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["通し番号","実施年度","都道府県","地域協議会名","日本語タイトル","英語タイトル","日本語本文","英語本文"]
[1,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","阿寒摩周国立公園","Akan-Mashu National Park","阿寒摩周国立公園には、火山、湖、森などがあり、古代からの物語の宝庫です。日本最北端の都道府県、北海道の東に位置する阿寒摩周地域は、巨大な火山の噴火で阿寒カルデラが形成された、約150,000年前にできました。数千年の間、絶え間ない火山活動によって、地形が変わり、山脈、カルデラ、湖が形成されました。今なお残る原生的な自然には独自の生態系がいくつもあり、この広大な国立公園を探検すると、火山、河川、動植物などの相互関係に魅了されます。\n\n阿寒摩周国立公園は、広さ91,413ヘクタールで、西の阿寒と東の摩周の、主な2つのエリアに分かれています。西側の中心地は阿寒湖で、マリモという緑色の珍しい藻の生育地として有名です。マリモは、直径30センチもの大きさの球形に育つことがあります。阿寒湖は世界最大級のマリモの群生地となっています。阿寒湖で繁茂できるのは、その特殊な地形により発生する波や、湖に差し込む光、湖底湧水の塩分などがマリモにとって最適な条件になっているおかげです。観光客は、マリモ展示観察センターや阿寒湖畔エコミュージアムセンターで、この魅惑的な生物を間近で見ることができます。\n\n阿寒湖では、10月には初雪が降り、冬になると、ボッケ周辺の地域以外では、最大約1メートルの積雪があります。ボッケとは、地下から絶え間なく噴出する煮え立つ泥のことです。この湖の湖畔沿いや湖の南にある山には、ボコボコと泡立つ泥沼があり、音が聞こえ、その匂いが立ち込めています。ボッケの近くの地面は一年中温かく、冬でさえも、エゾシカが食べ物を求めてやってくることや、コオロギの鳴き声が響き渡ることがあります。\n\n屈斜路湖と摩周湖を中心に、国立公園の摩周側にも、同じように多様な自然環境があります。世界最大級のカルデラ湖の1つ、屈斜路湖はシベリアから渡ってくる数百羽のオオハクチョウの越冬地です。観光客は、露天温泉に入って、この美しい鳥をすぐそばに眺めることができます。\n\n屈斜路湖でも摩周湖でも、暖かい時期の早朝に珍しい現象が見られます。「雲海」と呼ばれ、内陸に入ってくる海からの霧がこの2つの巨大なカルデラにある、窪んだ一帯に溜まるのです。暖かい空気は冷たい空気を下に閉じ込めるという気象現象のため、霧は湖の上を漂います。この幻想的な光景はカルデラの端にある展望台から眺めることができます。\n\n公園の摩周側の中央には、硫黄山があります。この岩だらけの山は19世紀の硫黄の採掘でよく知られています。硫黄山周辺では、大小1,500の噴気孔から湯気が出ています。硫黄の特徴的な匂いが充満し、鮮やかな黄色い噴気孔が、この世のものとは思えない光景を作り上げています。火山性ガスが土壌の酸性度や周辺地域で生育できる植物に大きく影響しています。硫黄山の麓は、厳しい環境でも繁茂する2つの植物、ハイマツやイソツツジに覆われています。\n\n阿寒摩周地域は、1934年に国立公園に指定されましたが、この土地には、はるか昔からアイヌの人々が住んでいました。先住民であるアイヌは、自然と調和して共存する術を身につけていました。漁師、狩人であり、植物の採集も行い、すべての生き物は、目的を持って地上に送られた霊（魂）であると信じていました。ヒグマは、人々に食糧になる肉や、衣類になる毛皮を与えるために神の国から地上に降りてきた神の化身として崇められていました。現存するアイヌの人々は、もはや伝統的な生活様式で暮らしていませんが、伝統と文化は阿寒湖アイヌコタンや屈斜路コタンアイヌ民俗資料館のような場所に残されています。 \n\n阿寒摩周国立公園では、観光客は、アイヌについて学べるだけでなく、年間を通して、たくさんのアウトドア活動に参加できます。夏には、カヌーやキャンプがよく行われ、釣りを楽しむにも最高の季節です。秋には、鮮やかに紅葉する森を通るハイキングが人気です。冬は氷点下の気温となり、湖は氷結します。観光客は、ワカサギ釣りやスノーシューに挑戦できます。北海道の春は、日本の他の場所よりも遅くやってきます。通常、暖かくなるのは5月頃で、その後、風景はメアカンキンバイのような地域の名前が付いた花をはじめとし、様々なカラフルな花たちでいっぱいになります。 \n\nアイヌの故郷の１つである阿寒摩周国立公園は、野生生物や圧倒されるような自然の素晴らしさであふれています。ここは、発見され、探検されるのを待っている、日本の秘宝です。","A land of volcanoes, lakes, and forests, Akan-Mashu National Park is rich with stories from ancient times. Located in Eastern Hokkaido, Japan’s northernmost island prefecture, volcanic eruptions approximately 150,000 years ago created Akan Caldera, resulting in this region’s topography. Over the course of thousands of years, constant volcanic activity has altered the land, shaping mountain ranges, calderas (large volcanic craters), and lakes. Today, the area’s pristine environment is home to several unique ecosystems and exploring the vast national park reveals fascinating interconnections between volcanoes, waterways, flora, and fauna.\n\nAkan-Mashu National Park is 91,413 hectares in size and is divided into two main sections: Akan to the west and Mashu to the east. Lake Akan is in the heart of the western area, and is famous for being the natural habitat of a rare green algae called Marimo. They can grow into round balls as large as 30 cm in diameter, and Lake Akan is the only place in the world where spherical Marimo exist. These organisms thrive in Lake Akan due to waves that help to create their unique shape, sunlight that filters through the lake’s clear water, and saline spring water that seeps from the lakebed. The Marimo Exhibition Center and the Akankohan Eco-museum Center give visitors a chance to see this fascinating organism up close.\n\nThe Akan area usually receives its first dusting of snow in October and up to 1m of snowfall can pile up each winter, except in areas where there are bokke. Bokke is boiling mud that erupts continuously from underground. These bubbling pools can be seen, heard, and smelled along the shore as well as in the mountains south of the lake. The ground near bokke remains warm year-round so Yezo shika deer gather here in search of food, and the chirping sounds of crickets can even be heard in an otherwise snowy landscape.\n\nWith Lake Kussharo and Lake Mashu at its center, the Mashu side of the national park has an equally diverse natural environment. Hundreds of whooper swans migrate from Siberia to Lake Kussharo, one of the largest caldera lakes in the world, for the winter. Visitors can bathe in open-air hot springs and watch these beautiful swans from just meters away.\nBoth Lake Kussharo and Lake Mashu exhibit a rare natural phenomenon that occurs early in the morning during the warmer months of the year. Referred to as a “sea of clouds,” coastal fog that moves inland becomes trapped in low lying areas of these two enormous calderas. Fog hovers above the lakes as warmer air above the water traps colder air beneath. This can be viewed from several observation decks located around the perimeter of the two lakes.\n\nMt. Io (Sulfur Mountain) is an active volcano in the center of the Mashu side of the park. The sulfur of this rocky mountain was mined extensively in the 19th century. Around the volcano, hot steam escapes from 1,500 various-sized vents or “fumaroles.” The odor of sulfur permeates the air and the bright yellow, sulfurous vents make for an otherworldly sight. The volcanic gases affect the acidity of the soil and only the hardiest plants can thrive here. Japanese pine stone and marsh Labrador tea, two plants that can survive in this type of harsh environment, cover the foot of Mt. Io.\n\nThe Akan-Mashu area was designated a national park in 1934. The Ainu people have lived on this land from ancient times. The indigenous Ainu people of Japan coexist peacefully with nature as fishermen, hunters, and plant gatherers. They believe that all living things were spirits sent to Earth with a purpose. For example, brown bears are worshipped as reincarnated mountain gods that give people meat for food and fur for clothing. Although the remaining Ainu population no longer practices their traditional lifestyle, their customs and culture are kept alive at places such as the Akanko Ainu Kotan village and Kussharo Kotan Ainu Folklore Museum.\n\nThere are many outdoor activities available throughout the year at the Akan-Mashu National. In summer, many visitors go canoeing and camping, and this is also the best season for fishing. In autumn, hiking through the vibrantly-colored forests is popular. Winter’s sub-zero temperatures cause the lake to freeze and allow visitors to try ice fishing for smelt, or snowshoeing. Spring comes later to Hokkaido than the rest of Japan; warmer temperatures usually return around May, when the landscape explodes into a bouquet of colorful flowers including the yellow Meakan-kinbai (Potentilla miyabei Makino).\n\nOne of the traditional homelands of the Ainu, Akan-Mashu National Park is full of wildlife and awe-inspiring natural wonders. It is a hidden treasure of Japan waiting to be discovered and explored."]
[2,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","摩周湖","Lake Mashu","摩周湖は、阿寒摩周国立公園の東に位置するカルデラ湖です。アイヌ語では、摩周湖は神の湖を意味する「カムイ・トー」と呼ばれています。摩周湖は、水位が一定しており、これは、湖を出入りする河川がないためです。摩周湖の独特な色は「摩周ブルー」と呼ばれています。植物プランクトンの生息密度が小さいこと等により、摩周湖は清浄な湖水を維持しており、2000年代からの平均値として、透明度は20メートル前後を推移しています。\n\n第一展望台\n\n摩周湖第一展望台は、摩周カルデラの南西端にあります。この展望台から見ると、カルデラの大きさがよく分かります。約7,000年前に火山の噴火でできた摩周湖は、周囲を高さ200～300メートルの絶壁に囲まれています。\n\nこの展望台には、近くにある2つの山への登山口があります。摩周岳（カムイ・ヌプリ）は、湖の向こうに見える山で、山頂直下に爆裂火口があります。857メートルの摩周岳の山頂まで所要時間は約3時間です。途中よりコースが分かれる、799メートルの西別岳の山頂までの所要時間は約2時間45分です。\n晴れていれば、いずれの山頂からも遠く阿寒と知床の山々や摩周カルデラを含む景色を360°見渡すことができます。\n\n第三展望台\n\n摩周湖の第三展望台は摩周カルデラの西端にあります。西に面した展望台と東に面した展望台で構成されています。西の展望台からは、硫黄山が見えます。硫黄山の向こうには、屈斜路湖が垣間見えます。東の展望台からは、摩周湖の中心にある小島、カムイシュ島を近くで見ることができます。ここは、6月から10月の早朝にカルデラ湖の上に漂う、「雲海」として知られる自然現象を見るには、最高の場所でもあります。\n\n第一展望台から第三展望台までの距離は、3.4キロです。道路を利用し、車や徒歩で行き交うことが出来ますが、通行には注意してください。なお11月上旬より4月下旬までは降雪、積雪のため道路は閉鎖され通行出来ません。\n\n第一展望台にはトイレや売店のある休憩所があります。\n第三展望台にはトイレや売店のある休憩所はありません。","Lake Mashu is in a caldera (large volcanic crater) a located in the eastern section of Akan-Mashu National Park. In the Ainu language, Lake Mashu is called Kamui-to which means “the lake of the gods.” Lake Mashu has an unchanging water level, due to the fact that no rivers flow into or out of the lake. The lake is also known for its natural beauty—especially the unique color of the water dubbed “Mashu Blue.” With a small presence of plankton, Lake Mashu has been able to maintain its pristine waters: since the year 2000, the lake has had an average transparency level of about 20 meters.\n\nObservation Deck No. 1\n\nLake Mashu Observation Deck No. 1 is on the southwestern edge of the Mashu Caldera. From this observatory, visitors can take in the sheer size of the caldera. Formed by volcanic eruptions approximately 7,000 years ago, Lake Mashu is surrounded by steep walls between 200 and 300 m high.\n\nThis observatory marks the trailhead to two nearby peaks. Mt. Mashu (Kamui-nupuri) is the partially collapsed explosion crater visible directly across the lake. It takes about three hours to reach the 857 m summit of Mt. Mashu. Following the same trail part of the way, it takes about two hours and 45 minutes to reach the 799 m summit of Mt. Nishibetsudake. On clear days, both mountaintops offer a 360-degree view of the Akan and Shiretoko mountains, as well as the Mashu Caldera.\n\nObservation Deck No. 3\n\nLake Mashu Observation Deck No. 3 is located along the western edge of Mashu Caldera and has separate west- and east-facing observatories. Mt. Io is visible from the west observatory, with Lake Kussharo beyond. The east observatory offers a closer view of Kamuishu Island, the small island in the center of Lake Mashu. This viewpoint is also the best place to see the natural phenomenon known as unkai (sea of clouds) that sweeps over the caldera early in the morning, typically between June and October. \nThe distance between Observation Deck No.1 and No. 3 is 3.4 km. There is a walking trail between the two observation decks as well as a road. Please be careful of the traffic if you walk on the road. Due to snow cover, the road is closed from November until the end of April. \n\nWhile Observation Deck No. 1 has a rest area with bathrooms and food services, Observation Deck No. 3 has no facilities."]
[3,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","硫黄山（アトサヌプリ）","Mt. Io (Atosa-nupuri)","硫黄山は、不毛で岩だらけの地表であるため、アイヌ語でアトサヌプリ（裸の山）と呼ばれています。硫黄山は高さ508メートルの火山で、500～2,000年前に形成されました。様々な大きさの1,500の噴気孔からは噴煙が出ています。特徴的な硫黄のにおいが充満し、鮮やかな黄色の、噴気孔が、この世のものとは思えない光景を作り出しています。火山性ガスが周辺の植生に大いに影響しています。近くにあるかぶと山では、硫黄山側と反対側の植生が明らかに異なります。また、硫黄山の活発な地熱活動は、川湯温泉の源になっています。\n\n硫黄山での採掘の歴史\n\n硫黄山の硫黄は、染料や燃料のような日用品として、使われていました。1877年に、硫黄山に硫黄の採掘場が作られました。硫黄は電気、マッチ、火薬、殺虫剤、紙のような、様々な製品の製造に使用されていました。清国やアメリカなどに輸出され、川湯温泉を含む弟子屈町周辺地域では重要な産業になりました。1887年、硫黄の運搬のため北海道で2番目となる鉄道が硫黄山に通り、それまでの馬に代わり、利用されました。その後、硫黄の需要は減少し、1963年、採掘場は閉鎖されました。 \n\n硫黄山周辺のハイキングコース\n\nつつじが原自然探勝路は、硫黄山麓にある素晴らしい散策路です。川湯エコミュージアムセンターから硫黄山まで、所要時間約60分です。途中、土壌の酸性度が増していくため、植生はがらりと変化していきます。この散策路は、アカエゾマツが密生する森から、ミズナラの森を通り、ハイマツやイソツツジで覆われた低地へと続いています。6月には、イソツツジの花畑が白いカーペットのように広がります。このエリアの散策路には、他にも短いコース（30分）と長いコース（60分）から成る、アカエゾマツの森コースや、JR川湯温泉駅から硫黄山まで徒歩で約30分の青葉トンネルのコースなどがあります。\n\n注意\nここは活火山地帯です。噴気孔から出る湯気は100度以上になります。\n安全のため、柵を乗り越えてはいけません。","Mt. Io (Sulfur Mountain) is called Atosa-nupuri (Bare Mountain) in the Ainu language because of its barren, rocky face. Mt. Io is a 508 m volcano that was formed sometime between 500 and 2,000 years ago. Hot steam escapes from the earth through 1,500 “fumaroles” (small vents) of various sizes. The air is heavy with the distinct odor of sulfur, and the bright yellow vents create an otherworldly sight. Volcanic gases have affected vegetation in the surrounding area, easily seen by looking at the neighboring peak of Mt. Kabuto: stark differences in plant life are visible between the side facing Mt. Io and the side facing away. Kawayu Onsen’s hot springs originate from Mt. Io’s geothermal activity.\n\nHistory of Mining on Mt. Io\n\nThe sulfur in Mt. Io has long been used for goods such as dyes and matches. In 1877, a sulfur mine was dug into Mt. Io.  The uses of sulfur expanded to include not only the making of matches, but also gunpowder, insecticides, and paper, and even producing electricity. Mt. Io’s sulfur was exported abroad to several countries, including Qing Dynasty China and the USA, and sulfur production became an important industry for the area surrounding Teshikaga Town, including Kawayu Onsen. In 1887, Hokkaido’s second railway line opened on Mt. Io, replacing the use of horses to transport the mined sulfur. Eventually, demand for sulfur decreased and the mine was permanently closed in 1963.\n\nHiking Trails around Mt. Io\n\nThe Tsutsujigahara Nature Trail is a trail at the foot of Mt. Io, taking approximately 60 minutes to reach Mt. Io’s slopes from the Kawayu Eco-museum Center. Along the way, the vegetation changes dramatically due to increasing soil acidity. The trail winds through a lush forest of Sakhalin spruce and into a forest of Japanese oak before opening onto lowlands covered in Japanese pine stone and marsh Labrador tea. In June, the fields of Labrador tea burst into a beautiful carpet of white flowers. Other trails in the area include the Sakhalin Spruce Forest Trail, which consists of a short trail (30 minutes) and a long trail (60 minutes), and the Aoba Tunnel Trail, an approximately 30-minute hike from JR Kawayu Onsen Station to the foot of Mt. Io. \n\nWARNING\nThis is an active volcanic zone. Steam emitted from openings in the earth’s crust reaches temperatures over 100°C. \nFor your safety, DO NOT climb over the fence."]
[4,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","美幌峠","Bihoro Pass","美幌峠は阿寒摩周国立公園の北西に位置する標高525メートルの峠です。美幌峠からは、世界最大級のカルデラ湖の1つ屈斜路湖の広大な景色を一望でき、斜里岳や知床連山も見ることができます。\n\n美幌峠は、「雲海」という自然現象を見るには、最高の場所の１つです。雲海は年間を通じて発生しますが、５月から７月の春から夏にかけてと、冬の12月、１月は発生確率が高くなっています。雲海ができる方法はいくつかあり、晴れて風が弱い夜に地表面から熱を奪う放射冷却現象が強まり、地面付近の気温が下がって冷気が屈斜路湖を囲む外輪山の斜面に沿って下ることで、屈斜路湖に霧が溜まる方法や、屈斜路湖から蒸発する水蒸気が冬の冷たい風に冷やされ霧が発生する方法があります。また、美幌峠は星空もきれいです。星を観察する条件が整った日には、すばらしい星空を求め、多くのアマチュアカメラマンが撮影に訪れます。\n\n屈斜路湖\n屈斜路湖は、大昔、何度も繰り返された火山の噴火で作られた屈斜路カルデラにある湖です。周辺では、いまだに火山活動が見られ、和琴半島沿いのオヤコツ地獄からは、火山性ガスが絶え間なく噴気を上げています。湖の東岸と南岸には、露天温泉が点在し、湖岸を掘ると温泉が出る砂湯のような珍しい場所もあります。屈斜路湖は、シベリアから渡ってくる数百羽のオオハクチョウの越冬場所でもあります。冬には、露天風呂に入って、目の前の湖のハクチョウを眺めることができます。\n\n屈斜路カルデラ外輪山の３つの展望地\n屈斜路カルデラの外輪山には、3つの展望地があります。湖の南西にある津別峠展望施設は、標高947メートルで、屈斜路湖を見ることができる展望施設の中では最も高い位置にあります。湖の北には、藻琴山山頂とその中腹の展望地および展望施設、西には美幌峠があります。この3つの場所からは、屈斜路湖、中島、和琴半島が一望できるだけでなく、天気が良い夜には、すばらしい星空を眺めることもできます。なお、美幌峠以外の場所は、冬期間は閉鎖となります。","At an altitude of 525 m, Bihoro Pass is on the northwestern border of Akan-Mashu National Park. Bihoro Pass Scenic Viewpoint overlooks the expansive landscape of Lake Kussharo, one of the largest caldera (large volcanic crater) lakes in the world, with views as far as Mt. Shari and the Shiretoko Mountain Range.\n\nBihoro Pass is one of the best vantage points for viewing the natural phenomenon called unkai (sea of clouds). Unkai can occur throughout the year, but is more common in spring and summer, typically from May to July, and in winter, between December and January. There are several ways unkai can form. Radiative cooling produces especially stunning unkai on clear nights with a light breeze, when the Earth’s surface loses heat and the ground-level temperature drops, causing cold air to flow down the inner slopes of the caldera, resulting in fog accumulating above Lake Kussharo. Beautiful unkai also form when steam evaporating from Lake Kussharo is cooled by winter air currents. Bihoro Pass offers exceptional stargazing. When conditions are just right, many amateur photographers can be seen gathering at the pass to observe the starry sky.\n\nLake Kussharo\nLake Kussharo fills the Kussharo Caldera, which formed after a series of volcanic eruptions in ancient times. Volcanic activity is still visible at various sites around the lake. Along Wakoto Peninsula, volcanic gas is constantly emitted from the Oyakotsu-jigoku hot spring. The eastern and southern shores of the lake are dotted with open-air hot springs and unique places such as Sunayu, where digging into the sand along the shore causes hot water to rise to the surface. The relative warmth of Lake Kussharo makes it a wintering site for hundreds of whooper swans that migrate from Siberia. In winter, bathers can sit in the open-air hot springs and watch the swans swim on the lake right before their eyes.\n\nThree Viewpoints on the Kussharo Caldera Outer Rim\nThere are three viewpoints on the outer rim of the Kussharo Caldera. The Tsubetsu Pass Observatory, southwest of the lake, is situated at an altitude of 947 m and is the highest of the observation facilities that overlook Lake Kussharo. To the north of the lake is the summit of Mt. Mokoto at an altitude of 1,000 m and the Mt. Mokoto Scenic Viewpoint and Observatory, which was built into the mountainside. Bihoro Pass Scenic Viewpoint is located to the west. These three locations not only provide a panorama of Lake Kussharo, Nakajima Island, and Wakoto Peninsula, but are also known as superb stargazing spots on clear nights. With the exception of Bihoro Pass, all locations are closed during the winter."]
[5,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","アイヌ民族とその歴史","The Ainu People: History and Culture","アイヌ民族\n\nアイヌの人々は、日本の北方に住む先住民です。アイヌ語では、「アイヌ」とは人間を意味します。アイヌ文化の起源についてはほとんど知られていません。釧路川沿いで発掘された、続縄文時代(300 BC - 600 AD)の土器が、アイヌの人々の祖先の形跡を示していますが、アイヌについて記述しているのは、最も初期の書物でも、1300年代中期のものと言われています。蝦夷（現在の北海道）で、狩人、植物採集民、漁師として暮らし、自分たちが暮らす土地についての高度な知識を持っていました。アイヌの人々は、サハリンや千島列島、また東北の最北端までの広い範囲に先住していました。文化の中心は、自然との調和的共存を重視する精神性でした。\n\nアイヌ文化\n\nアイヌ民族は、日本とは違った、自分達だけの言語、信仰、伝統を持っていました。 文字はありませんでしたが、世代から世代へと、口承で知識を伝えていきました。アイヌ語は、北海道中のたくさんの地名に残されていますが、それらは、地形や周りの自然を説明するものが多く、自然環境と密接なつながりを持っていたことは明らかです。世界には、自分たちが住む世界と神々の世界という、2つの別の世界があると信じていました。自分たちが住む世界のすべての生き物や、人間が作った道具や自然災害などは、何らかの方法で、人を助けたり、害を及ぼしたりするために神々の世界からやって来たと考えていました。このうち人間の生活に欠かせないものや人間の力が及ばないものを神として敬いました。神に感謝をささげ、平和の継続を祈るため、カムイノミという儀式をよく行いました。ヒグマは、食糧となる肉や、体を暖める毛皮を人間に与える役割を果たすために人間の世界に来た神の化身として崇められていました。ヒグマの魂は、イオマンテと呼ばれる儀式で神々の世界へ送り返されました。このような行事では、アイヌの人々は美しい手縫いの衣装を身につけました。衣類に刺しゅうされた模様には、様々な意味が込められています。袖口や裾の模様は悪霊を追い払うための意匠であると言われています。特別な儀式の間、アイヌの人々は伝統的な舞を踊り、歌を歌いました。有名な踊りには、鶴の羽を表わして、上着を持ち上げる鶴の舞や、女性が長い髪をリズミカルに前後に振る、女性の黒髪の踊りなどがあります。\n\nアイヌ人の生活様式\n\nアイヌの人々は、アイヌ語でコタンと呼ばれる集落に住んでいました。アイヌの集落は、食べ物や飲み水が手に入りやすいように、主に、川、湖、海のそばにありました。集落では、木や、笹、葦などのような自然のものを使い、ブドウの蔓で縛るなどしてチセという家を建てていました。4面の屋根は雪が滑り落ちるように斜めになっており、屋根の穴を通って、炉の煙を外へ出すようになっていました。チセの近くには、食糧を保管する高床式の倉庫がありました。夏にサクラマス、秋には鮭を捕って調理し、乾燥させ、厳しい冬に備えて保管しました。狩猟採集民として、野草、動物の肉、魚介類を食べていました。一般的な食事は、鮭や野菜など、色々な材料を煮た汁物でした。一年を通して、集落に住む者は皆、定められた役目がありました。一般的に、春には、男性はシカやクマのような大型動物を狩りました。夏と秋は漁の季節でした。そして冬には、ウサギやクロテンのような小型動物を捕まえました。その間、女性と子供は植物や動物の皮を使って生地を作ったり、食糧にする野菜を摘んだりしました。数百種類の食べられる植物を知っており、必要以上に摘むことは決してしませんでした。アイヌの人々は、このように収穫した動物の毛皮や鳥の羽などを、近隣諸国との交易で、ガラス玉、絹織物、金属製品のようなものと交換していました。\n\n現代のアイヌの人々\n\n伝統的な生活様式を送っているアイヌはもういませんが、現在のアイヌの人々は自分の文化遺産に誇りを持ち、歴史や文化が忘れ去られることがないよう、多くの取り組みが行われています。アイヌ政策推進会議や、アイヌ民族文化祭やアイヌ語弁論大会のような年間行事は日本国内だけでなく、世界中でアイヌの伝統を推進する役に立っています。2009年には、伝統的なアイヌの古式舞踊がユネスコ無形文化遺産に登録されました。阿寒摩周国立公園では、アイヌ文化拠点施設として、屈斜路コタンアイヌ民俗資料館、阿寒湖アイヌコタンやウレシパチセ（白糠町）等のアイヌ専門施設の他、中標津町郷土館、標茶町博物館の一部でアイヌ文化を紹介しております。\nまた、白糠町や美幌町では、それぞれ「ししゃも祭り（安全操業・豊漁祈願）」、美幌峠祭りの祈願祭りにてアイヌ伝統儀式が行われるなど、現在でもその伝承儀式は各地で見ることが可能です。","The Ainu People\n\nThe Ainu are the indigenous people of northern Japan. In the Ainu language, “Ainu” means “human.” Little is known about the beginnings of Ainu culture. The earliest documented mention of the Ainu is thought to date from the mid-1300s. They inhabited Ezo (present-day Hokkaido) as hunters, gatherers, and fishermen, and has a deep understanding of the land in which they lived. The Ainu originally occupied a vast area that included Sakhalin and the Kuril Islands, as well as the northern tip of the Tohoku region. At the core of their culture was a spirituality that placed great importance on coexisting harmoniously with nature.\n\nAinu Culture\n\nThe Ainu people have their own language, belief system, and traditions, separate from those of other Japanese. Traditionally, there was no written language, with knowledge being passed orally from generation to generation. The Ainu language’s influence can be seen in the names of numerous sites across Hokkaido. Many of these place names refer to geographical features or characteristics of the surrounding area, showing how closely Ainu are connected to the natural world around them. They hold the belief that there are two separate worlds: the one in which they live and the spirit world. All living things in the human world, as well as man-made tools and even natural disasters, are thought to be spirits that have come from the spirit world to either aid or harm them in some way. These spirits are revered as being either indispensable to human life or as forces beyond their control. Rituals called kamui-nomi are performed to give thanks to the spirits and pray for continued peace. Brown bears are worshipped as reincarnated gods that have come from the spirit world to deliver meat for food and fur for warmth. A ritual called iomante sends off these bear spirits to the spirit world. At such events, Ainu wear embroidered garments whose patterns all have meaning. For example, the patterns on cuffs and hems are believed to ward off evil spirits. During special ceremonies, Ainu perform traditional dances and songs. Popular dances include the Crane Dance, when dancers lift their coats up behind them symbolizing the wings of a crane, and the Dance of the Ainu Girl’s Black Hair, when women rhythmically swing their long hair back and forth.\n\nAinu Lifestyle\n\nThe Ainu traditionally lived in villages, called kotan in the Ainu language. These settlements were mainly located by rivers, lakes, and the sea, to give them easy access to food and drinking water. In these villages, the Ainu built houses called chise that were made of natural materials such as trees, bamboo grass, or reeds, tied together with plants such as grape vines. The four-sided roofs were slanted down to allow snow to slide off, and vents at the top enabled smoke from the hearth to escape. A separate raised structure for food storage was close to the chise. The Ainu caught Sakuramasu, a type of trout in the summer, while salmon was the primary catch in the autumn. These fish would be cooked, dried, and stored in preparation for the harsh winters. As hunters and gatherers, the Ainu ate wild plants, animal meat, and seafood. Soup was a common meal, cooked with a variety of ingredients such as salmon and vegetables. Everyone in the village had designated duties which changed with the seasons. Typically, the men would hunt for large animals such as deer and bears in spring, and summer and autumn were fishing seasons. In winter, they would catch small animals such as rabbits and sable. Meanwhile, the women and children would make fabric using plants and the hides of animals, and pick vegetables for meals. They knew hundreds of species of edible plants and never harvested more than was necessary. The Ainu traded harvested goods such as animal fur and bird feathers with people from neighboring countries in exchange for materials such as glass beads, silk fabric, and metal products.  \n\nThe Ainu Today\n\nThe Ainu no longer completely follow the traditional way of life, but they are proud of their heritage and much is being done to ensure that their history and culture are not forgotten. The Council for Ainu Policy Promotion, and annual events such as the Ainu Cultural Festival and the Ainu Language Speech Contest, have helped to promote Ainu traditions not only within Japan but around the world. In 2009, the Ainu ancient ceremonial dance was entered into the UNESCO Intangible Cultural Heritage List. In Akan-Mashu National Park, visitors can learn about Ainu culture at locations like the Kussharo Kotan Ainu Folklore Museum, Akanko Ainu Kotan, Ureshipachise’s Ainu cultural facility in Shiranuka, the Nakashibetsu Municipal Folk Museum, and the Shibecha Local Museum. Ainu traditions are also celebrated in ceremonies across the region. In the town of Shiranuka, for example, the Shishamo Festival is held to pray for safety and a good catch of fish, and in Bihoro, visitors can witness the Bihoro Pass Festival, another prayer celebration."]
[6,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","阿寒摩周国立公園","Akan-Mashu National Park","針葉樹と広葉樹が混ざり合った森林から、驚くほど高い透明度を誇る摩周湖、雌阿寒岳や硫黄山の火口から立ち上る噴煙に至るまで、多様な景観を楽しめる整備された登山道があります。山歩きなどの陸地での活動に加えて、ダムが無くこの地域を曲がりくねって流れる釧路川でカヌー体験をするのも人気があります。  \n\n阿寒湖畔エコミュージアムセンターと川湯エコミュージアムセンターでは、阿寒摩周国立公園の自然環境に関する数多くの情報を用意しています。ですから、実際に探索に向かう前にエコミュージアムセンターに立ち寄って情報収集することをお勧めします。それぞれのエコミュージアムセンターの周りをのんびりと歩いて自然を味わうのも良いですし、雄阿寒岳や雌阿寒岳、摩周岳などへの日帰り登山にチャレンジするのも良いでしょう。\n\nバーチャルリアリティ（VR）によって、山歩きや、登山、カヌーなど様々な野外活動のシミュレーションを体験できます。あなたが見たいと思う方向に指をスクロールするだけでアクセス可能です。\n\nVR体験の後は、野外に足を踏み出し、自分の五感を使って、阿寒摩周国立公園の素晴らしさを体感してみましょう。","From forests that are home to a mix of coniferous and broadleaf trees, to the clear waters of Lake Mashu, to the plumes of volcanic smoke that rise from Mt. Meakan and Mt. Io, the Akan-Mashu National Park has something to offer for everyone. Many parts of this diverse park are accessible by hiking trails. In addition to land activities, canoeing is a popular way to explore the undammed Kushiro River that meanders through the region.\n\nThe Akankohan Eco-museum Center and Kawayu Eco-museum Center offer a plethora of information about the park’s natural environment. We recommend stopping by and gathering the information you need before heading out to explore. Enjoy a leisurely walk on the nature trails that wind through the areas around each Eco-museum Center, or, if you are up for a challenge, spend a day climbing Mt. Oakan, Mt. Meakan, or Mt. Mashu.\n\nThis Virtual Reality (VR) experience offers simulations of various outdoor activities such as hiking, mountain climbing, and canoeing. These can all be viewed by simply using your finger to scroll in the direction that you want to see.\n\nAfter your VR experience, we encourage you to step outside and use your five senses to enjoy the park’s wonders for yourself."]
[7,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所",null,null,"アクティビティサロンは、阿寒摩周国立公園のうち、阿寒地域の魅力的で独特な自然環境について学ぶスペースです。阿寒カルデラを構成する火山、湖の成り立ちやそれにより育まれてきた動植物が、解説ボード、イラスト、標本などで説明されていて、観光客は、この国立公園についてさらに理解を深めることができます。また阿寒湖に生育するマリモのほか、イトウ、ヒメマスなどの生体展示を行っています。\n\nアクティビティサロンの床一面を覆っているのは、阿寒摩周国立公園の阿寒地域の航空写真です。この画像を守るため、入室前には靴を脱いでいただくよう、お願いします。用意されたスリッパをご利用ください。ご協力ありがとうございます。","At the Activity Zone you can learn about the unique natural environment of the Akan region within Akan-Mashu National Park. Text, illustrations, preserved animal specimens, and interactive displays explain the various volcanoes that make up the Akan Caldera, the formation of the region’s lakes, and the flora and fauna that flourish in the area. Aquariums showcase living organisms that grow in Lake Akan, such as Marimo, Sakhalin taimen, and kokanee salmon.\n\nAn aerial photograph of the park’s Akan region covers the floor of the Activity Zone. In order to protect this image, we ask that you remove your shoes before entering the room. Please use the slippers provided. Thank you for your cooperation."]
[8,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","国立公園の森林","Forests of the National Park","生態系\nエゾマツやトドマツのような針葉樹が、阿寒摩周国立公園の森林の約70%を占めています。残りの30%は、ミズナラ、ハルニレ、 シナノキ、イタヤカエデのような広葉樹です。植物が独特に混合していることで、野生生物には豊富な食べ物と様々な生息場所があります。森には、エゾシカ、ヒグマ、エゾモモンガ、クマゲラ、アイヌキンオサムシという多色の虫、その他、北海道特有の多くの野生動物が生息しています。\n\n火山活動による影響\n長年に渡る火山活動のため、林床の酸度は様々です。噴火の後にアカエゾマツが酸性土壌で育ち、その結果土壌が中性化します。これにより、さまざまな植物も育つことができます。広葉樹が林床に落葉することでできる腐葉土は、地面を肥やし、種が育つのを助けます。さらに、針葉樹が林床に倒れ、腐敗すると、それを養分にして苔が生え、湿潤な環境を作ります。\n \n雄阿寒岳の山麓に広がる森は、主にトドマツ、エゾマツで構成されています。雌阿寒岳には、アカエゾマツ群落があります。摩周カルデラや西別岳周辺の地域では、ダケカンバのみが生える森もあります。このように同じ国立公園内でも森林を構成する樹種は様々であり、それに伴い、下層植生やそこで生きる動物種も様々です。","Ecosystem\nConiferous trees such as the Yezo spruce and Sakhalin fir make up approximately 70% of the forests of the Akan-Mashu National, while the remaining 30% is broadleaf trees, including Japanese oak, Japanese elm, Japanese linden, and painted maple. This unique mixture of plant life provides an abundant supply of food and a wide variety of habitats for wildlife. These forests are inhabited by Yezo shika deer, brown bears, Siberian flying squirrels, black woodpeckers, a multi-colored beetle called Ainukin-osamushi (Carabus kolbei), and many other wild animals found only in Hokkaido.\n\nInfluence of Volcanic Activity\nThe forest floors have varying levels of acidity resulting from centuries of volcanic activity. In the early stages after an eruption, Sakhalin spruce thrives in acidic soil, and over time the soil’s pH balance becomes more neutral as a result. This allows different types of plants to grow and the forest’s cycle of regeneration to develop. Fallen leaves from the deciduous trees create mold on the forest floor, which fertilizes the ground and helps seedlings grow. Conifer trees also provide nutrients and benefit to the environment when they fall to the ground and decay, as moss develops, helping create a damp environment. \n\nThe forest at the base of Mt. Oakan consists mainly of Sakhalin fir and Yezo spruce, while communities of Sakhalin spruce are located on Mt. Meakan. Forests of Erman’s birch can be found in the areas surrounding Mashu Caldera and Mt. Nishibestudake. Even within the same national park, various types of trees, a wide range of undergrowth vegetation, and many animal species combine to create a multitude of habitats."]
[9,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","国立公園の噴気孔","Fumaroles of the National Park","カルデラとは\n\n阿寒摩周国立公園は東日本火山帯沿いに位置しており、この国立公園の地形の特徴であるカルデラは、何度もの火山活動によって形成されました。カルデラとは火山活動により大きく陥没してできた地形のことを言います。公園内には阿寒、摩周、屈斜路という３つのカルデラがあり、公園内の景観や生物に大きな影響を与えています。\n\nここ阿寒地域は阿寒カルデラが存在しますが、その大きさは直径10kmを超えます。これまでの研究から、阿寒カルデラは、130万年以上にわたって起こった爆発的噴火により、約15万年前におおよそ現在の形状になったことがわかっています。その後も幾多の火山活動を繰り返し、現在のような山、湖、川の配列ができたと言われています。\n\nボッケの特徴\n\nこの地域で現在もなお、見られる火山活動の1つに、ボッケという、地下から火山ガスと泥が連続的に沸き上がる、煮え立つ現象があります。泥火山の一種です。ボッケは、阿寒湖畔沿い、フレベツ岳や白湯山の展望台付近で見ることができます。ボッケ周辺では地熱活動があるため、年間を通して土は暖かく、真冬でさえも地面に雪が積もりません。この珍しい現象のため、ボッケ周辺では通常は温帯で見られるマダラスズ（コオロギの一種）ヒメハギ、テンツキ、ヒカゲノカズラのような植物が、見られます。厳しい冬の間、餌が容易に得られるボッケの周りに、エゾシカが集まっているのをよく見かけます。\n\nまた、雌阿寒岳は、北海道で最も活発な活火山の1つとして知られおり、山頂まで行くと、噴煙を上げる荒々しい火口を見ることができます。最近では、2006年と2008年に小規模な噴火を起こしました","About Caldera\n\nAkan-Mashu National Park is located along the Eastern Japan Volcanic Belt. The calderas, areas of land that have collapsed when repeated volcanic activity created an empty space underground, are the distinguishing features of this national park. The three calderas within the park—Akan Caldera, Mashu Caldera, and Kussharo Caldera—greatly affect the landscape and the organisms that inhabit it. \n\nAkan Caldera has a diameter of 10 km. According to current research, this caldera is believed to have begun forming after eruptions over 1,300,000 years ago, with the caldera’s current shape being approximately 150,000 years old. Repeated volcanic activity formed the mountains, lakes, and rivers that exist today.\n\nCharacteristics of Bokke\n\nOne type of active volcanism still visible in the Akan region today are bokke, areas where volcanic gases and boiling mud from underground build up and bubble continuously to the surface of the earth. A type of mud volcano, bokke can be seen on the Bokke Walking Trail along the shore of Lake Akan, as well as around Mt. Furebetsu and the Mt. Hakuto Observatory. The earth remains warm year-round from the geothermal activity around bokke. In fact, snow does not accumulate here, even in the middle of winter. As a result, living things that are usually found in temperate zones, such as madarasuzu (Dianemobius nigrofasciatus), a type of cricket, and plants such as milkworts, forked fimbry, and staghorn clubmoss, can be seen growing around bokke. It is common to see Yezo shika deer gather around bokke during the harsh winter months because of the abundance of food available. \n\n\nMt. Meakan is one of Hokkaido’s most active volcanoes. From the summit, volcanic smoke can be seen rising from the raging crater. Most recently, small eruptions occurred in 2006 and 2008."]
[10,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","国立公園の河川","Rivers and Streams in the National Park","流域の環境\n\n阿寒摩周国立公園の河川は、この地域に生息する植物や動物にとって不可欠です。川は森を流れ、多くの湖をつなげて、海へ流れ出ています。この川が、阿寒地方の原始の水系を垣間見せてくれます。\n\n川は、新鮮な春の水と共に流れ、様々な自然環境を育みます。河岸沿いには、植物が密生し、湿地帯にまで広がっています。森は、過剰な水を留めて、川の氾濫を防いでいます。\n\n生態系\n\nこのような、森と川の独特な相互関係のおかげで、様々な生命体がたくさん育っています。川は、トビケラのような水生昆虫や、アメマス、ハナカジカのような魚類、シマフクロウ、ヤマセミのような魚食鳥類の生命を維持しています。それに加えて、川は森に水と豊富な栄養を与えています。河岸でよく見られる他の動物は、エゾシカ、ヒグマ、トンボ、チョウなどです。\n\n阿寒地方の主な川の1つは阿寒川です。長さ98キロで、滝口地域で阿寒湖に源を発し、釧路方面へ南下して太平洋へと注いでいます。イベシベツ川は、阿寒湖に流れ込んでいる多くの川の1つです。産卵期には、ヒメマスが産卵のために、流れに逆らってこの場所に戻ってきます。オンネトー湖から流れる螺湾川もまた、魅力的な水系です。ここでは、高さ3メートルにまで成長するラワンブキという種が生育しています。","Aquatic Environments\n\nThe rivers and streams within Akan-Mashu National Park are clearly essential for the plants and animals that inhabit this region. Running throughout the forests, the waterways connect the various lakes to each other and to the sea. They provide a glimpse into the Akan area’s ancient river ecosystems.\n\nIn spring, melting mountain snows cause streams to rush with fresh water, sometimes threatening to break their banks. However, dense vegetation grows along these riverbanks, stretching out into marshland areas that provide an important buffer zone from floods. The forests and rivers thus naturally balance, helping each other to contain seasonal changes in water flow.\n\nEcosystem\n\nMany varied forms of life can flourish due to the interaction between forest and waterway. Rivers sustain the lives of aquatic insects such as caddisflies, fish such as white-spotted char and cottus nozawae, and piscivores like Blakiston’s fish owls and crested kingfishers. In addition, rivers provide land dwellers with water and a vital source of food. Yezo shika deer, brown bears, dragonflies, and butterflies are frequently seen along the riverbeds.\n\nThe Akan River is one of the principal rivers of this area. With a length of 98 km, it exits Lake Akan in the Takiguchi Waterfall area, winds its way south towards Kushiro, and empties into the Pacific Ocean. Even smaller tributaries have their own unique attractions: the Ibeshibetsu River, one of many that feed into Lake Akan, has kokanee salmon that swim upstream to their birthplace, laying their eggs there during each spawning period. The Rawan River flows from Lake Onneto and is home to Rawan-buki, a rare giant plant species that grows up to three meters tall."]
[11,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","国立公園の湖沼","Lakes and Marshes of the National Park","成り立ち\n阿寒地域は後カルデラ火山（大きな火山性クレーター）であるフップシ岳、フレベツ岳、雌阿寒岳、雄阿寒岳の火山活動によって形成され、多くの動植物が生息する、様々な湖、池、沼が点在しています。\n\n雄阿寒岳の周囲には大小10ほどの湖沼があります。元々は、古阿寒湖と呼ばれる1つの巨大な湖でした。約10,000～6,000年前の雄阿寒岳の噴火によって、以前の湖は部分的に埋められ、現在残っている、10の別々の湖ができました。\n\n阿寒地域の湖沼の特徴\n代表的な湖はなんといっても阿寒湖です。阿寒湖は、マリモという珍しい球形の藻や、ヒメマスという、海水魚から適応した淡水魚の自然の生息地として知られています。周囲の森の木々から湖へ注がれる栄養が、このような珍しい生命体が成長する理由の1つです。森の保水力などのおかげで、湖の水位は年間を通して一定です。次の２つの大きな湖であるパンケトーとペンケトーは、雄阿寒岳の北東山麓の深い森の中にある湖です。この3つの大きな湖の他、小さな湖には、太郎湖、次郎湖、ひょうたん沼などがあります。最初は同じ湖であったにも関わらず、これらの湖の水質は様々です。\n\nこれら雄阿寒岳周辺の湖沼とは違って、オンネトーは、雌阿寒岳噴火で水が堰き止められてできた湖です。この湖を満たすコバルトブルーの水は、天候、時間帯、見る場所によって青緑の色合いを変えます。オンネトーは、北海道三大秘湖の1つに数えられています。","History\nThe Akan area is a caldera (large volcanic crater) volcano that formed as a result of volcanic activity from Mt. Fuppushi, Mt. Furebetsu, Mt. Meakan, and Mt. Oakan. Many lakes, ponds, and marshes dot the area and support an array of flora and fauna.\n\nThere are approximately ten lakes of varying size around Mt. Oakan. Originally, these lakes were joined as one enormous lake referred to as Old Lake Akan. Eruptions from Mt. Oakan between 10,000 and 6,000 years ago caused the old lake to be partially filled in, giving rise to the separate lakes that remain today.\n\nFeatures of Lakes and Marshes in the Akan Region\nLake Akan is the region’s most well-known body of water. The lake is the natural habitat of Marimo, a rare spherical algae, and kokanee salmon, a saltwater fish that is also adapted to fresh water. The nutrients that seep into the lake from the surrounding forests are one reason these unusual forms of life thrive here. The lake’s water level remains stable year-round due to the forest’s natural ability to regulate seasonal water flow. Lake Panketo and Lake Penketo, the next two largest lakes, are located deep in the forests of Mt. Oakan’s northeastern foothills. Aside from these three large lakes, there are also the smaller water bodies of Lake Taro, Lake Jiro, and the Hyotan Swamp. Despite originating from the same source, all of these lakes have varying levels of water quality.\n\nIn contrast to the lakes around Mt. Oakan, Lake Onneto was formed after an eruption from Mt. Meakan created a dam. The cobalt-blue waters of the lake changes to different shades of green and blue depending on the weather, time of day, and the watcher’s viewpoint, which is why it is one of Hokkaido’s “Three Mysterious Lakes.”"]
[12,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","ラムサール条約登録湿地","Wetlands of International Importance (Ramsar Sites) in Hokkaido","ラムサール条約は、水鳥の生息地となっている世界中の重要な湿地帯の保存、および、このような湿地帯に生息する動植物の保護を求めるものです。ラムサール条約は、1971年にイランの都市ラムサールで制定され、1974年、オーストラリアのコーバーグ半島が最初に指定されました。現在は、2,200以上の「国際的に重要な湿地」（ラムサール条約登録湿地）が世界中にあります。日本は、1980年に条約に加盟し、すでに50以上の登録地があります。\n\n湿地は、9つの「国際的に重要な湿地を選定する基準」のうち、少なくとも1つの基準を満たしていなければいけません。例えば、湿地は、危機に瀕した生態学的共同体を擁している、定期的に２万羽以上の水鳥を擁している、固有の魚類が相当な割合を維持している等です。\n\nこの情報板では、北海道にある13のラムサール条約登録湿地を紹介しています。北海道は肥沃な自然環境で知られており、ラムサール条約登録湿地の数が日本で一番集中している地域です。水鳥の生息場所や渡り鳥飛来地として重要な役割を果たしています。 \n\n阿寒湖は、阿寒摩周国立公園で唯一のラムサール条約登録湿地です。2005年に指定され、魅力的な淡水藻であるマリモや、日本最大の淡水魚であるイトウ、ヒメマスなどの生息地として有名です。無数の鳥類や哺乳類が、エゾマツ、トドマツ、ミズナラの森で囲まれた湖沼の生態系に依存しています。","The Ramsar Convention calls for the conservation of important wetlands around the world that serve as waterfowl habitats, and the protection of animals and plants that live and thrive in these wetlands. The Ramsar Convention was signed in the Iranian city of Ramsar in 1971, with the Cobourg Peninsula in Australia becoming the first designated site in 1974. There are now over 2,200 Wetlands of International Importance (Ramsar Sites) worldwide. Japan joined the convention in 1980 and presently has over 50 designated sites.\n\nTo become a Ramsar site, a wetland must meet at least one of nine Criteria for Identifying Wetlands of International Importance. For example, the area must support threatened ecological communities, regularly support over 20,000 waterbirds, or support a significant proportion of indigenous fish species. \n\nThere are thirteen Ramsar wetland sites located throughout Hokkaido. Known for its fertile natural environment, Hokkaido has the highest density of Ramsar sites of any region in Japan. It plays an important role as a habitat for various indigenous waterfowl as well as for many migratory birds.\n\nLake Akan is the only Ramsar site in Akan-Mashu National Park. Designated in 2005, it is notable for being the habitat of Marimo, a type of freshwater algae. Sakhalin taimen, the largest freshwater fish in Japan, and kokanee salmon, a saltwater fish now adapted to freshwater, also call this lake home, while a wide range of birds and mammals depend on the lake’s ecosystem, including the surrounding forests of Yezo spruce, Sakhalin fir, and Japanese oak."]
[13,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","前田一歩園財団について","Maeda Ippoen Foundation","前田一歩園財団は、北海道の自然環境の適正な利用と保全に貢献するために設立されました。阿寒の美しく魅力的な大自然をより多くの人々が永遠に味わえるようにするためです。\n\n財団は、4つの事業を行っています。「森林保全活動」は、前田家が託した3,900ヘクタールの森（一部市街地を含む）を維持することが目的です。北海道の豊かな動植物についての「自然普及活動」も行っています。「土地貸付事業」では、財団所有の土地の貸付を行っています。「温泉事業」は、阿寒湖温泉のホテルや公共施設に温泉を供給しています。後半2つの事業が、前半2つの事業の資金源となっています。","The Maeda Ippoen Foundation was established to contribute to the conservation and sustainable management of Hokkaido’s natural environment, to preserve the Akan region’s beautiful ecosystems for future generations.\n\nThe foundation has four main activities. Forest Preservation aims to sustain the 3,900 hectares of forestland (including an urban area) given to the trust by the Maeda family, while Natural Environment Conservation protects Hokkaido’s abundant flora and fauna. The Land Lease Business regulates use of the land owned by the foundation, and the Hot Spring Business supplies hot spring water to hotels and public facilities in the town of Akanko Onsen. The foundation’s first two goals are funded by the latter two enterprises."]
[14,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","哺乳類","Mammals","ヒグマ\nヒグマは、日本最大の陸生哺乳動物で、最大で体重は、300キロ（雌）、500キロ（雄）、体長は約2.5メートル（雌）、3メートル（雄）にまで成長します。北半球に生息し、北海道は最南端の生息地です。何でも食べる雑食動物のため、阿寒の厳しい季節の変化に食事を適応できています。アイヌ語では、ヒグマは「山の神」を意味するキムンカムイと呼ばれています。アイヌ民族によると、ヒグマは、人々に恵みをもたらすために送られた、神の化身です。かつては、ヒグマの肉は食糧に、皮は暖かい衣類になり、一部は薬にも使われました。\n\nエゾシカ\n阿寒地域のエゾシカは、北方の屈斜路湖や網走地方に季節的に移動するものが多く、地熱があるせいか、阿寒の森はエゾシカの重要な越冬地になることもわかっています。明治時代(1868-1912)、開拓のため本州から移住した和人が、肉や毛皮を加工し、海外へ輸出する目的で、何万頭ものエゾシカを乱獲しました。この乱獲に加えて、1879年の冬の大雪で餌不足などにより、絶滅寸前まで数が激減したため、エゾシカ保護の目的で1890年から禁猟されました。その後、1957年以降に狩猟が解禁されたにもかかわらず、1980年頃から急激に増加し、分布も拡大しています。もはや絶滅の危機にはありません。これには、狩猟者が減少したこと、山林を適切に管理する人々が少なくなったことなどたくさんの要因があります。現在、阿寒湖温泉街や周辺国道でもエゾシカが頻繁に見られ、森林植生の食い荒らし、交通事故の増加などの被害も出ています。\n\nエゾモモンガ\nエゾモモンガは、小さな体と大きな丸い目を持っているため、北海道で最もかわいらしい動物の1つとして知られています。その際立った特徴は、前脚と後ろ脚の間で広がる飛膜で、20～30メートルも「飛ぶ」ことができます。エゾモモンガは夜行性の動物で、日中は、キツツキがあけた穴をねぐらに利用することもあります。主に木の葉、芽、種、木の皮を食べ、自分が住んでいる木の周辺の木から食べ物を得ています。\nモモンガは地面に降りて移動することができません。森の伐採（住宅地の拡大など）により、森林の孤立・分断化が進むと移動経路を絶たれたことになります。例えると、島を結ぶ橋がなくなった状態です。そうなると、繁殖や分散が正常に行えなくなり、数が減少していくと考えられます。阿寒摩周国立公園ではこうしたことを避けるために開発を規制しています。","Brown Bear\nBrown bears are the largest land mammal in Japan, with females weighing up to 300 kg and males weighing as much as 500 kg. Females are approximately 2.5 m in length with the males about 3 m. Indigenous to the Northern Hemisphere, Hokkaido is the world’s southernmost brown bear habitat. As omnivores that eat a varied diet, they are able to adapt more easily to Akan's harsh seasonal changes. In the Ainu language, brown bears are called Kim-un-kamuy which means “god of the mountains.” According to the Ainu people, brown bears are disguised deities that have been sent to provide assistance to humans. In the past, bear meat provided the Ainu with food, bear hides were used to make warm clothing, and other body parts were used as medicine.\n \nYezo Shika Deer\nMany of the Akan region's Yezo shika deer migrate north during the summer to Lake Kussharo and the Abashiri region, and the forests of Akan serve as an important wintering spot due to natural warmth from the region's abundant geothermal energy. \n\nIn the past, these animals were in danger of becoming extinct. At the beginning of the Meiji Period (1868 –1912), tens of thousands of Yezo shika deer were killed by immigrants who had moved to Hokkaido from Honshu to develop the land. The meat and fur of the deer were exported. Along with this overhunting, in the winter of 1879, the deer experienced a lack of food due to heavy snow. Their numbers plummeted to the point where they were on the verge of becoming an endangered species. As a result, the hunting of Yezo shika deer was banned in 1890. While this ban was lifted in 1957, the deer population rapidly increased beginning around 1980. The deer are now no longer at risk of becoming extinct. Numerous factors have contributed to their recovery, including a decrease in the number of hunters, and better management of the forests. Today, Yezo shika deer can often be seen in towns including Akanko Onsen and on the surrounding national highways. Unfortunately, the larger numbers of deer have damaged forest vegetation and cause more traffic accidents. \n\nSiberian Flying Squirrel\nWith its tiny body and big, round eyes, the Siberian flying squirrel is one of Hokkaido's most adorable inhabitants. They have a membrane that stretches between their front and rear limbs, allowing them to “fly” distances of 20 m to 30 m. Siberian flying squirrels are nocturnal mammals, and often uses holes made by woodpeckers as shelter during the day. They spend the majority of their waking hours in the treetops. They get their food from the trees around their homes, living on a diet consisting mainly of leaves, buds, seeds, and bark. \nSiberian flying squirrels are not able to move well on the ground. Thus, when trees are cut down for development, previously connected sections of forests may become separated, and like an island that suddenly loses its bridge, this results in the squirrels no longer having access to their normal migration paths. If they are not able to breed or move about on their usual paths, this can cause a decrease in population size. Akan Mashu National Park strives to help prevent this from occurring through enforcing development regulations."]
[15,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","植物","Plants","メアカンフスマ\n\nメアカンフスマは、最初の発見地である雌阿寒岳にちなんで名付けられました。たくさんの小さな白い花をつける高山植物で、夜空の数百万の星に似ています。北海道原産で、雌阿寒岳、知床半島沿い、北海道の北西約1,300キロ先に広がる千島列島でのみ見られます。\n\n雌阿寒岳では、メアカンフスマは、ハイマツの森の上にそびえる岩だらけの斜面に生え、標高1,000メートルから始まって、標高1,499メートルの山頂にまで生息しています。高さ5～15センチに成長し、6月の雪解け後から、開花します。一般的には、8月まで花が咲き、チョウや他の虫を引き寄せます。5枚のとがった白い花びらと、緑色の葉は、荒涼とした火山の斜面ではひときわ目立ち、雌阿寒岳登山のハイライトの1つとなっています。メアカンフスマは、雌阿寒岳と阿寒富士の間にある谷や沢沿いに広がる、息をのむほど美しい花畑でも見られます。\n\nメアカンキンバイ\n\nメアカンキンバイは、最初の発見地である雌阿寒岳にちなんで名付けられた、珍しい高山植物です。キンバイとは、金色の梅という意味で、花の黄色と、梅の花に似た形を表しています。メアカンキンバイは、高さ3～10センチに育つ、地表植物の一種です。6月から7月にかけて開花し、阿寒地方、知床、大雪火山群、羊蹄山、北海道の北西約1,300キロ先に広がる千島列島のような高山帯で見られます。\n\n茎が長く、頭花は灰緑色の葉の上まで伸びています。この植物を間近で見ると、5枚の花弁のそれぞれに、細い、茎のような基部があるため、花弁間に非常に大きな隙間があります。芽には、3枚の小葉があり、それぞれに3つの歯牙があります。花弁、めしべ、おしべはすべて黄色で、雌阿寒岳の登山コース沿いに鮮やかな色を添えます。","Meakan-fusuma\n\nMeakan-fusuma (Arenaria merckioides Maxim.) is a plant named after Mt. Meakan, where it was first discovered. It is an alpine plant with a mass of tiny white flowers, resembling the stars in the night sky.  Native to Hokkaido, it is found only on Mt. Meakan, along the Shiretoko Peninsula, and on the Kuril Islands, an island chain stretching approximately 1,300  km northeast of Hokkaido.\n\nOn Mt. Meakan, Meakan-fusuma inhabits the rocky slopes above the forest of creeping pines, starting at an altitude of 1,000m and continuing up to the 1,499 m summit. The plant grows to a height of between five and fifteen centimeters and begins to flower after the snow melts in June. It typically continues to bloom through August, attracting butterflies and other insects. Its five white pointed petals and green leaves stand out on the bleak volcanic slopes, and is visible along the Mt. Meakan Trail. Meakan-fusuma can also be seen between Mt. Meakan and Mt. Akanfuji, spreading in a meadow along the valley and swamp that link the two mountains.\n\nMeakan-kinbai\nNamed after Mt. Meakan where it was first discovered, the Meakan-kinbai (Potentilla miyabei Makino) is a rare alpine plant. Kinbai means gold plum, because its yellow flowers resemble plum blossoms. Meakan-kinbai is a species of ground-covering plant that grows about three to ten centimeters in height. It blooms from June to July and can be seen in the alpine regions of Hokkaido such as the Akan area, Shiretoko, the Daisetsuzan Volcanic Group, and Mt. Yotei, as well as on the Kuril island chain that reaches 1,300 km northeast of Hokkaido.\n\nThe heads of the flowers extend well above the grayish-green leaves on long stems. Looking closely at the plant reveals that each of the five petals has a narrow, stem-like base that creates an unusually wide gap between the petals. Shoots have three small leaves, each of which has three points. The petals, pistil, and stamen are entirely yellow, adding a vibrant splash of color along the hiking trails of Mt. Meakan."]
[16,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","魚","Fish","イトウ\nイトウ（Sakhalin taimen）は、サケ科の一種で、日本最大の淡水魚と言われています。国内では北海道で最初に発見されました。サケ科としては珍しく、寿命が長く、長ければ15年から20年ほども生き、体長も1メートル以上にまで成長することもあります。アイヌの伝説では、イトウはエゾシカを攻撃し、川の流れを止めることができる魚です。この魚の名前は、悪魔を意味する言葉と似ており、そのため、ネズミからヘビまで何でも食べる獰猛な生き物と信じられていました。\n\n現実では、イトウは主に小さな魚を食べます。かつては東北地方にも野生のイトウが生息していました。今では国内で野生のイトウはほとんど見られません。阿寒湖でも野生のイトウは絶滅したとされており、代わりに、養殖され、放流されたイトウが生息しています。\n\nヒメマス\n\nヒメマス（kokanee salmon）は、ベニザケ(sockeye salmon)の陸封型です。ベニザケは川で孵化し、（2～3年生活し）海へ向かって川を下って行きます。3～8年で成熟し、再び川に戻ってきて産卵し、その後死にます。ヒメマスは、遡上したベニザケが火山噴火などによる地形変動で、阿寒湖に閉じ込められ、淡水条件下で一生を過ごすよう適応したものだと言われています。\n\nヒメマスは成魚になるのに約３年かかります。川の澄んだ水に卵を産み、その後まもなく死にます。阿寒湖のヒメマスは、水産業用として国内の他の湖でも移入されています。\n\nワカサギ\n\nワカサギ(Japanese smelt)は、体長わずか10センチほどの小さな魚です。主にプランクトン、小昆虫の幼虫のような生物を食べます。極めて適応性があり、様々な河川の他にも、湾、湖、下流河川などに生息しています。\n\n1月から3月には、凍った阿寒湖の上で、冬のワカサギ釣りという珍しいスポーツに挑戦できます。阿寒湖のワカサギは、北海道の北岸にある網走湖から移入されました。それ以降、阿寒湖で主要な魚の1つになりました。","Sakhalin Taimen\n\nSakhalin taimen is a type of salmon. It is the largest freshwater fish in Japan and was first discovered in Hokkaido. Unlike other salmon, Sakhalin taimen is a long-lived species, with some living as long as fifteen or twenty years and measuring over one meter in length. In Ainu legend, Sakhalin taimen are powerful enough to attack Yezo shika deer or stop a river’s flow. Their name includes the Kanji character for ogre, a reflection of the ancient belief that these fish are a savage animal.\n\nIn reality, Sakhalin taimen primarily eat aquatic insects and small fish. In the past, wild Sakhalin taimen also inhabited the Tohoku region of Japan. Today, Sakhalin taimen are rarely seen anywhere in Japan and have become extinct in the wild, even in Lake Akan. They are now being raised and released in an effort to re-establish the species.\n\nKokanee Salmon\n\nKokanee salmon is a landlocked variety of sockeye salmon. Usually, sockeye salmon lay their eggs in rivers, after which the juveniles remain in the river for two to three years before making their way downstream to the ocean, where they take three to eight years to reach maturity. They then return to their birth river to spawn before dying. However, kokanee salmon are sockeye salmon that became trapped in Lake Akan due to volcanic eruptions that altered the land after the fish had swum upriver. They have now adapted to a life spent entirely in freshwater.\n\nKokanee salmon take approximately three years to reach adulthood. They lay their eggs in the clear waters of rivers, then die shortly after. Kokanee salmon from Lake Akan have been introduced to lakes across Japan for commercial fishing.\n\nJapanese Smelt\nThe Japanese smelt is a small fish of approximately ten centimeters in length. They mainly eat plankton and midge larvae and the like. They are extremely adaptable and inhabit various waterways including bays, lakes, and the lower reaches of rivers.\n\nFrom January to March, visitors and locals alike can enjoy the rare sport of winter smelt fishing from atop the frozen Lake Akan. The smelt were introduced from Lake Abashiri on the northern coast of Hokkaido and have since become one of the most populous fish in the lake."]
[17,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","鳥","Birds","クマゲラ\nクマゲラ（black woodpecker）は、日本に生息するキツツキ科の中で最大種です。クマとは「クマ（bear）」の意味で、名前の「クマ」は体が大きいということを表しており、アイヌの人々の間では「クマの居場所を教えてくれる鳥」や「道に迷ったときに道案内をしてくれる鳥」と崇められていたそうです。\n\n阿寒湖では、クマゲラの鳴き声を聞くことができるかもしれません。この地域に多くのクマゲラが生息していることによるもので、これは日本では珍しいことであり、観光客らはその鳥を見る良い機会になるでしょう。これは阿寒の自然環境の豊かさの証です。クマゲラは、くちばしを使って、大きな木や朽ちた木に穴をあけ、木の幹にいる幼虫を食べます。森のいたる所で、クマゲラが木をつつく音が聞こえます。1組のつがいの縄張りは、約200ヘクタールに及び、厳しい冬の間も、この地域に留まります。つがいは、交代で卵を孵化させ、ヒナに餌を与えるのも分担して行います。\n\nクマゲラは、体長50センチ前後にまで成長し、翼を広げると、70センチ近くになります。 真っ黒な体と真っ赤な頭で見分けがつきます。全国的にクマゲラの個体数はとても少なくなっていることもあり、1965年、国の天然記念物に指定されました。\n\nオジロワシ\nオジロワシの成鳥は、体長70～100センチで、翼を広げると180～240センチです。冬になると、ユーラシア大陸北部から北海道へやって来る渡り鳥です。ウミワシの１種であることもあり、道内では、多くの個体が海岸沿いに生息していますが、まれに阿寒湖で越冬する個体もいます。海岸沿いでも内陸でも大きな木の梢に巣を作って生活しています。この鳥は、水面を低く飛んで魚を捕まえ、空から急降下して、地上の小さな哺乳類を捕まえます。阿寒湖周辺のオジロワシはアメマスのような大きな魚を食べることで知られています。\n\nオジロワシはさまざまな危機に面しています。北海道での森林伐採は営巣やねぐらの減少を引き起こしました。鉛弾を用いた狩猟で殺されたエゾシカを食べ、鉛中毒になり、死亡する個体もいると言われています。オジロワシの保護のため、北海道では、狩猟での鉛の玉の使用が今では禁止されています。1970年、国の天然記念物に指定され、現在では、環境省のレッドリストで絶滅危惧種に分類されています。","Black Woodpecker\nThe black woodpecker is the largest species of woodpecker living in Japan. Its Japanese name is “kumagera.” Kuma means “bear” in Japanese, referring to the black woodpecker’s large size. According to Ainu legend, the birds warn others when a bear is nearby. Black woodpeckers are said to be able to guide people who have lost their way. \n\nThe calls of the black woodpecker can be heard all around Lake Akan. Although a rare experience elsewhere in Japan, the large numbers of black woodpeckers here means that visitors have a very good chance of spotting one. The woodpeckers use their beaks to make holes in both large living trees and decayed trees, and eat insect larvae found in the trunk. The hammering sound they make can be heard throughout the forest. The territory of one pair span approximately 200 hectares, and they stay within this area even during the harsh cold of winter. A breeding pair will take turns incubating their eggs and will share the duty of feeding their chicks.\n\nBlack woodpeckers grow to about 50 cm in length with a wingspan close to 70 cm. They are distinguishable by their jet-black body and bright red head. A rare bird in Japan, they were designated a Natural Monument in 1965.\n\nWhite-tailed Eagle\nAdult white-tailed eagles grow to 70 to 100 cm in length with a wingspan of 180 to 240 cm. They are a migratory bird that comes to Hokkaido from northern Eurasia for the winter. White-tailed eagles are a type of sea eagle, and as such, they commonly live in coastal areas. However, in rare cases, some white-tailed eagles make their way further inland to Lake Akan. The birds build their nests on the tops of large trees along the lakeshore and in the surrounding forests. They fly low across the surface of the water to catch fish and dive down to catch small mammals on land. The white-tailed eagles around Lake Akan are known to eat large fish such as white-spotted char. \nWhite-tailed eagles and their habitat have faced various threats. Deforestation in Hokkaido decreased the number of nests and roosting grounds. Also, some white-tailed eagles dyed from poisoning after consuming Yezo shika deer that were shot and killed with lead bullet. In order to protect the eagles, the shooting of Yezo shika deer with lead bullets is now banned in Hokkaido. White-tailed eagles were designated a Natural Monument in 1970 and are currently classified by the Ministry of the Environment as a “Red List” endangered species."]
[18,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","マリモ：はじめに","Marimo: Introduction","マリモは、ロシアや北アメリカなど比較的寒い地域の湖や沼で生育する種類の緑色の藻です。アイヌの言葉で、マリモは「トラサンベ」と呼ばれ、それは「湖の御霊」を意味します。日本では、マリモは1897年に阿寒湖のシュリコマベツ湾で、植生調査していた札幌農学校（現在は北海道大学）の学生の川上瀧彌に初めて発見されました。その外見に感動し、丸い形の藻を意味する「マリモ」という名前をつけました。3つの異なる生活体がマリモには存在します。それは、糸状または房状で岩石や貝殻に付着するもの、絡まった状態で水中に浮くまたは湖底に滞積するもの、球状になるものです。直径15cm以上の球状マリモが群生するのは阿寒湖だけです。綺麗な球形に生育するため「阿寒湖のマリモ」は国の特別天然記念物に指定されています。\n\nマリモ：生態 \n\nマリモは、北半球の高緯度地方の湖や沼に広く分布する緑藻類の一種で、冷水環境を好みます。また、陰性の植物であり、光の当たりにくい湖の底でも光合成をしつつ、生きることができます。球状マリモは、糸状のマリモ１本１本が集合して形成されています。\n\nマリモ：保護活動\n\nほかに例を見ない大きさと綺麗な球状が理由となり、1921年、「阿寒湖のマリモ」は国の天然記念物に指定されました。さらに1952年には、特別天然記念物にも指定されています。発見当時は阿寒湖内４箇所に見られましたが、西岸の２箇所のマリモの生息地は、木材搬送によって湖に土砂が流入し、1940年代までに消滅しました。さらに、残された２箇所の群生地も、多くの観光客が阿寒湖に来てマリモを持ち帰ったことや水力発電による過度な水位低下などでマリモの数が減り続けました。1950年、阿寒湖の渇水によるマリモの大量枯死をきっかけに、地元住民がマリモを保護するために集まり、「マリモ愛護会」(現在は「マリモ保護会」)を設立しました。彼らはまりも祭りを開始し、阿寒湖から持ち帰ったマリモを返すよう日本中の人々に呼びかけました。この祭りでは伝統的なアイヌの儀式も行われます。今では、まりも祭りは阿寒湖を代表する行事の１つとなり、マリモについて知り、保護について考えたり、アイヌ文化に触れる行事として地域内外の人々を魅了しています。また、子ども達を対象としたマリモ観察会や打ち上げられたマリモを湖へ返すなどの様々な活動も続けられています。","Marimo are a rare type of green algae that form in lakes and marshes in relatively cold regions like Russia and parts of North America. In the Ainu language, Marimo are called torasanbe which means “spirit of the lake.” In Japan, Marimo were first discovered in Shurikomabetsu Bay in Lake Akan in 1897 by Sapporo Agricultural College (present-day Hokkaido University) student Kawakami Takiya (1871–1915), who was conducting research on local vegetation. Inspired by their appearance, he named the organisms “Marimo,” which means “round algae.” There are three different types of Marimo: long threads or tufts that cling to rocks and shells, tangled clumps that float in the water or accumulate at the bottom of lakes, and round balls. The environmental conditions at Lake Akan are perfect for the growth of circular Marimo, and the lake is the only place in the world where they regularly grow to diameters over 15 cm. Lake Akan’s Marimo were designated as a Special Natural Monument of Japan, recognizing the area’s ability to grow these large, beautiful, and rare spherical plants.\n\nMarimo: Ecology \n\nMarimo are a type of green algae that prefer cold water environments and are commonly found widely distributed in lakes and marshes in high latitudes of the Northern Hemisphere. They are shade-loving plants and can perform photosynthesis even on the bottom of lakes where there is little sunlight. Spherical Marimo are formed when many thread-like Marimo bunch together.\n\nMarimo: Conservation Efforts \n\nAs a large and beautiful spherical species of algae seen nowhere else in the world, Lake Akan’s Marimo were designated a Natural Monument in 1921 and a Special Natural Monument in 1952. At the time of discovery, Marimo inhabited four different locations around Lake Akan. However, two colonies on the western shore became extinct during the 1940s due to sediment entering the lake from lumber transportation. The population of Marimo at the two remaining sites continued to decrease due to the large numbers of visitors who were taking them home, as well as lower water levels caused by hydroelectric power generation. In 1950, water levels at Lake Akan decreased so much that the Marimo began to wilt, resulting in a significant population reduction. Seeing this, local people came together to protect the Marimo and established the Human Association for Marimo in Lake Akan (now the Conservation Society of Marimo in Lake Akan). The Marimo Festival was created with the aim of encouraging people around Japan to return to Lake Akan the Marimo that they had collected. A traditional Ainu spiritual ritual is performed at the festival. It became one of Lake Akan’s most famous annual events and is now a popular opportunity to learn about these organisms and their conservation while also experiencing Ainu culture. There are Marimo field trips for children, and events where participants return to the lake Marimo that have been washed up on the shore."]
[19,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","マリモの丸くなり方","Marimo: Formation and Shapes","マリモはどうやって球状になるのかという質問には、簡単な説明で答えることはできません。球状マリモはその構造から２種類に分けられます。たくさんの糸状体が放射状に並んで丸く育つタイプと糸状体の塊が絡まりあい、丸い形へと成長するタイプがあります。\n\n様々な要因が組み合わさって、球状マリモが育ちます。阿寒湖周辺の独特の地形が生み出す風と波が、球状マリモにちょうど良い速度で回転運動をさせています。この回転運動により、球全体が日光を浴びます。光合成はマリモを成長させます。風や波が強すぎると、マリモが打ち上がってしまうことがあります。打ち上がったマリモは逆向きの波により再び湖に戻されたときは、再度成長を続けることがあります。\nまた、阿寒湖の水質もマリモの成長に影響を与えています。マリモの生育地には北部からの冷たい川の水が、雄阿寒岳や南岸からはミネラルや塩化物イオンが豊かな湧き水が流れ込みます。これら２つの水源が混ざり合い、マリモにとって良い養分バランスを生み出していると言われています。","The mechanism by which Marimo develop their round shape is somewhat complex. There are two types of spherical Marimo depending on their internal structure. One type consists of many thread-like algae radiating outwards, while the other is formed when thread-like algae become bunched up and gather into a ball.\n\nA number of factors at Lake Akan contribute to the formation of circular Marimo. The wind and waves that are produced due to the unique topography around the lake create just the right amount of movement needed for these Marimo to tumble. This tumbling exposes the entirety of the ball to sunlight, causing photosynthesis to be even and resulting in a round shape. When the wind and waves are too strong, Marimo can be washed up onto the shoreline. If the waves wash the Marimo back into the lake, they can begin to grow again.\n\nParticular properties of Lake Akan’s water also affect the growth of Marimo. Cold water from the rivers in the northern area and spring water rich with minerals and chloride ions from Mt. Oakan and the southern shore both flow into this habitat. The mixture of these two water sources creates a balance of nutrients conducive to Marimo development."]
[20,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","阿寒湖","Lake Akan","生態系\n\n阿寒湖は、阿寒摩周国立公園内で3番目に大きな湖です。ラムサール条約で、「国際的に重要な湿地」に指定されています。阿寒湖は、マリモという、最大で30センチの球形に育つ珍しい淡水藻の自然生育地です。「阿寒湖のマリモ」は、国の特別天然記念物に指定されていて、湖から採取することはおろか触ることも禁止されています。チュウルイ島にあるマリモ展示観察センターでは、この神秘的な生命体について、さらに学ぶことができます。この島へは、観光船で行けます。\nまた、阿寒湖には、イトウやヒメマスという、大きな淡水魚がいます。一方、特定外来生物のウチダザリガニが定着しているという残念な事実もあります。ウチダザリガニは在来のザリガニと競合し絶滅に追い込み、希少な貝や水草を捕食してしまいます。阿寒湖ではウチダザリガニの漁が行われています。\n阿寒湖を取り囲む、自生のエゾマツやトドマツの深い森には、ヒグマ、エゾシカ、クマゲラ、オジロワシ、その他たくさんの野生動物が生息しています。\n\n楽しみ方\n\n10月頃には、森は鮮やかな紅葉で赤く染まります。冬には、湖が凍結し、氷の上を歩くことができます。阿寒湖畔エコミュージアムセンターで、スノーシューを借りることができます。1月になると、ワカサギ釣りや、スノーモービルといったアクティビティも楽しめます。","Ecosystem\n\nLake Akan is the third largest lake within Akan-Mashu National Park. It is a designated Wetland of International Importance under the terms of the Ramsar Convention. The lake is a natural habitat of Marimo, a rare freshwater algae that can grow into spheres up to 30cm wide. The Marimo of Lake Akan are designated as a National Special Natural Monument, and removing them from the lake or even touching them is strictly prohibited. The Marimo Exhibition Center on Churui Island, accessible by sightseeing cruise boat, allows visitors to learn more about this mysterious organism. The lake is also home to two types of large freshwater fish, Sakhalin taimen, and kokanee salmon. Unfortunately, in addition to these native residents, the invasive Signal crayfish species has also flourished. They compete with Japanese native crayfish which are now at risk of extinction, and also consume rare shellfish and aquatic plants. For those interested in fishing, the catching of these invasive crayfish is permitted at Lake Akan.\n\nThe dense forest of Yezo spruce and Sakhalin fir that surrounds Lake Akan is inhabited by brown bears, Yezo shika deer, black woodpeckers, white-tailed eagles, and many other wild animals. \n\nActivities\n\nEach year around October, the forest blazes with vibrant autumnal colors. In winter the water freezes, and it is possible to walk on top of the lake’s surface (snowshoes are available from the Akankohan Eco-museum Center for visitors). Beginning in January are snowmobiling and ice fishing: try your hand at catching Japanese smelt through holes cut in the lake’s frozen surface."]
[21,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","雌阿寒岳","Mt. Meakan","概要\n\n雌阿寒岳は、阿寒湖の南西にある高さ1,499メートルの山です。山頂への登山時間は、野中温泉登山口経由で約2時間30分、オンネトー登山口経由で約2時間50分、阿寒湖畔登山口経由で約3時間30分です。山頂からは、起伏に富んだ山並みや噴煙を上げる火山クレーターの壮大な360度のパノラマを眺めることができます。\n\nアイヌ語では、雌阿寒岳は「雌山」を意味するマチネシリです。雄阿寒岳の妻と言われています。雌阿寒岳は、約2万年ずっと活動を続けている複合火山です。度重なる噴火によって、この山の10個の山ができました。最高峰ポンマチネシリは、約4千年前にできました。阿寒富士は2千年前に形成された寄生火山です。\n\n植生\n\n山頂付近では、がれ場に高山植物が生えています。6月から7月に、白い花の多年草、メアカンフスマが開花します。6月から7月には、黄色い花の多年草、メアカンキンバイも咲きます。雌阿寒温泉の辺りの山麓の丘は、アカエゾマツの広大な森で覆われています。絶え間ない火山活動のため、土壌は栄養分に欠け、空中には、硫黄の特徴的な匂いが漂っています。\n\n登山コース\n\nこの山には、3つの主な登山コースがあります。雌阿寒温泉コースは、最も人気があるコースです。ジグザグの道をたどって、ハイマツ帯、砂礫の急斜面、赤沼・青沼などへ向かいます。オンネトーコースは、オンネトー国設野営場から出発します。ジグザグの急勾配の山道からは、阿寒富士やオンネトーを眺めることができます。山頂へ到着する前には、噴煙を上げるクレーターから漂う火山ガスの中を通ります。阿寒湖畔コースは、阿寒湖温泉側から登るコースで、アカエゾマツの森、ハイマツ帯、高山植物の花畑などを通る道を進んだ後、山頂への尾根をたどります。\n\n重要： 雌阿寒岳は活火山です。安全のため、登山前には噴火警戒レベルをご確認ください。","Overview\n\nMt. Meakan is a 1,499 m mountain southwest of Lake Akan. Climbing to the summit takes approximately two hours and thirty minutes from the Meakan Onsen trailhead, two hours and fifty minutes from the Onneto trailhead, and three hours and thirty minutes from the Akanko Onsen trailhead. The mountaintop offers a 360-degree panorama of the rugged terrain and steaming volcanic crater.\n\nIn the Ainu language, Mt. Meakan is called Machineshiri, which means “female mountain.” It is considered to be the wife of Mt. Oakan. Meakan, a composite volcano that has been active for approximately 20,000 years, has repeatedly erupted, creating the mountain’s ten summits. The highest peak, Ponmachineshiri, was formed approximately 4,000 years ago, while Mt. Akanfuji is a parasite volcano that is about 2,000 years old.\n\nPlant Life\n\nNear the summit, alpine plants grow on the scree-covered slopes. Meakan-fusuma (Arenaria merckioides Maxim.), a perennial herb with white flowers, and Meakan-kinbai (Potentilla miyabei Makino), a perennial herb with yellow flowers, bloom from June to July. A vast forest of Sakhalin spruce covers the foothills around Meakan Onsen. Due to the constant volcanic activity, the soil is low in nutrients and the smell of sulfuric gases lingers in the air.\n\nHiking Routes\n\nThe mountain has three main hiking routes. The Meakan Onsen Course is the most popular trail. It follows a zigzag path past an area of creeping pines, then climbs a steep gravel slope and passes Akanuma (Red Swamp) and Aonuma (Blue Swamp). The Onneto Course starts from the Onneto campground. This steep, winding trail offers views of Mt. Akanfuji and Lake Onneto. It passes through fumes from the smoking crater before reaching the summit. The Akankohan Course follows a path from Akanko Onsen through the Sakhalin spruce forest, a creeping pine zone, and an alpine flower garden before following a ridge to the summit.\n\nImportant: Mt. Meakan is an active volcano with a Volcanic Alert Level system. For your safety, check the current eruption alert level before climbing the mountain."]
[22,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","雄阿寒岳","Mt. Oakan","概要\n\n雄阿寒岳は、阿寒湖の東にある高さ1,370メートルの山です。登山口から山頂までは、約3時間30分です。山頂からは、双子の湖であるペンケトーとパンケトーを見下ろすことができます。阿寒湖も少し見えます。晴れた日には、遠くに屈斜路湖や知床連山、大雪山系まで望むことができます。\n\nアイヌ語では、雄阿寒岳は「男山」を意味するピンネシリと呼ばれ、雌阿寒岳の夫と信じられています。\n\n植生\n\nこの活火山の魅力的な特徴は、様々な標高で育つ、植物の層がはっきりと見られることです。苔むした岩から針葉樹の森まで、山道沿いには、いろいろな植物が生えています。林床は、ゴゼンタチバナという6月から7月に開花する白い花や、ツバメオモトという、白い花を咲かせ、濃紺の実が成る多年草のような植物で覆われています。ダケカンバの木立や、自然にできたハイマツのトンネルなどもあります。 \nハイマツが少なくなる山頂付近では、ガンコウランやコケモモ、イワウメ、ウコンウツギといった色鮮やかな高山植物が咲き乱れます。\n\n登山コース\n\n雄阿寒岳の登山の出発地点は、阿寒湖から5キロ東の滝口にあります。登山口から山頂までの往復の所要時間は、約7～8時間です。山道沿いには、リス、エゾシカ、キタキツネのような、いろいろな動物を見かけることもあります。注意：この地域にはヒグマが生息しています。","Overview\n\nMt.Oakan is a 1,370 m mountain to the east of Lake Akan. From the trailhead, it is approximately three hours and thirty minutes to the summit. The mountaintop offers panoramic views of the twin lakes Penketo and Panketo, as well as of Lake Akan. On a clear day, Lake Kussharo, the Shiretoko Mountain Range, and the Daisetsuzan Volcanic Group can be seen in the distance.\n\nIn the Ainu language, Mt. Oakan is called Pinneshiri, which means “male mountain.” The Ainu people believe that it is the husband of Mt. Meakan.\n\nPlant Life\n\nVisitors can observe alpine plants growing at different altitudes on this active volcano. From mossy rocks to a forest of conifer trees, various flora can be seen all along the trail. Plants such as creeping dogwood, a white flower that blooms in June and July, and tsubameomoto (Clintonia udensis Trautv. et C.A. Mey.), a perennial herb that produces white flowers and dark-blue berries, cover the forest floor. There are also clusters of Erman’s birch, and naturally-formed tunnels of creeping pine. Around the summit the creeping pines become less prevalent, but brightly colored alpine flowers such as black crowberries, cowberries, pincushion plants, and ukon-utsugi (Macrodiervilla middendorffiana (Carrière) Nakai) bloom in profusion.\n\nHiking Routes\n\nThe starting point for climbing Mt. Oakan is located at the Takiguchi Waterfall, five kilometers east of Lake Akan. From the trailhead to the summit and back is approximately seven to eight hours. Along the trail, it is possible to spot various animals such as squirrels, Yezo shika deer, and red foxes. Warning: brown bears also inhabit this area."]
[23,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","白湯山","Mt. Hakuto","概要\n白湯山は、阿寒湖の南にある、標高950メートルの山です。標高800mに位置する白湯山展望台へは、阿寒湖の南にあるスキー場の登山口から、自然探勝路を歩いて行きます。阿寒湖温泉街から登山口まで車で5分、そこから展望台までは片道約2km、徒歩で約1時間30分です。展望台からは、阿寒湖、雄阿寒岳、それらを取り囲む森林、さらには雌阿寒岳まで息をのむほど美しいパノラマが望めます。\n\n植生\n\n白湯山には、季節ごとの美しい風景があります。春から夏は、探勝路から、いろいろな花が楽しめます。エゾオオサクラソウは、鮮やかな紫色の花、ニリンソウは白い花を咲かせる植物です。秋は、とりわけ色鮮やかなカエデの葉が絵のような美しさを見せます。\n\n楽しみ方\n\n展望台付近では、火山活動により地熱が高く噴気活動も活発です。探勝路沿いにボッケ(泥火山)を見ることもできます。\nなお、展望台へは、フレベツ林道を通って近くまで車で行くこともできます。","Overview\n\nMt. Hakuto rises 950 m above sea level and is south of Lake Akan. The Mt. Hakuto Observatory, at an altitude of 800 m, can be reached by taking the scenic walking trail from the ski area south of Lake Akan. From Akanko Onsen town, it is a five-minute drive to the trailhead, and it is then approximately two kilometers, or an hour and thirty minutes one-way, to the observatory. The viewing deck affords a panorama view of Lake Akan, Mt. Oakan, and the surrounding forest as far as Mt. Meakan.\n\nPlant Life\n\nMt. Hakuto is beautiful year round. From spring to summer, a variety of flowers can be enjoyed along the walking trail. Ezo-osakuraso (Primula jesoana Miq. var. pubescens (Takeda) Takeda et H. Hara) is a plant that produces bright purple flowers, and nirinso (Anemone flaccida) is a plant with white flowers. In autumn, the maple leaves are especially picturesque.\n\nAround the Observatory\n\nDue to constant volcanic activity, with steam and gases being emitted from fumaroles, the ground around the observatory is warm. Bokke (mud volcanoes) can also be seen along the walking trail.\n\nThe observatory can also be accessed by car via the Furebetsu forest road."]
[24,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","オンネトー","Lake Onneto","概要\n\nオンネトーは、阿寒湖畔エコミュージアムセンターから車で約25分です。オンネトーは阿寒摩周国立公園の最西端にある湖で、雌阿寒岳が噴火し、螺湾川の上流が堰き止められて形成されたと考えられています。オンネトーの最大の特徴として、天候、見る場所や時間帯によって、不思議なことに、湖水が様々に色を変えるように見えることが挙げられます。\n\n湖水の特徴\n\nアイヌ語で、オンネトーとは「年老いた、大きな（オンネ）＋沼（トー）」という意味です。オンネトーは、雌阿寒岳の西山麓に位置し、湖面標高623m、これは阿寒湖沼群の中で最も高い標高にあたります。北海道三大秘湖の1つとしても知られており、晴れた日には、湖は息をのむほど美しいコバルトブルーやエメラルドグリーンといった色に変化し、オンネトーブルーと称されます。とりわけ、秋は、オンネトーブルーの水面に映える空、山、紅葉のコントラストは圧巻です。このオンネトーの独特な色は、透明度の高い湖水の色と湖底に堆積した泥の色が混ざり合うことによって作り出されています。また、オンネトーの特徴の１つに湖のpHが、長期的に酸性から弱アルカリ性まで変化し続けていることも挙げられます。これは人為的な操作がなく自然現象によるものだと言われています。現時点では、ほぼ中性であり、以前は確認できなかった藻や小魚が少しずつ見かけるようになってきています。\n\n楽しみ方\n\n湖の西岸には遊歩道があり、雌阿寒温泉からオンネトー国設野営場まで約50分で歩くことができます。クマゲラやシマリスのような動物を見かけることもできるでしょう。オンネトー国設野営場は、湖の南岸の森林帯にあり、静寂な雰囲気の中でキャンプを楽しむことができます。6月から10月まで開いています。オンネトーの綺麗な色彩を守るため、湖へのカヌーなど船の乗り入れは禁止されています。","Overview\n\nLake Onneto, in the westernmost region of the Akan-Mashu National Park, is located about 25 minutes by car from the Akankohan Eco-museum Center. The lake is believed to have formed when an eruption from Mt. Meakan blocked the flow of the upstream section of the Rawan River. The lake’s waters mysteriously seem to change color depending on the weather, viewpoint, and time of day.\n\nFeatures of the Lake Water\n\nIn the Ainu language, Onneto means “old, large” (onne) and “lake” (to). The lake is the highest lake in Akan area at an altitude of 623 m. It is located on the west side of Mt. Meakan. Known as one of Hokkaido’s “Three Mysterious Lakes,” on sunny days the lake appears as a mixture of cobalt blue and emerald green, dubbed Onneto Blue. The scenery is especially beautiful in fall due to the contrasting colors of the sky, mountains, and red leaves, all reflected in the blue-colored water. Lake Onneto’s unique hue is produced by a combination of the water’s transparency and mud that has accumulated on the lakebed. Additionally, the lake’s pH level has been changing from acidic to slightly alkaline over a long period of time; this is believed to be a natural phenomenon. Currently, the lake is close to pH-neutral, and algae and small fish not previously seen in the colorful waters have begun to appear.\n\nActivities\n\nA fifty-minute walking trail around the western side of the lake begins at Meakan Onsen and ends at the Onneto Campground. Along the trail, animals such as black woodpeckers and Siberian chipmunks can be seen. The Onneto Campground, nestled in the tranquil forest on the south side of the lake, is open from June to October. In order to protect Lake Onneto, canoeing and other water sports are not allowed."]
[25,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","ボッケ","Bokke","概要\n\nボッケは、阿寒湖畔エコミュージアムセンターから、ボッケ遊歩道をとおり、約5分の地点にあります。ボッケ遊歩道では、阿寒湖沿いに森を通って、約1.5キロのゆったりした周遊が楽しめます。\n\nボッケという名前はアイヌ語の、「煮え立つ」という意味の「ポフケ」に由来しますが、一般的にいう泥火山のことを指しています。地下から灰色の泥が火山ガスとともに、絶え間なく湧き上がり、湯玉状に盛り上がった様子が観察できます。また、この周辺では、継続的な地熱活動があり、冬でも雪が積もりません。沸き立つ泥火山であり、その見た目のみならず、ボコボコという音や匂いも特徴的です。\n\n楽しみ方\n\nボッケ遊歩道の周辺は、阿寒地域特有の自然の宝庫です。よく見られる植物は、エゾマツやトドマツのような針葉樹、オヒョウ、カツラ、シウリザクラ、ナナカマドのような広葉樹です。エゾリスやエゾシカのような野生動物を見ることもできます。地熱活動によって暖かいため、寒い時期でさえ、マダラスズやツズレサセコオロギの鳴き声が響き渡ります。\n注意：ボッケは100度近くにまで温度が上がりますので、柵を超えないでください。","Overview\n\nThe bokke area is located five minutes on foot from the Akankohan Eco-museum Center via the Bokke Walking Trail. The Bokke Walking Trail is a leisurely one-and-a-half-kilometer circuit through the forest and along the shore of Lake Akan.\n \nThe name bokke comes from the Ainu word pofuke which means “to bubble up.” Bokke is a general term for mud volcanoes. Together with volcanic gases, gray mud from underground continuously builds up and erupts. The constant geothermal activity in these spots even prevents snow from accumulating during winter. They are recognizable not only by their appearance but also by their burbling sound and sulfur smell.\n \nActivities\n\nThe Bokke Walking Trail showcases many of the typical natural features of the Akan region. The forest includes conifers such as the Yezo spruce and Sakhalin fir, and broadleaf trees like the Manchurian elm, katsura, shiuri-zakura (Prunus ssiori), and Japanese rowan. There are Eurasian red squirrels and Yezo shika deer. The chirping sounds of Madarasuzu (Dianemobius nigrofasciatus) and tsuzuresase-koorogi (Velarifictorus micado) crickets fill the air even in the colder months because of the warm microclimate caused by geothermic activity.\n \nWarning: Bokke reach temperatures of close to 100°C. Please do not go beyond the fence."]
[26,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","双湖台","Sokodai Observatory","概要\n\n双湖台は、弟子屈町に向かう国道241号線沿い、標高680メートルにある展望地で、阿寒湖畔エコミュージアムセンターから車で約15分です。双湖台とは、「ふたつの湖の展望台」という意味で、右手にペンケトー、左手にパンケトーと２つの湖を眺望できます。\nパンケトーとペンケトー、この2つの湖に連なる山並みは阿寒カルデラの外輪山です。\n\n古阿寒湖と呼ばれる、元の阿寒湖は約15万年～10万前に形成されました。約1万～6千年前に起こった火山活動の結果、巨大な古阿寒湖の真ん中に雄阿寒岳ができ、現在見られる、阿寒湖、パンケトー、ペンケトーという、３つの湖に分かれました。\n\n楽しみ方\n\n秋になると、この展望台から、紅葉した森の壮大な景観が望めます。特に、霧が谷を通る早朝は、のどかな光景です。","Overview\n\nThe Sokodai Observatory is 680 m above sea level and is about fifteen minutes by car from the Akankohan Eco-museum Center on National Highway Route 241, the road leading to the town of Teshikaga. Sokodai means “two lakes observatory.” Lake Penketo is to the right, and with Lake Panketo to the left. The two lakes are located in the mountain range that forms the outer rim of the Akan Caldera. \n\nThe original Lake Akan was formed approximately 150,000 to 100,000 years ago. Approximately 10,000 to 6,000 years ago, Mt. Oakan was created through volcanic activity in the middle of the enormous Old Lake Akan, dividing it into the three separate lakes visible today: Lake Akan, Lake Panketo, and Lake Penketo. \n\nIn autumn, this observatory offers a spectacular view of the forest as it changes color. The view is especially serene early in the morning when wisps of fog pass through the valley."]
[27,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","双岳台","Sogakudai Observatory","概要\n\n双岳台は、弟子屈町に向かう国道241号線沿い、標高740メートルにある展望台です。阿寒湖畔エコミュージアムセンターから、車で約20分です。双岳台とは、「ふたつの山の展望台」からは、前方に雄阿寒岳、左側後方に雌阿寒岳という、2つの山を眺望できます。展望台の下方には、広大な深い森が広がっています。\n\nここから見える雄阿寒岳と雌阿寒岳は、まるで寄り添う夫と妻（夫婦）のようです。\n\n双岳台は、エゾマツとダケカンバに囲まれています。\n全景を見られる最高の時期は、木の葉が少ない秋冬（10月～3月頃）です。","Overview\n\nThe Sogakudai Observatory is about twenty minutes by car from the Akankohan Eco Museum Center on National Highway Route 241, the road leading to the town of Teshikaga. At an altitude of 740 m along, Sogakudai means “two mountains observatory” and offers views of both Mt. Oakan (in front) and Mt. Meakan (behind and to the left). There is thick forest below the observatory.\n\nFrom the observatory, Mt. Oakan and Mt. Meakan resemble a couple, standing side by side as husband and wife, which is the origin of their names in Japanese.\n\nSogakudai is surrounded by a forest of Yezo spruce and Erman’s birch. The view is particularly good in autumn and winter (approximately October to March) when the foliage is less dense."]
[28,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","オンネトー湯の滝","Onneto Yunotaki Falls","概要\nオンネトー湯の滝は、オンネトー国設野営場手前の駐車場の林道入口から約1.4km、徒歩約20分です。林道入口から湯の滝までの約1.4キロの遊歩道では、野鳥、エゾリス、エゾシカなどにしばしば遭遇します。\nYunotakiとは、「お湯の滝」という意味です。約30メートルの岩壁を、温泉が流れ落ちています。昔は、滝下の温泉で入浴をしていましたが、現在は、湯の滝の保全のため入浴禁止となっています。\n\n滝の重要な鉱物\nオンネトー湯の滝には、鉄や乾電池の製造に使用される重要な鉱物である、酸化マンガンを生成する微生物が生息しています。湯の滝の上にあるマンガン鉱床の規模は比類なく、マンガン形成過程の研究にとって世界的に重要な場所になっています。2000年、国の天然記念物に指定されました。\n\n重要：冬期（12月頃～4月頃）は、周辺の道路が閉鎖されています。","Overview\nOnneto Yunotaki Falls is approximately 1.4 km, or twenty minutes on foot, from the forest road entrance at the parking lot near the Onneto Campground. Wild birds, Eurasian red squirrels, Ezo squirrels, and Yezo shika deer can often be seen on the walking trail from the forest road entrance to the falls.\n\nYunotaki means literally “hot water waterfall.” The waterfall cascades down 30 meters. Bathing used to be common in the warm pool at the bottom of the falls, but for conservation purposes, entering the water is now prohibited. \n \nValuable Minerals of the Falls\nOnneto Yunotaki Falls is home to microorganisms that produce manganese oxide, an important mineral used in the manufacturing of iron and dry cell batteries. These manganese deposits are formed on top of the rocks found at Yunotaki Falls. The scale of the manganese deposit found here is extremely uncommon, making it an important site for research on how manganese is formed in nature. In 2000, it was named a Natural Monument for its rarity.\n\nImportant: during the winter period (approximately December to April), all roads in the area are closed."]
[29,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","滝口","Takiguchi Waterfall","概要\n滝口は、阿寒湖畔エコミュージアムセンターから車で約5分です。雄阿寒岳の登山口にあります。阿寒湖の長く、細い入江のかなたの湖面に小さな島々が点在し、箱庭のように見えます。ここから、阿寒湖は滝と合流し、阿寒川へ流れ出ています。雄阿寒岳の噴火でできた、亀の子島や十九列島の島々の配置は、まるで人によってつくられたかのように見えます。\n\n植生\n湖畔や岩の上に咲くいろいろな花が、滝口の景観をさらに美しいものにしています。エゾムラサキツツジという紫の花は、春に開花し、ハクサンシャクナゲというピンクと白の花は、夏に咲きます。秋には、湖の周りの色とりどりの紅葉もまた美しい光景です。\n\n楽しみ方\nまりもの里桟橋から出発する遊覧船からも楽しめます。遊覧時間は、1周85分です。クルーズがあるのは4月中旬～11月末までです（4月中は不定期運行で5月～11月は定期運航です）。","Overview\nThe Takiguchi Waterfall is about five minutes by car from the Akankohan Eco Museum Center. The waterfall is at the foot of the Mt. Oakan Trail. Lake Akan is long, with small islands dotting the lake’s surface that resemble a miniature garden, located just past its narrow inlets. The waters of the lake flow into the waterfall, and then to the Akan River. Products of eruptions by Mt. Oakan, the small islands of Kamenoko and Jukyuretto seem almost man made. \n\nPlant Life\nThe scenic beauty of Takiguchi is complemented by the purple flowers of Ezo-murasaki-tsutsuji (Rhododendron dauricum L.), which blooms in spring, while Hakusan-shakunage (Rhododendron brachycarpum D. Don ex G. Don var. brachycarpum), a pink and white flower which blooms in summer. In autumn, the colorful foliage of the trees reflected in the lake is a striking sight. \n\nActivities\nThere is a cruise boat which departs from Marimo-no-Sato Pier. It lasts around 85 minutes and is held from mid-April through late November (cruise service is irregular in April, but begins normal operation starting in May). "]
[30,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","チュウルイ島とチュウルイ川","Churui Island and Churui River","概要\n\nチュウルイとは、アイヌ語で「激しい流れ」を意味します。チュウルイ島は、阿寒湖の北側に浮かぶ、木々に覆われた、とても小さな島です。チュウルイ島のさらに北側にあるチュウルイ湾周辺は、大型の丸いマリモの群生地であり、厳しく保護されています。観光客は、まりもの里桟橋から出発する遊覧船で島へ行くことができます。\n\nマリモ生息地として\n\n島には、マリモ展示観察センターがあり、原生的な阿寒湖の湖底環境を再現した中でマリモの生体を展示しています。チュウルイ川は、マリモの生息地に流れ出ているため、この川の上流部を囲む森林環境の維持には、継続的に、細心の注意が払われています。","Overview\n\nIn the Ainu language, Churui means “fast-flowing current.” Churui Island is a very small, tree-covered island on the northern side of Lake Akan. The area around Churui Bay, located north of Churui Island, is inhabited by a large, spherical variety of Marimo algae and is strictly protected. Visitors can access the island by taking the sightseeing cruise boat that departs from Marimo-no-sato Pier.\n \nA Habitat for the Marimo\n\nThe island houses the Marimo Exhibition Center. Marimo are displayed in aquariums that replicate the lakebed environment of Lake Akan. As the Churui River flows directly into the habitat of these Marimo, close attention is constantly paid to preserving the forest surrounding the river area upstream of the lake."]
[31,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","阿寒川","Akan River","概要\n阿寒川は阿寒湖からの数少ない流出河川であり、国道240号線とほぼ平行して走ったのち、釧路市街地から太平洋まで注ぐ、道内でも大きな川の１つです。\n\n生態系\n阿寒川には、阿寒湖にも生息する、ヒメマス、アメマス、ニジマスのような様々な魚がいます。魚がたくさんいるだけでなく、餌となる水生昆虫も多数生息しています。これらの生物が生きられる養分や水流は、阿寒の深い森が生み出しています。阿寒川では、自然界のこのような多くの興味深い相互関係を見ることができます。 \n\n楽しみ方\nこの川は、フライフィッシングのファンの憧れの場所として、日本中で有名です。また流域を散策するツアーもあります。","Overview\nThe Akan River is one of the rivers that flow from Lake Akan. Running parallel to National Highway Route 240, it runs south before entering the Pacific Ocean just to the west of Kushiro city. It is one of Hokkaido’s largest rivers. \n\nEcosystem\nThe Akan River is home to a variety of fish that are also found in Lake Akan, including kokanee salmon, white-spotted char, and rainbow trout. The fish feed on the many aquatic insects living in and around the river. The ecosystem of the river is supported by the nutrients that come from the dense forest of Akan. This strong inter-relationship between water and land is one of the most important features of Akan River. \n\nActivities\nThe Akan river is famous throughout Japan as a destination for fly-fishing aficionados, and there are also walking tours that explore the river basin."]
[32,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","パンケトー","Lake Panketo","概要\n\nアイヌの言葉で、パンケトーは下の低い沼地という意味です。雄阿寒岳の北東山麓にあるこの湖は、唯一の流出河川であるイベシベツ川を経由して阿寒湖の北部に注ぎ込みます。アイヌ語で上の沼地を意味するペンケトーとともに、阿寒湖に注ぎ込む水源の一つとなっています。 \n\n古代には、パンケトーとペンケトー、阿寒湖は一つの大きな湖でした。現在は、この古代の湖を古阿寒湖と呼んでいます。1万年から6千年前に雄阿寒岳の噴火によって、大きな古阿寒湖は現在目にするような3つの湖に別れました。パンケトーは、3つの湖の中で最も水深が深く、最大深度は54メートルありますが、阿寒湖は45メートル、ペンケトーは39メートルです。 \n\n水質\n\nパンケトーの湖水は、日本でもトップクラスの透明度を誇ります。透明度が高いせいか、湖底には沈水植物の群落が存在します。また2010年頃より、残念なことに、特定外来生物であるウチダザリガニの侵入が確認されています。\n\n楽しみ方\n\nパンケトーに通じる道路と周辺の森は国や前田一歩園財団により厳重に管理されており、通常一般の人たちだけで行くことはできません。この美しく静寂な湖を楽しむには、特別ツアーや自然観察会に参加することをお勧めします。","Overview\n\nLocated in the northeastern foothills of Mt. Oakan, Lake Panketo, whose name means “lower swamp” in the Ainu language, has only one exit: the Ibeshibetsu River, which flows into the northern part of Lake Akan. Together with Lake Penketo, which means “upper swamp” in the Ainu language, Panketo is one of the water sources that feeds Lake Akan. \n\nIn ancient times, Lake Panketo, Lake Penketo, and Lake Akan were all one large lake, a water body now referred to as Old Lake Akan. Mt. Oakan erupted between 10,000 and 6,000 years ago, dividing the large lake into the three smaller ones visible today. Panketo is the deepest of the three lakes, with a depth of 54 meters; Akan is 45 meters deep while Penketo is 39 meters deep. \n\nWater Quality\n\nLake Panketo is one of the most transparent lakes in Japan, and perhaps due to this clarity, a community of submerged plants flourishes on the lakebed. Regrettably, in 2010, signal crayfish, an Invasive Alien Species, were confirmed to have entered the lake. \n\nActivities\n\nThe surrounding forest, as well as the road leading to the lake, is carefully protected by the government and the Maeda Ippoen Foundation. To preserve the area’s natural state, the general public is usually prohibited from going near the lake, so visitors wishing to experience the stunning, serene atmosphere are encouraged to participate in special tours and nature observation activities offered by the Eco-museum Center."]
[33,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","ペンケトー","Lake Penketo","概要\n\nアイヌの言葉で、ペンケトーは上の沼地という意味です。雄阿寒岳の東山麓にあるこの湖は、北端にある唯一の流出河川でパンケトーと繋がっています。 \n\n昔々、ペンケトーとパンケトー、阿寒湖は一つの大きな湖でした。しかし、およそ1万年から6千年前に起こった雄阿寒岳の火山活動によって、もともとの古阿寒湖は、一部が埋まり、現在見られるような3つの湖に分割されてしまいました。北海道の形に似ていると言われるペンケトーは、3つの中では1番小さな湖です。周囲は3.9キロ、一方パンケトーは12.4キロ、阿寒湖は25.9キロです。ペンケトーの水深はおよそ39メートルで、標高は520メートルです。\n\n楽しみ方\n\nパンケトーと同じく、周辺の森林と道は、国や民間により厳重に管理されており、通常一般の人たちだけで行くことはできません。パンケトーよりもさらに奥にある秘湖ですが、双湖台からは全体を眺めることができます。","Overview\n\nIn the Ainu language, Lake Penketo means “upper swamp.” Located in the eastern foothills of Mt. Oakan, a single outflowing river at the northern end of the lake connects it to Lake Panketo.\n\nLong ago, Lake Penketo, Lake Panketo, and Lake Akan were joined together as one large body of water. However, due to volcanic activity from Mt. Oakan from approximately 10,000 to 6,000 years ago, the original Old Lake Akan was partially filled in and split into the three lakes that exist today. Said to resemble the shape of Hokkaido, Lake Penketo is the smallest of the area’s three lakes. It has a circumference of 3.9 kilometers, compared to Panketo at 12.4 kilometers and Akan at 25.9 kilometers. Lake Penketo is approximately 39 meters deep and is 520 meters above sea level. \n\nActivities\n\nAs with Lake Panketo, the forest and road around Penketo is managed by both the government and private organizations. To protect the area’s natural environment, the general public is usually prohibited from going near the lake. However, visitors can view both Lake Panketo and Lake Penketo from the Sokodai Observatory."]
[34,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","ヒョウタン沼","Hyotan Swamp","概要\n\nヒョウタン沼は雄阿寒岳の南東山麓に位置する沼で、阿寒湖沼群の１つです。かつてこの沼は首のところが細くなった丸い形をしていて、ヒョウタンに似ていたため、この名前がついたと言われます。最近では、ヒョウタンの形に似ていると見るには、なにがしかの想像力が必要です。\n\n日本で最初に氷が張るところと言われ、自然のスケートリンクとしてスケート選手に利用された歴史もあります。ヒョウタン沼は、幹線道路からは遠く離れた場所にあり、深い森に囲まれています。鳥の鳴き声が聞こえ、野生動物の足跡も見られます。事実、この沼の周辺はヒグマの生息地でもあり、散策には注意が必要です。\n\n楽しみ方\n\n阿寒湖畔エコミュージアムセンターからヒョウタン沼へ行くには、国道241号線で弟子屈（てしかが）方面に向かい、鶴見台に向かう1093号線との交差点で右に曲がります。ヒョウタン沼は、241号線からは約1キロです。冬になると、1093号線は閉鎖されていますが、国道からスノーシューで行くことはできます。安全上の理由から、ヒョウタン沼の氷の上でウォーキングを体験したい人は、ガイドに付いてもらうことをお勧めします。","Overview\n\nHyotan Swamp is situated in the southeastern foothills of Mt. Oakan. Its name is said to be derived from the original shape of the swamp: in Japanese, hyotan means “gourd,” and the swamp’s shape used to be rounded with a narrow neck. These days, some imagination is needed to see the similarity.\n\nSaid to be the first place in Japan to freeze each winter, ice skaters used Hyotan Swamp’s surface for many years as a natural ice skating rink. A dense forest surrounds the swamp and it is situated away from any main roads. The calls of birds can often be heard, and wild animal tracks abound. In fact, brown bears inhabit the area around the swamp, so visitors should be cautious.\n\nActivities\n\nAccess to Hyotan Swamp from the Akankohan Eco-museum Center is via National Highway Route 241 heading towards Teshikaga, before turning right on Road 1093 which leads to Tsurumidai. The swamp is approximately one kilometer from the highway. In winter, although Road 1093 is closed, it is possible to snowshoe from Route 241. For safety reasons, it is recommended that visitors who would like to experience walking on the frozen surface of the swamp be accompanied by a guide."]
[35,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","フレベツボッケ","Furebetsu Bokke","概要\n\nフレベツボッケは、阿寒湖の南にあるフレベツ岳にあります。ボッケという名前はアイヌ語の、「煮え立つ」という意味の「ポフケ」に由来しますが、一般的にいう泥火山のことを指しています。フレベツボッケ、阿寒湖畔のボッケと白湯山（はくとうさん）展望台周辺のボッケはすべて一直線上にあります。この3つのボッケは、阿寒地域を横断するように火山帯が地下に横たわっていることの現れです。事実、この火山帯は知床から、北海道の北東1300キロの千島列島まで続いています。\n\n楽しみ方\n\n阿寒湖温泉街からフレベツ林道を通って車と徒歩でアクセスできます。深い森の中、突如として、大きな灰色のボッケが姿を現します。火山泥の溜まりが湯気をあげ、ゴボゴボと音を立てています。この付近には十分な案内看板や柵はありません。ボッケから出る硫黄ガスは強烈なことがありますから、近づきすぎないよう十分に注意して下さい。雌阿寒岳の火山活動のレベルによっては、フレベツボッケは立入禁止になることがあります。 \n\n警告：ボッケは100度近くにまで温度が上がりますので、柵を超えないでください","Overview\n\nThe Furebestu Bokke is located on Mt. Furebestu, to the south of Lake Akan. In the Ainu language, bokke is derived from pofuke, which means “to bubble up.” Bokke is a general term for mud volcanoes. The Furebetsu bokke, the bokke on the shore of Lake Akan, and the bokke around Mt. Hakuto Observatory are all situated in a straight line, following the underground volcanic belt that crosses the Akan region. This volcanic belt continues from Shiretoko to the Kuril Islands, the island chain stretching approximately 1,300km northeast of Hokkaido.\n \nActivities\n\nThe Furebetsu bokke can be accessed by either car or foot from Akanko Onsen via the Furebetsu forest road. Located deep in the thick forest, the landscape suddenly changes to large pools of grey volcanic mud. The bokke can be seen steaming and gurgling. Although there are no signboards or fences in the area, the sulfuric gases emitted from the bokke can be strong, so please be careful not to approach too close. Depending on Mt. Meakan’s level of volcanic activity, entry to the Furebetsu bokke may be prohibited.\n \nWarning: Do not get too close to the bokke, as they can reach temperatures close to 100°C."]
[36,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","イベシベツ川","Ibeshibetsu River","概要\n\n「イベシベツ」はアイヌの言葉で、「たくさんの食べ物がとれる川」という意味です。イベシベツ川は、阿寒湖に流れ込む川の中で最も大きな川で、パンケトーと阿寒湖北部を結んでいます。\n\n透明な水中に、流れに揺らぐ水草や古い倒木の残骸、川底の貝や小魚たち、秋には産卵期のアメマスやヒメマスが遡上しているのが見えます。このように、イベシベツ川では北海道の水系の本来の姿を垣間見ることができるのです。\n\n楽しみ方\n\n周辺の道路と森は国や前田一歩園財団により厳重に管理されており、通常一般の人たちだけで行くことはできません。この原始の川を見るには、特別ツアーや自然観察会に参加することをお勧めします。","Overview\n\nIn the Ainu language, Ibeshibetsu means “abundant food source river”. The Ibeshibetsu River is the largest of the rivers that flow into Lake Akan, connecting Lake Panketo to the northern section of Akan.\n \nThe remains of old trees lay fallen in the clear waters of the river, and water grass can be seen swaying with the current. Shellfish and small fish can be seen on the riverbed, and during the spawning period in autumn, white-spotted char and kokanee salmon can be seen swimming upstream to lay their eggs. The Ibeshibetsu River provides a glimpse into the world of the rivers of Hokkaido. \n\nActivities\n\nThe government and the Maeda Ippoen Foundation is responsible for the conservation of the surrounding roads and forests. In order to preserve the natural environment, the general public is usually prohibited from entering this area. There are special tours and nature observation events available which offer access to this unspoilt primeval river."]
[37,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","フップシ岳","Mt. Fuppushi","概要\n\nアイヌの言葉で、フップシはトドマツのある場所という意味です。その言葉のとおり、トドマツの森が標高約1200メートルのフップシ岳の頂上までずっと広がっています。フップシ岳は阿寒湖の南西に位置しています。\n\n植生\n\nフップシ岳と雌阿寒岳、雄阿寒岳では、同じ標高でも異なる植物が生えています。フップシ岳の山頂はトドマツに覆われていますが、雌阿寒岳ではメアカンキンバイやメアカンフスマ、ガンコウラン等の高山植物帯、雄阿寒岳ではハイマツ帯となっています。その理由は、これらの山で火山活動が休止した時期が異なっていることに関係しています。\n\nフップシ岳は、ハイキングは可能ですが、標識が整備された登山道はありません。","Overview\n\nIn the Ainu language, Fuppushi means a “place with Sakhalin fir.” Unsurprisingly, a forest of Sakhalin fir stretches all the way to the 1,200 m summit of the mountain. Mt. Fuppushi is located southwest of Lake Akan.\n \nPlant Life\n\nMt. Fuppushi, Mt. Meakan, and Mt. Oakan are all about the same altitude, but they are home to very different plants. While Sakhalin fir can be seen up to the highest point of Mt. Fuppushi, alpine flowers such as Meakan-kinbai (Potentilla miyabei Makino), Meakan-fusuma (Arenaria merckioides Maxim.) and black crowberries grow on Mt. Meakan's summit, and a creeping pine zone can be seen on Mt. Oakan. The reason for this is linked to when volcanic activity ceased on each of the mountains.\n \nAlthough hiking is allowed, there are no marked trails on Mt. Fuppushi."]
[38,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","螺湾川","Rawan River","概要\n\n螺湾川はオンネトーの唯一の流出河川であり、オンネトーから輝くような青色の水を国立公園外に運んでいます。足寄市街地で足寄川へと接続したあと最終的には十勝川に合流し、太平洋へと流れ込みます。上流部の周辺は原生的な森林帯で川底にはハゼなどの魚も観察できます。この川の最大の特徴は、なんといっても流域で自生するラワンブキです。螺湾川の綺麗な水に育まれたラワンブキは高さ2～3mにも達し、北海道遺産に指定されています。このラワンブキは、6月から7月にかけて、国立公園外の鑑賞ほ場で見ることができます。\n\nラワンブキについて\n\nラワンブキはアキタブキの1種と考えられていますが、何故これほど巨大に育つかについては分かっていません。以前より食用として採集されており、流域にある自生地は減少しましたが、現在は農家がほ場で栽培したものが出荷され、足寄町の特産品となっています。","Overview\n\nThe Rawan River is the only river flowing out of Lake Onneto. It carries the blue waters of the lake out of the national park toward the town of Ashoro, connecting with the Ashoro River before finally joining the Tokachi River and continuing on to the Pacific Ocean. The upper section of the Rawan River is surrounded by a primeval forest zone, where fish such as gobies can be seen on the riverbed. The river is known for its Rawan-buki (Petasites japonicus), a giant variety of Japanese butterbur that flourishes in the river basin. In the clear waters of the Rawan River, they can reach astonishing heights of two to three meters and have been designated a “Hokkaido Heritage.” The best time to see Rawan-buki is between June and July, in the farmland surrounding Akan-Mashu National Park.\n \nThe Rawan-buki\n\nThe reason Rawan-buki grow so high here remains unknown. An edible plant, they were heavily harvested in the past. The number of wild Rawan-buki colonies found within the river basin has decreased significantly, so they are also cultivated on farms and exported as a specialty of Ashoro Town."]
[39,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","太郎湖","Lake Taro","太郎湖は、滝口にある雄阿寒岳の登山口から10分ほど歩いたところにあります。この湖は、雄阿寒岳の噴火によりに形成されました。阿寒湖と川で繋がっており同様の水質をしています。春には、紫色のオオサクラソウの花が咲き、秋には周囲の森が燃える火のような赤色とオレンジ色に紅葉します。季節によっては、オジロワシやオオハクチョウなどの野生鳥類も湖の周りで見つけることができます。","Lake Taro was formed in an eruption of Mt. Oakan. It is approximately a ten-minute hike from the Mt. Oakan Trailhead located at the Takiguchi Waterfall. The lake is connected to Lake Akan by a river, and shares very similar water quality with its larger neighbor. In spring, the purple-flowered Osakuraso (Primula jesoana) blooms, and in autumn, the surrounding forest is transformed when the foliage turns fiery red and orange. Depending on the season, white-tailed eagles and whooper swans can also be spotted around the lake."]
[40,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","次郎湖","Lake Jiro","次郎湖は、滝口にある雄阿寒岳の登山口から15分ほど歩いたところにあります。太郎湖を通り過ぎて、5分ほど歩けば次郎湖を見つけることができます。太郎湖と同様に、次郎湖も雄阿寒岳の噴火によりに形成されました。太郎湖と違い、流出もしくは流入河川は見当たりません。そのため、次郎湖の周辺地域は静かで穏やかで独特な色合いをしています。波一つたたない湖面には、周りの森や空が映りこんでいます。秋の紅葉シーズンはとりわけ美しい光景です。","Lake Jiro is approximately a fifteen-minute hike from the Mt. Oakan Trailhead. It is five minutes on foot past Lake Taro. As with Lake Taro, Lake Jiro was also the result of an eruption of Mt. Oakan. Unlike Lake Taro, Lake Jiro has no inflowing or outflowing rivers. As a result, the lake has few waves and is very placid. The still surface of the lake mirrors the surrounding forest and sky above, a scene particularly beautiful in autumn when the leaves change color."]
[41,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","滝見橋","Takimi Bridge","滝見橋は、阿寒湖畔エコミュージアムセンターから車でおよそ5分のところにあります。橋からは、阿寒湖から流れ出る阿寒川のごつごつした岩の間を透明な水が流れ落ちて行くのが木の間隠れに見えます。橋を訪れるのに最も人気のあるのは秋、木々が紅葉し目の覚めるような赤や黄色、オレンジ色に変わる時です。また、冬の雪に覆われた風景も、夏の豊かな緑も目が覚めるように美しいものです。","Takimi Bridge is approximately five minutes by car from the Akankohan Eco-museum Center. From the bridge, the clear-running waters of Lake Akan can be seen through the trees, flowing down a rocky slope to become the Akan River. The most popular time to visit the bridge is autumn, when the leaves turn striking shades of red, yellow, and orange. Worth a visit any time of the year whether blanketed in snow during winter, or for the lush greenery of summer."]
[42,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","前田一歩園財団——年表","History of the Maeda Ippoen Foundation","1906:\n前田正名（元農商務次官）は、阿寒湖畔の土地3,900ヘクタールを国から払い下げを受ける。阿寒前田一歩園という名称の財団を設立、初代園主となる。一歩園の「一歩」は、「物ごと万事に一歩が大切」という言葉に由来。「前田家の財産はすべて公共の財産となす」という家訓をもつ。\n\n1921:\n8月11日、前田正名死去。正名の次男、前田正次が二代目園主となる。阿寒の山と森を資源として伐採するのではなく、その美しさを愛でるものにしたいという父の願いを引き継ぎ、阿寒地域の振興に努めると同時に、森林管理規定と温泉事業の発展に取り組む。\n\n1934:\t\n12月4日、阿寒湖、摩周湖、屈斜路湖を含むおよそ9万ヘクタールが阿寒国立公園に指定される。","1906:\nMaeda Masana (1850-1921) was Vice-Minister of Agriculture and Commerce. He purchased 3,900 hectares of land around Lake Akan from the government, established a foundation called Akan Maeda Ippoen and becomes its first director. “Ippo” in the word “Ippoen” means “one step” and comes from a phrase that says “in all things, each step is important.” The “en” means “an estate.” He issued a charter declaring all Maeda family assets to be public property.\n\n1921:\nOn August 11, Maeda Masana passed away. Maeda Shoji (1887–1957), Masana’s second son, took over as the foundation’s second director. Honoring his father’s wish for the mountains and forests of Akan to be enjoyed for their beauty and not exploited for their natural resources, he undertook forestry regulation and the development of hot spring operations while endeavoring to promote the Akan region.\n\n1934:\t\nOn December 4, approximately 90,000 hectares of land, including Lake Akan, Lake Mashu, and Lake Kussharo, is designated as Akan National Park."]
[43,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","前田一歩園財団——年表","History of the Maeda Ippoen Foundation","1957:\n主前田正次死去。正次の妻、光子が第三代園主となる。光子は、夫正次の阿寒地域における自然環境を保存したい、地元住民の福利を向上させるよう観光振興したいと望みを継ぎ、森林の保護と、観光の促進に努めるとともに、財団の法人化にも取り組む。また、アイヌの人々に土地を提供して、彼らが自立して生活できるように支援し、また前田奨学金によって多くの若者が勉学を続けられるように助力。そんな彼女を、アイヌの人々は親しみを込めて「阿寒の母」と呼んでいます。\n1983:\n4月1日、財団法人前田一歩園財団の設立。前田光子、前田エア子、前田峰子の経済的支援を受けながら、自然環境の保全を目的として事業を開始。前田光子は、財団法人の初代理事長に就任。\n\nその後、前田一歩園財団は森林施行の方針を制定し、皆伐の禁止、野生鳥獣の営巣木の維持、水辺環境の保全を定めた。自然の力に対抗して戦うのではなく、できるだけ自然の力を利用するという原則に基づき、所有する森林を原始の状態に森林を復元するための努力を続けている。","1957:\nShoji Maeda, the second director of the Maeda Ippoen Foundation, passed away. His wife, Mitsuko (1912–1983), became the foundation’s third director. Continuing her husband’s wishes to preserve the natural environment and establish a permanent tourism industry in the Akan region that improves the welfare of local residents, she endeavored to protect the land, promote tourism, and also to turn the foundation into a corporation. She provided land for the use of the native Ainu people, enabling them to live more independently, and helped many young students continue their education through the Maeda Scholarship Fund. She was affectionately known as “the mother of Akan” by the Ainu people.\n\n1983:\nOn April 1st, the Maeda Ippoen Foundation became an incorporated foundation. Receiving financial support from Maeda Mitsuko, Eako, and Mineko, the business begins the preservation of the area’s natural environment. Mitsuko becomes the corporation’s first chief director.\n\nSubsequently, the Maeda Ippoen Foundation established forest operation policies, including a ban on clear-cutting forests, protecting trees that contain nesting wildlife, and conserving waterside ecosystems. With the principle of harnessing the power of nature rather than fighting against it, the foundation continues to restore this region to its original natural state."]
[44,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","前田一歩園財団——その事業","Activities of the Maeda Ippoen Foundation","森林保全事業\n\n阿寒湖周辺の約3600ヘクタールの森林を財団が管理しています。風致景観や野生動植物の生息環境に配慮しつつ、人工林の保育や天然林の改良やエゾシカによる木々の被害を防ぐ対策を講じたりするなどの活動を通じて、財団は森林の多面的機能を強化し維持するように努めています。\n\n自然環境保存事業\n\n財団は、阿寒の自然環境の保全と適正な利用推進のため、調査研究を行ったり、セミナーを開催したり、また、環境保全事業に対する助成、顕彰などにより、自然環境の保存を推進しています。","Forest Preservation\n\nThe foundation manages roughly 3,600 hectares of forested land surrounding Lake Akan. It is an area of scenic beauty and home to many wild plants and animals. Through activities such as managing man-made forests, conserving natural forests, and working to prevent damage to trees by deer, the foundation strives to strengthen and sustain the forest.\n\nNatural Environmental Conservation Activities\n\nThe foundation promotes the conservation and proper usage of the Akan region’s natural areas and resources by conducting surveys, carrying out research, and holding seminars. The foundation supports environmental preservation activities and gives awards that recognize people and organizations making such efforts."]
[45,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","前田一歩園財団——その事業","Activities of the Maeda Ippoen Foundation","土地リース事業\n\n財団は、地域環境の整備を支援し、また地域の人々が安定した生活が送れるように支援する目的で、有料もしくは無料で、所有地のリースを行っています。収益は、森林保全事業や自然環境保存事業に使用しています。 \n\n温泉事業\n\n財団は、阿寒湖温泉地域のホテルや公共施設に質の高い温泉水を供給しています。収益は、森林保全事業や自然環境保存事業に使用しています。","Land Lease\n\nThe foundation leases its own land, sometimes free of charge, to help maintain the local environment and to create stability for local residents. The proceeds are used to finance the organization’s Forest Preservation and Natural Environmental Conservation Activities. \n\nHot Spring Business\n \nThe foundation supplies hotels and public facilities in the Akanko Onsen area with high-quality hot spring water. Proceeds from this business are used to finance the organization’s Forest Preservation and Natural Environmental Conservation Activities."]
[46,"平成30年","北海道","（阿寒摩周国立公園）環境省阿寒摩周国立公園管理事務所","砂湯","Sunayu","砂湯は、屈斜路湖の東岸に位置しており、砂浜に穴を掘ると、温泉が地表に湧き出して、湖の美しい光景を眺めながら、足湯など天然温泉を楽しむことができます。 \n\n砂湯は、1年を通して楽しむことのできる場所です。夏には、訪れた人たちが岸辺に集まりキャンプをしたり、湖で泳いだりします。冬になると、オオハクチョウの群れがシベリアから屈斜路湖に渡ってきます。雪や氷に覆われた屈斜路湖をバックにオオハクチョウを撮影する絶好のスポットになっています。近くの施設には、お店やトイレ、キャンプ場があります。\n\n屈斜路コタン\n\n屈斜路コタンは、屈斜路湖の南側にある集落で、アイヌ民俗資料館があります。1982年に開館した資料館では、アイヌの工芸品や生活に欠かせない道具などを見ることができます。また、伝統的なアイヌの衣裳を試着しての記念撮影、刺繍体験やアイヌの人々に関するビデオ等を見ることができます。アイヌの人々の歴史や文化、習慣に関して知りたい方には一見の価値があります。なお、資料館は11月から4月下旬までは閉館となります。\nまた、屈斜路コタンにはコタン温泉があります。屈斜路湖の湖岸にある露天風呂からは夕焼けや、秋には紅葉の山々、冬には目の前の湖にいるオオハクチョウなど、季節毎に美しい景色を眺めることができます。","Sunayu on the eastern shore of Lake Kussharo offers a unique open-air hot spring experience. If you dig a hole in the sandy beach, natural hot spring water gushes to the surface to create a warm pool. Visitors can soak their feet in the water while taking in the beautiful view of the lake. \n\nThe area around Sunayu can be enjoyed year-round. In summer, visitors flock to the shore to swim in the lake and go camping, while in winter, a whooper swan colony comes to Lake Kussharo from Siberia, attracted by the geothermal activity. Sunayu is a popular spot for photographers to capture shots of whooper swans against backdrops of fresh snow and frozen water. There are shops, toilets, and a campground nearby.\n\nKussharo Kotan\n\nKussharo Kotan (Kussharo Village) is an Ainu folklore museum located at the southern end of Lake Kussharo. Opened in 1982, the museum displays traditional everyday Ainu artifacts and tools. Visitors can try on Ainu clothing and take a commemorative photograph, try their hand at Ainu-style embroidery, and there are videos about the Ainu people. The Kussharo Kotan is a great place to learn more about the history, culture, and customs of Ainu people. The museum is closed for the winter between November and late April.\n\nThe Kotan onsen is in Kussharo Kotan. Located on the shore of Lake Kussharo, this open-air hot spring bath offers beautiful views throughout the year. It is a popular place to see the sunset. In autumn, visitors can enjoy the vibrant colors of the changing foliage of the surrounding mountains, while in winter bathers can sit in the warm water and watch whooper swans on the lake right before their eyes."]
[47,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","火山活動の恵みを受けた地","A Land Blessed with a Bounty of Volcanic Activity","多くの人は、火山による「恩恵」と聞いて首をかしげることでしょう。しかし、それがまさに北海道を表す言葉なのです（直訳は『それがまさに北海道での状況なのです』）。日本の国立公園のほとんどには火山がありますが、これはなにも公園を訪れる人々が火山について学びたいと思っているからではなく、火山活動の恵みを受けた土地に美しい森林や湖、川などといった自然保護区に適した環境が広がっていることが多いからなのです。そこには様々な動植物が生息しており、訪れた人々を国立公園のあるべき姿と共に迎えます。支笏洞爺国立公園も例外ではありません。\n\nガラスでできているのかと思うほどの透明度を誇り、目を見張るような青色をした湖のすぐ側には、青々と茂った手つかずの森があります。ここには火山活動によってほんの数十年前に生み出された温泉と、より長い歴史を持つ温泉がありますが、興味深いのは、地上の美しい冷水の湖の調和が、地中にある大きな熱水の塊によって保たれているということです。\n\n日本列島の全ての島々には長い火山活動の歴史がありますが、この歴史は、北海道においては決して過去のものではありません。大規模な噴火が今世紀にも発生しているほか、前世紀には複数の噴火が起こりました。有珠山は世界で初めて噴火のタイミング予測が行われ、住民の避難に備えた火山となったことから、人々は火山を災害をもたらすものとしてただ恐れるのではなく、自然の一部として敬うようになりました。これも外部の人にとっては奇異に聞こえるかもしれません。誰が好んで活火山の近くで暮らそうというのでしょう？しかし実際のところ、支笏洞爺国立公園周辺の町の多くはこの状況になんら不自由していないどころか、火山と共存してきた自分たちのルーツを大切にしているのです。\n\nこの「火山との調和ある共存」という前向きなアプローチが北海道特有のものと言えるかはわかりませんが、この土地の特徴であることに間違いはありません。そして、この美しい土地ほど自然の力の影響がはっきりと表れる場所はありません。火山活動は煙や灰の柱を作り、まるで子供の花火の球のようなバスケットボール大の岩石を無数に吐き出すだけではなく、地形を描き変え、小さな山々やありがたい温泉を新たに作り出してくれます。\n\nこの美しい自然や、時として恐ろしい顔を見せる自然と人間との共存の様子を見たい方は、札幌あるいは新千歳空港から少しのドライブでその希望が叶います。公園のどちら側を訪れるかに応じて、散策には1時間から2時間半を要します。","To many people, it may seem strange to talk about the “blessings” bestowed by volcanoes, and yet that is exactly the situation in Hokkaido. Most of Japan’s national parks include volcanoes—not because park visitors wish to study volcanoes, but because those areas blessed with volcanic activity tend to also have beautiful forests, lakes, rivers, and other features that make them ideal natural conservation areas. They are rich in flora and fauna and reward visitors with a sense that this is the essence of what a national park should be. Shikotsu-Toya National Park is no exception.\n\nHere you will find dense, green, virgin forests growing next to impossibly blue lakes so clear that in places they seem to be made of glass. There are hot springs born just decades ago from volcanic activity and others with much longer histories, but it is interesting that the beautiful, cold lakes we can see above ground are balanced by giant pools of hot water below ground.\n\nAll the Japanese islands have a long history of volcanic activity, and in Hokkaido that history is still very much alive. Major eruptions have occurred in this century and multiple times in the previous century. Because Mount Usu was the first place in the world where people studied eruption timing and prepared for civilian evacuations, volcanoes came to be respected as part of nature, not just feared as potential disasters. This, too, may seem strange to outsiders. Why would anyone choose to live near an active volcano? Yet the fact remains that many towns in the vicinity of Shikotsu-Toya National Park are not only comfortable with the situation, but actually embrace their volcanic roots.\n\nThis positive approach to “living in harmony with volcanoes” may not be unique to Hokkaido, but it is certainly a characteristic of this region. And nowhere are the effects of nature’s power more obvious than here in this beautiful land. In addition to producing columns of smoke and ash and ejecting hundreds of basketball-sized rocks resembling glowing balls from children’s fireworks, volcanic activity helps to redraw local geography, creating small mountains and welcome hot springs where before there were none.\n\nFor those who wish to explore this natural beauty and coexistence with a sometimes-fearsome nature, it is a short drive from Sapporo or New Chitose Airport. Depending on which side of the park you wish to reach, it can take between one to two and a half hours."]
[48,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","火山から生まれた土地","A Land Born from Volcanoes","2つの地殻プレートが出会う場所では、しばしば地球物理学的活動が生じます。ユーラシア、北アメリカ、太平洋という3つの主要なプレートが重なり合う地点の上に位置するのが日本です。したがって、日本で多くの火山活動が見られるのは驚くべきことではありません。北海道、とりわけ支笏洞爺国立公園も例外ではありません。公園内には異なる時代の複数の火山が存在します。そのうち2つ（有珠山と樽前山）は活火山で、有珠山は現存の人々が記憶するだけでも2度噴火しています。このような火山活動との密接した関係こそが、この地方に広がる自然美を作り出したのです。支笏湖、洞爺湖、倶多楽湖という息を飲むような美しさを誇る3つの湖はその全てがカルデラ湖で、太古の火山のクレーターに形成されたものです。また、国立公園内にある数多くの温泉は、地下のマグマによって自然に熱せられた水が地表へと押し上げられた結果なのです。活発な火山活動の歴史なくしては、この土地がこれほどまでに美しくなることはなかったでしょう。","Where two tectonic plates meet there is often geophysical activity. Japan lies at the confluence of three major plates—the Eurasian, North American, and Pacific—so it is no surprise to find substantial volcanic activity in this country. Hokkaido, and especially Shikotsu-Toya National Park, is no exception; within the park’s boundaries are multiple volcanoes of different ages. Two of them (Mount Usu and Mount Tarumae) remain active, the former of which has erupted twice within living memory. It is this close relationship with volcanic activity that has created the awesome natural wonder of this region. Three stunningly beautiful lakes—Shikotsu, Toya, and Kuttara—are caldera lakes, formed in the craters of ancient volcanoes. Furthermore, the many hot springs in the park are a result of water being naturally heated in subterranean magma furnaces and pushed up to the surface. Truly, this land would not be as beautiful as it is without its rich volcanic history."]
[49,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","有珠山：決して嘘をつかない火山","Mount Usu: A Volcano That Never Lies","日本で最も活発な火山の1つとされる有珠山は、火山だらけの国立公園にあってもひと際目立つ存在です。わりと最近（およそ20,000年前）に形成された山で、活発な時期もあったものの、その後はおよそ7,000年にわたって火山活動を見せることはありませんでした。しかし1663年に眠りから目を覚まし、それ以来3世紀半にわたって地元住民を警戒させてきました。有珠山は1663年以来8度噴火し、そのうち4度は過去100年の間に起こっています（1910年、1944年、1977年、2000年）。\n\n外野からするとこれは恐ろしいことだと思うかもしれませんが、地元の住民は安心感すら覚えています。有珠山はほぼ30年おきのスケジュールで、より定期的な活動を見せるようになってきたのですから。それに加え、有珠山はそろそろ昼寝から目覚める合図を住民に送ります。噴火の2、3日前から数週間前にかけて地震や地割れを繰り返すのです。有珠山の噴火は定期的で予知可能、そして礼儀正しいことに周囲の田園地帯を破壊する前に警告を発してくれます。研究者が有珠山に関心を寄せる最大の理由です。有珠山は「決して嘘をつかない火山」というお馴染みのフレーズが生まれた所以です。\n\n有珠山の噴火の頻度とほぼ確実な再発の可能性により、災害に対する備えと地元の危機管理という点において、この地域は世界最先端を行く地域の1つとなりました。周辺の町は想定される被害の方向や程度を示すハザードマップを作成しては改善してきたほか、緊急避難計画を策定し、その効果はこれまでに何度も噴火そのものによって試されてきました。緊急時には地元の鉄道会社が臨時列車を走らせて住民の避難をアシストします。2000年に起きた前回の噴火では16,000人が素早く安全な場所へと避難し、1人の死者を出すこともありませんでした。","Mount Usu stands out even in a national park full of volcanoes—it has the distinction of being one of the most active volcanoes in Japan. Formed fairly recently (almost 20,000 years ago), it was active for a period of time and then fell quiet for roughly 7,000 years. It awoke from its slumber in 1663 and has been keeping local residents alert for the past three and a half centuries. Usu has erupted eight times since 1663, with four of those events occurring within the past one hundred years (1910, 1944, 1977, and 2000).\n\nTo outside observers, this might seem frightening, but locals now find it reassuring—Mount Usu is becoming more regular, performing on a schedule of roughly every 30 years. Moreover, Usu usually warns residents that it is about to wake from a nap, with repeated earthquakes and ground ruptures taking place anywhere from a few days to several weeks before an eruption. This is one main reason why researchers are so interested in Mount Usu: it is regular, predictable, and polite enough to give advance warning before making a mess of the surrounding countryside. Hence, the common expression that Usu is “a volcano that never lies.”\n\nThe frequency of the mountain’s eruptions and the near certainty of more to come has made this area one of the world’s most advanced in terms of disaster preparation and local crisis management. Surrounding towns have refined hazard maps that show the direction and extent of possible damage, and they have developed emergency evacuation plans whose efficacy has been tested by the mountain on multiple occasions. In times of emergency, local railway companies even run special trains to help evacuate residents. In the year 2000, the mountain’s most recent eruption, 16,000 people were quickly moved to safety, resulting in no loss of life."]
[50,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","洞爺湖エリアのエコミュージアム\n火山との平和的共存","Lake Toya Area Ecomuseum\nPeacefully Coexisting with Volcanoes","このページの大きな写真をご覧ください。この恐ろしい噴火は1977年に起こったばかりです。その被害が湖岸の町のどれほど近くまで迫ったかが見て取れるでしょう。別の噴火が2000年に起こり、誰も正確に予測することはできませんが、今後も確実に噴火は起こります。一体誰が、ましてや町全体が、活火山のこんなにもすぐ側で生活することを選ぶのでしょうか？この質問は不思議なものではありませんが、洞爺湖町の答えは間違いなく珍しいものです。一方では、火山は脅威ですが、管理できるものです。他方では、有珠山は奪った分と同じだけをしっかりと返してくれます。1910年の噴火後に現れた2つの新しい温泉がその良い例です。これらの温泉は現在では洞爺湖温泉と壮瞥温泉という、この地に観光客を呼び寄せる主な名所となりました。ただし、洞爺湖町が自分たちの置かれた状況に気付かないふりをしているわけではありません（直訳は『洞爺湖町が全てを否定しているわけではありません。』）。町は土木工学の力を借りたり、学校やその他の重要な施設をより安全な場所に移したりするなど、災害防止に積極的に取り組んでいます。洞爺湖町と同様に、近隣の町も住民や観光客に有珠山の噴火の歴史、活動、将来の展望について教えています。\n\n地元の人々はこの地域全体がエコミュージアムであることを認識しています。つまり、火山活動の正と負の影響をじかに学ぶユニークな機会を提供してくれる「自然博物館」です。洞爺湖の側に暮らし働く人たちは、この地を訪れる人々に自然の力を恐れるのではなく敬う術を教え、そして自分たち自身はその善悪両面において自然と調和して生活する最善の方法を身に付けていきたいと考えています。","Look at the large photo on this page. This terrifying eruption took place as recently as 1977, and you can see how close its effects were to the city on the lakeshore. Another eruption took place in 2000, and more are sure to follow, though no one can say exactly when. How can anyone, much less a whole town, choose to live in such close proximity to an active volcano? The question is not unusual, but Lake Toya town’s response certainly is: on the one hand, the volcano is a threat, albeit a manageable one; on the other hand, Mount Usu has given as much as it has taken, with the best example being the two new onsen hot springs that appeared following the 1910 eruption. These are now Lake Toya Hot Spring and Sobetsu Hot Spring, two prominent attractions that bring tourists to this area. However, Lake Toya town is not living in denial—it continues to take active steps toward disaster prevention, both through civil engineering and by relocating schools and other critical facilities to safer areas. Like Lake Toya, other nearby towns also teach their citizens and tourists about the history, activity, and future prospects for Mount Usu’s eruptions.\n\nLocal residents realize that this entire area is an ecomuseum, that is, a “nature museum” that provides a unique opportunity for people to study the positive and negative effects of volcanic activity first-hand. People who live and work near Lake Toya want to teach others how to respect rather than fear the power of nature and learn how best to live together in harmony with both its helpful and harmful aspects."]
[51,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","透明度の維持","Maintaining Transparency","支笏湖は深い青をした美しいカルデラ湖として有名です。また、日本で最も綺麗で透明度の高い水をした湖としても知られており、町はホテルやレストラン、その他の施設による湖の汚染の防止に取り組んでいます。例えば、この汚れのない水にダメージを与えぬよう、地元温泉が使う公共下水道の方向が変えられました。この高い透明度の1つの理由は、プランクトン、藻、またはその他の生体を構成する物質の欠如です。支笏湖の周辺はまだほとんど開発が進んでいない為、水を濁らせる最大の原因の1つである人間による廃棄物があまりありません。また、湖でのモーターボートやジェットスキー、その他の電動ボートの操縦も禁止されています。\n\nでは、支笏湖の水はどれほど澄んでいるのでしょうか？2002年に行われた測定では、30メートル以上という信じられないほどの深さまで透明な場所が1つ見つかりました。平均的な「垂直の透明度」は15～20メートルと推定されているものの、それでもどの水域と比べても素晴らしい結果です。もちろん地元の人々は50年前にはもっと水が澄んでいたと言いますが、現在のテスト結果を見れば、日本にこれ以上澄んだ湖はないと支笏湖を訪れた人々も納得するはずです。","Lake Shikotsu is famous as a beautiful, deep blue caldera lake. It is also well-known for having the cleanest, clearest water in Japan—so much so that the town works hard to keep hotels, restaurants, and other facilities from polluting the lake. For example, the public sewer that serves the local hot spring has been redirected so as not to damage these pristine waters. One reason for this clarity is the lack of plankton, algae, or other living material. The area around Lake Shikotsu is still sparsely developed so there is little human detritus, one of the biggest causes of water turbidity, and the operation of motorboats, jet skis, or other motorized vehicles on the lake is forbidden.\n\nJust how clear is this water? Measurements taken in 2002 found one spot that was clear to an unbelievable depth of over 30 meters. However, the average “transparency depth” is now estimated to be between 15 and 20 meters, a remarkable achievement for any body of water. Of course, locals swear that the water used to be even clearer fifty years ago, but current tests are enough to assure any visitor that this is the clearest water in Japan."]
[52,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","独立した歴史","A History Apart","歴史書の中で最も多く取り上げられるのは、日本の主要な島である本州（京都、大阪、東京などがある島）です。しかし、北海道の先住民であるアイヌ民族にも長い歴史があり、アイヌ民族と本州の人々の接触は7世紀まで遡ると考えられています。1590年、本州の松前藩に北海道の主権が与えられました。彼らは支笏湖地方を含む北海道の南部に拠点を構えたものの、その土地はわずかに開拓しただけでした。本格的な成長が始まったのは、東京に新しく立ち上がった明治政府がロシアに対する防衛として北海道の開拓に取り掛かる19世紀に入ってからのことでした。それからの100年間で交通、農業、商業、その他の産業が推し進められ、北海道は日本国内にありながら「新しい」国家のようになったのです。","Japan’s main island of Honshu (with Kyoto, Osaka, Tokyo, and so forth) gets most of the attention in history books. However, the indigenous Ainu people of Hokkaido also have a long history, with contact between them and Honshu-based Japanese possibly going back as far as the seventh century CE. In 1590, the Matsumae clan from Honshu was granted sovereignty over the island of Hokkaido. They constructed settlements in the southern areas, including here in the Lake Shikotsu region, but did little to develop the land. Real growth didn’t begin until the nineteenth century, when the new Tokyo-based national government wanted to develop Hokkaido as a defense against nearby Russia. Transportation, agriculture, commerce, and various industries were promoted over the next century, making Hokkaido a kind of “new” state within Japan."]
[53,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","公園の歴史：鉱業、工場、そして鉄道","Park History: Mining, Factories, and Railways","本州における急速で強引とも言える開発は、北海道の開発にも反映されました。自然保護や持続可能な開発はほとんど考慮されませんでした。北海道はごくわずかな先住民が暮らす、広大で豊かな資源を持つ土地で、日本経済の成長の為ならば容易に搾取できる土地としか考えられていませんでした。このような考えのもと、鉱業は主要な産業となりました。この地が国立公園となるずっと前には、登別や美笛といった場所で採掘が行われており、支笏湖の西岸には金鉱山がありました。\n\nここの景観に傷跡を残した産業は鉱業だけではありません。例えば、支笏湖周辺の広大な手つかずの森は、安価な原材料を求める製紙会社にとって理想的な資源でした。彼らは間もなく森林を切り倒し、近くの苫小牧に工場を建設し始めました。1908年には、製紙の為の木材を運んだり、千歳川に発電所を作る為の建設資材を運んだりする為に、苫小牧から支笏湖を結ぶ山線鉄道が建設されました。この路線を支える為に王子製紙会社は鋼鉄製の橋を購入し、その橋を千歳川にかけました。橋はその後、山線鉄橋として知られるようになりました。\n\nやがてこのエリアは国立公園に指定され、全ての鉱山と工場が閉鎖されました。短期間ながらもかつてここに存在した重工業の証人となるものはほとんど残っていません。しかし、北海道最古の鉄橋である鮮やかな赤色をした山線鉄橋は今でも残っています。環境保護よりも経済発展が重要とされた時代を思い出させるものです。","The rapid, aggressive development of Japanese industry on Honshu was mirrored during the development of Hokkaido. There was little concern about natural preservation or sustainable development; Hokkaido was seen as a large, resource-rich area with a negligible indigenous population, a land that could be easily exploited to help grow the Japanese economy. With this mindset, mining became a major industry. Long before this was a national park, mining activity was occurring in places such as Noboribetsu and Bifue, and a gold mine was located right on the western shore of Lake Shikotsu.\n\nMining was not the only industry that left scars on the landscape. For example, the vast, virgin forests around Lake Shikotsu were desirable resources for paper companies seeking cheap raw materials. They soon began clearing the forests and building factories in nearby Tomakomai. In 1908 the Yamasen railway was built from Tomakomai to Lake Shikotsu to carry logs for pulp production, as well as to transport construction materials for a new power plant on the Chitose River. In support of the rail line, the Oji Paper Company bought a solid iron bridge and moved it to a location spanning the Chitose River, where it became known as the Yamasen Bridge.\n\nIn time, this area was designated a national park, and all the mines and factories were closed. Today, little remains to bear witness to the short period of heavy industry in this area. However, the bright red Yamasen railway bridge still stands, the oldest such structure in Hokkaido. It is a reminder of a time when economic development was deemed more important than environmental conservation."]
[54,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","森林再生の金メダル","A Gold Medal in Reforestation","1964年まで、オリンピックはほぼ独占的に北アメリカあるいはヨーロッパで開催されていました。したがって、1964年の夏季オリンピックが東京で開催され、そしてそのわずか2年後に札幌が1972年冬季オリンピックの開催地に選出されたことは非常に大きな出来事でした。これまで1度もオリンピックを開催したことのない日本が、10年の間に2度も開催することになったのです。アルペンスキー滑降種目の競技会場に選ばれたのが、支笏湖の北西にある恵庭岳でした。恵庭岳は支笏洞爺国立公園内にあり、古くからある美しい森林の一部を切り倒してスキー場を建設するという計画は大きな物議を醸しました。札幌市に近い他の山々はスキージャンプ、スラローム、ボブスレーなどの競技に使用されることになっていましたが、わずか10日間のスポーツイベントの施設を作る為に、なぜ恵庭岳が傷つけられなければいけないのでしょうか？\n\n最終的には、恵庭岳の使用に反対していた人々は説得されました。理由の一部は、札幌オリンピックが閉幕するや否やこのイベントの為に建設された施設は全て取り除かれ、環境を回復させるという約束があったからです。約束通り、施設とゲレンデはオリンピックの閉幕と同時に取り壊され、回復作業が始まりました。新たな樹木が植えられ、継続的なメンテナンスが何年も続きました。今日、まだ全長2キロのスキーコースがどこにあったかを見ることができますが、恵庭岳はほぼオリンピック前の状態まで回復しており、間もなく完全に元通りになるはずです。","Until 1964, the Olympic Games were almost exclusively held in North America or Europe. So it was a very big deal when the Summer Olympics came to Tokyo in 1964, and just two years later, when Sapporo was selected as the venue for the 1972 Winter Olympics. Japan, which had never hosted the Olympics, would be able to host twice in a decade. The venue chosen for the alpine downhill skiing event was Mount Eniwa on the northwest side of Lake Shikotsu. Mount Eniwa is part of Shikotsu-Toya National Park, and the idea of cutting down part of a beautiful old forest to build ski runs was highly controversial. Other mountains closer to Sapporo City were to be used for ski jumping, alpine slalom, bobsleigh, and so forth, so why should Mount Eniwa be damaged just to make facilities for a sporting event that would last only ten days?\n\nEventually, opponents of using Mount Eniwa were persuaded, in part by the promise that the environment would be restored as soon as the Winter Games were finished, and that all the new facilities built for this event would be removed. As promised, the buildings and the ski runs were demolished right after the Olympics, and restoration work began. New trees were planted and ongoing maintenance continued for years. Today, it is still possible to see where the two-kilometer ski runs were located, but the mountain has nearly recovered and in a short time should heal completely."]
[55,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","1年を通して凍らない湖","Ice-Free All Year Round","支笏湖は日本で最も澄んだ湖の1つであるだけでなく、最も深い湖の1つでもあります。したがって言うまでもなく、特に淡水ダイバーにとってはたまらないスポットです。しかし、訪問客を最も喜ばせるのは、水と山々、そして空が一緒になり完璧な被写体を形成する、1年を通して見られるその美しさです。支笏湖は近隣の洞爺湖と同じく1年を通して凍ることがほぼないことから、極寒となる北海道の真冬においてもその美しさを保っています。しかし支笏湖は兄弟である洞爺湖よりもわずかに北に位置している為、公式には日本最北端の不凍湖なのです。","Lake Shikotsu is not only one of the clearest lakes in Japan, it is also one of the deepest. Needless to say, that makes it especially attractive to freshwater divers. However, the aspect of the lake that most pleases visitors is its year-round beauty, with water, mountains, and sky combining to make the perfect scene for a landscape photograph. The lake retains its picturesque quality even in the middle of an icy Hokkaido winter because it almost never freezes, a property it shares with neighboring Lake Toya. However, as Lake Shikotsu is slightly farther north than its sibling, it is officially the northernmost ice-free lake in Japan."]
[56,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","支笏湖と3つの山々","Lake Shikotsu and the Three Mountains","支笏洞爺国立公園で見られる風景はその大部分が火山活動によるもので、その活動は古代からつい最近にまで及んでいます。日本で8番目の大きさを誇る美しい支笏湖は、40,000年ほど前に起きた大規模な噴火の後にできたカルデラ湖です。湖岸からは北西に恵庭岳が、その対角線上の南東には連なった風不死岳と樽前山がきれいに見えます。樽前山はわずか9,000年前（地質学的に言えば、今朝のような感覚）に誕生したばかりで、そのトレードマークとも言える頂上の溶岩ドームは1909年に出現したものです。樽前山は厳密に言えば活火山ですが、前回の噴火は40年以上前に起きた小さなものでした。","The landscape visible throughout Shikotsu-Toya National Park is largely the result of volcanic activity, some ancient and some quite recent. The beautiful Lake Shikotsu, the eighth largest lake in Japan, is a caldera lake formed after a massive eruption some 40,000 years ago. From its shores you can easily see Mount Eniwa to the northwest and the conjoined Mount Fuppushi and Mount Tarumae diagonally to the southeast. The latter mountain made its debut a scant 9,000 years ago (roughly this morning in geological time), and the iconic lava dome on its crown only emerged in 1909. Tarumae is technically an active volcano, although the last minor eruption was over forty years ago."]
[57,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","生物多様性","Biodiversity","多くの人々は、国立公園を木や花、川などを見ながら散策する平穏な場所と考えています。実は、日本の国立公園システムは生物多様性の保全や絶滅危惧種の保護に欠くことのできない役割を果たしています。この地に暮らす動物のなかで、比較的自然の脅威からは守られていると思われがちな動物の1つにエゾヒグマ（Ursus arctos lasiotus）があります。非常に大きな種で、一部はアラスカのコディアックヒグマほどの大きさに成長します。以前は北海道の大地を自由に放浪したエゾヒグマですが、彼らの生息地は人間の流入と同時に確実に縮小してしまいました。石狩地方の西部では、エゾヒグマはすでに絶滅危惧種と考えられており、他の地域もこれに続くかもしれません。幸いにもこの国立公園は彼らの生息地の大部分をカバーしており、できるだけ多くの生息地を保全しようと努力しています。\n\n同じくこの地の住人であるエゾシカは、正反対の問題を抱えています。エゾシカは農業と林業の両方にとって害となるほどにまで増えてしまい、交通事故を引き起こし、公園内の植生に被害を与えています。エゾシカの増加に対応すべく、北海道政府は戦略的管理計画を策定することになりました。\n\nこの国立公園はまた、様々な種類の鳥が見られることでも知られています。もちろん、北海道の冬は厳しいので、羽のある住人の大部分は夏の鳥です。公園内には数種類のキツツキ、シジュウカラ、ハシブトガラ、エゾライチョウ、クロツグミ、アカハラ、キビタキ、ウグイス、アオジ、ツツドリが暮らしています。夏になると彼らの会話を聞くことができ、そのさえずりは最もうっそうとした森をも生き生きとさせます。\n\n支笏洞爺国立公園が誇る見事な生物多様性はこの公園の欠かせない魅力の1つであり、また、公園内に生息する動植物の保護は、公園の使命の大切な一部であり続けるのです。","Many people think of national parks as tranquil places to stroll while looking at trees, flowers, rivers, and so on. In fact, Japan’s national park system plays an essential role in preserving biodiversity and protecting endangered species. One local animal you might think was reasonably safe from natural threats is the Ussuri brown bear (Ursus arctos lasiotus). They can grow very large, some almost as big as the giant Kodiak bears of Alaska. Brown bears once roamed freely throughout Hokkaido, but their habitats have steadily shrunk in conjunction with the spread of humans. In one part of the western Ishikari region brown bears are already considered endangered, and other areas may follow. Fortunately, this park covers a large part of their habitat, and aims to preserve as much of that habitat as possible.\n \nAnother local resident, the Ezo deer, has just the opposite problem. It has proliferated to such an extent that it is damaging both agriculture and forestry, causing traffic accidents, and hurting vegetation inside the park, leading the Hokkaido government to create a strategic management plan to cope with the increasing numbers of deer.\n\nThe park is also well known for its wide variety of birds. Of course, Hokkaido winters are harsh, so the majority of the winged residents here are summer birds. The park is home to several species of woodpecker, as well as the great tit and marsh tit, the hazel grouse, Japanese thrush, brown-headed thrush, narcissus flycatcher, Japanese bush warbler, black-faced bunting, and the Oriental cuckoo. In summer you can hear them talking to each other, bringing even the densest forest alive with the sound of chirping.\n\nThe tremendous biodiversity at Shikotsu-Toya National Park is a vital element of its appeal, and protecting the wide variety of flora and fauna found within its boundaries remains an important part of the park’s mission."]
[58,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","持ち帰り放題の無料ミネラルウォーター","All-You-Can-Carry Free Mineral Water","羊蹄山の周辺には少なくとも10の純粋で新鮮なミネラルウォーターの源泉があります。最も有名な1つは北東側のふきだし公園にあり、ここには毎日80,000トンという驚くべき量の水が湧き出ています。大きな野外公園自体も魅力的ですが、小さな源泉（実際には山肌を流れる川のように見えます）は息を飲むほどの美しさです。地元の人々も公園を訪れた観光客も水筒や20リットルのプラスチック製タンクを水でいっぱいにして持ち帰ります。源泉の近くには空のタンクを販売するスタンドがあるので、手ぶらで来たとしても10リットルの新鮮で清潔な、美味しい水をホテルに持ち帰ることができます。","There are at least ten sources of pure, fresh mineral water around Mount Yotei. The most famous one is in Fukidashi Park on the northeast side, which gushes a remarkable 80,000 tons of clear water daily. The big, open park is already attractive, but the smaller springs area (it actually looks more like rivers running down the mountain) is breathtaking. Both locals and visitors come here to fill up canteens, water bottles, or even 20-liter plastic jugs to take home. There are stands selling empty jugs near the springs, so you can arrive empty-handed and still return to your hotel with ten liters of fresh, clean, delicious water."]
[59,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","サケの湖","Lake Salmon","サケが淡水の川や小川で誕生し、海へと移動し、産卵の為に再び淡水の川に戻ってくることは誰でも知っています。ですので、一生を淡水の湖で過ごすサケの種があると聞くと驚くかもしれません。支笏湖にはヒメマスと呼ばれるベニザケの一種が生息しています。ヒメマスは近くの孵化場で飼育された後、ほぼ1年中釣りが禁止されている湖へと放流されます。夏のわずかな期間だけ釣りが解禁となり、ヒメマスを目当てに釣り人がやって来ます。ヒメマスは地元が誇る美味とされており、支笏湖周辺のほぼ全てのレストランのメニューで、様々な形で調理されたヒメマスを見つけることができます。","Everyone knows that salmon breed in freshwater rivers and streams, migrate to the ocean, and then return to freshwater rivers to spawn. So you may be surprised to find a type of salmon that lives its entire life in a freshwater lake. Lake Shikotsu holds a type of sockeye salmon called kokanee (himemasu in Japanese). They are raised in nearby hatcheries and released into the lake, where fishing is banned for most of the year. In the summer, the ban is lifted for a short period, and fishing enthusiasts come to catch their fill. Himemasu is considered a local delicacy, and you can find it on the menu in one form or another at almost any restaurant in the Lake Shikotsu area."]
[60,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","足元に春が咲く","Spring Blooms Beneath Your Feet","背の高い木々で最もよく知られているこの地域ですが、地面近くにも短命ではありますが豊かな植生が広がっています。春の最初のぬくもりが地表を覆っていた厚い雪のじゅうたんを溶かし始める頃、短命植物と呼ばれる草花たちが生き生きとしてきます。十分な量の日光が数週間にわたって森の地面を照らし、木々に葉がつき始める頃にはこれらの春の花はすでに消え去っています。成長期間が非常に短いことから、なかには開花までに長年を要する植物もあります。例えばカタクリは発芽から開花までに8年を要し、小さく白いオオバナノエンレイソウ（Trillium kamtschaticum）は10年以上を要します。","While the area is best known for its tall forests, there are also rich, if short-lived, flora closer to the ground. What are called ephemeral plants come to life when the first thaw of spring begins to melt the thick carpet of snow that covers the ground. For a few weeks ample sunlight reaches the forest floor, and by the time leaves begin to appear on the trees above, these spring flowers have already come and gone. Because this growth period is so short, it takes many years for some of these plants to grow to the point of flowering. For example, the dogtooth violet takes eight years from germination to flowering, and the diminutive, white Obana-no-enrei-so (Trillium kamtschaticum) takes over a decade."]
[61,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","破壊と再生","Destruction and Regeneration","火山の噴火が危険で、とてつもなく破壊的であることは言うまでもありません。とりわけ、溶岩または火砕流（超高温ガスの雲や火山性物質）が火口から噴出すると、その通り道にある全ての草木や花を焼き尽くしてしまいます。また、火道付近の地温の上昇は根系にダメージを与え、その地域の植物相に害をもたらします。樽前山（左上）のような近年も活発な火山を見ると、このエリアの地面がどれほど焼き尽くされたのか、さらに山肌に白っぽい傷跡が残されていることがわかります。しかし、時間の経過とともに植物や低木は再生を始め、数十年後には森が戻って来ます。この国立公園の植物の多くは、遠い過去の火山活動の後に始まった長期的な再生の結果なのです。樽前山と有珠山では、今もなお森が回復を続けている様子を見ることができます。","It goes without saying that volcanic eruptions can be dangerous and massively destructive. In particular, when lava or pyroclastic flows (clouds of super-hot gas and volcanic matter) escape from a volcanic vent, they incinerate all vegetation in their path. Increased ground temperatures near the vents also damage root systems and harm local flora. One view of a recently active volcano such as Mount Tarumae (left, top) shows how the ground in the area was burned clear, leaving a whitish scar on the side of the mountain. Yet in time, plants and shrubs begin to regenerate, and over decades, forests start to grow back. Much of the plant life in this national park is the result of long-term regeneration after some kind of volcanic activity in the distant past. You can see forests still recovering today on Mount Tarumae and Mount Usu."]
[62,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","羊蹄山","Mount Yotei","北海道の富士を意味する蝦夷富士とは、数マイルにわたって全方向に裾野を広げるこの力強く雄大な山につけられた別名です。富士山のように、この山も多くの火山に見られる裾の広い円錐形をしており、その山頂は1年のほとんどを通して雪に覆われています。火山活動の歴史のもう１つの利点として、羊蹄山の周りにはたくさんの魅力的な温泉が広がっています。羊蹄山のすぐ西側に位置する有名なリゾート地・ニセコでスキーを楽しんだ後、疲れた身体を癒してリラックスするにはもってこいの温泉です。ミネラルウォーターが湧き出ていることでも有名なこの地方は、札幌から2時間半ほどのドライブです。","Ezo Fuji, the Mount Fuji of Hokkaido, is another name for this powerfully majestic peak that dominates the landscape for miles in every direction. Like Fuji, it has a broad, conical shape typical of many volcanoes, and it is capped by snow for a good part of the year. Another benefit of its volcanic past is the many attractive onsen hot springs surrounding its base. These baths are a perfect place to relax and soothe sore muscles after a day of skiing in Niseko, the famous resort destination that lies just west of Yotei. This region, also famous for its mineral water springs, is about a two-hour drive from Sapporo."]
[63,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","洞爺湖","Lake Toya","「パートナー」とされる近くの同じくカルデラ湖の支笏湖よりもわずかに小さいながら、その美しさに差はない洞爺湖は、支笏湖よりも先に誕生しました。洞爺湖はおよそ110,000年前の火山噴火によって形成されました。その後の火山活動は、洞爺湖最大の特徴である湖の中央に浮かぶ小島のグループを作り出しました。この小島はまとめて中島（中央の島）と呼ばれており、このエリアで最も人気のある観光名所の1つになっています。南岸の温泉ホテルからは、洞爺湖、中島、そして背景に堂々とした羊蹄山をとらえた壮大な景色を楽しむことができます。同じく南側には有珠山があります。有珠山は20,000年ほど前に火山活動を始めたばかりですが、過去350年間に8度噴火し、今世紀にも1度噴火しています（2000年）。およそ100数年前に発生した噴火は、現在多くの人々を惹きつける南岸の温泉を作り出しました。まさに洞爺湖とその見事な周辺は、いかに火山が美しく多彩で果てしなく魅力的な風景を創造できるのかを示す、完璧な例と言えるでしょう。","Though slightly smaller than its nearby “partner,” Lake Shikotsu, the equally beautiful Lake Toya is the older of the two caldera lakes. Lake Toya was formed by a volcanic eruption some 110,000 years ago. Later volcanic activity created its most distinctive feature—a group of small islands in its center, collectively called Nakajima (central islands), which is now one of the most popular tourist destinations in the area. From the hot spring hotels on the south shore visitors have a magnificent view of Lake Toya, Nakajima, and majestic Mount Yotei in the background. Also on the south side is Mount Usu, a volcano that became active only around 20,000 years ago, but has erupted eight times in the past 350 years, including once during this century (2000). One of its eruptions, occurring just over 100 years ago, created the southern shore’s hot springs that are now so enticing to visitors. Indeed, Lake Toya and its gorgeous surroundings are a perfect example of how volcanoes can create a beautifully diverse, endlessly appealing landscape."]
[64,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","倶多楽湖と登別","Lake Kuttara and Noboribetsu","カルデラ湖トリオの3つ目のメンバーは、他の2つよりもずいぶんと小さな倶多楽湖です。大きな2人の兄弟のほぼ真ん中、そしてわずかに南に位置しています。洞爺湖と同じく円形をしていますが、直径はそのわずか4分の1です。これら3つの湖は全て同じように火山活動によって形成されました。近くには北海道で最もよく知られた温泉リゾートの1つである登別があります。登別には長く伸びた地獄谷（地獄の谷））があります。植物はほとんど見当たらないかわりに、煮えたぎる水たまりやゴボゴボと湧き上がる泥、地中から立ち上る蒸気が満ちたこの世のものとは思えない白っぽい風景が広がっており、その上に設置された遊歩道を歩くことができます。","The third member of this caldera lake trio is the much smaller Lake Kuttara. It lies roughly halfway between its bigger siblings and slightly to the south. It is round like Lake Toya, but has a diameter only a quarter of the size. All of these lakes were created in the same way: by volcanic activity. Noboribetsu, one of the best-known onsen hot spring resorts in Hokkaido, is located nearby. It features the long Jigokudani (Hell Valley), where you can walk on a raised boardwalk over an otherworldly whitish landscape almost devoid of vegetation but replete with boiling pools of water, bubbling mud, and wisps of steam rising from the ground."]
[65,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","羊蹄山とその周辺\n北海道の富士山","Mount Yotei and Surroundings\nMt. Fuji of Hokkaido","姿だけではなく、この山が象徴するものや周囲の風景に及ぼす言葉では言い尽くせない力も含めて、日本人は数ある山々の中でも富士山には特別な畏敬の念を抱いています。したがって、この雄大な羊蹄山が蝦夷富士－北海道の富士山（昔、北海道は蝦夷と呼ばれていました）－というニックネームで呼ばれていることには大きな意味があります。標高は1,900メートルを切りますが、羊蹄山は支笏洞爺国立公園の最高峰であり、公園内のほぼどこからでも見ることができます。日本百名山の1つに選出されています。","Japanese revere Mount Fuji above all other mountains, not only for its shape, but also for its symbolism and the ineffable power it radiates over the surrounding landscape. Thus it is significant that the nickname for this majestic mountain is Ezo Fuji—the Mount Fuji of Hokkaido (Hokkaido was historically known as Ezo). Though just under 1,900 meters tall, Mount Yotei is the highest peak in Shikotsu-Toya National Park and can be seen from almost anywhere in the park. It is classified among the 100 most famous mountains in Japan."]
[66,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","洞爺湖周辺\n四季のある美しい風景","Lake Toya Vicinity\nFour seasons of beautiful scenery","羊蹄山の20キロほど南に位置する洞爺湖が北海道ばかりか、おそらく日本全国でも最も美しい湖の1つであることに疑いの余地はありません。湖の周りにはたくさんの農場があり、南と東には温泉が湧き出ています。湖のすぐ南には有珠山と昭和新山の双子の峰があります。有珠山は活火山ですが、昭和新山は標高400メートルほどの小さな山です。有珠山にかけられたケーブルカーを登ると展望台があり、そこからは昭和新山や洞爺湖、周辺の景色が一望できます。寒い冬で知られる北海道ですが、洞爺湖はその水深（最深部で180メートル）のおかげで完全に凍ってしまうことはなく、1年を通して美しい姿を見せてくれます。","Lying about 20 kilometers south of Mount Yotei, Lake Toya is unquestionably one of the most scenic lakes in all of Hokkaido, perhaps in all of Japan. Around the lake you can see many working farms, and to the south and east are onsen hot springs. Just south of the lake are the twin peaks of Mount Usu and Mount Showa Shinzan. The former is an active volcano, while the latter is a small mountain of roughly 400 meters in elevation. A cable car on the side of Mount Usu takes visitors to an observation platform with a panoramic view of Mount Showa Shinzan, Lake Toya, and the surrounding scenery. Despite Hokkaido’s cold winters, due to its great depth (up to 180 meters), the lake never completely freezes, offering beautiful views all year round."]
[67,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","定山渓周辺\n癒し、森林浴、美しい景観の温泉","Jozankei Gorge Vicinity\nRelaxation, forest bathing, and scenic hot springs","北海道で最も美しい景観を誇る温泉の1つが札幌のすぐ近くにあります。札幌から1時間弱で足を延ばせる定山渓は目を見張るほどの紅葉で有名ですが、その美しい魅力は秋だけではなく1年を通してお楽しみいただけます。渓谷を川が流れ、温水が小さな滝となって流れ込んでいます。定山渓を訪れた人々が座ってリラックスできる足湯施設もあります。","One of the most scenic hot spring resorts in Hokkaido is just a short hop from Sapporo. Easily accessible in under an hour from the city, it is most famous for its stunning autumn foliage, but the area exhibits beauty throughout the year. A river runs through the middle of the gorge, and in the town, hot water flows from mini-waterfalls, and there are even footbaths where visitors can sit and relax."]
[68,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","支笏湖周辺\n別格の存在","Lake Shikotsu Vicinity\nIn a class by itself","北海道には数多くの原始の山岳湖がありますが、その中でも支笏湖は他を寄せ付けない圧倒的な透明度の高さを誇っています。透明度15～30メートルと言われる水は澄み切っており、淡水ダイバーにとって絶好のスポットとなっています。また支笏湖は日本最北端にある不凍湖で、1年を通して絵に描いたような美しい姿で訪れる人々を魅了します。湖の南北両方に山があり、そこには日本のどこを探しても見られない天然そのものの山岳風景が広がっています。","Hokkaido boasts numerous pristine mountain lakes, but for water clarity Lake Shikotsu is in a class by itself. The water, with transparency measured to depths of between 15 to 30 meters, is amazingly clear, making the lake a favorite for freshwater divers. Shikotsu also has the distinction of being the northernmost Japanese lake that doesn’t freeze in winter, providing visitors with a picture-perfect scene any time of the year. Mountains are found on both the north and south sides, and the entire area features some of the freshest, purest mountain scenery to be found anywhere in Japan."]
[69,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","登別－倶多楽湖エリア\n天国と地獄","Noboribetsu-Lake Kuttara Area\nHeaven and Hell","日本で最も有名な温泉の1つである登別は、多くの人々を惹きつけてやみません。大きな見どころは地獄谷（地獄の谷）で、長く伸びた何もない月面のような風景の中に水蒸気やブクブクと沸騰する熱湯が見えます。地獄谷の裏には、蒸気が立ち上がる熱湯の浅い池である大湯沼があります。木々に覆われた遊歩道を少し進むと、大湯沼の熱湯と川の冷たい水が混じり合ってできた気持ちの良い足湯があります。地獄谷の向こう側には洞爺湖と支笏湖の姉妹湖である倶多楽湖が広がっています。倶多楽湖は澄んだ青い水が美しい、丸い形をした小さなカルデラ湖です。この美しい風景と、地獄谷の蒸気が沸く荒れ果てた風景がどちらも火山活動によってできたものだとは、容易に想像できるものではありません。","One of the most renowned hot springs in Japan, Noboribetsu is a magnet for visitors. The big attraction is Jigokudani (Hell Valley), with its long stretch of featureless moonscape, complete with steam vents and bubbling pools of boiling water. Behind Hell Valley is Oyunuma, a steaming, shallow, hot water pond. Nearby, along a forested path, the same water mixes with the cooler water of a river to create a comfortable footbath. On the far side of the valley lies Lake Kuttara, sister to lakes Toya and Shikotsu. Kuttara is a small, round caldera lake of clear, blue water. It is hard to imagine that this beautiful scene and the barren, steaming landscape of Hell Valley are both the result of volcanic activity."]
[70,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","昭和新山とミマツダイヤグラム","Mount Showa Shinzan and the Mimatsu Diagram","世界中の火山に見られる興味深い側面の1つとして、火山は突然現れ、成長し、変化するという性質があります。しかし1940年代まで、火山の毎日の成長を正確に記録した人はいませんでした。そのような中、1943年に大きな地震が発生し、これは有珠山が再び落ち着きを失ったことを示唆しました。翌年、この山の片側が変形し初め、新たな溶岩ドームを形成し始めました。これが後に昭和新山となったのです。この間2年近くにわたり、三松正夫（1888年－1977年）という名の地元の郵便局長はこの新しい山の成長を記録する為に、詳細にわたる正確な線画を描き続けました。数年後に彼の作品が世界中で出版されてからというもの、「ミマツダイヤグラム」は火山の成長を追う為の新たな参考基準となりました。","One interesting aspect of volcanoes worldwide is that they continue to appear suddenly, grow, and change. But until the 1940s no one had kept an accurate record of the daily growth of a volcano. Then, in 1943 a major earthquake signaled that Mount Usu was again restless. The following year the land on one side of the mountain began to deform, producing what would become a new lava dome, a section that later became Mount Showa Shinzan. Over a period of almost two years a local postmaster, Mimatsu Masao (1888–1977), began making minute, accurate drawings to show the growth of this new mountain. When his work was published internationally a few years later, the “Mimatsu diagram” became a new reference point for tracking volcanic growth."]
[71,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","どこまでも続く森林","Acres and Acres of Forests","支笏湖の周辺は青々と茂った深い森林で覆われています。より低地の樹木の大部分はエゾマツやトドマツ、モンゴリナラやハルニレといった落葉樹です。より高地に行くと針葉樹（常緑樹）へと変わり、つまりこのエリアが年間を通して緑色に見えることを意味しています。このような緑が著しく欠けている唯一のエリアが、樹木限界線の低さで知られるより活発な活火山です。支笏湖のすぐ南に位置する樽前山は何世紀にもわたって火山活動を続けており、その樹木限界線はわずか標高600メートルで、それより高地には植生がほとんど見られません。","The area around Lake Shikotsu is covered with dense, verdant forests. Most of the trees at the lower levels are deciduous (leaf-bearing) species such as Ezo spruce, Sakhalin fir, Mongolian oak, and Japanese elm. At higher altitudes grow more conifers (evergreens), meaning the area appears green throughout the year. The only areas conspicuously devoid of this greenery are the more active volcanoes, which are known for having low tree lines. Mount Tarumae, just south of Lake Shikotsu, has been active for centuries, and its tree line is a low 600 meters, above which little vegetation is found."]
[72,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","巨木の森","Giant Tree Forest","美笛に近い支笏湖の西側に、巨木の森と呼ばれるエリアがあります。この森にはハルニレやモンゴリナラ、シナノキなどの大きな広葉樹がたくさんあります。これらの巨木は1954年の強烈な台風を耐え抜いた老齢樹で、今も成長を続けています。","On the west side of Lake Shikotsu, near Bifue, is an area known as the Giant Tree Forest. This region is full of large, broadleaf trees such as Japanese elm, Mongolian oak, and Japanese linden, among others. These giants are old-growth trees that survived a severe typhoon in 1954 and continue to grow."]
[73,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","苔の洞門","Moss Gateway","このエリアの火山活動がもたらした最も興味深い「贈り物」の1つが、風不死岳の西側にある長く（400メートル）、深く（10メートル）、狭い（1～3メートル）岩の峡谷です。これは、大昔に起きた樽前山の噴火によって残された岩の割れ目を長年にわたって水が侵食した結果です。これがただ深く狭い峡谷であったとしても、それはそれで面白いでしょう。しかし、この峡谷を唯一無二な存在としているのは、峡谷内には苔の生育に適した温度と湿度、そして日光の欠如が揃っており、そこには80種類もの苔が生えているという点です。（直訳だと『この峡谷の特徴は、峡谷内の適切な温度と湿度、そして日光の欠如のおかげで、およそ80種類もの苔が生えているという点です。』）残念ながら訪問客はもうこの峡谷を歩くことはできませんが、床から天井まで届く、臨場感あふれる峡谷の写真が支笏湖ビジターセンターに展示されています。","One of the most interesting “gifts” of the area’s volcanic activity is this long (400 meters), deep (up to 10 meters), narrow (1–3 meters) rock gorge on the western side of Mount Fuppushi. It is the result of eons of water erosion in the cracks of rocks left over from an ancient Mount Tarumae eruption. If it were merely a deep, narrow gorge it would still be interesting, but the unique aspect of this physical feature is that it has just the right temperature, humidity, and lack of sunlight to make it home to roughly eighty different varieties of moss. Unfortunately, visitors are no longer allowed to walk through the gorge, but a stunningly real, floor-to-ceiling photo is displayed at the Shikotsuko Visitor Center."]
[74,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","生物多様性","Biodiversity","多くの人々は、国立公園を木や花、川などを見ながら散策する平穏な場所と考えています。実は、日本の国立公園システムは生物多様性の保全や絶滅危惧種の保護に欠くことのできない役割を果たしています。この地に暮らす動物のなかで、比較的自然の脅威からは守られていると思われがちな動物の1つにエゾヒグマ（Ursus arctos lasiotus）があります。非常に大きな種で、一部はアラスカのコディアックヒグマほどの大きさに成長します。以前は北海道の大地を自由に放浪したエゾヒグマですが、彼らの生息地は人間の流入と同時に確実に縮小してしまいました。石狩地方の西部では、エゾヒグマはすでに絶滅危惧種と考えられており、他の地域もこれに続くかもしれません。幸いにもこの国立公園は彼らの生息地の大部分をカバーしており、できるだけ多くの生息地を保全しようと努力しています。\n\n同じくこの地の住人であるエゾシカは、正反対の問題を抱えています。エゾシカは農業と林業の両方にとって害となるほどにまで増えてしまい、交通事故を引き起こし、公園内の植生に被害を与えています。エゾシカの増加に対応すべく、北海道政府は戦略的管理計画を策定することになりました。\n\nこの国立公園はまた、様々な種類の鳥が見られることでも知られています。もちろん、北海道の冬は厳しいので、羽のある住人の大部分は夏の鳥です。公園内には数種類のキツツキ、シジュウカラ、ハシブトガラ、エゾライチョウ、クロツグミ、アカハラ、キビタキ、ウグイス、アオジ、ツツドリが暮らしています。夏になると彼らの会話を聞くことができ、そのさえずりは最もうっそうとした森をも生き生きとさせます。\n\n支笏洞爺国立公園が誇る見事な生物多様性はこの公園の欠かせない魅力の1つであり、また、公園内に生息する動植物の保護は、公園の使命の大切な一部であり続けるのです。","Many people think of national parks as tranquil places to stroll while looking at trees, flowers, rivers, and so on. In fact, Japan’s national park system plays an essential role in preserving biodiversity and protecting endangered species. One local animal you might think was reasonably safe from natural threats is the Ussuri brown bear (Ursus arctos lasiotus). They can grow very large, some almost as big as the giant Kodiak bears of Alaska. Brown bears once roamed freely throughout Hokkaido, but their habitats have steadily shrunk in conjunction with the spread of humans. In one part of the western Ishikari region brown bears are already considered endangered, and other areas may follow. Fortunately, this park covers a large part of their habitat, and aims to preserve as much of that habitat as possible.\n \nAnother local resident, the Ezo deer, has just the opposite problem. It has proliferated to such an extent that it is damaging both agriculture and forestry, causing traffic accidents, and hurting vegetation inside the park, leading the Hokkaido government to create a strategic management plan to cope with the increasing numbers of deer.\n\nThe park is also well known for its wide variety of birds. Of course, Hokkaido winters are harsh, so the majority of the winged residents here are summer birds. The park is home to several species of woodpecker, as well as the great tit and marsh tit, the hazel grouse, Japanese thrush, brown-headed thrush, narcissus flycatcher, Japanese bush warbler, black-faced bunting, and the Oriental cuckoo. In summer you can hear them talking to each other, bringing even the densest forest alive with the sound of chirping.\n\nThe tremendous biodiversity at Shikotsu-Toya National Park is a vital element of its appeal, and protecting the wide variety of flora and fauna found within its boundaries remains an important part of the park’s mission."]
[75,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","支笏洞爺国立公園へようこそ","Welcome to Shikotsu-Toya National Park","支笏湖と洞爺湖には興味深い名所がたくさんあり、時として旅程を立てるのに苦労することがあります。幸いなことに、いずれの湖にも簡単に活用できるビジターセンターがあります。支笏湖ビジターセンターは湖畔の大きな丸太小屋風の建物の中にあります。センターの中には地図や写真のほか、きつね、熊、鳥の実寸大のレプリカ、土着の木々のサンプルがあります。また、このエリアの地質学的な歴史を解説したわかりやすいビデオを再生するテレビモニターと、素晴らしいビデオプレゼンテーションを放映する4Kビデオシアターがあります。\n\n洞爺湖ビジターセンターも同様に見事な作りとなっており、様々な視覚的情報や文字ベースの情報が揃う素晴らしい火山科学博物館が併設されています。地形の変形によって曲がった電車のレールや、最近の噴火で落下した岩石による「爆撃」を受けた小型のピックアップトラックを見ることができます。\n\n公園に到着したら、まずはどちらか、あるいは両方のビジターセンターを見学してみましょう。立ち寄って良かったときっと思うはずです。","Lake Shikotsu and Lake Toya have such a wealth of interesting attractions that visitors sometimes have a difficult time planning their itineraries. Fortunately, it is easy to take advantage of the visitor centers at both lakes. The Shikotsuko Visitor Center is housed in a large, log house–style building on the lakeside. Inside you will find maps, photos, and life-size replicas of foxes, bears, and birds, as well as samples of local trees. There are TV monitors with easy-to-understand videos explaining the geologic history of the area and a 4K theater with an excellent video presentation.\n\nThe Toyako Visitor Center is equally as impressive and also features a fantastic Volcano Science Museum with a variety of visual and text-based information. You can see train tracks bent by ground deformation and a small pick-up truck that was “bombed” by falling rocks from a recent eruption.\n\nDo yourself a favor and take a few moments to explore one or both of these visitor centers before you start your visit—you will be glad you did."]
[76,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","温泉は火山の贈り物","Hot Springs Are Gifts from Volcanoes","日本を訪問する多くの観光客は、滞在中にたくさんある温泉リゾートの1つを訪れようとします。日本の温泉は有名ですが、日本に温泉が多くある理由はあまり知られていません。この国にはたくさんの火山があり、火山の側にはきっと温泉があるはずです。雨や雪解け水が地中へと染み込み、地下深くで熱せられます。この熱水が地表に押し出されたものが天然の温泉なのです。\n\n支笏洞爺国立公園には数多くの温泉がありますので、少なくとも1つは必ず訪れてみてください。長い間記憶に残る、楽しい経験になることでしょう。","Many tourists who come to Japan intend to visit one of the numerous hot spring resorts during their stay. Japan’s hot springs are famous, although the reason there are so many is less well known: the country is also full of volcanoes, and wherever you find one, you are likely to find the other. Melting rain and snow seep into the earth and become heated deep underground; when this hot water is forced back up to the surface, the result is a natural hot spring.\n\nShikotsu-Toya National Park has a number of hot springs, and you should definitely make time to visit at least one. It is a pleasurable experience you will not soon forget."]
[77,"平成30年","北海道","（支笏洞爺国立公園）支笏洞爺国立公園支笏湖定山渓地区訪日外国人自然体験活動推進協議会","温泉の楽しみと効能","Joys and Benefits of Hot Springs","地中から湧出してやがて温泉となる水は、その過程で岩の間を通り抜ける際に鉱物を吸収することがよくあります。その結果がミネラルを多く含んだ温水です。しかし、これは飲用の「ミネラルウォーター」ではありません！浸かる（温泉は浸かる為のもので、入浴する為のものではありません）為のもので、日本の人々は、肌荒れや内臓疾患の改善など、温泉にはあらゆる種類の回復や治療効果があると考えています。ほとんどの公共およびホテルの温泉が自分たちの温泉にミネラルが含まれていることを宣伝するのはこの為です。\n \nミネラルをほとんど、あるいはまったく含まない温泉であっても、ストレス緩和にはとても有効です。日本人は習慣として10～30分間ほど首まで浸かり、筋肉と神経の両方をリラックスさせ、ストレスを解消します。温泉街の多くには、座って足を浸すことができる公共の足湯があります。\n\nどのような種類の温泉を見つけたとしても、この習慣を是非ご自身でもお試しください。","Water that flows up from underground to form a hot spring often picks up traces of minerals from the rock through which it passes. The result is hot, mineral-laden water, but this is not “mineral water” for drinking! Instead, it is for soaking (hot spring baths are for soaking, not bathing), and Japanese people ascribe all sorts of restorative and curative properties to these baths, including improvement of skin conditions and internal maladies. Thus, most public hot springs and hotel baths advertise the mineral content of their water.\n \nEven thermal springs (baths that have little or no mineral content) are still very effective for alleviating stress. Japanese customarily soak up to their necks for 10 to 30 minutes, relaxing both muscles and nerves, and helping to melt away stress. In many hot spring towns, you will find public foot baths (ashi yu) where you can sit and soak your feet.\n\nWhatever kind of bath you find, by all means try this custom for yourself."]
[78,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路市湿原展望台","Kushiro Marsh Observatory","釧路市湿原展望台は、湿原地の西側にある観光客向け施設です。三階建ての建物で、お土産物店と地域特産物を提供するレストランと展示スペースがあります。この地域で発掘された古代の造形物を見たり、地域の歴史を学んだり、湿原地の動植物について学ぶことができます。展示スペースの中心には、湿原の実物大のジオラマが展示されています。３階展望室と屋上からは、湿原や釧路の街、阿寒の山々などパノラマの風景を望めます。外部には、１周約２．５キロメートルの遊歩道があり、中ほどにあるサテライト展望台では、広大な湿原の風景をより間近に望めます。","The Kushiro Marsh Observatory is a visitor center on the west side of the marshland. The three-story facility houses a souvenir shop, a restaurant serving local cuisine, and an exhibition space. Visitors can see ancient artifacts excavated from the area and read about the region’s history, as well as learn about the marshland’s flora and fauna. The center of the exhibition space features a fascinating life-size diorama of the marsh, while the observation deck on the third floor and rooftop provide a spectacular panorama of the wetlands, the city of Kushiro, and the Akan Volcanic Complex. Outside, the Satellite Observatory sits at the halfway point of a 2.5 km boardwalk loop, offering a closer view of the stunning, vast marshland."]
[79,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","湿原が形成されるまで","Formation of the Kushiro Marsh","縄文の海進\n人々は10,000年以上も前の石器時代から釧路に定住し始めたと考えられています。海面が上昇して古い釧路湾の一部が形成され、低地に水がたまり海岸線が内陸へと移動したおよそ6000年前、現在の湿原は海面下にありました。これが縄文時代（12,000年前頃から2,400年前頃までの期間）の名を冠して縄文の海進として知られる地質的現象です。東釧路および台地の東側の細岡では、アサリやカキなどの貝塚が発掘され、有史以前に人々が住み着いていた痕跡が認められます。\n\n釧路湿原の誕生\n約4,000年前の縄文中期には気候が寒冷化して海が退却し始めました。その結果、河口付近に砂丘が形成され、この一帯が海から完全に切り離されました。約3,000年前、昔の釧路湾が塩分を含んだ沼地へと姿を変え、今日の釧路湿原の基礎を形成しました。その後、西側の湿地帯は隆起し、東側は沈降し、釧路川と小さな海跡湖を台地の東側沿いに残しました。この地域にはたくさんの遺跡があります。\n\n擦文文化\n弥生時代（紀元前300年－紀元後300年）には中国から日本の本州に稲作が渡来しました。しかし、北海道に住む人々は続縄文時代と呼ばれる時代も狩人、漁師、採集民としての暮らしを続けました。その地理的条件と文化的伝統から、北海道は続縄文時代を経験した日本で唯一の地域でした。続縄文時代は後に擦文文化（紀元後700年－1200年）となり、最終的にアイヌ文化の誕生に至りました。擦文文化は本州の平安時代（紀元後794年－1185年）と一致します。擦文の人々は本州文化の影響を色濃く受けており、例えば、四角い竪穴住居に住み雑穀や鉄器を使用しました。土器を制作して暮らした最後の時代でもありました。","The Jomon Transgression\nIt is believed people have inhabited Kushiro since the Paleolithic period more than 10,000 years ago. Around 6,000 years ago, part of Old Kushiro Bay formed as sea levels rose, inundating low-lying areas and moving the coastline inland; the present-day marshland was underwater. This was a geological event known as the Jomon Transgression, named after the Jomon period (approximately 12,000 to 2,400 years ago). At East Kushiro and Hosooka, on the east side of the plateau, excavated shell mounds consisting mainly of clams and oysters provide evidence of prehistoric human activity.\n\nBirth of the Kushiro Marsh\nIn the middle of the Jomon period, around 4,000 years ago, the climate became colder and the sea began to retreat. Sand dunes formed at the mouth of the bay, completely cutting off the area from the sea. Around 3,000 years ago, Old Kushiro Bay turned into a brackish swamp which developed into the present-day Kushiro Marsh. The land on the western side of the marshland rose while the eastern side subsided, leaving the Kushiro River and small salty wetlands along the eastern side of the plateau. This area contains a wealth of archaeological sites.\n\nThe Satsumon Culture\nIn the Yayoi period (300 BCE–300 CE), rice cultivation was introduced to the main island of Japan from China. The people of Hokkaido, though, continued to live as hunters, fishermen, and gatherers in what is called the Post-Jomon period. Geographical conditions and adherence to traditional culture meant that Hokkaido was the only region of Japan that experienced the Post-Jomon period, which later became the Satsumon culture (700–1200) and eventually developed into the Ainu culture. The Satsumon period coincided with Honshu’s Heian period (794–1185). Satsumon people were heavily influenced by Honshu culture; for example, they lived in square-pit dwellings, ate cereals and used ironware. This was the last age when earthenware was produced."]
[80,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","北海道の国立公園","Hokkaido’s National Parks","北海道は豊かな自然に恵まれ、６つの国立公園を有しています。どれも日本を代表する景勝地として認められ、国によって管理されているものです。\n\n阿寒摩周国立公園\n阿寒摩周国立公園は原始林、巨大な湖、大昔の火山からなる独特の景観を誇っています。3つのカルデラ湖が中心となっており、中でも屈斜路湖は日本最大級のカルデラ湖の１つです。摩周湖は過去に水の透明度の世界記録を樹立しており、阿寒湖は日本の特別天然記念物に指定された希少な球状の藻であるマリモの自然生息地です。この公園にはまたオンネトー、ペンケトー、パンケトーなどの多くの小さな湖沼が点在しており、すべてが雄阿寒岳や雌阿寒岳の有史以前の火山噴火活動の結果です。硫黄性の蒸気を噴出する硫黄山や、阿寒湖の岸沿いに見られるボッケと呼ばれる沸騰する火山泥の沼地などは今日まで続く火山活動の一部です。美幌峠、双岳台、公園の周りに点在するその他の展望台からこの多様なままの手付かずの絶景を一望することができます。\n\n釧路湿原国立公園\n釧路湿原国立公園は日本最大の湿原及びその湿原を取り囲む丘陵地により構成されています。都市部に隣接しているにも拘わらず、地域住民の保全の努力により、この自然環境にはほとんど人の影響が及んでいません。この湿原の特徴として、ハンノキ林、蛇行した河川、ヨシやスゲに覆われた低層湿原などが挙げられます。湿原には、日本の特別天然記念物に指定されたタンチョウなどの貴重な動植物が生息しています。釧路湿原は国際的に重要な湿原に関するラムサール条約に登録され、国内だけでなく世界的にも貴重な湿原としてその価値が知られています。国立公園内で人気の活動には塘路湖、達古武湖でのカヌー体験、シラルトロ湖越しに沈む夕日の眺め、宮島岬、キラコタン岬、岩保木山、細岡展望台から望む広大な湿原の鑑賞などが挙げられます。\n\nラムサール条約\nラムサール条約は水鳥の生息地として重要な湿地の保全とそこに生息する動植物の保護のための国際条約です。ラムサール条約は1971年イランの都市ラムサールで採択され、今や国際的に重要な湿地として2,300ヶ所が登録されています。日本は1980年に条約に加盟し、釧路湿原が登録湿地として最初に指定されました。条約登録の国際的基準には、代表的かつ希少な湿地であること、または固有の湿地タイプを含む湿地であること、絶滅危惧種、2万羽以上の水鳥を支えている湿地であること、魚類の食物源、産卵場、稚魚の生息場として重要な湿地であることなどあります。","Hokkaido is home to six national parks. Recognized as places of significant scenic beauty, they are managed by the national government. \n\nAkan-Mashu National Park\nAkan-Mashu National Park boasts a unique landscape of primeval forests, enormous lakes, and ancient volcanoes. It is centered around three caldera lakes: Lake Kussharo is one of the largest caldera lakes in Japan; Lake Mashu holds the world record for highest water transparency; and Lake Akan is the home of Marimo, also known as moss balls, a rare spherical alga designated as a Special Natural Monument of Japan. There are also numerous smaller lakes in the park, including Onneto, Penketo, and Panketo, all the result of prehistoric volcanic eruptions from Mt. Oakan and Mt. Meakan. Volcanic activity continues to this day in the form of steaming sulfur mounds at Mt. Io, as well as pools of boiling volcanic mud called bokke that are found along the shore of Lake Akan. Bihoro Pass, Sogakudai, and other observatories dotted around the park offer stunning panoramic views of this diverse, well-conserved landscape.\n\nKushiro Shitsugen National Park\nKushiro Shitsugen National Park includes the largest wetland in Japan and its surrounding hills. Despite the close proximity to an urban area, conservation efforts made by the local community have resulted in little human impact on the natural environment. The wetland has forests of alder trees, meandering rivers, and a low-lying marsh rich in reeds and sedges. The marsh provides a habitat for a variety of precious flora and fauna, including red-crowned cranes which are designated as a Special Natural Monument of Japan. Kushiro Shitsugen is registered as a Ramsar Site for the international importance of its wetlands. Within the national park, popular activities include canoeing on Lake Toro and Lake Takkobu, watching the sunset over Shirarutoro Lake, and the views of the expansive marshlands from Cape Miyajima, Cape Kirakotan, Mt. Iwabokki, and the Hosooka View Point. \n\nThe Ramsar Convention\nThe Ramsar Convention is an international treaty for the conservation and sustainable use of important wetlands serving as waterfowl habitats, and for the protection of the animals and plants which inhabit them. The Convention was enacted in the Iranian city of Ramsar in 1971, and there are now more than 2,300 Wetlands of International Importance (Ramsar Sites) worldwide. Japan joined the convention in 1980 with Kushiro Marsh as its first designated site. To become a Ramsar Site, a region must meet strict criteria: it must be a site containing a representative and rare wetland; or a site of international importance for conserving biological diversity, including supporting endangered species or at least 20,000 waterbirds, while also providing a food source for fish, spawning grounds, and a juvenile fish habitat."]
[81,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","イトウ","Sakhalin Taimen (Ito)","イトウはサケの希少種で、日本における最大の淡水魚です。北海道だけでなく、サハリン（樺太）やロシア極東の千島列島でも生息が確認されています。かつて、２メートルにもおよぶ巨大なイトウが釧路湿原地のシラルトロ沼(湖)や阿寒川に生息していたと信じられていました。謎に包まれたイトウは、どう猛に他の動物を捕食することが知られており、また極めて臆病でもあり、ほとんど人目に触れることがないことから幻の魚と名付けられています。近年、乱獲と生息地の環境破壊によって、その生息数は劇的な減少に晒されております。特に、河川のダム建設によって産卵のために上流へ遡上することを阻まれています。2003年に環境省のレッドリストで絶滅危惧種に分類されており、また2006年には国際自然保護連合（IUCN）において、自然界での絶滅危機の高い可能性に直面する決定的危惧種としてリストアップされています。\n\n食習慣\nイトウはアイヌ語でチライと呼ばれています。アイヌの伝説によれば、熊や鹿にも襲いかかることができるほど強靭な魚で川の流れをも堰き止めるほどとされております。何と言っても、イトウは魚偏に鬼という漢字一文字で表されます。実際に、稚魚の1，2年間は主に昆虫や水中生物などを食べ、成長に従って、食習慣が成魚や甲殻類の捕食へ移行し、遂には、完全な成魚となってカエルやネズミやヘビといった大きな動物の捕食が始まります。\n\n成長\n体長約６０センチメートルとなったメスのイトウは、春の時期、最初の産卵の段階に入り、おおよそ2000個の卵を産みます。卵は2か月後に孵化します。成長速度は遅く、1年で約7センチメートル、3年で約20センチメートルに達します。平均的に、体長は1メートル以上に成長していきます。\n\n産卵\nオスのイトウは、メスが6年を要するのに対して、4年で成熟します。寿命は15年から16年です。4月の初旬から中旬にかけて、成魚は産卵地まで川の支流を泳ぎ登って行きます。魚たちは遡上に奮闘し、オスたちは、メスがそのままの状態に対して、目立つように体を鮮紅色に変化させアピールを行います。交配後、メスたちは川床の砂利で形作られた産卵用の巣の中に5，6回卵を産み付けます。産卵後死んでしまう他のサケの仲間たちと異なり、イトウは生涯で多くの回数の産卵をします。","Sakhalin taimen, or ito in Japanese, is a rare species of salmon and the largest freshwater fish in Japan. As well as Hokkaido, they are also found in Sakhalin and the Kuril Islands at the extreme east of Russia. In the past, enormous Sakhalin taimen up to 2 m long were believed to have lived in Lake Shirarutoro and the Akan River in the Kushiro Marsh. Shrouded in mystery, Sakhalin taimen are extremely timid and are very rarely seen by humans, despite being known to ferociously prey on other animals. In recent years, the Sakhalin taimen has experienced a dramatic decrease in population due to overfishing and habitat destruction. In particular, the damming of rivers prevents them from being able to swim upstream to spawn. They were categorized as a Ministry of the Environment Red List endangered species in 2003, and in 2006 the International Union for Conservation of Nature (IUCN) listed them as a critically endangered species facing a high risk of extinction in the wild. \n\nDiet\nIn the Ainu language, Sakhalin taimen are called chirai. According to Ainu legend, this fish was so powerful it could attack bears and deer, and stop a river’s flow. The Japanese name, ito, is written using the Chinese characters for “fish” and “demon.” In reality, during their first one to two years of life the fish primarily eat insects and aquatic invertebrates. As they mature, they transition to a fish-based diet, consuming finfish and crustaceans. Finally, when they become fully grown, they begin to prey on larger animals such as frogs, mice, and snakes.\n\nGrowth\nIn the springtime, female Sakhalin taimen that have reached 60 cm in length go through their first egg-laying phase, producing approximately 2,000 eggs. After spawning, the eggs take two months to hatch. These are slow-growing fish; it takes one year for the young fish to grow approximately 7 cm in length, and three years for them to reach about 20 cm. On average, they will eventually exceed more than 1 m in length.\n\nSpawning\nMale Sakhalin taimen take four years to reach sexual maturity, while females take six years. The average life span is between fifteen to sixteen years. From early to mid-April, mature fish swim up tributaries to spawning grounds. As the fish struggle upstream, the males undergo a striking color change, turning bright red. After mating, the females lay eggs five to six times in spawning nests in the gravel riverbed. Unlike other varieties of salmon that die after laying eggs, Sakhalin taimen spawn many times during their lifetime. "]
[82,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","タンチョウの一年","A Year in the Life of a Red-Crowned Crane","タンチョウは日本語で丹頂（たんちょう）と呼ばれるように前頭部に赤い皮膚の斑点が付いています。世界に約2750羽しか残存していないとされています。シベリア東部と中国の東北部の一部、そして北海道東部に生息しています。江戸時代（1603-1868）には西日本においても発見されていましたが、明治時代（1868-1912）に乱獲によって絶滅したとされていました。しかしながら、1925年に10数羽が釧路湿原で発見されました。この希少な種の保護のために直ちに保存計画が実施されました。2006年までにその数は1,000羽以上まで増えました。\n\n11月頃から2月にかけての寒い期間、ツルたちは凍結した川辺に巣くいます。この地の冬はツルたちに厳しい環境を作り、時として、凍結した湖や河川でエサを見つけることが出来なくなります。そのような状況においては、多くは人間によって餌付けされるエサ場に集まります。\n\n2月頃になると求愛が始まります。好みの相手を見つけるため、オス・メスのツルたちが互いに顔を合わせて美しい求愛ダンスを興じます。共に頭を高く掲げ、翼を広げて、鳴きながら空中を飛び跳ねます。多くの熱烈な愛鳥家がこの「ツルダンス」を目撃するために釧路近郊の雪原地に集まります。3月中頃、ペアとなった2羽は湿原の枯れアシによる軟らかい巣を作りながら共に産卵の準備を始めます。円状で真ん中にくぼみのあるおおよそ30-50センチの深さで160-200センチ幅の巣です。\n\nタンチョウは、3月から4月の間、通常1回で2個の卵を産みます。楕円形の卵で長さ10-12センチメートル、幅6-8センチの大きさです。通常サイズで230-240グラムあります。殻はアシの同じ薄茶色で様々な大きさの違う斑点に覆われています。4月から5月にかけて、オス・メスで交互に卵を抱きます。平均的に、1日に4回場所を変え温める場所を確保しながら卵を転がしています。5月に入って、卵を抱き温めだして28日目あたりで雛が殻を突き破ります。完全に孵化するために2日間ほど要します。孵化したての幼鳥はふわふわのキャラメル色の羽を持ち、目も開きすぐに歩き出します。\n\n6月から10月にかけて、親鳥たちは食欲を取り戻します。彼らはコイ科などの小魚やザリガニやミミズや昆虫を漁ります。雛たちは生後数日で自らのエサの確保を始めます。成長に従って、貝類やカエル、どじょう、フナ、コイやウグイを、食べ出します。生後3か月を過ぎると、親鳥と同様の食習慣となり、主に昆虫や水生動物、魚類、ネズミ類や両生動物などを食します。\n\n子供のタンチョウの成長は早く、わずか生後3か月で大人のサイズに到達します。この頃には翼を動かす運動を始め、100日目でほとんどのツルは飛べるようになります。生後10ヶ月間程度までは親鳥の側に居続け、次の繁殖時期まで一緒に過ごします。この時期に茶色の翼は次第に黒く変化します。頭の赤い斑点は2歳あたりまでは現れません。繁殖が可能になるまでにおおよそ3年から4年かかります。","In Japanese, red-crowned cranes are called tancho, which refers to the patch of red skin on their forehead. It is believed there are just 2,750 red-crowned cranes left globally. They inhabit eastern Siberia, part of northeastern China, and eastern Hokkaido. They were once found throughout western Japan in the Edo period (1603–1867), although it was believed that overhunting had led to their extinction during the Meiji period (1868–1912). However, ten birds were discovered in Kushiro Marsh in 1925. Conservation programs were immediately implemented to protect this rare species, and by 2006 their numbers had recovered to more than 1,000.\n\nDuring the cold months, from around November to February, the cranes roost along frozen rivers. Winters here are harsh and the cranes are sometimes unable to find food in the frozen lakes and waterways. Consequently, many birds gather at designated feeding sites where food is provided for them. \n\nCourting takes place around February. To find a suitable partner, male and female cranes perform a beautiful mating dance. They raise their heads in unison, open their wings, and leap in the air while calling. Many bird enthusiasts flock to the snow-covered fields around Kushiro to witness this “crane dance.” Around mid-March, the mating pairs build a soft nest made of withered reeds in the marshlands. Circular in shape and with an indent in the middle, the nest is approximately 30–50 cm deep, and 160–200 cm wide.\n\nA red-crowned crane usually produces two eggs at a time, which are laid between March and April. The oval-shaped eggs are 10–12 cm long and 6–8 cm wide. A standard egg weighs 230–240g. The shell is the same light-brown color as the reeds and is covered in specks of various sizes. From April to May, both the male and female cranes take turns incubating the eggs. On average, they switch places four times a day, all the while rotating the eggs to ensure an even distribution of warmth. In May, around 28 days after starting incubation, the chicks begin to hatch; it takes about two days for them to fully emerge. The hatchlings have soft, caramel-brown feathers, and are able to open their eyes and begin walking immediately.\n\nFrom June to October, the parents get their appetites back. They eat small fish such as stickleback and lake minnow, as well as crayfish, worms, and insects. When the chicks are a few days old, they begin foraging for their own food. As they grow they start to eat larger fish such as dojo loach, crucian carp, and Japanese dace, as well as shellfish and frogs. By the time the chicks are three months old they have the same diet as their parents, consuming mainly insects, aquatic invertebrates, fish, rodents, and amphibians.\n\nJuvenile cranes grow quickly, reaching adult-size when they are three months old. Around this time, they begin to practice flapping their wings, and by their 100th day, most cranes are able to fly. They stay by their parents’ side until they are around ten months old, which is the start of the next breeding season. During this time, their brown feathers gradually turn black, but the red patch on their head does not appear until they are around two years old. It takes approximately three to four years for cranes to reach breeding maturity."]
[83,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","湿原の動物たち","Animals of the Marshland","釧路湿原は、タンチョウ、キタキツネ、エゾリス、シマフクロウやオジロワシを含め、200種以上の鳥類や動物が生息しております。自然の中では見つかり難いこれらの動物は、そのほとんどが人間社会からひっそりと隠れて生息しています。これらを見るための最適の場所として、水を飲みに来る川のほとりやエサを求める木立や草原があります。それらは地上にその証を残しており、水たまり周辺の湿った土の上や地上の柔らかい部分や冬の雪上でしばしば足跡が見られます。足跡の側では糞や、鳥類が吐き出した未消化のエサの欠片などが落ちており、ここで生き物が暮らしていることを教えてくれます。夏と冬それぞれに湿原地を訪れる異なる渡り鳥を見ることができ、季節ごとの異なる野鳥のさえずりを聞くことができます。珍しい生物も地中にいます。日本では釧路湿原のみで生息する絶滅危惧種でもあるキタサンショウウオもそうです。また、そこの河川は日本最大の淡水魚であるイトウの生息地であり、在来種ニホンザリガニの生息地でもあります。\n\n湿原の外来種\n固有種の野生生物と同様に、釧路湿原には海外から入ってきた外来種も生息しています。湿原は毛皮産業の農場から逃げ出したミンクの住処になったり、魚のエサとして米国から買い込まれたウチダザリガニや、温室栽培授粉用に導入されたセイヨウオオマルハナバチ、美しい花として単純に栽培されたオオハンゴン草なども入ってきました。しかしながら、それらは次第に数を増やし在来種や、湿原の環境に悪い影響を与えるようになりました。あるものは在来種の生息地を破壊し始め、例えば、ウチダザリガニは水中植物を傷つけたりしました。また別の例では、ミンクがタンチョウの幼鳥を捕食するような外来動物が直接在来種に危害を与える場合もあります。最終的に、2005年に「特定外来生物による生態系等に係る被害の防止に関する法律」によって、外来動植物による更なる影響の防止に向けた方針が法制化されました。そして、現在、このような外来種の飼養、栽培、保管又は運搬、輸入、譲渡を禁じております。","Kushiro Marsh is inhabited by more than 200 species of birds and animals, including red-crowned cranes, Ezo red foxes, Ezo true squirrels, Blakiston’s fish owls, and white-tailed eagles. Elusive by nature, these animals remain largely hidden from humans. The best observation opportunities are along riverbanks when the animals go to drink or in groves and grasslands when they are in search of food. Their presence is most visible in the tracks that they leave. Footprints are often found in the damp soil around pools of water, on soft areas of earth, and on snow during the winter. Feces and pellets of undigested food regurgitated by birds tell of the wildlife that live in the area. The marshland is visited by both summer and winter migrant birds, which means that a wide variety of different birds can be seen and heard depending on the season. Unique creatures, such as the Siberian salamander, live below the surface; in Japan, this endangered species is found only within Kushiro Marsh. The waterways are home to Sakhalin taimen, Japan’s largest freshwater fish, as well as native Japanese crayfish.\n\nIntroduced Species of the Marsh\nAs well as native wildlife, Kushiro Marsh is populated with species introduced from foreign countries. The marshlands have become home to minks that escaped from farms for fur production; signal crayfish that were brought as feed for fish from America; buff-tailed bumblebees that were introduced to pollinate crops; and golden glows that were planted simply for their pretty flowers. After their introduction, these plants and animals gradually increased in numbers and began to have a negative impact on the native wildlife and ecosystems of the marshlands. Some started to destroy the habitats of native species, for example signal crayfish that damaged aquatic plants. In other cases, the introduced animals were a direct danger to native species, such as minks preying on the chicks of red-crowned cranes. Consequently, the Invasive Alien Species Act was enacted in 2005 to prevent further adverse effects caused by introduced plants and animals. It is now prohibited to breed, cultivate, or store invasive alien species, as well as to transport, import, or release them. "]
[84,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","湿原の植物","Plants of the Marsh","釧路湿原は希少な植物の生息地です。最も希少な植物のひとつとして、坊主頭のように見えるスゲの、ヤチボウズがあります。ヤチボウズは「湿地の坊主」を意味します。葉は秋に枯れて垂れ下がります。枯れた葉は気温が高いと微生物などに分解されてしまいますが、低温過湿の湿原では微生物の活動が活発ではありません。そのため多くのヤチボウズは、枯れた状態で残ります。冬には水が凍結すると植物が株ごと持ち上げられ、春には雪解け水が根元を満たして株周囲の土を洗い流します。そして枯草の間から新しい葉や茎が生育してきます。これを繰り返し、40～50cmの高さに盛り上がります。","Kushiro Marsh is home to an array of rare flora. One of the rarest plants is the yachibozu, which are sedges that look like a bald head, hence the name yachibozu which means “marshland monk.” In autumn, the plant’s leaves wither and droop, and while in most cases warm temperatures and microorganisms would lead to decomposition, in the marshland’s low temperatures and humidity microorganisms are not as active. Thus, on many yachibozu the leaves remain in their withered state. In winter, water freezing within the earth forces the plant roots upward, and in spring meltwater accumulates at the base of the plant, washing away the soil from around the roots. Finally, new leaves and stalks grow from among the dead grass. This process is repeated each year, causing the plant to eventually reach heights of 40–50 cm. "]
[85,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","毛綱毅曠:建築家プロフィール","Profile of the architect Mozuna Kiko","毛綱毅曠（1941－2001）は釧路市出身の建築家です。彼の作品は国内外で絶賛を得ています。1985年に、釧路市立博物館と釧路市湿原展望台の設計で日本建築学会賞を受賞しました。彼のデザインはその独創性で有名で、建築家としての独特のスタイルで釧路の自然環境の特徴を調和したものです。\n\n釧路市湿原展望台\n釧路市湿原展望台における毛綱毅曠の作品は、同湿原周辺で見ることが出来るヤチボウズに着想を得たものです。冬が来るたびに凍土によってスゲの根が少しずつ持上げられて地表に現れ、年を重ねて浮き坊主頭のような奇妙な形となります。このヤチボウズのように、展望台は、湿原地に浮かぶ船のように見えるよう意図されています。エレガントな曲線を描いた、洞窟のような建物の内装は、同湿原地の中心的要素を象徴するものです。\n\n釧路市立博物館\n釧路市立博物館は、タンチョウが翼を広げ雛鳥を抱いている形を表現しています。交互に組まれた屋根のデザインは、同博物館に隣接する春採湖周辺の起伏のある丘陵地のイメージを取り込んでいます。１階、２階、４階には常設室があり、各フロアは二重らせん階段でつながっています。\n\n釧路フィッシャーマンズワーフMOOとEGG\n釧路フィッシャーマンズワーフMOOは、豊富な魚と、美しい海への親しみ、また人々が集まる場所という市の象徴を具体化したものです。幣舞橋に隣接するウォーターフロントとして、多くの方に豊富な地元の海産物を楽しんで頂ける場所となっています。また、MOOに隣接する通称EGGでは一年を通して花と緑に触れることができ、地元の方からも親しまれています。\n\n釧路市立幣舞中学校\n釧路市立幣舞中学校は、卒業生が決して忘れない特徴的な学校になるよう、デザインされました。建物の最上部には7本の虹をあしらったアーチがあり、日光がステンド・グラスの窓を通してホールの床まで差し込むようになっています。中心にあるらせん階段はやさしく迎え入れる雰囲気を醸し出しています。この特徴的な曲線でのデザインは、学内の廊下まで続いています。この学校は博物館とあわせ毛綱建築の代表作と呼ばれています。","Mozuna Kiko (1941–2001) was a famous architect from Kushiro City whose work has earned both domestic and international acclaim. In 1985, he was awarded the prestigious Architectural Institute of Japan Prize for his designs for the Kushiro City Museum and Kushiro City Marsh Observatory. His designs are renowned for their unique blending of features of Kushiro’s natural environment with the architect’s distinctive style.\n\nKushiro Marsh Observatory\nMozuna Kiko’s Kushiro Marsh Observatory was inspired by yachibozu, a rare form of sedge that can be seen in the surrounding marshes. The roots of this plant are lifted out of the soil by freezing each winter, and over many years they come to resemble a peculiar floating head. Like yachibozu, the observatory was intended to look like a vessel floating in the marshlands. The elegantly curved, cave-like interior of the building represents the core elements of the marshland. \n\nKushiro City Museum \nThe Kushiro City Museum building represents the open wings of a red-crowned crane as it embraces its chick. The staggered roof design reflects the contoured pattern of the hills surrounding Lake Harutori, located adjacent to the museum. The first, second, and fourth floors of the museum are exhibition spaces. Each floor is connected by a double helix staircase.\n\nKushiro Fisherman’s Wharf (MOO) and EGG\nThe Kushiro Fisherman’s Wharf (MOO) is an expression of the main characteristics of the city: the abundance of fish; the close connection to the beautiful ocean; and a place where people gather. Located along the waterfront adjacent to Nusamai Bridge, the wharf was created to give people a chance to enjoy the splendor of the sea and the fish that inhabit it. Next to MOO is a greenhouse known as EGG. Popular among both local residents and visitors, EGG provides the opportunity to see flowers and greenery throughout the year. \n\nKushiro Nusamai Junior High School\nThe Kushiro Nusamai Junior High School was designed so that its students would always remember it. On top of the building are seven large arches resembling rainbows, while light shines through stained glass windows onto a domed, open space in the foyer. Curved stairs in the center of this space create a soft and inviting atmosphere, and this curved design continues throughout the corridors of the school building. Along with Kushiro City Museum, this school considered to be Mozuna Kiko’s masterpiece."]
[86,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","北斗遺跡","Hokuto Archaeological Site","北斗遺跡は釧路湿原の西側に位置しており、古代の230以上の住居跡のくぼみが残っています。訪問者は、この地を散策すると共に、住居跡の穴を学び、また遺跡の展示館で等身大の住居を目にできます。\n\n北斗地域は、一万年以上前の旧石器時代から擦文時代（700－1,200）までのかなり長い間に生活されていたと考えられています。これまでの発掘で旧石器時代の火をたいた跡が発掘されており、縄文時代（BC14,000-BC300）の墓石や貝塚、それから擦文時代の機織り道具や繊維なども発掘されています。発見された住居跡のくぼみのうち、102個は縄文から続縄文期（BC14,000－AD700）の円形で楕円の穴となっており、232個は擦文時代の四角い穴となっています。これらの穴は、東西2,500メーター、南北500メーターの範囲にあります。この地域は、1977年に国指定史跡に指定されました。\n\n五つ以上の四角い穴の竪穴住居が修復されました。各々の四角い穴は5-10メーターの幅で1メーターの深さです。小屋の柱や梁には木の幹が使われ、地面にのばした厚い屋根には葦が使われました。内部には暖炉（調理火場）と就寝する場所があります。擦文時代の人々は典型的に川の側に住みサケやマスの漁をしていました。彼らは狩猟家や漁師、野菜収穫や各種穀物耕作で糧を得ていました。最終的に、何故これらの居住地が放棄されたのかは不明です。\n\n史跡展示館は4月から11月の間開館しています。ここの展示物は土器や石器、また同地域の古代ジオラマ、実寸大の住居跡、遺跡出土の歴史的な資料です。また、同地及び人々の歴史についてのビデオも提供されています。","The Hokuto Archaeological Site is situated on the west side of Kushiro Marsh. It includes the sites of more than 230 pit dwellings used in ancient times. As well as walking through the excavated site, visitors can learn about the pits and see a life-size pit dwelling inside the site’s museum. \n\nThe Hokuto area is believed to have been inhabited from the Palaeolithic period more than 10,000 years ago to the Satsumon period (700–1200). Excavations have unearthed fireplaces from the Palaeolithic period, as well as dwellings, tombs and shell mounds from the Jomon period (14,000 BCE–300 BCE), and weaving devices and textiles from the Satsumon period. There are 102 circular and oval pits from the Jomon and Post-Jomon periods (14,000 BCE–700CE), and 232 square pits from the Satsumon period. The pits are located in an area that is 2,500 m from east to west and 500 m from north to south. This area was designated a National Historical Site in 1977. \n\nSemi-basement huts over five of the square pits have been recreated. The square pits were 5–10 m long on each side and 1 m deep. Tree trunks were used for the huts’ pillars and beams, and reeds were used for the thick-hipped roof that extended to the ground. Inside, there was a sleeping area as well as fireplaces for cooking. The people of the Satsumon period typically lived in settlements along rivers where they could fish for salmon and trout. They lived as hunters, fishermen, and plant gatherers, and cultivated various grains. It is not known why the pit dwellings were eventually abandoned.\n\nThe Archeological Site museum is open from April to November. On display are earthenware and stone artifacts, a diorama of the area as it was in ancient times, a full-scale square pit dwelling, and information on the history of the ruins. A video provides a fascinating look at the history of the land and its people."]
[87,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路市立博物館","Kushiro City Museum","釧路市立博物館では、釧路及び周辺における、より詳しい魅力的な情報を提供しています。高名な建築家である毛綱毅曠(1941－2001)が設計した同博物館の建物の形は、タンチョウが翼を広げた形となっています。ここのホールでは、訪問者は適宜テーマを替えた展示を無料でお楽しみいただけます。同博物館では3つのフロアにわかれた常設展示場があります。一階フロアには釧路地区の地域の動植物が展示されています。二階フロアには有史前から現代に至る歴史の流れを見られます。そして、最後に最上階フロアでは、この地のアイヌの人々のかつての暮らしと、貴重なタンチョウの展示があります。","Kushiro City Museum presents an in-depth and fascinating look at Kushiro and its surroundings. Designed by acclaimed local architect Mozuna Kiko (1941–2001), the museum building is shaped like the open wings of a red-crowned crane. In the foyer, visitors can enjoy free art special exhibitions, while inside the museum there is a permanent collection over three floors. The first floor describes the flora and fauna of the Kushiro area, while the displays on the second floor walk visitors through Kushiro’s history from prehistoric to modern times, and the top floor is dedicated to the Ainu people who once lived in the region and the red-crowned cranes."]
[88,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路市丹頂鶴自然公園","Kushiro Crane Reserve","釧路市丹頂鶴自然公園は、タンチョウを保護及び繁殖をするための、観察と教育のための施設です。訪問者はここの本館で、ツルの剥製などを含めその生態のあらゆる展示物を見ることができます。外では、つがいや若いツルが、湿地の自然環境に造られた7ヘクタールの飼育展示場に住んでいます。彼らをフェンス越しに観ることもでき、特に5月には生れ立ての雛鳥たちも見ることができます。敷地内のタンチョウはその多くが保護個体なので、一年を通してここで見ることができます。","Kushiro Crane Reserve is an observation and educational facility that protects and breeds red-crowned cranes. Visitors can see various exhibits in the main building, including taxidermies showing the life cycle of the crane. Outside, pairs of cranes and their young live in a 7-hectare enclosure built in the wetlands. The birds can be observed up close through the fence, a particularly special experience in May when new chicks are hatching. Many of the red-crowned cranes live in the reserve year-round."]
[89,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路市動物園","Kushiro Zoo","釧路市動物園は日本国内でも先進的動物園のひとつです。ここでは約60種、300匹以上の動物の個体が、47.8ヘクタールの森林地帯の中で飼育されています。この動物園は、獰猛な猛獣ハウス－色んな種類のトラやライオン－や、陽気なホッキョクグマを展示している中央広場のようなゾーンにわかれています。北海道東部への自然界を感じる北海道ゾーンに踏み込めば、エゾヒグマやシマフクロウ、エゾモモンガなど、この地固有の動物が展示されています。同動物園ni\nは、タンチョウの繁殖とリハビリプログラムがあるのが特徴です。","Kushiro Zoo is one of Japan’s leading zoos. It is home to more than 300 individual animals of almost 60 species, and is spread over 47.8 hectares of forestland. The zoo is separated into zones such as the Big Cat House, where visitors can see tigers and lions, and the Central Plaza, home to polar bears. Entering its Hokkaido Zone is like stepping into the wilds of eastern Hokkaido. This area is dedicated to Hokkaido brown bears, Blakiston’s fish owls, Ezo flying squirrels, and other animals native to the region. A special feature of the zoo is its red-crowned crane breeding and rehabilitation program."]
[90,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路市阿寒国際ツルセンター","Kushiro Akan International Crane Center ","釧路市阿寒国際ツルセンター（GRUS）は、タンチョウたちの保護と、公的な教育のための施設です。本館にはお土産店、図書室、展示ホール、教室があります。展示にはツルの生態を説明するインタラクティブで有益な情報のある展示や、印象的な大型模型もあります。訪問者は、センターの研究についての特別セミナーへの参加することができます。年間を通して、飼育されたツルたちを屋外の囲いで観賞できます。冬場の11月から3月にかけて、およそ200羽の野生のツルの群れが、給餌場となる近くの畑に集まってきます。","The Kushiro Akan International Crane Center (GRUS) is dedicated to the conservation of and public education about red-crowned cranes. The main building houses a souvenir shop, library, exhibition hall, and lecture rooms. The exhibits include interactive and informative displays, as well as impressive large-scale models explaining the biology of the cranes. Visitors can attend special seminars to hear about research being carried out at the center. Throughout the year, cranes can be seen in outdoor enclosures, and from November to March, approximately 200 wild cranes flock to a nearby field where workers provide food to help the birds survive the cold winter months."]
[91,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路湿原国立公園","Kushiro Shitsugen National Park","釧路湿原は、1987 年7月31日、日本の28番目の国立公園に指定されました。こうした国立公園への指定には、自然環境の保全という目的があります。釧路湿原国立公園は、日本最大の湿地である釧路湿原、周辺の陵丘や湖沼を含み、釧路市、標茶町、釧路町、鶴居村の市町村にまたがる合計28,788ヘクタールの面積を有しています。この公園の景観は、日本では類例のない特徴を有しています。河川が、ヨシやスゲ、ハンノキが茂る広大な湿原を蛇行しています。そしてその高度に保存されたありのままの自然は、多様な動植物の種の理想的な生息地となっています。タンチョウ、シマフクロウ、キタキツネ、イトウといった希少な動物が生息し、その中の湿地には、部分的に腐敗した植物でできた土が層となっている、日本最大の泥炭地帯が存在します。野生生物や植物だけでなく、人間も計り知れない恩恵を受けている「宝」のようなこの自然環境を保護するために、多くのことが行われてきました。1980年には、釧路湿原の5,012ヘクタールの区域が、水鳥の生息地としての役割を果たす国際的に重要な湿地であると認識され、ラムサール登録湿地に指定されました。この指定区域は1999年、7,863ヘクタールに拡大されました。","On July 31st, 1987 Kushiro Shitsugen became Japan’s 28th national park with the aim of preserving this irreplaceable natural environment. Kushiro Shitsugen National Park covers a total of 28,788 hectares in the municipalities of Kushiro City, Shibecha Town, Kushiro Town, and Tsurui Village. It includes Kushiro Marsh, Japan’s largest wetland, as well as the surrounding hills and lakes. The park’s landscape is highly unique within Japan: rivers and streams meander through vast fields of reeds, sedges, and Japanese alder, and it provides an ideal habitat for many species of plants and animals, including rare creatures such as red-crowned cranes, Blakiston’s fish owls, red foxes, and Sakhalin taimen. The wetland contains Japan’s largest area of peat, a layer of partially decayed vegetation formed in bogs and fens. The park’s ecosystems support countless wildlife, plants, and also humans, so it is a major priority to protect the area’s natural environment. In 1980, a 5,012-ha section of Kushiro Marsh was designated as a Ramsar Site, recognizing it as an internationally important wetland that serves as a waterfowl habitat. This designated area was expanded to 7,863 ha in 1999."]
[92,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路市湿原展望台遊歩道","Kushiro Marsh Observatory Walkway Loop","釧路市湿原展望台遊歩道は、(一周)約2.5キロメートルの林道です。歩道の大部分は、地面より少し高くなっている木道であり、階段や吊り橋もあります。いざない広場からサテライト展望台までの1.2キロメートルの区間は、車椅子を利用することもできます。歩道に沿って複数の休憩地点があますが、そこには釧路湿原についての情報を記した解説板が置かれています。時計回りで、いざない広場、はばたき広場、サテライト展望台、丹頂広場、ひだまり広場、こもれび広場、ふれあい広場があります。また遊歩道は、あおさぎ広場や温根内ビジターセンターのある北方向、北斗遺跡に通じる南方向に分かれています。あおさぎ広場、サテライト展望台、丹頂広場では、広大な釧路湿原が四季折々に見せる独特な景観を楽しむことができます。\n\nはばたき広場\nはばたき広場は静かな林の中にあります。\n\nサテライト展望台\n標高(海抜)80メートルにあるサテライト展望台では、広大な湿地帯の180度の素晴らしいパノラマを楽しむことができます。さらに遠方にそびえる山脈や釧路市の一部も見渡すことができます。 コイン式双眼鏡を利用することができます。\n\n丹頂広場\n丹頂広場では、木々の間から、湿地帯、釧路市、そして太平洋を眺めることができます。\n\nひだまり広場\nひだまり広場は吊り橋の先にあります。 この広場には広々とした休憩場が備えられています。 ひだまり広場から周回遊歩道を離れ、北斗遺跡に行くことができます。","The Kushiro Marsh Walkway Loop is a forest trail approximately 2.5 km long. The majority of the trail is a raised wooden boardwalk, with steps and a suspension bridge. The 1.2 km section from Izanai Square to the Satellite Observatory is accessible by wheelchair. Along the walkway, there are signboards providing information about Kushiro Marsh. Going clockwise, visitors will pass Izanai Square, Habataki Square, the Satellite Observatory, Tancho Square, Hidamari Square, Komorebi Square, and Fureai Square. The trail splits at two locations, leading to Aosagi Square and the Onnenai Visitor Center to the north, and the Hokuto Archaeological Site to the south. Aosagi Square, the Satellite Observatory, and Tancho Square offer unique and constantly-changing seasonal views of the expansive Kushiro Marsh.\n\nHabataki Square\nHabataki Square is in a peaceful forest setting. \n\nSatellite Observatory\nAt an elevation of 80 m, the Satellite Observatory provides a stunning 180-degree panorama of the vast marshland plateau. From this viewpoint, it is possible to see distant mountain ranges and parts of Kushiro City. Coin-operated binoculars are available. \n\nTancho Square\nThrough the trees, Tancho Square offers views of the marshland, downtown Kushiro city, and the Pacific Ocean. \n\nHidamari Square\nHidamari Square, located at one end of the suspension bridge, has a spacious rest area. The Hokuto Archaeological Site is accessed by leaving the Walkway Loop at Hidamari Square."]
[93,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","北斗遺跡","Hokuto Archaeological Site","ひだまり広場の周回遊歩道を迂回すると、神秘的な北斗遺跡を望む展望台に辿りつきます。この遺跡には、1万年以上前の旧石器時代から擦文時代（700－1200年）に至るまで、人々が居住していたと考えられています。この長い期間を通じて、その地域の人々は竪穴式住居に居住していました。この遺跡では、縄文時代から縄文時代後（紀元前14,000－西暦700年）に建設された浅い円形と楕円形の竪穴式住居が102軒、擦文時代に建設された232個の四角形竪穴式住居が発見されています。これまでの発掘調査によると、旧石器時代の火を炊いた跡、縄文時代の住居跡、墓や小貝塚、擦文時代の住居跡等が確認されています。中でも擦文時代は、鉄器、繊維遺物、はた織具の一部、栽培植物の種子などが出土しています。","Leaving the Walkway Loop at Hidamari Square, visitors arrive at the observatory with its view of the Hokuto Archaeological Site. This area is believed to have been continuously inhabited from the Palaeolithic period more than 10,000 years ago to the Satsumon period (700–1200). Throughout this long time span, the people of the area lived in pit dwellings. There are 102 circular and oval shallow pits that were built in the Jomon and Post-Jomon periods (14,000 BCE–700CE), and 232 square-shaped pits from the Satsumon period. Excavations so far have unearthed traces of fireplaces from the Palaeolithic period, and dwellings, tombs, and shell mounds from the Jomon period. In addition, ironware, textile relics, parts of weaving looms, dwellings, and the seeds of cultivated plants from the Satsumon period have all been discovered."]
[94,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","日本最大の湿原","Japan’s Largest Wetland","釧路湿原の面積は17,570ヘクタールで、日本最大の湿原です。 釧路湿原は、ヨシ・シゲ湿原、ミズゴケ湿原、ハンノキ林で構成され、3つの地層で成り立っています。 表面から1〜4mの深さの最上層は、泥炭堆積物です。泥炭とは、湿原の冷水の中で、完全には分解されなかった植物の堆積物です。 釧路湿原は一年に1mmの厚さで泥炭を蓄積しています。 泥炭の下の層は泥や砂で、最下層は、湿原が海の一部だった時代の小石や化石化された貝殻の層となっています。\n\nこの湿原が形成され始めたのは、何千年も前のことです。現在のこの湿原地帯は、約6,000年前に旧釧路湾の一部となりました、それは海面が上昇したことにより低地が水面下に入り、海岸線が内陸に移動したという、縄文時代（紀元前14,000〜300年）にちなんで命名された、「繩文海進」として知られる地質学的事象による結果です。 約4000年前、気候の寒冷化と共に、海が後退し始めました。 その結果、湾の入り口に砂丘が形成され、この湾は海から完全に切り離されました。 約3000年前、海が切り離されいくつかの海跡湖となり、これが釧路湿原の基礎となりました。","Kushiro Marsh is the largest wetland in Japan, with an area of 17,570 hectares. The marsh is composed of areas of sedge-reed bog, peat moss bog, and Japanese alder forests. The marsh ground has three different layers. Extending 1–4 m below the surface, the top layer consists mainly of peat deposits. Peat is sediment made of plant matter that does not fully decompose in the cold water of the marshlands. Kushiro Marsh accumulates about 1 mm of peat every year. Below the peat is a layer of mud or sand, and the lowest layer is made of pebbles and fossilized seashells, remnants of a time when the marshland under the sea.\n\nThe formation of the marsh dates back many thousands of years. Around 6,000 years ago, the present-day marsh was part of Old Kushiro Bay, an area formed when rising sea levels inundated low-lying regions and moved the coastline inland. This geological event is known as the Jomon Transgression, named after the Jomon period (14,000 BCE–300 BCE). Around 4,000 years ago, the climate cooled and the sea began to retreat. Sand dunes formed at the mouth of the bay, completely cutting off the area from the ocean, which led to a number of salt-water lakes forming within the interior of the old bay approximately 3,000 years ago. These bodies of water formed the basis of the Kushiro Marsh. "]
[95,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路湿原の植物","Plants of Kushiro Marsh","釧路湿原では、スゲ、ヨシ、およびミズゴケ湿原や、ハンノキ林、そして春から秋にかけて開花する多くの顕花植物を見ることができます。これらの植物は、この湿原の土壌で繁栄しています。湿原の地盤は3つの層で構成されています。最上層は、完全には分解されなかった植物の堆積物である泥炭堆積物で成っています。次の層は泥や砂、最下層は小石や貝殻の化石で成っています。約4,000年前までは、この湿原は大きな湾の一部でした。気候の寒冷化に従って海が後退し、湾の入り口に砂丘が形成され、海から完全に切り離されました。約3,000年前に、この湾は汽水沼に変わり、今の湿原の基となりました。湿原は海霧、雨、河川からの大量の水を保持し、浄化する機能があり、多くの植物の命を支えています。\n\nヨシ・スゲ湿原\n釧路湿原は、主にヨシとスゲで覆われています。 スゲは高さ60〜80cmに成長し、ヨシは2m以上に成長します。 これらの2つの植物は、通常同じ場所では繁殖しません。 それらの繁殖地は、水の深さや透明度、水の下の土壌によって異なります。 ヨシは、湿原を潤す河川から栄養分を得て繁殖し、スゲは、水位のより高い池や川を覆い、日の当たる場所で繁殖します。\n\nミズゴケ湿原\nヨシとスゲの下は泥炭層になっています。 毛細管現象と呼ばれる作用による高吸収性を有するミズゴケが密集すると、地下水面が上昇します。 スポンジのように水を保持するミズゴケは、イソツツジやヒメシャクナゲなどの高地や寒冷に強い植物の成長に理想的な条件を提供します。\n\nハンノキ林\nハンノキは、湿原で林を維持できる数少ない樹木です。 周辺の丘陵から流入する砂や河川から持ち込まれた土壌が蓄積している地域には、ハンノキ林が形成されます。 窒素固定菌との共生関係で、栄養素の欠乏にもかかわらず、ハンノキは泥炭湿地で繁殖することができます。 この細菌は木の根に窒素を生成し、泥炭を豊かにします。 そうした根が最終的に死ぬ前に、ハンノキは20－30年間湿地で生き続けることができます。 腐った切り株からは、新しい芽が出て自然のサイクルを継続していきます。","\nKushiro Marsh is home to sedges, reeds, peat moss bogs, forests of Japanese alder trees, and many species of flowering plants that bloom from spring to autumn, which thrive in its soils. The ground below the marsh consists of three layers. The top layer is made of peat deposits, sediment composed of partially decomposed vegetation. Next is a layer of mud or sand, while the lowest layer is pebbles and fossilized seashells. \n\nUntil approximately 4,000 years ago, the marshland was part of a large bay. As the climate became colder sea levels fell, and this led to the formation of sand dunes at the mouth of the bay that eventually completely separated the area from the ocean. By about 3,000 years ago the former bay had turned into a brackish swamp, creating the basis of the present-day marshland. The marsh receives and purifies a large quantity of fresh water from sea fog, rain, and rivers, which supports large numbers of plant life. \n\nSedge-Reed Bogs\nKushiro Marsh is primarily covered in sedges and reeds. The sedges grow to 60–80 cm in height, while the reeds grow to over 2 m. These two plants typically do not grow in the same areas, since their habitat requirements differ in terms of the depth and transparency of the water as well as the underlying soil. Reeds are expansive, gaining nutrients from the rivers that flood the marshland, while sedges usually cover old ponds and rivers where water levels are higher and they are exposed to plenty of sunlight.\n\nPeat Moss Bogs\nUnder the reeds and sedges are bogs composed of peat moss. Due to a process called the capillary phenomenon, dense bunches of highly absorbent peat moss raise the water table. This moss, which retains water like a sponge, provides ideal conditions for the growth of high-altitude and cold-resistant flora such as Labrador tea and Bog-rosemary.\n\nJapanese Alder Forests\nThe Japanese alder is one of only a few tree species that can sustain forest growth in wetlands. Alder forests form in areas where sand layers have accumulated, either through deposition from the surrounding hills or carried by rivers. Japanese alders are able to grow in peat bogs despite the lack of nutrients because of their symbiotic relationship with a nitrogen-fixing bacterium. This organism generates nitrogen at the roots of the trees, thereby enriching the peat. The alders can survive in wetlands for only 20–30 years before their roots eventually die. From the decayed stumps, new buds sprout and continue the natural growth cycle."]
[96,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","昔は海だった釧路湿原","Kushiro Marsh Was Once Underwater","約2万年前\n約2万年前の最終氷期は、気温は非常に低くなり、海面は今日よりも約100メートル低かったと言われています。 現在海底にある多くの場所は、この時期、海面上にありました。\n\n約10,000〜6,000年前\n氷河期後、温度が徐々に上昇するに従い、海面は海進と呼ばれる地質学的過程を経て上昇しました。 約6,000年前には、海岸線が内陸に移動し、現在の釧路湿原は海水に覆われていました。この地域は旧釧路湾と呼ばれる大きな湾の一部でした。\n\n約6,000〜4000年前\n約4,000年前、気温が再び下がり、海水が徐々に引いてゆく「海退」が起こりました。 海は後退し、旧釧路湾の入り口に砂丘が発達しました。こうして旧釧路湾は海から切り離され、湿地帯は川から流入した堆積物がゆっくりと堆積し始めました。\n\n現在の釧路湿原\n海退の過程で、旧釧路湾の西側が上昇し、一方東側は大きく沈下しました。このような地形の変化により、塘路湖などにみられるような海跡湖と釧路川を含む河川ネットワークが形成されました。泥炭の堆積物が徐々に表面に堆積し、現在の湿原の地盤が形成されました。\n\n過去3,000年にわたり、この地域は様々な種類の植物の繁殖地となってきました。釧路湿原の大部分は、スゲやヨシの湿原で覆われています。これらの植物に適する、水位、水の透明度、水中の土壌の種類は異なるので、それぞれ別の場所で繁殖します。スゲは、より水位の高い、日の当たる場所を好むため、池や河川の中央に繁殖します。白い房を持つ花を咲かせるミツガシワや淡い紫色の花を咲かせるタネツケバナなど、色とりどりの花をスゲの間で見ることができます。ヨシは古代から動物や人間にとって重要な植物でした。擦文時代（700〜1200年）の人々は、茅葺き屋根にヨシを使用し、タンチョウは枯れたヨシで巣を作ります。\n\nハンノキ林も湿原に点在しています。 ハンノキは、湿地で林を維持できる数少ない樹木です。 この木は、窒素固定菌との共生で、栄養が欠乏している泥炭湿地で成長し、20－30年間生きることができます。 腐った切り株からは、新しい芽が出て、森林の自己再生という自然過程を開始します。\n","20,000 years ago\nDuring the last glacial period around 20,000 years ago, the sea level was approximately 100 m lower than it is today. Many areas that are now under the ocean were above sea level during this time. \n\n10,000–6,000 years ago\nAfter the Ice Age, as temperatures gradually increased, sea levels rose in a geological process known as transgression. About 6,000 years ago, the coastline moved inland, and the land where present-day Kushiro Marsh is located was below sea level. The area was part of a great bay called Old Kushiro Bay.\n\n6,000–4,000 years ago\nAround 4,000 years ago temperatures again fell, resulting in a marine regression. The sea retreated and a sand dune developed at the mouth of the old bay. Cut off from the ocean, the marshlands slowly filled with sediment deposited by in-flowing rivers. \n\nPresent-Day Marshland\nIn the process of regression, the land that made up the western part of the old bay rose, while the eastern side became a large depression. These topographical changes led to the formation of inland lagoons, such as Lake Toro, and a network of waterways, including the Kushiro River. A thick deposit of peat gradually built up on the surface, creating the base of the present-day marsh. \n\nOver the past 3,000 years, the area has become home to a wide variety of plant life. The majority of the marsh is covered in bogs of sedges and reeds. These plants tend to grow separately depending on the depth and transparency of the water in which they are submerged, as well as the type of underlying soil. Sedges spread across the middle of old ponds and rivers, thriving in the higher water levels and greater exposure to sunlight. Colorful flowers can often be seen among the sedges, such as white-fringed bog-beans and pale purple cuckoo flowers. Reeds have been an important plant for both animals and humans since ancient times. The people of the Satsumon period (700–1200) used reeds for thatching roofs, and red-crowned cranes continue to make their nests using dead reeds.\n\nForests of Japanese alders dot the marshland. Japanese alder is one of only a few tree species that can sustain forest-level growth in wetlands. Alders are able to grow in nutrient-deficient peat bogs because of their symbiotic relationship with a nitrogen-fixing bacterium. The trees survive in wetlands for 20–30 years before their roots eventually die; from the decayed stumps, new buds sprout and begin the natural process of self-regeneration."]
[97,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路フィシャーマンズワーフMOO","Kushiro Fisherman’s Wharf (MOO)","釧路フィシャーマンズワーフは、釧路のランドマークのひとつです。フィシャーマンズワーフは、マリン・アワー・オアシス（MOO：通称ムー）とエバー・グリーン・ガーデン（EGG：通称エッグ）の2つの建物で構成されています。 MOOは1階から3階までのショッピングとレストランの複合施設です。1階にある店舗では、釧路と北海道の地元製品を購入することができます。 MOOに隣接しているEGGは、温室（Greenhouse）で、一年を通して花や緑に触れることが出来ます。春から秋にかけて、毎年ここのガラスドームではミニコンサートが開催されています。","Kushiro Fisherman’s Wharf is one of the iconic landmarks of Kushiro. The wharf consists of two buildings: Marine-Our-Oasis (MOO) and Ever Green Garden (EGG). MOO is a multi-level shopping and restaurant complex, with local produce from Kushiro and Hokkaido available at stores on the first floor. Adjacent to MOO is EGG, a greenhouse where flowers and greenery can be enjoyed year-round. Small concerts are held in the glass dome from spring to autumn."]
[98,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路湿原国立公園","Kushiro Shitsugen National Park","釧路湿原国立公園は日本最大の湿原及びその湿原を取り囲む丘陵地により構成されています。今も原始的な自然環境が残されており、湿地の大部分はヨシやスゲで覆われ、ハンノキ林が点在し、蛇行した河川が流れています。 さらにタンチョウなどの希少な動植物が生息しています。 遊歩道や展望台から、またカヌーを漕ぎながら、1年中素晴らしい景観を堪能することができます。","Kushiro Shitsugen National Park encompasses Japan’s largest wetland and the surrounding hills. The marsh is a well-preserved natural environment consisting of reeds and sedges, alder forests, and meandering rivers and streams. The park is home to rare flora and fauna such as the region’s famous red-crowned cranes. Boardwalks, observatories, and canoe excursions offer stunning views throughout the year."]
[99,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","道の駅 阿寒丹頂の里クレインズテラス","Roadside Rest Area CRANE’S TERRACE","クレインズテラスは国道240号線の道路沿いにある道の駅です。年中無休で営業しており、旅行者のための休憩所として、また地域の活性化に役立っています。観光案内所や、地元の特産品やお土産、また地元の食材を使った料理も提供しています。公衆トイレは24時間ご利用できます。\n\nクレインズテラスには車や、定期バスでアクセスできます。2016年に開業したクレインズテラスの店舗では、地元産の野菜、エゾシカバーガー、ソフトクリームなどの地産地消メニュー、釧路・阿寒の特産品や土産物などを販売しています。クレインズテラスという名前の由来は、この地域で見られる頭頂部が赤い丹頂鶴です。クレインズテラスの国道を挟んだ向かい側にある阿寒国際ツルセンターは２月は美しい求愛ダンスを見ることができる人気のスポットになります。クレインズテラスの広々とした裏の敷地には、小さなスーパーマーケット、レストラン、宿泊施設、温泉施設などがあり、少し歩けばキャンプ場も整っています。","CRANE’S TERRACE is a roadside rest area located along National Highway Route 240. Open year-round, it was designed to give travelers a convenient rest spot, as well as to promote the local area. The area offers sightseeing information, local agricultural products and souvenirs, and food made with local ingredients. Public restrooms are available 24 hours a day.\n\nCRANE’S TERRACE is accessible via car or an infrequent bus service. Opened in 2016, the store sells locally-grown vegetables, local dishes such as Yezo shika deer burgers, and ice cream, as well as products and souvenirs from Kushiro and Akan. The name CRANE’S TERRACE was inspired by the red-crowned cranes that can be seen in the area. The Kushiro Akan International Crane Center, located across the road, is a popular place to witness the beautiful cranes perform their mating dance during February. On the expansive grounds behind CRANE’S TERRACE are a small supermarket, restaurant, lodgings, and hot springs, while a campsite is a short walk away. "]
[100,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","幣舞橋","Nusamai Bridge","幣舞橋は釧路市のランドマークの１つです。北海道の三大名橋の1つであり、日本では100名橋の1つに数えられる名高い橋です。釧路川に架かるこの橋からは、釧路川の河口とその先に広がる大海原の絶景を見晴らすことができます。地元の人も観光客も一緒になって、世界の三大夕日の1つとされる釧路港に沈む夕日をここから眺めます。橋脚の上に飾られているブロンズ像4体は、四季をそれぞれ表しており、4人の著名な彫刻家によって制作されました。","Nusamai Bridge is one of the landmarks of Kushiro City. It is considered one of Hokkaido’s three most famous bridges, and one of the top 100 bridges in Japan. Crossing over the Kushiro River, the bridge offers a stunning view of the river’s mouth and the sea beyond. Locals and visitors alike come here to watch the sun go down over Kushiro Port, and it is said to be one of the top three sunsets in the world. Standing on the railings are four bronze statues that represent each of the four seasons, created by four different renowned Japanese sculptors."]
[101,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","パシクル沼","Pashikuru Pond","パシクル沼は、満水になると太平洋に流れ出る珍しい沼です。干潮時にはシジミ貝を捕ることができ、冬には、ワカサギ釣りを楽しむことが出来ます。 11月から1月にかけて、沼と海の間の砂浜から素晴らしい夕日が見られます。","Pashikuru Pond is a unique pond that spills over into the Pacific Ocean when the water level rises. It is possible to go digging for Shijimi clams at low tide, while pond smelt fishing is available during the winter. Spectacular sunsets can be seen from the sandy beach between the pond and the sea from November to January."]
[102,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路湿原美術館","Kushiro Shitsugen Art Museum","釧路湿原美術館には、佐々木榮松 (1913－2012）の作品が展示されています。 「湿原の画家」と呼ばれた佐々木榮松の優美な作品は、北海道東部の風景や野生生物から着想を得て制作されました。この美術館は、榮松が生きていれば100歳を迎えるはずであった、平成25年に開館しました。年中無休です。\n\n佐々木榮松は北海道東部で生まれ育ち、釣りをしながら、野外で多くの時間を過ごしました。油彩画、水彩画、素描や魚拓を通して、彼は自然から学んだ教訓を表現しました。榮松の作品に共通しているテーマは「命」です。\n彼の作品は地元の描写を魅了するだけでなく、価値あるものや感情的に作品にどう反応するかなどの個人的な質問を塾講するよう促します。\n\n美術館には約600点の作品が保管されており、常設展示と半年ごとの企画展示があります。美術館は、阿寒国際ツルセンター横、国道240号線沿いにあります。野生のタンチョウは美術館の周囲でも、特に近隣の畑が給餌場になる冬に観察することができます。","Kushiro Shitsugen Art Museum displays the works of Sasaki Eisho (1913–2012). Dubbed the “wetlands artist,” Sasaki’s exquisite artworks were inspired by the landscape and wildlife of Eastern Hokkaido. The museum opened in 2013, coinciding with the 100th anniversary of the artist’s birth. It is open year-round.\n\nBorn and raised in eastern Hokkaido, Sasaki enjoyed fishing and spent much of his time outdoors. Through his oil and watercolor paintings, and his drawings and fish prints, he expressed the lessons he learned from nature. The common theme of his work is “biological life.” Beyond featuring captivating portrayals of the local area, Sasaki’s art encourages viewers to reflect on their personal values and emotional responses to his work.\n\nThe museum holds approximately 600 pieces, and features a permanent collection as well as special exhibitions that are changed every six months. The museum is located along National Highway Route 240 beside the Akan International Crane Center. Wild red-crowned cranes can be spotted around the museum, especially during winter when the nearby fields become feeding grounds."]
[103,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","港文館（港湾休憩所）","Kobunkan (Harbor Rest House)","港文館は、釧路川沿いにある2階建の小さな港湾休憩所です。魅力的な赤レンガ造りの建物は、1908年に竣工された旧釧路新聞社（現北海道新聞社）の社屋を復元したものです。1階の喫茶店では、美しいの景色を眺めながら飲み物や軽食を楽しむことができます。 2階の展示室には、釧路新聞で記者として短期間働いていた有名な日本の詩人、石川啄木に関する資料が展示されています。 建物の外には彼の像があり、彼の詩を記した歌卑が、釧路市内のあちらこちらに点在しています。この港湾休憩所は 旧市街の写真など、釧路の近代史に関する情報も展示しています。","Kobunkan is a compact, two-story harbor rest house located along the Kushiro River. The charming red brick structure is a reconstruction of the Kushiro Shinbun (newspaper) office building, originally built in 1908. The first-floor cafe offers drinks and light meals with a beautiful view of the sea. The second-floor features exhibitions about Ishikawa Takuboku (1886–1912), a renowned Japanese poet who worked as a journalist at Kushiro Shinbun for a short time. His statue stands outside the building and his poems are written on large stones around Kushiro City. The harbor rest house provides information on Kushiro’s modern history, including old town photographs. "]
[104,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路市水産資料展示室（マリン・トポスくしろ）","Kushiro Marine Exhibition Hall (MARINE TOPOS KUSHIRO)","マリン・トポスくしろは、釧路港にある水産資料展示室です。トポス（topos）はギリシャ語の「場所」という意味です。この展示室の開館期間は5月から10月で休館日は日曜日、祝日です。8月から9月は無休です。\nこの展示室では漁具やジオラマ、貴重な歴史的資料等が展示されており、DVD等による映像を通じて、釧路市の水産業の歴史を学ぶことができます。 5階には釧路と太平洋を眺望できる展望台があります。","MARINE TOPOS KUSHIRO is a maritime museum located in Kushiro Port. The word topos is Greek for “place.” From May to October, the museum is closed on Sundays and public holidays. From August to September the museum is open every day. The exhibition room displays fishing tools, dioramas, and valuable historical documents. Visitors can learn about the history of the Kushiro City fishing industry through a video presentation. On the fifth floor, an observation deck provides a wide view of Kushiro and the Pacific Ocean."]
[105,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路和商市場","Kushiro Washo Market","釧路和商市場は、1954年に設立された賑やかな屋内魚介類市場です。新鮮な魚介類、干し魚、肉、野菜、菓子類を販売する約60店舗が軒を連ねています。和商市場の名物は「勝手丼」という海鮮料理です。 訪問者は市場を歩き回り、お好みの新鮮なネタを直接お店から購入し、そのネタをご飯の入ったどんぶりにのせていきます。出来上がった自分だけの「勝手丼」は中央パティオなど市場内で食べることが出来ます。","The Kushiro Washo Market is a bustling indoor seafood market established in 1954. Today, there are around 60 stores selling fresh seafood, dried fish, meat, vegetables, and confectioneries. The Washo Market specialty is a do-it-yourself seafood dish called katte don. Walk around the market and choose fresh ingredients from the various vendors, add them to a bowl of rice, and then eat your creation in the market, or in the central patio."]
[106,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","阿寒摩周国立公園","Akan-Mashu National Park","阿寒摩周国立公園は、「火山と森と湖」が織りなす雄大な景観を有する国立公園です。現在も噴気活動を続ける火山性の山々、それらを包むように広がる天然林、山麓には阿寒湖、摩周湖、屈斜路湖に代表される湖が点在しています。その豊かな自然の中で希少種を含む多くの野生動植物が育まれ、公園内の各地で、それぞれ特徴的な温泉が湧出しています。公園内には阿寒湖アイヌコタンがあり、アイヌの伝統文化が伝承継承されています。","Akan-Mashu National Park boasts magnificent views of volcanoes, forests, and lakes. The national park’s volcanoes are still active today. Primeval forests surround the mountains, while several notable lakes including Lake Akan, Lake Mashu, and Lake Kussharo lie within the foothills. Many rare species of plants and animals inhabit this rich natural environment, and there are hot springs in every region of the park, each very distinctive. Ainu culture and traditions continue to be shared at the park’s Akanko Ainu kotan village."]
[107,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","阿寒湖","Lake Akan","阿寒湖はカルデラ湖であり、マリモと呼ばれる希少な球状の緑藻の生息地として有名です。南岸沿いには天然温泉が湧き出ており、ボッケと呼ばれる沸き立つ泥火山の沼があります。4月末から11月まで遊覧船によるクルーズや、冬期間には氷上でワカサギ釣りやゲレンデでは氷結した湖や温泉街を眺めながらのスキーを楽しむことができます。","Lake Akan is a caldera lake, most famous for being home to Marimo, a rare spherical green alga. Along the southern shore are natural hot springs and pools of boiling volcanic mud called bokke. A sightseeing cruise on the lake is available from the end of April to November. During the winter, visitors can try fishing for pond smelt through the ice, or go skiing while enjoying a view of the frozen lake and the hot spring town."]
[108,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","阿寒湖アイヌコタン","Akanko Ainu Kotan","日本の先住民族であるアイヌ民族は、何世紀にも渡って北海道に居住し、コタンと呼ばれる集落に住んでいました。 阿寒湖アイヌコタンは、アイヌ文化を体験することができる貴重なスポットです。 美しい木彫りを販売する土産物店、アイヌ料理を堪能できるレストラン、伝統的な家屋、博物館、舞踊劇場があります。","As the indigenous people of Japan, the Ainu have inhabited Hokkaido for centuries, living in villages called kotan. Akanko Ainu Kotan gives visitors a rare opportunity to experience traditional Ainu culture. There are souvenir shops selling beautiful wood carvings, restaurants serving Ainu dishes, reconstructed dwellings, a museum, and a dance theater."]
[109,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","阿寒湖アイヌシアターイコロ","Akanko Ainu Theater Ikor","阿寒湖アイヌコタンにある「イコロ」は、日本初のアイヌ民族舞踊専用の劇場です。 火の燃える炉と水路がステージを飾っています。「イオマンテの火まつり」やユネスコの世界無形文化遺産に登録されている「アイヌ古式舞踊」など、伝統的な公演を鑑賞することができます。","Part of Akanko Ainu Kotan, Ikor was Japan’s first theater dedicated exclusively to Ainu ethnic dance. The unusual stage includes special features like a fire pit and an artificial stream. Visitors can watch traditional performances such the “Iomante Fire Festival,” as well as the UNESCO Intangible Cultural Heritage–listed “Traditional Ainu Dances.” "]
[110,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","阿寒湖遊覧船","Lake Akan Sightseeing Cruise","阿寒湖遊覧船は、4月末から11月にかけて運行しています。遊覧船は、チュウルイ島にある「釧路市阿寒湖のマリモ展示観察センター」に寄りながら、太古の姿そのままの湖の周囲を巡ります。遊覧船から雄阿寒岳を望みつつ、周辺の保護森林地帯を近くから観察することができます。","The Lake Akan Sightseeing Cruise operates from the end of April to November. The boats travel around the pristine waters of the lake, making a short stop at the Marimo Exhibition Center on Churui Island. During the boat ride visitors can get a closer look at Mt. Oakan and the surrounding protected forests."]
[111,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","阿寒湖畔エコミュージアムセンター","Akankohan Eco-museum Center","阿寒湖畔エコミュージアムセンターは、阿寒摩周国立公園の阿寒カルデラ地形の自然を知ることができる施設で、この地域の歴史や動植物について学ぶことができます。 自然環境に関するインフォメーションボードやビデオ、マリモやイトウを観察できる水槽があります。 阿寒カルデラ周辺の巨大な空中写真が床を覆い、独特の雰囲気を楽しめます。","Akankohan Eco-museum Center offers visitors the chance to learn about the history, flora, and fauna of Akan-Mashu National Park’s Akan caldera. There are educational materials, videos about the natural environment, and aquariums housing Marimo and Sakhalin taimen. Covering the floor is an enormous aerial photograph that provides a unique view of the entire caldera region."]
[112,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","天然記念物「釧路湿原」","Kushiro Marsh, Natural Monument","1924年に釧路湿原で10羽のタンチョウが発見されて以来、動物の種と湿原の両方を保護するために多くの努力がはらわれてきました。 1935年には、釧路湿原全体のうち、2,700ヘクタールが国の天然記念物に指定されました。 その後、1952年に、保護区域は2,749ヘクタールに拡大され、同年には釧路のタンチョウ及びその繁殖地が特別天然記念物として指定されました。 保護された湿原は1967年に5,012ヘクタールにまで拡大され、1980年には湿地の一部がラムサール登録湿地と指定され、国際的に重要な湿地として認識されました。 最後に、1987年には28,788ヘクタールの広大な地域が釧路湿原国立公園と指定されました。\n\n湿地のはたらき\n釧路湿原は自然記念物として評価されているだけでなく、多くの重要なはたらきを持っています。 湿原の主なはたらきは以下の通りです。\n\n保水と洪水対策\n湿原はスポンジのような保水作用を持ち、洪水を防ぐ働きをします。 湿源は「水がないダム」とも呼ばれており、その土壌には多くの水が蓄えられていますが、その多くは植物内に蓄えられているか、地面に隠されています。\n\n温暖化ガスの吸収\n大きな湿源で生育する植物は、多くの二酸化炭素を吸収します。 植物が枯れ、腐敗し、分解され土壌の一部になっても、その中の二酸化炭素は蓄えられたままとなります。\n\n浄水作用\n湿原は自然のフィルターとして働き、河川や他の源から湿原に流入する水に含まれるリンや窒素などの汚れや栄養素を取り除きます。\n\n気候変動の緩和と安定\n湿原は水を貯め込んでいます。水は温まりにくく冷めにくいという性質があることから、こうした湿原は地域の気候変動を和らげる働きをします。\n\n生物多様性の保全\n湿原の自然環境は多様性に富んでいます。スゲ・ヨシ、およびミズゴケの泥炭、湖、池、川には、多様な動植物に生息地を提供しています。\n\nレクリエーションの場の提供\n素晴らしい自然を体験させてくれる湿原は、人々に日常生活のストレスから逃れる機会を与えてくれます。この湿地では、多くの人が、キャンプ、カヌー、バードウォッチング、花の観察などの野外活動を楽しんでいます。","Since the discovery of ten red-crowned cranes in Kushiro Marsh in 1924, much has been done to protect both the species and their marshland habitat. In 1935, part of the marsh measuring 2,700 hectares was designated as a Natural Monument. The protected area was expanded to 2,749 ha in 1952 and, in the same year, the Kushiro red-crowned cranes as well as their breeding grounds were recognized as a Special Natural Monument. The protected marshland was expanded again in 1967 to 5,012 ha. In 1980, a section of the marsh was designated as a Ramsar Site, recognizing it as an internationally important wetland. Finally, in 1987, an expansive area covering a total of 28,788 ha became Kushiro Shitsugen National Park.\n\nFunctions of Marshlands\nKushiro Marsh is not only valued as a natural monument, but is also recognized for its many practical functions. The main benefits of a marsh are:\n\nWater Retention and Flood Control\nMarshland stores water like a sponge, which in turn helps to prevent flooding. Marshland is sometimes referred to as a dam without water because, although the land is full of water, much of it remains out of sight, stored in plants or hidden beneath the ground.\n\nAbsorbing Greenhouse Gases\nPlants that grow in large marshes absorb substantial amounts of carbon dioxide. Even after the plants die, the carbon dioxide remains stored as the decayed vegetation decomposes and becomes part of the soil.\n\nPurifying Water\nA marsh works as a natural filter, absorbing sediments and nutrients such as phosphorus and nitrogen from the waterways that flow through within it.\n\nStabilizing the Local Climate\nA marsh holds a large volume of water and thus temperature changes happen very slowly. Due to this inertia, it functions as a buffer to climate change in the local area.\n\nPreserving Biodiversity\nMarshlands provide a diverse natural environment. Sedge-reed bogs, peat moss bogs, lakes, ponds, and rivers provide a habitat for many different plants and animals.\n\nA Recreational Retreat\nMarshes allow people to experience the wonders of nature and to escape the stresses of everyday life. Popular outdoor activities in marshlands include camping, canoeing, and observing various flowers and birds."]
[113,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","ラムサール条約登録湿地","Kushiro Marsh, a Ramsar Site","ラムサール条約は、水鳥の生息地となる重要な湿地の保全を目的として制定されました。 条約は1971年にイランのラムサール市で採択され、現在、世界には2,300以上の登録湿地（ラムサールサイト）が存在しています。 湿地は淡水、食糧、建材の供給源として、人間、植物、動物の生存に欠かせないものです。 ラムサール条約は、こうした湿地のはたらき、資源および価値を、国際協力を通じて維持し、保護することを目的としています。\n\n日本は、1980年に釧路湿原が国内第1号登録湿地として指定された時に、条約に加盟しました。 当初、保護区域は5,012ヘクタールに制限されていましたが、1989年7月には7,726ヘクタール、1999年1月には7,863ヘクタールへと拡大しました。ラムサール条約登録湿地と認定されるための基準は9つあります。例えば、絶滅のおそれのある種や群集を支えている湿地であること、魚類の食物源、産卵場、稚魚の生息場として重要な湿地であることなどがあります。\n\nラムサール登録湿原として認定されるにあたり、釧路湿原は原生的環境条件と希少な動植物で知られていました。 釧路湿原は開発による自然破壊が小規模で、その大部分は元の自然状態を留めています。 北海道、ロシア極東、中国、韓国にしか生息していない絶滅危惧種タンチョウや多くの希少な鳥類の生息地でもあり、またサケ科の淡水魚イトウやキタサンショウウオの生息地でもあります。 釧路湿原の大半は低層湿原で、ヨシやスゲで覆われており、ハンノキ林の分布も見られます。釧路湿原を守るため、2003年から地域の人々が集まり、湿原の再生事業を行っています。","The Ramsar Convention is an international treaty for the conservation of important wetlands that serve as waterfowl habitats. The Convention was enacted in the Iranian city of Ramsar in 1971, and there are now more than 2,300 Wetlands of International Importance (Ramsar Sites) worldwide. Since they provide freshwater, food, and building materials, wetlands are crucial for the survival of humans, plants, and wildlife. As such, through international cooperation, the Ramsar Convention aims to maintain and protect the function, resources, and value of wetlands for coming generations.\n\nJapan joined the convention in 1980 with Kushiro Shitsugen (Marsh) as its first designated site. At first the protected sanctuary area was limited to 5,012 hectares, but this was expanded to 7,726 ha in July 1989, and finally to 7,863 ha in January 1999. To become a Ramsar Site, a wetland must meet at least one of nine criteria; for example, it must support a community of endangered species, or provide a food source for fish, spawning grounds, and a habitat for juvenile fish.\n\nIn becoming a Ramsar Site, Kushiro Marsh was noted for its pristine state and its rare plants and animals. Human development has had only a minor impact on the marsh, and much of the area is preserved in its original state. It is an important habitat for numerous creatures, including red-crowned cranes, an endangered bird found only in Hokkaido, far eastern Russia, China, and Korea, and many other rare bird species. It provides vital habitat for Sakhalin taimen, a freshwater salmon, and the Siberian salamander. The majority of Kushiro Marsh is low moorland covered in sedges and reeds, with scattered forests of Japanese alder trees. Since 2003, the local community has joined together to undertake regeneration projects in order to protect further this important region."]
[114,"平成30年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市湿原展望台リニューアル検討協議会","釧路湿原国立公園","Kushiro Shitsugen National Park","釧路湿原は、1987年7月に日本の28番目の国立公園になりました。公園の面積は28,788ヘクタールで、ヨシとスゲの茂る広大な湿原、蛇行する川が流れ、湿原の東側には海跡湖があり、丘陵が湿原を取り巻いています。この国立公園は日本最大の湿原で、かつては旧釧路湾の一部でした。海が後退したとき、湾の入り口に砂が堆積し、海から切り離された部分が海跡湖となりました。過去3000年の間に、泥と砂の上に泥炭が堆積し、今日見られる環境が形成されました。湿原には、タンチョウ、シマフクロウ、イトウ、キタサンショウウオなど、多くの希少種が生息しており、湿原周囲の歩道や展望台から観察することができます。公園では、春にはタネツケバナ、夏にはハナショウブ、秋にはタデなどの、様々な植物を観察することができます。冬には、少量の雪が高原に蓄積し、さらに独特で美しい景色を作り出します。","Kushiro Shitsugen (Marsh) became Japan’s 28th national park in July 1987. The park’s boundaries enclose a total area of 28,788 ha. Within its borders are expansive bogs of reeds and sedges, meandering rivers, lagoons, as well as the surrounding hills. The national park is Japan’s largest wetland. This vast plateau was once underwater as a part of Old Kushiro Bay. When the sea retreated, sand built up at the mouth of the bay, and the area was eventually cut off from the sea, becoming a brine lake. Over the past 3,000 years this brine has turned to fresh water, and peat has accumulated atop the mud and sand, creating the environment that exists today. The wetland is home to many rare species, including red-crowned cranes, Blakiston’s fish owls, Sakhalin taimen, and Siberian salamanders. Many of these animals can be spotted from the walkways and observatories located around the marshland. While exploring the park, it is also possible to see many species of plants such as cuckoo flowers in spring, Japanese irises in summer, and water peppers in autumn. In winter, a small amount of snow accumulates on the plateau, creating yet another unique and beautiful landscape."]
[115,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田ビジターセンターへようこそ！","Welcome to Lake Towada Visitor Center!","スマートフォンや他の電子機器でQRコードをスキャンし、13か所の展示を巡って、ビジターセンターのツアーをお楽しみいただけます。\n\nはじめまして！私の名前はニホンカモシカです。ヤギに似た哺乳類で、絶滅危惧種に指定されています。日本語ではカモシカと呼ばれています。私が地面に残した足跡を辿り、一緒に旅へ出かけましょう。移り行く季節を私の視点でご覧ください。\n\n運が良ければ、森の奥や山腹で私の仲間に出会えるかもしれません。人懐っこいからといって、餌をあげたり生息地を荒らしたりしないでください。私たちが長年にわたって森林、小川、山々で人間と共に暮らすことができたのは、地域の生態系のおかげです。これからもずっと、生態系の微妙なバランスを保っていかなければなりません。\n\n十和田の四季を紹介するビジターセンターのツアーが終わったら、大自然に足を踏み入れましょう。季節を問わず、公園の散策を満喫してください！","Use your smartphone or other electronic device to scan this series of QR codes and follow the 13 stops that will take you on a tour through the Center.\n\nLet me introduce myself. I am a Japanese serow, (Capricornis crispus) an endangered goat-like mammal. In Japanese, I am called a kamoshika—nice to meet you! Follow my hoof prints on the ground to join me on my annual journey, and see the changing seasons through my eyes.\n\nIf you are lucky, you might even spot one of my friends deep in the forest or high up on the mountainside. We may be friendly, but please don’t feed us or do anything that disrupts our habitat. The flora and fauna have made these woods, streams, and mountains their home for centuries alongside humans. This delicate balance must be preserved for generations to come.\n\nAfter our Visitor Center tour through the four seasons at Towada, get ready to go out into the field and explore the park for yourself—no matter the season!"]
[116,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"旅に出るのは春から夏にかけてです。私たちニホンカモシカにとって特に重要な季節です。雪の厳しい冬を乗り越えると、春の兆しがやってきます。ブナの根元から雪が解け、私たちは生い茂る藪から草を食べ始めます。そう、この時こそ、昆虫から鳥類、私たち哺乳類に至るまで、あらゆる生き物が待ちわびていた季節なのです。青みを増す自然の中で、あなたをお待ちしています！\n\nツアー中、十和田湖周辺で実際に録音した音を聴くことができます。春の訪れにより新しい命で賑わいを見せる森を、自分の耳で体験しましょう。\n\n遠慮せず、展示品に触れてみてください。質問も大歓迎です！ジオラマや展示品と触れ合ってこそのビジターセンターです。","We begin our journey in spring and summer—particularly important seasons for us serow. Having made it through the harsh, snowy winter, we heartily welcome the first signs of spring. As the snow clears from the base of the beech trees, we start to eat the grass and other flourishing undergrowth. In fact, this is the season that the whole ecosystem—from insects to birds to our fellow mammals—has been looking forward to. Join us as we emerge into an increasingly verdant landscape!\n\nAlong the way, be sure to listen to the sounds recorded around Lake Towada as the forests burst with new life in the spring. \n\nDon’t be afraid to interact with the displays when invited—and be inquisitive! There is a lot you might miss if you don’t interact with the dioramas and exhibits."]
[117,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"私たち鳥にとってヒナを育てる巣はとても重要なので、毎年春になると巣作りで大忙しです。たいてい巣は一度しか使えませんが、鳥によっては古い巣を整えて再利用します。私たちキツツキは木に穴を開けて巣を作るので、頑丈で長持ちする巣ができます。作りが良いので、他の生き物が使うこともあります。貴重な財産と言っても良いでしょう！\n\nどうですか？私たちの巣穴に住んでみたくなりましたか？それなら急ぎましょう。諺の通り、「虫を捕らえるのは早起きの鳥」ですから！\n\nアカゲラの巣作り\n\nアカゲラは木の幹に巣穴を空けます。親鳥と数匹のヒナが住むのに十分な太さの幹を持つ枯れ木が好まれます。アカゲラは大きな鳥なので、巣穴の深さは約30センチにもおよびます。柔らかい木に穴を開ける方が楽なので、枯れてない木を使う場合は、枯れている部分か穴が空いている部分を選んで巣作りをします。","Nests are vitally important to us birds since that’s where we raise our chicks. That’s why we put so much effort into making them every spring. Nests can often be used only once, but some birds are able to spruce up their old nests and use them again. We woodpeckers make our nest by pecking holes in trees, which makes them solid and long-lasting. Nests like ours are built so well that other creatures use them, too. You could say they are valuable property!\n\nWhat do you think? Would you like to try living in a woodpecker’s nest hole? You’d better be quick, though—“the early bird gets the worm,” after all!\n\nGreat Spotted Woodpecker’s Nesting Behavior\n\nGreat spotted woodpeckers (akagera) hollow out their nest holes in tree trunks. They generally choose dead trees whose trunks are thick enough to make a nest suitable for the parents and several chicks. This is a large bird, so the nest holes are roughly 30 centimeters deep. Since it’s easier to hollow out softer material, they try to select spots that are dead or hollow if they use a living tree."]
[118,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","コゲラの巣","Japanese Pygmy Woodpecker Nest","この巣は、エゾノウワミズザクラに作られたものです。コゲラの巣は、コガラ、シジュウカラやその他の小鳥たちに再利用されます。\n\n様々な卵\n\n下の展示品は、十和田一帯で見つかった鳥の卵です。鳥の種類によって、大きさ、形、色、殻の模様が異なります。卵の特徴を観察することにより、鳥の種類を見分けることができます。片方の先が少しとがった卵が多いのは、偶然ではありません。楕円形の卵は巣から落ちにくく、温めやすいのです。\n\n卵を狙う、アオダイショウ\n\n木登りの達人アオダイショウは、鱗を使って木の幹を滑り、上り下りできます。笹の上を動き回ることもできます。\n\n鳥の卵はアオダイショウの大好物ですが、鶏卵のように大きな卵もその対象です。蛇は自分の体より大きな卵を丸呑みにしてしまいます。卵が食道を通ると脊椎の突起に突き刺さり、これによって蛇は栄養豊富な卵黄と卵白を吸収することができます。蛇は穴をあけた卵の中が空になると、殻を吐き出します。\n\nホトトギスによる托卵\n\n鳥の鳴き声が笹の木立深くから聞こえてきます。何の鳥か分かりますか？蓋を開けて、見てみましょう！","This nest was built in a wild native cherry tree. Japanese pygmy woodpecker (kogera) nests are reused by other small birds, such as the Japanese tit and willow tit. \n\nAll Kinds of Eggs\n\nDisplayed below is a selection of bird eggs from species found in the Towada area. The size, shape, color, and shell patterns differ depending on the type of bird. The species of the bird can be identified by the characteristics of the egg. Many types of bird eggs are slightly pointed at one end. This is no accident of nature: the oblong, pointed shape prevents eggs from falling from nests, and also facilitates their warming.\n\nJapanese Rat Snake Has its Eye on Eggs\n\nSkilled at climbing trees, Japanese rat snakes (aodaisho) use their scales to slither up and down tree trunks and move around on top of bamboo grass.\n\nBird eggs—even larger ones like chicken eggs—are a favorite part of the Japanese rat snake’s diet. Despite the size difference between egg and snake, eggs are swallowed whole. As the egg passes through the snake’s esophagus, it is pierced by protuberances on the vertebrae, allowing the snake to extract the nutrient-rich yolk and egg white. Once the snake has emptied the punctured egg of its contents, it regurgitates the shell.\n\nBrood Parasitism by Lesser Cuckoo\n\nThe sound of birds singing floats from the depths of a grove of bamboo grass. Can you guess what kind of bird it is? Lift the flap to find out!"]
[119,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"私の名前はサナギタケ。私の正体が分かりますか？昆虫？キノコかも？分からなくても仕方ありません。知っている人はほとんどいませんから。ではお教えしましょう。・・・私は森のキノコです。私たち菌類は自分で栄養を作り出すことができないので、別のところから吸収する必要があります。どこからだか分かりますか？下の扉を開けて、見てみましょう！\n\n周りを見渡してください。植物に擬態した昆虫が見つかるはずです。手がかりがなければ、擬態には簡単に騙されてしまうものです。今度は自然の中でチャレンジしてみましょう！\n\n1.セミを狩るキイロスズメバチ\n\nコエゾゼミの鳴き声がたった今止まりました。気付きましたでしょうか？鳴いている最中にキイロスズメバチに捕まったのです。セミはキイロスズメバチの大好物です。さぞ美味しいのでしょう！ご馳走にありつけたスズメバチはセミを噛みつぶし、その身を近くの巣まで持ち帰ります。\n\n2.キイロスズメバチを狩るハチクマ\n\nハチクマはキイロスズメバチの巣を偵察するため、近くの枝に止まります。目標の観察が済んだら、急降下による一撃で攻撃を加えます。\n\nキイロスズメバチは集団による防御で対抗し、猛禽類の顔を露わにしたハチクマの撃退を試みます。しかし、ハチクマの勝利への決意は揺るぎません！\n\nハチクマの羽は固い鱗状の羽毛で覆われているので、キイロスズメバチの攻撃は効果がありません。ハチクマはスズメバチの幼虫とサナギの入った蜂の巣をつかみ、巣に持ち帰ります。巣ではそれを好物とするヒナたちが帰りを待ちわびているのです。\n\nありがとう、セミ！ありがとうスズメバチ！私たちハチクマが生きているのは、あなたたちのお陰です！","My scientific name is Cordyceps militaris. Can you guess what I am? An insect maybe? How about a mushroom? Don’t worry if you’re unsure—those who know me are few and far between! Here, I’ll tell you—I’m a forest mushroom. Since we fungi can’t produce nutrition for ourselves, we have to get it from somewhere else. Any idea where that might be? Open the door below to find out! \n\nIf you look around you should spot some insects pretending to be plants. Unless you know what to look for, it’s easy to be fooled. Now that you do, see if you can spot them in the wild!\n\n1. Cicada-hunting Yellow Hornets\n\nDid you notice the buzzing of the Lyristes bihamatus cicada that stopped just now? Mid-song, it got caught by a yellow hornet. Yellow hornets are fond of cicadas. Quite delicious! This lucky hornet will chew up the cicada and carry the meat back to its nest nearby. \n\n2. Yellow Hornet-hunting Honey Buzzards\n\nWhen an oriental honey buzzard (hachikuma) spies a yellow hornets’ nest, it flies to a nearby branch to survey the scene, and then attacks in one fell swoop.\n\nThe yellow hornets respond by mounting a defense en masse in an attempt to fight off the bird of prey, but the honey buzzard is determined to win the battle!\n\nThe honey buzzard’s wings are covered with hard, scaly feathers, and the yellow hornet attack is futile. Grabbing the combs containing the hornet larvae and pupae, the honey buzzard returns to its nest where the lucky chicks—who count bee larvae and pupae among their favorite foods—are waiting.\n\nThank you, cicada! Thank you, hornet! We honey buzzards owe you our lives!"]
[120,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"見上げてください！私たちが作っているものが分かりますか？そう、夢にまで見たマイホームです！私たちニホンリスが住む家は二種類あります。木の幹に空いた穴を家にすることもあれば、高い所の木枝に葉っぱで巣を作ることもあります。\n\n木に作った巣穴は頑丈で安全なので、住まいとして理想的と言えます。しかし、相当運が良くなければそこに住むことはできないでしょう。大きな木が生い茂る森であっても、穴の空いた木は滅多にありません。\n\nもし木の上に、丸っこくて大きく、見事に形作られた草の塊を見つけたら、それは恐らくリスが葉っぱで作った巣です。巣を観察するのは容易ではありません。多くの場合、木の葉に上手く溶け込んでいるからです。\n\nリスの巣作り\n\nニホンリスが巣を作るのは、幹から生える太い枝の分かれ目の部分です。土台は約50センチの大きさで、巣の外部は小枝で覆われ、中は乾いた草、樹皮、羽根など柔らかい材料が詰まっています。全長が50センチあっても、リスの巣は生い茂る葉に溶け込んでいるので、通り過ぎても気づかないことが多いです。ニホンリスは木の高い所に巣を作るだけでなく、木の空洞に巣穴を作ることもあります。","Look up! Do you see what we are working on? It’s our dream home! Japanese squirrels like us utilize two types of homes. Sometimes, we use cavities in tree trunks; other times we put together dreys (leaf nests) way up high on tree branches.\n\nTree cavity dens are solid and dependable, and definitely make the best homes. You have to be a pretty lucky squirrel to find one, though—even in forests with lots of huge trees, tree hollows aren’t very plentiful.\n\nIf you ever see a great, big, round-looking leafy ball way high up in a tree, that’s probably a squirrel’s leaf nest. Good luck spying one, though—they often blend right in with a tree’s leaves.\n\nSquirrel Nesting Behavior\n\nJapanese squirrels build nests, or dreys, in forks in the trees, where a thick branch meets the trunk. With a base of approximately 50 centimeters, the outer nest is covered in twigs and thin branches, while the inside is filled with softer materials, like dried grass, bark and feathers. Even at 50 centimeters across, a squirrel’s nest is often invisible to passersby in a tree with thick foliage. Aside from the dreys set high in trees, Japanese squirrels also build tree cavity dens in hollow tree trunks."]
[121,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"私たちはセイヨウミツバチです。トチノキが開花し始めると、養蜂家に外に出してもらえます。トチノキのような花蜜を出す木のおかげで、私たちミツバチは幼虫を育てたり、作った美味しい蜂蜜をあなたたち人間にもおすそ分けすることができるのです。どうぞ召し上がれ！\n\nトチノキの幹や枝に空いた穴には、様々な鳥類や動物が住んでいます。木々に足を踏み入れれば、ありとあらゆる野生動物に出会えるでしょう。\n\n木で巣作りをするカモを見られるかもしれませんよ！きっと驚くことでしょう！\n\nトチノキとセイヨウミツバチ\n\n十和田はトチはちみつの原産地です。運命の巡り合わせで、昭和(1926年~1989年)の初期に、養蜂家たちがセイヨウミツバチとトチノキを引き合わせ、その結果トチ蜂蜜が初めて収穫されました。今ではトチノキが出す花蜜が、蜂蜜を生産する上で重要な役割を担っています。そのような事情もあり、国有林のトチノキは乱伐を防ぐため保護されています。\n\nセイヨウミツバチとツキノワグマ\n\nツキノワグマは蜂蜜が大好きで、売り物になるはずの蜂の巣箱を壊すなど、粗暴な一面を見せることがあります。最近では養蜂家たちが巣箱を電気柵で囲み、熊による被害を抑えることに成功しています。","We are western honey bees. Beekeepers bring us out when the Japanese horse chestnuts (tochinoki) start to bloom. Thanks to nectar-producing trees like these, we bees are able to raise our larvae and produce delicious honey for you humans as well. We hope you enjoy it! \n\nHollows in a Japanese horse chestnut’s trunk and branches are home to various birds and animals. You’ll meet all kinds of wildlife friends in and around the trees.\n\nYou might even meet a duck nesting in a tree! We bet you didn’t expect to see that!\n\nJapanese Horse Chestnut and Western Honey Bees\n\nHorse chestnut honey originates in Towada. By a happy twist of fate, beekeepers introduced western honey bees to Japanese horse chestnut trees at the beginning of the Showa period (1926–1989), resulting in the first harvest of horse chestnut honey. Japanese horse chestnuts are now an important source of nectar for honey production. In national forests, the trees are accordingly protected from logging.\n\nWestern Honey Bees and Asian Black Bears\n\nAsian black bears love honey, and have a disturbing habit of destroying commercial hives. Recently, some beekeepers have begun to surround their hives with electric fences, which has minimized bear damage."]
[122,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"植物である私たちにとって最大の関心事は、子孫が繁栄するために種子を育てることです。ただ、私たちは自分で動くことができないので、生息域を広げるにはあらゆる知恵を絞る必要があります。例えば、受粉しやすくするために、いい香りを放って昆虫を集めたりしています。受粉をスムーズに進めるため、おしべ(花粉を作る部分)やめしべ(花粉を受け取る部分)の長さを調整したりもしています。\n\n私たちマムシグサ(日本のテンナンショウの品種)は巧妙な隠し技を持っています。見てください！\n\n死を呼ぶテンナンショウ\n\nテンナンショウはサトイモ科の一種です。雌雄異株なので、雄株と雌株に分かれて育ちます。したがって、昆虫がいなければ受粉できません。羽虫が香りに引き寄せられ、雄株の仏炎苞（花を包み保護する部分）に入り込みます。花粉を付けた羽虫は仏炎苞の根元にある小さな穴から出ていくのですが、雌株にはその出口がありません。つまり、雌花への授粉を済ませた羽虫には既に逃げ道がなく、テンナンショウの中で待つのは死のみなのです。\n\n雄から雌に役割を変えるホオノキ\n\n春が来ると、ホオノキは芳しい香りを放つ大きな花を咲かせます。めしべは花の中心にあり、らせん状に生えたおしべに囲われています。開花1日目にはめしべだけが機能し、2日目以降はおしべだけが生殖機能を果たします。このように、ホオノキはめしべとおしべのタイミングをずらすことによって自家授粉を防ぎます。\n\n2種類の花を咲かせるイワイチョウ\n\nイワイチョウは人気の高い高山植物で、被子植物に分類されます。2種類の花を咲かせることで知られ、両方ともめしべが長く、おしべが短いのですが、片方はめしべを複数、おしべを1本持つのに対し、もう片方はめしべを1本、おしべを複数持ちます。ハナアブが前者の花を訪れると、複数の長いめしべから花粉をもらいますが、短いおしべには触れません。次にハナアブが後者の花を訪れると、その花粉は1本の長いめしべに移されます。この仕組により花は確実に異花授粉し、遺伝的多様性、さらには長期にわたる種の生存が実現するのです。","As plants, we can tell you that making seeds to ensure that future generations thrive is our greatest concern. But because we plants can’t move on our own, we’ve had to come up with all sorts of clever ways to spread around. For example, we give off delicious aromas to attract insects to help us with pollination. We even adjust the length of our stamens—the place where pollen is produced—and pistils—the place where pollen is received—to make the whole process smoother.\n\nAs Arisaema serratum—that’s a Japanese type of Jack-in-the-pulpit plant—we have a few sneaky tricks up our sleeves. Have a look!\n\nA Jack-in-the-Pulpit to Die For\n\nJack-in-the-pulpits are members of the Araceae family of plants and are dioecious, meaning that there are separate male and female plants. As a result, insects are necessary for pollination. Small flies, drawn by an attractive odor, crawl down into the male plant’s spathe (a structure that surrounds and protects the flowers). After picking up pollen, the flies escape through a small hole at the base of the spathe. However, the female plant’s spathe offers no escape hole, so after fertilizing the female flowers, the flies find themselves trapped and doomed to die inside the pulpit.\n\nA Change from Female to Male for the Japanese Bigleaf Magnolia\n\nIn spring, the Japanese bigleaf magnolia (honoki) produces large, fragrant blossoms. The pistils are located in the center of the flower, surrounded by several whorls of stamens. On the first day of bloom the pistils are receptive, but the stamens remain closed. From day two onward the stamens open, but the pistils are no longer receptive. In this way the magnolia prevents self-pollination by staggering the timing of the stamens and pistils. \n\nTwo Flower Types for the Deer-cabbage\n\nThe Japanese deer-cabbage (Nephrophyllidium crista-galli japonicum, or iwaicho in Japanese) is a popular alpine flowering plant. The plant puts out two different types of flowers: one with long pistils and a short stamen, and another with a long pistil and short stamens. When hoverflies visit the first type of flower, they pick up pollen from the long pistils, but do not contact the short pistil. When they visit the second type, they transfer this pollen to the long pistil. This system assures that the flowers are cross-pollinated, which helps ensure genetic diversity and long term survival of the species."]
[123,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"春夏が過ぎた今、私たち動物にとって一番の心配事は、冬を越えるのに十分な食べ物にありつけるかどうかです。\n\n私たちニホンカモシカにとって、秋の味覚は葉っぱや根っこ、塊茎、キノコなど様々です。\n\n人間もあらゆる種類のキノコを食べますが、間違えて毒キノコを食べてしまう人もいます！私たちカモシカはそのことを知って驚きました。私たちなら直感で毒キノコを区別できるからです。\n\n下にある本を読んで、展示中のキノコについて詳しく知りましょう。食べても安全なキノコと、決して食べてはならないキノコ。見分けられるか試してみましょう。そしてどうか・・・キノコ類を探すときはくれぐれも気を付けてください！","Now that spring and summer are behind us, the most pressing concern for us animals is making sure we eat enough to get us through the coming winter.\n\nFor us Japanese serow, autumn delicacies include a variety of leaves, roots and tubers, and mushrooms.\n\nYou humans also eat all sorts of different mushrooms, but sometimes you eat poisonous varieties by accident! We serow are surprised to learn this, as we know instinctively which mushrooms are poisonous and which aren’t. \n\nHave a look in the book below to learn more about the mushrooms on display. See if you can guess which ones are safe to eat, and which ones you definitely want to stay away from. And please—be careful when foraging for fungi!"]
[124,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"上記解説文の仮訳（日本語訳）\n地面が分厚い雪で覆われていても、冬の森は活気にあふれています。気温が低く食べ物もありませんが、見渡してみれば、雪の表面に様々な動物の足跡が残っています。\n\n一年のこの時期、ニホンカモシカは(ジオラマの中で雪をかき分けるテンと同様)厚い毛皮のおかげで、見張りに立つ何時間もの間、暖かく快適に過ごすことができます。十和田のカモシカは寒さに慣れていますが、早くも春の到来を待ちわびているのではないでしょうか。\n\nブナ若木が噛まれた跡\n\n写真の中の枝をご覧ください。鋭い刃物で切られたように見えませんか？いいえ、枝を切ったのは刃物ではありません。犯人はニホンノウサギです。冬の食料を探すニホンノウサギは、鋭い前歯を使って枝の先端を切り落とすのです。寒く雪の多い季節、雪の色に溶け込むために、ノウサギの毛は白に生え変わります。食生活も変わり、固い樹皮も食べるようになります。足の裏に生えた柔らかい毛のおかげで、ノウサギは深い雪に足を取られることなく、雪原を移動することができます。\n\nアオキの越冬\n\nヒメアオキは北国の気候に順応した、アオキの一種です。常緑樹ですが、温暖な気候で育つアオキよりも小ぶりです。細くしなやかな幹と枝は、雪の重みでたわむことで、折れるのを防いでいます。ブナの森では他にも同様に寒さへの順応を果たした木々を見ることができます。","Even with a thick blanket of snow covering the ground, the forest in winter is full of life. Despite the cold temperatures and lack of food, a look around will reveal all sorts of paw prints dancing across the snow’s surface. \n\nAt this time of year, the Japanese serow—like the Japanese marten (ten) making its way through the snow in the diorama—depends on its dense winter coat of fur to keep it warm and toasty as it stands for hours on the lookout. Even though the serow of Towada are used to the cold, they are probably already hoping that spring will come around again soon.\n\nRemains of Chewed Young Beech\n\nHave a look at the branch in the photo. Doesn’t it look like it’s been cut with a sharp instrument? Well, it wasn’t a blade that sliced the branch. The culprit was actually a Japanese hare. Using their sharp front teeth, Japanese hares slice off the tips of branches in their hunt for winter food. In the cold, snowy months, their fur changes color to white in order to camouflage themselves in the snow. Their eating habits change as well, with tough tree bark added to the menu. The soft fur on the soles of their feet helps hares navigate the wintry landscape without sinking deep into the snow.\n\nThe Winter Survival of Japanese Aucuba\n\nAucuba japonica var. borealis is a variety of Japanese aucuba shrub (aoki) that has adapted to a northern climate. Although evergreen, this northern variety is smaller than its warm climate cousin; with thin, flexible trunk and branches that bend and don’t break under loads of heavy snow. Other similarly cold-adapted trees like these can also be found growing in beech forests."]
[125,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"私たち雄鴨は越冬のために日本に渡り、発情期を迎えます。鳥でも見栄えは大事です。美しい繁殖羽が無ければ、雌鴨に見向きもされないのです。\n\n私たちの多くは十和田湖で過ごしますが、大きな湖で小さな鴨は見つかりにくいかもしれません。そんな時はラウンジへ向かうか展望台へ上がり、双眼鏡を通して湖岸に目を凝らしてみましょう。ところで、ビジターセンターの木材は十和田湖周辺で伐採したものであることをご存知でしたか？\n\nホオジロガモ\n\nホオジロガモは「白い頬のカモ」を意味する和名を持ち、その名の通り、頬に白い模様があります。\n\nマガモ\n\nマガモは、頭部や首の羽根が緑がかった玉虫色をしていることから、日本では「アオクビカモ」とも呼ばれています。マガモたちは十和田湖一帯で冬を過ごし、季節の変わり目に北に渡ります。\n\nホシハジロ\n\n白い体に赤茶色の頭部を持つホシハジロは、その見事なコントラスにより、水鳥の群れの中でもひときわ目立つ存在です。スズガモ亜科に属するだけあって、湖や大きく流れの緩やかな川を好みます。雌の目は茶色ですが、雄はルビーのように赤い目をしています。ホシハジロを十和田で見ることができるのは冬の間だけです。\n\nカワアイサ\n\n先端が折れ曲がった細長いくちばしを持つカワアイサは、魚を主食とします。細い体は、水中で魚を追い回すのに適しています。カワアイサは湖や湿地、河口周辺で、つがいや小さな群れでいるところを見ることができます。カワアイサもまた、十和田で見ることができるのは冬の間だけです。\n\nオシドリ\n\n雄のオシドリが持つ繁殖羽は、他の鴨のものと比べても特に魅力的です。雄の背中には三角形の「帆」の形をした羽根があるので、探してみてください。オシドリは一年を通して十和田で過ごしますので、季節を問わず見ることができます。\n\nキンクロハジロ\n\n雄のキンクロハジロの特徴は、その長い冠羽です。雌にも冠羽がありますが、雄のものより短いです。雌のくちばしの基部は白い色をしています。雄も雌も明るく黄色い目をしています。キンクロハジロは湖や湖岸の周辺で見られる冬の渡り鳥です。\n\n求愛に備えて生え変わる羽根\n\n雄鴨たちが渡ってきて間もない頃は、くすんだ茶色の夏羽をまとっていますが、冬の発情期に備えてオシャレな繁殖羽に生え変わります。発情期が到来すると、雄鴨たちは泳ぎ回って雌に求愛することに集中します。","For us drakes—male ducks—romance starts in the winter after we migrate to Japan. Primping and preening is a must because the female ducks won’t give us a second look without our fancy breeding plumage. \n\nMany of us spend time out on Lake Towada, but the lake is huge and we’re small, so sometimes we’re hard to spot. One good way is to head to the lounge or up to the observation deck above, and scan the lakeshores with binoculars. By the way, did you know that all the wood in this Visitor Center is from the forests around Towada as well?\n\nCommon Goldeneye\n\nThe common goldeneye gets its Japanese name, hojiro-gamo (“white-cheek duck”), from the white mark on the male’s cheek.\n\nMallard\n\nMallard ducks are sometimes called aokubi-kamo (“green-necked ducks”) due to their iridescent green head and neck feathers. They spend the winter months in the Lake Towada region, and migrate northwards as the seasons change.\n\nCommon Pochard\n\nWith a reddish-brown head and a white body, the common pochard (hoshi-hajiro) drake stands out from the waterfowl crowd by its contrasting colors. As diving ducks, they prefer lakes and large, slow-moving rivers. The female’s eyes are brown; while the males have red, ruby-like eyes. These ducks are found in Towada only during the winter months.\n\nCommon Merganser\n\nWith a long, slender bill that ends in a hook, the common merganser’s (kawa-aisa) diet consists mainly of fish. Its slender body is ideally adapted for chasing fish through the water. Common mergansers can be found in mating pairs or small flocks around lakes, marshes, and estuaries. In Towada, they can be seen only during the winter.\n\nMandarin Duck\n\nThe male mandarin duck’s (oshidori) breeding plumage is truly stunning, setting it apart from all other ducks. Look for the triangular “sail” feathers on the male’s back. Mandarin ducks spend the entire year at Lake Towada, and can be seen every seasons.\n\nTufted Duck\n\nThe male tufted duck (kinkuro-hajiro) stands out for its long crest feathers. The female also has crest feathers, but these are shorter than the male’s. The female also has a white patch at the base of her bill. Both male and female tufted ducks have bright yellow eyes. The tufted duck is a winter visitor that can be found around the lakes and coastal areas. \n\nA Change of Plumage Before Proposing\n\nWhen ducks first arrive here, the males are still in their drab summer plumage. To prepare for the winter mating season, they molt into their fancy breeding plumage. Then they put much of their energy into swimming around and courting the females."]
[126,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"私たちヒメマスは陸封型のサケの一種で、一部の地域では「コカニーサーモン」と呼ばれています。「陸封型」である私たちが海に帰ることはありませんが、美しい十和田湖で残りの人生を過ごせるのなら本望です。私たちヒメマスの祖先がこの湖に辿り着いたのは、100年以上前のことです。ですが自分たちで泳いで来たわけではありません。というのも、十和田湖に祖先を連れてきたのは人間たちだからです。冷たく澄んだ水は、祖先が住むのに最適でした。餌となる美味しいミジンコも豊富でした。湖まで足を運べば、自分の目で確かめることもできます！\n\n和井内貞行とヒメマス\n\nかつて十和田湖には食用魚がいませんでした。20世紀はじめ、和井内貞行(1858年～1922年)という男性が、地元民に新鮮な魚を食べさせることを夢見ていました。コイやマスを養殖する試みは上手くいきませんでしたが、1905年、和井内はついにヒメマスの繁殖に成功しました。\n\n1895年、北海道阿寒湖を原産とするヒメマスが支笏湖に移入されました。和井内貞行はこの例に倣い、1905年に支笏湖から繁殖用のヒメマスを運び出しました。今日に至るまで、秋になると卵の採取が行われ、地元のふ化場でふ化と繁殖がなされます。春には幼魚の放流が行われています。\n\nヒメマスは十和田湖の珍味です。ぜひこちらにいらっしゃる間に味わってみてください！","We himemasu are a species of landlocked salmon called kokanee salmon in some parts of the world. “Landlocked” means that we never return to the sea, but we are more than happy to spend all our days in beautiful Lake Towada. Our ancestors first arrived in this lake more than 100 years ago. They didn’t travel here themselves, though—it was humans who brought them here. The water was cold and clear, and it suited them very well. There were also plenty of tasty water fleas to feed on. If you go out to the lake, you can see them for yourself!\n\nWainai Sadayuki and Himemasu\n\nLong ago, there were no edible fish inhabiting Lake Towada. In the early 20th century, a man named Wainai Sadayuki (1858–1922) had a dream that locals would be able to eat fresh fish. His attempts at cultivating carp and masu salmon were unsuccessful, but in 1905, Wainai succeeded in breeding himemasu.\n\nOriginally native to Lake Akan in Hokkaido, himemasu salmon were successfully moved to Lake Shikotsu, Hokkaido in 1895. Following this example, Wainai Sadayuki imported fish from Lake Shikotsu for breeding in 1905. To this day, eggs are collected in autumn, hatched and bred at the local hatchery, and then the fingerlings are released in the spring.\n\nHimemasu salmon is a Lake Towada delicacy, so be sure to try it while you are here!"]
[127,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"十和田湖を取り巻くユニークな自然や文化をお楽しみいただくため、いくつものルートをご用意しております。湖岸ルートでは急な坂を上り下りすることなく、雄大な自然との出逢いを果たすことができます。要所要所に設置された休憩場所では、腰を下ろしておくつろぎいただけます。素晴らしい風景をじっくりとご満喫ください。\n\n目の前の地図の通り、ビジターセンターからは2本のコースが出ています。\n\n初めていらした方には、休屋ネイチャートライアルが最もお勧めです。十和田湖の湖岸を通り、季節を問わず素晴らしい景色をお楽しみいただけるルートです。\n\n湖岸の次は休屋の街を徒歩で巡り、続いて十和田神社に続く参道に入ります。杉が立ち並ぶこのルートは、歴史ある街の中心部を通り、神社の境内まで続きます。\n\n神社のお参りが済んだら、象徴的な「乙女の像」を通って湖岸まで戻り、ルートを通ってビジターセンターまでお帰りいただけます。\n地図やご案内が必要な場合、ビジターセンターのスタッフまでお気軽にお問い合わせください。喜んでご一緒に旅の計画を立てさせていただきます。","There are countless routes for you to enjoy the unique nature and culture that surrounds Lake Towada. Shoreline trails offer a wealth of fascinating discoveries without steep inclines, as well as plenty of resting spots where you can sit and relax. So just take your time and let the spectacular scenery unfold in front of you.\n\nDirect from this Visitor Center you can follow two courses as indicated on the map in front of you.\n\nFor first-time visitors, the Yasumiya Nature Trial is highly recommended. This route takes you out along the shores of Lake Towada, offering stunning views no matter the season.\n\nFrom the shore, wander through the town of Yasumiya on foot until you join the original sando approach to Towada Shrine. This cedar-lined route guides you through the middle of the historic town center before you enter the grounds of the shrine itself.\n\nAfter visiting the shrine, you will pass the iconic Statue of Maidens before returning back to the shoreline. From there, the route will take you all the way back to the Visitor Center.\nFor maps and guidance, don’t hesitate to ask any of the staff here at the Visitor Center, who will be happy to help you plan your adventure."]
[128,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田八幡平国立公園","Towada-Hachimantai National Park","神聖な山々に登り、火山の力で刻まれた穏やかな岸辺を臨む\n\n十和田八幡平国立公園は本州北部の奥地にありながらも、東京から新幹線で気軽に足を運ぶことができます。しかし、そこに広がる山々や広大な湖では、全くの別世界が待ち受けています。静寂が支配する風景の下、人里離れたこの地域から一望する日本の原風景は、さながら新天地のようです。豊富なハイキングコースを散策するのもよし。歴史ある参道を辿って神秘的な建造物に出逢うのもよし。\n\n八幡平への登山\n\n静寂の中、この地を生んだ、ある自然現象の壮大さを思い起こさずにはいられないでしょう。公園内で八幡平の南にそびえる成層休火山、岩手山は、溶岩台地の上に静かに佇んでいます。山から続く焼走り熔岩流は、18世紀の噴火が堆積したものです。その地形は、今日私たちが知る日本列島の姿を作り上げた凄まじき力を物語っています。火口の頂上に並ぶ数々の宗教的な彫刻や像を見れば分かるように、目の前に広がるものと同じ地形が、今日まで繁栄を続けてきた独自の歴史や精神文化の基礎を成しているのです。\n\n火山の頂に近づくにつれ、足元に眠る信じがたいほどの力を感じ取ることができるようになります。火山からの噴煙が斜面をゆっくりと漂い、沸き立つ泥水が地面から顔を出し、うっそうとした森や火山からは温泉水が吹き上げています。ここでは、日本人の自然との関係から生まれた独特の文化を感じ取るができます。温泉は古くから日本特有の入浴文化を形作ってきました。地中奥深くから吹き出す温泉水は多様性に富むミネラル分を含んでおり、その恵みの下で、地域一帯はリゾート地としても活況を見せています。それぞれの温泉水が様々な効能を持つことで有名です。\n\n八幡平から十和田へ\n\n火山と火山の間に姿を見せる原野や沼地を通り過ぎると、次は二重カルデラ湖（火口）として知られる十和田湖に向かいます。十和田湖は国立公園で十和田北部への入り口の役割を果たしています。目前に広がるカルデラ湖。その神秘的なまでの深みが物語るのは、今日まで霊感を与え続ける数々の伝承です。澄み渡った水や岸辺の穏やかさは、湖を取り巻く手付かずの原生林を支配する静寂を暗示しています。湖面を吹き抜ける風が奏でる演奏会。そこに命を吹き込むのは、聖なる湖を故郷と呼ぶようになったヒメマスたちです。\n\nその生命の兆しは、静かな湖の雄大さと対比されることで、より一層強い感動を生み出します。まるで本州北部の奥地に初めて足を踏み入れた開拓者たちに課された、厳しい試練のように。十和田湖を取り巻く小丘には、歴史ある参道への入り口として、神社が佇んでいます。凶暴な力によりこの地をかつて支配した八頭の大蛇。その退治にまつわる神話は、過酷な火山の地形を乗り越えて湖まで行き着いた先祖たちの受難を、見事なまでに象徴しています。\n\n十和田湖を後にして\n\n旅の精神に魅了された者を迎えるのは、十和田湖の北に広がる山々。川の間にひっそりと佇む無数の温泉や町が、一日の疲れを癒やしてくれます。独自の入浴文化を讃える温泉から湧き出る水は、治癒効果を持つことで知られます。温泉を包む安らぎの雰囲気は、ここ何世紀も変わっていません。\n\n人里離れたこの地が一年を通して見せる平穏な姿は、季節の変わり目に劇的な変化を遂げます。冬には国立公園全体が厚い雪で覆われ、絵画のような雪山を背景に、スキーやスノーボードなど、ここならではの様々なウィンタースポーツを楽しむことができます。オフピステスキー（バックカントリースキー）で手付かずの自然を探索するのもよし、自然の中でのんびりとした一日を過ごすのもよし。一日の終わりには地元で親しまれる鍋料理に舌鼓を打ち、雪原を望む露天風呂に身を浸しましょう。\n\n雪道で出逢った、もてなしの温もり\n\n春先には、東北地方を特徴づける「不屈の精神」を体現するかのように、新緑のつぼみが低地を覆い尽くします。夏には雪が解けた山頂にまで達し、やがて秋に入ると、豊かな緑が紅葉に彩りを加えます。散歩道や険しいハイキングコース、十和田湖のきらびやかな水面を行く観光船やカヌーなど、年間を通して様々な方法で壮大な大地に魅入ることができます。\n\n神秘的な頂や深渕に宿る龍と神々を讃える伝承、そして素朴な魅力。十和田八幡平国立公園を巡る旅を織りなすのは、ときには活気を見せ、ときには静寂を守る、その対比的な美しさです。そこからは、悠久の時の中でこの地を形作ってきた火山の力を見出すことができるでしょう。噴火で生まれた山々の絶景や穏やかな湖、一年を通して楽しめる屋外スポーツ、宗教の旅、豊かな伝承、快適なリゾート。数々の魅力が観光客を十和田八幡平国立公園に導いています。","Scale Sacred Heights and Serene Shores Sculpted by Volcanic Might\n\nThe far-flung reaches of northern Honshu are readily accessible from Tokyo by Shinkansen. But another world awaits you in the mountain ranges and expansive lakes that make up Towada-Hachimantai National Park. With landscapes defined by their stillness, this sparsely populated region offers unspoiled panoramic views of a Japan that still feels like a frontier; whether you are adventuring along one of its many hiking routes, or following ancient spiritual pilgrimage routes into its mysterious interior.\n\nAscend to Hachimantai\n\nIn this serenity, you are reminded of the monumental scale of movement that first crafted these lands. In the southern Hachimantai area of the park, the immense dormant stratovolcano of Mt. Iwate sleeps quietly on a volcanic plateau. The Yakebashiri lava flow that snakes from the mountain was deposited by an 18th century eruption. These landscapes recall the staggering forces that quite literally created the Japanese islands as we know them today. Also, as seen in the many religious carvings and statues that line the ridge of the crater summit, these same landscapes form the base for a unique history and spiritual culture that continues to thrive to the present day.\n\nAs you explore further into the volcanic peaks, you will begin to sense the incredible forces lying dormant beneath you. Volcanic fumes drift lazily across the slopes; and bubbling mud seeps and hot spring (onsen) fountains punctuate the dense forests and volcanoes. Here you can experience the unique culture born from the Japanese people’s relationship with nature as well. The many remote hot springs have since ancient times contributed to Japan’s singular bathing culture. The varied mineral compositions carried up from deep within the earth have gifted the area with an array of resorts, known as much for their varied atmospheres as for the healing qualities of their respective waters.\n\nFrom Hachimantai to Towada\n\nOnce past the volcanoes, and over the moors and marshes that lie between them, your next destination is the double caldera (volcanic crater) of Lake Towada. This forms the gateway to the northern Towada area of the national park. The vast caldera lake opens up before your eyes with its mysterious depths conjuring forth countless legends that continue to inspire to the present day. The lake’s clear waters and steady shores suggest a stillness that mirrors the untamed primeval forests that envelop the perimeter of the lake. The play of wind across the lake surface is enlivened by the movement of himemasu salmon who now call the sacred waters home.\n\nSet against the vast scope of the still lake, these signs of life become all the more poignant--like a testament to the harsh conditions that the earliest settlers to the northern reaches of Honshu Island met. In the foothills surrounding the lake Towada Shrine stands as a welcoming point for ancient pilgrimage routes. The legends of vanquishing the monstrous forces that used to hold dominion over these lands are a perfect metaphor for the hardships endured by those who braved the harsh volcanic landscape to reach the lake’s waters.\n\nFrom Hachimantai to Towada\n\nOnce past the volcanoes, and over the moors and marshes that lie between them, your next destination is the double caldera (volcanic crater) of Lake Towada. This forms the gateway to the northern Towada area of the national park. The vast caldera lake opens up before your eyes with its mysterious depths conjuring forth countless legends that continue to inspire to the present day. The lake’s clear waters and steady shores suggest a stillness that mirrors the untamed primeval forests that envelop the perimeter of the lake. The play of wind across the lake surface is enlivened by the movement of himemasu salmon who now call the sacred waters home.\n\nSet against the vast scope of the still lake, these signs of life become all the more poignant--like a testament to the harsh conditions that the earliest settlers to the northern reaches of Honshu Island met. In the foothills surrounding the lake Towada Shrine stands as a welcoming point for ancient pilgrimage routes. The legends of vanquishing the monstrous forces that used to hold dominion over these lands are a perfect metaphor for the hardships endured by those who braved the harsh volcanic landscape to reach the lake’s waters.\n\nBeyond Lake Towada\n\nFor those enticed by this spirit of adventure, the mountain ranges that open up to the north of Lake Towada are waiting, broken up by numerous secluded hot springs and towns to relieve the rigors of the day amidst the steaming waters. Many of the hot springs boast their own bathing culture and are known for their therapeutic waters and a relaxing atmosphere largely unchanged over the centuries.\n\nWhile this remote region boasts a peaceful landscape all year round, it is one that changes dramatically with the seasons. In the winter, a thick blanket of snow is draped over the entire national park, allowing for a complete line-up of winter sports, including exceptional skiing and snowboarding with the picturesque mountain landscapes as the backdrop. Whether you want to explore off-piste (back country) terrain or take it easy on a relaxing day out in the elements, you can end your day with one of the region’s famed local hot pot dishes before dipping into an outdoor hot spring in the snowy fields.\n\nWarm Hospitality in Snowy Climbs\n\nCome spring, the spirit of “overcoming adversity” that defines the Tohoku area of northeast Japan is all the more apparent, as bright green buds take over the lowlands before finally reaching all the way to the once-snowy peaks come summer. As time passes, these rich greens of summer blend into the rustic yellows, reds, and browns of autumn. Throughout the year, you are spoiled by a seemingly endless choice of ways to explore the spectacular landscape -- from casual walking routes and steep hiking trails to sightseeing boats and canoes gliding over the shimmering surface of Lake Towada itself.\n\nYour journey through Towada-Hachimantai National Park is one packed with contrast that mirrors the volcanic energy that has wrought this landscape over the millennia -- at times, exhilarating - at others times, tranquil -- and, yet, always full of rustic charm and soaring legends of dragons and gods that dwell in the mystic peaks and deepest depths.\nTowada-Hachimantai National Park beckons visitors with dramatic mountain landscapes shaped by powerful volcanic energy, serene lakes and ponds, a range of fun year-round outdoor activities, spiritual adventures, rich folklore and relaxing resorts."]
[129,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田湖とヒメマス","Lake Towada and Himemasu Salmon ","日本には「水清ければ魚棲まず」ということわざがあります。カルデラ湖である十和田湖には周りの斜面からの流入がほとんどないので、水中で豊かな食物連鎖を維持するのに必要な栄養素が足りません。また、十和田湖から唯一流れ出る奥入瀬川は、高い滝が下流からやってくる魚をせき止めています。しかし、1905年にコカニーサーモンとしても知られるヒメマスの養殖が開始され、湖に生息するようになりました。ヒメマスは澄んだ湖の栄養素の少ない水の中でも健康に育つことができます。","There is a Japanese saying, “If the water is clear, it is devoid of fish.” Lake Towada is a caldera lake that receives very little runoff from the surrounding slopes, so the waters are poor in the nutrients required to support a rich aquatic food chain. To make matters worse, the only exit from Lake Towada is the Oirase River, which has a high waterfall that prevents fish from reaching the lake from downstream. Today, however, the lake is inhabited by himemasu, landlocked salmon also referred to as kokanee, which have been cultivated here since 1905. The kokanee are able to thrive even in the Lake’s clear and nutrient-poor water."]
[130,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","カルデラ湖の内壁と外壁の違いは？","What Is the Difference Between the Inner and Outer Walls of the Caldera Volcanic Lake?","この穏やかな十和田湖が、実は火山活動の産物であることをご存知でしたか？十和田湖はカルデラ湖と呼ばれ、火山の噴火で陥没した窪地に水が溜まってできました。カルデラの内側の斜面はとても急で、湖面からの高さは平均して300～400メートルですが、600メートルの高さまで切り立った部分もあります。一方、カルデラの外壁をなすのは放射状に広がるなだらかな斜面です。山頂から湖の眺めを楽しみ、多様性豊かな景色を注意深く観察しましょう。","Did you know that peaceful Lake Towada is the result of volcanic activity? The lake is a caldera lake, meaning that its waters sit in an empty chamber left in the collapse after a volcanic eruption. The inner slope of the caldera is steep—climbing sharply to a height of up to 600 meters above the lake’s surface, with an average height between 300 to 400 meters. In contrast, the caldera’s outer wall consists of a gentle slope that extends outwards in all directions. Enjoy surveying the varied landscape and make note of these differences while viewing the lake from the ridge. "]
[131,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","「お鍋」の中","Inside the “Cauldron”","十和田湖にはある秘密が隠されています。他の湖と異なり、湖の下には火山のカルデラが潜んでいるのです。その起源は1万3000年前にさかのぼります。十和田火山が大噴火を起こし、火山物質が崩落したことで、カルデラと呼ばれる陥没ができました。「カルデラ」という言葉はスペイン語で「お鍋」を意味する「Cauldron」に由来しますが、どう思いますか？十和田カルデラは水の入った鍋に見えますでしょうか？カルデラに溜まった水により、十和田湖が作られたのですが、話はそこで終わりません。その後も続いた火山活動により、内部に小規模な火山が生まれました。湖から突き出た新しい火山の壁は、中山半島と御倉半島をなしています。","There’s more to Lake Towada than meets the eye. It is no ordinary lake, but rather sits in the caldera of a volcano. Its origins stretch back 13,000 years to when the Towada Volcano erupted, and the ensuing collapse of volcanic material resulted in a concave depression referred to as a caldera. The word “caldera” comes from the Spanish word for “cauldron” or “cooking pot.” What do you think? Does the Towada Caldera look like a water-filled pot to you? The water that collected in the caldera formed Lake Towada—but, that isn’t the end of the story. Volcanic activity continued, and a second, smaller volcano formed inside the main one. The walls of this smaller caldera rise up from the lake and form the Nakayama Peninsula and the Ogura Peninsula."]
[132,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","キタゴヨウ","Northern Japanese White Pine","この地域に生い茂るのは落葉樹ですが、中山半島や御倉半島など十和田湖周辺の岩場には、ゴヨウマツの変種にあたるキタゴヨウが自生しています。マツの種類は、葉束ごとの針葉の数で判別できる場合があります。キタゴヨウの葉束には針葉が何本あるでしょうか？ヒント：キタゴヨウは五葉松とも呼ばれています。\n\nこちらの2本のキタゴヨウは、1921年（大正10年）に日本の皇族、雍仁親王（秩父宮）とその弟君、宣仁親王（高松宮）が十和田湖をご訪問されたことを記念して植えられた記念樹です。","Although this region is heavily covered in deciduous vegetation, the rocky areas around Lake Towada—including the Nakayama Peninsula and the Ogura Peninsula—are home to a northern variety of the Japanese white pine tree (kitagoyo). Different species of pine tree are partially identifiable by the number of needles in each bundle. Can you guess how many needles are in each bundle of the northern Japanese white pine? Here’s a hint: the tree is also called the “northern Japanese five-needle pine.”\n\nThe two pine trees in front of you commemorate the 1921 visit to Lake Towada by two Japanese imperial princes: Prince Yasuhito (also known as Chichibunomiya, or Prince Chichibu) and his younger brother Prince Nobuhito (also known as Takamatsunomiya, or Prince Takamatsu)."]
[133,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","マツに秘められた力","The Secret Strength of Pines","目の前の小さな島々にマツの木が生えているのがわかりますか？\n十和田湖の島や周辺の山頂部を覆う岩だらけの痩せた土では、アカマツやキタゴヨウ（五葉松）といったマツの木が育ちます。このように乾燥した厳しい環境で生存できるのは、限られた植物だけです。一方、植物に適した環境では、マツは競合する植物に圧倒されてしまいます。マツが弱い植物とされる所以です。しかし、岩がちで乾燥した過酷な環境の下では、他の植物が根を張ることができず、マツの忍耐力が本領を発揮します。頂点に立つのはマツなのです！","Can you spot the pine trees growing on the small islands in front of you? Pine trees, like Japanese red pine (akamatsu) and northern Japanese white pine (kitagoyo)—also referred to as northern Japanese five-needle pine—can often be found growing in areas of thin rocky soil like the mountain ridges and islands of Lake Towada. These habitats are also characterized by the harsh, dry conditions that can support only sparse vegetation. In more favorable conditions, pine trees often lose ground to other more aggressive vegetation, giving them a reputation of weakness. However, in rocky, dry and difficult conditions where other vegetation has trouble gaining a foothold, the pine’s resilience shines through—and the conifer is king!"]
[134,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","湖畔の林","The Lakeside Forests","御前ケ浜一帯の標高は十和田湖の水面と同じ高さなので、地下の水位が比較的高いです。したがって、湖畔で生息できる植物は水分の多い環境に耐えられるものに限られます。森林調査によると、オークを中心としてヤナギ、カツラ、ニレなど、耐水性の強い様々な落葉樹が生息しています。中でもドロノキ（ポプラ種）は、樹冠を見るために上を見上げなければならない高さです。他の木々からそびえ立つドロノキは、30メートル以上の高さを誇ります。","The shore around Gozengahama Beach is level with Lake Towada, and as a result the groundwater level is relatively high. Because of this, only vegetation that thrives in saturated conditions can grow along the lakeshore. A survey of the forest will reveal a variety of water-tolerant deciduous trees, including willow, katsura and elm, mixed in with oaks. Among these trees grows a member of the poplar family, but you’ll have to look up to catch sight of the top of its crown. A true giant, the Japanese poplar (doronoki) towers above the other trees, reaching heights of over 30 meters."]
[135,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","溶岩が生んだ柱状節理","Pillars Crafted from Lava","中山半島と御倉半島は、湖畔から十和田湖の中心に向かって「コ」に字に突き出ています。目に見える部分は内側カルデラを構成する壁の一部にすぎず、そのほとんどは水面下に隠れています。この小さな内側カルデラは、大きな十和田カルデラが誕生した後の噴火活動で生まれたものです。目前の島々やその背後に見える岩山は、それと同じ溶岩で作られました。溶岩が冷えて固まる過程で割け目が生じて、柱のような岩の集合体が形成されました。その特徴的な見た目から、このような岩を「柱状節理」と呼びます。","Like open pincers reaching into Lake Towada, Nakayama Peninsula and Ogura Peninsula jut out from the lakeshore. These are the visible walls of the inner caldera, the majority of which is hidden beneath the lake. This smaller caldera is newer than the larger Towada Caldera, resulting from volcanic activity that occurred after the original caldera was formed. The small islands ahead of you, as well as the rocky mountains in the background, were created with the same lava. As the lava cooled and hardened, it cracked and formed into pillar-like masses of rock. Due to their shape, such rock formations are called “columnar joints.”"]
[136,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","休屋杉並木 － 休屋にある杉の並木通り","Yasumiya Suginamiki – The Yasumiya Avenue of Cedars","スギが立ち並ぶ参道は十和田神社まで続きます。その昔、お参りのために遠方からやって来た参拝者たちは、参道を見て巡礼が山場を迎えたことを悟りました。今日でも、昔の参拝者と同じ道を辿って十和田神社まで歩くことができます。\n\n一部の並木杉は腐朽が進んでおり、倒木の恐れがあります。怪我を防ぐため、歩く際には十分お気を付けください。","This avenue of Japanese cedars (Cryptomeria japonica, or sugi) forms the sando, the approach leading to Towada Shrine. For devotees who originally made the long pilgrimage, it signaled that they were finally reaching the pinnacle of their spiritual journey. Today, you can still walk the same final part of this route all the way to Towada Shrine.\n\nAmong the cedars are trees suffering from various levels of decay—some of which are in danger of falling. To avoid injury, please take care when walking along this route."]
[137,"平成30年","青森県・秋田県","十和田八幡平国立公園 地域協議会","休屋杉並木","Yasumiya Suginamiki Avenue of Cedars","スギが立ち並ぶ参道は、十和田神社まで続きます。東北と北海道を巡歴したことで知られる江戸時代（1603年～1867年）の紀行作家、菅江真澄は、1807年に十和田湖を訪問し「杉が群れ立ったところにある数々の鳥居から入り、並び立つ杉の下路を通っていくと堂がある」と紀行文に残しています。また、当時この場所が十和田神社の巡礼客で賑わい、その多くが宿泊していたことを記しています。「休屋」という地名はこれにちなんだもので、文字通り「休む」「家」を意味します。\n\nホテル十和田荘の入り口から十和田神社まで続く900メートルの杉並木は、菅江の時代の風景を今に伝える、貴重な歴史的財産です。","This avenue of Japanese cedars (Cryptomeria japonica) forms the main sando approach to Towada Shrine. In a travel journey written in 1807, Sugae Masumi, an Edo-era (1603–1867) literary figure known for his travels in Tohoku and Hokkaido, visited Towada and wrote “the entrance is marked by a number of torii standing amongst cedars. A road through the cedars leads to the shrine.” He noted that many people came to visit the shrine, and that they would commonly spend the night here. The name for the area, “Yasumiya,” means “rest house.”\n\nThe 900 meter avenue of cedars from the entrance of the Towadaso Hotel to the Towada Shrine is a precious reminder of how this area looked in Sugae’s time."]
[138,"平成30年","青森県・秋田県","十和田八幡平国立公園 地域協議会","占場（うらないば）の歴史","The History of Uranai-ba, Divination Spot","十和田神社は東北地方で広く信仰される龍神信仰の象徴です。地元の言い伝えによると、熊野三山の修行僧であった南祖坊（なんそのぼう）が、十和田湖の守り神である龍女を脅かす八頭の大蛇と戦いました。七日七夜の戦いの末、ついに南祖坊が勝利し、龍女とともに湖の守り神になったと言われています。\n\nここから150メートルほど山を登ると、平地に鉄の梯子が設置されています。梯子を下りると占場と呼ばれる場所にたどり着きます。ここで南祖坊が初めて入水したと言われており、米を白紙にひねったものや、宮司が祈念をこらした「おより紙」を湖に投げ入れ、神様に祈りを捧げることができます。紙が沈むと願いが叶い、紙が浮くと叶わないそうです。重い物を包んでズルをしようとしても、波に運び去られてしまうと言います。\n\n現在、占場へ下る梯子は使用できませんので、ご注意ください。","Towada Shrine is the center of Towada spiritualism, a belief system common in the Tohoku region of northeast Japan. The worship of dragon kami (deities) is key to Towada belief. According to local legend, Nansonobo, a devotee of the Kumano Sanzan Three Grand Shrines of Kumano, fought against a monstrous serpent with eight heads which was threatening the guardian goddess of Lake Towada. The battle raged for seven days and nights. Nansonobo eventually won and he joined the dragon goddess as a protective deity of the lake.\n\nLocated 150 meters up the mountain from here is a flat area with an iron ladder leading down to a place known as Uranai-ba. It is here that Nansonobo is said to have first entered the waters of the lake. By throwing white rice wrapped in white paper, or “oyorigami”—paper blessed by priests from the shrine—into the lake, you can make a wish to the deities. If the paper sinks the wish will come true, but if it floats, it will not. It is said that trying to influence the result—like by wrapping a heavy item in the paper—will not work, and that the paper will be carried away by waves.\n\nPlease note that at present you cannot descend to the Uranai-ba via the ladder."]
[139,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田湖開発之碑","Lake Towada Commemorative Monument","1869年、栗山新兵衛（1824年～1900年）が率いる開拓者がこの地に降り立ち、十和田湖周辺の開発が始まりました。","The development of Lake Towada began in 1869, when Kuriyama Shinbei (1824–1900) led the first settlers to Yasumiya."]
[140,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田神社","Towada Shrine","北東北有数の知名度を誇る十和田神社ですが、その歴史的な起源には2つの説があります。\n\n1つ目の説によると、伝説上の人物である第12代景行天皇（71年～130年）の皇子・ヤマトタケルノミコトを祀るため、807年に武官の坂上田村麻呂が神社を建立しました。\n\n2つ目の説によると、熊野三山の僧侶、南祖坊がわらじと錫杖（しゃくじょう）を神から授かり、「わらじが破れた所に住むべし」というお告げを受け、そのわらじが尽きた場所が十和田湖のほとりだったという話です。南祖坊はそこで生活の準備を始めたのですが、十和田湖を守る龍女を脅かしていた巨大な八頭の大蛇に遭遇します。奇跡が起き、九頭の龍と化した南祖坊は、七日七夜におよぶ戦いの末、ついに龍を退治します。その後南祖坊は湖の守り神に加わり、今日に至るまで、神聖なパワースポットを拝みに来る数々の参拝者を見守ってきました。\n\n神仏習合による融合が図られていた神道と仏教ですが、明治時代（1868年～1912年）に入ると新政府が寺と神社の分離を命じます。これを受けて、南祖坊のご神体は十和田神社の境内にある小さな社殿に移されました。","Towada Shrine is one of the most famous shrines in the northern Tohoku region. There are two historical accounts of how the shrine was founded.\n\nIn the first version, the shrine was built in 807 by the military commander Sakanoue no Tamuramaro to enshrine Yamato Takeru no Mikoto, son of the legendary 12th Emperor of Japan, Emperor Keiko (71–130).\n\nIn the second version, a Buddhist priest named Nansonobo, a devotee of the Kumano Sanzan Three Grand Shrines of Kumano, received a gift of sandals and a staff from the gods, with the instruction to travel until the sandals fell apart, at which spot he should make his home. His sandals broke on the shores of Lake Towada and he started to make preparations to settle here. However, he encountered a monstrous eight-headed serpent that was threatening the guardian goddess of the lake, and after miraculously transforming into a nine-headed dragon himself, vanquished it in a battle that lasted for seven days and nights. Nansonobo then became one of the guardians of the lake, watching over the many pilgrims who came from afar to worship at this sacred power spot. \n\nShinto and Buddhism were fused until the Meiji Period (1868–1912), when the government ordered the separation of temples and shrines. As a result, Nansonobo’s remains were moved to a separate small shrine in the grounds of the Towada Shrine."]
[141,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","開運の小道","The Path to Good Fortune","古来より参拝者が利用してきた参道に沿って、小さな洞穴のような建造物が並びます。山伏が修行を行った場所です。道中6つの鳥居をくぐりますが、それぞれがかつて火口であった場所を示しています。\n\n鳥居に手を合わせたりお賽銭を納めることで、神様にご利益を祈願することができます。\n\n-    風の神は罪やけがれを吹き払い、台風から人々を守ってくれます。\n\n-    火の神は鍛冶、陶業、火除けの神です。台所の火事を防いでくれることから、家財を守る神としても知られます。\n\n-    山の神は水と水田の神でもあります。山々から流れ落ちる水が麓の水田を潤しているからです。狩猟者の神としても知られます。\n\n-    金の神は採掘や鉱業、金属加工や販売業、近年では金運の神としても知られています。\n\n-    天ノ岩戸は決定的な勝利を追う者の味方です。\n\n-    日の神は幸運、繁栄、開運そして平和をもたらす神です。\n\nご利益を授かるため、必ず立ち止まってお賽銭を納めましょう。","Since ancient times this route has been a place of pilgrimage, and mountain ascetics would meditate inside these tiny, cave-like structures. There are six torii gates on the route, each marking an inactive volcanic vent.\n\nYou can ask the kami (deities) for good fortune by praying or presenting an offering at each gate.\n\n-\tThe god of wind blows away sins and impurities, and also protects people from typhoons. \n\n-\tThe god of fire protects blacksmiths, pottery, and fireproofing. As this god prevents kitchen fires, it is also known to protect household items.\n\n-\tThe god of mountains is also the god of water and rice paddies, as water cascades down from mountains to nourish the rice fields below. This god is also known for protecting hunters.\n\n-\tThe god of gold protects mining, ore manufacturing, as well as metal processing and sales. More recently, it is also considered a god of wealth.\n\n-\tThe god of enormous strength is especially helpful for those seeking a decisive victory.\n\n-\tThe sun goddess bestows happiness, prosperity, luck, and peace. \n\nTo ensure the best of fortunes, be sure to stop by and make an offering at each spot along the path."]
[142,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","乙女の像","The Otome no Zo Statue of Maidens","黒御影石の台座に立つ銅像は乙女の像です。近代日本を代表する彫刻家であり、詩人でもある高村光太朗（1883年～1956年）が1953年に制作しました。乙女の像は十和田国立公園の開園15周年を記念するだけでなく、十和田の歴史に名を刻んだ3人の功績を讃えるために作られました。十和田湖が無名だった時代にその美しさを歌った詩人の大町桂月、当時青森県知事を務めていた武田千代三郎、そして十和田村の村長であった小笠原耕一の3人です。高村光太郎が2.1メートルの銅像に費やした制作期間は1年。亡き妻、千恵子に捧げるため、彼女自身をモデルにしたと言われています。\n\n乙女の像は高村光太郎にとって最後の作品でした。\n\n銅像は湖の象徴として日本の観光客に大変親しまれています。十和田市民にも歴史的遺産として大切にされています。","The Statue of Maidens, cast in bronze and set on a block of black granite, was crafted in 1953 by Takamura Kotaro (1883–1956), one of modern Japan’s most prominent sculptors and literary figures. The statue was commissioned to celebrate the 15th anniversary of the creation of Towada National Park, as well as to celebrate three important figures in the history of Towada: Omachi Keigetsu, a famous poet who wrote of Lake Towada’s beauty at a time when the region was barely known; Takeda Chiyosaburo, then-governor of Aomori Prefecture; and Ogasawara Koichi, then-mayor of Towada. Takamura spent a year working on the 2.1-meter-tall bronze maidens, for which it is said his deceased wife, Chieko, was the model.\n\nThe Statue of Maidens is Takamura Kotaro’s last work. \n\nThe statue is very popular with Japanese visitors as a symbol of the lake, and is much cherished by the people of Towada."]
[143,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","自籠岩（じごもりいわ）","Jigomori Rock","南祖坊が十和田湖の守り神を脅かす八頭の大蛇と戦うため、修行に使ったと言われる岩です。言い伝えでは、神々が大蛇と戦う南祖坊に話しかけたのもこの場所であったとされています。龍神と化した南祖坊は暴虐な大蛇を相手に勝利を収め、以後、自籠岩は占場、十和田神社とともに神聖な場所とみなされるようになりました。\n\n道標もない山道を30分以上歩くと自籠岩に至ります。金属製の梯子や岩を伝って頂上まで登ると、十和田湖の壮大な景色が目前に広がります。\n\nご注意：自籠岩へは経験豊かなガイドの付き添いが必須です。初心者の方にはお勧めいたしません。","This rock is said to be where Nonsonobo came to meditate during the battle with the eight-headed serpent that was threatening the goddess of Lake Towada. Legend has it the gods spoke to him from here during the battle. Nansonobo become a dragon god himself and claimed victory over the monstrous serpent, which is why this outcrop is considered as sacred as the Uranai-ba and the Towada Shrine. \n\nTo reach Jigomori Rock you will need to follow an unmarked mountain trail for over 30 minutes. Once there, you will find a series of metal ladders and rocks to climb to the summit, which offers spectacular panoramic views of Lake Towada. \n\nNote: You are only allowed to visit this location with an experienced guide. This route is not recommended for beginners."]
[144,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","占場（うらないば）","Uranai-ba","十和田湖周辺でも特に神聖な場所として知られる占場では、変わった方法で運勢を占うことができます。十和田神社で「おより紙」という願掛けの紙切れを購入し、そこに書かれた説明通りに紙を折ります。湖におより紙を投げ入れると、その瞬間に運勢が決まり、吉か凶かがすぐに分かります。\n\nおより紙がそのまま水に沈んだら、それは神々が願いを聞き入れてくれた証拠です。願いは叶うことでしょう。大吉と同じ意味でもあります。\n\nおより紙が横向きで水に落ちたら中吉です。\n\nおより紙が逆さに沈むか岸に流されたら、祈りは聞き入れられなかったということです。\n\n通知があるまでの間、占場への梯子は使用禁止になっています。\n願い事をするには、乙女の像の近くの御前ヶ浜まで行くか、遊覧船に乗って占場を通るタイミングでおより紙を湖に投げ込んでください。","Known as one of Lake Towada’s most spiritual spots, Uranai-ba is where you can have your fortune told in a novel way. Buy a paper fortune slip, known as “oyorigami,” at Towada Shrine and fold it the special way instructed on the slip. When tossed into the water, your fortune will be determined and you will instantly know if your luck will improve or not.\n\nIf your oyorigami slip sinks down straight into the water, it means the gods are listening intently to your wish and it will most likely come true. It is also a sign of good fortune. \n\nIf your fortune slip falls on its side when it hits the water, you will be blessed with moderate luck.\n\nShould your slip fall into the water upside down or get washed ashore, then your prayers have fallen on deaf ears.\n\nUntil further notice, the ladder to the Uranai-ba area is closed off. Please make your wish at Gozengahama near the Statue of the Maidens, or board a pleasure cruise and throw your fortune slip from the boat as you pass near the Uranai-ba area."]
[145,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","神泉苑（しんせんえん）","Shinsen-en Garden","十和田神社から急階段を登った先に神泉苑があります。周りから隔絶された神泉苑には、占場や小さな社殿の数々が佇んでいます。\n\n由緒ある森と多様性豊かな野生動物が、この地の平和と神秘を象徴しています。本殿で手を合わせたら、昔の参拝者に思いを馳せつつ、裏から続く急階段を登り、小さな社殿を目指します。\n\n南祖殿が祀る南祖坊は、十和田湖に潜む凶暴な八頭の大蛇を初めて退治した英雄として崇められています。ここで祈りを捧げると、来世で大きなご利益を授かると言われています。\n　\n十和田青龍権現社は十和田湖を護る水の神、青龍大権現を祀っています。神社の中でも最も神聖な場所として、十和田湖の奥深くに佇んでおり、湖を一望する景勝地でもあります。十和田神社からさらに山を登ってお参りを続ければ、願いが必ず叶うと言われています！","The Shinsen Garden is a secluded area connected to Towada Shrine by a steep, stair-lined path. It includes the Uranai-ba divination spot and various other smaller shrines.\n\nHome to an ancient forest and a rich variety of wildlife, it is a peaceful and deeply spiritual area. After visiting the main Towada Shrine, join pilgrims from generations past and continue your spiritual journey up the steep steps behind the shrine, to the smaller shrine beyond.\n\nThe Nansoden Shrine is dedicated to Nansonobo, the deified hero who first conquered the monstrous serpent spirit of Lake Towada. It is said that if you pray here you will receive great blessings in your next life.\n\nThe Towada-Seiryu-Gongensha Shrine is dedicated to the blue dragon water deity which protects Lake Towada. The most sacred spot of the shrine stands near the deepest point of the Lake Towada, and offers a commanding view over the water. It’s said that if you make the pilgrimage high up into the mountains above Towada Shrine, your wish is sure to be granted!"]
[146,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田湖の成り立ち","The Formation of Lake Towada","1.       約20万年前\n十和田火山が活発化し噴火して、溶岩を噴出し火山灰をまき散らし、円すい火山を形成しました。溶岩と灰の地層が交互に重なったこのような地形を成層火山と呼びます。\n\n2.       約3万年前\n大規模な噴火が起こり、火山は無数の軽石を噴出しました。それと同時にこの地域を取り巻く2つの断層が滑り、その結果火山の中心部が崩落を始めました。\n\n3.       以後3度の噴火が起き、その度に軽石を大気中に噴出しました。火山は崩落を続け、ついには正方形の窪地が形成されました。十和田湖の原型です。\n\n4.       約1万年前\n湖の南部に中央が陥没した成層火山が新たに作られました。\n\n5.       約4千年前\n中央の火口が噴火し、火山灰と軽石を大気中に噴出しました。  \n\n6.       噴火がお椀型の陥没を生み、新たに中湖と呼ばれる湖が誕生しました。\n\n7.       水位が上がって湖岸の侵食が続き、湖の周縁の壁が決壊して、奥入瀬渓谷が誕生しました。今日見られる湖の姿はこのようにして生まれたのです。\n\n8.       約2千年前\n寄生火山の働きにより、御倉半島の先に小規模なドームが形作られました。今日では御倉山溶岩ドームと呼ばれています。","1.\tApproximately 200,000 years ago\nThe Towada volcano was formed and erupted molten lava and ash, creating a conical volcano. This formation of alternate layers of ash and lava is called a stratovolcano. \n\n2.\tApproximately 30,000 years ago\nA major eruption occurred in which the volcano spewed enormous amounts of pumice. Two geological faults surrounding the area moved, causing the center of the volcano to begin to collapse in on itself.\n\n3.\tThree more eruptions occurred, sending pumice into the air. The volcano continued to collapse, eventually creating a square-shaped basin which formed Lake Towada.\n\n4.\tApproximately 10,000 years ago\nA new stratovolcano with a central depression formed to the south of the lake.\n\n5.\tApproximately 4,000 years ago\nThe central crater erupted, spewing ash and pumice into the air.\n\n6.\tThe eruption created a bowl-shaped depression in which a new lake, called the nakanoumi (or inner lake) formed.\n\n7.\tThe shore of the lake continued to erode as the volume of water increased, eventually breaching the rim wall and creating the Oirase Gorge. This marked the completion of the shape of the lake today.\n\n8.\tApproximately 2,000 years ago\nA small parasite volcano formed a small dome at the head of Ogura Peninsula, which is known as the Ogurayama Lava Dome."]
[147,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田湖の構造","Cross-section of Lake Towada","「カルデラ」という言葉はスペイン語で「調理鍋」を表す「cauldron」に由来します。広く平たい底部とそれを取り囲む切り立った周縁部の形が、鍋に似ているからです。十和田湖が貴重な理由は、カルデラとしては珍しく水で満たされているからだけでなく、二重カルデラだからです。主要部分の浅い盆地（外輪カルデラ）と深い盆地（内輪カルデラ）が組み合わさってできています。約4千年前に誕生した御門石と呼ばれる寄生火山は、その頂が湖面から顔を出しています。\n\n湖底の地形\n\n湖水盆地の主要部分は水深約100メートルで、最も深い中湖カルデラ中心部では約327メートルです。湖に切り立つ谷は、激しい水流が湖底を繰り返し侵食した結果生まれたものです。","The word “caldera” comes from the Spanish word for “cauldron” or “cooking pot,” because the crater is formed by a sharp drop from the rim to a broad flat central floor. Lake Towada is a rare water-filled caldera, and rarer still because it is a double caldera, created by the main shallow basin (the perimeter caldera) and a deep basin (the central caldera). The summit of Mikado-ishi visible in the lake is a parasite volcano created approximately 4,000 years ago.\n\nLake Bottom Topography\n\nThe main lake basin is approximately 100 meters deep in most spots. The deepest point is in the central nakanoumi caldera, which is 327 meters deep. The deep valley within the lake was caused by powerful underwater currents aggressively eroding the lake bottom."]
[148,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"1 過酷な生息環境\n十和田湖を取り囲む斜面からはほとんど栄養素が流れ込んでこないので、生息できるプランクトンの数は限られています。よって湖に自生する魚の種類も限られていますが、アメマス、ヒメマス、コイなど、複数の品種が移入されています。今日その数は約20品種に上ります。冬にはキンクロハジロ、ホオジロガモ、カワアイサをはじめとする水鳥が訪れますが、湖の大きさと比べると、その数は決して多いとは言えません。\n\n2 カルデラ壁の植物\n十和田湖に見られる植物や地形は、季節ごとに大きな変化を遂げます。湖の大部分をブナの自然林が囲んでいますが、御倉半島、中山半島にはミズナラが自生しています。さらに、カエデやクロマツ、その他様々な広葉樹林が広く生息しています。\n\n3 十和田湖の構造\n十和田湖は二重カルデラ湖です。主要部の浅い盆地（外輪カルデラ）と深い盆地（内輪カルデラ）を観察することで、それをうかがい知ることができます。約4千年前に誕生した御門石と呼ばれる寄生火山は、その頂が湖面から顔を出しています。\n\n4 湖底の地形\n湖水盆地の水深はほとんどの場所で約100メートルです、最も深い中湖カルデラの中心部では、約327メートルです。","1 A Tough Habitat \nTowada Lake receives very little nutrients from the surrounding slopes, and thus supports very little plankton. Only a limited number of fish species are native to the lake, but several species were introduced, including white-spotted char, himemasu salmon, and carp. Today, there are approximately 20 species. During winter you can see waterfowl such as tufted duck, common golden-eye, and common merganser, but they are few in number relative to the vast scale of the lake.\n\n2 Vegetation Along the Caldera Wall\nLake Towada boasts diverse vegetation and landscapes that change dramatically from season to season. A natural Japanese beech forest surrounds most of the lake, and there are native Japanese oaks on the Ogura and Nakayama peninsulas. Many maple trees and other broadleaved species can be found here, as well as Japanese pines.\n\n3 A Cross-section of Lake Towada\nLake Towada is a double caldera, indicated by the main shallow basin (the perimeter caldera) and a deep basin (the central caldera). The summit of Mikado-ishi, a parasite volcano created approximately 4,000 years ago, is visible above the water surface.\n\n4 Lake Bottom Topography\nThe lake basin is approximately 100 meters deep in most spots. The deepest point is the central caldera, which drops 327 meters."]
[149,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田湖国立公園","Lake Towada National Park","十和田湖は、青森県と秋田県にまたがる二重カルデラです。約20万年前に始まった一連の火山の噴火により誕生しました。2018年の時点で、面積では日本12位、深さでは3位です。海抜400メートルに位置する湖岸の長さは、約46キロメートルです。季節を問わずに美しい十和田湖ですが、特に人気が高いのは、晩春（5月～6月）および秋季（10月）の景色です。\n\n紫明亭展望台と日本新八景の碑\n\n1927年、東京日日新聞と大阪毎日新聞が、一般からの投票により日本新八景を選定しました。\n\n湖沼の部門で十和田湖が最優秀に選ばれると、1931年にはその快挙を記念し、日本新八景の碑が建てられました。展望台に置かれた理由は、十和田湖が最も良く見える場所だからです。\n\nこの看板の右手に見えるのは発荷峠展望台です。左手には、湖の向こう岸にカルデラの外輪部をなす御鼻部山が見えます。東側に見えるのは、御倉半島と中山半島です。","Lake Towada is a double caldera lake that straddles the boundary between Aomori and Akita prefectures. It was created by a series of volcanic eruptions that begun some 200,000 years ago. As of 2018, Lake Towada is Japan’s twelfth largest lake and its third deepest. The lake is 400 meters above sea level and its circumference measures approximately 46 kilometers. Lake Towada is beautiful all year round, but it is especially popular for the views offered in late spring (May–June) and autumn (October).\n\nShimeitei Observation Point and the New Eight Views of Japan Stone Monument\n\nIn 1927, Tokyo Nichinichi and Osaka Mainichi newspapers called for a public vote to choose Japan’s eight best views.\n\nLake Towada was chosen as the best in the lake category. To commemorate this result, a stone monument was erected in 1931 at this observation point, which offers the best view of the lake. \n\nFacing this sign, if you look to the right you can see Hakka Pass Observation Point. To the left beyond the lake, you can also see the caldera’s outer rim, Mt. Ohanabe. Visible directly to the east are the Ogura and Nakayama peninsulas."]
[150,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"この質素な礼拝堂は、1950年頃に米国人宣教師ケネス・ヴァイアル司教により建てられました。床が高いのは、森の湿気から建物を守るためです。司教は夏から秋にかけてここで礼拝を行っていました。1961年には、米国駐日大使エドウィン・ライシャワーが夫人を伴い訪れています。\n\n日本聖公会東北教区の私有地です\n\n＊礼拝堂への立ち入りには許可が必要です","An American missionary, Bishop Kenneth Viall, built this modest chapel around 1950. A raised floor protects it from the humidity of the forest. Bishop Viall used to visit for services throughout the summer and autumn months. In 1961, Edwin Reischauer, the US ambassador to Japan, visited the chapel with his wife.\n\nProperty of The Diocese of Tohoku, The Anglican Episcopal Church in Japan\n\n*Please do not enter the chapel without permission."]
[151,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"和井内神社は1908年に建立され、当時の名前は「勝漁神社」でした。1933年、十和田湖でヒメマスの養殖に成功した和井内貞行（1858年～1922年）の功績を讃えるため、現在の名前が付けられたのです。和井内は妻のカツとともにここで祀られています。二人が果たした十和田地域への貴重な貢献を祝し、年に2度、祭りが開かれています。春の例祭は5月3日（カツの命日）、秋の例祭は9月21日（貞行の命日）です。\n\n＊本殿への立ち入りには許可が必要です","Wainai Shrine was built in 1908 as “Shoryo Shrine.” The name was changed in 1933 to recognize Wainai Sadayuki (1858–1922) for his success cultivating himemasu salmon in Lake Towada. Wainai is enshrined here, along with his wife Katsu. Every year, two festivals celebrate this couple and their important contributions to the Towada area: in spring on May 3rd to commemorate the day Katsu passed away, and in autumn on September 21st, the date of Sadayuki’s death.\n\n*Please do not enter the main shrine hall without permission."]
[152,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会",null,null,"コカニーサーモンとしても知られるヒメマスは、十和田湖の珍味です。ヒメマスはベニザケの一種ですが、陸封種なので海に帰ることはありません。北海道阿寒湖を原産とするヒメマスですが、1895年に道内の支笏湖に移入され、1905年にはこの例に倣った和井内貞行（1858年～1922年）によって、繁殖用のヒメマスが支笏湖から運び出されました。今日に至るまで、秋になると卵の採取が行われ、春には地元のヒメマスふ化場でふ化した稚魚の放流が行われています。","Himemasu salmon (also referred to as kokanee salmon) is a Lake Towada delicacy. It is a landlocked species of sockeye salmon that never returns to the sea. Originally native to Lake Akan in Hokkaido, himemasu salmon were successfully introduced to Lake Shikotsu (also in Hokkaido) in 1895. Following this example, Wainai Sadayuki (1858–1922) imported fish from Lake Shikotsu for breeding in 1905. To this day, eggs are collected in autumn and hatched at the local salmon hatchery, and the fry are released in spring. "]
[153,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田湖の生態系とヒメマス","The Lake Towada Ecosystem and Himemasu Salmon","十和田湖は複数の火山噴火から生まれた二重カルデラ湖です。特有の自然環境と野生生物が評価され、国の特別天然記念物に指定されています。また、その高い学術的価値から、十和田八幡平国立公園内で特別地域として保護されています。\n\nかつて十和田湖には食用魚がいませんでした。20世紀はじめ、和井内貞行という男性が、地元民に新鮮な魚を食べさせることを夢見ていました。コイやマスを養殖する試みは上手くいきませんでしたが、1905年、和井内はついにヒメマスの繁殖に成功しました。この地には1906年に建てられた和井内ふ化場の跡地が残っています。和井内による養殖は湖畔に暮らす人たちの生活を支えていました。隣で操業するふ化場は、今日も当時の伝統を伝えています。\n\nコカニーサーモンとしても知られるヒメマスは、もともと淡水湖や川で繁殖するベニザケでした。成魚は海で生活します。その後進化して生涯を淡水で過ごすようになりました。4年で成魚まで育ち、約25センチメートルまで成長します。","Lake Towada is a double caldera volcanic lake created by multiple volcanic eruptions. Due to its unique environment and wildlife, the lake has been designated a Special Natural Monument of Japan, as well as a scientifically valuable site within the Towada Hachimantai National Park.\n\nInitially, there were no edible fish inhabiting the lake. During the Meiji era (1868–1912), a man named Wainai Sadayuki had a dream that locals would be able to eat fresh fish. Attempts at cultivating carp and masu salmon were unsuccessful, but in 1905 Wainai succeeded in breeding himemasu salmon. This place marks the ruins of the original Wainai Hatchery, built in 1906. Wainai’s fish cultivation supported the lives of those living by the lake, and the adjacent modern day hatchery carries on that tradition today.\n\nThe himemasu salmon (also known as landlocked kokanee salmon) was originally a sockeye salmon that bred in fresh water lakes and rivers but spent its adult life in the ocean. It has evolved into a species that lives its whole life in fresh water. The fish mature at age 4 and grow to approximately 25 centimeters long."]
[154,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","日独友好の鐘","Japan - Germany Bell of Friendship","冶金家クルト・ネットーの尽力により、日本の小坂町とドイツのフライベルク市は、永遠の絆で結ばれました。明治6年（1873年）に来日して以来、ネットーは鉱業の発展に協力します。ネットーの偉大な功績により日本の近代化が後押しされ、歴史にその名を残すことになりました。\n\n「樹恩の鐘」と名付けられた鐘は、不朽のメッセージを世界に伝えています。\n\n「永遠に自然を愛し、自然の恵みに感謝する」","The Japanese town of Kosaka and Germany’s Freiburg City are forever joined by the efforts of metallurgist Curt Netto. From his arrival to Japan in 1873 during the Meiji era, Netto assisted in the development of Japanese mining. His remarkable work was an important force in the modernization of Japan and will never be forgotten.\n\nThe collection of bells is named Juon’s Bells. The enduring message they seek to spread far and wide is:\n\n“Love nature forever, be grateful for nature’s bounty.”"]
[155,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田湖","Lake Towada","十和田湖の冬は極めて寒く、気温が−20℃まで下がることも珍しくありません。しかし水が深いので、湖面に氷が張ることは滅多にありません。深い所で水深327メートルにまで達するので、凍り付くまで水温が下がらないのです。","Winters at Lake Towada are extremely cold, with temperatures regularly dropping as low as -20°C (5°F). However, the lake almost never freezes over. Its great depth—which measures up to 327 meters—prevents the water temperature from getting low enough to freeze."]
[156,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","奥入瀬川流域ふるさとの森と川と海保全地域","Oirase River Basin Furusato Forest, River, and Ocean Conservation Area","一丸となって森林、河川、海の保全および保護に取り組んでいます。\n\n奥入瀬川流域は各種法規制による保護を受ける保全地域です。この地では地元文化と地域住民が深く結び付いており、共に自然環境との調和を織りなしています。\n\n（白い囲み記事：）\n保全地域には野生動物やその他の生き物が生活しているので、十分な配慮をお願いいたします。保全地域の環境を健全に保つため、以下の保全作業を実施しています。（イラスト4枚）\n\n1 - 土砂の撤去や移動\n2 - 建物やその他構造物の建築、改装、および解体\n3 - 土壌の移動による地形の変更\n4 - 樹木の維持と伐採","Working together to preserve and protect our forests, rivers, and oceans.\n\nOirase River Basin is a conservation area protected by a number of regulations. Conservation areas are spaces where the local culture and the lives of the people are deeply intertwined and in harmony with the nature that surrounds them.\n\n(White box:)\nWild animals and other living creatures inhabit conservation areas, so it is important to give them due consideration. Conservation work carried out to ensure the health of the protected areas includes: (4 images)\n\n1 - Removing and relocating sand and rocks\n2 - Constructing, refurbishing, and demolishing buildings and other structures\n3 - Moving soil to change the landscape\n4 - Maintaining and removing trees"]
[157,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田山新道開拓の碑","Mt. Towada New Road Construction Monument ","十和田湖へ続く最初の道が作られたのを記念し、石碑が建てられました。道は「子の口」の名で知られています。\n\n湖に至る道を建築するため、江戸時代（1603年～1867年）、南部藩主が五戸代官木村又助秀晴をこの地に派遣しました。1693年には、道が無事開通したのを記念して石碑が建てられました。\n\n1988年に設置されたこの看板は、元々石碑が建てられたのと同じ場所に立っています。","This monument was erected to commemorate the building of the first road to the entrance of Lake Towada, known as Ne no Kuchi.\n\nIn the Edo era (1603–1867), the governor of the Gonohe territories, Kimura Matasuke Hideharu, was sent here by a southern lord to construct a road leading to the lake. A stone monument was erected here in 1693 to commemorate the successful opening of this road. \n\nThis updated sign was put up in the same location as the original stone monument in 1988."]
[158,"平成30年","青森県・秋田県","環境省十和田八幡平国立公園 地域協議会","十和田湖","Lake Towada","十和田湖は秋田県と青森県の県境に位置しています。面積は61.11平方キロメートルで、約10キロメートル四方の大きさです。最深部の深さは326.8メートルもあり、日本で3番目に深い湖です（2018年時点）。\n\nかつてほとんど人気のなかった湖畔地帯を生まれ変わらせたのは、和井内貞行（1858年～1922年）です。和井内はヒメマスを湖に移入して、養殖産業を創始することに成功しました。今日ではそのヒメマスが十和田一帯の特産品となっており、年間水揚げ量は10トン以上に上ります。ここ発荷峠から目前に見えているのは御鼻部山です。後ろには八甲田連峰、右手には中山半島と御倉半島が見えます。麓に目を下ろすと和井内ふ化場が目に入ります。和井内ふ化場では今日に至るまでヒメマスの養殖を続けています。","Lake Towada is located on the border between Akita and Aomori prefectures. The lake is 61.11 square kilometers, and extends about 10 kilometers in all directions. It has a maximum depth of 326.8 meters, which makes it the third deepest lake in the country (as of 2018).\n\nIn 1905, this sparsely inhabited lake region was given new life by Wainai Sadayuki (1858–1922), who successfully started a fish farming industry through the introduction of himemasu (kokanee) salmon. Today, this salmon is a specialty of the Towada area, with over 10 tons harvested annually. Here at Hakka Pass, you can see Mt. Ohanabe straight ahead, the Hakkoda Range behind you, and the Nakayama and Ogura peninsulas to the right. Below, you can see the Wainai hatchery, which continues to cultivate salmon to this day."]
[159,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会",null,null,"観自在王院は、12世紀の「浄土を表現した寺院庭園」の、歴史的かつ優れた事例として非常に価値の高いものです。庭の中央の、遣水から水を注いだ池、周囲を囲む土塁、そしてかつては2つの阿弥陀堂がありました。\n\n13世紀の歴史書の『吾妻鏡』によると、観自在王院は平泉の地を治めた奥州藤原氏の二代目、藤原基衡(1105–1157)の妻により建立されたといわれています。寺は1573年に燃え落ちたと伝えられ、17世紀には境内の大半が水田化しました。観自在王院の発掘調査は1954年に始まり、2つの阿弥陀堂を含む複数の建物の痕跡が確認され、寺やその歴史について現在知られている知識の発見に大きく貢献しました。\n\n『吾妻鏡』によると、大阿弥陀堂内部の壁面には京都の名所である賀茂の祭りや清水寺などが描かれていたといいます。\n\n観自在王院の庭園は、西方浄土の平和や静けさをこの世に再現するものとして設計されました。庭の中央には、8,100平方メートルの舞鶴ヶ池があり、池のなかには中島があります。池の形や石の配置には12世紀の造園技術が反映され重要です。また、観自在王院は12世紀の浄土庭園の例として高く評価されています。\n\n観自在王院とその隣にある毛越寺の庭園は、同時代に造営されたことから、意匠や設計に類似点がみられます。しかし、研究者は、観自在王院の庭園を毛越寺の庭園に比べて簡素だと評価しています。発掘調査の成果に基づいて池は修復・再生されました。\n\n観自在王院跡はユネスコ世界遺産に2011年に登録されました。","Kanjizaioin is a rare, historically important example of twelfth-century Pure Land Buddhist architecture and garden design. The original temple featured a pair of elaborately decorated Amida Halls, a landscaped garden with a central, stream-fed pond, and extensive perimeter earthworks.\n\nAccording to the Azumakagami, a thirteenth-century historical record, Kanjizaioin was constructed by the wife of Fujiwara no Motohira (1105–1157), the second lord of the Oshu Fujiwara clan that once ruled Hiraizumi. Researchers believe the original temple burned down in 1573, and by the seventeenth century most of its land had become paddy fields. Much of the current understanding of the temple and its history results from the archaeological excavations of the Kanjizaioin Temple ruins which began in 1954. Among other discoveries, researchers have located the sites of several temple buildings, including the Amida Halls.\n\nAccording to the Azumakagami, the walls of the larger Amida Hall were decorated with scenes of life in Kyoto, including the Kamo Festival and Kiyomizudera Temple.\n \nThe Kanjizaioin Temple garden was designed to depict the Pure Land Western paradise, and to reproduce the peace and tranquility of this Buddhist paradise. The centerpiece of the garden is an 8,100-square-meter lake called Maizurugaike (Dancing Crane Pond), with its landscaped central island. The shape and design of the pond and its decorative rock formations are typical of twelfth-century Japanese garden design, and the garden at Kanjizaioin Temple is highly acclaimed as a rare example of twelfth-century Pure Land Buddhist garden architecture. \n\nKanjizaioin Temple and nearby Motsuji Temple were originally constructed around the same time, resulting in similarities in the designs of their gardens. However, researchers evaluate the garden at Kanjizaioin as being less elaborate than that of Motsuji. The pond at Kanjizaioin Temple has now been restored to its original state, based upon research and excavations at the site. \n\nThe Kanjizaioin Temple Remains were designated a UNESCO World Heritage Site in 2011."]
[160,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会",null,null,"無量光院は、西方浄土を再現しようと試みた12世紀の浄土仏教の寺院の貴重な例でした。今日の研究者や歴史家たちは、この寺院の庭園を浄土式寺院庭園の傑作の一つと評価しています。建築物としての重要性に加え、無量光院とその浄土庭園からは12世紀の仏教徒が思い描いた西方浄土の姿を伺い知ることができます。\n\n13世紀の歴史書『吾妻鏡』によると、無量光院の伽藍は京都にある平等院を模したものと記録されています。無量光院と平等院はどちらも、池中にある島に翼状の廊を備えた阿弥陀堂が建てられていました。\n\n無量光院の造営は、平泉を支配していた奥州藤原氏の三代秀衡(1122－1187年)によるものです。無量光院の境内は周囲を囲む土塁と、広大な庭園と３つの島をもつ広大な苑池で構成されています。池の中のもっとも大きな島に阿弥陀堂が建っていました。極楽浄土は西方にありとする仏教の世界観を表すため、阿弥陀堂は東向きに建てられていました。\n\n発掘調査では、東島の上から数棟の建物の痕跡が発見されました。研究者たちはここで儀式や祈りが行われたと考えています。北小島には、阿弥陀堂へ橋を掛け渡した痕跡が確認されています。無量光院跡はユネスコ世界遺産「平泉」の構成遺産に含まれています。そして、平泉に4つある浄土を表現した12世紀の寺院庭園の1つです。他の3つの浄土庭園は、中尊寺、毛越寺の庭園、観自在王院跡の庭園です。","Muryokoin Temple is considered to be one of the masterpieces of twelfth-century Pure Land Buddhist temple and garden design. Pure Land Buddhist temple design sought to create a physical representation of the Buddhist Pure Land Western paradise. The design of Muryokoin Temple and its garden is therefore not only architecturally important, but also tells us how twelfth-century Buddhists envisioned the Pure Land Western paradise.\n\nAccording to the thirteenth-century historical record Azumakagami, the Muryokoin Temple was modeled after the famous Phoenix Hall of Byodoin Temple in Kyoto. Both temples featured a central worship hall (Amida Hall) with wing-like lateral corridors, and were built on islands surrounded by large ponds. \n \nMuryokoin was established by Fujiwara no Hidehira (1122–1187), the third Oshu Fujiwara lord to rule Hiraizumi. The temple grounds, which are surrounded by earthen mounds, originally consisted of a pond with three islands set in extensive gardens. An Amida Hall, with an enshrined statue of Amida Buddha, stood on the largest island. The Amida Hall was located facing the east, in accordance with the Pure Land Buddhist belief that the Pure Land Paradise was located in the west. \n \nExcavations have discovered evidence of buildings on the smaller eastern island, leading experts to believe that prayers were offered and ceremonies performed there. The ruins of a bridge that once connected the northern island to the Amida Hall have also been found.\n\nThe site of Muryokoin Temple is a part of the Hiraizumi UNESCO World Heritage Site, and one of the four twelfth- century Pure Land Buddhist gardens in Hiraizumi. The other three are at nearby Chusonji, Motsuji, and Kanjizaoin Temples."]
[161,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","不滅の法灯","Eternal Flames","中尊寺の本堂にある釈迦如来坐像の両側には、不滅の法灯が立っています。 中尊寺では毎朝、この不滅の法灯から祭壇にあるロウソクに火が灯されます。\n \n滋賀県の比叡山にある日本の天台宗の総本山、延暦寺の元火が1958年に中尊寺に分燈されたものです。もともとこの炎は、日本で天台宗を設立した伝教大師最澄（767-822年）が灯したもので、1200年以上も燃え続けています。\n現在、中尊寺は、神聖な火が灯った「不滅の法灯」をもつ、東北地方で2つの寺院のうちの一寺となっています。","A pair of Eternal Flames (fumetsu no hoto) burn in the lanterns that flank the statue of Shakyamuni Buddha in the main worship hall of Chusonji Temple. Every morning, priests light candles on the altar using fire from these sacred eternal flames.\n \nThe eternal flame was originally kindled by Saicho (767–822), the Japanese Buddhist monk who founded the Tendai sect of Buddhism in Japan, and it has burned continuously for over 1,200 years. Saicho first ignited the flame at Enryakuji Temple on Mount Hiei, in Shiga Prefecture. That flame was split in 1958, and a portion brought to Chusonji Temple, which is one of only two temples in the Tohoku region to possess this sacred flame."]
[162,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","松尾芭蕉と奥の細道","Matsuo Basho and The Narrow Road to the Deep North","日本でもっともよく知られる17世紀の俳人、松尾芭蕉（1644-1694年）の記念碑です。彼は平泉を訪れ、傑作「奥の細道」で平泉についても触れました。\n\n12世紀の平泉は、奥州藤原氏の統治のもと、仏教文化が花開き、多数の寺院が造営され、栄華を極めました。それから5世紀ほど経った1689年、松尾芭蕉は東北を歩いて旅し、中尊寺を訪れました。\n18世紀に入り、芭蕉の訪問と芭蕉の金色堂の句を記念し、地元の俳句を愛する人々の団体が、この記念碑を中尊寺に捧げました。\n\n五月雨の\n降りのこしてや\n光堂","The seventeenth-century haiku master Matsuo Basho (1644–1694), one of Japan’s most famous poets, visited Hiraizumi and mentioned it in his masterpiece, The Narrow Road to the Deep North.\n\nHiraizumi flourished in the twelfth century under the rule of the Oshu Fujiwara clan, who built several temples transforming Hiraizumi into a center of Buddhist culture. In 1689, five centuries after the golden age of Hiraizumi, Matsuo Basho visited Chusonji Temple while traveling on foot in Tohoku.\n\nDuring the eighteenth century, a local haiku group donated this monument to Chusonji Temple to commemorate Basho’s visit. The stone bears Basho’s original haiku poem about the Konjikido, which reads:\n\nUntouched by\nThe rains of May\nShining Hall"]
[163,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","宮沢賢治石碑","Miyazawa Kenji Monument","1959年に建てられたこの石碑は、中尊寺とのかかわりが深い岩手県出身の作家、詩人の宮沢賢治（1896-1933年）を記念するものです。\n\n詩や童話を含め宮沢賢治の作品は、近代日本文学の傑作とされています。宮沢は仏教、特に法華経と深い関わりがあり、法華経は彼の人生に大きな影響を及ぼしました。石碑には、宮沢が執筆した中尊寺の詩が刻まれています。\n \n詩の内容は、中尊寺に来た泥棒が寺の美しさに圧倒され、畏怖の念を抱き、盗みの意思を完全に失ったというものです。","This monument, erected in 1959, memorializes Japanese author and poet Miyazawa Kenji (1896–1933), a native of Iwate Prefecture with strong connections to Chusonji. Many of Miyazawa’s works, including his poetry and children’s stories, are considered classics of modern Japanese literature. Miyazawa’s deep connection to Buddhism, particularly the Lotus Sutra, also had an important impact on his life.\n \nThe monument includes a poem Miyazawa wrote about Chusonji Temple. In the poem, a thief is so overwhelmed by the beauty of Chusonji Temple that he completely loses the urge to steal."]
[164,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","古実式三番","Traditional Dance Ritual Kojitsu Shiki Sanban","この古典的な舞踊は、重要な宗教的儀式舞踊は、この国の豊作と平和を願うものです。\n\n古実式三番は、翁の面をつけた演者が舞の開始を伝えてはじまります。そして、祝詞が捧げられ、3番目では若い女性の面をつけた演者が舞いを披露します。最後の部では、老婆役が舞を披露します。\n\n今日では5月の藤原まつりの際に、中尊寺の北西にある白山神社の能舞台で披露されます。白山神社は、中尊寺の境内地、関山の地主神である白山神をまつる鎮守社としての役割を果たしてきました。","The Kojitsu Shiki Sanban is a four-part ritual dance performed each year to ensure an abundant harvest and peace throughout Japan.\n\nThe dance begins with a performer wearing the mask of an old man who announces the start of the Kojitsu Shiki Sanban. After prayers for peace are conducted, there is a dance by a performer wearing the mask of a young woman. Finally, a different performer wearing the mask and attire of an elderly woman performs a stamping dance.\n\nKojitsu Shiki Sanban is performed each May, during the Fujiwara Festival, on the Noh stage of Hakusan Shrine. This shrine sits northwest of Chusonji and is dedicated to the native spirits that inhabit and protect the land around the temple."]
[165,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","円仁と中尊寺の建立","Ennin and Chusonji","仏僧、円仁（794-864年）は、仏教を広めるため829年に東北地方を周遊しました。円仁は、京都の東にある天台宗の総本山・延暦寺で天台宗の開祖、最澄(767-822年)に仕えた僧で、最澄の没後、天台宗の三代目の座主になりました。\n \n９世紀の初め、東北のほとんどの寺は奈良を拠点とした法相宗に属していました。法相宗は、自分の見ている世界は自分の心が作り出したものという考えをもち、哲学的な学問を重視していました。円仁は東北への布教の旅で、奥州藤原氏が後に発展させることになる、中尊寺や毛越寺といった寺の基礎を築きました。このように円仁は、天台宗をこの地に広めることに貢献したのです。天台宗は、人は皆悟りに至ることができるとし、この考えは多くの人に支持されました。\n\nしかし、１２世紀初頭に藤原清衡 (1056-1128年) によって中尊寺が造営されるまで、東北地方では法相宗が優勢でした。中尊寺は、法華経と浄土思想の教えに基づく、延暦寺の天台宗の体系に沿って築かれた東北で最初の寺でした。奥州藤原氏は、中尊寺や平泉にあるその他の寺の造営を支援し、仏教の教えに基づいた平和な都市を築こうとしました。","The Japanese monk Ennin (794–864) traveled to the Tohoku region around the year 829 to spread the teaching of Tendai Buddhism. Ennin was a disciple of Saicho (767–822), the founder of the Tendai sect headquartered at Enryakuji Temple on Mount Hiei in Shiga Prefecture. After Saicho’s death, Ennin became the third chief priest of the Tendai sect.\n\nIn the early ninth century, most of the Buddhist temples in Tohoku belonged to the Nara-based Hosso sect. The Hosso sect's doctrine asserted that one’s world was created by their own intellect, placing emphasis on philosophical thought and scholarship. While traveling in Tohoku, Ennin founded Chusonji and Motsuji, which the Oshu Fujiwara clan later developed and thus played an important role in the expansion of Tendai Buddhism into northern Honshu. The Tendai sect asserts that everyone can achieve enlightenment. This was appealing and many people around the country embraced these ideas.\n\nHosso Buddhism remained the dominant sect in Tohoku until the establishment of Chusonji Temple by Fujiwara no Kiyohira (1056–1128) at the beginning of the twelfth century. Chusonji was the first temple in Tohoku to genuinely follow Enryakuji-style Tendai Buddhism, whose core teachings are based on the Lotus Sutra and Pure Land Buddhism. The Oshu Fujiwara clan, who supported the construction of Chusonji and the other temples of Hiraizumi, is remembered as a ruling family who helped develop Hiraizumi into a peaceful city that was run based on Buddhist teachings."]
[166,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","無量光院梵字ヶ池(ぼんじがいけ)","Bonjigaike Pond, Muryokoin Temple","無量光院庭園にある梵字ヶ池と3つの島は、極楽浄土をこの世に再現しようとする寺の一部として設計されたものです。造営は1170から1180年の間とされています。この池の最も深いところは約40センチ、１４０メートル四方(19,600 平方メートル)です。\n\n無量光院は藤原秀衡(1122–1187)によって京都の平等院鳳凰堂を模して建立されたと言われています。池にある最大の島、中島に阿弥陀堂はありました。北島と中島は橋で結ばれていました。平等院鳳凰堂と同様に翼廊をもつ阿弥陀堂には阿弥陀如来像が祀られていました。発掘調査によって、東島からもいくつかの建物の跡や、舞台の跡が見つかりました。\n\n1952年に発掘されたこの池は、多くの時間をかけて修復されました。こうして訪れる人が、この貴重な浄土庭園を見られるようになったのです。","As part of the larger Muryokoin temple complex, Bonjigaike Pond and its three islands were designed to replicate and reflect the Pure Land Buddhist paradise on earth. Originally constructed between 1170 and 1180, the pond measures 19,600 square meters in size, with a maximum depth of approximately 40 centimeters. \n \nIt is believed that Fujiwara no Hidehira (1122–1187), who constructed Muryokoin, modeled the temple after Kyoto’s Byodoin Temple. An Amida Hall once stood on the largest island in Bonjigaike Pond, and a bridge connected this central island with the smaller northern island. The Amida hall featured lateral corridor wings, like the Phoenix Hall of Byodoin Temple, and enshrined a statue of Amida Buddha. Excavations have also discovered the remains of several buildings on the eastern island, including a stage.  \n\nFirst excavated in 1952, the pond and its three islands have been painstakingly restored to their original size and condition, allowing visitors to experience this rare Pure Land Buddhist historical site."]
[167,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","北小島","Kitakojima, the Northern Island","北小島は、無量光院庭園の島の中でもっとも小さい島です。かつてこの小さな島と、阿弥陀堂が建っていた大きな島には橋がかけられていました。北小島は、京都府にある平等院鳳凰堂の小島と同様に、阿弥陀堂への通路となっていたと考えられます。\n \n庭や池、島とともに無量光院は、極楽浄土をこの世に再現するという目的で設計されたものです。16世紀に無量光院は火災で消失し、2010年代になって修復再生事業が始まるまで水田化していました。修復・再生の努力により池にある3つの島は元の形状に修復され、無量光院は12世紀の浄土庭園の傑作のひとつとして蘇りました。","Kitakojima is the smallest of the three islands in Bonjigaike Pond. A bridge originally connected this island with the central island where the temple’s primary worship hall (Amida Hall) once stood. This northern island was used as an access route to the Amida Hall. This feature can also be seen at Byodoin Temple in Kyoto, which served as the model for Muryokoin.\n \nMuryokoin Temple, including its garden, pond, and islands, was designed to emulate and recreate the Pure Land Buddhist paradise on earth. During the sixteenth century, the temple burned to ruins, and the land was used as farmland until after 2010, when restoration work began. Subsequent efforts have restored the original shape of the pond and its three islands, making Muryokoin one of the only remaining examples of twelfth-century Pure Land Buddhist garden architecture in Japan.  "]
[168,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","東島","Higashijima, the Eastern Island","無量光院の東島は、池の中心近くに造られた島です。島は、中島に建っていた阿弥陀堂と向かい合う位置にあります。訪問者と礼拝者は、この東島から、阿弥陀堂とそこに祀られた阿弥陀仏を拝むことができました。\n \n東島には少なくとも3つの建物があったことが発掘調査でわかりました。最東の建物は、儀式音楽の演奏のために用いられたと考えられています。最西の建物は、舞台として使われました。","The eastern island (Higashijima) of Muryokoin Temple is located near the center of Bonjigaike Pond, and faces the western island where the main worship hall (Amida Hall) once stood. From the eastern island, visitors and worshippers could view the Amida Hall, with its enshrined statue of Amida Buddha. \n\nExcavations have revealed evidence that at least three buildings once stood on Higashijima. The easternmost apparently served as a hall for performances of ceremonial music, while the westernmost was used as a stage. "]
[169,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","中島跡","Nakajima, the Central Island of Muryokoin Temple","12世紀に造られた無量光院庭園に3つある島の中で、もっとも大きな島が中島です。ここには、京都の平等院鳳凰堂を模したとされる、阿弥陀堂が建っており 、北小島に渡る橋によって岸につながっていました。\n\n 記録によると、無量光院の阿弥陀堂は、細部まで鳳凰堂と類似していましたが、中島の発掘により、鳳凰堂には存在しなかったタイルの一種が地面に敷かれていました。","Constructed during the twelfth century, the Central Island (Nakajima), is the largest of the three islands in the Muryokoin Temple garden. Originally, the Central Island held an Amida Hall modeled after the famous Phoenix Hall at Byodoin Temple in Kyoto, and was connected to the shore by means of bridges that crossed over the northern island (Kitakojima).\n \nAlthough some records indicated that the Amida Hall at Muryokoin Temple was identical to the Phoenix Hall in every detail, excavations of the Central Island revealed brick paving that did not exist at the Phoenix Hall. "]
[170,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","阿弥陀堂","Amida Hall Remains","無量光院の阿弥陀堂は、仏典に描かれる極楽浄土の姿を再現しようと設計され、かつて池の中央にある中島に建っていました。\n\n平等院と同様に、無量光院の阿弥陀堂には極楽浄土の主仏である阿弥陀像が祀られていました。阿弥陀像は丈六仏(2.43m)だったとされます。中島の発掘中に研究者たちは、阿弥陀堂の正面の地面にタイルの一種があるのを発見しました。これは平等院にはないものです。\n人々が極楽浄土のあるとされる西側を向いて礼拝できるように、阿弥陀堂は東向きに建てられていました。","The Amida Hall (Amidado) of Muryokoin Temple, which once stood on the pond’s central island, was designed to recreate the Buddha’s palace in the Pure Land paradise, as described in Buddhist scriptures. \n\nHistorical records indicate that the Amida Hall was constructed during the twelfth century and modeled after the famous Phoenix Hall at Byodoin Temple in Kyoto. Like the Phoenix Hall, the Amidado at Muryokoin Temple enshrined a statue of Amida, the primary Buddha of Pure Land Buddhism. The sacred statue at Muryokoin was 2.43 meters tall. \n\nDuring initial excavation of the central island, researchers discovered a type of brick paving in front of the Amida Hall that did not exist at Byodoin, offering one point of contrast to the classical structure at Kyoto. \n\nMuryokoin Temple originally faced to the east, so that worshippers would look west, in the direction of the Pure Land Buddhist paradise. "]
[171,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","土塁跡","Earth Mound Remains of the Muryokoin Temple","12世紀の建立当時、無量光院の境内は多くの部分を土塁に囲まれていました。 \n\n観自在王院の土塁は直線的に作られている一方、無量光院の土塁は自然の地形に見えるように造られているものです。\n\nこれらの土塁は寺院の敷地の東側と西側で見ることができます。これらの土塁跡を通して、無量光院は修復された寺院庭園よりもはるかに大きかったことがわかります。","When Muryokoin Temple was established, during the twelfth century, extensive earthen fortifications surrounded the temple grounds almost completely. \n\nSimilar fortifications exist at Kanjizaioin Temple, but while the earthen mounds at Kanjizaioin were constructed along straight lines, the earthen fortifications at Muryokoin Temple were built to resemble natural landscape features. \n\nThe excavated remains of these earthen mounds are visible along the eastern and western sides of the former Muryokoin Temple grounds. The size of the mounds indicates that Muryokoin Temple was once considerably larger than the current boundaries of the restored temple garden."]
[172,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","南門跡","Remains of the South Gate, Kanjizaion Temple","歴史家はこの場所が、13世紀鎌倉時代（1185–1333年）の歴史書｢吾妻鏡｣に記載された、観自在王院の門のあった位置だと考えています。そして、ここで発見された柱と角柱は、南門のものだと考えられています。\n\n観自在王院の遺跡の規模はおおよそ南北204メートル、東西に120メートルあります。\n観自在王院の建物は16世紀に火災で失われたとされ、20世紀後半に池の修復再生や遺跡全体の整備事業が行われるまで敷地は水田として利用されていました。","Historians believe that the pillars and rectangular columns discovered here belong to the South Gate (Nanmon) that once marked the entrance to Kanjizaioin Temple, and that the gate that stood at this location is the same one mentioned in the Azumakagami, a thirteenth century Japanese chronicle recording the history of the Kamakura period (1185–1333). \n \nThe roughly rectangular remains of the Kanjizaioin Temple grounds measured 204 meters long from north to south and 120 meters wide from east to west. The original buildings of Kanjizaioin Temple were apparently lost to fire during the sixteenth century. Thereafter, the temple grounds were used as farmland until excavation and restoration of the site began during the late twentieth century."]
[173,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","車宿跡","Oxcart Storage Remains, Kanjizaioin Temple","毛越寺の東端と観自在王院の西側にある区域は、かつて身分が高い人物を乗せた牛車を留め置くための、車宿として使われていました。\n \nこの広場は、石を敷いて舗装していたことが発掘調査でわかりました。\n\n観自在王院を訪れる人は、お寺に入る前に牛車や牛などをここに残しました。この車宿の跡地は、平泉でも当時貴族の乗り物であった牛車が使用されていたことを示す遺構です。","The wide space between the eastern end of Motsuji Temple and the western side of the Kanjizaioin Temple remains once served as a parking area for the carts and wagons of high-ranking temple visitors. Research and excavations have discovered that this wide space used to be paved with stones.\n \nVisitors to Kanjizaioin Temple would leave their carts, oxen, and horses here before entering the temple. The ruins of this designated parking area indicate that many upper-class visitors to Kanjizaioin Temple used oxcarts for transportation."]
[174,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","遣水（やりみず）、滝石組（たきいしぐみ）","Garden Stream and Waterfall Stonework","発掘調査で、この遣水が、観自在王院の舞鶴が池に水を落としていたとわかりました。水の流れが水際の大きな石の上を伝い、滝を作ります。\n \n観自在王院庭園の中でも、特にこの滝石組は専門家から高い評価を受けています。観自在王院の庭園は12世紀の浄土庭園の貴重な例です。","This garden stream was the original water source for the Dancing Crane Pond (Maizurugaike) of Kanjizaioin Temple. The stream spills over the top of the large stones at the water’s edge, creating a waterfall. The stream and its large stones are unique highlights of this garden, and highly valued by garden art researchers.\n \nThe garden of Kanjizaoin Temple is an excellent example of Pure Land Buddhist garden architecture dating to the twelfth century."]
[175,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","土塁","Earth Mound Remains, Kanjizaioin Temple","これらの土塁は、観自在王院の設立よりも古いと信じられています。 観自在王院の土塁は直線的であり、隣接する無量光院庭園の自然の地形に見えるように造られている土塁とは異なる特徴を持ちます。\n\n遮蔽を目的として造られたとされ、騎乗の人からも見えないような高さだったと考えられています。","The earthen fortifications at this site are believed to predate the establishment of Kanjizaioin Temple. The earthen mounds at Kanjizaioin follow perfectly straight lines, in contrast with the fortifications at nearby Muryokoin Temple, which were built to resemble the natural flow of the land.\n\nThese mounds existed to block the view of people passing by outside. Apparently, they were originally tall enough to obscure the sightline of a person on horseback."]
[176,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","大阿弥陀堂跡","Dai Amidado, the Large Amida Hall of Kanjizaioin","観自在王院には、浄土仏教で崇拝されている阿弥陀如来を祀った2つの仏堂がありました。\n \nこの寺院の主要な建物と考えられているのが、大阿弥陀堂です。\n大阿弥陀堂には阿弥陀如来の像や観音仏、知恵の仏である勢至菩薩の像が祀られていました。堂内には銀の仏壇、磨金の高欄があり、堂内には京都の名所が描かれていたといいます。\n \n観自在王院の大阿弥陀堂は、12世紀に平泉を支配した藤原二代基衡（1105–1157年）の妻が建立したとされ、そののちに1573年に兵火により消失したと記録されています。現在の建物は18世紀に建造されたものです。この場所に残されていた路盤(石)は、かつての大阿弥陀堂のものと考えられています。現在は、毛越寺の宝物館に保管されています。","Kanjizaioin Temple featured a pair of worship halls, each of which enshrined an image of Amida, the primary Buddha worshipped in Pure Land Buddhism. \n \nAs the largest hall at Kanjizaioin, the Large Amida Hall (Dai Amidado) likely served as the main temple building and worship hall. This hall enshrined sacred statues of Amida Nyorai, Kannon Bodhisattva, and the Bodhisattva Mahasthamaprapta, who represents the power of wisdom. The hall’s interior featured silver altars with gold railings, and contained depictions of famous places in Kyoto.\n \nIt is believed that Kanjizaioin Temple, including the Large Amida Hall, was constructed during the twelfth century by the wife of Fujiwara no Motohira (1105–1157), the second Fujiwara lord to rule Hiraizumi. According to temple records, the temple buildings were lost to fire during a war in 1573, and the existing building was constructed during the eighteenth century. A stone roof decoration discovered at this location, which researchers believe was part of the original Large Amida Hall, is now housed in the Treasure Hall Museum at Motsuji Temple."]
[177,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","小阿弥陀堂跡","Sho Amidado, the Small Amida Hall of Kanjizaioin Temple","小阿弥陀堂は、大阿弥陀堂のすぐ横にありました。どちらの阿弥陀堂も浄土仏教で崇拝されている阿弥陀如来を祀っていました。発掘調査によってこれら2つの阿弥陀堂の間にある平坦な場所から浅い池状のくぼみが発見されました。これは、貴族の邸宅にみられた納涼の場としての「泉殿」の跡ではないかと考えられています。\n\n小阿弥陀堂の後ろにある石碑は、17世紀につくられたもので、藤原二代基衡（1105–1157）の妻の墓とされています。 彼女の死を悼み、毛越寺の僧侶らによって葬式を模した祭が毎年、5月4日に行われています。","The Small Amida Hall (Sho Amidado) was located immediately adjacent to the Large Amida Hall. Both worship halls enshrined an image of Amida, the primary Buddha worshipped in Pure Land Buddhism. In the flat area between the two halls, excavations have revealed a depression that resembles a pool. Researchers speculate this pool was a Spring Hall (Izumi-dono), used for cooling in the summer, that was often seen at upper class residences.\n \nThe stone monument behind the Small Amida Hall was built in the seventeenth century and marks the grave of Lady Fujiwara no Motohira (1105–1157). The monks of Motsuji Temple conduct a festival, simulating a funeral, at this site on May 4th each year, in commemoration of Lady Fujiwara no Motohira’s death. "]
[178,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","中島跡","Nakajima, Central Island Remains","この島は、平安時代（794–1185）に書かれた庭園に関する最初の学術書、「作庭記」の庭づくりの方法に則って造られた島で、舞鶴が池の中心近くに位置しています。\n作庭記は、平安時代(794–1185)の書籍で、立石や島、池、滝、川など日本庭園の設計や造園について詳細に言及されていました。 \n\n中島には、鉄鋳宝篋印塔（鉄塔）が置かれてありました。現在それは、毛越寺の宝物館に展示されています。 観自在王院の池はこの寺が荒廃したあと、水田として使われましたが、この中島自体は水田化しませんでした。発掘作業中には板碑が見つかり、この島が墓地として使用された時代があったことを示唆しています。","This island was originally constructed near the center of the Dancing Crane Pond (Maizurugaike) in accordance with architectural principles established in the Sakuteiki, the first published treatise on Japanese garden design. The Sakuteiki dates to the Heian period (794–1185) and contains detailed teachings for garden design, including instructions for the creation and placement of upright stones, islands, ponds, waterfalls, and rivers. \n \nA rare iron sutra container found on the island is currently on display in the Treasure Hall Museum of Motsuji Temple. Although the Kanjizaioin Temple pond was used as a rice field after the original temple fell into ruin, the island itself was never used for farming. Instead, artifacts revealed during excavations suggest the island was used as a burial ground."]
[179,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","舞鶴が池","Maizurugaike, the Dancing Crane Pond","観自在王院のなかでも重要な見どころのひとつが、この舞鶴が池です。上から見ると鶴が羽を広げたように見える池で、12世紀の庭園の貴重な例です。\n \n池の設計や形は、平安時代 (794-1185) の庭園に関する最初の学術書「作庭記」が記していたことと一致します。それには「池は鶴か亀の形に似せるのがよい」と書かれていました。\n \n現在の観自在王院の舞鶴が池は、発掘調査の成果に基づいて修復・再生されました。池の幅は90メートルで、西側には巨石を用いた石組みがあります。池の中央には中島があります。","The Dancing Crane Pond (Maizurugaike) is a unique highlight and key component of the Kanjizaioin Temple garden. When viewed from above, the pond resembles a crane with outstretched wings, a rare feature of twelfth-century Japanese garden architecture.\n \nBoth the name and the design of Maizurugaike correspond to instructions written in the Sakuteiki, a Heian period (794–1185) treatise on Japanese garden design that states that ponds should resemble the shape of either a turtle or a crane.\n \nThe Dancing Crane Pond was restored according to information discovered through research excavations. It measures 90 meters wide from east to west, with stonework using large rocks along the western bank, and a central island (Nakajima) that stands at the center of the pond."]
[180,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","伝普賢堂跡","Fugendo Hall Remains","ここには、普賢菩薩を祀るためのお仏堂があったと考えられています。庭の西側、舞鶴ヶ池の排水のそばに、この普賢堂跡はあります。\n \nこの場所では礎石が発見され、こうした礎石がまだ土に埋もれているのを見ることができます。伝普賢堂跡が建設された正確な年代は不明のままですが、観自在王院よりも後に建設されたとも考えられています。\n \n伝普賢堂は、庭園の西側、舞鶴が池の排水口や、かつて観自在王院の鐘楼の跡とされる礎石の近くに位置します。","Researchers believe that a worship hall dedicated to the Buddhist deity called Fugen Bosatsu stood at this location. The remains of the hall are located on the west side of the temple garden, near the place where water drains from the Dancing Crane Pond (Maizurugaike).\n \nA number of foundation stones are still visible embedded in the earth at this location. While the exact date of the hall’s construction, and many other architectural details, remain unknown, evidence suggests the Fugendo Hall was constructed later than the rest of Kanjizaioin Temple."]
[181,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺本堂","Main Hall (Hondo)","毛越寺の本堂は、1989年に建てられたもので、12世紀の日本の仏教建築の技術を用いています。本堂は、毛越寺の主な祈りの場です。\n \n本堂には、薬と癒しの仏、薬師如来の像を祀っています。薬師如来像は平安時代（794〜1185年）の作で、両側には2体の菩薩が立っています。さらに、本尊である仏を守る四天王も安置されています。\n \n本堂の内部は通常一般に公開されていませんが、毎年10月には、本堂に入って薬師如来近くで祈りを捧げることができます。","The Main Hall (Hondo) of Motsuji Temple dates to 1989, and is the center of worship at Motsuji Temple. Although of modern origin, the hall was constructed using twelfth-century Japanese Buddhist architectural techniques. It enshrines a statue of Yakushi Nyorai, the Buddha of medicine and healing, that dates to the Heian period (794–1185). Statues of bodhisattvas, or enlightened beings, stand on either side of the Buddha, while images of four heavenly kings stand guard at the cardinal compass points around the Buddha statue.\n \nThe interior of the Main Hall is not normally open to the public, but during the month of October, visitors can enter the hall and offer prayers to the statue of Yakushi Nyorai."]
[182,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺南大門跡","Nandaimon, Remains of the Great South Gate of Motsuji Temple","南大門は、聖域である毛越寺を象徴する門だったとされます。平泉を訪れる人たちが最初に目にしたのも、この南大門でした。13世紀に編纂された、鎌倉時代（1185–1333年）の歴史的記録「吾妻鏡」には、「大きな二階惣門だった」と、門の大きさや形が描写されています。\n \n毛越寺の発掘調査の結果、南大門の十二の礎石が発見され、もともと門があった位置がわかりました。さらに、この巨大な門を構成したとされる塀と溝の跡も明らかになりました。これらは、歴史書「吾妻鏡」にある記述と一致する発見でした。これらの発見から、毛越寺の規模は、日本の平安時代の都(794–1185)であった平安京の宮城に、まさるとも劣らないものだったと研究者たちは推測しています。","The Great South Gate (Nandaimon) originally served as the symbolic entrance to the sacred precincts of Motsuji Temple. It was also the first sight many visitors saw upon arrival in Hiraizumi. The thirteenth-century Japanese chronicle Azumakagami, a historical record of the Kamakura period (1185–1333), describes the Nandaimon as a “great, two-storied gate,” suggesting a large, imposing structure.\n \nExcavation of the Motsuji Temple grounds has revealed not only the twelve foundation stones of the Great South Gate, still visible at their original locations, but also the remains of a wall and gutters that once belonged to this massive gate. These elements suggest that Motsuji may have been comparable in size to the palace in Heiankyo, the capital city of Japan during the Heian period (794–1185)."]
[183,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺（嘉祥寺跡）","Kashoji Temple Remains, Motsuji Temple","嘉祥寺跡は、かつての毛越寺の本堂であった金堂円隆寺の西側に立っています。\nこの場所に残る巨大な石は、嘉祥寺のもとの基礎である礎石です。嘉祥寺は、毛越寺以前に建てられたと推測されています。嘉祥寺には本堂と同じ、苦悩や病気を癒す仏である大きな薬師如来像を祀っていたとされます。\n \n鎌倉時代（1185–1333）の歴史書で、武家の歴史について詳しく叙述した「吾妻鏡」は、藤原基衡（1105–1157年）が嘉祥寺の建設を始め、息子の藤原秀衡（1122–1187年）が完成させたと記しています。\n \n隣接する毛越寺の金堂円隆寺とほぼ同じ大きさであることから、祈りの場として使われていたのではと考えられています。","The ruins of Kashoji Temple stand to the west of Motsuji Temple’s main hall (Kondo Enryuji). The enormous stones still visible in the ground at this location are the original foundations of the Kashoji Temple hall, which predated construction of Motsuji Temple. The hall once enshrined a statue of Yakushi Nyorai, the Buddha of Healing—the same Buddha enshrined at nearby Kondo Enryuji.\n \nAccording to the Azumakagami, a historical record of the Kamakura period (1185–1333) that contains detailed accounts of the history of the warrior class, construction of Kashoji Temple was begun by Fujiwara no Motohira (1105–1157) and completed by his son, Fujiwara no Hidehira (1122–1187).\n \nBecause Kashoji Temple’s worship hall is similar in size and purpose to Kondo Enryuji, researchers believe that Kashoji Temple may have served as the original worship hall of Motsuji Temple."]
[184,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺講堂跡","Kodo, Lecture Hall Remains of Motsuji Temple","かつてこの場所にあった講堂には、宇宙の至高の仏である、胎金両部大日如来の像が祀られていました。\n \n講堂は、仏教の教えを説く場として利用されていました。さらに、僧が仏門に入るときや、より高い位に上がるときに行われる儀式などの、重要な儀式にも用いられていたといいます。これらの神聖な儀式に講堂が使用されていたことから、毛越寺は、東北地方の仏教寺院の中でも位の高い寺とみなされていたと考えられています。\n\n講堂跡の庇柱筋は金堂円隆寺跡の北の柱筋と一直線に並ぶことから、講堂は金堂円隆寺と一体的に造営されたものと考えられます。\n1573年に、この講堂は火災で破壊されましたが、元の礎石はこの場所に残っています。","The Motsuji Temple Lecture Hall (Kodo) that once stood at this location enshrined an image of Dainichi Nyorai (Vairocana), the Supreme Buddha of the Cosmos.\n \nIn addition to functioning as a forum for Buddhist lectures, this hall was used for important rituals, including the rites performed when monks first enter the priesthood or reach a higher rank. Use of the hall for these sacred rituals suggests that Motsuji Temple occupied a position of prestige among Buddhist temples in the Tohoku region.\n \nThe pillars supporting the front eaves of the Lecture Hall appear to align perfectly with those in the northern wall of the Kondo Enryuji, suggesting the two may have once formed parts of a larger, conjoined structure.\n \nAlthough the Lecture Hall was lost to fire in 1573, the original foundation stones remain visible in the ground at this location."]
[185,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","金堂円隆寺跡","Kondo Enryuji Hall Remains, Motsuji Temple","金堂円隆寺は、平泉を治めていた藤原２代基衡（1105–1157）の命で、建設がはじまったと言われています。このお堂は、毛越寺の重要なお堂でした。\n \n鎌倉時代（1185–1333）に編纂された歴史書『吾妻鏡』には、奥州藤原氏が栄華を誇ったときの、寺の様子が触れられています。それによると、「金堂円隆寺は金銀をちりばめ、紫檀赤木を継ぎ(銘木で作られ)、万宝を尽くした荘厳さで、本尊として尺丈六(2.43m)の薬師如来、十二神像を安置してあった」とのことです。\n \n金堂円隆寺は、癒しの仏、薬師如来を祀っていました。薬師如来は、日本初の玉眼入りの仏像であったということです。建物と、記録にある仏像は残っていませんが、大泉ヶ池を挟んで南大門の向かいのこの場所にいまに残る巨大な礎石が、この歴史的に重要な寺院の規模の大きさを示唆しています。","Kondo Enryuji was originally commissioned by Fujiwara no Motohira (1105–1157), the second Fujiwara lord to rule Hiraizumi, and once functioned as the primary worship hall of Motsuji Temple.\n \nAzumakagami, a historical record of the Kamakura period (1185–1333), describes the hall as it appeared during the time of the Oshu Fujiwara clan: “The Kondo Enryuji Hall was studded with gold and silver and was made out of a precious rosewood tree. Because all kinds of jewels had been used to decorate it, the hall was splendid. It enshrined a 2.43 m statue of Yakushi Nyorai and the twelve gods of the zodiac.”\n \nThe statue of the Yakushi Nyorai, the Buddha of healing, enshrined at Kondo Enryuji was the first Buddha statue in Japan with crystal eyes. Although neither the hall nor its famous Buddha has survived to the present day, the original, massive foundation stones demonstrate the elaborate size of the hall, which once stood directly across the Oizumigaike Pond from the temple’s Great South Gate."]
[186,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺　遣水　曲水の宴　","Garden Stream and Poetry Festival, Motsuji Temple","この遣水は、この池に水を引き入れるためのものです。12世紀に設計された遣水のなかでは、当時の姿のまま残存する唯一のものです。遣水は、海に水を注ぐ川を模して造られています。\n \n毎年5月の第4日曜日には、この遣水のほとりで、伝統的な詩の祭である「曲水の宴」が行われます。参加者は平安時代の衣装、男子絵は衣冠狩衣、女性は十二単を着るのが通例です。\n \n酒が入った盃を木の小舟に乗せて川に流し、自分の前に酒の盃が到着する前に、参加者は特定のテーマについての句を詠み終えるというものです。\nこれは、貴族たちが行なったという伝統的な詩の宴で、平泉を統治した藤原３代秀衡（1122–1187年）の栄華を偲んで行われます。","This stream, restored in 1986, serves as the canal used for carrying water to the temple pond (Oizumigaike), and is the only remaining twelfth-century garden stream in Japan that retains its original form. Its design replicates a natural stream running downhill from the mountains to the sea.\n \nEach year on the fourth Sunday in May, Motsuji Temple hosts a traditional poetry festival called Gokusui no En (“Winding Stream Festival”) along the banks of the stream. Participants wear Heian period (794–1185) courtly dress: men wear traditional hunting attire and headdresses, and women wear layered kimono called junihitoe.\n \nParticipants compose traditional poems on a specific theme as a small wooden boat floats down the stream carrying a cup of sake, and attempt to complete their compositions before the sake cup arrives.\n \nThe festival pays homage to traditional poetry competitions held by Japanese nobles, and also commemorates Fujiwara no Hidehira (1122–1187), the third Fujiwara lord to rule Hiraizumi."]
[187,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","常行堂","Jogyodo, the Circumambulation Hall of Motsuji Temple","常行堂は、金堂円隆寺の東にあります。1597年に元の御堂が火災で失われ、1732年に現在の位置に再建されました。\n \nここには、浄土仏教の主仏である阿弥陀如来と、天台宗の守護神・摩多羅神の像があります。伝説によると摩多羅神は、慈覚大師が中国へ旅した際に現れた神とされています。摩多羅神の像は、室町時代(1336 - 1573) に常行堂に祀られたといわれており、33年に一度開帳されます。\n \n毎年1月14日から20日に、摩多羅神の祭礼が行われます。ここでは、重要な仏教儀式である舞踊、「延年の舞」が奉納されます。仏と寺を讃えるという目的で、800年以上にわたって行われてきました。\n \n歴史的、文化的、宗教的に重要な意味をもつため、「延年の舞」は国の重要無形民俗文化財に指定されています。","The Jogyodo, or Circumambulation Hall, stands to the east of the Kondo Enryuji Hall. The original Circumambulation Hall burned in 1597, and was rebuilt at its current location in 1732.\n \nThe hall enshrines an image of Amida, the primary Buddha of Pure Land Buddhism, as well as a statue of Matarajin, a guardian of the Tendai Buddhist sect. According to legend, Matarajin appeared to Jikaku Daishi as he sailed home to Japan from China. The image of Matarajin enshrined in the Circumambulation Hall dates to the Muromachi period (1336–1573) and is displayed to the public only once every thirty-three years.\n \nA spring festival dedicated to Matarajin is held each year from January 14th through the 20th. The festival features longevity dances called Ennen no Mai, a ritual performed at the Circumambulation Hall in praise of the guardian deities of the temple, which has been performed at Motsuji Temple for more than eight hundred years. Due to their historical, cultural, and religious significance, the Ennen no Mai dances have been designated a National Important Intangible Folk Culture Asset."]
[188,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","夏草英訳の句","Matsuo Basho Haiku Monument","この石碑は、日本でも有名な俳人の松尾芭蕉（1644–1694年）を記念して建てられました。 石碑は芭蕉が平泉を訪れたことを記念し、彼の詠んだ俳句「夏草や兵（つわもの）どもが夢のあと」が刻まれています。芭蕉は、平泉の凋落から5世紀ほどのちにこの地を訪れたとされています。\n \nこの句は、国際連盟事務次長も務め、著名な作家であり、「Bushido: The Soul of Japan（『武士道』）」を執筆した、新渡戸稲造によって、「The summer grass / ‘tis all that’s left / of ancient warriors’ dreams.」と英訳されました。","This stone monument memorializes haiku master Matsuo Basho (1644–1694), one of Japan’s most famous poets. The monument is engraved with a haiku poem that Basho composed to commemorate his visit to this area five centuries after the fall of Hiraizumi:\n \nThe summer grass\n‘tis all that’s left\nof ancient warriors’ dreams.\n \nThis English version of Basho’s haiku was translated by Nitobe Inazo, former Undersecretary-General of the League of Nations and author of Bushido: the Soul of Japan."]
[189,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","開山堂","Kaizando, the Founder’s Hall of Motsuji Temple","開山堂は、第三代天台座主、慈覚大師（円仁）（794-864年）を祀るお堂です。円仁は、9世紀に毛越寺を開いたとされています。\n \n開山堂には、2体の両界大日如来と、平安時代（794-1185年）に平泉を支配した藤原家氏3代、清衡、基衡、秀衡の画像が納められています。\n \n開山堂は1923年に、高く盛った基礎の上に、日本の古い建築様式である校倉造風で建てられました。","The Founder’s Hall is dedicated to the Japanese Buddhist monk Ennin (794–864), also known as Jikaku Daishi, the third head priest of the Tendai Sect of Buddhism, who is said to have established Motsuji Temple during the ninth century.\n \nThe Founder’s Hall enshrines a pair of Ryokai Dainichi Nyorai (Mahavairocana) statues. The portraits of the three Fujiwara lords who ruled Hiraizumi during the Heian period (794–1185), Kiyohira, Motohira, and Hidehira, are also displayed within the hall.\n \nThe Founder’s Hall was constructed in 1923 and modeled after an ancient Japanese storehouse on a raised foundation, which is a traditional architectural style known as azekura-zukuri."]
[190,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","宝物館","Homotsukan, the Treasure Museum of Motsuji Temple","宝物館には、毛越寺に伝わる宝物が展示されています。宝物館の入り口には、毛越寺や中尊寺の開祖である円仁(794–864)の座像があります。\n \n宝物館には、古文書や遺物、毛越寺の発掘にまつわる情報、毛越寺で奉納される長寿を祈る舞「延年の舞」で伝統的に使われていた衣装や装飾などが収蔵されています。所蔵されている平安時代 (794–1185)の仏像のうちいくつかは、日本の国指定文化財です。\n \nほかにも、観自在王院跡で発見された14世紀の「鉄鋳宝篋印塔（鉄塔）」や、さらに、平泉を統治した藤原三代秀衡（1122–1187年）の邸宅にあったのではないかとされる2つの「鉄樹」 など、貴重な品々が展示されています。この鉄樹は、日本刀の成立を語るうえで欠かせない鍛治集団、舞草鍛治(もくさかじ)によるものとされます。","This museum houses the artifacts and treasures of Motsuji Temple. A seated statue of Ennin (794–864), the legendary founder of the Motsuji and Chusonji Temples, is located near the museum entrance.\n \nThe Homotsukan collection includes ancient records, traditional crafts, archeological relics, and information about the excavation of Motsuji Temple, as well as costumes and decorations traditionally used in the annual Ennen no Mai longevity rites at Motsuji. The museum also features rare Buddhist statues from the Heian period (794–1185), some of which are designated Important Cultural Properties of the Japanese nation.\n \nOther featured exhibits include a fourteenth-century iron sutra repository tower discovered at the ruins of Kanjizaioin Temple, and two unusual hammered iron trees experts believe once decorated the home of Fujiwara no Hidehira (1122–1187), the third Fujiwara lord to rule Hiraizumi. Evidence suggests these iron trees were created by the Mokusa Kaji swordsmiths, a guild whose advanced techniques were critical to the origin and development of traditional Japanese swords."]
[191,"平成30年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","庭全体の説明(築山・洲浜・出島石組と池中立石)","Elements of the Motsuji Temple Garden: ","毛越寺庭園\n \n毛越寺の庭園は、平安時代の造園作法にのっとって作られました。この造園作法は、広大な自然の景色を、庭のなかに再現することを重視するものです。毛越寺庭園には、海を表現した「大泉が池」と呼ばれる大きな池があり、この池には、砂浜、険しい海岸線、山から海に水を注ぐ川など、自然景観を表現した重要な特徴があります。\n \n南西の岸の大きな岩”築山”は、日本の険しい海岸を模し、池の東端の”洲浜”と呼ばれる突き出た場所は湖の流れや流れに伴って変化する沿岸を表しています。\n \nさらに”出島石組と呼ばれる石組みが、池の東南にあります。その側、池の中にも池中立石”2.5メートルの石があり、荒磯のような印象を与えます。\n \n池と庭園は、12世紀の状態に復元されました。現在、参拝者が浄土庭園の荘厳さを目の当たりにすることができるのは、発掘調査のおかげです。 かつて日本の寺院や貴族の邸宅には、このような庭園があったと言われていますが、12世紀の姿のまま残っている浄土庭園は、この庭園を含めほんの少数です。","artificial mound (tsukiyama), cove beach (suhama), standing stone within the pond, and the cape stones (dejima ishigumi)\n \nThe Motsuji Temple Garden was constructed according to Heian period (794–1185) principles of garden design that focused on the use of gardens to replicate larger natural landscapes in miniature form. The garden’s central pond, oizumigaike, represents the sea, with additional features that emulate a beach, a rugged coastline, and a stream that flows from the mountains to the sea.\n \nLarge rock formations on the southwest shore of the pond (tsukiyama) recreate the rugged coast of Japan, while a peninsula along the eastern edge (suhama) simulates a coastal promontory that changes shape with the ebb and flow of the lake.\n \nAdditional rock formations, called dejima ishigumi, line the southeast shore. Nearby, within the pond, another rock formation creates the impression of a coastal shoreline. Its focal point, the Ikenaka Tateishi, is a single stone that rises 2.5 meters above the surface of the pond.\n \nCareful restoration of the Motsuji Temple pond and garden has restored the original majesty of this Pure Land Buddhist landscape. While similar gardens once existed at temples and noble residences across Japan, Motsuji Temple is one of the few remaining examples of twelfth-century Pure Land Buddhist garden architecture."]
[192,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"「瑞巌寺の七堂伽藍は金で装飾されていた」と、　俳句の松尾芭蕉（1644–1694）は1689年に瑞巌寺を訪れ、紀行文と詩集「奥の細道」の中で述べている。\n円仁(793/794-864)が松島に密教であった天台宗の拠点を設立した9世紀以来、ここに寺院がある。 400年後、禅宗の臨済宗（当時は新仏教であった）が、ここに寺院を建設し、徐々に宗派は取って代わられ吸収された。瑞巌寺は今も臨済宗の寺院である。\n現在の寺院の複合施設は、江戸時代（1603–1868）、日本の北部の大部分を統治していた有力な藩主である伊達政宗（1567–1636）によって1604年に造営命令が出された。主な仏閣は5年の歳月をかけて完成した。政宗の瑞巌寺は伊達家の菩提寺となり、他の禅寺に共通する特徴を取り入れているが、宗派の審美的な質素さには欠けている。その豪華な装飾―和歌山県から船で運ばれた建築資材、精巧に彫刻された欄間、金箔の上に描かれた色鮮やかな襖絵は、芭蕉によって奥の細道に記されており、安土桃山時代(1568–1600)の典型的なものである。16世紀末の最後の数十年、時代は100年以上の内戦の終焉を迎え、大きな社会変革が起きていた。この間に芸術は繁栄し、最初のヨーロッパ人が日本を訪れた。\n瑞巌寺の本堂と台所にあたる建物（庫裏）は国宝に指定されている。\n本堂へと続く広い道には杉の木が並んでいるが、2011年の東北地方太平洋沖地震では、海水で被害を受けた多くの木を、伐採しなければならなかった。瑞巌寺は伝統的な耐震構造と松島湾の島々によって守られたおかげで、震災の他の被害からは免れていた。\n本堂へと続くもう一つの参道には海によって浸食された古代の洞窟群がいたるとことで見られ、何世代にもわたり訪問者によってさらに拡大されてきた。これらの洞窟群は、寺院の建設前から仏教の儀式に使用されていた。故人を供養するため、今日、ここに訪問者は彫像を置いたり戒名を刻んだりしている。","\t“A massive temple with seven stately halls embellished with gold.” That is how the haiku master Matsuo Basho (1644–1694) described Zuiganji in his 1689 travel diary and poetry collection Oku no Hosomichi (Narrow Road to the Deep North).\n\tThere has been a temple here since the ninth century when the priest Ennin (794–864) established a base for the Tendai school of esoteric Buddhism in Matsushima. Four centuries later, the Rinzai school of Zen Buddhism, then a new religion in Japan, built a temple here that gradually supplanted and absorbed the Tendai institution. Zuiganji is still a Rinzai temple today.\n\tThe current temple complex was commissioned in 1604 by Date Masamune (1567–1636), the powerful feudal lord whose clan governed much of northern Japan during the Edo period (1603–1867). The main structures took five years to complete. Masamune’s Zuiganji, which served as the Date family’s private temple, incorporates features common to other Zen temples but breaks with the sect’s aesthetic austerity. Its lavish decorative elements—dark wood beams shipped from Wakayama Prefecture, elaborately carved transoms, colorful paintings on the gold leaf noted by Basho—are typical of the Azuchi-Momoyama period (1568–1600). The last decades of the sixteenth century marked the end of over a hundred years of civil war and ushered in a huge social transformation. During this period the arts flourished, and the first Europeans visited Japan.\n\tZuiganji’s main hall and kitchen building (kuri) are designated as National Treasures.\n\tThe wide pathway leading to the main hall is lined with cedar trees. Many of the trees were damaged by seawater during the 2011 Tohoku earthquake and had to be cut down. Zuiganji was otherwise spared from the effects of the disaster thanks to its traditional earthquake-resistant construction and the protection afforded by the many islands of Matsushima Bay. A second approach to the main hall winds past ancient caves carved out by the ocean and further expanded by generations of visitors. These caves were used for Buddhist ceremonies even before the temple’s construction. Today, they contain statues and Buddhist name tablets left by visitors to honor deceased relatives."]
[193,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"この部屋は、瑞巌寺の宗教的な行事を営む中心となっていた場所で、伊達一族の位牌が納められ、法要などの仏教儀式が営まれていた。この部屋がいかに重要であったかは、その間仕切りの天井の高さに見ることができる。この部屋は扉に描かれた壮大な孔雀にちなんで、孔雀の間として知られている。春、夏、秋、冬の四季は、右側の入り口から反時計回りに描かれている。天井からぶら下がっている布は、東西南北を守護している四天王を表している。襖の上の欄間の彫刻には、迦陵頻伽と呼ばれる音楽に身をささげた、上半身が人で、下半身が鳥の生物が刻まれている。これらの風景や生物は浄土を表現しており、Pure Landとしても知られている悟りの領域を表している。","\tThis room is the spiritual heart of Zuiganji Temple and houses the mortuary tablets of the Date clan. Buddhist rituals are held here, including memorial services for the Date lords. The importance of this room can be seen in the height of its coffered ceiling. The room is also known as the Kujaku no Ma, or Peacock Room, after the magnificent peacocks painted on the doors. The four seasons of spring, summer, autumn, and winter are depicted running counterclockwise from the entrance on the right. The banners hanging from the ceiling represent the Four Heavenly Kings, deities who guard the cardinal directions. On the transoms over the sliding doors are carvings of musical half-bird, half-human creatures called Karyobinga. These landscapes and creatures represent Jodo, the realm of enlightenment also known as the Pure Land."]
[194,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"伊達一族の魂を供養する法要がこの部屋で行われる。祭壇には政宗（1567–1636）と彼の跡を継いだ11人の伊達藩主たちの位牌が納められている。中央のブロンズ像は、慈悲と思いやりの神様である観音様で室町時代（1336年から1573年）まで遡る。また、左手には瑞巌寺の歴史の中で重要な役割を果たした僧侶を祀る3つの彫像がある。この部屋は元々小さかったが、政宗の死から17年後、奥に床の間が取り付けられ、拡大された。床の間は、現在は寺院の青龍殿博物館に展示されている鎧を着た政宗の木像を置くために付け加えられた。","\tMemorial services to pray for the repose of members of the Date clan are held in this room. The altar holds the mortuary tablets of Date Masamune (1567–1636) and eleven of the Date lords who succeeded him. The central bronze statue is Kannon, the Buddhist deity of mercy and compassion, and dates from the Muromachi period (1336–1573). The three wooden statues to the left commemorate monks who played significant roles in the history of Zuiganji. The room was originally smaller, but it was extended seventeen years after Masamune’s death to include a recessed alcove. The alcove was added to house a wooden statue of Masamune seated in armor that is now on display in the Seiryuden Temple Museum."]
[195,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"この部屋は伊達藩主の親族の待機場所だった。長谷川等伯（生没不明）による天井の繊細な細目や襖絵のクラシックなデザインは宮殿のような高貴さを空間に与えている。襖絵の雲には、絵を描く前に、砕いた貝殻から作られる顔料を加えることによって施された細かい隆起した模様が見られる。襖は中国の古典の一場面を描いている：周の文王（1152-1056 BC）と一見普通の漁師であった呂尚が出会う場面である。文王は呂尚の慈悲深い世界観にとても感銘を受け、彼を軍師にした。この決断が周王朝の成功の基盤となっていると言われている。中国の古典には、文王は国王のモデルとして描かれており、このシーンは当時の支配者である伊達氏が使用する部屋にぴったりのモチーフであった。部屋の名前は中国語のWen国王を日本語で文王と発音したことにちなんで付けられた。","\tThis room was reserved for the relatives of the Date lord. The delicate ceiling work and the classical design of the fusuma door paintings by Hasegawa Toin (dates unknown) lend the space a palatial grandeur. The clouds in the paintings have delicate raised patterns created by adding artist’s chalk made from crushed seashells before painting the images.\n\tThe fusuma depict a scene from the Chinese classics in which King Wen of Zhou (1152–1056 BCE) meets a seemingly ordinary fisherman named Jiang Ziya. King Wen was so impressed by Jiang Ziya’s benevolent world view that he made Ziya his military adviser. This decision is said to have been the basis for the success of the Zhou dynasty. The Chinese classics present King Wen as a model sovereign, and this scene is a fitting motif for a room used by the ruling Date clan. The room takes its name from the Japanese reading of the name of the Chinese King Wen, which is “Bun-O.”"]
[196,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"この部屋は、伊達藩の藩主専用の部屋であり、床にその地位が反映されていた。\n京都の職人によって作られた金具には複雑な花模様が彫られ、この部屋が重要であったことが強調されている。鍵穴に似せた框の出入口の形は、屋外の窓によく使われるデザインである。\n長谷川等伯（生没不明）による壁画は、君主の理想的な性質を描いている：梅は高潔を、竹は清操を、また牡丹は富貴を表している。花木は四季を描いている。","\tThis room was used exclusively by the lords of the Date clan, and the floor is elevated to reflect their status. The gilded metal fittings, created by an artisan from Kyoto, are carved with intricate floral patterns to stress the importance of the room. The shape of the alcove doorway resembles a keyhole, a design that was more commonly used for exterior windows. The contents of the wall paintings by Hasegawa Toin (dates unknown) portray the ideal qualities of a ruler: plums for integrity, bamboo for refinement, and peonies for nobility. The flowering trees depict the four seasons."]
[197,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"瑞巌寺のこの部屋は天皇と皇族のために設けられた。部屋の床は天皇の高い地位を称えて本堂のどの部屋よりも高くなっている。この部屋は、1609年に建造されて以来、明治天皇が1876年に寺院で一泊するまで使われることがなかった。手織りの畳は、最高級の出来栄えで、建物の他のどれよりも厚くて柔らかい。棚に描かれた赤と白の椿は、長寿と繁栄を象徴している。","This room at Zuiganji is reserved for the emperor and members of the Imperial family. The room’s floor is higher than any other room in the main hall in recognition of the emperor’s superior status. This room was unused from the time of its construction in 1609 until Emperor Meiji spent a night at the temple in 1876. The hand-woven tatami mats are of the highest quality workmanship and are thicker and softer than any others in the building. The red and white camellias painted on the shelves represent long life and enduring prosperity."]
[198,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"もともと納戸であったが、伊達政宗公（1567–1636）に殉死した20名と政宗公の息子である忠宗公（1600–1658）に殉死した１６名の位牌を祀る部屋に変わった。\n主の死に対し自殺をすることで忠誠を示すことは殉死と呼ばれ、1663年に幕府によって非合法化された。障壁画は1878年のもので、涅槃を成就し、禅宗で崇拝された仏の弟子である十六羅漢（サンズクリット：arhat）を描いている。","\tOriginally a storeroom, this room was converted into a space to honor the twenty samurai who followed Date Masamune (1567–1636) into death, and another sixteen who killed themselves on the death of Masamune’s son Tadamune (1600–1658). The practice of showing loyalty by committing suicide on the death of one’s lord is called junshi and was outlawed by the shogunate in 1663. The wall paintings are from 1878 and depict the sixteen rakan (Sanskrit: arhat), the disciples of Buddha who attained nirvana and are revered in Zen Buddhism."]
[199,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"瑞巌寺の住職が応接間として利用した部屋である。障壁画は1622年に完成したものであり、本堂にあるものの中で唯一レプリカに置き換えられていない。少量の赤い黄土がインクと混ざり、独特の色合いとなっている。絵師である吉備幸益（生没不明）の落款の痕跡が絵に残っている。モノクロの墨絵は禅美術の特徴であり、建物内の他の部屋と比較しても、墨絵の間は禅寺の典型例であろう。","\tThe head monk of Zuiganji Temple used this room when receiving guests. The ink paintings were completed in 1622 and are the only paintings in the main hall that have not been replaced with replicas. Small amounts of red ochre were mixed with the ink, giving the paintings a distinctive hue. Traces of the artist Kibi Koeki’s (dates unknown) name seal remain on the paintings. Monochrome ink paintings are a hallmark of Zen art, and compared to the other rooms elsewhere in the building the Sumie no Ma is perhaps more typical of a Zen temple."]
[200,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"伊達藩主は、御典医と武士の警護と一緒に旅をした。彼らが瑞巌寺を訪ねたときに御典医はこの部屋で待機した。 佐久間左京（1581–1658）の障壁画には白、黄色、ピンクの菊が描かれている。菊は元来、薬草として中国から日本に持ち込まれ、領主の医師の控え室に描くには適切なモチーフとされた。","\tThe lords of the Date clan traveled with their personal physicians and samurai guards. When they visited Zuiganji, the doctors would wait in this room. The wall paintings by the artist Sakuma Sakyo (1581–1658) depict white, yellow, and pink chrysanthemums in bloom. Chrysanthemums were originally brought to Japan from China as a medicinal plant and are thus an appropriate motif for a room reserved for the lord’s physicians."]
[201,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"天井のデザインは、部屋を利用した人々の地位を示す重要なものであった。\nこの部屋の天井の細工は質素で、ここで待機していた茶道衆の比較的低い身分を反映している。壁には、松や桜の樹木の間に、尾長、鴛鴦、鳩、雀などが描かれている。これらの障壁画は、一門（生没不明）という佐久間左京（1581–1658）の弟子が描いたものを現代に復元模写したものである。","\tThe design of the ceiling was an important indication of the status of the people who used the room. The plainly crafted ceilings in this room reflect the relatively low status of the tea ceremony masters who waited here. Magpies, ducks, wood pigeons, and sparrows are painted on the walls among pine and cherry trees. These paintings are modern reproductions of paintings done by a disciple of Sakuma Sakyo (1581–1658) named Ichimon (dates unknown). The originals have been moved to the Seiryuden Temple Museum."]
[202,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"この部屋は伊達家の高位の家臣達のために設けられた。障壁画は、白鷺、雉、鶉を追い、捕獲する鷹を描いている。鷹は武士の間で人気があり、伊達武士の勇猛さの象徴とされている。ヒノキやスギと共に景色を彩る柏は、子孫不断の象徴である。これらは九郎太（生没不明）という佐久間左京（1581–1658）の弟子が描いた障壁画の復元模写である。オリジナルは青龍殿に移されている。","This room was reserved for high-ranking samurai retainers of the Date family. The paintings depict hawks hunting egrets, pheasants, and quail. The image of the hawk was popular among samurai and here symbolizes the courage of the Date warriors. Japanese oak trees, which fill the scene along with cypress and cedar, represent endurance and the preservation of family lines from generation to generation. These are reproductions of paintings done by a disciple of Sakuma Sakyo (1581–1658) named Kurota (dates unknown). The originals have been moved to the Seiryuden Temple Museum."]
[203,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"この玄関は、伊達藩の藩主と皇室のために設けられていた。お成りという言葉は、高位の貴族による訪問を意味し、貴族を受け入れるために特別な入り口が建てられるほど重要なイベントであった。\n彫刻された象の頭や、根元が少し膨らんで、首は少しすぼんだ形になっている円柱など、この玄関の建築要素の多くは、唐王朝（618〜907）に触発されている。\n花崗岩の敷石の角度のある配置は、ホールのジグザグのレイアウトと同様に禅寺に典型のもので、訪問者が建物に入るときに視界から隠れるようになっている。入り口は、金箔と彫刻が施された欄間で最小限に装飾されており、静けさと純粋さをもたらす。\nメインの扉に施された彫刻のように、葡萄の中にいるリスのモチーフは、江戸時代（1603年 -  1868年）繁栄の象徴であった。","\tThis entrance was reserved for the heads of the Date clan and members of the Imperial family. The word onari referred to a visit by a high-ranking noble, an event so important that special entrances were built to receive the honored guest. Many of the architectural elements of this entrance, including the carved elephant heads and the cylindrical columns with pinched necks and bulbous bases, were inspired by the Chinese Tang dynasty (618–907). The angled arrangement of the granite flagstones is typical of Zen temples, as is the zig-zag layout of the hall that hides visitors from view as they enter the building. The entrance is minimally decorated with gold leaf and carved transoms to evoke serenity and purity. The squirrel among grapes motif—like the carving over the main door—was a symbol of prosperity during the Edo period (1603–1867)."]
[204,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"雲、牡丹、菊、鳥の彫刻で彩られたこれらの中国式の折り畳み式ドア（唐戸）は、法要の間につながっている。隣の部屋は浄土として知られる悟りの領域を表しているので、これらのドアは比喩的に楽園への扉を表している。","\tAdorned with carvings of clouds, peonies, chrysanthemums, and birds, these Chinese-style folding doors (karato) lead to the ceremony hall. As the next room represents the realm of enlightenment known as the Pure Land, these doors are figuratively the doors to paradise."]
[205,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"扉の上にある欄間は、現在の和歌山県の根来の有名な職人、刑部左衛門国次（生没不明）によって彫られた。彼のアシスタントは作業を分け合い、伊達家の藩主とその家族が使用していた廊下の南西端に近づくにつれて、彫刻はより洗練されたものになっている。ドアフレームに黒いインクで書かれた作者の名前は、2008年に始まった建物の大規模な修復の際に大工が発見した。修復の際に現れた証拠から、研究者は現在、寺院の完成後、いつの間にか色が欄間に追加されたと信じている。","\tThe transoms (ranma) above the doors were carved by Osakabe Saemon Kunitsugu (dates unknown), a renowned artisan from Negoro (in present-day Wakayama Prefecture). His assistants did portions of the work, and the carvings become more refined toward the southwestern end of the hallway, which was used by the Date lords and their families. The names of the artists were found written on a doorframe in black ink during an extensive restoration of the building that began in 2008. Based on evidence found during the renovation, researchers now believe that color was added to the carvings after the temple’s completion."]
[206,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"禅美術では、龍や虎は涅槃を達成した仏教の修行者を表すことが多い。もともとは、1620年から1623年の間に画家の佐久間修理（1581–1658）と長谷川等胤（生没不明）によって制作された3つの木製の扉が本堂の北、南、東の側に設置されていた。この扉はそのうちの一つの複製で、1997年に作られた。","\tIn Zen art, dragons and tigers often represent Buddhist practitioners who have attained nirvana. Originally there were three painted wooden doors on the north, south, and east sides of the main temple building made between 1620 and 1623 by the artists Sakuma Shuri (1581–1658) and Hasegawa Toin (dates unknown). This door is a reproduction of one of those doors and was created in 1997."]
[207,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"日本語で庫裡と呼ばれる部屋は、禅寺の居間で、台所、僧侶の部屋、応接間と客人のための寝室を兼ねている。富裕な封建君主からの依頼を受けた瑞巌寺の庫裡は、切妻やその他の装飾的な彫刻が施された他の17世紀の寺院よりも壮大で華やかである。\n吹き抜けの空間は火を使って調理する際、煙を逃がせるようになっており、釘を使わずに組まれた構造の柱と梁は露出している。この伝統的な日本の工法は、強度と柔軟性を兼ね備えており、建物が地震の振動を吸収することを可能にした。瑞巌寺の庫裡は1959年に国宝に指定された。","The living quarters of a Zen temple, called a kuri in Japanese, contain the kitchen, the monks’ rooms, and the reception and sleeping areas for guests. Having been commissioned by a wealthy feudal lord, Zuiganji’s kuri is grander and more ornate than that of other seventeenth-century temples, with decorative carvings under the gables and other ornate features. The open atrium allows smoke from cooking fires to escape and exposes the structure’s columns and beams, which are fitted together without nails. This traditional Japanese construction is both strong and flexible, allowing the building to absorb the vibrations of earthquakes. The Zuiganji kuri was designated a National Treasure in 1959."]
[208,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"この廊下は庫裡と本堂を結ぶ。南東側の玄関は、つり下がった青銅の鐘を鳴らして祈祷に呼ばれた僧侶が使用した。","\tThis corridor connects the kuri to the main hall. The entrance on the southeastern side is used by monks when they are called to prayer by the hanging bronze bell."]
[209,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"このエリアの2つの門は、高位の客のために設けられた。伊達藩の藩主と皇室メンバーはより大きな御成門を使用していたが、彼らの付き添いの武士はそれほど大きくない中門を入り口としていた。位の違いは、門の建築に表れている。御成門は陶磁器の瓦で覆われた入母屋造であったが、中門はより単純な切妻屋根と杮葺が使われていた。御成門は薬医門と呼ばれる形式で、正面の本柱2本と背面の小さい柱1対により支えられているが、中門の中央の屋根の下の2本の本柱には、両側に小さい柱が2本ずつ付いている。（四脚門）\n門の西側の壁はドラム壁（太鼓塀）である。壁の中心には緩く石が詰められており、壁を叩くと低い太鼓のような音が鳴る。","\tThe two gates in this area were reserved for high-ranking visitors. Lords of the Date domain and members of the Imperial family used the grander Onarimon, while their samurai attendants entered through the less imposing Chumon. The difference in prestige is expressed in the construction of the gates: the Onarimon has a hip-and-gable tiled roof, while the Chumon has a simpler gable roof and wooden shingles. The Onarimon is supported by two main posts at the front and a pair of smaller posts at the rear, a style known as yakuimon, whereas the Chumon has two main posts under the central roofline supplemented by pairs of smaller posts on each side (shikyakumon). \n\tThe wall on the west side of the gate is a drum wall (taikohei). The center of the wall is loosely filled with stone and it makes a low, drum-like sound when the wall is struck."]
[210,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"この建物は、1本の木から建てられたと言われている。 その大きなヒノキの木は、20世紀の変わり目に、北上川の底から発見された。「沈んだ木」（埋れ木）は、自然で豊かな木目の色から珍重される。仙台のある資産家がその木を買い取り、それを使って1908年に建物を建てた。 1943年に瑞巌寺に寄贈された後、建物は解体され、現在の場所に移築された。","\tThis building is said to have been constructed from the wood of a single tree. The tree, a large Japanese cypress, was recovered from the bottom of the Kitakami river at the turn of the twentieth century. Such “sunken trees” (umoregi) are prized for the naturally rich color of their wood. A wealthy family in Sendai purchased the tree and used it to build this structure in 1908. After being donated to Zuiganji in 1943, the building was dismantled and rebuilt in its current location."]
[211,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"この切妻本瓦葺の門が正確にいつ完成したかは不明であるが、瑞巌寺の本堂と同じく17世紀初頭に建てられた可能性が高い。六角形のペンダントが各切妻を飾り、2重パネル式の小石が詰められたドラム壁（太鼓塀）が門の両側から延びている。壁の名前は叩いたときの太鼓のような音にちなんで付けられた。門は宮城県の重要文化財に指定されている。","\tIt is unknown exactly when this gabled, tile-roofed gate was completed, but it was likely constructed at the start of the seventeenth century along with Zuiganji Temple’s main buildings. A hexagonal pendant adorns each gable, and double-paneled, stone-filled drum walls (taikohei) extend from the gate’s sides. The name of the walls refers to the drum-like sound they make when struck. The gate has been designated an Important Cultural Property by Miyagi Prefecture."]
[212,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"1604年に完成した五大堂は、東北地方で最も豊かな藩をつくった伊達政宗（1567–1630）によって松島に建てられた最初の寺院である。その建物は、日本北部に天台宗の教えをもたらした僧侶、円仁（794-864）によって建てられていた古い寺院を改造したものである。円仁の寺院より前には、北の守護神として知られ、仏教の武神である毘沙門を拝むためにここに礼拝所が建てられていた。この礼拝所は当時、東北に住んでいた先住民族の蝦夷を倒すために、都から送られた将軍坂上田村麻呂（758-811）が建てた。円仁が五大堂を建てたとき、別の守護神である五大明王を奉った。政宗は、四角いテント付きの屋根、入り口の張り出し屋根、柵で仕切られたベランダを付けて、寺院を再建した。ひさしの下の支柱には中国の十二支が彫られている。寺院とその中の仏像は、重要文化財に指定されており、寺院の中の仏像は33年に一度開帳される。","\tCompleted in 1604, Godaido was the first temple built in Matsushima by Date Masamune (1567–1636), who created the wealthiest feudal domain in the Tohoku region. The building is a recreation of an older temple built by Ennin (794–864), a monk who brought the teachings of Tendai Buddhism to northern Japan. Before Ennin’s temple, there was a hall built here for the worship of Bishamon, a fierce Buddhist deity known as the Guardian of the North. This hall was built by Sakanoue no Tamuramaro (758–811), a general sent by the Imperial Court to defeat the Emishi, an aboriginal group that inhabited Tohoku at the time. When Ennin built Godaido he dedicated it to another group of protective deities, the Five Wisdom Kings (Japanese: Godai Myo-O).\n\tMasamune rebuilt the temple with a square-tented roof, entrance canopy, and railed veranda. The struts under the eaves are carved with the twelve signs of the Chinese zodiac. Both the temple and the statues inside it are designated Important Cultural Properties. The Buddha statues inside the temple are displayed to the public every thirty-three years."]
[213,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"禅寺では、雲版と呼ばれる雲のような形をした青銅器のどらを鳴らし食事の時間を知らせる。このどらは、瑞巌寺の建設前に敷地にあった円福寺のために1326年に作られた鋳造物、雲版の複製である。\nその後、瑞巌寺の台所と居間（庫裡）に掛けられていた。オリジナルは、重要文化財に指定されており、寺院の青龍殿 に保存されている。","\tAt Zen temples, meals are announced with the striking of a cloud-shaped bronze gong called an unpan. This gong is a reproduction of an unpan cast in 1326 for Enpukuji Temple, which occupied the site prior to Zuiganji’s construction. It later hung in Zuiganji’s kitchen and living quarters (kuri). The original is designated an Important Cultural Property and is kept in the Seiryuden Temple Museum."]
[214,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"この道の両側にある梅の木は、瑞巌寺の創設者の藩主伊達政宗（1567–1636）によって朝鮮半島から持ち帰られた。100年以上にもわたる内戦の末、1590年に天下を統一した豊臣秀吉（1537–1598）が1592年から1598年の間、2回にわたり指揮を行った半島侵略に政宗は参戦したが、失敗に終わっている。政宗は瑞巌寺を建てた記念に木を植えた。その木は4月上旬には花を咲かせ、こちら側には赤色、反対側には白色の花を咲かせる。赤と白の組み合わせは日本では縁起が良く、お祝いの場でよく見られる。","\tThe plum trees on either side of this path were brought back from the Korean peninsula by the feudal lord Date Masamune (1567–1636), the founder of Zuiganji Temple. Between 1592 and 1598 he participated in two unsuccessful invasions of the peninsula led by Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who in 1590 had unified Japan under his rule after more than a century of civil war. Masamune had the trees planted at Zuiganji to commemorate its construction. When the trees bloom in early April, the blooms on this tree are red, while those on the tree opposite are white. The combination of red and white is auspicious in Japan and is often seen at celebrations."]
[215,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"政宗のこの木製の像は、死後17年たった1652年につくられた。もともと瑞巌寺の本堂にある祭壇に設置されており、宮城県の文化財に指定されている。像は朝鮮出兵の際に、伊達政宗が家臣団を率いた姿を描いたもので、27歳頃のものだと言われている。政宗は幼少期の病がもとで右目を失っていた。政宗は彼自身の意思により2つの目があるよう彫像を作るよう依頼したと言われているが、彫刻家は彫像の右目をやや狭く作ることで彼の本来の姿を暗示している。","\tThis wooden statue of Masamune was created in 1652, seventeen years after his death. It was originally placed in the altar room of Zuiganji’s main hall and is a Designated Cultural Property of Miyagi Prefecture. The statue is said to depict Masamune at the age of twenty-seven, when he led a contingent of samurai during a military campaign on the Korean peninsula. Masamune lost his right eye to a childhood disease. When he commissioned the statue in his will, Masamune is said to have requested that it show him with two eyes, but the artist has hinted at his true appearance by making the statue’s right eye slightly narrower."]
[216,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"侍は通常、長い刀と短い刀の2本の刀を持っていた。短い刀は脇差と呼ばれ、「脇に挿入している」ことを意味する。\n仙台藩の第2代藩主である伊達忠宗（1600–1658）は彼の父である政宗（1597–1636）の20回忌に、追悼の意を表して儀式用の重い脇差を作らせた。もともとは仙台にある、伊達家の御廟である瑞鳳殿に納められていたが、明治時代（1868–1912）に家族のもとに戻された。第二次世界大戦後、家族はその刀を瑞巌寺に寄贈した。刀は宮城県指定文化財である。","\tSamurai typically carried two swords, one long and one short. The shorter sword is called a wakizashi, which means “inserted at the side.” The second lord of the Sendai domain, Date Tadamune (1600–1658), had this heavy ceremonial wakizashi made in honor of his father Masamune (1567–1636) on the twentieth anniversary of his death. It was originally bequeathed to Zuihoden, the Date family mausoleum in Sendai, but it was returned to the family during the Meiji period (1868–1912). After World War II, the family donated the sword to Zuiganji. The sword is a Miyagi Prefecture Designated Cultural Property."]
[217,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"瑞巌寺のオリジナルの鐘は、17世紀の寺院の設立時に造られたものであるが、1977年まで使用され、ひびが入ったため交換された。鐘に描かれた文章は、松島の歴史と伊達政宗(1567–1636）による瑞巌寺建設の歴史の記録である。鐘は宮城県指定の文化財で、寺院の博物館である青龍殿に納められている。","\tZujiganji Temple’s original bell, dating to the temple’s establishment in the seventeenth century, was used until 1977 when it was replaced because of cracking. The text inscribed on the bell records the history of Matsushima and the founding of Zuiganji by Date Masamune (1567–1636). The bell is a Miyagi Prefecture Designated Cultural Property and is located inside the Seiryuden Temple Museum.\t"]
[218,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"杉の木が瑞巌寺へと続く道に並んでいる。2011年に発生した東北の津波で、根が海水によって損傷を受けたため、元々あった木の多くが撤去され植え替えられなければならなかった。1609年、寺が建立された時代のものよりもさらに古い参道の痕跡が、現参道の地下から発見された。","\tCedar trees line the approach to Zuiganji Temple. A number of the original trees had to be removed or replaced after their roots were damaged by seawater during the Tohoku tsunami in 2011. Signs of an older approach, dating from the temple’s founding in 1609, have been discovered under the current path."]
[219,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"昔、松島周辺の柔らかい火山岩は近くの海によって浸食され、洞窟が造られた。これらの洞窟は、仏教徒が亡くなった親族を供養するために墓碑を彫る人気の場所となった。目に見える最古の洞窟は17世紀のものであるが、12世紀や13世紀にまでさかのぼる洞窟の痕跡が、現在は土に覆われている岩石の下層で発見されている。\n過去には小さな独立した寺が、瑞巌寺に通じる参道の左右に６ヵ寺ずつ建っていた。ささやかな寄付をするために、訪問者は寺の裏の洞窟に入り、彫刻や供養のための石を記念に残すことができる。","\tLong ago, the nearby ocean eroded the soft volcanic rock of the hills around Matsushima, creating caves. These caves became a popular place to carve Buddhist memorial markers for deceased relatives. The oldest visible caves date from the seventeenth century, but evidence of grottoes from as early as the twelfth or thirteenth century have been found in lower layers of rock that are now hidden by soil.\n\tIn the past, six small independent temples stood on each side of the sando approach to Zuiganji. For a modest donation, a visitor could access the caves behind the temples and leave a carving or a memorial stone."]
[220,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"1682年に建てられたこの小さな下位の寺院は、もとは瑞巌寺への主な参道の入口の逆側に面していたが、18世紀になってその向きが変えられた。かつて仏教の習慣では、ある特定の日に寺院の敷地の一部に女性が立ち入るのを禁じていたが、三聖堂が同情と慈悲の菩薩である観音を参拝に来る女性参拝者に人気を得るようになった。瑞巌寺の住職は、女性が仏教の習慣に背くことなく別の道から参拝できるよう、その向きを変えるように命じた。\n三聖堂には、5、6世紀に、インドから中国へ禅の教えをもたらした功績があると信じられている仏教僧の達磨と9世紀の日本の学者で詩人でもあった菅原道真（845-903）と観音様が祀られている。","\tThis small temple, built in 1682, originally faced in the opposite direction, with its entrance on the main approach to Zuiganji, but it was rotated in the eighteenth century. Buddhist customs forbade women from entering parts of the temple grounds on certain days, but the Sanseido became popular with female worshippers who came to pray to Kannon, the bodhisattva of compassion and mercy. Zuiganji’s abbot ordered Sanseido turned so that women could visit from a different route without violating Buddhist customs.\n\tSanseido is dedicated to Daruma, the fifth or sixth century Buddhist monk credited with bringing Zen teachings from India to China, to Sugawara no Michizane (845–903), a ninth-century Japanese scholar and poet, and to Kannon."]
[221,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"1609年に完成した瑞巌寺本堂は方丈の設計で建てられた。方丈はもともと僧侶の住居として使用されていたが、1600年代までには方丈とその設計は禅寺の本堂で使用されるようになった。瑞巌寺本堂は、安土桃山時代（1568–1600）の贅沢な建築様式の傑作である。瑞巌寺建設を委託した藩主伊達政宗（1567–1636）は、寺の構想を実現するため、西日本にある京都と和歌山の定評ある職人を頼った。彼は方丈の材料 - ほとんどがイトスギとケヤキ - と5年間におよぶ建設を監督する130名の職人たちの両方をつぎ込んだ。方丈は1953年に国宝に指定された。","\tCompleted in 1609, the main hall was built in the layout of a hojo. Hojo were originally used as living quarters for monks, but by the 1600s the hojo and its design were used for the main halls of Zen temples. The main hall of Zuiganji is a masterpiece of the lavish architectural style of the Azuchi-Momoyama period (1568–1600). Date Masamune (1567–1636), the feudal lord who commissioned Zuiganji, turned to the established artisanal centers of Kyoto and Wakayama in western Japan to realize his vision for the temple. He imported both the materials for the hall—mostly Japanese cypress and zelkova wood—and 130 master craftsmen who oversaw its five-year construction. The hall was designated a National Treasure in 1953."]
[222,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"伝説によると、高僧である見仏上人(生没不明）は1104年に大島に居を定め、孤独な仏教の修行をしながら少なくとも12年間過ごした。 他の功績の中でも、彼は法華経を60,000巻唱え、浮上と瞬間移動の力を得たと言われている。彼の伝説は、島の美しい景色（純粋な土地、すなわち極楽浄土に酷似していると言われる）と一緒に伝えられ、洞窟群と共に、その後ずっと訪問者を惹きつけてきた。人々は12世紀に雄島に墓石を建て、記念碑を彫刻し始めた。","\tAccording to tradition, the monk Kenbutsu Shonin (dates unknown) took up residence on Oshima Island in 1104 and spent at least twelve years here in solitary Buddhist practice. Among other feats, he is said to have recited the Lotus Sutra 60,000 times and gained the powers of levitation and teleportation. People are drawn to the island and its caves by the legend of Kenbutsu as well as the beauty of the island which is said to resemble the Pure Land, or Buddhist paradise. People began erecting gravestones and carving memorial tablets on Oshima in the twelfth century."]
[223,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"せっこくは、北東アジア、ヒマラヤおよび北インドシナに固有の野生のラン（dendrobium moniliforme）の一種である。かつて松島では豊富に繁殖していたが、香水や他の用途のため過剰収穫が原因で殆ど無くなってしまった。せっこくは、栽培が困難だが、植物育種技術の進歩により、最近この地域で復活し始めた。この杉の木の枝の高いところに着生する花は野生の標本ではまれである。せっこくは5月下旬か6月初旬に開花する。","\tSekkoku is a species of wild orchid (Dendrobium moniliforme) native to Northeast Asia, the Himalayas, and northern Indochina. The flowers were abundant in Matsushima until over-harvesting for use in perfume and other goods nearly wiped them out. Difficult to cultivate, sekkoku have only recently begun to make a comeback in the area thanks to advances in plant-breeding technology. Wild specimens, such as the flowers high in the branches of this cedar tree, remain rare. Sekkoku bloom in late May or early June."]
[224,"平成30年","宮城県","宗教法人 瑞巌寺（多言語解説協議会）",null,null,"伊達綱宗（1640〜1710）は1660年に、仙台藩の領主、瑞巌寺の創始者である伊達政宗（1567-1636）の妻で、彼の祖母にあたる愛姫（1568〜1653年）のためにこの豪華な霊廟を建てた。陽徳院とは愛姫に与えられた戒名である。彼女の夫の墓は仙台にあるが、伝説によると愛姫は松島の聖地の近くに遺骨を納めてもらうよう依頼し、より早く天国に到達し、正宗と再会できるように願ったと言われている。霊廟は黒い漆で塗装されており、金具とカラフルに描かれた細目とのコントラストが美しい。ドアに描かれたぶどうは霊廟が建てられた当時よく女性と関連づけられていた。構造は2006年に始まり3年以上かけて復元された。","\tDate Tsunamune (1640–1710) built this ornate mausoleum in 1660 for his grandmother Megohime (1568–1653), the wife of Date Masamune (1567–1636), feudal lord of the Sendai domain and founder of Zuiganji. Yotokuin is the Buddhist name posthumously given to Megohime. Although her husband’s grave is in Sendai, according to one local story, Megohime requested that her remains be buried near the holy sites of Matsushima so that she might more quickly reach paradise and reunite with Masamune.   \n\tThe mausoleum is coated in black lacquer which contrasts beautifully with its gold fittings and polychrome painted details. Grapes—like the ones depicted on the door—were commonly associated with women at the time when the mausoleum was built. The structure was restored over a three-year period beginning in 2006."]
[225,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.1 スノーモンスターと凍った森",null,"蔵王の晴れた日の、スキーのコンディションが最高のときには、山のロープウェイとスキーコースには地元の人たちや旅行者で溢れる。ベースセンタージュピアーから地蔵山頂駅まで、年齢や技術レベルの異なる多くのスキーヤーやボーダーがいたるところで見られる。しかし、太陽が上空に登り始めるころは、コースにはスキージャケットを纏いスキーズボンに身を固めたスキーヤーの姿はない。訪問者は南斜面にたくさん見られる聳え立った威圧的な白い姿…蔵王のスノーモンスターを眺め静かなひと時を過ごすことができる。\nスノーモンスター（またはアイスモンスター）は日本語で「樹氷」と呼ばれている。この言葉は「氷霜で覆われた樹木」を意味するが、近よったり、その間を歩いたり、スキーをしたりしても、何の害もないことに気づくだろう。彼らは美しい異世界の風景の中を力強く踏みしめているようだ。 樹氷はシベリアの砂漠の乾燥した風によって変形されたアオモリトドマツの木である。この風は日本海を横切って広がり、朝日山脈の頂上を吹き抜け、白鷹丘陵と山形盆地を通過して、氷点下でも凍らない過冷却の雨滴を放出する。これらの飛沫が山の雪と溶けあい、蔵王のスノーモンスターが生まれる。スノーモンスターの姿はそれほど長く続かない。\n地球規模の気候変動のためにサイズと数が縮少しているが、それでも注目に値する光景である。\n1月下旬から3月中旬までが樹氷が最も成長する時期である。\n斜面のさらに下に位置する霜に覆われた森（霧氷地帯）は、風に吹き飛ばされた氷でいっぱいの銀の木立だ。 この銀の霜は、凝縮した水蒸気が凍結空気にさらされ形成されるのである。 草や葉の茎の上の露はゆっくりと凍結する。 つまり、露は半透明の氷になり、銀細工のように光を屈折させる。 森の中の樹木は氷晶に包まれ姿を変え、白光した大きな繭の花園のように、氷霜の森はスノーモンスターが最も印象的になるのと同じ頃に最も絵になる。 どちらもメインの樹氷原コースから簡単にアクセスでき、どのレベルのスキーヤーも行くことが可能である。 山にはいくつかのロープウェイが整備されており、ここからの眺めは驚嘆にあたいする。 凍った森とスノーモンスター両方の状態は気象条件によって変わり、見物に最もよい時間帯は朝の寒い時。"," On a clear day at Zao, when the ski conditions are at their best, the mountain’s ropeways and ski trails fill with locals and travelers alike. From the Jupeer Base Center to Jizo Sancho Station at the peak, skiers and boarders of many ages and skill levels are everywhere. But when the sun has just begun to climb in the sky and the trails have not yet become packed with figures in parkas and snowpants, visitors can share a quiet moment with the towering pack of imposing white figures that amass on the southern slope—the famous Snow Monsters of Zao. \n The Snow Monsters (or Ice Monsters) are called juhyo in Japanese. The word means “frost-covered trees,” but when you’re up close, walking or skiing among them, nothing so benign comes to mind. They seem to stomp across the landscape, beautiful and otherworldly. The juhyo are Maries’ Fir trees that have been transformed by the dry winds of the Siberian desert. These winds sweep across the Sea of Japan, rolling over the peaks of the Asahi mountain range and passing over the Shirataka Hills and Yamagata Basin before releasing super-cooled droplets of rain that do not freeze even at several degrees below zero. The Snow Monsters of Zao are born when these droplets meld with the snow on the mountain. The Snow Monsters do not last very long, and they have been shrinking in size and number due to global climate change, but they are still a sight to behold. They are at the apex of their growth between late January and mid-March.\n Located farther down the slopes, the Frosted Forest (muhyo chitai) is a silver grove filled with wind-whipped ice. This silver frost is formed when condensed water vapor is exposed to freezing air. Dew on the stems of grass and leaves is caught in a slow freeze. Swept together, the dew becomes translucent ice that refracts the light like silver filigree. Like a garden of glistening timber chrysalises, the Frosted Forest is most picturesque around the same time that the Snow Monsters become most imposing. Both are easily reachable from the main Juhyogen Course and can be reached by skiers of any level. The mountain is serviced by several ropeways, and the view from these is a wonder in its own right. The condition of both the Frozen Forest and Snow Monsters may vary depending upon weather conditions, but the best time to view them is during the colder hours of the morning.\n"]
[226,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.2 スキーリゾート概説",null,"　蔵王は千年以上の長きにわたって人々に人気を得ていた。1951年にはスキーリゾートとしてもオープンした。スキー場は美しい粉雪のスロープと各種レベル難度のコースを有する国際的なレベルで、すぐに人気が出た。どんなレベルのスキーヤーにも適合できる。蔵王スキーリゾートには、25以上の異なるコース、40台のケーブルカー、ロープウエイ、スキーリフトが設備されている。 山に上ることさえ、楽しい経験の1つになることだろう。\n　山には、いくつかの異なる種類のコースがあるが、高難度のコースがあることに注意が必要。グリーンコースは難度が最も低く、アクセスしやすく、簡単にスキーを楽しめる。レッドコースは中級レベルで、どのレベルのスキーヤーでも楽しむことが可能。ブラックコースは上級レベルなので、スラロームをしたいと思っている人は、これらのコースが挑戦的で、上級スキーヤーを念頭に作られていることを十分に認識してほしい。蔵王には競技コースや夜間スキーも備わっている！\n　蔵王チームでは訪問者の皆さんが蔵王が一生の思い出になることを願っているものの、規則を設けている。複合施設は全域禁煙ゾーンで、公示されている全ての規則に従わなければならない。そして、蔵王を訪れる多くのスキーヤーがバックカントリースキーの経験が豊富であっても、蔵王はバックカントリースキーエリアではなく：遮断された峡谷の多くを、スタッフよりもよく知っていると主張しても、コースから外れることは禁止となっている。何か問題があれば、第一救急隊と5つのスキーパトロール基地が準備されており、これが対応する。全てのロープウェイとリフトには番号が付けられており、すべてのコースには多言語での表示が設置されている。"," While people have been coming to the Zao’s onsen for over a thousand years, the first ski resort opened on the mountain in 1925. One of the first resorts in Japan, Zao became popular for its beautiful powdery slopes of varying difficulty and for the Snow Monsters on the summit. The mountain is also home to some of Japan’s first ski lifts, the first of which was constructed in 1951. In all, Zao ski resort is equipped with over forty distinct trails and forty-one cable cars, ropeways, and ski lifts.\n When you are on the mountain, please be aware that there are several kinds of trails with several levels of difficulty: Green trails are the lowest difficulty, easiest to access and to ski down. Red trails are intermediate and are intended for skiers of average ability. Black trails are for experts. Zao also has a competition-certified course, and night skiing is possible within certain areas of the mountain.\n Please be aware that while the team at Zao wants every visitor to have the experience of a lifetime, the slopes are subject to certain rules: smoking is prohibited on all parts of the mountain, and regardless of your backcountry skiing experience, Zao is not a backcountry ski area. Do not go off-trail. Areas that look safe for off-piste skiing are likely to contain dangerous ravines. The ropeways and lifts are numbered and marked with multilingual signage. If you have any problems, Zao has a first-aid station and five ski patrol posts."]
[227,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.3　樹氷原コース",null,"　樹氷原コースは赤、または中級コース。 ザンゲ坂コースとしても知られる樹氷原コースは最も長いコースである。 地蔵山頂駅から約10キロメートルの長さのこのコースは、まず2キロメートルのスノーモンスターエリアを通り抜け、その後、蔵王温泉村まで続く。 コースの中央上部から、有名なオーストリアのスキーヤー：トニー・ザイラー（1935年‐2009年）の名前が付けられたより急勾配の赤いコースのザイラーコースに移ることができる。樹氷原コースからさらに山を下ると、ユートピアゲレンデの斜面と百万人ゲレンデの斜面を通って山の麓近くの横倉の斜面へまで行くことができる。 最初は勾配が少しきつくなるが、初心者でも全制動滑降したり、ゆっくり滑れば問題にならないはずだ。","The Juhyogen Course is a red, or intermediate course. Also known as the Zange Zaka Course, the Juhyogen Course is the longest course on the mountain. Roughly ten kilometers long and starting from Jizo Sancho Station, this course first runs through two kilometers of Snow Monsters and then all the way down to Zao Onsen Village. From the upper-central part of the course you can turn into the Sailer Course, a red course with a steeper grade named for renowned Austrian skier, Anton “Toni” Sailer (1935-2009). Farther down the mountain, the Juhyogen Course will take you through the Utopia Slope and the Hyakumannin Slope to the Yokogura Slope near the bottom of the mountain. At first the gradient can be a little steep but should be no issue for beginners who are willing to snow-plough and take it slow."]
[228,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.4 大平コース",null,"　大平コースはグリーン、または初心者コース。 大平コースは、ザイラー・コースまたは連絡コースから下った後の最初の選択肢の1つになる。大平コースの長さは5キロメートルで、山で2番目に長いコース。そして、パラダイス・ゲレンデと菖蒲沼ゲレンデの斜面を通って、上の台ゲレンデとサンライズ・ゲレンデの斜面にあなたを導く。 山の北側の中心的な場所（スキーヤーの視点から見て右側）の大平コースは幅広く（約30メートル）、グレードも多少変化しているため、このコースは最も人気のあるコースの1つになっている。","The Ohira Course is a green, or beginner course. The Ohira Course will be one of your first options after descending from either the Sailer Course or the Renranku Course. The Ohira Course is five kilometers long—the second-longest on the mountain—and will take you through the Paradise and Shobunuma Slopes to the Uwanodai and Sunrise Slopes. A central hub for the north side of the mountain, (the right side, from the skier’s perspective) the Ohira Course is wide (roughly thirty meters), and has some nice variation in grade, making it one of the more popular courses on the mountain."]
[229,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.5 高取コース",null,"　高取コースはグリーン、または初心者コース。 蔵王スカイ・ケーブル中央高原駅近くの中央斜面を起点とした高取コースの長さは約3km。 コースはダイヤモンド・バレーを通って優雅にカーブし、山麓に達するにつれて広がっている。高取コースは上の台ゲレンデに到達すると、斜度23°の赤コースに移行するが、スロープは十分に広く、初心者でも長い斜滑降そしてキックターンを繰り返せば、スピードをコントロールできる。","The Takatori Course is a green, or beginner course. Starting from the Chuo Slopes near the Zao Sky Cable Chuo Kogen Station, the Takatori Course is roughly three kilometers long. The course curves gracefully down past Diamond Valley, widening out as it reaches the bottom of the mountain. Please be aware the Takatori Course does transition into a red course with a steep 23° pitch when it reaches the Uwanodai Slope area, but the slope is wide enough that beginners should be able to easily control their speed with long hairpin turns."]
[230,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.6　ハーネンカム・コース",null,"　ハーネンカム・コースはブラック、または上級者コース。 FISによって認定されたハーネンカム・コースは、A、B、およびCコースがある。それらはすべて上の台ゲレンデの斜面地域で終わる。 年間を通して様々な競技大会が開催されている。 A / Bコースの最上部は、蔵王の最も困難な地形を含む38°の壁だ。 CコースはA / Bコースの北側（山から下を見たとき）にあり、初心者から上級者までの両方に適したコースである。 ハーネンカム・コースを下りながら南（左、左下）に行くと、サンライズ・ゲレンデがあり、そこから蔵王温泉に降りることができる。","The Hanenkamm Course is a black, or expert course. Authorized by the FIS, Hanenkamm has A, B, and C courses, all of which end in the Uwanodai Slope area. A variety of competitions are held here throughout the year. The top of the A/B Course is a 38° wall that contains some of the most challenging terrain at Zao. The C course is to the north of the A/B courses (right, when facing down the mountain) and is a good course for both beginners and more advanced skiers. Heading south (left, when facing down the mountain) while going down Hanenkamm will lead you to the green Sunrise Course that you can take down to Zao Onsen."]
[231,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.7 連絡コース",null,"連絡コースはグリーン、または初心者コース。 ユートピア・ゲレンデの始まりにあるゆったりとした穏やかなコースで、山を横切って菖蒲沼ゲレンデへと向かう。この狭くて１キロの長いコースは 非常に穏やかで雪質も良く家族連れに人気がある。 このコースは山の片側と反対側をつなぎ、ユートピア・ゲレンデから菖蒲沼ゲレンデの坂の下まで行くことができる。そこから、パラダイス・ゲレンデ、中央ゲレンデ、そして大平コース、ハーネンカム・コース、そしてダイヤモンド・バレーまでリフトで行ける。","The Renraku Course is a green, or beginner course. It is a long, gentle course found at the beginning of the Utopia Slope that takes you across the mountain to the Shobunuma Slope. This narrow, kilometer-long course is popular with families because it has very gentle grade and good quality snow. The course connects one side of the mountain to the other, taking you from the Utopia Slope to the bottom of the Shobonuma Slope, where you can ride the lift up to the Paradise and Central Slopes and the Ohira Course, Hanenkamm Course, and Diamond Valley."]
[232,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.8上の台ゲレンデ",null,"　上の台ゲレンデは蔵王初のスキー場で、そのスキーリフトは日本で2番目に作られたものである。 蔵王でスキーをしたことのある人ならだれもがこのスロープを滑り降りているはずだ。 その初心者向けレベルのコースと温泉の町へいちばん近い理由で、練習と子供向けとして人気がある。 また、夜間のスキー場も開かれている上の台ゲレンデは、山で最も人気のある場所の1つになっている。温かい食事、新しい交換手袋、そして休憩はゲレンデのいちばん下手にあるベースセンター・ジュピアーでとることができる。","The Uwanodai Slope was the very first ski slope at Zao, and its ski lift was the second ever built in Japan. Almost anyone who has ever been skiing at Zao has been down this slope. Its light grade and proximity to the onsen town make it a popular place for lessons and for children. Also open for night skiing, Uwanodai is one of the most popular places on the mountain. You can get a hot meal, a new pair of gloves, or a rest at the Jupeer base center located at the bottom of the slope."]
[233,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.9 竜山ゲレンデ　",null,"　竜山ゲレンデは1979年のInterskiトレーニング・コンベンションで使用された主要なゲレンデで、グリーン、または初心者エリア。 クラレ蔵王シャンツェのスキージャンプ台の隣に位置し、4つ以上の異なる斜面で山裾に下る。驚くこともなく全体を通してわずか20度から23度のまっすぐな斜面のコースは家族連れや初心者に絶好の場所である。"," The Ryuzan Slope was the main slope used in the 1979 Interski training convention and is a green, or beginner area. Located next to the Kuraray Zao Schanze ski jump and with more than four different slopes to take down to the bottom, this is a great spot for families and beginners. It is a straightforward slope with little in the way of surprises and only minor grade variation between 20° to 23° throughout."]
[234,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.10　サンライズ・ゲレンデ",null,"　上の台ゲレンデの南側（スキーヤーの視点から見て左側）にあるサンライズ・ゲレンデは、2つのコースに分かれている。 左側コースは鋭い傾斜を持っていてポール練習によく使われ、右側のコースは優しく初心者むきになっている。サンライズ・ゲレンデは中央ロープウェイへ続くカモシカ大橋を経由して中森ゲレンデへのアクセスにも使用できる。","Located on the south side of the Uwanodai Course (to the left, from the skier’s perspective) the Sunrise Slope is split into two trails. The left trail has a sharp incline and is often used for pole practice, while the right trail is softer and better for beginners. The Sunrise Slope can also be used to access the Nakamori Slope via Kamoshika Obashi Bridge, which also leads to the Chuo Ropeway."]
[235,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.11 中央ゲレンデ",null,"　中央ゲレンデは山で最も人気のあるゲレンデの一つ。 最高の雪質で覆われ、スノーモンスターを見渡せる中央スロープは、緑、または初心者エリア。 ここは通常、毎年最初にオープンされ、シーズンが終わる最後まで開かれているゲレンデの1つである。 平均して毎年、中央ゲレンデの雪は5月頃まで残っていてスキーを楽しむことができる。 ここの7つのコースの組み合わせは、初心者がダイヤモンド・バレーと凍った森を滑走する前に、慣れるための良い出発点になっている。 中央ゲレンデは、ハーネンカム・コース、大平コース、高取コースの一番上にある。"," The Chuo Slope is one of the most popular slopes on the mountain. Covered with high-quality snow and looking out over the Snow Monsters, the Chuo Slope is a green, or beginner area. It is usually one of the first slopes to open each year and last to close for the season—during an average year, the snow on Chuo Slope will be skiable until around May. This central set of seven trails is a good starting point for beginners to get used to their gear before gliding down through Diamond Valley and the Frosted Forest. Chuo sits on top of the Hanekamm, Ohira, and Takadori Courses."]
[236,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.12 ダイヤモンド・バレー",null,"　ダイヤモンド・バレーは、緑、または初心者エリア。 ダイヤモンド・バレーは、蔵王スカイ・ケーブル中央高原駅のすぐ隣に位置し、凍った森のある場所である。 晴れた日には太陽が木々の上の氷を照らし、クリスタルのように輝かせる。 雪質がよく、変化にとんだ勾配は、グループ・レッスンに人気がある。 高取コースは、ダイヤモンド・バレーを通り過ぎて、山をまっすぐ下り、町へ導く。","The Diamond Valley is a green, or beginner area. Right next to the Zao Sky Cable Chuo Kogen Station, Diamond Valley is the location of the Frozen Forest. On sunny days the sun shines through the ice on the trees, making them sparkle like crystal. The valley is a popular part of the mountain for group lessons because the snow is good, and the steepness of the slope varies between runs. The Takadori Course also cruises past Diamond Valley and straight down the mountain into town."]
[237,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.13　パラダイス・ゲレンデ",null,"　パラダイス・ゲレンデは、赤、または中級者むき。 パラダイス・ゲレンデは樹氷原コースと中央ゲレンデおよび上の台ゲレンデの斜面に直結している。 5月のゴールデンウィークまでは、パウダースノーがいっぱいある。パラダイス・ゲレンデは、スノーモンスターと凍った森の間に位置している。かなり急な25°斜面は中級者向きに意図されている、しかし初心者向けによりなだらかな迂回ルートが壁の終点と同じ場所にある。この斜面の下のエレベーターの建物の近くに、無料の16席の休憩所がある。","The Paradise Slope is a red, or intermediate area. Paradise Slope directly connects the Juhyogen Course to the Chuo and Uwanodai Slopes. Often full of thick, fluffy snow until Golden Week in May, Paradise Slope is right between the Snow Monsters and the Frosted Forest. It does have a rather steep 25° grade and is intended for intermediate skiers, but there is a more roundabout route with a gentler slope for beginners that ends at the same location as the wall. There is a free, sixteen-seat rest area near the lift building at the bottom of this slope."]
[238,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.14 菖蒲沼ゲレンデ",null,"　菖蒲沼ゲレンデは、緑、または初心者のエリア。 ここはコタン・ゲレンデとパラダイス・ゲレンデから滑り降りてくる人にとって素晴らしいエリアになっている。 菖蒲沼ゲレンデは山全体で最もなだらかなスロープの一つで、斜度はわずか10°なので、スキーやスノーボードの初心者が試すには最適の場所。 このゲレンデにはチューブ橇のためのエリアもあり、音楽がゲレンデ中に響き渡っている。","Shobunuma Slope is a green, or beginner area. This is a great area for those making their way down from the Kotan and Paradise Slopes. Shobunuma is one of gentlest slopes on the whole mountain and has a general grade of only 10°, which makes it a good place to give lessons to anyone trying skiing or snowboarding for the first time. The slope also has an area for tube sledding, and loudspeakers play music which can be heard across the slope."]
[239,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.15 コタン・ゲレンデ",null,"　コタン・ゲレンデはパラダイス・ゲレンデのすぐ北（スキーヤーから見て右側）にあり、遠くの山々の美しいパノラマ・ビューが楽しめる。 ここには二つのコースがあり、初心者から中級者が挑戦するのに最適。 どちらのコースもグリーンと評価されているが、山の他の初心者コースよりも難しくなっている。"," The Kotan Slope is just north of the Paradise Slope (to the right, from the skier’s perspective) and has a beautiful panoramic view of the distant mountains. The two trails here are great for beginners and intermediate skiers who want to challenge themselves. Both courses are rated green but are more difficult than some of the other beginner courses on the mountain."]
[240,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.16 中森ゲレンデ",null,"　中森ゲレンデの大部分は初心者のためのグリーンに指定されているが、中森ゲレンデの上部はもっと上の中級レベルのスキーヤーのためのものになっている。 中森ゲレンデは山の麓近くにあり、蔵王中央ロープウェイ温泉駅の前で終わっている。トリプル・リフトで3つ目の駅まで上がった後は、ゲレンデを滑降して、カモシカ大橋を渡って、上の台ゲレンデとサンライズ・ゲレンデに行ける。中森ゲレンデの斜面の下部には、子供のエリアがあり、初心者に適している。","Most of the Nakamori Slope is a green area for beginners, but the top is for more intermediate-level skiers. The Nakamori Slope is near the base of the mountain and ends in front of Zao Chuo Ropeway Onsen Station. After taking the Triple Lift up to the third station, you can ski down Nakamori and across the Kamoshika Obashi Bridge to get to the Uwanodai and Sunrise Slopes. A Kids’ Area suitable for younger skiers is located at the bottom of Nakamori Slope as well."]
[241,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.17 横倉ゲレンデ",null,"　斜面の最上部に位置する横倉壁は、最初の急勾配は38°の傾斜があり、続いて300メートル続く30°の傾斜がある。この2つの急な区間を通過した後は、比較的簡単になる。初心者や中級者は、より長い勾配をとることで、この壁を回避することがでる。 横倉の下の部分はなだらかで家族連れにぴったり。 この斜面は夜間のスキー用に開かれている2つのエリアのうちの1つ。 横倉ゲレンデの裾にある蔵王ロープウェイも、スノーモンスターを見るために山頂へ行くための主要な交通手段である。","The Yokokura Wall, located at the very top of the slope, is known for its initially steep 38° incline, which is followed by 300 meters at a 30° incline. After clearing these two steep sections, this area is relatively straightforward, and beginner and intermediate skiers can take the longer slope around the wall to avoid them. The lower part of Yokokura is gentle and good for families. This slope is one of the two areas open for night skiing on the mountain. The Zao Ropeway at the bottom of the Yokokura Slope is also the main way to get to the summit to see the Snow Monsters."]
[242,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.18　百万人ゲレンデ",null,"　樹氷原コースにあるこの緑レベルの斜面の一部は200メートルの幅があり、初心者に人気がある。 素晴らしい景色が望め、一緒にスキーをしたい家族やグループに最適のゲレンデ。 スキーのインストラクターたちはここのスペースを利用し、教習クラスを実施している。 百万人ゲレンデは黒姫ゲレンデ、大森ゲレンデ、横倉ゲレンデ、そしてユートピア・ゲレンデへと繋がっている。"," Some parts of this green slope, located in the Juhyogen Course, are 200 meters wide, making the slope popular with beginners. It offers grand views and is perfect for families and groups who want to ski together. Some instructors will also bring classes here to take advantage of the open space. Hyakumannin is connected to the Kurohime, Omori, Yokokura, and Utopia Slopes."]
[243,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.19 ユートピア・ゲレンデ",null,"　名前が示すように、ユートピア・ゲレンデは緑、または初心者エリア。 樹氷原コースの真ん中にあるこのゲレンデは蔵王ロープウェイ樹氷原駅の正面に位置しており、適度に挑戦的なスキー、素晴らしい粉雪、そして壮観な景色を眺めることができる。 レストラン・トドマツは、休憩に最適の場所。 ユートピア・ゲレンデは黒姫ゲレンデと百万人ゲレンデから山を登った所にあり、下を向くと山のさらに北側（スキーヤーから見て右手）に連絡コースがある。","As the name suggests, the Utopia Slope is a green, or beginner area. Right in the middle of the Juhyogen Course, this slope is located in front of Zao Ropeway Juhyo Kogen Station and offers moderately challenging skiing, fantastic powder, and spectacular views. The restaurant Todomatsu is a great place to stop and take a break. Utopia is up the mountain from the Kurohime and Hyakumannin Slopes, and when facing downhill the Renraku Course is further north (right from the skier’s perspective) on the mountain."]
[244,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.20 大森ゲレンデ",null,"　大森ゲレンデはマルチ・レベル・エリアであるが、その下の方のレベルは若いスキーヤーを対象としている。ロングコースは横倉壁の頂上付近から始まり、大森クアトロの4人乗りスキーリフトが運行されている。大森の壁はコースの終了地点にあり、専門家には最適。勾配はきつく最大傾斜度は30°でモーグルコースもある。 他のコースも難度が高く、訪問者はコースのレベル表示に注意してください。","The Omori Slope is a multilevel area, the lower level of which is intended for younger skiers. The long course starts near the top of the Yokokura Wall and is serviced by the Omori Quatro four-person ski-lift. The Omori Wall at the end of the course is good for experts. It is very steep, with a maximum pitch of 30°, and contains moguls. The other trails range in difficulty, so visitors should pay close attention to trail signs."]
[245,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.21 黒姫ゲレンデ",null,"　黒姫ゲレンデには初級、中級、上級者向けのコースが備わっている。 黒姫ゲレンデは山の最南端のゲレンデで、黒姫クワトロ・リフト・No1の頂上から始まり、百万人ゲレンデへの4つの異なる場所とつながっている。メインのゲレンデは長さ1.7キロメートル、最大傾斜度は26°だが、中級スキーヤーを対象としたより難しいスーパージャイアントコースと、上級者向けのクレイジー・トラバース・コースに分けられている。","The Kurohime Slope contains beginner, intermediate, and expert trails. Kurohime is the southernmost slope on the mountain, beginning at the top of the Kurohime Quatro Lift No.1 and connecting in four different places to the Hyakumannin Slope. The main trail is 1.7 kilometers long with a maximum grade of 26°, but it diverges into the more difficult Super Giant Course, which is intended for intermediate skiers, and the Crazy Traverse Course, which is for experts."]
[246,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.22 蔵王温泉の概要",null,"　少なくとも1900年間、蔵王には人間が住んでいた。温泉街の始まりは定かではないが、その水の特性はよく知られていた。 「温泉の美」の名称、治療的で元気づける温泉は1900年代初頭に観光の流入をもたらした。蔵王温泉の水は強い酸性で、pHは1.6〜1.25を示している。この酸性度は、さまざまな薬効があるが、金属を酸化して変色させることもあるため、湯治者は宝石やピアスに気を付ける必要がある。蔵王には3つの有名な温泉があり、そのどこもが200円の入浴料で一般に公開されている。\n 　これらの温泉はとても古く、伝統的な施設なので、訪れるための正しい作法を知らなければならない。温泉は：片側が男性（男）、もう片側が女性（女）にわかれている。湯治者は湯船につかる前に体を流さなければならない。浴場自体には洗うスペースがなく、体を流さずに共同浴場に入ることは礼儀を知らないと見なされる。タオルは湯船に浸けてはならない。入浴者は頭の上にタオルを載せたり、お風呂の端に置いても大丈夫だ。浴場内での喫煙や乱暴な行為も禁止されており、犯罪に近いということで、入れ墨は日本社会ではタブーであり、入れ墨を入れた訪問者は入浴しないように求められる。"," There have been humans on Mount Zao for at least 1,900 years. While the onsen town’s beginnings are uncertain, the properties of its waters are well known. Therapeutic and invigorating, with names like “springs of beauty,” these hot springs brought an influx of tourism in the early 1900s. The water of Zao Onsen is very acidic, with a pH range between 1.6 and 1.25. This acidity offers a variety of medicinal benefits, but it will also oxidize and discolor metal, so visitors should take care with any jewelry or piercings. Zao has three famous hot springs, all of which are open to the public for a small donation of 200 yen. \n  As these springs are very old, traditional facilities, it is important to know the correct behavior for visiting one. The hot springs are separated: one side for men (男), and one side for women (女). Visitors must bathe before entering the bathhouse. There is no space to wash in the bathhouse itself and entering a communal bath without washing is considered impolite. Towels are not worn into the water; some bathers place their towels on top of their heads but leaving it by the edge of the bath is also fine. Smoking or roughhousing within the baths is also prohibited. Because of their association with crime, tattoos are considered taboo within Japanese society, and visitors with tattoos are asked not to enter the bath."]
[247,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.23 上湯共同浴場",null,"　地元の伝説によると、人々は西暦110年以来、蔵王を訪問している。 温泉は、桜を見つけるために派遣された兵士によって発見されたと信じられている。地元の支配者が毒矢で射られ、死にかけて横たわり、最後に美しい桜を見たいと願い、兵士に桜の小枝を探してくるように命じた。 彼の部下は近くの丘や山々に入って桜を探した。 尾根に立ったとき、部下の1人が敵の居留地から焚き火の煙が立ち上っているように見えたので、警戒しながら捜査に向かった。しかし、それは焚火ではなく、水が泡立つ温泉の湯けむりを発見したのだ。部下は主人を温泉に連れて行き、湯に入れると、傷が癒されたので、部下は驚いた。 話は続くのだが、水に生命を救う特質があるかどうかにかかわらず、上湯共同浴場はそのお話の温泉であることに疑いの余地はなく、蔵王の源泉である。","According to local legend, people have been visiting Zao since 110 CE. The hot springs are believed to have been discovered by soldiers who were sent to find cherry blossoms. A local ruler was shot with a poisoned arrow, and as he lay dying, he asked his retainers to bring him a sprig of cherry blossoms so that he could see their beauty one last time. His retainers went into the nearby hills and mountains to search for a cherry tree. Cresting a ridge, one of the retainers was caught off guard by what looked like smoke from the cookfire of an enemy camp. He went to investigate and discovered not a fire but a hot spring with bubbling waters. The retainer brought his lord to the pool and watched in wonder as his master was healed upon entering the water. So goes the story, but whether the life-saving properties of the water are true or not, there is no doubt that Kamiyu public bath is the spring it describes, the source of the hot spring water in Zao."]
[248,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.24 下湯共同浴場",null,"　江戸時代後期（1603〜1868年）から蔵王温泉は周辺地域の観光地となった。 万能薬であると、その水を信じて、人々は彼らの病気を治癒するために蔵王を訪れた。彼らは町の大部分を占める旅館に泊まり、温泉に浸かった。 1860年代まで上湯浴場はあまりにも混雑したので、村は山の脇下に下湯浴場を建設した。 現在下湯のビルの外には石碑や足湯があり、その中にはお風呂と同じ温水が流れている。変色を防ぐために、訪問者は手または足を温泉に入れる前に必ず宝石類を取り外してください。","From the latter part of the Edo period (1603–1868) Zao Onsen became a tourist destination for the surrounding domains. Believing its water to be a panacea, people came to Zao to be healed of their ailments. They stayed at the inns (ryokan) that make up much of the town and bathed in the waters. By the 1860s the Kamiyu bathhouse had become too crowded, and the town built the Shimoyu public bath lower down the side of the mountain. Outside the Shimoyu building are a stone monument and footbath which the same water as the bath inside. To prevent discoloration, visitors should be sure to remove any jewelry before putting their hands or feet in the bath waters."]
[249,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.25 川原湯共同浴場",null,"　川原湯は自由流動性の温泉であり、非常に珍しい。 通常、温泉はどこか他の場所で湧き出た温水を配管で引いて満たすのであるが、この浴場は山の上の方から温水が流れ落ちて、自然に集まる基盤の窪地の上に建てられている。湯だまりの側面と底部に開いた羽目板から、湧き出た温水が浴槽を自由に流れる。\n　上湯浴場や下湯浴場のように、川原湯浴場の水温は変動するが、最高50℃まで上がることがある。入浴者はゆっくりと浴槽に入って熱さに慣れるまで時間をかけてください。一度湯に浸かると 筋肉は完全にリラックスできる。 入浴者は水しぶきを控え、子供を監督してください。 子供たちが温泉に入ることができる年齢に関する特定の規則はないが、4歳未満の子供たちの湯あたりの危険に注意してください."," Kawarayu is a free-flowing onsen, which is extraordinarily rare. Although normally onsen are filled with spring water that is piped in from elsewhere, this bath is built on top of a depression in the bedrock where the water from higher up the mountain flows down and gathers naturally. Open slats in the sides and bottom of the basin allow the spring waters to flow freely through the bath. \nLike the Kamiyu and Shimoyu baths, the water temperature at Kawarayu bath fluctuates but can reach temperatures of up to 50° C. Visitors should enter the bath slowly to give themselves time to adjust to the heat, and once submerged, hold still to let their muscles fully relax. Bathers should refrain from splashing and supervise their children. There is no specific rule regarding the age at which children can enter the hot springs, but there is a risk of heatstroke for any child younger than four years old."]
[250,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.26 トレッキング・コース",null,"　蔵王は冬を通じて幻想的に美しい場所だが、その美しさは山が雪に覆われている数カ月だけではない。一部のロープウェイは一年中運転されており、山は夏と秋にはハイキングのために特に美しい姿を見せる。。いくつかの注目すべきアトラクションには、オカマ火山湖（五色沼）、不動滝、蔵王国定公園が含まれている。\n　スキーシーズン以外の公園への訪問者は以下の安全情報に注意してください：\n暖かい季節に蔵王を訪れる際は、十分な水（1.5〜2.0リットル/人）を持って行き（天気予報が雨でなくても防水着携行）、適切な服装をし、 あなたの予定のコースと目的地、予定の帰還時刻をホテルのスタッフなどに知らせてください。ハイキングをするときは、歩道から外れないでください。自分で作成したルートで山に登らないでください。そして野生生物を尊重してください。狩猟、釣り、標本採取は不許可。同様に、あなたの存在の痕跡を山の上に残さないでください。キャンプは指定された場所でのみ許されている。\n　ハイキング中は、驚いた動物が脅威をもたらす可能性が高いため、地元の野生生物にあなたの存在を知らせるために騒音を出すことが重要だ。あなたのパックにくくり付け、歩くときに音を立てるベアーベルは、良いお土産をにもなる。クマに遭遇したら、自分自身を安全に保つ方法を確認してください。グループの時はできる限りの音を立ててください。一人の場合は、走りださないでください。代わりに、ゆっくりと戻ってください。クマの攻撃はめったに見られないが、クロクマに攻撃された場合、あなたが持っている物、手にすることのできる物すべてを使って闘ってください。可能であれば、目と鼻をクマに向けて睨みつけてください。"," Zao is fantastically beautiful during the winter, but that beauty is not limited to the months when the mountain is covered in snow. Some of the ropeways run year-round, and the mountains become especially beautiful for hiking during the summer and fall. Some noteworthy attractions include Okama Volcanic Lake, Fudodaki Falls, and Zao Quasi-National Park.\nPlease note the following safety information for visitors to the park outside of the ski season:\nWhen visiting Zao during the warmer seasons, bring plenty of water (1.5–2.0 liters per person), dress appropriately for the weather (rain gear, even if rain isn’t in the forecast), and inform someone, such as the hotel staff, of your route and destination as well as your intended return time. When hiking, you must stay on the trail—do not attempt to make your own route up the mountain—and respect the wildlife. Hunting, fishing, and collection of specimens are not allowed. Likewise, leave no trace of your presence on the mountain. Please keep in mind that camping is allowed only in designated areas. \nWhile hiking, it is important to make noise to alert the local wildlife to your presence, as startled animals are more likely to pose a threat. A bear bell, which can be strapped to your pack and will make noise as you walk, makes a good souvenir. If you do encounter a bear, make sure you know how to keep yourself safe: if you are in a group, make as much noise as you can; if alone, do not run. Instead, back away slowly. Bear attacks are rare, but if attacked by a black bear, fight back using anything you may have and with everything you’ve got. If possible, aim for the eyes and nose."]
[251,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.27 蔵王三大神",null,"　山に住む人々を守るために、蔵王には、地蔵尊、大黒天、大権現の三つの大きな像が建てられている。 「地蔵尊」は、子供の保護者として日本で尊敬されている菩薩クシティガルバの日本名である。蔵王地蔵尊は1775年に建てられ、蔵王ロープウェイから簡単にアクセスできるが、冬の間は雪の中から像の頭だけをのぞかせていらっしゃる。\n蔵王「大黒天」はトリカブト駅の展望台の近くにいらっしゃる。 蔵王への訪問者の安全と観光経済の継続的な発展を願って1980年に建てられた。 蔵王「大権現」は2002年に中央高原駅の近くに建てられた。大権現は町を災害から守り、一年中平和を維持する神でいらっしゃる。"," Three large statues of the gods Jizo Son, Daikokuten, and Daigongen were built on Zao to protect the people who live on the mountain. “Jizo Son” is the Japanese name of the bodhisattva Khitigarbha, who is revered in Japan as a protector of children. The Zao Jizo Son was built in 1775 and is easily accessible by the Zao Ropeway, but during the winter only the statue’s head is visible above the snow. \n Zao Daikokuten can be found near Outlook Point at Torikabuto Station. The statue was erected in 1980 for the safety of visitors to Zao and the continued health of the tourism economy. Zao Daigongen was erected in 2002 near Chuo-Kogen Station. Daigongen is the deity who keeps the town safe from disaster and maintains peace throughout the year."]
[252,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.28 童の里の概要",null,"　童の里は、江戸時代（1603年‐1868年）の美術品や工芸品で飾られた5つの歴史的建造物で構成されている。博物館は、蔵王北東部にあり、300年に渡る旅館経営の高見屋ホテル・グループによって運営されている。童の里美術館に展示されているたくさんの美しい展示物は、江戸時代（1603年‐1868年）の地方大名の生活と富を鮮明に映し出している。建物自体も歴史的な宝物であり、いくつかは他の地域からここに移築された。そのうちの2棟は宮城県から、他の2棟は山形市から移された。\n　美術館の膨大な美術工芸のコレクションに加えて、博物館は様々な高位の訪問者によって使用された多くの展示物を所有している。もともとは明治天皇訪問（1852-1912）のために建てられたこの複合施設内の家の一つは、オリジナルの装飾と共に驚くほど大切に保存展示されている。童の里への訪問者は、山形の歴史や博物館を経営する高見屋旅館について知ることができる。博物館は午前9時から午後5時まで開いており、入場料は700円。"," Warabe no Sato is a museum comprising five historic buildings filled with mostly art and artifacts from the Edo period (1603–1868). The museum is run by the Takamiya Hotel Group, which also operates a 300-year-old ryokan in northeast Zao. The many beautiful objects on display at Warabe no Sato museum give a clear image of the lives of the wealthy during the Edo period (1603–1868), and many of the pieces stored here once belonged to the local daimyo. The buildings themselves are also historical treasures, and several were relocated to the site from other areas. Two of the buildings are from Miyagi Prefecture, and a few of the other of buildings were moved here from Yamagata city.\n In addition to a large collection of art pieces, the museum has a number of items used by various visiting dignitaries. One of the houses in the complex, originally built for the visiting Emperor Meiji (1852-1912), has been remarkably preserved with the original decorations still on display. Visitors to Warabe no Sato can expect to learn a lot about the history of Yamagata and the Takamiya Ryokan that runs the museum. The museum is open from 9:00 am to 5:00 pm, and entry is 700 yen."]
[253,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.29 庄屋の蔵",null,"　本館と倉庫の北には元々山形市にあった後藤又兵衛旅館の復元された米蔵がある。この2階建ての建物は現在、お姫様のおもちゃ、櫛、結婚式の着物など、精巧で美しい江戸時代（1603年‐1868年）の物品を展示するために使用されている。当時、京都で織られた着物は、現在の最高級の織り手でも展示された着物に込まれた金細工を再現することができなかったという。二階にはさらに素晴らしい工芸品が展示されている。\n　階段の段差も独特である。伝統的な2階建ての日本の建物では、食器棚が階段に組み込まれているのが一般的で、食器棚は横から取り出すのではなく、階段のフラットな部分を直接開くようになっている。2階には、着物の帯の小袋に取り付けるために使用された120以上の象牙の彫刻された根付が展示されている。また、旅館に滞在した有名な詩人が書いた詩や、江戸時代（1603年‐1867年）に使われた日本の伝統的な仕掛けの大名時計も展示されている。\n屋根を支える主梁は一本の日本赤松が使用されている。赤松は盆栽で見られるように曲がりくねる性質で有名で、この大きさのまっすぐな梁は注目に値する。これはこの旅館を建てた者の富を暗示している。","North of the main building and storehouse is a restored rice warehouse from the Goto Matabei Ryokan that originally stood in Yamagata city. The two-story building is now used to showcase beautiful and intricately crafted Edo-period (1603–1868) goods including a princess’s toys, combs, and wedding kimono. At the time, the kimono was said to have been so well made that the finest weavers from Kyoto were unable to reproduce the gold filigree woven into it. Upstairs are even more amazing artifacts. Even the steps are unique—it is common for traditional two-story Japanese buildings to have cupboards built into the stairs, but instead of being removable from the side, the cupboards open directly over the flats of the stairs. On the second floor, there are over one hundred and twenty ivory netsuke, miniature carvings that are used to attach a pouch to the belt of a kimono. Also on display are poems written by famous poets during their stays at the inn, and a daimyo clock, which tells time in the traditional Japanese system that was used during the Edo period (1603–1867). The main support beam for the roof is made from a single piece of Japanese red pine, a notoriously gnarled species of tree whose twisted shape is popular for bonsai. A straight beam of this size is remarkable, and indirectly shows the wealth associated with the construction of this inn."]
[254,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.30 行在所",null,"　この建物は完成するのに10年を要したが、使用されてた時間はわずか30分であった。明治天皇（1852-1912）にご休息いただくために1882年に建設が始まった。建物は1892年に完成し、明治天皇は1909年に御幸された。宿舎は、政府の建物ではなく天皇が彼らの家にご滞在されるようにお誘いするために半沢家によって建てられた。 家全体が一本の木から造られたと言われている。100年以上の時が経っているが、窓には当時のオリジナルのガラスが嵌められている。 部屋は絵が描かれた引き戸（ふすま）で仕切られており、床は地位のレベルによって異なる高さに仕上げられている。したがって、最も高い部屋は天皇陛下のために予定されていた。 極端に思えるかもしれないが、半沢家の労力は無駄ではなかったのである。明治天皇は移動される前に、しばらくここでご休息なさったのである。"," This building took ten years to complete and was used for only 30 minutes. Construction began in 1882 to accommodate Emperor Meiji (1852-1912) during his travels in northern Japan. The house was finished in 1892, and the emperor finally came to visit in 1909. The lodgings were built by the Hanzawa family to entice the emperor to stay at their home rather than a government building. The entire house is believed to have been built from the wood of a single tree. The windows are over one hundred years old, and still have their original glass fittings. The rooms are divided by painted sliding doors (fusuma), and the floors are raised to different heights for different levels of dignitaries. Accordingly, the highest room was reserved for the emperor himself. Although it may seem extreme, the Hanwaza family’s work was not in vain: the emperor reportedly relaxed here for a brief time before moving on."]
[255,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.31 蔵王こけし人形",null,"　こけし人形は、北日本の土産物として有名であり、最初に作られたのは蔵王に近い遠刈田（とがった）温泉だと考えられている。そうして明治時代（1867年‐1912年）に蔵王や日本の北東部の他の温泉街に広まっていった。人形は伝統的に子供のおもちゃであり、温泉への訪問客がお土産として購入し始めた。手作りの木で作られたこけしは、色々な大きさがあるが、一般的には単一の独特の形で、主要な胴体部分と球形の頭部から成っている。こけしは20世紀に入って収集家の間で人気になり、こけしメーカーは彼らの作品にサインを入れ始めた。\n　単純な形にもかかわらず、こけしの制作は容易ではなく、木材が伐採された後、制作する前に1〜5年の間、乾燥のために放置しなければならない。その後、それは旋盤で切り分けられ、形に応じて、人形は1本か2本の木が使われる。こけしの絵付け装飾は制作場所を反映している。残念ながら、蔵王には少数のこけし職人しか住んでいないので、いずれこの伝統はなくなってしまうかもしれない。"," Kokeshi dolls are a common souvenir from northern Japan. The first known kokeshi is thought to have been made in Togatta Onsen near Zao, and the practice spread to Zao and other onsen towns in northeastern Japan during the Meiji era (1867–1912). The dolls are traditionally children’s toys and were bought as gifts by visitors to the onsen. Handmade from wood, kokeshi come in many sizes but are generally of a single characteristic shape: a simple trunk for a body and a spherical head. They became popular with collectors during the twentieth century, and kokeshi-makers began to sign their work. Despite their simple shape, making a kokeshi is not easy. After the wood is harvested, it must be left to dry for one to five years before it can be used, after which it is carved on a lathe. Depending on the style, the dolls will either be made of one or two pieces of wood, and their decorations reflect the locations in which they were made. Sadly, only a few kokeshi artisans still live in Zao, and this tradition may soon disappear."]
[256,"平成30年","山形県","Mt.6 多言語解説整備協議会（蔵王）","No.32 歴史的遺物",null,"　蔵王の町はただ温泉とスキー・リゾートだけではないのだ。 蔵王中の至る所が1900年の歴史を有する史跡である。たとえば町の中心部近くには、長くて狭い階段の頂上に神社が集合している。石造りの灯籠がこれらの危なっかしい階段の両側に並んでおり、最近、階段を登るのに疲れた人や年配の人を力づける言葉が書かれた。\n　街にはたくさんの小さな石碑が見られる。新しく施設を建築するために、これらの記念碑の5つが同一場所に移された。これらの1つは湯女石、または湯女ストーンとして知られている。湯女石は、愛人と一緒に死んだ男の物語を伝えていると言われている。男の愛人は風呂の係員の湯女（当時、風呂の係員は本質的に売春婦）だった。男の妻は彼らの死に取り乱したが、弔うために湯女の石碑を建てた。\n　ごく最近、町の観光局は、蔵王温泉を詠った日本の伝統的な和歌を彫った石柱を建てた。これらはの石柱は、はるかに古い石造りの記念碑とともに、町中で見られるようになった。これらの記念碑の中には、碑文が風化するほど長く立っているものもある","The town of Zao is more than just an onsen and ski resort—all throughout Zao are marks of the town’s 1,900-year history. Near the center of town, for example, is a cluster of shrines located at the top of a long set of steep, narrow stairs. Stone lanterns line both sides of these treacherous stairs, and recently jokes have been written on them to entertain the weary and the elderly as they climb.\nThe city contains many small stone monuments. In order to facilitate new construction, five of these commemorative stones were moved to a single location. One of these is known as the Yuna Seki, or Yuna Stone. The Yuna Seki is said to commemorate the story of a man who died with his mistress, who was a bath-attendant or yuna (at the time, bath attendants were essentially prostitutes). His wife was distraught at their passing and built the stone statue of the yuna to commemorate them.\nMost recently the town tourism board has erected stone pillars carved with Japanese traditional poetry (waka) written about Zao Onsen. These can be seen throughout the town, along with much older stone monuments. Some of these monuments have been standing so long that their inscriptions are weathered away."]
[257,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","日光二荒山神社","Nikko Futarasan Shrine","二荒山神社は日本でもっとも古い神社のひとつで、その歴史は8世紀にまでさかのぼります。本社、中宮祠、奥宮の三社から構成されています。\n\n男体山および日光の周りの山々は、その昔より神道の聖地として知られていました。8世紀の終わり頃、男体山の山頂に、勝道上人(735年-817年)によって祠が建てられました。これが現在の奥宮です。その後、中宮祠が男体山の麓に、二荒山神社の本社が人々の多く暮らす地域に建ちました。\n\nこの神社は長きにわたり、下野の国（栃木県）で最も格式の高い神社として、地域の人々や侍、権力者たちの信仰を集めてきました。\n\n本殿には大己貴命、田心姫命、味耜高彦根命といった三柱の神々が祀られており、それぞれが日光の三山（男体山、女峰山、太郎山）の化身と考えられています。\n\n拝殿\n\n拝殿は神々への祈りが捧げられる場所であり、また祭り事にも使用されます。赤と黒の控えめな装飾が特徴的で、簡素ながら力強い建築。ここにある武士像は祀られている神々を保護し、絵には神の使者である鹿が描かれています。この建物は1619年に第2徳川将軍・秀忠（1579年-1632年）によって寄進されました。\n\n本殿\n\n本殿は、拝殿と廊下で一続きとなっています。ここには大己貴命、田心姫命、味耜高彦根命といった三柱の神々が祀られています。本殿は1603年から1867年まで日本を治めた徳川幕府の第二代将軍・秀忠によって寄進されました。","Main Shrine\n\nNikko Futarasan Shrine is one of the oldest shrines in Japan, dating back to the eighth century. The shrine consists of three sites, the Honsha main shrine, the Chugushi middle shrine, and the Okunomiya inner shrine.\n\nMt. Nantai and the surrounding mountains of Nikko were regarded as sacred in the Shinto religion from ancient times. A small shrine was built on the peak of Mt. Nantai in the late eighth century by the holy ascetic Shodo Shonin (735–817). This is now the Okunomiya. Later, the Chugushi was built at the foot of Mt. Nantai, and the Honsha was established closer to where the people lived.\n\nThe Shrine is the highest-ranking shrine in Tochigi Prefecture, and over its long history not only local people but also samurai and the powerful have come to worship here.\n\nThe main hall enshrines three Shinto kami deities: Onamuchi no Mikoto, Tagorihime no Mikoto, and Ajisukitakahikone no Mikoto. These deities are incarnations of the three mountains of Nikko: Mt. Nantai, Mt. Nyoho, and Mt. Taro.\n\nHaiden, Worship Hall\n\nThe haiden worship hall is where prayers to the kami deities are offered. It is also used for festivals. The architecture is simple but powerful, and the decoration in red and black is understated. The samurai statue protects the enshrined deities and the painting is of a sacred deer, which is the messenger of the kami. This building was donated in 1619 by the second Tokugawa shogun, Hidetada (1579–1632).\n\nHonden, Main Shrine\n\nThe main shrine building, the honden, is connected to the haiden by a corridor. The main shrine is where the three deities of Nikko Futarasan are enshrined: Onamuchi no Mikoto, Tagorihime no Mikoto, and Ajisukitakahikone no Mikoto. The main shrine was donated by Tokugawa Hidetada, the second shogun of the Tokugawa shogunate which ruled Japan from 1603 to 1867."]
[258,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","大国殿","Daikokuden Hall","1745年創建。日本では幸福を呼ぶ神として、広く信仰されている「大黒」が祀られています。日光二荒山神社では、「招き大国（Lucky Daikoku）」として有名です。\n\nもともとは仏教の神であり七福神として知られる大黒天と、農業・商業・医療の神である大己貴命が同一のものとされています。大己貴命は、日本最古の歴史書『古事記』にも登場する神です。明治時代（1868年-1912年）まで、日本では仏教と神道が融合しており、日光二荒山神社でも大己貴命と大黒天の両方が祀られているのです。\n\n建物内には参拝所のほか、大黒天の様々な図像が安置されています。\n\n入り口の右側に立つ石像は、田道間守です。田道間守は大和時代（250年-719年）の伝説の存在であり、「魔法の果物」を日本に持ち帰るよう命じられたとされています。この像が右手に持つ橘の木は柑橘系の果物。彼は菓子の神としても信仰されています。\n","Constructed in 1745, this hall enshrines Daikoku, the popular deity of good fortune. Nikko Futarasan Shrine is famous for its Lucky Daikoku. Daikokuten is one of the seven lucky gods, and originally a Buddhist god, equated with the Shinto kami Onamuchi no Mikoto. Onamuchi no Mikoto is the kami of farming, business, and medicine, and appears in the Kojiki, the earliest record of ancient Japanese history, which was first published in 712. Until the Meiji period (1868–1912) Buddhism and Shinto in Japan were fused, and Nikko Futarasan Shrine enshrines both Onamuchi no Mikoto and Daikoku. \n\nThe Daikoku Hall contains an area for offering prayers and displays a variety of pictures of Daikoku.\n\nA statue of Tajimamori stands just to the right of the entrance. He was a legendary figure from the Yamato Period (250–719), who was ordered to bring back a magical fruit to Japan. The branch the statue holds in its right hand is from the tachibana tree, a type of citrus fruit. He is worshipped as the guardian deity of confectioners."]
[259,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","日枝神社","Hie Shrine","もとは848年に創建された神社であるとされています。現在の建物は1644年頃に建てられたもので、祭神は、山の神また健康の神とされる大山咋命（おおやまくいのみこと）。\n\n最初のものは、9世紀に中国から伝わったとされる日本天台宗の第3代座主・円仁（794年-864年）によって建てられました。\n\n日光の輪王寺も天台仏教のお寺です。(日枝神社に祀られている)大山咋命の御霊は、京都の近くにある日本天台宗の総本山・比叡山延暦寺から分けられたものです。\n\nこの神社は神仏習合（神社と寺院を混淆して信仰する考え方）時代の面影を残す施設であると言えます。この神仏習合は天台宗がその草分けとなりました。","It is said that the first Hie Shrine here was built in 848. The current shrine building dates from 1644 and enshrines the Shinto deity Oyamakui no Mikoto, the kami of mountains and good health. The first shrine here was built by Ennin (ca. 794–864), the third abbot of the Japanese Tendai sect of Buddhism, which was introduced to Japan from China in the ninth century. Rinnoji Temple at Nikko is a Tendai Buddhist temple. The kami Oyamakui no Mikoto enshrined here was brought from the Hie Shrine at Hieizan Enryakuji, near Kyoto, the head temple of Japanese Tendai Buddhism. This shrine is a reminder of the fusion of Buddhism and Shinto that existed before the Meiji period (1868–1912). This fusion was pioneered by Tendai Buddhism."]
[260,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","滝尾神社","Takinoo Shrine","高野山(和歌山県)を開き、弘法大師としても知られる僧侶・空海(774-835)が、820年に創建したと伝わる。現在の建物は1645年に改築したものです。\n\nここに祀られているのは、二荒山神社本社の祭神の1柱である田心姫命です。境内奥には田心姫命が降臨したと伝説の残る場所があり、そこには3本の聖なる大杉が植えられています。\n\n境内には、自分の運気を確かめる「運試しの鳥居」、良縁をもたらす「縁結びの笹」、おいしい日本酒の原料となる「酒の泉」、子宝・安産にご利益のある「子種石」などの見どころがあります。\n","It is believed that Takinoo Shrine was built in 820 by Kukai (774–835), also known as Kobo Daishi, the Buddhist monk who founded the famous monastery on Koyasan in Wakayama Prefecture. The current structure was rebuilt in 1645.\n\nTagorihime no Mikoto, one of the three principal deities of Nikko Futarasan Shrine, is enshrined here. In the rear of the shrine is an area said to be where the goddess descended to earth. There are three large, sacred Japanese cedars growing there now.\n\nThe grounds of Takinoo Shrine contain a luck-testing gate (Undameshi no Torii) and a planter with bamboo leaves said to grant a good match in marriage (Enmusubi no Sasa). There is a spring whose waters are used to produce delicious sake (Sake no Izumi), and a sacred rock that answers prayers for children and a safe birth (Kodaneishi)."]
[261,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","本宮神社","Hongu Shrine","奈良時代（710年〜794年）に創建と伝わる、日光で最も古い社寺の1つ。祭神は味耜高彦根命、二荒山神社の主祭神である大己貴命の御子神です。\n\n二荒山神社や輪王寺の開祖・勝道上人（735年-817年）は、766年にまず大谷川を渡り日光へ入り、小さな祠を建てました。そのため、本宮神社は二荒山神社発祥の地であるとも考えられます。\n\n手前には参拝者が祈りを捧げる拝殿が、その奥には味耜高彦根命が祀られる本殿が置かれています。本殿の背面には扉が設けられて、かつてはここから男体山を拝んでいました。これがすなわち神と先祖の御霊の在わす聖なる場所として山を拝む、山岳信仰です。","Among the oldest sacred structures in Nikko, it is believed that Hongu Shrine was constructed during the Nara period (710–794). The deity Ajisukitakahikone no Mikoto, the son of Onamuchi no Mikoto, is enshrined here.\n\nIn 766, Shodo Shonin (735–817), the holy ascetic who established Nikko Futarasan Shrine and Rinnoji Temple, crossed the Daiya River into Nikko, and built a small shrine. The Hongu Shrine is thus considered the birthplace of the Nikko Futarasan Shrine.\n\nThe building to the front is the prayer hall, while the rear building is the main hall where Ajisukitakahikone no Mikoto is enshrined. There is a door at the back of the shrine from which Mt. Nantai was worshipped. One of the ancient beliefs in Shinto is that the mountains are sacred spaces where divinities and ancestral spirits dwell."]
[262,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","運試しの鳥居","Undameshi no Torii, Luck-Testing Gate","鳥居とは、聖域への入り口として設けられる神社の門です。そのため、鳥居は神社やそのほか聖なる場所の入り口に建てられます。この鳥居は一般的な鳥居とは違い、上部中央に丸い穴が設けられている点が特徴。この穴に小石を3つ投げ入れ、1つでも入ると願いが叶うと言われています。\n\nこの鳥居は、徳川幕府3代将軍・徳川家光(1604年-1651年)の家臣、梶定良（1612年-1698年）が1689年に奉納したもの。家光は、日光東照宮の再建立を命じ、輪王寺大猷院に祀られた人物として知られ、日光とは深い縁を持つ人物です。\n\n梶定良は家光の死後、大猷院内で家光廟堂を守った忠臣であり、日光に墓所が存在しています。","Shrine gates, called torii, mark the entrance to a sacred space. For this reason, torii often stand at the entrance to shrines and other holy places. Unusually, this torii has a circular opening at the top. It is said that your wish will be granted if one or more of the three stones that visitors throw at the opening pass through the hole.\n\nThis gate was donated to the shrine in 1689 by Kaji Sadayoshi (1612–1698), a samurai retainer of the third Tokugawa shogun, Iemitsu. Tokugawa Iemitsu (1604–1651) had a strong connection with Nikko. He ordered the reconstruction of Nikko Toshogu and is enshrined in the Taiyuin at Rinnoji Temple. After the death of Iemitsu, Kaji Sadayoshi protected the Shogun's grave at the Taiyuin until his own death. He is buried at Nikko."]
[263,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","子種石(こだねいし)","Kodaneishi, Fertility Stone","古くから、この石を参拝すると子宝に恵まれ、また安産にもご利益があると言われています。そのため、現在でも多くの参拝者がここを訪れます。\n\n参拝時には、石の前で祈りを捧げた後、石の周りを時計回りに回ります。参拝者の多くは、出産の無事を願って、またはその願いが聞き入れられたことへの感謝を込めて、小さな石を残して行きます。これは、小石の山として子種石の周りに見ることができます。\n\nこの石は（日本語で）子種石、あるいは子種権現と呼ばれています。権現とは仏が神道の神として現れることを指し、明治時代（1868年-1912年）まであった神仏習合の名残とも言えます。","For centuries, people have believed that this stone can aid fertility and in childbirth, ensuring a safe and healthy delivery. People continue to visit the stone for this purpose to this day. \n\nVisitors customarily offer prayers while standing in front of the stone and then circle the stone in a clockwise direction. Many visitors also leave small stones as a form of offering or in thanks for granted prayers. These stones form the mound of smaller rocks located near the Fertility Stone.\n\nThe stone is known also as Kodane Gongen. Gongen means the appearance of a Buddha in the form of a Shinto deity and is a reminder of the fusion of Buddhism and Shinto before the Meiji period (1868–1912)."]
[264,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","朋友神社（みともじんじゃ）","Mitomo Shrine","智慧と医薬の神・少彦名命を祀る神社。712年に書かれた日本最古の歴史書『古事記』において、少彦名命は二荒山神社の主祭神・大己貴命の日本統治を助けた神であると記述されています。\n\n社の正確な創建時期は不明ですが、手水鉢石に「西暦1753年」と漢字が刻まれており、少なくとも250年程度の歴史を持つ建築であると考えられています。\n\n参拝者は社の手前に置かれている手水鉢石に置いて、参拝前に手を洗うのが習わしです。これは参拝者を清めるとともに、神道の神々への尊敬の念を表すために行われます。","The Shinto deity Sukunabiko no Mikoto, the god of medicine and knowledge, is worshipped at the Mitomo Shrine. In the Kojiki, the oldest written record of ancient Japanese history published in 712, Sukunabiko no Mikoto helped Onamuchi no Mikoto, one of the principal deities worshipped at Nikko Futarasan Shrine, to rule Japan. \n\nAlthough the shrine’s exact age remains unknown, the stone water basin used for ritual purification is engraved with the Chinese characters for 1753. From this, it is thought that the Mitomo Shrine has stood here for at least 250 years. Visitors customarily wash their hands at the stone water basin in front of the shrine before offering a prayer. This practice is believed to purify the worshipper, and also shows respect to the Shinto deities."]
[265,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","化け灯籠","Bakedoro, Ghost Lantern ","1292年、この地域の有力者であった侍・鹿沼勝綱が寄進した、青銅製の灯籠です。暗くなると上部の箱の中に火が灯され、境内を照らしました。夜には、その灯籠の明かりがあたかも化物のように見えたことが、この特徴的な名前の由来となっています。\n\n江戸時代（1603年-1867年）の終わりまで、二荒山神社の境内では夜間警護の侍が見回りを行っていました。その際、侍は灯籠の明かりを亡霊の炎と見誤り、たびたび灯籠を日本刀で切りつけたといいます。灯籠の各所に刻み込まれた70数箇所の小さな刀傷はそのときのものです。","This bronze lantern was donated to Nikko Futarasan Shrine in 1292 by Kanuma Katsutsuna, a prominent local samurai. A flame was lit in the upper box of the lantern to illuminate the shrine grounds after dark. It is said that the flames inside the lantern looked just like a ghost at night, resulting in its interesting name.\n\nUntil the end of the Edo period (1603–1867), samurai guarded the grounds of Nikko Futarasan Shrine through the night. Mistaking the flame for an apparition, the samurai attacked the lantern with their katana swords, and there are approximately seventy small cuts on the lantern."]
[266,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","神輿舎（しんよしゃ）","Shinyosha, Portable Shrine Building","1617年に日光東照宮の仮の拝殿（一時的な参拝所）として建築された建物。日光にある、その他の色合い鮮やかな建物とは異なり、素木でできた本建築は創建当時の東照宮を偲ばせます。すなわち、東照宮は1630年代に建て替えが行われましたが、この拝殿はそれよりも前のものとされます。\n\n現在、ここには三基の神輿が安置されています。二荒山神社では、毎年4月13日〜17日の期間、春の訪れを祝う弥生祭で神輿を利用。普段は本殿にある神の御霊が、祭礼時には神輿に移され神社の外へ渡御されます。\n\n向かって左から、味耜高彦根命、大己貴命、田心姫命の乗る神輿です。","This building was built as a temporary prayer hall at the Nikko Toshogu in 1617. Unlike the gorgeously decorated buildings of Nikko, the plain wood of this building is a reminder of the original Nikko Toshogu, pre-dating the rebuilding of the Nikko Toshogu in the 1630s. Three portable shrines, or mikoshi, are housed inside the building.\n\nThe mikoshi are used at Nikko Futarasan Shrine during the annual Yayoi Festival to welcome the start of spring, which takes place between April 13 and April 17 every year. The deities normally enshrined in the main shrine are transferred to these mikoshi and borne out of the building in procession.\n\nFrom left to right the mikoshi temporarily enshrine the deities Ajisukitakahikone no Mikoto, Onamuchi no Mikoto, and Tagorihime no Mikoto."]
[267,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","唐銅鳥居","Karakane Torii, Chinese Bronze Gate ","1799年に創建された銅製の鳥居。神道信仰において、鳥居とは神社の霊域と外の世界を区切る境界を示す門とされます。鳥居上部の中央には「二荒山神社」の額が、その周りには二荒山神社の社紋である三つ巴紋が配置されています。\n\n鳥居の両柱の下部には蓮の文様が施されています。蓮は仏教において観音菩薩の乗る花と考えられているものです。蓮の文様を神社で見かけることは稀です。ここでの蓮の文様は、明治時代(1868-1912)まで、神道と仏教が融合して信仰されていた事実を物語っています。","This torii gate was made of bronze in 1799. In Shinto belief and architecture, torii gates mark the boundary between worldly and sacred spaces, acting as a gateway to the sacred realm of deities. The center-upper frame of the torii reads “Nikko Futarasan,” and the circular-shaped engravings display the shrine’s crest. \n\nThere are lotus flower patterns on the lower sections of the pillars. The Buddhist deity Kannon, the goddess of mercy, is often portrayed riding on a lotus. The lotus motif is rarely seen at Shinto shrines. Its presence here is a reminder of the historical fusion of Buddhism with Japan’s indigenous Shinto faith which lasted until the Meiji period (1868–1912)."]
[268,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","二荒霊泉","Futara Reisen, Futara Sacred Spring","この泉には、二荒山神社周辺で湧出する、二つの聖なる泉の水が引き込まれています。\n\n1つは本殿の背後にある恒霊山(こうれいさん)から湧き出る「薬師の霊水」で、眼疾に効果があると言われています。\n\nもう1つは「酒の泉」です。当地の西約1kmの場所にたつ滝尾神社のほとりから湧き出ています。\n\n「酒の泉」の水で造った日本酒は非常に味がよくなると言われ、毎年春と秋になると、全国の酒造業者がここに来て水を少しだけ汲み、仕込みの種水として利用します。本社の入り口付近に設置された酒樽は、そういった酒造業者が奉納したものまのです。\n\nまた、二荒霊泉の水は“若返りの泉”とも知られており、健康や若返りを願う参拝者がここで水を汲み飲んでいます。","This spring draws water from two different sacred sources at Nikko Futarasan Shrine. The first, called “Yakushi no reisui,” or healing sacred water, wells up from the mountain behind the main hall. This water is believed to improve eye conditions. The second source originates alongside Takinoo Shrine, approximately 1 km west. Known as “Sake no izumi,” sake produced using this water is particularly delicious. Every spring and autumn, sake brewers come from across Japan to take back some of the water to use in their sake making. The barrels of sake near the entrance of the main shrine are donated by these brewers.\n\nThe Futara Sacred Spring is a Fountain of Youth, and visitors come here to drink its waters in the hope of good health and rejuvenation."]
[269,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","神橋","Shinkyo, Sacred Bridge ","朱色の弧を描くこの橋は、この場所が日光の霊域への入り口であることを示しています。伝説によると、勝道上人（735年-817年）は日光へ到達する直前、大谷川の激流を前に立ち往生を余儀なくされたといいます。そこで上人が祈ると、どこからか深沙大王を名乗る守護神が現れ、橋を作って上人を向こう岸へと渡らせました。そのような逸話から、神橋は聖地として尊ばれています。現在の橋は1904年に再建されたものです。秋には川沿いの紅葉が色づき、神橋との見事なコントラストを見せてくれます。","This vermillion, arc-shaped bridge marks the entrance to the sacred precincts of Nikko. According to legend, Shodo Shonin (735–817), the holy ascetic was unable to cross to the sacred mountains because of the raging waters of the Daiya River. Upon offering a prayer, a deity calling himself Jinjao appeared and constructed a bridge, allowing Shodo Shonin to cross. Thus, the bridge itself is considered to be sacred. The current bridge was reconstructed in 1904. The bridge is particularly beautiful in the autumn contrasted against the colorful leaves of the trees on the banks of the river."]
[270,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","輪王寺","Rinnoji Temple\n\n","輪王寺は、766年に仏教僧・勝道上人(735-817)によって建立されました。勝道上人は、日光山に寺社を建立するという強い思いを持ち、当時の日本の首都・奈良の仏教を学び、苦難の末に日光山を門創しました。何世紀もの時代を経て、輪王寺は、簡素なわらぶき屋根の小屋から、最も壮大で美しい堂や社からなる巨大な寺院群へと変貌を遂げます。(その間には、)日本を支配した一族「徳川家」の庇護を受けていいます(1603年〜1863年)。今日輪王寺は、日本で最も巨大で最も重要な宗教施建築群の一つとなっており、輪王寺には38の他の重要な文化財とともに、国宝の大猷院霊廟も建立されています。\n\n簡素な小屋から壮大な堂へ\n勝道上人と彼の弟子たちが766年に建立した最初の建物は、単なる簡素なわらぶき屋根の小屋でしかありませんでした。しかし勝道上人と彼の弟子は、この寂しげな地域を栄えある宗教建築群にしようと懸命な努力をします。開山からまだ一世紀も経たないううちに、輪王寺は、その頃日本の文化的・政治的首都であった京都の聖人でさえ注目するよう(な寺院)になったのです。彼らは日光を訪れ(日光の発展に)寄与しました。この初期信者の篤い信仰により、輪王寺は瞬く間に、日本で最も偉大な宗教建築群の1つとして発展。その発展は今日まで続いています。\n\n二社一寺\n現在、日光には、輪王寺院群と神道の二社、二荒山神社と東照宮があります。しかし近世以前、これらの三寺社は日光山と称され、一つの信仰体系として構成されていた。日光山では、仏教と神道が混淆し、二つの伝統の融和がはかられ、それは日本独自のもので「神仏習合」と呼ばれました。1867年の幕府滅亡後、新政府は、この二つに宗教をはっきりと区別することを決めます。1871年、国の全ての宗教建築が、神道か仏教か1つの宗派だけに帰属することを義務付けた「神仏分離令」が発布されたのです。日光山において、一千年以上に及ぶ神仏習合の習慣の歴史は、どちらかを捨てることは容易なことではなく、その代わりに三つに分かれ、現在の二社一寺の形をとることとなりました。\n\n山こそが仏である\n日光における何世紀にもわたる神道と仏教の習合は、独自の信仰を作り出しました。神道は自然(霊)崇拝を基盤とする宗教であり、(周囲の)環境に存在する具体的な自然物を信仰してきました。そのような背景もあり、この地域の偉大な3つの山、すなわち男体山、女峰山、太郎山自体はそれぞれが神であると考えら得ています。千手観音、阿弥陀如来と馬頭観音という輪王寺に安置されている仏教の三仏も、この山々の化身と考えられており、またその逆も言えるのです。\n\n政治的庇護\n17世紀に入ってから、日光山は当時の権力者である徳川家の庇護を受け始めます。この時代に、輪王寺の代表的な建物が建てられました。1613年、徳川家の初代将軍・徳川家康は、高僧・天海を自分の宗教上の助言者に登用。天海に対し、日光山貫主として寺院の修復をするよう命じました。もっとも注目すべきなのは、彼が東照宮を創建し、東日本の守護神として家康の霊を祀ったことです。後年、家康の孫・家光(1604–1651)は日光山を支援し続け、日光山を日本で最も壮大な寺院の1つにするよう努めました。日光の中にある大猷院という家光の壮大な霊廟は、遺言により創建されたもの。家康、天海と家光というこれらの人物の努力により、日光山は今日私達が見るような、華麗な寺院群となったのです。\n\n皇室の主導\n徳川支配の初期に、家康は国の支配者として自分の正当性をゆるぎないもとのするため、皇室と親密な関係を持つよう努めました。これにより、17世紀の中頃には、仏教への誓いを立てた皇室の皇子が、寺の住職に任命される“門跡寺”として、日光山は指定されるようになりました。日光山の皇子は、「輪王寺宮」と呼ばれ、東京の寛永寺と京都近くの延暦寺の住持も兼任することとなります。(この2寺は)ともに天台宗のとても重要な寺です。徳川家の時代、皇族は政治的・宗教的に大きな裁量を任せられました。その後何世紀にもわたる徳川家と皇室の深い関係はこの頃に築かれたのです。\n","Rinnoji Temple was founded in 766 CE by the Buddhist monk and saint Shodo (735–817). He had resolved to found a religious center at Nikko, and after studying Nara Buddhism, he endured great hardship before finally reaching Nikko. Over the centuries, the temple developed from its modest origins as a simple thatched-roof hut to a huge complex of beautiful halls and shrines. The temple received the patronage of the Tokugawa shogunate, which ruled Japan from 1603 to 1867. Today, the temple is one of the largest and most important religious institutions in the country. It includes the Taiyuin Mausoleum, a national treasure, as well as thirty-eight other Important Cultural Properties.\n\nFrom Simple Hut to Magnificent Halls\nThough the first building that Shodo and his followers built in 766 CE was hardly more than a simple thatched-roof hut, the community fervently worked to develop this secluded area into a prosperous temple complex. Within a century after its founding, Rinnoji had already grown to such an extent that even the most powerful holy men in Kyoto, then the cultural and political capital of Japan, began visiting the temple, contributing further to its development. Thanks to the devotion of these early believers, the temple quickly established itself as one of the greatest religious institutions in the country and continues to develop to this day.\n\nTwo Shrines and One Temple\nToday Nikko is home to the Buddhist Rinnoji Temple and two Shinto shrines, the Nikko Futarasan Shrine and Nikko Toshogu. In the not-so-distant past all three were united under a single leadership structure, known collectively as Nikkosan. Nikkosan combined Buddhism and Shinto, a uniquely Japanese fusion of the two traditions called shinbutsu shugo. After the end of samurai government in 1867, the new government decided in 1871 to create a clear distinction between the two religions. It issued the Shinto and Buddhism Separation Order, which required all religious institutions in the country to affiliate with either Shintoism or Buddhism. Nikkosan, with its history of more than a millennium of fusion between the two belief systems, could not so easily choose one or the other, so instead, it was separated into three parts, creating the present system of Two Shrines and One Temple.\n\nWhere Mountains Are Buddhas\nThe centuries of syncretism between Shintoism and Buddhism at Nikko created a special set of beliefs. As Shintoism is a religion based on the veneration of natural spirits manifested physically in the environment, the three great mountains in the area—Mt. Nantai, Mt. Nyoho, and Mt. Taro—are themselves considered deities. Rinnoji Temple’s three principal Buddhist deities—Senju Kannon, Amida Nyorai, and Bato Kannon —are also considered to be incarnations of these mountains and vice versa.\n\nPolitical Patronage\nIn the early seventeenth century, the Nikkosan temple complex came under the patronage of the ruling Tokugawa shogunate, during which period the temple’s most iconic structures were built. In 1613, Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the first Tokugawa shogun, installed his trusted religious adviser, the high priest Tenkai (1536–1643), as head priest of Nikkosan and ordered him to restore the temple. Most notably, Tenkai oversaw the construction of Toshogu Shrine and the enshrinement of Ieyasu’s spirit there as the guardian deity for eastern Japan. Later, Ieyasu’s grandson Iemitsu (1604–1651) continued Tokugawa support of Nikkosan, working to make the temple one of the most magnificent in the country. His impressive mausoleum, the Taiyuin, was built at Nikko in accordance with his will. Thanks to the efforts of these three leaders—Ieyasu, Tenkai, and Iemitsu—Nikkosan became the splendid complex that we see today.\n\nImperial Leadership\nIn the early days of Tokugawa rule, Ieyasu worked to develop a close relationship with the imperial family in order to secure the legitimacy of his rule over the country. By the mid-seventeenth century, this resulted in Nikkosan being designated as a monzeki jiin, a temple headed by a prince of the imperial family who has taken Buddhist vows. The prince heading the temple was called “Prince Rinnoji” and was also the head of the Kan’eiji Temple in Tokyo and the Enryakuji Temple near Kyoto, both very important temples of the Tendai sect of Buddhism. During the Tokugawa shogunate, members of the imperial family enjoyed considerable political and religious discretion, and a strong relationship formed between the Tokugawa shogunate and the imperial family which lasted for over two centuries.\n"]
[271,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","本堂（三仏堂） ","Hondo, Main Hall","この荘厳な建物は輪王寺の本堂で、輪王寺の「阿弥陀如来」「千手観音」「馬頭観音」の主な三仏が祀られています。その三仏とは、本堂内の中心に置かれた三体の大きな金色の仏像のことです。\n\n本堂の右には、慈悲の仏である「千手観音」が鎮座しています。千手観音のそれぞれの手が握る道具は数多の能力を表し、人類が悟りに到達できるよう手助けを行うものです。また、本堂の中央には、無限の光明と人生の仏である「阿弥陀如来」が控えています。そして、左に位置する激怒した表情の仏は、馬頭仏すなわち「馬頭観音」です。\n\n輪王寺の境内には、この三仏が一つのグループとして祀られています。それぞれが異なる名前を持ち、総じて象徴する意味（※訳注 上述の「慈悲」や「力」など）を持つとされています。なお、日光山の３つの山々についても同様で、すなわち「男体山」は「千手観音」、「女峰山」は「阿弥陀如来」、「太郎山」は「馬頭観音」に対応した意味を担うとされています。\n\nこの本堂は、848年、天台宗の高僧である慈覚大師・円仁（794-864)によって創建されました。天台宗は、806年中国より日本に伝えられました。天台宗は、日本仏教において巨大で多様な宗派というだけでなくもっとも影響を与えた仏教です。天台宗は、他の宗派の教えを取り入れ、また神道と共に仏教の教えを説いてきました。本堂は、当初は現在東照宮のある場所に置かれました。しかし、その後、長い歴史の中で何度も移転と再建を繰り返すことに。現存している建物は1645年に建てられたものです。\n\n1603年、徳川時代に日本の政治の中枢が江戸（東京）に移された時、権力を握った徳川家は、この新しい首都を、千年の都であり文化の中心地であった京都のレベルにまで引き上げようと考えました。それを象徴するのが、三代将軍・徳川家光が目指した本堂の再建です。彼は「この国で最も大きく、最も壮大な建造物を」と命じましたが、資金不足により、その目的には達することなく終わりました。それでも、この堂は当時東日本一の高さを誇り、今なお京都以東で最も高い木造建築として知られています。","The magnificent main building of Rinnoji Temple is also known as the Hall of Three Buddhas. The three Buddhas are Amida Nyorai, Senju Kannon, and Bato Kannon.\n\nThe statue to the right is Senju Kannon, the goddess of mercy, in each of whose one thousand hands is held a tool representing her many abilities to help humankind to reach enlightenment. In the middle is Amida Nyorai, the Buddha of infinite light and life. On the left is Bato Kannon, the horse-headed Buddha. The horse represents power and, despite his angry expression, Bato Kannon is considered a kind Buddha. At Rinnoji these three Buddhas are enshrined as one group, with each different Buddha a different manifestation of one common meaning. The three Buddhas are identified with the three mountains of Nikko: Senju Kannon is Mt. Nantai, Amida Nyorai Mt. Nyoho, and Bato Kannon represents Mt. Taro.\n\nThe hall was first constructed in 848 CE by the monk Ennin (ca. 794–864), a high priest of the Tendai sect of Buddhism, which was introduced to Japan from China in 806. Tendai Buddhism is one of the most influential as well as comprehensive and diversified schools of Japanese Buddhism. Tendai Buddhism incorporates the teachings of other schools of Buddhism and also reconciled Buddhist teachings with Shinto. The main hall was first located where the Toshogu Shrine stands today and has been moved and reconstructed several times. The current structure dates from 1645.\n\nWhen Edo (Tokyo) became the center of Japanese politics under the Tokugawa shogunate in 1603, the ruling Tokugawa family sought to build a new capital to rival the grandeur of Kyoto, which had been the seat of Japanese politics and culture for nearly a millennium. To this end, the third Tokugawa shogun, Iemitsu, ordered the construction of the largest, most magnificent main hall in the country at Rinnoji. A lack of resources meant that the main hall did not realize this goal, although the building is the largest east of Kyoto.\n"]
[272,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","護摩堂　","Gomado, Hall for the Goma Fire Ritual","護摩堂は護摩の儀式を行うために建立されました。護摩供修法とは、紙や小さな木片に書かれたメッセージを火に灯して神々に伝達する祈祷の形態です。護摩供修法を行うことで、輪王寺の重要な歴史的木造建造物が(火災に襲われる)危険があるため、護摩堂は建立されることが決定されました。\n\n護摩堂の外観は伝統的様式を保っているが、最新の鋼鉄で補強されたコンクリートで作られています。地震に備えて安全に作られている他、護摩の最中、なんらかの事故が起きた場合でも、近くの文化的財産に火が燃え移ることを防ぐことができます。護摩堂は1998年に建立された、輪王寺で最も新しい建造物です。","This hall was built for the performance of the Goma fire ritual. In this esoteric Buddhist rite, prayers written on paper or small tablets of wood are transmitted to the Buddhist deities by being burnt in a sacred fire. Given the risk posed by carrying out such a ritual in any of the important historical wooden structures at the Rinnoji, it was decided to construct this new special-purpose hall. \n\nAlthough built in a traditional architectural style, the structure is made from modern steel-reinforced concrete. Aside from providing protection in the event of an earthquake, these inflammable materials also serve to prevent fires from spreading to nearby cultural properties should there be an accident during the ritual. Built in 1998, it is the newest structure at the Rinnoji Temple."]
[273,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","護法天堂案内看板","Gohotendo, Hall of the Guardians of the Buddhist Law","護法天堂が建立されたのは十七世紀初頭のこと。この場所は、もともと輪王寺門跡の私有地の一部分でありました。門跡は皇族の(中から)任命される、非常に高位の僧侶です。輪王寺門跡は輪王寺だけでなく、東京の寛永寺、京都近くの延暦寺における権限も与えられました。そう行った重要な役割を果たすため、門跡には個人的な祈りの空間が必要でした。それがこの護法天堂なのです。1871年にこの場所を火災が襲い、護法天堂と黒門を除く建物が全焼しています。\n\n護法天堂は、もともと「毘沙門天」、「大黒天」と「弁財天」の三天を祀っていました。この三天は、それぞれ「千手観音」、「阿弥陀如来」と「馬頭観音」という輪王寺の三仏をより親しみやすくしたものと考えられています。この三天は、仏陀の法と原理を守護する護法天という神々のグループの一員でした。護法天堂は、これにちなんで名前がつけられました。","Constructed in the early seventeenth century, this hall was originally part of the private quarters of the abbot of Rinnoji, the monzeki. Since the monzeki was a member of the imperial family and also head of the Kan’eiji Temple in Tokyo and the Enryakuji Temple near Kyoto, he required a separate private place of worship, which purpose this hall served. In 1871, a fire broke out in the private quarters of the monzeki, which destroyed all of the buildings except for this hall and the Kuromon Gate.\n\nGohotendo originally enshrined the deities Bishamonten, Daikokuten, and Benzaiten, who are considered more approachable than the three principal deities of Rinnoji Temple—Senju Kannon, Amida Nyorai, and Bato Kannon respectively. These deities are members of a group of divinities known as the Gohoten, guardians who are said to protect Buddha’s law and disciples, hence the name of the hall."]
[274,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","本堂（黒門） ","Kuromon, Black Gate","黒門が建立されたのは十七世紀初期です。黒門はもともと輪王寺門跡の私有地へと至る玄関口でした。(輪王寺)門跡は、皇族の一員で、輪王寺の最高位の人物の一人であり、輪王寺だけでなく、東京の寛永寺、京都近くにあった延暦寺における権限も認められていました。日光に住む門跡の存在は、輪王寺の歴史的宗教的意義を示しています。門跡は皇室から任命されたので、黒門には皇室の菊の装飾が施されています。\n\n1871年に門跡の私有地で火災が発生。建物が全焼した結果、残されたのは黒門と近くの護法天堂だけでした。1877年に日光二荒山神社の近くにあった三仏堂がこの地域に移転され、それ以来、黒門は輪王寺の主な玄関として機能を果たしています。","Built in the early seventeenth century, the Kuromon was originally the main gate of the private quarters of Rinnoji Temple’s monzeki, who was a member of the imperial family, with authority over the highly important Kan’eiji Temple in Tokyo and Enryakuji Temple near Kyoto. His being resident in Nikko is testament to the historical and religious significance of Rinnoji Temple. The carvings of chrysanthemums on the gate are the imperial chrysanthemum crest reserved for use by the imperial family.\n\nThe Kuromon has served as the main gate to Rinnoji Temple since 1877, when the Hall of the Three Buddhas was relocated here. The Hall previously stood near Nikko Futarasan Shrine and was moved here after the 1871 fire in which the monzeki's private quarters burnt down. The Kuromon and the nearby Gohotendo Hall are all that remain of the monzeki's estate."]
[275,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","本堂（相輪橖）","Sorinto, Buddhist stupa","相輪橖は、仏塔の屋根についている細長い装飾に似せて作られています。(輪王寺の)相輪橖を建立したのは、天海大僧正（西暦1536-1643)であり、彼は東照宮が創建された1600年初期における日光山の住職です。(相輪橖には)経典一式が納められており、宗教的にとても重要なものだと言えます。九つの輪が五大如来と四大菩薩を表しています。\n\nそのデザインは、かつて最澄が手がけた相輪橖にインスピレーションを受けています。最澄（西暦767-822)は、仏教の一派である日本の天台宗の開祖であり、彼は日本全国を仏陀の守護で覆うため、6つの相輪橖を設置しました。一方で天海は、(輪王寺の)相輪橖で東日本を守護し、悪霊を退散させること、そして領土内の平和を維持することを意図していたと考えられています。","This tower is in the form of the finial typically found on the roof of a pagoda. It was constructed by the monk Tenkai (1536–1643), the chief priest of the Nikkosan temple complex in the early 1600’s when the Toshogu Shrine was built. The Sorinto houses a collection of Buddhist sutras and has great religious significance. The nine rings represent the five Wisdom Nyorai Buddhas and the four Bodhisattvas.\n\nThe design for this monument was inspired by Saicho (767–822), the founder of the Japanese Tendai sect of Buddhism. He had six such finials built across the country to provide Japan with the divine protection of the Buddhist Law. Tenkai built this finial to protect eastern Japan, to ward off evil spirits, and to maintain peace within the realm."]
[276,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","逍遥園","Shoyoen Garden","逍遥園の起源は十七世紀中頃にまでさかのぼります。当時の輪王寺の最高位の僧侶であった輪王寺の官守澄法親王（西暦1634-1680)の個人的な庭として造園されたのが、この逍遥園です。皇子が幼少期の大半を過ごした京都に近い琵琶湖畔の環境をイメージし、逍遥園は設計されました。逍遥園は造営以来、その美しさから、何世紀もの間にわたり多くの評判を得、多くの著名人がここを訪れました。(例えば)1817年には米国18代大統領のユリシーズ・シンプトン・グラントも逍遥園を訪れています。今日逍遥園は、秋にもみじが色づくころ、特に美しくなります。\n\n逍遥園は、日光の自然環境を用いて設計されています。(遠くに見える)男体山の景色が、庭内の整った風景に溶け込み、その上、庭じゅうに置かれた石は全部日光の山と川から集められたもの。逍遥園は、”日光の自然を一度に経験できる庭”と言われています。","This garden dates to the mid-seventeenth century and was the private garden of the imperial prince Shucho (1634–1680) when he was the highest-ranking monk and head of Rinnoji Temple. The garden is designed to resemble the shores of Lake Biwa near Kyoto, where the prince had spent much of his childhood. The garden has been renowned for its beauty since it was built, and many famous people have visited it. Ulysses S. Grant, eighteenth president of the United States, visited in 1871. The garden is particularly beautiful when the maple leaves turn color in autumn.\n\nThe Shoyoen Garden is designed so that the visitor can enjoy all of Nikko's natural beauty in one place. The garden’s design incorporates the natural beauty of Mt. Nantai in the distance, and the stones that are used throughout the garden were collected from the mountains and rivers of Nikko."]
[277,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","大猷院","Taiyuin Mausoleum","大猷院には、徳川三代将軍・家光（西暦1604-1651)の終の場所(廟)が置かれています。家光は1623年に将軍となりましたが、彼の父である二代将軍秀忠は1632年に彼が亡くなるまで権力を握っていました。このように父親が将軍を引退したあとも権力を握り続けることは、初代将軍家康と二代将軍秀忠の時にもあり、家康の場合は、1603年に将軍となり1605年に将軍の座を秀忠に譲っていますが、1616年まで権力を握り続けていました。1633年に家光が権力を掌握した後、幕府は権力基盤を固め、1867年に幕府がなくなるまでこの政治体制を維持しました。\n\n家光は強力な武家(の力を)抑える政策を実行し、その功績は、何世紀にもわたって日本社会に影響を与えました。1600年の関が原の戦いの後、それらの武家は、祖父・家康の偉業(=日本統一)前から政治的自立を果たしており、(徳川家に)従属的でありつづけることに決して甘んじることがありませんでした。(彼が発言したとされる)有名なエピソードがあります。家光は、あるとき自分よりはるかに年上の臣下を招集し、こう言ったのです。”我は生まれながらの将軍である。よってこれからは、そちらを家来として扱う。不服の者は国に帰り戦の準備をせよ”と。\n\n(その出来事のあと)彼はその治世の初期に、”参勤交代”を制定します。\n\n”参勤交代”とは、大名が江戸（東京）と自分たちの故郷の領地の間を毎年行ったり来たりして生活拠点を移動することを義務づけたものです。(この制度によって、)大名たちは、本来であれば軍事力の強化に使うはずであった大量のお金を消費せざるを得なくなります。さらに”参勤交代”によって家光は大名をより緊密に監視することができるようになりました。その他、彼は、外国人が日本に入国し、日本人が出国するのを禁じた鎖国制度”の制定と、島原の乱（1637-1638)の鎮圧を行い、その後日本に二百年以上にわたる平和をもたらします。\n\n大猷院は三代将軍家光の霊廟としての重要性だけでなく、徳川政権の力と権力を意味する建築物、装飾品と文化的財産が、敷地を満たしています。例えば、大猷院の参道には3つの門が連なっており、それぞれ悪を追い払う二体以上の天の戦士(守護神)が守護しています。普通の神社とお寺では、二体の守護神の安置された門が、ひとつあるだけです。さらに、石か銅でできた数多くの灯篭が一列に大猷院への道に並んでいることもポイント。灯篭は各国の最も強い家(大名)から寄進されたものであり、どの灯篭も徳川家への従属を意味しています。中には皇室による寄進物もあります。これは徳川家と皇室の親密な関係を意味し、また徳川の支配の正当性をも象徴しています。大猷院はその歴史的重要性から、決して見逃してはならない霊廟だと言えます。\n\n大猷院外観は非常に美しいですが、同時に(この外観で)家光は祖父への敬意も表現しています。彼は東照宮の家康の墓所の近くの場所を選び、彼自身の霊廟の壮大さが祖父を超えないよう注意を払いました。例えば、大猷院の色の組み合わせは、東照宮の金色と白とは対照的に、より控えめな金と黒です。装飾品は美しくはありつつも、比較的落ち着いたものになっています。","The Taiyuin is the final resting place of Iemitsu (1604–1651), the third Tokugawa shogun. Iemitsu became shogun in 1623, although his father, the second shogun Hidetada, continued to rule as the retired shogun until his death in 1632. This pattern followed that established by the first shogun Ieyasu, who became shogun in 1603 but retired in 1605, ruling as retired shogun until 1616. After Iemitsu assumed real power in 1633, he consolidated the power base of the shogunate, implementing a political structure that would remain in force until the end of the shogunate in 1867.\n\nIemitsu's greatest achievement was the implementation of policies to reign in the power of the feudal lords. Prior to the reunification of Japan by Ieyasu following the Battle of Sekigahara in 1600, the great military houses had considerable political autonomy. The strongest feudal lords were unaccustomed to submission. In one famous episode, Iemitsu summoned these powerful men, many of whom were much older than him, and declared: “I am the Shogun by birth. Henceforth, I shall treat you as my vassals. If you object, go back to your lands and prepare for war.”\n\nEarly in his regime, Iemitsu instituted the sankin kotai or alternative attendance system, in which the regional lords were required to move their household to Edo (Tokyo) for one year, returning home for the following year. When a lord remained in his own territory, his wife and heir stayed in Edo as hostages. As well as forcing the lords to spend large amounts of money that might otherwise have been used to raise armies, this system also allowed the shogunate to monitor the feudal lords more closely. Iemitsu implemented the isolationist sakoku policy in 1635, which severely restricted entrance to Japan by foreigners, as well as preventing common Japanese people from leaving the country. After the suppression of the Shimabara Rebellion (1637–1638), there was peace in Japan for more than 200 years.\n\nThe Taiyuin is not only important as the mausoleum of the third shogun. The buildings, ornamentation, and other elements of the Taiyuin were also designed to express the power and authority of the Tokugawa shogunate. For example, there are three gates on the approach to the mausoleum each with two or more celestial warriors that ward off evil. Typically, shrines and temples are protected by a single gate flanked by two guardians. Additionally, the approach is lined with lanterns of stone or bronze. They were donated by the most powerful feudal lords, as expressions of their subservience to the shogun. There are also lanterns donated by the imperial family. Their presence is a physical expression of the close ties between the imperial court and the shogunate as well as the legitimacy of the rule of the Tokugawa.\n\nThe mausoleum is beautiful, but its design also expresses the great respect that the third shogun had for his grandfather. The shogun selected a site close to the grave of the first Tokugawa shogun but was careful that his mausoleum never rivaled the magnificence of the Toshogu. For example, the gold-and-black color scheme of the Taiyuin is more understated than the gold-and-white of the Toshogu. The beautiful decorations are also comparatively subdued."]
[278,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","仁王門　","Niomon, Gate of the Virtuous Kings","仁王門は家光の霊廟の参道を守護している最初の門です。この2体の戦士は、日本中の寺や神社で、その入り口を守護しています。この猛々しい表情とがっしりとした肉体は、将軍の墓所の守護神にふさわしい、堂々とした容貌だと言えます。\n\n右側の彫像は「密迹」として知られています。まるで日本語のアルファベットの最初の文字である”A\"を発音するかのように、口を開けています。「那羅延」として知られている左側の彫像は日本語のアルファベットの最後の文字である”N\"を発音するかのように、口をきつく閉じています。この二つの音節を一緒に組み合わせると、一体を意味する仏教の”阿吽”という神聖な音になります。","This is the first gate guarding the approach to Iemitsu’s mausoleum. These two fierce warriors can be found protecting the entrances to temples across Japan. The fierce expressions and muscular bodies of the statues are suitably fierce for the guardians of a shogun’s grave.\n\nThe figure on the right is Mishaku and is depicted with mouth agape, as if pronouncing “A,” the first character of the Japanese alphabet. The figure on the left, Naraen, has his mouth closed tightly as though pronouncing “N,” the last letter of the alphabet. The two syllables combined together form aun, a sacred sound in Buddhism which means oneness."]
[279,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","槙の木","Maki no Ki, Japanese Umbrella Pines","家光の息子・家綱（西暦1641-1680)が植樹したのが、常緑樹であるこの槙の木です。古来より槇の木は聖なる木と考えられており、大猷院を守護してきました。\n\n槙の木は日本原産の種であり、日本のほとんど(の地域で)で自生しているのが見受けられます。","These evergreens were planted by Iemitsu’s son, Ietsuna (1641–1680). This evergreen has been considered a sacred tree since ancient times. A symbol of longevity, it serves here to protect the Taiyuin.\n\nThe Japanese umbrella pine is native to Japan and can be found in the wild in most of the country."]
[280,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","御水舎　.","Omizuya, Purification Fountain","御水舎には、聖なる場所に入る前の、お祓いの儀式のための水が用意されています。御水舎に類似した設備は、日本中の神社と寺の入り口で見受けられます。1600年代中頃、九州の大名・鍋島勝茂（西暦1580-1657)がこの特別な泉を寄進したとされています。御水舎の屋根には、日本画の狩野派の巨匠・狩野安信（西暦1614-1685)作の龍の見事な絵画が施してあります。時間と湿度で(龍の姿は)損ねられてしまいましたが、その絵画にはまだ本来の美しさが残っています。下の水に映る(龍の)姿は、”水鏡の龍(水鏡に反射した龍)”として知られています。\n\nお祓いをするには、備えつけの柄杓を使ってまず左手を洗った後に、右手を洗う。その後口を注ぐ。使わなかった水は下の溝に捨てることになっています。このお祓いの順序は、寺は神社とは異なります。","The water here is provided to allow people to purify themselves before entering the sacred precincts. Water for purification is found at the entrance to shrines and temples across Japan. This fountain was donated by Lord Nabeshima Katsushige (1580–1657) of Kyushu in the mid-1600’s. The ceiling of the building above the fountain has an exquisite painting of a dragon by Kano Yasunobu (1614–1685), renowned master painter of the Kano School of Japanese painting. The picture of the dragon has deteriorated because of time and humidity but retains much of its original beauty. The reflection of this image on the water below is known as Mizukagami no Ryu, or the “Dragon Reflected in the Water-Mirror.”\n\nAt the fountain, fill the ladle with water, and use it to rinse first the left hand followed by the right, then rinse your mouth by pouring some of the water into your cupped hand. Any water remaining in the ladle should be discarded in the trough beneath the basin. The order of purification at a temple is different from that at shrines."]
[281,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","二天門","Nitenmon, Gate of the Heavenly Kings","二天門は、家光の墓所へと至る参道を守護する二番目の門であり、日光山内最大の門です。守護しているのは、(東西南北の)四方を守る四天王のうちの二王です。左側にいる緑の肌の像は、東方の守護神であり、国土の守護神でもある持国天。右側の赤い肌の像は、広い視野が全ての悪を見抜く西方の守護神・広目天です。門の反対側に安置されているのは、雷と風を司るとされる雷神と風神の像。これら(風神雷神像)はそもそも別の場所に安置されていたのですが、十九世紀後半にここに移されました”大猷院”という文字が門の上の扁額に書かれており、これは百八代天皇の後水尾天皇(1596-1680)によって書かれたものです。","This second gate protecting the approach to Iemitsu’s tomb is the largest at the Nikkosan temple complex. The gate houses two of the Four Heavenly Kings, each of which guards one of the four cardinal directions. The green-skinned Jikokuten on the left is the guardian of the East and protector of the realm. On the right is the red-skinned Komokuten, guardian of the West whose wide vision sees through all evil. To the rear of the gate are statues of Raijin and Fujin, the deities of thunder and wind. These were originally located elsewhere but were moved here in the late nineteenth century. The inscription above the gate reads “Taiyuin.” It was written personally by the 108th emperor of Japan, Gomizunoo (1596–1680)."]
[282,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","龍光院［大猷院内］","Ryukoin Temple","この垣根の向こうに龍光院があります。ここでは、家光の忠臣・梶定良がかつて暮らしていました。家光が死去した際には、当時の習慣としては、主君の後を追い切腹をすること=殉死が普通でした。しかしながら梶定良は切腹をすることを許されなかったので、その代わりに、墓所の守護人として任命されたのです。その後梶定良はこの堂に居住して、まるで家光がまだ生きているかのように来る日も家光の食事を準備し続けました。この慣行は彼自身の死まで止むことがなく続けられたといいます。今日では龍光院には釈迦牟尼仏の像が安置されて、祈りの空間として使われています。また龍光院は、参拝客が容易に近づくことが許されず、寺院に縁のある方々が守っています。","The Ryukoin Temple stands behind this fence. It was the residence of Iemitsu’s personal servant Kaji Sadayoshi. In Iemitsu’s time, it was customary for a lord’s servants to follow him to the grave, committing a form of ritual suicide known as junshi. Kaji, however, was not permitted to do so and instead was made protector of Iemitsu’s grave. Thereafter, he resided in this building and until the day he himself died he continued to prepare Iemitsu’s meals daily as though the shogun were still alive. Today the hall houses a statue of Shakyamuni Buddha and serves as a place of prayer. It is maintained by people connected with the temple, and visitors are not permitted.  "]
[283,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","盤の礎石・亀の形の石","Ban no Soseki, Flag Base Stones","家光の霊廟への参道沿いにあるのが、この小さなドーム型の石の蓋です。これは、礎石に彫られた、旗ざお設置用の「穴」を隠すための蓋です。旗竿は、葬式や祭りなどの特別な機会に、通路を飾るために利用されます。(盤の穴の)起源は、家光の息子・家綱（在位1651-1680)の統治時代にまでさかのぼり、今日まで使用されているのです。形が亀の殻に類似していることから、亀の足を真似て、土台の周りに小さな石が置かれている様子が、時おり見受けられます。これは大猷院への参拝客が(小石を)運んできたもの。輪王寺の周りの様々な場所で、このような石を見つけることができます。","These small, dome-shaped stone caps can be found all along the procession to Iemitsu’s mausoleum. They cover holes for flagpoles cut into the base stones. Flags are used to decorate the walkways around the mausoleum during funerals and festivals. The stones date back to the rule of Iemitsu’s son Ietsuna (shogun 1651–1680) and are still used today. The stones are carved like turtle shells, and often visitors to the mausoleum will place small stones around the base to form the legs of the turtle. Similar base stones can be found at various places around Rinnoji Temple."]
[284,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","展望所","Scenic Spot ","この景観の良いスポットからは、石灯篭の一群を見下ろすことができます。これらは徳川家への忠誠を示す、大名寄進の石灯籠です。大猷院中にはこれに類似した灯篭が見受けられ、寄進する人の地位や富に従って配列されています。霊廟の方に向かって高く進めば進むほど、灯篭はより大きくより壮大になります。最も霊廟に近い場所では、金属細工の灯篭も見受けることができます。これは(当時の日本)国で最も強く最も裕福な臣下からの寄進です。ちょうどこの展望所の下に設置されている灯篭は、低位の大名からの寄進物で、それゆえ展望所があるこの地点まで進むことが許されませんでした。展望所があるこの場所から下への眺めは、天上から人間社会を見下ろすことに例えられています。","The large number of stone lanterns below were donated by daimyo feudal lords to display their loyalty to the Tokugawa shogunate. These lanterns, and others like them that can be found all around the Taiyuin, are positioned according to the status and wealth of the person who donated them. The closer to the mausoleum, the larger and more magnificent the lanterns become. At the highest levels are metalwork lanterns, which were donations from the most powerful and wealthy men in the country. The lanterns located directly below this viewing platform were given by the lowest-ranking daimyo, who were not permitted to this higher spot because of their low rank. The view from here is compared to looking down from the heavens onto the human world below."]
[285,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","鐘楼・鼓楼","Koro, Drum Tower, and Shoro, Bell Tower","通路の両サイドにあるのが、大猷院の鼓楼（左部分）と鐘楼（右部分）です。このような楼は、アジアの寺院でよく見られ、敷地の外にあることが多いです。また昔から、このような鼓楼と鐘楼は一日の時刻を知らせるのに使われました。ここでは重要な法要の間、楼の鐘が鳴ります。この鼓楼と鐘楼内には、大きな掛け鐘と大きな太鼓があり、これらは1653年に制作されたものです。鼓楼と鐘楼は両方とも美しい装飾が施されていますが、東照宮の家康の霊廟の外で見受けられる楼と比較するとどちらかというと控えめなスタイルを特徴としています。これは家光が祖父・家康を慮ったためです。","The two towers on either side of the path are the Drum Tower to the left and the Bell Tower to the right. Similar towers can be found outside temples all across Asia and were traditionally used to signal the time of day. At Taiyuin, the bell is rung for important memorial services. The large hanging bell and taiko drum in the towers were made in 1653. The two towers are beautifully decorated, but in a more reserved style than were the towers outside Ieyasu’s mausoleum at the Toshogu, to show Iemitsu's deference to his grandfather."]
[286,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","夜叉門　","Yashamon Gate","夜叉門は、家光の霊廟へと続く道を守護する、最後の門です。そして(夜叉門という名前は)ここを守る4体の”夜叉”に由来します。夜叉は超自然的存在の神であり、ヒンズー教の神が起源であると考えられ、毘沙門天に従う存在としても知られています。特にこの4体の夜叉は仏法の守護を担っており、どれも東方、南方、西方、北方のそれぞれ一方をも守護しているのです。外観に彫られた一連の龍と獅子も、大猷院の守護神です。かもいの上には羽目板があり、壁にはたくさんの牡丹の彫刻が施されています。これは、夜叉門が”牡丹門”と呼ばれる由縁です。牡丹は縁起の良い”王の花”として知られ、富と階級を象徴しています。そして牡丹は、今日でさえ着物に施されたモティーフとしてしばしば登場します。参道にまで及ぶ特徴的な破風は独特の日本化した中国様式で作られています。","This is the final gate that defends the approach to Iemitsu’s mausoleum. It takes its name from the four yasha spirits that guard the way. Yasha are supernatural beings, Hindu in origin, who are followers of the deity Bishamonten. These four, in particular, vowed to protect the teachings of the Buddha, and each guards one of the cardinal directions. A series of dragons and lions carved on the exterior also protects the mausoleum. On the transom, wainscoting, and walls appear many carvings of peonies, which is why the gate is sometimes called the “Peony Gate.” The peony is considered the king of flowers and is a symbol of wealth and rank. This flower frequently appears as a motif on kimono even today. The prominent cusped gable over the entranceway is a Japanese interpretation of a Chinese style."]
[287,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","唐門　","Karamon Chinese Gate","唐門はここまで登場した3つの門と比べると、最も小さく、彫刻も他の門に施された守護神とは大きな違いがあります。通路の上には、一対の龍と一組の鶴の彫刻が施されています。この龍は家光の干支と同じもので、また鶴は長寿を意味するのです。さらに羽目版に沿って施された彫刻は、百羽の鳩です。鳩は武運の神である「八幡」と深いかかわりがあり、徳川家の軍事力をも象徴しています。ここを通るということは、下界の危険な世界を通り抜け、天上世界へと近づきつつあることを表現しています。\n\n唐門の名前の由来は、門に施された巨大な唐破風の切妻です。唐破風はリカーブボウにも似た、反り返ったアーチを特徴としています。この様式は高く評価され、高い階級を示すようになっていたため、家光の霊廟へと至る入り口にも使用されています。唐門のデザインは中国風建築様式の一種であることから、”中国の門”とも呼ばれました。しかしこの形も夜叉門と同様に日本化した中国様式です。","In contrast to the three previous gates, the Karamon is smaller in scale, and its carvings are very different from the fierce guardians displayed on the other gates. Above the entryway are a pair of dragons and a pair of cranes. Iemitsu was born in the year of the dragon, and the cranes symbolize long life. One hundred pigeons are carved along the wainscoting of the gate. The pigeon is associated with the god of warriors, Hachiman, and is symbolic of the Tokugawa house’s martial roots. These features combined together indicate that the visitor has passed from the dangers of the world below into the world above.\n\nChinese gates are defined by the karahafu Chinese gable over the entranceway, which has a rounded shape rather like the form of a recurve bow. The karahafu indicates high rank and was reserved for gates used by people of high rank, hence its utilization at the entrance to the main hall of Iemitsu’s mausoleum. The gate is called the Chinese Gate because it is based on Chinese architectural styles. However, as in the case of the Gate of the Yasha, this is actually a Japanese interpretation of a Chinese style."]
[288,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","本殿および拝殿　　","Honden, Main Hall, and Haiden, Prayer Hall","大猷院の本殿は、細やかな彫刻と意匠で覆われ、華麗な装飾が施されています。金箔が大量に使われているため、「金閣殿」とも呼ばれます。家光の霊が祀られているのが、この本殿。この建物は、外部にある拝殿、奥にある本殿、これら拝殿と本殿を繋ぐ通路の三つで構成されています。こうした様式は、「権現造り」と呼ばれるものです。神社や寺は、縁起が良いとされる南に向かって建立されるのが一般的ですが、この大猷院・本殿は北を向いています。家光が祖父・家康への敬意を示すため、家康の遺骨が埋められた東照宮の方角に向けて建立したのです。一方で、大猷院・本殿内に祀られてある本尊は南向きに安置されています。\n\n大猷院・本殿の前には、（日本国内で）力を持った地方大名から寄進された銅製の灯篭が多数安置されています。ただしその内の一対は、当時の韓国の王から贈られた灯篭です。大猷院・本殿に最も近い場所には、一対ずつ徳川御三家によって寄進された、計六基の灯篭が安置されています。","The Main Hall of the Taiyuin Mausoleum is an ornate structure covered in intricate carvings, designs, and so much gold leaf that it is also known as “The Golden Pavilion,” or Kinkakuden. It is here that the spirit of Iemitsu is enshrined. The building is constructed in three distinct sections: the outer Prayer Hall, the inner Main Hall, and the passageway connecting the two. This is a style of architecture known as gongen zukuri. Typically shrines and temples face towards the auspicious southern direction, but this building faces northeast towards Toshogu to honor Iemitsu’s grandfather, who is buried there. The statue of the Buddhist deity venerated in the Main Hall nevertheless faces south.\n\nDirectly in front of the Main Hall is a collection of bronze lanterns donated by the most powerful feudal lords in the country with the exception of one pair, which is a gift from the king of Korea. The six lanterns located closest to the hall were donated by the three cadet branches of the Tokugawa house. Each family donated a pair of lanterns."]
[289,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","皇嘉門","Kokamon Gate","この門の後方に家光の霊廟があり、その遺骨が埋葬されています。皇嘉門という名称は天皇自らが授けたもので、京都御所の十二対の門の一つと同じ呼び名です。これについては、徳川家と皇室の親密な関係を表していると言えます。皇嘉門は「龍宮様式」で建立されています。そのため、この門は「龍宮門」とも呼ばれます。龍宮様式は、中国の明王朝（1368年-1644年)の建築に影響されもので、当時の日本人にとっては異国の雰囲気を感じるものでした。家光が辰（干支で龍の意味）の年に誕生したことから、この龍宮様式が採用されたと推察されます。アーチ状の天井の上には天女（天使に類似した女性の霊的存在）が描かれており、大猷院の参拝客に神聖なる空間に入ることを告げます。東照宮に対して控えめとされる大猷院境内にあって、日光山に数ある門の中でも極めて特徴的な意匠となっています。","Iemitsu’s mausoleum, in which his physical remains are interred, lies beyond this gate. The name Kokamon was conferred on this gate by the emperor and is also the name of one of the twelve gates of the Imperial Palace in Kyoto. This honor is an indication of the close ties between the Imperial House and the Tokugawa shogunate. The gate is constructed in the ryugu, or Dragon Shrine style. Thus, it is also known as the Ryugumon, or Gate of the Dragon Shrine. The ryugu style draws its inspiration from the architecture of China’s Ming Dynasty (1368–1644) and was thus considered exotic by Japanese people of the time. This style is believed to have been chosen because Iemitsu was born in the year of the dragon. A tennyo, heavenly female spirit similar to an angel, which is painted on the ceiling of the gate, indicates that the visitor is entering sacred ground. Although the Taiyuin is generally understated when compared with the Toshogu, the Kokamon Gate is one of the most distinctive of all the gates of the Nikkosan complex."]
[290,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","常行堂　","Jogyodo, Hall of Ascetic Practice","848年に円仁（西暦794-864)が歩行瞑想の修行の道場として、常行堂を建立しました。このお堂の名前の由来である常行三昧がここでは行われています。この修行においては、修行者は御堂の中央にある仏像の周りを90日間、休むことなく、念仏を唱えながら歩きます。伝統によると、この修行を無事に成し遂げれば、阿弥陀如来が僧侶の前に現れると言うのです。現在の建物ができたのは江戸時代（西暦1603~1867）のことです。\n\n四体の菩薩に伴われた王冠を被った阿弥陀如来が、常行堂の本尊です。この阿弥陀如来の安置のされ方はあまり一般的ではなく、日本ではここだけ。通常阿弥陀如来は蓮子の花に鎮座した形で現れます。しかしこの常行堂では、阿弥陀と四体の菩薩が孔雀に両足をまたがり座っています。孔雀は毛虫と昆虫を食べるので、孔雀は清潔の象徴とされている。孔雀は心の害虫である”疑い”　”恐れ”　”怠慢”などを食べることから、人間の心を清浄に保つとされているのです。この阿弥陀は、王冠を被っています。通常、仏陀は悟りへの到達を意味するために、頭には何も乗っていません。その一方で、悟りを開いた仏陀より低い階級である菩薩が王冠を被っているのは、菩薩が高貴な地位だけでなく、人間の存在にも近いことも意味しています。阿弥陀の王冠は、前述のような考えが発達する前の時代に立ち返った、古代の曼荼羅をイメージしています。","A hall for the practice of walking meditation has existed here since 848 CE, when the original hall was built by the monk Ennin (ca. 794–864). The Jogyo Zanmai, from which the hall derives its name, was practiced here. In this very intense ascetic practice, monks walk around the Buddhas placed in the middle of the hall for ninety days without rest while continuously chanting the Nenbutsu prayer. According to tradition, the Amida Buddha would appear before a monk who successfully completed this meditation. The current building dates from the Edo period (1603–1867).\n\nThe central object of worship here is a crowned Amida Nyorai accompanied by four bodhisattvas. This is the only example in Japan of this unusual depiction of the Amida Buddha. Typically, Amida Buddha is seated atop a lotus flower, but in this depiction Amida and the four bodhisattvas sit astride peacocks. As the peacock eats worms and insects, it is considered to be a symbol of purity. It symbolically eats the worms of the heart—doubt, fear, laziness, and the like—and thus keeps one’s spirit pure. This statue of the Amida Buddha wears a crown. Buddhas wear nothing on their heads to indicate their attainment of enlightenment. Bodhisattvas, the rank below enlightened Buddhas, wear crowns, to indicate both their exalted status and their proximity to human existence. Amida’s crown harks back to ancient mandalas that predate the development of this differentiation."]
[291,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","法華堂","Hokkedo, Hall of the Lotus Sutra","常行堂同様、法華堂も瞑想のための道場です。歩行瞑想には、お堂の中心の仏像の周りを歩くための十分な空間が必要とされます。常行堂は歩行瞑想のために設けられ、より大きく作られています。それとは対象的に、法華堂は体を動かさずに瞑想を行う座禅の道場であり、必要とされる空間がさほど広くなく、比較的小さく建立されています。\n\n僧侶たちは、一度も法華堂の外には出ず、九十日間連続して法華堂の中で瞑想を行ったようです。常行堂も法華堂も、それぞれ対照的な様式で建立されています。常行堂は四角の窓を特徴とする和様で作られているのに対し、法華堂はニンニクの形をした窓を特徴とする唐様で建立されています。それぞれ和様と唐様で作られた歩行瞑想と座禅の堂の組み合わせは、大変稀です。他に、京都近くの延暦寺のにない堂は、この常行堂と法華堂と形式的に同一です。","This hall, like the Jogyodo, was constructed for the practice of meditation. Jogyodo is the larger of the two because it was made for walking meditation, which required sufficient room to walk around the hall’s main object of worship. In contrast, the Hokkedo is built smaller because it was made for sitting meditation, which requires much less space. Monks would stay inside the hall for ninety days and sit in meditation. The two halls are constructed in contrasting styles: the Jogyodo has Japanese-style square windows, whereas the Hokkedo is built in a “Chinese style” with garlic clove-shaped windows. This pairing of walking meditation and sitting meditation halls made respectively in Japanese and Chinese styles is rare. The Ninaido Hall at the Enryakuji Temple near Kyoto is another example."]
[292,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","慈眼堂","Jigendo Temple","慈眼堂は、十七世紀初頭にこの輪王寺を復興させたことで有名な、輪王寺第五十三世貫主・天海大僧正（西暦1536-1643ごろ)の終の場所です。日光山内の施設の多くは、彼の功績だとされています。\n\nその長いキャリアを経て、天海は僧侶の高位に登りつめ、1603年に日本を統一する徳川家康（1543~1616）とも親密な関係を結ぶようになります。1613年に家康は天海を日光の責任者に任じ、そこに彼(家康)の終の住処を準備するよう命じました。天海はまた、家康の戒名である”東照大権現”という名を選んだ人物でもあり、東照宮を創建して家康の遺体を安置したのです。天海が108歳という高齢で死去すると、彼には”慈眼”の諡が与えられることとなります。これが慈眼堂の名前の由来です。聖人の中でも特に偉大なものだけに与えられる称号”大師”を、時の天皇は天海に授けました。日本の全歴史の中で、この称号が天皇から授けられたのは天台宗の中では五人だけである。\n\nこの小道の終わりには拝殿があり、参拝客は天海に祈りを捧げることができます。小道のそばに並ぶ小さな建物には、彼が生涯収集した経典と重要な資料が保管されています。天海の墓所は拝殿の後ろにあります。階段を上がり、拝殿の隣の通路に沿って歩くと、五輪の塔を見つけられるでしょう。(5つの層は)どの層も密教の根本的な要素を意味しています。下から上の順番でそれぞれ、”地”、”水”、”火”、”風”、”空”という意味です。","The Jigendo is the final resting place of Tenkai (approx. 1536–1643), the fifty-third abbot of the Rinnoji, who is famous for revitalizing the temple in the early seventeenth century. He was responsible for the construction of many of the buildings in Nikkosan.\n\nOver his long career, Tenkai became a very high-ranking monk and built a close relationship with Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the powerful general who unified Japan in 1603. Ieyasu placed Tenkai in charge of Nikko in 1613 and ordered him to prepare for Ieyasu’s internment there. Tenkai himself personally chose Ieyasu’s posthumous name, Tosho Daigongen, and constructed the Toshogu Shrine to house Ieyasu's physical remains. Upon his own death at the venerable age of 108, Tenkai was renamed Jigen, hence the name of this hall. The emperor conferred upon him the title of daishi, which is reserved for only the greatest of holy men. Only five Tendai sect figures have received this title.\n\nAt the end of this path is the prayer hall where visitors can offer prayers to Tenkai. Along the path are a series of small buildings that store the sutras and important documents that he collected during his lifetime. Tenkai’s grave is behind the prayer hall and is accessible by climbing up the stairs and walking along the corridor next to the hall. The magnificent grave is in the form of a five-layered stupa, each of whose layers represents one of the fundamental elements in esoteric Buddhism. In order from bottom to top, these are earth, water, fire, wind, and air."]
[293,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","開山堂","Kaizando, Founder’s Hall","このお堂は日光山（現・輪王寺）の開祖で修行僧であった勝道上人をまつっています。上人は奈良の仏教を学んだ後、日光山に寺院を建立するため、10人の弟子とともに日光を訪れました。日光山を開山した後、勝道上人は八十三歳という高齢で遷化し、この谷の上部で荼毘に付され埋葬されたといいます。\n\n1617年に行われた東照宮建立のおりに、この開山堂は建立され、彼の遺骨が開山堂の後ろに(ある廟所に)移されました。廟所の特徴は、様々な形の五つの石で作られた、五重の仏塔です。\n\n17世紀に作られたものですが、勝道上人が生きた時代の様式をイメージして作られており、輪王寺でも最古の建物様式だと言えるでしょう。勝道上人に加えて、開山堂には彼の弟子の内の十人の弟子、そして地蔵菩薩を祀っています。毎年、輪王寺の開山に感謝するために、(新暦の)四月一日にここ日光で追悼の法事が催されています。七月十三日には、この世を去った先祖の霊を供養する盆祭りのための儀式も開かれています。\n\nこの堂の後ろに位置する高い崖は”仏岩”として知られています。岩盤表面の一部分が仏陀の顔に似ているとされ、このような名前がつけられました。しかしながら随分前にその岩は崖から落下しており、現在ではそのイメージは無くなり、名前だけが残っています。崖の下にはいくつもの壊れた石像が見受けられます。東照宮の内部の聖域が崖の上にあることから、そこから剥がれ落ちたのではないかという説が残っています。","This hall enshrines Shodo Shonin, an ascetic Buddhist monk, who founded the Nikkosan (present day Rinnoji Temple).  After being initiated in Nara Buddhism, Shodo Shonin traveled to Nikko together with ten disciples to establish a temple. After founding Nikkosan, Shodo passed away at the venerable age of 83 and was cremated and originally buried in the upper reaches of this valley.\n\nAround the time of the consecration of the Toshogu in 1617, this hall was constructed and Shodo Shonin’s remains were moved to their current location behind this building. The grave is marked by a five-layered stupa, a tower of five stones carved in varying shapes. Although built in the seventeenth century, the hall is built in the style of the oldest buildings at the Rinnoji that date back to Shodo’s time. In addition to Shodo, the building enshrines ten of his disciples and the bodhisattva Jizo. Each year, the founder of the temple is remembered during a memorial ceremony held here on April 1st. On July 13th a service is held for the Bon Festival, which venerates the spirits of deceased ancestors.\n\nThe tall cliff located behind this hall is known as Hotoke Iwa, or Buddha Rock, and was so named because part of the surface was believed to resemble the face of the Buddha. Due to a rockfall long ago, the image was destroyed and now only the name remains. There are a number of damaged stone statues at the foot of the cliff. One theory is that they may have fallen here from the Toshogu, which is located at the top of the cliff."]
[294,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","行者堂","Gyojado, Hall of the Ascetic","このお堂には”役行者”が祀られています。”役行者”とは七世紀の呪術者で、修験道と呼ばれる山岳宗教の創始者として知られている存在。修験道においては、山岳で修行に従事すれば、超自然的な力が備わると信じられています。かつて日光では、修験道が盛んに行われており、その信奉者がこの場所から山へ巡礼の旅に出ていたのである。このため、行者堂はこの位置に建立されました。\n\n山岳信仰の場所としての日光の起源を考えると、行者堂は日光山でも最古の構造物の一つと考えられます。現在の祠は1990年に改築されたもの。現在そこには何体かの鬼神に伴なわれた”役行者”の像が祀られています。この像は鎌倉時代（西暦1185-1333)にさかのぼるといいます。伝説によると、”役行者”は魔術を使ってそのような生き物を従え、自分の使用人としても使ったそうです。","This hall enshrines En no Gyoja, or En the Ascetic, the seventh-century mystic who founded Shugendo, a form of ascetic mountain worship whose adherents believe that they can attain supernatural powers by engaging in ascetic practices in the mountains. This religion was once popular at Nikko, and adherents would traditionally begin their pilgrimages into the mountains at this spot, hence the location of this hall here.\n\nIt is believed that the original Gyojado was one of the first buildings to be built at Nikko, given the roots of Nikko as a place for mountain ascetic practice. The present building dates back to 1990 and enshrines a statue of En no Gyoja shown with several demons below him. The statue dates to the Kamakura period (1185–1333). According to legend, En no Gyoja used magic powers to subdue these creatures and make them his servants."]
[295,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","養源院跡　","Site of Yogen’in Temple","養源院として知られる小さな堂がかつてこの場所に立っていました。養源院は、家康公の側室・お六の方（西暦1597-1625)の死を追悼するために建立された寺院です。美しいだけでなくあらゆる才能を持っていた彼女は、十代にもかかわらず家康の気持ちを惹きつけました。家康は彼女を深く愛していたので、軍事行動などどこに行くのにも彼女を同伴させます。しかしながら彼らの関係は短命でした。五十五歳も彼女より年上の家康は(結婚後)わずか数年で死去してしまったのです。その後彼女は尼になって養源院と名乗りますが、まだ若く美しかったため再婚の機会を得ます。しかしこの関係も短命でした。家康が東照宮に祀られた後すぐに彼女は死去してしまいます。\n\n有名な俳人・松尾芭蕉（西暦1644-1694)は、家康の神社(=東照宮)へ参拝する許可が下りるのを待つ間、ここ養源院に滞在したと記録が残っています。当時彼は次のような俳句を詠みました。\n\nあらたふと青葉若葉の日の光                                                                                              \n（ああ尊いことよ この日光山の霊域の青葉若葉に降り注ぐ\n明るく輝く日の光は）\n\n”日の光”の語句は日光を意味しています。日光の名前は文字通り、”太陽の光”です。徳川家の家紋は三枚の緑色の葵の葉なので、”青葉”は徳川家を意味し、徳川家を褒め称える意図があることも指摘されています。","A small temple known as the Yogen’in once stood here. It was constructed to commemorate Lord Ieyasu’s concubine Orokunokata (1597–1625). A beautiful and very accomplished woman, she attracted the attention of Ieyasu while she was still in her teens. Deeply in love, Ieyasu took her with him wherever he went, even on military campaigns. Their relationship was short-lived, however, as Ieyasu, fifty-five years her senior, passed away just a few years later. After that she became a nun and took the name Yogen’in. Since she was still young and beautiful, she soon remarried. Yet this relationship too was short-lived, as she died suddenly shortly after Ieyasu’s enshrinement at the Toshogu.\n\nThe famous haiku poet Matsuo Basho (1644–1694) once stayed here while awaiting permission to visit Ieyasu’s shrine. He composed the following poem:\n\nHow precious they are                                                                                     \nThese green leaves, these young leaves in                                  \nThe light of the sun\n\nThe phrase “light of the sun” refers to Nikko, which literally means “sunlight.” It has also been suggested that “green leaves” is a reference to the Tokugawa family whose crest consists of three green hollyhock leaves."]
[296,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","教旻僧都墓","Grave of Kyobin Sozu","輪王寺の開祖である僧侶・勝道上人（735ー817）の主な弟子である教旻僧都の終の場所がここです。教旻僧都は勝道上人に随行してこの地域(日光)を訪れ、厳しい窮乏生活に耐えることとなりました。817年に師匠である上人が死去すると、彼が指導者の地位を継ぎます。なお、教旻は「大千度行法」という歩行瞑想を発達させたことでも知られています。この地域では千年以上にわたって行われてきた修行です。修行者は日光の聖なる場所や神社の周りを千回にわたって円を描きながら無言歩行するのです。\n\n東照宮を創建するにあたり、作業員たちはこの墓所を移転させるよう命じられました。しかし彼らがこれを実行しようとするたびに必ず奇妙な事故が絶えず起こり、怪我人が出るということが起こります。そのため、この墓所は結局のところ元にあった場所のまま、残されています。","This is the final resting place of Kyobin, the leading disciple of Rinnoji’s founder, the monk Shodo (735–817). Kyobin accompanied Shodo to Nikko and endured great privations. He assumed leadership upon his master’s death in 817. He developed the daisendo walking meditation, which was practiced in Nikko for over a thousand years. Practitioners would walk a circuit of the holy places and shrines of Nikko one thousand times without speaking a word.\n\nDuring the construction of the Toshogu Shrine, workers were ordered to move this grave. However, whenever they tried to move the grave, mysterious accidents occurred, some causing injuries, and so it was decided to leave the grave undisturbed."]
[297,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","児玉堂 ","Kodamado, Hall of the Small Pearl","このお堂には、虚空蔵菩薩の化身とされる宝珠が祀られています。虚空蔵菩薩は、宇宙と同じくらい無限に広い知恵を持つ、菩薩の中でも最高のうちの一体です。西暦820年、真言宗の開祖である空海が、この児玉堂を建立しました。伝説によると、空海はある日、児玉堂からほど近い小さな池に行き、十七日の間一日も休むことなく瞑想したそうです。瞑想の最後の日に、大きな白玉と小さな白玉が、湖から現れるという不思議なことが起きます。空海は、その二つの白玉のうち大きな宝珠を、北極星の神である妙見菩薩の化身であると考え、中禅寺に祀りました。そしてここに小さな白玉を祀ったのである。これが”The Hall of the Small Pearl”という名前の由来です。","This temple enshrines a sacred jewel that is believed to be a manifestation of the Kokuzo, one of the greatest of the bodhisattvas whose wisdom is as boundless as the universe. The hall was originally built in 820 CE by the monk Kukai, the founder of Shingon Buddhism. According to legend, Kukai meditated for seventeen days without rest at a pond not far from here. On the final day, two pearls, one large and one small, miraculously rose from the lake. The larger of the two he took to be a manifestation of the bodhisattva Myoken, god of the North Star, and enshrined it at Chuzenji Temple. The smaller of the two he enshrined here, hence the name Hall of the Small Pearl."]
[298,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","観音堂  ","Kannondo Hall","観音堂とその隣にある三階建ての仏塔により、四本龍寺は構成されています。四本龍寺は、日光でも最古の聖地の一つ。伝説によると、輪王寺の開祖・勝道上人（西暦735-817)が、この地で祈祷をしていた時に、男体山から大きな紫色の雲が立ち昇るのを見たといいます。勝道上人はこの雲を神のお告げと考えて、簡素なわらぶき屋根の小屋でできた寺を建立。勝道上人はこの寺を紫雲立寺と名付けました。後に紫雲立寺は、現在の四本龍寺と改名されます。四本龍寺はもともとの寺・紫雲立寺と似た発音です。勝道上人が雲を見た時に座っていた石は現在、隣にある仏塔の前に置かれています。不動明王の石像と石製の火の護摩壇も近くに設置されています。この石像も護摩壇も、勝道上人の時代に安置されたものです。\n\n807年にこの観音堂は建立されました。観音堂には千手観音像が祀られています。千手観音は輪王寺に安置されている三仏のうちの一つの仏で、男体山に化身したと考えられています。この観音堂は、日光にある建物の中でも、素木で建立されている数少ない建物のひとつです。","The Shihonryuji Temple comprises the Kannondo hall and the three-story pagoda. The temple is one of the oldest sacred sites in Nikko. According to legend, Shodo Shonin (735–817), the founder of Rinnoji Temple, was praying near here when he saw a great purple cloud rising over Mt. Nantai. Taking this as a message from the gods, he built a simple thatched roof hut and named it Shiunryuji, or Temple of the Rising Purple Cloud. Later it was renamed Shihonryuji, or Temple of the Four Dragons, which sounds very similar. The stone in front of the pagoda is the one on which Shodo sat when he saw the cloud. Close by there is also a stone statue of the deity Fudo Myoo and a stone fire ritual altar, both of which date to Shodo’s time.\n\nThe original Kannondo was built in 807 CE to enshrine a thousand-armed Senju Kannon. Senju Kannon is one of the three principal deities of the Rinnoji. Mt. Nantai is considered to be a physical manifestation of the Senju Kannon. This is one of the few buildings in Nikko that are built of plain undecorated wood."]
[299,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","三重塔［四本龍寺］ ","Three-Storied Pagoda of Shihonryuji Temple","三重塔が建立されたのは、1241年、現在東照宮が創建されたころです。しかし後になって、この場所に移転されました。1684年に、火事で三重塔は全焼。現在ある建物は1865年に再建されたもので、三重塔には3体の仏像、いわゆる木製の釈迦三尊像(2体の菩薩に伴われた釈迦如来の像)が安置されています。\n\n中国の“干支“で知られる12匹の動物の彫刻が、この三重塔の初層の支持梁に施されています。どの動物も、1日のそれぞれ異なる時間、異なる方位に関係しています。12匹の動物は、時計にでいう二時間間隔で、方位磁針でいう三十度間隔で配置されています。東西南北は、馬（南）、ニワトリ（西）、ネズミ（北）とウサギ（東）で表されており、それぞれ午後十二時、午後六時、午前十二時と午前六時を意味しているのです。","This pagoda was originally constructed in 1241 in the area where the Toshogu now stands, and moved here later. The original pagoda was lost in a fire in 1684, and this building dates from 1685. It houses three wooden statues, one of Shakyamuni, the historical Buddha, accompanied by two bodhisattvas, which form a Shaka triad.\n\nThe twelve animals of the Chinese zodiac are carved into the main support column of the first floor of this pagoda. Each of these animals is associated with a different time of day and a different compass direction. The animals are placed at two-hour intervals on a clock, or 30-degree intervals for a compass. The horse is placed at the south, the rooster west, the rat north, and rabbit at the east, which correspond to 12 pm, 6 pm, 12 am, and 6 am respectively."]
[300,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","深沙王堂  ","Jinjaodo Hall ","深沙王堂は、輪王寺の開祖・勝道上人（735-817）によって建立されました。目的は、勝道上人の大谷川渡河を助けた守護神に対し、感謝の意を伝えるためです。伝説によると、勝道上人と彼の弟子は当初、大谷川の危険な急流を渡ることができませんでした。そこで彼らは大谷川を渡ることを(仏へ)祈願することに。すると、首の周りに髑髏を巻きつけ赤と白の衣をまとった人物が、彼らの目の前に現れます。猛々しい顔つきで、彼は言いました。「われこそは深沙王大将である。玄奘三蔵がインドから仏陀の言葉を伝えた際、困難な事態に陥った玄奘三蔵を救ったことがある」と。すると深沙王は大谷川に二匹の巨大な赤と青のヘビを吊るし、橋のようにして、勝道上人の一行が大谷川を渡ることができるようにしたといいます。深沙王が口にした玄奘三蔵は、七世紀の中国の僧侶で。勝道上人と同じように、玄奘三蔵は仏陀に仕えて長い旅路に出たました。現在の構造物は1978年に建立されたものです。","This hall was originally constructed by Rinnoji Temple’s founder, Shodo Shonin (735–817), in gratitude to the protective spirit that helped him cross the Daiya River. According to legend, Shodo and his followers could not cross the dangerous rapids to reach Nikkosan, so they began to pray fervently, whereupon a fierce-looking figure appeared dressed in red and white with a skull around its neck. “I am the great Jinjao. I helped Xuanzang in times of trouble when he was transmitting the word of the Buddha from India.” With that, he hung a giant red and a giant blue snake across the river forming a bridge, allowing Shodo and his company to cross. The Xuanzang, whom Jinjao referenced, was a seventh-century Chinese monk who, like Shodo, made a long journey in the service of the Buddha. The bridge was rebuilt in 1978."]
[301,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","憾満ヶ淵","Kanman Gorge","この風光明媚な渓谷は、すぐ上の華厳の滝に源を発しており、男体山から流れ出た古い溶岩流でできています。昔からこの場所を訪れた多くの人々が、ここで不動明王の夢を見たといいます。不動明王とは、仏教のthe five wisdom kings(=5大明王)のなかでも中心となる明王です。火炎の刀で世俗的な欲望を切り取り、修行僧を守護する存在。この岩にこだまする水の音は、不動明王の真言を唱える声に似ているとされてきました。\n\nこの渓谷は東照宮の創建に携わった高僧・天海の17世紀の高弟・晃海大僧正が設計しました。この渓谷の名は不動明王の真言の最後の言葉である“カンマン“から取られたものです。17世紀、この憾漫ケ淵は人々で賑わう聖なる場所でした。1689年には、有名な俳人・松尾芭蕉も憾漫ケ淵を訪れています。","This scenic gorge starts from the Kegon Falls high in the mountains above. It was formed by a lava flow from Mt. Nantai long ago. Many people visiting this spot have reported having dreams of the deity Fudo Myoo, the greatest of the five wisdom kings of Buddhism. Fudo Myoo protects ascetics by cutting away worldly desires with his flaming sword. It is said that the sound of the water against the rocks is similar to voices chanting the mantra of Fudo Myoo.\n\nThe gorge was developed by the seventeenth-century monk Kokai, who was a disciple of Tenkai, the monk who was in charge of the construction of the Toshogu Shrine. The name of the gorge is the last phrase of the mantra associated with Fudo Myoo, kanman. The gorge was very popular in the seventeenth century. The famous haiku poet Matsuo Basho visited here in 1689."]
[302,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","慈雲寺","Jiunji Temple","慈雲寺は十七世紀中頃、輪王寺の貫主(住職)になった高僧・晃海が、1654年に建立しました。慈雲寺の中には、“無限の光”“無限の寿命”を持つ仏「阿弥陀如来」と、晃海の師匠・天海大僧正（西暦1536-1643）の仏像が祀られています。1902年の大洪水で当時の慈雲寺は丸ごと押し流されてしまい、1973年に再建されました。毎年7月14日には、輪王寺の僧侶が慈雲寺に集まり、先祖の霊を供養する行事・”盆まつり”の法要を行っています。","This temple was established in 1654 by the high priest Kokai, who assumed leadership of Rinnoji Temple in the mid-seventeenth century. Statues of Amida Nyorai, the Buddha of infinite light and life, and of Kokai’s master Tenkai (1536–1643) are enshrined inside. The original hall was swept away in a flood in 1902 and rebuilt in 1973. Every year on July 14th the monks of Rinnoji gather here to hold services for the Bon Festival, which honors the spirits of the ancestors."]
[303,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","並び地蔵","Jizo Statues","日本で最も有名な仏（像）の1つで、子供の守護神である地蔵が並んでいます。地蔵像は沿道、墓所など、日本のどこにも見受けることができ、肩の周りに赤いマントを身につけていることから、簡単に見分けることができるでしょう。天海大僧正（西暦1536-1643)の百人の弟子の一人一人が、この一列に並んだ百体の地蔵を寄進したと言われていま。亡くなったすべての霊に平穏が訪れるよう、また亡くなった人々が無事に悟りに達することができるよう、祈りを捧げるために造立されたのです。\n\n1902年、大洪水が憾漫ケ淵を襲い、慈雲寺を押し流してしまいました。そのため、この列にあったほとんどの像が破壊された。それ以来、訪問者がここの地蔵の数を数えるたびに、地蔵の数が違うようになったといいます。このことから、この地蔵は”化け地蔵”、もしくは”phantom Jizos”と呼ばれるようになりました。","These statues are all of the boddhisatva Jizo, the guardian deity of children and one of the most popular Buddhist deities in Japan. Jizo statues can be found throughout Japan, most often along roadsides, or in graveyards. Statues of Jizo may be identified by the red cape that they wear. It is said that each of the hundred disciples of Tenkai (1536–1643) donated one of the Jizo statues. The statues are a prayer for the peaceful repose of the souls of the dead and for their achievement of enlightenment.\n\nIn 1902 a great flood swept through Kanman Gorge, washing away the Jiunji Temple and severely damaging most of the statues. Ever since that time, visitors have noticed that their number seems to change when they try to count them. For this reason, they are sometimes called bakejizo, or phantom Jizos."]
[304,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","霊庇閣［憾満ヶ淵］  ","Reihikaku Pavilion","この小さな祠には、護摩行（不動明王に祈願を行う儀式）のための、護摩壇が格納されています。儀式の間は表面の小さな窪に火を灯し、そこに願いことが書かれた紙や護摩木を焚き上げて、願い事を不動明王に送り届けます。1654年、晃海大僧正は霊庇閣に籠り国土の平和を祈願したとされています。1902年には、大洪水が発生。対岸の高さ二メートルにわたる不動明王像と共に、もともとあった閣は破壊されてしまいました。現在の閣は1971年に再建されたものです。\n\n霊庇閣の川を挟んだ対岸にある石には、大きく窪んだ部分に”撼満”（不動明王の真言の最後の言葉）という梵字があり、これは晃海大僧正と同時代の僧侶が刻んだものです。","This small pavilion shelters a stone altar that was once used to perform the Goma fire ritual. In the ritual, a fire would be kindled in the small depression in the altar, and pieces of paper or wood on which are written prayers would be burned, thereby delivering the prayers to Fudo Myoo. In 1654, monk Kokai stayed here to pray for peace within the realm. In 1902 a great flood destroyed the original pavilion as well as a two-meter tall statue of Fudo Myoo located on the far shore. The pavilion was rebuilt in 1971.\n\nAcross the river from the pavilion the Sanskrit characters for kanman (corresponding to the last word of Fudo Myoo’s mantra) are chiseled into a large concave area of the rock. The characters were carved by a monk who was a contemporary of Kokai."]
[305,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","釈迦堂及び殉死墓 ","Shakado Hall and the Junshi Graves","釈迦堂には、釈迦三尊像と、釈迦の像に2体の菩薩像が伴った仏像が祀られています。この建物がいつ建立されたのかは不明ですが、1640年にこの場所に移されたとされています。そのころの釈迦堂は、瞑想修行を行うために使われていました。\n\n巨大な二列の石塔は釈迦堂の左方にあります。徳川幕府（1603-1868）初期の主な臣下のうち、二十四人の墓所として建てられました。とりわけ、正面列の左側から最初の五人はよく知られています。主君である三代徳川将軍・家光が死去すると、この五人は主君の後を追って切腹したのです。このことから、この五基の墓所は”殉死墓”として知られています。のち、殉死は徳川幕府により禁止されました。","This hall enshrines a seated Shaka triad—a statue of the historical Buddha accompanied by two bodhisattvas. It is not known when this building was constructed, but it was moved to this location in 1640. The hall was used for meditation.\n\nTwo rows of large stone monuments stand to the left of the temple. They are the graves of twenty-four of the chief vassals of the Tokugawa family from the early period of the Tokugawa Shogunate (1603–1867). The first five from the left in the front row are particularly noteworthy. They committed ritual suicide when their feudal lord, Iemitsu, the third Tokugawa shogun, died, in order to follow him into the next world, which is known as junshi in Japanese. Thus, these five graves are known as the Junshi Graves. This form of suicide was later forbidden by the Tokugawa shogunate."]
[306,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","延命地蔵 ","Monument to Enmei Jizo, Rinnoji Temple","延命地蔵尊を祀るこのお堂は、輪王寺開祖・勝道上人（西暦735-817)によって建立されました。もともとは山深い場所の湯ノ湖畔にあり、「犬引き地蔵（Dog-pulling Jizo)]」としても知られています。\n\n伝説によると、板橋将監という室町時代の領主が湯ノ湖の近くに狩猟に出かけた際、ちょうど通りかかり、地蔵をからかったといいます。板橋将監は自分の犬を地蔵に結び、地蔵と犬を湯ノ湖に投げこみました。最初犬は、湯ノ湖の中心に向けて地蔵を引っ張りましたが、そのあとで今度は、地蔵が犬を湖畔の方に引っ張って戻してしまいます。するとたちまち、激しい雷雨が発生し、犬が死んでしまったというのです。\n\n板橋将監とその臣下は直ちに地面に体を伏せた。口からは血がただれ落ちたといいます。すると一人の僧侶が走ってきて、地蔵の前で膝をついて祈祷をしました。そうすると板橋将監とその臣下の命は助かり、今度は地蔵を熱心に敬うようになりました。それ以来、この地蔵は”犬牽き地蔵”としても知られるようになったといいます。","This large rock dedicated to the deity Enmei Jizo is believed to have been carved by the founder of Rinnoji Temple, Shodo Shonin (735–817). It was originally located on the shores of Yunoko Lake deep in the mountains. It is also known as the Dog-Pulling Jizo.\n\nAccording to legend, Itabashi Shogen, a Muromachi period (1336-1573) feudal lord, went out hunting near the lake and mocked the Jizo when he passed by, tying his hunting dog to it and casting them into the lake. At first, the dog pulled the rock towards the center of the lake, but then the rock began to pull the dog back towards the shore. Suddenly a terrible thunderstorm broke out, and the dog was killed.\n\nShogen and his retainer fell to the ground, blood spilling from their mouths. A monk came running and knelt in prayer to the Jizo, and the two were saved. They became fervent believers in the Jizo, and the monument came to be called the Dog-Pulling Jizo.\n"]
[307,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","中禅寺 ","Chuzenji Temple","中禅寺は日光でも最古のお寺の一つで、勝道上人が784年に建立した寺です。修行用の道場として創建された輪王寺の支院である中禅寺は、今日では本尊として祀られ、いわゆる「立木観音」でよく知られています。立木観音は高さ6メートルの木像で、千の手を持つ慈悲の菩薩・千手観音を(形にしたもの)。勝道上人が1200年以上前に彫ったとされる立木観音は、日光に現存する最古の仏像です。これは重要文化財に指定されています。\n\n中禅寺は、創建された当時、現在の二荒山神社中宮祠のある男体山登拝口にあり、男体山巡礼の起点としての役割を果たしていたといいます。しかしながら明治時代（西暦1868-1912)に、大山津波(土砂崩れ)が男体山で発生。立木観音を安置する中禅寺は、中禅寺湖にまで流されてしまったのです。奇跡的に、歴史ある立木観音はこの災害から逃れました。中禅寺湖の水面に浮かびあがると、そこから何百メートルも離れた湖畔に漂着。「立木観音がこの場所を選んだ」と当時考えられたので、流された現在の場所に中禅寺は再建されたといいます。\n\n仁王門\n中禅寺までの参道は、“仁王門”と呼ばれる巨大な赤色の門に守護されています。深紅に染まる2体の守護神・仁王が中に鎮座しているため、こう名づけられました。その猛々しい顔つきと強い肉体が、悪霊の侵入を断念させると言われています。これと同様の門は、日本中の寺と神社で見受けられます。\n\n走り大黒天堂\n“走り大黒天堂”は、中禅寺観音堂への参道の突き当たりにあります。これは、勝道上人が男体山の山頂に登ることを助けた霊にちなんで名づけられました。伝説によると、勝道上人は当初2回、男体山の登頂に失敗したと言われています。3回目の登頂の前に、勝道上人は中禅寺湖の岸で信念深く祈祷を行いました。すると、勝道上人の前に仏教の神「大黒天」が現れ、湖水の上を走って来るではありませんか。その後勝道上人は、この大黒天の助けで登頂を果たすことができまし。そのためこの“走り大黒天堂”には、大黒天が祀られています。\n\n本堂\n本堂は立木観音を安置する場所です。勝道上人は、中禅寺湖の上に金色の観音の姿を目撃した後、この巨大な仏像を彫ったとされています。観音を見た勝道上人は直感を得て、巨大な桂の木を見つけて、生きた木をそのまま一体の観音像に彫り上げました。このためこの仏像は、”立木(standing tree)”と呼ばれています。十一面千手観音の複数の顏は、捧げられる祈祷の種類によって異なる顔を向けることを、千本の手は、人類を救済するために様々な能力を持っていることを表現しています。\n\n五大堂\n五大堂は本堂の上にある丘の中腹に建立されました。五大堂には、仏教の教えを守護する5体の智の仏が祀られています。本尊は、刀で世俗的な欲望を切り落とし、修行僧を守護する不動明王です。その他の4体はそれぞれ、4方角の1つずつを守護しています。五大堂の天井には著名な画家・堅山南風作の壮大な龍の絵画が施されています。堅山南風は東照宮薬師堂に描かれた龍を修復した人物としても知られています。五大堂は、中禅寺湖と周囲の山の華麗な眺めを堪能できることでも著名です。","This temple is one of the oldest in Nikko and was first constructed in 784 CE by the holy ascetic Shodo (735–817). Originally a place for ascetic practice, this affiliate temple of Rinnoji Temple is best known today for the Tachiki Kannon, a six-meter tall wooden statue of Senju Kannon, the thousand-handed bodhisattva of mercy, which is enshrined here. Carved by Shodo himself more than twelve hundred years ago, it is the oldest surviving statue at Nikko and is designated as an Important Cultural Property.\n\nWhen Chuzenji Temple was originally constructed, it was located at the base of Mt. Nantai where Nikko Futarasan Chugushi Shrine now stands. The temple served as the starting point for pilgrimages to the top of Mt. Nantai. However, in the Meiji period (1868–1912), a great landslide swept down the mountain and carried the temple and the Tachiki Kannon into the lake. Miraculously, the ancient statue survived the disaster, rising to the surface and was washed up on the shore a few hundred meters away. The temple was rebuilt at this location which was believed to have been chosen by the Kannon.\n\nNiomon Gate\nThe main approach to the Chuzenji is protected by a large red gate called the Niomon Gate, after the two statues of crimson Nio guardian deities it houses. Their fierce expressions and muscular bodies ward off evil spirits. Similar gates can be found at temples and some shrines all across Japan.\n\nHashiri Daikokutendo Hall\nThe Hall of the Running Daikokuten, or Hashiri Daikokutendo, is at the far end of the main approach to the Kannon Hall. It is named after the spirit that helped Shodo reach the summit of Mt. Nantai. According to legend, Shodo tried and failed twice to reach the summit. Before his third attempt, as he prayed fervently on the shores of Lake Chuzenji, suddenly the deity Daikokuten appeared running across the water’s surface. With the help of the deity, Shodo succeeded in reaching the summit, which is why the Hashiri Daikokuten was enshrined here.\n\nHondo Main Hall\nThe Main Hall, or Hondo, enshrines the Tachiki Kannon. Shodo is said to have carved this massive statue after seeing a golden figure of Kannon above the lake. Inspired, he carved the statue in one piece from the living trunk of a massive katsura tree, which is why the statue is called Tachiki, or “standing tree.” This Kannon has eleven faces and a thousand arms. The Eleven-Faced Thousand-Handed Kannon presents a different face depending on the type of supplication made, while the thousand arms represent the many different abilities which the goddess possesses to help humanity.\n\nGodaido Hall\nLocated on the hillside above the Main Hall, this building enshrines statues of the five wisdom kings, the deities who guard the teachings of Buddhism. The central figure is Fudo Myoo, who protects ascetics by cutting away worldly desires with his sword; the other four defend the four cardinal directions. The ceiling of the hall is decorated with a magnificent dragon by the famous artist Katayama Nanpu (1887–1980), who also restored the dragon painted on the ceiling of the Yakushido Hall at the Toshogu Shrine. The Godaido Hall has a spectacular view over Chuzenji Lake and the surrounding mountains.\n"]
[308,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","日光国立公園","Nikko National Park","豊かな自然、聖地の伝統と歴史を感じよう\n\n日光国立公園は、1934年に指定された、日本で最初の国立公園の一つです。3つの県(Prefecture)にまたがる広大な公園で、東京都心から片道二時間の便利な立地にも関わらず、火山や高原、湖や温泉など、日本ならではの多様な自然を一度に味わうことができます。\n\n豊かな自然に加えて、日光国立公園は歴史的、文化的、宗教的にも重要な意味を持ちます。域内には世界遺産にも認定されている東照宮や輪王寺、二荒山神社といった由緒ある寺社があり、皇室や外国大使たちとの深い繋がりでも知られています。日光を訪れれば、日本の豊かな歴史に直にふれられるだけでなく、長きに渡り崇拝されて、守られてきた自然を感じることができるでしょう。\n\n奥日光　自然と歴史の物語\n歴史的社寺の奧には奧日光という壮大なスケールの自然が広がっています。古代の男体山の火山活動を通して、中禅寺湖や戦場ヶ原湿原などの自然が形作られ、(いまでは)バードウォッチングや多様な植物、見事な滝の数々で知られています。ここでは貴重かつ、畏怖に値する景色に触れることができるでしょう。男体山やその周辺地域は、宗教的崇拝を受けてきた歴史を持ち、神道に関連する、山々に対する信仰を示す「山岳信仰」の聖地と考えられ守られてきました。\n\n明治時代(1868-1912)には、(その残された)奥日光とその自然は海外から来た外交官や日本在住の外国人を魅了しました。この地域は涼しい夏の気候と美しい景観で知られるようになります。その結果、中禅寺湖畔には外国人大使館別荘が建ち並びました。今日でも旅行者は旧イタリア大使館別荘と旧イギリス大使館別荘を訪れ、当時の活発な国際コミュニティについて学ぶことができるでしょう。\n当時の面影をそのまま残した別荘の窓からは、中禅寺湖畔の美しい景色を、眺められます。その景観は、イギリス人外交官「アーネスト・サトウ」を始めとする、多くの人々の心を惹きつけてきました。奥日光は、観光やウォータースポーツ、旅行者レベルに合わせて行える登山まで、充実したアクティビティが楽しめます。また、バラエティ豊かな自然環境が、大型のシャモアまたはヤギのような「ニホンカモシカ」、「日本ザル」など、日本ならではの野生動物を育くんでいます。\n\n那須・塩原　心落ち着く散歩道\n那須・塩原地域も、日光と同様に火山活動によって生まれた地域ですが、力強く心揺さぶる日光の自然とはうって変わって、高原・渓谷といった、のどかで心を洗うような清冽な自然が出迎えてくれます。\n\n地形的には、那須はその眺めの良い山々や高原で、一方の塩原はその渓谷で知られています。どちらのエリアも真に美しい自然を誇り、春と夏にはツツジやユリや様々な野花が、秋には鮮やかな紅と黄金の紅葉が、冬にはパウダースノーが見られます。\n\n茶臼岳は那須連山の主峰であり、活火山です。ロープウェーに乗り山を登ると、麓に緑豊かな渓谷や高地の素晴らしい景色が望めます。\n\nまた、那須は昭和天皇(1901-1989)が東京の夏の暑さを避けるため訪れた、お気に入りの避暑地でもありました。今でも皇室と関わり深く、平成(1989-)の天皇でいらっしゃる明仁天皇(1989-2019今上天皇陛下)のご提案により、2011年には国立公園内に「那須平成の森」が開園されました。森の中には皇室の方々が休んだというあずま屋があり、旅行者も見学することができます。那須平成の森フィールドセンターでは歴史や森の自然や教育プログラムを提供し、緑豊かな手付かずの森でガイドツアーが行われます。\n\n加えて、那須の土地は農地開拓が行われ、結果として美味しい野菜の栽培や酪農も行われています。実際この地域は、本州で最も酪農が盛んで、高品質な乳製品が生産する地域です。旅行者は那須の大自然の中で、新鮮で濃厚な味のミルクを楽むことができます。このような経験が、(訪れる人の)五感を楽しませてくれることでしょう。\n\n塩原地域を訪れたら、塩原温泉でぜひ箒川渓谷を散策してみてください。とくに紅葉の季節は渓谷の川沿いで紅葉が赤いカーテンのように色づき、色彩の波が押し寄せます。塩原の自然は日本の文豪たちの創作心も刺激してきました。特に『こころ』や『我輩は猫である』で有名な小説家、夏目漱石(1867-1916)が、他の著名な作家を連れてこの地の温泉宿に逗留したことはよく知られています。今日でもこの地を訪れる人は、彼らの足跡を辿り、自然に囲まれた温泉街で想像力を刺激する経験ができます。\n\n「那須・塩原地域」は、板室の温泉地、鮮やかなツツジで知られる八方ヶ原高原なども含んでいます。広大であるため、この地域を訪れすべての自然体験を行おうとするのであれば、数日間の滞在をオススメします。\n\n鬼怒川地域　自然と癒やしの温泉　\n鬼怒川地域は、四方を女峰山、鬼怒沼山などの壮大な山々に囲まれた地域で、そういった山地を鬼怒川、湯西川などの川が侵食することで見事な渓谷を形作っています。浸食ではぐくまれた力強い岩肌に囲まれながらのライン下りは、あなたをスリリングな気持ちにさせるでしょう。\n\n鬼怒川地域の山間には鬼怒川温泉、湯西川温泉、川俣温泉、川治温泉といった温泉地が点在しています。このような温泉地では古い伝説が残り、それにまつわる文化も旅行者を楽しませてくれることでしょう。\n\n特に6月の「平家大祭」はおすすめです。これは、平安時代(794年–1185年)の後期に日本で勢力を誇った、「平家一門」にまつわる大きなお祭りで、侍衣装の人々による行列や、太鼓、琵琶(日本のリュート)、その他の演舞が行われます。その他、冬季の「かまくら祭り」も、この地域でまた異なった楽しみとなっています。","Immerse Yourself in Spiritual Traditions, History, and the Great Outdoors\n\nNikko National Park, designated in 1934, is one of the oldest national parks in Japan. Spanning three prefectures, the large park is just two hours from Tokyo. In addition to its convenient location, Nikko features diverse landscapes, many uniquely Japanese with volcanoes, plateaus, lakes, and onsen (natural hot springs). \n\nIn addition to its rich natural environment, Nikko National Park has great historical, cultural, and spiritual significance. The park is the site of UNESCO World Heritage–designated buildings in the grounds of Toshogu Shrine, Rinnoji Temple, and Futarasan Shrine. The area is also known for its close ties to the Japanese imperial family and foreign diplomats. Visiting Nikko is an opportunity to encounter a rich history and experience a pristine environment that has been deeply respected and honored for centuries in Japan.\n\nImpressive Nature and History in Oku-Nikko\nBeyond Nikko’s historic shrines and temples is Oku-Nikko, a region filled with natural wonders. Ancient volcanic activity associated with Mt. Nantai has contributed to the formation of the Oku-Nikko landscape, including picturesque Lake Chuzenji and the Senjogahara Wetland, known for their excellent bird watching, diverse range of plants, and magnificent waterfalls. Venturing into Oku-Nikko is a great opportunity to enjoy this awe-inspiring natural scenery. Mt. Nantai and the surrounding areas have long been considered sacred. These beliefs, associated with Shinto, and centered on respect for the mountains, are known as Sangaku Shinko. \n\nDuring the Meiji period (1868–1912), Oku-Nikko captured the imagination of foreign residents in Japan and visiting diplomats. Oku-Nikko became known for its cool summer climate and gorgeous landscapes. This led to the construction of a number of foreign embassy villas. Guests can learn about this thriving international community by visiting the former Italian and British embassy villas. Gazing out the windows of these lovingly preserved villas, visitors can begin to appreciate the serene landscape around Lake Chuzenji’s shores. The views drew the attention of many visitors, including the British diplomat Ernest Satow. Oku-Nikko offers opportunities to enjoy a range of activities, including sightseeing, water sports, and hiking on trails suited to visitors of all fitness levels. The wider range of environments here also supports unique wildlife, including the Japanese serow (Capricornis crispus), variously described as a large chamois or goat-antelope, and the fascinating Japanese macaque monkey.\n\nPeaceful Walks in Nasu and Shiobara\n\nSimilar to Oku-Nikko, this region was originally formed by volcanic activity, but unlike Oku-Nikko’s dramatic landscapes, peaceful plateaus and valleys can be found here. \n\nNasu and Shiobara are topographically distinct, the former known for its scenic mountains and plateaus, and the latter for its valleys. Both boast truly beautiful flora, including varieties of azaleas, lilies, and other wildflowers in the spring and summer. Autumn brings bright crimson and golden foliage, giving way to pure powder snow in the winter.\n\nMt. Chausu, the main peak in the Nasu mountain range, is an active volcano. A ropeway ride, followed by a hike, gives visitors stunning views of the lush valleys and plateaus below.\n\nNasu was one of the favorite destinations of Emperor Showa (1901–1989), who came here to escape the oppressive summer heat of Tokyo. The region continues to be a favorite destination of the Japanese imperial family. Indeed, the Nasu Heisei no mori Forest was incorporated into the national park in 2011 at the suggestion of the emperor during the current Heisei period (1989–present). There is an arbor preserved in the forest here, once used by the Japanese imperial family, which is open to visitors. The Nasu Heisei no mori Forest Field Center offers educational programs on the history and nature of the forest and arranges guided tours through the lush, pristine woods.\n\nMuch of the land in Nasu is dedicated to farming, notably the cultivation of delicious vegetables and dairy production. This is the largest high-quality dairy production region on the main island of Japan. Visitors here can enjoy a glass of rich, refreshing milk, the providence of nature in Nasu. This, and all the other experiences, are a joy for all the senses. \n\nA trip to the Shiobara region is not complete without a walk along the Hoki River ravine in Shiobara Onsen especially in autumn, when a curtain of crimson and gold drapes the landscape, astonishing all who visit. This landscape also fired the imaginations of some of Japan’s literary legends, including famous novelist Natsume Soseki (1867–1916), author of Kokoro and I Am a Cat, who stayed at the local hot springs in the company of other notable Japanese writers. Visitors today can follow in their footsteps, drawing inspiration from the hot springs district and its beautiful natural setting.\n\nThe natural hot springs, or onsen area of Itamuro and the Happogahara Plateau, renowned for its vivid azaleas, is also in the Nasu and Shiobara region. Because the area is so big, visitors are encouraged to spend a few days so they can fully explore this natural paradise.\n\nNature and the Soothing Hot Spring Onsen of Kinugawa\n\nThe Kinugawa region is surrounded by mountains, including the majestic Mt. Nyoho and Mt. Kinunuma. Over time, the Kinugawa River, Yunishigawa River, and other rivers running through the area have created dramatic ravines. Visitors can enjoy exhilarating boat rides down these rivers as they pass through the ravines with their impressive, rugged cliffs. \n\nNestled in the mountains around Kinugawa are onsen including Kinugawa Onsen, Yunishigawa Onsen, Kawamata Onsen, and Kawaji Onsen. This hot spring area is rich in traditional legends, folklore, and age-old customs and culture, just waiting to be discovered.\n\nThe large Heike Taisai festival in June each year, in particular, draws many visitors with colorful events including samurai parades, and drum, biwa (Japanese lute) and other performances. The festival is held in honor of the powerful Taira Clan that ruled Japan during the late Heian period (794-1185). Other seasonal events include the Kamakura Festival (featuring Japanese igloos and mini-igloos) in winter, one of the many other ways to enjoy this fascinating area."]
[309,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","湿原の種類","Wetland Types","ラムサール条約では、湿原(Wetland)は「湿地、泥炭地、氾濫原、川、湖といった多様な内陸部の(動植物)生息地である」と定義されています。そんな「湿原」は、奥日光の特徴的な生態系のうちの1つです。\n\nこれら(の湿原の)生態系は、植物の成長具合や水位によって3つに分類することができます。\n\nこの(奥日光)地域には、100種類以上の湿性植物(高湿度に適応した植物)や、動物にとっての大切な生息地である湿地があるとともに、夏や冬には渡り鳥たちの一時的な住みかともなっています。\n\n日光の戦場ヶ原は、その多くは、ミズゴケ、スゲ類、ヒメシロネなどが多く見られる中間湿原となっています。これに対し、小田代原は、(戦場ヶ原と比べても)明らかに乾燥した草原のような見た目をしています。その植生は戦場ヶ原とは大きく異なっており、秋に美しいモザイク模様を作り出す深紅のホザキシモツケと、赤いエゾヌカボがよく知られています。","Wetlands, defined by the Ramsar Convention as including “a wide variety of inland habitats such as marshes, peatlands, floodplains, rivers, and lakes,” are just one of the characteristic ecosystems in Oku-Nikko.\n\nThese ecosystems can be sub-divided into three categories based on plant growth and water level. This region has several wetlands which are vital in supporting over 100 types of hygrophytes (plants adapted to high-moisture environments) and animals, and for providing a staging point for migratory birds which arrive in summer and winter. Nikko’s Senjogahara Wetland consists of mostly transitional mire, with peat moss (Sphagnum), sedge (Carex) varieties, and the perennial herb Himeshirone (Lycopus maackianus). In contrast, the Odashirogahara Wetland has a markedly dry, grassland-like appearance and the flora are thus very different from Senjogahara. The crimson Hozaki shimotsuke (Spiraea salicifolia) and red, tufted perennial grass Ezonukabo (Agrostis scabra Willd.) create a colorful mosaic pattern in the fall.\n"]
[310,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の湿地","Oku-Nikko Wetlands","戦場ヶ原、小田代原の湿地帯、湯ノ湖、湯川は、数多くの植物、水鳥、そして渡り鳥の生息地となっています。(そのことから、)国際的に重要な湿地に関する条約「ラムサール条約」の湿地リストにも登録されています。(奥日光の)手付かずの自然を鑑賞し体験する最良の方法は、バードウォッチングやハイキング、ガイド付きの自然ツアーに参加することです。\n\n戦場ヶ原と小田代原の木道を渡れば、奥日光をもっと深く知ることができるでしょう。","The Senjogahara and Odashirogahara wetlands, Lake Yunoko, and the Yugawa River, provide habitats for a wide variety of plant species, as well as aquatic and migratory birds. These areas are registered on the Ramsar List of Wetlands of International Importance. The best way to appreciate and experience this pristine natural environment firsthand is through bird-watching, hiking, or on guided tours. There are wooden walkways across the Senjogahara and Odashirogahara wetlands which provide access deep into Oku-Nikko."]
[311,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","標高の変化が作る、植物の多様性","Plant Diversity Created by Rising Altitude","奥日光の特徴のひとつが、1,200m〜2,500mにまで及ぶエリア内の標高に起因する植生の多様性です。\n\n標高が100m高くなるにつれ約0.6度気温が下がり、高度によって植生が変化します。山地帯のミズナラ、より高い位置にある亜高山帯のコメツガ、もっとも標高の高い高山帯のコケモモなどが生育しています。奥日光ではこのように、好湿植物の生きる湿地と、山々などが混在した環境が存在するのです。","One of the key features of Oku-Nikko is the diversity of flora resulting from the altitude of the area spanning 1,200 to 2,500 meters. For every 100 m increase in elevation, the temperature drops around 0.6°C, and the flora changes with elevation. The lower reaches of the mountains are dominated by Japanese oaks (Quercus crispula Blume), Northern Japanese hemlock are found (Tsuga diversifolia) in the higher sub-alpine zones, and Lingonberry (Vaccinium vitis-idaea) in the highest alpine zones. Oku-Nikko is thus a highly complex environment since the mountains are combined with wetlands, with their many moisture-loving plants."]
[312,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","戦場ヶ原の変化","Change in the Senjogahara Wetland ","戦場ヶ原は、低層湿原、中間湿原、高層湿原などの異なる種類の湿地が存在します。ただ、湿原とその環境は時間とともに変化します。例えば、戦場ヶ原の一部では大雨時に川から土砂が運ばれ、堆積し、乾燥した土地が増えています。乾燥した土壌に育つズミなどの植物が広がり、景観の変化が起きています。","The Senjogahara wetland is composed of many different types of wetland, including fens, transitional mire, and bogs. These wetland environments also change over time. For example, sediment carried by streams particularly following heavy rain is causing an increase in dry land in parts of Senjogahara. Japanese crabapple trees (Malus sieboldii) and other plants which are typically seen in low-moisture soils are able to grow and spread, causing a change in the landscape."]
[313,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光で繁殖する鳥","Birds that Breed in Oku-Nikko","マガモ\n一年中観察できる\n\nマガモは冬に日本へ訪れ、春には去っていきますが、去らずに残るものもいます。これらのマガモとそのひなは、戦場ヶ原の小道沿いを流れる湯川や、泉門池などで見られ、バードウォッチャーや写真家、旅行客などの人気を集めています。マガモたちは、湯ノ平湿原や、冬には天然温泉が湧き凍結しない湯ノ湖の北東部でもよく見られます。\n夏の渡り鳥\nさえずりのコーラス\n\n夏は、多くの鳥が繁殖のため日本にやってくることから、奥日光でのバードウォッチングはとても素晴らしいものとなります。湿地にいるノビタキやオオジシギ、森の中にいる色鮮やかなルリビタキなどはそのハイライトだと言えるでしょう。","Mallard (Anas platyrhynchos)\nObservable year round\n\nMallards migrate to Japan in the winter and leave in the spring, although some birds do remain behind. The mallards and their ducklings can be seen in the Yugawa River, along the wooden walkway at the Senjogahara Wetland, and at the Izumiyado Pond, and are very popular with birdwatchers, photographers, and travelers. In the winter, mallards are frequently observed at the Yunodaira Marsh, as well as at the northeastern part of Lake Yunoko where natural hot springs prevent the water from freezing over.\n\nSummer migratory birds \nA songbird chorus\n\nThe bird-watching at Oku-Nikko is excellent because so many birds migrate to Japan during the summer to breed. Highlights include the common stonechat (Saxicola torquatus) and the long-billed Latham’s snipe (Gallinago hardwickii) in the wetlands, and the brightly-colored red-flanked bluetail (Tarsiger cyanurus) in the forests."]
[314,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","日光のバードウォッチング","Birdwatching in Nikko","奥日光は、湖や川、草原や湿地、森が組み合わさった土地です。またその標高の影響もあり、(奥日光の)中では多種多様な鳥を観察することができます。ある調査によると、奧日光を含む日光地域では栃木県内で見られる野鳥の約７割を観察できることがわかっています。(例えば)湖に生息するカモなどの水鳥、湿地に住むオオジシギ、渓流にみられるカワガラスなどがそうです。また森の中では、キツツキの仲間やフクロウなども一般的です。","The combination of lakes, rivers, grasslands, wetlands, and forests, and the impact of altitude means that within the confines of Oku-Nikko there is a very wide variety of birdlife to be seen. Research has shown that around 70% of the wild birds in Tochigi Prefecture are to be found in Nikko and Oku-Nikko. There are ducks and other aquatic birds in the lake habitats, Latham’s snipes (Gallinago hardwickii) which make their home in the wetlands, and brown dippers (Cinclus pallasii) which can be spotted around the mountain streams. Woodpeckers and owls are common in the forests."]
[315,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","両生類のユニークな卵を探して","Searching for Unique Amphibian Eggs","アズマヒキガエル\nひも状の卵\n\n４月頃、ヒキガエルが池に大集合する様子は、日本語でカエルを意味する「ガマ」と競争を意味する「合戦」を合わせて、ガマ合戦と呼ばれています。この一年に一度の出来事は、冬から春への移り変わりを告げるものとなっており、オスのカエルが繁殖相手のメスをめぐって他のカエルと激しく戦います。繁殖をするため、メスは、数千個の卵が入ったひも状のゼリーを産みます。\n\nクロサンショウウオ\n水の中の卵の袋\nクロサンショウウオは、水の中に沈んだ小枝に卵を産みます。半透明で白い卵は楕円形をしています。","Japanese common toad (Bufo japonicus formosus)\nStrings of eggs\n\nThe huge numbers of common toads congregating in ponds in April is known as gama gassen in Japanese. Gama means toad, and gassen competition. During this annual event, one that signifies the transition from winter to spring, male toads fiercely compete to mate with female toads. The female toads produce gelatinous strings containing several thousand eggs.\n\nJapanese black salamander (Hynobius nigrescens)\nEgg sacs submerged in water\n\nThe eggs of the Japanese black salamanders are attached to twigs under water. The semi-transparent, white egg sacs have a distinct oval shape."]
[316,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光への魚の渡来(導入)","Introduction of Fish to Oku-Nikko","魚が遡上するには高すぎるため、かつて華厳の滝の上流には魚がいませんでした。また、中禅寺湖の神性さから、放流が禁止されていたことも理由です。しかし1873年、最初にイワナが放流されると、その後鱒などの魚が導入され、養殖が行われるようになります。今や鱒料理は地域の特産品です。中禅寺湖上流の湯川にも鱒は放流され、優れたフライフィッシング(の機会)を提供しています。","There were no fish upstream of the Kegon waterfall, since the falls are too high for fish to scale, and releasing fish was once banned because Lake Chuzenji was considered sacred. However, in 1873 the first fish species (Iwana char) was released into the lake. Later, trout were introduced and farmed and trout is now a local delicacy. Trout were also released into the Yugawa River, which flows into Lake Chuzenji, and the river offers excellent fly fishing."]
[317,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の自然の変化","The Changing Nature of Oku-Nikko ","環境の変化が、奥日光に影響を及ぼしています。ニホンオオカミの絶滅や積雪の減少はニホンジカの増加につながっています。彼らは植物や樹皮を食べるため、その増加により自然環境のバランスを崩してしまうのです。もう1つの問題は、オオハンゴンソウのような、人間の手によって入ってきた外来種の繁殖です。それらの種は、在来種に悪影響を及ぼしています。\n\n(奥日光の)貴重で独特な自然を守り、何世代にもわたって楽しめる場所として保護し続けるため、(皆さんには)ご協力をお願いしております。野生動物にエサをあげたり、ゴミを置きっぱなしにしたり、動植物を公園から持ち去ることはやめてください。そうすることが、旅行者(の皆さん)による、(環境の)保護への協力となります。","Environmental change is affecting Oku-Nikko. The extinction of the Japanese wolf (Canis lupus hodophylax), and less snow each winter, has allowed the Japanese deer population to increase. The larger population of deer feeding on plants and tree bark disrupts the natural balance of the environment. Another issue is the spread of invasive plant species, such as the cutleaf coneflower (Rudbeckia laciniata), which was introduced into the area by humans. \n\nPlease help us to conserve the precious and unique habitats here and ensure Oku-Nikko will be enjoyed for generations to come. Please do not feed wildlife, leave behind any garbage, or take any plants or animals from the park. In this way, travelers can help to conserve."]
[318,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光で見られる野生動物①","Wild Animals Found in Oku-NikkoⅠ","奥日光には約30種類の哺乳類がおり、その中には生物学的重要性を全国的に認められているニホンカモシカ、ヤマネの2種も含まれています。\nその他、この(奥日光という)場所に生息する哺乳類としては、ニホンジカやツキノワグマ、ニホンザルやホンドキツネなどがあげられます。彼らの習性について学べば、彼らの痕跡や直接観察する機会を増やすことができるでしょう。","There are about 30 different species of mammal which inhabit Oku-Nikko, including two unique species nationally recognized for their biological importance, the Japanese serow (Capricornis crispus) and the Japanese dormouse (Glirulus japonicus). Other mammals which make their home here include the shika deer, also known as the Japanese deer (Cervus nippon), the Asian black bear (Ursus thibetanus), Japanese macaque monkey (Macaca fuscata), and the Japanese red fox (Vulpes vulpes japonica). Learning about the habits of these species greatly increases the chances of spotting their tracks, and of sighting one."]
[319,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光でみられる野生動物②","Wild Animals Found in Oku-Nikko II","奥日光では、特定の野生哺乳類、特に鹿や猿などの個体数が増えている種、を見る機会があります。\n他にも、アナグマやテン、タヌキなどが公園内の道路や木道で目撃されています。旅行者は野生動物の邪魔をせず、エサなどを与えないようにしてください。\n\n【キャプション(写真の下につける説明用テキスト)】\n鹿\n食べ物を探す猿\n木の小道にいる穴熊\n湯のダクトを走るテン","There is a greater chance of seeing certain wild mammals in Oku-Nikko, notably deer and monkeys, as their populations continue to grow. Japanese badgers (Meles anakuma), martens (Martes melampus), and raccoon dogs (Nyctereutes procyonoides) can also be observed beside roads and wooden walkways in the park. Visitors are requested not to disturb the wildlife and not to feed the animals.\n\n【Captions】\n\nDeer\nMonkey searching for food\nJapanese badger on a wooden walkway\nJapanese marten running on a hot water conduit"]
[320,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","個体数の増加と環境問題 ","Overpopulation and Environmental Issues","鹿による食害\n鹿の頭数が増えすぎたことによって問題が発生しています。\n\n(奥日光に)生息するたくさんの鹿が植物や木の樹皮を食べ傷つけています。その結果、奥日光の景色が変化しているのです。国立公園では対策として、鹿を防ぐための防止柵などを設置し、環境保全に努めています。\n\n外来種による問題\n外来植物の侵入\n\n人間たちが奥日光に外来種を持ち込んだことで、それらの種が繁栄、在来植物に被害を与えています。(現在、)ボランティアの方々が、本来の自然環境を取り戻すため、外来植物を取り除く活動をしています。","Damage from Deer Feeding on Vegetation\nProblems Caused by Overpopulation of Deer\n\nThe large resident deer population damages plants and tree bark. This, in turn, is altering the natural landscape of Oku-Nikko. The park is implementing countermeasures to conserve the environment, including fences to keep out the deer. \n\nProblems with Invasive Species\nInvasion of Non-native Plant Species \n\nHumans have introduced non-native plants to Oku-Nikko, which have thrived, damaging native plant species. Volunteers remove these alien species in order to help restore the natural environment."]
[321,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","戦場ヶ原における鹿対策","Deer Countermeasures in the Senjogahara Wetland","戦場ヶ原では、防止柵を使って、鹿害から湿原の植物を守り、自然環境の保全を行う取り組みがなされています。1980年代から奥日光の鹿の生息数は増え続け、鹿が植物を食べすぎてしまうことによる害が出てしまっています。環境省は2001年、湿原やその周辺の植生と、森林を支えてきた繊細なバランスを保つため、これらのフェンスを設置しました。このフェンスは、鹿以外の生物は自由に出入りできるよう設計されており、同時に湿地の風景に影響が無いように配慮されています。","In the Senjogahara Wetland, fences keeping deer out are used to protect wetland plants against damage from deer, and generally to conserve the natural environment. The deer population in Oku-Nikko has grown considerably since the 1980s. This has had a serious impact on the flora, with more and more deer feeding on plants. In 2001, the Ministry of the Environment installed these fences in order to help preserve the delicate balance that has sustained vegetation and the forests in and around the wetlands. The fences allow species other than deer to pass freely, while at the same time not affecting the integrity of the natural wetland landscape."]
[322,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","野生動物の痕跡を探して","Searching for Wild Animal Tracks ","(奥日光で)野生動物を見つけることは難しくても、足跡、ふん、食べ残しなど、彼らの存在を示す痕跡なら、(それよりも)たくさん見つけられます。例えばニホンジカの痕跡は湯ノ湖あたりでよく見られ、動物の足跡や猿のふんも奥日光湯元の源泉近くの木道でよく見られます。\n\nノウサギ\nニホンジカ\nテン\nニホンリス\nツキノワグマ\nシカのフン\n熊棚(熊の食事の跡)","Even if you are not fortunate enough to spot a wild animal, there is a lot of evidence of the presence of animals to be found in Oku-Nikko; tracks, droppings, and food leftovers are the usual signs. Japanese deer tracks, for example, are frequently found around Lake Yunoko, and animal tracks and monkey droppings can be seen from the wooden walkways near the hot spring sources of Oku-Nikko Yumoto Onsen. \n\nRabbit \nJapanese deer (Cervus nippon)\nJapanese marten (Martes melampus)\nJapanese squirrel (Sciurus lis)\nAsian black bear (Ursus thibetanus)\nDeer droppings\nBear nests (left by foraging bears)"]
[323,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","湿原と草原の植物","Wetland and Grassland Flora","戦場ヶ原と小田代原は、希少な種を含む100種類以上の湿原植物と、草原植物の生育地となっています。戦場ヶ原はホザキシモツケでよく知られています。ホザキシモツケはシモツケ属の植物で、夏に花を咲かせ、本州では奥日光と、長野県の霧ケ峰だけにしか自生しません。戦場ヶ原では６月、湿地に生えるワタスゲの群落が見られ、小田代原は、ノアザミや7月に白い花を咲かせるイブキトラノオなど色とりどりの草原植物が生育しています。\n奧日光では、同じ公園の中で湿地と草原の両方の景観を楽しむ、貴重な機会を得られるでしょう。","The Senjogahara Wetland and the Odashirogahara Wetland provide habitat for over 100 species of wetland and grassland plants, including a number of rare species.\n\nSenjogahara Wetland is home to Hozaki shimotsuke (Spiraera salicifolia), a type of spiraea prized for its beautiful flowers in the summer. On Honshu, the main island of Japan, it is only found in Oku-Nikko and on Kirigamine in Nagano Prefecture. Hare's-tail cottongrass (Eriophorum vaginatum) proliferates in the Senjogahara Wetland in June, while the Odashirogahara Wetland has many colorful plants such as the Japanese thistle (Cirsium japonicum), and Ibukitorano (Bistorta officinalis (Delarbre) subsp. japonica) which exhibits white blooms in July. Oku-Nikko offers a rare opportunity to see grassland and wetland plants within the same park."]
[324,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の花ごよみ","Oku-Nikko Flower Calendar","奥日光は、珍しい植物や花の種類で有名であり、早春から秋にかけて鑑賞のベストシーズンを迎えます。特に、ズミの花やホザキシモツケは日本のほかの地域ではあまり見られません。花を咲かせる奥日光のもうひとつの植物といえば、早春から初夏にかけて花を咲かせるアズマシャクナゲが挙げられます。(奥日光を)訪れる人々は、これらの多様で美しい花を、湿原を歩きながら楽しむことができます。","Oku-Nikko is renowned for its rare plant and flower species, which are best enjoyed from early spring through fall. Flowering Japanese crabapple (Malus sieboldii) and Hozaki shimotsuke (Spiraea salicifolia), in particular, are not often seen in other areas of Japan. Another flowering shrub commonly associated with Oku-Nikko is the Azuma shakunage (Rhododendron degronianum), which blooms from early spring to early summer. Visitors can enjoy the many varieties of beautiful flowers on wetland walks."]
[325,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","日光 - 日本における植物学の生まれた場所 ","Nikko - The Birthplace of Botanical Study in Japan","日光は明治以前から薬草の採取地として有名でした。明治時代（1868−1912）になって近代植物学が誕生すると英外交官アーネスト・サトウ（1843ー1929）の息子で植物学者の武田久吉(1883–1972)など、多くの国内外の学者が日光で植物を採取、研究を行いました。(その結果、)ニッコウアザミや、ナンタイシダ、シラネアオイなどの種が日光で発見されます。このような経緯から、和名に地名（ニッコウ）を取り入れた植物や、学名に日光（nikoensis）の名を含めた植物などが生まれています。このような研究は今日も続いています。","Prior to the Meiji period (1868–1912), Oku-Nikko was famous in Japan for the collection of medicinal herbs. When modern botanical studies began in the Meiji period, botanists both Japanese and from overseas, including the botanist Takeda Hisayoshi (1883–1972), son of British diplomat Ernest Satow (1843–1929), came to Nikko to research and to collect plants. Many new species were discovered in Nikko, including the Nikko azami (Cirsium tanakae subsp. nikkoense), Nantai shida (Dryopteris maximowiczi), and Shirane aoi (Glaucidium palmatum Siebold & Zucc.). This provenance is reflected in the names of many plants which are prefixed by Nikko, and in the scientific names which include the suffix “-nikoensis.” This research continues to this day."]
[326,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の四季ー春と夏","The Seasons of Oku-Nikko: Spring and Summer ","4月の奥日光の雪解けは、初春の訪れの合図であり、渡り鳥とカエルの鳴き声が響き渡ります。5月の初めには、奥日光は繊細な赤く色づいたアカヤシオによってさらに変貌を遂げます。5月下旬はツツジの季節で、６月から8月の間は湿原の花が咲きます。春と夏は、可憐な花々を、ハイキングや散策などで眺めるのに最適な季節です。","Snow thawing in Oku-Nikko in April heralds the beginning of spring, when the air is filled with the song of migratory birds and the croaking of frogs. At the beginning of May, the Oku-Nikko landscape is transformed by the delicate, red-hued blooms of Akayashio (Rhododendron pentaphyllum var. nikoense). Late May is azalea season, while flowers in the wetlands bloom between June and August. The spring and summer are ideal times to enjoy viewing the lovely flora on a hike or \nstrolling."]
[327,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の四季 - 秋","The Seasons of Oku-Nikko: Autumn","9月下旬ごろから、小田代原とその周辺の草木は、赤やオレンジのモザイク模様に変貌を遂げます。これは、奥日光に秋の訪れを告げます。10月には、ツツジの葉が深く赤く色づき、ミズナラの葉は鮮やかな黄色に変わります。奥日光の湖や滝には毎年、輝く秋の色を見にたくさんの人がやってきます。竜頭ノ滝と湯滝は、色とりどりの葉と素晴らしい滝とのコントラストが見られ、特に人気があります。","Starting in late September, the grasses in the Odashirogahara Wetlands and surrounding areas become a mosaic of red and orange. This signifies the beginning of fall in Oku-Nikko. In October, azalea leaves deepen to a crimson hue and the foliage of Japanese oaks (Quercus crispula Blume) turns bright yellow. Each year, many people come to the many lakes and waterfalls of Oku-Nikko to see the glowing autumn colors. Ryuzu no Taki and Yudaki Falls are particularly popular spots. The multicolored foliage here contrasts brilliantly with the majestic waterfalls."]
[328,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の四季 - 冬","The Seasons of Oku-Nikko: Winter","奥日光では、11月に初雪が降り、12月には、湯ノ湖と竜頭ノ滝が部分的に凍結します。特に寒い日には奥日光全体が雪で覆われ、氷の結晶、霧氷が辺り一面で見られ、美しい冬の風景を作り出します。またこの季節には華厳の滝の周りの小さな滝も凍てつきます。\n\nビジターは、スキー、クロスカントリースキー、スノーシュートレッキングなどのウィンタースポーツやアクティビティを楽しむことができます。冬は、雪のない時期と比べて危険な箇所もあるため、この時期の旅行者にはガイドと共に探索することをオススメします。アウトドアの活動以外にも、冬は、長い歴史を持つ伝統的な温泉地「奥日光湯元温泉」のような、温泉の暖かく癒しの効果があるお湯に浸かるには最適な季節です。","Snow in Oku-Nikko starts falling in November. In December, Lake Yunoko and the Ryuzu no Taki Falls partially freeze over. On particularly chilly days, snow blankets all of Oku-Nikko, and hard rime (ice crystals) covers the landscape, creating a stunning winter scene. During this season, some of the smaller cascades of the Kegon no Taki Falls freeze as well.\n\nVisitors can enjoy winter sports and other activities, including skiing, cross-country skiing, and snowshoe trekking. Winter poses more safety risks compared with the other seasons, and it is recommended that travelers explore with a guide at this time of year. In addition to outdoor activities, winter is also an ideal season in which to enjoy the warm, therapeutic waters of natural hot springs, such as those in Oku-Nikko Yumoto Onsen, a traditional hot spring area with a long history."]
[329,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","珍しい昆虫","Unusual Insects","アキアカネ\n色の変わるトンボ\n\n低地で生まれるこのトンボは夏の間を奥日光の涼しい気候の中で過ごします。秋になると、彼らの体は鮮やかな赤に変化し、低地に戻っていきます。\n\nアサギマダラ\n長い距離を旅する蝶\n\nアサギマダラは日本最大の島・本州、沖縄県の琉球諸島、鹿児島県、そして台湾の間を移動します。この大型の蝶の中には、1000kmもの距離を旅するものもいます。","Autumn darter (Etheostoma autumnale)\nA color-changing dragonfly \n\nBorn in low-lying areas, these dragonflies spend the summer in the cool climate of Oku-Nikko. In the fall, their bodies turn bright red and they return to the low-lying areas. \n\nChestnut tiger (Parantica sita)\nA migratory butterfly that travels great distances\n\nThe chestnut tiger butterfly migrates between Japan’s main island, Honshu, the Ryukyu Islands of Okinawa, Kagoshima Prefecture, and Taiwan. Some of these large butterflies travel as far as 1,000 km."]
[330,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の昆虫","Insects in Oku-Nikko","雪解けと、森の中での新しい植物の芽吹きは、奥日光の昆虫たちが活動を始める合図です。5月下旬には、色とりどりの蝶や、トンボ、カミキリムシなどが姿を現します。エゾハルゼミは春から初夏にかけてその鳴き声を聞くことができます。\n\n一方残念なことに、環境の変化やシカの食害により昔はいたオオイチモンジやコヒョウモンモドキは奧日光から姿を消してしまいました。","The melting snow and new buds in the forests signal the beginning of new insect activity in Oku-Nikko. Insects including colorful butterflies, dragonflies, and longhorn beetles make their appearance in late May. The Japanese spring cicada (Terpnosia nigricosta) can be heard singing between spring and early summer. Unfortunately, due to environmental changes and damage from deer, insects such as the poplar admiral (Limenitis populi) and the Kohyomommodoki (Mellicta ambigua niphona) butterflies are no longer found here."]
[331,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","ペレットストーブの利用","Pellet Stove Usage","環境省は環境に優しいペレットストーブを使用しています。ペレットストーブはバイオマスペレット(化石燃料ではない、生物由来の燃料)を燃やす、持続可能なエネルギーです。バイオマスペレットを燃やすことで発生する二酸化炭素は、木々の光合成に使われ、温室効果ガスの適切なバランスを維持することに役立っています。","The Ministry of the Environment uses environmentally-friendly pellet stoves. These burn biomass pellets (made from living organic sources and not fossil fuels), a sustainable form of energy. The carbon dioxide emissions from the burning of biomass pellets are used in photosynthesis by trees, helping to maintain an appropriate balance of greenhouse gases."]
[332,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の歴史","History of Oku-Nikko","奥日光は、奥日光はとても印象的な地形を持つ土地であり、その歴史は奈良時代(710–792)にまで遡ります。767年、栃木県生まれの高僧・勝道上人が、男体山の登頂を始めます。日光の男体山は(その頃から)聖なる場所として考えられていました。782年、彼は3度目の挑戦で登頂を果たし、二荒山神社の奥宮を設立します。奥日光は、特に日本の「山伏」たちにとっての聖地となります。山伏とは、山々を崇拝する「山岳信仰」の信徒(修行者)のことです。このような修行は現在も行われています。\n\n788年には、勝道上人が湯本温泉を発見。その後数世紀に渡って、奥日光は日本全国から多くの宗教者・修行者を引き寄せる、巡礼地となりました。\n1868年の明治維新以降、海外からの旅行者が日本を訪れはじめ、奥日光は避暑地として特に人気となります。1872年には英外交官のアーネスト・サトウが始めて日光を訪問。日光には外交官たちのかつての夏の邸宅が(今も)残っています。\n\n1873年には地域住人により始めてイワナが中禅寺湖に放流され、1878年には旅行作家のイザベラ・バードが奥日光を訪れます。\n\nそして1934年、日光は国立公園に認定されたのです。","Oku-Nikko is a naturally dramatic region with a recorded history dating back to the Nara period (710–792). In 767, the monk Shodo, who was born in Tochigi Prefecture, set out to climb Mt. Nantai in Nikko, a mountain considered sacred. On his third attempt, he reached the summit of the mountain and founded the Okunomiya inner shrine of the Futarasan Shrine in 782. Oku-Nikko became a particularly sacred region in Japan for yamabushi, followers of Sangaku Shinko, or mountain worship. This practice is still popular today. In 788, Shodo discovers Yumoto Onsen hot springs. Over the following centuries, Oku-Nikko drew many religious practitioners from around Japan and became a pilgrimage destination. \n\nAfter the Meiji Restoration in 1868, international travelers began to visit Japan, and Oku-Nikko was popular as a place to escape the summer heat in Japan. In 1872 British diplomat Ernest Satow’s first visited Oku-Nikko. There are a number of former diplomatic summer residences in Nikko. In 1873 Iwana char were released into Lake Chuzenji for the first time by a local resident, and in 1878 British travel writer Isabella Bird visited Oku-Nikko.\n\nIn 1934 Nikko was designated a national park."]
[333,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の歴史(1868年から現在） ","History of Oku-Nikko (1868–Present) ","明治時代(1868–1912)になると、印象的な自然と夏の涼しい気候が、外国人居住者や、日本への旅行者などを魅了し始めます。1872年春、イギリス人外交官のアーネスト・サトウ(1843–1929)が横浜から中禅寺湖へ旅行で訪れました。彼は「絵のような湖」と賞した中禅寺湖とこの地域に惚れ込み、別荘を建て、1875年、日本で初めての英語のガイドブックである、”日光のガイドブック”を書きました。イギリス人の作家で旅行家のイザベラ・バード(1831–1904) は、奥日光の温泉地帯、湯元温泉に深く興味を持ち、彼女の旅行記で紹介しました。当時日本でよく知られていたスコットランド人商人、トーマス・グラバー(1838–1911)は、湯川に米国産の川鱒を放流し、その後の奧日光のフライフィッシングの発展に貢献しました。この時代に奥日光は繁栄し、多くの外国大使館別荘が開発されました。その美しい景観と、ハイキング、ウォータースポーツ、スキーなどのアクティビティを通じて、(今も)多くの訪問者を惹きつけ続けています。","The dramatic landscape and mild summer climate of Oku-Nikko began to attract foreign residents and travelers in Japan during the Meiji period (1868–1912). Ernest Satow (1843–1929), a British diplomat, traveled to Lake Chuzenji from Yokohama in spring 1872. He praised the lake, describing it as picturesque, and was charmed by the region. He constructed a villa in Nikko, and in 1875 wrote A Guide Book to Nikko, the first English-language guide in Japan. British writer and traveler Isabella Bird (1831–1904) was greatly interested in the Yumoto Onsen area, a hot spring district in Oku-Nikko, and included it in her travel chronicles. Thomas Glover (1838–1911), a prominent Scottish businessman in Japan at the time, released river trout from North America into the Yugawa River, and later helped build Oku-Nikko’s reputation for fly fishing. The area flourished during this time and saw the development of many foreign embassy villas. The beautiful landscape and many outdoor activities including hiking, watersports, and skiing, continues to attract many visitors to Oku-Nikko."]
[334,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","国立公園のボランティア","National Park Volunteers","日本中のパークボランティアたちが、自らの時間を割いて、国立公園の保全や改善に貢献しています。ボランティアたちは、環境省に登録された一般の方々です。日光のパークボランティア制度は、1985年にさかのぼります。ボランティアの方々の活動によって、地域の貴重な自然環境をよりよく知り、楽しむことが出来ています。","Park volunteers throughout Japan give their time to improve and preserve the national parks. The volunteers are members of the public who are registered with the Ministry of the Environment. The park volunteer system at Nikko dates from 1985. The volunteers work to help visitors to better understand and enjoy this precious natural environment."]
[335,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","日光パークボランティアの活動","The Work of Nikko Park Volunteers","パークボランティアはさまざまな方法で日光国立公園の保全に貢献しています。この活動には、植物や野生生物についての調査や、外来植物の除去、湯元エリアを訪れた人々へのツアーガイドの提供などが含まれています。\n\n公園周辺の清掃ボランティア\n\n外来動植物を除去するボランティア","Park volunteers contribute to the preservation of Nikko National Park in many different ways. This includes conducting surveys of plants and wildlife, removing invasive plant species, and providing guided tours of the Yumoto area.\n\nVolunteers cleaning around the park\n\nVolunteers removing invasive plant species"]
[336,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","中禅寺湖","Lake Chuzenji","中禅寺湖は約2万年前、男体山の溶岩流が谷の流れをせき止めたことで形作られたと考えられています。\n\n19-20世紀初頭にかけて、日本の夏の暑さを避けようとする外国人外交官、在住外国人が奥日光、特に中禅寺湖を訪れました。この時期、日光の川や湖は釣り、特にフライフィッシングで有名になりました。旧イギリス、イタリア大使館別荘は、現在一般に公開されています。\n\nウォーターアクティビティを楽しむだけでなく、湖畔の風光明媚な小道では素晴らしい散策が行えます。暖かい木漏れ日、水面に吹く柔らかな風を、初夏には味わえます。秋になれば、鮮やかな紅葉が湖の青い水に映えるでしょう。(そこには)落ち葉を踏みしめる音だけが響きます。","It is believed that Lake Chuzenji was created when lava flows from Mt. Nantai blocked the flow of water out of the valley around 20,000 years ago. \nIn the nineteenth and early twentieth centuries, foreign diplomats and residents sought refuge in Oku-Nikko, and Lake Chuzenji in particular, from the intense heat of summer in Japan. It was during this period that Nikko became famous for fishing in the lake and rivers, and particularly for fly fishing. The former villas of the British and Italian embassies are now open to the public.\n\nIn addition to enjoying water activities, the scenic paths along the shores of the lake offer superb walking. Warm sunlight filters through the greenery and gentle breezes flow over the waters in the early summer. In the fall, the vivid foliage contrasts beautifully with the lake's cobalt waters. Often, all that can be heard is the hushed rustle of visitors walking on fallen leaves."]
[337,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","華厳の滝","Kegon no taki Falls","華厳の滝は、中禅寺湖から流れる97メートルの滝です。この滝は、日本三大瀑布に選ばれているとともに、日光の48の最も有名な滝の1つともされています。滝の名前の由来には諸説ありますが、日本語で「華厳」とは、花と石という意味があり、この名は水が流れ落ちている崖の近くに咲くツツジの花からきたものだとされています。\n\n1年を通じ、滝の力強い轟きが岸壁からあふれ、あたりを満たします。\n夏には、イワツバメが滝の周りを飛び交います。この地域で雪が降る際には、メインの滝の周辺を流れる小さな滝が凍結し、素晴らしい冬の光景を作り出します。\n\n明智平ロープウェイの頂上(終点)にある展望台からは、息を呑むような景観を望めます。華厳の滝の全体像、中禅寺湖、男体山という、奧日光で最も壮観な風景です。","Kegon no taki Falls is a 97-meter tall waterfall fed from Lake Chuzenji. It is designated one of Japan’s three great waterfalls, and is one of Nikko’s forty eight best-known waterfalls. There are different theories about where the waterfall got its name. In Japanese, the characters in the name “Kegon” mean “flower” and “stone.” The name is thought to be a reference to the azaleas that bloom on the cliffs where the waters cascade down.   \nThroughout the year, the powerful roar of the falls cascading over the stone cliff fills the air.\nIn summer, house martins (Delichon dasypus dasypus) fly around Kegon no taki Falls. When it snows in the region, the smaller cascades framing the main waterfall often freeze, creating a stunning winter landscape.\n\nAt the top of the Akechidaira Ropeway, the observation deck offers breathtaking views of the entire waterfall, Lake Chuzenji, and Mt. Nantai — three of the most spectacular sights in Oku-Nikko."]
[338,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","男体山","Mt. Nantai","男体山は山岳信仰を信仰する人々から聖地として考えられて来ました。山岳信仰とは、山々の神聖さ重きを置く信仰の形で、男体山は日光の社寺とも深い関係を持っています。\n782年日光の社寺を創始した勝道上人(735-817)が男体山に登り、山頂に小さな祠を作りました。登拝者は、この日光二荒山神社奥の宮で、男体山の神に祈りを捧げます。\n男体山の太古の火山活動は中禅寺湖や周辺の景観を生み出しました。\n2,486mのハイキングコースは、ブナ林を通り抜け、やがてコメツガ林に変わります。山頂では中禅寺湖、戦場ヶ原の見事な眺めを望められ、晴れた日には富士山まで見渡せます。奥日光エリアの象徴として、男体山は日本100名山にも認められています。男体山の見事な姿は、奥日光の様々な場所から眺めることができます。","Mt. Nantai mountain was considered sacred by followers of Sangaku Shinko, which places significant emphasis on the sacredness of mountains, and the mountain has close ties to the temples and shrines of Nikko. In 782 CE, Shodo Shonin (735–817), who established the shrines and temples in Nikko, climbed the mountain and built a small shrine on its summit. Worshippers pray to the deities of Mt. Nantai at this Okunomiya Shrine which belongs to the Nikko Futarasan Shrine. \nVolcanic activity by Mt. Nantai created Lake Chuzenji and the surrounding landscape in ancient times. The hiking trails up the 2,486 m mountain pass through Japanese beech (Fagus crenata) changing to Northern Japanese hemlock (Tsuga diversifolia) forests. The summit offers a view of majestic Lake Chuzenji, the Senjogahara Wetland, and Mt. Fuji on clear days. A symbol of the Oku-Nikko region, Mt. Nantai is designated as one of Japan’s top 100 mountains. There are stunning views of Mt. Nantai from vantage points throughout Oku-Nikko."]
[339,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","竜頭滝","Ryuzu no Taki Falls","竜頭滝は男体山の噴火による溶岩流によって形成されました。現在は、噴火によって生じた灰が固まってできた岩の上を、水が滑り落ちています。滝の名前は日本語で「龍の頭」という意味です。日本語では、”竜”とはドラゴンを、”頭”とは頭を意味します。滝つぼが竜の顔に似ていると言われており、流れ落ちる水の様子は竜が飛んでいる姿のように見えると言われているのです。\n\n奧日光は楓の種類が多いこと、それらが織りなす華やかな秋の色彩で知られています。紅葉と滝の水の鮮やかなコントラストが、多くの観光客を惹きつけています。トウゴクミツバツツジが咲く五月下旬もまた、 (景観が)素晴らしいです。","The Ryuzu no Taki Falls were formed by lava flows from eruptions by Mt. Nantai. The falls flow over rock formed from consolidated ash from the eruptions. The name of the falls means “dragon’s head.” In Japanese, “ryu” means dragon, and “zu” head. The basin at the foot of the waterfall is said to resemble a dragon’s face, and the cascades of water are said to look like flying dragons.\nOku-Nikko is famous for its many different types of maple trees and the gorgeous autumn colors they produce. The foliage contrasts vividly with the cascading waters, attracting many visitors. The waterfall is also stunning in late May when the Togoku mitsuba tsutsuji (Rhododendron wadanum) are in bloom."]
[340,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","千手ヶ浜","Senjugahama Beach","中禅寺湖の西岸に位置するこの浜からは、男体山の壮大な景色が一望できます。浜には、ミズナラやハルニレなどの木点在しており、この場所を起終点とする中禅寺湖岸沿いのハイキングコースがあります。千手ヶ浜へのアクセスは、歩行者と低排出ガスのバスに限られています。\nここを訪れた人々たちからは、マゼンタ色のクリンソウが一面に咲く初夏に特に人気があります。","Located at the western end of Lake Chuzenji, the Senjugahama beach offers majestic views of Mt. Nantai. Japanese oak (Quercus crispula Blume) and Japanese elms (Ulmus davidiana var. japonica) dot the shore. This beach is the start and end point for hikes along the shores of Lake Chuzenji. Access here is restricted to pedestrians and low-emission buses.\nSenjugahama Beach is especially popular in the early summer when the magenta-colored Japanese primroses (Primula japonica) are in bloom."]
[341,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","西ノ湖","Lake Sai no ko","西ノ湖は、中禅寺湖の西に位置する小さな湖です。この湖はかつて中禅寺湖とつながっていましたが、川からの土砂によって切り離されました。その肥沃な土は、ヤチダモなど、穏やかな岸辺の木々が成育するのを助けています。(この場所を)訪れた人々は、風と鳥の声だけが聞こえる空間で、透き通った水、きれいな空気などの自然に浸ることができるでしょう。(時には)鹿と出会い、彼らの鳴き声を聞くこともあるかもしれません。本来の生態系を守るため、歩行者と低公害バスのみがここへ来られるようになっています。千手ヶ浜から西ノ湖への30分あまりの短いハイキングコースは、魅力的な森林の中を通っています。","Lake Sai no ko is a small lake to the west of Lake Chuzenji. This lake was once connected to Lake Chuzenji, but sediment from rivers separated the bodies of water. The fertile soil here allows Japanese ash trees (Fraxinus mandshurica var. japonica) and other trees to thrive along its peaceful shores. Visitors can fully immerse themselves in nature here, enjoying the crystal-clear waters and pure air interrupted only by the sound of the breeze and birdsong. You may hear the calls of the deer, or maybe even encounter one. \nTo protect the pristine ecosystem, only pedestrians and low-emission buses are allowed into this environment. A short, 30-minute hike to Lake Sai no ko from Senjugahama Beach takes visitors through attractive woodland."]
[342,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","戦場ヶ原","Senjogahara Wetland","戦場ヶ原は、東京近郊にある最も大きな湿原のひとつです。約1万年程前に男体山の火山活動でできたこの湿地の名前は、「戦場(battlefield)」という意味です。日光の聖なる男体山の神と、群馬県の赤城山の神が、中禅寺湖をめぐって、かつてここで戦ったと言われています。(戦場ヶ原は)豊かな緑と魅力的な歴史を持つ広大な湿地で、域内を木製の遊歩道で探索することができます。この小道は、湿地の環境保全につながるよう設計されています。\n\n何kmにも渡ってミズゴケなどの植物が、戦場ヶ原を埋め尽くしています。この湿原が特に美しいのは5月から10月の間です。’この時期、)ズミやワタスゲなどの多種多様な花が咲き誇ります。土が堆積したところにはピンク色の花を豊かに咲かせるホザキシモツケが出現しており、戦場ヶ原湿原内の繊細な環境バランスと、その変化を示しています。","The Senjogahara Wetland is one of the largest wetlands that can be relatively easily accessed from Tokyo. Formed around 10,000 years ago when Mt. Nantai erupted, its name means “battlefield.” It is said that the deities of Nikko’s sacred Mt. Nantai and Mt. Akagi, a nearby mountain in Gunma Prefecture, fought over control of Lake Chuzenji here. The broad wetland, with its lush greenery and fascinating natural history, can be explored via a wooden walkway designed to help conserve the wetland environment. \nPlants, including peat moss (Sphagnum), cover the wetland for many kilometers. The wetlands are particularly beautiful between May and October, when Japanese crabapple (Malus sieboldii), hare’s tail cottongrass (Eriophorum vaginatum), and a wide range of other plants flower. In areas that have accumulated deeper soils, the bright pink flowers of Hozaki shimotsuke (Spiraea salicifolia) bloom profusely, a symbol of the delicate balance and subtle changes within this fragile wetland environment."]
[343,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","小田代原","Odashirogahara Wetland","小田代ヶ原湿原は、日光を代表する4つの湿原のうちの1つです。湿地と分類されてはいますが、その見た目は草原のようです。ここでは、カラマツやミズナラなど多くの植物が育っており、1年中バードウォッチングを行うこともできます。センシティブな(影響を受けやすい)場所であるため、アクセスは低公害バスか歩行者に限られます。小田代原は比較的コンパクトな大きさであり、旅人は外周2㎞程の木の遊歩道を歩きながら、その平穏な雰囲気を満喫できます。\n\nこの湿原は、貴婦人と呼ばれる1本のシラカンバで知られ、多くの写真家を魅了しています。秋の色とりどりの草(訳注：草紅葉のこと)は、まるで華麗なタペストリーのようです。春と夏にはノハナショウブとノアザミが咲き誇り、色とりどりの素晴らしい景色を作り出します。稀にある大雨の際には神秘的な藍色の池が形成され、独特の湿地の風景を作り出します。","The Odashirogahara Wetland is one of four wetlands most associated with Nikko. Although it is classified as a wetland, it looks more like a grassland or prairie. Japanese larches (Larix kaempferi), Japanese oaks (Quercus crispula Blume), and a variety of other plants thrive here. Birdwatching can be enjoyed year-round. Access to this sensitive area is restricted to low-emission buses and visitors on foot. The relatively small size of Odashirogahara allows visitors to fully appreciate the tranquility of the wetland via a 2 km wooden walkway around the perimeter. \nThe wetland is known for its lone white birch, known as “Kifujin” in Japanese which means noblewoman. It attracts many photographers. The multicolored grasses are like a brilliant tapestry in the fall. In the spring and summer, iris and Japanese thistle (Cirsium japonicum) bloom, creating a colorful, stunning landscape. On rare occasions after heavy rain, an indigo pond appears as if by magic, creating a unique wetland scene."]
[344,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","湯滝","Yudaki Falls","湯滝は、高さ約70m、長さ約110mメートルの雄大な滝です。この滝は湯ノ湖の南端に位置しており、隣接する三岳からの溶岩流によってできたとされています。滝壺付近の展望台では、ドラマチックで荘厳な滝の姿を眺められるでしょう。滝が激しく流れる中、心地よい霧(ミスト、水しぶき)が訪れた人を冷やします！奥日光でハイキングを行えば、戦場ヶ原コース、湯ノ湖コース、小田代原コースを含む多くのコースで、湯滝に立ち寄ることができます。","Yudaki Falls are a majestic sight, roughly 70m high and 110m long. They are located at the southern end of Lake Yunoko. The waterfall is believed to have been formed by lava that flowed from nearby Mt. Mitsudake. The dramatic, awe-inspiring waterfalls are best seen from the observation platform by the basin close to the falls. During heavy flows, a fine mist from the tumbling falls helps cool visitors! Many hikes into Oku-Nikko, including the Senjogahara, Lake Yunoko, and Odashirogahara routes, pass by the Yudaki Falls."]
[345,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","湯ノ湖","Lake Yunoko","湯ノ湖は、長い歴史を持つ温泉地「奧日光湯元温泉」の近くに位置しています。公園内のその他の湖と同様に、湯ノ湖も火山活動の結果として形成された高地にある湖です。三岳の溶岩流が川流れせき止め、やがて湯ノ湖が形成されました。この湖の季節ごとの美しさは、湖を囲む3kmの歩道からもっともよく鑑賞できます。湖東部の小さな半島には、ツルコケモモやワタスゲのある湿原があります。\n\n5月や6月には、トウゴクミバツツジが湖に咲き、秋には色とりどりの紅葉を湖の水が美しく映し出します。フィッシングの場としても人気で、穏やかな樹林に囲まれた湖で、優雅に釣りを楽しむ人々の姿も、定番の風景です。","Lake Yunoko is located close to Oku-Nikko’s Yumoto Onsen, a hot spring area with a long history. Similar to other lakes in the park, it is a high-elevation lake formed as a result of volcanic activity. Lava flows from Mt. Mitsudake caused dammed streams that subsequently grew into Lake Yunoko. The seasonal beauty of this lake is best appreciated from the 3 km-long walkway around the lake. There is a small peninsula on the eastern shore of the lake, which has a wetland with cranberry plants (Vaccinium oxycoccos) and hare’s-tail cottongrass (Eriophorum vaginatum). \nBlooming Togoku mitsuba tsutsuji (Rhododendron wadanum) dot the shores of the lake in May and June, and the water of the lake beautifully reflects the multi-colored foliage in fall. Fishing is popular, and people fishing peacefully at the lake, surrounded by serene forests, is a common sight."]
[346,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","日光白根山","Mt. Nikko Shirane","日光国立公園の西部に位置する、標高2578メートルの日光白根山は、関東地方以北で最も高い山であり、成層火山です。また、この山は日本百名山に選ばれています。この山にはシラネアオイなどの高山植物が多く育っています。この山へは、奧日光湯元温泉や群馬県側の菅沼登山口等から登ることができます。\n\n登山道の途中には、その多彩な色で知られる五色沼(5つの色の沼)があります。","Located in the west of Nikko National Park, at 2,578m Mt. Nikko Shirane, a strato-volcano, is the tallest mountain north of and contained within the Kanto area in eastern Japan. It is designated as one of the top 100 mountains in Japan. Alpine plants, including Shirane aoi (Glaucidium palmatum Siebold & Zucc. ), grow in abundance on the mountain. Hikers can access the mountain from both the Oku-Nikko Yumoto Onsen area and the Sugenuma trailhead in Gunma Prefecture.\nLocated part way along the mountain trail is Goshikinuma (literally “Five-Color Lake”), known for its ethereal, multihued waters."]
[347,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","切込湖と刈込湖","Lake Kirikomi and Lake Karikomi","切込湖と刈込湖は、奥日光の北部にある小さな2つの湖です。この2つの湖は狭い水路でつながっており、ひょうたんのような形をしています。はるか昔に三岳から流れた溶岩流によって形成されたと考えられています。その名前は、奧日光を開山した勝道上人(735–817)に関わる伝説に由来しています。伝説によると、勝道上人は悪いヘビを狩り殺したと言われています。日本語で「Kiri」は切る、「Kari」は狩るの意味を持ち、「Komi」には込める(沈める)という意味があるのです。亜高山帯の森に囲まれ、手つかずの風景がある秘境として知られています。これらの湖は、奧日光湯元温泉と光徳温泉の間にある、針葉樹林を通り過ぎていくハイキングコースを辿ってアクセスすることができます。","Lake Kirikomi and Lake Karikomi are small, twin lakes located in northern Oku-Nikko. The lakes are connected by a narrow channel, which makes them look like a gourd. The shape of the lakes is believed to have been made long ago by lava flows from Mt. Mitsudake. The names of the lakes are linked to myths surrounding the great priest Shodo (735–817), founder of the temples and shrines of Nikko. It is said that he hunted down and killed an evil snake. In Japanese, kiri means to cut, kari means to hunt, and komi means to push down. Surrounded by subalpine forest, the lakes are relatively unknown, even though the environment is pristine. The lakes can be accessed and explored on a hiking trail that links the Yumoto Onsen and Kotoku Onsen hot spring areas of Oku-Nikko, passing through immaculate coniferous forest."]
[348,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","日光湯元ビジターセンター","Nikko Yumoto Visitor Center","日光湯元ビジターセンターで、日光の豊かな自然環境を発見しよう\n日光湯元ビジターセンターは、奥日光地域の自然についてたくさんのことを学ぶことができる場所です。日光国立公園の奥日光湯元温泉の湯ノ湖近くにあります。\nこの施設は、素晴らしい風景、特徴的な野生生物、そして魅力的な歴史を持つ当地域で、自分の時間を最大限活用したいと考える旅行者に強くオススメです。奥日光についてよりたくさんのことを学び、経験するためには、自然体験ツアーに参加するのも良いでしょう。詳しいツアー、イベント情報はセンターで入手できます。\n\n日光に初めて来る人も、どんな年齢の人々もこの施設を使うことができ、施設の利用料はかかりません。\n\n営業時間\n日光湯元ビジターセンターの営業時間は季節によって異なります。下記をご覧ください。\n\n4月から11月:　毎日午前9時から午後4時半まで　（7月1日から8月31日までは午前8時半から午後5時半まで）\n\n12月と1月:　午前9時半から午後4時半まで　平日には休業\n\n2月と3月:　午前9時半から午後4時半まで　水曜日は休業","Discover More About the Rich Natural Environment of Nikko at the Nikko Yumoto Visitor Center\n\nThe Nikko Yumoto Visitor Center is a one-stop resource where travelers can discover more about nature in Oku-Nikko. It is located beside Lake Yunoko in Oku-Nikko Yumoto Onsen in the Nikko National Park. The facility is highly recommended for travelers wanting to make the most of their time in this region, which is famous for its dramatic landscapes, unique wildlife, and fascinating history. Visitors are encouraged to join a nature tour to learn more and experience Oku-Nikko more fully. Detailed information on tours and events can be found at the center. \n\nFirst-time visitors to Nikko and travelers of all ages are welcome. There are no charges for using the facilities at the center.\n\nOperating Hours\nNikko Yumoto Visitor Center hours of operation vary with the seasons.\nApril to November: Open every day from 9 a.m. to 4:30 p.m. (8:30 a.m. to 5:30 p.m. from July 1st to August 31st).\nDecember and January: Open weekends only from 9:30 a.m. to 4:30 p.m.\n  \nFebruary and March: Open every day from 9:30 a.m. to 4:30 p.m. Closed Wednesdays."]
[349,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","ビジターセンターについて","About the Visitor Center","日光湯元ビジターセンターは、日光国立公園奥日光地域を訪れた旅行者に対しすばらしい情報を提供しています。旅行者に奥日光の情報を伝え、奥日光地域での体験価値を向上させることを目的としているのです。\n\n魅力的な展示物\nセンターのメイン棟では、奥日光を説明する展示が行われています。奥日光エリアの様々な環境、野生動物、歴史についての情報が、写真やその他の展示物と共に、英語で展示されています。\n\nアクティビティとハイキング\n旅行者向けの特別イベントとして、自然観察ツアー、春夏秋のガイドハイキング、冬のスノーシュートレッキングなどが行われています。英語のエリア情報がパンフレットの形で手に入るとともに、職員がさらなる手助けをしてくれるでしょう。\n\nその他の設備\nメイン棟の窓口では、ハイキングマップやその他の備品を購入できるほか、冬にはスノーシューのレンタルを行っています。別の棟は休憩所として使われており、奥日光の景観を捉えた写真を眺めながら休めます。ビジターセンターの建物内では、カフェスペースと休憩用のデッキが設置されています。","The Nikko Yumoto Visitor Center is an excellent resource for visitors to the Oku-Nikko area of the Nikko National Park. The center provides information for visitors and seeks to generally enhance your experience of the Oku-Nikko region. \n\nInformative Displays\nThe main building has displays explaining Oku-Nikko. There is information in English, along with photos and exhibits that explain the different environments, wildlife, and history of the region.\n\nActivities and Hikes\nThe visitor center holds special events, including nature observation sessions and guided hikes in the spring, summer, and autumn, and snowshoe trekking during winter. English pamphlets with area information are available for visitors, and employees can provide further assistance.\n\nAdditional Facilities\nHiking maps and equipment are available for purchase at the front desk in the main building, and snowshoes can be rented in the winter. There is a separate building where travelers can relax and view photographs featuring Oku-Nikko. There is a cafe space inside the center and a deck outside where visitors can rest."]
[350,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","ハイキングコース","Hiking Trails","奥日光でのハイキング\n日光には、山、湿原、湖などの見事でダイナミックな風景があり、東京からアクセスしやすいことから、ハイキングができる場所として有名です。初心者のための散策コースから、経験豊富なハイカーのためのより厳しいコースまで、あらゆるレベルの訪問者に適したハイキングコースがあります。日光の歴史と発展は周辺の自然環境に根ざしており、旅行者はここで素晴らしい自然と伝統的な日本文化の両方を楽しむことができるでしょう。\n\n日光白根山\n2578メートルの日光白根山は、日本の東部、関東地域以北で最も高い山です。また、この山は、日本の百名山にも選ばれています。距離、難易度によって複数のハイキングコースがあり、山からは周囲の湖の素晴らしい景色を眺めることができます。\n\n総距離:　6.2㎞から12.5㎞、コースによる\n標高差:　最高で1091mほど\n所要時間:　約5時間から9時間、コースによる\n出発点と終着点:　湯元温泉、菅沼、日光白根線ロープウェイ\nトイレ:　菅沼駐車場、日光白根山ロープウェイ山頂駅\n\n湯ノ湖(往復)\n日光湯元ビジターセンターから一番近くにあるハイキングコースです。湯ノ湖は、三岳の噴火によって流路が溶岩によって川が堰き止められてできた湖です。湖の水の約90%が湧き水であり、天然の温泉も湧出しています。冬季には湖からは湯気が立ち上る様子が見られます。\nこのコースでは高さ70ｍの高さを流れ落ちる湯滝に向かいながら、道中はクロベの大木やツツジの花々、美しい湖の景色を楽しめます。\n\n総距離:　約3㎞\n標高差:　約1m\n所要時間:　1時間から1時間半\n出発点と終着点:　湯滝駐車場\nトイレ:　 湯元温泉内、湯滝駐車場、\n\n戦場ヶ原地域\n戦場ヶ原は、湯ノ湖と中禅寺湖の間に位置し、太古の男体山の火山活動によって形成されました。ハイキングコースは湯滝や竜頭滝といった奥日光を代表する滝を起終点に、戦場ヶ原をゆったりと流れる湯川を辿ります。整備された木道や樹林内を歩くことができます。\n\n総距離:　約5㎞\n標高差:　約100m\n所要時間:　2.5から3.5時間\n出発点と終着点:　湯滝駐車場から赤沼駐車場\nトイレ:　湯滝駐車場と赤沼駐車場\n\n切込湖・刈込湖\n切込湖と刈込湖は溶岩流によって生まれた2つの湖です。奥日光湯元温泉と光徳を結ぶハイキングコースです。奥日光湯元温泉から続く上り坂を越えると、エメラルドグリーン色の湖にたどり着きます。湖の周りは針葉林に囲まれており、穏やかで静かな環境を楽しみたい人にはおすすめです。\n\n総距離:　約10㎞\n標高差:　約300m\n所要時間:　4.5時間以上\n出発点と終着点:　湯元温泉駐車場、光徳駐車場\nトイレ:　湯元温泉北駐車場、光徳駐車場\n\n中禅寺湖\n中禅寺湖は、奥日光にある大きな湖で、20世紀初めに、その手つかずの自然と涼しい夏の気候を楽しむ海外の外交官から人気を集めました。湖の北岸には、歴史的な旧大使館別荘がいくつか残っています。一方でその南岸にある13kmのハイキングコースでは、穏やかな波の音と、手付かずの自然の風景を楽しめます。南のルートは長距離であるため、健脚の方向けです。\n\n総距離:　約13㎞\n標高差:　約50m\n所要時間:　4.5時間以上\n出発点と終着点:　歌ヶ浜駐車場、千手ヶ浜バス停\nトイレ:　歌ヶ浜駐車場、千手ヶ浜バス停\n","Hiking in Oku-Nikko\nNikko is a popular hiking destination. The stunning, dynamic landscapes including mountains, wetlands, and lakes are easily accessed from Tokyo. There are hiking trails suitable for visitors of all levels, from walks for beginners to more strenuous routes for experienced hikers. The history and development of Nikko is deeply rooted in nature, and Nikko thus offers a great opportunity to enjoy both the great outdoors and traditional Japanese culture.\n\nMt. Nikko Shirane\nAt an elevation of 2,578 m, Mt. Nikko Shirane is the highest mountain contained in and north of Japan’s eastern Kanto region. It is designated as one of the top 100 mountains in Japan. Hiking routes of varying difficulty and length allow visitors to enjoy superb views of the surrounding lakes from the mountain. \n\nTotal Distance: approximately 6.2 km to 12.5 km, depending on the route\nIncrease in Elevation: maximum 1,091 m\nTime Required: approximately 5 to 9 hours, depending on the route\nTrailheads: Yumoto Onsen, Sugenuma, Nikko Shiranesan Ropeway\nRestrooms: Sugenuma parking lot, Nikko Shiranesan Ropeway Sancho Station\n\nLake Yunoko (circular route)\nOn the closest hiking route to Nikko Yumoto Visitor Center, Lake Yunoko was formed when lava flows from Mt. Mitsudake blocked a river. Around 90% of its waters are spring water, including natural hot springs. In the winter, steam can be seen rising from the surface of the lake. On the hike towards the towering 70 m Yudaki Falls, there is a wide variety of brightly colored azaleas, and majestic Japanese thuja trees (Thuja standishii), and magnificent views of the lake. \nTotal Distance: approximately 3 km\nIncrease in Elevation: approximately 1 m\nTime Required: approximately 1 to 1.5 hours\nTrailhead: Yudaki parking lot\nRestrooms: Inside Yumoto Onsen, Yudaki parking lot\n\nSenjogahara Wetland Area\nThe Senjogahara Wetland is located between Lake Yunoko and Lake Chuzenji. It was formed when Mt Nantai erupted in ancient times. Hiking courses start and end at Oku-Nikko’s impressive Yudaki Falls and Ryuzu no taki Falls, and follow the gently flowing Yugawa River across the Senjogahara Wetland. The hiking route has some wooden walkway sections and also includes walks through the forest.\n\nTotal Distance: approximately 5 km\nIncrease in Elevation: approximately 100 m\nTime Required: approximately 2.5 to 3.5 hours\nTrailheads: Yudaki parking lot to Akanuma parking lot\nRestrooms: Yudaki parking lot and Akanuma parking lot\n\nLake Kirikomi and Lake Karikomi\nLake Kirikomi and Lake Karikomi are twin lakes formed by lava flows. They are situated along a hike connecting Oku-Nikko Yumoto Onsen and Kotoku. Visitors will reach the emerald-green lakes after an uphill hike from Oku-Nikko Yumoto Onsen. These lakes are surrounded by coniferous forests and are recommended for travelers looking for a serene and tranquil environment. \n\nTotal Distance: approximately 10 km\nIncrease in Elevation: approximately 300 m\nTime Required: approximately 4.5 hours or longer\nTrailheads: Yumoto Onsen parking lot, Kotoku parking lot\nRestrooms: Yumoto Onsen (north parking lot), Kotoku parking lot\n\nLake Chuzenji \nLake Chuzenji is a large lake in Oku-Nikko which became popular with foreign diplomats in the early twentieth century who came to enjoy its pristine nature and cool summer climate. The northern side of the lake has a number of historic villas which formerly belonged to foreign embassies. The southern side of the lake has a 13-kilometer hike along which visitors can enjoy the peaceful sound of waves lapping on the shores and unspoiled views. Due to its length, the southern route is recommended for stronger hikers. \n\nTotal Distance: approximately 13 km\nIncrease in Elevation: approximately 5 0m\nTime Required: approximately 4.5 hours or longer\nTrailheads: Utagahama parking lot, Senjugahama bus stop\nRestrooms: Utagahama parking lot, Senjugahama bus stop\n\n"]
[351,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光を体験する","Experiencing Oku-Nikko","美しい湖や滝、穏やかな湿地、硫黄の薫る温泉などの奥日光(の自然)は、火山を中心とする周囲の自然活動が、数千年をかけて形づくったものです。この地域では現在、素晴らしい景観や野生動物との出会いを経験でき、絶え間なく変化するダイナミックな自然の営みを体験できます。\n\n奥日光の聖地と、国際的な一面\n奥日光の山々は、奈良時代の後期(710－794)から、聖地として崇められてきており、数多くの修行僧が修験の場として奧日光を訪れました。男体山はそのような宗教的な意味を持ち、今日でも奧日光のシンボルです。\n\n日光の社寺は世界遺産に指定されています。それらの社寺もまた、(日光の)神聖な自然と深い関わりを持っています。\n\n日光を開山し、二荒山神社と輪王寺を創建した僧侶の勝道上人(735年-817年)は、男体山の登頂に成功した際、山の上から中禅寺湖を発見たと言われています。それ以来これらの場所は崇敬を集め続け、現在も山や湖で儀式が続いています(訳注：男体山登拝祭や船禅頂)。\n\nまた19～20世紀頃、奧日光の美しい景観と冷涼な気候が、日本在住の外国人や外交官を魅了。彼らは別荘を建築し、日本でも最初の多文化コミュニテイのひとつが作られました。現在でも中禅寺湖畔の旧英・伊大使館別荘が一般公開されております。\n\nこの文化と自然の組み合わせは、日本人が古くから抱いてきた自然への尊敬を象徴しています。\n\n様々な動植物を観察する\nまず、春から夏にかけては、花々の咲き誇る素晴らしい季節です。\n湿原の散策路を進めば、戦場ヶ原ではワタスゲやホザキシモツケ、小田代原ではノアザミなどの花々が咲く様子を眺めることができるでしょう。幼虫時にホザキシモツケを食草とするフタスジチョウやヒメシジミ等の(チョウ)も観察できます。この時期は野鳥観察の季節でもあります。湿原内ではノビタキが、ズミ林ではアオジが見かけられやすいです。\n\n華厳滝や竜頭滝まで足を運べば、涼しげに流れる滝の水とツツジの彩りを楽しめます。夏に近づくにつれてさらに青々と深みを増し、木々の緑も見事になります。\n\n秋になれば、奥日光全体が一変します。鮮やかな色の葉が絨毯のように広がり、奥日光中を赤や金色に染め上げるのです。\nカエデのような木々だけではなく、この地域には様々な木々が生育しています。湿原ではホザキシモツケをはじめとする植物が色づき、草紅葉のモザイク模様(beautiful tapestries of color)を形作ります。\n\n厳しく白い世界の中にあるぬくもり\n冬の奥日光には静寂が訪れます。山々や草原に粉雪がそっと降り積もり、湖は凍結。空気は透き通り、静寂に包まれます。スノーシューハイキングやスキーといった冬ならではのアクティビティもオススメです。\n\n伝統的な温泉(Hot Spring)も、寒い季節には欠かせません。温泉が人気の日本の中でも、奥日光湯元温泉は長い歴史を持つ由緒ある温泉地です。この地域にはいくつもの旅館があり、戦場ヶ原などの各所にアクセスがしやすので、滞在の拠点としてもオススメです。\n\n水の流れを辿る、奥日光の散歩道\n奥日光の湖、川、小川などを味わいたいなら、ぜひ湯の湖畔から始まる遊歩道を進んでみましょう。\n\n温かい湧水に恵まれた湯ノ湖から旅が始まります。流れた水は湯滝を通じて流れ落ち、湯川に注ぎます。湯川沿いの遊歩道を進めば、穏やかな流れ、透明な水に魅了されることでしょう。水の流れに沿って戦場ヶ原の自然研究路を抜け、竜頭ノ滝の脇を通れば、その先は中禅寺湖。雨水が森林の土壌を通って濾過・浄化され、川に注ぎこみ、やがて中禅寺湖に流れ着くのです。水は中禅寺湖に溜まったあと、華厳の滝を通じて最終的には下流の町や村へと運ばれて行きます。\n","The stunning lakes, waterfalls, peaceful wetlands, and sulfurous hot springs of Oku-Nikko, were formed over millennia by volcanic activity and other natural forces. The region today offers visitors an opportunity to enjoy spectacular landscapes, to encounter wildlife, and to experience the dynamic, ever-changing rhythms of nature.\n\nOku-Nikko’s Sacred Sites and Cosmopolitan Face\nTowards the end of the Nara period (710–794), the mountains of Oku-Nikko were considered sacred, and generations of novice monks have visited Oku-Nikko for the purpose of religions training. Mt. Nantai has particular spiritual significance, and remains a symbol of Oku-Nikko today.\n\nThe shrines and temples of Nikko are designated World Heritage Sites. They are closely connected with the sacred nature of the landscape. Shodo (735–817), the great priest who founded the Futarasan Shrine and Rinnoji Temple at Nikko, is said to have discovered Lake Chuzenji, having spotted it from Mt. Nantai. These sites have been revered ever since, and special events held on the mountain and at the lake continue to this day. \n\nIn the nineteenth and twentieth centuries, foreign residents and diplomats were attracted by the beauty and mild climate of Oku-Nikko and built villas, creating one of the first multicultural communities in Japan. The former British and Italian embassy villas on the shores of Lake Chuzenji are open to the public.\n\nThis combination of culture with nature is symbolic of the great respect in which the Japanese have held nature since ancient times.\n\nDiscover the Diverse Flora and Fauna\nSpring through summer is a wonderful season in Nikko when the wildflowers are all in bloom. On walks in the wetlands, visitors are likely to see hare’s-tail cottongrass and Hozaki shimotsuke (Spiraea salicifolia) in the Senjogahara Wetland, and Japanese thistle (Cirsium japonicum) in the Odashirogahara Wetland. Hungarian glider (Neptis rivularis) and silver-studded blue (Plebejus argus), which feed on the flowers of Hozaki shimotsuke (Spiraea salicifolia) as caterpillars, can also be observed. This is also the season to watch birds: common stonechats (Saxicola torquatus) are regular visitors to the wetlands, and black-faced buntings (Emberiza spodocephala) are frequently spotted on Japanese crabapple trees (Malus sieboldii).\n\nVisitors can experience the cool waters of the Kegon no taki Falls and the Ryuzu no taki Falls, while enjoying the colorful azaleas that frame them. With the coming of summer, the lush greenery deepens in color, and the greens of the trees in full leaf are stunning.\n\nWhen fall comes, Oku-Nikko is transformed. Brilliantly colored leaves carpet the woods, painting Oku-Nikko red and gold.\n\nThe region has a wide variety of trees, including maples. Plants in the wetlands, such as Hozaki shimotsuke (Spiraea sacifolia), also change color, creating beautiful tapestries of color.\n\nWarmth in an Austere White Wonderland\nA hush descends on Oku-Nikko as winter closes in. The mountains and grasslands are blanketed in powder snow, the lakes freeze over, and the air is crystal clear. The stillness presses on the senses. Winter activities, including snow shoe hiking and skiing, are highly recommended.\n\nSoaking in the traditional onsen hot springs here is not to be missed during this chilly season. Onsen are popular in Japan, and Oku-Nikko Yumoto Onsen has a long history as a hot spring resort. The region offers many traditional Japanese ryokan inns. Oku-Nikko Yumoto Onsen is the ideal place to lodge as access from there to the Senjogahara Wetland and other areas in Nikko is easy.\n\nGoing with the Flow: Oku-Nikko’s Trails\nA good way to enjoy Oku-Nikko’s lakes, rivers, and streams is on the paths around Lake Yunoko’s shores.\n\nVisitors can begin their journey from the warm waters of Lake Yunoko. Waters from here flow over the Yudaki Falls, and into the Yugawa River. Strolling along the Yugawa River, the gentle flow and clear waters of the river are quite mesmerizing. Following the stream, the path joins the Senjogahara’s nature trail, passes the Ryuzu no taki Falls, until eventually reaching Lake Chuzenji. Rain water is filtered and purified through the forest soils, and feeds into the rivers, which in turn flow into Lake Chuzenji. The waters of the lake then cascades over the Kegon no taki Falls, and eventually flows to the towns and villages downstream.\n"]
[352,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の熊について","Oku-Nikko Bear Information","日本と奥日光の熊\n奥日光はツキノワグマの生息地となっており、よく目撃されています。日本でツキノワグマは本州と、本州の南西にある四国に生息しています。\n\n特徴とふるまい\nツキノワグマは中型で、胸の白い三日月型の模様を除くとほぼ全身が黒いです。成熟した大人は、110から130センチほどの大きさで、40から130キロほどの重さになります。彼らは木登りが得意です。また、人間よりも格段に速い時速40から50キロほどで走ることができます。ツキノワグマは主に雑食性です。主に植物を食べますが、死んだ動物の肉やハチなども食します。\n奥日光では、熊たちは早朝と夜、また雨の降っている日、もやのかかっている日、霧の濃い日などに最も活発であるとされています。春と秋には彼らは日中に餌を探します。奥日光での冬眠は12月から4月ごろとなっていますが、彼らは時に脅かされると起きることがあります。\n\n熊の活動の痕跡\n奥日光の熊たちの存在を示す痕跡としては、木にある爪痕や、樹皮を剥いだ跡(日本語で熊剥ぎ)、熊が樹上で採餌の際に折った折れた枝の集まり (日本語で熊棚)、足跡や、フンなどがあります。\n\n安全と大切な予防処置\n奥日光では、熊の目撃レポートを事前にチェックする必要があります\n熊の活動が最も活発になるのは朝や夕方の時間、そして雨や霧、曇りなどの天候時です。このようなときは、十分に注意して下さい。食べ残し、食べ物のゴミ、缶などは放置しないで下さい。熊を引き寄せることがあります。\n\n遭遇した際の対処法\n熊と遭遇することは、訪問者だけでなく熊にとっても危険な状況です。人が熊と遭遇した時に危険を感じるように、熊も危険を感じています。どんな状況下でも、何よりも冷静さを保ち、熊を驚かせたり興奮させないよう、最善を尽くすことが大切です。\n\n1.熊を驚かせない\n突然音を出す、逃げる、写真を撮る、懐中電灯を向けるなどして、熊を驚かせないようにしましょう。できる限り静かにしましょう。\n\n2. その場を立ち去る\n危険を避ける最善の方法は、すぐさま静かにその場を立ち去ることですが、この際、熊を驚かせる可能性があるため、走ってはいけません。もし熊との距離が近い場合には、熊に背中を向けずに、後ろ向きに動きゆっくりと距離を取りましょう。\n\n3. 首と頭を隠し、守る\nその場を立ち去ることが不可能な場合には、大きな岩や倒木の下に隠れるべきです。腕で、首と頭を守り、ボールのように丸くなり地面に伏せましょう。熊は時速40-50キロで走り、木登りもでき、泳ぎも得意です。人間が逃げられる速さではありません。\n\n4.子熊から距離をとる\n子熊はとても可愛らしいですが、常に母熊が近くにおり、攻撃的に子を守ろうとします。子熊にでくわしたら、その場を静かに立ち去りましょう。\n\n奥日光における熊の役割\n奥日光の熊は、この地域の生態系にとってとても重要な役割を果たしています。熊の目撃情報は少なくありませんが、人間が怪我をする事故はとても少ないです。それでも訪問者のみなさまには、熊から身を守るための予防処置を講じ、熊の存在に敬意を持つことを強くオススメします。そうすることで、熊と人間は平和に共存することができるのです。\n","Bears in Japan and Oku-Nikko\nOku-Nikko is home to the Asian black bear (Ursus thibetanus), and bears are often sighted here. Asian black bears are found on Honshu, the main island of Japan, and the island of Shikoku.\n\nCharacteristics and Behavior\nAsian black bears are medium-sized, almost completely black except for a white crescent-shape on the chest. Fully grown adults can reach 110 to 130cm in size, and 40 to 130kg in weight. They are agile tree climbers, and can run at speeds of 40 to 50km per hour, much faster than humans. Asian black bears are omnivores. Their diet consists mostly of plants, supplemented with animal carcasses and bees. \n\nIn Oku-Nikko, bears are known to be most active in the early morning and at night, as well as on rainy, foggy, or hazy days. In the spring and autumn, they forage during the day. Winter hibernation is from around December to April in Oku-Nikko, although the bears can wake if startled.\n\nEvidence of Bear Activity\nEvidence of the presence of the bears in Oku-Nikko includes claw marks on trees, stripped tree bark (kumahagi in Japanese), broken branches on trees where bears have foraged for food (kumadana in Japanese), footprints, and feces.\n\nBear Safety and Essential Precautions\nVisitors should check bear sighting reports in advance. Be cautious during the early morning and early evening hours, and in rainy, foggy, or hazy weather, when these bears are known to be most active. Do not leave uneaten food, food waste, or cans around, as this may attract bears.\n\nWhat to Do If You Encounter a Bear\nEncountering bears is dangerous for both visitors and the bear. The bear will feel fear just as you do. Under all circumstances, it is important to remain calm and do your best not to startle or excite the bear. \n\n1. Do Not Startle the Bear\nDo not startle the bear with sudden noises, running away, taking photos, or flashing a flashlight. Be as quiet as possible.\n\n2. Leave the Scene\nThe best way to avoid danger is to quietly leave the scene immediately, but without running, as this may startle the bear. If you are close to the bear, do not turn your back to it, but move away backward, slowly. \n\n3. Hide and Protect Your Neck and Head\nIf you are unable to leave the scene, try to hide behind a big rock or fallen tree. Protect your neck and head with your arms and curl up into a ball facing the ground. As these bears can run at 40 to 50km per hour, can climb trees, and swim, we humans are not fast enough to outrun them.\n\n4. Keep Well Away from Bear Cubs\nBear cubs are adorable, but the mother is always nearby and will aggressively protect her cubs. Leave the scene quietly if you encounter bear cubs.\n\nThe Role of Bears in Oku-Nikko\nThe bear population of Oku-Nikko plays an important part in the ecosystem here. Bear sightings are not uncommon, although there have been extremely few incidents resulting in human injury. Even so, visitors are strongly recommended always to take precautions to protect themselves and to respect the presence of the bears, so that bears and humans can peacefully coexist.\n"]
[353,"平成30年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奧日光湯元温泉","Oku-Nikko Yumoto Onsen Hot Spring","奧日光湯元温泉は、約1200年前、おそらく788年に、勝道上人(735–817)によって発見されたと考えられている天然温泉です。勝道上人は、日光の社寺を創始した高僧として知られています。(日本には、)病気を治し、健康を増進させるために長期間温泉を利用する「湯治」という文化があり、奧日光湯元温泉もこのようにして使われてきました。輪王寺に関係し薬師如来を祀る温泉寺、温泉の守り神として勝道上人が創建した温泉神社の両方に訪れることができます。温泉神社で見つかった1513年に彫られた青銅製の小さな祠は、この温泉が当時利用されていたことを示唆しています。\n明治時代(1868–1912)、多くの温泉施設や旅館がこの地域に建ち並びました。現在の建物の多くは、1928年の大火災の後で再建されたものです。周囲の山から湧き出る硫黄の温泉は、酸化によって乳白色をしています。源泉の集まる湯ノ平湿原では、地面のいたるところから温泉が湧き出ています。温泉の上には木の小屋が多く建てられ、そこから近くの旅館に温泉水を供給しています。ここを訪れた人々は、これらの温泉を楽しむのがオススメです。温泉は血行改善などの健康的な効能が望めるでしょう。","Oku-Nikko Yumoto Onsen is a natural hot spring onsen thought to have been discovered 1,200 years ago, possibly in 788, by Shodo (735–817), a great monk who founded the temples and shrines of Nikko. The traditional practice of “toji”, when people visit hot springs for an extended time to heal ailments and improve health, is still practiced here at Yumoto Onsen. Nearby Onsenji Temple, a branch of Rinnoji Temple, where the main image is a Yakushi Nyorai (Healing Buddha), and Onsen Shrine, a Shinto shrine founded by Shodo and dedicated to the guardian deity of onsen, can both be visited. A mini bronze shrine found at Onsen Shrine is engraved with the year 1513, suggesting the hot springs were in use at that time.\n\nMany bath facilities and traditional Japanese ryokan inns were constructed here during the Meiji period (1868–1912). Many of the buildings date today back to the rebuilding after a catastrophic fire in 1928. The sources of the sulfurous hot springs are in the surrounding mountains and the waters are a milky-white color. Their coloration is the result of oxidation. Yunodaira Wetland in Oku-Nikko has numerous hot spring sources where hot water bubbles up from the ground. There are many wooden huts here built above the hot springs. The huts supply hot spring water to the ryokan nearby. Visitors are welcome to enjoy these unique hot springs. The waters are believed to have many health benefits, including improving the circulation."]
[354,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"草津温泉街から車でたったの5分。このスキーリゾートのパウダースノーと家族向けレジャーの数々は、1935年以来、多くの訪問客を惹きつけてきました。難易度の高い急斜面から、初心者にぴったりの緩やかなコースまで、全てのレベルの人に対応した様々なスキーゲレンデが用意されています。2018–2019年シーズンには、新たな林間コース、R292が追加されました。このコースは、2キロの長さの道路を冬季通行止にして利用しています。\n\nこのリゾートは常に進化を続けており、現在では、爽やかな林道2種類から選択して、スノーシューもお楽しみいただけます。家族向けには、ファミリーゲレンデとキッズパークで、スキーやそり、滑り台やフワフワ遊具で遊べるので、お子様も大満足。\n\n冬の一大イベントとなる花火ショー、草津温泉冬花火は、3月の第一土曜日に開催されます（悪天候の場合は延期）。1,000発以上の花火が、冬の空とゲレンデをライトアップします。花火好きの皆さんは、頭上に花火を望みながら、天狗山ゲレンデでナイタースキーをぜひお楽しみください。\n\n2018–2019年シーズン：12月15日〜3月31日\n\n草津温泉について \n\n草津温泉の温泉地は、標高1,200メートルの高原に位置しており、その西には標高2,000メートルの山々が聳えています。日本三名泉のひとつである草津温泉は、湯もみと呼ばれる入浴文化で有名です。湯もみは、噴出する高温の湯を冷ます独特の方法として確立されました。また、草津温泉は、自然湧出量が日本一であることでも有名で、その量は毎分およそ32,300リットルにも及びます。\n\n何百年もの昔から、この酸性の硫黄泉を求めて、草津まで入浴客が絶え間なく訪れてきました。この温泉水には殺菌効果があり、恋の病以外の全ての病を治すと言われています。さらに、この癒しの水は、将軍の病を癒すため、山野を越えて運ばれました。\n\n地元の民謡ではこう歌われています。「草津よいとこ 一度はおいで」と。\n\n草津温泉スキー場の歴史\n\n膨大なパウダースノーと穏やかな気温の冬が、草津が理想的なスキーリゾートたる所以です。実際に、草津は日本でスキーを最初に始めた場所のひとつです。1911年、オーストリア＝ハンガリー帝国のテオドール・エードラー・フォン・レルヒ少佐（1869–1945年）によりスキーが日本に持ち込まれました。そのわずか2年後、スキーは新潟から山脈を越えて草津に伝えられ、そこで急速に拡がりました。最初のスキーヤーが草津の山を初めて滑り降りたわずか1年後の1914年、草津で初めてのスキー場がオープンしました。同年、当時日本で2番目となるスキークラブが草津で設立されました。\n\n1935年、草津温泉スキー場のゲレンデが大衆に公開されました。 当時は林間スキー場と呼ばれ、当時からある天狗山ゲレンデは、現在でも利用されています。それ以降、草津温泉スキー場は日本のスキーの発展において「初」となる数々の事柄を行ってきました。草津は、日本のスキー場で初めてスキーリフトを導入し、スキー教室を開きました。さらに草津は、日本で初めてスキー大会を開催しました。\n\nそれと並行して、草津温泉スキー場は新たなコースやスキーリフト、様々なレジャーを旧来のラインナップに追加し続けています。最近では、2018–2019年シーズンに、R292コースが新たに追加されました。\n\n草津の山々を滑り降りると、日本のスポーツの歴史の一部になった心地がすることでしょう。訪問者は、100年以上前の日本人初のスキーヤー達がスキーの跡を残した、同じゲレンデで滑ることができるのです。\n\n草津ブランド\n\n冬の間、草津は週に何度も新たな積雪に恵まれます。常に新鮮な雪上を滑走できることは、草津でのスキーやスノーボードの楽しみの一つです。\n\nしかし、素晴らしい雪の他にも、スキー場では周りの自然環境や野生生物を保護する必要があります。草津温泉スキー場は、山岳リゾートによる地域活性化組織、Mt.6（ベスト・オブ・ザ・クラシック・マウンテンリゾート）の一員です。Mt.6は、1999年の設立以来、伝統的なスキー場文化の保護に努める一方で、スキー場と近隣の天然温泉で、お客様に一流サービスを提供し続けています。\n\n家族向けレジャー\n\nゲレンデをスキーやスノーボードで滑ることだけが冬の楽しみではありません。草津温泉スキー場には、雪遊びや景観を楽しむための様々な方法が用意されています。幅広いウィンタースポーツやレジャーを揃えており、全ての年代の様々なレベルの訪問客は皆、笑顔でスキー場を後にするに違いありません。草津温泉スキー場では、スキーやスノーボードに加え、スノーシューや、小さなお子さん向けのそりや野外キッズパークを用意しています。屋内には、休憩が必要な家族のためのプレイルームの他、親たちが子どもを預けてゲレンデを楽しむことができる、専属保育士付きの託児所があります。\n\n年中楽しめるリゾート\n\nパウダースノーと癒しの温泉で有名な草津温泉スキー場ですが、ここはウィンターシーズンのみの行楽地ではありません。グリーンシーズンには、このスキー場はアウトドア好きにとってのパラダイスとなります。草津は自然豊かで夏も比較的涼しいため、ハイキングコースや高原の風景をお楽しみいただけます。グラススキー、マウンテンボード、パターゴルフ、テニスなどのレジャーも大人気。\n\n春と夏には、斜面が高山の花々で彩られ、秋には、山腹が紅葉で輝きます。ウィンターシーズンのゲレンデやスノーシューコース、そしてグリーンシーズンのハイキングで、清々しい森の空気を胸いっぱいに吸い込みましょう。\n\n飲食\n\n新鮮な山の空気ほど食欲を刺激するものはありません。そして、草津温泉スキー場では、舌の肥えたスキーヤーたちも満足するメニューを取り揃えています。天狗山メインゲレンデの麓には、天狗山メインレストラン、天狗cafe、天狗山ロッヂがあります。お腹をすかせたスキーヤーたちは、ラーメンやカツ丼、ピザ、ビーフシチュー、ロコモコなど、様々な日本食や洋食からお好きなものをチョイスできます。子ども向けに、飲み物とデザートのついたスペシャルお子様ランチも用意されています。地元の名物である舞茸もぜひお試しください!\n\nゲレンデで小腹が空いたスキーヤーは、天狗山展望カフェ（コーヒーと軽食）、おなりロッヂ（温かい飲み物と軽食）、青葉山レストラン（自家製中華料理）に行き、山の上でほっと一息つくことも。\n\n温泉でリラックス\nゲレンデで1日を過ごした後は、地元の温泉にゆっくり浸かって疲れた筋肉をほぐしましょう。草津温泉は、日本三名泉のひとつであり、多くの公衆浴場や野外露天風呂を有しています。その多くがタトゥーのある海外訪問客にも対応しています。恥ずかしがる必要はありません。疲れ切った体と筋肉を温泉で癒しましょう。そして、癒しの湯から上がる頃には、ゲレンデに挑戦する元気が戻っていることでしょう。","Just a five-minute drive from the hot spring town of Kusatsu Onsen, this ski resort’s powder snow and fun family activities have attracted visitors since 1935. From challenging hills with steep gradients to gentle runs perfect for beginners—and plenty in between—there’s something for every skill level. The 2018–2019 season features the addition of a new forest trail, R292, which makes use of a roughly two-kilometer stretch of road that is closed to vehicular traffic during the winter. \n\nAlways evolving, the resort now offers snowshoeing, with two pleasant forested trails to choose from. For families, the Family Slope and Kids’ Park offers skiing, sledding, slides, and bouncy castles, perfect for children. \n\nOne of the winter highlights is the Kusatsu Onsen Fuyu Hanabi fireworks show, held on the first Saturday of March (postponed in case of inclement weather). Over 1,000 fireworks light up the sky and the slopes. Coinciding with night-skiing events, fireworks aficionados can enjoy the Tenguyama Slope with fireworks bursting overhead.\n\n2018–2019 season: December 15th to March 31st\n\nStory of Kusatsu Onsen \n\nThe hot spring area of Kusatsu Onsen sits on a plateau 1,200 meters above sea level, with the mountains in the west of the region reaching elevations of more than 2,000 meters. Considered one of the top three hot spring resorts in Japan, the city is famed for its yumomi bathing culture that grew around a rather unusual way of cooling its piping hot water, and for the large volume of water that springs from its grounds—the highest in Japan at approximately 32,300 liters per minute. \n\nFor hundreds of years, a steady stream of bathers has made the journey to Kusatsu to soak in the acidic, sulfur-infused onsen. The water’s antibacterial properties are said to cure every ailment outside of a broken heart! The healing waters were even transported cross-country to alleviate the afflictions of shogun samurai lords.\n\nIn the words of a local folk song, “Kusatsu yoi toko; Ichido wa oide,” “Come visit Kusatsu once in your life; you are in for a treat.”\n\nHistory of Kusatsu Onsen Ski Resort\n\nWith ample amounts of powdery snow, and gentle winter temperatures, Kusatsu is the ideal location for a ski resort. In fact, Kusatsu was one of the pioneers in introducing skiing to Japan. Just two years after skiing was brought to Japan by Austro-Hungarian soldier Major Theodor Edler von Lerch (1869–1945) in 1911, the sport crossed the mountains from Niigata Prefecture to Kusatsu, , where it quickly took off. In 1914, just one year after the first skiers took to the area’s slopes, the town’s first ski resort opened. That same year, Kusatsu’s skiing club—the second one in Japan at the time—was established.\n\nIn 1935, Kusatsu Onsen Ski Resort—then called Rinkan Ski Resort and consisting of the Tenguyama Slope that still exists to this day—opened its pistes to the public. Since then, it has been home to a number of “firsts” in the development of skiing in Japan. Kusatsu was the first ski resort in Japan to open a chair lift in 1948 and also first resort to operate a ski school. It even hosted Japan’s first ever ski tournament. \n\nAlong the way, Kusatsu Onsen Ski Resort has continued to add to its historic lineup, opening new trails, chairlifts, and activities. The latest addition is the R292 Trail, which was opened during the 2018–2019 season.\n\nSkiing the hills of Kusatsu makes you part of the history of the sport in Japan. Visitors will carve up the same slopes as some of the first Japanese skiers did over one hundred years ago. \n\nKusatsu Quality\n\nDuring the winter months, Kusatsu is blessed with fresh snowfall multiple times per week. The regular availability of fresh snow is just one of the joys of skiing and snowboarding in Kusatsu. \n\nBut beyond great snow, ski resorts also need to preserve the surrounding natural environment and wildlife habitats. Kusatsu Onsen Ski Resort is part of the Mt.6 (Mount Six) group of mountain resorts. Since 1999, this group has strived to preserve the culture of classic ski resorts while providing top-notch service to patrons, both on the slopes and in the nearby natural hot springs.\n\nFun for the Whole Family\n\nBesides skiing and snowboarding down the slopes, Kusatsu Onsen Ski Resort offers many options to enjoy the snow and scenery. With a huge range of winter sports and activities, visitors of all ages and abilities are sure to leave with smiles on their faces. In addition to skiing and snowboarding, Kusatsu Onsen Ski Resort also offers snowshoeing, and for younger children, a sledding hill and an outdoor play park. Indoors, families ready for a break will find a playroom, as well as a supervised day-care center where parents can entrust their young children and enjoy some time alone on the slopes. \n\nA Year-Round Resort\n\nWhile most famous for its powder and soothing hot water, Kusatsu Onsen Ski Resort is not just a winter destination. During the green season, the resort is a paradise for outdoor enthusiasts. Kusatsu’s natural scenery and the relatively cool summer climate make exploring the hiking routes and seasonal highland scenery a pleasure. Activities like grass skiing, mountain boarding, putter golf, and tennis are also popular.\n\nIn spring and summer, the hills are brightened by alpine flowers, while in autumn the mountainside is ablaze with autumn leaves. Breathe in the clean forest air, whether on the slopes and snowshoe trails in winter or hiking the hills during the green season.\n\nFood and Drink\n\nNothing works up an appetite quite like fresh mountain air, and Kusatsu Onsen Ski Resort has plenty of options to satisfy the keenest skier. Located at the base of the main Tenguyama Slope you will find Tenguyama Main Restaurant, Tengu Cafe, and Tenguyama Lodge. Hungry skiers can choose from a wide variety of Japanese and international dishes, including ramen noodles and katsudon pork cutlet rice bowls, as well as favorites like pizza, beef stew, loco moco, and more. A Special Kids’ Plate, complete with a drink and dessert, is available for younger guests. Be sure to try maitake, a type of mushroom considered a local delicacy!\n\nSkiers craving a snack on the slopes can find high-altitude sustenance at Tenguyama Tenbo Cafe (coffee and light meals), Onari Lodge (hot drinks and snacks), and Aobayama Restaurant (homemade Chinese cuisine). \n\nRelaxing Onsen Hot Spring\nAfter a day on the slopes, soothe your muscles with a long soak in the local onsen. Kusatsu Onsen is considered one of the top three hot spring regions in the country, and is home to an extraordinary number of public baths and outdoor rotenburo baths, the vast majority of which accommodate international visitors with body art. So do not be shy—ease your tired bones and aching muscles into an onsen and emerge from the restorative waters refreshed and ready to tackle the slopes again."]
[355,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"草津温泉スキー場の正面ど真ん中にあるのは、スキー場のメインコースである天狗山ゲレンデです。天狗山ゲレンデは、このスキー場で初めてできたゲレンデで、1935年に開かれました。天狗山を滑り下りれば、日本のスキーの歴史に触れることができるでしょう。\n\nここは歴史の古いゲレンデですが、たくさんの楽しい仕掛けが用意されています。麓から見ると平坦に見えるかもしれませんが、上部の天狗の壁は驚くほどの急勾配です。この部分は30度の急斜面に挑戦したい上級者向けですが、天狗山の下部のゲレンデはなだらかで、比較的経験の少ないスキーヤーでもお楽しみいただけます。他のコースとも合流するこのエリアは、中級スキーヤーや初心者にぴったりです。\n\n日中のスキーだけでは飽き足らないスキーヤーには、シーズン中の毎週土曜日とその他不定期に、ナイター券で夜間の天狗山コースをご利用いただけます。\n\nレベル：初級、中級、上級\n滑走距離：450メートル\n平均斜度：16度 \n最大斜度： 30度 ","Front and center at Kusatsu Onsen Ski Resort is the Tenguyama Slope, the resort’s main trail. As the resort’s first ski hill—it was opened in 1935—slaloming down Tenguyama allows you to connect with the history of skiing in Japan.\n\nWhile it is a historic slope, it also offers plenty of fun challenges. Though it may look tame from the bottom, the slope’s upper Tengu no Kabe section is surprisingly steep. While this portion is best left to advanced skiers ready to tackle the 30-degree plunge, less experienced skiers can still enjoy the gentler bottom section of Tenguyama. Joined via other runs, this part of the piste is perfect for intermediate skiers as well as beginners. \n\nOn Saturdays and several other days throughout the season, the Tenguyama course is open late with a night-skiing pass for those who just can’t get enough powder during daylight hours. \n\nLevel: Easy, intermediate, and  advanced\nCourse length: 450 meters\nAverage slope degree: 16 degrees \nMaximum slope degree: 30 degrees"]
[356,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"スキー初心者、幼いお子さん、もしくは単に少し怖がっている人向けのゲレンデです。ファミリーゲレンデは、急斜面の高速コースの無い、なだらかで安全なコースです。高速で滑り降りるスキーヤーに行く手を阻まれることもなく、安心して滑走を楽しめます。達成感がある一方、怖気付くには至らないちょうど良い距離なので、子どもたちにスキーの楽しさを教えるのにぴったりのゲレンデです。\n\n天狗山ファミリーペアリフトも初心者向けで、スキーやスノーボードを抱えたまま上まで昇れるため、全ての装備をした状態でリフトから降りるという難易度の高い作業を回避できます。\n\nレベル：初級\n滑走距離：450メートル\n平均斜度：8度 \n最大斜度： 8度","If you are new to the sport, very young, or just a bit nervous, then this is the piste for you. The Family Slope’s gentle hill is safely removed from steeper, faster trails, so beginners can enjoy the descent without worrying about speedier skiers cutting ahead. Just long enough to feel accomplished without getting overwhelmed, this is an excellent option to introduce children to the joys of winter sports. \n\nThe Tenguyama Family pair chairlift is also beginner-friendly, as riders can hold their skis or snowboard on the way up, avoiding the tricky process of dismounting from the lift while wearing all your gear.\n\nLevel: Easy\nCourse length: 450 meters\nAverage slope degree: 8 degrees \nMaximum slope degree: 8 degrees"]
[357,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"初心者コースからのステップアップにぴったりのおなり山ゲレンデは、初級から中級まで幅広いスキーコースをご用意しております。ところどころ傾斜のある緩やかな斜面は、自信のついた初心者が、安全を保ちつつ徐々に困難に挑むことができる一方で、経験を積んだスキーヤーも楽しく滑ることができます。自信のついた初心者のためのもう1つの中級コース、夏道コースや天狗山ゲレンデの下半分と合わせることで、この長いコースは挑戦する初心者に心地よい達成感を与え、良いトレーニングとなります。ゲレンデでのスリルに加えて、おなり山の頂上からは、草津温泉街のパノラマをお楽しみいただけます。\n\nレベル：初級〜中級\n滑走距離：250メートル\n平均斜度：8度\n最大斜度： 18度","The perfect in-between piste for those ready to progress beyond beginner trails, the Onariyama Slope offers both easy and intermediate skiing across its breadth. The gentle incline with slightly steeper sections provides a chance for confident beginners to take on a challenge without completely leaving their comfort zone, while remaining interesting for more experienced skiers. Combined with the Natsumichi Trail—another intermediate hill suitable for confident beginners—and the bottom-half of the Tenguyama Slope, this long run gives beginners who take up the challenge a tremendous feeling of accomplishment and a good workout. The panoramic views of the Kusatsu Onsen Hot Spring District from the top of Onariyama only add to the thrill of the piste. \n\nLevel: Easy to intermediate\nCourse length: 250 meters\nAverage slope degree: 8 degrees\nMaximum slope degree: 18 degrees"]
[358,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"スキーリフトから降りたら、辺りを見渡してみてください。天気が良い日には、富士山が140キロのかなたから、スキーヤーの滑走を見守ってくれます。このゲレンデは、スキー場で2番目に急なゲレンデであり、スキーヤーたちは文字通り「滑走」することになるでしょう。標高1,600メートルからスタートする青葉山第一ゲレンデは、一番高い位置にあるゲレンデです。大きく深呼吸をして、パウダースノーのゲレンデに美しい弧を描いてみませんか。\n\nレベル：中級〜上級\n滑走距離：250メートル\n平均斜度：21度\n最大斜度： 28度","After dismounting from the chairlift have a good look around. On clear days, Mount Fuji is visible in the distance, wishing you luck from 140 kilometers away as you dash down the mountainside—and dash you will, thanks to the run’s maximum 28-degree slope, the second steepest on the mountain. Beginning 1,600 meters above sea level, Aobayama Dai-ichi is the highest slope at Kusatsu Onsen Ski Resort, so breathe deep and slalom into the powdery soft snow. \n\nLevel: Intermediate to advanced\nCourse Length: 250 meters\nAverage slope degree: 21 degrees\nMaximum slope degree: 28 degrees"]
[359,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"姉妹ゲレンデの青葉山第一ゲレンデほど急斜面ではありませんが、このゲレンデもスリル満点で、挑戦を求める本格的なスキーヤーにおすすめです。しかし滑りだす前に、しばしの間、目の前の景色を味わってみてください。草津温泉街のパノラマが眼前に広がります。さらには、火山の噴火口から下へと流れる煙からは硫黄の匂いも感じ取れるかもしれません。早く麓まで下って、温かい温泉にゆっくりと浸かりたくなるはずです。\n\nレベル：中級〜上級\n滑走距離：360メートル\n平均斜度：15度\n最大斜度： 23度","While not as steep as its sister slope Aobayama Dai-ichi, this piste still packs a punch and is recommended for serious skiers up for a challenge. But before you push off, take a minute to savor the scenery spread before you: a panoramic view of the Kusatsu Onsen Hot Spring District. You may even detect the subtle scent of sulfur drifting down from the volcanic peaks, a reminder of the soothing hot springs that await below.\n\nLevel: Intermediate to advanced\nCourse length: 360 meters\nAverage slope degree: 15 degrees\nMaximum slope degree: 23 degrees"]
[360,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"このキッズパークは、家族3世代（もしくはそれ以上）が一緒になってリラックスできる場所で、家族全員でお楽しみいただけます。雪の上を跳ね回る子どもたちと一緒に遊んで、一生の思い出を作りませんか。\n\n子どもに安全なこのエリアでそり滑りやスキー、遊具を楽しめるので、キッズパークは小さなお子さんのいる家族に人気のスポットです。子ども専用のキッズゲレンデでは、子どもたちがスキーのコツを安全に身につけることができるため、パパママの心配も無用。無料のそりを借りて、家族全員で楽しむことも。大切なエネルギーを全力の雪遊びに費やせるように、キッズパークにはスノーエスカレーターが常設されています。子どもや親たちは、そりを自力で上まで運ばなくとも、何度でもそり遊びが楽しめます。\n\nフワフワ遊具などの遊具で、遊びをもっと楽しく。さらに屋根付きの休憩所は温まりながらの小休止にぴったりです。","Fun for the whole family, this snow park is a place where three generations (or more) can relax together. Make lifelong memories playing with your young children as they enjoy frolicking in the snow.\n\nA kid-friendly area offering sledding, skiing, and play equipment, the Kids’ Park is a popular option for families with young children. A kids-only nursery slope gives youngsters a chance to safely learn the ropes—without the need for Mom and Dad to worry. Complimentary sledding equipment provides hours of fun for the whole family. To save precious energy best devoted to romping in the snow, the park has a moving sidewalk, allowing kids and partners-in-play to sail down the slope time and time again without having to tow sleds back up the hill.\n\nA bouncy castle and other play equipment add to the excitement, and a covered rest area provides a spot to warm up and take a quick break."]
[361,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"スノーシューを履いて、林の中へとウィンターハイキングに出かけましょう。このコースは、カラマツやミズナラ、リョウブやダケカンバ、ナナカマドに囲まれた緩やかな登り坂からスタートします。コースのスタート地点付近では、ウツギのドライフラワーの茂みが雪の下から顔を覗かせています。そしてゴール付近には、紅葉したカメの木の色鮮やかな赤い実が。ぜひ目を凝らしてご覧ください。\n\nスノーシューは普通のハイキングよりエネルギーを消費することをご存知ですか? 道幅が広い場所では、雪の中に思い切り寝転がって休憩することもできます。どうせなら雪のテーブルと椅子を作ってくつろいでみるのはどうでしょうか? 折り返し地点に近づくにつれて、突然元気を取り戻しても驚きではないでしょう。氷谷コースは、氷谷の氷室に続きます。この場所は、巡礼に訪れた人に活力を与える霊場だと言われています。\n\n帰り道に異なるコースを通ってみたくなるかもしれませんが、同じ氷谷コースを必ずご利用ください。スキーゲレンデを横断するのは危険です。\n\n全長：2キロメートル（往復）\n所要時間：約1時間30分〜2時間","Strap on a pair of snowshoes and head into the forest for a winter hiking adventure. Start with a gentle climb among Japanese larch, Mongolian oak, Japanese clethra, Erman’s birch, and Japanese rowan. Keep your eyes peeled for the delicate dried flowers of the deutzia shrub peeking out from under the snow near the trailhead, and the vibrant red berries of the scarlet leaved viburnum near the trail’s end.\n\nDid you know that snowshoeing requires more energy than hiking? You will find plenty of room to flop down in the snow for a rest where the trail widens—why not make yourself comfortable by fashioning a snow table and stools? As you near the double-back point, do not be surprised if you suddenly get a second wind. The Koridani Trail leads to the Koridani himuro or ice room, a spiritual place said to re-energize those who make the pilgrimage. \n\nFor the trip back, though it may be tempting to try a different trail, please stick to the Koridani Trail as crossing the ski hills can be dangerous.\n\nLength: Two kilometers (round trip)\nTime: Approximately one and a half to two hours"]
[362,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"氷谷コースとはスキー場を挟んで反対側にあるのが、谷沢川スノーシューコースです。このコースは、谷沢川沿いの林を散策します。林の中を進んでいくと、雪の上にジグザグについたウサギの足跡や、コゲラやアカゲラが古い幹の快適そうなウロから頭を覗かせている姿が見られるかもしれません。ぜひ見逃さないように。\n\n川が湾曲する部分の近くにある、コナラの大木をぜひご覧ください。木の幹に見られる爪痕らしき傷は、この森に他にも住人がいることを示しています。そう、人々がいない時間は、熊たちが歩き回っているのです。しかし心配はいりません。熊たちは冬場、外には出てきません。\n\n木の上にある葉の塊を探してみてください。それはヤドリギです。宿主であるミズナラの枝々の間で、宿主から栄養をもらいながら育つ植物です。さらに、コースに沿って生える背の高いハンノキやミズナラの真下では天然の氷の結晶が花を添え、コースの脇では雪の下からウツギのドライフラワーが顔を覗かせます。\n\n安全のための注意点：谷沢川コースでは、雪崩が起こる危険があります。そのため、森の美しさに浸りすぎず、十分に用心してください。\n\n全長：3キロメートル（往復）\n所要時間：約2時間","On the opposite side of the resort from the Koridani Trail, the Yazawagawa Snowshoeing Trail shadows the Yazawa River through the woods. As you make your way through the trees, keep an eye out for rabbit tracks zigzagging across the snow, and pygmy and great spotted woodpeckers poking their heads from cozy cavity nests in old trees. \n\nLook out for the large konara oak near the bend in the river. The claw mark–like scars in the tree’s bark hint of another forest dweller, the bears who roam these woods while no humans are around. But do not worry, they do not venture out in winter.\n\nKeep an eye out for bunches of leaves in the treetops above you as well. These are mistletoe, a plant that grows among the branches of—and receives nourishment from—its host, the Mongolian oak. Further along, natural ice formations decorate the trailside beneath tall Japanese alder and oak, and the delicate dried flowers of the deutzia shrub peek through the snow along the trail’s edges. \n\nA quick note on safety: snow slides are a possibility along the Yazawagawa Trail, so even as you bask in the beauty of the forest, please remain vigilant.\n\nLength: Three kilometers (round trip)\nTime: Approximately two hours"]
[363,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"冬の間は雪に覆われていますが、このコースは春にはシャクナゲが花咲きます。しゃくなげコースは、日本人に愛される春の花、シャクナゲから名付けられました。このシャクナゲの様々な品種は、日本各地で目にすることができます。その色鮮やかな花は高山地帯で咲き乱れ、草津もまた例外ではありません。\n\nカラマツ林が続くしゃくなげコースは、草津温泉スキー場の「家族に大人気のコース」に選ばれました。3,200メートル長の幅広くなだらかなゲレンデは、初心者に易しく、しかし同時に中級以上のスキーヤーも十分楽しめます。この景色のいいコースで、ゲレンデでの1日の最後を締めくくるのもよいでしょう。\n\nレベル：初級\n滑走距離：3,200メートル\n平均斜度：8度 \n最大斜度： 12度","While covered in snow during the winter, this course’s name is firmly planted in spring. The Shakunage Trail is named for the rhododendron, a spring flower beloved by the Japanese, varieties of which can be found throughout Japan. The brightly colored blossoms grow in profusion in alpine areas, and Kusatsu is no exception.\n\nThe larch-bordered Shakunage Trail holds the title of “Most Popular Trail with Families” at Kusatsu Onsen Ski Resort. The gentle slope is wide and 3,200 meters long, making it easy enough for beginners while still interesting enough for more advanced skiers. A final run on this scenic route is a great way to end a day on the slopes.\n\nLevel: Easy\nCourse length: 3,200 meters\nAverage slope degree: 8 degrees \nMaximum slope degree: 12 degrees"]
[364,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"一緒にスキーを楽しみたい家族向けのもうひとつのコース、かもしかコースは、ゆるやかなカーブと起伏が面白い、易しいコースです。かもしかコースは、少しだけ挑戦を求める初心者にぴったりで、困難に感じない程度の適度な試練を与えます。\n\nその名の由来となった、カモシカの姿を垣間見る機会があることも、このコースの楽しみのひとつです。英語ではJapanese serow、またはGoat antelopeと呼ばれるニホンカモシカは、日本にのみ生息しており天然記念物に指定されています。この不思議な見た目をした生き物は、コースの周りの林に生息しています。この生き物の姿を一目見ようと、子どもたちは、かもしかコースを滑りたいと何度もせがむことでしょう。\n\nレベル：初級\n滑走距離：1,600メートル \n平均斜度：6度\n最大斜度： 8度","Another run for families keen to ski together, the Kamoshika Trail is a moderate run with slow curves and a few bumps to keep things interesting. Appropriate for beginners looking to try something a little more challenging, Kamoshika provides just the right amount of trial while avoiding tribulation.\n\nAdding to the excitement is the possibility of catching a glimpse of a kamoshika, from which the trail takes its name. Known as Japanese serow in English—and sometimes referred to as a goat antelope—the kamoshika is a protected species that you can find only in Japan. These curious-looking creatures live in the woods that border the run. The chance of catching a glimpse of one of these critters will have kids begging to hit the Kamoshika Trail again and again.\n\nLevel: Easy\nCourse length: 1,600 meters \nAverage slope degree: 6 degrees\nMaximum slope degree: 8 degrees"]
[365,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"2018–2019年シーズン、草津温泉スキー場のラインナップに新たに加わったR292コースは、実は春から秋にかけては国道292号線の一部となります。雪量の多さから冬季車両通行止となるこの道路は、全てのスキルレベルのスキーヤーやスノーボーダーのためのゲレンデとなります。\n\nこの珍しいゲレンデは、ゆるやかで幅広く、初心者でも、山を下っていくに従いスピードに乗って滑走できます。さらに自信のあるスキーヤーは、青葉山第一ゲレンデからスタートしてR292コースに合流し、その後おなり山ゲレンデを経由して天狗山ゲレンデを滑走することで、コースを4,300メートルまで拡張することができます。\n\nレベル：初級\n滑走距離：2,000メートル\n平均斜度：5度\n最大斜度： 8度","New to the Kusatsu Onsen Ski Resort lineup for the 2018–2019 season, during warmer months the R292 Trail is actually part of National Highway Route 292. Closed to vehicular traffic in winter months due to the region’s substantial snowfalls, the road becomes a slope for skiers and snowboarders of every skill level. \n\nThis unusual slope is gentle and wide, so even beginners can pick up some speed gliding down this easy slope as it wends its way partway down the mountain. More confident skiers can extend their run by starting with the Aobayama Dai-ichi slope before joining R292, and then finishing up by cruising down the Tenguyama course by way of Onariyama for an extended run of 4,300 meters. \n\nLevel: Easy\nCourse length: 2,000 meters\nAverage slope degree: 5 degrees\nMaximum slope degree: 8 degrees"]
[366,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"このコースの名前「夏道」は、スキーゲレンデの名前としては奇妙に映るかもしれません。大量輸送手段の無い時代、この夏道は草津と白根山、さらにその先を繋ぐ重要な輸送ルートでした。冬季は通行ができなかったため、この道は雪のない期間しか使用できず、そこから夏道と名付けられました。しかし今日では、この山腹はアウトドアを楽しむ目的でのみ使われています。\n\n天狗山リフトの頂上から続く夏道コースは、山腹を蛇行しながら先程乗ったリフトの下を通り抜け、天狗山メインゲレンデに合流します。上級レベルの天狗の壁の真下に合流するこのコースは、初心者や中級者に適しており、簡単なファミリーゲレンデから卒業したいスキーヤー向けの良いステップアップとなるでしょう。\n\nレベル：中級\n滑走距離：600メートル\n平均斜度：10度\n最大斜度： 15度","The name of this trail translates as “Summer Road,” which may seem odd for a ski slope. In the days before mass transport, the Natsumichi Trail was an important transportation route that connected Kusatsu to Mount Shirane and beyond. As it was impassable during the winter season, the trail could be used only in snow-free months, leading to its summery name. However, nowadays the mountainside is dedicated solely to the pursuit of outdoor fun.\n\nCurving down the mountain from the top of the Tenguyama lifts, the Natsumichi Trail snakes across the mountainside and under those same lifts to join the main Tenguyama Slope. Adjoining Tenguyama below the advanced-level Tengu no Kabe, this trail is appropriate for beginners and intermediate skiers, making it a good transition course for those ready to graduate from the gentle Family Slope. \n\nLevel: Intermediate\nCourse length: 600 meters\nAverage slope degree: 10 degrees\nMaximum slope degree: 15 degrees"]
[367,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"天狗山ゲレンデに向かう夏道コースの最後のカーブを曲がらずに真っ直ぐ下に向かうと、自信のある中級者や上級者向けの夏道チャレンジコースの急斜面が始まります。このコースは、臆病者はお断りのスリリングなコースです。\n\n急斜面を、風を切って滑り下りれば、その昔、夏道コースが小道だった頃、どうして冬季は通行不可能だったのか理解できるはずです。このような見事な傾斜の夏道コースなら、元はスキージャンプ台があったと聞いても驚きではないでしょう。\n\nレベル：中級〜上級\n滑走距離：300メートル\n平均斜度：20度\n最大斜度： 23度","Skipping the final curve of the Natsumichi Trail as it veers towards Tenguyama, and heading straight down the mountain, confident intermediate and advanced skiers can take on the steep piste of the Natsumichi Challenge Trail. This run is not for the faint-hearted, but it will reward skiers with a thrilling ride.\n\nZipping down the steep mountainside, it is easy to understand why the steep trail was impassable in winter months back when it was just a footpath. With such an impressive gradient, it should come as no surprise to learn that a previous incarnation of the route also included a ski jump. \n\nLevel: Intermediate to advanced\nCourse length: 300 meters\nAverage slope degree: 20 degrees\nMaximum slope degree: 23 degrees"]
[368,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"冬季のみの行楽地からは程遠い草津温泉スキー場は、あらゆる訪問客のためにグリーンシーズンのレジャーも多数用意しています。そしてペットも大歓迎。この地域の緑豊かな山の景色と涼しく澄んだ空気は、都会の熱気や多湿から逃れるためには絶好の避暑地となります。\n\n3才以上の訪問客であれば、スキー場にあるスカイトランポリンでスリルを満喫できます。1回のジャンプで空へ向かって飛び上がって宙返り。スピードを体感したい? それなら、マウンテンカートやマウンテンボードを借りて、ゲレンデを思い切り滑り降りましょう。\n\nスピードはゆっくりでも最高の楽しさを求める時は、キックボードやナインボットで夏のゲレンデを走り回りましょう。雪のゲレンデが恋しい人は、グラススキーで真夏のゲレンデを滑走することも可能です。\n\nゆっくりレジャーを楽しみたい人には、パターゴルフやマレットゴルフなども用意されています。虫好きなら、虫取り網と虫かごを借りて、草津に棲息する昆虫を採集して1日を過ごすことも。さらにシッポのある家族もドッグランでハッピーに。\n\n近くにテニスコートもあり、ミニチュアアスレチックやフリースペースで遊ぶためのサッカーボールやフリスビー、バドミントンセット、グローブセットも貸出可能。\n\nグリーンシーズン：4月下旬〜11月上旬の9:00〜17:00まで（最終受付 16:00）","Far from being a winter-only destination, Kusatsu Onsen Ski Resort offers plenty of green season activities for all visitors—including pets. The verdant mountain scenery and cool, clear air make the region an excellent escape from the heat and humidity of the city. \n\nVisitors as young as three can get their adrenaline pumping as they fly through the air on the resort’s bungee trampoline, where one jump will send you soaring skyward for mid-air somersaults. Feel the need for speed? Rent a mountain cart or mountain board and scoot down the slopes as fast as you dare. \n\nFor slower speeds but still top-notch fun, try scooting across the summer slopes on push scooters and stand-up Ninebot scooters. Grass skiing allows those who miss the snowy slopes to slalom down the hills even in high summer.\n\nMore relaxing recreations like mini-putt or mallet golf are also available, while the entomologically inclined can rent butterfly nets and bug boxes and spend the day studying local fauna. For furry family members, the dog run will have tails wagging. \n\nTennis courts are located nearby; and soccer balls, frisbees, badminton sets, and glove sets are available for rent, to be used on the miniature athletic field and free space. \n\nGreen season: Late April until early November; 9:00 am until 5:00 pm (final entry 4:00 pm)"]
[369,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"本格的なハイカーでも観光客でも、誰もが天狗山展望リフトに乗って山腹を昇っていくだけで、草津温泉エリアの素晴らしい景色や遠くの美しい山々を楽しむことができます。秋、木々に覆われた山の斜面が燃える赤に染まる様子は、格別にフォトジェニックです。\n\nグリーンシーズンに展望リフトで山を昇る際は、足下の天狗山ゲレンデをぜひ見下ろしてみてください。緑豊かなゲレンデから、深い雪に埋もれて点在するスキーヤー達が弧を描き滑る光景が思い浮かぶでしょう。\n\n展望リフトから降りたら、山腹を散策してみましょう。春5月から6月にかけて、桃色のイワナシやアザレア、ツツジが花を咲かせます。帰りの展望リフトに乗る前に、天狗山展望カフェに立ち寄り、コーヒーや軽食と一緒に、草津温泉と群馬の山々の景色を楽しむのはいかがでしょうか。\n\n天狗山展望リフト：5月〜11月（運休日と運行状況を事前にご確認ください）；9:00〜16:00まで","Serious hikers and sightseers alike can hop on the Tenguyama Tenbo Lift and sail up the mountainside while enjoying majestic views of the Kusatsu Onsen area and the beauty of the distant mountains. In autumn, the fiery colors of the forested slopes are particularly photogenic.\n\nAs you glide up the mountain in the green season, take a moment to look down at the Tenguyama Slope beneath your feet, and imagine the green grass buried under deep white snow and dotted with skiers carving their way down the hill in winter. \n\nAfter dismounting from the lift, take your time wandering the mountainside. In spring look for the pink Epigaea asiatica, azaleas, and rhododendrons that bloom in May and June. Stop by the Tenguyama Tenbo Cafe for coffee and a light meal before boarding the lift for the return trip—and one last chance to savor the bird’s-eye view of Kusatsu Onsen and the mountains of Gunma.\n\nTenguyama Tenbo Lift: May until November (Please check for holidays and availability in advance); 9:00 am until 4:00 pm"]
[370,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"山々のハイキングで、心身ともにリフレッシュ。木々に囲まれた草津のハイキングコースは来る人を癒してくれるでしょう。3つのメインコースは、3〜6キロメートル（往復）と距離が異なり、軽いハイキングから本格的なものまで幅広い選択肢を提供します。山の麓では、登山用ストックやその他の装備の貸し出しも行なっています。\n\nコース沿いでは、色鮮やかなツツジやアザレア、イワカガミ、アザミ、エリカ、ガマズミ、綿帽子をもつワタスゲなど、季節の花々がご覧いただけます。林は木々や苔が生い茂り、その動植物相には自然愛好家や写真家も大満足間違いなし。\n\n最も短い氷谷ハイキングコースは、草津温泉スキー場の麓からスタートします。このコースは天狗山レストハウス付近から始まり、リョウブやミズナラ、カラマツ、ダケカンバ、ナナカマド、ガマズミなどの落ち葉に覆われた道を曲がりくねって進みながら、山腹を登っていきます。コースに沿って、薄暗がりや岩の洞窟のあちこちで、ヒカリゴケがぼんやりと光を放っています。\n\n氷谷ハイキングコースを進むと、訪れる人に癒しのエネルギーを与える霊場だと伝えられる、洞窟にたどり着きます。この洞窟は、氷室と呼ばれます。その名の通り、氷室の中では氷が7月まで残っており、夏の暑い日でも涼しく爽やかに過ごせます。氷室一帯では、信者では無くとも、日本古来の信仰文化の雰囲気を肌で感じることでしょう。\n\n氷谷ハイキングコースの緩やかな道程は、全てのレベルのハイカーに適しています。ただし、適切な靴、そして変化の多い山の天気に対応したしっかりとした装備をお勧めします。","A hike through the hills does a body—and soul—good, and Kusatsu's forested trails certainly fit the bill. The three main courses vary in length from three to sixteen kilometers (roundtrip), providing options for casual to serious hikers. Those in need will find trekking poles and other equipment for rent at the base of the hills.\n\nAlong the trails you can spot seasonal plants, such as the brightly colored blossoms of rhododendron, azalea, fringed galax, thistle, heath, scarlet leaved viburnum, and the fluffy heads of tussock cottongrass. The forests are dense with trees, moss, and enough flora and fauna to satisfy nature-lovers and photographers alike.\n\nThe shortest of the hikes, the Koridani Hiking Trail, begins near the base of Kusatsu Onsen Ski Resort. Starting near Tenguyama Rest House, the route winds beneath the leaves of Japanese clethra, Mongolian oak, and Japanese larch, Erman’s birch, Japanese rowan, and scarlet leaved viburnum as it ascends the mountainside. Along the trail’s edges, here and there luminous moss grows in shadowy corners and rocky caves. \n\nThe Koridani Hiking Trail leads to a cave believed to be a spiritual place that endows visitors with healing energy. The cave is called the himuro, or ice room. True to its name, ice remains in the cave until July, keeping the temperature low and refreshing even during the hottest days of summer. Whether you are a believer or not, the himuro and its environs can give you a taste of ancient Japanese spiritual traditions.\n\nThe moderate path of the Koridani Hiking Trail is suitable for all levels, though proper footwear—and sound preparations suitable for changeable weather—are advised."]
[371,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）","草津温泉でリフレッシュ!　","Recharge at Kusatsu Onsen!　","アウトドアで1日を楽しんだら、草津の天然温泉でリラックスしましょう。\n\n入浴は古来より日本文化で大きな部分を占めています。草津温泉の名湯の数々は、日本文化の本質へと足（そして体まで!）を踏み入れる素晴らしい機会となります。 私たちだけがそう言っている訳ではありません— 日本の旅行会社も、15年間連続して草津温泉を日本一の温泉として選出しています。\n\n湯畑から直接引かれた豊富な湯は、pHが1.7〜2.1ある酸性の硫酸アルミニウムや塩化アルミニウムを含んだ天然硫黄泉で、温度は摂氏51〜94度もあります。温泉の中に沈めた鉄くぎは、たった9日間で錆だらけになり最後はなくなってしまうでしょう。しかし心配は無用です。何世紀も続く湯もみ法により湯を冷ますことで、誰もが安心して温泉を楽しめます。そして今では、この一連の作法は草津の名物となり、民謡に合わせた実演が定期的に行われています。\n\nミネラル分が豊富な草津の湯は、代謝を活性化する美肌の湯としても知られるようになりました。この温泉は、筋肉痛や打ち身や捻挫、疲労回復など、様々な症状に効果があると言われています。恋の病以外は全て癒すと伝えられるこの湯には、今まで多くの人々が浸かってきました。その中には、江戸幕府（1603–1867年）の代々の将軍もいます。将軍たちは温泉を詰めた樽を江戸城まで運ぶよう命じました。\n\n草津温泉の3つの名湯について、詳しくご紹介します。\n\n御座之湯\n\n草津温泉の中心部、湯畑を見渡す場所にある御座之湯は、天然温泉をゆったりと楽しみたい入浴客たちに1000年以上に渡って愛されてきました。\n\n本館は、杉板のとんとん葺きの屋根と漆喰の壁といった明治初期（1868–1912）の特徴を持ち、日本の伝統的な建築法を用いて、2013年4月に再建されました。当時この地域では、厳しい冬を越すために街全体が暖かい温泉を求めて移動する、冬住みを行なっていました。伝統的な技法と調和した天然素材で造られた御座之湯へ訪れると、まるでタイムスリップをした気分になることでしょう。\n\n御座之湯には、石之湯と木之湯があり、これらは酸性硫黄泉の湯畑源泉と酸性硫酸塩泉の万代源泉の2箇所から常に温泉が供給されています。後者の万代源泉は、神経痛や関節痛、火傷などの症状に効果があると言われています。2つの湯は日毎に男女で入れ替わるため、訪問客は両方のタイプの温泉を試すことができます。\n\n建物内部には、入浴客が入浴後にゆったり休める、和風の広間が2部屋あります。100平方メートル以上ある大広間からは湯畑を眺めることができ、御座之湯の入浴客なら誰でも無料で利用できます。中広間は、家族や友人とプライベートでゆっくり温泉を楽しみたい人々向けに、1時間2,000円で貸し出しています。\n\n御座之湯独自の「浴衣de散歩」コースを見逃してはいけません。男性も女性も粋な浴衣を着て、本格的な温泉の旅に出かけましょう。この3時間の体験には、浴衣と下駄、竹かご一式の貸し出しと、その場での着付けサービスが含まれ、完璧な装いでお出かけいただけます。写真撮影と草津エリアのおすすめ散歩コースガイドも付いており、草津の旅を最大限楽しめます。\n\nこの「浴衣de散歩」は通年ご利用いただけます。この機会に、日本の伝統衣装を身にまといつつ、昔ながらの方法で草津温泉街と御座之湯の雰囲気を味わいませんか。コース料金は2,500円（御座之湯入湯料を含む）。\n\n\n御座之湯\n営業時間：7:00–21:00（最終入館は20:30まで） * 季節により変更あり\n価格：大人 600円、小人 300円（3-12才）\nお問い合わせ：〒377-1711  群馬県吾妻郡草津町大字草津421\n電話：0279-88-9000\nhttp://www.gozanoyu.com","Having spent a day in the great outdoors, it is time to relax in one of Kusatsu’s natural hot spring baths, commonly known as onsen.\n\nBathing has been a major part of Japanese culture since antiquity, and Kusatsu Onsen’s baths are a fantastic chance to dip your toe (and more!) into this essentially Japanese cultural experience.  Do not just take our word for it either—Japan’s major travel agents have voted Kusatsu Onsen the number-one onsen in Japan for over fifteen years in a row.\n\nThe bountiful waters drawn directly from the Yubatake hot spring fields naturally contain acid, sulfur-containing aluminum sulphate, and chloride, with pH values between 1.7 and 2.1, and temperatures varying between 51 and 94 degrees Celsius. An iron nail placed in the hot spring would be reduced to rust in just nine days. But do not worry, the centuries-old yumomi method of cooling the water makes it perfectly safe for everyone to enjoy, and the accompanying ceremony is now a local attraction, with regular demonstrations enlivened by folk songs.\n\nThe rich mineral content of Kusatsu’s waters have become known for their metabolism-boosting effects and as a natural way to promote more beautiful skin. The hot springs are also said to be beneficial for a variety of conditions, including muscle pain, bruises and sprains, fatigue recovery and more. Said to cure basically everything except lovesickness, you are bathing in good company—even the leaders of the Tokugawa shogunate during the Edo period (1603–1867) ordered barrels of hot spring water to be delivered to Edo Castle.\n\nTake a deeper look into three of Kusatsu Onsen’s famed hot spring baths.\n\nGozanoyu\n\nLocated in the center of Kusatsu Onsen overlooking the iconic Yubatake hot spring fields, Gozanoyu has been loved and enjoyed by bathers looking to relax in its natural waters for over 1,000 years.\n\nThe main building was re-created in April 2013, using Japanese turn-of-the-century architecture with Japanese cedar wood totonbuki roofs and wall plaster characteristic of the early Meiji period (1868–1912). Back then the whole township would relocate to the warmth of the onsen during the harsh wintertime. Built with traditional techniques and harmonious natural materials, a visit to Gozanoyu is like stepping back in time. \n\nInside the onsen itself there are two stone and wooden baths, both constantly filled from two springs: the Yubatake spring with acidic sulfur and Bandai spring with acidic chloride sulphate, the latter said to be beneficial for neuralgia, joint pain, and burns among other conditions. Visitors can try both types of hot spring water, as the baths are available for men and women on alternating days.\n\nAlso inside the building are two Japanese-style halls for bathers to unwind and rest after soaking in the waters. The great hall is over 100 meters square with good views of the Yubatake hot water fields and is free for all visitors to Gozanoyu to use. The middle hall is available for rent at 2,000 yen per hour, for those who want a more private onsen experience with friends and family. \n\nBe sure not to miss out on Gozanoyu’s exclusive “Yukata de Sanpo” course, where both men and women can dress in a stylish light cotton kimono, for an authentic Japanese onsen adventure. The three-hour experience includes the full set-up with robes, sandals, and a handy bag, with a free dressing service on hand to make sure you look your best. Photo opportunities and a suggested walking course around the Kusatsu area help you to make the most of your visit. \n\nAvailable all year round, take the opportunity to don traditional Japanese clothing and enjoy the atmosphere of Kusatsu town and Gozanoyu in the time-honored fashion. The course costs 2,500 yen and includes entry to Gozanoyu.\n\n\nGozanoyu\nOpening hours: 7:00 am–9:00 pm (entry closes at 8:30 pm) * may change according to season\nPrices: Adults 600 Yen, Children 300 Yen (ages 3–12)\nInquiries: Oazakusatsu 421, Kusatsu Town, Agatsuma County, Gunma Prefecture 377-1711\nTel: 0279-88-9000\nhttp://www.gozanoyu.com "]
[372,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"「美人の湯」として知られる大滝乃湯は、草津の湯畑からわずか数分の所にあります。\n\n酸性硫黄泉の煮川源泉から温泉を引いている大滝乃湯は、100%天然温泉掛け流しで、老若男女を問わず長年愛され続けてきました。徐々に熱い浴槽へと巡っていく合わせ湯は、古来より人気を博し、これこそ美肌の秘訣かもしれません。\n\nこの温泉水は、お肌の悩みや疾患、美肌に効果があると言われており、大滝乃湯の美容効果で自分にご褒美をあげるのはいかがでしょうか。毎月第2・4土曜日に「白濁の湯」の日を設けており、配管内の温泉沈殿成分を清掃後、豊富なミネラルを高濃度で含む温泉をお楽しみいただけます。\n\n大滝乃湯では、男女ともに様々な種類の浴槽を用意しており、特に有名な合わせ湯では、湯温が比較的低い摂氏38度から熱々の46度まで様々な浴槽を備えています。この湯温は、水で薄めるのではなく自然冷却で適温にしており、入浴客は徐々に高温の酸性泉に慣れることができます。合わせ湯の入浴法は、日本でも非常に珍しい入浴法で、何世紀も前から日本人旅行者を惹きつけてきました。ぜひご自身で体験してみてください。\n\n合わせ湯の他にも、男女別の大浴場や露天風呂、滝を模した打たせ湯などがあります。\n\n大滝乃湯では、一緒に入浴したい家族やカップル向けに、1時間2,000円で貸切風呂「しゃくなげ」もご用意できます。この貸切風呂はバリアフリーでどなたでもご利用いただけます。\n\n大滝乃湯での楽しみは温泉だけではありません。訪問客は、ソフトクリームを片手にラウンジカフェで寛いだり、お食事処 湯の華でくま笹うどんを試したり、お土産コーナーで理想のお土産を見つけたりと、リゾート体験を満喫できます。\n\nその他、施設にはサウナやマッサージルームのほか、家族で気兼ねなく寛げる有料休憩室も併設されており、1時間1000〜2000円でご利用いただけます。\n\n様々な温泉、料理、リラックス方法を提供する大滝乃湯は、日本での贅沢な温泉体験、そして草津の旅のハイライトとなること間違いありません。\n\n大滝乃湯\n営業時間：9:00-21:00（最終入館は20:00まで）\n価格：大人 900円、小人 400円（3–12才）；タオルセットは250円で利用可。\nお問い合わせ：〒377-1711  群馬県吾妻郡草津町大字草津596-13\n電話：0279-88-2600\nhttp://www.ohtakinoyu.com\n\n","Known as the “hot spring of beauty,” Otakinoyu is just minutes from the Yubatake hot water fields of Kusatsu. \n\nDrawing its water from the Nikawa hot spring source with acidic sulfur, Otakinoyu’s 100% natural free-flowing water baths have long been beloved by Japanese men and women alike. The awase-yu baths with gradually escalating temperatures have been popular since ancient times and may be the secret to clear and healthy skin. \n\nThese spa waters are said to be beneficial for skin complaints and disorders as well as general skin beautification, making Otakinoyu an ideal spot to indulge in a little self-care. The onsen has special “cloudy water” days on the second and fourth Saturday of each month when the hot spring deposits are cleaned from the piping mechanisms, resulting in spring water densely filled with enriching minerals. \n\nOtakinoyu offers various baths partitioned for men and women, with its famed awase-yu baths varying in temperature from a relatively cool 38 to a steamy 46 degrees Celsius. These temperatures are maintained not by dilution but by natural cooling, which allows bathers to become accustomed to the naturally high temperature and acidity of the hot spring waters. The awase-yu bathing style has been a huge draw for Japanese travelers for centuries and is quite rare even in Japan, so be sure to experience it for yourself.\n\nOther baths include the vast great bath and open-air bath, both partitioned for men and women, as well as hot water cascades that mimic the natural flow of waterfalls. \n\nOtakinoyu also offers private “Shakunage” baths for rent at 2,000 yen per hour, available for couples and families to bathe together, and these private baths are barrier-free for all to enjoy.\n\nOtakinoyu doesn’t just offer bathing but a full resort experience, as visitors to the onsen are also able to relax in the lounge café with premium Japanese-style ice cream, try Kumazasa udon at the Yunohana restaurant, or find that perfect gift at the souvenir shop.\n\nOther facilities include a sauna and massage rooms, as well as relaxation rooms for families and private functions available from 1,000–2,000 yen per hour. \n\nWith such a wide range of bathing, cuisine, and relaxation options on offer, Otakinoyu is a luxurious Japanese onsen experience that is sure to be the highlight of your journey to Kusatsu Onsen.\n\nOtakinoyu\nOpening hours: 9:00 am–9:00 pm (entry closes 8:00 pm)\nPrices: Adults 900 Yen, children 400 Yen (ages 3–12); towel sets are available for 250 Yen\nInquiries: Oazakusatsu 596-13, Kusatsu Town, Agatsuma County, Gunma Prefecture 377-1711\nTel: 0279-88-2600\nhttp://www.ohtakinoyu.com\n\n"]
[373,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"草津温泉街の中心にある湯畑から歩いて12分のところに、露天風呂を十二分に楽しめる、西の河原露天風呂はあります。\n\n男女別の大露天風呂は、計500平方メートルあり、一度に100人まで快適に入浴できます。そのため、大人数グループでの入浴におすすめです。万代源泉から引かれた温泉は、酸性硫酸塩泉で、慢性消化器疾患や病み上がりの方におすすめです。広大な温泉には、温泉が流れ出る小さな滝もあります。\n\n西の河原露天風呂は年中いつでも利用可能で、四季折々の風景とともに入浴を楽しむことができます。晴れた夜には星を愛で、秋には色づく木々を眺めて、思い出に鮮やかな景色を焼き付けましょう。冬の日に、雪がちらつくなか入る暖かい温泉は格別です。\n\n西の河原露天風呂は、草津温泉街の中心から歩いてすぐの場所にありますが、草津エリアの自然豊かな場所に位置します。訪問客は石畳の散歩道を歩いて、穴守稲荷神社や鬼の茶釜碑、縁結び地蔵（子どもや旅人へ加護を与える仏像の一種）、草津ビジターセンターなどの様々な人気観光名所を散策することができます。この歩きやすい散歩道は、周辺の自然と親しむための良いきっかけとなるでしょう。露天風呂の癒しの湯に浸かるだけではなく、草津の歴史文化も味わうことができます。\n\n散歩の際、ドイツの医学者エルヴィン・ベルツ博士とユリウス・スクリバ博士の胸像をぜひともご覧ください。彼らは草津温泉の英雄で、温泉の治療効果を日本や海外に紹介しました。\n\n西の河原露天風呂では、毎週金曜夜に混浴も行なっており、その時は家族やカップルが揃ってご入浴いただけます。混浴の日の夜には、訪問客は湯あみ着やタオルで体を覆うことができ、温泉体験をみんなで一緒に存分にお楽しみいただけます。\n\n\n西の河原露天風呂\n営業時間：4月1日〜11月30日 7:00-20:00（最終入館は19:30まで）、12月1日〜3月31日 9:00-20:00（最終入館は19:30まで)\n価格：大人 600円、小人 300円（3-12才）\nお問い合わせ：〒377-1711  群馬県吾妻郡草津町大字草津521-3\n電話：0278-88-6167\nhttp://www.sainokawara.com","A short twelve-minute stroll from the Yubatake hot water fields in the center of Kusatsu town brings you to Sainokawara Rotenburo, for a truly natural outdoor onsen experience. \n\nThe large outdoor bath (rotenburo) is separated for men and women, and at 500 meters square can comfortably accommodate up to one hundred people at a time, making this a good choice for larger groups. Fed by the Bandai hot water springs containing acidic chloride sulphate, and recommended for conditions including chronic digestive diseases and recovery from illness, the vast bath also features a hot waterfall-like cascade. \n\nSainokawara Rotenburo can be enjoyed at any time of year, and the four seasons provide a rotating backdrop to the baths. On clear nights, you can enjoy stargazing, while the changing autumn leaves bring a touch of vibrant colors to the experience. In winter, soaking in the hot waters of the bath under a gentle snowfall is unforgettable.\n\nAlthough located just a short walk from Kusatsu Onsen town center, Sainokawara Rotenburo is very much part of the countryside of the area. A stone-paved promenade leads visitors along a winding path past a variety of popular sightseeing spots including Anamori Inari shrine, the Oni no Chagama monument, Matchmaking Jizo (a series of Buddhist statues which are said to be protectors of children and travelers), and the Kusatsu Visitor Center. This easy path is a good introduction to the natural beauty of the surrounding area. Not only can you immerse yourself in the healing waters of the outdoor bath but also in the history and culture of Kusatsu. \n\nOn your walk, be sure to seek out the busts of German physicians Dr Erwin Bälz and Dr Julius Scriba, local heroes of Kusatsu Onsen who were instrumental in expounding the healing virtues of the hot springs in Japan and abroad. \n\nSainokawara Rotenburo also offers an evening of mixed bathing every Friday, when the bath is open to everyone, including couples and families. During the mixed bathing evenings visitors can wear swimwear or wrap themselves in a towel, a chance to enjoy the full onsen experience together. \n\n\nSainokawara Rotenburo\nOpening hours: April 1st–November 30th 7:00 am–8:00 pm (entry closes at 7:30 pm), Dec 1st–March 31st 9:00 am–8:00 pm (entry closes at 7:30 pm)\nPrices: Adults 600 Yen, children 300 Yen (ages 3–12)\nInquiries: Oazakusatsu 521-3, Kusatsu Town, Agatsuma County, Gunma Prefecture 377-1711\nTel: 0278-88-6167\nhttp://www.sainokawara.com\n\n"]
[374,"平成30年","群馬県","Mt.6多言語解説整備協議会（草津）",null,null,"白根山の火口から流れ出たミルキーブルーの温泉は草津温泉の湯畑に吹き出ます。その時立ち上る湯けむりで、街はぼんやりと霞んでいます。この煮えたぎった温泉は、板でお湯をかき混ぜるという何世紀も前から続く作法、湯もみによって慣らされます。そして入浴客が温泉に入って効能を満喫するのに十分なまでに冷やされます。\n\n草津は日本三名泉のひとつに数えられており、贅沢な数々の温泉施設を誇ります。\n\n自然を満喫しながらの贅沢な温泉体験には、木々に囲まれた500平方メートルの野外露天風呂、西の河原露天風呂をお試しください。冬の雪のかぶった山々から、春の桜、夏の深緑、秋の色鮮やかな紅葉まで、四季折々の様々な風景をお楽しみいただけます。\n\n何世紀も昔の草津を味わいたいのなら、江戸時代・明治時代の建築様式を見事に融合して再建した、御座之湯がおすすめです。この広大な施設は、優雅な日本建築を誇り、湯気が立ち上る湯畑の風景を眼下に見ることができます。\n\n大滝乃湯では、入浴客は伝統的な合わせ湯の入浴文化を体験できます。合わせ湯では、徐々に熱くなる浴槽に順に浸かっていきます。最近改築された浴場には、天井までの木柱がそびえ立っています。温泉の湯けむりが周りに立ち上ると、霧の中に木が立っているようで、まるで野外にいる気分になれます。\n\n温泉の効能にも、言い伝えがあります。草津温泉は、恋の病以外の全ての病を治すと言われています。草津の温泉は、その量の多いことでも有名で、自然湧出量は日本一を誇ります。毎分32,000リットル以上湧き出るため、薄めたり再加熱をする必要はありません。この温泉は酸性度が高いため、バクテリアやカビが生息できず、草津温泉が何世紀にもわたり癒しの湯と親しまれる所以の殺菌効果をもたらします。\n\n何世紀も受け継がれる入浴法を堪能しよう\n\n日本三名泉のひとつである草津温泉は、活気溢れる伝統的な温泉街として有名で、温泉にまつわる日本の伝統文化を体験することができます。\n\n温泉の合間には、街のメインストリートを散策し、地元特産品やガラス工芸品などの店を見て回ってレトロな雰囲気を満喫しましょう。たくさんあるお洒落な菓子店のひとつに立ち寄り、温泉水で蒸しあげた美味しい和菓子をぜひお試しください。ほかほかの甘い饅頭を味わいながら街中の小道を散策し、湯けむりの立ち上るなかライトアップで魅力を増した歴史的建築に足を運んでみてください。\n\n滞在をさらに本格的なものにするには、御座之湯で浴衣を借りて、浴衣のまま散策に出かけましょう。着付けサービスが利用できるので、自分で準備する必要はありません! 湯けむりに包まれて湯畑を巡りながら、古い松の木の浴槽から湧き出るミルキーブルーの温泉を眺めましょう。 無料の足湯では、景色を楽しみながら一休みできます。\n\n草津温泉をエンジョイ!\n\n草津温泉であなたを待つさらに様々なレクリエーションは、ウェブサイトからご覧いただけます。ウェブサイトでは、オススメの飲食店やホテルなど、日本古来から続くリゾート地での滞在を理想的なものにするためのヒントが散りばめられています。滞在をより良いものにするための周辺観光情報や、大切な人へのプレゼントにもオススメの人気のお土産情報も掲載されています。日本の入浴文化について詳しく知りたい場合、ウェブサイトでは入浴方法が順を追って説明されており、さらに、あなたを温泉のプロに変える豊富な情報が掲載されています。\n\n入浴を安全にお楽しみいただくために、下記にご注意ください。温泉には癒し効果がありますが、入浴中、体は思っている以上に汗をかきます。入浴の合間に水分補給を行い、脱水症状にならないよう気をつけてください。草津の天然ミネラルウォーターを飲んだらさらに健康になれるかもしれません。また、草津温泉は酸性度が強く、銀製品には錆が発生します。入浴前には必ず全ての貴金属類を外してください。\n\n最後に、海外からのお客様へ。草津温泉の旅館や入浴施設の多くは、犯罪組織と関係のないタトゥーの入ったお客様を歓迎しています。安心してご入浴ください。世界レベルの温泉リゾート、草津温泉には年間300万人の旅行者が訪れており、ここでは、タトゥーの入った旅行者も安心して癒しの湯を満喫することができます。\n\n草津温泉にぜひお越しください。一度お越しいただければ、必ず何度でも訪ねたくなるはずです！","Torrents of milky blue waters descend from the volcanic peaks of Mount Shirane and burst into Kusatsu Onsen’s Yubatake onsen fields, creating clouds of steam that cover the town in a misty haze. This boiling water is then tamed by a centuries-old system of stirring the waters using paddles, in a ceremony called yumomi; cooling it just enough for visitors to take a dip and enjoy the therapeutic benefits of the hot springs.\n\nConsidered to be one of Japan’s three most important onsen resorts, Kusatsu boasts so many bathing facilities you’ll be spoiled for choice.\n\nFor an especially indulgent experience as you bask in nature, explore Sainokawara Rotenburo, a 500-square meter open-air bath surrounded by forest views. Each season offers a different view—snow-capped trees in winter, cherry blossoms in spring, deep green in summer, and vibrant reds, yellows, and orange in autumn.\n\nFor a taste of what Kusatsu was like in centuries past, head to Gozanoyu, a beautifully reconstructed bath facility that combines both Edo- and Meiji-period styles. This expansive facility boasts elegant Japanese architecture and views of the softly steaming Yubatake onsen fields in the town below.\n\nOtakinoyu gives bathers a chance to experience the traditional awase-yu bathing culture, where several baths are taken in turn, each hotter than the last. In the recently renovated bath, the wooden pillars reach up to the ceiling, resembling tall trees standing in the mist as the hot spring steam wraps around them, giving the feeling of being outdoors.\n\nThe hot spring’s curative effects are also the stuff of legend. It is said that the waters at Kusatsu Onsen are able to cure any illness but lovesickness. The town’s hot springs are also unrivaled in quantity, boasting the largest output of natural hot spring waters in Japan. With over 32,000 liters gushing out per minute, the waters do not need to be diluted or reheated. High in acidity, bacteria and fungi cannot survive in these piping hot waters, giving it an antibacterial effect that has furthered the belief in the hot springs’ therapeutic effects over the centuries. \n\nImmerse Yourself in Centuries-Old Bathing Tradition\n\nAs one of Japan’s three most famous hot spring resorts, Kusatsu boasts a vibrant traditional onsen town atmosphere so you can experience centuries of Japanese tradition and culture intertwined with the hot springs. \n\nBetween baths, stroll down the town’s main street basking in the retro romance as you browse shops laden with local souvenirs, glassware crafts, and more. Drop by one of the many charming confectionary shops to sample tasty wagashi sweets that have been steamed in the therapeutic waters. Enjoy these warm, sweet buns as you stroll the narrow streets around the town, taking in the historic buildings swathed by swirling steam, a sight all the more remarkable when illuminated at night.\n\nTo make your visit even more authentic, rent a yukata at Gozanoyu and don it for your outing. A dressing service is available and you do not need to prepare anything yourself! Circle Yubatake and be enveloped in steam as you take in the view of milky blue waters gushing forth through the old pinewood tubs.  Free footbaths let you to rest your feet while you enjoy the scenery.\n\nEnjoying Your Visit!\n\nTo discover more of the wonders that await you at Kusatsu Onsen, be sure to explore the rest of this website. Here, you’ll find countless tips on where to eat, drink, and stay to find the perfect spots for your visit to Japan’s original resort town. There are also sightseeing suggestions for areas around the town to make the most of your stay here, and examples of popular souvenirs for that special someone at home. If you want to know more about Japanese bathing customs, there is a step-by-step guide available on the website, as well as plenty of information upon arrival to guarantee you turn into an onsen pro.\n\nTo make sure you enjoy the baths safely, although the baths have therapeutic effects, it is important to note that your body will sweat more while enjoying them, perhaps more than you may realize. Drink plenty of water between baths to stay hydrated—which you can do with Kusatsu’s own natural mineral waters for an extra dose of well-being. Also, the acidity of some of the waters at Kusatsu Onsen is strong enough to cause silver to develop an instant patina, so be sure to remove all your jewelry before you bathe.\n\nFinally, for guests from overseas, rest assured that the vast majority of Kusatsu Onsen inns and bath facilities are welcoming to those with non-gang-related body art. Travelers with tattoos can enjoy the healing hot waters here without any worries, and join the approximately three million annual visitors to this world-class hot spring resort.\n\nWe welcome you to Kusatsu Onsen, and we are sure you will be back time and time again!\n\n"]
[375,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"何世紀もの間、ヨーロッパの君主と中国の王朝は、世界で最も人気があり入手困難な布である絹を使って宮廷飾ることでその富をひけらかした。人間が最初にカイコの繭の脆弱な糸をひねって絹を作ったのは、紀元前4千年紀、中国においてであった。他の天然布と比較して、絹は涼しくて流動的であり、布に織られると魅惑的な光沢が出る。絹のこれらの特性が貿易上の価値を高め、今もなおシルクロードとして知られている大陸間の貿易ルートを通じて現在のトルコからローマ帝国に次第に伝わり、アジアを中心に広がり始めた。カイコの栽培は4世紀に日本に伝わり、西ヨーロッパには12世紀までに伝わった。しかし、19世紀後半には、フランスやイタリアといったヨーロッパの主要な絹生産国が、カイコと餌である桑の木の両方を脅かす病気に苦しんだ。ほぼ同時期に中国の絹の輸出は太平天国の乱により大部分が中止されていた。ヨーロッパの需要に応えて、絹の貿易業者は依然勢力を保っていた日本の絹産業を頼りにした。日本は1868年の明治維新の間に近代化が始まり、絹の生産は新政府の主要な利益源となった。20世紀初頭までに、日本は世界で最大の絹生産国となり、生糸の60％近くを生産していた。\n日本の急速な成長は、現在の群馬県と埼玉県内のイノベーションによって促進された。現在の群馬県と埼玉県には、田島弥平や高山長五郎といった多くの養蚕業の先駆者たちが住んでいた。1872年と1905年にそれぞれ建設された富岡製糸場と荒船風穴は、日本の産業革命と拡大する絹糸産業の柱だった。荒船風穴でカイコの繭を冷やすことで、何ヶ月も孵化を遅らせることができ、富岡の大規模工場では年間を通して絹の生産を続けることができた。増産により、シルクは中流階級にとっても手頃な価格となった。世界の絹産業への影響が評価され、2014年に富岡製糸場、田島弥平旧宅、高山社養蚕学校、荒船風穴がユネスコの世界遺産に登録された。日本はもはや絹の主要生産国ではないが、群馬と埼玉の保存された建物、遺跡、博物館は、絹製造が日本の発展に果たした重要な役割を示している。","For centuries, the monarchs of Europe and the imperial dynasties of China flaunted their wealth by adorning their courts with the world’s most sought-after cloth: silk. It was in China during the fourth millennium BCE that humans first produced silk by twisting together the delicate filaments of silkworm cocoons. Compared to other natural fabrics, silk is cool and flowing and has an enchanting sheen when woven into cloth. These properties make the fabric valuable for trade, and it began to spread throughout Asia, eventually passing through what is now Turkey and into the Roman empire through an intercontinental trade route that is still known as the Silk Road. Silkworm cultivation reached Japan during the fourth century CE and arrived in Western Europe by the twelfth. \nIn the latter half of the nineteenth century, the major European silk-producing countries of France and Italy struggled with diseases that threatened both their silkworms and the mulberry trees on which they fed. At approximately the same time, Chinese export of silk had been largely halted by the Taiping Rebellion. In response to European demand silk traders turned to Japan, whose silk industry still remained strong. Japan began to modernize during the 1868 Meiji Restoration, and silk production became a major source of profit for its new government. By the early twentieth century, Japan was the largest producer of silk in the world, producing almost 60% of all raw silk. \nJapan’s rapid growth was facilitated by innovations within what are now Gunma and Saitama Prefectures. The area was home to many pioneers in silkworm cultivation, such as Tajima Yahei (1822–1898) and Takayama Chogoro (1830–1886). The Tomioka Silk Mill and the Arafune Cold Storage, built in 1872 and 1905 respectively, were pillars of the Japanese industrial revolution and expanding silk industry. By chilling the silkworm cocoons in Arafune Cold Storage, hatching could be delayed for many months, and silk production could continue year-round at Tomioka’s massive mill. Through the increased production, silk became affordable for the middle class. In recognition of their impact on the global silk industry, Tomioka Silk Mill, Tajima Yahei Sericulture Farm, Takayama-sha Sericulture School, and Arafune Cold Storage were registered as UNESCO World Heritage Sites in 2014. While Japan is no longer a major producer of silk, the protected buildings, sites, and museums in Gunma and Saitama show the important role that silk manufacturing played in Japan’s development as a nation."]
[376,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"カイコは、カイコ蛾のライフサイクルにおいては毛虫の段階である。日本のように温暖な国では、カイコ蛾は自然では年1回だけ繁殖する。夏の終わりに卵を産み、春に孵化する。毎夏、1匹のメスの蛾は約500個の卵を産む。カイコが孵化すると、体長は約3 mmで黒くなる。毛虫や幼虫期の段階では、カイコは食べて、脱皮し大きく白くなる以外何もしない。28〜50日後、毛虫は食べるのをやめ、かすかに黄色く変色する。この時点で、4回脱皮しており、体長は約76 mmになる。色が変わるのは、繭を作って蛹ステージに入る準備ができているという印である。養蚕業者は仕切りのついた小さな四角形の部屋でカイコに繭を作らせる。このプロセスは約3日間かかる。繭は絹糸の主成分であるフィブリンと糸をくっつけ接着剤として作用するセリシンの主に2種類のタンパク質から成る。繭は蚕の口にある紡糸口金から分泌される長さおよそ1,400メートルの絹の一本の撚り糸から紡がれている。1〜2週間後、カイコの蛾が繭から出て、交尾し、次世代のライフサイクルが始まる。","Silkworms are the caterpillar stage of the silkworm moth’s life cycle. In temperate countries such as Japan, silkworm moths naturally reproduce only once a year, laying their eggs at the end of summer and hatching in the spring. Each summer, a single female moth will lay around 500 eggs. When silkworms hatch, they are about 3 mm long and black. During the caterpillar or larval stage of life, silkworms do nothing but eat, molt, and grow larger and whiter. After 28 to 50 days, the caterpillars stop eating and turn slightly yellow. At this point, they have molted four times and are about 76 mm long. The change in color is the sign that they are ready to spin their cocoons and enter the pupal stage. Silkworm growers have the silkworms spin their cocoons in a lattice of small cubicles, a process which takes about three days. The cocoon is made mostly from two proteins: fibroin, which is the main component of silk thread, and sericin, which acts as glue to hold the thread together. The cocoon is spun from a single strand of silk roughly 1,400 meters in length, which is secreted from a spinneret located in the silkworm’s mouth. After one to two weeks, the silkworm moth will emerge from the cocoon to mate, and the next generation’s life cycle will begin.    "]
[377,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"絹を収穫するとき、繭は集められ、羽化により繭が傷つかないよう蛹は繭の中で殺される。繭を乾燥させたり（これも蛹を中に留まらせる）、繭を煮沸したり、様々な方法でこれは行われる。繭を煮沸して糊状のタンパク質であるセリシンを溶かすのも、絹の巻き取り工程の第一ステップになる。次に、繭をこすって、もつれたフィラメントをほぐす。きびそという廃シルクが取り除かれ、絹のフィラメントの端を手または機械で引き出す。1本の絹のフィラメントはそれ自体を糸として使用するにはあまりにも脆いので、6本から9本の繭糸を一緒に撚り合わす。その後、糸は巻き取りボビンに巻き取られる。1つの繭が完全にほどかれると、機械が自動的に別の繭を糸に撚る。ボビンが一杯になるまでこれを繰り返すと、約300個分の繭を使用する。次に、生の絹を石鹸と他の化学物質を入れた浴槽に浸し、残りのセリシンを洗い流したら、絹に水を吸収させる。最初の絹巻き取り工程は、絹繊維を引き伸ばすので、次の工程は、糸を別のボビンに紡ぎ直して緩める。これで絹は、布や他の製品を作るために使用することができるようになる。シルクドレス1着には、おおよそ2,000もの繭が必要である。","When harvesting silk, the cocoons are collected and the pupae inside them are killed to stop them from hatching, which would damage the cocoon. This is done in a variety of ways, such as drying out the cocoons (which also allows them to be stored) or boiling them. Boiling the cocoons to dissolve the glue-like protein sericin is also the first step in the silk reeling process. The cocoons are then rubbed to loosen the tangled filament. The waste silk, called frison, is removed, and the end of the silk filament is unraveled by hand or by machine. One silk filament is too fragile to be used as thread by itself, so six to nine cocoon filaments are twisted together. As this happens, the thread is reeled onto a winding bobbin. When one of the cocoons is unwound completely, another is automatically twisted into the thread by the machine. This continues until the bobbin is full, which requires about 300 cocoons. Next, the raw silk is given a bath with soap and other chemicals to wash out the remaining sericin and make the silk absorb water. The initial silk reeling process stretches the silk fibers out, so the next step is to re-spin the thread onto a different bobbin to relax it. The silk is now ready to be used to make cloth or other products. Roughly 2,000 cocoons are needed to make a single silk dress. "]
[378,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"カイコの栽培は朝鮮半島への交易路を通じて広がり、4世紀までに日本に伝わった。身分を示す方法として、裕福な日本人は絹の着物を着ていた。江戸時代（1603年 -  1867年）は絹の需要が高く、日本の絹の多くは中国から輸入されていた。江戸時代を通して、国内の絹の生産量は着実に増加し、日本で生産された絹の量は1800年代に増加し続けたが、生産技術はほとんど機械化されないままたった。ほとんどの絹の生産は世帯ごとに行われた。自分のカイコを育て、手動の木でできた紡錘でカイコの繭を縒っていた。春と夏にカイコを育て、秋に絹を紡いだ。\nフランスとイタリアで絹の生産は機械化され、絹織物業者はジャカード織機などの新しい発明と競争しなくてはならず、苦労した。日本は政府が行った西洋との貿易規制によって孤立し続けたため、絹の生産技術は変わることはなかった。日本が西洋貿易のために開国することを余儀なくされたとき、日本の絹の生産は依然として家庭の様式を中心としていた。明治維新に文化が急速に変化する間に、絹工業は現代の群馬県と埼玉県を中心に、特に富岡地域周辺で近代化を始めた。","Silkworm cultivation spread through trade routes to the Korean peninsula and reached Japan by the fourth century CE. Wealthy Japanese wore silk kimono as a way to show their status. During the Edo period (1603–1867) demand for silk was high, and much of the silk in Japan was imported from China. Throughout the Edo period domestic silk production steadily increased, and while the amount of silk made in Japan continued to grow in the 1800s, production techniques remained largely unmechanized.\nMost silk production was done by single households; families raised their own silkworms and twisted the silkworm cocoons together on hand-powered wooden spindles. They raised the worms in the spring and summer and spun silk in the autumn. While silk production became mechanized in France and Italy and silk weavers had to struggle to compete with new inventions such as the Jacquard loom, Japan continued to be isolated by its government’s restrictions on trade with the West, and silk production techniques remained unchanged. When the country was forced to open to Western trade, the Japanese silk production was still centered around a household model. During the rapid cultural shifts of the Meiji Restoration, the silk industry began to modernize, particularly in the areas around Tomioka, in modern-day Gunma and Saitama Prefectures."]
[379,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"1860年代にヨーロッパの絹産業は技術的に日本をはるかに上回っていたが、ヨーロッパのカイコの個体数は2つの病気によってほぼ完全に破壊された：カイコの幼虫が繭を回転させることができなくなる真菌性寄生虫に起因する「微粒子病」と、強い熱にさらされることによって引き起こされる非感染性の病気でカイコの幼虫を弱らせ死に至らせる「軟化病」である。健康なカイコの卵の価格はヨーロッパで急騰し、横浜に新しく開かれた絹市場ではシルクと卵の両方が大量に販売された。\n同時期に、島村（現在の群馬県伊勢崎市）の農民たちが養蚕業者の協同組合を作り、カイコを育て、上質な絹を作り出した。明治以降、彼らは島村勧業という会社に再編成された。この会社は、カイコの卵をイタリアのカイコ農家に直接販売するために、田島弥平（1822-1998）という男が率いるグループを派遣した。島村勧業の創業メンバーの一人として、弥平は絹革命のリーダーとして知られている。\n弥平はカイコを育てるための建物を設計した。長い建物の2階には、外気を取り入れるために開くことができる窓が付いた高い屋根の部分があった。この設計を使用して、農家は気流を制御し、カイコの周りの理想的な温度を維持することができた。新鮮な空気はカイコを病気から守り、収量を改善し、カイコ収穫の信頼性を高めた。弥平の設計は、島村村内や日本全国に急速に広まった。彼の貢献が日本の養蚕業に大きな影響を与えたことが評価され、彼の家は世界遺産の一部になった。","Although in the 1860s the European silk industry had far surpassed Japan technologically, the silkworm population in Europe was almost destroyed by two diseases: pébrine, an affliction caused by a fungal parasite that makes silkworm larva unable to spin cocoons, and bouffée flacherie, a non-infectious disease caused by exposure to extreme heat that causes the larvae to turn flaccid and die. Prices for healthy silkworm eggs skyrocketed in Europe, and both silk and eggs were sold in great volume at the newly opened silk markets of Yokohama. \nAround the same time, farmers from the village of Shimamura (now part of Isesaki, in Gunma Prefecture) formed a sericulture collective, working together to raise silkworms and produce high-quality silk. After the Meiji period, they reorganized into a company called Shimamura Kangyo. This company sent a group led by a man named Tajima Yahei (1822–1898) to sell silkworm eggs directly to Italian silkworm farmers. As one of the founding members of Shimamura Kangyo, Yahei is remembered as one of the leaders of the silk revolution.\nYahei also designed a building for raising silkworms. The second floor of the long building had a raised section of roof with windows that could be opened to admit outside air. Using this design, farmers were able to control airflow and maintain an ideal temperature around the silkworms. The fresh air protected the silkworms from disease, improved their yields, and increased the reliability of the silkworm crop. Yahei’s design quickly spread throughout the Shimamura community and other parts of Japan. In recognition of the massive impact that his contributions had on Japanese sericulture, his house is included as part of the World Heritage Site."]
[380,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"田島弥平は多くの世帯が養蚕業を行う群馬県の島村で育った。カイコは繊細で、カイコを育成し、一貫して安定した繭を生産することは難しかった。弥平が子供のころ、島村の養蚕農家は福島以北の場所から蚕種を購入しなければならなかった。そのため、弥平はよりよい養蚕技術を見つけることに専念し、最終的に良好な換気の重要性を発見した。\n以前は、より寒く乾燥した日本の北部地域に住んでいた人々だけが、一貫してカイコを飼育することができたが、適切な換気技術を採用することによって日本の暖かく湿気の多い南部地域の農家も絹産業に参入することができるようになった。\n弥平はまた、故郷の島村で生息し繁殖することができるカイコの品種改良も行った。これらの重要な功績により、弥平は皇室に新しい方法を教えるために招聘された。","Tajima Yahei (1822–1898) grew up in Shimamura, a village in Gunma Prefecture where many families practiced sericulture. Silkworms were hard to breed due to their delicate nature, and thus cocoons were hard to produce in great volume. When Yahei was a child, the silkworm farmers of Shimamura had to buy their eggs from Fukushima to the north. Yahei therefore dedicated himself to finding better sericulture techniques, and eventually discovered the importance of good ventilation. He called his technique seiryo-iku (literally, “chilled cultivation”) and wrote a book titled Yosan Shinron (New Theory of Sericulture) detailing his methods. This book was unique for including many pictures and diagrams that allowed even illiterate farmers to reproduce his techniques. Previously, only the people who lived in the colder and drier northern regions of Japan had been able to raise silkworms with any consistency, but by employing proper ventilation techniques farmers in the warmer and more humid southern regions of Japan could join the silk industry. Yahei also cultivated a breed of silkworms that could survive and reproduce in his hometown of Shimamura. These were such important achievements that Yahei was invited to the imperial palace to teach the court his new method."]
[381,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"田島弥平（1822年 -  1898年）の住居と蚕室は1863年に建てられた。「やぐら」と呼ばれる彼自身がオリジナルに追加した建築を特徴としている。やぐらは空気の流れを制御するために開閉することができる窓が並んでいるメインルーフのてっぺんに建てられた高い屋根である。1階は家族の居間として機能し、2階は養蚕業に使われた。ユネスコの世界遺産に登録されているこの住居には、まだ田島の7代目の子孫が住んでいる。家族の住居の内部は入館者には開放されていないが、建物の外側、敷地の見学や、古い農具やカイコの繭のサンプルを展示している桑倉庫に入ることは許可されている。","Tajima Yahei’s (1822–1898) residence and silkworm farm were built in 1863 and feature his own original architectural addition called a yagura. A yagura is a raised roof built on the peak of the main roof that is lined with windows that can be opened or closed to control air flow. The first floor served as the family’s living area while the second floor was devoted to sericulture. The residence, a registered UNESCO World Heritage Site, is still home to the seventh generation of Tajima’s descendants. The interior of the family home is not open to visitors, but they are allowed on the property to view the exterior of the building, the grounds, and to go into a mulberry storage building that displays old farm tools and samples of silkworm cocoons.  "]
[382,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"弥平の家から少し歩いたところに田島弥平旧宅案内所がある。案内所はかつて、地元の小学校であったがオフィスや博物館に改造された。博物館で、入館者は情報ビデオを見たり、情報パンフレットを読んだり、町の歴史にとって重要な成果物を見ることができる。そのような成果物の1つは、明治天皇（1852年 -  1912年）と明治維新の重要人物であった西郷隆盛（1828年 -  1877年）によって刻印された弥平の有名な本、140年前の養蚕新論のコピーである。案内所は、絹やその他の物資を東京に輸送するための地域の主要ルートである利根川にも隣接している。","Located a short walk from Tajima Yahei’s (1822–1898) residence stands the Tajima Yahei Sericulture Farm Information Center. The information center was once a local elementary school but has since been converted to offices and a museum. At the museum, visitors can watch an informational video, read informational pamphlets, and see artifacts significant to the town’s history. One such artifact is a 140-year-old copy of Yahei’s famous book, Yosan Shinron, which was stamped by Emperor Meiji (1852–1912) and Saigo Takamori (1828–1877), a key figure in the Meiji Restoration. The information center is also located next to the Tone River, the area’s principal route for transporting silk and other goods to Tokyo."]
[383,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"田島弥平（1822年 -  1898年）の革新の結果、島村地域は蚕種の繁殖と繭の産地として着実に成長した。最高品質の蚕種の飼育と繁殖を専門とする、弥平の親戚である田島武平（1833-1910）。 武平は、繭の生産量をさらに増やすための賢い方法を思いついた。地元の蚕農家に蚕種を売るかわりに貸しだすことにした。農民が繭を生産し、生糸を売ることができれば卵の代金を払うことができる。卵を売るのではなく貸し出すことで、貧しい農家でも現金を使わずにカイコの飼育を始めることができ、その結果、絹の生産量が大幅に増加した。それはまた、タジマが最高の卵を繁殖し続けるという強い動機があったことも意味していた。田島武平の家はまだ残っており、彼の子孫は養蚕業のために使用されていた2階を博物館に変えた。そこでは、入館者は積み重ねられた古い貸し出し台帳を見たり、カイコの卵の栽培方法について学んだり、その地域の蚕農家から集められた他の遺物を見ることができる。博物館は、1800年代後半に建てられた他の農家が近所にある田島弥平の住居から数百メートル離れた場所にある。","As a result of Tajima Yahei’s (1822–1898) innovations, the Shimamura region steadily grew into a flourishing center of silkworm egg and cocoon production. Tajima Buhei (1833–1910), a relative of Yahei, specialized in rearing and breeding the highest quality silkworm eggs. Buhei came up with a clever way to further increase cocoon production: rather than selling eggs to the local silkworm farmers, he lent the eggs to them on credit instead. Once the farmers produced cocoons, they could sell the raw silk and pay for the eggs. Lending eggs rather than selling them allowed even poor farmers without cash to begin raising silkworms, which led to a large increase in silk production. It also meant that there was a strong incentive for the Tajimas to continue breeding the best eggs. Tajima Buhei’s home is still standing, and his descendants have turned the second floor, which was used for sericulture, into a museum. There, visitors can see stacks of old lending ledgers, learn about methods of silkworm egg cultivation, and see other artifacts collected from silkworm farming families of the area. The museum is located a few hundred meters from Tajima Yahei’s residence in a neighborhood of other farm houses built in the late 1800s. "]
[384,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"1872年、田島弥平は日本初の公的な蚕種の会社である島村養蚕農家の協同組合、島村勧業会社を設立した。彼らの事業は、1859年に対外貿易のため開港された横浜の港町で、高品質の蚕種の格付けと販売を行うことだった。ヨーロッパの絹貿易はカイコの疫病に苦しんでいたので、1800年代後半には日本の生糸に大きな需要があった。1879年、会社は日本の蚕種を直接国際市場で販売してみることにした。2名の社員と一緒に弥平をイタリアに派遣した。これは群馬県出身者がヨーロッパへ旅したとされる最初の記録のうちの一つである。彼らは太平洋と大西洋を横切って東へと旅し、帰路はインド洋を通ってさらに東へ行き、世界を一周した。 弥平はミラノに拠点を開設し、そこで約3万枚の蚕種を売ることができた。それに続く4回の海外派遣の間、会社は外国の文化と新しいアイデアを持ち帰り続けた。 田島弥平の若い親戚である田島啓太郎（生没不明）は、3回目と4回目の任務を受け、イタリアから7個の顕微鏡を持ち帰り、同社は蚕種の病気の西洋式検査方法を採用することができるようになった。この異文化交流の結果、1897年に日本基督教団島村教会と呼ばれるこの地域における初のキリスト教の教会が島村に建設された。","\tIn 1872, Tajima Yahei (1822–1898) established the Shimamura Kangyo Company, a cooperative of Shimamura silkworm farmers and the first public silkworm egg company in Japan. Their business was the grading and the sale of high-quality silkworm eggs in the port town of Yokohama, which opened to foreign trade in 1859. Because silk trade in Europe was suffering from silkworm blight, in the late 1800s there was a large demand in Europe for raw silk from Japan. In 1879, the company decided to try selling their eggs directly on the international market. They sent Yahei, along with two other men, to travel to Italy. This was one of the first recorded instances of anyone from Gunma traveling to Europe. They traveled east across the Pacific and Atlantic Oceans, and on their return journey continued east through the Indian Ocean, circumnavigating the globe. Yahei set up a base in Milan, where they were able to sell around 30,000 sheets of silkworm eggs. The company continued to bring back foreign culture and new ideas during the course of four subsequent international trips. Tajima Keitaro (dates unknown), a younger relative of Tajima Yahei, went on the third and fourth missions and brought back seven microscopes from Italy, which allowed the company to adopt Western methods of checking silkworm eggs for disease. The first Christian church in the area, called the United Church of Christ in Japan, was built in Shimamura in 1897 as a result of this intercultural exchange. "]
[385,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"絹産業は日本経済に好景気をもたらし、対外貿易で日本に近代化の道を開いた。1863年、シルク関連製品が日本の輸出の80％以上を占めた。しかし残念ながら生産者が量に重点を置くにつれ日本のシルクの品質は低下し、絹製品は企業によって大きく異なり、外国の商人は日本の絹を高品質とは考えないようになってしまった。明治政府は、外貨の流れをより確実に増やすため、大蔵省の役人である渋沢栄一(1840–1931)に群馬県富岡市に製糸場を建設するよう頼んだ。\n横浜のシルクの検査技師をしていたポール・ブリューナ(1840–1908)は、渋沢の推奨によって、政府のアドバイザーとなった。政府は彼に依頼して、フランス製の製糸器械と蒸気機関を輸入した。製糸場は1872年に完成し、日本とフランスの建築が融合され建てられた。渋沢は新しい製糸場のマネージャーとして従兄の尾高惇忠(1830–1901)を雇い、ポール・ブリューナは工場のオペレーション責任者として4年間勤めた後、フランスに戻った。 \n当初、工場に労働者を連れて来るのは難しかったため、惇忠は最初の日本人女性労働者として自分の娘を雇った。まもなくして、この製糸場は日本のシルク生産の中心地となり、日本の他の地方に対し、西洋と日本のシルク生産を統合した新しいタイプの製糸場のモデルとなった。1893年に工場は民営化され、1987年まで稼動を続けた。2014年、ユネスコの世界遺産に登録された。","The silk industry was a huge boon to the Japanese economy and helped drive the modernization of the country through foreign trade. By 1863, silk and related products made up over 80% of total Japanese exports. Unfortunately, as producers focused on generating profit by increasing production quantity, silk products varied significantly from business to business, and foreign merchants did not consider Japanese silks to be of high quality. In order to increase the flow of foreign money into the country, the Meiji government asked Shibusawa Eiichi (1840–1931), an official in the Ministry of Finance, to build a reeling mill in Tomioka, Gunma Prefecture. Paul Brunat (1840–1908), a former silk inspector in Yokohama, was brought on by Shibusawa as an advisor to the government. The government asked him to import a French-made reeling machine and steam power generator for the mill. The mill buildings were completed in 1872 and were a fusion of Japanese and French architecture.\nEiichi installed his brother-in-law, Odaka Junchu (1830–1901), as the manager of the new reeling mill, and Paul Brunat stayed at the mill as the director of operations for its first four years before moving back to France. It was initially hard to attract workers, so Junchu hired his own daughter as the first Japanese female worker at the factory. The mill soon became the center of silk production in Japan and the model for a new type of silk reeling factory that integrated Western and Japanese silk production styles. The factory was privatized in 1893 and continued to operate until 1987. In 2014 it was registered as a UNESCO World Heritage Site."]
[386,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"1872年、明治政府は、日本初の機械化された絹糸製糸工場の1つである富岡製糸場を建設した。これにより、彼らは高レベルの品質を維持しながら絹の大量生産を達成することを望んでいた。また、政府は西洋の技術を採用することで近代化を模索し、フランスから動力を与える蒸気機関と製糸器械を輸入した。機械化しても労働者は繭糸を蒸気動力の絹の巻き取り機に供給する必要があった。しかし、これらの機械は工場で生産される絹の質そして量を大幅に改善した。富岡のシルクは1873年のウィーン万国博覧会で世界に広く受け入れられ、\"富岡シルク\"の名前はヨーロッパに広がった。製糸場の成功は、富岡モデルに基づき1873年から1879年に日本全国に建てられた26戸の製糸場につながった。\n富岡製糸工場が造られた当時、この工場は世界最大の製糸工場であった。また工場の建築は西洋と日本のデザインが合わさった興味深いものであった。西洋の要素としてレンガの壁やフランスから輸入されたガラスの窓、また中心柱を使わず工場の重い屋根を支えるための屋根組が取り入れられた。日本の要素は内壁を仕上げるための伝統的な石灰漆喰、日本の屋根瓦、田島弥平(1822–1898)の屋倉風の換気用屋根が取り入れられた。\n1893年、工場は民営化され、また片倉会社が買収するまで所有権が数回変更された。1960年代に自動巻き取り機を工場に導入し、稼働が停止される1987年まで使用された。これらの機械は製糸プロセスをほぼすべて自動化し、今日でも最も高度な製糸機となっている。","In 1872, the Meiji government built the Tomioka Silk Mill, one of the country’s first mechanized silk reeling factories. With it, they were hoping to achieve mass production of silk while maintaining a high level of quality. The government also sought to adopt Western technology and imported a silk reeling machine from France, along with the steam engine that powered it. Even with mechanization, workers were still needed to feed the cocoon filaments into the steam-powered silk reeling machines, but these machines greatly improved the quality and quantity of the silk produced at the factory. Tomioka silk impressed visitors to the 1873 Vienna World’s Fair, and the name “Tomioka silk” spread through Europe. The mill’s success led to the construction of twenty-six other machine-reeling factories based on the Tomioka model around Japan between 1873 and 1879. \nThe Tomioka Silk Mill was the largest reeling factory in the world at the time it was built. The mill was constructed using an interesting mix of Western and Japanese designs. Western elements include brick walls, glass windows imported from France, and a truss roof that made the traditional central columns of Japanese buildings unnecessary. The Japanese elements include traditional lime plaster finish on the interior walls, Japanese roof tiles, and Tajima Yahei’s (1822–1898) yagura raised roof for ventilation. The mill was privatized in 1893 and changed ownership several times until it was bought by the Katakura Company. The company introduced automatic reeling machines to the mill in the 1960s, and these were used until the mill finally ceased operation in 1987. Using these machines, it is possible to automate almost the entire silk reeling process, and they are still the most advanced form of silk reeling machines used today."]
[387,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"ポール・ブリューナ(1840–1908)はシルクが主要産業であったフランスのブール＝ド＝ペアージュで育った。1866年、ブリューナは横浜支店に彼を送ったフランスのシルク商社でシルク品質検査官として働いた。\n産業革命の1600年代、ヨーロッパで蒸気機関が発明されたが、その技術は日本が外国貿易へ開港する1800年代まで日本に持ち込まれることはなかった。日本政府は富岡製糸場のプロジェクトに蒸気力を利用することに熱心で、彼らは蒸気で動く工場をどのように操業するかを彼らに示すために西洋人を必要とした。ポール・ブリューナは理想的な人選だった。ブリューナはすでに数年間日本に住んでおり、それよりも長くシルク産業に勤めていた。1870年、日本政府は理想的な工場の場所を見つけるようブリューナに委託した。そして3つの大きな利点のある富岡が選ばれた。まず、田島弥平氏(1822–1898)の養蚕農場をはじめとする大規模で成功した蚕種・繭産業があり、第二に炭鉱のエネルギー需要を満たすことができる2つの石炭鉱山町、高崎と芳井が近くにあった。第三に、これがおそらくもっとも重要な点だが、彼らの計画は地域社会に受け入れられた。工場の建設は1872年に完成した。そしてブリューナは家族を敷地内で彼のために建てられた家に移した。当初、2人のフランス人エンジニアと4人のフランス人製糸の女性が日本人スタッフに設備の使い方を指導していた。ワインセラーを含む、ブルナットの製糸所の家は今日でも残っている。","Paul Brunat (1840–1908) grew up in France, in a town called Bourg-de-Péage where silk was the major industry. He worked as a quality inspector at a French silk trading house and was sent to their Yokohama branch in 1866. Although steam engines were invented in Europe during the Industrial Revolution in the 1700s, the technology did not arrive in Japan until the 1800s, when Japan first opened its ports to foreign trade. The Japanese government was keen to utilize steam power for their Tomioka Silk Mill project, but they needed Westerners to show them how to operate a steam-powered factory. Paul Brunat was an ideal choice, having already lived in Japan for several years and having worked in the silk industry for even longer. In 1870, the Japanese Government commissioned Brunat to find the ideal location for the mill. Tomioka was selected for its three major advantages: first, the region already had a large and successful silkworm egg and cocoon industry, including Tajima Yahei’s (1822–1898) sericulture farm. Second, there were two nearby coal-mining towns, Takasaki and Yoshii, that could supply coal. Third, and perhaps most importantly, their plans were accepted by the local community. Construction of the mill was completed in 1872, and Brunat moved his family into a house built for him on the site. They were initially joined by two French engineers and four French silk-reeling women whose job it was to train the Japanese staff. Brunat’s home at the mill, including his personal wine cellar, still stands today."]
[388,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"渋沢栄一(1840–1931)は1840年に現在の埼玉県深谷市で生まれた。栄一は若い頃から家族農場とインディゴの染料事業を通しビジネスを学んだ。栄一は従兄弟の尾高惇忠(1830–1901)の指導の下で中国の古典を研究した。それは会社利益よりも社会福祉を重視するという彼の生涯の原則を育んだ。この期間、徳川幕府の軍事政権は権力を維持しようと奮闘し、栄一は京都での奉仕を強いられる。1867年、栄一はパリ万国博覧会の代表団の一員として、フランスやヨーロッパ諸国で1年半を過ごし、西洋社会や経済を視察した。帰国後、栄一は培った知識を活かし日本初となる株式会社「商法会所」を設立した。この頃、徳川幕府は崩壊し、明治政府が権力を握っていた。栄一は在野の一員だったが、明治政府は渋沢の財界の知恵を重視し財務省に任命した。官僚としての彼の最後の仕事の1つは富岡製糸場の開発を監督することであった。富岡の近くで育った栄一は、蚕とその地域の知識を十分に身に付けていた。1873年に政府を離れたが、それは栄一のキャリアの始まりでもあった。第一国立銀行を設立し、金融機関を中心とした500社以上の企業経営に役立った。ビジネスで成功しただけでなく、600以上の慈善団体に関わる慈善家として有名であった。栄一は91歳で亡くなるまで、社会福祉プログラムを推進し続けた。渋沢は日本の近代的な企業・金融システムの発展に不可欠な役割を果たし、「日本資本主義の父」と呼ばれている。","Shibusawa Eiichi (1840–1931) was born in what is now the city of Fukaya in Saitama Prefecture. He learned business from a young age by working for the family, who operated a farm and indigo dye business. Eichi studied the Chinese classics under the guidance of his cousin, Odaku Junchu (1830–1901), which fostered his lifelong principle of valuing social welfare over company profits. During this time, the Tokugawa shogunate was struggling to retain power, and Eichi felt compelled to serve them in Kyoto. In 1867, as part of a shogunal delegation to the International Exposition in Paris, Eiichi spent a year and a half traveling in France and other European countries, where he observed Western society and economics. Upon his return, Eiichi used his knowledge to found Japan’s first joint-stock company, Shoho Kaisho. By this time, the Tokugawa shogunate had been overthrown and the Meiji government was in power. Although Eiichi had been a part of the opposition, the new government valued his financial wisdom and appointed him to the Ministry of Finance. One of his last jobs as a bureaucrat was overseeing the development of the Tomioka Silk Mill. Having grown up near Tomioka, he was already familiar with the region and its silkworms. After leaving the government in 1873, Eiichi’s career was only just beginning. He went on to establish the First National Bank and purportedly helped run over five hundred companies, most of which were financial institutions. Not only was he immensely successful in business, he was also a well-known philanthropist involved with over six hundred charitable organizations. Eiichi continued to work and promote social welfare programs until his death at age 91. Shibusawa Eichi is often called the “Father of Japanese Capitalism,” as he played a vital role in the development of Japan’s modern corporate and financial systems.  "]
[389,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"渋沢栄一記念館は、1995年に渋沢(1840–1931)の故郷である埼玉県深谷市に開館した。記念館のメインルームには写真や遺品、栄一の生涯をまとめた資料が展示されている。そのうちの一つは、渋沢が財界の主要人物であったことから、日本の紙幣に印刷される肖像画の候補になった時の資料である。また、屋外、記念館の北側には、渋沢の銅像が赤城山の方向を向いて建てられている。記念館の近くには栄一の生家や従兄である尾高惇忠の生家、そして栄一の主導で設立された有名なレンガ製造工場、旧・日本煉瓦製造株式会社があり、見学することができる。","The Shibusawa Eiichi Memorial Building was completed in 1995 in Shibusawa Eiichi’s (1840–1931) hometown of Fukaya. The main room of the memorial building presents the key events in Eiichi’s life using photographs, artifacts, and informational boards. One display shows examples of a modern proposal to print Eiichi’s likeness on Japanese currency in recognition of his important role in the financial industry. On the north side of the building’s exterior is a large statue of Eiichi that faces Mount Akagi. Located near the memorial building, visitors can tour Eiichi’s home, his cousin Junchu’s home, and the brick manufacturing facility Nihon Renga Seizo KK that Eiichi helped establish. "]
[390,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"尾高惇忠(1830–1901)は江戸時代に名主または村主を務めた家の子として、現在の深谷市に生まれた。若い頃から学問に親しみ、長じて自宅を地元の子供たちのため学校へ変えた。10歳年下である従兄弟の渋沢栄一(1840–1931)も学校の生徒であり、数年間生徒として指導を受けた。農民たちと当時の自治体との間で揉め事があった折、惇忠は地域の長として仲介を求めるべく明治政府へ嘆願を行なった。彼は以前に総務省に雇用されていたが、惇忠の知識やリーダーシップに感銘を受けた明治政府は、彼を富岡製糸場の立地選定、建造、運営の責任者に招聘した。惇忠は建築資材の収集を若い頃から尾高家に仕えていた韮塚直次郎(1823–1898)に委ねた。製糸場の外壁は煉瓦で造る予定であったが、当時国内で煉瓦の製造実績はまだなかった。そのため韮塚はフランス人技師と相談のうえ日本の粘土を使って実験を重ねた結果、基準を満たす煉瓦の製造に成功した。その煉瓦は今でも製糸場の外壁として当時のまま使われている。製糸場が無事竣工、稼働がはじまると惇忠は日本人工員の監督となった。彼自身の娘も製糸場の“女工員”として働き、女工たちの教育や福利厚生に尽力した。","\tOdaka Junchu (1830–1901) was born in Fukaya to a family that served as myoshu, or village headmen, during the Edo period. He enjoyed intellectual pursuits from a young age, and eventually turned his family home into an academy for local children. His cousin Shibusawa Eiichi (1840–1931), who was ten years younger, studied at his school for several years. As a leader in his community, Junchu helped farmers from his region petition the Meiji government over a dispute with local authorities. Junchu had been previously employed by the Ministry of Popular Affairs and based on his leadership and knowledge he was asked to work on the site selection, construction, and management of the Tomioka Silk Mill. Junchu delegated the important task of sourcing the construction materials to Nirazuka Naojiro (1823–1898), a local man who had worked for Junchu’s family since his youth. The walls of the mill were to be made of brick, but brick had never before been made in that region, so Naojiro consulted the French workers and carefully tested different local clays until he was successful in producing high-quality building materials. The bricks he developed still make up the walls of the Tomioka Silk Mill. Once the construction of the mill was complete and operations had begun, Junchu became the manager for the Japanese workers. His own daughter worked as a “factory girl,” and he strongly supported the education and general welfare of the women at the mill. "]
[391,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"操業当初、フランス人監督のポール・ブリューナ(1840–1908)とフランス人労働者が血を飲んでいたという噂があったため、富岡製糸場では労働者を探すことが困難だった。この噂は、赤ワインの知識を持ち得ていなかった日本人が、フランス人労働者が赤ワインを飲んでいるのを目にして勘違いしたことで広まった。尾高惇忠(1830–1901)の長女で当時14歳だった尾高勇(1859–1923)は、最初の女性工員として手を挙げ、その仕事ぶりは他の工員たちのよい手本となった。製糸場での仕事は若い女性の視力と器用さが求められたため、15～25歳の独身女性が工員として雇われた。これにより工場で働きたい女性が日本全国から集まり、一時期400人の女性工員が雇用された。","It was initially difficult for the Tomioka Silk Mill to find workers because of an unusual rumor that the French director Paul Brunat (1840–1908) and the other French employees drank blood. This rumor started when the locals saw the French workers drinking red wine, which was not common in Japan at the time. Overcoming this cultural understanding, Odaka Junchu’s (1830–1901) 14-year-old daughter Odaka Yu (1859–1923) bravely volunteered to be the first female mill worker, and her example led others to follow. Silk reeling was generally done by young women because it requires good eyesight and dexterity, and the mill hired many unmarried women between the ages of 15 and 25. Women from all over Japan found work at the mill, and at one point over 400 “factory girls” were employed there."]
[392,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"富岡製糸場や日本各地にシルク製糸場が創設されたことで、効率よく、高品質の繭を加工することが可能になった。シルクの生産は各地の繭の数によって妨げられた。繭は年に一度だけ収穫され、収率はまだ不安定であった。蚕は特に病気に弱く、大規模な養蚕農場で病気が発生した場合、すべての蚕を一度に失う危険性が高かった。蚕がどのように飼育されたかによりシルクの品質は大幅に変化し、全体的に不安定な産業だった。2つの養蚕学校が、カイコの飼育のための新しい技術を奨励し、新世代のカイコ農家の教育に役立て、絹の生産を明治産業時代の最前線へと変えた。高山社と競進社は、暑さと換気の正しい組み合わせがカイコを急速に成熟させる可能性があることを発見した兄弟によって設立された。彼らが始めた学校は両方とも何千人もの学生を教育し、日本中で繭生産の大幅な増加を生み出した。","The creation of the Tomioka Silk Mill and other silk reeling factories made it possible to efficiently produce high-quality silk all across Japan. Production was hindered only by the number of cocoons that were produced in each area. Cocoons were harvested only once a year, and the yield was still unreliable. Silkworms are particularly vulnerable to disease, and an outbreak could cause a large-scale sericulture farm to suddenly lose all their silkworms. Furthermore, silk quality is strongly affected by the conditions in which the silkworms are raised, which made the industry unstable overall. Two sericulture schools, each of which promoted new techniques for silkworm rearing, helped educate the new generation of silkworm farmers and push silk production to the fore of the Meiji industrial era. The two schools, Takayama-sha and Kyoshin-sha, were founded by brothers who had figured out that the right combination of heat and ventilation could cause silkworms to mature quickly. The schools they started both educated thousands of students and created a huge increase in cocoon production across Japan."]
[393,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"群馬県藤岡市にある高山社は、1884年から1927年までの間に運営された。\nこの学校は当時最新の養蚕方法を日本全国だけでなく、韓国や中国、台湾から訪れる人々に教えた。高山社は高山長五郎(1830–1886)という元侍で、1867年に明治維新が始まった後、彼の先祖代々の家を養蚕場に変えた。長五郎は6年間、良い蚕の繭を収穫することができなかった。しかし、彼は様々な方法を試し続け、最終的には田島弥平の換気技術である「清温育」と、部屋の空気を暖めることに焦点を当てた福島県の「温暖育」の技術を組み合わせ成功を収めた。病気を防ぐために熱を注意深く調節する必要があったが、熱は蚕を早く成長させ、繭の生産時間を50日から28日に短縮した。長五郎は彼の新しい方法を2つの名前を組み合わせて「清温育」と呼び、学んだことを隣人たちと自由に分かち合った。彼の評判が上がると共に、日本全国から蚕農家が彼の元にアドバイスを求めた。これにより、長五郎は養蚕農場を公立学校に変えた。すぐに高山社は十分な生徒が入るスペースがなくなってしまったため、新しい建物と、いくつかの分校が建てられた。本校とは異なり、支部の学校は貧しい家庭が通うことを許可するために授業料を請求しなかった。何千人もの卒業生のうち、3,500人が養蚕の教師になり、多くの都市の要請により日本各地を回り「清温育」の技術を教えた。高山社は、幅広い知識豊富な農家や教師を養成することによって、日本の絹産業の急速な拡大に貢献した。","The Takayama-sha sericulture school in Fujioka operated from 1884 to 1927. The school taught the most up-to-date sericulture methods of its day to people from all over Japan, as well as countries like Korea, China, and Taiwan. Takayama-sha was founded by Takayama Chogoro (1830–1886), a former samurai who turned his ancestral home into a sericulture farm after the start of the Meiji Restoration in 1867. For six years, Chogoro failed to produce a good crop of silkworm cocoons, but he continued to try different methods and eventually found success by combining Tajima Yahei’s seiryo-iku ventilation technique with a technique from Fukushima called ondan-iku in which the air around the silkworms is heated. Although the heat needed to be regulated carefully to prevent disease, it also encouraged the silkworms to grow faster and spin their cocoons after 28 days rather than 50. Chogoro combined the names of these two methods, calling his new approach seion-iku, and he shared his knowledge freely with his neighbors. As his reputation grew, silkworm farmers from across Japan began to visit his home to ask for advice. This led Chogoro to turn his sericulture farm into a school. Soon there wasn’t enough room at the Takayama-sha for all the students, so a new building and several branch schools were built. Unlike the head school, the branch schools did not charge tuition in order to allow poorer families to attend. Of the thousands of graduates, 3,500 became sericulture teachers themselves, traveling around Japan to teach the seion-iku technique at the request of various cities. Takayama-sha has been credited with the rapid expansion of Japan’s silk industry by cultivating a broad base of knowledgeable farmers and teachers. "]
[394,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"高山社情報館は、観光情報デスク、トイレ、養蚕のための道具や展示を供えた多目的ルーム、蚕飼育室、カイコ繭工芸などの特別イベントを開催するラウンジがある。\n屋外には駐車場、桑の茂みの森、高山長五郎(1830–1886)の像、高山社に通じる川沿いの遊歩道がある。高山社情報館のガイドは、史跡をめぐるツアーに付き添い日本語でガイドをしてくれる。オーディオガイドは他の言語でも利用可能。","The Takayama-sha Information Center includes tourist information desks, bathrooms, a multipurpose room with sericulture tools and displays, a silkworm-raising room, and a lounge that occasionally hosts special events such as silkworm cocoon crafts. Outside is a parking lot, a mulberry bush grove, a statue of Takayama Chogoro (1830–1886), and a riverside promenade that leads to the old Takayama-sha building. Guides at the Takayama-sha Information Center can accompany visitors to the historical site for a tour in Japanese, and audio guides are available in other languages as well."]
[395,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"埼玉県本庄市にある競進社は、1894年に高山長五郎(1830–1886)の弟、木村九蔵(1845–1898)が創設した養蚕学校である。九蔵は木村家の娘と結婚後、木村家の養子となった。兄と同様に、彼は養蚕技術を向上させたいと考えていたので、両者は健全な競合相手として良い関係を維持した。兄弟は互いの研究情報を共有し、九蔵は「一派温暖育」と呼ばれる技術で、長五郎の技術と似ているが、より温度管理に重点を置いている技術を開発した。\n競進社は養蚕業や繭展を主催する養蚕業アカデミーとしてスタートしたが、1897年に研究施設となった。1979年に移築、改装されたが、当時のままの屋根瓦で、建物は当時の形を忠実に残している。1階には、古いシルク織と巻き取るリールが並ぶ小さな博物館になっており、創設者についての展示もある。また、当時採用されていた暖房、換気システムを展示している蚕飼育室がある。地元の高校には最初の競進社の学校までさかのぼる学術系譜があるので、競進社の教育的遺産の当時からこれまでを追うことができる。現在の高校の生物学カリキュラムには、その地域の伝統的な絹生産の認識から、養蚕に関するレッスンが含まれている。","The Kyoshin-sha Sericulture School was a sericulture school built in 1894 in Honjo, Saitama Prefecture, by Takayama Chogoro’s (1830–1886) younger brother Kimura Kuzo (1845–1898). Kuzo was adopted into the Kimura family after marrying their daughter. Like his brother, he wanted to improve his sericulture techniques, and the two maintained a good relationship with a healthy rivalry. The brothers shared their research information with each other, and Kuzo developed a technique he called ippa ondan-iku that was similar to Chogoro’s but allowed greater control of the temperature around the silkworms.\nKyoshin-sha began as a sericulture academy that hosted silkworm-rearing competitions and cocoon exhibitions, but in 1897 it became a research facility. Kyoshin-sha went on to create thirty branch schools in prefectures across Japan. In total, 30,000 students were educated at Kyoshin-sha, greatly assisting the silkworm industry. Although Kyoshin-sha was relocated and renovated in 1979, the building still has its original tiles and remains true to its original form. The first floor has a small museum with old silk-weaving and reeling tools, as well as displays about the founders. There are also silkworm raising rooms that show the heating and ventilation systems. \nKyoshin-sha’s education legacy can be traced to the modern day, as the local high school carries an academic lineage that reaches all the way back to the first Kyoshin-sha school. The biology curriculum at the current high school contains lessons about sericulture in recognition of the area’s heritage of silk production."]
[396,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"荒船風穴は群馬県の下仁田の谷に作られた天然の冷蔵庫の遺跡で、蚕卵を保管するために使われた。長野県で1870年代には、偶発的に自然の寒風がふく洞窟や谷に蚕の卵を保管することで、1年で複数回の繭の飼育が可能になることが発見された。荒船風穴のような寒い谷は、自然の中でも稀である。夏の気温が日中、摂氏30度以上に上昇しても、谷を流れる空気は凍る寸前の冷たさである。これは谷の岩にある隙間によるものだ。岩の間に落ちる雪や氷は春の雪解けを免れ、山の空気が谷を流れるときは解けていない雪の影響を受けて冷たい。荒船風穴は地元の養蚕農家であるニワヤセイタロウ（時期不明）によって作られた。養子のニワヤセンジュ（時期不明）は高山社で養蚕を学び、故郷の寒い渓谷は他の都道府県のような自然の冷蔵施設に変わることができると気づいた。彼は倉庫の建設を先導した父親に、そのことを伝えた。1904年に建設が始まり、1939年まで施設は利用された。岩を通って流れる冷たい空気を捕らえるために、貯蔵棟は谷間に建てられた。木造の壁や屋根も石造りの基礎の上に建てられたが、今日では残っていない。荒船風穴が存在している間、これは日本で建設された最大の天然冷蔵施設で、100万枚以上の蚕卵紙を保存することができた。荒船風穴により、養蚕農家は、年間3回の孵化サイクルを実施し、繭生産量、したがって絹生産量を3倍にすることができた。","The Arafune Cold Storage was a natural refrigerator used to store silkworm eggs that was built in a valley in the town of Shimonita in Gunma Prefecture. In the 1870s in Nagano Prefecture, it was discovered by chance that storing silkworm eggs in naturally cold caves and valleys would allow for multiple cocoon rearing cycles in a single year. Naturally cold valleys, like the one in which the Arafune Cold Storage was built, are rare. Even in the summer, when daytime temperatures rise to above 30 degrees Celsius, the air flowing through the valley is just above freezing. This phenomenon is due to the open spaces in the valley’s rock. Snow and ice that falls between the rocks is insulated from the spring melt, and when mountain air blows through the valley it is chilled by the unmelted snow. Arafune Cold Storage was built by Niwaya Seitaro (dates unknown), a local silkworm farmer from Shimonita. His son Niwaya Senju (dates unknown) studied sericulture at Takayama-sha and realized the chilly valley from his hometown could be turned into a natural cold storage facility like those in other prefectures. He told his father, who spearheaded construction of the storage buildings. Construction began in 1904, and the facility was in use until 1939. The storage buildings were built into the valley to catch the cold air that flows through the rocks. Wooden walls and roofs were also built on top of the stone foundations, but they no longer remain today. While Arafune Cold Storage existed, it was the largest natural cold storage facility ever built in Japan and could store over a million egg cards. Arafune Cold Storage allowed silkworm farmers to hold three hatching cycles a year, tripling their cocoon production and therefore their silk production."]
[397,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"下仁田町歴史館は下仁田にある254号線沿いにある。館内には町の最大の特産品である「下仁田ねぎ」で知られる緑色のたまねぎの一種の展示があるが、館内の大部分は荒船風穴の歴史に特化している。山谷と荒船風穴の全盛期の様子を表すいくつもの複製品（レプリカ）がある。展示物と解説ビデオによって、寒い谷の科学的背景と、蚕のライフサイクル、そして孵化サイクルが貯蔵施設によってどのように影響されたかを示すのに役立っている。","The Shimonitamachi History Museum is located along Route 254 in Shimonita. Although the museum contains displays of the town’s most popular export—a type of green onion called “Shimonita Negi”—most of the museum is dedicated to the history of Arafune Cold Storage. Several models show the mountain valley and illustrate what Arafune Cold Storage would have looked like during its existence. The displays and informational video show the science behind the valley’s low temperatures, the silkworm life cycle, and how the hatching cycles were affected by the storage facility."]
[398,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"日本は半世紀近くにわたり世界でも有数のシルク輸出国であり、高所得者層しか購入できなかった絹を中級所得者層が楽しめるものに変化させた。しかし、日本の絹産業は、ナイロンなどの合成繊維が1930年代に導入され、絹より手頃な価格になった際、大きな打撃を受けた。第二次世界大戦中にアメリカとの貿易が途絶えると、状況は悪化した。戦後、日本の絹の需要は着実に減少し、日本のカイコ農家と製糸工場に閉鎖を強いることとなった。これには富岡製糸場も含まれ、1987年に休業することとなった。日本全体で今もまだ約300世帯が養蚕業を行っており、この絹を加工するために、日本には2つの巻取工場がある。ひとつは安中市の富岡から20キロほどのところにある碓氷製糸株式会社だ。\n1959年に碓氷製糸農業協同組合として設立され、碓氷シルクは日本の絹生産の維持にとって重要となった。この地域はもはや絹の生産では知られていないが、この工場では絹に加工するために日本中で生産された繭の多くを取り入れている。","Japan was the world’s leading exporter of silk for nearly half a century and changed silk from a product only the rich could afford to one enjoyed by the middle class. However, the Japanese silk industry suffered greatly when more affordable synthetic fibers—such as nylon—were introduced in the 1930s. Conditions worsened when trade with the United States ceased during World War II. In the postwar period, the demand for Japanese silk steadily declined, forcing silkworm farmers and reeling factories in Japan to shut down. This includes the Tomioka Silk Mill, which finally ceased operation in 1987. There are about three hundred households across Japan that still raise silkworms, and their silk is processed at two reeling factories. One of these is Usuiseishi Co., Ltd. about 20 kilometers from Tomioka in the city of Annaka. First founded as the Usui Raw Silk Manufacturing Agricultural Cooperative Association in 1959, Usuiseishi has become important to the maintenance of silk production in Japan. While the area is no longer known for silk production, this factory still takes in many of the cocoons produced around Japan for processing into silk."]
[399,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"片倉シルク記念館はかつて同じ敷地に立っていた熊谷製糸場に敬意を表して造られた記念館である。記念館は、工場の2つの古い繭倉庫を改装した建物の中に建てられている。1873年に設立され、121年間にわたり絹産業の大部分を占めてきた片倉工業株式会社の所有者は、富岡製紙場の所有権を引き継ぎ、1987年に閉鎖するまでそれを稼動させた。同社は最新の全自動製糸機を更新する責任を負っていた。これらの機械の例は富岡製糸場と片倉シルク記念館でみることができる。実は、これらは他国でいまだに使用されている。片倉工業はもはや生糸を生産していないが、絹生産の知識を維持するために、記念館は工程の各段階で使用される機械の例を展示している。","The Katakura Silk Museum was built by Katakura Industries to remember to the Kumagaya silk reeling factory that once stood on the site. The museum is housed in the renovated remains of two of the factory’s old cocoon warehouses. The owner, Katakura Industries Co., Ltd., was founded in 1873 and for 121 years was a major part of the silk industry, taking over ownership of the Tomioka Silk Mill and running it until it stopped operations in 1987. The company was responsible for updating the factories to the latest fully-automated silk reeling machines. Examples of these machines can be seen at the Tomioka Silk Mill and Katakura Silk Museum and in fact they are still in use in other parts of the world. While Katakura Industries Co., Ltd. no longer produces raw silk, in order to preserve the knowledge of silk production the museum displays examples of the machines used in each step of the process."]
[400,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"碓氷製糸株式会社は日本に残っている2つの製糸工場のうちの一つです。碓氷製糸株式会社は日本の繭の60％を処理し、日本のシルクの多くを生産している。碓氷製糸株式会社の本社はもともと別の会社によって保有されていた。\nこの企業は蚕農家からキビソ、粘着性のある廃シルクを収集し、それを柔らかい絹の詰め物にした。1959年まで、工場が廃業する危険にさらされ、碓氷製糸農業協同組合に買い取られた。2017年、碓氷製糸株式会社に組み込まれた。今日、工場は、日本のかつての偉大な産業の一つの重要な遺産として運営を続けるために、政府、そして多くの組織・団体から支援されている。","Usuiseishi Co., Ltd. is one of only two raw silk reeling factories remaining in Japan. It processes 60% of all Japanese silkworm cocoons and produces most of Japan’s raw silk. The location of the current Usuiseishi headquarters was originally owned by a different company. This company collected silkworm farmers’ frison, sticky waste silk, and made it into a soft silk stuffing. By 1959, this factory was in danger of going out of business, and it was purchased by a farmer cooperative. In 2017, it incorporated into Usuiseishi Co., Ltd. Today, the factory is supported by the government, organizations, and private individuals in order to continue operating as an important relic of one of Japan’s former great industries.\t"]
[401,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"富岡製糸場や片倉シルク記念館では古い機械が展示されているが、稼働中の機械を見るには、碓氷製糸工場を見学する必要がある。見学ツアーはカイコの繭が運ばれてくる工場の上層階から始まる。繭は日本全国から運ばれる。繭の清算は徐々に縮小傾向にあり、工場は廃業した製糸工場の袋を展示している。同じフロアには英語と日本語の両方で巻上げプロセスのステップを簡単に説明している情報版がある。一つ下の階に降りると、参加者は繭が乾燥され、貯蔵に移動した場所を見ることができる。隣接する建物は繭を貯蔵しており、ベルトコンベアは巻き取りの時がくると繭を選別室に運ぶ。自動化されていないいくつかのプロセスの1つに、繭の選別がある。 経験豊富な工場労働者は、傷、穴のあいた繭、または玉繭をすばやく素早く取り除く。\n繭は軟化するためにボイラーに向かい、自動巻き取り機に向かいます。機械は自動的に繭からフィラメントを引き出し、それを糸に巻き取ります。繭の品質によっては、スレッドが引っ掛かるか壊れてしまう。その場合、労働者は、糸を固定して巻き取りプロセスを再開させる。フランスから日本にもたらされた最初の蒸気動力モデルは多くの人力を必要とした。2台の製紙機は、一人の「工女」によって注意深く見守られなければならなかった。しかし、現代の機械では、一人だけで一度に120台以上の製紙機を監視している。\n破損した繭、セリシン、“キビソ”、そして蛹さえもすべて処理され販売されているので、無駄はほとんどない。ツアーの終わりには、さまざまな種類のシルクが展示されていますが、購入することもできる。","Although places like the Tomioka Silk Mill and the Katakura Silk Museum display old factory machines, to see the machines in operation you will have to tour the Usuiseishi factory. The tour begins in the upper floor of the factory, where the silk cocoons are delivered. Cocoons come from all over Japan. In response to the way the silk reeling industry has shrunk since its heyday, the factory preserves and displays bags marked with the brands of other, now out-of-business silk reeling factories. On the same floor are informational boards that give a simple explanation of the steps in the reeling process in both English and Japanese. Heading down one floor, visitors can see where the cocoons are dried and placed into storage. An adjacent building stores the cocoons, which are delivered to the sorting rooms by conveyor belts before being sorted and reeled. One of the few processes that has not been automated is the sorting of the cocoons. Experienced factory workers deftly remove cocoons with blemishes, holes, or those that contain multiple pupae. \nThe cocoons head to the boiler to be softened, and then it’s on to the automated reeling machine. The machines automatically pull out the filament from the cocoons and reel it into a thread. Depending on the quality of the cocoons, the thread might snag or break. When this happens, it is the worker’s job is to fix the thread and restart the reeling process. The first steam-powered models brought to Japan from France required a lot of man-power: every pair of reeled thread had to be carefully watched by a “factory girl.” With modern machines, however, just a single person can monitor over 120 reeling threads at once. There is little to no waste, as the damaged cocoons, sericin and frison, and even the pupae are all processed and sold as well. At the end of the tour, some of the different varieties of silk are on display, and occasionally these can be purchased."]
[402,"平成30年","群馬県・埼玉県","上武絹の道事業企画会議",null,null,"日本の産業は19世紀後半と第二次世界大戦後に急速に発展した。そして、日本はイノベーションのリーダーとして産業先進国に名を連ね、”Made in Japan”は世界的に高品質と信頼性を意味するものとなった。上武絹の道は、日本の産業化の過程で起こった変化の例であり、現代のメガポリス、東京や千年の歴史を持つ京都でも見られないユニークな歴史を持っている。\n上武地域のシルク産業はかつてほど権威的ではないが、現在でも日本のシルク生産の中心地となっている。今日では、観光客は古代の伝統の継続を経験するだけでなく、高品質の絹製品を購入するようになった。コラーゲンを含む絹の天然タンパク質は優れた美容上の利点を有することが発見されており、この地域は現在、贅沢なシルク石鹸の主要メーカーとなっている。また、この地域のいくつかのバイオテクノロジー企業はワクチンや診断薬などの医療目的でカイコを研究している。最近では、この地で世界初の遺伝子組換えカイコが生産された。良質な絹を追求し、超ソフトな絹を作る一方で、もうすぐ市場に出回るであろう蛍光シルクを生産していたりもする。\n今では世界の絹貿易を支配していないが、上武地域は絹産業の発展にとって世界的に重要な場所であり続けている。日本のシルクの歴史は外国文化との交流の歴史にとどまらず、国内産業の歴史であり、日本の技術の進化の歴史である。そしてその歴史は今日も続いている。","Japanese industrial growth exploded in the late nineteenth century, and then again after the end of World War II. Japan joined other top industrial countries as a leading innovator, and the phrase “Made in Japan” came to signify high quality and reliability throughout the world. The evolution of the Jobu Silk Road exemplifies the changes that took place during Japanese industrialization and offers perspective on a unique side to Japanese history that cannot be seen in the modern megalopolis of Tokyo or even the thousand-year-old city of Kyoto.\n\tAlthough the silk industry in the Jobu region is no longer as prestigious as it once was, it is still the center of silk production in Japan. Today, tourists come not just to experience the continuation of an ancient tradition, but also to purchase high-quality silk goods. The natural proteins in silk, including collagen, have been found to have excellent cosmetic benefits, and the region is now a leading producer of luxurious silk soaps. Several biotech companies in the region are also researching the use of silkworms for medical purposes such as vaccines and diagnostic agents. Recently, the world’s first genetically engineered silkworms were produced here. Some were created to make extra-fine, extra-soft silk, while others spin fluorescent silk that may soon be available for purchase.\nAlthough it no longer dominates the world silk trade, the Jobu region will continue to have an important place in world history for its innovation in the silk industry. The history of silk in Japan is not just a history of interactions with foreign cultures, but the history of domestic industry and Japan’s technological evolution—a history that continues today."]
[403,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田山新勝寺","Naritasan Shinshoji Temple","成田山新勝寺は、1000年以上の歴史を持つ「真言密教」の大本山である。真言宗は、日本で最も主要な仏教宗派のひとつで、9世紀に高僧・空海(弘法大師)によって中国から日本に伝わった。儀式や瞑想を通して、生涯をかけて悟りを開くことができると考える、難解な仏教宗派である。1,000万人もの参拝客が毎年訪れ、220,000平方メートルの境内面積を誇る本寺は、東日本で最も人気があり広い寺の一つである。 新勝寺の建物のうち、2つの旧本堂や三重塔など五つが重要文化財に指定されている。大本堂にある、強い慈悲を持つことで知られる「不動明王」像も重要文化財に指定されている。\n\n※「成田山」とは、新勝寺の「山号」である。日本の仏教寺院は、山に建立されることが多かったため、寺院名の前に立地となる山の名前を冠されることがある。","Naritasan Shinshoji is one of the main temples of Shingon Buddhism with a history dating back over 1,000 years. Shingon Buddhism is one of the major schools of Buddhism in Japan. Shingon Buddhism was brought back from China by the famous monk Kukai (Kobo Daishi) in the ninth century. It is a school of esoteric Buddhism, which holds that enlightenment is possible in this very life, through the practice of rituals and meditation. The temple is one of the largest and most popular in eastern Japan, covering 220,000 m2 and welcoming 10 million visitors every year. Five of Shinshoji temple's buildings are designated Important Cultural Properties, including the two former main halls and the Sanju no to, a three-storied pagoda. The famous image of Fudo Myoo, a Buddhist deity of fierce compassion, which is enshrined in the Daihondo Great Main Hall, is also an Important Cultural Property.\n\n“Naritasan” is the sango (the “mountain name” prefix; san means mountain) of Shinshoji Temple. Buddhist temples were often built on mountains, and it became common to prefix temple names with the name of the mountain on which they are located."]
[404,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","大本堂","Daihondo, Great Main Hall ","新勝寺の大本堂は1968年に建立された。成田山新勝寺が1,000年以上前に開基されてから、不動明王(仏教の守護尊)を奉安している。「護摩木」という薪をたいて祈りを捧げる、新勝寺の有名な御護摩祈祷が、不動明王の御前の護摩壇で毎日行われている。","The Daihondo, Great Main Hall, of Shinshoji Temple was built in 1968 and houses a statue of Fudo Myoo, one of the guardian king deities of Buddhism, which the temple was founded to house over 1,000 years ago. Shinshoji’s famous Goma fire ritual, in which wooden Goma sticks are burned in prayer, is performed here daily before the Fudo Myoo altar."]
[405,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","平和大塔","Heiwa Daito, Great Peace Pagoda","この総高58メートルの仏塔は1984年に、世界の平和と幸福を祈願して建立された。二重基壇で5階建ての建築は、密教の教えを象徴している。1階には成田山の歴史展示と写経道場、2階は拝殿である。","This 58 meter pagoda was built in 1984 in prayer for world peace and happiness. Its two-tiered, five-floor structure is derived from esoteric Buddhist teachings. On the first floor, there is an exhibition about the temple's history and a room for the practice of sutra copying (shakyo). The second floor is a prayer hall."]
[406,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","総門","Somon, Main Entrance Gate ","新勝寺の総高15メートルの正門は、境内と境外を区切っている。門には十二支(Chinese zodiac)の絵が彫られており、これらの動物は12年周期の各年を象徴している。楼上には、十二支に対応する八体の仏が祀られている(8体のうち4体は2つの年(動物)を守護している)。これらは、門を通る全ての人を守る仏である。","The fifteen-meter-high main entrance to Shinshoji Temple marks the boundary between the outside world and the temple grounds. The gate is carved with images of the twelve animals of the Chinese zodiac. Carved into the gate are images of the animals representing the twelve-year cycle of the Chinese zodiac. The eight Buddhist deities affiliated with the twelve years (four are guardians to two different years) are enshrined in the upper floor and protect all those who pass through the gate."]
[407,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","三重塔","Three-Story Pagoda","重要文化財\n \n大本堂の前にある総高25メートルの塔は1712年に建てられ、五智如来と呼ばれる5つの偉大な仏が祀られている。これらの天上仏は、5つの知恵を備えた、真言宗における中心的な存在です。1983年に、この美しい塔の当初の色を復元した。また、ひさしの下に彫られた装飾が特徴的である。","Important Cultural Property\n \nThe pagoda in front of the Daihondo Great Main Hall was built in 1712. It is 25 m tall, and in it are enshrined the Gochi-Nyorai, or the Five Great Buddhas. These celestial Buddhas represent the five all-pervading wisdoms of existence and are central to Shingon Buddhism. The pagoda was restored to its original appearance in 1983. A unique feature is the carved and decorated panels under the roof eaves."]
[408,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","三重塔","Three-Story Pagoda","伝統的には、仏塔は重要な聖者のための記念碑として建てられるが、現在は仏が祀られる場所とも理解されている。この塔内には大日如来を中心に、五智如来が奉安される。また、板壁に十六羅漢(涅槃に到達したとされる仏)の彫刻がめぐらされている。\n \n1712年に建てられたこの25メートルの仏塔は、日本の重要文化財である。各層の外縁には竜、「麒麟」(縁起の良い、蹄を持つ神話上の生き物)と「獏」(悪い夢を食べるとされる神話上の生き物)が立体的に彫られている。これらの生き物は平和なときに現れるため、平和を願うことを象徴する。塔の庇の下には雲水紋の彫刻が施されている。これは一枚板で作られた珍しい構造である。\n \n1981年から1983年にかけて、三重塔の漆塗りと彩色の工事が1803年の書物に基づいて行われ、建立当初の美しさが蘇った。","Traditionally Buddhist pagodas were built as memorials for important saints, although now they are mostly thought of as enshrining Buddhist statues. The Five Buddhas of Wisdom, with Dainichi Nyorai at the center, are housed inside the pagoda. Sixteen Rakan, Buddhist saints said to have attained Nirvana, are carved in relief on the inner walls.\n \nBuilt in 1712, the pagoda is 25 m tall and is listed as an Important Cultural Property. Three-dimensional carvings of dragons, kirin (auspicious mythical hoofed creatures) and baku (mythological chimera said to devour bad dreams) decorate the beams holding up the roof of each story. These mythical beasts were said to appear in times of peace, and thus collectively they represent a prayer for peace. The panels of clouds and water carved out of large panels of wood, which are under the eaves of the pagoda, are a very unusual feature.\n\nThe lacquer and polychrome decoration were restored between 1981 and 1983 to its original splendor, based on documents dated 1803."]
[409,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","光明堂、旧本堂","Komyodo, Former Main Hall","1701年に建立された光明堂は、釈迦堂に代わられて移転する前まで、新勝寺の本堂であった。江戸時代中期の貴重な建物であり、日本の重要文化財に指定されている。この建物には、三種類の仏が祀られている。中央にいるのは、日本の密教で最高位の仏である大日如来、その両隣にいるのは、恐ろしい表情の不動明王と「愛に染まる」と書く愛染明王である。","Built in 1701, this was the main hall of Shinshoji Temple before it was replaced by the Shakado. An important example of mid-Edo period architecture, this structure is listed as an Important Cultural Property. The three Buddhas enshrined here are, in the center, Dainichi Nyorai, the supreme deity of Japanese Esoteric Buddhism, flanked on either side by the fierce Fudo Myoo and Aizen Myoo, whose name means “stained by love.”"]
[410,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","光明堂、旧本堂","Komyodo, Former Main Hall","1701年に建立された光明堂は、釈迦堂に代わられて移転する前まで、新勝寺の本堂であった。江戸中期の貴重な建物であり、現在、日本の重要文化財に指定されている。\n \n堂内には、三種類の仏が祀られている。中央にいるのは、日本の密教で最高位の仏である大日如来、その両隣にいるのは、恐ろしい表情の不動明王と「愛に染まる」と書く愛染明王である。参拝客は全員に祈りを捧げるが、縁結びの仏とされている赤い6本腕の愛染明王は、特に信者が多い。愛染明王の前に蝋燭を灯し、良縁を願う参拝客もいる。\n \n光明堂の構造は、江戸時代初期(1603年–1868年)に栄えた元禄時代(1688–1704)の文化を象徴している。屋根は入母屋造であり、瓦に朱漆が残っている。かつてはベランダ(回廊)があったが、現在の場所に移される際に撤去された。\n \n建物の裏には、とても賢い仏が祀られている奥之院があり、毎年7月初めの祇園祭りのときに開扉される。","Built in 1701, this was the main hall of Shinshoji Temple before it was replaced by the Shakado. An important example of mid-Edo period architecture, this structure is listed as an Important Cultural Property. The three Buddhas enshrined here are, in the center, Dainichi Nyorai, the supreme deity of Japanese Esoteric Buddhism, flanked on either side by the fierce Fudo Myoo and Aizen Myoo, whose name means “stained by love.” While the faithful pray to all three, the six-armed red Aizen Myoo, in particular, has many devotees, as this Buddha is thought to assist in matters of the heart. Worshippers often light a candle before him and pray for luck in love.\n \nThe Komyodo is a fine example of the Genroku period (1688–1704), a luxurious culture often said to mark the high point of Edo period (1603–1867). The building has a hip-and-gable roof, with traces of red lacquer still visible on the roof tiles. Previously there was a veranda around the hall, but this was removed when the hall was moved to its current location.\n \nBehind the hall is the Okunoin cave where a very wise Buddha is enshrined. This cave is opened every year during the beginning of July for the Gion Festival."]
[411,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","釈迦堂 ","Shakado Hall","重要文化財\n\n釈迦堂は新勝寺の前の本堂であり、1858年に建立された。ここにはいわゆる仏陀(釈迦如来、またの名をシッダールタ王子)が安置されている。周囲の板壁には、五百羅漢(悟りを開いた弟子)と親孝行で知られる模範となる24の人々(訳注：二十四孝)の、19世紀の緻密な彫刻がなされている。","Important Cultural Property\n \nThe Shakado, built in 1858, is the second of the two former main halls of Shinshoji. The historical Buddha, Shaka-Nyorai, otherwise known as Prince Siddhartha, is enshrined here. On the outer walls of the hall are highly detailed carvings from the nineteenth century of 500 Rakan (disciples who have gained enlightenment), and the 24 paragons of filial piety."]
[412,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","釈迦堂","Shakado Hall","光明堂から代わった釈迦堂は、新勝寺の前本堂であった。1858年に建立され、現在は重要文化財となっている。仏教を開かれた釈迦如来(またの名をシッダールタ王子)が安置されている。\n\n周囲の板壁には、五百羅漢(悟りを開いた弟子)の、19世紀の緻密な彫刻がなされている。仏師松本良山(1801–1872)が10年の歳月をかけて彫刻し、それぞれの弟子に異なる表情を与えた。これらの像は、日本の絵師狩野一信の有名な絵をもとにしたと考えられている。その絵は、江戸時代(1603–1867)の最も重要な宗教画だとも言われる。扉には、嶋村俊表による中国の24人の模範的孝行人たち(訳注：二十四孝)の美しい彫刻がある。","The Shakado, is the former main hall of Shinshoji temple, replacing the Komyodo Hall. It was built in 1858 and is listed as an Important Cultural Property. The founder of Buddhism, Shaka-Nyorai, otherwise known as Prince Siddhartha, is enshrined here.\n \nOn the outer walls of the hall are highly detailed carvings from the nineteenth century of 500 Rakan (disciples who have gained enlightenment). It is said it took the master craftsman Matsumoto Ryozan (1801–1872) took ten years to complete the reliefs, giving each disciple a different expression. The subject is thought to be based on a famous work by Japanese painter Kano Kazunobu (1816–1863), said to one of the most important religious paintings of the Edo period (1603–1867). On the doors are also beautiful carvings by Shimamura Shunpyo of the 24 Chinese paragons of filial piety."]
[413,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","仁王門","Niomon, Guardian Kings Gate","重要文化財\n\nこの大きな八脚門には、猛々しい守護尊が四尊祀られ、境内を悪から守っている。1831年に建てられた門で、そのデザイン、材料、彫刻などは、近代初期の寺院建築の典型です。中央の巨大な提灯は砲金製で、800キロもの重さである。","Important Cultural Property\n\nThe four fierce guardian deities enshrined in this massive, eight-pillar gate protect the temple grounds from evil. Built in 1831, the design, materials, and carvings used in the gate are typical of early-modern temple architecture. The massive lantern in the center is made of gunmetal and weighs 800 kg."]
[414,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","仁王門","Niomon, Guardian Kings Gate ","仁王門には、猛々しい守護尊が四尊祀られ、境内を悪から守っている。正面向かって左右にはそれぞれ、力強く立派な密迹金剛と那羅延金剛がいる。かつて赤色であったことから、「朱振りの仁王尊(訳注：英語ではVermillion Kings)」とも呼ばれている。裏の左右にはそれぞれ、福徳を授ける多聞天と仏心を起こさせる廣目天がいる。彼らは遠くまで見聞きする力があり、いかなるものも見逃さず新勝寺をしっかりと守っている。\n\nこの八脚門は1831年に建てられ、現在は日本の重要文化財に指定されている。その材料、デザイン、彫刻は近代初期の寺院建築の典型である。正面にある大きな額は、奈良にある東大寺の別当(訳注：英語ではchief administrator)である高僧・道恕上人の筆であり、「成田山」と書かれている。また、門柱にはられた紙切れは、巡礼者が寺院への訪問を記念するために残したものである。","The four fierce guardians enshrined in the Niomon protect the temple grounds from evil. The two imposing figures at the front of the gate to the left and right are Misshaku Kongo and Naraen Kongo. Since they used to be colored red, they are also called the Vermillion Kings. At the back to the left and right respectively are Tamonten, who grants good fortune, and Komokuten, who inspires Buddhist contemplation. They have the power to see and hear over long distances, which makes them suitable protectors of the temple as nothing escapes their attention. \n\nThis eight-pillar gate was built in 1831 and is listed as an Important Cultural Property. Its materials, design, and carvings are typical of early-modern temple architecture. The large plaque at the front of the gate was written by the chief administrator of Todaiji Temple in Nara, High Priest Dojyo (1668–1732). The calligraphy reads Naritasan. The slips of paper stuck on the gate pillars were left by pilgrims to mark their visit to the temple."]
[415,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","額堂","Gakudo, Votive Tablet Display Hall","重要文化財\n\nこの壮大な建物は額堂と呼ばれ、ご信徒からの奉納品である額が掲げられている。これは、信徒の祈りや願いが込められており、絵馬(馬の絵などが描かれた額)と呼ばれている。この1861年に建立された額堂は、成田山新勝寺において2代目の額堂である。\n\n初代の額堂は1821年に、有名な歌舞伎役者・七代目市川團十郎(1791–1859)により寄進されたが、悲しいことに1965年に焼失した。","Important Cultural Property \n\nThis magnificent structure is the Gakudo, where votive offerings from worshippers, including tablets inscribed with prayers and wishes called ema (tablets with pictures of horses), are displayed. Built in 1861, this is Naritasan Shinshoji Temple's second Gakudo. The first, dedicated by the famous Kabuki actor Danjuro Ichikawa VII (1791–1859) in 1821, tragically burned down in 1965."]
[416,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","額堂","Gakudo, Votive Tablet Display Hall","額堂には、ご信徒からの奉納物がある建物である。奉納物には、護身との祈りや願いが記された板、絵馬(馬の絵などが描かれている)などが掲げられている。かつては生きた馬が奉納されていた。のちに馬を描いた額が、実際の馬の代わりに捧げられるようになった。\n\n新勝寺には今まで額堂が二つ建てられた。現在あるのは、1861年に建立された2代目の建物である。前の額堂は1965年に焼失した。最初の額堂に掲げられていた重要な絵馬の多くは、貴重な文化財として霊光館で保存されている。有名な歌舞伎役者である七代目市川團十郎(1791–1859)の石像は、火災のあとも同じ場所に残っている。七代目市川團十郎は1821年に、成田山に初代の額堂を寄進した人物である","The Gakudo is where votive offerings from worshippers, including tablets inscribed with prayers and wishes called ema, which have a horse painted on them, are displayed. Originally, live horses were offered to the gods. Later, these plaques with a painting of a horse were offered in place of an actual horse. \n\nThere have been two Gakudo at Shinshoji. This is the second, built in 1861. The first building burned down in a fire in 1965. Many of the important ema that were displayed in the first Gakudo are now preserved in the Reikokan as valuable cultural properties. The stone statue of the famous Kabuki actor Danjuro Ichikawa VII (1791–1859), who dedicated the first Gakudo to Naritasan Shinshoji Temple in 1821, was relocated after the fire."]
[417,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","醫王殿","Ioden, Buddha of Healing Hall","ご信徒の方々は何世代にもわたり、健康と長寿のため、薬と治癒の仏である薬師如来に祈りに成田山新勝寺へとやってきていた。この崇敬を受けてきた御仏は以前、薬師堂に祀られていたが、参拝者が訪れやすいように2017年、醫王殿に移された。この建物は新勝寺の開基1080周年に合わせて建立されたものである。また、醫王殿では薬師十二神将(訳注：英語ではThe twelve Heavenly Generals「天界の12将」)が、苦しみの原因となる、あらゆる方面からの絶え間ない誘惑や心の迷いから薬師如来を守っている。","Generations of devotees have come to Naritasan Shinshoji Temple to pray to Yakushi Nyorai, the Buddha of medicine and healing, for good health and longevity. This revered Buddha was previously enshrined at the Yakushido, but to give visitors better access, it was relocated in 2017 to the Ioden, which was built to commemorate the 1080th year anniversary of the founding of Shinshoji Temple. The twelve Heavenly Generals protect Yakushi Nyorai against the constant temptations and worries coming from all directions that lead to suffering."]
[418,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","薬師堂","Yakushido, Former Buddha of Healing Hall","薬師堂は、成田山新勝寺の旧本堂の中で最も古い建物である。1655年に建立され、1855年に現在の境外に移築された。江戸時代(1603年–1868年)の有名な歌舞伎役者である初代市川團十郎は、、この場所で子授けを祈願した。のちに、彼に息子が生まれる。1969年に、薬師寺は成田市によって有形文化財に指定された。","This is the oldest of the former main halls of Naritasan Shinshoji Temple. Built in 1655, it was moved to its current location outside the temple grounds in 1855. It was at this hall that the famous Edo period (1603–1867) Kabuki actor Danjuro Ichikawa I prayed for a child. His son was born soon after. In 1969 the city of Narita designated Yakushido a Tangible Cultural Property."]
[419,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","薬師堂(元の薬師如来堂)","Yakushido, Former Hall of the Buddha of Healing","薬師堂は、成田山新勝寺の旧本堂の中で最も古い建物である。1655年に建立されたが、釈迦堂が建てられた後の1855年に、境外の表参道沿いにであるこの場所に移築された。\n\n薬と癒やしの仏である薬師如来(Bhaiṣajyaguru)は、醫王殿に移される前、この建物に祀られていた。参拝者たちは、健康と長寿を薬師如来に祈るためここを訪れた。そのうちの一人、有名な歌舞伎役者である初代市川團十郎(1660–1704)は、子宝に恵まれず、江戸元禄期(1688-1704年)にこの場所で子授けを祈願したと言われている。のちに、彼に息子が生まれた。團十郎は(歌舞伎の)ステージ上で、成田山新勝寺の御本尊である不動明王を演じてこれを祝い、歌舞伎の市川家は「成田屋」というステージネーム(屋号)を得た。それ以来、彼の子孫も代々、新勝寺と強い縁を持ち続けている。\n\n1969年に、薬師堂は成田市により有形文化財に指定された。","The Yakushido is the oldest of the former main halls of Naritasan Shinshoji Temple. It was built in 1655 and moved here outside the temple grounds on the main approach (omotesando) to the temple in 1855 when the Shakado was built.\n\nThe Buddha of medicine and healing, Yakushi-Nyorai (Bhaiṣajyaguru), was enshrined here before it was moved to the Ioden. Worshippers came to pray to Yakushi Nyorai for good health and longevity, including the famous Kabuki actor Danjuro Ichikawa I (1660–1704), who in the Genroku period (1688–1704) is said to have prayed here for a child. His son was born soon afterward. He celebrated by playing the Naritasan Shinshoji Temple deity, Fudo Myoo, on stage, gaining the Ichikawa school of Kabuki the stage name “Naritaya.” His descendants have had strong ties with the temple ever since.\n\nIn 1969, the city of Narita designed this hall a Tangible Cultural Property."]
[420,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田山公園","Naritasan Park","成田山公園は、成田山新勝寺の境内にある16万5000平方メートルの美しい公園で、新勝寺の象徴でもある平和大塔(の直下)から広がっている。1928年に設計されたこの公園には、滝(上のほうに「御滝不動尊」という不動明王が祀られている)、三つの池、梅林、広い豊かな緑のエリアがあり、生きとし生けるもの全ての生命を尊ぶという仏教の思想を表現している。\n\n西洋庭園は大きな噴水があり、竜智の池では中程にある浮御堂がアクセントとなっています。園内には書道美術館、松尾芭蕉(1644–1694)や高浜虚子(1874–1959)など著名な文人たちの句碑、茶室「赤松庵」がある。また、美術館の脇には、水琴窟とよばれる日本庭園独特の設備がある。これは地中に刺した竹の棒に耳を当てて水の落ちる音を聞くことができる施設である。そして、春の梅まつり、秋の紅葉まつりなどの四季のお祭りが、とても人気な季節のイベントである。穏やかな成田山公園は、成田山新勝寺に参拝する人にとって、休息して物思いにふけられる、人気の空間です。","Naritasan Park is a beautiful 165,000m2 park in the grounds of Naritasan Shinshoji Temple, spreading from the Great Peace Pagoda that is the symbol of the temple. Originally designed in 1928, this park includes a waterfall (with an enshrined Fudo Myoo called “Otaki Fudoson” above), three ponds, a plum tree grove, and ample green open spaces that express the Buddhist respect for the sanctity of life and all living things. The European garden features a grand fountain and a floating gazebo is an accent in the middle of Ryuichi pond. The park includes the Calligraphy Museum, haiku monuments to famous poets such as Matsuo Basho (1644–1694) and Takahama Kyoshi (1874–1959), and the tea room Sekishoan. Off to the side of the museum is a Japanese garden feature called a suikinkutsu, literally a water harp cave. Put your ear to a bamboo pole placed in the ground and listen to the melodic sounds made by water falling into this musical device. Seasonal festivals like the Narita Plum Tree Festival in spring and Naritasan Autumnal Leaves Festival are very popular seasonal events. The peaceful Naritasan Park is a popular area of rest and contemplation for visitors to Naritasan Shinshoji Temple."]
[421,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","宗吾霊堂","Sogo Reido Sanctuary","宗吾霊堂、別名東勝寺は、700年代後半に将軍・坂上田村麻呂が戦没者供養のために建立したと言われる古寺である。約360年前に、「宗吾様」として知られる佐倉惣五郎(1605–1653)を祀ってから、その呼称が変わった。宗吾様は地域の長であり、貧困や飢餓から農民を救うために、当時の将軍(日本の軍事的独裁者であり支配者)に対し立ち上がった人物である。今では、宗吾霊堂は紫陽花の名所として知られ、また佐倉惣五郎を偲ぶ御待夜祭が行われることで知られている。","Sogo Reido, otherwise known as Toshoji Temple, is an ancient temple believed to have been constructed by general Sakanoue no Tamuramaro (758–811) in the late 700s to memorialize those killed during war. Its popular name changed about 360 years ago when it enshrined Sakura Sogoro (1605–1653), also known as Sogo-sama, a rural headman who stood up to the shogun (military dictator and sovereign of Japan) of the time to save rural citizens from poverty and famine. Today, Sogo Reido is known as a viewing spot of beautiful hydrangeas, as well as for the Otaiya Festival, which is a memorial service for Sakura Sogoro."]
[422,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田山表参道","Naritasan Omotesando, the Main Approach to the Temple","成田駅から成田山新勝寺の門まで続く表通りが、表参道である。路傍に連なる、料理屋、お菓子や薬、お土産のお店、そのいずれもが、日本の江戸時代(1603-1867年)の町並みを思い起こさせ、数ブロックににわたって日本の遺産を体感させる。干支の動物像や有名な詩人の石像が通りの中で見つけられ、またいくつかの有形文化財も道沿いに見られる。成田のツーリストオフィスも、表参道にある。","The street that leads from Narita Station to the entrance gate of Naritsan Shinshoji Temple is the omotesando. The restaurants, sweets, medicine, and souvenirs shops that line the street are all reminiscent of an Edo period (1603–1867) townscape, providing an experience of Japanese heritage that spans several city blocks. There are statues of Chinese zodiac animals and famous poets to be found along the street, as well as a number of important historical buildings. Narita's tourist office is located on the omotesando."]
[423,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","一粒丸三橋薬局","Ichiryugan Mitsuhashi Pharmaceutical Company","一粒丸三橋は、300種類を超える日本の伝統的な生薬をつくる製薬会社である。創業は1688年-1704年の間と言われている。社名の元になった道中薬「はらのくすり成田山一粒丸(Ichiryugan on-the-road stomach medicine)」は、成田山新勝寺へ詣る人々に、300年以上にわたって販売されてきた。黒塗りされたしっくい作りの2階建ての建物は、明治時代(1868年-1912年)に建てられたもので、日本の有形文化財に指定されている。","Ichiryugan Mitsuhashi is a pharmaceutical company that produces over 300 types of traditional Japanese natural and holistic remedies. The company is said to have been established between the years 1688–1704, and its namesake, the “Ichiryugan on-the-road stomach medicine,” has been sold for over 300 years to pilgrims traveling to Naritasan Shinshoji Temple. The company's black-painted, two-story building with thick mortar-walls was built in the Meiji period (1868–1912) and is designated a National Tangible Cultural Property. "]
[424,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","大野屋旅館","Onoya Ryokan, Former Hotel","江戸時代(1603年-1867年)に成田山新勝寺へと至る道として表参道が繁栄し、その後、二度の世界大戦に耐え抜いたあと、あとに残った建物は一握りであった。乱平面造り(翻訳補足：段差のある階層構造の家)の大野屋旅館も、その一つである。1935年に建てられた、空にそびえる大規模な木造建築は、新勝寺薬師堂の近くに位置する。また、現在は日本国有形文化財に登録されている。現在は宿泊施設としてゲストを泊めることはないが、料理店として営業しており、日本料理や鰻などの美味しい料理を楽しめる。","Only a handful of buildings both remain from the time when the omotesando approach to Naritasan Shinshoji Temple began to flourish in the Edo period (1603–1867) and also subsequently survived the two World Wars. The split-level Onoya Ryokan did. Built in 1935, this soaring and spacious wooden structure is located near Shinshoji Temple's Yakushido and is now a nationally registered Tangible Cultural Property. It no longer hosts overnight guests as an inn, but still operates as a restaurant where Japanese cuisine and delicacies such as eel can be enjoyed."]
[425,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田市の探索","Exploring Narita City","人口：130,000人\n面積：214平方キロメートル\n\n成田市は千葉県に位置し、北は利根川に、西は印旛沼に接する都市です。年間約1,500万人の訪問客を世界中からお迎えする、成田空港も抱えています。歴史的には、成田市は2つの有名な寺を持つ、寺院の町として栄えてきました。1,000年以上の歴史を持つ、東日本で最も人気な寺院の一つである成田山新勝寺と、8世紀からあると言われる、東勝寺(宗吾霊堂とも呼ばれる)です。東勝寺は、佐倉惣五郎の菩提寺(family temple)で、彼は飢饉の際に、将軍に対して成田の人々のために減税を訴えた人として知られています。2016年、成田市と近接する3都市が、その「江戸の時代の町並み」を日本遺産に認められました。江戸時代(1603-1867)は、侍が統治し、伝統的な文化と社会があった、近代化前の最後の時代です。成田は、江戸時代の文化を容易に探索できる場所です。","Population: 130,000\nArea: 214 km2\n\nNarita city is located in Chiba Prefecture between the Tone River to the north and Inbanuma Marsh in the west. It is home to Narita International Airport, which welcomes around 15 million visitors each year from all over the world. Historically Narita flourished as a temple city, with two famous temples. Naritasan Shinshoji Temple dates back over 1,000 years and is one of the most popular temples in eastern Japan. Toshoji Temple (also known as Sogo Reido Sanctuary) dates back to the eighth century. Toshoji is the family temple of Sakura Sogoro (1605–1653), who is said to have been executed for appealing to the shogun for a reduction in taxes for the people of Narita during a famine. In 2016, Narita and three neighboring cities were designated Japan Heritage sites for their historical Edo-period townscapes. The Edo period (1603–1867) was the last era of traditional Japanese culture and society, ruled by the samurai before rapid modernization began. Narita is an easy place to explore Edo-period culture."]
[426,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田山新勝寺","Naritasan Shinshoji Temple","成田山新勝寺は、成田市の中心にある。940年の創始で、今日では毎年1,000万人を超える参拝客が訪れる、東日本で最も人気な寺院の一つである。初詣(first shrine or temple visit of the New Year)で訪れる参拝客の数は、日本のお寺の中で一番多いと言われ、300万人もの人々を出迎えている。成田山新勝寺は、密教真言宗智山派を主導する3つの寺院のうちのひとつ。多くの日本人にとっては、炎の儀式で知られている。\n\n護摩祈祷は、不動明王の前で行われる日々の儀式で、不動明王とはあらゆる障害や不浄を燃やし去る、智慧の仏のひとつ。悟りに向かう人々を助ける存在である。儀式は日に2回行われる。\n\n境内の広さ220,000平方メートルの成田山において、五つの建物が重要文化財に指定されている。旧本堂である光明堂と釈迦堂、三重塔、仁王門と額堂である。いくつかの建築は300年以上の歴史を持ち、近世の寺院建築を知ることができる貴重な場所となっている。","Naritasan Shinshoji Temple is the center of Narita city. It was founded in 940, and today it is one of the most popular temples in eastern Japan with over 10 million visitors a year. The temple is the most visited of all Japan's temples for hatsumode (first shrine or temple visit of the New Year) when it welcomes 3 million people. It is one of three leading temples of the Chisan sect of Reformed Shingon Buddhism, a school of esoteric Buddhism, which today for many Japanese is defined by its consecrated fire ritual. The Goma fire rite is performed daily before the Fudo Myoo, one of the Wisdom Kings in Buddhism, who protects by burning away all impediments and defilements, thus aiding people towards enlightenment. The ritual is held twice each day. There are five buildings that have been designated Important Cultural Properties on the temple's 220,000 m2 of grounds. These are the Komyodo and Shakado, which previously served as the main hall of the temple, and the Sanju no to (three-storied pagoda), the Niomon Gate, and the Gakudo. Some of the structures date back over 300 years and are important examples of early modern temple architecture."]
[427,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","祈りを捧げて運気向上","Improve Your Luck with a Prayer","信仰の地として、1,000年以上の歴史がある成田山新勝寺。広大な境内に足を踏み入れると、美しい空間と神聖なお堂に囲まれ、さわやなかな安らぎを感じられることだろう。神聖な感覚や、運気をもたらす、その他のパワースポットについて学んでみよう。\n\n成田山新勝寺は、数々のオススメな体験プログラムを提供している。多くの人々が何世紀にも渡って経験してきた、体をリラックスさせ、魂を落ちかせるプログラムである。","Naritasan Shinshoji Temple has been a place of great spiritual power for over 1,000 years. Entering the vast temple precinct, you will gain a refreshing sense of peace walking through its beautiful grounds and sacred halls. Learn more here about the different power spots that bring spiritual awareness and luck.\n\nThe temple offers a number of highly recommended programs and experiences, which will relax your body and soothe your soul, as they have for so many people throughout the centuries."]
[428,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","写経体験","Sutra Copying Experience ","成田山新勝寺では、平和の大塔の1階でお経を写す「写経」を体験することができる。お経とは宗教的文章、または仏教の教えを抜粋したもので、手で書き写すことによって意識が研ぎ澄まされ、心の平穏がもたらされる。伝統的な写経では、床に座って白紙に書く。しかし成田山新勝寺では、よりとっつきやすい形で体験できる。椅子に座り、漢字が書かれた紙をなぞるのである。慌ただしい現代では、穏やかな時間を過ごして自分を見つめ直すことは非常に大切である。写経は、集中して心を落ち着けるのに最適である。","At Naritasan Shinshoji Temple, guests can take part in sutra copying (shakyo) on the first floor of the Heiwa Daito, Great Pagoda of Peace. A sutra is a religious text or excerpt from Buddhist teachings, and copying the text by hand is thought to heighten awareness as well as calm the mind. Traditionally people sat on the floor and copied sutras onto a sheet of blank paper. At Naritasan Shinshoji Temple, we have made the experience more accessible. You can sit on a chair and trace over the Chinese characters which are printed onto the page. In today's busy world, it is important to take the time to relax and recenter yourself, and copying a sutra is perfect to focus and settle the mind."]
[429,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","護摩祈祷","The Goma Fire Prayer Ritual","御護摩祈祷は、成田山新勝寺でもっとも重要な宗教的祭祀である。決まった時間に毎日、大本堂で行われる。参拝客は、護摩木という特別な木の棒に願いを書き、護摩木は不動明王の聖なる炎に入れられる。炎は、書かれたメッセージを不動明王に直接届けると考えられており、不動明王はそれに応え、信者の悩みを軽くしてくれる。誰でも堂内に上がって祈祷に参加し、何世紀にもわたって多くの人々が祈りを届けてきた足跡を辿ることができる。参加者は、護摩祈祷の間、自分自身の大切な持ち物を火に当てる「お火加持」も行うことができる。これにより、不動明王の守りを受けられるのである。","The Goma fire ritual is central to the religious observances of Naritasan Shinshoji Temple. It is performed at set times every day in the Daihondo Great Main Hall. Visitors write a prayer onto special, wooden tablets called gomagi, which are then burnt in a sacred fire before the Buddhist deity Fudo Myoo. The fire is thought to carry the written message directly to Fudo Myoo, so that he may answer and alleviate followers' concerns. Everyone is welcome to participate in this ritual, following in the footsteps of so many people whose prayers have been answered over the centuries. Participants may also have possessions precious to them passed through the flames during the Goma ritual, to receive protection from Fudo  Myoo, which is called ohikaji."]
[430,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","不動明王との絆 (お手綱参拝)","Physically connect with Fudo Myoo","大本堂の祭壇(護摩壇)の前には、5色の綱がある。この綱は、不動明王像の左手とつながっている。この綱に触れて仏の加護を祈ると、不動明王とのつながり(絆)をより深めることができると信じられている。","In front of the altar of the Daihondo Great Main Hall is a five-colored rope. This rope is tied to the left hand of the sacred image of Fudo Myoo. It is believed that you can deepen your connection with Fudo Myoo by praying for the protection of the Buddha while holding this rope."]
[431,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","御朱印巡り","Goshuin (Seal Stamp) Tour","多くの日本人は、寺院や神社を訪れた記録を残すための本を持っている。参拝者は訪問を証明する印(日本語で“御朱印”)を受けられる。新勝寺では、大本堂のほか、光明堂、釈迦堂、出世稲荷、平和大塔、醫王殿のそれぞれでことなる御朱印を集めることができる。御朱印帳と呼ばれる専用の本は、素敵な旅の思い出、そしてお土産になるだろう。","Many Japanese people have a book to record their visits to temples and shrines. You can receive proof of your visit with a seal (goshuin in Japanese). At Shinshoji, you can collect different seals at each of the Daihondo (Great Main Hall), Komyodo, Shakado, Shusse Inari Shrine, and Heiwa Daito (Great Peace Pagoda), Ioden (Healing Buddha Hall). A special seal-collection book called Goshuincho makes a great memory of your visit to take home."]
[432,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","結婚式","Weddings","成田山新勝寺ではこれまで3,000組以上が、大本堂の不動明王の前で誓いを交わし、新たな人生をスタートさせた。成田山新勝寺の宝物の前で執り行われる結婚式(御宝前結婚式)は、幸せなカップルにとって一生に一度の思い出となる。もしも結婚式の場に出くわした場合は、写真撮影や邪魔をしないことが求められる。","Over 3,000 couples have begun their new life together by making their vows before the Buddha Fudo Myoo in Naritasan Shinshoji Temple's Daihondo Great Main Hall. Getting married before the treasures of Naritasan Shinshoji Temple is a once-in-a-lifetime memory for the happy couple. If there is a wedding taking place, please refrain from taking photographs or from disturbing the proceedings."]
[433,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田山の歴史","History of Naritasan","成田山新勝寺と市川一門の絆\n\n歌舞伎の市川一門のステージネームである「成田屋」は、彼らと成田山新勝寺との長く密接な関係を反映している。その関係は17世紀にまでさかのぼる。\n\n江戸(東京)生まれの市川團十郎(1660-1704年)は、1673年の初舞台以降、一番有名な歌舞伎役者の一人となった。しかし、彼は子宝に恵まれなかったため、成田山新勝寺を訪れ子授けを祈願。1688年に息子が生まれて願いが成就する。\n\n團十郎は、歌舞伎で不動明王を演じることで新勝寺にに対し感謝を表す。この芝居が大当たりとなり、成田山新勝寺の名声は広がったのである。不動明王の役は團十郎の得意な役となり、「成田屋」が代々の屋号(ステージネーム)になったのである。それ以来、市川團十郎と呼ばれる彼の子孫たちも、成田山新勝寺と強い縁を持ち続けている。","Naritasan Shinshoji Temple’s Connection to Ichikawa School of Kabuki\n \nThe stage name of the Ichikawa school of Kabuki is “Naritaya,” reflecting the long and close relationship with Naritasan Shinshoji Temple. This relationship dates back to the seventeenth century.\n \nIchikawa Danjuro (1660–1704) was born in old Edo (Tokyo) and became one of its most famous Kabuki actors after he first took to the stage in 1673. However, since he was without an heir, he went to Naritasan Shinshoji Temple to pray for a child. His wish was granted in 1688 when he was blessed with a son. Danjuro expressed his thanks to the temple by playing the Buddhist deity Fudo Myoo in a Kabuki play. This became a great hit, and the fame of Naritasan Shinshoji Temple spread. The Fudo Myoo role became a speciality for Danjuro, and Naritaya became his hereditary stage name. His descendants, who have also taken the name Ichikawa Danjuro, have maintained the strong connection with Naritasan Shinshoji Temple."]
[434,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田山の開祖","The Founder of Naritasan Shinshoji Temple","成田山開山の祖は、寛朝大僧正(916-998　かんちょうだいそうじょう)である。彼は宇多天皇(867–931)の孫であり、真言宗の最初の大僧正でもある。平将門(?-940)という侍が率いた、朝廷に対する反乱を鎮めることを天皇に命じられ、939年に関東地方を訪れた。寛朝は聖なる不動明王を現地に連れて(制作会社注：勧請して)成田山に祀る。御仏の前で護摩の儀式を行ったのである。儀式の最後の日に反乱は収まり、寺院が建設され、新勝寺(「新たな勝利の寺」と名付けられたのである。寛朝大僧正は、成田山の他にも京都に遍照寺を開基している。","The founder of Naritasan Shinshoji Temple was the monk Kancho Daisojo (916–998). He was a grandson of Emperor Uda (867–931) and the first chief abbot of Shingon Buddhism. In 939, he came to the Kanto region by order of the emperor to suppress an ongoing rebellion against the imperial court led by a samurai named Taira no Masakado (died 940). He brought with him a sacred image of the Buddhist deity Fudo Myoo, which he enshrined at Naritasan Shinshoji Temple. He performed a Goma sacred fire ritual before the statue. On the last day of the ritual, the rebellion was quelled and a temple was built here and named Shinshoji (“New Victory Temple”). In addition to Naritasan Shinshoji Temple, Kancho Daisojo also founded Henjoji Temple in Kyoto."]
[435,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田山新勝寺の不動明王","Naritasan Shinshoji Temple’s Fudo Myoo ","成田山新勝寺では、真言宗の開祖、空海(774-835)が自ら彫ったとされる不動明王像を祀っている。空海は日本で最も影響を及ぼした仏僧のひとりで、弘法大師の諡号でも知られている。\n\n不動明王像は939年の朝廷に対する反乱を鎮めるために成田にもたらされた。不動明王(Immovable Wise One)は、明王(Wisdom kings)と呼ばれる仏のグループの中でももっとも中心的な存在である。彼らはみな猛々しく、勇ましい見た目をしている。これは、悪を抑え不信心を払い、仏法を浸透させるためである。\n\n不動明王は、日本で最も崇敬される仏のひとつでもある。不動明王は怒りを救いに変える。この仏は何世紀にも渡って人々を成田山新勝寺に集め、物欲を燃やし去る護摩の儀式へと参加させた。","The statue of the Buddhist deity Fudo Myoo enshrined at Naritasan Shinshoji Temple is said to have been carved by the founder of Shingon Buddhism, Kukai (774–835). Kukai was one of the most influential of Japanese Buddhist monks and is posthumously known as Kobo Daishi. The statue was brought to Narita in 939 to aid in the suppression of a rebellion against the Emperor. Fudo Myoo (“Immovable Wise One”) is the central deity of the Myoo group of Buddhist deities, the Wisdom Kings, which all have ferocious and menacing features, designed to subdue evil and frighten unbelievers into accepting Buddhist law. Fudo Myoo is the most venerated of the group in Japan. Fudo converts anger into salvation, and for centuries people have come to Naritasan Shinshoji Temple to participate in sacred fire rituals that burn away all material desires."]
[436,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","御護摩祈祷","The Goma Sacred Fire Ritual","護摩の儀式の起源は、3000年以上昔のインドにまでさかのぼる。日本では、この神聖な炎の儀式は真言宗の中心的な(儀式)であり、一般的には不動明王に対して行われる。\n\n参拝者の祈りと願いは、火を通じて不動明王に届けられる。御護摩は10世紀に反乱を鎮めるために行われて以来、毎日成田山新勝寺で行われてきた。大本堂で決められた時間に行われるこの儀式には、誰もが参加できる。","\nThe origins of the Goma sacred fire ritual can be traced back over 3,000 years to India. In Japan, the sacred fire ritual is central to Shingon Buddhism and the deity usually invoked is Fudo Myoo. The prayers and supplications of the participants are offered to Fudo Myoo through the medium of fire. The Goma ritual has been performed daily at Naritasan Shinshoji Temple ever since the tenth century when it was first performed here to quell a rebellion. Everyone is welcome to participate in the ritual, which is performed at set times in the Great Main Hall (Daihondo).\n"]
[437,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田山新勝寺と歌舞伎の市川一門との深い絆t.","Naritasan Shinshoji Temple’s Deep Ties with the Ichikawa Kabuki Family","成田山新勝寺は、有名な市川一門の歌舞伎役者を通して、何世紀にもわたって歌舞伎と深く関わってきた。\n\n「成田屋」の屋号を世襲する初代市川團十郎(1660-1704)は、江戸時代（1603年〜1867年）に大きな成功を収めた歌舞伎役者である。\n\n彼は成田山新勝寺に子宝を授かるよう祈願したところ、すぐに息子を授かった。これを祝って團十郎はがこの寺で崇拝される仏、不動明王を歌舞伎演じたところ、大好評を得た。團十郎の演技により、新勝寺の不動明王が注目されるようになり、この寺の信者も増えたという。それ以来、市川の名を継ぐ團十郎の子孫も、新勝寺との繋がりを継承している。\n\n現在の市川家継承者・市川海老蔵は、「成田市御案内人(Narita City Tour Guide)」でもあり、新勝寺の1,080年祭記念行事や結婚奉告など、重要な行事に参加している。","Naritasan Shinshoji Temple has maintained a strong connection to Kabuki for centuries through the famous Ichikawa family line of actors. The first Ichikawa Danjuro (1660–1704), who gained the line the hereditary stage name “Naritaya,” was a highly successful Kabuki actor in the Edo period (1603–1867). He prayed at Naritasan Shinshoji Temple for a child and was soon blessed with a son. To celebrate, Danjuro performed as the temple's revered Buddhist deity, Fudo Myoo, in a Kabuki play that was very well received. His performance brought attention to Shinshoji's Fudo Myoo and increased the temple's following. His descendants, who also took the name Ichikawa, have maintained their relationship with Shinshoji ever since. The current heir to the Ichikawa line, Ichikawa Ebizo, is a Narita City Tour Guide and participates at important events such as the temple’s 1080-year commemoration and wedding ceremonies."]
[438,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田山と市川宗家との繋がり","Naritasan Shinshoji Temple and the Ichikawa Family Connection ","歌舞伎の市川宗家と成田山との関係は、江戸元禄時代（1688年〜1704年）の初代市川團十郎(1660-1704)にまでさかのぼる。市川一門は今日までその繋がりを守り、祝日や人生の大きな記念行事ごとに寺を訪れている。\n\n初代團十郎と屋号「成田屋」について\n有名な歌舞伎役者である初代市川團十郎の父は、現在の成田市幡谷に生まれた。\n\n市川一門の初代團十郎は、1673年、14歳で初舞台を踏む。侍の坂田公時に扮し、赤と黒に顔を塗り、大胆な演技を披露したのである。役者としてすぐに人気者になるが、私生活では子宝に恵まれずにいた。そこで成田山新勝寺へ行って祈願したところ、その後すぐに願いが叶い、1688年男子を授かったのである。\n\n初代團十郎は、この奇跡を大変喜び、1695年、成田山新勝寺の不動明王を演じてこれを祝った。今までに類を見ないような芝居であり、これは大成功を収める。彼はこの後も度々不動明王を演じたという。こうしてこの役が市川家の十八番(favorite)となり、それ以来人気のレパートリーとして演じ続けられている。また、これが屋号、成田屋の始まりだともいわれている。\n\n初代團十郎による、荒事といわれる勇壮なドラマは、見る人に今までの舞台になかった喜びと勇気を与えたと言われている。多くの観客にとって、その独特な赤と黒のメイク(隈取り)と、團十郎の荒事の演技は、まさに不動明王の化身のようにも思えた。演技のクライマックスに演じられる「見得(俳優が観客を強く見つめる瞬間　不動見得とも知られる)」は、観客の病気を治したとすら言われる。\n\n初代團十郎の息子である九蔵は10歳で初舞台を踏んだ。親子は、子宝に恵まれたことや、歌舞伎「兵根元曽我」が大当たりしたことに感謝し、成田山新勝寺に大きな鏡を奉納した。また、舞台衣装には成田山の葉牡丹紋をあしらうなど、その絆の深さを物語っている。その後何年も経ち、五代目が得意とする演目「暫く」にて、先祖の初代團十郎の信心を引き合いに出し、「成田の不動明王は先祖代々の産神にて…」とのセリフを言ったともいわれている。\n\nこのように、成田山新勝寺の不動明王は、市川一門の歌舞伎役者のルーツでもある。もしかしたら、「成田屋」の屋号を与えられるほどの信仰心があったからこそ、初代團十郎はあれほどの演技を行うことができたのかもしれない。。\n\n表参道にある延命院旧跡","The relationship between the Ichikawa family line of Kabuki actors and Naritasan Shinshoji Temple can be traced back to the Genroku period (1688–1704) of the Edo period (1603–1867), to the first Ichikawa Danjuro (1660–1704). The family continues to maintain its connections to this day by visiting the temple during holidays and to celebrate major life events.\n\nDanjuro I and the stage name “Naritaya”\nThe famous Kabuki actor Ichikawa Danjuro I's father was born in present-day Hataya, Narita city.\nIchikawa Danjuro I, the first of the Ichikawa school, debuted on stage in 1673 at the age of 14, painting his face in red and black in a heroic performance as the samurai Sakata no Kintoki. Although he quickly gained popularity as an actor, he was troubled because he was childless. So he went to pray at Naritasan Shinshoji Temple for a child and was soon blessed with a son in 1688.\n\nDanjuro I was overjoyed by this miracle, and in 1695 he celebrated by playing the part of Naritasan Shinshoji Temple's revered deity Fudo Myoo on stage. This play was the first of its kind and a great success. He would continue to perform the role many times during his lifetime. The role became a favorite of the Ichikawa family and has since continued to be a part of their ohako, or repertoire. This play is said to be the beginning of their school stage name, “Naritaya.”\n\nThe heroic dramatism (aragoto) of Danjuro I is thought to have instilled a sense of joy and courage in the audience in a way the stage never had never seen before. To many in the audience, the unique red-and-black makeup, and Danjuro's aragoto seemed to be like an incarnation of the deity Fudo Myoo. At the climax of the performance, the mie, or the moment when an actor strikes a pose staring at the audience, also known as the Fudo mie, members of the audience are said to have been cured of their ailments.\n\nThe son of Danjuro I, Kyuzo, debuted on stage at the age of 10. With his son, Danjuro I donated a large mirror to Naritasan Shinshoji Temple to express his gratitude for being blessed with a child and for the success of their Kabuki play Tsuwamono Kogen Soga. The ornamental cabbage crest of Naritasan Shinshoji Temple was worn upon their stage uniform, showing their deep bond with the temple. It is said that many years later, in reference to his predecessor Danjuro I’s devotion, Ichikawa V would, in his specialty play Shibaraku, utter the following line: “By the great Fudo Myoo of Narita, the ancestral guardian of children bearing…”\n\nThus, it may be said that the Fudo Myoo of Naritasan Shinshoji Temple is the origin of the Ichikawa line of Kabuki actors. Perhaps it can even be said that it is due to the devotion that gained them the stage name \"Naritaya\" that Danjuro I performed as well as he did.\n\nSite of Enmeiin on Omotesando Street"]
[439,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","團十郎の歌舞伎上演と、成田山への参拝者たち","Danjuro’s Kabuki Theater and the Pilgrimages to Narita","初代團十郎(1660-1704)による、江戸(東京)での成田山新勝寺不動明王の芝居が人気を博し、また当時の人々の余暇の時間が増えたこともあり、新勝寺へ片道3日間の旅を行う人々が増加した。\n\n江戸時代(1603–1867)には、成田山新勝寺にくる参詣者のニーズに応えるため、食事処、宿泊処がオープン。寺院へと至る現在の表参道の原型となった。\n\n市川家は、このような参詣者を成田に迎えるために何世代にも渡って関わってきた。七代目の市川團十郎(1791–1859)は、10歳の時に一門の長となる(訳注：團十郎の襲名のこと)。彼は近代演技者の最高の名人と言われるようになり、市川一門の十八番(repertory)を作る。これは今日も演じられている。七代目団十郎は1821年に成田山へ最初の額堂（信者が奉納するものを掲げておく堂）を奉納する。ここではお茶屋菓子が参詣者へと振る舞われた。\n\n七代目が奉納した額堂は、残念ながら1965年の火事で焼失してしまうが、火災のあとに七代目の石像が修復され、今もある2代目の額堂に移されている。石像は今日も、成田山新勝寺全体を見守っているのである。\n\n七代目團十郎はまた、1842年、天保の改革の際に江戸を追放された際、延命院の保護も受けている。天保の改革は、質素倹約と自律を強制することで、経済の安定を試み、歌舞伎の劇場にまでそれを強いた。七代目團十郎は成田屋七左衛門と改名し、それ以来、延命院のシンボルとして、成田屋の三舛の紋(3つの木箱が重なったマーク)を延命院で見ることができる。","Danjuro I’s (1660–1704) popular performance of Naritasan Shinshoji Temple’s Fudo Myoo in Edo (Tokyo), coinciding with an increase in leisure time for the townspeople, resulted in an increase in the number of people making the three-day one-way trip to visit the temple.\n\nEating establishments and places to stay that opened in the Edo period (1603–1867) to serve the needs of pilgrims to Naritasan Shinshoji Temple form the basis of the omotesando main route to the temple today.\n\nThe Ichikawa family have been involved for generations in welcoming pilgrims to Narita. The seventh generation of the Ichikawa line, Danjuro VII (1791–1859), became head of the family when he was only ten years old. He would become a celebrated master of modern theater, and established the repertory of the Ichikawa school, which is still performed today. Danjuro VII dedicated the first Gakudo (a hall to display votive offerings) at Naritasan Shinshoji Temple in 1821. Tea and sweets were served to visitors to the temple here.\n\nUnfortunately, the Gakudo Danjuro VII dedicated burnt down in 1965. After the fire, a stone statue of him was restored and relocated to the second Gakudo, where it still watches over the temple.\n\nDanjuro VII enjoyed the protection of the Enmeiin Temple after 1842 when he was banished from Edo during the Tenpo Reforms. The Tenpo Reforms attempted to stabilize the economy by enforcing simplicity, frugality, and self-discipline, which extended to Kabuki theater. Danjuro VII changed his name to Naritaya Shichizaemon, and ever since the symbol of the Enmeiin Temple has been the Naritaya mimasu, three interlayered wooden boxes, which may still be seen at the Enmeiin Temple."]
[440,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","美しき成田山公園","Beautiful Naritasan Park","成田山新勝寺の後方には、広大な成田山公園が広がっている。地元住民や観光客が、新鮮な空気を味わいに1年を通してここを訪れる。春の桜、夏の緑、秋の紅葉など、公園は1年を通して美しい。\n\n11月中旬から12月初旬までは成田山紅葉まつりが開催され、紅葉を鑑賞できる東京近郊の人気スポットとなる。2月中旬から3月までは梅まつりが行われる。花の咲く木々の中で茶会が開かれ、訪れる人たちは、日本の伝統的で優雅な体験ができる。","The large Naritasan Park is located behind Naritasan Shinshoji Temple. Local residents and tourists alike visit year-round to enjoy the fresh air. The park is beautiful throughout the year with springtime blossoms, lush summer greenery, and golden and crimson autumnal colors. Between mid-November to early December, the Naritasan Autumnal Leaves Festival is held, making this a popular destination in the Tokyo area to admire the changing leaves. From mid-February to March, the Narita Plum Tree Festival is held. Tea ceremonies are performed amidst the flowering trees, offering visitors an elegant, traditional Japanese experience."]
[441,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田山公園","Naritasan Park","成田山公園モデルルート\n成田山新勝寺大本堂を少し奥に進んだところに、高さ58メートルの平和の大塔が立っている。この塔は美しい成田公園の入り口に立っている。\n \n(画像キャプション1)\n出世稲荷から平和大塔を望む\n\n(画像キャプション2)\n大本堂に向かって右側の成田山公園入口\n\n(画像キャプション3)\n平和大塔。大塔下にある西洋庭園は参拝客が憩う人気の場所\n\n成田山公園は広さが165,000平方メートルという、自然の美しさを誇る広大な公園である。園内を散策すれば、運動し、リラックスし、新鮮な空気を吸える素晴らしい機会を得られるだろう。\n\n春の新緑、夏の蝉しぐれ、秋の紅葉、冬の雪など、公園では四季の楽しみが提供されている。\n\n(画像キャプション4)\n私達の目は、目の前の美しさを簡単に忘れてしまう\n\n成田山公園は、観光客に自然や命について思い起こさせてくれる。\n公園内は草木や生き物にあふれ、あらゆる生命を尊ぶという仏教の理想を示している。公園内の3つの池は放生(生き物を逃し、生かすこと)を象徴しており、さらに公園全体としては、平和の概念と命への敬意の中で不殺生(殺さないこと)の考え方を育んでいる。\n \n(画像キャプション5)\n雄飛の滝\n \n(画像キャプション6)\n春の浮御堂\n \n(画像キャプション7)\n初秋の浮御堂\n \n光明堂近くの階段を下りると雄飛の滝が見える。森の木々の中で、日光に反射して光り輝きながら、滝の水が岩肌に弾け落ちている。\n \n公園にある3つの池は、竜智、竜樹、文殊と名付けられている。竜智の池の真ん中にある浮御堂は、人気の景勝スポットで色鮮やかな鯉が泳いでいるところを見下ろすことができます。手を水につけたり、餌を投げたりすると、鯉がすぐに集まるだろう。\n\n(画像キャプション8)\n竜樹の池（二の池）、夏（左）、秋（右）\n\n(画像キャプション9)\n池から見える景色は訪れる人たちに安らぎの一時を与えてくれる\n \n成田山書道美術館のそばには、水琴窟と呼ばれる特別なスポットがある。ここで竹の棒に耳を付けると、地下から水がしたたり落ちる音がこだまのように聞こえる。水滴が穴底を打ち、陶器の壺に水滴がこだましているように聞こえ、その音が琴（日本の伝統的弦楽器）をかき鳴らす様子を連想させる。\n\nまた、公園内の様々な場所に石碑が立っている。石碑には松尾芭蕉(1644-1694)や高浜虚子(1874-1959)など、日本の有名な詩人の俳句（日本の伝統的詩）が彫られている。これらは著名な詩人や作詞家が成田に集まっていた時代を物語り、この地域の文化的、知的な盛り上がりを思い起こさせる。\n \n鈴木三重吉についてはこちらをクリックしてください。\n\n(画像キャプション10)\n小説家、鈴木三重吉(1882-1936)の碑\n \n成田山公園では、春の梅まつり、秋の紅葉まつりなど、四季折々のイベントを行っている。公園内には梅、桜、藤、樫、イチョウなど250本以上の木があり、季節により白、赤、ピンクの花や、緑などの色彩を楽しめる。葉が緑から赤に変わる秋の紅葉は真に鮮やかで、東京近辺の紅葉の名所となっている。この季節に行われる琴（日本のハープ）と二胡（弦が2本の楽器）の演奏は一見の価値があります。\n \n公園内ではお茶会も催されています。梅まつりの期間中、訪れた人たちは青空と満開の梅の下でお茶を振る舞われる。紅葉まつりのシーズンは、茶会は公園内の茶室、赤松庵で行われる。全てのイベントは年間を通して無料。だれもが成田山公園を存分に楽しめる。","Naritasan Park Model Route\n\nStanding 58 m tall, the Great Pagoda of Peace (Heiwa Daito) is just past the Great Main Hall (Daihondo) of Naritasan Shinshoji Temple. The pagoda stands at the entrance of the beautiful Naritasan Park.\n\nView of the Great Pagoda of Peace from Shusse Inari Shrine\n\nEntrance to Naritasan Park, to the right of the Daihondo Hall\n\nThe Great Pagoda of Peace. The Western-style garden below the pagoda is a popular area where visitors can relax.\nNaritasan Park is an expansive 165,000 m2 of natural beauty. Strolling through the park is a wonderful opportunity to exercise, relax, and breath in the pure air. The park has something to offer in each season: fresh new leaves in the spring, cicadas in the summer, bright autumn colors, and snow in the winter.\n\nIt's easy to forget the beauty right before our eyes.\n\nNaritasan Park is there to remind visitors of nature and life.\nThe park is brimming with plants and living things, exemplifying the Buddhist ideal of respect for all forms of life. The park's three ponds symbolize hojo (release and let live), and the entirety of the park nurtures the concept of fusessho (nonkilling), valuing peace and honoring life. \n\nYuhi no Taki Falls\n\nSpringtime Floating Gazebo\n\nFloating Gazebo in early fall\nAt the foot of the stairs close to Komyodo is the Yuhi no Taki Falls. Amidst the forest trees, the falls splash down a rocky mountain face with beams of sunlight glistening off its waters.\n\nThe park's three ponds are named Ryuchi, Ryuju, and Monju. In the center of Ryuichi pond is a floating gazebo, a favorite scenic spot where visitors can look down at colorful koi carp. If you reach a hand out to the water or offer fish food, all the koi will gather in an instant. \n \nRyuju Pond, the second pond, in the summer (left) and autumn (right)\n\nThe scenic view from the pond offers a moment of calm.\n \nNearby the Naritasan Museum of Calligraphy is a special spot called suikinkutsu. Put an ear to the bamboo pole here, and sounds of water dripping from under the ground will echo up. The water droplets hit a basin of water in the bottom of the pit, and the sounds resonate in an earthenware pot above the basin. The sounds are reminiscent of a strummed koto (a traditional Japanese stringed instrument).\nThere are stone monuments in various locations in the park. Some of these monuments are carved with haiku (a type of traditional Japanese poetry) by Japanese poets like Matsuo Basho (1644–1694) and Takahama Kyoshi (1874–1959). They speak to a time when master poets and lyricist gathered in Narita, serving as reminders of the area’s cultural and intellectual vibrancy.\n \nTo learn more about Suzuki Miekichi, click here. \n\nMonument to the novelist Suzuki Miekichi (1882–1936)\nNaritasan Park holds seasonal festivals for visitors, including the Narita Plum Tree Festival in spring and Naritasan Autumnal Leaves Festival. Within the park are over 250 trees, plum, cherry blossom, wisteria, oaks, and gingkos, which bloom white, red, pink, and green in season. The sight of the leaves changing from green to red in the autumn is stunning and makes this a prime spot in the Tokyo area to view autumnal colors. Koto (Japanese harp) and niko (a two-stringed musical instrument) performances during this time are definitely worth seeing.\n \nTea ceremonies are performed periodically in the park. During the Narita Plum Tree Festival, visitors can sip tea under blue skies among the blooming trees. During the Naritasan Autumnal Leaves Festival, tea ceremonies are held in the park's teahouse, Sekishoan. All events are free for visitors so that everyone can enjoy Naritasan Park to its fullest throughout the year."]
[442,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田山新勝寺に至るメインロード「表参道」","Naritasan Shinshoji Temple's Omotesando Main Approach","歴史的な江戸(東京)の街並みを歩く\n \nJRや京成の成田駅から成田山新勝寺までの800メートルにわたる道は成田山表参道と呼ばれ、江戸時代（1603年〜1867年）から栄えてきました。江戸の景観を連想させる建物が立ち並び、参詣客は、日本のこの時代の歴史的雰囲気を味わうことができます。 \n\n数々のカフェ、薬屋、土産物屋、さらにうなぎ料理など成田名物を振る舞う食事処が並んでいます。何百年も昔の有形文化財も見つけることができます。表参道界隈の賑やかな(店々は)、何百年にもわたり、寺院への参詣客を迎え入れてきました。","Walk Through a Historical Edo (Tokyo) Townscape\n \nThe 800-meter road starting at JR and Keisei Narita Stations and ending at Naritasan Shinshoji Temple is called Naritasan Omotesando and has been a prosperous street in Narita since the Edo period (1603–1867). It is lined with buildings reminiscent of an Edo townscape, allowing visitors to experience something of the historical atmosphere of this period in Japan. \n\nThere are numerous cafes, medicine and souvenir shops, and restaurants that offer Narita specialties, like unagi (eel). Tangible Cultural Properties that date back hundreds of years can be seen along the way. The energetic neighborhood of the omotesando has welcomed visitors to the temple for many hundreds of years."]
[443,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田国際空港","Narita International Airport","日本の空の玄関口\n \n成田国際空港の年間利用客数は4,000万人。日本と世界41か国118都市を結ぶ、羽田空港と同様の東京の玄関口である。日本の20都市とも国内線ルートで結ばれている。\n\n成田空港はそれ自体、観光スポットでもある。ターミナルデッキからは飛行機が滑走路を離着陸する様子を眺められる。さらに各ターミナルには、旅客が国際的なショッピングを楽しめる店、ダイニングが集まっている。","The Gateway to Japan’s Skies\n\nNarita International Airport is used by 40 million people each year. Connecting Japan with 41 countries and 118 cities, the airport is one of the main entrances to Tokyo along with Haneda Airport. There are domestic flights to 20 cities available. The airport is also a tourist destination in its own right. From the terminal decks, you have a great view of the runways as aircraft take off and land. Additionally, there are many stores allowing visitors to enjoy international shopping, and there is dining available at each terminal."]
[444,"平成30年","千葉県","成田観光仕事人会議","成田の地元料理","Local Narita Cuisine","成田はうなぎ料理で有名であり、江戸時代（1603年〜1868年）には「うなぎの町」として知られるようになった。\n\n現在、成田山新勝寺の表参道（総門へつながるメインの道路）沿いでは、約60店舗でうなぎ料理を提供している。\n\nその他のこの地域で有名な食事としては、羊羹（小豆で仕上げたゼリーのようなお菓子）などの和菓子や、メロン(訳注：瓜)の中に唐辛子やシソを詰めた漬物などが知られている。米、落花生、さつまいもなども地元で栽培され、印旛沼で穫れる淡水魚も、有名な成田名物だ。","Narita is famous for its unagi (eel) dishes, so much so that in the Edo period (1603–1867) was known as “Unagi Town.” There are currently around sixty establishments along Naritasan Shinshoji Temple’s omotesando main route to the temple offering eel dishes. Other foods famous in the area include Japanese sweets such as yokan (a jelly sweet made from red bean paste) and pickled foods like melon stuffed with pepper and perilla leaf. Rice, peanuts, and Japanese sweet potatoes grow locally, and freshwater fish from Inbanuma Marsh, are also well-known specialties of the area."]
[445,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"世界で最も古くから続いている舞台芸術の能は、古典的な日本の楽劇の形式です。その起源は9世紀頃に遡り、当時は猿楽と呼ばれる、軽業、寸劇、喜劇といったいくつかの舞台芸術の緩やかな集合に過ぎませんでした。14世紀になってようやく現在の能の原型となりました。\n能の舞台は会話、謡、舞踊、音楽による一体的な表現です。多くの演目は日本の古典文学に基づき、愛、裏切り、憧れ、孝行といった普遍的な人間の感情を中心に展開します。その基本的な構造においては、シテと呼ばれる主役が能面と凝った装束とを身にまとうことで人物を表現しています。またシテはしばしば団扇を持ち歩きます。物語に文脈を与える地謡が脇役を務め、4人の演奏者（囃子）が3種の鼓と笛とを演奏します。能の興行では一般的に幕間に狂言（喜劇）が上演されます。\n能に慣れない人には能は緩慢で単調な印象を与えるかもしれませんが、しかしそのミニマルで高度に様式化された動作は非常に優雅で洗練されています。動作と仕草から余分なものを剥ぎ取り、何度も訓練を重ねると、それらはより意味深くなり、その印象はより強く、一切がはるかに表現に富んだものになります。熟練のシテは観客を惹きつけ、自分の頭をほんの少し異なる方向へと傾けるだけでさまざまな感情を表すことができます。\n能に関して、実際の上演そのもの以外にも称賛すべき点は多くあります。能面作りには豊かな芸術性が発揮されており、それらはすべて手作りで、ある世代から次の世代へと一座の代々の宝物として受け継がれています。また手の込んだ伝統の模様をあしらった豪華な装束も美しいものです。\n能舞台には荘厳な松の木で飾られた背景以外に装飾は施されておりません。能が屋外で演じられていた過去を反映して、舞台には現在も屋根がつけられています。松は神々の木と広く見なされており、松という象徴によって能舞台が神聖な空間であることを表現しています。","One of the oldest surviving performing art forms in the world, noh is a form of classical Japanese musical drama. Its origins can be traced back before the ninth century when it was known as sarugaku, a loose collection of performing arts including acrobatics, dancing, and comedy. It wasn’t until the fourteenth century that the art form was formalized as the prototype for present-day noh.\n\nNoh performances blend storytelling, chanting, dance, and music into a cohesive whole. Many of the plays are based on ancient Japanese literature and revolve around universal human emotions of love, betrayal, longing, and filial piety. The traditional noh structure is as follows: shite (a masked protagonist), elaborately robed and holding a fan, is supported by a jiutai(chorus), which provides context to the story, and bayashi (musicians) playing a flute and three types of drums. To provide levity, noh shows typically feature an element of a comedy (kyogen) in between scenes.\n\nTo the uninitiated, noh may come across as slow and monotonous, but noh aficionados will insist that its minimalist, highly stylized movements are actually very graceful and elegant. The minimalist and restrained actions and gestures can carry a considerable emotional punch, making the tiniest movements seem profoundly meaningful and expressive. An experienced shite can portray a wide range of emotions with a slight tilt of the head.\n\nThe performance itself is just one element of the noh experience. Rich artistry goes into the making of masks, which are all handmade and passed down through the generations. There is also the beauty of the luxurious robes, with their intricate traditional motifs and patterns.\n\nWhile there is little variation when it comes to noh stage design—the sets are bare save for a backdrop of a majestic pine trees and bamboo shoots—the setup is steeped in symbolism. The stage roof nods to the art form’s past when it was usually performed outdoors. The pine is regarded as the “tree of the gods” and conveys the message that the stage is a sacred space."]
[446,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"観世流の舞台は、ほかのものとははっきりと違う、特有の流儀があります。ひとつは、家系です。観世家は、古典能創設者である、観阿弥・世阿弥につながっています。また、観世流の左近忠親（左近黒雪）は、宗家9世時代（1578年から1621年）、徳川家康が徳川幕府として政権を取ると同時に、能の指導者として任命されました。この幕府からの保護により、能観世流の繁栄と長い歴史への道が開かれたのです。時を現在に進めると、およそ70パーセントの日本の能楽師は観世流です。この素晴らしく高い評価は、2016年に観世流が米国ニューヨークのリンカーンセンターに招かれたとき、さらに確固たるものになりました。\n観世家は、奈良や京都を起源としますが、江戸時代にまず能楽堂を構えたのは銀座でした。1972年、能楽堂は、渋谷区松濤に移築された後、2017年4月、銀座に戻りました。現在、豪華な観世能楽堂は、きらびやかなGINZA SIXの地下で見ることができます。舞台は、屋内にありながら、屋根も備えられ、能の伝統に忠実ですーこれは、能楽堂が戸外にあった、形成期の能の伝統に対する敬意を示すものです。\n\n能には、200から250の演目があり、ほとんどが、江戸時代の頃から変わらないものです。しかしながら、観世流はこれらの伝統演目を演じるだけではありません。独自の現代的な能も多く創作しています。春と秋は、年間120の舞台を公演するうち８０公演が行われる盛んな時期になります。典型的な能の演舞は、4時間続き、能の合間に、喜劇的な狂言と、その後に、しめいという、選り抜きの能の概要のようなものが入ります。\n観劇の楽しみ方として、舞台の能楽師の感情の表現の仕方と細部までのこだわりが見られる能面と衣装にうっとりすることが挙げられるでしょう。ほとんどの台詞は古語で念じられ、翻訳がなければ台詞を理解することは難しいため、台詞に追いつこうとする必要はありません。少しだけ味わってみたいということなら、特別割引の機会を狙ってみましょう。座席がある限り、能の最終演舞に限り3千円のみでチケットを購入することができます。\nGINZA SIX の観世能楽堂は、能の演舞の場所だけのものではありません。ときどき、ポップコンサートやクラッシクコンサートといった、ほかの演奏会やイベントも開催しています。","Kanze’s shows have a distinct style. For one, they have some serious pedigree: the Kanze family is related to Kannami and Zeami, the founders of classical noh. Moreover, back when Sakon Tadachika was the ninth grandmaster of the Kanze school (1578–1621), he was appointed the noh instructor to the shogun just as Tokugawa Ieyasu rose to power under the Tokugawa shogunate. This protection from the government was a big boost to the profile of the Kanze school of noh. Today, almost 70 percent of noh actors in Japan come from the Kanze school. The school’s illustrious reputation was further cemented in 2016 when Kanze was invited to perform at the Lincoln Center Festival in New York.\n\nWhile the Kanze family originated from Nara and Kyoto, they first established a theater in what is now Tokyo’s Ginza area back in the Edo period. In 1972, the theater relocated to Shoto in Shibuya, and later moved back to Ginza in April 2017. Today, you’ll find the gorgeous Kanze Noh Theatre in the basement of the glitzy Ginza Six shopping complex. True to noh traditions, the stage is roofed, even though it is an indoor venue—an homage to noh’s heritage as an outdoor theater in its formative years.\n\nThere are around 200–250 plays in the noh repertoire, most of which have remained unchanged since the Edo period (1603¬–1867). However, the Kanze school doesn’t just perform these traditional pieces. They have also created a number of original, modern noh dramas. Spring and autumn are the peak seasons for noh, when Kanze puts on eighty of their annual roster of 120 shows. A typical noh performance lasts four hours, including an intermission of a kyogen comedy act followed by a shimai, which is a type of dance interpretation of a chosen noh text. \n\nPart of the enjoyment of the play is to focus on the emotions and the characters’ elaborate costumes and makeup. It’s not necessary to follow the spoken words as even most Japanese find the classical language difficult to understand without a translation aid. For beginners, it’s advisable to start with the happy hour admission, where the ticket price for just the last act of a performance is reduced to ¥3,000.\n\nThe Kanze Noh Theatre in Ginza Six is more than just a noh performance space. It occasionally hosts other performances and events, including pop concerts and classical music recitals."]
[447,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"舞台芸術として日本屈指の長い歴史を持つ歌舞伎は、興味深く多面的な舞踊劇であり、その起源は16世紀から17世紀の時代にまで遡ります。現在の男性中心の形式を見ると信じがたいことですが、歌舞伎は元々、女性役者が始めました。しかし、17世紀初頭、挑発的すぎるとして禁止されました。現在では女性役も男性が演じます。\n歌舞伎はいくつかの点で他の日本演劇とは違います。その中でも最も顕著なのは、主要人物が顔全体に隈取として知られる独特の化粧を施し、凝った衣装を身につけることです。これらにより、スタイルを確立して誇張された動きを伴いながら、身体表現の演劇である印象を作り出します。歌舞伎の演目は伝統的な文書や文学に基づいています。昔の支配階級である侍の栄光で観客を楽しませる話もあれば、人々の日常生活に根ざした話もあります。\n銀座の歌舞伎座は、東京の歌舞伎のアイコン的存在です。プログラムを時折変更しながら、毎月公演を行っています。それだけでなく、ユネスコにも登録された歌舞伎について学ぶことができるインタラクティブな展示スペースも設けています。歌舞伎関連のお土産を購入できる地下二階にあるお土産売り場もお見逃しなく。","One of the most well-known traditional performing arts in Japan, kabuki is an intriguing, multi-faceted theater performance that traces its origins back to the sixteenth and seventeenth centuries. Looking at its male-dominated form now, it is important to remember that kabuki was originally pioneered by female performers, but their involvement was outlawed in the early seventeenth century when it was deemed too provocative. Today, female roles are still performed by men. \n\nA few characteristics make kabuki distinct from other Japanese performance art. Most prominently, the actors don full-face makeup (kumadori) and elaborate costumes. This makes kabuki Japanese theater at its most physical, with heavily stylized and exaggerated movements. Kabuki plays are based on traditional texts and literature: some regale audiences with tales of the glory of the ruling samurai class back in the day, while others are based on the lives of everyday folk.\n\nThe Kabukiza Theater in Ginza is an icon of kabuki, with frequent performances that change in program on a monthly basis. It also features a permanent interactive exhibition where you can learn about this UNESCO-recognized enduring art form. Don’t miss the shopping center on the second basement floor, where you’ll find a variety of kabuki-related gifts and souvenirs.\n"]
[448,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"名称を構成する3つの個々の漢字を見ると、歌舞伎がどのようなものかを解釈しやすくなります。「か（歌）」は歌唱を指し、「ぶ（舞）」は踊りに焦点を当て、「き（伎）」は演技を意味します。簡単に言えば、この伝統的な日本演劇は舞踊劇の一形式です。役者が凝った衣装を身につけ、顔全体に独特の化粧（隈取と呼ばれ、通常は主役、権力のある役、または女性役が対象）を施して、様式化され、かつ、誇張された動きで演じます。\n歌舞伎には長い歴史があります。実際に、歌舞伎はシェイクスピア演劇とほぼ同時期に始まっていますおり、シェイクスピア演劇は全ての役を男性役者が演じることで知られていますが、実のところ、16世紀から17世紀にかけて、元々女性が演じていました。しかし、本質的に官能的で物議をかもすものだったことから、1629年に女性による演技は禁止され、男性が引き継ぎました。 この伝統は今日まで続いています。 男性役者は「たちやく（立役）」と呼ばれ、女性役の役者は「おんながた（女形）」と呼ばれます。公演一座には他に地方と黒衣がいます。音楽と黒子もいることで、舞台を完成させます。黒子は、全身黒い衣装をまとい、見えないようにしている舞台係です。\n4世紀にわたる長い歴史を通して、歌舞伎はその時代の流行を盛り込むだけでなく、能や文楽人形浄瑠璃などの伝統芸能からも様々な要素を借用してきました。進化して適応するこの独特の能力により、歌舞伎は折衷的で興味深いものとなって、人々の心をさらに魅了しています。2008年、ユネスコは歌舞伎を人類の無形文化遺産として正式に認定しました。\n近年は、スーパー歌舞伎と呼ばれる革新的なスタイルもできました。スーパー歌舞伎の出現により、今日使われている日本語を使用し、古典的な話を現代文化にフィットさせることで歌舞伎をより多くの人に広めようとしています。","It is easier to decipher what kabuki is when you look at the three individual kanji characters that make up its name: “Ka” (歌) refers to the music, “bu” (舞) highlights the dance while “ki” (伎) means “acting.” Simply put, this traditional Japanese theater is a form of dance-drama, in which the actors don elaborate costumes and full-face makeup (known as kumadori) and perform stylized and exaggerated movements.\n\nKabuki has been performed for almost as long as Shakespearean theater. But while Shakespearean theater started with men taking all the roles, kabuki went the other way. It was originally performed by women back in the 16th and 17th centuries, but due to what officials saw as kabuki’s sensuous and provocative nature, women were banned from performing in 1629 and the men took over. This tradition persists today; male actors playing the same sex are called tachiyaku while those who play female roles are referred to as onnagata. The musicians and the kuroko—near invisible stagehands dressed all in black—complete the ensemble.\n\nThroughout its four century-long history, kabuki has not only incorporated fashion references of the times but also borrowed from other traditional performing arts such as noh and bunraku puppet theatre. This willingness to evolve and adapt has resulted in kabuki having an eclectic and interesting style, which adds to its enduring appeal. In 2008, UNESCO officially recognized kabuki as an Intangible Cultural Heritage of Humanity.\n\nMore recently, Japan has seen the emergence of an innovative style of kabuki known as “super kabuki.” This new interpretation seeks to broaden kabuki’s appeal by using modern-day Japanese language and adapting classic storylines to fit in with today’s contemporary culture.\n"]
[449,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"銀座でひときわ目立つランドマークであり、歴史に名高い歌舞伎座は東京にある施設です。1889年に開場した日本最大の歌舞伎劇場で、歌舞伎の伝統に特化した唯一の劇場だということです。壮大な建物は幾度かの改装を経てきましたが、2013年に完成した最近のリニューアルは、日本の人気建築家である隈研吾氏が手掛けました。建築的に、奈良時代（600年～794年）と桃山時代（16世紀後半）といった日本の歴史上重要な2つの時代の建築様式を取り入れた象徴的な建物です。\n歌舞伎座は、東京における歌舞界のなかでもっとも重要な建物といって良いでしょう。堂々とした風格を持つ壮大な劇場には、由緒ある日本の模様やデザインの装飾が施されています。一般的な座席は3階にわたって配置されており、ボックス席がある上、4階には割引料金で一つの幕だけ鑑賞したい人向けの一幕見席が設けられています。劇場では、公演の解説や、背景、あらすじの説明のほか、英語での字幕を表示する翻訳機器をレンタルすることができ日本語を話さない人も鑑賞しやすくなります。\n歌舞伎の殿堂としての歌舞伎座は、ただの劇場ではありません。建物内にはレストランもあるため、長めの食事休憩（事前予約要）の間に食事を楽しむことができます。たとえ公演を鑑賞しなくても、地下2階で歌舞伎関連のお土産を購入したり、5階にある歌舞伎タワーに行くこともできます。さらに、歌舞伎座ギャラリーも訪れてみましょう。そこでは、実際に触ったり遊んだりできる舞台のセット、衣装、小道具も展示されています。ギャラリーの外は屋上庭園担っており、銀座のスカイラインをお楽しみいただけます。","A distinguished landmark in Ginza, the storied Kabukiza Theatre is a Tokyo institution. Opened in 1889, it is the largest kabuki theater in Japan and the only one that’s fully dedicated to the kabuki tradition. This majestic building has gone through several transformations, the latest of which, completed in 2013, saw a makeover by renowned Japanese architect  Kuma Kengo. Architecturally, it is an icon, showcasing the building styles from two distinctive periods in Japanese history, namely Nara (600–794) and Momoyama (late sixteenth century).\n\nIt is safe to say that Kabukiza Theatre is the most significant building in the kabuki world. The regal, expansive theater is adorned with classic Japanese motifs and designs. There are regular seats spread out over three floors, along with box seats, plus a fourth floor reserved for those watching just a single act at a discounted price. Kabukiza Theatre has also made it easier for non-Japanese speakers to enjoy the show by renting out a translation device that provides commentary, background, and plot explanation in English. \n\nHowever, Kabukiza Theatre is more than just a show venue. There is a restaurant on-site serving meals during intermission (reservations required), and for visitors who are not catching a performance, they can still shop for kabuki-related souvenirs and memorabilia on the second basement floor as well as the fifth floor of the adjacent Kabuki Tower. Moreover, there’s the interactive Kabukiza Gallery featuring sets, costumes, and props that visitors can touch and play with. Just outside the gallery is the scenic rooftop garden, which looks out to the modern skyline of Ginza"]
[450,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"能が主に貴族と密接な関わりを持つものだったころ、歌舞伎は民衆の演劇として登場しました。歌舞伎には2つの種類があります。格式ある時代物は、歴史上の出来事に基づき、主に権力を握る侍階級の話で観客を楽しませます。一方で世話物は、恋愛や道徳的な葛藤などをテーマとした日常的な物語が舞台で繰り広げられます。\nかつて、歌舞伎は1日かけて行われることもあり常連客が好きなように出入りしていました。現在、公演時間は通常4時間ほどで、2～3の演目から構成されており数回の小休憩と30分程度の食事休憩を挟みます。\n歌舞伎公演の特長の1つは、役者がよく第四の壁を壊して観衆に語りかけることでしょう。観衆も同様に、場を盛り上げる形で役者の名前を叫ぶことができます(大向こうとして知られています)。言うまでも無く、歌舞伎の公演は常に活気に溢れており、舞台での公演が歌舞伎の世界にどっぷり入り込めるように一役買っています。舞台から客席まで繋がる歌舞伎特有の張り出した道は花道と呼ばれ、しばしば演者と観客の間の境界線をぼかしています。これに興味深い小道具や、役者が自由自在に出没できるセリといった舞台の特長が加わることで、歴史的に豊かで視覚的に魅惑的な公演を楽しめるのです。","While the opera-like noh theater was largely associated with the nobility, kabuki emerged as the theater of the people. There are two types of kabuki plays: more formal jidaimono based on historical events that often tell tales of the ruling samurai class, and sewamono, stories that revolve around everyday folk, with themes such as romance and moral conflict taking center stage.\n\nIn the past, a kabuki performance sometimes stretched on to become a full day’s entertainment, with patrons coming and going as they pleased. These days, a show is usually around four hours; it consists of a few acts with several short intermissions plus a longer meal break lasting about 30 minutes. \n\nOne distinctive characteristic of kabuki theater is that actors sometimes break through the fourth wall to address the crowd directly. Similarly, audience members can yell out the actors’ names as a form of encouragement, known as oomukou. Needless to say, a kabuki show is always lively, and the staging plays a role in enabling this immersive experience. The elevated pathway that extends from the stage into the audience, known as the hanamachi and unique to kabuki, often blurs the line between the performers and the spectators. This, coupled with interesting props and stage features including trap doors and false walls, results in an engaging show that is historically rich and visually captivating."]
[451,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"宝塚歌劇団は1世紀以上に渡り日本で西洋式のミュージカルやレビューを上演してきました。その公演のスタイルはミュージカル、フランスのキャバレー、ラインダンスのミックスが混ざっておりで、精巧に振り付けされ、衣装はきらびやかで羽根をあしらった豪華なものです。宝塚歌劇団のファン層は厚く熱心で、日本中にまたがっており、その観客の多くは女性です。\n阪急電鉄の創業者であり社長であった小林一三は、1913年に、兵庫県宝塚への観光客を増やすため、全員女性による歌唱グループ、宝塚唱歌隊を設立しました。1914年4月1日、同グループは、男性のみで行われる能や歌舞伎とは対照的に、全員女性によるキャストで初公演を行いました。彼らはのちの1918年に東京で初公演を行い大きく称賛されました。1919年、小林は現在の宝塚音楽学校である宝塚音楽歌劇学校を設立しました。宝塚歌劇に出演することを夢見る15歳から18歳の女子は学校に入るためにオーディションを受け、その後舞台に立つまでに何年も厳しい訓練を受けることになります。\n1924年に兵庫県宝塚に宝塚大劇場がオープンし、そして1934年1月1日には東京宝塚劇場が日比谷に誕生しました。東京宝塚劇場が開場するまで、公演はすべて帝国劇場や歌舞伎座等の会場を借りて行われていました。この劇場の開場は大きな一里塚となり、その後のすべての公演の劇場となりました。現在に至るまで両宝塚劇場は多くの観客を動員し続けています。第二次世界大戦後、東京宝塚劇場はアーニー・パイル劇場と改称され、連合国の管理下に置かれました。1955年に名前やグループ、ステージを元に取り戻すまで、貸劇場で公演をしなければなりませんでした。旧建物は1998年に老朽化のため取り壊されました。現在の建物は2001年に開場しました。\n東京宝塚劇場は赤い絨毯ときらびやかなシャンデリアで壮大な雰囲気があり、日本の劇場のアイコン的存在です。ホールは2,065席を擁し、どの席に座っても観劇を楽しめるよう設計されています。舞台は兵庫の宝塚大劇場と同じ造作がなされています。公演は宝塚大劇場で初演が行なわれた約2週間後ここで上演されます。ミュージカル、歌劇、演劇が一日1、2回、満員の観客に向けて上演されます。宝塚の作品の多くが西洋の古典的なミュージカルやオペラ、演劇、小説、映画等を脚色したものです。他にも少女漫画や日本の昔話を題材にしているものがあります。\n創意工夫がみられ夢のようなパフォーマンスであることから、公演はすぐに売り切れてしまいます。劇場は東京の観劇エリアである日比谷の中心、帝国ホテルのすぐ隣にあります。日比谷駅から徒歩5分です。","For over a century, the all-female theater troupe Takarazuka Revue has been entertaining audiences in Japan. The troupe’s performances are a mix of Western-style musicals, French cabaret, and high-kicking precision dancing and are characterized by elaborately choreographed numbers and over-the-top costumes with glitter and feathers. Takarazuka Revue has a huge and dedicated fanbase across Japan, particularly with women, who make up the majority of its audiences. \nIn 1913, the founder and president of Hankyu Railway Co., Kobayashi Ichizo (1873–1957), created the Takarazuka Revue Company to attract more visitors to Takarazuka in the prefecture of Hyogo. On April 1st, 1914, the group held their first performance with an all-female cast, a direct contrast to kabuki and noh plays that were performed exclusively by men. The troupe was a huge success and held its first Tokyo show in 1918 to huge acclaim. The following year, Kobayashi founded the Takarazuka Music Opera School, now called simply the Takarazuka Music School, to supply his company with performers. As has been the practice since its founding, girls from fifteen to eighteen years of age with dreams of becoming a Takarazuka Revue performer have to pass an audition to attend the school, and then undergo years of rigorous training before they can finally take to the stage. \nSuch was the group’s popularity that it opened its own venue, the Takarazuka Grand Theater, in 1924. This venue was followed by the Tokyo Takarazuka Theater, which was established in the capital’s Hibiya district on January 1st, 1934. The opening of the theaters was a huge milestone for the company, as the theaters offered permanent venues for all its performances rather than the rented theaters they had been performing in. Both Takarazuka theaters continue to attract visitors today. After World War II, the Tokyo Takarazuka Theater was renamed the Ernie Pyle Theater and was managed by the Allied Powers. During this period, the Takarazuka Revue had to again perform in rented venues across the city until 1955 when the theater reverted to its original name and the troupe took to its stage once more. The original building was demolished in 1998 due to disrepair, and the troupe’s current building, constructed on the same site, opened in 2001.\nThe new Tokyo Takarazuka Theater, with its red carpets, brilliant chandeliers, and a famous grand staircase, is an icon of Japanese theater. The auditorium has 2,065 seats and is designed so that spectators can enjoy a great view from any seat in the house. The stage has the same set-up as does the Takarazuka Grand Theater in Hyogo, where new shows debut before transferring to the capital a few weeks later. Musicals, revues, and plays are performed one or two times a day to packed houses. The majority of Takarazuka works are adaptations of classic Western musicals, operas, plays, novels, or films. Takarazuka also occasionally performs interpretations of Shoujo manga or Japanese folktales.\nBecause of its uniquely imaginative and dream-like performances, Takarazuka is extremely popular and tickets sell out quickly. The theater is located in the heart of Hibiya, Tokyo’s theater district, directly beside the Imperial Hotel. It is a five-minute walk from the Hibiya Station."]
[452,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"女性だけで構成された宝塚歌劇団は、2019年に創立105周年を迎えます。宝塚が創設された1914年、日本では伝統的な日本の演劇形式とは異なる欧米式の演劇に関心が高まっていました。小林一三は、これを好機と捉え、歌やダンス、ドラマを融合した新しいエンターテイメントを作り出しました。宝塚歌劇は、フランスの演劇やアメリカのミュージカルの影響を色濃く受けており、 1927年には、『モン・パリ 〜吾が巴里よ!〜』が制作されました。日本初のレビュー『モン・パリ 〜吾が巴里よ!〜』は、現在も続くロケットダンスを始めとする、それまでとは異なるタイプのパフォーマンスを取り入れ、以後、宝塚公演の象徴および雛形となっています。宝塚歌劇は日本で有名なだけではありません。ヨーロッパやアジア、北米にも遠征して公演を行っており、海外でも知られています。\n宝塚歌劇団にはおよそ400人の団員が在籍しており、花（はな）組、月（つき）組、雪（ゆき）組、星（ほし）組、宙（そら）組の5つの組に分かれています。加えて、専科と言うグループもあり、組に配属され経験を積んだ人たちから形成されています。どこの組にも属さず、それぞれの組の公演には必要に応じて出演します。毎回の宝塚公演は、約1時間半の演劇の後に短い休憩が設けられ、劇中の人物はすべて女性が演じており、物語は多くの場合、主演男役と主演娘役を軸に展開されます。公演の後半では、観客たちはきらびやかな照明や生オーケストラと共に繰り広げられるミュージカルショーを堪能し、目を引きつけるほどのラインダンスを鑑賞することができます。\n\n宝塚は、日本のエンターテイメント業界に大きな影響力を持っています。というのも、宝塚の団員の多くは、宝塚歌劇団卒業後にテレビや映画に活躍の場を広げるからです。","In 2019, the all-female Takarazuka Revue is celebrating its 105th anniversary. Takarazuka was created in 1914, when Japan was experiencing a growing interest in Western-style theater, which was unlike the traditional forms of Japanese theater. Kobayashi Ichizo (1873–1957) took this opportunity to create a new form of entertainment that combined song, dance, and drama. The original Takarazuka Revue was heavily influenced by French theater and American Broadway musicals. In 1927, the group’s Mon Paris became the first revue staged in Japan. It became the model for Takarazuka performances and introduced a different kind of performance, including high-kicking dance routines similar to those of New York’s Rockettes, which remain the group’s hallmark. Takarazuka Revue’s fame has spread beyond Japan, and the troupe frequently tours internationally to Europe, Asia, and North America.\n \nToday the company has approximately four hundred performers in five troupes: Flower (Hana), Moon (Tsuki), Snow (Yuki), Star (Hoshi), and Cosmos (Sora). In addition, there is the “Superior Members” (Senka) group, who are part of the four hundred corps members and consist of experienced upperclassmen. They are not affiliated with any of the troupes, rather providing special performances and appearing in any of the troupe’s productions as needed. Every Takarazuka performance starts with a play that lasts for about one and a half hours, and in which every character is played by multiple women regardless of identity as the male lead (otokoyaku) or female lead (musumeyaku). This performance is followed by a short intermission after which spectators are treated to a musical cabaret with bright lights, live orchestra, and a show-stopping, eye-high-kicking dance performance.  \n\nTakarazuka has a profound influence in the Japanese entertainment industry, and many former Takarazuka actresses have moved into television and movies after they graduate from the Takarazuka Revue."]
[453,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"第二次世界大戦後、東京宝塚劇場は、連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）によって接収され、1945年に沖縄で亡くなった、ピューリッツァー賞受賞者であるアメリカ人ジャーナリストの名前にちなみ、アーニー・パイル劇場と改称されました。この間、宝塚歌劇団は、日本劇場や帝国劇場などの舞台を借りて公演を続けました。1952年、小林一三は興行施設の運営権を取り戻し、劇場はその本来の名前である東京宝塚劇場に戻ることとなったのです。","After World War II, the General Headquarters (GHQ) of the Supreme Commander for the Allied Powers took over the management of Tokyo Takarazuka Theater and renamed it the Ernie Pyle Theater after the Pulitzer Prize–winning American journalist, who died in Okinawa in 1945. During this period, the Takarazuka Revue Company performed at rented venues such as Nippon Gekijo and Imperial Theater. In 1955, Kobayashi Ichizo (1873–1957) regained management of the venue and changed the name back to Tokyo Takarazuka Theater. "]
[454,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"帝国劇場は、日本で最初の西洋風な劇場として、東京の文化的景観において中心的な役割を果たし続けております。場所は丸の内にあり、皇居の正面です。建物に入ると、この建物の豪華で印象的なインテリアに目を奪われます。赤い絨毯が敷き詰められたロビーは、数々の芸術作品が並び、豪華な雰囲気にあふれています。階段の踊り場には、猪熊弦一郎による照明装飾があり、壁の片側には、本郷新による4つの仮面が飾られています。しかし、なにより目を引くのは、猪熊の作による美しいステンドグラスです。この劇場には誇るべきことがあり、舞台は水力を利用した高度な舞台技術で吹き抜けになった地下6階までの間を上下できるのです。劇場全体の設計レベルが非常に高く、実際の公演にあたって、セットの設営や変更に素早く対応することが可能です。\n帝国劇場では、1年に様々な公演が行われます。レ・ミゼラブル、エリザベート、ラ・マンチャの男、ミス・サイゴンなどのミュージカル公演の他、日本では人気のジャニーズ事務所の出演者によるスペクタクルなショーも上演しています。収容人数は約1,900人です。また、9階にはミュージアムもあり企画展も行われています。","As the first Western-style theater in Japan, the Imperial Theater continues to play a pivotal role in the cultural landscape of Tokyo. The theater is located in the Marunouchi district, facing the Imperial Palace. The opulent and impressive interior of this building is something marvelous to behold as soon as you enter the building. The lobby is lush with an abundance of red carpet and several artworks decorating the space. A light installation by Inokuma Genichiro (1902–1992) stands at the foot of the staircase, and four masks by Hongo Shin (1905–1980) decorate one side of the wall. However, what catches attention is the beautiful stained-glass made by Inokuma. The theater also boasts advanced stage technology that includes six underground floors of revolving stages that can be raised and lowered with hydraulic power. The whole theater is designed such that different sets can be taken down and changed within a minute.\n\nThe Imperial Theater produces a wide variety of performances every year, including Western musicals such as Les Misérables, Elisabeth, The Man of La Mancha, and Miss Saigon, as well as spectacular shows by Japanese entertainers such as King & Prince – Johnny’s Island. The auditorium can accommodate up to 1,900 people, while the ninth floor houses an art museum with a rotating exhibition."]
[455,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"帝国劇場は日本で最初の西洋式の劇場です。建物は4階建てのルネサンス様式で、横河グループの創始者でもある横河民輔（1864〜1945年）が設計を手がけました。米国や多くのヨーロッパ諸国で時を過ごしながら劇場の設計を学んだ横河は、帝国劇場の設計にあたってヨーロッパの有名なオペラハウスを手本にしています。建築時には、日本の劇場の水準の底上げを志す機運が高まっていました。明治時代（1868〜1912年）の著名人や有力者たちは近代的な劇場の重要性に気づいており、西洋の方式を取り入れたいと望んでいました。新劇場建設の計画は、1906年に元総理大臣の伊藤博文と著名な実業家の渋沢栄一によって最初に発案されました。その後まもなく渋沢は、新劇場開設を願う時の有力者たちに広く働きかけました。そして帝国劇場株式会社が1907年に設立されました。建築家で設計者の横河は、日本の伝統的なパフォーマンスアート、とりわけ歌舞伎を近代的な劇場で行えるような施設を実現する役割を任されました。\n1911年3月１日に帝国劇場は大々的に営業を開始しました。しかし開場から10年ほどが過ぎた1923年9月1日に関東地方を襲った関東大震災による火事で劇場は一部が破壊されてしまいました。劇場は1924年に再建されました。その後劇場は不況や昭和初期から第二次大戦にかけて起きた経営会社の交代など、複数の変化を経験します。\n1964年に、帝国劇場は老朽化によって休業しました。再建の完了には2年半かかり、1966年9月に新しい劇場として再度営業を開始して、この新劇場が今日まで存続しています。現在の建物は、2004年にニューヨーク近代美術館を再設計した谷口吉生の父である谷口吉郎によって設計されました。\n\n最初に営業を開始して以来、帝国劇場は日本の劇場と経営の近代化において非常に重大な役割を果たしてきました。例えば、帝国劇場は上演の10日前からチケットが売り出されるチケットシステムを導入しました。また客席内での飲食や喫煙を禁止し、場内各所に休憩室、食堂を配しました。日本式の近代劇場として果たした重大な役割と同程度に大切なこととして、帝国劇場がオペラやバレエといった他の種類のパフォーマンスアートを促進したことが挙げられます。帝国劇場は一時期、自前の歌劇部を有していました。さらに外国の劇団、オペラ、バレエ団の誘致も行っていました。それだけではなく、帝国劇場は東京の他の場所では見出すことができないような国際色溢れる文化的な雰囲気を作り出したのです。","The Imperial Theater, also known as Teikoku Gekijo, is Japan’s first Western-style theater. The original four-story building was designed in a Renaissance style by Yokogawa Tamisuke (1864–1945), a renowned architect and founder of Yokogawa Electric Co. Yokogawa spent time in the U.S. and the West studying theater design, and modeled the theater after famous opera houses in Europe. Its construction was prompted by a growing movement that wanted to raise the standard of theater in Japan. Prominent and influential people during the Meiji period (1868–1912) were aware of the importance of the modern theater and were eager to adopt the Western way of construction. The plan to establish a new theater in Tokyo was first conceived in 1906 by former Prime Minister Ito Hirobumi and by Shibusawa Eiichi, a prominent businessman. Soon after, Shibusawa approached many influential people of the time, who were all eager to open a new theater. This culminated in the establishment of the Imperial Theater Corporation in 1907. Yokogawa, the architect and designer, was appointed to develop a venue that would showcase traditional Japanese performance arts, especially kabuki, in a modern theater.\n\nOn March 1, 1911, the theater opened with a grand ceremony. However, just over a decade after its opening, the theater was partially destroyed by a fire following the Great Kanto Earthquake that struck the region on September 1, 1923. The theater was soon rebuilt in 1924, but it would undergo several more changes, including a change of management amidst the economic depression from the early Showa period to World War II. \n\nIn 1964, the Imperial Theater was closed due to the aging of the edifice. It took two and a half years to finish reconstruction, and it was reopened in September 1966 as a new theater, which still stands today. The present version was designed by Taniguchi Yoshiro, the father of Taniguchi Yoshio, who re-designed the Museum of Modern Art in New York in 2004.\n\nSince its first opening, the Imperial Theater has played a very significant role in modernizing theater and theater management in Japan. For example, the theater introduced a new ticket system in which tickets sales opened ten days prior to the performance. The theater also prohibited eating, drinking, and smoking inside the auditorium, instead building a lounge and dining hall inside the building. The Imperial Theater also fostered other types of performance art in Japan, including opera and ballet. For a while, it had its own opera company. The theater also invited foreign theaters, opera and ballet companies to come and perform. Finally, the Imperial Theater provided a cosmopolitan cultural atmosphere that, at the time, could not be found anywhere else in Tokyo.\n"]
[456,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"日本のショッピングエリアである銀座はまた、アート街として最もよく知られており、この地域内には250〜300のアートギャラリーがあります。これらのギャラリーは日本の古美術品から現代アートまで、さまざまな分野をカバーしていますが、その大半は横道に、あるいは建物の上層階や地下階に位置しているため、見過ごされがちです。これらのギャラリーのうち、35は銀座ギャラリーズという団体に属しており、これらのギャラリーは銀座ギャラリーズのウェブサイトにあるマップで見ることができます。\n銀座ギャラリーズは2006年に、銀座のアートや文化を発信するだけでなく、小規模の独立系ギャラリーをサポートすることを目的として発足しました。この団体を組織することで、小規模のギャラリーもお互いに支えあうことができるのです。銀座ギャラリーズは毎年のクリスマスイベントや春のイベント、ギャラリーツアーを開催しています。また、行政プログラムや銀座通連合会と協業で、銀座アートナイトやアフタヌーンギャラリーズ、クリスマスアートフェスタを開催し銀座にあるアートギャラリーの魅力を存分に伝えています。ギャラリーがあることで若いアーティストが仲間のアーティストや訪問者と交流することができる場所が実現しています。銀座ギャラリーズによるギャラリーツアーは、アートファンが次から次へとギャラリーをはしごすることでアートの世界に飛び込むことができるので、特におすすめです。","Ginza, long home to Tokyo’s glitziest shops and malls, has also developed a reputation as the city’s art district, with 250 -300 art galleries covering everything from antiques to contemporary art located in the area. The majority of these galleries are easily missed, however, as they are tucked away in side streets or in the basements or upper floors of nondescript buildings that offer little clue from the outside as to the treasures within. \nThirty-five of these galleries are part of an organization called Ginza Galleries, which can be explored independently by following the map available on the Ginza Galleries website. \n\nCreated in 2006, the voluntary organization aims to promote the arts and culture of Ginza particularly by supporting smaller, independent galleries that believe they are stronger together. Ginza Galleries hosts several events, including gallery tours and annual Christmas and spring exhibitions. They also collaborate with local commercial and governmental organizations on blockbuster events such as Ginza Art Night, Afternoon Galleries, and Xmas Art Festa that demonstrate the very best that Ginza has to offer. The galleries also provided a place where young artists could interact with fellow artists and visitors. The gallery tours are highly recommended and allow art enthusiasts to go gallery hopping with expert guides who introduce an expansive world of art."]
[457,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"日生劇場は、1963年10月にベルリン・ドイツ・オペラによる公演で正式にオープンしました。劇場は開場当時から変わらずその意匠をとどめているため、劇場に足を踏み入れるや否や50年前にタイムトラベルした気分になれるのです。劇場は日比谷の劇場地区の一角にあり、日本を代表する舞台芸術劇場の一つで日本生命によって建設されました。建物は建築家の村野藤吾による設計で、昭和の時代を代表する建築の一例として高い評価を得ています。建物内に入ると、すぐに凝った造りの天井、万成石（花崗岩）の柱、白大理石の床、レッドカーペットが敷かれた大階段と、劇場がある階へと続く螺旋階段が目に入るでしょう。\nホール内の内装には緻密な装飾が施され、劇場の舞台作品に独特の雰囲気を与えています。壁には濃淡様々な青、ピンク、白、金のガラスタイルのモザイクが施され、天井には2万枚ものアコヤ貝の貝殻が散りばめられています。\n劇場の収容数は約1300人です。オペラ、ミュージカル、海外作品のリメイクなど、数多くの舞台が上演されています。日本生命元社長の弘世現は、自身の若いころの観劇体験をもとに、良質な舞台作品の提供を通じて（人々に提供し、楽しんでもらうことで）豊かな社会づくりに貢献したいと考えました。日生劇場は家族向けのお芝居やコンサートも提供しており、東京で一番の子ども向け劇場でもあります。","The Nissay Theater officially opened in October 1963 with a performance by Deutsche Oper Berlin. The theater has preserved the same design since it first opened more than 50 years ago, thereby taking guests back in time as soon as they enter. The theater, built by Nippon Life Insurance Company, is one of Japan’s well-known theaters, which is located in Hibiya’s theater district. The theater was designed by the architect Murano Togo (1891–1984) and stands as an exceptional example of Showa-period (1926–1989) architecture. Upon entering, visitors are greeted with an ornate ceiling, granite pillars, and a white marble floor, as well as the grand, red-carpeted spiral staircase that leads up to the theater. \nThe interior of the auditorium has elegant decorative details that add a unique atmosphere to its productions. The walls are decorated with glass-tile mosaics in different shades of blue, pink, white, and gold, while 20,000 pearl oysters adorn the ceiling. \nWith a capacity of about 1,300 people, a number of performances are held here including operas, plays, musicals, and remakes of imported productions. The company’s former president Hirose Gen was very involved in theater during his youth and wanted to contribute to a fast-growing society by building a venue that offered high quality, stunning stage productions for the public to enjoy. The Nissay Theater also offers family-friendly shows and plays, making it one of the best children-friendly theaters in Tokyo."]
[458,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"1992年10月、王子製紙株式会社は東京の中心地、銀座にある本社ビルの中にホールを建設しました。王子ホールは観客とアーティストを一つにするような創造的空間として建設され、パフォーミングアートへ重要な貢献をしました。王子ホールは主に室内楽やリサイタル向けにデザインされ、国内外の有名アーティストたちを招待し続けています。\n2018年の初めに王子ホールは改装のため一時的に閉館し、10月25日にNHK交響楽団のコンサートマスター、篠崎”マロ“史紀と同僚によるウィーンのワルツ音楽で再開されました。ホールに入ると、訪問者は印象的な高い天井と大理石の床に迎えられます。 1991年に有名な日本の備前焼の陶芸家藤原悠が作った、ロビーの左側にある大きな壁画、森のうたを見逃すことはできません。ロビーとコンサートホールへ続くらせん階段は、フランス人芸術家のRamon Dilleyによる絵画で飾られています。しかし、ショーを盗むのはコンサートホールの素晴らしいインテリアです。シューボックスのように設計され、ステージは木でできており、観客はステージを非常に近くに感じることができるでしょう。この陽気な雰囲気は19世紀のヨーロッパの精神を呼び起こし、ラウンジへと広がります。そこでは、他のゲストと交流しながらおしゃべりをしながら、お手頃な料金で飲食を楽しめます。","In October 1992, the Oji Paper Company built a concert hall within their headquarters in Ginza, at the heart of Tokyo. Oji Hall was built as a creative space that could bring artists and audiences together, making a meaningful contribution to the performing arts. Primarily designed for chamber music and recitals, Oji Hall has hosted numerous prominent artists both from Japan and around the world. \n\nEarlier in 2018 the Oji Hall was briefly closed for renovations, and re-opened on October 25 with a Viennese waltz music by NHK Symphony Orchestra concertmaster Shinozaki “Maro” Fuminori and colleagues. Upon entering the hall, visitors are greeted by a striking high ceiling and marble floors. It’s hard to miss the large-scale artwork on the left side of the lobby, a stunning wall installation, Mori no Uta (Songs of the Forest), made in 1991 of copper and earthenware by the renowned Japanese Bizen potter Fujiwara Yu. The spiral staircase leading up to the foyer and concert hall is adorned with paintings by French artist Ramon Dilley. But it’s the concert hall’s glorious interior that steals the show. Designed like a shoebox, the stage is made of wood, which contributes to a space that feels intimate yet seats a sizeable audience. This convivial atmosphere evokes the spirit of 19th-century Europe, extending to the lounge, where guests can enjoy food and drink at a reasonable price, while mingling and chatting with other guests."]
[459,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"浜離宮朝日ホールは、1992年に朝日新聞社がオープンしました。このホールでは、主に国内外の音楽家のコンサートやリサイタルが開かれています。ホールはニューヨークのカーネギー・ホールに匹敵する美しい音響を生み出す世界最高のコンサートホールの1つとされています。\n築地市場駅の出口からすぐ繋がった建物の中に入ると、まず大理石の床、壁でできた素晴らしい内装をご覧になれます。入り口に面した壁は、一枚板の大理石から作られています。2階は、天井の高い広々とした空間のラウンジになっています。\n\n浜離宮朝日ホールは、高音質を実現するために、ヨーロッパの一流ホールの基準に習い、伝統的なシューボックス型（靴箱のような立方体）に設計されています。ステージは観客席より高い場所に作られていますが、スペースのつくりが演者との距離を近く感じさせており、演奏者と観客の双方が親密さと近さを感じられるでしょう。約550人収容することができ、お客様は会場内のどの座席からでもパフォーマンスをお楽しみいただけます。\nメインイベントの他に、午前11時半と午後1時からスタートするランチタイムコンサートも開催されています。コンサートは地元の人たちに大変人気があり、銀座で文化活動を楽しみたい観光客にも必見の価値があることは間違いありません。","Hamarikyu Asahi Hall was opened in 1992 by the Asahi Shimbun Company newspaper corporation. The hall holds regular concert performances and recitals by prominent musicians from Japan and overseas. The hall’s acoustics are considered world-class, rivaling New York’s renowned Carnegie Hall.\n\nUpon entering the building located directly outside the entrance to the Tsukiji-Shijo Station, guests are greeted by stunning interiors, featuring marble floors and walls. The wall facing the entrance is made from a single slab of marble. At the top of the stairs, the landing opens on to a grand foyer that features plenty of open space and high ceilings.\n\nHamarikyu Asahi Hall is designed in a shoebox shape, following the classical standards of European performance halls, in order to create the highest-quality acoustics. The stage is built in the same level as the audience seats, which brings the audience closer to the performer.  The hall provides a sense of intimacy and immediacy for both performers and audiences. Accommodating 552 people, guests can enjoy the performance equally from any seat in the venue. Aside from their main events, Hamarikyu Asahi Hall also hosts lunch concerts, which are held between 11.30am and 1pm. These concerts are quite popular among the locals and are a great choice for visitors looking to enjoy a cultural activity in the Ginza area."]
[460,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"浜離宮朝日ホールは、米国音響学会が1996年に発表した通りアコースティックの響きが世界で最も美しいホールのひとつとされています。ホールの建設にあたり朝日新聞は、銀座に最高のホールを建てようといくつものコンサートホールを訪問しました。古典的なシューボックスのデザイン設計は観客のニーズに最良な形で答えるために適しており、良質な音を確実に表現できるものとして選ばれました。\n\nアメリカの音響学専門家レオ・ベラネックは日本で独立した音響コンサルタントとして働いた当時、1990年代に浜離宮朝日ホールを訪問しました。彼は、音楽ホールを建てる時に音響の質に注意を払うことがどれだけ大事かを主張しており、朝日新聞社はそれを実に優秀に成し遂げていると述べています。\n\n浜離宮朝日ホールは使用する素材や面積の寸法だけでなく、ステージの奥行きまで考慮されています。例えばバルコニーの下の壁は襞状の表面をもつ大理石状の素材で覆われており、それ以外の壁と天井は石膏ボードと木材のいずれかでできています。大理石状の壁にある垂直の襞は、高周波数のサウンドを全体の響きに溶け込ませるためのものです。演奏者もステージの音響とサウンドはホール全体で質的に安定していると述べています。そのため観客はどこに座っていても美しい音を味わうことができるということです。","Hamarikyu Asahi Hall is considered one of the world’s best acoustic halls, as recognized by the Acoustical Society of America in 1996. The Asahi Shimbun visited several concert halls before its construction in order to build the best hall in Ginza. The classical shoebox shape was chosen as the final design, because this particular style was found to best correspond to the needs of the audience and also to ensure good acoustics. \n\nLeo Beranek (1914–2016), a renowned American acoustics expert, visited the Hamarikyu Asahi Hall in the 1990s, while working as an independent acoustical consultant in Japan. Beranek emphasized how important it was to pay attention to the acoustic sound quality when building a music hall, and Asahi Shimbun achieved this vision of excellence.  \n\nThe materials used, the measurements of the area, and the stage depth were all taken into consideration for the construction of the hall. For instance, the walls below the balcony are covered by a marble-like material with a corrugated surface, while the rest of the walls and ceilings are composed of either gypsum board or wood. The vertical corrugations of the marble-like wall were added to balance the high-frequency sound waves and reflect them back into the reverberant sound field. Performers have also expressed how stage acoustics and sound are uniform in quality throughout the hall. As a result, the audience can experience beautiful sound quality wherever they sit."]
[461,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"博品館劇場は劇場地区との中心地にある博品館トイパークの8階にあり、劇場のロビーに足を踏み入れると、そこにはレトロな雰囲気漂うロビーが広がり、レッドカーペットが敷き詰められたフロアに木造の天井、スウェーデン製のクリスタルシャンデリアが出迎えてくれます。この劇場の最大の特徴はステージと客席の距離です。ステージと客席の距離が近いため、観客は目の前で繰り広げられるパフォーマンスと「会話」することができ、パフォーマンスに引き込まれて夢中になれるのです。\n収容人数はおよそ400人弱で、ミュージカル黎明期に日本でミュージカルを始めた数少ない劇場の1つです。今日も主にミュージカルに使用されますが、ストレートプレイやコンサート、落語、漫談、せりふ劇のステージにもなります。最近では博品館劇場はトイパークと協力し、タップダンスを織り交ぜたミュージカル作品や、ウルトラマンやシルバニアファミリーといった子供向けのオリジナル公演も上演しています。また、チャーリー西村さんによるペットボトルででき空気砲の実験などのサイエンスショーも開催しています。\nチケットは1階で購入することができます。劇場は銀座8丁目の角、新橋駅から徒歩3分のところにあります。劇場に関する情報や公演情報については、博品館公式サイトをご覧ください。","Located on the eighth floor of Hakuhinkan Toy Park at the heart of Tokyo’s theater district, the Hakuhinkan Theater greets visitors with evocative retro vibes: the lobby boasts red carpets, wooden ceilings, and Swedish crystal chandeliers. What makes the theater so special is the distance between the stage and the audience. The proximity of the stage makes it easier to feel immersed in the performance. \nThe theater, which seats almost four hundred people, began staging musical theater in 1978 when this artistic form was not very popular with the Japanese public, and today it continues to focus its energies on this genre, although space is also made in the schedule for dramatic plays, song-and-dance shows, concerts, stand-up comedy, and traditional rakugo storytelling. In recent years, the theater has produced original musicals featuring tap dancing as well as shows such as Ultraman, based on the Japanese science fiction television series by Tsuburaya Eiji about a superhero who saves the earth from aliens, and Sylvanian Families, based on the anthropomorphic animal figurines by Japanese gaming company, produced for children in collaboration with the Hakuhinkan Toy Park. Another highlight of its calendar is a science experiment show by Charlie Nishimura, in which he conducts several experiments such as an air cannon constructed from a PET bottle.\n\nTickets can be bought on the first floor. The building is at the corner of Ginza 8-chome and a three-minute walk from Shinbashi station. "]
[462,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"新橋演舞場には1923年から始まった豊かな歴史があり、新橋の芸者による東をどりの公演で正式にオープンしました。この劇場の狙いは、芸者の伝統芸能をより多くの人々に紹介し広めることでした。第二次世界大戦中に建物が部分的に損壊しましたが、1948年に再建されています。1982年には、劇場の内装だけでなく、照明や音響技術にも焦点を当てた大規模な改装が行われました。ステージは、舞台と同じ高さで観客席をまっすぐ貫く通路である「花道」という歌舞伎の伝統にもとづいて設計されています。観客席は3階建てで1424席あります。 劇場の雪と月と花を表す雪月花の座紋が入った提灯が吊るされ、2階の手すりを装飾しています。\n劇場は当初、芸者の伝統芸能を広めるための場所として建設されましたが、すぐにそのレパートリーに、歌舞伎、シェイクスピアの演劇、ミュージカル、そして近年はスーパー歌舞伎など、様々なジャンルの舞台芸術が加わりました。スーパー歌舞伎は特殊効果を取り入れた伝統歌舞伎に実験的要素が加わった、漫画やアニメからたくさんのインスピレーションを得た試みです。\nスーパー歌舞伎プロジェクトIIとして「ワンピース」は、この劇場ではじめて公演されました。その成功に続いて、新しい歌舞伎「ナルト」がその後制作されました。\n誇るべき革新を遂げながらも、新橋演舞場はルーツも忘れていません。1925年の公演行こう、東をどりは今も年１回公演が行われます。休憩時間には、芸者と交流することもでき、演者は観客と自由に会ったり、喋ったり、写真を撮ったりできます。\n革新的な制作技術と舞台に近い座席は、演劇体験を近くで受けることができ、訪日観光客にとっては本当に思い出深いものとなります。\n銀座は美味しい料理を食べる場所には困りませんが、新橋演舞場にいる際は、お腹が空いてもわざわざ劇場を出る必要はありません。劇場のレストランは地元の老舗料亭の料理人が監修しています。新橋演舞場は国立歌舞伎座から徒歩で10分かからない場所に位置しています。","The Shinbashi Enbujo Theater has a rich history dating back to 1925, when it opened with an Azuma Odori dance revue by Shinbashi geishas—an ideal launch event for a venue created with the laudable goal of presenting and promoting the geisha’s traditional performing arts to a wider audience. The building was reconstructed in 1948 after it was partly destroyed during World War II, and in 1982 the theatre’s interior and audio-visual tech underwent major renovations. Its stage was built according to kabuki traditions, with a hanamichi, a raised passageway running straight through the three-tiered auditorium, which has 1,424 seats. Hanging paper lanterns carry the theater’s distinctive logo, known as setsugekka (雪月花), which features snow, the moon, and flowers.\nAlthough the theater was built to promote the traditional performing arts of the geishas, it soon added other genres of performing arts to its repertoire: kabuki, Shakespeare plays, musicals, and in more recent years, super-kabuki, an experimental form of traditional kabuki that takes inspiration from manga and anime.\n \nThe special effects–laden super-kabuki II project One Piece was performed for the first time at this theater, and its success spurred the development of a new kabuki, Naruto.\n \nYet while remaining a proud innovator, the Shinbashi Enbujo Theater has not forgotten its roots. The Azuma Odori, the spectacle that graced its stage back in 1925, is still held once a year and ticket-holders can mingle, chat, and snap selfies with the geisha during the intermission.\nInnovative production techniques and seating that is unusually close to the stage makes this a particularly intimate theater-going experience, and a truly memorable night out for international visitors to Japan.\nWhile there is no shortage of great eating options in Ginza, you don’t need to leave the theater if you feel hungry, as the theater restaurant offers food created by local fine-dining restaurants. The Shinbashi Enbujo is located less than ten minutes’ walk away from Kabuki-za Theater."]
[463,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"シアタークリエは2007年に三谷幸喜による作品、「恐れを知らぬ川上音二郎一座」を第一公演としてオープンしました。その前身は1957年開場の芸術座で、2005年まで多数の演劇公演を行なっています。有名な劇作家の菊田一夫が芸術座のディレクターを務め、「暖簾」や「放浪記」などの日本オリジナルの演劇作品だけでなく、「奇跡の人」ような国際的な演劇作品も世に送り出しています。芸術座は初めて大衆向けにミュージカル公演を行なった劇場の一つであり、実際ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」の最初の日本版は1965年にこの劇場で初演されました。\n来場者が建物に近づくと、ガラスのファサードを通り大理石のロビーへと導かれます。ロビーに入ると台詞の壁に迎えられ、そこにはギリシャ悲喜劇の名文句がギリシャ語で書かれています。劇場ホールは地下階にあり、階段かエレベーターで向かいましょう。階段を下りる際、来場者は日本人芸術家山本晶による作品を鑑賞し、楽しむことができます。これらの作品は、それぞれ、喜怒哀楽といったシェイクスピアの戯曲における基本感情を表しています。\n劇場ホールは主にミュージカルや演劇を上演し、600人の観客を収容できます。観客の80%以上は女性です。この劇場の演劇作品やミュージカルのほとんどは女性プロデューサーにより手掛けられています。\n劇場は日比谷公園にほど近く、東京宝塚劇場の向かいにあります。","In 2007, Theater Creation was opened with a play called The Fearless Otojiro’s Company, written and staged by Mitani Koki. Its predecessor was a theater called Geijutsuza that opened in 1957 and produced numerous plays and musicals until 2005. Playwright Kikuta Kazuo (1908–1973) served as the director for the theater and created not only original Japanese plays such as Noren (Split Curtain) and Horoki (Vagabond’s Diary), but also international plays including The Miracle Worker. Geijutsuza was also one of the first venues to put on musicals. The very first Japanese version of The Sound of Music premiered at this theater in 1965. \nAs visitors approach the building, they are guided through a glass façade into a marble lobby. Once in the lobby, visitors are greeted by a word wall, with quotes taken from Greek tragicomedy, all written in Greek. The theater hall is located in the basement and is accessed via stairs or an elevator. When going down the stairs, visitors can see artwork by Japanese artist Yamamoto Aki, where each painting represents a fundamental emotion like delight, anger, sorrow, and pleasure, all portrayed by characters from Shakespeare plays. \nThe theater hall mainly stages musicals and plays and can accommodate up to six hundred people. More than 80 percent of the theater’s guests are women. Most of the directors of the plays and musicals are also female. \nThe theater is located right by Hibiya Park and is across the street from the Tokyo Takarazuka Theater."]
[464,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"明治時代より、日比谷エリアは日本の近代化を先導してきました。1883年、日本初の西洋風建物が日比谷に建築され、外国の貿易商や外交官たちに人気の会合場所となりました。昭和時代には、劇場やコンサートホールが日比谷に建てられ、日比谷はエンターテインメントの中心地として知られるようになりました。「日比谷公会堂」と呼ばれる初のコンサートホールは1929年に完成し、当時の東京では唯一のコンサートホールでした。\n2018年3月29日、三井不動産はミッドタウン日比谷と呼ばれる、ショッピングとエンターテインメントの複合型商業施設を日比谷の中心部にオープンしました。明治時代の西洋化の象徴である鹿鳴館にインスパイアを受けています。総床面積は19万平米となり、地下4階地上35階建のビルにはオフィスや60を超える店やレストランが入っております。建物の外には日比谷ステップスクエアと呼ばれる広場があり、多くのイベントが催されます。その一つの日比谷フェスティバルは毎年ゴールデンウィークの時期に開催され、様々なパフォーマンスが披露されます。\n\n日比谷やその周辺エリアには多くの劇場や映画館、アートギャラリーがあるため、新たな産業の創出を支援するだけではなく、芸術や文化の中心となることも、プロジェクトの目的でありました。東宝グループは、東京宝塚劇場やシアタークリエ等の劇場と力を合わせることで、世界に誇る映画と劇場の街を創り出しました。こうして、複合施設内にTOHOシネマズ日比谷が開館されました。13のスクリーンと約2800席の座席を誇る、東京最大級の映画館です。","Since the Meiji period, the Hibiya area has been at the forefront of modernization in Japan. In 1883, Rokumeikan, a Western-style building, was constructed there and was considered a popular gathering place for foreign traders and diplomats. During the Showa period (1929–1989), the Hibiya area became known as Tokyo’s center of entertainment, where theaters and music halls were constructed. Hibiya Public Hall was completed in 1929 and was the first and only music hall in Tokyo at that time. In 1934, the famous Tokyo Takarazuka Theater and Hibiya Movie Theater were also constructed. \n\nOn March 29, 2018, Mitsui Fudosan Co., Ltd. built a new shopping and entertainment complex in the heart of Hibiya called Tokyo Midtown Hibiya. The architecture of Tokyo Midtown Hibiya was inspired by the Rokumeikan, a hall that symbolized the westernization in the Meiji period. The complex is about 190,000 square meters, consisting of 35 floors, four underground floors, offices, and over sixty stores and restaurants. Right outside the complex is a square called the Hibiya Step Square, where many events take place. One is the Hibiya Festival, which takes place every year during Golden Week and showcases a variety of performances. \n\nSince Hibiya and its surrounding areas have many theaters, cinemas, and art galleries, the aim was not only to support the creation of new industries, but also to become a hub for art and culture. Toho Group united with theaters such as Tokyo Takarazuka Theater and Theater Creation to create a world-class movie and theater city, and built Toho Cinemas Hibiya within the complex. The new theater is the largest cinema in Tokyo featuring thirteen screens and seating approximately 2,800 people."]
[465,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"東京は世界でも有数の大都市で、世界に通用する多くの博物館やギャラリー、コンサートホールや劇場があります。アートやカルチャーの心躍る中心地です。東京を構成する地区の幾つかの歴史ははるか江戸時代初期にまでさかのぼります。日比谷、銀座、築地地区と言えば、東京における買い物の中心地です。しかし、これらの地区はもっと多くのものを提供しています。というのも、劇場地区としても知られているのです。ここには日本でも指折りの劇場があり、能、歌舞伎、芝居、ミュージカル、オペラ、宝塚歌劇など、幅広い作品を上演しています。\n最高のコンサートホールのうちの幾つかもまた、これらの地区にあり、それぞれがクラシック音楽のコンサートを催しています。また、ジャズやシャンソンのライブハウスもあります。映画館や他のより小さな会場も点在しているので、様々なジャンルの質の高い公演を楽しむことができます。さらに銀座には日本画、西洋絵画、現代美術、骨董品を専門とする250ほどのギャラリーがあります。ギャラリーは近接しているので、大通りの散策はギャラリーを巡る絶好の機会ともなります。\n新幹線の東京駅はこれらの地区に近いので、日本のどこからでもここへ行くのは簡単です。もしあなたが東京にいるのなら、これらのエリアに行ってみましょう。ライブエンターテイメントやアート鑑賞をショッピングやグルメと組み合わせることができます。","The Hibiya, Ginza, and Tsukiji districts are regarded as the heart of Tokyo when it comes to shopping. But these districts have much more to offer because these areas are also known as theater districts. Here you will find Japan’s leading theaters that offer a variety of productions, such as Noh, Kabuki, theater plays, musicals, operas, and the Takarazuka Revue. These productions have deep cultural roots, spanning from the Edo period to contemporary Tokyo. The history of entertainment is what makes these areas unique.\nSome of the best concert halls are also located within these districts, featuring classical music, jazz, and and other genres of live music. Movie theaters and other smaller venues are also found throughout, so you can enjoy various genres of quality performances. There are approximately two hundred galleries located in Ginza, specializing in Japanese painting, Western painting, contemporary art, and antiques. The galleries are close to each other, so this is a perfect opportunity to do some gallery tours, while strolling down the boulevard. The Shinkansen Tokyo terminal is located close to these districts so it is easy to get here from anywhere in Japan. If you are in Tokyo, come to these areas where you can combine live entertainment and art with shopping and food."]
[466,"平成30年","東京都","東京アート＆ライブシティ構想実行委員会",null,null,"国立映画アーカイブ（NFAJ）は、映画を収集・保存・研究・公開する日本で唯一の国立の映画機関です。NFAJは最初1952年に国立近代美術館（後の東京国立近代美術館）のフィルム・ライブラリーとして設立されました。2018年にNFAJはMOMATから独立して、国立映画アーカイブという新組織になりました。2017年現在、NFAJは8万本ほどの映画や数多くのポスターや台本、映画に関する書籍を所蔵しています。\n2階と地階に2つの劇場があり、それぞれ310人分および151人分の座席があります。ここでは、ＯＺＵと小ホールは監督・俳優・国・ジャンル・時代など様々なテーマに合わせた特集上映を行っています。NFAJは毎年9月に開かれるぴあフィルムフェスティバルの共催もしています。\n図書室は4階にあり、一般の人々が利用できます。7階には100年以上におよぶ日本の映画の歴史を扱う常設展があります。ここにはポスター、写真、カメラ、貴重な残存プリントや、その他映画関連の資料が展示されています。その中には1917年のアニメーション映画『なまくら刀』があります。1899年に撮影された日本映画『紅葉狩』といった日本の最古の映画の一部もあり、それは日本の重要文化財に指定されています。この階では年に2〜3回、企画展も催されます。","The National Film Archive of Japan (NFAJ) is Japan’s only national institution specializing in collecting, saving, studying, and showing movies. It was first established in 1952 as the film library section of what is now the National Museum of Modern Art, Tokyo (MOMAT). In 2018, NFAJ gained independence from MOMAT and became its own organization. As of 2017, NFAJ holds about 80,000 films and numerous non-film materials such as posters, scripts, and film-related books in its collection.\nTwo theaters, located on the second floor and basement floor, seat 310 and 151 people respectively. The programs at NFAJ focus on specific topics such as certain film directors, countries, or genres. NFAJ also co-hosts the annual Pia Film Festival that is held in September. \nThe library can be found on the fourth floor and is accessible to the general public. On the seventh floor, visitors may find a permanent exhibition dedicated to more than one hundred years of Japanese film, with an eclectic collection of posters, photographs, cameras, rare surviving prints, and other film paraphernalia. Among the exhibition’s film materials are those from some of Japan’s oldest films, including The Dull Sword, an animated film released in 1917, and select scenes of Momijigari, a Japanese film shot in 1899 which has been designated by the government as an Important Cultural Property of Japan. Temporary exhibitions are also held on this floor two or three times a year. "]
[467,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Tokagakudo Concert Hall",null,"Designed to evoke the shape of a clematis flower, this octagonal hall was built in 1966 to mark the sixtieth birthday of Empress Kojun (1903–2000), the consort of Emperor Showa (1901–1989). Its name, which means “Peach Blossom Hall,” refers to the peach emblem of Empress Kojun. Each wall is decorated with a mosaic representing a bird with outspread wings, each expressing a different theme, such as the four seasons. Western classical music concerts performed by the Court musicians of the Music Department of the Imperial Household are given here in the presence of Their Majesties the Emperor and Empress, and other members of the Imperial Family.\n\nNUMBERED CAPTIONS\n1. Wind, water, and fire\n2. The four seasons\n3. Crane and tortoise\n4. Snow, moon, and flowers\n5. Court music\n\nOCTAGONAL DIAGRAM CAPTIONS\nLeft. The necessities of life\nCenter. Sun, moon, and stars\nRight. Pine, bamboo, and plum\nInside: Tokagakudo"]
[468,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Tenshudai, Base of Edo Castle Keep",null,"This was the site of the keep of Edo Castle. The keep tower was the tallest ever built in Japan. After the 1657 Great Fire of Meireki destroyed the third tower to stand on this site, the fourth shogun Tokugawa Ietsuna (1641–1680) immediately began work on a replacement, completing this foundation by 1658. Construction of the keep itself was abandoned when Ietsuna’s uncle pointed out that a stable and peaceful Japan no longer needed such an enormous, awe-inspiring structure. The foundation for the unbuilt tower consists of two rectangles. The larger one—measuring 46 metres north to south, 42 metres east to west, and 10 metres tall—was for the tower itself, while the smaller one was for the entrance slope.\n\nPHOTO CAPTION\n1. Detail of View of Edo, Pair of Six-Panel Folding Screens (National Museum of Japanese History)"]
[469,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Ishimuro, Stone Cellar",null,"The exact purpose of this 20-square-metre stone cellar is not known. It is thought to have been a secret escape route for when the castle came under attack, or perhaps was used to protect valuable articles and documents from frequent fires. Located close to the site of the women’s living quarters in the Edo Castle palace complex, it is possible that the shogun’s consort and concubines used this cellar during fires.\n\nPHOTO CAPTION\n1. Interior of the stone cellar"]
[470,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Fujimi Tamon Defense House",null,"A tamon generally refers to a single-storey gallery-like building that was built on the ramparts of a castle compound. It would be used for firing on attackers in wartime, and for the storing of weapons in peacetime. Believed to date from 1659, this tamon is the only one that survives. The Fujimi Tamon was so named because you could once see Mount Fuji from here. It was also called the “Gokyusoku Tamon,” because of its proximity to the shogun's daytime quarters (Gokyusoku), and might have served a special purpose.\n\nPHOTO CAPTIONS\n1. Fujimi Tamon from the Hasuike Moat\n2. Floorplan based on drawings of Edo Castle in mid-seventeenth century (The Imperial Household Archives)"]
[471,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Obansho Guardhouse",null,"Obansho were guardhouses built at the strategically important gates of Edo Castle. This particular Obansho, one of three remaining at Edo Castle, is located near the back of the Naka no Mon, and was the final checkpoint for people going into the honmaru main compound of Edo Castle. Because of its important location, it was garrisoned by samurai of relatively high rank. It was converted into a workshop in the late nineteenth century after the fall of the shogunate, but returned to its original appearance in 1968 when the East Gardens were opened to the public.\n\n\nPHOTO CAPTION\nNaka no Mon Gate in the early Meiji period (1868–1912). The Obansho was located behind the gate.\nFrom Secret Photograph Collection at the Rokumeikan (Kasumi Kaikan Foundation)"]
[472,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Site of the Matsu no Oroka Corridor",null,"The Honmaru Goten palace complex once covered much of the honmaru main compound of Edo Castle. This was the site of a corridor known as the Matsu no Oroka, the “Great Pine Corridor,” after the pine trees painted on its sliding doors. The corridor was approximately 55 metres in length and 4 metres wide, and linked the large Formal Reception Room to the Shiro-shoin, the shogun’s reception room. This was the stage for the Ako Jiken, a famous incident that is the basis for the Chushingura, a subject perennially popular in Japanese theatre, puppetry, fiction, and film. In 1701, Asano (1667–1701), a feudal lord of Ako, attacked and wounded Kira (1641–1702), one of the masters of ceremonies, in this corridor. For this crime, Asano was ordered to commit suicide. One year later, forty-seven of his retainers—now ronin, masterless samurai—killed Kira in revenge. The shogunate was of two minds as to whether the ronin should be punished for murder or admired for their loyalty. By way of compromise, the masterless samurai were ordered to commit ritual suicide, an honourable death, rather than be executed.\n\nPHOTO CAPTIONS\nDetail from Matsu no Oroka Sliding Door Picture (Tokyo National Museum)\nDetail from woodblock print of Kabuki play Kanadehon Chushingura (National Theatre of Japan)"]
[473,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Fujimi Yagura Turret",null,"Yagura turrets were built at strategic corners of the castle for the wide firing arcs they provided. Yagura served as defensive turrets in wartime and as weapon stores in peacetime. Edo Castle once had many yagura towers. The Fujimi Yagura is located on the southern corner of the honmaru main compound of Edo Castle, and probably dates from 1659, after the 1657 Great Fire of Meireki destroyed much of Edo, including the castle. Towering 16 metres above a 15-metre-high rampart, it became the symbol of Edo Castle after the loss of the main keep tower. The name “Fujimi” derives from the view of Mount Fuji, 100 kilometres away, which was once enjoyed from this yagura.\n\nPHOTO CAPTIONS\nView of the turret\nView from the turret"]
[474,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Hirakawamon Gate",null,"The Hirakawamon Gate was used by ladies’ maid servants and castle officials. It is composed of a small gate with a further, larger gate at right angles, creating an enclosed space. This is a common castle gate defensive feature that forces intruders to turn at right angles once inside, slowing them down, and allows the castle defenders to shoot down on the invaders from all sides. To the side of the Hirakawamon Gate there is an unusual third gate—the Obikuruwamon Gate. It is connected to a long, narrow rampart that cuts across the moat, which is thought to have greatly strengthened the castle defenses.  \n\nPHOTO CAPTIONS\nHirakawabori Moat\nSite of the Takebashimon Gate\nObikuruwa\nOtebori Moat\nHirakawamon Gate\nTenjinbori Moat\n\nPhotograph courtesy of Asia Air Survey Co., Ltd."]
[475,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Plum Tree Slope (Bairinzaka)",null,"The plum trees on this slope that leads from the ninomaru second compound of Edo Castle to the honmaru main compound were planted before the East Gardens opened to the public in 1968. It is thought that plum trees had been planted here by Ota Dokan (1432–1486), the fifteenth-century warlord who built the first castle on this site. Dokan’s castle included a Tenjin shrine. Tenjin shrines enshrine Sugawara no Michizane (845–903), a famous poet-scholar and politician who loved plum blossoms, and traditionally have plum trees in their grounds."]
[476,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Ninomaru Woods",null,"This grove of trees recreates in microcosm the landscape of Musashino, a rural area to the west of Tokyo that was being steadily absorbed into the suburbs when this grove was planted starting in 1983. The beauty of the Musashino Woods was itself a collaboration between people and nature. Traditionally, the inhabitants of Musashino collected brush and fallen leaves from the local woods to use as fertiliser and would fell trees for firewood on a twenty-year cycle. This grove contains such deciduous trees as konara and sawtooth oaks, as well as spring ephemerals like fairy bells that flower before the trees above them burst into leaf."]
[477,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Ninomaru Woods ",null,"This wood was created by Emperor Showa (1901–1989) between 1983 and 1985 in response to the destruction of the woodlands in Musashino in western Tokyo. Soil from areas on the city outskirts that were in line for development was brought here, and the seeds, roots, and insect eggs contained in the soil naturally reproduced the Musashino ecosystem. The grove is carefully maintained with trees being pruned or felled, and undergrowth trimmed to promote the growth of wild grasses.\n\nPHOTO CAPTIONS\n1. Varied tit (Ninomaru Woods)\n2. Red dragonfly (Ninomaru Woods)\n3. Mallard duck (Tenjinbori Moat)\n4. Common bluebottle (Wild Grass Island)"]
[478,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Shiomizaka Slope",null,"This slope was built to connect the ninomaru second and honmaru main compounds of Edo Castle. It led up to the Shiomizakamon Gate. Shiomizaka means “Slope Overlooking the Sea”, since when the castle was built it fronted onto the sea. Now, the area from the front of the palace past Tokyo Station and out to Tokyo Bay is all reclaimed land. Beyond the area where Tokyo Station and Yurakucho Station now stand was a low peninsula called Mae-Jima.\n\nPHOTO CAPTIONS\n1. Shiomizaka Slope in the early Meiji period (1868–1912; Kasumi Kaikan Foundation)\n2. Shiomizaka Slope today"]
[479,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Ninomaru Garden",null,"The Ninomaru Garden is part of the ninomaru second compound of Edo Castle. This area was once the location of the palace for the shogun’s heir. The current garden was created in 1964, modeled after a garden from the mid-eighteenth century. It is a chisen kaiyu garden, a stroll garden centered around a pond.\n\nPHOTO CAPTIONS\n1. Early to mid-June\n2. Mid-April to early May \n3. Late November to early December"]
[480,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Suwa no Chaya Teahouse",null,"This teahouse was built by order of Emperor Meiji (1852–1912) in 1912, in the Fukiage Gardens in the western part of the Imperial Palace grounds. The teahouse was moved here to the Ninomaru Garden in 1968 to add a note of elegance to the East Gardens when they were opened to the public. The name Suwa Teahouse refers to the Shinto deity Suwa, to whom there was a small shrine near the teahouse’s original location.\n\nPHOTO CAPTIONS\n1. Early to mid-June\n2. Mid–April to early May \n3. Late November to early December"]
[481,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Doshin Bansho Guardhouse",null,"This guardhouse is one of three that survives from the Tokugawa Shogunate (1603–1867). It was manned by low-ranking samurai known as doshin, or constables, hence its name. Their job was to check visitors to the castle, and to keep watch over the retinues of the feudal lords as they waited for their masters to return from inside the honmaru complex. There are three different types of crests to be seen on the roof tiles. The triple hollyhock design is the family crest of the Tokugawa. In addition, there are Imperial chrysanthemum crests and the whorl of three commas of the mitsudomoe. The mitsudomoe crest dates back to the end of the Heian Period (794–1185), and was also used to ward off fires, since it represents water.\n\nPHOTO CAPTIONS\n1. A daimyo feudal lord entering the castle. The building at the foot of the bridge is the Doshin Bansho Guardhouse.\nDetail from Tokugawa Seiseiroku (National Diet Library, Japan)"]
[482,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Hyakunin Bansho Guardhouse ",null,"This is the largest of three guardhouses that have survived from the Edo period (1603–1867). Located between the San no Mon and Naka no Mon gates, this guardhouse controlled access to the honmaru main compound of Edo Castle. The name means “100-Man Guardhouse.” The 45-metre-long building was manned day and night by four shifts of samurai, each consisting of one hundred low-ranking doshin samurai and twenty higher-ranking yoriki samurai.\n\nPHOTO CAPTION\n1. Hyakunin Bansho with the wooden doors open"]
[483,"平成30年","東京都","公益財団法人　菊葉文化協会",null,"Otemon Gate",null,"During the Tokugawa Shogunate (1603–1867), the Otemon Gate served as the main gate of Edo Castle, and it was used by the shogun and feudal lords. It consists of two gates, one small and one large, set at right angles. This was a device to slow down the momentum of attackers, and to trap the enemy in an enclosed space where they could be fired on from the larger gate’s upper story. The larger gate was rebuilt in 1967 after being destroyed in an air raid during World War II. The decorative mythical sea creature beside this panel is from the roof of the original gate, where it acted as a talisman against fire. The date 1657 is inscribed on its head.\n\nPHOTO CAPTIONS\nOtemon in the early Meiji period (1868–1912)\nFrom Secret Photograph Collection at the Rokumeikan (Kasumi Kaikan Foundation)"]
[484,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,"A Building with International Charm","旧御涼亭は台湾閣としても知られており、当時は旧日本帝国の一部であった台湾在住の邦人から寄贈された建物です。1926年に天皇となられた裕仁皇太子（1901～1989）の1924年の御成婚を記念して献上されたもので、建築は1927年に開始されました。\n\n台湾閣の御休息所は日本庭園を一望できる広く開放的な空間で、当時の新聞では「水の上に建つ御休息所…夏の御散策の際に涼をとる建物」と言及されています。\n\nこの建物は中国の本格的な建築様式が用いられている、日本では数少ない建造物の一つです。屋根の色や形、窓の様式、室内装飾、その他多くの特徴が高く評価されています。建築様式は「ビンナン式」と呼ばれる、中国南部の福建省のものであり、台湾では19世紀初頭から人気となりました。\n\n反り返った軒、化粧漆喰のツバメの尾のような構造、屋根瓦の色、柱を支える梁の形、車寄せの装飾石、そして室内装飾、以上のすべてが「ビンナン式」における典型的な特色です。建設資材の多くは台湾から持ち込まれました。柱には台湾杉が使われており、天井板には台湾檜が使われています。\n\nこの建物は1940年代に一般公開されました。","Kyu-Goryo-Tei is also known as the Taiwan Pavilion. The building was a gift from Japanese people in Taiwan, a region that was then a part of the Japanese empire. The building was given to commemorate the 1924 wedding of Crown Prince Hirohito (1901–1989), who became emperor in 1926. Construction began in 1927.\n\nThe Relaxation Room of the Taiwan Pavilion is a large, open space with a panoramic view of the Japanese Garden beyond. Newspapers of the time referred to it as “A relaxing place above a tranquil pond… An ideal location to enjoy the cool breezes of a summer stroll.”\n\nThis building is a rare example of authentic Chinese-style architecture in Japan, and it is highly prized for the color and shape of the roof, the style of the windows, the interior design, and other features. The architectural style is called Binnan, from China’s southern Fujian Province, and was popular in Taiwan from the early nineteenth century. \n\nThe inversion of the eaves and the stucco swallowtail structure, the color of the roof tiles, the shape of the supports for the pillars, and the decorative stones of the porte-cochère, as well as the ornamental interior design, are all typical features of the Binnan style. Many of the construction materials were brought from Taiwan. Taiwan cedars were used for the pillars, and Taiwan cypress was used in the ceiling panels.\n\nThe building was opened to the public in the 1940s."]
[485,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"玉藻池を中心とする日本庭園は規模が小さく、新宿御苑の中ではよく見過ごされてしまう場所ですが、実際のところは、まるで宝石のようにとても貴重な庭園です。このエリアはもともと、将軍の重要な家臣であった内藤清成（1555～1608）という大名の庭園の一部であり、典型的な日本庭園の特徴が凝縮された場所です。大木戸休憩所からは庭園のすばらしい眺めを一望でき、庭園を散策すれば、新たな視点から景色を楽しむことができます。玉藻池は深い森に囲まれており、その中にはたいへん珍しい桜の木も含まれています。この池はもともと1700年代に作られたもので、玉川上水（上水道）の余水を利用していました。今日、この歴史的な庭園で玉藻池やそこに浮かぶ小島を眺めると、自然を愛でる心や平穏さははるか何世紀も前からきわめて重要視されていたことに気づかされます。","Tamamo Pond is a small, often overlooked jewel within Shinjuku Gyoen. This area is a part of a much larger Japanese garden originally owned by Naito Kiyonari (1555–1608), an important vassal of the shogun. The garden is a microcosm of all the most typical features of a Japanese garden. The Okido Rest House offers a wonderful view over the gardens, and walking around the garden reveals new vistas to be enjoyed. The pond is surrounded by deep forest, which includes a very rare sakura cherry tree. The pond was originally created in the 1700s and used surplus water from the Tamagawa Aquaduct. Looking at the lake with its tiny island today, this historic garden reminds us of the love of nature and the peacefulness that was prized so highly centuries ago. "]
[486,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,"Origins of Shinjuku Gyoen","現在新宿御苑を構成している土地は、1590年に徳川家康（1543～1616）から内藤清成（1555～1608）に授けられた広大な屋敷の一部だったものです。内藤清成は、当時江戸城（現在の皇居）から東日本の当地域を治めていた大名、徳川家康の最も忠実な家臣の一人でした。1590年当時、日本は1467年から始まった戦国時代の終わりに近づいており、江戸城の東に位置するこの地域は、西は京都や大阪、南は1185年から1333年まで政治的首都であった鎌倉へと至る主要な街道が交差する要所にほど近いことから、非常に高い戦略的重要性を有していました。この街道を守ることはたいへん重要であったため、徳川家康はこの土地に広大な屋敷を置き、江戸での居所として内藤清成に授けたのです。1600年の関ヶ原の戦いの後、徳川家康は日本を再統一し、1603年から1867年まで日本を治めた江戸幕府の創設者となりました。","\nThe land on which Shinjuku Gyoen now stands is one part of a huge estate given to Naito Kiyonari (1555–1608) by Tokugawa Ieyasu (1543–1616) in 1590. Naito Kiyonari was one of the most loyal vassals of Tokugawa Ieyasu, the great feudal lord who at the time ruled this area of eastern Japan from Edo Castle (now the Imperial Palace). In 1590 Japan was close to the end of a period of near constant civil war that had begun in 1467. This area to the west of Edo castle had enormous strategic importance because it is located close to the crossroads of the key highways leading to Kyoto and Osaka, and also to Kamakura in the south, which had been the political capital of Japan from 1185 to 1333. Since guarding the highroads was so important, a huge estate here was given to Naito Kiyonari as his Edo residence. After the great battle of Sekigahara in 1600, Tokugawa Ieyasu reunified Japan and established the Edo shogunate, which ruled Japan from 1603 to 1867. \n"]
[487,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"新宿御苑全体の面積は145エーカー（60ヘクタール弱）であり、おおよそ東西に広がっています。3つのゲート（新宿門、大木戸門、千駄々谷門）からの入園が可能で、苑内には主要な庭園が4つあります。東から西にかけて、風景式庭園、整形式庭園、日本庭園、母と子の森です。中国の建築様式が用いられた御涼亭からは、2つの茶室を備えた壮大な日本庭園の眺めが楽しめます。苑内にはいくつかの池のほか、ヒマラヤ杉やバラ、春に花開く桜や秋を美しく彩る紅葉など、特定の種類の木々や花々に特化したエリアがあります。苑内の北側にある温室には、日本の島々から幅広く収集された希少種や絶滅危惧種の植物、世界の熱帯植物、1世紀前の皇室庭園時代からの伝統を持つ観賞用洋ランのコレクションが収められています。温室の西側にある旧洋館御休所では、前世紀の皇族の生活を垣間見ることができます。","Shinjuku Gyoen covers about 145 acres (a little under 60 hectares), on a roughly east-to-west axis. Three gates (Shinjuku, Okido, and Sendagaya) allow entry into the park, which contains four major gardens. From east to west these are the Formal Garden, the Landscape Garden, the Japanese Traditional Garden, and the Mother and Child Woods. The Chinese-style Taiwan Pavilion provides a magnificent view of the Japanese Traditional Garden, which has two Japanese tea houses. There are several ponds in the park, and areas devoted to Himalayan cedars, roses, cherry trees that bloom in the spring, and beautifully colored leaves in the autumn. The greenhouse at the north side of the garden houses a wide collection of rare and endangered species of plants from around the Japanese islands, tropical plants from around the world, and also a collection of ornamental orchids whose origins go back to the imperial greenhouses of a century ago. The Old Imperial Rest House west of the greenhouse offers a glimpse of imperial life from over a hundred years ago."]
[488,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"ビスタラインとは見通し線のことで、東側の整形式庭園から風景式庭園の中央にある広大な芝生を横切り、新宿門近くの敷地内の端まで途切れることのない苑内の眺めをもたらしているこのビスタラインは、新宿御苑の庭園デザインの中でも最も中心となるものです。整形式庭園を背にして立ち、ビスタラインを眺めると、御苑の全長を遠くまで見通すことができます。都会にいながら四季折々の自然に触れることのできる場所として、新宿御苑は日本人にも外国人観光客にも長きにわたって愛されています。","The Vista Line offers an unbroken view of the park stretching from the Formal Garden in the east, across the large expanse of open lawn in the center of the Landscape Garden, to the park boundary near the Shinjuku Gate. The Line forms the central axis in the design of the Shinjuku Gyoen gardens. Standing with your back to the Formal Garden gives a view along the whole length of the garden and into the distance. Shinjuku Gyoen remains popular with Japanese and overseas visitors alike, providing the perfect opportunity in the middle of the city to enjoy nature whatever the season."]
[489,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"新宿御苑は東京で最も優れた花見の名所の一つで、苑内には65種ほどの桜の木が約1000本植えられています。品種によって開花時期が異なるため、新宿御苑の桜の見頃は比較的長くなっています。中でも最高の見頃は、東京で最もポピュラーな桜の品種ソメイヨシノが開花する3月下旬から4月上旬です。その後4月中旬からは、イチヨウやカンザンなどの八重桜が見頃となります。\n\n桜は8世紀に編纂された万葉集や古事記にもその名があるように、古くから日本文化において重要かつ欠かせない役割を果たしてきており、平安時代（794～1185）にはそれまで以上に顕著な存在となりました。19世紀には品種改良技術の急発展により何百もの観賞用品種が生み出され、現在最もポピュラーな品種であるソメイヨシノもこの時期に開発されたと考えられています。\n\n日本は桜で有名ですが、多様な桜の木が揃っている新宿御苑は、花見における長い歴史を有しています。1917年からは皇室主催の観桜会の開催場所となり、1952年からは総理大臣主催の「桜を見る会」が毎年開催され、世界中の賓客をもてなしています。\n\n\n桜開花カレンダーと新宿御苑で見られる主な品種\n\nソメイヨシノ （Cerasus × yedoensis; Matsumura “Yedoensis”）\n満開時期：3月下旬～4月上旬\nこの非常に人気の高い品種は、19世紀半ばに別の桜の木2品種を交配して初めて栽培されました。東京北部の染井村で育成されたこの品種は、当初は吉野桜として知られていました。生育が早く花が美しいことから、ソメイヨシノは20世紀初頭から広く植栽され、現在では日本で最も一般的な桜の木となっています。海外でも人気が高く、日本の桜として最も代表的な品種であると見なされています。\n葉より先に咲き一気に樹体全体を覆う花は、わずか数日の後に一斉に散り、美しいピンクの花びらのカーペットを作ります。\n苑内には約400本のソメイヨシノが植えられています。\n\nイチヨウ（Cerasus lannensiana; “Ichiyo” Koidzumi）\n満開時期：4月上旬～中旬\n八重桜の代表的品種の一つであり、鎌倉時代（1185～1333）に生み出されたと言われています。御苑の八重桜の中心となる品種で、約130本が植えられています。\n\nカンザン（Cerasus lannesiana; “Sekiyama” Koidzumi）\n満開時期；4月中旬\nカンザンもまた美しく非常に人気のある八重桜の一品種であり、イチヨウに比べると花が大きめで紅色が強く、華やかな印象です。御苑には約90本あります。","Shinjuku Gyoen is one of Tokyo’s premier hanami cherry blossom viewing spots. The park contains approximately one thousand cherry trees of about sixty-five different varieties. Since the time of the blooming of each of the varieties differs, the cherry blossom viewing season at Shinjuku Gyoen is comparatively long. The best viewing season starts from the end of March to early April with Somei Yoshino, the most popular variety of cherry in Tokyo. Then, from the beginning to middle of April, Ichiyo, Kanzan, and other varieties of double-blossom cherries take over.\n\nThe cherry blossom has played an important and integral role in Japanese culture since ancient times, appearing in the Manyoshu anthology of poetry collected in the eighth century, and the Kojiki (Records of Ancient Matters) from the same period, and becoming ever more prominent during the Heian period (794-1185). During the nineteenth century, a boom in new horticultural techniques produced hundreds of ornamental varieties. The Somei Yoshino, by far the most popular variety today, is thought to have been developed during this period. \n\nJapan is famous for its cherry blossoms, and Shinjuku Gyoen has a long history of cherry blossom viewing because of its diverse collection of cherry trees. The first imperial cherry blossom viewing was held here in 1917, and since 1952, the prime minister has hosted dignitaries from around the world at the annual Cherry Blossom Viewing Party.\n\n\nCherry Blossom Calendar and Main Varieties of Cherries in Shinjuku Gyoen\n\nSomei Yoshino (Cerasus × yedoensis; Matsumura “Yedoensis”)\nPeak: Late March to Early April\nThis hugely popular variety was first cultivated in the mid-nineteenth century as a hybrid of two other species of cherry trees. The variety was developed in Somei Village in the northern part of Tokyo, and was originally known as Yoshino Zakura (Yoshino Cherry). Because it grows quickly and produces gorgeous blossoms, the Somei Yoshino has been planted widely since the beginning of the twentieth century, and is now the most common cherry tree in Japan. It is also popular overseas, and is the variety most closely identified with cherry blossoms in Japan. \nThe flowers open before the leaves appear, with the whole tree bursting into bloom at the same time. The flowers last for just a few days, before falling en masse, creating a beautiful carpet of pink petals.\nThere are approximately four hundred Somei Yoshino trees in the park.\n\nIchiyo (Cerasus lannensiana; “Ichiyo” Koidzumi)\nPeak: Early to Mid-April\nThis is one of the best-known double-blossom cherries, said to have been first cultivated during the Kamakura era (1185–1333). It is the main double-blossom variety in the garden, with approximately one hundred thirty trees. \n\nKanzan (Cerasus lannesiana; “Sekiyama” Koidzumi)  \nPeak: Mid-April \nKanzan is another beautiful and very popular double-blossom cherry. It is more flamboyant species with blossoms that are larger and a deeper crimson than the Ichiyo. There are about ninety Kanzan trees in the park."]
[490,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"新宿御苑は東京で最も優れた花見の名所の一つで、苑内には65種ほどの桜の木が約1000本植えられています。品種によって開花時期が異なるため、新宿御苑の桜の見頃は比較的長くなっています。中でも最高の見頃は、東京で最もポピュラーな桜の品種ソメイヨシノが開花する3月下旬から4月上旬です。その後4月中旬からは、イチヨウやカンザンなどの八重桜が見頃となります。\n\n桜は8世紀に編纂された万葉集や古事記にもその名があるように、古くから日本文化において重要かつ欠かせない役割を果たしてきており、平安時代（794～1185）にはそれまで以上に顕著な存在となりました。19世紀には品種改良技術の急発展により何百もの観賞用品種が生み出され、現在最もポピュラーな品種であるソメイヨシノもこの時期に開発されたと考えられています。\n\n日本は桜で有名ですが、多様な桜の木が揃っている新宿御苑は、花見における長い歴史を有しています。1917年からは皇室主催の観桜会の開催場所となり、1952年からは総理大臣主催の「桜を見る会」が毎年開催され、世界中の賓客をもてなしています。\n\n\n桜開花カレンダーと新宿御苑で見られる主な品種\n\nソメイヨシノ （Cerasus × yedoensis; Matsumura “Yedoensis”）\n満開時期：3月下旬～4月上旬\nこの非常に人気の高い品種は、19世紀半ばに別の桜の木2品種を交配して初めて栽培されました。東京北部の染井村で育成されたこの品種は、当初は吉野桜として知られていました。生育が早く花が美しいことから、ソメイヨシノは20世紀初頭から広く植栽され、現在では日本で最も一般的な桜の木となっています。海外でも人気が高く、日本の桜として最も代表的な品種であると見なされています。\n葉より先に咲き一気に樹体全体を覆う花は、わずか数日の後に一斉に散り、美しいピンクの花びらのカーペットを作ります。\n苑内には約400本のソメイヨシノが植えられています。\n\nイチヨウ（Cerasus lannensiana; “Ichiyo” Koidzumi）\n満開時期：4月上旬～中旬\n八重桜の代表的品種の一つであり、鎌倉時代（1185～1333）に生み出されたと言われています。御苑の八重桜の中心となる品種で、約130本が植えられています。\n\nカンザン（Cerasus lannesiana; “Sekiyama” Koidzumi）\n満開時期；4月中旬\nカンザンもまた美しく非常に人気のある八重桜の一品種であり、イチヨウに比べると花が大きめで紅色が強く、華やかな印象です。御苑には約90本あります。","Shinjuku Gyoen is one of Tokyo’s premier hanami cherry blossom viewing spots. The park contains approximately one thousand cherry trees of about sixty-five different varieties. Since the time of the blooming of each of the varieties differs, the cherry blossom viewing season at Shinjuku Gyoen is comparatively long. The best viewing season starts from the end of March to early April with Somei Yoshino, the most popular variety of cherry in Tokyo. Then, from the beginning to middle of April, Ichiyo, Kanzan, and other varieties of double-blossom cherries take over.\n\nThe cherry blossom has played an important and integral role in Japanese culture since ancient times, appearing in the Manyoshu anthology of poetry collected in the eighth century, and the Kojiki (Records of Ancient Matters) from the same period, and becoming ever more prominent during the Heian period (794-1185). During the nineteenth century, a boom in new horticultural techniques produced hundreds of ornamental varieties. The Somei Yoshino, by far the most popular variety today, is thought to have been developed during this period. \n\nJapan is famous for its cherry blossoms, and Shinjuku Gyoen has a long history of cherry blossom viewing because of its diverse collection of cherry trees. The first imperial cherry blossom viewing was held here in 1917, and since 1952, the prime minister has hosted dignitaries from around the world at the annual Cherry Blossom Viewing Party.\n\n\nCherry Blossom Calendar and Main Varieties of Cherries in Shinjuku Gyoen\n\nSomei Yoshino (Cerasus × yedoensis; Matsumura “Yedoensis”)\nPeak: Late March to Early April\nThis hugely popular variety was first cultivated in the mid-nineteenth century as a hybrid of two other species of cherry trees. The variety was developed in Somei Village in the northern part of Tokyo, and was originally known as Yoshino Zakura (Yoshino Cherry). Because it grows quickly and produces gorgeous blossoms, the Somei Yoshino has been planted widely since the beginning of the twentieth century, and is now the most common cherry tree in Japan. It is also popular overseas, and is the variety most closely identified with cherry blossoms in Japan. \nThe flowers open before the leaves appear, with the whole tree bursting into bloom at the same time. The flowers last for just a few days, before falling en masse, creating a beautiful carpet of pink petals.\nThere are approximately four hundred Somei Yoshino trees in the park.\n\nIchiyo (Cerasus lannensiana; “Ichiyo” Koidzumi)\nPeak: Early to Mid-April\nThis is one of the best-known double-blossom cherries, said to have been first cultivated during the Kamakura era (1185–1333). It is the main double-blossom variety in the garden, with approximately one hundred thirty trees. \n\nKanzan (Cerasus lannesiana; “Sekiyama” Koidzumi)  \nPeak: Mid-April \nKanzan is another beautiful and very popular double-blossom cherry. It is more flamboyant species with blossoms that are larger and a deeper crimson than the Ichiyo. There are about ninety Kanzan trees in the park.\n"]
[491,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"この建物の最も古い部分は1896年に建てられ、もともとは皇族が、当時皇室庭園であったこの場所の自然の美しさを楽しみながらくつろぐために利用していました。一見したところ、この建物には19世紀後半にアメリカで流行したスティック・スタイルという建築様式が用いられているように見えますが、もっとよく見てみると、20世紀初頭にきわめて重視されるようになった西洋の建築様式とともに、日本の美も取り入れられていることがわかります。特に旧御居間では、和洋折衷の雰囲気が演出されています。\n\n元の建物はかなり小さいものでしたが、数十年にわたって少なくとも4回の改築を重ね、1921年の旧御食堂の増設以後、この小さな御休所は来客をもてなすための場所として使われるようになりました。隣接する庭園で栽培された花々でダイニングテーブルを飾った、皇族主催の昼餐会や晩餐会がこの場所で数多く開かれました。\n\nかつての温室へと通じる廊下は当初は覆われておらず、後に追加された窓を見てみると、ゆがんだ形をしていることがわかります。これは当時の手作りガラスに一般的に見られる特徴です。この建物には装飾的な切妻屋根と、来客と車を雨風から守るために設計された屋根付きの車寄せがあります。\n\n2001年に、旧洋館御休所は重要文化財に指定されました。","The oldest section of this building dates back to 1896, and was originally used by the imperial family to relax while enjoying the beauty of what was then an imperial garden. At first glance, the building appears to be constructed in the Stick style, which was a late nineteenth-century American architectural style. However, a closer look reveals that Japanese aesthetics have been blended with a Western architectural style that had become so important at the beginning of the twentieth century. The living room in particular was furnished in a hybrid Japanese and Western style.\n\nThe original building was quite small, but was remodeled at least four times over a period of several decades. After the addition of a dining room in 1921, the tiny “rest house” was used also for entertaining guests. The imperial family held many luncheon and dinner parties here, decorating the dining table with flowers from the gardens.   \n\nThe exterior corridor leading to the old greenhouses was originally open to the elements. The window glass was added later and displays the imperfections that are common to handmade glass of that period. The building has a decorative gabled roof and an extended porte-cochère porch designed to protect guests and their carriages from the elements. \n\nIn 2001, the Old Imperial Rest House was designated as an Important National Cultural Property."]
[492,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,"A Building with International Charm","旧御涼亭は台湾閣としても知られており、当時は旧日本帝国の一部であった台湾在住の邦人から寄贈された建物です。1926年に天皇となられた裕仁皇太子（1901～1989）の1924年の御成婚を記念して献上されたもので、建築は1927年に開始されました。\n\n台湾閣の御休息所は日本庭園を一望できる広く開放的な空間で、当時の新聞では「水の上に建つ御休息所…夏の御散策の際に涼をとる建物」と言及されています。\n\nこの建物は中国の本格的な建築様式が用いられている、日本では数少ない建造物の一つです。屋根の色や形、窓の様式、室内装飾、その他多くの特徴が高く評価されています。建築様式は「ビンナン式」と呼ばれる、中国南部の福建省のものであり、台湾では19世紀初頭から人気となりました。\n\n反り返った軒、化粧漆喰のツバメの尾のような構造、屋根瓦の色、柱を支える梁の形、車寄せの装飾石、そして室内装飾、以上のすべてが「ビンナン式」における典型的な特色です。建設資材の多くは台湾から持ち込まれました。柱には台湾杉が使われており、天井板には台湾檜が使われています。\n\nこの建物は1940年代に一般公開されました。","Kyu-Goryo-Tei is also known as the Taiwan Pavilion. The building was a gift from Japanese people in Taiwan, a region that was then a part of the Japanese empire. The building was given to commemorate the 1924 wedding of Crown Prince Hirohito (1901–1989), who became emperor in 1926. Construction began in 1927.\n\nThe Relaxation Room of the Taiwan Pavilion is a large, open space with a panoramic view of the Japanese Garden beyond. Newspapers of the time referred to it as “A relaxing place above a tranquil pond… An ideal location to enjoy the cool breezes of a summer stroll.”\n\nThis building is a rare example of authentic Chinese-style architecture in Japan, and it is highly prized for the color and shape of the roof, the style of the windows, the interior design, and other features. The architectural style is called Binnan, from China’s southern Fujian Province, and was popular in Taiwan from the early nineteenth century. \n\nThe inversion of the eaves and the stucco swallowtail structure, the color of the roof tiles, the shape of the supports for the pillars, and the decorative stones of the porte-cochère, as well as the ornamental interior design, are all typical features of the Binnan style. Many of the construction materials were brought from Taiwan. Taiwan cedars were used for the pillars, and Taiwan cypress was used in the ceiling panels.\n\nThe building was opened to the public in the 1940s."]
[493,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,"A Building with International Charm","旧御涼亭は台湾閣としても知られており、当時は旧日本帝国の一部であった台湾在住の邦人から寄贈された建物です。1926年に天皇となられた裕仁皇太子（1901～1989）の1924年の御成婚を記念して献上されたもので、建築は1927年に開始されました。\n\n台湾閣の御休息所は日本庭園を一望できる広く開放的な空間で、当時の新聞では「水の上に建つ御休息所…夏の御散策の際に涼をとる建物」と言及されています。\n\nこの建物は中国の本格的な建築様式が用いられている、日本では数少ない建造物の一つです。屋根の色や形、窓の様式、室内装飾、その他多くの特徴が高く評価されています。建築様式は「ビンナン式」と呼ばれる、中国南部の福建省のものであり、台湾では19世紀初頭から人気となりました。\n\n反り返った軒、化粧漆喰のツバメの尾のような構造、屋根瓦の色、柱を支える梁の形、車寄せの装飾石、そして室内装飾、以上のすべてが「ビンナン式」における典型的な特色です。建設資材の多くは台湾から持ち込まれました。柱には台湾杉が使われており、天井板には台湾檜が使われています。\n\nこの建物は1940年代に一般公開されました。","Kyu-Goryo-Tei is also known as the Taiwan Pavilion. The building was a gift from Japanese people in Taiwan, a region that was then a part of the Japanese empire. The building was given to commemorate the 1924 wedding of Crown Prince Hirohito (1901–1989), who became emperor in 1926. Construction began in 1927.\n\nThe Relaxation Room of the Taiwan Pavilion is a large, open space with a panoramic view of the Japanese Garden beyond. Newspapers of the time referred to it as “A relaxing place above a tranquil pond… An ideal location to enjoy the cool breezes of a summer stroll.”\n\nThis building is a rare example of authentic Chinese-style architecture in Japan, and it is highly prized for the color and shape of the roof, the style of the windows, the interior design, and other features. The architectural style is called Binnan, from China’s southern Fujian Province, and was popular in Taiwan from the early nineteenth century. \n\nThe inversion of the eaves and the stucco swallowtail structure, the color of the roof tiles, the shape of the supports for the pillars, and the decorative stones of the porte-cochère, as well as the ornamental interior design, are all typical features of the Binnan style. Many of the construction materials were brought from Taiwan. Taiwan cedars were used for the pillars, and Taiwan cypress was used in the ceiling panels.\n\nThe building was opened to the public in the 1940s."]
[494,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"この温室では熱帯のハーブ、低木、樹木が幅広く育てられています。中には希少種や絶滅危惧種もあるため、来場者の方々には通路から出たり、花や枝を手折ったりせず、通過時に植物を傷つけないように留意していただけますようお願い申し上げます。他のお客様も美しく魅力的な温室を楽しめるように心がけながら、楽しくご鑑賞いただけることを願っております。 \n\n\n大温室のご利用案内\nこの温室では、琉球諸島や小笠原諸島を含む日本全土から集められた幅広い熱帯植物のほか、希少種や絶滅危惧種のコレクションが育てられています。\n\n熱帯低地の植物\nここでは「熱帯」という言葉から一般的に連想されるような、密生した熱帯雨林に繁茂している植物などを展示しています。\n\n小笠原コーナー\n小笠原諸島は日本本土の南1,000 kmの太平洋上にあり、東京都の正式な一部です。他から隔離されたこれらの火山島では、特有の植物相が見られます。\n\n乾燥地の植物\nサボテンや多肉植物など、乾燥した環境に適応した植物を展示しています。\n\n沖縄コーナー\n琉球諸島は九州と台湾の間1,000 km以上にわたって点在する諸島です。過去にはアジア本土と陸続きであったことも何度かあり、琉球諸島に特有の植物相には、アジア大陸を起源としながら後に異なる進化を遂げた品種が多く含まれています。\n\n熱帯池沼の植物\n熱帯植物や亜熱帯植物には、池や沼などに自生する水生植物も多くあります。ここでは、ハスなどの温暖な気候で育つ身近な水性植物を取り上げた展示を行っています。\n\n身近な熱帯植物\nこのコーナーでは、人々にとても親しまれている花や果実を持つ熱帯植物を取り上げています。\n\n旧温室の遺構\n旧温室は1890年代に建設され、頻繁に改築が重ねられました。ここでは、現在の大温室建設の際に出土した旧温室の遺構の一部を展示しています。\n\n特別室1\n大温室は洋ランや洋ランの種子のコレクションで有名です。特別室1では、1世紀以上前からの歴史を持つ最初のコレクションを含む、絶滅危惧種の洋ランを展示しています。\n\n特別室2\n大温室で保存栽培している小笠原諸島の絶滅危惧植物からなる、非常に特別なコレクションを展示しています。\n\n熱帯山地の植物\n熱帯気候というのは熱帯雨林ばかりではありません。熱帯地方には気温が低く標高が高い地域もあり、コーヒー豆などが育っています。","The greenhouse houses a diverse collection of tropical herbs, shrubs, and trees. Some species are quite rare, and some are in danger of extinction. Visitors are asked to please stay on the walkway, not to pick the flowers or take cuttings, and to be careful not to damage the plants as you pass by. We hope you will enjoy your visit while also trying to keep the greenhouse clean and attractive for others to enjoy. \n\n\nGreenhouse Guide\nThe greenhouse contains a wide range of tropical plants from all over Japan, including the Ryukyu and Ogasawara Islands, as well as a collection of rare and endangered species. \n\n\nTropical Lowland Plants\nThe plants here are those that people normally associate with the term “tropical” — such as those species that thrive in dense rain forests.  \n\n\nOgasawara Area\nThe Ogasawara Islands lie 1,000 km south of mainland Japan in the Pacific Ocean, and are officially part of Metropolitan Tokyo. These volcanic islands are isolated and support a unique flora.\n\n\nDesert Plants\nThis section displays plants adapted to arid environments, such as cacti and other succulents. \n\nOkinawa Area\nThe Ryukyu Islands stretch more than 1,000 km between Kyushu and Taiwan. Several times in the past these islands have been connected to the Asian mainland, and their unique flora contains many species that originated on the continent but later evolved separately. \n\n\nTropical Pond/Marsh Plants\nMany tropical and subtropical plants live in water habitats such as ponds or marshes. This exhibit features examples of familiar aquatic plants, such as lotuses, that thrive in warm climates.\n\n\nFamiliar Tropical Plants\nThis area features tropical plants with flowers or fruits that are very familiar.\n\n\nSite of Old Greenhouse\nThe old greenhouse was built in the 1890s and frequently remodeled. This site shows part of the foundation of the old greenhouse, which was excavated during the construction of the current building. \n\n\nSpecial Exhibition Room 1\nThe greenhouse is famous for its collection of orchids and orchid seeds. Room 1 contains an exhibit of endangered varieties of these beautiful flowers, including the original collection from over a century ago.\n\n\nSpecial Exhibition Room 2\nThis room contains a very special collection of endangered species from Ogasawara Islands that is cultivated here at the greenhouse.\n\nTropical Mountain Plants\nTropical climates are not all rain forest. There are also cool, high-altitude areas in the tropics, which is the source of, for example, coffee beans."]
[495,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所","琉球列島のなりたち","Origins of Ryukyu Island Chain","琉球列島は、氷河期と間氷期が繰り返される中で、アジア大陸とつながったり離れたりしながら形成された諸島です。その独特な地質学的歴史の結果として、琉球列島で見られる植物の多くはアジア大陸を起源としながらも、海で大陸と隔てられた長い期間の中で独自の発展を遂げ、特有の植物相が形成されました。琉球列島に生える維管束植物の数はシダを含めて約1600種にのぼります。この小さな南の島々には、日本本土に比べると平均で1 km2あたり40～50倍もの品種が自生しています。\n\n絶滅の危機\n海によって遠く隔たれたこの小さな島々では、各品種の生息地も個体数も限られているため、諸島の植物多様性は現地の生態系の乱れによる悪影響を非常に受けやすくなっています。人間の手による開発が引き起こす生息地の乱れ、収集家による採取、特定外来生物との生存競争などの理由により、琉球列島で確認されている維管束植物のうち、約700種が絶滅したか絶滅の恐れのある植物に指定されています。","During the glacial periods, as sea levels rose and fell according to the changing climate, the Ryukyu Islands were repeatedly connected to and then separated from the Asian mainland. As a result of this unique geological history, many of the plant species on the islands originated on the mainland, but developed independently into unique flora during the long periods of separation. In the Ryukyu chain there are about 1,600 types of vascular plants, including ferns. This small group of southern islands supports, on average, forty to fifty times as many species per square kilometer as do the main islands of Japan.\n\nThreat of Extinction\nThese small islands, surrounded by large expanses of ocean, can support only small areas of habitat, and a limited number of individual plants for each species. The islands’ botanical diversity is thus highly vulnerable to disturbances in the local ecosystems. Of the total confirmed number of vascular plant species, roughly seven hundred are either extinct or endangered, because of disturbance of their natural habitats by human development, harvesting by collectors, and competition from invasive alien species. "]
[496,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所","小笠原諸島のなりたち","Origins of the Ogasawara Islands","琉球諸島とは異なり、小笠原諸島は海底が隆起して形成された海洋島で、一度も大陸とつながったことがありません。そのため、小笠原諸島の植物相はすべて島に偶然たどり着き、島の環境に適応して生き残った種子や胞子の子孫で形成されています。種子や胞子がこれらの島々にたどり着くには数多くのさまざまな方法が考えられます。例えば、海岸に流れ着いた可能性もありますし、流木に付着して海に浮かび、波に運ばれてきたのかもしれません。ランやシダ、コケなどの比較的軽い種子や胞子は風に吹かれて飛んできた可能性もあります。場合によっては、鳥の羽毛に絡まって島へたどり着いた種子や胞子もあるかもしれません。\n\n小笠原諸島にたどり着き定着した植物は、アジア大陸や日本本土から隔離された状態で独自の進化の道を歩み、ハワイやガラパゴスなど大陸とつながったことがない隔離された島々と同様に、特有の植物相が形成されました。小笠原諸島に自生する400種以上の植物のうち、40%以上が固有種です。樹木に限れば70%近くが固有種となっています。\n\n絶滅の危機\n琉球諸島と同様に、小笠原諸島も自然環境の乱れとその結果としての生物多様性の喪失に直面しています。小笠原諸島で確認されている400種以上の維管束植物のうち、130種以上が絶滅したか深刻な絶滅の危機にあり、情報不足により状況を正確に評価できない品種は16種にのぼります。\n\n植物多様性の喪失への対策\n小笠原諸島では、こうした植物多様性の喪失を食い止めるための対策がとられています。研究者たちは島での植物の生育状況にかかわる生態因子をよりよく理解できるよう尽力しており、こうした情報が絶滅危惧種の保護に役立つことが期待されます。また、ノヤギや特定外来種のネズミの食害による植物の喪失や生息地の乱れを防ぐことも必要とされています。\n","Unlike the Ryukyus, the Ogasawara Islands were never part of a continent, but were uplifted independently from the sea bottom. For that reason, the flora on these oceanic islands are all descendants of seeds or spores that arrived by chance and managed to survive and adapt to the islands’ soil and climate. In fact, seeds or spores could have arrived in these islands in many different ways. For example, they may have drifted onto shore or floated in on driftwood carried by ocean currents. Lighter seeds and spores, such as those of orchids, ferns, and mosses, may have been blown in by the wind. In some cases the seeds or spores may even have been trapped in the feathers of birds.\n\nIsolated from the continent and the main Japanese islands, once they arrived and settled in the Ogasawara islands these plants developed independently, creating a unique flora, in the same way as the Hawaiian and Galapagos Islands are also isolated oceanic islands with their own unique flora. Over 40 percent of the more than four hundred plants on the Ogasawara Islands are endemic (found only here) to this ecosystem. The percentage for trees is closer to 70 percent.\n\nThreat of Extinction\nJust as with the Ryukyu Islands, the Ogasawara Islands face disruption of their natural environment and the resultant loss of biodiversity. Of the more than four hundred confirmed varieties of vascular plants, over one hundred thirty are either extinct or seriously endangered, while for sixteen more plants there is not enough data to accurately assess their status.\n\nCountermeasures Against the Loss of Botanical Diversity\nThe Ogasawara Islands are taking steps to stem this loss of botanical diversity. Researchers are working to better understand the unique ecological factors involved in the way these plants grow and reproduce on the islands. This information will hopefully help protect some of the endangered species. It is also necessary to prevent loss of plants and disruption of habitats due to the depredations of feral goats and invasive alien rats. "]
[497,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"このコーナーは、小笠原諸島と琉球諸島に生育している絶滅危惧植物の展示・栽培を専門としています。両諸島はどちらも北緯27度あたりに位置しており、日本に2つしかない亜熱帯地方です。この2つの諸島の形成過程はたいへん異なるため、それぞれに特有の植物相が見られます。\n\n小笠原諸島は海底が隆起してできた海洋島であり、一度も本土とつながったことがありません。現在島で見られる植物はすべて、かつて偶然島にたどり着いて適応した植物です。その後、隔離された環境下で進化を遂げ、数多くの固有種が生まれました。\n\nそれとは対照的に、琉球諸島はかつてアジア本土につながっており、その後、気候変動による海面の上昇によって島として取り残された大陸島です。島に取り残された植物は独自の進化の道を歩み、ついには固有種となりました。\n\nどちらの諸島も、海に囲まれ他から隔てられた小さな島々から構成されており、その隔離された環境の中で独自の生態系が形成されました。しかし、各品種の生息地の大きさも個体数も限られているたため、島の植物や生態系は人間の活動が引き起こす乱れの影響をたいへん受けやすくなっており、その結果として特有の植物の多くが絶滅したか現在絶滅の危機に瀕しています。","This area specializes in growing and displaying endangered plants from the Ogasawara and Ryukyu Islands. Both these island groups are situated at a latitude of around 27 degrees north, and are the only subtropical regions in Japan. The two island groups were formed by very different geologic processes, and as a result each supports its own unique flora. \n\nThe Ogasawaras are oceanic islands formed by uplifting of the seabed and have never been connected directly to the mainland. The plants seen on these islands today all arrived here by chance and subsequently naturalized. Later, they evolved in isolation, producing numerous endemic (found only here) species and varieties.\n\nThe Ryukyus, in contrast, were formerly connected to the Asian mainland, but were later isolated by changes in sea level due to fluctuations in climate. The plants isolated on the islands embarked on their own unique course of evolution, eventually developing into endemic species.  \n\nBoth the Ryukyus and Ogaswaras are composed of small, isolated islands surrounded by the sea. In isolation they have each fostered their own unique ecosystems. The size of the habitats, as well as the number of individuals for each species, however, are limited, making the island plants and ecosystems extremely vulnerable to disruption from human activity. As a result, many of the unique plants have become extinct or are currently endangered. "]
[498,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"日本における本格的な洋ラン栽培は1890年代にこの地に建てられた旧温室から始まりました。それ以来、皇室行事などに使用するための洋ラン栽培に力が入れられ、外国から洋ランを輸入し新しい洋ランの品種が作り出されました。旧温室はまもなく洋ランの標本室となっただけでなく、デリケートな洋ランという植物の栽培方法を日本人園芸家に教えるための場にもなりました。新宿御苑は今も日本における洋ランの栽培および保存の中心地であり続けています。\n\nこの地では洋ランの交配種が数多く生み出されました。世界のランの交配種が登録されている、権威ある「サンダーズリスト」には、新宿御苑作出のランが20種以上登録されています。\n\n第二次世界大戦末期、東京は幾度にもわたる空襲を受け、当施設（および新宿御苑の大半）にも大きな被害がありましたが、幸運なことに戦前から継承されてきた多様な洋ラン品種はなんとか守ることができたため、今日のコレクションには美しく希少な品種が数多く残されています。","Japan’s history of cultivating tropical orchids really began with the imperial greenhouses erected here in the 1890s. From that point on, orchids were cultivated in earnest for imperial household events. Samples of orchids were imported from abroad and new strains were created here. These greenhouses soon became not only an orchid herbarium, but also a place to train Japanese horticulturists in how to grow these delicate plants. Shinjuku Gyoen continues to thrive as a national center for orchid cultivation and preservation.  \n\nMany orchid hybrids were created here. You can find more than twenty such varieties registered in the authoritative Sander’s List of Orchid Hybrids.\n\nToward the end of WWII, Tokyo was repeatedly firebombed, and this facility (and much of Shinjuku Gyoen) was badly damaged. Fortunately, the various orchid lines from before the war survived, and today’s collection contains a wealth of rare and beautiful specimen"]
[499,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"絶滅のおそれのある植物を守っていくためにはその生育地を保全することが最優先事項です。しかし、生育地の環境が極端に悪化してその植物が生育できなくなった場合は、人工的な生育環境に移して栽培することで、種を守ることができます。これを生息域外保全といい、多くの野生植物の完全な絶滅を防いだ有効な手段であることが証明されています。生息外保全として植物を栽培する場合には、他の類似の品種と雑種ができないように細心の注意を払うとともに、それぞれの品種の中の遺伝的な多様性を保つことが目標とされます。\n\n新宿御苑では珍しい植物を展示公開しているほか、研究に使用したり遺伝資源を守るための植物の栽培も行っています。植物同士や植物と環境との交わりにおける生態学研究も行われています。大温室は研究素材、保存された標本、生きた植物のコレクションを併せ持つことにより、植物の保全、分類、教育センターとしての役割も果たしています。\n\nさらに、新宿御苑は日本植物園協会の一員として絶滅危惧植物の保全に取り組んでおり、保全活動を支える研究にも尽力しています。より進んでいく環境破壊から絶滅危惧植物を守るため、植物園の役割はますます大きくなっていくことでしょう。","Preserving the natural habitats of endangered flora must be a first priority. However, when natural habitats suffer from severe environmental damage and can no longer support particular plants, the flora can be transported to and cultivated in artificial growing environments. This is called “ex-situ conservation” and has proven to be an effective means for preventing many wild plants from becoming completely extinct. The goal is to preserve the natural genetic diversity within each species, and extreme care is always taken to ensure that the genes of one species or regional variety are not mixed with those of closely related forms.\n\nIn addition to displaying rare and unusual plants in the garden, Shinjuku Gyoen also cultivate plants to use in research and to protect genetic resources. Ecological research is carried out on the interactions of plants with each other and with their environment. Large botanical gardens serve as centers for plant conservation, taxonomy, and education by combining collections of research materials, preserved botanical specimens, and the collections of living plants.\n\nIn addition, Shinjuku Gyoen, as a member of Japan Association of Botanical Gardens, are working on preserving endangered species and conducting research in support of conservation activities. The role of botanical gardens will only increase as the need to protect endangered flora from ecological damage grows ever greater.  \n"]
[500,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"日本列島は100m以上の海岸線を持つ6,852の島から成り立っており、巨大なユーラシア大陸の東端に位置し、北東から南西へと孤を描きながら3,000 km以上.に広がっています。氷河期と間氷期の海面の上下により、日本列島は大陸と陸続きになったり離れたりを繰り返していたため、大陸で見られるものと似た植物相と、日本列島固有の植物の両方が共存しています。\n \n日本には山脈や火山、河川や湖沼、湿地や干潟、複雑な海岸線など、非常に多様な地形が存在します。また気候も亜熱帯から亜寒帯までと多様で、海流や季節風の影響によりはっきりとした四季があります。こうした幅広い気候と生息地により、日本の植物相はきわめて多様なものとなっています。\n\n日本各地に分布する植物の数は7,000 種以上にのぼり、そのうち3分の1以上が日本列島の固有種です。そうした意味では、日本はまさしく地球上で最も植物に恵まれた国々の一つであると言えるでしょう。","The Japanese archipelago consists of 6,852 islands that have a coastline of more than one hundred meters. Japan stretches over 3,000 km in a north-east to south-west arc at the eastern edge of the enormous Eurasian continent. As sea levels rose and fell throughout the glacial periods, the islands have been repeatedly connected and separated from the continent, resulting in flora similar to those found on the mainland existing side-by-side with plants found only on these islands.\n \nJapan has a highly diverse topography, including mountain ranges, volcanoes, rivers, lakes, marshes, tidal flats, and a complex coastline. The climate is equally varied, ranging from subtropical to subarctic, with ocean currents and seasonal winds giving rise to four distinct seasons. This wide range of climates and habitats adds to the extreme diversity of Japan’s flora.\n\nThere are over 7,000 species of plant life distributed around Japan, over one-third of which are endemic (found only here) to these islands. In that sense, Japan is truly one of the most botanically blessed countries on Earth. "]
[501,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"新宿御苑は次の二つの団体への参加を通して絶滅危惧植物の生息域外保全に取り組んでいます。まず第一に、新宿御苑は日本植物園協会の一員であり、関東拠点園、ランとハナシノブ [Polemonium kiushianum] の特定植物保存拠点園、種子保存拠点園に指定されています。第二に、新宿御苑は植物園自然保護国際機構が立ち上げた「植物園の保全活動に対する国際アジェンダ」に登録されています。\n\n絶滅危惧植物の栽培\n地域野生植物保全拠点園として、新宿御苑ではハナシノブなどの国内希少野生動植物種の保全への取り組みや、「絶滅のおそれのある野生動植物の種の保存に関する法律（種の保存法）」に定められたその他の絶滅危惧植物の栽培を行っています。\n\n絶滅危惧植物の種子の収集と保存\n新宿御苑は他の植物園、大学、研究機関などと連携して、絶滅危惧植物の種子の収集と保存に取り組んでいます。さまざまな機関によって日本各地で採取された種子が、保存のために種の確認用のさく葉標本と併せて新宿御苑に送られてきます。種子は新宿御苑で冷凍保存され、さく葉標本は国立科学博物館筑波実験植物園に送られて保管・分類されます。種子は保管に場所をとらず、また長期保存できる場合が多いため、こうすることで大量の植物を保存することができます。このアプローチは植物を実際に栽培することに比べ、非常に小さなスペースで膨大な多様性を持つ標本を保存しておける、より効率的で実用的な方法と言えます。","Shinjuku Gyoen is committed to the ex-situ conservation of endangered plant life through two specific associations. First, as a member of the Japan Association of Botanical Gardens, it is a designated garden for the Kanto region, a designated garden for preserving orchids and the hanashinobu Jacob’s ladder [Polemonium kiushianum], and a designated garden for the preservation of seeds. Second, Shinjuku Gyoen is committed to the International Agenda for Botanic Gardens in Conservation, which was established by Botanic Gardens Conservation International.\n\nCultivating Endangered Plants\nAs a registered regional conservation garden, Shinjuku Gyoen is working to preserve the lineage of rare domestic plants such as Polemonium kiushianum and cultivating other endangered plants in accordance with Law for the Conservation of Endangered Species of Wild Fauna and Flora (LCES). \n\nCollecting and Preserving Seeds of Endangered Flora\nShinjuku Gyoen works together with botanical gardens, universities, research organizations, and others to collect and preserve the seeds of endangered plant species. Various organizations send seeds that they have gathered from all over Japan for preservation, along with dried specimens to verify the species. The seeds are frozen and preserved here, and the dried specimens are sent to the Tsukuba Botanical Garden, National Museum of Nature and Science for storage and cataloging. A great number of plants can be preserved in this way because seeds require very little space and can be stored for long periods. Compared to actually cultivating and growing the plants, this approach is more efficient and is a practical way to preserve a huge diversity of specimens in a very small space."]
[502,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"日本では現在までに約300種の野生のランが確認されています。記録の管理が始まって以来、そのうちの4種がすでに絶滅し、70％（約200種）が現在絶滅の危機に瀕しています。ランはとても美しい花をつけるため、野山で採取されてしまうことが多く、その数は一定して減り続けています。その結果、現在では「絶滅のおそれのある野生動植物の種の保存に関する法律（種の保存法）」、「自然公園法」、「文化財保護法」といった、野山での指定植物の採取を規制する規則や法令が敷かれています。種の保存法により国内希少野生動植物種に指定されている植物の中で、ラン科植物は最も指定種の数が多くなっています。\n\nまた、このことは日本国内だけの問題ではありません。野生のランは世界中で絶滅が危惧されており、「絶滅のおそれのある野生動植物の種の国際取引に関する条約（別名ワシントン条約）」などの国際規制によって、すべてのランには国際間の移動に明確な規制がかけられています。","Botanists have so far identified approximately three hundred species of wild orchids across Japan. Of these, four have become extinct since record-keeping began, and 70 percent (roughly two hundred varieties) are currently in danger of extinction. Because their flowers are so beautiful, orchids are often gathered in the wild, leading to a steady decrease in their numbers. As a result, there are now regulations and ordinances in effect, including the Law for the Conservation of Endangered Species of Wild Fauna and Flora, the Natural Parks Act, and the Law for the Protection of Cultural Properties, which regulate the collecting of such plants from the wild. The orchid family has the greatest number of entries among the flora specified as rare domestic wild plants in the Species Preservation Act. \n\nThis is not only a domestic problem. Wild orchids are endangered all over the world, and international regulations, such as the Convention on International Trade in Endangered Species (CITES), also known as the Washington Convention, specifically restrict the cross-border transport of all orchids."]
[503,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"福羽逸人（1856～1921）は、新宿御苑の歴史において最も重要な人物の一人です。日本の近代園芸学の祖である福羽逸人は、農芸化学を学んだ後、1877年に内務省に入りました。\n\n1886年にはブドウの栽培と醸造を学ぶためにフランスとドイツに留学し、ブドウなどのサンプルを持ち帰りました。福羽逸人は、日本国内にない果物や野菜を無加温温室で数多く栽培した日本で最初の人物でした。また大規模な異種交配を行い、自らの名を冠したイチゴ「福羽苺」など多くの新種を作出しました。1891年には宮内省御料局技師に任命され、新宿御苑とのつながりを持ち始めます。1893年には著書「蔬菜栽培法」が刊行されました。\n\n1898年、福羽逸人は当時の新宿植物御苑の掛長に任命され、今日の新宿御苑となる大規模開発計画の実行に取り組み始めました。\n\n1900年には万国博覧会のためにパリを訪問し、菊の大作り5鉢を展示して高い評価を得ました。パリで福羽逸人は、ヴェルサイユ園芸学校の有名教授アンリ・マルチネーに新宿植物御苑の設計案の作成を依頼しました。5年後の1906年、マルチネー教授の設計案に基づき、現在では新宿御苑と名を改めた新宿植物御苑が完成しました。その開苑式には明治天皇（1852～1912）からもご臨席を賜りました。\n\nマルチネー教授による設計案の原本は、御苑の大半とともに1945年の空襲で焼失し、もともとの設計資料のうち残されたものはマルチネ教授が自ら描いた新しい御苑の鳥瞰図のみでした。戦後、新宿御苑はマルチネー教授の図を大きなよりどころとして再建され、現在の新宿御苑はその設計に非常に近い姿となっています。","Hayato Fukuba (1856–1921) is one of the most important figures in the history of Shinjuku Gyoen. The father of modern horticulture in Japan, after studying agricultural chemistry, he entered the Ministry of the Interior in 1877.\n\nIn 1886 he traveled to France and Germany to study grape cultivation and brewing and brought back samples of grapes and other specimens. He was the first person in Japan to grow many fruits and vegetables not native to Japan in an unheated greenhouse. His extensive cross-breeding led to the creation of many new strains, such as the eponymous Fukuba Strawberry. In 1891 he was appointed as a technical expert to the Imperial Estates, from which time his connection with Shinjuku Gyoen began. He published an encyclopedia about vegetable cultivation in 1893.\n\nIn 1898 Fukuba was appointed to head what was then the Shinjuku Imperial Botanical Garden, and began work on implementing plans for a large-scale development of what is today’s Shinjuku Gyoen. \n\nIn 1900 Fukuba traveled to Paris for the Exposition Universelle (World’s Fair), where he displayed five large Japanese chrysanthemums to wide acclaim. In Paris he met with Professor Henri Martine, a noted professor from the Versailles horticultural school, and he asked Professor Martine to prepare designs for the Shinjuku Imperial Botanical Garden. After five years, the garden, now renamed the Shinjuku Gyoen National Garden, was completed in 1906 based on Martine’s designs, and Emperor Meiji (1852–1912) attended the opening ceremony.\n\nProfessor Martine’s original plans for the garden were destroyed, along with much of the garden itself, during the firebombing of 1945. The only remaining document of the original design is a “bird’s-eye view” of the new garden, drawn by Professor Martine himself. After the war, Shinjuku Gyoen was rebuilt relying heavily on Martine’s drawing, and the present Shinjuku Gyoen is a very close representation of that design."]
[504,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"新宿御苑の最初のガラス張り温室は1875年に建設され、面積は約100 m2と現在の建物よりもはるかに小さなものでした。これは日本初のガラス張り温室の一つでした。その当時の御苑は、かつてこの土地を所有していた大名の名を取って内藤新宿試験場と呼称されており、内務省の管轄下にありました。内藤新宿試験場は、日本の農業水準を上げ、西洋の最新農法や技術を紹介することを目的としていました。\n\n1879年、御苑の管轄が宮内省に移され、新宿植物御苑と呼ばれるようになりました。当時の温室は無加温でしたが、福羽逸人（1856～1921）の先駆的努力の影響を受け、日本で初めてブドウ、セイヨウスグリ、その他の果物や野菜の温室栽培が行われた場所となりました。\n\n1893年以降は加温式の温室が順次建設され、洋ラン、メロン、パイナップルなど日本に生息していない植物の収集と研究が行われました。採れた作物は当初は宮中の調理場で使用されていましたが、時を経る中で、御苑は植物学者や園芸家を教育するとともに民間にもその知識を広め始め、御苑の温室は日本の温室栽培の進歩において先駆的役割を果たしました。","The original glass greenhouse which was built in 1875 was only about 100 m2, much smaller than the present building. It was one of the very first of its kind in Japan. The garden was then called the Naito Shinjuku Experimental Station, named for the feudal lord who had owned the property, and was under the jurisdiction of the Department of the Interior. Its mission was to improve the level of agriculture in Japan and to introduce modern agriculture methods and technology from the West.\n\nIn 1879 control of the park was transferred to Ministry of the Imperial Household, and it became the Shinjuku Imperial Botanical Garden. The greenhouse was unheated, and was, under the influence of the pioneering efforts of Hayato Fukuba (1856–1921), the first place in Japan to grow grapes, gooseberries, and other fruits and vegetables indoors. \n\nAfter 1893, heated greenhouses were built, and orchids, melons, pineapples and other non-native species were collected and studied here. The produce was originally destined for the imperial kitchens, but over time, in addition to training botanists and gardeners, the garden began to disseminate its knowledge to the private sector, and the facility played a leading role in advancing indoor cultivation in Japan. "]
[505,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"1893年に1号温室が完成したのを皮切りに、その翌年には2号温室、1895年には3号温室が建設されました。これらは日本人の設計による初の大規模温室であったと言われています。\n\n1896年には新たに建設された旧洋館御休所と温室とを結ぶ曲がり廊下が作られ、温室全体が完成しました。\n\n旧洋館御休所では皇族によるパーティーや昼餐会が開かれ、温室は散策や休憩の場として利用されました。宮中で使用する新鮮な花や野菜はこの温室で育てられていました。温室では800種以上の洋ランの交配種が作出され、カトレヤ・シンジュクなど新宿の名を冠した独自品種が多数生み出されました。1914年には御苑の温室で栽培していた洋ランの一覧「The Orchid List of The Imperial Park Shinjuku, 1914」が刊行されました。今でも当時交配された品種の一部を鑑賞することができます。\n\nしかし1945年、3度の大規模空襲により苑内はほぼ全焼という大きな被害を受け、温室、建物、植物の大部分を失いました。わずかに残った洋ランなどの貴重な植物は、苑内で集めた薪を燃やした熱を使って越冬させることでなんとか守ることができ、今日に伝えられています。","The first greenhouse was completed in 1893, with a second built the following year, and a third in 1895. It is said that these were the first large-scale greenhouses built to Japanese designs. \n\nIn 1896, the design for the greenhouses was completed when a curved walkway was built to connect the greenhouses to the newly built Imperial Rest House. \n\nThe Old Imperial Rest House was used by the imperial family to host parties and luncheons, while the greenhouses were used for strolls and as places to rest. Fresh flowers and vegetables used in the imperial court were grown in these greenhouses. The greenhouses produced over eight hundred orchid hybrids, and a great number of hybrids bearing the name “Shinjuku” were created here, such as the Cattleya Shinjuku. A list of orchids grown in the greenhouses was published as The Orchid List of the Imperial Park Shinjuku 1914. Some of the hybrids from this period are still on display.\n\nDuring three massive firebombing raids in 1945, the gardens suffered extensive damage. The greenhouses, buildings, and plants were mostly destroyed. Only a few rare plants, including some of the orchids, survived. Wood was collected from the gardens and burned to provide warmth for the plants to survive the winter. Many of these plants are still in the greenhouses."]
[506,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"終戦後、新宿植物御苑は皇室から国へと移管され、1949年に厚生省の管轄下に入り、同年5月21日に「国民公園新宿御苑」と改称して、一般に公開されるようになりました。それに伴い温室も国民に開放され、採れた作物が皇族に納められることもなくなりました。当初は戦前の温室を修理して使用していましたが、1958年に大規模な改修を行い、当時としては東洋一の規模を誇る大温室が完成しました。この大温室は、ヤシの木を育てることのできる高さ17ｍの大型ドームを特徴としたものでした。\n\nこの新しい温室は、以前の温室に比べて展示および栽培のためのスペースがはるかに充実しており、世界中の主な植物園にも肩を並べうるものでした。新宿御苑の温室は大衆から高い人気を博し、企業や地方自治体による温室建設の基準となりました。\n\n1965年には亜熱帯室が完成し、1971年に新宿御苑は環境庁（現環境省）に移管されました。1975年には新たな栽培室が完成し、洋ランやその他の希少な植物がこの栽培室で育てられ、多種多様な御苑の洋ランが展示会に出品され好評を得ました。2012年、展示用の大温室がリニューアルされ、熱帯植物や亜熱帯植物を栽培・展示するスペースと、絶滅危惧植物の展示・保存に適した環境を提供する新たな温室へと生まれ変わりました。","After the war, the Shinjuku Botanical Garden was transferred from the imperial household to the people of Japan, and in 1949 its management came under the jurisdiction of the Ministry of Health and Welfare. On May 21, 1949, it was opened to the public as “Shinjuku Gyoen National Garden.” The greenhouses were also opened to the public and no longer provide produce to the imperial family. Initially the pre-war greenhouses were repaired, after which in 1958 a large-scale remodeling created what was then the largest greenhouse in Asia. It featured a large dome 17 meters high to house palm trees.\n\nThis new greenhouse provided much more space for display and cultivation, bringing the greenhouses in line with other major botanical gardens around the world. The popularity of the greenhouses with the public increased, and the facilities set the standard for corporate and municipal greenhouse construction.\n\nIn 1965 the subtropical specimen greenhouse was completed, and in 1971 Shinjuku Gyoen was transferred to the jurisdiction of the Environment Agency (now the Ministry of the Environment). In 1975 a new greenhouse for cultivation was completed. Orchids and other rare plants were grown here, and many varieties of greenhouse orchids were exhibited, often to wide acclaim. In 2012, the greenhouses used for display were replaced with a new greenhouse, which provides space for growing and displaying both tropical and subtropical plants and an environment suitable for the display and preservation of plants in danger of extinction."]
[507,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"この魅力的なエリアは、日本の農村の郊外に見られるような、軽く人の手が加わった森林、草原、水辺の動植物生息地を再現すべく設計されたものです。持続的に管理されてきたこのような田舎の環境は、現在では里山として知られています。2007年にリニューアルオープンしたこのエリアは、生物多様性を保全するためのビオトープとしての役割、および子どもたちが自然を学べる野外教室としての役割を果たせるように設計されています。430mの遊歩道では、水辺や草原、さまざまなテーマを持つ森林が楽しめます。母と子の森は子どもとの散策に最適な場所です。木や野の花だけでなく、トンボやコバルトブルーの体が美しいカワセミなど、幅広い種類の虫や鳥を楽しむこともできます。母と子の森の中央には、さまざまな木々や草原エリアに囲まれた池もあります。こうした生息地は、あらゆる種類の小動物の住みかとなっており、春にはスミレが咲き、秋には鳥たちが地面を覆うドングリや栗を食べにやって来ます。池の片側には休憩所があり、親子でくつろげる場所となっています。","This charming area is designed to reproduce the lightly maintained woodland, grassland, and waterside habitats on the outskirts of a Japanese village, the sort of sustainably managed countryside environment that is now known in Japan as satoyama. This area was reconstructed and reopened in 2007, and is designed to serve as a biotope for conserving biodiversity, as well as an outdoor classroom for nature study. A 430-meter walking trail takes visitors along the water’s edge, across grassy meadows, and through various themed woodlands. The Mother and Child Woods is ideally suited for a short stroll with children. Visitors enjoy not only trees and wildflowers, but also a wide variety of insects and birds, including dragonflies and beautiful cobalt blue kingfishers. The Mother and Child Woods features a pond in the center surrounded by various woodland and meadow areas. These habitats are home to all sorts of small animals. Violets bloom here in spring, and in the autumn birds come to eat the acorns and chestnuts that cover the ground. The rest house on one side of the pond provides a covered space where parents and children can relax."]
[508,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"この2つの庭園は、新宿御苑の至るところで見られる日本の美を引き立たせる場所です。また、19世紀と20世紀初頭の日本の皇室が、欧州基準の芸術や上位文化に重きに置いていたことがわかる場所でもあります。\n整形式庭園は、プラタナスの木が両側に並べられた左右対称の美しい庭園です。19世紀に設計された時には、現在最も有名な造作となっている、庭の中心部を取り囲むバラ花壇は含まれていませんでした。今日、綿密に設計された整形式庭園は、それとは対照的により自然風の造りになっている風景式庭園の広場との間にある砂利広場へと続いています。砂利広場にはもともと、宮殿が立てられる計画がありました。\n風景式庭園は、ユリノキやヒマラヤスギ、その他の大木が周縁に点在する広大で開けた芝生を特徴としています。ここにはたくさんの桜があり、春にはこの庭園にとても美しく映えます。整形式庭園から風景式庭園の広場を通り、その先へと一直線に抜けていく見通し線はビスタラインと呼ばれています。","These two gardens complement the Japanese aesthetic found throughout Shinjuku Gyoen. In addition, they are a reflection of the importance placed on European standards of art and high culture by the imperial family in the nineteenth century and at the beginning of the twentieth century.\nThe Formal Garden is a beautiful symmetrical garden flanked by rows of sycamore trees. When it was designed in the nineteenth century, the feature for which it is best known today — the beautiful rose beds surrounding the center of the garden — was not included. Today the carefully designed Formal Garden leads to a graveled open area that separates it from the contrasting broad expanse of the more naturally designed Landscape Garden. Originally there were plans for a palace where the graveled area is. \nThe Landscape Garden features a wide, open lawn with tulip trees, Himalayan cedars, and other large trees planted mostly around the periphery. There are many cherry trees (sakura) that are quite beautiful in this setting in the spring. The straight line of sight that extends from the Formal Garden across the open field of the Landscape Garden and beyond is known as the Vista Line."]
[509,"平成30年","東京都","環境省新宿御苑管理事務所",null,null,"新宿御苑では、日本の伝統的な庭園と園芸様式を多くの場所で見ることができますが、この回遊式の日本庭園ではそれらを特に楽しめます。広大な空間に立つ木々や低木は、四季折々の花を楽しめるように設計されており、その他にも風光明媚な池へと続く斜面緑地も眺めることができます。\n日本庭園の中には中国式建築の台湾閣（旧御涼亭）および楽羽亭と翔天亭の2つの茶室があり、毎年11月には皇室の伝統を継承する菊花壇展が開かれ、多くの来園者を迎えています。","Although there are traditional Japanese garden and gardening features to be found throughout the gardens, they are most easily enjoyed in the Japanese strolling garden. The large expanse of trees and shrubs is designed to provide something in flower throughout the year, and there is a beautiful view of the pond from the lawns on the hill. \n\nThe garden includes the Chinese-style Taiwan Pavilion, the Kyu-Goryo Tei, and two teahouses, the Rakuu Tei and the Shouten-Tei. A popular exhibition of chrysanthemums is held here every year in November, continuing an imperial tradition."]
[510,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"明治神宮の本殿境内を囲んでいる神聖な杜は、自然林に見えるかもしれませんが、実際のところ、それは明治天皇と昭憲皇太后を称えて、11万人のボランティアの手作業により、植樹されたものです。70ヘクタールの敷地内には現在、日本各地から奉納された234種もの異なる品種の木があります。これらはすべて、100年後、200年後にどのように育っていくかを想定して選ばれた一方、1920年の植樹直時も自然な景色となるよう配慮がなされました。このプロジェクトは本多静六博士(1866年〜1952年)が率いたもので、同博士は日比谷公園の設計案も担当した人物です。\n\n神聖な杜とされているために、誕生以来ここは人による介入は行われておりません。加えられたものも除かれたものもなく、植物は自然のまま保たれなければなりません。倒れた木々は土に還るようにそのまま放置されています。静かな杜を歩けば、季節を問わず異なる新しい何かに出会えるでしょう。その境界は同時に、聖域と世俗の間の垣根としても機能しています。ここは、東京で最も象徴的な緑地の一つと見なされている場所です。","The sacred forest surrounding the main shrine buildings of Meiji Jingu may seem natural but is actually man-made, planted by 110,000 volunteers in honor of Emperor Meiji (1852–1912) and Empress Shoken (1849–1914). Covering 70 hectares, it currently has 234 different varieties of trees, which were donated from all over Japan. Every tree was chosen based on how it would look after 100 or 200 years, while still ensuring the forest looked natural when it was planted in 1920. The project was led by Dr. Honda Seiroku (1866–1952), who was also responsible for Hibiya Park.\n\nSince the forest is considered sacred, there has been no human intervention since it was created. Nothing is added or taken away, and the plants must sustain themselves. When trees fall over they are left as they are, to return to the soil. Many new species, including some rare birds and insects, have made their home in the forest. Walking through it, there is always something new to discover whatever the season. The forest serves also to separate the sacred from the profane world. It is one of the most iconic and popular oases of greenery in Tokyo."]
[511,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"明治神宮は東京で最も大きな神社のひとつです。122代目の天皇である明治天皇と昭憲皇后を祭神 (霊、魂) として祀っています。明治天皇は、1867年から1912年までの日本の歴史の中で最も劇的な時代を治世しました。封建時代の終了後、王政は1868年に明治天皇の元に戻り、日本の近代化が始まりました。神宮は、1912年に天皇が、1914年に皇后が亡くなられた後、1920年に完成しました。明治神宮は初詣（一年の最初の神社への参拝）をする場としても最も多く人が集まります。\n\nここから明治神宮の神聖な森を歩いて本殿に向かう途中には、美しい菖蒲田もあります。ここにあった菖蒲の庭園を昭憲皇后がお好きだったため、天皇皇后が亡くなられた後、明治神宮を建てる場所としてここが選ばれました。\n\n明治神宮は毎日、日の出から日の入りまで開園しており、境内への入場は無料です。中にある御苑への入場料は御苑維持協力金として500円です。最終入場時刻は日の入りの30分ほど前となります。","Meiji Jingu is one of the largest shrines in Tokyo. It enshrines the deified spirits of Emperor Meiji (1852–1912), the 122nd Emperor of Japan, and Empress Shoken (1849–1914) as kami, Shinto deities. The Emperor Meiji reigned from 1867 to 1912, during one of the most dramatic periods in Japanese history. After the end of the feudal era, control of government was returned to the Emperor in 1868, and the modernization of Japan began. The shrine was dedicated in 1920, after the death of the Emperor in 1912 and the Empress in 1914. Meiji Jingu receives the most people of any shrine in Japan for hatsumode, the first shrine visit of the New Year.\n\nOn the way to the main shrine buildings deep within the sacred forest there is a beautiful Japanese garden, which includes an iris garden. The iris garden was a favorite spot of Empress Shoken, and the visits of the Imperial couple to the iris garden was the reason for this area being chosen as the site of Meiji Jingu.\n\nThe shrine is open daily from sunrise until sunset, and entry to the shrine precincts is free. Entry into the garden, however, requires a ¥500 donation for its maintenance. Last entry is around 30 minutes before sundown."]
[512,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"笠木と島木が上に乗る2つの柱から構成される門である鳥居は、神社への入り口で、つまり神聖と世俗の境界線です。明治神宮の一の鳥居は明神式で、湾曲した上方の笠木と長い島木が特徴です。\n\n島木には16の花びらからなる菊の紋章が3つ施されています。これらは明治神宮と皇室とのつながりの印です。というのも、菊の御紋は別名皇室の御紋としても知られており、皇室の紋章だからです。灯篭などの様々なものにも、この紋章が組み込まれているのがわかります。\n\nこの鳥居は南参道から本殿へと続く途中にある三つの鳥居のうちの一つ目のものです。鳥居を潜る前後に、尊敬の印としてお辞儀をする人々を見かけることでしょう。","A torii, which is a gate that consists of two pillars topped with a double lintel and a tie beam, marks the entrance to a shrine, separating the sacred world from the secular. This torii is in the myojin style, which is differentiated by a curved upper lintel and a long tie beam.\n\nThere are three sixteen-petal chrysanthemum-shaped crests decorating the upper lintel. The chrysanthemum crest is the crest of the Imperial Family and indicates the connection between the Imperial Family and Meiji Jingu. The crest has been incorporated throughout the shrine grounds, for example in the design of the lanterns.\n\nThis is the first of three torii along the Minami sando approach to the main shrine. You will see people bowing to show respect when they pass under a torii as they enter and leave the shrine precincts."]
[513,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"2019年秋にオープンする明治神宮ミュージアムは、明治神宮の鎮座百年祭記念事業の一環として設計されました。東京の新国立競技場も設計した有名な建築家である隈研吾氏によるものです。隈氏の作品は木材の使用で知られていますが、このミュージアムも例外ではありません。境内の森の中に建てられ、神橋に隣接し、南参道の直ぐ側です。\n\n建物は全体が可能な限り周囲の森とシームレスに融け込むように設計されました。屋根は空に散る木の葉にインスパイアされ軽やかな印象を与えます。また垂直ルーバー（木製のシャッター）は裏側のガラスと相まって、このミュージアムを自然の一部のように感じさせています。\n\n2つの階と3,200平方メートルに広がるこのミュージアムは、明治天皇と昭憲皇太后の遺品を展示します。また、訪問者が明治神宮や日本文化をより深く理解するための展示会も開催します。","The Meiji Jingu Museum was built to mark the 100th anniversary of the founding of Meiji Jingu in 2019. It was designed by architect Kuma Kengo, who also designed Tokyo’s New National Stadium. Wood is an important feature of Kuma’s designs, and this museum is no exception. It is located inside the forest, adjacent to the Shinkyo bridge and just off the Minami sando approach to the main shrine.\n\nThe building was designed to blend in with its surroundings as much as possible. The roof, which is inspired by falling leaves, gives the impression of lightness. The vertical louvers, or wooden shutters, combined with the glass behind merge the museum into its natural surroundings.\n\nThe museum displays articles used by or associated with Emperor Meiji (1852–1912) and Empress Shoken (1849–1914) in 3,200 square meters of display space spread over two floors. The museum holds exhibitions that aim to deepen understanding of Meiji Jingu and Japanese culture."]
[514,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"明治天皇は治世中、日本の古来の伝統を保ちながらも、日本の西洋文化や建築を取り入れようとしていました。彼による西洋の技術と伝統の採用は、模範とみなされ、社会の人々が彼の例に倣いました。\n\n彼は西洋料理やワインが大好きでした。この事実を記念して、2006年にはフランスのブルゴーニュ地方の有名な複数のワイナリーが、明治神宮にワインを1樽寄付しています。ブルゴーニュ家からは毎年ワインの奉納がなされます。\n\nこれらの樽はフランスと日本の強い文化的つながりの象徴とも考えられています。フランスと日本が今後も長年の有益な交友関係を楽しむことを心から期待し、世界の平和と友好の精神への深い感謝を込めて寄付されているのです。","During his reign, Emperor Meiji (1852–1912) was keen to adopt Western culture and constructs, while maintaining Japan’s age-old traditions. Japanese society followed the Emperor's lead in his adoption of Western technologies and traditions.\n\nThe Emperor loved Western cuisine and wine. In memory of Emperor Meiji and his love of French wine, a number of famous wineries in the Bourgogne region of France each donated a barrel of wine to Meiji Jingu in 2006. Wine donated from Burgundy is now offered to the shrine every year.\n\nThese barrels are a symbol of the strong intercultural ties enjoyed by France and Japan. They are donated in the expectation of the continued enjoyment of a long and fruitful relationship between the two countries, and with profound gratitude for the spirit of friendship and for world peace."]
[515,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"日本の近代化を促進するために、明治天皇は様々な国家産業を奨励されました。特に、それらの産業の技術振興に力を入れられました。酒の醸造産業もその1つです。この藁で巻かれた飾り樽は、明治神宮全国酒造敬神会に所属する全ての醸造所から、明治神宮に祀られている明治天皇と昭憲皇太后の御霊に深く敬意を表するものとして、毎年献納されています。中身が入っていない樽はボトルに入った酒とともに神に奉納されます。\n\n酒は神道で重要な役割を持っています。酒は人と神との懸隔の橋渡しをする、一つの方法として考えられているからです。酒は日本語では通常「日本酒」として知られていますが、神社で使われる米酒の名前は「神酒 （みき）」や「御神酒（おみき）」で、「神」と「酒」の文字を使って書かれます。御神酒は神に捧げるものとして一般的に使われており、さまざまな神社の儀式や大きなお祭りの際に信者に配られるのにも使われます。\n\n明治神宮で見られる清酒とワインの対は明治時代の文化を象徴しています。明治天皇の努力により、外国からの影響を日本の伝統と組み合わせることはこの時代の重要な側面でした。","Emperor Meiji (1852–1912) encouraged the technological development of many domestic industries, including the sake production industry, as part of the modernization of Japan. These straw-covered sake barrels are offered to Meiji Jingu annually by the members of the Meiji Jingu Nationwide Sake Brewers Association. The brewers make this donation to show their deep respect for the enshrined souls of Emperor Meiji and Empress Shoken (1849–1914). The barrels, which are decorative and empty, are offered to the kami deities along with the sake in bottles.\n\nSake plays an important role in Shinto. It is considered to be one way to connect people and the kami. While sake is normally called nihonshu in Japanese, the sake used at shrines is referred to as miki or omiki, written with the Chinese characters for ‘kami’ and ‘alcohol’. Omiki is offered daily to the kami, and distributed to followers after rituals and festivals held at the shrine.\n\nThe juxtaposition of wine and sake at Meiji Jingu is symbolic of the culture of the Meiji period. Led by the efforts of Emperor Meiji, the combining of overseas influences with Japanese traditions was a key aspect of this period."]
[516,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"この鳥居は木造の「明神鳥居」で、高さ12メートル、幅17.1メートルあり、この種の鳥居としては日本最大のものです。1本の柱の直径は1.2メートルで、構造全体の重量は13トンあります。南神門の第一鳥居と同じく明神様式で建てられており、最上部に反りのある笠木が付いています。北参道と南参道が合流地点、本殿へと続く正参道の入口となっており、「大鳥居」と呼ばれています。大きさが目立つことから、この鳥居が明治神宮を象徴する建物の一つとされることもよくあります。\n\n元の大鳥居は、1920年に台湾の阿里山山脈の樹齢1,200年の檜（ヒノキ）を使って建立されました。残念ながら、元の鳥居は1966年に落雷によって破壊されてしまいました。現在の大鳥居は、樹齢1500年の檜から作られました。\n\n現在の鳥居の檜そのものが、台湾の丹大山の山腹で、東京で材木商を営む篤史家によって発見されたものです。彼は、元の鳥居が1966年に落雷で破損した後、鳥居再建のお手伝いをすることを誓いました。商売をご加護してくれていた神に感謝するためです。同じ仕様の木を日本国内で見つけるのが難しいとわかると、氏は正しい木を探して何度も台湾を訪れました。多くの人々の助けを借りてやっと元の場所から切り出され、明治神宮に運ばれ、1975年12月23日に遂に完成の日を迎えました。","This torii is the largest wooden myojin style torii of its kind in Japan, standing 12 meters tall and 17.1 meters wide. Each pillar is 1.2 meters in diameter, and together the two pillars weigh 13 metric tons. The torii is built in the same style as the first torii at the southern entrance, with curved upper lintels. It is located at the intersection of the northern and southern approaches to the main shrine, and is also known as the ootorii or ‘large torii’. This torii has come to symbolize Meiji Jingu for many because of its impressive size.\n\nThe original ootorii was built in 1920 from a 1,200-year-old Japanese cypress from the Alishan Mountain Range in Taiwan. Unfortunately, it was destroyed by lightning in 1966. The current ootorii was made from a 1,500-year-old Japanese cypress.\n\nThe tree that provided the wood for this torii was found on a hillside on the Danda Mountain in Taiwan by a Tokyo-based timber merchant. The merchant had vowed to help rebuild the torii after the original was destroyed by lightning in 1966, in order to thank the kami for protecting his business. Since no tree of the right size could be found in Japan, he visited Taiwan many times in search of just the right tree. With considerable help from many people, the tree was finally cut down and transported to Meiji Jingu. The new torii was completed on December 23, 1975."]
[517,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"明治神宮御苑は、明治神宮の境内で唯一神社建立以前から存在する場所です。様々な種類の花が見られる美しく平穏な庭園です。茶屋、池、四阿（あずまや）もあります。庭園の一番奥には、清正井（きよまさのいど） があり、人気のある場所です。\n御苑は江戸時代には熊本藩主加藤家の私庭として利用されており、明治時代は代々木御苑と称されておりました。また、ここには菖蒲田もあり、昭憲皇太后が最も愛された場所のひとつあり、この場所が、天皇皇后両陛下をお祀りする神社建立の場所として選ばれたのです。\n\n多種多様な植物や動物が生息しており、年中何か見どころがある御苑です。6月には菖蒲が満開になる時期で最も有名ですが、3月中旬からはヤマブキ、4月はツツジ、6月から9月は蓮の花、そして11月下旬は紅葉の季節、と、見どころたっぷりです。また、鳥類も一年を通して様々な種類が見られます。\n\n庭園は年中無休です：\n開苑情報\n3月～10月　9時～16時半\n6月　8時～17時 （土曜と日曜は18時まで開苑）\n11月～2月　9時～16時\n御苑維持協力金：500円","The Meiji Jingu Gyoen, or Inner Garden, is the only part of Meiji Jingu to predate the shrine. It is a peaceful and beautiful garden with a wide variety of flowers. It has a teahouse, a pond, and a picturesque thatched square gazebo. Kiyomasa's Well, which is a popular attraction, is at the far end of the garden.\n\nThe garden belonged to the feudal lords of the Kumamoto domain in Kyushu in the Edo period (1603–1867). It became the Yoyogi Gyoen Imperial Garden in the Meiji period (1868–1912) after the feudal system was abolished. The iris garden within Meiji Jingu Gyoen, with its large selection of Japanese irises, was a favorite place of Empress Shoken (1849–1914), which is why it was decided to build Meiji Jingu here to enshrine the Emperor and Empress.\n\nThe wide variety of plant and animal life means that there is something to see in the garden throughout the year. The garden is most famous for its irises which are in full bloom in June, but there are golden Japanese roses which flower from mid-March, azaleas in April, lotus flowers from June to September, and the autumn foliage which is beautiful in late November. There is also a variety of birdlife year round.\n\nThe garden is open daily.\nHours: \nMar–Oct 9 a.m. – 4.30 p.m.\nJune 8 a.m. – 5 p.m. (Sat & Sun until 6 p.m.)\nNov–Feb 9 a.m. – 4 p.m.\n\nDonation for maintenance: ¥500"]
[518,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"この御休息所は、明治天皇から昭憲皇太后への贈り物として建てられました。様式は数寄屋造りで、これは茶室にヒントを得た洗練された建築手法を取り入れていることを意味します。元の建物は1900年に建てられましたが、第二次世界大戦時に焼失しました。現在の建物は1958年に再建されたものです。\n\n隔雲亭からは多くのツツジが植えられた芝地が一望でき、昭憲皇太后のお気に入りの場所・南池もよく見えます。皇太后は芝地や御釣台で時間を過ごした後、ここでいつも休憩をしていました。","This rest house was constructed for Empress Shoken (1849–1914) as a gift from Emperor Meiji (1852–1912). It is built in the sukiya zukuri architectural style and incorporates refined touches inspired by teahouses. The original building was erected in 1900 but lost to firebombing during World War II. It was reconstructed in 1958.\n\nThe Kakuun-tei overlooks a lawn planted with azaleas and has a view of the Nanchi south pond, which was a favorite spot of the Empress. The Empress always rested here in the Kakuun-tei after spending time on the lawn or after fishing."]
[519,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"この静かな池は昭憲皇太后のお気に入りの場所でした。面積は約8000平方メートルで、水源は近くの清正井（きよまさのいど）です。初夏には睡蓮が咲き乱れ、秋には色とりどりの葉で覆われ、冬の間はカモなどが水面を泳ぎます。この池ではサギやカワセミも一年を通して見られます。\n\n芝地の一番上、茶室の前からの眺めはトップクラスに美しく、その場所からは全てがよく見えます。池端や菖蒲田の方には、来苑者が風景をじっくり眺められるベンチがあります。\n\n池の中では、メダカ、様々なコイ、カメなどが泳ぎ回っています。そのほとりには御釣台があります。御釣台は明治天皇の命で昭憲皇太后のために設けられたもので、皇太后はこの場所で釣りを楽しみました。","The serene south pond was a favorite place of Empress Shoken (1849–1914). It is around 8,000 square meters, and its source is the nearby Kiyomasa’s Well. In early summer, the pond is full of water lilies, in autumn, it is covered with colorful leaves, and in winter, waterfowl swim in it. Kingfishers and several species of herons may be seen here throughout the year.\n\nOne of the best views is from the top of the lawn, just in front of the teahouse, which affords the most comprehensive view of the garden. Toward the pond and iris garden, there are benches for visitors wishing to contemplate the scenery.\n\nJapanese rice fish, various types of carp, and turtles live in the pond. The otsuri dai, or fishing platform, was constructed by order of the Emperor for Empress Shoken, who enjoyed fishing at this spot."]
[520,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"南池のちょうど北西に位置するこの菖蒲田は、間違いなく明治神宮御苑で最も有名な場所です。もともと、江戸時代（1603〜1867）には水田として使用されていました。庭園となったのは1893年、昭憲皇太后のためという明治天皇の意向によってのことでした。この時、近くの清正井（きよまさのいど）から水を引き、約80種類の様々な菖蒲が植えられました。今では、毎年6月になると花菖蒲150種超・計1500株超が満開となります。","The iris garden located to the northwest of the south pond is arguably the most famous part of Meiji Jingu Gyoen. It was originally rice fields in the Edo period (1603–1867). The garden was planted on the request of Emperor Meiji (1852–1912) for Empress Shoken (1849–1914) in 1893. Approximately 80 varieties of irises were planted in the paddy fields which are irrigated by water from Kiyomasa’s Well nearby. The garden now has more than 1,500 Japanese iris plants of 150 different types, which reach full bloom in June."]
[521,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"この井戸を掘ったのは九州の熊本県に土地を持った領主、加藤清正だと言われています。彼の潘は、江戸時代（1603〜1867）にこの地域周辺に居を構えていました。この井戸からは一年中絶え間なく水が湧き出ていますが、水温は15度と一定しています。この井戸の水は菖蒲田に引かれ、南池を通り、さらに水門を抜けて南参道の橋の下をくぐり、最後は渋谷川へと注ぎます。\n澄み切った水を湛えるこの井戸は、強いプラスのスピリチュアルパワーがある神聖な場所だと考えられています。","This well is said to have been dug by Kato Kiyomasa (1562–1611), a great feudal lord whose lands were in Kumamoto in Kyushu. During the Edo period (1603–1867), the clan had a residence near here. The steady flow of water is a constant 15 ℃ year round. Water from the well irrigates the iris field, then passes through the Nanchi south pond, exiting through a sluice gate and passing the Minami sando below the bridge, before emptying into the Shibuya River. The crystal-clear waters of this well are considered a sacred spot with great positive spiritual powers."]
[522,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"本殿直前の右へ曲がるこの角は90度に見えるかもしれませんが、実は88度です。日本では8は、漢字で書くとすそ広がりなので、繁盛を諭旨するとされます。なので88度は特に特に縁起が良いとされています。戦国時代（15世紀後半〜16世紀後半）に、城の門や城下町の道ではよくこの桝形が起用されていましたが、 敵への防衛力を高めるためでした。","This corner, which is the last right turn before the main shrine, may appear to be a 90 degree right angle but is actually an 88-degree angle. In Japan, the number 8 is a lucky number, because the Chinese character for it “八” spreads out at the base, suggesting prosperity. A degree of 88 is thus particularly auspicious. During the Warring States period (1467–1568), castle gates, and roads in castle towns would often feature this masugata right angle, which was a defensive feature used to slow down an attacker."]
[523,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"神社に入る際には、拝観者は本殿へ進む前に、ある儀式を行って自らを清めることが求められています。これは手水舎というこの儀式を行う施設で行われます。ここには柄杓が置いてあるので、それを使って手を洗い、口とそそぎます。信仰にかかわらず、誰もが行うことが歓迎されています。","When entering a shrine, visitors purify themselves ritually before proceeding toward the main sanctuary. This is done at a temizuya, ritual purification building. There are ladles provided so that you can wash your hands and cleanse your mouth. Everyone, regardless of faith, is welcome to participate."]
[524,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,"Ritual purification","手水舎での手水を以下の通り行う前に、穏やかな心で臨むようにしましょう。\n\n柄杓で水を汲む\n少量の水で左手を洗う\n柄杓をもちかえ右手を洗う\nまた柄杓をもちかえ、口をゆすぐために左手に少々の水を注ぎます。\n左手から水を少し啜り、口を漱いでから床へと吐き出す（手水鉢には吐かないこと）\n再び左手を洗う\n柄杓を縦にして残りの水で柄杓を次使う人のために綺麗にし、元の位置へと戻す。\n\n柄杓に口を直接つけることや、硬貨を水に投げ入れることは慎んでください。","Ritual purification\nBefore performing the ritual following the instructions below, first calm your mind.\n\n−Fill a ladle with water from the basin.\n−Pour a little of the water over your left hand.\n−Switch the ladle to your left hand and pour a little water over your right hand.\n−Switch hands again, cup your left hand and pour some water into it to cleanse your mouth.\n−Rinse your mouth with the water in your left hand, and spit it out into the drainage—not into the basin.\n−Rinse your left hand again.\n−Raise the ladle vertically so that the remaining water pours down the handle to clean it for the next person, and return it to the basin.\n\nPlease do not drink directly from the ladle, and do not throw coins into the water."]
[525,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"神社で買った幸運のお守りは、目的が達成された場合や、1年以上が経過した場合には、普通は神社へと返されます。これは普通、年始頃に新しいお守りを購入する前に行われます。お守りは「聖なる品」であると考えられているため、お守りをゴミ箱へと捨てる行為はやめましょう。そのかわり、神社は信者がお守りや家の御札や破魔矢などを返却するための箱を用意しており、後にそれらはお炊き上げの火で焼かれることになります。\n\nこの箱は古くなったお守り類を返却するためにのみ用意されているもので、ゴミや神社に関係のない品物を入れてはいけないことにご注意ください。","Omamori, the lucky charms available at shrines, are usually returned once they have served their purpose, or if they are more than a year old. This is usually done over the New Year and before receiving a new one. As omamori are considered sacred items, disposing of them in the trash is discouraged. Instead, shrines set up boxes such as this one for believers to return their omamori, household ofuda (amulets), and decorative arrows. Returned items are then burned in a sacred fire.\n\nPlease note that this box may only be used for returning used amulets and talismans, and is not for rubbish."]
[526,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"南神門は本殿の建物に通じる門の中で最も重要な門であり、主要入口でと見なされています。南神門は他の２つの門のように1階建てではなく2階建てであることで識別できます。南神門は明治神宮の鎮座祭があった1920年に建立され、第二次大戦の空襲によって失われなかった建物です。日本のヒノキと銅板で作られています。\n\n近づいて見ると、飾り金具と木造部の中に小さなハート型の文様があることに気づくでしょう。これは古い日本語で「猪の目」と呼ばれる古来の文様です。今日の漢字表記ではこの単語は「獣の目」と読むことができますが、実際にはこの言葉には火除けという意味合いがあります。この建物は東京のほとんどの建物が木造であった頃、とても重要なものでした。\n\n門を通る時には、木の横材を踏まずに通るように気をつけましょう。また、通過する際に頭を下げることが礼儀正しいとされています。","This gate is the most important of the three gates that open onto the main shrine complex, and is the main entrance. The importance of this entrance is reflected in the gate's being a two-story building, whereas the other two gates are single story. The gate was built in 1920 when Meiji Jingu was dedicated, and is one of the few structures to have survived the air raids of World War II. The gate is made from Japanese hinoki cypress, roofed with copper.\n\nIf you look closely, you will see small heart-shaped patterns carved into the ornamental metal fittings and woodwork. This is a design feature with ancient roots known as inome in Japanese. Today, the Chinese characters for the word might be read as ‘eye of the wild boar’, but it also has the nuance of warding off fire. This was of particular importance when most structures in Tokyo were still made of wood.\n\nWhen passing through the gate, be sure to step over the wooden beam, not on it. It is considered respectful to bow your head while passing through."]
[527,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"この一対のクスノキは、夫婦楠と呼ばれています。2本の樹は注連縄と呼ばれる縄で結ばれており、神聖な繋がりを意味しています。神道では注連縄は神聖さを表すものであると同時に悪霊を祓う役割も果たしています。\n\n夫婦楠は明治神宮が建立された1920年に植えられ、それから現在の大きさにまで成長してきました。両御祭神は大変仲睦まじかったこともあり、夫婦楠は幸福や揺るぎない結婚生活、家族の健康などの象徴と見なされています。それに加え、この夫婦の樹は恋愛運や結婚の成功を求める人々に人気のスポットともなっています。","This pair of camphor trees is known as Meoto Kusu, or ‘husband and wife camphor trees’. They are joined by a rope called a shimenawa, which signifies their sacred connection. The shimenawa in Shinto is used to indicate sacredness, and also wards off evil spirits.\n\nThese two trees were planted as saplings when Meiji Jingu was established in 1920, and have been growing here side by side ever since. Hence they are seen as a symbol of a happy, solid marriage like that of Emperor Meiji and Empress Shoken, and of a healthy family. The trees are a popular spot for people searching for a partner, and for those looking for success in marriage."]
[528,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"本殿は明治神宮の中で最も神聖な建物です。本殿には明治神宮の最深奥の聖所が収められており、神霊が祀られています。内部では神官によって様々な祭儀が執り行われています。中には、日々の御神饌を奉納し祈祷を捧げる御日供祭もあり、毎日午前8時と午後2時に執り行われています。\n\n本殿とその周囲の建物は日本のヒノキで作られており、屋根は銅でできています。使用されているヒノキの多くは、日本でも多くヒノキを産出している長野県の木曽のものです。\n\n本殿は流造様式で造られており、このスタイルは日本で作られた人気のある神社の建築様式です。このスタイルの建物では、正面の屋根は神社の建物までの階段を覆うように屋根が伸びており裏側の屋根よりはるかに長いです。\n\n本殿の周囲には前に向かって、祝詞殿、内拝殿、外拝殿があります。外拝殿は神宮の正面にあり、拝観者がお参りをする場所です。\n\n本殿は元1920年に建立されましたが、第二次大戦の戦火によって焼失しました。現在の建物は1958年に完成したものです。\n防火の理由から、新しい建物には元の建物に使用されていた木の樹皮ではなく、銅が使用されました。","The honden main shrine is the most sacred building in the Meiji Jingu shrine. The inner sanctum is at the heart of the main shrine, and is where the kami deities are enshrined. Many rituals are carried out daily inside the inner sanctum, including the offering of sacred food and prayers known as onikkusai, which is held at 8 a.m. and 2 p.m. every day.\n\nThe honden and the buildings around it are of Japanese cypress wood, while the roofs are clad with copper. The timber used is mainly from Kiso in Nagano Prefecture, a district famous for the cultivation of large Japanese cypress trees. \n\nThe main shrine is built in the nagare zukuri style, which is a popular style of shrine architecture found throughout Japan. In this style of architecture, the roof at the front of the shrine is much longer than at the back, as the front roof is extended to cover the steps up to the shrine building.\n\nThe structures of the honden include the noritoden or Shinto prayer recital hall, the naihaiden, inner shrine hall, and the gehaiden, or outer shrine hall. The gehaiden is at the front of the shrine, and is where visitors pray.\n\nThe main shrine building was originally completed in 1920, but was burnt down during the air raids at the end of World War II. The present building was completed in 1958. For reasons of fire proofing, copper was used for the roofs of the new buildings rather than the tree bark which had been used for the original buildings."]
[529,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"参拝者は賽銭を木のスラットが付いた大きな箱の中に入れます。これは神社で比較的新しく導入されたものです。\n以前は、米などの海と土地の恵みが神に納められていました。また、週確認感謝する気持ちも込められておりました。通貨としてのお金の使用が広まるにつれて、お金は米の代わりに神社でも納められるようになりました。","Worshippers at the shrine place monetary offerings into the large box with wooden slats. This is a relatively new introduction at shrines. In the past, the bounty of the sea and land, such as rice, would be offered to the kami. This was also a way of expressing gratitude for harvests. As the use of currency spread, money also started to be offered at shrines instead of rice."]
[530,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"誰でも参拝することができます。次の順序に従ってください。\n\nお賽銭箱にお賽銭を入れます\n2回深いお辞儀をします\n胸の高さに手を持ってき、ゆっくりと2回手を叩きます。\n最後の拍手の際には両手を合わせ静かに祈ります。\nもう一度深くお辞儀をします。\n\n礼拝の行為自体が重要であるため、投入する金額は関係ありません。","Everyone is welcome to pray at Meiji Jingu. Please follow these steps:\n1. Place a coin offering into the offertory box\n2. Bow deeply twice\n3. Stretch your hands out to chest level and slowly clap twice\n4. On the second clap, put your hands together in prayer and pray silently\n5. Bow deeply once again\nThere is no recommended offering amount. It is the act of reverence which is important."]
[531,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"この屋根の付いた駐車スペースは車のお祓いに使用されます。神社に自動車その他エンジン付きの車両を持っていくと、神主が厄を除け、事故のないよう安全を祈願するための特別な儀式を行います。新車を購入した際にお祓いを受けることが多いです。","This covered parking spot is used for vehicle purification rituals. When a car or other vehicle is brought here, a shrine priest will perform a ritual to ward off bad luck, and pray for safe driving free of accidents. People normally do this when they buy a new car."]
[532,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"授与所ではお守りやお札を受けることができます。お守りは安全や健康、学業等、の願いに対応しています。明治神宮では相和守という、夫婦楠にあやかり境内の楠の芳香をしみこませた夫婦のお守りを授与しています。お守りは通常、願いが成就するまでカバンやポーチ、ポケット等に取り付けたり入れたりして使われます。お守りは開封しないようにしましょう。","Amulets known as omamori and protective talismans known as ofuda are available here. There are omamori for traffic safety, health, or success in education. Meiji Jingu also offers the sowa mamori, a special omamori for luck in love, infused with the aroma of camphor trees and inspired by the Meoto Kusu husband and wife camphor trees. Omamori are usually attached to or put into a bag, purse or pocket, and kept until they have fulfilled their purpose. The amulets should not be opened."]
[533,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"ほとんどの神社ではおみくじを引くことができます。運勢は大吉から大凶まで詳細に分かれています。しかし明治神宮のものは「大御心」として知られています。通常のおみくじと異なり、30首の和歌が書かれています。これらは明治天皇・皇后により詠まれた五・七・五・七・七の短歌形式のもので、解説文が入っています。","Most shrines in Japan offer omikuji, or fortune-telling strips. Detailed fortunes which range from very good luck to very bad luck are written on them. The omikuji at Meiji Jingu, however, are known as omigokoro. Rather than regular fortunes, they contain one of 30 different poems. These poems were composed by Emperor Meiji (1852–1912) and Empress Shoken (1849–1914) in the tanka poetry style of 5-7-5-7-7 syllables."]
[534,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"絵馬は片面には神社により異なる絵が入り、もう片面にはお礼や願い事を書くための空欄が設けられた木製の板片です。絵馬は授与所で¥500で授与されており、明治神宮の皇室ゆかりの菊紋かその年の干支の絵が入っています。\n\n絵馬という言葉は「馬の絵」を意味し、古代には実際の馬を神社に奉納していたことに由来します。これは徐々に木片に馬の絵が描かれたものに置きかわり、現在目にする形になりました。\n\n絵馬に書くメッセージは神様への誓いから新年の抱負、その他心に思うことまで、何でもよいのです。メッセージは何語でもよく、信仰も問わず誰でも書けます。書き終えたら楠の木の周りに設けられた絵馬掛けに掛けましょう。絵馬は毎朝行われる御饌祭で神主が祈祷します。やがてお炊き上げされます。","Ema, or votive tablets, are wooden plaques with a picture specific to the shrine on one side, and a blank space for writing a message of gratitude or prayer on the other. They are available at the juyosho amulet office for ¥500 and decorated with either a Meiji Jingu crest or, over the New Year period, the zodiac animal for that year.\n\nThe word ema literally means ‘picture of a horse’, and dates back to ancient times when devotees would donate horses to shrines. Over time pictures of horses came to replace actual horses, and further developed into the ema of today.\n\nMessages written on ema can be anything from pledges to the kami to expressions of gratitude, aspirations for the year, or other heartfelt messages. Messages can be written in any language and by anyone, regardless of faith. Once you have written yours, please hang your ema on the votive tablet rack, which surrounds a camphor tree. The ema are offered by the shrine priests to the kami at the mikesai, held every morning. The tablets are eventually burned in a ritual fire."]
[535,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"この建物は神楽殿といい、信徒はここで祈祷を受けたり、神道の儀式を受けたりすることができます。午前9:30から祈願祭という儀式が定期的に開催されます。祈願祭では神様への奉納として神楽という神聖な音楽の演奏と倭舞と呼ばれる明治神宮独特の踊りが繰り広げられます。祈願祭には、赤ちゃんのお宮参りや七五三（毎年11月に行われる、子どもが3歳・7歳（女の子）または5歳（男の子）になった時の行事）、または、通常は予め決められた年齢（男性の場合25歳または42歳、女性の場合19歳または33歳）で行われる厄祓いがあります。\n\n神楽殿自体は1993年に完成し3階建てで、うち2階は地下にあります。儀式を行う願主席は1階にあり、最大800人の収容が可能です。神楽殿への入場は儀式に参加する人や、儀式への申し込みをする人に限られますのでご注意ください。御朱印は神楽殿で明治神宮へきた記念としていただけます。御朱印は通常御朱印帳に受け書いてもらうことができます。","This building is the Kaguraden, where devotees can receive blessings or participate in Shinto rituals. Kigansai are held here regularly at 9.30 a.m. A kagura, or sacred music and dance performance called the yamato mai, which is unique to Meiji Jingu, is performed as an offering to the kami. Kigansai would include a baby’s first shrine visit and a child’s shichi-go-san, a celebratory occasion held in November for girls turning three or seven and boys turning five. Kigansai are also held to ward off evil, usually at a specific age (25 or 42 for men, 19 or 33 for women).\n\nThe building was completed in 1993 and has three floors, two of them underground. The main ceremony hall on the ground level can accommodate up to 800 people. Please note that entry to the Kaguraden is reserved for those taking part in a ceremony. Vermillion shrine seals or goshuin are available in the Kaguraden as a token of your visit to the shrine. These are usually entered into a goshuincho, a book dedicated to goshuin."]
[536,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"芝地はリラックスして自然を楽しめる静かな場所です。遠くに見える新宿の高層ビルが素晴らしいコントラストを生んでいます。\n\n芝地の近くにある北池ではオシドリを含む様々な種類のカモが一年を通して泳いでいます。毎年のひなまつりでは（3月3日の女児の祭り。行事の正確な日程は異なる場合があります）、流しびなという儀式のために北池が使用されます。人々は水に溶ける紙で作られた人形を水に浮かべます。この古代から続く伝統では、儀式での不純物は紙の人形に移され、洗い流されます。\n\n北池のすぐ隣には亀石があります。これは、文字通り「亀の形の石」であり、亀に似ていることからそう名付けられました。明治神宮御苑内部にある清正井（きよまさのいど）と同じく、スピリチュアルな意味合いがあるとされています。\n\n芝地は神社の境内の一部と見なされています。なので、リラックスしたり景色を楽しむことは自由ですが、神社内にいるということをお忘れなく。きちんとした身なりと行動を心がけましょう。飲酒は控えてください。","The expansive Shibachi lawn is a quiet place to relax and enjoy nature, against the backdrop of the impressive contrast of the skyscrapers of Shinjuku in the distance.\n\nVarious species of ducks, including mandarin ducks, can be seen swimming on the Kita Ike, or North Pond, near the Shibachi lawn. For the annual hina matsuri, the doll festival or girls’ festival celebrated on March 3 (the exact date of festivities may differ), the pond is used for the nagashi bina ritual. Dolls made from soluble paper are set afloat on the water. In this ancient tradition, impurity is ritually transferred to the paper doll and washed away.\n\nNext to the pond is the kame ishi, literally ‘turtle stone’, after its likeness to the animal. Along with Kiyomasa’s Well inside Meiji Jingu Gyoen, this is popularly considered to have strong positive spiritual connotations.\n\nThe lawn is part of the shrine grounds, so please relax and enjoy the view but remember that you are still within the shrine. Please dress and behave appropriately. The drinking of alcoholic beverages is not permitted here."]
[537,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"至誠館という道場があり、剣道、柔道、弓道（日本式のアーチェリー）等の武道の練習が可能です。至誠館への入場は会員である人々に限られますが、年齢や国籍にかかわらず誰でも会員になることができます\n\n至誠館は1973年に、武道を学びたい人を助けるため設立されました、武道を通じて倫理教育を促進することを目的に設立されました。武道の教えには、身体と精神の育成に関する具体的な考えが含まれるためです。至誠館は今も明治神宮の神聖な敷地内にあるため、同館の授業や講義に参加するには神道の教えに習ったマナーを守ることが求められます。\n\n通常武道の練習は、精神的なものも含んでおり、「むやみに人に見せるものではない」ものと考えられています。しかし近年では、練習中に外から写真撮影する人が出てきました。参加者の集中を妨げないよう、窓から覗き見したり写真撮影は控えるようにしましょう。","The Shiseikan is a dojo training facility for the martial arts (budo) such as kendo, judo, and kyudo (Japanese archery). Entry to the Shiseikan is limited to members only, but membership is open to anyone regardless of nationality.\n\nCreated to help those who want to learn budo, the facility was completed in 1973. It promotes moral education, since the martial arts cultivate both the body and the mind. In order to join classes and lectures at the Shiseikan, there are a number of Shinto rules to be followed, since the dojo is within the grounds of Meiji Jingu.\n\nTraditionally martial arts training is not considered a spectator event, as it involves a strong mental component. In order not to break the concentration of those in training, please do not take photographs, either inside or from outside the building."]
[538,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"「杜のテラス」というこのカフェは、大規模複合施設フォレストテラスの一部です。フォレストテラスの他の施設は南参道まで延びております。各種レストラン、土産物店などがあり、また、伝統的で自然なタッチが各所に見られる建築の結婚式場もあります。\n\n周囲の明治神宮の森は神聖なものとみなされており、新たに植物を持ち込むことも、植物を持ち出すこともできません。この状態を維持するため、杜のテラス・カフェの建物の木部には、森で見つかった倒木が一部使用されています。ケヤキ、ナラ、クス、そしてもちろんサクラなどが建物で見られます。使用されている木材の種類が背もたれに刻まれています。","This café, named Mori no Terrace, or “terrace of the forest”, is part of the larger Forest Terrace complex. The rest of the Forest Terrace is located further along the Minami sando main approach to the shrine. There are restaurants and a souvenir shop with many traditional, natural architectural features.\n\nThe Meiji Jingu forest is considered sacred, and therefore no plants can be brought in or taken out. In keeping with this, fallen trees from the forest were used in the construction of the Mori no Terrace café building. Zelkova, oak, camphor, and cherry tree wood are to be found in the building. The name of the type of wood used is engraved into the back of the chairs."]
[539,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"宝物殿は重要文化財指定を受けております。明治天皇と昭憲皇太后の身の回りの品々を多数収蔵しています。現在は耐震工事施工のために一次閉館されており、所蔵品は新しい明治神宮ミュージアムに移されています。宝物殿は1921年に竣工しました。建物は校倉造りという構造を模したものです。校倉造で有名な建物は奈良の正倉院（日本の国宝庫）を模したもので、759年以前よりあるものとされてます。宝物殿は全体がコンクリートの建築物として日本の最初期のもののひとつで、西洋と日本の建築スタイルが融合されています。宝物殿の前には良く整備された芝生が敷き詰められており、それが芝地や北池まで続いています。","The Treasure Museum or Homotsuden is listed as an Important Cultural Property. It was home to a vast collection of the personal effects of Emperor Meiji (1852–1912) and Empress Shoken (1849–1914). The building is currently closed to make it earthquake-proof, and the artifacts have been moved to the new Meiji Jingu Museum. The Treasure Museum was established in 1921. It is built in the ancient azekura zukuri style of storehouse architecture. The most famous example of this is the Shosoin Imperial Storehouse in Nara, which is thought to have been finished before 759. The treasure house at Meiji Jingu was one of the first buildings in Japan to be made entirely of concrete, and combines Japanese and Western styles of architecture. In front of the museum is a well-kept lawn, which leads on to the Shibachi lawn and the Kita Ike north pond."]
[540,"平成30年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"明治神宮では、神前式がよく執り行われており、本殿への厳かな行列を目にするかもしれません。典型的な行列では、2人の神職と2人の巫女の後に、赤い傘を差した幸せな夫婦、そして家族と友人が続きます。花嫁はたいてい、赤ふきの白無垢と、その形状により「綿帽子」もしくは「角隠し」と呼ばれる布の「帽子」を着用します。\n\n式では神職が祝詞をあげ夫婦が3杯の御神酒を交互に飲みます。これは式の中でも重要な部分の一つとされており、ここでは酒の一口は誓いと同等であると見られています。その後、全誓いが交わされ、巫女が神聖な舞を舞うこともあります。儀式は再び厳かな行列をもって終了します。\n\n神前式は神の前での結婚式を意味し、厳かなものであり、2つの家族をつなぐ貴重な行事です。行列が通るときは道を空け、その場の威厳を保つようご協力ください。行列の邪魔にならないようにしてください。","Shinto wedding ceremonies are frequently held at Meiji Jingu, and wedding processions to the main shrine are often to be seen. A typical procession will be led by two Shinto priests and two shrine maidens, followed by the happy couple under a red umbrella, followed by family and friends. The bride usually wears a white kimono with a red lining, and a head covering known as wataboshi or tsunokakushi (‘horn-hiding’). \nDuring the wedding ceremony, a priest recites the Shinto liturgy, after which the couple shares three cups of sacred sake, taking turns drinking. This is considered an important part of the ritual, in which the sips of sake are seen as equivalent to a vow. Full vows are exchanged after this, and a shrine maiden may perform a sacred dance. The ceremony closes with another procession.\n\nA Shinto wedding is a solemn, intimate affair and is a precious event in which two families come together. When a procession passes, please clear the way and help maintain the dignity of the occasion. Please do not step into the way of the procession."]
[541,"平成31年","東京都","宗教法人　明治神宮（多言語解説協議会）",null,null,"明治神宮では、神道儀式が毎日執り行われます。御日供祭として知られる儀式は太鼓の演奏とともに始まります。￥朝御饌(朝の奉納)は午前8時から、（夕御饌: 夕の奉納）は午後2時から本殿で始まります。それぞれ約10分間続きます。その間、これらの儀式では神へ供物が捧げられ、世界平和とすべての人々の幸福のための祈りが捧げられます。\n\n神道における太鼓の使用の歴史は長いです。古代より太鼓は宗教儀式に使用され、その反響音が人々に神の存在を感じさせます。また、太鼓の音は儀式を神聖化する役割を果たしたと考えられています。今でも儀式の始まりと終わりに鳴り、神に呼びかけるための手段として利用されています。","Shinto rituals are conducted on a daily basis at Meiji Jingu. Known as onikkusai, their start is announced with taiko drumming. Asamike, or morning offering, is held at 8 a.m., and yumike, the afternoon offering, at 2 p.m. at the main shrine hall. The rituals last around ten minutes each. Food offerings are made to the kami during these rituals, and the priests pray for world peace and the prosperity and happiness of all.\n\nThe drum has a long history of use within Shinto. It is thought that the taiko has been used in religious ceremonies since ancient times, when the reverberation of the drums would feel like the presence of the kami. The sound of the drumming was also thought to purify and sanctify the ritual. The taiko drums are still used to indicate the beginning and end of rituals, and to call upon the kami."]
[542,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","ミュージアム都留","Museum Tsuru ","ミュージアム都留は、訪れる人に都留市の歴史や文化を紹介する目的で、1999年に設立されました。常設展の見どころは、1万年以上前に最初にここに定住した、先史時代の縄文人の遺跡や、16世紀に城下町として栄えた矢村の繁栄を物語る地元の工芸品です。また、様々な事柄についても知ることができます。例えば、町を通る主な交通路を警護する上で、勝山城が果たした役割、1603年の全国統一後の平和な時代に盛んになった絹取引、1683年に5か月間この町に滞在した、有名な俳人、松尾芭蕉(1644～1694)など。滞在中、芭蕉が詠んだ、たくさんの都留の句は、市の誇りです。\n\nこの博物館には、音声、映像、文字による説明、ジオラマのような、マルチメディアを駆使した展示があります。メインとなる展示品は、都留の祭りで使う美しい屋台の1台です。これは、毎年9月に開かれる八朔祭の間、市の通りを手で引いていく、木製の巨大な屋台で、都留市の誇りです。葛飾北斎(1760～1849)のような、19世紀の著名な画家が下絵を描いた、見事な幕が特徴です。また、この博物館の見どころには、地元出身の現代画家、増田誠の絵の常設企画展もあります。飾らない日常生活を思い起こさせる作品です。","The Museum Tsuru was built in 1999 to introduce visitors to the history and culture of Tsuru. The permanent exhibition features local artifacts ranging from relics of the prehistoric Jomon people—who first settled here more than 10,000 years ago—to sixteenth-century folk crafts from the age when Yamura (now part of the city of Tsuru) rose to prominence as a castle town. Visitors can also learn about a wide variety of important topics, including Katsuyama Castle’s role in defending the major thoroughfare that passed through the town, the prosperous silk trade that developed in the centuries of peace following the unification of Japan in 1603, and the extended visit of the renowned haiku poet Matsuo Basho (1644–1694), who stayed in the city for five months in 1683, during which he wrote several poems about Tsuru.\n\nThe museum provides a series of multimedia exhibits, including audio and video recordings, written explanations, and dioramas. The central display is one of Tsuru’s beautiful yatai festival floats. These massive wooden carts are hand-pulled through the streets of the city during the annual Hassaku Festival, held every year on September 1st. The festival floats are the pride of the city and feature exquisite curtains with pictures drafted by famous nineteenth-century painters such as Katsushika Hokusai (c. 1760–1849). The museum also features a permanent rotating exhibition of the paintings of Makoto Masuda, a contemporary local painter whose works evoke the reality of everyday life."]
[543,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","大名行列","Daimyo Parade ","毎年9月に開催される八朔祭の主なイベントの一つは、大名行列です。これは、数世紀前、藩主が江戸城を往復する際に都留で見られた、封建時代の行列を再現したものです。\n\nこのイベントでは、大名、お姫様、侍、その他様々な家臣や従者に扮した人々の行列が、町を練り歩き、秋元氏(1633～1705)統治の下、城下町だった時代を呼び覚まします。当時、秋元氏は、仁政や地元経済の発展などのため、町人から非常に慕われていました。都留と江戸を往復する際、盛大な行列をし、人々の心を鼓舞しました。しかし、1705年、秋元氏は将軍の命で川越へ転封となり、氏や家臣が住んでいた町の中心地だけでなく、町民の心にも大きな空白を残しました。町民は、大名がもたらしたにぎわいを懐かしく思い、その後まもなく、その行列を模倣し始めました。20世紀に50年程中断されましたが、1989年に再開され、大名行列として、今日まで受け継がれています。","A major event during the Hassaku Festival, held every year on September 1st, is the Daimyo Parade. This is a reenactment of the feudal parades one might have witnessed in Tsuru centuries ago, when the local lord would depart to or return from Edo Castle. \n\nDuring the event, a procession of people dressed as feudal lords and ladies, warriors, and various other retainers and servants, passes through the city streets. It evokes the days when Tsuru was a castle town under the rule of the Akimoto clan (1633–1705). The Akimotos were well-loved by the townspeople for their benevolent rule and development of the local economy. They would pass through the city on their way to or from Edo in a magnificent display said to rouse the hearts of the people. However, in 1705 the clan was moved to Kawagoe at the command of the shogun. They left behind a great empty space not only in the middle of the town where they and their retainers once lived, but also in the hearts of the townspeople, who missed the festivities associated with their lord. Not long afterward, the townspeople began to imitate those parades themselves. The practice was interrupted for about fifty years during the twentieth century but was revived in 1989 and continues on to this day as the Daimyo Parade."]
[544,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","早馬町屋台（八朔屋台）","Hayaumamachi's Yatai (Hassaku Festival Float) ","この巨大な木製の屋台は、毎年9月に開催される八朔祭で使用される、都留の伝統的な曳山（屋台）の1台です。祭りの間、市民は屋台を手で引いて町中を練り歩き、みこしに乗った人々が音楽や踊りを披露します。市の各地区にそれぞれ屋台があり、最も美しい装飾や素晴らしい芸を競います。これらの屋台は、約2世紀前の高価な羅紗やビロードで作られた、見事な幕がひときわ目を引きます。浮世絵画家の葛飾北斎(1760～1849)のような、当時最も有名な芸術家による絵が特徴です。\n\nこの屋台は、早馬町が所有しています。作られた正確な時期は不明ですが、19世紀初頭にさかのぼります。1920年代後半まで使われていましたが、解体し、保存されました。半世紀後、早馬町の人々は、手で丁寧に再現し、1989年の八朔祭で再び使い始めました。屋台の後方に張られた後幕は、「牧童牛の背に笛を吹く」と題し、北斎の筆によるとされています。みこしが動いているときは、柳の枝の絵も動き、まるで葉に風が吹いているかのように見せながら、笛の音を運んでいきます。","This large wooden cart is one of Tsuru’s yatai, which are traditional parade floats. It is used during the annual Hassaku Festival held on September 1st. During the festival, the people of Tsuru pull these floats through the town by hand while those riding inside perform music and dance. Each of the city’s districts has their own yatai, and they all compete to have the most beautiful decorations and the best performances. These yatai are noteworthy for their spectacular decorative curtains made roughly two centuries ago from expensive felt and velvet. The curtains feature images produced by the most famous artists of their time, such as the ukiyo-e artist Katsushika Hokusai (c. 1760–1849).\n\nThis float belongs to the Hayaumamachi district and dates back to the early nineteenth century, though the exact date of construction is unknown. It was used until the late 1920s, when it was disassembled and put into storage. Half a century later the people of Hayaumamachi lovingly restored it by hand. It came back into use for the Hassaku Festival in 1989. This curtain, hung across the sides and the back of the float, is entitled “Herdsman Playing Flute Astride a Cow” and is attributed to Hokusai. When the cart is in motion, the design of willow branches moves and creates the illusion of wind blowing through the leaves, carrying with it the sound of the flute."]
[545,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","下町屋台（八朔屋台）","Shimomachi’s Yatai (Hassaku Festival Float) ","この屋台は、下町が所有しています。正確な時期は不明ですが、元々は、1804年から1817年の間に作られたと考えられています。屋台の後方を覆う飾幕には、「虎」（英語では「竹林の虎」と表現）と題する絵が描かれています。下絵は、浮世絵画家、葛飾北斎(1760～1849)の作品と確認されています。貴重なガラス製の輝く目や、真鍮めっきの爪を持つ2匹の虎が向かい合う姿は、生命力や強さを表しています。みこしが動いているときには、刺しゅうされた笹の葉が風で揺れ、絵に迫力が増します。\n\nこの屋台は、1920年代後半まで、生出神社の八朔祭で毎年使用されていましたが、解体し、保存されました。都留市の主導により、高山祭屋台保存技術協会の協力で、1992年に復元が始まり、1995年に完成しました。他の3台の八朔屋台と同様、下町屋台は、都留市重要有形文化財です。","This festival float belongs to the Shimomachi district. It is thought to have been constructed between 1804 and 1817, though the exact date is unknown. The decorative curtain covering the back of the float shows an image titled “Tigers in a Bamboo Grove.” The base image is a confirmed work of ukiyo-e artist Katsushika Hokusai (c. 1760–1849). With sparkling eyes made out of precious glasswork and brass-plated claws, the two tigers facing each other represent vigor and strength. The embroidered bamboo leaves move in the wind when the float is in motion, adding to the dynamism of the image.\n\nUsed every year at Oide Shrine’s Hassaku Festival, this float was disassembled and put into storage in the late 1920s. Restoration began in 1992 at the request of the city of Tsuru and with the help of the Takayama Festival Float Preservation Arts Association. The restoration was complete in 1995. Shimomachi’s Yatai is an Important Tangible Cultural Property of Tsuru, along with the other three Hassaku Festival floats."]
[546,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","新町屋台（八朔屋台）","Shinmachi’s Yatai (Hassaku Festival Float) ","毎年開催される、生出神社の八朔祭（9月1日）では「屋台」が見どころの、壮大な祭礼行列が行われます。行進中、町の住民は、これらの豪華に装飾された屋台を担いで町中を練り歩き、みこしに乗った人々は音楽を演奏したり、踊ったりします。\n\nこの屋台は新町が所有しています。元々は、1812年に作られました。正面の竜の装飾が付いた、弓型の入母屋造りの切妻が特徴で、屋根の上のお飾りは飛ぶ竜を表しています。主な幕は「鹿島踊り」という題で、鹿島明神の使者と言われる3人の古老が、縁起の良い舞を踊る姿が描かれています。この幕の下絵は、浮世絵画家、葛飾北斎 (1760～1849)の筆によるとされています。\n\n新町屋台は、1920年代後半まで八朔祭で毎年使用されていましたが、解体し、保存されました。1996年、都留市民の要請により、高山祭屋台保存技術協会が再建、復元しました。それ以降、このみこしは毎年恒例の八朔祭の見どころとなっています。","Oide Shrine’s annual Hassaku Festival, held on September 1st, includes a magnificent festival parade featuring floats called yatai. During the parade, the town’s citizens pull these gorgeously decorated yatai through the town while musical and dance performances are carried out by the people riding in them. \n\nThis yatai belongs to the Shinmachi district and was originally constructed in 1812. It features a bow-shaped hip gable across the front with a dragon ornament, and the figurehead atop the roof depicts a flying dragon. The float’s curtain design is titled “Kashima Odori” and depicts three elders—who are considered to be messengers of the deity Kashima Myojin—performing an auspicious dance. The base image for this curtain’s design is attributed to ukiyo-e artist Katsushika Hokusai (c. 1760–1849).\n\nUsed every year at the Hassaku Festival, the Shinmachi Yatai was disassembled and put into storage in the late 1920s. In 1996 it was reconstructed and restored by the Takayama Festival Float Preservation Arts Association at the request of the citizens of Tsuru. The float has been featured in the annual Hassaku Festival ever since."]
[547,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","仲町屋台（八朔屋台） ","Nakamachi’s Yatai (Hassaku Festival Float)","仲町が所有する屋台は、最初は1816年に作られましたが、その主な飾幕は18世紀半ばにさかのぼります。屋根は、弓型の入母屋造りの切妻が特徴で、屋根の上には、竜と不死鳥の装飾が施されています。\n\n仲町屋台の飾幕は、狩野派の侍画家、鳥文斎藤原栄之(1756～1829)による絵が特徴です。「桜に駒」（英語では「春の馬」と表現）という題の絵は、満開の桜の木につながれた馬を表しています。自由になろうと、馬がもがくことで、桜の花が辺り一面に散るという、一瞬の美しい光景、はかなさの縮図です。この絵の600枚以上の桜の花びらは、金糸で刺しゅうされています。\n2001年、都留市の要請で仲町屋台の復元が始まり、高山祭屋台保存技術協会や地元の職人によって実施されました。この屋台の復元は、2003年に完了しました。","The festival float belonging to the Nakamachi district was originally constructed in 1816, but its decorative curtain dates back to the mid-1700s. The float’s roof features a bow-shaped hip gable with a dragon ornament. Atop the roof there is a phoenix figurehead.\n\nThe decorative curtain of the Nakamachi Yatai features an image created by Chobunsai Fujiwara Eishi (1756–1829), a samurai painter of the Kano school. The image, titled “Horse in Spring,” depicts a horse tied to a cherry tree in full bloom. The horse’s struggle to break free results in the cherry blossoms scattering all around—a beautiful scene that lasts only an instant, the epitome of transience. The image features more than 600 cherry blossom petals, each embroidered with golden thread.\n\nThe restoration of the Nakamachi Yatai began in 2001 at the request of the city of Tsuru. It was undertaken by the Takayama Festival Float Preservation Arts Association together with local craftsmen and was completed in 2003."]
[548,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","尾県郷土資料館","Ogata Local History Museum","この資料館は、1878年の完成から 1941年の廃校まで、数世代に渡る地元の子供たちが学んでいた、旧尾県学校を利用しています。校舎は、地元の集会所としても使用され、地域の中心地として重要な役割を果たしていました。\n\nこの建物の外観は、日本の伝統的な工法を保ちつつ、西洋建築を模した様式で建てられています。この様式は、藤村式と呼ばれ、西洋式が全国で大人気だった19世紀後半に流行しました。現在、山梨県には藤村式の建物が5つ残っています。1975年、この建物は山梨県有形文化財に指定されました。\n\n1973年、建物の復元が始まり、1974年に現在のような資料館として再開しました。19世紀後半から20世紀前半の、都留の日常生活に関する様々な展示品があり、当時の生活様式を触って体験できます。元々、この建物は小学校であったため、ほとんどは子供の教育や日常生活に焦点を当てた資料です。1階には、この建物の建築、教材、雑誌に関する展示、それに明治時代 (1868～1912)の教室の再現などがあります。2階には、教科書、その他の文具、使う季節ごとに分類された玩具などがあります。","This museum occupies the old Ogata Elementary School, where several generations of local children were educated between 1878 and its closure in 1941. The school building was also used as a meeting hall for local gatherings and played an important role as the center of the community.\n\nThe building’s construction imitates Western architecture in its exterior while maintaining traditional Japanese construction techniques. This style, called Fujimura, came into vogue in the late nineteenth century, a time when Western styles were gaining popularity across the country. Today only five Fujimura buildings remain in this area; in 1975 this building was designated as an Important Tangible Cultural Property of Yamanashi Prefecture.\n\nRestoration of the building began in 1973, and in 1974 it was reopened as this museum. Its collection includes a variety of objects related to daily life in Tsuru from the late nineteenth century through to the first half of the twentieth century, offering a tangible experience of the lifestyle from that time. Since the building was originally constructed as an elementary school, the bulk of the materials focus on children’s education and daily life. The first floor contains exhibits related to the building’s construction as well as educational materials, magazines, and even a model of a Meiji Period (1868–1912) classroom. The second floor includes a collection of textbooks and other writing materials as well as a set of toys grouped according to the season in which they were used."]
[549,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","駒橋発電所落合水路橋","Ochiai Aqueduct","下から見ると、この古いレンガの建築物は普通の橋のように見えますが、実は、1秒当たり約25立方メートルの水を、近くの大月市にある駒橋発電所へ送っている水道橋です。1907年、駒橋発電所やその他多くの同様の水力発電所がこの地域に建てられました。日露戦争 (1904～05)中、工業生産のために、国が海外の化石燃料へ依存しているという問題が明らかになり、この依存を減らすことが目的でした。\n\nここにこんなに多くの発電所が建てられた理由は、この地域が東京に近いこと、また環境が水力発電に特に適していることです。富士山の近くにある、地下の豊かな水源と豊富な雨量に加えて、水の流れが常に高速を保てるよう、地面が理想的な傾斜に傾いています。現在、この橋は1世紀以上前の建設当時と同じように存在しています。現在の日本で今なお使われている数少ない建築物の1つです。","From below this aged brick structure looks like a normal bridge, but it is actually an aqueduct carrying roughly 25 cubic meters of water per second to the Komabashi Hydroelectric Power Plant in the nearby city of Otsuki. Dating back to 1907, the Komabashi Power Plant—and many similar hydroelectric stations—were built in this area to help reduce the country’s dependency on foreign fossil fuels for industrial production. This had become a problem during the Russo-Japanese War (1904–05). \n\nThe reasons so many power stations were constructed here are because of the area’s proximity to Tokyo, and because the environment was especially suitable for hydroelectric production. In addition to the rich underground water resources that exist near Mt. Fuji and the plentiful rainfall, the area’s ground descends at an ideal gradient to maintain a constantly high rate of water flow. \n\nToday the bridge still stands as it did when it was constructed more than a century ago and is one of few such structures still in use in Japan."]
[550,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","家中川水力発電","Hydroelectric Power Stations on the Kachu River ","都留の商店街沿いを流れる、小さな河川は家中川と呼ばれ、1639年の建設以来、この街の生活を支えてきました。最初は、飲料水や灌漑用の水を供給するために設計されましたが、近年は、水力発電として、市民を支えるようになりました。\n\n現在、この川には3つの小発電所があり、親しみを込めて、元気くん1号、元気くん2号、元気くん3号と呼ばれています。元気くん1号は、都留市役所の前にあります。昔、都留にあったような、下から流れる水で回転する、伝統的な木製の水車に似せて作られましたが、古い設計を改良し、水のエネルギーをもっと効率よくとらえるために、後ろに曲がったブレードを使っています。元気くん2号は、さらに下流の、かつて、旧三の丸発電所があった場所の近くにあり、水が上から水車に落ちるという、新しい設計が特徴です。発電量は3台のうち最大です。元気くん3号は、谷村第一小学校の隣、元気くん1号と2号の間にあります。コンパクトで、非常に少量の水でも作動可能な、最新のらせん状ブレード翼を使っています。","Flowing along Tsuru’s market street is a small waterway called the Kachu River, which has helped sustain the city since it was constructed in 1639. Though it originally provided water for drinking and irrigation, the river has recently come to support the people of the city as a source of hydroelectric power.\n\nToday the river hosts three small power stations, affectionately called Genki 1, Genki 2, and Genki 3. Genki 1 is located in front of Tsuru City Hall and was built to resemble a traditional wooden wheel turned by water flowing from below, such as one might have seen in Tsuru in the past. Here, though, the old design has been improved by using backward-curving blades to more efficiently capture the water’s energy. Genki 2 is located further downriver near the place where the old Sannomaru Power Station once stood. It features a newer design where water drops onto the wheel from above, and has the largest electric power output among the three stations. Genki 3, located next to Yamura Elementary School No. 1 and between Genkis 1 and 2, uses a state-of-the-art spiral blade turbine that is both compact and able to operate with very little water."]
[551,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","十日市場・夏狩湧水群","Springs of Tokaichiba and Natsugari","これらの泉に流れ込んでいる水は、30キロ離れた富士山の斜面に雪や雨が降り注ぎ、湧き出たものです。水は、火山灰や小石の層をフィルターにして、大昔の噴火でできた頑強な火山岩の層にたどり着き、最終的にここで再び湧き出るまで、約60年かかります。この過程が極めて純粋な水を作り、日本の名水の1つに指定されています。\n\n都留の農民は、この泉を農業に利用しています。例えば、泉のほとりにあるワサビ農園では、この絶え間ない流れを利用して、毎年3トンの収穫を上げています。また、真冬に収穫されるカラシ菜の1種である、水掛菜という特産物の栽培にもこの水が利用されています。これらの野菜が冬でも栽培が可能なのは、湧き水をかけ流し、1年で最も寒い時期でさえ常に12度を保って、凍らないためです。\n\n泉が流れ込む河川沿いには、いたる所にバイカモ（梅花藻）という、梅の花に似たラナンキュラスの1種が生えています。この美しい植物は流れ続ける冷たい水を好むため、都留の十日市場や夏狩地域にあるような泉でのみ生育できます。","The water that feeds these springs originates on the slopes of Mt. Fuji 30 km away, arriving as snow or rain. Filtering through the layers of volcanic ash and pebbles, the water eventually reaches the impenetrable layer of volcanic rock formed from ancient eruptions. It travels along this layer for approximately 60 years before finally resurfacing here. This process produces supremely pure water which has been designated as one of Japan’s best spring waters.\n\nThe farmers of Tsuru use these springs for agricultural purposes. The wasabi farm located at the base of the springs, for example, uses the constant flow to yield nearly three tons of produce each year. This water is also used to grow a unique local product called mizukakena, a mustard plant harvested in the middle of winter. This off-season harvest is possible because these plants are irrigated with the spring water, which maintains a constant 12°C even at the coldest times of the year, meaning the plants don’t freeze.\n\nAlong the waterways fed by these springs grows baikamo, a species of ranunculus whose flowers resemble tiny plum blossoms. These beautiful plants prefer constantly flowing cool water, and therefore can only bloom in spring water like that found in the Tokaichiba and Natsugari areas of Tsuru."]
[552,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","茶壷道中","Chatsubo Dochu","茶壷道中とは、宇治（京都）から江戸（現在の東京）へ日本最高品質のお茶を将軍家へ運ぶという、江戸時代(1603～1867)の習慣のことです。しかし、江戸の夏は暑く湿気が多いため、翌年の収穫まで茶の品質を保つのは不可能でした。そのため、1652年より、茶の一部を現在の都留にあった勝山城に持込み、山間地域の穏やかな夏の気候を活かして、秋まで保管するようになりました。涼しい空気だけでなく、富士山の神秘的な力が茶を保ち、その風味を増すと信じられていました。\n\nこの時期に都留を訪れた壮麗な行列は、町人にとって大きな行事でした。町人は、そのにぎわいを大いに楽しんだだけでなく、旅人をもてなすことで経済的な恩恵も受けました。茶壷道中は、何世紀も前に終わりましたが、歴史上のこの行事を記念して、近年、毎年開催されるつる産業まつり（10月最終日曜日）で再現されるようになりました。イベントでは、侍の衣装を着た人々の行列が、大きな茶壷を運ぶ採茶使の一団のお供をします。","Chatsubo Dochu refers to the Edo period (1603–1867) custom of transporting Japan’s highest quality tea from Uji (in the Kyoto area) to Edo (present-day Tokyo) for the shogun’s personal use. Edo’s hot and humid summers made it impossible to preserve the quality of the tea until the following year’s harvest. To combat this, from 1652 a portion of the shogun’s tea was stored in Katsuyama Castle in present-day Tsuru until the fall, taking advantage of the milder summers of this mountainous area. It was believed that not just the cool air but also the mysterious power of Mt. Fuji preserved the tea and improved its flavor.\n\nThe grand procession that visited Tsuru at this time was a major event for the locals. They not only enjoyed a great deal of festivities, but also benefited financially by providing services to the travelers. Though Chatsubo Dochu ceased centuries ago, a reenactment was recently included in the annual Tsuru Industry Festival held on the last Sunday of October. During the event, a procession of people dressed as samurai accompany a group of couriers bearing a large tea urn."]
[553,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","商家資料館（旧仁科家住宅）","Merchant’s Museum (Former Nishina Family Residence)","この建物は、20世紀初頭に、地元産の絹の取引で富を成した、仁科源太郎という都留の有名な商人の住居兼、店だったものです。この地域の絹は、高品質で値段も手頃とあって、大変人気がありました。\n\n1993年、都留市重要有形文化財に指定された後、「商家資料館」として公開されました。ここでは、絹の取引や、20世紀初頭の日常生活に関する展示品を100点以上見ることができます。正面玄関は、土間と、高床の畳の間が特徴で、かつては仁科の絹商店でした。この部屋には、昔この店で売られていた絹織物の見本がたくさんあります。玄関の奥は、1階と2階がある住居になっています。骨董品の家具や電化製品、凝った手彫りの木工品、障子、仏壇、その他、いろいろなものが展示されています。また、この家は、細部まで完璧な西洋風の応接間が特徴で、当時の外国文化の人気がうかがえます。","This building is the former home and business of Nishina Gentaro. He was a prominent Tsuru merchant who became wealthy in the early twentieth century by trading in locally-produced silks. These were extremely popular for being both of good quality yet affordable. \n\nAfter being designated as an Important Tangible Cultural Asset of Tsuru City in 1993, the building was reopened as the Merchant’s Museum. Visitors here can view more than 100 objects related to the silk trade and to early twentieth-century daily life. The main entry features a dirt floor and a raised tatami (traditional Japanese mat) floor area, and was once Nishina’s silk shop. In this room, visitors can see many samples of the types of silk cloth that were once sold in the shop. Beyond the entryway lies the living quarters, covering both the first and second floors. A variety of items ranging from antique furniture and appliances, intricate hand-carved woodwork and paper shoji window shades, the family’s personal shrine, and much more are displayed here. The house also features a Western-style parlor complete in every detail, a testament to the popularity of foreign culture at the time."]
[554,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","太郎・次郎滝","Taro and Jiro Falls","この2つの風光明媚な滝には、十日市場と夏狩の大湧水群の水が流れ、10メートルの高さから 柄杓流川へと流れ込んでいます。言い伝えによると、この2つの滝は、昔、ここで亡くなった、太郎と次郎という、2人の兄弟にちなんで名付けられました。2人は生きていくために、ものを盗み、怒った村人が隠れ家を見つけると、逃げ出しました。追いかけられて慌てたため、兄弟は崖から落ちてしまいました。太郎が落ちた場所は太郎滝、次郎が落ちた場所は次郎滝として知られるようになりました。\n\n柄杓流川は、文字通りだと「柄杓の流れ」を意味し、これにも古い言い伝えがあります。ある時、神が、富士山の麓にある河口湖に柄杓を落としました。柄杓の柄は、湖の底に穴を開け、そこから、この川の源流がある、近くの三つ峠へと水が流れる水路を作りました。そこから、この川は太郎・次郎滝を通って、最終的には桂川と合流しています。","Fed by the large cluster of springs in the Tokaichiba and Natsugari areas, these two scenic waterfalls drop 10 m into the Shakunagare River. According to legend, these two falls were named after a pair of brothers, Taro and Jiro, who died here long ago. As the story goes, the two took to thievery to support themselves, but they fled when the angry townsfolk discovered their hideout. They fell from the cliff in the confusion of the chase. The spot where Taro landed became known as Taro Falls, while the spot where Jiro landed became known as Jiro Falls.\n\nThe Shakunagare River, whose name literally means “Ladle Flow,” also has an old legend attached to it. Supposedly a deity once dropped a ladle into Kawaguchi Lake at the foot of Mt. Fuji. The handle of the ladle pierced a hole through the bottom of the lake, creating a passageway that allowed water to flow from there to nearby Mt. Mitsutoge, where the Shakunagare River originates. From there the river then flows past Taro and Jiro Falls to eventually merge with the Katsura River."]
[555,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","松尾芭蕉（田原の滝公園）","Matsuo Basho Monument (Tawara Falls Park)","1682年の冬、江戸で大火があり、家や財産を失った数千名の中に、有名な俳人、松尾芭蕉(1644～1694)がいました。火事の後、家を失った芭蕉は、この地を統治していた大名の家老である、弟子の高山伝右衛門に招待されて、谷村（現在の都留）へ旅に出ました。ここで過ごした5か月の間、芭蕉と高山は何度も句会を開き、その間、数多くの今なお有名な句が詠まれました。早春に田原滝を訪れた際には、大地に戻る生命力を想起させる、次の句を書きました。\n\nThere are signs of life: 勢いあり\nThe icicles thawing and 氷消えては\nThe fish in the falls  瀧津魚\n\n田原の滝公園には、この句が刻まれた石碑があります。同じような句碑は市内のいたる所にあり、それぞれに芭蕉がその地で詠んだ歌が刻まれています。\n\n芭蕉は、生涯のほとんどをかけて、国を旅し、句を詠んだ旅人として知られています。谷村で過ごした5か月が、成人後に江戸深川に次ぎ1箇所で過ごした最も長い滞在であり、この地の自然の美しさへの芭蕉の深い感動の証であるという人もいます。","In the winter of 1682 a great fire broke out in Edo. Among the thousands of people who lost their homes and property was the famed haiku poet Matsuo Basho (1644–1694). Following the fire, the now homeless Basho traveled to the village of Yamura (present-day Tsuru), invited by his pupil Takayama Den’emon, a minister to the feudal lord who ruled this area. During the five months Basho spent here, he and Takayama held numerous poetry gatherings during which a number of now famous verses were composed. While visiting Tawara Falls in early spring, he wrote the following poem evoking vitality returning to the land:\n\nThere are signs of life:   Ikioi ari\nThe icicles thawing and   Koori kietewa\nThe fish in the falls           Takitsu uo\n\nThere is a stone monument bearing this poem in Tawara Falls Park. Similar stones can be found all across the city, each inscribed with the verse that Basho wrote in those places.\n\nBasho was known as a traveler who spent most of his days wandering the country and composing poetry. Some say the five months he spent in Yamura was the longest period he stayed in one place besides the Fukagawa area of Edo where he resided during most of his adult life. This is seen as a testament to the deep emotion he felt for the natural beauty of this area."]
[556,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","おなん淵","Onan’s Pool","滝つぼにある、この深い淵には、おなんという若い下女の名前が付いています。おなんは、昔、この地域に住んでいた裕福な男のもとで奉公をしていました。おなんはとても働き者で、まじめな下女でしたが、ある日、主人がとても大事にしているお膳を誤って落とし、割ってしまいました。主人はひどく叱り、その後、おなんは恥じて崖から身投げをしました。言い伝えによると、地元の人は、ある一定の数のお膳を貸してくださいと書いた紙を滝に送ると、翌日には頼んだものと同じ数のお膳が下流に浮かび、使わせてくれることが分かりました。しかし、ある日、半分返さなかったことがあり、それ以来、頼みを聞いてもらえなくなりました。おなんのものと言われるお膳の1つが、東桂の宝鏡寺に保管されています。\n\nおなん淵は鹿留川流域にあります。御正体山付近の水源から約6キロに渡って流れ、最後は桂川に合流しています。この淵からそれほど遠くない下流には、蒼竜峡があります。川の一部では、青い水が狭い火山の渓谷を曲がりくねって流れ、まるで青い竜のように見えます。","This deep pool located at the base of a waterfall bears the name of a young servant girl, Onan, who once worked for a rich man living in this area. Onan was a very hardworking and serious servant. One day she accidentally dropped and broke some tableware that was very dear to her master. Her master scolded her severely, and in her shame, she threw herself from the cliff to her death. According to legend, the locals found that if they wrote a message on a piece of paper requesting to borrow a certain amount of tableware and sent it over the fall, the next day the exact number of requested items would come floating down the stream for their use. However, one day someone failed to return half of the pieces, and thereafter such requests went unanswered. A dish said to be one of Onan’s is preserved at Hokyoji Temple in Higashi Katsura.\n\nOnan’s Pool is located on Shishidome River, which flows approximately 6 km from its headwaters near Mishotai Mountain before finally joining with the Katsura River. Not far downstream from the pool is Soryu Gorge, a section of river whose blue waters wind through a narrow volcanic gorge, resembling the image of a blue dragon."]
[557,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","鹿留渓谷","Shishidome Valley","この風光明媚な渓谷は、自然が好きな人にとっては、都留の観光地の中で最高の場所で、四季を通して、美しい景観が見られます。東桂駅から車で10分です。春や夏の緑から秋のカエデ、ケヤキ、ブナの見事な紅葉まで、この渓谷では、のどかな自然散策ができます。絶え間なく辺りにこだます鹿留川の奔流の音が、谷の風景の美しさに加わります。\n\n谷底には、キャンプや釣りの施設があり、はるばる二十曲峠の山頂まで行くと、晴れた日には息をのむような富士山の絶景が見られます。御正体山(1682 メートル)は、神道と仏教の両方に関連する聖地で、日本の名山200の1つとみなされています。登山口は、谷底にあり、そこから山頂までの所要時間は約5時間です。","Just 10 minutes by car from Higashi Katsura Station, this scenic valley is Tsuru’s top destination for nature enthusiasts. It offers beautiful scenery in all seasons, from the greens of summer and spring, to the gorgeous reds and yellows of maples, zelkova, and beech in the fall. The valley makes for a serene nature walk. The chorus of rushing water from the Shishidome River constantly echoes in the background, adding to the valley’s beauty.\n\nAt the bottom of the valley, visitors will find facilities for camping and fishing. Those who venture all the way to the crest of Nijumagari Pass can get a stunning view of Mt. Fuji on clear days. The trailhead to Mishotai Mountain (1682 m), a holy site connected with both Shinto and Buddhism and considered one of Japan’s top 200 famous mountains, can be found at the base of the valley. It takes approximately 5 hours to reach the summit from there."]
[558,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","蒼竜峡","Soryu Gorge","桂川流域にあるこの渓谷は、深い溝の間を曲がりくねって通っています。数万年前、富士山から噴出した古い溶岩流の残りが浸食されてできました。影響力のあった、20世紀初頭のジャーナリスト徳富蘇峰(1863-1957)は、都留を訪れた際、その美しさに魅せられました。曲がりくねった、蛇のような形状、鱗のような形に浸食した両岸の岩、水の印象深い青い色に注目し、「青い竜」を意味する蒼竜と名付けました。この渓谷は、長さ約1.25キロです。\n\nこの渓谷を形成する岩石層は、富士山が最初に形成された頃の、数百万年前にさかのぼります。大噴火で溶岩が流れ出て、古い地層を覆い、現在の地形を作りました。その結果できた岩の硬さを考えると、桂川が非常に深い溝を刻むことができたという事実は、この川が極めて長い間、岩の上を流れてきたことを証明しています。こういった理由で、この場所は浸食の影響を観察する上で重要な場所とみなされています。","This gorge on the Katsura River winds through a deep trench cut into the remains of a lava flow that erupted from Mt. Fuji hundreds of thousands of years ago. When the influential early twentieth-century journalist Tokutomi Soho (1863–1957) visited Tsuru, he was enchanted by the gorge’s beauty. Noting its winding snakelike form, the striking blue color of its waters, and the rocks on either shore that had eroded into a shape resembling scales, he named it Soryu, or “Blue Dragon.” The gorge extends approximately 1.25 km.\n\nThe rock from which this gorge is cut dates back millions of years to the days when Mt. Fuji first formed. Great eruptions spilled lava over much older formations to yield the current landscape. Given how hard the resulting rock was, the fact the Katsura River was able to delve such a deep groove is testament to the extremely long period that the river has flowed over it. For this reason, the site is considered an important place to observe the effects of erosion."]
[559,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","勝山城跡","Katsuyama Castle Ruin","都留北部に位置するこの山には、勝山城跡、かつては、この谷を守った要塞、そこを通る主要な道などの遺跡があります。この城の起源については、様々な説明がありますが、最も広く受け入れられているのは、1594年に、豊臣秀吉の臣下が建て、秀吉のライバルである、徳川家康からの防御が目的であったという説です。完成後、城の所有者は何度か変わりました。最も長く所有していたのは、秋元氏で、この地域を1633年から1704年まで治めました。その後、幕府直轄領になりました。\n現在、残っているのは、一連の土塁、2～3の石垣、堀であったと思われる溝がいくつか、外壁となる木製の柵で囲われていたと考えられる平坦地が3か所です。山の北尾根にも、囲いの遺跡があり、ここには昔、将軍家へのお茶が保管されていたと考えられています。この571メートルの山の峰から見ると、なぜ城を建てる場所としてここが選ばれたのか分かります。渓谷全体が一望できるだけでなく、山の急な斜面は3方を桂川に囲まれ、もう1方は険しい山地で、頑強な要塞となっているからです。","This mountain located on the north side of Tsuru bears the remains of Katsuyama Castle, the stronghold that once defended this valley and the major thoroughfare that passed through it. Explanations of the castle’s origin vary. The most widely accepted idea holds it was built in 1594 by a vassal of Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) in order to defend against Hideyoshi’s rival, Tokugawa Ieyasu (1543–1616). The castle changed hands several times after its completion, but the longest holder was the Akimoto family, who ruled this area from 1633 to 1704. After the Akimoto family, the castle came under direct control of the shogun.\n\nToday all that remains of the castle is a series of earthwork fortifications, a few stone walls, and some trenches thought to have been moats. Three large flat spaces were probably once enclosed by wooden fences to form baileys. On the mountain’s north ridge visitors will find the remains of an enclosure where it is believed the shogun’s tea was once stored. From the top of this 571 m–high mountain, it is easy to see why the site was chosen for a castle: not only does it command a view of the entire valley, but the mountain’s steep slopes are surrounded on three sides by the Katsura River. The fourth side is comprised of rugged mountain terrain, making it a formidable fortification."]
[560,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","御正体山","Mishotai Mountain","この標高1678mの高山は、都留市にとって非常に重要な山であり、神道、仏教双方でゆかりの地とされています。この山には、9世紀初頭に建てられた、男性の先祖神であるイザナギに捧げられた神社があります。 時代を通じて、この山そのものが宗教的礼拝の対象とされてきました。 さらに御正体山は養蚕の守護神である御正体権現として崇拝されるようになりました。\n\n御正体と仏教の関係は、妙心上人が1813年に苦行のために入山した時から始まりました。妙心上人は、入山して始めの5年間熱心に活動し、多くの信者を集めました。 妙心上人は、1815年、まだ生きている間に仏に達したと信じられています。この時はわずか38歳という若さでした。 その2年後に入定しミイラとなりました。このミイラは当初、山の斜面にある妙心の所有していた小さな上人堂に祀られましたが、後に彼の故郷の寺院に移されました。 それ以来、この上人堂は廃墟となっています。","A constant presence over Tsuru City, this 1678 m–high mountain is famous for its connection with both Shinto and Buddhism. Since the early ninth century it has been home to a shrine dedicated to the male progenitor deity Izanagi. The mountain itself became an object of religious worship, too. More recently, Mishotai Mountain came to be venerated as Mishotai Gongen, the guardian deity of silkworm farming.\n\nMishotai’s connection to Buddhism began in 1813, when the monk Myoshin Shonin began practicing asceticism here. He gathered many followers during the five years he was active. Such was his devotion that he is believed to have attained Buddhahood in 1815 at the age of 38. Just two years later, Myoshin began the austere practice of mummifying himself. The mummy was originally venerated in Myoshin’s own small hall of worship on the slopes of the mountain but was later moved to a temple in his hometown. Since then, Myoshin’s hall has fallen into ruin."]
[561,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","大宰府天神社","Dazaifuten Shrine","権威ある大宰府天満宮の分社であるこの大宰府天神社についての最も初期の記述から、この神社が15世紀初頭には既に存在していたことがわかります。 この神社は何度か再建されました。地元の有力者であった天野伴蔵は、1837年に失火したこの歴史ある神社のために資金を調達し、1864年に再建を実現させました。現在の構造はその時以来のものです。\n\nここに祀られている霊は、今から千年以上前に活躍していた学者・政治家の菅原道真（845-903年）の霊です。 今日、道真は学問の神として崇拝され、試験で良い成績を収めることができるよう祈願する人々がこの神社を訪れます。\n\n神社は、有名な熟練職人の小沢半兵衛とその養子の福田藤衛門の彫刻によって、美しい外観を有しています。今でも、多くの神社や寺院で彼らの絶妙な彫刻を見ることができます。特にこの大宰府天神社のための彫刻は、最高のものと言われています。神社の建物の前面には、雲の中の龍を始め様々な動物が彫られており、両側面にはツル、ニワトリ、ウサギ、トラが彫られています。さらに、建物後部には中国古典文学上の2つの場面が大きく彫られています。それらは非常に複雑な作品で、完成まで数年かかりました。","A branch of the influential Daizaifu Tenmangu Shrine, the earliest records indicate this shrine was here as early as the fifteenth century. It has been rebuilt several times. The current structure was built in 1864, the previous one having been lost to fire in 1837. It was constructed thanks to the fundraising efforts of Amano Hanzo, a prominent local figure.\n\nThe spirit enshrined here is that of Sugawara no Michizane (845–903), a scholar and statesman who lived more than 1000 years ago. Today he is revered as a spirit of learning and is often featured in the prayers of those seeking success in school.\n\nThe shrine owes its beautiful appearance to the famous team of master craftsmen Ozawa Hanbei and his adopted son Fukuda Toshihide. Their unique style of exquisitely detailed carving can still be seen on many shrines and temples to this day. The work they produced for this building is considered among their best. The images depicted include a wide variety of animals. There are dragons amid clouds along the front, as well as cranes, chickens, rabbits, and tigers along either side. Towards the back are two large scenes from classical Chinese literature, which are so intricate that they took several years to complete."]
[562,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","神楽","Kagura Dances","文字通り「神のための娯楽」という神楽（かぐら）は伝統舞踊の一つで、最古の伝説に由来しています。その昔、太陽の女神である天照大神（あまてらすおおみかみ）は、弟と争った後、洞窟に隠れ、その結果、世界は暗闇に投げ込まれてしまいました。 天照を洞窟から出すために、天鈿女命（あめのうずめ）という女神は洞窟の前で踊り、他の神々を笑わせました。 天照は笑い声に興味を持ち、それを見るために洞窟から出てきたので、世界に光が戻りました。 神楽は天鈿女命の踊りを模倣し、発展しました。\n\n現在、数多くの神楽系が存在していますが、それぞれ固有の構成要素を有しています。都留市だけにも30種類あると言われています。 地元では、毎年9月1日に行われる生出神社の八朔祭で披露される神楽が最も有名です。この時、神社の華やかな彫刻を施した神楽屋台が、200年以上の歴史を誇る伝統舞踊を伴い、市内を練り歩きます。","Kagura, literally “entertainment for the gods,” is a form of traditional dance tracing its history back to one of Japan’s oldest legends. As the story goes, long ago the sun goddess Amaterasu-no-Omikami hid herself in a cave to sulk after a dispute with her brother, thus casting the world into darkness. To coax her out from hiding, the goddess Ame no Uzume performed a dance in front of the cave, making the other gods laugh. Amaterasu was intrigued with their laughter and so came out to watch, bringing light back to the world. Kagura developed as an imitation of Ame no Uzume’s dance.\n\nToday a vast number of kagura lineages survive, each with their own unique components. In Tsuru alone there are thirty varieties of dance. Among the best times to witness local kagura is during Oide Shrine’s Hassaku Festival on September 1st. Here, the shrine’s ornately carved kagura float is paraded through the city accompanied by performances of the shrine’s own traditional dances that date back more than 200 years. "]
[563,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","谷村町駅舎","Yamuramachi Station Building","富士急行線谷村町駅舎は、1929年に西洋の建築様式を用いて建てられました。西洋の建築様式は、当時の日本における近代化の精神を表しています。ほとんど木造ですが、白いモルタルの層が外壁を覆っており、屋根は、湾曲した伝統的な建築様式とは異なり、平らになっています。 屋根の上には風向計が取り付けられており、そこには「Yamura」の「y」が飾られています。建物の北側の部分は駅員の住居となっています。\n\n駅の搭乗ホームは、明治時代（1868-1912）の使用されなくなった鉄道からの中古レールで作られた屋根によって保護されています。それらのレールが製造された日付が表面に記されており、現在も読むことができます。大恐慌の初めにこの駅は建設されていますので、これらの柱は美的選択だけでなく、都留の人々が行った、経済難の際のコスト削減のための工夫の一例でもあります。","The Yamuramachi Station Building on the Fujikyuko Line was constructed in 1929 using a Western architectural style. It exemplifies the spirit of modernization that was sweeping Japan at the time. Constructed primarily of wood, a layer of white mortar covers the exterior walls, and the roof’s surface is flat rather than curved in the style of many traditional architectural forms. Atop the roof sits a weather vane with a “y” for “Yamura” cut into it. A residence for station workers is attached on the north side of the building.\n\nThe station’s boarding platforms are sheltered by an awning supported with columns. These are made from rails repurposed from an out of service line from the Meiji period (1868–1912). Their dates of fabrication can still be seen printed on their surfaces. As the station was built at the beginning of the Great Depression, these columns represent not just an aesthetic choice but also an example of the cost-cutting ingenuity of the people of Tsuru in times of economic trouble."]
[564,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","桃林軒-都留にある松尾芭蕉の住居","Torinken: Matsuo Basho’s Tsuru Residence ","この小さな建物は、有名な俳人、松尾芭蕉(1644～1694)が住んだ「桃林軒」を復元したものです。 芭蕉は武士の家に生まれましたが、文学を追求するために地位や特権を放棄しました。彼は俳句にミニマリズムの美学を導入し、単なる娯楽であった俳句を洗練された芸術に高めました。\n\n芭蕉は、江戸（現在の東京）の大部分を破壊した大火事で自宅を失った後、谷村藩主の家老高山伝右衛門(1649～1718)の招請で、1683年の初めにこの地域にやってきました。 芭蕉の5ヶ月の滞在の間、高山伝右衛門の敷地の隅にある小さな家屋に滞在しました。 ここで芭蕉は2つの俳句集を制作しましたが、その中には多くの有名な句が含まれています。 谷村には、これらの俳句を冠した石碑があちらこちらにあります。元々の 桃林軒は取り壊されましたが、2004年に芭蕉が都留に滞在し、ここで学問にはげんだこと記念して再建されました。","This small building is a reconstruction of Torinken, or “Peach Grove House,” where the famed haiku master Matsuo Basho (1644–1694) once stayed. Born to a samurai family, Basho abandoned his status and its privileges to pursue a literary life. During his career, he introduced minimalist aesthetics to the haiku form, transforming what had been considered a simple literary pastime into a sophisticated art form.\n\nBasho came to this area early in 1683. He was invited by his pupil Takayama Den’emon (1649–1718), the chief retainer of the lord of Yamura, after Basho lost his home in a large fire that destroyed much of Edo (present-day Tokyo). During his five-month visit, he stayed in a small house on the outskirts of Takayama’s estate. Here the two held several poetry gatherings during which many famous verses were composed. Stone monuments bearing these poems can be found all around Yamura. Though the original Torinken was destroyed long ago, this reconstruction was completed in 2004 in remembrance of Basho’s stay in Tsuru, and to serve as a place of learning."]
[565,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","牛石遺跡と土偶","Ushiishi Archaeological Site and Clay Figurine","都留市内で発見される多くの遺跡の中には、紀元前14,000〜300 の日本先史時代の縄文人のものがあります。\n\n都留にあるこの時代の多く遺跡の1つは、桂川と大幡川の合流する厚原（あつはら）周辺に、直径50mのリング状の配石遺構がある牛石遺跡です。 この種の遺跡は、ここが東日本で発見された中で最大級のものです。牛石は、およそ5000年前、気候が寒冷で、富士山が非常に活発であった時代までさかのぼります。遺跡のリングは富士山のほとんど見えない場所にあります。それで、このリング状の配石遺構には宗教的な意味があり、富士山の噴火からの保護を祈るために使われたのではないかと示唆されています。\n\nこの時代のもう一つの重要な出土品は、小形山の中谷遺跡で発掘された耳飾りの人間粘土像です。 それはハート型の顔を特徴とし、その全体の表面は赤い顔料で覆われています。 この土偶は、その耳飾りをしているということで特に有名です。耳飾りは、それを制作した人々の習慣を探る手掛かりを与えてくれます。","Among the many historical relics to be found in the city of Tsuru are those attributed to the Jomon people. This was a prehistoric society that existed in Japan from approximately 14,000 to 300 BC.\n\nOne of Tsuru’s many relics from this period are the Ushiishi, a group of rocks arranged in a ring shape. The circle has a diameter of 50 m and is located in the Atsuhara area, near where the Katsura and Ohata rivers meet. This relic is one of the largest of its type discovered in eastern Japan. The Ushiishi date back roughly 5000 years to a time when the climate was cooling and Mt. Fuji was very active. As the circle is located at a spot where Mt. Fuji is barely visible, it has been suggested that it had some religious connection to the mountain and was possibly used to pray for protection from eruptions.\n\nAnother important relic of this time is the Dogu, a human clay figure with ear decorations, which was excavated at the Nakaya Archaeological Site in Ogatayama. It features a heart-shaped face, and its entire surface is covered in a red pigment. This figure is known specifically for its ear decorations, which provide clues to the customs of the people who made it."]
[566,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","田原の滝","Tahara Falls","この滝は、富士山の噴火跡に、桂川が流れ始めたときに形成されました。いずれの側の岸壁にも、溶岩が突然冷却されたときに入った垂直の亀裂によって形成された石柱が見えます。\n\n現在の滝の外観は19世紀から大きく変化しました。 人々が覚えている限りでは、それは上下2段で構成され、下の段から20メートル水が落下し、幅は7メートルだったと言われています。 当時は25キロ離れた上野原からも音が聞こえたようです。 しかし、1898年に、両岸が侵食によって崩壊し、下の段は破壊されてしまいました。 その後、1923年の関東大震災で東京の大部分が被害を受けたときに、この滝の崩落も進み、水の落下位置が30メートルほど後退しました。 最後に、1956年には浸食を防ぐため人工堤防が設置され、現在の形となりました。","This waterfall was originally formed from the remains of one of Mt. Fuji’s eruptions, over which the Katsura River came to flow. Along either bank are stone columns formed when the lava cooled suddenly, creating vertical cracks that resulted in their distinct shape.\n\nThe current appearance of the waterfall has changed greatly since the nineteenth century. For as long as people could remember, it consisted of two drops, an upper and a lower. The lower fell a total of 20 m straight down and extended 7 m across. It is said that in those days the falls made such noise that one could hear it all the way from Uenohara, some 25 km away. In 1898, however, both shores collapsed due to erosion, destroying the lower drop. Further collapses occurred as a result of the 1923 Great Kanto Earthquake that leveled much of Tokyo, causing the remaining drop to move 30 m further upstream. In 1956 an artificial embankment was installed to prevent further erosion, and so the Tahara Falls came to their present shape."]
[567,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","富士みちの遺跡","Relics of the Fuji Road","都留市には、多くの風化した石像や石碑が散在しています。その多くは、巡礼者が崇拝する遺跡に数えられています。 富士山は長い間自然崇拝の対象でしたが、17世紀には富士講と呼ばれる新しい民俗宗教が登場しました。 富士山を主な崇拝対象としています。 富士講の中心的教えは、信者が一生に一度山に登るという要請でした。この時代江戸から富士への主要ルートの一つである都留を、多くの信者が通過しました。\n\n通常、富士講の信者によって残された石像や石碑はほとんど、旅行者を守る地蔵といった、旅に関係している様々な像です。 特に注目すべきは2人組の道祖神で、これは旅行者の守護神と言われています。 これらのうち最も古いものは1695年にさかのぼり、都留に最も集中していますが、他の周辺の都道府県にも多く見つかっています。","Scattered throughout the city of Tsuru are a large number of weathered stone statues and stelae. Many of these can be counted among the relics left behind by pilgrims on their way to worship at Mt. Fuji. Though the mountain had long been an object of nature worship, a new folk religion called Fujiko appeared in the seventeenth century, taking Mt. Fuji as its principal object of worship. Central to the Fujiko belief was the requirement that believers climb the mountain once in their lifetime, and so through this period great numbers of believers passed through Tsuru along one of the primary routes from Edo (present-day Tokyo) to Fuji.\n\nTypically, the statues and stelae left behind by Fujiko believers feature images of a wide variety of deities. Most are associated in some way with travel, such as Jizo, the guardian of travelers. Of particular note are the two-figure Dosojin stelae, which depict the guardian spirit of travelers, Dosojin, as two embracing figures. The earliest of these dates back to 1695. Examples are found in their greatest concentration in Tsuru, though other examples have been found in the surrounding prefectures as well."]
[568,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","生出（おいで）神社　 ","Oide Shrine","この神社は、近隣にそびえる生出山にちなんで命名されました。その山で起きた不思議な出来事が、神社を建てた理由となりました。伝説によると、西暦703年、村人たちは毎晩そこに登場する奇妙な光を調べるために、山頂に上り、光源を探していました、すると、龍の形をした岩の近くに男が現れ、そこに神社を建てると村に静けさがもたらされると告げました。 村人たちはその男の助言に従い神社をたてましたが、後の929年に、山麓の現在の場所に神社を移動しました。\n\n現在の建物は、1768年に江戸（現在の東京）の数名の職人によって建設されましたが、構造はもともとの建物よりも、柱を除き、小さくなりました。その表面のすべての部分に、非常に精密な彫刻が施されています。 19世紀初頭にはこのような神社が一般的でしたが、この地域では、生出神社が、こうしたタイプの最初の神社となりました。\n\n生出神社の主な祭は、都留市の年次祭の中で最も人気のある八朔祭（9月1日）です。 その日には、150年以上前の神社の建物に彫られた絶妙な彫刻が施された生出神楽屋台は、伝統舞踊を披露しながら市街を練り歩きます。","This shrine is named after nearby Oide Mountain, where a mysterious event inspired its founding. According to legend, in the year 703 the local villagers went to the mountain’s summit to investigate strange lights that appeared there every night. While they searched for the lights’ source, a man appeared near a dragon-shaped rock and told them that founding a shrine at the spot would lead to tranquility in the village. They followed his advice; however, in 929 the shrine was moved to its current location at the foot of the mountain. \n\nThe present shrine building was constructed in 1768 by several master craftsmen from Edo (present-day Tokyo). Though the resulting structure was relatively small, every inch of its surface, except the columns, was carved with exquisitely detailed figures. Similar shrines had become common by the early nineteenth century, but this shrine is noteworthy as one of the first examples to appear in this region.\n\nOide Shrine’s principal festival is Hassaku (September 1st), the biggest and most popular of Tsuru’s annual festivals. On that day, the Oide Kagura Float is brought out and paraded through the city accompanied by traditional dance performances. The float is more than 150 years old and as exquisitely carved as the shrine building."]
[569,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","宝鏡寺","Hokyoji Temple","東桂駅の近くにある宝鏡寺は、1356年に建てられました。ここは都留の自然と歴史を体験できる静かな場所です。この寺は、いくつかの伝統的な木造構造の建物で構成されていますが、その中でも特に注目すべきものは庫裏や寺の厨房です。 この建物は都留の最大の歴史的建造物であり、建設日が確定したものの中で最古のものです。\n\n寺の背後には花見の人気スポット、宝鏡寺山があります。 寺の本堂の真後ろにある斜面は、5月上旬に明るい黄色の花が咲くヤマブキソウで覆われます。 この花はこの地域でも稀で、天然記念物と指定されています。 この山はまた多くの桜の木で覆われており、春には多くの人が訪れます。 この山上からこの周辺を見渡す景色も素晴らしく、一見の価値があります。","Founded in 1356, this quiet temple located near Higashi Katsura Station provides a calming environment in which to experience the nature and history of Tsuru. It is the largest historic structure in Tsuru as well as the oldest of those whose date of construction has been confirmed. The temple itself is composed of several beautifully constructed traditional wooden buildings. The most noteworthy is the kuri, or the temple kitchen. \n\nBehind the temple lies Hokyoji Mountain, a popular destination for flower viewing. The slopes directly behind the main hall of the temple are covered in a field of yamabuki grass (Kerria japonica), whose bright yellow flowers bloom at the beginning of May. As this flower is rare in the area, it has been declared as a natural monument. The mountain is also covered with a number of cherry trees, making it a popular destination in the springtime as well. The view from the top is worth seeing, offering a panorama of the surrounding countryside."]
[570,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","桂林寺","Keirinji Temple","この禅寺は、13世紀から16世紀中頃に都留を支配した小山田氏の寺として設立されました。 この寺は1390年代に、格智禅師が臨済宗の教えを広めるためにこの地に訪れました。 小山田冨春は、格智禅師の徳によって、臨済宗に改宗し、桂林寺を創設しました。 小山田家の墓はこの寺の敷地に現在も残っています。\n\n本堂に通じる石段の頂上には、有名な彼岸桜が生えています。格智自身がここに植えたと言われています。 その樹齢と歴史的な重要性から、この都市の文化財に指定されています。 本堂裏の丘には小さな池があり、「叶が池（かのうがいけ）」と呼ばれています。この名前は、雨乞いに来た人々の願いは奇跡的に叶えられたことから名付けられました。","This Zen temple was founded as the family temple of the Oyamada clan, who ruled Tsuru from the thirteenth to the mid-sixteenth centuries. The temple was founded in the 1390s when the Zen priest Kakuchi came here to spread the teachings of the Rinzai Zen sect. Lord Oyamada Tomiharu was so moved by Kakuchi’s virtue that he converted to the sect and founded Keirinji. The Oyamada family graveyard still remains on the temple’s grounds.\n\nAt the top of the stone steps leading to the Main Hall is an ancient cherry tree of the early-flowering type, said to have been planted by Kakuchi himself. Due to its age and historical importance, the tree has been designated as one of the city’s natural heritage sites. On the hillside behind and to the left of the temple’s Main Hall lies a small pond known as Kanogaike, whose name literally means “Wish-Granting Pond.” It is so-named because it’s believed that those who come here to pray for rain will have their wish miraculously granted."]
[571,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","石船神社","Ishibune Shrine ","この神社は、14世紀の護良親王(もりながしんのう)の御首級という、非常に珍しい崇拝の対象を祀っていることでよく知られています。 この護良親王は、有力な戦士である足利直義に対抗し、結果的に現在の東京近くで捕らえられ、鎌倉で斬首されてしまいました。 執行時にその場にいた皇女は、頭を布に包んで逃げ出し、最終的に都留に到着しそこで亡くなりました。 17世紀初頭、護良親王の顔を再構成するため、この御首級は、漆とおがくずの層で覆われ、磨かれた水晶が目として挿入されました。 そのすばらしい職人技に加え、長い間崇拝されてきたことから、護良親王の御首級は市の文化財に指定されました。 この御首級は毎年1月15日に展示されます。\n\n石船神社は、ムササビが生息する場所としても知られています。この夜行性の動物は神社の周りの木々の中に住み、夕方になると食べ物を探しまわります。 ムササビが人々の近くに生息している地域は稀なので、神社への訪問は、ムササビを観察する良い機会にもなります。","This shrine is best known for possessing one of Japan’s most unusual objects of worship: the preserved head of the fourteenth-century Prince Morinaga. This prince ran afoul of the powerful warrior Ashikaga Tadayoshi. He was captured near present-day Tokyo and beheaded in Kamakura. A princess who was present at the execution wrapped his head in a cloth and fled, eventually arriving in Tsuru, where she passed away. In the early seventeenth century, the bare skull was covered in a layer of lacquer and sawdust in order to reconstruct Morinaga’s facial structure, and polished crystals were inserted to represent eyes. Due to the superb craftsmanship and the fact it has been revered for so long, it was designated a cultural artefact of the city. The head is put on display once per year, on January 15th.\n\nIshibune Shrine is also well known as a place where musasabi flying squirrels live. These nocturnal animals reside in the trees around the shrine, venturing out in the evenings to search for food. There are few areas where these animals live so close to people, and visitors to the shrine have a good chance to catch a glimpse of one."]
[572,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","高尾神社","Takao Shrine","高尾神社は、谷村（やむら）第一小学校から徒歩数分にある、家中（かちゅう）川沿いの小さな公園の隅にあり、流れる水のささやきの中に建てられています。 入り口には大きな石に神社の名前が彫られ、明るい赤色の文字でエッチングされています。 神社の建物は比較的新しいものですが、この神社自体は200年近く存在しています。何世紀にもわたって宗教的崇拝の対象となっている高尾山ですが、 物語によると、高尾神社は、地元の水車職人であるヤスイヨシヒロが家中川に浮かんでいるという木像を崇拝するために建てられました。高尾山に面していることから高尾神社と名付けられました。 \n\n高尾神社では、毎年11月30日から12月1日の間、夜祭が行われます。この祭では、地元商人による出店でにぎわい、冬の寒さを避けるために、訪問者のために大きな焚き火が灯ります。この祭は、ここが都留市の中央市場街だった時代までさかのぼります。この祭は都留市住民と交流したり、お土産を購入したりする絶好の機会です。","Located in the corner of a small park along the Kachu River just a few minutes’ walk from Yamura First Elementary School, this shrine sits quietly amid the whispers of flowing water. Its entrance is marked by a large stone with the shrine’s name etched into its surface in bright red characters. Although the shrine hall is relatively new, the shrine itself has existed for nearly 200 years. According to the story, Takao Shrine was established to venerate a wooden statue found floating in the Kachu River by a local water-wheel maker named Yasui Yoshihiro. It was named Takao Shrine because it faces Mt. Takao, a mountain that has been the object of religious worship for centuries.\n\nTakao Shrine’s main festival is held each year on the night between November 30th and December 1st. A large bonfire is lit to help visitors escape the cold winter air. Local merchants display goods in an open-air market, hearkening back to the days when this area was Tsuru’s central market street. The festival is an excellent chance to mingle with the city’s residents and to purchase souvenirs."]
[573,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","長安寺","Choanji Temple","昔、この寺院が現在立っている敷地は、13世紀から16世紀にかけてこの地域を統治した小山田氏の別荘がありました。 小山田氏の後、新しく統治者となった鳥居元忠は、感貞大和尚としても知られている高僧の生誉上人の推薦で、古い別荘を寺院に改装することにしました。 数十年後、生誉上人は、徳川家康将軍自ら、仏教宗派を新たに見出だすための支持を提供され、大成功を収めるように見えましたが、それを拒否し、代わりに簡素な茶壷を贈り物として要求しました。 家康は彼の願いを認め、壺は今も寺に保管されています。\n\n寺は数世紀に渡って数回失火しましたが、現在の本堂は1725年に再建されました。都留にある、日付の確認できる最古の礼拝堂として、また県内で最高の寺として知られています。","Long ago, the ground upon which this temple now stands was occupied by a villa of the Oyamada clan, the warrior family that ruled this area from the thirteenth to the sixteenth century. When they left, the new ruler, Torii Mototada (1539–1600), decided to convert the old villa to a temple on the recommendation of the famed Buddhist priest Shoyo Shonin, whom he also designated as head priest. Such fame accrued around Shoyo and the temple that several decades later the shogun Tokugawa Ieyasu (1543–1616) encouraged him to found a new Buddhist sect. This was a high honor and certain to be a great success given the support of the shogun himself. Shoyo declined, however, and instead requested a simple tea urn as a gift. Ieyasu granted his wish, and the urn still remains in possession of the temple to this day.\n\nChoanji Temple was lost to fire several times over the centuries, but the current Main Hall dates to 1725. It is the oldest hall of worship in Tsuru whose date has been confirmed and is also considered one of the best in the whole prefecture."]
[574,"平成30年","山梨県","都留市農泊推進協議会","円通（えんづう）院","Enzuin Temple","円通院は1467年に建てられたと考えられています。元々は観音菩薩に捧げられたものでした。 寺の創設時に建てられたこの観音菩薩は、現在も寺院内に保管されています。 1633年以降、秋元泰朝氏の希望で曹洞宗に改宗しました。\n\n都留にある多くの礼拝堂の中でも、この寺では特に、1753年に建てられた鐘楼、1668年に作られた梵鐘、1748年に建てられた覚雄殿門、 17世紀初めに建てられた薬師堂など、多くの江戸時代（1603-1867年）の構造物を見ることができます。 特に興味深いのは、その時代の最高の職人によって鍛造された350年前の梵鐘です。 20世紀に入って、武器を生産するために多数の鐘が徴収されましたが、この鐘はそのような運命を逃れた数少ない鐘の一つです。 現在、都留市の文化財に指定されています。\n\nこれに加えて、寺の敷地には、数百年前に作られた古い石橋があります。この橋は以前、家中川に架かっていましたが、20世紀初頭この寺に移動されました。また、俳人松尾芭蕉（1644-1694）が寺院を訪れた時に書いた俳句があり、本堂には有名な19世紀画家葛飾北斎（1760-1849）の絵画がいくつか飾られています。","Enzuin Temple is thought to have been built in 1467 and was originally dedicated to Kannon Bodhisattva. A statue of this deity dating to the temple’s founding is still kept within its walls. After 1633, however, the temple converted to the Soto Zen sect at the wish of the ruler Akimoto Yasutomo (1580–1642).\n\nAmong the many halls of worship in Tsuru, Enzuin Temple possesses the greatest quantity of Edo period (1603–1867) structures. This includes a bell tower built in 1751 and a bell forged in 1668, the Gakuyuden Gate built in 1748, and the Yakushi Hall dating to the early seventeenth century. Of particular interest is the 350-year-old temple bell, which was forged by the greatest craftsman of its day. Large numbers of such bells were requisitioned during the twentieth century for munitions production, but this bell was one of the few to escape such a fate. It is now a Cultural Property of the city of Tsuru.\n\nThe temple grounds also hold an old stone bridge that had spanned the Kachu River for hundreds of years before being relocated here in the early twentieth century. A poetry stele bears the haiku the poet Matsuo Basho (1644–1694) wrote when he visited the temple. In the Main Hall are several paintings attributed to the famous nineteenth-century painter Katsushika Hokusai (c. 1760–1849). "]
[575,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"他にはない独特な場所である妙高市は、図らずも7つの天然温泉の所在地で、そのすべてが独特の色と泉質をしています。赤倉温泉、新赤倉温泉、池の平温泉、杉ノ原温泉、妙高温泉、燕温泉、関温泉からなるこの一帯には豊かな温泉文化があり、訪れた人々は滞在しながら楽しむことができます。また、これらの温泉はそれぞれ距離が近いので、すべて5分か10分のちょっとしたドライブで行き来することもできます。\nこれほど変化に富む温泉が集まっているので、訪問客は、異なる泉質やお湯の色など、それら7つの主要なスポットのユニークな違いが理解できるようになるでしょう。これらの温泉の違いの一番簡単な見分け方は、それぞれのお湯の色や健康面の特質や効能で識別する方法です。\n赤倉温泉、新赤倉温泉、杉ノ原温泉、妙高温泉は、すべて透明なお湯が特徴で、カルシウム、マグネシウム、硫酸塩その他のミネラルのおかげで、血流の正常化から切り傷や外傷の癒しまでのすべてに効能があります。池の平温泉は、透明のお湯と黒いお湯の2種類のお風呂があり、黒いお湯のミネラルは、湿疹といった乾燥肌による問題を癒すことで知られています。燕温泉の方まで登ると、硫酸塩、硫黄、重炭酸塩を豊富に含む白く濁ったお湯があり、高血圧に効果のあることが知られています。最後に関温泉は、高濃度の鉄分を含むため、うっすらと赤褐色を帯びた赤いお湯で知られています。\n熱烈な温泉好きにとって妙高市は、これほど多くの異なる種類の温泉が都合よく一カ所に集まる珍しい土地であり、ぜひとも訪れるべきスポットです。妙高市周辺の景色は、訪れるべきもうひとつの理由です。これらの温泉が、新潟の素晴らしい自然の景色のなかに収まっているからです。特に、木々が色づき山々が色とりどりの紅葉で染まる秋や、日が輝きすべてが鮮やかで豊かな緑になる夏などの季節は最高です。","Myoko is home to seven natural onsen, or hot springs, all of which have unique colors and qualities. Consisting of Akakura, Shin Akakura, Ikenotaira, Suginohara, Myoko, Tsubame and Seki onsen, the seven onsen have nurtured a rich bathing culture which visitors can enjoy during their stay. The onsen are located in close proximity to each other, making them ideal for a day’s onsen hopping — with just a quick five- to ten-minute drive between each of them.\n\nWith such a variety of onsen available, guests can learn to appreciate their differences. The easiest way to differentiate between them is to look at the water’s color as well as the health properties and benefits each one claims. \n\nAkakura, Shin Akakura, Suginohara and Myoko onsen are all characterized by their clear water, which is said to aid everything from regulation of blood circulation to healing cuts and wounds, thanks to the presence of minerals and sulphates including calcium and magnesium. Ikenotaira onsen features two types of water, both clear and black, the black water minerals known for soothing dry skin problems like eczema. All the way up at Tsubame onsen you’ll find cloudy white water, which is rich in sulphates, sulfur and bicarbonate, and said to prevent high blood pressure. Lastly, Seki onsen is known for its red water, which is given its rusty-brown tinge by a high concentration of iron.\n\nIt’s rare to see so many different types of onsen located in one convenient location, making Myoko a major draw for avid fans of onsen bathing. The scenery around Myoko is another reason to come — these onsen are located amidst the gorgeous natural scenery of Niigata. The magic peaks during autumn when the leaves turn color and the mountains are filled with a rainbow of hues, and during the summer, when the sun is shining and everything turns a lush, vibrant green. "]
[576,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"種類に富んだ温泉がある妙高市には、市内在住の温泉ソムリエ、遠間和広氏がおり、訪問客はこの地域の温泉の楽しみ方や正しい入浴法など、ためになる案内が受けられます。温泉初心者の方にも常連の方にも最高の温泉体験を楽しんでもらえるよう、いくつかのアドバイスをご紹介します。\n\n遠間氏によれば、簡単に従うことのできる温泉のルールは、日本の「七五三」の概念です。これは通常、子供たちが通過する伝統的な儀式で、成長過程で健康と幸運を願って行うものです。温泉で言うならば、この概念は、7つの温泉があり、5つの異なる泉質があり、3つの独特なお湯の色があるこの地域に当てはまっています。このルールはまた、お湯のなかでどのように入浴時間を過ごすかというガイドとして使うこともできます。\n\n遠間氏は入浴時に頭に入れておくべき5つのコツを提案しています。まず、温泉に入る前後に、コップ1杯の水を飲むことを勧めています。脱水を防ぐことが大切だからです。2つ目に、温泉に直行してはいけません。浸かる前に、かけ湯をすることが重要です（温泉のお湯を体にかけることで、お湯の温度に体を慣らします）。足の先や、心臓から遠い場所から始め、体をお湯に慣らしていきます。3つ目に、温泉に浸かっているときには、暑さでふらついたりのぼせたりするのを防ぐために、濡れたタオルを頭に置きます。4つ目は、一度に長く浸かるのではなく、短い時間に分けて入ります。そうすることで、それほどのぼせたりすることなく温泉を目いっぱい楽しむことができます。お勧めの時間は、お湯が42℃くらいであれば、3分入って3分休み、というのを全部で3回繰り返します。お湯が少しぬる目の40℃であれば、5分入って3分休み、また8分浸かって3分休み、最後に3分浸かって終わります。\n\n最後に、必ずしも肩まで温泉に浸かる必要はありません。膝から下の脚を熱いお湯と冷たいお湯に交互に浸けるだけでも同様の効果が得られ、疲労を取り除くことができます。遠間氏は、脚や足先に3分お湯をかけてから、3分から5分冷たい水をかけるという、かけ湯の方法を勧めています。また、体全体を温泉に3分間浸けてから、膝から下の脚や足先に冷たい水を1分間かけるのもよいです。","Such is the variety of bathing options, Myoko has its own resident onsen sommelier, Toma Kazuhiro, who provides visitors with a helpful guide to enjoying onsen in the area and how to properly bathe. Worth a look for both novice and onsen regulars, these tips can help you make the most of your onsen experience. \n\nAccording to Toma, an easy onsen rule to follow is the Japanese concept of ‘shichi-go-san’ or ‘seven-five-three’, which is usually a traditional rite of passage for children wishing them both health and luck while they are growing up. In terms of onsen, the seven-five-three formula refers to the seven onsen in the area, the five different qualities of onsen, and three unique water colors that can be found.\n\nToma suggests keeping five things in mind while bathing. Firstly, start and end your onsen time with a glass of water, as it is important to stay hydrated. Secondly, do not go straight into the onsen. Make sure you soak yourself down with kakeyu (adjusting your body to the water’s temperature by pouring onsen water onto your body) before heading in. Start with your feet first, or the farthest point from your heart as you temper your body with the water. Thirdly, place a wet towel on your head when you are in the onsen — this can stop you from feeling faint or dizzy from the heat. The fourth tip is to break up your bathing into smaller intervals rather than bathing for one long period of time. By doing this you won’t feel as faint, and you’ll be able to enjoy the onsen to its fullest. The suggested amount of time if the water is around 42℃ is a three minute bath followed by a three-minute break, and this process should be repeated a total of three times. At 40℃, Toma suggests you bathe for five minutes followed by a three minute break, then back in the water for eight minutes, followed by another three-minute break, and then finish off with a final three minute soak. \n\nFinally, you don’t always have to put your full body into the onsen. It can be just as beneficial to soak your legs from your knees down, alternating between hot and cold water to help get over symptoms of fatigue. Toma suggests using the kakeyu technique by pouring water onto your legs and feet for three minutes followed by pouring cold water over the same area three to five times. Alternatively, you can also soak your entire body in an onsen for three minutes followed by applying cold water to your legs and feet for one minute. "]
[577,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"日本の滝百選の一つに挙げられる苗名滝は、妙高エリアにいるなら絶対に見ておくべき場所でしょう。パーキングエリアの入り口からほんの15分ほどハイキングを楽しむと、妙高高原の素晴らしい自然と美しい山々に囲まれた滝が見えます。滝の本流エリアにたどり着くまでの気軽なハイキングの道中の景観も綺麗で、それだけでも行ってみる価値があります。絵のように美しい吊り橋があり、滝までずっと見事な緑の景色が続きます。滝は55メートルの高さを落下するもので、10月半ばには木々の葉が染まり始める秋の紅葉スポットとしても人気があります。\n\nハイキングから戻ってきたあとは、休憩エリアに立ち寄ることもお忘れなく。パーキングエリアの中にはカフェやレストランがあります。ここでは、夏には新鮮な山の水を使った流しそうめんを楽しむことができます。気候が涼しくなれば、きのこ蕎麦など季節の美味しい料理を楽しむことができます。時間がないときには、出発前にソフトクリームを買い求めるのもいいかもしれません。滝は12月初旬から4月中旬まで一時的にアクセスできなくなりますので、旅行される方はご注意ください。","Listed as one of the 100 best waterfalls in Japan, Naena Taki Waterfall is a must-see spot if you’re in the Myoko area. Just a short fifteen-minute hike from the parking area, the waterfall is surrounded by the area’s lush nature and scenic mountains. The leisurely hike leading up to the main waterfall area takes you over picturesque suspension bridges and between stunning foliage all the way up to the waterfall. The fall has a drop of 55 meters and is at its best during mid-October when the autumn leaves start to change color. \n\nAfter you’ve made your way back down, you’ll find a café and restaurant in the rest area. Here you can eat nagashi somen (flowing somen noodles) made using fresh mountain water during the warmer months. When the weather cools down, seasonal specialties such as kinoko mushroom soba are available. If you’re in a rush, opt for a soft cream cone for the road. Please note that the waterfall is closed to visitors from early December to mid-April. "]
[578,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"自然にどっぷりと浸かる経験がしたいなら、笹ヶ峰高原へ向かってみましょう。広大で美しい地形があなたを待っています。主要なスポットの一つは山々の合間に位置する笹ヶ峰ダムで、この周辺に数多くあるトレッキングコースや日本語でいう、セラピーロード（専用の道で、五感を刺激し身体にいい影響をもたらすと言われている道）の始点となっています。海抜1300メートルに位置する広々としたこのエリアにはキャンピングサイトまであり、その先の牧場まで出かけて観光の続きを楽しむことができます。このエリアまでの曲がりくねった道のりも特筆すべきポイントで、思わず車をとめて写真を撮りたくなるような美観ポイントがたくさんあります。笹ヶ峰高原のほとんどの部分が標高の高いところにあり、時には雲の上でくつろいでいるような気分になれます。このあたりでは天候までもが標高が低いエリアとは異なっており、笹ヶ峰では梅雨がないと言われるほどです。ですが、万が一に備えてレインコートをお忘れなく。","If you really want to immerse yourself in nature, head on up to Sasagamine Plateau where vast stretches of scenic terrain await. The Sasagamine Dam, situated between the mountains, is the starting point for many trekking trails and what Japanese people call ‘therapy roads’ – specially designated areas that stimulate the five senses and are said to have physiological and psychological benefits for visitors. The Sasagamine Plateau sits 1,300 meters above sea level and includes camping grounds and even a cattle farm over its area. The winding road leading up to the area offers so many scenic viewpoints you’ll want to allow extra time for all the photo opportunities. Due to the plateau’s high altitude, it seems at times like you are hanging out above the clouds. The result is that the area enjoys its own microclimate and it is even said that there is no rainy season on the plateau. Still, pack a raincoat just in case! "]
[579,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"赤倉温泉の中心部でユニークな露天風呂を体験してみましょう。滝の湯はこのエリアで人気な温泉スポットの一つです。　家族みんなで楽しめるこの温泉には、夏季に利用可能な屋外のウォータースライド（ここでは水着着用可です）や、夏季以外でも楽しめる、小さな滝が設置されている男女別の広い露天風呂があります。温泉には天然の水が流れており、血行を良くし、乾燥肌などの症状を改善するのに効果がある多くのミネラル分を含んでいます。この温泉施設は通常11月初旬から4月中旬まで休業していますが、その他の時期は営業しています。","Offering visitors a unique rotenburo (outdoor onsen) experience in the heart of Akakura Onsen, Taki no Yu is one of the most popular bathing spots in the area. With outdoor waterslides that are active during the warmer months and its swimsuit-friendly attitude (most onsen expect you to bathe naked) this is a rare family-friendly onsen. There are also spacious individual male and female bathing areas which feature relaxing waterfalls. The natural spring water that flows into this onsen contains many minerals that are said to help regulate blood circulation and relieve dry skin. Do note that the facility closes during the winter, usually from early November until the middle of April."]
[580,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"日本美術の発展に多大な貢献をした日本の美術研究家、岡倉天心に捧げられたこの静かな場所には、1913年に亡くなった天心が晩年に暮らした山荘があり、庭園では天心の母国に対する素晴らしい功績に関する資料を閲覧することができます。\n恐らく、岡倉天心による最も重要な功績の一つは、国立東京藝術大学の前身である東京美術学校を設立した人物の一人であり、のちにこの美術学校の校長となったことでしょう。後に著名になった多くの学生たちを教えたことのほかに、天心はまたニューヨークで『茶の本』を出版し、日本の茶文化についてもっと知りたいと考える西洋の人々の間で広く読まれました。また、ボストン美術館のアジア部門長にも任命され、博物館が所蔵する中国と日本の美術品を担当しました。\n天心はもともと横浜出身ですが、天心が妙高エリアを愛して晩年にここで暮らすことを決意したことにより、天心自身とこの場所は、地元の人々と海外からの観光者の両方に開かれた、本当の意味での文化的ランドマークとなるに至ったのです。","Dedicated to the late art scholar Okakura Tenshin (1863–1913), who made an enormous contribution to the development of art in modern Japan, this peaceful spot was his home until he passed away in 1913. The area is now preserved as a serene garden where visitors can read about the significant contributions he made to his country. \n\nPerhaps one of Okakura’s most important achievements was the co-founding of the Tokyo School of Fine Arts (known today as Tokyo University of the Arts) which he later came to lead. Along with teaching many students who went on to become leading artists, he also published The Book of Tea, which became a popular read with Western audiences interested in learning more about Japanese tea culture. He was also placed as head of the Asian division at the Museum of Fine Arts in Boston, where he was in charge of Chinese and Japanese works at the museum.\n\nAlthough Okakura was originally from Yokohama, his love for the Myoko area and decision to live here during his later years have made him a proud adopted son of the region, making this spot a true cultural landmark enjoyed by both locals and visitors from abroad. "]
[581,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"江戸時代 (1603～1867年) 、将軍（軍の司令官）は江戸、現在でいう東京に至るすべての街道に置かれた関所（境界の検問所）を管理していました。これらの関所は非常に重要な場所で、交易を規制し、武器の所持や謀反人、犯罪人を取り締まるため、すべての旅人を調べました。\n北国街道歴史情報館では、これらのユニークな関所が当時どのように運営されていたか、展示ホールの詳しい説明や工芸品によって知ることができます。また、復元された関所を見学するツアーでは、歩き回って関川の関所の一日を再現することもできます。情報館は楽しい企画も用意していて、訪問者は着物や伝統的なスタイルのかつらで装いを整えそのエリアを歩き回ることもできます。各部屋には生きているような人形も置かれていて、江戸時代にはどんな風にもの事が繰り広げられていたか目の当りにすることができます。","During the Edo period (1603–1867), the shogun controlled sekisho, or checkpoints, on all the highways that lead in and out of Edo (modern day Tokyo). These checkpoints were crucial areas where officials would regulate trade and search all travelers to check for weapons, rebels and criminals. \nAt the Hokkoku Kaido History Information Center, you can learn about these unique checkpoints and the role they played in history. There are artifacts with detailed descriptions in Japanese and English featured in the exhibition hall, as well as a tour through the reconstruction of a checkpoint, where you can walk around and re-enact a day at the Seki River border. The information center even offers fun props where visitors can dress up in kimono and traditional-style headpieces. All this combined with the detailed models in each room give you a vivid look at how things played out back in the Edo era. "]
[582,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"妙高高原スカイケーブルに乗り、この緑が生い茂る地域で最も標高の高い妙高山へ昇ります。冬期はスキーで人気のある山ですが、他の季節も、妙高の山頂まで登れば、いろいろと探索するものがあります。長い登山道や景色が一望できる展望台から、素晴らしい眺めのレストランまで、この要所から新潟一帯の最高の眺めがご覧になれます。\n晴れた日には、景色の良い高原の向かいには、遠く北の長野の仏ケ峰が見え、南は四阿山の方へ延び、最も晴れ渡った時には佐渡島も見えます。眼下の妙高市が曇に覆われている時、スカイケーブルの頂上からは、雲の上が見渡せ、太陽が輝いて白い雲が何kmも広がっているような素晴らしい景色に出会えることもあります。","Take a ride on the Myoko Kogen Sky Cable and travel up into Mt. Myoko, the tallest mountain in the area. A popular skiing spot during the winter months, there’s a lot to explore regardless of the season. From lengthy trekking trails and panoramic lookout points to a restaurant with great views, you’ll get to see the best of the Niigata area from this one spot. \n\nOn clear days, the scenic plateau allows you to see as far north as Hotokegamine in Nagano and south towards Mt. Azumaya, and even Sado Island in the distance. When the weather is overcast down in Myoko, it is sometimes possible to pass through the clouds in the sky cable, giving you sunny weather and gorgeous vistas of white clouds unfolding for miles. "]
[583,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"見知らぬ場所を探索する時に最高なのは、地元周辺の特産品を食べて味わうことです。新潟の妙高エリアもその例外ではなく、豊富な山菜や一流の米の他にも、地元産の酒やワインなどといった人気の特産品が溢れています。また、この地域は冬は豪雪に見舞われるため、多くの食べ物が雪の中に貯蔵され、さらされ、保存され、日本の他のどの地域にも見られない独特の品質や風味を持つようになります。\n\n特にこの地域で生産され、この雪の作用の恩恵を受けている最も有名な食品の一つは、発酵させた唐辛子のペーストで、かんずりと呼ばれています。一般的に約3～6年発酵されるこの人気のペーストは、雪にさらし、麹の酵母菌と柚子の皮を混ぜた、塩漬けの唐辛子から作られます。ピリッとして柑橘系の風味があるものに仕上がり、旨味が詰まっていて、香辛料としてラーメンや焼き鳥などあらゆるものによく合います。\n\nまた、妙高市に近い上越市には、日本でも有数の古いワイン生産者であり、125年以上の歴史を持つ岩の原葡萄園があります。葡萄園は「日本のブドウとワインの父」として広く知られる川上善兵衛が創業し、アメリカとヨーロッパのブドウを交配したマスカット・ベーリーAと呼ばれる独特の品種など、独自のワイン向けのブドウを育てました。この葡萄園で生産されるワインは、海と山に挟まれた新潟周辺の環境に合わせて栽培された特殊なブドウから作られています。ここ数年で、地元新潟のブドウ園から生まれたユニークな日本ワインに、世界中のワイン通たちが注目するようになってきています。","One of the best things about exploring a new area — particularly in Japan — is trying the local specialties. The Myoko area of Niigata is no exception: the region is famed for its mountain vegetables, top quality rice and locally produced sake and wine. Since the area also sees a significant amount of snow in the winter, many food items are actually stored, exposed and preserved in snow, giving them unique qualities and flavors that are not likely found in other areas of Japan. \n\nOne of the specialties to come out of the area is a fermented chili paste called kanzuri, which benefits from the region’s chilly winter conditions. Typically fermented for three to six years, this popular paste is made up of a mix of salt-pickled togarashi peppers that have been exposed to snow, koji yeast and yuzu peels. The result is a spicy, citrusy paste that packs an umami punch and spices up everything from ramen to yakitori. \n\nThe city of Joetsu near Myoko is home to the Iwanohara Vineyard, one of the oldest wine producers in Japan, which has over 125 years of history to its name. The vineyard was founded by Kawakami Zenbei, widely known as the father of Japanese grapes and wine, and was where he grew unique grapes for wine including his signature Muscat Bailey A, a mix of both American and European grapes. Wines produced at this vineyard are made with the fruit of vines that have been specially cultivated for the environment around Niigata, which is situated between the sea and mountains. Over the years, wine connoisseurs from around the globe have taken notice of these unique Japanese wines that have emerged from this local vineyard."]
[584,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"自分で車を運転しなくても、地元のバスを利用することで妙高エリアの多くの見逃せない観光スポットを簡単に見て回ることができます。実際、好きな場所で自由に乗り降りできるこの地元のバスを利用する事は、このエリアを巡る観光客の方にとって最適な方法です。\n妙高市には赤倉線、杉野沢線、関/燕温泉線の3車線のバスが運行しおり、まさに観光にぴったりです。これらのバスは全ての主要な温泉スポットで止まり、さらに数時間毎に行き来しているので、好みの場所を訪れ、そしてまたバスを利用して次の目的地に向かうことができます。妙高エリアの温泉巡りをするにしても、いくつかの素晴らしい散策コースを歩くにしても、この地元のバスの利用はレンタカーを借りたり、自分で車を運転する手間がはぶけて簡単な方法だと言えます。これらのバスは非常に便利なのですが、運行している本数はそれほど多くはないのでご注意ください。時には次のバスが来るまで停留所でしばらく待たなくてはならないかもしれません(時刻表で正確な時間を確認してください)。 そして妙高山麓線は、このエリアで最も人気のスポットを訪れる観光客の方々向けに特別に運行しており、営業しているのは毎年4月29日から11月4日までになりますのでご注意ください。\n2日間利用可能なバスのチケットを販売しており、連続した2日間の中で上記の4車線のバスを使って好きな場所で何回でも乗り降りすることができます。チケットは大人1人¥1,000、子供1人¥500で、バスの車内や妙高市観光協会で購入可能です。鉄道でのアクセスについては、上記のバスが妙高高原駅や関山駅といった主要となる2つの駅に接続しているので、鉄道で妙高エリアへやって来る人々のスタートポイントとして利用しやすくなっています。赤倉線と杉野沢線の列車は両方とも妙高高原駅に停まり、妙高山麓線の列車は関山駅を始発または終点としています。","Myoko’s local buses, which stop at many must-see spots in the area, offer an easy way to explore the region. In fact, these buses are the perfect way to sightsee as they give visitors the freedom to hop on and off at their leisure wherever they wish to explore. \n\nThe Myoko city buses operate three lines that are ideal for sightseeing: the Akakura, Suginosawa and Seki/Tsubame Onsen lines. These buses stop at all the main onsen spots with services every few hours, allowing you to jump back on and head to your next destination. Whether you prefer to onsen-hop your way through Myoko, or take in a few of the impressive walking trails, it’s an easy way to get around without a car. Although these buses are convenient, do note that they don’t run at a high frequency, so it’s recommended you plan your journeys in advance using the timetables to avoid lengthy waits. Visitors might also want to check out the Myoko Sanroku line, which operates between April 29th and November 4th every year. This route is designed especially for visitors and hits most of the popular seasonal destinations in the area. \n\nTwo-day tickets let visitors hop on and off these four lines as many times as they like over a period of 48 hours. Tickets can be purchased on the bus or at the local tourism office for ¥1,000 per adult and ¥500 per child. The buses stop at two of the main railway stations in the area Myoko Kogen and Sekiyama Station, making it convenient for travelers arriving or leaving by train. The Akakura and Suginosawa line both stop at Myoko Kogen Station, and the Myoko Sanroku line starts and ends at Sekiyama Station. "]
[585,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"新潟の自然の魅力をゆったりと満喫できる妙高の数多くのセラピーロード、または「癒しの道」として知られるコースを歩いてみましょう。妙高のこれらの様々な短いコースは森林の中に整備されており、周囲の山々を登山せずに探検することのできる素晴らしい散策路です。「セラピーロード」と名付けられているように、これらのコースは健脚者向けというよりも、ゆったりとリラックスするためのものです。緑の中で新鮮な空気を吸いながらこれらのコースを歩く事が、このエリアで体験できる最高のセラピーの1つとなっています。小さな子供連れのファミリーや、年配の方と一緒の場合でも楽しめる最適なコースもあります。これらのコースは散策コースエリアの出発地点にある大きな地図に示されていることが多いので、リラックスしている中で道に迷ってしまう、といった心配もないでしょう。","Therapy roads, also known as ‘relaxing trails’, are a growing trend in Japan; the area around Myoko is a great place to experience them first-hand. Therapy roads are short trails through forest areas and are designed to stimulate the five senses. They are also a great way to explore the area without having to hike all the way up any of the surrounding mountains. Every therapy road excursion should bring about a sense of peace and relaxation, unlike a vigorous workout. Converts claim a walk through one of these trails while taking in the fresh air and greenery is one of the best forms of recreation you can get in the area. They make the perfect pathways for families with younger children, or elderly people keen to get back to nature. These paths are often detailed on a large map at the start of a trail area, so you should be able to find them easily when you are making your way through, and your relaxation won’t be interfered with the stress of getting lost."]
[586,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"妙高は、冬季の間に素晴らしいスキー環境が揃っていることで最も有名ですが、非常に多くのわくわくするような野外活動や行事が一年中予定されていますので、実際はこの地域は年間を通じて訪れるのに理想的な場所なのです。\n暖かい季節には、ジップライン、テニスそしてマウンテンバイクも人気で、妙高周辺には利用できるキャンプ場がたくさんありますので、夏は野外キャンプに絶好の時期です。秋にはこの地域で長野から妙高へのマラソン大会が行われるため、夏から秋かけて多くのトレーニングが行われます。この地域は湿度が低い上に、高度が高いためアスリートはトレーニングによってより多くの赤血球を作り出すことができ、そうすることで今度は高度が低い場所でランニングを行う際のパフォーマンスを向上するのに役立つため、ランニングやトレーニングに理想的な場所です。この一帯は広大で、数多くのゴルフ場も作られていますので、この地域はここ数年ゴルフ愛好者に人気のスポットにもなっています。","Although Myoko is best known for its amazing skiing during the winter season, the area is an ideal place to visit year-round thanks to a wealth of exciting outdoor activities and events scheduled throughout the year. \n\nZiplining, tennis and mountain biking are all popular during the warmer months, and summer is also a great time for outdoor camping at one of the area’s many grounds. Autumn sees a marathon pass through from Nagano to Myoko, and you’ll see a lot of training taking place in the lead-up to the event. Runners consider the region the ideal place for training because the weather is less humid than in other parts of the country, and the high altitude means that athletes create more red blood cells, which help enhance performance when running at a lower altitude. The spacious terrain is well suited to golf courses, so the area has become a popular spot for players year-round. "]
[587,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"圧倒的な生産量の高品質米と肥沃な栽培環境により、新潟県は日本でも有数の日本酒の産地です。妙高市には、君の井酒造、千代の光酒造、鮎正宗酒造という3つのすばらしい醸造所があります。 \nこの地域の醸造では、主に雪、水、米という要素が組み合わさることで、一体感のある日本酒の製造を可能としています。醸造所は米を受け取ると、それを元のサイズの数パーセントの大きさになるまで磨き上げることで、最高品質の日本酒を生産します。君の井酒造の場合、特定の米を35％の大きさまで磨いて使用します。精米後は、浸漬し、大きな容器で蒸米され、その後、発酵プロセスにおいて麹と丁寧に混ぜ合わされます。日本酒が出来上がると、貯蔵タンクで熟成された後販売用に容器詰されます。\n多くの醸造場は訪問者向けにツアーを行っており、そこれは日本酒を製造見学ができ、作り手から直接日本酒を購入することができます。 ","Niigata produces some of the best sake in Japan thanks to an overwhelming supply of high-quality rice from the fertile local farmland. Myoko is home to three wonderful breweries: Kiminoi, Chiyo no Hikari and Ayu Masamune. \n\nA big part of the sake process in this area is the combination of snow, water and rice, which really brings nihonshu (rice wine) together. The brewing process traditionally takes place in the winter months when breweries receive recently harvested rice. The grain is then polished down to a small percentage of the initial size, which helps produce the highest quality sake. In the case of Kiminoi sake brewery, they use a particular grain of rice that has been polished down to 35 percent. After the polishing process, the rice is soaked and steamed in large pots where it is then carefully mixed with koji for the fermenting process. Once the sake is made, it is stored in large crates before being bottled to go on sale. \n\nMany breweries offer tours where visitors can experience first-hand how sake is produced, and buy bottles of Japan’s national drink directly from those who create it."]
[588,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"イルミネーションを楽しむのに、クリスマスシーズンを待つ必要はありません。アパホテル＆リゾート上越妙高では、6月末から8月と、9月から１１月中旬にかけての二度にわたり行われる、毎年恒例のアパリュージョン・ライト・ディスプレイを楽しむことができます。このリゾートに面した広大な敷地に沿って設営されたアパルージョンは、驚嘆の声を誘う光のディスプレイとプロジェクション・マッピングのショーで、滞在客に驚きを与え続けています。このエリアを散策するのにおよそ30分かかりますが、広がる無数の星座やプラネタリウムから、エキゾチックな動物たちがいる動物園や、富士山を模したカラフルな展示物に至るまで、様々なテーマの光のエリアを進んでゆくと、すぐに時間を忘れてしまいそうです。アパリュージョンは家族全員を、あるいは恋人をロマンティックな夜の散策に連れて行くのに絶好のスポットでしょう。","You don’t have to wait for the holiday season to get your illuminations fix. At Apa Hotels & Resorts Joetsu Myoko, you can enjoy their annual Apallusion light displays, which take place between the end of June to August and again between September and mid-November. Set up along the spacious grounds surrounding the resort, these wow-inducing light displays and projection mapping shows continually surprise guests. A stroll through the area takes approximately half an hour, but you can easily lose track of time as you make your way through the various light-themed zones that range from sprawling constellations and a planetarium, to a zoo of exotic animals and a colorful representation of Mt. Fuji. Apallusion makes a great spot for a romantic evening stroll or an attraction to entertain the whole family. "]
[589,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"妙高地区周辺の在来自然野生生物に興味のある人たちにとって、妙高高原ビジターセンターは最初に訪れるのにうってつけの場所です。広範囲にわたる情報を提供しているので、妙高の温泉やスキー文化から、この地域の固有の野生生物、山々や動物に至るまでを学ぶことができます。上空の見晴らしの良い地点から、あらゆるものがどこにあるかを見ることができる、この地域の縮小版のレプリカも設置されているのです。またこのセンターはいもり池のすぐ隣にあり、センターを出てものの数分で自然の野外を探索することができます。ビジターセンターは、季節に応じて、冬のスノーシュートレッキングから、春や夏のバードウォッチングや案内つきのウォーキングに至るまで、様々な行事を主催しています。","For those interested in learning more about the natural wildlife of the Myoko region, a visit to the Myoko Kogen Visitor Center is a great place to start. Here you can find a wealth of information on the unique natural wonders to be found in this gorgeous mountainous area, along with insights into its onsen and skiing culture. They’ve even got a scale model of the area, so you can see where everything is at a glance. The center is located next to Imori Pond, a beautiful stop from which you can head out and explore the nearby nature. Depending on the season, the visitor center also hosts a variety of events from snowshoe trekking in the winter to bird watching and guided walks during the spring and summer. "]
[590,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"野尻湖は、背景の山々とともに、透明な水の広大な景観を楽しむことのできる場所です。小型のボートを借りて釣りを楽しむ際に、注意していただきたいのは、船で釣りをする場合は、指定時間は夜明けから日没までだということです。夜間の釣りは一切禁止されています。心の安らぎを求めて、パドルサーフィンのボードやアヒルの形のボートに乗って湖の真ん中にある、とても小さな宇賀神社がある琵琶島という小島に行ってみてください。または、この小さな島に行く観光船に乗るということもできます。また、この湖は、1962年の発掘で偶然古代の牙の化石が発見されたことから、ナウマンゾウでも有名です。観光客は川のそばにある野尻湖ナウマンゾウ博物館に出向いて、古生物学やこのような古代の化石についてさらに学ぶことができます。","Nojiriko Lake is a serene spot where you can enjoy sprawling views of clear water as well as the mountains in the backdrop. Do note that if you’re taking a boat out to fish, you can do so only between dawn and dusk, as there is no night fishing from the shore allowed. For some tranquil reflection, paddle out on a stand-up paddleboard or duck-shaped boat to Biwa Island situated in the middle of the lake where you’ll find the tiny Uga Shrine. Alternatively, there are also sightseeing boats that go to this small island. The lake is also famous for Naumann’s Elephant, an ancient fossil of a tusk accidentally discovered during an excavation in 1962. Visitors can head to the Nojiriko Naumann Elephant Museum situated near the river to learn more about paleontology and these ancient fossils. "]
[591,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"道の駅は人気の道路沿いの駅で、日本全国にあり、地元の生鮮食品やその他の地域で作られた品物やお土産物を買うのに絶好のスポットである場合が多いです。特にこの妙高の道の駅は、10以上の異なった売り場があり、その全てで買い物したり食べたりしながら歩き回れるので、買い物客や食通の方には宝の山のような場所でしょう。ここで、袋に入った地元産の米や山菜から、焼きたてのパンや笹ずしなどの自家製の食品を買うことができます。たくさんの土産物屋もあり、地元産のせんべいから、かんずり、雪の中で熟成させたコーヒー豆などを買うことができます。この道の駅はあらゆる妙高産の、さらに言えば新潟産の欲しいものを一か所で全て買うことができる、最高の場所です。","Michi no eki are popular roadside stations found across Japan and are often great spots to pick up local produce and other locally-made items and souvenirs. This particular one in Myoko is a treasure trove for shoppers and foodies, as it hosts over a dozen different venues you can shop and eat your way around. You can pick up bags of locally grown rice and mountain vegetables, as well as homemade food items including freshly baked bread and sasa zushi (sushi spread out on a bamboo leaf). There’s also a wealth of souvenirs available including locally-made senbei rice crackers, kanzuri pepper paste and coffee beans which have been aged in snow. It’s a one-stop-shop for everything you may need from Myoko or Niigata. "]
[592,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"関山神社は708年ころに建立され、妙高の長きに渡る豊かな文化の発祥地と考えられています。この神社は妙高山の中心と考えられていて、神聖な山として信仰の対象となっていました。社殿と宮殿は、宮殿の内部に安置された銅造菩薩立像とともに、国の重要文化財に指定されています。特にこの菩薩像は朝鮮の古代の3つの王国の一つ、百済から6世紀から7世紀の間にもたらされた最古の仏像の一つと考えられています。現在の建物は、江戸時代末期に建てられたものです。\nこの地域最古の神社の一つで、この地域では毎年の夏7月に火祭りが行われ、地域社会全体と共に1,300年以上の歴史を祝います。この祭りの間に、美しい神輿が様々なパフォーマンスとともに、この地域を練り歩きます。","Erected in the year 708, the Sekiyama shrine is regarded as the center of Mt. Myoko and the birthplace of the area’s long and rich culture. Its main building and kuden (altar case) are registered as nationally designated cultural properties, as is the bronze bodhisattva statue which sits inside the kuden altar. This particular statue is believed to be one of the oldest Buddhas brought from Baekje (one of Korea’s three ancient kingdoms) during the sixth and seventh centuries. The current building you see today was constructed at the end of the Edo era.\n\nEvery July, this neighborhood hosts the annual Himatsuri festival, which celebrates over 1,300 years of history with the entire community. There are various performances and a beautiful mikoshi (portable shrine) is paraded through the area."]
[593,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"赤倉温泉には、手湯や寝湯などユニークな屋外温泉がいくつかあり、絵画のように美しい山々を眺めながら楽しむことができます。普通の温泉とは違うこの2つの温泉は、メインの温泉に行く前のお試しにぴったりです。手湯は手を温めて血行を良くするのにうってつけですし、寝湯は足の下半分を湯につけながら寝ころがってリラックスすることができます。時間のない人にとっては、この辺りの温泉水を体験し、その独特の効能を味わうのに最適です。この2つの温泉の湯口からは水が流れ続け、常に最高品質の水を確保しています。","At Akakura Onsen you’ll find some unique outdoor onsen including a teyu (hand bath) and neyu (sleeping bath) spot overlooking the picturesque mountains. These two small bathing areas are a great place to test the waters before you head to one of the main bathing areas. The teyu is perfect for warming up your hands and increasing blood circulation, while the neyu allows you to lie down and relax while soaking the bottom half of your legs and feet. For those in a rush, it’s the perfect way to experience the area’s onsen waters while benefiting from its unique properties. Water continuously flows from the hot spring tap attached to these two onsen, ensuring the best quality water at all times."]
[594,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"この歴史的ホテルは1937年の誕生以来、多くの観光客に長年にわたって愛されてきました。まさに赤倉観光スキー場のゲレンデに位置し、スキー場に近いリゾートに行きたい人にとっても、温泉でリラックスしながら素晴らしい景色を楽しみたい人にとっても理想的な場所にあります。1年中いつでも楽しめる広々としたテラスレストランを併設していますので、ホテルに宿泊しなくても景色を楽しむことができます。赤倉観光ホテルは、冬は世界に誇れる粉雪の上でのスキーや、他の季節は地元の野生生物や豪華な景観を年中楽しんだりと、まさに全ての季節で楽しめるリゾートです。","This historic hotel has been around since 1937 and has seen visitors from around the world pass through its doors over the years. Located right on the Akakura Kanko ski slope, it’s the ideal place to stay whether you’re looking for an easy ski-to-door resort or gorgeous vistas while relaxing in an onsen. You don’t have to stay in the hotel to enjoy the views, as the hotel has a spacious terrace restaurant which you can visit at any time of year. With world-class skiing in the winter and local wildlife and gorgeous vistas throughout the rest of the year, the Akakura Kanko Hotel and the surrounding resort area is truly a spot for all seasons."]
[595,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"どの季節でも、誰にとっても、妙高は一年中楽しめます。冬は、豪雪や最上級のスキー場で有名なこのエリアに、最高のウィンタースポーツを楽しむため多くの地元住民や外国人が訪れます。スキーやスノーボードから、スノーシューズを履いたトレッキングやクロスカントリースキーまで、ありとあらゆるものを楽しむことができます。春は暖かく、初春には湿った土地で美しい花が咲き誇ります。雪が溶けたら、妙高の青々としたトレイルをトレッキングやハイキングするのに最適な時期となります。夏の盛りには、熱心なゴルファー達がこの地に集まってプレーをし、アクティブ派にはマウンテンバイクやランニングなどのアクティビティも人気です。毎年7月の火祭りが開催される時期になると、妙高の関山神社も活気づいてきます。秋は山が紅葉に色づき、最も美しい時期の一つです。妙高の最も美しい場所で思い出に残る写真を撮るためにも、カメラを忘れないようにしましょう。この地域をすみかとするライチョウを探してみてください。この絶滅の危機に瀕している鳥の種は、通常、非常に高い標高地点で見られるため、運がよければ目撃することができます。","No matter what time of year you decide to visit, the Myoko area has something for everyone. Renowned for its heavy snowfall and top-notch ski conditions during the winter, the area sees locals and foreigners alike make the trip to Myoko for amazing winter sports. Visitors can try out everything from skiing and snowboarding to trekking in snowshoes and cross-country skiing. Springtime sees the weather warm up and gorgeous flowers bloom in the wetlands — and with the snow melted it’s the perfect time for trekking and hiking Myoko’s lush trails. When it’s well into summer, avid golfers flock to the area to swing into action, and activities such as mountain biking and running make it a popular spot for sporty types. Myoko’s Sekiyama Shrine also sees a lot of action during the summer, especially when the Himatsuri Festival is held each July. Autumn is one of the most beautiful times to visit, when the mountains change color with the season’s foliage. Don’t forget to bring your camera and snap some unforgettable memories at some of Myoko’s most picturesque locations. Keep an eye out for raicho, otherwise known as the rock ptarmigan bird, which calls this area home. This endangered species is commonly found in areas of extremely high elevation, making it a rare sighting here."]
[596,"平成30年","新潟県","Mt.6多言語解説整備協議会（妙高赤倉）",null,null,"風光明媚ないもり池に立ち寄ってみてください。背景の山々の息をのむ程に美しい景色を水面が完璧に映し出しています。新鮮な山の空気を吸い込みながら池の周りのトレッキングコースを散策したり、レストランや休憩エリアで、天ぷらやそば、もちをトッピングしたソフトクリームなどの地元の特選料理を楽しむことができます。肌寒く感じたら、レストランの隣にある足湯で温めてください。魅力的な池のエリアは絵を描くのに理想的な場所ですし、カメラを持ち歩いて写真を練習することもでき、アーティストにとっても人気のスポットです。","Stop by the scenic Imori Pond where the water’s surface reflects the stunning scenery of the mountains. Inhale the fresh mountain air during a walk around the pond on the easy trekking path, or stop by the restaurant and rest area where you can dine on local specialties including tempura, soba and mochi-topped soft cream. If you’re feeling chilly, warm up at the ashiyu, or foot bath, next to the restaurant. Also a popular spot for artists, the charming pond area makes an ideal spot for painting or drawing, and you can even bring along a camera to practice your photography skills."]
[597,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）","白馬八方温泉を「科学のレンズ」を通して見てみましょう：","Looking at Hakuba Happo-one’s Hot Spring through the “Lens of Science”","美肌の湯として知られる白馬八方温泉は、強いアルカリ性の温泉でpH値は11を越えています。そのおかげで、この温泉はお肌をとても滑らかで柔らかくする効果があります。これがこの地域の温泉の典型的な特徴ですが、科学的見地に立ってみると、白馬八方温泉が非常に貴重で、地球生命の研究にとって重要な意味を持っていることがわかります。\n\nいつ、どこで生命は発生したのでしょうか? \n科学者によると、地球は約46億年前に誕生し、生命は約40億年前に発生しました。東京工業大学地球生命研究所には、様々な分野の研究者たちが集結し、地球と生命の起源を解き明かそうとしています。生命の起源については有力な見方として、海底熱水説があります。この説では、地表や海底に露出したカンラン岩が熱水に反応して炭化水素といった有機化合物を生成し、それが生命の基盤となったと考えられています。\n\n白馬八方: 地球上では珍しい地域\n岩石表面に蛇柄のような模様があることから名付けられた蛇紋岩は、地球深部のマントルを構成するカンラン岩が地殻運動によって地表面や海底に露出した時に水と反応することで組成されます。白馬地域では蛇紋岩が地表面に露出していることが知られています。実際のところ、白馬の蛇紋岩の地表面露出は世界有数の規模を誇り、交通の便の良さも相まって、この地域は研究者たちの注目を集めているのです。\n\n原始環境に非常に近似している温泉\n東京工業大学の研究チームは、2007年以来、白馬八方温泉地域の地表面に露出した蛇紋岩に着目しています。そして、同研究チームは、2010年以降、掘削された温泉の成分分析を継続的に行っているのです。その結果、この地域の温泉は強アルカリ性 (pH > 11) で、水素含有率が著しく高く、メタンなどの炭化水素も含まれることが明らかとなりました。この水質は、蛇紋岩と反応を起こす水質に似ています。さらには、白馬八方温泉に存在するバクテリアは、他の温泉と比べると数自体は非常に少ないものの、強アルカリ性の環境でも生存可能という特徴を有していることも発見されました。これは原始生命体の特徴に似ています。白馬八方温泉の泉質は、地球上に初めて生命が発生した40億年前の水質と同様であるとも言えるわけです。\n\n世界中の科学者たちが注目する白馬八方温泉\n白馬八方温泉の継続的な研究により原始地球における生命の誕生の仕組みが解明されるのではないかという期待が高まっています。2014年1月15日発行のEarth and Planetary Science Lettersにて、地球生命研究所の別の研究チームが白馬八方温泉に関する研究の成果を発表しました。それに加えて、生命の起源についての新たな研究プロジェクトが文部科学省科学研究費補助金の交付を受けて2014年に開始されました。今、世界中の科学者たちが白馬八方温泉に注目しています。白馬八方温泉は生命の起源について議論する上で、世界で最も重要で、適切な場所と考えられているのです。\n\n太古の謎に思いを巡らせてみましょう\n40億年前と同様の水域環境を白馬八方温泉で目にすることができます。さらには、この水域環境の研究を進めることで生命の起源の謎が解き明かされるかもしれません。太古の謎に思いを巡らせながら湯に浸かるというのも白馬八方温泉への旅の素敵な楽しみ方ではないでしょうか。","Hakuba Happo-one attracts a steady stream of visitors keen to benefit from the rejuvenating properties of its natural baths. The onsen (hot spring) water’s high alkaline content, which has a pH of over 11, means bathers emerge from the tranquil baths delighted with how smooth and soft their skin feels. But the onsen’s appeal is more than skin deep. These hot springs are extremely valuable to science and can teach us a great deal about life on Earth.\n\nBeginning of Life\nScientists believe that the Earth was born approximately 4.6 billion years ago and that life began four billion years ago. At the Tokyo Institute of Technology's Earth-Life Science Institute, researchers study a variety of fields in order to better understand the origins of the Earth and of life itself. A leading hypothesis on the origins of life is the deep sea serpentinite vents theory, which suggests that layers of the hydrocarbons exposed on the Earth’s surface and the seafloor reacted with hot water to form organic compounds, which became the basis of life.\n\nHakuba Happo-one: An Unusual Place on Earth\nThe serpentinite vents theory is named for the snake-like patterns formed on peridotite rock when it reacts with warm water. Peridotite is predominantly found in the Earth’s mantle deep within the planet, but tectonic movements can force it up, exposing it to the air or the seafloor. The Hakuba area has witnessed a great deal of this movement over the course of history, and has one of the largest surface distributions of serpentinite in the world. And thanks to its accessibility, Hakuba has become a leading site for scientific research.\n\nOnsen Similar to a Primordial Environment\nSince 2007 a research team from the Tokyo Institute of Technology has focused its attention on the serpentinite exposed on the surface of Hakuba Happo-one’s onsen, and since 2010 has continually analyzed the composition of the excavated hot springs. The results showed that the onsen are highly alkaline (pH > 11) and that the hydrogen content is also extremely high, with hydrocarbons such as methane prominent. Moreover, the water quality is similar to that of water that has reacted with serpentinite. Most excitingly, the researchers discovered that although the number of bacteria is much lower at Hakuba than at other hot springs, the bacteria present are able to survive in highly alkaline environments, a trait similar to that of primordial lifeforms. Researchers believe that Hakuba Happo-one’s onsen has the same water quality as that which existed four billion years ago, when life first emerged on Earth.\n\nScientists Around the World with Eyes on Hakuba Happo-one’s Hot Spring \nIt is hoped that continued research of Hakuba Happo-one’s hot spring may enable us to understand the beginnings of life on primordial Earth. Another research team at the Earth-Life Science Institute presented their research results on Hakuba Happo-one’s onsen in the 2014 publication “Earth and Planetary Science Letters.” Additionally, a new research project on the origins of life was started in 2014, with funding from the Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology’s scientific research funds. Scientists from around the world have their eyes on Hakuba Happo-one, which is considered one of the most important places in the world for examining the origins of life.\n\nPondering the Mystery of Ancient Times\nHakuba Happo-one is said to have the same aquatic environment as existed four billion years ago—and with further studies some of the mysteries of the origins of life on Earth may be solved right here. Why not ponder the mysteries of life on Earth yourselves while taking a soak in a bath at Hakuba Happo-one? "]
[598,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"「八方の湯」の露天風呂 (屋外浴場) の湯は大変特別なもので、日本温泉総合研究所の調査によると、温泉水から測定した水素濃度が高いことが裏付けられました。水素の豊富な温泉は、浸かったり飲んだりすることで、アンチエイジング効果が見込めます。\n*水素濃度の上昇は入浴5分後にピークに達します。\nお湯の水素濃度\n> 湯口 : 120ppb / 浴槽内 : 50～60ppb","The water at onsen (hot spring) facility Happo no Yu’s open-air bath is very special indeed. A study by the Nippon Onsen Research Institute revealed that the spring has a significantly elevated level of hydrogen concentration. Drinking or bathing in this hydrogen-rich onsen water is said to achieve anti-aging effects. \n\n*You will experience peak hydrogen concentration five minutes after entering the bath: the ppb (parts per billion) you will encounter is 50–60, although at the hot spring’s tap that rises to an amazing 120 ppb."]
[599,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"白馬八方温泉は、槍ヶ岳の頂上付近のすぐ南にある蛇紋岩の地層を源流とするアルカリ性のシンプルな温泉です。槍ヶ岳は白馬三山の一峰です。日本で最もアルカリ性の強い温泉のひとつであり、無色透明のお湯のpHは11以上にのぼります。お湯には肌の余分なケラチンを落とす若返り効果があるので、柔らかくスベスベになります\n東京工業大学地球生命研究所の調査により、白馬八方温泉のお湯に含まれるバクテリアの数が特に低いことが明らかになっています。さらに、お湯は地球深部のマントルを構成するかんらん岩と反応し、生命に必要とされる炭化水素を作り出します。地殻変動によりかんらん岩が地表や海底に露出すると、水と反応して蛇紋岩が形成されます。\nこのような温泉は非常に珍しいため、生命が生まれる前の原始地球に極めて近い環境なのではないかと考えられています。これにより、科学者が生命の起源について考察する上で重要な場所となっています。日本で最もアルカリ性の強い温泉に浸かり、生命の誕生について思いを馳せましょう。","Hakuba Happo-one’s onsen (hot spring) is an alkaline hot spring flowing from the serpentinite layers near the peak of Mt. Yari, one of the three Shirouma Sanzan mountains. Its colorless, clear hot water has a pH of over 11, making it one of the strongest alkaline hot springs in Japan. Its water removes excessive keratin to stimulate the revitalization of the skin, leaving it soft and smooth.\nResearch conducted by the Earth-Life Science Institute of the Tokyo Institute of Technology has revealed that due to the water’s high temperature, the number of bacteria in Hakuba Happo-one’s hot spring is much lower than at other onsen. Furthermore, Hakuba’s hot spring water reacts with peridotite, the type of rock comprising the Earth’s deep mantle, and forms hydrocarbons, the basis of life. When peridotite is exposed to the seafloor or the Earth’s surface as a result of tectonic movement and reacts with the water, it turns into serpentinite.\nThe water temperatures and the properties at Hakuba Happo-one are thought to be very similar to those of the primordial Earth before the appearance of life, making it an essential place for scientists to examine the origins of life. Here you can also enjoy health-promoting waters from the beginning of time."]
[600,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"白馬八方尾根は数十の温泉施設に恵まれ、過ごすのに快適な村です。訪問者は宿泊施設の屋内浴場や、4か所の公衆天然温泉を楽しむことができます。\n1875年春、白馬八方尾根の村民が白馬鑓温泉の源泉から温泉を引く工事を始めました。白馬鑓温泉は標高2,475メートルに位置し、日本で最も標高の高い温泉です。晩秋のある日、竹筒の敷設が2kmまで進んだところで、建設現場が大規模な雪崩により埋没してしまいました。21人の作業員の命が失われました。この悲劇により、プロジェクトは100年以上もの間停止していました。\n1982年になり、ようやく新しい構想が立ち上がり、今度は白馬鑓温泉の直下にある泉源を掘削し、4kmの長さのパイプを敷設することに成功しました。こうして、地元民の1世紀来の願いがかなったのです。\n数世紀にわたり地元民が追い求めてきた強アルカリ性のお湯は、保湿効果と若返り効果があり、日本全国屈指のものとされています。人々が一緒に集まり、八方尾根の温泉が持つ奇跡的な効能を楽しめる場所を提供するため、「和の泉」という足湯が作られました。\n薬師様の温泉ミスト\n薬師様は癒やしの仏様、そして温泉の守護者として崇められています。白馬八方温泉の温泉水を瓶で持ち帰り、お肌を滑らかでスベスベにしましょう。\n>瓶を棚から取り出し、石箱に200円を入れましょう。\n>癒やしの仏様の仏像へ向かい、感謝を捧げましょう。\n>足湯の右側にある湯口から、瓶にお湯を汲みましょう。\n>これでお湯を肌にかけることができます。\n>5日以内に使い切ってください。温泉水は飲まないでください。\n","Hakuba Happo-one is a cozy village with dozens of onsen (hot spring) facilities. Visitors can enjoy indoor baths in the lodging facilities or in the four public natural hot spring baths. \nIn the spring of 1875, Hakuba Happo-one’s villagers began working on an ambitious engineering project to draw hot spring water from the source of Hakuba Yari Onsen, the highest hot spring in the country at an elevation of 2,475 meters. One day in late autumn, when 2 km of bamboo pipes had already been laid, the construction site was buried under a heavy avalanche—and 21 workers lost their lives. Due to that tragic accident, the project was suspended for more than one hundred years. \nIn 1982, a new project was launched. This time the excavation of the hot spring source directly under Hakuba Yari Onsen, with a 4 km–long pipe, was successful, and the century-long wish of the villagers was granted.\nThe hot spring’s strong alkaline water is considered among the best in Japan, with claims that it moisturizes and revitalizes the skin. Nagomi no Izumi, the foot bath right in the heart of Hakuba Happo-one, was built to provide an open space where people can come together and enjoy the miraculous effects of Happo-one’s hot spring.\n\nYakushi-sama’s Onsen Mist \nYakushi-sama is worshipped as the Healing Buddha, and a statue of him watches over the Nagomi no Izumi. Make an offering and you can take home a bottle of Hakuba Happo-one’s onsen water, which makes your skin silky and smooth. \n> Take a bottle off the shelf and put ¥200 into the stone box.\n> Step over to the statue of the Healing Buddha and show your gratitude.\n> Take your bottle and hold it under the tap at the right side of the foot bath. \n> Now you can spray the water onto your skin in the comfort of your own home.  \n> For best results, use within five days. Do not drink the onsen water. "]
[601,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"白馬八方尾根のリーゼンスラロームコースは、70年以上の歴史をもつ有名なコースです。同時に、同じ名で知られるこの地域の有名なスキー競技大会の、開催場のことをも指します。\nこのリーゼンスラロームコースの開発は、1945年に遡ります。創設者である福岡孝行（1913年～1981年）氏は、スキー愛好家であるとともに法政大学のドイツ語と体育理論の元教授でしたが、オーストリアにあるようなダウンヒルやスラロームの長距離スキーコースを開設する自らの夢を追いました。\n福岡氏は学生時代、学校の陸上競技部に所属して優秀な成績を収めていましたが、体力維持トレーニングとして、スキーや登山を取り入れていました。陸上競技を断念した後、彼の関心はもっぱらスキーと登山に向けられました。\n\n福岡氏はスキーのさまざまな技術や方法を研究し、自らの経験やドイツ語の文献を基にして、自身の著作物を出版しました。第二次世界大戦（1939年～1945年）勃発直前に細野（現在の白馬八方尾根）に移り住んだ後に、彼は思いがけず、ダウンヒルやスラロームのスキーコースを開発するのに適した場所をみつけました。人気スポーツとしてのスキーの将来性を説明することで地元自治体を説得した後、リーゼンスラロームコースの建設作業が始まり、1947年には第1回八方尾根リーゼンスラローム大会が開催されました。\n\nリフトやロープウェイはまだなかったので、標高差が1030mある4500mコースの最上部にたどり着くには、スキーヤーたちは卓越した登山スキルが必要でした。これは、日本におけるスキーの黎明期であった20世紀前半にはスキーと登山とが深く関連していたことを如実に物語るものです。山の麓とリーゼンスラロームとを繋げる最初のリフトとなる名木山リフトの操業が準備されるまでには、その後7年かかりました。\n\n1947年の第1回八方尾根リーゼンスラローム大会以来、トップスキーヤーたちとわずか数秒差でゴールした参加者たちは、黒、青、赤のいずれかの楕円バッジで表彰されます。大会は2019年で73周年を迎え、この地域の年中行事として、地元民からも世界のスキーヤーたちからも愛され続けています。\n","Hakuba Happo-one’s renowned Riesenslalom (Giant Slalom) course boasts over 70 years of history and is the site for the area’s popular skiing competition known by the same name. \n\nThe development of the Riesenslalom course dates back to the year 1945. The founder Fukuoka Takayuki (1913–1981), a skiing enthusiast and a former professor of German and the theory of physical education at Hosei University, followed his vision of establishing a Japanese long downhill and slalom ski run, similar to the ones in Austria. \n\nFukuoka was a successful member of his school’s track and field club, and began practicing skiing and mountain climbing as a form of athletics training. The cold weather won over his heart though, and he soon turned his full attention to winter sports. \n\nFukuoka studied different skiing techniques and methods, and eventually published his own book based on his experiences. After resettling to Hosono (modern-day Hakuba Happo-one) shortly before World War II (1939–1945), he found an appropriate place to develop a run for downhill and slalom skiing. After convincing the local government to develop the run by emphasizing the potential of skiing to draw tourists to the area, the construction work for the Riesenslalom was completed in 1946, and the first Happo-one Riesenslalom Competition was held in 1947.\n\nWith no ski-lifts or ropeways, early skiers of the Riesenslalom course had to demonstrate excellent mountain climbing skills to reach the top of the 4,500 m–long run, with an elevation difference of 1,030 m, before enjoying the run. This demonstrates how deeply connected skiing and mountain climbing were during the early days of skiing in Japan. It took another seven years until the first lift—the Nakiyama lift—was ready for operation, connecting the foot of the mountain with the Riesenslalom Course.\n\nSince the first Happo-one Riesenslalom Competition in 1947, amateur participants who reach the line within a few seconds difference from the top skiers are rewarded with an oval-shaped badge, which is black, blue, or red depending on how close they got to the leaders. The year 2019 marks the 73rd anniversary of the competition, which continues to be one of the area’s most-loved annual events and attended by both locals and international skiers. \n"]
[602,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"通常6月から10月にかけての緑の季節のあいだ、白馬八方尾根で最も人気ある美しいトレッキングコースは、 なんといっても中部山岳国立公園を通るコースです。八方アルペンラインと黒菱ラインの終点の、八方池山荘からスタートします。そこから、日本百名山に名を連ねる富士山や他の山頂が見られるかも知れません。\n\n歩いて行くと緑豊かな高原となりますが、ここは固有種の高山植物がたくさん生え、長野県天然記念物にも指定されています。少し運が良ければ、ニホンカモシカやライチョウを本来の生息環境のなかで見ることができるかも知れません。\n\n90分ほど長い上り坂を行くと、やがて透明な八方池に出ます。ここは日本北アルプスの展望台としても知られています。標高が2060mもあり、藍色の池の水にも映り込む、白馬三山の山並みと空の息をのむ眺めには驚くことでしょう。池周辺の大きな岩のひとつで休憩して、高山の爽やかな夏風を楽しみましょう。","During the green season, usually between June and October, Hakuba Happo-one’s most popular and picturesque trekking route takes hikers through the Chubu Sangaku National Park. Start your journey at the Happo Ike Sanso Station, the final stop of the Happo Alpenline and the Kurobishi line. On a clear day, you will be able to gaze out over 100 of Japan’s most picturesque mountains, including the iconic Mt. Fuji. \n\nThe hike leads you through lush green highlands, with plenty of endemic alpine plants, which have been designated Natural Monuments of Nagano Prefecture. With a little bit of luck, you can even watch Japanese serows and snow grouses in their natural surroundings.\n\nAfter an ascent of around 90 minutes, you’ll come to the crystal-clear Happo Pond, also known as the observation platform of Japan’s Northern Alps. At an altitude of 2,060 m, you’ll be wowed by breathtaking views of the Shirouma Sanzan mountain range and the sky, reflecting in the pond’s deep blue water. Take a break at one of the big rocks around the pond and enjoy the fresh summer breeze high up in the mountains."]
[603,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"八方アルペンラインの3つのリフトに乗りこんで安全ベルトを締め、白馬八方尾根の極上の眺めを堪能しましょう。ゴンドラリフト「アダム」、アルペンクワッドリフト、グラートクワッドリフトに乗って30分で、標高1830mの八方池山荘駅に到着します。\n日本百名山に属するいくつかの山頂の息をのむ眺めを堪能した後は、さらに足を踏み入れて高山の豊かな緑のなかに入って行きましょう。ここでしか見られない固有種の高山植物や動物がたくさん見られます。\n\n90分の長い上りのトレッキングコースを進んで行くと、標高2060mの透明な八方池に出ます。ここは日本北アルプスの展望台としても知られており、日本や海外の観光客が訪れる人気スポットです。青い空と白馬三山の山並みの3つの山頂が紺碧の水に映る眺めを堪能しながら、池周辺の大きな岩のひとつで休憩しましょう。","The three lifts that make up the Happo Alpenline provide some of the most scenic views of Hakuba Happo-one. Within 30 minutes the Adam gondola lift, the Alpen Quad lift, and the Grad Quad lift bring you to the Happo Ike Sanso Station at an altitude of 1,830 m.\n\nAfter taking in the awe-inspiring views across Japan’s 100 most famous mountains, venture further north and find yourself surrounded by the lush green highlands, where you can see many endemic alpine plants and animals.\n\nIf you are feeling energetic, the Happo Pond is a 90-minute hike from Happo Ike Sanso Station. At an altitude of 2,060 m, the pond is the best spot to take in Japan’s Northern Alps and is a popular sightseeing spot for both Japanese and international visitors. As the mirror-like waters reflect the blue sky and the three peaks of the Shirouma Sanzan mountain range, you’ll soon understand why."]
[604,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"黒菱第3ペアリフト (1,500m) とグラートクアッドリフト (1,680m) を乗り継ぐ黒菱ラインはトレッキングの冒険のようです。自動車で風光明媚な長さ8kmの黒菱林道のドライブでリフト乗り場へと向かうと、緑豊かな和田野の森を進むと、小さな和田野の森教会と、菊池哲男山岳写真ギャラリーの前を通ります。ドライブされる時には、林道の急峻な箇所や狭い箇所、そして急カーブなどに常にご注意ください。\n\nこの地域の豊かな自然の中のさわやかなドライブの後、ようやく黒菱第3ペアリフト乗り場すぐ横にあるカフェテリア黒菱に到着します。ここからは日本の北アルプスの素晴らしい風景を満喫していただけます。\n\nわずか数分間で黒菱平と鎌池湿地へと行ける黒菱第3ペアリフトにお乗りください。非常に美しい山中の池、八方池へのトレッキングルートの始点となる八方池山荘を最終目的地とするグラートクワッドリフトに乗り換えてその先に進むこともできます。","Getting to the Kurobishi Line—a combination of the Kurobishi No. 3 Pair lift (1,500 m) and the Grad Quad lift (1,680 m)—is an adventure in itself. The drive to the station takes you along the picturesque, 8km-long Kurobishi Rindo road, which winds through the lush green forest of Wadano no Mori, taking you past the little Wadano no Mori Church and the Tetsuo Kikuchi Alpine Photograph Gallery. You’ll need to keep your wits about you as the road contains steep curves, sheer drops, and narrow passes, but fortune favors the brave. \n\nAfter this refreshing drive through the area’s abundant nature, you will eventually reach the Cafeteria Kurobishi, located next to the Kurobishi No. 3 Pair lift. When onboard, the views get even better as you are taken over the amazing scenery of Japan’s Northern Alps.\n\n\nThe Kurobishi No. 3 Pair lift takes you to the Kurobishi plateau and the Kamaike marshland within just a few minutes. You can also venture further by transferring to the Grad Quad lift, from whose final station, Happo Ike Sanso, is the starting point of a popular trekking route to the miraculous mountain pond Happo. "]
[605,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"この1992年11月に完成した45,000人を収容する観覧席の備わった巨大な構造物は、1998年の長野オリンピックのスキージャンプ競技会場として使用されました。世界中から集まったアスリートが、サイズの異なるノーマルヒル (318m) とラージヒル (385m) の2つのジャンプ台で競い合い、その結果、日本のオリンピックチームは金メダルを2つ獲得しました。\n\n日本の北アルプスのすぐ麓に位置する白馬ジャンプ競技場は、今日では、1年中行ける白馬八方尾根屈指の人気スポットとなっています。興味のある方は、ふたつのジャンプ台の間にあるエレベーターに乗ってジャンプ台へとアクセスできるタワーで降りることもできます。エレベーターに乗って上に向かっている間、エレベーターの天井が通常のそれよりも高いことを不思議に思われるかもしれませんが、この高さは、長いスキーを持って入るのに必要なのです。展望デッキからは周辺地域の素晴らしい風景を楽しむことができると同時に、アスリートがジャンプする直前のスリル満点な雰囲気を楽しむことができます。タワーとジャンプ台をつなぐ通路の床はグレーチングでできているため、足元の風景も楽しむことができます。\n\nこのスタジアムは時折スキージャンプのプロがトレーニングに使っていることがありますが、ジャンプ台の人工素材の表面が常に滑りやすくされているため、夏季でもジャンプの練習をすることができます。\n\nジャンプ台を散策した後は、競技場の反対側の高原へと移動してオリンピック聖火台を眺めましょう。オリンピックの聖火は、アスリートを勇気づけるべく、ジャンプ台の上からでもはっきりと見えるようになっていました。その隣の記念碑は、1998年長野オリンピックで獲得した金メダルが通算100個目であるを称賛し、記念するために大会開催後に新たに加えられたのです。\n","Completed in November 1992, this colossal structure capable of accommodating 45,000 spectators hosted the ski jumping events during the 1998 Nagano Winter Olympics. Athletes from all over the world competed on two differently sized ski jumping slopes—the Normal Hill (318 m) and the Large Hill (385 m)—resulting in two gold medals for the Japanese Olympic team.\n\nNowadays, the Hakuba Ski Jumping Stadium, which is located directly at the foot of Japan’s Northern Alps, counts as one of Hakuba Happo-one’s most popular sightseeing spots and is open year-round. Curious visitors can hop on the lift that runs between the two hills and get off at the tower, which provides access to the in-runs. While taking the elevator upwards, you may wonder why it’s much taller than your average lift, but the additional space is necessary to accommodate long skis. From the observation deck you can enjoy marvelous views of the surrounding area, as well as imagining the thrilling anticipation of the athletes shortly before they jump off. The floors of the connecting passageways between tower and jumping hills were built with gratings, making it possible to admire the scenery below as well. \n\nOccasionally the stadium is still used by ski jumping professionals for training purposes. Thanks to a slippery artificial surface, it is even possible to practice in the summer. \n\nAfter exploring the ski jumping hills, venture out to the plateau on the opposite side and gaze at the Olympic cauldron. The Olympic fire was clearly visible from the top of the jumping hills to encourage the athletes.\n\nThe monument next to it was added after the 1998 Nagano Winter Olympics to celebrate and commemorate the 100th gold medal that was achieved by Japanese athletes at this competition."]
[606,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"この歴史ある神社に近づくと、まずは石段のふもとにある神聖な巨大な杉の木に気づくでしょう。落雷があっても生き延びたこの昔から存在する杉の木の樹齢は、1,000年以上だと推定されており、高さは40m以上、そしてその直径は約10mとなっています。30本ものこれまた巨大な針葉樹に囲まれたこの神木は、白馬村の天然記念物として見なされています。\n細野諏訪神社は、村民が秋の豊作のために雨乞いをするための場所でしたが、今日では例年の春・夏祭の会場、そして、古い年の夜間から新年の朝の間に神社詣りをするという二年詣りの場所ともなっています。\n「湯かけ祭」としても知られる例大祭では、村中から集まった男性が重さ300kgの蛇紋岩の入ったお神輿を担ぐ行列を見ることができ、彼らにはお神輿を担いでいる間中ずっと白馬八方尾根の温泉のお湯がかけられます。この壮観な行列は、担ぎ手と観客がお祭りならでは焼きそばや豚汁、綿菓子などの食事でお腹を満たし、活気に満ちた和太鼓の生演奏を楽しむことができる細野諏訪神社で終了します。一方、前のとしの日没から新年の日の出の間にある二年詣りの期間中は、この神社は真っ白な雪に覆われた中に美しくライトアップされます。この夜限定で、細野諏訪神社のお守りを購入することができます。\n\nこの神聖な場所は、八方尾根ゴンドラ駅からわずか徒歩5分の場所にあるため、立ち寄ってこの静寂な環境の中、神秘的な雰囲気を満喫しましょう。","The first thing you notice while approaching this historic Shinto shrine nestled against a hillside is the giant sacred Japanese cedar at the bottom of the staircase. This ancient tree, which even survived a lightning stroke, is estimated to be at least 1,000 years old, and is over 40 meters tall and up to 10 meters in diameter. Surrounded by thirty massive conifers, this sacred tree has been designated a Natural Monument of Hakuba village.\n\nThe Hosono Suwa Shrine used to be the destination for villagers to pray for rain in the hope of a rich autumn harvest, but nowadays it’s best-known as the site of the Reitaisai, Hakuba Happo-one’s annual festival, and ninen-mairi, the shrine visit that marks the beginning of a new year. \n\nThe Reitaisai, usually in autumn, includes the Yukake Matsuri, a procession that features a portable shrine, which houses a 300 kg–heavy serpentinite rock, carried through the village. The shrine carriers are splashed with hot spring water from Hakuba Happo-one. The spectacle ends at Hosono Suwa Shrine, where everyone can feast on typical festival fare such as yakisoba (stir-fried noodles), butajiru (miso soup with pork and vegetables), and cotton candy— and enjoy lively taiko drumming performances. During ninen-mairi, which takes place between the sun setting on the old year and rising on the new, the premises are beautifully illuminated and often covered by the sparkling white snow. This is the only night when you are able to purchase the coveted lucky charms of Hosono Suwa Shrine.\n\nSince this sacred place is just a five-minute walk from the Adam gondola lift station, stop by at any time of year and take in the mystical atmosphere in this tranquil setting. "]
[607,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"日本の道100選のひとつに選ばれた1986年完成の白馬大橋は、間違いなく日本の北アルプスの白馬三山をなす3つの山を含む、広大な山脈の驚異的な美しさを楽しめる、最も見晴らしのよいポイントです。  \n\n澄み切った雪解け水が豊かに流れる松川の上にかかるこの橋の両端には歩道が備わっており、観光客はここからこの素晴らしい自然にあふれた風景を楽しむことができます。橋の上を散策しながら、三山のそれぞれの山頂の雪形が、年間を通じてどう見えるのかを説明する看板の前で足を止めてみましょう。たとえば、5番目の看板は、ダイヤモンドのような形を探すよう促し、6番目の看板では八方尾根の「八」の字がどこに見えるのかを説明しています。\n\n八方尾根のバスターミナルとインフォメーションセンターから徒歩10分のところにあるこの橋からは、年間を通して様々な景色を楽しむことができます。","Selected as one of the 100 best roads and streets of Japan, the Hakuba Ohashi Bridge, completed in 1986, is the perfect vantage point from which to marvel at Mt. Shakushi, Mt. Yari, and Mt. Shirouma—three colossal mountains known collectively as Shirouma Sanzan. \n\nStretching over Matsu River, which flows with crystal-clear meltwater, the bridge has pedestrian walkways on both sides, from where visitors can take in the breathtaking views of this awe-inspiring stretch of Japan’s Northern Alps. The bridge is dotted with informative signs that explain what to look for in the snow formations on top of each mountain throughout the year. For example, one vantage point lets you see the diamond-like shapes formed by falling snow, while another allows you to see the first Japanese character (八) of the area’s name Happo-one etched in the ice.\n\nOnly a ten-minute walk from Happo-one’s bus terminal and information center, Hakuba Ohashi Bridge is a detour well worth taking. "]
[608,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"日本の昔ながらの田舎の風景は、どんなものだったのだろうと想像したことがある方にとって、この小さな公園は、時間を遡ることができるうってつけの場所です。曲がりくねる姫川の両岸沿い、5.9ヘクタールの敷地に広がるこちらの公園は、白馬八方尾根の歴史的な風景を保存する目的で、2006年に完成しました。\n\nこの地域の豊かな自然を楽しみながら、地元の人々と彼らの深い文化について学びましょう。小さな小道を進んだ先にある絶景を見渡せる園内の展望台からは、特に桜の季節には絵に描いたような美しい風景をご覧頂けますが、日本北アルプスの白馬三山、姫川、木製の吊り橋、またわらぶき屋根の家々など息を呑む風景が年中楽しめます。画家の間でも非常に有名なので、作品を描いている場面に出会うこともあるかもしれません。\n\n小さな吊り橋を渡る前に、吊橋茶屋で軽食と飲み物を買ってみてはいかがでしょう。またはもう少し先へ進むと、かっぱ亭という喫茶店もあります。こちらは築100年の建物の中にあり、入り口のそばには小さな水車が回っています。こちらの店では、白馬の豚肉や長野の信州サーモンなど、地元の特産品を使った料理を堪能できます。(かっぱ亭の営業は5月から10月の間です)","If you want to see how Japan’s traditional rural landscape used to look, this little park offers a window to history. Encompassing an area of 5.9 hectares along both sides of the winding Himekawa River, the park was completed in 2006 and is dedicated to preserving Hakuba Happo-one’s historical scenery. \n\nYou can enjoy the area’s abundant nature, while getting to know the locals who inhabit the traditional buildings. The park’s spectacular viewpoint is especially picturesque during cherry blossom season, but capable of taking your breath away at any time of year with its magnificent panorama of the Shirouma Sanzan mountain range of Japan’s Northern Alps, the Himekawa River, the park’s wooden suspension bridge and thatched houses. It is a popular spot for landscape painters, so with luck you can observe a masterpiece in the making.\n\nSnacks and drinks are available at the Tsurihashi Teahouse, or the Kappa Tei Café, which occupies a one hundred-year-old structure with a small water wheel near its entrance. Here you can enjoy a range of dishes made from local produce, including pork from Hakuba and Shinshu salmon from Nagano Prefecture. (The Kappa Tei Café operates between May and October).  "]
[609,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"20世紀初めの西洋建築を模した木製の建物の中にある、白馬三枝美術館には、草間弥生、池田満寿夫、山下清など日本のトップ画家80名が描いた100以上の作品を所蔵しています。これらの作品のほとんどに、白馬、そして日本北アルプスの四季折々の美しい風景が描かれています。作品を鑑賞しながら、冬の雪山の厳しい寒さを感じ、また春の高原に広がる新緑と色とりどりの花々をご覧ください。\n\n数々の名画を鑑賞した後は、隣接する美術館のサンルームでお茶を飲んでおくつろぎください。ここから見える庭には、そびえ立つ日本北アルプスを背景に春から秋まで咲き乱れる何百種もの花々を見ることができます。\n(美術館は4月から11月の期間中のみ開館しておりますのでご注意ください)","Set in a beautiful wooden structure resembling Western architectural designs of the early twentieth century, the Hakuba Saegusa Art Museum boasts around one hundred paintings by 80 of Japan’s top artists, including Yayoi Kusama (1929– ), Ikeda Masuo (1934–1997) and Yamashita Kiyoshi (1922–1971). Most of the pieces are inspired by the beautiful scenery of Hakuba and Japan’s Northern Alps throughout the seasons, channeling winter’s crisp air off the snowy mountains or the fresh green grass and colorful flowers in the highlands during the spring.\n\nThe museum’s adjoining sunroom provides its own beauty, allowing you to sip on a cup of tea while looking out onto the garden where hundreds of different flowers bloom between spring and autumn, while Japan’s Northern Alps tower in the backdrop. (Note that the museum is open only between April and November)."]
[610,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"生い茂る緑に囲まれた、日本建築の外観を持つこちらの美術館は、マルク・シャガールの作品に特化した美術館です。このロシア系フランス人画家は色彩の魔術師と呼ばれ、モダニズムの美術運動に参加しました。500近くにも及ぶ膨大な銅版画や石版画コレクションの中から、毎年、彼の傑作を120点ほど展示しています。すべての作品に英語解説が付いていますので、外国人の来館者も、それぞれの作品の持つメッセージをより深く理解することができます。\n\n内装には、典型的な日本建築に見られる濃い色の木製の梁が渡されており、暗めに落とされた照明がシャガールの色あざやかな現代作品と美しいコントラストを生み出しています。伝統的な建築デザインに加え、当美術館のもうひとつの売りは、その大きな窓から周囲の豊かな自然を眺めることができることです。美術館に併設されている音楽室の壁に並べられた、シャガールの小さな銅版画もぜひお見逃しなく。","Surrounded by lush greenery, this art museum with its Japanese-style exterior focuses on works of Marc Chagall—the Russian-French modernist artist dubbed “the magician of colors.” Out of its large collection of nearly five hundred copperplate prints and lithographs, the museum exhibits around one hundred twenty of his best works annually. All of them feature English-language explanations, making it possible for a greater number of people to gain a deeper understanding of each artwork’s meaning.\n\nThe interior design with its dimmed lighting and dark-colored wooden beams, typical for Japanese-style structures, creates a nice contrast to Chagall’s colorful and modern pieces, while large windows welcome in the abundant nature of the surrounding area. Don’t miss Chagall’s small copperplate prints lining the walls of the museum’s adjoining music room. "]
[611,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"日本を代表する山岳写真家の1人である菊池哲男は、そのキャリアを通して、30年以上に渡り白馬の壮大な白馬岳の美しい自然を撮り続けてきました。こちらの2階建てのギャラリーでは、菊池自身が選んだ40枚ほどの傑作を見ることができます。これらの大判写真は、四季折々の山の姿を見せてくれます。神秘的な雲海に囲まれた山の頂上の息をのむような景色、ピンク色の桜に包まれた春の風景、また山の中の大きな八方池に映る秋の紅葉などをご覧になることができます。\n\n菊池は若干14歳にして独学で写真を学び、その6年後から山岳写真に傾倒していきます。彼は、その早くから頭角を現したキャリアの中で数々の個展を開き、またニコンカレッジとヤマケイ・カルチャークラブの2つで教師を務めるなど活躍しています。2007年には菊池哲男　山岳フォトアートギャラリーが、白馬八方尾根の和田野の森地区にある、和田野の森教会の敷地内にオープンしました。ギャラリーは赤い屋根をした美しいレンガ造りの建物で、そこへ行く途中に見える、敷地入り口の横にある小屋で、チケットをご購入いただけます。また小屋ではなんとコーヒー、または紅茶をお召し上がりいただけます。","Throughout his career, Kikuchi Tetsuo, one of Japan’s leading mountain photographers, captured the natural beauty of Hakuba’s majestic Mt. Shirouma throughout a period of more than 30 years. Admire around 40 of his best works, selected by Kikuchi himself, at this two-story gallery. These large-scale photographs show the mountain during all four seasons—capturing the mountain’s peak surrounded by an ocean of mystical-looking wintery clouds, scenery embraced by pink cherry blossoms during spring, and the autumn foliage reflecting in the mountain’s large Happo Pond.\n\nKikuchi taught himself the art of photography at the young age of fourteen and devoted his talent to alpine photography six years later. He can look back at an incredible career that encompasses a host of solo exhibitions, as well as two teaching positions at the Nikon College and the Yamakei Culture Club. In 2007, the Tetsuo Kikuchi Alpine Photograph Gallery opened its doors in Hakuba Happo-one’s Wadano no Mori area, in the premises of the Wadano no Mori Church. Before heading over to the gallery, a beautiful brick building with a red roof, purchase your ticket at the little hut located at the entrance to the premises, where you can also grab a coffee or tea."]
[612,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"小さな木造建築でありながら、モダンな外見のこの教会は1998年に建てられました。美しい庭に囲まれたこの教会は、日本の北アルプスの雄大な景色を望む白馬村の中心にあります。夏は青々とした樹木に囲まれ、冬は輝く深雪の奥に佇むこの教会は、日本人や外国人のカップルが結婚式を挙げる場所として、一年中人気を集めています。\n\n白馬教会はメリー長谷川チャプレン牧師が感動的な結婚式のスピーチを行うことでつとに知られており、牧師は過去20年に渡って千組以上のカップルを祝福してきました。神学者の学位を持つメリー牧師はカルカッタのマザー・テレサの下で牧師を務めていたことがあり、1962年に日本にやって来ました。1994年に白馬に移り、長野で冬季オリンピックが開催された1998年に牧師の任務を引き継いで、日本で数少ない外国人女性牧師の一人となりました。","Built in 1998, this small contemporary-looking wooden church with its beautiful garden is located in the center of Hakuba village and boasts great views of the Northern Alps. Surrounded by lush greenery in the summer, or nestled deep in the sparkling snow during the winter, it’s a popular wedding destination year-round for both Japanese and international couples. \n\nThe Hakuba Chapel is especially famous for the emotional wedding speeches of pastor Mary Hasegawa, who has blessed more than one thousand couples over the last twenty years and continues to do so. A theologian and former pastor in Calcutta under Mother Teresa (1910–1997), Mary came to Japan in 1962. After moving to Hakuba in 1994, she took over the role as a pastor in 1998, the year of the Winter Olympics in Nagano, and remains one of the only female international pastors in Japan. "]
[613,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"白馬八方尾根に位置する和田野の森のみずみずしい森の中に佇む、とんがり屋根の可愛らしいレンガ造りの教会です。今から30年以上も前に建てられ、傍には鐘楼も立っています。教会から敷石の小路を歩いていけば、四季を通じて絵のように美しい景色を楽しむことができます。教会敷地内の建物は、初夏には綺麗な紫陽花の花に、秋にはざわめく色とりどりの紅葉した木々に、冬には白く輝く景色に包まれます。まるでおとぎ話に出てくるような和田野の森教会は日本人だけではなく、外国人のカップルにも人気のある結婚式場となっています。また日によって、訪問客はこのロマンティックでくつろいだ雰囲気の中でクラシックコンサートを楽しむことも出来ます。\n\n鐘楼のすぐ隣には菊池哲男山岳フォトアートギャラリーがあります。ここには有名な山岳写真家、菊池哲男が撮影した優美な白馬岳の大型写真が展示されています。この静謐な雰囲気の中にもう少し味わいたいという方には、入り口の隣にある小さなヒュッテの前に座って、入れたてのコーヒーやお茶をお楽しみください。","Nestled in the lush forest of Hakuba Happo-one’s Wadano no Mori, this adorable brick structure with its peaked roof and detached bell tower was built more than 30 years ago. Walk down the little paved path and enjoy picturesque sceneries throughout the seasons, beautiful hydrangeas in the early summer, rustling colorful leaves during autumn, and a white lit-up landscape in the winter. Due to its fairytale setting, the Wadano no Mori Church is a popular wedding location among Japanese and international couples alike—and at certain days of the year, visitors can even enjoy classical concerts amidst this romantic and cozy atmosphere.\n\nDirectly next to the bell tower you can find the Tetsuo Kikuchi Alpine Photograph Gallery, which exhibits breathtaking large-scale images of Mt. Shirouma taken by famous mountain photographer Kikuchi Tetsuo. For those who want to stay a little bit longer in this tranquil ambience, sit down in front of the little hut next to the entrance and enjoy a cup of freshly brewed coffee or tea."]
[614,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"家族経営の典型的な日本式ゲストハウスは、民宿として知られており、低予算で伝統的なおもてなしを体験するのには格好の方法です。通常、村で見かける民宿は、たいてい民家の空き部屋を利用しています。このような宿の提供の仕方は、20世紀の前半に細野（現在の白馬八方尾根）で始まり、この村の登山の歴史と深く関わっています。\n\n江戸時代（1603～1867年）の終わりまで、八方尾根の白馬山脈は神聖な場所と考えられ、登ることなど論外でした。19世紀末の明治維新の後、規制が緩和され、白馬岳とその周囲にそびえる峰々はようやく測量され、その後、地質学者や植物学者、有名な登山家など多くの人々が訪れました。その一人がイギリス人の牧師で登山家のウォルター・ウェストンでした。「日本の登山の父」とされる彼は、1894年に白馬岳を征服し、その印象を著書「日本アルプスの登山と探検」（1896年）に表しました。1913年に白馬岳の5万分の1地形図が発行され、3年後に信濃鉄道が開通して、東京から直に訪れることができるようになり、この山岳地域はますます登山家の間で人気が高まりました。\n登山家たちは夜は旅館（一般的な日本の宿）ではなく、ガイドの家に泊まることもできるようになりました。1937年に細野の地元ガイドの家16軒が旅行者に宿泊所を提供する許可を得て、これが民宿の始まりとなりました。この地域は太平洋戦争の数年後の1948年に急速にスキー・山岳リゾートに発展し、およそ10年後には295軒の民宿が1万3千人の宿泊客に宿を提供しました。","Typical Japanese-style guest houses run by families, known as minshuku, are a great way to experience traditional hospitality without breaking the bank. Usually to be found in villages, minshuku are usually spare rooms in family homes. The concept of this housing style began in Hosono (modern-day Hakuba Happo-one) during the first half of the 20th century, and is deeply connected with the village’s history of mountain climbing. \n\nUntil the end of the Edo period (1603–1867), Happo-one’s Shirouma mountain range was believed to be a sacred site and climbing was forbidden. After the Meiji Restoration at the end of the 19th century, regulations loosened and Mt. Shirouma and its surrounding peaks were finally measured and opened up to explorers and geologists, botanists and famous mountaineers flocked to the area. One was the British pastor and mountaineer Walter Weston. Considered the “father of mountaineering in Japan,” he conquered Mt. Shirouma in 1894 and assembled his impressions in the book Mountaineering and Exploration in the Japanese Alps (1896). The popularity of Weston’s book, along with the publication of 50,000 topographic maps of the mountain site in 1913 and the connection to the Shinano Railway three years later, making it possible to visit directly from Tokyo, combined to draw more and more mountaineers to Happo-one.\n\nTo accommodate the adventurers, a number of guides offered visitors the opportunity to spend the night at their own houses, instead of staying at a ryokan (typical Japanese inn). In 1937, sixteen houses of local guides in Hosono gained permission to provide lodging for travelers—marking the beginning of the minshuku business. The area rapidly developed into a ski and mountain resort in 1948, and about ten years later 295 individual minshuku provided accommodation for about 13,000 guests."]
[615,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"白馬アルペン・ライブラリーは、中央バスターミナルや案内所の敷地内にあり、白馬八方尾根の歴史を知るのに絶好の場所です。2010年に設置されたこの施設では、日英で地域の登山、スキーの情報や、100年以上前の農村の生活、リーゼンスラローム（ジャイアントスラローム）の親である福岡孝行さんについての展示が行われています。隣接するライブラリーでは、日本語や英語で書かれた白馬八方尾根の歴史、スキーや登山の世界に誘う出版物が読めます。\n\n登山とスキーの関係を示す展示\n白馬八方尾根では登山とスキーは、相互に深く関連し合っています。16のブースは、この二つのアクティビティの幅広い歴史を扱っており、日本語と英語で書かれた案内板があります。明治時代（1868～1912年）の初めに行われた最初の登山の試みや、日本式のゲストハウスである民宿の考え方について学び、何十年にもわたるスキーウェアの変遷もご覧ください。1998年の長野冬季五輪の多数の写真や思い出深い記事のコーナーもお見逃しなく。\n\n福岡孝行記念展\n福岡孝行（1913～1981年）さんは、法政大学のドイツ語と体育理論の元教授、今日の白馬八方尾根スキーリゾートの創設者です。彼は学校では陸上競技部の優秀な部員であり、時間のある時にドイツ語を勉強していました。彼は生涯を、運動選手時代にすでに何度も行っていたスキーと登山に捧げました。また自分自身の体験や観察を基に、様々なスキー技術についての本を出版しました。\n第二次世界大戦（1939～1945年）が勃発する少し前、彼は細野（現在の白馬八方尾根）に住み始めました。ある日彼は、ダウンヒルやスラロームのスキーコースを設けるのに格好の場所を見つけました。この新しい計画の利点を説明して地方自治体を説得すると、大回転（ジャイアントスラローム）のための建設工事が始まり、1947年に最初のトーナメントが開催されました。\n\n歴史のコーナー\n時代を遡り、地元の人々が使用していた様々な古い農機具について学びましょう。このコーナーには、日本の伝統的な農家に一般的に見られる炉端の実物大のジオラマも置かれています。\n山とスキーのライブラリー\nここでは、山や登山、スキーに関する1万点以上の出版物に目を通すことができます。\n","The Hakuba Alpine Library, conveniently located in the premises of the central bus terminal and information center, is the perfect place to learn about the history of Hakuba Happo-one. Established in 2010, the facility has exhibitions in English and Japanese exploring mountaineering and skiing in the area, historical rural life in the region, and the life story of Fukuoka Takayuki, the founder of the Riesenslalom (Giant Slalom) course. There is a large selection of Japanese- and English-language publications allowing people to dive deeper into these subjects.\n\nExhibition About the Relationship Between Mountaineering and Skiing \nThe deep connections between mountaineering and skiing are explored in this sixteen-booth exhibition with information provided in both Japanese and English. Find out about the first attempts at mountain climbing in the beginning of the Meiji period (1868–1912), learn about the concept of minshuku, Japanese-style guest houses run by families, and learn how skiwear changed throughout the decades. The section dedicated to the Nagano Winter Olympics 1998 is a particular highlight, with photographs and memorabilia of the time all eyes were on Hakuba Happo-one. \n\nFukuoka Takayuki Memorial Exhibition\nThis exhibition celebrates the life of Fukuoka Takayuki (1913–1981), a former professor of German language and of the theory of physical education at Hosei University. To many he is the founding father of Hakuba Happo-one’s ski scene. Fukuoka dedicated a great deal of his life to skiing and mountain climbing, having discovered the sports while training to be an athlete. Fukuoka published his own book about different skiing techniques, based on his own experiences and observations. \n\nHaving resettled to Hosono (modern-day Hakuba Happo-one) shortly before World War II (1939–1945), Fukuoka discovered the area was the perfect place to establish a run for downhill and slalom skiing. After convincing the local government by explaining the benefits of this new project, the construction works for the Riesenslalom (Giant Slalom) Course started and the first tournament was held in 1947.\n\nHistory Corner\nTravel back in time and discover the many different traditional farming tools and techniques used by the locals over one hundred years ago. The history corner also houses a life-size diorama of a typical fireplace found in traditional Japanese farm houses.\n\nMountain and Ski Library\nHere you can leaf through more than 10,000 different Japanese- and English-language publications related to mountains, mountain climbing, and skiing. "]
[616,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"高い山の源泉から村まで温泉のお湯を引くという念願の夢は、19世紀末に現実のものとなりました。しかし、悲劇的な事件がその建設事業に暗雲をもたらしました。\n1876年7月、槍ヶ岳の標高2100mに位置する温泉の源で60人の人々が湯引き事業を開始しました。2kmに及ぶ竹製のパイプを通し終わった後、同年の11月に巨大な雪崩が作業場を襲いました。21人が亡くなり、事業は1世紀以上滞りました。\n\n約50年後、著名な登山家であり白馬の旅行業の創業者である松沢貞逸が、白馬鑓温泉の源泉近くに露天風呂付きの山小屋を開きました。以後、この温泉は日本有数の最も標高高くにある温泉リゾートとして知られ、登山家、温泉愛好家に人気の場所となりました。\n\nさらに60年が経過した後、源泉から麓への引湯の新計画が立てられました。そして1983年、白馬鑓温泉直下南側の源泉の発掘が成功しました。数年後には全てのパイプが設置され、白馬八方尾根は一大温泉リゾートに姿を変えました。温泉から湯を引く、数多くのホテルや旅館、民宿などの宿泊施設、4つの公共温泉施設が整備されました。ついに、地域の人々の100年越しの悲願が達成されたのです。\n\n現在、小さな温泉街はアンチエイジング効果のある美肌の湯として人気となっています。pH値11以上と強いアルカリ性の水質により、肌は大変滑らかで柔らかくなります。加えて、温泉のお湯は筋肉痛や神経痛、あざなどにも効果があるとされています。温泉に入るのに気が進まない場合は、村中にある無料の足湯を楽しむこともできます。\n","Since the area was first settled, the residents of Hakuba Happo-one have dreamt of drawing water from the source of an onsen (hot spring) high up in the mountains down to the village. After a number of failed attempts, it seemed that this dream would turn to reality at the end of the 19th century, but the construction works were overshadowed by a tragic accident.\n\nIn the spring of 1875, 60 people started to realize a project to draw down water from the source of the hot spring located at 2,100 m of Mt. Yari. After 2 km of bamboo pipes were already laid, a massive avalanche hit the construction site in November of the same year. Since 21 people lost their lives, the project was put on hold for over a century.\n\nAbout five decades later, Matsuzawa Teiitsu (1889–1926), a well-respected mountaineer and the founder of the tourist association of Hakuba, established a mountain hut with an adjoining open-air bath near the source of the hot spring Hakuba Yari Onsen. Since then, it has become known as one of the highest outdoor hot spring resorts in Japan and a popular destination for both mountaineers and onsen lovers.\n\nIt took another 60 years until a new plan was created to draw water from the hot spring’s source. Finally in 1983, the excavation of the source on the south side directly under Hakuba Yari Onsen succeeded. A few years later all the pipes were laid and the concept of turning Hakuba Happo-one into an onsen resort took form. The project transformed the town with dozens of lodging facilities, including hotels, ryokan (Japanese-style inn) and minshuku (Japanese-style guest houses run by families), as well as four public hot spring facilities, which were connected to the hot spring opening. Eventually the century-long wish of the locals was granted.\n\nNow, the little onsen town is popular for the anti-aging effects of its beautifying baths. Due to the strong alkaline hot water with a pH of over 11, bathers find that their skin becomes very smooth and soft. And even more, bathers also claim that the additional health benefits of the onsen water supports the healing process of muscular pain, nerve damage, and more. If you’re not comfortable entering an onsen, where you’ll usually be expected to bathe naked, you can enjoy the hot water at one of the free foot baths sprinkled across the village."]
[617,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"この小さな野外温泉は白馬八方尾根中心部から約3kmほどの場所にあり、源泉に最も近い温泉の一つです。豊かな自然に囲まれた基本的な入浴設備で、リラックスするには最高の場所です。浴場を二つに区分けする巨大な蛇紋岩が、自然の趣を取り入れています。雨や雪の日は昔ながらの竹製の帽子を貸し出しており、年間を通じて特別な体験ができます。\n\nこの小さな安らぎの場所を最も楽しめる季節は冬です。夜には、雪に囲まれた浴場をすべて貸切にすることができます。この時間は水着を着用しての入場も可能です。友人や家族、恋人と一緒にゆったりと温泉を楽しむことができます。\n\n温泉施設の水質に含まれる水素は、その抗酸化作用によりアンチエイジング効果があると期待されています。入口近くの試飲コーナーでは、水を飲むこともできます。ただ、pH値11と大変アルカリ性が強いため、飲む前に通常の水道水で薄めてください。\n溶存水素濃度：おびなたの湯　給水栓250ppb","This little outdoor hot spring facility is located about 3 km away from the center of Hakuba Happo-one and is the closest one to the source. The baths are basic, but surrounded by abundant nature, making them an ideal place to fully unwind. The large serpentinite rock, which divides the two bathing areas, adds to the natural atmosphere. Should rain or snow fall, Obinata no Yu will provide traditional bamboo hats for cover, making it a special experience year-round. \n\nThe best time to enjoy this little oasis is during the winter, when visitors can book the entire snow-surrounded baths for private evening dips. Normally onsen (hot spring) facilities have different areas for each sex, as bathers are expected to be naked, but swimwear is allowed during these special sessions, meaning you are able to enjoy the cozy bath together with your friends, family, or partner.\n\nThe facility’s natural hydrogen water is said to have anti-aging effects through antioxidant actions. You can even take a sip of the water at the little tasting corner next to the entrance. Nevertheless, you should dilute the onsen water with normal tap water before drinking it, as the alkalinity pH value is around 11.\n*The hydrogen concentration at Obinata no Yu’s hot spring tap rises to 250 ppb (parts per billion)."]
[618,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（白馬八方尾根）",null,null,"温泉を訪れることは旅の間の最高の体験のひとつかもしれません。しかし温泉では従うべきいくつかのルールがあることにご注意ください。第一に、外国人観光客は驚くかもしれませんが、刺青は厳重に禁止されています。刺青のサイズが大きくても小さくても、日本の温泉文化では許されていません。（覆い隠せるほど小さい場合は、肌色の防水シールを持っていきましょう。）\n\n温泉施設に入ったら、更衣室や浴場に足を踏み入れる前に靴を脱ぐことを忘れないでください。浴槽に入る前には、身体を入念に洗いましょう。洗い場は大抵は浴場内にあります。温泉施設では水着は許可されていないということを覚えておきましょう。\n興奮を抑えて、お湯に飛び込まないようにしましょう。浴槽はあまり深くありませんし、飛び込むと他の方に迷惑かもしれません。タオルを浴槽のお湯につけたり、浴槽の中で絞ったりしてはいけないようご注意ください。タオルを絞るとお湯を汚していると見なされます。タオルは頭の上に載せるか、浴槽の脇に置きましょう。また、浴槽内で泳いだり激しく動いたりしてはいけません。温泉は静かにお湯に浸かって物思いに耽るためにあります。温泉のお湯を楽しんだ後は、更衣室に戻る前に身体の水分をしっかりととりましょう。そうしないと床が滑りやすくなってしまいます。\n\n浴場内での写真撮影は絶対に禁止です。また、お風呂へのいかなる（アルコール）飲料の持込みもお控えください。","Visiting a hot spring, or onsen in Japanese, is the highlight of many people’s visit to Hakuba Happo-one, but keep in mind that there are several rules to follow. The first thing foreign travelers may be surprised about is the strict prohibition of people with tattoos entering the water. If your tattoo is small enough to be covered up, you can bring skin-colored, waterproof stickers, but otherwise you won’t be permitted entry.\n\nUpon entering the onsen facility, you should take off your shoes before stepping into the changing and bathing area. Before entering the bath, wash yourself thoroughly using the facilities provided. The washing area is usually located inside the bathing area. Please remember that swimwear is not allowed in hot spring facilities. \n\nAvoid jumping into the water, since the tub is not deep enough and it may disturb other visitors. Keep in mind that your towel shouldn’t touch the bathing water, or be wrung out into it—it’s seen as dirtying the water. Instead, place it on your head or the side of the bath. This is an area for quiet soaking and contemplation, not swimming or splashing about. After you’ve enjoyed the hot spring water, dry your body carefully before heading back to the changing room, otherwise the floor may get slippery. \nIt’s absolutely prohibited to take photos inside the bathing area, and also please refrain from bringing any alcoholic beverages into the bath. Observe these simple rules and you are in for a rejuvenating soak like no other. "]
[619,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"公園や野沢温泉の動く歩道「遊ロード」で直接行くことができる日影ゲレンデの中に、野沢温泉スポーツ公園があります。\n\nジップライン\nそこで、日影ゲレンデ上空で、最大20メートルの高さで時速70キロメートルに達する、全長652メートルのジップラインに乗ってみてましょう。他では味わえない環境の中で「飛んで」坂を下りながら、素晴らしい景色をお楽しみ頂けます。\n\nサマースキー\n屋外スキーは冬の間しかできないとのお考えは、野沢温泉に行けば間違いだとおわかりになるでしょう。木々が茂る青々とした山々に囲まれた日影スキーコースは、刺激的なサマースキーゲレンデに姿を変え、１年中スキーやスノーボードの練習ができます。ゲレンデは長さ500メートル、幅30メートルの巨大な白いマットに覆われています。その表面は本物の雪のようで、カービングターンやグラウンドトリックさえもできるのです。現地でスキーやスノーボードのレンタルが利用できます。\n\nナスキー公園\nこの公園は日影ゲレンデのふもとにあり、子どもにとってのパラダイスです。奇抜な緑色をした地元の葉野菜の野沢菜の形をした野沢温泉のキャラクター、ナスキーから名前を取っていて、多彩なアクティビティが自慢です。白い山のようなトランポリン、子ども専用のジップライン、雪のような表面を走るチューブでできた乗り物を思い浮かべてください。他にも盛り沢山です。\n野沢温泉スポーツ公園は7月から11月までオープンしています。\n\n上ノ平高原\n長坂駅から長坂ゴンドラ経由で直接上ノ平高原に行くことができます。ここから息を呑むような野沢温泉とそのユニークな山岳風景が展望できるでしょう。でもそれで全てではありません。青々と茂ったブナの原生林はこの地域の豊かな自然を体験させてくれます。標高1,400メートルで、気温がずっと低いので、少し暖かい服装をお忘れなく。自然愛好家なら、7月初旬から8月下旬まで標高1,300メートルのスタカ湖の岸の隣でキャンプもできます。最大8人までのグループで木製の高床式のバンガローや、定員最大5人の常設テントに宿泊するか、あるいは自分のキャンプ用具を持ってきてくれば、他はキッチンスペース、コインシャワーとトイレがサイトで利用できますし、毛布や調理用具のレンタルもあります。キャンプ場の周りにはスリリングなマウンテンバイクのコースも設置されています。","Nozawa Onsen Sports Park \nThe Nozawa Onsen Sports Park with its many fun activities is located at the foot of the Hikage Slope and directly accessible via Nozawa Onsen’s walkway escalator Yu Road.\n\nZipline \nReady to take flight? Whizz through the air on the zipline, which stretches over 650 meters above the Hikage slope and reaches a top speed of 70 km/h. Flap your wings and enjoy fabulous views in this one-of-a-kind setting while hurtling downhill. \n\nSummer Ski Slope \nIf you thought skiing outdoors was only possible in the winter, then Nozawa Onsen is here to prove you wrong. Grab your sunglasses and head into the lush green mountains where the Hikage run offers an exciting summer ski slope, where you can practice your maneuvers year-round. The slope is covered with a 500-meter long white mat, with a surface that offers a surprisingly lifelike impression of real snow, making even carving turns and ground tricks possible. On-site ski and snowboard rental are available. \n\nNaski Park \nKids love hanging out at this park at the base of Hikage slope. Named after Naski, Nozawa Onsen’s quirky green mascot in the shape of Nozawana, a local leaf vegetable, the park boasts a large variety of activities to keep kids entertained. There’s a white mountain-like trampoline, a kid-friendly zipline, tubing rides on a snow-like surface, and a whole host of other family-friendly attractions. \nThe Nozawa Onsen Sports Park is open from July to November. \n\nUenotaira Kogen Plateau\nVenture out to the Uenotaira Kogen Plateau directly from Nagasaka station; you can reach it via the Nagasaka gondola. From here you’ll be treated to breathtaking views of Nozawa Onsen and its unique mountainous landscape, while walking trails through lush, virgin beech forests let you experience the area’s abundant nature. Remember to dress a bit warmer since you are at an altitude of 1,400 meters, where it often gets chilly. From early July to late August, nature lovers can camp next to Lake Sutaka’s shore at an altitude of 1,300 meters. You can sleep in wooden, raised floor-type bungalows for groups up to eight, in permanent tents for up to five people, or you can bring your own tent. Kitchen spaces, coin showers, and toilets are available on site, as well as blanket and cooking apparatus rental. Cyclists mustn’t miss the thrilling mountain bike courses around the camp."]
[620,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"野沢温泉の必見の場所の一つが村の共同の野外キッチンである麻釜です。野沢温泉の30の源泉の中でも最も熱い源泉から名前を取っていて、斜面の一番上にあります。麻釜には摂氏90度の、湯気が出るほど熱い鉱水が止めどなく流れる、5つの大きさの異なる湯溜まりがあります。地元の人たちはその湯を洗い物や、野菜や卵を茹でるのに使っています。ミネラル分が豊かなお湯は食べ物に驚くほどおいしい風味を加えます。特にこの地域の特産品である葉野菜の野沢菜は、温泉で茹でた後、えぐ味が消えるのです。\n麻釜へ行くことができるのは地域の人々に限られていますし、それに安全上の理由から、訪問客は湯溜まりに近づくことはできません。しかし、それでも十分近い距離からその光景を見ることができますし、朝方の眺めが一番です。この地域の伝説にもなっている温泉卵を味わうには、麻釜と湯らりを結ぶ路地を歩いて行ってください。湯らりには数ある町の足湯の1つと、予め購入した卵（路地沿いのお土産物店で買うことができます）を茹でるための湯船があります。卵が食べられるようになるのにおよそ20分必要です。野沢温泉の素晴らしい眺めとともにリラックスできる足湯がありますので、間違いなく待つだけの価値はあります。","One of Nozawa Onsen’s must-see spots is Ogama, the village’s charming communal open-air kitchen, which is named after the hottest spring among the thirty sources of Nozawa Onsen and located on top of a slope. Villagers use Ogama’s five pools, through which 90-degrees Celsius steaming-hot mineral water endlessly flows, for washing and boiling vegetables and eggs. And you can see why they continue to flock to this community hub—the mineral-rich hot spring water gives the food its extraordinary, delicious taste, especially the area’s signature leaf vegetable Nozawana. But don’t start dreaming up your own onsen-enhanced culinary creations just yet. Since access to Ogama is restricted to community members, and also for safety reasons, visitors are not allowed to go near the pools, but you can still observe the spectacle from a close-enough distance—with the best views in the morning. And there’s no need to miss out on the food. To get a taste of legendary onsen eggs, walk down the alleyway that connects Ogama with Yurari, a terrace-like open space, housing one of the public foot-baths as well as a tub for boiling prepurchased eggs (available at one of the souvenir shops along the alleyway). The eggs may need about twenty minutes until they are ready to eat, but a relaxing foot-bath combined with a superb view of Nozawa Onsen definitely makes it worth the wait."]
[621,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"野沢温泉は江戸時代（1603〜1868年）に温泉街として栄えました。当時はアルカリ性のミネラル分の豊富な温泉を飲んだりそれに浸かったりするのはいくつもの病気を治すと言われていました。特に野沢温泉が誇りにしているのが、外湯と呼ばれる、この地域に点在し、「湯仲間」の地元の家庭が経営する13の共同浴場です。こういった浴場の大半は歩いて行ける距離にあり、その古く江戸時代からの建築様式に似た木造の建物ですぐにそれとわかります。こういった施設は落ち着いた雰囲気とひなびた素朴な造りを兼ね備えていて、男性女性それぞれ1室ずつで、10人用くらいの広さの浴槽と脱衣場がある、と思い描いてみてください。\n全ての浴場は、地元の天然の源泉（摂氏40〜90度）から絶えずお湯が流れる注がれる温泉が備わっていて、日本語では源泉かけ流しと呼ばれています。浴槽のお湯の温度は様々ですが、普通は摂氏45〜49度です。初めての人にはこのお湯はちょっと大変かもしれませんが、その温度に慣れたとたんに、老化防止効果を謳い、皮膚をすべすべにする、その絹のように滑らかでミネラル分豊富なお湯から、体も心も恩恵を受けるでしょう。熱すぎれば、冷たい水を加えて温度を調節することもできますが、あらかじめ他の客にお湯の温度を変えてもいいか聞いてください。温泉施設に水着はふさわしくないことをお忘れなく。さらに、浴槽に入る前に、他の客のじゃまにならないように座ったまま体全体を洗ってください（タオルと石けんをお忘れなく）。\nこの13の共同浴場には入場料はありませんが、維持費のために寄付していただければ大変ありがたいです。寄付金箱はそれぞれの浴場の入り口の横に設置してあります。一部の外湯施設の隣に一つだけ屋内の湯溜まりがあるのを見かけるかもしれませんが、これは村人たちが洗濯や野菜洗いなどの日常の作業をするのに用いられているものです。\nこの絵のように美しい、郷愁を誘う町で、浴衣（薄手の綿の着物）を着て、小さな用水路のある狭い路地をそぞろ歩きながら、落ち着いた温泉めぐりの体験を楽しんでください。たとえ外湯に入るのに気が進まなくても、そのどれも訪れる価値があります。それぞれのユニークな建物を眺めたり、それぞれの浴場の前にあるチェックポイントでスタンプラリーに参加してみてください。","Nozawa Onsen flourished as a hot spring town during the Edo period (1603–1868), when drinking from and soaking in the alkaline mineral-rich water was said to heal various illnesses. The town is particularly proud of its Soto Yu, thirteen communal bath houses dotted around the neighborhood and run by local families of the “Yunakama” community. Easily recognizable due to their wooden structures, which resemble architectural designs from the Edo period, the baths are located within walking distance. Facilities combine a calm atmosphere with rustic, simple structures;there’s one room for each gender, containing a bathtub with space for about ten people and a changing area. All the baths are served by a hot spring whose water flows continuously from its local natural source (ranging between 40–90 degrees Celsius) called gensen kakenagashi; the water in the bathtubs is typically 45–49 degrees Celsius. For first-timers the hot water can be a challenge, but it’s a challenge worth accepting because your body will profit from the silk-like, mineral-rich liquid, which boasts anti-aging effects and smoothens your skin. If it’s too hot, don’t worry—you can add cold water to adjust the temperature, but do check with other guests that they are comfortable with the change. Some like it hot. Keep in mind that swimwear is not common in onsen facilities, and before you enter the bath you have to wash while seated as to not disturb other visitors (don’t forget to bring a towel and soap). There is no entrance fee to the thirteen Soto Yu, but contributions towards its upkeep are appreciated. Donation boxes are placed next to the entrance of each bath. You may also encounter single indoor pools next to some Soto Yu facilities. These are used by villagers for daily tasks such as laundry or vegetable washing. \nTo give your onsen-hopping even more of a local flavor, wander around this picturesque, nostalgic town dressed in a yukata (light cotton kimono), and explore the many narrow lanes with their tiny canals. Even if you may not feel comfortable entering a Soto Yu, it is worth visiting each of them. Gaze at their unique architecture, or collect stamps at the checkpoints in front of each bath. Hours: May–Nov 5am–11pm, Dec–Mar 6am–11pm"]
[622,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"野沢温泉ではあけび蔓（時々chocolate vineやfive-leaf akebiaと呼ばれるもの）で作った伝統工芸品を見逃すことはできません。特に有名なのが、温泉卵をゆでるのに使われる小さな編み籠や、地元の有名な民俗玩具の「鳩車」という、村中のお土産店で売られている鳩の形をした小さな乗り物です。\nあけび蔓は春から秋にかけて近くの標高500〜800メートルの山岳地域の奥信濃に育ちます。10月から11月にわずかに残っている地元の職人が山に分け入り枝1本ずつ手作業で蔓を収穫します。その後、約20分間町の温泉のお湯に浸して、蔓を柔らかく編みやすくします。\nこの古典的な手工芸は江戸時代（1603〜1868年）に遡ります。当時、柔軟な蔓は背中に背負うカゴや、花カゴや日常的に使う製品にぴったりであることがわかったのです。\n三久工芸では、多彩なあけび蔓製品を購入できますし、ワークショップに参加して自分だけのお土産品を作ることもできます。ここで異なった2種類のあけび蔓製品があることを発見するかもしれません。赤い色の品物はまだ外皮がついたままで、それに対して薄茶色のものは外皮を剥いでから編んだもので、手触りがより滑らかなのが自慢です。","In Nozawa Onsen you can’t miss the traditional products made from the beautiful purple flowering plant Akebi vine (Akebia quinata), sometimes called chocolate vine or five-leaf akebia. Particularly famous are the woven little baskets used for boiling onsen eggs, or the area’s charmingly cute folk toy “Hatoguruma,” a dainty pigeon-shaped craftwork. Akebi vine grows between spring and autumn in Okushinano, a nearby mountain region at a height of 500–800 meters. In October and November, the few remaining local craftspeople harvest the vines by hand, picking each branch before soaking them for about twenty minutes in the town’s hot spring water to make them more flexible and easier to weave. This classical handicraft dates back to the Edo period, when the vine branches were found to be perfect for making back-carried baskets and flower baskets. At Sankyu Kogei you can purchase a wide range of Akebi vine products, as well as participate in workshops to create your personal souvenir. There are two types of Akebi vine products: the red items are still in possession of their outer bark; the light brown ones were woven after having their bark peeled off, giving them a smoother texture. "]
[623,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"このお寺の境内へと至る急な石の階段は、大きな針葉樹の木々に取り囲まれていて、ここを神秘的であり美しい場所にしています。この禅宗の曹洞宗の古いお寺は、4世紀以上前に山腹に建てられ、地元で栽培される葉野菜の野沢菜の発祥の地と言われています。野沢菜漬けは、少し塩っぱい味とシャキシャキした歯ざわりで人気ですが、健康によくビタミンCが豊富です。\n1756年に8代目住職が研鑽のために京都を訪れ天王寺蕪というカブの一種の種を持ち帰りました。野沢温泉でこの種が播かれるやいなや、元の種類のものよりもずっと葉や茎が大きく育ちました。この寺の境内には今でも野沢菜畑が残っており、代々伝えられた貴重な宝である「寺種」をご購入いただけます。","Climbing the steep stone stairs leading to the temple grounds will take your breath away, as will this mystical and picturesque building, which is surrounded by towering conifers. This ancient temple of the Soto School of Zen Buddhism, founded more than four centuries ago, is said to be the place of origin of the locally grown leaf vegetable Nozawana. Nozawana pickles, beloved for their slightly salty taste and crunchy texture, are rich in vitamin C. In 1756, the eighth head priest of Kenmeiji temple returned from Kyoto with Tennoji Kabura (a type of turnip) seeds. When the seeds were planted in Nozawa Onsen, they sprouted much bigger leaves and stems than their original variety did. Within the temple grounds there are still Nozawana fields left, and teradane (temple seeds) can be purchased as well."]
[624,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"空は煌々としたオレンジ色の灯りで照らされ、健命寺の隣に位置する湯澤神社では毎年恒例の燈籠祭りが9月8日、9日に開催される。地元の人々によればこの祭りの起源は江戸中期（1603-1868）までさかのぼるとされており、一年で最も楽しみにされている宗教的な行事のひとつである。\nしかし、この祭りに初めて参加する者は少しばかり奇妙に思うことだろう。と言うのも、この大がかりな2日間のイベントは42歳の男性たちのみが指揮を取り、年齢が25歳または60歳の者は厄年として参加する。野沢温泉に暮らす40歳～42歳の男性のみで構成される執行部はまとめて「三夜講」と呼ばれているが、彼らが全ての準備を取り仕切っている。また「猿田彦（日本神話に登場する神）の舞」や「獅子舞」、「三十六歌仙（すぐれた歌人）舞」などの神事踊りは舞楽、雅楽、舞踊の保存に取り組む湯澤神社舞楽保存会によって行われる。","The sky is lit up with glowing orange bulbs when Yuzawa Jinja, the shrine located next to Kenmeiji temple, holds its annual lantern festival on September 8th and 9th. For locals, who believe the event’s origins date to the mid- or late-Edo period (1603–1868), this is one of the most eagerly awaited religious occasions of the year.\nIt can, however, be a little baffling for the uninitiated. The huge two-day event is conducted only by 42-year-old men, whose age (along with 25) is considered unlucky. While a committee—which consists only of men residing in Nozawa Onsen aged between 40 and 42—collectively called sanyako—takes charge of all the preparations, the spiritual dances, such as the Sarutahiko (Shinto god) Dance, the Lion Dance and the Dance of the thirty-six kasen (great poets), are conducted by an association of Yuzawa Shrine, which handles the preservation of bugaku, imperial court music and dance."]
[625,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"この色彩豊かな祭りは、初日は夜7時半頃に花火とともに始められる。つづく燈籠行列では、大きな棒につけた燈籠を持って外湯である十王堂の湯から大湯通りを経由し、湯澤神社に向けて通りを練り歩く姿が見られる。神道の神、猿田彦命が清めの神事を行うシメ切は見逃せない。この踊りでは、猿田彦命が拍子に合わせて火のついた大きな松明を振り回し、刀でシメ縄を断ち切るのだ。毎年このユニークで壮大な舞は夜中まで続くため、通りにならぶ屋台で売られている地元のおいしい軽食などを食べ、お腹を満たしておくと良いだろう。","The colorful festivities start on the first day at around 7.30 pm with a fireworks display, followed by the lantern procession, which features the lamps attached on large poles and carried through the streets from the public bath house Juodo no Yu to Yuzawa Shrine via Oyu-dori Street. Don’t miss the performance of Sarutohiko no Mikoto, a Shinto deity who carries out a purifying ritual known as shimekiri. The deity rhythmically swings a large lit torch before cutting a ceremonial rope with a katana sword. Since this unique spectacle usually lasts until midnight, stay sated with some tasty local snacks, which are sold at stalls along the street."]
[626,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"翌日の9月9日は、朝から子供たちがお神輿をかついで町中を練り歩く姿が見られる。","The following day, September 9th, features a morning children’s parade before a large float of omikoshi (portable shrines) makes it way through town."]
[627,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"野沢温泉は日本屈指のスキー場の１つとされており、毎年11月下旬から5月上旬にかけ、国内外からたくさんのウインタースポーツ愛好家がこの地を訪れます。スノーリゾートとしての歴史は、スキーが野沢温泉に公式に導入された1912年にさかのぼります。1923年には初のスキークラブが創立され、この静かな町に練習用の雪原が設置されました。1930年に世界的に有名なオーストリア人スキーインストラクターのハンネス・シュナイダーにより、現代的なスキー・メソッドが日本に導入された際には、野沢温泉がそのデモンストレーション会場となったのです。こうして日本でスキーはまったく新しい、楽しいスポーツへと変化したのです。これまでに、この小さな町から16人のオリンピック選手が生まれています。そして1998年の長野冬季オリンピックの際には、バイアスロン競技の会場となりました。\nこのスキー場は、標高1,650mの毛無山の山頂から標高565mの山麓まで広がった、297ヘクタールの広さを誇るスキー場で、天然のパウダースノーに恵まれ、初心者にも上級スキーヤーにも最適な36種類のゲレンデから構成されています。\nスキーやスノーボードに慣れていない方や家族連れの方には、上ノ平もお勧めです。日影ゴンドラと長坂ゴンドラのどちらからもアクセス可能で、広いエリアに緩い傾斜のゲレンデ、そしてスノーパークを備えています。スノーパークでは、パークならではのエキサイティングなアクティビティが楽しめるでしょう。そのためスノーボーダーやフリースタイルのスキーヤーには特に人気があります。このほか、やまびこエリアにはスカイラインコースがあります。この全長3,500メートルのパウダースノーコースは、山頂から山の尾根に沿ってベースエリアまで伸びるコースで、中級から上級のスキーヤーのほか、スノーボーダーにもお勧めです。スキルをお持ちであれば、シュナイダーコースに挑戦するという手もあります。傾斜が急でコブの多いパウダースノーコースです。\n温泉街とスキー場を結ぶ便利な動く歩道「遊ロード」を利用して簡単にアクセスできる日陰ベースには、国際的なインストラクターから指導を受けられるスキー・スノーボードのスクールのほか、遊び場や楽しいアクティビティを複数備えたキッズパークもあります。\nもっと穏やかな雪遊びがお好みの方用に、スキー場には他にも楽しいアクティビティが幅広く用意されています。雪上車「スノーキャット」に乗って、手つかずのエリアまで遠征してみてはいかがでしょう。確実に息をのむような絶景が見れます。あるいはスノーブーツを履いて、おとぎ話に出てくるような一面真っ白の森を雪の上をテクテク歩いてみましょう。自然の美しさが発見できます。\n冒険好きのウインタースポーツファンであれ、やや穏やかなアクティビティがお好きな方であれ、スキー場で1日を過ごした後、こじんまりした温泉街へ戻り、温泉につかってゆっくり疲れを癒すのは至福のひと時です。","The stunningly beautiful Nozawa Onsen is among Japan’s top ski resorts and draws winter sports enthusiasts between late November and early May. They’ve been skiing here since 1912, a few years before its first ski club was founded. When Austrian skier Hannes Schneider’s modern methods made their way to the country in 1930, helping popularize a new and exciting sport, Nozawa Onsen was where he showed off his skills. The town is justly proud of its sporting pedigree, boasting no fewer than sixteen Olympians, and in 1998 Nozawa Onsen hosted the biathlon tournament of the Nagano Winter Olympics. The 297-hectare-wide ski area, blessed with plenty of natural powder snow, comprises thirty-six different slopes, perfect for both beginners and advanced skiers. If you are new to skiing and snowboarding, or are visiting with your family, then the wide, gentle slopes of the Uenotaira area, accessible via the Hikage and the Nagasaka gondola, is for you. \n\nThe Yamabiko area is home to the Skyline Course, a 3,500-meter long powder snow run stretching from the summit to the base area along the ridge of the mountain. Advanced skiers and snowboarders might want to take on the Schneider course, a steep and bumpy powder snow run that’s not for the faint-hearted. If you’re not quite at that level yet, take the moving walkway Yu Road to the Hikage Base, which houses a ski and snowboard school, as well as a children’s park that has several playgrounds and fun activities. For a calmer winter adventure, the resort organizes a range of entertaining non-skiing activities. Board a snowcat and venture out to untouched areas—breathtaking views guaranteed—or put your snowshoes on and tramp through fairytale-like white forests. Whether you’re into the serene scenery or the high-octane winter sports, after a day out in the ski resort, nothing beats heading down to the Nozawa Onsen village and unwinding in the hot springs."]
[628,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"1863年から毎年定例で1月15日に開催されている野沢温泉の道祖神祭は、日本三大火祭りの一つです。この祭で人々は、村々やその住人達を災厄から保護し、また豊饒、円満な結婚生活、健康な子孫をもたらす道祖神に祈祷します。","A fixture since 1863 and held annually on January 15th, Nozawa Onsen’s Dosojin Fire Festival is one of the three biggest such spectacles in Japan. During the celebrations, prayers are offered up to the deity Dosojin."]
[629,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"道祖神は人々を災いから守り、幸せな結婚や子供たちの健康を見守る神です。野沢温泉の伝統によって、火祭りの間、村の住人達は道祖神の小さな木製彫像を一杯に入れた籠を匿名で交換し合います。このようにして地域住民の交流を推進する以外にもう一つ、道祖神火祭りの地域社会への貢献があります。野沢温泉に住む現在25歳と42歳の「厄年」の男性達に幸運をもたらすのです。","Dosojin protects villages and its inhabitants from harm and is also the god of fertility, happy marriages, and healthy children. The tradition in Nozawa Onsen is for villagers to anonymously exchange carved wooden figurines of Dosojin while the fire festival takes place. Besides connecting members of the community in this way, the Dosojin Fire Festival provides another local service: bringing fortune to those men of Nozawa Onsen who are currently at the “unlucky” ages of 25 and 42. "]
[630,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"これら二つの「厄年」のグループが、この祭の取りまとめる中心となり、祭当日の２日前の１月13日に社殿（大きな木造の祭壇）を作る為の五本の神聖なブナの木を選びます。社殿の建設後、近くの神社から神主が呼ばれ、この社殿に道祖神の魂を授ける特別な儀式が行われます。\n祭は１月15日の夜に本格的に始まり、村の男性住人達が種火から火を付けた松明を手に、社殿への攻撃を開始します。42歳の「厄男」達は社殿の上に座り、歌ったり唱えたりしながら屋根を防御し、25歳の男達はその下で、松の小枝を振りかざして松明の火をはね返し、木造社殿を守ります。戦いの興奮が去り、参加者達全てが離れた場所に避難すると、灯篭（子孫の健康と幸運を願う地元住民の家族達によって丁寧に作られた、装飾した竿に付いた大きな灯籠）と共に、社殿は儀式的に燃やされます。\n美しく装飾されたこの大竿の複製は、おぼろ月夜の館に展示されています。","These two “unlucky” age groups play an essential role as organizers for this event, selecting the five sacred beech trees from which the festival’s shaden—a large wooden shrine—is built on January 13th, two days before the main event. After its construction, a priest from a nearby shrine holds a special ceremony to endow it with the spirit of Dosojin. \n\nOn the evening of January 15th the festival starts in earnest, as male villagers light torches from a bonfire and stage an assault on the shaden. The “unlucky” 42-year-olds sit on top of the shrine defending its roof while singing and chanting, and the 25-year-olds protect the wooden structure at its base, using pine branches to put out the torchbearers’ fires. Once the excitement of battle is over—and all participants have withdrawn to a safe distance—the shaden is ceremonially burned, together with large decorated lanterns on poles that are carefully made by families to bring good health and fortune to the children. \n\nYou can see a replica of one of these large, beautifully decorated poles in the Oborozukiyo no Yakata Museum. "]
[631,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"5月〜10月に野沢温泉を訪れるなら、日曜日の朝は早起きをして、6時から7時半まで開かれる朝市に是非お出かけください。どうしてこんなに朝早くに開くのか、不思議に思われるかもしれません。でもこの街に13ある共同浴場はすべて朝5時に開きます。ということは温泉につかった後で朝市を訪れると、楽しい朝の散歩となるわけです。\n目抜き通り「大湯通り」沿いで開かれるこの朝市では、地元や季節の食材をお求めになれます。晩夏や秋には近隣の果樹園で収穫されたぶどうやリンゴといった新鮮なくだもの、そして春には様々な種類の山菜、そして秋はきのこといった食材が目玉となります。野沢温泉の特産品で、地元の人にも観光客にも大人気の、野沢菜（日本産の葉物野菜）の漬物もお忘れなく。この農産物直売市ではこのほか、あけびの蔓細工、郷土玩具、木工品、お土産品、自家製のジャムなども販売されています。\n温泉饅頭（小豆餡入り饅頭）、野沢菜コロッケ、笹寿司（笹の葉の上に広げられた寿司）、ヘルシーなスムージーなど、グルメ特産品を売る屋台や露店もあります。軽食をつまみながら、色々な露店を覗いて散策されてみてはいかがでしょう？","If you are visiting Nozawa Onsen between May and October, make sure you don’t miss out on the town’s weekly morning market—though you’ll have to get up early, as it’s held every Sunday from 6 am to 7.30 am. Super-early risers should bear in mind that all thirteen public onsen facilities open at 5 am, so your market visit could easily turn into a pleasant morning stroll following a dip in the hot spring. The market is on the town’s main drag of Oyu-dori, and offers local and seasonal produce—grapes and apples from surrounding orchards in late summer, mountain vegetables during spring, mushrooms in autumn. Look out for Nozawa Onsen’s specialty, Nozawana (Japanese leaf vegetable) pickles, which are in high demand among locals and tourists alike. The farmers market also sells Akebi vine crafts, folk toys, woodwork, souvenirs, homemade jam and more. A handful of food stalls provide culinary specialties, including onsen manju (buns filled with red bean paste), Nozawana croquettes, sasa zushi (sushi spread out on a bamboo leaf), and healthy smoothies. Be warned: it’ll be hard to resist grabbing a snack while exploring the market stalls."]
[632,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"つつじ山は、野沢温泉の北側にある丘です。この丘が特に美しくなるのは6月で、約5,000種類のツツジが山腹を真っ赤に染めます。小さな百番観音堂もある丘の頂上にある公園からは、村やスキー場、北アルプス、さらに北信五岳の5つの山頂を見渡す絶景が楽しめます。百体観音の石仏が並んだ、狭く曲がりくねった道を約25分登ったところにあります。\n「日本百観音」とは、関西の「西國三十三番」、 関東の「坂東三十三番」、そして埼玉県の「秩父三十四番」という3つの独立した巡礼道を総合した巡礼ルートのことです。\n野沢温泉にも、100体の観音石像が並ぶ独自の小道があります。この曲がりくねった道を歩くのは、日本全国に広がる「日本百観音」の3つの道すべてを訪れるのと同じご利益がある考えられています。伝説によると、1839年〜1849年に村人たちが作った観音石像は、これらの3つの観音霊場から持ち帰った土の上に安置されているということです。それ以来地元の人々は特に供養の際こちらの石像を用いており、石像一基に一燈ずつの燈明を献じ、先祖の供養や人々の無事をお祈りします。\n豊かな緑に囲まれてハイキングを楽しみたいという方には、こちらの小規模な自然遊歩道がお勧めです。街の喧騒を離れて心をリフレッシュするには最高の場所です。ハイキングの後に、自分へのご褒美として温泉に入ってリフレッシュしましょう。","In the north of Nozawa Onsen, you’ll find the picturesque Tsutsujiyama hill, an especially captivating sight in June when it’s in bloom with around 5,000 azaleas that color the slopes bright red. From the park at the top of the hill, which is also home to the tiny Hyakuban (100) Kannondo temple, you have great views of the village, the ski area, the Northern Alps, and the five peaks of the Hokushin Gogaku mountain range. The outlook is a 25-minute walk up a narrow, winding path lined with 100 Kannon monuments. Kannon is Avalokiteshvara, the bodhisattva of compassion, and these 100 Kannon statues are used by the locals in ceremonies to pray for their ancestors and for people’s safety. The Kannon lend a spiritual ambience to a short nature trail surrounded by lush greenery: the perfect getaway to refresh your mind. \nWalking along this winding path lined with Kannon monuments is considered to be the equivalent of visiting the trio of pilgrimage tracks that make up “Japan’s 100 Kannon”—the Saigoku 33 Kannon in the Kansai area, the Bando 33 Kannon in the Kanto area, and the Chichibu 34 Kannon in Saitama prefecture. That’s because legend has it that the Kannon monuments, built by villagers between 1839 and 1849, are placed on soil that was brought back from these three sacred pilgrimages."]
[633,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"国際的に有名なアバンギャルドなアーティスト、岡本太郎 (1911-1996) は、野沢温泉をしばしば訪れていました。彼は若い頃の大部分をパリで過ごし、特にパブロ・ピカソの絵に触発されて抽象画を描き始めます。岡本の最も有名な作品は、大阪万博（1970）のために制作し、多くの人に影響を与えた巨大な「太陽の塔」（1970）です。この塔は人類の過去、現在、未来を象徴しており、日本における有名なパブリックアートの1つです。\n1974年、岡本は、野沢温泉村がオーストリアのサンクト・アントンの姉妹都市となることを記念する、大きな記念碑の制作を任されました。この作品は、1972年冬季オリンピック札幌大会のために彼が以前デザインした公式記念メダルを模しており、プロスキーヤー、ハンネス・シュナイダーのブロンズ像の隣に設置したものです。シュナイダーは現代スキーをこの村で普及させた第一人者なのです。岡本はこの記念碑の落成式典に出席した際、自分がこの静かな小村に愛着を感じているのに気付き、冬期に定期的に訪れるようになります。彼はスキーに興じ、温泉で癒され、道祖神火祭りを楽しみました。岡本は地元の人に愛され、1991年には村の最初の名誉村民に選出されます。野沢温泉の通りを散策すると、岡本太郎の作品やデザインをあちこちで目にするでしょう。例えば、村の観光協会は彼の手書きの「湯」という文字をイメージロゴとして使っていますが、このロゴは村の温泉文化を非常によく表しています。","A frequent visitor to Nozawa Onsen was the internationally famous avant-garde artist Taro Okamoto (1911–1996), best known for his giant installation Tower of the Sun (1970) in Osaka. In 1974 Okamoto was commissioned to create a large-scale monument for Nozawa Onsen in celebration of the village being linked with the town of St Anton in Austria. This work resembles his own, former design of the official commemorative medal for the Sapporo Winter Olympics in 1972, and was placed next to a bronze bust of ski professional Hannes Schneider, who brought modern skiing to the village. While attending festivities for the monument’s inauguration, he developed a love for this small, tranquil town and became a regular winter visitor. He enjoyed skiing, the healing effects of the hot spring water, and the Dosojin Fire Festival. In turn, Okamoto was loved by the locals, leading to his nomination as the town’s first honorary citizen in 1991. While strolling through the streets of Nozawa Onsen, Taro Okamoto’s work can be found everywhere. His presence is even evident in the signage for the tourism association, which uses his handwritten character for hot water—湯 (yu)—as a logo, perfectly capturing the town’s hot spring culture. "]
[634,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"スノーキャットは、もはや単に積もった雪を片付けるためだけの道具ではありません。野沢温泉スキーリゾートでは、この巨大な乗り物に乗って、冬季は通常立ち入ることができない手付かずの山頂付近を探索することができます。特に、ウィンタースポーツが苦手な人にとっては、雪で覆われた真っ白な美しい景色を眺めることができる素晴らしい方法です。スノーキャットで森の中を走行しながら、ニホンカモシカやウサギなどの野生動物に出会えることも。ライドは約45分間で、16名乗車可能なので、家族や大人数のグループでも楽しめます。","In Nozawa Onsen, snowcats are so much more than machines for shoveling snow drifts out of the way. At the ski resort you can board these giant vehicles and explore untouched mountain plateaus, which are usually inaccessible during winter season. It’s a great way to discover the beautiful, snow-white landscapes during this non-skiing activity. While the snowcat moves through the forest, look out for wild animals, such as Japanese serows and rabbits. The ride takes about forty-five minutes and the vehicle has space for sixteen passengers—perfect for families and large groups. "]
[635,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"この「ふるさとの湯」は麻釜（おがま）に行く途中の斜面に位置しており、非公式の14番目の外湯として数えられています（入場料が必要）。2011年に建設されたこの伝統的な木造建築は、この小さな村の雰囲気や歴史と完璧に調和していま。この温泉は、源泉から自然に湧出した温泉水が常時流れ込む、源泉掛け流し温泉とみなされています。\n他の外湯と比べて、この現代的な温泉施設はより広々としています。男湯、女湯のそれぞれに、露天風呂が1つ、そして熱湯（摂氏44度から45度）とぬる湯（摂氏42度から43度）から成る温度の異なる2つの内湯があります。石鹸、シャンプーなどの基本的なアメニティは備え付けられており、シャワーブースも利用可能です。","In addition to the thirteen public onsen, Nozawa Onsen has an unofficial (since an admission fee applies) “fourteenth” Soto Yu bath house: the Furusato no Yu. Located on the slope up to Ogama, this traditional, wooden building blends in perfectly with the little town’s atmosphere and history. It’s considered to be a gensen kakenagashi bath, whose natural hot spring water flows continuously from its original source. Compared to the other Soto Yu, this modern hot spring facility (it was built in 2011) is more spacious, including one outdoor bath and two indoor baths with different temperatures—an atsuyu (between 44 and 45 degrees Celsius) and a nuruyu (between 42 and 43 degrees Celsius)—for each gender. Basic amenities such as soap, shampoo and shower booths, are available as well. "]
[636,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"源泉から湧出した温泉水が常時流れ込む、源泉掛け流しの露天風呂がある野沢温泉スパリーナは、野沢温泉村のミネラル豊富な温泉で、友人や家族、パートナーと一緒にくつろぐことができます。スパには室内風呂と露天風呂が備えられており、野沢温泉の公衆浴場と比べて湯の温度が低いので、特に温泉が初めての人にオススメです。\n12月から3月にかけてのピークシーズンは、多くのビジターが野沢温泉への1日ツアーのためのベースキャンプとしてスパリーナを利用しています。この施設は午前6時半にオープンするので、雪山へ探索に出かける前に朝食を楽しむことができます。所持品を全てロッカーに預けてスキーリゾートに出かけるのもよし、午後1時ごろに温泉施設がオープンするまで、リクライニングチェアを備えたリラックスルームでくつろぐのもよし。手ぶらで来ても、施設で水着やタオルのレンタルが可能です。お腹が空いたら、スパリーナのレストランで昼食や夕食をとることができ、郷土料理や地域の名産、野沢菜を使った料理も提供されています。\n夏季に訪れる予定の場合は、滝や噴水のあるアウトドアプールが特に子供たちに人気です。また、テラスもおしゃれなビアガーデンに変わります。","Boasting an outdoor facility with a gensen kakenagashi—a hot spring whose water flows endlessly from its original source—the spa complex of Sparena Nozawa Onsen is a place to unwind with your friends, family or partner in the town’s mineral-rich, hot spring water. The spa is equipped with indoor and outdoor pools, especially recommended for onsen first-timers, since the water temperatures are lower compared to Nozawa Onsen’s communal bath houses.\nDuring peak season, from December to March, many visitors use Sparena as a base camp for a one-day visit to Nozawa Onsen. The spa opens at 6.30 am, so you can enjoy breakfast before starting your snowy adventure in the mountains. Stash your belongings in the lockers and head out to the ski resort, or unwind in the relaxation room equipped with reclining chairs, until the bathing area opens around 1 pm (you can rent swimwear and towels from the spa). Sparena’s restaurant serves local delicacies, some of them prepared with the area’s popular Nozawana leaf vegetable. And if you plan to drop by during summer, expect an outdoor pool adorned with a waterfall and fountain, especially popular with children, while the terrace turns into a fancy beer garden."]
[637,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"おぼろ月夜の館は、20世紀前半に活動していた、日本の有名な作詞家で国文学者、高野辰之  (1876-1947) の業績を称えるための記念館です。高野は、国内の小学校で使われている唱歌のいくつかを作詞しています。彼が作詞したものには、世代を超えて歌い継がれ、今なお非常に人気のある「春がきた」 (1910) 、「もみじ」(1911) 、「故郷」 (1914) などの有名な曲があります。高野辰之記念館は館内の1階にあり、著作物、日記、手紙など彼の数々の作品や身の回り品の常設展示室となっています。特に目を引くのは、彼が使用していたオフィスの実物大のジオラマでしょう。高野はこの小さな温泉村で約12年間過ごしたので、野沢温泉とは特別の繋がりがあります。彼は1934年以降、1943年に完全に野沢温泉に移住するまで、毎年夏に、麻釜近くの別荘「対雲山荘」に滞在していました。館内2階は展示物が定期的に入れ替わる特別展示室です。2階に上がる際には廊下の大きな窓から、村の名産、野沢菜の畑が見えます。窓には精巧に作られたステンドグラスがはめ込まれています。3階には休憩所が設置され、カラフルで巨大な灯篭のレプリカが飾られています。この灯篭は通常、毎年1月に行われる道祖神火祭りの際に使われるものです。飲み物やスナックが欲しくなったら1階に戻って隣接するカフェで一服するか、またはお土産の買い物をするのも良いでしょう。","The Oborozukiyo no Yakata Museum is dedicated to Tatsuyuki Takano (1876–1947), a popular Japanese lyricist and literature scholar, who was active during the first half of the twentieth century. He composed the lyrics for several children’s song books used in elementary schools across the country, which popularized songs that have been passed down through generations and are still firm favorites for Japanese parents and children alike. The first floor of the museum houses the Tatsuyuki Takano Memorial Hall, a permanent exhibition showcasing a large number of his works, such as writings, diaries, and letters, as well as other personal items alongside a life-size diorama of his office. Takano had a special relationship with Nozawa Onsen, having spent about twelve years living in the little onsen town. From 1934 onward he stayed each year at his summer residence, Taiun Sanso, near Ogama, before moving to Nozawa Onsen year round in 1943. While making your way to the second floor, which hosts regular changing exhibitions, keep an eye out for the large window in the hallway with elaborate colored glass, depicting fields of the town’s popular leaf vegetable Nozawana. On the third floor you’ll find a replica of one of the giant, colorful lanterns used during the annual Dosojin Fire Festival. Pick up a souvenir in the shop on the first floor, and for refreshments head to the adjoining café."]
[638,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"教会のような外観の日本スキー博物館は典型的なヨーロッパの山小屋風の建物に囲まれています。エリア全体を歩いてみると中心に丸い噴水のあるオーストリアの村を歩いているような気分になります。\n博物館は世界で最もポピュラーなウィンタースポーツの一つ、スキーの辿った変遷について詳細な内容を伝えてくれます。展示は2つのフロアにまたがっており、6つの部分に分かれています。アジアのいくつかの地域の古いスキー道具を眺めたり、スキーの発展や服装の変化について学んだり、歴史的文献を読んだり、ポスターや地元の才能ある選手たちが冬季オリンピックで獲得したメダルなど多数の記念品を見たりすることができます。高松宮殿下が所有されていたスキー板の実物も展示されています。日本スキー博物館は日本や世界におけるスキーの歴史を知るには間違いなく最適な場所です。\nスキーは、オーストリア＝ハンガリー帝国の元将校であったテオドール・エードラー・フォン・レルヒによって、1911年1月に長野県の隣の新潟県に伝えられました。当時スキーは主として軍人がするもので、一本のストックだけで前進していたため、操るのはかなり困難でした。それから20年近くたってようやく、オーストリアのスキーの名手ハンネス・シュナイダーによってアールベルクテクニックと呼ばれるスキーの技法が伝えられました。著書 「Wunder des Schneeschuhs (スキーの驚異) 」が日本で出版された後、シュナイダーは1930年に秩父宮雍仁殿下に招かれ、2本のストックを使うエレガントなスポーツとなっていた新しい近代スキーの技法を説明し披露しました。この時に、この新しい近代的なスキー技術のデモンストレーションの場となったのが野沢温泉でした。そしてこれを契機として日本にプロフェッショナルなアルペンスキーが根付いたのです。","A trip to the Japan Ski Museum, with its church-like design surrounded by typical European mountain lodges, is like stepping into an Austrian village. Once inside you can gaze at ancient skiing equipment from various parts of Asia, learn about the development and changing fashions of skiing, pore over historical documents and see plenty of memorabilia such as posters and medals won by local stars of bygone Winter Olympics. Even a pair of skis once owned by Imperial Prince Takamatsu are on display. For ski enthusiasts, the Japan Ski Museum offers unparalleled insight into the history of the sport—from its introduction to Japan in 1911 (when it was brought to Nagano’s neighboring prefecture Niigata by a former Austro-Hungarian army officer), through the adoption of the classic Arlberg skiing technique two decades later, to its development as a modern, elegant sport. And Nozawa Onsen has a special place in that history: in 1930 the Austrian creator of the Arlberg technique, Hannes Schneider, was invited to Japan by the Imperial Prince Yasuhito to explain the new style he had been popularizing across the world. Schneider held a demonstration of his method at Nozawa Onsen in front of hundreds of Japanese skiers—a moment that would become a major milestone in the development of professional Alpine skiing in Japan."]
[639,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"近代的なアールベルクスキー技法を日本に伝えたオーストリアのスキーの名手、ハンネス・シュナイダーにちなんで名付けられたシュナイダー広場とカフェ＆アートギャラリー L'Atelier KURAは観光案内所やバスターミナルに近い街の中心部にあります。便利なことに隣り合っているこの2つの場所は村を知るには間違いなく最適な場所です。シュナイダー広場には町の成長と評判に貢献した2人の重要人物を称える大きな記念碑があります。青いタイルに覆われた壁には木製のスキー板とストック一式とハンネス・シュナイダーのブロンズ製胸像が飾られています。1972年に北海道の札幌で開催された冬季オリンピックの公式記念メダルを模した大きな円形のモニュメントも見ることができます。この芸術作品は著名な前衛芸術家の故岡本太郎氏によってデザインされたものです。\nそしてL'Atelier KURAは自家製のパンで人気があります。地元の葉物野菜、野沢菜を細かく刻んだものをマヨネーズで和えてはさんだサンドイッチ「野沢菜マヨパン」を味わうために早くから並びましょう。リノベーションされた古い倉庫（日本語で「蔵」）を使ったL'Atelier KURAの2階に上がるとそこは無料のアートギャラリーになっています。","Schneider Square, named in honor of Hannes Schneider, and the café and art gallery L’atelier Kura form by far the best introduction to the village; both are centrally located near Nozawa Onsen’s tourist information office and bus terminal. In Schneider Square you’ll find a large monument commemorating two personalities who contributed to the town’s growth and reputation: the blue tile-covered wall features a pair of wooden skis and poles, as well as a bronze bust of Hannes Schneider, while the large, round sculpture next to them—which resembles an Olympic medal—was designed by the late Taro Okamoto, the famous avant-garde artist who was a regular visitor to Nozawa Onsen. Nearby L’atelier Kura, meanwhile, is another local institution, which occupies an old, renovated warehouse (kura in Japanese) and renowned for its homemade bread specialties. Don’t leave without tasting their “Nozawana Mayopan,” a sandwich filled with a paste made from pickled local vegetable leaf Nozawana and mayonnaise. It’s not the only masterpiece on offer, though. Head up to the second floor and you’ll find a free art gallery."]
[640,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"道祖神は旅人や街を厄災から守ってくれる神道の守り神で、通常道端や村境、山道などにあります。一般的には人の形に彫った小さな石ですが、野沢温泉には道祖神の独自の解釈があります。ここの道祖神は、同じ大きさの一対の円筒形の木彫りの人形で、手で彩色されており、夫婦に見えます。そして子宝、幸せな結婚、子供の健康などをもたらしてくれる神様として祀られているのです。伝説によると、この神様はあまり魅力的でないない男女だったのですが、結婚したところ男の子に恵まれたといわれています。\n野沢温泉を歩いているとあちこちで様々な色とデザインの可愛らしい木製の道祖神が目に入ります。地元の人は小さい道祖神を自宅の神棚にお祀りしていますが、玄関の外に飾っているお宅もあります。年に一度、1月15日に行われる道祖神火祭りの日の朝に、人々は道祖神人形を祭りの場に持っていって大きなかがり火の籠の中に納め、新しい一対を持ち帰ります。こうすることによって二人の神様は地元の人たちの縁結びに力を貸してくれるのです。霊的な助けを求めている方は、街中に点在するたくさんの土産店で道祖神を手に入れましょう。","Dosojin is a guardian deity in Shinto, and usually to be found near roads, village boundaries, and mountain passes, protecting travelers and towns from harm. Generally, it’s a human-like figure carved into small stones, but Nozawa Onsen has its own interpretation of Dosojin. It comes in pairs, hand-carved from two matching cylindrical pieces of wood, and painted to resemble a married couple; local custom celebrates them as the deity of fertility, happy marriages, and healthy children. Legend has it that the couple the figures are based on were not particularly attractive, but decided to get married and were blessed with a baby boy. Walking through Nozawa Onsen, you can’t miss these adorable wooden Dosojin, which come in a variety of sizes and designs. Locals often have small versions of these figures enshrined at home, but sometimes you can spot them outside their front doors. During the annual Dosojin Fire Festival, which takes place on January 15th, people bring their Dosojin in pairs to the festival site, place them in a big basket, and pick up somebody else’s set to take home with them in the morning. The idea is that the adopted figurines will then help their new owners find a partner for life. If you need some friendly assistance in that area, you can pick up your own Dosojin set at the many souvenir shops sprinkled around town."]
[641,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"野沢温泉の中心にある商店街、大湯通りをぶらぶら歩いていくとハウスサンアントンがあります。その外観は典型的なオーストリアの村の建物で (ハウスサンアントンの名もここからきています) 、ホテル、ジャム工場、レストラン、カフェが一緒になっています。\nホテルの客室は全部で13部屋。素晴らしい内装は居心地の良い雰囲気とモダンな特徴を併せ持ち、ヨーロッパの山小屋に似ています。ここに泊まらないとしてもレストランのディナーは味わう価値があります。ここでは、スキーの元チャンピオンでありリッツカールトン大阪の「ラベ」で修業した片桐健策氏が、新鮮な地元食材と厳選した輸入食材を使ってフランス料理に日本の伝統的料理法を組み合わせたクリエイティブな料理を供しています。特におすすめコースには、野沢温泉のノスタルジックな魅力と日本の大都市のモダンな雰囲気が融合されています。一方、居心地の良いカフェもあるジャムファクトリーはちょっと休憩するのにぴったりです。軽く何かを食べたいときは、長野名物のお焼きを食べてみましょう。野沢温泉では、発酵させた小麦粉生地で作った皮の中に地元で栽培されている人気の葉物野菜、野沢菜などの野菜を混ぜたジューシーな具を入れます。そのほかにもいろいろなパン、地元の果物で作ったアイスクリーム、様々な種類のコーヒーなどがあります。無添加の美味しい手作りジャムや季節のジュースの試食品が試食テーブルいっぱいに載っていますから遠慮しないで試してみましょう。お土産にぴったりなものや自分の朝食メニューに加えたいものが取り揃えられていますから、手ぶらでお店を出ることは間違いなくないでしょう。","Strolling down Oyu-dori, Nozawa Onsen’s central shopping street, you can’t miss Haus St Anton. Incorporating a hotel, jam factory, restaurant, and café, its architectural design resembles typical structures found in Austrian villages—hence the name (St Anton is the village in Austria that Hannes Schneider hailed from, and is a sister city to Nozawa Onsen). All thirteen hotel rooms feature distinctive interiors, combining a cozy ambience with a modern style, similar to European mountain lodges. Even if you’re not a guest at Haus St Anton, it’s well worth dining in its restaurant. Here, Kensaku Katagiri, a former ski champion and trainee at Ritz-Carlton Osaka’s La Baie restaurant, turns fresh, local produce and carefully selected international ingredients into creative dishes based on French cuisine and combined with Japanese traditional cooking techniques. Order an osusume (chef’s recommendation) course, and savor Nozawa Onsen’s nostalgic charm fused with the modern vibes of urban Japan. The jam factory, meanwhile, with its cozy café space, is the perfect place to take an indulgent moment for yourself. If you’re craving a snack, go for Nagano’s specialty, oyaki buns. Made from fermented flour dough, Nozawa Onsen’s version is filled with a juicy mix of vegetables including local favorite leaf vegetable Nozawana. They also have different types of bread, ice cream made from local fruits, and plenty of coffee options. Don’t hold back when it comes to sampling all the delicious, additive-free homemade jams and seasonal juices on offer at the tasting table. They make perfect souvenirs or gifts for loved ones back home—if they make it that far."]
[642,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"遊ロードは未来的な外観の動く歩道で、伝統的な温泉街の野沢温泉とスキーリゾートの日影ゲレンデの麓を結んでいます。1994年に作られたこのチューブ型の構造物は宇宙的なタイムトンネルを思わせ、あなたをまさに別世界へと連れていってくれます。屋根付きの遊ロードはウィンタースポーツアドベンチャーへの出発点としてとても便利ですし、スキーリフトと違って無料で、ユニークな撮影スポットも何か所かあります。","This futuristic moving walkway connects the hot springs of Nozawa Onsen with the ski resort’s Hikage Base. Entering the tube-shaped design, built in 1994, is a little like stepping inside a particle accelerator, though it will move you along at a much more comfortable speed. It’s an elegant way to start your winter-sports adventure, and in contrast to the ski lifts, the Yu Road is free of charge, and offers some unique photo opportunities."]
[643,"平成30年","長野県","Mt.6多言語解説整備協議会（野沢)",null,null,"一日雪の中で過ごして、あるいは温泉に浸かった後で、どうしてもビールが飲みたくなったら、共同浴場大湯の真正面にあるこのクラフトビールのブルーパブ(ブルワリー直営パブ) に行かない手はありません。イングランド人と日本人のカップルが経営するマイクロブルワリー、里武士のタップルームには、ホップが欲しくてたまらない人が20人ほど入れます。小さな立ち飲みバーといった風情の里武士はほかの旅行者や地元の人たちに混じって飲むのにぴったりの場所です。ブルワリーは地元の天然の湧き水と、地元産あるいは輸入された上質のオーガニックの原材料を使って独自のタイプのビールを作っています。里武士はいろいろな系統のイースト菌やバクテリアを試しつつ、基本を守りながらも新しいビールを考案しているブルワリーとして人気があります。\n多彩なメニューの中から4つのお好みのタイプのビールが選べるテイスティングセットを頼んでみるのが一番です。ビールに合うおつまみもありますし、グループの中の未成年の方は地元産の果物を使ったハウスサンアントンの自家製ジュースを楽しめます。","For many, a good craft beer is the perfect follow-up to a soak in a hot spring. With the Oyu bath house right across the street, this brewpub has cornered the market in post-onsen pints. Run by an English-Japanese couple, Microbrewery Libushi’s taproom provides space for twenty hop-happy individuals and as a small standing bar, it’s a great place to mingle with other tourists and locals. The brewery uses natural local spring water, as well as the finest local and international organic ingredients to create their unique brews—the staff are known for experimenting with different yeast strains to come up with new concoctions on a regular basis. You’re best off with their beer tasting set, which lets you choose four samples from the extensive menu. Pair your pints with some snacks, while any non-drinkers can look forward to homemade juices made by Haus St Anton from local produce."]
[644,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","長町界隈　","Nagamachi District","金沢市はかつて加賀藩（封建時代の石川県）の経済的・行政的中心でした。その公的な創設者である前田利家は、後継者たちとともに城を拡大し、江戸時代（1603―1867）の間、周囲の町を封建時代の日本における最大の城下町のひとつに成長させました。その最も繁栄した時期には、10万人以上がここに住んでいました。これは、当時のローマやマドリードに匹敵します。\n \n城を中心におくこの街は、外部に対する防衛と経済的な要素を念頭に置いて設計されました。上流階級はしばしば、城にいる封建時代の君主（大名）に近い位置に広い土地を与えられました。町人は街の端の方に住んでいました。ここ、比較的街の中心近くにある長町は、中級から上級の武士が住んでいた場所です。長町という名前は、字義通りには「長い町」を意味しています。ただ、これはこの地にいた長（ちょう）家から取られたと考えられています。「長」は、長いという意味ですが、「なが」とも読みます。\n\n長町の価値はその稀な保存レベルです。この地は、第二次世界大戦中にあった東京や大阪といった大都市への空襲を含めた、大規模な火災を免れました。このため、狭い通りや、今も使われている用水、侍屋敷の跡といった、江戸時代からの特徴が今も残っています。これらの家屋の多くは、土壁を維持しています。これは、霜や割れから守るために、冬には藁のマットで覆われます。江戸時代の雰囲気を残す長町を歩くことは、金沢と日本の遺産を味わう貴重な体験です。","The city of Kanazawa was once the economic and administrative center of the Kaga domain (feudal-era Ishikawa Prefecture). Its official founder Maeda Toshiie (1538–1599) and his successors enlarged the castle, and over the course of the Edo period (1603–1867) turned the surrounding town into one of the largest castle towns in feudal Japan. At its most prosperous, over 100,000 people lived here—a population rivaling Rome or Madrid at the time.\n \nWith the castle at its center, the town was designed with a view to both its defensive and economic aspects. Members of the upper classes were often given allotments of land for their residences close to that of the feudal lord (daimyo) in the castle, while commoners lived near the town’s edges. Here in Nagamachi, relatively near the town center, middle- to high-ranking samurai had their homes. The name Nagamachi literally means “Long Town,” though probably it actually takes its name from the surname of a local family, the Cho, which means “long” and can also be pronounced “naga.”\n\nNagamachi’s historical value lies in its unusual state of preservation. It has escaped large-scale fires, including the firebombing that damaged other large cities such as Tokyo and Osaka during World War II. Accordingly, it preserves many features from the Edo period: narrow streets, a drainage and water supply system that remains in use, and restored samurai houses. Many of these residences maintain their original earthen walls (tsuchi-kabe), which are still covered in the winter with straw mats to protect them from frost and subsequent cracking. A walk through Nagamachi, where an Edo-period atmosphere still lingers, offers a glimpse into the heritage of Kanazawa and Japan."]
[645,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","加賀城下町の侍の階級と住居","Samurai Ranks and Residences around Kaga Castle ","加賀藩（金沢を中心としていた、封建時代の石川県）のハブだったこの地では、家臣である侍たちには、階級に応じて決められる扶持に適当な土地と財産が与えられました。城の周りの居住地は江戸時代（1603―1867）の初め頃に何度か分割され直しましたが、1659年を最後に、その後は大きな変化はありませんでした。基本的に、侍の階級が高いほど、彼らの住居は城に近く、土地も広かったのです。地位の低い侍の場合、城から離れた位置に、少ない土地が配分されました。このように上級の侍を城の近くに置き、街の外からの攻撃を受けづらくするのは、政治的かつ戦略的な観点から考えられた設計です。\n\n金沢では、町の約７割が侍の住む場所で占められていました。これには、城、藩の施設、侍屋敷、足軽（歩兵）の住居が含まれていました。中級階級の武士である「平士」は特に多く、約25％の土地を占めました。平士が多く住んでいた長町が、大きな火災を被ったことのない理由の1つは、平士の存在のためだと考えられています。彼らは、町民の約7倍の土地をもち、庭園とつながる広々とした敷地と用水がありました。このため、江戸時代の一般的な状況に比べ、火災がすぐには広がらなかったのです。\n\n侍階級の最下層の足軽は、市内各地の「組地」と呼ばれる指定区域に住んでいました。他の藩とは異なり、加賀藩では彼らは独立した住居を与えられていました。これは、仕事に十分な機会があったことも伴って、多くの足軽にとって加賀藩を魅力的な場所にしていたと考えられます。\n","In this hub of the Kaga domain (feudal-era Ishikawa Prefecture, centered on Kanazawa), samurai retainers were allotted land for their residences appropriate to their stipend, which was determined according to rank. Residential areas around the castle were divided and redistributed several times in the early years of the Edo period (1603–1867), but after 1659 there were no further major changes. In principle, the higher a samurai's rank, the closer his residence was to the castle and the larger the residential site assigned to him. Lower-ranking samurai were placed further out and allocated less land. This was both a political and strategic arrangement that kept high-ranking samurai close and made attacking the town from outside more difficult.\n\nIn Kanazawa, the area inhabited by samurai made up nearly seventy percent of the town. This included the castle, domain facilities, samurai residences, and accommodation for ashigaru (foot soldiers). Samurai of middle rank (heishi) were especially numerous and occupied roughly 25 percent of this land. It is thought that a high proportion of heishi was one reason that Nagamachi, in which many heishi lived, never suffered serious fire damage. The land they occupied was roughly seven times the area allotted to common townsfolk, and these expansive grounds were connected by gardens interspersed with water channels. Thus, fire could not spread as quickly as in areas with the higher densities more typical of the Edo period. \n\nAshigaru, the lowest-ranking samurai class, lived in designated wards called kumichi in various parts of the city. Unlike those in other domains, Kaga’s ashigaru were given detached residences, which—on top of plentiful business opportunities—is thought to have made the domain attractive to many ashigaru."]
[646,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","長町界隅の歴史","History of the Nagamachi District","ここ、長町には、加賀藩の八家（侍の最も高い階級であり、エリートで豊かな階層）である村井家と長家が屋敷を構えていました。 「長町」という名前は、その名前に「長い」という文字を使う長家から来ているという説があります。\n\n江戸時代（1603―1867）とその後にわたり、長町には深刻な火災被害はありませんでした。このために、長町は珍しいほどよい状態で保存されています。現在、この地域には近代的な住宅もありますが、狭い通りや、今も使われている用水、土壁、長屋門（長屋形式の門）などは、古い時代の街並みが残っています。 1868年に始まった近代化によって、封建時代の階級制が廃止され、長町は全ての住民が住める場所として開放されましたが、現在も侍の屋敷があった頃の雰囲気が残っています。\n\n訪問者は、長町の様々な場所を訪れて、侍の生活の詳細を知ることができます。高田家は、中級武士である「平士」と彼らの奉公人である「仲間」の生活に関する展示をしています。また、金沢市足軽資料館もあり、最下層の侍である足軽（歩兵）のさまざまな側面を知ることができます。\n\n長町を流れる「大野庄用水」は、金沢市の最古の用水と考えられています。いつできたのかは不明ですが、この用水は、物資の運搬のほか、侍屋敷の美しい回遊式庭園に水を供給するといった役割を担ってきました。\n","Here in the Nagamachi district of feudal Kanazawa, the Murai and the Cho, two of the highest-ranking and wealthiest samurai families (hakka) in the Kaga domain (feudal-era Ishikawa Prefecture) had their residences. Some argue that the name Nagamachi itself comes from the Cho family’s use of the character for “long” (which can be read as either cho or naga) to write their name.\n\nThroughout the Edo period (1603–1867) and to this day, Nagamachi has escaped severe fire damage. Thus, it exists in a rare state of preservation. While today a few modern houses dot the area, the narrow streets, active water channel system, earthen walls, and gates called nagaya-mon (“longhouse gates”) still evoke the townscape of an era long past. With the beginning of modernization in 1868 and the subsequent abolition of the feudal class system, Nagamachi was opened to all residents; yet even today it retains the atmosphere of its days as a samurai district.\n\nVisitors can learn more about samurai life by visiting various sites around Nagamachi. The Takada Family House has exhibits about the lives of middle-ranking samurai (heishi) and their servants (chugen). There is also the Kanazawa City Ashigaru Museum with displays about the lifestyle of the lowest ranking samurai, the ashigaru or foot soldiers.\n\nThe Onosho Yosui (water supply channel) that runs through Nagamachi is believed to be the oldest such channel in Kanazawa. Its date of construction is unknown, but the channel has been used variously for transporting goods into town, and for supplying water to the stroll gardens of the samurai residences."]
[647,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","加賀藩の武士階級","Samurai Ranks in the Kaga Domain","一般的に、侍は江戸時代（1603―1867）の社会で高い地位を占めていました。しかし、彼らに許容されるライフスタイルは、彼らの階級ごとに大きな違いがありました。なによりも階級が、扶持、居住地、住居、衣服、仕事、作法を決めていたのです。\n\n江戸時代初期には、加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）では上層の氏族間の権力闘争による混乱がありましたが、五代目の大名（領主）である前田綱紀（1643―1724）の時に、武士の階級が明確になりました。大名を除いて、６つの侍階級が設立されました。\n\nもともと強大な地位にあった一族は、その地位を維持しました。このグループには8つの氏族がいたので、彼らは「八家」と呼ばれるようになりました。 八家階級は、大名の親戚だったり、加賀藩の初期に多大な貢献があったりした者で、藩の政治を合議で動かしていく重要な職務である「年寄」として仕えました。彼らは最も広大な土地と最大の扶持を与えられました。これらの土地のうち最大のものは本多家であり、続いて長町の長家が続きました。すべての氏族は1万石以上を持っていました（石は米を測定する単位で、武士の所得を示すために使われていました。だいたい180リットル、あるいは1人の大人が1年に食べた米の量にほぼ相当しました）。他の藩の場合、そのようなレベルの財産を持つのは、だいたい大名だけでした。このことからも、加賀藩の繁栄ぶりがたやすく見て取れます。\n\n八家の下には 「人持組」階級がありました。彼らの扶持は1,000～14,000石でした。このランクには60～100の家がありました。この中で、富が豊富な者は「家老」（上級の役人）であり、富の少ない者は「若年寄」（その下の役人）と呼ばれていました。どちらも、彼らの上にいる年寄よりも多くの実務上の責務を担っていました。\n\nこのように、加賀藩の上流は、最高位の侍たちで構成されていました。しかし、行政的な仕事の大半は、中位の「平士」が担っていました。加賀藩には約1400の平士がおり、他の階級よりも多かった。彼らはしばしば行政上の役割を担い、裁判所で治安判事として働いたりしました。また、軍事作戦の際に騎兵隊を形成したりもしていました。\n\n平士の階級の下には60〜350石の扶持を受け取る「与力」があり、その下には「御徒」がありました。彼らは武家階級でしたが、これらの階級は大名と直接交流する機会はほとんど、あるはまったくありませんでした。与力と御徒は、通常、奉行所といった場所で職員として働いていました。\n\n加賀藩の侍の最下位は「足軽」（歩兵）です。江戸時代の平和時には、足軽は門番や飛脚（宅配者）として働いていました。他の地域では、足軽は侍階級だとみなされなかった場合もあるようで、さらに、狭い長屋で住むことが多かったようです。しかし、比較的繁栄していた加賀藩では、庭が付いた一戸建ての住居といった、珍しいインセンティブと快適さが与えられていました。","In general, samurai were a high-status group in Edo-period society (1603–1867). Depending on their rank, however, stark differences existed in the lifestyles permitted them. More than any other factor, rank determined a samurai’s stipend, the area of his residence, style of house, clothing, work, and rules of etiquette. \n\nEarly in the Edo period, there was disorder in the Kaga domain (feudal-era Ishikawa, centered on Kanazawa) owing to power struggles between upper members of the ruling family, but under the fifth lord (daimyo) of the domain, Maeda Tsunanori (1643–1724), samurai ranking was clearly set out. Excluding the daimyo, six ranks were established within the samurai class.\n\nFamilies that were originally in positions of great power maintained their pre-eminence. As there were eight families in this category, they came to be called the “eight households” (hakka). Those of hakka rank were relatives of the daimyo or belonged to families that had played an important role in the early days of the Kaga domain. They served as senior advisers to the daimyo (toshiyori) charged with consulting together to manage the political affairs of the domain. They were given the most extensive estates and the largest stipends. The greatest of these households was the Honda family, followed by Nagamachi’s Cho family. All eight families had stipends of over 10,000 koku. A koku is a unit for measuring rice and was used to express the value of a samurai’s holdings; one koku is roughly equivalent to 180 liters of rice and was held to correspond to the amount of rice a grown person consumes in a year. In other domains, estates that produced such wealth were often concentrated in the hands of the daimyo himself. From these valuations, one can gauge the prosperity of the Kaga domain.\n\nBelow the hakka were those of hitomochi-gumi rank. Their stipends ranged from 1,000 to 14,000 koku. There were 60–100 families of this rank. The wealthier of them were senior officials (karo), while the less wealthy were junior officials called wakadoshiyori. Both undertook a greater share of practical administrative duties than did the hakka above them. \n\nThus, these high-ranking samurai occupied the upper echelons of society in the Kaga domain. However, the bulk of the administrative work was done by middle-ranking samurai (heishi). There were about 1,400 heishi in the Kaga domain—more than any other rank. They often held administrative and judicial offices, such as court magistrates; they also made up the cavalry in military operations.\n\nBelow the heishi in rank were the yoriki, samurai who received stipends of 60–350 koku. Below the yoriki were the okachi. Although members of these ranks were technically samurai, they had little or no opportunity to interact with the daimyo directly. Yoriki and okachi were typically employed as workers in magistrates’ offices.\n\nThe very lowest rank of samurai in the Kaga domain was that of ashigaru or foot soldier. During the long peace of the Edo period, ashigaru worked as gate guards or couriers (hikyaku). In other domains, ashigaru may not even have been viewed as samurai, and most lived in cramped tenement houses.  However, in the comparatively prosperous Kaga domain, ashigaru were offered unusual incentives and amenities, which included detached family residences with their own gardens."]
[648,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","武家屋敷の土壁・石垣","Earthen Walls (Tsuchi-kabe) and Stone Walls (Ishi-gaki)","金沢の侍の居住地跡はとても目を引きます。狭い路地には、土や石でできた壁の通りが長く続きます。\n\n侍の中では、階級が家の土地を囲む壁の種類を決定しました。例えば、足軽（歩兵）は壁をつくることが全く許されていなかったので、生け垣をつくっていました。しかし、平士かそれ以上の階層の侍は土地を「土壁」で囲んでいました。\n\n土壁は、重厚で頑丈な壁を生み出す版築の技術で建設されています。砂利、石灰岩、砂利、河川砂、にがり（海水から塩を抽出する際に生成する余分な液体）を混ぜ合わせて、頑丈な土の材料とし、木製の型に流し込んでしっかりと詰める。これを、重く長い防衛壁ができるまで、何度も繰り返します。\n\n土壁は石垣の上に作られました。各家が作ることができる石垣の形式は、階級によって決められました。ここで見られる形式は、切り取られていない不均等な石で構成される「野面積み」です。これは天然の石をそのまま積み重ねたものです。ただし、角だけは、金沢市の戸室山からの取られた高品質の切石を使っていました。全体として、石は山裾のような形に積み上げられています。\n\n土壁の上部には、雨から壁を守るためのスギ製の小さく傾斜した屋根があります。冬の12月から3月にかけて、凍結によって壁が破損する恐れがあります。したがって、壁が凍結するのを防ぐために、織られた藁のマットで覆われます。これは、金沢の冬の街並みの特徴です。","The surviving samurai residential areas in Kanazawa are striking to behold. Long stretches of wall made from earth and stone front the narrow streets. \n\nWithin the samurai class, rank determined the type of walls that could enclose a household’s grounds. The ashigaru or foot soldiers, for example, were not permitted walls at all, and instead used hedges. Samurai of middle rank (heishi) or above, however, surrounded their residences with earthen walls (tsuchi-kabe). \n\nTsuchi-kabe were constructed with a “rammed earth” technique that resulted in a heavy, solid wall. Earth, limestone, gravel, river sand, and bittern (a surplus liquid produced when extracting salt from seawater) were mixed together for a tough, earthen material that was then poured and packed tightly into standing wooden frames. This was then repeated any number of times until the residence had a lengthy and massive defensive wall. \n\nTsuchi-kabe were constructed atop a low stone wall (ishi-gaki). Here, again, rank determined what style of ishi-gaki a household could create. The style seen here, distinguished by its uncut, irregular stones, is called nozura-zumi (“field-stone bedding style”). These stones, in their natural and unaltered state, were laid upon one another. The wall’s corners, however, do make use of high-quality cut stone taken from Kanazawa’s Mt. Tomuro. Taken as a whole, the stones are stacked to resemble the base of a mountain. \n\nAt the top of the tsuchi-kabe is set a small, sloping roof of cedar, which protects the wall from the rain. In the winter months, freezing temperatures threaten to crack and damage the walls. Consequently, residents prevent the walls from freezing by covering them with woven straw mats. This sight forms a distinctive feature of the Kanazawa winter townscape."]
[649,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","高田家跡","Takada Family House","長町を流れる用水に沿って歩くと、「四の橋」と呼ばれる十字路に行き当たり、そこに高田家跡があります。元の武家屋敷の復元がなされ、一般公開されており、観光客は加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）の侍の生活の内側を覗き見ることができます。 \n\n高田家は「平士」、すなわち中級武士の身分でした。彼らは、地位に応じて指定された地域に居住していました。高田家の現在の敷地面積は約890平方メートルですが、往時は1,400平方メートルを超えていました。ここでは、「長屋門」が復元されており、内部には武家屋敷で働いていた奉公人たちに関する情報が展示されています。 \n\n回遊式の日本庭園も復元されています。この庭園の中央には用水から水を引き込んで池が作られ、その周囲を松が彩るように配されています。庭園はゆったりと散策を楽しむことができるように設計されています。","Walking along the channel that flows through Nagamachi, one comes to a crossroads called Yon-no-hashi (“Fourth Bridge”), where stands the surviving structure of the Takada Family House. Here, an original samurai residence has been restored and opened to the public so that visitors can peek into the inner life of a samurai of the Kaga domain (feudal-era Ishikawa, centered on Kanazawa). \n\nThe Takada family were samurai of middle rank or heishi. They lived in the area designated for those of their status. Today, the house occupies a plot of roughly 890 square meters, but once it exceeded 1400 square meters. The nagaya-mon (“longhouse gate”) of the residence has been restored, and inside are exhibits relating to the servants who worked in the samurai household. \n\nThe beautiful Japanese stroll garden has also been restored. At the center of the garden is a pond that draws its water from the canal, and Japanese red pine trees are artfully arranged around it. The garden’s grounds have been designed for a leisurely walk."]
[650,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","仲間（奉公人）の身分と役割","Chugen (Household Servant): Status and Role","「仲間」と呼ばれる武家屋敷の奉公人を知ることを通して、観光客は、江戸時代（1603―1867）の武家の生活をより深く理解することができます。\n\n仲間とは：\n\n仲間に関して初めて言及されたのは、鎌倉時代（1185―1333）です。当時、彼らは武士に伴われる低い位の兵士たちでした。彼らが仲間（粗く訳すと「中間」といった意味合い）と呼ばれたのは、武士階級と、最下級の兵士たちである「足軽」や「小者」（通信役や、荷物運びを担った者）の中間に、彼らの階級が位置付けられたためだと言われています。\n\n江戸時代に入ると、仲間は特定の武家に代々仕えるようになりました。仲間に関しては、武家の家族に忠実に尽くす代わりに大切に扱われるといった、互恵的な結びつきを形成していたといった逸話があります。その一方で、他方で武士の権威を私欲のために利用する仲間もいたようです。\n\n仲間には屋敷に通勤する者もいましたが、他の者は「長屋門」の中に住んでいました。\n\n\n生活：\n\n1830～1868年にかけて、仲間の年間給与の市場平均は、米360キログラムあるいは3両でした。両は当時の通貨単位です。彼らはまた、毎日、玄米5杯分を与えられました。仲間は通常、主人の家で食事を与えられましたが、かなり貧しく、多くが生涯未婚のままでした。時には、彼らは主人が使わなくなった服を譲り受け着用することもありました。多くの者は、貧しさのため、藁のサンダルを作ったり、盆栽（小さい木）を栽培したりするといった副業を行いました。\n\n衣類：\n\n仲間は通常、自前でつくった綿の服を身に着けていました。しかし、彼らが公用で主人に同行しなければならない時は、彼らは主人の家に特有のシンボルが入った服を提供されたようです。槍持ち、草鞋取り、傘持ちは、しばしば主人の家の家紋を背に入れた法被を着用しました。 「挟箱」（衣服の替えを入れた箱）を運ぶ人や、他の荷物担ぎ手は紺や黄色の紋付き法被を身に付けました。新年や主人の家の子どものお祝いといった特別な場合にも、仲間には法被が支給されました。\n\n仕事：\n\n裕福な家庭における仲間の職務は、仲間たちの中における各々の立場に基づいて役割分担されていました。しかし、裕福ではない武家の場合、仲間はしばしば複数の職務を同時に負わなければなりませんでした。\n\n原則として、仲間の仕事は、長屋門内で敷地内外の交通を監視したり、敷地を管理し掃除をしたり、水を運んで来たり、お風呂を焚いたり、馬の世話をしたり、外出時に主人に同行したりすることでした。彼らの主人に同行するとき、槍、草鞋、衣類を詰めたトランクを持つほか、馬の誘導を行いました。上級武士に仕える仲間は、主人を入れる駕籠を持ったかもしれません。","A consideration of the servants in samurai households, called chugen, can help visitors gain a deeper understanding of life in the samurai houses of the Edo period (1603–1867).\n\nChugen \n\nChugen are first mentioned in the Kamakura period (1185–1333), when they make an appearance as low-status soldiers who accompanied their samurai masters. It is said these soldiers were called chugen (meaning roughly “middle place”), because their rank fell between that of the lowest-ranking samurai (ashigaru) on the one hand and that of the messengers-cum-porters (komono) on the other.  \n\nDuring the Edo period, consecutive generations of chugen came to serve specific samurai families. Although there are stories of chugen who, in return for devoted service, were well-treated by their samurai families and who ultimately formed mutually beneficial relationships with them, there are also stories of chugen making use of samurai authority to further their own interests. \n\nWhile some chugen commuted to the residence, others were quartered in the nagaya-mon (“longhouse gate”). \n\nLife\n\nBetween 1830 and 1868, a chugen’s average annual salary amounted to 360 kg of rice, or three ryo. A ryo was the standard unit of currency at that time. Chugen also received five cups of brown rice per day. While a chugen’s meals were usually provided by his samurai master, chugen were quite poor, and many remained unmarried their entire lives. Some had no choice but to wear their masters’ discarded clothing, and also took on side jobs like making straw sandals or cultivating bonsai trees to supplement their incomes.\n\nClothing\n\nChugen typically wore cotton clothing that they made themselves unless accompanying their masters on business, in which case they were provided with clothes bearing a symbol unique to the family they served. Spear-carriers, sandal-bearers, and umbrella-holders often wore straight-sleeved coats called happi with their masters’ crests sewn onto the back of the garment. Those who carried their masters’ wooden chests of extra clothing (hasamibako) and other cargo-bearers wore navy or yellow happi with a crest. Chugen would also be given an appropriate happi for special occasions like the New Year’s celebration or coming-of-age ceremonies for the family’s children. \n\nWork\n\nWithin wealthy households, the individual roles and duties of each chugen were well-defined, along with their status with respect to one another. However, in less prosperous samurai households, chugen often had to shoulder numerous responsibilities simultaneously. \n\nIn principle, a chugens work was to watch the traffic in and out of the gates of the residence, manage and clean the grounds, bring water, draw baths, care for the horses, and accompany their masters on business. When attending their masters outside the residence, they might act as pike-bearers, carry sandals, haul trunks full of clothing, or lead horses. Chugen of especially high-ranking samurai might also bear their masters’ palanquins."]
[651,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","長屋門","Nagaya-mon (“Longhouse Gates”)","江戸時代（1603―1867）の加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）では、武家の屋敷は1つ、あるいは複数の入り口が設けられた土壁で囲まれていました。どのような形式の門が許可されるかは、階級によって決定されますが、このうちの1つは「長屋門と呼ばれました。これは、中級以上の侍に許された、居住空間が中にある門でした。\n\n長屋門は、その名をその構造に負っています。伝統的な日本の長屋（付属的な建物と平屋から成る長い建物を指す）と似た構造をしています。しかし、門が、その中に埋め込まれていました。奉公人たちはしばしばこの中に住んでいました。入居者の出入りを慎重に監視し、入口を守ることは、彼らの義務でした。\n\n高田家の長屋門はもともと1861～1864年の間に建てられたものであると考えられています。現在は金沢市が所有しており、古い柱をもとに、当時の間取りが復元されています。門の両側には、奉公人の居住場所と厩があります。奉公人の居住場所には木床と囲炉裏があり、厩には「土間」（土を積んだ床）があります。\n\n当時は、長屋門の門部分の両側に入れられていた石垣は、加工をされていない天然石を積み重ねた「野面積み」のみが許可されていました。これは、不揃いな石の線によって容易に見分けられました。しかし、実際には、この規則は守られていませんでした。現在復元されている長屋門は、石垣に亀の甲羅の形をした薄い石が貼られています。これは、当時の実際の石垣だった、切り石をきれいに積み上げた「切石積み」に見た目を似せるためです。","In the Kaga domain (feudal-era Ishikawa centered on Kanazawa) during the Edo period (1603–1867), samurai residences were surrounded by earthen walls (tsuchi-kabe) with one or more entrance gates. A samurai’s rank determined the type of entrance gate he was allowed, and one type was a structure called a nagaya-mon (“longhouse gate”—basically a gate set into a range of building). The nagaya-mon was permitted for samurai of middle rank and above and contained living space.\n\nThe nagaya-mon owes its name to its form, which resembled a traditional Japanese nagaya (literally “longhouses”—a term applied to long ranges of ancillary buildings and row houses), but with a transverse passage through it incorporating a gate. Servants often lived within this structure, and it was their duty to guard the entrance to the residence and closely monitor who came and went.\n\nIt is believed that the Takada family’s nagaya-mon was originally built between 1861 and 1864. It is now owned by the city of Kanazawa and has been restored to its original layout based on traces of changes visible on the faces of its old posts. On either side of the entrance gate are servants’ quarters and a stable. The wood-floored servants’ quarters contain a built-in hearth, while the stable was constructed with a floor of rammed earth (doma). \n\nAt that time, the only style permitted for constructing the stone walls to either side of the nagaya-mon was the nozura-zumi (“field-stone bedding”) style, in which stones are roughly laid without cutting or shaping them. The style is easily distinguished by its uneven lines. However, in practice, this rule was not strictly obeyed. The walls of the restored nagaya-mon have decorative facing blocks set in them carved in the shape of turtle shells to show how they would have looked during the Edo period, when they were built with carefully laid blocks of cut stone (a style known as kiri-ishi-zumi). "]
[652,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","厩と馬の世話","Stables (Umaya) and Horse Care","高田家の長屋門（長屋形式の門）は、門の内側から向かって右側には仲間（奉公人）部屋が、また左側には「厩」があります。 \n\n加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）では、中級階級の「平士」かそれ以上の階級の侍は、屋敷内に厩を建て、馬を飼うことが許されていました。これらの武士は、公用で街に行く際には馬で出かけていました。特に裕福な武士宅ではたくさんの馬を飼っていたようですが、この高田家では２頭だけだったと考えられます。 \n\n高田家に仕える仲間には、馬の世話係の者がいました。彼らは毎日早朝に起床し、馬を引いて屋敷周辺で運動させた後に馬体を手入れし、その間に厩の敷き藁を交換しました。彼らは厩の直ぐ傍で待機し、主人が用事で街中に出かけるという知らせを受けると、直ちに馬に鞍をつけ、手綱を引いて主人の外出を待ちました。また外出中は常に主人に付き添い、主人が目的地まで乗馬で行く際には徒歩で供をしました。","The nagaya-mon (“longhouse gate”) owned by the Takada family includes a room for servants (chugen) on its right half and a stable (umaya) on the left, viewed from within the residence. \n\nIn the Kaga domain (feudal-era Ishikawa, centered on Kanazawa), samurai families of middle rank (heishi) or above were permitted to build and maintain a stable of horses in their residential compounds. These samurai most often rode on horseback when moving through the city on business. While particularly wealthy households may have kept many horses, it is thought that the Takada family’s stable held only two. \n\nSome of the chugen serving in the Takada residence were responsible for the horses’ care. These servants rose early in the morning to walk the horses through the grounds for exercise, and then brushed them while the straw in the stables was being changed. They had to remain near the stables, ready to saddle and bridle the horses as soon as they received word that their master was preparing to leave the residence. They also usually accompanied him to his destination, running alongside his mount."]
[653,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","平士（中級武士）","Heishi (Middle-Ranking Samurai)","「平士」とは中級武士のことです。加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）では彼らが家臣の大部分を占め、行政管理者の中心的勢力でした。歴史的文献によると、封建時代の終わりである1868年時点の平士の邸宅は1,400軒を数えたといいます。 \n\n仕事：\n\n加賀藩の武士階級は２つの主要なグループに分けられます。すなわち軍事組織と行政組織です。 \n\n平士の軍事組織は６組に分かれます。この中には、騎馬隊である「御廻組」と大名を護衛する「親番組」が含まれています。平士たちは富のレベルに基づき、所属組織を変更できた場合もあります。 \n\n軍事組織６組と比較に加え、平士の行政組織は10組に区分されました。中には、例えば大名の馬を飼育する御馬奉行、城郭の修理保全に携わる御作事奉行、藩の最高裁判所組織で裁判を担当する公事場奉行、また治安警察活動に従事する者もいました。 \n\n家禄：\n\n平士は、身分上は中級者でしたが、彼らの生活は必ずしも容易ではありませんでした。家禄が低いほど、より生活は苦しくなりました。 \n\n武士の家禄は「石」で測られました。１石はコメ約180リットル、あるいは成人が1年間に消費するとみなされたコメの量でした。額面上は、平士は80〜2,400石の家禄を受けているものとされました。しかし、実際には、多くの家はこの約40％程度しか手にすることができませんでした。すなわち、高田家の場合の家禄は550石でしたが、実際には恐らく220石しか受け取れなかったであろうとみられています。  \n\n1825年の文書によると、家禄500石の家では、家禄の70%を食料品や衣料品などの必需品に費やし、11%を仲間その他の奉公人の人件費に充当していました。家禄の20％未満を手元に残し、急な支出に充当しました。資力がさらに劣る家庭に比べれば、これでもまだ余裕がある方でした。家禄が100石であれば、83％が基本的な必需品の購入に費やされ、13％が仲間その他の使用人の人件費に充てられ、そのほかのことに使う金は何も残らない状況でした。当時の言い回しによれば、「百石六人、泣き八人」。すなわち平士の家族６人の生活費で精いっぱいで、残る2人かそれ以上の仲間ら使用人はひどく厳しい生活を強いられました。 \n\n江戸時代(1603―1867)の初期、平士たちは大名から所有地を与えられ、農民たちから税として米を取り立てていました。そのため、彼らの実際の家禄は、その年の収穫に大きく左右されました。しかし、1656年に前田利常(1593–1658)の下で行われた藩政改革により、平士家族の生活には若干の安定がもたらされました。春と冬の年２度に藩から家禄を支払う仕組みに変わったのです。これによって、作物収量に関係なく確実に収入が得られることとなりました。","Middle-ranking samurai were referred to as heishi. In the Kaga domain (feudal-era Ishikawa, centered on Kanazawa), heishi made up the bulk of the samurai in the service of the domain and the core of its administrative body. Historical documents indicate the existence of as many as 1,400 heishi residences by the end of the feudal period in 1868. \n\nWork\n\nThe samurai class in Kaga domain was separated into two major groups: those whose role was essentially military and those who were primarily administrators. \n\nThe military group was split into six subgroups. Two of these subgroups were the omawari-gumi, who served as cavalry, and the soldiers who formed the bodyguard (shinban-gumi) of the domain lord (daimyo). The role of heishi within these subgroups could change, depending on their wealth. \n\nIn addition to the six military subgroups, heishi also constituted officials for ten administrative organizations. These included the horse officials who cared for the daimyo’s mounts, officials who oversaw the repair and maintenance of the castle, officials who served as magistrates of public affairs and sat in the high courts, and police, responsible for local law enforcement. \n\nStipend\n\nAlthough heishi held a middle rank among samurai, their lives were not necessarily easy—and the lower their stipend, the more difficult their lives became.\n\nSamurai stipends were measured in units of rice called koku. One koku was about 180 liters, or roughly the amount of rice an adult person consumes in a year. On paper, a samurai of the heishi rank might receive a stipend of anywhere from 80 to 2,400 koku. However, in reality, many families had immediate access only to about 40 percent of that amount. In the Takada family’s case, that meant that while they were a 550-koku family, they probably only received around 220 koku each year.  \n\nAccording to documentation from 1825, a heishi estate receiving 500 koku spent over 70 percent of that income on necessities such as food and clothing, and 11 percent on servants (chugen). Consequently, less than 20 percent of a samurai’s salary was actually available for ready use. Compared to a household of lesser means, this was still a considerable sum. A heishi estate of 100 koku saw 83 percent of its stipend go to basic necessities and 13 percent to chugen, meaning that they retained barely anything for other needs. There was a saying at this time that “in a 100-koku family of six, eight suffer,” meaning that a heishi family with six members could barely afford their living expenses, and the two or more chugen that attended them would invariably lead harsh lives. \n\nIn the early days of the Edo period (1603–1867), heishi were given their land by the daimyo. They collected rice as a form of tax from the farmers on those lands, which meant that their real stipend was greatly dependent on the harvest each year. In 1656, reforms instituted by the daimyo Maeda Toshitsune (1593–1658) provided some stability for heishi families by switching the Kaga domain to a twice yearly (spring and winter) payment system. This ensured that heishi were paid regardless of fluctuations in annual yields. "]
[654,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","高田家　平士の外出と供揃い","Going to Work: A Heishi (Middle-Ranking Samurai) and His Entourage ","高田家のような平士が日常、どのように外出していたかをイメージするのは簡単です。今日の給与労働者と同様に、平士は毎日家を出て勤務先の、おそらくは城内や街中の事務所に出勤したでしょう。しかし現代の労働者と違い、武士は位別に規定された人数構成の供人とともに移動することを義務付けられていました。 \n\nこのような家格の主人は、何よりもまず左右どちらかに、僕を従えなければなりません。母屋から外出するにあたり、主人はまず玄関で立ち止まり、その主人をめがけて草履持ちの仲間が草履をさっと投げだします。このように物を「投げつける」ことは、通常では無礼極まりないと見なされますが、武家の作法ではこれは、主人に近づくのは畏れ多いという意思を表現する方法でした。その後仲間とお供が集合し、一団を形成します。これには、着替えの衣装入れを担ぐ挟箱持、家紋のついた槍を持つ槍持、さらに先述の草履取が含まれます。馬の飼育を担当する仲間は、すでに馬に鞍や轡を付け、その傍で主人が乗馬するのを待ち、主人が鞍にまたがるや否や、直ちに行列に加わりました。 \n\nこうして高田家のような家格の主人は馬に跨って邸宅を離れ、約７名の供人を引き連れて出かけたと考えられています。 ","It is easy to envision a daily outing for the master of a heishi residence such as the Takada family. Much like salaried workers today, every morning heishi would depart their households and commute to their workplaces—most likely the castle or a town office—for duty. Unlike modern workers, however, samurai were required to travel with a retinue, the composition of which was determined by rank. \n\nThe master of a residence like this would, first and foremost, be accompanied on either side by an attendant. On his way out of the main house, he would stop at the entrance (genkan), where a sandal-bearer chugen (servant) would toss his sandals before him. A “toss” like this would in most circumstances be considered rude; but in samurai etiquette, this was a way of expressing awe in the presence of one’s master. Afterward, a retinue of chugen and attendants would gather and organize themselves about him. This included a trunk-bearer who carried a change of clothing, a spear-bearer who held a spear with the family crest, and the previous sandal-bearer. Chugen responsible for horse care would already have saddled and bridled the master’s horse and be holding it at the ready. As soon as the master mounted, they would also fall into line. \n\nIn this way, the head of a family like the Takada would have departed his residence on horseback accompanied by about seven servants. "]
[655,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","金沢市足軽資料館","Kanazawa City Ashigaru Museum","金沢市足軽資料館に来ると、日本の封建時代の雰囲気がより一層感じられるでしょう。\n\n封建時代、家のデザインやサイズは階級によって決められていました。長町に見られる家の多くには、土壁が通り沿いに見え、専用の門をくぐると庭園が続く。これは、中流階級の武士の家だ。しかし、より低い階級の者の家は、生垣に囲まれた庭付きの家でした。このような構造は、金沢市足軽資料館で見ることができます。\n\nこの資料館に保存されているのは、最古の「足軽」の家として残された２棟です。足軽は封建時代の日本の歩兵です。足軽は、戦国時代と桃山時代だったおおよそ1467〜1600年の間には弓矢と鉄砲隊を構成していましたが、江戸時代（1603―1867）の加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）では武士階級の最下位として位置づけられました。 \n\n資料館には、高西家と清水家の２棟の足軽屋敷がある。訪問者は、これらの家屋内を歩き回り、当時の足軽の住居、生活、社会について知ることができます。","At the Kanazawa City Ashigaru Museum, feudal-era Japan comes to life once more. \n\nIn the feudal era, the size and design of homes were determined by a family’s class and rank. Many houses visible in Nagamachi—with their earthen walls lining the streets, private entrance gates, and gardens just beyond—were the residences of middle-ranking samurai. Those of lower rank, on the other hand, had houses surrounded by hedges, which also enclosed gardens. Visitors can see such a structure in the Kanazawa City Ashigaru Museum.\n\nPreserved at this museum are two of the oldest surviving examples of ashigaru housing. Ashigaru were foot soldiers in feudal Japan. During the Sengoku (“Warring States”) and the Momoyama periods from approximately 1467 to 1600, they made up battalions of archers and gunmen; but in the Kaga domain (feudal-era Ishikawa centered on Kanazawa) during the Edo period (1603–1867), they were designated the lowest rank of the samurai class. \n\nDisplayed in the museum are the Takanishi Family House and the Shimizu Family House, two ashigaru residences. Visitors can walk through these historical homes to learn more about ashigaru housing, life, and society."]
[656,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","高西家","Takanishi Family House","江戸時代（1603―1867）には、多くの足軽（歩兵で最下層の侍）は長屋と呼ばれる複数の棟がつながった家に住んでいました。しかし、繁栄している加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）では、足軽には庭付き一戸建ての家が割り当てられました。このインセンティブは、経済的機会とともに足軽にとって加賀を魅力的なものにしたと考えられます。\n高西家は、隣にある清水家と並び、金沢においてもっとも古い足軽の一戸建て家の一つです。 1994年に解体され、金沢市足軽資料館に移転されるまでは、もとの住人だった足軽の子孫たちが住んでいました。高西家は以前、飛脚のために指定された地区にありました。 飛脚とは、荷物から為替、通信に至るまでさまざまなものを運ぶ配達人で、その速さと独自の走り方で知られていました。江戸時代の比較的平和の時代には、「飛脚」は足軽の主な仕事だった。\n高西家では、足軽の組織や生活、居住地、住居などを詳しく学ぶことができます。隣の清水屋では、日々の生活や活動に関する紹介をしています。","In the Edo period (1603–1867), ashigaru (foot soldiers, the lowest rank of samurai) often lived in continuous rows of tenement housing called nagaya (literally “longhouses”). In the prosperous Kaga domain (feudal-era Ishikawa centered on Kanazawa), however, ashigaru were allotted detached houses with gardens. This unusual incentive, along with Kaga’s economic opportunities, is thought to have made the domain attractive to ashigaru. \nThe Takanishi Family House, along with the Shimizu Family House next door, is one of the oldest remaining detached houses for ashigaru in Kanazawa. Descendants of the original ashigaru owners lived in the house until 1994, when it was dismantled and moved here to become part of the Kanazawa City Ashigaru Museum. Previously, the residence was located in the district designated for “fast feet” (hikyaku). Hikyaku were couriers known for their speed and unique running style; they delivered anything from correspondence and goods to money orders. In the relatively peaceful Edo period, hiyaku was the primary occupation of many ashigaru. \nInside the Takanishi Family House, visitors can learn more about ashigaru organizations, life, residential areas, and housing. The Shimizu Family House next door introduces everyday life and activities.  \n"]
[657,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","足軽（歩兵）","Ashigaru (Foot Soldiers)","足軽（字義通りには「軽い足」）は封建時代の日本の侍階級によって雇われた歩兵でした。いくつかの藩では、足軽は侍階級の一員とは見なされない場合もありましたが、加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）では最下層とはいえ、足軽は侍として認識されていました。加賀藩は、特に足軽に魅力的であったと考えられます。経済的な機会があったことに加え、他の藩とは異なり、庭が付いた一戸建ての家が割り当てられていたからです。もっとも、加賀藩でも足軽は依然として低い地位であり、その生活は厳しいものでした。封建時代の日本では、社会的地位によって、給料、住居、雇用、着てよい衣服や持っていい武器が定められていました。最下位の足軽は、より上の階級に強く服従させられており、しばしば貧困と戦っていました。\n\n歴史：\n\n足軽という言葉自体は、鎌倉時代（1185―1333）にはすでにありました。そして、1467～1600年ごろの戦国時代・桃山時代に広く使われるようになりました。\n公的な常備軍が存在する前に、日本の領主はしばしば領地で働いている者たちを武装させ、戦に動員しました。こうした領主たちが侍階級の始まりであり、彼らの農民たちは軍隊の屋台骨を構成する歩兵でした。この武装した農民たちが足軽の起源だと考えられています。しかし戦国時代に入ると、絶え間なく続く戦に、これらの農民軍だけでは不十分だった。そのため、領主は時に、流浪の歩兵に頼りました。このような形で、足軽の数は増えていきました。\n初期の足軽は弓矢や槍を持つグループを構成していましたが、訓練されておらず、手に負えない人々であると考えられていました。彼らは通常、ゲリラ戦に動員されました。その後、銃器が日本に導入された16世紀に、大名が彼らを用いて鉄砲隊をつくりました。これにより、足軽の評価は大幅に変わりました。彼らは軍の屋台骨であり、侍たちを補完する存在だとみなされたのです。このとき、多くの農民が、社会的地位を高めるために足軽になりました。\nしかし、より平和な江戸時代（1603―1867）に入ると、侍階級のリストラによって、足軽の数は大幅に減少しました。残った足軽たちに与えられたのは、以前よりも消極的な役割でした。多くの足軽は、上級武士のサポートをしながら、戦闘準備もするという二重の負担を負わなければなりませんでした。それにもかかわらず、彼らには高度な教育や専門的な訓練を受ける機会がありました。\n\n生活：\n\n足軽の生活は厳しかったようです。彼らはしばしば上司に呼び出され、彼らの言いなりになりましたが、彼らの扶持は低いままでした。加賀藩の典型的な足軽の場合、年間の扶持の半分以上は、当時の主食である米を購入するために費やされたため、収入を補うために、非番時は多くの足軽が内職をしていました。\n\n衣類：\n\n足軽は公務では「はかま」を着用する必要がありました。彼らの場合、この衣装は、ズボンのひだが、ひざ下まではあっても、足上までにはかからないものでした。より長い「はかま」は、足軽の1ランク上の「御徒」より上の者にしか許されていませんでした。足軽は、日々、素早く動いたり、さまざまな動き方を必要としたりする業務に従事していたため、はかまを高くまくり上げ、太ももが現れた状態になっていたのは珍しいことではありませんでした。冬の半ばでさえ、足軽はしばしば脚を露出させていたのです。","Ashigaru (literally “light feet”) were foot soldiers employed by the samurai class in feudal Japan. While in some domains ashigaru were not considered a part of the samurai class, the Kaga domain (feudal-era Ishikawa Prefecture centered on Kanazawa) recognized them as such—albeit the lowest rank of samurai. The Kaga domain is thought to have been attractive to ashigaru: there was economic opportunity, and unlike other domains, the Kaga domain allotted ashigaru families their own detached houses with individual gardens. That said, ashigaru in Kaga were still of low rank, and their lives could be difficult. In feudal Japan, one’s position in society determined salary, housing, employment, and permitted clothing and weapons. As the lowest of the samurai, ashigaru were forced to serve under the authority of those of higher rank, and they often struggled with poverty.\n\nHistory\n\nAshigaru as a term appears to have existed since the Kamakura period (1185–1333) and became widely used during the Sengoku (“Warring States”) and the Momoyama periods (approximately 1467–1600).\nBefore the existence of formal, standing armies, landowners in Japan often armed the people who worked their land and mobilized them for battle. These landowners were the original samurai, and their farmers became the foot soldiers that made up the backbone of their armies. Thus, armed farmers are believed to have been the original ashigaru. In the Warring States period, however, these peasant forces proved insufficient in the face of constant warfare, and landowners sometimes resorted to hiring wandering foot soldiers. In this way, ashigaru numbers grew.\nEarly ashigaru formed groups of archers or spearmen, and had a reputation at the time for being untrained and unruly. They were usually mobilized for guerilla warfare. Later, when firearms were introduced to Japan in the mid-sixteenth century, warring lords made them into battalions of musketeers. This changed the reputation of ashigaru drastically. They became the backbone of armies, complementing the traditional mounted warriors of the samurai class. Many farmers at this time became ashigaru to elevate their social status. \nHowever, with the advent of peace in the Edo period (1603–1867), the samurai class was restructured, and ashigaru numbers were greatly reduced. Those who remained played a less active role than they once had. Many ashigaru had to shoulder the double burden of remaining battle-ready while working daily as administrative assistants to samurai of higher rank. Nevertheless, they still enjoyed educational opportunities and received specialized training.\n\nLife\n\nLife for ashigaru could be difficult. They were often at the beck and call of their superiors, and their stipends were low. A typical ashigaru in the Kaga domain had to spend over half his yearly stipend on purchasing enough rice (the staple food of the time) to survive. So, to supplement their incomes, many ashigaru families took up piecework jobs which they could do in their homes when not engaged in official duties.\n\nClothing\n\nAshigaru were required to wear hakama for their official duties. This was a pleated pant-skirt that—in their case—extended below the knee but not to the tops of the feet. Hakama of greater length were only permitted to those of okachi rank (the rank above ashigaru) or higher. As their daily lives often involved work that required them to move quickly and to use their entire bodies, it was not uncommon to see ashigaru with their hakama rolled high, revealing their thighs. Even in mid-winter ashigaru were often to be seen with their legs exposed."]
[658,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","足軽（歩兵）の生活のさまざまな側面","Ashigaru (Foot Soldiers): Aspects of Their Lifestyle","江戸時代（1603―1867）、日本には大きく分けて武士、農民、職人、商人の4つの社会階級がありました。武士を含むすべての人々は、階級の厳しい社会規範に縛られていました。しかし、これらの足軽（歩兵）の生活の詳細が示すように、その中にもある程度の柔軟性と社会移動の機会がありました。\n\n吉報は玄関から：\n\n金沢の足軽コミュニティには、特別な慣習がありました。上級の者が足軽を召喚したいときは、前日に使いを足軽の住居に送りました。召喚の内容次第で、使いがメッセージを運ぶ方法は異なりました。良いニュースだったら、特使は「玄関」と呼ばれる公式な入り口から入って、メッセージの内容を告げました。悪いニュースの場合は、流しのある勝手口から伝えられました。このようにして、足軽の家族は、良いニュースか悪いニュースかを、使いの入り方で知ることができました。\n\n江戸勤番における俸禄の良さ：\n\n江戸時代（1603―1867）には、徳川の軍事政権（将軍）が、「参勤交代」という制度を導入しました。他の藩の独立性を弱めたり、大名の資源を減らしたりして、自らに権力を集中させるためです。この制度では、大名は藩と徳川の首都である江戸（東京）を交互に行き来する必要がありました。江戸には、彼らは妻や子供を住まわせる屋敷を設けることを求められました。詳細は藩によって異なりますが、加賀藩（金沢を中心とする封建時代の金沢）の場合、大名は１年ごとに江戸と自分の藩を行き来することを求められました。大名にとっては、江戸への旅は費用も時間がかかる業務でした。彼らは一人で旅行したわけではありません。兵士たちや召使、およびその他の様々な家来の大勢の付き添いを伴いました。当時の日本最大級で最も豊かな藩の一つだった加賀藩の大名の場合、旅のお供は少なくても2,000人、最大で4000人にも及んだと言われています。\n\n皮肉なことに、「参勤交代」の試練にもかかわらず、大名とともに旅した足軽は、大きな負担から解放されました。故郷では軍事業務と、上級武士に仕える義務を求められましたが、江戸での仕事は簡単でした。しばしば、江戸における彼らの職務は、藩邸の門で警備するだけでよかったのです。江戸での仕事は、さらに報酬も良かったです。そのため、足軽の多くは熱心に大名の江戸行きに同行したがりました。\n\nお金次第で足軽になれた：\n\n原則として、足軽は世襲制ではありませんでした。しかし、ほとんどの場合、子どもたちは両親の跡を継いで足軽になりました。加賀藩の足軽の定数は決まっていたので、足軽になれるのは、ある足軽が引退するか、死去するかのどちらかの場合だけでした。この場合、足軽になりたい子どもは、足軽階級に推薦されることが必要でした。\n\n足軽に跡継ぎの子供がいない場合は、後継者を見つけるために「階級」を売ることができました。これは、非公式の養子縁組のシステムを作り出しました。つまり、商人や農民たちは一定の金額で彼らの子供のために足軽の階級を買い、足軽の家に養子縁組させられたということです。\n\n原則として、江戸時代は、階級が固定され社会的移動性はありませんでした。しかし、足軽になりたい者にとっては、ある程度の流動性を許す小さな抜け穴がありました。\n\n足軽組地は桃の組：\n\n加賀藩の足軽居住区の一角には、桃の木が一面に咲く区がありました。加賀藩の慣習に基づき、これらの地区にある家は一戸建てでしたが、この地域の家はまとめて「桃の組」と呼ばれました。\n\n他の藩では、一般的に、足軽は、庭付き一戸建ての家に住むことができませんでした。彼らは桃のような木を植えることはできませんでした。この「桃の組」のエピソードは、金沢の足軽が他の地域の足軽と比較して比較的良い生活を送っていることを示しています。","In the Edo period (1603–1867), Japanese society was broadly divided into four classes: samurai, farmers, craftsmen, and merchants. All people, including samurai, were bound by strict social rules relating to their class. However, as these details from the lives of ashigaru (foot soldiers) show, flexibility within the system and opportunities for social mobility did exist. \n\nGood News from the Formal Entrance\n\nThere was a particular custom among the ashigaru communities in Kanazawa: whenever a superior wished to contact an ashigaru, he would send an envoy to the ashigaru’s residence a day ahead of time. How the envoy then delivered the message was dependent on the nature of the message. If the news was good, the envoy would enter by the formal entrance (genkan) and announce his message from there. Bad news, on the other hand, would be conveyed from the kitchen or side entrance. In this way, an ashigaru family would know from the envoy’s approach whether he carried good tidings or bad.\n\nAdvantages of Retinue Service and Staying in Edo\n\nDuring the Edo period, the Tokugawa military government (shogunate) implemented a system called “alternate attendance” (sankin-kotai). Its purpose was to ensure the continued ascendancy of the Tokugawa by weakening the independence of feudal domains and depleting the resources of the other domain lords (daimyo). This system required daimyo to divide their time between their own domains and the Tokugawa capital, Edo (now Tokyo), where they were forced to maintain one or more official residences, in which the official wives and male heirs were expected to live. Details varied, but in the case of the Kaga domain (feudal-era Ishikawa centered on Kanazawa), the daimyo were expected to spend every other year in Edo, alternating between living there and in their own domain. For all the daimyo, traveling to Edo was a costly and time-consuming exercise. They did not travel alone, but were accompanied by a huge retinue of samurai retainers, servants, and various attendants. It is said that the daimyo of the Kaga domain—lord of one of the richest and largest domains of the day—traveled with no fewer than 2,000 and sometimes as many as 4,000 people in his retinue. \n\nIronically enough, despite the ordeals of sankin-kotai, ashigaru who accompanied their daimyo to Edo generally found their duties there less burdensome. Whereas at home they were frequently required to perform military duties and to act as servants to their superiors in the administration of the domain, work in Edo was simple. More often than not, their duties in Edo involved no more than standing guard at the gate of the daimyo’s residence (hantei). Work in Edo was also well-paid. Many ashigaru, therefore, were eager to accompany their daimyo to Edo.\n\nBuying Ashigaru Status\n\nIn principle, the rank of ashigaru was not a hereditary status passed from parent to child. However, for the most part, children followed in the footsteps of their parents. The number of ashigaru permitted in the Kaga domain was fixed, so a person could join their number only on one of two occasions: either at the retirement or the death of another ashigaru. At such a time, a child hoping to become an ashigaru required a recommendation for the position.\n\nIn circumstances when ashigaru did not have children to succeed them, they could “sell” their status to a successor. This created an informal system of adoption whereby, for a price, a merchant or farming family could buy their child ashigaru status and have the child adopted into an ashigaru family. \n\nAs a general rule, there was no social mobility in the Edo period, as the classes were hereditary and fixed. However, for those hoping to become ashigaru, this small loophole allowed for a certain degree of fluidity.\n\nThe “Peach Division” \n\nIn one corner of an ashigaru district in the Kaga domain, there was an area full of blooming peach trees. As was the custom in Kaga, all the houses in this area were freestanding individual buildings, and they were generally referred to as the “Peach Division.”  \n\nAs a general rule, ashigaru in other domains were not permitted to live in freestanding houses with gardens. They were therefore unable to plant fruit trees like peaches. This anecdote about the “Peach Division” demonstrates that ashigaru in Kanazawa enjoyed a better way of life than those in other areas."]
[659,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","足軽（歩兵）の俸禄と出世","Ashigaru (Foot Soldier) Stipends and Advancement","足軽の俸禄：\n\n武士階級は大名によって雇用されており、彼らの奉仕に応じて俸禄を受け取りました。彼らの地位は代々受け継がれ、収入を得られる知行地が与えられていました。その一方で、足軽は、形式的には世襲ではなく、土地からの収入もありませんでした。足軽のように低い階級の侍は、米や硬貨のお金と交換できる「切り米」というバウチャーを、決まった時期に受け取っていました。\n加賀の典型的な足軽は年間約20〜25俵の俸禄を受け取りました。2俵は1人の1年分の炊飯量に相当します。一般的に足軽の家には6人程度の人が含まれるため、俸禄の半分は、生存するために必要な食品を購入することに費やされました。\n\n足軽の副業：\n\n俸禄を補うために、足軽は時間のある時に自宅でしばしば副業をしました。彼らは「お盆（祖先をまつる夏の仏教行事）」といった伝統的な祝日で使う装飾を作ったり、灯篭、人形、子どもたちの遊具などをすき間時間に作ったりしていました。\n\n加賀騒動：\n \n彼らの生活は厳しかったかもしれませんが、多くの足軽は教育と文化に多くの投資をしました。その中からは、大槻朝元（1703―1748）のように、大きな出世をする機会をつかんだ者もいます。\n\n「加賀騒動」とは、金沢の歴史における悪名高い出来事です。大槻朝元という足軽が自らの階級をはるかに上回る出世をした後、不幸な運命に見舞われました。このエピソードは、多くの人の死をもたらし、何度も物語の中で語られ、歌舞伎（日本の伝統劇）としても上演されています。出来事の内容は以下の通りです。\n\n加賀藩は18世紀、経済的に苦しんでいました。時の大名である前田吉徳（1690―1745）は、朝元という足軽を起用し、解決策を見いだそうとしました。朝元は藩の支出を削減し、米生産量を増やすために農業に投資することで、藩の財政を立て直そうとしました。 吉徳は彼の取り組みに喜び、朝元を高い階級に出世させました。これは既存の上流階級とうまくいかず、彼らは朝元を憎みました。吉徳が病んで亡くなった時、上流階級の者たちは朝元を遠く離れた山に追放しました。朝元はここで最後を遂げました。この事件では、次の大名は早く亡くなり、その次の大名が毒殺されそうになりました。このような藩の運命の変動と後継者の大名の早世といった一連の出来後をまとめて「加賀騒動」と呼びます。\n","Ashigaru Stipends\n\nMembers of the samurai class were employed by the domain lord (daimyo) and received stipends for their services. Their positions were inherited, and they were granted fiefs from which they derived their income. The status of ashigaru (foot soldier), on the other hand, was technically not a hereditary position, nor did a foot soldier derive his income from land assigned to him. Low-ranking samurai like ashigaru were paid at fixed times throughout the year in vouchers called kiri-mai that could be exchanged for rice or hard currency. \nA typical ashigaru in the Kaga domain (feudal-era Ishikawa centered on Kanazawa) received a yearly salary of about 20 to 25 hyo (two hyo being roughly equivalent to the amount of rice one person eats in a year). Since ashigaru families included an average of six people, half of an ashigaru’s annual salary went directly to purchasing the food needed for basic subsistence.\n\nAshigaru Side Jobs\n\nTo supplement their salaries, ashigaru often took up side jobs at home in their spare time. This was often piecework, and included making lanterns, dolls, children’s toys, and decorations for traditional holidays such as Obon (a Buddhist summer event commemorating one’s ancestors).\n\nThe “Kaga Sodo” Incident\n \nEven though their lives could be difficult, many ashigaru invested heavily in education and culture. Some, like Otsuki Tomomoto (1703–1748), even found remarkable opportunities for advancement. \n\nThe “Kaga Sodo” incident was an infamous episode in the history of Kanazawa when an ashigaru named Otsuki Tomomoto rose well above his initial rank and subsequently met with an unfortunate fate. This event, which ended in a series of deaths, has been retold in countless stories and even depicted in the traditional plays known as kabuki. The historical facts are as follows.\n\nIn the eighteenth century, the Kaga domain was in serious economic difficulty. The daimyo at the time, Maeda Yoshinori (1690–1745), therefore charged an ashigaru, Otsuki Tomomoto, with finding a solution to these economic problems. Tomomoto subsequently devised a way to repair domain finances by cutting expenditures and investing in agriculture to boost rice production. Yoshinori was so pleased with Tomomoto’s proposal that he promoted him to high samurai rank. This did not sit well with those who already held this rank, and they treated Tomomoto with open hostility. When Yoshinori fell sick and died, they then banished Tomomoto to a distant mountainous area, where he took his own life. The daimyo who succeeded Yoshinori also died early, and the one after that was nearly poisoned. All these events— fluctuation in the fortunes of the domain, and the early demise of successive daimyo—has since been termed the “Kaga Sodo.”"]
[660,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","足軽（歩兵）の居住地","Ashigaru (Foot Soldiers) Residences","加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）では、足軽（歩兵）は「組地」と呼ばれる指定された居住地に住んでいました。これらの地域には、約10の敷地が連続して並んでいました。一家族に割り当てられた土地の大きさは、およそ230平方メートルまたは165平方メートルでした。\n\n土地の各敷地は生垣で囲まれ、屋敷と庭に分かれていました。足軽の家は約66〜82平方メートルの1階建ての建物でした。彼らの家は、しばしば、「妻入り」と呼ばれる、建物の入口が切り妻側にある形でした。瓦が建物にとって重すぎるので、屋根板に石を置く形をとっていました（瓦は、もっと身分の高い者のためのものでした）。必要に応じて排水ができる排水システムもありました。家の周りの残りの部分は、しばしば庭として使われました。ここでは、野菜や桃、梅、柿やそのほかの果樹を栽培していました。\n\n加賀藩の足軽は一戸建て住宅に住んでいました。これは江戸時代（1603―1867）では珍しいことです。他のほとんどの地域では、足軽は「長屋」に住んでいたのです。長屋のような家では、壁によって内部が分離されていました。多くの設備が共有され、プライベートスペースは限られていました。これに対し、加賀藩の足軽屋敷ではある程度快適な居住環境が得られました。コンパクトではあるものの、庭付きの家はそれぞれ独立していたからです。\n\n加賀藩の足軽屋敷のユニークな特色は、空間の分け方、つまり大きく見ると接客スペースとプライベートスペースが分けられていたことです。接客スペースには、玄関、玄関の間、座敷があり、いずれも家の片側に配置されていました。反対側でつながっている流し、茶の間、納戸、鍵の間は、ほぼプライベートスペースでした。\n\nこのようなコンパクトで、一戸建ての足軽の屋敷は、1868年に近代化が始まってから日本で普及した独立型住宅のモデルとなりました。もっとも、近代家屋は2階建てであることが多いですが、江戸時代の加賀藩では2階建てが禁止されていました。誰かの頭の上を歩くのが失礼だと考えられただけでなく、町の中心部にそびえる城に匹敵するような高さの構造が許されなかったからです。","In the Kaga domain (feudal-era Ishikawa centered on Kanazawa), ashigaru (foot soldiers) lived in designated residential areas called kumi-chi. These areas had plots of land in a row, with about ten plots per row. The approximate size of the plots—each allocated to a single family—was either 165 or 230 m².\n\nEach plot of land was surrounded by hedges and divided into a space for the house and a space for the garden. Ashigaru houses were single-story structures between 66 and 82 m² in area. They often had a main entrance in the gable end of the building (an arrangement called tsumairi). They had roofs of wood shingles held down with field stones, as the structures were not strong enough to support heavier clay tiles that would have been reserved for buildings of higher status. Drainage was arranged as required. The rest of the land around the house was used as a garden. Here ashigaru grew vegetables or cultivated peach, plum, persimmon, and other fruit-bearing trees.  \n\nThe houses of ashigaru in the Kaga domain were fully detached dwellings. This was rare during the Edo period (1603–1867), as ashigaru in most other domains lived in rows of tenements called nagaya (literally “longhouses”). Individual units in these long tenement ranges were divided by insubstantial internal cross-walls. Most amenities were shared and private space was limited. By comparison, ashigaru families in Kaga enjoyed a higher level of residential comfort. Although compact, the Kaga houses with their individual gardens were independent of one another. \n\nA unique feature of Kaga domain ashigaru housing was the spatial subdivision of the interior: areas for entertaining guests were typically separated from private family space. Guest spaces consisted of a formal entryway (genkan), an entrance hall (genkan no ma), and a guest reception room (zashiki), arranged in a line on one side of the house. The kitchen (nagashi), family living room (cha no ma, literally “tea room”), and sleeping room/work room (nando and kagi no ma) also formed a set on the other side of the building, and were largely private.\n\nThese compact, single-family ashigaru homes became the model for the detached houses that become popular in Japan after modernization began in 1868. True modern houses often have two stories, but two-story structures were prohibited in Kaga during the Edo period. Not only was it considered insulting to walk over the top of another person, or to look down on someone of superior rank, anything suggesting an attempt to rival the height of the town’s focal castle was prohibited. "]
[661,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","清水家","Shimizu Family House","江戸時代（1603―1867）、足軽（歩兵）は、「長屋」に住むのが一般的でした。彼らは小さな居住空間に耐えて生活せざるを得ませんでした。このような一般的状況と対比した場合、加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）の足軽には庭園付の一戸建ての家が与えられ、相対的に快適な生活を送っていました。 \n清水家は、隣接する高西家と同様、金沢に残る最古の「足軽」屋敷の一つです。この家は1990年代に現在の場所に移設され、金沢市足軽資料館の一角を占めることとなりました。この家がここに移動される直前まで、家には元の足軽の子孫が住んでいました。この家のもともとの所在地は、代々、飛脚の仕事をしていた足軽たちの居住区にありました。飛脚とは、そのスピードと独特の走行スタイルで知られる宅配輸送者たちのことです。 \n\n清水家は当時の足軽屋敷のすばらしい見本です。訪問者は、これらの家屋内を歩き回り、当時の足軽の毎日の生活ぶりを体験することができます。内部空間は、玄関と玄関の間、座敷からなる接客空間と、流し、茶の間と寝室、納戸、鍵の間からなる生活空間に分けられています。 \n\n隣接する高西家には、足軽の住居や生活に関する詳細情報が展示されています。","During the Edo period (1603–1867), ashigaru (foot soldiers) typically lived in long ranges of tenement housing called nagaya. They had little choice but to endure cramped living conditions. When compared to this standard that existed throughout the country, however, ashigaru in the Kaga domain (feudal-era Ishikawa centered on Kanazawa) enjoyed more comfortable quarters: each family was given a completely detached house with its own garden. \n\nThe Shimizu Family House, like the Takanishi Family House next door, is one of the oldest remaining ashigaru houses in Kanazawa. It was moved to this location in the 1990s to become a part of the Kanazawa City Ashigaru Museum. Until it was moved, descendants of the original ashigaru owners continued to live there. Its previous location was in the residential district assigned to ashigaru that served as “fast feet” (hikyaku). Hikyaku were couriers known for their speed and unique running style. \n\nThe Shimizu Family House is an excellent example of ashigaru houses of the time. Visitors can experience something of the life of these foot soldiers by walking through the rooms of the house. The interior is divided into a guest reception area comprising of an entryway (genkan) with an entrance hall (genkan no ma), and a formal reception room (zashiki), and private areas reserved for family use. These were the kitchen (nagashi), living room (cha no ma, literally “tea room”), and sleeping room/work room (nando and kagi no ma). \n\nMore information on ashigaru life and residences is on display next door, in the Takanishi Family House."]
[662,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","玄関の間・座敷・庭","Entrance Hall (Genkan no Ma), Reception Room (Zashiki), and Garden (Niwa)","清水家の家内の片側は、主として客を接待するスペースとして利用されていました。正面の入り口を入ると、玄関、玄関の間、座敷があり、そこから庭へつながっています。 \n\n玄関の間：\n\n加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）の足軽（歩兵）宅では、玄関の間は、玄関につながる空間であり、そこで家人が客にあいさつして連絡を受け取っていました。このスペースでは、訪問者は家の内部に足を踏み入れる必要がなく、訪問を手短に切り上げることが習慣となっていました。現代日本においても玄関は家屋の基本的な部分であり、ここで隣人と会話したり、荷物を受け取ったりするのが通例とされています。\n\n江戸時代(1603―1867) の加賀藩では、玄関から足軽の家屋に入る者は、その足軽と同等の階級の武士のみだったと言われています。上位の武士の場合、使者を派遣して玄関で口上を伝えてすぐに立ち去ったでしょう。商人、使用人、そのほかの下級階級の者は、勝手口を利用して用事を済ませていました。このような形で、客を接待することはしばしば、対等の位の者同士での気軽な社交行事であった見られています。　　　　　\n　　　　　\n座敷：\n\nここが、足軽の家族構成員が客を接待する場所でした。晴れた日には、スライドドア（障子、ふすま)を開けて庭園の景色を楽しむことができました。雨の日でさえ、ベランダに張り出す軒先があり、風雨に晒されることなく、十分に屋外を楽しむことができたのです。 \n\n座布団の配置に見られるように、客は掛け軸、絵画、床の間からやや離れた場所に座っていたでしょう。ここには現在、菅原道真（845―903）が描かれている掛け軸が床の間に掛けられています。菅原道真は平安時代（794―1185）の高名な学者、詩人、政治家でしたが、初代加賀藩主の前田利家（1538―1599）は、自分が道真の子孫だと主張していたのです。　　\n\n庭： \n\n庭園は、隣家から区分するために四方を生垣で囲まれており、審美的にも美しい景観を作り出している。庭園は装飾的存在にとどまらず、野菜栽培や果樹育成にも利用されていました。自給自足の一環として、足軽の家庭では自分たちが育てた食物を食生活の足しにしていたのです。 ","Interconnected on one side of the Shimizu Family House are the spaces used primarily for entertaining guests. Entering through the main door, one finds the formal entryway (genkan) and entrance hall (genkan no ma), followed by the main reception room (zashiki); this then leads into the garden (niwa). \n\nEntrance Hall (Genkan no Ma)\n\nIn the ashigaru (foot soldiers) homes of the Kaga domain (feudal-era Ishikawa centered on Kanazawa), the genkan no ma was the space connected to the genkan where members of the household greeted guests and received messages. It was the custom for brief visits to be carried out in this space, without callers needing to step up into inner areas of the house. A genkan is still a fundamental part of Japanese homes today, and it is common practice to talk to neighbors or receive package deliveries in the genkan.\n\nIt is said that, in the Kaga domain during the Edo period (1603–1867), only individuals of the same rank would visit using the formal entrance, and then be invited into an ashigaru home. Samurai of higher rank would dispatch a messenger, who would relay his message in the genkan and then return. Merchants, servants, or other lower-class visitors would conduct their business via the side entrance. Hosting guests, therefore, was usually a relaxed social event among equals.\n\nReception Room (Zashiki)\n\nThis is where household members entertained their guests. On sunny days, the sliding doors could be opened to enjoy a view of the garden. Even on rainy days, the extra overhang of the veranda roof allowed the garden to be viewed while still providing protection from the elements. \n\nAs placement of the guest cushion shows, guests would sit at a slight distance from the hanging scroll, paintings, and display alcove (tokonoma). Currently, there is a scroll depicting Sugawara no Michizane (845–903) placed in the display alcove. Michizane was a renowned scholar, poet, and politician of the Heian period (794–1185). The founder and first domain lord (daimyo) of the Kaga domain, Maeda Toshiie (1538–1599), claimed to be Michizane’s descendant.\n\nGarden (Niwa)\n\nThe garden was surrounded on all sides by hedges to separate it from neighboring plots, and it provided an aesthetically pleasing context for the house. It was not merely ornamental, however, but provided space to grow vegetables or cultivate fruit-bearing trees. As part of a system of self-sufficiency, ashigaru families often supplemented their diets with food they grew themselves. "]
[663,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","厠","Restroom/Toilet (Kawaya)","清水家の庭前のベランダの端には「厠」、手洗い所があります。この厠は客用で、家族は通常、別の場所にあるものを利用しました。江戸時代（1603―1867）の通例にもれず、このトイレは木製でしゃがんだスタイルで使用するため低い作りとなっていました。近代的な視点からは、これは不便な作りに見えるでしょうが、当時の主な衣服（主に着物）は容易にたくし上げることができたため、便利なものでした。 \n\n虫が集まらないよう厠内部は暗くしていました。トイレには木製の蓋が付いており、使っていない時はこれで蓋をしました。厠の直ぐ外側には水を入れた容器と柄杓が用意され、客はその場で手を洗うことができました。 ","Just before the edge of the veranda in front of the garden of the Shimizu Family House is a restroom/toilet (kawaya). The kawaya was reserved for guests, while the family typically used a separate location. As was typical of the Edo period (1603–1867), the toilet is made of wood and built low for use in a squatting position. While to modern eyes this may look inconvenient, contemporary garments (primarily the kimono) could be easily pulled up, making its use convenient at the time.\n\nIt is dark inside the kawaya, so insects do not gather, and the toilet has a wooden lid to close it off when not in use. A container with water and a scoop stands right outside, allowing guests to wash their hands on the spot. "]
[664,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","納戸・鍵の間","Sleeping, Working, and Storage Space (Nando and Kagi no Ma)","納戸と鍵の間は、足軽（歩兵）屋敷のプライベート空間です。これらの部屋の出現は、江戸時代（1603―1867）における足軽の生活の変化を雄弁に伝えています。 \n納戸:\n\n納戸はもともと日用品を収納するのに利用されました。これは寝室としても使用され、家族は布団を並べてこの部屋で一緒に睡眠をとりました。しかし、家族の規模が拡大するにつれて、日用品数も増加しました。利用可能なスペースが限界に達すると、しばしば追加の部屋をつくることになりました。\n\n鍵の間：\n \n清水家でも家族の規模が拡大し、それに併せて「鍵の間」は納戸の遠端に設けられました。その名称は、家の設計において、日本語でキー(鍵）を意味する「鍵」に似ている形に部屋が設けられたことに由来すると考えられています。通常の日本建築様式とは異なりますが、このような部屋は、当時の構造上の必要性や空間的限界から生じた特有のものだと考えられています。 \n\nこの追加された狭いスペースは、主に学習や作業用に利用されました。ここで足軽の家族は、読書や細かい内職に勤しんでいました。子供たちは、ここで内職を手伝い、勉強し、または遊んだのだろうと思われます。夜になると、子供たちはこの部屋で眠りについたことでしょう。 ","The nando and kagi no ma are private areas in the house of an ashigaru (foot soldier). The origin of these rooms speaks eloquently of changes in the lives of ashigaru during the Edo period (1603–1867). \n\nNando\n\nThe nando was originally used to store everyday items. It was also used as a sleeping space. Families would arrange their bedding (futon) to sleep together in this room. However, as the size of a family increased, so did the number of items in daily use. Limited space often led to the addition of an extra room.\n\nKagi no Ma\n \nFamily size expanded in the Shimizu Family House, and accordingly the kagi no ma was added onto the far end of the nando. Its name probably comes from its position in the house layout, which resembles the L-shape of a traditional Japanese key (kagi). Rooms like this, which are not typical in Japanese architecture, probably emerged in response to the specific structural demands and interior spatial limitations of the time. \n\nThis cramped addition was used much like a study or workspace. It was here that ashigaru families read or did their various side jobs. Children might also help with the work, study, or play here. At night, the children would sleep in this room. "]
[665,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","あま（天間）","Attic (Ama)","江戸時代（1603―1867）は、住居の設計、装飾、大きさは、階級ごとに定められていました。原則として、足軽（歩兵）の住居は1階建てでした。しかし、１階建て住宅では限られた収納スペースしかないため、多くの足軽は屋根裏のスペースを利用するようになりました。このスペースは「あま」と呼ばれました。冬は、ここは薪の貯蔵場所として利用されました。規則上、家は１階建てにしなければならないとされていましたが、中にはこのスペースに畳を敷いて追加部屋として利用した家族もあったようです。壁に取り付けられていた梯子は、家族のあまへの出入りを容易にしました。","In the Edo period (1603–1867), a person’s class and rank determined the plan, ornamentation, and size of the residence permitted to him. As a rule, the houses of ashigaru (foot soldiers) were single story. A single-story house, however, left limited space for storage, so many ashigaru found ways to make use of the roof space. This space was called the ama or attic. In winter, it often became an area to store firewood. Also, despite the single-story policy, some families may have put tatami flooring in this space and used it as an additional room. The ladder affixed to the wall allowed household members to obtain easy access to it."]
[666,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","早道町の飛脚","“Fast Feet” (Hikyaku) of Hayamichi Town","江戸時代（1603―1867）、足軽は、軍事関係の活動に従事していない時は、しばしば武家屋敷の巡回や門番といった公務に従事しました。加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川）では時に運搬業者として雇われており、種々の手紙、公文書、送金為替、小荷物を、東の江戸(現在の東京）や西の大阪・京都に運んでいきました。このような宅配業務に携わった者たちは「飛脚」と呼ばれました。多くの足軽がこの仕事に就きました。高西家や清水家がかつてあった旧早道町は、「飛脚」業務に従事する足軽たちが居住する地区でした。\n\n飛脚はそのスピードと独特の走行スタイルで知られました。彼らは普段から脚を鍛えており、指示を受けたらすぐに城に駆け付けました。熟練の飛脚であれば、金沢から江戸までの距離を、夏季にはわずか５日間、冬季には６日間で駆け抜けたと言われています。飛脚が予定期間よりも早く物品を届けた場合、彼らは気前の良い報償に与ることもありました。しかし遅刻した場合には、しばしば運賃を減額されました。飛脚の配達には街道を利用しましたが、問題が発生し得る他藩の領域を回避するため、彼らは脇道や山道にも精通していました。 \n\nしかし17世紀後半の5代目藩主・前田綱紀（1643－1724）の時代、飛脚業務は足軽から次第に民間に委託されるようになりました。","During the Edo period (1603–1867), when ashigaru (foot soldiers) were not absorbed in military exercises, they were often employed in public service work such as patrolling samurai residences or acting as gate guards. They also found employment as couriers for the Kaga domain (feudal-era Ishikawa centered on Kanazawa City), delivering letters, official documents, money orders, and packages to Edo (now Tokyo) in the east, or to the Osaka-Kyoto area in the west. Those who did this type of courier work were called “fast feet” (hikyaku). Many ashigaru took up this occupation. The former Hayamichi Town, where the Takanishi Family House and Shimizu Family House were previously located, was a residential district for ashigaru who served as hikyaku.\n\nHikyaku were known for their speed and unique running style. They did leg-training drills regularly, and upon receiving word would rush immediately to the castle. It is said that it took a skilled hikyaku only five days in the summer and six in the winter to cover the distance from Kanazawa to Edo. If hikyaku delivered their goods more quickly than expected, sometimes they were handsomely rewarded. If they were late, however, their pay was often reduced. Hikyaku used the highways for their deliveries, but in order to avoid passing through parts of other domains that might give them trouble, they also grew familiar with byroads and mountain paths. \n\nIn the late seventeenth century, under the fifth domain lord Maeda Tsunanori (1643–1724), hikyaku work was gradually given over to commoners not of ashigaru rank."]
[667,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","流し・茶の間","Kitchen (Nagashi) and Dining Area (Cha no Ma)","足軽屋敷の玄関に近く、勝手口と直結しているのは、食事の準備に使う部屋と家族で食べる部屋、つまり流しと茶の間です。\n\n流し：\n\n流しとは、足軽（歩兵）の妻が食事の準備やそのほかの台所作業をする場所です。江戸時代(1603―1867)はガスと電気がまだ使われていなかったので、コメはかまどに釜をかけ、燃え盛る薪の炎で調理されました。流しは多くの場合、前庭につながる勝手口を通す形で設けられました。庭から取り込んだ空気によって煙を雲散させ、快適な作業空間を確保できました。家を出入りするのが必要な、洗濯といった雑務をこなすのも楽でした。洗濯は、庭で行われ、乾されました。ここには、入浴に使用された大きな盥も展示されています。  \n\n現在の清水家の流しは板の間となっています。しかし、江戸時代の流しは、全体が土間造りだっただろうと思われます。\n　\n茶の間（食堂）：\n\n茶の間は、主として食堂として使用されていました。家族が集まって一緒に食事しリラックスできる場でした。清水家では、当時使われていたと推測される食器を置いており、当時の様子をより生き生きと再現しています。 \n\n江戸時代はそもそも単独の食卓が存在せず、代わりに、「箱膳」と呼ばれる個人用の箱型テーブルが使われました。箱膳は中空で蓋が付いています。食事時には、箱膳上部の蓋の上に食事の皿などが並べられ、食後は、洗われた食器が箱膳内部に格納されます。 \n\n江戸時代の典型的な食事は、スープ料理一品、野菜料理一品と、主食のコメで構成されていた。もともと、人々は1日2回の食事（朝と夕方）を取っていましたが、17世紀の終わりごろに1日3食に変化しました。おそらくは経済的繁栄の証だろうと思われます。","Near the formal entryway (genkan) and directly connected to the side entrance are rooms used for meal preparation and consumption by the family: the kitchen (nagashi) and dining area (cha no ma).\n\nKitchen (Nagashi)\n\nThe nagashi is where the wife of an ashigaru (foot soldier) would prepare meals and do other kitchen work. Gas and electricity did not exist in the Edo period (1603–1867), so rice was prepared in cauldrons set over cooking ranges, heated by blazing wood fires. The nagashi was often entered through a side door connected to the front garden, so air from the garden dispersed any smoke, making for a more comfortable working environment, and allowing easy access to the exterior for chores that required going in and out of the house. This included laundry, which was washed and dried in the garden. Displayed here is a large tub that was used for bathing.  \n\nThe nagashi in the Shimizu Family House now has a wooden floor. In the Edo period, however, the entire nagashi would have had a floor of compacted earth (doma).\n\nDining Area (Cha no Ma)\n\nThe cha no ma was primarily used as a dining space. This was where the family gathered together to eat and relax. In the Shimizu Family House, a range of tableware that would have been used at the time is laid out to convey more vividly how it would have appeared when in use.\n\nIn the Edo period there was no single dining table; instead, individual trays with legs called hakozen were provided for each person. Hakozen are hollow and have a lid. At mealtimes, dishes would be placed atop the hakozen lid, and after all was finished, the clean dishes were stored inside. \n\nAt that time, a typical meal consisted of a bowl of soup, a vegetable dish, and a main dish of rice. Originally people typically took two meals a day (morning and evening), but around the end of the seventeenth century, the number of meals increased to three a day—perhaps a sign that people were prospering."]
[668,"平成30年","石川県","一般社団法人 金沢市観光協会","足軽の武術・教義","Training and Education of Ashigaru (Foot Soldiers)","足軽（歩兵）は武士階級でも最下級に位置付けられましたが、中には非常に優れた人材も存在しました。彼らは常時訓練され、厳格に教育を受けていました。 \n\n武道：\n\n江戸時代（1603―1867）の武道には、刀剣訓練（剣術）、槍訓練（槍術）、弓訓練（弓術）、火器訓練（砲術）のほか、さまざまな規範がありました。歩兵として、足軽はこれらを訓練し、その技能をもって仕えることとされていました。しかし、江戸時代は比較的平和な時代だったため、戦場でこれらの技術を利用する機会がほとんどありませんでした。かくして武術訓練は、身体と精神を磨くための 「戦士の作法」の一種となりました。これには、甲冑を点検し補修するという日々の責務が含まれています。原則として、足軽は常に戦闘に備えていなければならないからです。 \n\nまた、加賀藩（金沢を中心とする封建時代の石川県）には、武道の向上のために設立された「経武館」と呼ばれる学校もありました。この学校は、初期の頃は上級藩士の子弟のみに入学が許されていましたが、その後は足軽の子弟も登校を許されました。\n \n清水家には、江戸時代に足軽が武道を勉強するため使用したと見られる武術書が展示されています。 \n\n教育：\n\n足軽の業務には、藩財政管理のための計算事務のほか、重要文書の分類や取扱もありました。そのため、足軽は武士の「最下位」に属していたにも関わらず、もっと上級の武士と同様の教育を受ける必要がありました。18世紀前半の武士の回想録においても、「戦争時代の武士は文盲でも問題なかったが、平和な世界ではそのような言い訳は通用しない」と明記されています。  \n\nこのようなわけで、足軽は公務と内職で多忙であったにもかかわらず、教育にも時間を割かなければなりませんでした。文学、歴史、俳句（17音節の日本の伝統的な詩）と日本の詩歌教育に投資をした結果、中には相当の教養を積んだ人物も現れました。このことは彼らの庭園の優れたデザインや、彼らが残した文書で垣間見ることができます。このような教育への投資の結果、藩の財政再建への提案によって大きな出世の機会を得た18世紀の大槻朝元(1703–1748)の例に見られるように、足軽が身分をはるかに超えて大出世する機会を捉えることもあり得ました。 ","Although ashigaru (foot soldiers) was the lowest-ranking samurai, there were some remarkably talented people among them. They were regularly trained and rigorously educated. \n\nMartial Arts\n\nEdo-period (1603–1867) martial arts included sword training (kenjutsu), spear training (sojutsu), archery (kyujutsu), firearm training (hojutsu), and numerous other disciplines. As foot soldiers, ashigaru were supposed to train and prepare to serve in each of these capacities. However, the Edo period was a time of relative peace, so for most ashigaru there was no need to use these skills on the battlefield. Military training thus became a type of “warrior etiquette” for honing the body and mind. This included the daily responsibility of inspecting and caring for one’s armor, since in principle, ashigaru were expected to be always battle-ready. \n\nA school called the Kebukan was also established in the Kaga domain (feudal-era Ishikawa Prefecture, centered on Kanazawa) for samurai to hone their abilities in the martial arts. While initially this school admitted only the children of higher-ranking samurai families, in later years ashigaru children were also permitted to attend.\n \nDisplayed in the Shimizu Family House are martial arts’ texts thought to have been used by Edo period ashigaru as study material. \n\nEducation\n\nIn the course of their civil duties, ashigaru were often required to sort and handle important documents, as well as perform various financial calculations as part of the economic management of the domain. Therefore, although they were the lowest-ranking samurai, they had to be as educated as samurai of much higher status. This can be seen in the memoir of a samurai from the early eighteenth century, who wrote, “samurai in an era of war might get away with being illiterate, but in a peaceful world this excuse is not acceptable.”  \n\nAccordingly, although ashigaru were busy with civil duties and their own side jobs, they had to set aside time for education. Dedicating themselves to the study of literature, history, and the poetic forms of haiku (a poem of seventeen syllables), kanshi (a Chinese poetic style), and waka (an ancient style of thirty-one syllables), some became quite learned. The sophisticated designs of their gardens and documents they left behind give eloquent testimony to this fact. As in the case of Otsuki Tomomoto (1703–1748), who found great opportunities for advancement through his proposal for repairing the domain’s finances in the eighteenth century, this focus on education gave ashigaru opportunities to rise above their rank. \n"]
[669,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"この山頂には岐阜城の門、井戸、要塞の遺跡が点在している。岐阜城は、最初に建築した二階堂氏によって稲葉山城と呼ばれる砦として始った。戦国時代（1467ー1600）を通じて多くの氏族によって強奪され占領された。岐阜城はその眼下に広がる肥沃で豊かな濃尾平野を支配できるため、占有者にとっては非常に重要であった。岐阜城を占領した個人や団体の多くは、城郭を広げ改修した。もちろんこの地を岐阜という現在の名前をつけた織田信長（1534ー1582）も同様である。織田信長は戦国時代を終結させ、全国を平定し、江戸時代（1603ー1867）に導いた三英傑の最初の人物である。\n　織田信長は1567年に岐阜城を支配し、再建し、要塞を強固にし、新しい宮殿を建造した。信長は西洋文化と技術に興味を持ち、ヨーロッパ人に城を訪問するよう招待した。彼のゲストの一人、ポルトガル人宣教師ルイス・フロイス（1532ー1597）は、城の上部は信長の信頼する家臣だけでなく彼の招待者も入場可能であったと記した。フロイスはまた城の上部で武者、使用人、人質を含む何百人もの人々を見たと主張している。フロイスは日記の中で岐阜城の豪華さを説明し、部屋は「金箔の襖で飾られ、鍵と金具は純金でできていた」と書いている。\n1582年に信長が亡くなった後、岐阜城は信長の後継者たちによって支配されたが、1600年、徳川家康（1543ー1616）の攻撃によって落城した。間もなく家康は彼の幕藩体制による日本全国の統一を完成した。","This mountain peak is dotted with the ruins of Gifu Castle’s gates, wells, and fortifications. The castle began as a fort, called Inabayama Castle by the Nikaido clan who built it. It was seized and occupied by various other clans during the Sengoku period (1467–1600). The castle was valuable because its occupant had control of the prosperous Nobi plain below. Many of the individuals and groups who occupied Gifu Castle expanded or renovated it, including the man responsible for giving Gifu its current name: Oda Nobunaga (1534–1582), the first of the three great unifiers that consolidated political power in the lead up to national unification at the start of the Edo period (1603–1867).\nOda Nobunaga took control of the castle in 1567, and rebuilt it, improving its fortifications and building a new palatial residence. Nobunaga was interested in Western culture and technology, and invited Europeans to visit his castle. One of his guests, the Portuguese missionary Luis Frois (1532–1597) wrote that the upper area of the castle was accessible only to Nobunaga’s trusted vassals—but also his guests. Frois also claims to have seen hundreds of people, including warriors, servants, and even hostages, within the upper castle. He described the castle’s opulence in his journal, writing that the rooms were “decorated with screens painted with gold, with locks and fittings made of pure gold.”\nAfter Nobunaga’s death in 1582, the castle was ruled by Nobunaga’s descendants and samurai retainers until its destruction in 1600 by the forces of Tokugawa Ieyasu (1543–1616), who would soon after bring all of Japan under his rule."]
[670,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"岐阜城は昔は稲葉山城として知られていた。岐阜城は金華山の大部分を占有していた。城の遺跡は2平方キロメートル以上に及んでおり、遺跡は現在国定史跡として保存されている。元の宮殿や庭園の遺構は山のふもと近くで発見された。山頂の天守は1956年に鉄筋コンクリートで建造復元された。\n金華山の最初の城は、1201年～1204年の間に二階堂氏によって建造されたと考えられている。1539年に斎藤道三（1494－1556）が山を支配した後、城塞を築いた。 斎藤氏三代に渡って支配したが、道三の孫の斎藤竜興（1548ー1573）の時、「岐阜」と改名した織田信長（1534ー1582）によって1567年に滅ぼされた。\n斎藤竜興を破った後、信長はより大きな岩と当時の最新技術を駆使して城の大部分を再建しなおした。\nポルトガルの宣教師ルイス・フロイス（1532ー1597）と公家の山科言継（1507ー1579）によると、信長の城は、巧みにデザインされ豪華な城で、みごとに装飾された美しい庭園に囲まれていた。フロイスの言葉では、それは「地球上の楽園」であったと。岐阜城は信長の権力と権威の象徴として建てられ、同時にそれは包囲戦に耐えるように設計された軍事要塞でもあった。信長の孫である織田秀信（1580-1605）が城主であったとき、岐阜は1600年に徳川家康を支援した部隊によって攻撃され破壊された。戦後、石の壁や木造の建造物を含む城の一部は、南へ数キロ離れた狩野城を建設するために再利用された。現在の岐阜城は、1956年に建設された。","\tGifu Castle, known prior as Inabayama Castle, took up most of this mountain, Mount Kinka. The castle ruins cover over two square kilometers and are now preserved as a National Historic Site. Remnants of the original palace and gardens have been found near base of the mountain, but the tower standing at the top was built from concrete in 1956. \n\tThe first castle on Mount Kinka is believed to have been built by the Nikaido clan between 1201 and 1204. The warlord Saito Dosan (1494–1556) built out the castle’s fortifications after taking control of the mountain in 1539. Three generations of the Saito clan ruled here until Dosan’s grandson, Saito Tatsuoki (1548–1573) was defeated in 1567 by Oda Nobunaga (1534–1582), who captured the castle town and renamed it “Gifu.”\n\tAfter defeating Saito Tatsuoki, Nobunaga rebuilt much of the castle using larger stones and the newest technology for the time. According to the Portuguese missionary Luis Frois (1532–1597) and the aristocrat Yamashina Tokitsugu (1507–1579), Nobunaga’s castle was a well-designed and opulent complex, richly decorated and surrounded by beautiful gardens. In the words of Frois, it was a “paradise on earth.” While the castle was built as a symbol of Nobunaga’s power and authority, it was also a military fortress designed to withstand siege warfare. \nWhile in the hands of Nobunaga’s grandson, Oda Hidenobu (1580–1605), Gifu was attacked and destroyed in 1600 by forces who supported Tokugawa Ieyasu. After the battle, parts of the castle including some of the stone walls and wooden structures were reused to build Kano Castle a few kilometers to the south. The current Gifu Castle keep (fortified tower) was built in 1956."]
[671,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"織田信長（1534―1582）は1567年に稲葉山城を占領し、それを日本で最も素晴らしい城のひとつ、宮殿と軍事基地に改造した。信長が天下統一のための計画を練ったのはここで、信長は様々な客を招待した：武将、家臣、公家、さらには外国人宣教師さえ信長を訪問した。信長は城内の複合施設を案内し、岐阜城の豪華さと威厳を用い、その権力と権威を強調した。\n山頂からは、濃尾平野 …はるか遠くまで広がった信長の領土が見渡せた。ポルトガルの宣教師ルイス・フロイス（1532‐1597）と公家の山科言継（1507ー1579）など特別に招待されたゲストは、印象的な景色と信長のすばらしいおもてなしを熱心に話し、世に広めた。","\tOda Nobunaga (1534–1582) captured the fortress in 1567 and reformed it into one of Japan’s most splendid castles—a palace as well as a military base; it was here that Nobunaga developed his plans for national unification, Nobunaga invited various guests: warlords, vassals, nobles, and even foreign missionaries to visit him. He would guide them around the complex, where the opulence and grandeur of Gifu Castle underscored his power and authority.\n\tFrom the top of the mountain, one could see the wide, sweeping Nobi Plain— Nobunaga’s domain. Specially invited guests spoke glowingly of the impressive view and of Nobunaga’s fine hospitality which, according to Portuguese missionary Luis Frois (1532–1597) and aristocrat Yamashina Tokitsugu (1507–1579), extended to personally serving dinner to his guests."]
[672,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"織田信長（1534－1582）は、山のふもとの谷間を流れる2つ谷の両側に宮殿を建てた。建物や庭園のためにより多くのスペースを得るために、傾斜地にテラスを造成した。その最も高いものと最も低いものは、最大30メートルも離れていた。\nポルトガルの宣教師ルイス・フロイス（1532ー1597）は、彼の著書「日本の歴史」で、彼は城の驚くべき大きさと荘厳さについて述べている。城の一階部分だけで15から20部屋もあった。妻は2階に住んでた。 3階はお茶会用のスペースで、4階は街とその周辺を見渡すために使われていた。この構造物の屋根瓦の破片から、屋根が金箔の瓦で覆われていたことがわかった。考古学的発掘調査により、この住居はかつて5〜6つの異なる装飾庭園に囲まれていたことも確認された。","\tOda Nobunaga (1534–1582) built his palace at the base of the mountain in a small valley covering the little river that flowed through it. To create more space for buildings and gardens the sloping area was cut into terraces, the highest and lowest of which were separated by as much as 30 meters.\n\tPortuguese missionary Luis Frois (1532–1597) stayed at Gifu for a short time and in his book A History of Japan, he described the impressive size and grandeur of the castle: the first floor of the castle alone, he wrote, had between 15 and 20 rooms. The second floor was reserved for Nobunaga’s wife. The third floor was a space for tea ceremonies, and the fourth floor was used to watch over the city and surrounding area. Shards of the roofing tiles from this structure have been found which indicated that the roof was coated in gold leaf. Archeological excavations have also confirmed that the residence was once surrounded by as many as five or six different ornamental gardens."]
[673,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"御手洗池の周辺は、岐阜城の藩主の奥方を世話する奥女中たちの生活の場所であったと考えられている。 1600年8月岐阜城は日本を二分した関ヶ原の戦いで、西軍に呼応した岐阜城藩主織田信長の孫の織田秀信（1580-1605）は福島正則（1561-1624）、池田輝政（1565-1613）に率いられた東軍側の攻撃を受けた。当時の池は現在よりはるかに大きかった。城が包囲されると、奥女中たちの多くは敵に捕らえられるよりも、御手洗池に投身自殺することを選択したと伝えられている。","\tThe area around Mitarashi Pond is believed to have been the living quarters for the ladies-in-waiting who attended the wife of the lord of Gifu Castle. When the castle came under attack in August of 1600, power in Japan was split into two factions: the Western forces under the command of Oda Nobunaga’s grandson, Hidenobu (1580–1605) and the Eastern forces lead by Fukushima Masanori (1561–1624) and Ikeda Terumasa (1565–1613). At the time, the pond was much bigger than it is today, and according to local legend when the castle came under siege many of the ladies-in-waiting chose to drown themselves rather than be captured by the enemy."]
[674,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"岐阜城周辺の城壁の大部分は崩れているが、残され城壁からかつての外観が想像できる。 岐阜城の全ての石垣同様、この石壁は完全に石の自重で結ばれており、乾式石造の石垣はモルタルを使用せず、石どうしが絡み合うように積み重ねることによって建てられている。 この壁は城への道を作るために地面の凸凹を平らにするのに役立っている。\n城内の井戸は、敵による長期の攻撃で飲み水の水源が遮断される可能性がある城内では特に重要であった。","\tAlthough most of the walls around Gifu Castle have crumbled, this retaining wall serves as a reference for what they once looked like. Like all the walls of Gifu Castle, this stone wall is held together entirely by its own weight, a technique known as dry-stone construction. Dry-stone walls do not use mortar and are built by stacking rocks together so that they interlock. This wall supports the mounds of earth that were leveled to make the path to the castle. Wells like this one were especially important in a castle town, where a prolonged attack might cut off access to other water supplies."]
[675,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"岐阜城の基礎部分は、石垣になっている。 この様式の石積み工法はは乾式石造工法と呼ばれ、ヨーロッパやアメリカの古代の建物では非常に一般的である。 城の基礎部分は台形の形をしており、地震の際には構造上にも安定性が向上する。 下の部分は1600年以前のものであったが、1910年頃に岐阜が観光名所として再建されたときに、新しい城と石垣の基礎の多くが再建された。 この新しい岐阜城は第二次世界大戦の爆撃で破壊されたが、1956年に鉄筋コンクリート造りで再建された。","\tThe base of Gifu Castle was built with rough-cut stone. This type of masonry is called dry stone construction and is very common in the ancient buildings of Europe and the Americas. The castle’s base is the shape of a trapezoid, which improves the structure’s stability during earthquakes. Although the lower sections date to before 1600, a new keep and much of the stone base was rebuilt around 1910, when Gifu was reconstructed as a tourist attraction. This new keep was destroyed in the firebombing of WWII but was rebuilt out of concrete in 1956."]
[676,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"山頂で伝統的な井戸を掘ることは困難で、下から水を運搬するのは非効率的であった（包囲の間は不可能）ので、そのため貯水槽は岩をくりぬいて雨水を貯めた。 城が攻撃を受けた場合、飲料水の予備的な貯蔵は、城内の味方が長期的包囲でも生き残れることを可能にした。","\tIt is difficult to dig traditional wells at the top of the mountain and transporting water from below was inefficient (and during a siege, impossible) so cisterns like this one were carved out of the rock to collect and store rainwater. If the castle came under attack, these extra stores of potable water made it possible for the defenders inside to survive a prolonged siege."]
[677,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"江戸時代に作られた城の見取り図では、この地域は下台所（ｼﾓﾀﾞｲﾄﾞｺﾛ）と表示されている。 ポルトガルの宣教師ルイス・フロイス（1532ー1597）や他の訪問者たちの記録によると、地方の戦国大名や貴族の跡継ぎたち約100名が信長(1534–1582)の政治的影響力によりここに人質として差し出されていた。フロイスによると彼らは人質というよりも家来のように遇されていたようだ。","\tOn a map of the castle made in the Edo period, this area is labeled as the Lower Kitchen (Shimo Daidokoro). According to the records of Portuguese missionary Luis Frois (1532–1597) and other visitors, around one hundred sons from the families of local warlords and nobles were kept here as political leverage by Oda Nobunaga (1534–1582), who according to Frois treated them more like lower-ranking vassals than hostages."]
[678,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"岐阜城の上部と要塞の地図でである。 地図は山腹に生えている木々を見せているので、1600年に岐阜城が放棄された後に描かれたものだと考えられる。城が占領されたとき、山の中腹は攻撃者を野外に出すために木から一掃された。\n地図には、石造りの要塞の高さや幅、複合施設のさまざまな場所の位置など、城に関する多くの有用な情報が記載されている。","\tThis is a map of Gifu Castle’s upper sections and fortifications. The map shows trees growing on the mountainside, and therefore was probably drawn sometime after 1600, when Gifu Castle was abandoned. When the castle was occupied the mountainside was kept cleared of trees to place attackers out in the open. The map has many useful details about the castle such as the height and width of its stone fortifications and the locations of various parts of the complex."]
[679,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"二之門は、岐阜城の上部を守る大きな防衛門である。 門はもともと山の数メートル下の階段の下にあり、そこには自然石の一部が見えていた。 門の中には下台所（ｼﾓﾀﾞｲﾄﾞｺﾛ）があり、そこで織田信長（1534ー1582）の家臣たちが生活をしていた。","\tThe Second Gate (Ni no Mon) is the second in a series of large, defensive gates that protect the upper reaches of Gifu Castle. The gate was originally positioned several meters down the mountain, at the bottom of the steps, where parts of the original stone wall can be seen. Inside the gate was the Lower Kitchen (Shimo Daidokoro), where Oda Nobunaga’s (1534–1582) retainers lived and ate."]
[680,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"左の尾根にあるV字型の切り込みは、ホリキリと呼ばれる人工の要塞だった。 このような塹壕は城に通じる道を横切って掘られ、侵入者の進歩を妨げるために切り落とし可能な木製の橋が架けられていた。","\tThe V-shaped cut in the ridge to the left is man-made form of fortification called a horikiri. Trenches like this were dug across the path leading up to the castle and were bridged with wooden bridges that could be collapsed to hinder an invaders’ progress."]
[681,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"1650年から1750年の間に作成された岐阜城の見取り図によると、この長く平らな場所は、馬を係留したり、囲い込む場所 馬場として使われていたと考えられる。 1717年に岐阜城を訪れた尾張藩の藩士によると、上級家臣や客はこの場所に馬を置いて徒歩で城の上部へ向かったようである。","Based on this map of Gifu Castle created sometime between 1650 and 1750, this long, flat area is thought to have been used as a place for hitching and corralling horses. According to a member of the Owari Clan who visited the castle in 1717, high-ranking vassals and guests would dismount and leave their horses here before walking to the castle’s upper sections."]
[682,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"一之門は、城上部エリアへの道に沿って造られた多くの大きな最初の防御門であった。道の右側の大岩は障壁の役目を担い、その上に警備の基地があった。城壁の大部分は崩れているが、それらの造成に使用された大岩を見て、訪問者は感銘を受けるであろう。機械のない時代に、このような土木工事をなしえたのは大きな富と権力の持ち主だけであっただろう。","\tThe First Gate was the first of many large, defensive gates along the path to the castle’s upper enclosures. The large rocks, which formed a barrier to the right of the path, are most likely the base of a raised guardhouse. Although most of the castle’s walls have crumbled, while they stood visitors would have been impressed by the large rocks used to build them—only a lord of great wealth and power could have afforded such earthworks in a time without machines."]
[683,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"多くの城には時報、門の開閉などの命令伝達、敵の攻撃時に城へ警告をする太鼓楼があった。 古地図と記録に、この18×10メートルの敷地にある岐阜城の太鼓楼が記されている。ここでは、渓谷下方の素晴らしい景色の眺望ができる。","\tMany castles had a drum tower that was used for timekeeping, conveying orders like the opening and closing of gates, and warning the castle in times of attack. Old maps and records show the Gifu Castle drum tower on this 18-by-10-meter site, where it commanded a fine view of the valley below and could be heard clearly across the fortified mountain."]
[684,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"ほとんどの武将の城内には庭園があったが、織田信長（1534ー1582）の岐阜城にも装飾された観賞用庭園もあった。城の敷地の最近の発掘調査によって、考古学者は庭の池底に並べられたと思われる岩や色鮮やかな石を発見した。考古学者たちは更に、金箔で覆われた屋根瓦の破片も発見した。庭園の様子はポルトガルの宣教師ルイス・フロイス（1532ー1597）の岐阜城に関する報告と一致している。","\tDecorative gardens were common in most samurai castles and Oda Nobunaga (1534–1582) had large ornamental gardens built inside Gifu Castle. During recent excavations of the castle grounds, archaeologists have discovered rocks and colorful stones that likely lined the bottom of a garden pond. This discovery helps confirm the accuracy of Portuguese missionary Luis Frois’s (1532–1597) account of the palace and its gardens. Archeologists also discovered shards of gold-leaf-covered roof tiles which are thought to have been used on the second floor of the palace. "]
[685,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"二階堂行政は、貴族藤原氏の一員で、12世紀から13世紀にかけて活躍した。彼は最初、鎌倉将軍家（1147ー 1199）と関係があり、彼の家族関係で鎌倉幕府の役人になった。行政はかなりの政治的影響力を持ち、1201年から1204年の間に彼はここ金華山に稲葉山城として知られる城塞を建設した。（当時金華山は稲葉山として知られていた）。その城塞はやがて岐阜城として再建される。","\tNikaido Yukimasa was a member of the noble Fujiwara clan and lived during the twelfth and part of the thirteenth century. He was related to the first Kamakura Shogun (1147–1199), and through his family ties was made an official in the Kamakura Shogunate’s government. Yukimasa had considerable political influence, and old records show that between 1201 and 1204 he built a fortress known as Inabayama Castle here on Mount Kinka (known at the time as Mount Inabayama). That fortress would eventually be rebuilt as Gifu Castle."]
[686,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"長井氏はもともと美濃（現岐阜）の守護代であった斎藤氏の家臣だった。長井氏は斎藤氏の政治的混乱の間に権力を掌握し、1525年の終わりまでに長井氏は彼らを完全に打ち倒し、守護職の土岐頼芸（1502ー1582）と共に亡命させた。長井新左衛門尉は、この政変に参加した長井藩士の一人だった。新左衛門尉は、武士出身ではなく、京都で僧侶として育ち、ごま油商人として成功し、その後長井家に加わった。彼は最終的に長井藩の長となり、稲葉山城を支配した。 彼の息子、斎藤道三（1494年 -  1556年）は、1533年の新左衛門尉の死後、彼を稲葉山城の支配者として引き継いだ。","\tThe Nagai clan were originally retainers of the Saito clan, the deputy military governors of Mino (present-day Gifu). The Nagai clan seized power during a period of political turmoil for the Saito clan, and by the end of 1525 the Nagai had overthrown them entirely and sent them into exile along with domain ruler, Toki Yoshinori (1502–1582). Nagai Shinzaemonnojo (life dates unknown) was one of the Nagai clan samurai who participated in the coup. Shinzaemonnojo was not born a samurai, but grew up as a monk in Kyoto, became a successful oil merchant, and then joined the Nagai clan. He eventually became the head of the Nagai clan and took control of Inabayama castle. His son, Saito Dosan (1494–1556), would succeed him as ruler of Inabayama castle after Shinzaemonnojo’s death in 1533."]
[687,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"「美濃の蝮」として恐れられた斎藤道三は、その冷酷な戦術で有名だった。 1547年の加納口の戦いで織田信秀（1510ー1551）を敗北させたことで、彼は全国的に認知された。戦いの後、道三は娘濃姫（1533～35ー1612）を信秀の息子織田信長（1534ー 1582）に嫁がせ、和平協定をなした。\n1556年ごろ、道三は、誰が彼の後継者になるかの憶測に囲まれているのに気づいた。噂では、道三の長子の斎藤義龍（1527-1561）は彼の本当の息子ではないと言われ、他の人々は、道三は後継者に彼より才能のある義理の息子、織田信長を考えていると話した。 斎藤義龍は自分の出生と道三の思惑に疑問を感じ、正しい相続人としての地位を確保する決心した義龍は、1556年の長良川の戦いで、父親を襲撃した。\n       義龍は斎藤氏の大多数を自分の力で結集させ、62歳の父親道三を一方的な戦いで敗北させ殺害した。信長は義父を助けるために増援を派遣したが、戦いがすでに終わった後に到着した。斎藤道三の頭部は戦闘中に奪われ、岐阜城の北にある崇福寺の近くにある道三塚に埋葬された。","\tKnown as the “Viper of Mino,” Saito Dosan was renowned for his ruthless tactics. His defeat of Oda Nobuhide (1510–1551) at the Battle of Kanoguchi in 1547 brought him national recognition. After the battle, Dosan’s daughter, Nohime (1533~35–1612), and Nobuhide’s son Oda Nobunaga (1534–1582) were married as part of the peace treaty negotiations.\n\tBy 1556, Dosan found himself surrounded by speculation concerning who would be made his heir. Some rumors claimed that his firstborn, Saito Yoshitatsu (1527–1561), was not his natural son; others suggested that Dosan was considering his more talented son-in-law, Oda Nobunaga as his heir. Aware of the doubts about his paternity and determined to secure his position as rightful heir, Yoshitatsu killed his two siblings and attacked his father at the Battle of Nagaragawa in 1556. \n       \tYoshitatsu was able to rally the majority of the Saito clan samurai to himself and defeated his 62-year-old father in a one-sided battle. Nobunaga sent reinforcements to aid his father-in-law, but they arrived after the battle had already ended. Dosan’s head, taken during battle, was interred in the Dosanzuka head mound near Sofukuji temple north of Gifu Castle."]
[688,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"斎藤道三の息子（1494ー1556）は斎藤義龍と名付けられた。平均身長は157 cmの時代に、義龍は197cmの堂々とした体躯を持ち、父親道三と同じくらい冷酷だった。 1554年、道三は60歳になり、後継者問題はますます緊急になっていた。義龍は道三の息子ではなく、道三の元主人土岐頼芸（1502〜1582）の息子であるという噂が広まっていた。別の噂では、道三は彼の他の息子、あるいは彼の義理の息子、織田信長（1534–1582）に跡目を継がせることを考えていると流布されていた。当時義龍は岐阜からそう遠くない鷺山城を拠点にしていた、そして、義龍は道三に後継者問題に決着をつける機会を造った。 1556年、義龍は兄弟を殺害し、斎藤氏の戦士美濃衆の大多数を掌握し、長良川の戦いで父親を攻撃した。道三は戦いで殺され、義龍は岐阜城の支配者となった。\n信長は義父の復讐のため何度も義龍を滅ぼす軍を起こしたが、毎回目的を果たさず撤退した。 1559年に義龍は、京都旅行道中の信長を暗殺するために火縄銃の狙撃者を派遣した。しかしその試みは失敗した。義龍は1561年に病気で亡くなり、10代の息子、斉藤竜興が継承した。","\tSaito Dosan’s (1494–1556) son was named Saito Yoshitatsu. Yoshitatsu an imposing man who stood 197 cm tall when the average height at the time was 157 cm, and just as ruthless as his father. In 1554, Dosan was 60 years old, and the question of who would succeed him was becoming more and more pressing. Rumors were circulating that Yoshitatsu was not Dosan’s natural son, but the son of Toki Yoshinori (1502–1582), Dosan’s former lord. Other rumors suggested that Dosan was considering his other sons, or even his son-in-law, Oda Nobunaga (1534–1582). Yoshitatsu was based at Sagiyama Castle, not far from Gifu, and he recognized the opportunity to have a decisive influence on his father’s decision. In 1556, Yoshitatsu killed his brothers, brought the majority of Saito clan warriors to his side, and attacked his father in the Battle of Nagaragawa. Dosan was killed in the battle and Yoshitatsu became the ruler of Gifu Castle.\n\tNobunaga attempted many times to kill Yoshitatsu in revenge, but was defeated each time. In 1559 Yoshitatsu sent a matchlock gunner to assassinate Nobunaga while he was traveling to Kyoto, but the attempt failed. Yoshitatsu died from an illness in 1561 and was succeeded by his teenage son, Saito Tatsuoki."]
[689,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"斎藤竜興はわずか13歳で1561年に斎藤氏を引き継いだ。1564年、斎藤一族の軍事顧問であった竹中半兵衛（1544ー1579）は、斎藤一族の武士に侮辱され、竜興に侮辱した武士を処罰するように求めたが、竜興はそれを拒否したため、竹中半兵衛はわずか16人の武士で城を攻撃し、竜興の誤った命令に報復した。しかい竜興は大部隊の攻撃を受けたと勘違いし、自分の城と人々を見捨てて逃げた。竹中半兵衛は容易に岐阜城を手に入れたが、後に竜興に返した。その時の竜興のその臆病な逃亡は大きな不面目となった。      \n  1567年に織田信長（1534ー1582）が攻撃したとき、竜興の軍隊の多くは彼らの主人の臆病を記憶しており、織田軍に投降したり、逃亡したりした。信長は斎藤家の要塞を比較的容易に手中に収め、それを「岐阜」と改名した。竜興は城から逃げ出し、1573年に一条谷城の包囲の間に殺害された。","\tSaito Tatsuoki was just thirteen when he succeeded his father in 1561. In 1564, the Saito clan’s military advisor Takenaka Hanbei (1544–1579) was insulted by a Saito clan samurai, and he demanded that Tatsuoki punish the offender. Tatsuoki refused, and Hanbei retaliated with a false attempt on Tatsuoki’s life, attacking the castle with sixteen samurai. Thinking he was under attack from a much larger army, Tatsuoki fled, abandoning his castle and men. Hanbei took the castle easily, but later returned it to Tatsuoki, whose cowardly retreat was seen as a great humiliation.\n        When Oda Nobunaga (1534–1582) attacked in 1567, many of Tatsuoki’s troops remembered their lord’s cowardice and either fled or defected to the Oda forces. Nobunaga took the Saito fortress handily, and he chose to relocate it and rename it “Gifu.” Tatsuoki also fled the castle and was later killed during the Siege of Ichijodani Castle in 1573."]
[690,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"織田信長は、戦国時代末期（1467ー1600）全国統一を図った三英傑（信長・秀吉・家康）の最初の人物だった。軍事的天才で、彼は長槍と火縄銃を使用する新しい戦術を開発した。そしてまた築城技術も大改良した。\n信長の父親織田信秀が1551年に亡くなったとき、信長は一族の統合した。そして1560年までに彼は今の岐阜と名古屋のまわりの地域を支配下の収めた。桶狭間の合戦（1560）で、信長は25,000人の今川吉元率いる今川勢をわずか3000人の火縄銃を装備した武士の力で敗北させた。 1567年に稲葉山城を占領し、その名を「岐阜」と改名した。約10年の間に、城を拡大し、1576年に現在の滋賀県に新しく完成させた安土城に移るまで、岐阜城を拠点として使用した。\n　影響力と軍事力が増すにつれ、信長はより野心的になり、自分で天下統一をしようと努力した。 1575年に、信長は今の愛知県長篠で大規模な銃撃戦で強力な武田一族騎馬隊を壊滅した。 1578年に上杉謙信が亡くなった上杉家を支配し、1580年には一向宗の本願寺の部隊を攻め滅ぼした。1581年には現在の三重県伊賀地方を支配し、1582年初頭には武田氏を完全に滅亡させた。\n明智光秀（1528ー1582）は、織田信長の最も信頼していた将軍の一人であった。1582年6月、信長は中国地方での戦への増援に光秀に命じたが、光秀は彼の部隊13000人の兵士を、信長が当時滞在していた京都の本能寺に向かわせた。光秀は信長の信頼を裏切り攻撃した。圧倒的多数の明智勢の攻撃で、矢で負傷した信長は、寺院の内部の仏間に後退し、自刃した。光秀は数週間後今の京都府の山崎の戦いで豊臣秀吉軍に負け、逃亡中に殺された。信長の武将であった豊臣秀吉（1537ー1598）は、信長の天下統一の仕事を受け継いだ。1560年桶狭間の戦いで、今川軍25,000人に対して織田軍は2,500人で退けた。信長は後に稲葉山城を陥落させ、岐阜城に改名し自身の本拠地とした。\n信長は勢力を拡大するにつれ、天下統一を果たし平和な世にすべく動き出した。1575年信長は、長篠の戦で鉄砲を用いた戦術で強敵武田軍を退けた。\n信長の有能な家臣の中には、明智光秀（1562年-1582年）がいた。明智光秀は信長から西日本に向けて派兵するように命を受けていたにもかかわらず、30,000の軍勢を率いて、70人の家臣とともに信長がいる京都本能寺を襲撃した。圧倒的な数の軍勢に包囲された信長はなすすべなく、本能寺奥にて自害した。\n明智は山崎の戦い後の一週後には、信長の腹心豊臣秀吉によって討たれた。こうして、信長の天下統一は終わりを告げた。","\tOda Nobunaga was the first of the “three unifiers” who brought about the end of the Sengoku Period (1467–1600). A military genius, he developed new tactics for armies using spears and arquebus guns and also greatly improved castle construction techniques. \n\tWhen his father died in 1551, Nobunaga was able to consolidate power within his own clan and by 1560 he had taken control of the region around what is now Gifu and Nagoya. In the Battle of Okehazama (1560), Nobunaga defeated an invading force of 25,000 Imagawa samurai with just 3,000 men armed primarily with arquebuses. He captured Inabayama Castle in 1567 and renamed it “Gifu.” For about ten years he expanded the castle and used it as his stronghold until he moved again in 1576 to the newly completed Azuchi Castle in modern-day Shiga prefecture. \n\tAs his influence and power rose, Nobunaga grew more ambitious and worked to unify all of Japan under his rule. In 1575, Nobunaga defeated the powerful Takeda clan in a large-scale gun battle at Nagashino. He dominated the Uesugi clan after the death of their leader in 1578 and defeated the forces of Hoganji temple in 1580. In 1581 he took control of Iga province, and in early 1582 he had completely destroyed the Takeda clan.\n\tAkechi Mitsuhide (1528–1582) was in Oda Nobunaga’s inner circle of trusted generals. In June 1582 Nobunaga ordered him to bring reinforcements to a battle in Western Japan, but he instead marched his 13,000 men to Honnoji Temple in Kyoto, where Nobunaga was staying at the time. Mitsuhide betrayed Nobunaga and attacked him. Hopelessly outnumbered and wounded by arrow fire, Nobunaga retreated into the temple’s inner sanctum and committed ritual suicide. Mitsuhide was killed weeks later after the Battle of Yamazaki. Another of Nobunaga’s generals, Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), would continue Nobunaga’s work of national unification."]
[691,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"織田信忠は織田信長（1534 -1582）の嫡男で相続人であり、1576年から1582年まで岐阜城を統治していた。\n彼は多くの主要な戦いで彼の父親に仕えた後に熟練した将軍となり、彼自身でいくつかの戦いで軍を率いた。\n1575年の岩村城の包囲戦で、強力な敵である武田氏を倒した。\n彼はまた、武田に対し、信貴山城（1577年）と高遠城（1582年）の包囲を指揮した。\n1567年の織田家と武田家の和平交渉の一環として、信忠は武田信玄(1521–1573)の娘である松姫（1561-1616）と婚約したが、織田家と武田家の和平協定は、5年後の1572年に信玄と彼の部隊が隣接する三河を侵略し、織田の味方である徳川家康（1543-1616）が打ち破られ、破棄された。その後の戦の中、信長が京都の本能寺に滞在し、信忠が二条城の部隊と共にいる間、信長の重臣であった明智光秀（1528 - 1582）が信長を裏切りこれを攻めた。 信長を打った後、明智とその部下は二条城にいる息子の信忠に注意を向けた。 囲まれた信忠は切腹（seppuku）をした。 彼の父親のように、彼の頭は決して見つけられなかった。","\tOda Nobutada was the eldest son and heir of Oda Nobunaga (1534–1582) and ruled Gifu Castle from 1576 to 1582. Nobutada had become a skilled general after serving his father in many major campaigns, and he went on to lead armies in a number of battles on his own. He was responsible for defeating the powerful rival Takeda clan during the siege of Iwamura Castle in 1575. He also led the sieges of Shigisan Castle (1577) and Takato Castle (1582) against the Takeda. As part of a peace negotiation between the Oda and the Takeda clans in 1567, Nobutada was engaged to be wed to Princess Matsu (1561–1616), a daughter of Takeda Shingen (1521–1573).\n        The Oda-Takeda peace agreement was broken by Shingen five years later in 1582 when he and his forces invaded neighboring Mikawa, then held by Oda’s ally Tokugawa Ieyasu (1543–1616). During the ensuing warfare, while Nobunaga was staying at Honnoji Temple in Kyoto and Nobutada was with his troops in Nijo Castle, Nobunaga’s trusted general Akechi Mitsuhide (1528–1582) betrayed and attacked him. Having killed Nobunaga, Akechi and his men turned their attention to his son Nobutada at Nijo Castle. Surrounded, Nobutada committed ritual suicide (seppuku)). Like his father, his head was never found."]
[692,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"織田信孝は織田信長（1534－1582）の三男で1582年から1583年のあいだ岐阜城の城主であった。信長の伊勢地方を重視する計画のため、信孝は神戸氏にそのリーダーとしてして養子に出された。1582年に父親信長に四国征伐の命を受けた。しかし、侵攻前に信長は京都で信頼する武将の明智光秀（1528－1582）に裏切られ攻撃され死亡した。信孝は1582年もう一人の織田の武将豊臣秀吉（1537－1598）と素早く連携し、山崎の戦い（京都郊外）で明智光秀を滅ぼした。\n父織田信長と長兄織田信忠（1557－1582）の死によって、次兄の織田信雄（1588－1630）との間に織田家継承問題が起きた。最終的に長兄信忠の幼子が豊臣秀吉の後見で織田家を引き継いだ。信孝は岐阜城を手にしたが、秀吉が父信長の地位の簒奪を目にして、信長の武将の一人柴田勝家と秀吉を攻撃するため手を結んだ。1583年賤ケ岳の戦い（滋賀県）の間に、信孝の兄信雄が岐阜城を包囲攻撃した。柴田勝家は賤ケ岳で殺され、信孝は地位を弱められ、岐阜城の明け渡しを命じられた。愛知県知多半島の内海に追放され、秀吉と信雄に自刃させられた。","\tOda Nobutaka was Oda Nobunaga’s (1534–1582) third son and ruled Gifu Castle from 1582 to 1583. As part of Nobunaga’s plan to control the important Ise region, Nobutaka was adopted into the Kanbe clan as their clan leader. In 1582, Nobutaka was ordered by his father to subjugate the island of Shikoku. However, just prior to the invasion,while Nobunaga was in Kyoto his trusted general Akechi Mitsuhide (1528–1582) betrayed and attacked him. Nobutaka quickly joined forces with another Oda general, Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), and would kill Akechi during the Battle of Yamazaki in 1582.\n\tOn the death of their father and elder brother, Nobutada (1557–1582), a struggle for succession broke out between Nobutaka and his other brother, Nobukatsu (1558–1630). It would be Nobutada’s infant son who was eventually named heir, and Toyotomi Hideyoshi was given custody of the child. Nobutaka did receive Gifu Castle, but seeing Hideyoshi take on his father’s position, he joined forces with Shibata Katsuie (1522–1583), to attack him. During the ensuing Battle of Shizugatake (1583), Nobutaka’s brother Nobukatsu lay siege to Gifu castle, with him inside it. Shibata was killed following the battle, severely weakening Nobutaka’s position and forcing him to surrender Gifu Castle. He was exiled to Utsumi in present-day Aichi, where he was forced by Hideyoshi and Nobukatsu to commit ritual suicide."]
[693,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"織田信長（1534ー 1582）の幼少期からお付きの武士として勤めた後、池田元助は1583年から1584年まで岐阜城の領主となった。彼は、信長の数々の戦いに参戦した熟練した武将であった。淡路島侵攻で豊臣秀吉（1537-1598）と呼応して戦っていたとき、1582年京都で織田信長が本能寺で亡くなった。秀吉の部隊に加わり、信長を殺した明智光秀との山崎の戦い（1582）で戦い、織田氏継承問題をめぐる戦いの間、池田氏族は豊臣秀吉と次男の信雄（1558-1630）を支持した。\n1583年、池田氏が美濃の大部分を統治し、元助に岐阜城が与えられた。 1584年現在の愛知県小牧の戦いの時、豊臣軍と徳川軍の大部分はともに野陣で対戦していた。その時秀吉は徳川の基地である岡崎城が留守で容易に獲得できると気づき、池田元助は岡崎城を攻撃する派遣部隊の一部として侵攻したが、その計画は徳川によって発見された。徳川軍は今の名古屋市郊外の長久手の戦い（1584）で豊臣軍に反撃を与えた。元助は戦闘中に戦死し、岐阜城は弟の輝政に任された。","\tAfter serving as Oda Nobunaga’s (1534–1582) retainer from childhood, Ikeda Motosuke became the lord of Gifu Castle from 1583 to 1584. He was a skilled warrior who fought in a number of Nobunaga’s battles. He fought alongside Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) during the invasion of Awaji Island, and was fighting in the central regions of Japan when Oda Nobunaga died at Honnoji temple in 1582. Joining Hideyoshi’s forces, he fought against Nobunaga’s treacherous general Akechi Mitsuhide (1528–1582) at the Battle of Yamazaki (1582). During the battle over the Oda clan line of succession, the Ikeda clan supported Toyotomi Hideyoshi and the elder son, Nobukatsu (1558–1630). \n\tIn 1583, the Ikeda clan received control of a large part of Mino, and Motosuke was given Gifu Castle. During the 1584 Battle of Komaki, the Toyotomi forces realized that with the bulk of the opposing Tokugawa forces on the field, the Tokugawa’s base, Okazaki Castle, would be short-handed. Ikeda Motosuke was sent as part of a contingent to attack the castle, but the plan was discovered by the Tokugawa. The Tokugawa forces counter-attacked the Toyotomi in what became the Battle of Nagakute (1584). Motosuke was killed during the fighting and Gifu Castle went to his brother Terumasa."]
[694,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"池田輝政は1584年から1591年まで岐阜城を任された。信長の家臣として、信長の多くの重要な戦闘に参加した。信長の死後、池田輝政の一族は豊臣秀吉（1537ー1598）に仕えた。 1584年の小牧長久手の戦いで、父の池田恒興（1536ー1584）と兄の池田元助（1559ー1584）の両者が戦死したあと輝政は岐阜城を含む美濃の大部分を受け継いだ。 \n1590年、現在の愛知県吉田城に移り、1594年に徳川家康の娘徳姫（1565-1615）と結婚した。 1598年に秀吉が亡くなったとき、輝政の忠誠心は彼の新しい義父に向けられれた。 1600年、池田輝政と福島正則は織田信秀（1580-1605）が入っていた岐阜城に共同攻撃を仕掛けた。岐阜城はわずか一日で落城した。\n戦国時代の終焉を告げた現在の岐阜県の関ヶ原の戦いの間、輝政は南宮山山頂の基地を守った。西軍の代表毛利氏が平野に布陣する東軍を挟むのを防ぐための布陣であった。輝政の貢献は、戦略的に重要な姫路城（兵庫県）を家康から与えられた。1613年に亡くなる頃には、彼の力と影響力は非常に大きくなり、池田輝政は西国の将軍と呼ばれた。","\tIkeda Terumasa ruled Gifu castle from 1584 to 1591. As Nobunaga’s retainer, Terumasa took part in many of Nobunaga’s major campaigns. After Nobunaga’s death, Ikeda Terumasu’s family served Toyotomi Hideyoshi (1537–1598). When both his father Ikeda Tsuneoki (1536–1584) and elder brother Ikeda Motosuke (1559–1584) were killed during the Battle of Komaki-Nagakute in 1584, Terumasa inherited a large part of Mino (modern-day Gifu), including Gifu Castle. \n\tTerumasa was moved Yoshida Castle in present-day Aichi prefecture in 1590, and in 1594 married Tokugawa Ieyasu’s daughter Tokuhime (1565–1615). When Hideyoshi died in 1598, Terumasa’s loyalties turned to his new father-in-law. In 1600, Ikeda Terumasa and Fukushima Masanori launched a joint attack on Gifu Castle, then held by Oda Hidenobu (1580–1605). The castle fell in a single day.\n\tDuring the Battle of Sekigahara, which marked the end of this period of war, Terumasa guarded the base of Mt. Nangu to prevent the Western-supporting Mori clan from sandwiching the Eastern forces on the plains. For his services, Terumasa was awarded the strategically important Himeji Castle, which was greatly expanded under his control. By the time of his death in 1613, his power and influence had grown so much that Ikeda Terumasa was nicknamed Saigoku no Shogun, or “The Shogun of the West.”"]
[695,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"豊臣秀勝は1591年から1592年に亡くなるまで岐阜城の城主であった。彼は豊臣秀吉（1537ー1598）の妹の息子で、織田信長の姪、於江（1573ー1626）と結婚した。能力のあった武将で、秀勝は多くの戦いで名声を高め、最初は京都の丹波亀山城を、引き続き山梨の甲府城を与えらえた。\n1591年初頭、秀勝は岐阜城の城主となった。しかし、その1年後、秀吉の命により、秀勝は岐阜城の武士を引き連れて朝鮮侵略を遂行するために朝鮮へ出陣した。秀勝は渡航中に発病し、釜山南東の巨済島で死亡した。秀勝の死後、岐阜城は織田秀信（1580-1605）に引き渡された。","\tToyotomi Hidekatsu ruled Gifu castle from 1591 until his death in 1592. He was the son of the younger sister of Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) and was married to Oda Nobunaga’s niece, Oeyo (1573–1626). An able warrior, Hidekatsu repeatedly distinguished himself in battle, and was previously awarded with Tamba Kaneyama Castle in Kyoto, and Kofu Castle in Yamanashi.\n\tIn early 1591, Hidekatsu was made master of Gifu Castle. A little over a year later, however, under orders from Hideyoshi, Hidekatsu and the samurai of Gifu Castle set off to Korea to assist Hideyoshi’s planned Korean Invasion. Hidekatsu fell ill during the sea crossing and died on Geoje Island, southeast of Busan. Following the death of Hidekatsu, Gifu Castle was given to Oda Hidenobu (1580–1605)."]
[696,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"岐阜城の最後の城主は、1592年から1600年まで城を統治した幼名三法師と呼ばれた織田秀信だった。1582年、父織田信忠(1557–1582)と祖父織田信長(1534–1582)が本能寺と二条城で明智光秀（1528-1582）の裏切りで襲撃を受けて死亡したのは、秀信わずか2歳のときであった。信長と彼の長男である信忠の死後、次男織田信雄（1558-1630）と三男織田信孝（1558-1583）の間で後継者争いが起こった。清洲城（愛知県）で行われた後継者会議で、豊臣秀吉（1537ー1598）は、幼児秀信（三法師）が正統の後継者であると主張した。秀信は最終的に織田家の後継者になったが、その政治的権力は秀吉によって完全に掌握されていた。\n秀信は1600年に岐阜城の城主であった。岐阜城は当時石田三成を中心とした西軍を倒すという徳川家康率いる東軍にとって重要な拠点と考えられていた。このため、西軍側についた岐阜城は1600年に関ヶ原の戦い（岐阜県）の直前に福島雅則（1561-1624）と池田輝政（1565-1613）によって攻撃され落城した。城の床板は後に岐阜市内の崇福寺の天井板（血天井）に使われ城内で戦死した者を弔ったと言われている。戦後、秀信は世をはかなみ出家したが、その後わずか5年で亡くなってしまった。","\tThe final lord of Gifu Castle was Oda Hidenobu, also known as Samboshi, who ruled the castle from 1592 to 1600. Hidenobu was the son of Oda Nobutada (1557–1582) and grandson of Oda Nobunaga (1534–1582). He was just two years old in 1582 when his father and grandfather were betrayed in Kyoto by Akechi Mitsuhide (1528–1582) at Honnoji temple and Nijo Castle. After the death of Nobunaga and his eldest son, his second son, Nobukatsu (1558–1630), and his third son, Nobutaka (1558–1583), disputed who was the rightful heir to the clan. At the clan leadership meeting held at Kiyosu Castle, Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) asserted that in fact the infant Hidenobu should be made leader. Hidenobu was ultimately made the head of the clan, but political power was functionally held by Hideyoshi.\n\tHidenobu controlled Gifu Castle in 1600. The castle was considered an important element to the Eastern forces’ plan to defeat the Western armies. Because of this, Gifu Castle was attacked by Fukushima Masanori (1561–1624) and Ikeda Terumasa (1565–1613) just before the Battle of Sekigahara in 1600. Upon realizing their defeat, Hidenobu’s samurai committed ritual suicide inside the castle, and the bloodstained floorboards are said to have been later used to construct the ceiling of Sofukuji temple in Gifu city. After the battle Hidenobu renounced the world and became a priest but he died only five years later."]
[697,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"水は城内では極めて重要な資源であった。 真水がなければ、城内に立てこもった人々は長期の包囲に耐えることはできなかった。 岐阜城のような大きなお城では、城内に多くの井戸があり、飲み水や消火のために十分な量を確保しなけらばならなかった。この井戸は1999年の研究発掘中に発見され、織田信長（1534ー1582）が城を統治したとき（1567ー1579）にまで遡る。 井戸の深さは約5メートルで、底はぴったり合った石の裏地を支える正方形の松材が基礎となっている。","\tWater was a vitally important resource within a castle. Without fresh water, the defenders of castle could not withstand a prolonged siege. In a large castle like Gifu there would be many wells inside the castle to ensure that there was enough water for drinking and extinguishing fires.\n        This well was discovered in 1999 during a research excavation, and dates back to when Oda Nobunaga (1534–1582) ruled the castle (1567–1579). The well is around five meters deep and has a square pinewood base at the bottom which supports a lining of closely fitted stones."]
[698,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"東日本と西日本を結ぶ道は美濃地方（現代の岐阜）を通らなければならず、戦国時代（1467ー1600）に「美濃を支配するものは、天下を制する」と言われていた。 1567年に斎藤氏を倒した織田信長（1534ー1582）は天下統一を目指した。 彼はスローガン「天下布武」を通して自分の野望を集約した。そしてそれはしばしば「天下を武力で平定する」として理解されているが、本来は「武」とは本来、「戦いを止める」という意味を持つ。また、信長は彼の書面を正当化し権威を与えるためにスローガンを刻んだ特徴ある印を作成した。 このスローガンの下で、信長は足利幕府を倒し、多くの戦国武将を滅ぼし、そして仏教寺院（本願寺・延暦寺）の権力削いだ。 彼はまた岐阜の城下町で商取引を解放（楽市楽座）し、自分の領地から料金所を取り除き、そして庶民の経済的安定をはかる政策を講じた。","\tThe roads that connected east and west Japan ran through Mino province (modern-day Gifu), and there was the saying during the Sengoku Period (1467–1600) that if you “Control Mino, and you control the nation.” Having conquered Mino by defeating the Saito clan in 1567, Oda Nobunaga (1534–1582) set his sights on unifying the country. He summed up this ambition through the slogan “tenka fubu”, which is often translated as “Rule all under heaven by military force.” Nobunaga also created a seal featuring the slogan, which he used to legitimize and impart authority to his written laws. Under this slogan, Nobunaga would eliminate the Ashikaga Shogunate, defeat numerous samurai clans, and reduce the power of the Buddhist temples. He also freed commerce in his castle towns, removed toll gates from his territories, and worked to provide economic stability."]
[699,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"1882年4月6日、日本の自由党の創始者である板垣退助は、この岐阜城の近くで暗殺未遂に遭った。演説が終わり会場を離れようとしたとき右翼の闘争員相原尚褧に 27センチの短剣で刺された。 相原は板垣の左胸を刺した。板垣も抵抗したが右胸をもう一度刺された。警官が加害者を鎮圧し逮捕する前に、板垣はさらに手と左頬に怪我をした。 相原の攻撃中、板垣は「板垣死すとも自由は死せず」と叫んだと言われている。","\tThe founder of Japan’s Liberal Party, Itagaki Taisuke, was almost assassinated near this spot, on April 6, 1882. As he was leaving the hall where he had given a speech, Itagaki was attacked by Aihara Shoukei (1854–unknown), a right-wing militant armed with a 27 cm dagger. Shoukei stabbed Taisuke in the left side of his chest. Taisuke fought back but was stabbed once more in the right side of his chest. Taisuke received further injuries to his hands and left cheek before the police were able to subdue and arrest the assailant. During the attack, Taisuke is said to have shouted, “Taisuke may die, but freedom shall never die!”"]
[700,"平成30年","岐阜県","ビジットGIFU協議会",null,null,"山内一豊は、織田信長（1534ー1582）の武将であり、信長の指揮下で16世紀後半の大部分の戦いに参加した。彼の妻、千代は岐阜県にある郡上八幡城主の娘だった。\nその地方の伝説によると、千代は一豊に、 \"私だけを愛すれば、私はあなたが城主になる夢を実現してみせます。\"と言った。二人が結婚したとき、千代は親からもらった持参金小判十両のことを夫の一豊には告げず秘密にしていた。ある日、地元で馬市が開かれ一豊は素晴らしい馬を見たが、高価すぎて誰もがその馬を買うことができなかった。千代は夫を信長の他の武将たちと引き離す絶好の機会と考え、秘密にしていたお金でその馬を買った。その新しい馬に乗った一豊は信長に注目された。 信長は「織田の武将の中でこの馬を買う者がいないのは、織田家の恥になる。お前がこの馬を買ってくれてよかった」と言った。\n信長のもとで、一豊は最初近江国浅井郡唐国（現在の長浜市唐国町）城主となり、それから長浜城、掛川城の城主となった。彼は後に徳川家康へ忠誠を誓った。 1600年に岐阜城への攻撃と関ヶ原の戦いでの功績で、一豊は四国の高知一国を与えられその城主となった。","\tYamauchi Kazutoyo was a retainer to Oda Nobunaga (1534–1582) and participated in most major battles of the late sixteenth century under his command. His wife, Chiyo, was a daughter of the Gujo Hachiman Castle Lord located in modern-day Gifu.\n\tAccording to local legend, she told Kazutoyo, “Love only me, and I will make your dream of becoming the lord of a domain come true.” When they were married, Chiyo had received ten pieces of gold from her family, which she kept secret from her husband. One day, a local horse dealer brought around an exceptionally fine horse. The horse was very expensive, and no one could buy it. Recognizing an opportunity to set her husband apart from the other retainers, Chiyo bought the horse with her secret gold. The new horse brought Kazutoyo to the attention of Nobunaga, who is believed to have said; “If no one within the Oda clan had bought this fine horse, it would have been an embarrassment. I’m glad you purchased it!”\n\tUnder Nobunaga, Kazutoyo would become master of the small Karakuni domain, and then Nagahama and Kakegawa castles. He later pledged allegiance to Tokugawa Ieyasu. Kazutoyo was awarded the lordship of Kochi Castle in Tosa Province in Shikoku for his help during the attack on Gifu Castle and the Battle of Sekigahara in 1600."]
[701,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","伊勢志摩国立公園：人々と海、伊勢神宮の古い伝統の調和の物語","Ise-Shima National Park   A Story of Harmony Between People, the Sea, and Ise Jingu’s Ancient Traditions","日本の最も重要な神社であり精神的な中心地である伊勢神宮がある伊勢志摩国立公園には、さまざまな自然と長い歴史が結びついています。真珠の養殖場、入り組んだ海岸線、漁村などがある伊勢志摩国立公園は6万ヘクタールに近い広さがあります。\n\n自然環境への敬意と海洋生物が豊富な豊かな海の保護を軸とするユニークな文化を発見してみましょう。山の中にある寺院や、他では見られない英虞湾の曲がりくねった海岸線の中にある静かな入り江を探検してみましょう。かつて天皇家に捧げられるためのものだった、この地域の有名な海産物を食べてみましょう。海女として知られる女性ダイバーに会って、貝類や海藻などを採るために深く海に潜る彼女たちの伝統について学びましょう。伊勢志摩国立公園には数多くの体験が待っています。 \n\n精神的な側面での伊勢志摩国立公園の中心にあるのは、伊勢神宮です。この神社は太陽の神である天照大神を祀り、感謝を捧げる場所として約2000年前に創建されました。神宮の区域は周囲の緑の森と調和しています。伊勢神宮は人々と自然の間の結びつきを象徴しています。伊勢神宮で保全されている森から流れ出た栄養は海を富まし、多くの海の生き物を育む要因の一つになっています。人々はさまざまな儀式を通して、海産物のような自然の恵みに感謝をささげます。伊勢神宮は20年毎に建て替えられます。これは、伝統的な職人の技をしっかりと後世に伝えるものであると同時に、伊勢志摩の多様で活気に満ちた自然と同様に、聖なる場所を常に新しく時を超越した存在にする取り組みなのです。\n\n地域社会は、独自の伝統と文化を何百年も守ってきました。地元のお祭りは年中行われており、観光客にも特別な魅力を提供します。しろんご祭りもその一つです。この祭では海女のダイビングが中心にあります。この祭の間、女性のダイバーたちは、独自の白い衣を身にまとい、つがいのアワビを捕まえる競争をします。体験プログラムの一環として、訪問者はまた、海女の小屋を訪ねて、海女とじかに会って話を聞くこともできます。海女が採れたてのアワビなどの珍味を炉の上で焼いてくれるのを眺めることは、記憶に残る経験になります。\n\n漁村や静かな島の町や村を散策すると日常生活の一端を垣間見ることができます。狭い路地に分け入って、魚やワカメが台の上で干されているのを見てみましょう。大王崎では、何百年も前からこの地域の特産品となっている鰹節を、薪をつかって乾かして作る伝統的なプロセスを見学できます。\n\n伊勢志摩国立公園はまた、真珠で知られており、世界初の真珠養殖の発祥地でもあります。真珠の製品が購入できるのに加え、様々な場所で、真珠貝から真珠を取り出したり、ネックレスを作ったりするなどの体験もできます。賢島のような地域は、真珠産業と強い関係があり、英虞湾には真珠養殖の筏が浮いている風景を見ることができます。\n\n古代から、伊勢志摩は豊富でおいしいシーフードで知られています。多種多様な海の植物や動物が、森と海からの養分によって豊かに育っています。この地域は、古代には「御食国（みけつくに）」とされていました。この言葉が意味しているのは、伊勢志摩の海産物が天皇家のために特別に選ばれていたということです。今日、観光客たちは、伊勢エビやアワビ、海の森で育った多様な海藻など伊勢志摩の特産品を堪能することができます。\n\n伊勢志摩ではまた、美しい景観を楽しむことができます。緑の生い茂る公園や森林を散歩すると、数多くの生き物を目にすることができます。横山園地には、ゆったりできる展望台がいくつもあり、英虞湾の穏やかな海が多くの緑の島々を取り囲んでいるのが一望できます。英虞湾には、真珠の養殖筏が穏やかな水面に浮かんでいます。海岸線をめぐる船旅では、砂浜からギザギザの岩が作り出す劇的な風景まで、多様な海岸部の環境を目にすることができます。伊勢志摩で最も高い朝熊山のなだらかな斜面を登ると、その頂上からは伊勢湾の息を呑むようなパノラマと太平洋が広がっているのが見えます。春には、音無山が桜の花見に絶好のスポットです。その散歩道の両側には、多くの桜の木が並んでいます。 \n\n安乗埼灯台の上まで上がると、一方には太平洋、もう一方には静かな湾が広がっているのが一望でき、伊勢志摩国立公園の対照的な光景を堪能するには絶好のスポットとなっています。ロマンチックな場所を求める人たちは、鵜倉園地にある見江島展望台からの美しいハート型の入り江を楽しむことができます。 \n\n大きな岩と少し小さめな岩が藁縄で結ばれている「夫婦（めおと）岩」は、伊勢志摩国立公園の中でも、最も有名な景色の一つです。初夏の頃、日の出が二つの石の間に完ぺきに挟まっているのを見てみましょう。伊勢志摩国立公園は、古代の太陽信仰の場所でした。とても運が良ければ、富士山も見られるかも知れません。","The most important jinja (Shinto shrine) site and the spiritual heart of Japan, Ise Jingu is located in the Ise-Shima National Park, an area characterized by varied landscapes and a long history. The home of cultivated pearls, jagged coastlines, and fishing villages, Ise-Shima National Park encompasses almost 60,000 hectares. \n\nDiscover a unique local culture based on respect for the natural environment and conservation of fertile seas teeming with marine life. Explore mountainside temples and find serene inlets in the unusual, indented coastline of Ago Bay. Take the opportunity to sample the area’s famous seafood, once reserved for the imperial family. Meet female divers known as ama and learn about the ancient traditions of these women who plunge deep into the ocean to harvest shellfish and seaweed. These and many more memorable experiences await visitors in Ise-Shima National Park. \n\nAt the spiritual heart of Ise-Shima National Park is Ise Jingu. Founded about 2,000 years ago as a place to worship and give thanks to the sun deity Amaterasu-Omikami, the Ise Jingu precincts blend harmoniously with the surrounding forests. Ise Jingu represents the connection between people and nature. Nutrients from the protected forests in Ise Jingu enrich the sea and help ensure abundant marine life in Ise-Shima. People show gratitude for nature’s blessings, including seafood, through various ceremonies. The Ise Jingu buildings are rebuilt every twenty years, ensuring that traditional craftsmanship survives. This also helps ensure the sacred site remains fresh and timeless, much like the diverse and vibrant nature of Ise-Shima itself.\n\nLocal communities have traditions and culture stretching back hundreds of years. Local festivals take place throughout the year, providing a special attraction for visitors. These include the Shirongo Festival, where ama diving is the centerpiece. During this event, the female divers, clad in their distinctive white outfits, compete to catch a lucky pair of abalone. Visitors can visit an ama hut and meet a real ama and hear her stories, one of Ise-Shima’s activity programs. Watching an ama cook delicacies such as freshly caught abalone over a fire pit is a memorable experience.\n\nWandering through fishing villages and island communities offers glimpses of everyday life. Explore the narrow alleyways and see fish and wakame seaweed being dried on racks. In Daiozaki, visitors can book a special opportunity to watch the traditional process of drying bonito over firewood. This has been a specialty of the area for hundreds of years.  \n\nIse-Shima National Park is famous for its pearls and is the birthplace of the world’s first pearl cultivation techniques. In addition to buying pearl products, hands-on experiences, such as trying to extract pearls directly from an oyster and making necklaces, are also possible in various locations. Areas including Kashikojima Island have strong connections with this industry; many pearl cultivation rafts float in Ago Bay.\n\nSince ancient times, Ise-Shima has been known for its abundance of delicious seafood. Enriched by the nutrients from the forest and the sea, a wide variety of marine life and animals flourish. The region was given the status of miketsukuni in ancient times. This meant that the seafood of Ise-Shima was specially selected for the imperial family. Today, visitors can enjoy the exceptional flavors of Ise-Shima specialties like Japanese spiny lobster and abalone, as well as the wide variety of seaweeds that grow in forests under the sea.\n\nIse-Shima is also home to numerous natural landscapes. Hiking through lush parks and forests reward visitors with views of Ise-Shima’s natural habitats. Yokoyama Picnic Site offers relaxing viewpoints that showcase Ago Bay, where the calm sea surrounds a multitude of green forested islands. Here, pearl cultivation rafts float on the calm waters. A boat tour around the coast features a variety of environments, from sandy beaches to dramatic jagged rock formations. A hike up the gentle slopes of Mt. Asama, Ise-Shima National Park’s highest mountain, reveals panoramic vistas of Ise Bay and the Pacific from the summit. Mt. Otonashi is a prime spot to see cherry blossoms in spring— many blossoming trees line its promenades. \n\nClimbing to the top of Anorisaki Lighthouse affords inspiring views of the Pacific Ocean on one side and the calm bay on the other, making it an ideal point from which to admire Ise-Shima National Park’s contrasting landscapes. Visitors looking for a romantic spot can enjoy views of the beautiful heart-shaped inlet visible from the Mieshima View Point at Ugura Picnic Site. \n\nThe Meoto Iwa (“Husband and Wife Rocks”)—a large and a smaller rock bound together with straw ropes—are one of Ise-Shima National Park’s most famous sights. See the sunrise here in early summer, perfectly framed by the rocks. The Meoto Iwa site has been a place for sun worship since ancient times. Very lucky visitors may even see Mt. Fuji."]
[702,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","伊勢志摩国立公園 空中散歩（志摩エリア）","Ise-Shima National Park Skywalk (Shima Area)","横山展望台からは、英虞湾の絵のような景観が楽しめます−\n複雑に入り組んだ海岸線が特徴のリアス海岸で、湾内には約60もの小島が浮かんでいます。\n\nこれから伊勢志摩国立公園が誇る絶景を空中散歩していきましょう。\n\n真珠養殖で有名で、2016年、G7伊勢志摩サミットの会場にもなった賢島。\n\n真っ白な砂浜と遠浅の海からなる御座白浜海水浴場。観光客は、美しい自然に囲まれながら、水泳を楽しむことができます。\n\n断崖絶壁の大王崎の先端にそびえ立つ大王崎灯台からは、海と大王町が見えます。\n灯台に登ると、大海原や、点在する漁村が一望できます。\n\n大王町の入り組んだ路地と、劇的な海岸線は多くのアーティストを惹きつけています。\nここは、初日の出を見る場所としても人気です。\n\n「ともやま公園」では、カヤックやハイキング、エコツアーなどのアウトドアのアクティビティが楽しめます。\n\n伊勢志摩の空中散歩はいかがでしたか。\n今回お見せしたのは伊勢志摩国立公園のほんの一部です。\n皆様もぜひ足を運んで、美しい絶景をご覧ください。","The picturesque scenery of Ago Bay can be enjoyed from Yokoyama View Point. \n\nThe bay is characterized by an intricate, indented ria coastline with around sixty small islands that seem to float on the calm waters.\n\nLet’s take an aerial tour of a selection of Ise-Shima National Park’s most remarkable spots.\n\nThis is Kashikojima- famous for pearl cultivation and the site of the 2016 G7 summit. \n\nBrilliant white sands and shallow waters characterize Gozashirahama Swimming beach- where visitors can enjoy swimming while surrounded by beautiful nature.\n\nSituated on a rocky promontory, Daiozaki Lighthouse watches over the sea and Daio Town. \nClimbing to the top of the lighthouse for views of the ocean and fishing villages dotted along the coast.\n\nDaio town’s intricate alleyways and dramatic coast attract and inspire many artists. \nIt is also a popular place to see the first sunrise of the new year.\n\nTomoyama Park has some great outdoor activities, such as sea kayaking, hiking and nature tours. \n\nSo, what did you think about the Ise-Shima Skywalk?\nThis is only a fraction of what Ise-Shima National Park has to offer.\nYou must, of course, see these beautiful landscapes with your own eyes!"]
[703,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","こもれびテラス ","Komorebi Terrace ","「木漏れ日」という言葉は日の光が木の葉の間から射していることを意味しています。このテラスにあるケヤキとスタジイの木陰から漏れる太陽の光は、このテラスにゆったりした雰囲気を生み出します。ここからは英虞湾が展望できます。湾を見渡せるカウンターを備えているこもれびテラスは、飲み物を飲み、おしゃべりするのに素晴らしい場所です。","The word komorebi refers to sunlight filtering through the leaves of trees. The sunlight flickering through the leaves of the Zelkova (Zelkova serrata) and Castanopsis (Castanopsis sieboldii) trees on the terrace create a relaxing atmosphere in which to enjoy the views of Ago Bay. With a refreshment counter and seats overlooking the bay, Komorebi Terrace is a comfortable place to stop for a drink and a chat."]
[704,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","そよ風テラス","Soyokaze Terrace","横山天空カフェテラスよりも高い位置にあるこの広々としたテラスは、英虞湾の広がりを見渡すことができます。4月には、近くの桜の花の下でピクニックを楽しむことができます。\n\nテラスへ行く道には、漁師たちから海の安全を守る石としてまつられている「なごらの浮石」があります。","Located higher up than the Yokoyama Tenku (Sky View) Café Terrace, this wide terrace offers visitors a sweeping view of Ago Bay. In April, this is a pleasant spot to have a picnic under the nearby cherry blossoms.\n\nOn the way to the terrace are the Nagora no Uki-ishi, stones venerated by fishing communities for their power to protect those at sea."]
[705,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","みはらし展望台","Miharashi View Point","みはらし展望台は、横山のもっとも高い位置にある展望台で、伊勢志摩の風景の2つの異なる景観を経験できます。一方に英虞湾があり一方には朝熊山や青峯山などの山々や森が広がる風景を一望できます。4月から5月にかけてツツジやサツキが咲き誇り、この季節ならではの美しさがこの写真撮影スポットに加わります。","The Miharashi View Point allows visitors to experience two different aspects of Ise-Shima’s landscape from Yokoyama’s highest observation area. It offers a view of Ago Bay on one side and mountains and forests on the other, including Mt. Asama and Mt. Aonomine. Between April and May, garden varieties of azalea bloom here, adding seasonal beauty to this photo spot."]
[706,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","あご湾展望台","Ago Bay View Point ","観光客は、ここから英虞湾に浮かぶ多くの島々と入り組んだ海岸線を見ることができます。4月には野生のツツジの花に囲まれ、自然写真家にとっては素晴らしい撮影スポットとなります。春には馬酔木の花も咲き誇ります。他の植物としては、シャリンバイが5月に梅に似た形をした白い花も咲かせ、冬には黒い実を付けます。","Visitors can view Ago Bay’s many islands and indented coastline from here. In April, the scene is framed by wild azaleas, making it a great spot for nature photographers. Japanese andromeda (Pieris japonica) bloom here in spring. Other plants include the yeddo hawthorn (Rhaphiolepis indica var. umbellata), which boasts plum blossom-like white flowers in May and black fruits in winter."]
[707,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","横山天空カフェテラス","Yokoyama Tenku (Sky View) Café Terrace ","伊勢志摩国立公園にある横山は、ゆったりとしたハイキングコースがあり、観光客がまずこの地の自然を体験するのに最適です。さらに英虞湾の絶景を堪能できる5つ異なるアングルから堪能できます。\n\n2018年8月に開業した天空カフェは、このハイキングコースの最初の絶景ポイントである横山天空カフェテラスにあります。このカフェでは飲み物と地元の食材を使った軽食が提供されています。カフェの建物の上は屋根付きの展望台となっており、観光客は絶景を楽しめるし、雨の日の休憩所にもできます。\n\nカフェテラスからは、豊かな森を持つ約60もの島々と、英虞湾のモザイクのような海岸線が見えます。この青い海の上に、真珠養殖の筏も浮かんでいます。2016年G7サミットの会場となった志摩観光ホテルも見えます。\n\n横山天空カフェテラスには、車椅子でも通行可能な傾斜路が駐車場から設置されており、簡単にアクセスできます。もしくは、横山ビジターセンターから石段を登って行くこともできます。カフェとテラスを楽しんだ後、観光客はハイキングコースに沿って設置されている様々な展望台から、さらに英虞湾と志摩市の風景を眺めることができます。","Located in Ise-Shima National Park, Yokoyama’s leisurely hiking course allows visitors to experience the area’s nature firsthand, as well as admire spectacular views of Ago Bay from five different angles.\n\nOpened in August 2018, the cafe is located at the routes’ first scenic spot, Yokoyama Tenku Café Terrace. The cafe offers drinks and light snacks made using local ingredients. The café building also has a covered rooftop viewpoint, allowing visitors to enjoy the scenery and providing a rest spot on rainy days.\n\nFrom the café terrace, there is an uninterrupted view of Ago Bay’s mosaic coastline and the lush greenery on 60 or so islands. Pearl cultivation rafts float on the waters. The Shima Kanko Hotel, site of the 2016 G7 Summit, is also visible.\n\nYokoyama Tenku Café Terrace can be reached easily from the carpark via the wheelchair access ramp. Alternatively, visitors can stroll up the stone steps from the Yokoyama Visitor Center. After enjoying the cafe and terrace, visitors can take in further views of the bay and Shima City from various viewpoints along the trail."]
[708,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","音無山","Mt. Otonashi","二見浦駅から徒歩で10分の場所に位置する音無山は、伊勢志摩での桜の花見には最高の場所の一つで、散歩が楽しめます。春には、遊歩道に沿って植えられた多くの桜が咲きます。展望台と遊歩道のどちらも、伊勢湾を楽しく眺めることができます。湾の対岸にある隣の愛知県の渥美半島や知多半島も見えます。\n\n音無山にはまた、30種類を超える常緑樹があります。ツワブキは秋に黄色い花を咲かせます。","Located just a ten-minute walk from Futamiura station, Mt. Otonashi is one of the best places to see cherry blossoms in Ise-Shima, making the walk a delightful experience. In spring, an amazing number of blossoming trees line the promenades. Both the viewpoint and the walkways paths offer pleasant views of Ise Bay. One can even see across the bay to neighboring Aichi Prefecture’s Atsumi and Chita Peninsulas.\n\nMt. Otonashi also boasts over thirty species of evergreen tree. Japanese silver leaf (Farfugium japonicum) plants here produce clusters of yellow flowers in the fall."]
[709,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","二見浦","Futamiura","二見浦の夫婦岩（夫と妻の岩）は日本の有名な景観です。大きな岩と小さめな岩が一緒に太い藁の縄でくくられています。昔は、二つの石は、神の世界と人間の世界を分ける門と考えられていました。現代では、二つの石は夫婦のシンボルと考えられています。ここは、新婚カップルに人気の場所で、夫婦岩の向かいにある神社では夫婦円満のための御守りが売られています。 神社には、「無事に帰る」ことを象徴するカエルの像も多数あります。\n\n5月から７月にかけて、ちょうど2つの岩の間から太陽が昇ります。満月も、11月から2月まで、完全に岩の間から現れます。歴史的には、この場所は日本で最も重要な神社である伊勢神宮にお参りする前に身体を清めるために使われていました。 \n近くには、賓日館（ひんじつかん）があります。これは、かつて皇室が休暇中に使った邸宅で1887年に完工しました。その内部は、日本の伝統と西洋風の装飾が混ざり合っており、中でもそれが最も良くあらわれているのが大広間です。壁と床は日本の様式ですが、天井からは目を見張るようなシャンデリアが下がっています。","The Meoto Iwa (“Husband and Wife Rocks”) of Futamiura are a famous sight in Japan. The two rocks, a large one and a small one, are joined by a thick rice straw rope. In the past, these rocks were thought to be a gate separating the divine world from the human world. They are now considered a symbol of wedded couples. It is a popular place for newly-married couples to visit. Protection charms for happy marriages are sold at the shrine facing the Meoto Iwa. There are many statues of frogs at the shrine, symbols of a safe journey home.\n\nBetween May and July, the sun rises between the two rocks. A beautiful full moon also appears perfectly positioned between them from November to February. Historically, this spot was used to wash and purify the body before continuing to the most important jinja (Shinto shrine) complex in Japan, Ise Jingu. \n\nNearby is the Hinjitsukan, a former imperial vacation residence, completed in 1887. Its interior reveals an intriguing blend of traditional Japanese and Western-inspired decor, best seen in the large banquet room. The style of the walls and the floor is Japanese, yet there are impressive chandeliers hanging from the ceiling."]
[710,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","朝熊山（あさまやま）","Mt. Asama","朝熊山は、高さ555メートルで、伊勢志摩国立公園で最も高い山です。その土は、蛇紋岩を含んでおり、海岸性の草や木の成長を抑制します。そのおかげで、観光客は、伊勢湾と鳥羽湾の島々、太平洋を360度のパノラマで見ることができます。近くにある展望台の足湯に浸かりながらこの風景を楽しんでみましょう。頂上付近には15分ほどの散歩道があり、ツツジの一種であるジングウツツジといった植物を見られます。展望台へは車でも行くことができるほか、朝熊駅からの登山道をハイキングすることもできます。\n\n次に、金剛證寺に訪れてみましょう。これは９世紀にたてられた仏教のお寺で、朝熊山の頂上近くにあります。ここには文化的興味をそそるものが色々とあります。例えば、蓮の池に囲まれた半円形の美しい赤い橋があります。奥の院（内部の聖地）の墓地は、亡くなった祖先への祈りを捧げるために人々が訪れる場所です。伊勢志摩地域の伝統に従い、人々は、卒塔婆という木でできた背の高い墓標を立てます。これらは奥の院に通じる道に並んでおり、中には8メートルになるものもあります。","At 555 m, Mt. Asama’s summit is the highest point in Ise-Shima National Park. The soil here contains serpentinite, stunting the growth of coastal species of plants and trees. The open landscape gives visitors an uninterrupted 360-degree view of Ise Bay, the islands of Toba Bay, and the Pacific. Enjoy these vistas while taking a hot footbath at the nearby viewpoint. Along a fifteen-minute walking route near the summit, one can view plants such as jingu-tsutsuji (Rhododendron sanctum), a variety of azalea. It is also possible to go to the viewpoint by car, or by hiking along a trail which is accessible from Asama Station.\n\nNext, visit Kongoshoji, a Buddhist temple near the top of Mt. Asama founded in the ninth century. There are various points of cultural interest here, including an arched red bridge surrounded by a lily pond. People come to the temple’s Okunoin (Inner Sanctuary) cemetery to pray for deceased ancestors. In accordance with tradition in the Ise-Shima area, people erect sotoba here, tall wooden grave tablets. These line the approach to Okunoin—some are as much as eight meters tall."]
[711,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","神島","Kamishima Island","神島はユニークな形をした島で、鳥羽港の北東14キロメートルのところにあり、美しい風景で有名です。島を歩いて回るには3時間ほどかかります。その中には、深い森、海岸線沿いに続く絵のような神島の町の路地があります。その道をたどると、白いタイル張りの灯台や監的哨跡などが見えます。監的哨跡は第2次世界大戦前に建てられた、砲弾のテストを監視するために使われた海軍施設の遺構です。\n\nニワの浜では、巨大な石灰岩によってできたカルスト地形が南へと続きます。岩の白さが、島の緑、海の青と素晴らしいコントラストを作りだしています。9月から10月にかけてこの島を訪れる2つの種類の生き物の珍しい光景を、観光客は垣間見ることもできるかもしれません。それは、サシバとアサギマダラです。\n\n三島由紀夫(1925-1970)は、20世紀の最も重要な日本の小説家の一人ですが、この島を舞台に1954年に小説『潮騒』を書きました。これは、若い漁師と海女と呼ばれる女性ダイバーのロマンスです。この本から何本もの映画が作られ、神島がロマンティックな場所だというイメージが定着しました。","Kamishima Island is a uniquely-shaped island, located 14km to the northeast of Toba harbor, and renowned for its beautiful scenery. A stroll around the island takes about three hours. There many places to explore, from Kamishima town’s picturesque alleyways to the nature trail that winds through Kamishima’s forests and around the coast. Along the way, visitors will discover a white-tiled lighthouse and the Kantekisho ruins, the remains of a pre-World War II naval building used for observing shell firing tests.\n\nAt Niwanohama, towering karst limestone rock formations stretch to the south. These white rocks provide a dramatic contrast to the island greenery and blue ocean. Visitors may also catch a rare glimpse of two species that visit the island between September and October: the grey-faced buzzard (Butastur indicus) and the chestnut tiger butterfly (Parantica sita niphonica).\n\nMishima Yukio (1925–1970), one of the most important Japanese novelists of the twentieth century, used the island as the setting for his 1954 novel The Sound of Waves. The novel is a romance between a young fisherman and an ama (a female diver). Multiple film adaptations of this book have helped establish Kamishima’s image as a romantic spot."]
[712,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","答志島（とうしじま）","Toshijima Island","答志島の町の中を歩き回り迷路のような路地を探検すると、伝統的な塩わかめを作っているといったシーンを含め、漁師コミュニティの日常生活を垣間見ることができます。 \n\n何世紀もの間、答志島の住民は海から生活の糧を得てきました。古代から、漁師コミュニティは八幡神を崇めてきました。多くの家や船は、円の中に八（eight）の字を描いた紋章を付けています。これは、八幡の中の一文字で、「はち」と発音します。この紋章は、海の危険から身を守り、大漁を祈願するものだと考えられています。それぞれの紋章は、毎年1月の八幡祭の際に、八幡神社から漁師が運んでくる墨で塗り直します。\nこの地の武将であった九鬼嘉隆(1542～1600)が、16世紀の天下統一の戦乱の中で、自らの海軍を創設し、豊臣氏に味方しました。しかしながら、九鬼の息子守隆(1573～1632)は敵対する側の徳川家康(1542～1616)の下に加わりました。徳川が豊臣を打ち破った後、九鬼の息子は勝者から父の赦免を得ました。しかし、この知らせが九鬼嘉隆に届く前に、嘉隆は自刃してしまいました。答志島にある嘉隆の墓の隣にある池で、彼が使った刀が洗われたと伝説は伝えています。  ","Walking around Toshijima Island and exploring its maze of alleyways gives the visitor a glimpse into the everyday life of this fishing community, including the traditional process of making salted wakame seaweed. \n\nThe sea has provided Toshijima locals with their livelihood for centuries. Since ancient times, the deity Hachiman has been worshipped by the fishing community. Many houses and boats bear the maruhachi symbol—a circle with the Japanese character 八 (eight). The character is pronounced “hachi,” as in Hachiman. The mark is believed to protect fisherfolk from dangers at sea, as well as representing a prayer for plentiful catches. During January’s Hachiman Festival, fishermen repaint each symbol using ink carried from the Hachiman Shrine.\n\nLocal warlord Kuki Yoshitaka (1542–1600) launched his navy from here during the unification struggles in the sixteenth century, siding with the Toyotomi Clan. However, Kuki’s son Moritaka (1573–1632) joined the opposing side led by Tokugawa Ieyasu (1542–1616). When Tokugawa defeated Toyotomi, Kuki’s son obtained a pardon for his father from the victor. However, before this news could reach him, Kuki Yoshitaka committed suicide. Legend has it that the blade he used was washed in the pond next to his grave on Toshijima.  "]
[713,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","菅島","Sugashima Island","鳥羽湾で2番目に大きな島で、ハイキングや探検をするのに興味深いスポットが数多くあります。その中には、白鬚神社や弁天神社、第2次世界大戦中の海軍の遺構、菅島灯台などがあります。菅島灯台は1873年に建築され、現存するレンガ造りの洋式灯台としては日本最古のものです。低い円形と白く塗られたレンガ造りの灯台は異彩を放っています。\n\n珍しい風景を見るため、冒険好きなハイカーは1月か2月、島で最も高い大山を登ってみるのも良いでしょう。ここでは、冬になるとツゲの木が、真っ赤に染まり、地面に厚い赤色のカーペットを敷いたようになり、青い海と際立った対比を見せてくれます。この植物は「ベニツゲ」の名で知られています。通常は常緑樹であるにも関わらずこのように鮮やかな赤色になるのは珍しい光景です。\n\n日本式の旅館に泊まり、島のゆっくりとしたペースのライフスタイルを楽しみながら、地元の文化を直接体験することもできます。地元の漁師がガイドとして付いてくれるフィッシング・ツアーもあります。さらに、しろんご浜には、美しいビーチがあります。7月には、しろんご祭が行われます。これは、海女と呼ばれる地元の女性ダイバーたちにとって大切な祭です。祭では海女たちが、つがいのアワビを捕る競争を見ることができます。","Toba Bay’s second-largest island offers many interesting spots to hike and explore. These include the Shirahige and Benten Shrines, abandoned World War II naval ruins, and the Sugashima Lighthouse. Built in 1873, Sugashima Lighthouse is the oldest surviving Western-style brick lighthouse in Japan. Its squat cylindrical shape and white-painted bricks give it an unusual appearance.\n\nAdventurous hikers can try climbing Oyama, the island's tallest mountain, in January or February to experience unique scenery. Bright red leaves from the Japanese boxwood (Buxus microphylla var. japonica) form a thick red carpet on the ground in winter, creating a contrast with the blue sea. This usually evergreen plant is known as beni-tsuge in Japanese and its transformation to such a vibrant red color is a rare sight.\n\nVisitors can stay at a Japanese inn and experience local culture firsthand while enjoying the slower-paced island life here. There are also fishing tours, where visitors benefit from local fishermen guides. In addition, Shirongohama has beautiful beaches. During July, it hosts the Shirongo Matsuri - an important festival for the local female divers known as ama. Visitors can watch the female divers compete to catch a pair of abalone."]
[714,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","坂手島 ","Sakatejima Island","鳥羽からフェリーに乗ってわずか10分で到着する坂手島では、半日旅行で伊勢志摩の離島ののんびりしたペースと風景を体験できます。この鳥羽に最も近い島は、美しい紫色のカキツバタで有名です。カキツバタは5月中旬から夏の初めまで咲いています。伝説では、最初にカキツバタをこの地にもたらしたのは、倭姫命と言われています。倭姫命は、日本でもっとも重要な神社である伊勢神宮の創設者だと言われています。\n\n夏には、坂手島のビーチで海水浴を楽しむこともできます。","Easily reachable via a ten-minute ferry ride from Toba, Sakatejima allows visitors to experience the relaxed pace and beautiful scenery of Ise-Shima’s outlying islands in a half-day trip. Toba’s closest island is known for its beautiful purple irises (Iris laevigata), which bloom from mid-May through to the beginning of summer. Legend has it that Princess Yamatohime-no-Mikoto brought the first iris here from Nara. The princess is said to have established Ise Jingu, the most important jinja (Shinto shrine) complex in Japan.\n\nIn summer, visitors can also enjoy swimming in the waters of Sakatejima's beaches."]
[715,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","鳥羽展望台","Toba View Point","志摩と鳥羽の間にのびる23.8キロのパールロード沿いにある鳥羽展望台は絶景スポットです。展望台からは、太平洋と日本で最も重要な神社である伊勢神宮の宮域林の両方を一望できます。海のパノラマは、渥美半島から大王崎まで広がっています。ここには、また土産物屋や、地元で取れたシーフードを出しているレストランがあります。 \n\n星が美しく見えることから、この辺りには夜、星空観賞に訪れる人々もいます。","Located along the Pearl Road that stretches 23.8km between Shima and Toba, the Toba View Point is a scenic spot. One can view both the Pacific and forests of Ise Jingu, Japan’s most important jinja (Shinto shrine) complex, from here. The panoramic ocean vista stretches from the Atsumi Peninsula to Daiozaki. There is also a souvenir shop and a restaurant serving local seafood. \n\nAs the stars are clearly visible, people also visit this area to view the night sky."]
[716,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","青峯山","Mt. Aonomine","青峯山の正福寺までのハイキング道では、的矢湾やその向こうの海の素晴らしい眺望が眺められます。昔、正福寺の僧侶は、火を焚いて、船の誘導の手助けとなる合図を送りました。このため、正福寺は船員たちの聖地とみなされるようになりました。\n\n何世紀もの間、海によって財産を築こうとしてきた人々がこの寺に、灯籠を寄贈してきました。それらはこの寺で見ることができます。その中には伊勢志摩の岩がちな海を通る船で事業を行う全国津々浦々の商人もいました。正福寺の多くの支援者の名前は鐘、灯籠、本堂の屋根の内側などに刻まれています。寺への入口となる大きな木造の門は、天井に龍や不死鳥などの精巧な彫刻と彩色が施されています。この贅沢な装飾は、商人からいかに多くの資金が寄せられたかの証拠であり、近くで見る価値があるものです。\n現在の本堂は1836年に建造され、黄金の十一面観音（慈悲の菩薩） 像が納められています。本堂の左側には、海の景色が描かれた絵馬（祈願を書く木製の板）が掛けられています。","Fine views of Matoya Bay and the sea beyond can be enjoyed from the hiking trail to Shofukuji Temple on Mt. Aonomine. In the past, monks at Shofukuji Temple lit fires and beacons to help guide ships. This led to the temple being considered a sanctuary for seafarers. \n\nOver the centuries, those who relied on the sea to make their fortunes donated the numerous lanterns found here. This included merchants from far and wide who were dependent on ships navigating Ise-Shima’s rocky coastlines. The bell, lanterns, and the inside of the main building’s roof bear many names of temple sponsors. The great wooden gate that marks the entrance to the temple features elaborately painted carvings, including dragons and phoenixes, on its ceilings. This lavish decor is testament to the funding received from merchants and rewards a close look.\n\nThe current main building was constructed in 1836 and houses a gold, eleven-faced Kannon (Deity of Bodhisattva) statue. To the left side of the main building, there is an open corridor with ema (wooden prayer tablets) featuring painted scenes of the sea hung on the walls."]
[717,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","日和山","Mt. Hiyori","高い緑の木々に囲まれたハイキング道を20分ほど歩くと、日和山の頂上に着きます。この山頂は、鳥羽周辺の島々が見渡せるだけでなく、観光客にこの眺望の重要性を歴史上の様々な観点から教えてくれます。\n\n1800年代後半までは、鳥羽港にはしばしば帆船が寄港しました。順風を待つ間、 船員たちは日和山に登り、遠景から翌日の天候を予測しました。1822年に設置された方位石が今も残されています。17音の詩である俳句が刻まれた石碑もあります。この俳句は17世紀の有名な俳人、松尾芭蕉(1644～1694）が書いたものです。芭蕉はこの形式の詩の巨匠とみなされています。\n鳥羽駅から徒歩10分の距離にある賀多神社を通って、日和山の登山口まで行くこともできます。この地の領主だった九鬼嘉隆(1542～1600）は、1592年、豊臣一派の艦隊の司令官として水軍遠征へ出発する前にこの神社を参拝しました。彼は、周辺の森の杉で船を造りました。鳥羽へ無事に帰還した後は、神々へのお礼として千本の杉を植えました。現在では、賀多神社の鳥居の左側に1本が残るのみです。","A twenty-minute hike through tall, green forests brings you to the summit of Mt. Hiyori. This peak not only offers a panorama of Toba’s surrounding islands but also gives visitors an insight into the importance of this outlook at different points in history.\n\nUntil the latter half of the 1800s, sailboats would often stop at Toba harbor. While waiting for a favorable wind, members of the ship’s crew would climb Mt. Hiyori, where the far-reaching views would allow them to forecast the following day’s weather. A stone compass dating from 1822 still remains. There is also a stone carved with a haiku, a seventeen-syllable poem. This text was written by the famous seventeenth-century poet Matsuo Basho (1644–1694). He is considered a master of this style of poetry.\n\nThe trail up Mt. Hiyori can be accessed through the Kata Shrine—a ten-minute walk from Toba Station. Local lord Kuki Yoshitaka (1542–1600) visited this shrine before departing on a naval expedition in 1592 as commander of the Toyotomi Clan’s fleet. He used cedar trees from the surrounding forest to build his boats. After returning to Toba safely, he planted one thousand cedars in thanks to the deities. Today, only one remains, situated to the left of Kata Shrine’s torii gate."]
[718,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","城山公園","Shiroyama Park","鳥羽湾が一望できる城山公園は、春の桜で有名です。駅からわずか徒歩10分。桜の木陰で日向ぼっこをしたり、ピンクの花に縁取られた、鳥羽港のゆったりとした眺めを楽しむには絶好の場所です。\n\n城山公園は鳥羽城跡にあります。この城は海に面しており、湾へ通じる門や、船用に外側を取り囲む堀がありました。領主であり水軍司令官でもあった九鬼嘉隆(1542～1600）によって1594年に建立され、1869年まで様々な城主がおさめてきました。1868年の明治維新によって日本の封建時代は終わった後、明治新政府の方針に従って、鳥羽城は1871年に廃城となりました。\n\n石垣のような、城の構造のいくつかは現在も残っていています。石垣は水はけをよくするために間隔をあけて設計されていました。見学者は、この城が鳥羽湾をどのように見下ろしていたかを垣間見ることができます。ここから、ミキモト真珠島や坂手島、答志島が見えます。\n\n城山公園と近くにある日和山、樋の山は「鳥羽三山」と呼ばれ、それぞれから鳥羽湾の眺望が楽しめます。","Overlooking Toba Bay, Shiroyama Park is famous for its cherry blossoms in the spring. A mere ten-minute walk from the station, it is an excellent spot to rest in the shade of the cherry trees and enjoy the relaxing view of Toba Harbor framed by the pink blossoms. \n\nShiroyama Park is located on the old site of Toba Castle. The castle was sea-facing, with a gate opening out onto the bay, and was surrounded by a moat which could be used by boats. Built by local lord and naval commander Kuki Yoshitaka (1542–1600) around 1594, it was controlled by various lords until 1869. Following the 1868 Meiji Restoration (when Japan’s feudal period ended), the castle was subsequently abandoned in line with new Meiji government policies in 1871.\n\nCertain elements of the castle structure remain, such as the stone walls. These were designed with gaps for easy drainage. Visitors can still see how the structure would have dominated Toba Bay. Mikimoto Pearl lsland, Sakatejima Island, and Toshijima Island can be seen from here.\n\nShiroyama Park, and nearby Mt. Hiyori and Mt. Hino are collectively called Toba’s Three Mountains. Visitors can enjoy views of Toba Bay from each spot."]
[719,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","樋の山","Mt. Hino","鳥羽三山のひとつ、樋の山の展望台からは鳥羽湾が一望できます。\n\n展望台の下には讃岐金刀比羅宮という分社があります。総本宮は香川県にあり、鳥羽分社は全国にある六分社のひとつです。これらの神社は海上安全の神を祀ったもので、海事関係者にとって大切な信奉の場所です。この展望台はまた、春には桜で縁取られた鳥羽湾の景観、秋には鮮やかな紅葉のまだら模様が楽しめます。","One of Toba’s Three Mountains, Mt. Hino’s viewpoint overlooks Toba Bay. \n\nBelow the viewpoint is a branch of the Sanuki Kotohiragu Shrine. The main shrine is in Kagawa Prefecture. The Toba branch is one of six located around the country. These shrines are dedicated to deities associated with safety at sea and serve as important places of worship for those whose livelihoods are connected to the sea. This scenic spot is also very popular for the views of Toba Bay framed by cherry blossoms in spring, and for splashes of vivid red and gold leaves in the fall."]
[720,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","賢島","Kashikojima Island","京都、大阪、名古屋から特急列車で行くことができる賢島駅周辺の町並みには、古風な雰囲気が漂っています。 賢島は、真珠養殖の中心地である英虞湾最大の島です。この産業と賢島がいかに強く結びついているかは、数多くの真珠店を見ると分かります。さらなる証拠は丸山公園で見つかります。公園には、日本の真珠養殖における3人のパイオニアに捧げる記念碑や、真珠のために犠牲になったアコヤ貝の供養塔があります。\n\n町のフェリーターミナルからは、いろいろなボートツアーが出ています。大型客船だと真珠工房に立ち寄ることが多く、養殖真珠を作るために貝に核を挿入するデリケートな核入れ作業をじかに見ることができます。小さいボートに乗ると、観光客は真珠養殖いかだでの真珠養殖や英虞湾の入り組んだ海岸線を間近で観察するという、また違った経験ができます。\n\nまた、賢島は2016年の第42回サミットの開催場所に選ばれ、志摩観光ホテルで会議が行われました。賢島駅構内にある伊勢志摩サミット記念館では、この歴史的な出来事の詳細な概要がわかります。見学者は、８名のリーダーが議論の際に実際に使用したテーブルで、安倍晋三首相の椅子に座ることができます。","Accessible by limited express train from Kyoto, Osaka, and Nagoya, the town around Kashikojima Station has an old-world atmosphere. Kashikojima is the largest island in Ago Bay, a center of pearl cultivation. The numerous pearl shops are testimony to the close link between Kashikojima and this industry. Further evidence can be found at Maruyama Park, where there is a monument to Japan’s three pioneers of pearl cultivation, as well as a memorial to the oysters that have been sacrificed for their pearls. \n\nVarious boat tours can be taken from the town’s ferry terminal. The larger boats often stop at a pearl factory, where visitors can observe the delicate process of implanting irritants into the shells to stimulate the formation of cultivated pearls. The smaller boats allow visitors a different experience, offering a close examination of the pearl culturing rafts and indented coastlines of Ago Bay's smaller islands.\n\nKashikojima was also chosen as the location for the forty-second G7 Summit in 2016, which was held at the Shima Kanko Hotel. The Ise-Shima Summit Memorial Museum inside Kashikojima Station gives an insight into this historic event. Visitors can try sitting in Prime Minister Abe Shinzo’s chair at the actual table used for the eight leaders’ discussions."]
[721,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","安乗崎灯台","Anorisaki Lighthouse","1681年、江戸（現在の東京）に米を運ぶため、徳川幕府の船が日本の海岸沿いを航海する際、船の道しるべとして、この場所でかがり火が灯されるようになりました。1873年には木製の灯台がその役目を引き継ぎました。イギリス人技師リチャード・ヘンリー・ブラントン（1841-1901）が設計したこの灯台は、船の誘導に重要な、光を長距離に渡って投影するフレネル式レンズを使った日本で最初の灯台です。安乗崎灯台資料館では、このレンズのひとつを間近に見ることができます。\n\n現在のコンクリート製灯台は1948年に遡ります。1998年、珍しい四角形の形状のおかげで、日本の灯台50選に選ばれました。灯台の上に登ると、一方では海が穏やかな的矢湾、もう一方では荒々しい太平洋という、迫力ある眺めが一望できます。冬のよく晴れた日には、ここから富士山が見えることもあります。\n江戸と大阪の中間地点として、安乗は様々な文化が混ざり合う土地になりました。日本の人形劇である文楽は、そのような 文化的発展の一例です。文楽はこの地の人々の間で受け継がれ、今なお、毎年9月中旬に安乗神社で演じられています。","A beacon was first lit at this spot in 1681 to guide the Tokugawa Shogunate’s ships as they navigated their way along the coast of Japan carrying rice to Edo (now Tokyo). In 1873, it was replaced by a wooden lighthouse. Designed by British engineer Richard Henry Brunton (1841–1901), this was the first lighthouse in Japan to use the Fresnel lens—a lens that projects light long distances, and is vital for guiding ships. One of these lenses can be examined in detail at Anorisaki’s Lighthouse History Museum. \n\nThe current concrete lighthouse dates from 1948. In 1998, it was selected as one of the best fifty lighthouses in Japan due to its unusual square shape. Climbing to the top of the lighthouse, one can see a dramatic view of the quiet seas of Matoya Bay on one side and the rough Pacific on the other. Visitors can sometimes view Mt. Fuji from here on a clear winter’s day.\n\nAs the midway point between Edo and Osaka, Anori became an area where various cultural aspects merged. Bunraku, Japanese puppet theater, was one such cultural development. The tradition continues in Anori, with annual Bunraku performances at Anori Shrine in mid-September."]
[722,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","登茂山公園","Tomoyama Park","志摩の登茂山公園は3面を英虞湾に囲まれています。横山や金比羅山のような展望台と比べ、登茂山の桐垣展望台からは、入り組んだ海岸線や、木々に覆われた無人島をもっと近くで見ることができます。この展望台を訪れるのは、湾口に夕日が差し掛かる春分や秋分の日あたりの夕方がお薦めです。\n\n桐垣展望台周辺は、小さな植物のみの乾燥地帯で、英虞湾の島々に群生する常緑樹と強いコントラストをなしています。伊勢志摩の多様な景観の一例を示しています。\n\n登茂山公園はエコツーリズムを推奨しており、サイクリングやシーカヤック、ハイキング、エコツアーのような、多くのレクリエーションが用意されています。家族向けの活動や子供たちの遊び場もあります。近くには、白砂の次郎六郎海岸があります。戸外で伊勢志摩を眺めながら満天の星空の下で眠りたい人には、キャンプ場があり、キャンプ用品のレンタルサービスも行っています。","Tomoyama Park in Shima is surrounded on three sides by Ago Bay. Unlike other viewpoints such as Yokoyama and Mt. Konpira, the Kirigaki View Point in Tomoyama Park allows visitors a closer view of the bay’s jagged coastline and uninhabited forested islands. Visiting this spot on evenings around the spring and fall equinoxes to watch the sunset over the entrance to the bay is highly recommended.\n\nThe Kirigaki View Point is in a relatively dry area with only small shrubs, a strong contrast with the dense evergreen trees growing elsewhere on the islands of Ago Bay. It’s one example of the variety of landscapes in Ise-Shima. \n\nThe park promotes ecotourism, and there are many recreational programs available, including cycling, sea kayaking, hiking, and nature tours. There are also activities for families, and areas for children to play. Additionally, Jiro Rokuro Swimming Beach is nearby, with its white sands. For those who want to try sleeping outside under the myriad stars visible from Ise-Shima, there are campsites and camping equipment rental services."]
[723,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","大王崎灯台","Daiozaki Lighthouse","1927年に大王崎灯台が建てられる前は、 志摩半島の東南端にある、この切り立った危険な岬は船員たちに恐れられていました。1978年に大規模に改修され、2004年には自動的に波を監視する電波探知機が設置されましたが、灯台の構造は当初のままです。安乗崎灯台と共に、ここは日本に16しかない見学者が頂上まで昇ることができる灯台の1つです。\n\n大王崎から見る日の出は美しく、元旦に人気の場所となっています。曲がりくねった路地、入り組んだ海岸線、白亜の灯台、迫力のある海の景観などが明治時代から日本全国の芸術家を魅了し、大王の町は「絵かきの町」として知られています。現在は、夏休みになると、多くの美大生や芸術家を見かけます。\n\n大王の町では、波も風もとても強いです。そのため、この地域では石垣を建て、風雨を防いできた長い歴史があります。古い壁はセメントを使わずに建てられました。 石をひとつずつ選定して、隙間がないように並べていったのです。大慈寺の周囲にある石垣が良い例で、この寺はアジサイと桜でも有名です。","Before the construction of Daiozaki Lighthouse in 1927, sailors feared this jagged, treacherous point on Shima Peninsula’s southeast coast. Although extensively renovated in 1978, and equipped in 2004 with a radar to automatically monitor waves, the structure is original. Along with Anorisaki Lighthouse, it is one of only sixteen lighthouses in Japan where visitors can climb to the very top.\n\nDaiozaki is a popular spot to see the first sunrise of the new year. The town of Daio is known as “Artist's Town,” as its winding alleyways, jagged coastline, chalk-colored lighthouse, and dramatic views of the sea have attracted artists from all over Japan since the Meiji period (1868–1912). Today, many art students and artists can be seen here during the summer holidays.\n\nThe waves and wind are very strong in Daio, and the area has a long history of constructing stone walls to protect the town from the elements. The oldest walls were constructed without the use of cement. Each of the stones was chosen and aligned so as to leave no gaps between them. A good example is the stone wall around Daijiji Temple, a temple known for its hydrangeas and cherry blossoms."]
[724,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","金比羅山","Mt. Konpira","御座漁港から木立が並ぶのどかな道を30分ほど歩くと、海抜110メートルにある金比羅山の展望台に辿り着きます。展望台からは、志摩市や英虞湾、太平洋など、360度のパノラマが見渡せます。南西には、紀伊山地が見えます。金比羅山は初日の出を見る場所として人気です。\n\n森の中に隠れるようにある爪切不動尊は、金比羅山のふもとから簡単に行くことができます。「爪切」とは日本語では爪切りという意味です。真言宗 （日本の仏教の主な宗派のひとつ）の開祖である有名な僧侶、空海として知られる弘法大師（774～835）がこの地域を訪れたという言い伝えがあります。弘法大使はこの地域に深い感銘を受け、自分の爪だけを使って、仏教の守り神である不動明王の石像を彫りました。この像は爪切不動尊で祀られ、人目から隠されています。また、寺の建物のひとつの裏には撫石という撫でる石があり、 触って願い事をすることができます。漁期の始まりと終わりの頃には、海女として知られる地元の女性ダイバーがここで祈願をします。","A thirty-minute hike along a peaceful, tree-lined trail from Goza Fishing Port leads to the Mt. Konpira View Point situated at about 110m above sea level. The viewpoint showcases a 360-degree panorama of Shima City, Ago Bay, and the Pacific. The Kii Mountains can be seen to the southwest. Mt. Konpira is a serene place to see the first sunrise of the New Year.\n\nHidden away in the woods, yet easily accessed from the foot of Mt. Konpira, is Tsumekiri Fudoson Temple. Tsumekiri are nail clippers in Japanese. Legend has it that the famous monk Kobo Daishi, also known as Kukai (774–835), the founder of the Shingon Sect (one of the major Japanese Buddhist sects) visited this area. Deeply moved, Kobo Daishi carved a stone figure of the Buddhist guardian deity Fudo Myo-o using only his nails. This statue is enshrined at Tsumekiri Fudoson, although hidden from public view. There is also a nadeishi, or stroking stone, behind one of the temple buildings, which you can touch and use to make a wish. Local female divers known as ama pray for safety at sea here at the beginning and end of the fishing season."]
[725,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","鵜倉園地","Ugura Picnic Site","南伊勢にある鵜倉園地には４つの展望台があり、熊野灘に面した変化に富む岩がちな海岸線の景観を見ることができます。見江島展望台から見える美しいハート型の入江のおかげで、この公園はロマンチックな場所としてカップルに人気が出ました。見江島展望台は、夜に星が美しく見えるため、星空観賞をしたいと思う人々を惹きつけています。\n\n見江島展望台からは常緑広葉樹の美しい森も見えます。この場所は特別保護区に認定されています。この場所は、イワツバメの一種が一年中みられます。この渡り鳥は、通常日本には春と夏にしかいないので、これは珍しい景観です。\n\nもう一つの絶景ポイントであるかさらぎ展望台からは、贄湾と漁村の風景が見えます。遠くには、湾に浮かぶタイの四角い生け簀が見えます。また、あけぼの展望台からは、南伊勢のランドマークである一対の赤い橋も見えます。地元では親子大橋（『親と子供の橋』）として知られています。長さは違うが、見た目が似ているからです。","Located in Minami-Ise, Ugura Picnic Site has four viewpoints offering different views of the rocky coastline facing the Kumano Sea. The park has gained popularity as a romantic place for couples to visit due to the beautiful heart-shaped inlet that can be seen from the Mieshima View Point. At night the stars are clearly visible, attracting astronomers to this spot. \n\nA beautiful forest of evergreen broad-leaved trees, designated a special protection zone, can also be appreciated from the Mieshima View Point. It is possible to spot a species of house martin from this observation platform throughout the year. This is a rare sight as this house martin is a migratory bird that normally visits Japan only in spring and summer.\n\nVisitors can enjoy a view of Nie Bay and its fishing villages from the park’s next scenic spot, Kasaragi View Point. Sea bream farms are visible in the distance —these are rectangular cages on the surface of the bay. A pair of red bridges can be seen from the Akebono View Point. They are a Minami-Ise landmark, known locally as the Oyako Ohashi (parent and child bridges) because while they look similar they are different lengths."]
[726,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","南海展望台","Nankai View Point","海抜150メートルのところにある南海展望台からは、五ヶ所湾の潟湖を見渡すことができます。二つの海岸の間に広がる土手が湾を分けています。ここからの海の眺望はとても広大なので、水平線が曲線に見えます。\n\n展望台へは、駐車場から階段を10分ほど登って行きます。ハイキング初心者にぴったりです。のどかな景色が見えるこの場所へ向かう道の周辺には、クチナシや桜の木のような様々な植物が生えています。","At 150m above sea level, the Nankai View Point offers panoramic views across Gokasho Bay’s lagoon. A causeway crosses the bay, linking both sides. The view over the sea here is so far-reaching that the horizon appears curved.\n\nThe viewpoint is accessible from the car park via a ten-minute climb up steps, making it perfectly suited to novice hikers. Various plants, including gardenias (Gardenia jasminoides) and cherry trees, bloom along the path to this serene vista."]
[727,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","中ノ磯展望台","Nakanoiso View Point","中ノ磯の小さな島の展望台から眺める夕日は、入江をオレンジ色に染め、空を紫色に変えながら、山のかなたに沈む絶景です。うっそうとした森、黄色い砂浜、青い海がある贄湾も見渡せます。ハマチや鯛、真珠などの養殖いかだが穏やかな海に浮かんでいます。\n\n中ノ磯展望台は、南伊勢のランドマークである一組の赤い橋「親子大橋」を渡っていくことができます。春には、常緑樹が古い葉から新しい葉へと変わり、風景が緑のタペストリーのようになります。\n","Sunsets seen from the viewpoint on the small island of Nakanoiso are spectacular as the sun sinks over the mountains, coloring the inlet orange and turning the sky purple. Nie Bay, with its thick forests, golden beaches, and blue sea, is also visible. Rafts for yellowtail and sea bream farming, and pearl cultivation, float in the calm waters nearby.\n\nNakanoiso is accessible by crossing the Oyako Ohashi bridges. This pair of red bridges is a landmark in Minami-Ise. In spring, the scenery is a tapestry of verdant greens as the evergreen trees shed their old leaves for new."]
[728,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","特徴（要約）","Ise-Shima National Park (short version)","日本の精神の中心である伊勢神宮がある伊勢志摩国立公園では、人々と自然が調和の内に共存しています。この国立公園には、入り組んだ海岸線と、豊かな森があります。\n\n日本の最も重要な神社である伊勢神宮は、太陽の女神である天照大神を祀っています。伊勢神宮は、2000年以上にわたって、伊勢志摩で培われてきた自然と人々の古くからの関係を象徴的に表す存在です。\n伊勢志摩国立公園の指定区域の90%以上は、私有地です。これが意味しているのは、この地には、生活の糧を与えてくれる自然環境の中で生き、尊ぶことを、伝統としてきた人が多くいるということです。この地域の海女と呼ばれる女性ダイバーたちが昔から自然を保護するために従ってきた決まりと、現代の漁業規制によって、伊勢エビやアワビのようなすばらしい食べ物を、これから何世代にもわたって賞味することができるようにしています。 \n\n内陸部の森林の生い茂る山々から、外海から守られた湾、太平洋岸のギザギザした岩の段丘にいたるまで、伊勢志摩国立公園の景観は広大で多様であり、地域の人々と自然が幸せに共存しているユニークな文化を体験する多くの機会を提供しています。\n","Ise Jingu in Ise-Shima National Park is the spiritual heart of Japan, a place where people and nature live in harmony. The national park encompasses indented coastlines and lush forests. \n\nThe most important jinja (Shinto shrine) complex in Japan, Ise Jingu is dedicated to the sun deity Amaterasu -Omikami. Ise Jingu symbolizes the ancient relationship between nature and people, one which has been nurtured in Ise-Shima for over 2,000 years.\n\nOver ninety percent of the designated area in Ise-Shima National Park is privately owned land. This is testimony to the fact that there are many people here who have a long tradition of living with, and respecting, the environment that provides them with their sustenance and livelihoods. A combination of traditional conservation rules regulating the region’s female divers known as ama, and modern fishing regulations, ensure that Ise-Shima delicacies like Japanese spiny lobster and abalone can continue to be enjoyed for generations to come. \n\nGiven its size and the varied landscape, from the forested mountains of the inland area to the sheltered bays and jagged rock ledges along the Pacific coast, Ise-Shima National Park offers many opportunities to experience a unique culture where local people and nature happily coexist."]
[729,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","特徴（詳細版）","Ise-Shima National Park (long version)","伊勢志摩国立公園は、志摩半島の大半を含む三重県の中央部を占めています。6万ヘクタールに近い広大な面積を有しています。公園の内陸部には、なだらかな山の斜面と緑の生い茂る森が、日本でもっとも重要な神社である伊勢神宮を取り囲んでいます。伊勢神宮の社は、日本的精神の中心をなしています。多様な地形のある海岸線は、ギザギザした岩礁や段丘、砂浜があるなど様々な景観を作りだしています。多くの国立公園とは異なり、伊勢志摩国立公園は私有地が多く、伊勢市、鳥羽市、志摩市、南伊勢町の4つの市町の住民が住んでいます。伊勢志摩の人々の生活、歴史、文化、慣習は、公園の豊かな自然の景観と深く結びついています。古代から、伊勢志摩の人々は自然と共に暮らし、自然を尊敬してきました。\n\n保護林の中に座する伊勢神宮は、約2000年前に創建されました。日本の神道の中心地です。神宮は、太陽の神であり天皇家の先祖神である天照大御神をまつる内宮と、衣食住の神である豊受大御神をまつる外宮の2つの主要な神社に加えて、伊勢志摩地域の125の関連する神社で構成されています。\n\n周りの美しい木々と五十鈴川の透明な水があれば、この地域が神域として選ばれた理由が容易に見て取れるでしょう。伊勢志摩の川は森から重要な養分を海へ運びます。この豊穣な自然環境によって、伊勢志摩の海産物は、昔から質の良いことで評判をとっていました。古代には、それらの海産物は天皇家に献上されていました。今日でも、伊勢志摩のシーフードは高く評されており、神々に感謝を捧げる古代からの何千もの儀式も、現在も行われています。\n\n海の生物の個体数を保護することの重要性が、海女として知られる女性ダイバーの集団の規則に見られます。伊勢志摩の海女たちは、海の底まで（呼吸装置を使わずに）潜ってさまざまな海藻や貝類を採集します。彼女たちは、3000年以上もこの地域の歴史の一部を担っていると考えられています。海女の集団がいる多くの場所では、潜水と採集を行うにあたっての厳格な規則があります。例えば、一般的にアワビは長さが10.6センチ以上のものでなければ採集できません。アワビがこれよりも大きなサイズであれば3歳以上であり、少なくとも一回は産卵している可能性があるということなのです。海女が潜ることのできる場所と、時間は厳しく制限されています。そうした規則によって、海女が貝類や海藻類を何世紀にもわたり持続的に収獲できるようにしてきたのです。伊勢志摩国立公園では、海女や彼女たちの古くからの慣習を身近に接することができます。また、海女が収獲した新鮮なシーフードを、海女小屋で料理してもらって食べる体験を楽しむこともできますし、海女と一緒にダイビングできる体験プログラムもあります。 \n\n最近では、自然と共に、自然を尊重して生きるという昔からの考え方が、「里山」や「里海」の保全活動に組み入れられるようになってきています。「里山」は、人々が自然資源を持続可能な形で使い続けるために地域の生態系を守る取り組みをしている陸の地域を指す日本語で、「里海」はその海版です。観光客は、エコツーリズムの活動に参加して、身をもってこうした考え方を理解できます。エコツーリズムには、サイクリングツアー、ガイド付きの島の漁村巡りウォーキングツアー、自然の中の遊歩道のハイキング、シーカヤックで英虞湾の複雑な海岸線の中にある入り江の探検、バードウォッチング、そして、夜の星鑑賞などがあります。","Ise-Shima National Park covers central Mie Prefecture, including most of the Shima Peninsula. It spans a vast area of almost 60,000 hectares. The inland area of the park boasts gentle mountain slopes and lush green forests that surround Ise Jingu, Japan’s most important jinja (Shinto shrine) complex. Its precincts are seen as the heart of Japanese spirituality. The topographically varied coastline ranges from rugged outcrops to ancient rock ledges and sandy beaches. Unlike most national parks, Ise-Shima has a relatively large proportion of private land, and significant populations in four cities: Ise City, Toba City, Shima City, and Minami-Ise Town. The lives, history, culture, and customs of Ise-Shima’s people are deeply connected to the park’s natural landscapes. Since ancient times, they have lived with nature and respected the environment.\n\nIse Jingu nestles in protected forests. The jinja complex was founded about 2,000 years ago. It is at the heart of Japan’s Shinto religion. The precinct buildings include the Naiku, which enshrines Amaterasu-Omikami, the sun deity and ancestor of the imperial family, and Geku, which enshrines Toyo’uke-no-Omikami (the deity of food, clothing, and shelter), as well as 125 affiliated jinja in the Ise-Shima area.\n\nWith the verdant trees and the clear waters of the Isuzugawa River, it is easy to see why this area was chosen as a sanctuary for deities. Ise-Shima’s rivers bring nutrients from the forest down to the sea. This fertile natural environment means that Ise-Shima’s seafood has had a reputation for high quality since ancient times when it was served to the imperial family. Today, Ise-Shima’s seafood continues to be renowned, and thousands of ancient ceremonies giving thanks to the deities continue to be performed.\n\nThe importance of conserving abundant sea-life populations can be seen in the many rules observed by communities of female divers known as ama. Ise-Shima’s ama, who harvest various types of seaweed and shellfish from the ocean floor (without the aid of breathing apparatus), are thought to have been a part of the region’s history for at least 3,000 years. Many areas have their own ama community who have strict rules concerning diving and harvesting practices. In general, abalone can be harvested only if they are over 10.6 cm long. If the abalone is bigger than this, the size indicates that it is over three years old, and has had a chance to breed at least once. The locations where ama can dive, and permitted times, are strictly regulated. Such rules have allowed ama to harvest shellfish and seaweed sustainably for centuries. Ise-Shima National Park offers the chance to observe the divers and their ancient customs firsthand. Visitors can also enjoy fresh seafood caught and cooked by an ama in one of their huts. There is also an activity program allowing visitors to dive with an ama.\n\nMore recently, satoyama and satoumi conservation movements have adopted the ancient idea of living alongside and respecting nature. Satoyama is a Japanese term for an area of land where people work to conserve local ecosystems, ensuring that the natural environment is used in a sustainable way. Likewise, satoumi refers to a marine area which is managed similarly. Visitors can gain an understanding of this way of thinking themselves by joining one of the many eco-tourism activities. These include cycling tours, guided walking tours of island fishing communities, hiking along nature trails, exploring the inlets of Ago Bay’s intricate coast or other bays by sea kayak, bird watching, and last, but certainly not least, observing the myriad stars that are visible here at night.\n"]
[730,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","景観（要約）","Landscape (short version)","伊勢志摩国立公園では、内陸部でも海岸部でも驚くべきさまざまな自然の景観があります。\n\n海岸部は、のこぎりの歯のような形状をしたリアス海岸で有名です。 これは、最終氷期後の海面上昇で海水が複数の渓谷に浸水してきたことも含め、さまざまな要因によって長い年月をかけて作り出されたと考えられています。英虞湾の穏やかな海と、まるでジグソーパズルのピースのような形の島々は優雅でおだやかな景観を作りだしています。志摩の太平洋側では、大王崎と南伊勢で切り立った崖と段丘の息を呑むような劇的な景観を見ることができます。 \n\n伊勢志摩国立公園の内陸部は、緑の生い茂った森と小さな山々で構成されています。おかげで、数多くのハイキングコースを探訪できます。また、見晴らしの良い場所も非常に多くあり、そうした場所からは、曲がりくねった海岸線と青い海の驚くほど美しい光景を目にすることができます。\n\n伊勢志摩では、内陸の森から、豊かな栄養が複雑な地形の海へ流れ込んでいます。暖流も豊かな海洋生物を養う要因となり、漁村や湾に浮かぶ真珠の養殖いかだといった、人々の生活の風景も形作られています。\n","A wide variety of natural landscapes lie both inland and along the coasts of Ise-Shima National Park.\n\nThe coastal area of Ise-Shima National Park is notable for its indented ria coasts. These were thought to be formed over a long period of time by various factors, including river valleys that were drowned when sea levels rose after the last glacial period. The calm seas and puzzle-piece shapes of Ago Bay’s islands create an aesthetically pleasing, peaceful landscape. On the Pacific side of the Shima Peninsula, erosion from rough waves has created jagged cliffs and terraces. This dramatic scenery can be seen along the coast from Daiozaki Headland to Minami-Ise. \n\nIse-Shima National Park’s inland area is characterized by lush forests and low mountains. These offer many hiking trails to explore, as well as numerous vantage points from which to view the patchwork coastline and seas. \n\nIn Ise-Shima, rich nutrients flow from the inland forests to the coastlands and surrounding seas. The warm ocean current also enriches marine life, supporting the local fishing villages. Local aquafarming practices, such as pearl cultivation and tending the rafts floating on Ago Bay, compliment the natural scenery.\n"]
[731,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","景観（詳細版）","Landscape (long version)","伊勢志摩国立公園の景観を特徴付けているのは、緑の生い茂る森、山々、切り立った崖、ギザギザのリアス式海岸、穏やかな湾や入り江と荒々しい太平洋のコントラストです。こうした地形は、伊勢志摩の海の生き物を富ませ、人々の海との結びつきを強めてきました。\n\n英虞湾に見られるリアス式海岸（海に向かっている溺れ谷）は、さまざまな要因が働いて創り出されたと考えられています。最終氷期の後に海面が上昇し、海が渓谷に浸水したことも含まれます。これは、面白い形の島も形成しました。こうした小さな島々は、もともと海岸にあった隆起した海岸段丘です。現代では、そうした場所の多くは色々な種類の広葉の常緑樹に覆われています。これらの森は、黒潮に影響を受けた穏やかな気候の影響も受け栄えました。湾は、川が森から運んでくる栄養分が豊かです。おかげで、海藻が厚く敷きつめるように繁茂し、海洋生物が育まれています。また、これは外海から守られた伊勢志摩の湾を真珠養殖に最適な場所にしています。あちこちで真珠養殖いかだが見えます。\n\n伊勢志摩の海岸線は、その形状だけでなく岩の縞模様も際立っています。この縞模様は、構造プレートの動きを受けて長い期間をかけて形成されました。海洋プレートが大陸プレートの下に沈み込んでいます。このプレートの押し合う動きが、海底の多層な地層の岩を陸上に押し上げました。伊勢志摩の複雑な地質は、河川や波浪による差別的な侵食が生じた岩によって特徴づけられます。これらの地質的要因がリアス式海岸に特徴づけられる海岸線をつくったのです。\n\n伊勢志摩国立公園の数多くの展望台からは、自然のすばらしさをたっぷり味わえます。伊勢志摩国立公園で最も高い山は朝熊山です。その頂上からはこの地域全体のパノラマと豊かな植生を楽しむことができます。\n横山園地の複数の展望地は、英虞湾のぎざぎざした海岸線、海、森をさまざまな角度から見ることができます。鵜倉（うぐら）半島の展望地を訪ねてみましょう。そこからは、ハート型の入り江が見えます。この入り江はロマンチックな場所として人気があります。その他にも、海食洞やラグーン（南海展望台から見られるものなど）などがあります。 \n神島には、変わった石灰岩のカルスト地形の海岸があります。地下水と雨が組み合わさり、白い石を浸食し、独特のギザギザした形の峰に変えました。この自然の驚異によってできた明るく白い岩と、周りの青い海や緑と際立ったコントラストを成しています。\n\n伊勢志摩の内陸部は、なだらかな山と緑の深い森でできています。特に、日本で最も重要な神社である伊勢神宮の周りはそうです。1923年に、200年のヒノキの育林計画が伊勢神宮の司庁によって策定されました。この計画の目的は、神域の森を守るとともに、伊勢神宮で20年毎に行う神宮の再建に必要とされる檜を、持続的に供給できるようにするというものです。こうした努力の一環として、檜の間伐をして成長を促すことも行っています。枝打ちをすることで森の中に光が入り、若い木や小さな植物が繁茂するのも助けています。森林の管理をすることによって、土地の吸水性を高め、川の氾濫を防ぐ自然な手段としています。神宮林は一般に公開されているわけではありませんが、伊勢志摩には他にも探索が可能な多くの森林地域があります。こうした地域をハイキングすることで、多種多様な植物や鳥の生態を目にすることができます。\n\n伊勢志摩は、暖流の黒潮が熊野灘の沖合を流れているおかげで、冬でも比較的暖かい日が多く、霜が降りる期間は短期間です。\n","Ise-Shima National Park’s landscape is characterized by lush forests, mountains, steep cliffs, fragmented coastlines, and a contrast between the calm bays and inlets, and the rough Pacific Ocean. These landforms enrich Ise-Shima’s marine life and strengthen people's connection to the sea.\n\nThe ria (a drowned river valley which remains open to the sea) coastline seen in Ago Bay is thought to have been formed by various factors. During the last glacial period, sea levels rose, causing river valleys to be drowned. This process formed interestingly shaped islands. These small islands were originally raised beaches along the original coast. Today, many areas are covered in a variety of broad-leaved evergreen trees. These forests thrive in the mild climate influenced by the Kuroshio Current. The bays are enriched by nutrients carried down from the forests by the rivers. This allows thick beds of seaweed to grow and nurtures marine life. It also makes Ise-Shima’s sheltered bays a great place for pearl farming. Pearl rafts can be seen everywhere.\n\nIse-Shima’s coastline is distinguished not only by its forms but also by the striated rocks. These patterns were formed over a long period by plate tectonics. An ocean plate is moving downwards under Ise-Shima, beneath the continental plate. The continuous movement of the plates against each other causes layers of sedimentary rock on the seabed to be pushed up onto the land. Ise-Shima’s complex geology is characterized by rocks that are eroded at different rates by wave action and the flow of rivers. These geological factors have resulted in a coastline characterized by rias.\n\nFrom numerous viewpoints throughout Ise-Shima National Park, these natural wonders can be fully appreciated. The summit of Ise-Shima National Park’s highest mountain, Mt. Asama, allows visitors a panoramic view of the area and has a veritable cornucopia of plants.\nYokoyama Picnic Site’s many observation areas offer different perspectives on Ago Bay’s jagged coastlines, seas, and woods. Visit the Ugura Peninsula’s observation points to see the heart-shaped inlet—a popular, romantic spot. Other landscapes include sea caves and lagoons (such as the one that can be appreciated from the Nankai View Point). \n\nKamishima Island has an unusual karst limestone coast. A combination of groundwater and rain have eroded the white stone into distinctive jagged peaks. The bright, white rocks of this natural wonder create a striking contrast with the surrounding sea and greenery.\n\nThe inland areas of Ise-Shima feature mountains and thick, green forests- especially around Ise Jingu, the most important jinja (Shinto shrine) complex in Japan. In 1923, a 200-year cypress-planting project was established by Ise Jingu’s secretariat. The aims of this plan are to conserve Ise Jingu’s own forest and to ensure that it will be able to provide Ise Jingu with a sustainable supply of cypress for rebuilding the jinja every twenty years. These efforts include trimming the cypress trees to promote growth. This pruning also allows more light to enter the forest, in turn allowing young trees and small plants to flourish. Forest management has made the ground in this area more absorbent, thus providing a natural way to prevent river flooding. Although Ise Jingu’s forest is not open to the public, there are many other forested areas of Ise-Shima that can be explored. Hiking through these areas one is sure to see many types of plants and observe a range of bird species and their habits.\n\nThanks to the warm Kuroshio Current that flows offshore from the Kumano Sea, there are many relatively warm days and only short periods of frost in the winter.\n"]
[732,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","文化（要約）","Culture (short version)","伊勢志摩国立公園では、観光客は、自然と深く結びついた地域の伝統、風習、祭りなどを見ることができます。\n\n数千年もの間、太陽の神、天照大神は、太陽の象徴として、日本で崇められてきました。太陽の光は、当然、生命に欠かせないものです。この国でもっとも重要な神社である伊勢神宮は、この信仰の中心にあります。\n\n今日でも、地域の文化は収穫や大漁の感謝をささげるための、古代の儀式や祭りに特徴付けられています。その一例が伊勢神宮の神嘗祭で、毎年10月、その年に最初に実った米をささげます。漁師や海女は海での安全祈願のために神社や寺に参拝します。伊勢神宮の別宮である伊雑宮は、漁業・農業コミュニティが恵みを受けることができる信仰場所の1つです。にぎやかな祭りは、人々の健康や豊作を祝います。\n\n伊勢志摩では、観光客は、悪霊退散や海上での安全祈願に関する古代からのシンボルをたくさん見かけるでしょう。これには、建物の入口の上に飾られたしめ縄、海女の衣類や用具に付けられた星印や格子柄などが含まれます。","Ise-Shima National Park allows visitors to experience local traditions, customs, and festivals which have a deep connection with nature. \n\nFor thousands of years, the sun deity Amaterasu-Omikami has been worshipped in Japan as a symbol of the sun. Sunlight, of course, is essential for life. Ise Jingu, the most important jinja (Shinto shrine) complex in the country, lies at the center of this belief. \n\nToday, local culture is still characterized by ancient rituals and festivals giving thanks for harvests and catches. These festivals are held in and around Ise Jingu. One of them is Ise Jingu’s Kanname-sai festival—the offering of the first rice grown every October. Fishermen and female divers known as ama visit shrines and temples to pray for safety at sea. Ise Jingu’s associated jinja, Izawa-no-miya, is just one of the places of worship where fishing and agricultural communities can receive this blessing. Lively festivals celebrate people’s health and the plentiful harvests.\n\nAround Ise-Shima, visitors may also find many ancient symbols connected to warding off evil spirits and praying for safety at sea. These include shimenawa rice straw ropes above the entrances to buildings and the star-and-lattice designs on ama divers’ clothing and equipment."]
[733,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","文化（詳細版）","Culture (long version)","数千年もの間、太陽の神、天照大神は、生命に欠かせない自然の恵みである太陽の象徴として、日本で崇められてきました。日本でもっとも重要な神社として、伊勢志摩にある伊勢神宮はこの信仰の中心にあります。\n\n今日でも、伊勢志摩の文化は収穫や大漁の感謝をささげるための、古代の儀式や祭りに特徴付けられています。こうしたお祭りは伊勢神宮内やその周りで行われています。その一つが伊勢神宮の神嘗祭で、毎年10月、その年に最初に育った米をささげます。漁師や海女と呼ばれる女性ダイバーたちは海での安全祈願のために神社や寺に参拝します。伊勢神宮の別宮である伊雑宮は、漁業・農業地域が恵みを受けることができる信仰場所の1つです。生き生きとした祭りは、人々の健康や豊作を祝います。\n\n伊勢神宮以外にも、今なお人々の生活に密着した、多くの神社や寺があります。長年に渡って、青峯山の正福寺は、地元の漁師たちや海女、商人たちが海での安全を祈願する場所です。1月に開催される寺の御船祭では、大漁を祝うカラフルな旗が全国から寄贈されます。\n\n大王町では、9月中旬にわらじ祭が開催されます。伝説によると、『ダンダラボッチ』という一つ目の怪物が強風と波を起こしながら里へやって来ました。怪物を怖がらせて退治するため、地元の人々は巨大な藁の草履（サンダル）を作りました。怪物は、この草履を見ると、この里には自分よりも大きな人間がいるのかと思い、怖がって逃げて行きました。現代では、人々は3メートルの藁のサンダルを作り、須場の浜から海へ流します。大王町はとても海に近く、歴史的に、この祭りは自然災害を遠ざけるために行われていたと考えられています。\n\n特に答志島には、昔ながらのユニークな伝統がたくさんあります。その1つがマルハチのマーク。この印は数字の8を表す字である八を丸で囲んだものです。この字は、島の漁業地域で崇拝されている神の名前、八幡のように『ハチ』と発音することができます。このマークは住民を海の危険から守り、大漁をもたらすと考えられています。毎年1月には、八幡祭の一部として、同じ場所にマークを塗り直します。\n海女にはセーマン、ドーマンと呼ばれる独自の魔除けの印があります。セーマンは一筆で描いた星形で、海の魔物を追い払うと考えられています。ドーマンは、悪霊を見張る目を表す格子柄です。ともかづきという海女に化けて招いてくる妖怪は、海女伝説の中で、海の危険を具現化したものの1つです。\n \n伊勢志摩の家や店舗の入口の上には、しめ縄をよく見かけます。この伝統的な神聖な縄も魔除けになると考えられています。主に稲わらで作られ、米の収穫に対する感謝を表します。邪気を追い払うため、有毒のアセビや、とげのあるヒイラギも縄に加えられています。\n\n伊勢志摩では、日本の人形劇の一種である安乗の文楽など、伝統的な形のエンターテイメントが今なお盛んに行われています。文楽は、語り、三味線（３本弦の伝統的な楽器）の音楽、人形の動きを組み合わせて物語を描くものです。人形は細部まで精巧で、人間そっくりであり、眉のように動かせる機能があって、表情豊かです。文楽は17世紀にはすでに行われていたと考えられており、その後、18世紀には江戸と大阪の中継港としてさかえていたこの地の商人たちの支援を受けて発展しました。現在でも、この芸術形式は何世代にも渡って継承されています。毎年9月15日と16日に、安乗神社の境内で上演されます。","For thousands of years, the sun deity Amaterasu-Omikami has been worshipped in Japan as a symbol of the sun, one of nature’s blessings essential to life. As Japan’s most sacred jinja (Shinto shrine) complex, Ise Jingu in Ise-Shima lies at the center of this belief. \n\nToday, Ise-Shima’s culture is still characterized by ancient rituals and festivals giving thanks for harvests and catches. These festivals are held in and around Ise Jingu. One of them, Ise Jingu’s Kanname-sai festival, celebrates the offering of the first rice grown every October. Fishermen and female divers known as ama visit shrines and temples to pray for safety at sea. Ise Jingu’s associated shrine, Izawa-no-miya, is just one of the places of worship where fishing and agricultural communities can receive this blessing. Lively festivals celebrate people’s health and the harvests.\n\nIn addition to Ise Jingu, Ise-Shima is home to many shrines and temples that remain closely interwoven with people’s lives today. Mt. Aonomine’s Shofukuji Temple has long been a destination for local fishermen, ama divers, and merchants to pray for safety at sea. In January, the temple's Mifune Festival sees the offering of colorful flags, which celebrate abundant catches, from all over the country. \n\nThe Waraji Festival is held in Daio Town in mid-September. According to legend, a one-eyed monster called Dandarabotchi came to the town bringing strong winds and waves. To scare it away, a giant straw waraji (sandal) was made. The monster, upon seeing the sandal, thought that there was someone bigger than him locally and was scared away. Today, people make a three-meter-long straw sandal and float it out to sea from the beach at Suba. Daio Town is very close to the ocean, and historically these festivals were thought to have been held to ward off natural disasters.\n\nToshijima Island, in particular, is home to many unique and long-standing traditions. One of these is the maruhachi mark. This symbol is made up of the character for the number eight (written 八) surrounded by a circle. This character is pronounced “hachi” as in Hachiman, the name of the deity worshipped by the island’s fishing community. This mark is thought to protect residents from dangers at sea and bring good catches. The marks are repainted in the same spot every January as part of the Hachiman Festival. \nAma divers have their own symbols for warding off misfortune, called seiman and doman. Seiman is a star shape drawn in one stroke that is thought to repel sea demons. Doman is a lattice shape which represents eyes keeping watch on evil spirits. Tomokazuki, a demon in the form of an ama who beckons, is just one manifestation of the dangers of the sea in ama legends. \n \nAbove home and shop entrances in Ise-Shima, one often finds shimenawa. These traditional, sacred ropes are also believed to ward off evil spirits. They are primarily made from rice straw, representing gratitude for the rice harvest. Poisonous Japanese Andromeda, or thorned holly, are also added to the rope to repel evil spirits. \n\nTraditional forms of entertainment, including Anori Bunraku, a type of Japanese puppet theater, still flourish in Ise-Shima. Bunraku combines narration, shamisen music (a traditional three-stringed instrument), and puppetry, to portray a story. The puppets themselves are sophisticated and extraordinarily lifelike, with movable features including eyebrows that make them expressive. Bunraku is thought to have already been performed in the seventeenth century and developed with the support of local merchants in the eighteenth century as the area flourished as a port between Edo (now Tokyo) and Osaka. The art form is still handed on from generation to generation today. Bunraku is performed every year on September 15th and 16th in the Anori Shrine grounds."]
[734,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","食（要約）","Food (short version)","伊勢志摩では、栄養豊かな水が山から流れ出て、穏やかな湾や海へと注ぎます。これが、海洋生物を豊かなものにする一つの要因となっています。この豊かな水のおかげで、伊勢志摩は、海産物を天皇家に献上してきた8世紀前から、新鮮なシーフードで有名です。 \n\n季節や地域ごとに様々な食べ物が楽しめます。春には、旬の食材として、鯛、ワカメ、ヒジキなどがあります。夏は、サザエやアワビ、鯵、穴子が豊富です。秋は、伊勢エビや、鯛、サワラが旬になります。冬には、エビやナマコ、フグのほか、海苔などの海藻類がとれます。\nこれらの海からの贈り物を使った郷土料理が多くあります。たとえば、てこね寿司（漬け込んだ鰹の切り身とお米でつくられる寿司）です。シーフードバーガーは、鳥羽の「とバーガー」などを含め、バラエティも豊富です。 \n\n日本の最も重要な神社である伊勢神宮への参道沿いでは、色々なスイーツの店が長年にわたり営業してきました。これらの地域だけで楽しめる伝統的なユニークなスイーツもたくさんあります。\n","In Ise-Shima, nutrient-rich waters flow from the mountains to the calm bays and seas. These waters are just one of the elements which enrich the local marine life. Thanks to its fertile waters, Ise-Shima has been famous for its excellent seafood since before the eighth century, a time when the area supplied the kitchens of the imperial household. \n\nVarious foods can be enjoyed at different times of year in different areas. In spring, seasonal specialties include red sea bream, wakame, and hijiki seaweed. Turban shells, abalone, horse mackerel, and conger eels are bountiful in the summer season. In the fall, Japanese spiny lobster, sea bream, and Japanese Spanish mackerel are at their best. Lobsters, sea cucumbers, blowfish, and seaweeds such as nori are harvested in winter.\n\nThere are many local dishes that use these gifts from the sea, such as tekonezushi (sushi made from marinated bonito fillets served on rice). Seafood burgers, including Toba's “Toburgers,” come in numerous varieties. \n\nSweet shops have operated along the pilgrimage route to Ise Jingu, Japan’s most important jinja (Shinto shrine) complex, for a long time. There are many unique traditional sweets that can only be enjoyed here.\n"]
[735,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","食（詳細版）","Food (long version)","伊勢志摩の自慢は、新鮮なシーフードと郷土料理です。この地の海産物は、古くから天皇家に献上するのに相応しいほどすばらしいものでした。しかし、今日では、誰もが伊勢志摩の名産を楽しむことができます。 \n\n日本語では伊勢エビと呼ばれるJapanese spiny lobsterは伊勢志摩の名産です。伊勢エビの曲った腰とヒゲが長寿のシンボルであることから、お祝い事には大事な食べ物です。特に旬は秋と冬になります。\n\n海女として知られる女性ダイバーたちが獲る美味なアワビは、２～３千年間も前から有名でした。2000年前、神社「伊勢神宮」の創設者である倭姫命が伊勢志摩の国崎のアワビを神々への食べ物としてふさわしいと宣言したと言われています。アワビは様々な方法で味わうことができます。生アワビの刺身は歯応えのよい食感があります。海女小屋や食事処で食べることができる焼アワビは、より柔らかで繊細な味わいです。蒸しアワビは、豊かなうま味があり、日本酒との相性は最高です。アワビの主な旬は夏になります。\n\n色々な種類の牡蠣もあります。的矢カキは、冬のごちそうです。名前からわかるように、的矢カキは的矢湾で養殖されています。一方、岩牡蠣は大きなカキで、春や夏に食べられます。\n\nさらに、春には、季節の特別な食材として、鯛、ワカメ、ヒジキなどがあります。夏は、サザエ、鯵、穴子が豊富な季節です。秋は、鯛、サワラが旬になります。冬には、ナマコやフグのほか、海苔などの海藻類がとれます。\nてこね寿司は、伝統的に志摩の漁師たちが昼ご飯に食べていたものです。取れたての魚を切り身にし、醤油の中に漬け込み、手を使って飯と混ぜたものでした。最近では、伊勢志摩の郷土料理となっており、家庭でのお祝い事の際には客にふるまわれます。\n\n伊勢うどんは、長い間、伊勢神宮にお参りをする巡礼の人たちが食べてきたものです。柔らかく太い麵のうどんが、少し甘味のある黒い色の汁といっしょに供されます。このうどんの麵は茹でるのに1時間をかけて、柔らかくします。疲れた旅人たちに食べやすく、消化しやすくするためにこのようにゆでると考えられています。\n\nこのほか、伊勢神宮へお参りする人たちのために、伝統的なお菓子も発展してきました。これらは現在、旅行者たちも楽しむことができます。\n\nもっと現代的な伊勢志摩のグルメにはシーフードバーガーがあります。鳥羽の「とバーガー」は、伊勢エビやカキなど地元産であることが認定された食材でつくられています。さまざまな種類が鳥羽市内のレストランで食べられます。志摩の鰹バーガーは、パンにカリカリにバターで焼いたカツオのパテとキャベツの千切りをのせているのが特徴です。\n\n大王崎はまた、カツオ節の生産でも知られています。現在でも、伝統的方法で製造する会社があります。魚は炉の上でゆっくりとスモークされます。多くの時間と忍耐を要するプロセスです。だし汁を作るのに使ったり、日本酒に合うおつまみとして食べたりします。\n\n伊勢神宮の神にささげられる食事である神饌は、和食の原点と考えられています。神饌も和食も、米や魚、海藻類、季節の果物や野菜などの多彩な食べ物を含んでいるからです。伊勢志摩では、訪問者は、このように長年高く評価されてきた食文化を堪能することができます。","Ise-Shima is proud of its fresh seafood and local dishes. The seafood has been deemed good enough for the imperial family since ancient times. However, it is possible for everyone to enjoy Ise-Shima’s specialties these days. \n\nThe Japanese spiny lobster, or Ise-ebi in Japanese, is a specialty of Ise-Shima. Important food for auspicious occasions, its curved back and whiskers are a symbol of longevity. Fall and winter is the best season for Japanese spiny lobsters.\n\nDelicious Ise-Shima abalone, caught by female divers known as ama, have been famous for a couple of thousand years. Two thousand years ago, Princess Yamatohime-no-mikoto, the founder of the jinja (Shinto shrine) complex Ise Jingu, is said to have declared the abalone of Kuzaki in Ise-Shima food fit for the deities. It can be enjoyed in a variety of ways. Slices of raw abalone sashimi have a chewy texture. Abalone grilled over a fire in an ama diver’s hut, or in a restaurant, are softer and more delicate. Steamed abalone has a rich umami taste and is best paired with Japanese sake. Summer is the main season for abalone.\n\nThere are also many kinds of oysters. Creamy Matoya oysters are one winter delicacy. As the name suggests, they are farmed in Matoya Bay. Iwagaki oysters, on the other hand, are large oysters that can be eaten in the spring and summer months.\n\nFurthermore, in spring, seasonal specials include red sea bream, and wakame and hijiki seaweed. Turban shells, horse mackerel, and conger eels are plentiful in summer. In the fall, sea bream, and Japanese Spanish mackerel are at their best. Sea cucumbers, blowfish, and seaweeds like nori are harvested in winter.\n\nTekonezushi was traditionally eaten for lunch by fishermen from Shima. Freshly-caught fish were sliced and soaked in sweetened soy sauce, then mixed with rice by hand. More recently, it has become a local specialty of Ise-Shima, a homemade dish served at celebrations and to guests. \n\nIse udon has been eaten by pilgrims visiting Ise Jingu for a long time. It is a dish consisting of soft, thick udon noodles served with a slightly sweet black sauce. Ise udon noodles are boiled for an hour to make them much softer. It is thought that the noodles were boiled like this to make it easier for tired travelers to eat and digest them. \n\nTraditional sweets were developed for pilgrims visiting Ise Jingu. Visitors today can also enjoy these treats.\n\nA more modern specialty of Ise-Shima are seafood burgers. Toba’s “Toburgers” contain approved local ingredients such as Japanese spiny lobster and oysters. A wide range of Toburgers is available at various restaurants. Shima’s bonito burger features a patty of crispy battered bonito, topped with shredded cabbage and served on a bun. \n\nDaiozaki is also known for producing dried bonito. Even now, it is still produced using traditional methods by various companies. The fish are slowly smoked over a fire pit—a process that requires much time and patience. It is then used to make cooking stock or eaten as a snack that pairs well with Japanese sake.\n\nThe sacred shinsen meals offered to the deities at Ise Jingu are thought to be the origins of washoku (Japanese traditional cuisine). Both shinsen and washoku include a wide variety of foods such as rice, fish, seaweed, and seasonal fruits and vegetables. In Ise-Shima, visitors can enjoy a rich food culture, one which has been greatly appreciated for centuries."]
[736,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","動物（要約）","Animals (short version)","伊勢志摩国立公園には、森林や山、切り立った岸壁、海岸、湾などの多様な環境があり、多様な野生動物の生息地となっています。\n\n潮間帯（満潮時に水に覆われる部分）は、干潮時にしか見られないさまざまな生き物の生息地になっています。イソギンチャクやカニ、ヒトデ、ウニ、巻き貝やウミウシの仲間を見つけることが出来ます。波打ち際から海底まで続く岩礁帯は、岩の隙間に伊勢志摩の有名なイセエビやアワビなどが隠れています。\n\n伊勢湾や太平洋に面した砂浜は、アカウミガメを惹きつけ、巣をつくるための場所を提供しています。\n\n魚や甲殻類などを餌とする海鳥の仲間は海岸の近くに暮らしています。カワウは一年中見ることができます。伊勢湾や大きな川の河口などで群れをなします。ミサゴは、海岸の近くに飛んでいて、水に潜って魚を捕まえます。\n\n河口周辺や干潟などの汽水域では、イトトンボの仲間であるヒヌマイトトンボといった希少な昆虫が生息しています。\n\nこのほか、山間地では、シカやイノシシ、ニホンザルなども多く生息しています。\n","Ise-Shima National Park’s diverse environment of forests, mountains, rocky cliffs, beaches, and bays provide habitats for a wide range of wildlife.\n\nThe intertidal zones (shore areas covered by water during high tide) are a habitat for many species that can be seen only at low tide. These include sea anemones, crabs, starfish, sea urchins, various types of shellfish, and sea slugs. Ise-Shima’s famous Japanese spiny lobster and abalone hide between the rocks on the foreshore and among the reefs on the ocean floor.\n\nIse Bay and the beaches along the Pacific coast attract loggerhead turtles (Caretta caretta) and provide valuable nesting areas for them.\n\nNumerous fish and crustacean-eating seabirds live near the coast. These include the great cormorant (Phalacrocorax carbo), which can be seen all year round, especially around Ise Bay and near large river mouths. They gather in great numbers at these sites. Ospreys (Pandion haliaetus) patrol the coast as they hunt for fish, diving when they spot prey.\n\nRare insects including the four-spot midget (Mortonagrion hirosei), a species of damselfly, inhabit the estuaries and tidal flats.\n\nThe mountains here are habitats for many animals including deer, wild boar, and Japanese macaque monkeys.\n"]
[737,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","動物（詳細版）","Animals (long version)","海辺の生き物：\n\n伊勢志摩国立公園の海岸線には、岩礁帯、海藻の茂る藻場など、干潮が様々な生物の生息地を提供しています。\n\n波打ち際から海底まで続く岩礁帯は、岩の隙間にイセエビやアワビなど様々な生物が住み着いています。そこの藻場は多くの海の生き物の隠れ場所・栄養源になっており、こうした場所を豊かな漁場にしています。\n\n潮間帯では、岩場の干潟に、驚くような世界を見つけることができます。タイドプールに住んでいるのは、小さな魚やイソギンチャクやカニ、ヒトデ、ウニのほか、巻き貝やウミウシの仲間、そのほかの小さな海の生き物を見つけることが出来ます。伊勢志摩国立公園では、鳥羽市の安楽島や志摩市の塩鹿浜、南伊勢町の阿曽浦など多くの場所で、広いタイドプールが見られます。\n\n伊勢湾や太平洋に面した静かな砂浜では、夏の夜になるとアカウミガメが産卵のために上陸します。アカウミガメの保護に地域住民もかかわっています。\n\n夏の夜に波が打ち寄せる砂浜では、小さなプランクトンの仲間であるウミホタルの発っする光が、この世ならぬ美しさを作り出します。\n\n鳥類：\n\n魚や甲殻類などを餌とする海鳥の仲間は海岸の近くでみることができます。カワウは一年中見ることができます。この黒い鳥たちは、伊勢湾や大きな川の河口などでは大群で見られることがあり、数百羽が群れ飛ぶ姿は壮観です。\n\nミサゴは、伊勢志摩では冬になるとよく見られます。海の上を飛び回って魚をさがし、飛び込んでいって魚を鋭い足で捕まえます。\n\nシロチドリは、砂浜で巣を作ります。彼らの卵は、海岸の砂や小石とそっくりです。砂浜を走り回ったり急に方向転換をしたりして、昆虫や小さなカニを捕まえます。\n\n船に乗って海上に出ると、ウミネコなどカモメの仲間を見るでしょう。カモメは鳥羽市の鳥にも指定されています。鳥羽湾でカモメの仲間が観光船の後をついて飛び回る姿を見れば、それが分かるでしょう。\n\n昆虫：\n\nさまざまな環境のある伊勢志摩国立公園では、特定の生育環境にしか見られない昆虫が生息しています。\n\n砂浜では打ち上がった海藻などを餌にするガムシやハネカクシの仲間などが生息しています。河口周辺や干潟、海跡湖などの汽水域では、塩分に耐性を持つイトトンボの仲間であるヒヌマイトトンボや、小さなゲンゴロウなどが希少な昆虫が生息しています。\n\n南伊勢の湿地では世界的にも最も小さな部類に属するハッチョウトンボを含む50種以上のトンボが記録されています。\n\nほ乳類：\n\n伊勢志摩国立公園の山間地では、シカやイノシシ、ニホンザルなどが多く生息しており、一部では農作物に対する獣害駆除の対象にもなっています。人が持続可能な自然の活用のためにエコシステムを管理している里山にはタヌキやキツネ、ウサギ、アナグマなどが見られます。\n\n伊勢湾や鳥羽湾では、スナメリが多く生息しており、船からや海岸から見られることがあります。\n","Sea Life:\n\nAlong Ise-Shima National Park’s coastline, rocky reefs, seaweed beds, tidal flats, and beaches provide habitats for a range of wildlife.\n\nThe rocky reefs that run from the edge of the beach to the ocean floor are home to abalone and the Japanese spiny lobster, which hide in the gaps between the rocks. Seaweed beds provide nourishment and shelter for many sea creatures, making it a great area for fishing.\n\nIn the intertidal zone, fascinating worlds can be discovered in rock pools at low tide. Tidepool inhabitants include small fish, sea anemone, crabs, starfish, and sea urchins, various types of shellfish and sea slugs, as well as other small marine creatures. Large intertidal areas can be explored in many places in Ise-Shima National Park, including at Arajima in Toba City, Shioshikahama in Shima City, and Asoura in Minami-Ise Town.\n\nLoggerhead turtles (Caretta caretta) lay their eggs on summer nights along the quiet sandy beaches facing the Pacific and Ise Bay. Local residents help protect them. \n\nOn summer nights, beaches with gentler waves are alive with the vivid blue lights and otherworldly beauty of sea fireflies, a type of plankton.\n\nBirds:\n\nVarious seabird species feeding on fish and crustaceans are found near the coast. Great cormorants (Phalacrocorax carbo) can be seen all year round. These black birds often gather in large numbers around Ise Bay and large river estuaries. The sight of flocks with hundreds of birds is spectacular.\nOspreys (Pandion haliaetus) are often seen in Ise-Shima during winter. They glide over the sea until they spot their prey, then dive to catch fish in their sharp talons.\n\nKentish plovers (Charadrius alexandrinus) nest on sandy beaches. Their eggs look very similar to the surrounding sand and pebbles. These brown and white birds can be seen running back and forth along the sandy beaches, suddenly stopping and changing direction to catch insects and small crabs.\n\nVisitors may also enjoy viewing the many seagulls such as black-tailed gulls (Larus crassirostris) on boat trips. Seagulls are the designated bird of Toba City—it is easy to see why, as these gulls follow the sightseeing boats on Toba Bay.\n\nInsects:\n\nIse-Shima National Park features a wide range of environments, allowing many species of insects that can be found only in specific habitats to thrive.\n\nAlong the shore, a species of Hydrophilidae and rove beetles (Staphylinidae) can be spotted feeding on seaweed that has been washed onto the beaches. The brackish waters of the estuaries and tidal flats provide a habitat for rare insects such as the four-spot midget (Mortonagrion hirosei), a damselfly which can live in saline marshes, as well as small diving beetles.\n\nIn Minami-Ise’s wetlands, more than 50 species of dragonfly have been recorded. They include hachou-tombo (Nannophya pygmaea), one of the smallest dragonflies in the world.\n\nMammals:\n\nThe mountains of Ise-Shima National Park are inhabited by many animals, including deer, wild boar, and Japanese macaque monkeys. Some of these animals are considered pests due to the damage they do to crops and are subject to control programs. In satoyama areas, where people work to conserve local ecosystems by using environmental resources sustainably, a wider range of animals can be spotted. These include raccoon dogs, hares, foxes, and badgers.\n\nIn Ise Bay and Toba Bay, Finless Porpoises (Neophocaena phocaenoides) can be sighted from boats and from the coast.\n"]
[738,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","植物（要約）","Plants (short version)","森から岩だらけの海岸、山々、浅瀬の湾までそろう伊勢志摩国立公園、は様々な植物の生息地です。\n\n伊勢志摩国立公園の山や森の樹は、その多くが常緑樹です。日本の最も重要な神社である伊勢神宮の宮域林には原生的な植生が保護区として残されており、針葉樹と常緑広葉樹（照葉樹）が混交しています。一方で、伊勢志摩国立公園の二次林には炭の原料として使用されるウバメガシなどが生育しています。\n\n横山園地や登茂山の林などでは、コバノミツバツツジが早春に淡い紫色の花を多数咲かせます。冬には、伊勢志摩でよくみられる原生植生のひとつであるヤブツバキが金毘羅山で赤い花を咲かせます。\n\n志摩市の国府白浜、広の浜などには広い砂浜が存在し、ユニークな海岸植物が生育しています。ハマユウは7～8月頃に白色で細長い花被片の花を咲かせます。ハマボウは五ヶ所湾や英虞湾、的矢湾などの岸辺で8月の初め頃に黄色い大きな花を咲かせます。\n\n伊勢志摩の周辺は比較的水深の浅く、ヒジキやテングサといったさまざまな海藻類にすばらしい環境を提供しています。\n","From luscious forests to rugged coastlines, mountains to shallow bays, Ise-Shima National Park is home to a wide range of plant life.\n\nTrees in Ise-Shima’s forests and mountains are mostly evergreen. Old-growth vegetation remains in the conserved area of the forest of Ise Jingu, the most important jinja (Shinto shrine) in Japan. Here, coniferous trees and evergreen broad-leaved (laurel) trees mingle. The ubame-gashi oak (Quercus phillyraeoides) grows in the second-growth forest of Ise-Shima National Park. The timber is used as a raw material for charcoal.\n\nIn the early spring, kobanomitsuba tsutsuji (Rhododendron reticulatum), a species of azalea, blooms pale purple in a number of areas, including the Yokoyama Picnic Site and Tomoyama Park. In winter, yabutsubaki (Camellia japonica), one of the commonly seen indigenous plants of Ise-Shima, blooms red on Mt. Konpira.\n\nUnique coastal plants grow in the open sand dunes on beaches such as Shima’s Koshirahama and Hironohama. Poison bulb (Crinum asiaticum) display thin white flower petals in July and August. In early August, visitors can enjoy hamabo’s (Hibiscus hamabo) yellow flowers on the shores of Gokasho Bay, Ago Bay, and Matoya Bay.\n\nThe seas around Ise-Shima are relatively shallow, providing the perfect environment for various species of seaweed such as hijiki (Sargassum fusiforme) and agar weed (Gelidiaceae).\n"]
[739,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","植物（詳細版）","Plants (long version)","山や森の樹木：\n\n伊勢志摩国立公園の山や森の樹木は、多くが常緑樹です。原生林は、日本で最も重要な神社である伊勢神宮の宮域林にのみ残されています。ここでは、オークの仲間などの常緑広葉樹（照葉樹）やスギ、モミなどの針葉樹が混交しています。ヒノキは自然の形で、あるいは人工林に生育しています。これは、伊勢神宮の式年遷宮と呼ばれる建て替えに使用されます。\n伊勢志摩国立公園では、古くから人々が山の木を利用してきたため、二次林が多くを占めています。炭の原料として使用されるウバメガシや、痩せた土地でも生育できるアカマツなどが生育しています。\n\n朝熊山の山頂付近や、菅島の大山では、蛇紋岩質の土壌のために盆栽のような小さいサイズの珍しい植物が生育しています。ジングウツツジといった珍しい植物が見られたりします。\n\n花の美しい植物：\n\n伊勢志摩国立公園では、美しく花さく植物が季節ごとに楽しめます。\nツツジの一種であるコバノミツバツツジは、早春に淡い紫色の花を多数咲かせます。横山園地や登茂山などさまざまな場所で見られます。\n日本の固有種であるササユリは、山地や明るい森林に生育しており、6～7月頃に淡紅色の花を咲かせます。志摩市の磯部町などエコシステムの管理が良好な地域に見られます。\n伊勢志摩でよくみられる原生植生のひとつであるヤブツバキに関しては、金比羅山で冬に真っ赤な花が咲く樹木のトンネルを楽しめます。\n\n海岸の植物：\n\n志摩市の国府白浜、広の浜などには広い砂浜が存在し、海浜に特有の植物が生育しています。このような場所は海風が砂を移動させたり、塩分が多かったり、強い日差しで乾燥するなどして、一般に植物の生育には適していませんが、海浜植物はこのような環境にうまく適応しています。\nハマユウは高さ1m程度に成長する大型の多年草で、7～8月頃に白色の花を咲かせます。ハマユウは、伊勢志摩国立公園では古くからボスターや切手などの図柄に使用されています。\nこのほか、五ヶ所湾や英虞湾、的矢湾などの岸辺には、ハマボウが8月のはじめ頃に黄色い大きな花を咲かせます。\n\n海の植物：\n\n伊勢湾の湾口から志摩市の先島半島の沿岸では、水深が20～30m程度の浅い海が広がっており、海底まで日光が届くため、特有の海藻や海草の仲間が生育しています。\n磯にはヒジキやテングサなどの海藻が、比較的浅い岩礁地帯にはアラメやアカモクが、さらに深い場所にはカジメの仲間などが生育しています。一方で砂浜や干潟などの浅い砂泥底の海中には、アマモといった海草が生育しています。\n\n植物の珍しい現象：\n\n伊勢志摩国立公園では、生態系の珍しい現象も見ることができます。菅島の大山では、常緑樹であるツゲが真冬になると深紅に紅葉し、辺り一面を濃い赤色に染め、青い海とのコントラストを生みます。これは日本語で「紅ツゲ」と呼ばれ、この普段は常緑の植物が生き生きとした赤色になるのは美しい光景です。このような現象が見られる場所は日本では数箇所しかありません。","Mountain and Forest Flora\n\nIse-Shima’s mountains are mostly covered in evergreen forest. Old-growth plant life remains only in the conserved area of the forest of Ise Jingu, the most important jinja (Shinto shrine) complex in Japan. Evergreen broad-leaved trees (laurel forest) including species of oak mix with coniferous trees such as Japanese cedar (Cryptomeria japonica) and momi fir (Abies firma). The hinoki cypress (Chamaecyparis obtusa) is grown either naturally or in the afforested areas. This timber is used to rebuild the jinja complex of Ise Jingu at the ceremony called Shikinen Sengu.\n\nSecond-growth forest occupies much of the area in the Ise-Shima National Park. People have used this resource for a long time. Ubame-gashi oak (Quercus phillyraeoides) grows here. This is used as a raw material for charcoal. Other trees that can grow on poor soils, such as the Japanese red pine (Pinus densiflora), are also found here.\n\nBonsai (miniature) versions of unusual plants can be seen around the summit of Mt. Asama and Sugashima Island’s Mt. Oyama due to its serpentinous rock. Rare plants such as jingu tsutsuji (Rhododendron sanctum), can also be found here.\n\nFlowering Plants:\n\nIn the Ise-Shima National Park, beautiful flowering plants can be seen in every season.\n\nIn the early spring, pale purple kobanomitsuba tsutsuji (Rhododendron reticulatum), a species of azalea, bloom in a number of areas including the Yokoyama Picnic Site and Tomoyama Park.\n\nThe bamboo lily (Lilium japonicum), a species native to Japan, grows in mountainous areas and forests with open canopies. Its pale pink flowers bloom around June to July. They are found in areas where the ecosystem is well managed, such as in Isobe Town in Shima.\nThe yabutsubaki (Camellia japonica) is one of the commonly seen indigenous plants in the Ise-Shima area. Visitors can enjoy tunnels of the trees with their bright red blooming flowers on Mt. Konpira in winter.\n\nCoastal Plants:\n\nThere are seemingly endless sand beaches in Ise-Shima, such as Shima’s Koshirahama and Hironohama. Interesting plants found only in beach areas grow here. Beaches are not generally suitable for plants, because the sea breezes shift sand, strong sunlight dries the plants out, and the salt content is very high. However, coastal plants are well adapted to growing in this environment.\n\nPoison bulb (Crinum asiaticum) is a large, one-meter high perennial grass with white flowers that bloom around July and August. Poison bulb has been used as a symbol on posters and stamps for a long time around the Ise-Shima National Park. Hamabo (Hibiscus hamabo) blooms yellow at the beginning of August at Gokasho Bay, Ago Bay, and Matoya Bay.\n\nOcean Plants:\n\nShallow seas with depths of about 20 to 30 meters stretch from Ise Bay to Sakishima Peninsula in Shima City. Particular species of seaweed and seagrass grow here thanks to the sunlight reaching the bottom.\n\nHijiki (Sargassum fusiforme) and agar weed (Gelidiaceae) are found in the rocky coast. Arame (Eisenia arborea) and akamoku (Sargassum horneri) grow in shallow reef areas, whilst kajime (Ecklonia cava) grows in the deeper waters. Seagrasses, such as eelgrass (Zostera marina), flourish in the salt marshes and on the sandy beaches.\n\nRare Plant Phenomena:\n\nRare ecological phenomena can be seen in Ise-Shima National Park. On Mt. Oyama on Sugashima Island, the Japanese boxwood (Buxus microphylla var. japonica) boasts red leaves in winter. These form a thick, red carpet on the ground and create a stark contrast to the blue sea. This plant is known as beni-tsuge in Japanese, the change of this normally evergreen plant to such a vibrant red color is truly beautiful. There are only a few places in Japan where one can see this wonderful sight."]
[740,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","アクティビティ（要約）","Activities (short version)","伊勢志摩国立公園では、様々なアクティビティやユニークな体験ができるので、誰もが楽しめる何かがあります。\n\n内部の森や山々にはたくさんのハイキングコースが曲がりくねって通り、観光客はギザギザの海岸線の絶景を眺めることができます。多くのマリンスポーツも可能です。外洋ではサーフィンが人気です。幅広い年齢層や能力の人が楽しめるシーカヤックやウォーターボール、サーフボードがさまざまな湾の穏やかな海で楽しめます。サイクリングツアーはまた、伊勢志摩の美しい海岸線を楽しむためのもう一つの方法です。\n\n様々な種類のクルーズが賢島と鳥羽湾から出発しています。英虞湾の船は、湾に浮かぶたくさんの島々の間を進み、旅行者は複雑な海岸線や豊かな森を間近で見ることができます。\n\n伊勢志摩の豊かな文化の歴史を直接体験したい旅行者は、昼食に海女小屋を訪れることができます。この、貝や海藻を獲る勇敢な女性ダイバー達は、伊勢志摩で何世紀もの間、重要な役割を果たしてきました。アワビやそのほかの海産物を囲炉裏で調理してくれる間、海女の話を聞くことは、忘れがたい経験です。また、伊勢志摩は養殖真珠発祥の地としても有名です。観光客は真珠の取り出し作業やここで養殖された真珠を使ったアクセサリー作りを体験できます。","Ise-Shima National Park offers so many activities and unique experiences that there is sure to be something to interest and excite everyone.\n\nNumerous hiking trails wind through the inland forests and mountains, leading visitors to views of the jagged coastline. There are all sorts of water sports on offer. Further out to sea, surfing is popular. Sea kayaking, water balling, and paddle boarding, suitable for a range of ages and abilities, can be enjoyed on the bays’ calmer waters. Cycling tours allow visitors another way to experience the beautiful coastlines of Ise-Shima.\n\nVarious cruises depart from Kashikojima Island and Toba Bay. Ago Bay’s ferries weave around the many small islands, giving travelers up-close views of the intricate coastline and lush forests. \n\nTravelers wishing to experience Ise-Shima’s rich cultural history directly can opt to visit an ama’s hut for lunch. These brave female divers who harvest shells and seaweed have played an important role in Ise-Shima for centuries. Listening to their stories as they cook fresh abalone and other seafood over an open fire is an unforgettable experience. Ise-Shima is also famous for being the birthplace of cultivated pearls. Visitors can try extracting them and making accessories from pearls cultivated here."]
[741,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","アクティビティ（詳細版）","Activities (long version)","食文化：\n\n伊勢志摩は海産物が有名で、観光客には釣りや関連する体験をする機会があります。英虞湾の釣船ツアーでは、観光客は船頭から指導を受けて釣りの技術を上達させつつ、アジのような魚を釣ることができます。同じようなツアーは菅島にもあります。1月から3月までは、ワカメ狩りツアーも開催されます。このほか、漁業に関連するアクティビティとして、南伊勢町では、漁船に乗って、養殖タイにエサを与える体験もできます。\n\n伊勢志摩では、海女小屋を訪れるといった、地元の文化を体験できるプログラムもあります。これは伝統的に、海女と呼ばれる女性ダイバーたちがダイビングの後、リラックスしたり、おしゃべりをしたり、炎の前で体を暖める建物です。海女は何世紀にも渡って伊勢志摩の文化で重要な役割を果たしており、今日では日本の海女の大多数がこの地域に住んでいます。観光客が小屋の中央にある囲炉裏の周りでくつろぐ間、海女が旬の海鮮を目の前で調理してくれます。伝統的なセッティングの下で海女に会って話を聞くというのは、貴重です。海女についてさらにもっと知りたい人は、夏に一緒に潜水するプログラムに参加することもできます。\n\nマリンスポーツとアクティビティ：\n\n4月中旬から9月まで、湾内の穏やかな海では多くのマリンレジャーが楽しめます。観光客は、シーカヤックやサーフボードのツアーに参加すると、海岸沿いの入江や様々な島を探検できます。ガイド付きのシーカヤックツアーは初心者や家族連れに適しています。夜間開催のシーカヤックツアーもあり、海上に浮かぶ月や星の美しさがロマンチックな雰囲気を醸し出します。\n\nウォーターボール体験とは、空気注入式の大きな透明のボールに入り、ボートの後ろに付けて湾内を引っ張ってもらうというものです。海上でウォーターボールに乗ると、湾の澄んだ海をユニークな視点から眺めて楽しめます。\n\nもっと冒険心のある人は、伊勢志摩の海、緑の森、壮大な海岸線の上をスカイダイビングする爽快な体験ができます。これは夏から秋にかけて参加できます。伊勢志摩の太平洋側では、サーフィンができます。サーフボードはサーフィンスクールからレンタル可能です。また、シュノーケルをすると海草やワカメのような様々な海藻を見ることができます。ダイビングをすれば、さまざまな種類のウミウシを含む海洋生物をより近くで見ることができます。\n\nもっとのんびりした休暇を求めている人には、様々な種類のクルーズが賢島と鳥羽湾から出ています。英虞湾の船は、湾に浮かぶたくさんの島々の間をくねくねと進み、旅行者は湾曲した海岸線や豊かな森を間近で見ることができます。\n\nハイキング、ウォーキング、サイクリング：\n\n伊勢志摩には、数多くのハイキングコースがあり、観光客は周辺の湾や山々の絶景を眺めることができます。初心者向けコースには、英虞湾の景観が見渡せる展望スポットが多い横山園地などがあります。春になると多くの桜に囲まれる音無山の遊歩道からは、伊勢湾から愛知県の渥美半島や知多半島まで見晴らせることがあります。もっと長く歩きたい人は、伊勢志摩国立公園の最高峰の朝熊山の山頂までの登山にトライするのもよいでしょう。また、志摩の岩がちな海岸や歴史のある漁村をめぐるガイド付きウォーキングツアーもあります。\n\nサイクリングツアーだと、観光客は伊勢志摩の豊かな自然や美しい海岸線を、違った方法で体験できます。志摩の漁村を自転車でめぐるツアーやサンセットサイクリングツアーのような選択肢もあります。自分でルートを組みたい人は、自転車のレンタルも可能です。\n\n工芸品手作り体験教室：\n\nこのほか、真珠を取り出したり、真珠を使ってネックレスやアクセサリーを手作りする体験教室もあります。\n","Food Culture:\n\nIse-Shima is famous for its seafood, and there are many opportunities for fishing and related activities for visitors. Fishing boat tours of Ago Bay allow visitors to catch fish such as horse mackerel, with chances of catching improved with expert advice from the boatmen. Similar tours are offered on Sugashima Island. From January to March, wakame seaweed harvesting excursions are available. In Minami-Ise, visitors can try other fishing-related activities, such as rides on fishing boats and feeding farmed sea bream.\n\nIn Ise-Shima an activity program allows travelers to experience local culture, including visiting an ama diver's hut. This is a building where, traditionally, female divers known as ama relaxed, chatted and warmed themselves in front of a fire after diving. Ama have played an important role in Ise-Shima’s culture for centuries, and today the majority of Japan’s remaining ama live in this area. Visitors can relax around the hut’s central fire pit while an ama cooks fresh, seasonal seafood in front of them. These are rare opportunities to meet divers in a traditional setting and to hear their stories. In summer, those who would like to learn more about them can participate in dives with an ama.\n\nWater Sports and Activities:\n\nFrom mid-April to September, visitors can enjoy many water activities in the calmer seas of the bays. Going on a sea kayak or a paddleboard tours allows visitors to explore the inlets along the coastline and some of the many islands. The fully guided sea kayak tours are suitable for beginners and families. Some places also offer sea kayak tours at night, when the moon and stars over the sea create a romantic atmosphere. \n\nWater ball activities on offer involve getting inside a large, inflatable, transparent ball, which is then towed across the bay by a boat. Riding over the sea in a water ball is a fun way to view the bay’s clear seas from a unique perspective.\n\nFor the more adventurous, skydiving over Ise-Shima’s seas, green forests, and coastlines makes for an exhilarating experience. This is available from summer through the fall. There is surfing on the Pacific side of Ise-Shima. Surf enthusiasts can rent boards from surfing schools. Snorkelers can discover seagrass beds and various types of seaweed, such as wakame. Diving offers close encounters with marine life, including various types of sea slug.\n\nFor those seeking a more relaxed vacation, various cruises depart from Kashikojima Island and Toba Bay. Ago Bay’s ferries weave around the bay’s many small islands, giving travelers an up-close view of the curving coastlines and lush forests. \n\nHiking, Walking, and Cycling:\n\nIse-Shima boasts numerous hiking trails, which lead visitors to the beautiful scenery of the surrounding bays and mountains. Trails suitable for beginners include the Yokoyama Picnic Site, with its many viewpoints offering vistas across Ago Bay. Surrounded by a large number of blossoming cherry trees in spring, Mt. Otonashi’s promenade looks out across Ise Bay towards Aichi Prefecture’s Atsumi and Chita peninsulas. Hikers who want to walk further can try climbing to the top of Mt. Asama, Ise-Shima National Park’s highest mountain. There are also guided walking tours of Shima’s rocky coasts and historical fishing villages.\n\nCycling tours allow visitors another way to experience the rich ecology and beautiful coastlines of Ise-Shima. Options include bicycle tours of Shima’s fishing villages and sunset cycling tours. Those who prefer to plan their own route can rent bicycles.\n\nCraft Workshops:\n\nThere are also workshops where visitors can try extracting pearls and using them to make their own accessories or necklaces.\n"]
[742,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","歴史（要約）","History (short version)","伊勢志摩には、海によって形づくられた生活の、豊かで長い歴史があります。アワビを取るための3000年前の道具が発掘されたことがあります。また、西暦745年にまでさかのぼる、伊勢志摩の大王町での海産物の取引についての記録もあります。これは、何千年もの間、シーフードがこの土地の人々を支えてきたことを示しています。\n\n約2000年前、太陽の女神、天照大神を祀るために日本で最も重要な神社である伊勢神宮が建立されました。伊勢志摩の上質な魚介類や農産物は、この地への評価をさらに高まりました。伊勢志摩は、神や朝廷に食糧を供する栄誉が与えられた土地『御食国』に指定されました。\n16世紀の軍事的激変の間、九鬼嘉隆(1542～1600）は戦の有力な陣営の水軍武将として名を成しました。戦国時代が終わり、250年間の平和の間に道が改善されました。これにより、さらに多くの人が伊勢神宮への巡礼できるようになり、日本の人口の約6分の1がこの聖地を訪れることができるようになりました。同時に、伊勢志摩と江戸（現在の東京）、大阪の間の交易が盛んになり、その結果、富や文化の交流が行われました。\n","Ise-Shima has a long history of people whose lives have been shaped by the sea. Excavations have unearthed 3,000-year-old tools for taking abalone. There are also records of seafood being traded by Ise-Shima’s Daio Town dating from 745 CE, evidence that seafood has sustained the population here for thousands of years.\n\nIse Jingu, the most sacred jinja (Shinto shrine) in Japan, was established about 2,000 years ago to worship the sun deity Amaterasu-Omikami. The excellent quality of Ise-Shima’s seafood and other local produce further enhanced the area’s reputation. Ise-Shima were declared a miketsukuni—a special area given the honor of providing food for both deities and the imperial court. \n\nDuring the period of military upheaval in the sixteenth century, Kuki Yoshitaka (1542–1600) rose to prominence as a naval commander leading a faction in the conflict. Roads were improved during the 250 years of peace that followed the end of this warring period. This meant that more people could make pilgrimages to Ise Jingu. During this period, about one-sixth of the Japanese population was able to visit this sacred place. At the same time, trade between Ise-Shima, Edo (now Tokyo) and Osaka, boomed, leading to increased wealth and exchanges of culture.\n\n"]
[743,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","歴史（詳細版）","History (long version)","伊勢志摩には、海によって形づくられた生活の、豊かで長い歴史があります。アワビを取るための3000年前の道具が発掘されたことがあります。また、西暦745年にまでさかのぼる、伊勢志摩の大王町での魚介類の取引についての記録もあります。\n\n豊かな自然環境、豊かな食べ物、素晴らしいシーフードから、伊勢志摩は、『御食国』の1つに選ばれました。これは、朝廷に食べ物を献上する責任を持つ地域ということです。8世紀ごろに編纂された歌集『万葉集』で、若狭（現在の福井県）、淡路島（現在の兵庫県にある）と並んで、伊勢志摩は、この栄誉を授けられた3つの地方として詠われています。\n\n\n日本固有の信仰である神道で最も重要な神である天照大神を祀った神社として、伊勢神宮はこの国の精神的な中心地とみなされています。歴史を通じて、多くの日本人は、人生に少なくとも一度はこの神社に参拝したいと願ってきました。江戸時代(1603~1867)に道が改善されたおかげで、多くの人がこの聖なる地を訪ねることができるようになりました。伊勢神宮への参拝者が増えたことで、付近には多くの茶店も作られました。伊勢神宮の近くにある、1993年にオープンした、江戸時代の建物を再現したおかげ横丁には、この巡礼の時代の雰囲気が今も漂っています。伊勢神宮の内宮の近くにあり、伝統的なお菓子やおみやげの店が並んでいます。\n\n九鬼嘉隆の水軍と戦国時代：\n\n16世紀の戦乱の時代に、九鬼家は鳥羽で名を成しました。九鬼嘉隆(1542～1600）はもともと海賊の一団のリーダーで、その後、有能な水軍武将としての地位を確立しました。1570年代、織田信長（1534～1582）の陣営に加わりました。信長は当時、最も有力な武将でした。木津川口の戦いで、九鬼は鉄甲船を使って敵の毛利軍の攻撃を阻止し、織田軍を支援しました。 \n\n織田の死後、九鬼は次の日本の統一者である豊臣秀吉(1536あるいは1537～1598)に仕え、 豊臣氏の水軍武将になりました。豊臣により、鳥羽城の築城を認められ、1594年に完成しました。海に面した、珍しい城で、鳥羽湾に直接通じる大きな門があり、海水の堀に囲まれていました。海側は黒く、陸側は白く塗られていたため、『二色城』と呼ばれました。現在、城山公園や鳥羽城跡を訪れると、城の構造壁を見ることができ、かつては城から見渡せた鳥羽湾の眺望が楽しめます。\n\n1600年、豊臣軍と徳川家康（1542～1616）軍の間で、天下分け目の関ヶ原の合戦が行われました。九鬼嘉隆は豊臣に与したが、息子の九鬼守隆(1573～1632)は敵対する徳川軍に加わりました。\n\n守隆は、徳川から父の助命の許しをなんとか得ました。不運にも、その知らせが届く前に、嘉隆は鳥羽の答志島で自害しました。現在、遺体の胴体はこの島に埋葬されていますが、頭部は別の場所、鳥羽城を一望できる答志島の岬に埋葬されています。\n\n重要な航路：\n\n徳川幕府（1603-1867）がもたらした平和な時代に、伊勢志摩とその港は交易で栄えました。これにより、この地域に富がもたらされ、生活水準が向上し、大阪との文化交流も始まりました。このような交流は、18世紀に大阪で人気があった類似の芸能に影響を受けた、安乗文楽という人形劇のような伝統によく表れています。さらに、幕府は様々な領地から年貢を徴収していましたが、伊勢志摩は、江戸の都（現在の東京）に米を運ぶ船の重要な中継港として栄えました。\n","Miketsukuni and Ise Jingu:\n\nIse-Shima has a long and interesting history of people whose lives have been shaped by the sea. Excavations have unearthed 3,000-year-old tools for taking abalone. There are also records of seafood being traded by Ise-Shima’s Daio Town dating from 745 CE.\n\nWith its rich natural environment, bountiful harvests, and fine seafood, the area was identified as a miketsukuni. These were regions of Japan responsible for providing food to the imperial court. In the Manyoshu, a collection of classical poems compiled around the eighth century, Wakasa (now Fukui prefecture), Awaji Island (in modern Hyogo), and Ise-Shima are listed as the three regions bestowed this honor.\n\nAs the jinja (Shinto shrine) complex dedicated to Amaterasu-Omikami, the most important deity in Japan’s native religion of Shinto, Ise Jingu is regarded as the spiritual center of the country. Throughout history, Japanese people have been moved to visit Ise Jingu at least once. The improvement of roads in the Edo period (1603–1867) allowed significant numbers of people to visit the sacred site. This increase in visitors to Ise Jingu led to the establishment of many teahouses nearby. The atmosphere of eras in which people made the pilgrimage lingers today along Okageyokocho Street, opened in 1993, which is lined with reconstructions of Edo period buildings. Located near Ise Jingu’s Naiku, the street has traditional sweet and souvenir shops.\n\nKuki Yoshitaka’s Naval Forces and the Warring States Period:\n\nThe Kuki family rose to prominence in Toba during Japan’s turbulent warring period in the sixteenth century. Kuki Yoshitaka (1542–1600), originally the leader of a band of pirates, eventually established himself as a resourceful naval commander. In the 1570s he became an ally of Oda Nobunaga (1534–1582), at the time the most powerful warlord in the country. In the Battle of Kizugawaguchi, Kuki supported Oda’s army, using iron-plated ships to repel the opposing Mori Clan’s attacks. \n\nAfter Oda’s death, Kuki went on to support Japan’s emerging unifier, Toyotomi Hideyoshi (1536 or 1537–1598), rising to become commander of the Toyotomi Clan’s fleet. He was granted permission by Toyotomi to build Toba Castle, which was completed in 1594. This was a sea-facing castle, with a large gate that opened directly onto Toba Bay, and was surrounded by a seawater moat. The seaward side was painted black, and the landward side white—explaining its nickname “Two-colored Castle.” Today, visitors to Shiroyama Park and the Toba Castle ruins can see the remains of the castle’s foundation walls, and enjoy the commanding view it once had over Toba Bay.\n\nIn 1600, the Toyotomi and Tokugawa Ieyasu (1542–1616) forces fought a decisive battle at Sekigahara. Kuki Yoshitaka fought alongside Toyotomi. However, his son, Kuki Moritaka (1573–1632), joined the opposing Tokugawa army.\n\nMoritaka managed to obtain a pardon for his father from Tokugawa. Unfortunately, Kuki Yoshitaka committed suicide on Toba’s Toshijima Island before the news could reach him. His body is now buried there. His head was buried separately on a promontory in Toshijima where he can look over towards Toba Castle.\n\nAn Important Shipping Route:\n\nDuring the era of peace brought about by the Tokugawa Shogunate (1603–1867), Ise-Shima and its ports prospered through trade. This brought wealth to the area and enhanced standards of living, as well as starting an exchange of culture with Osaka. Such exchange is evident in traditions such as Anori Bunraku puppet theater, which was inspired by a similar form of entertainment popular in Osaka in the eighteenth century. The Shogunate collected taxes from the various domains in the form of rice, and Ise-Shima flourished as an important port for rice ships en route to the capital Edo (now Tokyo).\n"]
[744,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","伊勢神宮（要約）","Ise Jingu (short version)","公式には「神宮」として知られる伊勢神宮は、日本で最も重要な神道の神社です。宮廷が太陽の神である天照大神を祀るため、2000年以上前に創建されました。長い時をかけて、伊勢神宮は日本の精神の中心として広く認知されるようになりました。18世紀には、1年間に400万人以上の人々が伊勢へと巡礼した年もあります。 \n\n伊勢神宮は125の神社から成っていて、その中心となるのが「内宮（ないくう）」と「外宮（げくう）」の2つです。それぞれ、天照大神と、衣食住の神である豊受大御神（とようけのおおみかみ）を祀っています。これらの神たちは自然の恵みを象徴するものです。人々は、こうした神の恵みを昔からの収獲を感謝する儀式だけでなく、実際に自然環境を守る取り組みをしています。伊勢神宮の宮域林では、1923年から200年に及ぶ植林計画が実施されています。\nこの森からの養分は五十鈴川によって運ばれ、田畑に養分を与え、最終的に海に達します。これは、伊勢志摩の田や畑、海洋生物に栄養を与えます。伊勢神宮に訪れる人も、五十鈴川の澄んだ水で儀式的に手を洗うことで、その自然の恵みを感じるでしょう。","Ise Jingu, officially known as “Jingu,” is the most important jinja (Shinto shrine) complex in Japan. It was originally built over 2,000 years ago for the imperial court to honor the sun deity Amaterasu-Omikami. Over time, Ise Jingu gained wide recognition as Japan’s spiritual heart. In the eighteenth century, there were years when over four million people made pilgrimages to Ise. \n\nIse Jingu is composed of 125 jinja, centered around the Naiku and Geku. These are dedicated to Amaterasu-Omikami and Toyo’uke-no-Omikami (the deities of food, clothing, and shelter) respectively. The deities symbolize nature’s blessings. People acknowledge these blessings not only in ancient rituals giving thanks for harvests but also through conservation efforts. A 200-year cypress-planting project was introduced in Ise Jingu’s own forests in 1923.\n\nThe nutrients from this forest are carried by the Isuzugawa River, enriching farmlands and eventually the sea. This nourishes Ise-Shima’s rice paddies, vegetable plots, and plentiful marine life. Visitors to Ise Jingu also experience nature’s blessings when ritually purifying themselves by washing their hands in the Isuzugawa River’s clear waters."]
[745,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","伊勢神宮（詳細版）","Ise Jingu (long version)","伊勢神宮は日本の最も重要な神社です。日本固有の信仰である神道は自然界、すべての生命と人間の中にいる神への崇敬を基礎に置いています。公的には「神宮」として知られる伊勢神宮は、125の神社から成り、その中心には内宮と外宮があります。これらは太陽の神である天照大御神と、衣食住の神である豊受大御神にそれぞれささげられています。\n\n伝説によれば、伊勢神宮は約2000年前に、垂仁天皇の娘である倭姫命によって創建されたということです。それより以前は、天照大神は昔の奈良の都で祀られていました。奈良に疫病が蔓延した時に、神々を鎮めるために天照大神の神鏡（日本の三種の神器の1つ）をしかるべき場所に移すべきだということが決定されました。皇女である倭姫命が太陽の女神を祀るための場所を見つけるために派遣されました。彼女は20年以上かけて探し回り、伊勢に到着しました。五十鈴川のほとりで神の啓示を受け、これこそが完ぺきな場所であると決断しました。それから、内宮が建立されました。\n\n20年毎に、内宮と外宮、14の関連する神社（別宮）が建て替えられます。このプロセスは式年遷宮と呼ばれ、伊勢神宮で最も重要な儀式です。式年遷宮は古くからの伝統で、天武天皇が内宮の再建を定めた690年まで遡ります。それぞれの新しい神社は、それまでの建物の隣に建てられます。伊勢神宮の神社の建物は、あるべき場所の右や左にあるように見えるのはそのためです。建築が完了した後に、神々を古い神社から新しい神社に移す儀式が執り行われます。その時になって初めて、古い神社は丁寧に解体されます。このプロセスは、伊勢神宮の木造の建造物が永久に存続し、かつ常に新鮮であることを確かなものとすることを目的としています。また、神社建築に関する古くからの多くの技術が次の世代へと確実に伝承され、継続する助けとなっています。\n\n第62回式年遷宮が、2013年に行われました。伊勢神宮への参道にある宇治橋も作り直されました。橋の通路部分と欄干はヒノキで作られており、橋脚は耐水性のケヤキで作られています。全ての神社の建物は、新しいヒノキを使っています。しかしながら、伊勢神宮の古い神社の多くの部分が再使用されています。宇治橋の前にある巨大な鳥居は、再利用されたヒノキで建てられています。伊勢神宮の解体された神社に使用されていた木材の中には、日本全国に送られて他の神社建立に使われるものもあります。\n\n約90年前、200年計画が伊勢神宮司庁によって施行されました。この計画の目的は、神社再建に必要な木材は全て伊勢神宮が所有する森林から伐採し、供給することです。こうした努力によって、2013年に行われた最新の式年遷宮では4分の1の木材が、伊勢の森から伐採されたもので賄われました。残りは、長野県と岐阜県にまたがる木曽地域から調達されました。なお、伊勢神宮の森を守るため、第二次世界大戦後の1946年に伊勢志摩国立公園が設立されました。\n\n伊勢神宮創建後の早い段階から、人々は自然の恵みに対して儀式を通して感謝を捧げていました。その最も重要な儀式の1つが、神嘗祭（かんなめさい）です。米が日本の主食です。そして、伝説によれば、最初の米は天照大神の孫から与えられたものと言います。毎年、伊勢神宮の神官たちは、伊勢神宮で栽培し最初に収穫された米を天照大神に捧げます。この米が栽培されているのは、伊勢神宮の森の中を流れる五十鈴川の水で灌漑した特別な田です。これは重要な伝統であることから、日本全国の米作り農家の人たちも伊勢神宮に米を奉納します。\n","Ise Jingu is the most important jinja (Shinto shrine) complexes in Japan. Japan’s indigenous Shinto faith is based around paying respects to kami, deities that reside in the natural world, in every being and every person. Ise Jingu, officially known as “Jingu,” is composed of 125 jinja, centered around the Naiku and Geku. These are dedicated to Amaterasu-Omikami (the sun deity) and Toyo’uke-no-Omikami (the deities of food, clothing, and shelter) respectively.\n\nAccording to legend, Ise Jingu, was established approximately 2,000 years ago by Yamatohime-no-Mikoto, the daughter of Emperor Suinin. Prior to that, Amaterasu-Omikami was worshipped in the imperial palace located in the ancient capital of Nara. When an epidemic spread through Nara, it was decided that Amaterasu-Omikami’s sacred mirror (one of the three imperial regalias of Japan) should be moved to a more appropriate location to placate the deities. Princess Yamatohime-no-Mikoto was sent on a mission to find a place where the sun deity could be enshrined. After searching for over twenty years, she arrived in Ise. She is said to have received a revelation besides the Isuzugawa River and decided that this was the perfect place. The Naiku was then constructed.\n\nEvery twenty years, both the Naiku and Geku, as well as fourteen affiliated jinja called betsugu, are rebuilt. This process is called Shikinen Sengu and is the most important ritual at Ise Jingu. It is an ancient tradition dating back to 690 when Emperor Tenmu decreed that the Naiku should be rebuilt. Each jinja is rebuilt next to the old one, which is why the jinja in Ise Jingu appear to be located to the left or right of their plot. After construction is completed, a ceremony is held to move the deities from the old jinja to the new. Only then is the old jinja carefully disassembled piece by piece. This process is carried out to make sure that the wooden buildings of Ise Jingu remain both eternal and fresh. It also helps make sure that many ancient techniques of jinja building continue to be handed on from generation to generation.\n\nThe 62nd Shikinen Sengu was conducted in 2013. The Ujibashi Bridge on the way to Ise Jingu was also rebuilt. Its walkways and railings are made from Hinoki cypress and the piers from water-resistant Japanese zelkova. All the jinja are constructed using new cypress wood. However, parts of Ise Jingu’s old jinja are often reused. The large torii gate that is seen before Ujibashi Bridge is constructed from reclaimed cypress. Some of the wood from deconstructed Ise Jingu is also sent to other jinja buildings around Japan.\n\nAround ninety years ago, a 200-year cypress-planting project was started by the Ise Jingu Secretariat with the aim of providing all the wood for the rebuilding from Ise Jingu’s own forests. These efforts meant that a quarter of the wood used for the most recent Shikinen Sengu in 2013 could be sourced from Ise’s forest. The rest was obtained from Kiso in Nagano and Gifu Prefecture. Ise-Shima National Park was founded in 1946 to protect Ise Jingu and its forest following World War II.\n\nSince the early times, residents have thanked the Ise Jingu deities for nature’s blessings through ceremonies. One of the most important of these ceremonies is Kanname-sai. Rice is a staple food in Japan. According to legend, the first rice was given to the people by Amaterasu-Omikami’s grandson. Every year, Ise Jingu’s Shinto priests make an offering of the first rice grown at Ise Jingu to Amaterasu-Omikami. This rice is grown in a special field irrigated by the waters of the Isuzugawa River which runs through the forests of Ise Jingu. This is such an important tradition that rice farmers from all over Japan also make offerings at Ise Jingu.\n"]
[746,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","真珠（要約）","Pearls (short version)","何世紀もの間、伊勢志摩では真珠貝から天然真珠を収穫してきました。天然真珠は『人魚の涙』として尊重されることもあるなど、貴重なものでした。1800年代後半、研究者たちは真珠の養殖を試みました。1893年、鳥羽生まれの御木本幸吉（1858～1954）は世界で初めて半円真珠を育てることに成功しました。それに続く見瀬辰平(1880～1924）や西川藤吉（1874～1909）の努力により、彼らにも特許を得たほか、真円真珠の発展につながりました。第二次世界大戦の前でも、伊勢志摩の真珠は高く評価され、日本だけでなく欧米でも販売されました。現在、伊勢志摩には真珠産業に関わる会社が数百社あります。\n\n養殖真珠をつくるには、まず貝の中に核を挿入します。核は真珠層（真珠をつくる液体）によって包まれていきます。１～２年ほどをかけて、真珠ができます。真珠を貝の中でうまくつくるには、細心の注意と技術が求められます。伊勢志摩の穏やかな湾や温暖な気候は真珠貝にとって最適な条件です。\n\n伊勢志摩国立公園を訪れる観光客は、真珠の取り出しに挑戦したり、真珠のネックレス作りのワークショップに参加したりして、この地域の遺産をじかに体験できます。","Obtained from pearl oysters, natural pearls have been harvested in Ise-Shima for centuries. Natural pearls, once prized as “mermaid’s tears”, are rare. In the late 1800s, researchers attempted to cultivate pearls. Toba-born Mikimoto Kokichi (1858–1954) succeeded in making hemispherical pearls in 1893 for the first time in the world. The subsequent efforts of Mise Tatsuhei (1880–1924) and Nishikawa Tokichi (1874–1909) led to them also obtaining patents for pearl cultivation methods, leading to the development of spherical pearls. Even before World War II, Ise-Shima’s pearls were highly sought after and sold not only in Japan but also in Europe and the United States. Ise-Shima is today home to hundreds of companies involved in the pearl industry.\n\nCultivated pearls are made by inserting irritants into the oyster shells. Nacre (pearl-forming liquid) is secreted around the irritants. In about one to two years, this develops into a pearl. To cultivate pearls successfully in the shell, great care and skills are necessary. Ise-Shima’s sheltered bays and temperate climate offer the perfect conditions for pearl shells. \n\nVisitors to Ise-Shima National Park can experience the area’s pearl legacy firsthand, either by extracting pearls themselves or by joining a pearl necklace-making workshop."]
[747,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","真珠（詳細版）","Pearls (long version)","何世紀もの間、真珠は伊勢志摩の郷土史や地域文化の重要な一部を成してきました。伊勢志摩国立公園は今日、養殖真珠のふるさととして知られています。前世紀に行われた伊勢志摩での真珠養殖の開発は有力な産業を創出しました。現在、伊勢志摩の真珠の品質は世界中で認められています。\n\n近代以前の日本では、真珠は薬の原料に使用されていました。真珠の粉は、目の病気から熱に至るまで、様々な病気の治療に役立つと信じられていたのです。当時は、海女として知られる女性ダイバーたちが海産物と一緒に天然の真珠貝を探していました。ただ、天然真珠は偶然によってしかできません。希少であるため、かなり高価な原料であり、「人魚の涙」と呼ばれていました。\n\n『真珠王』としても有名な御木本幸吉（1858～1954）は鳥羽の飲食店主の息子として生まれました。最初は、1888年に英虞湾の神明浦で真珠養殖を試み始めました。2年後には、さらに相島でも養殖を開始しました。1892年、英虞湾に藻の大発生によって起きた赤潮によって、御木本の真珠貝の大半が死にました。これにより、相島にあるわずかな貝のみ残されました。真珠養殖の試みを再開した翌年、相島の貝を開けると、貝殻にくっついた真珠が5粒できたことを知りました。この半円真珠は世界で初めて養殖に成功した真珠であり、真珠養殖技術の大きな第一歩を表すものでした。\n\n他にも、見瀬辰平(1880～1924）、西川藤吉（1874～1909）という2名の研究者の尽力により、最初の完全な球形の養殖真珠が作られました。こういった開発に対応するため、御木本は鳥羽の相島で真円真珠の生産を始め、事業を拡大していきました。 \n\n伊勢志摩の美しい景観を愛していた御木本は、伊勢志摩を国立公園にしようとする運動を支援してきました。第二次世界大戦前から、彼は地元の有力者や組織と一緒に日本政府にロビー活動しました。彼の願いは1946年に実現します。\n\n真珠養殖の初期段階では、母貝となる貝を見つけることや、核入れをした貝を海に戻すのは海女の仕事でした。その後、真珠の養殖いかだが開発されました。この筏には養殖かごが取り付けられており、養殖の作業はより効率的になりました。今日、英虞湾などに浮かぶ養殖いかだは、伊勢志摩を代表する景観の一つになっています。\n\n現在、伊勢志摩では観光客は自分で貝から養殖真珠を取り出す体験ができるワークショップがあります。核入れの作業を見学したり、真珠養殖の歴史についてさらに学んだりできる施設があります。伊勢志摩の真珠店では、地元産の真珠や、真珠を使ったものなどを買うこともできます。\n\n核は真珠貝の母貝に入れられます。真珠貝は真珠層（真珠を形成する液体）を核の周りに分泌します。養殖真珠が取れるまでは、核入れからだいたい１～２年かかります。\n\n真珠は養殖が難しいです。特殊な条件を必要とするからです。伊勢志摩の湾は、この特殊な条件を満たします。真珠貝には安定した流れと強風からの保護が必要です。栄養分としてプランクトンも要ります。また、真珠養殖者はひとつひとつの貝の状態にも注意しなければなりません。例えば、水温が下がったら、もっと南の湾に貝を移さなければならないためです。\n\n英虞湾や五ヶ所湾、伊勢志摩にあるその他の場所の入江は穏やかであるため、真珠貝が繁殖できます。志摩の『新しい里海のまち』プログラムが、この豊かな自然環境を次世代のために守るのに役立っています。","Pearls have been an integral and much-valued part of local history and culture in the Ise-Shima National Park area for centuries. The National Park has become known today as the “home of the cultured pearl.” Developments in pearl cultivation in Ise-Shima during the last century created a vibrant industry. Today, the quality of Ise-Shima pearls is recognized all over the world.\n\nIn pre-modern Japan, pearls were used as an ingredient in medicine. Their powder was believed to help cure a variety of ailments, from eye diseases to fevers. At that time, female divers known as ama harvested pearl oysters along with other seafood. However, natural pearls are formed by accident. They were a relatively expensive ingredient due to their rarity, and prized as “mermaid’s tears.”\n\nMikimoto Kokichi (1858–1954), sometimes known as the “Pearl King,” was born the son of a restaurant owner in Toba. He originally started trying to farm pearls on Shinmeiura Inlet in Ago Bay in 1888. Two years later, he began farming on Toba’s Ojima Island. In 1892, an over-profusion of algae in Ago Bay caused a red tide, a phenomenon caused by algal blooms. This killed most of Mikimoto’s pearl oysters. He was left with his smaller stock on Ojima Island. On restarting oyster farming at Ojima the following year, he discovered that he had managed to produce five pearls attached to their shells. These hemispherical pearls were the first successfully cultivated pearls in the world, representing a big step for pearl cultivation techniques. \n\nThe efforts of two other researchers, Mise Tatsuhei (1880–1924) and Nishikawa Tokichi (1874–1909), resulted in the first successful production of perfectly spherical cultivated pearls. Subsequent to these developments, Mikimoto began to produce spherical pearls on Ojima, expanding his business. \n\nHaving deep respect and love for this beautiful landscape, Mikimoto supported initiatives to get the Ise-Shima area designated as National Park. Before World War II, and together with local leaders and organizations, he lobbied the Japanese government. His dreams came true in 1946.\nIn the early days of pearl cultivation, it was the ama divers’ job to find mother pearl oysters and then return the irritant-inserted oysters back to the seabed so that pearls could develop. Subsequently, pearl-farming rafts were invented. Cages housing oysters are attached to the raft. This invention made the pearl farmer’s work of caring for the shells easier. Today, the sight of pearl-farming rafts floating on Ago Bay is considered a symbol of Ise-Shima.\n\nThere are workshops where visitors can try their hand at extracting cultured pearls from oysters in Ise-Shima. There are also demonstrations of how irritants are inserted into oysters, and opportunities to learn more about pearl cultivation history in Ise-Shima. The natural beauty of pearl necklaces and many other items made using local pearls can be appreciated in Ise-Shima’s specialist pearl shops.\n\nIrritants are placed inside mother pearl oyster shells to make pearls. The oysters secrete nacre (pearl-forming liquid) around the irritants. Cultivated pearls typically take around one to two years to grow from irritant insertion to harvest.\n\nPearls are difficult to cultivate because they require particular conditions. Ise-Shima’s bays meet these specific requirements. Pearl oysters need a steady current, but protection from strong winds. They also require plankton for nutrition. Pearl farmers must also pay attention to the status of each oyster. If, for example, water temperatures drop, they must move the oysters to a southern bay.\n\nThe sheltered inlets of Ago and Gokasho Bay, along with other places in Ise-Shima, allow pearl oysters to thrive. Shima’s New Satoumi Community program helps to preserve these rich natural environments for future generations."]
[748,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","海女（要約）","Ama (Female Diver) (Short version)","海女とは、海底からアワビ、海藻、貝などを採集する、強く、勇敢で、熱意がある女性ダイバーです。海女は呼吸に使う潜水用具なしに海に飛び込み、1分ほど息を止めます。\n\n海女がいるのは日本と韓国だけです。伊勢志摩の海女についての、8世紀にまでさかのぼる記録が残されています。時代を通して、真珠貝を採る上でも重要な役割を果たしてきました。現在、伊勢志摩には日本でもっとも沢山の海女がいます。伊勢志摩国立公園は、 海女の独特な文化や生活様式について学べる最適な場所です。\n\n海女のコミュニティーには、採集量や採っていい海産物のサイズについての決まりがたくさんあります。いつ、どこで潜水してよいかについても多くの規制があります。これらは海洋生物を保護するためのものですが、これらは自然と共に生きる地元の人々の一つの事例となっています。\n\n海女は危険な職業です。昔から、海女は海の神に加護を祈願してきました。また、用具や白い衣類に特別な印を書き込みます。この『セーマン』と呼ばれる星形や『ドーマン』と呼ばれる格子柄は、海の危険から身を守ると考えられています。","Strong, brave, and dedicated, ama are female divers who harvest abalone, seaweed, and shellfish from the ocean floor. Ama plunge into the ocean without any breathing apparatus, holding their breath for around a minute. \n\nAma are found only in Japan and Korea. There are records of ama in the Ise-Shima area dating from the eighth century. Since that time, they have also played an important role in harvesting pearl oysters. Today, Ise-Shima is home to the largest number of ama in Japan. Ise-Shima National Park is the best place to learn about their unique culture and lifestyle.\n\nAma communities have many rules about the amounts and sizes of marine life they can harvest. There are also many restrictions about where and when they can dive. These measures are taken to conserve marine resources and are one more example of the local people living in harmony with nature.\n\nBeing an ama is dangerous work. Since ancient times, ama have prayed to the sea deities for protection. They also paint special symbols on their equipment and white clothing. They believe these star shapes, called seiman, and lattice patterns called doman, protect them from the dangers of the sea."]
[749,"平成30年","三重県","（伊勢志摩国立公園）環境省中部地方環境事務所","海女（詳細版）","Ama (Female Diver) (long version)","海女とは、アワビ、貝類、海藻などさまざまな海産物を海底から採集する女性ダイバーです。海女は日本と韓国だけに見られます。\n\n海産物の豊富な伊勢志摩では、その歴史は何千年も前にさかのぼり、759年あたりに編纂された歌集、万葉集に、初期の頃の海女の話が残されています。現在、伊勢志摩にいる海女の数は日本一です（2010年の時点で973人）。\n\n海女は呼吸装置を使いません。代わりに、潜水するときに特別な呼吸法を使って息を止める方法を身につけなければなりません。例えば、水面に出るときに口を少し開けてゆっくりと息を吐き、『磯笛』として知られる口笛を吹くような音を出します。ほとんどの海女は1分ほど息を止めます。水中にいる時間は『50秒の勝負』と呼ばれています。昔の海女は、腰巻以外何も身につけずに冷たい水に挑みましたが、現代の海女はウェットスーツや大きな一眼の潜水メガネを付けます。 \n\n海女には、徒人と舟人という、主に2つの漁法があります。徒人法では、海女は腰に縄を巻き、海面に浮かぶ木製の樽に縄を結び付けます。一方、舟人法は伝統的に夫婦で船に乗って行います。海女が重いオモリを持って潜水している間、夫は船上で待ちます。この方法では、急速に潜水し、徒人法よりも深く潜ることができます。その後、夫が海女を、滑車装置を使って巻き上げます。これらの方法は地域によって異なります。\n\n生活を守るため、また海洋生物の個体数を保護するため、海女には厳しい決まりがあります。アワビは、産卵期にあたる時期（通常9月から12月）は採集が禁止されています。さらに、アワビが体長10.6センチ以上にならないと採ってはいけません。アワビは成長が遅く、その大きさになっていれば、少なくとも1回は繁殖の機会があったことを意味します。この規則は「アワビは3年待てば美しい嫁になる」という海女の言葉に表れています。\nさらに、漁期中、地区の海女は漁に出る日を決められています。天然資源を保護するため、許可されている漁の日数や長さも、自治体によって厳しく規制されています。\n\n海女は、日本でもっとも重要な神社である伊勢神宮と歴史的に強い関係があります。2000年前、国崎にいた海女、お弁は倭姫命にアワビを献上したと言われています。伊勢神宮を創建した倭姫命は、その味を堪能し、神饌という神聖な食事の一部として神にアワビを献上するよう決めました。神に捧げるこのバランスの取れた食事には30種類の食べ物があり、すべて高品質で、地元産のものばかりです。この伝統は現在も続いており、使われるアワビは伊勢志摩の国崎で採集します。お弁は国崎にある海士潜女神社に祀られているため、この地域で採れたアワビはお弁の恵みを受けていると考えられています。\n菅島のしろんご祭のように、海女に関わりのある儀式や祭りがたくさんあります。しろんご浜では、毎年7月に開催されるこの祭りの日以外、海女が潜水することは規則で禁止されています。アワビを採るために海女が競い合うのを観光客も見学できます。つがいのアワビを見つけるのは幸運とみなされており、勝者はその年の海女頭に任命されます。また、海女たちは衣類や用具を星や格子柄で飾ります。これらはそれぞれ『セーマン』『ドーマン』と呼ばれています。糸で刺しゅうしたり、貝紫色のインクで描いたりしたこの伝統的な印は、身につける人を悪霊や予測不可能な海の自然から守ると考えられています。","Ama are female divers who harvest a wide variety of seafood from the ocean floor, including abalone, shellfish, and various types of seaweed. Ama are found only in Japan and Korea. \n\nIn Ise-Shima, where there is rich marine life, their history goes back thousands of years, and tales of early ama are recorded in the Manyoshu, a poetry collection compiled around 759. Today, Ise-Shima is home to the largest number of ama in Japan (973 ama as of 2010).\n\nAma do not use any breathing apparatus; instead, they must learn to hold their breath as they dive using special breathing techniques. These include slightly opening their mouths and exhaling slowly when they surface, making a whistling sound known as isobue. Most ama hold their breath for around a minute, and the time spent underwater is called the “50-second battle.” Early ama braved the cold waters wearing nothing but loincloths, but today’s Ama wear wetsuits and large single-lens diving masks.  \n\nThere are two main diving methods used by the ama: kachido and funado. In the kachido method, ama tie a rope around their waists. This is attached to a wooden bucket that floats on the surface. The funado style, on the other hand, is traditionally practiced by a married couple from a boat. The husband waits on the boat while the ama dives, holding a heavy weight. This allows the ama to descend rapidly and reach deeper levels than kachido ama. The husband then reels her in using a pulley system attached to the boat. These methods vary slightly depending on the area.\n\nAma have strict rules to protect their livelihood and conserve marine resources. There are long periods surrounding the spawning season (usually from September to December) when taking abalone is forbidden. Furthermore, abalone can be harvested only once they are over 10.6cm long. They are slow growing, and if the abalone reaches that size, it means it has had the chance to breed at least once. This rule is embodied in the ama’s saying “Abalone will become a beautiful bride, as long as you wait three years.”\nIn addition, all local ama must agree unanimously to go diving each day of the diving season. The number of diving days, and the length of each diving session is also strictly regulated by local communities to protect natural resources.\n\nAma have a strong historical connection to Ise Jingu, the most important jinja (Shinto shrine) in Japan. It is said that Yamatohime-no-mikoto, the founder of Ise Jingu, was given an abalone by Oben, a local ama who lived in Kuzaki, 2,000 years ago. She enjoyed the taste so much that she decided abalone should be offered to Ise Jingu’s deities as an element in their sacred meals, called shinsen. These balanced meals for the deities contain thirty types of high quality, locally sourced food. This tradition continues today, and the abalone used is obtained from the Kuzaki area of Toba City. Oben is enshrined at Amakazukime Shrine in Kuzaki, so the abalone caught by ama in this area are thought to have received her blessing.\nThere are many rituals and festivals involving ama, including the Shirongo Festival on Sugashima Island. Regulations usually prevent ama diving around Shirongo Beach except on this festival day, held in July every year, when visitors can watch ama compete to catch abalone. It is considered lucky to find a pair, and the winner is appointed Chief Ama for that year. Ama also decorate their clothing and equipment with star and lattice shapes. They are called seiman, and doman, respectively. Embroidered with thread, or drawn with purple ink made from seashells, these traditional symbols are thought to protect the wearer from evil spirits and the fickle nature of the sea."]
[750,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"The Daishoin ","\n大正５年（１９１６）に、国会議事堂の設計者の一人である武田五一（１８７２〜１９３８年）が設計。もともとは実業家の村井吉兵衛（１８６４〜１９２６年）の邸宅であり、昭和３年（１９２８）秋、昭和天皇のご大典記念と比叡山開創１１５０年記念事業の一環としてこの地に移築された。京都の伝統的な書院造りを基調に、近代建築の粋をあつめて建てられた大正時代を代表する木造建築。当時の最高級の用材が用いられている。また建物内から琵琶湖を見下ろす景観も素晴らしい。\n現在は国内外の貴賓を御迎えする迎賓館として用いられている。毎年四月四日から１１日までの七日間、根本中堂で天皇陛下の御衣を奉戴して修される延暦寺御修法など、比叡山で開催される特別な式典に皇族が参列する際の宿舎としても使用されている。また、大講堂で行われる法華大会広学堅義の参勤出仕の高僧の宿坊としても使用されている。\n","The Daishoin was designed in 1916 by the famous architect Takeda Goichi (1872–1938), one of the architects of the National Diet Building in Tokyo. The Daishoin was the former residence of the industrialist Murai Kichibei (1864–1926). It was moved to this location in the autumn of 1928 to commemorate the enthronement of Emperor Showa, and to mark the 1150th anniversary of the establishment of Enryakuji on Mount Hiei. It is a typical example of Taisho period (1912–1926) architecture, including modern architectural features into a traditional shoin or study style. The very best materials were used in its construction, and the view of Lake Biwa from the building is magnificent.\n\nNowadays, the Daishoin serves as a guesthouse for important domestic and international visitors. It lodges imperial envoys participating in special ceremonies at Enryakuji, for instance the presentation of robes by the emperor during the week of April 4th to 11th. High-ranking monks stay here when they preside at ceremonies in the Daiko-do, such as the Lotus Ceremony for Broad Learning, \n\nDaishoin (lit. Great Study) VIP Reception Hall\nDaiko-do (Great Lecture Hall)"]
[751,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）","文殊楼（重文）","Monju-ro  (Important Cultural Property) ","文殊菩薩に捧げられた建物である。根本中堂を正面に見下ろす尾根の上、長い階段を上がった場所に位置する。中国天台宗の宗祖、智顗の著作『摩訶止観』には、『法華経』の教えを実践する修行方法として四種三昧が記されているが、ここはその中の一つ、「常坐三昧」を行う道場である。９０日間不休で結跏趺坐し坐禅修行を行う。\n最澄はこの建立を意図しながらも生前には実現されず、最澄の弟子円仁（えんにん　７９４－８６４）によって創建される。円仁は文殊菩薩信仰の中心地である中国・五台山の文殊菩薩堂を訪れたことがあった。貞観三年（８６１）建立に着手。壇の五方には五台山から将来した霊石が埋められた。円仁没後の貞観八年（８６８）には、円仁の弟子たちが五台山の香木を胎内に収めた文殊菩薩像を造り安置した。\nさらに昭和５９年（１９８４）には当時の天台座主山田恵諦が中国五台山を参拝し、先人の故事にならって五台山の霊土を持ち帰り、文殊菩薩像の獅子に踏ましめた。\n文殊菩薩は智慧を完全に具えて説法を行うとされ、今では受験合格、学業成就などの願い事がある人のお詣りも多い。\n文殊楼は大津市の指定文化財になっている。\n\n","The Monju-ro is dedicated to the Monju Bodhisattva, the Bodhisattva of Wisdom, and stands high up on a ridge above the Konpon Chudo at the top of a long flight of stone steps. The Monju-ro is used for one of the four types of Buddhist practices (samadhi concentration). The practices are based on the Lotus Sutra and are described in the Makashikan, written by the monk Chigi, the founder of Tendai Buddhism. The tower is used for “constantly-sitting samadhi,” in which monks meditate in the full lotus position for ninety days without resting. \n\nSaicho had planned to build a tower for meditation. After his death, the plan was realized by Saicho’s disciple Ennin (794–864), who had visited the Monju or Manjusri Bodhisattva Hall, a center of Manjusri worship on Mount Wutai in China. Construction began in 861, and sacred stones brought from Mount Wutai were buried in the five directions around the altar. After Ennin’s death, his disciples carved a statue of the bodhisattva Manjusri in which incense from China’s Mount Wutai had been placed and installed it in the hall.\n\n\nIn 1984, the Tendai abbot Yamada Etai made a pilgrimage to Mount Wutai, following in the footsteps of his predecessors. He returned with sacred soil, placing it under the lion on which the Monju Bodhisattva sits.\n\nThe bodhisattva Manjusri is said to preach with perfect wisdom, and many pilgrims come to pray for success with their academic studies or in entrance examinations.\n\nMonju-ro is a designated cultural property of Otsu City.\n\nC: Chinese \nS: Sanskrit   \nMonju-ro (Monju Tower) \nMonju (S. Manjusri)\nMakashikan (C. Mohe zhiguan)\nChigi (C. Zhiyi)"]
[752,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）","最澄の幼少期の姿をかたどった像","Statue of Saicho (also known as Dengyo Daishi, 767-822) as a Child","日本仏教界で最も影響力の強い寺院のひとつである比叡山延暦寺を７８８年に開いた伝教大師最澄（７６７〜８２２年）の少年のお姿。最澄は生まれたときに薬師如来像を手にしていたと伝えられているので、この像も薬師如来像を持っている。\n比叡山麓の坂本に住む最澄の両親は子宝に恵まれなかった。そこで比叡山のすそ野の八王子山に草庵を結んで七日間籠り、「大山咋神」（おおやまくひのかみ）に祈りを捧げた。四日目に夢のお告げをいただいて授かったのが最澄。\n幼少の頃の名を「広野」といった。十二歳で出家し、十五歳で得度して「最澄」の法名を授かり勉学修行に励んだ。\n７９４年に比叡山延暦寺が桓武天皇によって鎮護国家の寺院とされると、最澄は日吉大社を延暦寺の守護神とした。　\n山麓の坂本には、最澄の父、三津首百枝（みつのおびとももえ）の邸宅の跡地で、最澄誕生の際に産湯のための水を汲んだいわれのある井戸がある生源寺（しょうげんじ）や、最澄が亡父の供養の為に、戸津の浜に住む人々に向けて『法華経』の教えを説く戸津説法（とづせっぽう）を行うために建てられた東南寺（とうなんじ）などが残る。\nこの像は比叡山開創１１５０年を記念して、１９３７年につくられた。","This statue is an image of the famous Buddhist monk Saicho (767–822) as a child. He founded Enryakuji temple, one of the most influential Buddhist monasteries in Japanese history, in 788. He is holding a small statue of Yakushi Nyorai, the Buddha of Healing, since according to legend it was said that he was born holding a statue of Yakushi Nyorai.\nSaicho’s parents lived in Sakamoto at the foot of Mount Hiei. They were childless, and in the hope of receiving divine intervention, his father spent seven days in retreat in a hut on Mount Hachioji, a small peak at the foot of Mount Hiei, praying to the Shinto deity Oyamakui no kami. On the fourth day, Saicho’s father had a dream that his desire for a child would be fulfilled, and his son, Saicho, was born.\nAs a boy, Saicho was known by the name Hirono. He began his training in Buddhism at the age of twelve and was tonsured as a novice monk at fifteen, when he received his Buddhist name, Saicho.  \n\n\nWhen Emperor Kanmu made Enryakuji a guardian temple for the nation in 794, Saicho designated Hiyoshi Taisha as the protective shrine of Mount Hiei.\n\nIn Sakamoto at the Shogenji temple, there is a well from which water was drawn to wash Saicho after his birth, built on the site of Saicho’s father’s house. The nearby Tonanji temple was built to preach the Lotus Sutra to the people of Tozu Bay in commemoration of the monk’s father.\n\nThis statue of Saicho as a child was erected in 1937 to commemorate the 1,150th anniversary of the founding of Enryakuji. "]
[753,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Konpon Chudo Main Worship Hall (National Treasure) ","延暦寺は７８８年に最澄（７６７〜８２２年）によって創建された。最澄は８０６年に天台仏教の教えを中国から伝えた。比叡山延暦寺は日本の最も重要な寺院のひとつであり、日本の仏教の宗派の多くが延暦寺で修行をした僧侶によって開創されている。の草創期、最澄の熱意とそれを継ぐ後継者たち。\n今、最澄の願いは世界平和への取り組みとして未来へと力強く続いている。\n比叡山の総本堂。\n延暦４年（７８５）、二十歳となった最澄は東大寺で受戒する。奈良の都での栄達を捨て、人里離れた静寂の地で修行に励もうとこの山に籠った。徐々に最澄の噂を聞いて求道者が山に集まってくる。そして延暦７年（７８８）ここに自ら山の霊木で刻んだ薬師如来像を本尊として一乗止観院を建立。これが後の根本中堂となる。最澄が薬師如来像の前に灯したともしびは、1200年以上を経た今も「不滅の法灯」として守られている。\n比叡山の地を選んだことは思いがけない幸運であった。７９３年の平安遷都により、比叡山は鬼門とされる北東に位置することになったからだ。都に災いが訪れることを防ぐため、桓武天皇（７８１〜８０６年）は延暦寺を国家守護の寺院と定め、国家の安泰と人々の平和を祈る読経や護摩を行うことを命じた。最澄の志を引き継ぎ、延暦寺では今日も人類や世界平和のための祈りの儀式が続けられている。\n内陣が三メートル深く沈み込み石敷きの土間となっており、参拝者がお詣りをする外陣とご本尊様を祀りする宮殿が板敷で同じ高さになっていのが特徴で、私たち一人一人にも仏になる可能性があると説く天台仏教の教えをあらわしている。西塔の本堂、転法輪堂（釈迦堂）、及び横川の本堂、横川中堂（根本観音堂）も同じ様式で建てられている。\n\n根本中堂では毎日、国家の安泰と人々の平和を祈る儀式が執り行われている。読経が唱えられ、祈りを書き記した護摩木を焚く護摩祈祷が行われる。","Enryakuji temple was founded in 788 by the Buddhist monk Saicho (767–822), who introduced the teachings of the Chinese Tendai School of Buddhism to Japan in 806. The monastery is one of the most important monasteries in Japan, and many of the new schools of Japanese Buddhism were founded by monks trained at Enryakuji. Japanese Tendai Buddhism combines esoteric ritual and meditation, and its focus on the universality of the teachings of the Buddha allowed for the reconciliation of Buddhist teachings with native Shinto. Saicho was ordained at Todaiji in Nara in 785 at the age of twenty. He left the capital to find seclusion on Mount Hiei to pursue his study of the sutras and to meditate. In 788, as the number of his followers increased, he built the Ichijo Shikanin temple to house the statue of Yakushi Nyorai, the Buddha of healing, which he had carved from the wood of a sacred tree. That building is the predecessor of the Konpon Chudo. The eternal flame that Saicho lit in front of the Yakushi Nyorai has been kept burning for over 1,200 years. The choice of Mount Hiei by Saicho was fortuitous, since the temple is situated to the inauspicious northeast of the new capital when it was moved to Kyoto in 793. In order to protect the capital from evil from this direction, Enryakuji was ordered by Emperor Kanmu (r. 781–806) to recite sutras and perform the fire ritual daily to pray for the safety of the nation and for peace. Saicho’s followers continue this practice today, praying for the whole of humanity and for world peace. \n\nOne of the special features of the Konpon Chudo is that the main Buddhist statue is at the same level as the outer sanctum where worshippers pray. This is because the inner sanctum stone floor is three meters lower than the outer sanctum, and is an architectural expression of the Tendai School teaching that everyone can achieve Buddhahood. The main hall of Saito, Tenpo Rin-do (Shaka-do), and the Yokawa Chudo (Konpon Kannon-do), are also built in this style. \n\nPrayers for the peace and prosperity of the nation and its people are offered daily at Konpon Chudo. Sutras are chanted and wooden tablets on which prayers are written (gomagi) are burnt in a sacred fire. "]
[754,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Sanmen Shusse Daikoku-do Hall","最澄が七福神の一人であり食物・財福を司る大黒天と出会った場所に建てられている。最澄がはじめて比叡山に登ったとき一人の仙人に出会った。「あなたはどなたですか」と訊ねると、仙人は「人々の苦を取り除き、安穏と、世間と涅槃の楽を与える」という『法華経』の文を唱えたので、最澄は「それでしたら修行する僧侶たちの食生活と健康とこの山の経済を守ってください」とお願いをしたところ、仙人は「毎日三千人の食糧を用意しましょう。私を拝む者には福徳と長寿をあたえましょう」と約束されたという。最澄はこの方は大黒天に違いないと思い、身を浄めて刻んだ像が、三つの顔と六本の手を持つ三面大黒天像。最澄の弟子の光定（こうじょう　７７９－８５８）が最澄作の像をここに祀った。やがてここは事務所や食堂として使われるようになった。\n三面大黒天は、正面の食生活を守る大黒天に、左に勇気と力を与える毘沙門天、右に美と才能を与える弁財天のお顔、そして六つの手には人々の苦を除き福を与える様々な法具を持ったお姿であらわされている。今では日本各地で祀られている三面大黒天だが、ここが日本の三面大黒天発祥の地。\n","The hall stands at the place where Saicho encountered Daikokuten, one of the seven gods of good fortune, associated with good fortune and the kitchen. When Saicho first climbed Mount Hiei, he met a hermit and asked him who he was. The hermit answered by quoting the Lotus Sutra: “I remove the suffering of people and grant peace and the bliss of nirvana to this world.” Saicho then asked, “Then please protect the livelihood of the mountain and the health of the monks who practice here, and ensure there is enough food to feed them.” The hermit promised, “I will provide food for three thousand people daily, and grant good fortune and long life to those who worship me.” Saicho realized that the hermit must be Daikokuten, so he purified himself and carved an image of the Three-Headed Daikokuten with three heads and six arms. Later, Saicho’s disciple Kojo (779–858) enshrined a sculpture made by Saicho here, and it eventually became an administrative office and dining hall.\n\nThe central face of the Three-Headed Daikokuten is Daikokuten himself, provider and protector of food supplies. On the left is Bishamonten, giver of courage and strength. Benzaiten, who grants beauty and talent, is on the right. The six arms clutch various tools that remove suffering and grant good fortune. Many such statues are enshrined throughout Japan today, but this was the first Three-Headed Daikokuten statue.\n\nS: Sanskrit   \nSanmen Shusse Daikoku-do (Three-Headed Daikoku Hall of Success)\nDaikokuten (S. Mahakala)\nBishamonten (S. Vaisravana)\nBenzaiten (S. Sarasvati)"]
[755,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Manpai-do ","このお堂には、日本全国の神社仏閣の様々な仏や菩薩、仏法の守護者である護法神が祀られている。護法神とは民衆や国土を守り、法華経の行者を守護する神様であり、福をもたらす宇宙の働きを象徴した地の神様もこれに含まれる。\n参詣者も堂内に入り、これまでのご守護を感謝し、それぞれの願いと世界の平和を祈願することができる。堂内の壁面には、一ヵ月三十日間を順番に守護する３０体の神々のお姿が描かれている。","This hall enshrines Buddhas and bodhisattvas, and the beneficent deities who protect the Buddhist Law, originating from temples and shrines from all over Japan. These deities variously protect the people and the nation, practitioners of the Lotus Sutra, and include the deities on earth who symbolize the universe that provides such good fortune.\n\nVisitors are invited to enter the hall, thank the deities for their protection, and to pray for their personal concerns and for world peace. Thirty protective deities, one for each day of the month, are portrayed on the walls.\n\nManpai-do (Hall of Ten Thousand Bows)"]
[756,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Daiko-do (Important Cultural Property)","最澄入寂後、天長元年（８２４）に最澄の高弟の義真（ぎしん　７８１－８３３）によって創建される。当初は戒壇受戒の際の勅使の宿所などとして用いられた戒壇院の付属建物であった。後には、僧侶の学問研鑽のための道場として発展した。良源（りょうげん　９１２－９８５）がはじめた「法華大会広学竪義（ほっけだいえこうがくりゅうぎ）」や、最澄がはじめた「天台会法華十講（てんだいえほっけじゅっこう）」が行われている。また、「涅槃会（ねはんえ）」や「伝教大師御影供（でんぎょうだいしみえく）」などの論議法要も行われる。現在もここで四年に一度、一人前の天台僧になるための重要な儀式である「法華大会広学竪義」が行われている。\n本尊は最高仏として信仰されている大日如来。比叡山は天台教学に加え、禅、念仏、密教と四つの教えを学ぶ、四宗兼学の修行道場である。密教は「秘密の教え」による儀式と瞑想を通じて修行者に悟りと地上の楽園への道を示すものである。大講堂内にはこの比叡山で修学修行にはげみ新たな宗派を開いた、各宗の宗祖像が祀られている。比叡山が日本仏教の母山とよばれるゆえんでもある。\n\n新たな宗派とその宗祖\n円珍（えんちん　８１４－８９１）　天台寺門宗の宗祖\n良忍（りょうにん　１０７２－１１３２）　融通念仏宗の宗祖\n法然（ほうねん　１１３３－１２１２）　浄土宗の宗祖\n栄西（えいさい　１１４１－１２１５）　臨済宗の宗祖\n親鸞（しんらん　１１７３－１２６２）　浄土真宗の宗祖\n道元（どうげん　１２００－１２５３）　曹洞宗の宗祖\n日蓮（にちれん　１２２２－１２８２）　日蓮宗の宗祖\n一遍（いっぺん　１２３９－１２８９）　時宗の宗祖\n真盛（しんせい　１４４３－１４９５）　天台真盛宗の宗祖","The Daiko-do was constructed after Saicho’s death by his senior disciple Gishin (781–833) and completed in 824. Initially, the building was an annex to the Precepts Platform that was used as accommodation by the imperial envoy during ordination ceremonies. Later, it became a center of academic study for monks. The Lotus Ceremony for Broad Learning introduced by Ryogen (912–985) and the Tendai Assembly for Ten Lotus Lectures introduced by Saicho are performed in the Hall. Rituals and debates, such as the Nirvana Assembly and the Memorial Service for Dengyo Daishi Saicho, are performed here. Every four years, the hall is used for the Lotus Ceremony for Broad Learning, an important rite of passage required to become a fully-fledged Tendai monk.\n\nThe central image is Dainichi Nyorai, the Great Sun Buddha, worshipped as the supreme, primordial sun Buddha. Mount Hiei is a training monastery for the study and practice of four types of Buddhism: the teachings of Tendai Buddhism, Zen meditation, Nenbutsu chanting of the name of the Buddha, and Esoteric Buddhism. Esoteric Buddhism through “concealed teachings” offers Buddhahood and paradise on earth to the initiate through ritual practice and the contemplation of sacred images. The Daiko-do enshrines images of many who studied and practiced on Mount Hiei and went on to found new schools of Buddhism, which is why Mount Hiei is often called the mother of Japanese Buddhism.\n\nNew Schools and Their Founders \nEnchin (814–891), founder of the Jimon branch of Tendai \nRyonin (1072–1132), founder of the Yuzu Nenbutsu school \nHonen (1133–1212), founder of the Jodo school of Pure Land Buddhism \nEisai (1141–1215), founder of the Rinzai Zen school \nShinran (1173–1262), founder of the Jodo Shinshu school of Pure Land Buddhism\nDogen (1200–1253), founder of the Soto school of Zen Buddhism \nNichiren (1222–1812), founder of the Nichiren school\nIppen (1239–1289), founder of the Ji school of Pure Land Buddhism\nShinsei (1443–1495), founder of the Shinsei branch of Tendai "]
[757,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Zento-in ","前唐院の起源には２つの説がある。一説には最澄の弟子、円仁（えんにん　７９４－８６４）の住坊であったと伝えられる。また一説には、円珍（えんちん　８１４－８９１）が円仁の学業を顕彰するために創建したともいわれている。\n唐院とは唐に渡った僧の住居のこと。比叡山には前唐院と後唐院の２つの唐院があり、前者は円仁の、後者は円珍のためのものである。先に唐を訪れたのは\n円仁で、そのため円仁の住居は前唐院と呼ばれ、その後に唐を訪れた円珍の住居は後唐院と呼ばれる。\n延暦寺の開祖最澄は、中国天台宗から仏法の血脈を直接授かった上で比叡山の仏教を確立したいと、桓武天皇へ渡唐の望みを奏上。勅許が下り、延暦二三年（８０４）に唐に渡り、中国全土を巡る八カ月間の求法の旅を終えて帰国した。天台、禅の教えを学び、密教の灌頂を受け、数多くの典籍類を持ち帰ったが、密教に関しては、ともに唐に渡り、最澄の二年後に帰国した空海（くうかい　７７４－８３５）には及ばなかった。\n最澄が弘仁１３年（８２２）に５６歳で入寂した後、弟子らの願いは密教について充分な典籍類を請来することであった。円仁は承和二年（８３５）、４２歳の時に入唐の勅許を受け、同五年（８３８年）に唐に渡り、１４年間にわたる行脚の末、八百二巻の経疏類、曼荼羅、仏舎利、仏具等を持ち帰った。千辛万苦の末に成し遂げたこの入唐の旅は『入唐求法巡礼行記』としてまとめられた。前唐院には請来の典籍のほか、円仁の真影も安置され、御影堂としての役割も果たしている。\n\n","Two theories exist about the origin of Zento-in: that it was the residence of Saicho’s disciple Ennin (794–864), and that it was constructed by Enchin (814–891) in order to honor the attainments of Ennin. \n\nThe name “To-in” is used for the dwelling of monks who have traveled to Tang China. In Hiezan there are two To-in halls, the Zento-in and Goto-in, one for Ennin and one for Enchin. Ennin went to China first, so his residence is called the Zento-in (literally the Earlier Tang China Temple). Enchin went to China after Ennin, and thus his hall is the Goto-in (literally the Later Tang China Temple). \n\nSaicho, the founder of Enryakuji, asked Emperor Kanmu for permission to visit Tang China in order to receive the Buddhist Law directly from a master of the Tendai school, and to establish a center of Buddhism on Mount Hiei upon his return. Permission was granted, and he set out in 804, travelling throughout China for eight months in search of the Dharma, the universal truth proclaimed by the Buddha. Saicho studied Tendai and Zen, was initiated in esoteric Buddhism, and returned with many Buddhist scriptures. Kukai (774–835), who left for Tang China with Saicho, returned to Japan two years later with a greater knowledge of Esoteric Buddhism. \n\nAfter Saicho passed away in 822 at the age of fifty-six, his disciples sought to acquire more esoteric Buddhist scriptures. In 835 when he was already aged forty-two, Ennin was given permission by the emperor to visit Tang China, and he departed in 838. He spent fourteen years travelling in the country and returned to Japan with 802 volumes of commentaries on the sutras, mandala images, relics of the Buddha, and Buddhist ritual implements. The long and arduous journey is documented in his famous diary, Records of a Pilgrimage in Search of the Dharma in China. The Zento-in houses some of these texts along with a statue of Ennin, and serves as his memorial.\n\nZento-in (Earlier Tang China Temple) \nGoto-in (Later Tang China Temple)\nRecords of a Pilgrimage in Search of the Dharma in China (Nitto gubo junrei koki)\n\n"]
[758,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）","戒壇院（重文）","Kaidan-in  (Important Cultural Property) ","最澄が最も強く願ったことは、比叡山において大乗戒のみによる授戒を行うことであった。それまでは、国家公認の僧侶になるための授戒は、いずれも小乗仏教の寺院である奈良の東大寺、筑前（現在の福岡）の観世音寺、下野（現在の栃木）の薬師寺のいずれかでのみ許されていた。小乗仏教のほうが大乗仏教よりも歴史が古い。大乗仏教の教えは、すべての人が現世において仏になる可能性を持っているという点において小乗仏教と異なっている。比叡山独自の戒壇院をもつことは奈良の僧綱からの独立を意味していた。\n最澄は『山家学生式』や『顕戒論』をあらわして、比叡山独自の受戒について示し、再三嵯峨天皇に勅許を願った。\n最澄が唱えた戒（一乗戒）は、一度これを授かれば、悪を止めて善を修すという根本的な原動力が得られて失われることなく、仏性を現わすことができるとしたもので、最澄の念願が叶って、戒壇院建立の許しが出されたのは最澄が５６歳で入寂した7日後の、弘仁十三年（８２２）６月１１日のことであった。最澄の高弟の義真（ぎしん　７８１－８３３）が戒壇院の建設を指揮した。堂内には授戒の師として釈迦牟尼仏、文殊菩薩、弥勒菩薩が祀られている。今でも毎年ここで授戒式が行われている。\n最澄筆の『山家学生式』の石碑は、伝教大師童形像と並んで、根本中堂脇に建てられている。","Saicho’s most fervent desire was to be allowed to perform ordinations of monks on Mount Hiei using only the Bodhisattva Precepts. At the time, Buddhist ordinations in Japan were allowed only at the Todaiji temple in Nara, Kanzeonji in Chikuzen (present-day Fukuoka), and the Yakushiji temple in Shimotsuke (Tochigi Prefecture), based on the Theravada branch of Buddhism. Theravada is the oldest of the two extant schools of Buddhism. The Bodhisattva Precepts differ from the teachings of Theravada Buddhism in that the teach that enlightenment can be attained in a single lifetime, even by a layperson. By performing its own ordinations, Mount Hiei would become independent of the control of the Office of Monastic Affairs in Nara.\n\nSaicho wrote the “Regulations for Mountain Students” and “Treatise to Clarify the Precepts” to advocate for independent ordination on Mount Hiei, and repeatedly asked Emperor Saga for permission to perform ordinations. \nThe emperor granted Saicho’s wish to build an ordination hall, which was officially approved on the eleventh day of the sixth month of 822, seven days after Saicho’s death at the age of fifty-six. His senior disciple Gishin (781–833) was responsible for the construction of the Ordination Hall. It houses images of Shakamuni Buddha (the Primordial Buddha) and the bodhisattvas Monju and Miroku. Ordination ceremonies are still conducted here every year.\n\nA stone monument reproducing the “Regulations for Mountain Students” written by Saicho, and a statue of Saicho as a young boy, stand next to the Konpon Chudo.\n\nJ: Japanese    S: Sanskrit\n\nKaidan-in (Precepts Platform Hall)\nRegulations for Mountain Students (J. Sange gakushoshiki)\nTreatise to Clarify the Precepts (J. Kenkairon)\nShakuson (S. Shakyamuni)\nMonju (S. Manjusri)\nMiroku (S. Maitreya)\nKonpon Chudo (Central Hall)\n“Single Vehicle Precepts” (J. Ichijokai) "]
[759,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）","戒壇院（重文）","Kaidan-in  (Important Cultural Property) ","最澄が最も強く願ったことは、比叡山において大乗戒のみによる授戒を行うことであった。それまでは、国家公認の僧侶になるための授戒は、いずれも小乗仏教の寺院である奈良の東大寺、筑前（現在の福岡）の観世音寺、下野（現在の栃木）の薬師寺のいずれかでのみ許されていた。小乗仏教のほうが大乗仏教よりも歴史が古い。大乗仏教の教えは、すべての人が現世において仏になる可能性を持っているという点において小乗仏教と異なっている。比叡山独自の戒壇院をもつことは奈良の僧綱からの独立を意味していた。\n最澄は『山家学生式』や『顕戒論』をあらわして、比叡山独自の受戒について示し、再三嵯峨天皇に勅許を願った。\n最澄が唱えた戒（一乗戒）は、一度これを授かれば、悪を止めて善を修すという根本的な原動力が得られて失われることなく、仏性を現わすことができるとしたもので、最澄の念願が叶って、戒壇院建立の許しが出されたのは最澄が５６歳で入寂した7日後の、弘仁十三年（８２２）６月１１日のことであった。最澄の高弟の義真（ぎしん　７８１－８３３）が戒壇院の建設を指揮した。堂内には授戒の師として釈迦牟尼仏、文殊菩薩、弥勒菩薩が祀られている。今でも毎年ここで授戒式が行われている。\n最澄筆の『山家学生式』の石碑は、伝教大師童形像と並んで、根本中堂脇に建てられている。\n","Saicho’s most fervent desire was to be allowed to perform ordinations of monks on Mount Hiei using only the Bodhisattva Precepts. At the time, Buddhist ordinations in Japan were allowed only at the Todaiji temple in Nara, Kanzeonji in Chikuzen (present-day Fukuoka), and the Yakushiji temple in Shimotsuke (Tochigi Prefecture), based on the Theravada branch of Buddhism. Theravada is the oldest of the two extant schools of Buddhism. The Bodhisattva Precepts differ from the teachings of Theravada Buddhism in that the teach that enlightenment can be attained in a single lifetime, even by a layperson. By performing its own ordinations, Mount Hiei would become independent of the control of the Office of Monastic Affairs in Nara.\n\nSaicho wrote the “Regulations for Mountain Students” and “Treatise to Clarify the Precepts” to advocate for independent ordination on Mount Hiei, and repeatedly asked Emperor Saga for permission to perform ordinations. \nThe emperor granted Saicho’s wish to build an ordination hall, which was officially approved on the eleventh day of the sixth month of 822, seven days after Saicho’s death at the age of fifty-six. His senior disciple Gishin (781–833) was responsible for the construction of the Ordination Hall. It houses images of Shakamuni Buddha (the Primordial Buddha) and the bodhisattvas Monju and Miroku. Ordination ceremonies are still conducted here every year.\n\nA stone monument reproducing the “Regulations for Mountain Students” written by Saicho, and a statue of Saicho as a young boy, stand next to the Konpon Chudo.\n\nJ: Japanese    S: Sanskrit\n\nKaidan-in (Precepts Platform Hall)\nRegulations for Mountain Students (J. Sange gakushoshiki)\nTreatise to Clarify the Precepts (J. Kenkairon)\nShakuson (S. Shakyamuni)\nMonju (S. Manjusri)\nMiroku (S. Maitreya)\nKonpon Chudo (Central Hall)\n“Single Vehicle Precepts” (J. Ichijokai) \n"]
[760,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Amida-do","最澄が最初に構想した伽藍・法華総持院の一部をなしていたお堂。その建設は貞観四年（８６２）に文徳天皇の御願により始められた。円仁が入唐中に目にした長安（現在の西安）の青龍寺を模している。天台密教の根本道場として十数年の歳月をかけて完成された。\n現在は東塔地域の中心をなし、南の灌頂堂、北の寂光堂とそれぞれ廻廊で結ばれている。創建時の建物は、１世紀にわたる戦国の世の終結と天下統一を目指した織田信長（１５３４～１５８２）による１５７１年の延暦寺焼き討ちの際に焼失した。\n現在の阿弥陀堂は昭和十二年（１９３７）に比叡山開創１１５０年を記念して建てられた。延暦寺の中では唯一の供養の為のお堂である。本尊は丈六（約４．８メートル）の阿弥陀如来。浄土念仏修行が毎日ここで行われている。善行の功徳を他に巡らせて、先祖はじめ縁の方々の御霊の安寧を祈る。春彼岸会（3月18日～3月24日）、盂蘭盆会（8月13日～8月16日）、秋彼岸会（9月20日～9月26日）などの法要もここで営まれている。\n\n","This hall is part of Saicho’s original plan for the Lotus Soji-in temple complex. Construction began at the request of Emperor Montoku in 862. It was modeled after Seiryu-ji in the Chinese Tang-dynasty capital city of Changan (present day Xi’an), which Ennin had visited. The hall was completed after decades of work as the center for practicing Tendai Esoteric Buddhism.\n\nToday the Amida-do constitutes the core of the Todo eastern tower district of the monastery. It is connected to the Kanjo-do to the south, and the Jakko-do to the north by corridors. The original buildings were all burnt down in 1571 by the warlord Oda Nobunaga (1543-1582), who attacked Enryakuji to end Buddhist militancy, as part of his campaign to reunify Japan after a century of civil war.\n\nThe current structure was built in 1937 as part of the 1150th anniversary celebrations of the founding of Tendai Buddhism on Mount Hiei. It is the only hall in the Enryakuji complex devoted to memorial services. The statue at its center is the Amida Buddha and is 4.8 meters high. Pure Land nenbutsu chanting practices are carried out daily. \n\nThe benefits of good actions are transferred to others, prayers are offered for the peaceful repose of ancestors and other relations, and many ceremonies such as the spring (March 18th–24th and autumn (Sept. 20th–26th) equinox ceremonies), the Ullambana ancestral festival (August 13th–16th), and the fall equinox ceremonies are conducted here.\n\nJ: Japanese\n\nAmida-do (Amida Hall)\nChangan (J: Choan)\nKancho-do (Initiation Hall)\nJakko-do (Quiescent Light Hall)\nSpring equinox ceremonies (J. haru higan-e)\nUllambana ancestral festival (J. Urabon-e)\nFall equinox ceremonies (J. aki higan-e)\n"]
[761,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Hokke Soji-in To-do (Stupa)","延暦寺の中で最も高い場所にある法華総持院東塔は、最澄の伽藍構想のなかでも最も重要な場所と考えられている。最澄は仏法によって国を鎮護するため、法華経一千部を安置する宝搭を日本の６カ所に建立しようと計画した。それらは東西南北四つの方角に位置し、東は上野宝塔院（群馬県多野郡鬼石町　浄法寺）、南は豊前宝塔院（大分県宇佐市宇佐町　宇佐神宮）、西は筑前宝塔院（福岡県筑紫郡大宰府町　竈門神社）、北は下野宝塔院（栃木県下都賀郡岩舟町　大慈寺）。\n中央は比叡山西塔の山城宝塔院、そしてこれらすべての総元締めとして比叡山東塔の近江宝塔院を位置づけた。最澄の生前に完成したのは、上野（東）と下野（北）の二基のみ。六基全てが揃ったのは最澄入滅後１１０年以上経ってからであった。\n東塔は最澄最晩年の弘仁十二年（８２１）に亡き桓武天皇（７３６〜８０６年）の御霊のために塔の心柱がようやく建てられた。最澄の弟子円仁が師の意志をつぎ、東塔を含めた法華総持院の伽藍を完成させた。\nこの法華総持院東塔は昭和五十五年（１９８０）に再建された。ご本尊は大日如来。塔の上層部には仏舎利と法華経が安置され、信徒らから奉納された写経もこの塔に納められている。\n","The Hokke Soji-in To-do (Stupa) is considered the most important part of the temple complex as conceived by Saicho (767–822), and occupies the highest elevation at Enryakuji. Saicho had planned to build six stupas throughout Japan, each containing a thousand copies of the Lotus Sutra, to protect the country through the Buddha Dharma. Positioned at the four cardinal directions, these were the Shimotsuke Stupa at Daiji-ji in Iwafune in Tochigi Prefecture to the north, the Buzen Stupa at Usa Shrine in Usa in Oita Prefecture to the south, the Ueno Stupa at Johoji in Onishi-machi in Gunma Prefecture to the east, and the Chikuzen Stupa at Kamado Shrine in Dazaifu, Fukuoka Prefecture in the west.\n\nThe center of Japan would be protected by the Yamashiro Stupa, in the Saito (West tower) district of Mount Hiei, and the Omi Stupa at the Todo (East tower) district of Mount Hiei was planned as the fulcrum of the whole plan. Only the stupas at Shimotsuke and Ueno were completed during Saicho’s lifetime, and the plan was not completed until 110 years after Saicho’s death.\n\nIn 821, towards the end of Saicho’s life, the central pillar for this constellation of stupas was erected in the Todo district of Mount Hiei in memory of the Emperor Kanmu (736–806). Saicho’s disciple Ennin completed the building of the Lotus Soji-in.\n\nThis stupa was rebuilt in 1980. The main image is of the Buddha Dainichi Nyorai. A relic of the Buddha and copies of the Lotus Sutra are housed in the stupa’s upper level. Copies of the Lotus Sutra made by worshippers are also stored in this stupa.\n\nS: Sanskrit\nHokke Soji-in (Lotus Attainment Temple)\nDainichi Nyorai (S Mahavairocana)"]
[762,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Sanno-in ","最澄が延暦年中（７８２－８０６）に建てたとされる。延暦寺の名は延暦の年号に由来している。このような栄誉に浴した寺院は日本全国に４箇所しか存在しない。\n本尊は聖観音と千手観音。そのため「千手堂」の別名を持っている。\n１４歳で最澄の高弟義真に師事した円珍（えんちん　８１４－８９１）は、円仁が唐から帰国した五年後の仁寿三年（８５３）に唐に渡り、天台教学のほか最新の密教を学んで天安二年（８５８）に３９歳で帰朝。天台座主在任中（８６８－８９１）に、この山王院堂を住坊とした。\nかつてはここに円珍が唐から請来した経典章疏類を収蔵していた。これは山王蔵と呼ばれ、最澄が比叡山に天台仏教の寺院を創建した際にもたらした根本経蔵、円仁の真言蔵のあわせて、初期叡山の三大経蔵の一つとしても知られていた。円珍は円仁の後に唐に渡ったので、円仁の前唐院に対して、後唐院とも呼ばれた。\n円珍没後は円珍の遺骨を納めた真像が安置され、廟所的な性格も併せ持った。円珍滅後百年、円珍派と円仁派の学僧の間に比叡山の主導権をめぐる争いがおこり、円珍派は円珍の真像を背負い、比叡山のふもとの大津の三井寺へと移っていった。\n山王院堂に祀られていた千手観音像は延暦寺に残され、重文に指定されている。","Saicho is said to have built this hall during the Enryaku period (782–806). Enryakuji temple takes its name from the Enryaku period, one of only four temples in Japan to have been granted this honor.\n\nThe central images enshrined here are of the Sho Kannon, the bodhisattva of compassion, and the Thousand-Armed Senju Kannon Bodisattva of mercy, hence the temple’s alternative name “Senjudo.”\n\nEnchin (814–891) began his studies under Saicho’s senior disciple Gishin when he was fourteen. He went to study in Tang China in 853, five years after Ennin’s return. Enchin returned in 858 at the age of thirty-nine, having studied the latest developments in Esoteric Buddhism in addition to Tendai Buddhism. During his tenure as Tendai Abbot (868–891), the Sanno-was his main residence.\n\nThis temple housed the sutras and commentaries that Enchin had brought from China. This was one of the three collections, the Sannozo. The other two were the texts that had been originally brought by Saicho when he founded the Tendai school of Buddhism at Mount Hiei, and the collection of esoteric Buddhist texts gathered by Ennin. Since Enchin went to China after Ennin, the hall was alternatively known as the “Goto-in” (Later Tang China Temple), as opposed to Ennin’s “Zento-in” (Earlier Tang China Temple).\n\nThe hall served as a memorial to Enchin after his death, enshrining a statue of Enchin in which his bones were placed. A hundred years later, a dispute about leadership of Mount Hiei broke out between the Ennin- and Enchin-branches of Tendai, and this statue was carried down from Mount Hiei and placed in Miidera, the temple that became the headquarters of the Enchin branch, in the city of Otsu at the foot of the mountain.\n\nThe Senju Kannon statue that was originally enshrined in the Sanno-in Hall is kept at Enryakuji and designated an Important Cultural Property.\n\nSanno-in (also called Goto-in: Later Tang China Temple) \nSenju Kannon (Thousand-Armed Avalokitesvara)\nSho Kannon (Noble Avalokitesvara)\nSenjudo (Thousand-Armed [Avalokitesvara] Hall)\nSannozo (Sanno Collection)\nShingonzo (esoteric materials) "]
[763,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Hoshi-Mine Inari Shrine ","比叡山延暦寺ができた頃、この地に荼枳尼天（吒枳尼天）が白雪の神狐の姿となってあらわれ、人々の罪や穢れを祓い浄め、福徳を与えたと言い伝えられている。このお社は故事に則って荼枳尼天（吒枳尼天）を本尊としてお祀りしている。荼枳尼天（吒枳尼天）は豊穣を司る神である大黒天の眷属ともされる。鬼女の一種でもあり、のちに神仏習合により農耕神である稲荷信仰と一体化する。諸願成就の霊験が著しいことでも知られ、公家による信仰が篤かった。立身出世や商売繁盛、家運隆昌などを願う人の参拝が絶えない。このお社の御朱印は文殊楼で受けられる。","At around the time Enryakuji was founded on Mount Hiei, it is said that the deity Dakiniten appeared in the form of a sacred fox, white as snow, purifying people of their sins and granting good fortune, and this shrine was built for the worship of Dakiniten. Dakiniten is a member of the entourage of the deity Daikokuten, the god the five cereals. Daikiten is a type of female demon and was later merged with the worship of the Inari Shinto deity of the rice harvest when Buddhism and Shinto were merged. She is worshipped for her special powers of granting wishes, and her following was strong among particularly the court nobles. People come to this shrine to pray for personal achievements, business success, and a prosperous family life. Goshuin stamps for this shrine are available at the Monju-ro."]
[764,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）","浄土院（重文）","Jodo-in (Important Cultural Property) ","ここは比叡山の開祖、伝教大師・最澄（７６７〜８２２年）の霊廟で、比叡山中でももっとも清浄な聖域である。最澄は、一般の人々であっても悟りを開くことができるとする大乗仏教の教えに基づく大乗戒による授戒の許可を天皇から得ることにその生涯を捧げた。最澄は822年に没している。\n最澄の高弟である慈覚大師・円仁が854年にこの地に浄土院を建立した。中国の竹林院を模したこの建物には、最澄の遺骨が納められた。以来、霊廟を守る僧侶を侍真（じしん）といい、昼夜を分たず、厳しい戒律のもとに心身を清浄にして、生身の大師に仕えるように勤めなければならないとされている。\nまた霊廟を取り囲む玉垣の辺りには沙羅双樹と菩提樹が植えられ、極楽浄土の雰囲気がかもしだされている。仏陀は菩提樹の下で瞑想しているときに悟りを開いたとされ、また沙羅双樹の木の下で亡くなったとされている。侍真は、早朝より夕方まで勤行と掃除、勉学修行に励む。籠山修行の内規にしたがった生活であり、十二年間、決して比叡山を出ることはない。\n","The most sacred site on Mount Hiei, this temple is a mausoleum dedicated to Dengyo Daishi Saicho (767–822), the Great Master who founded the temple complex of Enryakiji on Mount Hiei. Saicho dedicated his entire life to gaining permission from the emperor to ordain monks based on the Mahayana precepts, which held that even laypeople could achieve enlightenment in this life. Saicho passed away in 822.\n\nThe Jodo-in temple was built in 854 by Saicho’s leading disciple, Jikaku Daishi Ennnin. It enshrines the remains of Saicho, and was modeled after the Chikurinji temple in China. A monk called the jishin or true watcher has been stationed at the mausoleum ever since the mausoleum was built. The monk must be prepared to serve the spirit of Saicho day and night as though Saicho were still alive, and must observe the strictest rules to maintain purity of mind and body.\n\nBodhi and sala trees are planted near the mausoleum fence, evoking the paradise of the Gokuraku Pure Land. In Buddhist tradition, the Buddha achieved enlightenment while sitting in meditation beneath a bodhi tree, and passed away lying between two sala trees. The “true watcher” cleans the grounds, performs religious services and diligently pursuing his studies from early morning to evening. He maintains a strict lifestyle following the regulations of “ascetic practice on the mountain” and will not leave Mount Hiei for a period of twelve years.\n\nJ: Japanese   S: Sanskrit\n\nJodo-in (Temple of the Pure Land)\nJikaku Daishi Ennin (Great Master of Compassionate Awakening)\nChikurinji (Bamboo Forest Temple)\nMahayana Precepts Hall (Kaidan-in)\nSarasoju (S. Sala tree)\nBodaiju (S. Bodhi tree)\nGokuraku Pure Land (S. Sukhavati )\nAscetic practice on the mountain (J. rozan shugyo)\n“True watcher” (J. jishin)\n"]
[765,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）","常行堂　一棟（重文）","Jogyo-do (Important Cultural Property) ","最澄が深く影響を受けた中国天台宗の宗祖・智顗が、天台仏教の最高の教典である『摩訶止観』に記した四種三昧の一つ、「常行三昧」の修行のための道場。常行三昧院とも呼ばれる。常行三昧とは、阿弥陀仏を本尊とする堂内で、90日間にわたって、常に阿弥陀仏の名を唱え、心に阿弥陀如来を念じながら歩き続ける修行である。\nその間、横になることは許されず、眠るときも立ったままでなくてはいけない。やがて三昧と呼ばれる高い集中状態に入ると、仏を目の当たりにするので、仏立三昧（ぶつりゅうざんまい）とも言われる。今でも堂内ではこの修行が行われているため、周囲の静寂を保つ必要がある。\n常行堂は東塔、西塔、横川のそれぞれの地区にもかつてはあったが、現在は西塔の常行堂のみが残っている。\n\n","The hall is also called the Jogyozanmai-in and is used for the practice of the “constant-walking samadhi.” This is one of four types of samadhi or concentration practices described in Makashikan, a text written by Chigi, the monk who founded Tendai Buddhism. This text is among the most important in Tendai Buddhism and it had a profound influence on Saicho. The hall enshrines a statue of the Amida Buddha. In “constant-walking samadhi,” monks chant the name of the Amida Buddha, concentrating on the Amida Buddha while walking within the hall without resting for ninety days. \n\nThe practitioner is not allowed to lie down, and must remain standing even while sleeping. When the practitioner enters the state of intense concentration or samadhi, he will see the Buddha before his eyes. Thus, this practice is also called the butsuryu-zanmai, or the “standing Buddha samadhi.” The hall is still used for this practice, and silence must be observed in the area around the hall.\n\nThere were Constant-Walking halls in the East Pagoda (Todo), West Pagoda (Saito), and Yokawa areas. Today, only the Saito area hall still remains.\n\nC: Chinese \n\nJogyo-do (Constant-Walking Hall)\nJogyozanmai-in (Constant-Walking Samadhi Temple)\nTendai (C. Tiantai)\nChigi (C. Zhiyi)\nMakashikan (C. Mohe zhiguan)\nButsuryu-zanmai (samadhi in which the Buddha appears standing in front of you)\n\n"]
[766,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）","法華堂（重文）","Hokke-do  (Important Cultural Property) ","智顗が『摩訶止観』で説いた四種三昧の一つ、「半行半座三昧」の修行のための道場。これは、２１日間にわたって、五体投地による礼拝と懺悔、道内を歩き続けて法華経を読誦すること、そして坐禅を続けることで、仏の智慧をさずかる修行である。法華堂の本尊は瞑想と修行を司る普賢菩薩。\n最澄は『山家学生式』において、天台宗の僧侶には十二年間山に住まわせて、止観業（天台法華）か遮那業（真言密教）のいずれかを学ばせると定めた。四種三昧は止観業を学ぶ僧にとって最も基本となる四種類の修行である。最澄は四種それぞれを行じるための四つの堂の建立を構想したが、生前に完成したのは東塔地区の法華三昧院のみであった。最澄の死後、円仁をはじめとする弟子たちが最澄の意志を次いで延暦寺の３つの地区それぞれに法華三昧堂を建立したが、現在は西塔地区にのみ残っている。","The Hokke-do is used for one of the four types of samadhi meditation described in the Makashikan text, the “half-walking and half-sitting samadhi.” In order to attain the wisdom of the Buddha, for twenty-one days the practitioner walks around the inside of the hall performing full body prostrations in worship of the Buddha and in repentance, as well as sitting in mediation. The hall is still used by practitioners today. The central image is that of the bodhisattva Fugen, the Bodhisattva of meditation and practice. \n\nIn his “Regulations for Mountain Students,” Saicho required all Tendai monks to spend twelve years on Mount Hiei, choosing to practice either the Tendai course, or the esoteric course. The four types of samadhi concentration were the most fundamental practices for the monks who chose to study and practice the Tendai meditation course. Saicho intended to build a hall for each of the four types of samadhi concentration. The Lotus Samadhi Hall in the Eastern Pagoda district was the only hall completed during his lifetime. After his passing, Ennin and other disciples fulfilled Saicho’s wishes. There was a Lotus Samadhi hall in each of Enryakuji’s three districts, but today only the hall in the Western Pagoda (Saito) area remains.\n\nC: Chinese \nJ: Japanese\nS: Sanskrit\nHokke-do (Lotus Hall )\nMakashikan (C. Mohe zhiguan)\nFugen (S. Samantabhadra)\nRegulations for Mountain Students (J. Sange gakushoshiki)\nTendai Lotus/Samatha-vipasyana course (J. shikan-go)\nEsoteric Vairocana course (J. Shingon mikkyo; shana-go)"]
[767,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）","転法輪堂（釈迦堂）（重文）","Tenborindo or Shakado (Important Cultural Property) ","西塔の中心本堂。釈迦堂または西塔中堂とも呼ばれる。最澄から直接薫陶をうけた二代目天台座主円澄（えんちょう　771～836）が西塔地区を開き、転法輪堂を建立した。本尊は最澄が東塔北谷の霊木で自ら刻んだ釈迦如来像。内陣の石畳が参拝者の位置よりも低くなっており、本尊が参拝者と同じ高さになるようになっている。これは天台様式の仏堂の特徴であり、東塔の根本中堂と同じである。\n一時期荒廃するが、良源（りょうげん　９１２～９８５）により復興整備される。天下統一を目指した織田信長（おだのぶなが　１５３４～１５８２）による元亀二年（1571）の焼き討ちで焼失した後、１５９５年に詮舜（せんしゅん　１５４０～１６００）が信長の後を受けて天下統一を果たした豊臣秀吉（とよとみひでよし　１５３７～１５９８）に再興を願い出、三井寺の弥勒堂がこの地に移築された。建物は貞和三年（１３４７）に造られたもので、比叡山に現存する仏堂では最古のものとなっている。","Also called the Shakado, or the Saito Chudo, this is the central hall of the Western Pagoda area. This area was developed by the second Tendai Abbot Encho (771–836) who received his religious training directly from Saicho, who also built this hall. The central image is of the Buddha Shaka Nyorai, carved by Saicho himself using sacred wood from the Todo district’s northern valley. The stone floor of the inner sanctum is lower than the level where worshippers sit so that the statue of the Buddha is at the same level as the worshippers. This is a feature of Tendai Buddhist architecture, and follows the style of the Konpon Chudo in the Todo eastern district. \n\nThe hall temporarily fell into disrepair before it was restored by Ryogen (912–985). This hall was burnt down by the warlord Oda Nobunaga (1534–1582) during the siege of Mount Hiei in 1571 as part of his campaign to reunify Japan after more than a century of civil war. In 1595, the monk Senshun (1540–1600) made a request for the rebuilding of the hall to Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) who reunified Japan after the death of Nobunaga. The Miroku-do of the Miidera temple was moved here. Dating back to 1347, it is the oldest surviving Buddhist hall on Mount Hiei.\n\nS: Sanskrit\n\nTenborindo (Hall for Turning the Wheel of the Law)\nShakado (Shakyamuni Hall)\nKonpon Chudo (Central Hall)\nSaito Chudo (Central Saito Hall)\nShaka Nyorai (S. Shakyamuni Buddha)\nMirokudo (Maitreya Hall)"]
[768,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Tsubaki-do ","最澄が比叡山を開くはるか以前、聖徳太子（５７４－６２２）が比叡山に登り、この地にお堂を建てて、持っていた観音像をお祀りしたのが椿堂のはじまりとされている。伝統に則して５９３年に摂政に任ぜられた聖徳太子は、熱心な仏教徒でもあった。聖徳太子が杖として持っていた椿の枝をお堂の傍らに挿したところ、やがて芽を出し大きく育ったことから椿堂と呼ばれるようになった。時折、四種三昧のうちのひとつ、「常坐三昧」の修行が行われている。","Legend has it that long before Saicho established Enryakuji, Shotoku Taishi, (574–622) founded what became the Tsubaki-do by enshrining a statue of Kannon that he had carried up the mountain. Prince Shotoku was appointed as regent in 593 according to tradition, and was a fervent supporter of Buddhism. The hall was named after a large camellia tree next to it that is said to have grown from a staff made of camellia wood that Shotoku Taishi thrust into the ground. Sometimes this hall is used for the practice of “constantly-sitting samadhi” concentration.\n\nS: Sanskrit\n\nTsubaki-do (Camellia Hall)\nShotoku Taishi (Prince Shotoku)\nKannon (S. Avalokitesvara)"]
[769,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Tatsu-ga-Ike Benten and the Dragon God ","比叡山延暦寺の三塔のなかでも一番北に位置し、最後に開かれた場所が横川地区。円仁（えんにん　794-864）が開き、９世紀後半の天台宗中興の祖良源（りょうげん　912-985）がさらに拡大した。蛇が池、赤池とも呼ばれることのあるこの龍が池には良源にまつわる伝説がある。この池の近くに大蛇が住み、往来の人々に害をなしていた。そのため参詣者も減ってしまった。そこで良源はこの大蛇をつかまえ、「おまえは身体の大きさを自在に変えられる力があるときいているが、見せてくれ」というと、大蛇は「おやすいごよう」と、たちまち横川中堂をぐるりと取り巻くほど大きくなった。こんどは「どれほど小さくなれるか」と訊ねると、良源の手のひらに載るほどになった。すると良源は、観音菩薩に念じて小さくなった蛇を池の水の中に封じてしまった。蛇は水にまつわる神様である弁財天の使いの龍神となり、道行く人々の旅の安全を護り、雨乞いの神様として人々の暮らしを護るようになった。\n古来、日照りが続くと、近隣の村人は七日間にわたって日吉山王社に籠ったのち、大幟をたててこの池にやってきて、蛇の怒りを鎮め、雨が降ることを祈ったと言われている。","The Yokawa district was developed by Ennin (794–864). It was the last of the three districts of Enryakuji to be developed and is the furthest north. The area was expanded by Ryogen (912–985), who led a revival of Tendai Buddhism in the latter part of the tenth century. According to legend, a large serpent once lived near the Dragon Lake (also referred to as the Serpent Lake or the Red Lake). The serpent caused much harm to the local community, which caused a decrease in the number of pilgrims. Ryogen captured the serpent and said, “I heard that you have the power to freely transform the size of your body. Show me!” The great serpent answered, “As you wish,” and grew so large that his body extended all the way around the Central Hall of Yokawa. Next Ryogen asked, “How small can you be?” The serpent shrank so much in size that he fitted into the palm of Ryogen’s hand. Immediately Ryogen called upon the power of the bodhisattva Kannon to confine the serpent within the waters of the lake. The serpent became a servant of Benzaiten, the goddess of everything that flows including water. The dragon god protects travelers, and is also the god of rainfall.\n\nIn ancient times during a drought, people from the neighboring villages would come and seclude themselves for seven days at the Hiyoshi Taisha shrine, after which they would raise a ceremonial flag, and visit the lake to pacify the serpent and to pray for rain.\n\nJ: Japanese  S: Sanskrit\n\nRyu-ga-ike (Dragon Lake)\nKannon (S. Avalokitesvara)\nBenzaiten (S. Sarasvati)\nDragon God (J. ryujin)"]
[770,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Konpon Nyoho- to","円仁（えんにん　794-864）は15歳の時に最澄の弟子になり、20年あまり比叡山に籠り、その後関東を巡って再び比叡山に戻ってきた。40歳の時、身体が弱り目も見えなくなってきたため死を覚悟した円仁は、この横川に草庵をむすび、ここで三年間、法華懺法と四種三昧を行った。やがて病が癒え視力も戻り、そこで、千年使っても擦り減らないという硬い石墨で擦った墨と、草で作った筆を使い、法華経八巻を書写し、書写した御経を安置する小塔を建てた。それがこの根本如法塔のはじまりである。\n御経、特に法華経を書写し埋納する如法経（にょほうきょう）は、日本で円仁が始めたのが元祖とされる。写経にあたっては身を清め、特別な水と石墨の硯を用い、動物の毛を使った筆は使用しない、などの規則が定められている。根本如法塔と横川中堂のあいだには、御経を書写するときに用いる如法水を汲んだ閼伽井堂がある。その後、円仁は45歳で唐に渡る。根本如法塔と横川中堂のあいだには、御経を書写するときに用いる如法水を汲み出すための閼伽井堂がある。\n円仁が草庵をむすび、小塔を建てた場所は根本杉洞（こんぽんすぎのほら）といい、根本杉と呼ばれる大杉があった。小塔の中には法華経の写経が納められ、法華経が重要な仏として位置付けている釈迦如来と多宝仏が本尊として祀られている。","Ennin (794–864) became a disciple of Saicho at the age of fifteen, and stayed on Mount Hiei for almost twenty years. He travelled to the Kanto region before returning to Mount Hiei. When he was forty, Ennin fell ill and lost his eyesight, so he retired to a small hut in Yokawa, expecting to die. He spent three years practicing the four types of samadhi meditation, as well as the repentance rituals based on the Lotus Sutra, also known as the Lotus Samadhi. Eventually his health improved and he regained his sight. Ennin ground ink on an inkstone made of graphite hard enough to last a thousand years, and made brushes made of grass, and then made copies of the eight volumes of the Lotus Sutra, which he enshrined in a small stupa. This stupa was the origin of the Konpon Nyoho-do. \n\nThe practice of making copies of the sutras, in particular of the Lotus Sutra, and then burying them is said to have originated in Japan with Ennin. After purification before commencing, the person copying the sutra would follow certain rules such as the use of special water and a graphite inkstone, and not using animal-hair brushes. Between the Konpon Nyoho- to and the Yokawa Chudo is the Hall of the Sacred Water Well (Aka-ido), whose water is used for copying the sutras.\n\nEnnin built his hut and stupa at the Central Cedar Cave (Konpon Sugi no Hora), which is named after a very large Japanese cedar tree next to it. Copies of the Lotus Sutra were enshrined in the stupa, along with statues of the historical Buddha and the Buddha of Abundant Treasures, both central figures in the Lotus Sutra. The two Buddhas together signify the non-duality of the ultimate and the historical, that at a given moment in the real world, one can touch the ultimate.\n\nJ: Japanese   S: Sanskrit\n\nKonpon Nyoho-do (Central Nyoho Stupa)\nYokawa Chudo (Yokawa Central Hall)\nRepentance rituals based on the Lotus Sutra (J. Hokke senbo)\nLotus Samadhi (J. Hokke zanmai)\nShaka-nyorai (S. Shakyamuni Buddha)\nTaho-butsu (S. Prabhutaratna Buddha)"]
[771,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Yokawa Chudo ","横川地区の中心となる大堂。別名、首楞厳院（しゅりょうごんいん）、根本観音堂。円仁は承和五年（８３８）から同十四年（８４７）にかけて唐にわたり、帰国した後、嘉祥元年（８４８）にこの大堂を建立した。入唐求法の旅の中で、大風にあって難破しかけたときに、観音力を念じたところ毘沙門が現れて嵐が鎮まったことから、堂内に聖観音像と毘沙門天像を祀った。後に良源が天延三年（９７５）に改築し、不動明王像を加えて祀る三尊形式となる。不動明王は五大明王のうちでも最も重要な明王であり、天台宗では特に強く崇敬されている。お堂は唐船の様式を模したと伝えられ、屋根の部分が遣唐船になぞらえて船形となっている。\n横川中堂は新西国三十三ヶ所観音霊場のうち第１８番の札所となっており、観音信仰の中心地でもある。新西国三十三ヶ所の第１番札所は和歌山県熊野の那智の滝であり、札所の多くが京都や奈良の近郊にある。横川地区全体に新西国三十三ヶ所の観音を模した石仏があり、これらすべてを参拝することで、実際に三十三ヶ所を巡ったのと同じご利益が得られるとされている。","This great hall at the center of the Yokawa district is also known as Shuryogon-in and Konpon Kannon-do. It was built by Ennin in 848 after he returned from Tang China, which he visited from 838 to 847. On his way to China, he encountered strong winds, and he called on Kannon, the goddess of mercy, for help. Bishamon appeared and calmed the winds, which is why Ennin enshrined statues of Sho Kannon and Bishamon at this temple. Ryogen renovated it in 975 and added a third statue, that of Fudo Myo-o, to make a triptych. Fudo Myo-o is the most important of the Five Wisdom Kings, and is particularly revered in Tendai Buddhism. It is said that the architecture of the hall is modeled after a Tang-period boat, with the roof shaped like the hulls once used to cross the sea to Tang China.\n\nThe Yokawa Chudo is considered the eighteenth stop on the Saikoku Kannon Bodhisattva pilgrimage, a series of thirty-three temples in the Kansai area dedicated to Kannon, and is a center of faith in Kannon worship. The first station is at Nachi Falls in the Kumano area of Wakayama, and many of the stations are temples in the Kyoto and Nara vicinity. Throughout the Yokawa district are stone Buddhas representing the Saikoku pilgrimage’s thirty-three stations. Visiting each of the statues can be likened to completing a virtual circuit of the actual pilgrimage, with similar spiritual benefits.\n\nS: Sanskrit\n\nYokawa Chudo (Yokawa Central Hall)\nShuryogon-in (Heroic Valor Temple)\nKonpon Kannon-do (Central Avalokitesvara Hall)\nKannon (S. Avalokitesvara)\nBishamon (S. Vaisravana)\nSho Kannon (Noble Avalokitesvara)\nFudo Myo-o (S. Acalanatha)"]
[772,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Sekizan-gu ","円仁（７９４〜８６４年）は仏教文化を吸収するため８３８年に唐に渡る際、赤山の神に守護を願い、願いがかなえば日本に帰国した後、禅院を建てて仏教を広め恩に報いると誓った。9年に渡る旅を終えて無事帰国を果たした円仁は、横川に赤山明神を勧請したが、禅院を建てることなく死去した。円仁の誓いを 果たすため、安慧（あんね　７９４－８６８？）をはじめとする円仁の弟子たちが仁和四年（８８８）に山麓に赤山禅院を建立した。その後、円仁の遺法に従い、横川の僧たちは如法堂の守護社として新たに社を建て、赤山明神祀った。これがのちの赤山宮とされる。\n長寿と厄除け、方除けにご利益がある。","Before Ennin (794–864) travelled to Tang China in 838 in order to absorb Buddhist culture, he asked the god of Sekizan for protection. He vowed that in return he would build a Zen temple and spread Buddhism in Japan. After Ennin returned safely back to Japan after nine years in China, he enshrined the Sekizan deity at Yokawa, but he died before he could build the temple. Annen (794–868?) and other disciples of Ennin built the Sekizan Zen Temple at the foot of Mount Hiei in 888, in fulfilment of Ennin’s vow. Later, following the lead of Ennin, the monks of Yokawa built a new shrine for the deity of Sekizan as a guardian shrine of the Nyoho-do, which later became the Sekizan “Red Mountain” Temple.\n\nPrayers are said at Sekizan-gu for a long life, the purging of misfortune, and the purging of ill fortune arising from unlucky directions. "]
[773,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Eshin-do ","藤原兼家（９２９〜９９０年）が良源（９１２〜９８５年）のために建立した寺院。藤原兼家は高位の貴族であり、９８６年には天皇の摂政に任ぜられる人物である。本尊は阿弥陀仏であり、念仏三昧のための道場として使われている。良源の弟子である源信（９４２〜１０１７年）は世俗を離れた横川に籠り、修行と著述にはげんだ。寛和元年（985）、44歳の時、源信はここで仏教経典や論書などに記された阿弥陀如来の極楽浄土に関する文章を集めた『往生要集』を著した。全三巻のこの書物が浄土宗の基礎となった。源信は『往生要集』をもとに横川で組織された念仏者集団二十五三昧会の指南をし、彼らのために『二十五三昧式』を撰述したとされる。また「六道十界ノ図」や「阿弥陀来迎ノ図」などの仏画作成を通して、地獄や極楽のイメージを日本人のなかに定着させた。源信は恵心堂に住んでいたので、恵心僧都と尊称された。","This temple was built for Ryogen (912–985) by Fujiwara no Kaneie (929–990), an important courtier and politician who became regent to the emperor in 986. The hall enshrines an image of Amida Nyorai and is used for the practice of the nenbutsu zanmai or “samadhi concentration of praying devoutly to Amida Nyorai.” Later, Genshin (942–1017), a disciple of Ryogen, lived here in isolation at Yokawa, far from the distractions of the world, in order to concentrate on spiritual practices and his writing. In 985, at the age of forty-four, he compiled the Ojoyoshu, a collection of sutra passages and treatises dealing with the Gokuraku (Great Bliss) paradise of Amida. This text, in three volumes, became the foundation of the new school of Pure Land Buddhism in Japan. It provided guidelines for the Niju-go zanmai-e, a group of twenty-five Pure Land nenbutsu practitioners for whom Genshin is said to have also produced a “twenty-five samadhi ceremony.” Through the production of paintings such as the Rokudo jikkai-zu and the Amida raigo-zu, images of hells and paradise became became fixed in the minds of Japanese people. Genshin was known by the honorary title of Eshin Sozu, after the Eshin temple in which he lived.\n\nSamadhi Concentration of Praying Devoutly to Amida Buddha (nenbutsu zanmai)\nOjoyoshu (Essential Passages on Rebirth)\nNiju-go zanmai-e (Twenty-Five Samadhi Assembly)\nNiju-go zanmai-shiki (Twenty-Five Samadhi Ceremony)\nRokudo jikkai-zu (Drawing of the Six Destinies and Ten Realms)\nAmida raigo-zu (Drawing of Welcoming the Arrival of Amida)\nPure Land Buddhism (Jodo Bukkyo)"]
[774,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）","四季講堂（元三大師堂）(重文)","Shiki Kodo (Important Cultural Property) ","良源（りょうげん　９１２－９８５）の住坊であった定心房がこのお堂の起源である。\n弥勒菩薩が本尊であったが、康保四年（９６７）、良源54歳の時に、村上天皇の勅命で春夏秋冬の四季に学徒を集めて大乗経典の講経と論議の場とすることが定められ、以後、恒例となり四季講堂と呼ばれるようになった。\n良源は55歳で第18代天台座主となり、在位19年の間に、争乱や天災などで荒廃した山上の堂塔伽藍を整備した。僧風の刷新も行ない、広学竪義の論議を創始して学問の興隆をはかった。\n横川地区は源信をはじめ優れた門弟を多数輩出し、僧の数も三千人を超え、東塔地区、西塔地区にならぶ勢力へと成長した。良源はその死後、元三大師の尊称を与えられた。験力に優れたと伝えられ様々な伝承が生れており、如意輪観音や不動明王の化身としても信仰されている。「おみくじ」の創始者としても知られている。良源が鏡に映った姿を見ると鬼の姿であったという故事にならった、角大師のお姿の護符は魔よけとして今でも請い受ける人が多い。\n良源は９８５年の正月に死去したため、「元三大師」の尊称を与えられた。これは「正月三日に没した大師」の意味である。このお堂には良源の真像が祀られ、全国の元三大師信仰の中心拠点として発展した。現在も、良源入滅の正月三日の元三会では法華経の講経論議が、九月三日の誕生会では如意輪曼荼羅供が行われている。四季にはそれぞれ法華八講の講経法要が行われる。また、院内寺院では住職が良源をしのんで修法や論議を毎日行うお勤めがあり、その厳しさから「看経地獄」（かんきんじごく）と呼ばれ、「回峰地獄」「掃除地獄」と並ぶ叡山三大地獄の一つとなっている。","The origin of the Lecture Hall of Four Seasons dates back to the Joshinbo dwelling of Ryogen (912–985). \n\nIt used to enshrine a statue of the bodhisattva Miroku. However, in 967, when Ryogen was fifty-four, Emperor Murakami decreed that the building should be used for the study and discussion of the Mahayana sutras by students throughout the year, hence the name “Shiki Kodo.” Ryogen became the eighteenth Tendai Abbot at age fifty-five. During his nineteen-year tenure, he refurbished many of the buildings on Mount Hiei that had been damaged or fallen into disrepair due to various conflicts or natural disasters. He introduced reforms for the monks, and improved the level of scholarship by establishing a curriculum of broad formal debates.\n\nThe Yokawa district produced many outstanding monks such as Genshin, and its population of monks grew to over three thousand, putting it on a par with the Eastern and Western Pagoda areas of Mount Hiei. Posthumously, Ryogen was given the honorary title of Master, or “Ganzan Daishi.” Great spiritual strength is attributed to him, and he is worshipped as an incarnation of Nyoirin Kannon, a form of the goddess of mercy, or the Fudo Myo-o, the preeminent deity of the Five Wisdom Kings. Ryogen is credited with the introduction of omikuji fortune-telling strips. He also features on a popular talisman believed to ward off evil, which portrays him sporting horns, the Tsuno Daishi, “Great Horned Master.” It is said that Ryogen’s reflection in a mirror would appear in the form of a devil.\n\nRyogen passed away during the New Year in 985 and hence his title is Ganzan Daishi, which means “the Master who died on the third day of the New Year.” An image of him was enshrined in the hall, which became the center for the worship of Ganzan Daishi in Japan. Every year on the anniversary of Ryogen’s death, a lecture and debate on the Lotus Sutra is held in his memory, and his birthday, on the third day of September, is celebrated with a Nyoirin Kannon Mandala memorial service. Buddhist services with lectures on the “Eight Lotus Sutra Lectures” are conducted in each of the four seasons. The abbot of the Yokawa-innai temple performs ceremonies and gives lectures every day in memory of Ryogen. These practices are so exacting that they are called the “Hell of Chanting the Sutras,” one of the three hell-like religious practices on Mount Hiei, along with the practices of “circling the peaks” and “cleaning.”\n\nS: Sanskrit\n\nShiki Kodo (Four Seasons Lecture Hall) (also Ganzan Daishi-do) \nMiroku (S. Maitreya)\nNyoirin Kannon (Wisdom Ring Avalokitesvara)\nFudo Myo-o (S. Acalanatha)\nTsuno Daishi (Great Horned Master)\nKankin jigoku (hell of chanting the sutras)\nKaiho jigoku (hell of circling the peaks)\nSoji jigoku (cleaning hell)"]
[775,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Site of Shiga-in Monzeki ","もと慈円（じえん　１１５５－１２５５）の里坊の旧跡。元和元年（１６１５）に天海（てんかい　１５３６－１６４２）が後陽成上皇（ごようぜいじょうこう　１５７１－１６１７）より法勝寺（多くの天皇が剃髪の儀式を行った寺）を下賜され、この地に移築。明暦元年（１６５５）に後水尾天皇（ごみずのおてんのう　１５９６－１６８０）より「滋賀院」の号と広大な所領を賜った。１６５６年から１８７１年までの期間は、天台座主は出家した皇族が務めていたが、滋賀院はその住居として使われていたため、滋賀院御殿とも呼ばれた。\n御殿については明治１１年（１８７８）１１月の火災のためすべて灰となった。１８８０年、比叡山の三塔からそれぞれ最高の建築が寄進・移築された。\n堂々たる穴太積み様式の石垣と白壁の外周に、内には小堀遠州（こぼりえんしゅう　１５７９－１６４７）作の庭園があり、狩野派の絵師、渡辺了慶（わたなべりょうけい　？－１６４５）作の襖絵がある。内仏殿の本尊は薬師如来で、両脇には中国における天台仏教の創始者・智顗と、日本に天台仏教をもたらした最澄の像を奉安。毎日、国家の安泰と平和を祈願している。","This site was originally a small village temple for Jien (1155–1255). In 1615, the Emperor Go-Yozei (1571–1617) gave the Hoshoji temple, where many emperors took the tonsure, to Tenkai (1536–1642) who moved it this location. In 1655, Emperor Go-Mizunoo (1596–1680) gifted to the temple the income from a large tract of land and the title “Shiga-in.” From 1656 until 1871, the head of the Enryakuji, the zasu, was a member of the imperial family who had taken the tonsure. Since this was their residence, it was often referred to as the Shiga-in Palace. \n\nThe palace burned to the ground in November 1878. In 1880, each of the three districts of Mount Hiei donated their best building to be moved here.\n\nThe perimeter white wall in the magnificent anozumi stone style encloses a garden designed by Kobori Enshu (1579–1647). The building has illustrated fusuma sliding doors painted by the Kano school artist, Watanabe Ryokei (?–1645). The inner temple hall enshrines the Buddha Yakushi, the Buddha of Healing, flanked by images of Chigi, or Tendai Daishi, the Chinese founder of Tendai Buddhism, and Saicho, who introduced Tendai Buddhism to Japan. Prayers for peace and the security of the nation are offered here daily.\n\nC: Chinese   S: Sanskrit\n\nShiga-in Monzeki (Shiga Temple)\nYakushi (S. Baisajyaguru)\nChigi (C. Zhiyi)\nTendai (C. Tiantai)\nSaicho (Dengyo Daishi) “the great master who transmitted the Buddhist teachings”"]
[776,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）","慈眼堂（重文）","Jigen-do  (Important Cultural Property) ","死後に「慈眼大師」の尊称を与えられた僧天海（１５３６－１６４３）の廟である。天海は比叡山の南光坊に住み、元亀の兵火（１５７１年）で全山焦土と化した比叡山の復興に尽力した。徳川家康・秀忠・家光三代将軍に幕府の顧問として遇された。寛永二十年（１６４３）に１０８歳で没すると、家光（１６０４〜１６５１）の命により廟堂として建立されたのがこの慈眼堂である。堂内には木造慈眼大師坐像を祀る。\n慈眼堂の西側には天海が建てた桓武天皇の廟塔がある。その周囲には、後陽成天皇や、江戸幕府（１６０３〜１８６７）の創始者である徳川家康（１５４３〜１６１６）を神格化した東照大権現の石塔が立ち、さらに慈眼大師塔や、後水尾天皇（１５９６〜１６８９）、鎌倉幕府（１１８５〜１３３３）を倒した新田義貞（１３０１〜１３３８）、源氏物語の作者・紫式部（９７８〜１０１６）、女流歌人の和泉式部（９７６〜１０３０）、女流作家・歌人の清少納言（９６６〜１０２５）らの供養塔のほか、江戸時代以降の天台座主の墓が立ち並ぶ。","This was the memorial temple for the great monk Tenkai (1536–1643) who was posthumously given the honorary title of Jigen Daishi. Tenkai lived in the Nanko-bo temple on Mount Hiei and worked to restore Mount Hiei after it had been completely destroyed in 1571. He served as an advisor to three successive Tokugawa shoguns: Ieyasu, Hidetada, and Iemitsu. When Tenkai passed away at the age of 108, in 1643, the shogun Iemitsu (1604–1651) ordered this temple to be built in Tenkai’s memory. It enshrines a wooden image of Jigen Daishi in a sitting position.\n\nOn the western side of the Jigen-do is a memorial stupa honoring Emperor Kanmu built by Tenkai. It is surrounded by stone stupas in honor of Emperor Go-Yozei and Tosho Daigongen, the deified Tokugawa Ieyasu (1543–1616), who founded the Tokugawa shogunate (1603–1867). There are also stupas for Jigen Daishi, Emperor Go-Mizunoo (1596–1689), Nitta Yoshisada (1301–1338) who toppled the Kamakura shogunate (1185-1333), Murasaki Shikibu (978–1016), who wrote the Tale of Genji, the poetess Izumi Shikibu (976–1030), Sei Shonagon (966-1025) the author and poetess, and the graves of the post–Edo period Tendai abbots.\n\nJigen Daishi (Great Teacher with the eye of wisdom)"]
[777,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Shogenji Temple ","この寺は最澄の生誕の地と伝えられている。最澄は神護景雲元年（７６７）８月１８日の生まれ。もともとは最澄の父親である三津首百枝の邸宅であり、後に寺院に造り替えられた。堂内には最澄の両親、三津首百枝と藤原藤子の像が祀られている。本尊は十一面観音で、円仁（７９４〜８６４）の作と伝えられる。現在の本堂は文禄４年（１５９５）に詮舜（せんしゅん　１５４０－１６００）によって再建され、さらに宝永７年（１７１０）に改築された。\n毎年８月１７日、１８日は最澄の誕生を記念して、ご誕生会が行われている。境内には、最澄誕生に際して産湯を汲んだという言い伝えのある井戸がある。その近くには、最澄の胞衣を納めたところとされる「幸塚」（エナ塚）や、最澄の産湯の釜を埋めたところとされる「石櫃」などがある。","The temple is said to be where Saicho was born on August 18th, 767. Originally the home of Saicho’s father, it was later converted to a temple. Images of Saicho’s parents, his father Mitsuno Obito Momoe and his mother Fujiwara no Toshi, are enshrined here. The main Buddha image is of the Eleven-Faced Kannon and said to have been carved by Ennin (794–864). The current main hall was rebuilt in 1595 by Senshun (1540–1600) and rebuilt in 1710.\n\nA celebration is held here every year on August 17th–18th to commemorate Saicho’s birth. Water from a well on the temple grounds is said to have been used to bathe the newborn Saicho. Nearby is a mound where the afterbirth was buried, and there is also a stone coffin containing the pot used to boil the water when Saicho was born.\n\nS: Sanskrit\n\nKannon (S. Avalokitesvara)"]
[778,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Bussoku seki ","お釈迦様が入滅の際に残された足形を石に刻んだもの。国内最古のものは奈良薬師寺の仏足石で、天平勝宝５年（７５３）の造立である。この仏足石は、薬師寺のものと同様の古い様式で、文政二年（１８１９）に伊勢松坂来迎寺の妙有（みょうゆう　１７８１－１８５４）が建立した。釈迦の死後、長い間にわたって、その姿を人の形として表現することに忌避感があったため、足跡などが釈迦を象徴する礼拝の対象となっていた。仏足石はお釈迦様を本尊とする釈迦堂の近くに置かれている。これを礼拝すれば滅罪の功徳が大きいとされる。","These are carvings of the footprints left by the historical Buddha Shakyamuni when he died. The oldest examples in Japan are at the Yakushiji temple in Nara, dating from 753. These footprints were carved in 1819 in the same ancient style by Myoyu (1781–1854) of the Raigoji temple in Ise-Matsuzaka. For many centuries after the death of the historical Buddha, there was a reluctance to represent him in human form, and symbols of the Buddha such as these footsteps were worshipped instead. They are located near the Shaka-do that enshrines a statue of the historical Buddha Shakyamuni. The practice of paying homage to these stone footprints is said to bestow great benefits in cleansing away past sins.\n\nBussoku seki (Stone Footprints)\nShaka-do (Shakyamuni Hall)"]
[779,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Memorial Stupa for the Martyrs of the Genki Rebellion of 1571","平和の塔と元亀の兵乱殉難者鎮魂塚は、１５７１年１１月１２日の織田信長（１５３４〜１５８２）による叡山焼き討ちを記念するためにつくられた。信長軍は、比叡山東麓の坂本の街を攻め、市街を焼き、延暦寺の守護神社である日吉山王の二十一社すべてを焼き払った。次いで軍勢は比叡山を登り、根本中堂をはじめ、三塔十六谷の五〇〇以上の堂塔や僧房を三日三晩かけてすべて焼き尽くした。また坂本の街から炎に追われて山上に逃げ込んだ者千余名、山上の僧俗あわせて千余名が虐殺された。百年続いた戦国の世を平定し、天下統一を目指す信長に対し、延暦寺は越前の朝倉家や近江の浅井家などの反信長陣営の武将たちと連携していた。\n比叡山はその後、天下統一を果たした豊臣秀吉（１５３７〜１５９８）や、江戸幕府（１６０３〜１８６７）を開いた徳川家康（１５４３〜１６１６）の庇護を受け復興された。しかし、１５７１年の兵乱はその後の比叡山に大きな陰をおとし続けたため、四百年以上の月日を経て、鎮魂塚を建立することとなった。信長によって殺された人々の魂を鎮めるため、遺品を埋め、塔が建立された。１５８２年に本能寺で火に焼かれた信長その人の霊にも、恩讐を超え、怨親平等の心をもって追善供養が施されている。世界鎮護の如法塔の文字は、第二五三天台座主、山田恵諦（１９００〜１９９９）の手によるものである。","The Peace Tower (Heiwa no To) and the Mound for Pacifying the Spirits of Martyrs of the Buddha Dharma commemorate the attack on Mount Hiei by the warlord Oda Nobunaga (1534–1582) on November 12th, 1571. Oda Nobunaga’s forces attacked Sakamoto at the eastern foot of Mount Hiei, burning down the city and all twenty-one shrine buildings of the Hiyoshi Taisha shrine, which protects Enryakuji. Nobunaga’s troops then climbed Mount Hiei and for three days and nights destroyed the Konpon Chudo (Central Hall) and more than five hundred temples in the three main areas and sixteen valleys of Mount Hiei. Over a thousand people who had fled to Mount Hiei from the fires in Sakamoto, and more than a thousand monks, were massacred. Oda Nobunaga was trying to reunify the country after more than a century of civil war, and Enryakuji was allied with feudal clans such as the Asakura of Echizen and the Azai of Omi, which were opposed to Nobunaga.\n\nMount Hiei was rebuilt under the patronage of Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who completed the reunification of Japan, and Tokugawa Ieyasu (1543–1616), who established the Tokugawa shogunate, which ruled Japan from 1603 until 1867. However, the terrible events of 1571 continued to cast a lingering shadow, and over four hundred years later, it was decided to build a commemorative mound for the martyrs of the Buddha Dharma. Relics were buried and a stupa erected to pacify the spirits of those killed by Nobunaga. Transcending feelings of love and hatred, familiarity and resentment, commemorative services are also held for the spirit of Nobunaga who himself was assassinated in 1582, dying in the flames of Honnoji in Kyoto. The characters for “world peace” carved on the stupa are in the hand of Yamada Etai (1900–1999), the 253rd Abbot of Hiezan."]
[780,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Goshuin (Vermillion Seal Stamps)","もとは写経を納めた証しとしていただく印のこと。現在は寺院や神社をお詣りしたしるしとして集められている。御朱印を集めた御朱印帖は素晴らしい旅の記念になる。印の文様は寺によって異なり、押印のほか参拝した日付、寺社名、御本尊名、などが墨書される。\n比叡山延暦寺及び坂本地区では以下の御朱印を受けることができる。\n\n１「醫王殿」（薬師如来）、２西国四十九薬師霊場第四十九番「醫王殿」（薬師如来）、３御詠歌の御朱印、４「星峯稲荷」の御朱印／根本中堂\n５「文殊菩薩」／文殊楼、\n６「大黒天」（三面大黒天）／大黒堂\n７「大日如来」／大講堂\n８「大悲殿」（千手観音）／萬拝堂\n９「五智如来」／法華総寺院東塔\n１０「寂光殿」（阿弥陀如来）／阿弥陀堂\n１１「大雄殿」（釈迦如来）／釈迦堂\n１２「大辨財天女」（箕渕弁天堂）／釈迦堂　箕淵弁天堂\n１３「大悲殿」（聖観音）、１４近江湖西第二十七番「大悲殿」（聖観音）、１５新西国霊場第十八番「大悲殿」（聖観音）／横川中堂\n１６「元三大師」、１７「大辨財天女」（箸塚弁天社）／四季講堂\n１８「法然上人」、１９「文殊大士」（文殊菩薩）／法然堂\n２０「正覚院不動」／延暦寺会館\n２１近畿三十六不動尊霊場第二十六番「不動尊」／無動寺明王堂\n２２「大辨財天女」（無動寺）／無動寺弁天堂\n２３「大悲殿」（十一面観音）／生源寺\n２４「醫王殿」（薬師如来）／滋賀院門跡\n２５「無動尊」（不動明王）／律院\n２６「元三大師」／求法寺\n\n","Seal stamps were originally used to certify the receipt by a temple of a sutra copied by the recipient. Today, seals are given to people who have come to pray at a particular temple or shrine. A book filled with these stamps can make a wonderful souvenir. Each temple has its own design, and the stamps also give the date, the name of the temple or shrine, and the name of the main deity in black ink.\n\nVermillion seal stamps are available at the following places at Enryakuji on Mount Hiei and in the Sakamoto area:\n\n"]
[781,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Mount Hiei World Religion Summit ","諸宗教の対話と協力に力を注いだローマ教皇ヨハネ・パウロⅡ世聖下の提唱により1986年10月２７日に「世界平和の祈りの集い」が開かれた。世界の諸宗教指導者がイタリアの聖地アッシジに集い、それぞれの宗教儀礼で、世界平和を希求する祈りを捧げられた。\n第253世天台座主山田惠諦（１９００〜１９９９）もこの集いに参加し、後に日本においても世界平和のための祈りの集いを開催することを宣言した。日本のさまざまな宗教者はすでに世界平和のための様々な運動を展開していたため、恵諦座主の呼びかけに応じて共同主催者となった。1987年8月に比叡山山頂にて第1回「比叡山宗教サミット（世界宗教者平和の祈りの集い）」が開催され、世界各国から諸宗教代表者が参集し、共に世界平和を祈願した。以来、毎年「平和の祈り」は続けられ、10年毎の節目の年には記念の大会が開かれている。\nしかしながら、こうした理想とはうらはらに、世界では格差の拡大と、富の偏在が差別やテロリズムにつながり、自由と平等という民主主義の価値が危機に瀕している。独裁や、弱者や少数者、難民などを抑圧することで自らの優位性を誇示するという排他主義が市民権を得て、その力を増大しようとしている。いかなる困難や危険があろうとも、祈りと対話を通じて世界平和の実現に邁進することは宗教者の義務である。\n地球という「共同の船」に乗る私たちは、我欲を超えた叡智をもって世界が直面する問題に対処しなければならない。「比叡山宗教サミット」は、世界平和の意味を定義し、全宗教が持つ使命と責務を確認することを目指している。","Pope John Paul II, who was deeply committed to interfaith dialogue and cooperation, invited representatives of world religions to gather in Assisi on October 27th, 1986 for a World Day of Prayer for Peace. Prayer services for world peace were conducted by each of the different faiths.\n\nYamada Etai (1900–1999), the 253rd Tendai Abbot of Enryakuji, participated, and he later announced that he would also convene a prayer gathering for world peace in Japan. Representatives of various religions in Japan were already involved in an array of activities promoting world peace, and at Abbot Etai’s request, they became co-sponsors of the event. The first “Mount Hiei World Religion Summit” took place at the top of Mount Hiei in August 1987. Leaders of faiths gathered from many countries and prayed together for world peace. Prayers for peace are offered every year, and a commemorative assembly is held on every tenth anniversary.\n\nHowever, in contrast to these ideals, an increase in inequality and the concentration of wealth globally have led to discrimination and terrorism, and the democratic values of freedom and equality are under threat. Dictators and exclusionary movements that seek to assert their superiority by oppressing the weak, minorities, and refugees, are gaining social acceptance and expanding their power. Despite all obstacles and dangers, it is the duty of religious people to work for the realization of world peace through dialogue and prayer.\n\nThe earth is a “shared boat” on which we all ride, and we must transcend selfish desires and face the world’s problems with wisdom. The Mount Hiei World Religion Summit seeks to define what world peace means, and to confirm the duty and responsibility of all religions to work to achieve it. "]
[782,"平成30年","滋賀県","宗教法人 比叡山延暦寺（多言語解説協議会）",null,"Mount Hiei and the Tale of Genji \n\n","１１世紀に書かれた『源氏物語』は現存する世界最古の小説である。天皇の息子である光源氏の恋愛を描くとともに、当時の貴族の生活習俗が記されている。作者の紫式部（９７３？―１０１４？）は源信（げんしん　９４２－１０１７）と同時代を生きた人物であり、『源氏物語』にも『法華経』や比叡山、比叡山の僧侶らが頻繁に登場している。源信の名声は当時の宮廷貴族の間でもよく知られており、『源氏物語』の「第５３帖　手習」の中では、源信をモデルにしたと思われる僧が「横川の僧都」として登場し、重要な役割を果たしている。\n『源氏物語』の終章である「宇治十帖」の主人公と言っても良い「浮舟」という女性は、薫と匂宮の二人の男性の間の恋で苦しみ、宇治川に入水自殺を図る。そして宇治川の大木の節くれだった根もとに流れ着き意識を失っている所をこの「横川の僧都」が加持祈祷をして助ける。後に浮舟自身の願いを受けて、この僧都が彼女を出家させている。\n続く最終章「第５４帖　夢浮橋」冒頭では、光源氏の息子である薫が、延暦寺の根本中堂に頻繁に詣でて経典や仏像の寄進をしてきたことが記されている。この章の中で、薫は再び根本中堂に詣でる。\nその翌日には、浮舟が忘れられず、薫は横川の僧都のもとに足を運び、次のような嘆きの歌を詠む。\n「法の師と尋ぬる道をしるべにて　思はぬ山に踏み惑ふかな」\n（「夢浮橋」内の薫の歌）\n『源氏物語』では他にも比叡山に関する記述が登場する。「第１０帖　賢木」では、源氏の思い人である藤壺の中宮が、亡き桐壺院の一周忌の供養のため『法華経』を説く「法華八講」を比叡山の僧侶ともに行う。そしてその場で、藤壺の中宮自ら、他の大勢の人々とともに天台座主から受戒する。藤壺の剃髪を行うのは、その伯父である横川の僧侶である。","The Tale of Genji is the world’s oldest extant novel, written in the eleventh century. It concentrates on the romantic life of Genji, the son of an emperor, and describes the customs of aristocratic life at that time. Murasaki Shikibu (973? –1014?), author of the Tale of Genji, was a contemporary of the Mount Hiei monk Genshin (942–1017), and themes from the Lotus Sutra, Mount Hiei, and its monks appear frequently in the novel. Genshin’s fame was widespread among the court and aristocracy of the time, and the fifty-third chapter of the Tale of Genji, “Writing Practice,” gives a central role to a Yokawa monk who may well have been modeled after Genshin. \n\nUkibune, the main character of the final Uji chapters, torn between her love for two men, Kaoru and Niou-miya, attempts to commit suicide by throwing herself into the Uji River. Drifting and unconscious, her body comes to rest in the gnarled roots of a great tree on the riverbank. The Yokawa monk discovers her and saves her by reciting magical prayers. Later, at her own request, Ukibune takes the tonsure under his guidance.\n\nAt the beginning of the 54th and final chapter of the Tale of Genji, “The Floating Bridge of Dreams,” Kaoru, the son of Genji, has constantly been making offerings of Buddhist sutras and Buddha images during frequent visits to the Konpon Chudo (Central Hall) of Enryakuji. In this chapter he again visits the Konpon Chudo.  \nOn the next day, unable to forget Ukibune, he goes to see the Yokawa monk and laments: \nI traveled along this path \nthinking it would take me \nto the teacher of the Law,\nbut instead I found myself lost \non a path of love.       \n\nOther sections of the Tale of Genji also mention Mount Hiei. In Chapter 10, “The Green Branch,” Fujitsubo, Genji’s paramour, accompanies monks of Mount Hiei attending the “Eight Lectures of the Lotus Sutra” to commemorate the one-year anniversary of the death of Genji’s father, Emperor Kiritsubo. On that occasion, Fujitsubo, along with many others, takes the tonsure and is ordained by the Tendai Abbot. Her uncle, a Yokawa monk, cuts off her hair in the tonsure ceremony."]
[783,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","南山城","Minami Yamashiro","京都府南部地域は、南山城として知られています。それほど広大な地域ではありませんが、緑豊かで緩やかな丘陵地の中央を静かに木津川が流れ、絵のように美しい地域です。京都の古都地域で、現在の京田辺市、宇治田原町、木津川市、精華町、笠置町、和束町、そして南山城村などがあります。多くの古い街道や交易の道としてこの地を通り抜けています。\n\n現在、南山城は、静寂さと豊かな茶畑から収穫された高品質のお茶で知られています。川沿いには、規模は小さいながら、千年数百年もの歴史のある有名な寺院が多くあります。広大な自然の中に本堂のみの寺院もありますが、多くの寺院は、素晴らしい美しさと歴史のある国宝や重要文化財を所蔵しています。特に南山城のこのような予想外の変化に富んだ光景を見るためにも、訪れる価値があります。\n\n歴史\n\n南山城は、景勝の地であり、日本の歴史上の重要で影響力のある様々な人物が長く暮らし、また滞在してきました。例えば、元明天皇（660–721）は、甕原に離宮を建設しました。元明天皇より皇位を継いだ弟の聖武天皇(701–756)は、甕原離宮へと移りました。この地域は、恭仁京と改名され、短い期間ではありましたが、日本の都となりました。\n\n水害防止のために作られたダムの稼働以前は、木津川は流れが強くて早く、川に沿って交易が栄えていました。南山城から奈良の様々な（今では有名な）寺院のために必要な物資が集められ、川を下り泉河の港で陸揚げされて、奈良県へと運ばれていく行程が、日本最古の編纂詩集である万葉集に、書かれています。この木津川の役目によって、「木」（木材・物資）、「津」（港）、「川」から、「木津川」の名が付けられたと考えられています。このように木津川は、南山城の政治、経済、文化そして宗教の歴史を通して、重要な役割を果たしてきました。現在木津川は、狭く水位も浅くなっていますが、かつては洪水を起こし、川岸の建物を流してしまうことがありました。\n南山城の魅力\n\n絶景や大衆的な魅力で、強く惹きつけられることはないかもしれませんが、南山城には、目立たないながら確かな魅力があります。この地域の多くの寺院は、飛鳥時代と奈良時代に創建されました。言い換えれば、時代の変化を通して、現在の姿になった日本を見てきたといえます。最近の考古学的発掘調査により、南山城の仏教との初期の結びつきが明らかになってきています。\n\n昔、南山城は、街道の宿場町として栄え、旅人は寺院に留まり祈りを捧げていました。しかし現在、南山城の寺院へのアクセスは、簡単ではありません。それでも、寺院は極めて価値のある仏像（訪問者は見学を申し込むことができます）が安置されており、同時に奈良時代の仏教の遺産を守る中心地であることを考慮し、苦労しても行く価値があります。","Minami Yamashiro is an area in southern Kyoto Prefecture. It is a picturesque locale with green, rolling hills and the sedate Kizu River flowing through its center. Minami Yamashiro is an ancient area of Kyoto that today includes the cities and towns of Kyotanabe, Ujitahara, Kizugawa, Seika, Kasagi, Wazuka, and the village of Minamiyamashiro. In the past, many traveling and trade routes ran through this area. \n\nMinami Yamashiro is renowned for its tranquility and for the quality tea harvested from its lush tea fields. Along the river, there are also small but notable temples, many of which have origins that date back over a thousand years. While some are so small as to comprise only a main hall amidst an expanse of nature, many are home to National Treasures and Important Cultural Properties of striking beauty and historic value. Minami Yamashiro is worth a visit even just for the unexpected finds that can be discovered in its ever-changing scenery.\n\nHistory\n\nMinami Yamashiro is a scenic area in which various important and influential figures in Japanese history have lived or spent significant amounts of time. Empress Genmei (660–721), for example, had a private villa here, in Mikanohara. Emperor Shomu (701–756) actually moved the imperial residence to Mikanohara some time later. This area was renamed Kunikyo and, for a short time, it was the capital city of Japan.\n\nBefore the implementation of dams to prevent flooding, Kizu River was a waterway and fostered a prosperous transport trade. The Man’yoshu, the oldest existing collection of Japanese poetry, which was compiled in the eighth century, has a section detailing the process of collecting materials needed for various (now famous) temples of Nara from Minami Yamashiro and transporting them downstream to Izumi River Port. From there, they were brought on land and then taken to Nara Prefecture. It is thought that this practical function gave rise to the name of Kizu River: ki means “wood” or “materials” and zu means “port.” The Kizu River has thus played an important role throughout history shaping the politics, economics, culture, and religion of the Minami Yamashiro region. Although it has since narrowed and become shallower, Kizu was once fierce enough to flood and wash away nearby buildings. \n\nThe Charm of Minami Yamashiro\n\nMinami Yamashiro has a subtle, yet undeniable, charm that reveals itself only upon closer inspection. The many temples located in this area were founded in the early days of Japan, in the Asuka (552–645) and Nara periods (710–794). Recent archeological excavations have revealed Minami Yamashiro’s early ties with Buddhism.\n\nIn ancient times, Minami Yamashiro was at the crossroads of important transportation routes, and travelers would often stop by the temples for lodging and to offer up prayers. Nowadays, they house rare Buddhist statues of immeasurable value, which visitors can view upon request, and are bastions for the preservation of Nara-period Buddhism. "]
[784,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","酬恩庵（一休さんのお寺）","Shuon’an (Ikkyuji Temple)","酬恩庵は、禅僧として名高い一休宗純によって1456年に再興されたことにより「一休寺」として広く親しまれています。ここには、一休の木製の仏像が安置してあります。この木像は、一休が亡くなる前年に高弟によって造られ、没後一休の髪を植えたとされています。酬恩庵は、境内の庭園の美しさでも有名で、国指定の名勝とされています。国の重要文化財は10個あり、本堂、方丈、先に触れた「一休和尚坐像」、庫裏、「唐門」、東司などがあります。境内には宝物殿があり、一休の墨跡、天皇が使われた品、宝物などが展示されています。\n\n寺伝によると、酬恩庵は、1288年から1293年の間に禅の道場として草創されたのが始まりであるとされています。1330年前半の兵火にあい衰退してしまいました。しかし1456年に、禅僧として名高い一休宗純によって再興されました。その後しばらく旅を続け、後に酬恩庵を居とされ、88歳で亡くなるまで晩年を過ごしました。境内に建てられたご廟所（宗純王廟）に埋葬されています。\n\n一休宗純について\n\n1394年京都に生まれた一休は、広く愛されているとんちで、その姿が良く思い出される日本の歴史上の人物です。これらの話の中の一休の一風変わった言動は、実際におどけているのですが、禅宗の教義の精神の表れと考えられています。これらの話は、論理的なことが多い禅の発想を持っているため、思考を凝らす必要があります。\n\n一休は、当時の天皇の落胤と考えられており、６歳の時に寺院に入門しました。詩の才能を開花させ、その作品は現在も大切に保存されています。一休は、有名な高僧のもとで弟子となり禅の修行に励んだものの、公の場以外の禅師としての方がよく知られています。旅人のようにさすらい、そして鋭いとんちで一休は、いたずらばかりするとの評判もありました。現在、日本の多くの子どもたから、国民のヒーローとして慕われています。","Shuon’an is popularly known as Ikkyuji due to its association with Ikkyu Sojun, the famed Buddhist priest and Zen master who revived the temple in 1456. A wooden statue of him is enshrined at the temple. This statue was created by one of his disciples during the final year of the priest’s life and is said to have been embedded with Ikkyu’s own hair after his passing. The temple is also renowned for its gardens, which were designated a National Important Place of Scenic Beauty. There are ten Important Cultural Properties of Japan at Shuon’an Ikkyuji Temple, including the Main Hall, the Hojo (Abbot’s Hall), and the statue of Ikkyu. The grounds also house a Museum Treasury with writings from Ikkyu, items used by previous emperors, and other treasures.\n\nHistory\n\nAccording to temple legend, Shuon’an was originally established between 1288 and 1293 as a Zen Buddhist training monastery. It was devastated by a fire during a war in the early 1330s and subsequently fell into ruin. However, in 1456, the famed Buddhist priest and Zen master Ikkyu Sojun revived the temple. Ikkyu continued his travels, but later came back to settle at Shuon’an, spending the last years of his life here before passing away at the age of 88. He was buried in the Sojun Obyo mausoleum in the annex of the temple.\n\nIkkyu Sojun\n\nIkkyu was a Zen Buddhist monk and poet. Born in Kyoto in 1394, he is thought to have been an illegitimate child of the emperor at the time. He was initiated into the community of temple ascetics at the age of 6. While he did devote himself to the study of Zen under renowned teachers, he is best known as a priest who worked outside formal institutions. Because of his vagabond-like travels and sharp wit, he also gained a reputation as being somewhat of a troublemaker. His eccentricity has been understood to express key tenets of Zen Buddhism.\n\nIkkyu became a talented poet, and his poetry collections are still treasured. He contributed greatly to infusing traditional poetry and art with the ideals of Zen Buddhism.\n"]
[785,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","酬恩庵 本堂","Shuon’an: Hondo (Main Hall)","本堂は、1429年から1441年の間に建てられ、重要文化財に指定されています。当時の将軍の帰依により建立されたと考えられています。山城・大和地方（京都府から奈良県にかけての南部地域）の唐様建築の中で、もっとも古い建造物です。唐様は、切妻と桧皮で覆われた屋根に一番の違いがあります。本堂内部には、酬恩庵一休寺の本尊、木製仏像「釈迦如来坐像」があります。釈迦如来は、仏陀、ガウタマ・シッダールタ、仏教の開祖として知られています。","The Hondo Main Hall, built between 1429 and 1441, is designated as an Important Cultural Property of Japan. Its construction is believed to have been ordered due to the religious conversion of the shogun at the time and is the oldest extant example of Chinese Tang-style temple architecture in the Yamashiro and Yamato areas (southern region of Kyoto prefecture including parts of Nara prefecture). Tang-style architecture is perhaps most distinguishable by the gable and hip roof covered in cypress bark. Enshrined in the hall is Shuon’an Ikkyuji Temple’s principal deity, a wooden statue of Shaka Nyorai in a seated position. Shaka Nyorai is the Japanese name for the historical Buddha, or Prince Siddhartha, the founder of Buddhism. "]
[786,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","石庭","Shuon’an: Rock Gardens","酬恩庵一休寺の寺院を囲むように、特に美しい伝統的な日本の禅苑枯山水庭園があります。酬恩庵は、このように四季折々、特に春に咲く木々と秋の紅葉など自然の豊かさを楽しむのに最適です。方丈の側の方丈庭園は、国の名勝に指定されています。方丈庭園の作者については、あまり知られていませんが、江戸時代（1603－1868）の当時の有名な３人の設計者によるものと考えられています。\n\n庭園は、南、北、東と三面にあり、それぞれ違った風情をかもしだしています。北庭は、伝統的な枯山水で、日本神話によると魂が集い、不老不死の仙人（ときには妄想、あるいは「触れることができない幻」と表されます）がいると言われる「蓬莱山」を岩で表現したとされます。北東の隅には、２mの「観音石」を置いています。東庭は、様々の大きさの石で十六羅漢になぞらえたとされます。南庭は、海をイメージして造られ、瑞々しい木々、ツツジ、西側には大きい蘇鉄が植えられ、典型的な禅苑庭園です。方丈庭園は、北から東へそして南へ、蓬莱山から海へ続く道、そして海そのものを表しています。","The structures of Shuon’an Ikkyuji Temple are surrounded by traditional Japanese Zen rock gardens of stunning beauty. The temple is a prime spot to enjoy the richness of nature during the four seasons, particularly the cherry blossoms in the spring and the changing foliage in the fall. Hojo Garden, which surrounds the Hojo (Abbot’s Chamber), has been designated a national historic site of scenic beauty. \n\nEach area of the garden has distinctive features. To the north is a traditional rock garden designed to reimagine the sacred Mount Horai. Mount Horai is a mythological mountain that is home to the Immortals. It is also said that the souls of the deceased gather here after death. The 2 m–tall stone found in the northeastern corner of the garden is called the “Kannon Stone.” In the eastern garden are stones of various sizes that represent the sixteen defenders of Buddhism. The southern section is designed to recall the sea and consists of a classical Zen garden with lush greenery, including azaleas and large sago palms on its western end. Clockwise from the north, the different segments of the Hojo Garden represent the journey from Mount Horai, the path to the sea, and finally the sea itself."]
[787,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","寿宝寺","Juhoji Temple","寿宝寺は、704年に創建されたと考えられています。古くは「山本の大寺」と称され、木津川のそばに位置していました。当時は、七堂観音の備わった大きなお寺でした。しかし度重なる木津川の氾濫により、1732年に現在の静かな小高い地に移転しました。現在は、以前より小さな寺院になっています。東側は、春には桜、秋には紅葉と訪問客を楽しませてくれる公園があります。昔は、鶴の飛来があったといわれ、また、仲秋の名月の名所でもあったとされています。寿宝寺の本尊として、重要文化財である「千手観音」が祀られています。\n\n歴史\n\n寿宝寺のある地域は、大和（現在の奈良県）から山陰道（現在の本州南西部山陰地方にあたる昔の地域）へ抜ける、旅人が通る道沿いにありました。寿宝寺では、その道を通る旅人に食料を提供したり、援助をしたりしていました。1997年、寿宝寺では、大造営を行い、206年ぶりの改築を行いました。\n\n宝物と芸術品\n\n収蔵庫に祀られている本尊「千手観音立像」の他にも、寿宝寺には他の仏像が本堂に安置されています。それは「聖徳太子立像」です。聖徳太子（574－622）は日本の歴史上の摂政、政治家で、仏教の興隆に務めたとされています。聖徳太子という名称は、死後に称賛され贈られました。この像は、鎌倉時代の像と思われ、聖徳太子16歳の時に父の病気平癒を祈願したのを描いた像とされています。十二世紀に造られた、五大明王のうちの２つの像も安置されています。「金剛夜叉明王立像」と「降三世明王」です。この明王は、人間界と仏界の間に立つ守護神で、激しい形相と振り上げられた手足で造られています。","Juhoji Temple is thought to have been established in 704. It was originally known as Yamamoto no Odera Temple and stood near the Kizu River. At that time, it was relatively prosperous and had seven halls. After a series of floods, however, it was moved in 1732 to the quieter, elevated area where it currently stands. It is a much smaller temple today. There is a park on the east side of the temple where visitors can enjoy cherry blossoms in the spring and beautiful foliage in the autumn. The grounds used to be a stop for migrating cranes as well as a renowned place to celebrate the Tsukimi Moon Viewing Festival in mid-autumn. Enshrined in the reliquary is Juhoji Temple’s principal deity, the Thousand-Armed Kannon, which has been designated as an Important Cultural Property.\n\nHistory\n\nSince the temple was near the road that travelers took from Yamato (present Nara Prefecture) to San’indo (a historical geographic area that generally corresponds to the present San’in region in southwestern Honshu), it often provided food and support for those traveling along the road. The temple underwent restoration work in 1997 for the first time in 206 years. \n\nTreasures and Artifacts\n\nAlong with its principal deity, the Thousand-Armed Kannon, which is enshrined in the reliquary, Juhoji Temple has other consecrated Buddhist statues in the Main Hall, one of which is of Prince Shotoku. Prince Shotoku (574–622) was a regent and political figure who played a key role in the rise of Buddhism in Japan. After his death, the name Shotoku was bestowed upon him for his virtues and merit. This statue is believed to date from the Kamakura Period (1185–1333) and depicts the prince at the age of sixteen, praying for the recovery of his ailing father, the emperor. There are also twelfth-century statues of two of the five great wise kings, the Kongoyasha Myo-o and Gozanze　Myo-o. They are said to be the kings guarding the threshold between this world and the next, and are depicted with fierce expressions and raised limbs. "]
[788,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","寿宝寺：千手観音立像","Juhoji Temple: Statue of the Thousand-Armed Kannon","寿宝寺の本尊は、平安時代（794－1185）後期に造られた一本造りの珍しい仏像です。日本で実際に千本の手を持つ「千手観音像」の三体のうちの一体になります。中央の3つの対の手に加え、左右20の手が体の脇に彫られ、それぞれが月、太陽、矢、弓、鏡、雲、骨などを持ち、その前にまた他の手が「扇状」に配されています。塗りは経年とともに薄くなっていますが、全ての掌に眼が描かれ、今も残っているものもあります。これらの「千本」手と「千」眼が観音の慈悲と知覚をもって、広く望みを叶えてくれることを表しています。観音は多くの眼で苦しみを見つけ、多くの手でそれを和らげてくれます。寿宝寺の観音像は、像高180cmあり、端正典雅な像です。目、眉、髭、口に塗られた染料のために、光の加減によって、柔らかくまた厳格に、女性的でありまた男性的にと変化する表情を見せてくれます。","This statue of the Thousand-Armed Kannon Bodhisattva was made in the latter half of the Heian period (794–1185) from one single piece of wood. Kannon Bodhisattva, the avatar of mercy, is the deity venerated at Juhoji Temple. This is one of only three Thousand-Armed Kannon statues in all of Japan that actually have one thousand hands. In addition to the main three pairs of hands, twenty hands are carved on both sides of its body holding various items such as moons, suns, swords, arrows, mirrors, clouds, and bones, embedded in an array of additional hands. There was once an eye etched onto each hand. It was believed that Kannon has many eyes to discover suffering and many hands to relieve it. At 180 cm tall, Juhoji Temple’s Kannon statue has a significant presence. Because of the ink framing its eyes, eyebrows, chin, and mouth, its expression appears to change, from soft to stern, feminine to masculine, in different lights."]
[789,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","大御堂観音寺","Omido Kannonji Temple","大御堂観音寺は、1300年以上前の天皇の勅命による創建とされています。最も栄えた折には、33の壮麗な伽藍を誇りました。現存するのは、過去にあったものの一部として本堂を残すのみとなっています。日本の国宝として登録されている十一面観音は7体あるが、ここに観音像はそのうちの一つで、御本尊として知られています。四方を自然に囲まれ、春には満開の桜と菜の花、秋には紅葉を楽しむことができます。\n\n歴史\n\n8世紀には33もの伽藍を誇り栄えました。744年にはご本尊として観音が安置され、その後、数世紀の間に幾度となく火事に見舞われましたが、当時日本の政治を牛耳っていた豪族・藤原氏によって再建されました。しかし、幾度となく火災に見舞われ、1437年の火事では、諸堂13、僧坊20余りを数えた建物のほとんどが失われ、大御堂だけが再建され現在に至っています。なお、この石碑は五重塔の一部だったと考えられています。寺院は数世紀にわたって幾度となく再建されたが、これまで、大きさで創建時の規模を得るまでには至っていません。現在の本堂は1953年に復元されたものです。\n\n宝物と芸術品\n\n大御堂観音寺の御本尊は十一面観音です。この観音はもともと本寺院の最初期より存在したとされ、日本国宝として登録されている7体の十一面観音の一つです。とりわけ、その表情の優しげな女性性が特徴とされています。また、本堂には「絵心経」と呼ばれる興味深い絵図があります。文字が読めない人ために文字とともに書かれたお経の絵のことで、それは江戸時代の言葉遊びの中に見て取ることができます。","Omido Kannonji Temple is believed to have been established over 1,300 years ago by an imperial edict. At its height, it was highly prosperous with thirty-three grand temple structures. Today, Omido Kanonji Temple is a fraction of its past size and has only a main hall. It is known for its principal deity, an Eleven-Headed Kannon Bodhisattva that is one of only seven recognized as National Treasures in Japan. Flanked on all sides by nature, Kannonji Temple’s surroundings are considered particularly beautiful, with a line of cherry blossom trees and yellow flowers that bloom in the spring, and stunning fall foliage.\n\nHistory\n\nIn the eighth century, Omido Kannonji Temple was highly prosperous, having expanded to thirty-three structures. In 744, the statue of the Eleven-Faced Kannon was enshrined here as the principal deity. Over the centuries, the temple suffered fire damage on multiple occasions, but was always rebuilt by members of the Fujiwara clan, a powerful family that dominated the politics during the Nara (710–794) and Heian (794–1185) periods. A fire in 1437, however, razed all thirteen halls and twenty priest quarters, and only the Main Hall was later rebuilt. Today, all that remains from the original Omido Kannonji Temple’s is a cornerstone, thought to be the remnant of a five-storied pagoda. The temple never regained its former size. The current main hall was last rebuilt in 1953.\n\nTreasures and Artifacts\n\nThe deity venerated at Omido Kannonji Temple is Kannon Bodhisattva. Its representation, the Eleven-Headed Kannon statue, is believed to be the original Kannon enshrined here at the temple’s beginnings and is one of only seven of its kind recognized as a National Treasure. Its features are serene, exuding a gentle femininity. In the main hall there is also a picture version of the Heart Sutra, which is called eshingyo. In the Edo period (1603–1867) it became customary to write the text of the Heart Sutra with pictographs for those who could not read."]
[790,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","大御堂観音寺：十一面観音立像","Omido Kannonji Temple: Standing Eleven-Headed Kannon \n(Juichimen Kannon Ryuzo)","大御堂観音寺の御本尊は十一面観音で、この寺の建立時から祀られているものです。奈良時代に作られたもので、十一面観音として国宝に登録されている7体のうちの一つです。この観音寺の十一面観音は穏やかな女性らしさをたたえ、静かな表情を備えていることが特徴です。漆を盛って作る技法の乾漆、より詳しくは木心乾漆造で作られている。この技法が用いられているのは上記の国宝の中でも本像を含めて二体だけです。","The principal deity of Omido Kannonji Temple is a Standing Eleven-Headed Kannon Bodhisattva statue thought to have been enshrined here since the temple’s foundation. Made in the Nara period (710–794), it is one of only seven of its kind recognized as a National Treasure of Japan. The one at Kannonji is thought to have a particularly serene expression, with features that exude a gentle femininity. The Kannon statue enshrined in this temple is made from a single piece of wood and was covered with a lacquer mixture. Only two of the standing Eleven-Headed Kannon statues recognized as National Treasures are made in this style. "]
[791,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","蟹満寺","Kanimanji Temple","平安時代後期（794－1185）に書かれた、インド、中国、日本の有名な説話集である『今昔物語』に登場することから、蟹満寺（または「蟹に満ちた寺」）は有名です。ある話の中で、慈愛の仏様である観音を深く信仰した若い女の子が、別の村人が蟹をいじめているのから救いました。観音様は、その後起きる恐ろしい悲運から女の子を救うために蟹に姿を変え助けました。 敬意と感謝の気持ちで、女の子とその父親は、蟹を祀るために寺院を建てました。 今もこの教えにちなんで、毎年4月18日に沢蟹を放生する蟹供養放生会が行われています。本尊は、巨大な2.2トンの金銅による「釈迦如来座像」で、 日本の国宝です。\n\n歴史\n\n 蟹満寺の歴史的起源は良くわかっていません。 今日では、1つの本堂を持つ控えめな大きさの寺院ですが、1990年の発掘調査で、1300年前（7世紀末近頃）は今より大きな寺院であったという痕跡が残っていることがわかりました。この痕跡は、この寺院の起源であり、その規模から国家の勅令、又は、この地域の大きな氏族の建立であると考えられています。その一族の特色として織物の優れた技術があった為か、神仏の堂塔に供えられる織物の幡の総称である「神幡」「綺」（かばた）の名が付けられたようで、建立当初の寺名として「紙幢多寺」「綺寺」（かばたてら）という名が古文書に見られます。大きな古代寺院であったと考えられていますが、火災等により荒廃していったと考えられています。 その後、日本で観音菩薩の信仰が流行するに伴い、この地方の蟹の恩返しの仏教説話ができ、平安時代後期（794-1185）に書かれた今昔物語（インド、中国、日本の三部構成の物語集）等の仏教説話集に取り上げられ、荒廃していた紙幢多寺と結びつきその説話に基づく蟹満寺（蟹が満ちる寺）という寺名に名前が変わったとされています。\n 数ある物語集の中の一つでは、昔、この辺りに慈悲の深い菩薩である観音様を深く信仰している家族が住んでいました。ある時その家族の娘が、自分の食べ物と引き換えに村人から沢蟹を救いました。またある時、その家族の父親が、蛇がカエルを飲み込もうとしているのに出くわします。父親はカエルを助けようとしますが、つい魔が差して娘を嫁にやることを条件に出し、カエルを助けてしまいます。その夜蛇は、その約束を家族に迫りますが、従うわけにもいかず、家族は観音様に助けを請います。夜が明けて外に出てみるとたくさんの蟹と大きな蛇が死んでいました。これはきっと観音様が、娘が以前助けた蟹に身を代えて助けて下さったのだと思った家族は、蟹と蛇を埋葬し、その上に御堂を立てて観音様をお祀りしたそうです。たくさんの蟹によって災難から逃れることができたことに感謝して建てられたお寺であることから「蟹満寺」と呼ばれています。\n\n宝物と芸術品\n\n蟹満寺の本尊は釈迦如来坐像です。 釈迦如来は、歴史仏や仏教の創始者であるシッダールタ王子としても知られており、しばしば現世の導を祈り信仰されています。 この金銅仏像（神聖な仏の彫像)は、約2.2トンで、高さは240センチメートルです。 1,300年以上前に作られたと考えられており、日本の国宝です。","Kanimanji Temple gained its fame from being mentioned in Konjaku Monogatari (“Tales of Times Now Past”), a famous collection of tales from India, China, and Japan compiled during the late Heian period (794–1185). In one tale, a young girl devoted to Kannon, the Buddhist avatar of mercy, saves a crab from being tormented by another villager. Later on, Kannon takes the shape of a crab to save the girl from a terrible fate. The girl and her father, in honor and gratitude, build a temple to enshrine the crab. Kanimanji celebrates its connections to this tale with its crab emblem. Also, its annual crab-releasing festival on April 18 is another way to continue passing down the story. Its principal deity, a massive 2.2-ton gilt bronze Shaka Nyorai statue, is also a National Treasure of Japan.\n\nHistory\n\nThe historical origins of Kanimanji Temple are unclear. The current temple is a modest one, with only one main hall, but recent excavations revealed the remains of a temple much grander in scale that used to stand here over 1,300 years ago. It is believed that this prior structure is the original temple, and judging from its size, the temple was probably established by either national edict or a powerful local clan. As seen in many older texts, the original name of the temple was “Kabata-tera,” and several theories exist regarding the etymology of its current name. Some say it is because the patron clan was skilled at textile production, especially of kabata, a type of silk fabric. Others say the name was a reference to cloth offered to the gods at the temple, also called kabata. Although it is believed that Kanimanji Temple was once very prosperous and influential, fires and periods of disuse throughout the years caused the temple to decrease in size.\n \nAfter Kabata-tera had fallen into decline, there was a rise in the popular worship of Kannon Bodhisattva in Japan. A parable concerning the repayment of kindness, common in Buddhist teachings, originated in this area. The story involves a crab and was included in the Konjaku Monogatari (“Tales of Times Now Past”), a collection of Buddhist parables from India, China, and Japan compiled during the late Heian period (794–1185). Kabata-tera became associated with this crab fable, and its name was changed to Kanimanji Temple, which can be literally translated as “Temple Full of Crabs.”\n\nThis tale from Konjaku Monogatari relates that there once was a family in this area who was fully devoted to the merciful Kannon. One day, the daughter saw a crab about to be eaten by another villager and offered her food to spare the crab’s life. On another day, her father happened upon a snake about to eat a frog. He offered up his daughter to be the snake’s wife, to which the snake agreed and thus set the frog free. That night, the snake came to the family’s home to collect on his end of the bargain but, unwilling to let his daughter go, the family prayed for Kannon’s help all night until daybreak. When they peeked outside, they saw the carcasses of a swarm of crabs and the large snake. The family was convinced that Kannon had taken the form of these crabs and saved the daughter to repay her for saving the life of the crab. And so they buried the crabs and the snake and built a temple to Kannon on top of their graves. Thanks to the swarm of crabs that saved the family from a tragic fate, the temple was called “Kanimanji.”\n\nTreasures and Artifacts\n\nKanimanji Temple is dedicated to the Shaka Nyorai, also known as the historical Buddha or Prince Siddhartha, the founder of Buddhism. The gilt bronze consecrated Buddha statue of Shaka Nyorai enshrined at this temple is massive, weighing in at around 2.2 tons, with a height of 240 cm. It is believed to have been made over 1,300 years ago and has been designated a National Treasure of Japan. "]
[792,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","蟹満寺：釈迦如来坐像","Kanimanji Temple: Statue of Shaka Nyorai ","蟹満寺の本尊は「釈迦如来坐像」です。釈迦如来は、仏教の開祖である、釈迦もしくはシッダールタ王子としても知られ、導きと悟りのために信仰を集めています。\n蟹満寺の釈迦如来坐像は1300年以上前に造られたと考えられており、その完全に近い保存状態から国宝に指定されました。この年代に作られた、大きさの金銅仏は4体しかなく、重さ2.2トン、高さ240センチメートルです。\nこの彫像はもともとこの寺にあったのか、他のところから移されたのかの説があるが、近年の調査では元々この寺院の本尊である説が有力です。特徴としては、大きさ、ほぼ完全な状態で現在に至っていることとその荘重な表情と手の形や配置です。","Kanimanji Temple enshrines a Seated Shaka Nyorai statue. Shaka Nyorai, otherwise known as the historical Buddha or Prince Siddhartha, the founder of Buddhism, is often prayed to for guidance and enlightenment. \n\nKanimanji Temple’s Seated Shaka Nyorai is believed to have been made over 1,300 years ago, and its nearly perfect state of preservation has led to its designation as a National Treasure of Japan. It is one of only four Buddha statues in Japan made of gilt bronze during that period, and it is truly massive, weighing in at around 2.2 tons, with a looming height of 240 cm.\n\nVarious theories exist as to whether the statue was originally placed here or moved from elsewhere, though none have been confirmed. However, recent investigations have uncovered evidence pointing to the possibility that it may indeed be this temple’s original object of worship. In addition to its massive size and excellent state of preservation, other distinguishing characteristics of this Seated Shaka Nyorai statue are the severity of its expression and the shape and placement of its hands. "]
[793,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","神童寺","Jindoji Temple","神童寺は、閑静な街にある小さな寺院です。ここは、山岳仏教が栄えた地で、神道と仏教の両方の信仰を合せ持つ山岳信仰であり、修験者集団の勢力と影響力が長く続きました。平安時代（794－1185）には、ここが信仰の聖地であったといわれています。本堂は、国の重要文化財であり、裏手の収蔵庫にも、重要文化財である仏像が多数安置されています。神童寺の境内は、四季を通じて美しく、毎年、9月の第２日曜日に、修行者が熱い木炭の上を歩く神童寺最大の行事、護摩焚きの儀式が行われます。\n\n歴史\n\n神童寺の起源については、いろいろな説があり、正確な詳細については不明です。しかし神童寺は、594年から622年の間、日本を統治した、有名な聖徳太子(574－622)によって創建されたと考えられています。聖徳太子はまた初めて、仏教の教えを取り入れた憲法を制定し、仏教を強く支え広めようと努力しました。そして、それらの功績が讃えられ死後に、聖徳太子という名称が贈られました。\n\n675年、神童寺伝説によると、山岳信仰、修験道の開祖とされる役小角が神童寺を訪ね、修行を続けたといわれています。このとき2人の子どもの姿をした神童が役小角の前に現れました。役小角は、その神童に敬意を持ち、日本独自の山岳信仰、修験道の本尊である「蔵王権現」を刻みました。神童寺の本尊とされ、のちに寺号を神童教護国寺と改められました。このように山岳信仰は、この地域に広められ、神童寺は、修験者にとっての要となりました。\n\n平安時代末期（1177−1181）、この地域の多くの建物が兵火により破壊され、神童寺も廃寺してしまいました。しかし、1406年本尊、蔵王権現が祀られている蔵王堂が再建され、現在の本堂として残されています。\n\n明治時代（1868－1912）に日本は工業化された時、日本政府は仏教と神道の分離令を発し、二つの信仰が習合した修験道を廃止しました。第二次世界大戦後、1947年施行の日本国憲法により、宗教の自由が認められ、修験道の信者は、再び修行の自由を手にしました。\n\n宝物と芸術品\n\n 神童寺は、多くの重要文化財があります。1406年に再建された本堂をはじめ、収蔵庫に安置されている多数の仏像などです。この収納庫は、展示されている多くの崇敬する像により、まるで平安時代（794–1185）の美術館のようです。本堂の裏手の「護摩焚き」所を通り抜け、収納庫に入ります。そして「愛染明王坐像」「不動明王像」「阿弥陀如来坐像」「日光・月光菩薩立像」などの像を眺めてみてください。","Jindoji Temple is a small Buddhist temple located in a quiet town. This is an area where mountain Buddhism has prospered, and practitioners of Shugendo, a type of Japanese mountain asceticism that incorporates both Shinto and Buddhist concepts, have long had power and influence. Apparently, Jindoji was an important center for Shugendo practices during the Heian period (794–1185). The Main Hall is an Important Cultural Property of Japan. Behind this building is a repository of various consecrated Buddhist statues that are also Important Cultural Properties. Jindoji Temple’s grounds are famous for their scenery, which is beautiful in any season. Every year on the second Sunday of September, the temple holds its largest service where the goma fire ritual is performed and practitioners walk over hot coals. \n\nHistory\n\nThere are many theories about the origins of Jindoji Temple, and exact details are unknown. However, it is thought that the temple was established in 596 by Prince Shotoku (574–622), a regent who ruled Japan from 594 to 622. He was also a strong supporter and promoter of Buddhism, which had only recently been introduced to Japan at the time of his rule, incorporating some of the religion’s tenets into his edicts and laws. The name Shotoku was bestowed upon him after his death in praise of his virtue and merit.  \n\nEn no Gyoja is the ascetic and mystic held to be the founder of a type of mountain asceticism unique to Japan called Shugendo. In 675, Jindoji Temple legend says that En no Gyoja visited this temple to further his training. It was then that two divinities, in the shape of children, appeared before him. En no Gyoja was so awed that he carved a statue of Zao Gongen, a deity that is central to Shugendo. It was enshrined at this temple, which was then named Jindokyogokokuji Temple. It is by this act that mountain asceticism is said to have spread to the area, making this temple an important center for Shugendo practitioners. \n\nIn the late Heian period (1177–1181), war brought about many fires that destroyed numerous structures in the area, after which the temple fell into disuse. The Zao-do Hall that enshrines a statue of Zao Gongen was rebuilt in 1406 and continues to serve as the Main Hall today. \nAs Japan industrialized in the Meiji period (1868–1912), the Japanese government declared the separation of Buddhist and Shinto religious facilities and suppressed Shugendo as an inappropriate mixture of the two religions. Following World War II, with the passing of the 1947 Constitution, freedom of religion was guaranteed in Japan, and followers of Shugendo were once again free to openly practice their faith. \n\nTreasures and Artifacts\n\nJindoji Temple has several Important Cultural Properties. These include its Main Hall, which was built in 1406, and the many consecrated Buddhist statues in its reliquary. The reliquary is a veritable Heian-period museum exhibit with several awe-inspiring statues from that era (794–1185) on display. Visitors can walk past the fire pit behind the Main Hall used for the goma fire ritual, enter the reliquary, and view Buddhist statues such as the Seated Aizen Myo-o, the Standing Fudo Myo-o, the Seated Amida Nyorai, and the Standing Nikko and Gakko Bodhisattvas."]
[794,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","神童寺：本堂","Jindoji Temple: Main Hall","全山焼失の後、神童寺の本尊、蔵王権現が祀られているお堂は、1406年に再建されました。この以前は「蔵王堂」と呼ばれていたお堂は、現在は、本堂となっており、国の重要文化財に指定されています。\n\n本堂には、本尊である蔵王権現が祀られています。蔵王権現は、日本独自の山獄仏教である修験道の本尊です。激しい表情を持ち、人々を導き守る「不動明王」と容姿は似ていますが、右手と右足をあげているか否かで判断することができます。神童寺で制作された最初の蔵王権現は、修行と密教の修験道（厳しい修行を通して悟りを開く日本山獄仏教）の創始者である役小角が、神童寺を訪ねた時に造ったと考えられています。現在の蔵王権現は、室町時代の作品です。\n\n神童寺の蔵王権現は、大きくとても珍しいものです。神童寺は、敬虔な瞑想と厳しい修行の場であったため、厳しい自制を持った仏様を本尊として求め、蔵王権現を祀ったと考えられています。\n","After being destroyed by fire, the hall that enshrines Jindoji Temple’s principal deity, Zao Gongen, was rebuilt in 1406. Also called Zaodo Hall, it still serves as the Main Hall today. This building is recognized as an Important Cultural Property.\n\nEnshrined in the Main Hall is a statue of the temple’s principal deity, Zao Gongen. Zao Gongen is a deity central to the Japanese form of mountain asceticism known as Shugendo, which champions harsh training as the path to enlightenment. Zao Gongen resembles Fudo Myo-o (literally “Immovable,” a wrathful protector of Buddhism), wearing a fierce expression. His representation here differs from that of Fudo Myo-o in that his right hand is raised and right foot is placed forward. Jindoji Temple’s original Zao Gongen is believed to have been carved by En no Gyoja, the ascetic and mystic held to be the founder of Shugendo, when he visited the temple. The current Zao Gongen dates back to the Muromachi period (1336–1573).\n\nIt is rare to find representations of Zao Gongen as large as the one at Jindoji Temple. It is generally thought that the temple enshrined Zao Gongen as its principal deity because Jindoji Temple was a place of serious contemplation and intense training, and thus the temple sought a deity with a stern countenance that exemplified austerity and self-restraint. \n"]
[795,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","神童寺：重要文化財","Jindoji Temple: Several Important Cultural Properties","神童寺本堂の裏にある収蔵庫には、平安時代（794－1185）の仏像が数点あります。国の重要文化財に指定されている仏像をいくつかを紹介します。\n\n愛染明王坐像\n\n「愛染明王」は、世俗的な欲望を精神的な悟りに変える仏様として広く知られています。愛染明王は、多くが様々の真紅で描かれ、愛にまつわる仏様とされています。恋愛の仏様として、弓と矢を携えていることも多くあります。神童寺の「愛染明王坐像」は、「天弓愛染」と呼ばれています。とても珍しいもので、天に向かって矢を射る姿をしています。このような姿の重要文化財の愛染明王は日本に４体しかありません。高さが64.5cmあり木造です。\n\n不動明王立像\n\n不動明王は、信者を守り激しく慈悲深い愛を持って導く「明王」です。神童寺の像は、「波切白不動尊」と呼ばれ、子どものような姿をしており、波立つような服装と螺髪で小さな牙が見られます。このような像は日本に４体しかありません。その中でも、白色はとても珍しくこの一体のみです。高さは162.1cmあり木造です。\n\n阿弥陀如来坐像\n\n西方極楽浄土の阿弥陀如来は、死者を極楽浄土へ導く仏様です。ここの阿弥陀如来は、高さが137cmあり木造です。また、世界遺産である平等院にある阿弥陀如来像を真似て造られたと考えられています。\n\n「日光・月光菩薩立像」\n\n この２つの仏像は、日光と月光を表す菩薩像です。通常、病を癒してくれる仏様、薬師如来の脇侍としての仏様ですが、神童寺の菩薩像は、現在移されて二像だけがここにあります。通常、日光菩薩が左手、月光菩薩が右手を上げているのですが、ここでは2体とも左手を上げています。","In the repository behind the Main Hall of Jindoji Temple are several Buddhist statues from the Heian period (794–1185). A few that have been designated Important Cultural Properties of Japan are listed below. \n\nSeated Aizen Myo-o\n\nAizen Myo-o is popularly known as a deity that transforms worldly desire into spiritual awakening. This deity is often depicted in varying shades of red and is called upon to help in matters of passionate love. Much like Cupid, Aizen Myo-o sometimes holds a bow and arrow. Jindoji Temple’s Seated Aizen Myo-o statue is referred to as the Sky Bow Aizen (Tenkyu Aizen) because its bow and arrow are pointed skyward, a posture that is unusual for Aizen Myo-o figures. There are only four Aizen Myo-o statues that are designated Important Cultural Properties. This Aizen Myo-o is 64.5 cm tall and made of wood. \n\nStanding Fudo Myo-o\n\nFudo Myo-o is a Wise King believed to protect the faithful and to guide followers with the fierce love of a parent. Jindoji Temple’s statue, called the White Wave Fudo (Namikiri Shiro Fudoson) is almost childlike in appearance, with the wave motif reflected in his flowing attire and the curled ringlets atop his head. He also flashes small fangs. There are only four like it in Japan, and this is the only one that is white in color. It is 162.1 cm tall and made of wood. \n\nSeated Amida Nyorai \n\nAmida Nyorai is the Lord of the Western Paradise of Ultimate Bliss and is the Buddha who leads the souls of the dead to be reborn there. This statue of Amida Nyorai is 137 cm in height, made of wood, and is believed to have been made in imitation of the one at Byodoin Temple. \nStanding Nikko and Gakko Bodhisattvas \n\nThese two paired statues are bodhisattvas who represent sunlight and moonlight. While they usually flank the sides of Yakushi Nyorai, the Buddha of Healing who relieves suffering, this pair at Jindoji Temple now stand alone. Usually Nikko has its left hand raised and Gakko has its right hand raised, but in somewhat rare fashion, both statues in this pair have their left hands raised."]
[796,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","海住山寺","Kaijusenji Temple","海住山寺は、三上山の中腹に位置し、瓶原(今の木津川市の川沿い)や恭仁京跡(旧都)、木津川(南山城の中心となる川)を見下ろすことができます。740年、当時の天皇の勅命により、瓶原の地に都が遷都されました。寺院の伝説によると、海住山寺は都の鬼門の方角に、都の工事と東大寺大仏建立の平安を祈るため建てられたと言われています。鬼門とは場所の中心から北東を指し、鬼が出入りする方角であるとして、万事に忌むべき方角としている。海住山寺は、眼下に見下ろす風景と同じくらい五重塔で知られており、この塔は国宝に指定されています。\n\n歴史\n\n740年、聖武天皇は瓶原の地に都を移しました。恭仁京と呼ばれるこの都は、744年まで首都とされていました。都を移す際、その平安を祈るためにいくつかの寺院が建てられました。海住山寺は、その中の一つとして、三上山の中腹に建てられました。 6世紀に中国から導入された伝統的な日本の天文学である陰陽道では、北東の方位は鬼門と呼ばれ万事に忌むべき方角とされています。735年、海住山寺は都を守るためにこの鬼門の方角に建てられたと言われています。1137年に、灰燼の厄に遭い寺観のことごとくを失いましたが、70年後の1208年に中興の解脱上人貞慶によって再建されました。最も繁栄しているのは58以上の寺院構造で構成されていました。海住山寺は、南海にあるといわれる観音の浄土の名から、海（南海）住（観音が住む）山寺（浄土の山にある寺）を意味しています。\n\n宝物と芸術品\n\n海住山寺には、多くの宝物と芸術品が保管されています。海住山寺の建造物のうち、五重塔は国宝であり、文殊堂は重要文化財に指定されています。2つの建造物は鎌倉時代(1185－1333)に建立されたものです。鎌倉時代（1185－1333）に制作された四天王立像は、五重塔の中に祀られていましたが、現在は奈良国立博物館に寄託されています。本堂と奥の院には、それぞれ1体ずつ仏教の中で慈悲の神である観音様が祀られています。 これらの2つは 十一面観音であり、平安時代（794－1185年）の作品と考えられ、重要文化財に指定されています。","Kaijusenji Temple is located half-way up Mount Sanjoyama, overlooking the city below with a view that takes in renowned sites like Mikanohara (an area along the river in present-day Kizugawa City), the Kunikyo Ruins (an old imperial palace), and the Kizu River (the heart of the Minami Yamashiro area). In 740, the Japanese emperor ordered the national capital to be moved to Mikanohara. According to the temple legend, Kaijusenji was built northeast of the city center, a direction traditionally occupied by the kimon, or demon gate. The kimon is located in the northeast because it is believed that this is the direction from which demons come and go, and thus is a source of bad luck. Kaijusenji Temple is believed to have been placed there to pray for the safe construction of the new capital and of Todaiji Temple’s great Buddha statue. Today, however, Kaijusenji Temple is known for its view of the lower valley as well as its Five-storied Pagoda, which is a National Treasure.\n\nHistory\n\nIn 740, Emperor Shomu (701–756) moved the capital to the Mikanohara area. Kunikyo, as this capital was called, functioned as the center of the state until 744. In order for the capital to be protected from evil spirits, many temples were built in this area. Kaijusenji is one such temple, built on the slopes of Mount Sanjoyama. According to Onmyodo (The Way of Yin and Yang), a traditional Japanese esoteric cosmology based on philosophies introduced from China in the sixth century, the northeast is an unlucky direction associated with misfortune known as kimon, or demon gate. \nKaijusenji Temple is thought to have been placed in the northeast in 735 to counteract the kimon and safeguard the area. In 1137, the original structures of Kaijusenji Temple were lost to fire, but the temple was reconstructed seventy years later in 1208 by an influential Buddhist monk named Jokei (1155–1213). At its most prosperous, the temple boasted over fifty-eight individual structures. The characters in the name Kaijusenji Temple mean sea (kai), dwell (ju), and mountain temple (senji), referring to the mythical pure land inhabited by Kannon (the Buddhist avatar of mercy), which is said to lie far off in the southern seas.\n\n\nTreasures and Artifacts\n\nKaijusenji Temple also has several important works of art and cultural treasures. Among Kaijusenji Temple’s structures, its five-storied pagoda is a designated National Treasure, and its Monjudo Hall is an Important Cultural Property. They were both originally constructed in the Kamakura period (1185–1333). The Standing Four Heavenly Kings (Shitenno Ryuzo) statues from the same period used to be enshrined in the pagoda but are now entrusted to the Nara National Museum. The main hall and the sanctuary both enshrine consecrated Buddhist statues of Kannon, the beloved Buddhist avatar of compassion. These two Standing Eleven-Headed Kannon are thought to date back even earlier, to the Heian period (794–1185), and are Important Cultural Properties. "]
[797,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","海住山寺：五重塔","Kaijusenji Temple: Five-Storied Pagoda ","海住山寺の五重塔は日本の国宝に指定されています。鎌倉時代の五重塔の貴重な遺構であり、総高17.7あります。この塔はお釈迦様(シッダールタ)の遺骨である仏舎利を安置するために建てられました。 シッダールタが亡くなった時、彼の遺体は彼の弟子によって火葬されました。遺骨の骨片は「仏舎利」と呼ばれ、中興の解脱上人貞慶(1155－1213)が上皇から拝領した仏舎利二粒を海住山寺に安置しました。それらを祀るために、この五重塔は建てられました。五重塔が最初に建てられた時、5つの層だけで一番下の層（裳階）はありませんでしたが、十数年後に裳階が取り付けられました。しかし、その後の修繕の際に、裳階は取り外されました。その後、1962年に復元された時、裳階は再度取り付けられました。海住山寺五重塔には初重に裳階が付設されており、裳階は「重」の一つには数えられないものです。江戸時代から造られた裳階が付いている五重塔は、現在2つしか残っていません。海住山寺の塔はその2つの中の一つです。海住山寺の四天王はこの五重塔の中にありましたが、現在は奈良国立博物館へ寄託されています。","The Five-Storied Pagoda of Kaijusenji Temple is a Japanese National Treasure. It is a rare remaining example of Kamakura period (1185–1333) temple architecture, standing at about 17.7 m. The pagoda was constructed to serve as a reliquary for busshari, the precious physical remains of Shaka Nyorai, the historical Buddha otherwise known as Prince Siddhartha. When Prince Siddhartha died, his body was cremated by his disciples. In 1214, Jokei (1155–1213), an influential Buddhist monk, bestowed two pieces of busshari he received from the emperor to Kaijusenji Temple. This five-storied pagoda was built to enshrine them. \n\nThe original construction did not include a mokoshi (skirt story, or secondary roof), but one was added decades later. The mokoshi was lost during later reconstruction. Finally, when the pagoda was restored in 1962, the mokoshi was installed once again. This additional roof is one of the unique features of this pagoda. Of the five-storied pagodas built since the Edo period that have a mokoshi, this is one of only two that remain. The pagoda used to house Kaijusenji Temple’s Four Heavenly Kings (Shitenno), but these statues are now at the Nara National Museum. "]
[798,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","海住山寺：2体の十一面観音立像","Kaijusenji Temple: Pair of Standing Eleven-Headed Kannon Statues","海住山寺の本堂の御本尊は、観音様の仏像が祀られています。観音様は、慈悲の神様として知られています。重要文化財にも指定されている、この「十一面観音立像」は平安時代（794〜1185年）の作品です。\n\nまた、奥の院にも重要文化財に指定されている「十一面観音立像」が祀られており、こちらも平安時代（794〜1185年）の作品です。像高は45.5センチメートルで、一木造りで制作されています。特徴ある丸みのある造形は、作られた時代よりも前の時代の彫刻様式を連想させます。正面から見ると、腰を左に捻り、右膝を少し曲げています。\n\n側面から見ると、上半身を反らしていて、右手は肘から先を前に出しています。これらの動きで、観音像は腰を中心に、右手と右足を前に出す動作を見ることができます。これらを見てくると、本像の造形的な目標は、一木の中でいかに動きを表現するかということが目標であったと思われます。普段は、奈良国立博物館に寄託されています。","The main hall enshrines the principal deity of Kaijusenji Temple, a consecrated Buddhist statue of Kannon, the beloved Buddhist avatar of boundless compassion. An Important Cultural Property, this Standing Eleven-Headed Kannon statue was made in the Heian period (794–1185). \n\nThe sanctuary houses another Standing Eleven-Headed Kannon statue, which is also an Important Cultural Property dating to the Heian period. This sculpture is 45.5 cm in height and is carved from a single piece of wood. Its rounded features are reminiscent of a carving style from an era even earlier than its creation. Viewed from the front, the hip is twisted left and the right knee is somewhat bent. \n\nFrom the side, its upper body leans back slightly while the right hand is somewhat extended from the elbow. This posture provides the impression of movement as though Kannon is trying to move its right arm and leg forward. This composition may point to the intent of the sculptor to draw a vital sense of movement out from a single, stationary piece of wood. The statue is now part of the Nara National Museum collection."]
[799,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","禅定寺","Zenjoji Temple","禅定寺は1000年以上前の歴史をもつ仏教寺院です。 宇治田原の町に位置し、（歴史的自然環境保全地域）その美しい茶園で知られる京都と奈良との間に位置し、歴史的に「宇治田原越として先がけとなるお寺」と称されています。 今日では、歴史的に有名な仏像（仏教寺院の彫像）と禅定寺について記載された歴史的文書等の重要文化財を収蔵することで知られています。 寺院の建築と庭園もまた素晴らしいです。 本堂は大きな茅葺き屋根を持つ17世紀の代表的な寺院建築であり、庭園では毎年干し柿が作られる柿の木が茂っています。 \n\n歴史\n\n禅定寺の土地はもともと当時日本を支配していた藤原氏の夏の別荘でした。しかし、藤原家の敬虔な要請に応え、皇室の勅令により、991年（995年に完成）に奈良の有名な東大寺の寺院として設立された。この時期に造られ祀られた木製の仏像のいくつかは、重要文化財に指定されています。\n\n12世紀後半には、世界遺産である平等院の末寺として改宗されました。その後、1680年に曹洞宗寺院に改宗される前、数世紀に渡り寺院は廃れてしまいました。その後、月舟(1618－1696)という名前の有名な僧侶の管理下で、庭園は再建され、禅堂を持つ本堂が加えられました。この本堂は今日まで残っており、当時の寺院建築の特徴である大きな茅葺き屋根を維持しています。今日、寺院の施設は庭園と5つのお堂、僧房、および宝物殿で構成されています。\n\n禅寺寺は、京都府綴喜郡の宇治田原町にあり、古来より「宇治田原越として先がけとなるお寺」と呼ばれています。禅定寺にある旧道は、平安時代（794－1185）より旅人にとって日本の主要道路のひとつであった「東海道」に繋がっており、京都の山城地域と近江地域（現在の滋賀県）を結ぶ近道として利用されていました。\n\n宝物と芸術品\n\n禅定寺の宝仏殿には、平安時代（794－1185）のいくつかの国指定重要文化財があります。最も貴重なものとして、木像の「十一面観音立像」があります。そのほかの重要文化財としては、以下のものがあります。日光菩薩（日光の仏様）、月光菩薩（月光の仏様）、四天王、文殊菩薩騎士像（獅子に乗った仏様）、地蔵菩薩踏下蔵（延命地蔵）、大威徳明王（死の征服者）。","Zenjoji Temple is a Buddhist temple that dates back over one thousand years. Located in the town of Ujitawara, an area between Nara and Kyoto known for its beautiful tea fields (now designated a Historical Natural Conservation Area), it has throughout history been referred to as the “temple just beyond the mountains of Ujitawara.” Today, it is known for its rare collection of Important Cultural Properties that includes historically famous Buddhist statues and noteworthy historical documents relating to the temple. The temple’s architecture and grounds are also remarkable. The main hall is an excellent example of seventeenth-century temple design, built with a large thatched roof, and the grounds are lush with persimmon trees.\n\nHistory\n\nThe grounds of Zenjoji Temple originally served as a summer villa for the Fujiwara clan that ruled Japan during the Heian period (794–1185). In response to a request by a pious member of the Fujiwara family, however, an imperial edict later established Zenjoji Temple in 991 (construction completed in 995) as a subtemple of the larger, more famous Todaiji Temple in Nara. Several wooden Buddhist statues were created and enshrined at the temple on this occasion. These statues have been designated Important Cultural Properties. \n\nIn the latter half of the twelfth century, Zenjoji Temple was converted into a subtemple of Byodoin Temple, a World Heritage Site located in Uji, Kyoto. The temple subsequently fell into disuse for a few centuries before it was converted into a Soto Zen Temple in 1680. Under the management of an influential head priest named Gesshu (1618–1696), the grounds were rebuilt and a new main hall with a meditation and training hall (zendo) was added. The main hall remains to this day and maintains the massive thatched roof characteristic of the temple architecture of the time. The present temple complex consists of a garden, five halls, living quarters, and a repository. \n\nZenjoji Temple is located in the town of Ujitawara, in Tsuzuki, Kyoto. Since ancient times, it has often been called “the temple just beyond the mountains of Ujitawara.” The old road by Zenjoji Temple was linked to the Tokaido, one of the main roads of Japan before modern times that was used by travelers since the Heian period (794–1185). The road by Zenjoji Temple was used as a shortcut between Kyoto’s Yamashiro area and the Omi area (present-day Shiga Prefecture). \n\nTreasures and Artifacts\n\nIn Zenjoji Temple’s repository are several Important Cultural Properties of Japan that date back to the Heian period (794–1185). Of these, the most important is the wooden Standing Eleven-Headed Kannon statue. The other consecrated Buddhist statues designated as Important Cultural Properties are as follows: \nNikko Bosatsu (Sunlight Bodhisattva)\nGakko Bosatsu (Moonlight Bodhisattva) \nShitenno (Four Heavenly Kings) \nMonju Bosatsu kishizo (Manjusri Bodhisattva riding a lion)\nJizo Bosatsu fumisagezo (Life-Prolonging Jizo Bodhisattva)\nDaiitoku Myo-o (Conqueror of Death)"]
[800,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","禅定寺 宝物と芸術品","Zenjoji Temple: Treasures and Artifacts ","禅定寺の宝仏殿には、平安時代（794－1185）のいくつかの国指定重要文化財があります。最も貴重なものとして、木像の「十一面観音立像」があります。991年に制作され、当初からの本尊と考えられており、そこから正式な名前が得られたと考えられています。高さが286.4cmあり、京都地域で一番大きな立像です。木像の柔らかな顔と衣のひだは、古い時代の模様を思い起こさせますが、浅めの彫りは、十世紀後半の特徴です。\n\nそのほかの重要文化財としては、以下のものがあります。日光菩薩（日光の仏様）、月光菩薩（月光の仏様）、四天王、文殊菩薩騎士像（獅子に乗った仏様）、地蔵菩薩踏下蔵（延命地蔵）、大威徳明王（死の征服者）。","In Zenjoji Temple’s repository are several Important Cultural Properties of Japan that date to the Heian period (794–1185). Of these, the most important is the wooden Standing Eleven-Headed Kannon statue. It is thought that this is the original object of worship at Zenjoji Temple and that it was created in 991. At 286.4 cm, it is also the tallest Kannon statue in the Kyoto area. The wooden statue’s round face and rippling pattern of clothing recall an older design, but the shallowness of its carving is exemplary of late tenth-century style.\n\nThe other Important Cultural Properties are as follows: \nNikko Bosatsu (Sunlight Bodhisattva)\nGakko Bosatsu (Moonlight Bodhisattva)\nShitenno (Four Heavenly Kings)\nMonju Bosatsu kishizo (Manjusri Bodhisattva riding a lion)\nJizo Bosatsu Fumisagezo (Life-Prolonging Jizo Bodhisattva)\nDaiitoku Myo-o (Conqueror of Death)"]
[801,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","恭仁京跡（日本の古都）","Kunikyo Ruins, A Former Imperial Capital","小さな丘に囲まれた、瓶原の盆地にかつての日本の都「恭仁京」の宮跡があります。現在は、木津川の北に位置した田園地帯の中にあり、広く一面に野草が生い茂っており、公園のように市民の憩いの場となっています。しかし、注意深く見ると、あちらこちらに礎石を見つけることができます。これは、恭仁京の遺跡です。現在、ここは地域の人々が集う大事な場所となっています。多くの場所で家族連れが、ピクニックやアウトドアを楽しむために開放されています。広い空間では、イベントやお祭りも行われます。この宮跡は、今も地域文化、伝統を守る重要な役目を担っています。\n\n歴史\n\n740年、疫病や戦乱に見舞われ、社会不安が全国的に高まりました。これを機に聖武天皇(701－756)の勅命により遷都しました。この遷都には、藤原氏と橘氏の二つの有力勢力の権力争いが強く影響したとされています。藤原氏の勢力は、その時の都、平城京にありました。橘氏の勢力は、南山城にあり、この時の勢力は橘氏に傾いていたと推測されます。しかし、天皇が移られた翌年の新年（天皇は正式な儀式において新年の挨拶を受けられました）をその地で迎えられましたが、城はまだ完成していませんでした。また翌年にも完成せず、住むことはできませんでした。そのため新年の儀式は、間に合わせの施設にて行われました。744年、天皇は再び遷都をし、この時は難波宮に移りました。恭仁京は、たった3年という短い期間で終わりました。都の完成をみることもありませんでした。744年、恭仁京の建築物の残りは、山城国分寺へと組み込まれました。\n\n現在、宮跡に残っているのは、建物の礎石です。この礎石から少し離れたところに残っているのは、寺院の七重塔礎石です。1973年の発掘調査において、さらに建物の礎石が発見されました。\n","The Mikanohara basin, which is surrounded by small hills, used to be home to Kunikyo, a former imperial palace that stood here between 740 and 744 CE. For three years, the imperial capital was here. Today Mikanohara is a vast, idyllic field with wildflowers located directly north of the nearby Kizu River. A careful eye, however, will easily notice the appearance of stone slabs along with the landscape. These are the remains of the Kunikyo palace. Today, this area has become a public space where the locals can come and enjoy the outdoors. The ruins of Kunikyo are still very much an important part of local culture and heritage. \n\nHistory\n\nIn 740, plagued by war and disease, Japan grew increasingly unstable. Emperor Shomu (701–756) declared the relocation of the capital in an attempt to ward off the spread of disease. The move is also thought to be strongly indicative of a power struggle between two influential court noble families, the Fujiwara clan and the Tachibana clan. The Fujiwaras held power in the existing capital, Heijokyo. The Tachibanas’ power base was Minami Yamashiro, and this relocation could have implied a shift in the balance of authority in favor of the Tachibana clan. Unfortunately, the next year, when the emperor came to Kunikyo to welcome the New Year in a formal ceremony, the imperial palace had yet to be completed. The next year as well, the city was still under construction and uninhabitable, so the New Year’s ceremony had to be held in a makeshift building. In 744, the Emperor relocated the capital again, this time to Naniwanomiya, thus ending Kunikyo’s short stint as capital after only three years. The city remained unfinished, and that same year the remaining structures of Kunikyo were incorporated into Yamashiro Kokubunji Temple. \n\nAll that remains of the imperial palace today are its foundation stones. Not far away are the cornerstones of what used to be a temple’s seven-storied pagoda. In a 1973 excavation, the foundations of even more buildings were unearthed. \n"]
[802,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","現光寺","Genkoji Temple","海住山寺の南東およそ3キロに現光寺はあります。寺の起源や歴史についてはほとんど知られていません。しかし海住山寺の記録によれば、少なくとも1697年の再興以降、現存しています。第二次世界大戦以来現光寺を管理してきた海住山寺とは長いつながりがあります。現在、現光寺は無住ですが、国の重要文化財の仏像が祀られています。十一面観音坐像や、四天王も含まれています。普段は公開されていないため、見学客は、ホームページで確認し、展示の特別公開の機会に訪問してください。\n\n歴史\n\n現光寺の起源は、ほとんどわかっていません。この地域を立ち寄った僧侶の回顧録や周囲の寺院の歴史文書の中に確認することができます。例えば、江戸初期に雲松実道という名の学僧が、「十一面観音坐像」を参詣に訪れ、荒れ果てた本堂を見つけ再興を申し出ました。1681年、この地の主な名主などの賛同を得て、再興されました。雲松実道は、奈良の円照寺とのつながりも深く、現光寺は、円照寺とも歴史的に強い関係があったと考えられています。現光寺は海住山寺とも長いつながりがあり、また、皇族の尼僧の寺院とも密接な関わりがあります。\n\n宝物と芸術品\n\n収蔵庫には、現光寺の本尊・木造「十一面観音坐像」が祀られています。国の重要文化財に指定されています。表現特色から、鎌倉時代（1185－1333）後期の像立と考えられています。観音様の坐像は、全国にも数体しかなく、そのうちの一体になります。","Roughly 3 km to the southeast of Kaijusenji Temple is Genkoji Temple. Not much is known about the origins or history of this temple, but it has existed since at least 1697 when, according to Kaijusenji records, it was rebuilt. It also has a long-standing affiliation with Kaijusenji, which has managed Genkoji Temple since the end of World War II. The temple currently has no residing priests, but the consecrated Buddhist statues enshrined there are Important Cultural Properties of Japan. They include the Seated Eleven-Headed Kannon and the Four Heavenly Kings (Shitenno). \n\nHistory\n\nThere is little known about the origins of Genkoji Temple. It appears in memoirs of Buddhist monks who traveled the area, and it is also mentioned in the historical documents of surrounding temples. For example, it is known that in the beginning of the Edo period, a scholar-monk named Unsho Jitsudo visited to pay homage to the Seated Eleven-Headed Kannon, the statue that is enshrined here. He found the main hall in ruins, so he sent out requests for the temple to be rebuilt. His request was granted by the ruling clans of the domain in 1681. This same monk was also closely involved with the renowned Enshoji Temple in Nara. Genkoji Temple also has a long-standing relationship with neighboring Kaijusenji Temple and close associations with other temples where members of the imperial family became nuns.\n\nTreasures and Artifacts\n\nGenkoji Temple’s principal deity, a wooden Seated Eleven-Headed Kannon, is enshrined in the reliquary. It has been designated an Important Cultural Property of Japan. From close study of its facial composition and expression, it is believed that the image was created in the late Kamakura period (1185–1333). This is one of only a few statues in Japan that represent Kannon bodhisattva in a seated position.\n"]
[803,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","現光寺：「十一面観音坐像」","Genkoji Temple: Seated Eleven-Headed Kannon","現光寺の本尊は、「十一面観音坐像」です。「観音」は、世間全体に眼を向け、耳をかざし慈悲を持って我々を救ってくれる菩薩です。ここの観音は、重要文化財に指定されています。13世紀に造られたと考えられており、観音坐像は、全国でも数体しかないものの一体になります。寄木造りで高さは74cmあり、人目を引く中性的な優しさをもち、特にその美しさが讃えられています。中でも現光寺の観音はその眼が際立っています。より本物らしくするために、この木像の眼には、水晶がはめ込まれています。","The principal deity of Genkoji Temple is its Seated Eleven-Headed Kannon. Kannon is the Buddhist avatar who looks upon all the world with mercy and compassion, with a plethora of eyes and ears to find all that needs healing and salvation. This Kannon statue is thought to have been made in the thirteenth century and is one of only a few seated Kannon consecrated Buddhist statues in all of Japan. Made using a joined wooden mosaic technique, the statue is about 74 cm tall and is praised as a particularly beautiful work, with a striking yet graceful androgyny. What stands out in particular about Genkoji Temple’s Kannon are its eyes. To make them more realistic, the wood was fitted with crystal coverings. It has been designated as an Important Cultural Property."]
[804,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","笠置寺\n(巨石の山)\n","Kasagidera Temple","木津川の南、人里離れた標高288mの笠置山の頂上に笠置寺はあります。寺院は、山道と巨石を包む自然の地形の中に、その巨石が神聖なものと考えられていた2000年ほど前に、起源を持つとされています。現在、笠置寺は、高さ16mの巨石「磨崖仏」（岩石の表面に刻まれた仏様）でとても有名です。本尊は、独特で仏像ではなく、岩石に刻まれた弥勒菩薩です。弥勒菩薩は、未来のこの世界に現れ、釈迦がこの世界からいなくなった後、悟りを開き多くの人々を救済する菩薩であるとされています。笠置寺はその地形により、長い間僧侶の身体的精神的な修行の場とされていました。現在では、訪問客もその山道や修行の道を歩くことができます。\n\n歴史\n\n笠置寺は、2000年以上の歴史を持ちます。有桶式石剣（紀元前300年から紀元250年くらいの日本の石器時代である弥生時代に使われていた剣）の一部がこの地域で発見されたことにより、笠置寺の起源がわかります。初めて寺院が立てられ、人が住み着いたのは1300年ほど前になります。この時、東大寺（奈良の有名な寺院）開山で別当であった良弁とその弟子の実忠によって、様々な仏像が岩石の表面に刻まれました。そして笠置寺は、僧侶の厳しい修行の場として多くの信仰を集めました。\n\n1052年、日本で「末法」思想が盛んになってきました。その結果、笠置寺は多くの信者を得ました。末法思想によると、仏教の教えが忘れ去られ、世の中が苦しみの中へ堕ちていく時が来るとされています。このため多くの信者はこの時、笠置寺の大磨崖仏（岩石の表面に刻まれた仏様）を天神彫刻の仏として信仰しました。\n\nまた1191年には、学僧として名が高かった貞慶(1155－1213)が笠置寺に住していました。勉学を励むために笠置寺に来たと考えられていますが、貞慶は、その間寺院の再建や弥勒信仰の会を創始するなどとても盛んに活動していました。その活動により笠置寺は、宗教の山として全盛を極めました。\n\n1331年、幕府（封建的な武家政権）を倒す計画に失敗した後、天皇は笠置寺に逃げて来ました。一ヶ月にも及ぶ攻防の末、笠置山は、全山焼亡してしまいました。このため笠置寺も崩壊してしまいました。以後、少々の復興をみましたが、江戸時代（1603－1868）荒廃しました。そして、1868年、無住の寺となりました。1876年、丈英和尚によって復興が始められ、20年後ついに現在の笠置寺となりました。\n\n宝物と芸術品\n\n笠置寺は、高さ16mの巨石「磨崖仏」（岩石の表面に刻まれた仏様）でよく知られています。寺院のメインとなる磨崖仏は時間の経過で表面の仏様が削られてしまっていますが、その他のものの中には、くっきりと残っているものもあります。笠置寺には、「十一面観音立像」をはじめ、巻物やその他の遺物を含め、20を超える重要文化財が保管されています。","South of the Kizu River, in a secluded mountain area atop the 288 m–high peak of Mount Kasagi, is Kasagidera Temple. The temple is surrounded by a rugged terrain of mountain paths and giant boulders and traces its origins back over 2,000 years to when the boulders themselves were considered sacred. Today, the temple is best known for its enormous 16 m–tall Magaibutsu (Buddhist figures carved into boulders). The principal deity of this temple is unique in that it is not a statue enshrined in the main hall, but one of the Magaibutsu carvings, namely the Maitreya (Miroku Bosatsu). Miroku Bosatsu is a bodhisattva who will arrive on earth sometime in the future to achieve complete enlightenment and save humanity. Due to its unforgiving terrain, Kasagidera Temple has long been a physical and spiritual training ground for Buddhist monks. Visitors today can walk on these same paths and training routes. \n\nHistory\n\nKasagidera Temple’s roots can be traced back over two thousand years ago. A fragment of a Yuhi-style stone sword (a type of sword used in the Yayoi period, approx. 300 BCE to 300 CE) was discovered in the area, hinting at the ancient origins of the temple. Temple structures and residences in this area were first established about thirteen hundred years ago. Around that time, Roben, the high priest and founder of nearby Todaiji in Nara, and his disciple Jitchu carved various consecrated Buddhist statues into the rock faces here. Kasagidera Temple then garnered a reputation as an intensive spiritual training ground for monks. \n\nBy 1052, the pessimistic Mappo ideology had gained popularity in Japan, bringing many devotees to Kasagidera Temple. According to this Buddhist theory, there will come a time when the teachings of the Buddha are forgotten, and the world will deteriorate into universal suffering. Many followers of Buddhism at the time turned to Kasagidera’s Buddhas that were carved into rock as a symbol of the Buddha’s lasting presence.   \n\nThere was also a period in 1191 when the famous Buddhist scholar monk Jokei (1155–1213) resided at Kasagidera Temple. It is thought that he came to Kasagidera Temple to concentrate on his studies, but Jokei was very active while he resided at the temple, leading a movement to rebuild temples and foster reverence for Maitreya (Miroku Bosatsu). His efforts aided Kasagidera Temple in growing to the height of its prosperity as a mountaintop religious center. \n\nIn 1331, the emperor at the time fled to Kasagidera Temple after a failed plot to reclaim power by overthrowing the shogunate (feudal military government). A month-long battle ensued in which, eventually, all of Mount Kasagi was set ablaze. Kasagidera Temple was also consumed in this inferno. The temple recovered somewhat in the following centuries, but by the Edo period (1603–1868) it had fallen into ruin, and by 1868 was completely deserted. A priest named Joei began recovery efforts in 1876, and after twenty years, the temple was at last restored to its current state.\n\nTreasures and Artifacts\n\nToday, the temple is best known for its enormous 16 m Magaibutsu (Buddhist figures carved into boulders). The temple’s main Magaibutsu has eroded over time, but others remain in sharp relief. There is also a reliquary with over twenty Important Cultural Properties, including an Eleven-Headed Kannon statue, scrolls, and other historical artifacts."]
[805,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","笠置寺の解脱鐘","Kasagidera Temple’s Bronze Bell (Gedatsusho, the bell of liberation)","笠置寺の釣鐘は中国形式で、1196年に鋳造され、国の重要文化財に指定されています。底の部分に六ヶ所の切り込みがある釣鐘は、日本ではここだけです。この釣鐘は、高僧重源よって造られ贈呈されたもので、この時期笠置寺に住し、活動していた学僧貞慶(1155－1213)との関わりがあったことが認められています。\n\n寺伝によれば、貞慶が笠置寺に住している時、突然土が盛り上がり、貞慶の前に冥界の閻魔大王の使いが現れました。閻魔大王は、貞慶が優れた人物であることを聞き、仏教の教祖である釈迦如来についての話を聞くために使いを送りました。貞慶は、承諾し、閻魔大王に釈迦如来の話をしました。閻魔大王は、貞慶の話に感銘を受け、褒美に砂金を渡しました。この砂金が、笠置寺の釣鐘の材料に使われたと伝えられています。","Cast in 1196 in the Chinese style, Kasagidera Temple’s bell is a designated Important Cultural Property of Japan. This bell has six notches at its base; it is the only bell in Japan with this shape. It was cast and donated to Kasagidera Temple by the renowned monk Chogen as a gesture to Jokei (1155–1213), the influential Buddhist monk scholar who was residing at Kasagidera Temple at the time.\n\nAccording to temple legend, when Jokei was residing at Kasagidera Temple the earth suddenly rose up in a mound before him and a servant of Enma, the lord of the underworld, appeared. The servant told Jokei that Enma had heard of his eminence and wisdom, and sent the servant to fetch Jokei so Enma could learn more about Shaka Nyorai, the historical Buddha. Jokei agreed and spoke with Enma at length about Shaka Nyorai. As he did so, Enma was so impressed by Jokei’s eloquence that bestowed a gift of gold dust to Jokei. This gold dust, it is said, was used in the casting of Kasagidera Temple’s bronze bell. \n"]
[806,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","岩船寺","Gansenji Temple","岩船寺は、京都府木津川市の静かな山の中にあります。四方を山の樹林に囲まれ、境内では、春、夏には梅、椿、桜、睡蓮そして特にアジサイの花々が咲き誇ります。そのため「花の寺」として親しまれています。そこかしこに咲くアジサイは30種類以上5000株ほどあり、アジサイの名所として有名で、山門の扁額にもアジサイの花が彫られています。重要文化財である三重塔は、木立の丘の麓に位置するため、珍しいことに、塔を間近かつ上から眺めることができます。岩船寺の本尊は、3m近い木像の阿弥陀如来で、もっとも古いものであると考えられています。\n\n歴史\n\n寺院の伝説によると、天皇の勅命により、仏教の教えを人々に広めたとして有名な行基によって、岩船寺は729年に創建されたと伝えられています。皇子の誕生を感謝した嵯峨天皇(786－842)により堂塔伽藍が整備され、813年に岩船寺の名がつけられたと言われています。また最盛期には、約1キロ四方にわたって39坊の寺塔がありました。しかし不運にも、1221年の兵火によりその全てを失ってしまいました。\n1442年、現在の三重塔は建立されました。本堂と本尊は、江戸時代（1603－1868）、当時日本を統治していた徳川家の寄進により修復されました。現在の本堂は、1966年に再建されました。\n\n宝物と芸術品\n\n岩船寺には、本堂と境内に祀られた重要文化財がいくつかあります。よく知られているのは、本尊である３m近い木像の阿弥陀如来（西方極楽浄土の仏様）、そして三重塔です。周辺地域は高品質の花崗岩で有名であるため、境内にも花崗岩できた多くの重要文化財が点在しています。5.5mの高さの石塔、またそれだけでなく寺伝によれば、奈良の有名な東大寺の僧侶の墓と伝えられているものもあります。","Gansenji Temple is located in the quiet mountain city of Kizugawa, Kyoto. Embraced on all sides by mountain forest, the temple grounds burst into bloom in the spring and summer with camellias, plum blossoms, cherry blossoms, hydrangeas, and water lilies This has earned the temple the nickname “Temple of Flowers.” It is particularly well-known for its hydrangeas of which there are over thirty varieties and five thousand plants. The connection to hydrangeas is so deep that a hydrangea symbol is carved into the sign at the temple gate. Because the base of the temple’s Three-storied Pagoda, an Important Cultural Property, is located at the foot of a hill, its top can be viewed up close from the hilltop. The temple’s principal deity, a nearly 3-meter tall wooden statue of Amida Nyorai, is thought to be the oldest of its kind.\n\nHistory\n\nAccording to temple legend, Gansenji traces its origins to 729 when, by imperial edict, a Buddhist priest named Gyoki, famous for his work of spreading Buddhism to the common people, established the temple. This temple is said to have been named Gansenji in 813 by Emperor Saga (786–842), who expanded the temple complex, building structures to give thanks for the birth of his male heir. At its most prosperous, the complex is believed to have stretched nearly one kilometer in all directions with a total of thirty-nine structures. Unfortunately, these were all destroyed in the fires of war in 1221. \n　In 1442, the three-storied pagoda was constructed and remains to this day. The main hall and principal deity were restored in the Edo period (1603–1868) via a donation from the Tokugawa family, the ruling clan of Japan at the time. The current main hall was rebuilt in 1966.\n\nTreasures and Artifacts\n\nGansenji Temple has several Important Cultural Properties in its main hall and in the temple grounds. Perhaps the best-known are its principal deity, a nearly 3-meter tall wooden statue of the Amida Nyorai, the Lord of the Western Paradise, and its Three-storied Pagoda. Around the temple grounds are also many Important Cultural Properties made of stone, as the surrounding area is known for its quality granite. \n"]
[807,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","岩船寺：三重塔","Gansenji Temple: Three-Storied Pagoda","自然の豊かな丘に包まれた岩船寺の境内の中心には、三重塔がそびえています。寺伝によれば、834－847年の間に、仁明天皇(810－850)が、有名な僧侶を偲んでこの三重塔を建立したと伝えられています。しかし、1943年の解体修理の際に、1442年の銘文が発見されました。1221年の兵火により岩船寺のほとんどの寺塔を失ったことから、この銘文の日付は正確であると考えられ、現存する塔は室町時代（1336－1573）の建立とも考えられています。\n\nほとんどの寺院の塔は下から見上げるのみですが、岩船寺では、三重塔の周りを囲むように上がっていく小道があります。このため来観者はとても珍しいことに18mの高さの塔を上から、またあらゆる方向から見ることできます。各層のそれぞれの四隅に小さな像があり、肩で垂木を「支えている」のが間近で見てとれます。この像のことを「隅鬼」と言います。全て違った表情をしており、重要文化財に指定されています。\n\n特別公開期間中には、三重塔の内部が一般開扉されます。初層の壁には、祭壇の後ろには、様々な色で彩られた仏画が描かれています。本堂にある木像の「普賢菩薩騎象」は、以前はここに祀られていました。普賢菩薩は、慈悲と理知を顕している菩薩です。岩船寺の普賢菩薩騎象は、女性的な優雅さを表わし、女性の救済と復活を導く仏様と考えられてきました。平安時代（794－1185）に造られ、重要文化財に指定されています。\n","In the center of the temple grounds of Gansenji, nestled in the hilly embrace of nature, is its towering Three-Storied Pagoda. According to temple legend, the pagoda was built by Emperor Ninmyo (810–850) between the years 834–847 as a memorial to a renowned priest. However, during restoration work in 1943, an inscription was discovered with the year 1442. Since most of Gansenji Temple’s structures were destroyed in a fire in 1221, it is believed that the date on the pagoda inscription is likely to be accurate, and that the current pagoda dates to the Muromachi period (1336–1573).\n\nWhile most temple pagodas can be viewed only from ground level, there is an upward path that wraps around the pagoda at Gansenji Temple. This gives visitors the unique opportunity to view the 18 m structure from all sides as well as from above. A close inspection reveals twelve small, carved figures at the corners of each level, which seem to be supporting the rafters on their shoulders. These figures, called sumioni, or corner demons, each wear a different expression, and have been designated as Important Cultural Properties.\n\nThe pagoda is opened for public viewing during special periods. On the walls of the first floor are colorful Buddhist depictions that serve as a backdrop for an altar. The wooden statue of Fugen Bosatsu on an Elephant used to be enshrined here before it was moved to the main hall. Fugen Bosatsu is a bodhisattva often associated with mercy and intelligence. Gansenji Temple’s Fugen Bosatsu on an Elephant is thought to display a particular feminine grace, and has long been considered a divinity that aids women and leads them in the cycle of rebirth. Made in the Heian period (794–1185), it is designated as an Important Cultural Property. \n"]
[808,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","岩船寺：阿弥陀如来\n（阿弥陀如来坐像）\n","Gansenji Temple: Seated Amida Nyorai ","岩船寺の本殿には本尊、「衣をまとった」阿弥陀如来が祀られており、阿弥陀如来とは、死者を極楽へ導く仏様のことです。この阿弥陀如来坐像は３m近い高さがあり、国の重要文化財に指定されています。巨大な一本の木（ケヤキ）から造られており、その大きさはとても印象的です。制作の正確な日付が、像内に発見された銘文により1000年以上前の946年であるとことも知られています。制作日の判明する阿弥陀如来坐像の中で、岩船寺の像が一番古いと考えられています。像の大きさと歴史に加え、それが保存されていることがとても貴重です。また、像の左側の衣には当時の朱の彩色が残っているのを見て取ることができます。","Enshrined in Gansenji Temple’s main hall is its principal deity, a wooden statue of the Amida Nyorai, the Lord of the Western Paradise, who leads the dead to the land of bliss. This Seated Amida Nyorai is an Important Cultural Property of Japan and is nearly three meters tall. The fact that it is hewn from a single, enormous zelkova tree makes its size all the more impressive. The precise date of its creation was brought to light upon the discovery of an inscription inside the statue that notes its completion date over one thousand years ago in 946. Among the Seated Amida Nyorai statues with known creation dates, Gansenji Temple’s is thought to be the oldest. In addition to its remarkable size and age, it is also very well preserved. Vestiges of the original red dye of its clothes can still be seen on the left-hand side of the statue."]
[809,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","浄瑠璃寺","Joruriji Temple","浄瑠璃寺の敷地は平安時代（794－1185年）の浄土園を模して作られています。 浄土園のデザインは「浄土」を再現しようとしており、意識的な生活の過程の仏教の概念を呼び起こしています。 浄瑠璃寺の三重塔は、太陽が上がる（出生）東の方角に建っており、一方で本堂は、太陽が沈む（死）西の方角に建っています。三重塔と本堂の間にある池は、この世とあの世の間の海を模していると同時に、阿弥陀の世界（極楽）の象徴でもあります。本堂と三重塔は国宝に指定されています。浄瑠璃寺は、九体寺とも呼ばれており、九体の阿弥陀仏が本堂に鎮座しています。\n\n歴史\n\n京都の木津川にある浄瑠璃寺は、8世紀に創設されたと考えられていますが、正確な日時は不明です。僧侶が静かな場所で修行し勉強するために、この地が選ばれました。最初の本堂は1047年に建てられ、小さな木彫りの薬師如来が本尊として祀られていたとの文献に記述があります。これは、今日の寺院に祀られている薬師如来と同じであると信じられています。1107年、阿弥陀如来の木像9体が浄瑠璃に他の仏像とともに祀られました。\n文献によると、貴族や皇族の要請によって、9体の阿弥陀如来を擁する寺が多く建てられたという記述があります。浄瑠璃寺は9体阿弥陀如来像を祀る御堂・仏像共に残る唯一の寺院であり、阿弥陀仏と浄土信仰を示す重要な場所です。本堂は1157年に現在の場所に移されたが、どこから来たものかはわかっていません。また、京都に建てられていた三重塔は解体され、1178年に浄瑠璃寺に移されました。池を含む庭園は1150年に作られました（1976年に発掘され、その後復元されました）。\n\n宝物と芸術品\n\n浄瑠璃寺にはいくつかの国宝と重要文化財があります。三重塔と本堂は、ともに日本の国宝です。三重塔の中に祀られている木造彫像で作られた薬師如来像は、重要文化財に指定されています。好天時の、毎月8日に参拝することができます。本堂には、九体阿弥陀如来像と、四天王像が横一列に並んでおり、それらはともに国宝です。本堂には、吉祥天像（平和と繁栄のための祈りが提供され、優美な婦人として表現される）。吉祥天像は、一年の中で限られた日にしか見ることができません。","The Joruriji Temple grounds were designed in the style of a Jodo Garden, or Pure Land Garden, in the Heian period (794–1185). A Jodo Garden design attempts to replicate the Pure Land on earth and calls to mind Buddhist notions of conscientious living. Accordingly, Joruriji Temple’s Three-Storied Pagoda stands in the east where the sun rises (symbolizing birth), and its Main Hall is in the west where the sun sets (symbolizing death), facing each other over a central pond that represents the ocean between this life and the world beyond. The pond also serves as a symbol of Amida’s paradise. Both the Main Hall and the Three-Storied Pagoda are National Treasures of Japan. Joruriji Temple is also sometimes referred to as Kutaiji Temple (“the temple of the nine statues”) in reference to the group of nine Amida Nyorai statues enshrined in its Main Hall. \n\nHistory\n\nLocated in the city of Kizugawa, Kyoto, Joruriji Temple is believed to have been founded during the eighth century as a place for monks to train and study, though the exact date is unknown. Records state that the first Main Hall was built in 1047 and that a small, carved wooden statue of Yakushi Nyorai (the Medicine Buddha) was enshrined here as the principal deity. This is believed to be the same Yakushi Nyorai that is enshrined at the temple at present. In 1107, the nine wooden statues of Amida Nyorai were enshrined at Joruriji Temple, among other Buddhist statues.\n\nHistorical records indicate that temples containing nine statues of Amida Nyorai, the Lord of the Western Paradise, were quite common at one time and were built at the request of court nobles or members of the imperial family. Joruriji Temple is the last remaining example of such a temple and is thus a significant testament to the importance placed in honoring Amida Nyorai and the Western Paradise at that time. The present Main Hall was moved to its current location in 1157, but it is unknown from where. The Three-Storied Pagoda, originally built in Kyoto, was dismantled and moved to Joruriji Temple in 1178. The Pure Land garden and its pond were originally constructed in 1150, excavated in 1976, and subsequently restored.\n\nTreasures and Artifacts\n\nJoruruiji has several National Treasures and Important Cultural Properties. Its Three-storied Pagoda and Main Hall are both National Treasures. A wooden statue of Yakushi Nyorai, the Medicine Buddha, is enshrined in the pagoda, and is an Important Cultural Property. It can be viewed on the eighth day of every month, if the weather is clear. The Main Hall houses a horizontal line of nine wooden statues of Amida Nyorai and the Four Heavenly Kings that are also National Treasures. There are also several other Important Cultural Properties in the Main Hall, such as the hidden statue of Kichijotennyo, who is represented as a graceful lady, to whom prayers for peace and prosperity are offered. This statue can be viewed only on certain days of the year (January 1–15, March 21–May 20, October 1–November 30).\n"]
[810,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","浄瑠璃寺：本堂","Joruriji Temple: Hondo (Main Hall)","浄瑠璃寺の本堂は日本の国宝に指定されています。 1107年に完成し1157年に現在の場所に移転しました。平安時代（794－1185）の仏教建築がよく表されています。 また、寺院の中央の池の西岸に適切に位置しており、その中に祀られた阿弥陀如来仏とのつながりを表しています。\n\n本堂には、浄土の主である阿弥陀如来の9つの木像が祀られており、本堂には扉が仏像と同じ数ついており、その後ろに仏像が並んでいます。阿弥陀如来は西方極楽浄土の主と呼ばれ、深く純粋な知覚を持っていると信じられています。また、人々を必ず極楽浄土へ導くとあります。 文献からは、12世紀中に、貴族や皇族の要請を受けて、多くの9体の阿弥陀如来を祀った寺院が建てられたと言われています。浄瑠璃はこの時に建てられた寺院の唯一現存する寺院であると考えられています。 9体の阿弥陀如来像は、9つの往生の段階があるという考え方を表しています。\n\n本堂内の中央にある一番大きい阿弥陀如来像は、11世紀後半に九体の中で一番初めに作られ、その他の8体は12世紀初めに作られました。これらの仏像の表情と、頭の後の光輪のモチーフはそれぞれ異なっています。これらの仏像は、寄木造の手法で作られ、いくつかの加工された木材をつなぎ合わせて作られており、中は空洞になっています。一番大きな阿弥陀如来像が修復された際、阿弥陀如来がモチーフとなった木版画が仏像の中からいくつか発見されました。これらの木版画は、仏像が作られた当時から存在していたと考えられています。","The current Main Hall of Joruriji Temple is a National Treasure of Japan. Completed in 1107 and moved to its present location in 1157, it is a well-preserved example of Buddhist architecture from the Heian period (794–1185). It is also appropriately situated on the west shore of the temple’s central pond, to represent its connection to the Amida Nyorai, the Lord of the Western Paradise, enshrined within.\n\nThere are nine wooden consecrated statues of the Buddha Amida (Amida Nyorai) enshrined in the Main Hall, lined up behind the hall’s nine sliding doors. Amida Nyorai is called the Lord of the Western Paradise. This deity is often called upon to lead the souls of the dead to the world beyond this one. According to historical records, during the twelfth century, many temples with groups of nine Amida Nyorai were built at the request of the imperial family or court nobles. However, Joruriji Temple is believed to be the only remaining example of those temples. The line of nine statues represents nine manifestations of Amida Nyorai corresponding to the nine patterns of human rebirth.\n\nIt is believed that the central Amida Nyorai within the Main Hall, the largest, was the first to be created and was carved in the late eleventh century. The other eight would then have followed shortly after in the early twelfth century. The statues show various differences in expression, as well as variety in the motifs on the halos behind their heads. These statues were built using yosegizukuri, or joined woodblock technique, and they are hollow on the inside. When the largest statue underwent restoration work, woodblock prints of Amida Nyorai were discovered inside the Amida statue, thought to have been there since the statue’s creation. "]
[811,"平成30年","京都府","京都・南山城古寺等文化財普及推進協議会","浄瑠璃寺：三重塔","Joruriji Temple: Three-Storied Pagoda","浄瑠璃寺の三重塔は日本の国宝に指定されています。この塔は1178年に京都より、今の位置である池の東側に移されてきました。この塔は、平安時代当時の唯一現存している建物であり、その他の建物は戦乱や火災によって消失してしまっています。 この塔は浄瑠璃寺へ移される直前に建設されたと推定されています。 1階の壁に沿った仏教の神々の絵画は、塔が修復された鎌倉時代（1185〜1333）の後半からのものであると推測されます。\n\n三重塔の中には、東方本尊である、木造で造られた医薬の仏である薬師如来像が安置されています。薬師如来は、衆生の病苦を救う存在と考えられています。この仏像は、12世紀に一木造りという手法で制作されており、国の重要文化財に指定されております。またこの仏像は、当時制作された蓮の台座に現在も鎮座しています。この像は一般に公開されていませんが、毎月8日の好天時に参拝することができます。また、お彼岸の日(春分・秋分)に当たる日にも参拝することができ、この日は浄瑠璃寺にとって特別な日です。この2つの日には、太陽がちょうど東の「三重塔」から昇り、西の御本堂「九体阿弥陀堂」の真裏に沈みます。お彼岸の日(春分・秋分)に合わせて太陽の軌道も計算して設計されており、極楽浄土を最も体感できる日であると考えられています。","The Three-Storied Pagoda of Joruriji Temple is a National Treasure of Japan. It was moved to its current location on the eastern shore of the temple’s central pond in 1178 from Kyoto and is the only remaining Kyoto structure from the Heian period (794–1185). The other structures were all burned down or destroyed during periods of war. It is presumed to have been moved shortly after construction. Paintings of Buddhist divinities along the walls of the first floor presumably date from the late Kamakura period (1185–1333) when restoration work was performed on the pagoda.\n\nThe pagoda enshrines a wooden statue of Yakushi Nyorai, the Buddha of Healing. Yakushi Nyorai is believed to save all sentient beings from worldly suffering. The statue was made in the twelfth century using the ichiboku technique, which involves the piece being carved from a single tree trunk, and is now an Important Cultural Property of Japan. It is still seated on its original lotus pedestal. While this statue is not usually open to the public, it can be viewed on the eighth day of every month provided the weather is clear. It is also viewable on the day of the spring and autumn equinox, which are particularly special for the temple. On the day of the equinox, the sun rises in the east from directly behind the pagoda and traces an arc overhead to set right behind the Main Hall to the west. The temple’s design takes this equinoctial trajectory in mind, and it is believed that one can feel the presence of Pure Land Paradise most intensely on these days."]
[812,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","蛤御門","Hamaguri Gomon Gate","この門の蛤御門という名前は、御所内の邸宅の多くを炎上させた大火にちなんでいます。火が燃え盛ったとき、焼きはまぐりが口を開けるようにこの門が開き、それによって御所の住人たちが外に逃れることができたといいます。\n\nこの門は禁門の変（別名蛤御門の変）の舞台としても有名です。1864年、江戸時代の終わり頃に、尊王攘夷派、すなわち天皇のもとに政治的実権を取り戻し、外国人を排斥しようとする思想の信奉者たちが反乱を起こし、御所に押し入ろうとしたのです。現在でもこの門の風化した梁には、反逆者達が退けられたときに起こった戦闘の際の銃弾の跡を見ることができます。","The gate acquired its name Hamaguri Gomon (“Clam Gate”) after a great fire burnt down many of the buildings within the compound. As the fire raged, this gate is said to have opened up like a clam tossed on the flames, allowing residents to flee.\n\nThis gate is also famed as the site of the Kinmon Incident (Kinmon no Hen), also known as the Hamaguri Imperial Gate Incident. In 1864, near the end of the feudal Edo period (1603–1868), the Sonno Joi party, who aimed to restore the power of the emperor and expel those they saw as barbarian foreigners, rose in rebellion and attempted to storm the palace. It is still possible to see the bullet marks left in the weathered beams by the fighting that took place as the rebels were repulsed."]
[813,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","閑院宮邸跡","The Site of the Kan-in no Miya Residence","その歴史の中で、皇室はその血統を守るために、定期的に分家を作ってきました。1710年にも設立された閑院宮家は江戸時代につくられた四親王家の中で最も新しい宮家です。118代目天皇、後桃園天皇が本家に皇嗣をもうけないまま急逝した時、当時9歳だった閑院宮家出身の光格天皇があとをついで即位しました。天皇家が東京に移住した1877年以降、邸宅は華族会館や裁判所として一時使用されました。その後、1883年に宮内庁の京都支部が設立された際に再建されました。","Throughout its history, the imperial family has periodically created cadet branches in order to support the preservation of the imperial bloodline. Founded in 1710, the Kan-in no Miya family was the youngest of the four additional imperial houses created in the Edo period. When the 118th Emperor Go-Momozono (1758–1779) passed away suddenly without any heir in the main family line, nine-year-old Emperor Kokaku (1771–1840) from the Kan-in no Miya lineage ascended to the throne in his place. \n\nAfter the imperial family moved to Tokyo in 1877, the residence served as the Kyoto branch office of an association of nobles and as a court of law. It was rebuilt in 1883 to house the newly-established Kyoto branch of the Ministry of the Imperial Household."]
[814,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","出水の小川","Demizu Stream","京都御所の建物と塀を取り巻くように流れる水路は、御溝水として知られています。この流れの美観と音は洗練された雰囲気を醸し出し、公園に安らぎの雰囲気を演出する役割を果たしています。\n出水の小川は御溝水から水を引いた小さなせせらぎです。長さは110mほど、深さは5cmほどで、川床には、御苑の苑内の玉砂利と同じ小石が敷き詰められています。井戸水をろ過して再利用することにより、流れが保たれています。\n\n『古今和歌集』は日本の文学史上最も有名で、かつ重要な詞華集の一つですが、その中の一首で菅野高世は、桜の花びらが御溝水に浮かんで皇太子の御所を流れてゆく魅力的な光景を描いています（古今和歌集81番）。この歌によって、わたしたちは当時の人がどれほどこの御溝水を愛していたかを理解することができます。\n\n枝よりもあだに散りにし花なれば落ちても水の泡とこそなれ","The network of streams that flow around the buildings and walls of the Kyoto Imperial Palace are known as Mikawa-mizu. The sight and sounds of the streams contribute to the atmosphere of peaceful refinement that pervades the gardens. \n\nThe Demizu Stream is a tiny brook that draws its water from the Mikawa-mizu. Just 5 cm deep and some 110 m long, its riverbed is covered with the same pebbles as the footpaths in the garden. Groundwater from a well is recycled and filtered to keep the stream flowing.\n\nIn the Kokin wakashu (905), one of the most famous and important collections of poetry in Japanese literary history, a poem by Sugano Takayo (early 9th century) describes the mesmerizing sight of blossoms floating past the Crown Prince’s palace on the Mikawa-mizu stream. We can tell from this poem how much the people of the time loved the stream: \n\nThe petals of the cherry blossoms\nso fleetingly fall \nfrom the branches, \nbecome the bubbles \nof the flowing stream.\n\n（Eda yori mo /adani chiri ni shi/ hana nareba/ ochite mo mizu no/ awa to koso nare）"]
[815,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","賀陽宮邸跡","Site of the Kaya no Miya Residence","ここから烏丸通までの区画が、伏見宮邦家の四男である朝彦親王の住居として使われていました。親王は京都の天台宗青蓮院の門主でしたが、孝明天皇から大きな信頼を寄せられて仏門を離れ、中川宮を名乗り、天皇の補佐役としての役割を果たすようになります。\n\nこの場所にはカヤの巨木が生えていたため、親王は賀陽宮という呼び名でも呼ばれるようになりました。親王は朝廷と幕府の融和を掲げていたため、尊王攘夷派からは敵視されていました。その結果、1868年の明治維新後、朝彦親王は広島に追放されてしまいます。天皇の補佐役としてのその功績を顕彰して、大きな石碑「貽範碑」が建てられました。この石碑には、朝彦親王の四男である梨本宮親王の名前も刻まれています。","The expanse of land that stretches from here to Karasuma Street once held the residence of Prince Asahiko (1824–1891), the fourth son of Fushimi no Miya Kuniie. For many years, the prince served as a Buddhist priest, rising to become head of the Tendai-sect Shoren-in Temple in Kyoto. However, due to the increasing reliance placed on him by Emperor Komei (1831–1867), the prince eventually left the priesthood so he could provide his full support to the Emperor. On his return to secular life, he became formally known as Nakagawa no Miya. \n\nA large Japanese torreya (kaya) tree grew on these grounds, giving the prince the nickname, Kaya no Miya. During the political ferment that led to the Meiji Restoration, Prince Asahiko supported a policy of reconciliation between the Imperial Court and the shogunate. This made him enemies in the faction of imperialist loyalists who sought to expel foreigners and restore the imperial primacy. As a result, Prince Asahiko was exiled to Hiroshima in 1868, although he was later pardoned. A large stone monument (ihan-hi) praises his achievements and his service to the Emperor. Among the names carved into the stone is that of Prince Nashimoto no Miya (1874-1951), his fourth son."]
[816,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","西園寺邸跡","Site of the Saionji residence ","西園寺家は、琵琶の宗家であり、文化的活動にも貢献した有力政治家を数多く輩出したことで知られる貴族の名門です。一族の中でも最も有名な人物の一人が西園寺公経です。公経は大変力のある政治家で、太政大臣として活躍しました。彼は西園寺を創建し、その境内に妙音堂という名のお堂を建てました。さらに、現在金閣寺が建っている場所に北山殿と呼ばれる別荘を建設しました。\n\n和歌を詠むことは宮廷やその周辺に暮らす貴族達の文化生活において、中心的な役割を果たしていました。公経は北山の西園寺で催された歌会で、次のような和歌も残しています。\n\n山ざくら峰にも尾にも植ゑおかむ見ぬ世の春を人やしのぶと\n（新勅撰和歌集1040番）\n\n西園寺家が東京に移った後の1878年、神仏分離令により妙音堂は神社へと変えられました。そして、神社のすぐ北に位置する白雲村にちなみ、白雲神社と改名されました。さらに後になって、20世紀の初頭に二度にわたって総理大臣を務めた西園寺公望が、この地に私塾・立命館を設立しました。\n","The Saionji were a prominent noble family that headed a school of Japanese lute (biwa) music and included many powerful political figures renowned for their cultural activities. One of the most prominent members of the family, Saoinji Kintsune (1171–1244), was an extremely influential politician who served as Grand Minister. He built the Saionji temple and also constructed a smaller temple, known as Myo’ondo Temple, in its precinct. Saoinji Kintsune was also responsible for building Kitayama-dono Villa, where the Kinkakuji (Golden Pavilion) now stands.\n\nThe composition of Japanese waka poetry played a central role in the cultural life of the nobles who lived in and around the palace. Saionji Kintsune read the following poem at a literary gathering at Saionji in Kitayama: \n\nLet us plant mountain cherries \nalong the peak along the ridge, \nso that generations yet to come\ncan look back and see \nwhat the spring was like for us. \n\n(Yamazakura / mine ni mo /o ni mo / ue okan / minuyo no haru o / hito ya shinobu to)\n(From the poetry collection named Shinchokusen wakashu (1235), No. 1040) \n\n\nIn 1878, Myo’ondo became a Shinto shrine. It was renamed Shirakumo Shrine after the village of Shirakumo just to the north of the site. Much later, Saionji Kinmochi (1849-1940), another famous member of the family who served as Prime Minister of Japan twice in the early 20th century, founded there his private preparatory school, Ritsumeikan."]
[817,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","枇杷殿跡","Site of the Biwadono Residence ","平安初期の関白藤原基経がこの枇杷殿に住んでいました。その後、三男の藤原仲平に受け継がれ、それ以来、この邸宅は天皇家にゆかりのある貴族たちが代々受け継いできました。藤原敦忠などの有名な文人たちもここを住まいとしていました。\n\n和歌を詠むことは宮廷やその周辺に暮らす貴族達の文化生活において、中心的な役割を果たしていました。彼らの暮らした邸宅は現在ほとんど残っていませんが、彼らの残した和歌は、彼らの優雅な生活を垣間見る窓口となってくれます。『百人一首』は日本の文学史上最も有名な詞華集の一つで、つぎにあげる敦忠の歌は、この『百人一首』に収められています。この歌は、日本の古典和歌が備えている、深い愛と激しい感情の典型を示しています。\n\n逢ひ見てののちの心にくらぶれば昔はものを思はざりけり\n\n1002年、この建物は藤原道長とその次女妍子のために改築されました。火事により御所が焼けた後、一条天皇がここを里内裏としました。一条天皇は1009年以降ここにうつりましたが、その際、日本で最も有名な物語の一つである、『源氏物語』の作者、紫式部や、著名な日記『枕草子』の作者である清少納言のような偉大な文学者も伴っていました。二人はどちらも宮仕えしていたのです。","The regent Fujiwara no Mototsune (836–891) lived here during the early Heian Period. The Biwadono residence was passed down to his third son, Nakahira (875–945), and was later occupied by generations of noblemen and women related to the imperial family. Illustrious literary figures, such as Fujiwara no Atsutada (906–943), also resided here. \n\n\nThe composition of Japanese waka poetry played a central role in the cultural life of the nobles who lived in and around the palace. While little remains of the residences in which they lived, the poems they wrote open an enduring window onto their elegant world. The Hyakunin Isshu (dating to the second half of the 13th century) is the most famous collection of poetry in Japanese literary history. The following well-known poem by Atsutada is included in this compilation. It shows the capacity for intense emotion and deep love that was typical of Japanese classical poets:\n\nWhen I compare my heart\nFrom before we met\nto after we made love,\nI know I had not yet grasped \nthe pain of loving you. \n\n(aimite no / nochi no kokoro ni / kurabureba / mukashi wa mono o / omowa-zarikeri)\n\nIn 1002, the building was refurbished for Fujiwara no Michinaga (966-1028) and his second daughter Kenshi (994-1027). After a fire destroyed the Imperial Palace, Emperor Ichijo (980-1011) resided here from 1009 along with such literary giants as Murasaki Shikibu (early 11th century), author of one of the most famous Japanese novels, The Tale of Genji (early 11th century), and Sei Shonagon (ca.966-1025), author of the renowned diary, The Pillow Book (early 11th century). Both were in the service of the court."]
[818,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","清水谷家の椋","Muku Tree of the Shimizudani Residence ","この神々しい樹齢300年の古木は、公家の清水谷家の邸宅の敷地内に数本ある椋の木のうちのひとつです。清水谷家は有力貴族である西園寺家の分家であり、数多くの歌人や政治家を輩出しています。江戸時代の最も有名な清水谷家の一員は清水谷実業です。実業は当時を代表する歌人であり、新鮮で、時には遊び心さえも感じさせる歌風で知られています。その和歌の弟子には、貴族階級の者だけでなく上流庶民も数多く含まれていました。\n江戸時代には、彼の弟子のように、和歌は貴族だけではなく社会に広く広まってゆき、たくさんの人が和歌を詠みました。こちらが彼が詠んだ和歌のひとつです。\n\nながれゆく音ぞさびしき花鳥の春もとまらぬ庭のやり水\n（宝永仙洞着到百首）（霊元院の仙洞御所で催された歌会で詠まれた和歌）\n\n1864年には、長州藩士、来島又兵衛がこの木の下で自決しました。又兵衛は尊王攘夷の過激派である遊撃隊の指導者でした。\n\n","This venerable muku tree (Aphananthe aspera) has stood in the estate garden of the noble Shimizudani family for over 300 years. The Shimizudani were a branch of the influential Saionji family, many of whose members attained renown as poets or political figures. In the Edo Period, the most prominent member of the family was Shimizudani Sanenari (1648–1709), one of the leading poets of his day. Sanenari was known for his fresh, at times even playful, approach to poetry. He had many pupils and apprentices, drawn not just from the aristocracy but also from among the more educated class of common folk. \n\nWaka poetry spread throughout society in the Edo Period and many people composed waka poems, including Sanenari’s students. This is one of Sanenari’s poems:\n\nFlowing on and on\nthe plaintive sound\nof the garden stream, \nlike the birds and flowers of spring \nthat also flow quickly on.\n\n（Nagare yuku/ oto zo sabishiki/ hana tori no/ haru mo tomaranu/ niwa no yarimizu）\n\n(From the collection Hoei Sento Chakuto Hyakushu (1705)) (Poems Read at the Palace of the Retired Emperor Reigen)  \n\nIn 1864, the Choshu samurai Kijima Matabe (1817-1864) committed suicide beneath this tree. Matabe was the leader of Yugeki-tai, a faction of the radical Sonno Joi group, which supported the restoration of imperial power and the expulsion of foreign influences from Japan. \n"]
[819,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","縣井","Agatai Well","かつてこの近くに縣宮神社があり、そこからこの井戸の名前がつけられました。縣井という名は、すでに十世紀には、著名な『大和物語』や、二番目の勅撰和歌集である『後撰和歌集』といった、重要な文学作品に現れています。\n\n和歌を詠むことは宮廷やその周辺に暮らす貴族達の文化生活において、中心的な役割を果たしていました。後鳥羽院は、井戸の優雅さと、その近くに咲く黄色い山吹の花の美しさを、次のような歌に描きだしています。:\n\n蛙なく県の井戸に春暮れて散りやしぬらむ山吹の花\n\n（続後撰和歌集 No.155）","This well takes its name from the Agata no Miya Shrine, which was once located nearby. The name “Agatai” appears as early as the 10th century in two important works of literature, the famous Tales of Yamato (Yamato-monogatari) and the Gosen wakashu, the second anthology of poetry ever commissioned by a reigning emperor.   \n\nThe composition of Japanese waka poetry played a central role in the cultural life of the nobles who lived in and around the palace. The Retired Emperor Gotoba (1180–1239) composed a poem on the elegance of this well and the beauty of the yellow kerria roses (yamabuki) that grew nearby: \n  \nAs spring comes to an end, \nwhere the stream frogs sing \nby the Agatai well, \nthey must be scattering now\nthe lovely yellow blossoms of kerria.\n \n(kawazu naku / agata no ido ni / haru kurete / chiri ya shinuran / yamabuki no hana)\n\n(From the poetry collection Shokugosen wakashu (1251), No.155)"]
[820,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","近衞邸跡","Site of the Konoe Residence ","近衞家は江戸時代の終わりまで五摂家の一角を構成していた有力貴族です。池の西側には大きな屋敷と庭があり、御所が火事で焼けた際にはここを天皇が仮住まい（里内裏）としていました。優美な糸桜の木がいくつか植えられていて、初春には多くの人々が訪れます。\n\n孝明天皇は近衞家に行幸された際、この糸桜を褒めたたえ、次の和歌を詠みました。\n昔より名にはきけども今日みればむべめかれせぬ糸さくらかな\n（詠糸桜和歌巻）","The Konoe family was one of the five houses whose family members served as regents or chancellors from the 12th century until the end of the Edo Period. On the west side of the pond stood a large house and garden, once the temporary residence of the emperor when the Imperial Palace was destroyed by fire. Itozakura cherry trees dot the grounds in this area, attracting many visitors in early spring when they blossom. \n\nEmperor Komei (1831–1867) so admired the Itozakura cherry trees here that he composed the following waka poem when visiting the Konoe family:\n\nI’ve always known your name, \nbut seeing you today \nfor the first time,\nI cannot tear my eyes away, \nAh, Weeping Cherry!\n\n（Mukashi yori /na niwa kike domo/ kyo mireba / mube / me kare senu / ito zakura kana）\n\n(From a makimono, Ei itozakura waka kan (1855) (poems about weeping cherry blossoms)"]
[821,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","猿が辻","Saru ga Tsuji ","御所の外壁の北東の角の軒の下には一匹の木の猿が彫られています。切り込みを入れたようになっている築地塀の角で、猿は円錐形の高い烏帽子を被り、ジグザグの形をした紙が付いた御幣を持っています。この猿は日枝山王神社からの使者であり、鬼門とされる北東の方角から来る不幸を封じ込める役割を担っています。しかし、夜な夜な抜け出してはいたずらをして人々を困らせたため、金網に閉じ込められています。\n江戸時代も終わり近くの1863年5月にこの近くで貴族の姉小路公知が暗殺されました。この事件は「猿が辻の変」と呼ばれています。公知は攘夷派の急先鋒であり、開国派と対立していたのです。","Tucked up under the northeast eaves of the palace’s outer wall is a carved wooden monkey. Wearing a tall conical eboshi cap and carrying a gohei wand with strips of paper attached, the monkey represents an emissary from the Hie Sannoh Shrine, which guards against the misfortune believed to emanate from the northeast. Because of its mischievous ways, the monkey has been caged behind a metal mesh to discourage its nighttime wanderings. \n\nToward the end of the Tokugawa Shogunate, Anekoji Kintomo (1840–1863) was assassinated close to this spot. Kintomo was a court noble who opposed the opening of Japan to the outside world and spearheaded a movement to expel the foreigners he saw as barbarians."]
[822,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","中山邸跡","Site of the Nakayama Residence ","明治政府の議定を務めた中山忠能の娘慶子は、孝明天皇の典侍となり、1852年に皇太子祐宮を産みました。のちの明治天皇である祐宮が4歳になるまで育てられた家がこの敷地内に残っています。皇太子が2歳のときに起こった日照りにより古い井戸が枯れたため、新しい井戸が掘られ、その井戸が現在も残っています。この新しい井戸は、皇太子の名にちなんで「祐井」と名づけられました。\n\n明治天皇の御製の歌は10万首にも及んでいますが、その多くは、次の歌のように、豊かな人生の教訓を含んでいるものです。\n　　あらし吹く世にも動くな人ごころいはほにねざす松のごとくに","Nakayama Tadayasu (1809–1888) was a senior courtier whose daughter, Yoshiko (1836–1907), became concubine to the emperor and gave birth to Prince Sachi no Miya in 1852. The prince ascended to the imperial throne as Emperor Meiji (1852–1912). The house in which the future emperor was cared for during the first four years of his life still stands behind the gate. The well that serves the residence replaced an earlier well that dried up during a drought when the young prince was two. The new well, Sachi-no-i, was named after him.\n\nThe composition of Japanese waka poetry played a central role in the cultural life of the nobles who lived in and around the palace. The Emperor Meiji was a highly prolific poet, composing some 100,000 waka poems or gyosei. Many of these poems provide valuable lessons for life. One example reads:  \n\nDo not be swayed \nby the raging storms \nof every age. The human heart\nmust be steadfast,\na pine rooted deeply on a rock. \n \n(Arashi fuku / yo ni mo ugoku na / hito gokoro / iwao ni nezasu / matsu no gotokuni)"]
[823,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","土御門第跡","Site of the Tsuchimikado Residence ","藤原道長は平安時代中期に摂政と太政大臣を務めました。その邸宅は南北2町にわたり、「上東門第」や「京極第」の呼び名でも知られています。道長の長女彰子が一条天皇の中宮となったため、この地が御所となりました。彼らの息子である2人の天皇、後一条天皇と後朱雀天皇はここで生まれました。そして、道長の三女が中宮となったとき、道長は次の有名な歌を詠んでいます。\n\nこの世をばわが世とぞ思ふ望月の欠けたることもなしと思へば\n（小右記：藤原実資の日記）\n\n和歌を詠むことは宮廷やその周辺に暮らす貴族達の文化生活において、中心的な役割を果たしていました。彼らの暮らした邸宅は現在ほとんど残っていませんが、彼らの残した和歌は、彼らの優雅な生活を垣間見る窓口となってくれます。和歌というのは、その多くがしばしば恋の苦しみや命のはかなさに思い悩むものです。一方自身の権力の喜びを歌った道長の歌は、即物的な権力や富を素直に称賛した点で特異です。","The Tsuchimikado Residence was the home of Fujiwara no Michinaga (966–1028), who served as regent and prime minister in the mid-Heian period. The estate extended two blocks to the north and south and was also known as Joutomon-tei or Kyogoku-tei. Michinaga’s eldest daughter, Shoshi (988–1074), became empress when she married Emperor Ichijo and made this building their imperial residence. Their sons, Emperor Go-Ichijo (1008–1036) and Emperor Go-Suzaku (1009–1045), were both born here. On the auspicious occasion of Michinaga’s third daughter becoming empress, he composed a famous waka: \n\nJust as there is not \nthe slightest dent \nin the full moon, \nso this whole world \nis gloriously mine! \n\n(Kono yo o ba / waga yo to zo omou / mochizuki no / kaketaru koto no / nashi to / omoeba)\n\n（From the 11th century Shoyuki: The Records of Fujiwara no Sanesuke）\n\nThe composition of Japanese waka poetry played a central role in the cultural life of the nobles who lived in and around the palace. While little remains of the residences in which they lived, the poems they wrote open an enduring window onto their elegant world. Many of the poems dwell on the suffering of love and the impermanence of life. Michinaga’s poem about taking delight in his own power is unusual in its forthright admiration of more tangible rewards. "]
[824,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","橋本家跡","Site of the Hashimoto Residence","橋本家は、多くの有名な政治家や歌人を輩出した名門、西園寺家の分家です。\n\n第121代天皇、孝明天皇の妹である皇女和宮もこの邸宅で生まれています。和宮の母で、橋本実久の娘にあたる経子は、第120代天皇である仁孝天皇の典侍でした。皇女和宮は14歳になるまでここで育ちました。朝廷と幕府の融和が喫緊の課題となったため、和宮と有栖川宮との婚約が破棄され、14代将軍徳川家茂との婚姻が取り決められました。明治維新の後は、最後の将軍徳川慶喜の助命にも尽力しました。1877年、箱根での治療中に亡くなり、その亡骸は増上寺の徳川家茂の隣に埋葬されました。","The Hashimoto family was a branch of the illustrious Saionji family, many of whose members attained renown as poets or political figures\n\nIt was in this residence that Princess Kazu no Miya (1846–1877), a younger sister of the 120th Emperor Komei (1831–1867), was born. Her mother, Tsuneko (1826–1865), the daughter of Hashimoto Sanehisa (1790–1857), was a concubine to Emperor Ninko (1800–1846). Princess Kazu no Miya lived here until she was fourteen. With the relationship between the Imperial Court and the shogunate becoming increasingly strained, it was decided to seek a reconciliation through marriage. The engagement between the princess and Prince Arisugawa no Miya was broken off and she was married instead to the fourteenth shogun, Tokugawa Iemochi (1846–1866). Following the Meiji Restoration, the princess used her influence to protect the life of the last shogun, Tokugawa Yoshinobu (1837–1913). Princess Kazu no Miya died in 1877 while under medical treatment in Hakone and was buried beside Tokugawa Iemochi at Zojoji temple.\n"]
[825,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","学習院発祥の地","Original Site of the Gakushuin","閑院宮家出身の光格天皇は1779年に即位しました。学問を重んじ、貴族の教育の促進に尽力しました。仁孝天皇の在位期間の1845年に、徳川幕府は京都御所内に教育機関を設立することを許可します。その2年後、孝明天皇のもとで開校した学校は、貴族や宮中の役人、そしてそれらの子息に対して、日本と中国の古典に関する教育を施すことを目的としていました。1849年に孝明天皇から下賜された勅額により、この学校は正式に「学習院」の名で呼ばれるようになります。\n\n明治時代が始まり、東京に皇居が移された際に、京都学習院も閉校となりました。しかし、1877年、東京に新たに設立された貴族のための学校に明治天皇が再び勅額を下賜し、「学習院」の再興を果たします。現在の学校法人学習院はこの時に設立されたものです。","Emperor Kokaku (1771–1840), of the Kan-in no Miya family, ascended to the imperial throne in 1779. The emperor was a great supporter of scholarship and worked hard to promote the education of the court nobles. In 1845, during the reign of his successor Emperor Ninko (1800-1846), the Tokugawa shogunate permitted the construction of an educational institution in the grounds of the Kyoto Imperial Palace. It opened two years later, during the reign of Emperor Komei (1831–1867), and provided instruction in Japanese and Chinese classics for court nobles, officials of the Imperial Palace, and their children. The school became known officially as Gakushuin with the bestowing of an imperial plaque by Emperor Komei in 1849.\n\nWhen the Imperial Palace moved to Tokyo at the start of the Meiji Period, the Kyoto Gakushuin was closed. However, in 1877 Emperor Meiji (1852–1912) again granted an imperial plaque bearing the name “Gakushuin” to the newly founded Peers’ School in Tokyo. The present Gakushuin School Corporation was established at that time."]
[826,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","凝華洞跡","Site of the Gyokado ","第111代天皇、後西天皇がここに住んでいたと言われています。後西天皇は日本の伝統文学の保護に力を入れ、御所の文庫におさめられていた数多くの重要な作品の質の高い写しを制作させたことで人々に記憶されています。貴重な手稿の多くが後に御所の火事によって失われてしまいましたが、彼が作らせた写しのおかげで、私たちは今日でもこれらの作品を見ることができるということは、後西天皇の卓見といえます。後西天皇は退位の後も文学作品やその他の文書の保存に尽力し続けました。その成果は、東山御文庫という形で現代に受け継がれています。\n\n和歌を詠むことは宮中やその周辺に暮らす貴族たちの文化生活の中で中心的な役割を担っていました。次の歌は、後西天皇が立春を祝って詠んだものです。\n\nよをいはふ心かはらでからの歌もかくやはるたつ今日のことぶき\n（新明題和歌集14番）\n\n","Emperor Gosai (1638–1685), the 111th emperor, is said to have lived on this site. Gosai is remembered for his contribution to the preservation of Japan’s literary tradition and for commissioning high-quality copies of many important works in the palace archives. His farsighted approach means that, while precious manuscripts were later lost when the palace was destroyed by fire, the works they contained remain available to us now thanks to the circulation of his copies. Emperor Gosai maintained his interest in the preservation of literary and other manuscripts even after he abdicated. The results of his accomplishments form the present-day Higashiyama Imperial Archives (Gobunko).\n\nThe composition of Japanese waka poetry played a central role in the cultural life of the nobles who lived in and around the palace. The following poem was composed by Emperor Gosai to evoke the first day of spring: \n\nThe heart that celebrates \nthis first day of spring \nnever changes. \nIn many countries,\npoets celebrate this day with poems. \n\n(Yo o iwau / kokoro kawarade/ kara no uta mo / kaku ya haru tatsu / kyou no kotobuki)\n\n(From the collection of poems, Shin-meidai wakashu (1710), no. 14)"]
[827,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","桜町","Site of the Sakuramachi Residence ","平安時代中期の偉大な歌人、紀貫之がこの地に住んでいたと言われています。敷地内には数多くの桜の木が植えられた美しい庭があったとされ、後に桜町邸として知られるようになりました。\n和歌を詠むことは宮中やその周辺に暮らす貴族たちの文化生活の中で中心的な役割を担っていました。彼らの暮らした家はほとんど残っていませんが、彼らの残した和歌は彼らの優雅な世界を垣間見る窓口となってくれます。貫之は桜の花びらが舞い散る様を雪になぞらえて、次のような精妙な歌を詠んでいます。\n\n桜ちる木のした風は寒からで空に知られぬ雪ぞ降りける\n（拾遺集64番）\n\n近くには中川が流れていました。中川は『源氏物語』にもたびたび登場します。「花散里」の巻で、光源氏は次のような歌を詠みます。\n\n橘の香をなつかしみほととぎす花散る里をたづねてぞとふ","Amongst the greatest of the waka poets, Ki no Tsurayuki (872–945) is said to have lived in this area in the mid-Heian period. The grounds here were noted for an abundance of cherry trees and a delightful garden that later became known as the Sakuramachi residence (cherry tree district). \n\n\nThe composition of Japanese waka poetry played a central role in the cultural life of the nobles who lived in and around the palace. While little remains of the residences in which they lived, the poems they wrote open an enduring window onto their elegant world. In the following exquisite poem, Ki no Tsurayuki compares the scattering of blossoms to a snow fall: \n\nThe wind that is blowing \nbeneath the cherry blossom tree\nis not cold at all,\nand the blossoms that fall— \n A snow that has never known a cloud.\n\n(Sakura chiru / kono shita kaze wa/ samukara de /sora ni shirare nu/yuki zo furi keru)\n(From the collection of poems Shui-shu (ca.1006)No. 64) \n\nThe Nakagawa River flowed nearby. This river appears several times in Japan’s most famous novel, The Tale of Genji (early 11th century), in particular in the chapter “The Lady at the Villa of Scattering Orange Blossoms.” \n(Hanachirusato) Genji recites this poem:\n\nThe cuckoo, pining for the fragrance \nof orange blossoms,\nwhich fill his heart \nwith nostalgia for the past\nvisits the village where the blossoms fall.\n\n(Tachibana no / ka o natsukashi mi / hototogisu / hana chiru sato o / tazunete zo tou)"]
[828,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","博覧会場跡","Site of a Kyoto Exposition Site ","東京遷都の後、京都の衰退の可能性を憂慮した人々は、京都の伝統的な工業製品を紹介するために、1871年、西本願寺で博覧会を開催することを決定します。\n\n第2回目から第9回目までの博覧会は仙洞御所を会場として開催され、その後も数多くの博覧会が会場を変えて開催されました。1880年には、京都市は伝統産業や工芸・芸術の担い手を育成するため、東山のふもとに京都府画学校（現在の京都市立芸術大学）が設立しました。ここで学んだ芸術家たちには、芸術文化の発展と達成の中心地としての京都の地位を守ることを奨励されました。1914年、平安神宮の近くの岡崎地区に京都市勧業館と呼ばれる展示場が建設されました。現在は「みやこめっせ」と改称され、様々な芸術や文化のイベントが開催されています。","When the capital relocated to Tokyo, the people of Kyoto were apprehensive about the possible decline of their city’s fortunes. In order to showcase the traditional industrial products of the city, it was decided to hold Japan’s first exposition at Nishi Honganji Temple in 1871. \n\nIn the years that followed, eight further expositions were held to support Kyoto’s industries, including one in the Sento Palace. In 1880, the city established the predecessor to Kyoto City University of Arts on the eastern hills to provide training in the industrial, as well as traditional, arts. The artists trained here were encouraged to maintain Kyoto’s reputation as the country’s leading center for artistic development and achievement. In 1914, a permanent exhibition hall, called the Kyoto Municipal Kangyokan, was constructed near Heian Shrine in the Okazaki area to serve as a venue for future exhibitions. Renamed Kyoto Miyako Messe, the current hall hosts a diverse range of artistic and cultural events."]
[829,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","鷹司邸跡","Site of the Takatsukasa Residence ","鷹司家は鎌倉時代中期に近衛家から分かれた五摂家のうちの一つです。江戸時代中期、閑院宮家の淳宮親王が鷹司家の継承者となりました。その孫の政通は江戸時代末期、30年以上にわたって天皇を補佐しました。関白の位を退き、後任として九條尚忠が関白の位に就いた後も、宮廷の私的な相談役としての地位を保ち続けました。\n\n1864年の禁門の変の際、長州藩の兵士が鷹司邸を襲撃して火を放ちました。火の手は鷹司邸を焼き尽くすだけにとどまらず、木造建築の多い京都の町中に燃え広がり、甚大な被害を生み出して、やがては長州藩邸も炎に包まれることになります。","The Takatsukasa lineage belonged to one of the five regent houses that had separated from the Konoe family in the Kamakura period. In the mid-Edo period, Prince Atsu no Miya (1738–1813) of the Kan-in no Miya became the head of the Takatsukasa family. His grandson, Masamichi (1789–1868), served as regent to the emperor for more than thirty years toward the end of the Edo period. Masamichi was retained as a private adviser to the court when he retired, informally maintaining his position even after his successor, Kujo Hisatada (1798–1871), was officially appointed as regent. \n\nDuring the Kinmon Incident in 1864, Choshu clan soldiers stormed the Takatsukasa residence and destroyed it by setting it on fire. The blaze swept through Kyoto, cutting a huge swath of destruction through the city and eventually consuming the Choshu residence as well."]
[830,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","堺町御門","Sakaimachi Gomon Gate ","1863年8月18日、実権を握っていた7人の公家から権力を奪い返すために、公家と藩勢力が協力してクーデターを起こしました。天皇に政治的実権を戻し、外国人を追い払うことを主張していたグループの指導者達である、三条実美や長州藩の追放するため、強力な同盟が組まれました。孝明天皇は中川宮や会津藩、薩摩藩、また朝廷と幕府の融和を求めていた派閥の貴族の一部と行動を共にし、尊王攘夷派に対抗するために統一戦線を作り上げたのです。\n\n境町御門の防御を任ぜられていた長州藩兵が駆けつけた時には、すでに会津藩と薩摩藩の兵士が門を占拠し、長州藩の兵士を御所から締め出していました。こうして、長州藩兵と過激な7人の公家たちは京から追われ、本州南西部の長州に落ちのびました。こうして、京都では朝廷と幕府との間に一時的な融和が実現したのです。","On August 18th, 1863, political and military forces staged a coup d’état to wrest back power from seven court nobles who had seized control. A powerful alliance was formed in an attempt to expel from Kyoto Sanjo Sanetomi (1837–1891) and the Choshu clan, the leaders of a group whose policies were based on the expulsion of foreigners and securing political primacy for the emperor. Emperor Komei (1831–1867) came together with Nakagawa no Miya (1824-1891), the Aizu and Satsuma clans, and a number of court nobles who favored reconciliation between the Imperial Court and the shogunate, in order to create a united front in opposition to this group. \n\nAizu and Satsuma soldiers managed to secure the Sakaimachi Gomon gate before the Choshu soldiers assigned to guard it could assemble. The Choshu soldiers and the seven radical court nobles were then expelled from the capital and exiled to Choshu in southern Honshu. These events led to a temporary reconciliation between the Imperial Court and the shogunate. "]
[831,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","九條邸跡","Site of the Kujo Residence","九條家は、平安時代後期から、朝廷で最も重要な役職である摂政や関白を数多く輩出している五摂家のうちのひとつです。摂政家に生まれた女たちは天皇と婚姻することも多く、大正天皇の皇后、貞明皇后も九條家の出身です（旧名は九條節子）。\n\n九條家の出身者の中でも最も有名な人物の一人が、13世紀初頭に活躍した藤原良経です。太政大臣を務めた政治家でしたが、歌人としてもその名を知られています。多くの歌人を庇護したことでも知られており、歌会の主催者としてもその名を残しています。良経が詠んだ歌には次のようなものがあります。\n\n行く末は空もひとつの武蔵野に草の原よりいづる月影\n(新古今和歌集、422番)\n日本の古典文学は京都を中心として発展しました。京都は山に囲まれた地形です。山から昇る月や、山に沈む月を愛でる和歌は、数え切れないほど多く詠まれています。一方良経は、東国の武蔵野で真っ平らな地平線から月が昇るという、見たことのない光景を思い描いた感動を表現しています。\n\n江戸時代末期、幕府はアメリカのタウンゼント・ハリス弁理公使の要求をのむ方向に動いていました。幕府は日米通商条約（通称ハリス条約）を締結することを望んでいましたが、孝明天皇はこれに反対しました。朝廷と幕府の話し合いは京都で行われ、九條邸も交渉の会場として使用されました。\nかつて広大だった邸宅は、今では池のほとりの拾翠亭茶室と、池の中の島に九條家の鎮守社として建てられた厳島神社のみを残すだけとなっています。","The Kujo family is one of five houses whose members served time and again as regent or chancellor to the emperor, two of the most important positions in the Imperial Court from the late Heian period onwards. The influence these families wielded was such that their daughters often provided the wife of the emperor, as was the case when Empress Sadako (1884–1912) married Emperor Taisho (1879–1927). \n\nOne of the most famous members of the Kujo family was Fujiwara Ryokei (1169–1206), who lived at the beginning of the thirteenth century. Ryokei served the emperor as prime minister but was also famous for his poetry. He used his position to act as a patron of other poets and to institute a renowned poetry salon. Here is one of his poems: \n\nAs far as the eye can see\non the plain of Musashino \nthe earth and the sky are one\nand the moon peeps out\nfrom among the grasses. \n\n(Yukusue wa / sora mo hitotsu no / Musashino ni / kusa no hara yori / izuru tsukikage)\n\n（Shinkokin wakashu (early 13th century), (No.422)\n\nClassical Japanese literature is centered around the capital city of Kyoto, which is surrounded by mountains. There are countless poems that celebrate the rising and the setting of the moon over these mountains; in this poem Ryokei subverts this expectation and expresses delight instead at the imagined scene of the moon rising over the entirely flat plain of Musashino. \n\nTowards the end of the Edo period, the Tokugawa shogunate began to favor accepting the demands of US Consul General Townsend Harris (1804-1878) that Japan should sign the proposed Treaty of Peace and Commerce (the so-called Harris Treaty). However, Emperor Komei (1831-1867) strongly objected to this plan. Negotiations between the Imperial Court and the Tokugawa shogunate over this issue took place, in part, at the Kujo residence. All that remains of this once vast dwelling is the Shusuitei Teahouse by the pond and the Itsukushima Shrine, the guardian shrine for the Kujo family, which is located on the finger of land that extends into the pond."]
[832,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","町割りの移り変わり","Changes in Land Subdivision","都市の区画整理によって京都御苑の地取りも変遷してきましたが、1997年から2002年にかけて行われた考古学調査によって、平安時代にまで遡る多くの遺物が発見されました。この発掘調査は、京都御所のすぐ東にある迎賓館の建設の際に実施されたものです。\n\nこの地区が朝廷に仕える貴族の住居区画（公家町）として使われていたすべての時代にわたる遺物が発見されました。考古学的な分析により、この地区に公家町が形成されたのは1610年ごろと考えられています。1708年の大火の後、地区の再建計画が立てられました。防火対策として道幅を広くし、家々と御所の間の距離も広げられました。\n\n発掘現場\n \n遺構全体風景\n \n江戸中期の町割り\n \n江戸後期の町割り\n\n鷹司邸跡の出土遺物\n \n鷹司家は、摂政や関白を務めた五摂家の一つです。発掘調査により、皇室を示す菊の御紋をあしらった菊文小型瓦など、様々な陶磁器が出土しました。\n \n迎賓館の建設に伴う発掘調査で出土した遺物。その多くが江戸時代の公家町に関連するものです。","Urban zoning has changed the layout of Kyoto Gyoen and has led to the construction of new buildings. Fortunately, an archaeological survey conducted from 1997 to 2002, in advance of the construction of the new State Guest House (Geihinkan), uncovered many fascinating artifacts that date back as far as the Heian Period. \n\nThe discoveries span the entire period of this site’s use as the court noble’s residential area. Archaeological evidence indicates that the district was fully formed by around 1610. After the great fire of 1708, a redistricting plan governed new constructions in the area. Roads were widened and many homes moved further away from the Imperial Palace as a fire prevention measure.\n\n \nExcavation site \n \nOverview of site\n \nSub-division in mid-Edo Period \n \nSub-division in late-Edo Period \n\nObjects unearthed at site of Takatsukasa Residence\n \nThe Takatsukasa lineage belonged to one of the five regent houses that had separated from the Konoe family in the Kamakura period. Excavations in the area of the family residence uncovered many ceramic artifacts, including small roof tiles decorated with the imperial chrysanthemum crest. \n \nArtifacts discovered during excavation ahead of the construction of State Guest House. Most of these Edo-period objects are related to the court noble’s residential areas. "]
[833,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","京都御所の誕生","Establishment of the Kyoto Imperial Palace","平安時代に京都に都が遷されたとき、御所は現在よりも2キロ西に位置していました。その後、火事によって御所は何度も移動を余儀なくされ、貴族の住居も移転を繰り返しました。現在の京都御所がある場所に初めて住んだ天皇は光厳天皇で、1331年に東洞院土御門を仮住まいとしました。1392年の南北朝統一後はここが正式な御所となります。\n\n中世以来、源頼朝などの強力な権力者たちが頻繁に御所の改築を行ってきました。桃山時代、豊臣秀吉は御所のすぐ近くに、皇族やその他の貴族の住居を集結させた地区を作ることを計画します。この流れは江戸時代にも引き継がれました。計画は1600年代の初めにはほぼ完成し、その後は、拡張はしても、基本的な構造に大きな変化はありませんでした。\n\n里内裏(さとだいり)の変遷(へんせん)\n〜 994年 藤原道長(ふじわらみちなが)の内覧以前\n 995 〜 1027年道長の死亡(しぼう)まで\n1028 〜 1074年藤原頼通(よりみち)の死亡まで\n1075 〜 1101年藤原師実(もろざね)の死亡まで\n 1102 〜 1162年藤原忠実(ただざね)の死亡まで\n \n  江戸(えど)時代前期の内裏(だいり)\n   江戸(えど)時代中期の内裏(だいり)\n 江戸(えど)時代後期の内裏(だいり)\n京都御苑(ぎょえん)の範囲(はんい)　\n　御所(ごしょ)\n宮家(みやけ)\n公家屋敷(やしき)\n \n江戸時代における内裏の移り変わり\n江戸時代初期、この地域には町屋（庶民の家々）がありましたが、しかし次第に公家の邸宅がそれらにとってかわり、江戸時代後期には140以上の公家屋敷が立ち並ぶようになりました。\n御所や宮家の位置も少しずつ変わりました。\n  \n３つの江戸期の京都御苑の古地図が、内裏と公家町の変遷を示しています。\n\n京都御苑（黄緑）は旧平安京の北東の端にあります。マップ内の、他の色が塗られているエリアは時代によって異なる里内裏の位置を示しています。","When the capital first moved to Kyoto in the Heian Period, the Imperial Palace was situated 2 km west of its current location. The first emperor to reside at the current site of the Kyoto Imperial Palace was Emperor Kogon, who turned the Higashi no Toin Tsuchimikado-den into a temporary palace in 1331. This later became the official Imperial Palace after the unification of the northern and southern dynasties in 1392.\n\nFrom the medieval period onwards, rulers who were able to exert control over Kyoto often demonstrated their power and prestige by rebuilding the Imperial Palace. In the Momoyama period, Toyotomi Hideyoshi decided to create an area that would incorporate compounds for other members of the Imperial family, as well as households of the extended nobility, within the immediate palace surroundings. This became the court nobles’ residential area.\n\nLocations of the Imperial Palace through the centuries\n \nBefore 994 until the time of Fujiwara no Michinaga\n \n995 – 1027 until the death of Fujiwara no Michinaga\n\n1028 – 1074 until the death of Fujiwara no Yorimichi\n \n1075 – 1101 until the death of Fujiwara no Morozane\n \n1102 – 1162 until the death of Fujiwara no Tadazane\n \nImperial Palace in the early Edo Period  \n\nImperial Palace in the middle Edo Period   \n\nImperial Palace in the late Edo Period \n   \nPerimeter of Kyoto Gyoen\n\nImperial Palace　\n\nHomes of Imperial Family members\n\nHomes of nobility　\n \nChanges in the Imperial Palace during the Edo Period\nIn the early part of the Edo Period, machiya townhouses belonging to commoners existed in the area. However, these were gradually replaced by the estates of the nobility. By the late Edo period, more than 140 compounds for the nobility were located in this area.\nIncremental changes also took place in the Imperial Palace itself, and in the houses of members of the Imperial Family.\n  \nThree Edo-period maps of Kyoto Gyoen show the changes in ownership of the palaces and court nobles’ residential areas.    \n \nKyoto Gyoen (light green in the diagram) is located at the northeast corner of the old Heian-kyo city. The other colored areas on the map show the Imperial Palaces during the different periods. "]
[834,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","公家町のにぎわい","Life in the Court Nobles’ Residential Areas","これらの絵には公家町のにぎやかな風景が描かれています。下の屏風画は1620年に行われた後水尾天皇と徳川2代将軍秀忠の五女和子の婚姻の行列の様子を描いたものです。公的空間と私的空間を隔てる壁は、現代であれば石やコンクリートで作られますが、当時は土や木でつくられていました。右の2つの絵には、御所を訪れた公家と、その行列を見ようと集まった庶民の姿が描かれています。公家町は隔絶された禁域ではなく、驚くほどオープンな空間であったということがわかります。\n\n 公家の邸宅の門前で公家たちの姿を眺めることは京都観光の大きな楽しみのひとつであり、江戸時代後半の絵画や案内記にも数多く登場します。\n \nこの屏風絵には徳川2代将軍秀忠の五女和子と後水尾天皇の婚姻の儀の様子が描かれています。徳川家の嫁入り道具が560点も描かれています。右側には、公家町と御所の様子を描いた部分を拡大して示しています。","The pictures below show examples of life in the court nobles’ residential areas. A screen painting depicts the 1620 wedding procession of Emperor Go-Mizunoo (1596–1680) and Masako (1607–1678), fifth daughter of the second Tokugawa Shogun, Hidetada (1579–1632). Walls separating the palace from the city were made of earth (tsuiji-bei) or wood (ita-bei), rather than the stone walls or concrete that would be used today. At right are two pictures of nobles visiting the palace, and commoners who have gathered to watch the proceedings. It is clear that this area was surprisingly open, and not sealed off from the rest of the city.\n\nThe sight of nobles at the gates of their compounds was one of Kyoto’s main attractions, as depicted in many pictures in city guides in the latter part of the Edo Period.\n \nThe scene from this folding screen depicts the marriage of Masako, the fifth daughter of the second Tokugawa shogun, to Emperor Go-Mizunoo. 560 different bridal accessories from the Tokugawa family are on display. The enlarged section at right shows the court nobles’ residential areas and the Imperial Palace."]
[835,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","閑院宮邸跡の移り変わり","Transition of the Kan-in no Miya Residence ","　閑院宮家は伏見宮家、桂宮家、有栖川宮家と並ぶ天皇家の分家でした。\n\n閑院宮家は1710年に東山天皇の息子である直人親王によって創設されました。当時の閑院宮邸は公家町の南西にあり、L字型をした広大な邸宅でした（広さ1,643平米）。壁と門以外の建物はすべて、かつて東山にあった邸宅からこの場所に移築されました。\n \n閑院宮邸平面図\n \n閑院宮家系図\n \n緑色（第1代〜第7代）：閑院宮家の歴代数\n \n紫色（第113代〜第125代）：天皇の歴代数\n \n第118代天皇の後桃園天皇には皇子がいなかったため、閑院宮家の直仁親王の孫にあたる光格天皇が後継として即位しました。以後、第125代の今上天皇に至るまで、その流れが引き継がれています。\n \n1713（正徳3）年の閑院宮邸とその周辺\n \n1837（天保8）年の閑院宮邸とその周辺\n \n現在の閑院宮邸跡\n天明の大火により、最初の建物は焼失しました。その後の再建の詳細は明らかではありません。現在の建物は、1883年に宮内省の所管のもので建てられたものだとする記録が残っています。その構造や建築資材の大部分は、江戸時代に建てられた旧閑院宮邸のものを引き継いでいると考えられています。","The Kan-in no Miya was a branch of the Imperial family, which also included princes of equal rank from the Houses of Fushimi no Miya, Katsura no Miya and Arisugawa no Miya. \nThe House of Kan-in no Miya was established in 1710 by Naohito Shinno, son of Emperor Higashiyama. At that time, the Kan-in no Miya residence was a large (498 tsubo or 1,643 m2) L-shaped compound in the southwest part of the court nobles’ residential areas. Other than the walls and gates, all the buildings here were moved from the former Higashiyama villa.\n\nPlan of Kan-in no Miya compound \n\nKan-in no Miya family lineage \n \nGreen: (1st to 7th generations): House (generation number) \n \nPurple (113th - 125th generations): Imperial Household (generation number)\n\nEmperor Go-Momozono, the 118th Emperor, had no heir so the grandson of Naohito Shinno of the Kan-in no Miya branch of the Imperial Family, Emperor Kokaku, was named his successor. This line of descent continues through to the current emperor, the 125th holder of the title.\n \nKan-in no Miya compound and its surroundings, 1713 \n \nKan-in no Miya compound and its surroundings, 1837\n \nKan-in no Miya compound today\nThe original buildings were lost in the Great Tenmei Fire. Details of later reconstructions are unknown. Records suggest that the current structures were built in 1883 under the supervision of the Department of the Imperial Household. It is believed that large portions of the structure and materials were salvaged from older buildings and restored to the form they had taken in the Edo Period."]
[836,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","東京遷都(せんと)と公家町の衰退\n\n","Transfer of the Capital to Tokyo and Decline of the Court Nobles’ Residential Areas","1869年の東京遷都は、京都の人々にとっては受け入れ難い変化でした。街そのものの活気が消えてしまったかのようでした。貴族も東京に住居を移し、その壮麗な邸宅も空き家となりました。それらのいくつかはレストランに改装されました。後に宮内省となる留守官が御所の維持保全をしましたが、御所そのものを除けば、公家町は特別な地位を失い、荒廃しました。ただの街の一部となってしまったのです。\n\n明治初期の「京都新聞」\n\n※現在の京都新聞社とは異なります。\n\n明治初期の九條池と拾翠亭","The capital’s move to Tokyo in 1869 began a difficult transition for the people of Kyoto. Indeed, for some it was as if the life of the city itself had been extinguished. When the nobility moved to Tokyo, they left their splendid compounds vacant. An administrative office, which later became the Imperial Household Agency, was created to maintain and manage the Imperial Palace itself, but the court nobles’ residential area lost its special status and fell into disrepair. Some of the compounds were converted into restaurants and the Palace area eventually became just another part of the city.\n\nKyoto Shimbun, early Meiji Period \n*Unrelated to today’s Kyoto Shimbun. \nKujo Pond and Shusuitei garden in the early Meiji Period"]
[837,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","大内保存事業","Kyoto Gyoen Garden—Preservation Project","1877年、京都府が御所の維持と保全の責務を引き継ぎました。京都府は敷地を購入し、公家の邸宅を取り壊し、御所を火事から守るために庭園の周囲を土と石の塀で取り囲みました。木が植えられ、道が作られ、敷地内の保全と美化のための様々な施策が実行されました。こうした活動に賛同した京都の人々は、植木や資金を寄付し、支援しました。\n\n烏丸通沿いの塀\n \n1877年頃の九條池と高倉橋\n \n宮内卿と京都府の間で交わされた、呼称に関する文書\n1878年には、この土地を「御苑」と呼ぶことが布告されています。\n \n1877年頃の凝華洞跡\n  \n植樹と緑化\n\n塀や溝の修繕\n\n門の修繕と保全\n \n保存事業の詳細","In 1877, the Kyoto prefectural government took on the responsibility of preserving and maintaining the Imperial Palace. It purchased the site, removed the old villas of the nobility, and built a wall of earth and stone around the perimeter of the garden to prevent any possible spread of fire to the palace buildings that still existed within. Trees were planted, pathways constructed, and other steps taken to preserve and beautify the area. Proud of these efforts, the citizens of Kyoto offered their support by donating trees and money.\n\nThe wall along Karasuma-dori \n\nKujo Pond and Takakura Bridge, around 1877 \n \nAgreement on nomenclature between the Imperial State Minister and Kyoto Prefecture\nIn 1878, it was announced that the name of this site would be “Gyo-en” (Imperial Garden).\n \nThe Site of Gyokado (凝華洞跡), around 1877　\n \nPlanting trees and other greenery \n\nRepair of walls and gutters \n\nRepair and maintenance of gates \n\nDetails of Preservation Project"]
[838,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","大正天皇即位大礼のための整備","Improvements Preparatory to Emperor Taisho’s Enthronement Ceremony\n\n","1883年、天皇の即位式はこれまで通り京都で執り行われることとなりました。大正天皇の即位式の準備では、建礼門前の道幅の拡張工事や、外壁沿いのウバメガシの植林などが行われました。これらにより、現在の京都御苑が形作られました。\n\n大正天皇即位大礼の様子（凝華洞跡周辺）\n \n大正天皇即位大礼の様子（紫宸殿前）\n \n大正天皇即位大礼の様子（鹵簿行進）\n \n整備計画図","In 1883, it was decided that the imperial enthronement ceremony would continue to take place in Kyoto, despite the movement of the Imperial Court and capital to Tokyo. Preparations began for the enthronement of the Emperor’s heir Taisho (1879–1926) when he succeeded to his father’s position, including the widening of the path in front of the Kenrei-mon Gate, and the planting of ubame oaks along the perimeter walls. These changes formed the Kyoto Gyoen National Garden as it exists to this day.\n \nScene of enthronement of Emperor Taisho (near the Gyokado site)\n \nScene of enthronement of Emperor Taisho (in front of the Shishin-den)\n \nScene of enthronement of Emperor Taisho (Imperial procession)\n \nPlan of improvements "]
[839,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","国民公園と環境庁の発足","Establishment as National Garden and Foundation of Environment Agency","第二次世界大戦後、京都御所の敷地は政府の管理下に置かれることになりました。1947年12月、当時の内閣により、厚生省（現在の厚生労働省）が京都御苑と新宿御苑、皇居外苑を「国民公園」として管理することが決定しました。京都御苑には現在、運動場や子供の遊び場、水飲み場、公共トイレなどの施設が整備され、御苑というよりも公共の娯楽施設のようになっています。\n\nテニスコート1950（昭和25）年頃(ころ)\n \n中立売(なかだちうり)駐車場(ちゅうしゃじょう) 1950（昭和25）年5月\n \n児童公園 1953（昭和28）年頃(ころ)\n \n 自然観察会の様子\n \n出水の小川で遊ぶ子供(こども)たち\n1971（昭和46）年7月に環境庁が発足し、国民公園の管理は厚生省から環境庁に移りました。地域の自然や植物を知ることへの興味が人々の間で増していることを反映して、今日は、自然観察会などの取り組みも盛んになっています。","After World War II, the grounds of the Kyoto Imperial Palace came under the control of the national government. In December 1947, the Cabinet decided that the Ministry of Health, Labor and Welfare would manage the Kyoto Imperial Palace site, Shinjuku Gyoen, and Kokyo Gaien as National Gardens. The garden now appears less like an Imperial Palace garden and more like a public recreational facility, with amenities such as sports fields, children’s play areas, drinking fountains and public restrooms.\n\nTennis courts, circa 1950　\n \nNakadachiuri parking lot, May 1950 \n \nChildren’s park, circa 1953　\n \nNature-watching gathering \n \nChildren playing in a Demizu stream\nWhen the Environment Agency was created in 1971, it took over responsibility for the National Gardens from the Ministry of Health, Labor and Welfare. Nature-watching gatherings grew in popularity around this time, reflecting the increasing interest of the public in learning about the local flora and fauna."]
[840,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","植物 ","Plants","京都御苑の草木は本来の植生ではありません。東京への遷都の後、新たな造園工事が行われ、公家町の邸宅は取り壊されました。以来、1世紀以上の時が流れ、現在の敷地内では約500種の植物を見ることができます。\n \n松林\n \n 梅林\n \n落葉広葉樹林\n \n 常緑広葉樹林\n \nカンサイタンポポ\n\nキノコ\n苑内(えんない)には、松林や常緑樹林(じょうりょくじゅりん)、落葉樹林など多様な樹林地があることから、発生するキノコの種類、量も豊富(ほうふ)です。400種以上のキノコが確認(かくにん)されており、その中には、冬虫夏草の仲間やマツカサから発生する面白いキノコなども多く見られます。また、日本新産種として報告されたキノコなど珍(めずら)しいものもあります。\n\nマツカサタケ\n \nマツカサキノコモドキ\n\nニセマツカサシメジ\n \n オオセミタケ\n \nツネノアミガサタケ（仮）\n \nウロコケシボウズタケ","The greenery now present in Kyoto Gyoen is not the original vegetation. New landscaping was carried out after the capital was transferred to Tokyo and the residences of the nobles removed. Over a century has now passed, and the site has since been managed as a garden with approximately 500 different kinds of plants.\n \nPine trees \n \nPlum trees \n \nDeciduous trees \n \nEvergreen trees \n \nKansai dandelions (Taraxacum japonicum) \n\nLarge Fungi\n \nBecause of the wide variety of trees that grow here – pines and other evergreens, as well as deciduous trees – fungi also grow in abundant quantity and variety. Over 400 varieties of fungi have been identified in the gardens, including several particularly interesting varieties, such as various kinds of caterpillar fungus and the fungi that grow from pine cones. Some of the local fungi were the first of their kind to be identified in Japan.\n\nPinecone Mushroom (Auriscalpium vulgare) \n \nRussian Conecap (Strobilurus stephanocystis) \n \nConifercone Cap (Baeospora myosura) \n \nOphiocordyceps heteropoda \n \nMorchella esculenta var. vulgaris (provisional) \n \nTulostoma squamosum "]
[841,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","野鳥","Birds","京都の市街地の中心に位置する京都御苑は、春と秋には渡り鳥にとって重要な滞在地となります。樹上性の鳥たちにとっては、夏は繁殖地、冬は越冬の場所となります。苑内では100種以上の鳥が観察されており、そのうち21種がここで繁殖しています。\n\nアオバズク\n \nツグミ\n \nジョウビタキ\n \nカワセミ\n\nオオタカ\n\n昆虫\n御苑(ぎょえん)外周を中心に樹林地(じゅりんち)や草池、池など昆虫にとっても多様な生育環境(かんきょう)があり、チョウ類55種、トンボ類26種、セミ類8種などが確認(かくにん)されています。\n\n セミの羽化\n \n オオシオカラトンボ\n \nニイニイゼミ\n \nアブラゼミ\n \nアオスジアゲハ\n \nクマゼミ","With its location in the center of Kyoto, surrounded by the urban spaces of the city, in spring and fall the grounds of Kyoto Gyoen are a key haven for migratory birds. The gardens are a place to breed in summer and certain species of arboreal birds also spend the winter here. Over 100 species of birds have been spotted in the garden, of which 21 breed here.\n\nBrown hawk-owl (ninox scutulata) \n \nDusky thrush (turdus eunomus) \n \nDaurian redstart (phoenicurus auroreus) \n \nCommon kingfisher (alcedo atthis) \n \nNorthern goshawk（Accipiter gentilis) \n\nInsects\n \nThe wooded areas, fields and ponds surrounding the Gyoen provide a fine environment for a wide variety of insects: 55 kinds of butterfly, 26 types of dragonfly and 8 kinds of cicadas have been confirmed to live here.\n\nMolting cicada \n \nBlue-tailed forest hawk (orthetrum triangulare melania) \n \nKempfer cicada (platypleura kaempferi) \n \nLarge brown cicada (graptopsaltria nigrofuscata) \n \nCommon bluebottle (graphium sarpedon) \n \nBear cicada (cryptotympana facialis) "]
[842,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","御苑(ぎょえん)の四季と環境(かんきょう)\n","Four Seasons and the Natural Environment of Kyoto Gyoen National Garden"," キチョウ\n \nシジュウカラ\n \nキアゲハ\n \nヤマガラ\n \n春には鳥たちのさえずりがあちこちから聞こえてきます。\n \nセグロセキレイ\n \nエナガ\n \n アオサギ\n \n メジロ\n \n4種類のカメ\n \nコガネグモ\n \nゴマダラチョウ\n \n モリアオガエル\n \n ウスバキトンボ\n \n夏のトンボ池では様々な種類のトンボやカエルが観察できます。\n \nコゲラ\n \nオオシオカラトンボ\n \nアオモンイトトンボ\n \nキセキレイ\n \nナツアカネ\n \nコバネイナゴ\n \n オンブバッタ\n \nエンマコオロギ\n \nオオルリ\n\n秋になると、バッタやコオロギ、キリギリスなどの美しい歌声が響き渡ります。\n\nアオゲラ\n \nビンズイ\n \nルリタテハ\n \n ルリビタキ\n \n モズ\n \n京都御所に伝わる妖怪ヌエの伝説は、トラツグミの鳴き声から生まれたとも言われています。トラツグミは気味の悪い声で「ヒーヒョー」と物悲しげに鳴きます。\n \n トラツグミ\n \nオオタカ\n\n寒さ厳しい真冬、山に餌となる生き物が少なくなると、オオタカやハイタカも市内に姿を見せます。\n \nマガモ\n \nカワセミ\n \n アオバト\n \nゴイサギ\n \nツグミ\n \nアトリ\n \nイカル\n \nジョウビタキ\n \nアオジ","Common grass yellow (eurema hecabe) \n \nJapanese tit (parus minor) \n \nOld world swallowtail (papilio machaon) \n \nVaried tit (parus varius) \n \nBirdsong fills the garden in spring. \n\nJapanese wagtail (motacilla grandis) \n \nLong-tailed tit (aegithalos caudatus) \n \nGray heron (ardea cinerea) \n \nJapanese white-eye (zosterops japonicus) \n \nFour kinds of turtle   \n \nWasp spider (Argiope amoena)\n \nSiren butterfly (hestina persimilis japonica) \n \nForest Green Tree Frog （Rhacophorus arboreus） \n \nWandering glider (pantala flavescens) \n \nIn summer, many kinds of frogs and dragonflies can be seen at the Dragonfly Pond.\n \nJapanese pygmy woodpecker (dendrocopos kizuki) \n \nBlue-tailed forest hawk (orthetrum triangulare melania) \n \nCommon bluetail (ischnura senegalensis) \n \nGrey wagtail (motacilla cinerea) \n \nDragonfly (Sympetrum darwinianum)\n \nGrasshopper (oxya yezoensis) \n \nGrasshopper (atractomorpha lata) \n \nCricket (teleogryllus emma) \n \nBlue-and-white flycatcher (cyanoptila cyanomelana) \n \nIn autumn, the gardens are home to locusts, grasshoppers (caelifera) and crickets; the air resounds with their beautiful sounds.\n \nJapanese green woodpecker (picus awokera) \n \nOlive-backed pipit (anthus hodgsoni) \n \nBlue admiral (kaniska canace) \n \nRed-flanked bluetail (tarsiger cyanurus) \n \nBull-headed shrike (lanius bucephalus) \n \nSome say the cry of the scaly thrush (zoothera dauma) is the origin of the tales of the nue, the strange legendary animal of Japanese folklore that is said to haunt the Kyoto Imperial Palace grounds. The song of this bird is a plaintive and spooky “hi-hyo!”\n \nScaly thrush (zoothera dauma) \n \nNorthern goshawk(Accipiter gentilis) \n\nIn the dead of winter, when there is little to eat in the mountains, goshawks and sparrow hawks can be observed in Kyoto.\n \nMallard (anas platyrhynchos) \n \nCommon kingfisher (alcedo atthis) \n \nWhite-bellied green pigeon (treron sieboldii) \n \nBlack-crowned night heron (nycticorax nycticorax) \n \nDusky thrush (turdus eunomus) \n \nBrambling (fringilla montifringilla) \n \nJapanese grosbeak (eophona personata) \n \nDaurian redstart (phoenicurus auroreus) \n \nBlack-faced bunting (emberiza spodocephala) "]
[843,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","御所透かしの用具","“Gosho-sukashi”Pine-Trimming Tools","京都御苑の広大な芝生の中には、立派な松の木が立ち並んでいます。松の高い枝を剪定するために、御苑の庭師たちは最大4〜5mまで伸びる竹の棒の先に鎌や鋸刀をとりつけた特殊な道具を使っています。このような剪定技術は京都御苑だけで見られる特別なものです。\n \n①下から突き上げて枝に傷を付ける\n \n②引き寄せて枝を折る\n \n長柄(ながえ)カマ\n長柄カマは、京都でしか見られない独特(どくとく)の剪定(せんてい)用具です。カマの内と外に刃(は)があり下から突(つ)き上げて枝に傷をつけ、引(ひ)き寄(よ)せて枝を折るものです。\n\n 長柄ノコギリ\n \n　剪定(せんてい)ノコギリ\n大枝(おおえだ)はノコギリで処理(しょり)します。ノコギリの種類もさまざまですが、剪定用のノコギリは、先が細く狭(せま)いすき間にも使えるようになっています。\n\n「御所透かしは」は樹木本来の自然樹形がイメージされた自然風の仕立て方によるものです。手入れの前後で、その景観に著しい変化があってはならないこととされ、根元に剪定した枝や葉が落ちているのを見て、初めて手入れに気づくくらいの細心さが求められると言われています。","Stately pine trees grace the broad lawns of Kyoto Gyoen. The ends of the branches are difficult to reach, so gardeners use special tools to prune them, with sickle or saw blades mounted on the ends of bamboo poles that may extend as much as 4 to 5 meters. This kind of pruning technique is unique to Kyoto Gyoen. \n \n① Used for lifting up an inserting a cut on the underside of the branch.\n \n② Used for pulling the branch towards the cutter and cutting branches.\n \nLong-shaft sickle \nThe long-shaft sickle is a pruning tool that is used only in Kyoto. It has a sharpened blade on both sides, so it can be used for lifting up an inserting a cut on the underside of the branch, and then for pulling the branch towards the cutter and cutting branches.\n\nLong-shaft saw \n \nPruning saw　\nA variety of saws are used to cut large branches. The narrow tip of this pruning saw can fit into tight spaces.\n\nThe Kyoto Gyoen-style pruning technique has the aesthetic aim of retaining the natural shape of the tree. The main principle of this style of pruning is to be so subtle that people scarcely notice that a tree has been trimmed. The changes are so delicate that the only thing an untrained observer might notice is a small pile of fallen branches or leaves at the base of the tree."]
[844,"平成30年","京都府","環境省京都御苑管理事務所","京都御苑歴史散策","Historic Spots in Kyoto Gyoen National Garden ","京都御所（紫宸殿）\nこの敷地に最初におかれた御所は1331年の光厳天皇即位の際に建設されたものです。1869年に首都が東京に移るまで天皇の邸宅として使われました。紫宸殿は御所内で最も権威ある建物です。この館内では重要な儀式が執り行われます。現在の建物は1855年に建てられたもので、構造は以前の建物に基づいて作られました。\n一般参観可（無料）\n英語・中国語による案内あり（無料）\n\n大宮御所\n大宮御所は退位した後水尾天皇の妻東福門院（徳川和子）の邸宅として建設されました。今日では、皇族が京都を訪れた際、ここに泊まります。\n\n仙洞御所\n仙洞御所は退位した天皇の邸宅として1630年に建てられたものです。後水尾天皇が最初にここを住まいとしました。1854年の火事で母屋は破壊されましたが、池泉回遊式の美しい庭園と茶室は残っています。\n一般参観可（無料）\n英語・中国語・フランス語・韓国語・スペイン語による音声ガイドの貸出あり（無料）\n\n京都迎賓館\n 一般参観可（有料）\n英語ガイドツアーあり（有料）","Kyoto Imperial Palace (Shishin-den)\nThe first Imperial Palace to occupy this site was built on the occasion of the enthronement of Emperor Kogon (1313–1364) in 1331. The Shishin-den is the most prestigious building in the palace complex. Many important ceremonies are held within this hall. The current structure was built in 1855 and was based on previous constructions.\n Open to the public and free of charge.\nGuides are available free of charge in English and Chinese.\n\nOmiya Imperial Palace\nThe Omiya Imperial Palace was built as the residence of Tofuku-monin (Tokugawa Masako (1607–1678), wife of retired Emperor Go-Mizunoo (1596–1680). Today, it is where members of the Imperial Family stay when they come to Kyoto.\n\nSento Imperial Palace\nSento Imperial Palace was built in 1630 as the residence for retired emperors. Its first occupant was Emperor Go-Mizunoo(1596–1680). The main building was destroyed by fire in 1854, but its teahouse and a ()()()magnificent garden surrounding a large pond still remain.\nOpen to the public and free of charge.\nAudio guides are available free of charge in English, Chinese, French, Korean and Spanish.\n\nKyoto State Guest House\nOpen to the public. Admission fee required.\nGuided Tours provided in English; fee required."]
[845,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"\tこれは1876年に完成した歴史的な｢銀の馬車道｣（現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）の一部である。この道は兵庫県北部の山で採掘された銀や他の金属を姫路にある飾磨津港まで運ぶために建設された。その設計者であるフランス人の技師レオン・シスレー(1847－1978)は，当時ヨーロッパで広く用いられていたマカダム様式[採石を用いる道路舗装様式]の道路建設を採用した。その種の日本の最初のものとして，銀の馬車道は明治時代(1867－1912)の産業化の例である。\nここでは，初めの頃の道路の一部がおよそ100メートルの距離であるが，桜の木で縁取られた江戸時代の池の周りを巡っている。道路の両側を支えるために使われた大きな石垣はその縁に沿って見ることができる。ここがすべての建設の層が手を触れられないままで元の状態で保存されている道路の唯一の部分である。","\tThis path is part of the historical Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) completed in 1876. The road was built to transport silver and other metals mined in the mountains of northern Hyogo down to the Shikamatsu port in Himeji. Its designer, the French engineer Leon Sisley (1847–1878), used the macadam style of road construction widespread in Europe at the time. As the first of its kind in Japan, the Silver Mine Carriage Road is an example of industrialization during the Meiji Period (1868–1912).\n\tHere, the segment of original road is roughly 100 meters long and curves around an Edo-period (1603–1867) pond lined with cherry trees. Large stones used to support the sides of the road are visible along one edge. This is the only part of the road that is preserved in its original state with all its layers intact. "]
[846,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"100メートルに伸びる歴史的な｢銀の馬車道｣（現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）は、神河に保存されている。1876年に，この道路はマカダム技術を使って建設された日本で初の道路であった\n桜の木で縁取られた池の周りを巡っており，道路のこの部分はしっかりと保存され、2016年にその建設を研究するために道路の一部が発掘された。景観もまた19世紀後半以来ほとんど変わっていない。","\tA 100-meter stretch of the historical Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) has been preserved in Kamikawa. Finished in 1876, this road was the first macadam-style road built in Japan.. Curving around a pond lined with cherry trees, this section of road is remarkably preserved and a part of the road was excavated in order to study its construction in 2016. The scenery is also largely unchanged since the late nineteenth century. "]
[847,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"100メートルに伸びている歴史的な｢銀の馬車道｣（現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）は神河町にある兵庫県北部の銀山と姫路にある飾磨津港を結んでいて，その道路はフランス人技師レオン・シスレー(1847－1878)に設計され，1876年に完成した。それは日本で初めてのもので，ピエール・マリー・ジェローム・トレサギュー(1716－1796)が開発したフランスの道路設計をスコットランド人のジョン・ルードン・マカダム(1756－1836)のマカダム建設様式を組み合わされたものである。その完成により明治時代(1867－1912)を通して続くことになる日本の産業化の時流が予期された。\n道路のこの一区画は桜の木で縁取られた池を巡っており，周辺の光景は建設以来ほとんど変わっていない。その優れた保存性のため，この延びている道路の一部が2016年に掘り起こされ道路建設技術に光明を投じることとなった。","\tA roughly 100-meter stretch of the historical Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) can be found in the town of Kamikawa. Connecting the silver mines of northern Hyogo Prefecture with the Shikamatsu port in Himeji, the road was designed by French engineer Leon Sisley (1847–1878) and completed in 1876. It was the first of its kind in Japan, combining French road design pioneered by Pierre-Marie-Jérôme Trésaguet (1716–1796) with the macadam construction methods of Scotsman John Loudon McAdam (1756–1836). Its completion anticipated the tide of Japanese industrialization that would continue throughout the Meiji Period (1868–1912).\n\tThis section of the road curves around a pond lined with cherry trees, and the surrounding scenery has changed little since its construction. Due to its excellent preservation, a portion of this stretch was excavated in 2016 to shed light on the road’s construction techniques."]
[848,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"今では姫路港の一部となっているこの地域は，かつて｢飾磨津物揚げ場(飾磨津荷揚げ波止場)｣として知られていた。それは｢銀の馬車道(銀山の馬車道)｣（現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）の終着点で，そこから兵庫県北部の鉱山からの銀や他の金属が瀬戸内海沿いの工場へ輸送された。その道路と波止場はこの輸送の速度と安全性を改善した。そしてその建設は，明治時代(1868－1912)における国の急速な産業化の中で，明治政府の初期の企画の一つであった。フランス人技師レオン・シスレー(1847－78)が49キロメートルの道路と｢飾磨津物揚げ場｣の両方を設計した。建設は1873年に始まり1876年に終わった。1894年までに日本のインフラは，北部の鉱山からの生産量が鉄道で輸送されるに至るまで整備され，飾磨津波止場はもはや必要とされなくなった。浅田化学工業はそれを政府から買い取り，今では工場として利用している。元の埠頭に残っているのは、レンガ造りの建物を構成する壁の一部である。","\tThis area, now a part of Himeji Port, was once known as the Shikamatsu Loading Wharf (Shikamatsu Monoageba). It was the termination point of the Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi), which allowed the transport of silver and other materials from the mines in northern Hyogo to factories along the Seto Inland Sea. The road and wharf improved the speed and safety of this transport, and their construction was one of the Meiji government’s earliest projects during the country’s rapid industrialization in the Meiji Period (1868–1912). French engineer Leon Sisley (1847–1878) designed both the forty-nine-kilometer road and the Shikamatsu Loading Wharf. Construction began in 1873 and finished in 1876. \n\tBy 1894, Japan’s infrastructure had developed to the point that ore from the northern mines could be transported by rail, and the Shikamatsu Loading Wharf was no longer needed. Asada Chemical Industry bought it from the government, and now uses it as a factory. All that remains today of the original wharf are a few parts of the walls that make up the brick storage buildings."]
[849,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"この石でできた記念碑は1876年の｢銀の馬車道(銀山の馬車道)｣（現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）の完成を祝うものである。道路は兵庫県北部の鉱山と｢飾磨津荷揚げ波止場(現姫路港の一部)｣を結んでいた。1865年の薩摩代表団の一人朝倉盛明(1843－1925)とフランス人技師レオン･シスレー(1847－1878)が3年を掛けて完成させた。ひとつの困難な側面は橋で，橋は49キロメートルの道路に20以上あった。これらの橋で最も難しかったのは薮田橋で，建設が終了したときに生野橋と改名された。この記念碑は新しい道路完成の最大のの障害を記念するため近くに建てられた。","\tThis stone monument celebrates the completion of the Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) in 1876. The road connected the mines of northern Hyogo to the Shikamatsu Loading Wharf (now part of Himeji Port). It took Asakura Moriaki (1843–1925), a member of the 1865 Satsuma delegation, and French engineer Leon Sisley (1847–1878) three years to complete. One challenging aspect was the bridges—more than twenty for a forty-nine49-kilometer road. Of these, most difficult was the Yabutabashi Bridge, renamed the Ikunobashi Bridge when construction was finished. This monument was erected nearby to commemorate the greatest hurdle of the new road’s completion."]
[850,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"三木家の邸宅は福崎の著名な役人一家の家であり政治を行う場所であった。その敷地の初期の建造物は1697年にさかのぼり，段階的に建築が続いた。1874年，新しい｢銀の馬車道(銀山の馬車道)｣（現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）の建設が始まると，家の前の土地が1.8メートル引き下がることとなり，そのため新しい正面玄関と南側の塀が必要となった。\n1885年，その邸宅は｢日本民俗学の父｣となった学者である若き柳田国男（1875-1962）が住むことを引き受けた。当時11歳だった彼は三木家の蔵書を幅広く読み，それが彼の将来の探求への大きな影響を与える経験となった。\n1972年，三木家の邸宅は兵庫県の重要文化財に指定された。2010年から2016年にかけての大きな改築はできるだけ多くの元の材料を再利用し，正面の事務室と生活空間が復元された。","\tThe Miki residence was both the home and seat of government for a family of prominent officials in Fukusaki. While the compound’s earliest structures date from 1697, building continued in stages. In 1874, construction of the new Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) pushed the home’s front property line back by 1.8 meters, necessitating a new front gate and southern wall. \n\tIn 1885, the residence hosted a young Yanagida Kunio (1875–1962), a scholar who became the “father of Japanese folklore studies.” Only eleven at the time, he made extensive use of the Miki library—an experience that had a significant impact on his future pursuits.\n\tIn 1972, the Miki residence was designated an Important Cultural Property of Hyogo Prefecture. Substantial renovations from 2010 to 2016 restored the front offices and living spaces, reusing as much of the original material as possible."]
[851,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"三木家邸宅は，1655年に福崎に居住することになった著名な地元役人であった三木家の住まいであった。彼らの住まいの建築は1697年に始まり，明治時代初期(1867－1912)まで段階的に続いた。1874年に彼らの所有地が新しい｢銀の馬車道(銀山の馬車道)｣（現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）を造るために1.8メートル後方に移動させられた。\nその学問の伝統で知られていたので，三木家は若い柳田国男（1875-1962）にとっては理想的なホスト･ファミリーであった。その柳田はその屋敷で彼らの蔵書を読んで1年過ごした。この経験のおかげで｢日本の民俗学の父｣として彼の将来の探求心が鼓舞されることになった。\n1972年，三木家の邸宅は県の重要文化財に指定され，2010年には三木家の11代目当主がそれを福崎町に寄付した。母屋の改修が始まり2016年に完成された。今では県で最もよく保存された江戸時代(1603-1867)の屋敷の一つとなっている。","\tThe Miki residence was home to the Miki family, prominent local officials who took up residence in Fukusaki in 1655. Construction of their home began in 1697 and continued in stages through the early Meiji Period (1868–1912). In 1874 their property line was moved 1.8 meters back to make way for the new Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi). \n\tKnown for their tradition of scholarship, the Miki family were ideal hosts for a young Yanagida Kunio (1875–1962), who spent a year in the home reading their collection of books. This experience helped inspire his future pursuits as the “father of Japanese folklore studies.”\n\tIn 1972, the Miki residence was designated an Important Prefectural Cultural Property, and in 2010 the eleventh-generation head of the Miki family donated it to the town of Fukusaki. Renovations began on its main building and were completed in 2016. It is now one of the best-preserved Edo-period (1603–1867) houses in the prefecture."]
[852,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"三木家の邸宅は1655年に福崎に到着した地元役人の住まいであった。その組み合わさった住居の最も初期の建築物は1697年にさかのぼり，建築は次の200年にわたり段階的に続いた。1874年に正門と南側の壁は，新しい｢銀の馬車道(銀山の馬車道)｣（現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）の建設をするために移転された。\nその屋敷はさまざまな安全性を持って建てられた，例えば引き戸にある木製の鍵，刀を振り回すのを防ぐ低い天井，緊迫した会議中警備員が見張をするための多くののぞき穴があった。1871年，明治政府の政策変更に反対する地元民が屋敷を襲い，木にある切り傷は今もカミノマの会議室に見ることができる。\n1972年，三木家の邸宅は兵庫県の重要文化財に指定された。2010年から2016年にかけて，大幅な改修の努力があり，できるだけ多くの元の材料を再利用して，正面の事務室と生活空間は以前の状態に復元された。","\tThe Miki residence was home to local officials who arrived in Fukusaki in 1655. While the compound’s earliest structures date from 1697, construction continued in stages over the next two centuries. In 1874, the main gate and southern wall were relocated to accommodate construction of the new Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi).\n\tThe home was built with various security features: wooden locks on the sliding doors, low ceilings to hamper the swinging of swords, and many peepholes for guards to keep watch during tense meetings. In 1871, locals protesting Meiji policy changes attacked the home, and cuts in the wood can still be seen in the Kami no Ma meeting room.\nIn 1972, the Miki residence was designated an Important Cultural Property of Hyogo Prefecture. Between 2010 and 2016, extensive renovation efforts restored its front offices and living spaces, reusing as much of the original material as possible."]
[853,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"辻川町は有名な日本の学者で民俗学者であった柳田国男(1875－1962)の生誕地である。彼の幼少の頃の家は今，福崎市によって所有され，一般に公開されている。\n地域の伝承の研究において，柳田は｢妖怪｣，すなわち超自然界の生き物に関する伝説物語に特に興味を示した。従って，近所にある辻川山公園にはたくさんの｢妖怪｣の像と二つの動く｢妖怪｣のアトラクションがある。15分ごとに3匹の河童(川に住む妖怪)が池から出てきて，数分後翼を持つ｢天狗｣が小さな塔から飛び出す。公園の周囲にある看板にそれらの像の説明があり，そこに住んでいる特定の｢妖怪｣を特徴付ける話も含んでいる。","\tTsujikawa-machi is the birthplace of Yanagita Kunio (1875–1962), a famous Japanese scholar and folklorist. His childhood home is now owned by the city of Fukusaki and is open to the public.\n\tIn his study of regional lore, Yanagita showed particular interest in tales involving yokai, or supernatural creatures. Accordingly, the nearby Tsujikawa-yama Park has numerous yokai statues and two moving yokai attractions. Every fifteen minutes a trio of river monsters (kappa) rise out of the pond; a few minutes later, a winged tengu flies out of a small tower. Signs located around the park explain the statues and even include stories characterizing the particular yokai that reside there."]
[854,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"記録には1,000年前の兵庫県北部の銀の発掘を詳細に記してあり，ある情報源では，それは807年にまでさかのぼるとしている。屋形町は北部の鉱山と姫路の港とを行き交う旅人たちの宿場町として1600年代まで栄えていた。江戸時代(1603–1867)町は，日本の軍事政府であった将軍によって支配されていた。鉱山から採取される銀は主に，武士に警護された運び人足によって徒歩で輸送されていた。銀の重要性のため，政府役人はその安全性を確認するためしばしば町を訪れた。1876年，明治新政府によって生野鉱山と姫路の飾磨津港とを結ぶ道路を近代化させる計画が立ち上がった。彼らは｢銀の馬車道(現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道)｣を建設し、マカダム式の道路が馬車による銀の輸送を可能にした。\n最盛期には屋形町に8軒の旅館があった。2軒は｢御用宿｣と呼ばれる政府役人のため，そして6軒は｢一般宿｣と呼ばれる一般人のためのものだった。また町には7人の酒商人と4人の金貸し業者，日用品を売るさまざまな店があった。宿場町の当時の建物は今日では一つも残っていないが，訪問すると今も町を通り抜ける旧道路のコースをたどることができる。","\tRecords document silver mining in northern Hyogo Prefecture a thousand years ago, and some sources make it as early as 807 CE. The town of Yakatamachi prospered as a post town for travelers journeying between the northern mines and the port of Himeji as far back as the 1600s. During the Edo Period (1603–1867), the town was controlled by the shogunate, Japan’s military government. Silver from the mines was transported mainly on foot, its carriers guarded by samurai. Because of the silver’s importance, government officials often visited the town to check its security. In 1876, a project was launched by the new Meiji government to modernize the Ikuno mine and the road that connected it to the Shikama-tsu warf in Himeji. They built the Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) , a macadam road that made possible the transport of silver by horse-drawn carriage.\n\tAt its peak, Yakatamachi had eight inns: two for government officials (goyoyado) and six for commoners (ippanyado). It also had seven sellers of alcohol, four money-lenders, and a variety of other shops selling daily goods. None of the buildings from its days as a post town remain today, but visitors can still follow the course of the old road through town. "]
[855,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"屋形町は北部の鉱山と姫路の港の間にある重要な宿場町の役割を果たしていた。｢銀の馬車道(銀山の馬車道)｣（現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）が1876年に建設されたとき，屋形町は主要な休憩地であった。歴史的建造物は今日では残っていないが，その街並みは日本遺産の構成遺産となっている。","\tYakatamachi served as an important post town for traffic between the northern mines and the port of Himeji. When the Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) was constructed in 1876, Yakatamachi was a major rest stop. Although none of its historic buildings remain today, the town’s streets are a Japan Heritage Site.\n"]
[856,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"屋形町は兵庫の北部にある鉱山と姫路の港の間に位置し，旅人にとっては重要な宿場町であった。江戸時代(1603－1867)には，鉱山から採取される銀は主に徒歩で輸送されていた。政府の収入源として銀は重要であったため，役人はその安全性を確認するためにしばしば屋形町を訪れていた。1868年の明治維新後に、明治政府はできるだけ早く国を近代化させたかった。馬車で銀の輸送ができるような近代的な道路の建設がフランス人と日本人の技師たちに課されていた。1876年，｢銀の馬車道(現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）｣が完成した。\n道路沿いで最も栄えた宿場町として，その最盛期には屋形町に8軒の旅館，7軒の酒を売る店，4人の金貸し業者そして日用品を売るさまざまな店があった。宿場町の当時の建物は一つも残っていないが，訪問者は今でも旧道路の経路をたどることができる。","\tYakatamachi was an important post town for travelers on the road between the mines in northern Hyogo and the port of Himeji. During the Edo Period (1603–1867), silver from the mines was transported mainly on foot. Because of the silver’s importance as a source of government revenue, officials often visited Yakatamachi to verify its security. After the 1868 Meiji restoration, the new Meiji government wanted to modernize the country as quickly as possible. Japanese and French engineers were tasked with building a modern road that would allow horse-drawn carriages to transport the silver south. In 1876 the Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) was completed.\n\tAs the most prosperous post town along the road, Yakatamachi at its peak had eight inns, seven shops selling alcohol, four money-lenders, and a variety of other stores selling daily goods. Although none of the buildings from its days as a post town remain today, visitors can still travel the route of the old road."]
[857,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"中村・粟賀町は北部の鉱山と姫路の港を結ぶ道路にある江戸時代から明治時代にかけての宿場町であった。最盛期にはその町に40軒以上の店があった。江戸時代にさかのぼる二つの建物が今もたっている。それらは裕福な商人の竹内家住宅と難波酒造の酒蔵である。｢銀の馬車道(現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）｣が1876年に建設されたとき，中村・粟賀町は途中の重要な宿場町として残っていた。1894年に，生野鉱山から銀を輸送するため播但線が作られた。旅行者は鶴居駅から馬車に乗り，粟賀の驛（うまや）で馬車を乗り替えた。","\tNakamura and Awagamachi were post towns on the road that connected the northern mines to the Himeji port. At their peak, there were over forty shops in the combined towns. Two buildings dating from the Edo Period (1603–1867) still stand today: the Takeuchi residence, home to a wealthy merchant, and the Nambashuzo sake brewery. When the Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) was built in 1876, Nakamura and Awagamachi remained an important post town along the way. In 1894, the Bantan train line was built to transport silver from Ikuno mine, and for travel between the interior of Hyogo Prefecture and Himeji. Travelers would take horse-drawn carriages from Tsurui train station and change carriages at horse station (umaya) in Awagamachi."]
[858,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"中村・粟賀町は江戸（1603-1867）から明治時代（1868-1912）にかけ，北部の鉱山町と姫路港の間を行き来する人たちの宿場町の役を果たしていた。その最盛期には中村・粟賀町には40以上の店舗があった。｢銀の馬車道(銀山の馬車道)｣が1876年に完全に改良されたのでその地域を行き来することがより容易で速くなった。\n今日，江戸時代からの建物は二つ残っている。竹内家住宅とかつての難波酒造である。江戸時代を思い出させる木製のパネルは馬車道にある公民館を覆っており，町のゴミステーションは昔の倉庫のように見せかけられている。また歴史的に興味深いのは粟賀のウマヤ(馬車の駅)で，そこで馬車が播但線からの旅人の馬車の乗継場所になっていた。その地域では｢仙霊茶｣，｢ほうじ茶｣，｢粉茶｣を含むいくつかの種類の茶を生産していた。5月には訪問者は地元の茶畑で茶葉を摘むことができ，それから町に戻り天ぷらの衣をつけて揚げ，おいしいおやつにすることができる。","\tNakamura and Awagamachi was a post town for Edo- (1603–1867) and Meiji-period (1868–1912) travelers on the road between the northern mining towns and the port at Himeji. At their peak, Nakamura and Awagamachi contained over forty shops. Completion of the improved Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) in 1876 increased the ease and speed of travel through the area.\n\tToday, two buildings remain from the Edo Period: the Takeuchi residence and the former Nambashuzo sake brewery. Wooden panels reminiscent of the Edo Period cover the Carriage Road community center, and the town’s garbage drop-off location has been disguised as an old storehouse. Another place of historical interest is the Awaga horse station (umaya), where travelers from the Bantan train line would change horse-drawn carriages. \n\tThe area produces several types of green tea, including senreicha, hojicha, and konacha. In May, visitors can pick tea leaves in the local tea fields, then return to town and fry them in tempura batter for a tasty snack."]
[859,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"宿場町である中村・粟賀町は，北部の鉱山から姫路港に通ずる経路沿いの休憩地の役を果たしていた。その最盛期には40以上の店を構え，中村・粟賀町はその経路で最大の宿場町の一つであった。その地域での往来は，明治時代（1867-1912）初期の1876年に｢銀の馬車道(銀山の馬車道)｣が完成したので改善された。\n今日では，江戸時代（1603-1867）からの建物が二つ残っている。竹内家住宅と以前の難波酒造である。観光案内所には，改築された屋敷がありその隣には元の粟賀の馬車の驛(ウマヤ)があり，そこで馬車が播但線からの旅人の馬車の乗継場所になっていた。","\tThe post town of Nakamura and Awagamachi served as a rest stop along the route leading from the northern mines to the port in Himeji. Holding over forty shops at its height, Nakamura and Awagamachi was one of the route’s largest post towns. Travel through the area was improved in the early Meiji Period (18687–1912) with the completion of the Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) in 1876.\n\tToday, two buildings remain from the Edo Period (1603–1867): the Takeuchi residence and the former Nambashuzo sake brewery. A visitor’s center occupies a renovated home beside the former Awaga horse station (umaya), where travelers from the Bantan train line would change horse-drawn carriages."]
[860,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"竹内家は江戸時代(1603–1867)の終わりに粟賀町に屋敷を建てた商人だった。彼らはさまざまなもの、お茶、醤油酒など商い，それらは自分たちで生産していた。「仙霊茶｣として知られる緑茶の卸売業者として，はるか京都まで称賛を得ていた。そこではその茶は皇后さえにまで感銘を与えることになり，寺の一つでは人気のある飲み物になった。\n当時の商人には普通にあるように，竹内家の玄関にある部屋を店先として使っていた。屋敷の裏には４つの倉があったが，今日では一つしか残っていない。仏壇が家の中心に安置されている。","\tThe Takeuchi family were merchants who built their home in Awagamachi at the end of the Edo Period (1603–1867). They traded in various things, including tea, soy sauce, and sake, which they produced themselves. As wholesalers of the local variety of green tea known as senreicha, they earned acclaim as far away as Kyoto.\n\tAs was common for merchants at the time, the Takeuchi family used the front rooms of their house as a storefront. Behind the home were four store houses, but today only one survives. A Buddhist altar stands in the center of the house."]
[861,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"竹内家邸宅は江戸時代（1603-1867）から残存する粟賀町の二つの建物のうちの一つである。竹内家は商人で町の地域の盟主であった。屋敷の玄関にある部屋は，茶，醤油，酒など含む商品を売る店舗として使われていた。屋敷の裏には今では一つしかないのだが，製品を保管する４つの倉がたっていた。｢仙霊茶｣として知られている特別な種類のお茶を売っていた。今日でも地元の特産品として｢仙霊茶｣という緑茶を生産し続けている。","\tThe Takeuchi Residence is one of two buildings in Awagamachi that survive from the Edo Period (1603–1867). The Takeuchi family were successful merchants andtown leaders. The front rooms of the home were used as a storefront to sell goods, including tea, soy sauce, and sake.. In the back of the home, four store-houses once stood to keep their products although now only one survives. They sold a unique type of tea known as senreicha. Even today, the area continues to produce senreicha green tea as a local specialty. "]
[862,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"竹内家住宅は江戸時代の終わりに粟賀町に家を建てた一家で裕福な商人であった。彼らは地域の盟主でもあった。その邸宅は江戸時代(1603-1867)から残存している，地域にある２軒の建物の一つである。屋敷の正面の部屋は，茶，醤油，酒を含む商品を売る店先として使われていた。「仙霊茶｣は特産品で，京都のとある寺までもそれを送り，そこでとても有名なものになった。屋敷の裏には商品のための４つの倉があったが今では一つしか残っていない。仏間として使われる部屋は家の中央にあり，それは江戸時代の屋敷では習慣的なことであった。","\tThe Takeuchi family was a wealthy merchant family that built their home in Awagamachi at the end of the Edo Period (1603–1867). They were also the heads of the town. The residence is one of only two buildings in the town that survive from the Edo Period (1603–1867). The front rooms of the home were used as a storefront to sell goods, including tea, soy sauce, and sake. Senreicha green tea was their specialty, and they even sent it to a temple in Kyoto where it became quite popular. In the back of the home were four store houses for their goods, but today only one survives. A room for the venerationthat served as a shrine Buddha sits in the middle of the house, as was customary for homes in the Edo Period (1603–1867)."]
[863,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"噂によると生野での採掘は807年に始まったそうである。文献では生野鉱山は1,000年以上存在してきたことを確認することができる。それは日本の銀山の上位５つの中に位置していた。そして1868年明治政府はそれをダイナマイトの使用のように近代産業技術の履行のために選んだ。鉱山の専門家であるジャン・フランシスク・コワニエ(1835－1902)を含んだ数名のフランス人技師が鉱山を近代化するために雇われた。もう一人のフランス人のレオン・シスレー(1847－78)は鉱山と姫路港を結ぶ既存の小径を新しいマカダム道路に代えるよう設計した。銀の馬車道(銀山の馬車道) （現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）が1876年に完成し，馬車による鉱石の輸送がはるかに速くなった。朝倉盛明(1843－1924)はフランス人技師たちの翻訳者となり，のちに鉱山の初代監督になった。\n1896年に，政府は生野鉱山を三菱という会社に売却し，三菱は1973年までそこで操業を続けた。その翌年鉱山の一つの層が訪問者のために改築された。展示品には採掘の道具と親しみを込めて｢銀山ボーイズ｣と呼ばれる多くの作業員のマネキンがある。鉱山を出た所にはインフォメーションセンターと江戸時代(1603－1867)に行われたように鉱石を精製する過程を説明する少し小さい建物がある。","\tRumor places the start of mining at Ikuno in the year 807 and written records confirm that the Ikuno mine has existed for over 1,000 years. It ranked among the top five silver mines in the country, and in 1868 the Meiji government chose it for the implementation of modern industrial techniques, like the use of dynamite. Several French engineers, including the mine expert Jean Francisque Coignet (1835–1902), were hired to modernize the mine. Another Frenchman, Leon Sisley (1847–1878) designed a new macadam road to replace the existing path between the mine and the port in Himeji. The Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi) was completed in 1876 and allowed much faster transport of ore by horse-drawn carriage. Asakura Moriaki (1843–1924), acted as a translator for the French engineers and later became the mine’s first director.\n\tIn 1896, the government sold the Ikuno mine to the Mitsubishi company, which continued operations there until 1973. The following year, one level of the mine was renovated for visitors. The exhibit includes mining tools and numerous mannequin workers, affectionately referred to as the “Ginzan Boys.” Outside, there is an information center and a smaller building that explains the smelting process as it was performed in the Edo Period (1603–1867)."]
[864,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"操業されていたときは，生野銀山は日本の銀山の上位5つの一つであった。1868年，フランス人技師たちの援助で近代化を行う明治政府に選ばれた最初の鉱山でもあった。南から姫路の港に走る，銀の馬車道(銀山の馬車道) （現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）の出発点として1876年に完成し，生野は日本の産業化への進展を象徴していた。\n生野鉱山は1,200年以上の操業のあと，1973年に閉鎖された。その後まもなく，訪問者が鉱山の歴史とさまざまな時代における発掘技術について学べるように展示物が旧坑道に設置された。鉱山入口の外側にインフォメーションセンターともう一つ江戸時代（1603-1867）の精錬過程を示す建物がある。","\tWhen in operation, the Ikuno silver mine was one of Japan’s top five silver producing mines. In 1868, it was also the first mine chosen by the Meiji government to undergo modernization with the help of French engineers. As the starting point of the Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi), completed in 1876 and running south to ports of Himeji, Ikuno represented Japan’s march toward industrialization.\nThe Ikuno mine was shut down in 1973 after more than 1,200 years of operation. Soon after, exhibits were set up in the old tunnels to teach visitors about the mine’s history and mining techniques in different eras. Outside the mine entrance is an information center and another building displaying the Edo-period (1603–1867) smelting process."]
[865,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"生野鉱山町は市川沿いにおよそ7キロメートルに及んでいる。かつては，鉄道が鉱山から川沿いに町まで通っていたが，今日では昔の線路の一部しか残っていない。あるものは今でも姫宮橋に見ることができ，その橋からは川を見渡せ，町の素晴らしい景観を眺めることができる。生野の頂上には昔の精錬工場が建っていて，それは1874年に建てられ，今も活発に錫の精錬を行っている。町の中心は口銀谷として知られているが，多くのさまざまな時代からの屋敷や建物が集まっている。あるものは江戸時代(1603–1867)にまでさかのぼる。その一つで｢井筒屋｣として知られているものは吉川家の屋敷で，吉川家は江戸時代に生野鉱山の指揮を執っていた。屋敷は1999年に寄付され，町の歴史からの興味深い人工遺物を展示している。志村喬博物館には三菱鉱業会社により，従業員のために建てられた家々が展示されている。これらの家々は明治(1868-1912)，大正(1913-1926)，昭和(1926-1989)期に及ぶもので，さらにそれらの時代の家具や家電製品も展示されている。","\tThe Ikuno mining town spans a roughly seven-kilometer stretch along the Ichikawa River. Once, a railway ran from the mine along the river into town, but today only portions of the old track remain. Some can still be seen on Himemiyabashi Bridge, which overlooks the river and offers a good view of town. At Ikuno’s highest point stands the old smelting factory, built in 1874 and still actively smelting tin. The town center, known as Kuchiganaya, is a collection of homes and buildings from many different eras, some dating as far back as the Edo Period (1603–1867). Four of these old homes are open to visitors free of charge. One, known as Izutsuya, was home to the Kikawa family, who headed the Ikuno mine during the Edo Period (1603–1867). The home was donated in 1999 to the town and displays interesting artifacts from the town’s history. The Shimura Takashi Museum contains homes built by the Mitsubishi mining company for its workers. These homes span the Meiji (1868–1912), Taisho (1913–1926), and Showa periods (1926–1989), and even contain furniture and appliances from those time periods. "]
[866,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"生野鉱山町は市川沿いにおよそ7キロメートルに伸びている。姫宮橋から訪問者はさまざまな時代のいろいろな屋敷や建物を川越に見ることができる。その内のいくつかは江戸時代(1603–1867)までさかのぼる。最も古い屋敷のうち4軒は改装され訪問者に無料で開放されている。志村喬博物館は明治(1868-1912)，大正(1913-1926)，昭和(1926-1989)期からの三菱の従業員のために建てられた家々を展示している。地元の名物は｢ハヤシライス｣でそれはご飯と一緒に出されるビーフシチューに似た料理である。その大きな西洋の影響はフランス人技師が生野鉱山に住み，働いていた時代にさかのぼる。","\tThe Ikuno mining town stretches about seven kilometers along the Ichikawa River. From the Himemiyabashi Bridge visitors can look across the river at an assortment of homes and buildings from different eras, some dating to the Edo Period (1603–1867). Four of the oldest homes have been renovated and are open to visitors free of charge. The Shimura Takashi Museum preserves homes built for Mitsubishi company workers from the Meiji (1868–1912), Taisho (1913–1926), and Showa periods (1926–1989). A local specialty is “hayashi rice,” a dish similar to beef stew served with rice. Its heavy Western influence dates from the time when French engineers were living and working at the Ikuno mine."]
[867,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"神子畑橋と羽淵橋は｢鉱石の道｣の一部として1883年に(建設が)開始され，それぞれ1887年，1887年に完成された。｢鉱石の道｣は鉱山町である明延，神子畑，生野を｢銀の馬車道(銀山の馬車道)｣（現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）につなぐもので，銀や他の鉱石を南にある姫路まで輸送する主要経路であった。｢鉱石の道｣沿いにある橋は，町の新しく拡大した発掘作業から交通量が増加するだろうと予想されたため，その建設には最も耐久性のある材料として鋳鉄が選ばれた。\n神子畑橋は日本最古の鋳鉄でできた橋であり，日本で3番目に古い鉄でできた橋である。橋はエッフェル塔と同じフランスの会社によって設計され，鋳造は横須賀市で行われた。それから部品は｢銀の馬車道｣を登って運ばれ，現場で組み立てられた。\n元々，神子畑橋と羽淵橋は共に円山川に架かっていたものだ。しかしながら，1995年に川底が洪水防止のために広げられ，羽淵橋は移転された。神子畑橋は元の場所に残っており，1977年国家遺産に指定された。","\tThe Mikobata and Habuchi bridges were begun in 1883 as part of the Ore Road (Koseki no Michi), and completed in 1885 and 1887, respectively. The Ore Road, connecting the mining towns of Akenobe, Mikobata, and Ikuno to the Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi), was the principal route by which silver and other ores were transported south to Himeji. Because bridges along the Ore Road were expected to see heavy traffic from the towns’ newly expanded mining operations, cast -iron was chosen as the most durable material for their construction.\n\tThe Mikobata Bridge is Japan’s oldest cast-iron bridge, and the third-oldest iron bridge in Japan. The bridges were designed by the same office in France as the Eiffel Tower, and the casting was done in Yokosuka City. The parts were then brought up the Silver Mine Carriage Road and assembled on-site.\nOriginally, both the Mikobata Bridge and Habuchi Bridge spanned the Maruyamakawa River. However, in 1995 the riverbed was widened for flood prevention, and the Habuchi Bridge was relocated. The Mikobata Bridge remains in its original location, and in 1977 was designated a National Heritage Site."]
[868,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"神子畑橋と羽淵橋はそれぞれ1885年，1887年に完成した。明延，神子畑，生野の鉱山町を｢銀の馬車道(銀山の馬車道)｣（現在は銀の馬車道として知られている生野鉱山寮馬車道）につなぐ｢鉱石の道｣の一部として建設されたが，鉱山と南部にある姫路港の間の大型車両を支えるため橋は鋳鉄で作られた。経路の最初にある神子畑橋は日本で最も古い鋳鉄の橋で，また3番目に古い鉄の橋である。元々は｢鉱山の道｣沿いに5つの橋があったが，神子畑橋と羽淵橋だけが現存している。\n1995年洪水を防ぐため川底が広げられ，羽淵橋は移された。しかし神子畑橋は今も同じ場所にあり，1977年に国家遺産となった。","\tThe Mikobata and Habuchi bridges were completed in 1885 and 1887, respectively. Built as part of the Ore Road (Koseki no Michi) that connected the Akenobe, Mikobata, and Ikuno mining towns to the Silver Mine Carriage Road (the Ikuno Kozanryo Bashamichi, now known as the Gin no Bashamichi), they were made of cast iron to support heavy traffic between the mines and the southern port of Himeji. The Mikobata Bridge, first along the route, is the oldest cast-iron bridge and third-oldest iron bridge in Japan. Originally there were five bridges along the Ore Road, but only the Mikobata and Habuchi bridges remain.\n\tIn 1995 the riverbed was widened to prevent flooding, and the Habuchi Bridge was moved. The Mikobata Bridge, however, is still in its original location and in 1977 became a National Heritage Site."]
[869,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"神子畑の銀の採掘は1,000年以上前に始まった。15世紀までに神子畑は明延と生野といっしょになり，その地方で最も生産高の高い鉱山の一つになっていた。その最も栄えた時期は1870年代から1890年代の明治時代初期(1868-1012)であった。1896年に鉱山は三菱会社に売却されたが，1907年までに銀と銅はほとんど掘り尽くされていた。1919年，三菱はその地を東アジア最大の精錬工場の一つに変えた。亜鉛，銅，錫を含む原鉱は列車で明延から山を通って運ばれたが，明延では新しい鉱脈が発見されていた。\n神子畑精錬工場は険しい斜面に建てられた。鉱石は頂上まで運ばれ，そこで砕かれ水と混ぜ合わせスラリー(泥漿)が作られた。スラリーが坂を下って行くにつれ，それはさまざまな物理的，化学的な工程を経て分離された。丘の麓では廃水が取り除かれ，鉱物が残された。その廃水は濃縮装置として知られる巨大なセメントのじょうごに注がれた。廃水は濃縮され濃縮汚泥になった。工場は1987年に閉鎖し，2004年に部分的に取り壊され，コンクリートの土台と濃縮装置だけが残っている。","\tSilver mining at Mikobata began over a 1,000 years ago. By the fifteenth century, Mikobata had joined Akenobe and Ikuno as one of the most productive mines in the region. Its most prosperous decades were during the early Meiji Period (1868–1912), from the late 1870s to the mid-1890s. In 1896 the mine was sold to the Mitsubishi Company, but by 1907 its silver and copper were mostly exhausted. In 1919 Mitsubishi transformed the site into one of East Asia’s largest ore processing plants. Raw ore containing zinc, copper, and tin was shipped by rail through the mountain from Akenobe, where new veins had been discovered.\n\tThe Mikobata processing plant was built on a steep slope. Ore was delivered to the top, where it was crushed and mixed with water to form slurry. As the slurry continued downhill, it was separated using a variety of physical and chemical processes. At the bottom of the hill, waste water was removed, leaving the minerals behind. The water was then fed into huge cement funnels known as thickeners. These condensed the waste water into a thick sludge.\nThe plant closed in 1987 and was partially demolished in 2004, leaving only the concrete foundations and thickeners."]
[870,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"神子畑鉱山は1,000年以上にわたる歴史がある。近くにある明延と生野の鉱山と共に神子畑は何世紀ものあいだ銀と銅を生産しており，19世紀末頃に最高の生産高に到達した。1919年，鉱石は掘り尽くされ，神子畑は東アジアで最大規模の一つになる精錬工場に変えられた。\n明延からの原鉱は，列車で神子畑工場まで運ばれ，そこでさまざまな物理的，化学的分離技術で選鉱され望まれる鉱物を粉末状にされる。いったん分離されると，粉末状の銅，亜鉛，錫は精錬するため他の場所に出荷された。\n精錬工場は1987年に閉鎖した。その一部は2004年に解体されたが，コンクリートの土台と廃水を濃縮させる巨大なじょうごである｢濃縮装置｣はまだ残っている。","\tMining at Mikobata has a history spanning over a 1,000 years. Along with the nearby mines in Akenobe and Ikuno, Mikobata produced silver and copper for centuries, reaching peak production during the last part of the nineteenth century. In 1919, with its ores exhausted, Mikobata was converted into an ore processing plant that became one of the largest in East Asia.\n\tRaw ore from Akenobe was delivered by rail to the Mikobata plant, where it underwent a variety of physical and chemical separation techniques to concentrate the desired minerals in powder form. Once isolated, the powdered copper, zinc, and tin were shipped elsewhere for smelting.\n\tThe processing plant closed in 1987. Some of it was demolished in 2004, but the concrete foundations and “thickeners,” huge cement funnels that condensed waste water, still stand."]
[871,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"この邸宅はフランス人の地質学者であり技師であったエミール・テオフィル・ムーシェ(1845－95)のために1872年，生野に建てられた。フランス人建築家のM.J.レスカースにフランスのコロニアル風(植民地様式)に設計されていて，生野鉱山で副指揮官として働くあいだ，ムーシェ，彼の妻，そして5人の子供が住んでいた。彼のフランスへの帰国後，その家は1888年に神子畑へ移され，財務省の役人によって管理事務所として使われた。その翌年その使用は宮内省に移され，天皇家の象徴である菊の瓦が今も屋根を飾っている。\n2004年，神子畑鉱石精錬工場の閉鎖後，ムーシェの邸宅は博物館になった。その展示品の中には古い工場の写真，鉱石や鉱物のサンプルや選鉱作業を描く立体模型がある。また，1987年の閉鎖直前の工場を示すビデオもある\n建物には何度かの改修が見られるが，最初建てられたときとほぼ同じ状態で残っている。元の窓と雨戸は手をつけられておらず，元の外観に合うよう塗装されている。1992年，ムーシェの邸宅は兵庫県の文化遺産に指定された。","\tThis residence was built in 1872 in Ikuno for the French geologist and engineer Émile ThéophileEmile Theophile Mouchet (1845–95). Designed by French architect M. J. Lescasse (dates unkown) in the French Colonial style, it housed Mouchet, his wife, and five children while he worked as the second-in-command at Ikuno mine. After his return to France, the house was moved in 1887 to Mikobata, where it was used as an administrative office by Ministry of Finance officials. The following year, its use was transferred to the Department of the Imperial Household; chrysanthemum rooftiles, symbolic of the emperor, still adorn its roof.\n\tIn 2004, after the closure of the Mikobata ore processing plant, the Mouchet house became a museum. Its exhibits include pictures of the old plant, samples of ore and minerals, and dioramas that depict the ore-dressing process. There is also a video showing the factory just before its closure in 1987.\nWhile the building has seen some renovations, it remains largely as it was when first built. The original windows and shutters are intact, and it is painted to match its initial appearance. In 1992, the Mouchet house was designated a cultural heritage site of Hyogo Prefecture."]
[872,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"ムーシェ邸はフランス人の技師であり地質学者であったエミール・テオフィル・ムーシェ(1845－1895)のために1872年生野に最初建てられた。生野鉱山を機械化し近代化することを手伝うという任務を受けていたので，改良する仕事が完成するとムーシェと彼の家族はフランスに帰国した。1888年ムーシェ邸は神子畑に移転され管理事務所として使われることになった。所有者の手が何度か代わったが，建物は1987年の神子畑精錬工場の閉鎖まで使われ続けた。\n2004年，ムーシェ邸は歴史的外観を取り戻すため改築が行われ，それから博物館として開かれた。そこでの展示品には，写真，立体模型，鉱石のサンプル，そして神子畑鉱山と精錬工場の歴史と操業を描いたビデオ映像がある。\n","\tThe Mouchet house was first built in Ikuno in 1872 for the French engineer and geologist Émile Théophile Mouchet (1845–1895). Tasked with helping to mechanize and modernize the Ikuno mine, Mouchet and his family returned to France once the improvements were complete. In 1887 the Mouchet house was relocated to Mikobata for use as an administrative office. Changing hands several times, the building saw continued use until the closure of the Mikobata ore processing plant in 1987.\n\tIn 2004, the Mouchet house underwent renovations to restore its historical appearance, then opened as a museum. Its exhibits include photographs, dioramas, ore samples, and video footage that depict the history and operations of the Mikobata mine and processing plant."]
[873,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"明延鉱山明神電車は明延から山のトンネルを通り神子畑精錬工場まで鉱石を運ぶために1929年に建設された6キロメートルある鉄道だった。貨物列車に加え，鉱山労働者や二つの町を通勤する他の人たちのために客車も走らせていた。客車の乗車賃は丁度1円だったので列車は｢1円電車｣として知られるようになった。それは1945年から1985年まで営業された。客車のうちの３輌が明延鉱山の近くに今でも展示されていて，さらに1輌は復元されて訪問者たちが，線路に新しく建設された70メートルの区画で乗れるようになっている","The Akenobe Mine Meishin Train was a six-kilometer electric railway built in 1929 to carry ore from Akenobe through the mountain tunnel to Mikobata’s ore processing plant. In addition to freight cars, the railway also operated passenger cars for the convenience of the mine workers and others commuting between the two towns. The passenger cars cost just one yen to ride, so the train became known as the One-Yen Train (ichi-en densha). It operated from 1945 until 1985. Three of the passenger cars remain on display near the Akenobe mine, and one has even been restored for visitor rides on a newly constructed 70-meter section of track."]
[874,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"1929年に建設され，明延鉱山明神電車は明延の鉱山から神子畑の精錬工場まで鉱石を運ぶ6キロメートルの鉄道であった。1945年鉱山は狭軌鉄道に合うよう設計された客車を加え，従業員がその二つの町を行き来できるようにした。1949年，この営業は一般大衆にも広げられ，それは便利な通勤経路となった。電車の運賃は丁度1円だったので｢1円電車｣として知られるようになった。客車は明神電車が営業をやめ明延鉱山が閉鎖する2年前の1985年まで毎日走っていた。その客車のうち3輌は今も明延に展示されている。それらは｢シロガネ｣(銀)，｢アカガネ｣(銅)，そして｢クロガネ｣(鉄)と呼ばれている。2010年，全国規模の募金運動とボランティア活動のおかげで訪問者を運ぶ「クロガネ」列車用の70メートルの線路が造られた。それは4月から11月まで月に一度営業している。","\tBuilt in 1929, the Akenobe Mine Meishin Train was a six-kilometer electric railway that carried ore from the mine in Akenobe to the processing plant in Mikobata. In 1945 the mine added passenger cars designed to fit on the narrow-gauge railway, allowing employees to travel between the towns. In 1949 this service was extended to the general public, and it became a convenient commuter route. The train cost just one yen to ride, so it was known as the One-Yen Train (ichi-en densha). Passenger trains ran daily until 1985, two years before the Meishin Train ceased operation and the Akenobe mine closed.\n\tThree of the passenger cars remain on display in Akenobe. They are called “Silver” (Shirogane), “Copper” (Akagane), and “Iron” (Kurogane). In 2010, a nationwide fundraising campaign and the work of volunteers created a 70-meter track for the “Iron” train to carry visitors. It operates once a month from April to November."]
[875,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"明延鉱山での操業は8世紀頃始まった。さまざまな金属が発見されたが，銅と錫が最も多かった。言い伝えによると明延は，東大寺にある有名な大仏に使われる銅の一部にも貢献したそうである。江戸時代(\n1603－1867)と明治時代(1868-1912)の政府の管理の下で，明延鉱山は1896年に三菱会社に売却された。1987年に閉鎖され，2層目以下の坑道はすべて水浸しになった。しかしそれより上の層は教育上の目的のため保存された。ガイド付きツアーで行き易くなり，これらの地域は鉱山が操業していたときとほぼ同じ状態である。トロッコの軌道と重々しい鉱山の機械類もまた展示されている。","\tOperations at the Akenobe mine began around the ninth century. Various metals have been discovered, but copper and tin were the most plentiful. Tradition holds that Akenobe even contributed some of the copper used in Nara’s famous Buddha at the temple of Todaiji.\n\tUnder government control during the Edo (1603-18678) and early Meiji Period (18687–1912), the Akenobe mine was sold to the Mitsubishi Company in 1896. It closed in 1987, and all tunnels below the third level were flooded. The upper levels, however, were preserved for educational purposes. Accessible by guided tour, these areas are in nearly the same condition they were when the mine was in operation. Minecart tracks and heavy mining machinery are also on display."]
[876,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"明延鉱山は8世紀頃から1987年の閉鎖まで操業されていた。銅と錫が最も豊富な鉱石で，一時期には明延は日本の錫の9割を供給していた。今日でさえ見える鉱脈があるが，1980年代までに鉱石を発掘するより輸入する方が安くつくことが判明した。\n鉱山が閉鎖したとき18層になっており総計550キロメートルになる坑道があった。下層部の坑道は意図的に水浸しとしたが，鉱山の上層部はガイド付きツアーのために保存されてきた。\n鉱山は1年を通じて摂氏11度くらいのままで，それは醤油と酒を寝かせるのに理想的である。地元の酒造りの山陽盃は｢センサクラ｣と呼ばれる特別な酒を造るため地元の米と水を使っている。そしてその酒は鉱山で寝かされるのだ。","\tThe Akenobe mine was in operation from around the ninth century until its closure in 1987. Copper and tin were its most plentiful ores, and at one point, Akenobe supplied 90 percent% of Japan’s tin. Even today the mine has visible veins of ore, but by the 1980s it proved less expensive to import ore than to mine it.\nWhen the mine closed, it had eighteen levels with a total of 550 kilometers of tunnels. Although its lower tunnels were purposely flooded, the upper part of the mine has been preserved for guided tours.\nThe mine stays around 11 degrees Celsius year-round, making it ideal for the aging of soy sauce and sake. Sanyohai, a local sake brewery, uses local rice and water to make a special sake called Senzakura, which is then aged in the mine."]
[877,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"1573年，中瀬を流れる八木川で金が発見された。その後まもなく鉱山が開かれ，それは政府にとって非常に重要な収入源となったのでその発掘地域は城下町と同じくらい厳重に警備された。つづいてアンチモンが発見され，20世紀中頃までに中瀬鉱山は，日本で最大のアンチモン鉱石の資源地となった。鉱山は1969年に閉鎖したが，アンチモンの精錬は続いた。今日では，国内すべてのアンチモン製品の7割が今も中瀬で生産されている。旧鉱山はツアー用に開かれていないが，中瀬観光案内所は町のガイド付きツアーを提供している。","\tIn 1573, gold was discovered in the Yagigawa River which runs through Nakaze. A mine was opened soon after, and it became such an important source of income for the government that the mining community was as heavily guarded as a castle town. The discovery of antimony followed, and by the mid-twentieth century Nakaze mine became Japan’s largest source of antimony ore. The mine closed in 1969, but antimony refining continued. Today, 70 percent of all domestic antimony products are still produced in Nakaze. The old mine is not open for tours, but the Nakaze visitor center offers guided tours of the town."]
[878,"平成30年","兵庫県","日本遺産「銀の馬車道・鉱石の道」推進協議会",null,null,"金が最初1573年に中瀬の八木川で発見された。それに続いて鉱山が発見され，1633年までに町はおよそ3,000世帯と8つの寺院ができるまでふくれあがっていた。中瀬は政府にとって非常に重要な収入源であったので城下町と同じくらい厳重に警備され，3カ所の門で出入りする通行の制御をしていた。アンチモンが後に発見され，中瀬鉱山はやがて日本で最大のアンチモン鉱石の資源地となった。\n1969年までに，アンチモンは採掘し続けるよりも生の鉱石を輸入する方が安くなってしまっていて，鉱山は閉鎖した。中瀬の人口は急激に減少した。江戸時代（1603-1867）の8つの寺院のうち5つが現存するが，人の住んでいる家はわずか82軒くらいしかない。しかしながら，アンチモンの精製は続き，今日の国内でのアンチモン製品の7割がまだ中瀬で作られている。\n中瀬鉱山で採られたいくつかの美しい金属のサンプルが観光案内所に展示されている。見つけられた最も美しいものの一つは626グラムある石英と融合した自然金で，首都ワシントンのスミソニアン博物館に展示されている。","\tGold was first discovered in Nakaze’s Yagigawa River in 1573. A mine soon followed, and by 1633, the town had swollen to around 3,000 homes and eight temples. Nakaze became such an important source of income for the government that it was as heavily guarded as a castle town, with three gates controlling traffic in and out. Antimony was later discovered, and Nakaze mine eventually became Japan’s largest source of antimony ore.\n\tBy 1969 it had become cheaper to import raw ore than to continue mining it, and the mine closed. Nakaze’s population dropped quickly; while five of the eight Edo-period (1603–1867) temples remain, there are only eighty-twoabout 82 occupied homes. Antimony refinement continued, however, and today 70 percent of all domestic antimony products are still made in Nakaze.\nSome beautiful examples of minerals taken from the Nakaze mine are on display at the visitor center. One of the most stunning pieces found, 626 grams of native gold fused with quartz, is exhibited at the Smithsonian Museum in Washington D.C."]
[879,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","本殿","Honden, Main Shrine","春日大社は、奈良時代（710–784）中期の創建以来、霊山御蓋山とともに宗教的に重要な史跡とされてきました。世界中の観光客に門戸を開いていますが、神道信者にとって神社は今も大切な祈りの場。春日大社では、およそ2,200回にもおよぶ祭礼、儀式が毎年行われています。\n\n本殿群の中で、最も重要な場所は、大きな中央の紋のある回廊に囲まれた神聖な空間です。この中門の奥には、春日大社の四神を祀る神道の建物がそれぞれ一神ずつ四棟建てられています。この四神殿の前には、御廊があり、現在は儀式に使われ、また人々はここで四神に祈ります。古い時代より、この四つの本殿の建つ神聖な空間では神道の作法で儀式が行われていました。政府が神仏分離令を出した明治時代（1868ー1912)以前までは、御廊では仏教的作法で儀式が行われていました。\n\n神道の伝統に則って忠実に建て替えが行われており、本殿の建築様式は千年以上にわたってその姿を残し続けています。本殿の屋根は檜皮を使っており、20年ごとに葺き替えられます。檜木の樹皮が元のようになるまで20年要するため、この葺き替えは森林にとっても神社にとっても意義のあることです。\n\n春日大社には、61の神様が祀られており、その中で塗装を施さないままの建物もありますが、春日大社本殿は伝統的なオレンジと白に装飾されています。この朱色は四つの本殿に使われており、春日大社でのみ見られるものです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　\n\n二階建ての南門は春日大社本殿へと通じる正門です。南門の左側にある小さな門は、1250年ほど前に春日大社を創建した藤原氏専用の門で慶賀門と呼ばれます。\n\nこの本殿 では、国家安泰の宗教儀式だけが執り行われていました。しかし、江戸時代（1603–1867）に入ると、本殿は一般の人や他地域の人々でも祈りが捧げられるよう開放されました。","Kasuga Taisha Shrine and the sacred Mt. Mikasa have been important religious sites since the shrine’s foundation in the middle of the Nara period (710–784). The shrine continues its role as an important and active Shinto place of worship. Approximately 2,200 festivals, rites, and ceremonies are conducted at the shrine each year.\n\nWithin the main shrine complex, the most important area is the sacred ground surrounded by a corridor, with a large central gate, which is situated on the high ground toward the back of the compound. Behind the central gate are four Shinto shrines, one for each of the four principal deities enshrined at Kasuga Taisha Shrine. In front of the four shrines is the Oro, which is used today for rituals and as a place for people pray to the four kami deities. The sacred space surrounding the four main shrines has been used for Shinto rites since ancient times. The Oro was used for Buddhist rites until the Meiji period (1868–1912), when the government ordered the separation of Buddhism and Shinto.\n\nThe basic form of the shrine buildings has remained unchanged for over a thousand years, faithfully reconstructed every twenty years in accordance with Shinto tradition. The replacement of the honden roof every twenty years using cypress bark has special significance for the shrine and for the forests, since it takes time for cypress trees to regrow their bark. \n\nSixty-one other kami are enshrined at Kasuga Taisha Shrine, and while some shrines are undecorated plain wood, most of the shrine buildings are decorated in traditional Shinto orange and white. The vermillion used for the main four main shrine buildings is used only at Kasuga Taisha Shrine.\n\nThe two-storied main gate (Nanmon) is the primary entrance to the shrine compound. The smaller Keigamon gate to the left of the Nanmon is reserved for the exclusive use of the Fujiwara family, who commissioned the building of Kasuga Taisha Shrine almost 1,250 years ago. \n\nThe main shrine was initially used only for the performance of sacred rituals and prayers for the peace of the nation. However, beginning in the Edo period (1603–1867), it was opened to the public."]
[880,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","御蓋山","Mt. Mikasa","春日大社の東に立つ山で、春日大社を含む御蓋山はユネスコの世界遺産に指定されています。\n\n御蓋山には、奈良が日本の首都だった奈良時代（710〜784）の初め頃、茨城県の鹿島神宮より守護神の武甕槌命（たけみかづちのみこと、雷の神）が白鹿にまたがり御蓋山の頂上に到着したと言われています。\n\n768年に、武甕槌命と別の三柱の神、経津主命（ふつぬしのみこと、剣の神）、天児屋根命（あめのこやねのみこと、知恵の神） 、比売神（ひめがみ、天児屋根命の妻である女神）が御蓋山の中腹に創建された社殿に併せて春日大社に祀られました。これにより、人々は霊山の頂上まで登らなくとも、これらの祭神と御蓋山を拝むことができるようになりました。\n\nここは奈良時代より狩猟や木の伐採が禁じられているため、御蓋山は日本で最も美しく、保存状態の良い原始林の一つとなっています。この森は、ヒメハルゼミなど貴重な動物種の住みかでもあります。御蓋山はまた、奈良市と春日大社の重要な水源です。今日の奈良公園の流れの中には、これらの神聖な川から流れ込んでいるものが多くあります。\nここは奈良時代より狩猟や木の伐採が禁じられているため、御蓋山は日本で最も美しく、保存状態の良い原始林の一つとなっています。この森は、ヒメハルゼミなど貴重な動物種の住みかでもあります。御蓋山はまた、奈良市と春日大社の重要な水源です。今日の奈良公園の流れの中には、これらの神聖な川から流れ込んでいるものがあります。","Mt. Mikasa is located to the east of Kasuga Taisha Shrine and is also included in the UNESCO World Heritage Site designation.\n\nAccording to legend, Takemikazuchi no Mikoto, the god of thunder, came to Nara during the early Nara period (710–784). In response to prayers for protection of the capital, he traveled from Kashima Jingu Shrine in Ibaraki Prefecture, close to present-day Tokyo, riding a white deer. \n\nFour deities are enshrined at Kasuga Taisha Shrine: Takemikazuchi no Mikoto, the god of thunder; Futsunushi no Mikoto, the god of swords; Ame no Koyane no Mikoto, the god of wisdom; and the spouse of Ame no Koyane no Mikoto, a goddess called Himegami. These kami were enshrined here when a shrine was built on this hillside in 768. The building of the shrine allowed worshippers to pray to the kami without climbing to the top of the mountain.  \n\nHunting and the cutting of trees have been prohibited on Mt. Mikasa since the Nara period. These restrictions allowed the forest to flourish and have preserved one of Japan’s most beautiful primary forests. The forest includes such rare species as the Hime Haru cicada. Mt. Mikasa is a very important source of water for Kasuga Taisha Shrine and Nara City. Many of the streams flowing through Nara Park originate from the sacred Mt. Mikasa."]
[881,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","藤浪之屋","Fujinami no Ya","藤浪之屋は、元々は神職のための詰め所です。春日大社の北詰の回廊にある暗い部屋には何十個もの釣燈籠に火が点され、現在ここでは、毎年春日大社で行われる万燈籠が再現されています。\n\n江戸時代（1603〜1867）までは、春日大社では毎夜、約三千基もの石燈籠や青銅製の釣燈籠に火が点されていました。燈籠には毎夜、280リットルの油を使ったため多額の費用がかかりましたが、当時の徳川幕府からの寄進によって賄われていました。\n\n現在では、春日大社の全約三千基の燈籠が同時にともされるのは、2月と8月の年2回だけです。これらのお祭りに参加し、暗がりの中で揺らめく燈籠の光が生み出す神秘的な美しさを見るために、日本全国から人々が集まってきます。\n\n藤浪之屋では数十の青銅製の灯籠が灯されているので、訪れた人たちは一年中いつでも万燈籠のお祭りの雰囲気が味わえます。\n\n","This building was originally used by Shinto priests attending at the shrine. It now houses a display of bronze hanging lanterns that are lit to recreate the atmosphere of Mandoro, the annual lantern festival held at Kasuga Taisha Shrine.\n\nUntil the end of the Edo period (1603–1867), all the approximately 3,000 stone lanterns and bronze hanging lanterns were lit every night. This consumed around 280 liters of oil each evening. The enormous cost was funded by the Tokugawa shogunate.\n\nThe 3,000 lanterns of Kasuga Taisha Shrine are now lit only twice a year, in February and August. People gather from all around Japan to participate in these festivals and experience the exquisite beauty of the flickering lanterns. \n\nThe lanterns in the Fujinami no ya allow visitors to experience in miniature something of the atmosphere of the lantern festivals.\n\n"]
[882,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","若宮神社","Wakamiya Shrine","若宮神社は1135年に創建されました。春日大社本殿に右手（東側）にあります。若宮神社は主祭神として天押雲根命（あめのおしくもねのみこと）を祀っています。この神は、水と浄めに関わる神です。周辺には15社の末社があり、人々が生きている間に遭遇する難儀から守ってくれる様々な神々を祀っています。\n\n毎年12月には、春日大社では若宮神社の神を祀るための重要な儀式である春日若宮おん祭が、4日間（12/15～12/18）にわたり行われます。おん祭りは、飢餓や疫病を防ぐためにはじまり、1136年から途切れることなく毎年開催され続けてきました。\n\n春日若宮おん祭の第三夜に、神職は御神体を、若宮神社から御旅所（おたびじょ）と呼ばれる仮殿に運びます。この仮の御殿は松の木で作られており、春日大社の一之鳥居に近い場所にあります。\n（この日は1日中、神職と奈良地域の演者が）伝統的演芸や音楽などの奉納を行います。これらの演芸や音楽は仮の御殿の面前で供され、春日若宮御祭以外では滅多に見られない珍しいものです。\n\n12月17日の午前零時直前には、御神体は御旅所から若宮神社に戻り、奈良とその住民の守護を続けます。","Wakamiya Shrine is located to the right (east) of the main shrine complex of Kasuga Taisha Shrine. It was originally constructed in 1135 and is dedicated to Ame no Oshikumone no Mikoto, the kami of water and purification. There are fifteen other subsidiary shrines, each honoring a Shinto deity that offers protection against the various troubles experienced in everyday life.\n\nThe Kasuga Wakamiya Onmatsuri is an important four-day festival held each year from December 15th through December 18th in honor of the primary kami of Wakamiya Shrine. The festival, held since 1136, commences with prayers for protection against famine and epidemics.\n\nOn the third day of the festival, at midnight, priests transport the kami from Wakamiya Shrine to a temporary shrine outside the main shrine in an area known as Otabijo. This temporary shrine is constructed from pine wood and located near the first torii gate of Kasuga Taisha Shrine.  \n\nTraditional arts and music are performed before the temporary shrine as offerings to the gods. Many of the performances at the Onmatsuri are very rarely if ever to be seen elsewhere in Japan.\n\nShortly before midnight on the night of December 17th, the priests transport the kami back from Otabijo to Wakamiya Shrine, where the deity returns to protecting Nara and its inhabitants."]
[883,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","萬葉植物園","The Man’yo Botanical Garden","萬葉植物園は1932年に創設され、万葉集に登場する約300種類の植物を展示しています。万葉集は、八世紀に編纂された日本で最古の歌集として知られるものです。\n\n植物園は、万葉学者の佐々木信綱(1872-1963)によって基礎が築かれました。佐々木は万葉集に関連する植物を集めました。\n\n萬葉植物園では、植物の隣に万葉集の歌謡から選択した関係する和歌を展示してあります。これによって、訪れた人たちは、多様な種類の植物や木を、その歴史的かつ詩的文脈の中で鑑賞できるのです。\n\n萬葉植物園は、20種類に及ぶ200本以上の藤の木が有名で、これらは4月下旬から5月上旬が見頃です。","The Man’yo Botanical Garden was established in 1932. It contains approximately 300 species of the plants mentioned in the Man’yoshu, the oldest existing collection of Japanese poetry, which was compiled in the eighth century. \n\nNoted scholar Sasaki Nobutsuna (1872–1963), who specialized in Man’yoshu studies, founded the garden and gathered many of its plants.\n\nClassical Japanese poems from the Man’yoshu are displayed inside the garden alongside the plants that they mention, allowing visitors to appreciate the various species in their historical and poetic contexts. \n\nThe Man’yo Botanical Garden is famous for its more than 200 wisteria trees in twenty different varieties. The flowers bloom between late April and early May."]
[884,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","藤","Fuji, Wisteria","藤は日本固有の植物で、その紫やピンクの花は春が見頃です。春日大社の社紋に用いられており、モチーフとして巫女の頭飾りや社殿の装飾にも見ることができます。同様に藤の花は、奈良時代（710-784）に朝廷の要職を務め、春日大社を建立した藤原氏の家紋でもあります。\n\n春日大社の境内にある古い藤の木は、樹齢700年以上で、「砂ずりの藤」と呼ばれています。それは、「藤の花が砂に届いてしまうほど下がっている」という意味で、垂れ下がった花房が1メートル以上の長さにまで達することがあるからです。この古木は、1309年に春日大社に奉納された絵巻の「春日権現験記」にも取り上げられています。","The beautiful pink and purple blooms of the fuji, or wisteria plant, appear in the spring. Fuji is native to Japan, and features throughout the shrine. It is the crest of Kasuga Taisha Shrine and is used in the headdresses worn by shrine maidens. Wisteria is the official crest of the Fujiwara clan, who established Kasuga Taisha Shrine and held important posts in the imperial court in the Nara period (710–784).\n\nSunazuri no Fuji, the ancient wisteria growing on the grounds of Kasuga Taisha Shrine, is more than seven centuries old. Its name means “the wisteria with flowers drooping down to reach the sand” because its pendant clusters of flowers often measure more than one meter in length. This wisteria is depicted in the Kasuga Gongen Genki, a picture scroll that was donated to Kasuga Taisha Shrine in 1309."]
[885,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","石燈籠","Stone Lanterns","春日大社には、日本でも最大規模の、最も良く保存されている石燈籠群があります。春日大社の参道には約2,000基の石燈籠が並んでおり、そのうちもっとも古いものは平安時代(794-1185)に置かれたもので、春日大社本殿から若宮神社への小道にあります。\n\nこれら石燈籠は、何世紀にもわたり、貴族や僧侶、武士など資金的に裕福な人によって奉納されました。\n\n江戸時代（1603〜1867）になると裕福な商人が現れ、彼らも奉納を始めます。さらに、江戸時代の終わりには普通の人たちもお金を出し合って奉納をするようになりました。二之鳥居の右側に置かれている有名な燈籠は、800人ものグループが奉納したものです。\n\n江戸時代までは、毎夜すべての石燈籠に火が点され、一晩に280リットルの油を消費しました。今日では、2,000近くある石燈籠のすべてに火が点されるのは、2月と8月の年に2回だけです。\n","Kasuga Taisha has the largest and best-preserved collection of stone lanterns anywhere in Japan. Approximately 2,000 stone lanterns line the approach to Kasuga Taisha Shrine. \n\nThe oldest lanterns date to the Heian period (794–1185) and are located on the path from the main shrine to Wakamiya Shrine. The lanterns were donated over the centuries by wealthy aristocrats, monks, and members of the warrior class, who could afford to give lanterns to Kasuga Taisha Shrine.\n\nAt the start of the Edo period (1603–1867), wealthy merchants began donating lanterns too, and toward the end of that period, common people grouped together to donate a lantern. One famous lantern, located on the right side of the second torii gate, was donated by 800 people. \n\nUntil the Edo period, all of the lanterns at Kasuga Taisha Shrine were lit each evening, consuming 280 liters of oil per night. Currently, the approximately 2,000 stone lanterns that line the paths of Kasuga Taisha Shrine are all lit only twice a year, in February and in August.\n"]
[886,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","馬場","The Baba Horse Racing Course","馬場は馬を走らせる場所で、春日大社の境内につづく参道沿いにあります。伝統的に、競馬は春日大社の神々をお祀りするための祭の間に行われました。2頭の馬による3回のレースで、馬は常に西から東に向かって走ります。つまり、神聖な三笠山の方角に向かっているのです。\n\n元々、競馬のコースは、一之鳥居のすぐ東側の橋のたもとからスタートし、距離は500メートルほどでした。当時の競馬の終点は、萬葉植物園への入り口近くの橋のたもとです。コースは春日大社の境内の方向に近くにつれ左右に大きく曲がっています。\n\n江戸時代（1603〜1867）の終わりには定期的な開催は取り止めとなりましたが、現在では復興してこの馬場では今でも毎年12月17日に競馬が行われています。これは、春日若宮おん祭を盛り上げるための重要な儀式となっています。 ","The horse racing course runs along the approach to the main shrine compound of Kasuga Taisha Shrine. Traditionally held during festivals to honor the deities, each competition consisted of three races with two horses, always running from west to east, towards sacred Mt. Mikasa.\n\nThe original racing course measured 500 meters in length and began at the bridge just east of the first torii gate. The traditional races held during festivals ended at the bridge near the entrance to the Man’yo Botanical Garden, where the approach road curves from side to side toward the main shrine compound of Kasuga Taisha Shrine.\n\nAlthough traditional racing ceased temporarily at the end of the Edo period (1603–1867), horse races are currently run along this path each year on December 17th and are a central part of the Kasuga Wakamiya Onmatsuri Festival."]
[887,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","狛犬","Komainu Guardian Statues","二之鳥居近くには悪霊から神社を守るために2頭の狛犬の像がいます。狛犬は何世紀も前に仏教と一緒に中国から渡来しました。\n\n通常、右側にある守護ライオンは「阿」と言っているかのように口が開いています。阿はサンスクリット語のアルファベットの最初の音節です。もう一頭の左にある番犬の像の口は、サンスクリット語の最後の文字「吽」を発音しているように閉じられています。その両方を合わせて、狛犬は聖なる言葉である「阿吽」を形づくリ、万物の始まりと終わりを示しているのです。\n\nこうした「阿吽」の特徴は、日本の多くの仏教寺院の入口に置かれ、守護している仁王像にもに見られます。","The pair of stone komainu statues that stand near the second torii gate protects the grounds of the shrine from evil spirits. Komainu came to Japan from China with the introduction of Buddhism.\n\nTypically, the statue on the right, considered a guardian lion, has its mouth open, as if pronouncing “a,” the first syllable of the Sanskrit alphabet. The statue on the left, considered a watchdog, is typically carved with a closed mouth, as if pronouncing “um,” the final syllable of the Sanskrit alphabet. Together, these two syllables form the sacred Sanskrit word “aum,” meaning the beginning and the end.\n\nThis “aum” feature can be seen at temples across Japan, including in the statues of two fierce warriors, or Nio, that are  found in Niomon, Nio gates."]
[888,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","本社大杉","Honja Osugi Giant Cedar Tree","この巨大な御神木の杉は、樹齢がおよそ800〜1000年です。有名な絵巻『春日権現験記』は、1309年に春日大社に奉納されたものですが、その絵巻には、この木が小さな若木として描かれています。\n\n今日、この杉の古木は高さが23メートル以上、周囲が8メートル近くあります。木の回りに結ばれている麻縄は、悪霊を避けたり、その物が聖なる特性をもっていることを示したりします。\n\n杉の根元から生えている2本目のやや小ぶりの木は、「槙柏（しんぱく）」あるいは「伊吹（いぶき）」という木で、隣の直会殿（なおらいでん）の屋根を貫いて伸びています。直会殿は、例年の春日祭の間、天皇の勅使のための重要な儀式が執り行われる場所です。\n\n御神木は大事に守られており、その成長を妨げたり制限したりすることはありません。こうした理由から、直会殿の屋根に穴を開け、御神木が自然に伸び続けられるようにしているのです。\n","This large sacred cedar is believed to be between 800 and 1,000 years old. It is also believed to be the same tree as that depicted as a small sapling in the Kasuga Gongen Genki, a famous picture scroll donated to Kasuga Taisha Shrine in 1309. \n\nThe ancient cedar measures over 23 m in height and is almost 8 m in girth. The hemp rope tied around the trunk wards off evil and indicates that the tree is sacred.\n\nA second, smaller tree, called the Shinpaku or Ibuki, grows from the base of the great cedar. It protrudes through the roof of the nearby Naoraiden Hall. The Naoraiden is used by the imperial envoy during the Kasuga festival every year. \n\nSince the great cedar is sacred to Kasuga Taisha, nothing is allowed to restrict or impede its growth. When the tree started to grow in the direction of the Naoraiden, a hole was cut into the roof to accommodate the tree.\n"]
[889,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","浮見堂","Ukimido Pavilion","この六角形の木造の東屋（あずまや）は奈良公園の鷺池の上に浮かんでいるように見えます。1916年に創建された浮見堂は、その檜皮葺の屋根のおかげで、日本の伝統建築の一端を示す素晴らしい例となっています。\n\nここを訪れる人は、一年のうちのどの季節でも、木製の橋を渡って浮見堂の中に入ることができます。この東屋と鷺池は桜の花で有名です。春になれば、夜のライトアップをしていますので、夜桜を堪能することができます。\n\n秋には、奈良公園の色鮮やかなすばらしい紅葉をこの東屋から見ることができます。また、冬には、春日大社の向こうにそびえる霊山の雪を被った頂が池の水面に映るのを見ることができます。","This hexagonal wooden pavilion seems to float on the waters of the Sagiike Pond in Nara Park. The Ukimido was constructed in 1916, and its cypress bark roof especially makes it an excellent example of traditional Japanese architecture. \n\nVisitors can cross the wooden bridge to the Ukimido to enjoy the views in every season of the year. The pavilion and Sagiike Pond are famous as a cherry blossom viewing spot in the spring. During the cherry blossom season, the Ukimido is lit up in the evenings.  \n\nIn autumn, the pavilion offers spectacular views of the colorful foliage in Nara Park, while in winter the snow-capped sacred mountain rising behind Kasuga Taisha Shrine is reflected in the pond.\n"]
[890,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","伏鹿手水所（ふせしかのてみずしょ）","Fuseshika no Temizusho Purification Fountain ","春日大社の神々に参拝する前に、この手水所の水を使って、宗教的儀式に則った浄めを行います。この手水所には、神聖な御蓋山から流れ出る水谷川（みずやがわ）からの水を引いています。\n\nどこの神社の入口にも、同じような手水所があり、神道の参拝の重要な部分です。参拝する準備として、また、神社の祭神を敬う気持ちを示すため、この手水所で手と口を洗い、身を清めます。神道の礼拝では、特に、清浄、清潔、再生を重視します。\n\n手水所では流水を使っています。それは、流れない水より清浄であると信じられているからです。水をすくうにはひしゃくを使います。人の手を手水所の中に入れないようにしているのです。多くの神道の手水所には竜の像が置かれています。日本では竜は水と関係しているからです。しかし、春日大社の手水所では、鹿にまつわる伝説があるため、水は鹿が口にくわえた巻物から流れ出ています。\n","This fountain is used for ritual purification before praying to the gods of Kasuga Taisha Shrine. The water comes from the Mizuya River, which originates on the sacred Mt. Mikasa. \n\nSimilar fountains can be found at the entrances to shrines throughout Japan and are an important part of Shinto worship. Visitors purify themselves by rinsing their hands and mouths at these fountains as preparation for offering a prayer and to show respect for the deities enshrined there. Shinto worship places special emphasis on purity, cleanliness, and renewal.\n\nThe running water used in the fountain is believed to be purer than stagnant water. Dippers are used to scoop up the water so people’s hands do not enter the fountain. Many purification fountains in shrines and temples have statues of dragons, which are associated with water in Japan. However, at this fountain the water flows from the mouth of one of the sacred Kasuga Taisha deer, which is holding a scroll in its mouth.\n"]
[891,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","着到殿（ちゃくとうでん）","Chakutoden Arrival Hall","着到殿では、毎年3月に行う春日祭が始まる前に、天皇からの使者を迎えます。日本の国と人々の平安を願って行われる祭で極めて重要な役割を果たしています。祭が始まる前に、天皇からの使者がこの着到殿で、古式に則り特別な儀式を執り行います。毎年、天皇の特別な承認を受け、古くから続く祭は3つあり、春日祭はその中の1つです。\n\n着到殿の創建は916年で、一時火災によって消失してしまいましたが、1413年に完全に再建され、春日大社の慣例により、最近では2011年に改修されました。2011年の改修の一環として、着到殿の屋根がすっかり葺き替えられました。葺き替えに使われた檜皮は、樹齢100年以上の檜から檜皮が17万枚以上採取されました。この採取の方法は、木を傷めることはありません。\n\n神道の伝統に従い、屋根の葺き替えは、1000年以上前の創建当時の手法を使って完成しました。\n","This Arrival Hall is used to welcome the imperial envoy at the beginning of the Kasuga Festival, which is held in March. The festival is held to pray for the peace of the Japanese nation and its people, and special ancient rites are performed here by the emperor's envoy at the start of the festival. The Kasuga Festival is one of only three festivals in Japan that is attended by an imperial envoy.\n\nThe original Chakutoden was constructed in 916. It was rebuilt in 1413 after a fire. The building is restored at regular intervals in accordance with the Shinto precepts of renewal and purity. The most recent renovations were conducted in 2011. More than 170,000 pieces of bark were used to restore the roof. The bark is stripped from cypress trees, each of which is at least a century old. This does not harm the trees.\n\nIn accordance with Shinto tradition, methods and materials identical to those used in the original construction of the building over 1,000 years ago were used in the restoration.\n"]
[892,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","一之鳥居","Ichi no Torii First Torii Gate","一之鳥居が春日大社の正式な入口であり、国の重要文化財に指定されています。もともとは平安時代（794〜1185）に創建されましたが、現存する鳥居は1638年に建てられたものです。\n\n一之鳥居は、春日大社の東にそびえる霊山、御蓋山の真西に建っています。また鳥居の西には、三条通りがあります。三条通りは、710年に成立した奈良の古都、平城京の中心に向かって一直線に走り、古都と神社をつなぐ道でもありました。\n\n鳥居は、神道の重要なシンボルで、神域への入口を示しています。春日大社の一之鳥居は、朱色に塗られた最古の鳥居の一つでした。一番上のまっすぐな横材と先細の支柱が特徴の鳥居としてはもっとも早くからあるものの一つで、この様式は春日大社発祥のため、「春日鳥居」という名で知られています。","The first torii gate marks the main entrance to Kasuga Taisha Shrine and is designated an Important Cultural Property. Originally constructed during the Heian period (794–1185), the current gate dates to 1638. \n\nThis gate lies directly west of Mt. Mikasa, the sacred mountain east of Kasuga Taisha Shrine. To the west of the torii is the Sanjo Road, which once connected Kasuga Taisha Shrine with the center of Heijokyo, the first permanent capital of Japan, which was established in 710.\n\nTorii gates mark the entrance to the sacred space of a Shinto shrine. The first torii gate of Kasuga Taisha Shrine is one of the first torii gates to be painted vermilion. This shape of torii originated at Kasuga Taisha Shrine, hence the name “Kasuga Torii.” It is one of the earliest torii with straight top lintels and slightly tapered pillars."]
[893,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","春日大社　概要","Kasuga Taisha Shrine","春日大社は、古都・平城京を守護する神々を祀り、これを崇拝する目的で1250年以上前に創建されました。奈良時代（710−784）、奈良は日本の首都であり日本文化の中心地として栄えました。日本における数多くの芸術、食文化、政治がここ奈良で形成されたのです。\n奈良時代初期には、茨城県鹿島神宮に祀られていた神様・武甕槌命（雷の神）が、平城京の安寧への願いを聞き入れ、白鹿に乗って神山御蓋山山頂に到着したという話が残っています。こうしたことから御蓋山は神聖なる場所と考えられており、古来より人の入山は許されていません。毎日山頂に登ることなく祈りを捧げることができるよう、春日大社は山の中腹に建てられました。春日大社は、古都の東に位置し、日の出を望む方角にあります。\n\n春日大社では、次の四柱が祀られています。武甕槌命（雷の神）、経津主命（剣の神）、天児屋根命（知恵の神）、そして、比売神 （天児屋根命の妻である女神）です。\n\n仏教徒はこれらの同じ神々を、それぞれ釈迦如来（釈迦）、薬師如来（医学と癒しの仏）、地蔵菩薩（衆生を救う仏）、そして十一面観音（慈悲の仏）として崇めて参りました。\n\n平安時代(794-1185)以降、藤原氏と深い関係にあった近隣の仏教寺である興福寺の僧侶たちは、定期的に礼拝の儀式を春日大社で行っていました。\n\nこの神社は、奈良時代に朝廷の要職にあった藤原氏によって創建されました。藤原氏は、平安時代に日本の政治を統治していた4つの有力氏族の内の一つです。藤原氏の紋章に藤の木が使われていたため、春日大社の紋章となっています。また、春日大社は藤の木が有名です。\n\n今日まで信仰の続く春日大社では、広大な土地と神聖な社殿に加えて、日本でも有数かつ保存状態のよい石灯篭と釣灯篭が見られる場所でもあります。さらに、国宝殿には貴重な平安時代の美術品が所蔵され、20種200本もの藤が見られる萬葉植物園もあります。","Kasuga Taisha Shrine was established over 1,250 years ago, to enshrine and worship deities to protect the ancient capital of Nara, also known as Heijokyo. During the Nara period (710–784), Nara was the center of Japanese culture as well as the first permanent capital. Many important elements of Japanese art, cuisine, and government were developed here. \n\nEarly in the Nara period, Takemikazuchi no Mikoto, the deity enshrined at Kashima Jingu Shrine in Ibaraki Prefecture, descended to Mt. Mikasa on a white deer, in answer to prayers for the protection of the capital. Kasuga Taisha Shrine was built on the mountainside to enshrine the deity, because the mountain is considered sacred ground and climbing it to worship the deity is forbidden. The shrine is located to the east of the ancient capital, in the direction of the rising sun.\n\nFour principal deities are enshrined at Kasuga Taisha Shrine: \nTakemikazuchi no Mikoto, the god of thunder; Futsunushi no Mikoto, the god of swords; Ame no Koyane no Mikoto, the deity of wisdom; and Himegami, the spouse of Ame no Koyane no Mikoto. \n\nThese gods are also worshipped by Buddhists respectively, as Shakyamuni, the historical Buddha; Yakushi Nyorai, the bodhisattva of medicine and healing; Jizo, the savior of all sentient beings; and the Eleven-Faced Kannon, the goddess of mercy. \n\nMonks from the nearby Kofukuji Temple, which also has close ties with the Fujiwara clan, have performed Buddhist rituals at the Kasuga Taisha Shrine since the Heian period (794–1185). \n\nThe shrine was built by the Fujiwara family, which held important political positions in the Nara period. The Fujiwara was one of four great families that dominated Japanese politics during the Heian period. The Shrine's crest includes a wisteria because it appears on the crest of the Fujiwara clan, and the Shrine grounds are famous for their wisteria blooms.\n\nIn addition to its extensive grounds and sacred buildings, Kasuga Taisha Shrine features the largest and best-preserved collection of stone lanterns and bronze hanging lanterns in Japan. Its treasure hall contains important Heian period works of art, while its Man’yo Botanical Garden is home to 200 wisteria plants in twenty varieties."]
[894,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","六道の辻","Rokudo no Tsuji, the Intersection of Six Spiritual Worlds","ここは「六道の辻」と呼ばれる場所で、馬場の終点あたりの（道が集まる）交差点です。この南側の地下には春日大社の神が関わる地獄があるとされています。\n\nこの地獄では、罪人であっても、春日大社と関わりがある限りにおいて、春日大社の御祭神の天児屋根命（知恵の神）が苦痛を和らげてくださると信じられています。\n\nなお、仏教の用語で六道という語は、存在の6つの状態、もしくは人間の魂が死後にたどる6つの異なる進路を指します。仏教の信仰では、霊魂は、出生と死亡、再生というサイクルの一部として、全てではないものの、六道のうちの多くを経験し、悟りに至ると信じられています。\n\n春日大社は、神道と仏教の信仰の両方にとって重要な聖地です。春日大社の四柱の主祭神は神道の神々としてだけでなく、仏教徒からも崇められてきました。仏教と神道は別々の宗教ですが、現在多くの日本人はこの二重の信仰を許容しています。","Rokudo no Tsuji is the name for the intersection near the end of the horse racing course. It is believed that a hell that is connected with the kami of Kasuga Taisha exists underneath the southern end of this area.\n\nIt was believed that Ame no Koyane no Mikoto, the god of wisdom enshrined at Kasuga Taisha Shrine, would relieve the pain of sinners in this hell if they were associated with the shrine.\n\nThe Buddhist term rokudo refers to six states of existence, or the six different paths that a human soul can follow after death. It is believed that a spirit experiences many, if not all, of these states in the cycle of birth, death, and rebirth that precedes enlightenment.\n\nIn the past, the four primary Shinto deities enshrined at Kasuga Taisha Shrine were also worshipped by Buddhists, making this shrine an important holy site for both faiths. While Buddhism and Shinto are now separated, many Japanese people continue to worship both Shinto kami and Buddhist deities."]
[895,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","影向の松（ようごうのまつ）","Yogo no Matsu Sacred Pine Tree","影向の松は、春日大社の一之鳥居を入ってすぐにあります。この松古木は、1309年に春日大社に奉納された絵巻の『春日権現験記』にも描かれています。\n\n春日大社の祭神が、かつて松の木の上に姿を現されたという言い伝えがあり、それ以降、松は聖なる樹木とされてきました。毎年行われる春日若宮おん祭では、松の正面の参道にて、古い形の芸能が奉仕されるなど、特別な儀式が行われます。\n \nさらに、この松の木は、日本中の能舞台の背景にある鏡板と呼ばれる松の絵のモデルとなっています。\n\n600年もの歴史をもつ能は、世界芸能史の中でももっとも古い芸能の一つです。主役者たちは、唄、舞踊、ドラマを能面をつけて役を演じます。\nもともとの影向の松は枯死してしまいましたが、その後何度も同じ松の子孫が植え替えられてきました。古い松の傍らでは、次の後継樹が育っています。\n","The Yogo no Matsu is a sacred pine tree located just beyond the first torii gate. The original pine tree is depicted in the Kasuga Gongen Genki, a famous picture scroll that was dedicated to Kasuga Taisha Shrine in 1309.\n\nAccording to legend, the deities of Kasuga Taisha Shrine descended to earth via pine trees. Since then, the pine has been considered a sacred tree. During the annual Kasuga Wakamiya Onmatsuri Festival, ancient performing arts and special ceremonies are held in front of the pine tree.\n\nThis tree served as the model for the pine trees painted as the backdrop on Noh stages all across Japan.\n\nNoh is one of the oldest performing arts in the world, dating back more than 600 years. Noh performances incorporate chant, dance, and drama, and the main performers wear stylized masks.\n\nDescendants of the Yogo no Matsu have replaced the original tree many times over the centuries, and the next generation is growing in close proximity to the old pine.\n"]
[896,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","桂昌殿","Keishoden Hall","桂昌殿は、五代将軍徳川綱吉 (1646-1709）の母である桂昌院（1627-1705）が寄進しました。桂昌殿は1699年に建立され、神職が日本の平和と安定を祈る祈祷所として使われました。\n\n建築的には、この祈祷所は元禄時代（1688-1704）の建造物の典型である、住まいのような外観を持っています。歴史的には、桂昌殿は春日大社と、江戸時代(1603-1867)に日本を治めていた、徳川家との強い結びつきを表わしています。通常、観光客は桂昌殿の中へ入れませんが、儀式や特別な催しの際には公開されることもあります。\n\n桂昌院は、下層階級の生まれでしたが、将軍徳川家光（1604-1651）の側室となり、家光の世継ぎを生みました。徳川家光の死後、尼となりましたが、1705年に亡くなるまで、政治、私事の様々な問題について、息子綱吉に助言を与え続けました。桂昌院は聡明さだけでなく、春日大社のような、仏教寺院や神社を後援したことでも記憶されています。","The Keishoden was built in 1699 and is used by the priests of Kasuga Taisha to pray for the peace and stability of Japan. It was donated to Kasuga Taisha Shrine by Keishoin (1627–1705), the mother of the fifth Tokugawa shogun, Tsunayoshi (1646–1709).\n \nThe architectural style is typical of the Genroku period (1688–1704), with a facade that looks like a residential building. This building is a symbol of the strong connection between Kasuga Taisha Shrine and the Tokugawa shogunate, which ruled Japan during the Edo period (1603–1867). The Keishoden is normally closed to visitors, but it is occasionally open to the public for ceremonies and special events.\n \nDespite her low birth, Keishoin became one of the concubines of Shogun Tokugawa Iemitsu (1604–1651) and gave birth to Iemitsu’s heir. After Iemitsu’s death, Keishoin became a Buddhist nun, but continued to advise her son, the fifth shogun Tsunayoshi, until her death in 1705. Keishoin is remembered for her wisdom and her patronage of temples and shrines, including Kasuga Taisha Shrine. "]
[897,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","祓戸神社","Haraedo Shrine","平安時代(794-1185)の初期に建立されたこの小さな神社は、二之鳥居付近の手水所のそばにあります。ここに祀られている神は、瀬織津姫（祓いの神）です。この場所では年に一度催される、春日大社にとって一番重要な春日祭の、最初の儀式である祓戸の儀が行われます。\n\n春日大社の本殿へと通じる二之鳥居をくぐった参拝者は、儀式として近くの手水所で禊をした後、祓戸神社に立ち寄ってお参りをします。\n\n神道において参拝者は、神への敬意を示すため、また、神のお目に適うために、祈りの前に自らの心身を清めることが求められます。","Haraedo Shrine was first built in the early Heian period (794–1185). It is located near the purification fountain and enshrines the Shinto deity Seoritsuhime, the kami of exorcism. The opening ceremony of the annual Kasuga Festival, the most important festival at Kasuga Taisha Shrine, is held at this shrine.\n\nBefore reaching Haraedo Shrine, worshippers pass the second torii gate and perform ritual ablutions at the purification fountain. \n\nWorshippers in the Shinto faith are required to cleanse themselves physically and spiritually before worshipping at the shrine to show respect for and to find favor with the kami."]
[898,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","二之鳥居","Ni no Torii Second Torii Gate","\n二之鳥居は、春日大社の本殿へと通じる参道沿いに位置しています。鳥居は木造で、鮮やかな朱色に塗られていることが多く、色を塗っていないものや、金属、石、その他の素材でできているものもあります。\n\n二之鳥居は拝殿があるさらに神聖な神社内部への入口を示しています。二之鳥居前には、狛犬の石像があり、悪霊を払い、神聖な場所を守るために参道を見張っています。\n\nこの鳥居は車舎の近くにあり、神社を参拝する前に馬や馬車などの乗り物を置くように求められた場所です。春日大社の神に敬意を示すため、すべての参拝者が徒歩で参拝するよう求められていたのです。","The second torii gate stands on the approach to the main shrine of Kasuga Taisha Shrine. Torii are generally made of wood, although some are made of stone, metal, or other materials. They are normally painted bright vermilion, but they may also be left unpainted.\n\nThe second torii gate marks the entrance to the most sacred area at the interior of the shrine. The komainu statues in front of this torii gate watch over worshippers and protect the approach.\n\nThe carriage house is close to the Ni no Torii gate. Worshippers would leave their horses or carriages here and proceed on foot to show respect for the kami of Kasuga Taisha Shrine."]
[899,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","壺神神社","Tsubogami Shrine","春日大社本殿へ向かう参道沿い、萬葉植物園入口の近くにある小さな神社が壷神神社です。この小さく、鮮やかな赤が特徴的な神社は、春日大社の61の神のうちの酒醸造の神を祀っています。\n\n神道の信者は様々な神に祈り、個人的な必要性、職業、人生経験に応じて、いろいろな神社を参拝します。","Tsubogami Shrine is located near the entrance to the Man’yo Botanical Garden, on the approach to the main shrine of Kasuga Taisha. This small, bright vermillion shrine enshrines the god of sake brewing, one of the sixty-one kami worshipped at Kasuga Taisha Shrine. \n\nFollowers of the Shinto faith customarily pray to many different kami, and visit different shrines depending on their personal needs, profession, or life experience."]
[900,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","鹿と飛火野","Deer and Tobihino","奈良公園には約1,300頭の野生の鹿が生息しています。奈良の鹿は、春日大社に祀られている4柱の神の1柱、武甕槌命（雷神）の遣いとして崇められてきました。武甕槌命は、東京の近く茨城県の鹿島神宮の祭神であり、奈良時代(710-784)の初期、御蓋山の山頂に白鹿に乗って現れたといわれています。\n\n鹿は奈良において1,250年以上に渡って大切にされてきたため、鹿が人を怖がることはほとんどありません。観光客があげられるように、公園で売られている特別なせんべいをもらえることを期待して、多くの鹿はお辞儀を覚えています。春日大社の境内や奈良公園では、6月から7月に生まれる、小鹿の赤ちゃんや 、その後を追って行く母鹿の姿を見ることができます。\n\n春日大社の植物や木の周りの柵の多くは、鹿が葉っぱを食べて枯らすのを防ぐために設けられています。\n\n春日大社近くの飛火野では、観光イベントである「鹿寄せ」が行われています。鹿寄せは、ホルンの音色で鹿を呼び寄せる、奈良の風物詩です。","About 1,300 wild deer live in Nara Park. The deer are revered because they are messengers of Takemikazuchi no Mikoto, the god of thunder and one of the four principal deities of Kasuga Taisha Shrine. It is said that in the early Nara period (710–784) this deity, which is worshipped at Kashima Jingu Shrine in Ibaraki Prefecture near Tokyo, descended on Mt. Mikasa riding a white deer.\n\nDeer have been revered in Nara for over 1,250 years, and the deer have mostly lost their fear of people. Many of the deer will bow at you, in the hope of receiving the special crackers that visitors can purchase in the park. Each June and July, the deer give birth to spotted fawns that can be seen following their mothers around the grounds of Kasuga Taisha Shrine and Nara Park.\n\nMany plants and trees at Kasuga Taisha Shrine have fences to prevent the deer from eating them. \n\nPeriodically a horn is used to summon all the deer to the Tobihino, the lawns near Kasuga Taisha Shrine, an event called Shika Yose, literally “Deer Gathering.”"]
[901,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","春日東西塔跡","Site of the East and West Pagodas of Kasuga Taisha Shrine ","春日大社の東西塔は、昔は一之鳥居の北に位置していました。西塔は1116年に藤原忠実(1078-1162)が建てました。忠実は、数世紀前に春日大社の最初の建立にも関わった、有力な藤原家の一員です。東塔は1140年に鳥羽上皇（1103-1156）の命で建てられました。\n\n1180年、戦災により両方の塔が全焼してしまいました。その後再建されたものの、1411年に落雷に遭い、再び焼失しました。\n\n当時の塔の姿は、春日曼荼羅で確認することができます。この両塔は、近くにある仏寺である興福寺の五重塔ににています。奈良国立博物館の近くにある敷地で東西塔の礎石を見ることができます。\n","Two pagodas once stood to the north of the first torii gate. The western pagoda was built in 1116 by Fujiwara no Tadazane (1078–1162), a member of the influential Fujiwara clan that founded Kasuga Taisha Shrine. The eastern tower was constructed in 1140 by order of Emperor Toba (1103–1156). \n\nBoth towers burned to the ground in 1180 during a battle. They were rebuilt thereafter but were struck by lightning and burned down again in 1411. \n\nThe pagodas are depicted in the Kasuga Mandala, and are similar to the five-storied pagoda of nearby Kofukuji Temple. The foundation stones of the two pagodas may be found near the Nara National Museum.\n"]
[902,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","林檎の庭","Ringo no Niwa Apple Garden","林檎の庭は春日大社本殿の広場であり、二階建ての中門（ちゅうもん）の前に位置します。最初の林檎の木は、高倉天皇(1161-1181)が春日大社の神々への贈り物として献上しました。\n\n現在の木は1955年に春日大社へ日本の学生によって献木されたものです。毎年この木でとれる林檎は春日大社の神への供物として捧げられます。\n\n林檎の庭では、年間を通して、舞楽や神楽が奉納されます。\n","The open area in front of the two-storied Chumon gate is called the Apple Garden. The first apple tree to be planted here was donated by the Emperor Takakura (1161–1181) as an offering to the gods of the shrine.\n\nThe current tree was presented as a gift to Kasuga Taisha Shrine by Japanese schoolchildren in 1955. Every year, the apples from the tree are presented as offerings to the kami of Kasuga Taisha Shrine. \n\nAncient ceremonial music and sacred dance are performed in the Apple Garden throughout the year.\n"]
[903,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","南門","Nanmon South Gate","南門は、二層建てで、高さ12メートルあり、日大社の本殿への正門として使われています。\n\n南門が建設される前は、本殿の西側にある御蓋山を正面に臨んで参拝する慶賀門が正門でしたが、新たに、身分の高い人々を迎えるために南門を造ったといわれています。現在は誰でも、この2つの門を通って参拝ができます。\n\n毎年行われる春日祭では、天皇の使いである勅使が、藤原家の系統である場合は慶賀門から入ります。それ以外の場合はこの南門から入るというしきたりがあります。\n\n","The two-storied south gate, which is 12 m high, is the primary entrance to the main compound of Kasuga Taisha Shrine. \n\nPrior to the construction of the Nanmon, the main entrance to the shrine was the Keigamon gate, which stands to the west facing sacred Mt. Mikasa. It is believed that the Nanmon was built specially for the exclusive use of the nobility. Both the Nanmon and the Keigamon gates are now open to the public.\n\nAt the annual Kasuga Festival, the imperial envoy enters through the Keigamon if he is a member of the Fujiwara family. Imperial envoys not belonging to the Fujiwara family use the Nanmon gate.\n\n"]
[904,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","桂昌院奉納の灯篭","Lantern Dedicated by Keishoin","江戸時代(1603-1867)に日本を治めていた徳川家の家紋が入ったこの灯篭は、銅で鋳造された名品で、五代将軍徳川綱吉(1646-1709)の母である桂昌院(1627-1705)によって神社へ奉納されました。\n\n桂昌院は、下層階級の生まれでしたが、将軍徳川家光(1604-1651)の側室になり、跡継ぎを生みました。家光の跡継ぎを生んだ為、当時の女性にとって最高の地位に昇りつめました。将軍の母であり、個人的な助言者となったのです。家光の死後、桂昌院は尼になりましたが、1705年に亡くなるまで、息子である将軍綱吉に様々な問題について助言し続けました。\n\nこの灯篭を奉納した他にも、桂昌院は桂昌殿を建立しました。これは春日大社と、徳川家との歴史的な強い結びつきも表しています。\n\n","This famous copper lantern is decorated with the crest of the Tokugawa shoguns, which ruled Japan during the Edo period (1603–1867). It was donated to Kasuga Taisha Shrine by Keishoin (1627–1705), the mother of fifth shogun Tsunayoshi (1646–1709).\n\nKeishoin was born into a low social class, but she became the concubine of Shogun Tokugawa Iemitsu (1604–1651) and gave birth to Iemitsu’s heir. As the mother and personal advisor to the shogun, she achieved the highest position possible for a woman of her time. Keishoin became a Buddhist nun after Iemitsu’s death, but continued to advise her son, Shogun Tsunayoshi, until her death in 1705.\n\nHer patronage of Kasuga Taisha Shrine included the donation of this lantern and the Keishoden hall, which serve to display the strong connection between Kasuga Taisha Shrine and the Tokugawa shogunate.\n\n"]
[905,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","鼉太鼓","Dadaiko Ceremonial Drums","鼉太鼓は、今でも使われている日本最大の儀式用の太鼓で、年に一回行われる春日大社の若宮おん祭の際、屋外の舞楽演奏をします。この祭りの間、若宮の祭神への奉納として演じられる、伝統的な舞楽の伴奏をします。この太鼓は、高さ6.5メートル、色を塗った木製で、牛革製の鼓面を調緒で留めています。太鼓の表面に描かれた、伝統的な巴という渦巻きのような印は、神道の神社と密接なつながりがあり、何世紀にも渡って、日本で使われてきました。\n\n最初の太鼓は鎌倉時代(1185-1333)に作られ、鎌倉幕府を開いた高貴な武将、源頼朝(1147-1199)が春日大社に寄進しました。最初の太鼓は数世紀に渡って儀式で用いられ、交換が必要になり、1976年に複製が作られました。この太鼓のオリジナルは、日本政府から重要文化財に指定され、国宝殿の2Fの展示室にあります。\n\n太鼓の周りの木彫りの装飾の意匠は、陰陽道に基づいています。元々、5世紀から6世紀の間に中国から日本へ伝わったこの哲学は、宇宙にある互いに対立する気が補完し合い、相互につながっているという性質について説明しています。最初の太鼓には、男性または陽の要素を表わす龍の装飾彫刻や太陽の飾り、2番目の太鼓には、女性または陰の要素を表わす鳳凰の装飾彫刻と月の飾りがあります。\n\n","The Dadaiko are the largest ceremonial drums still in use in Japan. During the annual outdoor performances at the Kasuga Wakamiya Onmatsuri Festival, the drums accompany traditional bugaku dances performed as offerings to the deity of Wakamiya Shrine. The drums stand 6.5 m tall and are made of painted wood, with cow-leather faces held in place by tuning ropes. The traditional swirling tomoe designs painted on the drums’ faces are closely associated with Shinto shrines and have been used in Japan for many centuries.\n\nThe original drums were made during the Kamakura period (1185–1333) and donated to Kasuga Taisha Shrine by Minamoto no Yoritomo (1147–1199), the warrior who founded the Kamakura Shogunate. These replicas date from 1976 when the original drums required replacing after centuries of ceremonial use. The original drums are now on display on the second floor of the Treasure Hall Museum at Kasuga Taisha Shrine. They are listed as Important Cultural Properties.\n\nThe carved wooden decorations surrounding the drums represent flaming jewels and are based on the philosophy of yin and yang. This philosophy was originally brought to Japan from China during the fifth and sixth centuries. It describes the complementary and interconnected nature of opposing forces in the universe. The first drum is decorated with a dragon and the sun, which represent the male, or yang. The second drum features a phoenix and the moon, representing the female, or yin.\n\n"]
[906,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","円窓亭","Marumadotei Sutra Repository","鎌倉時代（1185-1333）にさかのぼるこの経蔵（お経を保管しておく蔵）は、茅葺屋根と大きな丸い窓が特徴で、この時代の建築様式としては非常に珍しいものです。円窓亭は日本の重要文化財に指定されています。\n\n元々は春日大社にあった建物でしたが、神仏分離がされた明治時代（1868-1912）に奈良公園の南にある現在の位置に移されました。\n\n夜には、よくこの建物に照明があてられ、早春は奈良の梅が花開き、特に美しいと考えられています。また秋になると、見事な紅葉がこの独特の日本の建物を眺める美しい背景となります。\n\n","The sutra repository dates back to the Kamakura period (1185–1333). Its thatched roof and large, rounded windows are rarely seen in buildings of this period. The structure is listed as an Important Cultural Property.\n\nOriginally located on the grounds of Kasuga Taisha Shrine, Marumadotei was moved to its current location in southern Nara Park during the Meiji period (1868–1912), when Buddhism and Shinto were separated.\n\nThe building is often lit up at night and is considered particularly beautiful in spring and autumn, when flowering plum trees and colorful foliage create spectacular backdrops for this unique example of Japanese architecture.\n\n"]
[907,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","金地螺鈿毛抜型太刀","Kinjiraden Kenukigata Tachi Sword ","金地螺鈿毛抜型太刀は国宝であり、春日大社で最も重要で大切にされている神聖な宝の1つです。常時、一般公開はされていません。\n\n平安時代(794-1185)に作られた完全な形で残っている日本に3振のみ残されている刀のうちの1振です。 その型は、侍が伝統的に使用してきた刀という、日本の長剣の原型だと考えられています。\n\nこの特別な刀は神聖な工芸品として作られ、春日大社に奉納されたもので、戦闘で使用するのが目的ではありませんでした。柄、つば、さやの金属部分は純度の高い金で作られており、この貴重な宝物を奉納した者の信仰を表しています。また、さやの特徴として、竹林で雀を追う猫を描いた螺鈿細工があります。\n","Kinjiraden Kenukigata Tachi Sword is a National Treasure and is one of the most important sacred treasures of Kasuga Taisha Shrine. It is only rarely on public display. \n\nThis is one of only three Heian period (794–1185) complete swords of this type that survive in Japan. It is considered to be the prototype for the katana, the Japanese longsword traditionally used by samurai.\n\nThis sword was created and donated to Kasuga Taisha Shrine as a holy artifact to be placed in one of the main shrine buildings, and was not intended for use in battle. The metal fittings of the sword and sheath are made of very pure gold, and are an indication of the faith of those who commissioned and donated this precious object. The mother-of-pearl inlays of the sheath portray a cat pursuing a sparrow through a bamboo grove.\n"]
[908,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","額塚","Gakuzuka Sacred Stone","この石は春日大社よりも前にすでに存在し、自然の神を崇める印として大社が建立された際、この場所に残されました。説の一つとして、772年に雷により落下した、武甕槌命（雷の神）の名前が記載された社額を埋めたことから額塚と名づけられたとの説があります。額塚の意味は、「社額が埋められた墓」です。\n\nこの石を守り、敬意を表すため、石の周りに柵が設けられました。このようにして、神聖な場所やものを保護し、崇める方法は、神道の特徴であり、春日大社の建立以前より、石を崇める信仰があったことの証拠となっています。\n\n","This stone predates the building of Kasuga Taisha Shrine, and was left untouched as a symbol of the ancient worship of nature when the shrine was built. It is said that a sign board (shagaku) bearing the name of Takemikazuchi no Mikoto, the god of thunder, was buried beneath this stone. The board is thought to have fallen when it was struck by lightning in 772. The name Gakutsuka means “burial mound of the (sha)gaku.”\n\nThe fence both protects the stone and delineates the area around it as sacred space, and is one of the features of Shinto belief. The fence here is proof that the stone has been an object of veneration since before the building of the Kasuga Taisha Shrine.\n\n"]
[909,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","夫婦大國社","Meotodaikokusha Shrine","夫婦大國社は、大國主命とその妻を祀った神社です。この神は家庭を守るとされています。このため、恋愛や結婚、円満な家庭生活を望む人々の間で人気があります。しばしば、参拝者はこの神からの恩恵や、夫や妻を得る手助けを期待して、お参りをし、絵馬を残します。\n\n参拝者は、ハート型の絵馬に希望や祈りを書き、神が望みを叶えてくれることを期待して奉納します。神社の近くにある、水をたたえた水鉢は、占いの紙を水につけるという、特別な占いに使われています。\n\n夫婦大國社は若宮神社の周囲にある、15の摂社・末社のうちの一部でもあります。15社めぐりを希望する人は夫婦大國社から参拝を始めます。\n","This shrine is dedicated to Okuninushi no Mikoto and his wife. The two deities are believed to protect the household. It is very popular with worshippers who come to pray for good luck in finding love, finding a spouse, or for happiness in married life. \n\nPilgrims write their wishes or prayers on heart-shaped votive tablets and dedicate them in the hope that the kami will fulfill their wishes. A water basin situated near the shrine is used for an unusual form of fortune telling in which fortune-telling papers are immersed in the water.\n\nMeotodaikokusha Shrine is one of fifteen subsidiary shrines that surround the Wakamiya Shrine. Believers worship at each of the fifteen shrines in turn, starting at the Meotodaikokusha.\n"]
[910,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","旧大乗院庭園の概要（要約）： ","A Short History of the Daijoin Temple\n","大乗院は最初、奈良で最も重要な仏教寺院である興福寺の門跡寺院として、1087年に創建されました。大乗院は1180年に全焼し、1451年の一揆の際に再び焼失しました。その後、中世日本で有名な作庭家であった善阿弥が、池や橋、植物や木々を用いて造園を行いました。改修された庭は、日本で最も美しい庭園のひとつとされました。\n\n明治時代(1868-1912)に大乗院は閉鎖され、荒廃しました。1920年代までに敷地は奈良ホテルの一部となり、テニスコートやパターゴルフ場に転用されました。しかし、第二次世界大戦後、庭の復元が行われ、庭の歴史やジオラマ、見取り図、興福寺の貴重な遺物などを展示した「名勝大乗院庭園文化館」が設置されました。この歴史的な庭園は年間を通して一般に開放されています。\n\n\n旧大乗院庭園の歴史：\n\n大乗院は最初、近隣にある興福寺の門跡寺院として、1087年に創建されました。興福寺は有力な藤原氏の氏寺で、奈良で最も重要な仏教寺院のひとつでした。大乗寺の門跡は天皇家や身分の高い公家の者のみで、その多くは藤原家出身でした。平安時代(794-1195)の後半、大乗院は栄えていましたが、1180年に全焼したのち、現在の場所に再建されました。その後、乱世の室町時代(1336-1573)、1451年の徳政一揆の際に、寺と庭園は再び破壊されました。\n\n大乗院の2 0番目の高僧・尋尊(1430‐1508)は、日本で最も有名な作庭家であった善阿弥に造園を依頼。善阿弥は、庭を池や橋、植物や木々を融合して再設計しました。改修後の庭園は日本の名園のひとつに数えられ、足利義政(1436-1490)のような多くの武将が、参詣のためだけでなく寺の有名な庭を鑑賞するために大乗院を訪れました。\n\n明治時代(1868-1912)、政府は仏教を外国の危険な影響を日本に及ぼすものとみなし、大乗院を含む多くの寺院が閉鎖され、補修もされなくなりました。1920年代までに大乗院の敷地は奈良ホテルの一部となり、旧庭園はテニスコートやパターゴルフ場に転用されたのです。しかし、第二次世界大戦後、庭の完全な復元がはじまりました。庭の歴史やジオラマ、見取り図、寺の遺物などを保存し、展示するため、庭の入口に「名勝大乗院庭園文化館」が建てられました。数十年にわたる研究、発掘、復元の末、2010年についに庭園は一般公開されました。現在、来訪者は年間を通して敷地内を散策し、この歴史ある庭園の四季ごとの美しさを楽しめます。春の桜、夏の緑豊かな風景、秋の見事な紅葉、冬の雪景色などが見どころです。\n","The original Daijoin Temple was built during the eleventh century and affiliated with Kofukuji Temple, the most important temple in Nara at the time. Daijoin burned to the ground in 1180, and again in 1451 during a peasant revolt. Zen’ami (1386–1482), a renowned medieval landscape designer, redesigned the garden, integrating ponds, bridges, plants and trees. The resulting garden was considered one of the most beautiful in Japan.\n \nDuring the Meiji period (1868–1912), the garden was closed, and fell into ruin. By the 1920s, it was part of the Nara Hotel, and had been converted into tennis courts and a putting green. After World War II, the garden was recreated and a Heritage Center built to showcase the garden’s history, along with scale models, maps, and important artifacts from the original temple. This historic garden is open to the public all year round.\n\nA History of the Daijoin Garden\n \nDaijoin was originally founded in 1087 as a subsidiary temple of nearby Kofukuji, the family temple of the powerful Fujiwara clan and one of the most important Buddhist temples in Nara. The original abbots of Daijoin were part of the Imperial family, or high-ranking court nobles, many of whom were Fujiwara clan members. The temple prospered during the second half of the Heian period (794–1195). It burned to the ground in 1180 and was subsequently rebuilt at its present location. In the turbulent Muromachi period (1336–1573), the temple and its gardens were destroyed by fire again, in the 1451 Tokusei Ikki peasant revolt.\n \nDaijoin’s twentieth high priest, Jinson (1430–1508), arranged for Zen’ami, one of Japan’s most famous landscape designers, to restore the garden. Zen’ami redesigned it, integrating ponds, bridges, plants and trees. The resulting garden was considered one of the most beautiful in Japan. Many samurai nobles, including Shogun Ashikaga Yoshimasa (1436–1490), came to Daijoin not only to worship but also to appreciate the temple’s famous grounds.\n \nDuring the Meiji period (1868–1912), Buddhism was officially considered a dangerous foreign influence in Japan. Many Buddhist temples were closed and fell into disrepair, including Daijoin. By the 1920s, the grounds had become a part of the Nara Hotel, and the former temple garden featured tennis courts and a putting green. After World War II, a full restoration began. A heritage center was constructed at the entrance, to preserve and showcase the history of Daijoin through scale models, maps, and artifacts from the original temple. After decades of research, excavation, and restoration, the site was finally reopened to the public in 2010. Visitors can stroll the grounds year round, enjoying the seasonal beauty of this historic garden, which features cherry blossoms in the spring, lush green scenery in summer, spectacular autumn foliage, and snowy landscapes in the winter months.\n"]
[911,"平成30年","奈良県","奈良県地域観光資源多言語解説整備推進協議会","旧大乗院庭園の歴史","The Daijoin Temple Garden: Historical Background","大乗院は、最初1087年に別の場所に建てられましたが、1180年の内乱で全焼した後、現在の場所に移されました。「名勝大乗院庭園文化館」の展示物の中には、大乗院やその僧侶たちの貴重な遺物や、寺と庭のジオラマなどがあります。\n\n寺で最も有名な僧侶のひとりが、大乗院第20代門跡の尋尊(1430‐1508)です。天皇の摂政であった一条兼良(1402‐1481)の息子として生まれた尋尊は、70年にわたり大乗院に在院しました。『寺社雑事記』という尋尊の日記は、寺とその歴史に関する情報の最も貴重な資料のひとつです。寺の歴史家は、1451年に寺の庭が焼失した後、尋尊が善阿弥に改修を依頼したと考えています。この改修の後、大乗院とその庭は有名になり、将軍足利義政(1436-1490)のような高位の武将が参詣のためだけでなく、寺と庭を観賞するために訪れました。「名勝大乗院庭園文化館」にある肖像画は晩年の尋尊で、左手に数珠を、右手に扇子を持った姿で描かれています。\n\n部屋の中央に置かれたジオラマは、善阿弥による改修後、1463年の寺とその有名な庭の様子を表しています。寺の建造物がなくなって1世紀以上経ちますが、大乗院の歴史画や僧侶らが残した日記や個人的な記録のおかげで、歴史家はこのジオラマを製作することができました。同時代の絵によって、庭の建物が隣接する池やまわりの景観と調和するように設計されていたこともわかりました。\n\n大乗院の歴史のなかで、寺にはジオラマに示されているよりも多くの建物があったこともありました。たとえば、庭には昔、茶道を行うための「八窓庵」という有名な茶室がありました。最初、茶室は池の近くにありましたが、1892年に「奈良国立博物館」の敷地に移築されました。\n\n「名勝大乗院庭園文化館」の外にある庭は、日本に現存する唯一の善阿弥の庭であり、日本庭園の歴史上、極めて重要なものです。1958年、日本政府は、池を含むこの庭、約3,000平方メートルの周囲の敷地を「国の名勝」に指定し、次世代も鑑賞できるように、保護と保存を保証しています。\n\n1451年の火災で寺の宝物の多くが破損したものの、「名勝大乗院庭園文化館」にある大乗院の収集品の中には、建物を描いた古い絵や、池とその中央にある島を描いた庭のスケッチなどの美術品もあります。興福寺という仏教寺院から受け継いだものも含め、所蔵された美術品は貴重な遺物であるとともに、室町時代(1336-1573)の日本美術の重要な資料でもあります。\n","Originally established at a different site in 1087, the Daijoin Temple was moved to its present location, after the first structure burned to the ground in a civil war in 1180. The collection of objects on display at the Heritage Center includes important artifacts from Daijoin and its priests, as well as a model reconstruction of the temple and garden.\n \nOne of the temples most celebrated leaders was Jinson (1430–1508), Daijoin’s twentieth chief priest. The son of Ichijo Kanera (1402–1481), chief advisor to the emperor, Jinson served as a priest of Daijoin for seventy years. His diary, known as Jishazojiki, is one of the most important sources of information about the temple and its history. Temple historians believe that it was Jinson who entrusted the famous landscape designer Zen’ami with the restoration of the temple garden after it burned in 1451. Thereafter, Daijoin and its garden became so famous for their beauty that high-ranking members of the ruling samurai class, including Shogun Ashikaga Yoshimasa (1436–1490), visited not only to pray, but also to see the temple and its grounds. The portrait of Jinson on display in the Heritage Center made during the last years of his life depicts the priest holding a string of prayer beads in his left hand and a folding fan in his right.\n\nThe scale model at the center of the room depicts the temple of Daijoin and its famous garden as it appeared in 1463, after the restoration by Zen’ami. Historical paintings of Daijoin, as well as the diaries and personal records of its priests, allowed historians to construct this model even though the temple buildings had disappeared over a century before. Period paintings reveal that the buildings’ architecture harmonized beautifully with the nearby pond and surrounding landscape. There have been other buildings not included in this model in the garden over its history. For example, the garden once contained a famous tea house, Hassoan. Originally situated near the pond, it was moved to the grounds of the Nara National Museum in 1892.\n \nThe garden outside the Heritage Center is the only remaining example of Zen’ami’s work, which makes it extremely important in Japanese gardening history. In 1958, the Japanese government designated this garden, including the pond and approximately 3,000 square meters of the surrounding grounds, as a “National Place of Scenic Beauty,” guaranteeing its preservation for future generations to enjoy.\n \nAlthough many of the temple’s treasures were damaged during a fire in 1451, the Heritage Center collection contains several works of art from Daijoin, including historical paintings of the building and a sketch of the garden showing the pond and the island at its center. These precious items, along with others inherited from the nearby Buddhist temple of Kofukuji that was affiliated with Daijon at the time, are also important examples of Japanese art from the Muromachi period (1336–1573).\n\n"]
[912,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：女人道（女性の巡礼路）について","TITLE: About the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route)","女人道とは？\n女人道は且つて女性巡礼者が高野山を一周するために使ったルートであり、盆地を取り囲む山々の中を通る16kmのコースです。高野山には真言宗の寺院百数寺があります。また、壇上伽藍や奥之院の聖域、空海としても知られる弘法大師（774-835）の霊廟もあります。弘法大師は、日本人の仏教僧で、中国から密教を伝え、高野山の基礎を築きました。女人道は、歴史的には高野山へのアクセスと高野山を周回するために使用されていた多くの歴史的な道と繋がっています。今日では、高野山の歴史をもっと身近に体験したいと望む観光者は、高野三山巡りや女人堂巡り、不動坂コースなどのコースを歩くことができます。\n\n女性の巡礼路と女人堂の歴史\n女人道は江戸時代（1603–1867）に多く使われるようになりました。江戸時代には、女人道は高野山への参道として、また、この聖なる山のあちこちにある町や村を結び、旅や輸送の道としての重要な役割を担っていました。7つの正式な「入口」である高野七口が参詣道の様々な場所にあり、高野山への入口として機能していました。小さな建物がこれらの入口に、さらに女人道の中にあるもう一か所に建てられ、女人堂と呼ばれていました。女人堂は集会所であり休憩所で、宿泊所でもありました。しかし、女人堂の多くは、数人が並んで眠るのがやっとというスペースしかありませんでした。今では、こうした女人堂で残っているのは一か所だけです。不動坂口女人堂が修復されており、高野山駅から最初の停留所の隣にあります。しかし、その他の女人堂のあった場所には案内板があります。案内板には、女人堂や女人道、高野山の自然の歴史についてここにしかない情報が記されています。\n\n女人道や女人堂の正確な場所は、生態系の変化やこうした道を使う人々の必要に応じて何度か変更がありましたが、女人道の入口や女人道は、明治時代（1868-1912）になるまで永らく、高野山に近づくための起点となっていました。女人道には、高野山を通る舗装道路になっている部分もありますが、多くの部分はもともとの特徴を保ちながら、森の中を歩ける山道となっています。\n\n極めて重要な宗教の道、輸送の道\n女人道は老若男女問わず使われていました。物流のための道であると同時に聖なる旅の道でもありました。その道が女人道（女性の道）と呼ばれた理由は、宗教的な制約によって、明治時代になるまで女性が高野山の聖域に入ることは禁じられていたためです。明治時代以前は、この道は女性が聖なる谷に最も近くまで近付ける道でした。多くの女性たちが聖なる山を登り、女人道を歩きました。それは高野山を参拝するためであり、高野山で暮らし学ぶ親族を「訪ねる」ためでもありました。女性たちは盆地に降り立つことはできませんでしたが、彼女たちは巡礼道を歩くことによって、寺院の鐘の音を聞き、女人道の沿道にある見晴らしのよい場所から高野山の建物を見下ろすことによって、「訪れる」ことができました。 \n\n高野山の美しさと歴史を体験する\n歴史的な眺望は、一部高野山の松や杉の保護林が覆い隠しているものもありますが、女人道では今でも高野山の寺院の眺めを見ることができ、転軸山、楊柳山、摩尼山という三つの山の頂からは多くのものを眺めることができます。これらの三つの山は「高野三山」とも呼ばれ、その聖なる頂は、弘法大師が奥之院で永遠の瞑想を続ける間、大師を警護しているのだと信じられています。ハイキングをする人たちは、1日の間に何度か寺院の鐘の音を聞くことができ、女人道の山道に咲く花や生い茂る葉は、季節を問わず、美しいものです。\n \n保護林や重要な史跡の間を歩いて風景を楽しむほかに、女人道では、日本の巡礼者たちや、旅人たち、僧侶たちが何世紀もの間歩いてきたその足跡を辿るという他では得られない経験ができます。 ","What Is the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route)?\nThe Women’s Pilgrimage Route, or Nyonin Michi, is the route female pilgrims once used to circumnavigate Koyasan, which follows a 16-km course through the mountains encircling the sacred plateau. Koyasan is home to over a hundred Shingon Buddhist temples, as well as the Danjo Garan Sacred Temple Complex, Okunoin cemetery, and the mausoleum (Gobyo) of Kobo Daishi (also known as Kukai, 774–835), the Japanese priest who brought Shingon esoteric Buddhism to Japan from China and founded Koyasan. The Nyonin Michi connects a number of historical routes once used to access and circumnavigate the Koyasan plateau. Today, visitors can walk a number of these routes, including the Nyonindo Halls Course, the Koya Sanzan Course, and the Fudozaka Course, to experience the history of Koyasan more closely.\n\nThe History of the Nyonin Michi and the Nyonindo Halls\nThe Nyonin Michi routes came into heavy use during the Edo period (1603–1867), when these mountain paths functioned primarily as pilgrimage routes and access points for Koyasan. These routes also served as important transportation routes, connecting towns and villages on all sides of the sacred mountain. Seven official “gates” (guchi) along the Nyonin Michi functioned as entrances to Koyasan at various places along the trail. Small buildings, known as nyonindo halls or women’s halls, were constructed at each of these locations, as well as at one additional location along the pilgrimage route. The nyonindo halls were meeting and resting points, as well as lodgings, although most of the halls were barely large enough for several people to sleep in side by side. Today, only one of these halls remains: the restored Fudozaka Guchi Nyonindo Hall, which is adjacent to the first bus stop after Koyasan Station. However, markers at the locations where the other nyonindo halls once stood contain unique information about the halls, the Nyonin Michi, and the natural history of Koyasan.\n\nThe precise locations of the gates and women’s halls occasionally shifted in response to ecological changes and the needs of the people who used the routes. However, the seven gates and the Nyonin Michi remained the primary access points for Koyasan until after the start of the Meiji period (1868–1912). While portions of the route now follow the paved roads through Koyasan, many parts retain their original character as forested walking trails.\n\nA Vital Religious and Transport Route\nThe Nyonin Michi was used by men and women of all ages, both for religious pilgrimages and for the transportation of goods. The route is called the Nyonin Michi (lit., Women’s Road) because religious restrictions prohibited women from entering the sacred precincts of Koyasan until the Meiji period. Before that time, this route was the closest approach that women could make to the sacred plateau. Many women climbed the holy mountain and walked the Nyonin Michi, both to worship and to get as close as possible to relatives living and studying at Koyasan. While the women could not descend to the plateau itself, they could “visit” by walking the pilgrimage route, listening to the temple bells, and looking down on the buildings of Koyasan from viewpoints along the Nyonin Michi. \n\nExperience the Beauty and History of Koyasan\nWhile some of the historical views are now obscured by Koyasan’s protected pines and cedars, visitors to Nyonin Michi can still observe Koyasan’s temples and numerous views of the sacred peaks of Mt. Tenjiku, Mt. Yoryu, and Mt. Mani. Also known as the “Koyasan Sanzan,” or Three Mountains of Koyasan, these sacred peaks are believed to stand guard over Kobo Daishi as he continues his eternal meditation at Okunoin. Hikers can hear the temple bells at various times throughout the day, and the flowers and foliage of the Nyonin Michi’s mountain trails are unique and beautiful in every season.\n \nIn addition to offering walks through protected forests and important historical sites, the Nyonin Michi gives visitors a rare opportunity to follow in the footsteps of centuries of Japanese pilgrims, travelers, and priests. "]
[913,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：女人道（女性の巡礼路）について","TITLE: About the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route)","女人道は、且つて女性の巡礼者が高野山を一周するために使ったルートであり、高野山の聖なる高原地帯を囲む山々の中を巡る16キロの道です。女人道は、歴史的には高野山へのアクセスと高野山を周回するために使用されていた多くの歴史的な道と繋がっています。高野山の歴史をもっと身近に体験したいと望む観光者は、高野三山巡りや女人堂巡り、不動坂コースなどをはじめ、これらの道を組み合わせて歩いたり、１コースごとに歩いたりすることもできます。\n\n江戸時代（1603–1867）には、女人道は、高野山への参道の役割と同時に、紀伊半島を旅するための重要な道でもありました。女人堂として知られる小さな建物が女人道の沿道の8カ所にあり、集会所や宿泊所として使われていました。今日では、不動坂口女人堂の1カ所だけが修復され残っています。その他の場所には案内板が立てられており、女人道と高野山についてここでしか得られない情報が記されています。\n\n女人道は、明治時代（1868-1912）になるまで永らく高野山に近づくための起点となっていました。女人道には、高野山の中の舗装道路と重なる部分もありますが、多くの部分は、森の中を歩ける山道のままに残されています。\n\n老若男女問わず、宗教的な目的で女人道を使って参道をしたり、物資を運んだりしていました。しかし、この道が女人道と呼ばれたのには理由があります。宗教的な制約によって、明治時代になるまで女性が高野山の聖域に入ることは禁じられていたためです。明治以前には、多くの女性が信仰のため、女人道の沿道にある見晴らしの良い場所から谷間を見下ろし、高野山に居住し勉強をしている親族を「訪ねる」ためにこの道を歩きました。女人道からは今でも高野山の寺院と、転軸山、楊柳山、摩尼山を眺めることができます。\n\n保護林や重要な史跡を歩いて風景を楽しむほかに、女人道では、日本の巡礼者たちや、旅人たち、僧侶たちが何世紀もの間、歩いてきたその足跡をたどるという他では得られない経験ができます。 ","The Nyonin Michi, or Women’s Pilgrimage Route, is the route female pilgrims once used to circumnavigate Koyasan, which follows a 16-km course through the mountains encircling the sacred plateau. The Nyonin Michi connects a number of historical routes once used to access Koyasan. Of these routes, the Nyonindo Halls Course, the Koya Sanzan Course, and the Fudozaka Course can still be walked, together or separately, by visitors wanting to experience Koyasan’s history more closely.\n\nDuring the Edo period (1603–1867), the Nyonin Michi served as both an access and a pilgrimage route to Koyasan, as well as an important travel route for the Kii Peninsular region. Small buildings, known as nyonindo halls or women’s halls, served as meeting points and lodgings at eight different locations along the Nyonin Michi. Today, only the restored Fudozaka Guchi Nyonindo Hall remains. At the other locations, markers contain unique information about the Nyonin Michi and Koyasan.\n\nThe Nyonin Michi remained the primary access route to Koyasan until after the start of the Meiji period (1868–1912). While portions of the route now follow paved roads inside Koyasan, many parts remain forested walking trails.\n\nMen and women of all ages used the Nyonin Michi, primarily for purposes of religious pilgrimage, but also for travel and transporting goods. The route is called the Nyonin Michi (lit., Women’s Road) because religious restrictions prohibited women from entering the sacred precincts of Koyasan until the Meiji period. Before that time, many women walked the route to worship and to “visit” relatives living and studying at Koyasan by looking down on the plateau from viewpoints along the Nyonin Michi. Today, the route still offers glimpses of Koyasan’s temples and views of the sacred peaks of Mt. Tenjiku, Mt. Yoryu, and Mt. Mani. \n\nIn addition to offering walks through protected forests and important historical sites, the Nyonin Michi gives visitors a rare opportunity to walk in the footsteps of centuries of Japanese pilgrims, travelers, and priests. "]
[914,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：竜神口女人堂跡","TITLE: Ryujin Guchi Nyonindo Hall Site","竜神口女人堂は、かつてこの場所に建ち、女人道を旅する人たちにとって集会所や休憩所、宿泊所となっていました。特に旅人たちはこの女人堂から巨大な大門を見ることができました。大門は壇上伽藍の正式な入口です。（英語では寺院の複合体の壇上伽藍）女性たちや他の旅人たちは、壇上伽藍の中の建物を、女人道の近くの場所から垣間見ることができました。そして、1日に何度か寺の鐘の音を聞くことができました。助けの地蔵は、珍しい仏像で信心深い人の願いを一つだけ叶えてくれるということで知られています。その祠は、竜神口から女人堂を歩いて2、3分ほどのところにあります。\n \n女人道にある他の女人堂と同じように、竜神口女人堂も、高野山で育った木を使って建てられ、修復されたものです。女人堂は、数人の人が屋根の下で雨風を避けることのできる広さしかありませんでした。小さな店や祠なども含めてその他の建物が、いろいろな時代にこれらの女人堂の近くに建てられることがありました。それらは、女人道を旅する人たちに追加的なサービスを提供していました。 \n","The Ryujin Guchi Nyonindo Hall once stood at this location and served as a meeting or resting place, as well as lodgings, for travelers on the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route). This particular nyonindo hall offered travelers a view of the massive Daimon, or Great Gate, that serves as the official entrance to the Danjo Garan Sacred Temple Complex. Women and other travelers could also glimpse the buildings inside Danjo Garan from nearby locations along the Nyonin Michi, and several times each day they could hear the ringing of temple bells. The shrine of the Tasuke no Jizo, a unique and sacred Buddha statue known for granting a single heartfelt wish to devout believers, sits only a couple of minutes’ walk along the path from this location. \n\nLike all of the halls on the Nyonin Michi, the Ryujin Guchi Nyonindo Hall would have been constructed, and repaired, using wood from the trees that grow on Koyasan. The halls were customarily just large enough for several people to shelter beneath the roof. Other buildings, including small shops and shrines, were sometimes built near the nyonindo halls at various times to provide additional services for travelers along the Nyonin Michi. \n"]
[915,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：大門口女人堂跡","TITLE: Daimon Guchi Nyonindo Hall Site","大門口女人堂がもともと建っていたのは、高野山と女人道と橋本地区を結ぶ霊山の山腹の険しい峠でした。その峠道は弁天岳の頂上と、壇上伽藍への入口である大門の間で女人道と交わっていました。その道が極めて険しく、旅をするのが難しいことが多かったために、最終的に第2の道が建設されました。その新しい道は、もっと大門に近いところで女人道と交差しており、より登りやすいように、まっすぐな道だった古い方の道とは対照的に、曲がりくねった道でした。第2の道が建設された後、古い道は使われなくなり、最終的には閉鎖されました。今日では、両方の道とも、現代的な舗装道路に取って代わられました。その舗装路は大門の近くで高野山に入ります。\n\n女人道がこのように伸びたことで、高野山の聖域に最も近くまで行けるようになり、女性たちや他の旅人たちは、聖なる建物を垣間見たり、壇上伽藍の鐘の音を聞いたりする絶好の機会を得ることになりました。この道はまた、いくつかの鳥居の下を通っています。鳥居は、聖域への入口を示す門です。歴史的に日本においては、神道と仏教は平和に共存していました。高野山をはじめとする数多くの重要な聖地では、神道と仏教の信仰の両方が聖なるものとして認識されています。","The Daimon Guchi Nyonindo Hall was originally located at the top of a steep road up the side of the holy mountain that connected Koyasan and the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route) with the Hashimoto area. The road intersected the Nyonin Michi between the summit of Mt. Benten and the Daimon, or Great Gate, that marks the entrance to the Danjo Garan Sacred Temple Complex. Because the road was extremely steep, and often difficult to travel, a second route was eventually constructed. The newer path intersected the Nyonin Michi closer to the Daimon, and contained more switchbacks, making the trail easier to ascend than the older, direct route. After construction of the second trail, the old path fell into disuse and was eventually closed. Today, both routes have been replaced by the paved modern road that enters Koyasan near the Daimon.\n\nThis stretch of the Nyonin Michi passed the closest to Koyasan’s sacred precincts, giving women and other travelers the best opportunity to glimpse the sacred buildings and hear the temple bells of Danjo Garan. The path also passes through several torii, traditional Shinto gates that mark the entrance to a sacred space. Historically, Shinto and Buddhism coexisted peacefully in Japan, with many important holy sites, including Koyasan, being recognized as sacred to both the Shinto and Buddhist faiths."]
[916,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：相の浦口女人堂跡","TITLE: Ainoura Guchi Nyonindo Hall Site","女人道から高野山の聖なる高原地域へと下る7つ場所は、道を遮る建造物はないのですが、歴史的に「入口」と呼ばれていました。相の浦口女人堂跡は、女人道が高野山の高原地域と、聖なる山の山腹を下って相浦の村に通じる道との交差点に立っていた門の側にありました。 \n\n晴れた日には、この場所からは南から西へと連なる和歌山の山々の素晴らしい展望が得られます。特に、秋の紅葉のシーズンには山腹が鮮やかな彩りになります。斜面にはコウヤマキが生えています。この常緑樹は日本の固有種で、2億年以上もの間この地に植生しています。コウヤマキの針のような葉は長持ちして香りが良く、渦巻きの形が花に似ているため、この枝は公式の場での生花に使用されることが多く、また、高野山の寺院や神社、お墓にも供えられます。\n \n相浦や聖山の近くのその他の場所から旅してきた人々は、高野山に参拝し、自分の地元や、町や村の特産の捧げ物を持って、高野山で捧げるためにこれらの坂を登りました。こうした品物を山の上まで運ぶことによって、巡礼者の献身、尊敬、信仰心を示したのです。","The seven locations where roads led down from the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route) to the sacred plateau of Koyasan were historically referred to as “gates” (guchi), even though no physical barriers existed to block the path. The Ainoura Guchi Nyonindo Hall stood beside the gate where the Nyonin Michi intersected with a path to the Koyasan plateau, as well as a road that led down the side of the sacred mountain to the village of Ainoura. \n\nOn sunny days, this location offers spectacular views of the mountains of Wakayama to the south and west, especially when autumn foliage paints the mountainsides with vibrant colors. The slopes are also home to koyamaki, or Japanese umbrella pines, an evergreen species unique to Japan that has grown here for over 200 million years. Because its long-lasting, fragrant needles grow in spiral shapes that resemble flowers, the koyamaki’s branches are often used in formal arrangements and as offerings at temples, shrines, and graves in Koyasan.\n\nTravelers from Ainoura and other locations around the sacred mountain often climbed the slopes to worship at Koyasan, bringing with them special offerings that represented their region, town, or village. Carrying these items up the mountain for presentation at Koyasan demonstrated the pilgrims’ devotion, respect, and religious faith."]
[917,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：大滝口女人堂跡","TITLE: Otaki Guchi Nyonindo Hall Site","大滝口女人堂は、轆轤峠（ろくろとうげ）の近く、高野山と熊野を結ぶ入口に当たります。熊野は、日本において歴史的にも精神的にも重要な地域です。何世紀にもわたり、人々は巡礼のために高野山を初めとする紀伊山地を歩いて旅をしました。女人道を旅する間、こうした巡礼者たちは、ほぼ円を描くよう約16kmの小道にそって建てられた大滝口女人堂やその他の7つの女人堂で、立ち止まって休憩したり、夜を過ごしたりしました。女人堂は小さなものでしたが、女人道を旅する巡礼者やその他の人々にとって重要な集会所や休憩所になっていました。\n\nこの山の森林が保護林に入れられ、野生生物保護区になる前には、定期的に木材が伐採され、寺院や女人堂などの堂の建築や修理に使われていました。保護林のために、現在では眺望が遮られていますが、かつて大滝口女人堂は高野山の高原地域と熊野の山々の中でも絶景とされていました。今日でも熊野の息を呑むような峰々を実際に見てみたいと思う人は、女人道を相の浦口女人堂跡に向かって、さらに5分間歩けば、素晴らしい眺望を得ることができます。\n\n","The Otaki Guchi Nyonindo Hall stood near Rokuro Pass, at the gate that connected Koyasan with Kumano, another region of great historical and spiritual importance in Japan. For centuries, people have traveled on foot through the Kii Mountain Range, including Koyasan, on religious pilgrimages. While traveling along the Nyonin Michi or Women’s Pilgrimage Route, some of these pilgrims would have stopped to rest, or spend the night, at the Otaki Guchi Nyonindo Hall or one of seven other halls constructed along the roughly circular, approximately 16-km trail. Although small, the halls provided important meeting and resting spots for pilgrims and other people traveling the Nyonin Michi. \n\nBefore the mountain’s forests became part of protected heritage and wildlife areas, the timber was regularly cut and used for construction and repair of temple buildings and halls like the nyonindo halls. Although protected forests now obscure some portions of the view, the Otaki Guchi Nyonindo Hall once offered one of the best viewpoints of the Koyasan plateau and Kumano mountains. Visitors wishing to experience the breathtaking Kumano peaks today can find a spectacular overlook just five minutes’ farther along the Women’s Pilgrimage Route, on the way to the Ainoura Guchi Nyonindo Hall Site.\n\n"]
[918,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：大峰口女人堂跡","TITLE: Omine Guchi Nyonindo Hall Site","女人道の沿道にある他の堂と同じように、大峰口女人堂も、明治時代（1868-1912）初期に閉鎖されるまで、旅人たちの集会所や宿泊所として使われていました。その名前が示しているように、この女人堂は、大峰山の門の役割をしていました。大峰山は最も聖なる山の一つで、山の中で苦行を行う行者である山伏の修行に重要な役割を果たしていました。大峰山は奈良県にあり、高野山の東におよそ50kmのところに位置しています。何世紀にもわたり、僧侶や巡礼者たちは修行や参拝のために聖なる山々の間を歩いて旅をしました。\n\n大峰口女人堂を高野山と結んでいる道は女人道から南西にほんの2、3分歩いたところにあるのですが、大峰山に至る主要道路はこの場所で女人道から分岐していたのではありませんでした。女人道から摩尼山の頂上近くで分岐した山道の一部は、今では高野三山巡りとして知られるルートの一部になっています。聖なる山々が、尊敬の証として自然のままの状態に保たれていたため、大峰口女人堂は山道をさらに下り、この場所に置かれました。ここの方が、旅人たちが補給物資を得やすく、高野山の寺院にも近かったからでしょう。","Like the other halls along the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route), the Omine Guchi Nyonindo Hall served as a meeting point and lodging place for travelers until its closure during the early Meiji period (1868–1912). As the name suggests, this nyonindo hall served as the gate to Mt. Omine, one of Japan’s most sacred mountains, which played an important role in the training of yamabushi, or mountain ascetic priests. Mt. Omine is located approximately fifty kilometers east of Koyasan, in Nara Prefecture. For centuries, priests and pilgrims have traveled on foot between the holy mountains for training and as an act of worship.\n\nWhile the path connecting the Omine Guchi Nyonindo Hall with Koyasan is located only a couple of minutes’ walk southwest along the Nyonin Michi, the road that led to Mt. Omine did not branch off from the route at this location. That portion of the trail branched off the Nyonin Michi near the summit of Mt. Mani, in the portion of the route now known as the Koya Sanzan (Three Mountains of Koya) Course. Because the sacred mountains were left in a natural state as a sign of respect, the Omine Guchi Nyonindo Hall was placed farther down the trail, at this location, where travelers would also be closer to supplies and to the temples of Koyasan."]
[919,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：黒河口女人堂跡 ","TITLE: Kuroko Guchi Nyonindo Site ","黒河口女人堂の正確な場所については、今ではよく分からなくなってしまいましたが、女人堂はかつてこの女人道の沿道にありました。女人道の大部分が舗装のないハイキング用の登山道として保存されていますが、女人道のこの部分は、今では高野山の一部を通る舗装道路となっています。これらの道は、明治時代（1868-1912）に、高野山の聖なる谷間が、女性の参拝者にも開放された後に整備されたものです。もともと、巡礼路を歩く旅人たちは、8カ所の女人堂のいずれかで足を止め、休憩したり一夜を過ごしたりしていました。女人堂という名称ですが、男性も女性も、宗教的な旅人も、世俗の旅人もこれらの堂を使っていました。\n \n女人道は、この場所から北西に向かい、高野三山と呼ばれる転軸山、楊柳山、摩尼山の霊峰を巡る巡回路になっています。高野三山は弘法大師が奥之院で行っている永遠の瞑想を警護していると言われています。女人道はこれらの山々を縫うようにして設けられていますが、それは宗教的な目的のためであると同時に、奥之院の聖なる墓所を通り抜けることを避けるためでもありました。不動坂口女人堂と聖山の弁天岳は、高野三山とは反対の方角に位置していて、女人道を西に向かって少し歩いたところにあります。","Although the precise location of the Kuroko Guchi Nyonindo Hall is no longer known, the hall once stood along this portion of the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route). While many parts of the Nyonin Michi have been preserved as unpaved hiking trails, this stretch of the route now follows paved roads through a portion of Koyasan that developed after the sacred valley opened to female visitors during the Meiji period (1868–1912). Originally, travelers on the pilgrimage route could stop at one of the eight nyonindo halls (women’s halls) to rest or spend the night. Despite the name, the halls were used by both men and women travelers, religious and secular alike.\n \nHeading northeast from this location, the Women’s Pilgrimage Route follows a circuitous path over the sacred peaks of Mt. Tenjiku, Mt. Yoryu, and Mt. Mani, also called the Koyasan Sanzan, which are said to keep watch over Kobo Daishi’s eternal meditation at Okunoin. The route was placed across these mountains both for religious purposes and to avoid passing through the holy cemetery of Okunoin. The Fudozaka Guchi Nyonindo Hall and the peak of sacred Mt. Benten (Bentendake) lie in the opposite direction, just a short walk to the west along the trail."]
[920,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル: 谷上女人堂跡","TITLE: Tanigami Nyonindo Hall Site","谷上女人堂跡は、かつて女人道上にあった女人堂の中では独特なものです。他の7つの女人堂は、「入口」、または高野山のふもとや、その先の町や村からこの聖山へとつながる、接続道の横に位置していました。しかし、山麓からは、この場所へ登る道がありませんでした。ここでは、高野山（英語では高野山の高原の部分と表現）へ下る分岐しかなく、聖山を和歌山の他の場所とつなぐ「入口」というよりは、高野山への近道となっていました。谷上女人堂跡は、弁天岳を登って行く山道が始まる場所の近くにあり、ここは弘法大師(空海と知られ、774-835)が高野山を開いて間もない頃に祀った弁才天という女神に捧げられた場所です。\n\n他の女人道にある女人堂のように、谷上女人堂跡は、巡礼道として歩いたり、高野山へ向ったり戻ったりする人、あるいは道沿いに物資を運ぶ人、これらの人々が合流・宿泊をする場所の役目を果たしていました。現在では、高野山へは誰でも入ることができますが、明治時代（1868-1912）以前には、厳しい宗教の戒律によって、女性は聖山へ入ることを禁止されていました。この時代までは、年間を通して、女性は巡礼として、この道を歩き、女人堂に滞在することがよくありました。","The Tanigami Nyonindo Hall is unique among the halls that once existed on the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route). Each of the other seven nyonindo halls was located beside a “gate” (guchi), or access point, where roads led up to Koyasan from towns and villages at the base of the holy mountain and beyond. However, no road led up from the base of the mountain at this location. Here, a branching path led only down to the Koyasan plateau, making this a shortcut to Koyasan rather than a “gate” connecting the sacred mountain to other parts of Wakayama. The Tanigami Nyonindo Hall was located near the place where the trail begins the upward climb to Mt. Benten, a sacred peak dedicated to the goddess Benzaiten, whom Kobo Daishi (also known as Kukai, 774–835) enshrined there shortly after founding Koyasan.\n\nLike the other halls on the Women’s Pilgrimage Route, the Tanigami Nyonindo Hall served as a meeting and lodging place for people walking the pilgrimage route, traveling to and from Koyasan, or transporting goods along the road. Although all people are welcome at Koyasan today, religious restrictions prohibited women from entering the sacred plateau before the Meiji period (1868–1912). Until that time, women often walked this path year-round as a form of religious pilgrimage, staying at these nyonindo halls."]
[921,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：不動坂口女人堂","TITLE: Fudozaka Guchi Nyonindo Hall","不動坂口女人堂は、高野山に残された最後の女人堂です。明治時代(1868-1912)が始まるまでは、境界から先は女性が通れないことを示す入口のすぐ西側にありましたが、現在では、高野山駅から1番最初の停留所の隣にあります。それ以前は、厳しい宗教の戒律により、女性が高野山の寺領に入ることは禁じられていました。女性の巡礼者へ宿を与えるだけでなく、不動坂口女人堂は、不動坂と高野山の間や、女人道を旅する老若男女が集い、休息する場所としての役目を果たしました。\n\n郷土史によると、この場所に最初の不動坂口女人堂を建てたのは、越後（現在の新潟県）で育った、小杉という名前の尼でした。完成後、小杉は女人堂に暮らし、女性の巡礼者の世話をし、宿泊させました。現在、小杉は女人堂の鎮守の神として祀っています。\n\n明治時代、この建物は修理されないままになりましたが、それ以降は改修され、現在では参拝所として機能しています。現存している不動坂口女人堂は、女人道にあった他の多くの女人堂より大きく、内部には、この建物や歴史に関する写真など、歴史資産が収められています。\n\n史料や絵画によって、高野山の歴史が始まって以来、いろいろな時代に渡って、この場所には数多くの建物があったことが明らかになっています。女人堂の他にも、旅人や巡礼者の必要に応じるため、小さな店や神社が建てられていました。\n\n聖山、高野山周辺の歴史的な女人道は、約7kmの女人堂巡りコースと約9kmの高野三山巡りコースのような、この場所を周る3つのハイキングコースで構成されています。さらに、巡礼者たちが、かつて極楽橋から山に登っていた不動坂コースは、不動坂口女人堂が終点となっています。","The Fudozaka Guchi Nyonindo Hall is the last remaining nyonindo hall (women’s hall) on Koyasan. It sits near the first bus stop after Koyasan station, just west of the gates that once marked the limit beyond which women could not pass until after the start of the Meiji period (1868–1912). Before that time, religious restrictions prevented women from entering the sacred precincts of Koyasan. In addition to providing shelter for female pilgrims, the Fudozaka Guchi Nyonindo Hall served as a meeting and resting place for people of all ages traveling on the Fudozaka Pilgrimage Route or along the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route).\n\nAccording to local history, construction of the first Fudozaka Guchi Nyonindo Hall at this location was arranged by a nun named Kosugi, who grew up in Echigo (now Niigata Prefecture). After its completion, Kosugi lived at the nyonindo hall, offering care and lodging to female pilgrims. Today, she is considered a guardian deity of the Fudozaka Guchi Nyonindo Hall.\n\nThe hall fell into disrepair during the Meiji period, but has since been restored and is now a functioning temple. The Fudozaka Guchi Nyonindo Hall, as it exists today, is larger than many of the women’s halls that stood in other places along the Women’s Pilgrimage Route. Inside, it houses a collection of historical artifacts, including photographs, relating to the building and its history.\n\nHistorical documents and paintings reveal that numerous buildings stood at this location at different times during Koyasan’s history. In addition to the nyonindo halls, small shops and shrines were constructed here to meet the needs of travelers and pilgrims.\n\nThree hiking courses converge at this location, including the Nyonindo Halls Course (approx. 7 km) and the Koya Sanzan Course (approx. 9 km), which together comprise the historic Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route) encircling the sacred Koyasan plateau. In addition, the Fudozaka Course, which pilgrims once used to climb the mountain from Gokurakubashi, terminates at the Fudozaka Guchi Nyonindo Hall."]
[922,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：轆轤峠","TITLE: Rokuro Pass","轆轤峠は女人道で最も見晴らしがよい場所の一つであると考えられており、ここからの紀伊山地や高野山の眺望が素晴らしいため、この名前が付いたと言われています。日本語で「ろくろ首」とは、もっとよく見えるように「首（または頭）を伸ばすこと」を意味します。轆轤峠に着くと、旅行者は立ち止まり、霞がかかった紀伊山地の山頂、高野山の紅葉、聖なる谷に響き渡る神秘的な寺の鐘などを楽しみます。\n\n轆轤峠は「熊野への玄関口」として知られ、高野山への伝統的な7つの「口」あるいは入口の1つです。それぞれの入口は、女人道と聖なる谷へ下りる山道の両方と交差する山腹に道が通じている、歴史的に重要な分岐点にありました。このほぼ円形の巡礼路は聖山の山頂を迂回しており、巡礼路としてだけでなく、輸送経路としても使われていました。江戸時代(1603–1867)から明治時代(1868-1912)初期の間に高野山への近代的な輸送経路ができるまで、轆轤峠と女人道は、熊野地方と、和歌山の他の場所や日本を結ぶ重要な拠点でした。\n\n明治時代まで、宗教上の制約によって、女性が高野山へ入ることは禁じられていましたが、巡礼として、また高野山の片側と他の場所の間を旅するために、たくさんの女性が轆轤峠を通って、巡礼の道を歩きました。この点からも、女人道の他の場所と同様に、男性も女性も、高野山の寺や神聖な建物を見ることができ、聖なる盆地を下りずに、この重要な場所を「遥拝する」ことができました。","Considered one of the best viewpoints on the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route), Rokuro Pass is said to have received its name due to its spectacular views of the Kii Mountain Range and the Koyasan plateau. In Japanese, rokuro kubi means “to stretch the neck (or head)” in order to obtain a better view. Upon reaching Rokuro Pass, travelers often stopped to appreciate the misty peaks of the Kii mountains, the autumn foliage of Koyasan, and the mystical sound of temple bells ringing in the sacred valley.\n\nAlso known as the “gateway to Kumano,” Rokuro Pass is one of the seven traditional “gates” or entrances to Koyasan. Each of the gates was located at an important historical crossroad where paths leading up the sides of the mountain intersected with both the Nyonin Michi and with trails leading down onto the sacred plateau. The roughly circular pilgrimage route circumnavigates the top of the sacred mountain and was used as both a transit route and a pilgrimage trail. From the Edo period (1603–1867) until the introduction of modern transit routes to Koyasan during the early Meiji period (1868–1912), Rokuro Pass and the Nyonin Michi were vital hubs connecting the Kumano region with the rest of Wakayama and Japan. \n\nAlthough religious restrictions prevented women from entering Koyasan until the Meiji period, many women walked the pilgrimage route through Rokuro Pass, both as religious pilgrims and while traveling between locations on either side of Koyasan. From here, as well as from other places on the Nyonin Michi, men and women could see the temples and other sacred buildings of Koyasan, allowing them to “visit” these important sites without descending to the sacred plateau. "]
[923,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：円通律寺","TITLE: Entsuritsuji Temple","12世紀の再建以来、円通律寺の神聖な道場は、高野山の僧侶が修行をする重要な場所となっています。現在でも、真言宗では、僧侶になる前に、ここで100日間、修行と瞑想をして過ごさなくてはいけません。円通律寺は高野山にあるいくつかの修行道場の1つです。\n \n円通律寺は、奈良市の有名な寺、東大寺も再建した仏教僧、重源(1121-1206)が再建しました。さらに、この寺には最初、鎌倉時代(1185–1333)に活躍した、慶派の運慶(1150～1223頃)と、同時代の快慶(生没年不詳)という、2人の最も有名な芸術家が作った重要な仏像が数体収められていました。現在、この貴重な仏像のいくつかは、保存、保管、展示のために、高野山の霊宝館に移されています。\n\n円通律寺は、年に一日のみ、太陰暦4月の花祭りの日に一般公開されます。ここで行われている重要な修行は、厳しく厳粛な性質であるため、通常、見学者が寺や境内へ入ることは許可されていません。このため、見学者には、円通律寺入口にある「立ち入り禁止」の札への配慮が求められています。","Since its re-establishment during the twelfth century, the sacred monastery of Entsuritsuji Temple has played an important role in the training of priests on Koyasan. To this day, Koyasan Shingon priests must spend one hundred days in training and meditation here before being ordained. Entsuritsuji Temple is one of several religious training centers on the Koyasan plateau.\n\nEntsuritsuji Temple was re-established by Chogen (1121–1206), the Japanese Buddhist priest who also rebuilt the famous temple of Todaiji, in Nara City. In addition, this temple was originally home to several important Buddhist statues produced by Unkei (approx.1150–1223) and his contemporary Kaikei (dates unknown), two of the best-known artists of the Kei school, which flourished during the Kamakura period (1185–1333). Some of these important statues have now been moved to Koyasan’s Reihokan Museum for conservation, restoration, and display. \n\nEntsuritsuji Temple is open to the public only one day each year, at the Hanamatsuri festival, celebrated during the fourth month of the lunar calendar. Due to the strict and solemn nature of the important religious training conducted here, visitors are not normally allowed to enter the temple or its precincts. For this reason, visitors are asked to respect the “Do Not Enter” signs posted at the entrances to Entsuritsuji Temple."]
[924,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：子継峠","TITLE: Kotsugi Pass ","子継峠は、8.6kmの高野三山コースとして知られる女人道の中間あたり、転軸山と楊柳山という聖山の間にあります。歴史的にこの峠は大和口、つまり「奈良への道」として知られています。現在は奈良県にある、ヤマトと道がつながっていたからです。\n \n道端近くにある小さな木造の建物には、子安地蔵として知られる像が祀られています。数世紀の間、人々は、地蔵が子どもを授けてくれるよう、この神社にお参りをしています。この像が作られた正確な年は不明ですが、石に彫られた文字によると、少なくとも数世紀前の地蔵のようです。\n\nまた、子継峠は、高名な武将、豊臣秀吉(1537-1598)が高野山から逃げ下りた場所としても有名です。地元の伝承によると、聖山では茶会が禁じられているにもかかわらず、秀吉は高野山に茶会を行っていました。激怒した神は、山に雷を落とします。(そこで)秀吉は、神の怒りから逃げ出すため、小継峠を馬で駆け下りていったのです。伝承はさておき、秀吉は、聖地を焼き討ちする目的で高野山へやって来ましたが、考えを改め、この場所の熱心な後援者、保護者になったと伝えられています。","Kotsugi Pass sits between the sacred peaks of Mt. Tenjiku and Mt. Yoryu, about halfway along an 8.6-km stretch of the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route) now known as the Koya Sanzan Course. Historically, this pass was known as Yamato Guchi, or “the Yamato Gate Route,” because people from Yamato (now known as Nara Prefecture) once used this route to travel to Koyasan on pilgrimage. \n \nA small wooden structure near the edge of the path enshrines a statue known as the Koyasu Jizo. For centuries, people have visited this shrine to pray in the hope that Jizo will bless them with children. Although the statue’s exact age is unknown, carvings on the stone indicate this Jizo is at least several centuries old.\n \nKotsugi Pass is also famous for being the place where the renowned warrior lord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) fled from Koyasan. According to local legend, Hideyoshi performed a tea ceremony on the holy plateau, despite the ceremony being forbidden on Koyasan. When the furious gods sent a thunderstorm to strike the peak, Hideyoshi fled on horseback through Kotsugi Pass to escape their wrath. Legend aside, it is known that Hideyoshi initially came to Koyasan intending to burn the holy precincts to the ground but had a change of heart and ended up an ardent patron and protector of the area."]
[925,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：助けの地蔵","TITLE: Tasuke no Jizo　","この神社には、助けの地蔵という、元々は隣接する熊野で発見された菩薩地蔵の石像があります。伝承によると、ある男が寂しい谷を歩いていると、音が聞こえ、この地蔵へと導かれました。男は、この神聖な像を人通りの少なくわびしい場所に置いておきたくないと思い、高野山へ持っていき、そこに地蔵を祀り、守る神社を建てました。\n\n助けの地蔵は、誰の願いでも、心からの願い、祈りを1つだけ叶えますが、この恵みは一生に一度だけと言われています。願いが叶うと、感謝のしるしに、石のような丸いものを神社に納めます。像の周りにあるたくさんの石は、地蔵が願いを叶えてあげた参拝者が置いて行ったものです。","This shrine is home to the Tasuke no Jizo, or Helping Jizo, a stone statue of the bodhisattva Jizo originally discovered in neighboring Kumano. According to legend, the man who discovered the Jizo was walking in a lonely valley when he heard a sound that led him to this statue. Not wanting the holy relic to remain alone in such a desolate place, the man brought it to Koyasan where a shrine was built to honor and protect the Jizo.\n \nIt is said that the Tasuke no Jizo will grant a single, heartfelt request or prayer to any person who asks. However, this Jizo will bestow such a blessing only once in a lifetime. When the prayer is granted, people often bring a round object, like a stone, to the shrine as a symbol of gratitude. Many of the stones around the statue’s base were left by worshippers whose prayers the Jizo has granted."]
[926,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：お竹地蔵","TITLE: Otake Jizo","お竹地蔵は、高野山最大の銅像の1つです。1745年5月にこの地蔵を高野山に寄贈した江戸（現在の東京）出身の女性（横山 竹）にちなんで名付けられました。像の土台に彫られた文字によると、亡き夫の魂に祈りを捧げるために、近くの不動坂口女人堂に滞在中、竹の夢の中に菩薩地蔵が現れました。目覚めると、竹は地蔵の作成を依頼し、それを高野山へ寄贈しました。その時からずっと、お竹地蔵はこの場所に置かれています。\n\n地蔵は、サンスクリット語ではクシティガルバ(Ksitigarbha）として知られ、すでに悟りを開いているにもかかわらず、他の苦悩する魂を救うため、慈悲の心でこの世に留まっている、菩薩という慈悲深い存在のことです。地蔵は、旅人、子ども、苦悩する人、さらには死者の魂の庇護者、守護者です。頭の周りに後光のある仏教僧の姿で表現されることがよくあります。左手には宝珠を持ち、右手で、地獄の門を開いて閉じ込められた魂を逃がすための道具を使います。","The Otake Jizo is one of the largest cast copper statues on Koyasan. The statue takes its name from Mrs. Yokoyama Take, a woman from Edo (now known as Tokyo) who donated this Jizo to Koyasan in May of 1745. According to an inscription on the base of the statue, the bodhisattva Jizo appeared to Mrs. Take in a dream while she was staying at the nearby Fudozaka Guchi Nyonindo Hall to pray for the soul of her deceased husband. Upon waking, Mrs. Take decided to commission and donate a statue of Jizo to Koyasan. The Otake Jizo has remained on display at this location since that time.\n \nKnown as Ksitigarbha in Sanskrit, Jizo is a bodhisattva—a benevolent being who attains Buddhahood but remains compassionately attached to this world to help other souls in need. Jizo is a protector and patron of travelers, children, and those in need, including the souls of the deceased. He is often portrayed as a Buddhist priest with a halo around his head. His left hand holds a wish-fulfilling jewel, while his right hand wields a staff with which he forces open the gates of hell to help imprisoned souls escape. "]
[927,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：高野三山ビューポイント","TITLE: Koyasan Three Mountains Viewpoint (Koya Sanzan)","摩尼山、楊柳山、転軸山という3つの聖山は、まとめて高野三山と呼ばれています。弘法大師(774-835)が永遠に瞑想をしている聖域である、奥之院の北の境界辺りに弧を描くようにそびえています。真言宗の信仰によると、三山は弘法大師御廟の番をして、危害から守っています。\n \n高野山に面した山腹は、金剛峯寺や高野山内の寺院が管理し、この聖山の独特な原生林を保護しています。この森は本州北部の在来種と温帯系の二次林が並んで自然に生息している、日本では珍しい場所の1つです。\n\n摩尼山、楊柳山、転軸山の3つの聖山は、女人道沿いの多くの場所から見ることができます。数世紀に渡って、巡礼者や旅人は、早春の鮮やかな新緑から秋の燃えるような紅葉、冬の雪まで、四季を通じて美しい山々を楽しんできました。現在、高野三山コースを歩く登山者は、高野山の原生林を通って聖山を登りながら、神聖な足跡をたどることができます。","The three holy peaks of Mt. Mani, Mt. Yoryu, and Mt. Tenjiku are often referred to collectively as the Koya Sanzan, or Three Mountains of Koyasan. The mountains rise in an arc around the northern perimeter of Okunoin, the cemetery where Kobo Daishi (774–835), also known as Kukai, remains in eternal meditation. According to Shingon Buddhist belief, the holy peaks stand guard over Kobo Daishi’s mausoleum (Gobyo), protecting from harm. \n \nThe sides of the mountains that face the Koyasan plateau are managed by Kongobuji Head Temple and the other temples of Koyasan to protect the unique, primeval forest growing on these sacred slopes. This forest is one of the few places in Japan where native species from northern Honshu grow naturally alongside a secondary forest of temperate zone plants. \n \nThe summits of Mt. Mani, Mt. Yoryu, and Mt. Tenjiku can be seen from numerous spots along the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route). For centuries, pilgrims and travelers have enjoyed these beautiful mountains in every season, from the brilliant green foliage of early spring to autumn’s fiery colors and winter’s snow. Today, hikers walking the Koya Sanzan Course can follow in the footsteps of the devout, climbing these peaks and strolling through Koyasan’s primeval forest.  "]
[928,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：黒河峠","TITLE: Kuroko Pass","黒河峠は、摩尼山と楊柳山という聖山の間にある、高野山を奈良県とつなぐ2つの歴史的な参道の1つです。もう1つの子継峠は、楊柳山を経ての反対側、道沿いに1.4km先に行ったところにあります。奈良から女人道への山道はもう使われていませんが、かつては往来の多い道でした。巡礼者が通る他にも、高野山と和歌山の他の場所との間で、人や物資を運ぶために使われていました。\n\n黒河峠の小さな木造の祠にはお地蔵があります。地蔵とは、元はクシティガルバというサンスクリット語の名前で知られており、旅人、子ども、苦悩する者、死者の魂の守護者、擁護者です。旅人を守るために、十字路にはよく地蔵が置かれ、旅人は立ち止まり、この道端の神社にお供え物やお参りをするのが習慣でした。\n\n目印の「一本杉」にある十字路への近道は、この場所で女人道から分岐しています。所々、高野山から木村を搬出する為の線路(森林鉄道）と、山道が近くに平行になっています。1960年代頃に、この鉄道は廃線になりましたが、山道沿いの線路が今でもそこここに見られます。","Located between the sacred summits of Mt. Mani and Mt. Yoryu, Kuroko Pass is one of two historical approaches connecting Koyasan with Nara Prefecture. The other, Kotsugi Pass, is approximately 1.4 km farther along the path, on the opposite side of Mt. Yoryu. Although the trails that led from Nara to the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route) are now defunct, this was once a well-traveled road used by religious pilgrims and for the transportation of people and goods between Koyasan and other places in the Wakayama region.\n\nA small wooden shrine at Kuroko Pass houses a statue of the bodhisattva Jizo. Originally known by the Sanskrit name Ksitigarbha, Jizo is the protector and patron of travelers, children, and those in need, including the souls of the deceased. Jizo statues were often placed near crossroads to protect travelers, who customarily stopped to leave offerings and pray at these roadside shrines.\n\nA shortcut path to the crossroads at a landmark named “Ipponsugi” (Single Cedar) branches off from the Nyonin Michi at this location, near a set of railroad tracks once used to carry lumber down from Koyasan. Although this forest railroad fell into disuse during the 1960s, its tracks are still visible in places along the trail. "]
[929,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：一本杉","TITLE: “Ipponsugi,” the Single Cedar","一本杉（英語では1本の杉と説明）は、女人道で、生きている目印として旅人の役に立つよう、550年以上前に、この場所に植えられました。杉は非常に高く、真っ直ぐに育つため、遠くからでも簡単に見つけることができます。特に明治時代(1868-1912)より前は、この地域においてたくさんの自生樹林が木材として伐採され、現在ほど高く、密集して育っていませんでした。数世紀の間、旅人や巡礼者は、合流場所や、子継峠と転軸山の間の森林に覆われた斜面の道案内をする目印として、一本杉を利用していました。\n\n目印となる杉と同じように、高野山の至るところで杉の木立を目にする機会が多くあります。三本杉として知られる、3本の杉の古木が、一本杉から5分程歩いたところにあり、黒河峠への近道の行き止まりを示しています。他に、苗木の寄進を受け、奥之院の参道に現在に至っている大杉林が並んだり、高野山の玄関口である大門の近くに立っています。","The Ipponsugi, or Single Cedar, was planted in this location over 550 years ago to serve as a living landmark for travelers on the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route). Cedars (Cryptomeria sp.), known as sugi in Japan, grow extremely tall and straight, making them easily visible at a distance. This was especially true before the Meiji period (1868–1912), when many of the surrounding native trees in this area were harvested for timber and did not grow as tall or as close together as they do today. For centuries, travelers and pilgrims used the Ipponsugi as a meeting point and a landmark to help them navigate the forested slopes between Kotsugi Pass and Mt. Tenjiku. \n\nSimilar landmark cedars, as well as donated decorative cedars, stand in other locations on Koyasan. A trio of ancient cedars, known as Sanbonsugi (Three Cedars), grows about five minutes’ walk from Ipponsugi, marking the end of a shortcut to Kuroko Pass. Additionally, the paths of Okunoin cemetery are lined with massive cedars, donated as saplings that now tower above the grounds. More donated cedars stand near the Daimon, or Great Gate, at the official entrance to Koyasan. "]
[930,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：大門　","TITLE: Daimon ","大門またはGreat Gateは高野山の西口に位置しています。この巨大な木造の門は、伝統的には高野山及び壇上伽藍の入り口を象徴する建造物です。元々あった鳥居形の門が火災で崩壊し、1705年に現在の大門が建てられました。\n\n日本の仏寺の多くには入り口に同じような門があります。しかしその大半の大門が南を向いているところ、高野山の大門は西向きです。西は仏の国西方浄土、また高野山の開祖弘法大師（774～835）が真言密教を学びもたらした中国（唐）の方角でもあります。また、大門は弘法大師の出生地であり真言宗において重要な88箇所遍路がある四国の方角を向いています。\n\n大門は二段の木造で25.1ｍの高さです。上の段の3つの扁額は合わせて「高野山」の文字を示します。また、上段を飾る色鮮やかな波の描写は大門と高野山が二度と火災で失われないようにという願いを込めたものです。\n\n大門の両脇には巨大な仁王像があります。仁王は高野山の守護神です。大門の仁王像は未だ残る日本の仁王像のなかでも、奈良の東大寺南大門の巨大仁王像の次に大きいものです。仁王像の間の柱の木板には漢文で「毎朝、瞑想を終えた弘法大師は高野山を見守り平和をもたらす」との意味合いの表現で書かれています。これは、弘法大師は今でも永遠の瞑想を通して高野山の人々、そして日本や世界の人皆のために尽くし続けているという真言宗の信仰を表すものです。","The Daimon, or Great Gate, stands at the western entrance to Koyasan. This massive wooden gate traditionally represented the official entrance to the Danjo Garan Sacred Temple Complex and the Koyasan plateau. After the original torii-style gate was destroyed by fire, the Daimon was constructed here in 1705.\n \nSimilar gates mark the entrance to many Japanese Buddhist temples. However, while most daimon face south, Koyasan’s great gate faces west, in the direction of the Pure Land Buddhist paradise—and China, where Koyasan’s founder, Kobo Daishi (774–835), also known as Kukai, studied Shingon Buddhism before bringing esoteric Buddhist teachings back to Japan. The Daimon also faces the Japanese island of Shikoku, Kobo Dashi’s birthplace and the location of an important Shingon Buddhist pilgrimage route that circles the island, passing through eighty-eight temples along the way. \n\nThe two-tiered wooden gate stands 25.1 m high. Three large wooden plaques on the upper tier display three characters that, together, read “Koyasan.” The upper level of the gate also contains colorful depictions of waves, representing the hope that both the gate and Koyasan will never again be destroyed by fire.\n \nTwo massive statues of nio, or guardian kings, stand in the bays on either side of the Daimon. These statues serve as guardians of Koyasan and are among the largest nio statues remaining in Japan, second only to the massive pair in the Great South Gate of Todaiji Temple in Nara. On the pillars between the statues, two wooden plaques display inscriptions in classical Chinese expressing that “each morning, Kobo Daishi emerges from his meditation to watch over Koyasan and help bring peace,” emphasizing the Shingon Buddhist belief that Kobo Daishi remains in eternal meditation for the benefit of Koyasan and all people, both in Japan and around the world."]
[931,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：山王院・御社","TITLE: Sannoin and Miyashiro Shrine　","高野山の開山前より、御社と山王院に丹生明神と狩場明神はこの地域で祀られていました。唐（中国）で真言密教を学んだ(空海として知られる)弘法大師（774-835）が、真言宗とその信仰の中心として高野山を開きました。開山前弘法大師は、この山に祀られていた日本の神々に許可と保護を求めました。弘法大師の祈りに応え、狩りの神である狩場明神は弘法大師に白と黒の2匹の犬を使わせ、高野山を開くべき場所を教えました。敬意と感謝の念として、819年に弘法大師はこの地に最初の神社を創建しました。狩場明神と丹生明神は、天野地区の神社の神でもあり、高野山の神職は神々に敬意を払い、崇拝の儀式と奉納を山王院で行うために、この地を訪れていました。\n\n狩場明神と丹生明神は高野山だけでなく、この霊山に修行や学問を学ぶために訪れる巡礼者や参拝者も守ると信じられています。この神社は三棟の社殿から構成されており、一宮の丹生明神、二宮の狩場明神、三宮にはその他の神道の神々が祀られています。御社の入り口に立つ鳥居を越えた木々の上に浮かぶこの神社は、檜屋根をはじめとする伝統的な神道建築を特徴に持っています。1522年に建立されたこの神社は、国の重要文化財に指定されています。\n\n山王院の拝殿の屋根は檜を材料とする入母屋造りで作られています。最後の再建は1845年でした。鳥居の奥に神々は祀られていますが、山王院において参拝者は神々に向けて敬い、神々のために定期的に儀式を執り行っています。\n\n日本の中でもこの神社は、神道と仏教が共存している、良い例となっています。古くから日本の仏教寺院は、同じ場所で日本古来の神々を認め、敬ってきました。","Sannoin and Miyashiro Shrine are dedicated to Niu Myojin and Kariba Myojin, a pair of Shinto deities that were venerated in this area before the founding of Koyasan. After studying esoteric Buddhism in China, Kukai (774–835), popularly known by the posthumous name Kobo Daishi, returned to found Koyasan as a center for Shingon ascetic training, study, and worship. Before doing so, he asked permission from, and sought the protection of, the Japanese deities who inhabited this mountain. In response to Kobo Daishi’s prayers, the deity Kariba Myojin, a hunter-god, sent two dogs, one white and one black, to guide Kobo Daishi to the location where Koyasan should be established. As a sign of respect and gratitude, Kobo Daishi arranged for the construction of this shrine, which was originally established in 819. Kariba Myojin and Niu Myojin are also venerated at shrines in the Amano area, and priests from Koyasan travel there to pay respect to these deities in addition to conducting worship rituals and making offerings at Sannoin Shrine. \n\nThe deities enshrined here are believed to protect not only Koyasan but also the pilgrims and other worshippers who come to practice and study on this sacred mountain. The Miyashiro shrine consists of three primary buildings: one for Niu Myojin, another for Kariba Myojin, and a third shrine dedicated to a host of other Shinto deities. The shrines, which can be seen rising above the trees beyond the torii gate at the entrance to Miyashiro Shrine, feature traditional Shinto architecture, including roofs of hinoki (Japanese cypress) bark. The existing shrines date to 1522 and are designated an Important Cultural Property of Japan by the government.\n\nThe worship hall of Sannoin features a hip and gable roof covered with hinoki bark, and it was most recently rebuilt in 1845. Although the deities themselves are enshrined beyond the torii gate, worshippers pay respects to the deities at Sannoin, where rites on their behalf are performed regularly. \n\nThis shrine exemplifies the peaceful coexistence of the Shinto and Buddhist faiths in Japan. Throughout history, Japanese Buddhist temples have recognized and shown respect for the native Shinto deities inhabiting locations that are simultaneously revered as Buddhist holy sites."]
[932,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：根本大塔","TITLE: Great Pagoda（Konpon Daito）","高野山を設立後、空海と知られる弘法大師(774-835)は根本大塔の建立を始めました。この塔は祈りの場としてだけでなく、真言僧侶の訓練や瞑想にとって重要であるツール、胎蔵界の立体曼荼羅を設立するためでした。根本大塔の建立は816年に始まりましたが、弘法大師はその完成前に永遠の瞑想へと入られました。継承者であった真然大徳(804～891）が残りの建設を監督し、876年に完了しました。\n\n根本大塔は、多宝塔様式としては日本最初のものと言われており、二階建ての塔です 。雨や風の際には、来場者は、尖塔に繋がる数々の風鐸が鳴るのを楽しめます。密教の教えを広めた真言八祖が、根本大塔の壁の角に描かれています。ここには弘法大師のみでなく、弘法大師に密教を教えた師、中国唐の密教僧である恵果(746-805)も含まれています。\n\n堂内には珍しい胎蔵界の立体曼荼羅があります。これは形而上学的な世界を表現したものであり、真言密教にとって重要です。中心にある大きな大日如来の像（サンスクリット語ではVairocanaとして知られています）は、金剛界の四仏 や十六大菩薩の像や、それらが描かれた柱に囲まれています。 曼荼羅とは通常描かれているもの、または織物で表現される事が多いです。そのため、根本大塔はシンボリックで神聖な密教の教えを体験できる稀な機会です。\n\n根本大塔は、火災や雷により、何度も被害を受け、再建されてきました。直近の再建は２０世紀の初期に行われました。","After founding Koyasan, Kobo Daishi (774–835), who was also known as Kukai, arranged for the construction of the Konpon Daito, or Great Pagoda. The pagoda was intended not only to serve as a place of worship, but also to contain a three-dimensional representation of the Womb Realm Mandala for use by Shingon priests as an important tool for training and ongoing meditation. Although construction of the Konpon Daito began in 816, Kobo Daishi entered his eternal meditation before the building was complete. His successor, Shinzen Daitoku (804–891), oversaw the remaining work, which was completed in 876. \n\nThe Konpon Daito is a two-storied pagoda, believed to be the first of its kind in Japan. In the rain, or in windy conditions, visitors can hear the ringing of the dozens of bronze wind bells connected to the spire. Portraits of the eight patriarchs who spread the teachings of esoteric Buddhism, known within the Shingon sect as the Eight Great Doctrine-Expounding Patriarchs, are painted on the corners of the Konpon Daito’s interior walls. These patriarchs include not only Kobo Daishi but also Huiguo (746–805), known in Japanese as Keika, the Chinese Buddhist monk who taught Kobo Daishi the principles of esoteric Buddhism.\n\nThe pagoda interior houses the rare, three-dimensional representation of the Womb Realm Mandala, a ritual visualization of the metaphysical universe and an important part of Shingon Buddhist practice. At the center sits a massive statue of Dainichi Nyorai (known in Sanskrit as Vairocana), surrounded by other statues and pillars with paintings depicting the other Buddhist deities of the Diamond Realm. Most mandalas appear in painted form, or as tapestries, making the Konpon Daito a unique opportunity to experience this symbolic and sacred Buddhist teaching.\n\nThe pagoda has been destroyed by fire and lightning, and subsequently rebuilt, on multiple occasions, most recently during the early twentieth century."]
[933,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：不動堂","TITLE: Fudodo (Acala Hall)　","不動堂は国宝に指定されています。この不動堂は一般公開ではございませんが、真言密教において特に尊ばれている不動明王（サンスクリット語ではAcala と呼ばれています）と、不動明王につき従う8人の八大童子が祀られています。 真言密教において、不動明王は大日如来の出現だと言われています。恐れと強さから密教の真実を届けると言われますが、同時に、全人類に対する深い慈愛持っています。このため、顰めっ面で、剣と縄を持ち、炎の光背と共に表現される事が多いです。 \n\n実際の創建日は不明ですが、 建久9年（1198年）に、鳥羽上皇の皇女、八条女院を願主として建立されたと伝えられています。建立当初は阿弥陀如来が祀られていたとも言われています。もともと不動堂は高野山の中でも別の場所で建立され、14世紀に再建されました。1908年に現在の場所へ移設され、1996年に改装されました。不動堂は、建築的にも固有の建物です。平安時代(794-1185)の住宅の要素に加え、檜皮葺で作った傾斜のある屋根など伝統的な寺院の要素も含まれています。\n\n八大童子は、鎌倉時代(1185–1333)に人気であった彫刻師、運慶(1150-1223頃)により作られたと言われています。現物は高野山霊宝館にあります。\n","The Fudodo, or Acala Hall, has been designated a National Treasure by the government of Japan. The hall, which is not open to the public, enshrines images of Fudo Myoo, known in Sanskrit as Acala, a highly venerated deity in the Shingon sect of Buddhism, along with his eight attendants. In Shingon Buddhism, Fudo Myoo is seen as a manifestation of the celestial Buddha, Vairocana (known in Japanese as Dainichi Nyorai), who delivers Buddhist truth through fear and might, though he also has great compassion for all people. For this reason, Fudo is often portrayed as scowling, carrying a sword and rope, and surrounded by a halo of fire. \n\nAlthough the exact date of its construction remains unknown, tradition holds that the Fudodo was originally built in the ninth year of the Kenkyu era (1198) at the request of Imperial Princess Hachijo, the daughter of Emperor Toba (1180–1239). It is also believed that the original hall enshrined an image of Amitabha, also known as Amida, the Buddha of Infinite Light. The Fudodo was originally constructed at a different location within Koyasan and rebuilt during the fourteenth century. It was moved to its current location in 1908 and most recently refurbished in 1996. The Fudodo has a unique architectural style, combining elements from residential buildings of the Heian period (794–1185) with elements of traditional temple architecture, like its sloping roof of hinoki (Japanese cypress) bark.\n\nIt is believed that the original images of Fudo’s attendants were created under the direction of the sculptor Unkei (approx.1150–1223), a famed artist of the Kamakura period (1185–1333). The original statues are now kept in Koyasan’s Reihokan Museum.\n"]
[934,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：高野山の草創","TITLE: The History of Koyasan　","高野山は海抜800m以上の山上にある、聖なる高原で、密教の学び、修禅の地です。日本の僧侶、空海として知られる弘法大師(774-835)、によって12世紀以上前に高野山真言密教の本部として設立されました。現在でも密教において参拝、学び、そして瞑想の場であります。2004年に、紀伊山地の霊場と参詣道の一部として、ユネスコ世界文化遺産に登録されました。\n\n聖なる寺院の壇場伽藍に加え、高野山には、117の真言宗の寺院、高野山の高原を囲む女人道、そして奥之院の聖なる霊園があります。この霊園は、弘法大師の霊廟でもあります。\n\n弘法大師は、中国で密教を学びました。806年に日本に帰国した際、現在の高野山真言宗を開き、密教の修練ができる中心地を建立できる場所を探しました。言い伝えによると、弘法大師は中国を離れる前に、三鈷杵を日本に向けて投げました。日本に到着した彼は三鈷杵を探し始めました。もともとこの聖なる山に住まわれた神道の神々に助けられ、高野山に生えていた松の木の中にあった三鈷杵を見つけました。壇場伽藍の御影堂の前に今もあるこの木は、来場者も見ることが出来ます。\n\n816年、嵯峨天皇(786-842)より弘法大師に、高野山を設立する許可が与えられました。年内に建設が始まりましたが、弘法大師は完成前の835年に、永遠の瞑想に入られました。その後は、想いが引き継がれ、弟子であり継承者の真善大徳が中心となって弟子たちによって弘法大師が弘法大師の思い描く壇上伽藍を実現しました。今でも弘法大師は奥之院にある御廟で永遠の瞑想に入られており、日本の平和と反映、そして世界中の人々の悟りを祈っていると言われています。","Koyasan is a sacred plateau located on a mountain more than 800 m above sea level, and it serves as a spiritual center for the study and practice of Shingon esoteric Buddhism. Founded by the Japanese priest Kobo Daishi (774–835), originally known as Kukai, over twelve centuries ago as the headquarters of Koyasan Shingon Buddhism, Koyasan remains an active center of Buddhist worship, study, and meditation to this day. In 2004, Koyasan was named a UNESCO World Heritage Site, as part of the Sacred Sites and Pilgrimage Routes in the Kii Mountain Range.\n\nIn addition to the sacred temple complex of Danjo Garan, Koyasan is home to 117 Shingon temples, the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route) that circles the Koyasan plateau, and the holy cemetery of Okunoin, which is also the site of Kobo Daishi’s mausoleum (Gobyo). \n\nKobo Daishi learned the teachings of esoteric Buddhism while studying in China. Upon his return to Japan in 806, he established the sect now known as Koyasan Shingon Buddhism and searched for a place to construct a center for esoteric Buddhist training and practice. Legend says that just before leaving China, Kobo Daishi threw his sankosho (a double-ended, three-pronged ceremonial scepter) toward Japan. Upon reaching Japan, he searched for the scepter and, with the assistance of the Shinto deities who inhabited this holy mountain, located the sankosho in the branches of a pine tree on Koyasan. This famous tree still grows near the Miedo, or Great Portrait Hall, of Danjo Garan. \n\nIn 816, the Emperor Saga (786–842) granted Kobo Daishi permission to establish Koyasan. Although construction commenced that year, Kobo Daishi entered eternal meditation in 835, before completion of the temple complex. Thereafter, his disciple and successor, Daitoku Shinzen, along with a number of other disciples, spearheaded the effort to complete the grand Danjo Garan complex that Kobo Daishi had envisioned. Today, it is believed that Kobo Daishi remains in eternal meditation at his mausoleum (Gobyo) in Okunoin, praying for the peace and prosperity of Japan and the enlightenment of people around the world. "]
[935,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：徳川家霊台","TITLE: Tokugawa Mausoleum","９世紀に弘法大師により設立されてから、高野山は様々な社会的地位の人を迎え入れています。中世日本では武士も多く訪れました。 1623年から1651年まで日本を治めていた第3代将軍の徳川家光(1604-1651)が、1643年に徳川家霊台を作りました。 家光は、日本を統一し徳川幕府を設立した祖父の徳川家康将軍(1543-1616)、そして父親の徳川秀忠将軍(1579-1632)を納めるために建立しました。\n\n霊廟に向かって右手側は家康に、左手側は秀忠に捧げられています。実際にはこの霊台に埋葬されているわけではありませんが、これらの建物は重要文化財として国に認定されており、日本の歴史においても重要な人物である2人の記念碑です。以前、霊廟の東端には、それ以降の世代の徳川家のために尊牌堂がありましたが、1888年に火災で焼滅し、再建されることはありませんでした。\n\nこの二つの建物は、数多くの精巧な彫刻、そして美しい金属細工が施された江戸時代(1603-1867)の霊廟建築の良い例です。これらの飾りは、建築の優雅な線を活かし強調するためにありました。優雅な線というのは、縁側や手すり、入口の上にある破風板、そして、屋根の先端部にある露盤である屋根が合わさる箇所で雨漏りを防ぐものなどです。\n\n一般公開はされていませんが、それぞれの霊台の内装も全面、巧みに、そして入念に飾りつけられました。金の上塗り、精巧な彫刻、鮮やかな絵画　－　全て、家康と秀忠という2人の将軍に敬意を表すためです。","Since its founding by Kobo Daishi (774–835) during the ninth century, Koyasan has drawn people from all social standings, including many members of Japan’s medieval warrior ruling class. The Tokugawa mausoleums were constructed in 1643 by Tokugawa Iemitsu (1604–1651), the third Tokugawa shogun, who ruled Japan from 1623 to 1651. Iemitsu arranged for the construction of mausoleums to enshrine the spirits of his grandfather Shogun Tokugawa Ieyasu (1543–1616), who unified Japan and founded the Tokugawa Shogunate, along with his father, Shogun Tokugawa Hidetada (1579–1632).\n\nWhen facing the mausoleums, the building on the right is dedicated to Ieyasu, while the one on the left is for Hidetada. Although neither of the former Tokugawa shoguns is actually buried in these mausoleums, the buildings are officially designated Important Cultural Properties by the government of Japan and also remain an important memorial to two of Japan’s greatest and best-known historical figures. A mortuary chapel for later generations of Tokugawas was once located just to the east of these mausoleums, but it was destroyed by fire in 1888 and was not rebuilt.\n\nBoth buildings are excellent examples of Edo period (1603–1867) mausoleum architecture which featured numerous, elaborate carvings and beautiful metalwork on every surface. The decorations were designed to accentuate, rather than draw attention from, the graceful lines of the architecture, which include the surrounding verandas and railings, undulating bargeboards over the entry, and a box-like roban base over the peaked roof to prevent leaking where the sections of the roof meet at the center.\n\nAlthough not open to the public, every inch of the interior of each mausoleum was skillfully and painstakingly decorated. The adornments include golden overlays, elaborate metalwork, and colorful paintings, all designed to pay homage to shoguns Ieyasu and Hidetada."]
[936,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：京大坂道不動坂遍路道","TITLE: Kyo-Osaka Michi Fudozaka Pilgrimage Trail ","京大坂道不動坂の遍路道は、昔高野山を京都や大阪に繋いだ道の一部を構成しています。高野山ケーブルカーの極楽橋駅周辺から始まり、険しい坂をくねくね登ると、いろは坂で二つの道に分かれます。一つは本来の不動坂コースであり、二つ目は1915年に造られたものより簡単な道です。簡単な新しい道か歴史ある本来の道かを選べるようになっています。二つの道は清不動堂で一度交わり、そして遍路道の終点の約400m手前の花折坂でまた一つの道になります。これは不動坂口女人堂にあたるところです。\n\n不動坂ルートの近くには、日本固有の針葉樹コウヤマキの植林が広がっています。コウヤマキははるか昔から高野山で生えており、その針葉はまるで花のように渦を巻いて育ち、切り離されても長持ちするので、コウヤマキの枝は正式な場やお寺やお墓での供え物として用いられます。\n \n昔、不動坂の遍路道を歩いていたのは巡礼者だけではありませんでした。他の旅人も高野山の道や女人道を使って高野山の反対側など日本のあらゆるところへ旅し物資を運んでいました。不動坂の遍路道はこの中でも最も重要で賑やかな道で、不動坂口女人堂は聖なる山を登る旅人の待ち合わせ場所や宿泊場所とされていました。また、歴史的に不動坂口女人堂は女性が高野山にもっとも近づける場所でもありました。明治時代（1868～1912）までは宗教による制限によって女性は高野山の聖域に立ち入ることは拒まれ、女人道を使って高野山をまわっていました。\n\n高野山の歴史において不動坂の遍路道の終点で女人堂以外にもたくさんの建物が建てられましたが、その時その時によって建物の数やその性質は旅人の必要に応じて変わり続けて来ました。\n\n電車や道路、高野山ケーブルカーが高野山へのアクセスを代表するようになり、不動坂の遍路道は明治時代初期には使われなくなってしまいました。しかし今でも巡礼者やハイカーは不動坂やより長い町石道コースを使い自ら徒歩で高野山に挑み続けています。","The Kyo-Osaka Michi Fudozaka Pilgrimage Trail follows a portion of the historical route that once connected Koyasan with the cities of Kyoto and Osaka. The trail begins near Gokurakubashi Station, the lower terminus of the Koyasan cable car line. From there, the trail follows a steep, curving path which splits in two at Irohazaka slope. One trail follows the original Fudozaka course, while the second follows an easier route constructed in 1915 to replace the more difficult original trail. Today hikers can choose to follow either the newer, easier route or the more historical course. The two routes cross once, near the Kiyomeno Fudodo (Kiyomeno Fudo Hall), and become a single route once more at Hanaorizaka slope, approximately 400 m below the trail’s endpoint at the Fudozaka Guchi Nyonindo Hall. \n\nNear the Fudozaka Route grow forests of koyamaki, or umbrella pine (Sciadopitys verticillata), a conifer native to Japan that has grown on the slopes of Koyasan since prehistoric times. Because its needles grow in spiral patterns that resemble flowers and remain fresh long after cutting, branches from the koyamaki are often used in formal arrangements and as offerings at temples and graves at Koyasan.\n\nHistorically, routes like the Fudozaka Pilgrimage Trail were used not only by religious pilgrims but also by other travelers. People used the various routes up Koyasan, as well as the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route), to travel and transport goods between locations on opposite sides of Koyasan and also to other places throughout Japan. The Fudozaka Pilgrimage Trail was one of the most important, and busiest, of these routes, and the Fudozaka Guchi Nyonindo Hall was a key meeting place and lodging point for the travelers using this route to climb the sacred mountain. For much of Koyasan’s history, the Fudozaka Guchi Nyonindo Hall was also the closest women could get to entering Koyasan. Until the Meiji period (1868–1912), religious restrictions prohibited women from entering the sacred plateau. However, many women climbed the mountain and circled Koyasan using the Nyonin Michi.\n\nIn addition to the Fudozaka Guchi Nyonindo Hall, other buildings were constructed near the terminus of the Fudozaka Pilgrimage Trail at various times during Koyasan’s history. The number and nature of these buildings changed over time to meet the needs of travelers on the Fudozaka and other travel routes.\n\nThe Fudozaka Pilgrimage Trail fell into disuse during the early Meiji period when trains, roads, and the Koyasan cable car replaced the hiking routes as the primary means of access to Koyasan. However, religious pilgrims and hikers continue to use this route, as well as the longer Koyasan Choishimichi Pilgrimage Route, to approach Koyasan on foot for recreational and religious purposes."]
[937,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：高野山コウヤマキ保護林エリア","TITLE: Koyasan Koyamaki Protected Forest Area","高野山は今現在残る数少ないコウヤマキの在来の生息地の一つです。コウヤマキは2億年もの間地球に存在し昔は世界中で生息していましたが、200万年ほど前にその森のほとんどは絶えたか破壊されてしまいました。今ではコウヤマキのほとんどは日本にあります。コウヤマキは成長の遅い木でありますが、保護活動や保護地区選定により高野山の森は日本のなかでもコウヤマキが最も集まった場所となりました。\n\nコウヤマキに遺伝的に近いものはなく、コウヤマキ科、コウヤマキ属に唯一所属する木です。これを理由に、化石記録に長く残るため、コウヤマキは「生ける化石」と呼ばれることもあります。その松かさは成長に一年もかかり、その針は渦巻く形で傘に似ることから英語ではUmbrella pine（傘の松）という慣用名を持ちます。日本語のコウヤマキ は高野山に言及するものです。\n\nコウヤマキの美しい針葉は切り離されても長持ちするので、高野山では昔ながらその枝は正式な場でのお花の代わりとして、またお寺やお墓での供え物として用いられます。\n\n自然で成長するときはコウヤマキの幹はまっすぐ高く育ちますが、幾度も切り離されることでふしだらけで曲がりくねった形になります。そのため、保護林のコウヤマキはお寺の近くの枝が切り落とされるコウヤマキとはまるっきり違って見えるかもしれません。\n\n訪問者はこの美しく象徴的な木を女人道のすべてを通して見ることができ、高野山の多くの寺院で育っている様子も伺えます。","The slopes of Koyasan are one of the few remaining native habitats of koyamaki, or Japanese umbrella pine (Sciadopitys verticillata). Although these slow-growing trees have existed for over 200 million years, and once grew widely around the world, most of the koyamaki forests died, or were destroyed, about two million years ago. Today, Japan is home to most of the world’s remaining koyamaki. Due to preservation efforts and the designation of this area as a protected site, this forest on Koyasan has the largest concentration of koyamaki in Japan. \n\nKoyamaki have no close genetic relatives and are the only members of their scientific family (Sciadopityaceae) and genus (Sciadopitys). For this reason, and because of their long history in the fossil record, koyamaki are sometimes referred to as “living fossils.” The trees produce seed-bearing cones that take over a year to mature, and their needles grow in a spiral shape that resembles an umbrella or a flower, giving rise to its common English name, “umbrella pine.” Its Japanese name, koyamaki, is a reference to Koyasan.\n\nBecause the koyamaki’s beautiful spiral needles remain alive and fresh long after being cut, it is a long-standing tradition on Koyasan to use koyamaki branches in place of flowers in formal arrangements and as offerings at temples and graves. \n\nIn nature, the koyamaki’s trunk and branches normally grow straight and tall. However, regular pruning can cause the tree to assume a gnarled or twisted shape. For this reason, koyamaki growing in protected forests or in the wild may look quite different from the ones that grow near temples, where their branches are regularly pruned for offerings and rituals.\n\nVisitors can enjoy these beautiful, symbolic trees throughout the entire length of the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route) and can also see them growing in the gardens of many temples in Koyasan."]
[938,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：清不動堂","TITLE: Kiyomeno Fudodo (Kiyomeno Fudo Hall)","清不動堂は不動明王を祀るお寺です。不動堂の不動明王（サンスクリット語：Acala）は密教派の真言宗の中で最も崇敬される尊格の一つです。おそろしい表情や炎の円を使って描写されますが、実は不動は大日如来（サンスクリット語：Vairocana）の慈悲深い生まれ変わりで、人々に仏教の真実を広める存在とされます。高野山への遍路道を歩く巡礼者はここで一回止まり、不動明王にお祈りとお供え物をし、聖なる山を歩き続けるのです。\n伝統によれば不動堂に祀られていた本来の不動明王の像は高野山の開祖で密教を広めた日本の僧侶である弘法大師（774～835）によるものとのことです。その像は84cmのもので杉を掘って作られたものです。しかし時間と天候により劣化してしまい、いまでは高野山霊宝館で保管されています。\n\n現在は不動坂の遍路道を極楽橋駅から不動坂口女人堂半分ほど登ったところに位置しますが、元々そこにあったのではありません。清不動堂は元々昔の不動坂の遍路道沿いに建てられていました。しかしその建物は被害に会い、17世紀と1883年に建て替えられました。1915年に不動坂の道が修復と移動をさせられた時に不動堂も現在の位置に移動されました。","Kiyomeno Fudodo (Kiyomeno Fudo Hall) is a temple dedicated to the deity Fudo Myoo. The temple, which takes its name from the deity, enshrines an image of Fudo Myoo (Sanskrit: Acala), one of the most important Buddhist deities revered by the Shingon sect of esoteric Buddhism. Although often depicted with a fierce expression and surrounded by a flaming halo, Fudo is considered a compassionate incarnation of the celestial Buddha, Dainichi Nyorai (Sanskrit: Vairocana), who delivers Buddhist truth to human beings. Pilgrims traveling up the trail to Koyasan would stop to pray and make offerings to Fudo Myoo before continuing their journey to the top of the sacred mountain.\n\nTradition states that the original image of Fudo Myoo enshrined at this hall was created by Kobo Daishi (774–835), also known as Kukai, the Japanese priest who founded Koyasan as a center of esoteric Buddhist teaching and worship. The original Fudo statue was 84 cm tall and carved from cedar. Because the image was damaged by time and weather, it is now stored at the Koyasan Reihokan Museum for safekeeping.\n\nThe hall is currently located about halfway up the Fudozaka Pilgrimage Trail, between the trail’s starting point at Gokurakubashi Station and its upper terminus at the Fudozaka Guchi Nyonindo Hall. However, the Kiyomeno Fudodo was originally located along the earlier iteration of the Fudozaka Trail. The first hall suffered damage, and was rebuilt, during the seventeenth century and again in 1883. When the Fudozaka Trail was renovated and relocated to this position in 1915, the Fudodo was also moved to its current location."]
[939,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル: 弁天岳","TITLE: Mt. Benten (Bentendake)　","弁天岳は、蓮の花びらのように、高野山の周りにそびえる聖山の1つです。弁天岳山頂にある神道の神社は、弁財天というヒンドゥー教の女神サラスワティーに由来する日本の女神を祀っています。弁財天は、神道と仏教の両方と関連し、両方で崇められ、音楽、水、時間、会話、知恵など、流れるものすべての守護神です。この女神は、山頂の聖なる谷に流れ込み、水を供給する泉を守っていると信じられています。\n\n弁天岳の神社の他にも、高野山のあちこちに、弁財天を祀る小さな神社が6つあります。\n和歌山県の古い文献の紀伊続風土記によると、空海としても知られる、弘法大師(774-835)は、高野山を開いた頃、奈良（当時は大和として知られていました）へ行き、仏教の教えと信仰の新しい中心地を守ってくれるよう、弁財天に頼みました。女神は了承し、弘法大師と一緒に高野山へ戻り、宝珠に自分の御霊の一部を入れ、それを弘法大師が弁天岳山頂の地面に埋めました。その時からずっと、この女神は、高野山の重要な守護者、擁護者です。","Bentendake, or Mt. Benten, is one of the sacred peaks that rise around the Koyasan plateau like the petals of a lotus flower. The Shinto shrine on the summit of Mt. Benten venerates the goddess Benzaiten, a Japanese deity derived from the Hindu goddess Saraswati. Associated with and worshipped by both the Shinto and Buddhist faiths, Benzaiten is the patron goddess of everything that flows, including music, water, time, speech, and wisdom. The goddess is believed to protect the springs of water that flow to, and supply, this sacred plateau.\n\nIn addition to the shrine atop Mt. Benten, six smaller shrines to Benzaiten stand at various locations on Koyasan. \n\nAccording to the Kii Shoku Fudoki, an ancient record of the area roughly corresponding to present-day Wakayama Prefecture, Kobo Daishi, also known as Kukai (774–835), traveled to Nara (then known as Yamato) around the time he founded Koyasan, to invite the goddess Benzaiten to protect this new center of Buddhist teaching and worship. The goddess agreed and returned to Koyasan with Kobo Daishi, placing a portion of her essence into an enchanted pearl that Kobo Daishi buried in the ground at the summit of Mt. Benten. Since that time, the goddess has been an important protector and patroness of Koyasan."]
[940,"平成30年","三重県","高野山多言語解説整備推進協議会","タイトル：楊柳山","TITLE: Mt. Yoryu　","楊柳山(1,009メートル)は、高野三山または高野山の3つの山という、高野山の北端を囲む3つの隣り合う山々の1つです。この3つの山は、奥之院にある、空海しても知られる、弘法大師(774-835)という、高野山を開いた日本の僧侶が永遠に瞑想をしている御廟の番をしていると信じられています。\n\n日本の多くの神聖な場所と同じように、楊柳山は仏教と神道の両方で神聖とみなされています。楊柳山の山頂にある小さな仏堂には、江戸時代(1603-1867)にさかのぼる、観音という仏教の慈悲の女神の像が置かれています。その近くでは、小さな木造の神社に、神道の山の神々が祀られています。\n何世紀もの間、女人道の旅人は、楊柳山や他の聖山の山頂で立ち止まり、そこに祀られている神に参り、お供えをしていました。また、山頂は高野三山の独特な原生林を楽しむにも、よい場所です。そこは、日本では稀にしか見られない生育相を示しています。本州北部の原生林と温帯系の二次林が並んで自然に生育する、数少ない場所の1つです。","Mt. Yoryu (1,009 m) is one of the Koya Sanzan, or “Three Mountains of Koyasan”—three neighboring peaks that surround the northern end of the Koyasan plateau. It is believed that these three mountains stand guard over the mausoleum (Gobyo) at Okunoin where Kobo Daishi (774–835), originally known as Kukai, the Japanese Buddhist priest who founded Koyasan, remains in eternal meditation.\n\nLike many holy places in Japan, Mt. Yoryu is considered sacred to both the Buddhist and Shinto faiths. The small Buddhist shrine on the summit of Mt. Yoryu contains an image of Kannon, the Buddhist goddess of mercy, that dates back to at least the Edo period (1603–1867). Nearby, a small wooden Shinto shrine venerates the native deities of the mountain.\n\nFor centuries, travelers on the Nyonin Michi (Women’s Pilgrimage Route) have stopped atop Mt. Yoryu and other holy peaks to pray and make offerings to the deities enshrined here. Visitors are recommended to stop on the mountaintop to enjoy the unique primeval forest that grows on the Koyasan Sanzan, which showcases growth patterns that are rarely found in Japan. This is one of the few places where native trees from northern Honshu grow naturally alongside a secondary forest of temperate zone plants."]
[941,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山隠岐国立公園","Daisen-Oki National Park\n\n","本州西部の山陰地方に位置する大山隠岐国立公園は、海から山までの変化に富んだ多様な景観を見られ、美しい自然と豊かな文化と神秘性に恵まれた、多様性のある場所です。この国立公園は、西日本の3県（鳥取、島根、岡山）にまたがる4地域から構成されています。4地域とは大山・蒜山エリア、隠岐諸島エリア、島根半島エリア、三瓶山エリアを言います。\n\n大山隠岐国立公園に見られる地質遺産は、日本列島の起源に関する貴重な情報を提供しています。およそ2600万年前に日本列島はユーラシア大陸から分離し、日本海が形成されました。その後の火山噴火と溶岩流、隆起と沈降、海面上昇、浸食と堆積によって、急な山々、広い沖積平野、海岸線、そして断崖、海の洞窟と深い入り江を特徴とする沖合の島々の風景が生まれました。公園の大部分の植生は、自然林と草原に属しており、この地域には多様な木々、高山の野の花があります。日本に存在するあらゆる種類の海草が見られる珍しい地域のひとつです。この地域は多種多様な昆虫、魚、鳥の生息地として最適です。この国立公園およびその周辺地域は世界最大級の両生類であるオオサンショウウオの生息地で、1メートル半までの長さに達し、そして世界で最も大きい両生類です。\n\n大山隠岐国立公園エリアは、日本最古の書物である8世紀に書かれた『古事記』と『日本書紀』において、日本の神話の出雲の物語全体で登場します。また、733年に作られた『出雲国風土記』には、有名な『国引き神話』などの、地元の物語が多く保存されています。この『出雲国風土記』には、8世紀前半の政治や文化、人々の精神生活が記録されています。\n\n少なくとも7世紀から8世紀にかけて、大山隠岐国立公園の山々は、アニミズムや神道、そして仏教の戒律の要素を組み合わせた、独特の日本の精神的伝統である修験道を育んできました。修験者たちは山の中で長い期間を過ごし、断食や祈り、様々な事柄に耐え抜くことで、霊的な力を高めました。山の巡礼に出かける習慣は、後に一般の人々にも広まりました。今日、登山者たちは、公園内の歴史的な小道を歩いて、修験者たちと同じ聖地を訪れることができます。また、何世紀にも渡って山の神聖な地位が生態系を保護し、公園の森林や海岸線の多くを手付かずの状態に保ちました。\n\n大山隠岐国立公園への訪問者は、幅広い目的地とアクティビティを選ぶことができます。公園の東部には、大山や船上山、三徳山がそびえています。その中でも大山は、1729メートルでこの地域で最も高い山です。これらの山々のハイキングコースは、ブナの原生林や小さな神社や寺を囲む古来の神聖な木々の間を通っています。登山者は、自然保護と修復プロジェクトに参加することができます。冬の時期は、山は雪に覆われ、スキーやスノーシューに最適です。山岳地は、ダイナミックな火山の景色と豊かな生物多様性、そして日本の神話や歴史、さらには伝統ある精神を深く掘り下げる固有の機会を兼ね備えています。\n\n公園の西側には出雲大社があります。ここには山陰地方を治めたとされる神道の神である大国主命が祀られています。近くには砂浜があり、毎年１回秋の時期になると、日本の神々がこの地に集まってきます。この時期の訪問者は、これらの神々が出雲に滞在する月の間に開催される多くの儀式を見ることができます。出雲大社への訪問は、良縁を求める日本人に人気があります。美しい海岸沿いには日御碕神社と美保神社があります。\n\n島根半島や隠岐の島々では、赤壁や加賀の潜戸、摩天崖など、壮大な沿岸の景色を楽しむことができます。観光客は遊覧船で海岸に沿って大きな海の洞窟に行くことができるだけでなく、シーカヤックやシュノーケリングも夏の人気アクティビティです。隠岐諸島の壮観な沿岸の岩層と多様な地層は、ユネスコ世界ジオパークとして指定されています。これらの島々には、ここでしか見られない固有種であるオキサンショウウオが生息しています。沿岸水域は魚釣りで有名で、島根半島の西端に位置する経島は、ウミネコの繁殖地となっています。\n\n公園の西端に位置する三瓶山は広い草原に覆われた休眠火山です。 この地域には数多くの温泉地があります。 この山は島根半島がどのようにして形成されたかについて物語る『国引き神話』と密接に関係しています。またこの地域の地下には、約4000年前の山の最後の噴火の間に埋められた古代の森林が保存されています。\n\nこの公園に隣接する、大きく浅い汽水湖である中海と宍道湖は、しじみと水鳥で有名です。 どちらも国際的に重要な湿地としてラムサール条約に登録されています。 歴史ある城下町である松江は、日本の茶道文化の中心地として有名です。 国宝にも指定されている松江城は、全国で現存する12天守のうちのひとつです。\n\n","Daisen-Oki National Park, located in the San’in region of western Honshu, is a land of dramatic natural scenery and rich biodiversity with deep underlying historical, cultural and spiritual roots. The park spans the three prefectures of Tottori, Shimane and Okayama, and is divided into four areas: the Mt. Daisen and Hiruzen area, the Oki Islands area, the Shimane Peninsula area and the Mt. Sanbe area.\n\nThe park’s remarkable geologic history dates back 26 million years, to the time when the Japanese archipelago first separated from the Asian mainland. Subsequent periods of volcanic eruptions and lava flows, uplifting and subsidence, sea level rise, erosion and deposition created a landscape of steep mountains, wide alluvial plains, coastlines and offshore islands characterized by sheer cliffs, sea caves and deep inlets. Vegetation in much of the park is dominated by natural forests and grasslands, and the region boasts a great diversity of trees, alpine wildflowers, and grasses. The region provides an excellent habitat for a wide variety of insects, fish and birds. The sparkling creeks in the park and its surrounding areas are inhabited by endangered Japanese giant salamanders, which reach lengths of up to a meter and a half and are one of the largest amphibians in the world.\n\nDaisen-Oki National Park area is the setting for the Izumo Cycle of Japan’s classic mythology, as related in the eighth-century Kojiki and Nihonshoki texts, Japan’s oldest chronicles. In addition, a wealth of local stories, such as the famous “Land-Pulling Myth,” have been preserved in the Izumo no Kuni Fudoki, completed in 733. This ancient text records the political, cultural and spiritual life of people in the early eighth century.\n\nSince at least the seventh or eighth century the park’s mountains have been a major center for Shugendo, a unique Japanese spiritual tradition that combines elements of animism, Shinto beliefs and Buddhist precepts. Practitioners spent long periods in the mountains, fasting, praying and enduring all sorts of hardships in order to enhance their spiritual powers. The custom of going on mountain pilgrimages later spread to the common people. Hikers in the park can walk the same historic trails and visit the same sacred spots today. The sacred status of the mountains down the centuries has preserved the park’s forests and coastlines in pristine ecological condition.\n\nVisitors to Daisen-Oki National Park have a wide range of destinations and activities to choose from. In the eastern part of the park are Mt. Daisen, at 1729 m the highest peak in the region, Mt. Senjo and Mt. Mitoku, all sacred peaks with historic hiking trails that pass through old-growth beech forests, ancient sacred groves surrounding small shrines and temples. Hikers on Mt. Daisen can choose to participate in grassroots nature conservation and restoration projects. In the winter, the mountain is covered in snow, providing excellent skiing and snowshoeing. The park’s mountain destinations combine dynamic volcanic scenery and rich biodiversity with unique opportunities to delve deep into Japan’s mythology, history and unique traditional nature-based spirituality.\n\nThe Izumo Taisha, or Izumo Grand Shrine, is located in the western part of the park. Enshrined here is Okuninushi, the Shinto kami deity who ruled the San’in region. Near the shrine is a sandy beach where all of Japan’s Shinto deities come ashore once every year in the autumn. Visitors during this season can witness the many ceremonies held in honor of these deities for the month they stay in Izumo. A visit to the Izumo Grand Shrine is popular with Japanese people looking for a spouse. Close to the shrine are Hinomisaki Shrine and Miho Shrine in their beautiful coastal settings.\n\nThe Shimane Peninsula and the offshore Oki Islands offer some of the most dramatic coastal scenery in all of Japan, including the iconic Red Cliff and Kaka no Kukedo Sea Caves, and the impressive Matengai Cliff, one of the highest in Japan. Tour boats take visitors along the shore and even into some of the larger sea caves, and sea kayaking and snorkeling are also popular summer activities. The Oki Islands’ spectacular coastal rock formations and diverse geologic strata have earned them designation as a UNESCO Global Geopark. These islands are home to the Oki salamander, a rare species found here and nowhere else. The park’s coastal waters are famous for fishing and fish watching, and Fumishima Island, off the western tip of the Shimane Peninsula, is home to a large colony of black-tailed gulls.\n\nLocated in the western end of the park, Mt. Sanbe is a dormant volcano covered by splendid wide grasslands. The area is dotted with numerous therapeutic hot spring resorts. This mountain is intimately connected to the “Land-Pulling Myth,” which tells of how the Shimane Peninsula was formed. There is an ancient forest miraculously preserved underground, still standing just as it was when buried during the mountain’s last eruption some 4,000 years ago.\n\nAdjacent to the park are Nakaumi and Shinjiko, large, shallow brackish lakes famous for clams and migratory waterfowl. Both are registered as Ramsar Wetlands of International Importance. The historic castle town of Matsue is famous as a center for Japan’s tea ceremony culture. Matsue Castle, a National Treasure, is one of only twelve castles in Japan that retain their original keeps.\n"]
[942,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山寺","Daisenji Temple","概要\n大山寺は、豊かな森に覆われた日本最古の山岳信仰と仏教の宗教的慣習の中心地の1つです。中世より、巡礼者が道を歩くときに、巡礼者や子どもの守り神である地蔵菩薩にお参りをしました。大山では、地蔵は家畜の守り神でもあるとみなされています。その結果、たくさんの農民が、大山へ牛を連れてきて取引をし、この山が日本最大の牛馬市になりました。晴れた日には、この地域から大山の北壁や日本海の絶景が望めます。\n","Overview\nDaisenji Temple, surrounded by dense natural forest, is one of the oldest known centers for mountain worship and Buddhist religious practice in Japan. Since medieval times, pilgrims have flocked here to worship the bodhisattva Jizo, the protector of travelers and children. In this region, Jizo also became viewed as a patron saint of livestock. Farmers began bringing their cattle here to be blessed, which led to the area developing into a livestock market, at one point in time the largest in all Japan. On clear days, this area offers majestic views of the north side of the mountain and the Sea of Japan. \n"]
[943,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","「出雲の国風土記（出雲の郷土文化と言い伝えの記録）」という、733年にまとめられた日本最古の歴史書の1つに、大山は、神々が住む所と記されています。ここでは、山岳信仰の苦行者が禁欲生活を実践していました。8世紀初頭に、金蓮上人が地蔵菩薩の堂を建立し、大山寺を創建した後、西日本最大の仏教社会の1つに拡大しました。12世紀には基好上人が地蔵菩薩を牛馬の守り神としたため、農民たちはこの寺へ家畜を連れてくるようになりました。これにより信徒たちは互いに家畜の取引を始め、9世紀後半には日本の三大牛馬市になりました。市場は1937年に廃止されました。\n大山寺へ向かう参道は昔の日本の雰囲気を思い起こさせます。700ｍの石畳の参道は、日本最長の自然石の石畳みで、昔の古い宿屋、聖地、そして日本最大の権現造りの建物である大神山神社奥宮へと通じています。晴れた日には、博労座から大山の北壁、日本海、島根半島、弓ヶ浜半島、隠岐諸島などの絶景が見渡せます。\n\nアクティビティ\n自転車で、ブナ林や日本海の雄大な景色を楽しみながら、大山の曲がりくねった道を下り、海へ行くことができます。大山の森を通って、聖地や数世紀前の地蔵を通り過ぎながら、山頂へ向かって、古い巡礼道を歩くのもいいです。大山寺の参道にはいくつかの温泉旅館があります。温泉には1年中つかることができます。冬の大山では、スノーシューやスキーなどのアクティビティが楽しめます。","According to the Izumo no Kuni Fudoki (Record of Local Culture and Legends in Izumo), one of Japan’s oldest surviving texts compiled in 733, Mt. Daisen was since ancient times considered to be a residence of the gods, where mountain ascetics practiced austerities. In the early eighth century, the monk Kinren built a hall for the bodhisattva Jizo, founding Daisenji Temple. The temple subsequently expanded into one of the largest Buddhist communities in western Japan. In the twelfth century another famous monk, Kiko, began promoting Jizo as a special protector of cattle and horses. Farmers started bringing their livestock to the temple to receive Jizo’s blessings, a practice that soon developed into livestock trading as well. The Daisen market grew steadily, and by the late nineteenth century was expanded into the three largest livestock markets in Japan. The market closed in 1937.\n\nThe streets leading up to Daisenji Temple evoke the atmosphere of traditional Japan. The 700 m–long stone-paved sando, or main approach to the temple, is the longest path paved with natural stone in Japan. The approach is lined with historic inns and sacred sites and ends at the Okunomiya or Mountain Sanctuary of Ogamiyama Shrine. This is the largest structure in Japan built in the gongen style, with separate worship and main halls connected by a corridor. On clear days, the view from the Bakuroza, the entrance of the area, encompasses the northern side of Mt. Daisen, the Sea of Japan, the Shimane Peninsula, Yumigahama Peninsula, and the Oki Islands. \n\nActivities\nVisitors can bike down the winding roads of Mt. Daisen to the sea, enjoying the beech forest and magnificent views of the Sea of Japan, or hike the ancient pilgrim trails through the beech forests of Mt. Daisen all the way to the peak, passing sacred sites and centuries-old Jizo sculptures on the way. Along the approach to Daisenji Temple there are several hot spring inns. A healing soak in a hot spring is fine at any time of year, and winter activities that can be enjoyed here include snowshoeing and skiing."]
[944,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山","Mt. Daisen ","概要\n大山は標高1729ｍの山陰地方で一番高い山で、山頂からは、日本海、周囲の山々、弓ヶ浜半島、島根半島などを、360度のパノラマで見ることができます。歴史が記録される以前から大山は神話と民間伝承によって神道の神々が住む山の一つとして知られ、現在も、その文化的で精神的価値、美しい風景、山道沿いに生息する植物や昆虫などのため、登山者に人気があります。\n","Overview\nAt 1729 m Mt. Daisen is the tallest mountain in the San’in Region. The summit offers a dramatic 360-degree panorama of the Sea of Japan, the surrounding mountains, the Yumigahama Peninsula, and the Shimane Peninsula. The mountain has been shrouded in myth and folklore since before the beginning of recorded history and is believed to be one of the first mountains in Japan where Shinto kami deities reside. Today the mountain is a popular destination for hikers, who are attracted by its rich traditional cultural and spiritual atmosphere as well as the beautiful scenery and unique plants and wildlife found along the trails. \n"]
[945,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","大山が最初に登場するのは、8世紀の「出雲国風土記（出雲の郷土文化と言い伝えの記録）」の中の国引き神話です。これは、島根半島の形成を神話的な解釈で記述したものです。この物語では、神々の1人がこの国は狭く窮屈すぎると考え、海の向こうから切り離された土地を引っ張り、拡大することを決めました。大山は綱を結ぶ杭として使われました。この記録はまた大山が歴史上最古の神が住む山として書かれています。現在、大山には、西日本最大のブナ林があり、この山にちなんで名付けられた多くの独特な植物や昆虫が生息しています。登山道の最初の半分はブナの大きな林ですが、標高1300ｍ付近からは、周囲が低木の茂みに変わり、標高1600ｍ付近からは登山道が木道に続き、ダイセンキャラボクの木々の中を通ります。登山者は山陰地方の最高峰である1729mの山頂から、壮大なパノラマを楽しめます。\n\n保護活動\n1965年以来、大山に上るハイカーの数が劇的に増えました。このことが、山頂付近での高山植物の踏みつけと植生の喪失をもたらしました。山の生態系を以前の姿に戻すため、「一木一石運動」を行っています。この運動では、頂上周辺に植えるための指定された苗と、浸食された斜面を安定させるための石をボランティアが山頂へ持っていきます。\n","Mt. Daisen first appears in the “Land-Pulling Myth” recorded in the eighth century Izumo no Kuni Fudoki. This story relates a mythological interpretation of how the Shimane Peninsula was formed. The local kami deity believed his kingdom was too narrow and cramped, and decided to expand it by pulling together various pieces of free land from over the ocean. Mt. Daisen was used as a stake to anchor the new land on the east. The record also described Daisen as one of the oldest mountains where Shinto kami deities reside. Today, Mt. Daisen is home to one of the largest beech forests in western Japan, with many unique plants and insects named after the mountain. The lower half of the climbing trail passes through this beech forest, but at 1300 m elevation the vegetation shifts to low-growing shrubs. Above 1600 m the trail passes over boardwalks surrounded by a unique forest of dwarf Japanese yew trees (Taxus cuspidate var. nana). Climbers who reach the summit, at 1729 m the highest peak in the San’in region, are rewarded with a magnificent panoramic view.\n\nConservation Activities \nSince 1965, the number of hikers climbing Mt. Daisen has increased greatly. The increased foot traffic has led to trampling of alpine plants and loss of vegetation around the summit. To help restore the mountain’s ecosystem, volunteers participate in the “One Tree, One Stone” project, in which they bring designated tree saplings to plant around the summit, and stones to help stabilize the heavily eroded slopes."]
[946,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","桝水高原","Masumizu Highlands","概要\n桝水高原は、大山の西側に広がっています。北西の眺めは、日本海と弓ヶ浜半島全体です。高知には様々な花や昆虫が生息しています。冬にはスキーやそのほかのスノースポーツをできますが、リフトは1年中動いているため、訪問者は大山と周辺エリアの壮大な景色を眺めることができます。地元の牧場を訪れて楽しむこともできます。\n","Overview\nThe Masumizu Highlands cover the western flank of Mt. Daisen. The view to the northwest takes in the Sea of Japan and the entire Yumigahama Peninsula. The Highlands are home to a diversity of flowers and wildlife. Winter is the time for skiing and other snow sports, but the lift runs year-round, and off-season visitors are treated to spectacular panoramic views of Mt. Daisen and the surrounding countryside. Visits to local farms can also be arranged.\n"]
[947,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","桝水高原は、大山の西側に位置しています。ここから見ると、大山は富士山のように見えるため、伯耆富士として広く知られています。伯耆とは、鳥取県西部の古い呼び名です。日本海に沈む美しい夕日の光景で、この高原は知られています。この地域は、鳥や昆虫の種類の多さでも有名です。特に桝水高原では、様々な花に引き寄せられて、多くのチョウが集まります。日本語で「桝」は計量器のことを言い「水」は水のことです。この地域の「桝水」は桝水の豊富で高品質な水を表しています。\n\nアクティビティ\n桝水高原を訪れる人は、トレッキングやスキー、スノーシューやリフトで高原を登るなど、さまざまなアクティビティに参加できます。かつて人気のある巡礼ルートだった横手道は高原のブナ林を通っています、道は巡礼者や子どもたちの守り神である、地蔵菩薩像が並んでいます。晴れた日にリフトに乗ると、60キロ先まで見え、弓ヶ浜半島と島根半島だけでなく、隠岐諸島も望むことができます。冬には、スキーヤーはゲレンデから米子市の景観や日本海を見渡すこともできます。","The Masumizu Highlands are located on the western side of Mt. Daisen. From this side the shape of the mountain resembles that of Mt. Fuji. For this reason, Mt. Daisen is also called Hoki Fuji—Hoki being the traditional name for western Tottori Prefecture. The Highlands are known for their beautiful views of the sun setting into the Sea of Japan. The region is also famous for its great variety of birds and insects. In particular, the Highlands boast a vast number of butterflies attracted by the many wildflowers. In Japanese, masu is a measuring cup, and mizu means water. The name “Masumizu” thus conjures up the image of an abundance of high-quality water throughout the year.\n\nActivities \nVisitors to the Masumizu Highlands can trek, ski, climb the highlands by snowshoe or lift, or partake in a variety of other fun activities. The Yokotemichi, once a popular pilgrim route, leads through a highland beech forest. The path is lined with images of the bodhisattva Jizo, protector of travelers and children. During clear weather, a ride up on the lift affords breathtaking views that extend roughly 60 km out to sea, encompassing not only the Yumigahama and Shimane Peninsulas, but the Oki Islands as well. In the winter, skiers can pause on the slopes to look out over the Yonago cityscape and the Sea of Japan."]
[948,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","船上山（要約）","Mt. Senjo ","船上山という高さ615メートルの山が、大山の東側にそびえています。この山には、草原、険しい崖、滝などがあります。中世には、山岳仏教の修験場として栄えました。また船上山は皇室と1185年依頼権力を握っていた鎌倉幕府に関連する14世紀の重要な出来事と関わっています。","Overview\nMt. Senjo, 615 m in height, is situated east of Mt. Daisen and is home to a grassy plateau, steep cliffs, and a spectacular waterfall. During medieval times, this mountain teemed with mountain ascetics. Mt. Senjo is also associated with a famous fourteenth-century historical event that involved the imperial court and the Kamakura shogunate, which had been in power since 1185. \n"]
[949,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","船上山では、8世紀に、山岳仏教の苦行者が修験道という、神道、仏教およびアニミズムからの要素を取り入れた日本独自の融合宗教を行っていました。修行者は断食、隠遁、瞑想のような禁欲に励んでいます。船上山は、三徳山や大山と共にこの地域の修験道の三霊山(伯耆三嶺) の1つでした。14世紀には、船上山は壮大な戦いの舞台でした。後醍醐天皇は、当時支配していた鎌倉幕府から隠岐島へ島流しにされたあと船上山へ逃げました。ここで彼は兵を挙げ、鎌倉幕府を倒し、1333年に建武新政を実施しました。しかし、1336年に新しい宮司政権である足利幕府が権力をもち、短命に終わりました。軍事支配は1868年の明治維新まで続きました。\n\n船上山の東側の崖は、柱状節理とよばれる地質で、百万年前に形成されました。その形は日本の伝統的な屏風に例えられます。高さ100メートルの滝は必見です。桜祭りは4月下旬に近くの船上山万本桜公園で、八重桜が満開になるときに開かれます。秋の壮大な紅葉も有名です。\n\nアクティビティ\nハイカーは春には新緑を、秋には落葉樹の赤、黄、オレンジの様々な色合いを楽しむことができます。登山道は展望駐車場の近くにあります。ベースキャンプにある船上山少年自然の家は、宿泊施設や、ハイキング、自然観察、カヌー、キャニオニングなどの活動に役立つ支援を提供しています。","Mountain ascetics have been practicing Shugendo on Mt. Senjo since at least the eighth century. Shugendo is a unique Japanese spiritual tradition that syncretizes elements from Shinto, Buddhism, and animism. Practitioners engage in austerities such as fasting, seclusion, and meditation. Together with Mt. Mitoku and Mt. Daisen, Mt. Senjo was regarded as one of the three sacred peaks of Shugendo practice in this region. In the fourteenth century, the mountain was the stage for an epic battle. After being banished to the Oki islands by the then ruling Kamakura shogunate (1185–1333), Emperor Go-Daigo (1288–1339) escaped to Mt. Senjo, where he raised an army and successfully defeated the shogunate forces. In 1333 the shogunate was toppled, and direct imperial rule was established during the Kenmu Restoration. This Restoration, however, was short-lived, with new military rulers, the Ashikaga shogunate, taking over power in 1336. Military shogunates continued to rule Japan until the Meiji Restoration of 1868. The cliffs on the east side of Mt. Senjo were formed one million years ago through a geological process called columnar jointing. Their shape has been likened to traditional Japanese folding screens. The 100 m–high waterfall is a must-see. A cherry blossom festival is held in late April at nearby Mt. Senjo Manbon Sakura Park, when the double-flowered cherry trees are in full bloom. The mountain is also renowned for its spectacular autumn colors.\n\nActivities \nHikers can enjoy the delicate new leaves in spring, and various shades of red, yellow, and orange as the deciduous trees change color in autumn. The trailhead is located near the observation deck parking lot. Mt. Senjo Youth Center, located at the base camp, offers lodging and assistance in figuring out how to best enjoy outdoor activities such as hiking, nature watching, canoeing, and canyoning."]
[950,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山滝と大山古道","Daisen Falls and the Historic Daisen Trails ","概要\n大山古道は、大山のホーリートレイルとも呼ばれ、約400年前、巡礼者や牛馬市のために作られました。川床道、尾高道、横手道という古道のうち、川床道は、「日本の滝100選」に選ばれた大山滝を通ります。\n","Overview\nThe historic Daisen Trails, sometimes referred to as the holy trails of Mt. Daisen, were built around 400 years ago for pilgrims and as infrastructure for the livestock market. The trails include the Kawadoko Trail (Kawadoko Michi), Odaka Trail (Odaka Michi), and Yokote Trail (Yokote Michi.) The Kawadoko Trail passes by Daisen Falls, which is one of Japan’s 100 most impressive waterfalls.\n"]
[951,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","大山滝\n1990年、大山滝は「日本の滝100選」 に選ばれました。20世紀前半までは三段でしたが、洪水のため、二段滝になりました。2011年には、台風の被害を受けて、さらに崩壊し、現在の姿になりました。大山滝に近づくと、しぶきがかかり、ごう音が聞こえ、印象的です。\n\n川床道\n川床道は、尾高道や横手道と共に、大山の古い巡礼道の1つです。400年前につくられたこの道は、大山で開かれていた牛馬市のためにも使われました。この道は、大山の豊かなブナ林を通り、鳥取県の中心部や大山寺へと通じています。17世紀から19世紀にかけて、地元住民によって、石畳の道に整備されました。\n\nアクティビティ\n一向平キャンプ場は川床道の歴史的な巡礼ルートへのアクセスに便利な場所で、ハイキングには約4時間かかります。キャンプ場から大山大吊橋までの距離は800ｍ、そこから大山滝まではもう１キロです。道中、バードウオッチングと紅葉を楽しめます。","Daisen Falls \nIn 1990 Daisen Falls was selected as one of Japan’s 100 most impressive waterfalls. The falls originally consisted of three cascades, but a flood in the first half of the twentieth century reduced the number to two. A typhoon in 2011 damaged the falls again, creating their current form. The spray and thunderous roar of Daisen Falls are especially impressive when viewed up close.\n\nKawadoko Trail\nThe Kawadoko Trail (Kawadoko Michi), along with the Odaka Trail (Odaka Michi) and the Yokote Trail (Yokote Michi), is one of the old historic pilgrim routes at Mt. Daisen. The trails, laid out around 400 years ago, were also used to bring livestock to the thriving markets that by then had developed on the mountain. The Kawadoko Trail passes through Daisen’s extensive beech forests, connecting the central part of Tottori Prefecture and Daisenji Temple. The stones paving the trail were added by local residents between the seventeenth and nineteenth centuries. \n\nActivities \nThe Ikkoganaru campground is a convenient spot for accessing the Kawadoko Trail historic pilgrimage route, which takes about four hours to hike. The distance from the campground to the Daisen Suspension Bridge is about 800 m, and from there to Daisen Falls is another kilometer. The trail offers excellent bird watching and beautiful autumn colors."]
[952,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所",null,"Oku Daisen","概要\n奥大山は、大山の南側にあるブナ林に囲まれた高原です。この地域には3つの山への登山道や、この地方で一番高品質の水、冬には素晴らしいスキー場があります。この高原は珍しい標高の高い湿原のある場所です。鏡ヶ成と呼ばれる高地の一部は、初秋の日差しの中できらめくススキの草原で覆われています。この広々とした場所では、晴れた夜、この地方で最も雄大な星空を見ることができます。\n","Overview\nOku Daisen is a highland plateau on the southern side of Mt. Daisen, surrounded by beech forests. The area features a network of hiking trails leading to three mountains, boasts some of the highest quality water in the region, and offers excellent skiing opportunities in winter. This area is home to a rare high-elevation wetland habitat. One part of the highlands, called Kagamiganaru, is covered by fields of Japanese silver grass (Miscanthus sinensis) that wave and shimmer in the early autumn sun. On clear nights, the wide open plateau offers some of the most spectacular stargazing in the region. \n"]
[953,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History ","奥大山は、大山の南側にある、ブナ林に囲まれた高原です。この地域の1つには、鏡ヶ成として知られる、稀な標高の高い湿原があります。標高920メートルにあるこの湿原には、周囲の烏ヶ山(1448m)、象山(1085m)、擬宝珠山(1110m)から流れ出る水が集まります。湿原周辺にはあらゆる種類の花に適した草原があり、秋にはススキの原が美しい銀色になります。奥大山の水はブナの原生林でろ過され、高品質の水となり、この地方の水道水として使用されています。1974年以来湿原をよみがえらせるための、再生プロジェクトが行われています。\n\nアクティビティ\n奥大山は標高が高く開放的なため、夜、星を眺めるのに最高の場所の1つです。訪問者は標高920メートルにある緑豊かな森でキャンプやハイキングをする機会を得られます。象山や擬宝珠山には３０分ほどでで登ることができます。冬は素晴らしいスキーを楽しめます。\n","Oku Daisen is a highland plateau on the south side of Mt. Daisen, surrounded by beech forests. One section of the plateau, known as Kagamiganaru, supports a rare example of a high-elevation wetland. This marsh, located at 920 m elevation, is fed by water flowing down from Mt. Karasugasen (1448 m), Mt. Zoyama (1085 m), and Mt. Giboshi (1110 m). Alongside the marsh are grasslands that are home to a variety of wildflowers, including fields of Japanese silver grass (Miscanthus sinensis), that in autumn turns the area into a shimmering silver sea. The water of Oku Daisen is naturally filtered and purified as it seeps through the beech forests, and it serves as the region’s water supply. Since 1974, restoration projects have been carried out to revitalize the wetlands.\n\nActivities\nThe high elevation and open aspect of the Oku Daisen area make it one of the best places to watch the stars at night. Visitors can stroll and camp in dense natural forests at an elevation of 920 m or hike up Mt. Zoyama and Mt. Giboshi, which take about 30 minutes to hike. In winter the slopes make for excellent skiing.\n"]
[954,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","蒜山高原","Hiruzen Highlands ","概要\n蒜山高原は、西日本の有名な高原リゾートで、上蒜山、中蒜山、下蒜山という3つの山の裾野に広がる高原です。この地域には、サイクリングロード、ハイキングコース、キャンプ場、ウィンタースポーツの施設などがあります。蒜山高原には、花、植物、昆虫などのたくさんの珍しい種が生息するほか、日本最大のジャージー牛の牧場があります。\n","Overview\nThe Hiruzen Highlands is a resort area famous throughout western Japan. These extensive highlands are situated at the base of three peaks, Mt. Kamihiruzen, Mt. Nakahiruzen, and Mt. Shimohiruzen. The area has cycling roads, hiking trails, campsites, and facilities for winter activities. The Hiruzen Highlands are home to many rare species of flowers, plants, and insects, as well as the largest Jersey cattle ranch in Japan.\n"]
[955,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","蒜山高原は、蒜山三座(上蒜山、中蒜山、下蒜山)を臨む牧草地でジャージー牛が草を食む、標高500～600メートルの高原です。高原の登山道沿いには、カタクリやイワカガミのようなたくさんの野の花が咲いています。豊かな草原を守るため、長年の間、毎年春になると、山焼きという伝統的な活動が行われます。山焼きとは、山の斜面に火をつけることを含む、管理された方法です。この伝統は、家畜を放牧するための新しい草の成長を促しますが、この地に生息する虫や植物を守る草原を維持することにも役立っています。この活動なしでは環境は変わり、ユニークな動植物は徐々に消滅してしまうでしょう。\n\n蒜山高原は、日本最大で最も有名なジャージー牛の飼育場です。春には、山焼きや雲海から姿を現す山々を見ることができます。岡山と鳥取の県境にある鬼女台展望台では、蒜山高原から大山までの息をのむようなパノラマを見ることができます。\n\nアクティビティ\n蒜山高原では、ハイキング、キャンプ、サイクリングを楽しめます。木からつるされた常設のグランピングサイトや、草原の素晴らしい景色を楽しめるキャンプ場など、いくつかのキャンプ場があります。蒜山高原のサイクリングロードは約30キロで、ハイキングコースは、雄大な景色が望める周辺の山へ続いています。\n","The Hiruzen Highlands is a plateau situated at 500–600 m above sea level. Jersey cows graze in pastures that look up to the Three Hiruzen Peaks of Mt. Kamihiruzen, Mt. Nakahiruzen, and Mt. Shimohiruzen. A variety of wildflowers, such as the dogtooth violet (Erythronium japonicum) and fringed galax (Schizocodon soldanelloides), grow along the climbing trails. A traditional land management practice, called yamayaki, has been carried out every spring for many generations. Yamayaki is a form of controlled burning that involves setting fire to the slopes of the mountains. This practice encourages the growth of new grass for the livestock to graze on, and helps to maintain the grassland habitat that supports the diverse insects and plants living in the area. Without the annual burn, the vegetation and environment would change, and the unique wildlife found here now would gradually disappear. \n\nThe Hiruzen Highlands are the largest and most famous breeding ground for Jersey cows in Japan. In springtime, visitors can view the mountains through a veil of yamayaki smoke, or watch the peaks pop up above a sea of clouds. The Kimendai Observatory, along the border of Okayama and Tottori prefectures, offers a breathtaking panorama extending from the Hiruzen Highlands to Mt. Daisen.\n\nActivities \nThe Hiruzen Highlands offer superb hiking, camping, and cycling. There are several camping sites on these highlands, including a permanent glamping site that features tents hanging between trees, and a camping site with a great view of the grassland. The Hiruzen Highlands Cycling Course is about 30 km long, and hiking paths with extensive vistas lead up to the surrounding peaks. \n"]
[956,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","三徳山","Mt. Mitoku","概要\n三徳山は、船上山や大山と共に、伯耆の国（現在の鳥取県西部）の山岳仏教の霊山の1つと呼ばれています。高さ900ｍのこの山は神のいる場所として崇められ、聖地として扱われていたため、自然が大事に守られています。山のふもとには706年に修行者のために創設された三佛寺があります。そこから延びる修行のための厳しい道は、億人であり1000年以上前にさかのぼる国宝である、投入堂に続いています。この小さな木造の寺院は、断崖絶壁の浅い張り出しの下にしがみついていて、ときには建造物と同じくらい岩のようにも見えます。投入堂の不思議な姿は、寺院近くの望遠鏡を通して見ることができます。\n","Overview\nMt. Mitoku is revered as one of the three sacred peaks of mountain asceticism in the Hoki region (present-day western Tottori Prefecture). The mountain itself, approximately 900 m high, was considered to be the home of the gods, and the entire area was considered sacred ground. This sacred status has assured that the natural environment here has been well protected. At the base of the mountain is the Sanbutsuji Temple, founded in 706 for mountain ascetics practicing on the mountain. From there a challenging trail, which is actually an ascetic road, leads to the Nageiredo, the temple’s Mountain Sanctuary Hall and a National Treasure with a history going back more than 1,000 years. This small wooden temple clings precariously underneath a shallow overhang on the face of a sheer cliff, and seems to be as much a part of the rock as a manmade structure. The wonders of the Nageiredo Hall can be scrutinized through a telescope near the temple.\n"]
[957,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","三徳山は高さ899.7メートルの山で、自然のままの森林景観と山岳信仰の長い歴史で知られています。山麓にある三佛寺は706年に修行者のためのお堂としてつくられました。今日でも参拝者は急な崖をのぼり、この寺で六根清浄のお参りをします。\n\n投入堂と呼ばれる奥の院は、1000年以上前に建てられ、国宝に指定されています。この小さな木造の寺院は原生の広葉樹林に囲まれていて、魔法のように崖にしがみついています。寺院の撮影で有名な写真家、土門拳は投入堂を国内でもっとも素晴らしい建物として賞賛しました。投入堂という名前は、「Throw In Hall」を意味します。地元の伝説によれば、修験道の開祖である役行者によって建てられました。役行者は山のふもとにお堂をつくり、それを彼の力で非常に小さくしてから崖に投げつけた。お堂が岩を打ったとき、今日私たちがしっている投入堂になりました。\n\n崇拝の対象であるため、三徳山の自然は伐採などされず、原始的な自然のまま保存されています。この山では、イヌワシやブッポウソウ、アカショウビンのような多種多様な鳥が見られます。\n\nアクティビティ\n三佛寺では、座禅や写経のような、仏教の修行が体験できます。本堂から投入堂までの道は険しいため、ハイキングブーツがおすすめです。アクセスには入山料が必要で、冬は閉山しています。この地域にはほかにも三朝温泉コース、小鹿渓コース、俵原高原コースのような、さまざまなウォーキングコースがあります。ハイカーは近くの三朝温泉で体を休めることができます。三朝温泉は三徳山とともに日本遺産に指定されています。ここのミネラルウォーターは世界屈指のラドン濃度です。ラドンとは身体の免疫システムを改善すると考えられている弱放射性物質です。","Mt. Mitoku, at 889.7 m in height, is renowned for its pristine natural forests and long history of mountain worship. Sanbutsuji Temple, at the base of the mountain, was founded in 706 as a hall for mountain ascetics. Even today, worshippers still climb Mt. Mitoku’s steep rock faces and pray at the temple to purify their six Buddhist senses (sight, smell, hearing, taste, touch, and mind).  \n\nThe temple’s Mountain Sanctuary, called the Nageiredo, was constructed over 1,000 years ago, and is designated a National Treasure. This small wooden temple, surrounded by native broad-leaved forests, clings almost magically to the sheer rocky cliff. Domon Ken (1909–1990), an accomplished photographer famous for his portrayals of temples, praised the Nageiredo as the finest architecture in the country. The name Nageiredo means something like “Throw In Hall.” According to local legend, the hall was built by En no Gyoja (634–701), the founder of Japanese mountain asceticism. According to legend, En no Gyoja built a hall at the base of the mountain, and then through his spiritual powers made it very small with his power and hurled it at the cliff. When the hall struck the rock, it became the Nageiredo as we know it today.\n\nDue to their sacred status, the forests of Mt. Mitoku have not been logged, and thus remain in a pristine natural state. A wide variety of birds, such as the golden eagle (Aquila chrysaetos), the Oriental dollarbird (Eurystomus orientalis), and the ruddy kingfisher (Halcyon coromanda), are encountered along the mountain paths. \n\nActivities \nVisitors to Sanbutsuji Temple can experience firsthand traditional Buddhist practices such as zazen meditation and sutra copying. The trail from the main temple to the Nageiredo Hall is precarious in some sections, and sturdy hiking boots are advised. This access path requires an entrance fee and is closed in winter. A variety of other walking trails are found in the area, including the Misasa Onsen Course, the Oshika Valley Course, and the Tawara Highlands Course. Hikers can relax at the nearby Misasa Onsen hot springs, which along with Mt. Mitoku has been designated a Japan Heritage site. The mineral waters here have some of the world’s highest concentrations of radon, a weak radioactive substance thought to improve the body’s immune system."]
[958,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","浄土ヶ浦海岸","Jodogaura Coast","概要\n浄土ヶ浦は、隠岐諸島の最大の島である島後（隠岐の島町）の東海岸から約1キロのところにある、起伏に富んだ海岸です。松で覆われた小島が点在するこの場所は、雄大な自然景観から仏教の天国である浄土にちなんで名付けられました。また、浄土ヶ浦は地質的にも興味深い場所で、2600万年前に、火山活動で形成された岩層や、湖沼堆積物の層を観察することができます。海岸沿いを散歩したり、鳥を見たり、シュノーケリング、カヤックなども楽しめます。\n","Overview\nJodogaura is a rugged coastline running about a kilometer down the eastern shore of Dogo Island (Okinoshima Town), the largest of the Oki Islands. Dotted with pine-topped islets, the area was named after Jodo, the Buddhist paradise, for its spectacular natural scenery. Jodogaura is interesting geologically for its readily visible strata of rock layers created by volcanic activity 26 million years ago, as well as those formed by lake sediments. Visitors can enjoy strolling along the coast, watching birds, snorkeling, and kayaking. \n"]
[959,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","浄土ヶ浦の侵食された海岸では、約2000万年前の日本海が湖だったころの地層を見ることができます。言い伝えによると、禅僧の一休が浄土ヶ浦を訪れ、その類まれな景観と透明な水に感銘を受けました。彼はここを浄土と呼びました。浄土とは、浄土教における、西洋で言う天国のことで、それ以降、この海岸地域の名前になりました。岩だらけの海岸、崖、松で覆われた小島や浄土ヶ浦の岩層では、ハヤブサ、ミサゴ、アマツバメなどのさまざまな鳥が見られます。\n\nアクティビティ\n浄土ヶ浦の海岸沿いには、海や小島の景色が楽しめる遊歩道がいくつかあります。浄土ヶ浦は十分に守られた海域公園地区であり、シュノーケルやシーカヤックにぴったりのスポットです。また、海岸の近くには、シャワーやトイレがあるキャンプ場があります。","On the eroded coastline of Jodogaura, visitors can observe geological layers dating to 26 million years ago, when the Sea of Japan was still a land-locked lake. Legend has it that when the Zen monk Ikkyu (1394–1481) visited, he was so impressed by its extraordinary scenery and crystal-clear water that he named the area “Jodo,” after the western paradise in Pure Land Buddhism, hence the name Jodogaura. Various bird species such as peregrine falcons (Falco peregrinus), ospreys (Pandion haliaetus), and the Pacific swift (Apus Pacificus) can be seen on the rocky beach, cliffs, pine-covered islets, and rock formations.\n\nActivities \nJodogaura has several walking trails offering picturesque views of the sea and islets along the coast. As a well-protected marine park, the area is also perfect for snorkeling and sea kayaking. There is a campsite with showers and toilets near the coast."]
[960,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","赤壁","Red Cliff  ","概要\n知夫里島にある赤壁は、隠岐諸島で最も壮大な海岸の1つです。この赤い縞の崖は火山活動によって作られました。どんな天気の日でも、美しい景色が海岸からも、遊覧船からも楽しめます。海の鮮やかな青と並んだ崖の赤い色は、特に印象的です。\n","Overview\nThe Red Cliff (Sekiheki) of Chiburijima Island is one of the most spectacular coastlines in the Oki Islands. The cliff was formed by volcanic activity. Visitors can enjoy spectacular vistas from atop the cliff or change perspective by boarding a sightseeing boat. The red-streaked cliff juxtaposed against the brilliant blue of the sea is particularly impressive.\n"]
[961,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","赤壁は、隠岐諸島の最南端にある知夫里島の西海岸沿いに、約1キロに渡って広がっており、その高さは50～200メートルです。地質学的に言えば、この崖ではかつての火山の断面を見られます。赤い色は溶岩中の鉄成分の酸化が原因であると考えられており、繰り返し起こった噴火によって縞模様ができました。ドラマチックな赤壁は隠岐諸島で最も印象深い沿岸の景観の1つで、知夫里島の象徴的風景です。\n\nアクティビティ\n知夫里島の海岸や赤壁を楽しむには、2つの方法があります。雄大な海岸を望む展望台から見る方法と、1時間のクルーズ船でさらに近くへ行く方法です。クルーズ船は4月から10月まで運航しています。\n","Standing between 50 and 200 m high, the Red Cliff (Sekiheki) stretches for approximately 1 km along the western coast of Chiburijima Island, the southernmost of the Oki Islands. Geologically speaking, the cliff is a cross-section view of a former volcano. The red color is thought to result from oxidation of iron contained in the lava, and the striped pattern is due to repeated eruptions. The dramatic Red Cliff is one of the most impressive coastal landscapes in the Oki Islands, and is the defining feature of the landscape of Chiburijima Island. \n \nActivities \nThere are two ways to enjoy the Red Cliff and Chiburijima Island’s dramatic coastline. One is from the observation point located on top of the cliff, which overlooks wide sections of the coast and ocean. The other is close up from sea level, aboard one of the one-hour boat cruises that run from April through October.\n"]
[962,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","明屋海岸","Akiya Coast ","概要\n明屋海岸には、何百万年も前に高温酸化で形成された赤い崖、透明の海水、豊かな植生、迫力のある岩石層、小島があり、隠岐諸島で最も素晴らしい海岸地帯の1つです。海岸沿いでは海水浴や、シュノーケリング、魚釣りなどの他、たくさんのマリンスポーツが楽しめます。誰か大切な人と一緒に、「ハート岩」まで散歩をすることもできます。\n","Overview\nThe imposing red cliffs formed through high-temperature oxidation of iron in volcanic lava millions of years ago, the clear water, diverse vegetation, and numerous interesting rock formations and islets, make the Akiya Coast one of the most memorable spots in the Oki Islands. Visitors to this shore can enjoy a wealth of marine activities, including swimming, snorkeling and fishing, or take a romantic stroll out to the “Heart Rock” with someone dear to them.\n"]
[963,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","明屋海岸は、中ノ島の北東部に位置し、コバルトブルーの海とコントラストをなす険しい赤い崖、様々な小島、海岸沿いの岩石層があります。約280万年前に火山活動で形成された明屋海岸の目が覚めるような赤い崖は、スコリア、多孔質火山岩などの火山物質で構成されています。海岸沿いにはハート型の穴が開いた大きな岩があり、カップルに人気です。そばのキャンプ場からは、フェリーや水中翼船が航海するのを、のんびりと眺めることができます。\n\nアクティビティ\n明屋海岸では、海水浴、シュノーケリング、ダイビング、魚釣りのような、あらゆるマリンスポーツが楽しめます。また、海岸沿いには5分ほどの短い遊歩道を歩くと、岩にハートの形があるものが見られる場所へ行くことができます。海岸のそばにトイレやシャワー設備のあるキャンプ場があります。\n","Located in the northeast of Nakanoshima Island, the Akiya Coast boasts steep, red cliffs that create a beautiful contrast with the cobalt blue seawater. There are numerous islets and rock formations along the shore. Volcanic activity from around 2.8 million years ago created these dazzling red cliffs, which are composed of scoria, a porous volcanic rock, and other volcanic materials. The large rock with a heart-shaped hole located by the coast is a popular destination for couples. A nearby campsite allows visitors to watch leisurely as the ferries and hydrofoil cruise by.\n\nActivities \nThe Akiya Coast offers a diverse menu of marine activities, such as swimming, snorkeling, diving, and fishing. There is a short, five-minute trail along the coast that offers a romantic stroll out to the rock with a heart-shaped hole. There is a campsite by the beach equipped with toilets and showers.\n"]
[964,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","国賀海岸（要約）","Kuniga Coast ","国賀海岸は、隠岐諸島で、最も景観が素晴らしい場所の１つです。この海岸には、日本で最も高い崖の摩天崖があり、崖の上では牛や馬が草を食べています。また通天橋という風や波の力によって形成された天然の岩のアーチもあります。海岸を歩く、または遊覧船に乗ると、この絶景を両方見ることができます。","Overview\nThe Kuniga Coast ranks among the most spectacular landscapes to visit on the Oki Islands. The coast includes the towering Matengai Cliff, one of the highest sea cliffs in Japan, on top of which cattle and horses graze. The unique Tsutenkyo Arch is a natural rock formation carved over time by the relentless power of the wind and waves. Visitors can either walk the coast or board a sightseeing boat to take in both these magnificent coastal landscapes.\n"]
[965,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History ","国賀海岸は、西ノ島の西側に広がっています。海に浸食された、高い崖や興味深い岩石層があるため、隠岐諸島の中で最も美しい場所の1つです。ここの魅惑的な風景の中には、通天橋という印象的な赤、白、灰色の岩で彩られた岩、257ｍの高さにそびえる摩天崖があり、澄んだアクアマリンの海と見事な対照をなしています。国賀海岸の崖の上では、牛や馬が平和に放牧され、牧歌的な風景となっています。摩天崖や通天橋の景観をのんびりと楽しむ一番いい方法は、バスまたは車で上まで行き、上から下まで2.3キロの短い道を1時間かけてハイキングすることです。または2時間の遊覧船に乗ることです。\n\nアクティビティ\n観光客はダイナミック海岸沿いを巡る遊覧船に乗るか、牛や野生の馬が放牧された牧草地を通る道をハイキングすることができます。冒険好きな旅行者やマリンスポーツ愛好家は、シーカヤック、シュノーケル、ダイビングなども可能です。\n","The Kuniga Coast stretches along the western side of Nishinoshima Island. Its high, sea-eroded cliffs and fascinating rock formations make it one of the most beautiful places to visit in the Oki Islands. This captivating landscape includes Tsutenkyo Arch, a sea arch colored with red, white, and gray rocks that contrast sharply with the clear aquamarine sea, as well as the impressive Matengai Cliff, which towers to a height of 257 m. Cattle and horses are grazing peacefully on top of the cliffs, creating a unique seaside pastoral landscape. The best ways to leisurely enjoy the views of Matengai Cliff and Tsutenkyo Arch are either to go to the top by bus or car and hike the short 2.3 km trail all the way down from the top, which takes about one hour and a half, or board a sightseeing boat for a two-hour cruise.\n\nActivities \nVisitors can board a sightseeing boat that cruises along the imposing coastline or hike a trail that passes through pastures grazed by cattle and wild horses. For the adventurous traveler and marine sports enthusiasts, the area offers excellent sea kayaking, snorkeling, and diving.\n"]
[966,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","美保関","Mihonoseki ","概要\n美保関は、島根半島の東端にある風光明媚な港町です。この街には深くくぼんだ美しい海岸線、19世紀の建造物が立ち並ぶ歴史的町並み、壮大な大山と海の眺めを楽しめる灯台、漁師や繁栄の神へ祀る重要な神社である美保神社などがあります。美保関は山陰地方の魅力的な歴史や精神文化を散策するのに最適な場所です。\n","Overview\nMihonoseki is a scenic port town located on the eastern end of the Shimane Peninsula. This town is home to a beautiful bay with deeply indented coastlines, historic streets lined with nineteenth-century buildings, a lighthouse offering magnificent views of Mt. Daisen and the sea, and Miho Shrine, which enshrines the god of fishermen and prosperity. Mihonoseki is a great spot to take a short stroll through the San’in Region’s fascinating history and spiritual culture.\n"]
[967,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","歴史ある港町、美保関は、島根半島の東端に位置し、印象的な岬と多くの入り江が特徴の魅力ある町です。「リアス式海岸」と呼ばれる複雑に入り組んだ海岸は、展望台やクルーズ船から鑑賞することができます。美保関はかつて、日本の沿岸部やアジア大陸に商品を運ぶ大きな船である北前船の港町として栄えていました。\n\nこの町にある美保神社は、繁栄と漁業の神である恵比寿様へ捧げられた神社で、日本全国約3,400ある恵比寿様を祀る神社の総本宮です。住人たちは何世紀にもわたって、神社や海外沿いで神を祀る儀式を取り行ってきました。美保神社から遠くないところには、19世紀の家屋や旅館が並び、地元産の美しい緑の石が敷かれた青石畳通りがあります。地蔵崎周辺には散策道が整備され、岬の先端に立つ印象的な灯台や展望台へと続いています。灯台へ上ることはできませんが、岬からは大山や日本海の彼方遠方へ浮かぶ隠岐諸島など日本海の景色がみられます。この美保関灯台は海からの高さ約90mで1898年に建てられました。かつて灯台守の宿泊舎として使われていた海沿いのレストランが併設され、日本海の景色を眺めながら食事をすることができます。\n\nアクティビティ\n美保関に来た旅行者は、美しい海岸景観を間近で眺めるクルーズをしたり、伝統的なトビウオ漁を体験したり、その他のマリンアクティビティを楽しむことができます。伝説によれば、漁師と反映の神である恵比寿様はかつてこの地域で釣りをしたと言われています。旅行者は美保神社で一年中毎朝行われる神事に参加したり、maiden dance（巫女舞い）を見ることができます。五本松公園から地蔵崎への1時間のハイキングでは、島根半島の素晴らしい景色を一年中堪能できます。公園周辺は、春の終わりから5月初旬まで5000株以上のつつじの花が見られます。","Located on the eastern tip of the Shimane Peninsula, the enchanting historical harbor town of Mihonoseki features an impressive cape and numerous coastal inlets. These inlets form what is called a “rias coast” and can be enjoyed from either an observation deck or a sightseeing boat. The town itself once flourished as a port for large trading ships called kitamaebune that distributed goods along the coasts of Japan and the Asian continent. \n\nMihonoseki is home to Miho Shrine, headquarters for the approximately 3,400 shrines across Japan that enshrine Ebisu, the god of prosperity and fisheries. Residents of the town have performed rituals for Ebisu at the shrine and along this magnificent coast for centuries. Historic Aoishidatami Street, located not far from Miho Shrine, is paved with green stones from the Mihonoseki coast and boasts a number of nineteenth-century inns and houses. A walking path leads to an impressive lighthouse and observation deck at the tip of nearby Cape Jizozaki. Though visitors cannot climb to the top of the lighthouse, the cape still offers an extensive vista of the Sea of Japan and Mt. Daisen, with the Oki Islands floating off in the distance. Mihonoseki Lighthouse was constructed in 1898 and stands about 90 m above sea level. The seaside restaurant next door once served as the lighthouse keeper’s home and provides visitors with an opportunity to enjoy local cuisine along with a spectacular view.\n\nActivities \nVisitors to Mihonoseki can choose scenic cruises along the shoreline, try their hand at the traditional method of catching tobiuo (Japanese flying fish), or participate in numerous marine activities. According to legend, Ebisu, the god of fishermen and prosperity, once fished in this area. Travelers are welcome to attend the daily morning rituals held year-round at Miho Shrine, which features a serene and graceful performance called the “Maiden Dance.” The one-hour hike through the forest from Gohonmatsu Park to Cape Jizozaki provides stunning views of the Shimane Peninsula regardless of the season. From late spring through early May, visitors to Gohonmatsu Park can also enjoy more than 5,000 azalea (Rhododendron) shrubs in full bloom."]
[968,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","加賀と周辺の海岸","Kaka and Nearby Coastal Areas ","概要\n加賀と周辺の海岸は島根半島の東側に位置し、海底火山の活動や海岸浸食などによって形成された変化に富んだ美しい海岸景観があり、また日本の神話や歴史と深い関りがあります。たとえば、加賀の潜戸という海食洞は神々によってつくられたと信じられています。また近くには神秘的な多古の七つ穴もあります。訪問者は、江戸時代に日本海側の海岸沿いを航海していた大型の木造船（北前船）が寄港していた貿易港としての長い歴史を持つ、加賀の町や桂島で過ごすこともできます。\n","Overview\nLocated on the eastern side of Shimane Peninsula, Kaka and the surrounding coastal areas feature stunning landscapes that were shaped by long cycles of underwater volcanic activity and coastal erosion. The area boasts a deep connection to the ancient myths and history of Japan. The Kaka no Kukedo sea caves, for example, were believed to have been crafted by the gods. Also nearby are the mystical Seven Caves of Tako (Tako no Nanatsuana). Visitors can spend time in the town of Kaka and on Katsurashima Island, areas with a long history as trading ports harboring large wooden trading ships, known as kitamaebune, which sailed up and down the coast of the Sea of Japan during the Edo period (1603–1867).\n"]
[969,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","加賀と周辺の海岸には船でのみ行くことができる、加賀の潜戸を含む、無数の島々や海食洞があります。加賀の潜戸は「新潜戸」と「旧潜戸」の２つからなる海食洞です。「新潜戸」は３方の入り口を持つ高さ40ｍ、長さ200ｍの大洞窟で、天気が良い時はクルーズで洞窟内を通過することができます。この洞窟は「出雲国風土記」という8世紀の書物にも登場します。その話では出雲の神の1人である佐太大神の母が佐太大神を産もうとしたとき、海食洞の中が暗すぎるので金の弓で洞窟に穴を空けたと記されています。「旧潜戸」は幅5ｍの洞窟で、幼くして亡くなった子どもの霊を弔う賽の河原があるという伝説があります。他にも加賀の海岸には、1500万年前の海底火山の溶岩ドームである桂島や、高さ50ｍの絶壁が波に浸食されてできたいくつもの海食洞が連なる多古の七つ穴などのたくさんの雄大な沿岸地の見どころもあります。また加賀は日本海上で物資を運んでいた大型の木造船（北前船）の重要な港町でした。\n\nアクティビティ\n天気の良い日には、加賀の潜戸といった、神秘的な海食洞を見学するクルーズに参加することができます。クルーズは約1時間かかります。多古の七つ穴も訪れることができます。海岸沿いではシーカヤック、水泳、釣りなどを楽しめます。桂島では30分のハイキングを楽しめます。ビーチのすぐそばにあるキャンプ場があります。","Kaka and its environs are home to numerous islands and sea caves that can be reached only by boat, including Kaka no Kukedo. This famous sea cave is split into two areas, New Kukedo and Old Kukedo. New Kukedo has three entrances, and the cave itself is huge, measuring 40 m high and 200 m in length. If the weather is not too rough, sightseeing boats can sometimes go right into the cave, offering passengers a spectacular view of the interior. This cave is featured in an episode from Izumo no Kuni Fudoki, an eighth-century chronicle. The story goes that the mother of Sada Okami, one of the gods of Izumo, was about to give birth in this cave, but it was terribly dark. She used her golden bow to bore light holes in the cave, and not long after gave birth to Sada Okami. Old Kukedo is a smaller cave about 5 m wide and is said to be the site of the Sai no Kawara, an underworld riverbed where the souls of children who died in miscarriages or at a very young age become stranded. The coast of Kaka includes many spectacular rocky coastal sites, including Katsurashima Island, a lava dome formed 15 million years ago by underwater volcanic activity, and the Seven Caves of Tako (Tako no Nanatsuana), a series of caves formed by the constant crashing of waves against 50 m–tall sea cliffs. The town of Kaka itself was an important port town for large wooden trading ships, called kitamaebune, that distributed goods all along the coast of the Sea of Japan in feudal times.\n\nActivities \nWeather permitting, visitors to Kaka can take a cruise boat that visits the mystical sea caves of Kaka (Kaka no Kukedo). The cruise takes about one hour. There is also a tour of the Seven Caves of Tako (Tako no Nanatsuana). Sea kayaking, swimming, and fishing are available along the coast, while those who prefer dry land can go for a stroll through the historic harbor town of Kaka or for a 30-minute trek on Katsurashima Island. There is a campsite on this island, located right by the beach. "]
[970,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","出雲大社","Izumo Oyashiro (Izumo Grand Shrine)","概要\n出雲大社は、日本でもっとも重要な神社の一つで、最古の日本の歴史書に記載されており、日本神話では中心的な役割を担っています。建物は、日本最古の神社建築の優れた例であす。神社は自然の中に建立されており、数々の珍しい鳥、植物、木々が生息しています。出雲大社は、歴史、建築、信仰文化だけでなく、豊かな自然を楽しむこともできます。\n","Overview\nIzumo Oyashiro, or Izumo Grand Shrine, is one of the most important shrines in Japan, described in Japan’s oldest existing historical chronicles. The shrine figures centrally in stories of the creation of the Japanese nation. The shrine buildings are excellent examples of Japan’s oldest Shinto architecture, and its natural setting is home to a variety of unique birds, plants, and trees. Izumo Oyashiro offers visitors an opportunity to enjoy not only history, architecture, and spiritual culture, but nature abundance as well.\n"]
[971,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","出雲大社は、現存する最古の日本の歴史書である古事記と日本書紀に記録されている、日本最古の神社の一つです。これらの記録書によると、大国主神が住むための建物として、神々によって出雲大社が造られたと言われています。今日では、大国主命は縁結びの神として崇敬され、恋愛をはじめ様々な種類の縁を願うひとびとが、この御神徳に預かろうと神社に訪れます。\n現存する大社造りの社殿は、18世紀に再建されました。今日の社殿の高さは24ｍですが、考古学の調査では、かつてその2倍の高さがあったとされています。神社周辺は豊かな自然に恵まれており、2000本以上の木々、90種の鳥や多様な植物の生息地となっております。毎年旧暦の10月にあたる期間、出雲大社は年に一度の神在月を迎え、日本全国の神々がそれぞれの神社を離れ、出雲大社に集まります。\nアクティビティ\n神社を案内する90分間の定期ツアーに参加したり、神社周辺の森で鳥や植物も観察できます。\n門前町の通りにはお土産屋や飲食店がならんでおり、出雲そばやぜんざい（甘い豆のスープ）など地元の特産品を味わうことができます。\n","Izumo Oyashiro (Izumo Grand Shrine) is one of the oldest Shinto shrines, appearing in both the Kojiki (Record of Ancient Matters) and the Nihon shoki (Chronicle of Japan), the oldest existing chronicles of Japan dating back to the eighth century. According to the mythology, a host of deities built Izumo Grand Shrine as a residence for the god Okuninushi. Today Okuninushi is worshipped as a god of matchmaking, and many believers come to the shrine to pray for his blessing in matters of love, marriage, and relationships. The shrine’s current main hall dates back to the eighteenth century. Today the hall stands 24 m above the ground, but recent archeological evidence indicates that in the past it may have towered twice as high. Located in a rich lush natural setting, the area around the shrine grounds is home to more than 2,000 trees and provides habitat for 90 species of birds and an array of wildflowers. Each year during the tenth month of the traditional lunar calendar, Izumo Grand Shrine hosts the annual Kamiarizuki, in which all the deities in Japan leave their home shrines to gather at this location for a conference. \n\nActivities \nVisitors can join a regularly scheduled 90-minute guided tour of the shrine grounds or try to spot birds and wildflowers in the surrounding forests. Stores and restaurants line the approach to the main gate to the shrine. Here guests can find souvenirs and sample local specialties like Izumo soba noodles and zenzai sweet bean soup.\n"]
[972,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","日御碕神社","Hinomisaki","概要\n日御碕は、島根半島西端の岬にあります。この地域には、日本で最も高い石造りの灯台や聖なる島、色鮮やかな神社など、数々の自然や歴史的な見どころがあります。聖なる島は古代より崇められ、年に一度夕日の神事が行われ、今なお一般の立ち入りは禁止されています。観光客は柱状節理が広がるここにしかない特徴的な景色とともに壮大な夕日を楽しむことができます。日本で最も重要な神社である伊勢神宮がこの国の昼を守る一方で、鮮やかな朱色の日御碕神社は日本の夜を守ると考えられています。日御碕周辺の海岸地域の宗教的、歴史的な場所を散策することに加え、カヤック、シュノーケリング、スキューバダイビングなどの様々な人気のあるマリンスポーツも楽しめます。\n","Overview\nCape Hinomisaki is at the western tip of the Shimane Peninsula. The area is home to numerous natural and historical attractions, including sacred islands, Japan’s tallest stone lighthouse, and a vividly painted shrine. Revered since ancient times, Hinomisaki’s islands are the site of an annual sunset ritual. The sacred islands are off-limits to the public, but visitors still flock to the Hinomisaki shoreline to enjoy the unique view of the sunset illuminating the columnar jointing rock formations. The brilliant vermillion Hinomisaki Shrine is believed to protect Japan at night, while Ise Jingu, the most important shrine in Japan, acts as the country’s guardian during the day. In addition to strolling through the many important religious and historical sites, visitors to the coastal area around Cape Hinomisaki can choose from a diverse menu of popular marine sports that includes kayaking, snorkeling, and scuba diving.\n"]
[973,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","日御碕には、日本一高い、石造りの灯台があります。これは、建てられて1世紀以上経つ、高さ約44メートルの白い塔です。観光客は灯台をのぼって海岸線の雄大な眺めを楽しむことができます。日御碕の辺りの海岸は、柱状節理と呼ばれる六角形の形の岩があります。柱状節理とは、火山性溶岩が流れて冷却され、収縮するときにできる、密集し交差した割れ目のある地質構造のことです。日御碕の沖にある岩だらけの海岸や入江は人が簡単には入れないため自然が残り、中でも経島はウミネコの重要な繁殖地になっています。この鳥は、11月下旬から12月上旬にやって来て、7月中旬までこの島に留まります。さらに、長年に渡って、経島は重要な聖地であるとみなされ、古代より人間は立ち入りを禁じられています。\n鮮やかな朱色に塗られた日御碕神社は、天照大神を祀っています。日御碕では夕日は神聖なものとみなされてきました。天照大神を祀っている社殿は夕日を象徴する社殿として考えられています。御幸神事という年に一度の夕日崇拝の祭りが今なお催されており、日本独特の崇高な自然崇拝を目の当たりにしながら海岸から美しい夕日を見ることができます。\n\nアクティビティ\n観光客は、日御碕の海岸沿いで海水浴、カヤック、シュノーケル、ダイビングなどを体験して、地元の食堂でおいしい海鮮丼を堪能することができます。そのほか、灯台にのぼったり、海岸沿いを散歩して経島の壮大な景色を楽しんだり、柱状節理の崖を眺めたり、日御碕神社を訪れたりすることができます。これらの沿岸の景色は、特に日没時に壮大です。","Cape Hinomisaki is home to the tallest stonemasonry lighthouse in Japan. Built over a century ago, this white tower rises approximately 44 m, and visitors willing to climb to the top can enjoy magnificent views of the coastline. The coast near Hinomisaki is unique, with clusters of hexagonal rocks formed by columnar jointing, closely spaced, intersecting fractures in the rock that form as volcanic lava flows cool and contract. The jagged coastline and inlets make access difficult, so the area’s unique ecosystems remain largely untouched. Fumishima Island, for example, serves as an important breeding ground for black-tailed gulls (Larus crassirostris). The birds arrive in late November and early December and remain on the island until mid-July. Fumishima Island has long been considered an important sacred site and has been considered off-limits to humans since ancient times. \nHinomisaki Shrine, with its brilliant vermillion paint, is dedicated to Amaterasu. The sunset, in particular, has long been revered here. One of the buildings on the shrine grounds—the one where Amaterasu is enshrined—is considered to represent the setting sun. The miyuki ritual, an annual celebration of the sunset, is held here to this day, offering spectators to the coast an opportunity to witness Japan’s unique nature spirituality while enjoying a stunning view of the sun as it sinks into the Sea of Japan.\n\nActivities \nVisitors can work up an appetite by swimming, kayaking, snorkeling, and diving along the coast of Hinomisaki. Afterward they can enjoy the delicious seafood bowls offered by local restaurants. Other activities include climbing the lighthouse, visiting Hinomisaki Shrine, and strolling along the shore to enjoy spectacular views of Fumishima Island and the sea cliffs with their unique columnar joints. These coastal views are especially spectacular at sunset."]
[974,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","鷺浦","Sagiura","概要\n日御碕の東隣にある港町、鷺浦は、かつては銅の採掘産業や日本海を航海する大型の木造船（北前船）の重要な寄港地として栄えました。現在では趣のある通りや、船が港に停泊している間に船員や商人が滞在した商人宿などが、町の昔の豊かさを思い起こさせます。観光客は、この歴史的な赤色の瓦で統一された町の散策を楽しむことができます。たくさんの洞窟や小島、魅力的な岩々の形状を見られる海岸沿いを走るボードライドもおすすめです。\n","Overview\nThe harbor town of Sagiura, just east of Hinomisaki, flourished as a copper mining town, and as an important stop for large wooden trading ships, called kitamaebune, that sailed up and down the Sea of Japan during the Edo period (1603–1867). Today, traces of the town’s former affluence remain in its atmospheric streets and merchant lodges where sailors and traders once stayed while their ships were in port. Visitors are sure to enjoy a stroll through this historic town with its red-tiled roofs. With numerous caves, islets, and fascinating rock formations nearby, a boat ride along the shore is also a fun excursion.\n"]
[975,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","出雲大社の北にある山々に面した鷺浦には、伊奈西波岐神社があります。伊奈西波岐神社は出雲大社の摂社で、 (伊勢神宮と)同じ古来からの建築様式で建てられています。出雲大社は定期的に再建され、立て替えられた際の材木を使用して、この神社は建てられました。この神社には稲背脛命という神様が祀られています。日本最古の歴史書によると、稲背脛命は、天照大神の使者が日本の統治を天照大神の子孫に譲るように大国主神へ交渉した際、大国主神の息子である事代主神の意見を確認するため、美保神社へ奔走した神様です。その結果、大国主神と事代主神は国を譲ることに同意し、戦争が避けられました。\n観光客は、鷺浦の大きなトンネル付近の墓地へ向かう道を登り、赤い石州瓦で統一された家屋の町並みを眺めることができます。この瓦は、島根中部の建築の特徴であり、かつての貿易が日本海に沿って反映した江戸時代を思い起こさせます。集落には、昔、鷺浦の港に貿易船が停泊した際、船員や商人が滞在した宿が残っています。海岸には島々や洞窟が連なる景観があります。特に、天候がよく、船が三日月湾洞（みかづきわんど）の洞窟に入ることができる日にはボートに乗って沿岸の風景を楽しむのをオススメします。洞窟の天を望む三日月の形をした穴から差し込む光が海水をエメラルドグリーンに照す様は、忘れられない光景を作り出します。\n\nアクティビティ\n鷺浦の通りを散策して、昔の面影を体験し、歴史的な船宿でお茶をすることができます。集落から海岸線に続く片道2時間のハイキングルートもあり、洞窟の探検もできます。ボートで点在する島々の間や洞窟を巡るのもおすすめです。鷺浦には、地域で有数の釣り場もあります。","Facing the mountains north of Izumo Oyashiro (Izumo Grand Shrine), Sagiura is home to Inasehagi Shrine, an auxiliary shrine of the Izumo Grand Shrine, constructed in the same ancient architectural style. The Izumo Grand Shrine is periodically rebuilt, and the old wood is then used to refurbish Inasehagi Shrine. The deity enshrined here is Inasehagi. According to Japan’s oldest chronicles, when the goddess Amaterasu’s messengers were trying to convince the god Okuninushi to pass control of the land to her descendants in a peaceful manner, Inasehagi ran to Miho Shrine to confer with Okuninushi’s son, Kotoshironushi. As a result of his efforts, the father and son agreed to transfer control, and bloodshed was avoided. \n\nVisitors can follow a path leading to a cemetery near the large tunnel of Sagiura that affords a view of the town with its red sekishu tiled roofs. These strong tiles, characteristic of architecture in central Shimane, invoke the prosperity of a time when trade flourished along the Sea of Japan. There are still inns in town that look much the same as they did in the Edo period (1603–1867), when sailors and merchants stayed here while their trading ships were anchored at Sagiura port. The coast itself is home to captivating caves, islets, and rock formations. Visitors are encouraged to get on a boat to see the coastal scenery up close, especially if the weather is nice and the boat can enter the Mikazuki Bay Cave (Mikazuki-wan-do). Light filters through a hole in the top of the cave, which is shaped like a crescent moon (mikazuki), turning the water a brilliant emerald hue and creating a truly unforgettable scene.\n\nActivities \nVisitors can stroll through the streets of Sagiura to experience the atmosphere of times gone by and enjoy a cup of tea in one of the historic inns that once served sailors. Hiking routes, which take about two hours one way, lead from the town down to the coast, opening up an opportunity to explore the sea cave. Boats are a good way to tour the various islets and coastal grottos. Sagiura offers some of the best fishing spots in the region."]
[976,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","三瓶山","Mt. Sanbe ","概要\n島根県の中心にたたずむ三瓶山は、豊かな自然と風光明媚な多数のハイキングコースが印象的な、標高1126メートルの独立峰です。この山は、8世紀の出雲の国風土記に記されています。山の斜面には、草原とブナの森林が植生する珍しい組み合わせがみられます。三瓶山は何千年も噴火していませんが、中国地方では数少ない活火山の一つです。そのため、山麓や周辺地域にはいくつかの素晴らしい温泉があります。\n","Overview\nStanding at the center of Shimane Prefecture, with its peak soaring 1126 m above sea level, Mt. Sanbe is an impressive freestanding mountain with abundant nature and scenic hiking trails. The mountain is mentioned in the eighth century Izumo no Kuni Fudoki chronicle. Its slopes feature a rare combination of grassland and beech forest habitat. Mt. Sanbe is still one of the few active volcanoes in the Chugoku region, feeding several excellent hot springs at the foot of the mountain and in the surrounding area.\n"]
[977,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","三瓶山は中国地方でたった２つの活火山のうちの一つで、最後に噴火したのは、約4000年前です。複数の山が窪地を囲むように連なり、人気の三瓶温泉をはじめ、周辺にある多くの素晴らしい火山性温泉の源となっています。三瓶山は古代日本神話にも登場します。8世紀の出雲国風土記では、国引き神話について記しており、国をあまりに小さいと考えた土着の神が、土地の余った部分を一つにまとめるために、三瓶山と大山を杭として使ったとい書かれています。\n\n三瓶山の草原地帯は、”火入れ”の習慣によってその状態が維持されています。火で焼くことで、新しい草が芽吹くのです。三瓶山は季節に応じて壮大な景色をみせ、年間を通して訪問者を楽しませてくれます。\n特に、三瓶山の北麓にある姫逃池では初夏になると何千ものカキツバタが咲くのを見ることができます。小豆原埋没林公園は、三瓶山で4000年以上前の噴火により奇跡的に保存された地中に埋もれた太古の木々で、古代の森の面影に触れることができます。\n\nアクティビティ\n三瓶山にはトレイルが多数用意されており、初心者から上級登山者まで幅広いレベルのハイカーの需要に対応しています。冬には雪が積もり、山麓でスノーシュー体験が楽しめます。\nまた、北側には山の素晴らしい景色をのぞめるキャンプ場やピクニックのできる場所があり、島根県立三瓶自然館で地域の自然について学べます。南側には西日本有数の湧出量を誇る三瓶温泉があります。西側には、三瓶山の景観を眺めながら三瓶そばや三瓶牛など地元の食材を使った料理を楽しめるレストランがあります。東側ではブドウ畑の興味深い景色が広がり、地元のワインを購入できるワイナリーがあるほか、リフトに乗って山の上からの雄大な景色を気軽に楽しむこともできます。冒険好きな旅行者は、カヤックやシャワークライミング (滝登りや山の流れを遡るもの)への挑戦も用意されています。","One of only two active volcanoes in the Chugoku region, Mt. Sanbe last erupted about 4,000 years ago. Several peaks surround the basin, and the volcano is the source of many excellent volcanic hot springs, including the popular Sanbe Onsen. Mt. Sanbe features in ancient Japanese mythology. The eighth-century Izumo no Kuni Fudoki describes a “Land-Pulling Myth” in which a native god who believed his kingdom to be too small used Mt. Sanbe and Mt. Daisen as stakes to anchor some extra pieces of land he pulled in from offshore. \n\nThe grasslands of Mt. Sanbe are maintained by an annual burning, called hi-ire, that encourages the sprouting of new grass. Mt. Sanbe’s landscapes change dramatically with the seasons, making the mountain an interesting place to visit throughout the year. Visitors especially enjoy the thousands of rabbit-ear irises (Iris laevigata) that bloom at Himenogaike Pond at the northern foot of Mt. Sanbe in early summer. At the Sanbe Azukihara Buried Forest Park is a miraculously preserved ancient forest, still standing, frozen in time at the moment it was buried underground during Mt. Sanbe’s last eruption over 4,000 years ago. \n\nActivities\nA variety of trails on Mt. Sanbe provide hiking options for hikers of every level, from beginners to advanced mountain climbers. Snowshoeing is a popular activity on the lower slopes in winter. The north side of the mountain features campgrounds and picnic sites with great views of the peak, as well as the Shimane Nature Museum of Mt. Sanbe, where visitors can learn more about the region’s wildlife and ecology. On the south side is Sanbe Onsen, a hot spring that boasts one of the highest outputs of gushing water in western Japan. Restaurants serve up local specialties such as Sanbe soba noodles and Sanbe beef, which diners can savor while enjoying a view of Mt. Sanbe on the west side. Vineyards spreading across the landscape on the east side offer yet another unique vista. Here visitors can stock up on locally produced wines, then ride a lift that whisks them up the mountain for a breathtaking panorama of the surrounding area. Adventurous travelers can challenge themselves with river kayaking and shower climbing, which involves clambering up waterfalls and mountain streams."]
[978,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","中海と宍道湖","Lake Nakaumi and Lake Shinji ","自然と歴史\n中海は、島根県東部と鳥取県西部にまたがる日本で5番目に大きな湖です。中海と隣接する宍道湖はいずれも境水道から日本海へとつながっています。どちらの湖も汽水湖ですが、水中塩分濃度や、湖に住む動物相の種はそれぞれ異なっています。\n \n中海と宍道湖の一帯では、約200種の鳥を見ることができます。米子水鳥公園では、多くの希少種を含め、半数近くを観察できます。中海と宍道湖はコハクチョウを含む、日本全国の水鳥の最大の越冬地となっています。ラムサール条約登録湿地となっています。\n \nアクティビティ\n観光客は、中海でボート・クルージングをしたり、水上機に乗ったり、米子水鳥公園でバードウォッチングを楽しむことができます。米子水鳥公園では、コハクチョウのやってくる冬が特に楽しめます。\n","Nature and History\nLake Nakaumi, the fifth largest lake in Japan, straddles the boundary between eastern Shimane Prefecture and western Tottori Prefecture. Both Lake Nakaumi and adjacent Lake Shinji connect to the Sea of Japan by means of the Sakai Channel. Although both lakes are brackish, the salinity of the water, and subsequently the resident wildlife species, differs in each.\n\nAround 200 species of birds have been recorded at Lake Nakaumi and Lake Shinji. Visitors can observe up to half of these, including many rare species, at the Yonago Waterbird Sanctuary. Lake Nakaumi and Lake Shinji serve as one of Japan’s largest wintering grounds for waterfowl, including the Asian subspecies of tundra swan (Cygnus columbianus). The two lakes are registered as a Ramsar Wetland of International Importance. \n\nActivities \nVisitors can cruise across Lake Nakaumi aboard a boat, go for a ride in a seaplane, or try bird watching at Yonago Waterbird Sanctuary. The sanctuary is particularly enjoyable in winter when the tundra swans arrive.\n"]
[979,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","鍵掛峠","Kagikake Toge Pass ","概要\n鍵掛峠は大山の南側にあります。ここ鍵掛峠からは大山の南壁が一望でき、もっとも壮観な景色が堪能できると信じられています。 観光客はここから、西日本最大級の巨大な大山のブナ林や、森林斜面の上の大山頂上に続く長い岩場を目の当たりにすることができます。春と夏の緑葉、秋の色彩豊かな紅葉を楽しむことができます。\n","Overview\nKagikake Toge Pass crosses a southern spur of Mt. Daisen. The pass provides a superb view of the mountain’s south face, which many believe to be its most spectacular vista. From this vantage point, visitors can take in Daisen’s extensive beech forest, one of the largest in western Japan, and above that the long rocky slopes leading to the summit. The landscape changes from new green foliage in spring and summer to colorful leaves in autumn.\n"]
[980,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然と歴史","Nature and History","海抜約900メートルに位置する鍵掛峠からは、大山南壁の感動的な景色を望むことが出来ます。その眺めは広大なブナ林を見渡すことができます。山の岩肌と、中腹とふもとの斜面に続く鮮やかな群葉とのコントラストは特に美しいです。大山のような溶岩ドームの火山を構成する安山岩は崩れやすいため、特徴である、山の南側と北側の間に続く長い岩壁のような特徴を形成します。特にカラフルな秋の季節にはこれらの特徴が山の美しさを際立たせます。\n\n大山パークウェイは、西日本最大級のブナ林を眺められる鍵掛峠を通っています。 春と夏には、緑の葉を楽しむことができます。 秋になると、ブナの葉は金と赤の豊かな色合いに変わり、山頂は新雪に覆われ、対照的な姿を見せます。\n\nアクティビティ\n鍵掛峠から車でわずか5分のところで、木谷沢渓流の静けさを楽しめます。訪問者は川のせせらぎや鳥のさえずりを聞きながら静かな森を散策できます。冬は、この周辺地域はスキーとスノーシューができる場所として人気の地です。\n","Located about 900 m above sea level, Kagikake Toge Pass offers impressive views of Mt. Daisen’s southern flank. The view overlooks the mountain’s vast beech forest, and the contrast between the rocky surfaces and the foliage on the central and lower slopes is especially beautiful. The andesite rock that is typical of lava dome volcanoes like Mt. Daisen cracks quite easily, creating features like the long rock wall between the mountain’s north and south flanks. These features accentuate the mountain’s beauty, especially in the colorful autumn season.\n\nThe Daisen Parkway runs through Kagikake Toge Pass, offering great views of one of western Japan's largest beech forests. When autumn arrives, the beech and other deciduous trees turn rich shades of gold and red, contrasting sharply with the mountain’s rocky summit covered in freshly fallen snow.\n\nActivities \nJust a 5-minute drive from Kagikake Toge Pass is the tranquility of the Kidanizawa mountain stream. Visitors can stroll through a peaceful forest serenaded by the gurgle of running water and the songs of local birds. In winter, the surrounding area is a popular ski and snowshoeing destination.\n"]
[981,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","鏡ヶ成湿原の自然","Nature of Kagamiganaru Marshlands","海抜920mの高さに位置する鏡ヶ成湿原は、珍しい山の湿原です。烏ヶ山（1,448m）、象山（1,085m）、擬宝珠山（1,110m）の3つの山に囲まれた谷間にある平地には、水や雪解け水がたまり、滅多に見られない湿地の生態系が生み出されました。軍馬の放牧を含む人間の手によって、時の流れとともに、自然の湿地は大幅に減少してしまいました。しかし近年、研究者やボランティア、様々な組織がこの重要な生態学的資源の再生に積極的に関わるようになりました。その結果、バイケイソウ、ノハナショウブ、キセルアザミ、サワヒヨドリ、ハンゴンソウなどの湿地の花の数が増えてきました。また、ヤナギタンポポなどの珍しい植物も、鏡ヶ成湿原で見られるようになっています。","At 920 m above sea level, the Kagamiganaru Marshlands are a rare example of a mountain wetland. Water and melting snow collect in the flat area between Mt. Karasugasen (1448 m), Mt. Zoyama (1085 m), and Mt. Giboshi (1110 m), creating this unusual wetland ecosystem. Human activity, including the use of the land for the grazing of military horses, had dramatically decreased the natural wetlands over time. In recent years, however, researchers, volunteers, and various organizations have been actively restoring this important ecological resource. As a result, native wetland flowers like false hellebore (Veratrum oxysepalum), Japanese iris (Iris ensata var. spontanea), kiseruazami thistle (Cirsium sieboldii), sawahiyodori (Eupatorium lindleyanum), and hangonso ragwort (Senecio cannabifolius) have increased in number, and even rarer plants like yanagitanpopo hawkweed (Hieracium umbellatum) can now be seen growing in the Kagamiganaru Marshlands."]
[982,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","桝水高原","Masumizu Highlands  ","桝水高原は、緑の草原が広がる高原で、眺望は見事です。また、ここには、植物や蝶、鳥などの多くの生物がいます。この高原からは、大山の西側の姿を目にすることができます。大山は富士山に非常によく似た姿形をしていることから、伯耆富士あるいは出雲富士とも呼ばれます。伯耆とは鳥取県西部の昔の名称です。高原の下に広がる地域は、日本海沿岸の美しい風景が特徴です。そこには、弓ヶ浜半島、境港、隠岐の島々があります。また、夕方の日本海に日が沈むのは壮大な光景です。\n\n「桝水」の意味\n「桝水」という名前は、水晶のように澄み切った水を意味すると信じられており、非常に水質の良いことを言っているのです。また、年間を通じて水が途切れることなく供給する水源であると言われ、農業に従事する人たちや旅人たちは桝水の名高い泉で足を止め、喉の渇きを癒やしたのです。","Masumizu Highlands\nThe meadows of the Masumizu Highlands are stunning natural scenery, and are home to diverse species of plants, butterflies, and birds. The view from here encompasses the western face of Mt. Daisen, which bears a strong resemblance to Mt. Fuji, Japan’s most famous and symbolic peak. Because of this, Mt. Daisen is sometimes called Hoki Fuji or Izumo Fuji, “Hoki” being the former name for western Tottori Prefecture. The lower areas look out on the coast along the Sea of Japan, including the Yumigahama Peninsula, Sakaiminato Port, and the Oki Islands. Watching the sun setting into the Sea of Japan at dusk is a truly special experience.\n\nThe Meaning of “Masumizu”\nThe name “Masumizu” is believed to carry the meaning of “an abundance of crystal clear water,” and refers to the high-quality spring water that abounds in these highlands. These springs are said to never dry up, and for centuries, farmers and travelers have stopped here to quench their thirst."]
[983,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山","Masumizu Highlands ","大山は中国地方の最高峰で、標高は1,729mあります。1936年2月、火山の眺望の素晴らしいことが理由となり、大山とその周囲の地域が国立公園になりました。大山はかつて活火山で、100万年前から2万年前まで続いた火山活動によって現在の姿になりました。大山の北西部には、船上山のカルデラ壁を含む、初期の火山活動によって形成された地形があります。その後の火山活動により、弥山などの溶岩ドームの山ができました。これらの地史学的時代の間には、さらに火山活動があり時が流れ、その他の重要な景観ができあがりました。大山の裾野にある桝水高原や鏡ヶ成、高い山々の急峻な斜面などの景観です。西側から見ると、大山の形は富士山に似ているところから、伯耆富士（伯耆とは鳥取県西部の昔の名称）や出雲富士などとも呼ばれてきました。しかし、北側や南側から見ると、岩がゴツゴツした山肌は、富士山のなめらかでシンメトリーな姿とは似ていません。\n\n大山の自然\n大山の中央斜面は、西日本で最大級のブナ（橅）の森です。また、イチイの木のコロニーが頂上近くにあります。大山には、多くの鳥や昆虫が生息しています。また、大山にのみ自生する高山植物のダイセンアシボソスゲなど珍しい植物もあります。桝水高原は標高700〜800mに位置しており、春から秋にかけては 多くの種類の花や蝶を見られます。","Mt. Daisen\nMt. Daisen, at an elevation of 1729 m, is the highest mountain in the Chugoku Region of western Honshu. Renowned for its spectacular volcanic landscapes, the mountain and its surroundings were designated a national park in February of 1936. Mt. Daisen was once an active volcano, and its current form was shaped by volcanic activity between one million and twenty thousand years ago. The northeastern side of the mountain contains its oldest features, including the caldera wall on Mt. Senjo Peak. Later periods of volcanic activity produced lava domes like Misen Peak. In between these geological periods, volcanic activity and the passage of time gave rise to other important landscape features, including the Masumizu Highlands and Kagamiganaru at the foot of the mountain, as well as the rugged scenery on the steep slopes around the highest peaks. Viewed from the west, Mt. Daisen’s outline resembles the smooth, symmetrical lines of Mt. Fuji, Japan’s highest peak, giving rise to the alternate names Hoki (an old name for this region) Fuji, or Izumo Fuji. When viewed from the north or south, however, the mountain’s outline is rocky and uneven. \n\nMt. Daisen’s Ecosystems\nThe central slopes of Mt. Daisen are home to one of western Japan’s largest beech forests, while the high slopes around the summit support unique colonies of dwarf Japanese yew trees (Taxus cuspidate var. nana). The mountain is habitat for many species of birds and insects, as well as rare alpine plants like the Daisen ashibososuge sedge (Carex scita var. parvisquama) that grows only on Mt. Daisen. There are many species of flowers and butterflies during the spring, summer, and autumn seasons at the Masumizu Highlands, at an elevation of 700–800 m."]
[984,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","三瓶山","Mt. Sanbe","山のふもとに広がる貴重で管理状態の良い、多様な生態系を抱える草原のため、三瓶山は大山隠岐国立公園の一部として指定されました。かつて草原は牛の牧草地などとして地域の農家によって使われていました。草原は、豊富な動植物の多様性を促す、火入れと呼ばれる慣習によって維持されています。\n\n山の草原\n1963年に三瓶山が大山隠岐国立公園に組み入れられた時には、山のほとんどが草原に覆われ、牛や馬の牧草地として利用され、牧歌的な風景を作り出していました。こ管理された草原が独自の生態系と生物の多様性を支えています。このような場所は日本ではまれですが、三瓶山では今も保護されています。\n\n三瓶山の草原の価値\n環境が人類と自然との対話を通じて形作られたように、三瓶山の草原にも多くの独特な働きと用途があります。草原は、水を貯え、家畜のための飼料を育て、伝統的な屋根の材料を提供し、肥料としての役割も果たしました。草原はまた絶滅の危機に瀕したユウスゲやオキナグサのような植物や、ダイコクコガネのような昆虫に重要な住処を与えています\n\n保護活動\n力強い三瓶山の生態系は地域の人々により、保護され守られています。三瓶山周辺の小学生は、ユウスゲやオキナグサを草原に植え、育てています。毎春、西部では、火入れ（大地に火をつけ、焼き払った地域で新しい草を栽培する方法）が行われます。加えて、草原は定期的に刈り取られ、草原を浸食する木々も切り取られ薪にします。この薪を売ることで得た収益の一部は、三瓶山の貴重で重要な生態系を保護するために利用されています。\n","Mt. Sanbe is part of the Daisen-Oki National Park because of the sustainably managed grasslands covering the foot of the mountain, which supports a diverse ecosystem. The local farmers have since long ago used these grasslands as pastures for cattle grazing. A process of controlled burning called hi-ire encourages growth of new grass and also maintains the environment and provides habitat for a rich diversity of plants and animals.\n\nMountain Grasslands\nWhen Mt. Sanbe was incorporated into Daisen-Oki National Park in 1963, the mountain was almost completely covered with grasslands used to pasture cows and horses. Managed grasslands like these support a unique ecosystem and biodiversity. This habitat has become rare in Japan, but is being preserved at Mt. Sanbe.\n\nBenefits of Mt. Sanbe’s Grasslands\nAs an environment shaped through human interaction with nature, the grasslands of Mt. Sanbe provide a wealth of essential ecosystem benefits. The grasslands store water, and supply food for livestock, organic compost for crops and raw material for traditional thatched roofs. They serve as vital habitat for threatened species of plants, like yusuge daylilies (Hemerocallis citrina var. vespertina) and pasque flower (Pulsatilla cernua), as well as insects like the horned dung beetle (Copris ochus).\n\nConservation Activities \nLocal people maintain and protect the vital ecosystems on Mt. Sanbe. Children at nearby elementary schools plant and care for yusuge daylilies (Hemerocallis citrina var. vespertina) and pasque flower (Pulsatilla cernua) in the grassland areas. Each spring, hi-ire, a controlled burning that encourages new growth and maintains the grassland ecosystem, is carried out on the western plains. The grasslands are regularly mowed, and trees that invade the area are cut down. Some of the proceeds from sales of the resulting firewood are reinvested in the conservation programs."]
[985,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","地蔵埼園地","Guide Map of Daisen-Oki National Park Cape Jizozaki Area","963年、地蔵崎園地を含む島根半島は、隠岐諸島、三瓶山と共に、 大山国立公園の一部となりました。その後、この公園は「大山隠岐国立公園」と改名されました。この地蔵崎は、その昔「美保之碕」と呼ばれていました。しかしこの海域では頻繁に事故が起きたため、多くの船員たちがこの岬の岸壁や海岸で、安全な航海を願い旅行者を保護する地蔵菩薩に祈るようになりました。このため、美保之碕は「お地蔵さまがある岬」と呼ばれ、地蔵埼と呼ばれるようになりました。\n\n地蔵埼は、島根半島・宍道湖中海ジオパークエリア内にあります。\n","In 1963, Cape Jizozaki and other parts of the Shimane Peninsula, the Oki Islands, and Mt. Sanbe were added to Daisen National Park, and the park was renamed Daisen-Oki National Park. Cape Jizozaki was originally called Cape Mihonosaki. Shipwrecks, however, frequently occurred along the adjacent coast and cliffs, and sailors started praying for safe passage to Jizo, the bodhisattva who protects travelers. Cape Miho became known as “the cape where Jizo resides,” and the name eventually changed to Cape Jizozaki. \n\nCape Jizozaki is part of the Shimane Peninsula and the Shinjiko Nakaumi Estuary Geopark.\n"]
[986,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","地蔵崎","Cape Jizozaki","大山隠岐国立公園の島根半島エリアの東端に位置する地蔵埼では、晴れた日に、隠岐諸島や日本海の素晴らしい景色を楽しむことができます。 地蔵埼の北東約3km先には、「沖の御前島」と呼ばれる小島があります。沖の御前島は、 8世紀の初めに編纂された、島根半島の形成と出雲の地方文化と伝説を記した「出雲国風土記」には「等々島」として記録されています。この中の神話には、三保神社の神、事代主命が等々島で釣りを楽しんだことが述べられています。 今も、沖の御前島の周辺は絶好の釣り場として知られています。現在、境港と隠岐諸島の間を運行する船が、この島と地蔵埼の間を通過します。\n\n地蔵埼は、島根半島・宍道湖中海ジオパークエリア内にあります。\n","Located at the eastern end of the Shimane Peninsula in Daisen-Oki National Park, Cape Jizozaki provides splendid views of the Oki Islands and the Sea of Japan on clear days. The small island known as Okinogozen Island lies about 3 km northeast of Cape Jizozaki. This island is documented in the Izumo no Kuni Fudoki, an early eighth-century topographical and cultural chronicle of the Izumo region, which recounts local legends about the formation of the Shimane Peninsula. In the chronicle Okinogozen Island is called Todo Island. According to one myth from the chronicle, the god of Miho Shrine, Kotoshironushi, enjoyed fishing on Okinogozen Island. The waters around the island are still productive fishing grounds. Ships pass between the island and Cape Jizozaki when traveling between Sakaiminato and the Oki Islands. \n\nCape Jizozaki is part of the Shimane Peninsula and Shinjiko Nakaumi Estuary Geopark.\n"]
[987,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","島根半島海岸部の地形","Terrain of the Shimane Peninsula Coast","島根県東部・鳥取県西部地域には、東から西へと幅広く分布する特徴的な地形があります。それは南部にある中国山地、宍道湖や中海のような低地帯、隆起して形成された島根半島を含む地形のことです。 その中でも島根県は、島根半島全域が断層を伴った複背斜構造を成し、半島の東部はリアス式海岸に、西部は隆起海岸にわかれています。海岸では、広範囲に渡って、岬と湾が鋸歯状に交互に並んでいます。 加賀の潜戸・多古の七つ穴に代表される断崖、海食洞等を見ることができます。 \n\nこのエリア一帯は、島根半島・宍道湖中海ジオパークのエリアの一部となっています。\n","The region stretching across eastern Shimane Prefecture and western Tottori Prefecture has a unique topography. The region includes the Chugoku mountain range in the south, sedimentary lowlands such as Lake Shinji and Lake Nakaumi, and Shimane Peninsula, created through tectonic uplift. Shimane Prefecture is divided in half by a fault, with the areas east of the fault subsiding to form ria (drowned river) inlets, and the western part uplifting to form coastal promontories.\nThe shoreline of the Shimane Peninsula is a succession of capes and bays following one after the other like the teeth of a saw. Spectacular coastal landscapes include cliffs and sea caves such as the mystical sea caves of Kaka (Kaka no Kukedo) and the Seven Caves of Tako (Tako no Nanatsuana). \n\nThe entire area is part of the Shimane Peninsula and Shinjiko Nakaumi Estuary Geopark. \n"]
[988,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","地蔵崎園地からのパノラマ","Panorama from Cape Jizozaki Park","地蔵崎は島根半島の先端に位置しており、日本海の壮大なパノラマと、大山、美保湾を眺望できます。この展望デッキからは、日本海を一望することができますが、デッキの東側から3キロ先には、「沖の御前島」と「地の御前島」呼ばれる島も見えます。昔の伝説によれば、美保神社に祀られた事代主という神は、それらの島で釣りを楽しんだと言われています。 晴れた日には隠岐諸島を遠方に望むことができます。デッキの西側からは、リアス式海岸の地形を持つ島根半島の特徴的な海岸風景を見ることができます。\n\n地蔵埼は、島根半島・宍道湖中海ジオパークの一部です。","Cape Jizozaki, located at the tip of the Shimane Peninsula, offers a panoramic view that includes the Sea of Japan, Mt. Daisen, and Miho Bay. From the east side of the observation deck, visitors can pick out Okinogozen Island and Jinogozen Island about 3 km offshore. According to ancient legend, the god Kotoshironushi, enshrined at Miho Shrine, once fished in the waters around these islands. On clear days, the Oki Islands are visible in the distance. The west side of the deck overlooks the coastal scenery of the Shimane Peninsula, with its ria inlets. \n\nCape Jizozaki is part of the Shimane Peninsula and Shinjiko Nakaumi Estuary Geopark. "]
[989,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","美保之碕の由来","Origins of Cape Mihonosaki","島根半島の東端に位置する地蔵埼は、かつて美保之碕と呼ばれていました。8世紀に編纂された、出雲の地方文化と伝説を記した「出雲国風土記」には国引き神話という話があります。その物語には、国をあまりに小さいと考えた土着の神の一人が、大綱を使って土地を引き寄せ、その土地の一部が美保之碕と、日御碕になったという記述が含まれています。この鳥居から4キロ先にある「地之御前」と「沖之御前」という島々は、美保神社の御祭神である事代主神　(えびす様としても知られている) の魚釣りの島として伝えられており、現在も美保神社の境内とされています。毎年5月5日に、美保神社で、これらの島々から事代主神とその御后を迎え入れる儀式が行われています。\n\n夏の間、沖之御前島周囲の海岸線から登る雄大な日の出を見ることができます。島の薄暗い輪郭の変化を見て漁師は天気を読んだと言われており、漁に出かけるかどうかはこの島の輪郭の形状で決定されます。美保神社に伝わる古い記録によると、沖之御前島の海底には神楽(神社で行われる神聖な音楽)の調べが響くと言われ、日常の体験を超えた神秘的な空間とされています。この礼拝所は、美保神社の古文書に記載のあった古事に基づき、1973年に建てられました。\n\nこの地域は、島根半島・宍道湖中海ジオパークエリア内にあります。","The eastern tip of the Shimane Peninsula, now referred to as Cape Jizozaki, was formerly called Cape Mihonosaki. The Izumo no Kuni Fudoki, an eighth-century text describing local culture and legends, includes a story known as the “Land-Pulling Myth.” In this story, one of the native gods of Izumo believed his country to be small, and so used a rope to pull in extra land. The parts he managed to drag in later became Cape Mihonosaki and Cape Hinomisaki. Local legends also relate that Kotoshironushi (the god enshrined at Miho Shrine, also known as Ebisu) enjoyed fishing on the islands Jinogozen and Okinogozen. These two islands are visible 4 km offshore through the shrine’s torii gate and are still considered part of Miho Shrine’s precincts today. Ceremonies performed every year on the 5th of May by the island residents honor Kotoshironushi and his wife.\n\nDuring summer, dynamic sunrises can be seen over the sea surrounding Okinogozen Island. The outline of the island changes minutely with air pressure and humidity, and local fishermen use the shape to predict the upcoming weather and decide whether to go out fishing or not that day. According to ancient stories recorded in the annals of Miho Shrine, an echo of kagura (sacred dances performed at shrines) music is said to resonate from the ocean floor around Okinogozen Island, marking this spot as mystical space that transcends the realm of everyday experience. A place of worship was built on the cape in 1973. \n\nThis area is part of the Shimane Peninsula and Shinjiko Nakaumi Estuary Geopark. "]
[990,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","地蔵埼で見られる渡り鳥","Migratory Birds at Cape Jizozaki","島根半島の東端に位置する美保関は、鳥の渡りの経路となっています。 春にはオオルリやキビタキなどの夏鳥が東南アジアの越冬地から繁殖地を目指して渡り、冬鳥のシロハラなどは北の繁殖地を目指し渡って行くのが見られます。さらにこの時期には、ウグイスやメジロ、ヒヨドリなども渡りを行い、地蔵崎に姿を見せてくれます。 再び、秋には、繁殖地から越冬地に戻ってくる鳥たちを見ることができます。\n\n左からオオルリ、キビタキ、シロハラ、メジロ、ヒヨドリ。\n","Mihonoseki, on the eastern tip of the Shimane Peninsula, is located on a major coastal bird migration route. In spring, summer birds such as the oruri, or blue-and-white flycatcher (Cyanoptila cyanomelana), and the kibitaki or narcissus flycatcher (Ficedula narcissina) pass by on the way back from their wintering areas in Southeast Asia, while winter birds like the shirohara/pale thrush (Turdus pallidus) head north to breed. Birds such as the uguisu/Japanese bush warbler (Cettia diphone), mejiro/Japanese white-eye (Zosterops japonicus), and hiyodori/brown-eared bulbul (Hypsipetes amaurotis) also migrate around this time. In autumn, the birds pass by again on their southward journey from breeding to wintering grounds.\n\nFrom the left: blue-and-white flycatcher; narcissus flycatcher; pale thrush; Japanese white-eye; brown-eared bulbul \n"]
[991,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","自然探勝路周辺の植生","Trees Along the Scenic Nature Trail","この自然探勝路周辺の松は、マツクイムシの被害によって失われました。その結果として、今は照葉樹林になりました。照葉樹とは光沢のある厚い葉を持つ樹木のことです。 この美しい自然探勝路沿って、以下の照葉樹を見ることができます。\n\nトベラ：垂れ下がった枝の先に、数個の球体の実がなります。\nクロキ：黒灰色の、滑らかで厚みのある樹皮を持ちます。\nヤブニッケイ：葉が厚く3本の葉脈を持ちます。\nネズミモチ：ネズミの糞に似た実を持ちます。\nスダジイ：1.5-1.8 cmの実をつけます。\n\n地蔵崎園地からは日本海・大山などを見ることができますが、この自然探勝路では美保湾を見下ろす大山を見ることができます。\n","This scenic nature trail once passed through a forest of pines, but a nematode infection destroyed most of these trees.　The area is now home to a lucidophyllous forest, composed of evergreen broad-leaved trees with thick, glossy leaves. Evergreen broad-leaved trees growing along the trail include the following species: \n\nJapanese pittosporum (Pittosporum tobira): clusters of round capsules form at the tips of drooping branches\nKuroki (Symplocos lucida): bark is dark grey, smooth, and thick\nYabunikkei cinnamon (Cinnamomum tenufolium): thick leaves with three prominent veins\nJapanese privet (Ligustrum japonicum): oblong grey fruit resembles mouse scats\nSudajii chinquapin (Castanopsis sieboldii): produces 1.5–1.8 cm acorns\n  \nMt. Daisen and the Sea of Japan can be viewed from Cape Jizozaki Park, but visitors can see Mt. Daisen overlooking Miho Bay from this nature trail. \n"]
[992,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","地蔵崎園地周辺の植生","Forests of Cape Jizozaki Park","島根半島の海岸部はクロマツを中心とする森林でおおわれていましたが、1980年頃からマツクイムシによる被害を受け始め、多くのクロマツが枯れてしまいました。 現在の森には、タブノキ（machilus）やヤブツバキ（Japanese camellia）、ネズミモチ（Japanese privet）などの照葉樹を多く見ることができます。\n \n地蔵崎園地周辺は、対馬暖流の影響を受けており、多様な植物を見ることができます。 そうした植物の中に、裏面に毛がたくさん生えているビワ(Japanese lute)に似た15センチぐらいの長い葉を持つ、ハマビワ（Japanese litsea）という常緑の低木があります。浜とは湾岸沿いの植物であることを示しています。このハマビワの東限は、島根半島です。\n\n上からハマビワの葉、葉の裏側の毛\n","The inland areas of the Shimane Peninsula were formerly covered with pine forests (Pinus thunbergii). Most of these pine trees, however, were lost in a nematode infection that started around 1980. Today the forest consists primarily of evergreen broad-leaved trees such as machilus or Japanese bay tree (Machilus thunbergii), Japanese camellia (Camellia japonica), and Japanese privet (Ligustrum japonicum).  \n\nWashed by the warm Tsushima Current, the area around Cape Jizozaki Park has a broad diversity of plant life. The hamabiwa or Japanese litsea (Litsea japonica) is an evergreen shrub with thick, 15 cm–long leaves that are covered with thick hair on the undersides. These leaves resemble those of the biwa or Japanese loquat (Eriobotrya japonica). The “hama” in the name indicates a coastal species. The Shimane Peninsula is the easternmost limit in distribution for the Japanese litsea.\n\nFrom the top: Japanese litsea leaves; dense hair on leaf underside \n"]
[993,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","地蔵崎からの眺望","Panorama from Cape Jizozaki","地蔵崎は、島根半島の先端に位置し、大山と三保湾を同時に見ることができる数少ない場所の一つです。 この展望デッキから、美保湾を航行する船や、山の姿を楽しむことができます。 11月下旬から2月上旬にかけて、大山の背後から太陽が昇るのを見ることができます。2月下旬から10月は、太陽が水平線から昇り、6月中旬から7月上旬にかけては、日本海から昇った朝日を、灯台の近くの鳥居を通して見ることができます。\n\n写真は1月4日に撮影された大山からの日の出。","Located at the tip of the Shimane Peninsula, Cape Jizozaki is one of the few spots where both Mt. Daisen and Miho Bay can be seen at the same time. From the observation deck, viewers can watch boats cruising Miho Bay, or enjoy the view of Mt. Daisen. From late November to early February, the sun rises from behind Mt. Daisen. From middle June to early July, the sunrise over the Sea of Japan can be seen through the torii gate near the lighthouse.\n\nPhoto: Sun rising behind Mt. Daisen on January 4th "]
[994,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","島根半島の成り立ち","Formation of the Shimane Peninsula","日本列島は、日本海が形成された2000万年前にユーラシア大陸から隔離されました。まだ大陸につながっていた時代の地層は島根半島の東部に分布し、多くの場所で日本海拡大期の地層を見ることができます。その後、今から約1500万年前、日本海の拡大が停止した時期に、浅海成の堆積物が深海へ運ばれました。そして約1000万年前、島根半島は東西に広がりながら隆起し、約7000年前になると、中国山地の隆起によって形成された凹地に海水が浸入し、中海と宍道湖が形成されました。そして最後に、斐伊川や日野川の堆積物により、出雲平野、松江平野、弓ヶ浜半島が形成され、現在に至っています。\n\n8世紀に編纂された出雲国風土記に記されている国引き神話には、島根半島とその周辺の形成についての別の説明が書かれています。神話によると八束水臣津野という神が、領土があまりにも窮屈であると感じ、土地を大陸から引き寄せたと言われています。八束水臣津野は国を引くために大山と三瓶山を杭にし、このとき使用した綱が薗の長浜と弓ヶ浜半島を形成したと言われています。\n\nここは、島根半島・宍道湖中海ジオパークのエリア内です。","The Japanese islands became separated from the Eurasian continent around 20 million years ago, forming the Sea of Japan.  Geological strata dating from the time the islands were still part of the continent are found in the eastern part of the Shimane Peninsula, and younger strata formed as the Sea of Japan expanded are also visible in many places. This expansion stopped roughly 15 million years ago, after which sediments that had accumulated in the shallows washed down to the depths. About 10 million years ago, the Shimane Peninsula was uplifted and expanded in the east-west direction. About 7,000 years ago the Chugoku mountain range uplifted and seawater flooded into the Peninsula’s basins to form Lake Nakaumi and Lake Shinji. Later, accumulated sediments carried by the Hii and Hino rivers created alluvial plains like the Izumo Plain and Matsue Plain, as well as the Yumigahama Peninsula. \n\nThe “Land-Pulling Myth,” recorded in the eighth-century Izumo no Kuni Fudoki, offers an alternative explanation of how the Shimane Peninsula was formed. According to the myth, the god Yatsukamizuomitsuno felt his territory was too cramped, and decided to expand it by pulling land from the continent. According to myth, the ropes he used became Sono no Nagahama Beach and the Yumigahama Penisula. Mt. Daisen and Mt. Sanbe served as stakes to secure the new land in place. \n\nThis area is part of the Shimane Peninsula and Shinjiko Nakaumi Estuary Geopark."]
[995,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","出雲松島","Izumo Matsushima ","出雲松島は、20以上もの様々な大きさの小島から成り立っています。それらは約1600万年前の火山活動によって地表を覆った流紋岩を、激しい波が浸食してできました。海岸近くには、ホンダワラ類や海藻が素晴らしい海の森を作り出しています。そこではカサゴやメバルなどの岩礁魚が生育しています。日御碕にはマダイやブリが群れ、釣りを楽しむ人にとって、人気のあるフィッシングスポットになっています。","Izumo Matsushima consists of over twenty rocky islets of varying sizes, formed as heavy waves eroded uplifting volcanic rhyolite rocks dating back about sixteen million years. Sargassum and other marine algae have formed dense undersea forests on the rocky seabed surrounding the islets, creating ideal habitat for reef fish such as scorpion fish (Sebastiscus marmoratus) and dark-banded rockfish (Sebastes inermis). Large schools of red sea bream (Pagrus major) and yellowtail (Seriola quinqueradiata) make Cape Hinomisaki a popular destination for visitors interested in fishing."]
[996,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","日御碕周辺の海洋生物 ","Marine Life at Hinomisaki ","日御碕周辺の海域では、日本海流が対馬暖流と交わり、日本海の冷たい海流と混ざり合って、多様な海洋条件を作り出しています。水深20メートル程までの海底の地形は、岩礁、岩、砂地、そして海中崖や海中渓谷にいたるまで、極めて多様です。このように海洋の状態が多様で海の深さも様々に異なっているため、珍しい海洋生物が豊富にいます。ここはニホンアワサンゴ、アミメサンゴなどのサンゴ類の分布の北限です。また、珍しいホヤの一種が見つかった例もあります。","Around Cape Hinomisaki, the warm waters of the Tsushima Warm Current mix with the surrounding colder water, creating a diversity of marine environments. The seabed can fall to depths of up to 20 m and is rocky in some spots and sandy in others, enhancing the ecological diversity. Further out are steep underwater cliffs and ravines. These diverse marine environments and varying depths support an abundance of marine life. Cape Hinomisaki is the northern limit for many types of coral, such as Nihon-awasango (Alveopora japonica) and Amimesango (Psammocora profundacella). A rare species of sea squirt was discovered in these waters."]
[997,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","日御碕の地形 ","Topography of Cape Hinomisaki ","日御碕には、高さ25ｍと34ｍの2つの海岸段丘が非常に高い場所にあります。日御碕灯台は下段の海岸段丘の上に立っており、上段の段丘には駐車場があります。これらの段丘は、海がこの高さまで達していた、約20万年前から10万年前に形成され、波と海水が海岸を削り、浸食して、その結果平面になったと考えられています。\n\n日御碕一帯はかつて10〜15mの厚さの風化した土に覆われていました。しかし季節風によるはげしい波しぶきを受けやすい西側では土壌は削り取られ、今日では岩盤層を見ることができます。\n","Cape Hinomisaki is made up of two lofty coastal terraces, at heights of 25 m and 34 m. The Hinomisaki Lighthouse stands on the lower terrace, and there is a parking lot on the upper. These terraces are thought to have been formed underwater between about 200,000 and 100,000 years ago, when the sea level was much higher than today. Waves scraped and flattened the seabed, which was then exposed to form the level terraces we see today.\n\nA 10–15 m thick layer of weathered soil once covered the Cape Hinomisaki area. However, powerful waves driven by harsh seasonal winds have stripped away the soil on the western side, exposing the underlying bedrock.\n"]
[998,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","海岸部の植生 ","Coastal Vegetation ","この地域では、土壌は薄く、大半は火山岩の流紋岩で構成されています。クロマツは薄い表土の上でも生えることができます。クロマツの林の中には、トベラやハマヒサカキ、ハマビワ、ネズミモチ、シャリンバイ、ヒメユズリハなどの低木も点在しています。ハマヒカサキ、ハマビワ、ヒメユズリハなどの植物は、島根半島側の日本海側が分布東限となっています。ここで見られる貴重な植物としては、テツホシダやオオバスギカズラがあります。","The soil in this area is thin and composed mainly of weathered rhyolite volcanic rock. Forests of Japanese black pine (Pinus thunbergii) are able to thrive in this thin poor soil. The pine forests provide a habitat for various salt-spray tolerant shrubs, including Japanese cheesewood (Pittosporum tobira), hamahisakaki (Eurya emarginata), hamabiwa (Litsea japonica), Japanese privet (Ligustrum japonicum), Indian hawthorn (Rhaphiolepis indica var. umbellata), and himeyuzuriha (Daphniphyllum teijsmannii). For some of these coastal shrubs, the outer coast of the Shimane Peninsula is the eastern limit of their distribution along the Sea of Japan. The peninsula coast supports rare plants such as the tetsuhoshida fern (Thelypteris interrupta) and obasugikazura vine (Asparagus rigidulus). "]
[999,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","日御碕の岩石","Rocks at Cape Hinomisaki ","日御碕の海岸の地質は、縦に連なる断崖が特徴です。ここの岩石はドームの形をした貫入性の流紋岩でできており、1600万年前にマグマが冷えて形成されたものです。岩の内部は、溶岩が冷却されて形成された断面が不規則な五角形または六角形になっています。これらの断片は、柱状節理として知られ、柱の向きは溶岩が冷える面に垂直になることがわかっています。これらの節理に沿って岩は簡単に割れやすく、強い波の作用によって幾何学的な形ができあがったのです。","The geology of Cape Hinomisaki is characterized by jointed vertical cliffs. The rocks here consist mainly of dome-shaped rhyolite, an igneous rock that formed as magma cooled within the earth’s crust about 16 million years ago. The cross sections of these rocks show irregular pentagonal or hexagonal shaped columns that were formed by the gradual contraction of lava as it cooled. These geologic structures, known as columnar jointing, form perpendicular to the surface of the cooling lava. The rock breaks away more easily along these joints, and over the centuries the pounding waves have sculpted the columns into geometric shapes."]
[1000,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","ウミネコ繁殖地としての経島 ","Fumishima Island: Home of the Black-Tailed Gulls","日御碕のすぐ前にある小さな島は、経島と言い、この島はウミネコの生息地として重要な島です。経島は経文の島という意味で、この島の名前の由来は、島の地表に見える柱状節理として知られるプリズムの形をした垂直の岩が、仏教経典の巻物を一緒に積み重ねた形に似ていることにあります。毎年11月に、およそ3000羽のウミネコが経島にやって来ます。4月から5月にかけて、ウミネコはここで産卵し、雛をかえします。そして、7月頃、ウミネコは北へと旅立って行きます。1922年に、日本海に面する西側の海岸がウミネコの繁殖地として日本の天然記念物に指定されました。","This islet near Cape Hinomisaki, known as Fumishima Island (Sutra Island), is a vital wintering and nesting habitat for black-tailed gulls (Larus crassirostris). The name of the islet is said to derive from the prism-shaped vertical rock formations, known as columnar joints, found all over the island, which resemble stacks of sutra scrolls. Every November, approximately 3,000 black-tailed gulls descend upon Fumishima Island. From April to May they breed here, hatching and raising their chicks. Then, around July, they depart north. In 1922, the western shoreline of the island, facing the Sea of Japan, was designated as a Japanese Natural Monument for its role as a breeding ground for black-tailed gulls."]
[1001,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山寺僧坊","Daisenji Priests’ Quarters","大山寺は、かつて100以上の僧坊をもつ現在よりはるかに広大な寺でした。江戸時代には、本坊としての西楽院を中心として少なくとも42坊ありましたが、1875年の廃仏毇釈が施行されたことから、この組織は衰退し、現在ではわずか10坊となりました。\n\n蓮浄院に、1914年に、著名な作家・志賀直哉(1883-1971)は宿泊しました。作家自身が巡礼および瞑想を目的として大山登山をした経験をもとに、著名な戦前の小説「暗夜行路」の最終章が執筆されたことが有名です。\n\n近くにある2009年に再建された圓流院の天井画は、境港市育ち の有名な漫画家・水木しげる(1922-2015)によって描かれたものです。\n","In the past Daisenji Temple was much larger than today, and at one time was home to over a hundred monks’ living quarters. In the Edo period (1603–1867), the temple complex consisted of the Sairakuin Hall, its administrative center, with at least forty-two buildings serving as quarters for monks and pilgrims. Anti-Buddhist legislation enacted in 1875 sent the complex into decline, and today there are only ten buildings.\n\nIn 1914, the acclaimed writer Shiga Naoya (1883–1971) stayed at Renjoin Hall. The climax of his celebrated pre-war novel An’ya Koro (A Dark Night’s Passing), in which the writer-protagonist travels to Mt. Daisen for a pilgrimage and contemplation, was based on Shiga’s own experiences of climbing Mt. Daisen. \n\nThe ceiling paintings of nearby Enryuin Temple, which was reconstructed in 2009, were executed by the famous manga artist Mizuki Shigeru (1922–2015), who was raised in nearby Sakaiminato.\n"]
[1002,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山隠岐国立公園","Daisen-Oki National Park ","大山隠岐国立は、鳥取、島根、岡山の三県にまたがっています。35,353 ヘクタールの公園には、さまざまな独特の自然景観があります。その東側は、毛無山、蒜山高原、中国地方最高峰の大山を含む、山と高原から成る火山帯の景観に取り囲まれています。山間部の北西にある島根半島は隆起・沈降海岸で構成されています。半島の南にある、緑豊かな牧草地に囲まれたトロイデ型火山である三瓶山も公園の一部です。沖合には、海から切り立った崖をもつ大小の島々である、隠岐諸島があります。","Daisen-Oki National Park extends over the three prefectures of Tottori, Shimane, and Okayama. The 35,353 hectares of the park has four distinctive regions. The eastern side encompasses volcanic landscapes with mountains and highlands that include Mt. Kenashi, the Hiruzen Highlands, and Mt. Daisen, the highest peak of the Chugoku region. Northwest of the mountain range, the Shimane Peninsula consists of both elevated and submerged coastlines. South of the peninsula, the park includes Mt. Sanbe, a tholoid-type volcano which has extensive pastures. Offshore are the Oki Islands, large and small islands whose steep cliffs rise dramatically from the ocean."]
[1003,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","阿弥陀堂","Amida-do Hall","阿弥陀堂は、大山寺に現存する寺院の中では最古の建築物です。1529年の地滑りで倒壊しましたが、1552年に現在の場所に再建されました。このお堂はもとは、修行者が90日間阿弥陀仏を崇めながらその周りを歩く常行三昧の名で知られる、仏教の修行のために使用されていました。この修行は19世紀末の廃仏毇釈により終焉を迎え、その後、お堂は阿弥陀仏を祀る場所になりました。この堂にある266㎝の高さの木造の阿弥陀仏の像は、12世紀の仏師、良圓によりつくられました。また両脇には観音菩薩と勢至菩薩の像が安置されています。建物、仏像とも国の重要文化財に指定されています。","The Amida-do Hall is the oldest extant Buddhist structure in the Daisenji Temple complex. The hall collapsed due to landslides in 1529 and was reconstructed in its current location in 1552. The Amida-do was originally used for a Buddhist practice known as jogyo-zanmai, in which practitioners circumambulated the hall for ninety days while chanting the name of Amida Buddha. This practice came to an end during the anti-Buddhist legislations of the late nineteenth century, after which the Amida-do became a regular worship hall enshrining the Amida Buddha. The 266 cm–tall wooden Amida image in this hall was carved by the twelfth-century sculptor Ryoen (dates unknown) and is flanked by images of the Kannon bodhisattva of mercy, and the Seishi bodhisattva of strength, wisdom, and power. Both the hall and sculptures are designated Important Cultural Properties."]
[1004,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山裾野に広がるブナ林","Beech Forest in the Foothills of Mount Daisen ","大山に広がるブナ林は、西日本最大級を誇ります。\nこの周辺はブナやミズナラ、イタヤカエデ等が生育しており、その樹下には、クロモジ、ウリハダカエデ、オオカメノキ、エゾユズリハ、エゾアジサイなど多くの低木も見られます。\nこのように大山のブナ林には、日本海側ブナ林と太平洋側ブナ林の両方の特徴を持った構成が見られます。\n","Mount Daisen boasts one of the largest beech forests in western Japan, and is also home to Mongolian oaks (Quercus crispula) and painted maple trees (Acer pictum subsp. mono), as well as shrubs like lindera (Lindera umbellata), redvein maple (Acer rufinerve), scarlet leaved viburnum (Viburnum furcatum), daphniphyllum (Daphniphyllum macropodum subsp. humile) , and hydrangeas (Hydrangea serrata var yesoensis). This species composition is unique in combining the characteristics of beech forests found on the Pacific Ocean with those of the Sea of Japan."]
[1005,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","山の神さん","Mountain God (Yama no Kami-san) ","ここには以前、登山者のための遥拝所がありました。ここで彼らは東の尾根から昇る日の出に、登山の安全を祈願していました。大山ガイドクラブはそれにちなみ、1991年に小さな祠を建て、山の神さんと名付けました。今日、それは登山中に一休みする場所として、登山者に利用されています。","In the past, this spot served as a place of worship for people climbing the mountain. Climbers would pray for a safe ascent as the sun rose over the eastern ridge. The Daisen Guide Club erected this small shrine in 1991 and named it “Yama no Kami-san (the Mountain God).” The spot serves today as a resting area for climbers heading up the mountain."]
[1006,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","植生の移り変わり","Changes in Vegetation Patterns","大山の植生は頂上に向かって登るにつれて劇的に変わります。風雪が5合目(1200m)あたりから特に強くなるため、ブナ林から低木に変わります。たとえば6合目(1300ｍ)周辺のウリハダカエデは、その変わりやすい天候のために、1～2mほどの高さよりも育つことができません。ミヤマイボタ、ヤマヤナギなどの木も、8合目(1600m)の近くでは低木に変わります。大山は北方系の植物と南方系の植物が混生する場所として、知られています。","The vegetation of Mt. Daisen changes dramatically as one climbs toward the summit. At around 1200 m, the influence of snowstorms becomes more pronounced, and the beech forests give way to shrub vegetation. Above 1300 m, trees such as redvein maples, rowan (Sorbus commixta), and symplocus (Symplocus sawafutagi) grow only one or two meters high. From the area of 1600 m the vegetation changes again, to low-growing shrubs like privet (Ligustrum tschonoskii), willow (Salix sieboldiana Blume) and honeysuckle (Lonicers strophiophora var. glabra). The vegetation of Mt. Daisen is a unique mixture of elements from both northern and southern Japan."]
[1007,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山のトイレ事情","Toilets on Mt. Daisen  ","登山道にトイレはほぼありません。山で用を足す登山者は環境を汚染し、植生にダメージを与えます。山頂にある避難小屋には、水洗のエコトイレがありますが、タンクの処理をするためにはふもとにおろす必要があります。未来の世代へ大山の環境を引き継ぐために、大山のトイレマナー5か条に従ってください：\n\n1. 登山前には体調を整えましょう。\n2. 登山の前にトイレへ行きましょう。\n3. 携帯式のトイレを持参しましょう。\n4. 頂上にあるトイレの使用は最小限にしましょう\n5. トイレットペーパーを含む自分のゴミは持ち帰りましょう。\n","There are very few toilets on the trail up the mountain. Hikers leaving the trail to relieve themselves pollutes the environment and damages the vegetation. The mountain hut at the top does have a flushing eco-toilet, but the tank has to be brought down to the foot of the mountain for periodic emptying. To preserve the environment of Mt. Daisen for future generations, please follow these five points of toilet etiquette:\n \n1) Make sure that you are in good health before climbing the mountain.\n2) Visit a toilet before starting off.\n3) Carry your own portable toilet.\n4) Use the toilet at the summit only if necessary.\n5) Take all your trash home, including toilet paper.\n"]
[1008,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","頂上集回木道について","Wooden Boardwalks at the Summit","大山の山頂はかつて豊かな草原でした。しかしその草原は旅行者に踏みつけられたことや、雨や雪解け水による土砂の流出のため、消えてしまいました。縮小した草原を回復するために、鳥取県は大山頂上の保護をする団体やそのほかの協力組織と一緒に、現在頂上で使用されている周回木道の建築等の大山頂上植生復元事業を実施しました。この事業のこれまでの結果は以下の写真で見られます。山を守るため木道と避難小屋周辺から離れないようお願いいたします。","Alpine meadows once covered the summit of Mt. Daisen, but many of these have been destroyed by climbers. Without the vegetation to stabilize the slopes, rain and meltwater washed away the soil. To restore this vital habitat, Tottori Prefecture started the Mt. Daisen Summit Vegetation Restoration Project in association with the Mt. Daisen Summit Preservation Group, as well as other related organizations. Wooden boardwalks have been installed near the summit, and the beneficial impact of the project so far can be seen in the pictures below. Please stay on the boardwalks and in the designated areas around the buildings to help to protect the mountain."]
[1009,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","石室と地蔵ヶ池・梵字ヶ池","Stone Hut, Jizo Pond, and Sanskrit Pond ","1920年に地元の人たちのボランティアで夏山登山道が整備されました。その翌年、避難用として石室が作られました。石室の左側と後ろ側に池があります。左側のものは地蔵ヶ池と呼ばれ、後ろのものは梵字ヶ池と名付けられました。古代、神聖な山に人が立ち入ることは制限されており、ここで行われる年に1度の行事は、人が山頂に登ることが許される唯一の機会でした。この儀式は「弥山禅定」として知られ、2人の高僧と3人の先導者が大山の山頂に写経をもって登り、ヨモギとキャラボクの枝を採り、閼伽桶（儀式用の水を入れる桶）に池の水をくんで下山しました。この神聖な水は仏様にそなえられ、ヨモギは薬草として信者に配布されます。仏教の名であった「弥山禅定」は、19世紀後半以来「もひとり神事」という神道の名となりましたが、7月14日の夜から15日の早朝までの間に行われています。","The summer climbing trail was completed in 1920. The following year, the stone hut was built by volunteers as an emergency shelter. Two ponds are located to the left behind the hut. The upper one is Jizogaike Pond, and the lower one Bonjigaike Pond or the Sanskrit Pond. In the past an annual ritual, known as misenzenjo, was performed here. Two senior monks and three guides climbed up to the ponds bringing copies of sutras in metal cylinders. They picked bunches of mugwort and Japanese dwarf yew, and collected water from the two ponds with akaoke, special pails used for water offerings. The sacred water was brought down and offered to the Buddha, and the mugwort distributed to believers as a medicinal herb. In the late nineteenth century, the Buddhist name misenzenjo was changed to the Shinto name mohitori-shinji. The ceremony is still carried out from the evening of July 14th to the early morning of the 15th."]
[1010,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山のダイセンキャラボク純林(特別天然記念物)","Mt. Daisen Dwarf Yew Forest (Special Natural Monument) ","大山頂上の大部分は、キャラボクの低木で覆われています。キャラボクの株は性別によって異なり、雌株は美しい赤い実をつけます。キャラボクの純林は日本でもっとも南西に位置し、日本で最も大きな群落で８ヘクタールを誇っています。1952年に国が指定した、特別天然記念物　大山のダイセンキャラボク純林は、標高1600ｍ付近から始まります。","Much of the slopes around the summit of Mt. Daisen is covered with a dwarf variety of Japanese yew (Taxus cuspidata var nana). This species is dioecious, the plants are either male or female. The branches of the female plants have bright red berries. Mt. Daisen’s forests of dwarf Japanese yew are the largest in the country, covering eight hectares, and also represent the southern and western limit of this species. Designated in 1952 as a national-level Special Natural Monument, the Mt. Daisen Dwarf Yew Forest begins at around an elevation of 1600 m on the mountain. "]
[1011,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","頂上に広がる草原","Alpine Meadows at the Summit","大山の頂上は激しい風の強大な影響を示しており、ほとんど雪がありません。その結果、山頂の植生はシコクフウロ、エゾノヨロイグサ、ダイセンキスミレ、イワカガミ、ヒゲノガリヤスなどのような高山植物が中心となっています。雪が多い場所や雪の吹き溜まりにはナンゴククガイソウ、シモツケソウ、サラシナショウマなどの花が、初夏に高山植物の花畑をつくります。","The summit of Mt. Daisen is frequently blasted by powerful winter winds, which prevent snow from accumulating. As a result, the vegetation here is dominated by alpine meadows containing species such as Shikoku-furo geranium (Geranium shikokianum), Ezonoyoroi-gusa angelica (Angelica sachalinensis), Daisen-kisumire violet (Viola brevistipulata subsp. minor), Iwakagami acony bell (Schizocodon (Shortia) soldanelloides), and Higenogariyasu reed grass (Calamagrostis longiseta). In depressions and other areas where snowdrifts have a better chance of accumulating, flowers such as Nangoku-kugaiso veronica (Veronicastrum japonicum var. australe), Shimotsukeso meadowsweet (Filipendula multijuga) and Sarashina-shoma bugbane (Cimicifuga (Actea) simplex) bloom in early summer, splashing the slopes with colorful alpine flowers. "]
[1012,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","一木一石運動","One Tree, One Stone Project ","大山は中国地方の最高峰です。日本百名山の１つとして、大山は毎年多くの登山者を引き付けています。1960年代から70年代の登山者の莫大な増加で踏み荒らされたことにより、大山の高山植物はその数十年でほぼ消えてしまいました。1080年代、その一帯は土壌の浸食によってより不毛の地となり、その問題はさらに拡大しました。1985年の4月、地元の自然保護団体と行政機関が、「大山の頂上を保護する会」をつくりました。かれらは、その生態系を回復するために山頂へ、１本の木と１個の石を登山者に頼んで運んでもらう、一木一石運動を始めました。石は斜面を安定させ、成長する苗木を保護するのを助けました。当時、この種のプロジェクトは日本では稀でした。これらの努力の結果として山頂の植生は回復しましたが、この重要な生息地を以前の状態に戻すには継続的な努力が必要です。","Mt. Daisen is the highest mountain in the Chugoku region. As one of the “100 Famous Mountains” in Japan, the mountain attracts many climbers each year. Mt. Daisen’s alpine vegetation began disappearing in the 1960s and 70s, due to trampling by the increased number of climbers. This problem escalated in the 1980s, when the loss of vegetation led to soil erosion. In April 1985, local conservation groups and government agencies formed the Mt. Daisen Summit Conservation Group. They established the “One Tree, One Stone” project, in which climbers are asked to carry one tree and one stone to the summit to help restore the ecosystem. The stones helped stabilize the slope and protect the growing saplings. Projects of this sort were rare in Japan at the time. As a result of these efforts, the summit vegetation has substantially recovered, but further efforts are required to restore this vital habitat to its former glory."]
[1013,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","北壁について","Northern Cliffside","岩だらけの大山の北壁は、弥山から最高峰の剣が峰、天狗ヶ峰、三鈷峰に沿って、2キロに広がっています。行者谷、弥山沢などの大きく刻み込まれた谷の数々が、北壁に沿って見られます。その弱い岩質のために絶えず砕けたり崩壊したりする北壁の巨大な岩の塊は、屏風にたとえられており、大屏風岩(大きな折り畳みスクリーンの岩)、小屏風岩(小さな折り畳みスクリーンの岩)と呼ばれています。初夏でさえ、それらの岩の間に雪が残っています。","The north face of Mt. Daisen is a 2 km–long rocky cliff, starting at Misen Peak (1709 m) and running through the summit peak of Kengamine (1729 m), Tengugamine Peak (1710 m), and Sankoho Peak (1516 m). There are many deeply carved ravines, such as Gyojodani and Misensawa, carved through this northern wall. The masses of rock on this side have been likened to traditional Japanese folding screens (byobu), and are called Obyobu iwa (Large Folding Screen Rock) and Kobyobu iwa (Small Folding Screen Rock). The rocky face of Mt. Daisen frequently crumbles and slides. Snow remains visible between the rocks through early summer."]
[1014,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","行者登山道の変遷","The Gyoja Mountain Trail ","1920年代後半から1930年代前半にかけて、日本では山登りの人気が高まりました。1937年1月4日、勝間健之助が下関山岳会をつれて、行者谷を通って大山山頂へたどり着きました。彼らは、このルートを通って登頂した最初の登山者です。その後数十年間、このルートをとった登山者の台頭により登山道に大きな被害が生じ、また北壁の崩壊の心配も生じました。1988年に、今日、行者登山道として使われている新たな登山道がつくられました。","Mountain climbing became popular in Japan during the late 1920s and early 1930s. On January 4th, 1937, Katsuma Kennosuke led his Shimonoseki Alpine Group to the summit of Mt. Daisen through Gyoja Valley, making them the first climbers to reach the top via this route. This trail was then used frequently by climbers, but weathering and landsides along the mountain’s north face eventually led to its closure. In 1988 the old trail was replaced by the new Gyoja Mountain Trail, which is still in use today."]
[1015,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山の生い立ち","Origins of Mt. Daisen ","大山は、約100万年前に始まり、約10,000年前に終わった火山活動によって形成されました。60万年から40万年前に起こった、大山形成の初期として知られる時代に、大規模な火山活動が船上山、甲ヶ山、矢筈ヶ山をつくり出しました。それから大山は約10万年間休止していましたが、約30万年前に火山活動を再開しました。大量の火砕流や火山灰を伴う爆発的噴火は、今日の大きな山の基盤を形成しました。この時代は、大山形成の後期として知られています。この時期には、大量のガスと火山灰が噴出した一連の火山噴火が発生しました。この時期に流れ出した溶岩が、三鈷峰、弥山、烏ヶ山などのドーム状の溶岩円頂をつくり出しました。","Mt. Daisen was formed by volcanic activity that started about 1 million years ago and ended around 10,000 years ago. During the early stages of this formation, from about 600,000 to 400,000 years ago, large-scale volcanic activity created the peaks of Mt. Senjo, Mt. Kabutogasen, and Mt. Yahazugasen. Mt. Daisen then remained dormant for about 100,000 years but resumed volcanic activity about 300,000 years ago. During these later stages of mountain building, explosive eruptions discharged large amounts of pyroclastic flow, volcanic pumice and ash, covering the surfaces formed in the earlier period and shaping the huge mountain seen today. Around 17,000 years ago, large amounts of lava were pushed up from the heart of the mountain, resulting in the lava domes of Sankoho Peak, Misen Peak, and Mt. Karasugasen."]
[1016,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","行者登山道に見られる動植物","Wildlife and Vegetation Along the Gyoja Mountain Trail ","行者登山道は植物の豊富な場所です。登山道沿いに、ブナ、ミズナラの高木やイタヤカエデ、ウリハダカエデ、ヤマヤナギなどを見ることができます。春には新緑、秋には紅葉と、大山を取り囲む広大な森は1年を通じて美しい風景を見せてくれます。大山は野鳥の楽園でもあります。キビタキ、オオルリなどの夏鳥や、ヤマガラ、ヒガラなどの留鳥は、山で見つけられる100以上の種類の鳥のほんのわずかです。様々な小型哺乳類や陸産貝のほか、1000種以上の昆虫も大山に生息し、生態系を形成しています。","The Gyoja Mountain Trail runs through a forest that includes beech trees, Mongolian oaks (Quercus crispula Blume), painted maples (Acer pictum Thunb.), redvein maples (Acer rufinerve), and willows (Salix sieboldiana Blume). This vast forest is beautiful throughout the year, from green leaves in spring to colorful foliage in autumn. Mt. Daisen is a sanctuary for wild birds. More than 100 species have been recorded on the mountain, including summer breeders such as the narcissus flycatcher (Ficedula narcissina) and blue-and-white flycatcher (Cyanoptila cyanomelana), and residents like the varied tit (Parus varius) and the coal tit (Periparus ater). Many small mammals, land snails, and over 1,000 species of insects live on Mt. Daisen, forming a rich biodiversity and stable ecosystem. "]
[1017,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","とう然の碑","Tonen Memorial Stone ","この大きな石碑は、書道家、画家および詩人として名人であり、実質的には近隣にある圓流院の住職となったとう然の記念碑です。とう然は1796年に皆生に生まれ、1806年に僧侶として圓流院に入りました。とう然はその地域についての重要な歴史的情報源である大山雑記を1846年に編纂し、1861年に亡くなりました。","This large stone commemorates Tonen, a calligrapher, painter, and poet who eventually became the head priest of nearby Enryuin Temple. Tonen was born in Kaike in 1796 and entered Enryuin as a priest in 1806. He compiled the Daisen Miscellany (Daisen zakki), an important historical resource about the region completed in 1846. He passed away in 1861."]
[1018,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","信濃坊源盛の碑","Shinanobo Gensei Memorial Stone ","源盛(?-1357)は大山寺の寺務をつかさどる住職であり、伯耆国（現在の鳥取県西部）の14世紀の武将である名和長年(?-1336)の弟でした。1333年、兄の長年公が鎌倉幕府を倒し天皇制を復活させる特命をうけ、後醍醐天皇(1288-1339)を支援するために船上山で挙兵したとき、源盛は多くの僧兵を様々な地域より召集して兄の義挙に加わりました。後醍醐天皇の復権は最初は成功しましたが、支配は短期間でした。1336年に武家政権は室町幕府を立てて権力を取り戻し、1868年の明治維新まで日本の軍事支配は5世紀以上にわたって続きました。\n源盛は1357年に肥後 (現在の熊本県)の八代にて、56歳で亡くなりました。建武の新政への貢献を称えて、彼の没後、皇族によってこの記念碑が建てられました。\n","Shinanobo Gensei (?–1357) was the head priest of Daisenji Temple and the younger brother of Nawa Nagatoshi (?–1336), a fourteenth-century warlord from Hoki (present-day western Tottori Prefecture). In 1333, Nagatoshi raised an army at Mt. Senjo, and fought alongside Emperor Go-Daigo’s (1288–1339) forces in their campaign to overthrow the Kamakura shogunate (1185–1333) and restore direct imperial rule. Gensei gathered armed monks from a number of different regions to assist his brother. Emperor Go-Daigo’s restoration campaign was initially successful, but imperial rule was short lived. In 1336 the samurai regained power, with the establishment of the Muromachi shogunate (1336–1573). Military rule of Japan continued for over five centuries, until the Meiji Restoration of 1868.  \nGensei passed away in 1357 in Yatsushiro, Higo (present-day Kumamoto Prefecture) at age 56. After his death, members of the imperial house commissioned this memorial stone to commemorate his contribution to the restoration campaign. \n"]
[1019,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","無明の橋","Bridge of Avidyā (Mumyo no Hashi) ","この橋の名前の無明、サンスクリット語の「Avidyā」とは、一般的に仏教においての無知と解釈されます。この橋の裏には、仏陀が須菩提に無自性について説いている仏教の古い経典である金剛経が刻んであります。そのため、この橋を渡ると死後、阿弥陀浄土での生まれ変わりに向かって、一切の罪障が消失すると伝えられています。","The name of this bridge, Mumyo in Japanese and Avidyā in Sanskrit, is commonly interpreted as meaning “delusion or ignorance” in Buddhist theology. The Diamond Sutra, an ancient Buddhist scripture in which the Buddha teaches his disciple Subhuti about the doctrine of emptiness, is carved on the back of this bridge. People believe that crossing this bridge will purge their sins and allow them to be reborn in the Pure Land of Amida."]
[1020,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","和合の岩","Harmony Rock","この杉の木と岩は複雑な織り交ぜられた関係を形成しており、そのため和合の岩と呼ばれるようになりしました。この岩の前で祈ると願いが叶うと信じられています。人々はここに来て、結婚相手や息子の嫁を探すためや、子供を授かるために祈っています。","This cedar tree and rock have formed a complex interwoven relationship, which led to it being called the Harmony Rock. It is said that prayers will be answered if you pray before the rock. People come here to pray for a suitable marriage partner or daughter-in-law, or to be blessed with children."]
[1021,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","吉持地蔵","Yoshimochi’s Jizo ","江戸時代中期(18世紀)に、会見郡（伯耆国、かつての鳥取県の一部）の長者、吉持甚右衛門は経悟院の住職、豪堅と懇意になりました。その縁で彼は大山寺に、旅人の安全な旅を見守り、この地域の家畜の守り神とされている地蔵菩薩の彫像を寄進しました。大山寺には数多くの地蔵がありますが、こちらは自然石に刻まれた数少ない地蔵です。","During the middle of the Edo period, in the eighteenth century, the wealthy patron Yoshimochi Jinemon from Aimi (formerly a part of Hoki, now Tottori Prefecture) developed close ties with Goken, the then head priest of Kyogoin Temple. Yoshimochi donated this sculpture of the bodhisattva Jizo to Daisenji Temple. Jizo watches over travelers for a safe journey, and in this region is also revered as a protector of livestock. Daisenji Temple is home to many Jizo statues, but this is one of only a few carved from natural stone. "]
[1022,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","本坊西楽院跡","Site of the Sairakuin Hall","この広場の後方、森の中に、1605年頃に大山寺の本坊となった西楽院がありました。その壮大な建物は、主門だけでなく僧侶と侍のための別の門があり、幅は40m以上ありました。2世紀半ほどの間、広大な仏教教団と共に栄えましたが、政治上の事件のため、19世紀末には徐々に衰えていきました。\n\n古くから日本の精神文化は仏教と神道が共存していました。しかし1868年の明治維新後、新政府は2つの宗教の分離を余儀なくされ、仏教を弱体化させ神道を促進する運動を展開しました。寺領は接収され、僧侶は神職への転向を強制されました。西楽院は破壊されませんでしたが、1875年9月30日の大山寺の寺号廃絶により、維持不能となりました。その後数十年間に渡り、かつて壮大であった院は徐々に崩壊しました。\n","The Sairakuin Hall formerly stood in the forest behind this open space. It became the main monks’ quarters of Daisenji Temple around 1605. The building was over forty meters wide and had both a main gate and a separate gate for the clergy and samurai. The hall flourished for two and a half centuries, home to a thriving Buddhist community. It gradually declined due to political movements in the latter half of the nineteenth century.\n\nSince ancient times Japanese spiritual culture included a syncretic mixing of Buddhist and Shinto beliefs. After the Meiji Restoration of 1868, however, the new government forced the separation of the two religions and launched a campaign to promote Shinto while destabilizing and weakening Buddhism. Temple lands were seized, and monks were forced to become Shinto priests. On September 30th, 1875, Daisenji Temple was closed and regular maintenance stopped. In the following decades the once-magnificent Sairakuin Hall slowly fell into decay.\n"]
[1023,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","烏ヶ池","Crow Pond (Karasugaike) ","大山寺には赤松池、釜が池、大野池、硯ヶ池、烏ヶ池、含満池、地蔵が池の七つの池があります。烏ヶ池は大山七池の中で最も小さい池です。","Mt. Daisen has seven ponds: Red Pine Pond (Akamatsuike), Kettle Pond (Kamagaike), Big Field Pond (Onoike), Inkstone Pond (Suzurigaike), Crow Pond (Karasugaike), Kanman Pond (Kanmanike) and Jizo Pond (Jizogaike). The Crow Pond is the smallest of these."]
[1024,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","後ろ向き門","Backward-Facing Gate  ","本門は、元は大山寺本坊であった西楽院の表門の役割を果たしていました。しかしながら、1875年に寺号廃絶となり神社となった時に、門は奥宮の門を作るために移設させられました。現在の場所に動かされたとき、方向を調整しなかったので、門は後ろ向きになっています。","This gate originally functioned as the front gate of the Sairakuin Hall, which was the main monks’ residence at Daisenji Temple. In 1875, however, the temple was closed and turned into a Shinto shrine, and the original temple gate was moved to become the gate of the inner shrine. The gate is back to front relative to the shrine, since when it was moved to its present site, its orientation was not adjusted."]
[1025,"平成30年","鳥取県・島根県・岡山県","（大山隠岐国立公園）環境省大山隠岐国立公園管理事務所","大山寺周辺の歴史と自然","History and Nature Around Daisenji Temple ","大山は一年中美しいです。春から夏にかけて高山植物が先、秋には楓や落葉樹の葉が鮮やかな色に変わります。冬には雪景色に覆われた美しい姿になります。\nこの地域の山岳崇拝と抱負な歴史を伴う霊気に由来する神秘さによって、自然の景観はさらに高まります。たくさんの地蔵の彫刻が参道に沿って巡礼者を見守り、過去の著名人についての碑も並んでいます。地元の民間伝承には、一部が人間で一部が鳥の形状を持つ伝説的な生き物であるカラス天狗が大山には住んでいたなどの架空の生き物の物語もあります。\n\n参道の終わりにある石段を登り終えると、そこに大山寺本堂が見えます。本堂の側面には、もう一つの古い石畳の道が大神山神社奥宮に続いています。深い小さな森への道をたどっていくと、地蔵の彫像や、門、拝殿、記念碑および飲料用の泉等、貴重な史跡および文化財があります。大山の豊かな霊的な歴史をこの深い小さな森の中で体験することができます。\n","Mt. Daisen is beautiful year-round. Alpine flowers bloom from spring to summer, while the leaves of maples and other deciduous trees turn color in autumn. The mountain looks beautiful under snow in the winter. \nThe natural scenery is enhanced by the region’s cultural and historical background, with its history of mountain worship and spiritual journeying. Numerous sculptures of the bodhisattva Jizo watch over pilgrims along the approaches to the temple, and the paths are lined with memorial stones dedicated to notable figures from the past. Local folklore contains stories of mythical creatures like the Crow Tengu, a part-human, part-avian being said to reside on Mt. Daisen. \n\nVisitors to Daisenji Temple climb stone steps to reach the main hall. Another old, stone-paved path leads from alongside the hall up to the Mountain Sanctuary of Ogamiyama Shrine, an Important Cultural Property. Following this path into the deep forest, visitors pass Jizo sculptures, gates, worship halls, memorial stones, and natural springs for drinking water. This forested path offers a chance to fully experience Mt. Daisen’s unique mystical atmosphere and abundant natural, spiritual, and mystical treasures.\n"]
[1026,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","日本中にある天満宮12,000社の最初の天神さま","First of 12,000 Tenjin Shrines in Japan","防府天満宮は、901年、京都の宮中から九州に無実の罪で左遷された貴族であり役人であった菅原道真公を祀るために、904年に創建されました。道真公は左遷の旅の途中で防府に滞在し、天皇からの罪がはれた知らせを願いましたが叶うことはありませんでした。903年、道真公は九州で亡くなりになりましたが、その日、防府では海に光の柱が立ち上がり、神社の裏手の山の頂に神秘的な雲がたなびく奇跡が起こりました。これらの奇跡は、道真公の魂が本州で最後に滞在し、無実の知らせを待ちわびた場所に戻ったことを意味すると解釈されました。 \n\n防府で目撃された奇跡によって、人々に害が及んだわけではありません。しかし、防府と違い京都では、もっと驚くべき出来事が続きました。宮中に落雷があった上に、道真公の左遷の糸引きをした貴族までも雷に打たれて亡くなりました。道真公は、お祀りする必要のある強力な神になったのは明らかでした。\n\n道真公は雷を司る「天の神」である天満大自在天神を短くした天神になった神として、雷を落としたのでした。909年に道真公の宿敵、藤原時平が亡くなり、930年に醍醐天皇が崩御された後、天神の怒りを鎮めお祀りすることは、国家を挙げての重大事であると判断されました。\n\n現在、日本には約12,000社の天神の神社（天満宮）があります。日本で最初の防府天満宮は、京都の北野天満宮と九州の太宰府天満宮と並び称せられています。その他多数の点で、防府天満宮は珍しいところがあり、四柱が御祭神として祀られていて、その内三柱は神話にも登場する道真公の祖先です。本殿、幣殿、拝殿の3つの部分が、ひとつの建物としてまとまっています。 \n\n防府天満宮は1952年に焼失しましたが、昔の設計に従い、10年かけて再建されました 。神として祀られ、時が経つと、天神は勉学の神様として崇拝されるようになりました。これはおそらく、道真公がその生涯において学者であり、詩人でもあったからでしょう。そういうわけで、天神の神社には、学問における成功を祈祷する多くの人たちが訪れます。\n\n\n防府天満宮の概要\n• 防府天満宮は、菅原道真公を祀る日本中の天満宮12,000社の中で904年に創建された最初の天神です。\n• 道真公が九州に左遷される旅の途中に防府に立ち寄った時57歳だったので、神社につながる石の階段は57段になりました。\n• 神社の敷地内の一番古い木は、樹齢800年のクスノキです。\n• 神社の祭事で使用される御神輿（御網代輿）、サイと同じくらいの重量1.5トン（台車含）もあります！\n• 神社の敷地への入口となる鳥居は、山口県全域で最古の石の鳥居です。","Hofu Tenmangu Shrine was founded in 904 for the worship of Tenjin, the deification of Sugawara no Michizane, a real-life aristocratic scholar, poet, and administrator who was banished to Kyushu from the court in Kyoto in 901. Michizane stayed in Hofu on his way into exile, hoping in vain for the charges against him to be dismissed as false. He eventually died in Kyushu in 903, but a number of miracles occurred in Hofu on the day of his death: a pillar of light shone into the sea and a mysterious cloud settled on the hill behind where the shrine now stands. These miracles were interpreted to mean that Michizane’s soul had returned to its last stop in Honshu, and so in 904, just one year after his death, this shrine was built for him in Hofu.\n\nThe miracles witnessed in Hofu were benign, but far more alarming events went on to unfold in Kyoto. Lightning struck not just the imperial palace, but also killed individual aristocrats who had helped engineer Michizane’s downfall. Clearly, Michizane had become a powerful god who needed to be propitiated. \n\nAs a god, Michizane was known as Tenjin, an abbreviation of Tenman-Daijizai-Tenjin, or “the heavenly god who can manipulate the weather freely,” in reference to his ability to control the lightning. After the deaths of Michizane’s arch-rival Fujiwara no Tokihara in 909 and Emperor Daigo in 930, propitiating Tenjin became a matter of national importance.\n\nToday some 12,000 Tenjin shrines, or Tenmangu, are found in Japan. Hofu Tenmangu is the first in the country and ranks alongside Kitano Tenmangu in Kyoto and Dazaifu Tenmangu in Kyushu in importance. Hofu Tenmangu is unusual in a number of other ways: four gods are enshrined here, not just one (the other three are Michizane’s mythical ancestors). Also, the main sanctuary (honden), offering hall (heiden), and the worship hall (haiden) are three separate buildings in most shrines, but here they are all combined into a single one. \n\nHofu Tenmangu burned down in 1952, and was rebuilt over the next decade following the designs shown on ancient scrolls. Over time Tenjin came to be worshipped as the god of learning, reflecting Michizane’s accomplishments as a poet and scholar during his lifetime. That is why many people still come to Tenjin shrines to pray for academic success.\n\n\nHofu Tenmangu Quick Facts\n• Dating from 904, Hofu Tenmangu is the oldest of the 12,000 Tenjin shrines in Japan.\n• There are 57 stone steps leading up to the shrine, because Michizane was 57 years old when he reached Hofu en route to exile in Kyushu.\n• The oldest tree in the shrine grounds is an 800-year-old camphor tree.\n• The portable shrine and cart for the shrine’s Gojin-kosai Festival together weigh a massive 1.5 tons—as much as a rhinoceros!\n• The torii gate at the entrance to the shrine grounds is the oldest stone torii in Yamaguchi Prefecture."]
[1027,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会",null,null,"防府天満宮の歴史館には、奉納物として神社に納められた約600点が展示されています。以下は最も重要な一部の展示物の簡単な概要です。\n\n神社の起源を描く絵巻物\n全長75メートルの絵による伝記 \n歴史館で最も重要な展示物は、箱入の松崎天神の起源を描く6巻の絵巻物（「紙本著色松崎天神縁起絵巻6巻　箱入」）です。 \n\nこれは、端から端まで広げたときに75メートルになる絵巻物で、全6巻です。巻物には2つの版があり、鎌倉時代（1185～1333年）の1331年に創作された原本の鎌倉版と、室町時代（1336～1573年）の1504年から1520年にかけて制作された室町版があります。\n\n6巻の内最初の5巻には、菅原公が左遷の旅の途中に立ち寄った京都の庭園にある梅の木に別れを告げる話や、道真公の葬儀の時に座り込んだまま動こうとしなかった牛の話、そして敵に復讐の雷を落とした天神としての話など、有名な彼の伝説が詳しく描かれています。しかし6巻目は終始、防府天満宮について描かれています。（名称の松崎は、防府天満宮が元々、松崎神社として知られていたことに由来しています。）\n\n防府天満宮以外で鎌倉版の原本の巻物を展示することは禁じられていました。そのため、ほとんど広げられて光にさらされることがなかったため、非常に鮮やかな色が残っており、700年近く経っていますが、紙にはシワもまったくありません。皮肉なことに、このように制限がかけられていたために、鎌倉版は実際、室町版よりも約200年前のものにもかかわらず、より良い状態にあります！\n\nその芸術的価値に加えて、1952年に火災に遭い、元の計画に従って神社を建て直さなければならなかったとき、この絵巻物に描かれた社殿の場面は実際に大いに活用されることになりました。\n\n\n金銅宝塔\n平和のための宝塔\nこの高さ40cmの銅めっきの宝塔（金銅宝塔）は1772年、神社に安置されました 。宝塔内部には仏舎利(仏の遺骨)に見立てられた水晶が安置されています。（この宝塔には、瑠璃色の珠玉が安置されています）。宝塔が神社に奉納された12世紀後半、天皇は将軍と比べて権力を失いつつあり、日本は激変の時期にありました。周防の役人であった藤原季助は、宝塔の銘文にある通り、後白河上皇の長寿、周防（現在の山口県）の国土豊穣、子孫繁昌を祈請するために神社に奉納されました。金銅宝塔は、日本の12,000社の天神神社の中で最古の宝物として知られており、唯一無二の貴重なものです。\n\n\n梵鐘\n戦利品\n他の展示物には、禅寺で鋳造された、人々に時を知らせるために撞かれていた梵鐘があります。鎌倉時代（1185～1333年）、福岡の天福禅寺で鋳造されたもので、地元の大名大内義隆（1507～1551年）が天福禅寺から奪い神社に奉納しました。","The Hofu Tenmangu Shrine Museum displays a selection from some six hundred items that were presented to the shrine as votive offerings. This is a brief overview of some of the most important.\n\n\nPicture Scroll of the Shrine’s Origins\nAn illustrated biography 75 meters long \nThe most important exhibit in the museum is the Picture Scroll Showing the Origin of Matsuzaki Tenjin in Six Scrolls, Complete with Box (Matsuzaki Tenjin Engi Emaki Rokkan Hakotsuki). \n\nThis is a set of six illustrated scrolls, with a total length of 75 meters when placed end to end. There are two versions of the scroll: the original Kamakura Edition, which dates from 1331, just before the end of the Kamakura period (1185–1333), and a copy called the Muromachi Edition, which was made between 1504 and 1520 during the Muromachi period (1336–1573).\n\nThe first five scrolls recount all the classic legends about Sugawara no Michizane (845–903) both in life—bidding farewell to the plum tree in his Kyoto garden on his way into exile; the ox at his funeral sitting down and refusing to move—and as the deity Tenjin—hurling vengeful thunderbolts at his enemies, for example. The sixth scroll, however, is devoted entirely to the story of Hofu Tenmangu. (The Matsuzaki in the title comes from the fact that Hofu Tenmangu was originally known as Matsuzaki Shrine.)\n\nIt was forbidden to exhibit the original Kamakura Edition of the scrolls outside Hofu Tenmangu. As a result, it was seldom unfurled and exposed to the light, and so the colors are extraordinarily vivid and the paper quite wrinkle-free for something almost 700-years-old. Ironically, because of this prohibition, the Kamakura Edition copy is actually in better condition than the Muromachi Edition, despite being nearly two hundred years older!\n\nIn addition to its artistic value, illustrations from the scroll proved of great practical use when the shrine had to be rebuilt after burning to the ground in 1952, allowing it to be reconstructed according to the original plans.\n\n\nCopper-Gilt Treasure Pagoda\nA pagoda for peace\nThis 40-centimeter-high Copper-Gilt Treasure Pagoda (Kondo-hoto) was presented to the shrine in 1172. It enshrines a bead of green glass designed to evoke an actual relic of the Buddha. In the late twelfth century when the pagoda was presented to the shrine, Japan was in a state of upheaval, as the imperial court was losing power to the shogun warlords. As the inscription on the pagoda explains, a local official, Fujiwara no Suesuk, presented the miniature pagoda to the temple to pray for the long life of Retired Emperor Go-Shirakawa, rich harvests in Suo Province (modern Yamaguchi Prefecture), and the well-being of the people. The Copper-Gilt Treasure Pagoda is the oldest artifact of known provenance in all 12,000 Tenjin shrines in Japan, which makes it uniquely precious.\n\n\nBonsho Bell\nThe spoils of war\nOther exhibits include this bonsho, or Buddhist temple bell, which was struck to tell people the time. Dating from the Kamakura period (1185–1333), it was presented to the shrine by Ouchi Yoshitaka (1507–1551), the local daimyo, who had looted it from Tenfukuji Temple in Fukuoka."]
[1028,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","芳松庵：緑豊かな庭園で抹茶を味わう","Hoshoan: Green Tea in a Green Garden","芳松庵（「よい香りのする松の隠れ家」という意味）は1991年、僧侶たちの居住区である旧敷地内に建設されました。9世紀の宮中でお茶を嗜むという習慣を復活させたのが、菅原道真公（845～903年）でした。（当時のお茶は、現在飲まれているものよりも、もっと薬のような味がしていました。）この茶屋はその伝統に敬意を表して創建されました。芳松庵自体は、庭園の東端にある小さな伝統的な茶室ですが、その向かい側にははるかに大きい2階建ての建物があります。両方の建物は、多数の鯉が泳ぐ川が交差する美しい庭園を見下ろしています。茶室への入場料には抹茶と季節の和菓子が含まれています。正しい作法に則ってお茶を召し上がりたい場合、次の手順に従ってください。まず右手で茶碗を取り左掌に置き、茶碗を時計回りに2度回します。こうすることで、茶碗の正面からいただくことを避けることができます。\n\n\n暁天楼：改革派が密議を計ったところ\n芳松庵の庭園に入ったすぐ左手に、暁天楼という古い木の建物があります。この建物はかつて、地元の旅籠の離れで、漬け物作りに使われていました。2階へ上がる元々の階段は格納式だったので、密談をするのに理想的な場所でした。この暁天楼で、明治維新の時代に討幕及び王政復古で重要な役割を果たした、多くの地方の武士たちが会っていたのでした。 \n\nここで密談していた「高い志を持った男たち」である志士の中には、明治憲法を草案し、1885年に日本初の首相となった伊藤博文（1841～1909年）、武士以外に武器を持たせることを最初に提案した高杉晋作（1839～1867年）などが含まれています。多くの志士達は、神となった道真公（845～903年）を心の支えとして行動していました。","The Hoshoan (“Fragrant Pine Hermitage”) teahouse dates from 1991 and was built on the old site of the monks’ living quarters. In the ninth century, Sugawara no Michizane (845–903) revived the practice of drinking tea at the imperial court (though the tea itself had a rather more medicinal taste than today’s drink), and this teahouse pays homage to that legacy. The Hoshoan itself is a small traditional teahouse at the eastern end of the garden, but there is a much larger two-storied building in front. Both buildings overlook a beautiful garden intersected by a stream full of carp. The admission fee to the teahouse includes a cup of matcha green tea and some seasonal Japanese sweets. If you wish to follow proper etiquette when drinking your tea, pick up the bowl with your right hand, place it on the open palm of your left hand and then rotate it twice to the right, so that you do not drink from the front of the cup.\n\n\nGyotenro: A Secret Meeting Place for Revolutionaries\nImmediately on the left as you enter the Hoshoan garden stands an old wooden building known as Gyotenro. This was once an outbuilding belonging to a local inn, where it was used for pickle-making. As the original staircase leading up to the second floor was retractable, it was the ideal place for having secret meetings. Many local samurai who played key roles in overthrowing the shogunate and restoring the emperor to power in the Meiji Restoration met here at Gyotenro. \n\nAmong the shishi, or “men of high purpose,” who had meetings here were Ito Hirobumi (1841–1909), who drafted Japan’s original constitution and became the country’s first prime minister in 1885, and Takasugi Shinsaku (1839–1867), who first proposed using non-samurai in the armed forces. They were all inspired by the example of Sugawara no Michizane (845–903), who had been a government official in life before becoming a god after death."]
[1029,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","清らかな心は清らかな肉体に宿る","A Pure Mind in a Pure Body","阿弥陀寺の起源と奈良の東大寺とは切っても切り離せない関係にあります。8世紀に建立されてから今日に至るまで日本で最も重要な宗教施設という地位を維持し続ける東大寺ですが、1180年、源平の戦いの際に破壊されてしまいました。それでも再建が速やかに進められたため、1185年までには大仏も完成しました。大仏殿の建設には大量の木材が必要になることから、後白河法皇（1127～1192年）は寺の再興事業を任せられた僧の俊乗房重源（1121～1206年）を山口に送り、130本の巨木を切り倒して持ち帰るよう命じました。\n\n重源は1186年に山口に到着し、翌年には東大寺の別所として阿弥陀寺を創建しました。阿弥陀寺の役割は、後白河法皇の安穏を祈ることでした。重源は仏教を学びに中国を訪れたことがあり、阿弥陀寺には重源がそこで目にした宗教的革新性が反映されています。仏国土である「極楽」浄土に住む最も重要な仏であり、この寺の名前の由来でもある阿弥陀如来、そして自己浄化のために湯に入る「浴湯念仏」のどちらも、中国から伝えられたものです。山中腹にある境内は、アジサイで溢れかえる庭園とその中に立つ7つの建造物（2つは入浴用）で成り、国宝や国の文化財に指定された建造物もいくつかあります。","The origins of Amidaji Temple are intricately entwined with Todaiji Temple in Nara. Founded in the eighth century, and long the most important Buddhist institution in Japan, Todaiji was destroyed in 1180 during a clan war. Rebuilding proceeded rapidly, and the Great Buddha statue was fully restored by 1185. Reconstructing the hall that housed the statue demanded a vast amount of timber, so Emperor Go-Shirakawa (1127–1192) sent Shunjobo Chogen (1121–1206), the monk in charge of rebuilding work, to Yamaguchi to cut down and ship back 130 enormous trees. \n\nChogen arrived in Yamaguchi in 1186 and established Amidaji as a branch temple of Todaiji in the following year. The temple’s role is to pray for the health and well-being of the emperor. Chogen had visited China to study Buddhism, and Amidaji reflects the religious innovations he encountered there. Both the Amida Nyorai—the main deity in Pure Land Buddhism after whom the temple is named—and yokuto nenbutsu—bathing as a form of self-purification—are imports from China. The complex consists of seven buildings (two of which are for bathing) set in a mountainside garden full of hydrangeas and is home to several National Treasures."]
[1030,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","大正時代の傑作","A Masterpiece of the Taisho Era","池を中心とした回遊式庭園である毛利氏庭園は、造園師佐久間金太郎の名作であり、明治（1868～1912年）・大正期（1912～1926年）の美学を完璧なかたちで表現した庭園です。日本庭園によく見られるように、背景には人工の庭園を多々良山と調和よく組み合わせ、前景は三田尻湾や瀬戸内海を借景して作られています。平らな空間（平庭）と木立や泉水を特徴とする空間（林泉）を組み合わせ、季節を問わず美しく見えるよう設計されています。\n\n庭園には約250種の樹木が植えられています。特に松の木は、凝った形のもの、単に背が高いだけのものも含め、庭園の至る所に植えられています。屋敷のすぐ横に設けられた平庭は、近くの海辺を思い起こさせるよう、砂で覆われています。\n\n池はひょうたん形（富と繁栄の象徴）をした、大きな岩に囲まれた小さな水域で、その水は半円形の太鼓橋を過ぎた部分で飛瀑として注がれる遣水によってたたえられています。池の小さい方は、渓谷の風景を思い起こさせながら、同時に岩（一枚岩としては庭園中最大の岩）の表面に落ちる水の音で聴く耳を喜ばせるようにも設計されています。\n\n庭園には19の石灯籠が置かれています。橋に通じる道のすぐ右側にある大変大きな石灯篭の土台は、建てられた当時は材料としてまだ珍しかったセメントで作られています。庭全体の下を通る排水溝もまた、\n見えない「新」技術といえます。\n\n庭園の回遊後は、かつて毛利家のオフィスとして使われていた、雰囲気抜群の古い建物にある茶房「舞衣（まい）」にお立ち寄りになることをお勧めします。\n\n（庭園内の季節の花の詳細をご覧ください。）","A stroll garden centered around a pond, the garden of the Mohri Principal Residence is the masterpiece of garden designer Sakuma Kintaro and a perfect expression of Meiji- (1868–1912) and Taisho-period (1912–26) aesthetics. As is often the case in Japan, the idea is to combine the artificial garden harmoniously with Mt. Tatara behind and with the “borrowed scenery” (shakkei) of Mitajiri Port and the Inland Sea in front. Mixing flat spaces (hiraniwa) with trees and water features (rinsen), the garden is designed to look attractive whatever the season.\n\nThe garden contains some two hundred fifty varieties of trees. Numerous pine trees—some elaborately shaped, some simply tall—are dotted throughout the garden. The flat space immediately beside the house is covered with sand to evoke the nearby seaside. \n\nThe pond is shaped like a gourd (a symbol of wealth and fecundity) with a small body of water surrounded by boulders and fed by a waterfall opening out into a larger expanse of water past the taikobashi semicircular bridge. The smaller part of the pond is designed to evoke a ravine landscape while also delighting the ear with the sound of water flowing down the surface of the biggest single rock in the garden.\n\nThe garden contains nineteen stone toro lanterns. The very large one just to the right as you approach the bridge has a base made of cement, a novel material at the time the house was built. The drainage culverts that run beneath the whole garden are another invisible piece of what was then the latest technology.\n\nAfter making a circuit of the garden, visitors are welcome to have a rest in MAI, the café located in the atmospheric old building that was once home to the family offices."]
[1031,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","大名の城から公爵の邸宅へ","From Daimyo’s Castle to Duke’s Mansion","19世紀の後半まで、毛利氏は日本海に面した萩城を居城とし現在山口県となっている領域全土を支配した、武家の氏族でした。明治維新に伴って日本の政府がより近代化、中央集権化されると、反乱を防ぐため武家の城の大半は破壊されました。毛利氏の萩城も例外ではなく、1874年に破壊されてしまいました。\n\n旧大名家は東京に集められ、毛利家も高輪邸に住んでいましたが、藩主を務めた地には住まいを持っていませんでした。毛利元徳公爵は1892年に山口に新しい本邸を建設することを決めましたが、戦争が続いたため建設は遅延しました。1912年にやっと建築工事が始まり、毛利邸は1916年に完成を迎えることになります。\n\n毛利邸の設計は、日本の建築家である原竹三郎が担当しました。巨大で複雑な建築でありながら、良質な材料と最新の技術を効率よくまとめあげたところが、近代和風建築の粋とされています。全部で60部屋のうち、洋間は2部屋だけでした。\n\n2つの家紋\n毛利邸では、邸宅のあちこちで2つの家紋を見かけます。車寄せに入って見上げると、「一文字三つ星」（3つの円の上に1本の水平線）と「長門沢瀉」（沢瀉、オモダカ）の両方の家紋が見えます。この2つの家紋は、照明器具から引き戸の取っ手に至るまで、邸宅の至る所で繰り返されます。\n\n貴重な材木や古代の木々\n車寄せの天井板に木目が美しいケヤキの木が使われているように、珍しく貴重な木材が邸内全体でふんだんに使われており、毛利家の富と地位を伝えています。例えば邸宅の最初の廊下の床は、それぞれ長さ8メートル、幅1.5メートルの大きさの台湾産ケヤキの平板2枚でできています。柱や直交梁には、同じ木曽ヒノキが使われています。このほか広間の引き戸には、屋久島の神代杉である屋久杉が使われています。\n\n天皇をお迎えするのにもふさわしい客間棟\n邸内最大の部屋は客間棟で、ここはまた邸内で唯一2階建てになった部分でもあります。この棟は三間続きの大広間から成り、天井には入り組んだ格天井が施されています。広間からその後ろにある客間に通じる隠れ通路により、天皇やその他の大事な客はプライベートな空間から公共の空間へと誰にも会わずに移動することができます。毛利邸は1916年から1966年までの50年間住宅として使われていましたが、その間、大正天皇が一度、昭和天皇が二度と、全部で三度の天皇のご訪問がありました。\n\n見晴らしのいい部屋\n客間棟の2階に行くには巨大な階段を通りますが、その階段は3つの踊り場と段がそれぞれヒノキの大角材1本からできています。規模がやや控えめで設計もよりカジュアルな上階からは、庭の絶景が見下ろせ、客にとってくつろぎの部屋となっています。\n\n毛利邸でのさらなる見どころをご覧ください。","Until the late nineteenth century, the Mohri clan were feudal lords (daimyo) who controlled all of modern-day Yamaguchi from their family seat at Hagi Castle on the Sea of Japan. As Japan moved towards a more modern, centralized form of government with the Meiji Restoration, most of the daimyos’ castles were destroyed to prevent them from revolting. Along with many other castles throughout Japan, the Mohri clan’s Hagi Castle was torn down in 1874 because it was a relic of the old regime that the new Meiji government was intent on sweeping aside.\n\nThat meant that when political stability finally returned to Japan, the Mohri family—despite having a mansion in Tokyo—had no suitably grand house to live in in their own ancestral lands. Duke Mohri Motonori decided to build himself a new main residence in Yamaguchi in 1892, but construction was delayed by a series of wars. Building work finally got under way in 1912, and the mansion was finished by 1916. \n\nThe mansion was designed by the Japanese architect Hara Takesaburo. A large and complex structure, the way it combines traditional, high-quality materials with all the most up-to-date conveniences defines it as a masterpiece of modern Japanese architecture. Of a total of sixty rooms, just two are Western-style. \n\n\nTwo Family Crests\nThroughout the mansion, you will encounter the two crests of the Mohri clan. If you look up as you enter the porte-cochère, you will see both the ichi-ni-mitsuboshi (a single horizontal line above three circles) and the omodaka (three-leaf arrowhead). These crests are repeated throughout the house on everything from lighting fixtures to sliding door pulls. \n\n\nPrecious Woods and Ancient Trees\nThe ceiling panels of the porte-cochère are made of zelkova with a beautiful grain, and the whole house is full of rare and precious woods that communicate the wealth and status of the Mohri family. The floor of the first corridor in the house, for example, is made of two slabs of Taiwanese zelkova, each around eight meters long and 1.5 meters wide. For the pillars and the lateral beams, hinoki cypress from Kiso is used. Meanwhile, the sliding doors in the reception rooms are made of Yakusugi, 1,000-year-old cedar from the island of Yakushima. \n\n\nA Guest Wing Fit for an Emperor\nThe grandest section of the house—and the only part that is two stories high—is the guest wing (kyakuma-to), which was built specifically to host visits from important people, including even the emperor. It consists of three linked reception rooms (ohiroma) with intricate coffered ceilings. A discreet passage leads from the reception room to the guest bedroom behind enabling the emperor or other important visitors to move from private to public space without encountering anyone else. The mansion was inhabited for fifty years, from 1916 to 1966. Over that time it received a total of three imperial visits, one from Emperor Taisho and two from Emperor Showa (Hirohito). \n\n\nRoom with a View\nThe second story of the guest wing is reached by way of a massive staircase, with three landings and steps made of a single block of hinoki cypress each. More modest in scale and casual in design, this upper floor with its magnificent view over the garden is where the guests came to relax. \n\nMore things to look out for in the Mohri Principal Residence (Link to #10.)"]
[1032,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会",null,null,"毛利邸の博物館には4件の国宝が収められており、日本の文化遺産のすべての分類で最高の数を誇っています。\n\n「四季山水図」は、水墨画家として有名な雪舟（1420～1506年）の作品です。長さ16メートルの絵巻の右から左に、春、夏、秋、冬の風景が描かれています。それぞれの季節は、春の梅の花、夏の海辺の様子、秋の村祭り、冬の雪、というように、その季節特有の視覚的手掛かりによって分かります。\n\n鎌倉時代（1185～1333年）後半に作られたとされる腰刀は、26.5センチの短い刀で、武士は長い刀のバックアップとしてこういった刀を帯に直接差し込むかたちで着用することがありました。銘はありませんが、  出来栄えからみて、この刀は奈良近くの当麻から来たものではないかとされています。この地域で作られた刀は、大和物として知られていました。\n\n「古今和歌集」（異なる時代から集めた和歌集）は、平安時代、11世紀半ばのものと考えられています。 全二十巻のうち完本として現存しているのは三本だけで、これは巻八です。流麗な手書きで書かれ、金や雲母の砂子で飾られたこの巻物は、かな文字の傑作です。\n\n史記 呂后本記第九は、1073年に書写した中国の歴史です。この写本は毛利氏の先祖であった大江家国が書写・加点したという点で、特に貴重だとされています。","The museum of the Mohri Principal Residence contains four National Treasures, the highest of all classifications for Japanese cultural artifacts.\n\nLandscape of the Four Seasons (Shikisansuizu) is the work of the celebrated ink painter Sesshu Toyo (1420–1506). From right to left, the 16-meter-long scroll shows spring, summer, autumn, and winter. The different seasons can be identified through specific visual cues: plum blossoms for spring, seaside scenes for summer, village festivals for autumn, and snow for winter. \n\nDating from the late Kamakura period (1185–1333), the koshigatana is a short sword 26.5 centimeters in length that a samurai would wear pushed directly into their belt as a backup weapon to their long sword. Although there is no inscription, the workmanship suggests that the sword was made in Taima near Nara. \n\nThe Collection of Waka Poems from Past to Present (Kokin Wakashu) is believed to date from the middle of the eleventh century in the Heian period (794–1185). Just three of the original twenty scrolls survive in full, and this is the eighth in the series. Written in a graceful, flowing hand and decorated with specks of gold dust and mica, it is a masterpiece of the kana script. \n\nShikiryokohongi Daikyu is a history of China. This copy was made in 1073. What makes this example special is the fact that it was copied and annotated by Oe no Iekuni, an ancestor of the Mohri family."]
[1033,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","宝物庫および記録","A Reliquary and a Record","高さ3メートル以上、重さ820キロもあるこの巨大な宝塔は、1197年に鋳造されました。この塔の内部にある水晶は5輪の塔（五輪塔）で、それぞれ地水火風空を象徴する輪が昇順に並んでいます。五輪の塔の中には、重源（1121～1206年）が中国から持ち帰ったブッダの遺骨が納められています。ブッダの遺骨を礼拝する行為（舎利信仰）は、阿弥陀寺の創設者である重源が中国から持ち帰った新種の宗教行為の1つです。塔そのものは、日本で活躍していた中国の工人、陳和卿(ちんなけい)に学んだ鋳師たちの手によるものです。\n\n基壇の四方全部の側面に銘文が陽鋳されています。中央に大きく陽鋳された梵字（ぼんじ）は、羅針方位を意味しています。日本語の銘文の方は、阿弥陀寺造立の趣旨と造立紀年のほか、寺の所在地、寺を構成する7つの建物、主要設備（風呂のお湯加熱用の釜など）、後白河法皇の安穏を祈る祈祷文、重源の名前、その他の地元の有力な役人の名前が記されています。\n\nこの塔は日本で最も古い鉄宝塔です。卓越したレベルの職人技、そして阿弥陀寺の歴史が記された貴重な記録、という歴史的価値の高さから、1954年に国宝に指定されました。","More than three meters high and 820 kilograms in weight, this massive treasure pagoda (teppoto) dates from 1197. Inside the pagoda is a small crystal five-ringed tower (gorinto), with the rings symbolizing Earth, Water, Fire, Wind, and Air in ascending order. The tower contains relics of the Buddha brought back from China by Chogen (1121–1206), the founder of Amidaji Temple—along with the entire practice of worshipping such relics, known as shari-shinko. The pagoda itself is the work of Japanese artisans who learned how to cast metal from Chen Heqing, a Chinese craftsman active in Japan. \n\nThe podium features relief inscriptions on all four sides. The single large Sanskrit character in the center indicates a point of the compass. Meanwhile, the Japanese script provides a detailed record of why and when Amidaji was built, also listing the temple’s location, the seven buildings that make it up, key equipment (such as the cauldron to heat the bathwater), a prayer for the well-being of the emperor, and the names of Chogen and important government officials. \n\nThis is the oldest treasure pagoda in Japan. Because it displays an extraordinary level of craftsmanship and provides an important account of Amidaji’s history, it was designated a National Treasure in 1954."]
[1034,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","鱧","Hamo Daggertooth Pike Conger Eel","防府は伝統的な京都の珍味に新しい息吹を吹き込みます\n鱧は最大2メートルまで成長するウナギの一種です。尖った頭、大きな口、鋭い歯を持つ攻撃的な魚で沿岸に生息、瀬戸内海の栄養が豊富な水域で多数見られます。山口県は鱧の漁獲量において全国5位、中でも防府は県内最大の漁獲量を上げています。\n\nしかし、鱧が貴族に大変好まれる魚だったため、山口で水揚げされた鱧の大部分は古くから京都に送られてきました。現在でも、8月に開催される京都の祇園祭に鱧料理は欠かすことができません。脂肪分がほとんどない河豚と比べて旨味も脂質も多く、好まれています。\n\n昔から愛されていた魚。新たなスタート\n2000年代初め、防府市は鱧が防府在来の魚であると主張し、地域の特産品に発展させてグルメな観光客を呼び込むことにしました。天神鱧というブランドを立ち上げて地元の12の飲食店が『はも塾』を結成、1,200本もの小骨がある魚をさばく技術を学んだり、新しいレシピを開発しています。\n\n防府は海に近く、鱧もとびきり新鮮です。また、飲食店間の協力関係により、地元の料理人の間で卓越した技や創造性、新たな技術を実現させています。最近のはも塾の取り組みには、浮き袋から肝まで、食べられるところはすべて食べつくすという原則の適用が含まれています。 \n\n鱧は現在、日本のグルメマップにおいて確固たる地位を築いています。防府への来訪者は防府天満宮を見学し、歴史的な毛利邸を訪れるだけではなく、おいしい鱧料理のごちそうを堪能できます。\n\n\n天神鱧の基本データ\n• 1,200本もの骨がある鱧は、非常に調理が難しい魚です。\n• 鱧は非常に調理が難しいので、防府の魚屋は無料で調理の秘訣を伝えていました。\n• 鱧は京都の貴族に人気の旬の珍味でした。\n• 鱧の時季は5月中旬から9月中旬にかけて、つまり河豚が食べられない時期と重なります。\n• 防府の鱧は京都のものよりはるかに安く、しかも新鮮です","Hofu gives a new lease of life to a traditional Kyoto delicacy\nThe daggertooth pike conger (hamo) is a species of eel that grows up to two meters long. An aggressive animal with a pointed head, large mouth, and sharp teeth, it lives close to shore and is found in large numbers in the nutrient-rich waters at either end of the Inland Sea. Yamaguchi ranks in the top five places in Japan for its hamo catch, with Hofu having the biggest catch in the prefecture.\n\nTraditionally, however, most of the hamo caught in Yamaguchi were sent to Kyoto, where the fish was prized by the aristocracy. Even today, hamo remains a must-have dish during Kyoto’s Gion Festival in August. It is prized for its rich umami and for being fattier than fugu (pufferfish) without being oily.\n\nAn old favorite. A new start.\nIn the early 2000s, the city of Hofu decided to stake a claim to its native fish and develop hamo into a local specialty to attract foodie pilgrims. The Tenjin-hamo brand was created and twelve local restaurants formed the Hamo-juku School to study techniques for cutting the fish—which has 1,200 bones!—and develop tasty new recipes.\n\nProximity to the sea means that hamo from Hofu is unusually fresh. Collaboration among restaurants, meanwhile, guarantees an unusual level of skill, creativity, and innovation among local cooks. Recent Hamo-juku initiatives include the application of nose-to-tail principles to hamo so that every part—from the swim bladder to the liver—can be eaten. \n\nHamo has now established itself on Japan’s gourmet map. People come to Hofu not just to see Hofu Tenmangu Shrine and visit the historic residences of the Mohri clan, but also to feast like lords on delicious eel.\n\n\nTENJIN-HAMO EEL QUICK FACTS\n• Hamo has 1,200 bones. As a result, it’s very hard to prepare.\n• Hamo is so difficult to prepare that Hofu fishmongers used to give it away for free.\n• Hamo was a popular seasonal delicacy with the Kyoto aristocracy.\n• Hamo season is from mid-May to mid-September—precisely when fugu is not available.\n• Hamo in Hofu is far less expensive than in Kyoto—and fresher too."]
[1035,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会",null,null,"毛利邸は、日本が世界の大国としての地位を確立しようとしていた、20世紀の始めに建造された家です。その結果この邸宅には、当時非常に珍しかった近代的機能が各所に取り入れられています。\n\n\n様々な「新技術の採用」\n革新的な部分は、文字通り邸宅に着くなりすぐに始まります。たとえば、路をたどった先にある大きな表門は、セメントの土台の上に建てられています。当時、セメントは日本ではまだ珍しい材料でした。毛利邸はまた、電話のついた家としてもこの地方では初めてでした。そんなわけで、今日でも毛利邸の電話番号の最後の4桁は0001です。電気はアメリカの自家発電機によって供給され、お湯供給用のボイラーもありました。\n\n\n珍しい輸入品\n幕府時代の鎖国方針とは対照的に、1868年以降の日本は世界の貿易ネットワークと密接に繋がっていました。これが毛利邸の家具・調度品にも反映されています。たとえば、照明器具（家紋である花紋が組み込まれている）はすべて、ドイツでカスタムメイドされていました。\n\n\n豪華さと実験\n大正時代（1912～26年）の日本では、板ガラスはまだ珍しいものでした。ですから家にガラス窓をたくさん付けることは、富と地位を示す一つの手段でもありました。毛利邸の客間棟の2階には、各15枚という数の窓が付いています。そして非常に珍しい、どちらかというと非実用的ともいえるタッチで、風雨から家を守るはずの雨戸は、窓の外ではなく内側に取り付けられているのです！窓ガラスをよく見ると、隆起した部分や気泡、その他の不規則な部分が見られます。これはおそらく、ガラスが機械ではなく、まず吹き、次に延ばし、と手作業で作られたものだからだと考えられます。\n\n\n巨大な岩と古代の木々\n客間棟の中庭にあるソテツのそばには、巨大な岩があります。現実的な理由から、この岩の方がまず据え置かれ、家はその後で、岩を囲むようにして建てられることになったのです！客間棟の紙なし引き戸には、1000年以上の樹齢を誇る日本杉、屋久杉が使われています。","The Mohri Principal Residence was built in the early twentieth century just as Japan was establishing itself as one of the world’s great powers. As a result, the house incorporates a range of modern features that were highly unusual for the time.\n\n\nNew Technologies\nThe innovations start literally as soon as you arrive. For example, the great gate at the foot of the drive is built on a cement foundation—cement was still a novel material in Japan at the time. The house was also the first in the region to have a telephone, which is why the last four digits of the residence’s telephone number even today are 0001. An American-made home generator provided electricity, and there was a boiler to provide hot water. \n\n\nUnusual Imports\nIn sharp contrast to the closed country under the shogunate, post-1868 Japan was very much plugged into the global trade network. This is reflected in the fittings of the Mohri Principal Residence. For example, all the lighting fixtures (which incorporate the family’s floral crest) were custom made in Germany. \n\n\nExtravagances and Experiments\nPlate glass was still a novelty in Taisho period (1912–26) Japan. Having a lot of glass windows was thus one way to project wealth and status. The two garden-facing floors of the guest wing of the Mohri Principal Residence have no less than fifteen windows. And in a very unusual—and rather impractical—touch, the amado shutters that are supposed to protect from wind and rain are actually inside rather than outside the windows! A close look at the glass of the windows reveals a certain number of bumps, bubbles, and other irregularities. This is probably because the glass was handmade—first blown, then rolled out flat—rather than today’s machine-made float glass.\n\n\nHuge Rocks and Ancient Trees\nAn enormous rock sits beside a Japanese sago palm in the inner garden of the guest wing. For practical reasons, this rock had to be installed first, and then the house built around it! The unpapered sliding doors in the guest wing are made of Yakusugi, Japanese Yakushima cedar from trees over 1,000 years old. "]
[1036,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","江戸へ向かう途中の立ち寄り場所","A Staging Post on the Way to Edo"," 英雲荘の起源は1654年に溯ります。当時は三田尻御茶屋と知られており、特別な役割を担っていました。徳川幕府時代（1600年～1868年）に、日本の諸大名は、将軍の監視の目が行き届くように１年おきに首都である江戸で過ごす必要がありました。地元の大名である毛利家も例外ではありませんでした。50キロ離れた萩城を拠点として、防府の三田尻港までの街道を移動しました。江戸時代前期は大阪には船で向かい、そこからは陸路で江戸に向かいました。諸大名は普通のお宿において庶民と並んでの宿泊は難しく、首都へ向かうときに大名およびその家臣の特別な宿として、三田尻御茶屋が建設されました。\n\n三田尻御茶屋は、何世紀にもわたってその規模に変動がありました。 17世紀には、地元行政の事務所と敷地の共有を行いました。しかし毛利重就（1725年～1789年）は、ここで隠居すると決断してから地元の行政府を締め出し、建物の居住部分を大幅に拡張しました。中央の建物は江戸時代である1783年に建設されました。この年に毛利重就は移り住みました。\n\n1868年幕末に封建制度は廃止され、大名は1年おきに首都で過ごす義務がなくなりました。その目的を失ったことで、結果的に日本の大名茶屋の大半は、売却されるか解体されました。三田尻御茶屋だけが存続できたのは、毛利元昭（1865～1938年）が病弱でいてくれたことが挙げられます。元昭は防府の温暖な気候がよい効果があるという医者の助言を受けてから、三田尻御茶屋に滞在して1916年まで暮らしました。その後三田尻御茶屋は、毛利家の第二の邸宅として使用されました。重要なお客が本邸に滞在中こちらに滞在しました。\n\n邸宅は、3世紀にわたる素晴らしい日本建築の縮図となっています。すなわち、入り口の建物は大正時代（1912年～1926年）、中央部の建物は江戸時代（1603年～1868年）、最も遠い部分の建物は明治時代に（1868～1912年）にそれぞれ建設されたものです。\n\n毛利家は、1939年に三田尻邸を防府市に寄贈しました。コミュニティーセンターとして使用されており1941年に英雲荘と改名されました。第二次世界大戦後、防府市を占領したニュージーランド軍によって短期間ですが邸宅がダンスホールとして使用されました。\n\n\n内装の見所\n御座間\nこの一連の部屋は、18世紀に藩主重就が応接や接見するために使用した場所です。重就は最も遠い位置に腰掛けて、奥庭の眺めと、その反対側にある外苑の眺めを享受していました。（眺望の妨げを最小限にすべく、柱を特別に細くして邸宅の軒先を支えています！）部屋の細部には、社会階級への配慮がなされています。例えば、大名から最も離れた部屋区画にある畳の縁は黒色です。なぜなら重要度が最も低い人が座っていた場所だからです。同時に重要人物が使用する廊下には、柔らかく暖かい畳を敷いており、一方で使用人が使用する廊下には、冷たい木製の板を敷いています。\n\n\n\n茶道を組み込んだ設計\n三田尻邸の茶室は、数寄屋造り方式で造られました。茶道の美意識から着想を得た方式であり、自然で質素な素材を取り入れています。例えば、部屋の境目に設けられた欄間（しきり）がすべて異なる模様であることや、長押（横木）は、平らというよりも（木の幹のように）丸みを帯びている点に注目してください。縁側の引き戸には中国の詩が刻まれており、一枚板の杉から作られています。\n\n\n二階\n二階には素敵な眺望があり、庭園が見渡せまず。繊細な檜の表皮から造られた屋根を見下ろす機会もあります。檜皮屋根は30年ごとに交換する必要があるため、自然の風合いを伝える手段になります。\n\n\n豊富な家紋\n毛利家の家紋には、オモダカ、または「一文字に三つ星」があり、毛利家出身の根拠になります。襖、取っ手および釘隠に家紋が付いているので探してみてください。毛利家がこの家紋を選んだ理由は、花の形が鋭い武器の先端を連想させるからであり、また勝ち草としても知られているからです。","The origins of Eiunso go back to 1654, when it was known as the Mitajiri Teahouse (Mitajiri Ochaya) and had a very specific function. During the Tokugawa shogunate (1600–1868), Japan’s feudal lords had to spend every second year in the shoguns’ capital of Edo, so that the shoguns could keep a watchful eye on them. The local daimyos of the Mohri clan were no exception. From their base in Hagi Castle, some 50 kilometers from Hofu, they traveled by road to Mitajiri Port to go to Osaka by sea and thence by road to Edo. Since a daimyo could not very well stay alongside ordinary people in a normal inn, the Mitajiri Teahouse was built specifically to accommodate the daimyo and his retinue as they made their way to the capital. \n\nThe size of Mitajiri Teahouse fluctuated over the centuries. In the seventeenth century, it shared the site with the offices of the local administration. When, however, Mohri Shigetaka (1725–1789) decided to retire here, he moved the administrators out and greatly expanded the residential part of the building. The central, Edo-period (1603–1867) part of the building dates from 1783, the year Shigetaka moved here. \n\nWith the end of the shogunate in 1868, the feudal system was abolished and the daimyo were no longer obliged to spend every second year in the capital. Having outlived their purpose, most of the daimyo inns in Japan were sold off or demolished as a result. The Mitajiri Teahouse survived only thanks to the poor health of Duke Mohri Motoakira (1865–1938). Advised by his doctor that Hofu’s warm climate would do him good, Motoakira lived here until 1916, when he moved into the Mohri Principal Residence. Subsequently, the Mitajiri Teahouse was used as a second home by the Mohri family, who would retreat here when important visitors came to stay at the main house.\n\nThe villa is a marvelous microcosm of three centuries of Japanese architecture: the part you enter dates from the Taisho period (1912–1926), the central part from the Edo period, and the furthest part from the Meiji period (1868–1912). \n\nThe Mohri family presented the house to the city of Hofu in 1939 for use as a community center, and it was renamed Eiunso in 1941. After World War II, it was briefly used as a dance hall by the New Zealand troops who occupied Hofu.\n\n\nHighlights of the Interior\nGoza no Ma\nThis series of rooms is where Shigetaka used to receive visitors and hold audiences in the eighteenth century. He would sit in the furthermost room, enjoying the view over the inner garden on one side and the outer garden on the other. (Special thin pillars are even used to minimize any obstruction to his view!) The details of the room also provide insights into the social hierarchy. In the room furthest away from the daimyo, for example, the tatami mats have a plain black border because the less important people sat there. Meanwhile, the corridors for important people have soft, warm tatami mats underfoot, while those used by servants have bare, cold wooden boards. \n\nDesign Notes from the Tea Ceremony \nThe Mitajiri Teahouse is built in the sukiya-zukuri style, a style inspired by the aesthetics of the tea ceremony and involving the use of natural, rustic materials. Notice, for example, how the ranma transom screens between rooms are all of different patterns, and how the nageshi decorative tie beams along the walls are rounded (like tree trunks) rather than flat. The sliding doors in the garden corridor are carved with Chinese poems and made from single sheets of cedar.\n\nThe Second Floor\nThe second floor has a delightful view over the garden. It also provides an opportunity to look down on the roof, which is made of delicate hinoki cypress bark. Hinoki-bark roofs must be replaced every thirty years or so, but do a good job communicating the feel and texture of nature.\n\nCrests Abounding\nThe crest of the Mohri clan—an omodaka, or three-leaf arrowhead—is in evidence throughout the house. Look for it on the sliding doors, door pulls, and decorative nailhead covers. The clan chose this crest because the shape of the flower suggests the sharp tip of a weapon—in fact, it is also known as kachikusa, or “victory flower.”"]
[1037,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","存命中は大臣：死後、神となる","A Minister in Life; a God in Death","903年に亡くなり、その後天神さまとして神格化された菅原道真公（845～903年）は、平安時代（794～1185年）の学者であり政治家でした。中流の貴族の学者の息子である道真公は、家系のつながりではなく、自身の知性によって、宮中の上級職である右大臣にまで昇進しました。道真公はその成功により、彼より家格が上で敵対する左大臣の藤原時平の怒りを買いました。時平は道真公に対し嘘の告発をでっち上げたために、道真公は京都の宮中から追放されることになりました。当時の中国や韓国からの使者を受け入れていた、九州におかれた役所である大宰府に左遷されたのでした。 \n\n道真公は京都を去る前、当時の醍醐天皇の父である宇多上皇に対し、汚名をそそいでほしいと懇願しました。道真公が滞在した本州最後の土地が、当時、行政機関がおかれていた地方都市の防府だったのです。道真公は、血族関係にある地元の土師氏から温かく迎え入れてもらえました。道真公は天皇から無実の罪が晴れた知らせがくることを願い、長く防府に逗留しましたが、結局、気が進まないまま、九州に渡ることになりました。 \n\n901年、道真公は太宰府に到着し、それからちょうど2年後の903年に亡くなりました。道真公が亡くなった日、防府で奇跡が起こりました。海には光が立ちのぼり、近くの山の頂には神秘的な雲がたなびいたと伝わっています。人々は、本州最後に立ち寄り、無実の知らせを待ち続けたいと願ったこの防府の地に道真公の魂が、死して戻ってきたと信じたのでした。そして道真公の魂が戻ってきたのであれば、その魂を鎮める場所が必要になると考え、道真公が亡くなってからわずか1年後の904年に、防府天満宮が創建されました。","Deified as the god Tenjin after his death in 903, Sugawara no Michizane (845–903) was a historical figure from the Heian period (794–1185). The son of a scholarly aristocrat of middle rank, he rose under Emperor Uda’s patronage to be Minister of the Right, one of the top positions in the government, through sheer power of intellect rather than family connections. Michizane’s success eventually aroused the resentment of his more highly-born rivals. As a result, after Emperor Uda’s abdication in favor of his son, Emperor Daigo, Fujiwara no Tokihara, the Minister of the Left, invented false charges against Michizane that resulted in his banishment from the court in Kyoto. He was sent to the city of Dazaifu in Kyushu, which was the seat of government for Kyushu and the place where emissaries from China and Korea were received. \n\nBefore leaving Kyoto, Michizane begged Retired Emperor Uda to help clear his name. The last place Michizane stayed in Honshu was Hofu, then a provincial government administrative center. Michizane was received kindly because he had blood ties with the local Haji clan. He also lingered in Hofu because, still hoping that the charges against him would be dismissed as false, he was reluctant to make the final sea crossing over to Kyushu. \n\nMichizane finally reached Dazaifu in 901 and died in 903, just two years later, of what legend says was a broken heart. The miracles that occurred in Hofu on the day of his death—a single beam of light shining into the sea, a mysterious cloud covering the peak of a nearby hill—convinced people that the soul of the man who had never wanted to leave Hofu and Honshu in the first place had returned in death. If his soul had come back, they reasoned, then it would need a place to live. That is why the Hofu Tenmangu Shrine was built in 904, just one year after Michizane’s death. "]
[1038,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","四季を問わず美しい庭園","A Garden for All Seasons","毛利邸の庭園は、季節を問わず美しく見えるように設計されています。表門を通り抜けるとすぐに季節感をお感じになられることでしょう。ここから屋敷に通じる路の左側には、初夏春に花の開くサツキが二重に並んで植えられています。右側にはカエデの林があり、秋に鮮やかな紅葉になります。\n\nこちらが季節ごとの庭園ハイライトのリストです。\n春\n梅の開花：2月下旬\n桜の開花：3月下旬〜4月上旬\n八重桜の開花：4月中旬〜4月末\n藤：4月下旬〜5月上旬\nツツジ：5月中旬〜6月中旬\nアヤメ：5月下旬〜6月上旬\n花菖蒲：6月上旬～中旬\n沢瀉（おもだか）：6月上旬～9月\n\n夏\nスイレン：7月～10月\n\n秋\nカエデ：11月中旬〜12月初旬\n\n池のそばの古いあずまや近くを訪れ、それがXXX6月～9月だったら、目をこらして周囲をよく見回してください。毛利家が家紋の1つとして使う花、オモダカが見られるかもしれません。\n\n","The garden of the Mohri Principal Residence is designed to look beautiful whatever the season. The seasonal notes begin as soon you pass through the main gate. To the left of the driveway leading up to the house is a double row of azaleas, which flower in early summer. On the right is a maple forest, the leaves of which turn brilliant red in autumn.\n\nHere is a season-by-season list of the garden highlights.\nSpring\nPlum blossom:   Late February \nCherry blossom:   Late March to early April\nYaezakura cherry blossom: Mid-April to end of April\nWisteria:    Late April to early May\nAzalea:   Mid-May to mid-June\nAyame iris:  Late May to early June\nJapanese water iris:  Early June to mid-June\nThreeleaf arrowhead: Early June to September\n\nSummer\nWaterlilies:  July to October\n\nAutumn\nMaples:   Mid-November to early December\nKeep a careful eye out when you are near the old summerhouse by the pond and you may come across omodaka (three-leaf arrowheads), the flowers that the Mohri family use for one of their crests.\n\n"]
[1039,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","梅と牛：その背後にある伝説を持つ象徴","The Plum and the Ox: Symbols of Legends","防府天満宮の御祭神である天神さまとなった菅原道真公（845～903年）といえば、2つの重要な象徴である梅と牛が連想されます。平安時代（794～1185年）の貴族で審美眼をもつ道真公は、大の花の愛好家で、特に梅の花が好きでした。その梅の花にまつわる伝説が伝わっています。道真公は九州に左遷されることになり、京都の屋敷に立ち寄り、庭の梅の木に別れを告げたそうです。そして、道真公が九州に到着した時、彼がかわいがっていた桜と梅と松の3種類の木が空を飛んで、道真公の後を追いかけようとしました。桜は寂しく枯れてしまいました。松は追いかけましたが途中で力尽きました。しかし梅の木だけがたどり着き、咲き誇り、左遷された道真公の心を慰めました。このようにして、梅の花は天神さまの象徴となり、日本の多くの天満宮の神紋となっています。防府天満宮の敷地に約1,100本の梅があるのもこのためです。\n\n神道では、すべての神に自ら指名した動物の使者がいます。道真公の場合、その動物が牛です。そしてその理由を示す逸話が残されています。道真公は903年、左遷された九州の太宰府で亡くなりました。不名誉な死であるにもかかわらず、その地位の高さ故に、道真公のために盛大な葬儀が執り行われ、牛車でご遺体が運ばれました。しかし、埋葬地に向かう途中、牛車を引っ張っている牛が座り込み動かなくなってしまいました。これは、道真公がその牛が動かなくなった場所に埋葬されることを望んでいると、解釈されました。それ以来、座り込んでいる牛（臥牛）は、神格化された道真公である天神の象徴のひとつとなり、座り込んだ牛の下には天神様がおられると信じられています。防府天満宮には臥牛の像が三体あります。 \n\n","The plum and the ox are two key symbols associated with Sugawara no Michizane (845–903), the man who after his death became Tenjin, the god enshrined at Hofu Tenmangu Shrine. As an aristocratic aesthete of the Heian period (794–1185), Michizane was a great lover of flowers, plum blossoms in particular. Legend has it that when he was banished to Kyushu, he first stopped off at his Kyoto mansion to bid farewell to the plum tree in his garden. When Michizane got to Kyushu, his three favorite varieties of tree—the cherry, plum, and pine—are supposed to have tried to fly after him. The cherry withered away from loneliness; the pine tried to follow him but ran out of strength; only the plum tree made it all the way, flourishing and giving comfort to Michizane in his exile. In this way, the plum blossom became the symbol of Tenjin and appears as the crest of many Tenmangu shrines in Japan. It is also the reason why there are around 1,100 plum trees in the grounds of Hofu Tenmangu.\n\nIn Shinto, every god has their own designated animal servant or messenger. In the case of Michizane, that animal is the ox—and there is an anecdote that explains why. Michizane died in exile in Dazaifu in Kyushu in 903. Despite his disgrace, as a man of a certain stature he was still entitled to a grand funeral with an ox-cart to carry his body. As the funeral cortege was making its way to the burial ground, however, the ox pulling the cart sat down and refused to budge. This was interpreted to mean that Michizane wished to be buried precisely at that spot. Ever since, the seated ox has been one of the symbols of Tenjin, the deified Michizane, and it is believed that the deity is enshrined within seated oxen images. There are three statues of seated oxen at the Hofu Tenmangu. \n\n"]
[1040,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","松崎天神の起源を描く6巻の絵巻物、箱入り ","Picture Scroll Showing the Origin of Matsuzaki Tenjin in Six Scrolls, Complete with Box ","（紙本著色松崎天神縁起絵巻6巻　箱入）\nこの全6巻の絵巻物は、菅原道真公（845～903年）の人生と彼が天神に神格化される話を伝えています。この6巻をすべて広げると、全長75メートルになります。ここにあるのは、1331年の鎌倉版と呼ばれるものです。鎌倉版の巻物は神社以外で展示することは禁じられているため、ほとんど光にさらされることがありませんでした。その結果、700年近く前の巻物ですが非常に良い状態にあります。 \n\n第6巻目は、防府天満宮の話のみ描かれており、1952年の火災後に神社を完全に修復しなければならなくなった時、第6巻に描かれた社殿の場面は重要な参考資料となりました。絵巻物の題名の「松崎」という名前は、防府天満宮が元々、松崎神社と呼ばれていたためです。このような古い巻物に、当初の収納箱が残っていること自体、非常に珍しいことなので、題名にも箱のことが記されています。\n\n松崎天神の起源を描く6巻の絵巻物（室町版）\n（紙本著色松崎天神縁起絵巻）\nこの全6巻の絵巻物は、菅原道真公（845～903年）の人生と天神に神格化された話を伝えています。この6巻をすべて広げると、全長75メートルになります。室町版の巻物は1504年から1520年にかけて作成されたものです。ちなみに元の鎌倉版は1331年まで遡ることができます。室町版は、神社以外で原本の巻物を展示することは禁じられているために作成されました。新しい室町版の方は多くの人々の目に触れていたため、実際には、原本よりも傷みや汚れがあります。\n6巻の内最初の5巻には、菅原道真公が左遷される前に、梅の木に別れを告げる話や、道真公の葬儀の時に座り込んだまま動こうとしなかった牛の話など、有名な彼の伝説が詳しく描かれています。6巻目には防府天満宮についてのみ描かれています。\n\n\n金銅宝塔 \n元来、このような宝塔内には仏舎利（仏の遺骨）に見立てられた水晶が安置されており、この宝塔では、瑠璃色の珠玉がお骨を表しています。周防の役人であった藤原季助は1172年、この40センチの高さの宝塔を防府天満宮に奉納しました。当時、天皇は将軍と比べて権力を失いつつあり、日本は激動の時期にありました。宝塔は、後白河法王の長寿、周防（現在の山口県）の国土豊穣、子孫繁昌を祈請するために奉納されました。日本の12,000社の天神神社の中で最古の宝物として知られています。\n\n\n梵鐘\nこの梵鐘は、時を知らせるために撞かれていました。鎌倉時代（1185～1333年）、福岡の天福禅寺で鋳造されたもので、地元の大名大内義隆が天福禅寺から奪い神社に奉納しました。","(Matsuzaki Tenjin Engi Emaki Rokkan, Hakotsuki)\nThis set of six illustrated scrolls tells the life story of Sugawara no Michizane (845–903) and his apotheosis into the god Tenjin. Placed end to end, the six scrolls measure a total of 75 meters. This set, known as the Kamakura Edition, dates from 1331. Because it was forbidden to display the scroll outside the shrine, it was seldom exposed to light, and as a result it is in extraordinarily good condition for something almost seven hundred years old. \n\nThe sixth scroll in the series is devoted entirely to the story of Hofu Tenmangu, and the scenes of the shrine in it were an important reference when the shrine had to be entirely rebuilt after a fire in 1952. The name “Matsuzaki” comes from the fact that Hofu Tenmangu was originally called Matsuzaki Shrine. It is extremely rare for a scroll this old to still have its original storage box, hence the mention of the box in its full title.\n\n\nPicture Scroll Showing the Origin of Matsuzaki Tenjin in Six Scrolls (Muromachi Edition)\n(Matsuzaki Tenjin Engi Emaki Rokkan)\nThis set of six illustrated scrolls tells the life story of Sugawara no Michizane (845–903) and his apotheosis into the god Tenjin. Placed end to end, the six scrolls together measure a total of 75 meters. The Muromachi Edition of the scrolls was made between 1504 and 1520 and is a copy of the original 1331 Kamakura Edition. The copy was made to get around a prohibition against displaying the original scrolls outside the shrine. Because it was shown to more people, the newer copy is actually somewhat less pristine than the older original.\nThe first five scrolls recount all the classic legends from the life of Michizane, such as him bidding farewell to his plum tree before going into exile and the ox that pulled his hearse sitting down and refusing to move, but the sixth is devoted entirely to the story of Hofu Tenmangu.\n\n\nCopper-Gilt Treasure Pagoda \nTreasure pagodas like this contain crystals designed to evoke the sacred relics of the Buddha. In this case, the bones are represented by a green glass bead. A local official, Fujiwara no Suesuke, presented this 40-centimeter-tall treasure pagoda to Hofu Tenmangu in 1172. At the time, Japan was in a state of upheaval, with the emperor losing power to the shoguns. On the pagoda is a prayer for the long life of Retired Emperor Go-Shirakawa, rich harvests in Suo Province (modern Yamaguchi Prefecture), and the well-being of the people. It is the oldest artifact of known provenance in all 12,000 Tenjin shrines in Japan.\n\n\nTemple Bell\nThis bonsho, or Buddhist temple bell, was struck to announce the hour. Dating from the Kamakura Period (1185–1333), it was presented to Hofu Tenmangu by Ouchi Yoshitaka, the local daimyo, who looted it in the 1530s from Tenfukuji Temple in Fukuoka, Kyushu when he was fighting the Shoni clan."]
[1041,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","花から学ぶ人生教訓","Life Lessons from Flowers","日本ではアジサイは6月の梅雨と深く結びついています。アジサイは土壌の酸性度に応じて色が変わるので、「七変化」（色が7回変化する花）という別名もあります。この性質から、アジサイは無常や変わりやすさを象徴する花であり、人生において変わらず確かなものは何もない、与えられた人生の一つ一つ、一日一日を大切にしよう、という教訓ともなっているのです。\n\n阿弥陀寺では1991年以来、毎年6月にアジサイ祭りを開催しています。寺の境内に植栽されたアジサイは現在、80種約4,000株になっています。境内の指定ルートを歩く所要時間は約30分～1時間です（6月を逃してしまった方には、境内が紅葉で染まる11月も美しい時期です。）\n","In Japan, hydrangeas, or ajisai, are intimately associated with the June rainy season. Because they change color according to the acidity of the soil, they have another name: shichihenge, or “flowers that change color seven times.” This has made them into a symbol of mutability: they teach us that everything in life is uncertain and that we should value each and every day given to us.\n\nAmidaji Temple has been holding an annual hydrangea festival every June since 1991. The temple grounds are now planted with around 4,000 hydrangea plants from eighty different varieties. It takes between thirty minutes to an hour to walk the designated route through the grounds. If you cannot make it in June, the grounds are also beautiful in November when the leaves turn.\n"]
[1042,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","災厄を除き、人々の景福を祈願するためのお寺","A Temple to Protect from Calamity and Pray for Happiness","周防国分寺は、741年に聖武天皇（701～756年）の勅願によって建立されました。戦乱、自然災害、疫病が際立って発生した治世のなかで、聖武天皇は仏教が国土に平和と安定を取り戻すと考えていました。よって聖武天皇は日本各地に国分寺（または国家管理の官寺）の建立を命じました。最大のものでは奈良の東大寺があり、当初は大和の国分寺として知られていました。合計で68の官寺が建立されましたが、その後の1300年の間で、その大半が倒壊、焼失、または創建当初の場所から移設されました。\n\n周防国分寺は、多くの主要建物とともに創建当初の位置（境内は創建当初よりも東西が短くなっていますが）に今も立っている点で珍しい存在です。この事実は、1997年から2004年の間に行われた金堂（または本堂）の解体修理が行われて、創建当初の柱の基盤が、現在の金堂の真下に発見されたときに判明しました。\n\n18世紀後半に本堂は、毛利重就によって再建されました。（毛利家の家紋が、建物に入る階段上の向背（張り出した屋根）の梁に刻まれている）二階建て入母屋造は、大規模で人目を引く構造になっています。解体修理工事では以前使われていた古い瓦を正面に使い、裏側には新しい瓦を使用しました。本堂には50余体の仏像が安置されており、最重要仏像である本尊薬師如来坐像があります。","Suo Kokubunji was founded in 741 at the decree of Emperor Shomu (701–756). With a reign marked by rebellions, natural disasters, and epidemics, Emperor Shomu believed that Buddhism could help restore peace and stability to his realm, and ordered the construction of state-maintained temples, or kokubunji, around Japan. The greatest of these was Todaiji in Nara, originally known as Yamato no Kokubunji. Sixty-eight of these state-maintained temples were built in total. In the ensuing 1,300 years, however, most of them collapsed, burned down, or were moved from their original sites.\n\nSuo Kokubunji is unique in that it still stands in its original precincts (though the temple compound is now slightly shorter on its east-west axis) and with many of its key buildings still in their original locations. This fact was established when the main hall, or kondo, was restored between 1997 and 2004 and the bases of the original pillars were found directly beneath the present ones. \n\nThe main hall was erected in the late eighteenth century by Mohri Shigetaka, which is why the crest of the Mohri clan is carved into the beams of the kohai, the roof above the stairs leading into the building. The two-story hip-and-gable roof makes for a massive and imposing structure. In the restoration, weathered old tiles were used for the front side of the roof, while newer ones of a uniform color were used on the back. The main hall contains some fifty Buddhist images, of which the most important is the Healing Buddha."]
[1043,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","主な仏像","A Host of Heavenly Beings","金堂（本堂）には、50余の仏像が安置されています。位順に配置されており、本尊薬師如来坐像が須弥壇の中央に安置されています。本尊薬師如来の両脇には、平安初期（794年～1185年）の作である日光菩薩・月光菩薩が安置されています。この菩薩立像は持ち運び可能であったことから、1471年に発生した火災から救出されました。創建当初の本尊薬師如来は焼失しています。「他者を救うべく煩悩を消した者には慈しみの心が宿る」日光菩薩・月光菩薩は精巧なお召し物を身にまとい、太陽や月あかりを表す飾り帯や宝冠を持っています。\n\n須弥壇の四隅に安置されている４体の仏像は、四天王です。四天王は、インド古来の神であり、仏法を守護する守護神です。頭部周囲には燃える光背があります。足元には邪鬼を踏みつけており、四天王の躍動感のある姿勢、手足、一癖ある表情とともに、邪はよく見る価値があります。\n\n須弥壇の背景に使用されているターコイズ色の和紙は、寺院の修復が行われた1997年から2004年に作成されました。和紙には皇室の紋章である菊と桐紋が施されています。\n\n\nその他の仏像\n後陣（本尊裏側）には、室町時代（1336年～1573年）の如来像5体が安置されています。如来像は中央の1体を除き、すべて木製であり、この1体だけが青銅製で、この５体の如来像はもともと境内の五重にあった塔に安置されていました。後陣の1番端に立つふっくらとした温和な表情の神様は、大黒天です。七福神の1人で、商売繁盛、出世開運をもたらす縁起の良い神様です。\n\n内陣（本尊内側）に戻ると、隅に大きなゾウ4頭と小さなゾウにに支えられた延命普賢菩薩が安置されています。仏様はたくさんの手を持ち、多くの人を助けることができるという考えに基づき、この菩薩には手が20本あります。ゾウは日本産の動物ではなく、やや風変りな形をしています。胴体が細長く太めであり、人間のような目は水晶で作られています。\n\n本堂の西側には、木製の僧侶の坐像があります。この僧侶は中国から密教を日本に持ち帰り、和歌山の高野山に真言宗を開いた空海です。","The Main Statues\nThere are around fifty butsuzo, or religious statues, in the kondo main hall. They are arranged hierarchically, with the Healing Buddha (Yakushi Nyorai) occupying the central position on the main dais as the principal object of worship. On either side of the Healing Buddha are a Nikko (Sunlight) Bosatsu and Gakko (Moonlight) Bosatsu from the early Heian period (794–1185). They survived a 1417 fire in which the original Healing Buddha statue was destroyed. Compassionate beings who have put off their own enlightenment to save others, bosatsu always wear elaborate robes, with a sash and a crown of sunlight or moonlight. \n\nThe statues at either end of the central dais are the four heavenly kings (Shitennō). Originally gods from India, their role is to guard the faith. They are armed, have a flaming nimbus around their heads, and are trampling devils underfoot. With their contorted shapes, multiple limbs, and mischievous faces, these devils are well worth a close look.\n\nThe turquoise washi paper behind the dais dates from the 1997－2004 restoration of the temple. It is decorated with the crests of the imperial household: the chrysanthemum and the paulownia. \n\nOther statues\nIn the rear shrine (kojin) are five nyorai from the Muromachi period (1336–1573). Made of wood, except for the one in the center which is bronze, they used to be in a pagoda that once stood in the temple grounds. The plump and genial-looking god at the far end of the kojin is Daikokuten, one of seven lucky gods who bring prosperity and good fortune. \n\nReturning to the inner shrine (naijin), there is an enmeifugenbosatsu supported by four large elephants (and multiple smaller elephants below them) in the corner. It has twenty arms on the principle that the more limbs a god has, the more people it can help. The elephants—not an animal native to Japan—are of a slightly eccentric shape, with elongated bodies and oversized, human-looking eyes made of crystal.\n\nIn the west corner of the inner shrine is a wooden statue of a seated monk. This is Kukai, the Buddhist monk who brought esoteric Buddhism from China to Japan and established Shingon Buddhism on Mt. Koya in Wakayama."]
[1044,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","本尊薬師如来と現世利益","The Healing Buddha and the Benefits of This World","周防国分寺の本堂にある仏像50体の中で、主たる信仰対象となる仏像は、薬師如来です。須弥壇の中央に安置されており、大きさで他の仏像と比較するとその重要度が反映されています。薬師如来は、病気から人を救い、飢えと渇きをなくし、生活の必要性を満たしてくれます。すべてにおいて現世利益をもたらします。\n\n薬師如来は、いくつかの木材をつぎ合わせ作る造像技術（寄木造として知られている技法）を用いて造らており、光背には頂に大日如来、その下に飛天と迦陵頻伽が彫られています。また薬師如来の台座は仏様の浄土を表す蓮の花になっています。質素な僧侶の袈裟を身にまとうことで、悟りを開かれた如来であることを示しています。1997年から2004年の間で行われた本堂の解体修理期間中、薬師如来像は移設されました。この仏像が左手に持っている薬壷が開封されることになり、日本の薬師如来では珍しいものが発見されました。壷の内側は金色で、中には本当に漢方薬や五穀、ガラスなどの鉱物が入っていたのです。\n\n同時に今の薬師如来像の基礎部分内側から、10世紀の薬師如来像の左手が発見されました。1417年、落雷により寺院が焼失したとき、仏像が大き過ぎたために運び出すことができなかったのですが、当時の住職が左手を抜き取ったために焼失を免れたのです。この左手は長さが64cmあり、今の薬師如来坐像の手よりも2倍の大きさがあります。当初の仏像はもっと大きかったことを示唆しています。\n\n","The principal image of worship among the fifty effigies in the Main Hall of Suo Kokubunji Temple is Yakushi Nyorai, or the Healing Buddha. Both its position in the center of the dais and its size relative to the other statues reflect its importance. The Healing Buddha saves people from disease, relieves hunger and thirst, meets people’s material needs and, broadly speaking, provides “benefits of this world” (gense-riyaku).\n\nMade with the joined-wood-block construction technique known as yosegi-zukuri, the Healing Buddha is seated on a lotus pedestal (a symbol of paradise) with a nimbus behind him that features carvings of the Dainichi Buddha, celestial nymphs, and fantastic birds. His attire of a simple monk’s robe shows that he has found enlightenment. During the restoration of the Main Hall between 1997 and 2004, the Healing Buddha was moved. During this process, it was discovered that the medicine jar in the left hand of the image could be opened—something unique among Yakushi Nyorai in Japan. The jar’s gilt interior contained a mixture of grains, Chinese medicine, glass, and other minerals. \n\nAt the same time, the left hand of the original tenth-century Healing Buddha was found inside the base of the present one. When the temple burned down in 1417 after a lightning strike, the statue was too large to be carried out, but the chief priest detached one of its hands and rescued it from the flames. At 64 centimeters in length, it is twice the size of the hand of the present Yakushi Nyorai, suggesting that the original statue was proportionately bigger.\n\n"]
[1045,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","守護者を擁する二階建ての門","Two-Story Gate with Guardians","すべての仏教寺院は、南北を軸として建立されます。正門は境内の南端に設置しされます。入母屋造りの楼門（二階建ての門）は、寺院に入る南の入り口になります。 1596年に地元の大名であった毛利輝元が最初に建設し、1767年に毛利一族である毛利重就によって完全に再建されました。門は本堂よりも10年または20年古いものです。\n\n門の両側には、筋骨隆々でお寺や仏教を守る仏法の守護者が2体立っています。守護者は仁王または金剛力士（屈強な力士）として知られています。室町時代（1336年～1573年）に作られたもので、門の内側には豊穣を促すための稲穂や野菜の彫刻が施されています。 現在の門は1911年に1度修復され、その後1956年に解体修理を行い、復旧、再建されました。\n","Traditionally, Buddhist temples were built on a north-to-south axis, with the main entrance at the south end of the temple precincts. This two-story gate (romon) with a hip-and-gable roof forms the southern entrance to the temple. First constructed in 1596 by the local daimyo Mohri Terumoto, the gate was completely rebuilt by another member of the family, Mohri Shigenari, in 1767. The gate is a decade or two older than the main hall. \n\nOn either side of the gate stand two muscular, terror-inspiring guardians known as Nio (two kings) or Kongo Rikishi (mighty wrestlers) dating back to the Muromachi period (1336–1573). Their role is to protect the temple and the religion of Buddhism. The inside of the gate is decorated with carvings of vegetables and ears of rice to promote rich harvests. The current gate was repaired once in 1911 and then dismantled, restored, and rebuilt in 1956. \n"]
[1046,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","開運祈願の寺","Temple of Good Luck","周防国分寺の西端には、聖天堂があります。 このお堂は2008年に完成しました。創建当初の聖天堂は、1702年に地元の大名である毛利吉広によって建立されました。聖天尊は、健康、商売繁盛、夫婦和合および幸運全般を与えてくださる神様です。障碍（妨げ、トラブル、破壊）を司る神（悪神）であったガネーシャ神が十一面観音菩薩によって善神に改宗し、仏教を守護し、障碍を除いて財運と福運をもたらす神として広く信仰されています。寺院の外装には、山本歩の手掛けた獅子とゾウの魅力的な建築彫刻が施されています。向拝（張り出した屋根）の入り口の内装は、繁栄、幸運、金塊等、鍵および数珠の直接的なシンボルが描かれています。数珠の真上の漢字は福（幸福の意味）とあります。\n\n","In the west corner of the Suo Kokubunji Temple compound stands the Shotendo. This modestly-sized temple was completed in 2008. The original Shotendo was built by the local daimyo Mohri Yoshihiro in 1702. Shoten is a god who provides people with health, prosperity in business, harmonious marriage, and good fortune overall. He is derived from the Indian god Ganesha, whom Kannon, the Goddess of Mercy, converted from a destructive deity to a benign god who protects the faith and keeps harm at bay. The temple exterior features charming sculptures of lion-dogs and elephants. The interior of the gohai roofed entrance features some straightforward symbols of prosperity and luck, such as gold bars, a key, and Buddhist prayer beads. The ideogram just above the beads reads “fuku,” meaning “luck.”\n\n"]
[1047,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","鱧","Hamo Daggertooth Pike Conger Eel","おいしく食べるために調理が難しい魚\n\n技術的な課題\n鱧の体内には、1,200本という驚くような数の骨があります。京都の貴族が好む季節の珍味でありながら、鱧を調理するために必要な手順を習得し備品を持っている人が少なかったために、一般の家庭ではほとんど食べられることはありませんでした。鱧を調理するためにはまず、刃渡り約30センチで幅約6センチの、2種類の鉄から製作される、非常に大きくて重い、高価な包丁が必要です。骨を切断し食べられるようにするためには、1cmあたり8回切れ目を入れて、非常に細かく骨切りをする必要があります。鱧の時季は年間を通じて5カ月しかないので、練習できる時間は限られ、技を習得するために5年以上かかります。ベテランの料理人でも、骨切りを含め一尾の鱧を捌くのに約15分かかります。\n\n鱧のすべて\n鱧の時季である5月中旬から9月中旬にかけて、防府の飲食店では、鱧の約8つの部位を使った、約10種の鱧のフルコース料理を提供しています。このような料理を通じて、お客様に鱧のすべてを味わい尽くしていただいています。鍋の煮立った湯の中に切り身をくぐらせて頂く鱧のしゃぶしゃぶは、柔らかな白い切り身、歯ごたえのあるコラーゲンたっぷりの皮、シャキシャキの野菜などの異なる歯ごたえお楽しみいただけます。鱧の切り身をしゃぶしゃぶすると、まるでたくさんの花びらをつけたボタンが咲いたようにふっくらと膨らむので、目にもごちそうの一品です。\n\n真のグルメならば、非常に手間のかかる料理ですが、鱧のお刺身もご堪能ください。鱧を生で食べられるようにするために、料理人は、身に対し斜めに包丁を入れたり、骨抜きで骨を抜かねばなりません。また、防府の飲食店は、揚げた鱧の南蛮漬けや、ごま油と塩であえた鱧の浮き袋と鱧の生肝など、地元ならではのレシピ開発に協力して取り組んできました。","A fish that’s as difficult to prepare as it’s delicious to eat\n\nA Technical Challenge\nThe daggertooth pike conger eel, or hamo, has an astonishing 1,200 bones. Despite being a seasonal delicacy for Kyoto aristocrats, hamo was seldom eaten by ordinary families because few people had the know-how or equipment to cook it for themselves. To prepare hamo, you first need an unusually large, heavy, and expensive knife. This special knife is around thirty centimeters long, six centimeters wide, and made of two kinds of steel. You must then cut the bones with extreme precision, making eight cuts per centimeter to crush the bones and render them edible. Since the hamo season lasts only five months a year, practice time is limited and mastering the technique takes five years or more. Even the most expert cook needs around 15 minutes to cut the bones and prepare a single daggertooth pike conger eel.\n\n\nThe Full Monty\nDuring hamo season from Mid-May to mid-September, restaurants in Hofu serve a full-course hamo meal with ten courses, eight of which feature hamo. During this meal, each guest will consume an entire fish. Hamo shabu-shabu, when you briefly swirl the fish in a pot of simmering water to cook it, offers a wonderful contrast of textures—soft white flesh, chewy collagen-rich skin, and crisp vegetables as well. It is also a feast for the eye, with the flesh swirling and swelling like a many-petalled peony as it cooks.\n\nTrue gourmets will also appreciate hamo sashimi, a very labor-intensive dish. To make it possible to eat hamo raw, the cook has to make a series of diagonal cuts into the body and extract the bones with pincers. The restaurants in Hofu have also worked together to develop unique regional recipes such as fried nanban-marinated hamo, hamo swim bladder, and raw hamo liver with sesame oil and salt."]
[1048,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","中国美術から着想を得た庭園","A Garden Inspired by Chinese Art","1780年代に作られた英雲荘の庭園は、江戸時代に毛利重就（1725～1789年）によって建設された中央部の建物と同時期のものです。焦点となる池は、美しい景観が有名であり、中国の画家に人気のある題材となっている中国の洞庭湖を思い起こさせる設計です。庭園の岩石は山口県全土から集められました。特に注目すべきなのは、島の端にある石灯篭真横の亀石と、池の対岸に設置された手水鉢（水を貯める石の器）です。\n\n\n水琴窟（日本の水音楽）\n邸宅中央部のベランダの真横に、興味深い特徴をもつものがあります。1780年代に作られた水琴窟です。手水鉢から柄杓1杯の水を基礎部分の黒石に掛けると、石の間からしみ出して水滴になり、水滴がポトポト落ちることで反響音を作り出します。このような音は、基礎部に穴を空けた陶器の壷型の甕を逆さまにして、石の下に埋めることで作り出されます。甕の側面には、下に溜まっている水の上に水滴が落ちることで、水滴音を増幅させる反響空間が形成されています。\n\n上記装置は水琴窟と呼ばれています。 翻訳すると「水琴の穴」であり、生み出される音は、日本の有棹弦楽器である琴の音に似ています。風鈴のように音で涼しさを感じられてリフレッシュできます。確実に洗練された一種の娯楽であり、裕福な人間や、毛利重就と同じような趣味を持つ者を喜ばせるものです。\n\n茶屋内にある茶屋\n庭園の一角に花月楼（茶屋）があります。花月楼は、1786年に周防国分寺で建設されたものが、1888年に解体されて再建されました。花月とは、8畳の畳部屋でお点前を5人1組で行う茶道の作法のことで、１８世紀方式のものです。花月楼（茶屋）には、さまざまな大きさの異なる部屋があります。これにより30人まで収容可能になり、様々な茶道方式に対応できます。","Dating from the 1780s, the garden of Eiunso is contemporary with the central, Edo-period part of the villa built by Mohri Shigetaka (1725–1789). The focal point is a pond designed to evoke China’s Dongting Lake, a famous site for its beauty and a popular theme for Chinese painters. The rocks in the garden were collected from all over Yamaguchi. Of particular note are the tortoise stone (kame-ishi) just beside the stone lantern at one end of the island, and the stone water basin (chozubachi) incorporated into the far bank of the pond. \n\n\nSuikinkutsu: Japanese Water Music\nOne interesting feature just beside the veranda of the central part of the house is the suikinkutsu dating from the 1780s. When a ladleful of water from the stone basin is emptied onto the black stones at its base, the water filters through the stones and produces a musical tinkle as it drips down. This is because an earthenware pot with a hole in its base is buried upside-down beneath the stones. The sides of the pot form an echo chamber, which amplifies the sound of the drops landing on the pool of water below. \n\nIt is called a suikinkutsu, or “water koto cave,” because the sounds it produces supposedly resemble the notes of the koto, a stringed musical instrument often called the Japanese harp. Like a wind chime, the sound is supposed to be cooling and refreshing. \n\n\nA Teahouse Within a Teahouse\nIn one corner of the garden sits the Kagetsuro Teahouse. Originally built in the precincts of Suo Kokubunji Temple in 1786, it was dismantled and rebuilt here in 1888. Kagetsu refers to an eighteenth-century style of tea ceremony conducted by five people in an eight-mat tatami room. The Kagetsuro Teahouse has a range of different room sizes, allowing it to accommodate up to thirty people and a variety of tea ceremony styles. "]
[1049,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","毛利家の宝物庫","Family Treasure Trove","何世紀にもわたって日本有数を誇った氏（うじ）として、毛利氏は数多くの宝物を蓄えてきました。毛利博物館には約2万点の収蔵品があり、これらが年間を通し定期的に入れ替えられながら展示されています。\n\n最も有名なのは4件の国宝ですが、博物館にはこの他にも興味深く価値のある作品が数多く所蔵されています。例として、16世紀の大名であり毛利氏が最大の勢力を確立した功労者である毛利元就が、3人の息子に与えた有名な書状があります。書状の中で元就は、3人がなにごとも一致協力して行うようにと諭しています。後世、この書状をもとに「三本の矢」（サンフレッチェ）の話が作り出されました。\n\nこの収蔵品には、幕府が衰退し最終的に天皇復古の道が拓かれた19世紀後半の日本の事情がよくわかる、歴史的価値が高い文書も数多く含まれています。\n\n","As one of Japan’s most important feudal families for many centuries, the Mohri clan accumulated many treasures. The Mohri Museum has a collection of some 20,000 items, which are displayed in a series of rotating exhibitions throughout the year. \n\nAlthough most famous for its four National Treasures, the museum contains many other interesting and valuable pieces. For instance, there is a famous letter written to his three sons by Mohri Motonari, the sixteenth-century daimyo under whom the clan achieved its greatest power. In the letter, Motonari advises the three of them to act in unison because “one arrow by itself can be broken, but three arrows bound tightly together cannot.” \n\nThe collection also includes a wealth of historically important documents from the latter half of the nineteenth century, when the shogunate fell into decline and eventually made way for restored imperial rule. \n\n"]
[1050,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","御神幸祭：無実の知らせを伝えるお祭り","Gojin-kosai: A Festival to Commemorate a Pardon","日本のすべての神社には独自の祭りがあり、防府天満宮もその例外ではありません。御神幸祭は防府天満宮の起源が元になっています。ご祭神の天神は神格化された菅原道真公（845～903年）です。9世紀後半から貴族で役人であった道真公は、京都の宮中から九州に左遷され、903年、不名誉をそそぐことも叶わず赦しもないまま亡くなりました。 \n\n御神幸祭は、道真公が亡くなってから101年後の1004年、一条天皇から「無実の罪」が奏上されたことを祝うものです。文書を携えた天皇の勅使が、少し離れた地元の港の勝間浦に到着しました。（その港は901年に道真公が寄港した地で、土地の造成により、現在、内陸部となっています。）11月第4土曜日に毎年、荒々しい男衆が祭神を乗せた御網代輿を担ぎだして、神社の階段を滑り降ります。そして神社から約2.5キロ離れた古い港の跡地まで運びます。神事終了後、お神輿は再び戻されます。 \n\nこの祭りは、身が清らかな状態で奉仕していることを示すために、白い布（さらし）のみを纏って裸で奉仕するため、裸坊祭りとしても知られています。\n\n祭りが開催されるもう一つの理由があります。日々、人々の願いに応える神の疲れを癒すことができます。神社の境内から神を連れ出して信仰する多くの人々が、荒々しく魂を揺らすことで、神を元気づけて、また一年、人々の祈りや頼みに応えられるように活気を与えることです。 ","Every shrine in Japan has its own festival, and Hofu Tenmangu is no exception. The Gojin-kosai Festival has its roots in the origin story of Hofu Tenmangu. Tenjin, the god enshrined here, is the deified Sugawara no Michizane (845–903), an aristocratic administrator from the latter half of the ninth century who was exiled to Kyushu where he died, disgraced and unpardoned, in 903. \n\nThe Gojin-kosai Festival commemorates the events of the year 1004, when Emperor Ichijo finally issued a decree pardoning Michizane, 101 years after his death. The imperial messenger bearing the document arrived at Katsuma no Ura, the local harbor, now some distance inland after land reclamation. (This was the same harbor where Michizane had arrived when he came to Hofu in 901.) Every year, on the fourth Saturday in November, a boisterous crowd of thousands pulls a huge wheeled portable shrine housing Tenjin down the shrine steps to the site of the old harbor some 2.5 kilometers from the shrine. A ceremony takes place and the shrine is then pulled back again. \n\nThe festival is also known as the hadakabo-matsuri, the naked monk festival, because many of the participants wear only a white loin cloth, their nakedness symbolizing the idea of serving the god in a pure and natural state.\n\nAnother reason for shrine festivals is that the gods can get weary responding to people’s requests day in, day out, so when a crowd of believers take the god out of the shrine precincts and give his spirit a good shaking, it reinvigorates him and provides him with the energy to deal with another year’s worth of prayers and requests from his human supplicants. "]
[1051,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会","西日本で最も勢力の強い武家の氏族","Most Powerful Warlords in Western Japan","16世紀後半に至るまで、広島に拠点を置く毛利氏は、中国地方（広島、岡山、島根、鳥取、山口から成る）において最も強力な武家の氏族でした。毛利元就（1497～1571年）の下、一族は権力の頂点に達し、東は現在の岡山県境から西は福岡県に至る広い地域を支配していました。\n\nしかしこの支配は長くは続きませんでした。元就の孫である輝元が1600年の関ケ原の戦いで負け組である西軍についたことから、勝利を収めた徳川家康は、輝元を罰する意味で領土を四分の一に減封することにしました。広島から追い出された毛利氏は、1604年に山口県の日本海側にある萩に新しく城を築城しました。これが長州藩（萩藩ともいう）の始まりです。\n\n長州藩と明治維新\n毛利氏は、日本の藩主が領土の朝廷への引き渡しを強いられた1870年頃に至るまで長州藩を統括していましたが、封建制度は今日の中央集権型の都道府県制度に道を譲ることになります。明治時代（1868～1912年）の初期には、それまで武家だった士族は、地元民との絆を弱くするためと、反乱などの問題を起こさせないように、東京に居住させられました。ですが1880年代後半までには状況も十分に落ち着いてきたので、藩主の毛利元徳公爵は東京を離れ、山口に帰ることができました。元徳は従者の一人に、広く近代的な住居に適した場所を見つけるよう指示しました。従者が見つけた場所は、防府の平野を見下ろす多々良山のふもとにある土地でした。暖かい気候と瀬戸内海の素晴らしい眺めに恵まれ、近くには港もありました（1904年までは鉄道は通っていませんでした）。\n\n1892年、元徳は建設にゴーサインを下し、一家は土地の買収と木材の備蓄を始めました。しかし建設そのものは、日清戦争（1894～1895）とその後の日露戦争（1904～1905）によって遅れました。1912年についに建設が始まると、邸宅は5年で完成しました。元徳公爵は1896年に亡くなったので、1916年に準備が整ったときには、元昭公爵（1865～1938年）が毛利家として最初にこの邸宅に住むことになりました。","By the late sixteenth century, the Hiroshima-based Mohri clan were the most powerful warlords in the Chugoku area (the modern prefectures of Hiroshima, Okayama, Shimane, Tottori, and Yamaguchi). Under Mohri Motonari (1497–1571), the clan reached the zenith of its power, controlling a domain that stretched from the border of modern-day Okayama Prefecture in the east down to Fukuoka Prefecture in the west. \n\nThis dominance, however, was short-lived. When Motonari’s grandson Terumoto supported the losing side in the Battle of Sekigahara in 1600, the victorious Tokugawa Ieyasu punished him by reducing his domain to a quarter of its original size. Forced out of Hiroshima, the clan built a new castle in 1604 at Hagi on the Sea of Japan side of modern-day Yamaguchi Prefecture. This was the origin of the Choshu Domain also known as the Hagi Domain. \n\n\nChoshu and the Meiji Restoration\nThe Mohri clan presided over Choshu until around 1870, when Japan’s warlords were forced to surrender their domains to the emperor, and the feudal system made way for today’s prefectural system. In the early years of the Meiji period (1868–1912), the former daimyo were made to live in Tokyo to loosen their bonds with their people and to prevent them stirring up trouble. By the late 1880s, however, things had settled down sufficiently that then-head of the family Duke Mohri Motonori could leave Tokyo and return to Yamaguchi. Motonori instructed one of his followers to find a suitable location for a grand modern residence. The place that he found was at the bottom of Mt. Tatara overlooking the plain of Hofu. It had a warm climate, a spectacular view of the Inland Sea, and was close to the port. (There was no railway until 1904.)\n\nIn 1892 Motonori gave the go-ahead and the family started buying up parcels of land and stockpiling wood. However, construction was delayed by the First Sino-Japanese War (1894–1895) and then by the Russo-Japanese War (1904–1905). Once building work finally got under way in 1912, the house was completed in five years. As Motonori had died in 1896, Duke Mohri Motoakira (1865–1938) was the first member of the family to live in the house, taking occupancy in 1916. \n\n"]
[1052,"平成30年","山口県","防府市観光資源活性化協議会",null,"Nio-mon: An Ancient Gate","この江戸時代（1603～1867年）の茅葺き屋根の門は、阿弥陀寺境内にある建造物の中で最古の建造物です。13世紀建立の元の仁王門は損壊しそのままになっていましたが、1685年、地元の大名である毛利就信が、1世紀以上前に損壊した門を再建しました。現在の門は、その前身である門と同じ設計とサイズで建てられています。門の名前は仁王（文字通り2人の王）から取られています。筋肉隆々の、恐怖感を抱かせる一対の守護神の仁王は門の両脇に立っています。（ここで、興味深いトリビアです。屋根の茅葺きの葺き替えは門の南側では25年おきに行われますが、日の当たりが少なく茅が湿ったままになる時間の長い北側では10〜15年おきに行われます。）\n\n\n金剛力士：2人の怖そうな守護神\n仁王（「2人の王」）とも金剛力士（「力強いレスラー」）とも呼ばれるこの2人が寺の門に立ち、入り口を護っているのを見かけることも多いものです。伝統的には右の像は口を開いて「あ（阿）」と発声し、左の像は口を閉じて「うん（吽）」と発声しています。これはキリスト教のΑΩ（アルファオメガ）のようなもので、調和と完全性を暗示しています。彫像は、寄木造と呼ばれる、複数の木を寄せ集め組み合わせる工法で造られており、木を合わせた部分が明らかで、そこには朱塗りの痕跡も残っています。職人技は卓越したもので、浮かび上がる静脈、盛り上がる胸郭、渦巻きのように体を包む裳、といった躍動感のあるディテールに、制作者である仏師、快慶らしさがよく表れています。高さ2.7メートル以上、重さ340キロもあるこの彫像は、鎌倉時代（1185～1333年）の初期に建立されたものです。堂々とした彫像ですが、快慶が奈良の東大寺のために作った同様の守護神が8メートルを超える高さであることを考えれば、阿弥陀寺の仁王像は控えめな方だといえます。\n\n\n","This Edo-period (1603–1867) gate with its thatched roof is the oldest building in the entire Amidaji Temple complex. It was built in 1685 by Mohri Narinobu, the local daimyo, to replace the original thirteenth-century gate that had collapsed more than a century earlier. The present gate has the same design and dimensions as its predecessor. The gate gets its name from the Nio—literally two kings, the pair of muscular, fear-inspiring guardians who stand on either side of it. (Interestingly, the thatch on the roof has to be replaced every twenty-five years on the south side of the gate, but every ten to fifteen years on the north side, where it gets less sunlight and stays damp longer.)\n\nKongo Rikishi: Two Terrifying Guardians\nReferred to either as Nio (two kings) or as Kongo Rikishi (mighty wrestlers), these figures are often found standing guard at temple gates. Traditionally, the statue on the right has his mouth open making an “a” sound, while the one on the left has his mouth closed to make an “um” sound. Like alpha and omega in Christianity, this combination connotes balance and completeness. Traces of vermilion paint show where the wood blocks that make up the statues are joined. The craftsmanship is extraordinary. The dynamic details—the popping veins, heaving rib cages, and swirling robes—are typical of Kaikei, the sculptor who created them. Weighing 340 kilograms, and 2.7 meters (right) and 2.75 meters (left) tall, the statues date from the early Kamakura period (1185–1333). Imposing though they are, they are modest in comparison to the similar guardians Kaikei made for Todaiji Temple in Nara, which are over eight meters in height."]
[1053,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"萩城（別名指月城）は、毛利氏によって1604年に造られた。戦国時代の末期、江戸時代（1603-1867）を通し、萩と長州（今の山口県）の大名であった毛利は西軍を支持し、のちに将軍となった徳川家康に対抗した。1600年関ケ原の戦いで家康が勝利したのち、毛利氏は広島から萩へ移封された。当時、萩は日本海に面した未開発の沼地の三角州だった。日本の中心から遠く離れた場所に追いやられてしまったにもかかわらず、政治的な地位を得るために急速に発展した。1874年に、侍よりの治世の時代が明らかに終わっていたのを見せるために明治政府は萩城を含む他の城を解体した。城郭が解体された後は萩城はは公園の敷地内に作られ、2015年に「明治日本の産業革命遺産」の一部として世界遺産に登録された。\n公園にはいくつかの庭園、1878年に建てられた毛利家の神社、そして1889年に移築された茶屋がある。春には、500本を超える吉野の桜が花見に最適な場所となる。季節の変化を祝い、花を屋外で鑑賞するのが習慣となっている。\n\n萩城はいくつかのエリアから成っている。\n・\t詰丸、指月山の山頂の小さな要塞\n・\t本丸、城の中心で生活居住の場所\n・\t二の丸（庭、寺院、神社を含み、第2の防御の砦\n・\t三の丸、上級武士団の住居と商人の城下町、第3の防御の砦。","\tHagi Castle, also known as Shizuki Castle, was built in 1604 by the Mori clan. The Mori clan were the rulers of the Choshu domain and were part of an alliance against shogun Tokugawa Ieyasu (1543–1616) at the end of the Sengoku period (1467–1568). Ieyasu’s victory at the Battle of Sekigahara in 1600 gave him the power to force the Mori to move to Hagi from their capital of Hiroshima. Despite being sent far from central Japan to a sparsely populated backwater where they were unlikely to threaten the Tokugawa shogunate, the Mori were able to turn Hagi from a remote delta into a major city. Hagi Castle was their stronghold until the late nineteenth century when they left to join the new Meiji government. In 1874 the government dismantled it and many other castles to clearly show that the age of samurai rule had ended. The grounds of the dismantled castle were made into a city park and were registered as a World Heritage Site as part of the “Sites of Japan’s Meiji Industrial Revolution: Iron and Steel, Shipbuilding and Coal Mining” inscription in 2015.\n\tThe park contains several gardens, a Shinto shrine to the Mori family built in 1878, and a teahouse that was moved here in 1889. In spring, over 500 Yoshino cherry trees make this a perfect spot for hanami, the custom of celebrating the seasonal change and appreciating the blossoming flowers with an outdoor picnic.  \n \nHagi Castle was organized into the following sections:\n-\tThe Hon Maru, the inner ring of defense of the castle and the location of its main keep and living quarters\n-\tThe Tsume Maru, a small fortress inside the Hon Maru on top of Mount Shizuki\n-\tThe Ni no Maru, the middle ring of defense that contained various gardens, temples, and shrines\n-\tThe San no Maru, the outermost ring of defense and the residential area for high-ranking samurai, beyond which lay the area for tradesmen that comprised the castle town "]
[1054,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"萩城（指月城）は、江戸時代を通じて長門と周防の藩主であった、1603年に追いやられていた毛利氏によって1604年に築城された。250年間毛利氏の政治の中心だった。指月山に築城された萩城は、攻撃するのが難しい設計だった。3つの濠、武士居住地区、巨大な石垣、多くの城門を通過しなければならなかった。さらに指月山の頂上に、城側の最後の砦ある要塞があった。\nしかし、1868年武士の時代の終焉で、前萩城主は、その領地と城を放棄するだけでなく、過去の象徴であった城郭も撤去する先導もした。1874年城の解体、その所有地も、数年のうちに寄付或いは売却した。\n現在、萩城の跡はユネスコ世界遺産（2015）に登録され、国立史跡（1951）に指定された。現在は指月公園として一般に公開されている。","\tThe Mori ruled the Choshu domain (modern-day Yamaguchi) during the Edo period (1603–1867). After being forced to move to Hagi in 1603 they built Hagi Castle here in 1604. The castle stood for over 250 years as the center of the Mori family’s power. Situated at the foot of Mount Shizuki, Hagi Castle was designed to be especially difficult to capture—it was protected by three moats, large stone walls, several gates, countless guardhouses, and the entire upper-class samurai district. Even if attackers breached these defenses, at the very top of Mount Shizuki was a small fortress where defenders could make a final stand.\n\tHowever, with the end of samurai rule in 1868—a change that the Mori helped cause—the lords of Hagi not only relinquished control of their domain and castle, but led the way in removing symbols of the past: the main tenshu, or keep, was torn down in 1874, and in following years the castle’s land was sold off by the Meiji government.\n\tThe area once occupied by Hagi Castle is designated as a National Historic Site (1951) and is registered as one of the UNESCO World Heritage Sites known as the “Sites of Japan’s Meiji Industrial Revolution” (2015). It is now open for public use as Shizuki Park. "]
[1055,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"花江茶亭は、萩藩第13代藩主毛利敬親が1845年に建てた茶室。もともと「萩城」の橋本川沿いの広大な敷地の一部である「三の丸」にあった。敬親は、ここで家臣たちと時世を論じ、国事を話し合ったといわれている。\n1889年に、花江茶亭は、侍から政治家に転じた元萩藩士の品川弥次郎が率いる地域団体によって購入され、萩城跡に移築された。","\tThe Hananoe or “flower creek” tea house was built in 1854 by Mori Takachika (1819–1871), the thirteenth lord of the Choshu domain. It was originally located along the Hashimoto River within the San no Maru, the outermost part of Hagi Castle. Takachika would often have lively debates and political discussions during his tea ceremonies.\n\tIn 1889, the Hananoe tea house was purchased by a local group led by former samurai Shinagawa Yajiro (1843–1900) and was moved here to the vacant castle grounds for preservation. "]
[1056,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"1868年明治維新の直後、毛利一族は萩城を明け渡し、萩を離れた。政治の実権は天皇に移り、全国の武家はその地位と土地を放棄した。1878年に志都岐山神社は城の敷地内に萩の住民が元領主の毛利氏に敬意を表して建築していた。ここで毛利一族の大名の5人が祭られている。","\tThe Mori gave up their castle and left Hagi shortly after the Meiji Restoration of 1868. The shogunate had been replaced by a new political structure that was centered around the emperor, and samurai families across the country relinquished their titles and land. In 1878 the people of Hagi built Shizukiyama Shrine on the grounds of the former castle to show their devotion and gratitude to the Mori. Five of the Mori lords are enshrined here."]
[1057,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"菊屋家は、かつては侍の身分を持ち、南北朝時代、摂津（今の大阪、兵庫県）の貴族や神主にその血筋を遡ることができる。16世紀の前半菊屋家はもとは、山口の城下町から本州西部のいくつかの地域を支配していた大内氏の家臣であった。しかし、1550年代に毛利氏とその一族によって、大内氏は滅ぼされ、毛利氏はその地域の最大の権力者となった。大内氏を支持していた菊屋家は、ここに武士の身分を捨て、商人になった。   \n中世日本で社会的身分階級が一番下の商人にもかかわらず、菊屋家は長州藩の最上位の一族だった。しかし、毛利氏は1600年に関ヶ原の戦いで、全国統治の権力闘争の敗北に陥った。菊谷家は毛利氏の最大の協力者となり、毛利輝元が関ヶ原の戦いの敗北から路銀不足で帰国できなかったことを聞き、彼らの藩主が帰国するために直ちに必要な資金を調達した。これによって、非武士として最強の協力者の地位を確立したのである。\n敗れた毛利氏は、広島から、萩に本拠を移封させられた。菊屋家は毛利氏に従い、それを支援し、萩を政治経済力の新しい中心として発展させることを決意した。その結果、400年以上にわたり今に至るまで所有する広大な土地に大規模な居住地が与えられた。\n菊屋家は商人、武士、職人が住む町の開発に力を注ぎ、萩の発展に大きく貢献した。まもなく、萩は日本で10番目に大きな町になり、人口も3万人を擁した。下級武士や中級武士の多くは菊屋家がある北部の地域に菊屋家が建てた家に居住した。町の阿古ケ浜海岸でさえ、菊ケ浜と呼ぶようになった。\n菊屋家はその奉仕によって、御用達の地位を獲得し、毛利家の公式商人となった。その後、町の維持管理の責任を負う大年寄格に任ぜられた。菊屋家の邸宅へ、毛利氏藩主と家臣が頻繁に遊びや商用に訪れていた。その結果、菊屋家は莫大な財産だけでなく、新しい町の最も重要な一族としての名声を得たのである。幕府の役人が萩を訪れると、彼らを満足させるために、菊屋家邸宅に宿泊させることになった。","\tThe Kikuya family can trace their lineage back to the nobles of Settsu province (today part of both Osaka and Hyogo Prefecture) during the early Northern and Southern Courts period (1336–1392). During the early sixteenth century they were retainers of the Ouchi, a family who ruled several provinces in western Honshu from the castle town of Yamaguchi. The Ouchi were eliminated by the Mori in the 1550s, after which the Mori became the principal power in the region. With no family to serve, the Kikuya family renounced their samurai status and became merchants.\n\tEven though merchants were the lowest social class, the Kikuya remained one of the domain’s preeminent families. In 1600, the Kikuya helped raise money for Mori Terumoto (1553–1625) and his retainers to return to Hiroshima from Kyoto after their side’s loss at the battle of Sekigahara. It was at this critical moment that the Kikuya family proved themselves as one of the Mori’s greatest allies. With their defeat, the Mori were forced to move their capital from Hiroshima to Hagi. The Kikuya came with them and helped to transform Hagi into the new center of the Mori family’s political and economic power. As a reward for their loyalty, the Kikuya were given the plot of land where their expansive residence has stood for over 400 years. \n\tThe Kikuya aided the development of Hagi by bringing merchants, craftsmen, and samurai in great numbers. Soon, Hagi was the tenth-largest town in Japan with a population of over 30,000. Many of the domain’s foot soldiers and middle-ranking retainers lived in a neighborhood that the Kikuya built to the north of their own residence. Even the town’s beach came to be called Kikuyahama, or “Kikuya Beach.”\n\tFor their service to the Mori the Kikuya were granted the title of goyotatsu, or official merchants to the Mori family. They also received the hereditary post of machidoshiyori, charged with the town’s government and upkeep. The Mori lords and their retainers often visited the Kikuya home to do business or relax. In this way, the Kikuya built not only a great fortune but a reputation as one of the new city’s most important families. When officials from the shogunate visited Hagi, they were often housed in the Kikuya mansion."]
[1058,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"菊屋家の邸宅は、江戸時代（1603-1867）に建てられた伝統的商家の中で最も古く、最もよく保存されたものの1つ。このため、文化庁は重要文化財として認定している。\n邸宅には五棟の建物があり、主屋（居住用建物）、本蔵（主倉庫）、新蔵、金蔵、厨房、米蔵。これらの建物は菊屋家の富だけでなく、自宅、店舗、倉庫、会合の場として一斉に機能する点で、邸宅全体がどれほど自給自足であったかを表している。主屋は、1652年から1657年の間に建設されて以来、今に至るまで使用されてきた。\n訪問者が邸宅を移動する際には、いくつかの入り口が見られる。これらは訪問者の格と重要性によってどの門から入るか決められていた。例えば、長屋門は、幕府からの使者を歓迎するためだけに使われていた。邸宅には、菊屋家の膨大な江戸時代の芸術品が展示されている。菊屋家の生活を垣間見ることができるように調理用の鍋や食器のような日常的なものも展示されている。","\tThe Kikuya residence is one of the oldest and best-preserved merchant houses in Japan. Little has been changed since the latter half of the Edo period (1751–1867), and the site has been nationally recognized as an Important Cultural Property by the Agency for Cultural Affairs.\n\tFive buildings in the residence have been fully restored and are designated as Important Cultural Properties: the main residential building (omoya), the main storehouse (hongura), the treasure house (kanegura), the kitchen area (kamaba), and the rice granary (komegura). Together these indicate the Kikuya family’s wealth and the many functions of their residential compound, which served simultaneously as a home, storefront, warehouse, and community meeting place. The omoya in particular has been consistently in use since its construction sometime between 1652 and 1657.\n\tThe home has several entrances. These were built in accordance with the social rules of the Edo period that dictated which entrances a person could use on the basis of their class and individual importance. The nagaya mon, for example, was only used when welcoming distinguished guests from the shogunate.\n\tThe residence is filled with displays of Edo-period artifacts from the Kikuya family’s vast collection. Objects such as cooking pots and utensils are also on display to give a sense of the Kikuya family’s day-to-day lives. "]
[1059,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"新庭と呼ばれるこの広い庭園は、明治時代（1868-1912）に建てられた。江戸時代の庭の反対側には書院という形式と異なり視界の開けた回遊式庭園で、 庭を流れる川は、上流には大きな岩が、川幅が広くなるにしたがって岩は小さくなっていく。この様式は川の全体を表している。この庭には多種多様の植物が植えられ、第二次世界大戦後に芝生が追加された。　","\tThis large garden is the shinniwa “new garden,” and was built during the Meiji period (1868–1912). The river which runs through the garden has always been dry and is filled with stones arranged to resemble the flow of a river. Unlike the inner garden opposite the shoin, which was built during the Edo Period (1603-1867), this garden is intended to be walked through. The garden contains a variety of different plants, and the grass was added after World War II."]
[1060,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"菊屋家邸宅の書斎は書院と呼ばれ、重要人物を歓迎したり、くつろいでもらうための憩いの場所として1651年頃に建てられた。現在の構造は20世紀末に再建された。書院からは日本の伝統的な庭である枯山水（乾燥造園）の庭園が望める。\n庭の中心に大きくて平らな籠置き石があり、その上に籠や輿をおろした。訪問者にとって籠や輿は便利で、まず御成門から入って、庭の左側に入り、縁側から書院に入った。この縁側は贅沢な欅板が敷かれており、下級町人は使用することが認められていなかった。縁側は普段は杉板で覆われていたが、重要な訪問者の来訪時には杉板は取り除かれ、欅板が現れるのである。\n庭の植物は、一年を通して美しさを提供できるように厳選されていた。秋の美しい紅葉と、季節に関係なく緑豊かな松が植えられている。庭石は、書院に座っている訪問者の目に庭が実際よりも大きく写るように配置されている。","\tKikuya residence’s study, known in Japanese as a shoin, was built around 1651 as the primary reception area for honored guests. The current structure is a late twentieth-century reconstruction. The shoin looks out onto a traditional Japanese garden designed in the karesansui (dry landscape) style. \n\t　In the center of the garden is the kago-oki-ishi, a large, flat stone on which a kago, or palanquin, would be placed. A guest important enough to merit such transport would have first entered through the onarimon to the garden’s left and could then enter the shoin from the wooden veranda. The veranda is made from zelkova wood, a luxury item that lower-class townsfolk were forbidden to use. The veranda was usually covered with cedar boards, but when important visitors came these would be removed to reveal the zelkova boards underneath. \n\tThe garden’s plants are selected and arranged so that the garden will remain beautiful throughout the year. The maples light up in red and yellow in the autumn, while the pine are a rich green in all seasons. The stones are positioned to make the garden seem larger to a viewer seated in the shoin."]
[1061,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"主屋座敷は日本住宅建築様式の初期の例である数寄屋造りである。数寄屋造りは、茶道やその他の伝統芸術の場としての特徴を有する。江戸時代には、富裕層の家に取り入れられ、形式ばらない各種の複合的な書院形式を意味するようになった。主な業務は、帳場（文字どおり、帳の場）と土間（土地）の中で行われた。土間は、日本の伝統的な家の「屋内」と「屋外」中間に位置している。","\tThe omoya zashiki is the reception suite of the main residential building and an early example of the sukiya zukuri style of Japanese residential architecture. The term sukiya originally referred to buildings that were used for tea ceremonies and evoked its refined tastes. The term sukiya zukuri has since come to denote an informal variant of the shoin style that incorporates teahouse aesthetics and has been used in the homes of the wealthy beginning in the Edo period. The family’s main business was conducted in the choba, literally the “ledger room,” and the doma (the “earth space”). The compacted earth floor of the doma serves as a transitional area between the indoor and outdoor spaces of a traditional Japanese home. "]
[1062,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"本蔵或いは主倉庫は江戸時代（1603－1867）に建築された。現在の建物は大体19世紀に再建されたものである。現在は菊屋一族が個人的に収集した各種の作品の展示に使用されている。\n金蔵はお宝貯蔵庫で、軒先から吊るされた金属板に記された湾曲した碑文によると、1825年に建てられた。部屋の中央に埋め込まれた5面の石室は、家族の重要な宝物を保持するための安全な場所として設計されている。それはさらに別の石板で隠され、火災、水害、盗難から守られている。今では、菊屋家の江戸時代の書物や歴史的な文書類の展示場として、金蔵が使用されている。","\tThe hongura, or main warehouse, was first built in the Edo period (1603–1867). The current building is likely a nineteenth-century reconstruction and is now used as a display area for the Kikuya family’s private collection of artifacts. \n\tAccording to a carved inscription found on one of the metal ornaments hanging from the eaves, the kanegura, or treasure house, was constructed in 1825. The five-sided stone chamber embedded in the center of the room was designed as an extremely secure place for the Kikuya family’s greatest treasures. It would be covered with another stone slab and hidden to protect it from fire, water and theft. Now the kanegura is used as an additional display area for books and historic documents from the Edo period. "]
[1063,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"1691年に創建された東光寺は、17世紀に日本に仏教の僧侶であり哲学者でもある隠元禅師によってもたらされた黄檗宗の禅宗寺院です。東光寺は1603年から1867年にかけて長州藩（現代の山口県）の藩主を務めた毛利氏よって1691年に建てられた。東光寺の敷地内には、寺院の裏の森の中に広大な墓地があり、奇数代の毛利氏の藩主が何百という石燈籠に囲まれ祀られている。また「重要文化財」に認定されているいくつかの建物も存在する。これらの建物は、中国の影響を受けた建築と職人技のユニークさを通して表現する精神性により、この地域で最も高く評価されている仏教寺院の1つとなっている。","\tTokoji is a temple of the Obaku School of Japanese Zen Buddhism, which came to Japan in the seventeenth century with the arrival of a Buddhist monk and philosopher named Ingen. Tokoji was built in 1691 by the Mori clan, who ruled the Choshu Domain (modern day Yamaguchi Prefecture) from 1603 to 1867. The large cemetery behind the temple contains the graves of odd-numbered generations of the Mori lords, beginning with the third generation. The graves are surrounded by hundreds of stone lanterns which each represent one of the lord’s retainers. The temple grounds also contain several buildings nationally recognized as Important Cultural Properties. The spirituality that these buildings express through a unique blend of Chinese-influenced architecture and craftsmanship has made Tokoji among the most highly regarded Buddhist temples in the region. "]
[1064,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"東光寺は1691年に創建された禅宗の一派で黄檗宗の寺院で、江戸時代（1603-1867）に萩と長州藩（現在の山口県）の藩主をつとめた毛利氏の菩提寺になっている。毛利氏は同じ禅宗の一派である臨済宗を信仰していたが、17世紀半ばに中国から来た黄檗宗に帰依した。毛利氏はまた、「昭穆葬」という中国様式の埋葬方式を採択し、奇数代の毛利家藩主と家族が東光寺に埋葬されている。東光寺には藩主一族にその忠誠心を示すため、500基の石燈籠が並んでいる。初代と偶数代の藩主は、萩の南方あるもう一つの毛利家菩提寺である大照寺に葬られている。東光寺の敷地内には、総門、三門、鐘楼、大雄宝殿（本堂）など、国の重要文化財が数多くある。これらの建物はすべて、中国風建築様式で、建築技巧、精神性はその他の萩の仏教寺院には見られないもので、東光寺の特異性を際立たせている。","\tFounded in 1691, Tokoji is a temple of the Obaku School of Japanese Zen Buddhism. It is one of the temples built by the Mori clan, lords of the town of Hagi and the Choshu domain (modern-day Yamaguchi Prefecture) during the Edo period (1603–1867).\n\tThe Mori were already devotees of the similar Rinzai School of Zen Buddhism when Obaku was brought from China during the mid-seventeenth century, and they quickly adopted the new school upon its arrival. They also began practicing a Chinese style of burial called shobokuso which mandates the separation of the graves of the odd and even generations. Starting with the third generation, the odd-numbered generations of Mori lords and their families were buried here at Tokoji alongside more than 500 stone lanterns. These lanterns were donated by their vassals as a show of loyalty. The first lord and the even-numbered lords are buried at Daishoin, another Mori clan temple on the other side of Hagi.\n\tWithin Tokoji’s grounds are several nationally recognized Important Cultural Properties, including the outer gate (somon), main gate (sanmon), bell tower (shoro), and main hall (daiyu hoden). These buildings all represent a unique form of Chinese-influenced architecture, craftsmanship, and spirituality that make Tokoji singular among the Buddhist temples in Yamaguchi."]
[1065,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"この墓地の一番奥には、毛利氏一族の奇数代（3、５、７、９、11代）藩主とその妻を祀った5組の大きな墓がある。各対の墓の前には大きな鳥居だけでなく、その藩主と夫人の業績を記した石柱が立っている。これらの柱の上部に向かって、藩主は（一行、三点の紋）、夫人は（植物の紋）が刻まれている。柱は石の亀の上に立てられていて、亀はそれぞれ独特の表情をしている。\nこれらの墓の周囲には何百もの石燈籠があり、それぞれが毛利家の家臣たちが藩主死後もその献身を示すものであった。灯篭の穴は紙でふさがれ、祖先の霊を弔うお盆8月15日に点灯される。","\tAt the upper end of this cemetery are the graves of the odd-numbered (third, fifth, seventh, ninth, and eleventh) generations of the lords of the Mori and their wives. In front of each pair of graves is a stone pillar recording the achievements of the lord and lady buried beneath it. Near the top of these pillars, the male crest (one line, three dots) and female crest (three-leaf arrowhead leaves) of the Mori family are engraved. The pillars sit upon stone turtles, each with a unique face.\n\tSurrounding these graves are hundreds of stone lanterns. Each was paid for by a retainer of the Mori to show his devotion. On August 15th the lanterns are lit, and their holes covered with paper as part of Obon, a Buddhist festival honoring ancestral spirits."]
[1066,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"総門は、藩主であった毛利一族が1691年に建てた黄檗宗東光寺の入り口である。黄檗宗は17世紀に中国から日本に伝来した。総門は残りの東光寺の建物のように、日本と中国の建築様式を織り交ぜたユニークな作りとなっている。門の屋根とその金属装飾は中国式であり、装飾が施された屋根にはインドが起源となる伝説の魚、摩伽羅が描かれている。これらの特徴は鯱と呼ばれる、虎の頭と鯉の胴体を持つ日本の神話動物にも表れている。この水に関する像は、門を火から守るためのものである。門の赤い色は、ベニガラと呼ばれるミネラルベースの染料によるものだ。右側にはニンニクを食べた人や飲酒した人が寺院に入るのを禁じる石碑が立っている。強い香りの野菜と中毒性のある物は悟りへの道を妨げると信じられているため、これはすべての禅宗寺院で共通の規則となっている。","\tThis somon, or outer gate, is the entrance to Tokoji Temple, an Obaku Zen Buddhist temple built in 1691 by the Mori clan. Obaku Zen was brought from China to Japan in the seventeenth century. The somon, like the rest of Tokoji, is built using a unique mixture of Japanese and Chinese architectural styles. The roof of the gate and its metal ornamentation are Chinese; the decorative terminal roof tiles depict makara, a mythical fish of Indian origin. These appear in place of the more typical shachihoko, a mythical animal from Japanese folklore with the head of a tiger and the body of a carp. This water-related ornamentation is meant to protect the wooden gate from fire. The gate’s red color is achieved using a mineral-based dye called benigara. To the right is a stele forbidding entry to visitors who have consumed alcohol or eaten vegetables like garlic, onions or leeks. This prohibition is common to all Zen Buddhist temples, as strong-smelling vegetables and addictive substances are believed to obstruct the way to enlightenment."]
[1067,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"17世紀後半に建てられた大雄宝殿は、僧侶が仏教の神々を尊重する儀式を行うための主な建物となっている。本尊には歴史ある釈迦牟尼の仏像が描かれているが、それ以来取り壊された建物から集められた他の彫像も収められている。黄檗宗は中国の影響を受けた要素がいくつか見られる。堂内の全ての仏像は、仏師によって中国様式に彫られている。床は日本の建物でよくみられる畳敷きではなく、石灰漆喰と粘土の土の床である三和土である。黄檗の僧たちは跪いて読経するのではなく、立って読経をしている。格子天井にも、中国の建築様式の影響を受けた黄檗宗の特徴が表れている。","\tBuilt in the late seventeenth century, the daio hoden is the main building of Tokoji Temple where the monks conduct rituals to honor Buddhist deities. The main statue (honzon) of this hall depicts the historical Buddha, Shakyamuni, but the hall also contains other statues which were collected from buildings that have since been destroyed.\n\tThe hall contains several elements unique to the Obaku Zen school that indicate its Chinese heritage: the statues are all hand-carved by monks in the Chinese style. Instead of being covered with tatami mats as would be typical in a Japanese building, the floor is tataki, packed lime plaster and clay. Rather than kneeling to recite their prayers, Obaku Zen monks pray while standing. Even the coffered ceiling is characteristic of Obaku Zen in the resemblance it bears to Chinese architecture."]
[1068,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"三門と呼ばれる正門は、東光寺が建立された1691年から121年後に建造された。その名の由来は三解脱門、－貧空・無相・無願ーという仏教の教えで、全ての禅寺の本質である。三門の真ん中に、やや盛り上がった石の線があり、聖地への入り口を示す境界線を示している。中央門の左右には、建造後に刻まれた寺院と門への献呈がある。門の周りには、過去の巡礼者 の名前を書いた千社札が見られる。門の両側に階段があり、2階に上がることができる。そこには18羅鑑像が並べられている。門の裏側には、土地に対して寛大であることに関するインドの伝説が述べられており、寺院を建設する土地を提供した毛利家の寛容さを指しているといわれている。","\tThis main gate, called the sanmon (lit. “three gates”) was built 121 years after Tokoji Temple’s establishment in 1691. The name relates to a Buddhist teaching about the three gates to enlightenment—emptiness, formlessness, inaction—and is an essential component of all Zen temples.\n\tIn the center is a slightly raised line of stone. This is the boundary that marks the entrance to the temple’s holy precinct. To the right and left of the central gate are dedications to the temple and gate that were inscribed after their construction. Stuck to the gate itself are votive slips called senjafuda (lit. “thousand shrine tags”) which bear the names of visitors to the temple. On the sides of the main gate are stairs leading to the structure’s second floor, which contains eighteen statues of rakan, trainees on the way to enlightenment. On the gate’s opposite side is a sign whose text references an Indian legend about donating land to a temple as a show of devotion to the Buddha. This alludes to the Mori clan’s generosity in providing the land on which the temple was built."]
[1069,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"この鐘楼は17世紀後半に東光寺が建造された直後に造られたと考えられている。 鐘楼の大きな鐘は達磨の鐘とも呼ばれている。 この鐘は地元の鋳物師、群司父子によって鋳造され、第四代藩主吉広公によって寄進された。 鐘の表面には、東光寺開山の慧極禅師の名が刻まれている。\n今日、東光寺ではその鐘と太鼓は年末の儀式のときのみ利用されている。住み込みの僧侶がいる寺院では、同様の鐘が日々の祈りなどで定期的に使われている。","\tThis bell tower is thought to have been built shortly after the main portion of Tokoji was constructed, in the late seventeenth century. The tower’s upper story contains a large bronze bell as well as a dharma drum. The bell was cast by the Gunji family, who were local craftsmen, and donated by the fourth Mori lord. The bell’s surface is inscribed with the name of Tokoji’s first abbot, Engoku. At Tokoji, the bell and drum are now used only during year-end ceremonies. At temples with more resident monks, similar bells are used for the call to daily prayer and other regular activities."]
[1070,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"大照院は、1656年に創立された臨済宗の寺院である。長州藩藩主であった毛利一族の菩提寺の一つになっている。\n毛利一族は萩に転移した際の家長であった毛利秀就（1595-1651）を称えるために大照院を建てた。「昭穆葬」という中国様式の墓地では、奇数と偶数の世代の墓の分離を義務付けている。偶数代の毛利の藩主とその家族は大照院に葬られている。600基以上の石燈籠が忠誠を誓う家臣や人々によって寄進された。初代藩主である毛利秀就の墓は萩城から移され、残りの奇数代の藩主は、萩の別の場所にある毛利一族の菩提寺である東光寺に葬られている。\n大照院の本堂は「重要文化財」である。寺院は多くの遺物の保存ができるように修復されており、簡素でありながらもはっきりとした禅寺の建築様式を保っている。","\tFounded in 1656, Daishoin is a temple of the Rinzai School of Japanese Zen Buddhism. It is one of the family temples of the Mori, lords of the Choshu domain (modern-day Yamaguchi Prefecture).\n\tThe Mori established Daishoin to honor Mori Hidenari (1595–1651), the head of the family during the Mori’s relocation to Hagi. The Mori family adopted a Chinese system of burial called shobokuso that mandates separation of the graves of the odd- and even-numbered generations. The even-numbered generations of Mori lords and their families are buried here at Daishoin. Over 600 stone lanterns donated by vassals to show their continued loyalty fill the graveyard. The grave of the first lord, Mori Hidenari, was moved here from Hagi Castle, and the rest of the odd-numbered lords are buried at Tokoji, another Mori clan temple on the other side of Hagi.\n\tDaishoin’s main hall is nationally designated as an Important Cultural Property. The hall has been restored to ensure the preservation of its many artifacts, as well as the simple yet distinct form of Zen Buddhist architecture which contains them.\n"]
[1071,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"萩城から移された初代藩主、毛利秀就（1505-1651）とその妻の墓に加えて、大照院の墓地には、石の鳥居が建つ6組の大きな墓がある。これらの墓は毛利家の偶数代（2,4,6代）とその妻の墓である。また、各藩主の家族や家臣を祀った墓が並んでいる。\nこれらの墓の周りには何百もの石燈籠が並び、家臣の今も変わらぬ忠誠をしめしている。灯籠の穴は紙でふさがれ、祖先の霊を弔うお盆の8月13日に点燈されている。灯籠に彫られた形は三日月のものもあれば、円形の穴もあり、それは太陽をしめしている。","\tIn addition to the graves of first lord Mori Hidenari (1595–1651) and his wife, which were moved here from Hagi Castle, Daishoin’s cemetery contains six pairs of large graves fronted by stone torii gates. These graves were made for the even-numbered generations (second, fourth, sixth, etc.) of the Mori family and their wives. The cemetery also contains the graves of the lords’ other family members and some of the family’s attendants.\n\tSurrounding these graves are hundreds of stone lanterns, each paid for by a Mori retainer to show their continued devotion to their lord. The holes of the lanterns are covered with paper and lit on August 13th as part of Obon, a Buddhist festival honoring ancestral spirits. Some of the holes are full circles, representing the sun, while others are in the shape of crescent moons."]
[1072,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"1656年に創立された大照院は、禅宗の一派臨済宗の寺院で、長州の藩主であった毛利家の菩提寺のひとつである。大信院の敷地内、寺院の裏手には大きな墓地がある、そこには毛利秀就(1595-1651)と偶数代藩主の墓があり数百基の石燈籠に囲まれている。また、敷地内には修復された本堂と書斎、小さな禅庭園、そして日本で唯一の神道の神、赤童子の像がある。","\tFounded in 1656, Daishoin is a temple of the Rinzai School of Japanese Zen Buddhism and one of the family temples of the Mori, lords of the Choshu domain (modern-day Yamaguchi Prefecture).\n\tA large cemetery is located behind the temple within Daishoin’s grounds. In the cemetery are the graves of Mori Hidenari (1595–1651) and the subsequent even-numbered (second, fourth, sixth, etc.) lords of the Mori clan, surrounded by hundreds of stone lanterns. The grounds also contain a restored main hall and study building, a small Zen garden, and a statue of the Shinto deity Akadoji—the only one of its kind in Japan."]
[1073,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"「赤い子」を意味する名前を持つ赤童子は、神道の神で、月の神の息子である。この木造彫刻の状態は完全で、日本で唯一の赤童子像である。この彫像は比較的古く、鎌倉時代後期（1185-1333）のものだ。檜の寄木造りで、その玉目には水晶が嵌められている。日本の伝統的神道の神にもかかわらず、この彫像は中国宋代（960-1279）様式の影響を受けているようだ。特に、上着は肩で曲線を描き、襟は折り返されている。その他、上腹部に巻いてある帯などは唐様式（610-907）に類似する。彫像はその当時は非常に珍しかった銅製の宝冠をつけている。","\tAkadoji, whose name means “red child,” is a Shinto deity and the son of the moon god. This wooden statue is in excellent condition and is the only known statue of Akadoji in Japan.\n\tThe statue is exceptionally old, dating from the latter half of the Kamakura period (1185–1333). It is made of pieces of hinoki cypress wood and its eyes are crystal. Despite representing a god from Japan’s native religious tradition of Shinto, the statue has a distinctly Chinese design similar to statues from the Song dynasty (960–1279). Notably, the statue’s jacket curves at the shoulders, as do the lapels. Other features of its clothing, such as the sash around its upper abdomen, resemble styles dating from the Tang dynasty (610–907). The statue still has its original steel crown, which is highly uncommon for pieces of such age."]
[1074,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"この本堂は、17世紀中頃1747年に火災で全焼したが、毛利氏第六代藩主よって1750年に再建された。本堂は大照院の中心的建物で、仏教各種行事が行われている。本堂の最も崇高な彫像は、慈悲の観音菩薩で、1200年前のものである。最大のものは釈迦牟尼像で、毛利氏一族の男女が祖先を祀る対象であると同時に、大照院住職26人の精神も祀られている。他には270年前の襖の間があり、15世紀の雪舟派の襖絵が残っている。","\tThis hondo, or main hall, was originally built in the mid-seventeenth century by the second lord of the Mori clan. It was subsequently destroyed by fire in 1747, then rebuilt in 1750 by the sixth lord of the Mori clan. As the main building of Daishoin Temple, it is here that rituals honoring Buddhist deities are conducted.\n\tThe most highly venerated statue in this hall is a 1,200-year-old image of Kannon, the bodhisattva of compassion. However, the largest sculpture is of Shakyamuni, the historical Buddha. Also enshrined within are objects of ancestral worship devoted to both men and women of the Mori clan, as well as to the spirits of the twenty-six previous abbots of Daishoin. Visible in other rooms are 270-year-old sliding door panels, painted in the fifteenth century in the style of the Sesshu school."]
[1075,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"この広い書院は18世紀後半に寺院の訪問者をもてなすために建設された。 毛利家の藩主は書院にある部屋を訪問者に会い、お茶をたてるのに多用した。主な部屋には大名の席の後ろに秘密の部屋があり、警備の者が万が一に備えて隠れられるようになっていた。毛利氏は船に乗って下流にある城に移動する前後に、後方にある部屋を着替えや休憩をするのに利用した。建物の年齢にもかかわらず、茶室は今日にいたるまで使用されている。","\tThis expansive shoin, or study, was built in the late eighteenth century as a place to entertain guests of the temple. The Mori lords used the shoin’s many rooms to meet with guests and hold tea ceremonies. The main meeting room had a secret room behind the Daimyo’s seat, where guards could be hidden in case of an attack.\n\tThe Mori used several of the rooms at rear of the building for changing or resting before and after traveling to the castle downstream by boat. Despite the building’s age, the tea room, first designed for the exclusive use of the daimyo, is still in use today."]
[1076,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"松下村塾はもともと吉田松陰(1830-189)の叔父である玉木文之進(1810-1876)の家の近くで開かれた小さな私塾であった。 1854年、松陰は横浜を出発するアメリカの船に潜入して日本を出ようとした後に逮捕された。彼は萩に送還され、監禁されている間、小さな畳の部屋で講義を始めた。松陰の人気が高まるにつれ、より大きな校舎の必要性が高まった。\n1857年11月彼の家族の敷地内にある小さな小屋は、1階建ての校舎に変わった。瓦屋根のたたみ8畳（約14.6 m2）の広さだった。主となる部屋の襖は開かれていたため、神社への訪問者は中を見ることができた。吉田松陰の肖像画が部屋の中央、後方に掛けられている。\n改修後にも関わらず、間もなくこの部屋も狭くなりすぎ、四カ月後には松陰とその門弟たちが一緒に塾舎を広げ、小さな部屋を3つ追加し10畳半（約19.1 m2)の広さとなった。そして、18.5畳（約33.7 m2）の松下村塾は20人から30人の学生を一度に収容することができた。\n松陰の学生たちは明治時代（1868-1912）に日本の歴史の講義をとっていたため、この地域はユネスコの世界遺産に「明治産業革命の現場」として登録されている。","\tShokasonjuku was originally a small private school run from the nearby home of Yoshida Shoin’s (1830–1859) uncle, Tamaki Bunnoshin (1810–1876). Shoin was put under house arrest in 1854 after trying to sneak out of Japan on an American ship departing from Yokohama. He was sent back to Hagi, and during his confinement Shoin began to hold lectures in his tiny tatami mat room. As his popularity grew, a larger schoolhouse became necessary.\n\tIn November of 1857 a small shack on his family’s estate was converted into a one-story schoolhouse. It had a tile roof covering an eight-tatami-mat-sized room (approx. 14.6 m2). The main room’s sliding panels have been opened so that visitors to Shoin Shrine can see the interior. A portrait of Yoshida Shoin hangs in the middle of the room at the rear.\n\tEven after its conversion the single room quickly became too small, and four months later Shoin and his students worked together to expand their schoolhouse. The added three smaller rooms, a total of ten-and-a-half tatami mats (approx. 19.1 m2). Now at eighteen-and-a-half tatami mats (approx. 33.7 m2), Shokasonjuku could accommodate twenty to thirty students at a time. \nDue to the impact that Shoin’s students would have on the course of Japanese history during the Meiji period (1868–1912), this area was inscribed as one of the “Sites of Japan’s Meiji Industrial Revolution” on the UNESCO World Heritage List."]
[1077,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"松下村塾は1842年から1892まで私塾として運営された、日本の歴史においてもっとも重要な学校のひとつである。吉田松陰(1830-1859)の教えを1857年から1858年の間に受けた92名のうち、2名が首相に就き、多くの門下生が高級官僚になり、明治（1868-1912）維新を通じて近代日本の誕生に大きく貢献した。\nこの小さな私塾の巨大な影響は、吉田松陰のリーダーシップと教えが原因だった。 彼は1830年に最下位の武家に生まれ、家族の農家を支ええつつ育った。彼の家族は裕福ではなかったため、松陰は一緒に働きながら父親から教育を受けた。この実践を伴う学びは彼の教育スタイルの基盤となった。\n1854年、松陰は幕府に開港を迫っていた米国コモドーア・マシュー・ペリーの \"黒船”に乗り込んで逮捕され,故郷の萩へと送還された。松陰は、アヘン戦争で中国の清朝の敗北を知り、西洋の技術的優位性を見て、日本が技術的にも社会的にも自国を守るため、近代化しなければならないと確信した。故郷の萩では既に有名な教育者であったが、逮捕された後、小さな部屋で講義を始め、彼の革命的な教育は口伝に人気を集めた。\n松下村塾で、松陰は日本、中国、西洋の知的伝統に由来する軍事戦術、哲学、歴史、農業などを教えした。しかし、彼の主要な目標は、社会的な立場に関係なく、社会に貢献する方法を学生に教えることであった。彼は江戸（東京）に召喚され、京都の政府高官への攻撃を企てたために死亡したが、彼の野心と理想は門下生たちを介して生き続けていた。\n","\tShokasonjuku was active as a private academy from 1842 to 1892 and is regarded as one of the most important schools in Japanese history. Of the 92 students who attended lectures over the year that Yoshida Shoin (1830–1859) taught here, from 1857 to 1858, two became prime ministers, many became high-level bureaucrats, and almost all contributed to the birth of modern Japan during the Meiji period (1868–1912).\n\tThe small school’s comparatively large impact was due to the leadership of Yoshida Shoin. Born in 1830 to a samurai family of the lowest rank, he grew up helping on his family’s farm. Because his family was not wealthy, young Shoin received his education from his father as he worked alongside him. This learn-by-doing approach would come to define his future teaching style.\n\tIn 1854, Shoin was sent home to Hagi and placed under house arrest after attempting to board one of the “black ships” that American Commodore Matthew Perry used to intimidate the shogunate into opening Japan’s ports. He had read of the defeat of China’s Qing dynasty in the Opium Wars, and having seen the West’s technological superiority for himself, Shoin became convinced that in order to defend itself Japan had to modernize both technologically and socially. Already known as a teacher in his hometown of Hagi, after his arrest he began lecturing from his small room, and news of his revolutionary teachings spread by word of mouth.\n\tFrom the Shokasonjuku Academy, Shoin taught military tactics, philosophy, history, agriculture and more; in his teaching he drew on the intellectual traditions of Japan, China, and the West. His main goal, however, was to teach his students how to contribute to society regardless of their social standing. Although he was eventually summoned to Edo (Tokyo) and put to death for plotting to attack a government official in Kyoto, Shoin’s ambition and ideals carried on through his students."]
[1078,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"実家の一部であるこの小さな畳の部屋は、吉田松陰（1830-1859）が江戸（東京）伝馬町牢屋敷と野山獄に投獄された後、1855年12月に幽閉された場所である。彼は1854年に日本に開港を迫っていたアメリカのペリー提督の「黒船」に乗船しようとした罪に問われた。徳川幕府の厳格な鎖国政策は海外渡航を禁じており、松陰の試みは自宅軟禁で罰せられることとなった。活動の場が一つの部屋に限定されたのにもかかわらず、松陰は読書と執筆をやめず、元の門下生に促され、再び講義を始めた。彼の人気は高まり、毛利家の寛大さにより、実家への出入りの自由が許された。彼の講義はその小さな小屋で続けられ、そこが松下村塾の新しい場所になったのである。","\tThis small tatami room in his family’s home is where Yoshida Shoin (1830–1859) was placed under house arrest in December of 1855 after his imprisonment in both the Edo (Tokyo) Tenmacho Prison and Noyama Prison in Hagi. He was charged with attempting to stow away on one of the “black ships” that American Commodore Matthew Perry used to force open Japan’s ports in 1854. The Tokugawa shogunate’s strict isolationist policies forbade any travel abroad, and Shoin’s attempt was punished with house arrest.\n\tDespite being confined to a single room Shoin did not stop reading and writing, and at the urging of his former students he resumed lecturing. His popularity grew, and due to the leniency of the Mori clan he was allowed to move around on his family’s land. His lectures continued in a small shack on the property, which became the new location of the Shokasonjuku Academy. "]
[1079,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"松陰神社は、萩郊外の松本という村の、杉家の元の土地にある。吉田松陰（幼名を杉虎之助、1830年生）はここで1830年に生まれ、1859年に死刑が執行されるまでここで育ち、定期的に教えていた。\n1890年、松陰が教えた松下村塾は再建され、近くに小さな記念碑が建てられた。 17年後の1907年には、首相に4回就任した伊藤博文1841-1909）と外交官で官僚でもあった野村靖（1842-1909））の2人が、かつて自分たちが教えを受けた塾の後ろに師の記念碑として松陰神社を建てた。\n1936年から1940年にかけて、新しい神社を建てるために寄付金が日本全国から届いた。第二次世界大戦中は建設が停滞したが、新しい銅屋根の神社は1955年に完成した。神社創立から100年目の2007年には屋根が付け替えられた。もとの神社は現在、松門神社と呼ばれ、松陰の門下生用に管理されている。\n神社の建物が増設されるにつれて、江戸時代からの歴史的建造物を取り囲むようになった。これには二つの博物館、吉田松陰や他の明治維新の革命家の生涯を示す多くの建造物が含まれる。\n道路側から松陰神社に近づくと、左端に大きな石の記念碑がある。これは、1862年に三人の革命家、現在の鹿児島県にあたる薩摩の田上藤七（日付不明）、今の高知県にあたる土佐の坂本龍馬（1836-1867）、そして山口県にあたる長州の久坂玄瑞が会合したことを記念するものだ。この会合はかつてここにあった宿で行われた。\n神社の最初の鳥居を通り過ぎると、すぐ左側に明治100周年を記念して1968年に建てられ、佐藤英作（1901-1975）の言葉がきざまれた記念碑がある。佐藤は当時の首相であり、1974年にはノーベル賞を受賞した山口県の出身者だ。\n少し行くと、詩が刻まれた小さな玉石があり、これは吉田松陰が1859年に死刑が執行される直前に書いたもので、両親に捧げられている。\n松陰神社の中心には、松下村塾と実家の杉家の古い住居がある。松下村塾は国の史跡として、ユネスコの世界遺産に「日本の明治産業業革命の現場」として登録されている。杉邸はその奥にあり、江戸時代の低級武家の好例とされている。至誠館には吉田松陰に関する遺物が多く展示されている。","\tShoin Shrine is located on the former lands of the Sugi family on the outskirts of Hagi. Yoshida Shoin (born Sugi Toranosuke in 1830) grew up here and taught here periodically until his execution in 1859.\n\tThe school where Shoin taught, Shokasonjuku, was restored in 1890, and a small private memorial was erected nearby. Seventeen years later in 1907, two of his most famous students, four-time prime minister Ito Hirobumi (1841–1909) and the diplomat and bureaucrat Nomura Yasushi (1842–1909), built Shoin Shrine behind their former school as a monument to their teacher.\n\tFrom 1936 to 1940, donations arrived from all over Japan for the construction of a brand-new shrine located at the rear of the property. Although work lapsed during World War II, the new copper-roofed shrine was completed in 1955. The roof was replaced in 2007 on the 100th anniversary of the shrine’s founding. The original shrine building is now called Shomon Shrine and is still maintained on the property as a shrine for Shoin’s students.\n\tAs the shrine complex has expanded, it has come to encompass several historical buildings from the Edo period, including two museums and countless landmarks to the life of Yoshida Shoin and other Meiji revolutionaries.\n\tApproaching Shoin Shrine from the street, a large stone memorial is visible to your left. This is a monument to the 1862 meeting of three Meiji revolutionaries—Tagami Toshichi (dates unknown) of Satsuma, now Kagoshima Prefecture, Sakamoto Ryoma (1836–1867) of Tosa, now Kochi Prefecture, and Kusaka Genzui (1840–1864) of Choshu, now Yamaguchi Prefecture. Their meeting took place at an inn that once stood on this site.\n\tAfter passing through the shrine’s first torii gate, to the immediate left is another large stone memorial commemorating the 100th anniversary of the beginning of the Meiji period, erected in 1968 and inscribed with words written by Sato Eisaku (1901–1975), Japan’s then-prime minister, recipient of the 1974 Nobel Peace Prize, and a native of Yamaguchi Prefecture.\n\tFarther down the path is a large stone inscribed with a poem Yoshida Shoin wrote to his parents shortly before his execution in 1859.\n\tIn the center of Shoin Shrine is the Shokasonjuku Academy and the old residence of the Sugi family. The Academy is listed as a National Historic Site and is on the UNESCO World Heritage List as one of the “Sites of Japan’s Meiji Industrial Revolution.” The Sugi residence which lies behind it is an excellent example of a lower-ranking samurai home from the Edo period. In the Shiseikan building nearby displays many artifacts connected to Yoshida Shoin."]
[1080,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"山口県立萩美術館・浦上記念館は、萩の実業家の浦上敏朗氏（1926－）の寄贈を契機として創設したもので、彼の広範なコレクションを基にして、さらに浮世絵、東洋陶磁、陶芸、工芸作品を収集し、一般に公開展示している。美術館は2つの建物からなっており、本館は1996年に建設され、2010年に陶芸館が増設された。\n本館1階には、二つの展示室があり、5,500点を越す浮世絵と約600点の東洋陶磁から、テーマ別に約30点のコレクションが展示されている。大きな展示室を通り抜けると2つの小さな展示室がある。 1つは浮世絵が1ヶ月間展示されている「特別鑑賞室」である。興味深いのは、部屋の壁は、浮世絵の版画に使われたのと同じ木材の桜材が使用されている。隣には小さな茶室があり、ここでは1年間、1人のアーティストの作品が展示されている。このフロアには、ギフトショップ、参考文献コーナー、講堂、カフェも備わっている。本館2階の4つの展示室は特別展示に使用される。\n陶芸館は、萩焼を中心とした”やきもの”や”工芸作品”に焦点を当てたものである。 1階では訪問者は、萩焼の製造過程についての短いビデオを見ることができる。","\tThe Hagi Uragami Museum was founded in 1996 by Hagi-born entrepreneur Uragami Toshiro (1926– ) as a place to share his extensive collection of ceramics and ukiyo-e art pieces with the public. Since its founding the museum collection has grown from other donations and acquisitions. The museum comprises the original museum building from 1996 and a new addition built in 2010.  \n\tThe main building has six exhibition rooms: two on the first floor and four on the second. One of the first-floor rooms is used to display a monthly exhibition of about thirty pieces from the museum’s collection of over 5,500 ukiyo-e prints arranged within a single theme. The other room is used to showcase thematic selections of Korean, Chinese, and other Asian ceramics from the museum’s collection of around 600 pieces. Past the larger exhibition rooms are two smaller rooms. One is a “special appreciation room” where a single exceptional ukiyo-e image is displayed for a month at a time. The room’s walls are made of cherry, the same wood used for carving ukiyo-e printing blocks. Next door is a small tea room where a single artist’s work is displayed for a year. This floor also contains the gift shop, reference corner, lecture hall, and a small cafe. The four exhibition rooms on the second floor of the main building are used for special exhibitions.\n\tThe museum’s new addition, the Pottery Annex, was built to provide a space devoted to ceramic art from Hagi and the surrounding area. Inside the annex, visitors can watch videos on how Hagi ware is made and see special exhibitions in the other rooms."]
[1081,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"浮世絵は文字どおり「浮世を描いた絵」と呼ばれ、17世紀半ばから始まり人気を博したジャンルであり、木版画と肉筆画に分けられる。 「浮世」とは、「現在、当世」という意味をもつ言葉であったが、江戸時代（1603-1868）を通じて人気のあった遊興娯楽の場所を表現する言葉として使われるようになった。従って浮世絵は庶民の日常を描き始め、特に江戸の町（今の東京）界隈に住む人々が描かれた。\n浮世絵には多くの異なる対象が描かれたが、多くの版画は美人画、役者絵（歌舞伎役者の肖像）であった。これらの浮世絵は版画によって大量生産され、比較的安価であったこれらの版画は、それらを購入した商人や下級武士の興味を反映していた。その他、相撲の力士や戦士、風景、そして自然の風景などを描いた版画も人気があった。人物の誇張画、奇想天外な画、春画も多かった。こうした浮世絵の製作には高度な技術が求められた。どの版画も通常印刷する人、版木を彫る人、絵の具を調合する人のチーム作業で行われた。大部分の浮世絵は輪郭が鮮明で、鮮やかな色彩で人々の目を惹きつけるものであったが、印刷は非常に難しかった。\n萩浦上美術館には、木版画の浮世絵を5,500点以上も所有しているが、毎月テーマ別に約30点を選定し、展示公開している。このコレクションの中には、北斎、歌麿、写楽、広重等浮世絵の有名作家の作品も含まれている。このコレクションは、浮世絵の歴史の始まりから終わりまでを網羅しており、浮世絵を研究し始めたばかりの人々にとって貴重な情報源となっている。\n","\tUkiyo-e, literally “pictures of the floating world,” is a genre of Japanese painting and woodblock printing that began in the mid-seventeenth century and remained prominent until the early twentieth century. Originally ukiyo was a Buddhist term that referred to the transient here and now, but during the Edo period (1603–1867) the word’s meaning grew to describe the entertainment quarters. By the middle of the seventeenth century ukiyo-e prints had begun to portray the daily life of commoners, especially those who lived in and around Edo (modern Tokyo).\n\tUkiyo-e depict many different things, but many of the prints are either bijin-ga (images of beautiful women) or yakusha-e (portraits of kabuki actors). These prints, which were mass-produced and could be bought relatively cheaply, reflect the interests and values of the common people who purchased them. Prints that depicted figures like sumo wrestlers and warriors, landscapes, and nature scenes were also popular. Prints of caricatures, fantastical scenes, and erotic content were common as well. Creating these prints required great skill, and each print was usually made by a team of people: one to create the painting, one to carve the boards, and one to apply the ink to the prints. Ukiyo-e prints have sharp, rich colors in order to catch the eyes of potential customers.\n\tThe Hagi Uragami Museum holds a collection of approximately 5,500 ukiyo-e prints, and each month around thirty of these are selected and displayed around a single theme. Included in the collection are prints from famous artists such as Hokusai, Utamaro, Sharaku, and Hiroshige. The collection spans the history of the artform and is a valuable resource for researchers and enthusiasts alike.\n"]
[1082,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"萩焼は、山口県萩市にある伝統的な日本の陶器である。それは、16世紀後半の日本の軍事侵攻後に萩にもたらされた韓国スタイルの陶器に由来している。萩焼は茶道で使用される日本の三つの伝統的な焼き物の一つであり、残る二つは楽焼と唐津焼である。\n萩焼は地元の陶土を用い、焼きあがると、多孔質がある赤茶色の陶器に仕上がる。萩焼の色のもっとも際立った乳白色を含む萩焼の特徴の色を出すために釉薬が使用される。長い多機能の登り窯で焼き上げには数日をかける。窯の中で温度が下がるため、焼けた後に数日を放置する。窯の中の陶芸品が冷ますながら、釉薬と陶土が様々な速度で縮む。このことにより、細ひび割れのような線ができ光沢が出る。\n自然の陶土が原因で現れた陶器は茶道の時お湯が注がれるとお茶を吸い込む。この吸収はその陶器の色を変化させる。この過程は七化けと言われている。萩焼は使用していくあいだに七種類の色に変化していくと言われ、この色の変化が高く評価されているのである。萩焼には多くの形があり、静止、無変化の工芸品とは大きく異なり、伝統的な生きている工芸品なのである。","\tHagi ware is a traditional form of Japanese pottery made exclusively in Hagi, Yamaguchi Prefecture. It is derived from the styles of Korean potters who were brought to Hagi following the Japanese military invasion of Korea in the late sixteenth century. Hagi ware is famous in Japan as one of the three traditional types of pottery used in tea ceremonies, the other two are Raku and Karatsu ware.\n\tHagi ware is made from local clay that becomes a porous, red-brown stoneware when fired. Glaze is used to produce the distinct colors of Hagi ware, the most common of which is a milky white. The firing process is performed across several days using a long, multilevel kiln. After the pieces are fired the kiln is left closed for several days to cool. As the pieces inside the kiln cool, the glaze and clay contract at different speeds. During this process, the glaze often develops hairline fractures known as crazing. \n\tThe crazing of the glaze and the porousness of the clay cause the pottery to absorb tea during its use. This absorption will change the color of the piece over time, a process known as nanabake. Hagi ware is said to go through as many as seven different color changes as it is used, and pieces that have changed color in this way are highly prized. There are numerous styles and shapes of Hagi ware. Rather than being a static, unchanging craft, it is very much a living tradition."]
[1083,"平成30年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会",null,null,"山口県立萩美術館・浦上記念館は、萩の実業家の浦上敏朗氏（1926－）の寄贈を契機として創設したもので、彼の広範なコレクションを基にして、さらに浮世絵、東洋陶磁、陶芸、工芸作品を収集して一般に公開展示している。美術館は2つの建物からなっており、本館は1996年に建設され、2010年に陶芸館が増設された。\n本館は世界的に有名な日本人建築デザイナーで広島平和記念公園を設計し、1964年の東京オリンピック時に国立競技場を設計した丹下健三（1913－2006）によって設計された。陶芸館は萩焼をはじめとする、芸術品が展示されている。","\tThe Hagi Uragami Museum was founded by Hagi-born entrepreneur Uragami Toshiro (1926– ) to preserve and share his extensive collection of ukiyo-e prints and East Asian ceramics with the public. The museum comprises two buildings: the original museum built in 1996, and the new Pottery Annex built in 2010. The main building was designed by Kenzo Tange (1913–2005), an internationally famous Japanese architect known for designing the Hiroshima Peace Memorial Park and Olympic arenas for the 1964 Tokyo Olympics. The Pottery Annex was built to provide a space devoted to ceramic art from Hagi and the surrounding area."]
[1084,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","金丸座（旧金毘羅大芝居）","Kanamaruza (formerly Konpira Oshibai)","1835年に創建された金丸座は、現存する日本最古の歌舞伎小屋（かぶきごや）です。江戸中期、金毘羅大権現（現在は、金毘羅さんや金刀比羅宮として知られています）が国内参拝の聖地になったことで、琴平に全国から参拝者が集まるようになりました。彼らを対象として、仮設の芝居小屋で年に数回、歌舞伎と他の娯楽が提供されてきました。そして神社を中心に街が発展・拡大していったことで、金毘羅大芝居が巡礼者を楽しませるため、常設の歌舞伎劇場として建設されました。1900年頃には金丸座と改称され、その時からその愛称で知られるようになりました。\n\n　1970年に重要文化財に登録され、1972年から4年間かけて現在の場所に解体・移築再建されました。2003年には復元作業が始まり、劇場は元の江戸時代の姿に復元されました。\n\n　1984年には、金丸座は歌舞伎界の注目を集めました。二代目中村吉右衛門（1944-）、二代目澤村藤十郎（1943-）、五代目中村勘九郎（1955-2012、2005年に18代目中村勘三郎を襲名）という三人の有名な歌舞伎俳優が、金丸座を特集するテレビ番組の取材のために訪れました。これにより日本中に金丸座の名が知れ渡るようになりました。彼らは金丸座の独特な雰囲気や伝統的なデザインに魅了され、これが定期的な公演を開く契機となりました。1985年6月末、二代目中村吉右衛門と九代目沢村宗十郎の率いる一座は「再桜遇清水」（初めて清水で出会った後の桜の下での再会）という演目と、「俄獅子」（勇猛なライオン）という舞踊を金丸座で上演しました。\n\n　1985年から毎年4月（5月）に「四国こんぴら大芝居」という興行が行われるようになり、歌舞伎が上演され、四国の春の訪れを象徴する行事となりました。東京の歌舞伎座に出演されるような著名な歌舞伎俳優も出演し、観客は歌舞伎が本来上演されていた、江戸時代のサイズの劇場で、舞台や花道に近く、役者への親近感を感じながら、臨場感あふれる歌舞伎を楽しむことができます。\n","Built in 1835, Kanamaruza is Japan’s oldest surviving complete kabuki theater. Konpira Daigongen (now known as Konpira san and Konpira Shrine) became a site of national pilgrimage in the middle of the Edo period (eighteenth century), drawing visitors to Kotohira from all over Japan. Kabuki and other forms of entertainment had been provided for these pilgrims several times a year in a temporary playhouse. As the town developed and expanded at the base of the shrine, Konpira Oshibai was constructed as a permanent kabuki theater to entertain the pilgrims. Renamed Kanamaruza around 1900, it has been known affectionately by that name ever since. \n\nKanamaruza was registered as an Important Cultural Property in 1970. Over a four-year period beginning in 1972, it was dismantled and reconstructed in its present location. In 2003, restoration work was begun and the theater was restored to its original Edo-period state. \n\nIn 1984, the theater attracted the attention of the professional kabuki world. Three famous actors, Nakamura Kichiemon II, Sawamura Tojuro II, and Nakamura Kankuro V, visited Kanamaruza to produce a TV program about it, which made it well known throughout Japan. They were fascinated by the theater’s unique atmosphere and traditional design, and thus the idea to hold regular performances there was born. In late June 1985, a kabuki troupe led by Kichiemon staged the play Saikai Zakura Misome no Kiyomizu (Reunion Among the Cherry Blossoms After the First Meeting at Kiyomizu) and the dance drama Niwaka Jishi (Spirited Lion) at the Kanamaruza.\n\nSince 1985, annual kabuki performances called the Shikoku Konpira Kabuki Oshibai have been held in the month of April or May, an event that marks the arrival of spring to Shikoku island. First-rank kabuki actors come to perform, and the audience can relish kabuki in the compact size of theater for which it was originally designed, allowing close proximity to the stage and hanamachi, and a marvelous sense of intimacy with the players.\n"]
[1085,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","入口（鼠木戸と大木戸）","Theater Entrances\n\n\n","　かつて劇場には観客の階級に応じ、3つの入り口が使用されていました。一般客向けの入り口は劇場の中央に位置し、鼠木戸と呼ばれています。無銭観覧者のでないよう、全ての観客が料金を支払って観劇するように、かがんだ状態で1人ずつしか入れないほど、入り口は非常に狭く低く作られています。これが「鼠木戸」の由来です。\n\n　その他に、劇場の正面に2箇所入り口があります。左手にあるのが大木戸、右手にあるのが御用木戸です。それぞれ、大木戸は入場料の高い観客用、御用木戸は社会的身分の高い観客向けの入り口です。\n","There were three entrances to the theater, which were all based on rank. The entrance for ordinary members of the public was at the center of the building and is called the “mouse entrance” (nezumi kido). It is said that to ensure that all guests paid to view the show, the opening was designed to be so narrow and low that only by leaning forward could guests enter the building and then only one by one, hence the name.\n\nTwo other entrances are found at the front of the building. The goyo kido (VIP entrance) is on the right side. The okido (large entrance) is on the left-hand side and was for holders of expensive tickets.  \n"]
[1086,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","札場と下足場","Tickets and Shoes","木戸から入場すると、大きな土間が広がっています。右手には札を買うため札場（ふだば）があります。入場スペースの両脇には履物を脱ぐ場所があり、内木戸と呼ばれる中の入り口に上がると、下足番に履物を預け、下足番は預かった履物の鼻緒に紐をとおしてぶら下げておきます。下足番から履物の番号札を受け取れば、定められた席に着けるようになります。","After entering the kido entrance, there is a large earthen floor space. On the right there is a ticket gate, where one can purchase tickets. On both sides of the entrance space, there are spaces for storing shoes. After stepping up into the inner entrance (uchi kido), the footwear is hung up by the attendant and one receives a docket for them. When you receive the numbered ticket for your shoes, you are free to go to your seat."]
[1087,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","鳥屋と揚幕","Toya and Agemaku","　鳥屋（とや）とは出番を待つための待機場所を指します。舞台裏と舞台をつないでいる、歌舞伎劇場の舞台の延長にある長く狭い花道の終わりに位置しています。俳優は楽屋から地下空間におりて、鳥屋で花道への出番を待ちます。鳥屋は舞台からの出口としても使われるので、大変重要です。\n\n　劇場の座紋付きのカーテン（揚幕）が鳥屋の入口に吊られています。揚げ幕が開け閉めされると、付いている金輪が独特の音を奏で、演出効果にもなっています。\n","The toya is a backstage space. It is located at the end of the hanamichi, which is a long narrow additional part of the stage in Japanese kabuki theater, connecting the stage to the back of the theater. Actors enter the toya from the underground space behind the stage and wait for their turns to come out onto the hanamichi. The toya is also used as an exit from the stage, so it is a very important space. \n \nIn front of the toya room, a curtain, called agemaku, displays the crest of the theater. The rings attached to the curtain make a distinctive sound when the curtain is opened and closed, creating a dramatic effect.\n"]
[1088,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","平場と歩み、桟敷席 ","Hiraba, Ayumi, and Masuseki","平場とは、一階席の中央部分を意味します。席は右から順に、いろはにほへとちりぬるを…というように、平仮名を用いた伝統的な呼び方で呼ばれています。舞台に近い前方から後方まで、この席には壱から拾壱までの漢字が振られています。劇場の中央の座席は桝席と呼ばれ、昔は席を桝で購入しそこに一人から最大四人までが座って芝居を楽しみました。この柔軟な席の配置のおかげで、観客は舞台や花道、宙を舞う役者が見やすいように自由に席を移動したり向きを変えたりすることができました。今は桝席二つをあわせたスペースに五人の席が用意されています。これに加え、観客の視界が開けるよう、舞台から客席後方へ向かって上向きのなだらかな傾斜がついています。\n\n平場の左右には一階、二階に桟敷席が設けられています。\nさらに、平場を横切るように幅15cmの歩行用の板（歩み）が5つついています。歩みを利用することで、席へ楽に移動ができます。\n最前列の席をかぶりつきと呼び、これは文字通り「かぶりつくこと」を意味します。この席では観客が一番集中して歌舞伎を楽しむことが出来ます。\n\n※ただし、「四国こんぴら歌舞伎大芝居」の舞台では席の名称と番号が少々異なる場合があります。\n","The hiraba (lit.“level area”) is the center part of the first-floor seating. The seats are labeled from right to left in the traditional Japanese style, using the hiragana letters i, ro, ha, ni, ho, he, to, chi, ri, nu... From the stage to the back of the theater, the seats are numbered in Chinese character numbers from 1 to 11. The seats in this center part of the theater are called masuseki (“squared box seats”) where up to five people can sit. The flexible seating arrangement allows members of the audience to move and turn around freely so that they may see the main stage, the hanamichi, or the flying players. A gentle slope upwards away from the stage ensures that the spectators can see well.\nThere are also boxes (sajiki) on both sides of the theater on the first and second level. \n\nIn addition there are five walking planks (ayumi) 15 cm in width that stretch across the hiraba seating area. These planks facilitate access to the seating areas. \nThe front row seating area is called kaburitsuki, which literally means “to bite into.” Here the audience can enjoy the kabuki at its most intense. Yet another name for the front row seats is the amaochi (“rain falls”), because when a lot of water is used in the play the audience will get splashed upon.  \n\n※Note that there may be slight changes in the names and numbers of the seats in the Shikoku Konpira Kabuki Oshibai performances.\n"]
[1089,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","出席、奥場","Seating: Deseki and Okuba ","平場席より少し高くなっていて、花道の横にあるボックス席を出席や出孫と呼び、平場の左右に位置しています。以前は、これらの席は、後援者や常連客のために予約されるものでした。現在では、西側の席を西出孫、東側の席を東出席と呼びます。\n\n　奥場は主要な花道（本花道）と仮花道の間の奥にある空間です。ここは低い柵で仕切られており、係がいて入り口で支払った料金とは別に席料をここで徴収します。そしてそこから観客がそれぞれ正しい席に着いているかを確認します。\n\n※四国こんぴら歌舞伎大芝居では席の名称や番号に若干の変更が生じる可能性があります。\n","The box seats, which are slightly raised, are called deseki and demago seats and are to the left and the right of the hiraba central seating area. In the past, these seats were reserved for patrons and frequent visitors to the theater. Currently, the seats on the west side are called nishi demago seats, and the seats on the east side are called higashi deseki seats. \n\nThe okuba is a space at the back of the main hanamichi (hon hanamichi) and the secondary hanamichi (kari hanamichi.) The okuba was historically a surveillance area marked off by a low fence. Attendants collected additional fees here for the seating areas, separately from the fee paid at the entrance. The attendants also observed from here if the members of the audience sat in their correct seats. \n\n※Note that there may be slight changes in the names and numbers of the seats in the Shikoku Konpira Kabuki Oshibai performances.\n"]
[1090,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","花道と仮花道","Hanamichi and Kari Hanamichi","　花道は歌舞伎劇場の舞台の延長です。花道は、長く狭い歩道で、主要な舞台と客席を繋ぐために、観客の間を通り劇場の裏手から主要な席の左中央まで、かかっています。花道は道、城の通路、はたまた海に至るまで様々な場面のために使われます。俳優が花道を使う際、彼らは舞台に素晴らしい物語と興奮を加えるため、まさしく観客の中心で演じるのです。俳優は揚幕をくぐって登場します。揚幕は観客に俳優が登場することを知らせるため、木のブロックを打ち合わせた音と共に開き、舞台を盛り上げます。\n\n　花道は幅1.3メートル、長さ14メートルです。これは鳥屋と呼ばれる、俳優が出入りする小さな場所に通じています。登場人物の出入りに用いられるだけでなく、花道は舞台上の主要な場面から離れた場面のためにも用いられます。歌舞伎の舞台に欠かせないものなのです。\n\n　仮花道は、舞台裏から舞台まで、劇場の右側に沿って作られています。幅0.8メートル、長さ14メートルです。仮花道は江戸時代に、元々は観客席までの通路として作られました。しかし、昔の歌舞伎俳優が、この通路がドラマチックな演出に使える可能性に気づき、それからもうひとつの花道として舞台で使われるようになりました。\n金丸座でも芝居によっては両方の花道が用いられており、観客は最大限歌舞伎を楽しむことが出来ます。\n\n","The hanamichi (lit.“flower path”) is an additional part of the stage in a Japanese kabuki theater. It is a long, raised narrow walkway that runs to the left of the center of the main seating area from the back of the theater, through the audience, to connect with the main stage. The walkway can be used for a variety of scenes, providing settings such as a road, the aisle of a castle, or even the ocean. When the actors use this walkway they move right in the midst of the audience, adding great drama and excitement to the play. The actors appear from behind the agemaku curtain. This opens with a clattering sound made by wooden blocks to alert the audience that the actors will appear, further building up the dramatic tension. \n\nThe walkway is 1.3 meters in width and 14 meters in length. It leads to the small waiting space called the toya, where the actors enter and exit. In addition to being used for characters’ entrances and exits, the hanamichi is also used for scenes taking place apart from the main action. It is an integral part of the kabuki stage.\n\n\nA kari hanamichi (secondary hanamichi) runs along the right side of the theater from the back of the theater to the stage. It is 0.8 meters in width, 14 meters in length. This sub-hanamichi was originally created in the Edo period as a pathway to the audience seats. But the players of old realized its potential dramatic effect and began using it in the kabuki plays as a secondary hanamichi. The Kanamaruza uses both hanamichi so the audience can enjoy the kabuki at its best.\n"]
[1091,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","空井戸とスッポン","Karaido and Suppon","　空井戸とは、主要な舞台と花道が交差する場所に位置する空の四角い穴です。現代の劇場からは姿を消しましたが、江戸時代、上方（京都・大阪）地域では使われていたと言われています。空井戸は地下空間（奈落）と繋がっており、たくさんの使い道があります。俳優の出入りや早着替えに加え、空井戸は井戸や池の役割も担っています。金丸座は今日までその機能を保持している唯一の劇場です。\n\n　スッポンとは舞台に近い、花道の「落とし戸」です。長さ0.8メートル、幅0.6メートルです。金丸座では人力でスッポンの底を上げ下げします。スッポンという名称は歌舞伎役者が舞台の下から頭だけ出している様子がスッポンが頭を出す様子に似ていることから付けられました。スッポンは、主に亡霊や幽霊、鬼の役のために使われます。\n","The karaido (lit. “dry well”) is a square opening (closed over when not in use), located at the intersection where the main stage joins the hanamichi. It disappeared from the modern theater, but it is said that it was used in the Kamigata (Kyoto Osaka) area of Japan in the Edo period. It is connected to the underground area (naraku) and has many uses. In addition to the actors’ entrances and exits and quick costume changes, it can also function as a well or a pond. The Kanamaruza is the only theater that has retained this function to the present day.  \n\nThe suppon hole is a “trap door” on the hanamichi, close to the stage. It is 0.8 meters long and 0.6 meters wide. In the Kanamaruza, the trap door is moved up and down by men underneath. The name suppon (“turtle”) comes from the fact that when the kabuki actor sticks out his head from underneath the stage, it looks like a turtle’s head craning. This door is mainly used to introduce phantoms, ghosts, and goblins.\n"]
[1092,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","迫り・回り舞台","Seri and Mawari Butai","舞台中央に設置された直径7.3メートルの丸い演壇が回転舞台（廻り舞台）です。舞台は床の中央部分から切り取られ、底に舞台を回すためのからくりが仕掛けられています。回転舞台は360度回転可能で、もともとは歌舞伎の劇場のために開発されました。場面の切り替えや、その他にも様々な効果のために使われます。近代的な劇場では舞台を電動で回転させるが、金丸座では未だに人力で動かされています。\n\n回転舞台の下には奈落と呼ばれる、土間に置かれた4本の心棒と36の石の足場からなる空間があります。心棒を押しながら、足場から足場へと移動することで中央舞台を回します。頭上の舞台とその骨組みとの間には木製のころ（ころ軸受け）があります。舞台の回転を助けるために26組みあり、それぞれころが３つずつ入っています。2010年には、木製のころが日本機械学会によって機械遺産認定されました。\n\n回転舞台の中には切り抜き昇降機や落とし戸（セリ）（0.9m×1.9m）があります。昇降機として機能する長方形の足場があり、これが下の奈落に降りたり、舞台まで上ったりします。セリの使用によって劇にドラマチックな緊張感を与えることができます。これも人力で動きます。\n\n","The revolving stage (mawari butai) is a circular platform 7.3 meters in diameter, in the center of the stage. A circle is cut from the center of the flooring, and there is a mechanism underneath it to turn the stage. The revolving stage can turn 360 degrees, and was first developed for Kabuki theaters. It is used for scene changes and other effects. Modern theaters use electricity to rotate the stage, but at Kanamaruza it is still people powered. \n\nBeneath the revolving stage is a space called naraku, with four poles and thirty-six stone footholds arranged on the earthen floor. Pushing the poles, the movers move from one foothold to the next to rotate the central stage. Between the stage above and its frame are wooden rollers (or roller bearings). There are twenty-six sets, each with three rollers inside, and these are used to facilitate the rotating of the stage. In 2010, the wooden rollers were recognized as a Mechanical Engineering Heritage by the Japan Society of Mechanical Engineers.\n　\nWithin the revolving stage, there is a cutout lift or another trap door (seri) (0.9 m x 1.9 m). This is a rectangular platform that operates as a lift, descending into the naraku below and rising again to the stage level. The use of the seri is yet another way to add dramatic tension to the play. This too is human-powered.\n"]
[1093,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","チョボ床と囃子場","Choboyuka and Hayashiba ","歌舞伎の音楽の演奏をするのが囃子場です。ここにある通り、通常舞台背後の格子戸のある空間に位置し、演奏者は観客からほとんど見ることができません。ここでは物語に劇的な効果をもたらすため長唄や常磐津、清元などを歌い、楽器を演奏します。\n\n長唄は文字通り長い歌で、演技に伴って歌われる伝統的な歌であり、その発祥は江戸時代までさかのぼります。能の歌の形式に影響を受けており、三味線や太鼓が一緒に演奏されます。劇の種類によっては、様々な大きさの太鼓、何種類もの横笛、その他の楽器、無数の効果音を出すための道具が使われることもあります。\n金丸座には、舞台の左手、下手がわのみに囃子場があります。\nチョボ床は舞台の両袖の上にあり、太夫と呼ばれるナレーターが歌を歌ったりセリフを語ったりする場所です。\n","The hayashiba is the place where the accompanying music of the kabuki is performed. It is generally located, as here, in a small space just off-stage behind a barred window, and the players are only barely visible to the audience. At Kanamaruza, the hayashiba is on the left side of the stage. Here the performers sing the nagauta, tokiwazu, and kiyomoto and perform music to heighten the dramatic effects of the drama. \n\nThe nagauta, literally “long song,” which dates from the Edo period, is a kind of traditional song that accompanies the performance. It was influenced by Noh style of singing, and the shamisen and drums (taiko) are played to accompany the songs. Depending on the type of play there may also be drums of varying sizes, different types of flutes, and other instruments, as well as a myriad of devices for creating sound effects. \nThe choboyuka is the area on the upper level on each side of the stage where the narrators (tayu) sing the accompanying songs.\n"]
[1094,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","奈落","Naraku (Abyss or Hell)","　奈落とは舞台と花道の下に位置する空間を指します。仏教用語で地獄を意味する奈落からその名をとりました。これは、地下の暗く薄気味悪い空間が地獄を彷彿させるためです。\n\n　奈落では、丸舞台や空井戸、スッポンの昇降機を開閉する、丸舞台を回転させるなど、歌舞伎における様々な機械操作が行われます。現代における他の歌舞伎劇場とは異なり、金丸座ではこれらが全て人力で行われています。\n\n　周辺の石壁は深さ2.5メートルで、床は土間です。奈落は地下にあるので、楽屋から鳥屋まで観客に見られることなく移動することができます。\n","The naraku is a generic term used to refer to the area under the stage and the hanamichi. It takes its name from the Buddhist word for hell, naraku. This name relates to the fact that this dark and gloomy underground space is reminiscent of a Buddhist hell. \n\nIt is also the place from which the various technical operations that are part of the kabuki are performed, such as opening the lift on the circular stage, the dry well, and the suppon, and rotating the circular stage. Unlike other contemporary kabuki theaters, everything at Kanamaruza is human-powered. \n\nThe surrounding walls are made of stone with a depth of 2.5 meters, and the ground is an earthen floor. The naraku is located underground, so actors can move from the green room to the toya without being seen by audience.\n"]
[1095,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","楽屋","Gakuya","　楽屋は俳優やスタッフが演目の準備をする場所で、西洋劇場でいうグリーン・ルームに近いです。ここには、俳優の着替え部屋、音楽隊（囃子方）の休憩部屋、髪結い（床山）が俳優のために入念に髪を整える場所があります。楽屋の雰囲気は江戸時代の雰囲気がそのまま残っています。","The gakuya is on two floors. It is here that the actors and staff prepare for the performance, not unlike the Green Room of a Western theater. It includes the actors’ changing rooms, the musicians’ (hayashi kata) resting rooms, and a place for the hairdresser (tokoyama) to prepare the elaborate hairstyles of the actors. The gakuya in this theater still retains the atmosphere of the Edo period. However because actors today are much taller than they were in earlier eras, it is difficult for them to descend the stairs in full costume. Thus only the first floor is now in regular use."]
[1096,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","二階席","Second Floor","　二階席からは花道と舞台が一望できます。両側にボックスシートがあり、後ろにも観客席があります。この後ろの席は向こう桟敷と呼ばれ、前方、中央、後方の3段に分けることができます。これらはそれぞれ前舟、中舟、後舟という名で知られています。後列は境がなく、入場料を払った人なら誰でもどこにでも座ることができる、追い込み場としても有名です。\n\n　他に花道の舞台から離れた側にも、「日の出」と呼ばれる一般入場席があります。ここも区分されていない。日の出という名前は、東に位置していることに由来しています。\n\n※四国こんぴら歌舞伎大芝居の演技に関しては、席の呼び方が若干変わる可能性があります。\n","The second floor offers a commanding view of the hanamichi and the stage. It contains boxes on both sides and a section of seating at the back. The latter is called muko sajiki (lit. “the boxes beyond”). This area is divided into three tiers, or sections: front, middle, and rear. These sections are known by the names, “front boat” (maebune), “middle boat” (nakabune), and “rear boat” (atobune). \n\nHistorically, there were general admission seats on the first floor, in the section called hinode next to the hanamichi on the side away from the stage. This seating area is not divided into sections. The name hinode (“sunrise”) relates to its location, on the east side. Hinode means “rising sun.”\n\n* For performances of Shikoku Konpira Kabuki Oshibai, the names of the seating sections may be slightly different.\n"]
[1097,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","ブドウ棚とかけすじ","Budodana and Kakesuji","　2003年の改修工事を経て、金丸座にブドウ棚とかけすじ（役者が空中を舞うための装置）が復元されました。金丸座のブドウ棚は舞台上に留まらず、観客席の上にまで広がっています。\n\n　ブドウ棚は500本もの長い竹で組まれ、わらで格子状に結ばれた網上の天井のようなものです。この天井は、紙吹雪や散り花を観客に向かって撒くための高台の役割を果たしています。暗がりで小さな電球を飛ばすことでホタルの演出を行うこともあります。\n\n　かけすじは役者が空に舞うための装置です。長さ17メートル、幅60センチほどで、花道の5メートル上空に吊るされ、舞台からバルコニー席上の天井に向かって伸ばされています。金丸座のかけすじはかなり希少なもので、当初のものが残っている数少ない内の一つです。つまり、演劇史研究にとって重要な資料でもあるのです。\n\n　伝統的にはわらでできた紐が使われていましたが、時代が進むにつれ、安全面の配慮からワイヤーや電動モーターが使われるようになりました。役者が宙を舞うという目を見張る光景によって、観客は大いに興奮し沸き立ちます。\n","A renovation that took place in 2003 at Kanamaruza revealed the grapevine trellis (budodana) and a mechanism allowing actors to fly into the air (kakesuji). In the historic Kanamaruza, the grapevine trellis was not just above the stage itself, but also extended over the audience seats.\n　\nThe grapevine trellis is a like a net ceiling, made of five hundred long stalks of bamboo and bound in a grid pattern with straw rope. This ceiling provides a perch from which paper snow or cherry blossoms can be scattered over the audience. Sometimes, in darkness, tiny electric lights are flown to suggest fireflies.\n　\nThe kakesuji is the mechanism that allows actors to fly into the air. It is about 17 meters long and 60 cm wide, suspended five meters above the hanamichi, extending from the stage to the ceiling above the balcony seats. The kakesuji in the Kanamaruza is exceedingly rare, one of only a very few that survive from its time. As such it is also an important object for research into theatrical history. \n\nIn the past, straw ropes were used, but in more modern times wires and electric motors are used instead for safety reasons. The spectacle of an actor rising into the air never fails to excite and delight the audience. \n"]
[1098,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","明かり窓と顔見世提灯","Akari Mado and Kaomise Chochin ","　金丸座には、劇場の西側と東側にあるバルコニー席の上と後方に窓や雨戸があり、開閉することで場内の明るさを調整することができます。紙製の雨戸と木製の雨戸があり、その組み合わせによって様々な照明が表現されます。紙製の照明を使用すると、自然の太陽光を喚起させることができます。演出によっては木製の雨戸を全て同時に締めることで、劇場を暗闇に包み込むことも可能です。\n\n顔見世提灯とは役者の家紋が描かれた提灯のことで、観客席の上に吊るされています。劇中は提灯を見ることで、どの役者が出演していて、その役者がどの格付けにいるのかを知ることができます。観客は劇場に入った瞬間、提灯に圧倒されます。というのも、提灯はかなり大きく、印象的な見た目だからです（高さ1.2m×幅45cm）。\n","In the Kanamaruza, there are windows and shutters (akari mado) behind and above the balcony seats on the east and west sides that can be opened and closed to adjust the level of brightness in the theater. There are both paper shutters and wooden shutters, which can be arranged in different ways to achieve different lighting styles. Using the paper lighting one can invoke natural daylight. When required by the performance, the wooden shutters can be manually closed all at once, plunging the theater into darkness.\n　\nThe kaomise chochin are lanterns with the family crests of the actors written on them. They are hung above the audience seats. During a performance, these lanterns indicate which performers are playing and the ranks that they hold. When audience members enter the theater, they are sure to be amazed by these lanterns, because of their large and impressive size and striking appearance (1.2 m tall x 45 cm wide). \n"]
[1099,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","櫓","Yagura","櫓は劇場の外壁に設置された、木製の小さな柵付きの見張り台です。公演期間中は毎朝太鼓が鳴らされます。金比羅歌舞伎芝居の盛時には、「佐伯鶴の丸」（佐伯家の家紋、円形の鶴）が垂れ幕に現れました。\n\n＊佐伯鶴の丸のイメージは、金刀比羅宮宝物の一つである、元禄期「金毘羅祭礼図」の屏風にある劇場の描写からとったものです。\n","The yagura is a small wooden and fenced lookout platform high on the outside wall of the theater. During the performance period, drums are beaten every morning, and banners are hung from the railing displaying the crest of the theatrical producers or the current company. In the heyday of the Konpira Kabuki Oshibai, the round crane of the Saeki family crest (called Saeki zuru no maru) appeared on the banner.  \n\n* The image of the Saeki zuru no maru is taken from a depiction of a theater painted on a Genroku-period screen depicting the Konpira Festival, in the collection of the Konpira Shrine Treasury.\n"]
[1100,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","金陵の郷","Kinryo no Sato","清酒金陵の起源は1616年に遡る。当時、何軒か酒屋があったが、そのうちの一つが鶴羽屋で、それを引き継いだ羽屋が酒の銘柄を鶴田屋に変えた。この酒屋の酒蔵が江戸末期の1789年に8代目西野嘉右衛門によって買収され、銘酒金陵が誕生した。\n\n琴平本店には３つの酒蔵があった。そのうち大通りに面していたものが第二庫（第二酒蔵）と呼ばれた。約2916㎡あり、1988年に金陵の郷として改築された。この由緒ある酒蔵には、元の醸造会社の白壁が残っており、金陵の郷を訪れた客は当初の酒造りについて学習したり、昔の醸造道具や酒造りの工程を見たり、視聴覚情報を活用することができる。\n\n皆さんが日本の酒文化を知り、まったりとした雰囲気のなか銘酒と出会うことができれば幸いです。樹齢900年の楠の御神木の下で、お酒を愉しみつつゆったりとくつろいでください。\n\n","The origin of Seishu Kinryo sake dates to 1616. In that period there were several sake makers. One of these was Tsuruhaya, followed by Haneya who changed the name of the sake to Tsurutaya. The sake stock of this sake maker was later bought by the eighth generation Nishino Kaemon in 1789, at the end of Edo era. This was the birth of the refined sake, Kinryo.\n\nThere were three sake storage houses in the Kotohira headquarters. One of the storage houses is called Dainiko (second storage house), which faces the main street. It is approximately 2,916 square meters, and this was opened as Kinryo no Sato in 1988. At the entrance to the building is a sugidama, a ball made from sprigs of Japanese cedar, traditionally hung in the eaves of sake breweries to indicate that sake has been freshly brewed.\n\nThis traditional storage house contains the original white walls of the brewing company when it was established. Visitors to Kinryo no Sato can learn about the original sake production and see old sake-making tools and scenes that depict the sake-making process, while enjoying the audiovisual information provided.\n\nWe hope that you will learn about Japanese sake culture and encounter a refined sake in a relaxed atmosphere. Please enjoy tasting the sake, too, and having a relaxing rest under the shade of a 900-year-old sacred camphor tree.\n"]
[1101,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","くすのき広場","Sacred Camphor Tree Square ","　この広場には美しい楠の御神木があります。象頭山にある家に帰る前に、楠の下で天狗が休憩したという言い伝えがあるこの広場で、皆様もどうぞおくつろぎください。\n\n御神木の楠\n\n　この大木は神聖なるもので、神様が住んでいると言われています。酒造家は何世紀にもわたり、この木を崇めてきました。専門家によると、この木は平安時代（794〜1192年）から立っていると推定されています。金刀比羅宮はもともと仏教寺院として建てられ、明治期までは仏教と神道、両方の信仰の対象となっていました。そして、海の神様と、修験道の神秘的儀礼と関係のある神道の神である天狗、両方を人々は崇拝しました。元来、天狗は破壊的な悪魔であると考えられていましたが、やがて山と森を守る精霊と見なされるようになりました。災いから人々を救った後、象頭山に帰る前に天狗がこの楠で休憩したという言い伝えがあります。\n\n　\n楠の木陰でのんびりし、晴れた日には木の葉から漏れる光を楽しみ、そよ風に葉が揺れるのを感じておくつろぎください。酒造りの守木であるこの楠から採取した天然酵母を醸した純米酒もございます。","Dominated by the beautiful sacred camphor tree, visitors can enjoy a relaxing time in this square, where tradition has it that a Tengu once took a rest under the camphor tree, before returning to his home on Mount Zozu. \n\nSacred Camphor Tree\n\nThis huge sacred tree is said to be inhabited by a god. For centuries, it has been venerated by sake brewers. Experts estimate that this tree has been standing since the Heian period (794–1192). Up to the Meiji period Kotohira Shrine combined both Buddhist and Shinto worship, and people worshipped both the Buddhist god of seafaring, Konpira, and the Tengu, a Shinto god associated with the ascetic practices of Shugendo. The Tengu were originally considered to be disruptive demons but eventually came to be seen as protective spirits of mountains and forests. A legend recounts that after rescuing people from misfortune, a Tengu stopped to rest at this camphor tree before returning to Mount Zozu. \n\nPlease relax under the shade of the tree, enjoy the dappled light on a sunny day and the rustling of the leaves, and feel at home in Konpira. Also available is a Japanese sake made by using natural yeast from the sacred tree."]
[1102,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","歴史館（酒造りの行程）","Sake Hall of History\n\n\n","　白い壁の趣あるこの建物では、江戸時代の日本酒醸造所の雰囲気を楽しむことが出来ます。歴史館の見どころは日本酒の製造工程の展示です。ここでは、それぞれの製造工程で働く職人たちの実物大の模型を見ることができます。さらに、江戸時代に使われていた日本酒製造の道具も展示されています。樽、桶、菰樽、バケツなど様々な酒造道具をご覧いただけます。\n　展示物とビデオでも酒造工程を一つ一つ解説しています。たくさんの猪口と徳利も展示され、門前町で暮らす人々の日常にある豊かな酒文化を垣間見ることが出来ます。\n\n","In this lovely old building with it is original white walls, you can enjoy the atmosphere of an Edo-period sake making brewery. The Sake Hall of History features an exhibition of the process of sake making. Walking through the hall, you can see life-size models of craftsmen at work in the various stages of the sake-making process. Many different tools are on display that were used in sake production during the Edo period. The exhibits include barrels, tubs, straw vats, buckets, and other production tools.\nThe exhibits and videos provide detailed explanations of each step of the sake brewing process. The many sake cups and sake containers on view illustrate the rich culture of sake in the everyday lives of the residents living at the foot of Kotohira Shrine.\n"]
[1103,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","文化館","Hall of Sake Culture ","　日本酒は弥生時代（紀元前300年-紀元後300年）から日本社会にとって不可欠な存在でした。日本文化の発展において計り知れないほど重要な役割を果たしてきたのです。この建物は元来日本酒の製造のために建てられましたが、現在では多種多様な猪口や盃、陶器製の徳利まで展示する施設となっています。展示物には、宗教的な祭事で用いられていたものもあれば、日常的に使われていたものもあります。展示を通して、日本文化や日本人の生活における日本酒の深い役割を理解していただけることを願っております。","Sake has been an integral part of Japanese society since the Yayoi period (300 BCE－300 CE) and has played a deep and important role in the development of Japanese culture. This building was originally a place for making sake, but now it displays many different kinds of sake cups and sake vessels, as well as earthenware sake containers. Some of these were used for religious festivals, and some were used in everyday life. From these exhibits, you will be able to get a sense of the deep role that sake has played in Japanese culture and in the lives of the Japanese."]
[1104,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","讃酒館","Sanshukan","　讃酒館は琴平参りにおける主要な通りに面し、元々は訪れる巡礼者たちに向け日本酒を売る店でした。琴平に全国から巡礼者が訪れたという巡礼の最盛期には、讃酒館前は常に賑わっていました。今日では、ここは先人たちの酒文化を紹介する施設となっています。ガイドマップと歴史館・文化館を紹介するビデオもご用意しております。このスペースを日常の酒文化を豊かにする場所として楽しんでいただければ幸いです。\nさらに、1.8リットル瓶670本分にもなる巨大酒瓶も展示しております。ご自由に記念撮影もお楽しみください。\n","The Sanshukan faces onto the main pilgrimage street and was originally a shop for selling sake to the many pilgrims that passed by. In the heyday of worship, when pilgrims gathered from all over Japan, the area in front of the Sanshukan would always have been very lively. These days the Sanshukan is a place for introducing the ancient and historic sake culture. An informational guide map and a video introducing the Hall of Sake History and the Hall of Sake Culture are also on show. We hope that you will view this space as a place to foster the culture of sake in everyday life. \nThere is also an enormous bottle of sake on display that holds the equivalent of 670 1.8 liter bottles of sake. Please feel free to take a commemorative photo here.\n"]
[1105,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","琴平町公会堂","Kotohira Town Public Hall","　1934年に建てられた琴平町公会堂は、東アジア諸国の多くで用いられた伝統的和風建築様式である入母屋となっています。この様式では、屋根が4つの側面すべてに傾斜しており、向かい合う2面にある切り妻で結合します。これは通常、前面と後面それぞれに傾斜した大きな屋根部分と、両側面の小さめの屋根部分からなります。この建築様式は、日本の仏教寺院や神社、官邸や城廓、民家でも未だに広く使われています。縄文時代の建造物がこの様式が用いられた最古の例であり、日本の有名な建造物の多くにも使われています。\n　建物の側面に伸びる切り妻が最も目立つ特徴です。\n\n　ここのように民家の場合では、母屋造と呼ばれます。琴平町公会堂は木造の建物で、板葺きの大きな切妻屋根、要人用の入り口棟、和室を備えた母屋が特徴です。美しい木造の板葺き屋根は、日本で由緒あるもので、その歴史は法隆寺まで遡れます。ホールには300人収容可能な大きなスペースがあります。コンサートやその他の地域イベントがここや、四季により変化する景色を楽しめる庭園で、定期的に開催されています。\n\n","The Kotohira-cho Public Hall, constructed in 1934, is built in the traditional Japanese architectural style of irimoya, a style common in many East Asian countries. This style features a roof that slopes down on all four sides with a gable that is integrated on two opposing sides. It is usually constructed with two large sloping roof sections in the front and back respectively, while each of the two sides is normally constructed with a smaller roof section. This style is still in wide use in Buddhist temples and Shinto shrines in Japan, and also in palaces, castles, and residential dwellings. In the case of  dwellings for common people, as in this case, the style is called moya-zukuri. \n\nThe earliest examples of this style can be found in Jomon-period architecture (approx. 14,000–300 BCE), and it is employed in many of the famous buildings of Japan. The gables that stretch out over the sides of the building are the most recognizable feature of this architectural style. \n\nThe Kotohira-cho Public Hall is a wooden structure, featuring a massive gabled roof with shingles, an entryway wing for VIPs, and a main wing with Japanese-style rooms. The beautiful wood-shingled roof has an ancient history in Japan dating back to the seventh century. The hall includes a large theater space that can accommodate three hundred guests. Concerts and other community events are held on a regular basis here and in the garden, where one can also enjoy the changing scenery of the four seasons.\n"]
[1106,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","中山農村歌舞伎","Nakayama Rural Kabuki","　中山農村歌舞伎は、江戸時代から春日大社へ奉納するために演じられた、小豆島の伝統的な歌舞伎です。島の地主たちが伊勢神宮で参拝を終えて加美北（近畿地方）で鑑賞した歌舞伎を小豆島に持ち帰ったと言われています。演者、大道具等すべて地域住民が行っています。中山農村歌舞伎の舞台は、いくつかの歌舞伎の舞台装置が備わった、伝統的な藁葺き屋根の日本家屋にあります。\n中山農村歌舞伎は1975年に香川県の無形民俗文化財に指定され、その劇場は1987年に国の有形民俗文化財に登録されました。\n","Nakayama Rural Kabuki is a traditional kabuki theater of Shodoshima Island, dating from the Edo period (1603–1868), that was performed as an offering to the local Kasuga Shrine. It is said that the island landlords, after praying at the Ise Shrine and while waiting for good seafaring weather, enjoyed kabuki in the Kamigata area (Kyoto and Osaka) so much they brought it back home. What makes the kabuki here unique is that, unlike professional kabuki performances, the actors, narrators (gidayu), makeup artists, and stage carpenters are all local residents. \nThe stage of Nakayama Kabuki is set in a traditional thatched-roof Japanese house, equipped with several kabuki theater devices. \nNakayama Rural Kabuki was designated as a Kagawa Prefecture Intangible Folk Cultural Property in 1975, and its stage was registered as a National Tangible Folk Cultural Property in 1987.\n"]
[1107,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","肥土山農村歌舞伎","Hitoyama Rural Kabuki","　肥土山農村歌舞伎は、水不足に対応するための蛙子池の完成を記念して、劇場公演のための小さな掘っ立て小屋が初めて建てられたことにより、1686年に始まったと言われています。この建物は、四国の舞台の代表例です。\n\n現在の舞台は、台風の被害を受け壊滅したかつての建物を、少し大きくして4年後の1900年に建てられました。本劇場には、歌舞伎の舞台特有の装置がすべて備わっています。花道、廻り舞台、リフト、奈落、葡萄棚、天井、更衣室、緑屋、主役の更衣室などです。\n","It is said that Hitoyama Kabuki got its start in 1686, when a small shack was first built here for theatrical performances to celebrate the completion of Kaeruga ike, a pond that was constructed to overcome a water shortage. Since that time, many kabuki performances have been offered up to the Hachiman Shrine, where the theater is located. The building is a representative example of a Shikoku stage.\n\nThe current stage was built in 1900, as a slightly larger version of a previous building that was destroyed by a typhoon four years earlier. The theater has all the characteristic features of a kabuki house: hanamichi, revolving stage, lift, the abyss (naraku), grapevine trellis (budodana), ceiling, dressing room, green room, head actor’s and dressing room.\n"]
[1108,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","東谷農村歌舞伎","Higashitani Rural Kabuki","高松市香川町東谷地区に伝わる歌舞伎。言い伝えでは、文政年間（1818～1830）に、徳島へ藍染の出稼ぎに行った若者が覚えてきた芝居を、氏神の祭礼で演じたのが始まりで、やがて娯楽として近郷に招かれて演じることが増え、「下谷歌舞伎」として知られるようになったという。\n座長制がなく、自らの小屋を持たず、依頼を受けて小屋掛けを行うこと特徴としていた。\n\n2001年以降、地元の平尾八幡神社境内横に、地区住民の支援で「農村歌舞伎小屋祇園座」が建てられ、毎年5月に定期公演が行われている。\n\n1965年に香川県無形民俗文化財に指定される。","Kabuki is a traditional pursuit of the Higashitani area of Kagawa-cho in the city of Takamatsu. People say Shitaya Kabuki got its start in the Bunsei era (1818–1830), when young people who came to Tokushima to work as indigo dyers started putting on plays to honor the local Shinto gods. When this early form of kabuki was in its heyday, everyone in the area was involved, and there was practically no one who did not appear on a kabuki stage at some point. \n\nWith the support of the local populace, in 2001 the newly named Gion-za Noson Kabuki Theater was formed on the grounds of Hirao Hachiman Shrine. Regular performances are held in May each year and occasionally at other times as well. \n\nIn 1963, the Kagawacho Cultural Property Preservation Association Kabuki Division was formed, and in 1965 Kagawa Prefecture recognized Higashitani Noson Kabuki as an Intangible Folk Cultural Property."]
[1109,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","獅子舞","Lion Dance","日本各地でみられる獅子舞。けれど、ここ香川の獅子舞には他にはみられない特徴があり、なおかつ県内には約1200もの多種多様の獅子舞の種類があるといわれている。\n木彫りの獅子頭が一般的であるなか、香川の獅子頭は和紙による張り子が多い。耳が跳ね上がり、目がぎょろりと動くのも特徴。鋭い牙も特徴。さらに獅子舞にあわせて打ち鳴らす鉦が、一尺以上もある大きなものが多いのも香川の獅子舞の特徴。香川県の秋祭りを盛り上げる獅子舞。地区によっても特徴が異なるので、ぜひ各地に足を運び、見比べて獅子舞の魅力を発見してほしい。","The lion dance originally came from China but has been performed in Japan for over a thousand years. Performers wear lion costumes and mimic the movements of a lion in a dance that banishes evil and brings in good luck and fortune. Lion dances are performed throughout Japan at festivals and for celebrations, and there are said to be some 8,000 varieties in Japan. Of these, over 1,200 distinct varieties of lion dance are performed in Kagawa Prefecture alone. \n\nThe lion dances of Kagawa are unlike those performed elsewhere. While many lion dance masks are made of wood, most of the masks in Kagawa are made of paper. The ears stand straight up, the eyes roll around, and the mouths have sharp teeth. In Kagawa, the bells used to accompany the lion dance are big, over thirty centimeters tall. The lion dance is one of the liveliest performances of autumn festivals in Kagawa Prefecture, and with over a thousand variations of the dance to enjoy, you will never get bored.  \n\nWe hope you have a chance to see several, so you can compare the differences, and come to know the fascination of the lion dance.\n\nFor more information please see: https://shishimaiouendan.com"]
[1110,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","さぬきうどん","Sanuki Udon ","　言い伝えによると、うどんは中国の唐時代に弘法大師（空海）により日本に伝えられ、長い間日本料理として親しまれています。特に香川県では人気が高く、日本の中で一人当たりの消費量が最も多くなっています。香川県では名産の「さぬきうどん」が有名です。さぬきというのは現在の香川県を指す江戸時代の旧国名で、うどんは何百年にもわたり香川県民のソウルフードとなっています。江戸時代以降、香川県は美味しいうどんで有名になりました。\n\n　年間を通じて香川県民は、さぬきうどん用に開発された地元産の小麦をはじめ、上質の小麦、塩、醤油や地元ではいりこと呼ばれる干した小魚、昆布、みりん、削り節、鰯からとった美味しい出汁で調理されたうどん料理をたくさん食べます。\n　\n　また香川県は、うどんに何をトッピングするかを自身で決めるセルフサービス形式の「セルフうどん」発祥の地でもあり、バラエティーに富んだうどん料理うどんの食べ方でも有名です。多くの観光客が、香川県の様々なうどん料理を堪能すべくグルメ旅を行うほどです。\n\n　ぜひ香川県に来て、様々なうどん料理の調理法や味の微妙な違いを堪能し、我が県の誇りであるさぬきうどんのファンになってください！\n\n　うどん料理の種類を少し紹介します。\n\nかけ\n　最もシンプルな食べ方です。つゆは薄めで、ネギと天かす、かまぼこものることがあります。\n\nかやく\n　かやくとは「何か」が加えられているという意味です。かまぼこなどのシンプルな食材でバリエーションがあります。\n\n生醤油\n　うどんに少しだけ醤油をかけた一品。日本の調味料やその他の香料で味付けされた醤油が使われることも時にあります。\n\nぶっかけ\n　香川さぬきうどんの中でも特徴的な料理で、濃厚なつゆが少量かかっています。またぶっかけうどんの中でも様々なバリエーションがあり、シンプルな具材を少量のせたものから、手の込んだものまであります。しかしすべてに共通しているのが、少量の濃いつゆがかかっているということです。ぶっかけうどんは、シンプルにレモンと大根おろしをかけて冷たく提供されることもあります。\n\nゆだめ\n　ゆだめうどんの麺は、火が通るまで茹でられ、一度水で締められた後、再び熱を加えられます。うどんをつゆにつけていただきます。ゆだめうどんという名は、釜揚げうどんと対照的に使われます。これはうどんの食べ方の古いものの１つで、夏場は冷たくいつゆで食べることが多いです。\n\n卓袱\n　このうどんは甘いたれと肉、野菜が入ることもあります。家庭で食べる際には、タロ芋（里芋）、にんじん、大根や油揚げを入れることが多いですもあります。店では多くの場合、天ぷらやちくわと一緒に提供されます。この料理は秋から冬にかけて食べられ、特に香川県の東部では家庭料理として人気があります。\n\n釜揚げ\n　このうどんは釜から出したまま水で締めることなく、熱々の状態で食べます。少し生のような食感で粘着質です。釜揚げというのは、料理自体を指すこともありますが、調理法を指すこともあります。\n\n釜玉\n　丼に入った釜揚げうどんに卵、つゆ、日本の調味料、そして醤油も加えられることがあります。","Nowhere is udon more popular than Kagawa Prefecture, where the per-capita consumption is said to be greater than anywhere else in Japan. Kagawa is famous for its own distinct udon, known as “Sanuki udon.” Sanuki is the Edo-period name for what is now Kagawa Prefecture, and for hundreds of years udon has been a mainstay of the Kagawa diet. Since the Edo period, Kagawa has become famous for the delicious taste of its udon noodles. \n\nKagawa has long been famous for its udon. Several factors contributed to the making of delicious udon. Kagawa has long been famous for good-quality flour, and a rich supply of the iriko dried sardines used to make the distinctive Kagawa udon broth. Additionally, because of the low rainfall there was a vibrant salt-making industry, and salt is important ingredient in udon.   \nAlso the island of Shodoshima has long been famous for making delicious shoyu used for the broth. A special feature of Sanuki udon comes from the pounding of the dough with one’s feet, which makes its glutinous quality even more elastic and chewy. \n\n\nThroughout the year the people of Kagawa eat great quantities of udon noodle dishes, typically prepared from top-quality wheat, salt, soy sauce, and a delicious broth (dashi) made with the small dried fish known locally as iriko, (katakuchi iwashi). Kagawa Prefecture is the birthplace of self-service udon known as “self udon,” where diners decide for themselves what to add to their udon, and Kagawa is also famous for the great variety of udon dishes it serves. \n\n\nHere is a list of some types of udon noodles to try:\n\nKake\nUdon noodles with a light broth, minced scallions, and sometimes tempura flakes. \n\nKijoyu\nUdon with just little soy sauce added. Sometimes seasoned soy sauce is used, with Japanese condiments or other flavorings added.\n\nBukkake\nOne of the most distinctive of Kagawa udon dishes, it is served with a smaller amount of heavier broth.  \n\nYudame\nIn yudame udon, the noodles are cooked until they are done, then quenched in cold water, and then heated once more. The diner dips the noodles in broth before eating.\n\nShippoku\nThis is udon in a sweetened broth with meat or perhaps also vegetables. Home cooks generally add taro (sato-imo), carrots, Japanese radish (daikon), or fried tofu, while in restaurants it is often served with tempura or chikuwa fish paste. \n\nKama-age\nThis udon is eaten piping hot, taken straight from the pot and served without rinsing. It tastes a little undercooked and has a slightly sticky texture. \n\nKama-tama\nFor this dish, egg, broth, Japanese condiments and perhaps soy sauce are added to kama-age in a bowl."]
[1111,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","中野うどん学校","Nakano Udon School in Kagawa Japan","さぬきうどんを作ろう\n\n　うどん作りはとても楽しい体験であり、また予想より簡単です。金比羅のふもとにある中野うどん学校では、素晴らしいレッスンを受けることができます。ここでは5人前のうどんを作るのに必要な小麦の量（約500g）から、季節ごとに変わる塩（夏季は1番多く、冬季は1番少ない）と水の量まで、すべて学ぶことができます。\n\n　必要な材料を学んだら、早速うどん作りに取りかかりましょう。材料を混ぜ、音楽に合わせて足裏で平らにし、生地を寝かせ、最後に伸ばして細長い帯状に切っていきます。楽しんで作りましょう。\n\n　レッスンの最後には、自分で作ったうどんを茹でて食べられます。また自分でこねた生地を持ち帰れるので、家族に振る舞うこともできます。","Let’s Make Sanuki udon\n\nMaking udon is a truly fun experience, and you will be surprised at how simple udon is to make. In Kagawa Prefecture, there are many places that provide lessons. You will learn everything from the amount of wheat flour you will need to make udon for five people to the correct ratios of salt and water for each season—the most salt is required in summer and the least in winter. \n\nAfter learning the ingredients, you are ready to start making your first batch of udon. You will have fun mixing the ingredients, and then flattening them with your feet to music, letting the dough rest, and finally rolling it and cutting it into long thin strips. \n\nAnd at the end of your experience, the udon you made will be cooked and served to you so can taste your own homemade udon. Finally you get a package of your own homemade dough to bring home for your loved ones."]
[1112,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","和三盆型抜き体験","Wasanbon: Making Fine-Grained Japanese Sugar Confections","上品な甘さと、口どけの良さを兼ね具えた、小さくて愛らしい砂糖菓子。香川県や徳島県など、主に四国の東部で生産され、200年以上の歴史を持つ。サトウキビを原料とし、精製濾過して結晶にした糖を、適量の水で練り上げ数度研ぎ、きめ細かい粒子にしたもの。盆の上で三回研ぐため、和三盆と呼ばれる。砂糖としては高価で、昔はその精製法は秘伝とされていた。\n和三盆型抜き体験では、その貴重な砂糖・和三盆を木型に詰め、可愛いお干菓子にするまでを実際に体験できる。お干菓子作りの上で重要なのは木型で、四国で唯一の木型職人、伝統工芸士・市原吉博氏によるものが有名です。精巧な木型ときめ細のかい和三盆によって、花鳥風月といった日本の四季を繊細に表した、食べられる芸術品ともいえるお干菓子が完成する。\n誰にでも簡単に出来、出来上がった後はお抹茶と一緒に味わえる。","For over two hundred years wasanbon have been produced mainly in the eastern part of Shikoku, in Kagawa and Tokushima Prefectures. The sugar is of the finest quality, made from crystallized sugar cane mixed with just the right amount of water to create these finely textured high-quality sweets. The name wasanbon relates to the fact that the sugar is ground three times on a board. Only the finest sugar is used. In the past, the method for making this sugar was a closely guarded secret.\n\nPlease take the opportunity to create these delightful candies. First mix the sugar. Then press the mixture into the wooden molds. Finally turn the pressed sugar onto the board. The sweets are so easy to make that anyone can do it. These candies reflect the beauty of the four seasons and an artistic appreciation of nature.\n\n\nThe wooden molds that are such an important part of the candy-making process are all made by one man, Yoshihiro Ichihara, the only practitioner of this traditional woodworking art in all Shikoku. "]
[1113,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","こんぴら温泉郷","Enjoying Kagawa’s Wonderful Onsen","この辺り一帯は江戸時代から参拝客で賑わう宿場町。ここでホテル経営をしていた近兼孝林が1997年に源泉を掘り当て、近隣の宿泊施設に提供したことから温泉街が形成される。現在「こんぴら温泉郷」は、金倉川河畔から金刀比羅宮参道周辺の16の施設からなる。泉質は、ナトリウム・カルシウム₋塩化物温泉、含食塩重炭酸土類泉、単純寂放射能冷鉱泉と、施設によって異なり、神経痛や痛風など効能もさまざまなので、ぜひあなたにあった温泉を選んでお湯を楽しんでもらいたい。年に一度「こんぴら温泉郷まつり」も開催される。","Since the Edo period, Kotohira has been known for providing accommodations for pilgrims visiting the nearby shrines and temples. Korin Chikakane used to operate a hotel in Kotohira, but in 1997 he created a hot spring resort by digging a well, tapping into this area’s natural hot springs to supply the naturally hot water to local hotels. There are now sixteen inns in the Kotohira Hot Springs area that use this water, stretching from the banks of the Kanakuragawa to the area near Konpira Shrine. Bathers have a choice of a variety of waters. Some of the baths are rich in sodium and calcium salts, while others have table salt and carbonic acid, or mild radioactivity. Some are effective against neuralgia, while others are good for gout. Pick the bath that is best for you! The Kotohira Hot Springs Festival takes place once a year."]
[1114,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","丸亀うちわ","Marugame Uchiwa","江戸初期に、金刀比羅宮参拝の土産物として朱赤に丸金印の渋うちわが作られたのが\n始まりとされています。国内シェアの9割を占める日本一の生産量を誇り、平成9年には国の伝統的工芸品に指定されました。\n　全47もの製造工程のほとんどを職人の手作業で作られるその職人技は今も受け継がれ、時代の移ろいとともに進化し続けています。","Marugame uchiwa (fans) date back to early in the Edo period, when these distinctive fans were first made as souvenirs for pilgrims who came to Konpira Shrine. They typically had the character for “gold” inscribed on them, which is the first Chinese character in the name of Konpira Shrine. The stamping of the gold mark on the fan was both a reminder of the name of the place one had visited and also seen as bringing good fortune to the receiver. \n\nMarugame uchiwa now account for 90% of all fans produced in Japan, and over one billion are made each year. In 1997 the Japanese government officially recognized them as traditional craft products. 　\n\nThe process of making them is complex, with forty-seven separate steps involved, and the craftsmen mostly perform these by hand. Throughout the history of making the fans, many distinctive shapes were invented, not only for the purpose of cooling oneself in the summer but also for cooling food, starting fires, swatting insects, and as fashion statements and decorations. This tradition continues to evolve today, connecting the past with the present.\n\nPlease see the Marugame Uchiwa website for further information on these lovely fans. You can design your own fan in a fan-making experience. For details, visit the website: https://marugameuchiwa.jp"]
[1115,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","オリーブ牛","Olive Beef","明治41年、農商務省が三重、香川、鹿児島の３県を指定してアメリカから輸入した苗木で試作を始めた中で、香川県だけが栽培に成功したオリーブ。温暖な瀬戸内の気候に恵まれ香川県の県花・県木でもあるオリーブは、小豆島を中心に栽培が広がっていきました。\n　そしてオリーブ油を搾った後のオリーブから作られた「オリーブ飼料」を出荷前に2か月以上食べて育った黒毛和牛「讃岐牛(さぬきうし)」がオリーブ牛です。\nオレイン酸を多く含むオリーブを食べることにより、含まれる油の質が高く、旨み・柔らかさが絶品に仕上がったブランド和牛は、全国品評会でも賞を受賞し、近年では海外のファンも増えています。","Olive farming first came to Japan in 1908, when the Ministry of Agriculture and Commerce imported seedlings from America to be grown on an experimental basis in Mie, Kagawa, and Kagoshima Prefectures. Only those grown on Shodshima Island in Kagawa flourished successfully, and the olive tree became the official tree and flower of Kagawa. \nThe history of raising cattle for beef dates back seven hundred years in Sanuki, the old name for Kagawa. And in the Meiji period, Kagawa was the first prefecture to raise Japanese beef commercially, known as Sanuki wagyu (Japanese beef from Sanuki). This dish soon became very popular throughout Japan.\n\nNow the Sanuki ushi are fed on the lees that remain after the olives are pressed for oil. Japanese black cattle from Kagawa, known as Sanuki ushi, that are raised for at least two months on this feed are referred to as “olive cattle.” The olive lees contain a lot of oleic acid, which prevents the meat from oxidizing and also makes it tender and flavorful. Oleic acid is also very healthy. Olive cattle have been awarded many major prizes in Japan, including a special prize for the quality of the fat, and interest in them is growing rapidly abroad.\n\nPlease see the Olive Beef official website for further information about olive beef：http://www.olive-wagyu.com/profile/"]
[1116,"平成30年","香川県","公益社団法人 香川県観光協会","歌舞伎\n\n","Kabuki ","歌舞伎は、舞や楽器演奏を含む伝統的な日本の演劇です。期限は1604年に遡り、元禄期（1688〜1704年）に全盛期を迎えました。歌舞伎はもともと女性により演じられていましたが、女性の出演が禁止され、今日では男性が女装する女方（女性役）という演者がおり、全ての役を男性が演じます。\n　\n　歌舞伎は江戸時代に何度か禁止されましたが、明治時代に再興されました。第二次世界大戦後に一度衰退しましたが、現在では日本の伝統芸能の中で最も人気を博しています。人気歌舞伎役者は誰もが知っており、テレビ、映画、宣伝にも起用されています。このように有名な女方の1人が坂東玉三郎です。歌舞伎は日本文化に多大な影響を与え、アニメなどのポップカルチャーにも取り上げられています。日本のポップカルチャーの最も重要な起源の１つとも言えるでしょう。\n\n　歌舞伎には時代物から世話物、舞などいくつかの種類があります。時代物では日本史上、実際起きた出来事をモデルにしていますが、検閲を避けるために時代を変えることが多いです。世話物は家庭内の出来事や恋愛を取り上げていることが多く、最も有名なのは心中を描いたものです。他に美しい舞の演目もあります。\n\n　歌舞伎は演目を様式化したことや、豪華な衣装、役者の化粧で有名です。効果的な登場・退場や、演目の大事な場面でも活用される、客席まで伸びた「花道」と呼ばれる特徴的な装置などでも有名です。他にも、様々な機能を持った落とし戸や廻り舞台など、多くの装置があります。\n\n　歌舞伎においては、演目によって目の前で突然の縁者の早変わりがあったりするため、これらの舞台装置はとても重要になります。こういった変身場面において、緊張感を高めるために花道や落とし戸は大変効果的です。役者の突然の登場や退場などのステージトリックにも、これらの装置は使われます。演目において、役者が観客席の合間を宙に浮かび舞う場面もあり、今日では歌舞伎のトリックの中でも最も人気なものの一つです。これらの装置は全て、舞台裏ツアーを唯一行っている歌舞伎劇場である金丸座でしか見ることができません。\n\n　2008年に歌舞伎はユネスコの人類無形文化遺産の代表リストに登録されました。","Kabuki is a classical Japanese drama that involves dance and music. It dates to 1603 and developed fully in the Genroku period (1688–1704). Kabuki was originally performed by women, but they were banned from appearing on the stage in 1629, and since then all the roles have been played by male actors. The female role specialists are called onnagata.\n\nKabuki was the most popular performing art in the Edo period, although the Tokugawa government periodically attempted to ban in order to keep it under control. It continued to attract audiences in the Meiji period as well. Kabuki declined for a while after the Second World War, but these days it is the most popular of the traditional styles of Japanese drama, and its stars are household names who often appear on TV, and also in movies and advertisements. Bando Tamasaburo is one such famous onnagata. Kabuki has greatly influenced Japanese culture and also appears in various forms of pop culture, such as anime. Indeed, it is seen by some as one of the most significant sources of pop culture in Japan. \n\nThere are several types of plays: history plays, contemporary plays, and dance pieces. History plays (jidaimono) often depicted real events in Japanese history but changed the setting to another period to avoid the censorship of the Tokugawa government. Contemporary or domestic stories (sewamono) often feature family drama and romance, and some of the most famous are about love suicides. In addition, there are some delightful dance pieces. \n \nKabuki is famous for the stylization of its drama and for the elaborate costumes and makeup of the actors. Kabuki theaters are also celebrated for their many unique features, such as the hanamichi, the walkway that extends into the audience and is used not only for dramatic entrances and exits but also to enact important scenes of the play. A variety of other devices also serve to enhance the performance, such as trap doors with differing functions and a revolving stage. \n\nThese devices are especially important in kabuki because the plays often involve a sudden and dramatic revelation or the transformation of a character. The hanamichi and trap doors are a highly effective means of creating the necessary drama for such revelations. Stage effects, including the actors’ rapid appearance and disappearance, employ these devices too. The plays sometimes involve flying scenes as well, in which the actor moves about in the air above the audience, and this is one of the most popular stunts in Kabuki today. All these devices can be seen at the Kanamaruza, which is the only kabuki theater where a complete tour is possible. \n\n\nIn 2008, kabuki was inscribed in the UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity."]
[1117,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙：歴史と冒険、自然の神秘","Unzen: History, Adventure, and Natural Wonders","日本初の国立公園の一つで、指折りの美しさをもつ雲仙へどうぞお越しください。ぶくぶく煮え立つ様から、長きにわたり地元の人たちに「地獄」と呼ばれてきた広大な火山活動エリアを散策してみましょう。周辺の山々では、家族向けのお散歩ルートやピクニックスポットから、日帰りで岩に覆われた山頂を目指す中級者コースまで用意されており、登山を楽しむことができます。また、地元のホテルやレトロな公衆浴場には「地獄」で温められた温泉があり、そのミネラル成分には健康効果やリラックス効果があると信じられています。温泉につかって日頃の疲れを流すのはいかがでしょう。\n一年を通して自然の美しさが楽しめる雲仙では、春の満開時には斜面が一面ツツジの花で覆われ、冬には山林の木々がダイヤモンドのようにキラキラ輝く、霧氷という稀少な現象を目にすることができます。50万年前より活動を続ける火山を中心に広がる、ユネスコ世界ジオパークに指定された公園をどうぞご散策ください。\n雲仙では、1,300年ほど前の仏教伝来の歴史まで遡ることができます。明治時代には、夏になると都市の猛暑から逃れるために長崎や上海から西欧の貿易商が訪れ、雲仙温泉町とその周辺を高地の避暑地として使っていました。当時の旅人が歩いた道をなぞってみましょう。\n九州屈指の自然の遊び場、雲仙まで極上のひと時を味わいに是非お越しください。","Come to Unzen, one of Japan’s first and finest national parks. Stroll around the bubbling, boiling acres of volcanic activity that have long been referred to by the local people as jigoku, or “hells.” Trek to the top of several nearby peaks, with routes ranging from family-friendly strolls and picnic spots to intermediate full-day climbs of rocky summits. Soak your cares away in the “hell”-heated hot spring baths found in quaint public spas and local hotels, believed to have health benefits and relaxing properties in their mineral makeup.\nCome to Unzen, a destination of natural beauty year-round, from the azalea-blanketed slopes in full spring bloom to the rare winter phenomenon of rime ice that glitters diamond-like on the branches of the mountain forests. Explore this UNESCO Global Geopark, centered around a volcano that has been active for half a million years.\nCome to Unzen, where you will discover a history dating back to the introduction of Buddhism some 1,300 years ago. Trace footsteps of Meiji-era Westerners, who would travel from Nagasaki and Shanghai to use the town of Unzen Onsen and its surroundings as a cool highland getaway from the oppressive summer heat of the cities.\nCome to Unzen and spend some quality time in one of Kyushu’s most wonderful natural playgrounds."]
[1118,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙：自然の神秘に潜む歴史と冒険","Unzen: History and Adventure amid Natural Wonders","雲仙へようこそ。指折りの美しさをもつ雲仙は日本初の国立公園の一つで、昼夜を問わずお楽しみいただけるアクティビティが豊富に揃っています。観光客の方の多くがまず向かうのは、ぶくぶく煮え立つ様から地元の人たちに「地獄」として親しまれる、広大な火山活動のみられる散策エリアです。近辺の山頂に続く登山道は町中、または車ですぐの場所から始まります。ここでは、家族向けのお散歩ルートやピクニックスポットから、日帰りで岩に覆われた山頂を目指す中級者コースまで用意されており、登山を楽しむことができます。「地獄」で温められた温泉に浸かって疲れを癒すのも、観光客定番のアクティビティです。現地のホテルならどこでも入ることができ、レトロな公衆浴場でも地獄温泉を使っている所があります。また、このミネラル豊富な温泉には、健康効果やリラックス効果があると信じられています。\n雲仙は一年中、自然の美しさが楽しめる場所です。そんな雲仙は、50万年前より活動を続ける火山を中心に広がる、島原半島ジオパークの中にあります。春には一面ツツジの花で覆われ、初夏にはヤマボウシで斜面が真っ白に染まります。この自然林では、秋には一面が色鮮やかに染まる壮観な景色が楽しめ、冬には霧氷という珍しい現象により、森林の木々が陽を浴びてダイヤモンドのようにキラキラと輝きます。 \n701年に僧侶の行基が満明寺を開いてからというもの、雲仙は長きにわたり人気の観光スポットとして栄えてきました。明治時代（1868〜1912年）には、高地で夏の酷暑を凌ごうと、雲仙温泉町を避暑地として使う人が日本の各地域やアジアからも訪れるようになり、国際的にも広く認知されるようになりました。\n雲仙は今も、山登りや歴史的な魅力、そして独特な神秘風景を求める海外や日本人の旅行者の心を魅了し続けています。","Welcome to Unzen, one of Japan’s first and finest national parks, where a whole host of activities is available to fill your days and nights. Most travelers begin their visit with a stroll around the bubbling, boiling sites of volcanic activity that are warmly referred to by the local people as jigoku, or “hells.” Trailheads that lead to the top of several nearby peaks start in town, or a short drive away, and the routes range from family-friendly strolls and picnic spots to intermediate-level, full-day climbs of rocky summits. Many visitors also choose to soak their cares away by immersing themselves in the “hell”-heated hot spring baths. These can be found in all the local hotels, as well as several quaint public spas, and the mineral-laden hot water is believed to have health benefits and relaxing properties.\nUnzen is a location of natural beauty year-round. It is part of the Unzen Volcanic Area UNESCO Global Geopark, centered around a volcano that has been active for half a million years. In the spring, a wide variety of azalea blossoms blanket the mountain slopes in pink, and the Japanese dogwood trees turn the slopes white in early summer. The natural forest means spectacular bursts of color in the fall, and in the winter, the rare phenomenon of rime ice forms on the forest trees, glittering diamond-like in the sunlight.\nUnzen has long been a favored destination for visitors since the priest Gyoki established the Manmyoji Temple in 701. It gained international renown in the Meiji period (1868–1912), when visitors from other parts of Japan and Asia would use the town of Unzen Onsen and its surroundings as a cool highland getaway from the oppressive summer heat.\nToday, Unzen continues to appeal to international travelers and Japanese looking for mountain adventures, historical appeal and a very unique, mysterious landscape."]
[1119,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","仁田峠：山頂への玄関口","Nita Pass: Gateway to the Peaks","標高1,040mの絶景ロケーションにある仁田峠は、半島最高峰群への入り口となっています。山には展望台がいくつかあり、晴天の日には限りなく広がる半島の景色を一望でき、海のはるか向こうには天草諸島や阿蘇山、そして熊本市の景色を望めます。その中でもひときわ目を引いているのは、地球上で最も新しい山の一つである、平成新山です。周囲に覆いかぶさるようにそびえ立つ平成新山は標高1,483mで、1990年11月17日から5年間続いた普賢岳の噴火によってできた巨大な溶岩ドームです。1991年6月には火山からの火砕流により43名の死者を出し、数千人が避難しました。\n\n山頂への道\n山登り目的で訪れる方のほとんどが普賢岳を目指しますが、その登山口は仁田峠にあります。駐車場から少し歩くとロープウェイの駅があり、標高1,333mの妙見岳駅まで、ゴンドラに乗って3分もしないうちに着きます。ここから多くの方がハイキングを開始しますが、山登りをしない人も同じくらい楽しめます。半島最高地点の展望台までは階段を登って行けるため、険しい山道を登ることなく、パノラマの景色を楽しむことができます。展望台からは、谷の向こうに岩だらけの普賢岳山頂を登る登山者の姿も見えます。\n\n多様性に富んだ野生生物\n5月の上旬から下旬にかけては、山面のあちこちが色とりどりのツツジに覆い尽くされますが、仁田峠エリアだけでも約10万もの群生地があると言われています。また、初夏にはヤマボウシの花が山腹を真っ白に染め上げます。野鳥観察を楽しみたい方には、ロープウェイの山麓側の駅から気軽に歩ける道を25分進んだところにあるあざみ谷野鳥観察エリアがお勧めです。ここには、オスの上面の黒色と胸元の鮮やかなオレンジ色の模様が特徴のキビタキや、求愛時の独特な鳴き声からジャパニーズ・ナイチンゲールとも呼ばれていたウグイスを始めとする、地域の在来種や渡り鳥が頻繁に訪れます。ロープウェイの山頂側の駅から普賢岳までは往復で3～4時間の山登りとなります。","In a stunning location at an altitude of 1,040 meters, Nita Pass is the gateway to the peninsula’s highest peaks. There are a number of mountain lookouts where clear skies can mean unlimited views of the entire peninsula, and across the waters to places as distant as the Amakusa Islands, Mt. Aso, and the city of Kumamoto. But drawing most of the visual attention is the peak looming over everything else—one of the newest mountains on Earth. Mt. Heisei-shinzan is a massive lava dome 1,483 meters in height that resulted from a five-year eruption from Mt. Fugen that began on November 17, 1990. In June 1991, a pyroclastic flow from the volcano caused the deaths of forty-three people, and thousands were evacuated.\n\nPaths to the summit\nThe destination for most trekkers is Mt. Fugen, and a trailhead can be found at the pass. A short walk from the parking lot leads to a ropeway station, where gondolas whisk passengers up to Mt. Myoken station, an altitude of 1,333 meters, in less than three minutes. This is where many people start their hike, but it’s equally interesting for non-climbers. Steps lead up to the highest lookout on the peninsula that does not require a tough climb, and included in the 360-degree view is the sight of trekkers across the valley summiting the rocky peak of Mt. Fugen.\n\nA broad diversity of wildlife\nFrom early to late May, azaleas of all hues cover many of the mountain slopes, and it is said that 100,000 bushes can be found in the Nita Pass area alone. In early summer, the Japanese dogwoods turn the mountainsides white. Birdwatchers are encouraged to make the easy 25-minute walk from the lower ropeway station to the Azamidani valley bird-watching area frequented by local and migratory birds. Among them are the narcissus flycatcher, the males of which feature a distinctive pattern of a black crown and bright orange throat, and the Japanese bush warbler, whose distinctive mating call once led it to be called the Japanese nightingale. The round trip from the upper station of the ropeway to Mt. Fugen and back is a three- to four-hour trek."]
[1120,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","仁田峠：壮観な景色と登山口","Nita Pass: Impressive Views and Trekking Trailheads","雲仙温泉町の東に位置する林道を車で少し走ったところに、仁田峠があります。仁田峠は火山が連なる雲仙岳への入り口で、四方八方に壮観な景色が広がります。山の展望台からは有明海が南に広がり、はるか向こうには天草諸島が見えます。阿蘇山と熊本市街地はここから遠く東に、長崎市は西に位置しています。北西に高くそびえるのは地球で最も新しい山の一つ、平成新山です。この標高1,483mの巨大な溶岩ドームは、1990年11月17日に始まった普賢岳の噴火によって形成されました。1991年6月には火山からの火砕流により43名の死者を出し、その流れ道に脅かされた数千人が避難しました。仁田峠（標高1,040m）からロープウェイに乗ると、最寄りの山峰、妙見岳（標高1,333m）まで短い乗車の間絶景をお楽しみいただけます。登山口はロープウェイ乗り場の両方にあります。\n当エリアの自然の神秘を満喫するのに、山を登る必要はありません。5月上旬から下旬にかけては、色合いや大きさの異なる多種多様なツツジが山面のあちこちをピンクに染め上げます。そしてこの仁田峠エリアだけでも、約10万ものツツジ群生地があると言われています。初夏にはヤマボウシが山を白く染め、秋には自然林が色鮮やかに紅葉します。また、ロープウェイの山頂側の駅から出ている階段を上ると展望台があり、谷の向こうに岩だらけの普賢岳山頂を登る登山者の姿が見えます。ロープウェイの山麓側の駅から25分間、歩きやすい道をたどると野鳥観察エリアがあり、シジュウカラやキビタキ、オオルリ、ウグイスを始めとする地域の在来種や渡り鳥が頻繁に見られます。　\n運が良ければ、冬には濃霧に冷たい風が接触するときに起こる稀少な現象、霧氷（別名「フロストフラワー」）を目にすることができるかもしれません。この現象では木枝の片側に薄い氷殻が形成され、それが太陽の光を浴びると山が宝石でちりばめられたかのような神秘的な煌めきを見せます。\n飲み物やおやつ、お土産品は、駐車場とロープウェイ駅の２つの便利なロケーションで買うことができます。普賢岳への山登りは往復で3～4時間かかり、飲み物とおやつは必須です。","A short drive up a forest road east of Unzen Onsen town is Nita Pass, the gateway to Mt. Unzen, a series of volcanic peaks that offers spectacular vistas in every direction. The views from the mountain lookouts to the south stretch over the Ariake Sea and far beyond to the many islands of Amakusa. Mt. Aso and the city of Kumamoto lie to the distant east and Nagasaki to the west. Looming high to the northwest is one of the newest mountains on Earth: Mt. Heisei-shinzan is a massive lava dome 1,483 meters in height that resulted from an eruption that began on Mt. Fugen on November 17, 1990. In June 1991, a pyroclastic flow from the volcano caused the deaths of forty-three people, and thousands threatened by the route of the flow were evacuated. A ropeway takes visitors on a quick, breathtaking hop from the pass (at 1,040 meters) to the nearest peak of Mt. Myoken (1,333 meters), and trailheads for hikers can be found at both ends of the ropeway.\nYou do not have to climb to enjoy the natural wonders of the area. From early to late May, a variety of azaleas of all hues and blossom sizes cover many of the slopes in pink, where it is said some 100,000 bushes are found in the Nita Pass area alone. The Japanese dogwoods turn the mountains white in early summer, and the natural forest shows off with vibrant colors in the fall. Steps from the upper station of the ropeway lead to a lookout where climbers can be seen summiting the craggy peak of Mt. Fugen on the other side of the valley. An easy 25-minute walk from the lower ropeway station is a bird-watching area frequented by tits, narcissus flycatchers, blue-and-white flycatchers, and Japanese bush warblers among the local and migratory birds.\nVisitors in winter might be lucky enough to catch the rare phenomenon of rime ice (sometimes called “frost flowers”), which occurs when heavy fog meets a cold wind. The resultant ice forms a thin crust on one side of tree branches, which shimmers in the sunlight, turning the mountain into a jewel-encrusted wonder.\nDrinks, snacks, and souvenirs are available at two convenient locations: the parking lot and the ropeway station. The first two are a necessity for the trek to Mt. Fugen and back, which takes between three and four hours."]
[1121,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙で山登り：選べるコース","Trekking Unzen: A Selection of Courses","1934年に設立された雲仙天草国立公園は、日本最古の国立公園の一つで、特有の地質学的価値をもつ事からユネスコ世界ジオパークにも選定されています。主な観光スポットの一つに、しっかり整備された登山道があり、これらの道は島原半島の中心部にある火山群の山頂へ続いています。雲仙温泉エリアにも登山道がいくつかあります。絹笠山・高岩山の登山道は「ショートコース」で、普賢岳山頂に続く登山道は「中級者向けのロングコース」とされています。（登山時間は、開始地点により異なります。例えば、普賢岳山頂への登山コースでロープウェイを使うと、所要時間は短くなります。）\n登山道にはわかりやすくはっきりとした標識が設置されていて、自然生息地の魅力を最大限に引き出します。緑豊かな自然林には非常に多様な木や植物が茂り、シジョウカラやウグイス、ヒタキなど、多くの鳥類の生息地となっています。\n登山道からは外れないでください。一方通行の制限がかかっている箇所もあり、火山も依然として活動しています。尚、厳重な監視を行なっておりますので、公園の道順に従っている限り、絶対安全に山登りをお楽しみいただけます。\n山登りを楽しんだ後は、温泉にゆったり浸かって一日の疲れを癒すのが一番。ご滞在のホテルでも、公衆浴場でも入れます。","The Unzen-Amakusa National Park is one of Japan’s oldest national parks, established in 1934. The area has also been selected as a UNESCO Global Geopark for its particular geological importance. Among the central attractions are well-maintained trekking trails that lead to the summits of the volcanic mountains at the center of the Shimabara Peninsula. There are a number of trails in the Unzen Onsen area. The trails up Mt. Kinugasa and Mt. Takaiwa are short courses, while the one to the top of Mt. Fugen is considered an intermediate-level long course. (Climbing times can vary, depending on the location where you start. For example, using the ropeway on the climb to the peak of Mt. Fugen shortens the time required.)\nThe trails are clearly marked and easy to follow, and make the best of the natural habitat. The lush, natural forests host a wide variety of trees and other foliage, home to many birds, including tits, warblers, and flycatchers.\nPlease stay on the trails. There are some spots that are restricted to one-way traffic, and the volcano is still active. It is closely monitored, however, so if trekkers follow directions, climbing in the park is completely safe.\nFinally, there’s no better place to recover from a good day of trekking than soaking any cares away in one of the hot spring baths, either at your hotel, or at one of several public facilities."]
[1122,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","仁田峠：雲仙岳への玄関口","Nita Pass: Gateway to Mount Unzen","この峠は、今尚活動を続けている、雲仙岳として知られる火山群への入り口になっています。雲仙岳は雲仙天草国立公園の中心にあり、先史時代から激しい噴火を繰り返し発達し続けています。直近の噴火は、1990年に始まりました。雲仙のロープウェイ駅と山の展望台へ続く散歩道をたどると、島原半島を一望することができます。そしてロープウェイでさらに174ｍの高さを上ると、他の山峰の景色を楽しめる絶好のスポットである妙見岳に到着します。登山口はこの仁田峠と、ロープウェイの妙見岳山頂側の駅にあります。このエリア各地に広がるのが、火山ガスに負けず過酷な環境でも育つツツジの、ミヤマキリシマです。季節の見所としては、5月にはツツジの花、秋には鮮やかな紅葉、そして冬には霧氷という、木々の枝が霜に覆われ宝石のようにキラキラ輝く稀少な現象があります。","This pass is the gateway to the series of still-active volcanic peaks known as Mt. Unzen. They are in the center of the Unzen-Amakusa National Park and have been evolving through violent eruptions since prehistoric times—the most recent eruption beginning in 1990. Follow the walkway to the Unzen Ropeway station and a mountain lookout with panoramic views of the Shimabara Peninsula. The ropeway climbs another 174 meters in altitude to Mt. Myoken, which has the best views of the other peaks. Trailheads for trekking can be found here and at the top of the ropeway. The Kyushu azaleas which spread over much of this area are hardy plants that can grow under difficult environmental conditions and are resistant to volcanic gases. Seasonal highlights include the azalea blossoms in May, vivid forest colors in fall, and rime ice, an unusual winter phenomenon that cloaks the tree branches in glistening frosty jewels."]
[1123,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙岳：活火山のある風景","Mount Unzen: A View of an Active Volcano","雲仙岳、妙見岳、国見岳、そして普賢岳を成す四大峰はすべて古くからある山ですが、平成新山は1990年11月から1995年の間に2億立法メートルの溶岩を噴出した大噴火によってできた溶岩ドームです。火砕流と呼ばれる、高速に流れる火山ガスの雲や火山噴出物は山頂から5km近くの地点まで到達し、四十数人の科学者が死亡しました。山津波と火山灰による被害は広範囲におよび、降雨によりさらに拡大。これにより11,000人以上の住民が避難し、約2,500軒の住宅が破壊されました。\n火砕流の爪痕は今もはっきりと残っていますが、溶岩に飲み込まれ破壊された森林や植物は少しずつ回復してきています。まず最初に戻ってきたのは、過酷な環境でも生長する草や低木林、そしてツツジ。モミジを始めとする広葉樹などの大きな樹木も次第には根を張り始め、自然の蘇生は続きます。\n現在、山は厳重に監視されており、地表に岩が転がり未だ不安定な平成新山を除くすべての登山道が利用可能となっています。 ロープウェイの終着駅は、半島を一望できる最高地点の一つである妙見岳山頂にあります。野鳥観察を楽しみたい方は、神社の左側から始まる登山道を少し歩いたところにある、あざみ谷エリアがお勧めです。あざみ谷にはシジョウカラ、ウグイス、ヒタキなどの鳥類が生息しています。","The four major peaks that make up Mt. Unzen, Mt. Myoken, Mt. Kunimi, and Mt. Fugen are all ancient peaks, while Mt. Heisei-shinzan is a lava dome, created by a massive eruption that saw 200 million cubic meters of lava spew out between November 1990 and 1995. The swift moving clouds of gas and volcanic matter known as pyroclastic flows reached almost five kilometers from the summit, killing some forty scientists. The damage from the avalanche of earth and rocks—as well as the volcanic ash—was extensive and heightened by rainfall. Over 11,000 residents were evacuated and some 2,500 buildings destroyed.\nThough the routes taken by the pyroclastic flows are clearly visible, the forests and plant life that were overrun and destroyed are gradually returning. The recovery began with grasses, scrub forest, and azaleas, which grow even in extreme environments, and will continue as larger trees—maple and other broadleafs—get a foothold.\nToday, the mountain is carefully monitored, and trekking paths are open to all the peaks except for the lava dome, whose boulder-strewn surface is still unstable. The ropeway ends on the peak of Mt. Myoken, one of the highest spots with a panoramic view of the entire peninsula. Bird watchers are encouraged to make the short trek starting to the left of the shrine, which leads to the Azamidani valley area, populated by tits, warblers, flycatchers, and other species."]
[1124,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙ロープウェイ","Unzen Ropeway","1957年に開通した雲仙ロープウェイは、仁田峠から妙見岳山頂まで500ｍの距離、174ｍの高度をわずか3分で上ります。ゴンドラの左側からは、日本で2番目に古いゴルフ場や、雲仙温泉町、南島原市など、半島の南西部を一望することができます。右側からは今もなお山面に火砕流の爪痕を見ることができますが、荒れ地で少しずつ根を張りつつある植物が増えてきています。ロープウェイの山頂側の駅の近くには、山登りの前に登山者が参拝に向かう神社や、景色を360度見渡すことができる展望台、半島の全景をあらわした駅構内のジオラマなど、観光スポットがいくつかあります（ロープウェイの営業時間は季節や天候によって異なります。運賃は片道630円となっています）。","The Unzen Ropeway, opened in 1957, climbs from Nita Pass to the top of Mt. Myoken in just three minutes, a 500-meter journey over an ascent of 174 meters. From the left side of the gondola, the entire southwestern side of the peninsula is visible, including Japan’s second-oldest golf course and the towns of Unzen Onsen and Minamishimabara. On the right side, the slopes of the mountains still bear visible scars of the lava flows, but an increasing amount of vegetation can be seen as it slowly regains a foothold on the barren ground. There are several attractions near the station at the top: a Shinto shrine where climbers often make offerings before setting off on their journey; an observation deck with a 360-degree panoramic view, and a diorama at the station that offers a bird’s-eye view of the entire peninsula. (Ropeway operation times vary with the season and the weather. The fee is ¥630 one-way.)"]
[1125,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","島原南部とその向こうにひろがる景色","View of Southern Shimbara and Beyond","この展望台は島原半島南部に面していますが、晴れた日には遥か遠く東に阿蘇山や熊本市街地などのランドマークを望むことができます。また、これらの山を囲む平原地帯は肥沃な土壌を有し、長崎県内最大の農業地域となっています。そして、その向こうに位置する有明海は海流が早く魚に恵まれ、イルカたちにとってお気に入りの遊び場でもあります。遠くには、雲仙天草国立公園の一部である天草諸島が見えます。\n1637年、重い年貢・キリシタン迫害に不満を募らせた者たちが一体となって起こした島原の乱は、この半島から始まりました。1638年4月15日、120,000人以上の幕府討伐軍が長期の包囲攻撃を仕掛けると一揆軍は制圧され、16歳の少年が先導した島原の乱は半島の南沿岸部にあった原城で終わりを遂げます。その後、 一揆軍とその支持者20,000人が斬首されました。島原の乱の後、幕府は国外との交流をほぼすべて絶ち、キリシタンに対する禁教策をさらに強化したことでキリスト教は闇に葬られました。現在残っているのは、原城の史跡のみとなっています。\n背後左側をみると、この連山に新しく仲間入りした、不毛の地表が目印の平成新山が見えます。平成新山は1990年11月に始まった近年の噴火により形成された溶岩ドームで、この噴火による火砕流は海にまで到達しました。ここは、その跡を眺めるのに絶好のスポットとなっています。目を凝らすと、植物や木々が根を張り始めた箇所が緑に染まっているのが見えます。これは山腹における森林再生の兆しです。","You are facing the southern region of the Shimabara Peninsula, though landmarks as far away as Mt. Aso and the city of Kumamoto can be seen to the east on clear days. The fertile farmland of the plains surrounding these mountains is the largest agricultural area in Nagasaki, and the fast-moving waters of the Ariake Sea beyond are rich with fish, and a favorite playground for dolphins. In the distance are the Amakusa Islands, part of the Unzen-Amakusa National Park.\nIt was from this peninsula that the Shimabara Rebellion was launched in 1637 by a coalition of those disgruntled by higher taxes and the persecution of Catholics. The rebellion, led by a 16-year-old boy, ended at Hara Castle on the south coast of this peninsula, where over 120,000 soldiers of the shogunate forces eventually overwhelmed the rebel defenders on April 15, 1638, after a long siege. More than 20,000 rebels and their sympathizers were beheaded in the aftermath. Following this uprising, the shogunate chose to cut Japan off contact with most of the outside world, and stricter policies against Christians drove the religion underground. Only the castle’s ruins remain today.\nBehind you, if you turn to your left, is the newest addition to the mountain, which you can easily identify from its barren surface. Mt. Heisei-shinzan is a lava dome that grew from a recent eruption beginning in November 1990. This is one of the best perspectives for viewing the routes of the resulting pyroclastic flows, some of which reached the sea. If you look closely, you’ll notice that there are spots of green where plants and trees are beginning to get a foothold—the beginnings of reforestation on the mountainside."]
[1126,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","普賢岳登山： 雲仙で登頂可能な最高峰","Climbing Mount Fugen: Unzen’s Highest Accessible Summit\n\n","普賢岳で登山を1日楽しみたい方には、雲仙温泉町から始まる中級〜上級レベルのハイキングコースがあります。また、短めのコースは仁田峠雲仙ロープウェイ駅（1,080m）、または妙見岳にある山頂駅（1,333m）から始まります。1990年の噴火でできた、半島最高峰の平成新山は、未だ登山者立ち入り禁止となっていますが、国見岳と普賢岳へのルートは通行可能です。この山道では狭い尾根を渡り、苔むした谷間を抜け、ゴツゴツした石段を上り下りし、洞穴の口や岩がゴロゴロしているドームの横を通ったりと、変化に富んだ地形を楽しめます。中には、みんなに愛される宮崎駿のアニメに出てきそうな景色から「ジブリワールド」とでも呼べそうなスポットもあります。\n\n広大な景色と火山岩層\n高地では天候が非常に変わりやすく、山々の頂きはしばしば濃霧の壁に飲まれ視界が妨げられますが、晴れていれば道中の景色は壮観です。間近に見る溶岩ドームの姿は圧巻で、見どころの一つとなっています。かつて溶岩洞窟とつながっており、明治時代（1868〜1912年）には蚕種の保管に使われていた石造建物の廃墟も要チェックです。また、これに負けないほど興味深いのが、あちこちにみられる不思議な形の火山岩層や地形です。これには、最近の噴火で放出された、表面のひび割れた石ころ、別名「パン皮状火山弾」も含まれます。標高1,359mの普賢岳の山頂には、岩石の露頭があちこちにあり、写真映え抜群です。登山者は、晴れた日には遠く阿蘇山まで広がる景色を一望することができます。時には、はるか140何km離れた鹿児島の桜島まで見渡せることも！\nロープウェイの山頂側の駅から普賢岳まで登り、ロープウェイの山麓側の駅まで戻るルートにかかる時間は3〜4時間です。","Climbers who want to make a full day of climbing Mt. Fugen, a moderate to advanced-level hike, should begin in the town of Unzen Onsen. Shorter routes, however, begin at the Nita Pass Unzen Ropeway station (1,080 meters) or at the upper ropeway station on Mt. Myoken (1,300 meters). The highest point on the peninsula, the lava dome from the 1990 eruption, is still off-limits to climbers, but the routes to Mt. Kunimi and Mt. Fugen are open and offer a wide range of terrain. The trail passes across narrow ridges, through mossy valleys, up and down rugged rocky steps, and past cave openings and the boulder-strewn dome. In some places it could be called “Ghibli World,” for its resemblance to the landscape that appears in the beloved animations of Miyazaki Hayao.\n\nBroad vistas and volcanic formations\nThe weather is very fickle at altitude and the peaks are often swept with banks of fog, hampering visibility, but when clear, the views along the way are spectacular. One highlight is the up-close look at the formidable dome. Keep an eye out also for the stone ruins of buildings that were once connected with lava caves and used for storing silkworm eggs during the Meiji period (1868–1912). Equally fascinating are the many strange volcanic formations and rocks, including “breadcrust bombs”—stones with a cracked surface that were tossed out in the recent eruption. The summit of Mt Fugen, at 1,359 meters, has a number of photogenic rocky outcrops. On a clear day, climbers can experience a panoramic view that extends as far as Mt Aso, sometimes even as far as Mt. Sakurajima, some 140 kilometers away in Kagoshima!\nThe route that leads from the top of the ropeway to Mt. Fugen and back to the bottom of the ropeway takes between three and four hours."]
[1127,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","普賢岳「ロングコース」","Mount Fugen Long Course","この極めて過酷な登山には入り口がいくつかあり、登山者が山登りにかけたい時間、歩きたい距離にあわせて選べます。雲仙温泉町からの出発だと丸1日かかりますが、仁田峠から出発すれば4、5時間に短縮できます。また、ロープウェイの山頂側の駅から出発するとさらに40分から1時間短縮することができます。天候は変わりやすく、雲の上、あるいは雲の中ということになってしまう場合もありますが、たいていは晴れ上がって絶景があちこちで姿を現します。登山時、下山時には急な下り坂がいくつかありますが、登山の大半は中級レベルです。登山道では狭い尾根や苔むした谷間を渡り、見事な火山岩層を通り過ぎます。そして、登山者は未だ立ち入り禁止ですが、1990年の噴火で出来た平成新山の、岩に覆われた壮大な姿の横も通っていきます。","This most strenuous of the climbs has a number of trailheads, depending on the length and time trekkers want to devote to it. Starting in the town of Unzen Onsen will require a full day, while departing from Nitta Pass will cut that down to four or five hours, and leaving from the top of the ropeway will cut another 40 minutes to an hour. The weather can be fickle: you may end up on top of clouds or inside them, but it often clears to unveil a number of stunning views. There are some steep downhill sections on both the ascent and descent, but most of the climb is intermediate level. The trail crosses narrow ridges, goes through mossy valleys, and passes fascinating volcanic rock formations and the massive form of boulder-strewn Mt Heisei-shinzan, a product of the 1990 eruption that is still off-limits to climbers."]
[1128,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","妙見岳展望台","Mount Myoken Observation Deck","今、妙見岳で一二を争う高さを誇る場所に立っています。ここからは、ほぼ半島全体を見渡すことができます。また、北東方向で最も近い山は普賢岳で、通常そのゴツゴツした山頂への登頂成功を祝う登山者たちの輪郭が見えます。その向こうに見えるのが、普賢岳の中腹からの噴火でできた不毛の溶岩ドーム、平成新山です。そして、遠く東の方に見えるのが橘湾です。南東方向には、人気の温泉街雲仙温泉と、地元のゴルフ場が見えるはず。その向こうには、湾に面したもう一つの温泉街、小浜町があります。そして真南にあるのが、やはり人気のトレッキングスポット、高岩山です。快晴の日には、はるか東に熊本市（40km先）や、これまた有名な火山、阿蘇山（80km近く先）が見えます。","You are standing at one of the highest spots on Mt. Myoken, and most of the peninsula is visible from here. To the northeast, Mt. Fugen is the closest peak, and climbers’ silhouettes can usually be seen celebrating their successful ascent on its rocky summit. Beyond that is the barren lava dome of Mt. Heisei-shinzan, which formed from an eruption out of the side of Mt. Fugen. Far to the east is Tachibana Bay. To the southeast, you should be able to make out the popular hot spring resort town of Unzen Onsen and the local golf course. Beyond that is the city of Obama, another hot spring resort on the bay. Directly south is Mt. Takaiwa, another favorite trekking destination. The city of Kumamoto (at 40 kilometers) and another famous volcano, Mt. Aso (at almost 80 kilometers), can be seen in the distant east on a clear day."]
[1129,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","普賢岳山頂","Mount Fugen Summit","普賢岳登頂成功、おめでとうございます。かつて、1990年に山の北東部で始まった噴火により溶岩ドームの平成新山（1,486m）が形成される前は、標高1,359mに立つ普賢岳は半島の最高峰でした。普賢岳は、形成から5,000年経っていない比較的新しい山で、火山活動の最も盛んな山の一つです。1792年に火山活動がさらに活発化した際、東側の山峰が有明海に崩れ落ち、推定15,000人の命を奪った津波が発生しています。普賢岳を中心に構える連山は雲仙岳と総称され、古代より神聖な地とされてきましたが、東側の面に位置した普賢神社は近年の噴火で埋もれてしまいました。よく晴れた日には阿蘇山や、時には140何km離れた、南九州の桜島から立ち上る火山の噴煙も見えます。","You have successfully reached the summit of Mt. Fugen. At 1,359 meters, this was once the highest peak on the peninsula before the eruption from its northeastern side beginning in 1990 created the lava dome known as Mt. Heisei-shinzan (1,486 meters). Mt. Fugen is one of the younger peaks at less than 5,000 years old, and has been one of the most active. In 1792, at a time of increased volcanic activity, a peak to the east collapsed into the Ariake Sea, creating a tsunami that took an estimated 15,000 lives. The mountains of which Mt. Fugen is the center, are collectively known as Mt. Unzen, and have been considered sacred from ancient times. Fugen Shrine, located on the eastern flank, was wiped out in the recent eruption. On clear days, Mt. Aso is visible, and sometimes the volcanic plume from Mt. Sakurajima in southern Kyushu can be seen, some 140 kilometers away!"]
[1130,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","あざみ谷野鳥観察","Azamidani Valley Bird Watching","森のこの地帯には渡り鳥を含む数多くの野鳥類が生息し、小池を訪れます。夏季は特に、野鳥観察にうってつけの時期です。\n\nキビタキ\nキビタキは長い距離を移動する渡り鳥で、春と夏にこの地域にやってきます。オスには黒い上面に鮮やかなオレンジ色の胸元と、特徴的な模様が入っています。一方でメスの羽衣は概ね茶色い色調です。また、オスは美しい笛の旋律のような鳴き声を発します。\n\nヤマガラ\nシジュウカラ属の一員ですが、ヤマガラは同属の他の鳥とは大きく異なります。羽衣は、茶色の胸元に青みがかった灰色の翼が印象的。ヤマガラはここでは年間を通して見ることができ、ドングリを足でおさえ丈夫なくちばしで割って食べる姿がよく見られます。\n\nオオルリ\nヒタキ科のこの鳥もまた、渡り鳥です。東南アジアで冬を越しますが、夏にはこの森でしばしば見られます。白い胸元に青い背のコントラストが印象的なオスは、高い木の枝の端っで長いこと羽を休める傾向があり、美しい鳴き声を持っています。止り木から飛び立ち空中で昆虫を捕らえ、また止り木に戻るというパターンを繰り返します。\n\nウグイス\nかつてジャパニーズ・ナイチンゲールとして知られていたウグイスは、目にするよりも耳にすることが多いです。ウグイスは日本人にとって特別な存在で、詩歌でもよくモチーフにされています。求愛のさえずり「ホーホケキョ」は早春から聞くことができますが、冬には標高の低い土地に移動します。","A number of wild bird species, some migratory, populate this area of the forest, and come to the small pond. The summer months are especially good for birdwatching.\n\nNarcissus flycatcher\nThe narcissus flycatcher migrates long distances, arriving in this area in spring and summer. The male has a distinctive pattern of a black crown and bright orange throat, while the female plumage is largely brown tones. The male’s song is a melodious series of whistles.\n\nVaried tit\nWhile a member of the tit family, the varied tit is quite different than the others. Its plumage of a brown chest and blue-gray wings is striking. The varied tit can be seen here year-round, often feeding by holding acorns in its feet, cracking them with its strong beak.\n\nBlue-and-white flycatcher\nThis member of the flycatcher family is also migratory. It winters in south-east Asia, but can often be seen in this forest in the summer. The male, with a striking contrast of a blue back and white chest, tends to perch for long periods of time on the ends of high branches and has a beautiful singing voice. It repeats a pattern of leaving its perch to catch insects in mid-air and returning.\n\nJapanese bush warbler\nThe Japanese bush warbler, once known as the Japanese nightingale, is more often heard than seen. It holds a special place in the hearts of Japanese and is a frequent motif in poetry. Its breeding call, “ho-hokekyo,” can be heard from early spring. In winter, it moves to lower elevations."]
[1131,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","衣笠山登山：なだらかな斜面と極上の眺め","Climbing Mount Kinugasa: A Gentle Slope and Superb View","衣笠山への登山口は、雲仙温泉町から歩いて20分の白雲池にあります。道は家族連れに非常に優しい、広く緩やかな坂となっており、鳥のさえずりに包まれた美しい自然林の中を進んでいきます。標高879mの山頂からは古風な小さな町と、この町の知名度アップに一役買った、湯気を立てる温泉「地獄」が見下ろせます。山頂までの登山には1時間もかかりません。一時期は、ヤギが山頂の葉を食べ尽くしたことで山が草原と化し、橘湾に映る夕陽を拝む絶好のスポットとなったことで「サンセットヒル」として名を馳せました。今は木製の展望台が同じ役割を果たしていますが、ヤギはどこにも見当たりません。（池の隣の登山口にはキャンプ場とレンタルボートサービスがあります。）","The trailhead for the Mt. Kinugasa climb is located at Lake Shirakumo, a 20-minute walk from the town of Unzen Onsen. The path is a broad, mostly gentle slope that is very family friendly, wending its way through a beautiful natural forest redolent with surrounding birdsong. The summit is an 879-meter-high peak overlooking the quaint little town and the steaming hot spring “hells” that have helped make it famous. The trek to the top can be done in less than an hour. At one time, flocks of sheep had reduced all the foliage on the mountain to grassland, making it an ideal location for watching Tachibana Bay reflect the rays of the setting sun, and earning it the name “Sunset Hill.” Today, a wooden lookout deck serves the same purpose, and the sheep are nowhere to be seen. (A campsite and boat rental service are located at the trailhead next to the lake.)"]
[1132,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","衣笠山「ショートコース」","Mount Kinugasa Short Course","町の中心から、もしくは徒歩20分の白雲ノ池の登山口から歩ける、家族連れに優しいコースです。登山には1時間もかからず、鳥のさえずりに包まれた開放感のある自然林の中、広くて大方緩やかな斜面を進みます。標高879mの山頂からさらに3メートルの高さの木造の展望台からは、古風な町と、町の知名度アップに一役買った温泉から立ち上る湯煙、そして近隣のゴルフ場などのパノラマの絶景が眼下に広がります。かつて100年ほど前は、ヤギの群れが山頂の葉を食べ尽くしたことで森が草原と化し、遠くの景色を眺める絶好のスポットとなったことから「サンセットヒル」として名を馳せました。今は木製の展望台が同じ役割を果たしていますが、ヤギはどこにも見当たりません。池の隣の登山口にはキャンプ場とレンタルボートサービスがあります。","This family-friendly course can be trekked from the town center, or from the trailhead at Lake Shirakumo, a 20-minute walk. The trail, which takes less than an hour, features a broad, fairly gentle slope that wends up through an airy natural forest that is redolent with bird song. A wooden lookout deck at the summit adds another three meters to the 879-meter-high peak, and offers a magnificent panorama overlooking the quaint town and the clouds of steam from the hot springs that have made it famous, as well as the nearby golf course. At one time a century ago, flocks of grazing sheep had turned the forest into grasslands, leaving it perfect for distant views and earning it the name “Sunset Hill.” A campsite and boat-rental service are located at the trailhead next to the lake."]
[1133,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","高岩山登山：鳥居と「ロッキーヒル」","Climbing Mount Takaiwa: Torii gates and “Rocky Hill”","標高881mの高岩山を登る初級コースの登山口は、町から30分歩いたところにあります。登山道は、ツツジが繚乱する宝原園地からしばらくの間杉林の中をゆっくりと上っていきます。途中、風雨で傷んだ鳥居群をくぐりますが、ここでは森の中に差し込む太陽の光がなんとも幻想的な雰囲気を醸し出します。坂道の上部に近づくにつれて登山道は険しくなり、荒々しい崖や巨岩の露頭があちこちに出現し始め、この山が「ロッキーヒル」の名を得た理由が感じ取れます。地域の他の山と同様に、ここでも至るところにヤマボウシの木が生えており、6月に花が咲くと森に白いアクセントを添えます。山頂の近くには、古代より農民が神々を拝み豊作祈願を行ってきた小さな神社があります。","The trailhead to the beginner-level climb up 881-meter-high Mt. Takaiwa is a 30-minute walk from town. From the azalea-filled Hobaru Azalea Garden, the trail rises slowly for a while through cedar forests. One stretch passes through a series of weather-worn torii gates, and the beams of sunlight breaking through the forest create quite an ethereal atmosphere. The trail steepens as it approaches the higher slopes, and craggy cliffs and massive rock outcroppings become more prevalent—hints of the reason this mountain has earned the name “Rocky Hill.” Like the other mountains in the area, Japanese dogwood trees grow everywhere, adding splashes of white to the forest with their June blossoms. A small shrine sits near the peak, where from ancient times farmers have come to pay their respects to the gods and pray for a good harvest."]
[1134,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","高岩山「ミドルコース」","Mount Takaiwa Medium Course ","標高881mの高岩山に続く登山口まで町から30分歩く途中、小地獄温泉を通ります。ここは18世紀前半から開業しており、帰り道にリラックスするには絶好の場所でもあります。この初級ハイキングコースの登山口は、5月初旬から花が咲き乱れる宝原ツツジ公園にあります。登山道はそこからしばらくの間、杉林の中をゆっくりと上っていきます。中でも、風雨で傷んだ鳥居群をくぐりぬける道は、心に残るスポットとなっています。晴れた日には、森を抜け、古代から残る鳥居の木柱に注ぐ太陽の光がなんとも幻想的な雰囲気を醸し出します。坂道の上部に近づくにつれて登山道は険しくなり、荒々しい崖や巨岩の露頭があちこちに出現し始め、この山が「ロッキーヒル」の名を得た理由が感じ取れます。山頂の近くには、古代より農民が豊作祈願を行ってきた小さな神社があります。","The 30-minute walk from town to the trailhead leading to 881-meter-high Mt. Takaiwa passes the Kojigoku Onsen. It has been open since the first half of the eighteenth century (and is a great spot to relax on the return journey). The trailhead of this beginner-level trek is located at the Hobaru Azalea Garden, which is enveloped in blossoms from the beginning of May. From there, the trail rises slowly for a while through cedar forests, and one unforgettable stretch passes through a series of weather-worn torii gates. On a sunny day, the beams of sunlight breaking through the forest on the ancient wood pillars create quite an ethereal atmosphere. The trail steepens as it approaches the higher slopes, and craggy cliffs and massive rock outcroppings become more prevalent—hints of the reason this mountain also goes by the name “Rocky Hill.” A small shrine sits near the peak, where from ancient times farmers have come to pray for a good harvest."]
[1135,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙地獄：「地獄」へようこそ","Unzen Jigoku: Welcome to “Hell”","雲仙に足を踏み入れると、空気中の硫黄の匂いや、地中から吹き出るガスや水の音、風で渦巻く湯煙の煙柱に誰もが気づきます。ここでの放出活動は、火山活動が今でも地表からそう深くない場所で行われている証拠です。この現象が起こる地域は「地獄」と呼ばれ、仏教において悪行を行った者が受ける苦しみの象徴から来ています。\n\n地中から放出される熱\n\nこの「地獄」は、町を囲む緑豊かな山々と印象的なコントラストを生み出しています。巨岩から砂土まで、色とりどりの霞んだ岩が点在する荒地が広がり、地面のいたる裂け目から水やガスが噴き出しているように見えます。遊歩道は、様々な「地獄」や見所の近くを通ります。ガスが静かな音を立て地面から漏れ出ているところもあれば、大きな音を上げて激しく噴き出しているところもあります。強い硫黄臭があるものの、一般人が入れるエリアの硫化水素ガスのレベルでは人体に害はありません。ただ、蒸気は120℃もの高温にまで達することがあります。\n\n生活の一部\n\n「地獄」の水の持つ熱エネルギーやミネラル成分はこの地に温泉をもたらし、何世代にも渡って観光客を魅了してきました。そのため、これらの「地獄」は、地元の人々の生活基盤となっています。この「地獄」はまた、地域に根付いた美しい名所でもあります。この地では、家族に向かって「地獄に行ってきます」と言うことは決して珍しいことではありません。","No one who visits Unzen can ignore the smell of sulfur in the air, the sound of gases and water escaping from the earth, and the billowing columns of steam twisted into swirling clouds by the wind. These emissions are proof that volcanic activity is still occurring not far beneath the earth’s surface. The areas where they occur are called jigoku, or “hell,” from references in Buddhism to a symbol of the suffering that evildoers will experience.\n\nHeat from the depths of the earth\n\nThe “hells” offer a striking contrast to the lushly forested hills that ring the town; they are barren, pale but not colorless expanses of rock, from large boulders to sandy soil, where water and gases seem to surface from every fissure in the earth. Walkways pass close to the various “hells” and the points of interest: in some areas, gases escape from the earth in quiet gasps while in others they burst forth with loud, violent expulsions. The hydrogen sulfide gas, despite its strong sulfuric odor, is harmless at the levels found in the areas open to the public, but the steam can reach temperatures up to 120 degrees Celsius.\n\nA part of local life\n\nFor the local people of Unzen, the “hells” are also the source of much of their livelihood, for the thermal energy and mineral properties of the water provide the town with the hot-spring baths that have attracted tourists for generations. But they are also places of beauty and an intimate part of their neighborhood. It is not unusual for someone to be heard saying to their family, “Jigoku ni ittekimasu,” or “I’ll be right back. I’m just going to hell.”"]
[1136,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙地獄：「地獄」へようこそ","Unzen Jigoku: Welcome to “Hell”","雲仙に来てまず気づくことと言えば、空気中の硫黄の匂いと、もうもうと立ち上がる湯けむりの渦でしょう。これは今でも地中に眠る山が健在で火山活動が行われている証拠です。ここは、「邪な人生を送った者が一時的に行き着く場所」という仏教の教えと結びついた用語からとって、「地獄」と呼ばれています。しかし雲仙で暮らしを営む地元民にとっては、「地獄」はどれも地域に根付いた美しい場所です。また、「地獄」の熱エネルギーやミネラル成分はこの地に温泉をもたらし、何世代にも渡って観光客を魅了してきたことから、地元の人々の生活基盤となっています。\n硫化水素ガスは特定の金属に大きな損傷を与え得るものですが、一般人が入れるエリアにおける濃度レベルでは、人体や森の木々に害はありません。地獄には、ガスや水が静かな音を立て地面から漏れ出ているところもあれば、大きな音を上げて激しく噴き出しているところもあります。遊歩道は全主要エリアに設置されており、中でも独特な形の地層には名前が付けられていたり、町の歴史の一端を担っているものもあります。硫化水素ガスの蒸気は時に120℃にまで達することがあるため、観光の際は遊歩道や展望所から出ないようご注意ください。\n遊歩道は24時間通行可能です。怖いもの知らずの方は是非、暗くなってから「地獄」散策をしてみてください。うめき声やヒューっという音、温泉がブクブクと噴き出す音が聞こえる中、ぞっとするような非日常的な体験ができるはずです。（懐中電灯をお忘れなく。）","The first things you will notice in Unzen are the smell of sulfur in the air and the billowing columns of steam swirling in the air, proof that the mountain underneath is still alive with volcanic activity. They are called jigoku, or “hell,” a term that Buddhist teachings connect with man’s temporary destination after leading a life of evil. But for the local people of Unzen, who make their lives here, each area is a place of beauty and an intimate part of their neighborhood. They are also the source of much of their livelihood, for the thermal energy and mineral properties provide the town with the hot-spring baths that have attracted tourists for generations.\nThough the hydrogen sulfide gas can wreak havoc on certain metals, it is harmless to humans and the mountain greenery at the levels found in the areas open to the public. In some places, gases and liquids escape from the earth in quiet gasps, while in others they burst forth in violent expulsions. There are walkways that pass by all of the major areas, and certain particular formations have been given names or have played a part in the town’s history. You’re required to stay on the walkways and observation points, since the steam from the hydrogen sulfide gas can reach temperatures of up to 120 degrees Celsius.\nThe walkways are open twenty-four hours a day, and for the fearless, a stroll through the “hells” after dark is highly recommended, when the moans and whistles and bubbling springs make for a very unusual, very eerie experience. (Don’t forget a flashlight.)\n"]
[1137,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","地獄物語：地獄を散策","Hellish Tales: Exploring the Jigoku","この地には、何年にも渡って語り継がれてきた歴史的な事件や伝説にまつわる場所がいくつかあり、はっきり示されています。緑がかった熱湯のたまり場「お糸地獄」は、裕福な愛人と一緒になるため夫を殺した不貞な女、お糸の伝説にまつわる場所です。この温泉はお糸の処刑と同時期に湧き上がったため、「家庭を崩壊させる者は地獄へ落ちる」という戒めとして、この名がつけられました。似たような場所に「清七地獄」があり、これは信仰を捨てることを拒絶し処刑されたキリシタンにちなんで名づけられました。また、「大叫喚地獄」が最も恐ろしいスポットの１つであることは、間違いありません。勢いよく噴き出すガスの音は、地獄に落ちた者の魂の叫びや呻き声のように聞こえます。\n\n信者の殉教\n\nこの荒れ地を俯瞰する丘に、キリシタンの殉教者を祀った十字架と殉職碑があります。17世紀前半、キリスト教の広がりとその植民地主義との結びつきを危惧した幕府は、信者を厳しく取り締まりました。その結果、30人以上のキリシタンが拷問され、処刑されたのです。長崎と島原半島のキリシタン弾圧は、著名な作家である遠藤周作（1923〜1996年）の小説『沈黙』に着想を与え、マーティン・スコセッシにより映画化されました。\n\n暗闇での挑戦\n\n他にも、プチ火山のような地形や、丁寧に配置された石の上で靴を脱いで地熱を体感できる、冬にはありがたいスポットがあります。昼間の明るい時でさえ、「地獄」の音や光景は不気味なものです。天気が悪い時や夜の地獄散策は一層不吉ですが、面白い体験ができるはず。","Several clearly marked sites are connected with historical events or legendary tales that have been passed down over the years. “Oito’s Hell,” a greenish pool of boiling water, memorializes the tale of Oito, an adulteress who murdered her husband to be with her wealthy lover. When this spring erupted around the time of her execution, it was given its name as a warning that those who damage their households will go to hell. A similar site is called “Seishichi’s Hell,” named after a Christian who was executed for refusing to renounce his religion. And “Shrieking Hell” is surely one of the most spine-chilling spots—its gases escaping with such power that the sounds could be imagined as the shrieks and groans of the souls of the damned.\n\nMartyrdom of the faithful\n\nOn the hill overlooking the barren landscape stands a cross and a memorial honoring Christian martyrs. More than thirty of them were tortured and executed here in the early seventeenth century after the shogunate, fearful of the spread of the religion and its ties to colonialism, cracked down on its believers. The oppression of Nagasaki and Shimabara Peninsula Christians is the inspiration behind Silence, the novel by renowned author Endo Shusaku (1923–1996) that was made into a film by Martin Scorsese.\n\nA challenge in the dark\n\nOther spots include a mini-volcano-like formation, and one area where visitors can remove their shoes and feel the heat from the earth on carefully placed stones—a real treat in the winter. But even in bright daylight, the sounds and sights of the “hells” can be eerie; in inclement weather or at night, strolling through the hells is a particularly unsettling though intriguing experience."]
[1138,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","湯浴み：温泉","Soaking It Up: Hot-Spring Bathing","地獄は、数千年もの間この地域の下で続いている火山活動の産物です。ガスや地下水はマグマによって温められ、熱泥や熱湯、蒸気となって地表に上がってきます。ホテルや旅館の浴室、そして公衆浴場の多くに使われる温泉水は、この地獄で温められます。\n温泉水に含まれる硫黄の酸性には殺菌効果があり、皮膚疾患の治癒に効きます。また、筋肉痛、疲労、健康全般にも良いとされています。温泉にはなんといってもリラックス効果があり、移動ばかりの1日や山登りの終わりに入ると一層癒されます。尚、伝統的で趣のある建物の小地獄温泉館は、1731年に開湯された公衆浴場です。雲仙にある他の公衆浴場と同様に、タトゥーのある方への入場制限はありません。浴槽の外で体を洗う等、利用者は日本の浴場におけるしきたりに従う必要があります。","The hells are the product of volcanic activity that has been going on under the area for millennia. Gases and underground water are heated by the magma and rise to the surface to escape from the earth as hot mud, water, or steam. The hot spring water used in the baths of the many hotels, traditional inns, and public bath facilities is heated in the hells. The acidity from the sulfur in the water has a sterilizing effect that is good for treating skin diseases, and is considered efficacious for muscle pain, fatigue, and overall health. An undebatable fact is that the hot baths are incredibly relaxing after a day on the move or trekking in the mountains. One of the public baths, the Kojigoku Onsen, is a charming, traditional building on the site of a bathhouse that opened in 1731, and like Unzen’s other public facilities, has no restrictions on visitors with tattoos. Visitors are asked to follow traditional Japanese bathing practices, such as washing outside the bath."]
[1139,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙での暮らし：天国づくしにちょっぴり「地獄」","Life in Unzen: A Lot of Heaven and a Little Bit of “Hell”","「地獄」に囲まれた生活は楽あれば苦あり。この地で暮らす人々は、その恩恵とも不便とも上手に向き合う術を身に付けています。温泉地帯の至るところに複雑に張り巡らされた配管がありますが、この配管はホテルや公衆浴場用の水を引くためだけでなく、宿泊施設に送る山の湧き水を温め、これを自然の暖房システムを通して循環させるためにも使われています。また温泉水は、甘すぎずサクサクしておいしい地元の煎餅、湯せんぺいの生地を作るのにも使われています。地上から沸き立つ蒸気で調理された温泉卵もまた、人気のおやつとなっています。一方で、硫黄を含有する大気は、人体への害は無くとも強い腐食性があります。住民はコンクリートの腐食、車の変色、蛇口等の金属パーツの錆や、圧倒的に短い電化製品の寿命などとの付き合い方を学びます。地元の人々は、この天国のような土地には「地獄」の顔もあり、その暮らしには代償が伴うことを思い知らされます。","Life in the midst of “hells” has its ups and downs, and anyone living here learns to deal with both the benefits and the disadvantages. Complex arrangements of pipes can be seen all over the hot spring fields, since they not only supply the hotels and public spas with bathwater, but are also used to heat mountain spring water that is piped to the hotels and circulated in a natural heating system. Water from the hot springs is also used in making the batter of yusempei, a tasty, crispy, not-too-sweet local version of the ubiquitous senbei rice crackers. Onsen tamago, eggs that are cooked in the steam gushing from the earth, are another popular snack. But while the sulfuric atmosphere is harmless, it is extremely corrosive, and people learn to deal with corroded concrete, car finishes tarnishing, metal parts such as water faucets rusting, and the lifespans of electrical appliances being considerably shortened. Locals soon learn that there are consequences to living in a heavenly location with its own “hells.”"]
[1140,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","宗教の中心地としての雲仙：山々の霊性","Unzen as a Religious Center: Spirituality in the Mountains","雲仙の山々は長い間、霊場として崇められてきました。日本でアジア大陸に最も近い場所に位置する九州は、陶器の様式から宗教的な考えまで、海外のモノや思想がもたらされる入口となっていました。仏教は6世紀に日本に伝わり、雲仙地域には僧侶の行基が701年に満明寺を建立した際に持ち込まれました。多くの日本の地域と同様に、仏教の教えや神々はこの地でごく自然に受け入れられ、のちの神道となった土着の自然崇拝ともうまく共存していました。雲仙では仏教寺院のちょうど向かいに神社があるという場所の近さからも、この2つの宗教がいかに近接した存在であるかが見てとれます。\n\n文化の衝突\n\nキリスト教が16世紀半ばに九州に伝播した時も当初は歓迎され、島原半島の高官を含め、すぐに多数の転向者が現れました。しかし仏教とは違い、この信仰との共存は難しく、すぐに対立が日常化しました。キリシタンはしばしば、寺院や神社、石造の天部像など、他宗教で利用される祈りの場や物を冒涜的と考え、それらを毀損・破壊しました。キリシタン大名の有馬晴信にいたっては、40以上もの大小の神社と寺院の完全破壊を命じています。また、キリスト教に転向した者は西洋の名前を持ち、生活に西洋文化を取り入れるよう促されました。転向者が増えるにつれ、対立も深刻化していったのです。","The mountains of Unzen have long held a special spiritual appeal. Kyushu’s setting as the nearest point in Japan to the Asian continent meant that the island has often been the entry point for imported products and ideas, from pottery styles to religious thought. Buddhism made its way to Japan in the sixth century, and was introduced to the Unzen area by the monk Gyoki in 701, when he founded Manmyoji Temple. As in most areas of Japan, Buddhism’s precepts and the pantheon of deities were accepted quite naturally and managed to coexist along with the indigenous nature worship that was developing into the Shinto religion. The closeness of the two religions is illustrated by the proximity of the places of worship in Unzen, the Shinto shrine being just across the road from the Buddhist temple.\n\nClash of cultures\n\nWhen Christianity made its way to Kyushu in the mid-sixteenth century, it was also welcomed at first, and soon there was a large number of converts, including high-level officials on the Shimabara Peninsula. But unlike with Buddhism, it was not an easy melding of beliefs, and conflicts were soon the norm. Christians saw other religions’ places and objects of worship—such as temples, shrines, and the stone statues of Buddhist deities—as sacrilegious and would disfigure or destroy them. The Christian daimyo Arima Harunobu ordered over forty large and small Shinto shrines and Buddhist temples completely destroyed. Converts were also encouraged to take Western names and to adopt Western culture. As the conversions increased, so did friction."]
[1141,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","反動：当初の歓迎から全面禁止へ","Backlash: From Initial Acceptance to Total Ban","特に九州においては、キリシタンが急増したことにより、統治者の間でキリスト教が植民地化の皮切りなのではないかという疑念が生まれました。そして16世紀末には、キリスト教はもはや歓迎されなくなりました。信仰放棄を拒絶するキリシタンは、地域の大名であろうと迫害や処刑を受けたのです。そして1614年、江戸幕府はキリスト教を事実上禁止しました。幕府は信仰を棄てるよう迫り、キリスト教は闇の中へ葬られました。\n雲仙では、1627年から1630年にかけて33人のキリシタンが信仰を放棄するよう、地獄の熱湯による拷問を受けました。拷問が行われたとされる場所を俯瞰できる山には、キリシタンたちの犠牲を追悼する十字架と殉職碑が建てられています。長崎と島原半島のキリシタン弾圧は、著名な作家である遠藤周作（1923〜1996年）の小説『沈黙』に着想を与え、のちにマーティン・スコセッシにより映画化されました。\n\n民衆蜂起による最後の抵抗\n\nキリスト教が大衆宗教としてみせた最後の抵抗のひとつに、キリシタンの農民、商人、漁師、浪人の蜂起で1637年12月17日に始まった島原の乱があります。この地域の元大名がキリシタンであったことから、島原半島は依然としてキリスト教の拠点となっていました。重い年貢負担への怒りの現れであり、キリシタン迫害に対する反抗でもあったこの乱では、約20,000人もの一揆軍がこの地を制圧し、島原半島の南岸にあった原城に籠城しました。しかし、剣豪の宮本武蔵を含む120,000人の幕府討伐軍が仕掛けた長期の包囲攻撃により、一揆軍は1638年4月15日に敗北します。最終的には、16歳の指導者を含む推定20,000人の反乱者やその支持者が処刑されました。この反乱の結果、キリスト教の弾圧はさらに強化され、2世紀以上もの間続くこととなる一層厳格な国家政策、鎖国へと繋がりました。\n\n雲仙ビジターセンター\n\n雲仙温泉町にある雲仙ビジターセンターでは、この地域に関する情報や様々な観光地について案内しています。火山活動の裏側にある科学やこの地域の動植物、雲仙の歴史について知りたい方や、温泉やハイキングコース、キャンプ場についての情報が必要な方、また「地獄」巡りをするだけの方も、是非お立ち寄りください。イベントやビデオ展示、島原半島のジオラマ、フォトギャラリー、無料でご利用いただけるWi-Fiやコンセント、休憩場がございます。また、パンフレットやチラシも多言語で無料にてご用意しております。向かいにある別館では、昔の観光チラシや、19世紀後半に遡る外国人コミュニティの写真など、興味深い展示をご覧になれます。","The surging population of Christians, particularly in Kyushu, gave life to suspicions among the rulers that the religion was a possible spearhead for colonialization, and by the end of the century, Christianity was no longer welcome. Christians, even regional lords, were persecuted and executed for not renouncing their faith. In 1614, the Tokugawa shogunate effectively banned the religion, demanding believers renounce their faith, and forcing the religion underground.\n\nBetween 1627 and 1630, some thirty-three believers in Unzen were tortured in the boiling hell waters in attempts to get them to renounce their faith. A cross monument on a hill overlooking the location where the torture is thought to have taken place memorializes their sacrifice. The oppression of Nagasaki and Shimabara Peninsula Christians is the inspiration behind Silence, the novel by renowned author Endo Shusaku (1923–1996), later made into a film by Martin Scorsese.\n\nThe last stand of a popular uprising\n\nOne of the last gasps of Christianity as a popular religion was the Shimabara Rebellion, an uprising of Catholic peasants, tradesmen, fishermen, and itinerant warriors that began on December 17, 1637. The former lord of the region was a Christian, so the Shimabara Peninsula had remained a religious stronghold. Partly an expression of anger at higher taxes, partly a reaction to persecution of Catholics, more than 20,000 rebels overran much of the area before holing up in Hara Castle on the southern coast of the peninsula. After a long siege by 120,000 soldiers of the Shogunate forces (including the master swordsman, Miyamoto Musashi), the rebels were routed on April 15, 1638. In the end, an estimated 20,000 rebels and their sympathizers, including the 16-year old leader Amakusa Shiro, were executed. The result of the rebellion was a stricter enforcement of the Christian ban and a more severe policy of national seclusion that was to last for more than two centuries.\n\nUnzen Visitor Center\n\nThe Unzen Visitor Center, located in the town of Unzen Onsen, is stocked with information about the area and its many attractions. This is where to go if you are interested in the science behind volcanic activity, the flora and fauna of the area, the history of Unzen, or if you need information on anything from hot-spring baths to hiking paths, campsites, or even just getting around the many “hells.” There are events, video displays, a diorama of the Shimabara Peninsula, a photo gallery, and free wi-fi and electrical outlets, as well as a rest area. Pamphlets and brochures in a number of languages are available free of charge. The annex across the road features a fascinating display of old travel brochures and photos of the foreign community dating from the late nineteenth century."]
[1142,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙の歴史：1800年代後半、1900年代の写真","Portraits of Unzen: Historical Photographs from the Late 1800s and 1900s","雲仙お山の情報館の壁に展示された素晴らしい写真の数々をお楽しみください。外国人観光客に人気の観光地、雲仙温泉の長い歴史を記録した写真コレクションです。明治時代（1868年～1912年）初期から、雲仙の山岳地は避暑地として外国人観光客に人気がありました。そして1890年に上海の新聞で雲仙が紹介され、上海と長崎を結ぶフェリーにより交通の便がさらに良くなると、上海共同租界からの観光客が増加。観光客により雲仙の生活にも変化が生じ、すぐに男女別の風呂やベッド付きの西洋式ホテルが登場しました。1913年までにはゴルフ場やテニスコート（両方現在も営業中）が作られ、観光客用の新聞さえありました。ヘレン・ケラーや蒋介石、インドの詩人ラビンドラナート・タゴールなどの有名人も雲仙を訪れています。この数々の写真に写っている日本人や外国人に関する詳しい情報はほとんどありませんが、当時の社会や文化的活動を垣間見ることのできる非常に興味深い展示になっていると思います。","We hope you enjoy this fascinating display on the walls of the Visitor Center, a photographic record of Unzen Onsen’s long history as a popular destination for foreign visitors. From the early Meiji period (1868–1912), foreigners found Unzen’s mountain location to be a cool escape from the summer heat. Traffic from Shanghai’s International Settlement increased after a local newspaper introduced Unzen to its readers in 1890, and the beginning of a ferry service between Shanghai and Nagasaki further improved access. The visitors changed the life of Unzen, which soon saw the introduction of segregated bathing and Western-style hotels with beds. A golf course and tennis courts (both still in operation) were laid out by 1913, and the visitors even had their own newspaper. Eminent visitors, such as Helen Keller and Chiang Kai-Shek, made their way here, as did the Indian poet Rabindranath Tagore. While there is little detailed information about the people in these photos—both Japanese and foreigners—we think they offer a fascinating look at the social and cultural activities of the time."]
[1143,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙プレミアムナイト：星と過ごす夜","Unzen Premuim Night: An Evening with the Stars","年に数回、雲仙温泉では、現地ガイドと一緒に国立公園に分け入り、仁田峠まで行く夜間のプログラムを実施しています。雲仙プレミアムナイトと名付けられたこのイベントでは、曲がりくねった仁田峠循環道路のゲートが開かれ、参加者はバスでロープウェイ駅まで移動しゴンドラで妙見岳の頂上まで登ります。天候の良い日に海抜1,300mの頂上から見る夜景は息を呑む美しさで、眼下には半島全体の夜景が、頭上には天の川を始めとする星座が広がっています。天候が好ましくなくても、ガイドによる数々の工夫で、時期を問わずわくわくするような体験をお届けします。空き状況に関しては、ホテルのツアーデスクや雲仙お山の情報館にお問い合わせください。\n\n","Several times throughout the year, the town of Unzen Onsen hosts a program in which local guides lead visitors on an after-hours visit deep into the National Park and up to Nita Pass. For this event, titled Unzen Premium Night, the gates of the winding Nita Pass road are opened and participants are bussed to the ropeway station for a ride in the gondolas up to the peak of Mt. Myoken. The night view from this 1,300-meter peak is astonishing when clear, encompassing the spread of lights from the entire peninsula below and the Milky Way and other constellations above. Even when the weather is not so cooperative, our guides have plenty of tricks up their sleeves to make the mountain visit a thrilling experience, regardless of the time of year. For availability, check with the tour desks at the hotel or at the visitor center.\n\n"]
[1144,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","ナイトエコタツ: 体も心も温まる体験","Night Eco-Tatsu: A Body- and Heart-Warming Experience ","雲仙温泉の町民主催の特別プログラムでは、「地獄」の熱を利用した、日本的な暖かさを体験できます。「ナイトエコタツ」は旧八幡地獄の中心部に位置する広場にて開催されており、この広場の石畳は温泉の熱活動により絶えず温められています。\n伝統的な日本家庭では、冬には畳の部屋で座卓の周りに座って暖を取ります。この座卓の下にはヒーターがあり、重たい毛布や布団で枠を覆い、机の台がその上に置かれます。そして皆で布団の下に脚を入れると、寒さの厳しい夜でも暖かく過ごせます。この机の様式はこたつと呼ばれており、雲仙のプログラムはエコロジーの「エコ」と「こたつ」をもじって「エコタツ」と名づけられました。\n冬になると、毎週土曜の夜、温かい石の上にこたつが設置され、参加者はお茶をすすりお菓子をつまみながら、湯気を上げる温泉や野外の非日常的な雰囲気を味わうことができます。ご予約は一晩につき2席まで受け付けています。料金は1人2,000円、2人で3,000円となっています（6歳未満のお子様は無料）。","A special program organized by Unzen Onsen townspeople uses the heat from the hells to bring warmth to a very traditional Japanese activity. “Night Eco-tatsu” is held in a plaza in the center of the Kyuhachiman Jigoku, where the stone floor is continuously heated by the thermal activity of the hot springs.\nIn a traditional Japanese home, people keep warm in the winter by sitting around a low table in a tatami mat room. A heating element is put under the table frame, a heavy blanket or futon is placed on the frame and a table top is placed on that. Then everyone slides their feet under the futon to keep warm on the most bitter winter nights. The table set-up is called a kotatsu, and the Unzen planners have named the program using a pun based on the words “eco,” for ecology, and “kotatsu.”\nEach Saturday night during the winter season, these low tables are set up on the warm stones, and visitors can enjoy the unique atmosphere of steaming hot springs and the open air while sipping tea or enjoying other refreshments. Reservations are accepted for two sittings each night, and the fee is ¥2,000 per person, ¥3,000 per couple (children under six are free of charge)."]
[1145,"平成30年","長崎県","（雲仙天草国立公園）一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙に残る仏教の遺産：西日本の高野山","Unzen’s Buddhist Heritage: The Koyasan of Western Japan","雲仙と仏教の歴史は701年にまで遡ります。この年、仏僧の行基がこの地に寺院を建立し、通常「おんせん」と読まれる温泉の文字から取ってこの山を雲仙と名付けたのです。神聖な山として女人禁制とはなっていたものの、この地域は密教修行の中心地や信仰の場として栄えました。そして、和歌山県にある有名な密教の聖地に例え、雲仙は西日本の「高野山」として知られるようになりました。大昔に行基が雲仙に建立した満明寺は、町の広場のすぐ近くにあります。シンプルな外装の建物の中には、1914年に造られた高さ5mの木造の仏像が鎮座しています。この仏像は1960年の修復時に5層の純金箔で覆われました。5層の金箔はやりすぎだと思うかもしれませんが、この「地獄」の町雲仙において、金箔は他のものと同様硫黄を含んだ大気の影響で錆びやすいため、これは欠かせない対策なのです。\n\n穏やかな小巡礼\n\n満明寺の鐘楼堂の向こうには森の歩道が隠れています。見過ごされがちですが、大変おすすめです。寺院の敷地を抜けると、曲がりくねった小道に立派な石造りの天部像が並んでいます。風雨にさらされた像は、四国の由緒ある有名巡礼ルートでまわる88の寺院を表しており、これらの寺院は88の煩悩から参拝者を解放することを目的としています。何週間もかけて実際の巡礼ルートをまわらなくても、ここなら数分で巡礼が可能です。でも是非、天部像の豊かな表情をじっくりとご覧ください。穏やかで瞑想しているように落ち着いたものから、恐ろしいと言ってもいいような険しい顔の特徴をもつものまであります。少し道から外れたところには、寺院の創立者である行基の大きな像が、まるで自分が大昔に建てた寺を静かに見守るかのようにひっそりと立っています。","The history of Unzen’s relationship with Buddhism began in the year 701, when the Buddhist monk Gyoki started a temple here, and named the mountain Unzen, using the characters for hot spring, usually read as “onsen.” As a sacred mountain, it was off-limits to women, but the area flourished as a place of worship and a center for ascetic training by followers of Esoteric Buddhism. It became known as the “Koyasan” of western Japan, in reference to the famous monastic center in Wakayama. Manmyoji Temple, the one Gyoki began in Unzen so many years ago, is just off the town square. Inside the simple exterior is an impressive five-meter-tall wooden statue of a sitting Buddha built in 1914. It was repaired in 1960 and covered with five layers of pure gold leaf. If five layers seem an extravagance, it’s a necessity in Unzen, as like so many things in this town of “hells,” gold leaf is susceptible to rust from the sulfuric atmosphere.\n\nA peaceful miniature pilgrimage\n\nBeyond the temple bell tower is a hidden forest walk that is easily overlooked, but highly recommended. Beginning on the the grounds of the temple is a winding path lined with splendid stone statues of Buddhist deities. These weathered images represent the eighty-eight temples on the famous traditional pilgrimage route around the island of Shikoku, meant to free worshippers from eighty-eight evil desires. Instead of the weeks of trekking required to complete the real route, however, this one can be done in minutes. But take a moment to contemplate the many different expressions, from peaceful, meditative calm to fierce, and almost frightening facial features. A larger statue of the temple’s founder Gyoki stands inconspicuously off the trail, as if silently watching over the temple he established so long ago."]
[1146,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","救助院について","The Aid Center","設立の背景\n設立者ド・ロ神父\n救助院の各施設の紹介\n\n\n授産場について\n食品加工\n繊維関連\n信仰と生活\n\n信仰の精神をつなぐ\nド・ロ神父の精神を継ぐ外海出身の聖職者たち\n愛の事業を今に継ぐ「お告げのマリア修造会」\n\n～ド・ロ神父とキリシタンのゆかりの地を訪ねる～　周辺観光ガイド\n\n救助院の文化財としての価値について\n授産場\nマカロニ工場","Background\nFounder: Father de Rotz\nIntroduction of the Various Facilities of the Aid Center\n\nVocational Training Center \nFood Processing\nTextiles\nFaith and Life\n\nRelaying the Faith\nFollowing in the Footsteps of Father de Rotz: Clerics from Sotome\n“Ave Maria Society” Order: Passing Philanthropy on to the Present\n\nSightseeing Guide: Places Connected with Father de Rotz and the Christians\n\nValue of the Aid Center as an Important Cultural Property\nVocational Training Center\nMacaroni Factory"]
[1147,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","救助院について","The Aid Center","設立の背景・長崎と外海のキリシタンの歴史\n\n・布教(1549年〜)\n・発展(1571年〜)\n・禁教(1587年〜)\n・潜伏(1657年〜)\n・移住(1773年〜)\n・復活(1865年〜)\n・設立(1879年〜)","Background and Establishment: The History of Nagasaki and Christians from Sotome\n\nThe Mission (1549)\nDevelopment (1571–)\nPersecution (1587–)\nIn Hiding (1657–)\nResettling (1773–)\nRevival (1865–)\nEstablishment (1879–)"]
[1148,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","布教(1549年〜)","The Mission (1549–)","日本へのキリスト教の伝来\n聖フランシスコ・ザビエル像(神戸市立博物館蔵)\n日本殉教聖庫「大村純忠の図」(長崎歴史文化博物館蔵)\n\n1548年、マラッカ（現在のフィリピン）において、ローマ法王によって宣教師として派遣されていたイエズス会の司祭フランシスコ・ザビエルは、イエズス会の二人のスペイン人と共に日本に向かいました。\n1549年、ザビエルは九州の鹿児島に到着しましたが、布教はあまり進みませんでした。ただし、ポルトガルからの商人がすでに滞在していた長崎の平戸では、比較的良い成果を上げることができました。\n\nザビエルが去ってから二年後、イエズス会からの増援が九州に訪れ、４０００人あまりの日本人を改宗させました。キリシタン大名の台頭は、この地域の権力者の洗礼によって始まりました。そのうちの一人が大村純忠です。彼は日本初のキリシタン大名でした。彼らは、ローマ・カトリックの教えや習慣に興味を示していたと同時に、中国の絹やヨーロッパの武器などの、日本とポルトガルの貿易に置ける、イエズス会との宗教的な結びつきの重要性を理解していました。","The Arrival of Christianity in Japan\nStatue of Saint Francis Xavier (Kobe Municipal Museum)\nPortrait of Omura Sumitada (Nagasaki Museum of History and Culture)\n\nIn 1548 in Malacca (present-day Philippines), the Jesuit priest Francis Xavier (1506–1552), who had been sent by the Pope as a missionary, set off to Japan with two other Spanish Jesuits.\n\nIn 1549, Xavier arrived in Kagoshima in Kyushu, Japan, but succeeded in converting only a small number of people there. However, he was slightly more successful in 1550 in Hirado, Nagasaki, where the religion was received more favorably as a result of the influence of Portuguese traders who had also settled there.\n\nTwo years after Xavier’s departure, additional Jesuit missionaries arrived in Kyushu and converted around 4,000 Japanese people. An acceleration in the rise of Japanese Christians, however, came when three local rulers were baptized. One of these rulers was Omura Sumitada (1533–1587). He is known as the first Christian ruler in Japan. These rulers not only showed an interest in the practices and teachings of Roman Catholicism, but also understood the importance of religious ties with the Jesuits for Portuguese-Japanese trade relations, which provided them with European firearms and Chinese silk."]
[1149,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","発展(1571年〜)","Development (1571–)","長崎でのキリスト教の広まり\n天正遣欧使節団肖像画(京都大学付属図書館蔵)\n\n最初のキリシタン大名、大村純忠は現在の長崎の西部を統治していました。純忠は日葡貿易の重要性を理解していたため、イエズス会に横瀬浦の利用を許しました。その後1565年に福田へと港を移し、1571年にポルトガルとの貿易港として長崎が開港しました。純忠はより繁栄していた長崎の港をイエズス会に寄進し、やがて長崎は、日本の国際貿易における最も重要な港となりました。\n純忠の領内にはおよそ6万人のキリシタンが住んでいたと言われ、多くの教会も建てられたため、「小ローマ」と呼ばれました。１５８２年、純忠等は日本で初めての遣欧使節として、四人の少年たちをローマ教皇とスペインの王、フェリペ２世のもとに赴く旅へと向かわせました。","The Explosive Growth of Christianity in Nagasaki\nPortrait of the Tensho Embassy (Kyoto University Library)\n\nThe first local ruler who converted to Christianity was Omura Sumitada (1533–1587), who controlled the Western part of what is now Nagasaki prefecture. Sumitada knew of the significant influence of the Jesuits on Portuguese-Japanese trade and so assigned the port of Yokoseura to the Jesuits. After that, the port of trade with Portugal was switched to Fukuda in 1565, and then in 1571 to the prosperous port of Nagasaki itself. As a result of Sumitada’s offer of the port of Nagasaki to the Jesuits, it eventually became the most important harbor in Japan for international trade.\nAround 60,000 Christians lived in Nagasaki during Sumitada’s reign. There were so many churches constructed that it was referred to as Little Rome. In 1582, Sumitada and other Christian rulers sponsored the first Japanese embassy to Europe under which four young men were sent to Rome to meet the Pope and King Philip II of Spain."]
[1150,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","禁教(1587年〜)","Persecution (1587–)","日本でのキリシタン弾圧\n日本26殉教者の油絵(大浦天主堂蔵)　踏み絵(外海歴史民俗資料館蔵)\n\n伝来した当初、キリスト教は天下統一を果たした豊臣秀吉によって受け入れられていました。しかし、この好意的な態度は長くは続きませんでした。1597年には、26人の日本人と外国人を含むキリシタンたちが捕らえられ、京都から長崎へ連れてこられ、長崎の西坂の丘において磔の刑に処されました。\n徳川幕府が発足した直後には、キリスト教への迫害は散発的にしか起こりませんでした。ただし、1614年にキリスト教禁止令が発布され、1629年には踏み絵（キリスト教を信仰していないことを証明するためにキリスト教の聖像画を踏ませる行為）が実施されました。嫌疑のかかったキリスト教徒が踏み絵を拒否した場合、信仰を放棄するまで拷問を受けさせられました。\n\n1637年に、多くのキリシタンを含む37,000人が島原で起こした一揆は、日本におけるキリスト教への最終的な打撃となりました。この一揆の後、徳川幕府はキリスト教を反政府的な宗教だとみなし、これがヨーロッパ人の完全な排斥へとつながりました。しかし、オランダ東インド会社は、貿易のみを目的とすることで、長崎港の小さな島、出島で活動を続けることを許されました。","The Expulsion of Christianity from Japan\nPainting of the Twenty-Six Martyrs of Japan (Oura Church)\nFumie (Sotome Museum of History and Folklore)\n\nChristianity was initially embraced by Japan’s unifier, Toyotomi Hideyoshi (1537–1598). However, this favorable treatment did not continue for long. For example, in 1597, twenty-six Japanese and foreign Christians were taken from Kyoto and crucified at Nishizaka Hill in Nagasaki. \n\nUnder the succeeding Tokugawa shogunate Christian persecutions occurred only sporadically at first. A law forbidding Christianity was decreed in 1614, and the practice of fumi-e (in which suspected Christians were forced to step on Christian icons to show they were non-followers) was implemented in 1629. If a suspected Christian refused to step on the icon, he would be tortured until he renounced his faith.\n\nChristianity in Japan received its final blow in 1637 when 37,000 peasants, including many Christians, started an uprising in Shimabara. The uprising convinced the Tokugawa regime that Christianity was a subversive faith, and the event led to the complete expulsion of all Europeans. However, the Dutch East India Company was allowed to continue to operate from a small island named Dejima in Nagasaki port for trade purposes."]
[1151,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","潜伏(1657年〜)","In Hiding (1657–)","バスチャンの伝説と、潜伏して信仰を守り伝えたキリシタンたち\n雪のサンタマリア(日本二十六聖人記念館蔵)\nバスチャンの日繰り(外海歴史民俗資料館蔵)\nマリア観音像(外海歴史民俗資料館蔵)\n\n１７世紀中盤、日本のキリスト教徒たちは、潜伏しながら信仰を続けました。黒崎や出津の村を含む外海では、二人の人物の教えがキリスト教の思想や慣例の中心となっていました。一人目の人物は数多くの伝説を残したポルトガル人宣教師サン・ジワン神父でした。二人目の人物は、元は長崎南部の仏教の寺の門番を勤めており、その後サン・ジワンの弟子となった日本人伝道士のバスチャンでした。彼ら二人は、1650年代、キリスト教徒への弾圧が激しかった時代に、隠れキリシタンたちのコミュニティーへ訪問するなどしました。\n\nバスチャンは死の前に四つの予言を残しました。鎖国が行われていた250年間、外海のキリスト教徒たちは、再び自由にキリスト教を信仰できる未来についてバスチャンの予言に希望をかけて密かに信仰を守り続けていました。\n\nバスチャンの四つの予言\n1.     みんな七代までわが子とする。\n2.     その後はコンヘソーロ（告白を聞く神父）が大きな黒船でやってきて、毎週でもコンビサン（告白）ができるようになる。\n3.     どこでも大声でキリシタンの歌を歌って歩けるようになる。\n4.     道で異教徒に出会うと、相手が道をゆずるようになる。","Secret Practices and Bastian’s Prophecies\nSt. Mary of the Snows (Twenty-Six Martyrs Museum)\nBastian's Christian Calendar (Sotome Museum of History and Folklore)\nMaria Kannon Statue (Sotome Museum of History and Folklore)\n\nIn the mid-seventeenth century, Japanese Christians started to practice their faith in secrecy. In Sotome, which includes the two villages of Kurosaki and Shitsu, the teachings of two people in particular came to form the central part of Christian thought and practices. The first was San Juan, a Portuguese missionary steeped in legend. The second, Bastian, was a gatekeeper of a Buddhist temple born in the south of Nagasaki who became San Juan’s disciple. During the 1650s, at a time when persecution was fierce, these two missionaries traveled together to hidden Christian communities.\n\nBastian transmitted four prophecies before his death. Thereafter, throughout their 250 years of concealment, the Christians of Sotome firmly hung onto the prophecies of Bastian that foretold better times.\n\nBastian’s Four Prophecies\nThe first forecasted that after seven generations, those reckoned as Bastian’s children would have their souls saved from distress. \nThe second predicted that confessors would arrive in black ships after which everyone would be able to confess every week.\nThe third described a time when the hidden Christians would no longer need to hide but would be able to openly sing Christian hymns. \nFinally, the fourth conveyed that when Christians meet unbelievers on the road, the unbelievers would give way to them. "]
[1152,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","移住(1773年〜)","Resettling (1773–)","「五島」への移住\n五島の最東端にある頭ヶ島天主堂(新上五島町)\n五島で見つかったマリア観音像(外海歴史民俗資料館蔵)\n\n１８世紀後半、多くの人々は外海から五島列島へと移住しました。外海は狭い土地に人が多く住み、農家の生活は貧しく、藩から長男以外の子供は殺せという命令が出されるほどでした。キリスト教の教えからこの命令に従うことができなかった多くの潜伏キリシタンの家族は、労働者人口が少なかった五島に渡り、歓迎されました。この移住は、1797年ごろにピークを迎え、この頃には3000人ほどが五島に移り住みました。ただし、五島にも外海のように土地に恵まれない場所があり、食べ物が不足することもありました。その状況は、”五島は楽園のようだが、住んでみたら地獄”、と古い歌としても表されていました。","Migration to the Goto Islands\nKashiragashima Church (The easternmost church in the Goto Islands, located in Shinkamigoto-cho) \nMaria Kannon Statue (Found at the Goto Islands, Sotome Museum of History and Folklore collections)\n\nIn the late eighteenth century, many people migrated from Sotome to the Goto Islands. Conditions were so severe for farmers in Sotome that, in order to survive, the ruler of the domain ordered each family to kill all but the eldest son. Unable to comply due to their Christian faith, many families moved to the Goto Islands where they were welcomed due to the lack of indigenous laborers. \n\nThe peak of this migration was in 1797 when approximately 3,000 people resettled on the Islands. However, life was far from easy there, too. The land was barren, just like in Sotome, and the people did not have what to eat. An old song describes the circumstances that the migrants faced: “Goto seems like paradise, but once you live there it’s hell.”"]
[1153,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","復活(1865年〜)","Revival (1865–)","長崎での信徒発見\n信徒発見のレリーフ(大浦天主堂蔵)\nサンタマリア像(大浦天主堂蔵)\nプチジャン神父\n1854年、200年以上の年月を経て、外国人の日本への貿易および来航の禁止が終わりを迎えました。1858年には、アメリカ・オランダ・イギリス・ロシア・フランスと貿易に関する条約が結ばれ、長崎は自由貿易港の一つとなりました。そして、長崎に外国人に留置が設置されました。日本に定住した数多くの外国人の一人には、フランス人のローマ・カトリックの神父で、1863年に長崎に居を構えたベルナルド・タデー・プティジャンがいました。長崎で彼は、大浦天主堂の建築に貢献をしました。当初、天主堂は、フランス人のカトリック教徒に利用されていましたが、南蛮寺を見てみたいという好奇心旺盛な少数の日本人が訪れることもありました。天主堂が1865年に完成して間もなくして、キリシタンである浦上の村民が訪れ、プチジャンに自身がキリシタンであることを告白しました。\n\n村民は宣教師たちの存在に力をもらい、仏教の葬式の慣例に従うことを拒否するなど、自分たちの信仰に確信を深めてきました。それとともにまだ禁教下の中、彼らへの迫害も増えていきました。浦上に置ける大きな迫害のうちの一つは、結果的に3394人の日本人キリスト教徒を流罪に処しました。西洋諸国からの非難によって、1873年に、ようやくキリスト教への禁止令は撤廃され迫害も終わりを告げました。禁止令の撤廃ののち、多くの隠れキリシタンたちは、カトリック教会での信仰を再び始めましたが。その一方で、先祖から受け継がれて来た伝統を引き続き信仰する人々もいました。","The Discovery of Hidden Christians in Nagasaki\nA Relief of the Discovery of Christians (Oura Church)\nSt. Mary Statue (Oura Church)\nFather Petitjean\n\nIn 1854, after a period of more than 200 years, the trade and travel restrictions forbidding foreigners to live in Japan came to an end. Trade treaties with the United States, Holland, England, Russia, and France were made in 1858, establishing Nagasaki port as one of the free trade ports in Japan. These treaties also allowed foreigners to reside within the port area. Among the many foreigners who settled in Japan was the French Roman Catholic priest Bernard Thaddée Petitjean (1829–1884), who took up residence in Nagasaki in 1863. There he contributed to the establishment of the Oura Church Initially, the cathedral was used only by French Catholics, although some Japanese people came to visit the “barbarian temple” out of curiosity. However, soon after its opening in 1865, Petitjean met some villagers from nearby Urakami who revealed they were themselves hidden Christians. \n\nAs the villagers grew in confidence in the practice of their faith (for example, refusing to participate in Buddhist funeral practices), persecutions increased. One such large-scale persecution in Urakami led to the exile of 3,394 Japanese Christians. Only in 1873, mainly due to the heavy protests of Western countries, was the ban on Christianity lifted and the persecutions ended. After the abolition of the ban, it is thought that many Christians in hiding began to participate in the Catholic Church again, whereas others kept practicing the traditions of their ancestors."]
[1154,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","設立(1879年〜)","Establishment of an Aid Center (1879–)","ド・ロ神父が外海に赴任\n当時の救助院周辺\n救助院の制服を着た女性たち\n38歳のド・ロ神父\n\n1879年、フランス人宣教師、マルク・マリー・ド・ロが、プチジャン神父によって、外海の主任司祭に任命されました。1883年、農民たちの貧しい暮らしを懸念したド・ロは、私財を用いて、出津救助院を設立しました。救助院の目的は、女性の自立する力をつけさせるというものでした。救助院では、パスタ、日本の素麺、織物の製造などが行われました。また、女性たちはキリスト教や読み書き、算数、農業、漁業、製粉、またパン作りなどについて学びました。救助院の規模はだんだんと拡大し、1880年代には、漁網の製作所や、託児所、診察所なども含むようになりました。救助院の他にも、ド・ロ神父は教会や、私立学校、農場などの多くの施設を近隣の地域に立ち上げました。1914年の彼の死後、次第に発展して、女性のための修道院へと姿を変えました。救助院のおかげで、40年間ほどの間に、多くの女性が自立をすることができ、ド・ロ神父の目的は達成されました。","Father de Rotz arrives in Sotome\nThe Aid Center\nUniformed Women of the Aid Center \nFather de Rotz (age 38)\n\nIn 1879, the French missionary Marc Marie de Rotz (1840–1914) was assigned Head Priest of Sotome by Father Petitjean (1829–1884). In 1883, concerned about the poor living conditions of the farmers, de Rotz established the Shitsu Aid Center using money borrowed from his family. The objective of the Aid Center was to teach women to be independent and to provide for themselves. It was used for the production of pasta, Japanese somen noodles, and textiles among other things. In addition, the women learned about Christianity, reading and writing, mathematics, agriculture, flour milling, and bread making. The Center gradually expanded through the 1880s to include a fishing-net workshop, a nursery school, and a medical center. In addition to the Aid Center, Father de Rotz established churches, private schools, farms, and many other facilities in the surrounding areas. After his death in 1914, the Aid Center developed further and became a convent for women. However, in the four decades of its existence, many women had benefited from its facilities and had become independent, realizing Father de Rotz’s objectives."]
[1155,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会",null,null,"家族と生い立ち(略伝)\n\n多彩な活動\n・信仰・布教\n・医療活動\n・福祉\n・教育\n・農業\n・建築・土木\n\n協力者たち\n・プチジャン神父\n・岩永マキ\n・中村近蔵\n・大石シゲ\n・本田俊育・永田要\n・鉄川与助","Father de Rotz\nA Brief Biography\nActivities at the Center\n(from top left, left to right & top to bottom)\n·        Evangelical Mission\n·        Medical Aid\n·        Relief Work\n·        Education\n·        Farming\n·        Engineering Projects\n\nAssociates\n·        Father Petitjean\n·        Iwanaga Maki\n·        Nakamura Kinzo\n·        Oishi Shige\n·        Honda Toshiiku and Nagata Kaname\n·        Tetsukawa Yosuke"]
[1156,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会",null,null,"家族と生い立ち （略伝）\n \nマルク・マリー・ド・ロは、フランスの貴族の家の次男として、1840年に生まれました。彼は、バイユ大神学校を卒業後、しばらくの間助任司祭として働いていました。それから1年後、彼はパリ外国宣教会に入会し、東へと宣教師として旅立ちました。\n\n彼は、10年間、大浦天主堂の石版印刷所と横浜で働いたあと、外海の主任司祭に任命されました。そこで彼は、フランスで学んだ建設、医学、農業、食料生産などの技術を生かした旧出津救助院などの施設を設立し、外海の人々のために尽くしました。\n\n彼は、日本に来る際、両親から贈られた約240000フランを投資し、2つの教会を建設し、道路を直し、外海の人々に医療援助を行ったあと、ド・ロは74歳でなくなりました。彼は、自ら設計し建造した出津共同墓地に埋葬されました。出津での活動に尽力したド・ロは、フランスに帰ることはありませんでした。\n\n \nマルコ・マリー・ド・ロ神父　略伝\n1840年　3月26日フランス・カルバドス県バイユ郡ヴォスロワール村に生まれる。\n1865年　バイユの神学校を卒業(司祭叙階)。\n1866年　カン市聖ジュリアン教会の助任司祭となり、福祉活動を行う。\n1867年　パリ外国宣教会に入会。\n1868年　長崎に上陸、大浦天主堂に石版印刷所を設ける。\n1871年　横浜に転籍、横浜造船所の小聖堂チャプレンを兼務し、石版印刷所を設ける。\n1873年　長崎に戻って大浦天主堂付き司祭となり、印刷事業をはじめる。\n1874年　浦上で赤痢の救護にあたる。羅典神学校建設着工。\n1875年　羅典神学校完成。\n1878年　「オラショ 並ニ ヲシヘ」を印刷。\n1879年　外海に主任司祭として赴任。出津に聖ヨゼフ会を設立。\n1881年　出津教会、授産場建設着工。青年教育所を開設。\n1882年　出津教会完成。\n1883年　救助院を設立。授産場が完成。素麺・パンの製造、製糸、機織りなどの授産事業を本格的に始める。伝道所も開設。\n1884年　西出津の変岳裏に野原二町歩を購入、開拓をはじめる。\n飢餓による貧民救済を開始。\n1885年　診療所、薬局を開設(外海地方に腸チフス流行)。牧野の渡瀬川に水車による製粉工場を建設。砥石崎に防波堤を作る。鰯網工場完成。\n1886年　田平、平戸への紐光の開拓移住に尽力。鰯網工場を保育園とする。\n1887年　大村竹松郷に貧民救済のための土地を購入。\n1891年　赤痢が発生。避病舎を設置し、青年救護隊を結成。\n1893年　大野教会を建設。\n1895年　県道改修工事を行い、飢餓に苦しむ村民に食料・労賃を与える。\n1896年　出津教会増築(第2期／93〜96年)\n1898年　出津の野道に共同墓地を造成。\n1899年　マカロニ工場完成。\n1901年　変岳(大平)に作業所を設け、茶園を開いて農業の振興に努める。\n1904年　製粉工場を救助院へ移築。\n1909年　出津教会、玄関部、鐘塔の増築(第3期)\n1910年　救助院を至風木舎と改名。長崎大浦天司教館の設計・建築監督を行う。\n1911年　養生のため出津より大浦司教館に転任。\n1914年　11月7日長崎南山手で帰天(逝去)、野道の墓(現出津共同墓地)に葬られる。","Father de Rotz\nA brief biography\n \nMarc Marie de Rotz (1840–1914) was born the second son of a French aristocratic family in 1840. After graduating from the theological Bayeux Seminary in 1865, he briefly worked as an assistant priest. One year later he joined the Paris Foreign Missions Society to leave for the East as a missionary.\n\nAfter running a lithography office for 10 years at Oura Church and working in Yokohama, he was appointed head priest at Sotome. Here he devoted himself to the people of Sotome, establishing the Shitsu Aid Center and many other facilities where he could use his expertise in construction work, medicine, farming, and food production acquired in France. \n\nIn total he invested around 240,000 francs, sent from his parents in the Aid Center. After founding two churches, improving roads, and offering medical aid for the people of Sotome, de Rotz passed away at 74 years of age. He was buried in the Shitsu Public Cemetery, which he had designed and constructed himself. Fully dedicated to his projects in Shitsu, de Rotz never traveled back to France.\n \n1840 Born in Vaux-sur-Aure in the Calvados Department in Normandy, France\n1865 Graduated from Bayeux Seminary and ordained as a priest\n1866 Becomes Assistant Priest at Julian Church\n1867 Joins the Paris Foreign Missions Society\n1868 Arrives in Nagasaki. Establishes lithography office at Oura Church\n1871 Transferred to Yokohama, where he works as a chaplain at the chapel of Yokosuka shipyard and operates a lithography office\n1873–1879 Assigned Priest of Oura Church. Runs a printing business\n1875 Leads the construction of Oura Seminary\n1879 Moves to Sotome and becomes Head Priest of Shitsu Church\n1881 Sets up Youth Education Center\n1882 Leads the construction of Shitsu Church\n1883 Establishes the Shitsu Aid Center. Production of somen (noodles) and bread, along with the textile business, starts. Also establishes a citadel. \n1884 Cultivates fields in the Mount Hendake. Engages in relief work of famine.\n1885 Sets up a sardine net workshop, nursery school, and a mill for grinding flour by water wheel in Watase river in Makino. Also constructs a sea wall in Toishizaki and operates a pharmacy for the treatment of typhoid during an epidemic. The construction of a sardine net workshop is completed.\n1886 Assists the residents of Himosashi in their move to cultivate the Tabira and Hirado area. \n1887 Purchases land in Takematsu-go, Omura for relief of the poor\n1891 Organizes a youth relief corps during an outbreak of dysentery\n1893 Leads the construction of Ono Church\n1895 Reconstruction and improvement of the prefectural highways, providing food and wages for impoverished villagers suffering from a drought\n1896 Expansion of Shitsu Church. (Second phase, from 1893 to 1896) \n1898 Establishes a public cemetery in Nomichi, Shitsu\n1899 Construction of a macaroni factory is completed \n1901 Set up farms and a tea plantation in the mountains of Hendake to promote farming\n1904 Renovates the mill into the aid center\n1910 The Aid Center is renamed “Shifu Bokusha.” Develops and supervises the construction of the Archbishop’s residence at Oura, Nagasaki\n1914 Passes away on November 7 in Minamiyamate, Nagasaki at 74 years old. Buried at the public cemetery (present-day Shitsu Public Cemetery) in Nomichi, Shitsu."]
[1157,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会",null,null,"家族と生い立ち （略伝）\n \nマルク・マリー・ド・ロは、フランスの貴族の家の次男として、1840年に生まれました。彼は、バイユ大神学校を卒業後、しばらくの間助任司祭として働いていました。それから1年後、彼はパリ外国宣教会に入会し、東へと宣教師として旅立ちました。\n\n彼は、10年間、大浦天主堂の石版印刷所と横浜で働いたあと、外海の主任司祭に任命されました。そこで彼は、フランスで学んだ建設、医学、農業、食料生産などの技術を生かした旧出津救助院などの施設を設立し、外海の人々のために尽くしました。\n\n彼は、日本に来る際、両親から贈られた約240000フランを投資し、2つの教会を建設し、道路を直し、外海の人々に医療援助を行ったあと、ド・ロは74歳でなくなりました。彼は、自ら設計し建造した出津共同墓地に埋葬されました。出津での活動に尽力したド・ロは、フランスに帰ることはありませんでした。\n\n \nマルコ・マリー・ド・ロ神父　略伝\n1840年　3月26日フランス・カルバドス県バイユ郡ヴォスロワール村に生まれる。\n1865年　バイユの神学校を卒業(司祭叙階)。\n1866年　カン市聖ジュリアン教会の助任司祭となり、福祉活動を行う。\n1867年　パリ外国宣教会に入会。\n1868年　長崎に上陸、大浦天主堂に石版印刷所を設ける。\n1871年　横浜に転籍、横浜造船所の小聖堂チャプレンを兼務し、石版印刷所を設ける。\n1873年　長崎に戻って大浦天主堂付き司祭となり、印刷事業をはじめる。\n1874年　浦上で赤痢の救護にあたる。羅典神学校建設着工。\n1875年　羅典神学校完成。\n1878年　「オラショ 並ニ ヲシヘ」を印刷。\n1879年　外海に主任司祭として赴任。出津に聖ヨゼフ会を設立。\n1881年　出津教会、授産場建設着工。青年教育所を開設。\n1882年　出津教会完成。\n1883年　救助院を設立。授産場が完成。素麺・パンの製造、製糸、機織りなどの授産事業を本格的に始める。伝道所も開設。\n1884年　西出津の変岳裏に野原二町歩を購入、開拓をはじめる。\n飢餓による貧民救済を開始。\n1885年　診療所、薬局を開設(外海地方に腸チフス流行)。牧野の渡瀬川に水車による製粉工場を建設。砥石崎に防波堤を作る。鰯網工場完成。\n1886年　田平、平戸への紐光の開拓移住に尽力。鰯網工場を保育園とする。\n1887年　大村竹松郷に貧民救済のための土地を購入。\n1891年　赤痢が発生。避病舎を設置し、青年救護隊を結成。\n1893年　大野教会を建設。\n1895年　県道改修工事を行い、飢餓に苦しむ村民に食料・労賃を与える。\n1896年　出津教会増築(第2期／93〜96年)\n1898年　出津の野道に共同墓地を造成。\n1899年　マカロニ工場完成。\n1901年　変岳(大平)に作業所を設け、茶園を開いて農業の振興に努める。\n1904年　製粉工場を救助院へ移築。\n1909年　出津教会、玄関部、鐘塔の増築(第3期)\n1910年　救助院を至風木舎と改名。長崎大浦天司教館の設計・建築監督を行う。\n1911年　養生のため出津より大浦司教館に転任。\n1914年　11月7日長崎南山手で帰天(逝去)、野道の墓(現出津共同墓地)に葬られる。","Father de Rotz\nA brief biography\n \nMarc Marie de Rotz (1840–1914) was born the second son of a French aristocratic family in 1840. After graduating from the theological Bayeux Seminary in 1865, he briefly worked as an assistant priest. One year later he joined the Paris Foreign Missions Society to leave for the East as a missionary.\n\nAfter running a lithography office for 10 years at Oura Church and working in Yokohama, he was appointed head priest at Sotome. Here he devoted himself to the people of Sotome, establishing the Shitsu Aid Center and many other facilities where he could use his expertise in construction work, medicine, farming, and food production acquired in France. \n\nIn total he invested around 240,000 francs, sent from his parents in the Aid Center. After founding two churches, improving roads, and offering medical aid for the people of Sotome, de Rotz passed away at 74 years of age. He was buried in the Shitsu Public Cemetery, which he had designed and constructed himself. Fully dedicated to his projects in Shitsu, de Rotz never traveled back to France.\n \n1840 Born in Vaux-sur-Aure in the Calvados Department in Normandy, France\n1865 Graduated from Bayeux Seminary and ordained as a priest\n1866 Becomes Assistant Priest at Julian Church\n1867 Joins the Paris Foreign Missions Society\n1868 Arrives in Nagasaki. Establishes lithography office at Oura Church\n1871 Transferred to Yokohama, where he works as a chaplain at the chapel of Yokosuka shipyard and operates a lithography office\n1873–1879 Assigned Priest of Oura Church. Runs a printing business\n1875 Leads the construction of Oura Seminary\n1879 Moves to Sotome and becomes Head Priest of Shitsu Church\n1881 Sets up Youth Education Center\n1882 Leads the construction of Shitsu Church\n1883 Establishes the Shitsu Aid Center. Production of somen (noodles) and bread, along with the textile business, starts. Also establishes a citadel. \n1884 Cultivates fields in the Mount Hendake. Engages in relief work of famine.\n1885 Sets up a sardine net workshop, nursery school, and a mill for grinding flour by water wheel in Watase river in Makino. Also constructs a sea wall in Toishizaki and operates a pharmacy for the treatment of typhoid during an epidemic. The construction of a sardine net workshop is completed.\n1886 Assists the residents of Himosashi in their move to cultivate the Tabira and Hirado area. \n1887 Purchases land in Takematsu-go, Omura for relief of the poor\n1891 Organizes a youth relief corps during an outbreak of dysentery\n1893 Leads the construction of Ono Church\n1895 Reconstruction and improvement of the prefectural highways, providing food and wages for impoverished villagers suffering from a drought\n1896 Expansion of Shitsu Church. (Second phase, from 1893 to 1896) \n1898 Establishes a public cemetery in Nomichi, Shitsu\n1899 Construction of a macaroni factory is completed \n1901 Set up farms and a tea plantation in the mountains of Hendake to promote farming\n1904 Renovates the mill into the aid center\n1910 The Aid Center is renamed “Shifu Bokusha.” Develops and supervises the construction of the Archbishop’s residence at Oura, Nagasaki\n1914 Passes away on November 7 in Minamiyamate, Nagasaki at 74 years old. Buried at the public cemetery (present-day Shitsu Public Cemetery) in Nomichi, Shitsu."]
[1158,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","信仰布教①","Evangelical Mission (1)","印刷技術を用いた布教\nド・ロ版大木版画「煉獄の霊魂の救い」\n「煉獄の霊魂の救い」の版木(旧羅典神学校蔵)\nド・ロ版大木版画「公審判と人類の復活」\nド・ロ版大木版画「サンタマリア」(旧羅典神学校蔵)\n\nベルナール・プチジャンやマルク・マリー・ド・ロなどの宣教師は、１６世紀後半にグーテンベルグの活版印刷を日本に定着させたイエズス会と同じように、布教における宗教書印刷の重要性を理解していました。イエズス会の前任者たちと同じように、彼らは本や版画を用いて長崎の人々に、キリスト教について教えようとしました。ド・ロはフランスで印刷技術を学び、1868年に大浦天主堂に印刷所を設立するために派遣されました。大浦の印刷所で出版された宗教書は、人々がわかりやすいように、簡単な文章で書かれていました。これらの宗教書は、基本的なキリスト教の教えを伝え、人々が祈りの言葉を覚えることができるように出版され、版画たちは、キリスト教の教義を説明するための教材として用いられました。","The Transmission of Christian Teachings through Print\nLithograph Supervised by Father de Rotz: “Salvation of the Soul in Purgatory”\nEngraving Block for “Salvation of the Soul in Purgatory” (the former Latin Seminary)\nLithograph Supervised by Father de Rotz: “The Last Judgement and Resurrection of Humanity”\nLithograph Supervised by Father de Rotz: “Saint Mary” (the former Latin Seminary)\n\nLike the Jesuits, who had established a Gutenberg press in late sixteenth-century Japan, missionaries such as Bernard Petitjean (1829–1884) and Marc Marie de Rotz (1840–1914) understood the importance of print in the propagation of religion. Like their Jesuit predecessors, they sought to educate the people of Nagasaki about Christianity with the help of books and images. De Rotz had studied printing technology in France and was sent to Oura Church in 1868 to start a printing office there. The moralizing publications of the Oura printing office were produced in easy to understand texts, making them accessible to many people. Their purpose was to transmit basic Christian knowledge and help people memorize prayers, while the images served as instructional materials to explain the Christian doctrine."]
[1159,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","信仰布教②","Evangelical Mission (2)","活字を用いた教え\n母と妹から贈られた手作りの祭服(ド・ロ神父記念館蔵)\nオラショ 並ビニ ヲシヘ(ド・ロ神父記念館蔵)\n \n本の印刷や版画の他に、ド・ロは日本の人々に石版の技術を教えました。1878年に出版されたオラショ並ニヲシヘや、信者にキリスト教における重要な日にちを教えるのに使われたカレンダーは、今でもド・ロ神父記念館にて閲覧することができます。ローマ字を用いて日本語で書かれたこれらの本は、友人であり同僚の教育者であった中村近蔵の助けを得ながら作られたものでした。","Instruction in Printing\nVestment Sewn by Mother and Younger Sister of Father de Rotz (Father de Rotz Memorial Hall)\nCopy of “Orasho Narabini Oshie” (Father de Rotz Memorial Hall)\n \nIn addition to printing books and images, de Rotz (1840–1914) also instructed Japanese people in using the new printing technology of lithography. Some of these printed works, such as Learning and Practicing Christian Prayer (1878), and some of the calendars printed to help believers memorize important days, can still be viewed today at the Father de Rotz Memorial Hall. The books were written in Japanese using the Roman alphabet, and de Rotz was assisted by his friend and fellow teacher, Nakamura Kinzo(1859–1945)."]
[1160,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","教育","Education","外海に教育施設を設立\n当時使用していた教育用の大型そろばん(ド・ロ神父記念館蔵)\n当時使用していた教科書(ド・ロ神父記念館蔵)\n1940年の愛児園卒園式\n \nド・ロ神父は、教育は人格形成の鍵であると信じていました。そのため、彼は本などの書物を用いてキリスト教の教えを広めるだけでなく、様々な教育施設や、職業施設などを設立しました。\n1877年、彼は、知慧明ヶ乃道を出版し、男性だけでなく女性にも読書を勧めました。1８79年に外海に定住したのちには、いくつもの私学校や地域の農民のための訓練施設を設立しました。1886年には、出津救助院の漁網の工場が利益をあげられてないことを知ると、この施設を保育所へと作り替えました。この保育所は、場所こそ違いますが、現在も出津愛児園として存続しています。","The Establishment of Facilities in Sotome\nLarge Abacus (Father de Rotz Memorial Hall)\nTextbook (Father de Rotz Memorial Hall)\nKindergarten Graduation Ceremony, 1940\n \nFather de Rotz (1840–1914) believed that education was the key to building strong character. He therefore not only promoted Christian teachings by the use of books and other written texts, but also established various educational and vocational facilities.\nFor example, in 1877 he published a book titled The Path to Wisdom and Enlightenment, a text which he encouraged both men and women to read. Then, after settling in Sotome in 1879, he founded a number of private schools and training facilities for local farmers. In 1886, when he learned that the fishing-net workshop at the Shitsu Aid Center was making little money, he reinvented the facility as a nursery school. This school exists to this day, albeit at a different location, and is called Shitsu Aijien."]
[1161,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","福祉","Relief Work","各地に修道院が誕生\n孤児院の子どもを膝に抱く女性たち\n浦上十字会創立の頃の女性たち\n本原郷に建てられた浦上養育院(1920年頃)\n \n長崎の浦上で赤痢の大流行が起きた際、ド・ロ神父は、友人の高木仙右衛門から小屋を借りて救助の拠点とし、後にそれを孤児院へと作り変えました。ド・ロ神父の仲間であった岩永マキは、地域の若い女性たちとともに、農業を行い、孤児達を育て、教育を与えました。また、彼女は浦上十字会（後のお告げのマリア修道会)を立ち上げ、この地域で教会や女子修道院の設立に尽くしました。その支援を受けて出津でも、1879年には大石シゲを院長として、聖ヨゼフ会が設立されました。福祉活動はこれらの団体の中心的となり、お告げのマリア修道会の活動は現在も続いています。","The Founding of Organizations in the Region\nWomen Nursing Orphans\nWomen of the Urakami Cross Society\nUrakami Orphanage at Motohara-go, circa 1920\n \nDuring an outbreak of dysentery in Urakami, Nagasaki, Father de Rotz (1840–1914) borrowed a shed to use for relief work from his friend, Takagi Senemon(1824–1899), and turned it into an orphanage. Another associate of Father de Rotz, Iwanaga Maki (1848–1920), conducted agricultural work together with local young females and raised and educated the orphans. Moreover, the same young women established a religious organization called the Urakami Cross Society (later the Ave Maria Society) that worked to construct churches and convents in the area. In the Shitsu area in 1879, the Saint Joseph Society was founded with Oishi Shige (1850–1921) as its head. Relief work became the central focus of these organizations, and the activities of the Ave Maria Society continue to this day."]
[1162,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","医療・救護","Medical Aid","ド・ロ神父による知識の伝授\n当時の医療用秤(ド・ロ神父記念館蔵)\n当時の妊婦骨盤模型(ド・ロ神父記念館蔵)\n \n１９世紀から２０世紀中期の間、フランス人の聖職者が田舎の地域で医療を提供することは一般的であり、ド・ロ神父も彼らの内の一人でした。日本での宣教活動のなかで、彼は、フランスでの神学教育の中で学んだ薬学や医療の知識を、長崎や外海の人々に伝えました。まず初めに、浦上の人々に赤痢や天然痘が流行したことを聞くと、フランスから薬を輸入しました。\n\n出津で1885年に腸チフスが流行した際には、彼は出津救助院にて薬局を開き、診療を行いました。外海に赴任後に外海地方で1891年に出津の東の地域で赤痢が流行した際には、隔離病棟を建て、病棟を急いで作り、患者を隔離し、若いボランティアを募り、患者の世話をする青年救助隊を結成しました。また、外海の新生児の死亡率を下げるため、人体模型をフランスから取り寄せ、助産師達の教育を行いました。","Father de Rotz Passes on His Knowledge\nMedical Scale (Father de Rotz Memorial Hall)\nModel of the Pelvis of a Pregnant Woman (Father de Rotz Memorial Hall)\n \nFrom the nineteenth to mid-twentieth century, it was common for French priests to provide medical care in the countryside. Father de Rotz (1840–1914) was no exception. During his missionary work in Japan, he passed on to the people of Nagasaki and Sotome the knowledge of medicine and medical treatment that he had learned during his theological education. \n\nFirst, after hearing about the dysentery and smallpox the people of Urakami had contracted, he imported French medicine. In the Shitsu area in 1885, during an outbreak of typhoid, he opened a pharmacy at the Shitsu Aid Center and conducted medical exams for patients. \n\nAfter he moved to Sotome, another dysentery epidemic occurred in East Shitsu in 1891. De Rotz immediately built a special hospital ward, isolated the victims, and founded a first-aid corps of young volunteers to nurse the patients. \n\nAlso, to lower the prevailing high infant-mortality rate in Sotome, he imported an anatomical model of a human body, which he used to instruct midwives."]
[1163,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","農業","Farming","新しい機械や方法を用いた外海での農業\n西出津変岳の開拓\n当時農耕に使用したカルチベーター(外海歴史民俗資料館蔵)\nド・ロ神父が考案した農具の絵図(宮崎惣三郎画)\n \nド・ロ神父は、1884年に出津北部の変岳裏の大平の土地を購入し、いくつかの農場を設立しました。ここで彼は、人々にフランスの新しい農具や農法を使った農業を教え、小麦、ジャガイモ、綿、そして茶などの生産を行いました。ド・ロ神父は、農具の使い方や、より効率的な農業の行い方を日本人画家に描かせ、農耕法を教えたと考えられます。これらの絵は、ド・ロ神父記念館にて、今でも見ることができます。彼は、当時日本では珍しかったイチゴやトマトなども栽培しました。\n\n村人の健康にも配慮したド・ロ神父は、栄養価の高いクレソンを栽培しました。クレソンは出津で、ド・ロさまゼリと呼ばれていました。","New Tools, Methods and Crops in Sotome\nThe Cultivation of Hendake in Nishi-Shitsu\nCultivator (Sotome Museum of History and Folkore)\nFarming Tools Designed by Father de Rotz (Drawn by Miyazaki Sozaburo)\n \nIn 1884, Father de Rotz (1840–1914) purchased several farms at Obira, close to Mount Hendake in northern Shitsu. Here he taught people how to farm using new tools and methods from France, and to produce wheat, potatoes, cotton and tea. It is thought that de Rotz had Japanese artists draw pictures that illustrate how to use the tools and how to farm more effectively, and these drawings can still be seen in the De Rotz Memorial Hall. \n\nHe also imported strawberries and tomatoes, both of which were rare in Japan. Concerned about the wellness of the villagers, de Rotz planted nutritious watercress, which was called “De Rotz Watercress” in Sotome."]
[1164,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","建築・土木①","Engineering Projects (1)","教会の建築\n旧羅典神学校(外観とド・ロ神父考案のらせん階段)\n出津教会\n \n建築技術に精通していたド・ロ神父は、横浜のサンモール会修道院や長崎の羅典神学校の建設に貢献しました。外海では、彼は出津教会、出津救助院の各施設、大野教会などを建築しました。これらの教会は現存しています。彼は、ヨーロッパの耐久性のある建築技術と、外海の地元の建材の利用を融合させて、独自に堅牢な建築技術を築きました。\n\nこれらの建築で現存するもののほとんどは重要文化財や県の文化財に指定されています。また、教会建築を手がけた鉄川与助もド・ロ神父から建築技術を学びました。\nド・ロ神父は各地の教会の建築に密かに私費を投じていましたが、司教以外の人々はこのことを知りませんでした。","Building churches in Japan\nFormer Latin Seminary (Spiral Staircase Designed by Father de Rotz)\nShitsu Church\n \nWell-versed in architecture, de Rotz (1840–1914) contributed to the construction of the Convent of the Sisters of Saint Maur in Yokohama and the Latin Seminary in Nagasaki. In Sotome, he was in charge of the construction of Shitsu Church, the various facilities of the Shitsu Aid Center, Ono Church, and other buildings. These churches still exist today.\n\nHe introduced European construction techniques utilizing local building materials from Sotome and constructed durable buildings. The majority of these structures have been designated Important Cultural Properties. Additionally, Tetsukawa Yosuke (1879–1976), who headed the design of churches studied architecture under de Rotz.\n\nDe Rotz contributed a lot of his own money to building churches, although only the bishop seems to have been aware of this at the time."]
[1165,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","建築・土木②","Engineering Projects (2)","防波堤や県道を築く\n砥石崎の防波堤\nド・ロ神父が考案した土木工具(ド・ロ神父記念館蔵)\n \n外海には船が停泊できる入り江が少なく、漁船が出入りできる場所が少ししかありませんでした。この問題を解決するため、1885年にド・ロ神父は漁船が安全に停泊し漁業を行えるように、出津の沿岸に防波堤を作りました。\n\nド・ロ神父のもう一つの土木事業の例としては、県道工事が行われた際、工事で現金収入が得られるように村の男性たちに工具を与え、指導者も配置して道路工事に協力したことです。ちょうど同じ年、大飢饉にみまわれたので、空腹で工事にたずさわらなくてよいように、大量のかんころを取り寄せ、村人に原価で与えました。この事業によってできた県道によって、孤立していた外海の村へのアクセスが改善しました。","The Construction of Seawalls and Roads\nBreakwater at Toishizaki\nCivil Engineering Tools Designed by Father de Rotz (Father de Rotz Memorial Hall)\n \nFew fishing boats landed at Sotome due to its inconvenient location, with hardly any inlets for boats to anchor and leave from. To solve this problem, in 1885 Father de Rotz (1840–1914) constructed seawalls along the coast of Shitsu that provided fishing boats with safe spots to anchor and from which to fish. \n\nAnother example of de Rotz’s engineering projects was providing tools to male villagers so that they could earn wages and help lead road-building efforts.\nDuring this road construction project, Sotome suffered a famine. In order to help the construction workers to not go hungry, de Rotz ordered a large amount of rice cakes to sell to the villagers at their original price. And as a consequence of the resulting prefectural road system, the isolated villages of Sotome became more easily accessible."]
[1166,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","プチジャン神父","Father Petitjean","「信徒発見」に立ち会った宣教師\nプチジャン神父\n \nフランス人のローマ・カトリック教徒、ベルナール・タデー・プチジャン (1829-1884)は、オータンの神学校で学び、そこで短い間教授として働いたのち、布教活動に参加し、上司からの命令を受け日本へと向かいました。彼は、まず始めに琉球諸島(現在の沖縄）に住み、日本語の勉強をしました。この時代、キリスト教は、日本人には未だに信仰が禁じられていましたが、外国人には１７世紀以来初めて、日本で隠さずに信仰を行うことが許され初めていました。プチジャンは1862年に横浜に移り、その翌年、大浦天主堂の建設に携わるため長崎に移りました。1865年に天主堂が完成した数週間後、彼は話で聞いていた、浦上の村から来た隠れキリシタンの末裔に出会うという、喜ばしい驚きに巡り会いました。\n \n長崎の布教活動において、プチジャンは最も重要なメンバーの一員となりました。彼はこの地域に多くの教育施設や協会を設立し、それらの多くは、自分たちで数世紀に渡って信仰を守り続けてきた隠れキリシタン達の再教育に使われました。この再教育や、キリスト教の更なる布教を行うにおいて、印刷の重要性を理解したプチジャンは、この技術に精通した宣教師を探し求めました。このため、彼はド・ロ神父を1868年に日本に呼びました。ベルナール・プチジャンは、1884年に亡くなり、大浦天主堂に埋葬されました。","The Missionary Who Discovered the Hidden Christians in Nagasaki\nFather Petitjean\n \nAfter studying at Autun Seminary and briefly working as a professor there, the French Roman Catholic, Bernard Thaddée Petitjean, (1829–1884) joined the mission and, in 1858, set out for Japan on the orders of his superiors. He initially lived on the Ryukyu islands (present-day Okinawa), where he studied Japanese. In this period, foreigners were gradually being allowed to openly practice their faith in Japan for the first time since the seventeenth century, although the religion was still forbidden for Japanese people. Petitjean moved to Yokohama in 1862 and left for Nagasaki the following year to work on the construction of Oura church. There he was pleasantly surprised when, only a few weeks after the completion of the church in 1865, villagers from Urakami told him they were descendants of the Christians-in-hiding he had heard so much about.\n \nPetitjean became one of the most important members of the Nagasaki mission. He established various education centers and churches in the region, many aimed at re-educating the secret Christians who had been practicing the religion by themselves for centuries. Understanding the importance of print in re-educating and further spreading Christianity, Petitjean sought a missionary well-versed in printing. This led him to Father de Rotz (1840–1914), whom he called to Japan in 1868. Bernard Petitjean died and was buried at Oura Church in 1884."]
[1167,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","中村近蔵","Nakamura Kinzo","ド・ロ神父の手足であり教育者\n中村近蔵\n \n中村近蔵は、出津で生まれ、聖職者となるため、大浦の羅典神学校で学びました。\n \nド・ロ神父が外海に移り、出津教会の主任司祭となり、中村に救助院を設立する計画を伝えた際に、中村は、設立と福祉活動をはじめるため許可を得ることに尽力しました。救助院の開設後、中村はド・ロの右腕、そして先生となりました。彼は、宗教的な説教の解説を手伝ったり、ド・ロの農業に関する知識を広めるため、本を出版するなどしました。後に男子校を開き、数学、法学、算術、日本語の詩、習字などを教え、村の議会でも働きました。生涯を教育者として捧げ、人間の成長、発展における教育の重要性を理解していた中村は、外海の人々の生活を改善するというド・ロ神父の任務に大きく貢献しました。","Educator and Protégé of Father de Rotz\nNakamura Kinzo\n \nNakamura Kinzo (1859–1945) was born in Shitsu and went to the Oura Latin Seminary to become a priest. \n\nWhen Father de Rotz (1840–1914) moved to Sotome to become Head Priest at Shitsu Church and told Nakamura about his plans to establish a work relief center in Shitsu, Nakamura helped him obtain official permits to open and begin operations. In 1883, after the establishment of the center, Nakamura became de Rotz’s right-hand man and became a teacher. He helped to explain the religious sermons and to transfer de Rotz’s knowledge of farming by publishing relevant books. \n\nLater, he opened a school for boys where he taught math, law, arithmetic, and Japanese poetry and calligraphy, and worked for the village assembly. \nAs a lifelong educator convinced of the importance of education in a person’s development, Nakamura contributed to Father de Rotz’s mission to improve the lives of the people of Sotome."]
[1168,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","岩永マキ","Iwanaga Maki","浦上十字会の設立者\n岩永マキ(長崎純心大学博物館蔵)\n \n岩永は1869年に浦上から追放された3394名の一人でしたが、1873年、日本でのキリスト教の禁教が終わった後、当時25歳であった岩永マキ(1848-1920)は、追放、流刑されていた岡山から浦上に戻りました。\n\n1874年に浦上で赤痢が流行した際、岩永は、ド・ロ神父が行った救護活動に参加しました。その後もド・ロ神父の精神的経済的支援を受けながら仲間の女性たちとともに、相次ぐ台風による被害や、天然痘の流行の後に、彼女は孤児となった子供達の世話を始めました。この時に形成された女子の共同体は浦上十字会となりました。\n\nド・ロ神父の指導と援助を受けて、浦上十字会を設立し、294人の孤児を養子として育てました。岩永によって創始された活動は、今でもお告げのマリア修道会に継承されています。","Founder of the Urakami Cross Society\nIwanaga Maki (Nagasaki Junshin Catholic University Museum)\n \nIwanaga Maki (1848–1920), had been one of the 3,394 Japanese Christians expelled in 1869. After the ban was lifted in 1873, Iwanaga at the age of twenty-five, returned from Okayama, where she had been in exile, to Urakami. \n\nWhen a dysentery epidemic broke out in Urakami in 1874, Iwanaga participated in nursing activities carried out by Father de Rotz (1840–1914). \nIwanaga, together with the young women who received support from de Rotz, started taking care of orphaned and abandoned children following typhoon damage and smallpox epidemics.\n\nThese women, under the instruction and guidance of de Rotz, founded the Urakami Cross Society, and raised and adopted 294 orphans. Up to this day, the activities pioneered by Iwanaga are continued by the Ave Maria Society."]
[1169,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","大石シゲ","Oishi Shige","ド・ロ神父の重要な協力者\n大石シゲ\n大石シゲと救助院の女性達\n \n1879年に出津教会での任務を任されたド・ロ神父は外海の人々のための社会福祉活動を行うのに、協力者を求めました。\n\n彼の初めの協力者のうちの一人、大石シゲ(1850-1921)は、父の家で他の女性たちを招きを、織物や染色を学び教えました。彼女は、横浜のサンモール修道会に二年間派遣され宗教指導について勉強しました。彼女は、出津救助院が完成した１８８３年に外海に戻りました。彼女は、救助院の運営を任された人の一人となり、聖ヨゼフ会の創始者の一人として、のちに院長を務めました。彼女はド・ロ神父の指導に従って若い女性たちに仕事を与え教育を行い、自立した女性の教師として生涯を捧げました。","Key Associate of Father de Rotz\nOishi Shige\nOishi Shige and the Women of the Aid Center\n \nAfter his assignment to Shitsu Church in 1879, Father de Rotz (1840–1914) sought associates to set up his social activities for the people of Sotome. An early collaborator was Oishi Shige(1850–1921), who studied and then taught fabric production and dyeing to women she invited to her father’s house. After being dispatched to the Convent of the Sisters of Saint Maur in Yokohama for two years to learn about religious instruction, she returned to Sotome in 1883 when the Shitsu Aid Center was finished. She was chosen to be one of the people in charge of the management of the center and became one of the founders of the Saint Joseph Society, where she later also became director. \n\nFollowing the teachings of Father de Rotz, she lived as an independent teacher and devoted her life to the education and development of young women."]
[1170,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","鉄川与助","Tetsukawa Yosuke","西日本の教会設計者\n若き日の鉄川与助\n晩年の鉄川与助\n田平天主堂(平戸市)©濱本政春\n頭ケ島天主堂(新上五島町)\n \n鉄川与助(1879-1976)は、一家の長男として長崎県五島列島の大工の家に生まれました。\n\n1899年に曽根教会の建設に関わりました。1910年、大浦天主堂の大司教の館を建設する際に、彼はド・ロ神父に出会い、さまざまな西洋建築の技術を学びました。 \n彼は、自らは仏教徒であったにも関わらず、その生涯に西日本の30以上の教会を設計しました。彼の特徴的な建築様式は田平天主堂や頭ケ島天主堂などに顕著に現れています。","Church Architect in West Japan\nTetsukawa Yosuke, in his Younger Days\nTetsukawa Yosuke, in his Later Years\nTabira Church in Hirado City/Copyright: Hamamoto Masaharu\nKashiragashima Church (Shinkamigoto-cho)\n \nTetsukawa Yosuke(1879–1976) was born the eldest son of a family of carpenters on the Goto Islands in Nagasaki prefecture. He worked on the construction of Sone Church in 1899. In 1910, during the construction of the Archbishop’s Hall at Oura Church, he met Father de Rotz (1840–1914) and started to study Western architecture.\n\nDuring his lifetime he designed over thirty churches in West Japan, despite the fact that he was himself a Buddhist. His characteristic architectural style can be seen in the Tabira Catholic Church and the Kashiragashima Church, both of which are highlights of his work. "]
[1171,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","本田俊育・永田要","Honda Toshiiku and Nagata Kaname","出津救助院でド・ロ神父に協力した医師たち\n本田俊育医師\n永田要医師\n当時の医療器具(ド・ロ神父記念館)\n \n本田俊育(1856-1917) とかれの弟要(1855-1939)は、神浦の医師の家族に生まれました。俊育は西洋と漢方両方の医術を学び、要は国立の長崎医学専門学校で学びました。要は、卒業後、外海に戻り、婿養子として結婚し、当時の日本の習わしで苗字を永田と変えました。ド・ロ神父は、俊育と要に、出津救助院の医療施設での補助を依頼するとともに、彼らに医療行為を教えました。俊育は、西洋内科医学を、要は外科を学びました。彼は、生涯の友となったド・ロ神父と同じように、人生を外海の村民の幸福のために捧げました","The Doctors Who Assisted Father de Rotz at the Shitsu Aid Center\nDoctor Honda Toshiiku\nDoctor Nagata Kaname\nMedical Tools (Father de Rotz Memorial Hall)\n \nHonda Toshiiku (1856–1917) and his younger brother Kaname (1855–1939) were born into a family of doctors in Kamiura. Toshiiku studied both Western and Chinese medicine, and Kaname went to the public Nagasaki Medical School. After Kaname graduated, he returned to Sotome, got married and was adopted by his family-in-law, changing his family name to Nagata, a common practice in Japan at the time. Father de Rotz (1840–1914) requested Toshiiku and Kaname to assist with the medical facilities of the Shitsu Aid Center, and he also instructed them in medical practice. Toshiiku learned Western internal medicine, whereas Kaname studied surgery. Much like Father de Rotz, with whom they maintained a lifelong friendship, Toshiiku and Kaname devoted their lives to the welfare of the villagers of Sotome."]
[1172,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会",null,null,"救助院について（トップ）\n\n操作方法\nご覧になりたい施設をタッチしてください。\nタッチして頂くと、施設の紹介が表示されます。\n・鰯網工場\n・薬局\n・マカロニ工場\n・授産場\n・旧製粉工場\n・救助院管理棟\n \n重要文化財建造物\n県指定跡内建造物","The Shitsu Aid Center\nTop Page\nIntroducing the facilities of the Shitsu Aid Center\n \nHow to operate:\nTo view information, touch the facility title.\nFishing-Net Workshop\nPharmacy\nMacaroni Factory\nVocational Center\nFormer Mill\nAdministration Office of the Aid Center\n \nImportant Cultural Property of Japan\nImportant Cultural Property of Prefecture"]
[1173,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","救助院について（授産場）","The Workshop","出津救助院の職業訓練の中心となった授産場は、1883年に建設されました。ここでの活動は、製糸や染色から、パン、日本のそうめん、醤油などの製造にまで及びました。\n\nこの建物の強い基盤を作るため、彼は吸水性の高い赤い粘土を砂と石灰を混ぜたものに、外海で採掘した石を重ねました。この方法で作られた壁は、ド・ロ壁と呼ばれました。ヨーロッパの技術が取り入れられた壁は、さまざまな建築に使われ、外海で見ることができます。\n \nこの授産場は、近代の社会福祉プロジェクトの初期の例であると同時に、明治時代(1868-1908)の特徴である新しい西洋の技術と素材を用いて作られた建築の初期の例でもあります。　2003年に、この建物は、国の重要文化財に指定されました。","The Workshop, which formed the center of the vocational activities of the Shitsu Aid Center, was constructed in 1883. The activities carried out in the building ranged from spinning and dyeing to the production of bread and Japanese somen noodles, and the brewing of soy sauce.\n \nFor construction, red water-absorbing clay mixed with lime and sand was used, layered with stones collected in Sotome to create a strong basis. The resulting walls, utilizing European architectural design, and used in various construction projects, came to be known as “de Rotz walls” and, in Japan, can be found only in Sotome.\n \nThe Workshop is an early example of both a modern welfare project and a building constructed with new Western techniques and materials, a characteristic of the Meiji period (1868–1908). In 2003, the building was designated an item of \nImportant Cultural Property of Japan."]
[1174,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","救助院について（マカロニ工場）","The Macaroni Factory","マカロニ工場は、日本の蔵のような家であったため、クライエとも呼ばれていました。\n\nド・ロ神父が残した記録によると、この部屋には西洋から輸入された、マカロニやパスタを作るための製造機などが置かれていました。ただし、現在は、鋳鉄製のコンロと、ド・ロ神父が考案したパスタのレシピのみが残されています。マカロニ工場で作られたパスタは、長崎に住む外国人に好評で、彼らが主な顧客でした。","Due to its resemblance to a Japanese rice granary, the Macaroni Factory was also referred to as the storehouse. According to Father de Rotz’s records, among other items the room held a machine imported from the West to produce both macaroni and other pasta; however, only a cast-iron cooking stove and pasta recipes devised by de Rotz remain today. The pasta produced in the Macaroni Factory seems to have been popular with foreigners living in Nagasaki, and they were probably the main customers."]
[1175,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","救助院について（鰯網工場）","The Fishing-Net Workshop","ド・ロ神父は、貧しい農民に副業を与えるため、漁網工場を設立しました。彼は、漁網の生産によって、農民がより多くの収入を得ることができ、より良い暮らしを送れると信じていました。漁網の質は良く、しばらくのあいだ、良い売れ行きを見せていました。\n\nしかし、この工場ができて間も無く、他の工場が機械技術を使いより良い網を作り始めたため、手作業の製造業であったこの工場の利益はなくなってしまい、漁網工場は廃止されました。その後、この建物は、保育所へと生まれ変わりました。\n\n今では、この建物はド・ロ神父に関わるさまざまな品を展示した博物館となっています。","Father de Rotz (1840–1914) established the Fishing-Net Workshop to offer the impoverished farmers a side job. He believed that by producing fishing nets, the farmers could earn extra income, providing them with a better existence. The quality of the fishing nets was good, and they sold well for a brief period. However, sales stagnated soon after the founding of the workshop as other factories began to produce better nets using advanced machine technology and, thus, made the manual industry unprofitable. After this, the Fishing-Net Workshop was discontinued, and the building was turned into a nursery school. Today it is a museum dedicated to Father de Rotz, showcasing various objects related to him."]
[1176,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","救助院について（旧製粉工場）","The Old Flour Mill","製粉工場は、ド・ロ神父によってこの地域にもたらされました。ここでは、マカロニや素麺を作るための小麦粉が生産されました。当初は、川の近くに建てられていましたが、その後救助院の敷地内に移築されました。","The Flour Mill was first introduced to this region by Father de Rotz (1840–1914). It was used to create white flour for macaroni and somen noodles. Initially it had been built by the river but was later moved to the grounds of the Aid Center."]
[1177,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","救助院について（薬局）","The Pharmacy","外海には病院が無かったため、ド・ロ神父は救助院内に診療所と薬局を設置しました。この建物は、薬局となりました。彼は、薬剤師の資格を持ってはいませんでしたが、ド・ロ神父が調合した薬は、とても効果的であったと言われています。","Since there was no hospital in Sotome, Father de Rotz (1840–1914) installed a clinic and pharmacy at the Aid Center. This building became The Pharmacy. Although he was not a qualified pharmacist, the medicines de Rotz prepared were said to be very effective."]
[1178,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","授産場について（食品加工）","Food Manufacturing","長崎の外国人に高品質な食品を提供\n当時の食品ラベル(ド・ロ神父記念館蔵)\n当時の捏ね鉢(ド・ロ神父記念館蔵)\n当時の素麺秤器(ド・ロ神父記念館蔵)\n \n授産場一階では、救助院の人々によって、日本の素麺、マカロニ、パン、緑茶、紅茶、醤油などが製造されていました。ド・ロ神父はフランスから高品質の小麦粉の種を輸入して育て、川岸の製粉所で製粉を行い、素麺を造りました。\n\nこの素麺を造る際に、自分たちで栽培した落花生の油を混ぜて味をよくする工夫をしました。今でも人々は、ド・ロ素麺を味わうことができます。長崎中の顧客相手に商売をするために、救助院で作られた食品は、長崎に定住したイギリス人、トーマス・グラバーなどの協力を得て売られました。これらの食品の一部は、非常に高い人気を誇っていたようです。\n救助院の活動はド・ロ神父のアイデアと工夫、そして人々のためには常によりよいものをという教えの元に行われていました。","Producing High-Quality Products for Foreigners in Nagasaki\nFood Label (Father de Rotz Memorial Hall)\nKneading Bowl (Father de Rotz Memorial Hall)\nScale for the Somen (Father de Rotz Memorial Hall)\n \nOn the first floor of the Aid Center, the people produced Japanese somen noodles, macaroni, bread, green tea, black tea and soy sauce. De Rotz (1840–1914) used the flour mill by the riverside for milling and also imported and grew high-quality flour seed from France for the production of somen. \n\nThe somen produced was mixed with homemade peanut oil and dough to produce delicious noodles. Even today people still enjoy “de Rotz somen.” Thomas Glover, a British merchant who had settled in Nagasaki, helped sell the food produced at the center. Some of these products seem to have enjoyed great popularity at the time. The activities of the Aid Center were carried out based on the ideas of Father de Rotz with the constant aim of helping people. "]
[1179,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","授産場について（繊維関連）","Textile Production","外国人向けの布製品と救助院の制服\n当時の糸車(ド・ロ神父記念館蔵)\n当時のドイツ製メリヤス編機(ド・ロ神父記念館蔵)\n当時製造していた生地と足袋(ド・ロ神父記念館蔵)\nド・ロ神父が考案した救助院の制服(ド・ロ神父記念館蔵)\n \n授産場の二階では、フランスから輸入された木綿織機を使い、女性が織物を生産していました。彼女達は、長崎に住んでいる外国人の需要に応えて、シーツ、タオル、ナプキン、ハンカチなどを生産していました。\nまた、彼女達は、救助院で働く人たちが着るために、日本風に改良を加えた西洋の作業着も生産していました。この作業着は、日本の伝統的な衣服に比べて、仕事をする際の利便性が高いものでした。\nこの時代、洋服は上流階級の人々が着るものだとされていましたが、出津救助院の制服は、そのような社会的な地位を示すために作られたわけではなく、作業中により楽に体を動かせることなどの実用的な考慮からデザインされたものでした。","Fabrics for Foreigners and Western Uniforms\nSpinning Wheel (Father de Rotz Memorial Hall)\nGerman Medias Knitting-Machine (Father de Rotz Memorial Hall)\nFabric and Tabi (Split-Toe Socks) Made at the Vocational Center (Father de Rotz Memorial Hall)\nAid Center Uniform Designed by Father de Rotz (Father de Rotz Memorial Hall)\n \nOn the second floor of the workshop, women manufactured textiles using cotton looms imported from France. They produced sheets, towels, napkins, handkerchiefs, and other products mainly in response to demand from foreigners living in Nagasaki. The women also produced Japanese-customized Western working clothes for the staff of the Aid Center. These clothes were more convenient to wear for work than were Japanese traditional clothes. At that time, Western clothes were mostly associated with high-class people; however, the uniforms worn by the Shitsu Aid Center workers were designed for practical considerations such as freer body movement rather than to display social status."]
[1180,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","授産場について（信仰と生活）","Religious Practice and Daily Life ","人生と結婚\n以前の授産場の2階の祭壇\nド・ロ神父ゆかりのオルガン\n \n救助院では、ド・ロ神父やここで働いていた女性は、とても質素な共同生活をしていました。ド・ロ神父は救助院の収益金を、貧しい人々や不幸な状況に陥った人々に分け与えていました。\n \nド・ロ神父は、救助院を生活や仕事を通じて救助院の女性の自立を手助けする場にし、ときには、結婚を希望する女性の結婚の支度を行う役割も担いました。資料によると、結婚するときには、白米を食べて他の人々と花嫁を祝うことが習慣となっていたようです。","Life and Marriage\nAltar on the Second Floor of the Former Vocational Center\nOrgan Brought to Japan by Father de Rotz\n \nAt the Center, Father de Rotz (1840–1914) and the women who worked and lived there together led extremely frugal lifestyles. De Rotz gave much of their earnings to the poor and people in unfortunate circumstances.\n \nDe Rotz not only helped the women of The Center to become independent through their work and skills but, in some cases, also aided with wedding ceremony preparations for those who wished to get married. Documents reveal that when weddings occurred, it was customary to have a celebratory meal with white rice to honor the bride."]
[1181,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","キリシタンの母郷、外海に生まれて","Born in Sotome, the Home of Christians","田口芳五郎枢機卿(1902年〜1978年)\n里脇浅次郎枢機卿(1904年〜1996年)\n \nド・ロ神父はこの地に真の信仰を植え付けるためには、良い信徒を育てる立派な母親を教育しなければならないと考えていました。その想いは実り、救助院で学んだ後母親となった人たちの子どもや孫から多くの司祭や修道者が誕生します。\n\nド・ロ神父からカリス(聖杯)をいただいた松下佐吉神父、ド・ロ神父が考案した農機具や土木工具を製造していた田口鍛治工場の息子の田口芳五郎枢機卿(大阪大司教区)、子どもの頃よくド・ロ神父に頭を撫でてもらっていた里脇浅次郎枢機卿(長崎大司教区)などが、ド・ロ神父の精神を受け継ぎ、外海は「キリシタンの母郷」呼ばれるようになったのです。","Cardinal Taguchi Yoshigoro (1902–1978)\nCardinal Satowaki Senjiro (1904–1996)\n \nFather de Rotz (1840–1914) speculated that to establish his religion in this land, women should be taught to raise\ntheir children as Christians. His idea came to fruition, as some of the children and grandchildren of the women who studied at the Aid Center chose religious vocations. \n \nFather Matsushita Sakichi was baptized by de Rotz; Cardinal Taguchi Yoshigoro of the Osaka Diocese, son of the founder of the Taguchi Factory which manufactured farming and civil engineering tools designed by de Rotz; and Cardinal Satowaki Senjiro of the Nagasaki Diocese, who was treated affectionately by de Rotz. All these men of the cloth were touched in one way or another by the spirit of Father de Rotz, and Sotome came to be called the “Home of Christians.”"]
[1182,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","キリスト教の愛の火と福祉活動","Christian Love and Social Welfare Work","お告げのマリア修道会本部\n終生誓願式\n幼き子どもたちと共に生きる\n心と体の癒しを願って\n \n1874:  岩永マキなどの女性が、ド・ロ神父による赤痢救済の活動に協力する。\n1877: 岩永マキなどの女性が、ド・ロ神父の指導により準修道会[浦上十字会」を創立する。\n1956: 長崎教区の26の準修道会が、聖婢姉妹会として統合される。\n1975: 当時の長崎大司教、里脇浅次郎枢機卿の指導のもと、聖婢姉妹会が、お告げのマリア修道会となる。この修道会は特に子どもへの宗教教育などを通じて、ド・ロ神父の福祉活動を受け継いでいる。","The Headquarters of the “Ave Maria Society” Order\nReligious Vows\nLiving with Infants\nTo Heal the Mind and Body\n \n1874: Iwanaga Maki (1848–1920) and other women help Father de Rotz (1840–1914) in dysentery relief work.\n1877: Under the guidance of Father de Rotz, Iwanaga and other women establish a quasi-order titled “Urakami Cross Society.”\n1956: Twenty-six quasi-orders in the Nagasaki Diocese organize to become “Sacred Servant Sister Convent.”\n1975: Under the guidance of Cardinal Satowaki Senjiro, the archbishop of Nagasaki at the time, “Sacred Servant Sister Convent” re-organizes as the “Ave Maria Society” Order. This Order carried on the welfare efforts of Father de Rotz, especially with respect to the religious education of children."]
[1183,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","周辺観光ガイド","Sightseeing Guide of the Surrounding Areas","ド・ロ神父とキリシタンのゆかりの地を訪ねる\nTOPへ\n\n大野教会(国指定重要文化財)\n大平作業所跡\n出津教会(国指定重要文化財)\n外海子ども博物館\n外海歴史民族資料館\n道の駅「夕陽が丘そとめ」\n遠藤周作文学館\n城山公園展望所\nバスチャン屋敷跡\n野道の墓(ド・ロ神父の墓)／出津共同墓地\nド・ロ神父記念館(国指定重要文化財)\n枯松神社\n黒崎教会\n\n大野岳\n変岳\n砥石崎いこいの広場\n旧出津救助院(現在地)\n角力灘","A Tour in the Footsteps of Father de Rotz and Christians\nTo the Top\n\nOno Church (Important Cultural Property of Japan)\nRemains of the Odaira Workshop\nShitsu Church (Important Cultural Property of Japan)\nSotome Children's Museum\nSotome Museum of History and Folklore\nRest Stop “Yuhigaoka Sotome”\nEndo Shusaku Literary Museum\nShiroyama Park Observatory\nBastian’s Hut\nNomichi Cemetery (Grave of Father de Rotz)/Shitsu Public Cemetery\nFather de Rotz Memorial Hall (Important Cultural Property of Japan)\nKarematsu Shrine\nKurosaki Church\n\nOnodake\nHendake\nToishizaki Public Square \nFormer Shitsu Aid Center (Present Location)\nSumo Sea"]
[1184,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","ド・ロ神父記念館(国指定重要文化財)","Father de Rotz Memorial Hall (Important Cultural Property of Japan)","ド・ロ神父の設計で建てられた鰯網工場が記念館となり、神父のゆかりの品々が多数展示されています。","The sardine fishing-net workshop, designed by Father de Rotz (1840–1914), has been renovated into a Memorial Hall, exhibiting materials related to de Rotz."]
[1185,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","出津教会(国指定重要文化財)","Shitsu Church (Important Cultural Property of Japan)","ド・ロ神父の設計で建てられた教会。低く堅牢な造りで、鐘楼の鐘は神父がフランスから取り寄せたものです。","This church was designed by Father de Rotz (1840–1914). The low-rise, sturdy building features a bell tower containing a bell ordered from France by the Father."]
[1186,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","野道の墓(ド・ロ神父の墓)／出津共同墓地","Nomichi Cemetery (Grave of Father de Rotz)/Shitsu Public Cemetery","ド・ロ神父が愛した多くの信徒たちと共に眠る、自らが造った共同墓地。入り口には立派な墓碑が建てられています。","This Cemetery, designed by Father de Rotz (1840–1914), is his resting place, and that of his followers. A magnificent tombstone stands at its entrance."]
[1187,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","大野教会(国指定重要文化財)","Ono Church (Important Cultural Property of Japan)","ド・ロ神父が26戸の信者のために建てた教会。五島灘を望む大野郷の山あいの中腹にある出津教会の巡回教会です。","This church was designed by Father de Rotz (1840–1914) for his followers who came from twenty-six different families. It is located at Ono-go, deep in the mountains and overlooking the Goto Sea. The priest at this church was also the priest at Shitsu Church."]
[1188,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","黒崎教会","Kurosaki Church","ド・ロ神父の指導で敷地を造成。信徒たちが奉仕と犠牲の結晶として、煉瓦を一つ一つ積み上げて建てた教会です。","Construction was carried out under the guidance of Father de Rotz (1840–1914), and the bricks were laid by his followers, as their greatest gesture of service and sacrifice."]
[1189,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","大平作業所跡","Odaira Field Office Site","ド・ロ神父が出津変岳の野原を開墾した時の作業所跡。神父の愛馬を繋いだといわれる留金具などが残っています。","This is the former site of the office that was used in the development of Hendake Hill at Shitsu. The metal fixtures of the stall in which Father de Rotz (1840–1914) kept his favorite horse still remain."]
[1190,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","バスチャン屋敷跡","Bastian’s Hut","潜伏キリシタンに希望を与えた日本人伝道師バスチャンが隠れていたとされる場所は、外海の緑深い山中です。","According to legend, the Japanese missionary Bastian, who gave hope to Christians in feudal Japan, used this hut, located deep in the mountains of Sotome, as a refuge."]
[1191,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","枯松神社","Karematsu Shrine","バスチャンの師サン・ジワンのお墓の上に祠を建てて聖地とした、日本に三社しか知られていないキリシタン神社です。","This shrine, one of only three Christian shrines in Japan, is dedicated to “San Jiwan,” who was said to be Bastian's mentor and stands on the site of his grave."]
[1192,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","外海歴史民族資料館","Sotome Museum of History and Folklore","外海の先人達の遺産や暮らしぶりを展示。なかでも隠れキリシタンに関係する資料は他に類を見ないほど豊富です。","The exhibits in this museum present the heritage of the Sotome people.  Much material concerns Christians in feudal Japan."]
[1193,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","道の駅「夕陽が丘そとめ」","Yuhigaoka Sotome","外海の魅力である角力灘(すもうなだ)の夕日や五島列島などの光景を見渡せる道の駅。特産物の販売やレストランもあります。","This rest-stop offers views of the Goto Islands and the Sumo Sea, which is said to be beautiful at sunset. It also has a market that sells local products, and a restaurant."]
[1194,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","遠藤周作文学館","Endo Shusaku Literary Museum","海を望む絶景の地に建つ、故遠藤周作氏の文学館。遠藤氏の代表作「沈黙」は外海を舞台に描かれました。","This museum, commanding a view of the sea, displays various materials relating to the works of the late novelist Endo Shusaku (1923–1996). His masterpiece “Silence” is set in Sotome."]
[1195,"平成30年","長崎県","長崎市多言語解説協議会","城山公園展望所","Shiroyama Park Observatory","角力灘の波が打ち寄せて断崖を形成する外海の海岸線を見渡せる展望所。外海の自然の厳しさを体感できます。","The cliffs that run along the Sumo Sea shoreline, created by wave erosion, can be viewed from this observatory. Visitors can appreciate the harsh environment that surrounds Sotome."]
[1196,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"福江島は、火山がひしめく五島列島最大の島であり、火山群が点在しています。その中でも特に名高い鬼岳火山群は、11の玄武岩質の単成火山から成ります（大円寺火山、木場火山、長手火山、増田火山、下崎山火山、火ノ岳、上大津火山、城岳、崎山鼻火山、箕岳・臼岳、鬼岳）。最も古い火山が最後に噴火したのは約50万年前です。最も新しい鬼岳が最後に噴火したのは、わずか1万8,000年前です。\n生まれて間もない鬼岳で、溶岩流とスコリア流が発生しました。スコリアとは火山岩の一種であり、気泡による穴だらけの構造をしています。その後、火道で広範囲にわたりスコリア流が作られ、最終的には溶岩流がいくつかに分かれて流出しました。この活動期に複数のスコリア丘が形成されました。\nその形跡として唯一残されたのは、芝生で覆われた標高315mのスコリア丘です。頂上からは福江地区に広がる平地を一望できます。五島市の市街地の大部分や、福江港、福江空港などが占める平野部は、もともと鬼岳火山群からの大量の溶岩流によって形作られたものです。\n鬼岳の傾斜は緩やかで、山頂への距離も短く、登るのに苦労はしません。頂上からは、五島市やその周辺地域、五島列島の島々の美しい姿を望むことができます。下にはピクニックエリアや展望所があります。五島列島の中でも、鬼岳はとりわけ見事な景色や地質の歴史を有しています。","The Goto Islands are home to many volcanoes, and the largest island, Fukue, has a number of volcanic fields. One of the most prominent of these is the Mt. Onidake volcano group, comprised of eleven monogenetic basalt volcanoes (Daienji, Koba, Nagate, Masuda, Shimosakiyama, Hinodake, Kamiozu, Shirodake, Sakiyamabana, Midake-Usudake, and Onidake). The oldest of these was active roughly half a million years ago, while the youngest, Onidake, was active as recently as 18,000 years ago.\nIn its early stages, Onidake produced lava flows and scoria falls. Scoria is a type of volcanic rock with many cavities caused by gas bubbles. Later, the vent generated wide-area scoria falls, and in the final phase it released several separate lava flows. During this period of activity, multiple scoria cones were created.\nA 315-meter-high cinder cone covered with grass is all that remains. From the summit you can see the flattest stretch of land in the Fukue district. This plain, which includes much of the business center of Goto City, Fukue Port, and Fukue Airport, is a product of the considerable lava flow from the Onidake volcanic group.\nOnidake has a gentle slope, and it is a relatively short, easy hike to the top. That vantage point offers a pleasant view not only of Goto City, but also of the surrounding area and many of the Goto Islands. Lower down, there is a picnic area and a lookout spot. Few places in these islands can rival Onidake for both geologic history and scenic beauty."]
[1197,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"海から続く急な坂を登り、展望台の上まで達すると、背後に鬼岳が見えます。海岸沿いには黒ずんだ岩場が左右に広がっているのが見えます。\nこのような海岸線は五島列島では特に珍しくありませんが、鐙瀬溶岩海岸は特別な歴史を秘めています。鬼岳は約1万8,000年前に噴火を起こし、溶岩の一部が海岸まで流れてきました。\nこの種の溶岩はアア溶岩と呼ばれ、表面がざらざらとしています。冷めて固まると、大きくでこぼこした黒い岩石になります。岩石は、溶岩から出る気体が通った穴で覆われています。また、アア溶岩はクリンカーと呼ばれる黒く鋭い破片を作り出します。海岸ではより大きな岩石の間で見ることができます。長年かけて、打ち寄せる波の侵食により岩が細かく砕かれ、大小・形さまざまな火山岩が作られました。\n鬼岳をはじめとする辺り一帯の火山の噴火は、7kmに及ぶノコギリ状の海岸線を生みました。対馬海流のおかげで鐙瀬溶岩海岸の気温は島で最も高く、亜熱帯植物も生息しています。\n鐙瀬という珍しい名前は「鐙の浅瀬」を意味します。言い伝えによると、1507年、逆臣に追われる藩主が海岸で馬を走らせていたところ、この場所で片方の鐙が切れてしまいました。藩主は漁船で近くの島に逃れたものの、捕らわれるよりはと、腹を切りました。「鐙の浅瀬」の言い伝えはこのようにして生まれたのです。","Follow the path that leads downhill toward the ocean and climb to the top of the observation tower. You will see Mt. Onidake behind you and long stretches of dark black rock in both directions along the coast.\nBlackened rocky coastlines are nothing unusual in the Goto Islands, but the Abunze Lava Coast has a special history. Some 18,000 years ago, Onidake erupted, and some of that lava flowed down to this area.\nThis lava, known as a’a, is rough in texture. When it cools, it creates large, uneven, black rocks, many pockmarked with holes where gas escaped from the solidifying ooze. This a’a lava also produces sharp, black fragments called clinkers, which are visible here among the larger rocks. Over the millennia, these all suffered erosion from the pounding ocean and were broken down further, creating volcanic rocks of all sizes and shapes.\nThe eruptions of Onidake and other nearby volcanoes produced this 7-kilometer-long jagged coastline which, thanks to the Tsushima Current, is the warmest place on the island. There are even subtropical plants growing here.\nThe name Abunze is quite unusual, meaning “stirrup shallows.” An old story says that a local lord tried to escape an uprising against his rule in 1507, fleeing on horseback along the coast, but at this point one of his stirrups broke, and he was forced to escape in a fishing boat to a nearby island. He ultimately killed himself rather than be captured. Thus was born the legend of the “stirrup shallows.”"]
[1198,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"九州西端の五島列島の中でも、大瀬崎は最西端に位置します。九州で最も日没が遅い地域ということもあり、東シナ海に沈む夕日を望むスポットとして人気です。\n灯台が立つゴツゴツした岬は、五島層群に属しています。五島層群とは、土砂の堆積物が固まって岩となったもので、アジア大陸と日本列島の間に位置しています。\n岬の西側（海側）からは、玄武岩の岩脈が見えます。岩肌に平行に走る、何本もの深い亀裂に見えるものが岩脈です。規模はより小さいですが、ここ以外でも大瀬崎の岩壁では同様の亀裂を見ることができます。こうした痕跡は、大陸からの堆積物に由来する五島層群の、地質的な歴史を物語っています。","Cape Osezaki is the westernmost point in the Goto Islands, which are themselves one of the westernmost points in Kyushu, so this spot is famous as one of the last places in Kyushu to watch the sun set into the East China Sea.\nThe jagged promontory on which the lighthouse sits is a part of the Goto Group, an accumulation of sand and mud that hardened into rock in the area between the Asian mainland and the land mass that is now Japan.\nFrom the west (ocean) side, you can see a basalt dike—what appears to be several parallel grooves cut deeply into the rock face—and all around the sheer rock walls of this promontory there are similar but less pronounced grooves. This is all more evidence of the geological history of the Goto Group’s accumulation of deposits from the continent."]
[1199,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"溶岩トンネルは溶岩洞とも呼ばれ、火山噴火により超高温の岩石が流出した際に作られます。溶岩の中心部は極めて高温を保ち続けますが、表面は空気や水に触れた瞬間、急速に温度が下がります。温度の下がった溶岩は、冷えた部分が急速に固まり「屋根」になりますが、高温の中心部は流れ続けます。溶岩が吹き出して途切れる所まで達すると、通った跡に洞窟が残ります。\n富江には数多くの溶岩トンネルがありますが、その中でも井坑は最も規模が大きく、全長は1,400m以上に及びます。入り口から約400mの地点では、幅が1mほどまで狭まり、水で満たされています。\n研究者たちは洞窟内部で様々な洞穴生物を発見しました。ハゼの小型な盲目種であるドウクツミミズハゼなど、どれも珍種やこの地特有の生物ばかりでした。ドウクツミミズハゼは絶滅危惧種に指定されており、日本国内では、ここともう一箇所にしか生息していません。\n「井坑」溶岩トンネルは一般の立ち入りが禁止されていますが、巨大な入り口は人気の観光スポットになっています。","A lava tube or tunnel is created when super-hot lava flows from a volcanic eruption. The inner core remains extremely hot, but the surface of the lava cools rapidly when it contacts either air or water. The cooling lava creates a quickly hardening “roof” while the hot inner core flows onward. When the lava disburses at the far end, it leaves behind a tunnel.\nTomie has many lava tubes, but Iana is the largest one, stretching over 1,400 meters in total. Approximately 400 meters from the entrance, it narrows to about one meter and is filled with water.\nWithin this structure, researchers have discovered a variety of cave creatures that are either rare or unique to this locale, such as the fish, Lucigobius albus, a small, blind species of goby, which is in danger of extinction. It has been discovered in only one other place in all of Japan.\nThe Iana Lava Tunnel is not open to the public, but the large entrance is a popular tourist attraction."]
[1200,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"数世紀前、藩主が大規模な陣屋を所有していましたが、石蔵はそこに残された建物の一つです。9m x 25mという大きさですが、陣屋全体から見るとほんの一部に過ぎません。石蔵は、藩への年貢として納められていた穀物を備蓄するために使われました。その中でも、米は江戸時代（1603年～1867年）に入ってからも通貨として広く使用されており、石蔵は穀物庫と銀行の金庫室の役割を兼ね備えていました。\n年貢米など、備蓄する穀物の保存状態を保つため、石蔵は玄武岩で作られています。玄武岩は火山岩の一種で、富江地区のいたる所に存在します。玄武岩から切り出された大きな石板はのみで加工され、丁寧に建築用ブロックに仕上げられます。石材を繋ぎ合わせるためにモルタルは使われていません。こうした緻密な石造建築技術は多大な労力と費用を要するので、特に重要な穀物を保存する目的に限って使用されることがほとんどでした。","This storehouse is one of the few buildings remaining of a large compound belonging to a feudal lord centuries ago. This 9 x 25 meter stone storehouse may be large, but it was a relatively small part of the total compound. It was used to store stocks of grains that had been paid as taxes to the lord's fief. One of those grains, rice, was commonly used as currency well into the Edo period (1603-1867), and as such, this building was something between a grain warehouse and a bank vault.\nTo preserve the stocks of rice and other grains, the storehouse was built from basalt, a type of volcanic rock found in almost all of the Tomie area. Large slabs of basalt were hewn, chiseled, and carefully shaped into building blocks. No mortar was used to hold the blocks together. This style of precisely fitted stonework was a very laborious and expensive construction technique and was normally used only for the storage of very important grains."]
[1201,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"露出した岩も興味深いですが、それ以上に関心を引くものがあります。岩に体の一部が埋まっていて、五島市がその岩自体を天然記念物に指定するほど重要なものです。\nここで見られる岩の平らな表面には、ところどころに巻き貝や二枚貝の貝殻が埋まっています。岩の中で化石化した貝というだけでも珍しいのですが、ここの貝は淡水貝であるという特徴を持っています。淡水貝が存在するということは、数千万年前、日本列島がまだアジア大陸と分かれていた時代に、岩のもとになった土砂の層が、ある時点で淡水に沈んでいたことを意味します。\nこのような貝の化石は、ここから近い長崎県内の他の場所でも見つかっており、学者たちはこの地を形成した土砂の地層が、かつて大陸の浅い淡水湖か淡水川の底に沈んでいたのではないかと考えています。このような特徴により、地質学者だけでなく多くの旅行者がこの地に惹き付けられています。足を止めて、大昔に遠く離れた場所からやって来た貝の化石を眺め、そこに至った歴史に思いを馳せてみるのはいかがでしょうか。","What is most interesting here is not simply this outcropping of rocks, but what lies half-buried within them, something significant enough to make Goto City designate these rocks a natural monument.\nOn many of the flat surfaces here you can see shells—spiral shells and flat (bivalve) shells. Fossilized shells buried within rocks are unusual to begin with, but these particular shells are from freshwater shellfish. That means the sand and mud layers that created these rocks were at some point under a body of fresh water when Japan was separated from the Asian mainland tens of millions of years ago.\nSimilar shell fossils have been found in nearby sites in other parts of Nagasaki Prefecture, leading scholars to believe that the strata of dirt and sand that formed this land were once at the bottom of a shallow freshwater lake or river on the continent. That makes this site of particular interest not only to geologists, but also to travelers who might want to pause a moment to look at these shells from far away in both time and place, and ponder how they got here."]
[1202,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"千畳敷は、黒い凝灰岩により作られた、広々とした空間です。凝灰岩とは、火山が噴出した灰や砂、小石が圧縮され形成されたものです。片側には海、もう片側には堆積岩が綺麗な層を成す岩壁が広がっています。開けた部分は一部に起伏がありますが、植物も生えておらず歩きやすいです。岩の層は年輪のような模様をしており、一目でそれと分かります。","The Senjojiki Rocks are a broad, open area of hardened black tuff made of compressed ash, sand, and small rocks expelled from a volcano, bordered by ocean on one side and walls of neatly layered sedimentary rock on the other. The open part is not completely flat, but is easy to walk on and devoid of vegetation. The layers of rock are unusually distinct and easily visible, resembling geological tree rings."]
[1203,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"遥か昔、今日の五島列島に相当する地帯を構成する地殻の一部が変形し（地殻変動）、圧縮された泥岩と砂岩の層が下に押しやられました。こうして湾曲した地殻は、表面が裂けたり侵食によって流失しましたが、裂けて地殻に沈み込んだ地層の、端の部分だけは残りました。ここ立小島では、その地層がほぼ垂直に突き出している姿が見られます。土砂の堆積物で形成された、様々な岩の層を気軽に見ることができます。\n立小島は、五島層群と呼ばれる地層のほんの一角にすぎません。五島層群は五島列島の構造を地中で支えています。\n立小島のゴツゴツした輪郭を見ると、福江島とは狭い海峡で隔てられているような印象を受けます。しかし実際には海峡の水深はかなり浅く、干潮時には立小島と福江島とを結ぶ岩の連なりが姿を現します。タイミングが良ければ、出現した岩を長靴で歩き、福江島から立小島まで渡ることができます。数百万年に及ぶ地質の歴史を、ご自分の目でお確かめください。","Ages ago, a section of the Earth’s crust in the area that is now the Goto Islands was deformed (diastrophism), and part of a compressed layer of mudstone and sandstone was forced downwards. Bent in this way, parts of its upper surface broke off or were washed away due to erosion. What remained were the broken ends of the stratum that had descended into the earth. Here at Tatekojima Island you can see these broken ends protruding upwards almost vertically, and different layers of rock formed from deposits of mud and sand are easily visible.\nTatekojima is just a small outcropping of this geological stratum called the Goto Group, which is the subterranean foundation of the Goto Islands.\nThe rocky outline of Tatekojima appears to be separated from the mainland by a narrow channel. In fact, the channel is quite shallow, and when the tide is low the rocky spine connecting the main island of Fukue to Tatekojima becomes visible. If you time it correctly, you can walk from Fukue across the exposed rock to Tatekojima with just a pair of waterproof boots and explore millions of years of geological history for yourself."]
[1204,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"福江島で、五島列島の島々や地質の歴史が作り出した景色を眺めるには、城岳展望所がうってつけです。展望所の名前は、1383年にこの場所に建てられた城に由来します。城岳展望所の標高は200mをわずかに上回るに過ぎませんが、麓に広がる平地が、流出した大量の溶岩流により形作られたことを確認するには十分です。\nここ一帯はかつて五島層群の地層の一部であった場所であり、向かって左に見える岩のような立小島と同様、もとの地表は起伏に富んでいたと考えられています。約90万年前、火山の噴火によって大量の溶岩が流出し、後に岩場となる地表を覆い尽くしました。流出が収まると、八朔台地と呼ばれる広大な平地が残されました。長い時を経て、この地は豊かで肥沃な土壌に恵まれるようになり、溶岩が形成した海岸部のゴツゴツした岩場には、様々な魚介類などが生息するようになりました。\n起伏の激しい立小島の姿と、平たい台地の姿が成すコントラストは、火山活動の「ビフォア＆アフター」をありありと表現しています。\nさらに良い景色を求めるなら、展望所の裏手にある塔への階段を登りましょう。展望デッキから辺り一帯の絶景を眺めることができます。ここからは、左手に白石湾などの入り江がよく見えます。千年以上前、入り江は中国への学者や仏僧を運ぶために往来する帆船の、安全な泊地として使われていました。五島列島は何世紀にもわたって玄関口としての役割を果たし、それぞれの時代において、日本と中国の両文明による文物のやり取りに貢献してきました。","One of the best places on Fukue Island to see several of the Goto Islands as well as a panorama of geological history is this scenic overlook, named for a castle built here in 1383. Although the Shirotake Scenic Overlook is only a little over 200 meters high, it shows clearly that massive lava flows spread out and created the plains below.\nThis area was originally part of the Goto Group geologic stratum and probably had a jagged, rough surface much like the rocky islet of Tatekojima, which is visible off to the left. Somewhere around 900,000 years ago, a volcanic eruption released a huge outflow of lava, which covered this rocky surface. When the lava flows subsided, what remained was a broad, flat plain, what is now the Kishuku Lava Plateau. Over a long period of time, this land became rich, fertile soil and the jagged rocks of the coastline formed from the lava became home to various kinds of fish, shellfish, and so on. \nThe contrast between the sharp spikes of Tatekojima Island and the smoother surface of the plateau provides a vivid “before and after” view of volcanic activity.\nFor an even better view of this scene, climb the stairs to the tower behind the Overlook. It has its own observation deck with a spectacular panoramic view of the area. From there you can easily see Shiraishi Bay and other inlets to the left of this scene, which served as safe harbors for sailing ships transporting scholars and Buddhist monks back and forth to China over 1,000 years ago. For centuries, the Goto Islands served as a gateway, helping to facilitate the exchange of goods and learning between the Chinese and Japanese civilizations of the time."]
[1205,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"五島列島を形成した地殻の堆積層は五島層群と呼ばれており、強く圧縮された土砂やその他の物質で構成されていました。形成段階にあった堆積層は、浅瀬の水底に沈んでいました。長年にわたって堆積した土砂層から圧縮を受けたことにより、漣痕にはこのような模様が生じました。\nこの辺りの岩石は、もともと水平な堆積層の一部でしたが、地殻変動により地層が複数層にわたって下向きに湾曲しました。やがて表層部が風や水による侵食で裂かれ、ここで見られる漣痕が露出するに至りました。\n白良ヶ浜は1959年、長崎県により天然記念物に指定されましたが、長年岩肌が雨風に曝されたことにより、漣痕は消失し始めています。","The sedimentary layer of the Earth’s crust that formed these islands, a geologic stratum called the Goto Group, was composed of highly compressed sand, mud, and other materials. At the time it was being formed, it was under a shallow body of water. Eons of pressure from accumulating layers of mud and sand pressed these ripple imprints into this pattern.\nThe rocks we see here were originally part of that horizontal stratum, but deformations in the Earth’s crust bent this multilayered stratum downwards. Over time, the top layer was stripped off by wind or water erosion, exposing the ripple patterns we see here.\nThe site was declared a Natural Monument by Nagasaki Prefecture in 1959, but now that the surface has been exposed to the elements for many years, the ripple pattern has begun to fade."]
[1206,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"福江島の温泉は荒川温泉だけではありませんが、その多くは熱湯を得るために1,000m以上掘削して作られたものです。荒川温泉は地域で唯一の天然温泉です。地質的に見て荒川温泉が興味深いのは、島にある温泉なのにも関わらず、非火山性であるという点です。島の温泉はたいてい火山性なのです。非火山性温泉では、地中に下りた水が熱せられ、地下ガスの圧力によって再び地表まで押し上げられます。\n温泉の地質的な由来は様々で、荒川温泉は「緑色凝灰岩型（グリーンタフ型）」に分類されます。この種の温泉は緑色凝灰岩から成る地層を泉源とします。緑色凝灰岩とは、噴火後に緑色を帯びた火山灰（凝灰岩）が堆積し、時間をかけて岩に圧縮されたものです。日本海沿岸全域に分布しています。\n緑色凝灰岩は約2,000万年前、ユーラシア大陸と今の日本海に相当する場所との間に存在した、広大な低地の底で形成されました。低地ではしばしば噴火が発生し、火山灰として噴出された物質は、やがて緑色凝灰岩になりました。","Other onsen hot springs are found on Fukue Island, but most are a result of drilling 1,000 meters or more down in search of hot water. Arakawa Onsen Hot Spring is the area’s only natural hot spring.\nArakawa is interesting geologically because it is a non-volcanic hot spring, which is unusual, as most island hot springs tend to be volcanic in origin. In a non-volcanic hot spring, water seeps into the Earth, where it is heated and then pushed back up to the surface by subterranean gas pressure.\nHot springs have different geological origins, and Arakawa is categorized as a “green tuff” type. In this type, the hot water originates in an underground layer of greenish-hued volcanic ash (tuff) that accumulated after an eruption and was compacted into rock over time. Green tuff is found all along the coast of the Sea of Japan. It was formed at the bottom of a giant lowland area that existed perhaps 20 million years ago between the Eurasian continent and what is now the Sea of Japan. Many volcanic eruptions occurred within that lowland area, and the material ejected as ash eventually became green tuff."]
[1207,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"昔から五島列島には溶岩が豊富に存在します。最初に島を拓いた先人たちは、島中で見られる黒い岩石に慣れ親しんでいたことでしょう。\n彼らは溶岩石で魚を捕らえる独創的な方法を編み出していました。まず、入り江の浅瀬に入り、小石で水面下の溶岩どうしを結んで囲いを作ります。囲いは満潮時の水面の高さに調整します。潮が満ちると魚が囲いに入ります。漁師は再び潮が引くのを待つだけです。水面が下がり泳ぎ回れなくなった魚は中に閉じ込められ、素手でも原始的な網や銛でも簡単に捕まえることができました。\n富江の人々はこの漁を「すけ漁」と呼んでいました。挑戦してみたいという方には、近くの「さんさん富江キャンプ村」にて、「すけ漁」を体験する教室が開かれています。","Lava has always been plentiful in the Goto Islands. The earliest settlers here were surely familiar with the black rocks they saw everywhere.\nThese ancients developed an ingenious way of using lava rocks to catch fish. They waded out into the shallow bays and used small rocks to build walled-in spaces among the subsurface lava. The walls were designed to be near the waterline at high tide. When the tide came in, a few fish might swim into the walled area. All the fishermen had to do was wait for the tide to go out again. The fish would be trapped inside, with less and less water to swim around in, and could be caught easily by hand or with primitive nets or spikes.\nPeople in the Tomie area called this “shallows fishing.” If you would like to try it for yourself, the SanSan Tomie Camp Village nearby has a program to give visitors a taste of shallows fishing."]
[1208,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"馬瀬・牛瀬は、歴史的にも地質的にも重要な意味を持っており、その名前はV字型の岩の形に由来します。右手の岩が牛瀬と呼ばれ、主な成分は砂岩です。これは、岩が過去に五島層群の一部であったことを意味します。馬瀬・牛瀬の地層は1,500万年以上前に形成されました。その成分は、今の日本に相当する陸地が約2,000万年前にアジア大陸から分かれる過程で溜まった堆積物です。左手の馬瀬は玄武岩質の岩脈で、地中のマグマが冷めてできたものです。\n左の馬瀬は右の牛瀬に、貫入（貫通）していることが分かります。貫入による影響は牛瀬に見て取ることができます。\n珍しい岩の名前は、何世紀も前に、対立する藩同士が境界を決めるために開いた会合に由来します。富江藩の代表者は牛で到着し、福江藩の代表者は馬で現れました。両者はこの場所で会合を開き、以後、岩を領地の境界線にすることで合意しました。岩から付近の島に向かって伸びる直線を、漁場を分ける基準とすることに決めました。今日も、岩は五島市の富江地区と福江地区の境界を示しています。","This V-shaped outcropping, which gives these rocks their name, is both historically and geologically significant. On the right is the rock known as the Ox, composed mostly of sandstone, which means it was part of the Goto Group stratum. This stratum, which formed a little over 15 million years ago, consists of accumulated deposits from the time period when the landmass that became Japan separated from the Asian mainland about 20 million years ago. The Horse rock on the left is a basaltic dyke, meaning magma that has cooled down inside the Earth.\nIt appears that the basaltic rock on the left intruded, or pushed through, the sandstone on the right, and the effects of this intrusion are visible in the sandstone.\nThe unusual names of the rocks derive from a meeting held centuries ago to determine the border between two rival clans. The representative from Tomie came by ox, while the one from Fukue rode a horse. They met at this spot and agreed that henceforth it would be the border between their fiefs. They decided on a line from the rocks out towards a neighboring island to identify their respective fishing zones. Even today these rocks mark the border between the districts of Tomie and Fukue in Goto City."]
[1209,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","火山からの眺め","A View from a Volcano","福江島は、火山がひしめく五島列島最大の島であり、火山群が点在しています。その中でも特に名高い鬼岳火山群は、11の玄武岩質の単成火山から成ります。最も新しい鬼岳が最後に噴火したのは、ほんの1万8,000年前です。\n鬼岳は標高315mのスコリア丘で、芝生に覆われています。「鬼の山」とも訳されるこの山は、最後の噴火によって頂上が切り取られた形をしており、中には深い火口跡が穿たれています。頂上ではおよそ3年ごとに野焼きが行われるため、木々や背の高い藪が育つことはありません\n\n火山への登頂\n駐車場から展望台までは、見つけやすい階段から楽に登ることができます。展望台には大型の双眼鏡が設置されています。屋根付きのピクニックエリアもあり、周りは芝生で覆われています。麓の平地に目をやると、五島市の市街地や福江港、福江空港が目に入ります。何万年も前に鬼岳火山群から流出した大量の溶岩流により、広大な平地が形作られました。\nピクニックエリアから頂上へは通路を通ってすぐなので、大して体力は使いません。頂上からは、福江地区だけでなく、五島灘や東シナ海、100以上の島々から成る五島列島を一望することができます。\n\n凧揚げに挑戦！\n鬼岳は標高に関わらず絶え間なく風が吹いており、特に頂上では強風が吹き付けます。風に加えて柔らかい芝生という条件は、凧揚げに最適です。年に一度、子供も大人も楽しめるイベントが開催されています。付近のギフトショップやレストラン、その他観光施設では、彩り豊かな凧のレプリカを見かけます。凧は街のいたる所で購入できるので、鬼岳にお越しになった際には、ぜひ凧揚げに挑戦してみてください。\n駐車場の隣には鬼岳天文台があります。山の斜面に佇む鬼岳天文台の傍らには、小さな桜の木立が見えます。天文台は一般入場が可能で、望遠鏡を使って山腹から星を観察することができます。電話予約が必要ですが（当日予約可）、入場料はわずかです。興味があれば、スタッフに天文学の説明を受けることもできます。\n火山の歴史、美しい景色、登山、凧揚げ、星空観察など、これほど素晴らしい地質の歴史とアクティビティが両立した場所は、鬼岳を除いて、五島列島にもそうそうありません。","The Goto Islands are home to many volcanoes, and the largest island, Fukue, has a number of volcanic fields. One of the most prominent of these is the Mt. Onidake volcano group, comprised of eleven monogenetic basalt volcanoes. The youngest of these, Onidake, was active as recently as 18,000 years ago.\nOnidake is a 315-meter cinder cone covered with grass. The top of what is often translated as “Ogre Mountain” is truncated, with a deep crater inside, the result of the last eruption. About every three years the top of Onidake is burned, so there are no trees or large scrub growing there.\n\nHiking on a Volcano\nIt is an easy walk up clearly marked stairs from the parking lot to the first level, which is also covered with grass, and there is a pleasant roofed picnic area and a lookout spot with giant binoculars on a stand. From here you can see the plain below, which includes much of the business center of Goto City, Fukue Port, and Fukue Airport. This broad, flat land is a result of the considerable lava flow from the Onidake volcanic group tens of thousands of years ago.\nFrom the picnic area, it is a short, not very strenuous hike up to the summit on a well-trodden path. Once at the top, you can see not only the Fukue district, but also the Gotonada Sea, the East China Sea, and some of the more than 100 islands and islets that constitute the Goto Islands.\n\nGo Fly a Kite!\nOne thing you will notice at any level on the mountain is the constant breeze, and at the summit it is quite strong. The winds and the soft grass make this area ideal for flying kites, and there is an annual event for both children and adults. You will see replicas of some of the colorful kite designs in nearby gift shops, restaurants, and other tourist locations. Many places in town even sell kites, so if you’re planning to visit Ogre Mountain, you might want to try your hand.\nNext to the parking lot is the Onidake Observatory. Perched on a hillside near a small grove of cherry trees, the observatory is open to the public. For a small fee and a reservation by phone (same-day reservations are OK), you can use their telescope to look at the stars from the side of a volcano. The staff can provide an introduction to astronomy for those who are interested.\nVolcanic history, scenic views, picnics, kite-flying, and star-gazing: Few places in these islands can rival Onidake for both geologic history and interesting activities."]
[1210,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","亜熱帯の溶岩海岸","Sub-tropical Lava Coast","鐙瀬ビジターセンターから少し離れた所に、海岸まで下る小道があります。小道の先にある海岸部の景色は、とても日本のものとは思えません。展望台に登ると、辺りを一望することができます。背後には地域で最高峰の鬼岳が見え、頂上部分が切り取られた形になっているのが分かります。海岸線を左右に見渡すと、波打ち際に黒い岩石が連なっています。海岸に続く道には植物が生い茂っていますが、途中で途切れており、そこから先の岩場には植物が見当たりません。\n\n最後の噴火\n黒ずんだ岩場が並ぶ海岸線は五島列島では特に珍しくありませんが、鐙瀬溶岩海岸は特別な歴史を秘めています。鬼岳をはじめとする付近の火山が約1万8,000年前に噴火を起こし、溶岩の一部が海岸まで流れてきました。\nこの種の溶岩はアア溶岩と呼ばれ、表面がざらざらしています。冷めて固まると、大きくでこぼこした黒い岩石になります。岩石は、溶岩から出る気体が通った穴で覆われています。また、アア溶岩はクリンカーと呼ばれる黒く鋭い破片を作り出します。海岸ではより大きな岩石の間で見ることができます。長年かけて、打ち寄せる波の侵食により岩が細かく砕かれ、大小・形さまざまな火山岩が分布するようになりました。\n鬼岳をはじめとする辺り一帯の火山の噴火は、火山岩のみならず、7kmに及ぶノコギリ状の海岸線や、いくつもの入り江を作り出しました。対馬海流のおかげで鐙瀬溶岩海岸の気温は現在島で最も高く、亜熱帯植物も生息しています。\n\n藩主の逃げ道\n鐙瀬のもう一つの特徴は、その名前の由来です。「鐙の浅瀬」を意味し、海岸と馬との関連を示唆しています。言い伝えによると、1507年、謀反を起こされた藩主が逃亡を試みました。藩主は海岸で馬を走らせていましたが、この場所で片方の鐙が切れてしまいました。漁船で近くの島に逃れたものの、捕らわれるよりはと、腹を切りました。「鐙の浅瀬」の言い伝えはこのようにして生まれたのです。\n歴史的な言い伝えなど予備知識の有無に関わらず、鐙瀬溶岩海岸は必見のスポットです。もちろん、ビジターセンターで五島列島の地理や動植物、地質的な由来など、全体像を掴んでからでもお楽しみいただけます。","Not far from the Abunze Visitor Center, a path leads downhill toward the ocean. Following this path brings you to a coastline unlike most in Japan. To get a better view, climb to the top of the observation tower. Behind you is the truncated form of Mt. Onidake, the largest mountain in the area, and if you look in both directions along the coast, you can see long stretches of dark black rocks at the water’s edge. Although the approach to the coastline is green and covered with flora, that stops abruptly, and there is no vegetation on these rocks.\n\nA Recent Eruption\nBlackened rocky coastlines are nothing unusual in the Goto Islands, but the Abunze Lava Coast has a special history. Some 18,000 years ago, when Onidake or another nearby volcano erupted, some of the lava from that event flowed down to this spot.\nThis type of lava, known as a’a, is rough in texture. When it cools, it creates large, uneven, black rocks, many pockmarked with holes where gas escaped from the solidifying ooze. This a’a lava also produces sharp, black fragments called clinkers, which are visible here among the larger rocks. Over the millennia, these all suffered erosion from the pounding ocean and were broken down further, creating a broad stretch of volcanic rocks of all sizes and shapes.\nThe eruptions of Mt. Onidake and some other nearby volcanoes produced just such a phenomenon, creating this 7-kilometer-long jagged coast with more than half a dozen tiny bays. Today, thanks to the Tsushima Current, the Abunze Coast is the warmest place on the island. There are even subtropical plants growing here.\n\nFeudal Lord’s Escape Route\nOne more unusual element here is the name: the characters mean something like “stirrup shallows,” which implies that this coastline has some connection with horses. According to an old story, a local lord tried to escape an uprising against his rule back in 1507. Fleeing on horseback, he rode along the coast, but just at this point one of his stirrups broke and he was forced to escape in a fishing boat to a nearby island. Ultimately, he killed himself rather than be captured. Thus was born the legend of “stirrup shallows.”\nRegardless of the old historical tales, the spot is definitely worth a visit, either before or after checking out the Visitor Center nearby to get an overall picture of the Goto Islands, their geography, wildlife, flora, and geological origins."]
[1211,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","他では見られない夕日スポット","A Uniquely Interesting Spot to Watch the Sun Set ","九州西端の五島列島の中でも、大瀬崎は最西端に位置します。沖縄の島々を除けば、日本で最後に夕日が沈む場所です。\n\n一人佇む、絵画のような灯台\n岬の先には大きな灯台が立っており、そこから放たれる光は日本最大級の明るさで知られます。一人佇む灯台は、東シナ海から吹き付ける波風に曝されています。灯台まで足を進めると展望台に至り、周囲の雄大な景色を一望することができます。晴れた日には、海の彼方に男女群島が見えます。\n\n並行に走る岩脈\n灯台は、海岸から突き出た大瀬埼の先端にそびえています。ゴツゴツした岩の塊とも言える岬は五島層群に属しており、アジア大陸から来た土砂が堆積して作られました。第三紀に、日本列島のもとになった地形と、アジア大陸との隙間に堆積してできたのが、五島層群です。\n岬の西側（海側）からは、玄武岩の岩脈が見えます。岩肌に平行に走る、何本もの深い亀裂に見えるのが岩脈です。規模はより小さいですが、ここ以外でも大瀬崎の岩壁では同様の亀裂を見ることができます。\n\n珍しい花\n大瀬埼は花や鳥でも有名です。日本のレディーベルであるシマシャジン（学名Adenophora tashiroi）は環境省により絶滅危惧種に指定されています。シマシャジンは明るい紫色の小さな花で、五島列島では大瀬崎の野原にしか自生していません。灯台から歩いて行ける場所でも見ることができます。開花時期は9月中旬から11月上旬です。\n\n中国へ向かう1万の鳥\n秋にはハチクマ（学名ペルニス・プティロリュンクス）など、空を飛び抜ける渡り鳥の群れを見ることができ、大瀬崎の名物になっています。ハチクマは翼幅1mをゆうに超える巨大な猛禽類であり、一目でそれと分かります。9月中旬から10月上旬にかけて、数週間の間に1万羽以上が西に向けて飛び去っていきます。ハチクマは中国を横断して、インドネシアにまで達します。苦労せずとも、1日のうちに数百羽が飛ぶ姿を見ることができます。\n\nぜひお越しを！\n一見、退屈で寂しい場所に見える大瀬崎ですが、灯台の雄大さや岩壁の興味深い歴史、珍しい花々や頭上を飛び交う巨大な鳥の群れなど、大瀬崎は人を惹き付ける魅力に溢れています。","The Goto Islands are one of the westernmost parts of Kyushu, and Cape Osezaki is the westernmost part of the Goto Islands. Aside from the islands of Okinawa, this is the last place the setting sun can be seen in Japan.\n\nA Picturesque Lighthouse Stands Alone\nAt the end of this point of land is a large lighthouse, one of the brightest in Japan, standing alone against the crashing wind and waves of the East China Sea. If you make the trek to the lighthouse, there is an observation deck, which has a magnificent view of the surrounding scenery. On clear days you can see the Danjo Islands far out to sea.\n\nParallel Dikes\nThe lighthouse sits on a jagged promontory jutting out from the coast. This chunk of rock is part of the Goto Group, an accumulation of sand and mud that were deposits from mainland Asia. During the Tertiary period, the Goto Group deposits filled the space between the mainland and the land that became Japan.\nViewed from the west (ocean) side, you can see a basalt dike—what appear to be several parallel grooves cut deeply into the rock face. All around the sheer rock walls of this promontory we can see a pattern of similar but less pronounced grooves.\n\nRare Flowers\nThis promontory is famous for flowers and birds. The ladybell, shimashajin (Adenophora tashiroi) is classified as endangered by the Ministry of Environment. These tiny, bright purple flowers grow in the open fields of Osezaki and nowhere else on the Goto Islands. You can find some growing within easy reach quite close to the lighthouse. The purple blooms generally flower from mid-September to early November.\n\nTen Thousand Birds en Route to China\nThe other attraction of Osezaki is the flocks of migrating birds that pass overhead in the fall, especially the Oriental or crested honey buzzards (Pernis ptilorhynchus). These are quite large birds of prey with wingspans of well over a meter, so they are easy to see. In a period of just a few weeks between mid-September and early October, over 10,000 buzzards will pass overhead on their way west. The buzzards fly all the way down through China and beyond even to Indonesia. You can easily see hundreds flying overhead in a single day.\n\nWorth a Visit!\nAt first glance, the Cape may look desolate and uninteresting, but between the majestic lighthouse, the interesting rock formations, the unusual local flowers, and the flocks of large birds flying overhead, the area has a combination of charms that make it well worth a visit."]
[1212,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","五島列島最大の溶岩トンネル","Largest Lava Tunnel in the Goto Islands","溶岩トンネル（溶岩洞ともいいます）とは、火山噴火により超高温の溶岩が流出した際に作られる洞窟です。溶岩は進路上のあらゆるものを溶かして流れます。岩も例外ではありません。溶岩の中心部は極めて高温を保ちますが（ある計算によると、1km進むごとにわずか1度しか下がりません）、表面は空気や水に触れた瞬間、急速に温度が下がります。溶岩のこうした特性により、不思議な地質現象が起こります。温度の下がった溶岩は、冷えた部分が急速に固まって「屋根」になり、高温の中心部は流れ続けます。多くの場合、溶岩が吹き出して途切れると、流れた跡に空洞が残ります。\n\n長く、暗く、海水で満たされた空間\n過去の火山活動により、富江には溶岩トンネルが数多く存在します。その中でも井坑は最も規模が大きく、全長は1,400m以上に及びます。広い入口から入って約400mの地点では、洞窟の幅が1mほどまで狭まり、海水で満たされています。海水の存在は、洞窟が地下で海と繋がっていることを示しています。\n\n珍しい洞穴生物\n井坑の特徴はその大きさだけではありません。研究者たちが洞窟内部でこの地特有の珍しい生物など、様々な洞穴生物を発見しているのです。例えば、洞窟の暗い場所に溜まった水には、小型の海洋動物が生息しています。洞窟に定住するドウクツミミズハゼは、とても小さな盲目種のハゼです。興味深い魚ですが非常に珍しく、絶滅危惧種に指定されています。発見されている場所は、日本国内でここを含めて2箇所だけです。\n\n安全上の懸念から、「井坑」溶岩トンネルは一般の立ち入りが禁止されています。しかし、巨大な入り口からは内部を良く見渡すことができ、人気の観光スポットになっています。","A lava tunnel (also called a lava tube) is essentially a tunnel created when super-hot lava flows from a volcanic eruption. As the lava flows, it melts everything in its path, including rock. The inner core of the flow remains extremely hot (some calculations say it cools only 1 degree Celsius per kilometer of travel), but the surface of the flow begins to cool rapidly when it contacts either air or water. This process creates a strange geologic phenomenon in which the cooling lava forms a quickly hardening “roof” while the hot inner core melts its way onward. In most cases, the lava disburses at the far end, leaving behind a hollow space where it once flowed.\n\nLong, Dark, and Full of Seawater\nBecause of Tomie’s volcanic history, it has many such lava tunnels. The largest one is Iana, which stretches over 1,400 meters in total. Approximately 400 meters from the wide entrance, the tunnel narrows to about one meter and is filled with seawater, which indicates an underground connection to the ocean.\n\nRare Cave Creatures\nAside from its considerable size, this lava tunnel is special because researchers have discovered within it a variety of cave creatures that are either rare or unique to this locale. For example, where water has collected in the darkened tunnel, there are tiny marine animals. One interesting resident is the fish Lucigobius albus, a very small, blind species of goby, which is so rare that it is considered in danger of extinction. It has been discovered in only one other place in all of Japan.\n\nOut of concern for safety, the Iana Lava Tunnel is not open to the public, but the large entrance, which affords a good view into the interior, is a popular tourist attraction."]
[1213,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","藩主の石蔵","A Lord’s Storehouse","数世紀前、藩主が大規模な陣屋を所有していましたが、石蔵はそこに残された建物の一つです。石蔵は藩への年貢として納められていた大麦やキビなど、穀物の保存に使用されました。石蔵は穀物庫と銀行の金庫室の役割を兼ね備えていました。\n\n頑丈な建築物\n石蔵は玄武岩で作られています。玄武岩は富江地区のいたる所に存在します。近くのどこかで採取された石は、恐らく大きな石板に分けて運び込まれ、石材として切り出され、のみで加工された後に、丁寧に建築用ブロックに仕上げられました。石蔵は、この石材をモルタルを使わずに積み上げて建築されました。こうした緻密な石造建築技術は、当時最も大きな労力と費用を要するものだったので、重要な穀物を保存する目的で使用されていました。\n\n精巧な建造物\nこの建築手法では、精密な加工を行った石材を隙間なく組み合わせる必要があり、その技術は芸術的とも言えます。ほとんどの壁は、石材の間にクレジットカード1枚の隙間もありません。石材は重力だけで繋ぎ合わされており、モルタルは使われていません。それに加えて幾多の嵐に曝されてきたにも関わらず、石壁は3世紀半が経った今でも、その形を留めています。","This storehouse is one of the few buildings remaining of a large compound belonging to a feudal lord centuries ago. This storehouse was used for holding the grains paid as tax to his fief, such as barley and millet. The building is essentially a cross between a grain storehouse and a bank vault.\n\nRock-solid Construction\nThe building is made of basalt, which is found in almost all of the Tomie area. The rock was quarried somewhere nearby, probably moved in large slabs, then hewn, chiseled, and carefully shaped into blocks which were used to build the walls of the storehouse without using mortar. This style of precisely fitting stones was the most laborious and most expensive building technique at the time and was used for the storage of important grains.\n\nAn Artful Building\nThe construction method itself was an art form that involved matching precisely shaped blocks so that they fit together perfectly. In many of the walls there is not even enough room to insert a credit card between the blocks. No mortar was used to hold the blocks together, only gravity. And yet, despite many strong storms, the walls have stood for three and a half centuries."]
[1214,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","岩の中で保存された貝化石","Fossilized Shells Preserved in Rock","奈留島の海沿いの道に沿って、尖った岩の一部が約45度の角度で地面から突き出ています。知識がなくても、様々な種類の岩が層を成していることが見て取れます。しかし最も興味を引くのは、これらの岩石に一部が埋まった貝化石です。貝化石は、この場所が五島市により天然記念物に指定された理由でもあります。\n\n岩に閉じ込められた貝殻\n上部にも側面にも、岩の表面にはところどころに貝が埋まっています。海岸で見かけるものと同じ種類です。小型の巻き貝や二枚貝が多く、大型の二枚貝はわずかです。岩に埋まった貝化石が見つかること自体が珍しいですが、ここの化石は淡水貝の痕跡であるという特徴を持っています。\n淡水貝の化石が存在するという事実は、岩の層を形成した土砂の層が、過去のある時点で淡水に沈んでいたことを意味します。同様の貝化石は五島列島だけでなく、ここから近い長崎県北部でも見つかっています。\nこれを受け、科学者たちはこの地を形成した土砂の層が、過去に約100km規模の淡水湖または淡水川の浅瀬に沈んでいたという説を唱えています。\n","Along a seaside road on Naru Island, an outcropping of sharp rocks juts up from the ground at roughly 45 degrees. Even to the untrained eye there are clearly defined layers of different types of rock. But it is what lies half-buried within these rocks that is most interesting and is the reason this site is recognized as a natural monument by Goto City.\n\nShells Trapped in Rock\nOn many of the flat surfaces, both vertical and horizontal, you can see shells, the same kinds you might expect to find at a beach. There are spiral shells and flat (bivalve) shells, many small ones of both types and a few larger bivalves. Finding fossilized shells buried within such rocks is unusual to begin with, but these shells are the remains of freshwater shellfish.\nThe evidence of these fossilized shellfish means that the layers of sand and mud that formed this rock stratum were at some point in the past under a body of fresh water. Similar shell fossils have been found in nearby sites, not only in the Goto Islands, but also in parts of northern Nagasaki Prefecture.\nAs a result, scientists suggest that the strata of dirt and sand that formed this land were once at the bottom of a shallow freshwater lake or river that stretched for approximately 100 kilometers.\n"]
[1215,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","別世界のような景色","Otherworldly Landscape","嵯峨ノ島は福江島の西に位置する小さな島です。総面積わずか3平方kmの島ですが、2つの火山砕屑丘が海辺に形成されました。火口の大部分は激しい波風による長年の侵食を受け、成長が妨げられています（高い方の砕屑丘でもわずか標高150mです）。ゴツゴツした海食崖は人気スポットとなっており、島南西部の海岸沿い、女岳付近にある展望台からはその絶景を望むことができます。\n\n千枚の畳\n島で一番人気の見所は、千畳敷と呼ばれるエリアです。主要な船着き場から徒歩30分以内の海岸沿いに、黒い凝灰岩が広がる、開けた空間があります。凝灰岩の主な成分は、火山が噴出した灰や砂、小石が圧縮されたものです。片側には波が打ち寄せ、もう片側には堆積岩が綺麗な層を成す岩壁が広がっています。\n日本語で「千枚の畳」を意味する千畳敷という名前の通り、ここでは暗く無機質な岩肌を、気軽に歩くことができます。しかし、一番目を引くのは岩壁です。岩の層が年輪のような模様をしており、一目でそれと分かります。\n\n海岸沿いの洞窟\n凹凸が織り成す別世界のような景色は、波風の影響によるものです。平たい岩肌を歩くことができる一方で、小さな谷のようにも見える深い亀裂が走っていたり、打ち寄せる波が侵入する洞窟が空いています。\n息を呑む珍しい景色だけでも、嵯峨島を訪れる価値は十分ありです。","Saganoshima Island is a small outcropping to the west of Fukue Island. Although its total area is only 3 square kilometers, it produced two pyroclastic cones, Odake and Medake, both close to the sea. Over the ages, the ocean waves and strong winds eroded much of their craters, leaving them stunted (the taller one is only 150 meters high). The rugged sea cliffs are famous, and there is an impressive view of them from the viewing platform on the southwest shore near Medake.\n\nA Thousand Tatami Mats\nThe most famous feature of the island is the area called Senjojiki Rocks. Less than a half hour’s walk from the main pier, this coastline features broad, open spaces of hardened black tuff—a material composed mostly of compressed ash, sand, and small rocks expelled from a volcano—bordered by crashing waves on one side and walls of neatly layered sedimentary rock on the other.\nThe Japanese name, meaning 1,000 tatami mats, refers to the hard, dark, barren surface across which you can easily walk. But what catches the eye are the walls, which feature unusually distinct, easily visible layers that look something like geologic tree rings.\n\nCaves on the Shore\nThe effects of wind and water have rendered this otherworldly landscape starkly uneven. In addition to the smooth, flat surfaces where you can walk, there are also deep cracks resembling small gorges, as well as caves where the pounding ocean enters.\nThis scenery is so breathtakingly unusual that it alone justifies a trip to Saganoshima."]
[1216,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","立ち寄りやすい島","An Accessible Island","遥か昔、今日の五島列島に相当する地帯を形成する地殻の一部が変形し（地殻変動）、圧縮された泥岩と砂岩の層が下に押しやられました。地殻表面の一部は裂けたり侵食によって流失しましたが、裂けて地殻に沈み込んだ地層の、端の部分だけは残りました。立小島では、その地層の断片が、地面からほぼ垂直に突き出している姿を気軽に見ることができます。\n\n溶岩流が避けた場所\n立小島は、一見するとゴツゴツした小さな岩の塊に過ぎず、特に魅力を感じないかもしれません。しかしその塊の正体は、遥か昔、湾曲した地殻から裂けた地層の端の部分です。様々な岩の層が、ほぼ垂直に突き出た姿を見ることができます。\n立小島の鋭いシルエットは、周囲の平地と強烈なコントラストを成しています。近くの台地を形成した溶岩流が、この地を通らなかったことは明らかです。鋭く突き出た数々の岩が、その事実を物語っています。\n\n安全な港への危険な道しるべ\n立小島の先にある灯台は、岩だらけの危険な海岸線に近付くな、と船に警告しているかのようです。しかし、実際のイメージはそれとは逆です。立小島は、白石湾をはじめとする湾の入り口の近くに位置しており、千年以上にわたって船を迎え入れてきました。古代には、中国に向かう日本船が停泊していました。初期の遣使の目的は貿易にとどまらず、技術や宗教などの調査も含まれていました。今日では、灯台は岩礁の存在について注意を促すだけでなく、安全な港に迎え入れる役割も果たしています。\n\n水を歩く\n立小島は福江島と狭い海峡で隔てられているように見えますが、実際には海峡の水深はかなり浅く、干潮時には立小島と福江島とを結ぶ岩の連なりが出現する姿を見ることができます。タイミングが良ければ、出現した岩を長靴で歩き、福江島から立小島まで渡ることができます。数百万年に及ぶ地質の歴史を、ご自分の目でお確かめください。","Ages ago, a section of the Earth’s crust in the area that is now the Goto Islands was deformed, and a compressed layer of mudstone and sandstone forced downwards. Parts of its upper surface broke off or were washed away due to erosion. What remained were the broken ends of the stratum that descended into the earth. You can easily see these shards sticking up from the ground at Tatekojima Island.\n\nBypassed by the Rivers of Lava\nAt first glance, Tatekojima is unimpressive—just a small outcropping of jagged rocks. However, those are the ends of the subterranean stratum that was bent and broken off eons ago. Now you can see the various rocky layers protruding upwards almost vertically.\nThe sharp outline of Tatekojima is a stark contrast to the flat plains in the surrounding area. Clearly, the lava flows that created the nearby plateau bypassed this area, leaving the sharp upright protrusions here to tell the story.\n\nA Dangerous Signpost to a Safe Harbor\nThe lighthouse at the tip of Tatekojima seems to imply that all of this rocky coastline is dangerous and that ships should stay far away. But just the opposite is true. Tatekojima stands near the mouth of harbors such as Shiraishi Bay that have welcomed seafaring ships for well over a thousand years. In ancient times, Japanese ships would stop here on the way to China. These early missions were not only for trade, but also studies of technology, religion, and more. Today, the lighthouse not only warns of a rocky outcropping, but also welcomes ships to this safe harbor.\n\nWalking on Water\nTatekojima appears to be separated from the mainland by a narrow channel, but the channel is actually quite shallow, and when the tide is low you can see part of the rocky spine connecting Tatekojima to Fukue Island begin to emerge. If you time it correctly, all you need is a pair of waterproof boots to walk from the main island across the exposed rock to Tatekojima to explore millions of years of geological history for yourself.\n"]
[1217,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","眼前に広がる絶景","Spectacular Panoramic View","福江島で地質の歴史が作り出した景色を眺めるには、城岳展望所がうってつけです。展望所の標高は200mをわずかに上回るに過ぎませんが、ここからの絶景は、大量の溶岩流が目前の平地を形作った様子を物語っています。\n\n火山が生んだ変化\nここ一帯はかつて五島層群の地層であった場所であり、広大な平地の左手に見えるノコギリ状の立小島と同様に、もともとの地表は砂岩・泥岩の層が露出した起伏の激しいものであったと考えられています。\n約90万年前、火山の噴火によって大量の溶岩が流出し、今では八朔台地として知られる広大な平地を残しました。何十万年もの時を経て、この地は豊かで肥沃な土壌に恵まれるようになりました。急激に冷やされた溶岩が生んだ海岸部の岩場には、魚介類や海草など、様々な水生生物が生息するようになりました。\n起伏の激しい立小島の姿と、比較的平たい台地の姿が成すコントラストは、火山活動の「ビフォア＆アフター」をありありと表現しています。\n\n今の日本を作った、安全な泊地\n八朔台地の左手には白石湾が見えます。白石湾は千年以上にわたり、往来する船に対して天然の待避所の役割を果たしていました。およそ700年から900年にかけて、日本の学者と仏僧が率いる文化使節団の派遣が複数回行われ、大阪近辺で小型の木造船が出港していました。使節団の船は海岸沿いに航海した後外洋に出るのですが、それに先立ち五島列島に入港していました。展望所から見える入り江は、中国への危険な航海の前に追い風が来るのを待つための、天然の泊地として利用されていたのです。\n眼下に広がる海岸には、大和の人々（日本人）に派遣された、勇敢な使節団を讃える記念碑が各所に建っています。使節団は、当時恐らく世界文明の頂点であった唐王朝（618年～907年）に派遣されていました。宗教、文学、文字、さらには五島列島名物のうどんの製法など、港を通して帰路に着く使節が伝えた知識は、日本文化に深い影響を残しました。","One of the best places on Fukue Island to see the geological history of the area is this scenic overlook, which, despite being only a little over 200 meters high, offers a stunning vista showing how massive lava flows spreading outwards created the land we see today.\n\nVolcanic Transformation\nThis area was originally part of the Goto Group geologic stratum and probably had a jagged, rough surface of exposed layers of sandstone and mudstone, much like the saw-tooth profile of Tatekojima Island, which is visible off to the left side of this broad plain.\nAround 900,000 years ago, a volcanic eruption released a huge outflow of lava, which spread out, leaving behind it a broad, flat plain, what is now the Kishuku Lava Plateau. Over hundreds of thousands of years this land became rich, fertile soil, and the jagged rocks of the coastline where the lava suddenly cooled ultimately became a home to various kinds of fish, shellfish, seaweed, and other aquatic life.\nThe contrast between the sharp spikes of Tatekojima and the relatively smooth surface of the plateau provides a vivid “before and after” view of volcanic activity.\n\nA Safe Harbor That Changed Japan Forever\nTo the left of the Kishuku Lava Plateau, you can see Shiraishi Bay, which provided natural shelter for seafaring ships for over 1,000 years. From roughly 700 to 900 CE, several cultural missions led by Japanese scholars and Buddhist monks set sail in small wooden boats from the area near Osaka, worked their way down the coast, and made their final landing here in the Goto Islands before crossing the open sea. The ships would take advantage of the natural safe harbor you can see from this overlook and wait for favorable winds before making the perilous journey to China.\nIn various places on the shore below, you will see monuments dedicated to these brave missions that the Yamato (Japanese) people sent to Tang-dynasty China (618–907), which was arguably the pinnacle of world civilization at the time. The knowledge that passed through these ports on the return trip—religion, literature, writing, even the technique for making Goto’s famous udon noodles—had a profound influence on Japanese culture.\n"]
[1218,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","測り知れない年月に耐えた、波模様の砂の痕跡","See an Imprint of Waves on Sand Preserved for Eons","五島列島を形成した地殻の堆積層は、五島層群と呼ばれる地層です。堆積層は、日本列島が1,600万年～1,800万年前にアジア大陸から分かれた際に形成されました。土砂や小石が複数層にわたって堆積し、それが圧縮されたことで五島層群が形作られました。\n\n水中で\n形成段階にあった五島層群は、その一部が浅瀬の水底に沈んでいました。長年にわたって堆積した土砂層から圧縮を受けたことにより、漣痕にこのような模様が生じたと考えられています。\nこの辺りの岩石は、かつては水平な地層の一部でした。土砂や砂利が長年かけて堆積してできたその地層は、地殻変動が起きた際に複数層にわたって下向きに湾曲しました。やがて表層部が風や水による侵食で裂かれ、下層部が露出するようになりました。露出した下層部では、土砂の波模様の痕跡を見ることができます。\n\n鑑賞するなら今のうち\n白良ヶ浜の漣痕は1959年、長崎県により天然記念物に指定されました。しかし、漣痕は波風に曝されて数十年が経過しており、表面の特徴的な外観が次第に損なわれ、波模様も消失し始めています。\n","The sedimentary layer of the Earth’s crust that formed these islands is a geologic stratum called the Goto Group. It was formed some 16–18 million years ago when the Japanese archipelago broke away from the Asian mainland. Multiple layers of sand, mud, and small rocks accumulated and were compressed, ultimately forming the Goto Group.\n\nUnder Water\nWhen the Goto Group was being formed, part of it was under a shallow body of water. Eons of pressure from accumulated layers of mud and sand likely pressed these imprints into this pattern.\nThe rock face we see here was originally part of a horizontal stratum made up of multiple layers of sand, mud, and gravel that accumulated over time. Deformations of the Earth’s crust bent this multilayered stratum downwards. Then, over time, the top layer was stripped off by wind or water erosion, exposing lower layers where we can see traces of ripple patterns.\n\nEnjoy Them While You Can\nThe Shiraragahama Ripple Marks were declared a Natural Monument by Nagasaki Prefecture in 1959. However, these ripple patterns have been exposed to the elements for decades; the surface has gradually begun to lose its distinct features and the ripple pattern has begun to fade.\n"]
[1219,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","純粋な天然温泉","A Purely Natural Hot Spring","福江島の岩がちな海岸部には、地域で唯一の自噴泉があります。今日、島には複数の温泉がありますが、その多くは掘削により人為的に作られたものです。完全に天然なのが荒川温泉です。\n\n非火山性でも熱いとは\n地質的に見て荒川温泉が興味深いのは、島にある温泉なのにも関わらず、非火山性であるという点です。本来、島の温泉は火山性な場合が多いのです。非火山性温泉では、地中に染み込んだ雨水が熱せられ、地下ガスの圧力によって地表に戻されます。\n\n荒川温泉は「グリーンタフ型（緑色凝灰岩型）の温泉」であるという興味深い特徴も備えており、緑色を帯びた岩の層を泉源としています。この層は、噴火後に堆積した火山灰が、時間をかけて岩に圧縮されたものです。緑色凝灰岩は日本海沿岸全域に分布しており、約2,000万年前、ユーラシア大陸と今の日本海に相当する場所との間に存在した、広大な低地の底で形成されました。低地ではしばしば噴火が発生し、火山灰として噴出された物質は、やがて緑色凝灰岩になりました。\n\n最近の発見\n島でグリーンタフ型の温泉を見かけることは珍しく、荒川温泉への興味がさらに高まります。最初に発見されたのは比較的最近のことで、1856年に付近で温泉の噴出が確認されました。しかし、現在の温泉が見つかったのはそれより後の1913年のことで、発見者は12歳の少年でした。それ以来、地域の開発が進み、地元を訪れる観光客への観光名所になりました。温泉の熱は温室を暖める目的にも使われています。\n温泉施設は毎日営業しており、わずかな料金で利用できます。五島列島を訪れた際にはぜひ立ち寄って、ゆっくり身も心も癒していってください。","On the rocky coast of Fukue Island is the area’s only hot, continuously flowing artesian well. Today, there are several onsen hot springs on Fukue Island, but most are a result of drilling, not nature. Arakawa Onsen Hot Spring is completely natural.\n\nNon-volcanic, But Still Hot\nArakawa is interesting geologically because it is of non-volcanic origin, which is unusual as most hot springs on islands are volcanic in nature. In a non-volcanic hot spring, rain seeps into the Earth, is heated, and returned to the surface by subterranean pressure.\n\nAnother interesting feature of Arakawa is that it is a “green tuff hot spring,” meaning the hot water originated in a layer of greenish-hued rock composed of volcanic ash that collected after an eruption (tuff) and was compacted over time to rock-like hardness. The green tuff, which is found all along the coast of the Sea of Japan, was formed at the bottom of a giant lowland area that existed perhaps 20 million years ago between the Eurasian continent and what is now the Sea of Japan. Many volcanic eruptions occurred within that lowland area, and the material ejected as ash eventually became green tuff.\n\nA Recent Find\nIt is somewhat unusual to find a green tuff hot spring on an island, which makes this one even more interesting. The first discovery was relatively recent—an outflowing of hot water was found nearby in 1856. However, the current hot spring was discovered even more recently, in 1913, by a 12-year-old boy. Since then, it has been developed and has become an attraction for visitors to the area. Its heat is also used to warm a greenhouse.\nThe onsen hot spring is open to the public every day for a small fee. You should definitely stop here on your visit to the Goto Islands to relax and soothe both your muscles and nerves."]
[1220,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","漁を楽な方法で！","Fishing, The Easy Way!","五島列島には溶岩が豊富に存在し、島中に見られる火成岩は、太古の姿を伝えているようです。鬼岳など最後の噴火が起きたのも、島が拓かれるずっと前のことです。このことからも、島を拓いた先人たちは、島中にある黒い岩石にはよく慣れ親しんでいたことでしょう。多郎島で見られるパホイホイ溶岩は、複数の薄い層から成り、比較的ツヤがある硬い岩で構成されるという特徴を持っています。\n\n原始的な楽しさ！\n先人たちは、溶岩を使った独創的なアイデアを編み出しました。溶岩に覆われた海岸線が構成する入り江の浅瀬ならではの漁法です。まず、干潮時に小石で囲いを作ります。囲いは満潮時の水面の高さに調整します。潮が満ちると魚が囲いに入ります。漁師は待つだけです。潮が再び引くと魚は閉じ込められ、水が引いた囲いの中では、素手でも原始的な網や銛でも簡単に捕まえることができました。\n富江の人々はこの漁を「すけ漁」と呼んでいました。挑戦してみたいという方には、近くのキャンプ場「さんさん富江キャンプ村」にて、「すけ漁」を体験する機会が提供されています。\n","Lava is plentiful in the Goto Islands—igneous rocks seem to be everywhere and have been for ages. Even recent volcanic eruptions such as Mt. Onidake happened thousands of years before there were people on these islands, so we can assume that the earliest settlers were well acquainted with the black rocks they found everywhere. On Tarojima Island we can see samples of pahoehoe lava, a type that is characterized by multiple thin layers of relatively smooth, hard rock.\n\nPrimitive But Fun!\nAncient people here developed an ingenious idea for using lava rocks: a unique form of fishing in the shallow bays created by lava-encrusted coastlines. They used small rocks to build walls when the tides went out. The walls were designed to be near the waterline at high tide. When the tide came in, some fish would swim into the walled area. All the fishermen had to do was wait. When the tide went out again the fish would be trapped, and with the water receding, they could be caught easily by hand or with primitive nets or spikes.\nPeople in the Tomie area called this “shallows fishing.” If you would like to try your hand at it, the nearby camping park, SanSan Tomie Camp Village, provides an opportunity to try out shallows fishing yourself.\n"]
[1221,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","砂を覆う溶岩","Lava Covers Sand","興味深い特徴を持つ天保海岸では、玄武岩質の溶岩に接する五島層群の姿をはっきりと見ることができます。海岸の地表からは純粋な砂岩が露出しており（五島層群の一部です）、そこから数メートル離れた所には、玄武岩質の溶岩流から生まれた黒い火成岩が横たわっています。\nしかし、最も興味を引く場所では、その両方が一緒になった姿を見ることができます。溶岩の下に砂と砂利の地層が隠れているという、明らかな証拠です。砂岩には砂利と小石が混じっていることが多く、高温の溶岩に接した部分は、たいてい熱により焦げ茶色に変色します。\n","The interesting feature of the Amayasu Coast is that it reveals clear examples of the Goto Group stratum coming into contact with basaltic lava. We can see outcroppings of pure sandstone (part of the Goto Group) easily visible on the surface, and just a few meters away are black igneous rocks resulting from flows of basaltic lava.\nBut the most interesting areas are those where we can see them together, clear evidence of lava covering an underlayer of sand and gravel. The sandstone is often mixed with gravel and small rocks, and the parts that touched the hot lava are usually burned dark brown from the heat.\n"]
[1222,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","蛇行するマグマが海に迫る","Magma Snakes Its Way to the Sea","岩だらけの丸子海岸には、観光客が利用できる休憩所などの施設がありません。徒歩での進入は難しいですが、太古の五島列島における地質活動の驚異を伝えており、訪問の価値ありです。\n\n花崗岩に走る岩脈\n複数の場所で、花崗岩に細長い岩脈（大部分が玄武岩です）が蛇行している姿を見ることができます。砂岩や泥岩などの堆積物に貫入した玄武岩質の岩脈は珍しくありませんが、ここで見られるのは別の火成岩である花崗岩に貫入した岩脈です。\n灰色玄武岩の細長い1本の筋が、海に向かって蛇行している場所もあります。周りの花崗岩が侵食で消失したことによるものです。別の場所では、花崗岩のど真ん中に、黒い玄武岩が貫入し蛇行している様子も見ることができます。\n\n黒焦げの岩\n多くの場合、高温の溶岩が貫入した場所では、もともと花崗岩であった箇所が焦げ、灼熱との接触による爪痕が残っています。場合によっては、溶岩の接触を受けた岩が再結晶化し、ホルンフェルスと呼ばれる物質が生じます。この現象では、高温でない母岩（たいてい堆積物です）が、玄武岩質マグマなど高温の火成岩質物質に接触し、高熱によって母岩が新しい形に生まれ変わります。\n珍しい岩の構造を観察し、地質活動の驚異的な力をご覧になりたい方には、ぜひ丸子海岸を歩いて探索してみてください。","The Maruko Coast is extremely rocky, and there are no rest areas or other facilities to welcome tourists, yet it is well worth a visit. Though difficult to reach on foot, it is a wondrous illustration of ancient geologic activity in these islands.\n\nSnakes in Granite\nIn several places you can see where long, narrow snakes of dykes (mostly basalt) have intruded themselves into blocks of granite. Finding basaltic dykes that have intruded in sedimentary deposits such as sandstone or mudstone is not so unusual, but here we can see examples of dykes having intruded into another igneous rock, granite.\nIn some places, the long, thin line of grey basalt now stands alone, a rope twisting toward the sea, because the granite around it has been washed away by erosion, and in other places you can see the invading black basalt “snake” settled right in the middle of the host granite.\n\nRocks Burned Black\nWhere the hot lava has intruded, it has usually burned the original granite and left clear signs of that fiery contact. In some cases, it has recrystallized the original rock, creating what are called hornfels, a phenomenon in which a cooler base rock (usually sedimentary) comes into contact with a hot, igneous material, such as basaltic magma, and the intense heat creates a new version of the original base rock.\nIf you have any interest in seeing unusual formations that show the amazing and unexpected power of geologic events, it is well worth taking a hike along the beach to explore the Maruko Coast."]
[1223,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","馬瀬・牛瀬の歴史","History of the Horse and Ox Rocks","馬瀬・牛瀬は、歴史的にも地質的にも重要な意味を持つ自然の造形物であり、その名前はV字型の岩の形に由来します。\n\n歴史を物語る岩たち\n魅力溢れる歴史を伝える岩たち。\n右手の岩は牛瀬と呼ばれ、主な成分は砂岩です。これは、岩が過去に、五島列島を成す五島層群の一部であったことを意味します。左手の馬瀬は玄武岩質の岩脈です。五島列島の地表は主に2種類の成分から成ります。1つ目は、五島層群に由来する砂岩・泥岩・砂利です。これらの物質は、日本列島がアジア大陸から分かれる過程で堆積したものです。2つ目は、地球内部に由来するマグマが冷えて生じた物質です。\nここでは、2つの岩の構造が隣り合っている姿を眺めることができます。左の馬瀬は右の牛瀬に貫入（貫通）していることが分かります。貫入による影響は牛瀬に見て取ることができます。\n\n「馬」と「牛」の由来\n珍しい名前にはそれぞれの歴史が込められています。\n数世紀前、福江藩（五島藩）と隣り合う富江藩は、島の天然資源をめぐり対立関係にありました。漁業・狩猟・農業の権益をめぐる争いに決着を付けるため、両者は代表者を送って交渉を行い、取り決めを交わすことにしました。富江藩の代表者は牛で到着し、福江藩の代表者は馬で現れたと伝えられています。両者はこの場所で会合を開き、以後、岩を領地の境界線とすることで合意しました。また、岩から湾を通って近くの小白瀬島に伸びる直線を、それぞれの漁場の境界線とすることで一致しました。今日も、岩は五島市の富江地区と福江地区の境界を示しています。","This V-shaped outcropping of rock, which gives the Horse and Ox Rocks their names, is the kind of natural formation that is both historically and geologically significant.\n\nEvery Rock Tells a Story\nThe rocks themselves tell a fascinating story.\nOn the right is the Ox, composed mostly of sandstone, which means it was part of the subterranean Goto Group that forms the foundation of these islands. The Horse rock on the left is a basaltic dyke. These are the two primary materials that comprise most of the surface of the Goto Islands: on the one hand, sandstone, mudstone, and gravel from the Goto Group, materials that were deposited and accumulated when Japan was separated from the Asian mainland, and on the other, magma that was cooled down after originating inside the Earth.\nHere we can see these two fundamental rock formations side by side. It appears that the basaltic rock on the left intruded, or pushed through, the sandstone on the right, and the effects of this intrusion can be seen in the sandstone.\n\nThe Origin of “Horse” and “Ox”\nThe unusual names have a story all their own.\nCenturies ago, the Goto fief and the neighboring Tomie fief were arch rivals, competing for the natural resources of the island. To settle a dispute about who could fish and hunt and farm where, both groups sent a representative to negotiate an agreement. It is said that the representative from Tomie came via ox, while the representative from Fukue rode a horse. They met at this spot and agreed that it would henceforth be the border between the two fiefs. They also agreed to draw a line from the rocks out into the bay towards the Ojirase rocks to demarcate their respective fishing zones. Even today these rocks mark the border between the districts of Tomie and Fukue in Goto City."]
[1224,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会",null,null,"舅ヶ島海岸は、岩がちな海岸線と美しい青緑色の海で知られています。足まで浸かるのにも泳ぐのにも魅力的な浅瀬です。舅ヶ島海岸が有名な理由のもう一つは、すぐ沖合にある小島です。小島は平たい岩場の通路で海岸と繋がっています。\n平たい岩場は、五島列島を形作った歴史を思い起こさせます。主に砂岩と泥岩の層から成る岩場は、長年かけて堆積し、列島の下に横たわる五島層群を成すに至りました。岩場は五島層群の表層であり、波風による長期の侵食を受けたことにより露出しました。\n平たい岩場の表面には、サイなど大型動物の足跡が見られます。岩場がかつてぬかるんだ湿地としてユーラシア大陸と繋がっていた時代、その上を大型動物が歩いていました。岩で覆われたこの小島は、長崎県により自然環境保全地域に指定されています。\n","Shutogashima Coast is known for its rocky shoreline and its beautiful blue-green waters. The shallows here provide an inviting place to wade or swim. It is equally famous for the tiny island just offshore, connected to the beach by a causeway of flat rocks.\nIn fact, this stretch of flat rocks is a reminder of the formation of the Goto Islands. These rocks were made from the basic layers of sandstone and mudstone that accumulated over time to form the Goto Group stratum that underlies these islands. They are the top layer of the Goto Group, exposed by ages of wind and wave erosion.\nOn these flat rocks you can find footprints of large animals, such as rhinoceroses, that walked on them eons ago when today’s rocks were still a marshy wetland that was connected to the Eurasian continent. This small, rocky island has been designated a nature conservation area by Nagasaki Prefecture.\n"]
[1225,"平成30年","長崎県","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","どうしてサイがこの小島に？","How Did That Rhinoceros Get on This Tiny Island?","舅ヶ島海岸が有名なのには数多くの理由があります。砂の代わりに丸い小石で覆われた浜辺もその一つです。弧を描く浜辺から望む海は緑がかった美しい青色をしており、その浅瀬は、足まで浸るのにも泳ぐのにも魅力的です。\n\n島に繋がる島\nもう一つのスポットは、奈留島と近くの小島を結ぶ短い陸地による通路です。この岩場の通路は比較的平坦なので、歩いて楽に渡ることができ、小島へは気軽に足を伸ばすことができます。日光浴に来た観光客には景色が物足りないかもしれませんが、地域における地質の歴史を覗いてみたいという方にとっては、大変興味深い島です。\n実際、この平たい岩場や、特徴的な層を水平に成す島中の堆積岩を見ると、五島列島を形作った歴史を思い起こさずにはいられません。波風による長年の侵食により露出したそれらの岩は、主に五島層群に由来する砂岩と泥岩の層により形成されました。奈留島には島が生まれる遥か昔の痕跡も残っています。五島層群を作った物質が、かつてユーラシア大陸と繋がっていた時代の痕跡です。\n\n泥に残った足跡\n例えば、この平たい岩場では、サイをはじめとする大型動物の足跡を見つけることができます。足跡を残した古代生物は、今と同じ五島列島に生息していたわけではありません。太古の昔、後に五島層群の一部になる、ぬかるんだ湿地の泥の中を歩いていました。その後、ユーラシア大陸から分かれた五島層群は、五島列島を形成しました。\n舅ヶ島は、長崎県により自然環境保全地域に指定されています。\n","Shutogashima Coast is famous for a number of things. One is its curved beachfront, which is covered more with small, round rocks than with sand. The ocean here is a beautiful greenish blue, and there are attractive shallows for wading and swimming.\n\nIsland Attached to an Island\nAnother attraction is the short causeway of land that connects the mainland of Naru Island to the little speck of an island nearby. This rocky bridge is quite flat and easy to cross on foot, allowing visitors to reach the little island easily. While short on scenery for sunbathing tourists, the tiny island is of great interest to anyone looking into the geological past of this area.\nIn fact, this stretch of flat rock and the many distinct, horizontal layers of sedimentary rock on the island are reminders of the formation of the Goto Islands. These rocks, exposed by ages of wind and wave erosion, were made from the basic layers of sandstone and mudstone that came to form the Goto Group stratum. There is even evidence here of a time long before these islands were born, when the materials that became the Goto Group were still connected to the Eurasian continent.\n\nFootprints in the Mud\nFor example, on these flat rocks you can find footprints of large animals, such as rhinoceroses. These ancient creatures did not live in the current Goto Islands, but rather, walked in the mud of a marshy wetland eons ago that later became part of the Goto Group stratum that separated from the continent and created these islands.\nThis small rocky area has been designated a nature conservation area by Nagasaki Prefecture."]
[1226,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","豊後高田市　不思議で魔法にかかったように神秘的な都市","Bungo Takada: Magical, Mystical, Mysterious","豊後高田にようこそ。時代を超えて受け継がれてきた遺産と素晴らしい自然、文化的アトラクションを備えた都市が、日本の片隅にあります。九州の国東半島に位置しており、歴史都市である京都と東京からは隔てられていたため、均一的な現代社会の影響を受けることなく、独特の局面が多く残されました。どの道を曲がっても、ドラマチックな自然の景観と、文化遺跡を目にすることでしょう。この文化遺跡は1300年以上前に仏教と日本固有の信仰が融合したものとされています。\n\n国東半島を探索するときに、利便性の高い玄関口となるのは、豊後高田市です。豊後高田市は、人口密度の高い沿岸地域から内陸に向かって広がっています。みずみずしい農地を通過して上がっていくと岩山に到達します。この岩山が、数千年もの間変わらない景観をもつ谷間を見えなくしています。数世紀にわたり、この山の火山性の岩石は、石彫工が使う鑿の引き立て役となっています。寺院に向かう入り口で目にするのは、石彫工の芸術的な技の一例が刻まれている荘厳な岩肌です。さらに道路脇や、地元家族の庭でもよく見かけます。70%の日本の石造仏が国東半島にあると言われています。この地域は、古代と密接に繋がっていて魔法のような何かがあります。\n\n道路は、標識がしっかりと表示されており、よく管理された状態です。英語の道路標示も多く、車を使うレジャー旅行の場合、目的地まで非常にアクセスしやすくなっています。もっと何か難しいものを探している人には、起伏の多い奥地に入る道があります。\n\nこの道は、修行中の身でサンダルを履いた修行僧専用の道でしたが、今では、様々な距離ならびに難易度のトレッキングルートを利用できます。\n\n豊後高田市は、隠れた財宝を安全に隠せる場所です。日本ですが大部分が手つかずの地であり、好奇心をそそる文化には、非常に奥が深い不思議が詰まっています。\n\n\n六郷満山　宗教を容認する遺産\n国東半島を理解するうえで、六郷満山よりも重要なものはありません。六郷満山とは、この地域と、ここで誕生して栄えた文化の両方を指します。六郷とは、文字通り 六(6)と郷（地域）を意味しています。国東半島の6つのコミュニティは、山筋によって分けられています。満山の漢字では、「山が多い」と読むことができますが、実際には無数の寺院が点在することを指しています。寺院は、山道側にある特定の岩石から、昔から修行僧が学ぶ中心地までの範囲に広がっています。ここでは、様々な信仰の共存が年月を経て育まれ、国東の独自の文化をつくってきました。\n\nスペースと神様を共有\n国東半島において8世紀または9世紀のあるときに、密教が古来の山岳信仰とともに初めて共存するようになりました。これは近隣の宇佐市にある宇佐神宮で始まったものであり、国で最も重要な神社の1つですが、あまり知られていません。2つの宗教には、特定の神様や、参拝場所として同じ敷地、および地域に広がる習慣などを共有できるほど十分な共通点が見られます。結果として、教義と教訓の入り混じった折衷的なものになりました。例として鬼が挙げられます。仏教時代の前に発祥した伝説的な鬼は、仏教祭りにおいて、中心的な立ち位置にいるのが見受けられます。古代から続く印象的な形をした面は、鬼の体現として長きに渡り使われ、今も地元の祭でみることができます。人に幸運をもたらし、邪気を払うと言われています。\n\n教育と改宗\nかつて、65を超える寺院が国東半島に点在しており、異なる機能に特化した地域を約3地域に分割しました。西側にある寺院は学問研究に焦点を当てており、中央部の寺院は修行を、東側の寺院は仏様の言葉を布教する活動に集中していました。今日では数が減少してしまい、31の寺院が確認できます。六郷満山を定義するスピリチュアルなオーラは、この地域の隅から隅まで行き渡っています。","Welcome to the city of Bungo Takada, a corner of Japan with a timeless quality and superb natural and cultural attractions. Located on Kyushu’s Kunisaki Peninsula, the city’s distance from the historic capitals of Kyoto and Tokyo has helped keep its many unique aspects free from the spoils of modern uniformity. Wherever you turn, you’ll find dramatic natural landscapes and the remains of an extraordinary culture that saw the merging of Buddhism and Japan’s indigenous religious beliefs over 1,300 years ago. \n\nBungo Takada serves as a cultural and historical hub for exploring the peninsula. The city stretches inland from the populated coastal area and rises through lush agricultural farmland into low, craggy mountains that hide valleys with landscapes unchanged for a thousand years. The volcanic rocks in the mountains have been the perfect medium for the chisels of stone carvers for centuries, and remarkable examples of their artistic skills are found in temple gateways, on awe-inspiring cliff faces and, just as often, on the roadside or in the garden of a local family. (It is said that some 70 percent of Japan’s Buddhist statuary can be found on the Kunisaki Peninsula.) There is something magical about this area’s close links to antiquity, at once captivating and mystical.\n\nThe roads here are well-marked and well-maintained, and the many English-language road signs make it a highly accessible destination for leisurely travel by car. For those looking for something more challenging, the rugged trails of the interior—which once catered only to the sandaled feet of ascetic monks in training—now offer hiking routes of varying lengths and levels of difficulty. \n\nBungo Takada is a haven of hidden treasures—a largely untouched area of Japan with an intriguing culture of great depth and mystery.\n\n\nRokugo Manzan: A Heritage of Religious Acceptance\nNo words are more important in understanding the Kunisaki Peninsula than “Rokugo Manzan.” The term refers both to this area and the culture that was spawned and flourished here. Rokugo literally means six (roku) regions (go), a reference to six communities on the peninsula that were separated by mountain ranges. The characters for manzan can be read as “mountainous,” but actually refer to the innumerable places of worship in the region that range in scope from a particular rock on the side of a mountain trail to age-old centers of Buddhist learning. It was here that the syncretism of various religious beliefs developed over the centuries to create the unique culture of Kunisaki.\n\n\nSharing Space and Deities\nOn this peninsula, sometime in the eighth and ninth centuries, Esoteric Buddhism first came to coexist along with the older beliefs of mountain worship. This began at Usa Jingu Shrine in the neighboring city of Usa, which despite being one of the country’s most important shrines is surprisingly little known. Here the two religions found enough in common to share certain deities and even the same grounds for their places of worship, a practice that spread across the region. The result was an eclectic mix of doctrines and precepts where, for example, oni—legendary ogres with origins in pre-Buddhist times—found a central place in Buddhist festivals. Strikingly designed masks, from the primitive to the elaborate, have long been used as the embodiment of oni and can still be seen at some local festivals in ceremonies meant to bring luck and ward off evil. \n\n\nTo Educate and Proselytize \nAt one time, over sixty-five temples dotted this peninsula, divided roughly into three areas that specialized in different functions: the temples in the west focused on studying, those in the central area taught ascetic training, and those on the eastern side concentrated on spreading the word of Buddhism. While the numbers have dropped, thirty-one temples belonging to the Tendai sect of Esoteric Buddhism can still be found here today, and the aura of spirituality that defines Rokugo Manzan permeates every inch of the area."]
[1227,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","富貴寺大堂　古代美学の研究","Fukuji Temple: A Study in Ancient Aesthetics","富貴寺大堂山門　侵入者からの保護\n富貴寺への入り口は、市の中心部から南東にある小さな谷間の片隅に立っています。この入り口は地味なものです。門の脇には2体の石像である仁王が立っています。恐ろしい形相をした神様は、おそらく江戸時代（1603年から1867年）に彫られたものです。この石像は田染石を使用して彫られました。ある種の柔らかい石でこの地域固有のものであり、石造りには理想的な石です。神社やお寺に設置されている多くの門の守護者のように、右のものが口を開いており（「阿」）、左のものは口を閉じています（「吽」）。「阿吽」は、仏教の教理であり、ギリシャ語の「アルファであり、オメガである」とは似ていないこともないのですが、すべての物事の始まりと終わりを表しています。2体の守護者の足元には、蓮をモチーフにした石造りの台座があります。\n木製の門の屋根で守られているにもかかわらず、この仁王像は、今やすり減って、色褪せており、寺院の全体的な美感を示す前置きとなっています。\n\n阿弥陀堂　極楽浄土への道\n階段の頂上には2本の巨木があります。左側は榧の木（カヤの木）、右側は銀杏の木であり、落ち着いた美しい寺院の建物を守るようにそびえ立っています。国東の仏教遺産において崇敬される場所となっています。寺院は、阿弥陀堂として平安後期（794年から1185年）に創建されました。阿弥陀仏像を祀っています。信者を極楽浄土へ救済する仏教の神様です。近隣にある宇佐神宮の宮司のうちの1人の指示に従って建立されているようです。建物の弧を描くような屋根のラインは、仏教における神聖な動物の1つである不死鳥に似せる意図があります。\n\n富貴寺は、九州において現存する最古の木造建築構造を有しています。国宝指定されており、日本では最高峰の三大阿弥陀堂うちの1つとされています。（他の2つは、北日本にある中尊寺金色堂、京都近くにある平等院鳳凰堂です）。建築構造は、榧の木材から作られています。伝説によると、この榧の木は3千メートル超もあり、周囲全体を覆っていました。民話では、木を伐り落そうと試行錯誤していたと伝えています。いくら切っても切っても、毎晩元の形に戻ってしまいましたが、最終的には打ち勝ち、寺院建立後に余った木材は、牛の背に引かれて別の地元のお寺へ運ばれました。伝承ではそのように伝えられています。\n\n寺院の建物は、木の葉の四季の移ろいを反映しながら、森林の中のくぼみに堂々と立っています。\n\n\n阿弥陀堂の境内　輝く遺物\n寺院の内装は年月を経ており、創建時の内装が今のものとは異なるものであったと想像するのは難しいです。極楽浄土を基盤とする阿弥陀如来に相応しく、元々は、すべての箇所に、赤、黄色、青、緑、など明るい色彩が使われていました。さらに内装表面の多くは豊かな壁画で覆われていました。86センチメートルの阿弥陀如来坐像は、金の木の葉に覆われており、反射する光は、低いひさしの下から入り込んで落ち着いた光になり、光り輝いていたにちがいありません。夜にはろうそくの光が揺れて美しく輝いていたはずです。\n今では榧の木の木目は、仏像周りの四柱にだけしか確認できませんが、これらはかつて鮮やかな仏像の絵で覆われていました。仏像の背後には極楽浄土の風景で美しく飾られた壁があります。参拝者は、案内の通り時計回りで中央の仏像の周りを周るように廊下をぐるりと進みます。上部の壁から見下ろすと、極楽浄土の描かれた無数の絵があります。ひどく色褪せていますが、今でも見えますし、目が暗闇に慣れてくると暗がりから徐々に浮き上がってきます。\n\n日本の美的感覚は、室町時代(1336年から1573年)に潮流の変化がありました。禅と茶道の美的感覚は、美術と建築においては、より節度のある洗練された様式を重んじる傾向になりました。明るい色彩の使用は回避されて、経年変化した効果が称えられ、このような建物は、使い古された年月のまま残されました。幸運なことに、時間の経過による損壊（および第二次世界大戦で本堂のすぐ後ろに落ちた影響）は、ほとんどなく、素晴らしき寺院の美と平和の雰囲気を損なうことはほとんどありませんでした。\n\n※富貴寺の素晴らしい原寸大模型が、宇佐市近くの大分県立歴史博物館で見られます。当時の栄華を再現した色彩で本堂とその内装を体験できます。\n\n\n寺院の敷地　鬼、守護者と石造りの塔\nほんの少しだけ小高いところに、本堂があります。ここでは毎日儀式が行われています。訪問者へのアピールは、阿弥陀本堂があるために小さくなってしまいますが、スロープのすぐ上で開催されています。ゲストの入場を歓迎しています。左方向の部屋には是非入ってみて下さい。古代のお面が2つ飾られています。このお面は鬼の踊りで使用されるもので、山岳信仰の時代に作成されたものです。鬼は、この地域独特の宗教遺産の特徴と、近くの天念時で毎年開催される喧々囂々としたお祭りの特徴が混ぜ合わさって具現化したものです。\n\n阿弥陀堂周辺の敷地には、沢山の仏像と彫刻があります。これらは石造りの芸術性における国東半島の歴史を示すものです。建物の左手方向には、珍しい収蔵物が立っています。小型ですが、仏教における冥途の裁判官である十王像が精巧に刻まれており、この一団が、煉獄にいる者の運命を判断します。また寺院の中庭に立つと、笠塔婆と呼ばれる石造りの塔があります。頭部は修行僧が編んだとされる笠に似せています。小型の塔である五輪塔は、当時人気の高い密教において、記念碑として使用されていました。5つの塔の「輪」とは、（下から上に）土、水、火、空気（風）そしてエーテルを象徴しているとされています。\n\n\n榧の木の伝説\n昔々、巨大な榧の木が、田染町にある古風で趣のある西洋フキの谷で育っていました。この木は非常に大きかったために、朝にはその影が川の方にまで届き、夕方には田畑まで届くと言われていました。\n\nある日、伝説的な僧侶である仁聞は、この場所を神聖な土地として崇拝の対象とすることに決めました。阿弥陀如来像を安置するための本堂を建立するよう命じました。しかし、木びきが寺院を建立するための木材を求めて、巨大な榧の木を切り出したときに、奇妙なことが起こりました。いくら切っても次の日には、木は元の状態に戻っているのです。木びきは困り果て、どこを変えたらよいのかわからずじまいでした。ある日、この木のせいで太陽が遮られている地元の植物が、このように教えてくれました。「毎日の終わりに、切った木から出るおが屑を燃やしてください。そうすると木を倒すことができますよ」。助言に感謝しつつ、木びきは最終的に木を倒すことができました。仁聞の命令に従い、大きな寺院が建立されて仏像が刻まれました。一本の榧の木からすべてが生まれたのです。残りの木材は牛の背に積み込まれて運ばれていきました。牛は真木大堂で止まり、以降続けることを拒みました。\n\nこれは富貴寺として知られている国宝の伝説です。今日、多くの人が、この聖地付近にスピリチュアルなものを感じています。大きな榧の木は再びこの地で育っています。","Fukiji Odo Sanmon Gate: Protecting the Approach\nThe entrance to Fukiji Temple, nestled in the corner of a small valley southeast of the city center, is a humble one. At the sides of the gate stand two stone carvings of nio, fearsome looking deities that were likely carved in the Edo period (1603–1867). These figures were carved from tashibu-ishi, a kind of soft stone that is indigenous to the area and is ideal for stonework. Like many gate guardians at shrines and temples, the one on the right has his mouth open representing the sound “a” while the one on the left has his closed, representing the sound “un.” Together, they form the phrase “a-un,” a Buddhist concept not unlike the Biblical “alpha” and “omega” that represents the beginning and end of all things. Under the two guardians’ feet are base stones featuring a lotus motif.\n\nDespite being protected by the wooden roof of the gate, these nio are now worn and discolored, a foreshadowing of the overall aesthetic of the temple beyond.\n\n\nOdo Amida Hall: Path to Paradise\nAt the top of the steps two massive trees—nutmeg on the left, gingko on the right— tower protectively over a temple building of subdued beauty that holds a revered place in Kunisaki’s Buddhist heritage. The temple was constructed in the late Heian period (794–1185) as an Amida-do, a hall meant to host a statue of Amida Nyorai, the Buddhist deity who invites believers to paradise. Likely built under the direction of one of the chief priests of the nearby Usa Shrine, the building’s sweeping roof lines are meant to resemble a phoenix, one of the sacred animals of Buddhism. \n\nFukiji Temple is the oldest wooden structure still standing in Kyushu. It has been classified as a National Treasure and is considered one of the three best Amida-do in Japan. (The two others are in Chusonji Temple in northern Japan and Byodoin Temple near Kyoto.) The structure, along with the statue of Amida it houses, is made of wood from a nutmeg tree, one that legend says grew over 3,000 meters tall and kept its entire surroundings in shade. The folk tale also relates how the woodcutters struggled with felling the tree, as no matter how much they cut, the tree would return to its former shape every night. But they eventually prevailed, and the wood that remained after construction was hauled off on the back of an ox to the site of another local temple. Or so says the legend.\n\nThe temple building sits regally in its niche among the forest trees, reflecting the changes in the seasonal foliage.\n\n\nThe Hall’s Interior: Remains of Splendor\nIt’s hard to imagine how different the antiquated appearance of the temple’s interior today is from the way it looked at the time of construction. Befitting the paradise realm of Amida Buddha, everything was originally done in bright colors—reds, yellows, blues, and greens. Rich paintings covered most of the interior surface. The 86-centimeter-tall Amida statue was covered in gold leaf, and the reflected light must have dazzled in the subdued daylight, filtering in under the low eaves or in the flickering candlelight at night.\n\nOnly the plain grain of the nutmeg wood is now visible on the four columns around the statue, but these were once covered in vivid illustrations of Buddhist figures, and a heavenly landscape graced the wall behind the statue. Worshippers would make their way around the hallway, circling the central figure in a clockwise direction as they said their prayers. Looking down on them from the upper walls were countless paintings of heavenly figures. Though severely faded, they can still be seen, slowly emerging from obscurity as one’s eyes adjust to the darkness.\n\nJapanese aesthetics underwent a major change during the Muromachi period (1336–1573), when Zen and the tea ceremony aesthetic led to the appreciation of a more sober, refined style of art and architecture. Bright colors were shunned, the effects of aging celebrated, and buildings like this were left to show their years of wear. Luckily, the ravages of time (and the effects of a WWII bomb that dropped just behind the hall) have done little to harm the beauty and peaceful ambience of this remarkable temple.\n\n*An outstanding full-sized replica of the temple can be found in the Oita Prefectural Museum of History in nearby Usa, where you can experience the hall and its interior in its original, colorful glory.\n\n\nThe Temple Grounds: Ogres, Guardians, and Stupas\nTo the right just inside the gate is the hondo, or main hall, where daily rituals are held—though its appeal to visitors is dwarfed by that of the Amida Hall just up the slope. Guests are welcome to step inside, and should visit the room to the left, where a display features two ancient masks used in the dance of the oni (ogres) that date from the times of mountain worship. Oni have been incorporated into the mix that marks the unique religious heritage of this area, and are also featured in a raucous festival held yearly at the nearby Tennenji Temple. \n\nOn the grounds around the Amida Hall are a number of statues and carvings that showcase the peninsula’s history of stone artistry. To the left of the building stands a rare collection: small but intricately carved images of Buddhism’s Ten Judges of Hell, the body that decides the fate of those still in purgatory. Also standing in the temple’s courtyard are stone stupas called kasa toba, whose tops are meant to resemble the woven hats worn by monks in training, and gorinto, the small pagodas used as memorials in the Esoteric Buddhism popular at the time. The five stone “rings” are meant to symbolize (from bottom to top) earth, water, fire, air (wind), and ether. \n\n\nThe Legend of the Nutmeg Tree \nLong, long ago, a huge nutmeg tree once grew in this quaint valley of butterbur in Tashibu. The tree was so large, it was said, that its shadow reached all the way to the river in the morning, and all the way to the rice fields in the evening.\n\nOne day, the legendary Buddhist monk Ninmon decided to consecrate this spot as sacred ground and ordered the building of a hall to enshrine an image of the Amida Buddha. But when it came time for the woodcutters to cut down the huge nutmeg tree for wood to build the temple, a very odd thing happened. No matter how much they cut, the next day they would return to find the tree in its previous state. Perplexed, the woodcutters didn’t know what to do. Then one day, they were told by a local plant whose view of the sun was blocked by the tree, “At the end of every day, burn the sawdust that comes from your cutting, and the tree will eventually come down.” Thanks to that advice, the woodcutters were finally able to fell the tree and continue construction. Following Ninmon’s orders, a large temple was built and a Buddhist image carved, all from the one nutmeg tree. The remaining wood was loaded on the back of an ox and carried off. The ox stopped where the Maki Odo Temple is and refused to continue any further.\n\nThis is the legend of the National Treasure known as Fukiji Temple. Today, many people feel spiritually close to this holy place, and a large nutmeg tree once again grows on the grounds."]
[1228,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","真木大堂　仏教の至宝がある場所","Maki Odo Temple: Sanctuary of Buddhist Treasures","馬城山伝乗寺は、数百年前の絶頂期に半島全体で最大の寺院の1つでした。修行が行われる中心地でもあります。（伝説を信じるのであれば、富貴寺の木材を引いていた牛が疲れ果て、これ以上先に荷物を運搬することを拒否した場所です）。すべてが平安時代(794年から1185年)に作成された国宝であり、今日、日本における木造の仏像彫刻の最高傑作を数体安置していることから、最も重要な寺院となっています。同年代の構造をみても、この寺院の存在は、密教の殿堂において高い位置に相応しいほど力強く強烈なものです。不思議なオーラがありますが、仏像はどこからいつ来たのか明確な記録がありません。また１つ歴史的でスピリチュアルな謎が現れて、この国東半島の山々を覆っているようです。\n\n\n阿弥陀如来\n宝物殿の目玉は、阿弥陀如来坐像です。大部分が複数の日本糸杉から作られており、4体の甲冑をまとった四天王に守られています。穏やかな瞑想ポーズと落ち着いた表情をしており、大きさは216センチメートルあります。4体の守護者のポーズとは対照的であるのが明確にわかります。阿弥陀如来の肌色は黒っぽく見えますが、金色の木の葉が色褪せて、下の基礎部の漆コートが見えているのです。顔の形は、大半の神様の描写よりも丸みが少なく、手の位置は、最も歓迎している位置に配置されています。\n\n\n不動明王\n阿弥陀如来の右方向には、不動明王立像があります。守護の神様であり、両脇に脇侍が2体控えています。日本における最大の木彫仏であり、大きさは250センチメートルあります。誇張した外見は、邪気を追い払うためだけではなく、人々に対して救済を受理するよう脅すためのものです。従来の藍色が袈裟にわずかに残っているのを手掛かりとして、色褪せた表面上にも藍色の個所が見えます。右目ははっきりと天を見つめており、左目は地を見下ろしています。背後には、圧巻の演出があります。神聖な燃える不死鳥が周囲を飛んでおり、おそらく江戸時代後期(1603年から1867年)に追加されたものでしょう。右手に持つ剣は、煩悩を断ち切るためのものと伝えられています。\n\n\n大威徳明王\n阿弥陀如来坐像の左方向には、水牛に乗った木彫大威徳明王像が安置されています。反対側の像と同じく、密教における5大明王の1人です。梵名ヤマーンタカ、または「死を断ち切る者」の意味です。戦士の神様として人気がある理由はわかりやすいです。高さ241センチメートルのこの像は日本で最大の木像不動です。頭部と水牛の体部は生き生きとしており、王様の身体的特徴である後ろに見える6個の頭、6本の腕、6本の足をさらに誇張しています。（水牛は富貴寺の榧の木の伝説を援護するものとして解釈されていますが、中国やインドでもこれより前の時代でも見られるために、その関係については懐疑的です）。","At its peak many years ago, Makisan Denjoji Temple was one of the largest temples on the whole peninsula, a center for ascetic training. (If you would like to believe the legend, this is also where the ox with the wood from Fukiji Temple grew tired and refused to move any further with his load.) Today, however, it is most important for housing some of the finest examples of wooden Buddhist statuary in Japan—all Important Cultural Properties carved in the Heian period (794–1185). Even seen in this contemporary structure, their presence is powerful and intense, befitting their exalted positions in Esoteric Buddhism’s pantheon. There is an aura of mystery however, for there is no clear record of where they came from or when—just another of the historical and spiritual enigmas that seem to haunt the mountains of the Kunisaki Peninsula.\n\n\nAmida Nyorai\nThe centerpiece of the Treasure Hall is the seated image of Amida Nyorai, made of several large sections of Japanese cypress and guarded by four armored devas. The peaceful meditative pose and calm facial features of this 216-centimeter-tall statue are in sharp contrast to the poses of the four guardians, who seem caught in action. The bare skin of the Amida statue appears black where the gold leaf has worn down to show the dark lacquer base coat beneath. The shape of the face is not as round as most depictions of this deity, and the position of the hands is in their most welcoming alignment. \n\nFudo Myo-o\nTo the right of Amida is a rare standing image of Fudo Myo-o, a protective deity, with two attendants at its side. At over 250 centimeters, this is one of the largest wooden statues of this Buddhist figure in Japan. The exaggerated appearance is not meant to depict evil, but to frighten people into accepting salvation. Hints of the original indigo color of the robes are still visible in places on the worn surface. His right eye is clear and looking toward heaven, while his left is clouded and looking down at the earth. On his back is a spectacular rendition of a flaming sacred phoenix that swirls all around him, probably a later addition from the Edo period (1603–1867). The sword he wields in his right hand is said to cut through ignorance.\n\n\nDaiitoku Myo-o\nTo the left of Amida sits a wooden image of Daiitoku Myo-o on a water buffalo. Like the figure on the other side, this is one of the Five Great Wisdom Kings of Esoteric Buddhism. His Sanskrit name is Yamantaka, or “one who terminates death” —so it’s easy to understand why he became popular as a god of warriors. At 241 centimeters in height, this is the largest wooden statue of this Buddhist deity in Japan. The very lifelike head and body of the water buffalo heightens the exaggerated physical nature of the king on its back, with his six faces, six arms, and six legs. (The animal is construed by some as support for the legend of the nutmeg tree of Fukiji Temple, but it also appears in earlier renditions of Yamantaka in China and India, so the connection is doubtful.)"]
[1229,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","熊野磨崖仏　岩壁の仏教芸術　","Kumano Magaibutsu: Buddhist Art on a Cliff Face","最も畏敬の念を抱かせる石彫彫刻のうち、2つが豊後高田市にあります。これらは熊野磨崖仏であり、仏教の神様についての記念碑的な浅い浮彫です。これらの彫刻を鑑賞するには、山中の岩壁に位置しているため、一定の努力が必要になります。ルート上にある石段は、でたらめに並んだ石の寄せ集めと思われ、登るにつれて急になっていきます。地元の伝承によるとこの石段は、鬼が急いで作業を行い、一晩で築いたものです。この鬼は、人間の肉を食べること望んでおり、石段と引き換えにそれを許そうと約束されていました。しかし石段を築いた報いは、努力に値するものです。2つの像は素晴らしく、孤立した場所であることから、さらに目を見張るものになっています。\n\nまず目に留まる磨崖仏は、不動明王です。高さが8メートルあり、おそらく平安時代末期（794年から1185年）に彫られたものです。右の方に進んでいくと、はっきりとして品のある浮彫がありますが、これは大日如来です。宇宙を司る神と呼ばれることがあります。この石彫は約6.8メートルあり、平安中期に彫られました。頭上には集中して彫られた3つの曼陀羅が確認できます。この2体の磨崖仏は、密教における圧倒的な偶像です。密教では、困難な修行と密教の教えを実践することで、極楽浄土に行けるされています。もう少し石段を登ると神社があります。またこの場所は、ロングトレイルのルートの1つであり、登山口でもあります。\n\n（注記：登山の際は、受付で杖を貸し出しています。登り下りの両方で役立ちます）","Two of the most awe-inspiring stone carvings in Bungo Takada are the Kumano Magaibutsu, monumental bas-reliefs of Buddhist deities. Viewing these carvings requires a certain amount of effort, as they are located on a cliff wall in the mountains. The steps on the route are a seemingly haphazard grouping of stones that grow steeper as you climb, a pattern blamed by local lore on a rush job performed overnight by an ogre eager for a promised meal of human flesh. But the reward for making the climb is worth the effort: the two images are stunning, made all the more spectacular by their isolated location. \n\nThe first image to catch the eye is that of Fudo Myo-o, measuring over eight meters in height, and probably dating from the end of the Heian period (794–1185). Off to the right, and clearly a relief of higher quality, is a figure of Dainichi Nyorai, sometimes called the Cosmic Buddha. This carving measures some 6.8 meters and dates from the mid-Heian period. Looking carefully, you can see three mandala that were carved above the head. Both of these figures are powerful icons of Esoteric Buddhism, in which paradise is achieved through arduous practice and secret teachings. A Shinto shrine is located a bit further up the steps, and the spot is also a trailhead for one of the routes of the Long Trail.\n(Note: Walking sticks are available at the entrance to the climb, and come in handy on both ascent and descent.)"]
[1230,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","天念寺　古代への賛歌","Tennenji Temple: A Paean to Antiquity","天念寺ほど周囲の環境と融合できている構造物は他にありません。天念時は、文字通り岩に建てられました。平安時代（794年から1185年）に建立されてから数百年もの間、修験道の中心地でありました。修験道とは、修行僧が悟りを求めて厳しい修練を行う宗教です。修行僧が守っていた厳格な戒律は、修行により僧侶が険しい丘陵を行き来していた道の遺産であることは明らかです。修行僧の修行療法を何かしら経験してみたい健康的な人は、山の尾根に向けて、険しい道を登ることができます。そこからは寺院を見渡せます。単に何があるのかちらっと見てみたい人は、尾根の頂上を見上げることもできます。そこには、2つの岩の頂きの間に、石橋のアーチが低い裂け目を覆うように掛かっています。道路を渡ると、不動明王を刻む仏像が、川の真ん中にある巨石の表面からこちらを見渡しています。\n\n\n共有する精神性　神仏習合\n寺院（左方向にある）は、神社（右方向の鳥居の後ろにある）とスペースを共有しています。\nこれは、神仏習合、または神道との習合の典型的な例となっています。これは日本固有の精霊信仰を起源とする宗教であり、仏教でもあります。学者の説によると、神仏習合は、豊後高田市の西部にある宇佐神宮で始まったとされています。2つの宗教が、実際に取り入れられることはありませんが、政府が明治時代（1868年から1912年)に2つの宗教を分離しようと試みるまで、数百年もの間なんとか共存していました。国の大部分の地域とは対照的に、国東半島は、大半の政府の試みを回避できました。天念寺は、この地域に今も点在する神仏習合における多くの例のうち、最高傑作の1つです。\n\n\n鬼の祭り　修正鬼会\n寺院と神社の構成は、宗教における歴史的な共存と説明する一方で、威勢の良い伝統的な祭りには、その概念が生きています。祭りは、旧暦の1月7日に（大抵2月）開催されます。行事は、谷中にエコーするホラ貝の合図に、参加者が応答する形で始まります。神社の前を流れる冷たい渓流で身を清めます。巨大な松明に火がともされて、一行によってお寺に運ばれます。一行は、建物の石製の基礎部分に松明を叩きつけて、競い合い、火の粉を飛ばします。\n\n\n原始的な仮面と中心行事\n活気に満ちた中心行事では、鬼の仮面を被った2人がペアとなり、日本古代の鬼となって、ぐるぐる周りながら、飛び跳ねて踊り、燃える松明を使い、歓喜にわく観衆に火の粉を叩きつけます。この鬼は獰猛な外見をしていますが、仏の化身であることから、鬼を追い払うために招き入れられます。火の粉に触れた幸運な者には、幸運と繁栄をもたらされます。最高潮に達すると、信者は自らの体を照明用の松明で打つように申し出ます。\n\n神は情け深いにちがいありません。数百年もの間、炎や火災からこの古い木造建築物を守っているのです。（祭りに参加できない人のために、近くの歴史博物館に解説ビデオがあるので、雰囲気をつかめます）。","No structure could blend more perfectly into its surroundings than this one, for Tennenji Temple is literally built into the face of a cliff wall. For hundreds of years after it was constructed in the Heian period (794–1185), it was a center for shugendo, arduous training for ascetic Buddhist monks in search of enlightenment. The rigorous discipline they undertook is evident in the legacy of trails they used to crisscross the rugged hills as part of their training. Those in good physical shape who would like to experience something of their regimen today can climb a steep trail to the ridge overlooking the temple. But if you are content with just like a glimpse of what was involved, look up at the top of the ridge where the arch of a stone bridge crosses a narrow chasm between two rocky peaks. Across the road, a carved image of the deity Fudo Myo-o stares out from the face of a huge boulder in the middle of the river.\n\n\nShared Spirituality: Shinbutsu shugo\nThe Tennenji Temple Lecture Hall shares space with a Shinto shrine (behind the torii gate on the right). This syncretism of Shinto—the religion with animistic origins native to Japan—and Buddhism is called shinbutsu shugo. Historically, the intermingling and fusion began, according to scholars, at Usa Shrine just west of Bungo Takada. And, although the two religions were never actually fully merged, they did manage to coexist for hundreds of years until the government attempted to separate them in the Meiji period (1868–1912). Unlike most parts of the country, the remote Kunisaki Peninsula was able to circumvent most of the government’s efforts, and Tennenji Temple is one of the best of many examples of shinbutsu shugo that still dot the area.\n\n\nA Festival of Ogres: Shujo Onie\nWhile the temple-shrine configuration illustrates the historical coexistence of the two religions, a spirited traditional festival keeps the concept alive. Held on the seventh day of the old lunar calendar (usually in February), the event begins with conch trumpets echoing across the valley, calling on participants to purify themselves in the frigid mountain stream in front of the shrine. Huge torches are then lit and carried by the men to the temple, where teams joust, sparks flying as they smash the torches against the stone base of the building. \n\n\nPrimitive Masks and the Main Event\nThe exuberant main event features a pair of masked oni, the ogres of ancient Japan, in a whirling, leaping dance, wielding blazing torches and flinging sparks over an ecstatic crowd. These oni, while ferocious in appearance, are reincarnated Buddhas, and therefore have been invited in to chase away evil and bring good luck and prosperity to those fortunate enough to be touched by the sparks. In the event’s climax, believers even proffer their bodies to be swatted by the lit torches. \n\nThe gods must be benevolent ones—they’ve protected this old wooden building from the heat and the flames for hundreds of years. (For those unable to attend the festival, an explanatory video at the nearby Historical Museum captures much of the atmosphere.)  \n"]
[1231,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","田染荘　繁栄する古代の風景","Tashibu no Sho: A Thriving Ancient Landscape","豊後高田市にある石造文化財は、思うほど年月の経過に耐えうるものではありません。市の中心部から運転していくと近い距離に、田染の荘園という風光明媚な谷間があります。古代地図からも確認できますが、過去千年紀にわたり景観の変化はほとんどありません。写真うつりのよいパノラマの谷間の斜面ゆっくり下ると、周辺の山の急傾斜に守られて、不規則で丸みを帯びた水田が、土地に沿った自然な輪郭を形成しています。この地区は、かつて宇佐神宮の封建的な所有物件であり、そこでは収穫した米を神様に捧げていました。\n\n\n自然と持続可能性\n地元の農業方法に独自の特徴が複数存在することで、この半島は世界農業遺産として指定を受けました。水を貯めておくために開発された貯水池のネットワークも含まれます。谷間に囲まれている樫の木の森は、充実した媒体かつ降雨時の自然のフィルターとして長らくその役目を果たしています。さらには椎茸栽培に適した場所です。椎茸栽培は土地に栄養を与えてくれます。（森の木陰を歩くとすぐに丸太の存在に気付きます。この丸太を使用しで椎茸は成長します。）数百年にわたり開発された自然の方式は、持続可能な農業システムを維持てきるよう現在も使用されています。\n\n\n菩薩の視線に続く\n稲作農業の美とレイアウトのおかげで、訪問者は別の視点から見える景色を求めて、谷間周辺を歩いてみたいと思っています。谷の最西端には、雨引社に向かう鳥居があります。春になると下にあるすべての水田が灌漑されます。楽しみはとっておいてください。谷間の東側の狭い道を登っていくと、2体の見張りにたどり着きます。この見張りは、素晴らしい景色と全生態系の監視を行っています。この2体は観音菩薩像の名をとって命名されました。観音菩薩は、岩壁の表面から彫られたもので、くぼみから谷間を見守っています。東側では朝日（日の出）観音が、西側では夕日（日の入り）観音が安置されています。観音様は、哀れみ深い菩薩として知られています。自身の悟りを後回しにして他者を助けます。この美しい地域が存続しているのは、神様が優しい視線を投げかけているからと考えるのは想像に難くありません。","Stone artifacts are not all that have withstood the march of time in Bungo Takada. A short drive from the city center lies the picturesque valley of Tashibu no Sho, where, as ancient maps can attest, the landscape has changed little over the past millennium. Protected by the steep slopes of the surrounding mountains, rice paddies in irregular, rounded patterns follow the natural contours of the land on a slow descent down the valley slope, creating a photogenic panorama. The district was once the feudal estate of Usa Shrine, where the harvested rice was offered to the gods.\n\n\nNatural and Sustainable\nSeveral unique characteristics of the local farming methods have led to this peninsula being designated as a World Agricultural Heritage site, including a network of reservoirs that were developed to store water. The oak tree forests surrounding the valley have long acted as both an enriching agent and a natural filter for rainfall, and are a fine place for cultivating shiitake mushrooms, which help fertilize the soil. (On walks through the forest shade, you’ll notice stacks of logs where the mushrooms are being grown.) The natural systems developed over the centuries are still used today to maintain a sustainable system of agriculture. \n\n\nFollowing the Bodhisattva’s Gaze\nTo appreciate the beauty and the layout of the rice farms, visitors are encouraged to walk around the valley for views from different perspectives. At the westernmost point of the valley is the torii gate of Amabiki Shrine, from which a spring once irrigated all the rice paddies below. But save the best for last: a short hike up a narrow trail on the eastern side of the valley leads to two outlooks with fabulous views over the entire ecosystem. They are named after the statues of the bodhisattva Kannon that watch over the valley from depressions carved out of the cliff face: on the eastern side, Asahi (sunrise); on the western, Yuhi (sunset). Kannon, often called the Goddess of Mercy, is a bodhisattva, beings who has postponed their own enlightenment to stay behind and help others. It’s hard not to believe that this pristine area’s survival can be traced to the deities’ benevolent gaze."]
[1232,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","ロングトレイル　苦行の段階","The Long Trail: In the Steps of Ascetics","過去1000年以上もの間、ここで修行を積んだ僧侶の歩んだ足跡は、傑出した道の遺産を残すことになりました。この道は半島の山々を繋ぎ合わせています。僧侶の修行は峰入り「尾根を歩く」と呼ばれています。様々な寺院に向かう非常に労力のいる旅であり、修行者は質素な白の服、レギンス、サンダルを着用します。今では、「峰道ロングトレイル」と呼ばれています。今日残っているものは、山道および古道、縦走する広い谷間、ほぼ垂直の火山岩の頂上を結ぶ135キロメートルの道です。\n\n\nトレッキングのルート選択\nロングトレイルは10コースあり、4コースが豊後高田市に位置しています。この地域全体を漂うスピリチュアルな繋がりを体験しつつ、象徴的な景色を眺めながらトレッキングを楽しむ機会を与えてくれます。ルートは、重要な場所をすべて網羅しています。最南端の場所では、例に挙げると、熊野磨崖仏の岩彫りの仏像から始まり、見事な仏像を有する真木大堂を通過して、田染荘のあるみずみずしい谷間に行き、その後は富貴寺や天念寺など古代の建造物を通過します。距離は10キロメートルから15キロメートルまでの範囲ですが、難易度は当てになりません。散歩以上にならない場所もある一方で、登山者は、垂直の岩壁にはめ込まれた鎖を頼りにして登らなければいけない箇所もあります。","The footprints of the monks who have done their ascetic training here over the past millennium have left a legacy of outstanding trails that lace the mountains of the peninsula. Their training was called mineiri, “walking the ridges,” and the practitioners would dress in simple white clothing, leggings, and sandals for the strenuous journey to the various temples. Now called the “Minemichi Long Trail,” what remains today is 135 kilometers of connected mountain paths and ancient roads, traversing broad valleys and almost vertical volcanic rock peaks. \n\nA Choice of Hiking Routes\nThe Long Trail consists of ten courses in all. The four courses in Bungo Takada give visitors a chance to enjoy hiking through some iconic scenery while experiencing some of the spiritual connections that infuse every corner of this region. The routes pass through all the important sites. The southernmost, for example, begins at the Buddhist cliff carvings of Kumano Magaibutsu and passes by the Maki Odo, with its spectacular statuary, and the lush valley of Tashibu no Sho; other routes pass by the ancient structures of Fukiji and Tennenji temples. The distances range from 10 to 15 kilometers, but the difficulty can be deceptive—some places are not much more than a stroll, while in other sections climbers must rely on chains embedded in the vertical rock face to make their ascent."]
[1233,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","昭和の町　感傷旅行","Showa No Machi: Sentimental Journey","ノスタルジアのファンであれば、昭和の町として知られているショッピング地区をぶらぶら歩いてみると楽しいでしょう。日本の最盛期であった昭和時代（1926年から1989年)の1950年代と1960年代の雰囲気を取り入れています。近隣の建物は、国が戦後の平和と繁栄を享受し始めた数年を称えています。商業的な運営と博物館の間にある神秘的な領域には、多くのものが存在しているようです。旧式のレコードプレイヤー、テレビ、おもちゃ、昔人気の高かったアニメのフィギアに触れることができます。また子供が欲しくて泣き叫んだ「アイスキャンディ」と同型のものをかぶりつくこともできます。\n\n古い倉庫内にある複数の博物館には、おもちゃやスナック、車、物語本、家の内装もそうですし、お店や典型的な学校教室など、その時代に関連した展示を行っています。週末には、ボンネットが突き出た「クラッシック」バスが、当時の服装をしたガイドと訪問者を乗せて、ガレージを出発して、町巡回ルートを行く旅を体験できます。ゲストは、レストランで食事が可能です。その時代に人気の高かった食事が出されるだけでなく、驚くほど低かった当時の価格で食事ができます。博物館部分、地元のショッピング街部分、「ガラスケースの中にあるご近所」的な部分など、この場所１つで色々なものが楽しめます。年配の日本人は、感傷的な気持ちで当時を回顧し、好奇心旺盛な若者世は、古風で趣のあるものに魅力があると感じることでしょう。","Nostalgia buffs will enjoy strolling around the shopping district known as Showa no Machi, or “Showa Town” —and absorbing the atmosphere of the 1950s and ’60s, the heyday of Japan’s Showa period (1926–1989). The neighborhood’s buildings celebrate the years when the country began to enjoy the peace and prosperity of the post-war era. Many seem to exist in a mythical area between a commercial operation and a museum, and browsers can poke through displays of old record players, TVs, toys, and popular animation figures from the past, or bite into the same style of “ice candy” popsicles that kids clamored for in simpler times. \n\nSeveral museums housed in old warehouses host exhibitions related to the times, featuring toys and snacks, cars, storybooks—even the interiors of houses, shops, and a typical schoolroom. On weekends, a “classic” bus, complete with protruding bonnet and guide dressed in period clothing, leaves its garage to transport visitors on a route around town. Guests can dine at a restaurant that not only serves popular dishes from the era, but also does so at the shockingly low prices of the times. Part-museum, part-local shopping street, part “neighborhood under glass,” this is a slice of time that older Japanese look back on with sentimentality, and curious younger ones find quaintly fascinating.\n"]
[1234,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","長崎鼻　沿岸地帯のキャンプ場","Nagasaki Bana: Coastal Campsite","市の中心部から東の海岸内地にあるこの岬は、「リゾートキャンプ場」として開発されています。白い綺麗な砂浜とその他休暇用の施設が完成しました。宿泊施設は、バンガローから丸太小屋まで利用できます。主要なアトラクションは、時期によって変わりますが、色が溢れる広大なお花畑です。春には菜の花が咲き、初夏にはアジサイ、夏の終わりには140万本ものヒマワリが咲きます。（菜の花とヒマワリから取れる油は、はるか遠くにある東京のグルメレストランまで提供されています。こちでも販売しています）。　リゾートエリアに点在していますが、多くの芸術作品が設置されています。オノ・ヨーコ作の「見えないベンチ」は13基あります。その石の表面には彼女の詩も刻まれています。釣り、水泳、日光浴などのアクティビティにも参加してみてください。または単にビーチコーミングで海岸沿いをぶらぶら歩くのもよいでしょう。","This cape on the Inland Sea coast east of the city center has been developed as a “resort campsite,” complete with a pristine white sand beach and other vacation facilities. The accommodations available range from bungalows and log cabins of all sizes to tent sites. The major attraction is the sprawling flower fields that explode with color at different times of the year—canola blossoms in the spring, hydrangeas in early summer, and over 1.4 million sunflower blossoms in late summer. (Oil from the canola and sunflowers, which is distributed to gourmet restaurants as far away as Tokyo, is also sold here.) Scattered around the resort area are a number of art installations, including thirteen “invisible benches” produced by Yoko Ono, with her poems engraved in their stone surfaces. Take part in the activities—fishing, swimming, sunbathing—or just stroll the coastline on a beachcombing excursion."]
[1235,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","富貴寺大堂","Fukiji Temple","富貴寺は平安後期（794年から1185年）、仏教徒を極楽浄土へと導く仏である阿弥陀如来像を祀るために建立されました。大堂は国宝に指定されており、九州で現存する最古の木造建築物です。富貴寺は、恐ろしい形相で門に立つ2体の仁王像と2本の大きな木 – 左が榧、右が銀杏 –に守られています。内部の仏像と同様に大堂自体が榧の木で作られており、弧を描く屋根のデザインは、仏教における神聖な生き物である鳳凰を象徴しています。元々内装は鮮やかな色で塗られており、細部まで書かれた絵が壁や柱の大部分を覆い、阿弥陀如来像は輝く金箔に包まれていました。礼拝者たちは壁高くに描かれた極楽浄土の仏に見守られながら、時計回りの方向に仏像の周りを回りました。（多くはまだかすかに目に見えます）後年、禅や茶道の影響から、より控えめで洗練された美学が日本の美術や建築に取り入れられました。富貴寺のように豪華に装飾された寺は、古くなり色褪せて、永遠性の風格を帯びていったのです。\n\n\n榧の木の伝説\nむかしむかし、田染のふきの谷に大きな榧の木が一本ありました。この木はとても大きく、その影は朝には川にまで及び、夕べには水田にまで達するほどでした。ある日、伝説の仏教僧である仁聞菩薩がここに霊場を開くことを決め、阿弥陀仏を祀る大堂を建てるよう命じました。しかし寺を建立するために木こりがその大きな榧の木を切り倒そうとすると、とても不思議なことが起こったのです。どれだけ切っても、次の日には木が元の状態に戻っていました。木こりは困って、どうすればいいか分からずにいました。するとある日、その木に日光を遮られていた地元の植物がこう言いました。「毎日その日の終わりに木から出てくるおがくずを燃やせば、その木を倒すことができますよ。」その助言のおかげで、木こりはついにその木を倒し、寺の建設を進めることができました。仁聞菩薩の命に従って、大きな寺と仏像が、全て1本の榧の木から作られました。\n\nこれが、国宝である富貴寺です。今日でも多くの人がこの地に惹かれます。今でも大きな榧の木がこの地で育っています。","The main hall of Fukiji Temple was built in the late Heian period (794–1185) to host a statue of Amida Nyorai, the Buddhist deity who invites believers to paradise. It is a National Treasure and the oldest wooden structure still standing in Kyushu. The temple is guarded by two fearsome-looking nio guardians at the gate and two massive trees—nutmeg on the left, gingko on the right—at the top of the steps. The building itself is built of the wood of the nutmeg tree, as is the Buddhist statue inside, and the sweeping roof design is meant to represent the shape of a phoenix, one of the sacred animals of Buddhism. The interior was originally adorned with vivid colors, with detailed paintings covering much of the walls and columns, and the Amida statue was covered in brilliant gold leaf. Worshippers would circle Amida in a clockwise direction, overseen by the heavenly figures painted high up on the surrounding walls. (Most of them are still faintly visible.) In later years, a more sober and refined aesthetic was introduced to Japanese art and architecture with the influence of Zen and the tea ceremony, and lavishly decorated temples such as Fukiji were left to take on a timeless worn and faded patina.\n\n\nThe Legend of the Nutmeg Tree\nLong, long ago, a huge nutmeg tree once grew in this quaint valley of butterbur in Tashibu. The tree was so large, it was said, that its shadow reached all the way to the river in the morning, and all the way to the rice fields in the evening.\n\nOne day, the legendary Buddhist monk Ninmon decided to consecrate this spot as sacred ground and ordered the building of a hall to enshrine an image of the Amida Buddha. But when it came time for the woodcutters to cut down the huge nutmeg tree for wood to build the temple, a very odd thing happened. No matter how much they cut, the next day they would return to find the tree in its previous state. Perplexed, the woodcutters didn’t know what to do. Then one day, they were told by a local plant whose view of the sun was blocked by the tree, “At the end of every day, burn the sawdust that comes from your cutting, and the tree will eventually come down.” Thanks to that advice, the woodcutters were finally able to fell the tree and continue construction. Following Ninmon’s orders, a large temple was built and a Buddhist image carved, all from the single nutmeg tree.\n\nThis structure is the National Treasure known as Fukiji Temple. Today, many people feel spiritually close to this place, and a large nutmeg tree still grows on the grounds.\n"]
[1236,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","真木大堂","Maki Odo Temple","真木大堂の宝物殿にある3体の仏像は、日本の木造仏像を知る上で非常に良い例となります。この3体の仏像は全て重要文化財に指定されており、平安時代（794年～1185年）に彫刻されたものと考えられています。中央は阿弥陀如来像で、高さは216ｃｍあり、檜の大きなパーツをいくつか合わせて作られています。如来像に貼られていた金箔のかすかな名残を、黒漆の下地に見ることができます。阿弥陀如来像は4体の武装した守護神に守られており、それぞれの像は顔をしかめた邪鬼の上に立っています。如来像の右側の像は不動明王で、珍しい立像となっています。不動明王が恐ろしい表情をしているのは、人々を怖がらせ、救いの道へ導くためです。250ｃｍ以上あるこの像は、日本で最大の木造不動です。背後は炎に包まれた聖なる鳥が彫られており、これは江戸時代（1603年から1867年）に追加されたものとされています。また、その手には無知を切り裂く剣が握られています。不動明王は、左手にある水牛の上に座っている像、大威徳明王と同様に、密教の五大明王の一員として崇められています。大威徳明王像は、その背後にある六面六臂六足という強調された身体的特徴と、実物のような水牛が対照的な像です。驚くことに、これらの素晴らしい像がどこから、そしていつもたらされたのかという決定的な記録は一切残っていません。","The three statues in this treasure hall are some of the finest examples of wooden Buddhist statuary in Japan—all National Treasures thought to have been carved in the Heian period (794–1185). The centerpiece is an image of Amida Nyorai, 216 centimeters tall and made from several large sections of Japanese cypress. Faint remnants of the original gold leaf that covered the bare skin can be seen against the black lacquered base coat. Guarding the figure are four armored devas, standing on grimacing ogres. On the right is a rare standing image of Fudo Myo-o, whose fearsome expression is meant to frighten people into accepting salvation. At over 250 centimeters, it is one of the largest wooden statues of this Buddhist figure in Japan. On his back is a flaming sacred phoenix, probably an addition from the Edo period (1603–1867). In addition, he holds a sword used to cut through ignorance. He is one of the Five Great Wisdom Kings of Esoteric Buddhism, as is the figure sitting on the water buffalo on the left—Daiitoku Myo-o. The very lifelike animal contrasts with the exaggerated physical nature of the king on its back, with his six faces, arms, and legs. In contrast to many other major temple images, there is no definitive record of where or when these superb statues were made.\n"]
[1237,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","熊野磨崖仏","Kumano Magaibutsu","これらの見事な浅浮き彫りの仏像は、国内最大級の磨崖仏です。右上の仏像が大日如来で、摩訶毘盧遮那仏とも呼ばれ、高さは約6.8ｍあります。京都の彫刻家により10世紀または11世紀に作られたものとされています。\n仏像の頭上には3つの曼陀羅が彫られていることが分かります。左手の仏像は不動明王で、人々が安全と健康を祈って崇める明王です。大きさは8ｍで、12世紀に見習いの僧によって彫られたと考えられています。不動明王像の多くは恐ろしい形相をしていますが、この像では珍しく穏やかな表情をしています。どちらも、極楽浄土は努力の実践と秘められた技術により到達できると考える密教を象徴する像です。（伝説によると、この磨崖仏に続く乱積された石段は、人間の肉を対価として約束された鬼が一夜にして急いで作ったものとされています。）","These stunning bas-reliefs of Buddhist deities are some of the largest cliff-face carvings in Japan. The figure on the upper right is of Dainichi Nyorai, sometimes called the Cosmic Buddha, and measures some 6.8 meters in height. It was probably carved in the tenth or eleventh century by an accomplished sculptor who had worked in Nara and in Japan’s capital of Kyoto. Three mandalas can be seen carved in the rock over its head. The figure on the left is Fudo Myo-o, a deity associated with prayers for safety and health. It is the larger of these two reliefs at 8 meters, and is thought to have been carved in the twelfth century. Most depictions of this deity show a more ferocious figure, and the mild expression here is a rarity. Both of these images are powerful icons of Esoteric Buddhism, in which paradise is achieved through arduous practice and secret teachings. (According to legend, the uneven pattern of the stone steps leading up to these carvings is the creation of an ogre in a rush to build them overnight in return for a promised meal of human flesh.)\n"]
[1238,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","天念寺","Tennenji Temple","古くからある木造の寺である天念寺は、文字通り岸壁の表面に建てられたものを意味します。平安時代（794年～1185年）に建立された後何百年間もの間、天念寺は悟りを得るために苦行を行う仏教僧のための厳しい修行、修験道の中心でした。彼らが修行に使った道は国東半島の丘や谷を縦横に走っており、ハイカーや巡礼者に人気となっています。この寺（左手）は神道の神社（右手の鳥居の後ろ）と共有の場所にあり、この時代に仏教と神道が共存していたことを示す例となっています。旧暦の7日（通常2月）に行われる、修正鬼会と呼ばれる伝統的な祭りは、2つの宗教が時に場所以上のものを共有していたことを示しています。活気溢れるこの祭りのメインイベントでは、面を被った2体の鬼（古代日本の怪物）が踊り、松明を振りかざし、参加者に火の粉を浴びせます。見た目は恐い鬼ですが、実際は仏が姿を変えた存在とされ、火の粉に触れた者の厄を払い幸運や繁栄をもたらすとして歓迎されています。","This ancient wooden temple is literally built into the face of a cliff wall. For hundreds of years after its construction in the Heian period (794–1185), it was a center for shugendo, arduous training for ascetic Buddhist monks in search of enlightenment. The trails they used in their regimen crisscross the hills and valleys of this peninsula and are a favorite of hikers and pilgrims. The Buddhist Temple Lecture Hall (on the left) shares space with a Shinto shrine (behind the torii gate on the right), an example of the coexistence of Buddhism and Shinto that was characteristic of this area. A spirited traditional festival called Shujo Oni-e, held at the temple on the seventh day of the old calendar (usually in February), illustrates how the two religions sometimes shared more than space. The exuberant main event features a pair of dancing masked oni (the ogres of ancient Japan), wielding torches and flinging sparks over the crowd of attendees. While ferocious in appearance, the oni are actually reincarnated Buddhas, welcomed in to chase away evil and bring good luck and prosperity to those fortunate enough to be touched by the sparks."]
[1239,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","富貴寺大堂","Fukiji Temple","参道\n富貴寺の門へ続く参道の石段を一、二歩登ったところで、石のくぼみにご注目ください。かってこれらのくぼみには油が入れられており、その油で夜の入り口を照らしていたのです。その光景はどれほど幻想的だったことでしょう。\n\n石段を半分ほど登ったあたり、木造の表門の両側に、恐ろしい姿をした石造りの守護神が立っています。 これらは仁王と呼ばれ、お寺建立のずっと後で作られたものだと思われます。この地方に特有の、大変柔らかく彫像に最適の石を彫って作られたものです。右の像は口を開いて「あ（阿）」と発声し、左の像は口を閉じて「うん（吽）」と発声しています。この「阿吽（あうん）」という言葉は仏教の概念で、古代ギリシャの「ΑΩ（アルファオメガ）」のように、すべてのものごとの始まりと終わりを表しています。\n\nこの半島には石造美術の例が数多く見られることに気づかれることでしょう。お寺や道端、さらには民家の庭にまで、石造物があちこちに見られます。約70％の日本の石造仏がこの地方にあると言われています。富貴寺を護る仁王像の表面は擦り切れて変色もしていますが、それはそれで今日あるお寺の姿の全体的な美しさと調和していると思われます。\n\n\n阿弥陀堂\nこの静かで落ち着いた美しさを持つ大堂は、国東半島の仏教遺産を伝える非常に大切な建物です。真の信者を極楽へと招く仏教の神、阿弥陀仏を本尊とする建物として平安後期（794年から1185年）に建てられました。石段の最上段には大木が2本あります。左の木は榧で、右の木は銀杏です。屋根の優雅な曲線は、仏教の神聖な動物の1つである鳳凰に似せて作られています。\n\n国宝にも指定されているこの建物は、九州に現存する最古の木造建築物でもあります。榧の木から作られており、この木は伝説では3000メートル以上の高さがあったと言われています。この伝説によりますと、この木は切っても切ってもその晩にはまた元の形に戻るため、木こり達はこの木を切り倒すのに大変苦労したということです。それでもついに切り倒すことができ、お寺を完成させることができました。今日では、境内のさまざまな樹木がお寺の建物を取り囲み、お寺を一年中美しく見せています。\n\n\n内部\n今日見られるお寺の内部は、建立当時とは見た目が大きく異なったものとなっています。当時は、表面のほとんどに赤や黄色、青、緑といった明るい色の塗料が塗られていました。高さが86㎝あり、建物と同じように榧の木で作られた阿弥陀像は、全面を金箔で覆われていました。それが低いひさしの下から差し込む光に照らされていたのですから、それはそれは見事な光景だったに違いありません。\n\n今は裸状態の木柱も、かつては凝った絵柄で覆われていましたし、阿弥陀像の後ろの壁にも極楽浄土の景色が描かれていました。祈りに訪れた人々は、念仏をつぶやきながら阿弥陀像の周りを時計回りに回ったたことでしょう。目が暗さに慣れたら、壁と天井がまじわる部分を見上げてみてください。何年もの年月を経て絵や色が褪せてはいますが、極楽浄土に住むたくさんの生物を垣間見ることができます。\n\n後にこのような豪華な装飾は人気が薄れ、全国的にもっと地味で洗練されたスタイルの芸術や建築が好まれるようになりました。このような派手な建物は長年の摩滅の様子を見せる方がいいとされ、それ以来元の設計通りに修復し、その壮観さを再現しようとした人は誰もいませんでした。","The approach\nAs you climb the first steps on the approach to the gates of Fukiji Temple, notice the indentations in the stones. At one time, these held oil that was lit to illuminate the entrance at night, and it must have been a magical sight.\n\nHalfway up the steps, on both sides of the wooden main gate, are fearsome stone deities standing guard. These are called nio, and were probably made much later than when the temple was built. They were carved out of the local stone, which is remarkably soft, and ideal for statuary. The one on the right has his mouth open to pronounce the sound “a” and the one on the left has his closed to pronounce the sound “un.” The phrase “a-un” is a Buddhist concept representing the beginning and end of all things, similar to the Biblical use of the Greek “alpha” and “omega.”\n\nYou’ll notice many examples of stone carving artistry all over this peninsula: in temples, by the side of the road—even in people’s private gardens. The stone in this area is ideal for carving, and it is said that some 70 percent of the country’s stone Buddhist statues can be found on the Kunisaki Peninsula. Although the surface of the stone guardians of Fukiji Temple has become worn and discolored, this matches the overall aesthetic of the temple today.\n\nAmida Hall\nThe Fukiji Odo main hall, a building of subdued beauty, is very important to Kunisaki’s Buddhist heritage. It was built in the late Heian period (794–1185) as a hall to host the Buddhist deity Amida, who invites true believers to paradise. There are two large trees at the top of the steps: the one on the left is nutmeg; the one on the right is gingko. The graceful curves of the roof are meant to resemble a phoenix, one of Buddhism’s sacred animals. \n\nThe building is a National Treasure and the oldest wooden structure still standing in Kyushu. It is made of the wood of the nutmeg tree, one that legend says was over 3,000 meters tall. The legend goes on to say that woodsmen had a hard time cutting it down, because each night it would return to its former shape. But they eventually were able to fell it, and thus finish the temple. Today, the variety of the trees in the grounds help surround the temple in beauty year-round. \n\nThe interior\nThe appearance of the interior today is very different from when it was built. Most of the surface then was covered in paintings done in bright colors: reds, yellows, blues, and greens. The statue of Amida, which is 86 centimeters tall and also made of the wood of the nutmeg tree, was covered entirely in gold leaf. It must have been a stunning sight in the light filtering in under the low eaves.\n\nEven the bare wooden columns that you see were once covered in intricate paintings, and the wall behind the statue featured a heavenly landscape. People who came to worship would circle the hallway around the statue in a clockwise direction as they said their prayers. Once your eyes have adjusted to the darkness, look up to where the walls meet the ceiling and you can catch a glimpse of many heavenly figures, though the paintings have faded over the years.\n\nIn later years, this kind of lavish decoration lost favor, and a more refined and sober style of art and architecture became popular throughout the country. It was thought that buildings like this one should show their years of wear and tear, and Fukiji Odo is a perfect example of the sublime beauty that has resulted from this aesthetic. "]
[1240,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","真木大堂","Maki Odo Temple","（所蔵庫内） \n馬城山伝乗寺（まきさんでんじょうじ）の所蔵庫に展示されているこの木造の仏像の数々は、日本屈指の素晴らしい木像だとされています。これらはすべて国の重要文化財に指定されており、11世紀か12世紀に彫られたと考えられていますが、制作場所や制作年の正確な記録はありません。\n\n中央にある座った姿をした像が、阿弥陀如来像です。安らかで瞑想的な姿勢が、武装した4体の守護神に守られています。 この如来像は、檜 （ひのき）の大きな木材を何本か使って彫られたものです。かつては如来のむき出しの肌を覆っていた金箔が今では剥がれ落ち、黒の漆塗りの下地を見せていることにご注目ください。近くでよくご覧になると、守護神の足元に4体の鬼が様々なポーズで捕らえられているのが見えると思います。\n\n阿弥陀仏の両側には、密教の五大明王のうちの2名の明王がいます。右側には、人々が安全と健康をお祈りする守護神である不動明王の珍しい立像が立っています。不動明王の木像としては日本最大のものです。左眼が濁って地を見下ろしているのに対し、澄み切った右眼は回りをしっかり見張っているのにご注目ください。背後に背負う迦楼羅焔（かるらえん） は、後で付け加えられたものだと考えられ、おそらく江戸時代（1603～1867）のものではないかとされています。\n\n左側では、大威徳明王が水牛にまたがっています。忿怒相をした明王の激しく睨む姿は、死に対する勝利を表しています。これでこの明王が時として戦士の神と呼ばれるわけが理解できますね。この神はさまざまな形で描写されます。九面、三十四臂、十六足のものもありますが、日本では六面六臂六足が最も一般的です。地元の伝説では、明王がまたがっている動物は富貴寺の伝説に登場する牛だともされていますが、同じ描写が中国やチベットなど他の地域でも見られることから、富貴寺伝説との繋がりは疑わしいとされています。\n\n\n伝乗寺\n現在は真木大堂と呼ばれるこのお寺は、1603年から1868年まで続いた江戸時代に建てられたものですが、実は謎が絡んだお寺なのです。お寺の入り口にはこの半島全体の本山本寺とされていた寺院の名前である「伝乗寺」という文字が書かれていますが、これは今では存在せず、それが以前どこに置かれていたかも分かっていません。それでこのお寺は「幻の寺院」と呼ばれているのです。しかし、隣の所蔵庫に祀られている仏像は、かつては伝乗寺に所蔵されていたと信じられています。\n\n本堂の先には、古代の石碑や仏像が集められた、散策用の公園があります。笠塔婆と呼ばれる石造の仏舎利塔を探してみてください。石塔の頭部分が修行中の僧がかぶる編み笠を思わせるように作られたとされています。五輪塔にもご注目ください。記念碑として使われる小型の仏塔です。五段に積み重ねられた石は、地水火風空を（昇順に）象徴させています。またここでは国東塔と呼ばれる仏塔もご覧いただけます。経典を納めるための穴が石に彫り込まれた、この地域独特の石塔です。","Inside the Treasure Hall\nOn display here in the treasure hall of Makisan Denjoji Temple are some of the finest wooden Buddhist statues in Japan. These are all Important Cultural Properties thought to have been carved in the eleventh or twelfth century, but there is no record of exactly where they came from, or when. \n\nThe seated figure in the center is that of a peaceful and meditative Amida Nyorai, guarded by four armored devas. The statue was carved from several large pieces of Japanese cypress. Notice how the gold leaf that once covered the deity’s bare skin has now worn off, showing the black lacquer base coat. If you look closely, you can see four oni, ogres that have been trapped in various poses under the feet of the protecting guardians.\n\nOn the sides of Amida are two of Esoteric Buddhism’s Five Great Wisdom Kings. On the right is a rare standing figure of Fudo Myo-o, a protective deity whom people pray to for safety and health. This is one of the largest wooden statues of this deity in Japan. Notice how his right eye is clear and looking toward heaven, while his left eye is clouded and looking down at the earth. The flaming phoenix on his back was probably added later, perhaps in the Edo period (1603–1867).\n\nOn the left, the deity Daiitoku Myo-o rides a water buffalo. His fierce gaze of righteous anger represents victory over death—so you can imagine why he is sometimes called the god of warriors. Depictions of this deity come in various forms, some with up to nine heads, thirty-four arms, and sixteen legs, but six of each is most common in Japan. Local legend has it that the animal he is riding on is the ox from the legend of Fukiji Temple, but as this animal also appears along with the same deity portrayed elsewhere, including China and India, the connection is doubtful.\n\n\nDenjoji Temple\nThis temple, now called Maki Odo, was built sometime during the Edo period, which lasted from 1603 to 1867. But there’s a mystery involved. At the entrance of the temple are written the characters for Denjoji, the name of what was said to be the main temple of this whole peninsula. It no longer exists, and even its former location is unknown—which is why it is called the “illusory temple.” But it is believed that the Buddhist statues enshrined next door in the treasure hall once belonged to that “illusory” temple. \n\nBeyond the temple hall is a walking garden with a collection of ancient stone monuments and Buddhist statues. Look for the stone stupas called kasa toba, whose stone tops are meant to resemble the woven hats worn by monks in training, and gorinto, the small pagodas used for memorial purposes. The five stacked stones are meant to symbolize (from bottom to top) earth, water, fire, air (wind), and ether. You can also find stupas known as Kunisaki-to, which are unique to the area, and have hollows carved in the stone for inserting prayers. \n"]
[1241,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","六郷満山","Rokugo Manzan","六郷満山という言葉は国東半島の歴史と文化を理解するのに大切な言葉です。文字で読む限りは「6つの山岳地域」という意味のようですが、実際には半島一帯に数多く点在する寺院群の総称なのです。その寺院群には、山腹にある特定の岩から仏教の学問の本山まで、幅広い仏教施設が含まれます。\n\n8世紀から9世紀に至る時代のある時期に、密教が日本古来の神道信仰と共存するようになりました。近隣の宇佐神宮がその最初の場所ではなかったかとされています。その後年月を経て、教義や教訓の折衷的な組み合わせが進化していきました。仏教の寺院は神道の神社と空間を共有し、仏教文字が神道の辞書に吸収されるまでにもなり、またその逆のパターンも起こるようになりました。\n\n国東半島にはかって半島一体に65の寺院が点在しており、その中心となる活動は学問、修行、布教の三活動に分かれていました。現在でも31の寺院とともに、六郷満山文化の長い歴史を思い起こさせる宗教的、霊的な雰囲気が残っています。","The term “Rokugo Manzan” is important for understanding the history and culture of the Kunisaki Peninsula. The characters can be read as “six mountainous regions,” but the term actually refers to the many places of worship that are found throughout the peninsula. These can range from a particular rock on the side of a mountain to centers of Buddhist learning.  \n\nSometime during the eighth and ninth centuries, Esoteric Buddhism came to coexist with native Shinto beliefs, probably first at a shrine in the neighboring city of Usa. Over the years, an eclectic mix of doctrines and precepts evolved: Buddhist temples came to share space with Shinto shrines, and Buddhist terms were even absorbed into the Shinto lexicon—and vice versa. \n\nKunisaki was once home to over sixty-five temples scattered around the peninsula, with their focus divided between study, ascetic training, and proselytizing. Today, thirty-one temples of the Tendai sect of Esoteric Buddhism remain, as does the aura of spirituality that recalls the long history of Rokugo Manzan culture."]
[1242,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","熊野磨崖仏（くまのまがいぶつ）","Kumano Magaibutsu","前方には険しい山道があり、ここを20分ほど登っていくと、熊野磨崖仏と呼ばれる石造の仏像にたどり着きます。ですがハイキングの前に、この道がどうやって作られたかを語る地元の民話をお聞きください。次のようなお話ですので、登りながら思い出してみてください。\n\n昔々、村の近くに住む赤鬼が、人間の肉を味わいたいと思うばかりに目を覚ましてしまいました。赤鬼は地元の神である権現様の元へ行き、飢えを満たしたいのだがよろしいかとお許しをうかがいました。権現様は、出来ないであろう無理難題を言えば赤鬼もあきらめるだろうと思い、こう言いました。「夜明け前までに山腹に百段の石段を築くことができたら、お前の願いを叶えてやる。」 \n\n赤鬼は喜び勇んで、さっそくあらゆる大きさの石運びに取り掛かり、手あたり次第に石を積み重ね、石段を造っていきました。休みもせず、おいしそうな人間の肉をたらふく平らげる自分の姿を想像しては元気を出して働きました。\n\n真夜中近くになると、権現様は鬼が任務を終えてしまうのではないかと心配になり、山まで見に行きました。権現様が山に着くと、体は疲れているが気持ちは元気満々といったところの鬼が最後の石を山の上に運んでいる姿が見えました。この石を置いてしまうと、百段目の石段が完成してしまいます。\n権現様はこれは大変と、赤鬼の成功を妨げる方法をとっさに考え出しました。夜明けと共に鳴くニワトリの声をまね、「コケコッコー！」と大声で叫んだのです。 \n\n慌てた鬼は、締め切り前に任務を果たせなければ権現様に殺されてしまう、という恐れから最後の石をほっぽり出して逃げていきました。鬼の餌食になる寸前だったことなど夢にも知らない地元の人間たちは、何事もなかったかのように暮らしを続けました。また山を登るときにはいつでも、赤鬼が築いた見事な石段を利用したのでした。","Ahead of you is a steep 20-minute hike that leads to the Buddhist stone carvings known as Kumano Magaibutsu. But before you begin, here’s a local folk tale about how the trail was made. You might want to bear it in mind as you climb, as it goes like this:\n\nOnce upon a time, a red ogre who lived nearby woke up feeling starved for the taste of human flesh. He went to Gongen, a local deity, and begged him for permission to satisfy his hunger. Gongen, thinking an impossible task might dissuade the ogre from pursuing this any further, told him, “If you can build 100 stone steps up the mountainside before daybreak, I’ll grant your wish.”\n\nThe ogre was delighted, and immediately leapt to work hauling stones of all sizes, and piling them up haphazardly to make the steps. He worked without rest, images of a tasty human feast fueling his movements.\n\nJust before dawn, Gongen began to worry that the ogre might finish his task, and he went to the mountain to check. When he arrived, he saw the ogre, tired but energized, hauling the last stone up the mountain. If put in place, it would complete the one-hundredth step. \n\nGongen was shocked, and quickly thought of an idea to stop the ogre from succeeding: Mimicking a cock at sunrise, he cried out, “Cock-a-doodle doo!”\n\nThe frustrated ogre threw away the last stone and fled, fearful of being killed by Gongen for his failure to complete the task before the deadline. And the local humans, unaware of how close they’d come to being an ogre’s meal, went on with their lives. They also used the ogre’s fine set of steps whenever they climbed the mountain."]
[1243,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","天然寺","Tennenji Temple","目の前に立つ建物は、天然寺です。この地域独特の宗教遺産の最も優れた例の一つです。これは仏教のお寺ですが、神社と文字通り壁を隣り合わせにしているのです。入り口に鳥居の門があることから、右側の建物は神社だと分かります。寺は、かつては悟りを求める修行僧の修験場の中心地でした。修行僧は、神社の裏にある岩だらけの険しい丘の縦横に交差する山道を登ったりして修行を行っていました。\n\n修行僧の厳しい修行法を少しでも体験したいという方には、寺の上の尾根につながる急な山道を登ることができます。修行僧がどんな体験をしていたかを垣間見たいと思ったら、尾根を右の方向に見上げてみてください。2つの岩山の山頂の間の狭い峡谷にかかる、小さな石橋のアーチが見えるはずです。もう1つのお勧めとして、神社正面の橋を渡り、川の真ん中にある大きな岩の表面に彫られた見事な磨崖仏をご覧ください。\n\n\n修正鬼会（しゅじょうおにえ） \n天然寺は、仏教と古代の山岳信仰の共存を伝える、魅力にあふれた珍しいお祭りの開催地でもあります。 毎年2月に開催されるこの行事は、ほら貝の笛の呼び出しに応えた男衆が道の向かい側の川の冷水に入り身を清める儀式から始まります。このお祭りでは火が大きな役割を果たしており、火の点いた大松明を持った男衆が屋外で暴れまわり、その後行事は屋内に移動します。\n\n儀式としての踊りや捧げ物の後、古代日本の鬼の面をつけた一組が、旋風を巻き起こしながら飛び跳ねる踊りに加わり、興奮する観衆の上で燃え上がる松明を振り回します。鬼は悪を追い払い、火花に触れた人に幸運をもたらすとして、歓迎されます。近くの歴史博物館でこの行事の活気あふれる雰囲気を味わえる解説用ビデオの閲覧が可能ですので、こちらもどうぞご覧になってみてください。","You’re standing in front of Tennenji Temple, one of the best examples of the unique religious heritage of the area. This is a Buddhist temple that is literally built into the face of a cliff and shares a wall with the neighboring Shinto shrine. You can tell that the building on the right is the shrine because it has a torii gate at the entrance. The Temple Lecture Hall on the left was once a center for ascetic training by Buddhist monks who were searching for enlightenment, and the training would include climbing the trails that crisscross the rugged hills behind the shrine. \n\nIf you’d like to experience something of their strict regimen, you can climb the steep trail that leads to the ridge above the temple. If you’d just like a glimpse of what they went through, look up to your right at the ridge and you can see the arch of a small stone bridge that crosses a narrow chasm between two rocky peaks. We also recommend that you cross to the bridge in front of the shrine, to view the superb stone carving of a Buddhist deity on the face of a large boulder in the middle of the river.\n\n\nShujo Oni-e\nTennenji Temple is the site of a rare and fascinating festival showcasing the coexistence of the Buddhist religion and ancient mountain worship. The event, which is held in February each year, begins with conch trumpets calling on men to purify themselves in the frigid waters of the river just across the road. Fire plays a big part in the festival, with the men jousting outside with huge lit torches before the events move indoors.\n\nAfter ritual dances and offerings, a pair of masked oni, the ogres of ancient Japan, join in a whirling, leaping dance, wielding blazing torches over an ecstatic crowd. The oni are welcomed to chase away evil and bring good luck to those touched by the sparks. Visitors are welcome to view an explanatory video, which captures some of the exuberant atmosphere, at the nearby Historical Museum. "]
[1244,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","田染荘（たしぶのしょう） ","Tashibu no Sho","目の前には農地として栄える地区が広がっています。ここは千年変わらぬ田園風景を今に残す地区であり、実際、現在の眺めと看板に表示された古い地図とを比べてみても、水田の形状さえ同じであることがわかります。\n\nこの地区は、かつては宇佐神宮の荘園であり、収穫後に神に捧げるコメを栽培するために使用されていました。谷のはるか西側の林の端に立つ鳥居門にご注目ください。雨引社の場所を示しています。かってはこの神社から湧き出た水が、谷全体に灌漑されていたのです。この地点から、水田が緩やかに下るように広がる様子がお分かりになりますか？水田は7世紀の終わりに湧き水周辺から開発が始まり、徐々に広がっていって、千年後には谷を取り囲むようにして一帯に広がったと考えられています。\n\nこの地区は、ため池を連携させたネットワークや、クヌギ林を自然力として利用し汚染物を取り去りながら水や土地に涵養をもたらすようにするシステムといった、唯一無二の特徴がいくつも揃っていることを評価され、世界農業遺産に指定されました。これらの方法は今日でも使用され、持続可能なシステムによる農業を維持するのに役立っています。\n\n絶景ポイントをお探しの方は、谷の東側にある短いながら急な山道を登ると、2人の観音様の名前をつけた展望台までたどり着けます。東側が朝日観音、 西側が夕日観音、というわけです。","This thriving agricultural landscape in front of you has changed little over the last millennium. In fact, if you compare your view today with the old map shown on the signboard, you can see that even the shapes of the rice paddies are the same. \n\nThis district was once the feudal property of Usa Shrine, used for cultivating rice that would be offered to the gods after harvesting. Notice the torii gate standing at the edge of the forest on the far western side of the valley. This marks the location of Amabiki Shrine, which houses a spring from which water once irrigated the entire valley. See how the paddies make a slow descent from that spot? It is believed that the rice fields were first developed in the spring area at the end of the seventh century, and gradually spread to encompass the valley, creating the same landscape we can admire over a thousand years later. \n\nThis district has been named a World Agricultural Heritage site thanks to several unique characteristics, including a network of reservoirs to store water, and the use of oak forests as a natural filter and enriching agent. These methods are still being used today to maintain a sustainable system of farming.\n\nFor the best view, hike up the short but steep trail on the eastern side of the valley to the two outlooks named after the two Bodhisattvas that watch over the area: on the eastern side, Asahi (which means sunrise); on the western, Yuhi (which means sunset)."]
[1245,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","昭和の町","Showa no Machi","自分が数十年前の日本の小さな町にいて、買い物のお使いで近所の通りを歩いている姿を想像してみてください。それが見つかるのがここ、「昭和の町」です。この地域が元気だった1950年代と60年代、日本では昭和の時代の雰囲気を今に残す、豊後高田の町です。この辺りの建物のファサードや内装は、戦後の日本が平和と繁栄を享受し始めた時代を賛美しているかのような、楽しいデザインです。古いレコードプレーヤーやテレビ、おもちゃ、過去に人気のあった漫画やアニメのキャラクターのディスプレーをのんびりと見て回ってもよし、今日ほど物がなかった時代に子供たちが欲しがったのと同じスタイルの「アイスキャンデー」にかぶりついてもよし、ご自由にこの町をお楽しみください。\n\nここには古い倉庫を改造した美術館がいくつかあり、そこでは昭和関連の展示や展覧会が開かれています。民家や商店、典型的な学校の教室の内装などをご覧いただけます。週末には、時代衣装を着たガイド付きの「クラシック」なバスが観光客を乗せて町周辺のルートを周遊します。この時代の人気メニューを揃え、しかもそれを驚くほど安い昭和価格で提供しているレストランをお探しください。博物館でもあり地元の商店街でもある「昭和の町」は、その時代を知る日本人なら懐かしさを大いに感じ、そして新しもの好きの若い日本人なら昔の時代の趣にワクワク感を感じていただけるような、タイムスリップ体験型の町です。","Imagine yourself in a small Japanese town some years ago, strolling through the neighborhood streets on a shopping errand. That’s what you’ll find here at “Showa no Machi”—a part of Bungo Takada that has retained the atmosphere of the heyday of Japan’s Showa period in the 1950s and ’60s. The facades and interiors of the area’s buildings celebrate those years when the country began to enjoy the peace and prosperity of the post-war era. Feel free to poke through the displays of old record players, TVs, toys, and popular animation figures from the past, or bite into the same style of “ice candy” popsicles that kids clamored for in simpler times. \n\nSeveral museums in old warehouses host exhibitions related to the times—the interiors of houses, shops, and a typical schoolroom. On weekends, a “classic” bus, complete with guide dressed in period clothing, transports visitors on a route around town. Look for the restaurant that not only serves popular dishes from the era, but also does so at the shockingly low prices of the times. Part-museum, part-local shopping street, Showa no Machi represents a slice of time that older Japanese look back on with great sentimentality, and curious younger Japanese find quaintly fascinating."]
[1246,"平成30年","大分県","豊後高田市多言語解説協議会","長崎鼻","Nagasaki Bana","長崎鼻へようこそ。瀬戸内海の穏やかな海に突き出した岬です。水平線の遠く向こう側には山口県があり、右手には、天気が良ければ姫島が見えます。\n\nここは設備がよく整ったリゾートエリアです。宿泊施設としては、コテージ、ログハウス、テントサイトなどが揃っています。見どころの中心は、美しい自然の残る白い砂浜、そして春には菜の花、夏にはひまわり、とほとんど一年中季節の花が咲き誇るお花畑です。\n\nここでは、釣り、水遊び、日光浴、ビーチコーミングしながらの海岸線の散歩など、様々なアクティビティがお楽しみいただけます。現代美術に興味のある方なら、岬全体に点在するアートインスタレーションをお探しください。オノ・ヨーコ氏は長崎鼻のために「見えないベンチ」を13基寄贈しています。ベンチの石の表面に自作の詩を彫り込ませた作品です。","Welcome to Nagasaki Bana, a cape jutting out into the calm waters of the Inland Sea. On the far horizon is Yamaguchi Prefecture, and to your right can be seen the island of Hime-shima.\n\nThis is a well-equipped resort area, with accommodations that include cottages, log houses, and tent sites. Major attractions include a pristine white sand beach and sprawling flower fields that are in bloom for much of the year, with canola blossoms in spring and sunflowers in summer.\n\nThere are plenty of things to do here, from fishing, swimming, and sunbathing to simply strolling the coastline on a beachcombing excursion. Visitors interested in contemporary art should search for the art installations that dot the cape. Yoko Ono has contributed thirteen “invisible benches” that feature her poems engraved in their stone surfaces."]
[1247,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇くじゅう国立公園","Aso-Kuju National Park ","概要\n\n726㎢の面積を擁する阿蘇くじゅう国立公園は、大分、熊本の２県にまたがる九州の中央部に位置しています。火山により形成されたこの公園特有の地形および地理的自然環境から見事な文化が生まれています。祭りや収穫祈願など山の神に捧げられる儀式や活動などの伝統行事をこの公園の至る所で今も見ることができます。\n\n阿蘇くじゅう国立公園は1934年に誕生しました。この公園の特徴は阿蘇山、阿蘇山を囲む巨大なカルデラ（火山の崩壊によって形成されたくぼ地）、火山の頂きが連なるくじゅう連山、さらにはこれら連山の山麓に位置する広大な台地を覆う草原です。\n\n公園の南側には東西18km、南北25kmにわたる世界有数のカルデラが位置します。中央には平らなカルデラから起き上がった阿蘇山の5つの頂きがそびえています。これらは遠くから見ると、お釈迦様の涅槃像のようだと言われています。活火山の中岳に隣接する最高峰高岳は海抜1592m、その中央部の火口は酸性の青い池で満たされ絶えず蒸気が上がっています。火口には徒歩、車、ロープウェイ（現在休止中）で近づくことができ、その峻厳な景観を間近で見ることができます。ほぼ完璧な円錐形をした米塚、広大な草原の草千里ガ浜、まるで別世界のように荒涼とした砂千里ヶ浜の光景、それらを取りまく高いカルデラの壁などもこの地域の見どころです。\n\nこの公園の中央に位置するくじゅう連山の景観は壮大で多様なものです。古代の火山活動による火山灰やがれきにより形成された海抜1791mの九州最高峰の中岳をはじめとする火山連峰から半田、長者原、久住高原までが今ではほぼ完全に草原に姿を変えていて、こうした景観のコントラストがくじゅう公園の名を知らしめています。この高原のタデ原湿原、坊ガツル湿原のどちらもラムサール条約湿地として認められており、珍しい植物や動物にあふれた比類ない生息地を作り上げた連峰の斜面に広がる湿原です。\n\n公園の北に位置する鶴見岳は古代から霊山として敬われていました。他方、由布岳は有名な別府や湯布院の天然温泉の源です。鶴見岳の頂上には数多くの小さな仏像や神々の像、神社などが祭られており、徒歩かロープウェイを利用して行くことができます。快晴の日には別府湾、由布岳、久住連山のパノラマを見晴らすことができます。\n\nこの公園の生態系は大まかに3つに分類することができます。すなわち、火山性蒸気が立ち上る区域、山の麓に広がる森林、および人の手で管理されている草原です。高濃度の火山ガスが発生する区域ではほとんどの直物や動物は生き延びることができません。森林は原生林と古くからの草原地帯に木々が侵入してできた二次的な森林から形成されており、多種多様な植物や動物の生息地です。この公園の大部分を草原が占めています。こうした草原がこの公園を特徴づけており、牧草地や放牧地、かやの原、沼地などの自生の地域または半自然の地域と草や木が植樹された人工的な地域から成ります。草原は600種以上の植物や牧畜業および農耕産業（現地の人々の特定のニーズに合わせているため）を支えると共に非常に貴重な水源となっています。この水源は九州の貯水池として知られ、火山台地は雨水をためる自然の地下水タンクとなり、清浄でミネラル分の豊富な水を産出し九州の500万人の人々に水を供給しています。\n\n春には草原は野焼きとして知られる野火で人工的に燃やされます。この野焼きは灌木や木が草原に侵入するのを防ぐために行われており、このようにして草原の豊かな自然生息地を保全します。このような人の手が入らないと、草地は森林へと姿を変えこの土地の多様性は失われることでしょう。\n\n阿蘇くじゅう国立公園では、典型的な日本の火山景観のコントラストが見られます。深い森や険しい山々、草木の生い茂った湿地帯、隠れた温泉、清らかな湧き水などが見られると共に、一年を通じ、息をのむほどの美しい景色と豊富な草花に出会えます。","General Information\n\nCovering an area of 726km2, Aso-Kuju National Park stretches across Oita and Kumamoto, two prefectures in Central Kyushu. The unique landforms and other geographical features of the park, molded by volcanic activity, have given rise to an attractive local culture. Traditional customs are still alive in the park, including rituals and observances dedicated to deities associated with volcanoes, fire festivals, and harvest prayers.\n\nAso-Kuju National Park was designated in 1934. Highlights of the park include Mt. Aso and its surrounding giant caldera (a depression formed by the collapse of a volcano into itself), the Kuju Mountains flanked by a range of volcanic peaks, and the widespread grasslands and marshlands that cover the open plateaus at the base of these jagged ridges.\n\nIn the south of the park, the Aso Caldera, one of the largest caldera sites in the world, measures 18km from east to west and 25 km from north to south. At the center stand the five peaks of Mt. Aso, rising up from the surrounding flat caldera floor. Viewed from a distance, these are said to resemble a sleeping Buddha. The highest peak, Mt. Takadake, is 1,592 m. Takadake is flanked by the active Mt. Nakadake, whose central crater is filled with an acidic blue pool from which steam regularly rises. The crater here can be approached on foot, by car, or by ropeway (closed at the moment), meaning different aspects of the rugged landscape can be observed close-up. The Aso area also features an almost perfectly shaped volcanic cone, Komezuka, the broad grasslands of the Kusasenri ga hama, the otherworldly barren landscapes of the Sunasenri ga hama, and the high caldera walls that surround them.\n\nLocated in the middle of the park, the Kuju Mountains offer a majestic and diverse landscape. From the volcanic peaks, including the highest point in Kyushu, Mt. Nakadake, standing at 1,791m above sea level, to the Handa, Chojabaru and Kuju plateaus, formed from ancient volcanic ash and debris, now almost completely covered in grassland plains, these areas form the contrasting landscapes that Kuju is famous for. The area’s highland marshes, Tadewara and Bogatsuru, have both been recognized as Ramsar Sites of International Importance. They are low-lying waterlogged areas in the mountain range that have evolved as unique habitats and are home to an abundance of rare plants and animals. \nMt. Tsurumi, in the north of the park, has been considered a sacred mountain since ancient times. Mt. Yufu, on the other hand, is the source of many of the natural hot springs for which Beppu and Yufuin are famous. Mt. Tsurumi has a number of small statues of deities, Buddhas, and shrines at its summit, which is accessible by ropeway or on foot. On clear days there are panoramic views of Beppu Bay, Mt. Yufu, and the Kuju Mountains.\n\nThe ecology of the park is generally classified into three categories: areas in which volcanic gases are emitted, forests that spread over the base of mountains and managed grassland. In areas of high volcanic gas emissions, very few plants and animals can survive. The forests, including both primary and secondary forests where trees have spread across areas of ancient grasslands, are home to a wide variety of plant and animal life. The grasslands of the park make up most of the area. They are a unique feature of the parkland and consist of both native, semi-natural areas of meadow, pasture, kaya reed beds and marshes, and areas where grasses and plants have been introduced and cultivated. The grasslands support over 600 species of plants, a thriving agricultural crop and livestock industry (having been adapted to specific needs by the local people). With invaluable water resources, this area is known as the ‘Reservoir of Kyushu’, with natural underground rainwater reserves in the porous volcanic ground providing pure, mineral-rich water used by no less than five million people in Kyushu.\n\nEach spring, the grasslands are subject to controlled burnings, known as noyaki. This is done in order to keep shrubs and trees from spreading across the grasslands and to preserve their rich natural habitats. Without this human intervention, the grasslands would be taken over by forest, and diversity would be lost.\n\nAso-Kuju National Park showcases the contrasts typical of Japan’s volcanic landscapes. From dense forest to rugged mountains, lush marshes, hidden hot springs (onsen) and pristine waters, the park offers stunning views and a wealth of flora and fauna to enjoy in every season of the year."]
[1248,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇くじゅう国立公園","Aso-Kuju National Park, Volcanoes ","火山群\n\n阿蘇くじゅう国立公園では270,000年前から火山活動が起こっています。90,000年以降火山活動によって現在の地形が形成されました。東西18km、南北25kmにわたる阿蘇カルデラは数千年に及ぶ4回のそれぞれ別々の噴火によって形成されました。\n\n第1期は、120,000年から270,000年前の間に起こった3回の火山活動からなり、火砕岩の大規模な流出が活動する火口の周りに台地を築き上げました。約90,000年前に起こった別の噴火が火砕岩台地を拡大しました。この噴火後、土砂崩れや山体の陥没、クレーターの崩壊によりカルデラが形成されました。この後火口付近は莫大な量の雨水をため、長い年月の間大きな湖でした。何千年も前のある時地震が起き、この水が流出した結果、現在のカルデラの形が出来上がりました。\n\nくじゅう連山も火山で形成されており、約15万年前に活動を開始した活火山です。最近5000年の間は、1000年程度の感覚で噴火が発生しています。大規模なマグマ噴火としては、約1700年前に生じた黒岳の噴火が最後です。近年では、1995年10月11日に、硫黄山（いおうざん）で噴火が発生し、火口から100mの範囲にこぶし大の噴石が飛びました。現在でも、硫黄山はガスを噴出しています。\n\n2つの活火山である阿蘇連山の１つ阿蘇山とくじゅう連山の１つ硫黄岳を擁するこの一帯は未だに噴火活動に見舞われており、最近では(2010年以降３回)ほとんどが火山灰や岩の小規模な噴火が何回か起こっています。\n\n噴火の際には火口の周囲から避難しなければなりませんが、この火山環境からは、豊富な水資源や温泉、夏の季節の涼しい気候などの多くの恩恵を受けることができます。","There has been volcanic activity in the Aso-Kuju National Park area for at least 270,000 years. The present geological structure of the area has been formed by volcanic activity during the last 90,000 years. The Aso Caldera, measuring 18 km from east to west and 25 km from north to south, was formed by four separate eruptions that took place over several thousands of years.\n\nDuring the first stage, there were three periods of activity which occurred between 120,000 and 270,000 years ago, when huge pyroclastic flows formed plateaus around the active crater site. Approximately 90,000 years ago another eruption broadened the pyroclastic plateau. After this eruption, the process of caldera formation was triggered by massive landslides, cave-ins, and the eventual collapse of the crater. The caldera site then collected vast amounts of rainfall, and for a long period was a large lake. Several thousand years’ seismic activities then caused this water to drain, resulting in the current caldera structure.\n\nThe Kuju Mountains are also volcanic. This activity began approximately 150,000 years ago. Over the last 5,000 years, there have been volcanic eruptions about once every thousand years. The most recent large-scale magma eruption was that of Mt. Kurodake, about 1,700 years ago. More recently, on October 11th, 1995, Mt. Io erupted, ejecting cinders the size of a fist distance of up to 100 m from the crater. Even now, Mt. Io still emits gas fumes.\n\nHome to two active volcanoes, Mt. Aso in the Aso range and Mt. Io in the Kuju range, the Aso-Kuju area still experiences volcanic activity, and in recent years (three times since 2010) has had a number of smaller-scale eruptions, mostly consisting of ash and rocks.\n\nDespite the risk of having to evacuate the crater area when there is any danger of an eruption, there are many benefits to this volcanic environment, namely the rich water resources, the hot springs, and the cool climate in the summer months."]
[1249,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇くじゅう国立公園","Aso-Kuju National Park","草原\n\n阿蘇カルデラは世界的に見ても最大級のカルデラの１つです。総面積380㎢を擁するこの独特の景観は山々と草原から成り立っています。阿蘇カルデラの草原はおよそ総面積200㎢に及びます。これら草原は湿地帯、牧草地、茅の原、沼地などから成る原生地帯や準天然地帯、そして草木が人手によって植えられた人工的地帯から成り、カルデラの独特な特徴を生み出しています。\n\nこの公園の立地および独特の気候のため、草原は多様な植物、動物を育むことができます。この一帯は600種以上の植物、盛んな牧畜や農耕業（地域の人々の特定の目的に合わせているため）、貴重な水資源が共存しています。この地域は「数千年前からの草原」として知られていますが、大地の地勢学的研究では、少なくとも10,000年もの間、草原は人の手によって開墾され維持されて来たことが証明されています。\n\nくじゅう連山のふもとに広がる久住高原も、どこまでも広がる草原の風景で知られています。このエリアの土は、過去の火山活動によって発生した火砕流堆積物で形成されており、ここでススキやその他の高い草が多く生えています。\n\n草原の維持管理の方法としては、放牧や草の刈り取り、野焼きと呼ばれる春に野に火を放つ作業などがあります。こうして草原を維持しなければ草や藪がこの土地に侵入し草原は森へと姿を変え、その豊かな自然は失われてしまいます。","Grasslands\n\nThe Aso Caldera is one of the largest calderas in the world. Covering a total area of 380 km², the unique landscape is characterized by mountains and grasslands. The grasslands of the Aso Caldera make up approximately 200 km² of the total area. These grasslands are a unique feature of the caldera, with native, semi-natural areas including meadows, pasture land, reed fields (for thatching), marshes, and areas where grasses and plants have been introduced and cultivated. \n\nDue to the geographical location and climate of the park, the grasslands support a diverse range of plants and animals. The Aso grassland area is home to over 600 species of plants, successful livestock and agricultural crop industries, and an invaluable source of water. The area is known as “the thousand-year-old grassland,” but geological evidence in the soil indicates that the grasslands have been cultivated and maintained by humans for at least 10,000 years. \n\nThe Kuju Plateau, lying at the foot of the Kuju mountain range, is also known for its broad grassland landscape. The local soil contains pyroclastic sediments deposited by past volcanic activity. The soils here favor the growth of pampas and other tall grasses.\n\nThe grasslands are managed as cattle pastures, by mowing, and by controlled springtime burnings called noyaki. Without these methods, trees and shrubs would invade, turning the land into forest, and the natural wealth of the grasslands would be lost."]
[1250,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇くじゅう国立公園","Aso-Kuju National Park","阿蘇とくじゅうの水\n\n海抜が高い上に海に近いという独特の地形的立地により、阿蘇の草原には日本の年間平均雨量の2倍を超える大量の雨が降ります。雨が降ると広大な草原地帯を覆う草の葉が水の流れを穏やかにするため、水はミネラル分を多く含む火山性の大地に染み込みます。こうして水は自然にできた地下の「水がめ」に集められ北九州を潤す河川へと運ばれます。6つの第一級河川を含むこれら河川が500万人を超える一帯の人々の生活水や農業水となっています。この地域は九州の水がめとして知られています。\n崖下や丘陵の麓などでは地下水レベルが地表より上になり、そこは清浄な水が湧き出る自然の泉となります。広大な低地帯には水が流れ込み、多様な希少植物や動物を育む数多くの湿原が形成されます。これがユネスコ世界ジオパークに選ばれた要因となりました。また、阿蘇一帯には多くの温泉街が点在します。温泉は大昔から地域の人々の日常生活の一部となっています。多くの観光客がこの土地を訪れ火山が生んだ温泉に浸り、この一帯に経済効果をもたらしています。","Waters of Aso and Kuju\n\nThe location of the Aso grasslands, at a high altitude and close to the sea, means they receive a significant amount of rainfall annually; more than double the national average for the rest of Japan. When it rains, grass covering the broad grassland areas moderates the flow of water so that it seeps more slowly into the mineral-rich volcanic ground. It then collects in natural underground reserves and feeds streams and rivers that irrigate northern Kyushu. They include six Class A rivers that provide water for living and agriculture to over five million people in the region. The area is commonly regarded as the water reservoir of Kyushu.\n\nIn certain areas, groundwater wells up to the surface under cliffs and at the base of hills, where it forms natural springs producing fresh, clean water. Over large areas of low-lying land, water collects to form a number of wetlands that support a wide range of unique plant and animal life. This has contributed to the area being awarded UNESCO Global Geopark status. There are many hot spring (onsen) towns in the Aso area. Hot springs have been an important part of the daily lives of the locals since ancient times. Many tourists visit the area to bathe in the volcanic hot spring waters, bringing significant economic benefits to the area."]
[1251,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇くじゅう国立公園","Aso-Kuju National Park","砂千里　－　周辺地域\n\n海抜1506mの中岳は高岳（1592m）に次ぐ阿蘇山で2番目に高い山です。中岳はその頂上に7つの火口を有する活火山です。中岳は砂千里ヶ浜と呼ばれる破砕された火山岩から出来た細かな黒砂で覆われた火口原傍の西側面に位置します。この一帯は植物がほとんど生育しない高濃度の火山ガスに覆われる不毛地帯です。\n\n中岳の7つの火口のうち、第1火口は観光客が火口に近づき青い酸性の火口湖を見物することができる世界的にも珍しい火口です。青色は水中に溶けだした火山性鉱物によるものです。水温は常におよそ60°Cを保っていますが、火山活動の時期には上昇します。第1火口は常に火山性ガスを噴出しており、監視下に置かれています。ガスの成分はほとんどが水蒸気ですが、有害物質である二酸化硫黄の濃度が刻々変化するため、特に火山活動中は警告がなくても危険な濃度に達することがあります。このため、立入規制による安全管理を行っています。喘息の方、心臓血管や心臓に持病をお持ちの方々は速やかに火口周辺のこのエリアから離れてください。火口付近に近づく見物客は制限区域には足を踏み入れず、火山ガスの噴出に関する放送に注意して緊急事態発生時には火口監視員の指示に全面的に従ってください。\n\nその他の火口は休止中で火山岩（軽石、スコリア（ガス性の玄武岩のマグマが固結してできた軽石のような岩）と溶けて固まった凝灰岩（火砕流の熱と圧力によって出来た岩））で出来ています。砂千里と同様この地帯は火山灰と瓦礫で覆われています。\n","Sunasenri and the Surrounding Area\n\nAt 1,506 m above sea level, Nakadake is Mt. Aso’s second highest peak after Takadake (1,592 m). Nakadake is an active volcano with seven craters on its summit. It is flanked on the west side by a crater floor covered by fine black sand of crumbled volcanic rocks, called Sunasenri ga hama. The area is a barren landscape with high volcanic gas levels in which few plants can grow.\n\nOf the seven craters of Nakadake, Crater No. 1 is unique in that visitors can approach the crater and observe the acidic blue pond that has formed there. The color is produced by dissolved volcanic minerals. The temperature naturally remains at around 60°C, increasing during periods of volcanic activity. Crater No. 1 constantly discharges volcanic gases and is under continuous surveillance. The gas is mostly composed of water vapor. However, levels of hazardous substances, such as sulfur dioxide, can change from minute to minute and, on particularly active days, can reach dangerous levels without warning. For this reason, access is limited to ensure visitors’ safety. It is recommended that people with asthma, or cardiovascular or heart disease, do not approach the Nakadake area. Visitors who do approach the crater area must stay away from restricted zones, pay close attention to announcements regarding volcanic gas emissions, and follow all instructions by crater monitors during an emergency.\n\nThe remaining craters are inactive and made up of volcanic rock: pumice, scoria (a pumice-like rock created by the hardening of gaseous basaltic magma) and welded tuff (a hardened rock created from the heat and pressure of a pyroclastic flow). Much like Sunasenri, the area is covered in volcanic ash and debris.\n"]
[1252,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇くじゅう国立公園","Aso-Kuju National Park","砂千里の特徴\n\n砂千里ヶ浜は火山灰で覆われた火口原です。一帯は堆積した火山灰と「火山弾」と呼ばれる冷えた溶岩の塊が点々と散らばっています。これら火山弾の大きさは数センチから数十センチ、時には直径1mを超えるものまで多岐にわたり、砂千里ヶ浜の荒涼とした一帯に散乱した様子を見ることができます。\n砂千里ヶ浜一帯は火山岩（軽石、スコリア（ガス性の玄武岩のマグマが凝結してできた軽石のような岩）と溶けて固まった凝灰岩（火砕流の熱と圧力によって出来た岩））とで出来ています。近傍の活火山火口から放出された火山灰と軽石の破片が砂千里ヶ浜全体に広がり、刻々と変化する景観を作り出しています。噴火が始まると降り注ぐ火山灰で視界が極端に悪くなり辺りがぼんやりと霞ます。\n\n砂千里ヶ浜は不毛地帯です。この一帯は、中岳火口、噴気孔や通気口、さらには源泉から絶え間なく噴き出す硫化水素や二酸化炭素を含む多量の蒸気と火山性ガスにさらされます。この有毒ガスにより植物がほとんど生育しない環境が生まれました。観光客は木製の遊歩道から出ないよう注意されます。\n","Features of Sunasenri \n\nSunasenri ga hama is a crater floor covered with volcanic ash. The area is dotted with volcanic ash deposits and masses of hardened magma called “volcanic bombs.” The size of these volcanic bombs can vary from several centimeters to tens of centimeters, some even measuring more than 1 m in diameter, and can be seen distributed across the rugged terrain of the Sunasenri ga hama. \n\nThe terrain of the Sunasenri ga hama is made up of volcanic rock: pumice, scoria (a pumice-like rock created by the hardening of gaseous basaltic magma) and welded tuff (a hardened rock created from the heat and pressure of a pyroclastic flow). Volcanic ash and pumice fragments discharged from the nearby active crater are distributed over Sunasenri ga hama, creating an ever-changing landscape. During an eruption, ash fall can dramatically decrease visibility and obscure the view.\n\nSunasenri ga hama is a barren landscape. The area is subject to high steam levels and volcanic gases, such as hydrogen sulfide and carbon dioxide. These gases are constantly emitted from the Nakadake crater, fumaroles or vents, and from hot spring sources. The hazardous gases create an environment in which few plants can grow. Visitors are strongly advised to stay on the wooden walkway.\n"]
[1253,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇くじゅう国立公園","Aso-Kuju National Park","第5火口\n\n阿蘇山の中岳頂上は繰り返し起きた噴火によって形成されました。現在中岳には南北に走る1㎞の範囲内に7個の火口が点在します。第１火口、第2火口とは対照的に第5火口は近年噴火していませんが、火口一帯では観光客の安全確保と防災対策のための大規模な火山研究につながる調査が絶えず実施されています。\n\n第5火口周辺は火山岩、軽石、スコリア（ガス性の玄武岩のマグマが固結してできた軽石のような岩）と溶けて固まった凝灰岩（火砕流の熱と圧力によって出来た岩）で出来た荒涼とした一帯です。\n\n第5火口が休止中であるとはいえ、その他の活火山の火口から噴出する大気中の硫化水素のレベルは依然として高いままです。立ち入り禁止柵の先には決して入らないでください。\n","Crater No.5\n\nThe Nakadake peak of Mt. Aso was formed by a series of multiple eruptions. Today, Nakadake has seven craters located within a 1 km area, running north to south. Crater No.5, in contrast to craters number 1 and 2, has not erupted in recent years. However, the entire crater area is constantly under surveillance to ensure the safety of visitors, and to enable large-scale volcanic research into disaster prevention measures.\n\nThe terrain around Crater No.5 is barren and made up of volcanic rock: pumice, scoria (a pumice-like rock created by the hardening of gaseous basaltic magma), and welded tuff (a hardened rock created by the heat and pressure of a pyroclastic flow).\n\nEven though Crater No.5 is inactive, the level of sulfuric acid in the air from the remaining active crater areas is still high. Please do not step beyond the “No Entry” barriers. \n"]
[1254,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇草原保全活動センター","Aso Grassland Conservation Center","阿蘇草原地帯における水の循環\n\n阿蘇の草原地帯は九州の水がめとして知られています。海抜が高い上に海に近いという特有の地形的立地により、この地域には日本の年間平均雨量の2倍を超える大量の雨が降ります。\n\n雨が降ると広大な草原地帯を覆う草の葉が水の流れを穏やかにするため、水はミネラル分を多く含む火山性の大地に染み込みます。こうして水は自然にできた地下の「水がめ」に集められ北九州を潤す河川へと運ばれます。この水がめは北九州の6主要河川に信じられないほど清浄な水を送り込み、500万人を超える人々に生活水や農業水を供給する水源となっています。\n\n崖下や丘陵の麓などでは地下水レベルが地表より上になり、そこは清浄な水が湧き出る自然の泉となります。広大な低地帯には水が流れ込み、多様な希少植物や動物を育む数多くの湿原が形成されます。\n","The Water Cycle in the Aso Grassland Area\n\nThe grasslands of Aso are known as the water reservoir of Kyushu. Due to the grasslands’ geographical location at a high altitude and close to the sea, they receive large volumes of rainfall annually; more than double the national average for the rest of Japan.\n\nWhen it rains, grass covering the broad grassland areas moderate the flow of water, allowing it to seep more steadily into the mineral-rich volcanic ground. There it is collected in natural reservoirs, feeding the streams and rivers that irrigate northern Kyushu. The reservoirs are a source of incredibly pure water for the six main rivers. They supply over five million people with water for daily use and for agriculture.\n\nIn certain areas, groundwater wells up under cliffs and at the base of hills, where it forms natural springs producing fresh, clean water. Throughout broad areas of low-lying land, water collects to form wetlands that support a range of unique plant and animal life.\n"]
[1255,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇草原保全活動センター","Aso Grassland Conservation Center","放牧\n\n阿蘇の草原は様々な伝統的方法で維持されており、その一つに、指定された牧草地に放牧し牛に草を食べさせる方法があります。牛に成長した草を食べさせることで草の新たな成長を促す継続的な草の成長周期を確保することができます。こうした維持活動がなければ、阿蘇の草原は森へと変貌しこの土地の豊かな自然は失われてしまいます。\n\n現在、およそ5,700頭の牛が放牧されています。牛たちは草を食みながら土地を自由に動き回るので、放牧は草原を維持するための効果的な方法です。牛たちは急峻な谷を昇り切り人間や機械が入り込めない一帯にも踏み入ることのできる強い足を持っています。草原の70%以上がトラクターでは近づくことができないので、牛の放牧によって草原を維持することは自然の成り行きに違いありません。\n\n阿蘇一帯に牛を放牧する効果は、阿蘇の丘陵全体に現れた縞模様に見出すことができます。これらの模様は、牛が何年もの間、山の側面を草を食みながら歩いたためにできました。放牧をしなかったら草は高く成長しすぎ、野焼きによって草を管理するにも危険です。牛は阿蘇の草原やその希少な草花を保護する上で欠かせない存在なのです。\n","Grazing\n\nThe grassland in Aso is managed using a number of traditional techniques, one of which is livestock grazing on designated pasture land. Grazing ensures a continual grass growth cycle, with cattle feasting on the long grass to ensure fresh growth. Without this management, Aso’s grassland would become forested and the natural fertility of the land would be lost.\n\nToday there are around 5,700 grazing cattle in Aso. The cattle are an effective method of maintaining the grasslands as they are allowed to roam freely across the land. They can climb steep valley sides to reach areas that are inaccessible to humans and machinery. More than 70% of the grasslands cannot be accessed by tractor and so must be naturally managed by grazing cattle. \n\nThe effects of grazing cattle on the landscape can be seen in the stripe patterns that appear over Aso’s hills. These are the result of years of cattle wandering around the mountainsides. If grazing did not take place, the grass would grow so high it would become dangerous to manage the controlled burning. Cattle are vital in conserving Aso’s grasslands and its distinctive flora and fauna.\n"]
[1256,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇草原保全活動センター","Aso Grassland Conservation Center","盆花摘みの伝統\n\n阿蘇の草原には600種もの植物や花が生息しています。毎年8月（15日ごろ）に、地元の人々はお盆を取り行います。お盆は日本人がその先祖の魂を家々に迎え入れ、彼らに供物を捧げる何世紀も続く行事です。家族は家の中に用意された特別な祭壇や死亡した親族のお墓に供物を捧げて、自分たちの先祖に敬意を表します。\n\n阿蘇の人々はお盆行事に供えるために豊かな草原から野草を摘みます。草原は年々縮小傾向にあり阿蘇で見られる野草の種類や数も少なくなってきています。多くの植物が今や保護種であり、地元民も観光客も勝手に摘むことは禁じられています。お盆に花を摘む伝統は、人と自然との調和の取れた関係から生まれたものであって、地元民がこの特別な生息地に抱く敬意と理解から存続し続けています。\n","Obon Flower-Picking Tradition\n\nThe grasslands of Aso are home to 600 different types of plants and flowers. Each year in August (around the 15th), local people celebrate the Obon Festival, a centuries-old tradition in which Japanese people welcome their ancestors’ spirits into their homes and provide them with offerings. Families pay tribute to their ancestors by presenting these offerings both at special altars that are prepared within the home and at the graves of deceased relatives.\n\nIn Aso, people gather wildflowers from the abundant grasslands to use in offerings for the Obon Festival. Over the years, as the grasslands have diminished in size, so too have the variety and number of wildflowers found in Aso. Many plants are now protected species and must not be collected by locals or visitors. The Obon flower-picking tradition stems from the harmonious relationship between people and nature. It continues thanks to the respect and understanding of the local people for this special habitat.\n"]
[1257,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","草原保全活動センター","Aso Grassland Conservation Center","草原と農業\n\n農業は、長い期間、阿蘇草原の生活手段でした。草原で秋に刈り取り、牛の敷料として使った野草は良好な堆肥として阿蘇の農業を支えてきました。米や穀物、野菜づくり、花卉や茅、可燃性の燃料用植物の栽培などがいずれもこの地域特有の寒冷な気象条件および広大な平原や草原が生み出す良好な環境の下で盛んに行われています。\n\n豊富な草と水源のおかげで、特に牧畜業はこの地域の重要な農業の1つです。土地の自然の恵みを利用することにより、農民たちは牧畜業を収入源とするだけでなく放牧によって草原の状態を保全する共生関係を築きました。\n\n日本の他の地域と同様、地方の農業は衰退しつつあります。高齢化や若い労働者たちの他の職種や大都市でキャリアを磨きたいという願望があって、阿蘇の農地は地元民ではもはや十分に維持することができなくなって来ています。現在では毎年の野焼きは周辺の大都市から受け入れたおよそ2500人のボランティアに頼る状況です。\n","Grassland and Agriculture\n\nAgriculture has been a way of life on the Aso grasslands for a long time. The wild grass that has been cut in the fall and used as bedding for the cattle becomes good quality compost and is in turn used to sustain agriculture. Paddies for rice, fields for cereal crops and vegetables, cultured flowers, and meadows of thatch grasses and combustible-fuel grasses all thrive in the region’s relatively cool climate and the favorable environment provided by the broad plains and grasslands. \n\nDue to the abundant grass and water resources, livestock farming, in particular, is a substantial part of the region’s agricultural output. By exploiting the natural wealth of the land, farmers have established a symbiotic relationship whereby their livestock is not only used as a source of income but also helps to preserve the state of the grasslands through grazing.\n\nAs in the rest of Japan, farming in rural areas is in decline. Aging populations and young workers’ desire to pursue careers in other industries, and to move to larger cities, has meant that Aso’s farmland can no longer be properly maintained by the local people. Today, the annual controlled burnings of the grassland rely on the hiring of around 2,500 volunteers from the surrounding cities.\n"]
[1258,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇草原保全活動センター","Aso Grassland Conservation Center","草原の保全\n\n阿蘇カルデラの草原は総面積およそ220㎢に及びます。こうした草原がこの公園を特徴づけており、牧草地や放牧地、かやの原、沼地などの自生の地域または半自然の地域と草や木が植樹された人工的な地域から成ります。こうした地域は人の手で維持されず放置されると、急成長する藪の侵入を防ぐことができず、土地は急速に森林へと変貌し草原に見られる多種多様な植物は駆逐されてしまいます。\n\n放牧や日本語で野焼きとして知られる管理の下で枯草を燃やす作業は草原を維持するために続ける必要があります。野焼きは阿蘇カルデラの周辺で一千年もの間実施されてきました。野焼きにより藪や木々が土地を占領するのを防ぎ、草原や草原に備わっている自然の恵みを保全することができます。野焼きは早春に行われますが、熟練ボランティアの助けがなければ立ち行きません。ボランティアはまた初秋にも火が保護地域に広がるのを防ぐため、500km以上にわたり草を刈り取る防火帯を設けるために手伝ってくれます。\n","Conservation of the Grasslands\n\nThe grasslands of the Aso Caldera cover an area of approximately 220 km². These grasslands are a distinctive feature of the caldera, consisting of both native, semi-natural areas including meadows, pasture land, thatch fields, and marshes, as well as areas in which grasses and plants have been introduced and cultivated. Without human intervention, these areas would succumb to invasions of fast-growing shrubs and the land would quickly be forested, resulting in the extinction of the diverse range of plant species found in the grasslands.\n\nBoth grazing and controlled burnings, known as noyaki in Japanese, need to be done in order to maintain the grasslands. Controlled burning has been practiced for a thousand years or so in and around the Aso Caldera. Burning prevents shrubs and trees from taking over and preserves the grasslands and the wealth of nature contained within them. The burnings take place in early spring and can be completed only with the help of trained volunteers. Volunteers also help in early autumn when over 500 km of firebreaks must be cut into the grasslands in order to prevent the fires from spreading to protected areas.\n"]
[1259,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇草原保全活動センター","Aso Grassland Conservation Center","茅の利用\n\nかつては茅葺の屋根をもつ伝統的な家屋が阿蘇地域にはありました。阿蘇の一部の地元民は今もなお茅葺屋根に使用する毎年のすすきの栽培を続けています。阿蘇カルデラ全域に広がる草原は寒い気候の夏や秋、雪の少ない冬に繁茂するすすきで覆われます。阿蘇は寿命の長い耐久性に優れたとびきり高品質の茅を産することで知られており、熊本県で最初の重要文化財であり、熱い信仰を集める青井阿蘇神社の神殿に使用されることにもなりました。青井阿蘇神社は国宝にも指定されこの名誉を受けた日本最南端の建物です。\n\n現在、茅葺屋根の数が減少した結果、阿蘇はその良質な茅を利用して、金沢から京都まで日本全国から寄せられる、多くの重要な仏閣、神社、文化遺産などの修理に使用するための茅の高い需要に応えています。すすきの産業への利用は阿蘇に経済利益をもたらし、草原の特定地域に別の持続可能な管理方法を増やしつつあります。\n","Use of Thatch Grass\n\nHouses with traditional, thatched roofs, were once common in the Aso area. Some locals still harvest susuki (Miscanthus sinensis) for rethatching roofs every year. Susuki grass is abundant on the grasslands stretching across the Aso Caldera, thriving in the relatively cool summers and fall, and low snowfall in winter. The Aso area is known for producing exceptionally high-quality thatch that is robust and durable. Indeed, it was used in the building of the highly-esteemed Aoi Aso Shrine, the first Important Cultural Property in Kumamoto Prefecture to be designated a National Treasure, and the southernmost building in Japan to receive this title.\n\nToday, as a result of the declining number of locally thatched roofs, Aso has been able to take advantage of the quality of its thatch. Responding to high demand in prefectures from Kanazawa to Kyoto, the thatch is used for all manner of repairs, including repairs to important temples, shrines, and other cultural assets. This use of susuki grass in the industry has brought economic benefits to Aso and given an additional incentive to sustainably manage specific areas of grassland.\n"]
[1260,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","火山近くでの暮らし","Living Near a Volcano","人間と阿蘇との関係は、何千年も前から形成されてきました。人々はこの地に住み、農地開拓を行い、特徴的な草原や湿地、古代の森林を栽培・保護するとともに、この阿蘇という地域のユニークな文化を作ってきました。\n\n活火山とである中岳地帯は、噴火や阿蘇断層活動により引き起こされる地震予知のために常に監視されています。安全対策と警報システムが整備されているため、地元や観光客が安全に自然の美しさを楽しむことができます。\n\n活発な噴火口の近くに住むことに伴う潜在的な危険はありますが、阿蘇地区に住む人々は、火山からもたらされる数多くの恩恵を得ています。この地域には、日常生活や農業での使用に不可欠な、火山岩を介して濾過された純粋な湧水がたくさんあります。温泉は豊富で、リラックスできる観光スポットが地域経済に大きく貢献しています。阿蘇は、広大な牧草地が山麓に広がっており、家畜の飼育や作物の栽培に最適な場所です。また、草原は希少な植物、昆虫、および鳥類の生息地を提供するユニークな生態系を作り出しています。\n","The relationship between people and Aso has developed over thousands of years. People have inhabited and farmed this area, cultivating and preserving the characteristic grasslands, wetlands, and ancient forests, while shaping a unique culture with Mt. Aso at its heart.\n\nNakadake, an active volcano, is monitored constantly to predict volcanic eruptions and earthquakes resulting from seismic activity on the Aso fault line. Safety measures and warning systems are in place, helping to ensure that locals and visitors can safely enjoy the natural beauty of the area. \n\nIn spite of the potential risks associated with living so close to an active crater, the people living in the Aso area also enjoy beneficial interactions with the volcano. The area has plenty of pure spring water, filtered through volcanic rock, which is essential for use in everyday life and agriculture. Hot springs are abundant, with many relaxing onsen that have attracted visitors and contributed greatly to the local economy. Broad grasslands sweep across the foot of Mt. Aso. These are ideal for raising livestock and growing crops. The grasslands also create unique ecosystems that provide habitats for rare plants, insects, and birds.\n"]
[1261,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","湧水","Spring Water","南阿蘇は中央火口丘群と阿蘇カルデラの外縁の間に位置しています。この地域には豊富な自然の泉が湧いています。阿蘇の雨水は、中央火口丘群と南の外縁へと流れ、浸透した火山岩の層を通って山の下流域まで流れていきます。\n\n下部流域では、水が天然の地下水槽に集まり、九州北部を灌漑する河川に流れていきます。この地下水槽は、生活と農業のために500万人以上の人々に水を提供する6つの主要河川の主な供給源となっています。\n特定の地域では、崖下や丘陵地帯などの地表面より水位が高くなっており、新鮮で清潔な水を生む天然の泉、河川、湿地帯を形成しています。雨として降る水から淡水域を作り上げるに至るまでの一連のサイクルは、20〜30年かかると言われています。\n\n阿蘇地域の火山活動は、南阿蘇において様々な地質構造の変化をもたらしました。地質変化は、この地域の水質の向上に影響を与えています。地下水はいくつもの岩層等を通り、それぞれの泉へ流れているのです。これらの泉の水は何千年もの間、人々の生活を支えてきました。\n","Minami Aso is located between the central volcanic cone group and the outer rim of the Aso Caldera. An abundance of natural springs is found in this area. Rainwater in Aso flows through the central volcanic cone and southern outer rim, draining into the lower basin of the mountains through permeable volcanic rock strata. \n\nWithin the lower basin, groundwater collects in natural underground reservoirs, which in turn feed streams and rivers that irrigate northern Kyushu. These subterranean reservoirs are the main source for the six main rivers that provide over five million people with water for living and agriculture.\n\nIn certain areas, groundwater wells up under cliffs and at the base of hills, forming natural springs, rivers, and wetland areas characterized by fresh, clean water. One complete cycle, from water falling as rain to reappearing in a freshwater environment, takes between twenty and thirty years.\n\nVolcanic activity in the Aso area has resulted in the formation of various geological structures in Minami Aso. The excellent quality of water associated with the natural springs in the area is the result of groundwater from these underground sources having been filtered through tunnels and rock layers before reaching individual springs. Water from these springs has sustained life and human activity for thousands of years.\n"]
[1262,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇の生き物","Animal, Bird, and Insect Life in the Aso Area","阿蘇カルデラは、世界の中でも最大のカルデラの1つであり、東西18km、南北25kmにおよび、自然の草原、湿地、険しい山地に富んだ地域です。阿蘇カルデラのユニークな環境は、多くの動物にとって重要な生息地となっています。この地域に存在する1600種もの植物群に魅了され、動物たちが集まっているのです。草原には1600種のうち600種が存在しており、珍しい昆虫、蝶、鳥類、哺乳類などの豊かな生態系の基盤となっています。\n\n阿蘇でよく見られる生物の1つは、草原の草を餌にして生活しているオオルリシジミのような蝶です。草原には、ダイコクコガネのような糞虫が生息し、草原を囲む森林には九州蝦夷虫（蝉）が生息しています。また、鳥たちはこれらの昆虫を求めこの地域にやってきます。熊本県では約300種の鳥が記録されており、そのうち半数が阿蘇の草原に生息しています。草原の小さな哺乳動物を餌にするノスリやツミのような猛禽類のほか、ホオジロやセッカ、コヨシキリなどのような小鳥も見られます。阿蘇の他の生き物には、オオサンショウウオ、カジカのカエル、またはアマミタカチホヘビなどがあります。\n","The Aso Caldera, one of the largest in the world, measuring 18 km east to west and 25 km north to south, is an area rich in natural grasslands, wetlands, and rugged mountain terrain. The environment of the Aso Caldera provides important habitats for many animals. The animals are attracted by almost 1,600 different species of plants that grow in the area. Of these species, 600 are found within the grasslands, forming the basis of a flourishing ecosystem supporting many rare insects, butterflies, birds, and mammals. \n\nSome of the creatures typically found in Aso include butterflies such as the Aso Blue Butterfly (Shijimiaeoides divinus barine). Insects such as the Daikoku-kogane dung beetles (Copris ochus) and the Kyushu-ezozemi cicadas attract birds to the area. About 300 species of birds have been recorded in Kumamoto Prefecture. Half of them are found in the grasslands of Aso. Smaller birds such as meadow bunting (Emberiza cioides), zitting cisticola (Cisticola juncidis), and the black-browed warbler (Acrocephalus bistrigiceps), may also be observed, as well as a number of raptors such as the eastern buzzard (Buteo japonicus) and the Japanese sparrowhawk (Accipiter gularis), which prey on small mammals in the grasslands. Other creatures found in Aso include the Japanese giant salamander (Andrias japonicus), the Kajika frog (Buergeria buergeri), and the Japanese odd-scaled snake (Achalinus).\n"]
[1263,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇の草原","Aso Grassland","総面積380km²の阿蘇カルデラの風景は、山、草原、湿地で構成されています。この内、草原は約220km²を占めています。阿蘇カルデラの特徴でもあるこれらの草原は、草地、沼地、牧草地などの自然・半自然のエリアと農耕のための植物を植えられた人工的なエリアで作り上げられています。\n\n特定の地理的位置と気候条件のおかげで、阿蘇の草原は多様な植物や動物が繁栄する豊かな自然生態系を作り上げることができています。この地域には大きな家畜棲息地があります。農業は地域の人々に適合し成功した産業でもあります。これらの草原は、九州の貯水池としても知られており、ここには雨水を貯める天然の地下水槽があり、九州北部に約500万人の人々が使用している純粋でミネラル豊富な水を生産しています。\nこの草原地帯は、春の野焼きや伐採、牧草地としての利用などの人の手によって、急速に育つ木々がこの地帯を森にしてしまわないよう、守られているのです。\n","Covering a total area of 380 km², the landscape of the Aso Caldera features mountains, grasslands, and marshes. Grasslands account for approximately 220 km² of the total caldera area. These grasslands are a unique feature of the caldera, being made up of both native, semi-natural areas including meadows, pasture land, thatch fields, and marshes, as well as areas in which grasses and plants have been introduced and cultivated. \n\nThanks to their geographical location and the local climate, the Aso grasslands support a rich natural ecosystem in which a variety of plants and animals thrive. The area is home to a large livestock population. Agriculture flourishes, having been successfully adapted to the local conditions and the specific needs of the people here. These grasslands are commonly regarded as the reservoir of Kyushu, with natural underground water reservoirs storing rainwater in porous volcanic strata. The pure, mineral-rich water is supplied to around five million people in northern Kyushu.\n\nThese grassland areas have been managed so that invasions by fast-growing shrubs and trees, and subsequent forestation, have been avoided. Management of the land includes spring burnings, cutting, and maintaining cattle pastures.\n"]
[1264,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇の文化","The Culture of the Aso Area","阿蘇の人々の文化は、火山や周辺の自然環境と密接に関連しています。カルデラに人が暮らしていたという証拠は、約3万年前に遡り、縄文時代（約1万6000年前から3000年前）の遺跡が多く発見されました。主にカルデアの外側の縁の上部と中央に見られるこれらの遺跡は、クレーター内の領域が広い湖で覆われていたことを示しています。湖が消えた後、その地域は広く草原になりました。人々はまもなく、この平らな土地に稲作、農業、および牧草地のために住むようになりました。草原は、野焼きや伐採、放牧によって長年にわたって維持されてきました。\n古くから、この地に住む人々は阿蘇火山を崇拝してきました。山への信仰のための神社が多く建てられ、豊かな穀物収穫や健康的な生活、自然災害からの保護を願う儀式や祭りが執り行われました。今でも、春の火振り祭りや夏のおんだ祭は、豊穣を祝うために執り行われています。また、秋の流鏑馬祭りは豊作を、冬の護摩木祭りは今後の健康を願って執り行われています。\n\n阿蘇の偉大な自然の美しさと歴史は、詩人や小説家にも影響を与えてきました。夏目漱石、落合直文、徳富六花などのような日本を代表する作家は、作品の中で阿蘇の美しさについて言及しています。\n","The culture of the people of Aso is inextricably linked to the volcanoes and surrounding natural environment. Evidence of people living in the caldera dates back almost 30,000 years, with many remains being found from the Jomon period (pre-10,000–ca. 5th century BCE). Mainly found on the top and middle of the outer rims, these remains show that the area within the crater was once covered by a great lake. After the lake disappeared, the area became widespread grasslands. People soon inhabited this relatively flat land, using it for rice cultivation, farming, and as pasture. The grasslands have been maintained for many years through controlled burnings, cutting, and grazing.\n\nLocal people have venerated the Aso volcano since ancient times. Many shrines were erected in honor of the mountain, and there are festivals in which rituals are performed to pray for abundant crop harvests, health, and protection from natural disasters. The springtime Hifuri Festival and the summer Onda Festival are held to help ensure plentiful harvests. Yabusame, held every autumn, celebrates the harvesting of crops, and the wintertime Gomaki Festival is an occasion to pray for good health for the following year.\n\nDue to the area’s great natural beauty and history, Aso has long been an inspiration to poets and novelists. Natsume Soseki (1867–1916), Ochiai Naobumi (1861–1903), and Tokutomi Roka (1868–1927), three of Japan’s great literary figures, have all referred to the beauty of Aso in their writing.\n"]
[1265,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","ジオ・文化遺産の獲得","Attaining Global Geopark Status ","阿蘇地方の地質学的、考古学的、生態学的、文化的価値についての詳細な科学的観察の結果、阿蘇は2014年にジオパークの地位を付与されました。\n\n東西18km、南北25kmの阿蘇カルデラは、総面積380km²あります。このカルデラは、およそ27万年前に始まった大規模な火山活動によってできました。カルデラの中心には、中岳を含む5つの山があります。中岳は古来より繰り返し噴火しており、現在も火山ガスを放出し続けています。阿蘇の火山活動の歴史を象徴するものであり、地形、地質、文化の特徴を形作っています。\n\n阿蘇ジオパークは、カルデラの内側、外側の斜面、カルデラの外側の縁で構成されています。ジオパーク内に、火山岩層や断層線が見られ、このような天然資源が地元の文化に影響を及ぼしてきました。霜神社や国造神社、阿蘇神社などといった神社や史跡が残っているため、国際的に重要な場所となっています。これらの神社は、火山と日常生活のそれぞれへ関係しています。ここでは、山々がどのようにして時とともにこの地域の人々の文化を形作ってきたかを見ることができます。","Aso was granted Global Geopark Network status in 2014 following a detailed scientific study into the geological, archaeological, ecological, and cultural value of the area.\n\nAso Caldera, measuring 18 km east to west and 25 km north to south, covers a total area of 380 km². The caldera is the remains of massive volcanic eruptions that took place about 270,000 years ago. In the center of the caldera are the five peaks of Mt. Aso, including Nakadake, an active crater. Nakadake has repeatedly erupted since prehistoric times and continues to emit volcanic gases today, a reminder of Aso’s volcanic past. Seismic activity of the earth’s crust here has shaped the topographical, geological, and cultural features of the area we see today.\n\nThe Aso Geopark covers the caldera area, the outer slopes, and the outer rims of the caldera. A remarkable range of natural features can be found here, including multi-colored volcanic rock strata and fault lines. The geology and topography have had a profound influence on local culture. The Aso area is an area of great international importance. It is also the site of the historically significant remains of shrines such as the Shimo Shrine, Kokuzo Shrine, and Aso Shrine. These shrines are each associated with the volcano and the ways it has shaped everyday life. Visitors can gain interesting insights into how the mountains have shaped local culture through the ages.\n"]
[1266,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","散策マップ らくだ山","Walking Trails - Rakudayama (Camel Mountain)","南阿蘇ビジターセンターは、歴史的な火山活動によって形成された自然の景観を楽しむことができる、複数の散策ルートの出発点です。\n\nその一つは、らくだ山（キャメル山）へ向かうルートです。らくだ山は、5m×10mの岩がらくだの背中のように見えることから名前が付けられています。軟岩層の侵食による岩石の亀裂からマグマが浮上したときに板状の岩石が形成されたと考えられています。マグマはすぐに冷却され固められ、らくだの塊のように見えるこの岩石を形成しました。\n\n地上60m地点から水が湧き出し形成されている月廻り泉は、らくだ山と同じ種類の板状の岩に囲まれており、この泉から様々な観光スポットを見ることができます。ここからは、印象的な根子岳の景色を見ることができ、根子岳の噴火が阿蘇カルデラの形成の原因であると言われています。またこのコースでは、ばくち岩神社と呼ばれる、大きな岩の窪みに彫像が設置されている小さな神社を通ります。","The Minami Aso Visitor Center is the starting point for a number of hiking trails in the area where visitors can enjoy a natural landscape molded by historic volcanic activity.\n\nOn one of the hiking trails, visitors can enjoy views of Rakudayama (Camel Mountain), so called because of a 5 m-by-10 m rock in the shape of a camel’s back. It is thought that the tabular rock was formed when magma was forced up through a crack in the bedrock caused by erosion of the softer stratum. The magma quickly cooled and solidified forming these rocks which, with a little imagination, resemble a camel’s humps.\n\nThere are many points of interest along the route, including the pure natural waters of the Tsukimawari spring, where water gushes up from 60 m below ground. This spring is surrounded by the same type of tabular rock as found at Rakudayama. From here there is also an impressive view of Mt. Nekodake, a volcano pre-dating the mega eruption that caused the formation of the caldera. The trail also passes a small shrine, Bakuchi Iwa Shrine, created from a hollow in a rock that people subsequently filled with small stones and statues."]
[1267,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","散策マップ②　高森殿の杉","Walking Trails - The Trail to the Cedars of Takamori","南阿蘇ビジターセンターが提供している2つ目の散策ルートは、２本の古代の神話に包まれた巨大な杉の木がある高森町の森林を通ります。高森は、熊本県の東側にあり、阿蘇カルデラの南側に位置する人口6,000人くらいの町です。高森からは、阿蘇山の5つの峰のひとつである根子岳（その他は高岳、中岳、杵島岳、烏帽子岳）の美しい景色を眺めることができます。\n\n高森どんの杉という、幹の直径が10m以上で樹齢400年以上の2つの有名な杉の木が、カルデラの南端に向かうルートの途中に生えています。この2本の杉を、一本が男性、もう一本が女性と見立てると、あたかもお互いに手を伸ばしあっているように見えます。16世紀の大名、高森惟直と彼の家臣が、1586年の阿蘇の戦いで敗北して切腹した後、この木々の根本に葬られたといわれています。この場所は現在、結婚の幸運を祈るために人々が訪れるパワースポットとして知られています。この散策ルートを進めば、緑豊かな森に囲まれた多くの古い神社を見ることができます。","The second hiking trail from the Minami Aso Visitor Center passes through the forests of Takamori, home to two giant cedars shrouded in an ancient myth. Takamori, a small town of about 6,000 people, is located in the eastern part of Kumamoto Prefecture, nestling on the southern side of the caldera rim. It has a beautiful view of Nekodake, one of the five peaks of Mt. Aso (the others being Mt. Takadake, Mt. Nakadake, Mt. Kishima, and Mt. Eboshi).\n\nTakamori-don no Sugi, two famous cedar trees with trunk diameters of more than 10 m, and more than 400 years old, are located on the way up to the southern rim of the caldera, near the Kyushu Nature Trail. It is thought that the trees, one male and one female, seem to be reaching out to one another with their entwined branches. They are associated with the sixteenth century feudal Lord Takamori Korenao and one of his vassals. Following defeat at the Battle of Aso in 1586, they committed ritual suicide and are said to be buried under the cedars. The site is now known as a power spot that people visit to pray for good fortune in marriage. Visitors will also find a number of old shrines surrounded by lush forest along the route."]
[1268,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","散策マップ③　上色見熊野座神社","Walking Trails - Kamishikimi Kumanoimasu Shrine","南阿蘇ビジターセンターを出発点とする3つ目の散策ルートは、上色見熊野座神社まで行くコースです。熊本県の阿蘇地方にある町、高森を囲む森の中に神社があります。上色見熊野座神社は地元の人々の間では良く知られている場所であり、パワースポットとしても有名です。境内の階段の上には、洞窟のある大きな岩が見えます。これは、「うげど岩」と呼ばれる神話の残る岩で、阿蘇を造ったタケイワタツノミコトに追われた鬼八法師が蹴破ったと言われています。\n\n道は、圧倒的な森の景色を背景に、古い石の階段で進み、苔で覆われた岩、石の灯篭、大きな鳥居を通り抜け、神社につながっています。ここで祭られているのは日本の島や神々を造ったといわれているイザナギとイザナミ、タケイワタツノミコトという神の３柱です。","The third hiking trail from the Minami Aso Visitor Center leads to the Kamishikimi Kumanoimasu Shrine. The shrine is hidden among the forests surrounding Takamori, a small town in this Aso region of Kumamoto Prefecture. The Kamishikimi Kumanoimasu Shrine is known locally for its profoundly spiritual atmosphere. There is a large rock with a cave in the shrine precincts. Myth has it that this rock, called Ugedo, was struck by the demon Kihachi while being chased by Takeiwatatsu no Mikoto, the mythical founder of Aso. \n\nThe route takes walkers through wonderful forest scenery. On the way, there is an ancient stone staircase, with moss-covered rocks, stone lanterns, and large torii (sacred gates) leading to the shrine itself. This shrine is dedicated to three deities: Izanagi and Izanami, the creators of the Japanese islands and progenitors of myriad deities, and Takeiwatatsu no Mikoto."]
[1269,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇野草園","Aso Wild Grass Garden","阿蘇カルデラは、世界でも最大級のカルデラの一つです。特徴ある風景は、総面積380km²あり、山々、草原、沼地で構成されています。阿蘇野草園は、できるだけ自然に近い形で阿蘇草原の植物や花を鑑賞できるように設計されています。5ヘクタールの庭園には、阿蘇の四季の植物や花、この自然の中に生息する野生の鳥、昆虫、両生類などの様々な生き物を観察することができます。\n\n園内の道には、さまざまな植物、動物、昆虫に関する情報が記載された看板があります。園内には訪問者のために用意された難易度の異なる3つの散策ルートがあります。わくわくコース（20－30分）は、最も短く、阿蘇野草園を初めてご利用の方にお勧めです。のんびりコース（30－40分）は、阿蘇野草園の景色をゆっくりと楽しみたい人におすすめで、車いすの利用者にも適したコースとなっています。やっほーコース（概ね1時間）は、軽いハイキングで園内と阿蘇山の風景を楽しみたい方におすすめです。","General Introduction \n\nThe Aso Caldera is one of the largest calderas in the world. Covering a total area of 380km², this is a unique landscape of mountains, grasslands, and marshes. The Aso Wild Grass Garden is designed to allow visitors to observe the plants and flowers of the Aso Grassland in a setting that is as close as possible to their natural habitats. Within the five-hectare garden, visitors will see plants and flowers from Aso’s four seasons, as well as local fauna, including wild birds, insects, and amphibians that thrive in this environment.\n\nA network of pathways has been set out in the garden with signs providing information on the various plants, animals, and insects that can be found in the area. There are three graded walking courses for visitors. The Joyful Course (20–30 minutes) is the shortest and recommended for those who are new to the Wild Grass Garden. The Relaxing Course (30–40 minutes) is an easily-accessible path suitable for wheelchair users and recommended for those who want a relaxing view of the Wild Grass Garden. The Yoohoo! Course (approx. one hour) is recommended for those who would like a short hike to enjoy both views of the park and Mount Aso."]
[1270,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇野草園","Unique Plants in the Aso Area","阿蘇の特異な植物\n\n阿蘇カルデラの固有の自然環境のおかげで、約1600種の植物がここで生息しています。そのうち600種の植物や花が阿蘇の草原にあるものです。これらの植物の多くは日本全土で見ることができますが、ヒゴタイ、キスミレ、ヤツシロソウなど、この地域にしか見られない数多くの希少な植物や花が自生しています。\n\n草原の中の多くの植物は、九州が大陸とつながっていた時期からのもので、生きた化石と呼ばれています。これらの植物は、元々は大陸の東北部に生息するもので、30万年前の大氷河時代に朝鮮半島へと南下し、現在の阿蘇地方へたどり着いたと言われており、この地域の涼しい気候で自生しています。\n阿蘇の草原には一年を通して花が咲きます。草原が森林にならないように、野焼き、草刈り、放牧などといった活動が行われます。そうすることで、阿蘇の植物が草原の中で繁栄することができます。草原を保全し再生することは重要な仕事であり、それをしなければ、多くの阿蘇の植物が絶滅してしまうでしょう。\n","Thanks to the unique natural environment of Aso’s Caldera, a diverse range of nearly 1,600 plant species grow here. Of these, about 600 different plant and flower species are found in the grasslands. While many of these species can be seen throughout Japan, Aso is home to several rare plants and flowers that grow only in this area, including globe thistle (Echinops setifer), Oriental yellow violet (Viola orientalis), and clustered bellflower (Campanula glomerata). \n\nMany plant species in the grassland areas are referred to as “living fossils” because they can be traced back to a time when Kyushu was still connected to the Asian continent. It is believed that these plants were native to northeastern China, making their way south through the Korean Peninsula during the Great Ice Age 300,000 years ago, and surviving today in the cool climate of the Aso region. \n\nFlowers bloom in Aso throughout the year and are actively protected. This is done by limiting the spread of forests through controlled burning, mowing, and grazing. This allows plants to thrive across the grasslands. Conserving and regenerating the grasslands is a vital task. Without it, several of Aso’s plant species would become extinct.\n"]
[1271,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇の花に集まる蝶たち","Butterflies of Aso","熊本県は、九州全土で蝶類が最も多いと言われています。熊本で確認されている117種のうち、109種が阿蘇に生息しています。\n\n阿蘇の草原には豊富な野生の花が咲き誇るため、さまざまな蝶たちが集まっています。草原にある600種の植物や花は、特定の環境と涼しい気候に適応し、ユニークな生物多様性を作り出しています。この生物多様性は、特に阿蘇の植物を餌とする蝶の幼虫の生態系を支える上で重要な役割を果たします。\n\n「餌植物」として知られている植物もあり、これらを中心に様々な蝶の種が生息しています。例えば、オオルリシジミ（Shijimiaeoides divinus）という蝶は、クララという植物を餌にしています。クララは温暖な草原で生長する植物で、ほかの植物を焼き払うための野焼き、またはほかの草を食べながらクララを避ける牛の放牧によって、クララが生き延びて、オオルリシジミの生息を支えています。オオルリシジミが生き残っているのは九州では阿蘇が唯一です。このような草原の管理方法によって生まれた生態系に、阿蘇の草原にのみ生息する他種の蝶の種が生息します。例として、アオスジアゲハ、アサギマダラ、ベニシジミなどがあげられます。\n","Kumamoto Prefecture is said to have the largest number of butterfly species in the whole of Kyushu. Out of the 117 species found in Kumamoto, 109 can be found in Aso. \n\nThe abundance of wildflowers in Aso’s grasslands brings color to the landscape, attracting a variety of butterflies to the area. The 600 species of plants and flowers in the grasslands have adapted to the specific environment and cool climate, creating a unique biodiversity hotspot. This biodiversity plays a vital role in supporting the ecosystem, particularly for the butterfly larvae which feed on Aso’s plants. \n\nSome of the plants of Aso are known as “food plants” and support many butterfly species, including the Aso blue butterfly (Shijimiaeoides divinus), which eats only a type of plant called kurara (Sophora flavescens, shrubby sophora). As kurara grow in temperate grasslands, controlled burnings, which thin out competitive plants, and grazing, in which cattle eat low-growing plants but avoid kurara, provide them with an ideal habitat. Aso is now the only place in Kyushu in which this species of butterfly survives. The ecosystem that has formed as a result of this method of management is unique to Aso and hosts a number of other butterfly species that live only in the fields and grasslands of Aso, including the green-banded swallowtail butterfly (Graphium sarpedon nipponum), the pale blue tiger butterfly (Parantica sita niphonica), and the small copper butterfly (Lycaena phlaeas daimio).\n"]
[1272,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇の森林","Forests of Aso","阿蘇カルデラ周辺では、日本の豊かな自然の歴史を見ることができます。緑豊かな森林面積は6万6000ヘクタールを超え、遠い昔からここにある常緑広葉樹林と、森林産業のために作られた新しい森林の両方を自然観察するための機会を提供します。\n\n林業は阿蘇地域では、盛んに行われています。カルデラ内の森林は原生林や、薪炭林の他に、杉やヒノキなどのような、人工林として人間によって植えられた針葉樹を含んでいます。阿蘇の多様な森林には、落葉や枯れ木を食べる昆虫、鳥類、動物が生息し、栄養分をリサイクルし、森林の生活環に貢献しています。\n\n阿蘇の森の中にある木の例：\n・杉は、固い木材で、建造物に使われます。\n・ヒノキは、杉に似ていますが、より軽量で保管しやすいため、寺院、神社などの建造物によく使用されます。\n・松は、樹脂製の樹木で、腐敗しにくいため、基礎梁や水柱などを構築するために使用されます。\n・ケヤキは、磨かれたときに表面が光沢を帯びる軽量木材のため、しばしば装飾家具の製作に使われます。\n・桐は、軽くて柔らかい木材で、簡単に加工できるため。しばしばインテリアデザインに使用されます。","Japan’s rich natural history can be appreciated in the Aso Caldera area. Green forests cover over 66,000 hectares, providing ample opportunity for nature observation in both old-growth evergreen broad-leaved forests and newer, afforested area.\n\nForestry is a flourishing industry in the Aso region. The caldera contains primary forests, as well as forests producing timber for fuel, and conifer (mainly cedar and cypress) plantations. The diverse forests of Aso are home to insects, birds, and animals that feed, among other things, on fallen leaves and trees. This recycles nutrients and contributes directly to the life-cycle of the forest.\n\nTypes of tree found in the Aso forests: \n- Sugi (Cryptomeria japonica, Japanese cedar): Dense and strong, the timber is used for structural building purposes.\n- Hinoki (Chamaecyparis obtusa, Japanese cypress): Similar to the Japanese cedar, but less dense and with good preservation characteristics, the timber is often used to build temples, shrines, and other structures.\n- Matsu (Pinus, Japanese pine): A very resinous tree, it does not easily rot. The timber is used for building structural foundation beams.\n- Keyaki (Zelkova serrata, Japanese zelkova): A lightweight wood whose surface is shiny when polished. The timber is often used to make ornamental furniture.\n- Kiri (Paulownia tomentosa, paulownia): A light, soft wood that is easily worked. The timber is often used in interior design."]
[1273,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇の動物たち","Animals of Aso","阿蘇カルデラの固有の環境は、多くの動物の生息地となっています。阿蘇には1600種の植物があり、草原には600種が自生しています。草原は、多くの昆虫、蝶、鳥、哺乳類を引き寄せるユニークな生態系の基礎を作り出しています。\n\nウサギ、キツネ、アライグマ、シカ、イタチ、イノシシ、タヌキなどのような動物は、阿蘇草原に生息しています。熊本県では約300種の鳥が記録されており、半分が阿蘇の草原に生息しています。ホオジロ、ウグイス、オオジシギなど、小さな鳥のほか、草原の小さな哺乳類を餌食にしているハイタカ、ノスリ、コミミズクなど、数多くの猛禽類も見られます。","The unique environment of the Aso Caldera provides vital habitat for many animals. It is estimated that there are some 1,600 plants species in Aso, with about 600 of them found in the grasslands. This forms the basis of an ecosystem that attracts a wide variety of insects, butterflies, birds, and mammals. \n\nHares, foxes, raccoons, deer, weasels, wild boar, and badgers, all live in the Aso grasslands. About 300 species of birds have been recorded in Kumamoto Prefecture, half of them being found in the grasslands of Aso. Smaller birds such as buntings (Emberiza cioides), fan-tailed warblers (Cisticola juncidis), and Latham’s snipes (Gallinago hardwickii) can be observed, as well as several raptors including the Japanese sparrowhawk (Accipiter gularis), the common buzzard (Buteo buteo), and the short-eared owl (Asio flammeus), which prey on small mammals in the grasslands."]
[1274,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","阿蘇の木とドングリ","Oaks and Acorns of Aso","ドングリは、樫の木とその近縁種（ブナ科コナラ属やマテバシイ属）の実である。通常は、硬い殻で囲まれた1つまたは2つの種子を含み、皿のような殻斗に入っています。\n\n木の種類によって、ドングリの形に違いがあります。また、ドングリ形や殻斗の形にも、木の種類によって様々な種類があります。阿蘇に多様な樹木が生えており、それぞれ独特の形をした実を持っています。\n\nミズナラ、コナラ、シラカシ、イチイガシ、アカガシなどの場合、ドングリの一部だけ殻斗に覆われています。\n\n一方、クヌギやカシワの場合、殻斗が大きく、ドングリの大部分を覆っています。","The acorn, or oak nut, is the fruit of oaks and their close relatives (genera Quercus and Lithocarpus, in the family Fagaceae). They usually form singly or in pairs, and are enclosed in a tough, leathery shell carried in a cup-shaped cupule.\n\nThe shape of the acorn will depend to some extent on the particular species of tree. The shape and appearance of the shell that surrounds the acorn also vary considerably, again depending on the type of tree. In Aso there are a number of different acorn-producing trees, each bearing their own unique acorn.\n\nThe Japanese oak (Quercus mongolica ssp. crispula), Konara oak (Quercus serrata), Shirakashi (Quercus myrsinaefolia), Ichiigashi (Quercus gilva), and Japanese evergreen oak (Quercus acuta), are all examples of trees that produce acorns with relatively small cupules that cover only a small portion of the acorn itself.\n\nJapanese chestnut oak (Quercus acutissima) and Daimyo oak (Quercus dentata) trees, on the other hand, produce acorns with large, prominent cupules that cover most of the nut."]
[1275,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","展望台からの景色","View from the Observatory","南阿蘇ビジターセンターウッドデッキからは、根子岳（1408m）と高岳（1592m）の山々が見えます。緑の丘や山々を背景に、緑豊かな牧草地や小さな森林地帯の景観を眺めることができます。\n\n2km程度のやっほーコースを歩けば、軽い登山をしながら園内の豊かな自然を楽しめます。コースの途中に、休暇村の富塚展望台があり、ここから阿蘇の草原を見ることが出来ます。南側にはらくだの背中の形をした岩にその名前の由来があるらくだ山（キャメル山）を眺望できます。\n\nこの散策コースでは、蝶や昆虫、野生の鳥、両生類など、ここに生息している様々な植物や動物を見ることができます。この地域の生物は多くが希少で、または絶滅危惧種であるため、散策する際には周りに気を付けて、公園から生き物、植物、または動物を持ち出さないようにお願いします。","Mt. Nekodake (1,408 m) and Mt. Takadake (1,592 m) can be seen from the wood deck of the Minami Aso Visitor Center. The view is over lush grasslands and wooded areas against a backdrop of rolling green hills and mountains. \n\nVisitors can trek the 2 km Yoohoo! Course, which is recommended for those who wish to enjoy a short hike to take in both views of the park and the rich natural environment here. About halfway along the course, the Tomizuka View Point, in the National Park Resort Village (Kyukamura) area, offers views of the Aso grassland. To the south, visitors can see Mt. Rakudayama (Camel Mountain), so called for its tabular volcanic rock structure that resembles a camel’s humps.\n\nAlong this course, visitors can expect to see a diverse range of plants and animals, butterflies and insects, wild birds, and amphibian species which make this area their home. Please respect your surroundings and do not take any living creature, plant, or animal from the park, as many of the local species are rare or endangered."]
[1276,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","長者原ビジターセンター","Chojabaru Visitor Center","長者原の特徴\n\n長者原高原は、阿蘇くじゅう国立公園の一部で、大分県のくじゅう連山に囲まれています。タデ原湿原は、6300年前の噴火で発生した火山灰や岩屑で白水川（しらみずがわ）がせき止められて作らました。タデ原湿原は湧水が豊富で、四季折々、水を好む湿性植物の花を見ることができます。長者原ビジターセンターでは、タデ原湿原に関する情報を手に入れることができます。本施設は、様々な散策ルートの出発地点であり、長者原高原や周辺の自然環境についてもっと知りたい方のための情報センターでもあります。\nタデ原湿原は、三俣山、硫黄山、星生山などが連なるくじゅう連山の麓にあり、ビジターセンターの東に広がっています。坊ガツルと共に、タデ原も、ラムサール条約の基準を満たす国際的に重要な湿原として登録されています。\n\nこのセンターでは、長者原に関する最新の観光情報、展示、パンフレット、映像、観光ガイドなどが利用できます。展示は、長者原の豊かな環境が中心で、この地域に生息する珍しい植物、動物、昆虫や、この地方に住んでいる人の特有の活動を紹介しています。","Chojabaru Highlights\n\nThe Chojabaru Plateau, part of the Aso-Kuju National Park, is surrounded by the Kuju Mountain Range in Oita Prefecture. The Tadewara Marsh here was formed when the Shiramizu River was blocked by volcanic ash and debris from a volcanic eruption 6,300 years ago. Tadewara is an area rich in natural spring water, a wetland in which water-loving plants thrive. The area is introduced in detail at the Chojabaru Visitor Center, the starting point for a number of nature walks and a source of information for those wishing to learn more about the Chojabaru Plateau and the surrounding natural environment. \n\nThe Tadewara Marsh extends to the east of the Visitor Center, at the foot of three of the peaks in the Kuju Mountain Range: Mt. Mimata, Mt. Io, and Mt. Hossho. Along with the Bogatsuru Marsh, Tadewara has been registered as a Wetland of International Importance by the Ramsar Convention.\n\nThe Center provides visitors with the latest tourist information, exhibitions, pamphlets, movies, and visitor guides related to Chojabaru. Exhibitions focusing on the Chojabaru Plateau environment introduce rare species of plants, animals, and insects that live here, as well as human activities characteristic of this region."]
[1277,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","タデ原湿原 散策ルート案内","Tadewara Area Guide ","タデ原湿原は、くじゅう連山の北西に、海抜約1000メートルの高さに位置しています。タデ原は、周辺の山々から湧き出る新鮮な泉の水が集まって作られた、植物や動物の生態が豊かな低地です。\n\nこの地域の自然の豊かさ、そして標高の高さのため、2005年、ラムサール条約の「国際的に重要な湿原」に指定されました。湿原独特の植生を維持するため、そして森林がこの地域に広がるのを防ぐため、地元の住民は毎年春に野焼きを行っています。\n\n長者原ビジターセンターを出発点とするタデ原湿原の散策ルートは、3つあります。\n\n遊歩道A: 眺めが良く、歩きやすい地形。車椅子利用可。\n距離約800m、所要時間約20分\n\n遊歩道B: 湿原を一周する長めのコース。季節ごとの植物や花を見ることができる。\n距離約1500m、所要時間約40分\n\n遊歩道C: 最長コース。湿原と森の両方を歩く。\n距離約 2500m、所要時間約60分","The Tadewara Wetland is situated on the northwest side of the Kuju Mountain Range at an elevation of approximately 1,000 m above sea level. Created by an upwelling of fresh spring water collected from the surrounding mountains, Tadewara is a valley rich with plant and animal life.\n\nThe natural wealth of the area, and its position at this altitude were important factors in the site being designated a Wetland of International Importance under the Ramsar Convention in 2005. To conserve the vegetation and prevent the forest from overrunning the area, the local community conducts controlled burnings in the wetland every spring.\n\nThere are three walking courses through the Tadewara Wetland, all of which start from the Chojabaru Visitor Center:\n\nTrail A: Wheelchair accessible with fine views and easy terrain. Approximately 800 m long, the walk can be done in about 20 minutes.\n\nTrail B: A longer trail around the wetland on which seasonal plants and flowers can be viewed. Approximately 1,500 m long, the walk can be done in about 40 minutes.\n\nTrail C: The longest trail, a walk through both wetland and forest. Approximately 2,500 m long, the walk can be done in about 60 minutes."]
[1278,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","タデ原湿原","Tadewara Marsh","タデ原湿原は、くじゅう連山の北西に位置し、標高は約1000メートルです。くじゅうの独特な地理的位置、地質構造、年間降水量の多さ（2,500mm以上）のため、ミネラル豊富な水が地下に溜まります。多孔質の火山性土壌と広大な草原地帯が、このような自然地下水タンクに雨水が溜まるのを促進します。低地では、水が湧き上がって、泉、池、湿原のような、いろいろな淡水環境を作ります。\n\nタデ原湿原は、くじゅうで最も代表的な淡水環境の一つです。タデ原は、周囲の山々から湧き出た泉の淡水で作られ、植物や動物の生態が豊富な低地です。淡水の湿地に生える植物やアシが、希少な水生昆虫を支えています。このような昆虫が、一年を通して豊かな生態系の基礎を作っています。\nこの地域の独特な自然環境を保護、保存するため、2005年、タデ原湿原と坊ガツル湿原は、ラムサール条約の「国際的に重要な湿原」に指定されました。","The Tadewara Marsh is situated on the northwest side of the Kuju Mountain Range at an elevation of approximately 1,000 m. Due to Kuju’s geographical location, geological structure, and heavy annual rainfall (more than 2,500 mm), mineral-rich groundwater collects in the strata. The porous volcanic soil and open grassland areas collect rainwater in natural underground reservoirs. These waters well up in lower lying areas, creating a range of freshwater environments such as springs, ponds, and marshes.\n\nTadewara Marsh is one of Kuju’s typical freshwater environments. Created by the upwelling of fresh spring water draining from the surrounding mountains, Tadewara is a valley rich with plant and animal life. Freshwater reeds and other marsh plants support the rare aquatic insects that form the basis of a thriving ecosystem throughout the year.\n\nIn 2005, Tadewara and Bogatsuru were designated as Wetlands of International Importance under the Ramsar Convention, thus protecting and preserving these unique natural habitats."]
[1279,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","タデ原の水源","The River Sources of Tadewara","タデ原が湿原として特徴的である主な理由は、標高の高さです。飯田高原の海抜1000m強に位置するタデ原湿原は、三俣山や指山から流れ出る泉の水で作られました。\n\nくじゅう地域の小川は、飯田高原沿いを流れています。この地方は降水量が多く、雨から水を得ています。年間降水量約3000mmが、この地域の森や草原に溜まり、小川に流れ込んでから、坊ガツルが源流の鳴子川や、硫黄山を源流とする高酸度の白水川のような川に水を与えています。\n\n硫黄山は、くじゅう連山で唯一の活火山です。白水川には硫黄が流れ込んでいるため、白色で酸度が高く、この名前が付きました。硫黄山を水源にする白水川の過酷な環境で繁殖する生物はほとんどいませんが、湧水を水源とするタデ原湿原には、タカハヤという、小魚がいます。","What makes the Tadewara Marsh so special is that it lies at a high altitude. Tadewara sits on the Handa Plateau at over 1,000 m above sea level. It was formed by waters from the mountain springs of Mt. Mimata and Mt. Yubi. \n\nThe streams of the Kuju area, fed by heavy rainfall in the region, cross the Handa Plateau. Annual rainfall of around 3,000 mm falls on the forests and grasslands of the area, flowing into the streams which in turn feed larger rivers such as the Naruko River that originates in Bogatsuru, and the highly-acidic Shiramizu River, which has its source high on Mt. Io. \n\nMt. Io, the only active volcano in the Kuju Mountain Range, releases sulfur into the Shiramizu River. This causes high acidity along and the whitish tint that gives the river its name. Almost no living creatures can survive in the inhospitable environment of the Shiramizu River. However, because the water source for the Tadewara Marsh is spring water, the marshland itself is home to a small fish called the Upstream fat minnow."]
[1280,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","雨ケ池","Amagaike","坊ガツル地域には、ハイキングコースがたくさんあり、観光客は、過去の火山活動によって作られた自然景観を楽しめます。長者原から坊ガツル湿原までのハイキングルートを選ぶと、様々な自然環境を見ることができるエリアを通ります。雨ヶ池という、降水量が多い時期に泉の純水でできる池も通ります。\n\nこの場所は旧火口で窪んだ低地のため、雨水が溜まります。地面の下にある火山岩の特徴のため、毎年数週間にかけてここで池が形成されます。雨ヶ池という名前は、「雨」や「空」を意味する日本語の「あめ」に由来しています。降水量によっては、池ができない時期もあります。しかし、大雨や台風の後は、通常はここに池ができます。この地域では、年間2500mm以上の雨が降ります。\n\n雨ヶ池は、海抜1400mの高さに位置し、ハイキングルートの一部にもなっている木製の歩道が特徴です。この地域は植生が豊かで、珍しい湿地植物が育ち、たくさんのチョウ、昆虫、動物などを引き寄せます。このような独特の自然環境が、この地域の魅力を増し、ハイキングルートの見どころとなっています。","There are several hiking trails in the Bogatsuru area where visitors can enjoy the natural landscape molded by historic volcanic activity. When taking the hiking route from Chojabaru to the Bogatsuru wetland, visitors pass through various natural environments, including the Amagaike area where high rainfall in the rainy season creates a pure spring water pond. \n\nThe hollow area, a former volcanic crater, fills with rainwater. Due to the characteristics of the volcanic rock beneath, this forms a pond for a number of weeks every year. The origin of the name Amagaike comes from the Japanese ame, which means “rain” or “sky.” Depending on the quantity of rainfall, there are months when the pond doesn’t form. However, after heavy rainfall—the area experiences around 2,500 mm annually—or a typhoon, the pond will usually form here.\n\nAmagaike, located at 1,400 m above sea level, features a wooden walkway that forms part of the hiking route itself. The area is rich in vegetation, with rare wetland plants that attract various butterflies, insects, and animals. The diverse natural environment adds to the charm of the area and is a highlight of the hiking route."]
[1281,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","猪瀬戸湿原","Inoseto Wetlands","成り立ち\n\n猪瀬戸湿原は、鶴見岳(1374m)と由布岳(1583m)の間、標高700メートルに位置し、西側には城島高原があります。この湿地は、独特の気候条件によって形成されました。特殊な立地と地質構成、また年間降水量が多いため、地表の下に、ミネラル豊富な地下水が溜まります。猪瀬戸では、この低地一帯に地下水が湧き出し、植物や動物の生態に富んだ湿地帯環境を作っています。\n\n人が猪瀬戸湿原に関与することで、この地域の特徴的な草原が保存されています。木切りや、日本語で野焼きと呼ばれる意図的な焼き払いなど、人が介入にすることよって、湿地は積極的に維持されています。1950年代の写真を見ると、この地域全体が草原でした。しかし、農村人口や農業活動が減少したため、木々が侵入し、森林の部分が増えました。最近、猪瀬戸湿原を再生し、森林化を逆転させる活動が行われています。\n\n1970年、猪瀬戸エリアをゴルフリゾートとして開発する計画が持ち上がりましたが、由布の住民が湿原の多様な生態系を守りたいと願い、開発に反対して、計画は中止されました。現在、この場所は日本の重要湿原として、国立公園の中で積極的に管理、保護されています。\n","How the Inoseto Wetlands Were Formed \n\nSituated between Mt. Tsurumi (1,374 m) and Mt. Yufu (1,583 m), with the Kijima Plateau on its western side, the Inoseto Wetlands, at an altitude of 700 m, was formed by the unique climate of the area. Due to its geographical location, geological structure, and heavy annual rainfall, mineral-rich groundwater collects in subterranean reservoirs and strata. Groundwater then wells up throughout the low-lying Inoseto area, producing a wetland environment that is rich in plant and animal life.\n\nHuman activity and land management around the Inoseto Wetlands have preserved the characteristic grasslands of the area. They are actively maintained by seasonal cutting and controlled burnings known as noyaki in Japanese. Pictures from the 1950s show the entire area as grassland, but a decreasing rural population and agricultural activity have led to an invasion of trees and the growth of forested areas. Recently, a project was initiated to regenerate the Inoseto Wetlands and reverse the forestation process.\n\nIn 1970, there was a plan to develop the Inoseto area as a golf resort. However, the locals in Yufu opposed the plans as they wished to preserve the diverse wetland ecosystem. The plan has since been shelved, and the site today is actively managed and protected as a wetland area.\n"]
[1282,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","猪瀬戸湿原","Inoseto Wetlands","野焼きの復活\n\n猪瀬戸の特徴的な草原地帯は、1950年代以降、徐々に縮小しています。農村人口や農業活動の減少によって、木々が侵入し、森林地帯が増えました。2005年、猪瀬戸湿原を再生し、森林化を逆転させるプロジェクトが開始されました。\n\nこのプロジェクトは、3年間にわたって湿原の歴史、植生、自然環境を研究することから始まりました。湿原のいくつかの区画が実験区として使われ、野焼き、草刈り、放置など、草原を保護するための様々な方法が試されました。この実験によって、猪瀬戸の草原地帯を維持、再生するには、野焼きが最も効果的な方法であることが判明しました。\n\n2012年、40年ぶりに、猪瀬戸湿原保全の会と、土地の所有者である、株式会社城島高原オペレーションズの協力を得て、野焼きが再開されました。それ以来、毎年、野焼きが行われています。2016年、環境省は、この地域を重要な湿原に指定し、自然生態系と多様な植物を積極的に保護、保全しています。\n","The Revival of the Spring Burning Activities\n\nThe grassland areas, characteristic of Inoseto, have been steadily decreasing in size since the 1950s. Rural depopulation and less agricultural activity in the area has led to an invasion of trees and the growth of forested areas. In 2005, however, a project was initiated to regenerate the Inoseto Wetlands and reverse the forestation process.\n\nThe project began with three years of research into the history of the wetlands, its vegetation, and the natural environment. Sections of the wetlands were used as test areas in which various grassland conservation methods were trialed: controlled burnings, mowing, and nature conservation. These tests showed that controlled burning offered the most effective way of maintaining and regenerating the grassland areas of Inoseto.\n\nIn 2012, after a 40-year break, controlled burnings were restarted with help from the Association for the Conservation of the Inoseto Wetlands and the owner of the land, Kijima Kogen Operations. Burnings have been done annually since then. In 2016, the Ministry of the Environment designated this area an Important Wetland Area, actively protecting and conserving the natural ecosystem and its diverse plant life.\n"]
[1283,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","猪瀬戸湿原","Inoseto Wetlands","猪瀬戸湿原の今\n\n現在、猪瀬戸湿原は、観光客や登山者にとって魅力的な場所です。2014年には、トレッキングコースが導入され、城島高原や湿原地帯の自然景観を観光客も楽しめるようになりました。トレッキングの出発地点は、城島高原ホテルです。コースにはいろいろな区間があり、所要時間は20～60分です。\n\nこのコースで見られるのは、この地域の自然生態系や湿原を生息地とする多様な植物などです。また、大分県別府市や城島を日田とつなぐ、江戸時代(1603-1868)に作られた「旧日田街道跡」もあります。大分県西部に位置する日田は、江戸時代には、幕府の庇護を受けていた天領で、そのため、地方大名（英語では封建時代の統率者と説明）が将軍への上納金や献上品を持って日田へ旅する際に、頻繁にこの道を使いました。地元のお年寄りが、子どもの頃、この道を見たと語っていることから、少なくとも80年前までは使われていたと考えられています。\n\n路傍には、小さな神社跡や地蔵があります。地蔵は、旅人を守ると信じられています。また、昔、氷を作って売っていた古い氷室の跡もあります。\n","The Wetland Area Today\n\nThe Inoseto Wetlands are today a most attractive place for visitors and hikers. In 2014, a hiking trail, allowing visitors to enjoy the natural landscape of the Kijima Plateau and wetland area, was opened. The start point of the trail is the Kijima Kogen Hotel, with different sections of the route taking between twenty and sixty minutes to walk.\n\nThe routes take in the natural ecosystem of the area and a range of plants in their wetland habitats, as well as the ruins of the Kyu Hita Kaido road (dating from the Edo period (1603–1868). This old road used to connect Beppu, Oita, and Kijima, with Hita. Hita, located in the west of Oita Prefecture, was an important province during the Edo period. The fief was protected by the ruling shogunate government, which meant the road could be used regularly by local daimyo (feudal lords) to travel to Hita to discharge their feudal duties, including the payment of taxes and contributions to the shogun. The road is thought to have been used until at least 80 years ago. Older folk remember it from their childhood.\n\nOn the roadside, there are remnants of small shrines and Jizo statues. It is thought that Jizo protects travelers. There are also the ruins of an old ice-house structure where they made and sold ice in years gone by.\n"]
[1284,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","長者原の人々の活動","Human Activities in Chojabaru","くじゅうでは、何千年もの間、人々が暮らし、農業を営んできました。飯田高原長者原の特徴的な草原、湿原、原生林は、人によって、耕され、保護されてきました。\n\nくじゅう連山の草原は、木が繁茂するのを草刈り、野焼き、放牧などの方法で防ぐために、人が介入し、積極的に草原を保全しています。このような活動のおかげで、多数の珍しい、独特な植物や動物が、この重要な生態系で繁殖できています。そのため、長者原は、観察、植生の調査、外来種の駆除、または野焼きとして知られる春の焼き払いによる、植物の新たな成長の促進などを通して、この地域の植生や自然環境を調査するのに理想的な場所となっています。\n地元住民は、火山の元で暮らすすべを身につけ、この地形の特色をうまく活用し、長者原や阿蘇くじゅう特有の文化を発展させてきました。地元の人々は、この地域の泉の純水や地熱エネルギーを料理、飲料水、入浴などに利用することで、その恩恵を得ています。豊かな草原を利用して、家畜を育て、農作物を栽培しています。何千年もの間、このような暮らしが育まれてきました。地域一帯で、母なる自然との共生を見ることができます。\n","People have been living and farming in the Kuju region for thousands of years. Importantly, they cultivated and preserved the characteristic grasslands of Chojabaru, the wetlands, and the ancient forests of the area. \n\nThe grasslands of the Kuju Plateau are actively managed through mowing, controlled burning, and grazing. This has effectively prevented the unwanted spread and growth of trees. These activities ensure that many rare plants and animals thrive in this important ecosystem. Chojabaru is an ideal place to research and survey the area’s vegetation and natural environment. Foreign species are monitored and eliminated, and new growth of native species is promoted through spring burnings known as noyaki.\n\nLocal people have learned to live in the shadow of the volcano, using the characteristics of the landscape to their advantage, developing a culture unique to Chojabaru and Aso-Kuju. They have benefited from the area’s pure spring water and geothermal energy for use in cooking, drinking, and bathing. Farmers use the fertile grasslands to raise their livestock and grow plentiful crops. This way of life has been nurtured over thousands of years. The local communities live in harmony with nature.\n"]
[1285,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","高原の特徴と魅力","The Features and Attractions of Chojabaru","くじゅう連山は、標高1700メートル、東西15キロに広がる、5つの火山群です。長者原は、これらの山に囲まれ、過去の火山活動による火山灰や噴火堆積物で形成されたエリアです。険しい山々を背景に、高原に広がる草原を見渡すには、最高の場所です。\n\n長者原には、湿原、草原、そして山からなる独特の景観があり、登山者や観光客に人気です。くじゅうで唯一の活火山、硫黄山から立ち上る噴煙が今でも見え、横には三俣山と星生山が並んでいます。これは、長者原の象徴的な光景です。\n\nまた、この高原には、たくさんの淡水域という特徴もあります。タデ原湿原と坊ガツル湿原は、どちらもラムサール条約の「国際的に重要な湿原」に指定されています。季節ごとの野草や独特の生態系でも有名です。長者原ビジターセンターが出発地の遊歩道を歩くと、原生林からのどかな草原、火山群まで、この高原の特色を体験する、よい機会となります。\n","The Kuju Mountain Range is a group of five volcanic peaks at elevations of about 1,700 m, spreading some 15 km from east to west. Chojabaru is surrounded by these peaks and was created from ash and debris from local volcanic activity. It offers an outstanding viewpoint for observing the broad grasslands of the plateau against a backdrop of rugged mountains.\n\nChojabaru has a unique landscape, featuring marshlands, grasslands, and mountain scenery. This makes it popular among mountain climbers, hikers, and tourists. Steam is clearly visible rising from Mt. Io, Kuju’s only active volcano. Flanked by Mt. Mimata and Mt. Hossho on either side, these peaks frame the iconic landscape of Chojabaru.\n\nThe plateau also features a number of freshwater environments. The Tadewara and Bogatsuru wetlands, both designated Ramsar Wetlands of International Importance, are known for their seasonal wildflowers and unique ecosystems. The hiking trails from the Chojabaru Visitor Center are a great opportunity to see and intimately experience the plateau, from virgin forests to gentle grasslands and volcanic mountains.\n"]
[1286,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","長者原からの登山","Hiking from Chojabaru","長者原ビジターセンターは、くじゅう連山の長者原登山ルートの出発点です。周辺の山々には、雄大な火山地形を望める登山コースがあり、訪問者は、春と夏は季節の花々、秋の紅葉、冬には霜に覆われた森林で、くじゅうの四季を楽しむことが出来ます。\n\n長者原ビジターセンターを出発した後、登山者はタデ原湿原を抜け、森林を超え、雨ヶ池を通って、坊ガツル湿原へと続きます。坊ガツル湿原には山小屋や無料のキャンプ場があり、徒歩でのみアクセスできる人里離れた温泉街、法華院温泉を訪れることもできます。坊ガツルから、長者原の登山ルートは久住山の山々を巡るハイキングトレイルに合流します。登山者は、すがもり峠を経由して長者原ビジターセンターに戻れます。\n\nくじゅう連山での登山は容易ではありません。登山を始める前に適切な装備をされているようご確認ください。万一の事態に備え、登山開始前に、長者原ビジターセンターから登山に関する必要な情報を入手し、山登り登録用紙を提出してください。\n\n緊急の場合、以下の緊急連絡先にご連絡ください。\nケガをした場合  119\n遭難の場合 110\n長者原ビジターセンター 0973-79-2154","The Chojabaru Visitor Center is the starting point for the Chojabaru hiking trails into the Kuju Mountain Range. The mountains have an extensive network of hiking trails that offer spectacular views of the volcanic terrain and allow visitors to enjoy the four seasons of Kuju, with seasonal spring and summer flowers, autumn foliage, and winter frosts bringing wetlands, forests, and rugged mountain landscapes vividly to life.\n\nAfter leaving the Chojabaru Visitor Center, hikers pass the Tadewara Marsh, then climb through ancient forests to Amagaike and continue to the Bogatsuru Marsh. Bogatsuru has mountain cottages and a free campground. Hikers have the interesting option to visit Hokkein Onsen, a secluded hot spring area that can be reached only on foot. From Bogatsuru, the Chojabaru trail joins a number of other hiking trails across the Kuju Mountains. Alternatively, hikers can return to the Chojabaru Visitor Center via the Sugamori Pass.\n\nHiking in the Kuju Mountain Range can be challenging. Please make sure you prepare properly and have the necessary equipment. To be prepared for all eventualities, be sure to submit a tozan todoke (mountain climbing registration form) at the visitor center and pick up essential information and guidelines from the Chojabaru Visitor Center before setting out on the trail.\n\nIn an emergency, please call:\nFire and emergency medical services 119\nPolice                         110 \nChojabaru Visitor Center         0973-79-2154"]
[1287,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","草原の昔と今","The Past and Present of the Grasslands","「九州の屋根」として知られるくじゅう連山は、平均標高は1700mで、全九州（中岳は1791m）で一番高い山頂を有しています。くじゅう連山は数万年前の火山噴火と地震によって作られ、北部には飯田高原、南には久住高原があります。飯田高原も久住高原も標高800m前後の高原で、夏はとても冷涼です。\n\n火山灰や噴火から発生したデブリから作られた飯田・久住の両高原は、広大な草原に覆われています。草原は、牧草地としての利用や草刈り、「野焼き」と呼ばれる意図的な草原の焼き払いなどといった、人間の活動によって積極的に維持されています。このような活動は古くから行われています。この草原の維持活動がなければ、木々が草原に侵入し、森林になることで草原の豊富な自然環境が失われます。\n\n最近では、草原が縮小しています。燃料、放牧、および茅葺としての草の利用が減少したため、このような農業活動により保全されていた草原も失われる危険にあります。地域の人口減少と農地利用の減少に伴い、草原の維持活動も縮小してしまいました。今日では、草原の保全と再生はボランティア募集プログラムによって行われ、周辺の街からやってくる多くのボランティアが阿蘇くじゅうで毎年の春の焼き活動に参加しています。","The Kuju Mountain Range, known as the “Roof of Kyushu,” has an average height of 1,700 m and contains the tallest peak on the island of Kyushu (Mt. Nakadake at 1,791 m). The range, created by ancient volcanic and seismic activity, has the Handa Plateau to the north and Kuju to the south, both situated at around 800 m above sea level. The altitude makes the area particularly cool in the summer. \n\nBoth the Handa and Kuju plateaus, created from volcanic ash and debris, are covered in broad grasslands. The grasslands are actively maintained by people through pasturing, mowing, and controlled springtime burnings, called noyaki. Without this management of the grasslands, trees would quickly move in, turning the land to forest, and the natural wealth of the grasslands would be lost.\n\nIn recent times, the grasslands have been shrinking in size as a result of the decline in the use of the grasses as fuel, animal feed, and thatch. Harvesting has been reduced, thus resulting in a corresponding loss of conservation. Grassland maintenance has also decreased as a result of the falling numbers of people in the area and subsequent decreases in land dedicated to agricultural use. Today, the preservation and regeneration of the grasslands is paramount. A volunteer program, in which volunteers from surrounding cities travel to the Aso-Kuju area to help with springtime burnings every year, is now in place."]
[1288,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","湿地の自然財産","Natural Wealth of the Marshland","タデ原湿原はくじゅうの代表的な淡水環境の一つです。周囲の山々から湧き出る新鮮な湧水によって作られたタデ原は、多数多様な植物や動物が生息している低地です。タデ原湿原の立地と独特な地質構成は、湿地独特の草、希少で美しい植物、水生昆虫、野鳥などの生態系の繁栄を支えています。\n\n海抜約1000mの高さと湿原の涼しい気候条件は、様々な野生の花の成長を促進させます。春から秋にかけては、ヒゴタイ、ハナショウブ、紫色と黄色のミソハギ、ヒメユリ、マルバタケブキなど、100種類以上の花が咲き誇り、多くの蝶やカバキコマチグモなどのような昆虫を引き寄せています。\n昆虫はまた、湿地にホオアカなどのような鳥を引き寄せます。ここに生息する多くの生物はタデ原湿原の独特な環境でしか見られないため、この地域は2005年に国際的な重要性のあるラムサール条約湿地に認定されました。","The Tadewara Marsh is one of Kuju’s most important freshwater environments. Created by the upwelling of fresh spring water from the surrounding mountains, Tadewara is a valley rich with plant and animal life. The geographical location and geological structure of the Tadewara Marsh supports a thriving ecosystem of thick, marshy grasses, rare and beautiful plants, endemic aquatic insects, and wild birds.\n\nThe high altitude, around 1,000 m above sea level, and relatively cool climate of the marsh promote the growth of a variety of wildflowers. More than 100 different species bloom in the area from spring to autumn, including the globe thistle (Echinops setifer), Japanese water iris (Iris ensata), purple and yellow loosestrife (Lythrum anceps), star lily (Lilium concolor), and Japanese ligularia (Ligularia japonica), attracting many types of butterflies and other insects. \n\nThe abundance of insects also attracts small birds to the marshlands, such as the chestnut-eared bunting (Emberiza fucata). Many of these species are only found in the unique conditions of the Tadewara Marsh, resulting in the area being designated a Ramsar Site of International Importance in 2005."]
[1289,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","野焼きの重要性","Importance of Grassland Burning","タデ原の草深い湿地は、ほとんどの場合、春の野焼きのような人々の手によって維持されています。野焼きがなければ、成長の早い潅木と木が草原に生えはじめ、この地を森に変えてしまい、この湿原に生息してきた植物の多様性が失われてしまいます。\n\n古い草の代わりに新たな草が芽吹くように、野焼きは早春に行われます。38ヘクタールのタデ原湿原は、野焼きでの延焼を防ぐために、9月ごろに、地元の人と訓練されたボランティアが、湿原を監理しやすいセクションに区分けします。\n\n3月の野焼きの時期が来ると、野焼きを行う地域の両端に火をつけ、火が真ん中へ燃える\nように調整します。そうすることで、最終的には燃えるものがなくなり、火は自然消滅します。ボランティアは、火があまりにも大きくなったり、制御不能になったりするようなことがないよう、火の調整を行うのに役に立つウォータージェットを持って、必要に応じて火を消します。深い湿地帯を除き、浅い水域や乾燥地帯は簡単に燃え広がります。野焼きはタデ原湿原を維持するためにとても効果的な方法です。","The grassy wetland of Tadewara is maintained, for the most part, by human intervention such as controlled springtime burnings. If left without these burnings, the wetland would succumb to invasion by fast-growing shrubs and trees that would quickly develop into woodland, with the result that the diverse range of plant species found here could become extinct.\n\nWetland burnings take place in early spring when the old grasses make way for the new shoots to flourish. The 38 hectares of the Tadewara Marshland are tackled by a trained team of locals and volunteers, who start in the autumn months, around September, by sectioning out the wetland into manageable areas for burning and to prevent fires from spreading. \n\nWhen it comes to spring burning, in March, fires are set at opposite ends of the wetland, meeting in the middle of the area, where they will naturally be extinguished. Volunteers are also on hand with water jets to help control any fires that become too large or out of control. Within the wetland, areas of shallow water and dry areas burn easily with only areas with deeper water in the wetland areas failing to burn. Controlled burning is an effective way to manage the natural ecosystem of Tadewara."]
[1290,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","ラムサール登録","Ramsar Convention Designation","ラムサール条約は、国際的に重要な湿地に関する条約で、生物多様性の保全と人の暮らしの継続に欠かせない湿地に関わる国際的なネットワークの構築と維持を目的としています。現代において、複数の国の間に結ばれた初めての条約で、1971年、イランのラムサール市で作成されました。そのため、ラムサール条約という通称で知られています。\n\nラムサール条約の主な目的は、世界中の湿地の減少を防ぎ、適正な使用と管理を通じて、湿原の保全を行っていくことです。ラムサール条約の規定により、河川からサンゴ礁まで様々な自然生息地や人工生息地を湿地として指定することができます。重要で珍しい湿地、または生物多様性保全の対象になるべき湿地は、ラムサール条約湿地として登録されます。\n\nタデ原湿原は、固有の特徴を持つ湿地として認められ、その独特の湿地環境を保全するために、2005年にラムサール条約湿地として登録されました。周辺の山々からの新鮮な湧き水よって作られたタデ原では、多数多様な植物や動物が生息しています。火山活動によって形成された地質を持つタデ原は、海抜約1000mの高さに位置し、気候は涼しいです。このような条件がそろっているため、湿地は、希少で美しい植物、水生昆虫、野鳥などの生態系を支えています。\n\n春から秋にかけて、100種以上の野生の花が咲き、多数の蝶やその他の昆虫が生息しています。昆虫は、ホオアカの様な珍しい鳥を沼地に引き寄せます。この鳥たちの多くは、この湿原特有の環境においてのみ生息しています。\n\nラムサール条約湿地として指定されているタデ原湿原のもう一つの特色は、硫黄山から流れ出している、高酸性の白水川（日本語で「白い水の川」）です。硫黄山は、くじゅう連山の火山で最近噴火した唯一の山で、硫黄が白水川に流れ出ることによって、高酸性と白い濁りが発生します。生物にとっては生息しづらい白水川では、小魚しか生息していません。\n","The Ramsar Convention, also known as the Convention on Wetlands of International Importance, holds the distinction of being the first modern treaty between nations aimed at developing and maintaining an international network of wetlands that are vital for the conservation of biological diversity and for sustaining human life. The signing of the Convention on Wetlands took place in 1971, in the Iranian town of Ramsar. Since then, the Convention on Wetlands has been known as the Ramsar Convention.\n\nThe Ramsar Convention's main aims are to halt the loss of wetlands globally, and to conserve, through wise use and management, those that remain. Under the Ramsar Convention, a wide range of natural and artificial habitat types, from rivers to coral reefs, can be designated as wetlands, and sites that are considered representative, rare or unique wetlands, or wetlands that are important for conserving biological diversity, are designated as Ramsar Sites.\n\nTadewara Marsh was designated as a Ramsar Site in 2005 in order to protect and preserve the distinctive wetland environment of the area. Created by the upwelling of fresh spring water from the surrounding mountains, Tadewara has abundant plant and animal life. The high altitude of around 1,000m above sea level, ancient volcanic geology, and cool climate of the marsh support a thriving ecosystem of rare and beautiful plants, endemic aquatic insects, and wild birds.\n\nMore than one hundred different species of wildflower bloom in the area from spring to autumn, attracting a large number of butterflies and other insects. The insects attract rare birds, such as the chestnut-eared bunting (Emberiza fucata), to the marshes. Many of these species are found only here in the conditions specific to these marshes.\n\nAnother special feature of the Tadewara Marsh, contributing to its designation as a Ramsar Site, is the highly-acidic Shiramizu River (literally, “White Water River” in Japanese), which has its source high up on Mt. Io. Mt. Io is the only volcano in the Kuju Mountain Range that has recently been active, releasing sulfur into the Shiramizu River and causing high acidity and a whitish hue to the waters. Few living creatures can survive in the inhospitable environment of the Shiramizu River, except for a few, very small fish.\n"]
[1291,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","坊ガツルの歴史","History of Bogatsuru","標高約1200mの高さに広がる坊ガツル湿原は、平治岳と大船山に囲まれており、くじゅう連山の中心に位置しています。この標高の高さは、アヤメやキキョウなどの植物が自生する、固有の湿原環境をもたらしています。\n\n久住山の麓に火山性温泉によって形成された坊ガツル地区は、ラムサール条約の登録湿地となっています。希少な生態系を持つ湿地や、湿原独特の生物多様性保全のために重要な地域がラムサール条約湿地に認定されます。2005年、坊ガツル湿地は珍しい草や植物、水生昆虫や野生の鳥類が生息する生態系があること認められ、ラムサール指定の基準を満たす湿原として、ラムサール条約湿原として登録されました。\n湿原とその周辺の山々は、いくつもの登山コースが存在し、長い間、自然愛好家や登山者に親しまれています。この地域の在来種を保護し、湿原の自然環境を維持するために、訓練された地域の人やボランティアによって、野焼き、伐採、外来種の撲滅、山道の維持などが行われてきました。\n","Surrounded by mountains, including Mt. Hiji and Mt. Taisen, the Bogatsuru Marsh is located almost in the center of the Kuju Mountain Range at an elevation of about 1,200 m above sea level. The high altitude of the marsh gives rise to a unique wetland environment inhabited by plants such as Japanese irises (Iris ensata) and bellflowers (Campanula).\n\nFormed from volcanic springs at the foot of Mt. Kuju, Bogatsuru is considered a Wetland of International Importance under the Ramsar Convention. Sites that are considered rare or unique wetlands, or wetlands that are important for conserving biological diversity, are designated as Ramsar Sites. Bogatsuru Marsh was recognized as a Ramsar Site in 2005 for its thriving ecosystem of rare grasses and plants, endemic aquatic insects and wild birds, which fulfilled the criteria for Ramsar designation.\n\nThe marsh and surrounding mountains are traversed by several hiking trails and have long been an area popular with nature enthusiasts and walkers. To protect the area’s indigenous species and maintain the natural environment of the marsh, there have been numerous conservation activities undertaken by trained locals and volunteers over the years, including controlled burnings, cutting, exterminating alien species, and maintaining mountain trails.\n"]
[1292,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","法華院温泉と草原","Hokkein Onsen and the Grasslands","坊ガツル湿原は、海抜1200mの長者原に位置し、大分県湯布院と熊本県の阿蘇山エリアを結ぶ「やまなみハイウェイ」の左側に、くじゅう連山に沿って広がっています。坊ガツル湿原内にある法華院温泉は、九州で一番標高が高い温泉街で徒歩でのアクセスに限られています。長者原ビジターセンターを出発点とする山間散策コースを利用し2時間程度で到着します。\n\n法華院温泉を訪れれば、山小屋風の観光施設である法華院温泉山荘に宿泊することができます。客室の建物と、浴場、食事処、大宴会場の２つの建物からなります。お風呂は100％純粋な天然温泉で、そこからは平治岳の素晴らしい景色を眺められます。\n\n険しい山地を背景として広大な草原が広がる光景は、くじゅうの代表的な特徴です。草原は、牧草地、草刈り、および草原の野焼きを通じて、長い間地域の人々の力によって保全されています。草原には、春のリュウキンカやスミレ、夏のツツジとアヤメ、秋のキキョウなど、一年中見られる数多くの珍しい植物が生息しています。\n","Bogatsuru Marsh is located in Chojabaru, 1,200 m above sea level. It lies alongside the Kuju Mountain Range on the left side of the Yamanami Highway that connects Yufuin in Oita Prefecture to the Mt. Aso area in Kumamoto. Hokkein Onsen, the highest hot spring area in Kyushu, is located within the Bogatsuru Marsh, and can only be reached by foot. The walk in takes around two hours on one of the hiking trails that start at the Chojabaru Visitor Center and goes across the mountain range.\n\nVisitors can stay at Hokkein Onsen Sanso, a facility styled on a mountain hut. It has two buildings; one with guest rooms, and the other with baths, a dining room, and a large banquet hall. The baths are filled with 100% pure, natural hot-spring water, and have a superb view of Mt. Hiji.\n\nThe area features open grasslands against a backdrop of rugged mountain terrain, the sort of landscape typical of the Kuju area. The grassland habitat has been nurtured by people for thousands of years, through pasturing, mowing, and grassland burning. The grasslands are home to several rare plants which can be appreciated in different seasons, including marsh marigolds and violets in spring, azaleas and irises in summer, and bellflowers in autumn.\n"]
[1293,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","坊ガツル湿原　野焼き","Spring Burning Activities","坊ガツルは、日本でもよく知られている伝統的な春の野焼きの対象地域であり、これを行うことで新しい草がよく生えるよう促しています。坊ガツルでは、シダ、牧草、および他の植物の多くの種が記録されています。この中でいくつかの種はこの地域特有であり、保護または絶滅危惧種に指定されています。植生を維持し、低木や木々の広がりを抑制し、草原を元気に保つために地域では、訓練されたボランティアの助けを借りて、毎年春にこの野焼きを実施しています。\n\nボランティアは、9月頃から作業をはじめ、この湿原をいくつかの小さなセクションに分けます。管理しやすいいくつかのセクションに分けて燃焼させることで、野焼きをする必要のない場所への延焼を防ぐことができます。\n3月の野焼きの時期が来ると、野焼きを行う地域の両端に火をつけ、火が真ん中へ燃えるように調整します。そうすることで、最終的には燃えるものがなくなり自然消滅します。ボランティアは、火があまりにも大きくなったり、制御不能になったりするようなことがないよう、火の調整を行うのに役立つウォータージェットを用意しています。非常に深い湿地帯を除き、浅い水域や乾燥地帯は簡単に燃え広がります。春の野焼きは、坊ガツル湿原の再生を効果的に管理する方法として機能しています。","Bogatsuru Marsh is an area subject to traditional spring burning, known as noyaki in Japanese. Burning boosts the regeneration of grasses and plants in the area. In Bogatsuru, many species of fern, grass, and other plants have been recorded. Some of these are unique to this area of Kuju and have been designated as protected or endangered varieties. In order to maintain the vegetation, curb the spread of shrubs and trees, and keep the grasslands pristine, the local community, with the help of trained volunteers, conducts controlled burnings every spring.\n\nVolunteers start in the autumn months, around September, by sectioning out the wetland into small areas following the contour lines. This helps to portion the land into manageable sections for burning and prevents fires from spreading into areas that do not need regeneration.\n\nWhen it comes to spring burning in March, fires are set at opposite ends of the wetland, meeting in the middle where they will naturally be extinguished. Volunteers are also on hand with water jets to help control any areas in which the fires become too large or out of control. Within the wetland, areas of shallow water and dry areas burn easily. Areas covered by deeper water do not burn. The spring burnings act as an effective way of managing the regeneration of Bogatsuru."]
[1294,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","男池　湧水池","Oike, A Natural Spring Pond","くじゅう連山の黒田岳の北側には、古い森があり、そこには男池と呼ばれる泉が湧き出しています。毎日2万トン以上の純粋な湧水が出ています。海抜850mという比較的高い標高のため、水温は年間約12℃と周囲の低地部よりも6〜7℃低いです。\n\n男池は、落葉広葉樹の森に覆われた火山地帯にあり、地下に溜まったミネラル豊富な水が、多孔質の火山土を通って湧き上がっています。この卓越した水質のため、環境省選定の「日本の名水百選」にも選ばれています。\n\n昔から地域の人々は男池の水を飲用や農業目的で使用してきました。現在、池の綺麗な水を守るため、由布観光協会は保全に向けて寄付金を集めています。","The clear Oike spring wells up from the ground deep in the old-growth forest on the northern side of Mt. Kurodake in the Kuju Mountain Range. Each day, more than 20,000 tons of pure spring water gushes from the spring. The water naturally stays at around 12°C throughout the year, 6–7°C cooler than that of the surrounding lowland areas, due to its relatively high altitude of 850 m above sea level.\n\nOike’s location and geology, in the heart of a forest of deciduous broad-leaved trees within a volcanic mountain range, mean that mineral-rich water stored underground wells up through the porous volcanic soil. The result is a spring with exceptional water quality that has been designated one of the Selected 100 Exquisite and Well-Conserved Waters by the Ministry of the Environment.\n\nLocal people have used water from Oike for drinking and agricultural purposes for many years. Today, to preserve the spring’s naturally fresh water, the Yufu Tourist Association collects donations for cleaning and conservation work."]
[1295,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","黒岳の原生林を散策","A Walk through the Primary Forest of Mt. Kurodake ","黒岳は、原生林が特に原始的な状態に残っている地域です。男池を出発点とする散策ルートでは、緑豊かな森や多くの泉、滝が見られます。\n\n駐車場から男池までの道のりはほぼ平坦です。男池を訪れる人には、地下から湧き出る男池の名水で持参のボトルをいっぱいにすることをおすすめします。男池を出発すると、周りの森林には主に樫の木、ブナ、カエデなどがあることに気づきます。樹齢300年以上もの大きな樹木もあります。男池を川沿いに歩いていくと冷たい水煙で知られる「名水の滝」という滝があります。\n\n\n原生林の散策ルートでは、自然とのつながりを感じ、新鮮な山の空気を浴び、流れる水の清らかな音を楽しむことができます。このルートは、この豊かな自然の中の様々な植物や動物を観察する絶好の機会を与えてくれます。\n","A primary forest is kept in a particularly pristine state in the Mt. Kurodake area. Visitors can explore the lush forests and the many springs and waterfalls on a hike that sets out from Oike springs.\n\nThe path from the parking lot to the springs is nearly level. Visitors to Oike are encouraged to try the famous water that springs from the earth and are welcome to fill canisters or bottles with pure water from ponds. Setting off from Oike, hikers will notice that the surrounding forest is predominantly of Japanese oak, beech, and maple. Some of the large trees in this forest are over 300 years old. The walk from the pond runs alongside an accessible riverside path to the Meisui no taki Falls, well-known for its cooling plumes of mist.\n\nThe hiking trail gives visitors a chance to feel a connection with nature, take in the fresh mountain air, and enjoy the relaxing sound of flowing water. The route also offers a great opportunity to observe a variety of plants and animals that call this fertile landscape home.\n"]
[1296,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","久住高原から見る草原の景色","Grassland Views from the Kuju Plateau","くじゅう連山は、平均標高1700m、東西15kmに広がる火山群です。有名な山では、久住山（1787m）、硫黄山（1762m）、三俣山（1745m）、中岳（1791m）があります。この中で、硫黄山は今でも噴火活動があり、中岳はくじゅう連山の最高峰です。くじゅう連山は「九州の屋根」とも呼ばれており、熊本県の阿蘇エリアと大分県の湯布院を結ぶ絶景にあふれる「やまなみハイウェイ」の途中に位置しています。\n\nくじゅう連山の南部には、歴史的な地震活動による火山灰やデブリから作られた久住高原があります。台地自体は、豊かな自然と広大な草原に囲まれた約1000mの高さに位置しています。野生の花が草原を覆い、新鮮な草で日本の赤牛の群れが放牧されているのを見ることができます。\n険しい山々を背景にした、長者原地域の草原の素晴らしい景色を望むことができます。この地域には多くの自然火山温泉と豊富なハイキングコースがあります。\n","The Kuju Mountain Range is a group of volcanic peaks standing at an average elevation of 1,700m and stretching 15km from east to west. The most famous peaks, Mt. Kuju (1,787m), Mt. Io (1,762m), Mt. Mimata (1,745m), and Mt. Nakadake (1,791m), are the site of the range’s only active volcano, Mt. Io, and the tallest peak in Kyushu, Mt. Nakadake. The range, known as the “Roof of Kyushu,” is on the Yamanami Highway, an impressive route connecting the Aso area in Kumamoto to Yufuin in Oita.\n\nAt the southern end of the Kuju Mountain Range lies the Kuju Plateau, a feature formed by volcanic ash and debris of historic seismic activity. The plateau itself is located at a height of about 1,000 m and is surrounded by a fertile natural environment and open grassland areas. Meadows of wildflowers cover the plateau, and herds of Japanese Akaushi cattle can been seen grazing on the lush grass.\n\nThe plateau also serves as a great viewpoint over the grasslands of the Chojabaru area against a backdrop of rugged mountains. There are many natural volcanic hot springs and hiking trails in the area.\n"]
[1297,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","納池公園","Noike Park","1873年に公開された納池公園は、東京の上野公園と京都の嵐山公園とともに、日本で初めて公園認定された3つの公園の中の１つです。\n\n公園として開かれる前から、この土地には水神を祀る神社がありました。神社は現在も残っており、入り口には2本の杉の木の間に挟まれた鳥居があります。\n\n納池公園の池には、この地域の火山の泉の澄んだ水が流れています。この地方には火山性の地下水が豊富にあり、納池のような低地の地域では、純粋な湧水が湧き出て池やその他の淡水環境を形成しています。また、納池の池には左右から2つの泉が流れており、固有の淡水生息地を形成しています。さらに、納池は年間を通じて水温が12〜13℃程度で保たれており、久住高原の標高が比較的高いことから、水温が周囲の低地部よりも6〜7℃低くなっています。\n","Noike Park, opened to the public in 1873, was one of the first three public parks in Japan, along with Ueno Park in Tokyo and Arashiyama Park in Kyoto. \n\nFor many years before the area became a park, Noike was the site of a sacred shrine dedicated to a water deity. The shrine remains an important aspect of the park. At the entrance to the park, there is a torii (shrine gate) flanked by two giant cedar trees.\n\nThe pond in Noike Park is fed by the clear waters of the area’s volcanic springs. An area with volcanic rock aquifers, pure spring water wells up to form ponds and other freshwater environments such as here at Noike. Noike is fed by two separate springs, one to the left and one to the right of the area, to form a unique freshwater habitat. Noike naturally remains at around 12–13℃ throughout the year. Its water is 6–7℃ cooler than that of the surrounding lowland areas, due to the park’s relatively high altitude on the Kuju Plateau.\n"]
[1298,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","くじゅう連山","Kuju Plateau ","沢水草原の保全\n\nくじゅう連山は東西15km以上広がる5つの火山群のことを指します。山地の麓には、草原や広大な自然の湧き地が特徴的な久住高原が広がっており、その中に沢水というエリアがあります。草原にはキャンプ場があり、その地域では豊かな自然を楽しむことができます。\n\n沢水キャンプ場の魅力は、湧き出る豊かな水と、涼しい森、それに目の前に広がる草原です。この草原は、野焼きという手法で、新しい草がよく生えるように、枯れ草を焼くことで維持されています。久住高原の野焼きは、早春、地元の牧場の人々によって行われます。また、野焼きする必要のない地域に火災が広がるのを防ぐために、野焼きする場所の周囲に草の刈り込みを行います。広い草原を維持することは、牧場の人々にとって大切で、とても大変な仕事です。\n\n","Somi Grasslands Managed Burning\n\nThe Kuju Mountain Range refers to a group of five volcanoes that stretch 15km from east to west. At the base of the mountain range is Somi, an area of the Kuju Plateau characterized by open grasslands and an abundance of natural springs. The grasslands have a campground where visitors can stay and enjoy this wonderful natural environment. \n\nThe charm of the Somi campground lies in its clear water springs, cool forests, and the broad grassland that spreads as far as the eye can see. The grassland is managed through controlled burnings called noyaki that allow new grass to grow once the old, dead grass growth has been cleared. Noyaki in Kuju is done mainly by local farmers in the spring. In order to prevent the fires from spreading to areas that do not need to be burnt, firebreaks have to be opened in the grasslands first. Maintaining the broad, beautiful grasslands, though very hard work, is vital for the local farmers.\n\n"]
[1299,"平成30年","熊本県・大分県","（阿蘇くじゅう国立公園）環境省阿蘇くじゅう国立公園管理事務所","くじゅう連山","Kuju Mountain Range","四季折々の魅力\n\nくじゅう連山は大分県にあり、東西15kmに分布する5つの山脈で、阿蘇カルデラの北部に位置します。くじゅう連山の中でもっとも高い山は九州本土最高峰でもある中岳 (1,791m)です。その他の人気の山は、久住山（1787m）と、原生林に覆われている黒岳（1587m）です。絶景が楽しめる散策ルートが山々を横断し、多様な地形を探索する機会を提供しています。\n\n1934年にこの地域は、固有の火山の風景、広大な草原、そして絶景がそろう阿蘇くじゅう国立公園の一部として指定されました。くじゅうは、国籍問わずの登山者の間に、四季の変化を一年中楽しめるエリアとして人気があります。ここは火山地域であるため、豊富な地下温泉があり、優れた温泉施設があります。\n\nくじゅうは自然愛好家に人気のある場所で、どの季節でも楽しむことができます。冬には、この地域はしばしば雪の毛布で覆われ、枝や草に霜がつきます。春には、広大な自然は花畑に変わり、5月上旬から5月下旬にかけてツツジの花が咲き乱れ、多くの人々がこの地域を訪れます。夏は登山シーズンのピークです。特に8月は、野生の花が咲き乱れ、多くの蝶や他の昆虫が集まり、バードウオッチングにも最適です。秋には、緑豊かな風景はオレンジ色、金色、赤色など、さまざまな色合いに変わり、ここに生えているカエデや樫の木などの落葉広葉樹林は紅葉になります。紅葉の色の鮮明度は、温度によって毎年変わり、同じ場所であっても年によって異なる紅葉風景が楽しめます。","The Four Seasons of Kuju\n\nThe Kuju Mountain Range refers to a group of five peaks, distributed across an area 15km east to west, just over Aso’s northern caldera wall in Oita Prefecture. Kuju boasts the tallest peaks on mainland Kyushu, the highest, Mt. Nakadake, reaching 1,791m. Other well-known peaks in the wider Kuju area are Mt. Kuju (1,787m) and Mt. Kurodake (1,587m), many of whose lower slopes are covered with primary forest. Hiking trails cross the mountains, offering opportunities to explore a fascinating landscape.\n\nIn 1934, the region was designated part of the Aso-Kuju National Park, an area of unique volcanic landscapes, sprawling grasslands, and awe-inspiring panoramic views. Kuju is a favorite with both Japanese and international hikers throughout the year as the scenery changes with the seasons. Due to the volcanic nature of the area, there is an abundance of underground hot springs. Visitors will find some of the best hot spring facilities in the country here.\n\nKuju is a popular destination for nature enthusiasts at any time of year, with beautiful scenery to be enjoyed in every season. In winter, the area is often covered with a blanket of snow, and hoar frost can cling to tree branches and grasses. Spring sees the area transformed into a natural wildflower garden, with fields of azalea blooming in early to late May drawing many visitors. Summer is the main mountain hiking season. August sees fields of wildflowers in bloom. These attract clouds of butterflies and other insects to the area, making it a great time for bird-watching. With autumn come the vivid colors of the leaves, particularly in the maple, oak, and other broad-leaved trees in the ancient deciduous forests. Mountainsides turn from lush green to shades of burnt orange, gold, and red. The vividness of the autumn colors differs from year to year, even in the same location; tints and timing are determined largely by the temperatures."]
[1300,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　8世紀に最初建立された宇佐神宮(1800年代後半まで宇佐八幡として知られていた) は元が神道の神社と仏教の寺を含む宗教的複合施設の一部であった。施設は仏教の弥勒寺によって管理されていた。それは国東半島の八幡神崇拝を中心として広がっている宗教上の地域社会の長であった。今の神社は，日本で最も広く崇拝されている神々の一体である八幡に捧げられた最初の神社と同じ山に位置している。実際，19世紀後半の明治政府により可決された宗教分離法（神仏判然令？）ができるまで近代の宇佐神宮というのは融合的宗教の崇拝の場所であった。弥勒寺･宇佐神宮という複合施設はまた，現在大分県となっている地の政治的権力の中心であった。元々は日本中の何千もの宗教的敷地の長であったが，政治支配が九州から本州に移った鎌倉時代に政治的権力を失ってしまった。宇佐神宮の1300年の歴史は日本の神道と仏教の複雑な関係を示している。\n　神道が日本固有の霊魂崇拝の宗教であるのに対して，仏教は西暦6世紀の初期に我が国にもたらされたものである。当時は仏教の教えは神道として知られるようになっている土着の伝統と組み合わされていた。この融合主義の形態の一つが修験道であった。修験道が九州北部で広まり宇佐神宮のような場所と結びつけられると，神宮寺もまたその地域中に広まり，そこでは今日の学校に似た役割を果たしていた。それらは結びついた宗教の実践の空間であった。そしてその結びつきはまた建築に於いても表現された。例えば，これらの敷地の多くには神道の鳥居と仏教の門の両方があった。この結びついた実践は，仏教と神道が政府によって強制的に分離させられた19世紀中頃に終わりを告げることになった。神宮寺いう複合施設は解体され，宇佐神宮として知られるようになった。ここで行われる宗教的儀式は戦後になるまで排他的に神道のものとなっていた。","First built in the eighth century, Usa Jingu (known as Usa Hachiman until the late 1800s) was originally part of a religious complex that contained both Shinto shrines and Buddhist temples. The complex was controlled by the Buddhist temple Mirokuji. It was the head of a sprawling religious community centered around the worship of the deity Hachiman in the Kunisaki Peninsula. The modern shrine is located on the same mountain as the first shrine dedicated to Hachiman, one of the most widely revered deities (kami) in Japan. In fact, up until the religious separation laws passed by the Meiji government in the latter half of the nineteenth century, the location of modern-day Usa Jingu was a place of syncretic religious worship. The Mirokuji-Usa Jingu complex also was the center of political power in what is now Oita Prefecture. Originally the head of thousands of religious sites across Japan, it lost its political power in the Kamakura period when political control moved from Kyushu to the main island of Honshu. Usa Jingu’s 1,300-year history illustrates the complicated relationship between Shinto and Buddhism in Japan.\nWhile Shinto is an animistic religion and native to Japan, Buddhism was brought to the country early in the sixth century CE. At the time, Buddhist teachings were combined with the native traditions that became known as Shinto. One of the forms of this syncretism was shugendo. As shugendo became widespread in northern Kyushu and connected to places like Usa Jingu, shrine-temples also spread throughout the area, where they filled a role similar to that of today’s schools. They were spaces of combined religious practice, and that combination was also expressed in their architecture. For example, many of these sites had both Shinto torii gates and Buddhist mon gates. This combined practice came to an end in the mid-nineteenth century when Buddhism and Shinto were forced to separate by the government. The shrine-temple complex was broken apart and became known as Usa Jingu. The religious rites practiced here became exclusively Shinto until the post-war period."]
[1301,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　弥勒寺･宇佐神宮複合施設の影響は八幡神社が日本中に広がり始まるにつれて大きくなった。しかしそれは長続きするものではなかった。統一された神道･仏教の神社･寺という複合施設が荘園制度で国東半島の地域の多くを管理していたが，弥勒寺･宇佐神宮の政治的な妥当性は，日本の政治権力が鎌倉時代(1185－1333)に鎌倉に移ったときに衰え始めた。統治している源氏が八幡を守護神と指定したが，彼らは新しい神社を鎌倉に建立し，それは鶴岡八幡宮として知られている。(京都の御所の近くにある) 石清水八幡宮と呼ばれるもう一つの八幡の神社と共にこれら二つの神社は政権の座の近くにあった。そして弥勒寺･宇佐神宮はこれに比べ遠方にあった。八幡が日本ではまだ幅広く崇拝される神のひとつであるが，今日宇佐神宮は政治支配と言うよりは名誉という地位を有している。","The influence of the Mirokuji-Usa Jingu complex increased as Hachiman shrines began to spread around Japan, but it was not meant to last. Even though the unified Shinto-Buddhist shrine-temple complex controlled much of the land on the Kunisaki peninsula through the feudal-estate (shoen) system, the political relevance of Mirokuji-Usa Jingu began to wane when the center of Japanese power moved to Kamakura during the Kamakura period (1185–1333). The ruling Minamoto clan designated Hachiman as their tutelary deity, but they built a new shrine in Kamakura known as Tsurugaoka Hachimangu. Along with another shrine to Hachiman called Iwashimizu Hachimangu (near the imperial capital of Kyoto) these two shrines were located close to the seat of political power, and Mirokuji-Usa Jingu was distant by comparison. While Hachiman is still one of the most broadly-revered kami in Japan, today Usa Jingu has a position of honor rather than political control."]
[1302,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　権力の最盛期には，弥勒寺･宇佐神宮複合施設の指導者達は周囲全体の地域の支配者であった。彼らは山の尾根にあるいは国東半島の沿岸に位置する下級神社や系列寺の多くを管理していた。\n　御許山，その標高647メートルの頂上は宇佐神宮の真南に位置するが，地元の神道の神々が宿る場所であると信じられている。それは八幡への最初の神社の場所であり，やがては宇佐神宮になった。西暦8世紀までには山伏として知られる山の僧たちが崇拝し，神道･仏教の儀式を山で行った。今日でもまだ宗教的な道標で記された痕跡と宇佐神宮から御許山の頂上に通ずる山伏によって作られたであろう神聖な場所を見つけることができる。御許八坂神社という小さな神社が頂上にあり，今もさまざまな儀式や祭典を行っている。","At the height of their power, the leaders of the Mirokuji-Usa Jingu complex were the rulers of the entire surrounding region. They controlled dozens of satellite shrines and affiliated temples perched atop the mountain ridges and along the coastline of the Kunisaki Peninsula\nMount Omotosan, whose 647-meter-high peak lies directly south of Usa Jingu, is believed to be the dwelling place of the local Shinto deities (kami). It was the site of the first ever shrine to Hachiman, which eventually became Usa Jingu. By the eighth century CE, mountain monks known as yamabushi worshipped and conducted Shinto-Buddhist rituals on the mountain. Today, you can still find a trail dotted with religious markers and holy sites leading from Usa Jingu to the top of Mount Omoto which was likely made by the yamabushi. A small shrine, Omoto Yasaka Jinja, sits at the summit and still hosts various rituals and ceremonies."]
[1303,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　国東半島の沿岸沖にある，姫島という小さな島は，ほとんどが漁師とエビ養殖業者からなる小さな地域社会の故郷となっている。その小ささ，わずか7キロメートルの距離しかないにもかかわらず，姫島は歴史的に重要な島である。その存在は主として日本独自の神話を記している8世紀の文献｢古事記｣に初めて記されていた。この伝説によると，二人の神伊奘諾尊と伊奘冉尊が日本の列島を造るため一緒にやって来た。姫島は12番目の創造島として述べられている。\n　この創造伝説は，島の名前に関するもう一つの伝説によって補足されている。伝説によると朝鮮本土から心を取り乱した姫君が姫島(文字通りお姫様の島)に朝鮮の王子との結婚を避けるために逃げてきたとある。島でのその当時を述べる民話が何世代にもわたって伝えられてきている。一つの話では，彼女は定期的にかねつけ石で歯を黒く染めていた(前近代的日本では一般的な化粧の習慣であった)。そしてやがてその石に彼女の筆と硯の形をしたくぼみを生むことになった。この遺跡は，姫と姫島の他に例を見ない歴史と地理の関連性に関する神話の基盤となる一連の遺跡である，姫島の7不思議に含まれている。他の遺跡は拍子水という温泉と異様な形の柳の木を含んでいる。","Located off Kunisaki Peninsula’s coast, the tiny island of Himeshima is home to a small community of mostly fishermen and shrimp farmers. Despite its small size—just under seven kilometers long—Himeshima is a historically important island. Its existence was first recorded in the Kojiki, an eighth century text that recounts a predominant Japanese origin myth. According to this legend, the two gods Izanagi no Mikoto and Izanami no Mikoto came together to create the islands of Japan. Himeshima is mentioned as their twelfth creation.\nThis creation myth is supplemented by another legend regarding the island’s name. Legend has it that a distraught princess from the Korean mainland fled to Himeshima (literally, “Princess Island”) to avoid marriage to a Korean prince. Folk stories describing her time on the island have been passed down through generations. In one story, she would regularly blacken her teeth (a common cosmetic practice in pre-modern Japan) on a stone known as Kanetsukeishi, eventually creating an indentation in the shape of her brush and inkwell. This site is included among the Seven Wonders of Himeshima, a set of places that appear in the myths about the princess and that are connected to Himeshima’s unique history and geography. Other sites include the Hyoshimizu spring and an unusual-shaped willow tree."]
[1304,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　姫島から出る黒曜石は黒と言うより灰色である。この灰色の黒曜石から作られる石器は瀬戸内海一帯で見つけられてきた。これらの道具のあるものは1万年以上にもさかのぼるものがあり，その地域に関するどのような書かれた歴史よりも先だって日本列島で重要な貿易があったことを示している。姫島の乳白色がかった灰色の黒曜石で作られた道具は，南は鹿児島の種子島まで，そして東は大阪に至るまで見つかってきた。2013年姫島は独特の黒曜石と火山が集中(わずか7平方㎞の地域に7つの火山あり)していることで国立ジオパークとして登録された。","Obsidian from Himeshima is grey rather than black. Stone tools made from this grey obsidian have been found all along the Seto Inland Sea. Some of these tools date back over ten thousand years ago, indicating that there was significant trade on the Japanese archipelago prior to any written history of the area. Tools made from Himeshima’s milky grey obsidian have been found as far south as Tanegashima, in Kagoshima prefecture, and as far east as Osaka. In 2013, Himeshima was registered as a National Geopark because of its unique obsidian and high concentration of volcanoes (seven in an area of under seven square kilometers)."]
[1305,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　瀬戸内海の入口近くに位置しているため姫島はその海峡を通過する船にとって重要な標点となった。1904年に建てられた姫島灯台は島の最東端の山の頂上に鎮座し，そこで通過する船のために島の岩でゴツゴツした沿岸の位置を印している。その構造は山口県から取り寄せられた花崗岩で造られており，リチャード･ブラントン (1841–1901) により日本に広まったイギリスの灯台風に設計された。それは1867年の明治維新後現れてきた日本建築の西洋化のいい例である。","Himeshima’s location near the mouth of the Seto Inland Sea has made the island an important reference point for ships traveling through the strait. Built in 1904, Himeshima Lighthouse sits atop the island’s easternmost mountain, where it marks the location of the island’s rocky coastline for passing ships. The structure is made from granite brought from Yamaguchi Prefecture, and was designed in the British lighthouse style brought to Japan by Richard Brunton (1841–1901). It is a good example of the westernization of Japanese architecture that came about after the Meiji Restoration in 1867."]
[1306,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　拍子水という淡水の泉は姫島の七不思議の一つである。この天然の泉は朝鮮の姫自身によって見つけられたと言われている。うがいをするため，彼女は祈り手をたたいたが，すると水が地面から泡立つように出始めた。拍子水は何世紀にも渡り、入浴のために使われている。その水は天然で炭酸を含み鉄分が豊富である，そして岩の割れ目からおよそ25度で湧き上がっている。隣にある浴場では拍子水で満たされた2つの浴室があり、そのうちの一つは約40度に加熱されている。","The freshwater spring of Hyoshimizu is one of Himeshima’s seven wonders. This natural spring is said to have been found by the Korean princess herself. Wanting to wash her mouth, she prayed and clapped her hands together, and water began to bubble up from the ground. Hyoshimizu’s water has been used for bathing for centuries. The water is naturally carbonated and rich in iron, and flows out of the ground at approximately 25°C. The nearby bathhouse contains two baths filled with Hyoshimizu spring water, one of which is heated to around 40°C."]
[1307,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　千人堂は姫島の北西の観音崎に位置している。島の独特の灰色の黒曜石が露出した，海の上にある絶壁に位置していて，この小さな建物はまた別の姫島の七不思議の一つである。島の伝説によれば千人の人々が地元の領主に税を納めるのを避けるためここに隠れることができたということである。その小さな建物からは隠れた浜辺と火山の火口を見渡せる。ミサゴがその絶壁の出っ張りのところに巣を作っている。かつては黒曜石を求めて採掘されたが，絶壁は今では国指定の天然記念物とされており，そのような活動から保護されている。","The Sennindo overlooks Kannonzaki cape on the northwest side of Himeshima. Perched above the ocean on a cliff covered in the island’s unique grey obsidian, this little building is another one of Himeshima’s seven wonders. An island legend claims that one thousand people were able to hide here to avoid paying taxes to the local lord. The small building overlooks a volcanic crater with a secluded beach at its base. A pair of ospreys nest on a ledge on the cliff face. Though once mined for their obsidian, the cliffs have now been declared a Natural Monument and are protected from such activities."]
[1308,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　大帯八幡は島での新島崇拝の中心である。八幡を敬うために建立され，そして宇佐神宮と結びつけられ，この神社は姫島で最も大きい神社である。姫島が離島であるため、島で行われる盆踊りは姫島ならではのものとなっている。\n8月のお盆の期間には50以上のユニークなダンスが行われる。島民は2012年に「記録作成等の措置を講ずべき無形の民俗文化財」として日本政府によって精選された。一番有名なのはきつね盆踊りで、地元の子供たちがキツネとして着飾り、大きな紙傘を持って太鼓の鼓動に合わせて踊る。毎年、島民は祭りの間に訪問者のために新しい踊りを作っている。","Otarashi Hachimansha is the center of Shinto worship on the island. Built to venerate the deity Hachiman and connected to Usa Jingu, this shrine is the largest on Himeshima. Separated from the culture of the Kunisaki peninsula, the Bon dances performed on the island are unique to Himeshima. During the annual Obon festival in August over fifty unique dances are performed. In 2012 these dances were selected by the Japanese government as Intangible Folk Cultural Properties that need measures such as making records. Most famous is the Kitsune Bon dance, in which local children dress up as Japanese foxes (kitsune) and dance to the beat of a taiko drum while holding large paper umbrellas. Each year, the islanders regularly create new dances that they perform for visitors during the festival."]
[1309,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　九州北東の端にあり両子山の火山錐から形成された国東半島は一時期には日本の政治的大権力を持つ地域であった。8世紀には伝説の僧仁聞が六郷満山として知られる苦行をうみだした。この行は仏教と神道崇拝を組み合わせたものである。そして半島の山々に隠れた28の神聖な洞窟へ1年をかけた巡礼を行っている。行が宗教の伝統により組み込まれるようになるにつれて，弥勒寺･宇佐神宮施設にある寺と神社は僧たちに，神社･寺で仕えることができるまでに六郷満山を終えることを要求した。六郷満山の小径に沿って助手達はさらに神社･寺を建立し，神々をより崇拝できるようにした。この宗教体系がその地方の政治権力を握っていたが，やがて武士の領主に取って代わられ，領主達は代わりに今日半島に散在する。城下町を築いた。融合された仏教と神道崇拝は，仏教の寺と神道の神社は新しい政府によって分離することを余儀なくされた1867年の明治維新後もしばらく続いた。","Formed from the Mount Futago volcanic cone on the edge northeastern Kyushu, the Kunisaki Peninsula was at one time a region of major political power in Japan. In the eighth century, the legendary monk Ninmon created the ascetic practice known as Rokugo Manzan. This practice is a combination of Buddhist and Shinto worship and includes a year-long pilgrimage to twenty-eight holy caves hidden in the mountains of the peninsula. As the practice became more embedded in religious tradition the temples and shrines of the Mirokuji-Usa Jingu complex required their monks to complete the Rokugo Manzan before they could serve at the shrine-temple. Along the Rokugo Manzan path, acolytes built additional shrine-temples with which to better worship the deities. This religious system held political power in the region until it was displaced by warrior lords who in turn built the castle towns that dot the peninsula today. Syncretic Buddhist and Shinto worship continued until shortly after the Meiji restoration in 1867 when Buddhist temples and Shinto shrines were required to separate by the new government."]
[1310,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　六郷満山は国東半島をめぐる1年を掛けての巡礼であった。この巡行を終えた人々は弥勒寺･宇佐神宮複合施設で仕える資格を持つと考えられた。この巡礼の主な宿泊地の一つは両子寺の内部にある聖地である。苦行を行う巡礼者達はこの洞穴で2，3日過ごしたのだった。その間彼らは次へと進む前に仏に対する儀式を行っていた。半島の中心近くに位置し，この地は千年以上ものあいだ精神的な目的地であった。二つの仁王像が宇佐神宮へ通ずる道路沿いの神社を守っている。両子寺の南にある冨貴寺は六郷満山の道筋にあるもう一つの宿泊地である。冨貴寺の阿弥陀堂は九州全土で最も古い木造建築物である。","\tRokugo Manzan was a year-long pilgrimage around the Kunisaki peninsula. Those who completed this circuit were considered qualified to serve at the Mirokuji-Usa Jingu complex. One of the main stops on this pilgrimage was the inner sanctum of Futagoji Temple. The ascetic pilgrims would live in the cave for a few days, during which they performed ceremonies for the Buddha before moving on. Located near the center of the peninsula, this site has been a spiritual destination for over a thousand years. Two Nio statues protect the shrine along the road leading towards to Usa Jingu. South of Futagoji, Fukiji Temple is another stop on the Rokugo Manzan route. The Amida Hall at Fukiji is the oldest wooden structure in all of Kyushu."]
[1311,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　宗教的な行事が弥勒寺･宇佐神宮複合施設周囲に9世紀から14世紀にかけて集中したので，その地方の寺･神社の数はおよそ50まで増えた。この宗教上の熱意の主な証の二つは，半島中で今でも見られる絶壁の彫刻と石の祈念碑である。これらのうちもっとも有名なものは熊野磨崖仏で，豊後高田，平野の絶壁に設置された一対の仏陀の石像である。一つの彫刻は高さ6メートルあり，宇宙で最高の仏陀である大日如来で日本で最も大きく作られたものである。もう一方は8メートルの高さがあり，信仰のの守護神である不動明王を表現している。","As religious practices centered around the Mirokuji-Usa Jingu complex continued from the ninth to fourteenth centuries, the number of temples-shrines in the region grew to around 50. Two of the major testaments to this religious fervor are the cliffside carvings and stone monuments that still can be found throughout the peninsula. Most famous among these is Kumano Magaibutsu, a pair of Buddhist stone carvings set into a cliffside in Hirano, Bungotakada. One carving stands six meters high and is the largest depiction in Japan of Dainichi Buddha, the supreme Buddha of the cosmos. The other is eight meters tall and depicts Fudo Myo-o, a guardian of the faith."]
[1312,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　熊野磨崖仏のそびえ立つ石像に加え，千年にもなる石碑が国東の狭い山の小径や山道に沿って散在するのが見られる。最も一般的な二つの型は五輪塔，国東塔という石でできた道標である。両方とも典型的に一つの石から削られているが，別々の石が積まれたように見えるよう作られている。五輪塔のそれぞれの層は伝統的な5つの要素の一つを表している。下の層から見ていくと，土，水，火，風と宇宙空間である。国東塔は，一番上の層が縦長になり，いくつかの蓮の花が積み重なった形で空に向かって伸びている点を除いて，構想に於いて五輪塔に似ている。","In addition to the towering stone carvings of Kumano Magaibutsu, thousand-year-old stone monuments can be found littered along Kunisaki’s narrow mountain paths and roads. The two most common types are the Gorinto and Kunisakito stone markers. Both are typically cut from a single stone but are made to resemble separate stones stacked together. Each level of the Gorinto represents one of the five traditional elements. Starting from the base, they are: Earth, Water, Fire, Wind and Void. Kunisakito are similar in design to the Gorinto except for an elongated top piece in the shape of several stacked lotus flowers that stretch into the sky."]
[1313,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　16世紀まで，弥勒寺･宇佐神宮複合施設は24の荘園として知られる農地の組織網を管理していた。これらの農地が神社･寺とその信奉者のための米を生産することで地域の安定を維持するのに役立っていた。これら11世紀の荘園の一つ田染荘は現在も運用されている。豊後高田の谷間にあり，この複雑に形成された棚田の広がりは，この地域の地形に合うさまざまな土地の形状に沿ってゆるやかな曲線を描いている。このように設計された他の田んぼは，近代農業を容易にするため正方形にされてきた。田染荘はそれぞれの田んぼの自然の曲線を維持してきた。さらに，これらの水田は今も機械でというよりも手作業で行われている。西暦のカレンダーが導入される前は百姓達は，いつ苗を植えるか，いつ米を収穫するかを決めるために，取り囲んでいる山間の頂上に対する太陽の位置を利用していた。","Until the sixteenth century, the Mirokuji-Usa Jingu complex managed a network of twenty-four agricultural estates known as shoen. These estates helped maintain stability in the region by producing rice for the shrine-temple and its followers. One of these eleventh-century shoen, Tashibunosho, still operates today. Nestled within a valley in Bungotakada, this intricately designed expanse of terraced rice fields gently curves around various land features to match the topography of the area. While other fields designed in this way have been made square to facilitate modern agriculture, Tashibunosho has maintained the organic curves of each field. Additionally, these rice paddies are still farmed by hand rather than with machines. Before the introduction of a Western-style calendar, farmers used the position of the sun relative to the peaks of the surrounding mountains to determine when to plant and when to harvest their rice."]
[1314,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　田染荘は千年以上もの間元の形を維持してきている唯一の荘園である。下方にある田んぼへの灌漑を提供するために11世紀に設計されたが，水田は谷の自然の地形に従った。2010年に重要文化景観に指定された。宇佐神宮は今も儀式や祭事には田染荘で作られた米を少し使っている。12月から1月に田んぼはひとつなぎになった電球で照明され，そのためこの地域により多くの訪問者がやって来る。この観光の流れが現在の農民世代を支えるのに役立っているが，これから先何十年と水田を誰が維持するのかは明らかではない。","Tashibunosho is the only shoen field that has maintained its original shape for over a thousand years. Designed in the eleventh century to provide irrigation to the fields below, the rice paddies follow the natural geography of the valley.  In 2010, they were designated an Important Cultural Landscape. Usa Jingu still uses some of the rice grown at Tashibunosho for ritual ceremonies and festivals. From December to January, the fields are illuminated with strings of lights, which has brought more visitors to the area. While this influx of tourism has helped to support the present generation of farmers, it is unclear who will maintain the paddies in the decades to come."]
[1315,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　12世紀まで弥勒寺･宇佐神宮の神社と寺という複合施設は国東半島の政治的権力の中心であった。17世紀の初期までには，国東半島の政治的支配は3つの領土に分割されていた。すなわち杵築，日出，そして中津である。徳川家康(1543—1616)は，1603年自分の支配下で国を統一したのであるが，忠実な家臣である細川忠興にその地域の支配権を与えた。忠興は自分の盟友と家族を3つの城に付かせることで支配を維持した。支配する氏族は何世紀にも渡る間に代わったが，それぞれの町は変わらないままであった。細川家の後，他の氏族達が，将軍への奉公と政治的功績に従いその地域の支配権を与えられた。","Until the twelfth century, the Mirokuji-Usa Jingu shrine-temple complex was the center of political power on the Kunisaki Peninsula. By the early seventeenth century, political control of the Kunisaki Peninsula was split up into three domains: Kitsuki, Hiji, and Nakatsu. Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the man who unified the country under his rule in 1603, gave control of the region to a loyal retainer, Hosokawa Tadaoki (1563–1646). Tadaoki maintained control by placing his allies and family members at the three castles. The ruling clans changed over the centuries, but the towns remained. After the Hosokawa clan, other clans were given control of the region in accordance with their service to the Shogun and their own political successes."]
[1316,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　戦略的にその名前を共有する川に沿った場所にあり，中津城は日本でたった3つしかない水城の一つである。それに隣接する城下町も攻撃する敵の接近を妨げるよう設計されていた。黒田孝高(1546-1604)は武将豊臣秀吉(1537-1598)によってその地域の大名に指名された後，1588年から中津城の築城を開始した。黒田が1600年，徳川家によって福岡に移されたとき，細川忠興(1563-1646)が彼に取って代わり，その城を占拠するために息子を送った。後になって，その領土は小笠原家（1632～）と奥平家(1717～)によって支配されることになる。\n　城を囲む近隣は数々の寺や神社の本拠地となっている。そしてその多くは江戸時代(1603-1867)に大名によって建立された。これらのうち最も有名なものは合元寺である。それは今異様なまでの赤い壁で知られている。その色は宇都宮鎮房とその仲間の殺戮を象徴するものである。鎮房は1588年に陰謀を企んだ権力強奪者だった黒田孝高を殺そうと企てた。彼の家来達はここ合元寺で殺されそうである。そして建物の内外にある切込みは殺戮中に残されたものだと信じられているということだ。その地域での他の注目すべき寺には圓龍寺，自性寺，円能寺がある。\n","Strategically located along a river which shares its name, Nakatsu Castle is one of only three water castles in Japan. The its adjoining castle town was also designed to hinder the approach of attackers. Kuroda Yoshitaka (1546–1604) built Nakatsu Castle in 1588 after he was designated daimyo of the region by the warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598). When Kuroda was moved to Fukuoka by the Tokugawa warlords in 1600, Hosokawa Tadaoki (1563–1646) replaced him and sent his son to occupy the castle. Later, the domain would be ruled by the Ogasawara clan (from 1632) and the Okudaira clan (from 1717).\nThe neighborhoods surrounding the castle are home to numerous temples and shrines, many of which were built by the daimyo during the Edo period (1603–1867). The most famous of these temples is Goganji, which is known for its unusual crimson walls. The colored walls memorialize the slaughter of Utsunomiya Shigefusa (1536–1588) and his associates. In 1587 Kuroda Yoshitaka had taken over the surrounding area from Shigefusa and in 1588 Shigefusa conspired to kill Kuroda Yoshitaka and take back power. When his plan was found out, he was killed here at Goganji along with his men. Supposedly, the bloodstains on the walls could not be covered with any amount of whitewash, and the walls were ultimately painted red instead. The visible notches on the exterior and interior of the building are believed to be from the fighting. Other notable temples in the area include Enryuji Temple, Jishoji Temple, and Ennoji Temple."]
[1317,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　この中津の江戸時代の住居は福沢諭吉(1835-1901)の故郷であった。彼は日本の西洋化における重要な人物になることになっていた。1860年合衆国を訪問した後，彼は日本に戻り1872年彼の著書｢学問のすゝめ｣で教育制度の改善を提唱した。彼はその後，東京に慶応大学を設立するに至った。今日では彼の肖像画が10,000円札に描かれている。\n　福沢の幼少期の家は中津城からわずかに離れたところにあった。その家に住んでいた人物の歴史的重要性に加え，家そのものが江戸時代(1603-1867)の建築の素晴らしい例である。そして隣接する博物館には福沢がそこにいた時代の手記や他の遺物がある。","This Edo-period dwelling in Nakatsu was the home of Fukuzawa Yukichi (1835–1901), a man who would become a crucial figure in the westernization of Japan. After visiting the United States in 1860, he came back to Japan and advocated for the improvement of the education system in his 1872 book, An Encouragement of Learning. He would later go on to found Keio University in Tokyo. Today, his likeness is featured on the 10,000-yen note.\nFukuzawa’s childhood home is located a few blocks away from Nakatsu Castle. In addition to the historical significance of the man who occupied it, the home itself is a good example of Edo-period (1603–1867) architecture, and the museum next door contains manuscripts and other artifacts from Fukuzawa’s time there."]
[1318,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　中津城を囲む町には職人技の活発な歴史がある。黒田孝高(1546－1604)が1578年に城の建築を始めたとき姫路と博多の両市から職人を連れてきた。城の長く続く石壁は手を使って削られ積まれたもので，それが今日まで同じ状態で残っているのである。中津にあるいくつかの作業場，例えば今でも伝統的な和傘を作っている和傘工房朱夏のような作業場と今も織物を染めるのに伝統的な染色技巧を使っている弓場染物店はその歴史を江戸時代(1603-1867)の町にいた熟練工までさかのぼる。最近では訪問者にこれらの伝統的技術について教える体験型のワークショップを運営し始めた。","The town that surrounded Nakatsu castle has a robust history of craftsmanship. When Kuroda Yoshitaka (1546–1604) began construction on the castle in 1588 he brought with him craftsmen from the cities of Himeji and Hakata. The castle’s long-standing stone walls were cut and stacked by hand and have remained standing to this day. Several workshops in Nakatsu, such as Wagasa Kobo Shuka, which still makes traditional Japanese umbrellas, and Yuba Somemonoten, which still uses traditional dying techniques to dye their fabrics, trace their history back to the artisans that liked in the town during the Edo period (1603–1867). Recently they have begun running hands-on workshops to teach visitors about these traditional skills."]
[1319,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　国東半島の南部に位置して，杵築城は昔の武家屋敷に囲まれていて，土塀とゆるやかな丘陵地帯に伸びる石畳がある。城は1394年までさかのぼり，木付頼直(不詳)がその地方を支配していた。彼の一族が200年の戦国時代が終わりになる1600年まで支配していた。そして細川忠興が徳川氏によってその半島を与えられた。杵築城は19世紀後半まで国東半島の政治的権力の中心として役割を果たしてきた。1970年に再建され，その城は日本で最も小さい城の一つで知られている。","Located in the southern part of the Kunisaki Peninsula, Kitsuki Castle is surrounded by ancient samurai homes, earthen walls, and stone paths that stretch over rolling hills. Many of the houses retain their traditional thatched roofs. The castle dates back to 1394, when the samurai Kizuki Yorinao (dates unknown) ruled the region. His clan reigned until 200 years of civil war came to an end in 1600, and Hosokawa Tadaoki (1563–1646) was given the peninsula by the Tokugawa. Kitsuki Castle functioned as the center of political power in the Kunisaki Peninsula until the late nineteenth century. Rebuilt in 1970, the castle is known for being one of the smallest castles in Japan."]
[1320,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　杵築は元々二つの丘の間の谷に築かれた。侍は丘の上に家を建て、商人は谷に住んでいた。町の行政区域は丘陵に対して垂直に繋がる通りで結ばれており，主要道路は谷間で平行に走っている。丘陵に走る最も有名な通りの二つは酢屋の坂と塩屋の坂である。それら名前の由来はかつて丘の麓にあった店(酢屋，塩屋)に由来する。印象的な石畳の小径そのものに加え，町を見渡す景観は一瞬の鑑賞に値する。","Kitsuki was built on top of two hills and the valley between them. The samurai built their homes on the top of the hills and the merchants lived in the valley. These different parts of the town are connected by streets that run perpendicular to the hills, and a major road runs parallel up the valley.\n Two of the most prominent streets that runs up the hills are Suya no Saka and Shioya no Saka, which connected the samurai homes on the hills to a merchant community in the valley. Their names derive from the shops (suya and shioya, respectively) that once existed at the bottom of the hill. In addition to the impressive stonework of the paths themselves, the view overlooking the town is worth a moment’s appreciation."]
[1321,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　大原家は，1646年から18世紀中頃まで木付の支配者であった松平家の主な家来の一族であった。大原家の屋敷はその町で最もよく状態が保たれている武家住居の一つである。その伝統的な茅葺きの屋根，土塀，そして畳と板の間の部屋は武士階級の上流層の屋敷の優れた例である。屋敷内には伝統的な石でできた台所，洗面所，屋内弓道練習場がある。屋敷は手入れの行き届いた庭に囲まれている。今日では大原邸，酢屋の坂の丘そして取り囲む通りは時代劇の撮影のため定期的に利用されている。","The Ohara clan were one of the chief retainers to the Matsudaira clan, the rulers of Kitsuki from 1646 to the middle of the eighteenth century. The Ohara clan’s home is one of the most well-maintained samurai residences in the city. Its traditional thatched roof, earthen walls, and tatami-and-wood-floored rooms are an excellent example of the houses of the upper echelon of the samurai class. Inside are a traditional stone kitchen, restroom, and an indoor archery practice space. The house is surrounded by a well-kept garden. Today the Ohara residence, Suya no Saka, and the surrounding streets are regularly used to film period dramas."]
[1322,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　別府の町の向かいに位置して，日出城の残されている城壁は別府湾を見渡している。17世紀に築かれた城はもはや建ってはいないが，周りの通りからは江戸時代(1603-1867)の日本の様子を垣間見ることができる。江戸時代に建てられた建造物で今日まで現存するものには致道館，松屋寺，若宮八幡神社がある。特に注目すべきは致道館で，1858年に建てられた伝統的な学校である。その学校には武家の子供達が通っていて，書道から医学に至るまでの学科が教えられていた。この施設は，寺が組織していた寺子屋教育制度と並んで存在していた全国規模の国家による組織的な教育制度を成していた255の藩校の一つとして機能していた。致道館は1951年に日出城内の新しい場所に移築された。","Situated across from the city of Beppu, the remaining walls of Hiji Castle look out over Beppu Bay. Though the seventeenth-century castle is no longer standing, the surrounding streets give a glimpse of what Japan must have looked like during Edo period (1603–1867). Some of the structures built in the Edo period that still exist today are the Chidokan, Shouokuji Temple, and Wakamiya Hachiman Shrine. Of note is the Chidokan, a traditional school built in 1858. There, the children of local samurai families were taught a variety of subjects ranging from calligraphy to medicine.. This institution was one of 255 domain (han) schools that made up a nationwide, state-organized education system which existed parallel to the temple-organized terakoya education system. The Chidokan was moved to a new location on the Hiji Castle fortifications during its restoration in 1951."]
[1323,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　日出城は17世紀初期に細川忠興(1563-1646)によって彼の親戚であった木下延俊(1577-1642)のために築かれたもので，彼は本州西部の姫路から日出へ移転したのであった。今日では日出城が建てられた跡地に小学校が建てられている。その歴史的重要性にうなずかせるものとして，学校の設計は城の名残を色濃くのこしている。","Hiji Castle was built in the early seventeenth century by Hosokawa Tadaoki (1563–1646) for his relative  Kinoshita Nobutoshi (1577–1642), who relocated to Hiji from Himeji in western Honshu. Today, an elementary school has been built on the fortifications where the castle originally stood. As a nod to the site’s historical significance, the school’s design incorporates elements of the castle’s architecture."]
[1324,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　海と地熱活動の活発な山の間に挟まれて，別府にはほぼ2,300の温泉があり，合衆国のイエローストーン国立公園に次ぐ二番目の数となっている。町はこの地熱現象を喜んで受け入れ，何世紀にも渡って独特の温泉文化を発達させてきた。\n　別府の存在が世界的な観光目的地となる前には，各地の農夫達が温泉に湯治に来ていた。このような日常の慣習のおかげで，風呂を共有する緊密さに基づいた地域社会の感覚が産まれることになった。近隣の元町にある有名な竹瓦温泉のような公営で運営される別府の浴場は，町内会や行事のための特別な場所を備えた地域社会の中心となっている。地元の人たちにとって公衆浴場は単に入浴するための場所ではなく，地域社会の絆を強化する場所でもある。","Nestled between the ocean and mountains rich in geothermal activity, Beppu contains almost 2,300 hot springs, a number that is second only to Yellowstone National Park in the United States. The city has embraced this geothermal phenomenon, and a unique bathing culture has developed over the centuries.\nPrior to Beppu’s status as a global sightseeing destination, local farmers congregated at hot springs to relax and socialize. Such daily rituals helped create a sense of community based around the intimacy of shared bathing. The publicly operated baths in Beppu, such as the famed Takegawara Onsen in the Motomachi neighborhood, are also community centers with extra room for neighborhood meetings and events. For locals, the public bath is not only a space to bathe, but also a place for strengthening community bonds."]
[1325,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　別府の有名な温泉の噂が19世紀後半から20世紀初期に掛けて日本中に広がるにつれ，裕福な日本人がその地に別荘を購入し始めた。今日別府周辺の丘陵地にはこの時代からよく保存された別荘が点在しており，その中には国内外からの旅行者のための宿泊地として運営されている。このようなものの一つである山田別荘は，1930年に山田英三によって建てられた。現在は旅館として運営されているが，この別荘は当時人気のあった日本と西洋の建築様式が融合したものとして建てられた。山田別荘は畳の和式の部屋と板の間の洋室の両方を取り入れて建てられ，居間のような西洋の建築要素を日本の家に取り入れている。旅館は山田英三の子孫によって運営されており，その子孫達はその屋敷を戦前の魅力を残しつつ近代的なものにした。","\tAs word of Beppu’s famous hot springs spread across Japan in the late nineteenth and early twentieth centuries, wealthy Japanese began to purchase vacation homes in the area. Today, the hills around Beppu are dotted with well-preserved homes from this period, some of which are now operated as lodgings for domestic and international travelers. One such home is Yamada Besso, built by Yamada Eizo in 1930. Now operating as an inn, this home was built as a fusion of the Japanese and Western architectural styles popular at the time. The Yamada Besso was built with both tatami- and wood-floored rooms and incorporated Western architectural elements like the sitting room into a Japanese home. The inn is operated by the descendants of Yamada Eizo, who have modernized the home while maintaining its prewar charm."]
[1326,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　19世紀から20世紀にかけて別府への観光が盛んになるにつれて，住人達は公衆浴場であふれる町に自分たち自身で作った施設に観光客を引きつけようと競った。その当時，港はその町への主要な入口の役を果たしていて，新しく到着した人たちは海辺から町のより高い位置にある宿泊所まで歩いて行ったものだった。客取りの競争が激しくなると，その近隣はよく降る雨から雨宿りを求める観光客を引き込もうと表通りや裏通りを覆い始めるようになった。これらの竹でできた通りを覆う構造物はほとんど取り壊されてしまったが，竹瓦温泉近くの竹瓦小路の上につくられたもののように，まだ残っているものもある。別府の建物は近代的であるが，通りのほとんどは元のままの状態で残されていて，鉄輪温泉ではそれらは無数の温泉からの蒸気でいっぱいの迷路のような登り･下りのある曲がりくねった坂道になっている。","As tourism to Beppu grew in the nineteenth and twentieth centuries, residents competed to draw incoming tourists to their establishments in a city that overflowed with bathhouses. At the time the port functioned as the main entrance to the city and arriving visitors would walk up from the seaside into the upper part of the city to their lodgings. As competition for customers increased, neighborhoods began to cover their streets and alleys to lure in tourists seeking shelter from the frequent rain. These wooden super-structures have mostly been taken down, but some still exist, such as the one built over Takegawara Alley near the Takegawara onsen. Although the buildings in Beppu are modern, the streets in the area around Kannawa Onsen have been left unchanged, winding up and down the slopes like a maze filled with the steam of countless onsen.    "]
[1327,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　別府地獄というのは，その地の観光の根幹を形成する，別府市の北部に位置する七つの温泉である。山を登ってこれらの温泉に通ずる道では，地獄蒸しと呼ばれる食べ物を売る多くの店が並んでいる。地下の温泉から出る蒸気は野菜や肉を料理するのに使われる。最近では地元のレストランが蒸気を使って新しい食感を産みだしていて，それらは蒸した豚まんから蒸したプリンまでというようにあらゆるものが含まれる。地元では個人の風呂のため，そして冬には家を暖めるために温泉水を引き込む家庭も多くある。別府周辺の地域全体がその町の生活のあらゆる部分に浸透している温泉のおかげで存続している。","\tThe Beppu Hells (Jigoku) are seven hot springs located to the north of Beppu city that form the backbone of tourism to the region. Leading up the mountain towards these hot springs are many shops selling a food called Jigoku-mushi. Steam from underground hot springs is used to cook vegetables and meat. Recently, local restaurants have used the steam to create new culinary sensations, including everything from steamed pork buns to steamed pudding. Many local homes also draw up onsen water for their personal baths and to heat their homes in the winter. The entire community around Beppu owes its existence to the onsen that permeate every part of life in the city."]
[1328,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　豊後高田は15世紀から16世紀にかけての戦乱期のある時期に城下町になっていた。その地は千年以上の歴史を有しているが，今日では｢昭和の町｣として知られている。その名前はおよそ1950年から1980年に渡る昭和時代の後半を表していて，それはしばしば｢古き良き時代｣と見なされている。2001年に最初七つの店からなる共同体によって造られたのだが，昭和の町は1950年代から1960年代の容貌と運営方法に戻された40の店舗から成り立っている。その共同体はそれぞれの店舗に｢一店一宝｣の計画の一端として骨董品や希少品を展示することを義務づけた。そうすることでその地域は商業地域であると感ずるのと同じくらい博物館のように感じられるのである。毎年400,000人の観光客が町を訪れるが，人に行き来があるのはほとんど休日と週末で，その町の平日は穏やかで静かである。\n　それぞれの店の収益性を維持するために，共同体の40あまりの店舗はまた｢一店一宝｣の規則に従っている。この規則はそれぞれの店が独自の販売品を持つことを義務づけ，他店がその産物を模倣することを禁じている。その大通り沿いには駄菓子屋のあめ玉や揚げ物のコロッケなどを含む時代を感じさせるもてなしの品を見ることができる。昭和ロマン蔵センターにはクラシックカーのコレクションがあり，古い紙幣が歴史的重要な銀行の建物に展示されている。修復された昔のバスが週末と祝日に町の中を走っている。そしてその地域は定期的に地元の集まりや行事を主催している。","Bungotakada became a castle town sometime during the period of recurrent civil war in the fifteenth and sixteenth centuries. The region has over a thousand years of history, but today the town is known for its Showa no Machi. The name refers to the latter half of the Showa period, from about the 1950s to the 1980s, which is often regarded as the “good old days.” First created by a collective of seven shops in 2001, the Showa no Machi is made up of forty shops that have been restored to the way they looked and operated in the 1950s and 60s. The collective requires members to display antiques and curios as part of its itten ippo (or “one shop, one treasure”) scheme, and the area feels as much like a museum as it does a commercial district. Although 400,000 tourists visit the town each year, most of the traffic is on holidays and weekends, and the town is peacefully quiet during the work week. \nIn order to maintain the profitability of each shop, the forty-odd members of the collective also abide by their itten ippin (“one shop, one product”) rule. This rule requires each shop to have a unique product for sale and forbids other shops from copying that product. Along the avenues, you can find treats from the period including dagashi candies and deep-fried croquettes; at the Showa Roman Kura center there is a collection of antique cars, and old bank notes are on display at the historic bank building. A restored antique bus runs through the town on weekends and holidays, and the area regularly hosts local gatherings and events."]
[1329,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　薦神社の建物は元々三角池を囲む仏教と神道の神社･寺の複合施設の一部であった。その池と南西にある八面山は2,000年以上にわたり精神的な力と連想されてきた。その山はこの地域で崇められている神道の神々の歴史的に重要な住まいである。池の隣にあるのは，国東半島全体の歴史的な精神的権力の中心である宇佐神宮に通じる古道である。薦神社となる複合施設の建設は9世紀に始まった。しかし19世紀の明治維新の間に神社･寺の複合施設は神道と仏教の慣習を切り離すよう強要された。その間仏教の建物のほとんどは壊されてしまった。だが薦神社の建物は生き残ったのだった。今日ではその敷地は神社となっており，歴史的には仏教建築であるにもかかわらず神道の崇拝の場所となっている。","The Komo Jinja shrine building was originally part of a Buddhist and Shinto shrine-temple complex surrounding Misumi Pond. The pond and Mt. Hachimen to the southwest have been associated with spiritual power for over 2,000 years. The mountain is the historic home of the Shinto deities, or kami, that are venerated in this area. Next to the pond is the old pathway leading to Usa Jingu, a historic center of spiritual power for the entire Kunisaki peninsula. Construction of the complex that became Komo Jinja began in the ninth century, but during the nineteenth-century Meiji restoration the shrine-temple complex was forced to separate its Shinto and Buddhist practices. During that time most of the Buddhist buildings were destroyed, but the Komo Jinja building survived. Today, the site is a jinja or Shinto shrine and is a place of Shinto worship despite its historically Buddhist architecture."]
[1330,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　八幡奈多宮は西暦729年に宇佐神宮の分岐神社として建立された。それは八幡造形式，すなわち八幡崇拝に特有の建築様式で建てられている。本堂を覆う斜めになった軒のある二つの長い切り妻の屋根は宇佐神宮そのものの設計を思い起こさせる。この神社は訪問者達の穢れを海に投げ込むことによって浄化するという儀式の歴史的に重要な敷地である。神社の位置は，海に異常に近い場所にある淡水の泉の発見によりほぼ確実に影響されていた。浜辺から少し離れたところに，春分･秋分の時の月の出に合うよう調節された鳥居が追加されている。","Hachiman Nadagu was built in 729 CE as a branch of Usa Jingu. It is built in the Hachiman-zukuri style, a type of architecture unique to Hachiman worship. The two long, gabled roofs with sloping eaves that cover the main building evoke the design of Usa Jingu itself. This shrine is the historic site of a ceremony to cleanse its visitors of spiritual impurities (kegare) by casting them into the ocean. The location of the shrine was almost certainly influenced by the discovery of a freshwater spring located unusually close to the sea. Just off the beach is an additional torii gate that is aligned to match the moonrise during the equinox."]
[1331,"平成30年","大分県","一般社団法人 豊の国千年ロマン観光圏",null,null,"　1879年に最初建設されたが，竹瓦温泉は別府の温泉文化の象徴である。1938年に建物は改装され，元の竹屋根葺きの屋根は瓦に置き換えられた。浴場の中には砂風呂と温泉の両方がある。\n　竹瓦温泉は観光客の目的地でありまた地元の地域交流の中心でもある。別府の多くの公共温泉にあるように，二階は地域交流のための広間である。この組み合わせは別府独特のものである。そこでは地元住民が風呂につかり，町内会や行事を開く場所となっている。","First built in 1879, Takegawara Onsen is a symbol of the hot spring culture of Beppu. In 1938 the building was renovated, and its original bamboo roof was replaced with tiles. Accordingly, the onsen’s name is a compound of the Japanese words for “bamboo” (take) and “tile” (kawara). Inside the bathhouse are both sand baths and hot spring baths. \nTakegawara Onsen is both a tourist destination and a local community center. As with many of the publicly supported onsen in Beppu, the second floor is a community hall. This combination is unique to Beppu, where bathhouses are a space for locals to bathe and hold community meetings and events.  "]
[1332,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","高千穂町","The Town of Takachiho","高千穂町は宮崎県北部にあり、茶畑・棚田等壮観な自然に囲まれている町です。\nこれらの棚田や茶畑は、繁栄を遂げてきた棚田と100年以上前から先人によって作られた山腹用水路、ここは、世界農業遺産として認定されています。また100mの高さの断崖がそそり立つ高千穂峡、その中央には絵のように美しい真名井滝などたくさんの国の天然記念物があります。多くの観光客は高千穂峡で、日中はボートで、夜は滝のイルミネーションを楽しんでいます。\n高千穂の神社は日本神話ゆかりで人気を集めます。数多くの神社は日本の神話や地域の伝説と深く関係しています。例えば、天岩戸神社は、日の神である天照大神がこの世からお隠れになった天岩戸をご神体としてお祀りしています。くしふる神社は、天照大神の孫の瓊々杵尊が、天孫降臨したとされるくしふるの峰にあります。神道神話によると、瓊々杵尊は天皇家の初代天皇、神武天皇の曾祖父といわれています。高千穂地域では、神武天皇と三人の兄弟がくしふるの峰で生まれ育ったと信じられています。そのうちの一人の兄、三毛入野命は1900年の歴史のある高千穂神社に祀られています。\n高千穂は国の「重要無形民俗文化財」に指定されている夜神楽の鑑賞を体験できる地域です。夜神楽は神楽・神道の伝統的歌舞であり、毎年の冬の時期に、町内の集落ごとに、夜を徹して伝統的な儀式を行い奉納する行事です。これは地域の行事ではありますが、コミュニティ外の方も夜神楽に参加してみることができ、また高千穂の伝統料理、かっぽ鶏（竹筒を使った鶏料理）やかっぽ酒も楽しむことができます。","Takachiho is located in northern Miyazaki Prefecture, in a scenic valley of natural landmarks, tea fields, and terraced rice fields. These fields and the network of water canals that support them, many built by the community over the past one hundred years and more, have been recognized as a Globally Important Agricultural Heritage System (GIAHS). The town has several nationally-recognized natural landmarks, such as the Takachiho Gorge with its steep 100-meter high walls and the picturesque Manai Falls at its center. Many visitors come to enjoy a boat ride during the day or the illuminated falls at night. \n\nHome to several places featured in Japanese mythology, Takachiho’s shrines are popular destinations. Many shrines have deep connections to Japanese myth and local legend. Amano Iwato Shrine, for example, houses the location of Amano Iwato, a sacred cave where the sun kami deity once hid from the world. Kushifuru Shrine on Kushifuru Peak honors the arrival of a vital mythological figure to earth: Ninigi no Mikoto, the grandson of the sun deity, and the mythological great-grandfather of the first emperor of Japan, Emperor Jimmu. Kushifuru Shrine marks the location where Ninigi is said to have arrived after descending from the heavens. In the Takachiho area, it is believed that Emperor Jimmu was born and raised on Takachiho’s Kushifuru Peak with his three older brothers. One of those brothers, Mikeiri no Mikoto, is venerated at Takachiho Shrine, a shrine with a history tracing back over 1,900 years.\n\nTakachiho is where visitors can experience yokagura, a nationally-recognized folk cultural asset. Yokagura is a theatrical Shinto dance, and at select times in the winter different communities in Takachiho gather for night-long performance ceremonies. Although usually a local tradition, visitors from other communities can also celebrate yokagura events. During the festivities, guests can enjoy traditional Takachiho cuisine such as kappo dori (a chicken dish cooked in a freshly cut bamboo stem) and kappo zake (sake served in a heated bamboo cup)."]
[1333,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","天地の初めと国生み","Creation According to Shinto Mythology","(要旨)\n\n神道創世神話によると、世界とその住人は、「創られた」のではなく「生まれた」となっております。そして夫婦の神、伊弉諾尊と伊弉冉尊がこの国づくりのほとんどを果たしましました。神が結婚し、日本国土（水穂の国）をはじめ、国土を形づくる数多くの子をお生みになりました。伊弉諾尊と伊弉冉尊の神話は、男と女、結婚のあり方、生死と死後の世界、生死の伝説などを紹介する上でとても重要です。\n\n=================\n「神」の始まり\n初めに、世界は地上界と天界に分かれました。そして高天原に三柱の神が生まれました。最初の葦が根を下ろし、芽吹くように二柱の神が更に現れました。これら五柱の神は別天つ神で、それぞれ独身（ひとりみ）で現れた形にならない神です。その後、次々と数世代の「夫婦」の神が現れ、最後に現れたのが、神代七代の男の伊弉諾尊と女の伊弉冉尊でした。\n\nこの時地上界は、まだ若く海に浮かぶ油のごとくただよっていました。年長の神たちは、この神々に聖なる矛を授け、地上界を治めるように遣わせました。二柱は、浮き桟橋に立って混沌を混ぜることにしました。矛を降ろして掻き回してから引き上げ、その矛の先から海水が落ちました。それが最初に出来た島で、この二柱が天から降りて住んだオノコロ島です。\n\n日本列島の国生み\n地上界に降臨した後、伊弉諾尊と伊弉冉尊は、お互いの身体に違いを知って、一緒になって残りの国を生むことを決めました。そして天の御柱を三回回って言葉を交わし結婚します。伊弉冉尊が先に言葉をかけたために、初めはちゃんとした子どもが生まれませんでした。結婚の儀式をやり直して、今度は、伊弉諾尊が先に言葉をかけました。こうして二柱は、日本の島々と海、風、山、全ての自然現象を治める神々を無事にお生みになりました。\n\n死者の世界\nしかし不運にも、伊弉冉尊が火の神をお生みになった時、伊弉冉尊は、重傷を負い、亡くなってしまいました。伊弉諾尊は悲しまれて、死者の世界へ伊弉冉尊を連れ戻しに行くことを決めました。\n伊弉諾尊が着いた時には、伊弉冉尊はもう戻ることができないとされる黄泉の国の食べ物をすでに食べてしまった後でした。伊弉諾尊が懇願するので、伊弉冉尊は、まだやり残したこのとのある地上界のために、伊弉諾尊と一緒に戻ることができるかどうか、黄泉の国の神と話をすることにしました。その前に伊弉冉尊は伊弉諾尊に、戻るまで外で待ち決してわたしを見ないようにと言い残して行きました。伊弉諾尊はそれに応じました。\n長い時間がすぎ、伊弉諾尊は我慢できませんでした。伊弉諾尊は、伊弉冉尊の言葉を聞かず、見に行くと、驚くことに伊弉冉尊は無残な姿になっていました。あまりの恐ろしさに伊弉諾尊は、一目散に妻から逃げました。伊弉冉尊は追いかけましたが、伊弉諾尊は大きな岩で黄泉の国への道を塞ぎ、伊弉冉尊が追ってこられないようにしました。\n\nイザナギの「禊」\n地上界に戻ると、伊弉諾尊は、黄泉の国が汚れた場所だと言って、汚れた体を清めました。神道の儀式で行われる水で身体を清めること、「禊」の始まりだと考えられています。\n\n伊弉諾尊が顔を清めると代表的な三柱：左目から日の神天照大神、右目からは月の神月読命、鼻から海原の神素戔嗚尊が生まれました。伊弉諾尊は、この三柱にそれぞれ天の国、夜の国、海原を治めるように授けました。\n\n高千穂と「国生み」\n古い文書から、これらの出来事が起こった場所を正確に判断することは難しいことですが、高千穂信仰では、高千穂峡のそばのオノコロ池の中にある島こそが、伊弉諾尊と伊弉冉尊の二柱が結婚し、住み、日本の島々を生んだオノコロ島であると信じています。この信仰によって、高千穂は、地球、生命、そしてその住人が生まれた地とみなされています。","(Overview)\n\nA Shinto interpretation of creation is that the world and its inhabitants are not “made” but “born,” and the divine couple Izanagi no Mikoto and Izanami no Mikoto play a central role in this narrative. The couple marry and give birth to the islands of Japan, as well as to several important natural deities that give the islands shape. This myth of Izanagi and Izanami introduces significant concepts, such as male and female roles, marriage, copulation and birth, death and the afterlife, and the birth and death cycle.\n\n=================\nBeginnings of “Kami”\nIn the beginning the world split into the heavens and the earth, and three kami deities of the heavenly realm came into being. Then the first reeds took root and sprouted, and two more kami deities came to be. These first five kami deities were formless and had no partners. Thereafter, however, pairs of “partner” kami deities were born in succession. The seventh and final generation was the male Izanagi no Mikoto and the female Izanami no Mikoto.\n\nAt this time, the land was yet unformed and floated aimlessly like oil upon water. So, the older deities charged the pair Izanagi and Izanami with the task of bringing order to the world and granted them a sacred spear with which to do so. Standing on a bridge, the two first looked down upon the primordial mire and decided to try mixing it. They stuck the spear in, turned it about, and when they drew it back out, a drop fell from its tip. This drop settled and became the first island, Onokoro Shima. It was here that the two descended to live. \n\nBirth of the Islands of Japan\nAfter descending to the island, Izanagi and Izanami became aware of the differences in their bodies and decided to join together to give birth to the country. And so, they married by circling a sacred post three times and taking their vows. Izanami spoke her vows first but their attempts to have children ended poorly so the two redid the marriage ceremony, this time with Izanagi speaking his vows first. This time, they successfully gave birth to the islands of Japan and a host of other kami deities to give them shape. This included deity of the seas, the wind, the mountains, and all manner of natural phenomena.\n\nLand of Death\nUnfortunately, Izanami was gravely injured giving birth to the fire kami deity, and soon died. Izanagi mourned and missed her terribly, and before long decided to travel to the land of the dead to get her back. \n\nBy the time Izanagi arrived and found Izanami, she had already eaten food of the underworld. This meant she was thus unable to return. Izanagi pleaded with Izanami anyway until she agreed to ask the deities of the land of the dead if she might leave to go back to the country they were still in the process of making. Before she went to ask, Izanami made one request: she bid Izanagi not to follow her, and to wait outside until she returned. Izanagi agreed.\n\nA long time passed in Izanami’s absence, and Izanagi grew impatient. At last, he decided to disregard Izanami’s request and went to look for her. To his horror, he discovered her as a frightful, decaying corpse. Izanami was furious at being seen, and Izanagi fled in terror. He quickly exited the land of the dead. Izanami chased after him, but she soon found her way blocked by a large boulder and could follow Izanagi no further. Izanagi had placed the boulder, and so trapped Izanami in the land of the dead. \n\nIzanagi’s “Misogi”\nAfter escaping, Izanagi declared the land of the dead an ugly and defiled place and decided to purify himself by cleansing. This act is today considered the origin of “misogi,” a ritual cleansing done at Shinto shrines and ceremonies where one bathes or immerses oneself in water. \n\nAs Izanagi washed his face, three significant deities were born: the sun kami Amaterasu Omikami from his left eye, the moon kami Tsukuyomi no Mikoto from his right eye, and the kami of the seas Susanoo no Mikoto from his nose. Izanagi gave these three children the duties of ruling, respectively, the heavenly realm, the night realm, and the seas.\n\nTakachiho and the “Creation”\nWhile it is difficult to determine from ancient documents exactly where these events would have taken place, Takachiho local belief considers the island in the center of Onokoro Pond near Takachiho Gorge to be Onokoro Shima, the place where Izanami and Izanagi married, lived, and gave birth to the islands of Japan. In this belief, Takachiho is where the Japanese archipelago, both its natural formations and its inhabitants, was born. \n"]
[1334,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","神話「天岩戸開き」","Mythological Tale: Opening Amano Iwato, The Heavenly Stone Cave","(隠れている天照大神を誘い出す神話）\n\n(要旨)\n\n日本の代表的な神話の中に、日の神の天照大神が洞窟の中に隠れてしまい、そのため世の中が闇に閉ざされていました。天照大神を洞窟から誘い出ために、八百万の神々が集まり、相談して計画を練ります。神々は、洞窟の外に歌と踊りではやし立てます。天照大神は、世の中は闇なのに楽しそうに騒いでいるのを不思議に思い、扉を少し開けて外をのぞき、その間に、神々は、岩の扉をこじ開けそれを投げ飛ばします。こうして高天原にも地上界にもふたたび日の光が戻りました。\n\n天照大神が隠れたとされる洞窟「天の岩屋戸」は高千穂の天岩戸神社にあり、そこに天照大神は祀られています。また天安河原は、八百万の神々が集まり神議されたと信じられているところです。\n\n====================================\n海原の国の神、素戔嗚尊\n伊弉諾尊が黄泉の国から戻った後、３柱の神が生まれました。日の神天照大神、月の神月読命、海原の神素戔嗚尊の３柱です。天照大神には高天原を、月読命には夜の国を、そして素戔嗚尊には海原の国を治めるようにそれぞれ授けました。\n\n兄弟の中で、素戔嗚尊だけは海原の国を治めず、やがて国から追放されてしまいました。素戔嗚尊は、去る前に姉の天照大神に話に行きました。天照大神は素戔嗚尊が来るのは、善良な心からではないだろうと疑いを持ちました。２柱は、意見が合わず、素戔嗚尊は次々と乱暴をはたらきました。天照大神の田の畔を壊し、神殿を汚しました。さらには、素戔嗚尊は馬の皮を剥ぎ、それを天照大神の神聖な機屋に投げ込んだのです。機織りの娘は、これを見て驚き死んでしまいます。これを知った天照大神は、恐れと悲しみのため洞窟の中に閉じこもってしまいました。天照大神は高天原の太陽の神であったので、全世界は、闇と混沌に包まれてしまいました。\n\n天の岩戸の神話\n艱難辛苦の末、八百万の神々が天安河原に集い天照大神を誘い出す相談を交わしました。まず、夜明けと共に鳴く雄鶏を集め、鳴かせてみました。次に、宝石の勾玉を繋げ、天の香具山から採ってきた材料で大きな鏡や白い布帛（ふはく）、青い布帛を榊に飾り、洞窟の前に取り付けました。そして、天児屋根命が唄い始め、天鈿女命が華やかな舞を披露すると、その周りに集まった八百万の神々は喜び、大声で笑い出しました。\n\n光を取り戻す\n外の大騒ぎを聞いて、天照大神は不思議に思いました。洞窟の岩戸をほんの少しだけ開けて覗き、おっしゃいました。「私がここにこもっているので、高天原も地上界も暗黒であろうと思うのに、どうして皆笑っているのだろうか。」天鈿女命は「あなた様にもまさる尊い神がおいでになりますので、喜び笑って、歌舞しております。」と答えました。天照大神はこの策戦に反応し、不思議に思い、この尊い神が誰であるのかを見るために、岩戸をもう少し開けました。するとその姿が鏡に映り天照大神はちらりと見ました。洞窟の入り口のそばに隠れていた手力男命は、戸をつかむとそれを投げ飛ばしました。こうして、天照大神が岩天の屋戸から出てこられたので、高天原も地上界も太陽が照り、明るくなりました。\n\n日の神の天照大神は天岩戸神社に祀られています。天照大神が隠れていたとされる天岩屋戸は、西本宮から拝覧することができます。西本宮から少し道に歩き、八百万の神々が集い神議されたと伝えられる天安河原の洞窟へもつながっています。現在は、ここを訪ねた多くの人が願いを込めながら、この河原に石を積み上げていくため、洞窟とその周辺では、積み石が見渡す限りに広がっています。","(The myth of luring the sun kami, Amaterasu Omikami, out of hiding)\n(Overview)\n\nIn a famous Japanese mythical tale, the sun kami deity Amaterasu Omikami hid away in a cave and plunged the world into darkness. To lure her back out, myriads of kami deities enacted an elaborate ruse: they staged a festival with song and dance outside the cave’s entrance. Amaterasu, perplexed by the revelry outside, cracked open the stone door of the cave to peek out, and the deities used the opportunity to pry open the door and fling it away. Thus, a festival helped restore light to the world. \n\nAmaterasu is enshrined at Takachiho’s Amano Iwato Shrine. It is here that Amano Iwato (the cave in which Amaterasu hid) and Amano Yasukawara (the area where the kami gathered to discuss their strategy to lure her out) are said to be located. \n\n=======================\nThe Ruler of the Sea, Susanoo\nThree kami deities were born of Izanagi when he returned from the underworld: the sun kami deity Amaterasu Omikami, ruler of the heavenly realm; the moon kami deity Tsukuyomi no Mikoto, ruler of the night realm; and the kami deity of the sea Susanoo no Mikoto, ruler of the seas.\n \nAmong the three sibling deities, Susanoo alone shirked his responsibilities, and so Izanagi banished him from the heavens. Before Susanoo left, he decided to speak to his older sister, Amaterasu, and made his way to her realm. The commotion of his coming made Amaterasu suspicious of her mischievous brother’s intentions, and they argued. Susanoo decided to retaliate with cruel pranks. First, he destroyed Amaterasu’s rice fields and defiled her sacred hall, then he tossed a skinned horse into her sacred weaving hall. One of Amaterasu’s weavers saw the horse and died of shock, causing Amaterasu terrible grief. Infuriated, she hid herself in a cave. As she is the kami deity that sits as the sun in the heavens, this plunged all into darkness and chaos.\n\nTales of Amano Iwato\nThe great multitudes of deities of the heavens were terribly distressed and gathered near the riverside at Amano Yasukawara to discuss how to lure Amaterasu the sun deity out again. First, they gathered up cockerels that crow at the break of dawn and set them to crowing. Next, they placed a large, holy sakaki tree outside the cave, and decorated it with strings of sacred magatama jewels, fine clothes, and an elegant mirror forged from materials of the heavenly mine. Then, the kami deity named Ame no Koyane no Mikoto recited a prayer, and the kami deity named Ame no Uzume no Mikoto began to perform a dance. This dance so pleased the assembled gods that they filled the air with laughter. \n\nBringing the Light Back to the World\nAmaterasu grew perplexed by the festive noise outside and cracked open the stone door of the cave to peek out. She asked, “Since I am in here, should not all be in darkness? Why are you all dancing and laughing?” To this, the dancing deity Ame no Uzume answered, “We are merry for there is one more glorious than you out here among us.” This trick to draw Amaterasu worked. Curious, Amaterasu opened the stone door wider to catch a glimpse of the “glorious kami deity.” Instead, she was distracted by her own reflection in the mirror. A kami deity of incredible strength named Tajikarao no Mikoto waited at the entrance, and quickly grabbed hold of the door and flung it away. Thus, Amaterasu was lured out from hiding and light was restored to the world.\n\nAmaterasu the sun deity is revered at Amano Iwato Shrine. From the West Sanctuary of the shrine, there is a view of the believed location of Amano Iwato cave, where Amaterasu hid. A short trail from the West Sanctuary leads to the entrance of the riverside cave said to be Amano Yasukawara, where the multitudes of kami gathered to discuss luring the sun deity from hiding. Visitors today often stack stones here to make wishes, which has led to tall piles of stones crowding the cave floor."]
[1335,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会",null,null,"神話「天孫降臨」\n（天照大神の孫、瓊々杵尊(ににぎのみこと)とその降臨にまつわる神話）\n\n(要旨)\n\n日本最古の現存する歴史書である古事記によると、日の神の天照大神は、この地上界(水穂の国)を統治するために孫である瓊々杵尊を送ったとされています。瓊々杵尊は３つの贈り物、宝石、鏡、剣をたずさえていました（これは、のちに三種の神器とされます）。瓊々杵尊とその一行は、高天原から高千穂の久士布流多気に天降ったと記されています。降臨の後、瓊々杵尊は、ここを素晴らしい土地と認め、立派な住居をかまえました。現在、くしふる神社のある、くしふるの峰の一つが天孫降臨の峯であると信じられてきました。神道信仰によれば、日本最初の天皇は、瓊々杵尊の曾孫であるとされています。\n\n====================\n太陽の神の天照大使の孫、瓊々杵尊\n高天原の主宰神である天照大神は、地上界を眺めて大混乱が起きていると考えていました。天照大神は、まず地上界を平定させるために神々を送りました。混乱と困難を回復するために長い時間がかかりました。ついに秩序は整い、天照大神は「我が子、アメノオシホミミノミコトよ、あなたがこの国を治めなさい。」と言いました。ところが、アメノオシホミミノミコトは、自分は結婚をして子どもが生まれたと伝えました。瓊々杵尊という息子を見せ、自分の代わりにこの子を地上統治のために降臨させるのが良いと提案しました。天照大神は、その孫を見つめ、納得しました。\n\n「天孫降臨」瓊々杵尊が天降った\nそうして瓊々杵尊は、高天原から天降る準備をしました。瓊々杵尊が出発する前に天照大神は３つの神聖な品を瓊々杵尊に授けました。それが、天照大使を岩屋戸(英語では洞窟と表記)から誘い出した際に使った宝（八尺瓊勾玉）と鏡（八咫鏡）、そして素戔嗚尊が大蛇の体内（尾）から見つかって、姉である天照大使に託した神剣剣（草薙剣）です。これらが、のちの三種の神器となります。\n天照大神は鏡を取り、これを私の御霊であると思い大切に敬い祀るように、そして御心に従い地上を治めるよう命じます。こうして瓊々杵尊は、三種の神器をたずさえ、高天原から天降りました。一行は、筑紫国（現在の福岡で古代日本の国）日向の高千穂、久士布流多気に天降ったと書かれています。到着後、瓊々杵尊は、ここを素晴らしい土地であるとし、高くそびえる太い柱と垂木の立派な宮殿を建て、そこに住みました。\n\n瓊々杵尊を祀るくしふる神社は、その一行とともに天降りしたと信じられている峯に1694年に創建されました。それ以前は、この峯自体（現在のくしふるの峰）を神の住処とし、神聖なものとして崇拝していました。神道信仰において、瓊々杵尊の曾孫は日本の最初の天皇となり、そしてその神話の中で、瓊々杵尊を通して日本の皇室の起源を辿ることができます。\n\n「高千穂」の由来\n神話が伝えられると共に、高千穂には、もう一つ瓊々杵尊降臨にまつわる伝説があります。伝説によると、瓊々杵尊と一行が高天原から降りてきた時、先を見通すことのできない霧に覆われ、道を見失ってしまいました。その時、この地に住むオオクワとオクワという二人が現れました。そして瓊々杵尊が手に持たれている稲千穂を籾にして、あたり一面にまかれるようにと進言しました。すると霧は晴れ、瓊々杵尊と一行は、無事に地上界に降りることができました。\n\n高千穂という名前の神話での由来は、瓊々杵尊が蒔いたたくさん（日本語：千 “CHI”）の稲穂（日本語：稲穂 “INAHO” ) に尊い（日本語：高 “TAKA”）という意味の高をつけて高千穂とするものです。国見ヶ丘の麓にある銅像がこの伝説を伝えています。\n","Mythological Tale: “Tenson Korin”\n(The story of the sun kami’s grandchild, Ninigi no Mikoto, and his descent to earth)\n(Overview)\n\nAccording to the Kojiki, Japan’s oldest remaining chronicle, the sun kami deity Amaterasu Omikami sent her grandson, Ninigi no Mikoto, to rule the lands of Japan. He took with him three gifts, a jewel, a mirror, and a sword (which would later become the imperial regalia of Japan). It is written that Ninigi and his procession made their way through the heavens and descended at “Kushifurutake of Takachiho.” Upon arrival, Ninigi declared the land good, and so established there a grand residence. Kushifuru no Mine, the mountain believed to be the site of this descent, is where Takachiho’s Kushifuru Shrine now stands. In Japanese mythology, the first emperor of Japan is Ninigi’s great-grandson.\n \n==================\n\n“Ninigi no Mikoto,” the Grandson of the Sun Deity\nAmaterasu, the sun kami and ruler of the Heavenly Realm, looked down upon the earth and saw that it was in terrible chaos. So, she sent heavenly deities below to bring order to the land. It took many years of trial and tribulation, but finally it was done. She then declared, “My child, Ameno Oshihomimi no Mikoto, shall rule this land.” However, when she approached her son and ordered him to descend from the heavens to assume his duty, Ameno Oshihomimi explained that he had now married and had children. Presenting to Amaterasu his son, Ninigi no Mikoto, he suggested that Ninigi be sent to govern the islands of Japan in his place. Amaterasu looked upon her grandson and was convinced.\n\n“Tenson Korin,” the Descent of Ninigi\nAnd so, Ninigi prepared to descend from the Heavenly Realm. He gathered the jewel (Yasakani no Magatama) and the mirror (Yata no Kagami) that helped lure Amaterasu from her the cave, as well as the sword (Kusanagi no Tsurugi) that Susanoo no Mikoto had taken from the tail of a great serpent and presented to Amaterasu, his sister. These three treasures would later become the Imperial Regalia of Japan. \n\nAmaterasu instructed Ninigi to rule the islands of Japan in her honor, and to treat the mirror he carried reverently as an embodiment of her spirit. Preparations thus complete, Ninigi departed the Heavenly Realm with several kami deity accompanying him in a procession. It is written that Ninigi led the way through the heavens, and that the procession descended to \"Kushifurutake of Takachiho” in Hyuga, Tsukushi Province, an ancient province located in the northern part of modern Kyushu. Upon arrival, Ninigi declared the land good, and so built there for himself a grand palace of stout columns with a soaring roof.\n\nKushifuru Shine, which venerates Ninigi, was built in 1694 upon the mountain where he and his procession are believed to have arrived. Prior to this, the mountain itself (now known as Kushifuru no Mine) was considered to be a residence of kami deities and was thus considered sacred. In Japanese mythology, Ninigi’s great-grandson becomes the first emperor of Japan, and so the mythological heavenly origins of Japan’s imperial line are traced back through him. \n\nThe Origin of Takachiho\nThere exists another legend in the Takachiho area about Ninigi’s descent to the islands of Japan. In this legend, Ninigi and his procession met an impenetrable fog on their way to earth and lost the way forward. At that moment, two inhabitants of earth named Ōkuwa and Okuwa appeared. They urged Ninigi to take rice from the stalks he held in his hand and scatter it over the land. Upon doing so, the fog lifted and Ninigi and his entourage were able to descend safely to islands of Japan (earth). The precious (Japanese: 高 “taka”) rice Ninigi scattered from many (Japanese: 千 “chi”) rice stalks (Japanese: 稲穂 “ina-ho”) is said to be the mythical derivation of the town name Takachiho (高千穂). A statue at the foot of “Country Gazing Hill” (Kunimigaoka) commemorates this legend. \n"]
[1336,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","伝説「猿田彦命と天鈿女命の出会いと結婚」","Local Legend: Meeting and Marriage of Sarutahiko no Mikoto and Ame no Uzume no Mikoto","（天つ神と国つ神の結婚）\n\n(要旨)\n\n日本神話において、舞で誘いだし、世界に再び陽をとり戻すのを助けた天鈿女命は、降臨の途中、天の八衢で出会った巨大国つ神の猿田彦命の元に、対面するように送られました。天鈿女命は、天つ神の子どもである瓊々杵尊が天孫降臨する際、お供をしていました。高千穂伝説によれば、猿田彦命が瓊々杵尊を無事に地上へ導くと、この二神は結婚しました。そうして、二神はくしふるの峰のそばに、住居を建てました。今日、荒立神社では、この二神を夫婦円満、そして所願成就の神として崇拝しています。\n\n==============================\n降臨の旅\n神道信仰の古い原点となる２冊の書、古事記と日本書紀の両方に記されています。瓊々杵尊が地上界を治めるために天降りする途中、瓊々杵尊と一行は、天の八衢に立つ、国つ神と出会いました。その神は高天原から葦原中国（英語では「日本」と表現）までを照らしていました。この光を見た瓊々杵尊は、天鈿女命に目を向けます。天鈿女命は、瓊々杵尊の祖母である天照大神が隠れた際、舞で誘いだし世界に陽を取り戻した神です。\n\n国つ神との対面\n瓊々杵尊は、天鈿女命に「あなたはか弱いではあるが、向き合った神に対して、気後れせずに圧倒できる神です。だから、あなたが行ってその神に向かって『天つ神御子の天降りする道に、出ているのは誰か』と尋ねなさい。」と言われます。瓊々杵尊の言葉に励まされ、天鈿女命は、その容姿の大きな神に向かって名を尋ねます。その神は、「私は国つ神で、名は猿田彦命と言います。私がここにいる訳は、天つ神の御子が天降って来られる、と聞きましたので、先導の役をしたいと思い、迎えに来ました。」と答えます。瓊々杵尊と一行は、猿田彦命の導きにより、無事にくしふるの峰に到着しました。\n\n天つ神と国つ神の結婚\n高千穂伝説によると、この天つ神、天鈿女命と国つ神、猿田彦命の出会いはかけがえのない巡り合わせでした。二神は、地上界に着くと、瓊々杵尊の祝福の元ですぐに結婚しました。そのため急いで周りにある荒木を集め、新居を建てました。現在の荒立神社は、名前を、切り出したばかりの荒木（日本語の『荒木』）で家を建てた（日本語の『建』）ことに由来し、二神とその結びつきを尊崇しています。\n天鈿女命は、歌、舞、芸能の神として知られています。天鈿女命は神楽を通して、高千穂で深く崇拝されており、天鈿女命の舞から始まった神道舞踊が、神楽の起源といわれています。猿田彦命は、中でも交通安全、教育の神として知られています。これら二神によって縁結び、夫婦円満、所願成就、芸能のご利益があるとされています。","(A kami deity of the heavens marries a kami deity of the earth)\n(Overview)\n\nJapanese mythology states that the kami deity Ame no Uzume no Mikoto, whose dance helped restore light to the world, was sent as a representative to confront a massive earth kami deity named Sarutahiko no Mikoto at a crossroads in the heavens. She was in the entourage of Ninigi no Mikoto, the child of the kami of the heavens, descending to rule the islands of Japan. Takachiho legend says that Ame no Uzume and Sarutahiko married once all arrived safely to earth, and that they built a residence together near Kushifuru Peak. Today, Aratate Shrine honors them as kami deities of matrimonial happiness and fulfilled wishes.\n\n=======================\nJourney of the Descent\nIt is written in both the Kojiki and the Nihon Shoki, two ancient texts recording the origins of Shinto, that as Ninigi no Mikoto descended to take up rulership of the islands of Japan, he and his procession came upon a massive kami deity at a vast intersection in the heavens. This kami was illuminating the heavenly realm above and the islands below. At the sight of the deity, Ninigi turned to Ame no Uzume no Mikoto. She is the deity whose dancing helped return light to the world by luring Ninigi’s grandmother, the sun kami deity Amaterasu Omikami, out of hiding. \n\nConfronting the Earthly Guardian\nNinigi said to Ame no Uzume, “You may be delicate, but you can face down any deity. That is why I bid you to approach that deity there and ask, ‘Who is it that stands in our way?’” Heartened by Ninigi’s words, Ame no Uzume confronted the large kami deity and asked his name. The deity answered, “I am an earthly kami named Sarutahiko no Mikoto. I am here because I heard a child of the heavens would like to descend to earth, and I thought I would serve as a guide.” Ninigi accepted the offer and, with Sarutahiko’s guidance, all arrived safely at Kushifuru Peak.\n\nMarriage of Heavenly and Earthly Deities\nAccording to Takachiho legend, this meeting was a once-in-a-lifetime encounter for the heavenly deity Ame no Uzume and the earthly deity Sarutahiko. As soon as they reached earth, the two married with the blessing of Ninigi, and in a great rush gathered any wood they could find from the surrounding area to build a home. Today the Aratate Shrine, whose name references the raw, unseasoned timber (Japanese: “ara-ki”) from which their home was built (Japanese: “tate”), venerates them and their relationship. \n\nAme no Uzume is known as a kami deity of song, dance, and the performing arts. She is celebrated fondly in Takachiho through kagura, the Shinto theatrical dance said to originate with her. Sarutahiko is known as a kami deity of guidance in travel and education. Together, she and Sarutahiko are kami deities of matrimonial happiness, fulfilled wishes, and creative pursuits."]
[1337,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","伝説「三毛入野命の帰還と鬼八伝説」","Legend Mikeiri no Mikoto and Kihachi ","(皇子、荒神退治の伝説)\n\n概要\n\n神道信仰の原点が綴られている古い歴史書である、日本書紀（古代日本書）において、日本の初代天皇の兄の三毛入野命は、東征の途中、荒海で亡くなったと書かれています。しかし、高千穂伝説によれば、三毛入野命は、命を落とすことなく高千穂の国に帰還し、荒神・鬼八と戦い退治しました。鬼八は村人を苦しめてきた難攻不落の神です。しかし、厳しい戦いの末、三毛入野命は鬼八が二度と蘇ることのないように、三つに切って別々に埋めました。\n\nこれが現在まで、高千穂で有名な伝説の一つです。今も高千穂の周りには、この伝説の跡があちらこちらに残っています。毎年、高千穂神社では鬼八の祟りを鎮め、二度と悪行を働かないように「猪掛祭」が執り行われています。\n\n=============================\n\n鵜目姫を助け出す\nその昔、荒ぶる神・鬼八は、二上山の洞窟に住んでいたと言われています。鬼八は、山を降りては、あららぎの村人に悪行を行い、鵜目姫をさらって鬼ヶ岩屋にかくまっていました。\n\nある日、高千穂の国に帰還してきた日本の初代天皇の兄で有名な武士の三毛入野命が五ヶ瀬川を渡っていると、池のほとりの水鏡に美しい姫の姿が映っているのを見かけ、心を奪われてしまいます。この姫こそが鵜目姫であり、鬼八に無理やり連れてこられ、妻にさせられた、と知らされました。鵜目姫を助けたい一心で、三毛入野命は、鬼八を退治することに決め、四十四人の家来を集め、鬼八の洞窟に攻め入る準備をします。\n\n荒神・鬼八との戦い\n厳しい戦いが始まり、鬼八の強さと回復力ははかりしれません。三毛入野命が何度打ち負かしても鬼八は息を吹き返します。たとえ鬼八の亡骸を埋めても、たった一晩で鬼八は立ち上がり、岩を動かし、大声で荒れ狂うのです。そのため三毛入野命は次の戦いに鬼八の体を三つに切って、頭、胴、手足とバラバラに埋めました。ついに鬼八は、再び蘇ることができなくなりました。鬼八が退治され、三毛入野命は鵜目姫をめとり、8人の御子を育て上げます。そして子孫代々この高千穂を治めてきたと言われています。\n\n高千穂にある伝説の跡\n高千穂の町では、伝説にまつわる数多くの聖跡を目にすることができます。高千穂峡の近くにも、三毛入野命が初めて鵜目姫に出会ったとされる七栂池、三毛入野命との戦いで鬼八が三毛入野命に投げたとされる200トンの石「鬼八の力石」などあります。鬼八が切られて埋葬したといわれる３つの鬼八塚も訪れることができます。首塚はソレスト高千穂ホテルのそば、胴塚は旅館神仙西50ｍのところ、そして、手足塚は高千穂高校の裏手にある淡路城跡にあります。\n\nこの伝説は、今も高千穂で生きつづけています。鬼八は退治されても、その怨念は深くたびたび祟りが出て、早霜が降り、作物に被害を与えたといわれています。そこで毎年、三毛入野命、鵜目姫とその子孫が祀られている高千穂神社で、鬼八の魂を鎮めるために猪を供えてお祭りが執り行われます。神官たちは「鬼八眠らせ唄」を歌い、祭りのために歌舞、神楽を奉納します。このお祭りは、「猪掛祭」と呼ばれ、旧暦の十二月三日に行われています。","(An imperial son defeats a fearsome kami)\n(Overview)\n\nIn the ancient Nihon Shoki (Chronicles of Japan) it is written that Mikeiri no Mikoto, the older brother to the first emperor of Japan, was lost at sea while heading to the east of Japan. However, Takachiho legend says that Mikeiri was not lost but instead returned to his hometown of Takachiho, and that upon his return, he battled and vanquished a fearsome deity named Kihachi. Kihachi had terrorized the local populace and seemed undefeatable. However, after a fierce battle, Mikeiri cut Kihachi up and buried him in three pieces, putting him to rest. \n\nThe Kihachi legend is a well-known one in Takachiho to this day, and traces of it can be found around the Takachiho area. Every year, Takachiho Shrine hosts the Boar Offering Festival to appease Kihachi’s spirit so he does not rise to cause trouble again. \n\n======================\nSaving Princess Unome\nIt is said that long ago, a fearsome kami deity named Kihachi lived in a cave on Mt. Futagami. He descended the mountain to terrorize the people of Araragi Village, and thereafter, kidnapped Princess Unome and hid away in Oniga Iwaya cave. \n\nMikeiri no Mikoto, older brother to the first emperor of Japan, and a renowned warrior, had returned to his hometown Takachiho, and while crossing Takachiho’s Gokase River spotted a beautiful woman reflected in the surface of a pond. He was immediately captivated. This reflection was of Princess Unome, and it revealed to him a terrible problem: Kihachi had stolen her to marry against her will. Moved by this plea for help, Mikeiri decided to vanquish Kihachi. Gathering forty-four vassals, he raided Kihachi’s cave. \n\nFighting the Fearsome Kihachi\nA fierce battle commenced, and Kihachi’s strength proved formidable. Mikeiri managed to defeat Kihachi, but this was not the end. After a single night, Kihachi’s buried remains returned to life, and he rose from the earth in a rage. At their next battle, Mikeiri divided Kihachi into three parts—head, torso, and limbs—and buried them in separate places. This, at last, saw to it that Kihachi did not rise again. Mikeiri then married the rescued Princess Unome, and together they had eight children. His descendants are said to have ruled over Takachiho.\n\nLegendary Sights in Takachiho\nThe physical remnants of this legend can be found around Takachiho today. Several are near Takachiho Gorge, including Nanatsuga Pond, where Mikeiri is said to have first seen Princess Unome, and the Stone of Kihachi’s Might (Chikara Ishi), a 200-ton rock Kihachi is said to have hurled during that first battle. The three spots where Kihachi’s parts are buried, indicated with stone monuments, can be visited. Kihachi’s head is near Solest Takachiho Hotel, his torso is 50 meters west of Ryokan Shinsen, and his limbs are at the remains of Awaji Castle behind Takachiho High School.\n\nAs for the legend today, it is said in Takachiho that although Kihachi has been vanquished, his vengeful spirit sometimes rouses, bringing early frost to ruin crops. So, Takachiho Shrine holds an annual festival to placate Kihachi. A boar is offered, and Shinto priests chant a special song to put Kihachi to sleep. Kagura, a theatrical Shinto dance, is also performed. The festival is called the Shishikake (Boar Offering) Festival, and it is held on the third day of the twelfth month of the lunar calendar, which is in January most years."]
[1338,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","高千穂神社","Takachiho Shrine","高千穂神社は、この地域で最も重要な神社で、高千穂18郷88社の総社です。1900年の歴史があるといわれています。\n\n高千穂神社は、日の神の天照大神の孫で地上界を治めた瓊々杵尊から始まる、日本の皇室の祖である最初の三世代の夫婦神を祀っています。\n\nまた、瓊々杵尊の直系であり、日本の初代天皇の兄にあたる三毛入野命も祀られています。地元では、三毛入野命は高千穂を統治したと考えられています。地元の伝説によると、三毛入野命は、村人を苦しめていた荒神鬼八を退治し、救ったと伝えられています。このように三毛入野命は禍から守ってくれると考えられてきました。","Takachiho Shrine is one of the most important shrines in the area, as it serves as the representative shrine of all eighty-eight shrines in the eighteen neighborhoods of the Takachiho area. It is said to date back over 1,900 years. \nThe first three mythological generations of Japan’s imperial line are honored at Takachiho Shrine. This includes the kami deity Ninigi no Mikoto, the first ruler of the earth and grandson of the sun kami deity Amaterasu. The shrine reveres Mikeiri no Mikoto, a direct descendant of Ninigi and an older brother of Japan’s first emperor. Mikeiri is considered locally to be the first governor of Takachiho. In local legend, he saved the inhabitants of the area by defeating the fearsome kami deity Kihachi who terrorized them. Mikeiri has thus long been thought to ward off misfortune."]
[1339,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","本殿","Main Sanctuary","現在の本殿は、1778年に再建されており、五間流造（正面の柱間が五間ある神社の建築様式）で九州を代表する大規模な本殿建築です。2004年、国の重要文化財に指定されました。\n\n本殿右側の壁には、日本最初の天皇の兄であり、荒神鬼八を退治したとされる、三毛入野命の地元伝説を描いた彫刻があります。伝説では、三毛入野命は、弟が天皇になった後、故郷の高千穂を治めるために戻ってきたと信じられています。それから村人に恐れられていた暴君鬼八を退治しました。さらに鬼八を三つに切り、この地域で別々の場所に埋めました。また、鬼八に捕らえられていた鵜目姫を助け、結婚し、二神は８人の御子をお生みになりました。\n\n高千穂地域では、三毛入野命は、山に住む村人に悪行を働いてきた荒神と長く戦い平らげたので、農産業・厄祓の神として考えられています。三毛入野命、その伝説と彼の家族は、高千穂神社で深く敬恭されています。","The existing Main Sanctuary of Takachiho Shrine was rebuilt in 1778. It was made in an architectural style for shrines characterized by a five-bay sanctuary (gokenshazukuri). This is one of the largest examples of this construction style in the Kyushu region. The Main Sanctuary was nationally recognized as an Important Cultural Property in 2004.\n\nOn the right-side wall of the Main Sanctuary, there is a carving said to depict the local legend of Mikeiri no Mikoto, the older brother to Japan’s first mythological emperor, destroying the fearsome kami deity Kihachi. According to the legend, Mikeiri returned to his hometown of Takachiho to live and govern after his younger brother became emperor. There, he vanquished the tyrant Kihachi who had been terrorizing the people of the village. He did so by cutting him into three pieces and burying them in separate locations in the area. He also rescued Princess Unome from Kihachi and married her. Together, they had eight children. \n\nIn the Takachiho area, Mikeiri is associated with defeating malevolent kami deities that harass the mountain farming villages, and so considered a patron of industry and a divine protector against misfortune. Mikeiri, his legend, and his family are all honored at Takachiho Shrine."]
[1340,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","夫婦杉","Meoto Cedar Trees (“The Married Cedars”)","この二本の杉は、根元が一つになっていて、夫婦のような繋がりを表しています。地元信仰では、愛する人と手をつないで、この廻りを三回廻るとその二人は仲睦まじく、家内安全で子孫は繁昌すると伝えられています。しかし木の根が張り出しているので、足元に気をつけて廻るようにしないとなりません。万が一転ぶと、なんのご利益も受けられなくなってしまうといわれているからです。","These two cedars grow from intertwined roots, representing mutual dedication similar to that of a married couple. Local belief says that visitors who circle the trees three times hand in hand with someone they love will both be blessed with a harmonious relationship, a peaceful home, and a wealth of children. The task of walking around the trees should not be taken lightly, however, as they are surrounded by gnarled roots. It is said that people who stumble will receive no blessings at all."]
[1341,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","秩父杉","Chichibu Cedar Tree","この巨大な木は、高さ55m、最大幹周9m、樹齢800年以上とされています。知勇兼備の武将として有名な畠山重忠(1164–1205)が将軍源頼朝(1147–1199)の命により、国の平和と靖寧を願って送ったと伝えられています。畠山重忠は、高千穂に二本の杉を植えましたが、そのうち一本が残っています。もう一本は、1992年の台風によって倒れてしまい、その巨木を売ったお金は古い建物の代わりに新しい神楽殿の建築に使われました。「秩父杉」の名前は、畠山重忠の故郷、秩父に由来すると伝えられています。\n\n神楽殿\n新しい神楽殿は、1996年に開館されました。毎晩夜8時より年間を通して神楽の公演を行っています。","This massive tree stands at 55 meters tall with a 9-meter circumference and is well over eight hundred years old. It is said that the Chichibu Cedar was planted by the famous warrior Hatakeyama Shigetada (1164–1205) when he was sent by the first shogun of Japan, Minamoto no Yoritomo (1147–1199), to pray for nationwide peace and tranquility at Takachiho Shrine. At the time, Shigetada planted two trees, but only this one remains. The second tree was felled by a typhoon in 1992, and the funds from selling it as raw material were used to build the new Kagura Hall. The name of the remaining tree, “Chichibu Cedar,” is believed to derive from the name of Shigetada’s hometown, Chichibu.\n\nKagura Hall\nThe newly restored Kagura Hall was opened in 1996. It now hosts kagura performances nightly at 8 pm year-round."]
[1342,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","鉄製狛犬","Ironwork Guardian Dogs (Komainu)","この非常に珍しい鉄製の狛犬一対は鎌倉時代（1185-1333）、初代将軍源頼朝(1147–1199)によって高千穂神社に奉納されました。この歴史的で文化的な価値を誇るために、1971年に国の重要文化財に指定されました。狛犬は、もともとは魔除けのために神社の入り口両脇に置かれていました。\n\n鎮石\n昔、高千穂神社が、第11代天皇によって初めて創建された時、この石が鎮石として用いられたと伝えられています。神社が建てられた地の霊を和らげるために置かれました。\n現在、この鎮石は、境内の要となっています。石からエネルギーが出ているのが感じられ、この石に祈ると人の悩みや世の乱れが鎮められるといわれています。","These precious ironwork guardian dogs were dedicated to the Takachiho Shrine by the first shogun of Japan, Minamoto no Yoritomo (1147–1199), during the Kamakura period (1185–1333). They were designated as a National Important Cultural Property in 1971 due to their age and cultural value. Originally, the dogs sat on either side of the shrine’s entrance to protect against malevolent spirits.\n\nFoundation Stone (Shizumeishi)\n\nThis stone is thought to have been used as a foundation stone long ago when the Takachiho Shrine was originally built by order of the eleventh emperor of Japan. Its presence served to appease earth spirits of the ground on which the shrine was built. Today it is a key element of the shrine grounds, and has become a site for praying to ease one’s worries and find peace. Some say that spiritual energy can be felt emanating from it."]
[1343,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","槵觸神社（くしふる神社）","Kushifuru Shrine","(要旨)\n\nくしふる神社は、天照大御神の孫である瓊々杵尊が祀られている神社です。日本神話によると、天照大御神の命により瓊々杵尊は、豊葦原・瑞穂国を鎮めるために多くの神々を従え、天降られたと伝えられています。1694年には、神々が降臨されたと信じられているこの峰に社殿を建立しました。古くは、社殿はなく山そのものをご神山として崇めていました。瓊々杵尊は、神話の代表的な神の一人であり、日本の初代天皇の曽祖父でもあります。そして日本の皇室の起源は瓊々杵尊を通してたどることができます。\n\nくしふる神社周辺は、神話史跡コースの遊歩道が整備されています。「四皇子峰」「高天原遥拝所」「高千穂碑」「風土記・万葉の丘」などがあります。\n\n\n\n槵觸の峰(くしふるのみね)\n日本の古い歴史書でもあり日本神話の元とも言える古事記の中に、その昔、天照大御神が、孫である瓊々杵尊にこの地上を治めるために遣わしたとあります。天から瓊々杵尊は他の神々と共にくしふるの峰に降臨しました。これが天孫降臨です。その降臨の地と思われる高千穂地域の山中に神社が建立されました。今のくしふるの峰です。神社が建てられる前は、山そのものを神と崇めていました。","Kushifuru Shrine is dedicated to the kami deity Ninigi no Mikoto, or Ninigi, the grandson of the sun kami Amaterasu Omikami. According to Japanese mythology, Amaterasu charged Ninigi with the rule of the islands of Japan, and so he descended from the heavenly realm in a procession of kami deities. In 1694, a shrine to honor these deities was built on the mountain where they are believed to have arrived. Prior to this, the mountain itself was considered a residence of divine presence, and was thus venerated as sacred. Ninigi is a significant deity in Japanese mythology, as he is the mythical great-grandfather of the first emperor of Japan, and the mythological origins of Japan’s imperial line are traced back through him.\n\nNature trails around Kushifuru Shrine lead to various sacred and mythological landmarks in the surrounding area. These include “The Peak of the Four Imperial Sons (Shiojigamine),” “The Far Precinct of the Heavenly Realm (Takamagahara),” “The Takachiho Monument (Takachiho-hi),” and “The Fudoki-Man’yo Hill.”\n\nKushifuru Peak\n\nIt is written in the Kojiki, Japan’s oldest extant chronicle and collection of myths, that the sun deity Amaterasu directed her grandson Ninigi to descend from the heavenly realm and govern the earth. He did just that in a great procession of kami deities, and arrived at Kushifuru Peak. This myth is known as Tenson Korin (translated as “The Descent from the Heavens”). A shrine to honor Ninigi was established on the Takachiho mountain referred to today as Kushifuru no Mine (Kushifuru Peak). In the Takachiho area, this mountain is believed to be the location of Ninigi’s divine arrival, and before a shrine was built, the mountain itself was considered a residence of the kami deities and therefore sacred ground."]
[1344,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","本殿","Main Sanctuary (Honden)","くしふる神社は1694年に、槵觸の峰に社殿が建立され、長く神々が天降った神聖な場所と信じられてきました。日本神話によると初めて地上を治めたとされる瓊々杵尊が祀られています。その他の神も祀られて、中には武甕槌命(たけみかづちのみこと)らが力比べをした故事が相撲の始まりと伝えられています。\n\n本殿に施された彫刻は、17世紀と18世紀の職人によるものです。鳳凰や龍を含む彫刻は、中国神話の影響の大きさを表しています。\n\n四皇子峰（しおうじがみね）\n\n高千穂地方の伝説によると、この場所は、日本の最初の天皇である神武天皇と三人の兄弟である、五瀬命(いつせのみこと)、稲飯命(いなひのみこと)、三毛入野命(みけいりのみこと)の皇子が生まれ育ったところされています。神武天皇は、45歳の時に大和の国（現在の奈良県）へ征服に向かうまで、ここで過ごしていたと考えられています。以来、神武天皇の軍事力の成果が日本皇帝時代の基盤をなしています。\n日本神話によると、四皇子は、この地上を治めるために天降った瓊々杵尊の子孫であり、皇子たちも神であるとみなされています。四皇子は日本神話や地元の伝説にも登場します。高千穂の有名な伝説の一つに、三毛入野命が鬼八という悪神を退治し、ばらばらにして葬り人々を助けたと言う話があります。ここは神である四皇子の生誕の地であり御聖域とされ、俗世からは隔たりがありました。\n\n高天原遥拝所（たかまがはらようはいしょ）\n\n天孫降臨の後、神々はこの丘に立って遠くから天に向かって祈りを捧げたと言われています。この地域は今も天と地を結ぶ神聖な場所とされ、ここの小さな神社で神々に敬意を表し祈る人もいます。","Kushifuru Shrine was built in 1694 on Kushifuru Peak, long believed to be the sacred site of the descent of certain kami deities to earth. It is dedicated to Ninigi no Mikoto, who was entrusted with the rule of Japan according to Japanese myth. Other kami are also revered here, including Takemikazuchi, the martial kami whose “contest of strength” is fabled to be the origin of Japan’s national sport, sumo.\n\nThe Main Sanctuary’s intricate wood carvings were created by artisans of the seventeenth and eighteenth centuries. The inclusion of phoenix and dragon motifs shows a strong influence from Chinese mythology.\n\nPeak of the Four Imperial Sons (Shiojigamine)\n\nAccording to Takachiho area legend, this location was the birthplace and residence of the mythological first emperor of Japan, Emperor Jimmu, and his three older siblings, Itsuse no Mikoto, Inahi no Mikoto, and Mikeiri no Mikoto. Emperor Jimmu is said to have lived here until he set out for the ancient Yamato Province (present-day Nara Prefecture) at age 45. His military efforts laid the foundations for the Japanese imperial dynasty.\n\nIn Japanese mythology, the four imperial sons were direct descendants of Ninigi no Mikoto, who descended from the heavens to bring order to Japan, and are considered kami deities themselves. They appear in mythological episodes and local legends. One well-known Takachiho legend, for example, features Mikeiri, who aided the local people by defeating the fearsome kami deity Kihachi and burying him in pieces. The site where the four brothers are said to have been born is fenced off as a sacred area.\n\nFar Precinct of the Heavenly Realm (Takamagahara)\n\nIt is said that, after their descent to earth, the kami deities climbed atop this hill and prayed to the heavens from afar. This area is now considered a spiritual spot that connects heaven and earth, where visitors can honor these kami deities at the small shrine located here."]
[1345,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会",null,null,"天岩戸神社は、天高原の神、天照大神を祀る神社です。西本宮と東本宮の二つの神社があります。西本宮では天照大神の幼少期の名前であるオオヒルメノミコトとしてお祀りしています。日本神話の中で、オオヒルメノミコト（天照大神）が天の岩戸屋にお隠れになり、世界が暗闇に包まれたとき、天照大神を誘い出すために八百万の神々が歌舞を繰り広げたとされる場所をお祀りしています。また西本宮からほど近くに、八百万の神々がどのように天照大神を誘い出したらいいか、神議したとされる天安河原もあります。一方、東本宮は、天照大神がお出ましになられた後、お住まいになられたとされる場所をお祀りしています。","Amano Iwato (Heavenly Stone Cave) Shrine is a shrine dedicated to Amaterasu Omikami, the sun kami deity who rules the heavens. The shrine has two separate sanctuaries: the West Sanctuary (Nishi Hongu) and the East Sanctuary (Higashi Hongu). The West Sanctuary honors Amaterasu as she was known in her childhood, under the name of Ohirume no Mikoto. It marks the location believed to be described in a famous Japanese myth in which Ohirume (Amaterasu) hid herself in a cave, plunging the world into darkness, and was lured back out with a staged festival hosted by the kami deities of the Heavenly Realm. A short trail from the West Sanctuary leads to a riverside cave called Amano Yasukawara, where the kami deities of the Heavenly Realm are thought to have gathered to plan how to lure Amaterasu out of hiding. \n\nThe East Sanctuary, on the other hand, enshrines Amaterasu as she is known following her re-emergence from hiding, honoring the place where Amaterasu is thought to have once resided on earth."]
[1346,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","東本宮","East Sanctuary (Higashi Hongu)","東本宮は、1970年に天岩戸神社の一部となりました。以前は、「氏神社」として知られていました。天照大神がここで祀られおり、天岩戸からお出ましになられてから、初めてお住まいになられた場所と信じられています。この場所にどのくらい前から、神社があったのかは確かではありませんが、武将、大神惟基が悪夢に恐れて、天照大神を深く崇敬し、812年に東本宮社殿を再興したと伝えられています。社殿は、戦国時代にたびたび焼失していて、その後1707年に再興されました。\n天照大神がお隠れになったのを誘い出すために、舞をした天鈿女命の踊る像は、東本宮へ登る参道の麓近くに一つあります。\n\n遥拝所/西本宮\n東本宮は、天岩戸からお出ましになられた後の天照大神をお祀りしていますが、西本宮は、ご幼少の頃の天照大神を崇めています。この頃、天照大神は、オオヒルメノミコトとして知られていました。そしてオオヒルメノミコト自身ではなく、日本神話による、世界が暗闇に包まれた時、天照大神がお隠れになったとされる天岩戸をご神体としてお祀りしています。天岩戸は、神聖なものと考えられているため、直接拝むことはできませんが、神職さんのご案内により、川を挟んで正面にある天岩戸を遥拝所から参拝することができます。\n\n遥拝所に入る前に、1969年に天然記念物に指定された大きな招霊の木と呼ばれるモクレン科の木を目にすることができます。天鈿女命が、天照大神を天岩戸から誘い出すために歌舞をした時に持っていたのが、この招霊の木の枝だといわれています。神道歌舞である神楽で使われる鈴は、秋に招霊の木になる赤い果実の形に由来すると考えられています。\n\n西本宮の駐車場の近くに手力雄命の像があります。神話において、天照大神が天の岩屋戸から顔をのぞかせた時、手力雄命が岩戸を投げ飛ばし、それにより世界に明るさが戻りました。この像は、神楽の中でも見ることのできる手力雄命の偉業をも表しています。","The East Sanctuary became a part of Amano Iwato Shrine in 1970. Before this, it was known as Ujigami Shrine. Amaterasu Omikami is venerated here, as this is the first place she was believed to have resided after re-emerging from Amano Iwato cave. It is uncertain how long a shrine has been present on this site, but it is said that an existing shrine was rebuilt here in 812 by the military commander Oga Koremoto (dates unknown), who had a dream that so frightened him he dedicated himself to the worship of Amaterasu. The shrine was rebuilt again in 1707, because the structure had burned down while the nation was gripped by civil war over a century earlier. \n\nA rotating statue of Ame no Uzume no Mikoto, the kami deity whose dancing helped lure Amaterasu out of hiding, is near the foot of the path that ascends to the Main Sanctuary.\n\n\nFar Precinct and West Sanctuary (Nishi Hongu)\n\nWhile the East Sanctuary honors Amaterasu Omikami as she is known after she re-emerges from the sacred cave, the West Sanctuary honors her as she was in her childhood. During this time, Amaterasu was known as Ohirume no Mikoto. The Sanctuary venerates her through an embodiment: the believed location of Amano Iwato, the cave where Amaterasu once hid herself and her light from the world. Amano Iwato is considered sacred, so it cannot be approached directly, but during guided tours it can be viewed from the Far Precinct, which directly faces it across the river.\n\nBefore entering the Far Precinct, one might notice a large magnolia tree called the ogatamanoki. This tree was designated a natural monument in 1969. It is said that the deity Ame no Uzume held branches from this tree as she danced in front of Amaterasu’s cave. The bells used in the theatrical Shinto dance kagura are thought to derive from the shape of the red fruit that blossoms from ogatamanoki in the autumn.\n\nNear the parking lot of the West Sanctuary is a statue of Tajikarao no Mikoto, a kami deity of great strength. According to Japanese mythology, he helped bring light back to the world by throwing open the door to Amaterasu’s cave when she peeked out. This statue depicts his great feat, which is often demonstrated in kagura performance."]
[1347,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","天安河原","Amano Yasukawara","西本宮から岩戸川沿いを歩いて10分ほど行くと、天安河原の洞窟があります。日本神話においてここは、天照大神が天の岩屋戸にお隠れになった時に、八百万の神々が集まり、天照大神を誘い出してこの世に光を取り戻すための神議をしたとされる洞窟です。神々はここで歌舞をすることを決めました。\n\n昔、ここには、小さな神社があるだけで、道はありませんでしたが、現在は大きな神社とそれに続く入り口があります。いつの頃からか、訪れた人が洞窟の周りにある石に願いを込めて積み始めました。現在では辺り一面に限りなく積まれた石により、訪れた人の無数の願いが天安河原の神聖性を高め、神秘的な雰囲気を一層引き立てています。これらの高い石の積みは訪ねた人の想いが込められたものなので、このエリアの中の足元を充分気を付けるように心かけましょう。","About a ten-minute walk along the Iwato River from the West Sanctuary is the riverside Amano Yasukawara cave. This is where the many kami deities of the Heavenly Realm are believed to have discussed how to lure the sun deity Amaterasu out from hiding and return light to the world. It was here the deities decided to create a festive atmosphere.\n\nIn the past, there was only a small shrine here and no path, but now there is both a large shrine and a shrine gateway. At some point, visitors began to stack stones around the cave floor as a form of wish-making. The stone stacks have grown tall, creating an atmosphere that feels spiritual. It is important for visitors to remember that these high piles of stones are precious prayers, and to tread the area carefully."]
[1348,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","荒立神社","Aratate Shrine","荒立神社には、天鈿女命と猿田彦命の二神が祀られています。また彼ら二神が結婚して住まわれた地とされています。天鈿女命は、歌、舞、舞台芸術の神としても知られています。猿田彦命は、中でも交通安全、教育の神として知られています。これら二神によって夫婦円満、所願成就のご利益があるとされています。\n\n特にこの神社は、とても有名な俳優、女優など、芸道を極めようとする人々から篤い信仰を集めています。芸能と縁結びのご利益を求めて、また宮司さんに相談をするためにたくさんの人がお参りしています。","Aratate Shrine is dedicated to the two kami deities, Ame no Uzume no Mikoto and Sarutahiko no Mikoto, and celebrates their marriage to each other. Ame no Uzume is known as a deity of song, dance, and the performing arts. Sarutahiko is known as a deity of guidance in travel and education, among other things. Together, they are kami deities of matrimonial happiness and fulfilled wishes.\n\nThe nature of this shrine draws followers with creative aspirations, including some well-known actors and actresses. Many who seek guidance in their careers or love life come here to pray and consult the priest."]
[1349,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","拝殿","Prayer Hall (Haiden)","拝殿の中には、この神社の特徴を表す2枚の絵が掛けてあります。\n1枚目の絵には、天鈿女命の最も有名な舞が描かれています。有名な神話で、天照大神が岩戸に隠れ、全世界が永遠の暗黒に包まれた際に、天鈿女命の舞い踊りに天照大神が誘われ出て、再び世界に光が戻ったというものです。この天鈿女命の舞が高千穂で行われる神道歌舞、神楽の起源とされています。\n2枚目の絵には、天鈿女命と猿田彦命の初めての出会いが描かれています。日本神話によると、この二神は、天上で出会ったと記されています。高天原から天孫降臨する際、神の一行の行く手に立っていたのが、国津神の猿田彦命でした。か弱いけれど勇気があるとされていた天鈿女命が、その神に名を尋ねました。そうして、猿田彦命は降臨する神の一行の道案内を申し出ました。\n\n高千穂伝説によれば、二神は、初めての出会いでとても惹かれ合い、すぐに結婚することを決めました。周囲から切り出したばかりの荒い（日本語「アラ・い」）、十分に乾燥していない荒木（日本語「アラ・キ」）を集め、新しい家を建てました（（日本語「タテ」）。荒立神社は、命を祀る社も白木造りとし、早急に建てたことから、荒立（荒建）神社と名付けられたといわれています。\n\n板木\n神社の境内、特に小道沿いと林の中には様々な板木が吊るされています。木槌が設置しており、それぞれの板木を７回打つことによって願いが叶うご利益があるとされています。七福徳寿板木は、入口のそばにあり、心を込めて７回叩くことで７つの願いが成就するとされています。他には、治癒、開運、恋愛の板木もあります。","Inside the prayer hall are two paintings that express the essence of this shrine.\n\nOne depicts the kami deity Ame no Uzume during a renowned performance. In a famous mythical tale, her dancing helped lure the sun kami out of hiding, saving the world from eternal darkness. This performance is said to be the origin of the Shinto theatrical dance, kagura, performed in Takachiho.\n\nThe second painting depicts the first meeting of Ame no Uzume and Sarutahiko. In Japanese mythology, the two are said to have met at a crossroads in the heavens. Sarutahiko, a massive earth kami deity, stood in the path of a procession of kami deities from the heavenly realm as they descended to govern the islands of Japan. Ame no Uzume, a heavenly deity said to be delicate but bold, confronted Sarutahiko to ask his name. It was then that Sarutahiko offered to guide the group of deities to earth.\n\nTakachiho legend says that the couple was so struck by this first meeting that they decided to marry at once. In a rush (in Japanese: “ara-i”), they gathered up materials from the surrounding area, including raw and unseasoned timber (in Japanese: “ara-ki”), and built (in Japanese: “tate”) their new home. As a result, Aratate Shrine derives its name from the immediacy of their union and the crude materials of their residence.\n\nStriking Boards (Bangi)\n\nVarious hanging wooden boards can be found around the shrine grounds, especially along the paths and within the grove. Mallets are provided, and it is said that hitting these boards seven times can bring about certain good fortunes. The shichifukutokuju board near the entrance may grant visitors’ deepest desires if they put their heart into each strike. Others may bring healing, opportunity, or love."]
[1350,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","国見ヶ丘","Kunimigaoka","国見ヶ丘は、伝説からその名がつけられました。神話において、日本の初代天皇の孫と考えられている、建磐龍命(たけいわたつのみこと)が筑紫の国（現在の九州の北部）へ統治に向かう途中にこの地に立ち寄ったとされています。この丘の頂上から、建磐龍命は、四方どの方角からも自分が支配する全ての土地を見ることができたと伝えられています。\n\n立地と周辺\n標高513メートルのこの国見ヶ丘からは、有名な連山や九州盆地を見渡すことができます。東には数多くの日本神話を持つ高千穂盆地、西には日本で一番大きな活火山、阿蘇山が望めます。北には、九州山地の主峰である祖母山（標高1,756m）がそびえ、南には、天孫降臨の地と伝えられる二上山に続く椎葉の山々が連なっています。また、国見ヶ丘の周りには、高千穂の名高い棚田も見ることができます。\n\n雲海\n9月から、11月にかけて国見ヶ丘は高千穂盆地をつつみこむ自然現象である「雲海」の名所としても有名です。丘の上から眺めると、まるで霧の海に浮かんでいるようにさえ感じます。気温差が15度以上で、適度な湿度を保ち無風の朝に、雲海は発生します。\n\n民謡「刈干切唄」\n国見ヶ丘から眺める秋の紅葉は、多く愛唱されている民謡「刈干切唄」と結びつきがあります。この労働歌は、高千穂地方が発祥の地と言われています。曲名は、干し草を刈り取って収穫することから名付けられています。冬季の家畜の肥料とする草を山々から刈り集めた時に唄われたものです。昔の厳しいひなびた農村生活の中から生まれた哀調のメロディーは、世代を通して唄い継がれてきました。\n\n瓊々杵尊と国見ケ丘\n国見ヶ丘には、神道伝説において、この世の初めての統治者となったと考えられている瓊々杵尊の像があります。高千穂地方の伝説によると、地上に天下りした瓊々杵尊と一行は、深い霧の中で道を見失ってしましました。そこにこの地に住む大鉗（おおくわ）、小鉗（おくわ）という二人が現れて、瓊々杵尊が手に持たれている稲穂を籾にして、あたり一面にまかれるように進言しました。そうすると霧は晴れ、瓊々杵尊と一行は地上界に無事につくことができました。この像は、その伝説の場面の像です。","Kunimigaoka (translated as “Country Gazing Hill”) derives its name from a legend that Tateiwatatsu no Mikoto, grandson of Japan’s mythical first emperor, stopped here on his way to assume governorship of the ancient Tsukushi Province (located in the northern part of Kyushu). From this hilltop, he could see in all directions the land that he was to rule, and thus the name was given. \n\nGeographical Location and Surroundings\nFrom a height of 513 meters, Kunimigaoka’s panoramic view features the renowned mountain ranges and valleys of Kyushu. To the east lies the broad Takachiho Basin, the setting of many Japanese myths. Mt. Aso, the largest active volcano in Japan, can be seen in the west. Kyushu’s mountainous region is off to the north, including Mt. Sobo with a peak of 1,756 meters. And finally, in the south is Mt. Futagami, one mountain said to be the location of the descent of many kami deities to earth, from which extend the Shiiba Mountains. Visible in the area surrounding Kunimigaoka are the famed rice terraces of Takachiho.\n\nSea of Clouds\nBetween September and November, Kunimigaoka is commonly visited as a place to view a “sea of clouds,” a natural phenomenon of cloud cover settling over the Takachiho Basin. Viewed from above, this creates the image of being afloat on a misty ocean. This phenomenon is most likely to occur on still, windless mornings when there is a temperature inversion over 15°C that traps sufficient humidity.\n\nFolk Song “Kariboshi Kiri Uta”\nAutumn’s changing colors as seen from Kunimigaoka are linked to a well-loved folk song called the “Kariboshi Kiri-Uta,” which is believed to originate in the Takachiho area. The title refers to the process of cutting and harvesting hay. This work song was sung in the past by laborers gathering feed in the fields for livestock before winter, and its somber melody conveys a sense of the isolation of rural life long ago.\n\nNinigi and Kunimigaoka\nAt the base of Kunimigaoka is a statue of Ninigi no Mikoto, or Ninigi, who is said to have descended from the heavens to rule Japan. According to a legend from the Takachiho region, Ninigi and his procession encountered an impenetrable fog and lost sight of the way as they descended to earth. Two earthly beings named Ōkuwa and Okuwa then appeared and urged Ninigi to take rice from the stalks he held in his hand and scatter this rice over the land. Upon doing so, the fog lifted and Ninigi and his entourage arrived safely at their destination. The statue commemorates this legend."]
[1351,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","高千穂の夜神楽　(概要)","Yokagura at Takachiho","冬の時期になると、多くの街は寒さに対する備えをしますが、高千穂の住民は、800年以上続く地元の神事、夜神楽の準備のさなかにあります。\n\n夜神楽は、高千穂地域のおよそ20の集落において、11月から2月の間に行われる舞踊劇の形の神事芸能です。夕暮れから明け方まで、神楽の舞手の奉仕者は、収穫に感謝し、来年の豊穣を祈願するために、その土地の氏神様（地元住民の土地を守る神）に三十三番の神楽で奉納します。\n\n高千穂の人々にとっては、夜神楽は恵みに感謝を捧げ、人と神々が共に舞い踊り夜を明かす神聖なる儀式です。太鼓、鈴の音、歌を伴い、面をかぶった奉仕者は、降りてきたご神体そのものとなります。里人は、神聖な神庭で廻り踊り複雑な形に変化しながら迎え入れた様々な神話の神々と共に集い、鑑賞し、飲食し、歌舞します。この儀式の中では、観光で来た方も参列者となります。\n\nこの習慣は、地元の文化と深いつながりがあります。高千穂のそれぞれの集落には、衣装、飾りつけ、観客鑑賞心得だけでなく、独自の神楽があって少しずつ違いがあります。夜を通して行われる「高千穂夜神楽」は、1978年に国の重要無形民俗文化財に指定されました。","When the winter months roll in and most cities tuck in to brace for the cold, Takachiho’s residents are instead in the midst of planning for a local custom that traces back well over eight hundred years: yokagura, nighttime kagura.\n\nYokagura is a Shinto ritual in the form of a theatrical dance that is performed in as many as twenty villages in the Takachiho region between the months of November and February. From dusk until dawn, kagura performers called hosha enact thirty-three highly specialized performances dedicated to local earth kami deities, to give thanks after the harvest and to pray for bountiful fields the following year.\n\nFor the people of Takachiho, this is a sacred ceremony that brings humans and kami deities together for a night of merriment. Accompanied by taiko drums, ringing bells, and rhythmic singing, the masked hosha performers serve as vessels for deities. Neighbors gather to watch, eat, and drink in the presence of these various mythical deities as they turn and shift in intricate patterns on the sacred kagura stage. During this ceremony, even visitors are considered kindred.\n\nThis custom has strong ties to local culture. The various communities in the Takachiho area each have their own kagura specialties, leading to differences small and large in the style and order of performances as well as the costumes, decorations, and audience etiquette. Takachiho Yokagura was designated a significant intangible folk cultural asset of Japan in 1978."]
[1352,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","奉仕者（神楽の舞手）","Kagura Performers (Hosha)","高千穂地域では、神楽において舞手を演じる人は奉仕者（ほしゃ）と呼ばれます。多くの舞手は、小学生など小さい頃から練習を始め、地元の神楽師から指導を受けます。公演のないときは、奉仕者は、様々な職業を持つ地域の一員です。\n\n昔、奉仕者になれるのは、地元の家族の長男に限られていました。これは、日本の風習によるもので、長男の多くは商売や財産の継承者だったためです。しかし現在では、ほかの地域から移り住んだ人など、様々な経歴を持った奉仕者が増えてきました。\n\n神庭（神楽の舞台）\n神庭（こうにわ）は、夜神楽の夜に儀式に降りてこられた神をお迎えするための神聖な場所です。入口は、舞人や世話役以外は入ることができません。伝統的に、神庭は選ばれた民家に造られ、年ごとに順番に場所が変わります。最近は、徐々に公民館で奉納されるようになりました。","In the Takachiho region, those who train and perform kagura are referred to as hosha. They often begin training when they are young, around elementary school age, and are instructed by a local kagura master. When they are not performing, hosha are members of the community with various professions.\n\nIn the past, hosha roles were restricted to the eldest sons of important local families. This is because, in Japanese custom, eldest sons were often the inheritors of businesses and estates. Recently, however, there has been an increase in hosha from various backgrounds, including some performers who moved to the area from other regions.\n\nKagura Stage (Koniwa)\n\nThe koniwa is the sacred space where the kami deities are invited to descend on the night of a yokagura performance. No one except the hosha performers may enter. Traditionally, the koniwa is established in the home of an elected host, so its location may change from year to year. Recently, some groups have begun using community centers."]
[1353,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","面様（仮面）","Masks (Omote-sama) ","神楽に使われる仮面は、面様（おもてさま）と呼ばれます。面様が神そのものであり、ご神体として崇拝し、最大の敬意を持って迎えられます。それぞれの面様は独自の表情と歴史を持ち、800年以上連綿と続く、神楽の発生と同時に伝えられてきたとされる古い面様も残されています。\n\n彫り物（神楽紙飾り）\n紙は、たくさんの神道芸能で使われます。神楽では、特別な和紙を色々な形に切った「彫り物」と呼ばれるものを神庭の四方に飾ります。地域によって枚数と飾り方が異なり、全ての彫り物に違った意味があります。","The masks used in kagura are called omote-sama. They are revered as an embodiment of the kami deities themselves and are treated with the utmost respect. Each omote-sama has its own expression and history, and some are said to date back to the beginning of the kagura custom over eight hundred years ago. \n\nKagura Paper Decorations (Erimono)\n\nPaper is used in a number of Shinto rituals. For the kagura, special Japanese paper is cut into various designs called erimono to fence off and adorn the koniwa kagura stage. Each local area uses different numbers and decoration styles of erimono, all with distinct meanings."]
[1354,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","夜神楽三十三番","Kagura Performances","神楽は、三十三の演目から様々の構成で、夜を徹して舞い継がれます。これら演目の中で、様々な神話の神々が、舞い入ります。その舞は変化に富み、表情や技も多彩です。時には、見物客をも巻き込んで踊ります。\n\n主に、高千穂地区には、18〜20の集落でそれぞれの神楽が行われます。演目の長さ、調子、順番、衣装、装飾まで、集落によって異なります。高千穂では、特に夜明けに行われる天岩戸の演目の夜神楽が有名です。この演目は、日の出の時間に正確に合わせて天照大神が天の岩屋戸から出てきます。これと共に神楽の元になったと信じられている天鈿女命の舞も行われます。\n\n夜神楽鑑賞の心得\n\n夜神楽の鑑賞心得は、地域によって違いがあります。多くの地域では、里人が神々と共に食することは、しきたりとなっています。見物客が神庭（神楽の舞台）に入ることは、強く禁止されていますが、神々が民衆とふれあいに降りてこられることもあります。高千穂では、伝統料理の神楽うどんや煮しめやかっぽ酒（竹で出される熱燗）などがふるまわれることが通例です。夜神楽に参加する上で尊重しなければならにことはたくさんありますが、一番大事なことは、皆が里人として一緒に同じ敬う気持ちを持って楽しく参加することです。","Yokagura consists of various combinations of thirty-three acts through a whole night. In these performances, kami deities from various legends make appearances. These deities have a wide array of temperaments, appearances, and skills, and sometimes they may interact with the audience up close should they feel inclined. \n\nThere are eighteen to twenty main villages that hold kagura in the Takachiho area. Performance length, style, rhythm, and order, as well as costume and decorations, can differ depending on the village. Takachiho is particularly known for its yokagura performance of the Amano Iwato (Heavenly Stone Cave) myth at dawn. This performance coordinates the sun kami deity Amaterasu Omikami’s emergence from her cave with the exact time the sun actually rises. It also includes a dance from the kami deity believed to have founded kagura, Ame no Uzume no Mikoto.\n\nYokagura Etiquette\n\nYokagura etiquette differs by area. In many regions, residents are encouraged to eat and drink, and the deities may partake of refreshments with them. While onlookers are strictly prohibited from entering the koniwa kagura stage, kami may venture out to interact with the crowd. In Takachiho, it is customary to offer special cuisine such as kagura udon noodles, simmered food called nishime, and sake warmed and served in bamboo called kappo zake. There are certainly many things to be respected when attending yokagura, but most important is respect for one’s neighbors and the community spirit."]
[1355,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","高千穂神楽殿における神楽鑑賞","Experience Kagura at Takachiho Shrine’s Kagura Hall","11月から翌年2月の年末の間に行われる夜神楽をご覧になれない方のために、高千穂神社の神楽殿では、毎晩夜8時より年間を通して公演を行っています。\n夜神楽（夜に行われる神楽）は夕暮れから夜明けにかけて行われる舞踊劇のような神道芸能です。この高千穂の風習は、800年以上の歴史があり、1978年に国の重要無形民俗文化財に指定されました。夜神楽は、地元の住民を中心に行っているものですが、最近は、神楽を楽しみにする観光客の方が増えてきました。そこで、高千穂の伝統を楽しんでもらうために、三十三演目の中から代表的な四番を選んで、現在では毎晩公開しています。\n\n「手力雄の舞」　「鈿女の舞」　「戸取の舞」　「ご神体の舞」\n\n初めの三つの舞は、日本神話の天岩戸のお話で、天照大神が弟の乱暴な行動に激怒し、天の岩戸屋の中に閉じこもってしまったところから始まります。これにより世界は、暗黒に包まれてしまい、困惑した天高原の神々が、天照大神を誘い出そうとします。\n\n 手力雄の舞では、手力男命の偉大な力を描いており、あらゆる方法を使って天照大神を探し出し、最後には天岩戸を取り払います。\n\n 鈿女の舞では、天鈿女命が天岩戸の前で乱舞します。この舞はとても華やかであり、集まった神々が大声で笑ったため、天照大神の好奇心がかきたてられ、洞窟の外を見ようと岩戸を開けました。この舞が神楽のはじまりと伝えられています。\n\n 戸取の舞は、手力男命が偉大な力をつかって天岩戸をつかみ、取り払います。最初の舞の中で、手力男命は白い顔で黄色の髪ですが、この舞では、天岩戸を取り除く際力を込めたため、真っ赤な顔で真っ黒の髪になります。\n\n最後の舞、ご神体の舞は、日本を生んだ夫婦の神、伊弉諾尊と伊弉冉尊の結婚の演目です。幸せな夫婦となって、新鮮な稲からお酒を作り一緒に飲みます。この演目では、夫婦円満、子授安産、豊穣祈願が奉納されます。伊弉諾尊と伊弉冉尊は、愛想よく舞台の下に降りてきて、幸運にも祝福を授かる観客もいます。","Takachiho Shrine’s Kagura Hall now hosts performances nightly at 8 pm, year-round, for those who cannot attend the local yokagura performances when they are held at the end of the year between November and February.\n\nYokagura (kagura that is performed in the “yo” meaning night) is a Shinto ritual much like a theatrical dance that lasts from dusk to dawn. It is a Takachiho custom with roots that date back over eight hundred years, and in 1978 was designated a significant intangible folk cultural asset of Japan. While the custom is focused on the local community, interest in the performances from visitors has recently increased. So, in an effort to accommodate this interest and share Takachiho’s heritage, four select performances from the thirty-three-episode repertory are now performed nightly:\n\nThe Dances of Tajikarao, Uzume, Totori (Removing the Door), and Goshintai (Embodiment of the Kami)\n\nThe first three dances relate to the tale of Amano Iwato (Heavenly Stone Cave) Japanese myth, which starts off with the sun kami deity Amaterasu Omikami shutting herself into a cave in exasperation at her younger brother’s rash behavior. This plunges the world into darkness, and bewildered kami deities of the heavenly realm plot to lure her back out. \n\n “The Dance of Tajikarao” depicts a kami deity of great strength, named Tajikarao no Mikoto, who, uses various methods to search for Amaterasu before discovering the cave she is hiding in. \n\n In “The Dance of Uzume,” the kami deity Ame no Uzume no Mikoto performs a ribald dance in front of Amaterasu’s cave. This dance makes the gathered kami roar with laughter, and this revelry piques Amaterasu’s curiosity enough that she cracks open the door of the cave to peek out. This dance is said to be the origin of kagura.\n\n “The Dance of Totori” shows Tajikarao using his great strength to grip the door to the cave and, in the climax, rip it away. Although in the first dance Tajikarao is white-faced and yellow-haired, in this dance he is bright red with effort and his hair has turned jet black.\n\nThe last dance, “The Dance of Goshintai,” is a merry performance featuring the divine couple who gave birth to Japan, Izanagi no Mikoto and Izanami no Mikoto. Together they brew sake from fresh rice grains and drink together in matrimonial happiness. This performance serves as a prayer for a happy marriage, a wealth of offspring, and a prosperous harvest. Izanagi and Izanami can also be flirtatious, and they may venture off-stage to bestow blessings upon lucky members of the audience."]
[1356,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","概要","Overview","高千穂峡は、阿蘇山の噴火によってできた渓谷です。両側にそそり立つ圧巻の断崖が特徴の一つです。また、高さ約17mの真名井の滝、素晴らし絶景と共に見ることができる３本のアーチ橋も高千穂峡の魅力です。また、貸しボートもあり、下から眺める真名井の滝も人気があります。\n\n高千穂峡は、地元の神話と深い繋がりがあります。神が最初に造ったとされるおのころ島、そして荒神鬼八が投げたとされる「鬼八の力石」なども近くに点在しています。\n1934年11月10日、高千穂峡は、国の名勝、天然記念物に指定されました。\n\n地理的な背景\n\n柱状節理として有名な高千穂峡のそそり立つ渓谷は、火砕流が急激に冷却されたためにできたもので、時を経て現在のようなV字型の断崖に侵食されてきました。平均80m、場所によっては100mの断崖が東西約７キロに渡って続いています。1965年には、祖母傾国定公園の一部に指定されています。","Takachiho Gorge was formed long ago by an eruption of nearby Mt. Aso. One of its main features is the layered look of the precipices on either side. Other attractions within the gorge include the 17-meter Manai Falls and an iconic view of three arched bridges. There are rental boats that can be rowed out into the gorge waters for an up-close experience. \n\nTakachiho Gorge is deeply connected to local mythology. Nearby sites include an island called Onokoro Shima, believed to be the first made by the kami deities, and a massive stone referred to as the Stone of Kihachi’s Might, which is said to have been hurled by the fearsome deity Kihachi during a legendary battle. On November 10th, 1934, Takachiho Gorge was designated a national place of scenic beauty and a natural monument.\n\nGeological History\n\nThe layered look of Takachiho Gorge, known as columnar jointing, was created from the rapid cooling of fast-flowing lava that eroded over time into the present deep V-shaped valley. On average the precipices are 80 meters high, though some areas reach 100 meters. The edges of the gorge continue east and west for about 7 kilometers. In 1965, this area became a part of the Sobo-Katamuki Quasi-National Park (Note: Part of the name comes from the famed Mt. Sobo)."]
[1357,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","真名井の滝","Manai Falls","高千穂峡の中央に位置する真名井の滝は、約17mの高さがあり、高千穂峡の象徴となっています。日本の滝百選に指定されている名瀑で、水面に落ちる美しい滝の様は、観光客にとって一番の見所となっています。天村雲命が、天孫降臨の際に「水種」を初めて持ち込み、これが天真名井として湧き水し、滝の源流となったといわれています。\n\n夏の高千穂峡は、とても人気があります。年中では、貸しボートから真名井の滝を見上げることができます。また、夜には滝はライトアップされ、幻想的な明かりのもと渓谷を散策することができます。\n\n高千穂三橋の景観\n高千穂峡には、全国でも珍しいといわれる、三本のアーチ橋を一望できるところがあります。神橋（コンクリートを基礎にした石橋）、昭和時代竣工（1926-1989）高千穂大橋（銅鉄橋）、そして、平成時代竣工の神都高千穂大橋（コンクリート橋）の三橋で、それぞれ多様な建築技術が活かされています。","Manai Falls is about 17-meters in height and is located in the middle of Takachiho Gorge. It was recently chosen as one of Japan’s Top 100 Waterfalls for its scenic beauty. The sight of its waters crashing into the gorge is a highlight for visitors, and boats can be rented out during the day year-round to experience the falls up close from below. At night, Manai Falls is illuminated in different colors for mystic nighttime strolls.\n\nThe source of the waterfall is connected to Japanese mythology. The waters flow from a natural well of spring water at Ama Manai, a spot said to be the first source of water brought by the deities to the earthly realm.\n\nTakachiho’s Three Arched Bridges (Sanbashi) View \n\nThe Takachiho Gorge is said to be one of the few spots in all of Japan with a simultaneous view of three arched bridges. The three bridges showcase diverse construction technologies: 1) Shinbashi (stone construction over a concrete arch); 2) Takachiho Ohashi (steel bridge), Showa period (1926–1989); and 3) Shinto Takachiho Ohashi (concrete bridge), Heisei period (1989–2019). "]
[1358,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","棚田と山腹用水路","Takachiho’s Rice Terraces and Mountainside Irrigation Canals"," (要旨)\n\n高千穂の棚田では、夏には瑞々しい緑、秋には黄金色に輝きます。1800ヘクタールを超える棚田は住民が500キロ以上完成させ維持してきました用水路から供給されたものです。地元の伝統的な農業を守り育んできた高千穂郷・椎葉山の険しい山間地域が、世界農業遺産として認定されました。※\n\n=========================\n\n高千穂は、非常に険しい山間部にある高千穂郷・椎葉山地域の中に位置し、農業に不可欠な水の不足と長い間戦ってきました。明治時代（1868-1912）まで、村人の多くは、ヒエを栽培し、様々な雑穀を常食としてきました。しかし、豊かな資源である米に対する人々の思いは強く、村人は団結して、数十キロ離れたより標高が高い山の奥地に水源を求めることを決め、手作業で山の斜面に用水路を建設しました。現在、この山腹用水路は、総延長500キロに及び、1800ヘクタールを越す棚田が造成されています。\n\n現在においても、高千穂の人々は、山間地域の厳しい環境のもと、共に手をかけてこの農業遺産を受け継いでいます。先人たちが行ってきたように、100年以上たつ用水路を、人々は共に手をかけて大切に維持し、田んぼに苗を植え、稲を刈り取ります。米はもとより、白菜やタバコなど他の作物の畑にも恵みを与えています。所有権はなく、これらの田畑の維持は、近所同士の信頼に依っています。\n\n※2015年、高千穂・椎葉山地域は、世界農業遺産に認定されました。これは、世界農業遺産を立ち上げた国際連合農業機関によるもので、この地域独特の農業システムと文化の推進と維持を求め、これら貴重な資産の次世代への継承が認められたことを意味しています。","Takachiho’s famed rice terraces are green in the summer and golden in the autumn. These terraces, over 1,800 hectares, are supported by a network of over five hundred kilometers of canals created and maintained by town residents. Local dedication to these agricultural traditions has earned the area, which is located in the steep Takachihogo-Shiibayama intermountain region, a certification recognizing it as a Globally Important Agricultural Heritage System (GIAHS).*\n\n====================\n\nTakachiho is located in the Takachihogo-Shiibayama intermountain region, a steep, mountainous area that has long been challenged by a scarce supply of water for its agricultural needs. Until the Meiji period (1868–1912), villagers mostly farmed millet and maintained diets of assorted grains. However, a strong admiration for rice, which is a rich resource, motivated the people of the town to source water from higher ground, several dozen kilometers away and deep within the mountains. They thus constructed mountainside irrigation canals, originally all by hand. Today, these canals make up a network of over 500 kilometers, which allows for the cultivation of more than 1,800 hectares of terraced rice fields. \n\nThe people of Takachiho today maintain their agricultural heritage in the harsh environment of the intermountain region through community efforts. They continue to clean and maintain the canals, many of which are now one hundred years old or older, as well as to plant and harvest the fields. Fields today yield rice as well as other crops, such as Chinese cabbage and tobacco. Ownership of the fields is often dispersed and intermixed along single swaths of land.\n\n*In 2015, the Takachihogo-Shiibayama intermountain region received the GIAHS certification. This means that the United Nations Food and Agriculture Organization, which launched the GIAHS initiative, seeks to promote and conserve this area as one with important agricultural systems and culture, and to ensure that these valuable assets are passed down to future generations."]
[1359,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","高千穂あまてらす鉄道","Takachiho Amaterasu Railway","高千穂あまてらす鉄道は、約2.55キロの長さの廃線となった古い高千穂鉄道(※)を往復し、約30分の短い鉄道旅です。旅行者は駅から出発し、荒立神社、天岩戸神社、そして高千穂棚田など地元観光地を巡り、ライトアップされたトンネルや自然の景観を楽しめます。一番の見どころは、かつての日本一の高さに架かる高千穂鉄橋を渡り、頂上での停車するところです。\n\nこの旅は、大きな反響を呼び、人気に応えるため、高千穂あまてらす鉄道は、2017年には30人乗りのディーゼルエンジンの「グランド・スーパーカート」を運行させました。トンネルの中では、カラフルなイルミネーションを楽しみ、ガラス張りの床からは、高千穂鉄橋の頂上105mの絶景を眺めることができます。岩戸川渓谷を挟んで、国際連合農業機関による世界農業遺産と認定された、雄大な棚田の広がりを望むことができます。\n\n※2005年の台風の被害によって、延岡と高千穂の約50キロ間を結んでいた高千穂鉄道は、廃線を余儀なくされました。そのため、地域の支援を受け、地元の出資者たちが新しい会社を設立し、廃線区間を整備し、新しい観光鉄道として再出発しました。","The Takachiho Amaterasu Railway is a 30-minute railway tour that traverses 2.55 kilometers of disused* tracks of the old Takachiho Railway. Passengers leave the station and cruise through tunnels and natural landscapes before the train reverses, passing twice by local attractions, such as the Aratate Shrine, Amano Iwato Shrine, and the Takachiho rice terraces. The tour highlight is the pinnacle stop atop Takachiho Iron Bridge, once the highest railway bridge in Japan. \n\nTo meet the increase of passengers, Takachiho Amaterasu Railway unveiled a new 30-passenger, diesel-engine “Super Grand Cart” in 2017. This train projects colorful lights to illuminate tunnels and has a glass floor to better enjoy the view from atop the Takachiho Bridge, 105 meters in the air. This view overlooks the Iwato River valley, including an expanse of the Takachiho rice terraces that are recognized as a GIAHS (Globally Important Agricultural Heritage System) by the Food and Agriculture Organization of the United Nations.\n\n*Due to damage sustained in a 2005 typhoon, the Takachiho Railway, which ran for about 50 kilometers between Nobeoka and Takachiho, ceased operations. So, with the support of the area, local investors created a new company and converted the disused tracks into a novel touring experience. "]
[1360,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","流しソーメン","Nagashi Somen (Flowing Noodles)","「流しそうめん」は、日本で夏に人気のある食べ物です。細くて白い麺で、竹の樋を流れてくるそうめんを掬ってとり、つゆにつけます。これは高千穂発祥のメニューだという説があります。\n\n冷蔵庫がなかった頃、夏の間、高千穂地域の村人たちは、茹でたそうめんを玉垂れの滝の湧き水で冷やしたといわれています。佐藤光義という方がこの地元の風習を商売化しようと考えました。残念ながら、保健所も岩肌に食べ物を直接流すことなど許可を出しませんでした。そこで光義氏は、長い竹樋を作り、湧水から流れるようにそうめんを流すことを考え出しました。\n\n高千穂峡のそばにある千穂の家が、1955年に光義さん創業されたお店です。中に入ると元祖流しそうめんと書かれた看板があります。現在、千穂の家には、４本の竹樋があり、玉垂れの滝から同じように冷たい湧き水を引いてきて、来店客の竹樋に流します。おすすめはそうめん定食で、そうめんの他に高千穂の郷土料理に欠かせない煮しめ（煮た野菜）、サラダ、おにぎり、刺身こんにゃくが付いています。そして炭火で焼いたヤマメもあります。また、自然な旨味と香りの青竹の中に酒を入れ温めて飲む、高千穂名物、「かっぽ酒」も楽しむことができます。","Nagashi somen is a popular summer food in Japan, consisting of thin, white noodles scooped from water flowing through a bamboo gutter and then dipped in sauce. It is said that the origins of this dish may lie in Takachiho.\n\nBefore refrigeration, villagers in the Takachiho area are said to have cooled boiled noodles in the freshwater of Tamadare Falls during the summer months. A man called Sato Mitsuyoshi wanted to make this local practice into a business. Unfortunately, the local department of public health would not grant him a license to sell food that had been run over bare riverbed rock, so Mitsuyoshi decided to emulate a natural spring by creating long “tracks” out of bamboo. \n\nThe restaurant near Takachiho Gorge called Chiho no Ie was established in 1955 by Mitsuyoshi, and visitors who enter will find a sign touting it as the birthplace of nagashi somen. Today, the restaurant has four bamboo gutters that stream the same cool, fresh water from Tamadare Falls. A recommended meal here is the nagashi somen set, consisting of the famous noodles along with Takachiho favorites such as nishime simmered vegetables, salad, onigiri rice balls, and charcoal-broiled trout. Visitors can enjoy the Takachiho specialty kappo zake, sake heated in a bamboo shoot to provide a naturally sweetened flavor."]
[1361,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","かっぽ鶏・かっぽ酒","Kappo Zake (Sake) and Kappo Tori (Chicken)","「かっぽ茶」そして「かっぽ酒」は高千穂の名物です。新鮮な青竹の筒に水を注ぐ時、かつて高千穂で村人が山仕事の合間に、湧き水と山の茶葉で竹筒を使ってお茶を沸かしていたことが思い起こされます。「かっぽ」という言葉は、高千穂の方言で筒を指すところからきていると考えられます。また、水を注ぐ際の音からきているともいわれます。お茶にもお酒にも新鮮な青竹から油分が出て独特の甘い風味になります。\n\n「かっぽ鶏」は鶏料理で、かっぽ茶と同じように竹筒の中に入れて、火にかけ料理します。今、高千穂地域で料理の準備の際大事なことは、おもてなしの態度であるとされています。地元のお祭りなど特別な行事の時は、よりおもてなしの心を持つようにします。かっぽ鶏の具材は、季節によってまた好みによって違いますが、主に、鶏肉、椎茸、ごぼう、ネギ、塩、胡椒、にんにくなどです。火にかけて約30分、竹から湯気が立ち上ってきたら、できあがりです。\n\n高千穂ツーリズム協会のホームページで予約をして、神楽の館または仲山城跡キャンプ場でかっぽ酒、かっぽ鶏、またその他の高千穂の郷土料理をお楽しみください。","Kappo cha tea and kappo zake are two beverages that are Takachiho specialties. They are brewed and served in a fresh, green bamboo tube, which is reminiscent of Takachiho’s rural past when field workers used bamboo tubes to make tea from spring water and mountain-grown leaves. The term “kappo” is thought to come from the word for these tubes in the local Takachiho dialect. It may also be a vocal imitation of the sound the bamboo makes as water is poured from it. Moisture from fresh bamboo lends a natural sweetness to both tea and sake.\n\nKappo tori is a chicken dish that, like kappo cha tea, is cooked over a flame inside a bamboo tube. The care taken in its preparation is now considered an expression of hospitality in the Takachiho area, and so it is often served at special occasions such as local festivals. Kappo tori ingredients may differ by season or preference, but typically include chicken, shiitake mushrooms, burdock, and leeks. Seasoned with salt, pepper, and garlic, kappo tori takes about 30 minutes to cook. When the moisture from the bamboo begins to bubble up, it is ready to be served. \n\nEnjoy kappo zake, kappo tori, and other local Takachiho delicacies at the Nakayama Castle Ruins Campground or Kagura no Kan Lodge. You can make your reservation on the Takachiho Tourism Center website. "]
[1362,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","高千穂牛","Takachiho Beef","高千穂牛は、高千穂育ちの高千穂特産品です。これは地元の野草と祖母連山より湧き出る名水で飼育された日本黒毛牛です。この高千穂牛は、2007年に開催された「和牛オリンピック」として知られる第9回全国和牛能力共進会においてその品質が認められ、内閣総理大臣賞を受賞しています。高千穂の霜降り牛は、特に品質の良いさしが適度に入り、柔らかい舌触りが人気です。\n\n高千穂牛は、高千穂地区の厳選された地域で生産、肥育され、高千穂家畜市場に上場された、格付け等級A4以上の和牛であると厳密に定義されています。この周辺に約50万頭いる牛のうち、毎年600頭が宮崎牛として出荷されます。このうちわずか200頭だけが「高千穂牛」と認められます。年間出荷量は制限されているため、県外の市場に出ることはほとんどありません。その代わり、高千穂牛は、高千穂の特産品となり、県内外から高千穂牛を求めて焼肉初栄や、和（なごみ）などのレストランへやってきます。（和では高千穂牛の販売もしています。）\n\nレストラン和の外には、２頭の伝説となった高千穂牛の銅像があります。一頭は、西日本で22万頭を超える子牛を世に送り出したとされる伝説の種牛の安平号を追悼したものです。もう一頭は、その母親です。高千穂地域では、何世代も農耕や運搬目的の牛(work cow)を飼育してきました。明治時代（1868-1912）、組織的な努力と家畜生産性を高めるため、乳牛の改善から取り組み始めました。安平号のような種牛は繁殖のために、神戸や大阪など他の地区との間で、品種改良のため交換され始めた。高千穂地域では、昭和時代（1926-1989）から、肉牛の飼育を始め、細心の注意を払い肥育が行われています。高千穂牛の戸籍は、しっかり管理されており、地元の牛の系図は、人の系図よりも正確にさかのぼることができます。\n","Takachiho beef is a locally raised, locally enjoyed specialty. The beef comes from Japanese black cattle who graze on locally produced feed and drink from the spring water of Mt. Sobo. Takachiho beef has gained national recognition in Japan for its quality and took the Prime Minister’s Award in 2007 at the Ninth National Japanese Beef Ability Expo, commonly known as the “Wagyu Olympics.” Takachiho’s marbled meat is particularly renowned for its high-quality fat distribution and tenderness. \n\nTakachiho beef is strictly defined as Japanese “Wagyu” beef that is A4 range quality or higher from cows born and raised within select districts of the Takachiho area. The cows must also be fed and processed by specific Takachiho livestock organizations. Out of about 500,000 cows in the area, 600 are groomed each year for Miyazaki beef. Of these, only 200 become “Takachiho beef.” The amount produced yearly is limited, so it’s rarely shipped to outside locations. Instead, it has become a Takachiho specialty that draws fans from around the nation and abroad to local restaurants, such as Yakiniku Hatsuei and Nagomi. (Note: Nagomi also sells Takachiho beef in its deli.)\n\nOutside Nagomi are two cow statues that attest to Takachiho’s cattle-raising heritage. One commemorates a famous breeding bull named Yasuhirago, who is said to have sired over 220,000 cattle throughout western Japan. The other statue is Yasuhirago’s mother. In the Takachiho area, work cows have been raised for generations. Systematic efforts to improve and breed better stock began in earnest in the Meiji period (1868–1912), during which the initial focus was on milk production. Breeding bulls such as Yasuhirago were exchanged with other regions including Kobe and Osaka in order to foster favorable traits. The Takachiho area began to raise beef cattle in the Showa period (1926–1989) and has carried on with this tradition ever since with great care. The generations of Takachiho cattle are said to be so well-documented that local cows’ lineage can be traced back with greater accuracy than can that of the townspeople."]
[1363,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","釜炒り茶　 ","Kamairicha (Tea)","釜炒り茶は、高千穂地域の特産品で、宮崎県西臼杵郡周辺に限られて作られています。統計では、全国の緑茶の約１％の生産量です。色は、他の緑茶に比べるとやや澄んでいて、若干熱めのお湯が適しています。釜炒り茶は、芳しく豊かな香りがします。味はさっぱりしていて、独特の口あたりは中国茶と似ています。\n\nほとんどの緑茶は蒸して作りますが、釜炒り茶は、「釜炒り」製法で作ります。生茶を注意深く釜の中で炒り、そして揉みながら乾燥させます。この時茶葉は、丸みを帯びた形状になります。また、茶葉は中国の烏龍茶のように酸化させません。\n\n釜炒り茶の作り方は手間かかり、作られる量は限られているため、とても貴重です。それでも高千穂地域では、このお茶は古来より生活に欠かせない日常茶です。現在、高千穂地域には、33の家族経営の茶園があり、丁寧に栽培し釜炒り茶の伝統を守っています。この中の一つ甲斐製茶園（甲斐家の茶園）は、2015年の全国茶品評会の香りお茶部門で、農林水産大臣賞を受賞しました。","A specialty of the Takachiho area, kamairicha is a tea almost exclusively made in the surrounding Nishiusuki District of Miyazaki Prefecture. Statistically, this variety of tea makes up about one percent of all green tea made in Japan. It is lighter in color than other green teas and served at a slightly warmer temperature. Kamairicha has a flavor comparable to some Chinese teas and is appreciated for its rich fragrance. \n\nMost Japanese teas use a steaming process, but kamairicha is made through a “pan-roasted” technique that carefully heats, turns, and massages fresh leaves, giving the tea a signature curly-edged look. The tea is not allowed to oxidize through exposure to air, making it distinct from some popular Chinese teas like oolong. \n\nThe intricacy of the creation process leads to production of smaller batches, making kamairicha a delicacy. Even so, in the Takachiho area this tea has been a daily staple for centuries. Today there are thirty-three tea farms in the area, all family-owned and run, that continue to carefully cultivate and protect their tea heritage. One of these farms, Kai Seicha-en (Kai Family Tea Farm), was recognized with a Minister of Agriculture, Forestry and Fisheries Award in 2015 for the superior fragrance of their tea."]
[1364,"平成30年","宮崎県","オール高千穂観光地域づくり協議会","三秀台","Sanshudai, Three Peaks Vista","五ヶ所高原の三秀台は国道325号沿いにある、狭い道（県道８号）を下るところにあります。ほどなく風が吹きわたる高原が広がって、自然と周辺の景色を感じられる場所です。晴れた日には、日本の百名山に名を連ねる、九州の三秀峰を臨むことができます。祖母山（1,756m）、久住山（1,791m）、そして日本最大の活火山、阿蘇山（1,592m）です。また、三秀台周辺では、赤いひめゆりなど珍しい野生の花がたくさん咲いています。最高の時期に訪れると、千々に輝き美しく彩られた山々を眺めることができます。\n\nまた、この高原には、鐘のついた8mの高さのモニュメントがあります。これは1890年11月6日に、20世紀の日本において、アルピニズム登山の普及に尽力した、イギリス人牧師であるウォルター・ウェストンが、祖母山に登山した記念したものです。彼は日本山岳会の設立に貢献したと言われています。","Gokasho Plateau’s Sanshudai (Three Peaks Vista) can be found a short distance down Miyazaki’s Prefectural Road No. 8 off from National Route 325. It is a grassy plateau open to the breeze often visited for its natural solitude and refreshing view of the surrounding area. On a clear day, visitors can gaze out from this plateau and see three Kyushu mountains all ranked among the top 100 mountains of Japan. These are Mt. Sobo (1,756 m), Mt. Kuju (1,791 m), and Mt. Aso (1,592 m), the largest active volcano in Japan. Rare wildflowers bloom in the Sanshudai area, including the red himeyuri (princess lily). A well-timed visit will find the surrounding mountain sides painted in bright colors.\n\nA large 8-meter monument with a bell on the plateau commemorates the November 6, 1890 climb of Mt. Sobo by Walter Weston, an English clergyman who helped popularize recreational mountain climbing in Japan at the turn of the twentieth century. Years later, Weston became a founding member of the Japanese Alpine Club."]
[1365,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","霧島錦江湾国立公園","Kirishima-Kinkowan National Park","変化しつづける桜島から霧島の神秘まで冒険を企てる\n\n\n九州の南に位置する霧島錦江湾国立公園。ここでは湾の中にある活火山から、美しい海岸線やビーチ、神秘的な深林まで、多様な自然スポットを訪れることができます。今ある公園の一部は、日本最初の国立公園でもありました。\n\n錦江湾は、何世紀も前に起こった数々の大噴火をうけて火山が崩壊する時にできた広大なくぼみである、一連の海底火山カルデラによって構成されています。そしてその中心にあるのが新しい活火山、桜島です。元々は島でしたが、火山の噴火にともない本土とつながりました。絶え間なく小噴火を繰り返すこの火山により、桜島は常に変化しつづけている状態にあります。山頂を漂う火山灰の穏やかな上昇も時には変動しますが、山の斜面で暮らす人たちにとっては、これも日常生活の一部にすぎません。そして、マグマが周期的に流れ出たところには植物が再びゆっくりと育ちはじめ、植物そのものは時とともに変化していきます。そのため土地を占める植物の種類から、どれほど前に噴火があったのか分かります。\n\n\n活気みなぎる自然環境の中で感覚を押し拡げる\n錦江湾は活気に満ち溢れています。イルカが陽気に水面に現れたかと思うと、今度は下にある噴気孔——火山の勢いでブクブク泡立つ孔——めがけて水中に潜っていきます。ここで放たれる熱気は、地元の人たちが何世紀にもわたって砂湯を楽しんできた公園南部のビーチにまで届いています。ビーチに寝そべったら温められた砂に覆われ、繭にくるまれたかのような心地の中、海岸に優しく打ち寄せる波の音に精神を癒されながら寛げます。この地域には温泉も無数にあり、当の桜島はとりわけ突出しています。ハイキング帰りの方も眺めを楽しみたいだけの方も皆歓迎の露天風呂や足湯。その多くから、桜島を望むことができます。 \n\n火山の環境によって培われた栄養豊富な肥沃な土壌では巨大な大根が育ち、この地域が世界に誇る牛肉、豚肉、鶏肉のための飼料が確保できます。また、新鮮な水は美味しい魚に恵まれ、刺身にしたり焼いたりして食べられます。\n\n\n南海岸を探検\n観光コースから外れ探検したい方は、ゆるやかな海岸線を南に辿っていきましょう。公園の最南端には佐多岬があり、息を呑むような崖で有名です。人里離れた展望台まで絶景ルートを歩き、歴史ある灯台とその向こうに続く海のパノラマ風景をお楽しみください。\n\n※Stray off the beaten path は直訳すると不自然になるため、意訳しております。\n\n\n北部の山々の森林を探索\n代わりに霧島に向かって北上するのもありです。霧島は霧に覆われた山岳地域で、数多くの伝説が息づいています。この地域への入り口となるのが、霧島神宮。重要なパワースポットとなっており、訪れる人を巡礼に誘いかけます。その大きな神社と広大な敷地は七不思議でも有名です。探索しながら、その不思議な現象を探しあててみましょう。また、自然遊歩道もあり、思いに耽るのにぴったりな穏やかな森の空き地まで散策できます。\n\n湧き出す温泉から上がる蒸気と霧が混ざり合う霧島連山へは、この玄関口から入ることができます。ここでは火山から噴出する蒸気で蒸した地元料理を食べたり、古来より日本独自の自然リゾートとされてきた、山にひっそり佇む数々の温泉でのんびりと静養したりすることができます。\n\n\n火山峰で高原リゾートを発見\n霧島の中央に行くと、そびえ立つ火山の山々に囲まれたえびの高原の、一面に広がる平野につきます。日本の南島である九州は一般的に平均より高い気温に恵まれていますが、この高さでは春先まで雪が見られます。そしてその涼しい気温が、酷暑から逃れられるいい息抜きになります。自然愛好家にとって楽園のようなマウンテンリゾートには、年中歩けるハイキングルートが多数あり、緩やかな遊歩道を散策したり火山峰・火山湖まで登頂したりと、ゆったりルートから挑戦的なルートまで多岐にわたるコースを楽しめます。\n\nこの活気溢れる凄まじい景観は、日本初の新婚旅行ルートだったことでも知られています。どんなルートを辿るにしても、その独特な魅力の虜になること間違いなしです。\n\n霧島錦江湾国立公園の幻想的な地に導かれるがまま冒険し、公園の野生の美しさを発見しましょう。","Chart an Adventure from Ever-changing Sakurajima to the Mysteries of Kirishima\n\n\nKirishima-Kinkowan National Park in the south of Kyushu island offers a wide range of natural attractions, from an active volcano in its own bay, to beautiful coast line and beaches, and deep, mysterious forests. Part of today’s park was the first national park in Japan.\n\nKinkowan Bay is comprised of a series of vast undersea volcanic caldera, craters formed when a volcano collapses, which were created by a number of huge eruptions countless millennia ago. At its center is a new active volcano, Sakurajima. Originally an island, an eruption by the volcano linked it to the mainland. Sakurajima is in a state or perpetual change caused by the volcano, which is in a constant state of low-level eruption. The gentle rise of ash that drifts over its peaks may fluctuate, but for the people who live on its slopes it is just part of their day-to-day life. Periodic magma flows are slowly reclaimed by vegetation, which itself changes with time. You can tell how long ago an eruption occurred by the types of plants that dominate.\n\n\nExpand Your Senses in a Vibrant Natural Setting\nKinkowan Bay is full of life. Dolphins playfully appear above the water before diving down to the bubbling fumaroles below created by volcanic forces. This radiating heat extends to the park’s southern beaches, where locals have engaged in sand bathing for centuries. On the beach, you can lie down and be covered in a cocoon of heated sand in which you can relax, as the gently lapping waters of the shoreline soothe your spirit. There are countless onsen hot springs in the area, not least on Sakurajima itself. Sakurajima is visible from many outdoor baths and footbaths that welcome all, whether you have been hiking or just taking in the views.\n\nThe fertile, nutrient-rich lands created by volcanic conditions produce enormous daikon radishes and provide feed for the region’s world-class beef, pork, and chicken, while the pristine waters abound with delicious fish eaten as sashimi or cooked.\n\n\nVenture to the Southern Coast\nFor those wanting to stray from the beaten path, you can follow the sweeping shoreline south. At the southernmost reaches of the park is Cape Sata, known for its breathtaking cliffs. Walk the picturesque route to the remote observatory and enjoy panoramic views of the historic lighthouse and seas beyond.\n\n\nExplore the Forest of the Mountainous North\nAlternatively, you can head north up to Kirishima, a mountainous, misty region home to countless legends. The entrance to this area is Kirishima Jingu Shrine, a site of immense spiritual significance that invites you to make your own pilgrimage. The large shrine and expansive grounds are famous for their seven mysteries, which you are invited to seek out for yourself as you explore, as well as nature trails that take you to peaceful forest glades well-suited to contemplation.\n\nFrom this gateway you can enter the Kirishima Mountain Range, where mists mix with rising steam from the bubbling hot springs. You can eat local food steamed by volcanic jets, as well as take in numerous secluded mountain hot spring retreats that have been Japan’s original nature resorts since antiquity.\n\n\nDiscover a Highland Resort in the Volcanic Peaks\nIn the heart of Kirishima you will find yourself in the highlands of Ebino Kogen, a sweeping plain flanked by towering volcanoes. While Japan’s southern island of Kyushu generally enjoys higher than average temperatures, you can see snow at these heights until early spring, and the cooler temperatures provide a welcome break from the intense summer heat. This mountain resort is a paradise for nature enthusiasts and there are extensive hiking routes you can embark on all year round that range from the relaxing to the bracing as you explore the gentle trails or scale the volcanic peaks and lakes.\n\nThis vibrant, intense landscape is also known as Japan’s first honeymoon route, and whatever your route you are sure to fall in love with its unique charm.\n\nDiscover the wild beauty of Kirishima-Kinkowan National Park, and let these fantastic lands take you on your own adventure."]
[1366,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","雄川の滝遊歩道","Ogawa Waterfall Walking Trails","森の遊歩道に入り、1,200m行くと雄川の滝が見えます。滝まで続く片道15分の遊歩道は、曲がりくねった雄川渓谷を通っています。最初に目にするのは滝見大橋です。滝見大橋は渓谷にかかる全長150mのアーチ橋で、約80mの高さでそびえています。雄川の滝まで半分ほどの所まで来ると、川のほとりに休憩所があり、せせらぎを聴きながらリラックスすることができます。遊歩道の終着点は雄川の滝展望所です。ここでは滝の壮大な姿を眺めることができます。\n\n雄川の滝\n幅60mの滝は、46mの高さから滝壺に注ぎ込んでいます。条件が整っていれば、滝壺がエメラルドグリーンの独特の色合いでそまっているように見えます。幾何学模様のごつごつとした断崖は、その岩肌に空いた穴から地下水流が流れ出ており、滝壺の姿とコントラストを成しています。\n\n渓谷を讃える自然の美しさ\n遊歩道に沿って生息する様々な果実類、花々、苔、樹木にご注目ください。季節によっては、山吹色のツワブキの花や、白とピンクが繊細なユキノシタの花をご覧いただけます。雄川は滝の水位によって風景や音が多様に変化します。自然豊かな遊歩道で川を巡り、じっくりとご堪能ください。\n\n雄川の滝に関する重要な安全情報\n• 滝壺での遊泳は禁止です。\n• 天候不良や大雨またはその後には、遊歩道が閉鎖されることがあります。\n• 日没後は遊歩道に立ち入りできません。\n• 遊歩道には幅が狭い通り道や階段があります。\n• 歩きやすい靴とアウトドア用衣服でお越しください。","Follow the 1200-meter trail deep into the forest and discover the Ogawa Waterfall. The 15 minute (one-way) Ogawa Waterfall Walking Trail follows the winding Ogawa Valley and first takes you under the Takimi Ohashi Bridge, a 150-meter-long arch bridge that spans the valley at a height of approximately 80 meters. Roughly halfway to the falls is a streamside rest area where you can relax by the babbling stream. The trail ends at the Ogawa Waterfall observation platform, where you can take in magnificent views of the falls themselves.\n\nOgawa Waterfall\nThe 60-meter-wide waterfall cascades for 46 meters into a plunge pool at its base. This pool turns a distinctive shade of emerald green when the conditions are just right. Contrasting with the pool is the rough geometric cliff face punctuated with subterranean streams spilling out from the rock face.\n\nNatural Beauty Deep in the Valley\nBe sure to note the various fruits, flowers, mosses, and trees that grow along the trail. Depending on the season, you will find the bright yellow flowers of the leopard plant, or the delicate white-and-pink blossoms of the creeping saxifrage. Take your time and meander along the nature trail following a stream that looks and sounds different depending on the water level of the falls themselves.\n\n Important Safety Information About Ogawa Waterfall\n• No swimming in the waterfall basin.\n• In case of bad weather, during or after heavy rain, the trail may be closed.\n• No entry to the trail after sunset.\n• The trail includes narrow passages and stairways.\n• Wear appropriate walking shoes and outdoor clothing."]
[1367,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","知林ヶ島の物語","The Story of Chiringashima Island","知林ヶ島は錦江湾（別名、鹿児島湾）の入り口付近に位置し、外周は3km、最大標高は海抜約90mです。島の繁忙期は3月から10月にかけてです。この期間中、干潮・半潮時になると、地元で「ちりりんロード」として知られる砂州によって、島と九州本土がつながります。\n\n知林ヶ島では昔、農家が芋やサツマイモ、菜種を豊富に栽培していました。今では、木々生い茂る島のいたる所に遊歩道が通っています。島の丘の頂上には展望所があり、南と西の景色を一望することができます。言い伝えによると、頂上の鐘を鳴らして幸せを祈れば、願いが叶うと言われています。\n\n知林ヶ島はカップルに人気のスポットでもあります。砂州が島と本土を「結んで」いるように、カップルが砂州を歩くと2人は恋で結ばれると言われています。","Near the mouth of Kinkowan Bay (also called Kagoshima Bay) is the island of Chiringashima. With a circumference of three kilometers and a maximum height of 90 meters above sea level, the island is popular from March to October, when at low and half tide the island is connected to mainland Kyushu by a sandbar known locally as the Chiri Ring Road.\n\nFarmers on the island used to produce abundant potato, sweet potato, and rapeseed. Now, walking paths meander across the forested island. At the top of the island’s hill, an observatory platform offers panoramic views to the south and west. Ring the bell at the top and wish for happiness. Legend has it that your wish will come true.\n\nThe island is a popular destination for couples. It is said that in the same way that the sandbar “unites” the island with the mainland, couples who walk along the sandbar together will be united in love."]
[1368,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","姿を現したり消したりする砂洲","A Sandbar that Appears and Disappears","3月から10月にかけて、指宿市と知林ヶ島の間にある錦江湾には800mの砂洲が現れます。これは毎年、南風に吹かれた砂が北から来る波とぶつかるところに形成されます。そして風向きが変わる11月から2月の間は、砂洲は消えます。3月から10月の間でも、砂洲の出現はつかの間です。砂洲が出現するのは一度につき5時間に過ぎず、時には1時間しか出現しないこともあります。\n\n知林ヶ島に吹く心地良い香りの潮風と砂洲は、環境省より日本のかおり風景100選に選ばれました。 \n\n\n砂洲を安全に楽しむために\n砂洲は満潮や特定の気候条件下では海の下に隠れます。渡るには20分ほどの時間を要しますので、時間に余裕を持って田良岬に戻ってこれるよう、砂洲を渡る時間を慎重に計ってください。\n\n知林ヶ島を囲む海では潮の流れが強くなっています。遊泳や指定時間外の砂洲渡りは厳禁です。\n\nまた、近くでヒョウモンダコが目撃されていますので、ご注意ください。こちらの生物を見分ける特徴はその独特な黒と青の斑紋です。猛毒をもつため、常に十分用心してください。\n\n尚、知林ヶ島にはお手洗いや飲料水はありませんので、ご了承ください。\n\n今日、砂洲が消える時刻はおよそ______________________です。\n______________________までに必ず島までお戻りください。\n\n\n干潮時に関しましては、__________________________________ までお越しいただくか、指宿市観光課（0993-22-2111）までお電話ください。","Between March and October, an 800 meter sandbar appears in Kinkowan Bay between Ibusuki City and the island of Chiringashima. It forms each year at the boundary where sand driven by winds from the south meets waves coming from the north. When the wind direction changes between November and February, the sandbar disappears. Even between March and October its appearance is fleeting, rising above the bay for no more than five hours at a time, and sometimes as little as one hour.\n\nThe pleasing fragrance of the sea breeze off Chiringashima Island and the sandbar was chosen by the Ministry of the Environment as one of Japan’s 100 Most Fragrant Landscapes.\n\n\nSafely Enjoying the Sandbar\nThe sandbar disappears under the sea during high tide and in certain weather conditions. As it takes approximately 20 minutes to cross, please be sure to carefully time your crossing and return to Tara Misaki Point with time to spare.\n\nThe sea around Chiringashima Island is home to strong currents. Swimming, as well as crossing the sandbar outside of designated times, is strictly prohibited.\n\nAdditionally, please be advised that blue-ringed octopuses have been seen in this area. These creatures can be recognized by their distinctive blue and black rings. They are highly poisonous so exercise appropriate caution at all times.\n\nPlease note that there are no toilets or drinking water on Chiringashima Island.\n\nToday, the sandbar will disappear at approximately ______________________.\nPlease return from the island no later than ______________________.\n\nFor low-tide times, please visit __________________________________ or call the Ibusuki City Tourism Division at 0993-22-2111."]
[1369,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","霧島発見：伝説が息づく島を探検","Discover Kirishima: Explore a Land of Legends","※Land of legends:直訳では「伝説の島」となってしまうため、誤解のないよう補足（息づく）を加えています。\n\n古代神社を通り別世界へ\n「霧の島」の名の通り、霧島は霧、神話、そして伝説につつまれた山岳地帯です。古き霧島神宮はこの神秘的な地域とその神話への入り口。この地域は、日本最古の歴史書『古事記』——日本誕生や初代天皇に加え、神や女神に関する幻想的な説話を記した書——にも登場します。霧島神宮では、日本の初代天皇の先祖、そして太陽神である天照大神の孫とされている瓊瓊杵尊（ニニギノミコト）が祀られています。ここには何世代にも渡って、金運や恋愛運を求める人たちが神社の広大な敷地に足を運んできました。周辺地を探検する前に、立派な朱塗りの建物で祈るのです。\n\n\n地上に降臨した神\n伝説によると、神である瓊瓊杵尊は地上世界を統治するために天空から舞い降りたとされています。彼は霧島連山にある高千穂峰の頂上に降り立ち、持っていた三叉の槍、天逆鉾（アマノサカホコ）を地に突き立てて降臨を知らせました。この槍は山峰の岩から突き出ており今でも見ることができるといわれています。また、瓊瓊杵尊は日本の皇族の先祖とされています。伝説によると、日本初代天皇である神武天皇は瓊瓊杵尊のひ孫であり、その御子孫は、太陽神の天照大神から瓊瓊杵尊に授けられた三種の神器、剣・鏡・勾玉を今でも持っていると言われています。\n\n\n旧霧島神宮の地、古宮址\n霧島神宮は現在、山の麓に位置していますが、６世紀に建てられた当初の建物は、背門丘（セトヲ）——瓊瓊杵命が降臨したとされる高千穂峰と、火常峰（ヒノトコミネ、御鉢クレーターの旧名）の間の窪み——にあり、10世紀半ばまではここに鎮座していました。この時御鉢の火山噴火があり、古宮址の現在地、高千穂河原に移らざるをえなくなったのです。1234年の大噴火で神社は全壊しましたが、1484年に再建されました。\n\n古宮址の旧神宮跡では今も定期的に祭祀が行われており、訪問することができます。中でも最も有名な祭りの一つ、天孫降臨祭は、毎年瓊瓊杵尊の地上降臨を祝って11月10日に開催されます。登山者の方も、ここから御鉢クレーターと中岳の壮観な景色をお楽しみになれます。そして晩春には、あたりは鮮やかなツツジに囲まれます。\n\n\n心を癒やす霧島温泉郷\n霧島という名前は、この地を包む霧と、数々の温泉から噴き出る蒸気に由来します。霧島には多数の温泉施設が点在します。温泉の湯船は様々で、それぞれ異なる温度、化学成分、設備、景色をお楽しみいただけます。心地良い温泉で筋肉痛を和らげて心を落ち着かせるだけでなく、ミネラル豊富な温泉水でゆで上げた卵や野菜で彩られた食事を提供している温泉施設もあります。これだけ温泉の数が多いと、ひとつに絞るのはとても難しいことです。幸い、ホテルの多くはわずかな手数料で宿泊客以外にも湯船を解放しているので、好きなだけ温泉を試すことができます。湯船から上がったら、霧島山から流れ出た新鮮な天然温泉水を一杯いかがですか。\n\n\n地元の名物が目白押しの美食の楽園\n霧島には、どんな好みをお持ちの方でも楽しめる名物料理がたくさん揃っています。注目の特産品は、ジューシーな豚肉や牛肉、そして鶏肉です。さつま芋が原料の地元醸造焼酎と一緒にいただくのがベストです。\n\nお茶がお好きな方には地元の日本茶、霧島茶をお試しいただくことをお勧めします。霧島茶は日本屈指のお茶と考えられています。茶畑は、現地の霧深く冷涼な気候で栽培することで紫外線から守ることができ、コクのある豊かな香りの茶が生まれます。\n\n霧島の黒酢は、何百年もの歴史がある陶器の壺に入れ、これを何列も並べ屋外で醸造します。このお酢は非常に口当たりが良く、消化を促し血圧を下げる働きがあると言われています。\n\n\n霧島連山の形成\n霧島連山は、複雑な地質構造の火山が約20個連なってできています。中にはまだ活動しているものも幾つかあり、周りの地域は常に変化しています。この地域で最初に活動が始まったのは、現在の霧島連山となる場所の北東側に小林カルデラの火山性クレーターが形成された約530,000年前です。340,000年ほど前にも大噴火があり、北西側に加久藤カルデラを形成して今の地形がほぼ完成しました。他にも、17,000〜7,300年前の間に起こった韓国岳の噴火はこの地域の最高峰を生み出しており、主要噴火の一つとなっています。多くの火山では何千年も噴火が起きていませんが、時の経過とともに草木や森林構造が推移、繁茂することで地形は変わり続けています。\n\n神秘的な山頂への登山\n登山コースはたくさんあり、2時間のトレッキングから、険しい箇所も登る日帰り登山まで、様々なレベルに適したルートを用意しており、初心者にも上級者にも適しています。えびの高原のコースは冬でも比較的易しく、3つの火口湖を歩いてまわり地域の野花を間近で見ることができます。登山経験豊富な方であれば、韓国岳のルートが楽しめるでしょう。火山の急坂を直に経験することができ、本格的なチャレンジコースとなっています。現地の観光情報センターとエコミュージアムで必要な情報を余さず入手し、忘れられない旅にしましょう。\n\n霧島連山にはまだ活動している火山もあることをお忘れなく。出かける前に火山活動の最新情報を必ずご確認ください。","Pass Through an Ancient Shrine Into Another World\nKirishima, literally “island of mist,” is a mountainous region shrouded in fog, myth and legend. Ancient Kirishima Jingu Shrine is the gateway to this mystical region and its mythology. The area is cited in Japan’s oldest written historical records, the Kojiki, which tells fantastical tales of gods and goddesses, as well as the birth of Japan and the first emperors. Kirishima Jingu Shrine enshrines Ninigi no Mikoto, the ancestor of Japan’s first emperor and the grandson of the sun goddess Amaterasu. Over countless generations, those seeking prosperity and luck in love have made their way to this shrine’s vast grounds to pray at the imposing vermillion structure before exploring the surrounding grounds.\n\n\nA God Descends to Earth\nLegend says that the god Ninigi no Mikoto came down from the heavens to rule over the earthly world. He descended to the top of Mt. Takachiho in the Kirishima Mountain Range and sank his three-pronged lance, the Amanosakahoko, into the ground to mark his arrival. This lance can supposedly still be seen today, jutting out from the rocks at the summit of the mountain. Ninigi no Mikoto is said to be the ancestor of the Japanese imperial family. According to legend Japan’s first emperor Jimmu was Ninigi no Mikoto’s great-grandson, and his descendants still possess the three sacred gifts of a sword, mirror, and magatama jewel given to him by the sun goddess, Amaterasu.\n\n\nFurumiya Ato, the Site of the Former Kirishima Jingu Shrine\nAlthough Kirishima Jingu Shrine is now located at the foot of the mountains, the original built in the sixth century was located much higher up at Setoo, a dip between the summit of Mt. Takachiho, where Ninigi no Mikoto is said to have descended to Earth and Hinotokomine (the ancient name for the Ohachi crater). The original shrine stood there until the middle of the tenth century, when volcanic eruptions at Ohachi forced the shrine to be moved to Takachihogawara, the current site of Furumiya Ato. The shrine was completely destroyed in a huge eruption in 1234 and rebuilt in 1484.\n\nVisitors can visit the old shrine ruins at Furimiya Ato, where ceremonies are still held regularly. One of the most famous is the Tenson Korin Festival, a yearly celebration of Ninigi no Mikoto’s arrival on Earth which takes place on November 10th. Hikers can also enjoy impressive views of the Ohachi crater and Mt. Nakadake from here, and bright azaleas surround the site in late spring.\n\n\nSoothe Your Soul in Kirishima’s Healing Hot Springs\nKirishima derives its name from the mists that shroud it, and the steam from the many hot springs. Kirishima boasts a multitude of hot spring locations, each with a wide range of baths which offer a variety of temperatures, compositions, facilities, and views over the region. Some places offer not only a soothing bath to soothe sore muscles and ease your mind, but also provide meals featuring vegetables and eggs boiled in the mineral rich spring waters. With so many hot springs, it’s almost impossible to choose just one. Fortunately, many hotels open their baths to non-guests for a small fee, so visitors may try as many as they please. After your bath enjoy a refreshing glass of natural spring water, filtered through the Kirishima Mountain Range.\n\n\nA Gastronomic Paradise Packed with Local Delicacies\nKirishima offers a bountiful selection of delectable regional specialties that cater to all tastes. Notable local specialties include succulent pork, beef and chicken, best eaten with shochu, a type of local distilled liquor made from sweet potatoes.\n\nTea fans should sample Kirishima cha, the local green tea, considered one of the best in Japan. The tea bushes are cultivated in the cool climes and thick mists of the area, shielding them from ultraviolet rays, which yields a rich and full-bodied flavor.\n\nKirishima’s kurozu, or black vinegar, is brewed outdoors in rows upon rows of centuries-old ceramic jars. The vinegar is said to aid digestion and lower blood pressure, and is very soft on the palate.\n\n\nThe Formation of the Kirishima Mountain Range\nThe Kirishima Mountain Range is a series of approximately twenty geologically complex volcanoes. A few of them are still active, which means that the area is in constant flux. The region first became active approximately 530,000 years ago when the volcanic crater of the Kobayashi Caldera was formed on the northeaster side of what is now the Kirishima Mountain Range. Some 340,000 years ago there was another huge eruption, forming the Kakuto Caldera to the northwest and largely completing the topography you see today. Other major eruptions include the eruption at Mt. Karakuni between 17,000 to 7,300 years ago, which created the region’s highest peak. Though many of the volcanoes have not erupted in thousands of years, the landscape continues to change, as vegetation and forests transition and grow thicker with time.\n\n\nClimb the Mystic Peaks\nThere are numerous hiking courses suitable for beginners and experts alike, ranging from two-hour treks to full day hikes with some climbing involved. The courses around Ebino Kogen Highlands offer relatively gentle walks even in the winter, taking you around three crater lakes and giving you a chance to get close to the wildflowers in the area. More experienced hikers may appreciate the Mt. Karakuni trail, which presents a real challenge and allows you to experience the volcano’s slopes firsthand. Local tourist information centers and eco museums have all the information you need to make your visit a memorable one.\n\nPlease remember that there are still active volcanoes in the Kirishima Mountain Range. Be sure to check the latest information on volcanic activity before setting out."]
[1370,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","赤水展望広場と叫びの肖像","Akamizu View Park and Sakebi no Shozo Statue","錦江湾と鹿児島市を一望できる広場のメインは、『叫びの肖像』（“The Shout”）と題された溶岩で創られた像です。これは鹿児島県出身の有名歌手、長渕剛が2004年に開催した、大規模なオールナイトコンサートを記念して建てられました。\n\n\n桜島海づり公園\n釣り愛好家は公園の埠頭で釣りに挑戦できます。ここでは6〜9mの深さの水にメジナやカサゴなどの海洋生物が泳いでいます。\n\n\n溶岩なぎさ遊歩道\n溶岩なぎさ公園と烏島展望所とつなぐのは溶岩なぎさ遊歩道です。1914年の大正噴火によって形作られた溶岩原を通る、3kmの遊歩道です。遊歩道に沿って、100年以上前の噴火以来、溶岩がまき散らされた道がしだいに自然を取り戻した姿をご覧いただけます。はじめは苔や短い草ばかりでしたが、今では火山岩の間にクロマツが生い茂っています。\n\n\n湯之平展望所\n桜島の山頂である北岳の中腹に位置する海抜373mの湯之平展望所は、山そのものに最も近い展望台です。ここでは北岳、鹿児島市、そして錦江湾を360°見渡すことができます。天気が良いと、霧島連山も見られます。\n\n\n桜島自然恐竜公園\n子供にも大人にも大人気の公園。桜島の地形のおかげで、恐竜が今も地球上をうろついていそうな世界を思い描けます。巨大な恐竜の像は7つ、10m以上の高さの滑り台もあります。独特な環境でお子様が遊べるジャングルジムもあります。\n\n\n烏島展望所\n一見そうは見えませんが、実はここ、大正時代（1912〜1926年）にあった1914年の噴火までは、桜島とは繋がっていない島でした。烏島と呼ばれた当初の島は、島を飲み込んだ溶岩の奥深くに眠っており、今では桜島の一部となっています。\n\n\n古里温泉郷\n古里温泉郷では趣のある温泉ホテルがいくつか営業しおり、桜島自体によって熱せされた温泉をお楽しみいただけます。宿泊客は錦江湾を眺めながら浴槽に浸かることができます。\n\n\n桜島ビジターセンター\n桜島ビジターセンターでは、歴史や地域のメカニズム、植物、溶岩流だけに留まらず、桜島に関することなら何でも知ることができます。\n\n\n有村溶岩展望所\n1914年の大正噴火により南岳の麓にできた、溶岩の丘に位置する展望所と1kmの遊歩道。ここからの火山は円錐型に見え、まったく違う角度からの火山を拝むことができるロケーションです。錦江湾も望め、晴れた日には開聞岳が見られることもあります。\n\n\n桜島国際火山砂防センター\n桜島では土砂崩れはよくあることです。砂防センターにはインタラクティブな展示も多数あり、予防技術や砂防などについて学ぶことができます。\n\n\n林芙美子文学碑 （古里公園）\n桜島暮らしの母親を持った小説家、林芙美子（1903〜1951）に捧げた記念碑。彼女は短編小説『放浪記』——英語では “A Wanderer’s Notebook” で知られている——で最も有名です。近くのギフトショップでは彼女の本や記念品が売られています。\n\n\n黒神埋没鳥居\n高さ3mの鳥居は、1914年の大正噴火で2mもの灰や軽石を被りほぼ完全に埋没。この噴火では火山噴出物が8,000mも上空に舞いました。自然の脅威を知らしめる後世への教訓として、この鳥居は立っています。","A park with sweeping views of Kinkowan Bay and Kagoshima City, the focal point is a statue made of lava rock entitled Sakebi no Shozo, “The Shout,” which commemorates a large, all-night concert held in 2004 by Nagabuchi Tsuyoshi, a famous singer from Kagoshima Prefecture.\n\n\nSakurajima Sea Fishing Park\nKeen anglers can try their hand at the park’s pier, where largescale blackfish, marbled rockfish, and other sealife swim in the six-to nine-meter-deep water.\n\n\nNagisa Lava Trail\nConnecting Nagisa Lava Park and Karasujima Observation Point, this three-kilometer trail winds its way along the lava fields created by the 1914 Taisho eruption. Along the trail observe how nature has gradually taken over the lava-strewn path since the eruption over a 100 years ago, starting with mosses and short grass and now including black pine flourishing among the volcanic rocks.\n\n\nYunohira Observatory\nLocated 373 meters above sea level on the slopes of the Mt. Kitadake peak of Sakurajima, Yunohira Observatory is the closest viewing platform to the mountain itself and offers 360-degree views of Kitadake, Kagoshima City and Kinkowan Bay. In clear weather you can see the Kirishima Mountain Range.\n\n\nSakurajima Dinosaur Park\nThis park is a hit with children and adults alike, as Sakurajima’s terrain lends itself well to imagining a land where dinosaurs might still roam the earth! There are seven enormous dinosaur statues, as well as slides over 10 meters high. There are climbing frames for kids to play in a unique setting.\n\nKarasujima Observatory\nThough it might not seem so at first glance, this area was actually an island separated from Sakurajima until the 1914  eruption during the Taisho period (1912–1926). Called Karasujima, or Crow Island, it now lays deep beneath the lava flow that consumed it and incorporated it into Sakurajima.\n\n\nFurusato Onsen Resort\nThe Furusato Onsen Resort is home to a few quaint hot spring hotels which boast hot springs heated by Sakurajima itself. Guests can bathe while looking out over Kinkowan Bay.\n\n\nSakurajima Visitor Center\nDiscover everything there is to know about Sakurajima, from its history and inner workings to its vegetation, lava flows and so much more at the Sakurajima Visitor Center.\n\n\nArimura Lava Observatory\nAt the foot of Minamidake, sitting on a lava hill from the 1914 Taisho eruption, the observatory and its one-kilometer path allow you to appreciate the conical silhouette of the volcano from a completely different perspective. You can look out across Kinkowan Bay, and on clear days, Mt. Kaimondake may also be visible.\n\n\nSakurajima International Volcanic Sabo Center\nMudslides are a regular occurrence on Sakurajima, and at the Sabo Center visitors can learn about preventative technology, erosion control, and more through a number of interactive exhibits.\n\n\nHayashi Fumiko Literary Monument (Furusato Park)\nA monument to novelist Hayashi Fumiko (1903–1951), whose mother lived on Sakurajima. She is best known for her short story “Horoki,” known in English as “A Wanderer’s Notebook.” Souvenir shops nearby sell her books and other memorabilia.\n\n\nKurokami Buried Shrine Gate\nThis three-meter-tall torii gate was almost completely buried in two meters of ash and pumice in the 1914 Taisho eruption, which sent volcanic matter 8,000 meters into the air. The gate stands as a reminder for future generations of the power of nature."]
[1371,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","御池の形成","Formation of Lake Miike","4,600年ほど前、霧島連山史上最大の火山噴火があり、カルデラと呼ばれる火山性クレーターがぽっかりできました。のちにカルデラには水が溜まり、御池が形成されました。\n\n深さ約94m、円周およそ3.9kmの御池は、霧島連山のカルデラ湖の中で最大の深さと大きさを誇ります。湖は海抜305mで、高さ30mにも及ぶカルデラの急壁に囲まれています。\n\n\nヤマヒルに関する注意\n御池周辺の地域にはヤマヒルが生息しています。接触することのないよう、訪れる方は十分に注意が必要です。ヒルは通常、6月から9月にかけての暖かい月に活発です。噛まれても健康上のリスクは低いですが、訪れる際は以下の安全対策を行いましょう。\n\n長靴に丈の長いズボンを必ず着用し、ズボンの裾は長い靴下にしっかり入れ込みます。虫除けスプレーをまんべんなく足にかけ（下記参照）、虫除け剤に浸けたタオルを首や肩など露出された肌にかけます。ヒルの好む棲みかは日陰にある落ち葉ですので、林道を歩く際は用心してください。\n\n塩水（食塩濃度20%）や市販の防虫剤などが虫除けにふさわしいです。 \n\n\n御池訪問の楽しみ方\n御池の後ろにある高千穂峰は、カルデラ湖とその畔を見おろすように高くそびえ立っています。時には山の景色が、透き通った湖面に映り込みます。堅木の密林に囲まれた御池地域は自然愛好家にとって真の楽園といえましょう。\n\n湖のきれいな水は豊富な魚を誇っており、畔は年中釣り人に人気のスポットとなっています。\n\nパドルボードやカヤック、そのほかのウォータークラフトもレンタルすることができ、湖をゆったり流れながら山景色を楽しめるくつろぎのひと時を提供します。\n\n水から出たら今度は森へ。整備の行き届いた歩道を歩き、深い常緑広葉樹林を抜けると、近くに小池があります。小池は御池の西側に位置する小さなカルデラ湖です。きのこ類や昆虫、そのほか多様な生物が棲んでいることから、この森は「野鳥の森」（“Wild Bird Forest”）として親しまれています。この森に生息する多様な鳥類の中には珍しいものもあり、御池地域は当然、野鳥観察で人気のスポットとなっています。","Approximately 4,600 years ago, the largest volcanic eruption in the history of the Kirishima Mountain Range occurred, leaving a gaping volcanic crater called a caldera. Water then filled the caldera to create Lake Miike.\n\nWith a depth of about 94 meters, and a circumference of roughly 3.9 kilometers, Lake Miike is both the largest and deepest of the Kirishima Mountain Range’s caldera lakes. The lake is 305 meters above sea level and is surrounded by steep caldera walls that reach heights of 30 meters.\n\n\nA Word of Caution About Land Leeches\nThe area around Lake Miike is home to land leeches. Visitors should make a conscious effort to avoid coming into contact with them. The leeches are active during the warmer months, generally June to September. While they don’t pose a serious health risk if you are bitten, visitors should take the following precautions.\n\nBe sure to wear high boots or long pants, and tuck pant-legs firmly into long socks. Spray feet liberally with repellent (see below), and wrap necks, shoulders and other exposed skin in repellent-soaked towels. A favorite habitat of the leeches is fallen leaves in the shade, so take care when walking the forest trails.\n\nSuitable repellents include salt water (20% salt concentration), as well as commercial repellents.\n\n\nEnjoying Your Visit to Lake Miike\nRising high behind Lake Miike, Mount Takachiho-no-mine overlooks the caldera lake and its shores, at times reflected in the lake's clear surface. Surrounded by thick forests of hardwood, the Lake Miike area is truly a nature-lover’s paradise.\n\nThe lake’s clean waters boast a bounty of fish, and its shores are a popular spot for anglers all year round.\n\nPaddle boats, kayaks, and other watercraft are available for rent, and offer a relaxing way to enjoy the mountainous scenery while drifting lazily across the lake.\n\nOut of the water and into the woods, well-maintained trails take hikers through the dense broadleaf evergreen forest and connect them with nearby Lake Koike, a small caldera lake to the west of Lake Miike. These woods, home to mushrooms, insects, and many other creatures, are nicknamed “Yacho-no-Mori”, or Wild Bird Forest for the many birds, a number of which are rare, that call the forest home. Not surprisingly, the Lake Miike area is a popular destination for birdwatchers."]
[1372,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所",null,"Cape Sata Observatory","佐多岬展望所\n起伏のある遊歩道を800m歩くと、太平洋と東シナ海の雄大なパノラマ風景を見渡せる展望台にたどり着きます。晴れた日には別名「薩摩富士」とも呼ばれる標高924mの火山、開聞岳に加え、硫黄島、竹島、種子島、屋久島も見られます。 \n\n\n御崎神社\n展望台に続く遊歩道の途中に位置する御崎神社は、生い茂る亜熱帯の木々の間に佇んでいます。その正確な起源は謎に包まれていますが、神社は708年、佐多岬の険しい岩肌に佇む洞窟に建てられたといわれています。その特徴的な赤色や、所々に見られるハート型のような猪目のモチーフのおかげで、今は縁結びを求めてやってくる人の間で有名です。このモチーフは実は猪の目を象徴しており、日本では古代より魔除けのシンボルとされています。\n\n\n灯台守広場\n灯台そのものからは切り離された灯台守広場。英国人により設計され、大隅半島の佐多岬最南端に位置しています。当初の構造の一部しか今は残っていませんが、灯台守広場も灯台も、この地域にとって重要な歴史的・文化的価値を有しています。","Follow the undulating 800-meter path to reach the observatory for stunning panoramic views of the Pacific Ocean and the East China Sea. On clear days it is possible to see Mt. Kaimon, a 924-meter volcano also known as “the Mt. Fuji of Satsuma,” as well as the islands of Iojima, Takeshima, Tanegashima, and Yakushima.\n\n\nMisaki Shrine\nLocated part way along the walking trails to the observatory, Misaki Shrine stands beneath the dense foliage of tropical trees. Though its exact origins are shrouded in mystery, it is said that the shrine was established in the year 708, in a cave on the steep rock face of Cape Sata. The shrine is now popular with those looking for luck in love due to its distinctive red color and countless inome motifs, which resemble hearts. The design actually represents the eye of the wild boar, an ancient Japanese symbol used to ward off harmful spirits.\n\n\nLighthouse Keepers’ Square\nSeparated from the lighthouse itself, the British-designed lighthouse keepers' quarters sit at the southernmost tip of Cape Sata on the Osumi Peninsula. While only part of the original structure remains, both the lighthouse keeper’s quarters and lighthouse itself are of important historical and cultural value to the area."]
[1373,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","初期の灯台守広場跡 ","Ruins of the First Lighthouse Keepers' Quarters","初代の灯台守広場は太平洋に浮かぶ崖の縁に位置し、海により少し隔てられ灯台そのものからは切り離されています。ここにある家は、灯台と一緒に1871年に英国人により設計・建設されたものです。一階建ての石構造で、面積は約70㎡。田尻の村にむかって東に面していました。ここの住人は、手つかずの自然と断崖に囲まれ孤立していました。そしてこの時代の習わしにより、ここで働いていた日本人家族とイギリス人家族は別々に暮らしていました。今では石壁の一部しか残っていませんが、初代の灯台守広場は重要な歴史的・文化的史跡です。\n\n\n佐多岬灯台\n大隅半島最南端の沖合にある小さな島に鎮座する佐多岬灯台は、日本最古の西洋式灯台の一つです。沿岸水域の安全性向上を目的として結んだ外国勢力との条約を履行するために、明治時代（1868〜1912年）に日本の領海が外国船に開放されてから建てられた数々の灯台の一つです。佐多岬灯台は、上海や遠方の港に向かう途中に佐多岬を通った船を守ってきました。設計・建設を手がけたのはスコットランド人のリチャード・ヘンリー・ブラントン（1841〜1901年）。当時の構造は鉄でつくられ、1871年10月に完成しました。\n\n灯台守が灯台まで行くために、本土から灯台のある岩だらけの大輪島にかかるゴンドラが2台作られました。1台目のゴンドラは佐多岬最南端から中之島とよばれる小さな島まで伸び、2台目は中之島と大輪島を結んでいました。\n\n佐多岬灯台は1945年の戦時中の攻撃により崩壊しましたが、1950年にコンクリートで再建されました。今でも使われていますが、1985年からは無人となっています。","The site of the first lighthouse keepers’ quarters is on a cliff edge above the Pacific Ocean, separated from the lighthouse itself by a short stretch of ocean. The house was designed and built by the British along with the lighthouse in 1871. The structure was made of stone with a single floor, roughly 70 meters square. It faced east towards the village of Tajiri. The residence was isolated and surrounded by pristine forests and steep cliffs. The Japanese and English families that worked here lived separately, as was the custom of the era. Though only part of the stone walls remains, the first lighthouse keepers' quarters are an important cultural and historical landmark.\n\n\nCape Sata Lighthouse\nSitting on a small island just off the southernmost tip of Osumi Peninsula, the Cape Sata Lighthouse is one of the oldest Western-style lighthouses in Japan. This was one of a number of lighthouses built after the opening of Japanese waters to foreign ships in the Meiji period (1868–1912) to fulfill Japan's treaties with foreign powers to improve the safety of coastal waters. The Cape Sata lighthouse protected ships passing Cape Sata headed for Shanghai and other distant ports. Designed and built by Scotsman Richard Henry Brunton (1841–1901), the original structure was made of steel and completed in October 1871.\n\nTo allow the lighthouse keepers to reach the lighthouse, two gondolas were built to join Owajima, the rocky island upon which the lighthouse sits, with the mainland. The first gondola connected the southernmost tip of Cape Sata to the small island of Nakanoshima, while the second joined Nakanoshima to Owajima.\n\nDestroyed in 1945 during a wartime attack, the Cape Sata lighthouse was rebuilt in concrete in 1950. Still in use, it has been unmanned since 1985."]
[1374,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所",null,null,"霧島連山の中心に位置するえびの高原。火山や湖、森が豊かな大自然のリゾートで、自然に戻り現代生活のストレスから解放されましょう。海抜約1,200mで、南九州の平均より6℃ほど低い平均気温によって、夏でも30℃を超えることは滅多にありません。冷涼な気候により、極南では珍しい植物もこの盆地状の高原では育ちます。\n\n\n動植物\nこの地域は特に「ミヤマキリシマ」とよばれる5月下旬に咲くツツジと、8月下旬〜10月半ばにかけてみられるススキで有名です。自然の中を歩く間サウンドトラックを奏でるのは、アオゲラやカッコウの鳥類。野生の鹿もたくさんみられますが、生息域で鹿を刺激しないようご注意ください。また、餌を与えるのも禁物です。\n\n施設\nえびのエコミュージアムセンターには、高原の動植物を説明する展示に加え、ハイキングやイベントに関する情報など、高原の散策ルートを決めるのに必要なものが揃っています。一泊して満天の星空を眺めたい方には、近くにレストランと日帰り温泉施設が揃ったホテルに加え、広いキャンプ場があります。駐車場の横には足湯もあります。\n\n登山\nこの地域には様々なレベルのルートが点在しており、家族連れにうれしい短いコースや山の奥深くまで行く中・長距離トレッキングコースもあります。半日自然散歩コースでは高原の北側に向かい、3つの湖の周りを進みます。他にも、2時間ほどで帰ってこられる短めのコースもあります。\n\n山と湖\n霧島連山の高みに鎮座するえびの高原は火山に囲まれており、最高峰の韓国岳は海抜1,700mにもなります。地域には火山性クレーターのカルデラ湖も見られ、中でも有名なのがコバルトブルーの不動池です。","Escape from the stresses of modern life and get back to nature at Ebino Kogen Highlands, a nature resort of volcanoes, lakes, and forests in the heart of the Kirishima Mountain Range. Approximately 1,200 meters above sea level, the average temperature is about 6 degrees centigrade lower than the southern Kyushu average, rarely reaching 30 degrees centigrade even in the summer. The cooler climate means that the basin-shaped plateau is home to vegetation rarely seen so far south.\n\n\nFlora and Fauna\nThis area is particularly famous for the Miyama Kirishima azaleas that bloom in late May and the Japanese pampas grass in late August to mid-October. Providing a soundtrack to your nature walk are birds such as the Japanese green woodpecker and cuckoos. Wild shika deer are plentiful, but please remember not to disturb them in their natural habitat and never offer them food.\n\nFacilities\nAt the Ebino Eco Museum Center, visitors will find displays that explain the plateau’s flora and fauna, as well as information on hiking and events, and everything you need to plan your route through the highlands. For those wanting to stay overnight and enjoy the exceptionally clear starry skies, there is a hotel nearby with a restaurant and day-use hot spring facilities, as well as a large campsite. There is a foot bath next to the car park.\n\n\nHiking\nTrails of various levels of difficulty wind through the area, from short family-friendly hikes to medium- and long-haul treks heading deeper into the mountains. A nature trail that wends its way around the three lakes to the north of the plateau makes for a half-day route, and there are shorter walks that can be completed in around two hours.\n\nMountains and Lakes\nSitting high in the Kirishima Mountain Range, Ebino Kogen Highlands is surrounded by volcanic mountains. The highest, Mt. Karakuni, rises 1,700 meters above sea level. The area is also home to volcanic crater caldera lakes, most notably the cobalt blue Lake Fudoike."]
[1375,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","えびの高原","Ebino Kogen Highlands","えびの高原は霧島連山に位置し、海抜1,200mのところにあります。記録によれば早くも10世紀ごろから、山で苦行を行う修験道の実践者や、地域を統治していた薩摩藩主がここを訪れていました。江戸時代（1603〜1867年）には硫黄採掘が本格的に始まり、1962年まで続きました。1950年代には自然観光のために宮崎県が地域開発を開始し、登山者用の小屋や高原に向かう道路を建設しました。\n\nえびの高原の地勢は周囲の火山によって形成されており、その有害ガスや火山活動のために育つ植物が限られていました。そんな中、ススキはこのような厳しい環境でもたくましく伸びています。実際、秋になるとススキがガスの影響により赤茶色——えびの色（the color of shrimp）——に変わることから、高原の名前の由来もススキに関係していると一般的に考えられています。\n\nミヤマキリシマのツツジも、この厳しい環境ですくすく育ちます。海抜700m以上の高地で育つこのツツジは、5月下旬から6月初旬にかけて咲きます。火山活動が安定し土壌が良好になると、ツツジ生息域は周囲の森に飲み込まれる可能性がありますが、今のところはこの地域の独特な過酷環境がミヤマキリシマツツジの最大の支えとなっています。","The plateau of Ebino Kogen Highlands is 1,200 meters above sea level in the Kirishima Mountain Range. Records indicate that as early as the tenth century, the area was being visited by practitioners of shugendo, mountain ascetics, and the Satsuma feudal lords that ruled this area. During the Edo period (1603–1867), sulfur mining began in earnest in this area and continued until 1962. In the 1950s, Miyazaki Prefecture began developing the area for nature tourism, building huts for mountain climbers, and building a road to the plateau.\n\nThe landscape of Ebino Kogen Highlands has been shaped by the surrounding volcanoes whose toxic gases and volcanic activity have limited the variety of plants that can grow here. Japanese pampas grass, however, thrives in this difficult environment. In fact, a common theory on how the plateau was named involves the pampas grass, which turns reddish-brown —ebi no iro or “the color of shrimp”—in the fall as a result of the gases.\n\nMiyama Kirishima azaleas prosper in this harsh environment. The high-altitude azalea—it grows in areas 700 meters above sea level and higher—blooms from late May until early June. As volcanic activity stabilizes and the soil quality improves, the surrounding forest may encroach on the azalea’s territory. However, for now, the region’s unique harsh environment is the Miyama Kirishima azalea’s greatest ally."]
[1376,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","えびの高原の植生","The Vegetation of Ebino Kogen Highlands","火山活動と火山ガスをよそに、えびの高原では驚くほど多種多様な植物が、根を張るだけでなく、生い茂っています。この多様性の秘密は、微妙に変わりゆく空気と土壌の質にあります。火口近くでは育たない植物も、ほんのすこし離れたところでは繁茂することがあるのです。\n\nミズナラ、ブナ、カエデなど、3つの火口湖をめぐる自然道には高木が立ち並んでいます。さらに進むと、川湯の周りではこれらの木々はまばらになり、代わりに粗悪な土壌にも耐えるアカマツが森林を占領しています。硫黄山に近づくと土壌の質はさらに劣化し、アカマツもまばらになります。\n\n車道をさらに上に進んで行くと、つつじヶ丘（Azalea Hill）があります。ここではミヤマキリシマツツジのほか、ノリウツギやその他の低木が育ちます。ここからは土壌の質がさらに低下し、代わってススキが見られます。最初の方では繁茂していますが、火山に近づくにつれて段々まばらになっていきます。\n\n火口付近ではススキも消え、コケのような地被植物があらわれます。活火山である硫黄山のすぐ側では、植物はほぼ皆無です。\n\n\n写真のキャプション（右から左、下から上）\nかつて岩だらけの荒野だった地に繁茂する森林。\n\n土壌の質が悪化するなか育つ、ミヤマキリシマツツジや小さな樹木。\n\n土壌が浅くなり、生い茂るススキ。\n\n土壌の質が低下し、まばらになるススキ。\n\nコケでできた土壌に育つ草。\n\n岩の割れ目やくぼみに生えるコケ。他の全植物が苦戦する中、どんなに厳しい環境でも育つ術を見つけるのがコケです。","Despite the volcanic activity and gases, a surprising variety of vegetation is able to not just put down roots, but thrive in the Ebino Kogen Highlands. The secret to this diversity is the subtle incremental changes in air and soil quality. While one plant might not be able to grow near volcanic vents, it might flourish just a short distance away.\n\nMongolian oak, Japanese beech, maple, and other tall trees grow along the nature trail that takes in the three crater lakes. Further out, around the Kawayu River, these deciduous trees thin and the forest is dominated by Japanese red pine, a tree better able to endure the poorer soil quality. Moving closer to Mt. Ioyama, the quality of the soil declines further, and the red pines start to thin.\n\nFurther up the roadway is Tsutsujigaoka, “Azalea Hill,” where Miyama Kirishima azaleas, as well as peegee hydrangeas and other shrubs grow. From here, the soil quality drops again, and Japanese pampas grass takes over, first growing thickly, but becoming gradually sparser closer to the volcano.\n\nNearing the volcanic vents, the pampas grass disappears, making way for a moss-like ground cover. In the immediate vicinity of the very active Mt. Ioyama, almost all vegetation disappears.\n\n\nPhoto Captions (Right to left, and bottom to top):\nThick forest grows where the land was once barren and rocky.\n\nMiyama Kirishima azaleas and other small trees grow as soil quality worsens.\n\nThe soil becomes shallower, and Japanese pampas grass grows thickly.\n\nThe pampas grass thins as the soil quality declines.\n\nGrass grows in soil created by moss.\n\nIn the cracks and cavities of the rock, moss grows: where all other vegetation may struggle, moss always finds a way to grow no matter how harsh the environment."]
[1377,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","大浪池の形成","The Formation of Lake Onami-ike","南九州の霧島連山には、韓国岳と高千穂峰の大きめの山を含む20以上もの火山があります。これらの火山は何百年、何千年もの間に起こった噴火の数々によって生まれました。そのうちのひとつの大噴火で生まれたクレーターに水がたまってできたのが、大浪池です。\n\n本来は比較的小さな火山でしたが、約45,000年前——韓国岳と高千穂峰を含む地域の数々の火山が生まれるより前——に起こった噴火を受け、現在の形になりました。この噴火は、吹き上げられた軽石や火山灰が50kmほど東にある宮崎平野まで届き、ここで火山噴出物が20cmも積もるほど、壮大なものでした。\n\n大浪池の火山から流出したマグマはクレーターの周りに蓄積し、現在見られる山の形状となりました。噴火後、クレーターには地下水が溜まり、海抜1,412mで日本最高峰の火口湖を形成しました。","The Kirishima Mountain Range of southern Kyushu is home to over 20 volcanoes, including the larger Mt. Karakuni and Mt. Takachiho. These volcanoes resulted from a great number of eruptions that took place over hundreds of thousands of years. The waters of Lake Onami-ike sit in the crater created by one of these huge volcanic blasts.\n\nOriginally a relatively small volcano, Lake Onami-ike acquired its current form as the result of an eruption that took place approximately 45,000 years ago, predating Mt. Karakuni, Mt. Takachino, and many of the area’s other volcanoes. So large was the eruption that the pumice and ash ejected from the volcano spread as far as the Miyazaki Plains approximately 50 kilometers to the east, where a 20-centimeter layer of volcanic debris rained down.\n\nThe magma expelled from the Lake Onami-ike volcano piled up around the crater, creating the shape of the mountain as it is today. Post-eruption, the crater filled with groundwater, forming the highest crater lake in Japan at 1,412 meters above sea level."]
[1378,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","大浪池の神秘","The Mysteries of Lake Onami-ike","霧島の火口湖の謎\n大浪池は、霧島連山に点在する数多くの火口湖と同じ秘密をもっています。湖に水を供給する川や細流がないにも関わらず、水位はほぼ年中変わりません。この不思議な現象は一体何が原因で起こるのでしょうか？\n\n大浪池の正体は、目に見えるものだけにとどまりません。湖の水源は地下にあります。クレーターの底面は地下水面の下に位置し、これがクレーターに水を貯めるのです。そしてこの現象が、霧島の水の豊かさを反映しています。\n\n\n大浪池の紅葉が美しい理由\n秋になると、大浪池の植物は、鮮やかな赤と黄色の色調で彩られます。近くの新燃岳や御鉢クレーターではこれが見られませんが、この違いは、異なる地域が発展していった過程での相違点により生まれます。\n\n新燃岳や御鉢クレーターなど、近年火山活動を経験した火山帯においては、草やまばらな森林地しか育ちません。大浪池のように、最後の噴火から長い時間が経過しているところでは生態遷移も進んでおり、そのために多様な植物類が比較的安定して生息できる生態系が発展します。そしてこの多様性の違いが、紅葉に見られる違いを生み出します。\n\n大浪池の周辺で育つ木には、もみの木、ツガ、多様な常緑樹の他に、ブナやナラなどの落葉広葉樹があります。これらの木々は秋になると葉が色変わりしますが、南九州に広く分布していたのは最後の氷河期の間で、20,000年前にピークを迎えました。気候が温暖になるにつれて、これらの木々はいたるところから消えました——霧島連山の標高が高い地域を除いて。\n\n他の地域の火山では、比較的最近の火山活動により、古代の広葉樹の系統を引く落葉樹林が生息していた生態群集が破壊されました。大浪池の最後の噴火は45,000年ほど前であったため、色の変化する植物も十分に生長し、安定して育つことができます。\n\n火山周辺にある植物の分析は、その起源と歴史について多くを物語ります。霧島連山を探検しながら地域の草や低木、そのほかの木々をよく観察してみましょう。霧島連山の豊かな歴史に触れることができます。\n","The Mystery of Kirishima’s Crater Lakes\nLake Onami-ike has a secret that it shares with many other crater lakes in the Kirishima Mountain Range. Even though there are no rivers or streams supplying the lake with water, its water level remains almost unchanged year-round. What could possibly be the reason behind this curious phenomenon?\n\nThere’s more to Lake Onami-ike than meets the eye. The lake’s water source is subterranean. The bottom of the crater sits below the water table, which is what fills the crater with water, reflecting the abundance of water in Kirishima.\n\n\nLake Onami-ike’s Stunning Autumnal Foliage Explained\nIn autumn, the vegetation around Lake Onami-ike turns bright shades of red and yellow, even though this is not the case for nearby mountains such as Mt. Shinmoedake and the Ohachi Crater. This difference is caused by differences in how the different areas have developed over time.\n\nIn the vicinity of volcanoes that have recently experienced volcanic activity, like Mt. Shinmoedake and the Ohachi Crater, only grasses and sparse woodlands grow. Where more time has passed since the last eruption, like Lake Onami-ike, ecological succession has had time to progress, leading to the development of an ecosystem in which a more varied plant population exists in relative stability. The difference in variety causes the difference in autumn foliage.\n\nAmong the momi fir, southern Japanese hemlock, and various evergreens that grow around Lake Onami-ike are Japanese beech, oak, and other broadleaf deciduous trees. These trees, whose leaves change color in autumn, were widely distributed in southern Kyushu during the last ice age, which reached its peak approximately 20,000 years ago. As the climate warmed, however, they disappeared everywhere but in the high-elevation areas of the Kirishima Mountain Range.\n\nThe comparatively recent volcanic activity of volcanoes in other areas has destroyed the ecological communities once home to deciduous forests descended from the ancient broadleaves. Since Lake Onami-ike last erupted approximately 45,000 years ago, its color-changing flora has been able to fully grow and stabilize.\n\nThe analysis of vegetation surrounding a volcano tells us a great deal about its origins and history. Look carefully at the grasses, shrubs, and trees growing in the Kirishima mountains as you explore, and experience the vibrant history of the mountain range.\n"]
[1379,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","大浪池の伝説","The Legend of Lake Onami-ike","この地域の伝説によると、大昔のこと、村長と村長夫人は山の麓に暮らしていました。裕福な2人でしたが、何よりも望んでいたことが一つありました。子供を授かることです。\n\n夫婦は何年も願い、望み、祈り続け、ついに美しい女の子の赤ちゃんに恵まれました。彼らは赤ん坊を「お浪」と名付けます。両親に可愛がられたお浪は、優しく穏やかな子に育ちました。そして彼女は日に日に、より上品に美しくなっていきました。成人したお浪は、あちこちから結婚の申し込みを受けるようになります。しかし、両親が結婚の話題を持ち出すと、彼女は悲しそうに微笑むばかり。\n\nある晩、霧島の森に明るい月光が差しこむと、お浪は突然、「山に行きたい」と言い出します。\n\n彼女の父は思いとどまるよう懇願しましたが、お浪は言い張ります。そこで、彼は彼女にお供することにしました。2人は木々の間をさまよい、ついにある池に到着しました。それを見るやいなや、お浪の目が輝きます。そして彼女は掴まれていた父の手を突然振り切り、池に飛び込みました。青黒い池のさざ波が消えると、森は静まり返りました。この時、お浪が戻ってこないことに気がついたとたん、父は悲しみで気が狂い、彼女の名前を呼びます。\n\n彼は池のほとりを行ったり来たりしましたが、どれだけ探しても、お浪の姿を見ることは二度とありませんでした。\n\nお浪が実は池の竜王の化身だとわかったのは、後になってからのことです。村長夫妻が子を渇望していると聞いて可哀想に思い、せめて少しの間でも願いを叶えてやろうと、夫婦の子供に化けていたのです。 \n\nそしてこの日から、この池は大浪池として知られるようになります。","According to local legend, in ancient times a village head and his wife lived at the foot of a mountain. Though wealthy, there was one thing they both desired over anything else: a child.\n\nAfter many years of wishing, hoping, and praying, the couple was finally blessed with a beautiful baby girl, whom they named Onami. They doted on her and she grew up kind and gentle. She became more beautiful and graceful with every passing day. As she reached adulthood, Onami began to receive offers of marriage from all over the land. But when her parents brought up the topic with her, she simply smiled sadly.\n\nOne night, as the moon shone brightly through the Kirishima forest, Onami suddenly announced, “I want to go to the mountain.”\n\nHer father begged her not to go, but Onami insisted, so he accompanied her on the journey. They wandered through the trees, finally arriving at a lake. Onami’s eyes lit up as soon as she saw it. She suddenly broke free from her father’s grasp and jumped into the lake. As the ripples in the bluish black lake disappeared, the forest fell silent. In that moment Onami’s father realized she was not coming back and became mad with grief, calling her name.\n\nHe paced around the lake’s perimeter, but no matter how much he searched, Onami was never seen again.\n\nIt was only later that it became apparent that Onami was actually the dragon king of the lake. He had heard the village head and his wife’s desperate wish for a child and pitied them. To make their wish come true, the dragon king had turned himself into the couple’s child, if only for a while.\n\nSince that day, the lake has been known as Lake Onami-ike."]
[1380,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","姶良カルデラの起源 ","Origin of Aira Caldera","30,000年ほど前、今の鹿児島となる地域で巨大な噴火があり、大量の火山性物質が空気中に吹き上げられました。これにより火山の壁が崩壊し、空になった火山内部に落ち込みました。こうして形成されたのが、直径22km、深さ200mの広大な姶良カルデラです。そしてこの火山性クレーターに海水が入り込み、錦江湾——鹿児島湾の現地名——ができました。\n\n\nたぎり\n錦江湾の北東の角には、若尊と呼ばれる、もうひとつの小さなカルデラがあります。これは29,000年ほど前に起きた別の噴火によるものです。この海中カルデラの奥深くでは、海底火山から出るガスにより水が沸騰しているように見えます。この現象は海底にある火山の噴気活動により生じるもので、 “to boil” を意味する日本語「たぎる」からとって、地元では「たぎり」と呼ばれています。\n\n\n野生生物\n姶良カルデラの独特な地勢と、ここで発展した生態系には、多様な動物種が生息しています。甲殻類、軟体動物、さらに絶滅危惧種のクロツラヘラサギを含む様々な鳥類などが、重富海水浴場では見られます。湾では、イルカ目撃のチャンスをお見逃しなく。\n\n\n重富海水浴場\n湾最大の干潟でもある、600mに伸びる砂浜で経験できるのはウォータースポーツだけではありません。小さな海洋生物に恵まれており、アサリやハマグリ、カニなどの海の生き物が見つかる場所としても有名なスポットです。そして年中、桜島の抜群の見晴らしを味わえます。また、松林は夏でも心地よい日陰をつくってくれます。\n\n\n若尊鼻\n錦江湾に突き出たように見える沿岸遊歩道は、南九州の古代民族、熊襲の征伐を担った伝説の王子、ヤマトタケルに関連があることで有名です。ヤマトが旅に乗り出したと言われている地点には、小さな神社が建っています。 \n\n\n寺山\n海抜400mに位置する寺山展望所からは、地域の名所を望む素晴らしい景観が見られます。目前の桜島のパノラマ景色に、北には霧島連山、下には錦江湾の海と、見逃せないスポットとなっています。\n\n\n神造島\n神造島は辺田小島、弁天島、沖小島と呼ばれる3つの小さな島の総称です。島は火山岩の一種である流紋岩が何千年もの間に侵食されてできており、興味深い地形がいたるところに見られます。\n\n\n白銀坂 \n歴史国道に指定された石畳の古道は、姶良市の脇元から鹿児島市の牟礼ヶ岡までの坂に伸びています。主要道を逸すると、桜島や錦江湾、さらに高さ20mの布引の滝を一望できる展望台にたどり着きます。\n\n\n神瀬（神の浅瀬）\n白い灯台からは、神瀬¬¬——桜島と鹿児島市の間にある浅瀬——を面して、湾を見渡すことができます。干潮時は砂浜が広がり、ここを取り囲む水域にはサンゴ礁や藻場、そしてたくさんの魚が見られます。\n\n\n高峠\n桜島と錦江湾、そして周囲の名所を360℃見渡せるスポットなら、高峠に向かい高さ722mの展望台を訪れましょう。沿岸からですと、垂水市の北東側に高峠が見えます。毎年春になると、峠の丘には野生のツツジが何千と咲き乱れ、一面鮮やかな色に染まります。","Approximately 30,000 years ago, a massive volcanic eruption occurred in what is now Kagoshima, ejecting a huge amount of volcanic material into the air. The volcano’s walls collapsed into the emptied inner chamber, and the vast Aira Caldera, 22 kilometers across and 200 meters deep, was formed. Sea water then flowed into this volcanic crater caldera, creating Kinkowan Bay—the local name for Kagoshima Bay.\n\nTagiri\nIn the northeast corner of Kinkowan Bay, another smaller caldera called Wakamiko was created by a separate eruption some 29,000 years ago. Deep in this underwater caldera, gas escaping from the submarine volcano beneath makes the water appear to boil. This phenomenon is caused by volcanic fume activity on the seafloor, and is known locally as tagiri from the Japanese word tagiru meaning “to boil.”\n\nWildlife\nThe unique topography of the Aira Caldera and the extraordinary ecosystem it fosters is home to a wide assortment of animal life. Crustaceans, mollusks, and various birds including the endangered black-faced spoonbill can be found on Shigetomi Beach. In the bay, keep your eyes peeled for dolphins.\n\nShigetomi Beach\nThere are more than just water sports on offer along this 600-meter expanse of sandy beach, which is also the largest tidal flat in the bay. An abundance of small sea life makes it a popular destination for finding clams, crabs, and other sea creatures. There are excellent views of Sakurajima all year long. The pine forest provides welcome shade in the summer.\n\nWakamikobana\nThis coastal route appears to jut into Kinkowan Bay and is famous for its ties to the legendary Yamato Takeru, a prince charged with subduing the Kumaso, an ancient people of southern Kyushu. A small shrine stands where Yamato is said to have embarked on his journey.\n\nTerayama\nLocated 400 meters above sea level, the Terayama observatory offers stunning views of the area’s sights. With the panorama of Sakurajima in front of you, the Kirishima Mountain Range to the north and the waters of Kinkowan Bay below, it is a destination not to be missed.\n\nKamitsukuri Islands\nThe Kamitsukuri Islands is the collective term for three small islands in Kinkowan Bay: Hetakojima, Bentenjima, and Okikojima. The islands are made of rhyolite, a volcanic rock, which has eroded over thousands of years, leaving them riddled with intriguing geological formations.\n\nShirakanezaka\nDesignated a historic national road, this ancient cobbled roadway traverses the hills between Wakimoto in Aira City and Muregaoka in Kagoshima City. Deviating from the main route takes you to an observation deck where you can enjoy sweeping views of Sakurajima and Kinkowan Bay, as well as the 20-meter-high Nunobiki Waterfall.\n\nKanze (God’s Shoal)\nA white lighthouse looks out over the bay towards Kanze, a shoal between Sakurajima and Kagoshima City. At low tide, the sandy beach expands, and in the surrounding waters there are coral reefs, seaweed beds and abundant fish.\n\nMt. Takatoge\nFor 360-degree views of Sakurajima, Kinkowan Bay and surrounding sights, visit Mt. Takatoge and its 722-meter-high observation platform. From the coast the mountain can be seen to the northeast of Tarumizu City. Every spring it erupts in color thanks to the thousands of wild azaleas on its slopes."]
[1381,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","大幡山ハイキングコース","Mt. Ohata Hiking Trail","大幡山（1,353m）まで片道3時間の6kmコースでは、霧島連山のパノラマ景色を眺めることができます。他にも大幡池から分岐する長距離のハイキングルートがあり、夷守岳（1,334m）と丸岡山（1,327m）に続いています。\n\nひなもりオートキャンプ場\n霧島連山に佇む、海抜700mの設備完備のキャンプ場。真夏でも冷涼な気候で、穏やかな山の景色と、星の煌めく空を拝めます。\n\n安全に関するご注意\n地域の火山活動レベルは変わることがあるため、出かける前に必ず火山に関する警告を確認してください。夷守台のメインゲートは午後7:00（冬期は午後5:00）に閉まります。必ず時間に余裕をもって帰ってこられるようご注意ください。","The six-kilometer, three-hour (one-way) trail to Mt. Ohata (1,353 m) offers hikers panoramic views of the Kirishima Mountain Range. There are also long hiking routes branching off from Lake Ohata that take you to Mt. Hinamori (1,334 m) and Mt. Maruoka (1,327 m).\n\nHinamori Auto Campground\nThis fully-equipped campground 700 meters above sea level is nestled in the Kirishima Mountain Range. The grounds offer peaceful mountain scenery and starry skies in a climate that is cool even in the height of summer.\n\nSafety Warning\nAlways check volcanic warnings before setting out, as the area’s volcanic activity levels are subject to change. Note that the Hinamoridai main gate closes at 7:00 pm (5:00 pm in winter). Be sure to return with time to spare."]
[1382,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","桜島の起源","The Origins of Sakurajima","約30,000年前、鹿児島を深さ60mものマグマで覆うほどの巨大噴火がありました。灰や石、ガスなどが混ざった火砕流は地域の山や谷を覆い尽くし、一週間の間にあたりは平坦になりました。そしてこの壮大な噴火により生まれた火山性クレーターのくぼみが、姶良カルデラです。\n\nその4,000年ほど後には、姶良カルデラの南端に位置する桜島が初めて噴火しました。その後噴火があるたび、桜島は大きくなっていきました。北の峰、北岳は5,000年前に活動を休止。南の峰、南岳は4,500年前に活動を開始し、今も噴火を繰り返しています。 \n\n\n地形・地質\n海抜1,117の高さを誇る桜島は、姶良カルデラ形成後にできた火山で、北から南にかけて3つの主峰——北岳、中岳、南岳——をもちます。これら3つの主峰は2つの火山により形成されており、そのうち北岳は古く、もう活動していません。後発の火山、南岳は1955年より噴火を繰り返しています。尚、火口は中岳と南岳の二箇所にあります。\n\n桜島のマグマは錦江湾の下からきており、誕生以来17回の大噴火を経験してきましたが、小噴火はほぼ毎日起きています。「桜島」の、 “island” を意味する「島」にあるように昔は離島でしたが、1914年の大正噴火がもたらした溶岩流により今は本土と陸続きになっています。\n\n\n溶岩と植生\n草木の少ない荒涼とした岩地とは程遠く、火山には膨大な種類の植物が自生しています。桜島の頂上付近では、火口の一番近い所にススキやイタドリが生息しています。そこから下ると、落葉性常緑樹のヒサカキやヤシャブシを見ることができます。火口からさらに離れると、クロマツや月桂樹が生い茂っています。\n\n溶岩流には多様性に富む植物が自生しています。桜島では5つの溶岩流が地表から露出しており、植生回復の進行を間近で観察することができます。有村海岸では、安永（1779年）、大正（1914年）、昭和（1946年）の噴火による、3つの溶岩流を見ることができます。昭和溶岩流の特徴は、むき出しの岩肌にたくましく育つクロマツです。大正溶岩流の植生はより青々としています。安永溶岩流には樹木が生い茂るようになりました。\n\n\n文化・産業・生活\n桜島自体の住人に加え、600,000人が暮らす鹿児島市も桜島の麓に位置しています。この地域への人間定住の長い歴史が物語るように、火山とともに暮らす生活は危険よりも恩恵の方が大きいことが伺えます。実際、農業に適した肥沃な土壌や、壁材に用いられる溶結凝灰岩、数々の産業に使われる灰など、火山は様々な恩恵を与えてくれます。\n\n\n活動\n独特な活動も豊富で、火山灰の陶芸クラスや、溶岩窯でのピザ焼き、夜間の噴火クルーズなどが体験できます。さらに登山やサイクリング、カヤック、温泉、ガイドツアーなど、桜島には誰でも楽しめるアドベンチャーが揃っています。\n\n\n灰との暮らし\n桜島周辺の住民にとって灰は生活の一部です。しかし、これが公害と考えられていないどころか、彼らは灰との共存の方法を生み出し、灰を利用する産業で利益まで得ています。路面清掃車で道路は綺麗に保たれ、各世帯も家にかぶった灰を袋に詰めます。そして、天気予報には風向きも含まれ、天候にふさわしい備えを促します。屋外作業の際にマスクを着用する人もいますが、灰に健康上のリスクはありません。桜島周辺に何世代にもわたって暮らしてきた住人同様、ここに暮らす人たちは概ね普通の暮らしを営んでいます。","Approximately 30,000 years ago, a colossal eruption buried Kagoshima in magma up to 60 meters deep. A pyroclastic flow of ash, stone, and gas covered the area’s mountains and valleys, rendering it flat in the space of a week. The volcanic crater cavity created by this epic eruption is the Aira Caldera.\n\nSome 4,000 years later Sakurajima, located on the southern rim of the Aira Caldera, erupted for the first time, growing larger with each subsequent eruption. The northern peak, Kitadake, was active until 5,000 years ago. The southern peak, Minamidake, became active 4,500 years ago and is the peak that continues to erupt today.\n\n\nTopography and Geology\nSakurajima, rising 1,117 meters above sea level, is the post-caldera volcano of the Aira Caldera. There are three peaks running north to south—Kitadake, Nakadake and Minamidake. The three peaks were formed by two volcanoes. The older volcano, Kitadake, is no longer active. The younger volcano, Minamidake, has been erupting continuously since 1955. It has two vents, Nakadake and Minamidake.\n\nSakurajima’s magma originates from beneath Kinkowan Bay. Over the millennia, there have been seventeen massive eruptions from Sakurajima, although smaller eruptions occur on an almost daily basis. The “jima” of “Sakurajima” means “island,” and although once separate it is now attached to the mainland as a result of a lava flow from the 1914 Taisho eruption.\n\nLava and Vegetation\nFar from being bare, lifeless expanses of rock, volcanoes are home to a huge variety of vegetation. Around Sakurajima’s summit, closest to the volcanic vents, Japanese pampas grass and Japanese knotweed grow, while further down, Japanese eurya and Japanese green alder—deciduous evergreen shrubs—can be found. Further from the crater, Japanese black pine and Japanese bay trees thrive.\n\nLava flows are home to a diversity of vegetation, and because Sakurajima is home to five visible lava flows, it is possible to see the stages of revegetation up close. On the Arimura Seashore it is possible to see three flows, from the An’ei (1779), Taisho (1914), and Showa (1946) eruptions. The newest flow is characterized by hardy black pine growing among otherwise bare rock, while the Taisho flow boasts more verdant vegetation, and the oldest is now home to thriving forests.\n\n\nCulture, Industry, Living\nIn addition to the residents of Sakurajima itself, the city of Kagoshima with a population 600,000 sits in the shadow of Sakurajima. The area's long history of human settlement suggests that volcano-side living has benefits that outweigh the dangers. Indeed, the volcano provides fertile soil for farming, ignimbrite rock for walling, and ash for a number of industries.\n\n\nActivities\nUnique activities abound, from classes on volcano-ash pottery and baking pizzas in lava rock ovens to nighttime eruption cruises. Add to those hiking, cycling, kayaking, hot springs, guided tours and more, and Sakurajima offers adventures to suit all tastes.\n\n\nDealing with Ash\nAsh is a part of life for those living around Sakurajima. Far from seeing it as just a nuisance, residents have come up with ways to live with the ash and even profit from industries that make use of it. Street sweeper trucks keep the roads clean, while households bag ash that dusts their property. Weather forecasts include information on wind direction, allowing people to prepare appropriately. While some may choose to wear face masks when working outside, the ash doesn’t pose any health risks. Mostly, residents live their lives as normal, as have countless generations of inhabitants around Sakurajima."]
[1383,"平成30年","鹿児島県・宮崎県","（霧島錦江湾国立公園）環境省霧島綿江湾国立公園管理事務所","砂むし温泉（Steam Sand Bath）","Sunamushi Onsen (Steam Sand Bath)","砂むし会館砂楽と砂むし温泉「砂湯里」では、浴衣を着たゲストが温泉の熱で温められた砂で覆われます。砂に埋もれて、蒸気で悩みを吹き飛ばしましょう。癒しの砂に包まれた後はシャワーを浴びて、伝統的な温泉（hot spring）の水でくつろぎましょう。\n\n開聞岳\nこれは馴染みがあるかも？別名「薩摩富士」（鹿児島の旧名）とも呼ばれる開聞岳は、日本一有名な円錐型の山にそっくりです。924mの頂点までくねくねと進むハイキングコースからは、周囲の山や湖、海、島などを一望できます。\n\n池田湖\n火山性クレーターのカルデラ湖の中で九州最大の池田湖は周囲15km、深さ233mになります。湖ではカヤックツアーやウェイクボード、ウェイクサーフィンなどの活動がたくさんあり、ウォータースポーツが盛んです。ただ、池田湖の伝説のモンスター、イッシーには気をつけて！\n\n鰻池\n指宿市から4km南西に行ったところにある山に佇む鰻池。ここでは「スメ料理」とよばれる独特な調理方法がみられます。スメとは、火山の噴気孔の力を活用し、じゃがいもや鶏肉、卵などあらゆる食材を蒸すのに使われる調理器です。\n\n指宿名物\n指宿は真のグルメパラダイスです。鰹のタタキ（seared skipjack tuna）の燻った香りと風味を楽しむのもいいし、地元の焼酎（さつま芋の蒸留酒）を、お湯で薄めて伝統的な黒い薩摩陶器「黒茶家」に入れて飲む薩摩スタイルで味わうこともできます。","Get buried in sand and steam away your troubles at Sand Bath Hall Saraku and Sand-Steamed Hot Spring Sayuri, where yukata-clad guests are covered in hot spring-heated sand. After you have been enveloped in the healing sands, shower off and relax in the waters of a traditional hot spring onsen.\n\nMt. Kaimon\nPerhaps this looks familiar? Nicknamed the Mt. Fuji of Satsuma (the former name for Kagoshima), Mt. Kaimon bears a striking resemblance to Japan’s most famous conical mountain. A hiking trail winds its way up to the 924-meter peak, offering panoramas of the surrounding mountains, lakes, sea, and islands.\n\nLake Ikeda\nThe largest volcanic crater caldera lake in Kyushu, Lake Ikeda is 15 kilometers in circumference and 233 meters deep. Water sports rule on the lake, with kayak tours, wakeboarding, wakesurfing, and much more. Just watch out for Isshy, Lake Ikeda’s legendary monster!\n\n\nLake Unagi\nTucked into the mountains four kilometers southwest of Ibusuki City, Lake Unagi is home to a unique form of cooking: sume ryori. Sume are cooking apparatuses that harness the power of volcanic fumaroles to steam everything from potatoes to chicken and eggs.\n\nIbusuki Specialties\nIbusuki is a real gourmet paradise. Sample the smoky aroma and flavor of katsuo-no-tataki, seared skipjack tuna, or sip the local shochu sweet potato spirit Satsuma-style—diluted with hot water and served in kurojoka, traditional black Satsuma pottery."]
[1384,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","白谷雲水峡","Shiratani Unsuikyo Ravine","白谷雲水峡は、屋久島北部に位置し、巨石、空洞のある古木、滝、たくさんの珍しい植物や苔のある自然林です。標高600～1200メートルにある、424ヘクタールの温帯針葉樹の森には、モミ(Abies firma)、杉(Cryptomeria japonica)、ツガ(Tsuga sieboldii)、550種以上もの膨大な数の苔などが生育しています。白谷雲水峡のトレッキングコースでは、島で最も古い杉の木々のそばを通り抜けます。千年以上の(樹齢を持つ)これらの杉はこの場所(訳注：屋久島)でしか見られないので、屋久杉と呼ばれています。ハイキングトレールはまた、苔で覆われた巨石のある川辺、太鼓のような音がする巨岩=太鼓岩などを通り、島の最高峰の絶景も眺めることができます。\n \nこの渓谷には、主なコースが3つあります。1時間の短い弥生杉コースは、弥生時代(紀元前300年～西暦300年)にさかのぼる杉にちなんでいます。3時間のもっと長い奉行杉コースでは、数本の素晴らしい屋久杉のそばを通ります。そして、4時間の太鼓岩往復コースでも、たくさんの屋久杉のそばを通って、最後は屋久島中部の絶景でしめくくります。","Shiratani Unsuikyo Ravine is a natural forest with giant boulders, old hollow trees, waterfalls, and many rare species of plants and moss. It is located in the north of Yakushima Its temperate coniferous forest of 424 ha sits at an elevation of 600–1200 m. The ravine is home to Japanese fir (Abies firma), Japanese cedar trees (sugi in Japanese) (Cryptomeria japonica), and Japanese hemlock (Tsuga sieboldii), as well as more than 550 species of moss. \n\nThe hiking trails along the ravine pass some of the oldest sugi trees on the island; those older than one thousand years are referred to as yakusugi as they are found only here. Hiking trails also pass a riverside spot with large moss-covered boulders, including Taikoiwa Rock or “big drum boulder.” Here visitors can get a spectacular view of the highest peaks on the island. \n \nThe ravine has three main hiking courses. The short one-hour Yayoi Sugi course is named for a sugi dating to the Yayoi period (approx. 300 BCE–300 CE). The longer three-hour Bugyo Sugi course passes a handful of extraordinary yakusugi. Finally, the four-hour course around the Taikoiwa Rock also passes many yakusugi and ends with a magnificent view of the mountain range of central Yakushima."]
[1385,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","屋久島伝承蔵","Yakushima Densho Gura Shochu Distillery","焼酎とは、九州で特に人気のある蒸留酒です。焼酎は普通、米、大麦、そば、サツマイモ、または黒糖から作られ、屋久島ではサツマイモで作るのが一般的で、独特の香りとスモーキーな風味があります。焼酎の質は水質によって大きく左右されるので、美しい水に恵まれた屋久島に焼酎工場を設置しているのは、理にかなった選択です。屋久島伝承蔵という、島の中心的な蒸留所は、本坊酒造により設立され1960年に焼酎の製造を始めました。工場では、見学者は焼酎の実際の醸造過程について学ぶことができます。店舗では、いろいろな焼酎や、地元の特産品で作った、サングリアやウィスキーのような、お酒のテイスティングができます。","Shochu is distilled liquor especially popular in Kyushu. It is typically made from rice, barley, buckwheat, and sweet potatoes or brown sugar. On Yakushima, it is generally made from sweet potatoes, which gives it a distinctive smell and smoky flavor.\n\nThe quality of shochu depends greatly on water conditions which makes the island of Yakushima, with is pristine waters, a logical choice to set up a distillery. The Yakushima Densho Gura Shochu Distillery, the main liquor producer on the island, was founded by the Hombo Company and started producing shochu on Yakushima in 1960. At the distillery, visitors can learn about the shochu brewing process, while the shop offers tastings of a variety of shochu as well as other liquors, such as sangria and whiskey made from local products."]
[1386,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","大川の滝","Oko Waterfall","大川の滝は88メートルという見事な高さで、屋久島で最も高い滝です。　その2つの滝の流れは渓谷中に聞こえるほどの大量の水を噴出し、梅雨や台風シーズンなどには1つの力強い流れになります。この滝は、滝の近くまで行くことのできる、屋久島では2つの限られた滝の内のひとつです。近付くと大きな反響音やさわやかなしぶきを体験できます。　秋には、川の上で旋回するトンボが見られます。\n1990年には日本の環境省によって、日本の滝100選にも選ばれています。大川の滝は西部林道や栗生という島の南西部にある魅力的な村に近く、島の旅行中に立ち寄るのに絶好の場所です。台風や梅雨の時期に滝のそばへ行く場合には注意が必要です。7月から10月にかけての台風シーズン中は川がしばしば氾濫し、時には水位が駐車場の高さまで上がることもあります。大川の滝が最も迫力があり印象的なのはこの時期です。","Standing at an impressive 88 m high, Oko Waterfall is Yakushima’s tallest waterfall. Its two falls unleash a large volume of water that can be heard throughout the valley. They sometimes become a single powerful stream during the rainy season and typhoons. This waterfall is one of only two places on Yakushima that allows visitors to get close to the falls, where its loud echo and refreshing spray can be experienced. Dragonflies can be spotted circling above the river in the autumn.\n \nOko Waterfall was listed one of Japan’s 100 most impressive waterfalls by the Japanese Ministry of Environment in 1990. Its proximity to Seibu Rindo Forest Path and the charming village of Kurio in the southwest of the island makes this waterfall an excellent stop on a trip around the island. \n\nUse care when approaching the falls during typhoons and the rainy season, though. In the typhoon season, between July and October, the river occasionally overflows and sometimes the water reaches as far as the parking area. It is in this period that Oko Waterfall becomes most powerful and impressive to watch."]
[1387,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","トローキの滝","Trohki Waterfall","トローキの滝は、非常に独特な滝です。高さは5メートルだけですが、川や湖ではなく、海に水が落ちているのです。このような滝は、日本では他に1つしかありません。流れの程度は、潮流にもよりますが、かなり大きいです。トローキという名前は、稲妻や雷鳴のような自然のごう音や反響を表す、日本語の「とどろき」に由来します。したがって、この滝の名前は、日本語ではとどろきの滝（訳注：英語ではごう音、雷鳴の滝と説明）という意味になります。\n\n滝に近づくことは禁止されているため、遠くからトローキの滝のごう音を聞くことしかできません。2か所の展望台から、モッチョム岳を背にした雄大な姿を見ることができます。この展望台の１つは、ぽんたん館の向かいにある道を下った所にあります。この細い道は、森の奥へと続き、滝が最も近くから見え、道沿いでは時折オレンジ色のカニを見かけます。もう1つの展望台は、屋久島有用植物リサーチパークにあります。この展望台からの眺めのほうが、ほんの少し良いですが、入園料(大人500円)が必要です。","Trohki Waterfall is highly unusual; there is only one other like it in all of Japan. Trohki is just 5 m high and unleashes its water into the sea instead of a river or lake. The degree of its surge depends on the tides, but it can be quite wide. The name Trohki comes from the Japanese word todoroki, which refers to a roar or echo within nature such as lightning or thunder. In Japanese, then, the waterfall’s name means Roaring or Thunderous Falls.\n\nVisitors are prohibited from getting close to the falls, so it is possible to listen to the thunder of Trohki Waterfall echoing only from a distance. Two observation points offer magnificent views of the falls with Mt. Mocchomu in the background. The first of these observation decks is located down the path opposite the Pon-tan kan building. The narrow path gradually goes deeper into the woods and provides the closest view of the falls. Sometimes small orange crabs can be spotted along this route. The second observation deck is located in the Yakushima Botanical Research Park. The view from this deck is slightly better, but requires an entrance fee of 500 yen per adult."]
[1388,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","千尋の滝 ","Senpiro Waterfall","千尋の滝は、高さ60メートルの壮観な名所です。勢いが非常に強力なため、日本最大級の岩盤の1つから、巨大な花崗岩の谷を形成しました。千尋という、この滝の名前は渓谷の左側にある岩の大きさを表していると言われており、約1000人が手をつないで並んで立ったほどの長さです。千尋とは(日本語で)「千尋の長さ(訳注：one thousand fathoms)」という意味です。滝の近くから、岩だらけのモッチョム岳を登る登山道に入ることもできます。島南部のほとんどの場所から見える険しい山です。\n\n千尋の滝には、3か所に展望台があります。1つは、舗装された道を進んで、真っ直ぐ前進すると着きます。観光客は、渓谷を見渡しながら、最も近くで滝の眺めを楽しめます。駐車場にある2つ目の展望台からは、屋久島の海辺の村、海岸、モッチョム岳の景観が見えます。3つ目は、他よりは古い展望台です。駐車場に入って、右側にある通路を進むと着きます。ここからは、南部の海岸線や千尋の滝が見えます","At 60 m tall, Senpiro Waterfall is a spectacular site. Its force is so strong that it created an enormous granite valley constituting one of the largest bedrocks in Japan. The name “Senpiro” is said to refer to the length of the rock on the left side of the ravine, which equals about one thousand people standing next to one another holding hands. Senpiro literally means “one thousand fathoms.” Near the falls, visitors can enter a trail to climb rocky Mt. Mocchomu, the steep mountain visible from most of the southern areas on the island.\n \nSenpiro has three observation points. The first observatory can be reached by following the paved road going straight. Visitors can enjoy the closest view of the falls here, overlooking the valley. The second observatory, found in the parking area, offers a view of Yakushima’s coastal villages and beaches, as well as Mt. Mocchomu. The third, older observatory can be reached by following the path on the right of the car park entrance. Visitors here are offered a view of the southern coastline as well as the Senpiro Waterfall."]
[1389,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","永田いなか浜 ","Nagata Inakahama Beach","永田いなか浜は、屋久島で最も美しい海岸の1つで、花崗岩を豊富に含んだ柔らかい砂があり、近くの口永良部島の素晴らしい景色を見ることができます。その雄大な眺めやビロードのような砂にも関わらず、いなか浜は年間を通して比較的静かです。数千匹のアオウミガメやアカウミガメが産卵のために海岸を訪れる、5月から7月がもっともにぎやかです。夜、およそ40匹のカメが60～100個の卵を産んで、いなか浜に埋めることもあります。産卵するカメを見たいという方は、ツアーの予約をする必要があります。これはウミガメの営巣地を保護・保存するためのルールです。5月1日から8月31日まで、ビーチは夜7時30分〜午前5時まで立ち入り禁止となります。","Nagata Inakahama Beach is one of Yakushima’s most beautiful beaches. Despite its granite-rich soft sand and stunning views of nearby Kuchinoerabu Island, the beach is relatively quiet throughout the year. It is busiest from May to July when thousands of green and loggerhead sea turtles visit the beach to nest. On some nights, up to about forty turtles come ashore to lay 60–100 eggs in the sands. Visitors wishing to view the turtles laying eggs need to make a reservation with an organized tour. This rule helps to protect and preserve the sea turtles’ nesting grounds. From May 1 to August 31, the beach is out of bounds for visitors during the night between 7:30 pm and 5:00 am in the morning."]
[1390,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","西部林道","Seibu Rindo Forest Path","西部林道は、屋久島の西部に位置し、様々な種類の亜熱帯性の木や植物に囲まれています。この森では、島の野生動物を見かけるチャンスが最も多いでしょう。ここ(西部林道)では動物が保護されており、島の他の地域と違い、サルやシカの数を抑制するための狩りも禁止されています。森には、ヤクザルやヤクシカが生息しています。どちらも、北日本のシカの亜種です。例えば、雄のヤクシカは、北のシカと比べて毛の色が濃く、角の枝の数も少ない傾向にあります。\n\nゆっくりとドライブしながら森を通っていると、サルやシカの一団を見かけるでしょう。(動物たちが)人に慣れ過ぎたり、屋久島の住民に迷惑をかけたりしないためには、車の中から動物の写真撮影や、観察をするのがベストです。運が良ければ、サルが互いに毛づくろいする様子を見られるでしょう。","Located in the western part of Yakushima, Seibu Rindo Forest Path is bounded by a wide variety of subtropical trees and plants. This forest provides some of the best opportunities to view wildlife on the island. Animals are protected here and cannot be hunted, unlike in other parts of the island, where the large monkey and deer population is culled to control numbers. The forest is inhabited by Yaku macaques and Yaku deer, both subspecies of their northern Japanese counterparts. Male Yaku deer, for example, tend to have darker fur, and their antlers have less branching than those of their cousins.\n \nVisitors can spot groups of monkeys and deer while driving slowly through the forest. It is best to observe the animals and take any photographs from the vehicle so they don’t become overly familiar with humans and cause trouble to the islanders. If visitors are lucky, they can see the many monkeys grooming one another."]
[1391,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","屋久杉","Yakusugi","屋久杉は、杉(Cryptomeria japonica)の独特な種で、屋久島だけで見ることができます。 この木は、海抜約500メートル以上の広葉樹の間で見られ、標高1000メートル以上の場所でも生育できます。屋久島は降雨量が多く、湿気が高いため、屋久杉には、他の木よりも約30%も樹脂が多く、腐食しにくいのです。このような理由で、並外れて寿命が長く、樹齢数千年以上のものもあります。樹齢1000年以上の木だけが屋久杉と呼ばれ、他は小杉と呼ばれています。\n歴史的に屋久杉は、もっぱら崇拝の対象であったため、切り倒されることはほとんどありませんでした。これは、16世紀後半に鹿児島の島津氏の力が増大するにつれ、変化し始めます。島津氏は、屋根を作る目的で、年貢として屋久杉を納めるよう、屋久島に要求しました。チェーンソーのような現代的な伐採道具の登場で、屋久杉の伐採はさらに加速しました。1966年に古代の縄文杉が再発見されたあと、屋久杉の伐採は徐々に終了しました。","Yakusugi is a unique species of very old Japanese cedar tree (sugi in Japanese) (Cryptomeria japonica) found only on Yakushima. The trees start to appear among broadleaf trees at around 500 m above sea level and can be found up to altitudes over 1000 m. Yakusugi have about 30% more resin than other trees thanks to the high rainfall and humidity on Yakushima, making their wood more resistant to rotting than that of other trees. This helps them to live for an extraordinarily long time, some surviving for thousands of years. Sugi aged one thousand years or more are bestowed the name yakusugi; the others are known as kosugi.\n\nHistorically yakusugi were almost exclusively objects of worship and hardly ever harvested. This started to change with the growing power of the Shimazu clan of Kagoshima in the late sixteenth century. The clan demanded tribute and taxes from Yakushima residents in the form of yakusugi wood to use as roof tiles. The use of yakusugi wood as lumber grew as modern tools such as the chainsaw made it easier to cut them down. Only after the rediscovery of the ancient Jomon Sugi in 1966 did the logging of yakusugi wood gradually cease."]
[1392,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","ヤクスギランド","Yakusugi Land","ヤクスギランドは、トレッキングコースのあるレクリエーションの森です。屋久島だけに生育する、独特な杉(Cryptomeria japonica)の種類である、屋久杉に大きく重点を置いていることで知られています。森のいたる所にある切株は、江戸時代(1603～1867)の伐採の名残です。このエリアの最古の木の多くは、形が不揃いなため、(伐採の)運命を逃れました。樹齢1000年以上の屋久杉が少なくとも9本残っています。この森では、樹皮がオレンジ色の上品なヒメシャラ、色とりどりのヤクシマツツジのような、たくさんの堂々とした木々や植物を見ることができます。\n\nヤクスギランドの5つのトレッキングコースのそれぞれの所要時間は、約30分、50分、80分、150分、210分です。2本の短いコースでは、古い千年杉や見事な双子杉を通ります。長いほうのハイキングコースでは、母子杉や小田杉のように、どちらも樹齢約2500年と推定されている、さらに古く、壮麗な屋久杉を通ります。最初の2つの短いコースでは、木または石で道が舗装されていますが、長いコースでは登山道に近いものになります。上級者は、150分のトレッキングの途中で迂回して、山頂に高さ40メートルの荘厳な一枚岩がある太忠岳を登ることもできます。","Yakusugi Land is a recreational forest with hiking trails. It is known for its large concentration of yakusugi, a unique species of Japanese cedar tree, or sugi in Japanese (Cryptomeria japonica), found only on Yakushima. Tree stumps around the area are remnants of logging during the Edo period (1603–1867); some of the area’s oldest trees, though, were spared that fate due to their irregular shape. At least nine yakusugi aged more than one thousand years remain, and many other majestic trees and plants—such as elegant Orangebark stewartia and colorful Yakushima rhododendrons—can be seen in the forest.\n\nThe five hiking trails of Yakusugi Land take 30, 50, 80, 150, and 210 minutes respectively. The two shorter trails take visitors past the old Sennen Sugi (Millennial Sugi) and remarkable Futago Sugi (Twin Sugi). The longer hikes pass by even more ancient and spectacular yakusugi, such as Hahako Sugi (Mother and Child Sugi) and Oda Sugi, both estimated to be around 2,500 years old. The two shorter routes are paved with wood or stone, while the longer routes are mountain trails. Experienced hikers can take a detour halfway through the 150-minute trail and climb Mt. Tachu, where they will find a majestic 40 m–tall monolith at the summit."]
[1393,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","紀元杉","Kigen Sugi (Ancient Sugi)","紀元杉は、標高1230メートルの場所に生えた、樹高19.5メートルの島で一番高い屋久杉の1つです。屋久杉(Cryptomeria japonica)は、屋久島ならではの杉の木で、1000年以上生きます。紀元杉は周囲8.1メートル、推定樹齢約3000年で、屋久島最古の木の1つです。この木が老齢であることは、紀元（英語ではepoch）という名前で強調されています。紀元杉には、少なくとも21種類の着生植物が存在します。着生植物とは、植物の表面で育つ有機体で、その地域の生態系に多様性や生物量(バイオマス)を加えています。紀元杉に生息する多くの着生植物のうち、春はツツジの花、秋はナナカマドが特にきれいです。\n紀元杉は、ヤクスギランドから車で15分の安房林道沿い、淀川登山口へ向かう途中にあります。紀元杉を囲むデッキでは、この木を360度から見ることができます。紀元杉はトレッキングコースに入らなくても車で行くことができる、最古かつ最大の屋久杉です。","At an altitude of 1230 m and rising to a height of 19.5 m, Kigen Sugi is one of the highest and tallest yakusugi on the island. Yakusugi (Cryptomeria japonica) are Japanese cedar trees unique to Yakushima; they live for more than one thousand years. Kigen Sugi has a circumference of 8.1 m and is estimated to be about 3000 years old, making it also one of the oldest trees on Yakushima. \n\nKigen Sugi is home to at least twenty-one kinds of epiphytes, organisms which grow on the surface of a plant and add to the diversity and biomass of the local ecosystem. Of the many epiphytes living on the Kigen Sugi, the flowers of rhododendrons in spring and Japanese rowan trees in autumn are particularly beautiful.\n \nKigen Sugi can be found on the way to Yodogawa Trail Entrance along the Anbo Forest Road, a 15-minute drive from Yakusugi Land. A platform encircles Kigen Sugi and provides visitors with a 360-degree view of the tree. Kigen Sugi is the oldest and largest yakusugi tree visitors can access by car without entering hiking trails."]
[1394,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","三代杉(訳注：英語では「三代目の杉」と記述)","Sandai Sugi (Third Generation Sugi)","屋久島の絶えず再生している森では、苔で覆われた古い切株から新しい木が生えます。三代杉（訳注：英語では三代目の杉と説明）は、三代の杉の木が前の世代の上に生えていった珍しい例です。一代目が約2000年生きた後、倒れ、その上に新しい杉が芽を出し、樹齢1000年に達しました。木こりがこの二代目を伐採し、三代目の小杉が生え、今では樹齢500年に達しています。三代杉は、樹高38.4メートル、周囲4.4メートルで、屋久島のこの種の木の中では最も高い木です。縄文杉へと向かう登山道の途上にあります。","In the constantly-regenerating forests of Yakushima, new trees arise from the remains of older moss-covered stumps. Sandai Sugi (Third Generation Sugi) is a rare case of three sugi trees growing on top of one another. When the first generation yakusugi fell after surviving for about 2000 years, a new one sprouted on top of it and reached the age of one thousand. When this second generation was cut down by loggers, a third generation kosugi arose, and is now just five hundred years old. Standing at 38.4 m high and with a circumference of 4.4 m, Sandai Sugi is the tallest tree of its kind on Yakushima and is found along the Jomon Sugi Trail."]
[1395,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","翁杉(訳注：英語では老人の杉と説明）","Okina Sugi (Old Man Sugi)","かつて巨大で、堂々たる姿をしていた翁杉。樹齢は約2000年と考えられています。もともとは23.7メートルの高さの木でしたが、根本で重さを支えることができず、また腐敗が原因で内部のおよそ90%が空洞化したこともあり、2010年9月に倒れてしまいました。\n\n(現在は)周囲12.6メートルの中空の切り株だけが残っています。\n\n翁杉は、縄文杉へと通じる大株歩道にあります。入口からの所要時間は約30分で、ウィルソン株まで約200メートルです。","Once gigantic and imposing, Okina Sugi, is thought to have lived for around 2000 years. It once stood at 23.7 m tall, but with its base unable to hold its heavy weight and around 90% of its inside hollowed out by decay, the tree collapsed in September 2010. Only the hollow stump, with a perimeter of 12.6 m, is left. \n \nOkina Sugi can be found on the Okabu Trail that leads to Jomon Sugi. It takes about 30 minutes from the trail entrance to get there, and he sits around 200 m before Wilson’s Stump."]
[1396,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","ウィルソン株 ","Wilson’s Stump","ウィルソン株は、およそ500年前に切り倒された樹齢2000年の大きな屋久杉の残りです。この切株は周囲13.8メートルの大きさで、これより大きいのは、巨大な縄文杉のみです。切り株の空洞は約16平方メートルで、中に小さな祠があります。切り株の中に立てば、上にハート型の穴を見ることができるでしょう。ウィルソン株の3本の子孫も近くで育っており、倒木の再生を示す良い例となっています。\n\nこの切株は、イギリスの植物学者E. H.ウィルソン(1876–1930)にちなんで名付けられました。ウィルソンは、屋久島の森の保護を早い時期から提唱し、1914年、調査中にこの切株を見つけました。\n\nこの屋久杉(訳注：ウィルソン株)は、16世紀の武将、豊臣秀吉(1537–1598)の命で切り倒されたと考えられています。1586年、鹿児島の島津家との戦いに勝利したあと、秀吉は島津家に対し、屋久島の丈夫な木を届けるよう命じました。秀吉の功績を記念する、寺院の建設に利用するためです。\n\nウィルソン株の伐採は、屋久島におけるでの製材の長い歴史の始まりとなりました。\n\nウィルソン株は、大株歩道沿いにあります。","Wilson’s Stump is the remains of a gigantic two-thousand--year-old yakusugi cut down around five hundred years ago. With a trunk circumference of 13.8 m, the stump is surpassed in size only by the colossal Jomon Sugi. The stump’s hollow is about 16 m2, and a small shrine is found inside. When standing inside the stump, hikers can see a heart-shaped hole above them. Three descendants of Wilson’s Stump also grow nearby, providing a good example of fallen tree regeneration.\n\nThe stump was named after the English botanist Ernest Henry Wilson (1876–1930), an early advocate of the preservation of Yakushima’s forest. He discovered the stump during an expedition in 1914. \n \nThe yakusugi is thought to have been cut under orders of the sixteenth-century warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598). In 1586, after winning a war against the Shimazu clan of Kagoshima, he forced them to deliver Yakushima’s durable wood to build a temple to commemorate his exploits. The cutting of this tree was the beginning of a long history of lumbering on Yakushima. Wilson’s Stump can be found along the Okabu Trail."]
[1397,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","大王杉","Daio Sugi (Great King Sugi)","大王杉は、屋久島で最大、最古の屋久杉の1つです。この巨木は、高さ24.7メートル、周囲11.1メートル、推定樹齢約3000年です。有名な縄文杉が発見されるまでは、大王杉は島にあるこの種の木の中で最も古く、最大だと考えられており、そのため、大王杉と名付けられました。残念ながら、現在、大王杉は外側から空洞の一部が見え、もはや最高の状態ではありません。しかし、展望デッキからしか見ることができない縄文杉と違って、大王杉はそばに行って、近くから見上げることができます。大王杉は、大株歩道沿い、縄文杉のすぐそばにあります。荒川登山口から続く道の延長にあります。ウィルソン株もこの道沿いにあります。","Daio Sugi (Great King Sugi) is one of the largest and oldest yakusugi trees on Yakushima. The enormous tree is 24.7 m tall, has a circumference of 11.1 m, and is thought to be about three thousand years old. Before the discovery of the monumental Jomon Sugi, Daio Sugi was considered to be the oldest and largest of its kind on the island, and so was named the Great King. Unfortunately, with parts of its hollow visible from the outside, Daio Sugi is no longer in its best condition. However, unlike Jomon Sugi that can be seen only from an observatory, it is possible to approach Daio Sugi and view the tree up close.\n\nDaio Sugi is located on the Okabu Trail close to Jomon Sugi. Okabu Trail is an extension of the trail that starts at the Arakawa Trail Entrance. Wilson’s Stump is also found along this trail."]
[1398,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","双子杉","Futago Sugi (Twin Sugi) ","双子杉(訳注：英語ではTwin Sugi Trees)は、切り倒された同じ木の幹から伸びる、2つの小杉から成ります。2つの木々は接合(inosculation)と呼ばれる自然現象によりひとつになっています。左の木は、樹高22メートル、幹の周囲1.7メートルで、右の木は、樹高22.7メートル、周囲2.1メートルです。双子杉は、まだ樹齢約150年と考えられているため、樹齢1000年以上の杉の呼称である屋久杉ではなく、小杉と呼ばれています。この杉は、ヤクスギランドにあります。全てのトレッキングコースでそばを通ります。","Futago Sugi consists of two kosugi trees that have grown from the same felled tree trunk. The two trees then merged together in a natural phenomenon known as inosculation. The left tree is 22 m tall with a 1.7 m trunk circumference, while the right tree is 22.7 m tall and has a 2.1 m trunk circumference. The twins are estimated to be only around 150 years old, and so are known as kosugi rather than yakusugi, a term only for sugi more than one thousand years old. Futago Sugi can be found at Yakusugi Land, where all the walking trails pass it."]
[1399,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","縄文杉","Jomon Sugi","荘厳な縄文杉は、屋久島で最古かつ最大の屋久杉です。この巨木は、標高1300メートルに位置し、樹高25.3メートル、周囲16.4メートルです。名前は、この木は縄文時代(およそ紀元前10000～紀元前300)にさかのぼると信じられており、それゆえこのような名前なのです。しかし、空洞のある木は正確な年代を定めるのは難しく、推定樹齢は2000年から7200年の間だとされています。近くにあるウィルソン株は、貴重な材木として16世紀に切り倒されましたが、縄文杉はでこぼこな形が理由で、伐採を免れました。\n\n1968年、岩川貞次という人物が縄文杉を発見し、屋久島の森を守ろうという動きが徐々に始まります。1970年には、伐採地はすべて閉鎖され、観光客が増加しました。1993年に屋久島が世界遺産に指定された後、縄文杉から15メートル離れたところに展望デッキが作られ、観光客が木に近づきすぎるのを制限するようになりました。この巨木は、大株歩道の端にあります。","The majestic Jomon Sugi is the oldest and largest yakusugi on Yakushima. The colossal tree stands at an elevation of 1,300 m, is 25.3 m high and has a circumference of 16.4 m. It is believed the tree dates back to the Jomon period (approx. 10000 BCE–300 BCE), hence its name. However, its hollow shape makes the tree hard to be dated precisely, and estimates have put it at between 2000 and 7200 years old. While nearby Wilson’s Stump was harvested in the sixteenth century for its precious wood, Jomon Sugi was spared because of its irregular shape.\n \nThe discovery of Jomon Sugi by Iwakawa Teiji in 1968 gradually led to moves to protect the forests of Yakushima. The logging villages were all closed in 1970, leading to an increase in tourism. Once Yakushima was designated a World Heritage Site in 1993, an observation deck was built to restrict viewers from getting too close to the tree. The deck is 15 m away from the tree, and can be found toward the end of the Okabu Trail."]
[1400,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","横河渓谷","Yoggo Valley","永田集落の奥にある小さな道は、静かな横河渓谷に通じています。横河という名前は、ここ永田集落の方言で、憩いや娯楽の場所を意味する「よこご」という言葉に由来します。\n\n永田の住民にとって、横河渓谷は、人間の世界と神々の山の境界です。山での参拝から戻ると、ここで、お酒で迎えられます。\n\n谷の大きな花崗岩の間に、泳ぐのに適した広い天然のプールがあり、その水はとてもきれいなので、飲むこともできます。しかし雨天時に横河渓谷の水に入る場合は、注意しましょう。過去には、渓流が氾濫し、大きな事故が起こったことがあります。","A small path behind the village of Nagata leads to the serene Yoggo Valley. The name Yoggo is thought to derive from the word yokogo, which means a place of relaxation and recreation in the local Nagata dialect. \n\nFor the villagers of Nagata, Yoggo Valley forms the boundary between the world of humans and the mountains of the gods. When men return from worship in the mountains, they are greeted here with liquor. \n\nBetween the valley’s big granite rocks there is a large natural pool suitable for swimming, with water so clean it can be drunk. However, visitors should be careful when entering the water in Yoggo Valley during rainfall. The pool can overflow, and accidents have occurred here."]
[1401,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","平内海中温泉","Hirauchi Kaichu Onsen","平内海中温泉は、南部の海岸の絶景も見える、海中温泉です。言い伝えによると、約400年前、海岸の岩から立ち上る湯気を村人達がたまたま見つけました。彼らは岩を積み上げて、入浴用の小さな浴槽を作ることにし、この浴槽が現在の温泉になりました。\n\nビーチが近いため平内海中温泉は、干潮時のみ利用可能です。時間帯は変動しますが、通常、1日2回の干潮時、前2時間、後2時間に利用できます。近くの建物にかけてある時刻表で、その日の入浴可能な時間帯を確認できます。\n\n平打海中温泉には、約15人が入れる3つの混浴風呂があります。すべて混浴で、入浴客は湯船の中でもタオルの着用が認められています。水温は38度から40度で、潮の満ち引きの程度によって変わります。平内海中温泉は、入場無料ですが、温泉の清掃とメンテナンスのため、200円の寄付にご協力ください。","Hirauchi Kaichu Onsen is an undersea hot spring with a magnificent view of Yakushima’s southern coast. According to oral legend, about four hundred years ago locals stumbled upon steam rising from the rocks on the beach. They decided to create small pools for bathing by piling up rocks, and those pools form the current hot spring. \n\nIts beach location means Hirauchi Kaichu Onsen can be accessed only during low tide. It is open twice each day, for two hours before and two hours after low tide. There is a timetable hanging on a nearby building that details the day’s access times.\n\nHirauchi Kaichu Onsen features three baths with space for about fifteen people each. All baths are gender-mixed, and visitors are allowed to keep a towel inside the water to preserve modesty. The temperature of the water is between 38 to 40°C and varies according to the volume of tides. Although free to enter, a donation of 200 yen is requested to help clean and maintain the onsen."]
[1402,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","湯泊温泉","Yudomari Onsen","湯泊温泉は、平内海中温泉と同じ海岸にあり、同じような海の絶景が見えます。しかし、平内海中温泉と違って、この温泉には、湯船の真ん中に柵があり、男女別になっています。温泉の水温は約39度のため、さらに長い時間楽しめます。晴れた夜、美しい星空の下で、屋久島の人々はここに集まって最新のニュースについて語り合います。平内海中温泉に比べると湯泊温泉にはよりローカルで共同体的な雰囲気が漂っています。\n\n海に向かってさらに遠くへ行くと、岩の間にもうひとつの温泉を見つけることができます。ここではさらに雄大な海の景色を眺めることができます。しかし、こちらは男女別ではありません。\n\n湯泊温泉は、1日24時間週7日開いています。清掃とメンテナンスのため、ぜひ100円の協力金を払ってください。晩秋や冬に湯泊温泉に入浴する場合、他の季節よりも水温がぐっと下がることに気を付けましょう。","Yudomari Onsen is located on the same coast as the Hirauchi Kaichu Onsen and shares similar spectacular views. However, unlike Hirauchi this hot spring separates the genders with a fence in the middle of the bath. It can also be enjoyed for longer periods as its temperature is around 39°C. The locals of Yakushima gather on clear nights under starry skies to discuss the latest news, giving Yudomari a more local and communal atmosphere than Hirauchi.\n \nAnother hot spring among the rocks farther down the path toward the sea has even more magnificent seaside views. However, that one is not gender-separated.\n\nYudomari Onsen is open twenty-four hours a day, seven days a week. A donation of 100 yen to go towards cleaning, and maintenance is encouraged. Visitors should note that the temperature of the water can be much lower in late autumn and winter, and should use caution when entering the baths at that time."]
[1403,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","栗生川のメヒルギ群落","Kurio River Mangroves","屋久島の南海岸の地域では、栗生川沿いに、小さなマングローブの群落が見られます。ほとんどの植物や木と違って、海水の侵入に対応できるよう、マングローブには複雑な塩分ろ過機能や根系があり、塩分の多い条件下で成長することを助けています。近くにある奄美諸島のマングローブほど大きくはありませんが、この種のマングローブは、さらに低温の気候にも適応するため、南九州が北限です。それでも、屋久島では、島内で最も暖かい、この地域でしか見ることができません。6月から7月にかけて、美しい白い花が咲きます。","A group of small mangroves (Kandelia candel) can be found in the southern coastal area of Yakushima, along the Kurio River. Unlike most plants and trees, mangroves contain complex salt filtration and root systems to cope with saltwater immersion, helping them to grow in salty conditions. Although not as large as the mangroves on neighboring Amami Island, this species has adapted to colder climates and so can be found as far north as Sourthern Kyushu. Mangroves appear only on this part of Yakushima, which is the warmest area on the island. The trees’ beautiful white flowers start to bloom between June and July."]
[1404,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","屋久島町歴史民俗資料館","Yakushima History and Folk Museum","屋久島町歴史民俗資料館は、景色のいい宮之浦川の近くにあります。屋久島の人々の歴史について展示し、その文化を将来の世代に引き継ぐことを目的としています。この資料館は、古代から現代までの工芸品をカバーする常設展示が特徴です。先史時代の土器、地元で作られた織物、昔の漁具などといった、発掘や寄贈で集められた多くの展示品があります。展示品の中で、最も印象深いものの1つは、近くの口永良部島にあった、戦前の民家の実物大の複製品です。この竹の建物は、古い写真をもとに建てられ、実際に入って、中から見ることができます。\n\n資料館の看板は日本語に限られていますが、受付で英語の情報が載っているパンフレットをもらえます。資料館は、火曜日から日曜日、朝9:00から夕方5:00まで開いています。入館料は、大人100円、(高校生までの)学生は50円です。","Located by scenic Miyanoura River, the Yakushima History and Folk Museum tells the history of the people of Yakushima and aims to preserve its culture for future generations. The museum features a permanent exhibition covering artefacts from ancient times to the present. Objects include prehistoric pottery, locally-produced textiles, and old fishing tools, many of which were acquired through excavations and donations. \n\nOne of the most impressive parts of the museum is a real-scale replica of a traditional house that was built before World War II on nearby Kuchinoerabu Island. The bamboo structure was based on old photographs and can be entered and viewed from the inside. \n\nThe museum’s signs are only in the Japanese language, but a pamphlet with English information is available at the cashier. The museum is open Tuesday to Sunday from 9:00 am to 5:00 pm. The entrance fee is 100 yen for adults and 50 yen for school children."]
[1405,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","蛇之口滝 ","Janokuchi Waterfall","蛇之口滝は、大川の滝や千尋の滝と共に、屋久島の3つの素晴らしい滝の内の1つです。名前の意味は、「蛇の口（英語ではsnake-mouth）」です。近くの鈴岳を源とする水の流れが、巨大な花崗岩の壁を越えて流れ落ちます。滝壺からだと、滝の高さは30メートル程です。しかし、その流れはさらに約100メートル上流まで続いており、大川の滝よりも蛇之口滝のほうが高いとも言えます。\n\n蛇之口滝へ向かう登山道は、約4キロで、片道の所要時間は約2時間です。途中では、いろいろな種類の亜熱帯植物を見ることができます。長いトレッキングを必要とするため、島内の他の滝と比べ、蛇之口滝を訪れる人は少なめです。1人で滝を楽しめる可能性が高いでしょう。登山口は尾之間温泉から始まっていて、登山の後で立ち寄るのに最適な温泉です。","Janokuchi Waterfall is one of Yakushima’s three magnificent waterfalls, the other two being Oko and Senpiro. Its name translates as “snake-mouth.” Wide streams of water from nearby Mt. Suzu flow over a large granite wall at Janokuchi. When viewed from the pool below, the waterfall appears about 30 m tall. Its stream, however, continues further upwards for about 100 m, making Janokuchi even taller than Oko.\n  \nThe trail leading to Janokuchi is around 4 km long and takes about two hours to hike one way. A variety of subtropical plants can be seen along the way. Janokuchi welcomes much fewer visitors than the other waterfalls on the island thanks to the long trek to reach it, so there is a high chance of being able to enjoy the falls alone. The entrance to the trail starts at Onoaida Onsen, so hikers can soak in the hot springs after their hike."]
[1406,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","太鼓岩","Taikoiwa Rock","太鼓岩は、白谷雲水峡にある3つのコースのうち、1コースの見どころとなっています。標高1050メートルにあり、そこからは屋久島の山脈の壮観な景色を眺められます。ここからは、太忠岳、宮之浦岳、永田岳のような、島内で最も高い山々のほとんどを見ることができます。日本語で「太鼓の(drum)」「岩(rock)」を示す太鼓岩という名前は、日本の伝統的な打楽器の巨大さを意味するだけでなく、その音楽性にも関係しています。この岩を叩くと、太鼓のような音が聞こえ、岩のどこを叩くかによって、音色が変わります。","Taikoiwa is the highlight of one of Shiratani Unsuikyo Ravine’s three hiking trails. Sitting at a height of 1050 m, the rock offers spectacular views of the island’s mountain range. From here visitors can see most of the island’s high peaks including Mt. Tachu, Mt. Miyanoura, and Mt. Nagata. The name Taikoiwa, meaning “drum rock,” not only refers to the large size of the traditional Japanese drum, but also its sound. The rock emits a drum sound when hit, shifting in tone depending on which part of it is struck."]
[1407,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","荒川登山口","Arakawa Trail Entrance","荒川登山口から続く道は、島内の新しい登山道の1つで、古い縄文杉へと通じています。材木を運ぶトロッコ軌道として約90年前に作られました。最初の軌道が完成してわずか1年で、軌道の近くに小杉谷集落ができました。26キロに渡る長い登山道は最後は小杉谷と、当時は屋久島の主要な陸揚げ港であった安房がある、近くの石塚村をつないでいます。\n\n小杉谷は、戦後数十年間栄え、1960年には人口が540人でした。1970年に伐採事務所が閉鎖され、現在、村は閉鎖されています。縄文杉ルート沿いでは、古い小学校など、開拓地の跡を今なお見ることができます。現在では、この軌道が物資や備品の輸送に使われるのはごくまれです。屋久杉自然館に止まるバスだと、約35分で荒川登山口へ行けます。4～5時間で島で最も大切にされている屋久杉である縄文杉に到着します。","The Arakawa Trail Entrance marks the beginning of one of Yakushima’s newer trails, and it leads to the ancient Jomon Sugi. The trail was created about ninety years ago for trolley rails to transport lumber. One year after the first rails were laid, the village of Kosugidani was founded near its tracks. The long rails expanded for 26 km, eventually connecting Kosugidani and the nearby village Ishizuka with Anbo, which was at the time the island’s main port.\n \nKosugidani flourished in the post-war decades, reaching a population of 540 in 1960. Now the village is abandoned, its logging office having closed in 1970. Remnants of the settlement, including an old school, can still be seen along the trail. The railroad track is still occasionally used to transport supplies and equipment. \n\nA bus stopping at the Yakusugi Museum takes visitors to the Arakawa Trail Entrance in about thirty-five minutes. The trail leads to the island’s most treasured yakusugi, the Jomon Sugi, which can be reached in about four or five hours on foot."]
[1408,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","尾之間温泉","Onoaida Onsen","地元の伝承によると、尾之間温泉は、シカがここで傷を癒すのを猟師が見つけたときに、発見されました。現在、尾之間温泉は、地元住民や、蛇之口滝へ通じる、近くの2時間コースを歩いた登山客にとても人気があります。\n\n尾之間温泉の温度は46℃ほどで、屋久島では最も熱い温泉です。屋内の施設なので、1年中楽しめます。尾之間温泉には、タオル、石鹸、シャンプーなどはありませんので、必ず持参するようにしましょう。営業時間は、毎日朝7:00～夜9:30（月曜日は昼12:00より営業）です。幼児は無料、小学生以上の子ども100円、大人200円です。","According to local legend, a hunter discovered Onoaida Onsen when he saw a deer healing its wounds in the hot springs. Today Onoaida Onsen is most popular with locals and with mountain climbers hiking the nearby two-hour trail leading to the Janokuchi Waterfall. \n\nAt around 46°C, these are the hottest springs on Yakushima. They can also be enjoyed year-round as they are located indoors. There are no towels, soap, or shampoo, though, so visitors should make sure to bring their own supplies. The bath is open daily from 7:00 am to 9:30 pm (Mondays from 12:00 pm). It costs 100 yen for children up to elementary school age (toddlers go free), or 200 yen for adults."]
[1409,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","一湊海水浴場","Isso Beach","静かな湾に位置する一湊海水浴場は、子ども連れの家族にとっては、屋久島で最も安全に泳げる場所の1つです。7月から8月までは監視員がいて、シャワーとトイレも近くにあります。この海岸は、屋久島でシュノーケリングやダイビングをするのに最高で、夏にはたくさんの種類の魚やカメを見ることができます。\n\n海岸の右側には、戦士の神である八幡神社の赤い鳥居があります。天気がいい日には、海のかなたに薩摩硫黄島という小さな島が見えます。","Set in a calm bay, Isso Beach is one of the safest swimming options for families with children on Yakushima. It even has a life guard from July to August, and both showers and toilets are nearby. The beach provides some of the best snorkeling and diving opportunities on the island. Many kinds of fish and turtles can be seen during the summer months. \n\nOn the right coastal side stands the red torii gate of Hachiman Shrine, dedicated to the god of warriors. On a clear day from here visitors can see the small island of Satsuma Iojima."]
[1410,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","春田浜海水浴場","Harutahama Beach ","春田浜海水浴場は、人工的に作られた海水浴場で、シュノーケリングやダイビングが楽しめます。(岩で)囲まれた環境なので、波が低く、水も穏やかです。特に子ども連れの家族にとっては、安全に海水浴をするのに適した場所です。シャワーやトイレは海水浴場から徒歩圏内です。\n\nサンゴ礁が豊富にあり、屋久島内でも最もシュノーケリングやダイビングに適している場所とも言えるでしょう。春田浜海水浴場は、山の眺めも良く、天気がいい日には、海のかなたに種子島が見えます。海岸沿いには、小さなカニなどの小さな生き物がいます。","Harutahama Beach is an artificially constructed area where visitors can enjoy snorkeling and diving. Its closed-off environment makes for lower waves and quieter water, and so the beach is suitable for safe swimming, in particular for families with children. Showers and toilets are available within walking distance. \n\nThe rich coral reef here means some of the island’s best snorkeling and diving opportunities are found here. It also offers good mountain views, while the island of Tanegashima is visible on the horizon on clear days. Small crabs and other small creatures can be seen along the seafront."]
[1411,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","栗生浜海水浴場","Kurio Beach","屋久島の南西にある栗生浜は、港を保護する堤防に守られた、のどかな海岸です。(海が穏やかなため、)子ども連れの家族に適しています。泳ぎに来る人は比較的少なく、夏の間も静かです。永田いなか浜のように、栗生浜でも、4月後半から7月後半にかけて、アカウミガメの産卵を見ることができるかもしれません。しかし、いなか浜よりもカメを見つける確率は低いようです。透明な海水と美しいサンゴ礁がある、近くの塚崎(つかざき)は、島内最高レベルのダイビング、シュノーケリングスポットです。トイレは海岸の近くにあります。","Found in the southwest of Yakushima and protected by sea walls, the calm waters of peaceful Kurio Beach are suited to families with children. Few swimmers venture out here, making it relatively quiet throughout the summer. Visitors from late April until late July might see loggerhead sea turtles nesting, although sightings are more likely at Nagata Inakahama Beach. Located nearby, Cape Tsukazaki has transparent waters and beautiful coral reefs, offering some of the best diving and snorkeling spots on the island. Toilets are available near the beach."]
[1412,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","ぽんたん館","Pon-tan kan (Yakushima Product Promotion Center) ","「ぽんたん館」として知られる、屋久島特産品振興センター(Yakushima Product Promotion Center)は、20世紀初頭に台湾から日本に紹介された2つの柑橘類にちなんで名付けられました。現在、屋久島は「ぽんかん」と「たんかん」と呼ばれる種類のオレンジの最大の生産地です。ポンカンの収穫期は12月から1月で、タンカンは2月から3月です。\n\nぽんたん館のカフェやお店では、ポンカンやタンカンで作った甘いケーキ、クッキー、ジャム、ジュースなどを購入できます。さらに、野菜、お菓子、茶葉、香辛料など、他にもたくさんの地元で生産された商品が販売されていて、館内で加工された商品もあります。お土産を買うのにぴったりの場所です。ぽんたん館は、毎日朝8:30から夕方5:30まで営業、年末年始のみ閉館しています。","The Yakushima Product Promotion Center, known as Pon-tan kan in Japanese, is named after two citrus fruits introduced from Taiwan in the early twentieth century. Today Yakushima is Japan’s largest producer of ponkan and tankan, both a type of orange. The harvest season for ponkan is from December to January, and for tankan between February and March. \n\nVisitors can purchase cakes, cookies, jam, and juice made from ponkan and tankan at the cafe and shop in the center. Many other locally-produced goods are also for sale, including vegetables, sweets, tea, and spices, some of them produced in the building itself. The center is an ideal place to buy souvenirs, and is open daily from 8:30 am to 5:30 pm. It is closed to the public over the New Year holiday."]
[1413,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","屋久島有用植物リサーチパーク","Yakushima Botanical Research Park","屋久島有用植物リサーチパークでは、世界中の果物、ハーブ、植物が育てられています。降雨量の多さ、豊かな土壌、亜熱帯の気候のおかげで、屋久島では、ほとんど何でも栽培できます。リサーチパークでは、気根が特徴的な古いガジュマルの木やドラゴンフルーツのような、珍しい植物や果物を見ることができます。\n\n屋久島有用植物リサーチパークの見どころの1つは、大きなパイナップル園で、エキゾチックな個性を加えています。リサーチパークには、モッチョム岳の絶景を背にしたトローキの滝が見える展望デッキもあります。開園時間は、3月から9月は毎日朝8:30から夕方5:30まで（入館は5:00まで)、10月から2月は朝8:30から夕方5:00まで(入館は4:30まで)です。","Fruits, herbs, and plants from all over the world are grown in the Yakushima Botanical Research Park. Almost anything can be cultivated on the island thanks to its high amount of rainfall, rich soils, and subtropical coastal climate. In the research park, visitors can see rare plants and fruits, including dragon fruit and old banyan trees with their characteristic aerial roots. \n\nOne of the highlights of the Yakushima Botanical Research Park is its large pineapple garden, which gives the park an exotic character. The research park also has an observation deck with a breathtaking view of Trohki Waterfall with Mt. Mocchomu in the background. The park is open daily from 8:30 am to 5:30 pm from March to September (last entrance at 5:00 pm), and from 8:30 am to 5:00 pm from October to February (last entrance at 4:30 pm)."]
[1414,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","屋久島環境文化村センター","Yakushima Environmental and Cultural Village Center","屋久島環境文化村センターは、地元の歴史や情報を集めるのには欠かせない場所。宮之浦のフェリーターミナルから徒歩圏内にあります。センターでには、常設展と映像エリアがあり、島民と屋久島の自然との関係が紹介されています。展示ではたくさんの視覚、聴覚資料を使った説明がなされており、島の形成や自然、そして森、海、山のそばで暮らす人々の文化や生活様式などが中心です。\n\n最初のフロアにはJNTO認定のTIC、お土産や地元の品のショップ、カフェなどがあります。\n\n展示を見るには入場料が必要ですが、このエリアは無料で入ることができます。センターには、英語での詳しい説明やチラシ、英語の字幕付きの映像があるため、国内からの旅行者と同じように、外国人観光客も利用しやすくなっています。\n\nセンターは毎日火曜日から日曜日、朝9:00から夕方5:00（入館4:30）まで開いており、夏休み中は月曜日も開いています。観覧料は、大人520円、高校生と大学生360円、小学生と中学生260円、6歳までの幼児は無料です。\n\n屋久島の探検を始める前に、屋久島環境文化村センターを訪問してください。","Yakushima Environmental and Cultural Village Center is an indispensable source of local history and information located within walking distance of the ferry port of Miyanoura. The facility has a permanent exhibition and a film projection area that highlights the relationship between Yakushima’s inhabitants and the island’s nature. Displays are illustrated with many visual and audio materials. They focus on the formation of the island and its natural habitat, as well as on the culture and lifestyles of the people living in the forests, by the sea, and in the mountains.\n\nA tourist information center certified by the Japan National Tourism Office (JNTO) is located on the first floor, as well as a souvenir and local product shop, and a cafe. Access to this area is free of charge, though visitors must pay to see the exhibitions. Detailed English-language explanations and pamphlets, as well as films with English subtitles, make this center as accessible for foreign visitors as for domestic travelers. \n\nThe center is open daily, Tuesday to Sunday, from 9:00 am to 5:00 pm (last entrance at 4.30 pm). It is open on Mondays as well during summer holidays. Entry to the exhibition and theater costs 520 yen for adults, 360 yen for high school and university students, 260 yen for elementary and junior high school students, and is free for children up to six years old.\n\nBefore starting your exploration of Yakushima, do visit the Yakushima Environmental and Cultural Village Center."]
[1415,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","屋久杉自然館 ","Yakusugi Museum","屋久杉自然館は屋久杉として知られる日本の杉(Cryptomeria japonica)と、屋久島の植生に関する知識を広めるための施設です。屋久杉自然館は、荒川登山口へ向かう途中の、便利なロケーションにあります。\n\nパノラマ館は印象深く、亜熱帯植物から海岸沿いの木、山頂近くの亜寒帯植物へと垂直分布する、島の植生の変化に関する展示があります。他の展示品は、古い斧や初期の鋸のような、屋久島での伐採道具の進化についての詳しい説明や、屋久杉の材木を使って、屋根板を作る方法を解説しています。\n\n最も魅力的なのは、デザインで受賞歴のある、この自然館そのものです。宮大工（英語では、神社専門の大工と説明）を雇って建設し、入り口で釘やピンを使っていません。\n\n英語の音声ガイドを受付で貸し出しています。自然館は、毎日朝9:00から夕方5:00(入館4:30)まで開いていますが、毎月第1火曜日と年末年始は休館です。入館料は、大人600円、高校生と大学生400円、小学生と中学生300円です。","The Yakusugi Museum is a facility dedicated to spreading knowledge about the Japanese cedar (Cryptomeria japonica), known as yakusugi, and the vegetation found on Yakushima. It is conveniently located on the way toward the Arakawa Trail Entrance. \n\nAn impressive panorama room exhibits the shifts in vegetation on the island, arranged vertically from subtropical plants and trees along the coast to subarctic vegetation near the mountain peaks. Other exhibitions include a detailed explanation of the evolution of logging tools on Yakushima, including old axes and early saws, and a demonstration of how yakusugi lumber was used to create roof shingles. \n\nFascinating also is the prize-winning design of the museum itself. Specialized Shinto shrine carpenters were employed to build the structure. The entrance was built using no nails or pins. \n\nAudio guides in English are available at the reception desk. The museum is open daily from 9:00 am to 5:00 pm (last entrance at 4:30 pm). It is closed on the first Tuesday of every month, as well as at the end and the beginning of each year. Admission is 600 yen for adults, 400 yen for high school and university students, and 300 yen for elementary and junior high school students."]
[1416,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","中間のガジュマル","Nakama Village Banyan Trees","魅力的な中間集落には、2本の大きなガジュマルから成る木の門があります。ガジュマルは、気根を枝から垂らすことで生育し、徐々に大きくなります。気根は最終的には地面に届き、太い根となり、木を支えます。また、他の木を絞めるため、「絞め殺しの木」（英語では絞め殺しのイチジク）とも呼ばれています。\n\nガジュマルの木の門は、1923年に村人たちによって切り開かれました。それにより、村人たちは彼らの牛が運ぶサトウキビを、木の向こうにあるサトウキビ工場へ送ることができるようになりました。この集落は、のんびりした南国の雰囲気を今なお残していますが、島のこの地方のほとんどの集落と同じように、夏にはよく台風にみまわれます。このため、住民は家を低く建て、屋根には石を載せています。村を散策すると、このような興味深い家を細かく見ることができます。","In the charming village of Nakama stands a gate consisting of two large banyan trees. Banyan trees live and grow bigger by dropping aerial roots down from their branches, which eventually touch the ground and thicken into roots that support the tree. They also throttle other trees, earning them the name “strangler fig.” \n\nThe banyan tree gate was cut open by the villagers in 1923 so they could pass through it on their oxen carrying sugar cane to the sugar cane mill located beyond the trees. The village retains some of its laidback southern atmosphere to this day. However, like most villages on this part of the island, Nakama is also struck heavily by typhoons during the summer months. For this reason the villagers build their houses low and place stones on the roof. Visitors can stroll through the village to see these details."]
[1417,"平成30年","鹿児島県","（屋久島国立公園）屋久島外国人観光促進協議会","屋久島灯台","Yakushima Lighthouse","屋久島灯台は、島の北西にある西部林道の近くにあり、19世紀初頭に建てられました。1894年～1895年の日清戦争の後、台湾は日本の領土となり、島同士の貿易が急速に盛んになったため、屋久島灯台は、南からやって来る船の航海を助ける重要な場所でした。イギリスの灯台を基にデザインされていて、今では、新婚カップルに人気の写真スポットとなっています。観光客は、ぜひ屋久島灯台の裏も見てください。日本の漁の神様、恵比寿を祀った小さな祠があります。","Yakushima Lighthouse, located near the Seibu Rindo Forest Path in the northwest of the island, was built at the beginning of the nineteenth century. After the First Sino-Japanese War (1894–1895), Taiwan became a Japanese territory and trade rapidly increased between the islands. Yakushima Lighthouse became an important navigational aid for ships coming from the south. Its church-like design was based on a British lighthouse, and it is now a popular location for newly-married couples to take photos. Visitors are encouraged to take a look behind the lighthouse, where they will find a small shrine dedicated to Ebisu, the Japanese god of fishermen."]
[1418,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","青の楽園","Paradise is Blue","沖縄の那覇から船に乗り、東シナ海を西へ40km行けば、そこは30ほどの島々からなる慶良間諸島です。船の種類にもよりますが、那覇港からは高速船やフェリーで35分～2時間の旅です。\n\nその景観のきわだつ美しさにより、2014年に国立公園に指定された慶良間諸島は、断崖、急な山、風が吹き渡る平原、深い松林といったドラマチックさと、砕けたサンゴの砂浜や穏やかな入り江が醸し出す夢のような平穏さを併せ持つ地形を特徴としています。\n\n島々を取り囲む海は、その鮮やかな色でよく知られています。ターコイズや、サファイア、オパール、コバルト、スカイブルーを混ぜた独特の色彩を表現するため、「ケラマブルー」という特別な言葉さえ作られたほどです。慶良間諸島の海水はサンゴや砂、そしてサンゴ礁に住む海洋生物によって絶えず濾過されており、その純度の高さがこの色彩を生み出しています。\n\n慶良間諸島のサンゴ礁はとても特別なものです。日本のサンゴ礁の60％以上の割合を占めています。慶良間諸島では、250種近くのサンゴが見られます。そしてこのサンゴ礁が、スズメダイや、チョウチョウウオ、ウミガメ、ザトウクジラを含む多様性に富んだ素晴らしい生態系を支えています。\n\n特に魅力的な4つの島\n30もの島々からなる慶良間諸島のうち、人が住んでいるのはたった4つの島だけです。中でも最大かつ最も山の多い島が渡嘉敷島です。那覇から一番近い渡嘉敷島は、日帰り旅行者に特に人気があります。海抜の低い座間味島は、心地よく親密な雰囲気があり、よりくつろいだ空気感に浸りたい個人旅行者に好まれています。座間味島のすぐ南にある阿嘉島と慶留間島は、樹々が生い茂る小さな島で、かわいらしいケラマジカの生息地です。\n\n繁栄と悲劇\nのどかな遠隔の地であるにもかかわらず、慶良間諸島は歴史の中で、世界的な出来事を多く目の当たりにしてきました。15世紀から19世紀にかけて、沖縄が琉球王国の統治下にあった時代、慶良間諸島は沖縄と中国を行き来する船の中継地点として、役割を果たしました。中国との貿易で巨万の富を得た船乗りたちは、サンゴを彫って作った壁に囲まれた豪邸を建て、現在もその中の一部が残っています。\n\n悲しいことに、こうした歴史的遺産の一部は第二次世界大戦の後期に失われてしまいました。米軍の沖縄侵攻を足止めすることを狙った日本軍の特攻艇の基地であった慶良間諸島は、爆撃を受けた1945年3月に侵略されました。島民の多くが自決したこの悲劇は、諸島のあちこちに点在する記念碑によって人々の記憶に留められています。\n\n文化の繁栄\nこうした大変動を体験したにもかかわらず、慶良間諸島の伝統文化と風習は現在も繁栄し続けています。各村には古来の神聖な場所「御嶽 (うたき)」や「拝所 (うがんじゅ)」が今も存在しており、海との特別な関係を祝う祭りが年間を通して行われています。その中には、海の神を鎮め、大漁と島の漁師の安全を祈願して行われる沖縄伝統のサバニ (6人乗りの帆付き漁船) のレースや、昨年中の感謝を捧げ、海上の安全と大漁を願って行われる海御願 (うみうがん) などがあります。\n\n陸でも海でも\n慶良間諸島には、美しく汚れのない白い砂浜が数多くあります。まずはそんな砂浜に腰を落ち着けて、ほどよく心の準備ができたら、シュノーケルをつけてウミガメや色とりどりの熱帯魚、鮮やかなブルーを生み出すサンゴなどの豊かな海洋生物を探しに行きましょう。冒険好きな方は、スタンドアップパドルボードやボートのツアーに参加して、数多くある無人島のいくつかに行ってみることもできます。\n\n100ヶ所のダイビングスポットを有する慶良間諸島は、世界最高のダイビングの旅先の一つです。ダイビングやシュノーケルができない方であっても、渡嘉敷島の阿波連港や座間味島の座間味港から出航しているガラスボートの旅に出れば、水中の世界を体験することが可能です。超大型の野生海洋生物がお好きな方には、冬の時期、慶良間諸島周辺の海域に繁殖と子育てのため移動してくるザトウクジラを見ることができます。船上または丘の高台からのホエールウォッチングがお薦めです。\n\n各島には慶良間諸島のすばらしい眺望を楽しめる展望台があります。また、リュウキュウマツやケラマツツジ、ヤマモモなどの植物を季節ごとに見つけることができる自然遊歩道もあります。\n\n慶良間諸島は、静かで時代を超えた神聖な場所であり、ストレスと現代の喧騒から離れています。青い海や、白い砂浜、緑の丘といった光り輝く原色によって、感性を取り戻せる場所です。ケラマブルーに囲まれれば、ブルーな気持ちは吹き飛ぶかもしれません！","A 40-kilometer boat ride west from Naha in Okinawa takes you to the Kerama Islands, an archipelago of thirty islands in the East China Sea. Depending on the type of boat, the trip takes from just 35 minutes to two hours.\n\nDesignated a national park in 2014 for their outstanding scenic beauty, the Keramas feature landscapes that combine high drama—sheer cliffs, steep mountains, windswept plains, and dense pine forests—with the dreamy serenity of crushed-coral beaches and placid bays. \n\nThe waters around the islands are famous for their vivid color. A special term—“Kerama Blue”—has even been coined to describe their unique palette of turquoise, sapphire, opal, cobalt, and sky blue. The sparkling clarity of the water results from it being continuously filtered by the coral, the sand, and the creatures that live on the coral reefs.\n\nThe Kerama coral reefs are very special. They account for over 60% of all the reef-building coral in Japan. There are nearly 250 varieties of coral. The reefs support a wonderfully diverse ecosystem, highlights of which include damselfish, butterflyfish, sea turtles, and humpback whales.\n\nThe Fantastic Four\nOf the archipelago’s thirty or more islands, only four are inhabited. The largest of these, and the most mountainous, is Tokashiki. Being closest to Naha, Tokashiki is particularly popular with day-trippers. The lower-lying Zamami has a cozy, intimate vibe that makes it a favorite with independent travelers keen to soak up the atmosphere in a more leisurely way. Aka and Geruma, just south of Zamami, are small, densely forested islands that are home to the charming Kerama deer.\n\nProsperity and Tragedy\nFor such an idyllic, remote place, the Keramas have certainly seen their share of global events over the course of history. When Okinawa was under the rule of the Ryukyu kingdom from the fifteenth to the nineteenth centuries, the islands served as a staging post for vessels traveling between Okinawa and China. Seafarers who made fortunes in the China trade built themselves solid houses surrounded by sturdy walls of carved coral, some of which survive to this day.\n\nSadly, parts of this historical legacy were lost in the last days of World War II. Being a base for the suicide attack boats with which the Japanese hoped to delay the American invasion of Okinawa, in March 1945 the islands were bombarded, and then captured. Many of the inhabitants took their own lives, a tragedy marked by memorials dotted around the islands.\n\nA Thriving Culture \nDespite these upheavals, the traditional culture and customs of the Keramas continue to flourish. Each village still has its age-old utaki sacred sites and uganju prayer places, while the special relationship with the sea is celebrated with festivals throughout the year. These include a sabani race, when traditional Okinawan fishing boats (six-man dug-outs with a sail) are raced to placate the sea gods, and to pray for good catches and the safety of the island’s fishermen. During the Umiugan festival, people give thanks for the past year, and pray for safety at sea and bountiful catches of fish in the year to come. \n\nBy Land or By sea\nThe Keramas have numerous pristine beaches. Settle down on one and, when you’re nicely warmed up, grab your snorkel and explore the rich marine life: sea turtles, colorful tropical fish, and the coral in all its technicolor glory. More adventurous types can hire stand-up paddle boards, or join a boat tour to some of the many uninhabited islets.\n\nWith 100 diving spots, the Keramas are one of the world’s premier diving destinations. Even those who cannot dive or snorkel have the opportunity to appreciate the fascinating underwater world on a glass-bottomed boat trip from Aharen Harbor in Tokashiki or Zamami Habor in Zamami. For those looking for marine wildlife on a more heroic scale, the seas around the Keramas are host to humpback whales who migrate here in winter to rear their young. Whale-watching can be done from a boat or from hilltop viewpoints on land.\n\nThe most important islands have many designated viewpoints offering splendid vistas over the Kerama archipelago. There are also nature trails, along which you will find flora including Okinawa pines, Kerama azaleas, and Japanese bayberries.\n\nThe Keramas are a tranquil, timeless sanctuary, somewhere to get away from the stress and bustle of modern life. A place to revive the senses, enhanced by brilliant primary colors—blue sea, white beaches, green hills. Immersed in Kerama Blue, your blues might simply disappear!"]
[1419,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所",null,null,"自然のままのサンゴ礁、青い海、カラフルな海の生物で有名な慶良間諸島国立公園は、国際的なダイビングコミュニティーの中で、長い間伝説とされてきました。しかし慶良間諸島国立公園は、ダイビングのためだけの場所ではありません。自然の中を歩くこと、素晴らしい景色を楽しむこと、クジラを見たり、鹿を見つけたり、ビーチでくつろぎ、現地の文化を吸収したり、この国立公園はあなたにとって何かを与えてくれるはずです。\n\n慶良間諸島は、沖縄の県庁所在地である那覇の約40km西の東シナ海に位置する、30以上の島々から成る諸島です。現在、人が暮らす渡嘉敷、座間味、阿嘉、慶留間の4つの島は、2014年３月5日に、その素晴らしい景色の美しさから国立公園の一つに認定されました。この公園は、約94,000ヘクタール の地域を占め、そのうち3,520ヘクタールは陸で、残りの9,0475ヘクタールは海です。また、海域の約10分の１に当たる海域公園地区すべてが、ラムサール条約湿地に登録されました。\n\n海底山脈の群島  \nこの諸島はもともと、沖縄県北部から西方に向けて広がる山脈の一部分でした。地殻変動が起きたとき、山脈は海に沈みました。このことが、諸島が海から突き出た山のように見えることを説明しています。地質現象学者はこれを、リアス海岸と呼びます。岩石の主な種類は、砂岩（肌色）、泥岩（灰色）、千枚岩（灰色から黒）です。\n\n険しい山脈、断崖、風が吹き渡る平原、深い樹々の森が、慶良間の景色がドラマティックに見える要因です。とはいえ、静かな湾や、砕けたサンゴや星形の原生生物（有孔虫）の殻からできた白い砂が広がる美しいビーチもたくさんあります。そして、有名な澄んだターコイズ色とサファイヤ色の常に変化するタペストリーのようなケラマブルー、サンゴ礫や砂、サンゴ礁に住む生物により何度も浄化され濾過され生み出されるコバルトブルーやスカイブルーが見渡す限り広がります。\n\nサンゴ礁は、スズメダイやチョウチョウウオなどのカラフルな熱帯魚に食べ物や住み家を与えます。慶良間諸島の砂浜に卵を産み落とすウミガメも見ることができます。公園には約100ヶ所以上のダイビングスポットがあり、ビーチからシュノーケリングし、間近で海の生き物を見ることもできます。ザトウクジラが冬の時期に繁殖と子育てのためにここに移り住むので、ホエールウォッチングの機会が得られます。一方、陸上では、一年を通してこの地に育った島独自の姿をしたニホンジカの亜種であるケラマジカと遭遇するチャンスがあります。\n\n誇れる海洋の歴史\n歴史と文化もまた、この公園で垣間見ることができます。慶良間諸島が沖縄とシナ海の航路の中継地点として栄えたころの琉球王国の文化の名残りが、今も残っています。軍事史に関心のある人にとっては、沖縄戦の開戦日に関する慰霊碑などがあります。一方、春から秋にかけて、島民と海の深いつながりを祝うための伝統的な祭りが催されます。\n\n慶良間諸島国立公園へようこそ。島の自然環境と島に生息する動物たちへの配慮と尊敬をもって、このとても特別な場所の美しさを保護することにご協力ください。 ","Famous for its pristine coral reefs, blue seas, and colorful marine life, the Keramashoto National Park has long been a legend among the international diving community. But there’s more to the place than that: whether you’re into nature walks and splendid views, whale-watching or deer-spotting, relaxing on beaches, or absorbing local culture, the park has something for you.\n\nThe Kerama Islands is a group of over 30 islands located roughly 40 kilometers west of Naha, the prefectural capital of Okinawa, in the East China Sea. The islands, of which just four—Tokashiki, Zamami, Aka, and Geruma—are now inhabited, were designated a national park on March 5, 2014 because of their outstanding scenic beauty. The park covers an area of around 94,000 hectares, of which 3,520 hectares are land and the remaining 90,475 are ocean. Around 1/10th of the ocean area is a registered Ramsar site under the Ramsar Convention.\n\nAn archipelago of sunken mountains\nThe islands were originally part of a mountain range that extended westward from northern Okinawa. With tectonic movements, the mountains sank into the sea—which is precisely why the islands look like submerged mountain tops protruding from the sea, a phenomenon geologists call a ria coastline. The predominant rock types are sandstone (tan), mudstone (gray) and phyllite (gray to black).\n\nWith steep mountains, sheer cliffs, windswept plains, and dense forest, the key note of the Kerama landscape is high drama. Nonetheless, there are plenty of placid bays and beautiful beaches with white sand made from crushed coral and the tiny star-shaped protozoa shells known as foraminifera. And everywhere you look is the famous Kerama Blue, an ever-changing tapestry of clear turquoise and sapphire, cobalt, and sky blue that’s the result of the water being continuously purified and filtered by the coral rock, the sand, and by the creatures who live on the reefs.\n\nThe reefs provide food and habitats for colorful tropical fish including damselfish and butterfly fish. Sea turtles, who lay their eggs on the islands’ beaches, are also found here. There are around 100 diving spots in the park, and you can also snorkel off the beaches to see the marine life from up close. Further out to sea, humpback whales migrate here to rear their young in the winter months, providing opportunities for whale-watching. On land, meanwhile, there is a chance you will come across Kerama deer, a unique insular subspecies of the Japanese sika deer that thrives here.\n\n\nA Proud Seafaring History\nThe park also sheds light on the history and culture of the area. Traces of the culture of the Ryukyu Kingdom—when the Keramas flourished as a staging post on the Okinawa to China sea route—still remain. For people interested in military history, there is no shortage of sites and memorials associated with the opening days of the Battle of Okinawa. Meanwhile, from spring to autumn, traditional festivals are held celebrating the islanders’ profound relationship with the sea.\n\nWelcome to the Keramashoto National Park. Please help us preserve the beauty of this very special place by treating the natural environment and the animals who live in it with the care and respect they deserve."]
[1420,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","慶良間の「ビッグアイランド」","The Keramas’ “Big Island”","渡嘉敷島は、慶良間諸島の中で最大の島です。沖縄県那覇市の約32km西に位置し、細長く、南北で全長9km、最も広いところで東西2.8kmあります。景色はドラマティックであり、南北にまっすぐそびえる険しい山脈をもち、海抜は中央部（阿良利山）と北部（赤間山）で200m余り、南端には阿波連岬園地があり、風衝のマツの木で覆われた砂岩の平原が広がっています。\n\n故に、島民は島の平坦で低い場所に暮らし、農業を行っています。（山の多い地形のおかげで、渡嘉敷にはたくさんの水源があり、稲作農業がしやすい環境です。）この島には全部で3か所の集落があります。慶良間諸島内海航路「みつしま」が到着する東海岸部の渡嘉敷が一番大きく、南方へ少し進んだ西海岸部にある渡嘉志久は、小さな集落になっています。渡嘉志久の南には阿波連があり、ここから阿嘉島・座間味島へフェリーが出発します。\n\n険しい断崖の海岸線にもかかわらず、渡嘉敷には渡嘉志久ビーチや阿波連ビーチといったいくつかののどかなビーチがあります。山脈がそれらの周囲を厳しい気候から守っているのです。渡嘉敷島は、ドラマティックで壮観な景色を眺めるのに最適で、8つの展望台と2つの遊歩道がある最高の散策場所です。","Tokashiki is the largest of the Kerama Islands. Located around 32 kilometers west of Naha in Okinawa, it is long and thin, measuring 9 kilometers from north to south, and 2.8 kilometers across at its widest point. Its landscape is dramatic, with steep mountains soaring straight up out of the sea to heights of 200-plus meters in the center (Mt. Arari) and the north (Mt. Akama), and sandstone plains covered in windswept pines at Aharenmisaki Enchi at the southern tip. \n\nOut of necessity, people live and farm in the flat and low-lying parts of the island. (Thanks to its mountainous topography, Tokashiki has plenty of fresh water, which makes it good for rice farming.) The island has three villages: Tokashiki on the east coast, where the ferry from Naha arrives, is the largest; then there is Tokashiku, a small hamlet, a little further south and over on the west coast; and south of Tokashiku is Aharen, from which the Mitsushima Inter-Island Ferry departs to Aka and Zamami islands.\n\nDespite its forbidding cliff-lined shoreline, Tokashiki possesses a couple of idyllic beaches—Tokashiku Beach and Aharen Beach—which sit in serene coves, protected from the elements by the surrounding mountains. With a dramatic landscape, Tokashiki is a great place for walks with spectacular views, with eight viewpoints and two nature trails."]
[1421,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","居心地がよく、コンパクトで、親密","Cozy, Compact, and Intimate","慶良間諸島西部の座間味島は、沖縄県那覇市の約40km西に位置しています。渡嘉敷の山の多い風景とは対照的に、低地の座間味は居心地がよく、コンパクトで、親密であるため、慶良間独自の雰囲気に実際に浸りたいと思っている長期滞在を希望する個人旅行者に特に人気です。この島には3つの集落があり、座間味、阿真、阿佐（大きさ降順）を合わせると、人口は約600人にのぼります。\n\n座間味には、5か所の展望所があります。そのうちの一つは130m以上の高さがあります。阿真ビーチと古座間味ビーチの二つの美しいビーチでは、スイマーとシュノーケラーが光り輝く白い砂と、オパールブルー、ジェイドブルー（翡翠）、コバルトブルーへと絶えず変わるケラマブルーを楽しむことができます。座間味は世界でもトップクラスのダイビングができる場所で、ダイバーが一年を通してこの地を訪れ、サンゴ礁の周囲を泳ぐカラフルな魚やウミガメのいる海を楽しんでいます。結果的に、数多くのダイビングショップが軒を連ね、ダイビングに必要な道具、インストラクター、ガイドが準備されているので、ダイバーが楽しい時を過ごすことができます。冬には、ザトウクジラがケラマ海域へ繁殖と子育てのために移り住んでくるので、この地域はホエールウォッチングには最高の場所です。","The biggest island in the Keramas’ western cluster, Zamami is located around 40 kilometers west of Naha in Okinawa. By comparison to the dramatic mountainous landscape of Tokashiki, lower-lying Zamami feels cozy, compact, and intimate, making it especially popular with independent travelers who want to stay longer and really soak up the unique atmosphere of the Keramas. The island has three villages—Zamami, Ama, and Asa in descending order of size—and a population of around six hundred.\n\nZamami has five designated viewpoints—one of which is over 130 meters high—and two magnificent beaches, Ama Beach and Furuzamami Beach, where swimmers and snorkelers can enjoy brilliant white sand and the ever-shifting opals, jades and cobalts of Kerama Blue. Zamami is one of the world’s leading dive sites, and divers make the pilgrimage year-round to enjoy the site of colorful fish and sea turtles swimming around its coral reefs. As a result, there are plenty of dive shops with equipment, instructors, and guides, ensuring that divers of every level can have a good time. In winter, humpback whales migrate to the open waters just north of the island to rear their young, making this a fantastic place for whale-watching."]
[1422,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","慶良間の3つのダイアモンド","Three Diamonds of the Keramas","阿嘉島は、座間味の南の約５kmのところに位置しています。隣接する慶留間島と外地島とは橋でつながっています。\n\nダイアモンドの形をした阿嘉島は、 主な慶良間諸島の中では一番小さな島です。人口は約300人、渡嘉敷島と座間味島の半分です。森林が島の大部分を覆っていて、国指定天然記念物であるケラマジカの住み家となっています。阿嘉島にある北浜ビーチは、群島の景色が一望できる1km続く砂浜で、慶良間の中で最ものどかなビーチと言えるでしょう。この島には3か所の展望所と数多くのダイビングスポットがあります。\n\n全周が5kmしかない山の多い慶留間島は、慶良間の有人島の中では最も人口が少なく、その人口は約60人ほどです。クバの原生林で覆われたこの島は、北西の屋嘉比島と同じく、ケラマジカの保護区域です。ここには、中国との貿易時代に栄えた船乗りの家として現存する歴史的建造物、高良家があります。\n\n外地島はもともと平坦な島であったため、地元の空港を建設するには最高の場所でした。現在、島の約半分が空港で、残りは森林です。人は住んでいませんが、地元のウミガメたちが好んで海岸に卵を産みに外地にやってきます。ここにも展望所が1ヶ所あり、自転車で橋を渡って訪れると楽しめます。ムカラク島は、外地島の南にあり、有名なダイビングスポットがあります。","Aka Island is located roughly five kilometers to the south of Zamami. It is connected by bridges to the neighboring islands of Geruma and Fukaji.\n\nDiamond-shaped Aka is the smallest of the three main islands of the Keramas. The population is around 300, half that of Tokashiki and Zamami. Forest covers much of the island, which is home to the Kerama deer, a designated Natural Treasure of Japan. Aka is also the site of Nishibama Beach, a one-kilometer stretch of sand with a classic archipelago view that may make it the most idyllic beach in the Keramas. The island has three designated viewpoints and numerous diving spots.\n\nWith a circumference of just five kilometers, mountainous Geruma is the smallest inhabited island in the Keramas, with a population of roughly 60 people. Covered with forests of Chinese fan palm, the island—like Yakabi to the northwest—is an officially designated sanctuary for Kerama deer. The historical highlight here is the Takara House, the best surviving example of a house of a seafarer who prospered from trading with China.\n\nFukaji is naturally flat, and so was chosen as the best place to site the local airport, which now takes up about half the total land area, the rest being forest. Uninhabited by humans, the local sea turtle population comes to Fukaji to lay their eggs on its shores. There is one viewpoint here, which it is fun to visit by bicycle, crossing the bridges. Mukaraku, an island just to the south, is a popular diving spot. "]
[1423,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","未来の世代のためにサンゴ礁を守る","Saving the Reef for Future Ggenerations","ラムサール条約は、湿地の保護と適正な利用の枠組みを提供する、政府間の条約です。日本には50ヶ所のラムサール条約登録地および湿地があります（2017年2月時点）。慶良間諸島のサンゴ礁は、2005年に初めてラムサール登録地に認定されました。2014年には、当初の353ヘクタールの海域が慶良間諸島国立公園として指定したのを受けて、8,290ヘクタールまで大幅に登録区域が拡大されました。\n\n慶良間はなぜ重要なのか？\nいくつかの統計が、なぜ慶良間が重要なのか示しています。慶良間諸島のサンゴ礁は、日本の造礁サンゴの62％の割合を占めています。約250種類のサンゴがあり、テーブル状、枝状、角状、塊状、被覆状など様々な形状を取り、サンゴ礁を造りだしています。場所によっては、地域の90％以上がサンゴで覆われたところもあります。慶良間のサンゴ礁は非常に多くの生物多様性の生態系を支えています。また、サンゴ礁は、スズメダイ、チョウチョウウオなどの魚たち、タイマイやアオウミガメ、アカウミガメなど絶滅危惧種を含むウミガメたちの住み家です。さらに冬季には、ザトウクジラが繁殖と子育てのためにこの地に移り住んできます。\n\n脅威を取り除く：観光客を歓迎\nかつて、サンゴ礁はサンゴを捕食するオニヒトデの深刻な脅威にさらされました。地元民の継続的な取り組みにより、脅威はほとんどこの地域から取り除かれました。ラムサール条約では、慶良間諸島のサンゴ礁と周囲に広がる地域は、「日本で最も美しい海域を保有する地域の中でも、自然観察と観光事業に関して高い価値をもっている」と説明されています。私たちは未来の世代にとって、非常に特別なこの場所を保護することに熱心に取り組んでいます。\n\nラムサール条約についてさらに詳しく知る","The Ramsar Convention is an intergovernmental treaty that provides the framework for the conservation and wise use of wetlands. Japan has 50 Ramsar Sites or Wetlands of International Importance (as of February 2017). The Keramashoto Coral Reef was first designated a Ramsar Site in 2005. Then, in 2014, the original 353-hectare area was massively expanded to 8,290 hectares after the government’s designation of the area as Keramashoto National Park. \n\nWhy Does Kerama Matter?\nA few statistics show why Kerama is important. The Keramashoto Coral Reef accounts for 62% of all the reef-building coral in Japan. Almost 250 varieties of coral have been identified. Species include table, branch, antler, block and encrusting coral. In some places, more than 90% of the area is covered with corals. Furthermore, Kerama’s coral reefs and the coral larvae they produce support an ecosystem of extraordinary biodiversity. The reefs are home to damselfish, butterflyfish, and sea turtles, including endangered species like the hawksbill turtle, green turtle, and loggerhead sea turtle. In the winter months, humpback whales migrate here to calve.\n\nEliminating Threats, welcoming Visitors\nAt one time, the reef was under serious threat from the coral-eating crown-of-thorns starfish. Ongoing efforts by the locals have now all but eradicated it from the area. Ramsar describes the Keramashoto Coral Reef and the surrounding areas as “among the most beautiful marine waters in Japan … highly valued for nature observation and tourism.” We are committed to preserving this very special place for future generations.\n\nLearn more about the Ramsar Convention."]
[1424,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","ビーチとグラスボート    ","Beaches and Glass-bottomed Boats","長く緩やかな弓形を描き、美しい阿波連ビーチは渡嘉敷島の南西、 阿波連港の北に位置しています。ここではシュノーケリング、バナナボートライド、シーカヤックといった幅広い海のアクティビティーを体験できます。湾にはウミガメが住んでいるため、運が良ければ泳ぎながらウミガメに会えるかもしれません。4月から10月は、ライフガードが勤務中です。\n\n阿波連集落は、滞在し食事をする場所の一つです。経済的な滞在を希望される場合は、ビーチの北端にある渡嘉敷村青少年旅行村にテントを張ってはどうでしょうか？調理、トイレ、シャワーなどの設備が利用できます。\n\n阿波連港から、ダイビングや水泳をしない方でも大きい窓のグラスボートに乗り、7～8mの深さのサンゴや魚、ウミガメを観察ができます。阿嘉港と座間味港への船も、ここ阿波連港から出航します。\n\n\n基本情報：渡嘉敷村青少年旅行村\n営業日：年中無休（営業時間：8:30～18:00）\n電話：098-987-2090\nWi-Fi：利用可能\n設備：レンタルテント利用可能：トイレ、キッチン、シャワー設備完備","Forming a long and gentle arc, the beautiful Aharen Beach is located in the southwest of Tokashiki, just to the north of Aharen Harbor. A good range of marine activities—snorkeling, banana boat rides, sea kayaking—is available here. Since sea turtles live in the bay, you may well get lucky and meet one while swimming. There are life guards on duty from April to October. \n\nAharen Village has a selection of places to stay and to eat. If you’re looking for an economical holiday, why not pitch your tent at the Youth Travel Village Campsite at the north end of the beach? Cooking, toilet, and shower facilities are available. \n\nFrom Aharen Harbor, you can take a ride on a boat with large underwater portholes that gives non-divers and non-swimmers a great way to get a good look at the coral, fish, and sea turtles at depths of up to seven or eight meters. The boat to Aka and Zamami also departs from here.\n\n\nKEY FACTS: Youth Travel Village Campsite \nOpen:   365 days (Office hours: 8:30 am – 6:00 pm)\nPhone:   098-987-2090\nWi-Fi:   Yes\nFacilities: Rental tents available. Toilet, kitchen, and shower facilities."]
[1425,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","ウミガメたちの住む静かな湾","Tranquil bay of turtles","渡嘉敷の西にある小さな集落、渡嘉敷（Tokashiki）と間違えやすい名前の渡嘉志久（Tokashiku）には、約800mの長さの壮大なビーチが、穏やかな入り江に位置し、三方向を山脈に囲まれています。ウミガメはしばしば海岸まで近づき、海藻を食べに来るため、ウミガメのそばを泳ぐことができるかもしれません。さらに沖へ出ると、ダイビングスポットとなっているサンゴ礁があります。ビーチを見渡せる大きなホテルには、シャワーとトイレがあり、手ごろに利用できます。カフェや飲食店、売店があります。ここはさらに、夕日を見るのにも最高の場所です。\n\n（ビーチのちょうど裏手には、第二次世界大戦の防空壕があり、これは特攻攻撃を仕掛ける船を隠すために使われました。）","A tiny village in the west of Tokashiki, the somewhat confusingly named Tokashiku has a magnificent beach about 800 meters long nestled in a placid cove sheltered by mountains on three sides. Sea turtles often come close to shore to eat the seaweed here, giving you the opportunity to swim alongside them. Further offshore, there is a reef with a diving spot. The large hotel overlooking the beach has showers and toilets that can be used for a small fee. There are some cafes, restaurants, and a grocery store. This is also a great place to watch the sunset.\n\n(Just behind the beach, there is a WWII bunker that was used for concealing suicide attack boats.)"]
[1426,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","慶良間で最初に立ち寄る場所","Your First Stop in the Keramas","渡嘉敷は、渡嘉敷島の東部海岸沿いにある集落と港の名称でもあります。渡嘉敷は、沖縄本島までフェリーや高速船で直接つながっています。外国人観光客にとっては、村役場や、消防署、駐在所、小学校などはあまり利用しないと思いますが、郵便局（ATM付き）とスーパーマーケットは非常に便利かと思われます。\n\nフェリーは、フェリーターミナルのすぐそばに着港します。フェリーターミナルには、広いエアコン付きの待合室、土産物店、「旅の案内人」があります。「旅の案内人」は、パンフレットや、訪問者におすすめの場所やことを丁寧に教えてくれます。港や村の良い景色を見たい場合は、南へ向かう丘の上に見晴らしの良い「港の見える丘展望台」があります。\n\nターミナルの建物の2階（裏手にある外階段で行ける場所）には、村の歴史と民俗資料館があります。この小さな博物館の展示物は、島の日常生活を描くように工夫されています。見どころはもちろん、ハナリ島のビーチに打ち上がった、ザトウクジラの子どもの5mの骨格標本です。その他の興味深い展示物には、今は赤レンガの一部のみを残す鰹節を作る工場の模型や、第二次世界大戦中の写真や他の展示物などがあります。ただし、展示物の説明は日本語のみとなっておりますので、ご注意ください。\n\n基本情報：「旅の案内人」、観光案内所\n\n営業日：年中無休（9:30～17:30）\n電話：098-987-3122\nWi-Fi：利用可能\n言語：日本語のみ\n\n基本情報：渡嘉敷村歴史と民俗資料館\n\n営業日：平日（9:00～17:00）、事前予約制 　土日祝日閉館　　\n電話：098-987-2120\n入館料：大人100 円、小人50円\n言語：日本語のみ","Tokashiki is also the name of the village and harbor on the eastern shore side of Tokashiki Island. It is linked directly to the Okinawa main island by ferry and high-speed boat. While overseas visitors may not have much use for the village office, fire station, police substation, or primary school, the post office (with an ATM) and supermarkets could well come in handy.\n\nThe ferry moors right beside the ferry terminal. This contains a large air-conditioned waiting room, a gift shop, and Tabi no Annai-nin, a tourist information center with various brochures, and staff happy to advise you about places to go and things to do. If you would like a pleasant view of the harbor and the village, there is a viewpoint (Minato no Mieru Tenbodai) up a hill just to the south.\n\nOn the second floor of the terminal building and accessed by an external staircase at the back is the Village History and Folk Heritage Museum. The exhibits in this little museum are designed to illustrate the history of everyday life on the island. The highlight is definitely the five-meter-long skeleton of a humpback whale calf found washed up on the beach at Hanarijima Island. Other interesting exhibits include a scale model of the factory for making dried bonito shavings — only a fragment of a brick chimney survives from the actual place—and photographs and other objects from World War II. Note that explanations are in Japanese only and that advance reservations are required.\n\nKEY FACTS: Tabi no Annai-nin Tourist Information Center\n\nOpen:   365 days a year (9:30am－5:30pm)\nPhone:   098-987-3122\nWi-Fi:   Yes\nLanguages:  Japanese only\n\nKEY FACTS: Tokashiki Village History and Folk Heritage Museum \n\nOpen:   Weekdays (9:00am－5:00pm); reservation required, closed Sat., Sun., and public holidays\nPhone:   098-987-2120\nEntrance Fee:  ¥100 (adults) ¥50 (children)\nLanguages:  Japanese only"]
[1427,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","剣を鍬に  ","Swords to Plowshares","渡嘉敷北東の北山（にしやま）の頂上に建つ、マツが点在する芝生の中にあるこの白い建物の集まりは、宿泊型の研修施設です。日本中の青少年（児童・生徒・学生）の団体、青少年教育指導者（学校・法人等）の団体、グループ・サークル、官公庁・企業、家族等が野球の練習や海洋生物の勉強のため、または余暇を過ごすためにここを利用します。1960年から12年間、米軍基地があったこの場所は、1973年の沖縄返還に先駆け、1972年には現在の平和的用途に変わりました。\n\n施設全体は壁に囲まれていて、外側に突き出たヘリがあり、毒を持つヘビ「ハブ」が侵入してくるのを防いでいます。壁の外へ行く許可をとれば、1945年3月に起きた集団自決の現場の一つを訪れることができます。古い米軍倉庫のそばにある門をくぐり抜け、慰霊碑を参り、森林地帯へと降りていきます。慰霊碑の近くには、沖縄集団自決の際の侵略者の恐怖が詳細につづられた、当時の米国新聞の切り抜きが貼られた碑があります。\n\nここにはさらに2か所の展望所があり、西には慶良間諸島を望む景色、東には沖縄本土を望む景色が楽しめ、どちらも立ち寄る価値があります。運が良ければ冬季にクジラを1頭か2頭見つけられるかもしれませんので、双眼鏡をお持ちください。","Standing on the summit of Mt. Nishiyama in northeastern Tokashiki, this group of white buildings nestled among pine-studded lawns is a residential study facility. Students of all ages, teachers, civil servants, and groups from private companies, as well as families from throughout Japan, can come here for everything from intensive baseball practice to the study of ocean life—or just a relaxing holiday. The site, which was an American base for 12 years beginning in 1960, was converted to its present peaceful use in 1972, after the Americans returned it to Japan leading up to the 1973 reversion of Okinawa. \n\nThe entire facility is surrounded by a wall with a protruding outer lip that prevents the entry of poisonous snakes. After getting permission to go outside the wall, you can visit the actual site of one of the forced mass civilian suicides that took place in March 1945. Pass through a gate beside an old US military storehouse, go around a monument, and follow the steps down into the jungle until you come to a fenced-in clearing. Near the monument are panels with excerpts from contemporary American newspapers detailing the invaders’ horror at the mass suicides.\n\nThere are also two viewpoints here, with views west to the Keramas and east to the main island of Okinawa, which are well worth making a stop at. If you’re lucky, in winter you might catch sight of a whale or two, so bring your binoculars."]
[1428,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","無人島の青","Desert island blues","渡嘉敷島の南西にある阿波連港と阿波連ビーチの正面に位置するこの無人島は、美しい白い砂浜と素晴らしいダイビングスポットを誇り、数多くのカラフルな熱帯魚も見られます。ここにある砂浜でゆっくりしたい場合は、阿波連港の底がガラス張りになっているグラスボートやバナナボートを手配しましょう。","Situated directly in front of the harbor and beach of Aharen in the southwest of Tokashiki Island, this uninhabited island boasts beautiful white beaches and excellent diving, with many colorful tropical fish on show. If you want to relax on the beach here, get a lift across on the glass-bottomed boat or the banana boat in Aharen Harbor."]
[1429,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","吹きさらしの盆栽平原   ","A Windswept Bonsai Plain","久比里原林道にある駐車場から始まるこの遊歩道は比較的新しい観光地で、2017年春に利用できるようになりました。地元の様々な種類の木々に囲まれた細い道を行くと、海に向かって静かに枝を突き出した鮮やかな緑色のリュウキュウマ ツの平原が視界に入ります。散歩自体は片道で1km、約３０分かかります。風が木々に吹き付け、木々は風に耐えるため興味深い形になっているため、地元の人々はかつて盆栽愛好家に売るために最適な標本を採っていたこともありました。（現在は許可無く持ち帰ることは禁止されています。）沖縄本土はもちろん、ハテ島、ウガン島、前島などの諸島の東側に見える島々の壮大な景色も楽しめます。","This nature trail, which begins at a parking lot on the Kubiribaru Forest Road, is a relatively new attraction, having opened in spring 2017. From a narrow path surrounded by local varieties of trees you emerge onto a plain of vivid green Okinawa pines that slopes gently toward the sea. The walk itself is one kilometer, or 30 minutes, each way. Because the wind blows the trees into interesting, fantastical shapes, the locals used to uproot the best specimens to sell to bonsai enthusiasts. (This is now forbidden!) There are magnificent views east to the islands of Hate, Ugan, and Maejima, not to mention Okinawa itself. "]
[1430,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","素晴らしい景色とともに丘を歩く","Hill Walk with Fabulous Views","照山園地遊歩道は、渡嘉敷の南西にある渡嘉志久ビーチと阿波連ビーチの大体中間地点の分水嶺沿いに続いています。春季には、ケラマツツジが咲き誇り、ヤマモモが実をつけます。歩道は整備されていますが、地形には山が多いので、運動ができるよう準備しておいてください。丘の頂上には、木製の階段を数段上るとたどり着ける展望台があります。ここでは阿波連ビーチや渡嘉志久ビーチ、座間味周辺の諸島を眼下に望める絶景が見られます。夕日を楽しむには良い場所で、冬季にはクジラを見る良いスポットでもあります。","The Teruyama Enchi Nature Trail runs along a ridge roughly midway between Tokashiku Beach and Aharen Beach in the southwest of Tokashiki. In the springtime it is ablaze with azaleas (Rhododendron scabrum G. Don) and Japanese bayberries (Morella rubra Lour). Although the path is paved, the terrain is mountainous, so be prepared for a workout. At the summit of the hill, there is an observation platform reached by wooden steps. It has great views down to Aharen and Tokashiku beaches and out to the islands around Zamami. It’s a good place for enjoying the sunset and, in winter, for whale spotting. "]
[1431,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","慶良間スタイルの嵐が丘","Wuthering Heights, Kerama-Style","渡嘉敷島の南端に風が吹きすさぶ、大きな砂岩の崖の上にある阿波連岬園地は、野生的で壮観な景色がよく見えます。南東から大きなコバルトブルーの波がサンゴ礁にあたるたび、エレクトリックブルーに変わります。南側には、ウン島という小さな島がそびえ、暗灰色の砂岩の崖が周囲を環状に広がります。  灯台があるウン島は、渡嘉敷から狭い水路で分かれていて、ここはかつて地元の漁師が、渡嘉敷南西の端にある砂浜に行くのに使ったとされています。\n\n駐車場から、階段が島の南西側にある砂浜に向かって通じています。砂浜の足元は粗いですが、島のはずれまで歩いていくことができ、細い水路を挟んでウン島を眺めることもできます。","Sitting atop massive sandstone cliffs at the windswept southern tip of Tokashiki, Aharen Cape offers wild and spectacular views.  To the southeast great waves of cobalt blue turn to electric blue as they break on reefs. To the southwest stands Unjima, a little island ringed with dark gray mudstone cliffs. Home to a lighthouse, Unjima is separated from Tokashiki by a narrow channel which the local fishermen once used to reach the beaches on Tokashiki’s southeastern tip. \n\nFrom the parking lot, steps lead down to a beach on the island’s southwest side. The beach is rough underfoot, but you can walk to the end of the island and contemplate Unjima across the narrow strait."]
[1432,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","神聖な場所","A Holy Place ","クバンダキの展望所は、南西に突き出た27mの高さの岬にある、阿波連ビーチの端に位置しています。すぐ西側の下には、伝統的な参拝のための場所があります（沖縄方言で、ウタキと言います）。地元の人々は、収穫の神が天から久場島へ降りてきて、そこから阿波連に来訪したと言われています。久場に真向かう位置にあるクバンダキは約１０km 離れたこの神聖な島を参拝する場所になりました。現在でも、毎年7月には海で遭難した船乗りのために拝が行われます。  \n\nクバンダキの裏手にあるクバ山はクバという植物で覆われていて、クバは英名でChinese fan（シナビロウ）、またはfountain palm（ビロウ）として知られています（学名Livistona chinensis）。中国との貿易が盛んだった頃、唐船の帆を作るためのクバの葉をここからとったと伝えられています。","The Kubandaki viewpoint is located at the top end of Tokashiki’s Aharen Beach on a 27-meter-high promontory sticking out to the southwest. Just to the west, is a traditional open site of worship (an utaki in Okinawan). The local people believed that the harvest god had come down from heaven to the island of Kuba and made his way from there to Aharen. Since it directly overlooks Kuba, Kubandaki became the place for worshipping the sacred island 10 kilometers away. A ceremony used to be conducted here for seafarers whose bodies were lost at sea. Even now, prayers are offered every July for sailors who have escaped disaster.\n\nJust behind Kubandaki stands Mt. Kubayama, covered in Kuba plants, known in English as the Chinese fan or fountain palm (Livistona chinensis). In the old days, when seaborne trade with China flourished, the Chinese used to make the sails of their ships from these leaves."]
[1433,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","頂上のさらに上","The Top of the landscape","島の北部にあるにし山の頂上は、渡嘉敷島で最も高い海抜227メートルです。（さらに紛らわしいことに、西は沖縄の方言で北を意味しますが、標準日本語では西を意味するのです！）頂上には2か所の展望所があり、一つは西に、もう一つは東にあります。西側の方からは、座間味の群島（座間味、安室、阿嘉、慶留間、外地）を取り囲んで見え、さらに渡名喜島と粟国島、久米島も見えます。これはおそらく沖縄で最も壮観な展望の一つです。東側からは、黒島、前島、慶伊瀬島（チービシ）、そして沖縄本土が見えます。数世紀前は、ここは中国から贈り物を乗せた船と使者が沖縄本島に近づいてきたとき、一連の灯台（烽火）が合図を送る最後の場所でした。","At 227 meters above sea level, the summit of Mt. Nishiyama in the north of the island is Tokashiki’s highest point. (Rather confusingly, nishi means north in Okinawan but west in standard Japanese!) The summit has two viewpoints, one in the west and one in the east. From the western point, the panoramic view encompasses the islands of the Zamami cluster (Zamami, Amuro, Aka, Geruma and Fukaji), then Tonaki and Aguni, and, Kume. This is probably one of the most spectacular and extensive views in Okinawa. From the eastern viewpoint, you can see Kuroshima, Maejima, Keiseshima (Chibishi) and Okinawa itself. Centuries ago, this was the site of the last of a string of beacons lit to signal when ships bearing tribute and envoys from China were approaching the main island of Okinawa."]
[1434,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","素晴らしい西の展望   ","The West is the Best","クシバルは阿嘉島の西端に位置していて、屋嘉比島や久場島などの無人島を見渡せます。阿嘉港から約５km離れたところにあるクシバルには、あまり多くの観光客は来ません。ここのビーチはサンゴ礁の上に面しているため、泳ぐのに十分な深さがありません。しかし、干潮のとき、ここは子どもたちが蟹やヒトデを観察するのに最高の場所になります。（地面がでこぼこしているため、ウォーターシューズの準備をお忘れなく。）干潮時には、サンゴに空いた空気穴を流れる水の弾ける音を聞きましょう。ここに来る途中で、この島にいるケラマジカ数匹に出会えるかもしれません。","Kushibaru sits on the western tip of Aka, offering panoramic views across to the uninhabited islands of Yakabi and Kuba. About five kilometers’ drive from Aka Harbor, Kushibaru does not get many visitors. The beach here is too shallow for swimming due to the coral reefs. When the tide is out, this makes it a great place for children to hunt for crabs and starfish. (Be sure to bring water shoes as the ground is rough underfoot.) Listen for the popping sound of water making its way into air pockets in the coral. On the way to the beach, you are very likely to see some representatives from the island’s large Kerama deer population."]
[1435,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","戦没者に流される涙","Tears for the Dead","1945年初頭、日本軍は沖縄本島への米軍侵略を遅らせることができるのではという希望を胸に抱き、慶良間諸島に特攻攻撃用の船200隻を隠し持っていました。しかし、3月23日、慶良間に大量の艦砲射撃を放ち、日本軍を不意打ちしたのは米軍で、彼らは特攻攻撃用の船と日本軍が隠れる防空壕を破壊しました。米軍は3月26日に座間味の群島に上陸、3月27日に渡嘉敷に上陸。ついには、この座間味   諸島を沖縄本土上陸作戦の補給基地として利用しました。\n\n日本軍の特攻攻撃隊は離散し、地元の人々は爆撃を恐れ、彼らは山の奥深くへと逃げ込みました。恐怖でうろたえどこにも隠れる場所がなく、彼らは北部にあるにし山で自決しました。3月28日、命令に従い、彼らは集団自決したのです。手榴弾、小銃、鎌、鍬、剃刀が手に入った人々はまだ幸運だとみなされました。武器や刃物の類を持たない者は、即席の縄で窒息死するか、山火事の中に飛び込まなければならなかったのです。\n\n白玉の塔（文字通り、「白真珠の塔」は、おそらく涙の意味です）戦争慰霊碑は、1951年3月28日、6年後に公になりました。慰霊碑は、383名の島民、81名の日本兵、92名の軍人軍属、42名の防衛軍を追悼しています。慰霊碑はもともと、実際に大量自決が起こった場所（ここには現在、国立沖縄青少年交流の家があります）に建っていましたが、1960年に米軍が軍事目的でにし山を接収した後、1962年にここギズ山に移されました。\n\n毎年、戦死者の遺族が、この島で正式な慰霊の日の3月28日に、慰霊祭に参列しここで戦死者を追悼します。慰霊碑を注意深く見てみてください。日本語の単語が読めなくても、同じ文字が何度も繰り返されていることが分かるでしょうか。みなが家族で、一族が亡くなったことが記されています。","In early 1945, the Japanese army had some 200 suicide attack boats concealed on the Kerama Islands in the hope that they could help delay the American invasion of Okinawa. It was, however, the Americans who caught the Japanese by surprise when they launched a heavy naval bombardment of the Keramas on March 23, destroying suicide attack boats and the bunkers in which they were hidden. The Americans landed on the Zamami group of islands on March 26 and on Tokashiki on March 27, eventually using the Keramas as supply bases for the push into Okinawa itself.\n\nThe Japanese suicide attack squad and the local people fled the bombardment and went deep into the mountains. Panicked and with nowhere to hide, they ended up on Mt. Nishiyama in the north. On March 28, following orders they formed into groups to take their own lives. People with access to grenades, rifles, sickles, hoes or cutthroat razors were considered lucky; anyone without a weapon or blade of some kind just had to strangle themselves with improvised ropes or fling themselves into the burning forest.\n\nThe Shiratama no To (literally, “White Pearl Tower,” which is possibly a reference to tears) War Memorial was unveiled exactly six years later, on March 28, 1951. It commemorates 383 island residents, 81 Japanese soldiers, 92 civilian employees of the military, and 42 members of the defense corps. It originally stood at the actual mass suicide site on Mt. Nishiyama (where the National Okinawa Youth Friendship Center is now), but was moved here to Mt. Kizuyama in 1962 after the Americans expropriated Nishiyama for military purposes in 1960.\n\nEvery year, descendants of the people remembered here come to attend a memorial service on March 28, the island’s official Memorial Day. Look at the monument carefully. Even those who cannot read a word of Japanese will see from the way the same characters recur over and over that entire families perished."]
[1436,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","戦争の悲劇的結末への宣誓","Testimony to the War’s Tragic End ","日本への米軍侵略は、1945年3月26日、慶良間諸島への上陸で始まりました。この戦跡碑は、1979年から照山園地遊歩道の入り口近く、村道阿波連線にあります。これには日本人のカトリック教徒の作家、曽野綾子さんによる、長く悲痛な碑文が刻まれています。\n\n戦跡碑碑文\n\nここに記すのは、昭和20年（1945年）この島に於いて戦われた激しい戦闘と、島民の死の歴史である。\n\n大東亜戦争の最後の年の3月23日より、この渡嘉敷島は、米軍機の執拗な空爆と、機動部隊艦艇からの艦砲射撃にさらされた。山は燃え続け、煙は島を包んだ。当時島にあったベニヤ板張りの船を利用した、夜間攻撃用の特攻船艇部隊は、出撃不可能となり、艇を自らの手によって自沈するようにとの命令をうけた。こうして、当時、島にあった海上艇進三戦隊、同基地隊などの将兵315名は、僅かな火器を持っただけで、島の守備隊とならざるを得なかった。\n\n3月27日、豪雨の中を米軍の攻撃に追いつめられた島の住民たちは、恩納河原ほか数か所に集結したが、翌28日敵の手に掛かるよりは自らの手で自決する道を選んだ。一家は或いは、車座になって手榴弾を抜き或いは力ある父や兄が弱い母や妹の生命を断った。そこにあるのは愛であった。この日の前後に394人の島民の命が失われた。\n\nその後、生き残った人々を襲ったのは激しい飢えであった。人々はトカゲ、ネズミ、ソテツの幹までを食した。死期が近づくと人々の衣服の縫い目にたかっていたシラミはいなくなり、まだ辛うじて呼吸を続けている人の目に、早くもハエが卵を生みつけた。\n\n315名の将兵のうち18名は栄養失調のために死亡し、52名は、米軍の攻撃により戦死した。 昭和20年8月23日、軍は命令により降伏した。\n\n8月20日、第一中隊前進陣地ニ於テ、各隊兵器ヲ集積シ、遥カ東方皇居ヲ拝シ兵器訣別 式ヲ行ウ。太陽ハ輝キ、青イ空、青イ海、周囲ノ海上ニハ数百ノ敵艦艇ガ静カニ遊戈或イハ碇泊中ナリ、唯、茫然、戦ヒ既ニ終ル」\n\n（陣中日誌より）\n\n昭和54年（1979年）3月\n曾野　綾子選","The American invasion of Japan began with the landings on the Kerama Islands on March 26, 1945. This war memorial located on the Sondo Aharen Road near the entrance to the Teruyama Enchi Nature Trail dates from 1979. It features a long and heart-breaking inscription written by the Japanese Catholic writer Sono Ayako, which is reproduced in its entirety below.\n\nSensekihi Inscription\n\nRecorded here is the story of the savage battle fought on this island and the islanders’ deaths in 1945.\n\nFrom March 23 in the final year of the Great East Asian War, Tokashiki Island suffered unrelenting raids from American airplanes and naval bombardment from their task force vessels. The mountains burned and the island was enveloped in smoke. Unable to make night-time sorties with the plywood boats it had ready on the island, the Suicide Attack Boat Unit was ordered to scuttle them. Three hundred and fifteen fighting men from the 3rd Sea Raiding Squadron and from other units at the same base had to act as the island’s garrison.\n\nIn a torrential downpour and hard pressed by the American offensive, the residents of the island gathered in groups at Onnagawara and a number of other places on March 27. On March 28, the following day, they elected to die by their own hand rather than fall into the hands of the enemy. With whole families sitting in a circle, they pulled the pins from hand grenades, or else the stronger fathers and sons took the lives of their weaker mothers and daughters. They were motivated by love. On and around that day, 394 residents of the island lost their lives.\n\nThereafter, the survivors were assailed by terrible hunger. People ate lizards, mice and the trunks of fern palms. As death approached, the lice which gathered in the seams of clothing would leave to be replaced by flies who came to lay their eggs in people’s eyes as they struggled to keep breathing.\n\nOf the three hundred and fifteen officers and men, eighteen died of hunger and fifty-two died as the result of the American assault. The army received the order to surrender on August 23, 1945.\n\nOn August 20, each of the units of the First Company forward position placed their weapons in a pile and made the parting address to their arms and the salute toward the Imperial Palace. The sun shone, the sky was blue, the sea was blue, and several hundred enemy vessels were quietly sailing around or at anchor in the surrounding sea. And the war came to a numbing end. \n\n(From the Staff Diary)\n\nAyako Sono\nMarch 1979"]
[1437,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","富豪の象徴の壁 ","Wall of Money","渡嘉敷集落に位置する大きな石垣は、琉球王朝（1429-1879）にさかのぼる「船主の大邸宅」、根元本家のものとして現存するものです。当時、数多くの船が沖縄から中国、九州南部の薩摩藩へ、貢物、使者、商品を積んで渡航しました。これらの船の船長を務めるということは、財を成す方法でした。『唐儲け』  という言葉があったほどです。\n\nこの大きな石垣と、家の戸口を隠し邪悪な魂を追い払う、入口の内側に建っているヒンプンは、互いに完璧に合うように、もともとは形のそろわない石灰岩を精巧に切り取って作られています。比較すると、一般住宅は石壁のように、もう少し無造作に建てられています。（第二次世界大戦に破壊された東側の角の一部分は、1997年に修復されました。）2.73mの高さの根本家の石垣は、慶良間島にあるほかの同じような船主の家よりも本当は高くできています。","Located close to Tokashiki Harbor, this grand wall is all that survives of the Nemoto House, a so-called “captain’s house” dating from the Ryukyu Kingdom (1429–1879). In those days, many ships traveled from Okinawa to China and to the Satsuma Domain in southern Kyushu bearing tribute, envoys, and goods. Captaining those ships was a recognized way to make one’s fortune; there was even a term for it: toumoke, “striking it rich in the China trade.”\n\nNote how the massive walls—and the himpun standing just within the entrance to conceal the house door and ward off evil spirits—are made from carefully carved irregular blocks of limestone that fit together perfectly.  This contrasts with the walls of ordinary people’s houses, which were built more haphazardly, rather like dry-stone walls. Traces of shrapnel damage are visible on the walls. (Part of the eastern corner, destroyed in World War II, was restored in 1997.)  The 2.73-meter-high walls of the Nemoto House are actually higher than those of other similar captain’s houses in the Keramas. "]
[1438,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","戦争終結時の決死の行動","Desperate Measures at the War’s End","1944年に戦局が変わったとき、日本軍はいよいよ、特攻攻撃か神風特攻に出ようとしていました。神風特攻隊の飛行機は、特攻兵器として最も有名でしたが、特攻攻撃船も太平洋艦隊を攻撃するのに使用され、フィリピンの戦いのときにきわめて有効であると証明されました。マルレ艇と呼ばれるこれらの軽量ベニヤ板製の高速艇は、全長5.6m、全幅1.8m、重量は1,200kgあり、途中で2個の水中爆雷を標的に向かって降ろし、水の上を素早く移動するには十分軽量でした。慶良間諸島では、この船は赤松大佐の指揮のもと、海上挺進第三戦隊として操縦されました。渡嘉志久ビーチのちょうど裏手にある、12mの深さの防空壕は爆撃から特攻攻撃船を守るために作られました。これは、韓国人の徴収労働者が、おそらく地元の女子青年会の会員の手伝いもあり、硬くて黒い千枚岩を掘って作られたものです。\n\n第二次世界大戦終結時の歴史的な米軍の映像には、防空壕の特攻攻撃戦と、この船に乗る米兵が映っています（映像の長さ3分）。","As the tide of war turned in 1944, the Japanese increasingly resorted to suicide or kamikaze attacks. Although kamikaze planes are the best-known suicide weapon, suicide attack boats were also used to attack the US Pacific Fleet, and proved quite effective during the Philippines Campaign. Called Maru-Re, these lightweight plywood speedboats measured 5.6 meters long by 1.8 meters wide and weighed 1,200 kg, making them light enough to skim rapidly over the water en route to offloading two 120-kilogram depth charges on their target. In the Kerama Islands, the boats were operated by the 3rd Sea Raiding Squadron under the command of a Colonel Akamatsu. Located just behind Tokashiku Beach, this 12-meter-deep bunker was built to protect suicide attack boats from bombardment. It was dug out of hard black phyllite rock by conscripted laborers from Korea, probably with the help of members of the local Women’s Youth Association.\n\nThis historic American footage from the end of World War II shows suicide attack boats in their bunkers and even an American serviceman joy-riding in one of the boats (at 3:00 minutes in). "]
[1439,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","空から見た景色","Aerial Views","赤い屋根瓦をもつ慶良間空港は、沖縄の伝統的な建築要素を考慮に入れて作られています。1990年代半ばのピーク時には19,000人の利用者がいましたが、この空港が定期便よりもチャーター便や民間航空機だけを収容するようになったため、毎年の乗客数は現在ではおよそ200～300人程度に減りました。\n\n空港の正面には、右手側にゲートがある芝生の一帯が広がっています。ここを通り抜けて外地展望台まで丘を登りましょう。空港と周囲に広がるリュウキュウマツの森林地帯の上には、心地よい景色が広がっています。北部には、慶留間小学校（絵になる風景から、映画のロケ地にもなりました）と阿嘉港が見えます。運が良ければ、ケラマジカに間近で遭遇できるかもしれません。（シカが集落に入らないように、出入りの際はゲートを閉めてください。）","With its red-tiled roof, Kerama Airport incorporates elements of traditional Okinawan architecture. After peaking at 19,000 people in the mid-1990s, annual passenger numbers are now in the low hundreds, as the airport only accommodates charter flights and private aircraft, rather than regular flights.\n\nImmediately in front of the airport, there is a patch of grass with a gate on the righthand side. Go through here and up the hill to get to the Fukaji viewpoint. It offers a pleasant view over the airport and the surrounding forest of Okinawa pines. To the north, you can see Geruma Elementary School (a popular movie location due to its picturesque setting) and Aka Harbor. If you’re lucky, you might have a close encounter with a Kerama deer. (Please shut the gate after you, to make sure the deer stay inside.)"]
[1440,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","クジラがやってくる！   ","There She Blows!","海抜119mのこの展望台は、座間味北岸にある4つの展望所の中で最も高いところにあります。晴れた日には、沖縄本島はもちろん、渡名喜（19km）、粟国（38km）、久米（50km）の島々が見渡せます。12月末から4月頃の間、繁殖と子育てのためにザトウクジラが慶良間海域に訪れます。（万全を期すため、双眼鏡をご持参ください！）展望台のそばにある木製の塔は、クジラの観測員のために建てられたものです。クジラの観測員はこの塔からクジラを探し、ホエールウオッチングをしている船に、どこでクジラが見られるか詳細を連絡します。","At 119 meters above sea level, this viewpoint is the highest of the four viewpoints on Zamami. On a clear day, you can see all the way to the islands of Tonaki (19 km), Aguni (38 km) and Kume (50 km), as well as the north coast of Okinawa itself. Between the end of December and April, humpback whales, which migrate to the Keramas to breed and to rear their young, frolic in the seas here. (Bring your binoculars for best results!) The wooden tower beside the observation deck was built specifically for local professional whale watchers. They use it as a lookout, radioing the whale-watching boats with the details of where the whales are to be found. "]
[1441,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","ダイビングにふさわしい景色","A View to Dive For","サンゴ礁と、近くに素晴らしいダイビングスポットがあることでシュノーケラーに人気の北浜ビーチは、光り輝く白い砂がまっすぐに伸びる一筋の道で、華やかなケラマブルーを体験するのに最高の場所です。流行のミニマリストデザインの新しい3階建てテラスが、ビーチへと下る階段のすぐそばにあります。最上階には、駐車場と同じ高さで、車いすでも通れる木製の見晴らし台があります。2階には、ビーチを見渡せるテーブルと椅子があり、のんびりしたり食事をしたり、フリーWi-Fiを使ってソーシャルメディアに写真を投稿したりするには理想的です。1階には、スイマーやシュノーケラーのために砂のないスペースがあり、貴重品を管理したりただのんびりしたりできます。ビーチの裏手には、小さなカフェが数軒あります（夏期のみ）。北浜が一望できる展望所へと続く階段もあります。ビーチ自体がそうであるように、ここでは静かに安室、座間味、ガヒ、安慶名敷といった島々の景色を楽しめます。","Popular with snorkelers for its coral reefs and with excellent diving nearby, Nishibama Beach is a straight stretch of gleaming white sand and one of the very best places to experience Kerama Blue in all its glory. There is a new hip, minimalist three-story terrace right by the stairs leading down to the beach. On the top story, which is level with the car park, there is a wooden viewing terrace with wheelchair access. The second floor features tables and seating overlooking the beach and is ideal for relaxing, eating, or posting pictures to social media with the free Wi-Fi! The bottom floor offers a sand-free space for swimmers and snorkelers to place their things and relax. Behind the beach are a couple of small cafés (summer only). There are also steps leading up to the Nishibama Viewpoint. Like the beach itself, the viewpoint offers serene archipelago views across to Amuro, Zamami, Gahi and Agenashiku."]
[1442,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所",null,null,"[Panel 1]\nこの砂浜のひみつ\n一見真っ白に見えるビーチの砂、拡大してよくみると、実は様々な色の粒から鳴っていることが分かります。サンゴのかけらの他、貝などサンゴ礁にすむ様々な生きもの（遺骸）が、長い県月をかけ細かく砕かれて出来たものです。さんごゆんたく館にて、ご覧頂けます。\n\n[Panel 2]\n岩の上で成長する幼いサンゴ\n海の中の岩の表面には、写真のような幼い小さなサンゴが暮らしています。\n遊泳する時に、むやみに岩の上に立って、幼いサンゴを踏みつぶさないよう、サンゴの保全にご協力をお願いします。\n\n[Panel 3]\n幼いサンゴの骨格\n写真は、幼いサンゴの体の中に出来ている骨の様子です。垂直に伸びた骨格は、これから何年もかけて大きく成長していくサンゴの体をささえる柱となります。遊泳する時に、幼いサンゴを踏みつぶさぬよう、サンゴの保全にご協力をお願いします。\n\n[Panel 4]\nサンゴは動物？植物？ \nサンゴには、写真のような半透明の触手が無数にあり、それらを用いてエサを捕らえて食べます。サンゴは一見植物のようですが、イソギンチャクと等と同じ仲間の動物です。","[Panel 1]\nSecrets of the sand\nThe sand on Nishibama Beach gives the impression of being a beautiful, flawless white. Under magnification, however, you can see that it is actually composed of grains of different colors. That’s because the sand is in fact made up of coral fragments and the remains of shellfish and other creatures that live on coral reefs, pulverized over time. To learn more about coral, why not drop in to the Sango Yuntaku-Kan Visitor Center in Aka Harbor?\n\n\n[Panel 2]\nCoral on the Rocks\nYoung corals live on the surface of rocks. When swimming, please take great care not to stand on any rocks or the coral growing on them. This will help preserve the coral for everyone to enjoy.\n\n\n[Panel 3]\nSkeleton of Young Coral\nThis is what the skeleton of a young coral looks like. Over the next few years, the long, perpendicular skeleton will grow into a columnar structure to support the body of the coral. When swimming, please take care not to tread on the young corals so their skeletons can grow properly.\n\n\n[Panel 4]\nCoral—Plant or Animal? \nCoral may look like a plant, but in fact it’s an animal related to the sea anemone. As this picture shows, coral polyps have countless semi-transparent tentacles which are used to catch and digest their prey. "]
[1443,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","ごつごつしたロマンス","Craggy Romance","神の浜は、阿真ビーチから徒歩約20分、座間味港から徒歩約40分の、座間味の西端にあります。東側には渡嘉敷島･安室島・安慶名敷島・嘉比島が一望でき、西側には久場島と屋嘉比島・渡名喜島が一望できます。南側には4つの「伊釈加釈」という岩石が、海からダイナミックに突き出ています。ターコイズブルーの海の中に現れるハート形の真っ白な砂地が見えるポイントです。またここは、ロマンチックな夕日を楽しむのに最高の場所でもあります。","Kaminohama is at the west end of Zamami, a 20 minute walk from Ama Beach and 40 minute walk from Zamami Harbor. It offers sweeping views of Tokashiki, Amuro, Agenashiku, and Gahi in the east and Kuba, Yakabi, and Tonaki in the west. The four crags of Ijakuja thrust dynamically out of the water directly in front of you to the south. For the romantically inclined, there’s a patch of turquoise blue in the shape of a heart, the result of a patch of clear white sand beneath. This is a great place to enjoy romantic sunsets."]
[1444,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","サンゴ、コーヒー、そしておしゃべり","Coral, Coffee, and a Chat","石壁と赤い屋根瓦で作られた伝統的な沖縄の建築様式で建てられたさんごゆんたく館ビジターセンターは、阿嘉港にあります。ここは、阿嘉島に着いた後、休憩し慶良間諸島を知るには最高の場所です。地図を手に取り、スタッフからこれからすべきことと、どこへ行くべきかについてヒントをもらい、プランを立てる間、コーヒーを楽しみましょう。慶良間諸島を特別な島にしているサンゴ礁について学ぶこともできます。サンゴに関するビデオや壁にかかったパネルもあります。サンゴは動物なのか植物なのか？サンゴ礁はどうやって形成されるのか？どうしてここのビーチはこんなに白く、海はこんなにも青いのか？サンゴ礁が直面している自然の驚異の一種は何か？この地の人々の日常生活に、サンゴはどのような役割を果たしているのか？Sango（サンゴ）は日本語で珊瑚を意味し、yuntaku（ゆんたく）は沖縄の方言でおしゃべりを意味します。コーヒーを飲んだりおしゃべりしたり、サンゴとケラマブルーについて知識を高めたりするために、さんごゆんたく館に行きましょう。\n\n営業時間：9:00～17:00（夏季）；9:00～16:00（冬季）\nWi-Fi：ご利用できます\n電話：098-987-3535","Built in the traditional Okinawan style with stone walls and a red-tiled roof, the Sango Yuntaku-Kan Visitor Center directly overlooks Aka Harbor. It’s the perfect place to take a break and get your bearings after arriving on Aka Island. Pick up a map and get tips from the staff about what to do and where to go, all while enjoying a nice cup of coffee. You can also learn about the coral reefs that make the Kerama Islands so special. There are videos and wall-mounted panels to answer all your questions about coral. Are corals animals or plants? How are coral reefs formed? Why are the beaches here so white and the sea so blue? What sort of natural threats do the coral reefs face? What role does coral play in people’s everyday lives here? Sango means coral in Japanese, and yuntaku means chat in Okinawan, so come to the Sango Yuntaku-Kan for a coffee, a chat, and to boost your knowledge about coral and Kerama Blue.\n\nOpen:    9:00am－5:00pm (summer); 9:00am－4:00pm (winter)\nWi-Fi:   Yes\nPhone:  098-987-3535"]
[1445,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","風待ち港","The Sheltering Bay","座間味港から20分で、この展望所まで歩いて行くことができます。頂上にたどり着くには、石畳の小道を行くか、階段を行くか、選択肢があります。この道はケラマツツジが満開になりヤマモモが実る春に、特に魅力的になります。137mの高さのこの展望所では、座間味の集落を一望できます。東部には安護の浦湾があり、ここはかつて中国と沖縄を渡航する帆船が、琉球王国の時代に、風向きが変わるのを待ったとされる、風待ち港として利用された場所です。（現在も船の避難港になっています。）\n\nさらに東に行くと、渡嘉敷島と座間味の古座間味ビーチと安室島を見渡せる第二展望所があります。","You can walk to this viewpoint in 20 minutes from Zamami Harbor. To reach the summit, there’s a choice of a flagstone path or rough earthen stairs. The path is particularly attractive in spring when the Kerama azaleas and Japanese bayberries are in flower. At a height of 137 meters, the viewpoint overlooks Zamami Village. To the east is Agonoura Bay, where sailing vessels traveling between China and Okinawa used to wait for the winds to turn in the days of the Ryukyu Kingdom (and where ships today still take shelter from rough weather). \n\nThere’s a second observation point further east that overlooks Zamami’s Furuzamami Beach and Amuro Island. "]
[1446,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","崖の上の夕日","Sunset on the Clifftops","この島の北西にある展望台は、巨大な砂岩の崖の、大きな岬のはずれにあります。ここで地質学者を目指す方に役立つ情報を一つ。慶良間の岩の種類は砂岩と泥岩です。前者は肌色のものが多く、後者は暗灰色のものが多いです。この展望台の駐車場の片側には、自然により作られた切り立った砂岩の壁があります。これがどのように断層になり、化石がどうしてないのか、分かるでしょうか。地元の人は女瀬の崎について、夕日を見るのに良い場所だと言っています。その理由は（明らかに！）太陽が沈むのを眺めるのに最高の場所だからです。この場所は、座間味港から３．３kmのところにあります。","This viewpoint in the northwest of the island stands at the end of a grand promontory above huge sandstone cliffs. For budding geologists, the main types of rock in the Keramas are sandstone and mudstone. The former tends to be tan, the latter dark gray. There’s a natural wall of sandstone that was cut open on one side of the car park. Notice how it divides into clearly visible layers and contains no fossils. The locals refer to Unajinosachi as Sunset Point, because (obviously!) it’s a great place to watch the sun do down. It is 3.3 kilometers from Zamami Harbor."]
[1447,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","船主の大邸宅","A Sea Captain’s Mansion","高良家は、第二次世界大戦のとき慶良間への艦砲射撃の中を残った、古い建物の一つです。高良家の歴史は、19世紀後半にまでさかのぼります。高良家はこの時代に、中国貿易で財を成した船主、仲村渠親雲上(なかんだかりペーチン)が建築しました。慶良間では、大きな家に対する総称を「船頭主家」と言い、船の船長を務めるということは、財を成す方法でした。『唐儲け』  という言葉があったほどです。もともとの藁葺き屋根は、地元の経済がカツオの需要のおかげで好景気を経験していた20世紀初頭に、赤い屋根瓦に置き換えられました。厚い周囲の外壁に、切り取られたサンゴ礁がどれくらいぴったりと組み合わせられているか、また角に達するに従い鮮やかになる壁自体の曲線に気付きましょう。これは高度な職人技の域です！\n\n風よけと魔除け\n平屋建てのこの家は、強靭な壁の裏に低く鎮座し、赤い屋根瓦はしっかりと白漆喰で固定されています。これらは台風の激しい風からこの家を守るための予防手段です。この家には部屋が5つと台所が1つあります。梁には朱色で塗られた跡があり、天井の羽目板は、かつての内装がかなり派手なものであったことを示し、力強く真っ直ぐ成長する木であるチャーギ（マキの木）が使われていることは、持ち主の繁栄を表す証拠です。家の前には井戸があり、裏手には倉庫と豚小屋があります。ヒンプン（入口にある大きな直立する壁）は、家を隠し、邪悪な魂を追い払うために建っています。\n\n高良家は、第二次世界大戦の被害を受けました。サンゴで造られた壁にできた榴散弾の跡や、家の中にある木製の柱にいくつか引き裂かれた跡があることに気付きますが、世紀が変わった今も耐え残ります。高良家は、1988年に国の重要文化財に指定されました。\n\n営業日：月曜日と年始を除く、毎日9:00～17:00\n入場料：大人300円、子ども160円","The Takara House is one of just a handful of old buildings that survived the World War II naval bombardments of the Keramas intact. It dates from the late nineteenth century, when it was built for Pechin Nakandakari (?－1877), a sea captain who had made his fortune through the China trade. In the Keramas, the generic term for a grand house is sendosuya or “captain’s house,” pointing to the fact that seafaring was the acknowledged route to riches. There was even a special word, toumoke, for “striking it rich in the China trade.” The red tiles replaced the original thatched roof in the early twentieth century, when the local economy was experiencing a boom thanks to demand for skipjack tuna. Notice how snugly the carved lumps of coral in the thick perimeter wall fit together, and the flamboyant curve of the wall itself as it culminates in a sharp point. This is a level of craftsmanship that did not come cheap!\n\nWind-Proof and Devil-Proof \nThe single-story house sits low behind its massive walls, and the rooftiles are lathered with white plaster to keep them firmly in place. These are both precautionary measures to protect the house from fierce typhoon winds. The house has five rooms and a kitchen. Traces of vermilion paint on the beams and ceiling panels suggest that the interior was once quite gaudy, while the use of Buddhist pine, a strong, straight-growing wood, is evidence of the prosperity of the occupants. There is a well at the front of the house and storage areas and a pig sty at the back. There is also a himpun—a massive standalone wall at the entrance—to conceal the house and to ward off evil spirits. \n\nThe house sustained damage in World War II — notice the pockmarks from shrapnel in the coral wall and the chunks torn out of some of the wooden pillars in the house itself — but remained lived-in until the turn of the century. It was designated a National Important Cultural Property in 1988.\n\nOpen:    9:00am－5:00pm every day except Mondays and New Year\nAdmission:  Adults ¥300, Children ¥160"]
[1448,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","断崖を上に、眼下にウミガメの卵","Cliff Above, Eggs Below","座間味島北部にある壮大な崖の上の展望所は、阿佐集落から歩いて約10分のところにあります。展望台の片側にはビーチがあり、ここにはウミガメが卵を産み付けに上陸します。もう片方の側には、荒々しい崖が海に向かって真っすぐ突き抜けています。","This is a spectacular cliff-top viewpoint in the north of Zamami Island, roughly 10 minutes’ walk from Asa Village. To one side of the viewpoint is a beach where sea turtles come ashore to lay their eggs in the sand, to the other wild cliffs plunge straight into the sea."]
[1449,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","船と海を渡る犬","Ships and Sea Dogs","阿嘉島は、座間味村で二番目に大きな有人島で、近隣の慶留間と外地の2つの島とは南の橋でつながっています。フェリーと高速船の両方が、阿嘉港に着きます。ターミナルのそばには、1980年代のセンチメンタルな日本映画、『マリリンに逢いたい』の題材にもなった実在した犬、シロの像が建っています。シロはしばしば、阿嘉から座間味まで3kmの距離を、愛するマリリンのもとを訪れるために泳いでいました。耳を立て、頭を片側に傾けて、マリリンを見つけようとここに立っています。座間味に行った際は、マリリンの像も訪れて、二つの像を比較してはどうでしょうか？","Aka Island is the second-largest inhabited island of the Zamami Island cluster and is joined to the neighboring two islands of Geruma and Fukaji to the south by bridges. Both the ferry and the high-speed boat stop at Aka Harbor. Just beside the terminal there’s a statue of Shiro, the real-life dog who was the subject of a sentimental 1980s Japanese movie, Shiro & Marilyn. Shiro regularly used to swim the three-kilometer distance from Aka to Zamami to visit Marilyn, his ladylove. Shiro is shown here standing up with his ears cocked and head tilted to one side, having caught Marilyn’s scent. When you go to Zamami, why not visit the statue of Marilyn to compare the two?"]
[1450,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","ミシュランの星付きビーチ","A Michelin-starred Beach","ここはミシュランガイドが2つ星（3つ星中）を獲得する、「わざわざ行く価値のある場所」として紹介しています。この細長いビーチは、渡嘉敷島に面しています。一面に広がる樹々や人口建造物がほとんどないことが、この景観の美しさ、うららかさを助長させています。このビーチはすぐに水深が深くなっているので、熱帯魚の群れが住んでいるサンゴの大きな集まりが、海岸の比較的近くで見られます。海洋生物の豊富な、潮の流れのゆるやかなここは、シュノーケリングに最高の場所です。１０月末までライフセーバーが配置されています。日傘とラウンジャーも10月の終わりまで借りることができ、レストランやトイレの設備がご利用できます。","The Michelin Guide awarded Furuzamami Beach a two-star rating (out of a possible three), describing it as “worth going out of your way for.”  The long narrow beach faces the island of Tokashiki. The abundance of trees and almost complete absence of man-made structures contribute to the serenity of the view. Because the beach slopes quite steeply, large clumps of coral attracting schools of tropical fish can be found relatively close to shore. This abundance of sealife, and the calmness of the water makes it a fabulous place for snorkeling. Until the end of October, there are lifeguards on duty and parasols and loungers available to rent. Restaurant and toilet facilities are also available."]
[1451,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","ウミガメがいるビーチ","Beach with Sea Turtles","座間味島の西に位置する阿真ビーチは、１０月末までライフセーバーがいる２つのビーチの内の１つです。水深がとても浅いので、満潮時にくるのがベストです。そうすることで、この地域によく来るウミガメに出会えるチャンスも増えます。シュノーケリングにも適していますし、ビーチは、ガヒ、安慶名敷、安室といった無人島を望む景色も最高です。\n\nビーチのすぐ裏には、キャンプ場と10人まで宿泊できるコテージの集まりがあります。テントや寝袋、マットを借りることができ、バーベキュー、台所、トイレ、シャワーの設備があります。\n\n阿真キャンプ場\n受付時間：9:00～17:00（一年中）\n電話：098-987-3259\nWi-Fi：ご利用できません","Located in the west of Zamami Island, Ama Beach is one of two beaches on the island with lifeguards on duty. It is best to come at high tide since the water is quite shallow. Doing so will also increase your chances of encountering one of the sea turtles who frequent the area. The snorkeling is good and the beach has nice views over the nearby uninhabited islands of Gahi, Agenashiku, and Amuro.\n\nImmediately behind the beach is a campground and a cluster of cottages which sleep up to ten people. You can rent tents, sleeping bags, and mats, and there are barbecue, kitchen, toilet, and shower facilities.\n\nAma Campground\nReception hours:  9:00am－5:00pm, all year round\nPhone:   098-987-3259\nWi-Fi:   No"]
[1452,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","小さいことは美しいこと","Small is Beautiful","外周がたった5kmの慶留間は、慶良間の有人島の中で人口が最も少ない島です。実際に、その人口は約60人で、おそらくシカの数の方が上回るかもしれません。慶留間村には、大きな歴史的価値のある伝統的な船乗りの家、高良家があります。海を見渡す、赤い屋根瓦、縦型のよろい戸、緑の芝がある地元の学校は、日本の絵になる風景です。阿嘉島から慶留間へ行くには、阿嘉大橋の上を歩いて行くか自転車で行くのが良いでしょう。","With a circumference of just five kilometers, Geruma is the smallest inhabited island in all the Keramas. In fact, the human population—roughly 60 people—might well be outnumbered by the deer population! Geruma Village is home to the Takara House, a traditional seafarer’s house of great historical value. The local school with its red roof, vertical louvers, and green lawn overlooking the sea is picturesque. To get to Geruma from Aka Island, just stroll or cycle across the Aka Ohashi Bridge."]
[1453,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","明日に架ける橋","Bridge over Untroubled Water","阿嘉大橋は、工事着手から5年後の1998年に開通しました。アーチ橋を支える530mの長さのコンクリートは、その優雅で品のある軽やかなデザインで、賞を得ました。さわやかな海風を浴びながら、海底を泳ぐウミガメを探しに、橋の中ほどまで歩きましょう。ケラマブルーの海と絶景が待っています！","The Aka Ohashi Bridge opened in 1998 after five years of construction. The 530-meter-long concrete balanced arch bridge won a prize for its elegant proportions and graceful, airy design. Walk to the middle of the bridge to catch sight of sea turtles swimming in the sea below while enjoying the refreshing sea breeze. This is a great vantage point to enjoy the sight of Kerama Blue."]
[1454,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","平和の塔","Tower of Peace","この戦争慰霊碑は、座間味村を見渡す高月山への坂を上って約10分のところに建っています。第二次世界大戦が終局を迎えようとしていた1945年3月26日、米軍が座間味に上陸しました。「平和の塔」という言葉が刻まれた石柱が、13年後の1958年3月に建てられました。石壁の裏には、第二次世界大戦中に命を落とした1,200名の島民、民間人、軍人の名前が、1995年に付け加えられました。ここでは五年に一度、座間味村の正式な慰霊の日、3月26日に慰霊祭が催されます。\n\nこの慰霊碑は、モクマオウの木立の中に建っています。モクマオウは、沖縄で風よけとして通常使用されます。木立の左側には説明書きのある掲示板があり、興味深い座間味の戦前の白黒写真がいくつか貼られています。平和の塔から眺める座間味集落と海の風景は穏やかで平和の尊さを考えさせられます。","This war memorial stands about 10 minutes’ walk up the slopes of Mt. Takatsuki overlooking Zamami Village. On March 26, 1945, as World War II was approaching its end, American forces landed on Zamami. This stone pillar engraved with the word “Tower of Peace” was erected 13 years later in March 1958. The wall behind it with the names of 1,200 islanders and fighting men who lost their lives during World War II was added in 1995. A memorial service is held here on March 26, the official Zamami Memorial Day, once every five years.\n\nThe memorial stands in a grove of ironwoods, trees which are commonly used as windbreaks in Okinawa. The explanatory plaque on the left of the grove includes some interesting pre-war black-and-white photographs of Zamami. The view over Zamami Village and the sea is serene, reminding us just how precious peace is."]
[1455,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","昔懐かしい田舎の村","Asa Village / Agonoura Bay","阿佐集落は、座間味村を少し東に行ったところにある、小さな集落です。集落の中央には、拝所という神聖な場所と、第二次世界大戦の艦砲射撃を生き残った、樹齢百年を越えるフクギがそびえたっています。村の裏道を歩いて下ると、赤瓦の屋根の上に家を守るとされるシーサーが付いた、槙でできた数多くの古民家に出会います。\n\n一つの道の終わりには、船頭殿の石垣または「船頭の壁」として有名な、巨大なサンゴ石の壁に囲まれた空地があります。琉球王朝（1429-1879）の時代に、座間味は、沖縄と中国の間を貢物や使者を乗せて航行する船の中継地点でした。これらの船は、風向きが良くなるまで待つために、よく安護の浦に錨を下ろしました。中国貿易に関わることは、お金持ちになるための確実なルートの一つだったので、「船頭の家」という言葉が、壁に囲まれた裕福な住民の総称として使われたほどです。2mの高さと8mの横幅を持つヒンプン（邪悪な魂を退けながら、家の入口を隠す直立した壁）も、非常に巨大です。","Rustic Village Evocative of the Past\nAsa is a hamlet a little way east of Zamami Village. In the center of the village is a hokora miniature shrine and a stand of garcinia (Garcinia subelliptica) trees more than 100 years old that survived the naval bombardments of World War II. Wandering around the village’s back lanes, you will come across a number of old houses made of Chinese black pine with sweeping red-tiled roofs with shisa lions standing guard on top of them. \n\nAt one end of the lane, there is an empty plot of land surrounded by a massive wall of coral known as sendoron no ishigaki or “the captain’s wall.” In the days of the Ryukyu Kingdom (1429－1879), Zamami was a staging post for ships carrying tribute and envoys between Okinawa and China. These ships would often anchor in Agonoura to wait for favorable winds. Getting involved in the China trade was one surefire route to riches, hence the use of “captain’s house” as a generic term for a grand walled residence. Two meters high and eight meters wide, the himpun—the standalone wall that conceals the house’s entrance while keeping evil spirits out—is unusually massive."]
[1456,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","欄干に鹿の角  ","Antlers in Architecture","この橋は、慶留間島と、慶良間空港のある隣の外地島をつないでいます。橋の両端にある鹿の角をかたどった飾りは、地元のケラマジカの群れを思い起こさせる、見て頷けるものとなっています。運が良ければ、ケラマジカに出会えたり、橋の下の海を泳ぐウミガメを見られるかもしれません。","This bridge connects the island of Geruma to the adjacent island of Fukaji, the site of Kerama Airport. The decorative antler motifs at either end of the bridge are a visual nod to the local population of Kerama deer. If you’re lucky, you may spot a deer, or catch sight of sea turtles swimming in the waters under the bridge as you make your way across."]
[1457,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","犬の人生と愛","A Dog’s Life and Love","マリリンは、1980年代の犬のラブストーリーを描いた日本映画『マリリンに逢いたい』の主人公の一匹でした。マリリンはここ座間味に住んでいました。オスの犬のシロは阿嘉島に住んでいて、つまりは愛するマリリンに会うためだけでも、必死で泳がなければならなかったということです。二匹が子どもを授かってからは、シロはますます元気があふれてきました！2000年からあるこの像には、マリリンが座って、シロが来るのを辛抱強く待っている様子が描かれています。最近では、観光客が恋愛運に恵まれるように、コインや貝殻を像の周りに置いていくようになりました。座間味村から10分歩いたところにあるマリリンの像は、座って夕日を眺めるのにも心地良い場所です。","Marilyn was one of the protagonists of the Japanese movie Shiro & Marilyn, a canine love story from the 1980s. Marilyn lived here on Zamami. Shiro, the male dog, lived on Aka Island, meaning that he had to do some serious swimming just to see his ladylove. Since they had three litters of puppies together, Shiro clearly had energy to spare! In this statue, which dates from 2000, Marilyn is shown sitting and waiting patiently for Shiro to come to her. Recently, visitors have started placing coins and shells around the statue hoping to become lucky in love themselves. Just a 10-minute walk from Zamami Village, the Marilyn statue is a pleasant place to sit down and enjoy the sunset."]
[1458,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","子どもたちのための戦争慰霊碑","A War Memorial for Children","1945年3月の慶良間諸島への米軍侵略は、集団自決の引き金になりました。幼い子供たちを含む、家族全員が自決しました。この慰霊碑は特に、命を失った子どもたちを追悼するものです。kobato（小鳩）という言葉の意味は、「小さい鳩」や「赤ちゃんの鳩」を意味します。この慰霊碑は、子どもたちの魂が、故郷に帰って来たように感じられるように、町や学校を見渡すところに建っています。","The March 1945 invasion of the Kerama Islands by US forces was the trigger for mass civilian suicides. Entire families were wiped out, including young children. This monument specifically commemorates the children who lost their lives, hence the word kobato which means “dovelets” or “baby pigeons.” The memorial was sited to overlook the town and school so that the spirits of the children would feel at home."]
[1459,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","座間味村のすべて","Zamami from A to Z","座間味港は、座間味島や座間味村のほかの島への入口です。座間味港は、那覇の泊港へ高速船やフェリーでつながっています。座間味から、阿嘉島まで船に乗ることもでき、阿嘉島は橋で慶留間島と外地島ともつながっています。座間味島には３つの集落があります。村役場は合計20もの島々を管理していますが、有人島は、座間味島、阿嘉島、慶留間島の３つのみです。\n\n座間味にはATM付きの郵便局、スーパーマーケット  、泊まる場所や食事する場所があります。フェリーターミナルの中には観光案内所もあり、ここではどこに泊まったら良いか、何ができるか複数言語で情報を提供してくれます。帰る前に土産物店に立ち寄るのをお忘れなく。港から島の二つのビーチ、古座間味ビーチと阿真ビーチに向けてバスが出発しますが、自転車を借りて行ける場所もたくさんあります。\n\n基本情報：座間味観光案内\n営業時間：9:00～17:00、年中無休\nWi-Fi：利用可能です。\n電話：098-987-2277","Zamami Harbor is the gateway to Zamami and the other islands in the Zamami cluster. It is linked directly to Naha’s Tomari Port by high-speed boat and ferry. From Zamami, you can also get a boat to Aka Island, which is connected to Geruma and Fukaji by a series of bridges. Zamami is the largest island in the cluster and Zamami Village the largest village of the three on the island. The village office here administers a total of 20 islands, though only three of them—Zamami, Aka, and Geruma—are inhabited.\n\nZamami has a post office with an ATM, three supermarkets, and places to both stay and eat. There’s also a tourist information center inside the ferry terminal that can provide information in multiple languages on where to stay and what to do. Don’t forget to drop in on the souvenir shop before you go. Buses depart from the harbor for the island’s two beaches, Furuzamami and Ama, but there are plenty of places with bicycles for rent.\n\nKEY FACTS: Zamami Tourist Information\nOpen:  9:00am -5:00pm, 7 days a week\nWi-Fi:  Yes\nTel:  098-987-2277"]
[1460,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","橋のある島の景色","View to a Bridge","天城展望台は、阿嘉の南端にある阿嘉港の西へ歩いて約15分のところにあります。景色は、阿嘉港、阿嘉大橋、慶留間と外地などの島々を見渡せます。正面には、佐久原(さくばる)奇岩群があり、人気のダイビングスポットになっています。近くの森にある植物も興味深く、シークワーサーや、イヌマキ、ケラマツツジやヤマモモオキナワキョウチクトウの木々があります。ここは夕日を見て楽しむにも最高の場所です。","Amagusuku viewpoint is around 15 minutes’ walk to the west of Aka Harbor on Aka’s southern tip. The view takes in Aka Harbor, the Aka Ohashi Bridge, and the islands of Geruma and Fukaji. Immediately in front is the curiously shaped Sakubaru rock cluster, a popular diving spot which is attached to Aka Island by a sand spit at low tide. The plant life in the nearby woods is interesting, with flat lemon, Okinawa pines, Kerama azaleas, bayberries, and Okinawa oleanders. This is an excellent spot from which to enjoy the sight of the setting sun."]
[1461,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","野生のヤギの島 ","Island of Rest","安慶名敷は小さい無人島で、座間味と阿嘉の間に位置します。ここまではカヤックやSUPなどのツアーで行くか、島渡しの船に乗って行くことができます。島の西の浅い海面は、チョウチョウウオなどのあらゆるカラフルな熱帯魚を見るには最高の場所です。島自体では、野生のヤギに偶然出会えるかもしれませんし、ひょっとすると愛するマリリンに会いに泳いで渡っているとき、よくここで休憩していた犬、シロのおもかげに会えるかもしれません。安慶名敷は家族連れにもお勧めですが、島では時間によって水の流れがとても速くなるので島渡しの船の船長か詳しい地元の方にアドバイスを受けて下さい。\n\n安慶名敷では、ライフガードやトイレ設備はありません。遊泳時はライフジャケット着用してくただき、携帯トイレを持参ください。","Agenashiku is a small, uninhabited island lying between Zamami and Aka. You can get there by joining a kayak or stand-up paddle board tour, or by boat. The shallow waters on the west of the island are a great place for seeing all kinds of colorful tropical fish including butterfly fish. On the island itself, you may bump into a wild goat—and possibly even the spirit of Shiro, the dog, who used to take a break here when swimming across to see Marilyn, his ladylove. Agenashiku is recommended for families, but do be aware that the currents around the island can be very strong, so ask the ferry captain or a local for advice.\n\nOn Agenashiku, there are no lifeguards or toilet facilities. We advise wearing a lifejacket when swimming—and don’t forget to bring a portable toilet."]
[1462,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","一日だけのロビンソン・クルーソーに","Robinson Crusoe for a Day","近隣の安慶名敷島のように、ガヒはカヤックやSUPなどのツアーか島渡しの船に乗って行ける無人島です。島の大部分が白い砂浜でできていて、残りの部分はアダンやソテツで覆われています。周囲の海水は透明で目の前にはケラマブルーの海が広がり、海底には真っ白な砂が敷き詰められ、不思議な一日だけの無人島体験ができます。\n\nガヒでは、ライフガードやトイレ設備はありません。遊泳時はライフジャケット着用してくただき、携帯トイレを持参ください。","Like its neighbor Agenashiku, Gahi is an uninhabited island you can reach by joining a kayak or stand-up paddle board tour, or by boat. Most of the island consists of white sandy beach, while the rest is covered with screw pine and sago palm. The surrounding waters are clear with wonderful Kerama Blue, and the sea bottom is pure white sand, making for a magical desert-island-for-a-day experience.\n\nOn Gahi, there are no lifeguards or toilet facilities. We advise wearing a lifejacket when swimming—and don’t forget to bring a portable toilet."]
[1463,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","暗闇で光る魚","Radiant Fish","安室は、座間味から簡単に行ける無人島の中では最大です。ここでも、カヤックやSUPなどのツアーか島渡しの船に乗って行くことができます。島の東部の海岸から少し離れたところには、虹色のスズメダイを大量に引き付ける、サンゴの群れが見つかります。ここの水深は深いので、この島はお子様にはお勧めできません。\n\n安室では、ライフガードやトイレ設備はありません。遊泳時はライフジャケット着用してくただき、携帯トイレを持参ください。","Amuro is the largest of the uninhabited islands with easy access from Zamami. You can get there by joining a kayak or stand-up paddle board tour, or else by boat. A little way away from the island’s eastern shore, you will find clusters of coral that attract shoals of iridescent blue-green damselfish. Note that the water here is on the deep side, so the island is not recommended for visitors with small children.\n\nOn Amuro, there are no lifeguards or toilet facilities. We advise wearing a lifejacket when swimming—and don’t forget to bring a portable toilet."]
[1464,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","時間が止まった島","The Islands that Time Forgot","座間味島の西に位置する久場島と屋嘉比島は、上陸が許可されていない無人島です。しかし、第二次世界大戦前まで、この島は経済が潤い、多くの人々が住んでいました。両島には銅山あり、労働施設や子供たちのための学校もありましたが、全体で2,000人強の人々が第二次世界大戦の後でこの島を去りました。屋嘉比島・久場島周辺の海は人気のダイビングスポットが多数あります。また、屋嘉比島はケラマジカの保護区域になっています。久場島の名称の中の「久場」は、クバの木（学名：ビロウまたはシナビロウ）に由来します。クバの木は、島に自生していて慶良間諸島中で見ることができます。","Situated to the west of Zamami Island, Kuba and Yakabi are uninhabited islands where going ashore is not permitted. Until World War II, however, both places had flourishing economies and quite large populations. There was a copper mine on Yakabi with accommodation for the workers and schools for their children, but the entire 2,000-strong population left after the war. The whole island is now a preserve for Kerama deer. The “Kuba” in Kubajima’s name is a reference to the Kuba trees—Livistona chinensis, or Chinese fan palms—which cover the island (as they do many islands in the Keramas) and can be seen from the sea. Both places are popular diving spots."]
[1465,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","ちいさな鹿  ","Little Deer","慶良間諸島で農地を見かけたら、おそらく高い柵で囲まれていることでしょう。これは、農家が最善を尽くして収穫物を地元の鹿から守るためにあります。この鹿は、ニホンジカの亜種、ケラマジカ（学名：Cervus nippon keramae）として知られています。日本本土から17世紀に導入されたケラマジカは島独自の進化を遂げ、体格も小さく、毛皮の色が濃く、小さい頭と角を持ちます。\n\nケラマジカとその2つの生息地、慶留間と屋嘉比は、1972年、国指定天然記念物に登録されました。1970年代後半には、推定約60頭の鹿が、屋嘉比、慶留間、阿嘉の諸島に生息していました。それ以来、鹿の数は保護の取り組みの結果、回復し、阿嘉や慶留間において、近くで遭遇する可能性が高いです。鹿は非常に神経質ですが、かなり人に慣れています。","If you come across any cultivated land in the Keramas, the chances are that it will be surrounded by tall fencing. This is because the farmers are doing their best to protect their crops from the local deer, a subspecies of the Japanese sika deer known as Kerama deer (Cervus nippon keramae). Introduced from mainland Japan in the seventeenth century, the Kerama deer developed in insular form, with darker fur and smaller heads and antlers. \n\nThe Kerama deer and two of its habitats, Geruma and Yakabi, were listed as Japanese Special Natural Monuments in 1972. Nonetheless, by the late 1970s it was estimated that only around 60 deer were living on the three islands of Geruma, Yakabi and Aka. Since then, the numbers have bounced back strongly thanks to conservation efforts, and you are very likely to have a close encounter in Aka or Geruma. The deer are highly strung, but quite accustomed to humans."]
[1466,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","揺れ動く島","The Island that Rocks","ムカラクは、外地島の南端からすぐの小さな無人島です。行くのは少し難しいですが、この島は素晴らしい景色を見るのに訪れる価値が十分あります 。海水は透明な青で、ビーチは白くて砂が多く、どこにも多種多様な岩があり、大きな岩山、角度のある滑らかな砂岩の広がり、小さな岩でさえ奇妙な形に浸食され、ジャコメッティの彫刻のように海から突き出ています。 ","Mukaraku is a small, uninhabited island just off the southern tip of Fukaji. The approach is somewhat difficult, but the island has several excellent diving spots. The water is transparent blue, the beaches white and sandy, and everywhere there is a riot of rocks — great crags, angled sheets of smooth sandstone, even little rocks eroded into bizarre shapes that stick up out of the sea like Giacometti sculptures."]
[1467,"平成30年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省慶良間自然保護官事務所","海に根付いた文化","A Culture Rooted in the Sea","沖縄が琉球王朝として15世紀から19世紀まで独立国家だったときに、慶良間諸島は沖縄と中国の間を行き来していた船の中継地点でした。財を成していた人々は、中国貿易であれカツオ漁であれ、常に海を商売の道具にし、分厚いサンゴ礁の石垣の伝統的な家屋は、「船頭の家」として知られていました。古い大邸宅が一つと、いくつかの巨大なサンゴ礁でできた石垣が残りましたが、第二次世界大戦の終盤に集中爆撃を受け、この島の物理的遺産の多くが破壊されました。\n  \n祭りとボートレース\nにもかかわらず、慶良間の伝統文化や風習は栄え続けています。各村には今も、御嶽（うたき）と呼ばれる古来の神聖な場所や、拝所（うがんじゅ）と呼ばれる祈りの場所があり、海との特別な関係が、一年を通して一連の祭りで祝われます。座間味島には、次のような祭りがあります。島の女性の健康と幸せを祈る浜下り祭りが、満干の差が最も大きい旧暦の３月３日に催されます。6月にはサバニ帆漕レースが開催されます。伝統的な沖縄の漁船（6人の男性が乗る帆掛け船）に乗って、海の神を鎮め、大漁と島の漁師の身の安全を祈るため、レースをします。ウミウガンは旧暦の８月に催されます。この行事は一年間の感謝と今後の航海安全、大漁を祈願して各集落のうたきにお祈りします。","When Okinawa was an independent kingdom from the fifteenth to the nineteenth centuries, the Kerama Islands served as a staging point for the tribute ships that plied their way between Okinawa and China. Because people who prospered always did so by means of the sea, whether the China trade or bonito fishing, traditional grand houses with their distinctive walls of massive coral were known as “captain’s houses.” One old house and several sets of massive coral walls survive, but intensive bombardment at the end of World War II destroyed much of the island’s historical heritage.\n\n\nFestivals and Boat Races\nNonetheless, the traditional culture and customs of the Keramas continue to flourish. Each village still has its age-old utaki sacred sites and uganju prayer places, while the special relationship with the sea is celebrated with a series of festivals throughout the year. On Zamami Island, these include: the hamauri festival, held on the day in April with the greatest tidal range, with purification rituals to ensure the health and happiness of the island’s women; the sabani race in June when traditional Okinawan fishing boats (six-man dug-outs with a sail) are raced to placate the sea gods and pray for good catches and the safety of the island’s fishermen; and the Umiugan in September when women wade into the sea to give thanks for the past year, to pray for safety at sea, and for bounteous catches of fish. Every village observes this ritual."]
[1468,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺","Mōtsūji Temple","毛越寺概要\n毛越寺は文化的に富んでいる平安時代(794-1185)における日本の最も信仰の厚いことを示す遺跡の一つです。寺院の敷地は、当時のさまざまな文化的および宗教的特徴と周囲の自然景観である円隆寺を独自に組み合わせたものです。元来の素晴らしかった寺院の構造が争いや自然災害で1226年に焼き落ちたにもかかわらず、創建時の石や池はまだ残っており、とても希少です。\n\n毛越寺の伝説\n毛越寺は慈覚大師円仁(794-864)により850年に創建されたと言われています。仏教の天台宗の中で高い地位を占めた僧で彼は日本の東北地方巡業の際に多くの寺院を創建しました。\n\n毛越寺の造営\n1128年に藤原基衡(1105-1157)が寺院の造営を命じ、初期の建築が始まりました。そして、彼の子藤原秀衡によって1187年に引き継がれ完成されました。毛越寺は平泉の南口に作られ、その頂点には40もの寺院建築と現在の寺院へと続く500人の僧侶の生活部分があります。「吾妻鏡」として知られる13世紀の日本史料によると、毛越寺はその地域において最も素晴らしい寺院であり、当時の首都京都にあるいくつかの寺院にも匹敵するとまで言われました。毛越寺は浄土仏教様式で作られており、その様式は平安時代後期の貴族や東北の藤原氏の間で人気が高かったものです。初期のこの様式の例は庭園と大きな池であり、これらは自然と調和している地球の仏教の楽園を示すために造られたと言われています。\n\n現在の毛越寺\n13世紀から16世紀にかけて、すべての寺院の建物は火事で破壊されましたが、枝分かれした寺院からの文化的遺産、様々な建造物からの土台石や、日本庭園だけが比較的に良い状況で残されました。これらの発掘・保存活動によって今日の訪問者はこのような平安時代からの特徴的な遺構を見ることができます。これらの遺跡は2011年にUNESCOから世界遺産認定を受けたことに加えて、1950年代に特別史跡と特別名勝に選ばれています。新しい本堂は平安時代の様式を専門とする建築家によって設計され、寺院創立の800周年記念に合わせて1989年に建築が開始されました。本堂は元の本堂とは違い場所に建てられていますが、今でも元来の平安初期の雰囲気を教えてくれます。","Mōtsūji Temple Overview\n\nMōtsū-ji Temple is one of Japan’s most faithful remaining embodiments of culture at the end of the Heian period (794-1185). The temple grounds uniquely combine various cultural and religious features of the time with the surrounding natural landscape Enryū-ji, the Main Hall was burned down in 1226 and the rest of the halls had also burned down by the 16th century, however, the foundation stones and original pond are still intact, which is very rare. \n\nLegend of Mōtsūji\nAccording to legend, Mōtsūji was founded in 850 by the Buddhist priest Ennin (794–864, posthumously known as Jikaku Daishi). A high-ranking priest of the Tendai school, Ennin is said to have established many temples during his travels in the Tohoku region of northern Honshu. \n\nMōtsūji’s construction \nThe second Fujiwara lord Motohira (1105–1157), who had consolidated his power in the region by 1128, restored Mōtsūji and began initial construction, which was later completed by his son Hidehira (1122?–1187). At its peak, the Mōtsūji complex contained 40 temple buildings and quarters for 500 priests that extended beyond the current temple grounds. A thirteenth century Japanese historical record known as the Azuma Kagami claimed that Mōtsū-ji's ‘magnificence was unparalleled in all the land.’ Mōtsū-ji was built in the Pure Land style popular among aristocrats in Kyoto during the late Heian period. A primary example of this style is the garden and large pond that were built to represent a Buddhist paradise in harmony with nature.\n\nMōtsūji today\nAlthough all the temple buildings were destroyed by fires between the thirteenth and sixteenth centuries, foundation stones from various buildings, earthen mounds, and the Pure Land-style garden have survived in relatively good condition. Excavation and restoration allow visitors today to see and experience these unique artifacts from the Heian period. \n\tMōtsūji was designated a Special Historic Site in 1952, a Place of Scenic Beauty in 2005 and is one of five locations at Hiraizumi that were registered collectively as a UNESCO World Heritage site in 2011. A new main hall (hondō), designed by an expert in Heian architecture, was completed in 1989 for the 800th anniversary of the demise of the Northern Fujiwara clan. The hall stands in a different location from the original, but still evokes a feeling of the Heian style. "]
[1469,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","金鶏山","Mt. Kinkei","金鶏山の概要\n\n金鶏山は多くの寺院にとって、そして12世紀の平泉の都市計画において、ランドマークであり、中心的な位置を占めています。この山は、標高が低いために「丘」と呼ばれることも多く、標高は約98.6メートルで、北上川の水位から約80メートルの高さにあります。\n\n歴史\n円錐形をした金鶏山の形は、藤原氏の2代目の当主、秀衡（1122？–1187）の命により山の頂上に経塚をつくったことに由来しています。伝説によると、秀衡は経塚を一夜でつくるように命じました。近くを流れる北上川から山頂まで、人夫たちが列をなしたといいます。また、秀衡はこの山頂に黄金の雄鶏と雌鶏（金鶏山の名前と同じ）を埋め、平泉の守護を祈願したと考えられています。考古学者たちは、山頂に経塚があり、経筒が埋められていることを確認しているが、黄金の鶏の証拠は発見されていません。\n\n場所\n平泉の最も重要な3つの仏教寺院と浄土式庭園、すなわち毛越寺、観自在王院、無量光院もまた、金鶏山へと連なる軸に沿って建設されました。山頂は無量光院の本堂の中心がかつて立っていた場所の真西にあり、春と秋に太陽が寺院と山の両方のすぐ後ろに沈み、西方浄土を表しています。金鶏山は柳之御所の真東にあります。柳之御所は、奥州藤原氏の以前の住居であり、政治の拠点です。","Mt. Kinkei Overview\n\nMt. Kinkei, was a landmark and focal point for many of the temples in Hiraizumi during the twelfth century. The mountain, which is sometimes referred to as a hill due to its modest height, stands at approximately 98.6 meters, with a base elevation about 80 meters above the level of the Kitakami River.\n\nHistory\nMt. Kinkei is cone-shaped and has a mound at the summit where sutras were buried. Sutras discovered there date from the time of the second Fujiwara lord Motohira and the third lord Hidehira. One legend claims that Hidehira ordered the summit to be raised in just one night. Hidehira reportedly had a golden cockerel and hen buried at the summit to protect Hiraizumi, and this legend is the source of the name of Mt. Kinkei (“golden cockerel”). Archaeologists have confirmed the presence of the sutra mound and sutra containers buried on the mountain, but no evidence of the golden birds has been discovered. \n\nLocation \nMt. Kinkei is at the center of three of Hiraizumi’s most significant Buddhist temples and Pure Land garden sites: Mōtsūji, Kanjizaiōin, and Muryōkōin. The summit lies due west of where the center of the main hall of Muryōkōin once stood, so that at the spring and autumn equinoxes the sun would have set directly behind both the temple and the mountain, creating a representation of the Western Paradise. Mt. Kinkei is due east of Yanagino gosho, the former residence and political base of the Northern Fujiwara clan."]
[1470,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","金鶏山","Mt. Kinkei","金鶏山は、俳諧師の松尾芭蕉（1644–1694）が北日本を旅した際にもまた注目を集めました。 「奥の細道」と題された旅行記で、彼は平泉の失われた栄光について深く思慮し、金鶏山はその過ぎ去った時代の唯一の名残であると書き残しました。\n1930年代に山から出土した経典の容器は、現在東京国立博物館にあります。 2005年、金鶏山は国の史跡に登録されました。2011年に平泉は世界遺産に登録されました。","Mt. Kinkei drew the attention of the poet Matsuo Bashō (1644–1694) during his travels in northern Japan. In his record of that journey entitled Oku no hosomichi  (The Narrow Road to the Deep North), he pondered the lost glory of Hiraizumi, and noted how Mt. Kinkei was the only remnant of that bygone era. \nSutra containers were excavated from the hill in the 1930s and are now in the collection of the Tokyo National Museum. In 2005, the Japanese government designated Mt. Kinkei a National Historic Site and it was included in the registration of Hiraizumi as a World Heritage site in 2011. "]
[1471,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","束稲山（別称：さくら山と東山）","Mt. Tabashine (Sakurayama)","束稲山（別称：さくら山と東山）は平泉から流れる北上川の東側の高さ594メートルの山です。その見事な桜で知られているため、平安時代（794-1185）においては桜山としても知られていました。僧侶歌人西行法師(1118-1190)が桜を見つけた時、彼が日本の最も著名な桜の名所奈良県の吉野と対抗しうるとしたと伝わっている。\n\n「ききもせず\n束稲山の桜花\n吉野のほかに\nかかるべしとは」\n\n桜の木は俳諧師松尾芭蕉(1644-1694)が訪れた江戸時代(1603-1867)にすべて絶えてしまいました。松尾芭蕉は大きく西行に影響を受けており、東日本旅行に出発したのは西行を真似るためだったとも言われています。紀行「奥の細道」において彼は平泉の失われた栄光に想いを寄せました。\n1965年に、第二次世界大戦の終結20周年を記念して巨大な漢字（大文字）「大」が山肌に沿って作られました。この漢字は夏のお盆祭に合わせて花火で照らします。お盆とはこの日に死者がこの世に戻ってくると信じられている仏教の行事で、この火はあの世に霊が戻っていく際の送り出しとして灯されます。\nまた、大文字は、藤原家や戦で命を失った人々、そして一般の人々の祖先を弔っています。\n今日、束稲山は、多くのシャクナゲの花と山頂の展望台で知られています。そこからは、平泉の中尊寺と、衣川と北上川が見えます。","Mt. Tabashine (595 meters) is on the east side of the Kitakami River across from Hiraizumi. It was renowned for its cherry blossoms and was known as Sakurayama (mountain of cherry blossoms) during the Heian period (794–1185). The poet Saigyō Hōshi (1118–1190) visited Hiraizumi twice. When he witnessed the blossoms, he compared them to Yoshino in Nara Prefecture, home to Japan’s most famous expanse of cherry trees:\n\n\tHow marvelous\n\tthe cherry blossoms of Mount Tabashine\n\tI had never imagined\n\tanother place as beautiful\n\tas Yoshino\n\nThe cherry trees had already died out by 1689 when haiku poet Matsuo Bashō (1644–1694) visited. Bashō was deeply influenced by Saigyō and sought to emulate him when he embarked on a journey through northern Japan. On reaching Hiraizumi, he paused at Takadachi, from which he would have seen Mt. Tabashine. In his record of the journey entitled Oku no hosomichi (The Narrow Road to the Deep North), he pondered the lost glory of Hiraizumi. \n\tIn 1965, a massive kanji character (大) meaning “large,” was constructed on the mountain to mark the 20th anniversary of the end of World War II. This “Daimonji” (“large character”) is illuminated with bonfires on the last day of the summer Bon Festival, the annual Buddhist observance in which the souls of the dead are believed to temporarily return to this world. The fires are lit as a send-off when the souls return to the spirit world. The Daimonji also commemorates the four generations of Fujiwara lords, those who lost their lives in ancient wars, and people’s ancestors in general.\n\tToday Mt. Tabashine is known for its many rhododendron flowers as well as its observatory at the summit, from which Hiraizumi’s Chūsonji Temple and the Koromo and Kitakami rivers are visible. "]
[1472,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","高館","Takadachi ","高館は衣川と北見川を広範囲に、束稲山（別称：さくら山と東山）を東に見ることができる山の尾根です。日本で最も著名な侍である源義経の旧家屋、そして彼が命を絶った場所として知られています。1683 年に遡る高館義経堂には平泉の生活において彼と一緒に暮らした兵士の像とともに義経がまつられる小さな神社があります。京都付近の鞍馬寺の僧と一緒に暮らした後の1160に起きた平治の乱の時に義経の父そして二人の兄は殺されました。1174年に義経の父の友人であった商人が義経を平泉に連れて行き、そこで義経は自治領の三代目君主藤原秀衡(1122?-1187)の保護下に置かれました。\n義経は優れた武士に成長し、後の源平合戦(1180-1185)の勝利を導くまでとなった。彼の名声は彼の異母兄弟である源頼朝(1147-1199)の嫉妬と妬みを買うことになり、1185年に京都から逃げる必要に迫られました。彼は平泉に行き、また秀衡の庇護の下で生活する身となりました。しかし、秀衡の息子藤原泰衡(1155-1189)が頼朝の勢力に押されて、衣川の義経の住処を占拠するために自分の兵を派遣しました。後に衣川の戦いと知られるこの出来事は泰衡が伝説的力を持つ僧兵・齋藤武蔵坊弁慶(1155-1189)含む義経の支持者を破ったといわれます。義経は殺されるよりもましだとして自殺し自分の命を絶ちました。\n義経の偉業は詩、能、歌舞伎などの日本文学だけでなく近代漫画、小説、テレビドラマでも尊ばれています。日本俳諧士の中でも最も著名だとされている松尾芭蕉(1644-1694)は義経を悼むために高館を訪れています。彼は現在の東京である江戸を1689年春に立ち、北日本を2年半以上かけて巡りました。彼は韻文と散文を交えた俳文調で紀行文である奥の細道を作成しました。彼は平泉に到着した時、秀衡の城が田畑になっているという事実を知りその町の失われた栄光に大変衝撃を受けました。高館では、芭蕉は衣が関の北にある泰衡の打ち破れた家に対して想いを馳せました。高館で彼はこのように残しています。\n\n三代の栄耀一睡の中にして、大門の跡は一里こなたに有。秀衡が跡は田野に成て、金鶏山のみ形を残す。先高館にのぼれば、北上川南部より流るゝ大河也。（中略）「国破れて山河あり、城春にして草青みたり」と笠打敷て時のうつるまで泪を落し待りぬ。夏草や兵共が夢の跡","Takadachi is a ridge with a sweeping view of the Koromo and Kitakami rivers and Mt. Tabashine to the east. It is known as a former residence of Minamoto no Yoshitsune (1159–1189), perhaps Japan’s most famous samurai, and the place where he met his fate. At the top of the ridge is Takadachi Gikeidō, a small shrine dating to 1683 that houses a statue of Yoshitsune. \n\tAfter Yoshitsune’s father and two oldest brothers were killed in the Heiji Rebellion of 1160, he lived at Kurama Temple near Kyoto. In 1174, a gold merchant took Yoshitsune to Hiraizumi, where he lived for six years under the protection of Hidehira, the third Fujiwara lord.\n\tYoshitsune, both an accomplished warrior and a skilled military tactician, later helped lead the Minamoto clan to victory against the Taira clan in the Genpei War (1180–1185). His success incited the jealousy of his half-brother Minamoto no Yoritomo (1147–1199), forcing Yoshitsune to flee Kyoto in 1185. He made his way to Hiraizumi once again to live under Hidehira’s protection. However, Hidehira died soon after Yoshitsune’s arrival. Hidehira’s son Yasuhira (1155–1189) bowed to pressure from Yoritomo and attacked Yoshitsune’s residence at Koromogawa-no-tachi. Yasuhira defeated Yoshitsune’s followers, including his retainer Musashibo Benkei (1155–1189), a warrior-monk of legendary strength. Yoshitsune committed suicide rather than be killed by a warrior of inferior status. \n\tYoshitsune’s exploits have been celebrated in Japanese literature, retold in poetry, noh and kabuki plays, as well as modern-day manga comics, novels, and TV dramas. Matsuo Bashō (1644–1694), regarded as one of the greatest Japanese haiku poets, visited Takadachi to pay tribute to Yoshitsune. He departed Edo (present-day Tokyo) in spring 1689 and spent more than two and a half years traveling. He composed a travelogue in haibun, a mixture of prose and verse, entitled Oku no hosomichi, or The Narrow Road to the Deep North. When he arrived at Hiraizumi, exactly 500 years after the death of Yoshitsune, he was struck by the city’s lost glory. At Takadachi, he wrote: \n\nThe glory of the three generations of the Fujiwara family passed away like a snatch of empty dream… Indeed, many a feat of chivalrous valor was repeated here during the short span of the three generations, but both the actors and the deeds have long been dead and passed into oblivion. When a country is defeated, there remain only mountains and rivers, and on a ruined castle in spring only grasses thrive. I sat down on my hat and wept bitterly till I almost forgot time. \n\t\t\t\t\t\t(Translated by Nitobe Inazō)\nA poem was ended his description:\n\nSummer grasses— \nall that remains \nof the warriors’ dreams. "]
[1473,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺 常行堂・法華堂跡","Mōtsūji Temple: Site of the Jōgyōdō (Circumambulation Hall) and Hokkedō (Lotus Hall)","毛越寺：常行堂と法華堂の跡\n高床式の廊下でつながっている2つの正方形の形をした瞑想用のお堂がかつてこの場所に建っていたが、1573年の火災で焼失しました。常行堂は南に、法華堂は北側にありました。2つのお堂は京都の近くにある天台宗の寺院である延暦寺を模してつくられたものです。\n毛越寺の僧侶たちはここで瞑想を行い、法華経を経典とする天台宗の教えを実践しました。常行堂では天台宗独特の「三昧」と呼ばれる瞑想を行いました。僧たちは、多くの場合阿弥陀如来（無限の光と生命の仏陀）の像を中心として、輪になって延々と歩き続けます。法華堂での瞑想は、その名前が示す通り、法華経の黙想を中心としたものでした。\n発掘調査では、法華堂の礎石だけが発見されました。23個の礎石が、今ももともとの配置のままの形でここに見ることができます。常行堂の礎石のうちの一部は、1700年代に常行堂が再建された際に再利用されたものと考えられています。再建された常行堂はこの場所の西隣に建っており、今日でも瞑想の儀式に使用されています。","Mōtsūji Temple: Site of the Jōgyōdō (Circumambulation Hall) and Hokkedō (Lotus Hall)\n\nTwo square halls connected by a corridor once stood here, but are said to have been lost to fires in 1573. The Jōgyōdō Hall was to the south and the Hokkedō to the north. They were modeled after the linked Jōgyōdō and Hokkedō of Enryakuji Temple, the main Tendai monastery, near Kyoto.\n\tMōtsūji priests conducted prayers, rituals, and training practices of the Tendai sect of Buddhism, which focuses on the Lotus Sutra, in the two halls. Priests practiced a specific Tendai ritual called jōgyōdō-zanmai in the Jōgyōdō Hall. They would walk continually in a circle, often around an image of Amida Nyorai, the Buddha of Infinite Light and Life. The practice of hokke-zanmai in the Lotus hall, as the name suggests, focused on contemplation of the Lotus Sutra. \n\tOnly foundation stones from the Hokkedō Hall can still be seen here in their original formation. Some of the foundation stones of the Jōgyōdō Hall are thought to have been used for the hall that was reconstructed in 1732. That hall stands just to the west of this site and is still used today for rituals and ceremonies."]
[1474,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","観自在王院と庭園の跡","Kanjizaiōin Temple and Garden Site","平泉を支配した藤原氏の2代目の当主である藤原基衡（1105〜1157年）の妻が12世紀に観自在王院の建設を命じました。この寺には大小2つの堂宇があり、どちらも池の北側に建っていました。これらの建物は阿弥陀如来に捧げられたもので、阿弥陀如来像（浄土の仏陀）が納められていました。\n庭園の中央にある楕円形の池は踊る鶴の池（舞鶴が池）と呼ばれており、当初の大きさと形をとどめています。池は、幸運の象徴である鶴や亀のかたちを模してつくられることが多かった。庭園そのものは、仏教における楽園（極楽）を地上に再現することを目的とした浄土式庭園の代表的な例とされています。\n跡地の西側、毛越寺と境を接するところには開けたエリアがあり、そこには石と木の基礎を見ることができます。ここは、かつては牛車を停める場所として使われていました。牛車は当時の貴族の一般的な移動手段でした。木の杭は、牛車を停めていた屋根付きの建物の名残です。\n\n観自在王院と庭園は、1952年に特別史跡、2005年に名勝に指定され、2011年にユネスコの世界遺産に登録された平泉の5つの対象の1つです。","The wife of Fujiwara Motohira (1105–1157), the second lord to rule over Hiraizumi, commissioned Kanjizaiōin temple in the twelfth century. The temple had two halls that were dedicated to the Amida Buddha, one large and one small, that stood on the north side of the pond. \n\tThe pond at the center of the garden is known as the Dancing Crane Pond (Maizuru ga Ike) and was repaired to restore it to its original form and dimensions. The garden itself is considered to be a representative example of a Pure Land-style garden that was meant to simulate a Buddhist paradise. \n\tAn open area with stones and markers to show where wooden posts once stood can be seen on the west side of the site, bordering nearby Mōtsūji Temple. Part of this was a roofed parking area for ox carts, a common vehicle of twelfth-century aristocrats. \n\tThe Kanjizaiōin Temple and Garden site was designated as a Special Historic Site in 1952, a Place of Scenic Beauty in 2005, and is one of the five sites included in the registration of Hiraizumi as a UNESCO World Heritage site in 2011."]
[1475,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","鐘楼跡","Mōtsūji Temple Belfry Site","土の基壇と礎石は、1226年の火災で焼失した毛越寺の本堂（金堂円隆寺）の鐘楼の痕跡として残っているもののすべてです。\n鐘楼は、日本中の仏教寺院の共通の特徴です。 本堂には2本の廊下がシンメトリーをなして南にある池のほうに向かって伸びていました。その廊下の終わりには、東側に鐘楼が、そして西には経堂が建っていました。この2つの建物は建築的にはお互いに似通っていて、寺の景観に調和のとれた統一感のある印象を与えていました。鐘は、儀式を行う際や、祈祷への呼び出し、あるいは一日のうちの特別な時刻を告げるために、僧侶が鳴らすのが伝統です。毛越寺の僧侶も、そのような場合に鐘を鳴らしていたのでしょう。","The earthen platform and foundation stones are all that remains of what is believed to have been the bell tower of Mōtsūji’s main hall (Kondō Enryūji) which was destroyed by fire in 1226. Bell towers are a common feature of Buddhist temples throughout Japan. The main hall had two symmetrical corridors extending south towards the Great Spring Pond (Ōizumi ga Ike). It is thought that the corridor to the east culminated in a bell tower, and the one to the west in a sutra repository. The architectural structures mirrored each other, creating a harmonious balance. The bell was traditionally rung by priests during ceremonies, as a call to prayer, or to mark the time of day."]
[1476,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺の地蔵菩薩","Mōtsūji Jizō Bosatsu　","地蔵菩薩の像は日本中どこでもよく見られるものです。よく目にするのは、道端や寺の中です。剃髪で、シンプルな衣をまとった僧侶の姿で表現される地蔵は、すべての衆生の守護者であり、苦しみからの救済をもたらす存在です。 この像については多くのことはわかっておらず、毛越寺との関係もよくわかっていないが、つくられたのは江戸時代（1603〜1867年）である可能性があるといいます。","Statues of the bodhisattva Jizō are common, often seen in the form of a monk with a shaved head and wearing simple robes. Jizō is the protector of all sentient beings and offers relief from suffering and guidance through the worlds beyond death. Not much is known about this exact statue and its relation to Mōtsūji temple, but it possibly dates from the Edo period (1603–1868). "]
[1477,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺 築山","Mōtsūji Temple\nTsukiyama","築山（山のようなかたちをした構造物）\n様々な大きさの岩を特別に組み合わせてつくった「人工の山」（築山）は、毛越寺の浄土式庭園の調和とデザインにおいて不可欠な要素となっています。\n山のような岩の組み合わせは、水（池）の縁から高さ4メートルの高さにせり上がっており、海岸の岩壁を表現していると考えられています。この岩石の構造物は、日本最古の、そして最も重要視されている庭づくりのマニュアルである11世紀の『作庭記』に記載されている石庭（枯山水）のテクニックを用いています。岩や石だけで、山や滝などの自然の風景が作り出されます。\n浄土式の庭園は平安時代に人気となった形式で、仏教の楽園（極楽）を地上に再現しようとしたものです。","Mōtsūji Temple\nTsukiyama: Mountain-like formations\n\nRocks of various sizes specially arranged into a “constructed mountain” (tsukiyama), are an element of the harmony and design of Mōtsūji Temple’s Pure Land-style garden. \n\tThe combination of mountain-like rocks rises 4 meters from the water’s edge represents a rocky coastline. The formation uses a rock gardening technique described in the “Treatise on Garden Making” (Sakuteiki),one of Japan’s oldest garden manuals from the eleventh century. Natural landscapes such as mountains and waterfalls are created using only rocks and stones. \n\tPure Land-style imagery, seeking to represent a Buddhist paradise, was a popular choice for temple gardens during the Heian period (794–1185)."]
[1478,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺の鐘楼","Mōtsūji Temple Bell Tower","この鐘楼は、1975年にもともとの鐘楼が建っていた場所のすぐ東側に再建されました。この鐘の様式は、京都の平等院にあるものと似通っています。平等院は毛越寺と同時期の12世紀に建てられました。\nこの鐘は芸術家の香取正彦（1899〜1988年）が制作しました。香取は日本全国の数多くの寺院の鐘を鋳造しました。香取はその技術と保存の仕事が認められて人間国宝の称号を与えられました。この鐘には仏教の天台宗のかつての座主、山田恵諦（1900〜1999年）がサインをしています。","The style of this bell is similar to one hanging at Byōdōin, a Buddhist temple in Uji, near Kyoto. Both were forged around the same time during the twelfth century. \n\tThe bell was designed and cast by the artist Masahiko Katori (1899–1988), who created many of the bells hanging in temples around Japan. He was awarded the title of Living National Treasure for his skill and preservation work. The bell bears the seal of the former head priest of the Tendai school of Buddhism, Yamada Etai (1900–1999)."]
[1479,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","東門跡","Mōtsūji Temple Eastern Gate Site","大泉が池の発掘と修復作業によって、毛越寺の本来の東門の跡が発見されました。12世紀、この門は土壁の東側に立っており、当時の貴族たちが使っていた牛車は、この通りをよく通っていて、牛車専用の駐車場もありました。東門は一般的に使用される入り口であると言われていました。","Excavations and repairs on the Great Spring Pond (Ōizumi ga Ike) revealed the site of the original Eastern Gate of Mōtsūji. During the twelfth century, the gate stood along the eastern side of an earthen-walled enclosure, and led out to a wide, open area where a roofed structure for the ox-carts often used by aristocrats was located. The Eastern Gate was said to have been the commonly used entrance."]
[1480,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","洲浜","Mōtsūji Temple Beach","この半島のような形の場所は、毛越寺の浄土式庭園を代表する見せ場のひとつとなっています。小さな、角の取れた石を縁に沿って巧みに配置することで、露出した砂州を想起させています。 大泉が池の浅い水はその南東の縁に沿って満ち引きし、小さな石は水に隠れたり、また現れたりします。海の小宇宙がここに作り出されます。\n緩やかに湾曲した洲浜は、大泉が池の他のセクションに見られるドラマチックで角張った岩とは対照的です。","This peninsula simulates a coastal beach and is one of the features of Mōtsūji’s Pure Land-style garden. Small, round, weather-worn stones form a curved shoreline using the garden technique of placing rocks to simulate elements of a natural landscape. As the shallow waters of the Great Spring Pond (Ōizumi ga Ike) ripple along its southeastern edge, the small stones are hidden and revealed, and the ocean is created in microcosm. \n\tThe gently curving beach stands in contrast to the dramatic and angular rocks found in other sections of the Great Spring Pond."]
[1481,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","出島石組と池中立石","Mōtsūji Temple Coastal Rock Formation","これらの大小の岩は、日本最古の庭造りのマニュアルに従って、巧みに配置されています。11世紀の『作庭記』には、理想的な庭とされるものをつくるための具体的な指示が書かれています。これらの岩のような特別な要素は、自然の風景を模倣するために取り入れられました。\n2011年の東日本大震災と津波で、立石は元の場所から移動しました。修復作業によって、立石は、その大きさにもかかわらず、もともと考えられていたほど深く埋められていなかったということがわかりました。","The eleventh-century “Treatise on Garden Making” (Sakuteiki) gives specific instructions for creating what was considered to be the ideal garden. Special features, such as these rocks, were included as a motif of natural landscapes.\n\tDuring the 2011 Tohoku earthquake and tsunami, the large tateishi stone, originally standing vertical, had shifted. Restoration work revealed that the stone, while tall and heavy, is not embedded as deeply as originally thought."]
[1482,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","観自在王院の鐘楼跡","Kanjizaiōin Temple Belfry Site","毛越寺の言い伝えによると、これは1573年に焼失した観自在王院の鐘楼跡といわれています。現在、目に見える石は礎石跡と言われ、1950年代に発掘されました。","According to Mōtsūji Temple legend, this was the site of the bell tower of Kanjizaioin that burned down in 1573. The stones visible today are said to be the remains of the foundation stones and were excavated in the 1950s."]
[1483,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","観自在王院の南門跡","Kanjizaiōin Temple South Gate Site","1950年代になってようやく発掘調査が行われ、このシンプルな南門は、伽藍の南側の端に沿って立っていた土壁の中央にはめ込まれるようにしてつくられたことがわかりました。 この発見は、観自在王院の境内の南北境界が当初考えられていたよりも長いことを示しています。 門のすぐ北にある広い草地はまだ調査が行われていません。","During research excavation in the 1950s, this simple gate was found in the center of an earthen wall that stretches east to west. The finding indicates that the north to south boundary of the precincts of Kanjizaiōin was longer than originally thought. The wide, grassy area immediately north of the gate has yet to be investigated."]
[1484,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","せん","Muryōkōin Temple Tiles","発掘調査により、無量光院の本堂の前の地面に敷かれていた正方形のせんが発見されました。このようなタイルはこの寺の独特のものであり、同じような様式の他の浄土式庭園では見つかっていません。無量光院は京都にある有名な仏教寺院である平等院鳳凰堂を直接のモデルとしてつくられたが、このようなタイルがあるのは無量光院だけです。\n発掘された無釉薬の焼成タイルの多くは、ひどく壊れた状態で発見され、本来のかたちに復元するのは非常に難しいものでした。再構築の作業によって、タイルは長さ40cm、厚みは7cmだったと考えられています。","Excavations revealed that the ground in front of Muryōkōin Temple’s main hall was originally covered with square tiles. This feature is unique to Muryōkōin and has not been found in any other Pure Land garden of this style. While the temple was modeled directly after another famous Buddhist temple near Kyoto, the Phoenix Hall (Hōōdō) at Byōdōin Temple, the latter does not possess this tile feature. \n\nMost of the unglazed, fired ceramic tiles that have been excavated were badly broken and difficult to reassemble into their original form. Through reconstruction, the tiles are thought to have each measured 40 centimeters long and 7 centimeters thick. "]
[1485,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","無量光院跡 洲浜","Muryōkōin Temple Beach","無量光院の浄土式庭園は、発掘と研究の組み合わせにより水田の下で発見されました。 毛越寺のような浜（州浜）も見つかりました。 発掘は継続されており、研究の結果に基づいて、近い将来に池が復元されます。\n","Muryōkōin Temple Beach\n\nThe remains of Muryōkōin Pond were found under rice paddies through a combination of excavation and research. A beach (suhama) like the one at Mōtsūji Temple was also found. Excavation is continuing, and the pond will be restored in the near future based on the results of the research."]
[1486,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","白山神社 白山神社能楽殿","Nōgakuden (Noh Stage)\n","能楽殿\nお面と衣装、大変洗練された動きを使い、伝統的な物語に基づいた演劇と舞いによっておこなわれる能の舞台です。舞台裏の壁に描かれた松の木は、すべての能舞台の典型的特徴です。松は長寿の象徴であり、神々は能の演劇が行われている間にこれらの絵の中に宿ると信じられています。神社の娯楽の形式として、多くの場合祈りの後に、神社で能を披露する長い伝統があります。\n\n能は、14世紀から上演されており、最初は観阿弥清次（1333–1384）と息子の世阿弥元清(c. 1363–c. 1443)によって開発されました。江戸時代初期（1603〜1867年）に最初に舞台が建てられました。現在の舞台は、1853年に仙台の伊達政宗によって建てられたもので、全体が日本檜でできています。明治天皇（1852〜1912年）は、1876年にここで能を観賞しました。","Nōgakuden (Noh Stage)\nImportant Cultural Property\n\nThis is a stage for noh, a form of drama and dance that uses masks, costumes, and highly stylized movements and is based on traditional stories. The pine tree painted on the back wall of the stage is typical of all noh stages. The pine is a traditional symbol of longevity, and deities are believed to descend into these paintings while noh plays are being performed. There is a long tradition of holding noh performances at Shinto shrines, often after prayer services, as a form of entertainment for the deities. \n\nNoh has been performed since the fourteenth century and was initially developed by the actor Kan’ami Kiyotsugu (1333–1384) and his son Zeami Motokiyo (c. 1363–c. 1443). A stage was first built here in the early Edo period (1603–1867). The current stage was built in 1853 by the Date samurai clan of Sendai and is constructed entirely of Japanese cypress. Emperor Meiji (1852–1912) watched noh performances here in 1876. The painter Matsuno Sōfū (1899–1963), known for works depicting noh actors, executed the current pine painting in 1947. "]
[1487,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","白山神社","Hakusan Jinja Shrine ","白山神社は菊理媛神に加えて神道神話において日本列島を作った神であるイザナギとイザナミを祀っています。その名は石川県白山市に位置する白山比咩神社に由来している。白山比咩神社は三神を祀っており、日本の白山神社の総本宮です。\n\n白山神社は850年に創建されました。中尊寺の北部の精神的防御として一関からこの場所に移されました。また、仏教寺院しても機能しており、阿弥陀如来の慈悲の現れである観音像が納められています。連続した放火が室町時代(1336-1573)に建てられた建物に加えて像を破壊しました。現在の神殿は1900年頃に遡ります。","Hakusan Jinja Shrine is dedicated to Izanagi and Izanami, gods who gave birth to the islands of Japan in Shinto mythology, as well as to the goddess Kukurihime no Kami. The name of the shrine derives from Shirayamahime Jinja Shrine in Hakusan City, Ishikawa Prefecture. Shirayamahime Shrine is dedicated to the same three gods and is the head of all Hakusan shrines in Japan. \n\nHakusan Jinja was founded in 850. It was moved to its present location from Ichinoseki to serve as a spiritual defense for the north side of Chusonji Temple. It also functioned as a Buddhist temple and housed a statue of Kannon, the bodhisattva of compassion. A series of fires destroyed the statue as well as buildings that were erected in the Muromachi period (1336–1573). The current halls date to around 1900."]
[1488,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","茅の輪","Chinowa","この茅の輪という編まれた草の茎でできた輪は縁起が良いとされています。学者の中には茅の輪が産道を示しており、そこを通ったものは清められ、象徴的に生まれ変わると信じている者もいます。訪問者は幸運を祈って茅の輪を通るが、これは毎年6月30日と12月30日に行われる精神的に清める儀式で主に使用されます。茅の輪は通常神社において一年に二回だけ設置され、一般的にシロガネヨシでできています。しかし、白山神社では多くの訪問客がいる関係で、年中一般公開されており、シロガネヨシよりも長く持つ竹の茎で出来ています。","Large rings of interwoven grasses (chinowa) are regarded as auspicious and are thought to cleanse evil and impurities from those who pass through them. Some scholars believe chinowa rings represent the birth canal, and that the people who go through them are symbolically reborn. Visitors may pass through this ring at any time, but it is mainly used for spiritual purification ceremonies held every year on June 30th and December 30th. \n\tChinowa are typically installed at Shinto shrines only twice a year, and they are usually made of a type of cogon grass called chigaya. At Hakusan Jinja Shrine, however, the ring is on permanent display and is made of bamboo branches, which last much longer than chigaya. "]
[1489,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","平泉文化遺産センター 展示物（和\n鏡）","Wakagami","和鏡\n複製\n平泉で発掘された12世紀の銅鏡の複製です。 これら手持ち鏡の表面はこの和鏡のように反射させるために磨かれており、裏面は縁起の良い花や鳥などのモチーフが描かれていたと考えられています。","Wakagami\nJapanese-style mirror \nReproduction \n\nReproduction of a twelfth-century bronze mirror unearthed in Hiraizumi. One side was highly polished to generate a reflection, while the reverse was adorned with auspicious flowers and birds."]
[1490,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","磐前村印","Official seal of Iwasaki","考古学者は、12世紀にさかのぼる井戸の内側からこの印章を発掘しました。印章はいくつかの磁器と一緒に布で包まれていました。これらは、井戸の使用を終了する儀式における供物であった可能性もありますが、これは確認されていません。奥州藤原氏の支配下にあった平泉の政治・行政の中心地である柳之御所地区で発見されました。\n印章には「磐前村（いわさきむら）印」という名前が刻まれています。この文字を別の読み方をすると、村の名前は「いわがさき」とも読めます。この村の正確な場所はわかっていないが、平泉の北にあったものと思われます。奥州藤原氏は、支配下の地域の村の指導者に対して、その権威の認知および承認のしるしとして、このような印章を授与しました。この印章は、公式の文書に押印するためには使われなかった可能性が高いです。というのも、当時はほとんどの村人は文字を読むことができず、指導者は口頭で指示を出していただろうからです。多くの情報がまだ未確認だが、この印章は、当時の政治的な状況や、都市構造の発見の様子の一端をうかがい知ることができる貴重なものです。","Archaeologists excavated this copper seal of the village of Iwasaki from the inside of a well that dates back to the twelfth century. The seal was wrapped in cloth along with some porcelain items. The pieces may have been ritual offerings in a ceremony for wells that would no longer be used, but this has not been confirmed. It was discovered in the Yanaginogosho area, which was the political and administrative center of Hiraizumi under the rule of the Northern Fujiwara clan. \n\tThe seal bears the name “Iwasaki Village Seal.” An alternate reading of the characters suggests the name of the village could also be “Iwagasaki.” Though the exact location of the village is unknown, it was likely to the north of Hiraizumi. The Northern Fujiwara granted such seals to local village leaders under their domain in recognition and approval of their authority. It is unlikely that the seal was used to stamp official documents since most villagers were illiterate at the time and leaders issued commands orally. While much information is still unconfirmed, the seal offers a rare glimpse into the political landscape of the time and the developing municipal system. "]
[1491,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","青白磁","White celadon bowl","12世紀後期のこの碗は、井戸の使用を終了する際の儀式に用いられた捧げ物であると考えられています。儀式の道具はしばしば、使われなくなった井戸の中に置かれ、埋められました。 考古学者たちは、平泉の柳之御所地域で保存状態の良い碗を回収しました。平泉は当時の奥州藤原氏の居住地であり、政治の中心地でもありました。\nこの碗は青白磁の古典的な作例です。少量の鉄を釉薬に使用することで、青白色の色調が生まれます。これは中国北東部の、青白磁の生産地として有名な景徳鎮でつくられました。縁の部分は、開いた花を模した小さな突起をあしらった「輪花」と呼ばれる様式の装飾がほどこされています。青磁は日本で出土することは稀で、この碗は非常に価値が高い発見です。平泉では、藤原氏の隆盛の頃、中国から多くの陶磁器を輸入していました。","This bowl from the late twelfth century is thought to have been an offering in a ceremony for the decommissioning of a well. Ritual items were often buried inside wells that were no longer going to be used. Archaeologists recovered the well-preserved bowl in the Yanaginogosho area of Hiraizumi, which was both the residence and political center for the Northern Fujiwara clan at the time. \n\tThe bowl is a classic example of white celadon pottery (seihakuji). Small amounts of iron are used in the glaze to produce the blue-white tone. It was produced in Jingdezhen in Northeastern China, an area famous for its white celadon pottery. The rim is decorated in a style known as rinka that has small notches which simulate an open flower. Celadon pottery is rarely found in excavations in Japan, making this bowl a valuable discovery. Many ceramic wares were imported to Hiraizumi from China during the heyday of the Northern Fujiwara clan in the area. "]
[1492,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","白磁水注","White porcelain pitcher","この12世紀の水差しは1160年から1170年ごろにつくられたもので、5メートルの深さの木製の井戸の底から、ほとんど無傷な状態で発見されました。注ぎ口のところがほんの小さく欠損しているだけであり、非常に希少で価値の高い発見です。これは重要文化財に指定されています。この水差しは、現在の平泉町役場の近くの志羅山地区の住宅建設予定地から出土しました。この地域の文化的・歴史的な重要性から、新たに開発を行う際には発掘作業が義務付けられています。\n当時の日本では、磁器をつくるために必要な高温の窯をつくることはできませんでした。そのため、中国から多くの品を輸入していました。この水差しは中国南東部の福建省でつくられたものと考えられています。その後、中国北部の貿易港から日本の南部の博多へと船で運ばれました。藤原家の3代目の当主である藤原秀衡（1122？–1187）は特に日本でとれた砂金と中国の磁器による交易を活発に行いました。平泉をシルクロードの最東端であると考える人もいます。\nこの水注は、居住者が家を建てようと計画していた平泉の現在の市庁舎近くの白山地区で発掘されました。地域の文化的および歴史的重要性のため、新たな地域開発の前に発掘調査が必要です。水注は重要文化財に指定されています。","This pitcher dating from 1160–1170 was discovered nearly intact by archaeologists and was excavated from the bottom of a 5-meter deep wooden well. Only a small piece is missing from the spout, making it a rare and valuable discovery. The pitcher is thought to have been crafted in Fujian province in southeast China. Japanese potters were unable to produce the high temperature required to make porcelain at that time, and therefore imported many wares from China. It was then shipped from a trading port in Northern China to Hakata in southern Japan. The third Fujiwara lord Hidehira (1122?–1187), was particularly active in trading gold dust from Japan for Chinese porcelain, and some consider Hiraizumi to be the easternmost point of the Silk Road. \n\tThe pitcher was unearthed in the Shirayama area near Hiraizumi’s current town hall, on a site where a resident planned to build a house. Excavations are required prior to new developments due to the area’s cultural and historical significance. The pitcher is designated an Important Cultural Property."]
[1493,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","平泉文化遺産センター 展示物（渥\n美大甕）","Atsumi ōgame","渥美大甕\n重要文化財\nこの大きな陶器は12世紀に作られ、研究者が12世紀平泉の行政の中心地だったと考える柳之御所遺跡において発掘されました。断片で発掘され元の形に集められました。高さと幅は約90センチで、容量は382リットルです。これは愛知県渥美の窯元の中心で作られ平泉に持ってこられたが、日本と中国から平泉に持ってこられた多くの陶器の一例です。","Atsumi ōgame\n\nLarge Atsumi ware jar \nImportant Cultural Property \n\nThis large stoneware jar dates to the twelfth century and was unearthed at the Yanaginogosho site, which scholars believe to have been the administrative center of Hiraizumi. The jar was discovered in fragments and reassembled in its original form. It is approximately 90 centimeters in both width and height, with a capacity of 382 liters. It was made in the pottery center of Atsumi, Aichi Prefecture, and is an example of the many pieces of pottery that were brought to Hiraizumi, both from within Japan and from China.  "]
[1494,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","かわらけ","Kawarake plates and bowls","これらの皿や鉢は、柳之御所で見つかった12世紀に作られた素焼き土器の例です。 手作りまたはろくろでつくられています。それらは直径でおよそ8から16センチメートルまでサイズが異なります。 それらは、食事、酒、行灯のための油を入れるために使われた使い捨ての器です。10トンほどのこれらの器が大きな塚を含んだ平泉から発掘されています。","These plates and bowls are examples of the unglazed earthenware pottery (kawarake) made in the twelfth century that were found at Yanaginogosho. Either hand-built or thrown on pottery wheels, they vary in size from approximately 8 to 16 centimeters in diameter. They were disposable objects used to hold food, sake or oil for oil lamps. Some 10 tons of these plates and bowls have been unearthed in Hiraizumi, sometimes in large aggregations."]
[1495,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","平泉文化遺産センター 展示物（橋\n材）","Hashizai","橋材\nこれら2本の栗の木の橋材は12世紀のもので、内堀にかかる橋のための支え構造の一部を成していると考えられています。 橋は幅約9から12メートル、深さ約2.5メートルの内宮堀にかかっていました。 この橋材は、研究者が12世紀平泉の行政の中心地だったと考える柳之御所遺跡で発掘されました。12世紀における橋建設の希少な例であり当時の建築技術について私たちに教えてくれます。","Hashizai\nBridge beams \n\nThese two chestnut-wood beams date to the twelfth century and formed part of the support structure for bridges that researchers believe had thatched roofs. The bridges spanned the inner palace moats, which were about 9 to 12 meters wide and about 2.5 meters deep. The beams were unearthed at the Yanaginogosho site, which scholars believe was the administrative center of Hiraizumi. They offer a rare glimpse into bridge construction using architectural techniques of the twelfth century."]
[1496,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","平泉文化遺産センター 展示物（銅\n製経筒）","Bronze sutra container","銅製経筒\n複製\nこれは仏典を保存するための容器です。本体は1930年代に平泉金鶏山経塚から発掘され内部容器として機能しています。研究者はこれのような仏典のための容器は時が経つに従って作られたと考えています。本体の経筒は東京国立博物館に所蔵されています。","Bronze sutra container\nReproduction\n \nContainer for preserving Buddhist sutras. The original was unearthed in the 1930s from the Kinkeisan Sutra Mound in Hiraizumi and features a nested inner container. Scholars believe sutra containers like this one may have been designed as time capsules. The original sutra container is owned by the Tokyo National Museum."]
[1497,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","平泉文化遺産センター 展示物（渥\n美壺）","Atsumi tsubo","渥美壺\n複製\n\nこれは灰釉渥美焼の素焼き壺です。これは12世紀において渥美の窯元で作られました。その細い首とエッチングを施された丸い胴体が特徴です。本体は仏典を保存するために使われていて、平泉金鶏山経塚から発掘されました。現在は東京国立博物館に所蔵されています。","Atsumi tsubo\nAtsumi ware jar\nReproduction\n\nReproduction of an Atsumi ware jar with ash glaze that was made in the twelfth century in the pottery center of Atsumi, Aichi Prefecture. It is characterized by its short neck and round body and is decorated with etched lines. The original jar was used to hold Buddhist sutras and was excavated from the Kinkeisan Sutra Mound in Hiraizumi. It is now in the collection of the Tokyo National Museum. "]
[1498,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","平泉文化遺産センター 展示物（瓔\n珞）","Yoraku","瓔珞\n重要文化財\n\n研究者はこの金箔加工がされた銅装飾は壁に昔かけられており、無量光院の仏像を装飾したと考えています。それらはこの複製が示すように紐によって束ねられていたのかもしれません。これらの装飾は、奥州藤原氏の三代目である秀衡（1122？–1187）によって建てられた無量光院の素晴らしさを証明する数少ない遺物の一部です。","Yoraku\nBronze ornaments \nImportant Cultural Property \n\nResearchers believe these ornaments of gilded bronze once hung on the walls at Muryōkōin Temple or adorned Buddhist statues there. They may have been tied together with beaded strings, as shown in the reproductions of beaded strings here. These ornaments are some of the few remaining artifacts that attest to the splendor of Muryōkōin, built by the third Fujiwara lord Hidehira (1122?–1187)."]
[1499,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","常滑三筋壺","Tokoname ware jar with three-line design ","この容器は12世紀に愛知県の窯元である常滑で作られました。これは水平の三線が彫られています。このデザインは三筋壺として知られており、平安時代(794-1185)の常滑で作られた壺の特徴です。","This container was produced in the twelfth century in Tokoname, a pottery center in Aichi Prefecture. It is incised with three transverse lines in a design known as sankinko (“jar with three lines”). Many such jars were created at Tokoname during the Heian period (794–1185). "]
[1500,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺宝物館 伝慈覚大師","Jikaku Daishi","伝慈覚大師\nこの木製の彫像は、日本の天台宗の第３代座主である円仁（別名、慈覚大師; 793または794–864）を描いています。 彫像は、江戸時代（1603〜1867）に作成されました。円仁は唐時代の中国への9年間の留学をしたことで知られており、847年に500冊以上の中国の仏教文学と仏具とともに日本に戻りました。 850年、円仁は毛越寺と中尊寺の仏教寺院を設立し、平泉が数世紀後に藤原氏の下で繁栄する舞台を築きました。 円仁は何世紀にもわたる日本の仏教の発展に影響を与えました。","Jikaku Daishi\nStatue of Ennin\n\nThis wooden statue of Ennin (794–864, known posthumously as Jikaku Daishi), the third head abbot of the Tendai sect of Buddhism in Japan, was created in the Edo period (1603–1868). Ennin undertook a nine-year mission to Tang-dynasty China, returning to Japan in 847 with over 500 volumes of Chinese Buddhist literature as well as religious implements. It is believed that he established the Buddhist temples of Mōtsūji and Chūsonji in 850. Ennin brought to Japan a Chinese system of notation for vocal music, and he also introduced the nenbutsu, the practice of chanting the name of Amida Buddha to gain rebirth in the Pure Land. Ennin greatly expanded the following of the Tendai sect and his influence on the development of Buddhism in Japan was felt for centuries.  "]
[1501,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺宝物館 木造観世音菩薩坐像","Mokuzo Kannon Bosatsu\n","木造観世音菩薩坐像\nこれは仏教の慈悲の菩薩である観音の像です。 12世紀のカツラの一木造りで、金箔で覆われていました。\n多くの観音像と同様に、蓮の花の上に座り、左手にもう一つの蓮の花を持ち、祝福のジェスチャーで右手を上げます。 繊細な表情、飾り布、髪の毛の姿などは、平安時代（794–1185）の仏像の穏やかで洗練された美学の特徴です。 この像は、毛越寺の子院である白王院に納められていました。","Mokuzo Kannon Bosatsu\nStatue of the bodhisattva Kannon\nIwate Prefecture Tangible Cultural Property \n\nThis statue of Kannon, the bodhisattva of compassion in Buddhism, was made in the twelfth century from a single block of katsura wood and was covered with gold leaf. \n\nThe figure is seated on a lotus flower and holds another lotus flower in its left hand, with its right hand raised in a gesture of blessing. The delicate expression, soft drapery of the garments, and wisps of hair are characteristic of the gentle, refined aesthetics of Buddhist statuary in the twelfth century. The statue was previously housed in Hakuō-in, a sub-temple of Mōtsūji Temple. "]
[1502,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺宝物館 鉄樹","Tetsujū","鉄樹\nこれらの珍しい鉄樹は、平安時代（794〜1185）に作られ、地元の鍛冶である舞草鍛冶によって鋳造されたと考えられています。 学者によると、それらが毛越寺の子院である千手院の装飾として受け継がれ、奥州藤原氏三代目の秀衡（1122？–1187）の住居の部屋を装飾したと考えられています。","Tetsujū\nIron trees \nImportant Cultural Property\n\nThese unusual trees crafted of cast iron were made in the Heian period (794–1185) and are believed to be the work of members of Mokusa Kaji, a local group of blacksmiths. The trees were passed down through the generations at Senjuin, one of the sub-temples of Mōtsūji, and are believed to have decorated a room in the residence of the third Fujiwara lord Hidehira (1122?–1187). "]
[1503,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺宝物館 木造伝薬師如来坐像","Mokuzō Yakushi Nyorai","木造伝薬師如来坐像\n平安時代後期（794〜1185）の作で、カツラ材の一木造りであり、平安の彫像の特徴である穏やかな表情をしています。","Mokuzō Yakushi Nyorai\nStatue of Yakushi Nyorai \n\nThis statue of Yakushi Nyorai, the Buddha of Medicine, dates from the late Heian period (794–1185). It was made from a single block of katsura wood and has a gentle expression that is characteristic of Heian statuary. "]
[1504,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺宝物館 藤原三代画像","Fujiwara Sandai Gazō","藤原三代画像\nこの絵は、平泉の発展に影響を与えた三代の藤原氏の指導者たちを描いています。上から時計回りに、奥州藤原家の創始者である藤原清衡（1056-1128）、次男で後継者の藤原基衡（1105–1157）、そして彼の孫の藤原秀衡（1122？–1187）が描かれます。江戸時代（1603〜1867年）に完成したオリジナルのコピーです。","Fujiwara Sandai Gazō\nPainting of three generations of Northern Fujiwara leaders \nReproduction \n\nThis painting depicts the heads of the Northern Fujiwara (Ōshū Fujiwara) clan, the branch of the family that was based at Hiraizumi. Clockwise from top, they are Fujiwara no Kiyohira (1056–1128), founder of the Northern Fujiwara clan, his second son and successor Fujiwara no Motohira (1105–1157), and his grandson Fujiwara no Hidehira (1122?–1187). This painting is a copy of the original, believed to have been completed in the nineteenth century."]
[1505,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺宝物館 木造訶梨帝母（鬼子\n母神）像","Mokuzō Kariteimo (Kishibojin)","木造訶梨帝母（鬼子母神）像\nこれは12世紀の木彫像で、左手で赤ん坊を、右手でザクロを抱いています。もともとヒンドゥー教の神であり、日本では鬼子母神の名前で知られている訶梨帝母を表しています。 訶梨帝母は、元々は子どもを食らうヒンドゥー教の悪魔でした。 仏教の神になった後、訶梨帝母は日本の母性や子宝の神になり、鬼子母神としても知られています。カツラ材の一木から彫られたこの訶梨帝母の像は、もともと、毛越寺の子院である大乗院に納められていました。","Mokuzō Kariteimo (Kishibojin)\nStatue of Kariteimo \nIwate Prefecture Tangible Cultural Property \n\nThis twelfth-century wooden statue of Kariteimo holds a baby in her left arm and a pomegranate in her right hand. Kariteimo was originally a Hindu demon that devoured children, but after her adoption into the Buddhist pantheon, she became one of the many deities of motherhood and children in Japan, and is also known as Kishibojin and Kishimojin. The figure was carved from a single block of katsura wood and was originally housed in Daijōin, a sub-temple of Mōtsūji Temple. "]
[1506,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺宝物館 木造熊野神像","Statues of Kumano goddess and attendants","木造熊野神像\nこれらの12世紀の木像には、女神と付き添いの人物が描かれています。 これらは中部日本の熊野地方に関連しています。 熊野は、熊野三山の三大神社のある精神的な中心地です。 これらは神道の神の像のまれな例であり、元々は毛越寺の子院である金剛院に収められていました。","Statues of Kumano goddess and attendants \nIwate Prefecture Tangible Cultural Property \n\nThese twelfth-century wooden statues depict a mother goddess and attendant figures that are associated with the Kumano region in central Japan. Kumano is a spiritual heartland that is home to the three Kumano Sanzan grand Shinto shrines. These are rare examples of images made of Shinto gods, and were originally housed in Kongōin, a subtemple of Mōtsūji."]
[1507,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺宝物館 銅像不動明王立像","Dozō Fudōmyō-ō","銅像不動明王立像\nこれは、鎌倉時代（1185–1333）の不動明王の銅像です。 不動明王は、仏教の教えを守り、悪を打ち破る仏教の五大明王の一人です。右手に剣を持ち、悪を断ち切る力を象徴している。これは不動明王の典型的な表現です。","Dozō Fudōmyō-ō\nBronze statue of Fudō Myō-ō\nIwate Prefecture Tangible Cultural Property \n\nThis bronze statue of Fudō Myō-ō dates to the Kamakura period (1185–1333). Fudō Myō-ō is the most important of Buddhism’s Five Wisdom Kings, who protect Buddhist teachings and vanquish evil. The figure may have held a sword in its right hand symbolizing its power to cut down evil, which is typical of representations of Fudō Myō-ō, as is its fierce expression."]
[1508,"令和1年","岩手県","平泉町世界遺産推進協議会","毛越寺宝物館 真鍮戒体箱","Ceremonial brass box ","真鍮戒体箱\n室町時代（1336〜1573）に作られたこの真鍮製の箱には、仏教の灌頂の儀式用の道具が収められていました。真鍮のふたには、仏教の法輪と、羯磨という十字形の仏教の儀式用具が飾られています。","Ceremonial brass box \nIwate Prefecture Tangible Cultural Property \n\nThis brass box contained tools for the kanjō initiation rite for Buddhist priests and was made during the Muromachi period (1336–1573). The brass lid is decorated with Buddhist dharma wheels and cross-shaped vajra, Buddhist ceremonial implements known in Japan as katsuma. "]
[1509,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","温・湿度調整","Controlling Heat and Humidity","はじめ中国北部で家畜化された蚕は、温度や湿度に敏感である。群馬と埼玉において、夏は高温多湿、冬は低温低湿であるため、品質の一貫性を保ちながら蚕をまとめて飼育することは難しかった。しかし、高山長五郎（１８３０～１８８６年）は、新式の養蚕室を設計し、日本の製糸業に革命を起こした。彼のこの設計により、年間を通した建物内の温・湿度調整が可能になった。\n\t長五郎の進化した養蚕室の第一号は、彼自身の手により、この地に建設された。建物は南北軸上に設けられ、卓越風の冷却効果を利用することができた。大きな引き戸と床に据え付けられた火鉢を利用して、養蚕室内の湿度と温度を調整した。長五郎はまた、養蚕室の屋根の棟に、３つの小さな高窓を設けた。これは櫓（日本語でタワーを意味する単語）と呼ばれ、開閉することで、建物内の温・湿度を調整することができた。\n\t長五郎はまた、群馬で初めて、養蚕室において温度計や湿度計などの西洋科学計器を使用した。長五郎はのちに高山社養蚕学校を設立し、学校の教育を通して彼の設計、技術、手法は日本中で採用されることとなった。その結果、１８００年代後半における国内の絹の生産は劇的に改善した。","First domesticated in northern China, silkworms are sensitive to temperature and humidity. It was difficult to raise silkworms in the hot, wet summers and cold, dry winters of Gunma and Saitama until Takayama Chōgorō (1830–1886) revolutionized the Japanese silk industry with his design for a new kind of silkworm nursery. He designed the building to make it possible to control the heat and humidity inside the nursery year-round.\n\tChōgorō built his first advanced nursery here on a north–south axis to take advantage of the cooling effects of prevailing winds. Large sliding doors and braziers built into the floors were used to control humidity and temperature inside the nursery. Chōgorō also added three small monitor roofs on the ridge of the nursery’s roof. These are called yagura, the Japanese word for tower, and could be opened and closed to help control the temperature and humidity inside the building.\n\tChōgorō was also the first person in Gunma to use Western scientific instruments such as a thermometer and a hygrometer in his silkworm nursery. He later founded the Takayama-sha Sericulture School, and through his school, his designs, technology, and methods were adopted across Japan, dramatically improving domestic silk production in the latter half of the 1800s."]
[1510,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","清温育 （温暖育と清涼育の折衷）","Seion-iku: Takayama Chōgorō’s Happy Medium","清温育：高山長五郎の折衷案\nもとは侍であった高山長五郎（１８３０～１８８６年）は、ちょうど日本が再び開国を進めていた時期の１８５５年、蚕の飼育を開始した。彼は６年もの間、健康な繭をまとめて飼育することに取り組んだが、失敗に終わっていた。養蚕室内の空気質が悪いことや、温度と湿度の変動により、蚕が死亡するケースが相次いだのである。長五郎は養蚕法全体を見直す必要があると考え、養蚕室の換気や温・湿度を調整する方法に注目し始めた。\n\t蚕は寒さに敏感な昆虫であり、周囲の温・湿度の変化に上手く順応することができない。蚕が育つのは、２０～２８℃の温度範囲、約７０～９０パーセントの湿度範囲のみである。寒すぎたり、乾燥しすぎたりする環境では、蚕は動くことも食べることもやめてしまう。また、暑すぎたり、湿気が多すぎたりすると、蚕の体は機能を失い、損傷し始める。\n\t1870年代までの日本では、蚕の生産者は、健康な蚕の飼育を目指し、多くの異なる技術を用いていた。これらの技術の中で最も人気を集めたのは、火鉢の熱を使って蚕を暖める温暖育、そして、屋根に櫓と呼ばれる高窓を設けて湿度と空気質を調整する清涼育であった。温暖育では、成長サイクルを短縮できる一方、一定の温度を維持することは難しく、蚕がしばしば病気に罹ってしまうという問題があった。清涼育では、健康で糸の長い繭を作れる蚕を作り出せるが、成長サイクルは長くなり、生産スピードが低下するため、商業的成功が得られなかった。長五郎は、両技術を集約し、清温育という新しい方法を開発した。清温育は、温暖育と清涼育の混成語であり、文字通り「清潔で温かい生産」を意味する。\n\t１８７５年、長五郎は、高山家先祖伝来の家の土地に、自身の最先端の設計を取り入れた新たな養蚕室を建設した。この施設は、大きい引き戸を有し、これを開閉することで、建物内の温度を下げることができる。建造物の全体は、カビや湿気による被害を防ぐため、また、蚕を食べるネズミを避けるために、石の土台を敷き、上げ床式で建設された。火鉢により蚕の温度が高く保たれ、蚕の成長にかかる時間が５０日から２８日まで短縮できた。また、屋根に設けられた櫓は開閉することができ、年間を通した建物内の温・湿度調整が可能であった。","Seion-iku: Takayama Chōgorō’s Happy Medium\nTakayama Chōgorō (1830–1886) was a former samurai who began to raise silkworms in 1855, just as Japan was reopening to the world. For six years he failed to raise a healthy crop of cocoons because his silkworms kept dying from poor air quality and fluctuations in temperature and humidity in the nursery. Chōgorō realized that he needed to rethink his entire method, and he began focusing on ways to control the ventilation, temperature, and humidity of his silkworm nursery.\n\tSilkworms are cold-blooded insects and cannot adapt well to changes in ambient temperature or humidity. They thrive only at temperatures between 20°C and 28°C and within a humidity range of about 70 to 90 percent. If it becomes too cold or too dry, the silkworms stop moving and eating, and if it is too hot or too humid, their bodies begin to break down.\n\tUntil the 1870s, Japanese silkworm producers used many different techniques to help them raise healthy silkworms. The two most popular were: ondan-iku, which used heat from a brazier to warm the silkworms; and seiryō-iku, which used a raised monitor roof called a yagura to control humidity and air quality. Ondan-iku allowed for a shorter growth cycle, but the difficulty of maintaining a constant temperature meant the silkworms often suffered from disease. Seiryō-iku produced healthier silkworms that spin longer cocoons, but it lengthened the growth cycle slowing production speed and limiting commercial potential. Chōgorō combined these two techniques into a new method he called seion-iku, a portmanteau of their names that literally means “clean, warm production.”\n\tIn 1875, Chōgorō built a new nursery building on the grounds of his ancestral home, incorporating his state-of-the-art design. It has large sliding doors that can be opened and closed to cool the building, and the entire structure was raised above the ground on a stone foundation to prevent mold and moisture damage and to keep out rats, which eat silkworms. Braziers kept the silkworms warm, shortening the time it took for the silkworms to grow from 50 days to 28, and yagura built on the roof could be opened or closed to control the temperature and humidity inside the building year-round."]
[1511,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","田島弥平と清涼育","Tajima Yahei and Seiryō-iku","田島弥平（１８２２～１８９８年）は、１８００年代後半の日本の養蚕業における重要人物である。彼は、蚕の生育法である清涼育を作ったことで最もよく知られている。換気を改善するために高窓を設けたこの生育法は、１８６３年に初めて試験が行われ、同年、彼は田島弥平養蚕場を作った。弥平の設計は、以降の１０年において、養蚕家屋建設の最も主要なモデルとなる。\n\t弥平が書いた２冊の書籍、養蚕新論（養蚕の新しい理論）とその続編である続養蚕新論（養蚕の新しい理論の続き）により、日本中に彼の教えが広まった。１８７３年には、弥平は蚕種の販売により経済的成功を収めていた。さらに彼は、１８７９年から１８８２年にかけて複数回、イタリアの養蚕農家に直接販売すべく、蚕種を持って現地に渡航した。\n\t１８６０年代から１８７０年代にかけて、ヨーロッパの主要な絹生産国であるフランス、イタリアは２つの病気に見舞われ、蚕の数はほぼ壊滅的に減少していた。微粒子病（コショウ病）は、寄生性の真菌により引き起こされる病気で、この菌により蚕は繭を作ることができなくなる。また、軟化病は、蚕を衰弱、死滅させる病気である。ヨーロッパ中で蚕種の価格が急騰し、横浜の絹市場において生糸と蚕種の需要が高まっていた。この需要により、弥平やその他多くの関係者、そして日本政府までが、富を獲得した。","Tajima Yahei (1822–1898) was a key figure in Japanese sericulture during the late 1800s. He is best remembered for creating the seiryō-iku method of silkworm rearing. This method, which incorporated a monitor roof to improve ventilation, was first tested in 1863 when he built the Tajima Yahei Sericulture Farm. Yahei’s design would be the dominant model of sericulture farmhouse construction for the next decade.\n\tYahei’s books, Yōsan shinron (A New Theory of Sericulture) and its sequel, Zoku yōsan shinron (A New Theory of Sericulture, Continued), spread his teachings across Japan. By 1873, Yahei had become prosperous selling silkworm eggs and several times between 1879 and 1882 he even took his eggs to sell directly to silkworm farmers in Italy.\n\tIn the 1860s and 1870s the silkworm population in France and Italy, Europe’s major silk-producing nations, had nearly been obliterated by two diseases: pébrine, or “pepper disease,” which is caused by a parasitic fungus that prevents silkworms from spinning cocoons, and bouffée flacherie, which makes silkworms wilt and perish. Prices for silkworm eggs increased exponentially across Europe, and raw silk and silkworm eggs were in high demand at the silk markets of Yokohama. Yahei and many others, including the Japanese government, prospered from this demand."]
[1512,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","高山社で養蚕を学ぶ","Studying Sericulture at Takayama-sha","高山長五郎（１８３０～１８８６年）は、１８６０年代後期、自身が考案した蚕の飼育法を教授し始め、１８８４年には正式に、高山社養蚕学校を設立した。彼はその後、町田菊次郎（１８５０～１９１７年）に学校を渡した。そして１８８７年、長五郎死没の翌年に、菊次郎は会社と伝習所を、高山村から藤岡町内へ移転した。\n\t高山社養蚕学校の教育は、２つの異なるコースから成り立っていた。１つ目の本科は３年制のプログラムで、年間を通じて開講される授業の中で理論と実技を教授した。本科プログラムの学生たちは、藤岡にある学校に住み、授業料を支払うように要求された。本科プログラムでは、養蚕のほか、科学、数学、日本語などの学科科目も教えられた。第３学年の１月から３月まで、学生は蚕の成長と絹生産の理論について学び、その後、最終試験を受けた。\n\tもう一つのプログラムは、２～３年制の特別プログラム、別科で、４月から７月（春の蚕研修）と７月から９月（夏と秋の蚕研修）に開講された。別科プログラムは、授業料の代わりに、プログラム修了後、学生が学校に稼ぎの一部を支払うことになっていた。別科の学生のほとんどは、藤岡本校ではなく分校で教育を受けていた。１９２７年に閉校されるまで、藤岡の本学校には、台湾や朝鮮などの大日本帝国領から学生がやって来た。\n\n分校\n別科の学生は、分教場（分校）に通った。入学後、学生はグループ分けされ、グループ毎に蚕を飼育するよう義務付けられた。それぞれのグループには、蚕を生育する部屋があてがわれた。学生は、消費される桑の葉の量や産出される繭の数などのデータを注意深く記録した。高山社の職員が学生の仕事をチェックし、蚕の生育工程を監督した。トップクラスの成績を残した卒業生は、免許制の養蚕の指導者になるための試験を受けることができた。\n\t別科プログラム出身の教師は、高山社の養蚕方法を指導するため、大日本帝国領の至る所に派遣されたり、分校の運営を担当したりすることとなった。分校の大部分は群馬県内に作られた。高山社の絶頂期には、群馬、埼玉、千葉、茨城の４県に１１６の分校があり、それに加えて、大日本帝国領の様々な地域に２２の分校が位置していた。\n\n女性と絹\n日本では、４世紀に養蚕が導入されて以来、蚕を飼育したり絹を紡いだりするのは女性の仕事であった。しかし、高山社の本科プログラムに参加できるのは、女子部が１９０６年に作られるまで、男性のみに限定されていた。その後、女性も男性と同じ資格を取得して本科プログラムを卒業できるようになった。\n\t一方、別科プログラムでは、ごく初めの時期から女性を受け入れていた。１８６７年に徳川幕府が倒れた後、多くの旧侍の家族は、生き残りをかけて絹の生産に取り掛かった。蚕の飼育に必要な技能を学ばせようと、息子や娘を高山社のような学校に通わせた。実技を重視した無料の分校は、授業料を支払う余裕の無い家族にとって最適であった。","Takayama Chōgorō (1830–1886) started teaching his method for raising silkworms in the late 1860s and formally founded the Takayama-sha Sericulture School in 1884. He then passed the school to Machida Kikujirō (1850–1917), and in 1887, the year after Chōgorō’s death, Kikujirō moved the company and the education program out of the village of Takayama and into the town of Fujioka.\n\tEducation at the Takayama-sha Sericulture School consisted of two distinct courses. One was the honka, a three-year program teaching theory and practical skills through hands-on practice in classes conducted throughout the year. Students in the honka program were required to live at the school in Fujioka and pay tuition. The honka program included academic subjects such as science, math, and Japanese in addition to sericulture. From January to March of their third year, students learned about theories of silkworm growth and silk production, then took their final exams.\n\tThe other program was the bekka, a two- to three-year special program, taught from April to July (the spring silkworm workshop) and July to September (the summer and autumn silkworm workshop). Instead of tuition fees, bekka students would pay the school a percentage of their earnings after completing the program. Most bekka students were taught at branch schools rather than the main school in Fujioka. By the time the school closed in 1927, students had come to study at the head school in Fujioka from all over the Japanese Empire, including Taiwan and Korea.\n\nThe Branch Schools\nBekka students attended bunkyōjō, or branch schools. After entering a school, they were separated into groups, with each group responsible for raising its own silkworms. Each group had its own silkworm-rearing room, and the students fastidiously recorded data such as the amount of mulberry leaves consumed and the number of cocoons produced. Takayama-sha staff checked on the students’ work and supervised the silk-rearing process. The most successful graduates were able to take an exam to become licensed sericulture teachers.\n\tTeachers from the program would be sent throughout the Japanese Empire to teach the Takayama-sha style of sericulture, or they would be assigned to run a branch school. Most of the branch schools were built in Gunma Prefecture; at Takayama-sha’s peak there were 116 branch schools in Gunma, Saitama, Chiba, and Ibaraki prefectures and 22 other branch schools located throughout the Japanese Empire.\n\nWomen and Silk\nWomen have been involved in raising silkworms and spinning silk in Japan since the introduction of sericulture to the country in the fourth century CE. Even so, only men could attend the honka program at Takayama-sha until the Women’s Department was created in 1906. After that, women could graduate from the honka program with the same qualifications as the men.\n\tThe bekka program, however, accepted women from the very beginning. After the end of the Tokugawa shogunate in 1867 many former samurai families turned to silk production as a way to survive. Sons and daughters were sent to schools like Takayama-sha to learn the skills necessary to raise silkworms. The free branch schools, with their focus on practical skills, were ideal for families that could not afford tuition fees."]
[1513,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","蚕の好む環境","Suitable Conditions for Raising Silkworms","蚕は、幼虫（いも虫）期には、齢と呼ばれる５つの成長段階を通して発達し、その後、繭を作る。蚕は非常に傷つきやすく、温度や湿度の変化に順応する能力を欠いており、ほとんど動くことができない。良質の繭をまとめて生産するためには、蚕農家は養蚕室の温度と湿度に細心の注意を払う必要がある。以下の表は、各成長段階（齢）における理想的な温度と湿度を示す。","Silkworms progress through five stages of growth, called instars, during their larval or “worm” phase before they create their cocoons. Silkworms are quite fragile—they lack the ability to adapt to changes in temperature or humidity and can barely move. In order to achieve a successful batch of cocoons, silkworm farmers need to pay careful attention to the temperature and humidity in their nurseries. The table below shows the ideal temperature and humidity for each stage of growth, or instar."]
[1514,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","蚕のたべもの","What Silkworms Eat","蚕は、ほぼ、桑の葉のみを消費する。現代の蚕は完全に家畜化されているため、人によって桑の葉を与えられなければ、衰弱して、死亡する。一頭の蚕は生涯に合計２０～２５グラムの桑の葉を食べるが、そのうち８０パーセントは、幼虫としての最後の発育段階（第５段階）で消費される。繭を作り始める頃には、蚕の大きさは当初の２５倍以上に成長している。\n\t蚕は桑の葉のタンパク質と窒素の栄養を使い、絹の繭を作るための２つのタンパク質、フィブロインとセリシンを生成する。現代の養蚕では、蚕に人工飼料が与えられることもあるが、蚕が好むのは依然、原初からの食料、桑である。","Silkworms consume almost exclusively mulberry leaves. The modern silkworm is completely domesticated, and if not given mulberry leaves by a human, it will wither and die. In total, each silkworm will eat 20 to 25 grams of mulberry leaves during its life—80 percent of which is during a silkworm’s fifth and final stage of development as a larva. By the time it begins to spin its cocoon, the silkworm grows to over 25 times its original size.\n\tSilkworms use the protein and nitrogen in mulberry leaves to create fibroin and sericin, the two proteins that make up their silk cocoons. In modern sericulture, silkworms are sometimes given artificial feed, but they still favor their original staple, mulberry."]
[1515,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","蚕のからだ","Silkworm Anatomy","蚕児のどちらの端が頭であるか言い当てるのは、難しい場合がある。実際には、口のように見える黒い部分が頭で、最も頭のように見える部分は胸部（胸）である。蚕の体の側面に沿って、目の形をした柄が見られる。これは実のところ、体を大きく見せ、捕食者を寄せつけない効果がある。\n\t蚕の脚（合計１６本の脚）は、胸部に繋がる３対の脚と、腹部に繋がる５対の「偽の」脚で構成される。蚕は成長過程において、４つの異なる段階で構成される。卵、幼虫、さなぎ、蛾である。蚕児は４回脱皮し、その後、さなぎから蛾になるための繭を作る。変態が完了すると、胸部の３対の脚のみが残る。","It can be difficult to figure out which end of a silkworm larva is the head. In fact, the black part that looks like a mouth is the head, and the portion that looks most like a head is actually the insect’s thorax, or chest. The eye-shaped patterns along the sides of the silkworm’s body make the silkworm appear larger in order to ward off predators.\n\tA silkworm has three pairs of legs attached to its thorax, and five pairs of “false” legs attached to the abdomen—a total of sixteen legs. Throughout their lifecycle, silkworms go through four distinct phases: egg, larva, pupa, and moth. A silkworm larva will shed its skin four times before creating a cocoon in which the pupa will become a moth. Once the metamorphosis is complete, only the three pairs of legs on the thorax remain."]
[1516,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","シルクの使い道","How Silk Is Used","江戸時代（１６０３～１８６７年）には、織物は、標準的な小袖（「小さい袖」を意味する）着物を作るのに要する生地の量を基準に測られた。１枚の小袖を作るために要する量が１反（幅３６センチ、長さ１１．４ｍの一巻きの生地）とされていた。\n\t１反の絹を作るには、精製された絹が６５０グラム必要であり、生糸は９００グラム生産する必要がある。この量の生糸を作るには、４，９００グラムの繭、すなわちおよそ２，６００個の繭を必要とするのだ。１個の繭は、実のところ、長さ１，３００～１，５００ｍの一続きの絹を固く巻いて作られている。３～５本がまとめて糸巻きに巻かれ、一本の生糸が作られる。\n\t今日では、絹はもちろん衣類を作るためにも使われるが、化粧品や三味線の弦の製造や、日本画（日本の絵画）の制作にも使用される。また、医学の分野（縫合や人工静脈などに使われる）においても重要な役割を果たしている。","During the Edo period (1603–1867), textiles were measured according to the amount of fabric it took to make the basic kosode (“small sleeve”) kimono. The amount required to create one kosode was known as one tan, a bolt of fabric 36 centimeters wide by 11.4 meters long.\n\tTo create one tan of silk requires 650 grams of refined silk, which in turn takes 900 grams of raw silk to produce. This amount of raw silk yarn requires 4,900 grams of cocoons, or about 2,600 individual cocoons. Each cocoon is actually a tightly wound single strand of silk between 1,300 to 1,500 meters in length. Three to five strands are reeled together to make a single raw silk thread.\n\tToday silk is of course used to create clothing, but it is also used to make cosmetics, shamisen strings, and nihonga (Japanese paintings). It is also important in the medical field, where it is used to create things like sutures and artificial veins."]
[1517,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","蚕の成長過程","The Lifecycle of a Silkworm","１頭の蚕蛾は、およそ１ミリの長さの卵を、およそ５００個産む。新たに産まれた卵は黄色であるが、内部の幼虫が成長するにつれて、灰色がかった青色になる。日本では、夏の終わりに産卵が行われるが、卵がふ化するのは初春の頃である。秋と冬の寒い時期は、幼虫が休眠状態に保たれるからだ。ふ化した後、幼虫は「齢」として知られる５つの成長段階を経ることになる。\n\tふ化したばかりの蚕児は無力であり、自分で食物を見つけることができない。卵から出たばかりの幼虫は、幼虫は黒い毛で覆われ、長さおよそ２～３ミリである。新たにふ化した蚕を桑の葉の上に置くと、すぐに食べ始め、およそ３～４日間食べ続けた後、眠に入り、脱皮する。脱皮した蚕は、新しい、滑らかな白い皮膚に覆われる。これが２齢であり、蚕は２回目の脱皮を始める前に、もう２、３日、桑を食べ続ける。蚕は再び眠ったようになり、お腹、胴、頭の脱皮をする。\n\t３齢までの期間、頭の形は明確に見て取ることができるが、この段階の蚕は未成熟とされている。３回目の脱皮の後、蚕は目に見えて長さを増し、体に沿って見られる「目」のマークがより明確になる。ふ化の１６日か１７日後に、蚕は４回目の眠に入り、脱皮し、より大きく活動的になる。５齢の期間、蚕は最も食欲旺盛である。蚕はこの期間に生涯の食物摂取量の８０パーセントを消費する。この段階の蚕はなんとふ化時の１０，０００倍の体重があり、体の大きさは２５倍になっている。\n\t成熟の最終段階では、蚕の体は半透明になり、桑の葉を食べるのをやめ、体からすべての食物を排出する。蚕は葉から頭を上げ、左右に揺れて、「踊り」始める。\n\t揺れている蚕は拾い上げられ、マブシと呼ばれる枠組みの中に入れられる。蛾への変態中に身を守るため、蚕は体を絹にくるむ。２日間休まず働き、１，３００～１，５００ｍの絹を生産する。この絹の繭の中で、蚕は各々最後の脱皮を行い、さなぎになる。繭作りの１５日後に、蛾が出現する。蚕蛾は飛ぶことができず、何かを食べることもない。交尾し、卵を産み、そして、短い生涯を終える。","A silkworm moth lays roughly 500 eggs, each around one millimeter in length. Newly laid eggs are yellow, but as the larvae inside grow, the eggs become greyish-blue. In Japan, the eggs are laid at the end of summer and hatch in early spring because the cold of autumn and winter keeps the larvae dormant. After hatching, they will go through five stages of growth, known as “instars.”\n\tWhen the silkworm larvae hatch, they are helpless and unable to find food on their own. Fresh out of their eggs, they are covered in black hair and are around 2 to 3 millimeters long. If placed on top of mulberry leaves, the newly hatched silkworms will immediately begin eating. After about three to four days of constant munching, they will appear to fall asleep and will molt, emerging with new, smooth, white skin. This is the second instar, during which the silkworms will continue eating mulberry for two or three more days before beginning their second molt. They again appear to sleep, shedding their stomach, torso and head.\n\tBy the third instar, the head shape is clearly visible, but the silkworms are still considered immature. After their third molt, the silkworms are noticeably longer, and the “eye” marks along the body are clearer. Sixteen or seventeen days after hatching they enter their fourth sleep and molt, becoming larger and more mobile. During the fifth instar, a silkworm’s appetite is at its peak and it consumes 80 percent of its lifelong food intake during this period. At this stage, the silkworms weigh a remarkable 10,000 times their hatch weight, and their body size has increased 25 times.\n\tIn the final stages of maturation, their bodies become semi-transparent and they stop eating mulberry leaves, evacuating all food from their body. The silkworms raise their heads up off the leaves and start to “dance,” swaying from side to side.\n\tThe swaying silkworms are picked up and put into frames called mabushi. To protect themselves during their transformation into moths, the silkworms work nonstop for two days, wrapping themselves in 1,300 to 1,500 meters of silk. Within this silk cocoon each silkworm will shed its skin for the last time and become a pupa. Fifteen days after creating the cocoon, the moth emerges. Silkworm moths cannot fly and do not eat, but they will mate and deposit their eggs, after which their short life comes to an end."]
[1518,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","蚕の成長過程","The Lifecycle of a Silkworm","蚕の成長過程は通常、およそ１年続く。しかしその多くの期間、卵は休眠している。春にふ化したとき、幼虫の長さはおよそ１ミリに過ぎない。しかしわずか数週間以内に、幼虫は、十分な発育を遂げた蚕へと変身し、１００％絹の繭を作る。繭で数日間過ごした後、蚕は最終的に蛾となり、交尾し、卵を産み、死亡する。\n\t幼虫は４回の脱皮を経験する。繭を作り始める頃には、蚕は当初の２５倍の大きさになり、１０，０００倍の重さに成長している。平均的な蚕は、長さ１，３００～１，５００ｍの一続きの絹を生み出す。そしてこの絹を使い、４８時間かけて繭を作る。ふ化したとき蚕はごく小さな蠕虫状であるが、たった１カ月余り後に、雌の蛾は繭から出て、交尾し、卵を産み、死亡する。そして、一年のサイクルが再び繰り返される。","The natural life cycle of a silkworm lasts about a year, but for much of that time, the eggs lie dormant. When they hatch in the spring, the larvae are only about one millimeter long. Within just a few weeks, they transform into fully developed silkworms, spinning cocoons of pure silk. After a few days in their cocoons, they finally become moths and then mate, lay eggs, and die.\n\tThe larva molt four times, and by the time they begin to make their cocoons, a silkworm is 25 times its original size and has grown 10,000 times heavier. An average silkworm will produce a single silk strand between 1,300 to 1,500 meters long, which it uses to create its cocoon over a 48-hour period. Just over one month after hatching as a tiny caterpillar, the female moth will emerge from the cocoon, mate, lay her eggs, and die. The year-long cycle then begins again."]
[1519,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","福嶋式桑刻機","Fukushima Mulberry Shredder","桑刻機はかつて商業的に蚕を飼育する人々にとって重要な道具であった。福嶋式桑刻機は単純な機械なのに、この道具の開発が、日本の養蚕産業、そして日本の経済全体に影響を与えた。\n\t蚕は、ふ化してから繭作りを始めるまでの期間、ひたすら桑の葉を食べ続ける。蚕農家にとって、蚕が食べる十分な量の桑の葉を切ることは、最も骨が折れ、時間がかかる仕事の１つである。１９００年、福島元七（１８６６～１９２３年）という発明家が考案した福嶋式桑刻機は、給餌工程全体に変化をもたらした。\n\tこの裁断機は、桑の葉を切る大きいナイフを壁に取り付け、これにコンベヤベルトを組み合わせた機械である。葉は切られた後、機械の前方へ送り出された。切断刃の位置は簡単に調節できたので、葉を様々な大きさに切ることができた。これにより、蚕がどの発育段階にあっても、食物を準備することができた。簡単なオートメーションとでも言うべきこの発明は、養蚕業に革命を起こした。そして、養蚕業は、日本の２０世紀早期における産業開発の重要な柱になった。","Mulberry shredders were once an important tool for people who commercially raised silkworms. Although the Fukushima Mulberry Shredder is a simple machine, it changed the Japanese sericulture industry and Japan’s economy as a whole.\n\tSilkworms do nothing but eat mulberry leaves from the time they hatch until they begin spinning their cocoons. For a silkworm farmer, chopping enough mulberry leaves for their silkworms to eat is one of the most laborious, time-consuming aspects of their job. In 1900, an inventor named Fukushima Motoshichi (1866–1923) changed the entire feeding process with his invention of the Fukushima Mulberry Shredder.\n\tThe shredder is a conveyer belt with walls attached to a large knife, which chopped the mulberry leaves. The chopped leaves were then moved forward out of the machine. Because the position of the chopping blade could be easily adjusted, the leaves could be cut to various sizes. This meant that food could be prepared for silkworms at any stage of development. This simple automation revolutionized the sericulture industry, which became a key pillar of Japanese industrial development during the early twentieth century."]
[1520,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","蚕カゴ","Silkworm Trays","養蚕室においては、蚕と桑の葉の置き場を設けるため、竹を編んで作った広く平らなカゴが伝統的に用いられた。このカゴは、棚にあげ、紙と桑の葉を敷き詰めて使用する。敷き詰めた葉には蚕種がまかれる。卵がふ化した後、蚕はカゴの中で桑の葉を食べて、残りの生涯を過ごすことになる。\n\t蚕カゴは今日でも一部編まれているが、この製品が最も広く使われたのは、１９世紀から２０世紀早期にかけての期間である。実際、１８７６年フィラデルフィア万国博覧会における日本展示の公式カタログにおいて蚕カゴへの言及が見られる。カタログでは、「竹をゆるく編んで作られる１種の枝編み細工で、非常に大きい、長方形の、ほぼ平らなトレーの形をしている・・・主に上野［群馬］と武蔵［東京とその近郊］の地域で使われる」と説明されている。","Wide, flat trays traditionally made of woven bamboo are used as platforms for the silkworms and mulberry leaves in a silkworm nursey. The trays are slotted into racks and lined with paper and mulberry leaves. Silkworm eggs are then sprinkled onto the leaves. After they hatch, the silkworms will spend the rest of their lives eating mulberry leaves in the trays.\n\tWhile some trays are still woven today, they were most commonly used during the nineteenth and early twentieth centuries. In fact, the trays are mentioned in the official catalog of the Japanese portion of the Centennial International Exhibition of 1876 in Philadelphia, described as “a piece of wickerwork loosely made of bamboo, and forming a very large, rectangular and nearly flat tray…chiefly used in the provinces of Kodsuke [Gunma] and Musashi [Tokyo and environs].”"]
[1521,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","ズウ拾い","Zūhiroi","ズウ拾い：蚕を選り抜く\n５齢に達した蚕児は完全に成熟した状態であり、重量はふ化時の１０，０００倍になっている。蚕は、生涯で食べるすべての食物を食べ終わると、桑の寝床から起き上がり、体を前後に揺らし始める。繭作りを開始するために止まり木を探している。\n\tこの段階の蚕は、ズウと呼ばれる。未成熟な他の蚕からズウを選び出す工程は、ズウ拾い（文字通り「準備ができた蚕を拾い上げる」ことを意味する）と呼ばれる。外見と行動の変化は、その蚕がマブシに移してもよい状態にあることを示す重要なサインである。マブシは足場のような構造に設計され、蚕が絹の繭を作ることを促す。","Zūhiroi: Moving the Silkworms\nWhen a silkworm larva finishes its fifth instar, it is fully mature and weighs 10,000 times more than when it hatched. Having eaten all the food it will eat in its lifetime, the silkworm lifts itself up from its bed of mulberry and starts to sway back and forth, looking for a perch to begin spinning its cocoon.\n\tAt this stage, the silkworms are called zū. The process of picking them out from their immature peers is called zūhiroi, which literally means “picking up the ready silkworms.” Changes in appearance and behavior are the key signs that the silkworms are ready to be moved to the mabushi, a scaffold-like structure designed to encourage them to spin their silk cocoons."]
[1522,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","島田マブシ（蚕が繭を作る足場）","Mabushi: Cocoon Supports","マブシ：繭の支持体\n蚕が繭を作れるようになったら、マブシと呼ばれる特別の骨組みに置かれる。島田マブシは、わらをねじって作ったジグザグの凹凸でできている。わらの間には小さな隙間があり、蚕が骨組みの中に繭を作ることを促進する。繭が出来上がった後、マブシから繭を切り取ることは容易であった。島田マブシの製造は安価であったが、毎年作り直さなければならなかった。\n\t１９２０年代までに、島田マブシは事実上、改良マブシに代替された。改良マブシは簡単に折りたたむことができ、開きやすい構造になっていた。１９６０年代半ばには、改良マブシは精巧な回転マブシ（文字通り、「回転式のマブシ」）に代替された。この回転マブシは四角い厚紙で作られ、内側には100以上の小さな四角い穴が空いている。蚕は、繭を作る場所を探すとき、頂点に引き寄せられるため、回転マブシ最上部の枡目は繭で一杯になる。すると追加した重みで骨組みが中心軸の周りを回転し、空の枡目を頂点に移動させる。この種のマブシは今日でもよく使われている。","Mabushi: Cocoon Supports\nOnce a silkworm is ready to spin a cocoon, it is transferred to a special structure called a mabushi. The Shimada mabushi is made from straw twisted into zigzagging bunches. The small openings between the straw encourage the silkworms to build their cocoons, the finished cocoons were easy to cut out of the mabushi. Shimada mabushi were cheap to make, but they had to be remade every year.\n\tBy the 1920s the Shimada mabushi had effectively been replaced by the easy-to-fold, easy-to-open kairyō mabushi. In the mid–1960s, these were replaced by the ingenious kaiten mabushi, literally “revolving mabushi.” The kaiten mabushi consist of a set of square cardboard frames containing over 100 tiny cubbies. Silkworms are attracted to the top when looking for a place to spin their cocoons, so as the cubbies at the top of the kaiten mabushi fill with cocoons, the added weight spins the structure around a central axis, moving open cubbies to the top. This type of mabushi is still commonly used today."]
[1523,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","養蚕用の温度計と湿度計","Thermometers and Hygrometers for Sericulture","蚕農家の成功は、養蚕室の換気、温度、湿度を上手く調整できるかどうかにかかっている。中村善右衛門（１８０６～１８８０年）は、国内養蚕で最初に使われた温度計の１つを設計した人物だ。設計は、植物学者であり医者でもあるドイツ人フィリップ・フランツ・フォン・シーボルト（１７９６～１８６６年）が日本に持ち込んだ温度計を複製することにより実施された。善右衛門は、蚕の生育が成功する最適な温度を詳細に記録し続け、１８４９年に本として発表した。\n\t清水金左衛門（１８２３～１８８８年）は１８７３年、養蚕に特化した湿度計を発明した。湿度計は、大気中の湿気の量を測定するために用いられる道具である。１８７４年に金左衛門は、本の中で自身の研究を発表し、湿度と温度を正確に調整することの重要性を解説した。この本はのちにフランス語に翻訳された。１８８０年代まで、どちらの計器も業界の標準となっていた。","The success of a silkworm farmer depends on how well they can control the ventilation, temperature, and humidity of the silkworm nursery. Nakamura Zen’emon (1806–1880) designed one of the first thermometers to be used for domestic sericulture by copying thermometers brought to Japan by German doctor and botanist Philipp Franz von Siebold (1796–1866). Zen’emon went on to record in detail the most suitable temperatures for successful silkworm rearing and published them in a book in 1849.\n\tShimizu Kinzaemon (1823–1888), invented the sericulture-specific hygrometer in 1873. A hygrometer is an instrument used to measure the amount of humidity in the air. In 1874, Kinzaemon published his research in a book explaining the importance of accurate humidity and temperature control. The book was later translated into French.\n\tBy the 1880s, both instruments were standard across the industry."]
[1524,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","長屋門","Nagayamon Gate","高山長五郎（１８３０～１８８６年）は１８００年代後期、養蚕学校を建設するため、高山家先祖伝来の家の大部分を取り壊した。高山一家は裕福な侍であった。長屋門は、高山家の遺産として残存する唯一の建築である。\n\t長屋門は１６００年代後期の建築と考えられ、現存する日本最古の門衛所の１つとなっている。この建物に関して１８９１年に描かれた図においては、建造物の詳細を裏付ける資料が見つかっている。建物は当時、農具や養蚕道具を保管するために使用されていた。長屋門という名前は、長い住宅（連棟住宅）を意味する長屋と、ゲート（入り口）を意味する門という２つの単語の混成語である。そのため、長屋門は文字通り「長い住宅の門」という意味になる。\n\t２０１６年、細心の注意を払い、初期の建造物が再建された。すべての木材にラベルが付けられ、取られ、修理され、元通りの場所に戻された。","Takayama Chōgorō (1830–1886) tore down most of his ancestral home to build his sericulture school in the late 1800s. His family were wealthy samurai, and Nagayamon Gate is the only building that remains of their estate.\n\tNagayamon Gate is believed to have been built in the late 1600s, making it one of the oldest surviving gates in Japan. Evidence for the structure has been found on a map of the property made in 1891, when the gate was used to store farming and sericulture equipment. The name Nagayamon is a portmanteau of the words nagaya, referring to a long or row house, and mon, a gate or entranceway. Thus, it is literally a “long house gate.”\n\tIn 2016 the original structure was meticulously reconstructed. Every piece of timber was labeled, removed, repaired, and put back into its original place."]
[1525,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","長屋門特有の建築的特徴","Special Architectural Characteristics of Nagayamon Gate","長屋門の扉の両脇には、部屋が設けられている。東の部屋は、品物や備蓄品を保管するために使われた。土間になっていることから、ここの収納品が頻繁に使用された様子がうかがえる。西側には、門番が駐在した小さな部屋がある。門番の部屋の奥には、小さな収納庫がある。ここは木製の上げ床であることから、食品や貴重品の収納に使われた可能性が示唆される。\n\t長屋門は、ツガ、クリ、スギ、ケヤキの４種類の木でできている。江戸時代（１６０３～１８６７年）の日本社会では、下層階級がケヤキの木を利用することは禁じられていた。門扉はすべてケヤキでできており、高山家の富と地位を示している。扉の隣に一番奥に留められた祈祷札（お守りの護符）一式のうち一番下にあったものは、将軍徳川綱吉（１６４６～１７０９年）が統治した時代にまで溯る。\n\t門の上にある金属細工は、ハートの柄に見えるように切られている。実際には、これはイノシシの目を表し（日本語で猪目として知られる）、悪魔を寄せつけないと言われている。また、山火事が発生したとき、猪は真っ先に森から逃げるので、この模様は火事除けになると信じられた。","The doors of Nagayamon Gate are flanked by rooms on either side. The room to the east was used to store goods and supplies, and its dirt floor indicates that the items stored here were used often. On the west side is a small room where the gatekeeper was stationed. Beyond the guard room is a small storeroom with a raised wooden floor, indicating that the room was likely used to store food and valuables.\n\tThe building is made from four types of wood: northern Japanese fir, chestnut, Japanese cedar, and Japanese zelkova. During the Edo period (1603–1867), the lower classes of Japanese society were forbidden to use zelkova wood. The gate doors are made entirely from zelkova, which shows both the wealth and rank of the Takayama family. The innermost kitōfuda (protective talisman) tacked next to the doors dates back to the reign of shogun Tokugawa Tsunayoshi (1646–1709).\n\tThe metalwork on the gate has been cut into what appears to be a heart-shaped pattern. In fact, it represents the eye of a wild boar, known in Japanese as inome, and is said to ward off evil spirits. It was believed to serve as protection against fire, as boars are first to flee from the forest when a wildfire breaks out."]
[1526,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","長屋門発掘・修復時の発見","Discoveries During the Excavation and Restoration of Nagayamon Gate","高山家は、少なくとも１４００年代以降、この地で暮らしていた。有力な侍であった高山家は、この谷の小さな村を統治した。長屋門は、高山家が侍として活躍した時代からの、唯一の現存する建造物である。高山社養蚕学校は２０１４年、ＵＮＥＳＣＯの世界遺産に指定された。長屋門には、大規模な修復が実施された。修理と同時に行われた考古学調査により、建物とその所有者である高山家について歴史的詳細が明らかになった。\n\t正門の作業においては、害悪を除けるために用いる複数の祈祷札（お守りの護符）が発見された。長屋門正面左の柱において１４枚の祈祷札が見つかり、その右に１枚が見つかった。最古の祈祷札は１６８７年のものであり、そこに記された文からは、この札が戦地での幸運のために用意されたことが示唆される。他の祈祷札にも、同じような文が書かれている。これらの遺物は、建物の築年数を知るための最古の証拠になる。\n\t考古学者は、長屋門西側の部屋において、ある羽目板の裏の１本の木柱に落書きを発見した。この落書きは、建物が職業訓練場として使われた１８８７年から１９２５年の期間に、１０代の学生によって書かれたものと思われる。\n\tこの門ではまた、反対側の一室の土間に、焼けた痕跡が見つかった。焼け跡の上部にある梁が変色していることからも、この場所にはかつて、ある種の炉床のようなものが置かれていたと思われる。これは絹の生産に関連して用いられたと考えるのが最も妥当であろう。製糸前、ここで絹の繭を煮たのかも知れない。２０１８年、門の修復に携わる関係者の間では、この部屋が繭を乾燥する施設として用いられたことを示唆する証拠も見つかっている。","The Takayama family had lived here since at least the 1400s. They were powerful samurai and governed a small village here in the valley. Nagayamon Gate is the only remaining structure that indicates their samurai past. In 2014, Takayama-sha Sericulture School was designated a UNESCO World Heritage Site, and Nagayamon Gate underwent an extensive restoration. Archaeological investigations carried out at the same time as the repairs revealed many historical details about the building and the family that owned it.\n\tWork on the main gate uncovered some kitōfuda, or protective talismans, used to ward against harm. Fourteen kitōfuda were found on the left central pillar of Nagayamon Gate, and one was found on the right. The oldest dates back to 1687 and its inscription indicates that it was for good luck on the battlefield. The others have similar inscriptions. These artifacts give us the earliest evidence of the gate’s age.\n\tIn the rooms on the west side of Nagayamon Gate, archaeologists found graffiti scribbled on one of the wooden pillars behind some wainscoting. It was probably made by teenage students when the building was used as a vocational classroom, between 1887 and 1925.\n\tTraces of burns were found on the earthen floor of one of the rooms on the east side of the gate. These, along with discoloration on the beams above, indicate there was some kind of hearth positioned here. It was most likely used in connection with silk production, perhaps for boiling silk cocoons prior to reeling. In 2018 people working on the restoration discovered evidence that suggests the room was used as a cocoon-drying room."]
[1527,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","高山長五郎とその遺産","Takayama Chōgorō and His Legacy","高山長五郎（１８３０～１８８６年）は、日本の養蚕産業の開発、近代化、商業的成功において、影響力を持ち続けた人物である。彼は、清温育と呼ばれる斬新な蚕の飼育法を開発した。清温育により、繭の産出量は安定、改善した。彼はまた、蚕の品種、繭の質、糸の質の改善を進めることに貢献した。\n\t長五郎は１８３０年、高山村（現在の藤岡市の一部）で生まれた。明治維新（１８６８年）で徳川幕府の武家政権が追放され、数年後には、旧侍の長五郎は家禄を失った。彼は生き残る方法を模索し、蚕の飼育に乗り出した。しかし６年間は、健康な蚕を生産することはできなかった。長五郎は蚕の飼育を始めて７年目にしてついに成功を果たし、１８８３年には自身の方法を解説する本を出版した。\n\t１８８４年、長五郎は国内で自身の養蚕法を推進、発展させるべく、高山社を開設した。長五郎は１８８６年に亡くなる前、学生に向けた最後のメッセージを残している。これは、同郷人に対し「清温育を研究し続け、日本中にその教えを広め、国全体の利益と地域社会の幸福のために養蚕の改善を続ける」よう強く求めるものだった。長五郎の最後の言葉は、高山社の基本理念になった。高山社は教師を大日本帝国領の至る所に派遣し、１９００年代初期には、日本は世界の生糸生産のおよそ６０～７０パーセントを占めていた。長五郎は５６歳で亡くなった時、自分が日本の経済開発に影響を与え続けることになろうとは知る由もなかった。","Takayama Chōgorō (1830–1886) had a lasting impact on the development, modernization, and commercial success of Japan’s sericulture industry. He developed a novel method for raising silkworms that he called seion-iku and that stabilized and improved cocoon yields. He also contributed to advances in improving silkworm breeds, cocoon quality, and thread quality.\n\tChōgorō was born in 1830 in the village of Takayama, part of the present-day city of Fujioka. As a former samurai, he lost his hereditary stipend a few years after the Meiji Restoration (1868) swept away the samurai government of the Tokugawa shogunate. He turned to raising silkworms as a way to survive but for six years failed to produce a viable batch. Chōgorō finally succeeded in his seventh year of raising silkworms, and in 1883 he published a book explaining his methods.\n\tIn 1884, Chōgorō opened Takayama-sha to promote and develop his sericulture methods in Japan. His final message to his students before his death in 1886 urged his countrymen to “keep researching seion-iku and spread its teaching to every corner of Japan and keep improving sericulture for the benefit of our entire nation and to increase our communal happiness.” Chōgorō’s final statement became Takayama-sha’s guiding principle. The company sent its teachers throughout the Japanese Empire, and by the early 1900s, Japan was producing around 60 to 70 percent of the world’s raw silk. When he died at age 56, he could not have known of the lasting influence he would have on Japan’s economic development."]
[1528,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","高山社の発展","The Development of Takayama-sha","１８７３年、高山の小さな村において、高山社の前身である高山組という絹生産会社が設立された。\n\t高山社の創設者は、蚕の飼育に関する生物学的な理論を教えるだけでは十分でないことを理解していた。学科の勉強も、実務訓練と同様に重視された。高山長五郎（１８３０～１８８６年）は早速、１８８４年、自宅で教育活動を始めた。１９０１年までに高山社は非常に多くの学生を抱えることになったため、藤岡の地に私立高山社蚕業学校を新設した。長五郎自身は１８８６年に亡くなったため、日本国内で養蚕方法を広める夢の実現を見ることはできなかった。\n\t町田菊次郎（１８５０～１９１７年）は、この学校の初代校長であった。授業料は１カ月あたり６．５円（今日のおよそ３５，０００円に相当）で、部屋代と食事代が含まれた。養蚕を学ぶ通常のコースでは、学科や養蚕理論の学習のほか、体験を通じた実技の習得が可能であった。しかし、授業料を払う余裕が無い人のために、実技のみに限定したもう一つのプログラムも用意されていた。理論、実践、継続的な育成を組み合わせた教育で、この学校は、台湾、朝鮮、拡大する大日本帝国領の各地からと中国からも学生を引き入れた。同校は１９２７年に廃校し、半世紀にわたる先駆的な養蚕教育は終わりを告げた。","In 1873, the silk production company that would become Takayama-sha Sericulture School was founded under the name Takayama Group, in the small village of Takayama.\n\tThe founders of Takayama-sha understood it was not enough to simply lecture on the biological theory of raising silkworms. Academic study was given equal emphasis with practical training. Takayama Chōgorō (1830–1886) began teaching at his home as early as 1884, and by 1901 there were so many students at Takayama-sha that the members of the company opened a new school, the Takayama-sha Private Sericulture Industrial School in Fujioka. Dying in 1886, Chōgorō himself did not live to see his dream of spreading his method of sericulture throughout Japan realized.\n\tMachida Kikujirō (1850–1917) was the school’s first headmaster. Tuition cost 6.5 yen per month—equivalent to roughly 35,000 yen today—and included room and board. The regular sericulture course covered academics, sericulture theory, and practical skills through experience, but there was also a second program focused solely on practical skills for those who could not afford tuition fees. Combining theory and practice as well as continued development, the school drew students from all across the growing Japanese Empire, including both Taiwan and Korea, and even from China. The school closed its doors in 1927, ending half a century of pioneering sericulture education."]
[1529,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","養蚕教師","The Yōsan Kyōshi Educators","高山社の最も優秀な卒業生は、養蚕の指導者（養蚕教師）になることを求められた。彼らは養蚕の手法と技術を広めるため、日本中に派遣された。教育の依頼のほとんどは養蚕組合から寄せられたが、地元の行政担当者も支援を必要とした。\n\t高山社は、広いエリアに対応したり、同時に多くの養蚕組合にサービスを提供したりする場合、複数の講師を派遣することもあった。高山社のサービス利用者は、教師の交通費と高山社のカリキュラム修了後の利益の分け前について、同社との契約書にサインすることを求められた。\n\t高山社の規則には、入社３年以上経過し追加試験に合格していること、業務の専門知識を有していることを条件とし、該当する卒業生に社長が免許を付与すると記載されている。専門的な能力を有するだけでは不十分だった。社長が認定書を与えたのは、高い道徳的基準を有するのと高山社の名前で安心して仕事を任せられる者だけであった。\n\tこの規則によれば、教師とそのアシスタントには、毎年定期的に試験を受けることも義務付けられており、継続的に業務を委託するか否かは、試験の成績次第であった。このようにして、教師の技量、質、専門知識の持続を保証することが可能になった。各地を回る教師は、しっかりと学生を観察し、進捗を記録することを求められた。また、一日の終わりには、地元の蚕農家に向けて養蚕の講義を実施した。指導を受けた人たちは、より多くのより良い蚕の繭を生産できるよう教師が支援してくれたことについて、感謝の手紙を送ることも多かった。","The most talented Takayama-sha graduates were asked to be sericulture teachers (yōsan kyōshi) and they were dispatched across Japan to spread sericulture techniques and technology. Most requests for education came from sericulture unions, but local government officials also requested assistance.\n\tThe company would sometimes dispatch more than one instructor to cover a large area or to serve a number of sericulture unions at the same time. Takayama-sha’s clients were required to sign a contract with the company to cover the transportation costs of the teachers and pay a percentage of their profits after completing the Takayama-sha curriculum.\n\tThe company’s rulebook states that the president would confer licenses on graduates who passed additional examinations after at least three years of in-company experience and demonstrated strong business acumen. Technical ability alone was not enough, the president awarded certificates only to those whom he judged to possess high moral standards and could be trusted to uphold the Takayama-sha name.\n\tAccording to the rulebook, teachers and their assistants also had to take regular annual examinations, and continuing appointment was dependent upon their grades. In this way, sustained workmanship, quality, and expertise could be guaranteed. The traveling teachers were required to closely observe their students and record their progress. At the end of each day they gave lectures on sericulture to the local silkworm farmers. Their clients often sent letters of appreciation, thanking the instructors for helping them to improve the quality and quantity of their silkworm cocoons."]
[1530,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","木村九蔵の革新","The Innovations of Kimura Kuzō","１８４５年に高山村で生まれた高山巳之助（１８４５～１８９８年）は、高山長五郎（１８３０～１８８６年）の末弟であった。兄と同じく、彼は明治時代（１８６８～１９１２年）における日本の絹産業の成長の鍵を握る人物となる。１８６７年、彼は木村志満子（生没不明）と結婚、木村九蔵に改名した。義父である木村勝五郎（生没不明）は、九蔵に、一家を再興するよう役割を課した。\n\t兄弟は、蚕を生育する新しい方式を開発するべく、一緒に働いた。長五郎と同じく、九蔵はこの挑戦に深く没頭した。１８６１年の悲劇は、日本の養蚕産業に衝撃を与えた。国内の蚕の大部分が真菌性の病気により消滅したのである。それでも兄弟は諦めなかった。彼らは気を取り直し、ビジネスはゆっくりと成長し続けた。\n\t長五郎が自身の清温育法を発表したとき、九蔵はこれに極似した一派温暖育法を発表した。１８７７年、九蔵は賛同する仲間を集めて組織を結成し、のちに養蚕改良競進社（概して、蚕の生産を改良し競争する会社を意味する）となった。彼の計画は、自身の蚕の飼養法を広め、大日本帝国領各地の人々に新種の蚕を紹介することであった。彼は現在の埼玉県本庄に、本社と伝習所を設立した。\n\t九蔵は養蚕について学ぶため、１８９９年、ヨーロッパを訪問し、ここで学んだことを本庄において蚕の貯蔵を改善するために利用した。九蔵は日本の絹産業の革命に一役買い、これを近代化させた。しかし、彼は成功を達成する裏側で、相当な試練を乗り越えてきた。九蔵が若い頃、懐疑的な人は、九蔵が魔術を用いていると非難した。伝えによると、彼は猟銃で狙い撃ちされたことがあるという。この銃撃が失敗に終わったことは、群馬、そして日本にとっては幸いであった。","Born in the village of Takayama in 1845, Takayama Minosuke (1845–1898) was the youngest brother of Takayama Chōgorō (1830–1886). Like his brother, he would become a key figure in the growth of Japan’s silk industry during the Meiji era (1868–1912). In 1867, he married Kimura Shimako (dates unknown), changed his name to Kimura Kuzō, and was charged with restoring the Kimura family to greatness by his father-in-law, Kimura Katsugorō (dates unknown).\n\tThe brothers worked together to develop new systems for rearing silkworms. Like Chōgorō, Kuzō became deeply absorbed by the challenge. In 1861 catastrophe struck the Japanese sericulture industry when most of the silkworm population in the country was wiped out by a fungal disease. The brothers, however, refused to give up. They reintroduced healthy strains, and slowly their business grew.\n\tWhen Chōgorō announced his seion-iku method, Kuzō announced his similar ippa ondan-iku method. In 1877 Kuzō assembled a group of like-minded colleagues to form the Yōsan Kairyō Kyōshin-sha, which roughly translates as the Silkworm Production Improvement Competitive Company. His plan was to spread his methods of silkworm cultivation and introduce new types of silkworm to people across the Japanese Empire. He set up his main office and a training school in present-day Honjō, Saitama Prefecture.\n\tKuzō visited Europe in 1899 to learn about sericulture there and used what he learned to improve silkworm storage in Honjō. Kuzō helped revolutionize Japan’s silk industry, bringing it into the modern era. Yet his success was not achieved without considerable challenges. In his early years, skeptics accused him of witchcraft, and he was supposedly shot at with a hunting rifle. Fortunately for Gunma and the nation, the shooter missed."]
[1531,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","群馬とヨーロッパ","Gunma and Europe","日本の歴史の中で、養蚕産業は本州の中部と北部に位置していた。しかし、伝統的な絹織物産業は、京都で整備されていた。１７２０年代には、日本の絹織物のおよそ９０パーセントが京都で作られていた。福島や新潟などの地域において、繭が収穫され、巻き取られ、生糸の長いかせが作られたのち、京都に出荷された。１８００年代後期まで、この流れが標準となっていた。\n\t１８６０年代、ヨーロッパの優れた絹生産国であるフランスとイタリアは、蚕の病気との生死を賭けた戦いの最中にあった。このような病気は、絹産業自体を滅亡させる恐れがあった。１８７０年代、健康のある蚕と絹を持って自国からヨーロッパに渡航し絹産業を救済する日本人蚕商人が現れるなど、誰も予想していなかった。絹はすぐさま、日本政府の主要な収入源になった。\n\t１８７２年、明治政府は高品質の生糸の生産を保証するため、富岡製糸場を作った。この工場は、蒸気機関や製糸機械などの西洋技術を取り入れた、当時では最先端の施設であった。これらの技術は、フランス人の絹専門家ポール・ブリューナ（１８４０～１９０８年）によってフランスから持ち込まれ、据え付けられ、運用された。この工場は、群馬の絹産業の繁栄の一部を示すに過ぎなかった。群馬には、初の養蚕学校や蚕種の大規模な冷蔵施設があったほか、絹産業を発展させた多くの発明家が居住し、仕事に励んでいた。\n\t２０世紀早期までに、日本は世界最大の絹生産国となり、世界の生産量のほぼ６０パーセントを占めていた。ヨーロッパの絹産業は壊滅を免れ、日本の絹は高い評判を得るようになっていた。そしてこの群馬西部の小さな地域が、世界規模で注目されていた。この地域で生まれた高山長五郎（１８３０～１８８６年）、木村九蔵（１８４５～１８９８年）、田島弥平（１８２２～１８９８年）らは養蚕界の先駆者として、出生地である群馬、そして日本全体の未来を形作るのに大きな貢献を果たしていた。","Historically Japan’s sericulture industry was located in the central and northern regions of the island of Honshū. However, the traditional silk fabric industry was consolidated in Kyoto, and by the 1720s roughly 90 percent of all Japanese silk fabric was created in Kyoto. The cocoons were harvested and reeled into long skeins of raw silk thread in places like Fukushima and Niigata, then shipped to Kyoto. This was the system until the late 1800s.\n\tDuring the 1860s, France and Italy, the preeminent silk-producing nations of Europe, were in a life-or-death battle with silkworm diseases that threatened to wipe out the entire silk industry. Unlikely saviors appeared in the form of Japanese silkworm traders who traveled to Europe in the 1870s with healthy silkworm eggs and raw silk thread from their homeland. Silk quickly became a major source of income for Japan’s government.\n\tIn 1872, the Meiji government built the Tomioka Silk Mill to ensure the production of high-quality raw silk. The mill was a state-of-the-art facility for the time, incorporating Western technology that included a steam engine and reeling equipment brought from France and installed and operated by French silk expert Paul Brunat (1840–1908). The mill was only part of the thriving silk industry in Gunma, which was home to the first sericulture schools, a massive cold storage facility for silkworm eggs, and an area where many industry innovators lived and worked.\n\tBy the early twentieth century, Japan was the world’s largest silk producer, responsible for nearly 60 percent of world output. While Europe’s silk industry had survived, Japanese silk had become massively popular, and this small area of western Gunma had achieved prominence on a global scale. Locally-born sericulture pioneers such as Takayama Chōgorō (1830–1886), Kimura Kuzō (1845–1898), and Tajima Yahei (1822–1898) had been instrumental in shaping the fortunes of their birthplace and the nation as a whole."]
[1532,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","１８６８年以前の日本の絹","Silk in Japan Before 1868","考古学者は、絹織物が初めて生産されたのはおよそ１２，０００年前の中国で、技術が日本に持ち込まれたのは紀元前２～３世紀頃であると考えている。飛鳥時代（５５２～６４５年）には、中国本土と朝鮮半島から莫大な数の人が日本にやって来た。彼らは、養蚕、絹の糸取り、染色、製織の革新的技術など、以前の日本で知られていなかった手法と技能を持って来た。\n\t日本の気候は養蚕によく適合しているが、江戸時代（１６０３～１８６７年）に日本が自らに課した鎖国により、ヨーロッパの養蚕技術の進歩はまったく知られることはなかった。日本の養蚕は、１８００年代後期まで家内工業のままであった。\n\tしかしこれは、絹が利益にならなかったということではない。絹商人は、同じ階級内では、最も裕福で強い力を持つ集団の一部を構成した。絹は上流階級（侍、商人、公家）のための生地であった。しばしば商人は絹を売るだけでなく、蚕の飼育場、糸取り作業、織手、染物師を指揮した。\n\t１８６８年、新政府が徳川幕府に取って代わり、日本は急速に近代化し始めた。中央政府は、意欲的な産業・農業プログラムを用意し、日本を西洋の大国と同水準に引き上げるべく前進を目指した。ヨーロッパでは、病気により蚕が次々に死亡していた。日本政府は、絹を輸出することで国を裕福にすることができると考え、売り込みを始めた。新しい最先端の糸取り工場が、１８７２年、群馬県の富岡に建設された。日本の「絹革命」が始まっていた。\n ","Archaeologists believe that silk fabric was first made in China around 12,000 years ago, and that the technology was brought to Japan around the third or second century BCE. During the Asuka period (552–645) a large number of people from the Chinese mainland and the Korean Peninsula came to Japan. They brought with them techniques and skills previously unknown in the archipelago, including innovations in sericulture, silk-reeling, dyeing, and weaving.\n\tThe Japanese climate is well suited to sericulture, but the country’s self-imposed international isolation during the Edo period (1603–1867) meant that European technical advances in sericulture remained completely unknown. Japanese sericulture remained a cottage industry until the late 1800s.\n\tThis is not to say silk was not lucrative. Silk merchants were some of the wealthiest and most powerful people of the merchant class. Silk was a fabric for the upper classes: samurai, merchants, and the royal court. Often the merchants not only sold the silk, but managed silkworm farms, reeling operations, weavers, and dyers.\n\tIn 1868, the Tokugawa shogunate was replaced, and Japan started to rapidly modernize. The central government was eager to move forward with ambitious industrial and agricultural programs to bring Japan to the same level as the Western powers. Silkworms were dying from disease in Europe, and the Japanese government began to promote silk as a commodity that could make the country rich through exports. In 1872, a new state-of-the art reeling mill was constructed in Tomioka, Gunma Prefecture. Japan’s “Silk Revolution” had begun."]
[1533,"令和1年","群馬県","藤岡市文化財保護課","高山社養蚕学校の建造物の歴史と概要","Architectural History and Overview of Takayama-sha Sericulture School","高山社養蚕学校は、ある男の独創的な考えにより作られた。その男とは、先見の明がある蚕生産者、教育者であり起業家でもある高山長五郎（１８３０～１８８６年）である。高山は、蚕の飼育法、清温育を考案し、自身の手法を推進するため、１８８４年に正式的に生徒を教えるようになった。この学校は、富岡製糸場と絹産業遺産群の一部として、２０１４年に、ＵＮＥＳＣＯにより世界遺産に指定された。高山社の建物は、日本の「絹革命」の記念となるものであり、群馬県の人々が養蚕と絹の糸取り技術（これらは今日でも世界の絹産業を下支えしている）の開発において重要な役割を果たしたことを示している。\n\t高山長五郎は、蚕の繭の品質と量を向上させるための研究に情熱を燃やした。彼が考案した飼育法（清温育）を実現するには、蚕の飼育に使われていた伝統的な家を、最新のものに設計し直す必要があった。湿度、温度、換気の調整を容易にするため、床には火鉢が、屋根の棟には小さな高窓が組み込まれた。外壁の代わりに設けられた大きな引き戸は、養蚕室を清潔にすること、また、その室温を低く保つことを容易にした。\n\t長年、高山家先祖伝来の邸宅の場所に建てられた建物が、訓練施設として使われた。長五郎は、朝鮮半島など、大日本帝国領の至る所から学生を受け入れた。彼は、帝国領中に教師を派遣し、彼の養蚕法はアジアの大部分において標準的なものになった。今日、長五郎の家は完全に復元されている。長五郎に建てられた２階建ての家屋と重要な建築である長屋門は、すべてが美しく保存されている。高山長五郎の遺産が未来の人々を元気づけることは間違いない。","Takayama-sha Sericulture School was the brainchild of one man, the visionary silkworm producer, educator, and entrepreneur Takayama Chōgorō (1830–1886). He created the seion-iku method of raising silkworms and began formally teaching students by 1884. The school was designated a World Heritage Site by UNESCO in 2014, as part of Tomioka Silk Mill and Related Sites. The Takayama-sha buildings are a reminder of Japan’s “Silk Revolution,” showcasing the key role that people from Gunma Prefecture played in developing the sericulture and silk-reeling technologies that still underpin the global silk industry today.\n\tTakayama Chōgorō was passionate about his research into improving the quality and volume of silkworm cocoons. His seion-iku method required a redesign of the traditional nurseries used to raise silkworms. To make it easier to control humidity, temperature, and ventilation, braziers were built into the floor and small monitor roofs were built into the ridge of the roof. Large sliding doors took the place of exterior walls making it easy to clean the nursery and keep it cool.\n\tFor many years, the buildings on the site of the Takayama family’s ancestral home were used as training facilities. Chōgorō accepted students from all across the Japanese Empire, including the Korean Peninsula. He dispatched teachers across the empire, and his system became the standard throughout most of Asia. Today his home has been fully restored. The two-story nursery that Chōgorō built and the architecturally significant Nagayamon Gate have been beautifully preserved, ensuring that Takayama Chōgorō’s legacy will inspire future generations."]
[1534,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","国立西洋美術館の歴史","History of the National Museum of Western Art","国立西洋美術館は、造船王にして美術品収集家の松方幸次郎（1866年－1950年）の名にちなむ松方コレクションを収蔵、展示するために設立されました。幸次郎は華族である松方正義元首相（1835年－1924年）の子息で、米国で教育を受けました。その後、幸次郎は川崎造船所社長としてひと財産を築きました。同社は第一次世界大戦（1914年～1918年）時に日本海軍向け造船という非常にもうかる事業で利益を上げました。当時、川崎は拡張路線をとり、需要先の発注を待つのではなく、レディメイドの船舶を造ってそれを売りさばくという手法を選択しました。この戦略とそれに必要な攻めの営業活動のために1916年にロンドンを訪れた松方は、その地で美術品の収集を始めました。\n\n実業家にして愛国者の松方は、「芸術のための芸術」にしておく気はありませんでした。それよりも、自分の財産を活用してコレクションを収集し、それを日本の芸術家や目の肥えた芸術ファンのために日本で展示することを願いました。この夢は、軍事、経済、文化などあらゆる分野で西洋に「追いつく」ための日本の取り組みという、当時の時代背景から理解することができます。松方は、西洋美術館の創設は同胞が「西洋の人々の心性を理解する」役に立つだろうと賭けたのです。\n \n1916年から1926年にかけて、松方コレクションは美術品1万点以上に膨れ上がりました。これにはヨーロッパの油絵、彫刻、タペストリー、家具の多彩なセレクションや、19世紀後半に海外の買い手が取得して国外に流出した約8,000点の浮世絵が含まれます。美術品を日本に輸送するためのコストがきわめて高くついたため、松方は貴重な数多くのコレクションの大半をロンドンとパリに保管しましたが、いつかは美術館を創設するという夢はあきらめませんでした。\n \nしかし、この夢は1927年についえたように見えました。その年、金融恐慌が襲い、川崎造船所の最大の債権者である十五銀行が経営破綻しました。松方は会社を救うために、美術品を含む個人資産の大半を担保に入れなければなりませんでした。松方コレクションは散逸しました。日本で保管されていた美術品は次々に売却され、ロンドンで保管されていたものは1939年の火災で失われました。フランスにとどまった約400点は第二次世界大戦を乗り切りましたが、その大戦の末期にフランス政府が「敵国人財産」として差し押さえました。\n \n1950年代初めに日本政府とフランス政府の間で松方コレクション返還交渉が開始されました。両政府間で最終的に取引がまとまりました。フランス政府は、収蔵のための美術館を建設する約束と引き換えに、美術品の大半を日本に戻すことに同意しました。この約束は1959年の国立西洋美術館開館へとつながり、遅ればせながら松方幸次郎の夢が実現しました。","The National Museum of Western Art was established to house and display the Matsukata Collection, named after shipbuilding magnate and art collector Matsukata Kojiro (1866–1950). Educated in the United States, Kojiro was the son of Matsukata Masayoshi (1835–1924), aristocrat and one-time prime minister. Kojiro went on to make a fortune as president of the Kawasaki Dockyard corporation, which benefited from the highly lucrative business of building ships for the Japanese navy during World War I (1914–1918). Kawasaki expanded aggressively in these years, opting to produce ready-made ships for sale instead of waiting for buyers to place orders. This strategy and the proactive sales efforts it required brought Matsukata to London in 1916, where he began to collect art.\n\nA businessman and patriot, Matsukata was not interested in art for art’s sake. Instead, he wanted to take advantage of his wealth to compile a collection that could be displayed in Japan for the benefit of Japanese artists and connoisseurs. This ambition can be understood in the context of Japanese efforts in his time to “catch up” with the West in all spheres, including the military, economic, and cultural. Matsukata ventured that establishing a museum of Western art would help his countrymen “understand the psychology of the Western peoples.”\n \nBetween 1916 and 1926, Matsukata’s collection swelled to more than 10,000 works of art, including a diverse selection of European oil paintings, sculptures, tapestries, and furniture as well as around 8,000 ukiyo-e prints, which had been acquired by foreign buyers and taken out of the country in the latter half of the 1800s. Matsukata stored much of his vast trove in London and Paris due to the prohibitively high costs of shipping the art to Japan, but did not give up on his vision of eventually establishing a museum.\n \nThat dream, however, seemingly died in 1927, when a financial crisis toppled the Jugo Bank, Kawasaki Dockyard’s largest creditor. To save the company, Matsukata had to put up most of his personal assets, including his art, as collateral. The Matsukata Collection was dispersed: the artworks kept in Japan were sold off one after the other, while those in London were lost in a fire in 1939. The approximately 400 pieces that remained in France survived World War II, but were seized as “enemy property” by the French government before the end of the war.\n \nIn the early 1950s, negotiations were initiated between the Japanese and French governments for the return of the Matsukata Collection. The two sides eventually reached a deal, with the French agreeing to send most of the artworks to Japan in exchange for a promise that a museum be built to house them. This pledge led to the 1959 opening of the National Museum of Western Art, and the belated realization of Matsukata Kojiro’s dream."]
[1535,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","世界遺産となった国立西洋美術館"," The National Museum of Western Art and World Heritage Status","国立西洋美術館は、7カ国17資産で構成される複数国に及ぶ指定の一部として、2016年に世界遺産に登録されました。「ル・コルビュジエの建築作品－近代建築運動への顕著な貢献－」という名称でなされたこの登録は、フランス人建築家ル・コルビュジエ（本名：シャルル=エドゥアール・ジャンヌレ=グリ、1887年－1965年）が設計した建築物に光を当てるものです。モダニズム建築の旗手、ル・コルビュジエは、当時の社会問題にこたえる革新的なさまざまなコンセプトや技法を編み出しました。外観よりも機能性を大切にする、統一された「人体の寸法に沿った」建築物という主張をし、美を重視する古典的な手法から離れて「合理的」なミニマルデザインを好み、また、建築と都市計画を一体化させて、インド北部のチャンディーガルなど都市全体を設計しました。\n \nル・コルビュジエは革新的なアイデアのいくつかを、1959年に開館した国立西洋美術館に注ぎ込みました。その建築学的特徴と外観は当時とほとんど変わらないまま保たれていたため、ル・コルビュジエの名を冠した資産の一部として、同美術館の建物の世界遺産への推薦をフランス政府に促すことになりました。初めてユネスコに提案されたのは2008年で、その8年後に承認されました。建物は、実際的である範囲で、ル・コルビュジエの設計と当初の設計図に従って現在も維持されています。ル・コルビュジエは設計図を完成させる作業を、日本人の弟子である前川國男（1905年－1986年）、坂倉準三（1901年－1969年）、吉阪隆正（1917年－1980年）に委ねました。3人とも、その後にキャリアを築き上げるのに成功しました。前川については、1979年に同美術館の新館を設計し、また上野恩賜公園内の他の2つの主要建築物である、東京文化会館（1961）と東京都美術館（1975年）も設計しています。","The National Museum of Western Art became a World Heritage site in 2016, when it was included as part of a transnational designation made up of 17 sites across seven countries. Called “the Architectural Work of Le Corbusier, an Outstanding Contribution to the Modern Movement,” this inscription highlights buildings designed by the French architect Le Corbusier (born Charles-Édouard Jeanneret-Gris; 1887–1965). A pioneer of Modernist architecture, Le Corbusier developed a variety of innovative concepts and techniques in response to the social challenges of his time. He argued for standardized, “human-sized” buildings in which function comes before appearance, breaking with the classical focus on aesthetics in favor of minimal, “rational” designs, and uniting architecture with urban planning to design entire cities, such as Chandigarh in northern India.\n \nLe Corbusier incorporated several of his groundbreaking ideas into the National Museum of Western Art, which opened in 1959. Its architectural characteristics and appearance have been preserved nearly unchanged since then, prompting the French government to recommend the museum building for World Heritage status as part of the Le Corbusier designation, which was first proposed to UNESCO in 2008 and approved eight years later. The building is, to the extent that is practical, maintained in accordance with Le Corbusier’s design and the original blueprints, the development of which Le Corbusier left to his Japanese protégés Maekawa Kunio (1905–1986), Sakakura Junzo (1901–1969), and Yoshizaka Takamasa (1917–1980). All three went on to have successful careers of their own, with Maekawa designing an annex for the museum in 1979, as well as two other major buildings in Ueno Park, the Tokyo Bunka Kaikan (1961) and the Tokyo Metropolitan Art Museum (1975)."]
[1536,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","国立西洋美術館の建物（ル・コルビュジエの設計）","The National Museum of Western Art Building (Le Corbusier’s Design)","国立西洋美術館（NMWA）本館は、フランス人建築家ル・コルビュジエ（本名：シャルル=エドゥアール・ジャンヌレ=グリ、1887年－1965年）の設計によります。20世紀初頭に出現し、第二次世界大戦後に建築思潮を席巻したモダニズム思想の旗手、ル・コルビュジエは、外観よりも機能性を大切にする、統一された「人体の寸法に沿った」建築物という主張をしました。ル・コルビュジエの主要なアイデアのいくつかは、1959年に完成したNMWAに取り入れられています。\n \n円柱の上に建つ\n国立西洋美術館（以下NMWA）の正面を遠くから眺めると、NMWAは地上から持ち上げて柱の上に載せた巨大なコンクリートのマッチ箱のように見えます。柱が建物の重量や床を支え、間仕切り壁も外壁もある程度自由に配置できることになります。建築家ル・コルビュジエがピロティと呼ぶこの独自の方策は、彼の多くの建築物において基本的な特徴になっていて、NMWAを訪れるとその特徴を明確に見てとれます。他の美術館はほとんどが、来館者の視線をさえぎり得るものが存在しない空間にだけ美術品を展示しますが、NMWAの展示室は、松の木の型枠にコンクリートを注ぎ込んだ柱で視線がさえぎられます。これはル・コルビュジエのビジョンが目に見える証拠となって提示されたものです。外壁はピロティで支えられているため、建物の構造健全性にとって重要なものではありません。遠くから眺めると外壁は平坦に見えますが、近づくと、翡翠が埋め込まれた取り換え可能なパネルでできていることがわかります。\n \n人体の身体に沿った建築\n人体に基づく調和のとれた尺度であるモデュロールは、ル・コルビュジエのもう一つのアイデアで、NMWAの建物全体を通じて採用されています。ル・コルビュジエの日本人の弟子たちは、この尺度から導かれる統一された寸法を用いて、美術館のバルコニーの手すりの高さ、ピロティ柱どうしの距離、前庭のサイズといったものを決定しました。ル・コルビュジエは建築物を「人体の寸法に沿った」ものにするためにモデュロールシステムを考案しましたが、出発点として身長183センチの人を用いました。そのため、それぐらいの身長の人にとってNMWAはとても快適な建物になるでしょうが、それより背の低い人や高い人にとってはそれぞれ、時につま先立ちしたりかがみこんだりする必要があるかもしれません。\n \n無限成長\nル・コルビュジエの「無限成長美術館」のコンセプトは、NMWAの設計に際してのおそらく最も野心的なアイデアです。建築家ル・コルビュジエは、必要に応じていつでも拡張できる美術館を構想しました。最初は展示室の間仕切り壁を並べ替えることによって、後には部屋やフロア全体を建物に追加することによって。究極的には中央ロビーの周囲を取り巻くピラミッド風の構造を想定していました。NMWAはこのコンセプトの要素をいくつか取り入れています。例えば、中央のエントランスホール、ホールかららせん形に上っていく通路風の一つながりの長方形の展示室、あるいはそれらの部屋の可動壁です。しかし、フロアの追加構築が現実的なアイデアとは見なされることは、決してありませんでした。建物前面の巨大な窓も、建築家ル・コルビュジエの奇想を示しています。ル・コルビュジエは、建物に自然光を取り込むことをたいへん重視しましたが、そのような方策が美術館にとって適切かどうか考慮しませんでした。現在、NMWAでは展示美術品を保護するために、太陽光の入射を厳しく制限しています。","The main building of the National Museum of Western Art (NMWA) was designed by the French architect Le Corbusier (born Charles-Édouard Jeanneret-Gris; 1887–1965). A pioneer of Modernism, a school of thought that emerged in the early 1900s and came to dominate architectural thinking after World War II, Le Corbusier argued for standardized, “human-sized” buildings in which function comes before appearance. Several of his key ideas are reflected in the NMWA, which was completed in 1959.\n \nStanding on columns\nSeen from afar, the NMWA looks like a giant concrete matchbox raised above the ground on pillars. The pillars carry the weight of the structure, supporting its floors and allowing for a degree of freedom in the placement of both the interior and exterior walls. This distinctive solution, which Le Corbusier called pilotis, is a core feature in many of the architect’s buildings and clearly noticeable when visiting the NMWA. While most other museums only display art in spaces free of objects that could obstruct visitors’ views, the NMWA exhibition rooms are punctured by concrete columns poured into pinewood frames, their imprint a tangible testament to Le Corbusier’s vision. The outer walls, which are supported by the pilotis and therefore not critical to the building’s structural integrity, appear flat from afar but close up can be seen to be composed of replaceable panels embedded with jade stones.\n \nHuman-sized architecture\nThe modulor, a scale of proportions based on the human body, is another of Le Corbusier’s ideas that is employed throughout the NMWA building. Standardized measurements extracted with this scale were used by Le Corbusier’s Japanese protégés to determine things like the height of the handrails on the museum balcony, the distance between the pilotis columns, and the dimensions of the forecourt. Le Corbusier devised the modulor system to make his buildings “human-sized,” but used a person 183 centimeters tall as his point of departure. Visitors around that height are therefore likely to find the NMWA quite comfortable, while those shorter or taller may at times find themselves having to either stand on their toes or bend over, as the case may be.\n \nUnlimited growth\nLe Corbusier’s concept of a “museum of unlimited growth” was perhaps the most ambitious idea in his NMWA design. The architect envisioned a museum that could be expanded whenever necessary, first by reordering the walls inside the exhibition rooms and later by adding rooms and entire floors to the building, which would eventually assume a pyramid-like shape around a central lobby. The NMWA incorporates several elements from this concept, such as an entrance hall in the middle, a corridor-like series of rectangular exhibition rooms that spiral upward from the hall, and movable walls in these rooms. Constructing additional floors, however, was never considered realistic. The building’s large front window is indicative of another quirk in the architect’s thinking. Le Corbusier placed great emphasis on having natural light enter his structures, but did not consider the suitability of such a solution for an art museum. Today, the NMWA severely limits the inflow of sunlight to protect the artworks on display."]
[1537,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会"," ル・コルビュジエに関連した上野恩賜公園内の建築物","Buildings in Ueno Park Related to Le Corbusier","フランス人建築家ル・コルビュジエ（本名：シャルル=エドゥアール・ジャンヌレ=グリ、1887年－1965年）が設計した世界遺産の国立西洋美術館（NMWA）は、上野恩賜公園で注目すべき唯一のモダニズム建築の実例ではありません。実際、上野駅方面から公園に向かうと、最初に目につく建物は、1961年に建設されたコンサートホールである、堂々とした造りの東京文化会館です。この建物は、フランス人ル・コルビュジエに師事し、ル・コルビュジエからNMWAの実際的な設計を委託された3人の日本人建築家の1人に当たる、前川國男（1905年－1986年）の代表作です。東京文化会館は国立西洋美術館の建物の真向いに位置し、これら2棟のコンクリート製の象徴的建築物は容易に比較できます。ル・コルビュジエがピロティと呼び、前川がいくつかの建築物に取り入れた、柱を基本とする特徴的な構造は似ていますが、東京文化会館はやや控えめなNMWAよりも大きく、装飾も凝っているように見えます。前川が設計した東京文化会館は広々としたロビーを備え、その紺色の天井には照明が点在して夜空を表し、床は秋の街路を思わせる葉状の図柄で飾られています。\n \n東京文化会館とNMWAの間を通り抜けて、公園内をさらに奥へと向かいます。まっすぐ進んで上野動物園の入口を右に曲がると、東京都美術館（TMAM）に到着です。やはり前川が設計したこの建築物は1975年に竣工しました。外観が独特の赤茶色のレンガ造りのため、大きな建物にもかかわらず、目立ちすぎることはありません。内部では、らせん階段や抽象的な図柄の床タイルなどモダニズム独特の特徴が際立ち、地下に大きなギャラリーを配置する方式も異彩を放っています。全般的には、TMAMは東京文化会館やNMWAと比べ威圧的な感覚が少ない建物です。後年の前川が、「人体の寸法に沿った」建物を設計するというモダニズム運動の目標の実現に師より近づいたことを、おそらく示唆しています。","The National Museum of Western Art (NMWA), a designated World Heritage site designed by the French architect Le Corbusier (born Charles-Édouard Jeanneret-Gris; 1887–1965), is not the only notable example of Modernist architecture in Ueno Park. In fact, as you approach the park from the direction of Ueno Station, the first building you will notice is the imposing Tokyo Bunka Kaikan, a concert hall built in 1961. It is the magnum opus of Maekawa Kunio (1905–1986), who studied under Le Corbusier and was one of the three Japanese architects to whom the Frenchman delegated the hands-on design of the NMWA. Tokyo Bunka Kaikan stands directly opposite the museum building, making for easy comparison of these two concrete icons. While their column-based structures—a feature that Le Corbusier called pilotis and Maekawa incorporated in several of his buildings—are similar, the Tokyo Bunka Kaikan appears both bulkier and more ornate than the somewhat modest NMWA. Maekawa’s structure features a spacious lobby, the deep blue ceiling of which is dotted with lights to signify the night sky, while the floor is decorated with a leaf-like pattern intended to bring to mind city streets in autumn.\n \nPassing between Tokyo Bunka Kaikan and the NMWA and heading further into the park, go straight and take a right at the entrance to Ueno Zoo to reach the Tokyo Metropolitan Art Museum (TMAM). Another Maekawa design, this edifice dates back to 1975 and has a distinctive red-brown brick exterior that makes the building appear unobtrusive despite its size. Inside, distinctively Modernist features such as spiral staircases and abstract floor-tile patterns stand out, as does the placement of large sections of the galleries underground. On the whole, the TMAM feels less imposing than both the Tokyo Bunka Kaikan and the NMWA, perhaps suggesting that Maekawa, in his later years, came closer than his teacher to achieving the Modernist movement’s goal of designing “human-sized” buildings."]
[1538,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","寛永寺歴史（江戸時代からを中心に）\n （徳川家との関連、比叡山・東叡\n山）\n （現在の上野公園との関連）\n","Kan’eiji Temple: History","寛永寺：歴史\n \n寛永寺の歴史は、1603年から1867年まで日本を支配した徳川幕府の歴史と分かちがたく結びついています。初代将軍徳川家康（1543年－1616年）は、その軍旗の下に全国を統一した後、本拠地江戸（現在の東京）の地位を事実上の首都に引き上げようとしました。古代の朝廷のお膝元である京都を凌駕するという意図を持って、幕府はその目標実現に向けて一連の野心的な建設・公共事業を実施しました。この取り組みは1620年代に最高潮に達し、家康の後継者となった息子の徳川秀忠（1579年－1632年）は、現在の上野界隈に3人の大名が所有していた土地を新たな仏教寺院の敷地とすることを命じました。\n\n東の象徴\n上野の地は、当時の日本でたいへん有名な仏教僧で、信頼の置ける幕府の助言者であった天海（1536年？－1643年）に寄進されました。天海は京都との結びつきが深く、その地で江戸幕府側の宮廷との連絡役を務め、また延暦寺の再建に取り組んでいました。延暦寺はかつてこの国で最も影響力のある仏教寺院でしたが、徳川幕府が出現する前の数十年に及ぶ戦乱期に破壊されました。他の一切の寺院に伍して、江戸の優位性を明らかにする寺院を建立するという使命を帯びた天海は、京都の聖地の江戸バージョンである「東の延暦寺」創建に取りかかりました。天海はこの寺院を東叡山寛永寺と名づけました。東叡山とは延暦寺のある山にちなむ「東の比叡山」を意味し、寛永寺は当時の元号である寛永（1624年～1644年）にちなみます。後者は、延暦寺が創建時の元号である延暦（782年～806年）にちなんで命名されたのとそっくり同じです。\n \n寛永寺の山主の住坊は1625年に完成し、この年が寺院の創建年とされています。しかし、広大な境内の拡張はその後何十年も続き、また、京都のいくつかの有名寺院に見られる手法が取り入れられました。天海の弟子、公海（1608年－1695年）は師の死を受けてその跡を継ぎましたが、最終的には山主を退いて、当時の後水尾天皇（1596年－1680年）の皇子である守澄（1634年－1680年）法親王に譲りました。この取り計らいによって寛永寺の威信が高まりました。\n \n将軍霊廟の造営\n寛永寺は幕府との結びつきが深かったため、繁栄と拡張を見ました。最盛期には、寺域は現在の上野恩賜公園全域より広く、山主は大きな宗教的・政治的影響力を誇りました。寛永寺の重要性は17世紀半ばにさらに高まりました。第三代将軍徳川家光（1604年－1651年）が、自ら創建を推進したこの寺院で自身の葬儀を執り行ってほしいという願望を表明しました。家光の後継者である家綱（1641年－1680年）と綱吉（1646年－1709年）はさらに先を行き、江戸城のすぐ南にある徳川家菩提寺の増上寺ではなく、寛永寺に自身を埋葬するよう命じました。こうした伝統との決別は僧侶を動揺させたため、結果、その後の将軍はこの2寺院で交互に埋葬されることとなり、徳川の治世が終わるまでその慣行が継続しました。\n \n破壊と復興\n幕府は1867年に崩壊しました。その年、天皇に忠誠を誓う革命軍が武家政権を打倒し、明治天皇（1852年－1912年）を新たな国家元首に据えました。徳川家の敗北は寛永寺の衰退も意味しました。1868年7月、すでに江戸は革命軍が掌握していましたが、幕府に忠誠を誓う約2,000人の志士が最後の抵抗を行うため境内に陣を敷きました。この忠誠の志士たちは完全に敗れ、占拠していた建物は消失しました灰燼に帰しました。新政府は寛永寺に冷淡でした。残った建物も一部を除いてほぼすべてが取り壊され、また、寺院の境内地は没収されて、後に上野恩賜公園となりました。寛永寺は1879年にようやく再建され、以来、上野恩賜公園の北側、何人かの徳川将軍の霊廟近くにひっそりたたずんでいます。","Kan’eiji Temple: History\n \nThe history of Kan’eiji Temple is inextricably linked to that of the Tokugawa shogunate, which ruled Japan from 1603 until 1867. After unifying the entire country under his banner, the first shogun Tokugawa Ieyasu (1543–1616) went on to elevate his stronghold of Edo (present-day Tokyo) to the status of de facto capital. Seeking to eclipse Kyoto, the ancient seat of the imperial court, the shogunate undertook a series of ambitious construction and public works projects to achieve its goal. These efforts were in full swing in the 1620s, when Ieyasu’s son and successor Tokugawa Hidetada (1579–1632) ordered land owned by three samurai lords in what is now the Ueno area to be used for a new Buddhist temple.\n\nAn icon of the east\nThe Ueno estates were donated to Tenkai (1536?–1643), one of the most prominent Buddhist priests in Japan at the time and a trusted advisor of the shogunate. Tenkai had close ties to Kyoto, where he had been the Edo government’s liaison to the court and had worked on rebuilding Enryakuji, once the most influential Buddhist institution in the country but destroyed in the war-ravaged decades before the emergence of the Tokugawa shogunate. Tasked with establishing a temple to rival all others, one that would signify Edo’s primacy, Tenkai went about founding an “Enryakuji of the East”—an Edo version of the Kyoto icon. He named the temple Toeizan Kan’eiji: Toeizan meaning “Mt. Hiei of the East” in reference to the mountain Enryakuji stands on, and Kan’eiji referring to the Kan’ei era (1624–1644) of the time—just as Enryakuji had been named after the Enryaku era (782–806) when it was founded.\n \nThe abbot’s residence at Kan’eiji was completed in 1625, which is considered the year the temple was founded, but construction on the vast complex continued for decades and incorporated influences from several famous temples in Kyoto. Tenkai’s disciple Kokai (1608–1695) picked up the torch after his master’s death, but eventually retired as abbot in favor of Prince Shucho (1634–1680), the son of the ruling emperor Go-Mizunoo (1596–1680). This arrangement served to increase the prestige of Kan’eiji.\n \nA tomb fit for a shogun\nKan’eiji’s close ties to the shogunate allowed the temple to flourish and expand. At the height of its splendor, it encompassed an area greater than all of present-day Ueno Park and its abbot wielded significant religious and political influence. Kan’eiji’s importance grew further in the mid-1600s, when third shogun Tokugawa Iemitsu (1604–1651) expressed a desire to have his funeral conducted at the temple whose founding he had overseen. Iemitsu’s successors, Ietsuna (1641–1680) and Tsunayoshi (1646–1709), went even further, both ordering that they be buried in the Kan’eiji cemetery instead of at Zojoji, the Tokugawa family temple just south of Edo Castle. This break with tradition upset the priests at Zojoji, leading to subsequent shogun burials being alternated between the two temples until the end of Tokugawa rule.\n \nDestruction and revival\nThe shogunate met its demise in 1867, when revolutionary forces loyal to the emperor overthrew the warrior-led government and installed Emperor Meiji (1852–1912) as the new head of state. The defeat of the Tokugawa also meant the fall of Kan’eiji: in July 1868, with Edo already in the hands of the revolutionaries, about 2,000 men loyal to the shogunate took up positions within the temple grounds to stage a last stand. These loyalists were soundly defeated, and the buildings they had occupied were burned to the ground. The new government did not look kindly on Kan’eiji, dismantling all but a few of the structures that were still standing and confiscating the temple’s precincts, which were later turned into Ueno Park. Kan’eiji was not reestablished until 1879 and has stood quietly on the north side of the park, close to some of the Tokugawa shoguns’ graves, ever since."]
[1539,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","寛永寺根本中堂（現在の上野公園との\n関連）\n","Kan’eiji Temple: Konpon Chudo","寛永寺：根本中堂\n \n寛永寺の根本中堂は350年以上前に建立されたものですが、1879年に現在の場所に移されました。初めは1638年に川越の喜多院の本地堂として建てられました。現在の埼玉県川越市です。寛永寺はその地で幾世紀にもわたって役目を果たしていましたが、1868年に災害に見舞われました。元々の本堂と他のほとんどの建造物が、明治天皇（1852～1912年）に忠誠を誓う軍によって焼き払われたのです。皇親軍が寛永寺とつながりの深い徳川幕府を倒した後のことでした。10年ほど後、寛永寺の元僧や信者が寺を再興しようとしましたが、本堂が無かったため難航しました。\n \nそこで、寛永寺の僧は喜多院に助けを求めました。寛永寺の開祖である天海（1536?～1643年）は、将軍徳川家康（1543～1616年）の参謀になる前は喜多院の僧でした。日本の歴史上、最も影響力のある仏教関係者となったのです。それ以来、喜多院と寛永寺の関係は深いものでしたから、困難に見舞われた寛永寺の僧が喜多院の本堂を寛永寺に寄進してほしいという驚くべき要請を行った時、住職は同意しました。本地堂は注意深く分解されて舟に載せられ、川を下ってはるばる東京へと運ばれました。寛永寺が1868年以降消し去られた広大な土地の片隅で本堂は再構築されました。ちょうど、上野公園の北にあります。寛永寺の根本中堂として1879年に開かれました。入母屋造で塗装されていない壁は、日本の典型的な伝統建築です。本尊は、寛永寺が属する天台宗派の開祖と信じられている最澄（767～822年）によって掘られたものとされています。","Kan’eiji Temple: Konpon Chudo\n \nThe Konpon Chudo or main hall of Kan’eiji Temple is a structure more than 350 years old, but has only stood on its current spot since 1879. The building was constructed in 1638 as the main hall of Kitain Temple in Kawagoe, a city that is now part of Saitama Prefecture northwest of Tokyo, and served its purpose there for centuries until disaster befell Kan’eiji in 1868. That was when the temple’s original main hall and most other structures were burned to the ground by forces loyal to Emperor Meiji (1852–1912) after they had overthrown the ruling Tokugawa shogunate, with which Kan’eiji was closely associated. About a decade later, Kan’eiji’s former priests and devotees sought to revive the temple, but were stymied by the lack of a main hall.\n \nAt this point the priests of Kan’eiji turned to the Kitain Temple. Tenkai (1536?–1643), the founder of Kan’eiji, had served as a priest at Kitain before becoming a trusted advisor to shogun Tokugawa Ieyasu (1543–1616). He went on to become one of the most influential Buddhist figures in Japanese history. The relationship between Kitain and Kan’eiji had been close ever since, so when the hard-hit Kan’eiji clergy came calling with the remarkable request that Kitain donate its main hall to Kan’eiji, the abbot agreed. The building was carefully dismantled and loaded onto boats, which carried it downriver all the way to Tokyo. The hall was reassembled on a modest plot on the north side of Ueno Park set aside from the vast grounds from which Kan’eiji had been banished after 1868. It opened as the new Kan’eiji Konpon Chudo in 1879. The hip-and-gable roof and unpainted walls are typical features of traditional Japanese architecture, while the main statue of Buddha inside is said to have been carved by Saicho (767–822), the priest credited with founding the Tendai school of Buddhism to which Kan’eiji belongs."]
[1540,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","寛永寺清水観音堂（京都清水寺との関\n連）","Kan’eiji Temple: Kiyomizu Kannondo","寛永寺：清水観音堂\n \n清水観音堂は、上野公園にある、建立年代が1600年代後半に遡る数少ない仏教建造物の1つです。当時、この地域全体が寛永寺の広大な敷地でした。寛永寺は徳川幕府と深いつながりがあり、当時江戸で最も繁栄し影響力のあった寺の1つでした。日本の事実上の首都としての江戸、また国の統治者としての皇室の拠点である京都のふさわしい後継者としての江戸の地位の象徴でした。この伝統を強調するため、寛永寺の開祖で影響力のある仏僧の天海（1536?～1643年）は、京都ならではの建造物の幾つかを自らの寺で再現しようとしました。清水観音堂はそのような建造物の1つです。世界遺産であり、丘にある舞台が有名な8世紀の清水寺を手本にしています。\n \n清水観音堂は1631年に建てられましたが、1694年に現在の場所に移されました。現在の上野公園の噴水広場がある場所に寛永寺の本堂を建てることが決まったからです。清水観音堂の元々の場所と現在の場所は共に、京都の清水寺がある丘に似ていることで選ばれました。本堂の中に座す千手観音も京都の清水寺から運ばれたものです。清水観音堂に寄進された像は、平安時代（794～1185年）のものとされており、毎年2月の一日間だけ公開されます。子育て観音の像は毎日公開されており、新たに親になった人たちが子どもの誕生後に人形を捧げます。訪問者は祈りを捧げた後、本堂の舞台から「月の松」を観賞できます。松の木の枝が曲げられて円形になっています。これは、江戸時代（1603～1868年）にここで育った同形の木を再現するため2012年に植えられたものです。歌川広重 （1797～1858年）の有名な浮世絵にも描かれています。","Kan’eiji Temple: Kiyomizu Kannondo\n \nKiyomizu Kannondo is one of the few Buddhist structures in Ueno Park that date back to the latter half of the 1600s, when this entire area was part of the vast grounds of Kan’eiji Temple. Kan’eiji had close ties to the ruling Tokugawa shogunate, making it one of the most prosperous and influential temples in Edo (present-day Tokyo) at the time. It was a symbol of Edo’s status as the de facto capital of Japan and the rightful successor of Kyoto, the ancient seat of the imperial court, as ruler of the country. To underline this heritage, Tenkai (1536?–1643), the influential Buddhist priest who founded Kan’eiji, chose to recreate several of Kyoto’s iconic structures at his own temple. Kiyomizu Kannondo is one of those buildings, modeled on the eighth-century Kiyomizu Temple, now a World Heritage site famed for its hillside veranda.\n \nKiyomizu Kannondo was first built in 1631, but was moved to its current location in 1694 to make way for Kan’eiji’s main hall, erected on the site that is now occupied by Ueno Park’s central fountain. Both Kiyomizu Kannondo’s original location and its current site were chosen for their supposed resemblance to the hillside on which Kiyomizu Temple stands in Kyoto. Housed within the hall is a seated statue of Senju Kannon, the thousand-armed bodhisattva of compassion, which also came from Kyoto’s Kiyomizu Temple. Donated to Kiyomizu Kannondo, the statue is said to date from the Heian period (794–1185) and is displayed to the public on one day in February every year. Visible every day is a statue of Kosodate Kannon, the protector of children and childbirth, to whom new parents offer a doll after the birth of a child. After saying their prayers, visitors can look out from the hall’s veranda and admire the Tsuki no Matsu (“Moon Pine”), a pine tree whose trunk has been curved to form a circle. It was planted in 2012 to recreate a tree of the same shape that grew here in the Edo period (1603–1868) and is depicted in a famous ukiyo-e woodblock print by Utagawa Hiroshige (1797–1858)."]
[1541,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","寛永寺五重塔","Kan’eiji Temple: Five-storied Pagoda","寛永寺：五重塔\n \n五重の塔は、インドの仏舎利塔の東アジア版です。初期の形態の舎利塔には、仏陀の聖なる遺品が収められていました。仏教が6世紀に日本に伝来して以来、日本では多層の塔が建てられてきました。国中の寺でよく見られる光景です。上野公園にある五重塔は1639年に建てられました。これは、政府の高官であった土井利勝（1573～1644年）の寄進で建てられた塔に取って代わるものとなり、1631年に上野東照宮に隣接して建てられました。言い換えれば、初めはこの五重塔は仏教寺院のものではなく、神社の所有物でした。一方この神社は、寛永寺の広大な敷地内にありました。敷地は1600年代後半には現在の上野公園よりも広い面積を占めていました。神道と仏教の宗教伝統や建造物の混合は、日本では長い間普通のことと見なされていました。信条や慣習は江戸時代（1603～1868年）末まで緊密に結び付いてきたのです。\n\n天皇の主権回復後に設立された明治新政府の指導者たちは、国の近代化を決意していました。固有の宗教である神道を、近代的国家主義の手段として組織化することを目指したのです。1868年に政府が神仏分離を布告した後、暴力と破壊が起こりました。名目上の仏教建造物、像、芸術作品が国中で破壊されました。寛永寺の境内が大幅に縮小したのはこの時のことです。寺はやがて、現在の上野公園の北にある小さな敷地に移されました。上野の五重塔も壊されるところでしたが、上野東照宮の宮司が機転を利かせ、建造物は寛永寺の所有物であり東照宮の一部ではないという公式報告書を提出しました。両者の協力の精神は第二次世界大戦の期間中も続き、五重塔に収められた仏像の保護に神社の神職が貢献しました。移設された寛永寺から塔までは比較的距離があったため、戦後に寺は五重塔を十分管理できなくなりました。1958年に塔は東京都に寄付され、現在では上野動物園の一部となっています。","Kan’eiji Temple: Five-storied Pagoda\n \nThe pagoda is an East Asian version of the Indian stupa, which in its earliest form was a repository for sacred relics of the Buddha. Pagodas have been built in Japan since the arrival of Buddhism to the archipelago in the sixth century, and they remain a common sight at temples throughout the country. The five-storied pagoda in Ueno Park was erected in 1639, when it replaced an earlier version financed by high-ranking government official Doi Toshikatsu (1573–1644) and dedicated to Ueno Toshogu Shrine in 1631. In other words, the pagoda was originally the property of a Shinto shrine rather than a Buddhist temple. That shrine, however, stood within the vast grounds of Kan’eiji Temple, the expansive complex which in the latter half of the 1600s encompassed an area larger than today’s Ueno Park. The mingling of Shinto and Buddhist religious traditions and even their structures was long considered natural in Japan, where beliefs and practices were closely intertwined until the end of the Edo period (1603–1868).\n\nThe leaders of the new Meiji government, established after the sovereignty of the emperor was restored, were determined to modernize the country and sought to institutionalize the native Shinto religion as a vehicle of modern nationalism. In 1868, after the government order that Buddhist and Shinto institutions should be separated was issued, violence and destruction ensued. Many nominally Buddhist buildings, statues, and artworks throughout Japan were destroyed, and it was at that time that the Kan’eiji precincts were drastically reduced and the temple eventually relocated to a small site north of today’s Ueno Park. The Ueno pagoda would also have been destroyed but for some quick thinking by Ueno Toshogu’s head priest, who filed an official report declaring that the structure was the property of Kan’eiji Temple and not part of Toshogu Shrine. This spirit of cooperation between the two institutions continued during World War II, when the priests of the shrine helped protect the statues of Buddhist deities housed within the pagoda. The relatively long distance between the tower and the relocated Kan’eiji, however, meant that the temple could not maintain the pagoda sufficiently in the postwar era. It was donated to the Tokyo city government in 1958 and is now part of Ueno Zoo."]
[1542,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","寛永寺上野大仏（現在の姿になるまで\nの流れ）","Kan’eiji Temple: Ueno Daibutsu","寛永寺：上野大仏\n \n上野大仏は、不幸が続いた350年の歴史で破壊されずに残りました。かつては堂々とした像でしたが、今では顔だけが上野公園の中心部にある小さな丘、大仏山にあります。当初1631年に大仏が建立されたところです。元来のものは、村上藩（現在の新潟県）藩主の堀 直寄（1577～1639年）が寄進したものでした。堀は徳川幕府に尽くしたことが認められ、上野に土地を与えられました。徳川家台頭の前、戦国大名が覇権を争った戦国時代（1467～1568年）に亡くなった大勢の人々を記念することを堀は願いました。堀の大仏は堀よりも長い期間存在しましたが、1647年に破壊されました。地震によって火災が発生し、像を収めた建造物が焼け落ちたのです。\n \n上野の大仏は16年の存在期間で愛される名物となっていたため、江戸の人々は復興を願いました。願いはとても強く、1655年から1660年に集められた寄付によって、新たな像を鋳造するのに十分な資金ができました。2代目の大仏は高さ3.6メートルの青銅の像で、前身よりもはるかに高い耐久性がありました。1800年代に像は数々の火災や地震による損害を被りましたが、いつも修復されました。修復にはしばしば、堀 直寄の子孫が携わりました。新世紀の幕開けは、大仏にとって不幸なことでした。1923年の関東大震災ではマグニチュード7.9の揺れが起き、100,000人以上の人が亡くなり、大仏の頭部が本体から外れたのです。そして、第二次世界大戦の期間中、顔を除く像の金属部分全てが軍事目的で徴発されました。ずたずたの大仏は何十年にもわたって倉庫の壁を眺めるがままになっていました。ついに1972年、地元の観光協会の度重なる要望を受けて、顔が大仏山の拠点に戻りました。","Kan’eiji Temple: Ueno Daibutsu\n \nThe Ueno Daibutsu, the Great Buddha of Ueno, has survived a real cavalcade of misfortune during its 350-year history. Only the face of this once-imposing statue now stands on Daibutsuyama, a small hill in central Ueno Park, on which a Great Buddha figure was first installed in 1631. That original was financed by Hori Naoyori (1577–1639), lord of the Murakami domain (in present-day Niigata Prefecture). Hori had been presented land in Ueno for his services to the ruling Tokugawa shogunate and wanted to honor the memory of the countless thousands who had died during the Sengoku period (1467–1568), when local warlords vied for supremacy before the Tokugawa clan eventually emerged victorious. Hori’s seated Great Buddha outlasted its originator but was destroyed in 1647, when an earthquake caused a fire that burned down the building housing the statue.\n \nThe Great Buddha of Ueno had become a well-loved landmark during its 16-year existence, and the people of Edo (present-day Tokyo) were eager to see it return. So eager, in fact, that a donation drive between 1655 and 1660 raised enough money to cast a new statue. The second Great Buddha, a bronze figure 3.6 meters tall, proved far more durable than its predecessor. While the statue did suffer repeated fire and earthquake damage in the 1800s, it was always restored, often by the descendants of Hori Naoyori. The turn of the century, however, meant a turn for the worse for the Great Buddha. The Great Kanto Earthquake of 1923, a 7.9-magnitude tremor that caused the death of more than 100,000 people, separated the statue’s head from the rest of its body. Then, during World War II, all the metal of the statue except for the face was requisitioned for military use, and the mangled Great Buddha was left to gaze at a storeroom wall for decades. Finally in 1972, the face was returned to its home on Daibutsuyama after repeated requests by the local tourism association."]
[1543,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","寛永寺旧本坊表門（現在の上野公園と\nの関連）","Kan’eiji Temple: Old Honbo Front Gate","寛永寺：旧本坊表門\n \n寛永寺の本坊は、現在の東京国立博物館の地にありました。本坊は当初1625年に完成しました。寛永寺が開かれたと考えられている年です。幾世紀にもわたって再築と修復を繰り返しましたが、常に寺の中心的要素となってきました。寛永寺は徳川幕府と深いつながりがあり、1600年代後半以降、江戸で最も繁栄し影響力のあった寺の1つでした。敷地は現在の上野公園全てを含むもので、脇寺、神社、碑が敷地に点在していました。1867年の倒幕後、寛永寺は特権的な立場を失いました。寺の建造物のほとんどは、1868年の7月に焼け落ちました。明治天皇（1852～1912年）の新政府が、寛永寺で抵抗した、幕府に忠誠を誓う人々を打ち負かしたのです。\n \n本坊の表門は、火災を免れたわずかな建造物の1つであり、1868年の戦いによる弾痕を今でもはっきり見ることができます。黒門としても知られ、1650年代のものとされています。1882年の国立博物館の開館以来、表門として保存されてきました。1937年には現在の場所に移されました。政府が建造物の所有権を寛永寺に戻した年です。現在では、天海（1536?～1643年）を祀る開山堂の前に建っています。天海は影響力のあった仏僧で、寛永寺の開祖また初代住職です。","Kan’eiji Temple: Old Honbo Front Gate\n \nThe abbot’s residence (honbo) of Kan’eiji Temple used to be located where the Tokyo National Museum stands today. The residence was first completed in 1625, the year Kan’eiji is considered to have been founded, and was rebuilt and repaired several times over the centuries, always remaining a central element of the temple complex. Kan’eiji had close ties to the ruling Tokugawa shogunate, making it one of the most prosperous and influential temples in Edo (present-day Tokyo) from the latter half of the 1600s onward. Its grounds encompassed all of modern-day Ueno Park and were dotted with various sub-temples, shrines, and monuments. After the fall of the Tokugawa in 1867, Kan’eiji lost its privileged position, and most of the temple’s buildings were burned down in July 1868 after the new government of Emperor Meiji (1852–1912) had defeated a group of shogunate loyalists who held out at Kan’eiji.\n \nAlthough bullet holes from the 1868 battle are still clearly visible, the front gate of the abbot’s residence was one of the few structures to escape the flames. Also known as the Black Gate, and thought to date back to the 1650s, it was preserved to serve as the front gate of the National Museum after its opening in 1882. It was moved to its current location in 1937, when the government returned ownership of the structure to Kan’eiji. It now stands in front of Kaisando Hall, which is dedicated to Tenkai (1536?–1643), the influential Buddhist priest who founded Kan’eiji and served as its first abbot."]
[1544,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","上野東照宮歴史（戦火や震災を免れ\nる）","Ueno Toshogu Shrine: History","上野東照宮：歴史\n\n上野東照宮は1603年から1867年まで日本を支配した徳川幕府を開いた徳川家康（1543–1616）を神道の神様、東照大権現（「偉大なる権現、東の光」）として祀っています。この神社は東京の北に位置する栃木県にある、家康の偉大な聖地であり埋葬地でもある日光東照宮から枝分かれした100社を超える東照宮の1社です。権現という言葉は、神道の神様として顕現した仏陀という意味で、現在では別々のものと思われているこの二つの宗教が日本ではいかに千年以上にわたって密接に繋がっていたかを思い出させます。\n\n神道と仏教の密接な関係は、1627年の創建から1868年の政府の命による分離に至る上野東照宮の歴史の大半に流れています。上野東照宮は徳川家康の成功裡に終わった日本統一を目指す戦いにおいて家康と最も固い同盟を結んだ武将の一人である藤堂高虎（1556-1630）によって建立されました。かつて高虎自身が所有していたものの、寛永寺という広大な仏教寺院を造営するために幕府の要請によって寄進した土地に建てられました。このため上野東照宮は、現在の上野公園よりも広大な地域に及んだ寛永寺の境内に建てられることになったのです。\n\n高虎が建立した元の建物は1651年に、それよりもはるかに凝った作りの建物に建て替えられました。家康の孫、三代将軍徳川家光（1604–1651）が上野東照宮を、本社である日光東照宮の豪奢な金と漆の社殿を反映したものにせよと命じたのです。これは、日光まで旅する余裕がない人が多かった江戸（現在の東京）の一般庶民が、しかるべき荘厳な建物で東照大権現に祈りを捧げることができるようにするためでした。今日の上野東照宮で見ることのできる、徳川幕府に忠誠を誓った大名が寄進した250基に及ぶ銅と石の燈籠等の装飾物や建造物は、この再建時に建てられたものです。\n\n1867年の徳川幕府の終焉を招いた政変や戦争を上野東照宮は生き延びましたが、敷地は新政府によって大きく減らされました。明治天皇（1852–1912）が新たな君主となったことから明治維新と呼ばれている政権交代の後、新政府は神道と仏教を分離する決定を下しました。上野東照宮もこれに従って仏教の要素を全て取り除かねばならなくなりました。これには神社の敷地内にあった五重塔も含まれていました。宮司は、五重塔は上野東照宮のものではなく寛永寺のものだと説明して当局を説き伏せ、五重塔を破壊から守りました。それ以来、上野東照宮は不思議な力に守られているのか、第2次世界大戦中の空襲の際には爆弾が社殿の裏に落ちたにもかかわらず、爆弾は不発に終わりました。","Ueno Toshogu Shrine: History\n\nUeno Toshogu enshrines Tokugawa Ieyasu (1543–1616), founder of the Tokugawa shogunate that ruled Japan from 1603 to 1867, as the Shinto deity Tosho Daigongen (“Great Gongen, Light of the East”). The shrine is one of the more than 100 offshoots of Nikko Toshogu, Ieyasu’s great sanctuary and burial site in Tochigi Prefecture north of Tokyo. The word gongen means a Buddha manifested as a Shinto deity, and reminds us of how these two religions, now thought of as separate, were intimately linked in Japan for more than a thousand years.\n\nThe close connections between Shinto and Buddhism run throughout most of Ueno Toshogu’s history, from its founding in 1627 to the government-ordered separation of the two traditions in 1868. The shrine was established by Todo Takatora (1556–1630), a samurai general and one of Tokugawa Ieyasu’s closest allies in his successful campaign to unite all of Japan under one banner. It was built on land previously owned by Takatora himself but donated at the request of the shogunate for the purpose of constructing the vast Buddhist temple complex called Kan’eiji. Ueno Toshogu thus came to stand within the Kan’eiji temple grounds, which covered an area larger than all of modern-day Ueno Park.\n\nTakatora’s original shrine building was replaced by the current, far more elaborate structure in 1651. Ieyasu’s grandson, the third shogun Tokugawa Iemitsu (1604–1651), had ordered that Ueno Toshogu be reconstructed to mirror the ostentatious gold-and-lacquer sanctuary at the main Toshogu shrine in Nikko. This was done so that the common people of Edo (present-day Tokyo), who often could not afford the trip to Nikko, would be able to say their prayers to Tosho Daigongen on appropriately impressive premises. Most of the structures and decorative elements at Ueno Toshogu today, including the 250 copper and stone lanterns donated by daimyo (feudal lords) loyal to the Tokugawa, date back to this rebuilding.\n\nUeno Toshogu survived the political upheaval and war that brought down the Tokugawa shogunate in 1867, but its grounds were significantly reduced by the new government. After the change in regimes, called the Meiji Restoration because Emperor Meiji (1852–1912) was installed as the new sovereign, the new government resolved to separate Shinto and Buddhism. Ueno Toshogu had to follow suit and get rid of all its Buddhist-inspired elements. These included a five-story pagoda on the shrine grounds. The head priest prevented the destruction of the pagoda by persuading officials that the tower belonged to Kan’eiji, not Ueno Toshogu. The shrine has lived something of a charmed existence ever since, escaping even the bombing during World War II, when a bomb fell right behind the main sanctuary but failed to detonate."]
[1545,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","上野東照宮社殿（歴史・特徴）","Ueno Toshogu Shrine: Shaden (Main Building)","上野東照宮：社殿（メインの建物）\n\n上野東照宮のメインの建物（社殿）は、金箔、漆、そして多種多様な複雑な彫刻で凝った装飾が施されています。元の建物は、祖父であり神道の神となった大将軍、徳川家康（1543–1616）の霊廟としては威厳に欠けると考えた将軍、徳川家光（1604–1651）の命によって、この社殿は1651年に建立されました。家光は拝殿と本殿が一つの屋根の下にあり、狭い廊下（石の間）で結ばれて、建物がアルファベットのHの形になる堂々たる権現造りで社殿を建て直させました。権現造りには高い建築技術が要求されますが、家光は費用を惜しみませんでした。そのことは建物の壁や扉がそっくり金箔で覆われていることからも明らかです。\n\n建物の外側はおもに動植物を表した多様で色鮮やかな彫刻で飾られています。その中には中国とインドの神話に登場する獅子と鳳凰（中国語ではフェンファン、日本語ではホーオー）といった生物や、昔から日本で縁起が良いと考えられてきた牡丹と松の木も含まれています。上野東照宮を、東京の北に位置する現在の栃木県に存在する、東照宮の本社であり徳川家康の埋葬地であるきらびやかな日光東照宮に近づけるために多大な努力と費用がかけられました。上野東照宮では、日光まで旅する余裕がない人が多かった江戸（現在の東京）の一般庶民に、しかるべき見事な場所で家康の魂に祈りを捧げるよう促すことができました。上野東照宮の社殿は日光の社殿よりもいくらか小規模ですが、その美しさと保存状態はお手本にした本社と肩を並べています。社殿は現在、重要文化財に指定されています。","Ueno Toshogu Shrine: Shaden (Main Building)\n \nThe Ueno Toshogu Shrine main building (shaden) is elaborately decorated with gold leaf, lacquer, and a vast array of intricate sculptures. It was built in 1651 on the orders of shogun Tokugawa Iemitsu (1604–1651), who considered the shrine’s original building insufficiently impressive for a sanctuary enshrining his grandfather, the great warlord Tokugawa Ieyasu (1543–1616) who was deified in the Shinto pantheon. Iemitsu had the main building reconstructed in the imposing gongen-zukuri style, in which a shrine’s worship hall (haiden) and main sanctuary (honden) are both under one roof, connected by a narrow corridor (ishi no ma) to form a building in the shape of the letter H. This style required a high level of architectural skill, but Iemitsu spared no expense—as is evident also in the building’s walls and doors, which are covered entirely with gold leaf.\n \nThe building’s exterior features a wide variety of colorful sculptures depicting mainly animals and plants. These include creatures from Chinese and Indian mythology, such as guardian lions (shishi) and the phoenix (Ch. fenghuang; Jp. ho-o), as well as peonies and pine branches, long considered auspicious in Japan. Tremendous effort and expense were invested to link Ueno Toshogu to the splendor of Nikko Toshogu, the main Toshogu shrine and burial site of Tokugawa Ieyasu in what is now Tochigi Prefecture, north of Tokyo. At Ueno Toshogu, the common people of Edo (present-day Tokyo) who often could not afford the trip to Nikko could be encouraged to pray for the spirit of Ieyasu on appropriately striking premises. While the Ueno Toshogu shrine building is slightly smaller than its counterpart in Nikko, its beauty and state of preservation rival that of the sanctuary on which it was modeled. The building is now a designated Important Cultural Property."]
[1546,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","上野東照宮唐門（歴史・特徴） "," Ueno Toshogu Shrine: Karamon Gate","上野東照宮：唐門\n\n上野東照宮の装飾を施した唐門はメインの建物（社殿）の真正面に立っています。どちらの建物も将軍、徳川家光（1604–1651）が上野東照宮を、東京の北に位置する現在の栃木県にある東照宮の本社である日光東照宮にもっと似たものにするために建て替えさせた1651年に建造されました。唐門は13世紀に広まり、権威の象徴として用いられることの多かった建築様式である曲線をつけた破風という特徴を備えています。破風の下の入口の左右には金箔に覆われた柱があり、その柱の傍らには複雑な龍の彫刻があります。この彫刻は日本各地の数々の有名な建築物を飾る作品を手がけたと言われる伝説の、そして恐らくは架空の芸術家もしくは芸術家集団、左甚五郎の作とされています。2頭の龍は昇り龍、降り龍と呼ばれています。下を向いている龍が「昇り」と呼ばれていることにご注目ください。これは、謙虚な人だけが真の偉業を成し遂げることができるという徳川家の戒めを表しています。\n\n内側では、2匹の龍は、屋根の突き出した部分を支える左の柱と金の扉の間に設置された細かい透かし彫りで表された華やかな鳥によって繋がれています。頭の赤いこの生物は中国の故事に由来する諫鼓鳥です。その故事によると、当時の皇帝は宮殿の門の外に大きな太鼓を置き、政治に不満がある時はその太鼓を叩くように民衆に促したと言います。ところが皇帝が誠に賢明に治政を行ったために、太鼓が叩かれることはなかったそうです。代わりに鳥が太鼓に巣を作り、善政の象徴となりました。この諫鼓鳥は、徳川の治世も神話に登場する中国の皇帝の治世のように平和でありますようにという願いを込めて唐門に加えられました。もう一つ、内側の柱に見られる獅子と牡丹の組み合わせも中国の寓話から想を得たものです。伝説によると、獅子が牡丹の下で眠ることを好むのは、牡丹の花の蜜が寄生虫を追い払ってくれるためで、それがなければ寄生虫が獅子の皮膚に付き、百獣の王を死の危険にさらすということです。"," Ueno Toshogu Shrine: Karamon Gate\n \nUeno Toshogu’s ornamental Karamon Gate stands directly in front of the main shrine building (shaden). Both structures were built in 1651, when shogun Tokugawa Iemitsu (1604–1651) had the shrine reconstructed to more closely resemble Nikko Toshogu, the main Toshogu sanctuary in what is now Tochigi Prefecture, north of Tokyo. The Karamon is distinguished by its curved gable, an architectural feature popularized in the thirteenth century and often employed to symbolize authority. Underneath the gable, to the left and right of the entrance, are pillars covered with gold leaf, and beside these are two intricate carvings of dragons. These are attributed to the legendary and likely fictional Hidari Jingoro, an artist or group of artists whose work is said to decorate many famous buildings throughout Japan. The dragons are called noboriryu (“ascending dragon”) and kudariryu (“descending dragon”). Note that the one facing downward is described as “ascending,” illustrating the Tokugawa maxim that only those who remain humble can achieve true greatness.\n\nOn the inside, the two dragons are joined by an ornate bird, depicted in a detailed see-through carving installed between the golden door and the left pillar that helps prop up the roof extension. This red-headed creature is a kankodori, whose origins can be traced back to a Chinese legend. According to the story, the emperor at the time placed a great drum outside the gates of his palace, inviting the people to beat on it whenever they disagreed with his policies. The emperor, however, reigned with such wisdom that the drum was never used for its stated purpose. A bird built a nest in it instead, becoming a symbol of enlightened rule. This kankodori was added to the Karamon in the hope that the Tokugawa reign would be as peaceful as that of the mythical Chinese emperor. Another fable of Chinese origin provided the inspiration for the combination of lion guardians and peonies seen on the inside pillars. According to legend, the lion prefers to sleep under peonies, because the nectar of these flowers drives away the parasites that otherwise cling to the animal’s skin, placing the king of the jungle in mortal danger."]
[1547,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","上野東照宮透塀（歴史・特徴）","Ueno Toshogu Shrine: Sukibei Fence","上野東照宮：透塀\n\n上野東照宮の装飾を施した「透ける」フェンス（透塀）は、神社のメインの建物（社殿）を取り囲み、神聖な建物を俗世から分離しています。また、透塀に囲まれた区画は周囲の地面よりわずかに高くなっており、神社が外界から離れていることを強調しています。この塀は徳川家光（1604–1651）が上野東照宮を、徳川幕府を開いた徳川家康（1543–1616）を祀る本社である日光東照宮の壮麗な姿を想起させる装飾的なスタイルで立て替えた1651年に建造されました。透塀の向こうが透けて見える構造は、社殿で祈りを捧げる位の高い人々を外にいる護衛が敬意を払えるようにと採用されたもので、日光東照宮の同様の塀に倣ったものです。ただし上野東照宮の塀は装飾の点において日光のものとは異なっています。\n\n赤、緑、金から成る塀は200を超える彫刻に飾られており、上部は陸の動植物を、下部は海の生き物を描いています。社殿とその正面の唐門を飾るのは神話に登場する生き物や縁起の良い花ですが、透塀の彫刻は魚や小鳥、蛙、蝶といった、現実的でより見慣れたものとなっています。ナマズ、鯉、亀が彫られた塀の下部はとりわけ注目に値します。これらの生物は海が近かったことを表しているからです。1600年代、上野は海が見える場所にあって、その海は江戸（現在の東京）の人々の多くに生活の糧をもたらしていました。この海との繋がりは、東京の北の山深い場所にあって海から100キロメートルほど離れている日光には見られないものです。\n\n重要文化財に指定されているこの透塀は、その350年の歴史の中で何度も修復され、最近では2009年と2014年に修復されました。最近の修復は17世紀の手法と材料を使った忍耐強い作業であり、このことは過去にはたびたびないがしろにされましたが、現在では塀の元の姿を取り戻すことに役立ちました。","Ueno Toshogu Shrine: Sukibei Fence\n \nThe ornate \"see-through\" fence (sukibei) at Ueno Toshogu surrounds the shrine’s main building (shaden), separating the sacred structure from the secular world. The plot it surrounds is also slightly higher than the ground around it, emphasizing the shrine’s detachment from the outside. The fence was constructed in 1651, when Ueno Toshogu was rebuilt by shogun Tokugawa Iemitsu (1604–1651) in the decorative style meant to recall the splendor of Nikko Toshogu, the main sanctuary enshrining Tokugawa Ieyasu (1543–1616), founder of the Tokugawa shogunate. The fence, its see-through structure adopted so that guards on the outside could better protect persons of high rank engaged in prayer inside the shrine, was modeled on a similar barrier at Nikko Toshogu. The Ueno Toshogu fence, however, differs from the original in its decoration.\n\nThe red, green, and gold fence is adorned with more than 200 sculptures, featuring animals and plants of the land on the upper part and of the sea on the lower. Compared to the mythical creatures and auspicious flowers on the main shrine building and the Karamon Gate in front of it, the carvings on the fence are realistic and familiar, including fish, small birds, frogs, and butterflies. The lower part of the fence, with its catfish, carp, and turtles, is particularly noteworthy, as these subjects signify the proximity of the sea. In the 1600s, Ueno was within view of the ocean, which provided a livelihood for a large portion of the people in Edo (present-day Tokyo). This connection with the sea is absent in Nikko, which is located deep in the mountains north of Tokyo some 100 kilometers from the coast.\n \nA designated Important Cultural Property, the sukibei fence has been restored several times during its 350-year history, most recently between 2009 and 2014. That undertaking involved painstaking restoration using seventeenth-century methods and materials, which had often been neglected in the past but now helped restore the barrier’s original appearance."]
[1548,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","上野東照宮銅灯籠（歴史・特徴）","Ueno Toshogu Shrine: Copper Lanterns","上野東照宮：銅灯籠\n\n上野東照宮の境内を歩くと、装飾を施された唐門の前や通路に背の高い灯籠が並んでいることに気づくでしょう。社殿から遠い場所に立つ灯籠はほとんどが石でできていますが、近い灯籠は銅でできています。銅の灯籠は一つを除いて全て現在の社殿が完成した1651年に上野東照宮に寄進されたものです。寄進したのは豊かな大名達で、彼らは徳川幕府への忠誠心を示すために、これらの大きく、非常に高価な飾りを贈ったのです。なんといっても上野東照宮は徳川幕府を開いた徳川家康（1543–1616）を神道の神様として祀っているわけですから。1651年に寄進された49基の灯籠のうち、6基は唐門の横という栄誉ある場所を与えられています。尾張家、紀伊家、水戸家から2基ずつ寄進されたものです。これらは家康の直系である徳川「御三家」で、御三家は現在の将軍に後嗣ができなかった場合に次の将軍を輩出することになっていました。\n\n灯籠の上部は形を変える海の妖怪（蜃）から蓮の花のような仏教的造形までに至る様々なモチーフに飾られており、基部には寄進した大名の名前と位が刻まれています。基部は8角形で、1651年に寄進された灯籠を、それ以前に寄進された1基から区別できる特徴となっています。上野東照宮が創設された年である1627年に、この神社を建立した藤堂高虎（1556–1630）によって寄進された円形の基部を持つ銅灯籠を見つけてみてください。\n\n装飾目的で設置され、一度も灯りとして使われることのなかったこれらの灯籠は、1867年に徳川幕府が倒れた後に敷地が大幅に縮小されるまでの間、何世紀にもわたって広大な神社の境内全体に散らばっていました。敷地が狭くなったことにより、灯籠は距離を詰めて並べなければなりませんでした。これらの灯籠は軍事目的で回収されて溶かされるのを防ぐために第2次世界大戦前に国宝に指定されましたが、それでも2基の灯籠が戦争中に盗まれてしまいました。残った48基は現在、重要文化財に指定されています。","Ueno Toshogu Shrine: Copper Lanterns\n \nWhen strolling the grounds of Ueno Toshogu, you are bound to notice the rows of tall lanterns placed along the pathways and in front of the ornate Karamon Gate. The lanterns further away from the shrine buildings are mostly made of stone, while those closer to it are of copper. All but one of the copper lanterns were donated to Ueno Toshogu in 1651, when the current shrine buildings were completed. The donors were wealthy daimyo (feudal lords), who presented these bulky and very expensive ornaments to show their loyalty to the Tokugawa shogunate. Ueno Toshogu, after all, enshrines Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the founder of the shogunate, as a Shinto deity. Of the 49 lanterns donated in 1651, six were given pride of place flanking the Karamon Gate. Two each were from the Owari, Kii, and Mito families—the Tokugawa gosanke or “three houses” that were descended directly from Ieyasu and would provide the next shogun should the current ruler fail to produce an heir.\n\nThe upper parts of the lanterns are decorated with motifs ranging from shapeshifting sea monsters (shin) to Buddhist imagery such as lotus flowers, while the bases are inscribed with the name and rank of the donating daimyo. These bases are octagonal, distinguishing the lanterns donated in 1651 from the single one that precedes them. See if you can find the copper lantern with a round base, donated to Ueno Toshogu in 1627—the year of its establishment—by Todo Takatora (1556–1630), the founder of the shrine.\n\nThe lanterns, which are purely decorative and were never used for illumination, were scattered around the vast shrine grounds for centuries, until the precincts were drastically reduced in size after the fall of the Tokugawa shogunate in 1867. The lack of space meant the lanterns had to be placed closer together. They were registered as National Treasures before World War II to preserve them from being requisitioned and melted down for military purposes, but two lanterns were nonetheless stolen during the war. The 48 that remain are now designated Important Cultural Properties."]
[1549,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","上野東照宮大石鳥居（歴史・特徴）","Ueno Toshogu Shrine: Great Stone Torii","上野東照宮：大石鳥居\n\n巨大な石の鳥居（神社の門）が、上野東照宮の境内への入り口を示しています。その頑丈な作りと平凡な姿は、1633年から続く、苦難と時には謎に満ちた歴史を代表しています。大石鳥居は、大名の酒井忠世（1572年〜1636年）が、主人であった徳川家康（1543年〜1616年）を讃えるために建てたものです。徳川幕府の創立者である家康は、酒井を味方として信頼していました。死後に神格化された家康は、1627年以降、上野東照宮に祀られています。酒井は、鳥居のために、遠く離れた備前国（現在の岡山県）から高品質の花崗岩を確保しており、出費を惜しみませんでした。\n\n酒井による巨大な鳥居は、およそ50年にわたり安らかに佇んでいました。ところが、天和時代（1681年〜1684年）のある時点で、鳥居は解体され埋められてしまいました。その理由は分かっていませんが、江戸時代（1603年〜1868年）には同様の事件は珍しくありませんでした。社会的地位の高い一族であっても、様々な理由で支持を失うことがありました。こうして身を落とすと、当人たちのモニュメントが撤去されることもしばしばありました。どのような理由で一時的に撤去されたにせよ、鳥居は1734年には酒井忠世の子孫である酒井忠朝（1710年〜1772年）によって掘り起こされ、元の場所に立て直されたことで、復活を遂げました。鳥居の根本は最大で地下4mの深さに埋まっているからか、鳥居は1734年以降、東京を襲った自然災害や人為災害の全てに耐えてきました。なかでも1923年に起きたマグニチュード7.9の関東大震災では、東京が壊滅し、10万人以上が犠牲になりました。大石鳥居は重要文化財に指定されています。","Ueno Toshogu Shrine: Great Stone Torii\n \nA massive stone torii (shrine gate) marks the entrance to Ueno Toshogu’s grounds. Its sturdy but unremarkable appearance presides over a history of adversity and sometimes mystery going back to 1633. The gate was first erected by the daimyo lord Sakai Tadayo (1572–1636) to honor his former master, Tokugawa Ieyasu (1543–1616). Having been a trusted ally of Ieyasu, the founder of the Tokugawa shogunate, who had been declared a deity after death and was since 1627 enshrined at Ueno Toshogu, Sakai spared no expense, securing high-quality granite from faraway western Bizen Province (present-day Okayama Prefecture) for the torii.\n\nSakai’s massive gate stood undisturbed for about 50 years. But sometime during the Tenwa era (1681–1684), it was dismantled and buried. Why this happened is unknown, but similar occurrences were far from rare in the Edo period (1603–1868). Even a family of high social standing could fall out of favor for one reason or other, and such a decline in reputation was often accompanied by the removal of monuments associated with the people in question. Regardless of what caused its temporary removal, the torii made a comeback in 1734, when Sakai Tadayo’s descendant Sakai Tadatomo (1710–1772) had it dug up and re-erected in its original place. Perhaps because its feet are embedded up to 4 meters underground, the gate has endured all natural and human-inflicted disasters to hit Tokyo since 1734, including the 7.9-magnitude Great Kanto Earthquake of 1923, which laid waste to the capital and killed more than 100,000 people. The torii is a designated Important Cultural Property."]
[1550,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","アメ横歴史（戦後からの成り立ち）"," Ameyoko: History","アメ横：歴史\n\nアメ横商店街は、上野駅と御徒町駅の間の高架鉄道に沿って続いており、一部は高架下になっています。地域一帯は第二次大戦中、大空襲で破壊されました。アメ横はそうした上野地区の戦後復興を象徴しています。太平洋戦争末期、米軍による焼夷爆撃を受けたことで、東京の中心部と東部は灰燼に帰し、街の商業システムは壊滅しました。1945年8月に終戦を迎えた後も、連合軍による占領で経済統制が敷かれたことにより、事態は一層悪化しました。全体的な食料不足に対応するため、戦後直後に至るまで、食料やその他の日用品が配給されていました。この配給制度と並び、雇用機会の不足や政府の手薄な統制、そして全体的に荒廃した経済状態といった要因により、闇市が誕生しました。闇市は、利用者の多い鉄道駅付近に位置する場合が多く、米や野菜から、軍支給のサングラス、占領軍の備蓄品から調達したレザージャケットまで、様々な商品を扱っていました。\n\n北日本への玄関口である上野駅の隣にも、闇市が発生しました。駅のすぐ南に位置する闇市には、ハードキャンディー（日本の飴）を販売するいくつかの屋台がありました。占領軍当局が砂糖を規制したため、甘い物をどうしても食べたい人々は、様々な代替品に頼る必要がありました。その選択肢の一つがサツマイモから作ったキャンディー、そしてもう一つがアイスキャンディーでした。上野の闇市の店主は、上野駅の電車を待つ旅行者に、その両方を販売していました。誰も予想しなかったほどの需要がありました。東北地方（日本の東北部）の業者は、バッグに商品を詰め込み、上野まで電車で向かい、そこで商品を販売し、稼いだお金でキャンディーを持てるだけ買いました。そして持ち帰った東北地方で、その3〜4倍の利益で販売していたのです。間もなく上野の闇市には数百軒の飴屋ができ、アメヤ横丁（「飴屋通り」）というニックネームの由来になりました。それを略したのがアメ横で、もともとアジアの大陸部に駐留していた日本軍の復員兵により管理されていました。復員兵らは1949年、地元の同業組合を結成しました。\n\n1950年に発生した朝鮮戦争により、軍需物資への需要が急増しました。日本経済が活性化し、米軍物資が新たに流入するようになりました。そして間もなく、極東に駐留する米軍兵士へ向けた物資が放出され、東京の路上で禁制品として取引されるようになりました。ハーシーチョコレートやジッポライター、レイバンサングラス、ブルージーンズと並び、石鹸やカミソリをはじめとする軍支給の必需品など、米軍商品を専門に扱う店舗が、上野市場の南にある御徒町駅付近で開業しました。米軍放出品の取引が行われるようになったことで、商店街はアメリカ横丁（「アメリカ通り」）と呼ばれるようになりました。これらの店舗はその後、付近の飴屋と統合し、2つの「アメ横」が1つになりました。\n\nアメ横の業者は、その後数十年にわたり、好みと需要の変化に適応してきました。しばらくして缶詰商品のために飴の販売を終了し、さらにその後、新鮮な魚や珍奇な品物に切り替えました。今日のアメ横は、海産物や果物から、化粧品やチョコレートまで、様々な商品を扱う店舗の寄せ集めです。これには、東京の人々が必要とするあらゆる商品を、業者が供給するための場を提供してきた、商店街の歴史が反映されています。"," Ameyoko: History\n \nThe Ameyoko shopping street runs along and partially underneath the elevated railway tracks between Ueno and Okachimachi stations. It is a symbol of the Ueno area’s rebirth after World War II, during which the neighborhood had been devastated by heavy aerial bombing. The firebombing carried out by U.S. forces in the closing months of the Pacific War reduced much of central and eastern Tokyo to ashes, shattering the city’s commercial system, which was squeezed further by economic controls imposed by the Allied Occupation after the end of the war in August 1945. Food and other necessities were rationed to deal with the general shortage of goods that continued into the immediate postwar period. The rationing system, alongside factors including a lack of work opportunities, tenuous government control, and the ravaged state of the economy in general, led to the rise of black markets. Mainly located near the busiest railway stations, these markets dealt in everything from rice and vegetables to military-issue sunglasses and leather jackets procured from the Occupation’s stockpiles.\n\nUeno, the gateway to northern Japan, was one of the train stations next to which a black market sprang up. Located just south of the station, the market included a few stalls selling hard candy (ame in Japanese). Sugar was regulated by the Occupation authorities, so those with a craving for something sweet had to resort to various substitutes. One option was candy made from sweet potatoes, another was popsicles. Ueno’s black-market dealers sold both varieties to travelers waiting for their trains at Ueno Station, and demand exceeded all expectations. Merchants of the Tohoku region (northeastern Japan) would pack their bags with goods, take the train to Ueno to sell them, and use the money they earned to buy all the candy they could carry—which they would then sell at a three- or fourfold profit back in Tohoku. The Ueno black market soon had hundreds of candy shops, which inspired the nickname Ameya Yokocho (“Candy Store Alley”). Shortened to Ameyoko, the market was controlled by Japanese ex-soldiers formerly stationed in mainland Asia, who established a local merchants’ association in 1949.\n\nThe outbreak of the Korean War in 1950 brought about a sudden demand for supplies and equipment, fueling the Japanese economy and causing a new influx of American goods. Supplies meant for the U.S. troops stationed in the Far East were soon being diverted and traded as contraband on the streets of Tokyo. Shops selling all-American merchandise such as Hershey’s chocolate, Zippo lighters, Ray-Ban sunglasses, and blue jeans, alongside military-issue essentials including soap and razors, opened up near Okachimachi station, south of the Ueno market. The trade in all things American led people to call the cluster of shops America Yokocho (“America Alley”). These shops eventually merged with the neighboring candy alley, and the two “Ameyokos” became one.\n\nThe merchants of Ameyoko adapted to changes in tastes and demand over the decades that followed. They later abandoned candy in favor of canned goods, then moved into fresh fish and exotic novelties. The Ameyoko of today is a hodgepodge of shops dealing in everything from seafood and fruit to cosmetics and chocolate. This reflects the street’s history of always providing a space for merchants supplying whatever the people of Tokyo have an appetite for."]
[1551,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","今日のアメ横","Ameyoko Today","アメ横商店街は、上野駅と御徒町駅の間の高架鉄道に沿って続いており、一部は高架下になっています。およそ390軒の商店からなり、海産物や果物から、化粧品やチョコレートまで、様々な商品が販売されています。これらの店舗は、600mの大通りや、メインストリートから入った所にある数々の裏通りに立ち並んでおり、店先の日除けの下には、目に付く方法で商品が陳列されています。一部の店舗は雑貨屋ですが、大部分の店は、サングラスやジーンズ、ベルト、軍の放出品など、特定の商品に的を絞っています。このように特化した売り方は、アメ横ができて間もない頃にルーツがあります。当時、商店街では、米軍から調達した商品を扱う数多くの業者が営業していました。米軍は、1945年から1952年まで日本を占領していました。\n\nアメ横のもう一つの特徴は、昔ながらの商習慣です。店舗の多くは現金払いのみですが、値切り交渉を認めており、お釣りを返すよりも、おまけの商品を1つや2つプレゼントしようとします。アメ横のほとんどの店舗は、長年かけて関係を築いた常連客からなるコア層で成り立っています。したがって、店舗スタッフが、人が通りがかるたびに呼び込む必要性を感じることは滅多にありません。一方で、一見客が興味を示してくれると、たいてい店主は直接話しかけ、その場でお買い得品を勧めようと躍起になります。商品を見て回るのもお勧めです。アメ横の店舗間では競争が激しく、店主は常に相手より安く売るよう努めているからです。\n\nアメ横は、東京で最も綺麗な商店街にはほど遠いですが、地に足がついた、歓迎的な雰囲気のスポットとなっています。特に年末の数日間は、みなぎるエネルギーがこだましています。年末には、東京中の買い物客がアメ横に殺到し、休日の珍味を調達し、陽気な雰囲気を満喫していきます。これは1970年代から続く伝統です。","The Ameyoko shopping street, which runs along and partially underneath the elevated railway tracks between Ueno and Okachimachi stations, comprises about 390 stores dealing in everything from seafood and fruit to cosmetics and chocolate. These shops line the 600-meter thoroughfare and the numerous alleys that branch out from the main street, and often display their products in eye-catching ways under awnings out front. While some of the shops are general stores, most of them focus on a specific product, such as sunglasses, jeans, belts, or even surplus military gear. This specialization has its roots in the early history of Ameyoko, when the street hosted many merchants dealing in merchandise procured from the U.S. military, which occupied Japan from 1945 until 1952.\n\nAmeyoko is also distinguished by its old-school business practices. Most shops take only cash, allow price bargaining, and would much rather give customers an extra item or two than provide change. Just about every shop at Ameyoko depends on a core group of regular customers, carefully cultivated over many years, so shop staff rarely feel the need to attract everyone who passes by. When a first-time customer does show some interest, though, the merchants are usually eager to chat face to face and suggest deals on the spot. Shopping around is also recommended, as the competition among Ameyoko stores is fierce and merchants are constantly trying to undercut each other.\n\nWhile far from the prettiest-looking shopping street in Tokyo, Ameyoko is a down-to-earth, welcoming spot brimming with energy that reverberates especially during the days just before New Year’s. At year-end, shoppers from all over Tokyo descend on Ameyoko to procure holiday delicacies and revel in the festive atmosphere, in a tradition that goes back to the mid-1970s."]
[1552,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","アメ横の見どころ","What to See at Ameyoko","掘り出し物を見つけたり、ピクニックの食事をまとめて購入したり、エネルギッシュな店主が働くのを単に眺めたりなど、アメ横は東京で最も素晴らしい露天市のひとつとなっています。初めて訪れる人は、まず600mの商店街を端から端まで歩いてみましょう。商店街は、上野駅と御徒町駅の間の線路に沿って続いており、そこに並ぶ店舗や屋台は、新鮮な海産物や果物、野菜、チョコレート、その他の菓子、化粧品、衣服など、様々な商品を扱っています。\n\nメインストリート、またはそこから入ってすぐのところにある店舗の中でも特に興味深いのは、中田商店、アメリカ屋、大熊商会です。中田商店は、ここで最も歴史のある商店のひとつです。数々の業者がアメ横で米軍から調達した商品を専門に扱っていた1950年代に創業し、今でもブーツやジャケット、バッグなど、軍の放出品を主に扱っています。アメリカ屋はその名の通り、アメリカ合衆国に関連する衣類を販売していますが、今では店の有名商品であるブルージーンズも、多くは日本の職人技で作られたものです。大熊商会にもゆうに半世紀以上の歴史があり、スカジャンを専門に扱っています。スカジャンは「souvenir jacket（お土産ジャケット）」とも呼ばれ、日本文化をステレオタイプ化して象徴する刺繍が施されています。初めて着用したのは、第二次大戦後に東京の南にある横須賀に駐留した米軍兵士たちでした。\n\n高架下には屋内施設の上野センターモールがあります。これもアメ横の一部であり、何十もの小型店舗が営業しており、お土産、衣服、カメラ、靴、ベルト、香水などを販売しています。他にも屋内スポットとしてはアメ横センタービルがあります。アメ横の上野駅側の入り口の近くにある三角形の建物です。アメ横センタービルの地下には、多種多様な雑貨店が入居しています。そのうち複数の店舗では、中国や東南アジアの食料品などが販売されており、一方で、地上階では主に服屋とホビーショップが営業しています。","Ameyoko is one of Tokyo’s greatest street markets, where you can dig for finds, buy an entire picnic meal, or just observe energetic merchants in action. First-time visitors may want to start by walking the length of the 600-meter shopping street, which runs along the railway tracks between Ueno and Okachimachi stations and is lined with shops and stalls dealing in fresh seafood, fruit and vegetables, chocolate and other snacks, cosmetics, clothing, and much more.\n \nParticularly interesting stores facing the main street or located just off it include Nakata Shoten, Americaya, and Okuma Shokai. Nakata Shoten is one of the longest-standing businesses here: it was founded in the 1950s, when many Ameyoko merchants specialized in merchandise procured from the U.S. military, and still trades mainly in surplus military gear such as boots, jackets, and bags. Americaya, as the name gives away, sells wear and gear associated with the U.S.A., although today many of the blue jeans for which the shop is famous are of the artisanal Japanese variety. Okuma Shokai, another store with well over half a century of history, specializes in sukajan—the “souvenir jackets” embroidered with stereotyped symbols of Japanese culture and first worn by American soldiers stationed in Yokosuka, south of Tokyo, after World War II.\n\nDirectly underneath the tracks is the indoor Ueno Center Mall, also part of Ameyoko and home to dozens of small shops selling souvenirs, clothes, cameras, shoes, belts, perfume, and more. Another indoor destination is the Ameyoko Center Building, a triangular structure near the Ueno side entrance to Ameyoko. The Center Building’s basement houses a variety of grocery stores, including several selling Chinese and Southeast Asian foodstuffs, while the upper floors are occupied mainly by clothing and hobby shops."]
[1553,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","朝顔まつり朝顔まつりの歴史","Asagao Matsuri: History","入谷朝顔まつり：歴史\n\n毎年恒例の「入谷朝顔まつり（アサガオの祭り）」は、入谷地区にとって不可欠の行事であり、7月には3日間の開催期間中、最大40万人が参加します。祭りは、花産業の中心地としての入谷の歴史を讃えるものです。花産業は1800年代中盤から大正時代初期（1912年〜1926年）にかけ、地域で栄えていました。当時、上野高台の東端にある入谷の低地は、その豊かな土壌と数々の民間庭園で知られていました。庭園の植物育種家らは、いっそう魅力的な花の品種を作り出そうと、競い合っていました。試行錯誤の対象として特に人気だったのは、アサガオでした。育種家らは、毎年恒例の花市場で成果を展示し、人気の絶頂期であった1890年代前半には、来場者があまりにも多く、辺りの交通が止まってしまったほどです。\n\n1910年〜1920年代には、経済的な苦境に立たされ、好みが変化したことで、花産業は衰退を迎えました。入谷のアサガオ市場は大衆の想像から消え去り、第二次大戦末期には、焼夷爆撃により地域は完全に破壊されました。アサガオは、その後に悲劇から立ち直るための励みになりました。大戦終結からわずか3年後の1948年、地元民が集まり、街の復興を讃えるために花市場を復活させました。それ以来、入谷朝顔まつりは毎年開催され、今は7月6日から8日にかけて開催されています。祭りの中心となるのは入谷鬼子母神で、朝の5時から、およそ50軒の花屋台が営業を始めます。現在販売されているアサガオは、1800年代に人気だった独創的な品種ではなく、馴染みのある円形の品種が主です。","Asagao Matsuri: History\n \nThe annual Asagao Matsuri or Morning Glory Festival is a staple of the calendar in the Iriya neighborhood, attracting up to 400,000 people over its three-day run in July. The festival celebrates Iriya’s history as a center of the flower industry, which flourished in the area from the mid-1800s until the early Taisho era (1912–1926). In those days, the Iriya lowland off the eastern edge of the Ueno plateau was known for its rich soil and large number of commercial gardens. Plant breeders at these gardens competed to produce ever more impressive varieties of flowers, with the morning glory one of their most popular subjects of experimentation. Breeders exhibited their achievements at annual flower markets, which at the height of their popularity, in the early 1890s, attracted so many visitors that traffic ground to a halt in the neighborhood.\n\nEconomic hardships and changing tastes in the 1910s and 1920s led to the decline of the flower industry. Iriya’s morning glory market faded from the popular imagination, and at the end of World War II, the neighborhood was completely destroyed by firebombing. The morning glories inspired the later effort to overcome this tragedy. In 1948, only three years after the end of the war, the local people came together and revived the flower market to celebrate their city’s rebirth. The Morning Glory Festival has been held every year since and now takes place from July 6 to 8. The action centers on Iriya Kishimojin temple, where about 50 flower stalls are set up from 5 o’clock in the morning. The morning glories on sale these days are mainly of the familiar round type, rather than the imaginative varieties popular back in the 1800s."]
[1554,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","朝顔まつり朝顔について","Asagao Matsuri: About Japanese Morning Glories","入谷朝顔まつり：日本のアサガオについて\n\nアサガオの日本語名の由来は、早朝に花を咲かせるところから来ています。日本におけるアサガオの歴史は1000年以上に及びます。8世紀に国内に持ち込まれた可能性が高く、そのころ中国大陸からは、遣唐使があらゆる種類の知識や品物、種子を輸入していました。当時、アサガオは主に医療目的で栽培されており、その種子を粉にしたものが便秘薬として摂取されていましたが、種子は大変高価なものでした。\n\nアサガオの装飾的な性質が広く認知されるようになったのは、江戸時代（1603年〜1868年）になってからでした。江戸（今日の東京）では、上野のすぐ南にある御徒町地区の下級侍が、アサガオを他に先駆けて栽培していました。入谷の植物育種家の助けを借りることもしばしばありました。1867年、侍が率いる徳川幕府が倒れ、御徒町の武士は、侍としての働き口を失い、より切迫した問題に専念する必要が急に出てきました。それ以降、園芸家たちがアサガオの栽培を一手に担うようになりました。\n\n今日も、日本でアサガオは人気の花であり続けています。多くの小学校でカリキュラムの一部になったのが理由の一つです。1年生のほとんどは、入学後の数ヶ月をかけて自分のアサガオを育て、夏休みには、水やりのために自宅に持ち帰ります。また多くの学校では、児童が観察日記を記し、花の姿の変化を書き留めることを生徒たちに学習させています。","Asagao Matsuri: About Japanese Morning Glories\n \nThe asagao or Japanese morning glory is so named because it blooms in the early morning. The flower’s history in Japan goes back more than a thousand years. It was most likely brought into the country in the eighth century, when Japanese missions to Tang China imported all sorts of knowledge, goods, and germs from the continent. In those days the asagao was mainly grown for medicinal purposes and its seeds, ground and ingested as a laxative, were very expensive.\n\nIt was not until the Edo period (1603–1868) that the morning glory became widely recognized for its ornamental properties. In Edo (present-day Tokyo), low-ranking samurai in the Okachimachi area just south of Ueno pioneered the cultivation of asagao, often enlisting the help of plant breeders from Iriya. These horticulturalists took over completely after 1867, when the samurai-led Tokugawa government was deposed and the swordsmen of Okachimachi, having lost their livelihoods as samurai, suddenly had more pressing matters to attend to.\n \nThe morning glory remains a popular flower in Japan today, in part because it has become part of the curriculum at many elementary schools. Most first-graders grow their own morning glories during their first months at school, taking the plant home for watering during summer vacation. Many schools also require students to keep observation diaries and record changes in their flower’s appearance."]
[1555,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","朝顔まつり施設紹介（真源寺）","Asagao Matsuri: Venue (Shingenji Temple/Iriya Kishimojin)","入谷朝顔まつり：会場（真源寺/入谷鬼子母神）\n\n仏教日蓮宗聖人の宗派である法華宗の寺院、真源寺は、地元では入谷鬼子母神としてよく知られています。仏僧の日融が、江戸（今日の東京）郊外の農地で安価な土地を購入し、小さな木像を安置するための寺を建立したのが1659年。真源寺はそれ以来、現在の場所に佇んでいます。日融は、法華宗の教えを首都の大衆に伝える役目を帯びた伝道師として、今では静岡県として知られる地域の法華宗大本山である光長寺から、江戸に赴きました。日融は、鬼子母神（サンスクリット語の「ハーリティー」）を模した像を託されていました。仏教の言い伝えによると、女神である鬼子母神には、数百人の子がいましたが、いつも他人の子供を誘拐し、自分の子供に食べさせていたと言われています。鬼子母神の悪行を止めさせるため、仏陀は女神の末っ子を隠し、同じ苦しみを味わわせました。苦痛に耐えかねた鬼子母神は、反省することを約束し、あらゆる子供と出産の守り神に生まれ変わりました。日融の像は、かつては恐れられていた神が象られており、真源寺に遺されています。片手で持ち運べるほど小さかったおかげで、幾多の地震と戦争にも耐えてきました。像は、毎月8日、18日、28日にご開帳されています。","Asagao Matsuri: Venue (Shingenji Temple/Iriya Kishimojin)\n \nShingenji, a temple of the Hokke school of Nichiren Buddhism, is better known locally as Iriya Kishimojin. The temple has stood at its current location since 1659, when the Buddhist priest Nichiyu purchased an inexpensive plot of farmland on the outskirts of Edo (present-day Tokyo) and built a temple to house a small wooden statue. Nichiyu had traveled to Edo from Kochoji Temple, the Hokke headquarters in what is now Shizuoka Prefecture, as a missionary tasked with relaying the teachings of his school to the capital’s masses. The statue he had been entrusted with was a likeness of Kishimojin (Hariti in Sanskrit). According to Buddhist lore, the goddess Kishimojin had hundreds of offspring, but regularly abducted the children of others and fed them to her own. Determined to put a stop to Kishimojin’s evil ways, the Buddha hid away her youngest child, giving the goddess a taste of her own medicine. Unable to bear this agony, Kishimojin swore to repent, and was transformed into a protector of all children and childbirth. Nichiyu’s statue of this once fearsome deity remains at Shingenji, where it has survived both earthquakes and wars by virtue of being small enough to carry in one hand. The statue is displayed to the public on the 8th, 18th, and 28th of every month."]
[1556,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","谷中菊まつり菊まつりの歴史","Yanaka Kiku Matsuri: History","谷中菊まつり：歴史\n\n日本の菊には長く特徴的な歴史があります。菊は、1000年以上前に中国から輸入された秋の花です。桜が春に対してそうなのと同様、季節の重要な象徴となっています。13世紀以来、皇族の紋章には菊が象られているほか、日本ではパスポートから50円硬貨まで、あらゆるものに菊が描かれており、国を象徴する花となっています。菊の栽培は趣味として人気を博しており、愛好家らは様々な種類の菊祭りで、自分たちの花を展示しています。こうした祭りはたいてい10月に開催され、そのルーツは江戸時代（1603年〜1868年）まで遡るものが多いです。\n\n毎年恒例の谷中菊まつりも同様に、伝統行事「団子坂菊人形」を復活させるため、1984年に初開催された祭りです。菊の花びらで作られた「服」を着た人形が登場する祭りは、1910年に至るまで、谷中の秋恒例の人気行事でした。谷中にいる大勢のプロの園芸家は、自分たちが栽培する花々を展示するに当たり、目を引く手段として、花の人形を用いていました。園芸家たちが営業する店は、地域に数多くある寺や、それらに隣接する墓地を訪れる人々のニーズに応えていました。菊人形の展示の他にも、谷中菊まつりのプログラムには、鉢植えの菊の販売や、飲食類の屋台、パレード、雅楽（伝統的な宮廷音楽）の夜間公演などが含まれていました。","Yanaka Kiku Matsuri: History\n \nThe chrysanthemum (kiku) has a long and distinguished history in Japan. Imported from China over a thousand years ago, this autumn flower is as significant a seasonal icon as the cherry blossom (sakura) is to spring. The chrysanthemum has adorned the imperial family crest since the thirteenth century and is a symbol of the state, depicted on everything from the Japanese passport to the 50-yen coin. Chrysanthemum-growing is a popular hobby, with enthusiasts displaying their flowers at various kinds of chrysanthemum festivals (kiku matsuri). Usually held in October, these festivals often have roots reaching back into the Edo period (1603–1868).\n \nThat is also true of the annual Yanaka Kiku Matsuri, a festival first held in 1984 to revive a traditional event called Dangozaka no Kikuningyo (“Chrysanthemum Dolls of Dangozaka”). That celebration, a popular staple of autumn in Yanaka until 1910, featured mannequins dressed in “clothes” made from chrysanthemum blossoms. These floral figures provided an eye-catching way to exhibit the flowers grown by Yanaka’s many professional horticulturists, who ran shops catering to the needs of visitors to the neighborhood’s many Buddhist temples and their adjacent cemeteries. Today, besides a display of kikuningyo, the Yanaka Kiku Matsuri program includes sales of potted chrysanthemums, food and drink stalls, a parade, and night-time performances of gagaku (traditional court music)."]
[1557,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","圓朝まつり圓朝まつりの歴史","Encho Matsuri: History","谷中圓朝まつり：歴史\n\n谷中圓朝まつりは、谷中の禅寺である全生庵で、8月にかけて催される毎年恒例の祭りです。祭りの見どころは、幽霊をテーマにした絵画（幽霊画）の展示です。幽霊画は、伝説的な落語（伝統的な口承文学）家である三遊亭圓朝（1839年〜1900年）の収集品からのものです。円朝の物語の多くは谷中を舞台にしています。圓朝が他界して寺の墓地に埋葬されて以来、全生庵では、この文化的象徴を記憶に留めるための祭式が毎年開かれてきました。しかし、現在の形式の谷中圓朝まつりが始まったのは1985年のことで、地域の歴史に対する関心を高めること、そして、不気味な作品の見事なコレクションを展示することが目的でした。コレクションは圓朝が収集したもので、彼の死後、全生庵に寄贈されています。祭りに最適な時期は8月です。その理由は、圓朝の命日が8月11日であったことだけでなく、幽霊画の展示が仏教のお盆の期間に特に適しているからでもあります。この期間中、人々は先祖の霊を祀るため、生者の世界に一時的に先祖の霊を迎え入れます。祭りの参加者は、幽霊画の作品以外にも、寺の境内で行われる数々の落語公演を心待ちにすることができます。","Encho Matsuri: History\n \nThe Encho Matsuri is an annual festival celebrated throughout the month of August at Zenshoan, a Zen Buddhist temple in Yanaka. The highlight of the festival is a display of ghost-themed paintings (yurei-ga) from the collection of Sanyutei Encho (1839–1900), a legendary performer of rakugo (traditional storytelling), whose stories were often set in Yanaka. While a ceremony to remember this cultural icon has been held every year at Zenshoan since Encho passed away and was buried in the temple’s cemetery, the Encho Matsuri in its current form was initiated in 1985 to raise interest in the history of the neighborhood and to exhibit the remarkable trove of ghastly art assembled by Encho and donated to Zenshoan after his death. August is the ideal time for this festival, not only because it marks Encho’s passing on August 11, but also because the display of ghost paintings is particularly fitting for the Buddhist Obon period, during which people honor the spirits of their ancestors by temporarily welcoming them back into the realm of the living. Besides the artwork, festival attendees can look forward to a number of rakugo performances on the temple premises."]
[1558,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","圓朝まつり三遊亭圓朝について","Encho Matsuri: Sanyutei Encho","谷中圓朝まつり：三遊亭圓朝\n\n全正庵で開かれる「谷中圓朝まつり」の名称は、伝説的な落語（伝統的な口承文学）家である三遊亭圓朝（1839年〜1900年）に由来します。江戸（今日の東京）で芸能人の家庭に生まれた圓朝は、7歳で初公演を行い、17歳で真打ち（師匠）の位に達すという天才児でした。圓朝の時代には、江戸の至る場所に口承文学の劇場（寄席）がありましたが、新参者が下積みから這い上がれることは非常に珍しく、落語の職業は非常に競争の激しいものでした。\n\n圓朝は、並ぶ者のない言語能力を駆使し、間もなく先輩の人気を追い越すことになりました。落語家の多くは既存の演目から物語を選びますが、圓朝は後に、独自の物語を書き始めました。圓朝はキャリアを通し、幽霊の話や長編の感情的な物語などを専門に、大量の作品を書き上げました。それらの多くは後に、歌舞伎の演劇や映画向けに劇化されています。圓朝の作品形式が与えた影響は大きく、今では新作落語の創立者の一人であるとみなされています。今日でも、落語家は全正庵に圓朝の墓参りに行きます。全正庵は、圓朝が寺の建立者である有名な侍の英雄、山岡鉄舟に坐禅の修練を受けた場所です。\n","Encho Matsuri: Sanyutei Encho\n \nThe Encho Matsuri, a festival at Zenshoan Temple, is named after Sanyutei Encho (1839–1900), a legendary performer of rakugo (traditional storytelling). Born into a family of entertainers in Edo (present-day Tokyo), Encho was a child prodigy who performed his first show at the age of 7 and rose to the rank of shin’uchi (master) at 17. In Encho’s time, there were story-telling theaters (yose) on just about every corner in Edo and the rakugo profession was an extremely competitive one, in which few newcomers ever made their way up from the bottom.\n\nArmed with unmatched verbal ability, Encho soon overtook his seniors in popularity. While most rakugo-ka choose the stories they tell from a pre-existing repertoire, Encho eventually started writing his own. He built up an immense oeuvre over the course of his career, specializing in ghost stories and long, emotional tales, many of which were later adapted into Kabuki plays and movies. Encho’s influence on his art form was so great that he is now considered one of the founders of modern rakugo. Rakugo entertainers today still come to pay their respects at his grave at Zenshoan, where Encho practiced Zen meditation under Yamaoka Tesshu (1836–1888), the temple’s founder and a famous samurai hero."]
[1559,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","谷中圓朝まつりと幽霊画","Encho Matsuri and Ghost Paintings","全正庵で年に一度開催される「谷中圓朝まつり」の見どころは、三遊亭圓朝（1839–1900）が以前に所有していた、幽霊を題材とする絵画（幽霊画）の展示です。伝説的な落語（伝統的な口承文学）家である圓朝は、幽霊の物語を専門とし、幽霊が彷徨う姿を描いた掛軸を、熱心に収集していました。圓朝がなぜそうした絵画を収集していたのかは、完全には明らかになっていませんが、自分の物語を説明するため、あるいは、着想を得るために作品を利用することが目的だったのかもしれません。他にも、圓朝は江戸（今日の東京）のある民族伝統から着想を得ていた可能性があります。参加者が部屋に集まり、100本の蝋燭を灯し、怪談を語りながら1本づつ消していくというものです。最後の1本が消えたとき、本物の幽霊が現れるとされていました。圓朝自身、そうした集いを開いていたと言われています。語った怪談の数に合わせて、100枚の幽霊画を収集しようとしたのかもしれません。\n\nしかし、圓朝はコレクションを完成させる前に亡くなりました。こうして作品は、落語家としての生涯にわたり圓朝を金銭的に支援していた、裕福な藤浦家の手に渡りました。藤浦家は、その後も1906年に至るまで、圓朝のコレクションに作品を加え続けました。1906年には、そのうち50作品を、圓朝が埋葬されている寺、全正庵に寄贈しています。残りの作品は、1923年の関東大震災による火災で、藤浦家の屋敷が焼失した際に失われたと考えられていましたが、このごろ失われた絵画の1枚が発見されたことから、圓朝のコレクションの残りの半分は、実際には焼失を免れたかもしれないことが示唆されています。\n\n谷中圓朝まつりで展示される絵画には、全て日本で理解されている幽霊が描かれています。死後の世界に旅立てない理由があって、生死の境目にいる存在です。その理由は怨念であることもありますが、家族や最愛の人に何かを言い残してしまったことが理由である場合もあります。この意味では、描かれた幽霊は必ずしも恐ろしい存在であるとは限りません。人間が表せるにも関わらず、伝えそこねた様々な感情を、単に表しているに過ぎないからです。","The highlight of the annual Encho Matsuri, a festival at Zenshoan Temple, is a display of ghost-themed paintings (yurei-ga) previously owned by Sanyutei Encho (1839–1900). A legendary performer of rakugo (traditional storytelling), Encho specialized in ghost stories and was an eager collector of hanging scrolls depicting wandering spirits. Why he collected these paintings is not entirely clear, but it could have been to illustrate his stories or otherwise use the art for inspiration. Alternatively, Encho may have been inspired by an Edo (present-day Tokyo) folk tradition in which participants would gather in a room, light 100 candles, and extinguish them one by one while telling spooky stories. Actual ghosts were then supposed to appear once the final candle had gone out. Encho is said to have hosted such gatherings himself, and perhaps tried to collect 100 ghost paintings to go with the number of stories told.\n \nEncho, however, died before his collection could be completed, and the art passed to the wealthy Fujiura family, who had supported the rakugo master financially throughout his career. The Fujiuras continued to add to Encho’s collection until 1906, when they donated 50 pieces to Zenshoan, the Buddhist temple where Encho was buried. The rest of the art was believed to have been lost when the Fujiura estate burned down in fires caused by the Great Kanto Earthquake of 1923, but the recent discovery of one of the lost paintings suggests that the other half of Encho’s collection may in fact have survived.\n\nThe paintings on display at the Encho Matsuri all depict ghosts as they are understood in Japan: beings that exist on the border of life and death because something is keeping them from passing into the afterlife. That something can be a grudge, but it could also be a family member or loved one to whom something was left unsaid. In this sense, the ghosts depicted are not necessarily scary; they simply stand for the vast range of feelings that humans are capable of expressing and leaving unexpressed."]
[1560,"令和1年","東京都","上野・下谷地区多言語解説協議会","圓朝まつり施設紹介（全生庵）"," Encho Matsuri: Venue (Zenshoan Temple)","谷中圓朝まつり：会場（全正庵）\n\n全正庵は、禅宗の一派である臨済宗の寺院であり、近代日本史における画期的な出来事と密接な関連があります。建立したのは、1868年の明治維新において重要な役割を果たした有名な侍、山岡鉄舟（1836年〜1888年）です。明治維新では、明治天皇（1852年〜1912年）が武家政権の徳川幕府を打倒し、新しい国家元首に就任しました。\n\n山岡は、最後の将軍である徳川慶喜（1837年〜1913年）に仕える高位の護衛でした。慶喜は1868年3月、江戸（今日の東京）の開城を交渉するために側近を派遣しました。この時までに、明治天皇に忠誠を誓う新政府軍は、進行中の内戦で優位に立っており、幕府の首都まで接近していました。山岡は、武力に頼らず江戸を奪取するよう新政府軍を説得することに成功し、江戸を確実な破壊から守り抜きました。\n\nしかし、国の新しい指導者らと、昔からの残存勢力が戦った内戦は、1869年6月まで続き、最大で1万人が犠牲になりました。天皇に仕えるなか命を落とした人々の魂は、東京招魂社（今日の靖国神社）と名付けられた新しい聖域に祀られました。しかし、敵側の戦死者にそのような名誉は与えられませんでした。明治天皇の顧問として信頼を得て、侍従にもなった山岡は、この間違いを正すことに決めました。山岡は、誰に忠誠を誓っていたかに関わらず、戦争の全ての犠牲者を追悼するため、そして、本人の見方では、新政府の積極的な西洋文物の採用により存続が危ぶまれていた、侍の伝統を保護するために、全正庵を創立しました。\n\n他にも、山岡の寺の名称には興味深い歴史があります。鎌倉（東京の南）に建長寺を創立し、それに関連する臨済宗の一派を立ち上げた、中国生まれの仏僧、蘭渓道隆（1213年〜1278年）にゆかりがあるのです。13世紀のある時、蘭渓道隆は海路で鎌倉に渡る際、船が制御を失い、当時は沿岸部であった、今日の谷中付近に漂着しました。難破した禅師は、角谷と呼ばれる地元の一家に助けられたことから、自ら筆を執った書を一家に贈りました。この掛軸には、全正庵（「あらゆる命の庵」）の文字が書かれており、角谷家で数世紀にわたり受け継がれました。\n\n1870年代後半、天皇の侍従であった山岡鉄舟は、谷中にあった角谷の店に、蘭渓道隆の書が掛けられていることに気づきました。店主は、天皇の右腕であった山岡に、家宝を寄贈することに決めました。山岡は、自分の書斎に掛軸を掛け、部屋の名前を全正庵に変え、後には自分の寺にも同じ名前を採用しました。この寺は、蘭渓道隆の船がおよそ800年前に岸に打ち上げられた、まさにその場所に位置していると言われています。"," Encho Matsuri: Venue (Zenshoan Temple)\n \nZenshoan, a temple of the Rinzai school of Zen Buddhism, is closely associated with an epoch-making event in modern Japanese history. The temple was founded by Yamaoka Tesshu (1836–1888), a famous samurai who played a significant role in the Meiji Restoration of 1868, when the warrior-led Tokugawa shogunate was overthrown and Emperor Meiji (1852–1912) was installed as the new head of state.\n\nYamaoka was a high-ranking bodyguard of the last shogun, Tokugawa Yoshinobu (1837–1913), who in March 1868 dispatched his confidant to negotiate the surrender of Edo (present-day Tokyo). By this time, the revolutionary forces loyal to Emperor Meiji had gained the upper hand in the ongoing civil war and were approaching the shogunate’s capital. Yamaoka managed to convince them to take the city without resorting to force, thereby saving Edo from all but certain destruction.\n\nThe civil war between the new leaders of the country and remnants of the old, however, continued until June 1869 and resulted in the death of up to 10,000 people. The souls of those who fell in the service of the emperor were enshrined at a new sanctuary named Tokyo Shokonsha (present-day Yasukuni Shrine), but those of the opposing side were afforded no such honor. Yamaoka, who went on to become a trusted advisor to and chamberlain of Emperor Meiji, decided to right this wrong. He founded Zenshoan in 1883 to remember all victims of the war, regardless of their allegiance, and to preserve the samurai traditions he saw as endangered by the new government’s eager adoption of all things Western.\n\nThe name of Yamaoka’s temple also has an interesting history. It originates with the Chinese-born Buddhist priest Lanxi Daolong (1213–1278), who founded Kenchoji Temple in Kamakura (south of Tokyo) and the branch of Rinzai Zen associated with it. When traveling by sea to Kamakura at some point in the thirteenth century, Lanxi Daolong lost control of his ship and was blown ashore near modern-day Yanaka, which was on the coast at the time. A local family named Tsunoya helped the shipwrecked Zen master, who presented them with a piece of calligraphy. This scroll, which bore the characters Zenshoan (“Hermitage of All Life”), was passed down in the Tsunoya family through the centuries.\n\nIn the late 1870s, imperial chamberlain Yamaoka Tesshu noticed the Lanxi Daolong calligraphy hanging in the Tsunoya shop in Yanaka. The shopkeeper decided to present the family heirloom to the emperor’s right-hand man. Yamaoka hung the scroll in his study, naming the room Zenshoan, and later adopted the same moniker for his temple—which is said to stand on the very spot where Lanxi Daolong’s ship crashed ashore some 800 years ago."]
[1561,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","南砺市","Nanto City ","南砺市は、日本の本島である本州の中部日本海側にある富山県の南西の角にあります。南砺市は城端、平、上平、利賀、井波、井口、福野、福光の８つの町からできています。2004年にこれらの地域が合併して現在の南砺市となりました。\n\n大半が森林地帯からなる南砺は、風光明媚な自然があふれる場所です。市の北部は砺波平野の一部であり、南部は主に山岳地帯です。岐阜県のすぐ北に位置する南砺は、西には金沢市、真南には白川郷や高山市などといった、他の重要地域に囲まれてもいます。これらの重要な観光地に近いため、南砺は近隣地域への旅行の際に追加で立ち寄るのに適した場所です。\n\n南砺の気候はおおむね穏やかであり、夏は温暖で、冬の間は降雪量は多い。特に山岳部では最高3mを超える積雪が見られます。\n\n東京から南砺へ直行するための一番の方法は、北陸新幹線に乗ることです。新高岡駅でローカル線のJR城端線に乗り換えれば、南砺地域のさらに奥へと進むことができます。京都や大阪からは、金沢駅行きのJR特急に乗るのがいいでしょう。金沢駅からは五箇山や井波へ運行するバスの選択肢が数多くあります。南砺の中でもよりのどかな地域を見て回る場合は、それぞれの目的地の距離がかなり離れている場合がある上に、公共交通機関も限られているため、レンタカーを借りるのが最善策です。 ","Nanto city is located in a mountainous region in the southwestern corner of Toyama, a prefecture on the Sea of Japan in central Honshu. The modern city of Nanto was established in 2004 from the merger of eight surrounding towns and villages, including Inami, Inokuchi, Fukumitsu, Fukuno, Johana, Kamitaira, Taira, and Toga. \n\nThe northern part of the city is in the Tonami plains, while southern Nanto is mountainous and forested. Situated just north of Gifu Prefecture, Nanto is close to the city of Kanazawa to the west and Shirakawa-go village and Takayama directly south. Visitors to Nanto can easily travel to these nearby destinations.\n\nThe climate in Nanto is generally moderate with warm summers and heavy snowfall in winter months even though temperatures rarely fall much below freezing. The snow does accumulate, however, and the area can see up to three meters of snow, especially in and around the mountains.\n\nThe most direct way to get to Nanto from Tokyo is to take the Hokuriku Shinkansen, which stops at Shin-Takaoka Station, where you can take the local JR Johana line further into the Nanto region or take the World Heritage Bus directly to Gokayama and Shirakawa-go. From Kyoto and Osaka, take the JR Thunderbird limited express to Kanazawa Station, where numerous bus options are available to travel into Gokayama and Inami. The best way to get around some of the more rural areas within Nanto is to rent a car, as sites can be quite spread out and there is only limited public transport. "]
[1562,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","世界遺産　五箇山","Gokayama – UNESCO World Heritage Sites","南砺市で最も注目すべき場所のひとつは、山に囲まれた地形とそこを横断して日本海へと注ぐ庄川を特徴とする五箇山のユネスコ世界遺産です。五箇山は、山々に囲まれた人里離れた渓谷にあり、アクセスしづらい場所となっています。アクセスが制限されたことから、この隔絶した地域では独自の文化が育まれ、今日まで何世代にもわたって継承されてきました。\n\n五箇山には40ほどの集落があり、その中には、ユネスコ世界遺産で、急勾配な構造と茅葺き屋根を特徴とする伝統的合掌様式の家屋で有名な相倉合掌造り集落および菅沼合掌造り集落が含まれます。五箇山から近い白川郷集落を含むこれらの地域には、かつて少なくとも1,850軒の合掌様式の建造物がありましたが、経済発展と近代化によって、現在でも残るのは200軒未満となっています。相倉と菅沼には、今でも伝統的な合掌造りの家屋で生活している人たちがいます。\n\n五箇山は、隣接する岐阜県にある白川郷の荻町地区とともに、1995年にユネスコ世界遺産に指定されました。どちらの地域も、保存と保護が必要な日本の優れた文化遺産として認められました。この指定は、ベルリンで開催された第19回ユネスコ世界遺産委員会で正式に行われました。その委員会において、白川郷にある荻町、さらに南砺市の五箇山にある相倉および菅沼を含む3つの歴史的集落で構成される「白川郷・五箇山の合掌造り集落（英語名：Historic Villages of Shirakawa-go and Gokayama – Traditional Houses in the Gassho Style）」という名で、この地域は世界遺産の目録に追加されました。 \n\nこれら地域は、集落に重要な時代を代表する構造物または建築物が存在すると見なされること、消滅の危機にある伝統的集落または地域であることなど、文化遺産と見なされる6つの要件のうちの2つを満たしました。\n\nこの地域は春に咲く桜が有名ですが、夏には木々が豊かに生い茂る山々や稲田があることから、鮮やかな緑へと変わります。秋も周囲の山々の葉が燃えるような赤や黄色へと紅葉することから、人気の季節となっています。一方、冬には多くの雪がこの地域に降り、その積雪量は2～3メートルになります。合掌造り家屋群に降り注ぐ手つかずの雪は、五箇山の集落の忘れられない光景となります。","Some of the most notable sites in Nanto are the UNESCO World Heritage Sites in Gokayama, an area characterized by its mountainous terrain and cut through by the Sho River that runs down to the Sea of Japan. The villages of Gokayama are located in remote valleys surrounded by mountains. Because of the limited access, the isolated area cultivated a unique culture, which has been passed down through the generations to this day. \n\nGokayama is home to 40 villages, including the UNESCO World Heritage gassho-zukuri villages of Ainokura and Suganuma, renowned for their traditional houses characterized by steep thatched roofs. Including nearby Shirakawa-go village, this area once counted at least 1,850 gassho-style structures, although fewer than 200 remain standing. To this day, there are still people in Ainokura and Suganuma living in traditional gassho-zukuri houses.\n\nTwo villages in Gokayama were designated UNESCO World Heritage Sites in 1995 along with Shirakawa-go’s Ogimachi village in nearby Gifu Prefecture. These villages were recognized as part of Japan’s cultural and natural heritage that needed to be preserved and protected. The designation was made official at the 19th UNESCO World Heritage Committee in Berlin, when they were added to the catalogue under the name “Historic Villages of Shirakawa-go and Gokayama – Traditional Houses in the Gassho Style,” consisting of the three historic settlements including Ogimachi in Shirakawa-go and both Ainokura and Suganuma, located in Gokayama, Nanto. \n\nThe villages met two of the six requirements to be considered a cultural heritage property: they have architecture representative of a period of importance, and they are traditional villages that are at risk of disappearing. \n\nThe area is known for its cherry blossoms in spring, while in summer the mountains and rice paddies turn a vivid green. Autumn is a popular time as well, as the red and yellow foliage on the mountains is striking. In winter, the Gokayama area receives as much as 2–3 meters of snow. The pristine snowfall in a landscape dotted with gassho-zukuri houses makes for a memorable view of Gokayama’s villages. "]
[1563,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","相倉合掌造り集落","Ainokura Village","相倉合掌造り集落は、五箇山にある2つのユネスコ世界遺産のひとつです。相倉は2つある集落の大きい方で、ここには急勾配の茅葺き屋根が特徴的な伝統的合掌造り家屋が20棟あります。これら合掌造り家屋のほとんどは、およそ100年から200年前に建てられたものですが、最も古い家屋にはその建築が17世紀まで遡るものがあります。現在、これら合掌造り家屋には、地元の人たちが今でも住んでいるものもあれば、レストラン、博物館、店舗、観光客向けの宿泊施設に変わっているものもあります。\n\n相倉は、庄川の西岸近くの山に囲まれた高原にあります。トチノキ、ブナ、ミズナラといった樹木が集落の背後に伸び、雪崩から集落を守る役割を果たしています。土地は主に家屋および農地として使われ、絹の生産を目的としたクワが栽培され、クワの一種で和紙の製造に使われるコウゾも収穫されます。しかし年月とともに、養蚕、和紙製造、塩硝生産は衰退し、農地は稲田へと変わっていきました。茅葺きに使われるカヤは、茅場と呼ばれる離れた山中で栽培されていました。\n\n保存された20棟の合掌造り家屋のほか、相倉には注目すべき伝統的建築物が複数あります。これらは、2階建てに改造された合掌造り家屋、合掌様式には分類されない木造建築物、板張りおよび土で造った蔵、寺院、神社、道場（念仏の修行場）などの宗教的建築物といったカテゴリーにまとめられます。この地域は壮大な自然と紅葉が有名なので、集落は季節を問わず訪問の価値があります。しかし、魅力的な家屋が雪で覆われ灯りで照らされる冬は、魔法のような光景で、特に素晴らしいものとなっています。\n\n相倉は、建物の大半が互いに短い距離にあるので、とても歩きやすくなっています。しかし、元気いっぱいなら、近くの坂を登って、集落のパノラマビューを堪能できる素晴らしい見晴らしポイントを見つけてみましょう。観光で訪れた方向けに、相倉民俗館や相倉伝統産業館など、集落の中には多くの見どころがあります。さらに、土産物店や宿泊施設として利用されている合掌造り家屋が6軒あります。そのほかにも、観光客が和紙づくりの伝統工芸の実地体験を楽しみながら、五箇山の和紙産業についての歴史を学ぶことができる「和紙づくりワークショップ」などのアクティビティーがあります。","The gassho-zukuri (steep thatched roof style) village of Ainokura is one of two UNESCO World Heritage Sites located within Gokayama. The larger of the two villages, Ainokura is home to 20 traditional gassho-zukuri houses. Most of these houses were built one or two centuries ago; however, some of the oldest structures date back as far as the seventeenth century. Today, some of these gassho-zukuri are still occupied by local residents, while others have been transformed into museums, shops and lodgings for visitors. \n\nAinokura is nestled in a high mountain valley, enclosed by mountains, and situated near the west bank of the Sho River. Vegetation and trees including horse chestnut, beech, and Mongolian oak grow behind the village and act as protection against avalanches. Mulberries were once raised for silk production, and a type of mulberry known as kozo is cultivated for the production of washi paper. With the decline of sericulture, washi papermaking, and saltpeter production, agricultural fields have been converted into rice paddies. Other crops, including kariyasu, a variety of miscanthus that is used for thatching, are grown in a separate area some distance from the village. \n\nAside from the 20 preserved gassho-zukuri houses, Ainokura is home to some other notable traditional structures. These are organized into categories including gassho-zukuri houses remodeled into two-story buildings, wooden structures not classified under the gassho style, plank-style and earthen storehouses, and religious buildings, including a temple, a shrine, and a Buddhist dojo training hall. The village is worth a visit in any season as the area is renowned for its spectacular nature and foliage, although it’s particularly stunning in winter when the houses are covered in snow and illuminated with lights.\n\nAinokura is easily walkable, with the majority of buildings located within a short distance of each other. Head up the neighboring slope to find a lookout point from which you can see a panoramic view of the village. Visitors will find many attractions in the village itself, including the Ainokura Folklore Museum and the Ainokura Traditional Industries Museum. There are also shops as well as gassho-zukuri inns. Other activities include a washi papermaking workshop, where visitors can enjoy a hands-on experience of this traditional craft, as well as learning about the history behind Gokayama’s washi paper industry. "]
[1564,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","菅沼合掌造り集落","Suganuma Village","菅沼は、相倉とともにユネスコ世界遺産に指定された五箇山に2つある合掌造り集落のひとつです。規模は菅沼の方が小さく、伝統的建築物はわずか12棟で、そのうち9棟が独特な建築の茅葺き屋根を持つ合掌造り様式とされています。この集落は庄川が曲がる河岸段丘にあり、緑豊かな山の木々に囲まれています。ブナやミズナラといった多くの種類の樹木が、この地域を雪崩の影響から守るのに役立っています。\n\nここにある合掌造り家屋のほとんどは、江戸時代（1603～1867年）の終わりから大正時代（1912～1926年）の間に建てられたもので、今でも地元住民の家屋として使われています。一方、最も古い合掌造りの建築物は、現在では五箇山民俗館となっており、来訪者は現地の文化や伝統的な生活様式を学ぶとともに、和紙や絹の製造、さらには火薬の重要な原料で、硝石として知られる塩硝の生産についての奥深い情報を知ることができます。また、合掌造り家屋の中にある「塩硝の館」に立ち寄ることも可能です。","Suganuma is one of the two traditional gassho-zukuri (steep thatched roof style) villages in Gokayama designated a UNESCO World Heritage Site. Suganuma is smaller than Ainokura, with only 12 traditional structures, of which nine are gassho-zukuri houses, with their unique architecture and steep thatched roofs. The village is located on a terraced plateau on a bend of the Sho River and surrounded by thickly forested mountains. Trees such as beech and Mongolian oak help to protect the village from avalanches.\n\nMost gassho-zukuri houses here were built between the end of the Edo period (1603–1868) and the Taisho era (1912–1926) and continue to serve as residences. The Gokayama Folklore Museum occupies the oldest gassho-zukuri structure in Suganuma, where visitors can learn about the traditional way of life and get in-depth information on the region’s industries, such as papermaking, sericulture, and saltpeter production. For a more comprehensive look at the production of saltpeter, a key component of gunpowder, visitors can stop by the Saltpeter Museum, which is also located in a gassho-zukuri structure."]
[1565,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","五箇山の合掌造り","Gassho-Style Houses in Gokayama ","五箇山は、伝統的な合掌造り家屋がある相倉と菅沼という、世界遺産となっている2つの集落で最もよく知られています。「合掌造り」という言葉は、文字通り「祈りを捧げる手のように建てられた」と訳され、この様式を象徴する茅葺きの切妻屋根が、祈りのような姿勢で曲げられた両手に似ている様を説明しています。この建築様式が採用された主な理由は、この地域固有の環境、気候、産業に対応するためです。五箇山は、冬に大雪が降る傾向があるため、このような角度の付いた急勾配の屋根によって、家屋は大雪に耐えることができ、さらに屋根の構造の内側に絹の生産に適した屋根裏スペースが余分に作られます。五箇山の合掌造り家屋は、隣接する岐阜県の白川郷よりも急勾配な屋根を持つものが多くなっています。その理由はこの地域は湿度がずっと高く、より重たい雪が降るためです。合掌造り家屋は釘を使わずに建てられており、その代わりに縄や自然の材料を使って建物の強度を保っています。 \n\n一見、五箇山と白川郷の合掌造り家屋は同じように見えるかもしれませんが、それぞれの地域固有の特徴を反映して、そこにはわずかな違いが存在します。例えば、五箇山の合掌造りでは、茅の切断面が横向きではなく下向きに配置された結果、端が丸みを帯びた切妻となっています。一方で白川郷では、横向きの材料を使って屋根が葺かれています。もうひとつの構造上の違いとして、五箇山の家屋は、出入口が切妻の端側の下にあることを意味する「妻入り」様式に分類され、これに対して白川郷の家屋は、建物の長辺に沿った屋根の棟に平行して出入口がある「平入り」様式に区分されます。","Gokayama is best known for the two World Heritage villages of Ainokura and Suganuma, with their gassho-zukuri (steep thatched roof) houses. The term gassho-zukuri translates as “in the style of hands in prayer,” describing the signature roof design. \n\nThis style of architecture developed in response to the region’s unique environment, climate, and industries. The steep thatched roof accommodates the weight of the heavy snows common to the region. The attic space within the roof structure is well suited for the production of silk. Gassho-zukuri houses are built without the use of nails; instead, ropes and natural materials are used to secure the structure. \n\nAt first glance, the gassho-zukuri houses in Gokayama and in nearby Shirakawa-go look the same. However, there are regional differences. Gassho-zukuri houses in Gokayama tend to have a steeper roof design than those in Shirakawa-go, since Gokayama gets more snow. In Gokayama, gassho-zukuri have gables with rounded edges, created by binding thatch to the barge with the cut ends of the thatch facing downward rather than sideways. In Shirakawa-go, the roofs are thatched with the material facing sideways. Another difference between the structures is that Gokayama’s houses generally have an entrance under one of the gable ends, whereas in Shirakawa-go, entrances are parallel to the ridge of the roof on the side of the building."]
[1566,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","五箇山の養蚕","Sericulture in Gokayama","養蚕、つまり蚕を育てる産業は、16世紀以前に始まり、江戸時代（1603–1867）以後には五箇山の主要産業となりました。五箇山の独特の合掌造り（急角度の藁葺き屋根の家屋）は、複数階建ての設計であったこと、そして風通しがよく光もよく差し込んだことから、蚕の幼虫を育てるには最適な環境となりました。蚕の幼虫の餌となる桑は、合掌造りの家々の周囲で育てられました。\n\n五箇山で生産された生糸は城端に運ばれ、加賀藩の保護のもと、絹織物が生産されました。五箇山は稲作には向いていなかったため、養蚕は年貢/地租を支払うための最重要の収入源の1つとなっていました。第二次世界大戦後には、経済発展と化学繊維の使用の広まりのため、養蚕と絹織物の生産は衰退していきました。","Sericulture, or silk farming, started before the sixteenth century and became a major industry in Gokayama after the Edo period (1603–1868). The large gassho-zukuri (steep thatched roof) houses of Gokayama were ideal for growing silkworms, thanks to their multi-level design and the light and good ventilation in the attic, where the silkworms were raised. The mulberries used as food for silkworms were grown nearby.\n\nThe raw silk produced in Gokayama was transported to the town of Johana, where silk fabrics were produced under the protection of the Kaga domain. Gokayama was unsuited to rice cultivation, so sericulture was one of the most important resources for paying land taxes. After World War II, economic development and the popularity of synthetic fabrics resulted in the decline of sericulture in the region. "]
[1567,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","五箇山の和紙づくり ","Washi Papermaking in Gokayama ","五箇山の和紙は、五箇山地域を発祥とする伝統的な手漉き和紙です。八尾和紙や蛭谷紙など、富山県で作られる他の紙素材を含む総称となっている越中和紙の一種となっています。この和紙は、コウゾとして知られるクワの一種の靭皮に、アオイ科のトロロアオイから抽出した粘液を混ぜて作られます。この独特な混合によって、五箇山和紙は美しい見た目としなやかな感触になります。また、コウゾの靭皮の絡み合った繊維によって、丈夫で長持ちな紙が生まれます。\n\n五箇山和紙の歴史は、加賀藩主に献上していた江戸時代（1603～1867年）初期まで遡ります。五箇山和紙は、江戸時代にこの地域を支配していた加賀藩の庇護のもと開発されました。この紙は藩のためのみに生産され、納められ、そして多くの場合、藩が発行する紙幣に使われました。加賀藩が支配していた頃は、紙の交易が重要な産業となっていました。五箇山和紙は主に冬季に製造され、暖かい時期には、大型の合掌造り家屋の中で絹や塩硝が作られていました。今日でも、この種の和紙は高品質素材とされ、木版画家や画家といった芸術家、さらには提灯や和傘といった商品の製造によく使われています。\n\n現在では、五箇山を訪れた観光客は、五箇山和紙の里といった場所に立ち寄り、この独特な和紙について学ぶとともに、ワークショップに参加して、和紙づくりを直接体験することができます。シンプルな工程で、所要時間はわずか20分です。","Gokayama washi is a traditional handmade paper. It is a specific type of Etchu washi, a collective term that includes other paper materials made in Toyama Prefecture such as Yao washi and Birudan-gami. The paper is made of bast fibers from the paper mulberry tree, known as kozo. A thickening extract called neri made from tororo-aoi, a type of abelmoschus plant, is added to the bast fibers. This unique mixture gives Gokayama washi its beautiful appearance and supple texture. The entwined fibers from the kozo bast also result in a durable and long-lasting paper.\n\nDuring the Edo period (1603–1868), Gokayama washi was developed under the protection of the ruling Kaga domain, for which it was exclusively produced and delivered. Indeed, it was often used for currency issued by the feudal clan. The paper trade was an important industry under Kaga rule. Washi was mainly produced during winter, while silk and saltpeter were produced during the warmer months in large gassho-zukuri houses. To this day, this type of washi is considered a high-quality material and is often used by artists, including woodblock printers and painters, as well as in the production of items such as lanterns and traditional umbrellas. \n\nToday, visitors to Gokayama can stop by venues such as the Gokayama Washi no Sato (Gokayama Washi Village) to learn about this handmade paper as well as join papermaking workshops where you can make simple items in about 20 minutes. "]
[1568,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","五箇山の塩硝づくり","Saltpeter Production in Gokayama","五箇山地域での主要な伝統的産業のうちの一つが、火薬に欠かせない原料である塩硝（硝酸カリウム）または硝石の生産です。塩硝の生産は、加賀藩が五箇山を治めていた300年間以上にわたって行われ、1543年の鉄砲伝来以後、飛躍的に成長しました。毎年大量に塩硝を買い上げていた加賀藩の守備を強固なものにするため、この地域での塩硝の生産は将軍（日本を統治していた軍の指導者）にさえも秘密にされていました。五箇山は大半が未開の地であり、たどり着くのが難しい地域だったため、秘密裏に硝石を生産するのに理想的な場所でした。\n\n塩硝は、五箇山地域の合掌造りの家に一般的に備わっている囲炉裏の下に掘られた、最長2mの深さの穴の中で作られました。藁、土、ヨモギ、蚕糞などの原料を混ぜてその穴に入れ、約5年間発酵させます。囲炉裏を使用して発酵中の原料を温かく保ち、穴の中の原料を空気に触れさせ、追加の材料を加えるために年に一度混ぜ返しが行われました。時を経るうちに、細菌による硝化作用を通して土壌中に硝酸カルシウムが生成されます。土壌から硝酸カリウムを抽出するには、水と土壌を混ぜ合わせ、硝酸カルシウムが溶け出したその水を煮詰めて濃縮させます。その濃縮液に草木の灰を加え、不純物を取り除きます。灰に含まれる炭酸カリウムが濃縮液の中の硝酸カルシウムと反応して、硝酸カリウムと炭酸カルシウムが生成されます。炭酸カルシウムは不溶性のため、水の中で沈殿します。その後上澄み液を濾過し、さらに煮詰めて濃縮させ、冷やすと粗い塩硝の結晶が得られます。集めた塩硝の結晶は加賀藩に売り渡され、金沢にある加賀藩の倉庫へと運ばれました。江戸時代（1603-1867）の終わりに藩が廃止されたことにより、加賀藩による塩硝の買い上げは行われなくなりました。明治時代（1868–1912）の間には、チリから安価な硝石が輸入されたことにより、地元での生産量は減っていきました。\n\n現在では、塩硝の館としても知られる菅沼村の塩硝資料館が五箇山への旅行客を迎えています。この資料館は、塩硝生産で使われた原料や道具を展示するために改修された合掌造り（急勾配の藁ぶき屋根の家）の建物内にあります。訪問客は、元々ポルトガルから伝来した鉄砲と火薬の日本での生産の歴史についてもより詳しく学ぶことができます。","Traditionally, one of the main industries in the Gokayama region was the production of saltpeter (potassium nitrate) from the mineral niter, an essential ingredient in gunpowder. The saltpeter industry operated for over 300 years during the rule of the Kaga domain in Gokayama, growing exponentially after the introduction of European matchlock guns in 1542. The production of saltpeter in the area was kept secret even from the shogunate (the ruling military leadership of Japan) in order to strengthen the defense of the Kaga domain, which bought up large amounts of saltpeter every year. Gokayama was an ideal location for secret niter production as the area was isolated and much of it remained unexplored.\n\nSaltpeter was created in a hole up to 2 meters deep under the irori fireplaces of the gassho-zukuri (steep thatched roof) houses of the Gokayama region. The hole was filled with a mixture of materials including straw, soil, mugwort, and silkworm excrement, then left to ferment for around five years. The irori fireplaces were used to keep the materials warm during the fermentation process, and the materials in the hole were mixed together once a year to expose them to air and to add in extra ingredients. Over time, calcium nitrate formed in the soil through the nitrification of bacteria. To extract potassium nitrate from the soil mixture, water and soil were mixed together, and the water into which the calcium nitrate had dissolved was concentrated through heating. Grass and wood ash were then added to the concentrate to remove impurities. The potassium carbonate contained in the ash reacts with the calcium nitrate in the concentrate to form potassium nitrate and calcium carbonate. The calcium carbonate precipitates because it is insoluble in water. The liquid is then filtered, boiled down and condensed, and then cooled to obtain coarse saltpeter crystals. The collected saltpeter crystals were sold to the Kaga domain and delivered to their warehouse in Kanazawa. After the abolition of the feudal domains in 1871, the Kaga domain ceased buying saltpeter. During the Meiji era (1868–1912), cheap saltpeter was imported from Chile, resulting in a decline in local production.\n\nToday, visitors to Gokayama can visit the Saltpeter Museum, also known as Ensho no Yakata, in Suganuma village. The museum is located in a gassho-zukuri house that has been remodeled to showcase the materials and tools used in the production of saltpeter. Visitors can also learn more about the history of guns and gunpowder production in Japan, which date back to the Portuguese in 1542. "]
[1569,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","国重文　村上家","Murakami House","五箇山にある村上家住宅は、この地域で最も古い合掌造り（急勾配な茅葺き屋根の家屋）のひとつです。1７世紀後半に建てられた、保存状態の良いこの家屋は、今では重要文化財に指定されており、この地域独特の合掌造り建築の代表例となっています。村上家住宅は4層構造となっており、上層階は五箇山の主要産業のひとつである絹の生産専用となっていました。現在は、養蚕や和紙づくりに使われたさまざまな道具類が、2階と3階に展示されています。来訪者は、この家屋の3階まで見て回ることができ、ここの住民に会うこともできます。ここに暮らす家族は、伝統的な囲炉裏を囲んでの興味深い話や民俗音楽の演奏、さらには「ささら」といった伝統楽器の演奏を伴う踊りが大好きです。また、贈り物やお土産を購入することもできます。","Located in Kaminashi, the Murakami family residence is one of the oldest gassho-zukuri (steep thatched roof) structures in Gokayama. Built in the late seventeenth century, the well-preserved home is now designated an Important Cultural Property, and it serves as a fine example of the region’s gassho-style architecture. The Murakami House has four floors, the upper levels of which were dedicated to silk production, one of Gokayama’s main industries. Today, various artifacts and tools used in sericulture and washi papermaking are displayed on the second and third floors. Visitors can explore up to the third floor of the house as well as meet its inhabitants; members of the Murakami family, who live here, sit around the traditional irori fireplace while sharing interesting stories and performing folk music and dance accompanied by traditional musical instruments such as the sasara, a clapper made from wooden slats connected by a cord. Guests can purchase gifts and souvenirs. "]
[1570,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","国重文　羽馬家","Haba House","羽馬家住宅は元々、五箇山から下流にある大島という集落に建てられましたが、1769年に火災があった後、現在の場所に移築されました。現在の建物の構造は江戸時代（1603-1867）の建築で、構造部分にほとんど改修や近代化が加えられていないため、古い合掌造り建築（急勾配の茅葺き屋根を持つ家屋）の貴重な例となっています。羽馬家住宅はまた、五箇山地区の合掌造りの中では小さい部類に入り、その構造は合掌造り建築が大型化する以前に一般的だった特徴を残しています。4つの部屋を持つ保存状態の良いこの家屋は国の重要文化財に指定されており、一般には公開されていません。ただし、換気のために窓が開かれていることがよくあり、その際には外から内部を覗き見ることが可能です。","The Haba House was originally constructed downstream from Gokayama in a settlement called Oshima but was moved to its current location after a fire in 1769. It is a rare example of old gassho-zukuri (steep thatched roof) architecture that has had barely any remodeling or modernizing work done to its structure. The Haba House also happens to be one of the smaller gassho-style houses in the Gokayama region and is typical of the kind of structures made before gassho-style houses began increasing in size. The well-preserved house, which consists of four rooms, is registered as an Important Cultural Property and is not open to visitors. However, the windows are frequently opened to air out the space, allowing visitors to peek inside. "]
[1571,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","相倉民俗館","Ainokura Folklore Museum","合掌造り（急勾配の茅葺き屋根の家屋）の里、相倉には2つの郷土博物館があり、この相倉民俗館では、かつて尾崎家住宅として使われていた伝統的な合掌造り建築の中で郷土の暮らしに関する充実した展示を見学できます。館内では地域の歴史が紹介されており、衣服や農具など様々な日用品の展示を通じて江戸時代（1603-1867）の五箇山の人々の暮らしに光を当てています。五箇山は他の集落から離れた場所にあり、地形的にも人の行き来が難しかったため、長い間自給自足で栄え、その中で独自の伝統文化が発展してきました。この博物館では、魅力的な展示でそのような伝統文化の一部を生き生きと紹介しています。2階では、合掌造り家屋の独特な構造についてさらに深く学ぶことができます。","Ainokura Folklore Museum is one of two folk museums in the village of Ainokura, known for its gassho-zukuri (steep thatched roof) houses. Its informative displays on local life are housed inside a traditional gassho-style building that was previously the residence of the Ozaki family. The museum explores the history of the region and highlights the lives of those who lived in Gokayama during the Edo period (1603–1868) by showcasing everyday items such as clothing and farming tools. As a consequence of Gokayama’s remote location and geographical conditions, which made it difficult to access, the village thrived sufficiently for many centuries while nurturing unique cultural traditions, some of which the museum brings to life through its fascinating displays. The second floor offers visitors further information on the structure of gassho-style houses."]
[1572,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","相倉伝統産業館","Ainokura Traditional Industries Museum ","合掌造り（急勾配の茅葺き屋根の家屋）の里、相倉にある相倉伝統産業館では、五箇山の主要な産業に関する情報と現物資料を紹介しています。五箇山の産業の一部は加賀藩によって保護されていました。和紙、絹、塩硝などの生産がその例です。相倉には2つの郷土博物館がありますが、この相倉伝統産業館では、旧中谷家住宅の伝統的な合掌造り建築の中で、村の暮らしを支えた各産業で使われていた道具や器具を間近で見ることができます。また、この博物館では『こきりこ節』をはじめとする五箇山の伝統的な音楽や民謡にも光を当てており、村に伝わる楽器、歌詞、その他の音楽に関わる様々な物が展示されています。","Located in the village of Ainokura, with its gassho-zukuri (steep thatched roof) houses, the Ainokura Traditional Industries Museum features information and artifacts related to Gokayama’s principal industries, some of which were protected by the Kaga domain. These industries included washi papermaking, sericulture, and the production of saltpeter. One of two folk museums in Ainokura, the museum is housed in the traditional gassho-style residence of the Nakatani family and offers visitors a closer look at the tools and instruments used in each of the industries that helped sustain the village. The museum also highlights Gokayama’s folk music, including songs such as the Kokiriko Bushi, through exhibits of indigenous instruments, lyric sheets, and other items relating to local music traditions. "]
[1573,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","南砺と加賀藩","The Kaga Domain and Nanto","金沢藩としても知られる加賀藩は、江戸時代（1603-1867）に置かれていた藩の一つで、富山県の東部と西部に位置するおおよその地域と、石川県の北部と南部に位置する地域を覆っていました。この時代、土地の価値は石高というシステムによって決められており、石高は米の量である石という単位で表されていました。前田家が治めていた加賀藩は、石高100万石以上と査定された米の年間生産量により、徳川幕府の中でも最大の藩と見なされていました。\n\n城端、井波、井口、福光、福野、五箇山、利賀といった地域を含む現在の南砺として知られる富山県の西部地域はすべて加賀藩の領地であり、前田家によって治められていました。これらの地域の一部は、産業および職人工芸という点で加賀藩との間に強いつながりを持っていました。五箇山や福光で生産された生糸で作られた城端の高品質な絹織物は加賀藩の特産品で、現在の関西や東京などの地域で大きな需要がありました。五箇山地域は、高品質な和紙や秘密裏に生産された塩硝によって加賀藩に貢献しました。塩硝は、加賀藩の守りを強固にした火薬に欠かせない構成要素でした。また五箇山地域は、加賀藩において国外追放者が送られる流刑地としても機能していました。五箇山はその地形の険しさにより、出入りが非常に困難だったため、 国外追放となった犯罪者を送るのに理想的な場所でした。","For most of the Edo period (1603–1868), the Kaga domain, also known as the Kanazawa domain, covered roughly what is now the east and west of Toyama Prefecture, as well as most of what is now Ishikawa Prefecture. During that time, land value was determined by a system known as kokudaka, expressed in koku or bushels of rice (each 150g). The Kaga domain ruled by the Maeda clan was the largest domain within the Tokugawa shogunate in terms of annual rice yield and had an assessed kokudaka of over one million koku. \n\nThe area known as Nanto today includes the towns and villages of Gokayama, Johana, Inami, Iguchi, Fukumitsu, Fukuno, and Toga, all of which were ruled by the Kaga domain. Some of these areas had strong industrial and artisanal connections to the Kaga. Johana’s high-quality silk fabrics made from raw silk produced in Gokayama and Fukumitsu were a specialty of the Kaga domain and were in high demand in areas such as Kansai (where Kyoto is located) and present-day Tokyo. The Gokayama region contributed to the Kaga domain with its high-quality washi paper as well as saltpeter, an essential component in gunpowder, which strengthened the Kaga domain’s defenses. The Gokayama region was also a foremost site where the Kaga domain banished exiles. Gokayama’s challenging terrain made the area an ideal place for exiling criminals, as it was very difficult to enter or leave, especially during the winter when the area was completely isolated."]
[1574,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","国重文　白山宮　本殿","Hakusangu Shrine","五箇山の上梨にある白山宮は、奈良時代（710-794）初期からの長い歴史を持つ神社です。最初は人形山に建立され、1125年に現在の場所に移されました。現在の本殿は1502年に再建されたもので、富山県で最古の木造建築物であり、国の重要文化財に指定されています。本殿は鞘堂と呼ばれる茅葺き屋根の建物の中にあり、この地域の厳しい気候から守られています。鞘堂の屋根と構造は、この地域の合掌造り（急勾配の茅葺き屋根の家屋）建築と似ています。 \n\n本宮は普段は一般公開されていませんが、秋に開催されるこきりこ祭りの開催中は少しだけ見ることができます。毎年9月25日と26日に開かれるこの祭りでは、豊作を祝うために、長い歴史を持つ『こきりこ節』をはじめとする五箇山の様々な民謡が演奏されます。伝統的な演奏は五箇山と上梨の村に代々伝えられてきたもので、ささらなどの土着の民俗楽器を演奏するのが特徴です。\n\n本殿に祀られている御神体は33年に1度だけ一般に公開されます。最近の一般公開は2019年の5月で、2日間公開されました。境内は多くの大木と豊かな緑に囲まれており、心休まる散策の場となっています。","Located within Kaminashi in Gokayama, Hakusangu Shrine dates back to the early Nara period (710–794), when it was first established at Mt. Ningyo in Gifu Prefecture before moving to its current location in 1125. The current main shrine was rebuilt in 1502; the oldest wooden structure in Toyama Prefecture, it is designated as a national Important Cultural Property. The main shrine can be found inside the sayado, a building that protects the shrine from the region’s harsh climate. The roof and structure of the sayado resemble the gassho-zukuri (steep thatched-roof style) architecture in the area. \n\nThe main shrine is usually not open to the public, but visitors can get a glimpse of it during the autumn Kokiriko Festival. Held annually on September 25 and 26, the festival features the performance of Gokayama folk songs, including the ancient Kokiriko Bushi to celebrate an abundant harvest season. This traditional performance has been passed down the generations in the villages of Gokayama, and is characterized by the playing of instruments from the region such as the sasara, a clapper made from wooden slats connected by a cord.\n\nThe sacred body (shintai) of the deity enshrined as a statue inside the main shrine is put on view to the public only once every 33 years. The most recent such viewing was in May 2019, for two days. The shrine precincts are surrounded by large trees and lush foliage, making it a peaceful spot."]
[1575,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","県指定文化財　流刑小屋","Rukei Goya","南砺市の五箇山地域は地形的に険しい山奥にあり、そのため冬になると豪雪に覆われるという特徴があります。五箇山は辺鄙な場所にあることから、庄川の東岸にあたる地域は罪人を追放する場所として理想的な条件を備えており、江戸時代（1603-1867）には加賀藩の流刑地として使われていました。 \n\n流刑を受けた人が暮らす小屋は流刑小屋と呼ばれ、五箇山にはかつて多くの流刑小屋が建てられましたが、現存するものは1軒だけです。流刑小屋はちょうど6畳分の広さしかない小さな茅葺き屋根の小屋で、便所や食べ物を差し入れる小さな穴など、最低限の生活設備のみが設けられていました。五箇山で現在見ることができる唯一の流刑小屋は、18世紀に建てられた小屋が雪で倒壊した後、1965年に復元されたものです。流刑を受けた人々を厳重に隔離するため、流刑小屋は橋のない庄川の岸辺に建てられており、人の行き来は非常に困難でした。川を越えて人や物を運搬するには、縄と運搬具を使う必要がありました。1667年から200年以上の間に、約150人がこの地に追放されて来ました。現在では、流刑小屋を訪れて食事を受け渡す穴から中を覗き見ることができます。中には武士の格好をした人形が座っています。","The Gokayama region within Nanto city is characterized by its dense forest and steep mountain terrain, which becomes heavily laden with snow in the winter. Since Gokayama is isolated and remote, it was an ideal spot to banish exiles. The area around the east bank of the Sho River was used as a site of exile by the Kaga domain during the Edo period (1603–1868). \n\nGokayama was home to a number of exile huts known as rukei goya. These tiny thatch-roofed huts featured the bare minimum of amenities, including a toilet and a slot through which food could be passed. \n\nWhile no original huts remain, a replica was built in Gokayama in 1965 after the original eighteenth-century structure deteriorated due to snow. To ensure the isolation of the exiles, the huts were situated on the far side of the Sho River, across from the villages, as it was extremely difficult to access due to the lack of bridges. To transport items and people across the water, ropes and carriers had to be used. Starting in 1667, over a period of 200 years, approximately 150 prisoners were exiled here. Tourists today can visit the exile hut as well as peek through the food slot; a figure dressed as a samurai sits inside."]
[1576,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","城端曳山祭","Johana Hikiyama Festival","城端曳山祭は、南砺市の一部である城端町で毎年5月4日と5日に行われている祭りで、御神像を運ぶ大きな6基の曳山が通りを巡行するのが目玉となっています。この祭りは、何世代にもわたって受け継がれてきた独特な巡行祭の形式を守っている日本の「山・鉾・屋台行事」の中の1件として、ユネスコの無形文化遺産に登録されています。\n\n城端町は福光の浄土真宗の寺院、善徳寺が1559年にその地域に移転した後に開町しました。その後まもなく、善徳寺の周辺で市場やその他の事業が立ち上げられ、城端はやがて門前町となりました。1693年には、城端の人口は3千人以上に達し、しっかりとした町が確立されました。江戸時代（1603-1867）には、加賀藩の後援の下で城端の絹織物業が発達し、高品質な絹の販売は京都や現在の東京などの他地域へと広がりました。これらの都市間では文化交流も行われ、城端の文芸作品、学問、芸術にも新たな焦点が当てられるようになりました。\n\n城端曳山祭は1574年に建立された城端神明宮で行われます。この神社での祭りは1685年に始まりましたが、現在の形式になったのは、城端が不景気にあえいでいた享保（1716–1736）の間のことです。経済を回復させるため、城端の人々は幸運を祈願して、神を祀るための祭りを開き始めたのです。1717年の祭りで神輿、傘鋒（天から神霊を招くもの）、獅子舞が取り入れられました。数年後の1724年には、御神像を運ぶ曳山が祭りに加わりました。1800年代前半に、庵唄と庵屋台（京都の祇園で芸者がお客を楽しませたお茶屋などに使われる建築様式で設計された山車）が祭りに組み込まれました。庵唄には、当時江戸（現在の東京）で人気があった端唄の影響が見られます。庵屋台は竹笛と三味線（3本の弦を持つ伝統的和楽器）で庵唄を演奏する奏者たちと一緒に練り歩きます。新たな彫像や装飾の制作に相当な労力が注がれたことで、曳山もより豪華絢爛になりました。 \n\n祭礼行事は5月4日の宵祭に、堯王、恵比須、大黒天、布袋、関羽と周倉、寿老の6体の守護神像が山宿（一般公開の役目を与えられた家）に展示されることから始まります。5月5日の早朝、御神像がそれぞれの山宿から曳山に移され、行列の一部となります。行列は獅子舞が先導し、悪霊を鎮めるために使われる、縦に長い旗が取り付けられた剣鉾がその後ろに続きます。次に8本の傘鉾、四神旗（方位とそれに対応する星座を司る神である4神の旗）、3基の神輿が並びます。その後に、曳山と庵唄を奏でる庵屋台が続いて、行列を締めくくります。夜間には、曳山に灯る無数の提灯が雰囲気を盛り上げます。\n \n地元の職人によって作られた曳山は6mの高さにそびえ、大きな車輪を導いて方向転換を行う男衆の手により、城端の通りを曳き回されます。車輪はケヤキでできており、通りを進む時に特徴的なきしみ音を立てます。これは城端曳山祭ならではの音であり、悪霊を払うと言われています。","The Johana Hikiyama Festival takes place annually on May 4 and 5 in the town of Johana, now part of the city of Nanto. It features a procession of six large floats carrying sacred statues through the streets. The Johana Hikiyama Festival is registered as one of the “Yama, Hoko, Yatai float festivals in Japan” on the UNESCO Intangible Cultural Heritage list.\n\nThe town of Johana was founded after Zentokuji, a Jodo Shinshu (True Pure Land) temple in Fukumitsu, was relocated to the area in 1559. Markets and other businesses soon sprang up around the temple, and Johana became a temple town. By 1693, the population of Johana had reached over 3,000 people and a proper town had been established. During the Edo period (1603–1868), the silk textile business in Johana developed under the patronage of the Kaga domain, and sales of high-quality silk were expanded into other regions, including Kyoto and present-day Tokyo. Cultural exchange also took place with these cities, bringing a new focus to Johana’s literary works, scholarship, and visual art.\n\nThe Johana Hikiyama Festival is held at Johana Shinmeigu Shrine, which was relocated from a nearby village in 1574. The shrine first celebrated the festival in 1685, but its current form came about while Johana was going through an economic recession during the early eighteenth century. To turn the economy around, the people of Johana began using the festival to pay their respects to deities in the hope of good fortune. A festival was held in 1717 that included a portable shrine, a kasaboko (object that summons divine spirits from the heavens), and a lion dance. A few years later in 1724, hikiyama floats, which carried the statues of the gods, joined the festival. In the first half of the 1800s, iori-uta music and iori-yatai were incorporated into the festival. These floats were designed in the style of structures such as ochaya (establishments where guests were entertained by geisha in Kyoto). Iori-uta showcased the influence of music popular in the city of Edo (present-day Tokyo). Musicians inside the iori-yatai walk along with the parade while playing traditional songs with bamboo flutes and shamisen (three-stringed instruments). The hikiyama floats also became more extravagant, with much effort placed on the production of new statues and decorative ornaments. \n\nThe festivities begin on the eve of the festival on May 4 with a viewing of its guardian deities (Gyouo, Ebisu, Daikokuten, Hotei, Kanu and Shuso, and Juro) at yamayado, homes where the statues of the deities are housed on the eve of the festival. The statues are brought out of their respective yamayado in the early morning of May 5 and placed on the hikiyama floats. The parade is led by a lion dance, followed by a kenboko apparatus used to appease evil spirits, affixed with a long, vertical banner; eight kasaboko; shijinki (flags representing the deities that govern the cardinal directions and corresponding constellations), and three portable shrines. Following this procession, the hikiyama floats and the musical iori-yatai floats complete the parade. During the evening, the floats from the festival are illuminated by lanterns. \n\nThe hikiyama floats crafted by local artisans are 6 meters high. They are rolled through the streets of Johana by groups of men who guide and turn the large wheels. The wheels are made of Japanese zelkova (keyaki), and they make a distinctive screeching noise—said to ward off evil spirits—as they move through the streets. "]
[1577,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","城端曳山会館","Johana Hikiyama Kaikan","城端曳山会館は曳山祭の歴史を専門とする資料館です。城端にあるこの資料館は、毎年5月4日、5日に行われる例祭についての情報を伝えており、例祭の行列に参加するさまざまな曳山や彫像のための展示室が設けられています。会館に併設されている、蔵回廊と呼ばれる改修された蔵では、城端曳山祭に関連する資料や器材が展示されています。 \n\n曳山祭の展示室では、装飾に富んだ曳山を間近で眺めることができます。曳山はガラスで区切られ、湿度管理のなされた大空間に収められており、数分ごとに照明が暗くなって、夜間の祭りの様子を体感できるようになっています。細部に目を凝らすと、それぞれの曳山を飾り立てている鮮やかな色彩や金を見ることができます。一部の曳山には、同じ南砺市内の近隣地域である井波の伝統的な木工芸、井波彫刻が施されています。竹笛や三味線（3本の弦を持つ伝統的和楽器）を演奏する奏者たちを乗せる庵屋台も展示されており、お茶屋（京都の祇園で、芸者がお客を楽しませた施設）などに使われる豪華な建築様式で設計されているので、近くでよく見てみる価値があります。","Johana Hikiyama Kaikan is a museum dedicated to the history of the Hikiyama Festival, which is held on May 4 and 5 every year. The main exhibition showcases the different types of floats and statues that appear in the annual festival procession. An attached converted warehouse called the Kura Kairo exhibits documents and other materials related to the festival. \n\nVisitors can take a close look at the ornate hikiyama floats inside the main exhibition hall. The floats have been placed behind glass in a large humidity-controlled area. The lights dim every few minutes so visitors can experience what the festival looks like during the evening. Each float is decorated with bright colors and gold, and some structures feature ornate Inami wood carvings, a traditional craft from nearby Inami in Nanto city. Iori-yatai floats are also on display. They are designed in the style of lavish structures such as ochaya (establishments where guests were entertained by geisha in Kyoto); these floats also hold musicians playing bamboo flutes and shamisen (three-stringed instruments). "]
[1578,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","福野夜高祭","Fukuno Yotaka Festival ","福野夜高祭は、福野神明社の春の例祭の一環で行われる夜の祝祭です。この神社は、江戸時代（1603–1867）初期の1652年に建てられました。建立時には、伊勢神宮（三重県伊勢市）の守護神が分霊され、ここに祀られるようになりました。この神は夜に到着したと言われていたので、道しるべのため、そして神への敬意を示すため、提灯が使われました。こうして神を迎え入れたことに、この祭りの起源があります。今では毎年5月1日と2日に南砺市の福野地域周辺で行われています。この祭りは、1日目の夜に行燈（大きな紙の提灯）の行列が福野の通りを練り歩くのが見どころであることから、一部の人々の間では紙提灯行列祭としても知られています。\n\n行列は、日没から深夜まで続き、太鼓を叩く音、尺八の音楽が響き渡り、また祭りの参加者は何度も「よいあさ、よいあさ」という掛け声をあげたり、伝統的な民謡の夜高節を歌ったりします。約20の紙の山車が福野を通り、その大きさは様々で、うち7つは6.5メートルもの高さの大提灯となっています。これらの大きな紙提灯は、福野の特定の7地区のもので、祭りの1日目の行列は、戦いが始まる前に各山車の芸術性を競う場ともなっています。この戦いは「引き合い」とも呼ばれており、祭りのクライマックスで見どころの1つとなっています。戦いは、祭りの2日目の夜遅くに行われます。提灯が町の目抜き通りに運ばれ、他の提灯の装飾を破壊するエネルギッシュなパフォーマンスが行われるのです。祝祭後の5月3日には、4つの異なる地区からの曳山が市の中心部を巡行し、その後神明社に向かいます。","The Fukuno Yotaka Festival is an evening celebration that’s part of the spring festival held by Fukuno Shinmei-sha Shrine. This shrine was built in 1652 during the early Edo period. When it was founded, the spirit of the guardian deity Amaterasu Omikami of Ise Shrine, the most sacred Shinto shrine in Japan, was divided and enshrined here as well. As the deity was said to have arrived in the evening, lanterns were used to light the way and pay respect. This festival originated in this ritual greeting of the deity. It is held every year on May 1 and 2 in the Fukuno area of Nanto city. The festival is also known as the Yotaka Lantern Parade as giant paper lanterns (andon) are paraded through the streets of Fukuno on the first night of the festival. \n\nThe parade runs from evening through to midnight and is accompanied by the beating sounds of taiko drums, flutes, and festival-goers shouting “yoiyasa, yoiyasa!” and singing the Yotakabushi folk song. Around 20 floats of varying sizes are carried through Fukuno, including seven large lanterns, which reach as high at 6.3 meters. These giant paper lanterns belong to seven specific districts of Fukuno. On the first day of the festival, the floats compete in artistry. Late at night on the second day of the festival, the lanterns are carried into the main street of the town, and the floats “battle” (hikiai) in what has become the climax of the festival. Following the celebrations on May 3, hikiyama floats from four different districts make their way around the city center before heading toward Shinmei Shrine. "]
[1579,"令和1年","富山県 ","南砺市多言語解説整備推進協議会","棟方志功記念館　愛染苑","The Munakata Shiko Memorial Museum","棟方志功（1903–1975）は、20世紀で最も重要で影響力の大きかった日本人芸術家の1人に数えられています。彼は木版画を専門としましたが、絵画、陶芸、及び書道の作品もあり、民芸（民俗芸術）運動と近い関係にありました。青森に生まれた棟方は、成人後間もなく、絵画の道を極めようと東京に移りましたが、その後1945年には、日本を襲った空襲を避けるために家族とともに南砺市の福光に疎開しました。富山県に住んでいたのは7年ほどで、その後東京に戻っていますが、棟方は富山にも大きな影響をもたらし、その人生と作品を記念して、福光には記念館が建てられました。棟方の作品は、ブルックリン美術館、サンフランシスコ美術館、ロサンゼルスカウンティー美術館など、世界的な一流の美術館で展示されています。彼のキャリアにおいて特に重要な業績として、1956年のヴェネツィア・ビエンナーレでグランプリを受賞したことや、1970年に日本政府から文化勲章を授与されたことなどが挙げられます。","Munakata Shiko (1903–1975) is one of the most significant and influential Japanese artists of the twentieth century. He specialized in woodblock printmaking, although his repertoire also included painting, ceramics, and calligraphy, and he had close ties to the Mingei (folk arts) movement. Born in Aomori in northern Honshu, Munakata moved to Tokyo as a young adult to pursue painting. Fleeing the air raids on Tokyo at the end of the war, Munakata moved his family in 1945 to Fukumitsu in what is now Nanto city. Although he lived in Toyama Prefecture for only about seven years before moving back to Tokyo, Munakata had a great influence on the area, and a museum was established in Fukumitsu to commemorate his life and art. Munakata’s work has also been showcased internationally at renowned art museums, including New York’s Metropolitan Museum of Art and Museum of Modern Art. Significant milestones in his career include winning the Grand Prix at the 1956 Venice Biennale and receiving the Order of Cultural Merit from the government of Japan in 1970. \n\nMunakata’s prints are categorized as moku-hanga woodblock art, a technique he learned from another Japanese printmaker, Hiratsuka Un’ichi. Much of his work was inspired by Zen Buddhism, which he practiced, and his artwork features religious subjects as well as themes inspired by nature and traditional Japanese folklore. \n\nThe Munakata Shiko Memorial Museum has two floors of Munakata’s artworks, including large-scale prints as well as some of his calligraphy works. In addition to the museum, the area is also home to Riu Gasai, Munakata’s former residence, and Shogedo, a traditional Japanese house that has been converted into a showcase for folk art. The Mingei folk art movement revolved around beautiful, practical objects and artwork created by artisans. Mingei folk art was linked to Munakata because the founder of the movement, Yanagi Soetsu, was one of the influential figures who helped boost Munakata’s art career by displaying his work in the Japan Folk Crafts Museum (Mingeikan) in Tokyo, which Yanagi founded. Munakata’s former residence, Riu Gasai, is located across from the museum and Shogedo. Visitors can tour the house as well as see Munakata’s personal touches to the home, such as artwork that was painted and drawn on the doors and walls, even in the bathroom. "]
[1580,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","歴史と文化における富士山","Mt. Fuji in History and Culture","富士山は日本で最も標高が高く、最も崇拝されている山です。高さ3,776mで、生まれてから1万年経つ、その円錐形の容姿が象徴的な山はその周辺を見下ろすようにそびえ立っています。地質学的には富士山はまだ若い活火山です。最近では864年の貞観大噴火がこの地域全体の地形を変えてしまい、富士五湖と青木ヶ原樹海の下に広がる大地の双方を生み出しました。そのため富士山の破壊力に対しては人々は恐怖と畏敬の念を抱きましたが、それでも富士山は長きにわたって守護者と庇護者と考えられています。遺跡は富士山が縄文時代 (紀元前10,000～300年) から崇拝されていたことを示しており、7世紀に編纂された日本に現存する最古の和歌集、万葉集にも富士山を称える和歌が納められています。\n\n火山活動は12世紀までには、鎮静化し、富士山は、厳しい身体訓練が悟りへの道だと考えていた仏教の宗派、修験道の修験者の修行の場として使われるようになっていました。これらは、17世紀に成立した富士山を信仰する民間信仰のひとつ、富士講信仰の先駆けでした。数千人という富士講巡礼者が毎夏富士山に押し寄せ、宿、精神的指導者や荷役労働者などの現地の経済の繁栄を支えていました。今日でも富士山の斜面には読経しながら登山する富士講巡礼者を見ることができます。\n\n江戸時代 (1603-1868) には、浮世絵の人気が高まり、富士山は人気の高い主題でした。北斎や広重などの浮世絵師は、全方向から富士山の姿を描いて大成功を収め、これらの作品は最終的にはヨーロッパにたどり着きました。葛飾北斎の神奈川沖浪裏は、その時代の日本芸術の作品の中で最も有名な作品と言えるでしょう。この作品は実際には葛飾北斎の「富嶽三十六景」に収録された1枚で、波の中央には遠くに富士山を見ることができます。\n\n富士山は、近代化と世俗的な観光によりさらに有名になりました。1895年にイギリス生まれのハリー・スチュアート・ホイットワースは、この地域に「東洋のスイス」というニックネームを付けて精進湖の向こう側に富士山を一望できる西洋式のホテルを開業しました。 1964年には富士山五合目 (標高2,305m) への有料道路とバス便が開通し、全国、そして世界中から集まる何百万人という登山者がその技能のレベルを問わず標高3,776mの山頂に登頂できるようになりました。\n\n2013年、ユネスコは富士山を「信仰の対象と芸術の源泉」として世界遺産に登録しました。登録対象となったのは、日本の歴史と文化における富士山の大きな影響力を示す25の構成資産です。ユネスコの認定を受け、来訪者は富士山の裾野やその周辺地域の魅力を再発見し始めました。かつては毎年夏になると巡礼者であふれかえった神社や住居に行ってみたり、富士五湖でのカヌー漕ぎや釣りをしたりしてみるなど、富士山の見えるところで過ごした時間は、山頂への苦しい登山と同様に思い出に残るでしょう。","Mt. Fuji is Japan’s highest and most revered mountain. Its iconic cone-shaped peak, 3,776 meters high and 10,000 years old, dominates its surroundings. In geological terms, Mt. Fuji is still young and active. As recently as 864, the Jogan Eruption reshaped the entire region’s geography, creating both the Fuji Five Lakes of today and the ground beneath the Aokigahara Jukai Forest. Yet, for all the awe and fear that the mountain’s destructive power has inspired, it has long been viewed as a guardian and protector. Archaeological remains seem to suggest that it was worshipped as far back as the Jomon period (10,000–300 BCE), and poems in its praise appear in the seventh-century Man’yoshu, the oldest extant collection of Japanese poetry. \n\nBy the twelfth century, volcanic activity had subsided and the mountain was being used as a training ground by shugenja ascetics, followers of Buddhist sects that believed in hard physical training as a path to spiritual enlightenment. These were the forerunners of the Fujiko faith, a form of popular Mt. Fuji worship that was founded in the seventeenth century. Thousands of Fujiko pilgrims streamed to the mountain every summer, supporting a thriving local economy of inns, spiritual leaders, and luggage-bearers. Even today, Fujiko pilgrims, chanting as they climb, can sometimes be seen ascending Mt. Fuji’s slopes.\n\nThe Edo period (1603–1868) saw the rise in popularity of the ukiyo-e woodblock print, and Mt. Fuji was a favorite subject. Artists like Hokusai and Hiroshige enjoyed great success with landscapes showcasing the mountain from every direction, and these artworks eventually found their way to Europe. Hokusai’s Great Wave off Kanagawa, arguably the single best-known work of Japanese art from that period, is actually one of the artist’s “36 Views of Mt. Fuji,” with the mountain visible in the distance through the center of the wave.\n\nModernization and the rise of secular tourism only brought Mt. Fuji greater fame. In 1895, British-born Harry Stewart Whitworth opened a Western-style hotel with a view of the mountain across Lake Shojiko, and dubbed the region “the Switzerland of the East.” In 1964, a highway and bus service to Mt. Fuji’s fifth station (elevation 2,305 meters) brought the 3,776-meter peak within reach of millions of climbers of all skill levels from around the country and the world. \n\nIn 2013, UNESCO inscribed Mt. Fuji in the World Heritage List as a “sacred place and source of artistic inspiration.” The listing is composed of 25 component assets that illuminate the mountain’s towering presence in Japanese history and culture. With UNESCO recognition, visitors have begun to rediscover the charm of the mountain’s lower reaches and surrounding areas. From visiting shrines and inns that once overflowed with pilgrims each summer to canoeing and fishing on the Fuji Five Lakes, time simply spent in Mt. Fuji’s presence can be as memorable as the strenuous hike to the peak."]
[1581,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","富士箱根伊豆国立公園","Fuji-Hakone-Izu National Park","富士箱根伊豆国立公園は、「日本の優れた自然の風景地」を保護することを目的とした自然公園法が初めて通過したわずか5年後に1936年に指定されました。 これにより、富士箱根伊豆国立公園は、国内で最も古い国立公園のひとつということになります。今日では1億人以上の来訪者が毎年訪れています。\n\n富士五湖、青木ヶ原樹海と卓越した富士山で構成されているこの公園の中では、富士山エリアが最大です。このエリアには自然の遊歩道や歴史的史跡がたくさんあります。そのため、子供でも楽しめる風光明媚な散歩を手軽に楽しみたい家族連れから、新たな挑戦を求めている経験豊かなハイカーまで、誰でも何か楽しめるものがあります。\n\n有名な吉田登山道は、五合目から山頂に向かって伸びています。富士山の裾野にも、神社、ホテル、それに富士五湖で巡礼者の宿として使われていた建物などに通じる遊歩道が張り巡らされています。急峻な山道のような遊歩道もあれば、より平坦な遊歩道もあります。密林をくねくねと巡る遊歩道もあれば、よりひらけた場所を通る遊歩道もあります。森林限界に沿った遊歩道もあり、眼下には息を呑む景色が広がります。何世紀も前に巡礼者が訪れたことを示す石碑があちこちに見られます。\n\n標高が高いので、公園内の空気は新鮮でひんやりしています。そのため、よりアウトドアなレクリエーションを楽しむのにぴったりです。富士五湖では、カヌー、SUPボーディングやウィンドサーフィンなどの水のスポーツを楽しむことができます。一部の湖では穏やかな環境を保護するためジェットスキーや、その他のエンジン駆動の船などが禁止されています。\n\n訪問者はどこを巡っても富士山を常に見ることができます。堂々とそびえ立つようでありながら、まるで手に触れられるかのように近くに感じることができるのです。国内にはここの他にはこのような壮観な景色の中でアウトドアを満喫できる場所はほとんどありません。","Fuji-Hakone-Izu National Park was established in 1936, just five years after the first National Parks Law was passed to preserve Japan’s “areas of the greatest scenic beauty.” This makes it one of the oldest national parks in the country. Today, it receives over 100 million visitors every year.\n\nThe Mt. Fuji region is the largest area of the park, consisting of the Fuji Five Lakes, the Aokigahara Jukai Forest, and the remarkable mountain. The area is full of nature trails and historic sites, with something for everyone—from families looking for an easy, picturesque stroll suitable for children to experienced hikers seeking a new challenge. \n\nThe popular Yoshida Trail ascends from the fifth station to the peak. There is also a network of walking paths in the mountain’s lower reaches that leads to the shrines, hotels, and former pilgrims’ lodges of the Five Lakes. Some trails are steep mountain paths, while others are more level; some wind through densely forested areas, while others have less foliage. There are trails that follow the edge of the tree line, with spectacular views of the landscape below. Here and there, stone monuments commemorate visits by pilgrims centuries ago. \n\nDue to the high altitude, the air in the park is crisp and cool, making it ideal for more active outdoor recreation opportunities. Aquatic sports like canoeing, stand-up paddleboarding, and windsurfing can be enjoyed on the Fuji Five Lakes. Some lakes even prohibit Jet Skis and other engine-powered craft to preserve tranquility. \n\nWherever visitors choose to roam, Mt. Fuji is a constant companion, soaring and majestic, yet seemingly close enough to touch. Few other places in Japan offer such a spectacular backdrop for enjoying the great outdoors."]
[1582,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","富士五湖","Fuji Five Lakes","「富士五湖」という名前は比較的新しいものです。富士山周辺の湖は何世紀にもわたって人気の観光名所となっていましたが、この名称が初めて造られたのは、1927年に起業家で政治家だった堀内良平が新聞社の日本で最も美しい景色を選ぶコンテストに応募した時でした。ある意味では、この名前により富士五湖が完全に近代化された観光地となったのです。\n\n湖自体は富士山の北側を背にして弧を描くように並んでいます。富士五湖は、西から東の順で、本栖湖、精進湖、西湖、河口湖と山中湖で、山中湖は他の4つの湖よりも大きく、また富士山に最も近い場所に位置しています。しかし、この地形は、比較的新しいもので、度重なる火山活動により形作られたものです。\n\n最も西側にある3つの湖は、かつては古剗の海というひとつの大きな水域でした。本栖湖は、4,500年前に溶岩流により剗の海から最初に切り離された湖です。901年に編纂された正史、日本三代実録では864年の貞観大噴火で「地球と岩が溶け」剗の海の残りに「流れ込んでいった」様子を記述しています。この噴火は青木ヶ原樹海の下の大地を生み出しただけでなく、今日の精進湖と西湖を分断させました。地質学者は、本栖湖、精進湖と西湖は水位が同じことから、まだ地下でつながっていると考えています。何世紀もの間繰り返された噴火はまた、富士山の北東側の河川を堰き止め、流れを変え、河口湖と山中湖が現在の形になりました。\n\nこれらの湖にはそれぞれ独自の特色があります。山中湖は、最も大きく、また富士山に最も近く、水のスポーツ愛好家に人気のある湖です。河口湖は標高が最も低く、これらの湖で唯一の島、うの島があります。西湖の北側にある山地への近さにより、素晴らしいハイキングを体験することができます。最も小さい湖、精進湖には、富士五湖の中で最初に西洋式のホテルが湖岸に建てられました。そして、本栖湖は富士五湖の中で最も深く、最も遠く離れているため、キャンパーに人気があります。もちろん、富士五湖のひとつひとつから独特の富士山の景色を楽しむことができるため、写真家の間で人気のスポットとなっています。","The name “Fuji Five Lakes” (Fuji goko) is relatively recent. Although the lakes around Mt. Fuji have been a popular attraction for centuries, the name was first coined in 1927 by entrepreneur and politician Ryohei Horiuchi for an entry in a newspaper contest to select the finest scenery in Japan. In a sense, the name marked the region’s arrival as a fully modern tourist destination.\n\nThe lakes themselves form an arc that sweeps around the northern side of the mountain. From west to east, they are Lake Motosuko, Lake Shojiko, Lake Saiko, Lake Kawaguchiko, and Lake Yamanakako—the last being larger than the others and closest to Mt. Fuji. But this geography is relatively recent, shaped by repeated volcanic activity. \n\nThe three westernmost lakes were once a single vast body of water known as the Old Senoumi. Motosuko was the first to be cut off from the rest of the original lake by lava flows 4,500 years ago. The Nihon Sandai Jitsuroku, an official history compiled in the year 901, relates how “earth and rock melted and flowed” into what remained of the Senoumi in the Jogan Eruption of 864. This not only created the ground surface beneath the Aokigahara Jukai Forest but also split the lake into today’s Shojiko and Saiko. Geologists believe that Motosuko, Shojiko, and Saiko are still connected underground, as all three have the exact same elevation. Repeated eruptions over the centuries also dammed and redirected rivers northeast of Fuji, giving Kawaguchiko and Yamanakako their present shape.\n\nEach lake has its own character. Yamanakako is the largest and closest to Mt. Fuji, and is popular with fans of aquatic sports. Kawaguchiko is the lowest in elevation, and has the only island in the lake system, Unoshima. Saiko’s proximity to the northern mountain range offers excellent hiking opportunities. Shojiko, the smallest lake, was the first to have a Western-style hotel on its shores. And Motosuko is the deepest and most remote of the Five Lakes, making it popular with campers. Of course, each lake offers unique views of Mt. Fuji, making them popular with photographers."]
[1583,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","山中湖全体概要","Lake Yamanakako: The Closest to the Mountain","富士山に最も近い湖、山中湖\n\n山中湖は富士五湖の中で最大で、富士山に最も近い湖です。他の4つの湖よりも若干高い標高1,000m弱の場所にあり、夏でも涼しく心地よい湖です。五湖の中で水深が最も浅く、特徴的なクジラのような形をしています。\n\n山中湖村は東京から車でわずか90分のところに位置しており、簡単にアクセスできます。村には観光業が深く根ざしており、長きにわたって夏の避暑やレクリエーションのために訪れる場所となってきました。山中湖の周辺には多くのレストランやホテルがあり、湖岸をほぼ一周するようにサイクリングロードが整備されています。\n\n魅力的な景色や美しい自然環境を求めて、多くの高校や大学の運動部が村でトレーニング合宿をするために集まってきます。2020年の東京オリンピックの自転車ロードレース競技の開催地としても選ばれました。\n\n白鳥とマリモ\n\n夏になると、山中湖への来訪者はセーリングやウェイクボードやその他の水のスポーツを楽しむことができます。この湖には優雅なハクチョウが1年中生息しており、来訪者はブラックバスやワカサギを釣ることができます。\n\n1959年には山中湖が新発見の舞台となりました。フジマリモです。マリモはビロードのような丸い藻で、冷たい静水域でよく成長し、これらは通常フィンランドや北海道など、北欧や北日本で見られるものですが、「フジマリモ」は、今では山中湖、それに河口湖と西湖に分布する別種として認められています。\n\nダイヤモンド富士\n\n「ダイヤモンド富士」現象は、わずかな間に太陽が富士山の平らな山頂に沈み、宝石のように輝くときに発生します。山中湖村では、この有名な景色を毎年10月下旬から2月中旬にかけて見ることができます。","Lake Yamanakako: The Closest to the Mountain\n\nLake Yamanakako is the largest of the Fuji Five Lakes and the closest to Mt. Fuji. At nearly a thousand meters above sea level, slightly higher than the other four lakes, it is pleasantly cool even in the summer. It is the shallowest of the five, with a distinctive whale-like shape. \n\nJust 90 minutes from Tokyo by car, Yamanakako Village is easily accessible. Its tourism industry is well established, as it has long been a place to escape the summer heat or visit for recreation. Many restaurants and hotels can be found in the areas surrounding Lake Yamanakako, and a cycling road makes an almost complete circuit of the lake’s shore. \n\nStriking views and the beautiful natural environment draw many high school and college sporting clubs to training camps in the village. It was even selected as the location for the Tokyo 2020 Olympics Cycling Road Race.\n\nSwans and Marimo\n\nDuring the summer months, visitors to Lake Yamanakako can enjoy sailing, wakeboarding, and other watersports. Graceful swans live on the lake year-round, and visitors can fish for black bass and freshwater smelt. \n\nIn 1956, Yamanakako was the site of a new discovery: Fuji marimo. These balls of velvety algae thrive in cold, still water and are usually associated with northern regions in Europe and Japan, such as Finland and Hokkaido. But Fuji marimo are now recognized as a distinct species inhabiting Lake Yamanakako as well as Kawaguchiko and Saiko. \n\nDiamond Fuji\n\nThe “Diamond Fuji” phenomenon occurs for a few moments as the sun sets exactly on top of the flat peak of Mt. Fuji, glowing like a jewel. In the village of Yamanakako, this famous view can be seen from late October to mid-February each year."]
[1584,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","河口湖全体概要 ","Lake Kawaguchiko","河口湖 - 博物館とギャラリー\n\n河口湖の水深は、最深部が14.5mと、ほとんど山中湖と同じくらい浅い湖であり、もうひとつの水のスポーツの名所となっています。この湖の名前は「河川の口」という意味で、河口湖には6本以上の渓流が流れ込んでいます。特に河口湖の北東の湖岸には美術館・博物館や画廊が数多くあり、これらはすべてバスで行くことができます。富士五湖唯一の橋、河口湖大橋は、北側の産屋ヶ崎と、南側の河口湖ハーブ館を結んでいます。\n\nこの湖は東西に広がっているので、富士山を北岸に沿って多数の地点から眺めを楽しむことができます。産屋ヶ崎は何世紀にもわたって、水面が穏やかな時には富士山が湖面に反射することにより生まれる非常に美しい逆さ富士を見るのに最適な場所の1つとして有名です。この地域には、写真家の岡田紅陽、俳諧師の芭蕉、それに作家の中村星湖など、この地域に不朽の名声を与えた芸術家たちの記念碑が数多く建てられています。\n\n歴史と民間伝承\n\n河口湖の北東には864年の貞観大噴火後に富士山を鎮めるために建立された河口浅間神社があります。この神社の場所は、河口湖の南側には当時の噴火による火成岩が広がっていることからも、おそらくその後の火山活動による溶岩流を避けるべく選ばれたのでしょう。\n\nもうひとつ注目に値する神社は、富士五湖唯一の島、河口湖のほぼ中心に位置するうの島にあります。この神社は、時にこの付近のその他の神社の民間伝承に現れることもある音楽、流水と愛の女神、弁財天様を祀っています。","Lake Kawaguchiko: Museums and Galleries\n\nLake Kawaguchiko is almost as shallow as Lake Yamanakako, just 14.6 meters at its deepest point, and is another popular destination for aquatic sports. Its name means “Mouth of the Rivers,” and no less than six mountain streams flow into it. The lake’s northeast shore in particular has many museums and art galleries, all accessible by bus. Kawaguchiko-ohashi Bridge, the only bridge in the Fuji Five Lakes, connects Cape Ubuyagasaki on the north side to Kawaguchiko Herb Hall to the south. \n\nThe lake’s east-west orientation means Mt. Fuji can be admired from many different points along the north shore. Cape Ubuyagasaki has been renowned for centuries as one of the best places to see the stunning “Upside-down Fuji” (sakasafuji) reflected in the lake when the waters are still. Numerous stone monuments have been erected in the area to artists who immortalized the region in their work, including photographer Okada Koyo, haiku poet Basho, and writer Nakamura Seiko.\n\nHistory and Folklore\n\nNortheast of the lake is Kawaguchi Asama-jinja Shrine, founded to appease Mt. Fuji after the Jogan Eruption of 864. The shrine’s location was likely chosen to avoid lava flows from subsequent volcanic events, as the entire area south of the lake consists of igneous rock from the eruption. \n\nAnother notable shrine can be found on Unoshima, the only island in any of the Five Lakes, located roughly at the center of Lake Kawaguchiko. This shrine honors Benzaiten, the Japanese goddess of music, flowing water, and love, who occasionally appears in the folklore of other shrines nearby."]
[1585,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","西湖全体概要","Lake Saiko","西湖 - 乙女の湖\n\n西湖は、「乙女の湖」として知られています。この湖は透明かつ穏やかですが、所々、水深70メートルのところもあります。西湖は、古代の水域、剗の海が864年の貞観大噴火の溶岩流で埋め尽くされた際に残った部分です。一部の歴史学者は、西湖という名称が剗の海の「せ」にちなんだものだと考えています。\n\nこの時の噴火により青木ヶ原樹海の下の大地が生まれました。現在の西湖の北西岸一帯からは、冷たく穏やかな湖水の向こうに側に深々とした「樹海」が広がり、その梢の上に目をやると富士山がそびえ立っている景色を見ることができます。西湖の北側にある十二ヶ岳と節刀ヶ岳ハイキングコースはその標高が高く見晴らしがよいため、全景を見渡すことができ、西湖はこれら2つの山へのアクセスに便利です。\n\nクニマスの帰還\n\n近年では、西湖はクニマス、英名のBlack kokaneeとしても知られるベニマスの一種の保護への取り組みの中心となっています。1935年、当時唯一知られていたクニマスの生息地、日本北部にある秋田県の田沢湖から数千というクニマスの卵が西湖に移されました。新たなクニマスの生息地を作る試みは失敗したように思われ、その後すぐに忘れ去られました。1948年までには、田沢湖のクニマスは水力発電所の新設に関連した水素イオン濃度の変動により絶滅しました。\n\nしかし、2010年の西湖でのクニマスの発見は、科学界をゆるがせました。結局西湖が、水温が低く深い場所での繁殖を好むクニマスの理想的な生息地であったことが判明したのです。その後、科学者は地元民がこの湖で同様に釣れるヒメマスほど美味しくないことから過去数十年間にわたってクニマスを釣っては湖に返していたことがわかりました。これらの釣り人にこの魚が絶滅したと考えられていたということを誰も知らせてはいないようでした。","Lake Saiko: The Maidenly Lake\n\nLake Saiko is known as the “maidenly lake” (otome no mizuumi). The water is clear and still, and 70 meters deep in places. Saiko is a remnant of the Senoumi, an ancient body of water all but filled by lava from the Jogan Eruption of 864. Some historians believe that the “Sai” of its name comes from the “Se” of Senoumi. \n\nThe same eruption created the ground beneath the Aokigahara Jukai Forest. The lake’s northwestern shore offers sweeping views of this dense “Sea of Trees” across the cool, placid waters of the lake, with Mt. Fuji rising above the treetops. Saiko is convenient to Mt. Junigatake and Mt. Settogatake to the north, where hiking trails offer more panoramic vistas from higher vantage points.\n\nReturn of the Kunimasu\n\nIn recent years, Saiko has been the center of efforts to preserve the kunimasu, a kind of sockeye salmon also known as the black kokanee. In 1935, thousands of kunimasu eggs were transferred to Lake Saiko from Lake Tazawa in the northern prefecture of Akita, the fish’s only known habitat at the time. The attempt to create a new kunimasu population seemed to fail, and was soon forgotten. By 1948, the fish population had died out in Lake Tazawa due to pH changes related to a new hydroelectric dam. \n\nIn 2010, however, the discovery of kunimasu in Lake Saiko, shocked the scientific world. The lake turned out to have been an ideal habitat for the fish, which prefers to reproduce in the coldest depths. Scientists later found that locals had been catching kunimasu regularly over the decades, only to throw them back because they were not as tasty as the regular kokanee (himemasu) found in the lake. No one, it seems, had ever told these fishermen that the fish was thought to be extinct."]
[1586,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","精進湖全体概要 ","Lake Shojiko","精進湖: 「東洋のスイス」\n\n精進湖は、富士五湖の中ではダントツに最も小さい湖です。その表面積はわずか0.5平方kmで、また水深も非常に浅いため、その貯水量は西湖のわずか10分の1です。それでもなお、精進湖の非常に透明度の高い水、のどかな環境と入り組んだ湖岸線により、この湖の景色はこの地域で最も思い出に残るもののひとつとなっています。湖畔の開発ペースが比較的ゆっくりとしたものだったおかげで、風景のほとんどが元の状態で残っており、人工建築物によって景観が壊されているということもありません。\n\n夕暮れ時になると、夕日に染まる「赤富士」、また、山頂が冠雪している時には「紅富士」をカメラに収めようとしてこの湖の岸辺にカメラマンが集まってきます。近くのパノラマ台からは、ハイキングの苦しさを味わうに十分値する景色を楽しむことができます。\n\n精進湖からの景色で最も有名なもののひとつに「子抱き富士」があります。北岸から富士山を見ると、小さく、より近い大室山を富士山がまるで母親が子どもを抱きしめているかのように見えます。より大きい富士山の麓の斜面の側噴火により生まれた噴石丘だということからも、ある意味では、大室は本当に富士山の「子ども」なのです。\n\n外国人に人気の観光地\n\n1895年、後に日本に帰化したイギリス人男性ハリー・スチュアート・ホイットワースは、 精進湖の美しさに魅入られて湖の景色を見渡せる欧風のホテルを開業しました。ホイットワースは、この地域を「東洋のスイス」と呼び、ホイットワースのホテルは富士五湖周辺初の外国人向けの観光名所となりました。\n\nその穏やかな環境で、精進湖は特に釣り愛好家の中で人気の湖となっています。春には、フナが釣れますが、秋からはグルメお気に入りのワカサギを釣ることができます。","Lake Shojiko: The “Switzerland of the East”\n\nLake Shojiko is by far the smallest of the Fuji Five Lakes. It covers just half a square kilometer, and is so shallow that its volume is only one-tenth that of Lake Saiko. Even so, superb water transparency, the serene atmosphere, and its convoluted shoreline give Lake Shojiko some of the most memorable vistas in the region. The relatively restrained pace of lakeside development has left much of the landscape in its original state, unmarred by artificial structures. \n\nIn the evening, the lake’s shores are visited by photographers seeking to capture “Red Fuji” (akafuji) in the setting sun, or “Pink Fuji” (benifuji) when there is snow on the peak. The nearby Panorama-dai Observation Point offers views that more than justify the challenging hike.\n\nOne of Shojiko’s best-known tableaux is known as “Fuji with Child” (kodakifuji). Viewed from the north shore, Mt. Fuji seems to embrace the smaller, closer Mt. Omuro like a mother holding her child. In one sense, Omuro really is the “child” of Fuji; it is a cinder cone formed by a lateral eruption from the larger mountain’s lower slopes.\n\nAn International Destination\n\nIn 1895, Harry Stewart Whitworth, a British man who later naturalized as a Japanese citizen, was so taken by the lake’s beauty that he opened a European-style hotel overlooking the water. Whitworth called the area the “Switzerland of the East,” and his hotel became the first international tourist destination in the Fuji Five Lakes area.\n\nThe placid atmosphere of the lake makes it especially popular among fishing enthusiasts. During the spring, the catch is crucian carp, but from autumn onward visitors reel in Japanese smelt, a gourmet favorite."]
[1587,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","本栖湖全体概要","Lake Motosuko","本栖湖: 古の湖\n\n本栖湖の湖底の最深部は120mであり、これは他の富士五湖の中で最も深い西湖の最深部のほぼ2倍の深さ、そして残り3つの湖と比べれば8倍の深さです。西湖と同様、本栖湖の名称も古剗の海に関係している可能性があり、一部では本栖湖という名前が「元の剗 (せ)」という意味だと考えられています。 本栖湖が比較的早い段階に剗の海から離れたことは明らかですが、西湖と精進湖の水位はまったく同じであり、地質学者はこれらの3つの湖は地下で繋がっていると考えています。\n\n本栖湖を「住処」にする注目に値するものとして、遊覧船の「もぐらん」が挙げられます。その外観は潜水艦風で、1階には水中を観察できるのぞき窓がありますが、この船は潜水しません。この船が文字通り「潜らない」を意味するためにその名前が「もぐらん」となっているのです。 \n\n国民に愛される風景\n\n本栖湖は、富士五湖の中で最も人里離れたところに位置しているため、その湖岸は、安らぎと静けさを求めるハイキングやキャンプを楽しむ人々の間で人気です。東岸の店の中には、カヌー、ウィンドサーフィンボードやSUP用具などのキャンプや水のスポーツ用品をレンタルしているところも数軒あります。本栖湖では動力船の乗り入れが禁止されており、自然のままの風や波の音を聞くことができます。\n\nこの湖からは、富士山を北東から眺めることができます。その景色は特徴的で、多くの場合人工建造物がまったく見えません。最もよく知られる景色のひとつは、2004年のデザインの千円札に描かれており、また1984年のデザインの五千円札にも使われています。この図柄は一生を富士山の撮影に捧げた岡田紅陽 (1895-1972) の写真に基づいたものです。今日に至るまで、日本の通貨に描かれている自然の風景は富士山のみです。","Lake Motosuko: The Ancient Depths\n\nThe bottom of Lake Motosuko is 120 meters at its deepest point, nearly twice the depth of Lake Saiko and eight times as deep as the other three. Like Saiko, its name may reference the ancient Senoumi lake, with some believing that its name means “original [moto] Se.” Motosuko was evidently separated from the Senoumi at a relatively early stage, although it has the exact same elevation as Saiko and Shojiko, and geologists believe the three lakes are connected underground. \n\nOne notable “inhabitant” of Lake Motosuko is the sightseeing boat Moguran. Despite its submarine-inspired appearance and the underwater observation windows on the lower deck, it does not actually submerge. Thus the name Moguran, which literally means “doesn’t dive.” \n\nThe National Landscape\n\nMotosuko is the remotest of the Five Lakes, so its shores are popular with hikers and campers in search of peace and quiet. Several businesses on the eastern shore rent camping and gear for aquatic sports, including canoes, windsurfing boards, and stand-up paddleboarding equipment. Powered craft are prohibited on the lake, preserving the sound of the wind and waves.\n\nThe lake offers distinctive views of Mt. Fuji from the northwest, many completely free of artificial structures. One of the best known vistas appears on the 2004 design of the 1,000-yen bill, and was also used in the 1984 design of the 5,000-yen bill. The image is based on a photograph by Okada Koyo (1895–1972), who devoted his entire life to capturing the mountain on film. To this day, Mt. Fuji is the only natural landscape that has appeared on Japanese currency. "]
[1588,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","富士山撮影スポット","A Photographer’s Guide to the Fuji Five Lakes","写真家向け富士五湖ガイド\n\n富士山は、富士五湖地域のほぼどこからでもはっきりと、驚くほど近く見えますが、その中でも一部の場所は写真家には特に魅力的な場所となっています。\n\n富士吉田市の忠霊塔の近くには、この5階建ての仏塔、桜の花や紅葉 (季節によって異なります) と富士山を同じ構図の中に収めて撮影できる丘があります。この非常に美しい日本的な風景は、最近まであまり知られていませんでしたが、今日では世界中の写真家を大勢引き寄せています。\nアクセス方法: 忠霊塔は下吉田駅から歩いて20分、富士山世界遺産ループバスの忠霊塔停留所（河口湖駅から15分）から歩いて15分。新倉富士浅間神社から398段の階段を上る。\n\n長池親水公園は、山中湖の北岸に沿って伸びる公園で、ここからは有名な「湖越しの富士山」の構図を見ることができます。山頂の背後に沈む太陽、「ダイヤモンド富士」は、1年の中で条件が揃った時のみ見ることができます。\nアクセス方法: 河口湖駅から富士吉田・忍野・山中湖周遊バスに乗り、長池親水公園前バス停下車 (50分)\n\n山中湖のパノラマ台は、三国山ハイキングコース沿いにあり、出発地点から約30分のところにあります。その名前からもわかるとおり、ここからの景色には手前のススキの野原、眼下に広がる湖、そしてその先にそびえ立つ富士山がすべて含まれます。晴れた日なら北方向に南アルプスまで見渡せます。\nアクセス方法:  富士吉田・忍野・山中湖周遊バス（Fライン）に乗り、三国山ハイキングコース入口で下車（50分）し、その後30分ハイキング。もしくは、車の場合には、平野交差点で小山町方向に曲がり、県道730号線（山北山中湖線）をドライブ15分。\n\n忍野村の山地にある二十曲峠では、水田の向こうにのどかな富士山の姿を見ることができます。このスポットは、ここで紹介している他のスポットよりもアクセスが難しいですが、ハイカーの間では人気です。\nアクセス方法:  富士山駅から天狗社停留所まで富士急行バスに乗って移動 (40分) 後、さらにハイキング40分。\n\n春や夏に河口湖の北岸にある大石公園を訪れる写真家は、鮮やかに咲き誇る花壇を手前に、そして波の向こうに見える富士山の姿を撮影することができます。富士五湖唯一の島、うの島も構図に収めることができます。\nアクセス方法:  河口湖駅からレッドラインバスに乗って20番停留所、河口湖自然生活館まで移動 (25分)","A Photographer’s Guide to the Fuji Five Lakes\n\nMt. Fuji is a clear, startlingly close presence from almost anywhere in the Fuji Five Lakes region, but some locations offer particularly tempting opportunities for photographers.\n\nThe Chureito Pagoda in the city of Fujiyoshida has a nearby hill from which photographers can capture the five-storied pagoda, cherry blossoms or autumn foliage (depending on the season), and Mt. Fuji in the same composition. This exquisitely Japanese scene was relatively unknown until recently, but today it draws crowds of photographers from all over the world.\nGetting there: The pagoda is a 20-minute walk from Shimoyoshida station, or a 15-minute walk from Chureito Iriguchi bus stop on the Mt. Fuji World Cultural Heritage Site Loop Bus (15 minutes from Kawaguchiko station), and up 398 stairs from Arakura Fuji Sengen-jinja Shrine.\n\nNagaike Water Park stretches along the northern shore of Lake Yamanakako, offering classic “mountain over the lake” compositions. At the right time of year, visitors can capture the “Diamond Fuji” view of the sun setting behind the peak.\nGetting there: Take the Fujiyoshida/Oshino/Yamanakako Sightseeing Bus from Kawaguchiko station to Nagaike Shinsui Koen Mae stop (50 minutes). \n\nThe Panorama-dai Observation Point at Lake Yamanakako is located along the Mt. Mikuni Hiking Course, about 30 minutes from the trail head. As panoramic as the name suggests, the vista includes fields of miscanthus grass in the foreground, with the expanse of Lake Yamanakako below and Mt. Fuji rising beyond it. On a clear day you can see as far to the north as the Minami Alps.\nGetting there: Take the Fujiyoshida/Oshino/Yamanakako Sightseeing Bus (F-Line) to Mt. Mikuni Hiking Course Entrance (50 minutes) followed by a 30-minute hike. Alternately, by car, turn toward Oyama-cho at Hirano Intersection, then drive up Prefectural Route 730 (Yamakita Yamanakako line) for 15 minutes.\n\n\nNijumagari Pass in the mountains of Oshino affords pastoral views of Mt. Fuji across rice paddies. This spot is less accessible than the others mentioned here, but is popular with hikers.\nGetting there: Take the Fujikyuko bus from Fujisan station to the Tengusha stop (40 minutes), then hike for another 40 minutes.\n\nPhotographers who visit Oishi Park on the northern shore of Lake Kawaguchiko during the spring and summer months can capture the mountain across the waves, with vividly blooming flowerbeds in the foreground. Unoshima, the only island in the Fuji Five Lakes, will also be in frame.\nGetting there: Take the Red Line bus from Kawaguchiko station to stop 20, Kawaguchiko Natural Living Center (25 minutes)."]
[1589,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","天上山公園全体概要","Tenjoyama Park","天上山公園\n\n天上山公園は、毎日数千人という観光客を呼び込む富士五湖エリアの中で最も人気のある観光スポットのひとつです。河口湖の東、標高1,104mの天上山の山頂近くにあるこの公園には3階建ての展望台があり、ここから南の富士山を含む360度の全景を見ることができます。\n\n麓からのハイキングコースもありますが、来訪者の大半は、富士山パノラマロープウェイに乗ります。このロープウェイは、森林に覆われた斜面の上空を上り、この標高1,075mの公園までの標高差219mの距離をわずか3分間で移動します。\n\n「カチカチ山」\n\nこのロープウェイと公園のテーマは、「カチカチ山」という、性悪タヌキに悪さをされた農夫を助けにやってきたウサギが出てくる日本の民話をもとにしたものです。この物語のある時点で、ウサギはタヌキが背負っていた木の一部に火をつけようと、火打ち石と鋼を使います。タヌキが燃えさかる木から聞こえるカチカチという音に気づいたとき、ウサギは「カチカチ山」の音に違いないととぼけます。 タヌキは、ひどい火傷を負ったあとになって初めて騙されたことに気づきます。有名な小説家、太宰治 (1909-1948) が現代風に書き直した「カチカチ山」では、物語の舞台が具体的に天上山となっています。\n\nカラフルな像から、土産物や軽食を販売している「たぬき茶屋」まで、この民話を基にした像や民話をほのめかす物が公園のいたるところにあります。この公園にはうさぎ神社という本物の神社まであります。その他にも富士山を背景としたハート型の枠にかかった天上の鐘や、小さな陶器製の皿を投げてロープの輪をくぐらせるスキルを試すことができるかわらけ投げ場という小さな呼び物があります。富士山を何にも遮られることなく見たいという来訪者は、7メートルの武田信玄の戦国広場絶景やぐらにのぼることもできます。\n\n年中楽しめるアトラクション\n\n天上山公園は1年を通じて特別なイベントを開催しています。温かい季節には、ヨガインストラクターが、富士山が見守る展望台での夜明けのヨガクラスを開催します。冬には、花火や展望デッキでのこたつを呼び物としたイベントなどが開催されます。来訪者は温かいこたつの毛布の下に座り、まるで自宅の居間でくつろいでいるかのように富士山を見ながら温州みかんを食べることができます。\n\nロープウェイからの景色は、夏の緑豊かな景色から、秋の金色や赤色に染まった紅葉、そして冬によく降る一面の白い雪など、季節ごとに変わります。天候がいい場合には、来訪者の多くはロープウェイを使って上り、帰りには森の中をハイキングして下山します。天上山の頂上は、ロープウェイの山頂駅から徒歩10分のところにあり、冒険好きなハイカーは、ここから北東にある三ツ峠山への約3時間のハイキングに出かけることもできます。","Tenjoyama Park\n\nTenjoyama Park is one of the most popular sightseeing destinations in the Fuji Five Lakes area, attracting thousands of visitors daily. Located near the summit of Mt. Tenjo, a 1,104-meter peak east of Lake Kawaguchiko, the park has a triple-story observation deck with a panoramic, 360-degree view that includes Mt. Fuji to the south.\n\nAlthough there is a hiking trail from the foot of the mountain, most visitors prefer to take the Mt. Fuji Panoramic Ropeway. The cable cars ascend over the forested slopes of the mountain, climbing 219 meters to the park’s 1,075-meter elevation in just three minutes. \n\n“Crackling Mountain”\n\nThe theme of the ropeway and the park is a Japanese folktale called “Mt. Kachi-Kachi” (Kachi-Kachi yama), about a rabbit who comes to the aid of a farmer menaced by a wicked tanuki (raccoon dog). At one point in the story, the rabbit uses a flint and steel to set fire to some wood the tanuki is carrying on his back. When the tanuki notices the crackling sound (kachi-kachi) of the burning wood, the rabbit shrugs it off, saying that it must be the sound of “Mt. Kachi-Kachi.” The tanuki only realizes he was fooled after being badly burned. In “Crackling Mountain,” a modern retelling by renowned novelist Dazai Osamu (1909–1948), the tale is specifically set on Mt. Tenjo.\n\nImages from and references to the folktale can be found throughout the park, from colorful statues to a “Tanuki Teahouse” that sells souvenirs and snacks. There is even a genuine Shinto shrine called the Usagi-jinja (rabbit shrine). Other mini-attractions include the Tenjo Bell, which hangs in a heart-shaped frame with Mt. Fuji in the background, and a “plate-tossing” or kawara-nage range, where visitors can test their skill at throwing small ceramic plates through a loop of rope. Visitors seeking an unobstructed view of Mt. Fuji can climb the 7-meter-high Fujiyama Viewing Platform. \n\nA Year-Round Attraction\n\nTenjoyama Park hosts special events throughout the year. In warmer months, yoga instructors hold dawn lessons on the deck under the watchful gaze of Mt. Fuji. In winter, there are fireworks displays and events featuring a kotatsu (a traditional heated table) on the observation deck. Visitors can sit under a blanket at a warm kotatsu and enjoy a mandarin orange while admiring Mt. Fuji, as if from the comfort of their own living room.\n\nThe view from the ropeway car changes with the seasons, from the lush greens of summer to the golds and reds of autumn leaves and the white expanse of the frequent winter snowfalls. When weather permits, many visitors choose to ride the ropeway up and then hike down through the forest. The summit of Mt. Tenjo is a 10-minute walk from the ropeway’s upper station, and adventurous hikers can head northeast for Mt. Mitsutoge, about a three-hour hike away. "]
[1590,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","山中湖ダイヤモンド富士全体概要","Diamond Fuji","ダイヤモンド富士\n\nダイヤモンド富士とは、ちょうど富士山山頂の向こうに太陽が沈む景色のことです。ほんの僅かな間、光り輝く太陽が富士山の象徴的なシルエットの上に宝石のように見えます。何千人という熱心な写真家がアマチュアもプロもこぞってこのダイヤモンド富士をカメラに収めようとしますが、これには計画、忍耐と天気の協力が必要です。\n\n夜のダイヤモンド\n\n地軸の傾きにより、太陽が地平線上で昇ったり沈んだりするところが毎日少しずつ変わるため、ダイヤモンド富士を目撃できる角度も変わっていきます。山中湖は富士山の北東に位置しているため、10月半ばから2月終盤までの期間には湖岸に沿って、毎夕どこかにダイヤモンド富士が見られる可能性のあるスポットがあります。長池親水公園や平野湖畔、交流プラザきらら湖畔は、人気の鑑賞スポットです。湖面が穏やかな場合には、切望される、富士山と日没が湖に反射する「ダブルダイヤモンド富士」を撮影できることもあります。\n\n朝の宝石\n\n朝にダイヤモンド富士を見るには、日没時に富士山の西側で待機しなければなりません。富士五湖の中で最も西に位置する本栖湖には、それにぴったりのスポットがいくつかあります。1月1日には、標高1,485メートルの龍ケ岳の山頂の少し手前にある展望台が絶好のスポットとなります。ダイヤモンド富士は午前7時40分前後に現れます。","Diamond Fuji\n\nDiamond Fuji is the sight of the rising or setting sun directly behind Mt. Fuji’s peak. For just a few moments, the orb glows like a jewel on top of the mountain’s iconic silhouette. Thousands of dedicated photographers, amateur and professional alike, seek to capture a shot of Diamond Fuji, which requires planning, patience, and cooperation from the weather.\n\nThe Evening Diamond\n\nBecause the earth’s axis is tilted, the sun rises and sets at slightly different points on the horizon each day, shifting the angle for viewing Diamond Fuji. Lake Yamanakako is located to the northeast of Mt. Fuji, with a potential Diamond Fuji viewing spot somewhere along the lakeshore every evening between mid-October and late February. Nagaike Water Park, the Hirano lakeside, and Yamanakako Community Plaza Kirara are popular vantage points. If the water is still, photographers may even capture a shot of the coveted “double diamond,” when the mountain and sunset are reflected on the lake. \n\nJewel of the Morning\n\nTo see Diamond Fuji in the morning, you must be west of the mountain at sunrise. Lake Motosuko, the westernmost of the Fuji Five Lakes, has several suitable sites. On New Year’s Day, the best viewing spot is the observatory just below the 1,485-meter peak of Mt. Ryugatake. The diamond emerges at around 7:40 a.m. "]
[1591,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","石割神社全体概要","Ishiwari-jinja Shrine","石割神社\n\n石割神社は、標高1,413mの石割山の八合目海抜1,143mの地点に立っています。この、石割という名前は、この神社の奥にある、割れ目の入った巨岩にちなんでいます。8世紀に書かれた古事記によると、天照大神がかつて一時的に洞窟に閉じこもった時に、世界が真っ暗闇になったということです。この地では、天照大神がこの巨大な岩を使って洞窟の入り口を閉じたということが言い伝えられています。\n\n伝説によると、この巨岩の隙間を3回通り抜けると幸運が訪れますが、隙間を通り抜けるのにふさわしくない人だということを岩に見破られた人には隙間が閉まると言い伝えられています。この言い伝えを試すには、まずは有名な403段の階段をのぼって神社までたどり着く必要があります。石割山ハイキングコース入口バス停と登山口駐車場の近くの鳥居をくぐると、この階段が始まります。\n\n石割山登山道のハイキング\n\n石割山には、まばらに樹々が生えているだけなので、その山頂は、正面に富士山と平尾山、そして左側には遠くに南アルプスなどの山々の展望を美しく見ることができます。駐車場から石割山山頂、平尾山を縦走し、また駐車場へと戻ってくる登山道のハイキングには約3時間かかります。","Ishiwari-jinja Shrine\n\nIshiwari-jinja Shrine stands 1,143 meters above sea level at the eighth station of 1,413-meter-tall Mt. Ishiwari. The name Ishiwari, or “Riven Rock,” refers to an enormous fractured boulder that stands behind the shrine. According to the eighth-century Kojiki (“Record of Ancient Matters”), the sun goddess Amaterasu Omikami once temporarily sealed herself in a cave, casting the world into total darkness. Local lore maintains that she used this massive rock to block the entrance.\n\nAccording to legend, good fortune comes to those who pass three times through the narrow gap in the boulder. However, the story goes, if the boulder detects someone unworthy in the gap, it slams shut! Before testing this tradition, visitors must climb the famous 403-step stairway to the shrine, which starts just through the torii gate near the Mt. Ishiwari Hiking Course Entrance bus stop and trailhead parking lot.\n\nHiking the Mt. Ishiwari Trail\n\nMt. Ishiwari is lightly forested, making its peak a good vantage point for viewing the surrounding mountains, including Mt. Fuji and Mt. Hirao straight ahead and the Minami Alps far off to the left. The trail from the parking lot to Mt. Ishiwari’s peak, across to Mt. Hirao, and back to the parking lot takes about three hours. "]
[1592,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","花の都公園","Hana no Miyako Park","花の都公園から期待できるものは、大きく広い空の下に咲き誇る花畑とこの公園のどこからでも見ることができる、西20kmのところにある富士山というシンプルなものです。12月から1月の来訪者は、富士山の頂上の向こうに太陽が沈むときに見える、有名な「ダイヤモンド富士」の景色を期待できます。\n\nこの公園は、標高1000メートル弱のところにあり、冷涼な気候により開花する時期が近くの東京より1ヶ月ほど遅れます。1年の中で最初に咲く花は、4月後半に咲くチューリップです。そして、ネモフィラ、かすみ草、ポピー、ひまわりなど様々な花が続きます。9月には収穫祭が開催され、紅葉は10月から11月初頭まで楽しむことができます。冬になるとこの公園では毎晩イルミネーションファンタジウムというイベントでライトアップされ、このイベントには毎週末の花火も含まれています。\n\nこの公園の東の端には全天候型温室フローラルドームふらら、滝、そして溶岩樹型が数多くある地下室があります。溶岩樹型は樹木が溶岩流に飲み込まれた際にこの公園の地下にある火成岩に開いた空洞です。これらは、この公園の建設中に発見され、来訪者が直接見ることができるようにそのまま保存されたのです。","The promise of Hana no Miyako Park is simple: fields of flowers under wide-open sky, with Mt. Fuji, 20 kilometers to the west, visible from any point on the grounds. From December through January, visitors can hope to see the famous “Diamond Fuji” view of the sun setting behind the mountain’s peak.\n\nThe park’s altitude is just under 1,000 meters, and the cooler climate means that flowers bloom about a month after those in nearby Tokyo. The first flowers of the year are tulips in late April. These are followed by nemophila, baby’s breath, poppies, sunflowers, and many more. A harvest festival is held in September, and autumn foliage can be admired from October to early November. In winter, the park is lit up each night by the Illumination Fantaseum event, which includes weekly fireworks displays.\n\nThe eastern corner of the park includes the all-season Floral Dome Furara greenhouse, a waterfall, and an underground chamber full of lava tree molds. These are cavities in the igneous rock beneath the park where trees were caught up in a lava flow. They were found during construction of the park and left in place for visitors to inspect firsthand."]
[1593,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","河口浅間神社全体概要","Kawaguchi Asama-jinja Shrine","河口浅間神社\n\n河口浅間神社は、864年の貞観大噴火の後に浅間 (あさま/せんげん) と知られる火山の女神を鎮めるために建立されました。 富士山に捧げられた浅間神社は、その1世紀以上前には富士山の南側に存在していましたが、864年の[大噴火の際に]激しく破壊されたため、朝廷が新しい神社を北側に建立するよう命令したのでした。富士山に対峙しつつ間に河口湖を挟む場所が選ばれた理由のひとつは、その後に噴火があった場合にもこの神社を守れるようにというものがあります。\n\n河口浅間神社は、御神木がずらりと並ぶその参道で有名です。また、この神社の境内にはこの神社が建立される前から立っている、樹齢1,200年を超える御神木の七本杉があります。\n\n19世紀初頭、河口浅間神社は、その他の浅間神社とともに山の神、大山津見神の娘である花の女神、木花開耶姫命を祀るようになりました。この花の女神の孫、鸕鶿草葺不合尊 (ウガヤフキアエズノミコト) は、産屋ヶ崎の末社で祀られています。これら2社の神社では、4月25日の「孫見の日」という、孫を見る日を祝い、この祭りでは木花咲耶姫命が鎮座する神輿で産屋ヶ崎の孫のお産見舞いに行くという儀式が行われます。\n\n稚児の舞 - 子どもの踊り \n\n河口浅間神社の建物は割拝殿形式です。浅間神社に特有の2棟の本殿が同じ屋根の下に設えられた土間の広間で分けられています。この神社では、この広場が伝統的な稚児の舞に使われています。\n\n稚児の舞は、伝統的な衣装を身に着けた地元の7歳から12歳までの女児が舞を奉納する儀式です。この舞は、毎年4月25日の「孫見」の儀式の前と、7月28日の太々御神楽祭の2回上演されます。","Kawaguchi Asama-jinja Shrine\n\nKawaguchi Asama-jinja Shrine was founded after the Jogan Eruption of 864 to appease the volcano deity known as Asama or Sengen. Sengen shrines dedicated to Mt. Fuji had existed for over a century on the southern side of the mountain, but the destruction in 864 was so severe that the imperial court ordered a new shrine founded to the north. The location, facing Mt. Fuji across Lake Kawaguchiko, was chosen partly to protect the shrine in case of further eruption. \n\nKawaguchi Asama-jinja Shrine is known for its approach lined with sacred cedars. There are seven other sacred cedars on the shrine precincts that are over 1,200 years old, predating the shrine.\n\nIn the early nineteenth century, along with other Sengen shrines, Kawaguchi Asama-jinja came to worship Konohanasakuya-hime, a flower goddess who is the daughter of the mountain deity Oyamatsumi. The flower goddess’s grandson, Ugayafukiaezu no Mikoto, is honored at an affiliated shrine on Cape Ubuyagasaki. The two shrines celebrate Magomi no hi, “grandchild-viewing day,” on April 25, and the ceremonies include carrying the flower goddess in a portable mikoshi shrine to visit her grandson on the cape.\n\nChigo no Mai: The Children’s Dance\n\nThe architecture of Kawaguchi Asama-jinja Shrine is in the wari-haiden (“divided worship hall”) style characteristic of Sengen shrines, with two main buildings separated by an open space under a single roof. At this shrine, the open space is used for the traditional Chigo no Mai, the “Children’s Dance.”\n\nChigo no Mai is a sacred offering performed in traditional costume by local girls aged 7 to 12. The dance is staged twice a year: before the April 25th “grandchild-viewing” ritual, and as part of the sacred kagura music festival on July 28. "]
[1594,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","紅葉台全体概要","Koyodai","紅葉台、三湖台と足和田山:東海自然歩道から見る富士山\n\n東海自然歩道は、東京から大阪までの全長1,697kmで、あらゆる種類の地形を通りますが、西湖の南の丘を行くコースは短く、景色もよく、また歩きやすいので、家族づれでのお出かけにも最適なコースです。ハイキングは1,164m地点の紅葉台と1,202m地点の三湖台を通ります。標高1,355mの足和田山の山頂までの往復のハイキングの所要時間は約90分です。\n\n\n斜面を登る\n\n最初の見どころは、紅葉台の入り口から10分ほどの場所にある万葉歌碑です。この石碑には、現存する中で最も古い、8世紀の和歌集、万葉集に収録された富士山への讃歌が刻まれています。\n\n次に行くのは、徒歩20分のところにある紅葉台です。紅葉台展望レストハウスの屋上にある展望デッキからは、青木ヶ原樹海越しに壮大な富士山の全景を見ることができます。この高さから見た、一面に広がる森の景色はその周囲の山々との大きなコントラストを織りなし、その元の姿が864年の貞観大噴火で流れ出した溶岩だったことが強調されます。\n\n三湖台は、ハイキングコースを約20分歩いたところにあります。その名前にもかかわらず、西湖と本栖湖の2つの湖しか見られません。そこから1時間ほど行ったところには足和田山の山頂があり、そこには丸太でできた特徴的な展望台があります。この展望台はハイキングコースで最も標高が高い位置にあり、景色はハイキングするだけの価値があります。","Koyodai, Sankodai, and Mt. Ashiwada: Mt. Fuji from the Tokai Nature Trail\n\nThe Tokai Nature Trail, which extends 1,697 kilometers from Tokyo to Osaka, crosses all kinds of terrain, but the stretch through the hills south of Lake Saiko is short, scenic, and gentle enough for a family outing. The hike passes the Koyodai (“Autumn Foliage Observation Point”) at 1,164 meters and the Sankodai (“Three Lakes Observation Point”) at 1,202 meters. Hiking to the 1,355-meter peak of Mt. Ashiwada and back takes around 90 minutes. \n\n\nUp the Slopes\n\nThe first point of interest, about 10 minutes from the entrance to Koyodai, is the Man’yo no kahi. This stone monument is engraved with a famous paean to Mt. Fuji from the eighth-century Man’yoshu, the earliest surviving collection of Japanese poetry.\n\nThe next stop, a 20-minute hike away, is the Koyodai. The observation deck on the roof of the Koyodai Rest House offers magnificent panoramic views of Mt. Fuji across the Aokigahara Jukai Forest. Seen from this height, the flat expanse of the forest contrasts sharply with the surrounding mountains, underscoring its origins as a molten lava flow from the Jogan Eruption of 864.\n\nThe Sankodai, or “Three Lakes Observation Point,” is another 20-minute hike up the trail. Despite the name, it offers views of only two lakes: Saiko and Motosuko. An hour beyond that is the peak of Mt. Ashiwada, with a distinctive observation deck built of logs. This is the highest point on the trail, and the view is worth the hike. "]
[1595,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","鳴沢溶岩樹型全体概要","Narusawa Lava Tree Molds\n","鳴沢溶岩樹型\n\nこれらの樹型は、864年の貞観大噴火で昔の森が溶岩流に飲み込まれたことにより火成岩に開いた空洞です。鳴沢は、互いに近接しあう樹型の数が合計12箇所という世界的な標準から見ても非常に多いという点が特徴的です。その一部は直径が5mもあり、噴火が風景を変えてしまう前には古くて巨大な木だったことがわかります。\n\n溶岩流が必ず樹型を形作るというのではなく、溶岩のケイ酸含有量が50～51％と比較的高く、表面勾配が、溶岩の動きが遅すぎず、また速くなりすぎない約3%であり、また、溶岩流の深さが必ず空洞が残る浅さであるという溶岩樹型の形成にぴったりな条件を満たしている必要があります。鳴沢では、元の地表がわずか4m下に見える、まるで井戸のような空洞の中を見下ろすことができます。青木ヶ原樹海の他の地域では溶岩流の深さが100m以上になっている場所もあります。\n\n森の中のスパイラクル (溶岩流の噴気孔)\n\n1993年の地質学調査ではこの地域に溶岩スパイラクルも発見されました。溶岩スパイラクルは、溶岩流の中に閉じ込められた水分が、水蒸気に変わって急速に膨張して表面で爆発し、冷えた溶岩に特徴的な跡を残したものです。鳴沢には、世界的な基準でも非常に多いスパイラクル群があり、その多くは溶岩層が冷えて裂けることで生じた低い「崖」の斜面に簡単に見ることができます。","Narusawa Lava Tree Molds\n\nThese tree molds are cavities in the igneous rock created when the ancient forest disappeared beneath lava flows from the Jogan Eruption of 864. Narusawa is unusual for the sheer number of molds—12 in all—that stand in close proximity. Some are 5 meters, in diameter, indicating how old and massive the trees were at the time the eruption remodeled the landscape.\n\nNot all lava flows create tree molds, as conditions must be just right for their formation. The lava must have a relatively high silica content of approximately 50 to 51 percent, and the surface gradient must be around 3 percent, so that the flow does not move too slowly or too quickly. The lava flow must also be shallow enough for the cavities to survive. At Narusawa, visitors can see down into the well-like cavities, where the original surface lies just 4 meters below. Elsewhere in the Aokigahara Jukai Forest, the lava flows reached depths of 100 meters or more.\n\nLava Spiracles in the Forest\n\nA 1993 geological survey also found lava spiracles in this area. Lava spiracles are formed when moisture trapped by the lava flow bursts to the surface as a rapidly expanding gas, leaving distinctive traces in the cooled lava. Narusawa has an unusual number of spiracle clusters even by global standards, and many are readily visible in low “cliffs” formed by ruptures in the cooling lava bed.  "]
[1596,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","本栖湖千円札富士山展望地全体概要","The Thousand-Yen-Bill View of Mt. Fuji","千円札に採用された富士山の風景 - 岡田紅陽の有名な写真\n\n日本の千円札の現行のデザインと、1984年の五千円札のデザインには、森林に覆われた丘に囲まれた湖越しの富士山の姿があしらわれています。これは、高名な写真家、岡田紅陽 (1895-1972) が1935年に本栖湖を撮影した「湖畔の春」という題名の写真を彫刻したものです。\n\n新潟県に生まれた岡田は、日本の山岳写真における早期の先駆者でした。岡田は「富士子」という女性の名前で呼んでいた富士山が特に気に入っており、富士山とその周囲をカメラで記録することがライフワークになりました。岡田は富士五湖地域に頻繁に訪れ、愛して止まなかった被写体の新しい顔を探し求めて森や丘を散策する姿は地元の人々の間でも有名になり、岡田は彼らの多くと仲良くなりました。\n\n岡田紅陽美術館は、岡田が21歳の時に初めて富士山に心を奪われた、富士山近くの忍野村に2004年に開設されました。遠くに富士山を望む忍野八海の写真は、最も高い評価を受けている岡田作品の一部です。\n\n岡田の足跡をたどる\n\n岡田の「湖畔の春」の写真により不朽の名声を得た風景は、今日でも見ることができます。この地点は、本栖湖の北西にあり、道路から始まる1kmのハイキングの所要時間は約30分です。この登山道は、険しく、急峻な崖を数カ所登る必要がありますが、その見返りとして目にできる富士山の姿は最も美しいもののひとつです。","The Thousand-Yen-Bill View of Mt. Fuji: Okada Koyo’s Famous Photograph\n\nThe current design of Japan’s 1,000-yen bill, as well as the 1984 design of the 5,000-yen bill, features Mt. Fuji seen across a lake framed by forested hillsides. It is an engraved version of a photo called Kohan no haru (“Spring by the lake”) taken of Lake Motosuko in 1935 by the acclaimed photographer Okada Koyo (1895–1972). \n\nBorn in Niigata, Okada was an early pioneer of mountain photography in Japan. He was particularly fond of Mt. Fuji, which he called by the female name “Fujiko,” and documenting the mountain and its surroundings became his life’s work. His regular visits to the Five Lakes region, roaming the forests and hills in search of new perspectives on his beloved subject, made him a well-known character among local residents and a good friend to many. \n\nThe Okada Koyo Art Museum opened in 2004 in the nearby village of Oshino, where Okada first fell in love with the mountain at the age of 21. His photos of the Oshino Hakkai springs with Mt. Fuji in the distance are some of his most highly regarded works.\n\nTracing Okada’s Footsteps\n\nThe scene immortalized by Okada’s Kohan no haru photograph can still be seen today. The viewpoint is a spot northwest of Lake Motosuko, and the 1-kilometer hike from the road takes around 30 minutes. The trail is not an easy one, with some steep climbing required, but the reward is one of the finest views of Mt. Fuji. "]
[1597,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","吉田口登山道登山道の歴史のほか、\n各合目に点在する富士講遺跡",null,"吉田登山道\n\n吉田登山道は、富士山の北側への登頂に最も人気のあるハイキングルートです。登山者の大半は、富士スバルラインバスで登山道の五合目 (標高2,305m) まで行き、その後山頂に向かって登ります。より人気 (ひとけ) は少ないものの歴史的な登山道に興味がある方にオススメなのは、登山道の起点から北口本宮冨士浅間神社に延びるこの登山道の下半分です。のどかで緑豊かで、興味深い場所が点在しています。\n\n中の茶屋 - 境界\n\n北口本宮冨士浅間神社から1時間強歩いたところにある最初の中継地点が中の茶屋です。中の茶屋は、神社と登山の本来の開始地点である馬返し（下記参照）との中間に位置するため、その近くに流れる沢はかつてこの世とあの世とを分ける伝説上の三途の川に例えられていました。\n\nこの茶屋では週末になると団子や、「吉田のうどん」という有名なご当地グルメを提供しています。ここには、富士講巡礼者が過去数世紀にわたって建てた立て石が多数あります。これらの多くは、誰かが33回目の登頂の達成し、文字通り「先頭を行く者」という意味の先達になったことを記念するものです。 先達は、現地の富士講支部から精神的指導者と強力の双方として尊敬されていました。\n\n馬返し - 入山\n\n次の茶屋、大石茶屋は、もう1時間登山道を登ったところにあり、レンゲツツジで有名です。その後30分歩くと、「馬が引き返してしまう場所」、馬返しです。 海抜1,450m地点にあり、ここからは富士山の草深い斜面が密林に取って代わられ、また傾斜も馬には急峻なものになってしまうのです。馬返しから上は、すべてを手で運ぶ必要がありました。\n\n馬返しの石鳥居の両側には富士山の守護獣のサルの像があります。富士山にはサルが生息していませんが、伝説では富士山が大昔霧の中から世界に姿を表し誕生したのが庚申 (かのえさる) の年だったと言われています。庚申の年に富士山に登山することは、特に縁起が良いことだとされており、その年になると巡礼者の多くが富士山に登ります。(次の庚申の年は2040年です。) \n\n鳥居のすぐ先には巡礼者が真剣に登山を始める前に俗世間の痕跡を一切残さないように体を清めた、以前「禊所」だった場所があります。この木造建築物は、長年風雨にさらされて老朽化したため約60年前に崩壊しましたが、標識がその建物がかつてあった場所を示しています。  \n\nその他多数の名所が吉田登山道の低いエリアに沿って存在しています。女性は富士山に登頂することは1872年までは正式に許されておらず、遠くから崇拝しなければなりませんでした。二合目 (1,700m) の記念碑が、当時女性が登ることのできた最高地点を標しています。ハイカーは、小室浅間神社が湖畔に遷宮する前に存在していたところを通り過ぎます。このルートは、4月の後半から5月の前半までフジザクラとミツバツツジで彩られます。\n\n馬返しから五合目までの所要時間を合計すると、3～4時間となります。時間が長くかかってもいいから、もっと簡単にハイキングしたいという方は、五合目までバスに乗り、北口本宮冨士浅間神社まで徒歩で下山するという、5〜6時間で行ける快適なルートを選ぶことができます。","The Yoshida Trail\n\nThe Yoshida Trail is the most popular hiking route up the northern side of Mt. Fuji. Most visitors take the Fuji-Subaru Line bus to the fifth station of the trail (elevation 2,305 meters) and climb to the peak. For those interested in a more off-the-beaten yet historic trail, the lower half of the route, beginning at the trailhead to the rear of Kitaguchi Hongu Fuji Sengen-jinja Shrine, is a peaceful, leafy hike dotted with sites of interest. \n\nNakanochaya Teahouse: The Threshold\n\nThe first way station, just over an hour’s walk from Kitaguchi Hongu Fuji Sengen-jinja Shrine, is Nakanochaya Teahouse. Because Nakanochaya is halfway between the shrine and the beginning of the climb proper at the Umagaeshi (see below), the mountain stream that flows nearby was once compared to the legendary Sanzu River, which separates the world of the living from what lies beyond. \n\nThe teahouse serves dumplings and a famous local noodle dish called “Yoshida no udon” on weekends. It is home to a large collection of standing stones erected by Fujiko pilgrims over the centuries. Many of these commemorate someone’s 33rd ascent to the peak, making them a sendatsu, literally “one who goes first.” Sendatsu were respected as both spiritual leaders and mountain guides by their local Fujiko chapters. \n\nThe Umagaeshi: Entering the Mountain\n\nThe next teahouse, Oishi Chaya, which is another hour up the trail, is known for its lotus azaleas. Half an hour beyond this is Umagaeshi, the “place where horses turn back.” At 1,450 meters above sea level, it is the point where the mountain’s grassy slopes give way to dense forest, and the incline becomes too steep for horses. Above Umagaeshi, everything had to be carried by hand. \n\nThe stone torii gate at Umagaeshi is flanked by statues of Mt. Fuji’s patron animal, the monkey. No actual monkeys live on the mountain, but according to legend, Mt. Fuji first emerged from the mist and revealed itself to the world during a Year of the Metal Monkey (kanoe saru) long ago. Climbing Mt. Fuji in the Year of the Metal Monkey is held to be especially auspicious, and many pilgrims make the ascent then. (The next such year will be 2040.) \n\nJust beyond the torii is the former “place of purification” (misogijo), where pilgrims washed away the last traces of the secular world before beginning their ascent in earnest. The wooden building succumbed to age and weather some 60 years ago, but signs indicate where it once stood.   \n\nThere are many other sights along the lower section of the Yoshida Trail. Women were not officially allowed on Mt. Fuji’s peak until 1872, and had to worship it from a distance. A monument at the second station (1,700 meters) marks the highest point they were allowed to climb. Hikers will pass the former site of Omuro Sengen-jinja Shrine, since moved to a lakeside location. From late April to early May, the route is brightened by Fujizakura cherry blossoms and mitsuba azalea.\n\nIn total, the hike from Umagaeshi to the fifth station takes three to four hours. For those seeking an easier but longer hike, taking the bus to the fifth station and then walking all the way down to Kitaguchi Hongu Fuji Sengen-jinja Shrine is a pleasant option that takes five or six hours."]
[1598,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","北口本宮冨士浅間神社全体概要","Kitaguchi Hongu Fuji Sengen-Jinja Shrine\n","北口本宮冨士浅間神社\n\n北口本宮冨士浅間神社は、富士山の山頂につながる吉田登山道の北口にある本宮です。この神社は、何世紀にもわたり江戸 (現在の東京) から到着した巡礼者の大半が登山を開始した地点です。\n\nこの神社の起源は、伝説の王子、日本武尊が東征の際に近隣の丘に登り富士山に敬意を表した110年にさかのぼり、この神社は788年に現在地に建立されました。17・18世紀には、富士講信仰が爆発的に普及し、江戸からこの神社を目指す新たな巡礼者の波が押し寄せました。この神社の建築物の大半はこの時代にさかのぼるものです。\n\n巨大な松の古木が立ち並ぶ参道の向こうには、「三国第一山」と書かれた額を掲げる堂々たる鳥居があります。 この「三国」とは、日本、中国とインドのことで、古代の日本が知る世界はこの3つの国のみからなるものでした。この鳥居には、神社への入り口だけでなく、富士山への入り口でもあると書かれています。\n\n3棟の本殿\n\n現在の本殿に並んで、この境内には以前の本殿が2棟建っています。最古のものは、1223年に鎌倉幕府の第2代執権、北条義時 (1163–1224) によって建てられました。1561年には、この本殿は大名、武田信玄 (1521–1573) から神社に寄贈されました。それより新しく広い本殿が、豊臣秀吉が武力によって全国を統一してから10年も経たないうちに秀吉の間接的な資金援助を受けて1594年に建立されました。最も大きく広い本殿は、その御代が江戸時代 (1603–1868) の平和と安定をもたらした、将軍徳川家康 (1543–1616) の家臣が1615年に寄進したものです。\n\nこの神社のもうひとつの珍しい特徴は、建物の裏の奥まったところに日本の繁栄の神、恵比寿と大黒天を祀っていることです。この祠で祈るためには、参拝者は背中を富士山に向ける必要があり、これは浅間神社としては珍しい参拝方法です。この位置は、2柱の神様が永遠に富士山を見ることができるように選ばれたのかもしれません。 ","Kitaguchi Hongu Fuji Sengen-Jinja Shrine\n\nKitaguchi Hongu Fuji Sengen-jinja Shrine is the main shrine (hongu) at the north entrance (kitaguchi) of the Yoshida Trail that leads to Mt. Fuji’s peak. In past centuries, it was the starting point of the climb for most pilgrims arriving from Edo (present-day Tokyo).\n\nThe shrine traces its origins back to the year 110, when legendary prince Yamato Takeru climbed a nearby hill to pay his respects to Mt. Fuji during an expedition to the east. In 788, the shrine was established in its current location. In the seventeenth and eighteenth centuries, the explosive growth of the Fujiko faith brought a new wave of pilgrims from Edo to the shrine. Most of the shrine architecture dates from this period. \n\nBeyond the massive, ancient pines lining the approach to the shrine stands an imposing torii gate with a sign reading, “The Greatest Mountain in the Three Countries.” The “three countries” were Japan, China, and India, which made up the entire known world in ancient Japan. The torii announces itself as the entrance not just to the shrine, but to Mt. Fuji itself.\n\nThe Three Sanctuaries\n\nAlongside the current sanctuary building (honden), two former honden stand in the shrine precincts. The oldest was built in 1223 by Hojo Yoshitoki (1163–1224), second regent of the Kamakura shogunate. In 1561, this was gifted to the shrine by daimyo Takeda Shingen (1521–1573). A newer, grander honden was built in 1594, indirectly funded by Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who had unified the entire country by force of arms less than a decade before. The largest and grandest honden was bestowed in 1615 by retainers of shogun Tokugawa Ieyasu (1543–1616), whose reign ushered in the peace and stability of the Edo period (1603–1868). \n\nAnother unusual feature of the shrine is the small alcove enshrining Ebisu and Daikokuten, the Japanese gods of prosperity, at the rear of the building. To pray at this alcove, visitors must turn their back to Mt. Fuji, which is unusual for a Sengen shrine. The positioning may have been chosen so that the two gods could permanently face the mountain.\n"]
[1599,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","さまざまな開山祭",null,"富士山の「山開き」\n\n7月に始まる富士山の登山シーズンは、双方とも「山開き」を意味する、お山開き、または開山祭として知られる儀式で始まります。 これらの儀式は双方ともに凍てつき危険な冬の終わりを祝い、その後2カ月間に富士山を登山する20,000人以上の登山者の安全を祈願するものです。\n\n北口本宮冨士浅間神社 - 吉田登山道のお道開き\n\n北口本宮冨士浅間神社での式典は、頂上への吉田登山道の始点となっている門で開催されます。特別な「お道開き」神事は6月30日の夜に開催されます。神官が率いる一行が、拝殿の前に吊るされているチガヤ製の特別な茅の輪をくぐると、怪力で知られる神、手力男命の扮装を身に着けた参拝者が重い木槌で登山道の門の端から端まで張られ儀式用の縄を叩き切ります。神主がその門を通り、それに他の神官や富士講巡礼者が続き、新しいシーズンの山開きが執り行われたことが宣言されます。翌朝にはさらに本殿前でも式典が行われます。\n\n天狗が山から下りてくる小御岳神社\n\n小御岳神社の神事は北口本宮冨士浅間神社での式典と似ていますが、小御岳神社ではこの役が神ではなく、山に住み強力な霊力を持つと言われる翼を持つ生き物、天狗が2匹で行います。天狗は小御岳神社の昔からの眷属であり、これらが鳥居の間に張られた縄を巨大な斧で切ることで富士山の山開きをするのです。","“Opening” the Mountain\n\nThe July start of Mt. Fuji’s climbing season is marked by ceremonies known as oyamabiraki or kaizansai, both of which mean “opening the mountain.” The ceremonies are both a celebration of the end of the freezing, dangerous winter conditions and prayers for the safety of the 20,000 or more climbers who will make the ascent over the following two months.\n\nKitaguchi Hongu Fuji Sengen-Jinja Shrine: Opening the Yoshida Trail\n\nThe ceremony at Kitaguchi Hongu Fuji Sengen-jinja Shrine is held at the gate where the Yoshida Trail to the peak begins. A special omichibiraki (“way-opening”) ritual is held on the evening of June 30. After a procession led by the priests passes through a special chinowa ring made of cogon grass that is suspended before the prayer hall (haiden), a worshipper dressed as Tajikarao no Mikoto, a deity known for his sheer strength, swings a heavy hammer to sever the ceremonial rope tied across the trail gate. The head priest passes through the gate, followed by other priests and Fujiko pilgrims, and the mountain is declared “open” for another season. An additional ceremony is held in front of the honden (sanctuary building) the following morning. \n\nKomitake-jinja Shrine: Tengu Descend from the Mountain\n\nThe ceremony at Komitake-jinja Shrine is similar to the one at Kitaguchi Hongu Fuji Sengen-jinja, but here the honors are handled not by a deity but by two tengu, part-avian beings said to live on mountains and possess great spiritual power. These are the traditional attendants (kenzoku) of the shrine, and they “open” Mt. Fuji by cutting a rope across the torii gate with an enormous axe."]
[1600,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","吉田の火祭り・すすき祭り概要","Yoshida Fire Festival and Susuki Festival\n","吉田の火祭りとすすき祭り\n\n\n吉田の火祭りは、北口本宮冨士浅間神社と諏訪神社が8月26日と27日に共同で開催する秋祭りです。登山シーズンの終わりを告げる「山仕舞い」の祭りとして認識されています。\n\n1日目には、長さが3mにもおよぶ松明が約80本、富士吉田市内の町中に立てられます。夜の帳が下りると、神聖な神楽の演奏が始まり、松明が点火され、一面が火の海になります。\n\n富士山の御影\n\n火祭りの間は、2基の神輿が町中を渡御します。そのうち1基は、つややかな赤い漆で仕上げた木材製の重量1トンの富士山型です。御影として知られるこの神輿は、町の巡行が休止しているときに地面に3回打ち付けられます。この地域のその他のいくつかの神社も特徴的な富士山型の神輿を所有しています。この伝統の起源ははっきりとしませんが、神輿の内側には1704年に作られたものであると書かれています。\n\nすすき祭り\n\nすすき祭りは、神輿が一夜を過ごした御旅所から神社に戻る8月27日の午後に開催されます。白い紙帯で清められたすすきの小枝の束[すすきの玉串]を持った参拝者が神社へと戻る神輿の後に続き、神社の境内にある高天原と呼ばれるエリアの周りを数周回ります。","Yoshida Fire Festival and Susuki Festival\n\n\nThe Yoshida Fire Festival is an autumn festival held jointly by Kitaguchi Hongu Fuji Sengen-jinja Shrine and Suwa-jinja Shrine on August 26 and 27. It is viewed as a “mountain-closing” festival to mark the end of the climbing season.\n\nOn the first day, some 80 torches, each 3 meters high, are erected at locations throughout the streets of Fujiyoshida. When evening falls, a performance of sacred kagura music begins and the torches are lit, creating a sea of fire. \n\nThe Image of Mt. Fuji\n\nTwo mikoshi (portable shrines) are carried through the streets during the fire festival. One is a model of Mt. Fuji made of gleaming, red-lacquered wood that weighs one ton. Known as the mikage, or image, this mikoshi is slammed to the ground three times during pauses in its progress through the town. Several other shrines in the region also have distinctive Fuji-shaped mikoshi. The origin of the tradition is obscure, but an inscription inside the mikage says that it was built in 1704. \n\nSusuki Festival\n\nThe Susuki Festival is held on the afternoon of August 27, when the mikoshi are carried back to the shrine from the otabisho (resting place) where they spent the night. Worshipers bearing sprigs of susuki (Japanese silvergrass) sanctified with white paper strips follow the mikoshi back to the shrine, then circle the area of the shrine precincts called the Takamanohara (Plain of High Heaven) several times. "]
[1601,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","金鳥居全体概要","Kanadorii Gate","金鳥居\n\n富士山をその柱の間に見ることができる金鳥居は、富士山駅からわずか数分の場所に位置しています。これは、外の俗界と富士山山頂を中心とする霊界から切り離す境界を示す伝統的な神社の鳥居です。また、この鳥居は、江戸から来た富士講信者が富士山の山頂に行くまでに通った8基の鳥居の中の1基目だったため、「一の鳥居」としても知られていました。\n\n境界の先\n\n金鳥居は1788年に富士講信者によって初めて建てられました。木製の柱が銅板で包まれていたため、「金鳥居」と呼ばれました。最初に建てられた鳥居は2回暴風で倒れ、1831年と1878年に再建されました。再建された鳥居は、戦争中の1942年に材料が接収されて取り壊されるまで立ち続けました。現在の金鳥居は1957年に完成したものです。現在のものは、古い鳥居があったと歴史学者が考えている位置よりも30メートルほど富士山に近く、銅張りのコンクリート製になっています。\n\n鳥居の先の道路沿いには、御師と呼ばれた富士講信仰の指導者がかつて運営していた宿坊 (御師住宅) が数十軒と建ち並んでいました。富士講の講はそれぞれ、朝に富士山の山頂へと出発する前夜に巡礼者が宿泊する御師住宅とのつながりを持っていました。今でも5つの御師住宅が来訪者を受け入れています。","Kanadorii Gate\n\nKanadorii Gate, with Mt. Fuji framed between its pillars, stands just minutes from Fujisan station. It is a traditional Shinto shrine gate, marking the threshold separating the secular world outside from the spiritual realm centered on the mountain’s peak. It was also known as “the first torii,” because it was the first of eight gates Fujiko pilgrims from Edo passed through on their way to the summit.\n\nBeyond the Threshold\n\nKanadorii Gate was first erected in 1788 by Fujiko adherents. Its wooden pillars were wrapped in copper sheets; hence the name “Kanadorii,” which means “metal torii.” The original gate was re-erected in 1831 and 1878 after twice being blown down by fierce winds. It then stood until 1942, when its materials were requisitioned for the war. The current Kanadorii Gate was completed in 1957. It stands about 30 meters closer to Mt. Fuji than where historians believe the old gate was, and is made of copper-plated concrete. \n\nThe street beyond the gate was once lined with dozens of pilgrims’ inns run by spiritual leaders of the Fujiko faith called oshi. Each Fujiko chapter had ties to a specific inn, where pilgrims would spend the night before setting off for the summit in the morning. Five inns still accept visitors."]
[1602,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","富士御室浅間神社全体概要","Fuji Omuro Sengen-Jinja Shrine","富士御室浅間神社\n\n\n富士大室浅間神社は、富士山山中に存在する中で最古の神社です。699年に吉田登山道の2合目 (標高1700メートル) 付近に建立されました。958年には、地元の参拝者が参拝しやすい、15kmほど離れた河口湖の南岸に建設されましたこれらふたつの社は、それぞれ「本来の神社 (本宮)」と「村の神社 (里宮)」として知られるようになりました。\n\n修験者は引き続き本宮を参拝し、17世紀からは絶え間なく続く富士講巡礼者がこれに加わりました。しかしながら、1964年に富士スバルラインが五合目への直通サービスを開始すると、参拝者数が大幅に減少しました。今ではほとんど参拝されることのなくなった本宮を損傷や火事から保護するめ、1973年に里宮の近くに移動したのです。今では崩壊しつつある拝殿だけが富士山の斜面に残っています。\n\n驚異の建築物\n\nこの神社は、この地の大名と密接な繋がりがあります。16世紀には、近隣の甲斐の国の領主だった武田信玄が参拝していました。今なお現存する里宮の本殿は、江戸時代 (1603–1868) が始まった直後の1612年に徳川家が寄進したものです。この神社は、唐破風と桧皮の屋根板という安土桃山時代 (1568-1600) の神社建築様式を維持しています。\n\n浅間神社にしては珍しく、参拝者は富士山の山頂を背にして参拝するような向きに建てられています。これは、富士山が毎日神社まで下山し、神社の中に鎮座すると考えられていたからです。\n\n鳥居の側にある像は、他の神社に見られるものよりずっと小さいものです。とある伝説によると、これらの像は、鵜の島に祀られている弁財天様との睦み合ったため、その罰として富士山が小さくしてしまったということです。\n\n流鏑馬:  騎射\n\n4月29日には、この神社は流鏑馬として知られる馬上から矢を射るショーを開催します。今日の流鏑馬の伝統は、配下の侍たちの娯楽に流鏑馬を奨励した、初代鎌倉将軍の源頼朝 (1147-1199) の時代にさかのぼります。この神社の流鏑馬奉納は、以前は山の中の馬場と呼ばれる場所で行われていましたが、今では神社そばの公園で行われています。\n","Fuji Omuro Sengen-Jinja Shrine\n\n\nFuji Omuro Sengen-jinja is the oldest shrine on the slopes of Mt. Fuji. It was founded in the year 699 near the second station of the Yoshida Trail (elevation 1,700 meters). In 958, an additional complex was constructed some 15 kilometers away, on the southern shore of Lake Kawaguchiko, for the convenience of local worshippers. The two sites became known as the “original shrine” and “village shrine” (motomiya and satomiya), respectively. \n\nAscetics continued to visit the original shrine, joined from the seventeenth century by streams of Fujiko pilgrims. However, after the Fuji-Subaru Line began a direct service to the fifth station in 1964, visitor numbers fell dramatically. To protect the now seldom-visited original shrine from damage and fire, it was moved to a location near the village shrine in 1973. Only the crumbling prayer hall (haiden) still remains on the slopes.\n\nAn Architectural Marvel\n\nThe shrine is closely associated with local daimyo. In the sixteenth century, Takeda Shingen, the lord of nearby Kai province, worshipped there. The main hall of the village shrine that still stands today was donated by a Tokugawa branch family in 1612, shortly after the start of the Edo period (1603–1868). It preserves the Shinto architecture of the Azuchi-Momoyama period (1568–1600), with flowing karahafu gables and roof shingles made of cypress bark. \n\nUnusually for a Sengen shrine, the structure is oriented so that worshippers have their backs to the mountain’s peak. This is because the mountain is believed to descend each day to take up residence inside the shrine. \n\nThe statues flanking the torii are much smaller than those at other shrines. According to legend, Mt. Fuji shrank them as punishment for dallying with Benzaiten, the goddess enshrined on Unoshima island.\n\nYabusame: Mounted Archery\n\nOn April 29, the shrine hosts an exhibition of mounted archery known as yabusame. Today’s yabusame traditions date back to the first Kamakura shogun, Minamoto no Yoritomo (1147–1199), who promoted it as a pastime among his samurai. The shrine’s yabusame exhibition used to take place at the mountain location called the baba (riding ground), but is now held in a park near the shrine. "]
[1603,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","御師住宅旧外川家全体概要","The Former Oshi Lodging House of the Togawa Family","御師住宅（旧外川家住宅）\n\n18世紀と19世紀の富士講信仰の最盛期には、毎夏何千人という巡礼者が儀式として富士山への登頂 (登拝) に訪れており、富士講の講の大半が、小規模のグループを毎年送り込んでいました。最初の立ち寄り先は、巡礼者に信仰の指導や、登山に必要な物と装備を提供した神官、御師が運営していた富士講信者のための宿坊 (御師住宅)でした。\n\nある時期には86軒もの御師住宅が富士吉田にありましたが、現在宿泊できるものはほんのわずかです。外川家は、先祖が運営していた御師住宅を宿泊に供する代わりに、かつて登拝する富士講の巡礼者がどのように旅支度をしていたのかが詳しくわかる展示物を展示する生きた博物館にすることにしました。\n\n禊と旅支度\n\n御師住宅は、最大限の数の御師住宅が隣り合うことができるよう、間口が狭く細長い目抜き通り沿いの敷地に建てられており、それぞれの御師住宅の前には石碑と、禊に使うために富士山の水が引かれた水路がありました。また、御師住宅にはいくつかの入り口があり、最も広いものは、位の高い役人、信仰に関する偉大な業績のある来客や、御師専用となっていました。\n\n入り口の奥は、宿によってそのレイアウトが異なっていました。たとえば、外川御師住宅は、台所や食堂があった主屋と、後に敷地の裏に増築された裏座敷の2つのセクションに分かれていました。毎日20～30人を泊めるには非常に多くの食器、寝具やその他の雑貨を要しましたが、講は、所定の御師住宅に必要な物品を寄付しており、それぞれが他の講よりももっと多くの寄付を行って信心深さを示そうとするという、富士講独自の伝統によりこの需要を満たしていました。登拝は予め計画されていたため、必ず各グループにはそのグループが提供した食器類で食事を提供できるようにスタッフは家中の様々な食器や様々な用具をローテーションして使っていました。こうした長期的な関係を保つために、御師はオフシーズンになると江戸などに出向き、富士講信者の家を訪問していました。\n\n裏座敷は外川御師住宅の信仰の中心となっており、ご神前の間という部屋では、御師が巡礼者に信仰と登拝する際に行うべき事について説きました。また御師は、巡礼者に代わって富士山に対して祈りを捧げ、またその間先達と呼ばれていた巡礼者の代表は率先してその他の巡礼者と一緒に富士講の教義を表現した念仏を唱えました。これらの儀式の録音は旧外川家住宅で再生され、この時代にはよくみられた神秘的な雰囲気を再現しています。\n\n巡礼者は裏座敷に宿泊し、厳しい登拝に出発する前の最後の快適な夜を楽しみました。ただ、快適と言っても、夏の登拝の最盛期には、非常に多くの宿泊客が滞在したため、その一部には廊下で寝なければならない者もおり、実際には「少なくとも比較的快適だった」というべきでしょう。\n\n\n過去を伝える遺物\n\n外川家の御師住宅の主屋は1768年に建築され、裏座敷は、その約1世紀後の1860年ごろに増築されました。この住宅は、必要な保守や修復以外には、巡礼者にサービスを提供していた時代どおりに維持されており、ここには、その教えが富士講信仰を一般に広めたことにより崇拝されている食行身禄 (1671-1733) の像をはじめとする多くの貴重な遺物が収蔵されています。また、巡礼者が登拝時にまとっていた稀少な行衣も展示されています。富士山を現世の先にある霊的な領域だと考えていた富士講では、同じ行衣を亡骸を包むのにも使っていました。信者は自分の登拝を記録できるよう山頂への道すがらの神社や参拝ポイントで各自の行衣に御朱印を押してもらっていました。\n\n御師住宅（小佐野家住宅）\n御師住宅についてもっと知りたい方には、小佐野家がかつて運営していたものをふじさんミュージアムの敷地内にそのまま復原した御師住宅にも行ってみることをお勧めします。この住宅と旧外川家住宅を比較すると、富士講信仰という広い枠組みの中、それぞれの御師一族がいかにして独自の伝統を維持してきたのかがわかります。","The Former Oshi Lodging House of the Togawa Family\n\nAt the height of the Fujiko faith’s popularity in the eighteenth and nineteenth centuries, thousands of pilgrims came every summer to make the ritual climb to the summit of Mt. Fuji. Most chapters of the religion sent a small group each year. The first port of call was a pilgrims’ inn kept by an oshi, one of the Shinto priests who provided the pilgrims with spiritual guidance as well as supplies and equipment for the climb.\n\nAt one time, as many as 86 oshi inns could be found in Fujiyoshida, but only a handful still offer accommodation. Instead of joining them, the Togawa family opted to convert the inn run by their ancestors into a living museum, where visitors can see exhibits detailing how Fujiko pilgrims once prepared for their climb.\n\nPurification and Preparation\n\nOshi inns were built on long, narrow plots of land that maximized the number of inns that could fit side by side along the main street. In front of each inn was a garden with stone monuments and a channel of water drawn from mountain streams for purification. The inns had several entrances, the grandest of which were reserved for high-ranking officials, visitors of great spiritual attainment, and the oshi himself. \n\nBeyond the entrance, each inn was laid out differently. The Togawa Inn, for example, was divided into two sections: the omoya or “main building,” which housed the kitchen and dining areas, and the urazashiki or “rear rooms” added later at the back of the property. Lodging 20 to 30 people every day required a great deal of tableware, bedding, and other sundries, and the Fujiko tradition met this need in a unique way. Chapters donated necessary supplies to “their” inn, each striving to outdo the others in generosity to show their piety. Because visits were planned in advance, the staff was able to rotate through the inn’s various sets of plates and utensils to ensure that each group was served on the tableware it had contributed. To maintain these permanent ties, oshi would spend the off-season traveling to Edo and elsewhere to visit Fujiko chapters at their homes.\n\nThe spiritual heart of the Togawa Inn lay in the rear rooms. In the room called the goshinzen, meaning “before the divine,” the oshi would preach to the pilgrims about their faith and the ascetic practices to be carried out during their climb. He also prayed to Mt. Fuji on the pilgrims’ behalf while the leader of the pilgrims, known as the sendatsu, led the others in chants expressing the tenets of the faith. Recordings of those ceremonies are played at the Togawa Inn to re-create the mystical atmosphere that prevailed during those times.\n\nThe rear rooms were also where the pilgrims slept, enjoying one last night of comfort before the rigors of the ascent. Relative comfort, at least: During peak summer climbing season, there were so many guests that some had to sleep out in the corridors.\n\nArtifacts from the Past\n\nThe main part of the Togawa family inn was built in 1768, while the rear rooms were added a century later, around 1860. Apart from necessary maintenance and restoration, the building is kept just as it was when it still served pilgrims. The inn houses a number of valuable artifacts, including a statue of Jikigyo Miroku (1671–1733), a revered figure whose teachings brought the Fujiko faith to the masses. There is also a rare example of a gyoi, the white garment worn by pilgrims on the climb. The same article of clothing was used to dress the deceased, reflecting the faith’s view of Mt. Fuji as a spiritual realm beyond the world of the living. Pilgrims had their gyoi stamped at shrines and checkpoints along the ascent, so that each garment became a record of their devotion. \n\nThe Osano House\n\nVisitors seeking to learn more about oshi inns should also visit the exact reproduction of an inn once run by the Osano family that has been built on the grounds of the Fujisan Museum. Comparing this with the Togawa Inn reveals how each oshi lineage maintained its own traditions within the broader outlines of the faith."]
[1604,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","船津胎内樹型全体概要","Funatsu Tainai Lava Tree Molds","船津胎内樹型\n\n火山噴火により溶岩が森の中を通り抜けたとき、一部の樹木は溶岩が冷えた後で石の中に空洞としてその形を残しました。これらは「溶岩樹型」として知られています。 船津胎内樹型は、一緒に倒れた複数の樹木の形がそのまま維持され、円形で長いトンネルを作り出したものです。溶岩の冷却時についた波状の壁と、頭上の鍾乳石から垂れ落ちる「ミルク」のような雫から、富士講巡礼者はこのトンネルを富士山の体内を通過することだと考えていました。その中を這いくぐることで、生まれ変われると考えられており、そのトンネルに文字通り「胎内」という名前をつけたのでした。 \n\n従来、参拝者は身を清め、膝までの長さの特別なわらじを履き、トンネルを這いくぐっていました。トンネルの中には参拝用に昔から山と関わりのある大日如来や、慈悲の菩薩である観音などの小さな仏像が内部に設えられました。巡礼者は、このトンネルから出た後は、昔より赤ちゃんに飲ませていた海藻のスープを飲みました。このトンネルからの土産物は江戸（現在の東京）やその周辺の関東地方では珍重されました。妊婦は胎内の「ミルク」に浸したたすきを身に着け、トンネルの中で使ったろうそくの未使用部分を安産のおまじないとして火を付けました。\n\n今日でも来訪者は船津胎内をかつての巡礼者と同様に這いくぐることができますが、照明が電気になり、安全対策としてヘルメットが手渡されます。溶岩樹型の上に建立された無戸室浅間神社には、信心深さと、登頂しきったことを宣言すべく、富士講巡礼者が建てた石碑がいくつもあります。\n\n吉田胎内樹型\n\n南東に1km弱のところには吉田胎内と呼ばれるもうひとつの胎内樹型群があります。1892年に発見された吉田胎内樹型は、存続していた富士講の支部によって、すぐに神聖な場所として認められました。その入口は見えていますが、中を這いくぐることができるのは、例年の吉田胎内祭の4月29日のみです。","Funatsu Tainai Lava Tree Molds\n\nWhen lava from a volcanic eruption sweeps through a forest, the shapes of some trees remain as cavities in the rock after it has cooled. These are known as “lava tree molds.” The Funatsu Tainai Lava Tree Molds preserve the shape of several trees that fell together, creating a long, round tunnel. With its “ribbed” walls formed by the cooling lava and white “milk” dripping from stalactites overhead, the tunnel was seen by Fujiko pilgrims as a passage through the body of Mt. Fuji. To crawl through it, they believed, was to be born again, and they named the tunnel Tainai, which literally means “in the womb.” \n\nTraditionally, worshipers would purify themselves, strap special sandals to their knees, and then crawl through the tunnel. Small icons of Buddhist deities were placed inside for worship, including images of Dainichi Nyorai, the buddha traditionally associated with the mountain, and Kannon, the bodhisattva of mercy. After emerging from the tunnel, pilgrims drank a seaweed soup traditionally fed to infants. Souvenirs from the passage were prized in Edo (today’s Tokyo) and the surrounding Kanto region. Pregnant women would wear tasuki cords that had been soaked in Tainai “milk,” and burned the unused portion of candles used in the passage as a charm for safe delivery.\n\nToday, visitors can crawl through the Funatsu Tainai just as those pilgrims once did. The lighting is now electric, and helmets are supplied for safety. Utsumuro Sengen-jinja Shrine, which was built over the lava molds, is home to several stone monuments erected by Fujiko pilgrims to proclaim their piety and achievement in scaling the peak. \n\nYoshida Tainai Lava Tree Molds\n\nLess than a kilometer to the southeast is another compound tree mold called the Yoshida Tainai. Discovered in 1892, the Yoshida Tainai was immediately viewed as a sacred place by the Fujiko chapters that had survived. The entrance is visible, but visitors are only allowed to crawl through the tunnel on April 29, the day of the annual Yoshida Tainai Festival.  "]
[1605,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","スバルライン五合目全体概要・お中\n道・御庭・奥庭",null,"五合目と富士スバルライン周辺のハイキング\n\n御中道は、修行者が富士山五合目を一周した特別な登山道でした。ここから上は、森林に覆われた斜面が別世界のような火山岩のある風景へと変わり、富士講信仰では現世の向こうに待っている極楽浄土が現れたものだと考えられていました。\n\n残念なことに、御中道は現在も富士山西側で進行中の山崩れ、「大沢崩れ」のために完全に一周することができなくなりました。この浸食谷は、山頂から2km以上にわたって延び、またその幅は過去数百年で500mほどに広がり、通り抜けることのできない谷になっています。しかし御中道の一部は今でもハイカーに解放されています。\n\n御庭と奥庭 - ふたつの庭\n\n御庭バス停は、富士スバルライン五合目ターミナルのひとつ手前にあり、御中道へのアクセスに便利です。このバス停は、御庭登山道と奥庭登山道の双方から徒歩圏内に位置しています。\n\n奥庭ハイキングコースは、御庭バス停を起点として富士山から離れる北西方向に進みます。最初の部分は、カラマツ、シャクナゲやコケモモが生え並ぶ日陰になった下り坂です。斜面の麓には、土産物店が1軒あり、その営業時間は季節によって異なります。店を通り過ぎると、奥庭の窪地を通り抜け、反対側の展望台へと繋がっている登山道が開けます。振り返ると窪地の向こうに非常に表情豊かな富士山の姿を見ることができます。\n\n奥庭のこのエリアでは風が強く、カラマツの木の中にはほぼ水平に成長したものもあります。この不気味な現象こそが、このエリアを天狗の庭と言わしめた所以なのかもしれません。天狗は、獰猛で体の一部が鳥である強力な霊力を持った神話上の生き物で、しばしば高い山にいるものとされています。ここには赤い鳥居があり、登山道沿いには天狗を描いた記念碑もあります。\n\n駐車場から奥庭の展望台へのハイキングの往復の所要時間は約45分です。\n\n御庭登山道の起点は、道の反対側の南にあります。ここが御中道コース (標高2,400m) へとつながる山腹に据え付けられた階段を30分間上るコースの始点で、わかりやすい標識があります。冒険好きのハイカーは、西へと進んで大沢崩れを見に行くこともできますが、そのコースには数時間かかるため、しっかりと装備できていない方にはお勧めしません。若干楽なほうのコースは、御中道に沿って東に向かい1時間ほどハイキングした先にある、富士スバルライン五合目バスターミナルへと行くコースです。\n\n奥庭コースとは異なり、御庭コースは富士山の森林限界の近くに位置しています。火成岩と「がれ場」には、花を付けたシャクナゲが点在する間にカラマツやシラカバのみがまばらに生えています。木がほとんどないため、山頂を望む景色やそれと反対の北向きの景色の双方ともに壮観で、晴れた日には遠く南アルプスまでを見ることができます。この登山道は森林の生い茂る深い谷を数カ所通ります。ここはかつて山腹を流れ落ちた溶岩が残した側火口です。これらからは富士山の壮大さと火山の噴火の荘厳な威力をまざまざと見せつけられます。","Hiking around the Fifth Station and Fuji-Subaru Line \n(546 ww)\n\nThe Ochudo, or Middle Road, was a special trail for ascetic practitioners that circled Mt. Fuji at the level of the fifth station. Above this level, the forested slopes give way to an otherworldly landscape of volcanic rock, which the Fujiko faith considered a manifestation of the paradise that awaited in the world beyond. \n\nUnfortunately, the Ochudo trail is no longer a complete circuit due to the “Osawa Collapse” (osawakuzure), a still-active landslide on the west side of Mt. Fuji. This erosional valley extends more than 2 kilometers from the peak, and has widened over the centuries into an impassible ravine some 500 meters across. Parts of the Ochudo trail, however, are still open to hikers. \n\nThe Two Gardens: Oniwa and Okuniwa\n\nThe Oniwa bus stop, one stop before the Fuji-Subaru Line’s Fifth Station terminus, offers convenient access to the Ochudo trail. The stop is within walking distance of both the Oniwa (garden) trail and the Okuniwa (inner garden) trail.\n\nThe Okuniwa hiking route starts from the Oniwa bus stop and leads northwest, away from Mt. Fuji. The first section is a shady downward slope lined with Japanese larches (karamatsu), rhododendrons, and lingonberry patches. At the base of the slope is a souvenir store whose opening hours depend on the season. Past the store, the trail opens up, leading through the Okuniwa basin and up to an observation deck on the other side. The view looking back at Mt. Fuji across the basin is satisfyingly dramatic.\n\nThe winds are strong in this part of the Okuniwa, and some of the Japanese larches grow almost horizontally. This eerie phenomenon may partly explain why the area is known as the “garden of the tengu.” These fierce, part-avian mythical creatures of great spiritual power are associated with high mountains. There is even a red torii gate and a monument with an image of a tengu along the trail. \n\nHiking from the parking lot to the Okuniwa viewing deck and back takes around 45 minutes.\n\nThe Oniwa trailhead is across the road to the south. It is clearly marked, and is the start of a 30-minute climb up stairs set into the mountainside leading to the Ochudo trail (elevation 2,400 meters). Adventurous hikers can head west to see the Osawa Collapse, but this takes several hours and is not recommended for casual visitors. A less strenuous option is to head east along the Ochudo trail to the Fuji-Subaru Fifth Station terminus, about an hour’s hike away.\n\nUnlike the Okuniwa route, the Oniwa trail is close to Mt. Fuji’s tree line. The igneous rock and scree support only sparse numbers of Japanese larches and birch trees (shirakaba) interspersed with flowering rhododendrons. With so few trees, the views are spectacular, both up toward the peak or away to the north. On a clear day, you can see as far as the Minami Alps. The trail also passes several deep valleys full of greenery. These are actually lateral craters left by the lava that flowed down the mountainside—a striking reminder of Mt. Fuji’s vast scale and the awe-inspiring power of volcanic eruptions."]
[1606,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","小御岳神社全体概要","Komitake-Jinja Shrine","小御岳神社\n\n小御嶽神社は、富士スバルラインの五合目ターミナル周辺のレストランや土産物店の後に隠れています。この小さな平原は、実は14,000年前から富士山を生み出した溶岩流にそのほとんどを飲み込まれてしまった小御岳山の山頂です。小御岳神社は、富士山周辺の様々な神社に祀られている木花咲耶姫の姉、磐長姫を祀っています。\n\n五合目周辺のエリアは、「天狗の庭」として知られています。 天狗は、獰猛で体の一部が鳥である強力な霊力を持った神話上の生き物で、しばしば人里離れた山にいるものとされています。毎夏、2匹の天狗が神社の眷属として正式な山開きの儀式を行います。伝説によると、境内にある巨大な斧は天狗が贈ったものだとされています。参拝者は自由に持ち上げることができますが、たまに来る力士を除いてはほとんど成功　する人はいません。\n\n中の宮\n\n富士講巡礼者向けに1847年に用意された挿絵付きのガイドブック、富士山真景之図には、小御嶽神社が富士山北壁に数ある聖地の中でも重要な中継地だったことが記載されています。五合目は、頂上へとつながる吉田登山道が、富士山の周囲を回る道、御中道と交わるため、富士講巡礼者は小御岳神社を中の宮と呼びました。この神社は、彼らの参拝の「証明」に重要な役割を果たしました。巡礼者は、木版印刷された証明書、番号入りのストックを購入したり、さらには衣服に御朱印を押してもらうこともできました。","Komitake-Jinja Shrine\n(229 ww)\n\nKomitake-jinja Shrine is tucked away behind the restaurants and souvenir stores surrounding the fifth station terminus of the Fuji-Subaru Line. This small plateau is actually the peak of Mt. Komitake, an ancient mountain that was all but engulfed by the lava flows that created Mt. Fuji, beginning 14,000 years ago. Komitake-jinja enshrines Iwanaga-hime, the older sister of the goddess Konohanasakuya-hime, who is enshrined at the various Sengen shrines around the mountain.\n\nThe area around the fifth station is known as the “garden of the tengu.” Tengu are fierce, part-avian mythical beings of great mystical power associated with remote peaks. A pair of them serve as the attendants of the shrine and officially open the mountain each summer. According to legend, they gifted the shrine with the enormous axe that lies on its precincts. Visitors are welcome to try lifting it, but apart from the occasional sumo wrestler, very few succeed.\n\nThe Middle Shrine\n\nAn illustrated guidebook for Fujiko pilgrims from 1847, Fujisan shinkei no zu (The true sights of Mt. Fuji in pictures), includes Komitake-jinja as a key stop in the network of pilgrimage sites on Mt. Fuji’s northern slope. The fifth station is where the Yoshida Trail leading to the peak crosses the Ochudo (“Middle”) Trail, which once ran around the mountain, so Fujiko pilgrims called Komitake-jinja the “middle shrine” (nakanomiya). The shrine played an important role in “authenticating” their visit: Pilgrims could purchase woodblock-printed certificates and numbered hiking sticks, and could even have their clothing stamped there."]
[1607,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","鳴沢氷穴全体概要","Narusawa Hyoketsu Ice Cave","鳴沢氷穴\n\n鳴沢氷穴は、青木ヶ原樹海の地下21mの岩へと続く急峻な竪穴型の洞窟です。この地学的な興味をそそる洞窟は、溶岩流の中の大規模なガスの気泡が弾け、冷えつつあったのでその時にできた壁が崩れずに済んだことで形成されました。メインの経路から分岐する立杭の多くは、特に不吉な感じのする地獄穴と呼ばれる穴をはじめ未だに調査されていません。 \n\nこの洞穴は二重に重なる「輪っか」で構成されています。 この環状に一周するルートの地上からの長さは約150mで、10～15分で歩くことができます。階段の段数は、下りは91段、そして上りは101段あり、氷で通路が滑りやすくなることがあります。天井の最も低い箇所はわずか91cmなので、入り口でヘルメットを借りることをお勧めします。\n\n氷穴の最深部の気温は年中氷点下で保たれています。何年にもわたり、地元の住民たちは　危険だとして避けてきたのは明らかですが、20世紀初期からは天然の冷凍庫として氷や種子の保存に使われてきました。キラキラと光る「氷の壁」や表面が凍りついた鍾乳石を経路で見ることができます。","Narusawa Hyoketsu Ice Cave\n(205 ww)\n\nThe Narusawa Hyoketsu Ice Cave is a steep passage leading 21 meters into the rock beneath the Aokigahara Jukai Forest. This geological curiosity is the result of a huge gas bubble in the lava flow that burst open just as the walls became cool enough to prevent collapse. Though many of the smaller shafts off the main cave remain unmapped, one particularly ominous abyss is known as the jigoku ana, or “hell hole.” \n\nThe cave consists of two stacked “rings.” The round-trip route from the surface through the rings is about 150 meters long and can be walked in 10 or 15 minutes. There are 91 stairs going down and 101 coming back up, and ice can make the path slippery. Visitors are encouraged to borrow a helmet at the entrance, as the ceiling is just 91 centimeters at its lowest point.\n\nThe depths of the Ice Cave remain at subfreezing temperatures all year. For ages, local residents evidently avoided it as a hazard, but from the early twentieth century it was used as a natural freezer to store ice and seeds. A shimmering “wall of ice” and frozen stalactites can still be seen along the route. "]
[1608,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","富岳風穴全体概要","Fugaku Fuketsu Wind Cave","富岳風穴\n\n富岳風穴は、青木ヶ原樹海の地下にある地下通路で、東海自然歩道のすぐ側にあります。岩へと続く最初の数歩はさておいて、傾斜は比較的ゆるやかで、子どもでもこの長さ201mの洞窟を安全に歩き、15分で戻ってくることができます。天井は比較的高いですが、一部、頭上に気をつけるべき箇所が2、3箇所あります。\n\n便利な案内標識が、マグマがまだ固まり切っていない段階で洞穴の壁面が壁紙のように丸まりながら底部へと剥がれ落ちた「溶岩棚」などを含む、地質学的な見どころを教えてくれます。\n\n気温が3℃で安定しているこの洞窟の最深部には、種や穀物、そして蚕用の棚が一式設えられています。これらの棚はもう使われていませんが、20世紀半ばという最近の時期まで天然の冷蔵庫としての役目を果たしていました。夏には、この洞窟の中に貯蔵された氷が首都から買いに来た人々に販売されたり、熱さましに使われたりしていました。蚕を洞窟に貯蔵することで、1年中絹糸を生産することが可能になり、蚕を冷たい場所から動かすと、春が来たのだと思い込み、糸を吐いて繭を作り始めます。","Fugaku Fuketsu Wind Cave\n(200 ww)\n\nThe Fugaku Fuketsu Wind Cave is a subterranean passage beneath the Aokigahara Jukai Forest, just off the Tokai Nature Trail. Apart from the initial steps leading down into the rock, the incline is fairly gentle, and even children can safely walk the length of the 201-meter cave and back in 15 minutes. The ceiling is relatively high, but there are a few places where visitors must watch their heads. \n\nHelpful signposts point out features of geological interest, including “lava shelves” where the surface of the then still-molten wall peeled off from the top and curled down to the bottom like a roll of wallpaper. \n\nThe deepest part of the cave, where the temperature is a stable 3°C, has a set of shelves for seeds, grains, and silkworm larvae. Though no longer in use, these shelves served as a natural refrigerator as recently as the mid-twentieth century. In summer, ice stockpiled in the cave was sold to buyers from the capital or used to cool fevers. Storing silkworm larvae in the cave helped make year-round silk production possible: whenever they were removed from the cold, they would assume that spring had come, and set about spinning their cocoons. "]
[1609,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","西湖蝙蝠穴及びコウモリ全体概要","Saiko Bat Cave","西湖コウモリ穴\n\n西湖コウモリ穴は、青木ヶ原樹海の地下に広がるこの世のものとは思えない洞窟です。この洞窟は、溶岩流の表面の層が冷えるのと同時に、その中をまだ固まらずに流速が速かった内側の溶岩が流れ、外側のみが残ったことにより形成されました。その結果として生じた空洞は、複数の分岐路のある長さ350mの洞窟探検に最適な洞窟になったのです。\n\n冬の間、ここでは4種類のコウモリが冬眠します。同じく青木ヶ原の地下に広がる鳴沢氷穴や富岳風穴とは異なり、西湖コウモリ穴は、夏には涼しく、冬には暖かくなるため冬眠に最適な場所となっています。コウモリの生息地への人間の侵入により、コウモリは一時は絶滅の危機にさらされましたが、この洞窟の奥に特別保護地域が設定されたことで、今ではその個体数が回復しつつあります。\n\n西湖コウモリ穴の探検の所要時間は、溶岩鍾乳石や縄状溶岩床などの観察にどれだけ時間をかけるかによって異なりますが、20～30分です。経路によってはほふくが必要なので、入り口に用意されたヘルメットをお使いになることをお勧めします。幸運なのか不幸なのかはあなたがコウモリ好きかどうかによって変わりますが、日中にこの洞窟を訪れるとコウモリと出くわすことはめったにありません。","Saiko Bat Cave\n(209 ww)\n\nThe Saiko Bat Cave is an otherworldly cavern beneath the Aokigahara Jukai Forest. It was formed when the outer layer of a lava flow cooled while the fast-moving, still-molten inner flow passed through it, leaving a hollow shell behind. The resulting cavity, which is 350 meters long with multiple branching passages, is ideal for a spelunking adventure. \n\nFour different species of bat hibernate here during the winter. Unlike the Narusawa Hyoketsu Ice Cave and Fugaku Fuketsu Wind Cave that also lie beneath the forest, the Saiko Bat Cave is cool in summer and warm in winter, making it ideal for hibernation. Human encroachment on the bats’ habitat once brought them to the brink of extinction, but the population is now recovering, thanks to a special conservation area at the back of the cave. \n\nExploring the Saiko Bat Cave takes between 20 to 30 minutes, depending on how much time is spent examining the lava stalactites and ropelike formations. Depending on the route, some crawling may be required, so using one of the helmets available at the entrance is recommended. Fortunately or unfortunately, depending on your fondness for the animals, it is rare to encounter any bats while visiting during the day."]
[1610,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","富士山の森","Forests of Mt. Fuji","富士山の森林\n\n富士山の北側には、その大半が伐採など人間の手がはいっていない手つかずの森、青木ヶ原樹海があります。この森林はかろうじて1,000年といったところで、その一部が未だに富士山の一部に見られる、原始林と呼ばれる昔の風景と取り変わったものです。\n\n静かな海\n\n樹海は、864年の貞観大噴火による溶岩流で形成された大地30平方kmを覆っています。この噴火が、この地域全体の地形を変えてしまったのです。溶岩流は水路を塞ぎ、後に西湖と精進湖となったふたつの独立した部分のみを残して剗 (せ) の海として知られる広大な古代湖の大半を埋め尽くしました。このエリアを上から見ると、当初の環境に溶岩が流れ込むことによりできたことがすぐにわかります。この、「樹海」という名前は、この森林の規模だけではなく非常に平坦であることにも由来するものです。\n\n岩盤が形成されてから1,000年経った今でもこの森の土壌の層は未だに薄く、養分も不十分です。ここの火成岩は非常に多孔質で、丈夫な植物のみがここで露出した根を苔の生えた地面に絡みつけ成長することができ、ここに生える木の大半が、コメツガ、カラマツやヒノキなどの常緑針葉樹です。\n\n溶岩層の「うね」や破裂跡は、この景観に別世界のような美しさをもたらし、火成岩は音を減衰させる傾向があるため、森林の散策を驚くほど静かなものにします。方位磁石が誤作動するという噂は真実ではありません。冷えた溶岩にはある程度の磁気特性がありますが、方位磁石を直接地面に置いていない限りは、その磁力は方位磁石に影響を及ぼすほど強くはありません。それでも、この森は巨大であり、はっきりとした目印がないため、登山道からはずれないようにするに越したことはありません。\n\n原始林 - 過去の記憶\n\n864年の貞観大噴火は、マグマが山頂から溢れ出す代わりに山の側面から噴出する側噴火でした。富士山北麓には未だに古代の姿そのままの原始林だと考えられている森林が所々見られます。これらのエリアは原始林と呼ばれ、噴火場所より上にあった、もしくは断崖または岩の露頭が溶岩を遮蔽したことにより残存しています。\n\n新しい森と古い森にはほとんどその違いが見られないことがありますが、その違いとしてひとつの決め手になる点は、土壌があまりない火成岩だらけのその他の場所とは異なり、古い森を歩けば厚さ数センチを超えるの土壌が足元に感じられることです。また、生えている樹木の種類も異なります。原始林は一様ではありませんが、新たに形成された森と比較すると、ウラジロモミなどの常緑樹が点在する中にブナやミズナラなどの落葉樹がより多く見られます。山をさらに高く登ったところにある寒い原始林では、ツガやシラビソなどが生い茂っています。\n\n原始林エリアの多くは登山道の本道からほど近いところにありますが、森の他の部分と同様に、迷わないように気をつけましょう。比較的アクセスしやすいブナの一群は、本栖風穴からほど近い大室山の陰に見ることができます。","Forests of Mt. Fuji\n(550 ww)\n\nJust north of Mt. Fuji is the Aokigahara Jukai Forest or “Sea of Trees,” a forest largely untouched by human activities such as logging. It is barely a millennium old, and replaced an earlier landscape called the genshirin or “original forest,” patches of which are still preserved on the mountain.\n\nA Silent Sea\n\nThe forest covers 30 square kilometers formed by lava flows from the Jogan Eruption of 864. This event reshaped the geography of the entire region. It dammed waterways and filled most of a vast, ancient lake known as the Senoumi, leaving only two isolated pockets that became Lake Saiko and Lake Shojiko. Viewed from high up, it is readily apparent that the area was formed by molten rock filling in the earlier landscape. The name “Sea of Trees” refers not only to the forest’s size but also to its sweeping flatness. \n\nA thousand years after the rock surface formed, the soil in the forest is still thin and poor in nutrients. Igneous rock is highly porous, and only the hardiest plants can grow there, clinging to the mossy ground by exposed roots. Most of the trees are evergreen conifers: northern Japanese hemlock (kometsuga), Japanese larches (karamatsu), and cryptomeria (hinoki). \n\nRipples and ruptures in the lava bed give the area an otherworldly beauty, and igneous rock tends to dampen sound, making a walk in the forest a surprisingly silent experience. Rumors about malfunctioning compasses are not true: While cooled lava does have some magnetic properties, they are not powerful enough to affect a compass unless it is placed directly on the ground. Nevertheless, given the vast scale of the forest and lack of obvious landmarks, it is always best to keep on the trail.\n\nThe Genshirin: An Ancient Memory\n\nThe Jogan Eruption of 864 was a lateral one, with magma bursting from the side of the mountain rather than spilling over the peak. There are still patches of forest on the north side of Mt. Fuji that are thought to be examples of the forest in its ancient, stable state. These areas are called genshirin, or “original forest,” and their survival was attributed to their being located above the source of the eruption, or shielded from the lava by bluffs and outcroppings. \n\nThe differences between new and old forest can be subtle. One obvious giveaway is that in the old forests more than a few centimeters of soil can be felt underfoot, unlike the soil-poor igneous rock elsewhere. The species of trees differ as well. Although the genshirin are not uniform, compared to the new forest they usually contain more deciduous species, like the Japanese beech and oak (buna and mizunara), interspersed with evergreens like the Nikko fir (urajiromomi). In the colder genshirin areas further up the mountain, species of Japanese hemlock (tsuga) and silver fir (shirabiso) thrive. \n\nThere are many genshirin areas not far off the main trail, but as in the rest of the forest, one should be careful not to get lost. One relatively accessible patch of Japanese beeches can be found in the lee of Mt. Omuro, not far from the Motosu Fuketsu Wind Cave. "]
[1611,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","忍野八海全体概要","Oshino Hakkai Springs","忍野八海\n\n従来、富士講の巡礼者は、富士山に登る前に「内八海」と総称される富士五湖と3つの湧水池のひとつひとつで数日間かけて身を清めました。19世紀半ばには、大寄友右衛門という学者気質の信者が、近くの忍野の水域を8つの神聖な「湖」になるよう形を変えることでその準備期間を1日に短縮するというプロジェクトを立ち上げました。 これらの湖には富士山の伏流水が流れ込んでいるため、内八海と同様に清めることができると考えられていました。また、新たに作られた「忍野八海」への来訪者は、この村に非常に求められていた収入をもたらしました。\n\nレストランや土産物店に囲まれたこの村の中央に位置する池は、さらに後ほど造られたもので、忍野八海のひとつとは考えられていないということにご留意ください。\n\n八大竜王\n\n忍野八海の池のひとつひとつには和歌が刻まれ、法華経に登場する八大竜王のひとつを祀った石碑があります。池とそれぞれの池に関連する竜王の一覧は以下の通りである。\n\n1.出口池難陀竜王\n2.お釜池跋難陀竜王\n3.底抜池娑加羅竜王\n4.銚子池和脩吉竜王\n5.湧池徳叉迦竜王\n6.濁池阿那婆達多竜王\n7. 鏡池摩那斯竜王\n8. 菖蒲池優鉢羅竜王","Oshino Hakkai Springs\n(231 ww)\n\nFujiko pilgrims traditionally spent several days purifying themselves before their climb by visiting each of the Fuji Five Lakes and three mountain springs, collectively known as the “Inner Eight Lakes” (uchi hakkai). In the mid-nineteenth century, a scholarly adherent of the faith named Tomoemon Oyori launched a project to cut the preparation time down to one day by reshaping the bodies of water in nearby Oshino into a set of eight sacred “lakes.” Since these were fed by underground streams from Mt. Fuji, they were believed to have the same purifying power as the Inner Eight Lakes. Visitors to the new “Eight Lakes of Oshino” (Oshino Hakkai) also brought much-needed income to the village. \n\nNote that the central pond in the village, surrounded by restaurants and souvenir stores, was created at an even later date, and is not considered one of the eight lakes of the Oshino Hakkai. \n\nThe Eight Dragon Kings\n\nEach of the Hakkai springs has a small stone monument bearing a poem and a dedication to one of the eight dragon kings that appear in the Lotus Sutra. The complete list of springs and their associated dragon king is as follows: \n\n1. Deguchiike Pond: Nanda\n2. Okamaike Pond: Upananda\n3. Sokonashiike Pond: Sagara\n4. Choshiike Pond: Vasuki\n5. Wakuike Pond: Taksaka\n6. Nigoriike Pond: Anavatapta\n7. Kagamiike Pond: Manasvin\n8. Shobuike Pond: Utpalaka"]
[1612,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","東円寺","Toenji Temple","東円寺の歴史は9世紀初頭、有名な僧で、死後は弘法大師として知られるようになった空海が日本の東国巡錫に出たときに始まります。富士山の北東部に神聖な泉を発見した空海は、昔より山と関連付けられてきた密教の本尊、大日如来を祀るための参拝所を建立させました。この寺は1711年に現在の所在地に遷宮し、最近再建されたのは1865年でした。\n\n本尊は、悟りを開いた信者を極楽浄土に歓迎する阿弥陀仏で、両脇に観音菩薩と勢至菩薩が配されています。この寺には、1317年に作られたもう1体の木造観音像があります。この観音像は、当初は近くにある忍草浅間神社のもので、この神社の女神、木花咲耶姫の像を彫ったのと同じ彫刻家が彫ったものです。神道と仏教は数世紀にわたって神仏習合関係にあり、東円寺は、忍草浅間神社との緊密な関係をその歴史の大半において共有していました。この関係は、政府が神道から仏教の影響をすべて取り除くことを試みた明治時代まで続きました。\n\n19世紀になると、この寺は、富士講巡礼者が富士山に登る前の禊に使った忍野八海の開発を監督しました。富士講信仰は、幕府が富士山への入山を規制せざるを得ないほどに大いに普及しました。東円寺は、巡礼者への通行を許可することができた唯一の仏教寺院でした。そしてその結果として絶え間なく訪れる巡礼者がこの貧困にあえぐ村の再活性化に一役買いました。","The story of Toenji Temple begins in the early ninth century with a visit to eastern Japan by the renowned Buddhist monk Kukai, known posthumously as Kobo Daishi. Discovering a sacred spring northeast of Mt. Fuji, Kukai had a place of worship built in honor of Dainichi Nyorai, the central deity of Esoteric Buddhism, and the one traditionally associated with the mountain. The temple was moved to its present location in 1711, and most recently rebuilt in 1865. \n\nThe main enshrined image (honzon) is the Amida Buddha, who welcomes enlightened believers to heaven, attended by the bodhisattvas Kannon and Seishi. The temple has another wooden statue of Kannon dating to 1317. This figure originally belonged to the neighboring Shibokusa Sengen-jinja Shrine, and was carved by the same sculptor as that shrine’s statue of the goddess Konohanasakuya-hime. For centuries, Shintoism and Buddhism had a syncretic relationship, and Toenji shared close ties with the shrine over much of its history. This lasted until the Meiji era, when the government attempted to remove all Buddhist influence from the Shinto religion.\n\nIn the nineteenth century, the temple oversaw construction of the Oshino Hakkai Springs, which Fujiko pilgrims used to purify themselves before ascending Mt. Fuji. The Fujiko faith became so popular that the shogunate was forced to limit access to the mountain. Toenji was the only Buddhist temple empowered to authorize passage for pilgrims, and the resulting stream of pilgrims helped revitalize the impoverished village."]
[1613,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","淺間神社（忍草）全体概要","Shibokusa Sengen-jinja Shrine","忍草浅間神社\n\n忍野村の忍草にある浅間神社は807年に建立され、1186年に現在の所在地に遷宮しました。1193年には、鎌倉幕府の将軍、源頼朝がこの神社に、北の鳥居地峠に至るまでの社領を与えました。今日ではこの神社は、19世紀に氏子が開発した忍野八海と密接な関係にあります。\n\nイチイの古木がこの神社の境内に多数生い茂っています。これらの木々の外周は、1.4～3.7mで、その中には特徴的な「夫婦」として成長したものも見られます。\n\n三神像\n\nこの神社の社宝には1315年に遡る3体の木像が含まれています。ひとつは、今では浅間神社の女神、木花咲耶姫の像だと考えられている女性の木像です。学者は、これらの三神像は、古来よりある竹取物語のかぐや姫と、2名の求婚者を表現すべく彫られたものだと考えています。この物語では、かぐや姫は絶え間なく求婚者から求愛され続けていた絶世の美女で、この求婚者の中には完全にかぐや姫の虜になってしまった帝も含まれます。これらの求婚者をすべて拒否したかぐや姫は最後には不死の薬だけを残して月に戻ってしまいます。悲しんだ帝は、この薬を富士山の頂上で燃やすように命じました。富士山が天に最も近い山だからです。この言い伝えによると、富士山の「富士」の起源は日本語の「不死」に由来するということです。","Shibokusa Sengen-jinja Shrine\n\nThe Sengen shrine in Shibokusa, Oshino, was founded in 807 and moved to its current location in 1186. In 1193, the Kamakura shogun Minamoto no Yoritomo granted the shrine a domain reaching as far as Toriichi Pass to the north. Today the shrine is closely linked to the Oshino Hakkai Springs, which were developed by parishioners in the nineteenth century.\n\nA large number of ancient Japanese yews (ichii) grow on the shrine’s precincts. These range from 1.4 to 3.7 meters in circumference; some have grown into distinctive “husband-and-wife” pairs.\n\nA Trio of Statues\n\nAmong the shrine’s treasures are three wooden statues dating to 1315. One is a female figure now considered to be an image of the Sengen goddess Konohanasakuya-hime. Scholars believe that the trio may have been carved to represent Princess Kaguya and two of her suitors from the ancient “Tale of the Bamboo Cutter.” In this story, Princess Kaguya is a celestial beauty who is endlessly courted by suitors, including a completely besotted emperor. Rejecting them all, she eventually returns to the moon, leaving only an elixir of immortality behind. The grieving emperor orders the elixir burned at the peak of Mt. Fuji, as it is the closest mountain to heaven. This, goes the legend, is the origin of the name “Fuji,” coming from fushi, the Japanese word for immortality."]
[1614,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","月江寺エリア全体概要","Gekkoji Neighborhood","月江寺界隈\n\n富士吉田の中心地にある月江寺地区は、長年にわたり人気のある歓楽街でした。ここには、江戸時代 (1603-1868) の織物にけん引された最盛期から、それまでになく賑わった1920年代半ばから1950年代半ばまで、地元の商人や事業家が顧客の接待や、商いの成功を祝うのに集まりました。1970年代と1980年代繊維業界の国際化による経済と人口統計学的な変化は、月江寺地区の活気を衰退させましたが、ここは今日でも富士五湖地区に唯一残る本当の歓楽街なのです。現在では富士吉田市は料理店主やその他の事業主と協力して、多言語対応のサイン、メニュー、およびパンフレットが揃った、海外からの客も国内からの客もストレスフリーに楽しめる、夜を満喫するための目的地として、月江寺地域の再活性化を図っています。\n\n新世界乾杯通り\n\n新世界通りは、月江寺駅の南東、西裏地域の裏通りの奥深くにある細い通りでした。1950年代から1970年代まで続いた戦後のにぎやかな時代には、ここは特に活気のある区域で、毎晩のように音楽や飲み騒ぐ人々で溢れかえっていました。しかし、月江寺地区全体が衰退し始めると同時に最終的に来訪者数が減ってしまいました。\n\n2016年には、活性化計画が正式な名称を「新世界乾杯通り」に変えることから始まりました。富士吉田市は、料理店やバーの店舗を新しい事業者に賃貸し始め、見事に風化した1950年代の看板が今では全く新しくなったおしゃれな外装の横に立っています。\n\nこの地区には、ミリオン通りや子の神通りなど、新世界乾杯通りに似た古き良き雰囲気の通りが広がっています。このエリアの他の通りにもずらりとレストラン、麺料理店やバーが並んでおり、その中には戦後栄えた時期から同じ経営者が経営しています。\n\nこの近くのゲストハウスには、比較的若い外国人観光客が宿泊しており、ストリートマーケットや、ミュージックフェスティバルなどのイベントが月江寺の活性化に一役買っています。","Gekkoji Neighborhood\n(276 ww)\n\nThe Gekkoji neighborhood in central Fujiyoshida has long been a popular entertainment and nightlife district. From the textile-driven heyday of the Edo period (1603–1868) to an unprecedented boom from the mid-1920s to the mid-1950s, this was where local merchants and entrepreneurs came to entertain clients and celebrate commercial success. With the internationalization of the fabric trade in the 1970s and ’80s, economic and demographic changes saw the area’s vitality ebb, but it remains the only true nightlife district in the Fuji Five Lakes area. The city of Fujiyoshida is now working with restaurateurs and other business owners to rejuvenate the locale as a nighttime destination, offering stress-free fun for international and domestic tourists with multilingual signage, menus, and brochures. \n\nShinsekai Kanpai Street\n\nShinsekai (“New World”) Street was a narrow alleyway deep in the Nishiura back streets southeast of Gekkoji station. In the rambunctious postwar period that lasted from the 1950s to the 1970s, it was a particularly lively district, overflowing with music and revelers on a nightly basis. But visitor numbers eventually dwindled, as they did for the Gekkoji neighborhood as a whole.\n\nIn 2016, plans for revival began with an official new name: Shinsekai Kanpai (Cheers to a New World!) Street. The city of Fujiyoshida began renting restaurant and bar space to new proprietors, and magnificently weathered 1950s signage now stands alongside sleek, all-new exteriors.\n\nThe neighborhood is also home to other lanes with a similar old-fashioned atmosphere, including Million Street and Nenokami Street. Other streets in the area are also lined with restaurants, noodle houses, and bars, some still under the same management as during the postwar boom times.\n\nSeveral nearby guesthouses accommodate a relatively young demographic of international sightseers, and regular events like street markets and music festivals keep Gekkoji lively. "]
[1615,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","ハタオリマチ全体概要","Hataori Machi: The Weaving City","ハタオリマチ - 織物の町\n\n富士吉田市は、その、1000年を超える織物生産の中心地、ハタオリマチとしての伝統を活用しています。10世紀に編纂された、法律や行事の定めを記載した延喜式では、この地域の気候や高度により、一般的に年貢として納められていた米の生産が難しかったため、税金を絹で支払わなければならなかったことが記載されています。 \n\n江戸時代の繁栄\n\n江戸時代 (1603-1868) は、数世紀続いた戦いの後、日本に平和をもたらし、日本の首都、江戸では商人や職人からなる裕福な中産階級が台頭しました。この中産階級は、17世紀中頃に豪奢禁止令が施行されるまで、派手な服装などでその富を贅沢することで表現しようとしました。法律により衣類の色が茶色や灰色のような淡褐色に限定されていましたが、江戸の人々は裏地がその法律で規制されていなかったという抜け道を見つけました。カラフルで、優美な裏地の需要が急上昇しました。富士吉田では染め物師が富士山のきれいな湧水を使って鮮やかな色に染め上げた絹が特に珍重されており、富士吉田の織物産業が繁栄しました。\n\n富士吉田は、江戸時代が終わった後も、長年にわたって繊維製品の中心となっていました。1950年代から1970年代の日本の「奇跡の経済成長」が、需要をかつてないほどに押し上げました。この時代では、織機をガチャっとするだけで1万円儲かると言われたガチャマン景気という面白い言葉が生まれました。\n\n大手ブランド\n\n富士吉田は、評判のいい原材料の納入元から大手消費者ブランドとその姿を変えました。織物製造会社の多くは「オープンファクトリー」を毎月第3土曜日に開催しており、ここでは来訪者が稼働中の織機を見学することができます。デザイナーや学生とのコラボレーションが、ブックカバーから寝具までの多様なここでしか手に入らない特産品を生み出しました。\n\n富士吉田市は、2016年には第1回のハタオリマチフェスティバルを開催しました。今では毎秋開催されるようになったこのイベントでは、展示、音楽の演奏や特別ゲストを迎えたパネルディスカッションなどにより職人と商人が協力して富士吉田の織物をプロモーションしています。メイン会場は小室浅間神社と本町通りですが、富士吉田中の工場や店舗がこのイベントに参加しています。","Hataori Machi: The Weaving City\n(345 ww)\n\nThe city of Fujiyoshida embraces its heritage as a hataori machi, or “weaving city,” having been a center for textile production for over a thousand years. The Engishiki, a tenth-century compilation of laws and rituals, notes that the region had to pay its taxes in silk, as production of rice—the usual tax currency—was difficult given the climate and altitude.  \n\nThe Edo Boom\n\nThe Edo period (1603–1868) brought peace to Japan after centuries of strife, and saw the rise of a prosperous middle class of merchants and artisans in the capital of Edo. This middle class expressed its wealth in extravagant ways, including flamboyant fashions, until sumptuary laws were put into effect in the mid-seventeenth century. While the laws restricted clothing to drab colors like brown and gray, Edo people found a loophole:  Linings were not covered by the restrictions. The demand for colorful, elegant linings for garments soared. Fujiyoshida silk was particularly prized for the vivid colors that dyers produced with the pure spring water from Mt. Fuji, and the town’s weaving industry flourished.\n\nFujiyoshida remained a textile center long after the Edo period was over. From the 1950s to the 1970s, Japan’s “economic miracle” pushed demand to unprecedented levels. This period gave rise to the jocularly named “gachaman prosperity,” with every clack of a loom’s shuttle (gacha) said to bring in another ¥10,000 (ichi-man).\n\nA Brand Powerhouse\n\nFujiyoshida is making the transition from a respected supplier of raw materials to a consumer brand powerhouse. Many weaving companies hold “open factories” every third Saturday, when visitors can see the looms in action. Collaborations with designers and students have produced a wide range of exclusive local products, from book covers to bedding.\n\nIn 2016, the city held the first Hataori Machi Festival. At what has become an annual autumn event, artisans and merchants come together to promote Fujiyoshida textiles through exhibitions, musical performances, and panel discussions with special guests. The main venues are Omuro Sengen-jinja Shrine and Honcho Street, but factories and stores all over the city participate in the event."]
[1616,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","吉田のうどん料理","Yoshida no Udon","吉田のうどん\n\n吉田のうどんとは、富士吉田の特徴的な料理です。この地域の気候と標高により米の栽培が難しかったため、小麦がこの地に最適な主要作物となり、自然と麺類が主食になったのです。吉田のうどんに使われる麺はこの地域の郷土料理で、一般的なうどんの麺よりも固い麺となっています。高校で吉田のうどん部に入部する子どももいますし、市内には吉田のうどんに特化したうどん店が約50軒あります。\n\n通常、吉田のうどんには、味噌と醤油で味付けされたとろみのある温かい汁にキャベツ、肉やその他の具材を乗せて提供されます。うどん店はそれぞれが独自のメニューを提供しているため、来訪者は富士吉田滞在中にいくつかの店のものを試すのがおすすめです。一部のうどん店では、より「今風」の豚肉ではなく馬肉を用いる伝統的なレシピで提供しています。うどん店はそれぞれすりごまと唐辛子を混ぜ合わせて作る自家製の辛味の効いた薬味すりだねを誇りにしています。\n\n吉田のうどん店のほとんどは、お昼だけ営業しており、これは20世紀初めに富士吉田の主要産業が織物産業だった時代にさかのぼる伝統です。女性が機織り作業に集中できるよう、家族で食べたり街から来た生地の買付人に提供したりするためのうどんを、当時は男性が調理していました。その後、うどんが人気となった家庭が家をうどん店に改装しました。これこそが、昔ながらの吉田のうどん店が外部からは個人宅のように見える理由なのです。","Yoshida no Udon\n(209 ww)\n\nYoshida no udon is a distinctive noodle dish from Fujiyoshida. The climate and elevation in the area made rice difficult to grow, so wheat was the crop of choice, naturally giving rise to noodles as a staple. The udon noodles used in the dish are a local delicacy, firmer than regular udon noodles. Some children join the Yoshida no udon club in high school, and around 50 restaurants in the city specialize in the dish.\n\nYoshida no udon is usually served with cabbage, meat, and other ingredients in a warm broth seasoned with miso and soy sauce. Each restaurant offers its own variation, and visitors are encouraged to try several during their stay. Some restaurants serve the dish in the traditional style, with horsemeat, instead of the more “modern style” using pork. Restaurants pride themselves on their house suridane, a spicy garnish made of ground sesame seeds and peppers. \n\nMost Yoshida no udon restaurants are open only for lunch, a tradition dating from the early twentieth century, when weaving was Fujiyoshida’s main industry. Men then made the noodles as meals for the household or to serve to textile buyers from urban centers, allowing their wives to focus on their weaving. Later, households whose noodles were popular turned their homes into restaurants—the reason why the classic Yoshida no udon restaurant looks like a private residence from outside."]
[1617,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","ほうとう","Hoto Noodles","ほうとうは、小麦粉でできた太い幅広麺で、野菜汁に入れて提供されます。日本のその他の麺とは異なり、ほうとうは湯通しされません。生地をこね、乾燥させ、切った麺は、他の食材と一緒に煮込まれます。かぼちゃが甘くコクのあるだしの重要な材料で、その他にも通常ニンジン、キャベツ、サツマイモや肉が一緒に加えられます。\n\nこの料理の起源ははっきりとしていません。平安時代 (794-1185) の枕草子やその他の記録では、「はくたく」という小麦で作った練り物が言及されており、これが後になって「ほうとう」と読まれるようになったのです。しかし、はくたくは、小豆と一緒に食べられたもののようで、富士五湖地域で食べられるほうとうとの明確なつながりはありません。この地域では米の栽培が非常に難しかったため、小麦が必要に迫られて使われたのでしょう。数十年前までは、各家庭にほうとう用のまな板があり、よく使われていました。\n\nある民間語源説では、「ほうとう」という言葉を武田信玄がその軍隊のために生地を切って麺を作るのに自分の宝刀を使ったという話に結びつけています。信玄の軍隊が進軍中にほうとうを食べたと考えられており、ほうとう店の多くには信玄の軍旗を掲げていますが、名前との繋がりは作り話である可能性が高いと思われます。","Hoto are thick, broad noodles made of wheat and served in a vegetable broth. Unlike many other kinds of Japanese noodles, hoto are not parboiled. Once the dough is kneaded, dried, and cut, the noodles are simmered along with the rest of the ingredients. Kabocha winter squash is the key ingredient in the rich, sweet broth, and carrots, cabbage, sweet potatoes, and meat are usually thrown into the pot as well.\n\nThe origins of the dish are obscure. The Pillow Book and other records from the Heian period (794–1185) mention a flour-based paste called hakutaku, later pronounced hoto. Hakutaku, however, appears to have been eaten with azuki beans, and there is no obvious connection to the hoto eaten in the Fuji Five Lakes. Wheat was probably adopted out of necessity, since rice was so difficult to grow in the region. Until a few decades ago, every home had a hoto chopping board that saw regular use. \n\nOne folk etymology links the word hoto to a story of how the daimyo Takeda Shingen used his hoto, or “jeweled sword,” to cut dough into noodles for his troops. Though it is believed that Shingen’s army ate hoto while on the march, and many hoto restaurants fly his battle flag, the connection to the name is very likely fiction. "]
[1618,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","忍野そば","Oshino Soba","忍野村には忍野そばという忍野村ならではの麺料理があります。この場所の気候は小麦の栽培にさえ寒すぎるため、農家は小麦の代わりに蕎麦を栽培し、それを使ってうどんの代わりに蕎麦を作るようになったのです。夏の終わりから秋の始めにかけては、ソバの花が咲き誇る畑の向こうに見える富士山の景色はこの村に特徴的な魅力のひとつです。\n\n地元の人々は、生地に富士山のきれいな湧水を使うことが、蕎麦の麺にきちんとした風味を与えるのに非常に重要だと考えています。村人は、忍野蕎麦を長年にわたる村と富士山の雪や雨を水源とする泉とのつながりを表すもうひとつの表現手段だと考えています。\n\n蕎麦は忍野の伝統的な家庭料理で、地元の人々の多くは今でも蕎麦料理が懐かしい家庭の味なのです。忍野村には12軒ほどの忍野蕎麦店があり、そのそれぞれが独自の調理法や長年変わることのないつけ汁と薬味のレシピにより作った蕎麦を提供しています。また、焼き味噌も人気のトッピングです。","The village of Oshino has its own favored noodle dish called Oshino soba. In Oshino, the climate is too cool even for wheat, and farmers turned to buckwheat instead, using it to make soba noodles instead of udon. Views of Mt. Fuji across blooming buckwheat fields from late summer to early autumn are among the village’s most distinctive charms.\n\nLocals believe that using pure spring water from Mt. Fuji is essential to give the dough the proper flavor. Oshino soba is considered by villagers to be another expression of the village’s longstanding connection to springs and streams fed by snow and rain from the mountain.\n\nSoba noodles are a traditional home-cooked meal in Oshino, and many locals still fondly associate the dish with family memories. There are around a dozen Oshino soba restaurants in the village, and each restaurant has its own approach to the dish, with time-tested recipes for dipping broth and garnishes. Grilled miso is one popular addition. "]
[1619,"令和1年","山梨県","一般社団法人富士五湖観光連盟","周遊バスで楽しめる富士五湖全体概\n要","Seeing the Fuji Five Lakes by Bus","バスによる富士五湖観光\n\n富士五湖地域には多様なバス路線網が用意されています。河口湖駅から出発する3色に分けられたバス路線は、観光客のニーズに合うよう設定されています。\n\nレッドラインは、河口湖大橋の南端からその北側の河口湖自然生活館までは河口湖の湖岸に沿うように走っています。14番から17番停留所までの北東の岸に沿った地域にはオルゴールを展示している河口湖オルゴールの森美術館や、久保田一竹美術館など複数の博物館・美術館があります。レッドラインバスは、1時間に4本運行しています。\n\n1時間に2本運行しているグリーンラインでは、河口湖の南岸に沿って西側に走り、冨士御室浅間神社を通り過ぎ、西湖の周囲を通り、のどかな青木ヶ原樹海を通り抜けます。西湖コウモリ穴へは45番停留所で、そして富岳風穴へは51番停留所でそれぞれバスを下車します。\n\nブルーラインは、本栖湖に戻る前に西湖を通り過ぎて精進湖の曲がりくねった北岸をたどってさらに西へと向かいます。86番停留所は子抱き富士ビューポイントで、パノラマ台は88番停留所から徒歩わずかのところにあります。ブルーラインバスは1時間に1本運行しています。\n\n富士吉田・忍野・山中湖周遊バスは、河口湖駅から東方向に出発し、忍野エリアを通り抜け、忍野八海の前を通り、山中湖の周辺を巡って大きく1周します。\n\n最後に、富士山世界遺産ループバスは、御師住宅や河口浅間神社などの史跡を通り過ぎながら録音ガイドで説明を聞くことができる70分間のコースです。","Seeing the Fuji Five Lakes by Bus\n(241 ww)\n\nThe Fuji Five Lakes region has an extensive bus network. The three color-coded bus lines that run from Kawaguchiko station are designed to suit the needs of tourists.\n\nThe Red Line follows the shoreline of Lake Kawaguchiko from the southern end of the Kawaguchiko-ohashi Bridge to the Kawaguchiko Natural Living Center on the north side. The stretch along the northeast shore, from stop 14 to stop 17, is home to several museums, including the Kawaguchiko Music Forest Museum, which exhibits music boxes, and the Itchiku Kubota Art Museum. The Red Line runs on a schedule of four buses per hour.\n\nThe Green Line, with two buses per hour, goes west along Lake Kawaguchiko’s southern shore past Fuji Omuro Sengen-jinja Shrine, then loops around Lake Saiko and through the peaceful Aokigahara Jukai Forest. Disembark at stop 45 for the Saiko Bat Cave, or stop 51 for the Fugaku Fuketsu Wind Cave.\n\nThe Blue Line travels even further west, bypassing Lake Saiko to trace the winding northern shore of Lake Shojiko before turning back at Lake Motosuko. Stop 86 is the Kodakifuji Observation Point, and the Panorama-dai Observation Point is a short climb from stop 88. One Blue Line bus departs per hour.\n\nThe Fujiyoshida/Oshino/Yamanakako Sightseeing Bus goes east from Kawaguchiko station on a long circuit through Oshino, past the Oshino Hakkai Springs, and around Lake Yamanakako. \n\nFinally, the Mt. Fuji World Cultural Heritage Site Loop Bus is a 70-minute ride with recorded narration that passes historic sites like Oshi Lodging Houses and Kawaguchi Asama-jinja Shrine."]
[1620,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","聖徳太子と法隆寺","Shotoku Taishi (Prince Shotoku) and Horyuji Temple","歴史家たちは、聖徳太子（574〜622年）を日本の仏教の開祖、そして日本の歴史上最も影響力の大きな政治指導者のひとりと見なしている。聖徳太子の肖像はかつて1万円札をはじめとする紙幣に描かれていた。日本を「c」と初めて呼んだのも聖徳太子である。\n聖徳太子は31代天皇である用明天皇（518〜587年）の息子として生まれた。子供の頃からさまざまな学問を身につけ、大人になると仏教について幅広く講義を行い、書物を記した。当時の日本の政治と文化の中心であった明日香に住み、そこで中国との外交的なつながりを維持し、中国の民法典や官僚制度を日本に取り入れることに尽力した。聖徳太子の宮殿は、法隆寺の東側に建てられていたとされている。法隆寺とその周辺には聖徳太子にまつわる事蹟が数多く残されている。その重要な例のひとつが夢殿である。この建物には聖徳太子の等身大の像が収められており、聖徳太子ご自身として崇められてきた。\n聖徳太子に対する崇敬の念は、彼の死後さらに強まっていった。死後の聖徳太子は仏教の聖人のひとりとなり、熱狂的な崇拝の対象となっていった。法隆寺では、聖徳太子が仏教の普及において果たした貢献の大きさを随所に見てとることができる。そもそも父親である用明天皇が自らの病の治療を祈願するために仏像の造顕を願われたが在位2年で亡くなられ実現しなかった。その後、約20年が過ぎてしまったが、聖徳太子は叔母に当たる推古天皇とともに用明天皇の生存中の願いであった寺院の造営に着手され、607年頃に完成したのが創建法隆寺である。\nしかし、その伽藍は670年に焼失したと伝えられ、その後、まもなく再建されたであろう現法隆寺は聖徳太子等身の釈迦如来像を本尊とする寺院として生まれ変わり、中国から朝鮮半島を経て伝わった飛鳥時代の建築様式を伝える伽藍とともに1300年の歴史を歩んでいる。\n往時はのどかな農村風景の中に堂々たる威容を示す壮大な伽藍が姿を現し、新たな文明の時代の到来を告げるものであったであろう。1993年法隆寺はそういった周囲の地域も含め、日本で最初となる世界文化遺産に登録された。","Shotoku Taishi (574–622) was the son of the 31st emperor, Yomei (518–587). He was highly educated and lectured and wrote widely on Buddhism, including a famous commentary on the Lotus Sutra. Shotoku at first lived near Asuka, then the governmental and cultural epicenter of Japan, where he worked to secure diplomatic links with China and to bring that country’s civil codes and centralized bureaucracy to Japan. Credited with the “Constitution in Seventeen Articles,” he exercised leadership of the early government that had a lasting impact on Japan’s history. The constitution stresses the importance of harmonious relationships, devotion to Buddhism, the proper ethical conduct of officials, and loyalty of the people. It was influenced by both Confucian classics and Mahayana Buddhism. Devotion to Shotoku rose steadily after his death: he came to be regarded as a Buddhist saint and became the object of religious devotion. \n\nHoryuji Temple was originally constructed because Shotoku’s ailing father, Emperor Yomei, wished to enshrine a sculpture of the Buddha of medicine and healing, Yakushi Nyorai. The statue was installed in the Main Hall in the hope of aiding the Emperor’s recovery. The emperor did not recover, however, and died after reigning for only two years. Twenty years later, around 607, following the wishes of the late emperor, Shotoku and his aunt, Empress Suiko, (592–628) finished the construction of Horyuji, which thus has a history of some 1400 years. The temple was at the vanguard of the new civilization of the time, and set amid an open rural setting, its splendid buildings must have filled visitors and devotees with wonder. Shotoku’s legacy can be seen in a number of the structures within the complex. One example is the Hall of Dreams (Yumedono), which houses a life-sized Guze Kannon that is thought to be modeled in his image. The Guze Kannon is believed to have the power to save those in the world from suffering. \n\nThe original buildings of Horyuji are thought to have been lost to fire in 670, and the current structures then rebuilt with the historical Buddha, Shakyamuni, as the main object of devotion. The temple exemplifies Asuka period architectural style, which was influenced by the styles of Chinese and the Korean architecture at the time. \n\nIn 1993, Horyuji became the one of the first sites in Japan to be registered as a World Heritage Site."]
[1621,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","五重塔","Five-Story Pagoda (Goju no To)","この塔は現存する木造の五重塔としては世界最古である。釈迦の舎利を納めるために、飛鳥時代（593〜710年）に建立された。釈迦の遺骨や遺灰は、今から約2500年前のその死の際に、信者たちに分け与えられた。釈迦の舎利が塔の基壇の下3mに収められている。塔の基部には、仏教の有名な描写である粘土の塑像群が収められている。北側では、釈迦牟尼仏陀が涅槃に入ろうとしており、弟子たちがその死を悼んでいる。\n塔の高さ約100フィートの心柱は、594年に伐採されたヒノキの木からつくられており、塔の5層すべてを貫いている。柔軟性の高い木組みの継手を用いることによって、日本では無数に発生する地震のエネルギーを吸収することができる。この革新的な技術は、現代においても世界中の建築家の研究の対象となっている。\n塔の最上部の屋根の大鎌に注目されたい。雷は、かつては天界の魔物だと考えられていた。当時の人たちは、塔や高い建物の上に刃物を取り付けて、魔物が雲から落ちて来ないように威嚇したとも言い伝えられている。この鎌は他の寺院には見られず、法隆寺の七不思議の一つとされている。","The Five-Story Pagoda is the oldest pagoda of this type in Japan and one of the oldest surviving towers built of wood in the world. It was erected during the Asuka period (593–710) to enshrine sacred relics of the Buddha. The bones and ashes of the historical Buddha, Shakyamuni, were distributed among his followers after he died some 2,500 years ago. A portion of these remains are said to be buried several meters below the base of the pagoda today. The base displays a series of four tableaux depicting scenes from the Buddha’s life. On the north side, he is depicted passing into nirvana, mourned by his disciples. \n\nThe pagoda’s approximately 32.5-meter-tall central pillar is made of a Japanese cypress tree felled in 594. It runs through each of the box-like structures that make up the tower’s five independent tiers. The pagoda’s tiers use flexible wooden joints, helping the structure absorb the seismic energy of Japan’s countless earthquakes. \n\nNote the scythes attached to the upper roof of the pagoda. Lightning was once considered a celestial monster, so swords and implements with sharp edges were added to this pagoda; it was believed that this would prevent creatures from the sky from alighting on them. These are rarely seen on other pagodas and are considered one of the “seven mysteries” of Horyuji. The pagoda was struck by lightning during the Kamakura period (1185–1333), but was unharmed. After that, talismans were hung on each level and four sickles were attached below to protect against future strikes. Today lightning rods protect the building. "]
[1622,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","金堂","The Main Hall (Kondo)","金堂は現存する世界最古の木造建築であり、法隆寺の最も重要な宝物が収められている。五重塔と並んで、法隆寺の西院伽藍の中心となる建物である。\n金堂はその外側にも内側にも素晴らしい装飾が施されている。天井には中央アジア西域地方の楽器を持った天人や、中国風の鳳凰が取り付けられた天蓋が吊るされ、その下には2体の脇侍を付き従えた釈迦如来像が坐っている。釈迦の像は、622年に亡くなられた聖徳太子と等身の像で止利仏師によって制作され、その翌年され、その翌年に完成している。\n病から救済して下さると信仰される薬師如来の像がこの三尊像の東側に据えられている。これは、病に苦しんだ聖徳太子の父、用明天皇を弔うために設置された。同様に、西方浄土の仏陀である阿弥陀如来の像が三尊像の西側に据えられている。これは聖徳太子の母である皇后穴穂部間人を弔うために設置されたものである。\n四天王像もまた、静かな金堂の中で穏やかに佇み、幸運の女神である吉祥天の木彫の立像や、戦いの神であり国家の守護神である毘沙門天像も釈迦三尊像の左右に立っている。吉祥天と毘沙門天はどちらも平安時代（794〜1185年）、国の安泰や作物の豊穣を祈る行事の本尊として、この仏像群に加わった。阿弥陀如来の脇侍である勢至菩薩の像は、かつては金堂の中に安置されていたが、明治時代（1868〜1912年）の頃に寺院から姿を消した。その後、フランスのギメ東洋美術館にあることがわかった。今でもその像は同館に所蔵されており、そのレプリカが安置されている。","The Main Hall is the world’s oldest extant wooden structure and holds Horyuji’s most important treasures. It and the Five-Story Pagoda form the centerpiece of the temple’s Western Precinct. The artworks in the Main Hall include a canopy hanging from the ceiling adorned with phoenixes and celestial beings holding musical instruments from Central Asia. Under the canopy is the hall’s gilt bronze statue of the historical Buddha, Shakyamuni, flanked by two attendants. \n\t\nThe sculpture of Shakyamuni and his two attendant bodhisattvas are works of a sculptor named Tori. The buddha-image is thought to have been cast in the image of Prince Shotoku himself in 623 and completed the following year. Tori was the most prolific sculptor of the Asuka period (593–710). He belonged to a hereditary guild of saddle-makers but came to cast bronze sculptures under the patronage of Prince Shotoku. \n\t\nA sculpture of the healing Buddha, Yakushi Nyorai, sits to the east of the triad. This sculpture was installed in the hope of aiding Emperor Yomei’s recovery from illness. A sculpture of the Buddha of the Pure Land, Amida Nyorai, sits to the west of the triad, installed to honor Shotoku’s mother, Empress Anahobe no Hashihito.  \n\nStatues of the Four Heavenly Kings (Shitenno) stand in the Main Hall alongside wooden images of a standing Kichijoten, goddess of good fortune, and Bishamonten, god of war and protector of the country. Both Kichijoten and Bishamonten were added to the retinue in the Heian period (794–1185), as symbols of hope for the safety of the state. A sculpture of Seishi Bosatsu, one of two attendants of Amida Nyorai, was also once enshrined in the Hall, but disappeared from the temple in the Meiji era (1868–1912). This work later re-emerged at the Guimet Museum of Asian Art in Paris, where it remains today. The statue in the Main Hall is a replica. The elaborate paintings that originally covered the walls of the Hall were lost to fire in the mid-twentieth century."]
[1623,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","釈迦三尊像","The Shaka Triad ","この金張りの釈迦および2体の菩薩の像を止利仏師の作としている。「仏師」とは「仏像をつくる彫刻家」という意味の呼び名である。止利は飛鳥時代（593〜710年）の最も多作な彫刻家のひとりである。彼は代々続く鞍作りの職人の家の出だったが、聖徳太子の庇護のもと、青銅の鋳造による彫像の制作に取り組むようになったと考えられている。\nこの像は、623年に完成し、その造像の由来が光背の裏に刻まれている。それは聖徳太子の病気平癒を願い、聖徳太子と等身の釈迦如来の像を造り始めたが、完成する前に太子は亡くなられたため、太子が浄土へ登り早くさとりを開かれることを願ったという内容である。","This gilt bronze statue of Shakyamuni, the founder of Buddhism, and his two attendant bodhisattvas Yakuo and Yakujo are works by Tori, a famous sculptor of Buddhist images. Tori was the most prolific sculptor of the Asuka period (593–710). He belonged to a hereditary guild of saddle-makers but came to cast bronze sculptures under the patronage of Prince Shotoku. \n \nShotoku passed away in 622. This figure, completed in 623, has an inscription on its back dedicating it to Shotoku. It was cast in Shotoku’s image with the intention of curing his ailments. However, the prince died before its completion, so the statue was dedicated in his name with the hope that this would lead to his rebirth in the Pure Land.  "]
[1624,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","薬師如来坐像","Statue of Yakushi Nyorai","釈迦三尊像の東側に設置されている薬師如来の像は、聖徳太子の病に苦しんだ父、用明天皇（518〜587）を弔うための像である。\nこの仏像の光背に記された銘文には、即位したその年（586年）に病気になった用明天皇は、この像の制作を命じたが、その完成を見ることなく死去した、とある。銘文はさらに次のように続く。「彼の妹である推古天皇と、息子である聖徳太子が、その遺志を継いだ。像は推古天皇の治世15年目に完成した」。これにより、この像が造顕されたのは607年頃であると推定されている。","This statue of Yakushi Nyorai, the Buddha of healing and medicine, in the Main Hall at Horyuji Temple, was made for Emperor Yomei (518–587). An inscription on the back of the Buddha’s halo explains that the emperor fell ill in the first year of his reign (586) and desired the statue to be made. He passed away before it was finished. The inscription continues: “His sister, Empress Suiko, and his son, the Crown Prince Shotoku, fulfilled his will. The statue was finished in the fifteenth year of Empress Suiko’s reign [c. 607].” "]
[1625,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","阿弥陀如来","Statue of Amida Nyorai","聖徳太子（574〜622年）の母親である皇后穴穂部間人を弔うために、西方浄土の阿弥陀如来の金銅像がつくられた。阿弥陀は単独ではなく、菩薩を脇侍として従えている。経典では、阿弥陀は無限の光の仏陀であり、人間界の苦しみから解放してくれる。ここでは、阿弥陀は台座の上に座り、その両手は瞑想のかたちをとっている。\n1097年頃に本来安置されていた像が盗賊に盗まれたため同じ金堂内にある釈迦如来像と薬師如来像をまねて鎌倉時代に新たに造顕された像である。","A gilt bronze statue of Amida Nyorai, the Buddha of the Pure Land, honors the mother of Prince Shotoku (574–622), Empress Anahobe no Hashihito (d. 622). The Amida is flanked by two bodhisattva attendants. Amida is the Buddha of infinite light and life, welcoming believers to his Pure Land in the West. Here, Amida sits on a lotus pedestal, the hands positioned for meditation. Many images of Amida exhibit a serene gaze, expressing the deep-seated benevolence and compassion associated with this Buddha. \n\nThe original statue was stolen in 1097. A replacement was made during the Kamakura period (1185–1333), based on the carving of the historical Buddha and Yakushi Nyorai statues in the Main Hall."]
[1626,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","吉祥天像","Statue of Kichijoten ","吉祥天は仏教における多産と幸運、美の神である。ヒンドゥー教の女神であるラクシュミを起源としている。この像は、9世紀から10世紀の中国の貴族の女性が身につけていた衣服や装飾品をまとった姿で表現されている。左手には願いを叶える「如意宝珠」を持っており、幸福、幸運、そして富をもたらすという吉祥天の能力を象徴している。豪華な衣服を身にまとっているこの彫像は、1078年の作であり、ヒノキの一材から彫り出されている。美しい彩色によるきめ細かな細部の表現を特徴とする。平安時代（794〜1185年）の仏教美術の中でも最も美しく精緻な作例のひとつとなっている。","Kichijoten is a Buddhist deity of good harvest, luck, and beauty. She derives from the Hindu goddess Lakshmi, and appears here draped in the robes and jewels of a noblewoman of ninth or tenth century China, a golden age of creativity and culture.\n\nIn her left hand is a wish-granting jewel, symbolizing the ability to bestow happiness, good fortune, and wealth. Her right hand reaches out slightly, creating an elegant pose. The statue still retains some of the original coloring. Kichijoten and Bishamonten flank the statue of the historical Buddha in the Hall. The statue dates to 1078 and is carved from a single block of Japanese cypress. Noted for its fine detail, it is one of the most intricate and exquisite pieces of extant religious art from the Heian period (794–1185)."]
[1627,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","四天王像","Statue of Shitenno ","この四天王像は、クスノキの材から彫り出されており、7世紀半ばの作で国内最古のものである。『日本書紀』には、聖徳太子（574〜622年）が、日本における仏教の普及に反対する敵対勢力との戦いに勝利できるようにと、四天王に助けを求めて祈りを捧げた、と記されている。仏教の国教化に成功した後、聖徳太子は法隆寺の建立を命じた、とされている。それぞれ東西南北4つの方角に立ち、仏の世界を護っている。","The Four Heavenly Kings (Shitenno) were carved from camphor wood in the mid-seventh century. This is the oldest known set in Japan. The Kings stand at the four points of the compass, protecting the realm of the Buddha. Jikokuten looks to the east, Zochouen guards the south, Komokuten observes the west, and Tamonten protects the north. Tamonten is also sometimes identified as the deity Bishamonten. The Nihon shoki (Chronicles of Japan) records that Prince Shotoku (574–622), the founder of Horyuji Temple, prayed to the Four Heavenly Kings for help in his campaign against forces opposed to the spread of Buddhism in Japan."]
[1628,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","中門","Middle Gate ","堂々たる中門は塔と金堂のある法隆寺の中心伽藍への入り口である。力強い守護神である金剛力士が門の両側に控えている。塑像である金剛力士像の役割は寺門を護ることであり、特筆すべきは、これらの金剛力士像が、千年以上にわたって守護者としての任務を果たし続けている、という事実である。\nこの門は西院伽藍への入り口だが、その通り道はひとつだけではない。2つの入り口が並んで設置されており、「分割された入り口」となっている。この入り口の形式には、伽藍内の建物の配置が反映されているとも云われる。建物が一直線上に並ぶように配置されていた同時代の寺院と異なり、法隆寺では金堂と五重塔が横並びに配置されているので、中門の入り口もそれを反映して「分割」されているというわけであるが素直に建物の大きさから割り出された柱の数によると考えるのが自然かもしれない。中門の他の特徴としては、大きく張り出した庇と、それを支える腕木の複雑なシステムを挙げることができる。これは、巨大な屋根の重さを複数の柱に分散して伝えるために設計されたもので雲形のものは飛鳥時代のみの様式である。","The magnificent Middle Gate marks the entrance to the inner temple area where the pagoda and main hall are located. Two fierce guardian deities known as Kongo Rikishi flank the gate, which was erected to protect the temple. These are Japan’s oldest clay sculptures. They have now stood guard over the gate for more than a thousand years. \n\nWithin the gate there are in fact two entrances to the Western Precinct. They stand side by side, forming what is known as a “split entrance.” The entrance is said to reflect the positioning of the buildings within the precinct. Unlike most temples of that time, in which the buildings stood in a straight line, one behind the next, here, the Main Hall and the Five-Story Pagoda stand side-by-side, mirrored by the gate’s split entrance design. Another feature of the gate is its eaves-supporting bracket complexes, designed to disburse the weight of the massive roof through thee multiple supporting columns."]
[1629,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","回廊","Covered Corridor","この屋根付きの堂々たる回廊は、東側の鐘楼と中央の大講堂、そして西側の経蔵とを結んでいる。当初は塔と金堂とを囲んでいたが平安時代（990年頃）に現在のように改められた。\n伽藍の中の柱の多くは、真ん中が少しふくらんだ、「エンタシス」と呼ばれる形状である。これは古代ギリシャの建築からの影響である可能性があると考えられている。回廊の東側は西側よりも長くなっている。これは、伝統的に中央にあった五重塔を西に動かし、金堂の横に配置するという、法隆寺の革新的な伽藍配置とのシンメトリーを実現するためだったと考えられる。","This stately covered corridor links Horyuji Temple’s Bell Tower on the east, the Great Lecture Hall in the center, and Sutra Repository on the west. The pagoda and Main Hall used to be surrounded by a corridor. The current form of the corridor dates back to 990.   \n \nMany of the pillars in the temple complex bulge slightly in the middle, a feature known as entasis that historians suggest can be traced back to the influence of ancient Greece.\n\nThe east side of the corridor is longer than the west. Historians think that was an attempt to achieve symmetry with the temple’s innovative design, which moved the five-storied pagoda from its traditionally central position to the west, aligned horizontally with the Main Hall."]
[1630,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","経蔵","Sutra Storehouse ","もともとは仏教の経典を収めるために建てられたこの建物は、現在では、百済（古代朝鮮半島の3つの王国のうちのひとつ）から602年に日本にやってきた7世紀の僧侶、観勒僧正と伝えられる坐像などの宝物が収められている。『日本書紀』によると、観勒は、天文学や幾何学、また数秘学における豊富な知識により、やがてこの時代の最も影響力の大きな僧侶となった。これらの学問を観勒は日本の学生たちに教えた。また観勒は日本において初めて太陰暦を導入した人物でもある。経蔵にはかつて、法隆寺の3つの「伏蔵」（地下の蔵）のうちひとつがある。これは法隆寺に一大危機が訪れたとき、この伏蔵を開けて中にある宝によって法隆寺を再興することができると伝えられるものである。","Although originally built to store sutras (Buddhist scriptures), this building now contains, among other artifacts, a seated statue of Kanroku Sojo, a seventh-century priest who is said to have come to Japan in 602 from Paekche, one of the three ancient kingdoms of the Korean Peninsula. According to the Nihon shoki (Chronicles of Japan), Kanroku was one of the most influential priests of the era because of his knowledge of astronomy, geometry, and numerology, which he taught to students in Japan. Kanroku was responsible for the adoption of the first lunar calendar in Japan. \n\t\nThe Sutra Storehouse is believed to have contained one of the temple’s three sets of fukuzo, or underground depositories. The depositories are said to have held enough wealth and treasure to rebuild Horyuji Temple in case of a disaster."]
[1631,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","鐘楼","Bell Tower ","講堂の東に位置する鐘楼は、寺の僧侶に法会などを行う合図として鳴らされる。最初の鐘楼は大講堂の火災によって925年に焼失した。平安時代に再建された鐘楼に、白鳳時代（7世紀後半）に鋳造された青銅製の梵鐘が吊されている。法隆寺の僧侶は今でも大きな法要の時にこの鐘を鳴らしている。","The Bell Tower is on the east side of the Great Lecture Hall. The bell is rung to signal the start of services conducted by the temple priests. The original structure was destroyed by fire in 925 along with the Great Lecture Hall. A bronze temple bell cast in the Hakuho period (673–686) hangs in the tower. Temple priests also ring the bell during major temple events. "]
[1632,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","大講堂","Great Lecture Hall","東側には鐘楼を、西側には経蔵を従えるように建てられているのが、平屋造りの大講堂である。ここは、寺の僧侶たちが学習をするための場所として使われていた。またかつてはここは僧侶の食堂としても使われていた。大講堂は925年に落雷によって焼失し、990年に薬師如来を本尊とする御堂として再建された。ここに納められた仏像は、高さ約2.5メートルの薬師如来像と、その両脇に坐す日光菩薩と月光菩薩である。これらの像はこの大講堂の再建に合わせて造顕されたものである。法要の時に講師と読師の僧が坐る高座も一対設けられている。","The single-story Lecture Hall was used by the priests for study. The Bell Tower (Shoro) stands on its east side and the Sutra Storehouse (Kyozo) on its west side. \nThe Hall and the Bell Tower originally built in were destroyed in 925 in a fire caused by a lightning strike. The Hall was rebuilt in 990 to enshrine Yakushi Nyorai, the Buddha of medicine and healing. \nAmong the notable sculptures housed within the hall is the seated Yakushi Nyorai figure cast when the hall was constructed. The statue is about 2.5 meters tall and is flanked by a pair of bodhisattvas, Nikko and Gakko, representing sunlight and moonlight. There is elevated seating for priests used during temple ceremonies. "]
[1633,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","大宝蔵院","Great Treasure Gallery ","大宝蔵院は、1998年に建設された宝物館である。展示室には、若き日の聖徳太子（574〜622年）の像のほか、重要な宝物の数々が収蔵されている。そのひとつは玉虫のという昆虫の羽で装飾されたことから名付けられた玉虫厨子である。もうひとつは橘夫人が所持されていた橘夫人厨子（白鳳時代）で、その中には阿弥陀如来と二人の菩薩が蓮の花の上に乗っている銅像が収められている。","The Great Treasure Gallery was built in 1998. Inside the two buildings that make up the gallery are statues of the young Prince Shotoku (574–622), along with many other important artifacts. \n\nThe Gallery contains two unusual Buddhist altars. One is the Tamamushi no zushi, named from the tamamushi beetle wings used to cover its surface. The other is the Tachibana altar, named after its owner, Lady Tachibana. Inside the Lady Tachibana altar-shrine that dates from the Hakuho era (673–683), is a seated bronze statue of Amida flanked by bodhisattvas standing on lotus blossoms.   "]
[1634,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","観音菩薩像","Statue of Yumechigai Kannon","「夢違観音」として知られるこの高さ86.9cmの銅像は、白鳳時代（7世紀後半）初期の作である。悪夢を良い夢に変えてくれる力があると信者たちに信じられていたため、このような呼び名がついている。法隆寺には国宝に指定されている観音像が4体あり、この像もそのひとつである。救いを求める人々の声を察知してその人に応じた救済をする菩薩として東アジアで最も広く信仰されている。他者の苦しみに対する憐れみの心から、自らの涅槃を遅らせているのである。","Known as Yumechigai (“Dream-Changer”), this 86.9-centimeter bronze statue from the late Asuka period (593-710) was given this name because this manifestation of Kannon is said to change bad dreams to good. It is one of four Kannon statues designated as national treasures at Horyuji Temple. Kannon bestows merciful love and hope, and is one of the most widely worshiped bodhisattvas in East Asia. Kannon, as a bodhisattva, chose to delay entry into nirvana out of compassion for the suffering of others. The extended right hand, palm facing upwards, is a gesture of fearlessness and the granting of protection."]
[1635,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","地蔵菩薩像","Statue of Jizo","ヒノキの無垢材から彫り出された9世紀のこの仏像は、研究者によると、奈良県の大神神社の神宮寺大御輪寺から明治時代（1868〜1912年）の初期に実施された神仏分離によって法隆寺に移された。地蔵は、釈迦が入滅された後に弥勒菩薩が成道して、この世で説法をさせるまでの間の無仏の世に僧の形になって人々を救う菩薩である。つまり、すべての苦しむ者の祈りに対して、それがどんなに平凡な祈りであったとしても、聞く耳を持っている。","Carved from a single block of cypress wood in the ninth century, this statue was moved from Daigorinji Temple, which was associated with the Omiwa Shrine in Nara Prefecture after the separation of Shinto and Buddhism during the early Meiji era (1868–1912). Widely revered in Japan, Jizo can take the form of a monk and represents the historical Buddha after he passed away. The Jizo embodies compassion and salvation and listens to the prayers, however mundane, of all who are suffering "]
[1636,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","玉虫厨子","Tamamushi Zushi Shrine ","この厨子は7世紀につくられたもので、高さは233cm。ヒノキとクスノキの材に漆塗りをほどこし、年月を経て色あせてはいるものの、タマムシの虹色に彩られている。また、彫刻を施した金具も取り付けられている。この厨子は、一時期は推古天皇（554〜628年）の個人的な所有物であった可能性がある。現在は国宝に指定されている。専門家たちは、何世紀にもわたって、この厨子にほどこされた精緻な仏教的装飾に魅了されてきた。その装飾にはインドや中国、朝鮮の影響を見てとることができる。扉には、この世界の守り神である四天王のうちの2人が描かれている。さらに注意深く観察すると、下の須弥座には釈迦の前世の逸話が描かれていることもわかる。そのうちのひとつには、釈迦の前世である薩埵王子が自分の服を木の枝にかけている場面が描かれている。このあと、王子は自ら断崖から身を投げ、腹を空かせている虎の親子に自らの肉体を与えるのである。","This small seventh-century altar-shrine, known as the Tamamushi no Zushi, is 233 centimeters tall and made of lacquered cypress and camphor wood. \n\nAccording to temple records, the shrine was the personal possession of Empress Suiko (554–628). The Buddha statues originally contained inside the chest may have been stolen in the thirteenth century. The chest is famous for its richly detailed Buddhist art. The doors are decorated with two of the four Buddhist Heavenly Kings (Shitenno) who guard the four cardinal directions. Though now difficult to make out, there are also episodes from the story of the Buddha’s previous lives: In one, he is hanging his clothes on a tree before jumping off a cliff to offer himself as sustenance to a starving tiger and her cub. "]
[1637,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","百済観音像","Statue of Kudara Kannon","クスノキの一材から彫り出されたこの百済観音像は、法隆寺の最も有名な宝物のひとつであり、信仰のシンボルとして、そしてまた特別な美術品として、日本全国から巡礼者を引き寄せている。パリや東京でも展示されたことがあり、1930年代には大英博物館のために複製もつくられた。高さ211cmと背が高く、すらりとした姿の百済観音は、1897年の古社寺保護法の制定後、国宝に指定された文化財である。その起源は謎に包まれている。この像が初めて法隆寺の記録に登場するのは17世紀であることから、それまで何世紀にもわたって別の寺に収められていた可能性を示唆している。かつては、朝鮮半島から伝来したものであると考えられていた（「百済」とは古代朝鮮の王国ペクチェ（371〜660年）の日本語表記である）が、朝鮮から渡ってきた仏師が制作した可能性のほうが高い。左手には水瓶を持ち、右手は、手のひらを上に向けて人々に救いの手を差し伸べる菩薩の慈悲を表すポーズのようにもみえる。","The Kudara Kannon is one of Horyuji Temple’s most famous treasures, attracting visitors from all over Japan. Kudara is the Japanese name for the Korean kingdom of Paekche (371–660). The statue has been displayed in Paris and Tokyo, and a replica was made for the British Museum in the 1930s. The beautiful wooden sculpture is 211 centimeters in height.\n\nResearch to date has not been able to establish when the statue was made. It first appears in Horyuji documents in the seventeenth century. Since 1917 it has been known as the “Kudara Kannon” because it is carved in the Kudara style. "]
[1638,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","橘夫人念持仏","Lady Tachibana Shrine","橘夫人は、第45代天皇の聖武天皇（701〜756年）の妃である光明皇后（701〜760年）の母親である。この木製の厨子とその中に収められている3体の精緻で精密な金銅製の仏像をいつも拝んでいたのが、橘夫人であるとされている。この仏像には初唐の影響がみられ、制作されたのは7世紀の後半だと考えられている。その仏像は、阿弥陀如来と2人の菩薩であり、それぞれ蓮の花の形をした蓮華座の上にあらわされている。蓮は泥の中から生えてくるにもかかわらず、美しい花を咲かせる。これは執着や欲望に満ちた泥のような現実社会があるからことさとりが得られることを意味する。厨子の側面には様々な菩薩や「金剛力士」と呼ばれる仏教の守護者が描かれており、また背面には阿弥陀如来の浄土に往生したばかりの菩薩たちも描かれている。歴史家の中には、この厨子は極東美術の最高傑作であると主張する者もいる。","Lady Tachibana was the mother of Empress Komyo (701–760), who was the consort of Emperor Shomu (701–756), Japan’s 45th emperor. Lady Tachibana may have prayed before this wooden altar-shrine containing a remarkably detailed bronze Amida triad that dates back to the second half of the seventh century. The Amida triad consists of the Amida Buddha and two bodhisattvas seated on lotus flower thrones. \n\nThe lotus flower is important in Buddhist iconography because it emerges from the mud at the bottom of a pond, but its flowers blossom on long stalks as if floating above murky waters, such as of earthly struggles with attachment and desire. It is because the world is full of such desires that the possibility of enlightenment exists.\n\n The shrine is decorated on the sides with images of various bodhisattvas and figures of the Four Guardian Kings (Shitenno) and displays the influence of other cultures on Japanese culture during this period. The shrine is considered to represent a peak in the development of Far Eastern art. "]
[1639,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","百万塔","The One Million Pagodas","孝謙天皇（718〜770）は天皇の位を次の淳仁天皇に譲ったが、再度称徳天皇となった女性天皇であった。764年、道鏡という名の仏僧から影響を受けるようになった孝謙天皇は、職人に命じて100万巻の陀羅尼（祈祷文または護符）を印刷させ、それを収めるための同じ数の小さな木製の塔をつくらせた。このプロジェクト全体は孝謙天皇が770年に死去するまでに完成し、塔は十大寺に配布された。孝謙天皇はこの事業によって政争の滅罪と国が平穏になり、反乱が二度と起こらないことを願ったのだ。陀羅尼の巻物は、現在では世界最古の紙の印刷物とされており、中が空洞になっている百万塔の上部の装飾的な屋根を取り外すと、その中に収められていた。百万塔と陀羅尼は法隆寺以外に納められた９ヶ寺のものはすべてなくなり現存せず、法隆寺に収められていた10万のうち、約4万6千だけが残っている。","Empress Koken (718–770) commissioned craftsmen to print one million Buddhist dharani (incantations or paper prayer charms), and the creation of the same number of tiny wooden pagodas. The entire project was finished by the time she passed away in 770. Empress Koken was the 46th monarch, reigning from 749 to 758. She abdicated once and ascended the throne again in 764 as Empress Shotoku, the 48th monarch, after her male cousin was deposed.\n\nThe one million pagodas were distributed to temples around Nara. The rolled-up scrolls are some of the oldest examples of printed paper in the world and are still contained inside the hollow pagodas beneath the removable decorative spire at the top. None of the miniature pagodas that were distributed to some nine other temples survive, but 46,000 of the 100,000 that were donated to Horyuji Temple miraculously remain. "]
[1640,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","聖霊院","Shoryoin ","聖霊院は、法隆寺の創建者として尊敬を集める聖徳太子（574〜622年）の尊像をお祀りする建物である。その名前は、文字通り「聖なる霊の寺院」であり、聖徳太子の魂が納められている場所であるということを示唆している。聖霊院は、南北に細長い建物の南側の３分の1を1121年に改造した建物で僧侶の住居として建てられた。建物の後方の3分の2は今なお僧房としての面影を残している。\nこの聖霊院には、1121年に造顕された聖徳太子像および侍者像ならびに、如意輪観音と地蔵菩薩像が安置されている。\n聖徳太子を神格化して信仰の対象とすることが最も盛んになった鎌倉時代（1185〜1333年）には、多くの彫像や肖像画が造顕されている。聖霊院は通常は一般公開されていないが、法隆寺では毎年3月22日聖徳太子のご命日に、聖徳太子を偲んで法要が営まれ閉ざされていた扉が開かれる。","The Shoryoin is dedicated to the worship of Prince Shotoku (574–622). The name Shoryoin, which means the “temple of the sacred spirit,” suggests it is the repository of his spirit. The Shoryoin was used as living quarters for priests in the Nara period (710–794).\n\nThe long and narrow building, aligned on the north to south axis, stands east of the Great Lecture Hall. The southern third of the building was renovated in 1121, but the remaining two thirds retain much of its original appearance as living quarters for priests. \nThe Shoryoin has a statue of Prince Shotoku with five other sculptures. The statue of the Prince is said to date back to 1121. The statues of the Jizo bodhisattva and Nyoirin Kannon date from the beginning and the end of the Heian period (794–1185), respectively. \n\nMany statues, portraits, and other icons of Prince Shotoku were made during the Kamakura period (1185–1333) when worship of the deified Prince Shotoku was at its peak. "]
[1641,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","聖徳太子像","Statue of Prince Shotoku","用明天皇の長男として生まれた聖徳太子（574〜622年）は、6世紀半ばに中国大陸から日本に伝来した仏教の普及において中心的な役割を果たした人物である。\n宮廷風の衣服を身につけ、笏を持った姿の、高さ84.2cmのこの聖徳太子の坐像は、1121年に制作された。推古天皇の前で勝鬘経の講義をされた35あるいは46歳の聖徳太子をモデルとしている。","Prince Shotoku (574–622), the son of Emperor Yomei, played a central role in the acceptance and establishment of Buddhism after it was brought to Japan from the Asian continent in the mid-sixth century. \n\t\nThis 84.2-centimeter-tall statue of a seated Prince Shotoku in court dress and holding a scepter was carved in 1121. The statue depicts the Prince between the ages of 35 and 46, when he preached a sermon on the Lion’s Roar Sutra to Empress Suiko (554–628). "]
[1642,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","夢殿","Hall of Dreams ","八角形の夢殿は法隆寺の中でも最も素晴らしく美しい建築のひとつである。学者であり僧侶でもある行信僧都が739年に、聖徳太子を祀る建物として、かつて太子の私邸があり、622年に死去するまで暮らしていた場所にこれを建てさせた。夢殿という名前は、あるとき聖徳太子の夢の中に現れた黄金の仏の伝説に由来している。また、舎利塔の形をした屋根の上に飾られている、炎に包まれたような宝珠も特徴的だ。木造の八角形の堂宇は日本でも記念堂として使う建物に取り入れられた。夢殿もまた例外ではない。夢殿では聖徳太子を称える祭礼が執り行われ、聖徳太子と等身の秘仏である救世観音像（7世紀の仏教美術の傑作）が堂内に安置されている。この像の他にも夢殿を建立した奈良時代（710〜794年）につくられた行信の乾漆像や、平安時代（794〜1185年）の僧侶・道詮律師の塑像もある。道詮律師は平安時代の夢殿の修復作業を指導した。\n ","The octagonal Hall of Dreams is one of Horyuji Temple’s most impressive buildings. The scholar-priest Gyoshin Sozu commissioned it in 739 as a monument to Prince Shotoku. The building was constructed on the site of the prince’s private palace, where he lived until his death in 622. The Hall derives its name from a legend that a golden Buddha once appeared to Prince Shotoku in a dream. \n\t\nA flaming jewel sits atop the roof in the shape of a reliquary. Japan adopted the construction of octagonal wooden halls for use as memorial chapels, and this Hall is an example of this usage. Services in honor of Prince Shotoku were held in the hall, which houses the Guze Kannon, a life-size statue modeled after Prince Shotoku, considered to be a masterpiece of seventh-century Buddhist art. The Guze Kannon is believed to have the power to save those in the world from suffering. Other important statues in the hall are a Nara period (710–794) dry-lacquer statue of the priest Gyoshin Sozu and a Heian period (794–1185) clay sculpture of the priest Dosen Risshi, who oversaw the restoration of the Hall during the Heian period."]
[1643,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","救世観音像","Statue of Guze Kannon","7世紀につくられた高さ179cmのこの観音像は、法隆寺の宝物の中でも最も謎めいた存在のひとつである。クスノキの一材から彫り出された彫像で、全身が金箔で覆われている。観音像でありながら、聖徳太子をモデルとしていると考えられている。この像の保存状態は素晴らしい。というのも、ほとんど外光にさらされたことがないからだ。法隆寺ではこの像を「秘仏」とした。すなわち、この像を聖徳太子ご自身とみなして丁重におまつりし、むやみに公開することをしなかったのだろう。この像は夢殿の中で静かに、何世紀にわたって供養され護られて来たため、法隆寺の僧侶でさえも目にすることはなかった。エルンスト・フェノロサ（1853〜1908年）と岡倉天心（1863〜1913年）が明治時代（1968〜1912年）に法隆寺を訪れ、寺の僧侶たちの厳しい警告にもかかわらず、この像の封印を解くことを決定した。救世観音に対する崇拝は非常に強大なものになっていたので、これを守る僧侶たちは、堂の扉を開ければ雷が落ちるだろうと忠告した。現在はこの観音像は毎年2回、春と秋に期間を決めて一般公開されている。","This seventh-century statue of Guze Kannon is one of Horyuji Temple’s most mysterious treasures. The Guze Kannon is believed to have the power to save those in the world from suffering. The sculptor carved the 179-centimeter image from a single piece of camphor wood and gilded it in its entirety. This Kannon is thought to be a depiction of Prince Shotoku. The statue is remarkably well preserved because the temple kept the statue hidden from view in honor of the prince. \n\nWhen the American Asian Art Specialist Ernest Fenollosa (1853–1908) and Okakura Tenshin (1863–1913) visited the temple during the Meiji period in 1884, they convinced the monks to have the statue catalogued. The statue can now be seen twice a year for short periods of time during the spring and fall."]
[1644,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","薬師如来像 ","Statue of Yakushi Nyorai ","この薬師如来の坐像が制作されたのは奈良時代（710〜794年）であり、国宝に指定されている。日本における乾漆技法による仏像としては最大級のものである。とくに薬師如来は、いろんな病いを治癒してくれる仏として信仰され、その願いが叶うと、自分が大事にしている身近な刀や鏡といった供物を捧げた。この仏像には、そうした数多くの供物が捧げられてきたが、それはこの像に対する信仰の強さとその効力のあったことを表している。なお左手には小さな壺を持っており、これには妙薬（万能薬）が入っているとされる。","This seated statue of Yakushi Nyorai, the healing Buddha, dates from the Nara period (710–794) and is a National Treasure. It is one of the largest dry-lacquer Buddhist images in Japan. The left hand holds a small jar, which may contain medicine or a magical cure.\n\nDevotees believed that Yakushi Nyorai had miraculous healing powers and donated gifts such as swords, helmets and mirrors in the hope of a cure. This statue attracted many such gifts, suggesting it was a popular object of devotion. These gifts are still preserved at the temple.  "]
[1645,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","食堂","Jikido Refectory ","もともとは寺の事務所（「政所屋」と呼ばれる）だったこの建物は、奈良時代（710〜794年）に建てられたものだが、平安時代（794〜1185年）に僧侶のための食堂として使われるようになった。当時の奈良時代の建築の特徴を数多く備えている。日本語の「食堂」は、今日では一般的には「しょくどう」と読み、レストランや食事をする場所という意味で使われているが、古代においては、食べることそのものが信仰のひとつのかたちであり、食堂は祈りの場でもあった。現在は4月8日にこの食堂で仏陀の誕生日を祝う「仏生会」という儀式を行う。","This Refectory building dates from the Nara period (710–794) and was originally a temple office (mandokoro-ya). It was converted to a dining room for priests in the Heian period (794–1185). The Japanese word jikido is today more commonly pronounced shokudo, meaning restaurant or dining room, but in the ancient past eating itself served as a form of religious practice and the refectory was also a place of prayer. Priests use the hall to celebrate the birthday of Shakyamuni, the historical Buddha on April 8 in a ceremony known as Bussho-e."]
[1646,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","綱封蔵（倉庫）","Kofuzo (Storehouse)","この大きな倉庫は、平安時代（794〜929年）に建てられたものであり、1967年に国宝に指定された。奈良の東大寺にある正倉院と同じように、この建物の大きな特徴のひとつは高床式になっていることである。そして一つの屋根で覆われた左右2つの独立した蔵に分かれており、そのそれぞれに法隆寺に寄贈された仏教の宝物が収められている。僧侶たちは二つの蔵の中央にある空間に面した扉から宝物の出し入れを行っていた。このようなタイプの建物は「双倉」と呼ばれる。","This large storehouse dates from the early Heian period (794–929). It consists of two separate storehouses at either end, covered by one roof. The building was used to store Buddhist valuables, though the items stored have since been removed. Priests would have moved treasures in and out of the building using the doors at the center of the two storehouses. Like the Shosoin treasure house at the Todaiji Temple in Nara, one of the distinctive features of the Kofuzo is its raised floor, which helped to keep the interior from acquiring too much moisture.  "]
[1647,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","東大門","The Great East Gate ","この堂々たる門は西院伽藍から、聖徳太子の死後にかつて暮らしていた場所に拡張された東側伽藍へ通じる参道の途中にある。門の来歴は不明だが、1944年の解体修理の際に発見された部材のしるしから、もともと鏡池の東側にあった南向きの門だったものを、平安時代に移築し東西に通り抜ける門としたことがわかった。東大門は奈良時代（710〜794年）の建築の素晴らしい作例のひとつである。特に、南北に通る棟木が両脇と中央の三本ある三棟造りという形式になっている。","The stately East Gate connects the temple’s western precinct to its eastern one. Its origins are unclear, but artifacts discovered during repairs in 1944 show that it was once a gate facing south on the east side of Kagami Pond. The East Gate is a remarkable example of Nara period (710–794) architecture, and it is supported by three ridgepoles on both sides and in the center."]
[1648,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","南大門","South Main Gate ","法隆寺の伽藍への入り口は、壮麗な松の木が並ぶ広々とした通りを通って、8本の柱に支えられたこの優雅な門を通るのが主な通り道である。この門を抜けると幅広い参道に出る。南大門は、かつては中門の近くに建てられていたが、寺の拡張にともなって移築された。1435年の火事により最初の門は焼け落ち、1438年に再建された。建築的な特徴としては、花の形をした継手（花肘木と呼ばれる）や、垂木に彫刻された鼻のような形の装飾（「木鼻」と呼ばれる）を挙げることができる。屋根瓦の一部は1435年の火事の頃につくられたものである。","The main approach to the Horyuji Temple complex is a broad avenue of majestic pine trees leading up to this elegant eight-pillar gate. This gate was once situated near the Middle Gate but was moved when the temple was expanded. Fire destroyed the original structure in 1435, but it was rebuilt shortly afterwards in 1438. Note the flower-shaped decorative bracket arms and the carved end-nosings of the rafters. Some of the tiles on the roof date from the period of the fire."]
[1649,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","毘沙門天像","Bishamonten Statue","毘沙門天は、鎧を身につけた姿で、仏法を護持し悪人や侵入者を退散させる存在として表現される。東西南北4つの方角を守護する四天王の一人であり、毘沙門天は北の方角を司っている。高さ123cmのヒノキの一材のこの像は、1078年に国家の安穏、万民の豊楽、寺門の繁栄を祈る法会の本尊として、吉祥天と共に制作された。毘沙門天が右手に小さなストゥーパ（宝塔）を持っている。また、衣服と鎧の細部の表現にも注目されたい。ここには平安時代（794〜1185年）の美意識が表現されている。この像は幸運の女神である吉祥天とペアになっている。","The Buddhist god of war, Bishamonten, is often depicted in Japan heavily clad in armor as the protector of Buddhism and the state. He is one of the four celestial protectors who watch over the four points of the compass, with Bishamonten guarding the north. This 123-centimeter statue was carved in 1078 from a single block of Japanese cypress. Note the fine details in the clothing and armor, embodying the aesthetics of the late Heian period (794–1185). The statue is paired with Kichijoten, the goddess of good fortune."]
[1650,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","金堂天蓋","Main Hall (Tengai) ","本堂の天井から吊り下げられている木造のこの装飾的な「天蓋」の重要な特徴のひとつが、天上の音楽家たちである。「天人」と呼ばれる彼らは、釈迦像の頭上を飛び交うように、横笛や琵琶や鼓などの楽器を奏でている。天蓋は、そのほか金銅の飾金具や鳳凰で豊かに装飾されている。飛鳥時代につくられた天蓋の彩色は、長い時間を経てすでに色あせている。このような天蓋はインドの貴族が使っていた日傘から派生したが、やがて仏の威徳を讃える荘厳具として設置されるようになった。そもそも日傘を仏陀にさしかけることは仏陀を厳しい太陽の日差しから守るとともに、その学びと徳に対する尊敬の念を示すことでもある。","The ornate wooden canopy (tengai) hanging from the ceiling in the Main Hall is decorated with celestial musicians. The figures, known as tennin, circle the Buddha, playing musical instruments such as flutes, recorders, cymbals, and lutes (biwa). In addition to the celestial musicians, the canopy is decorated with phoenixes and metal ornaments. The canopy was carved during the Asuka period (593–710). It is well preserved, although its coloring has faded over time."]
[1651,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","壁画","Murals in Main Hall ","歴史家は、金堂の壁画の制作年代は7世紀、法隆寺の建造中の時期にまで遡ると推定している。壁画にはインド、中国、朝鮮、日本の影響が融合しており、長年にわたって研究者たちを魅了してきた。この壁画は、聖徳太子が中国や朝鮮に使者や学僧らを派遣した後の知的な異文化交流や、当時の日本文化の開放的な気質を示している。千年以上の年月を奇跡的に生き延びてきたこの壁画も、1949年の火事によりその大部分が損傷を受けてしまった。その後焼損した壁画は収蔵庫に保管されている。火事の影響は、菩薩や弟子たちに取り囲まれて天蓋の下に座る如来を描いたこの絵にもはっきりと見てとることができる。2015年、法隆寺は文化庁とともに、焼損壁画および老朽化した収蔵庫をこれ以上の損傷から守るための保存作業に着手した。","The murals in the Main Hall are believed to date from the seventh century, when the temple was completed. The paintings have long fascinated scholars with their synthesis of Indian, Chinese, Korean, and Japanese influences. They are evidence of the intellectual cross-pollination that followed Prince Shotoku’s dispatch of envoys and student priests to China and Korea, and of the cosmopolitan character of Japanese culture at the time. After miraculously surviving for over a thousand years, most of the murals were damaged or incinerated in a disastrous fire in 1949. The damaged murals are preserved in the storehouse.\n\t\nIn 2015, the temple began working with the Agency for Cultural Affairs to preserve the paintings and the storehouse from future damage."]
[1652,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","五重塔塑像","Clay Statue Tableaux ","五階建ての塔の基部には、711年に遡る像群が四方に設けられた洞窟と思われる空間に安置されている。その塑像の四つの場面は、東側では維摩居士が、仏教の知恵の神である文殊菩薩と問答を行っている。北側では、仏陀がこの世界から次の世界へと移り、彼の涅槃への道において弟子たちが嘆き悲しんでいる。よく見ると、彼の弟子の苦悩に満ちた顔と、仏陀の脈をとる医者の姿も見える。西側は、仏陀の遺骨の分割を示している。彼の遺骨は、約2,500年前に亡くなった後、彼の信者に配布されたと伝えられている。背景は、彼の火葬を象徴している。南側では、未来の仏、マイトレーヤ（日本語では弥勒菩薩）が説法を行っている。","At the base of the five-story pagoda are a series of Buddhist tableaux shaped like caverns dating from 711, which contain 97 clay figurines. The figures playing the central roles are surrounded by priests, attendees, ministers, and other more minor participants. The four sides of the tableaux represent famous scenes from the story of the Buddha. On the east side, Yuima, a layman, is engaged in a religious dialogue with Monju, the bodhisattva of wisdom. On the north side, the Buddha is passing from this world into Nirvana, mourned by weeping disciples. The agonized faces of his devotees are depicted in the scene, as well as a doctor taking the Buddha’s pulse. The west side shows the Division of the Relics of Gautama (Shakyamuni), when his remains were distributed among eight tribes after his death some 2,500 years ago. On the south side, the Buddha of the future, Maitreya (in Japanese, Miroku Bosatsu) has achieved enlightenment and is giving a lecture. "]
[1653,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","西円堂","Saiendo","　日本の第45代皇帝聖武天皇（701–756）の妃であり、光明皇后（701–760）の母である、橘夫人が建立を発願し行基菩薩（668–749）が718年に建立したという。1250年に再建されている。1955年に国宝に指定された。内部には奈良時代（710–794）の薬師如来像がある。これは日本最大級の乾漆仏像の1つである。毎年2月1〜3日、国家の安穏や作物の豊穣、寺門の興隆などを祈る法会である修二会が営まれるが、その結願の後、続いて追儺会（鬼追式）が行われる。これは1261年から続けられている儀式で、悪を象徴する3匹の鬼を毘沙門天が追い払うのである。","According to the temple records, Gyoki (668–749) a great supporter of the construction of the Great Buddha at Todaiji Temple in Nara, built the original Saiendo here in 718. The octagonal building was commissioned by Lady Tachibana, the mother of Empress Komyo (701–760), consort of Emperor Shomu (701–756). It was reconstructed in 1250. Inside is a seated Nara period (710–794) statue of the healing Buddha, Yakushi Nyorai. This is one of the largest dry-lacquer Buddhist images in Japan. Octagonal halls were a feature of Buddhist architecture during the Nara period.    \n\nEvery year in early February, a ceremony to drive out demons that dates back to 1261 is held here. Armed with a pikestaff, Bishamonten, the god of war, chases three demons away from the temple."]
[1654,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","上御堂","Kami no Mido (Inner Sanctuary)","西院の小さな丘の中腹に建つこの寺院は、鎌倉時代（1185〜1333）の再建である。台風で989年に崩壊した元の建物の建立を発願したのは、天武天皇（631–686）の息子である舎人親王（676–735）であろうと考えられている。お堂の内部には、国宝に指定された平安時代の釈迦如来像と、その脇侍の文殊菩薩と普賢菩薩の像が安置され、四隅には室町時代（1136–1573）の四天王像がある。このお堂とその宝物は、毎年11月1日から3日まで見ることができる。","Kami no Mido dates from the Kamakura period (1185–1333). According to temple records, Prince Toneri (676–735), son of Emperor Tenmu (631–686), commissioned the original building, which collapsed in the year 989, possibly in a typhoon. Inside the hall is a statue of Shakyamuni, the historical Buddha, flanked by two bodhisattvas (enlightened beings one rank below Buddhas) dating from the Heian period (794–1185). The hall has a set of Four Heavenly Kings (Shitenno), statues from the Muromachi period (1136–1573), which protect the Buddha. This hall and its treasures are open for viewing from November 1 to November 3 every year. "]
[1655,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","上御堂　釈迦三尊像","Shaka Triad, Kami no Mido (Inner Sanctuary)","平安時代からの2体の菩薩（（悟りを開いた存在）に挟まれた釈迦（仏の日本名）である。室町時代（1136–1573）の四天王像に守護されている。彫像は毎年11月1日から3日まで一般公開される。","This seated Shakyamuni, the historical Buddha, dates from the Heian period (794–1185). It is flanked by two bodhisattvas. The triad is unusual as having been carved from cherry tree wood. They are protected by a set of Four Heavenly Kings (Shitenno) from the Muromachi period (1136–1573). The statues are shown to the public from November 1 to November 3 every year. "]
[1656,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","西室、三経院 ","Hall of Three Sutras  ","西室はもともと西院伽藍の西廻廊に隣接して建っていた僧侶たちの居室だった。1077〜81年の頃に焼失し、1231年に南側を三経院とし、後方を西室とする建物として再建されたもので、1955年に国宝に指定されている。三経院は、法隆寺の創始者である聖徳太子（574 – 622）が仏典の注釈解説を行った『三経義疏』から、その名前を取っている。この経典の注釈書は深い仏教哲学者としての彼の偉業を後世に残すものである。その注釈書が完成したのは615年で、日本で著された最も古い注釈書である。これらの経典で与えられた教訓の中には、すべての衆生が悟りを達成するだろうということがある。毎年5月16日から8月15日まで、法隆寺の僧によって毎日この経典の講義が行われている。これは安居という行事で聖徳太子が、この三経を広めて人々を救うように努めなさいと法隆寺の僧に言い遺されたことによる。","The Sangyo-in was rebuilt in 1231 and the Nishimuro in 1268 after fires destroyed the original buildings. The Nishimuro served as sleeping quarters for temple monks. The Sangyo-in takes its name from the Sangyo gisho, or Annotated Commentaries on the Three Sutras. This group of commentaries on Buddhist texts is attributed to the founder of Horyuji Temple, Prince Shotoku (574–622). The commentaries date to the year 615, making them possibly the oldest extant writings in Japan. Every year from May to August, lectures known as Ango are held at the Nishimuro, and monks lecture on the sutra commentaries that make up the Sangyo gisho written by Prince Shotoku."]
[1657,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","伝法堂","Denpodo (Hall of Transmission of the Buddhist Teachings) ","東院にあるこの講堂は元々、聖武天皇（701–756）の后の一人である橘古那可智の家であった。後に彼女はそれを法隆寺東院に寄付した。仏教の講堂として改造され、7x4の格間、立ち並ぶ柱、瓦の屋根がありました。法隆寺の多くの建物と同様に、その頑丈な構造と、二重になった虹の形をした梁を支える天井のカエルの足の形をした支柱が棟木を受ける構造は奈良時代の建築の典型で、建築家を魅了している。歴史家はそれを日本の奈良時代における住宅建築の唯一の資料とみなしている。堂内には、四天王像にかこまれた阿弥陀如来など奈良時代（710〜794）と平安時代（794〜1185）につくられた約20の像がある。宗教的な伝承では、阿弥陀は慈悲と思いやりを示唆し、その穏やかな視線は信者によって尊敬される無限の光の仏である。堂内はめったに訪問者に開かれていない。","Temple records and repair work from 1938–1943 suggest that this lecture hall in the east precinct of the temple was originally the home of Tachibana no Konakachi, a grandchild of Lady Tachibana (the mother of Emperor Shomu’s consort Empress Komyo [701–760]). Lady Tachibana subsequently donated the building to the temple. Like many of the buildings at Horyuji Temple, it has fascinated architects with its stout construction and intricate pattern of frog-leg struts in the ceiling holding up heavy transverse “rainbow beams” (koryo). It is considered an important building in the history of Japanese residential architecture. \n\nInside the Hall are many statues from the Nara (710–794) and Heian (794–1185) periods, including a set of the Four Heavenly Kings (Shitenno), who are guardians of Buddhism, and an image of Amida Nyorai (Amitabha), flanked by bodhisattva attendants. The Hall is only open to the public once a year on July 24 for a ceremony called the Toin Jizokai,"]
[1658,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","絵殿・舎利殿","Shariden (Hall of Relics) ","舎利殿、絵殿\n舎利殿は鎌倉時代（1185–1333）に建て替えられた御堂で、仏舎利が納められている。この舎利殿と絵殿は、もともと聖徳太子縁りの品々を保管する蔵であった。それが平安時代に改造され、西側が聖徳太子の生涯を描いた絵画が壁面にはめ込まれた絵殿となり、東側が舎利を納める舎利殿となった。「舎利」という言葉は、火葬後の仏の骨を指している。法隆寺の多くの建物と同様に、この建物も神話に包まれている。ある伝説によれば、舎利は聖徳太子が2歳の時、南無仏と唱え合掌をしたその手の中から生まれたとされる。なお舎利殿で大切に保管されてきた太子ゆかりの宝物と絵殿の障子絵は明治時代に皇室に献納され、そのほとんどは現在、東京国立博物館に所蔵されている。","Shariden (Hall of Relics) \nEden (Picture Hall) \n\nThe Shariden is a Kamakura period (1185–1333) hall containing a collection of relics of Shakyamuni Buddha. The word “shari” refers to the bones left after the cremation of the Buddha’s body. According to legend, the shari contained in the Shariden sprang from the hands of Prince Shotoku, then aged just two, as he brought his hands together in prayer. \n\nA roofed passage connects the building with the Picture Hall (Eden) next to it. A rare surviving painting on silk, illustrating the life of the prince, which once hung on the walls of the picture hall, is now in the Tokyo National Museum."]
[1659,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","中宮寺の歴史","Eden (Picture Hall) ","聖徳太子の母である穴穂部間人皇后が621年に亡くなった後、彼は宮殿の住居をこの尼寺に変えた。元々ここから500メートル東にあった寺は、天皇が奈良から京都に首都を移した平安時代（794–1192）に衰退し、中宮寺の宝物は法隆寺の隣に保管のために移動された。その中には、聖徳太子の未亡人から依頼され、622年に天寿国の聖徳太子を描いた寺院の珍しい曼荼羅があった。天寿国繍帳は、日本最古の刺繍であり、重要な仏教的作品であり、鎌倉時代（1185–1333）に復元された。今日、寺院の堂内にあるものは複製である。オリジナルは奈良国立博物館に保存されている。\n\n桃山時代（1573–1603）以来、中宮寺は日本の皇室と強いつながりがあり、伝統的に娘や貴族をここに修行に送り、僧侶の多くは皇室の王女だった。 1960年代、著名な建築家である吉田五十八（1911-2004年：高松妃の委任により従事）は、革新的な伝統主義のブランドを本堂に持ち込み、大混乱を引き起こすような火災や地震の衝撃に耐えるように再設計した。 1400年前の菩薩半跏像が堂内をみわたしている。この国宝は衰退しているにもかかわらず、最高傑作とされ、香りや煙、敬虔な信者の思いが何世紀にもわたって今でも美しく保存されている。","After the death in 621 of Prince Shotoku’s mother, Empress Anahobe no Hashihito, her son converted her palace residence into this nunnery. Originally located 500 meters east of here, the temple fell into decline during the Heian period (794–1192) when the capital was transferred from Nara to Kyoto. The temple’s treasures were moved next door to Horyuji Temple for safekeeping. Among them was the prized mandala, commissioned by Prince Shotoku’s widow and depicting the prince in a heavenly realm after his death in 622. The Tenjukoku Shucho Mandala, the oldest known piece of embroidery in Japan and a major Buddhist work of art, was returned to the temple and restored during the Kamakura period (1185–1333). The version you see today in the temple main hall is a replica; the original is stored in the Nara National Museum. \t\n\t\nSince the Tenmon era（1532–55), the Chuguji Temple has had a strong connection with Japan’s imperial family, which traditionally sent its daughters to train here along with other aristocratic women. Many of its head priestesses have been imperial princesses. In the 1960’s, the renowned architect Isoya Yoshida (working on a commission from Princess Takamatsu (1911–2004)) redesigned the hall to make it more resistant to fire and seismic shocks from earthquakes. A 1,400-year-old bodhisattva statue dominates the hall. This statue, a National Treasure, is considered to be a masterpiece and is still beautifully preserved despite centuries of exposure to incense and smoke. "]
[1660,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","菩薩半跏像（如意輪観音）","Chuguji: Nyorin-Kanzeon Bodhisattva","寺の伝説によれば、聖徳太子（574–622）は、この美しく絢爛な楠の像を依頼したときに、母親（穴穂部間人皇后）を念頭に置いていたといわれている。物思いの菩薩として知られ、信者は何世紀にもわたってその瞑想的な表現と穏やかで慈悲深い目を敬ってきた。仏教の伝承では、観世音は苦しみの兆候について世界を見渡す。半跏の姿勢と頬に微妙に触れる右手は、弟子たちからこの苦しみを取り除く方法を考えていることを示唆している。専門家は、この菩薩の優しい外観と、飛鳥時代の名高い傑作である法隆寺の夢殿観音のコントラストを比較している。\n\n中宮寺の菩薩はかつては貝や牡の殻を加熱し、砕いて作った胡粉と呼ばれる白い顔料で塗られていたが、色は薄くなった。その黒檀の色合いは、何世紀にもわたって蝋燭やお香からの香と油と煙にさらされていることに由来している。弥勒菩薩は未来の仏としても知られているように、天に住み、地球に戻る不定の時間を待っている。この日本の国宝の神秘的な笑顔を、エジプトのスフィンクスやフランスのモナリザと比較する人もいるだろう。像の側面には薬師如来（癒しの仏）と、知恵の仏である阿閦如来もある。","Temple tradition says that Prince Shotoku (574–622) had his mother (Empress Anahobe no Hashihito) in mind when he commissioned this elegant camphor-wood statue. Devotees have for centuries revered its contemplative expression and gentle, merciful gaze. In Buddhist lore, Kannon surveys the world looking for signs of suffering. The relaxed seated posture and the right hand delicately touching the cheek suggest that the bodhisattva is pondering how to remove suffering from the world. Experts have contrasted the tender look of this bodhisattva with that of another, rather more austere masterpiece of the Asuka period (593–710), Horyuji Temple’s Yumedono Kannon. \t\n\t\nThe bodhisattva at Chuguji was once painted with a white pigment called gofun, made from heating and crushing the shells of clams and oysters, but the coloring has now faded away. Its ebony hue comes from centuries of exposure to smoke from incense, candles, and lanterns. The statue is a depiction of the Miroku Bosatsu (the Buddha of the Future) who resides in heaven, waiting to return to earth at an undetermined time in the future.\n\t\nThis bodhisattva is famous for its beautiful face and smile which is said to be one of the world’s three most beautiful smiles. Along with the Sphinx in Egypt and Leonardo’s Mona Lisa in the Louvre Museum in Paris. Flanking the statue is a Yakushi Nyorai (the healing Buddha) and an Ashuku Nyorai, the Buddha of Wisdom. "]
[1661,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","法起寺","Hokiji Temple ","法起寺は、飛鳥時代（593〜710年）に日本に仏教を広めた政治家である聖徳太子（574–622）によって設立された7つの偉大な仏教寺院の1つである。息子の山背大兄皇子は、父の死後その遺言によって岡本というところにあった宮殿を寺院とし、708年に完成した。発掘調査により、この場所に以前に存在した建造物が明らかになり、考古学者は、聖徳太子が法華経を唱えた岡本宮殿であると考えている。\n\n寺は奈良時代（710–794）に栄えたが、その後衰退し、近くの法隆寺の管轄下に入った。法起寺の壮大な三重塔は国宝であり、8世紀初頭から残っている唯一のオリジナルの建造物である。江戸時代（1603〜1867年）、17世紀後半に真政圓忍とその弟子が塔を修復し、講堂を建設した。その後、1863年に聖天堂を追加した。慈悲の菩薩である十一面観音像は、平安時代（794–1185）に彫られ、重要文化財に指定されている。蓮池と庭が美しい法起寺は、静かな自然の中で聖徳太子の仏教への献身を伝え続けている。","Hokiji Temple is one of the seven great Buddhist temples founded by Prince Shotoku (574–622), a statesman who spread Buddhism throughout Japan during the Asuka period (593–710). His son, Prince Yamashiro, established this temple after his father’s death, and it was completed in 708. Excavations have revealed the presence of an earlier structure on this site, the Okamoto Palace, where the Prince lectured on the Lotus Sutra. \n\nHokiji Temple’s magnificent three-story pagoda, a National Treasure, is the only original structure remaining from the early eighth century. The priest Shinsei Ennin and his followers restored the pagoda and built the Kodo Hall in the late seventeenth century. The Shotendo Hall was added in 1863. The Kodo Hall houses a gilded wooden statue of the Eleven-Faced Kannon, carved in the Heian period (794–1185) and listed as an Important Cultural Property. \n\nIn 1993, Horyuji Temple’s inner precincts and surroundings, including Hokiji Temple, were the first site in Japan to be registered as a World Heritage Site. "]
[1662,"令和1年","奈良県 ","法隆寺地域多言語解説整備推進協議会","三重塔","Hokiji Temple Three-Storied Pagoda ","約24メートルの高さを誇る法起寺の荘厳な三重塔は、飛鳥時代（593–710）の建築の例であり、国内で最も古い構造である。この仏塔は、708年の法起寺の建立時から残っている唯一の建物である。塔には聖徳太子が岡本宮を仏教寺院に改築するように山背大兄王に遺言をされたことなどを記した銘文がかつて露盤にあったという。\nこの塔の三層の屋根は法隆寺の五重塔の一層目と三層目と五層目と同じ大きさになっている。また、法隆寺のレイアウトとは対照的に、三重塔は西側に本堂を備えた伽藍配置になっている。法起寺の僧侶である真政圓忍とその弟子たちは、1678年に仏塔を修復したが、ごく最近では1975年に改装された。","Pagodas at Buddhist temples in Japan were originally conceived as reliquaries and monuments dedicated to Shakyamuni, the historical Buddha. Hokiji Temple’s majestic Three-Story Pagoda, standing some 24 meters tall, is a rare example of architecture from Japan’s Asuka period (593–710), and the oldest three-storied pagoda in Japan. It is the only building surviving from the original establishment of Hokiji Temple in 706. \n\t\nScholars believe that the pagoda was modeled on the Five-Story Pagoda at Horyuji Temple, to which the Hokiji Temple belongs. The Buddhist priest Shinsei Ennin and his disciples restored the pagoda in 1678, and it was most recently dismantled and restored in 1975.  "]
[1663,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","興福寺","Kofukuji Temple","1,300年以上にわたる歴史を持つ興福寺は、日本でも大変古い、そして最も由緒ある仏教寺院のひとつである。奈良時代（710〜794年）に日本の首都であった奈良の七大寺のひとつとされた。その歴史は669年に始まる。この年、鏡王女（683年没）が、病気に苦しむ夫の藤原鎌足（614〜669年）のために祈りを捧げるために、現在の京都府に仏教寺院を建設した。この寺は673年に奈良の厩坂に移され、さらに710年に奈良が都になると現在の場所に移された。創始者である藤原不比等（659〜720年）の支援を受けたこの寺は、維摩経にちなんで興福寺（祝福を生み出す寺の意）と名前を変えた。\n皇室と藤原氏の支援を受けた興福寺は急速に拡大し、藤原氏の祖神である春日大社とも融合した。大和地方において大きな政治勢力となったが、やがて衰退期を迎え、1717年には大きな火災に見舞われ、伽藍のほぼすべてが焼失した。19世紀、興福寺は中央政府の宗教政策の標的となった。やがて宗教施設として再興する許可を受け、現在も法相宗の本山としての機能を果たしている。7世紀の中国の僧によって広められた法相宗では、すべての現象は心が生み出したものであり、経験したように見えるだけである、としている。僧・玄昉（746年没）がこの教えを興福寺にもたらし、それ以降、興福寺では法相宗を布教・実践している。","With a history of more than 1,300 years, Kofukuji is one of Japan’s oldest and most prominent Buddhist temples. \n\nIt was one of the Seven Great Temples of Nara, which was Japan’s capital during the Nara period (710–794). Its history begins in 669, when Kagami no Okimi (d. 683) founded a Buddhist chapel, Yamashina Temple, in modern-day Kyoto Prefecture to pray for her sick husband Fujiwara no Kamatari (614–669). The temple was moved to Umayasaka in Nara Prefecture in 673 (when it was renamed Umayasaka Temple) and then to its present location after the capital was established here in 710. Backed by founding patron Fujiwara no Fuhito (659–720), the temple was renamed Kofukuji, the Temple that Generates Blessings, a reference to the Vimalakirti Sutra.\n\nKofukuji was established as a leading center in the Hosso (Ch. Faxiang) philosophical tradition of Buddhism. It was spread by seventh-century Chinese monks and holds that all phenomena are representations created by the mind that appears to experience them. The monk Genbo (d. 746) introduced these teachings to Kofukuji, where they have been transmitted and practiced ever since.\n\nThe temple expanded rapidly under the patronage of the court and the Fujiwara clan, and merged with nearby Kasuga Taisha Shrine, the ancestral Shinto shrine of the Fujiwara clan. The temple became the dominant political force in the region. In the Kamakura (1185–1333) and Muromachi (1336–1573) periods, it had a shogunal mandate to oversee Yamato Province.  \n\nIn the 15th century, Kofukuji entered a period of decline and in 1717 suffered a catastrophic fire that destroyed most of the complex. In the early Meiji era (1868–1912), Kofukuji was targeted by the anti-Buddhist policies of the central government, forcibly separated from Kasuga Taisha Shrine, and ultimately abandoned by its monks. Eventually Kofukuji obtained permission to reestablish itself as a religious institution, and flourishes today as the head temple of the Hosso school of Buddhism. "]
[1664,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","三重塔","Three-story Pagoda","三重塔\n国宝\n\nこの3層の塔は、最初は1143年に崇徳天皇（1119〜1164年）の妃である藤原聖子（皇嘉門院、1122〜1182年）の命を受けて建設された。現在の建物は1180年に興福寺の伽藍全体が破壊された直後に再建されたものであり、今日の興福寺における最も古い建築のひとつとなっている（もうひとつは北円堂）。\n高さ19メートルのこの三重塔は、その優雅な外観で知られており、平安時代（794〜1185年）の仏教建築の優れた一例とされている。1層目には4枚の板絵があり、そのそれぞれには4人の仏陀（東向きに薬師、南向きに釈迦、西向きに阿弥陀、北向きに弥勒）がそれぞれ千体描かれている。\n内部の聖域の柱や楣、また天井、内壁、4つの扉の内側は、すべて花柄の唐草模様や仏陀、菩薩、四阿、また支援者と思われる人物たちの絵など、豊かな装飾がほどこされている。さらに、弘法大師（774〜835年）が興福寺に設置したとされる女神・弁財天の像が、中央の柱の東側に据えられ、そのまわりを15体の脇侍（童子）が取り巻いている。弁財天の冠には神道風の鳥居があり、その上には老人の顔をした蛇がとぐろを巻いている。このことは、この像がインド仏教の神である弁財天と日本の土着の神である宇賀神とが合体したものであることを示している。","Three-story Pagoda\nNational Treasure \n\nThe graceful lines of Kofukuji’s Three-story Pagoda have made it famous as an example of Buddhist architecture of the Heian period (794–1185). Erected shortly after the destruction of the entire temple complex in 1180, it is one of the two oldest structures at Kofukuji today, along with the Northern Round Hall.\n\nThe 19-meter high pagoda was originally built in 1143 at the behest of Fujiwara no Kiyoko (posthumous name Kokamon’in; 1122–1182), the consort of Emperor Sutoku (1119–1164). The pillars and lintels of the inner sanctuary, as well as the ceiling, inner walls, and inside faces of the four doors, were richly decorated with floral vining patterns and paintings of Buddhas, bodhisattvas, pavilions, and what appear to be images of patrons. The first story contains a set of four murals painted on wooden panels that each depict 1,000 images of one of four Buddhas: Yakushi facing east, Shakyamuni facing south, Amida facing west, and Miroku facing north. \n\nA notable feature is an image of the goddess Benzaiten enshrined on the eastern face of the central pillar and surrounded by images of 15 attendants. It is said to have been installed by the famous monk Kobo Daishi (Kukai; 774–835). Benzaiten’s crown has a coiled snake with the face of an old man that is surmounted by a Shinto-style torii gate. The image combines the Indian Buddhist goddess Benzaiten and the native Japanese deity Ugajin."]
[1665,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","北円堂","Northern Round Hall","この建物は721年に興福寺の建設者である藤原不比等（659〜720年）のための記念堂として建設され、のちに北円堂と呼ばれるようになる。1049年の火災で焼失し、再建された建物も1180年の平家の大将・平重衡（1158〜1185年）の軍勢による南都焼討で破壊された。現在の建物は1210年に完成した。興福寺の伽藍のほぼすべてを焼き尽くした1327年と1717年の大火の被害を免れた北円堂は、興福寺に現存する最古の建物であり、数多くの宝物が収められている。\n北円堂の仏像の中心をなすのは、本尊の弥勒如来である。その両脇には法苑林菩薩と大妙相菩薩の像が立ち、また無著と世親の2人の僧の像もある。これらすべては鎌倉時代（1185〜1333年）の作である。近くにはより古い年代の像が4体あるが、これは四天王像である。すなわち増長天、多聞天、持国天、広目天である。これらの像は誇張された顔の表情で有名で、持国天などは、ふくらんだ目が顔から飛び出しそうに見える表現で、ユーモラスとも言えるほどである。791年につくられた木心乾漆造で、国宝に指定されている。","This memorial chapel dedicated to the founding patron of Kofukuji Temple, Fujiwara no Fuhito (659–720), was originally constructed in 721. The original Northern Round Hall was burned down in 1049, and though replaced, was destroyed again in 1180 by troops under Taira clan commander Taira no Shigehira (1158–1185) during a battle known as the Burning of the Southern Capital (Nara). The current building was completed in 1210. Having survived major fires in 1327 and 1717 that destroyed most of Kofukuji, the hall is the oldest building at the temple today and houses a number of treasures.\n\nThe statues in the Northern Round Hall center on the principal image, Miroku Nyorai, the Buddha of the Future. It is flanked by gilded wooden images of the bodhisattvas Ho-onrin and Daimyoso, as well as sculptures of the monks Mujaku (Asanga in Indian Buddhism) and Seshin (Vasubandhu), all of which date to the Kamakura period (1185–1333) (see No. 37, Statues of the Monks Mujaku and Seshin). Nearby are four earlier sculptures, representing the Four Heavenly Kings of Buddhist mythology: Zochoten, Tamonten, Jikokuten, and Komokuten (See No. 22, Statues of Four Heavenly Kings). They are famous for their exaggerated facial expressions, which border on the humorous in the case of Jikokuten, whose bulging eyes appear about to pop out of his head. Completed in 791 and featuring wood-core dry-lacquer construction, they are listed as National Treasures."]
[1666,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","五重塔","Five-story Pagoda","五重塔\n国宝\n\n南アジアや東南アジアではストゥーパと呼ばれる仏塔は、元来は墓の塚を起源とする建築物である。仏陀釈迦牟尼の遺物を納めるための建物であり、現世における仏陀の教えの存在を思い起こさせるための役割を果たす。\n興福寺の五重塔が最初に建設されたのは730年で、光明皇后（701〜760年）の命によりつくられた。光明皇后は興福寺の創設者である藤原不比等（659〜720年）の娘である。長い歴史を通じて、五重塔は5回も火災に遭い、現在の塔は1426年に建てられたものである。高さは50.1メートルで、日本に現存する木造の塔としては2番目の高さである。深い軒で有名で、奈良時代（710〜794年）の建築を参照しつつ、室町時代（1136〜1573年）のダイナミックな建築様式を巧みに融合させている。\n五重塔には四方四仏の像が収められており、それぞれに2体の菩薩像が脇侍として設置されている。これは、大乗仏教の時間と空間の概念を表現している。南北の軸は時間の経過を表し、過去の仏陀である釈迦は北面に、未来の仏陀である弥勒は南面に据えられている。一方、東西の軸は空間を表し、西方極楽浄土の仏陀である阿弥陀は西面に、東方浄瑠璃浄土の仏陀である薬師は東面に据えられている。南北と東西の軸が交わるところが現世である。ここに中心の柱があり、この柱は石の土台の上に立っている。仏舎利がここかまたは別の場所に埋められているかは不明である。","Five-story Pagoda\nNational Treasure\n\nThe origins of the pagodas can be traced back to the stupas of ancient India, and are architectural structures that ultimately derive from burial mounds. They are used to enshrine the relics of Shakyamuni, the historical Buddha, and serve as reminders of the presence of the Buddha’s teachings in this world. \n\nThe Kofukuji Five-story Pagoda was originally erected in 730 by Empress Komyo (701–760), the daughter of Kofukuji’s founding patron, Fujiwara no Fuhito (659–720). Over its long history, it burned down a total of five times, with the current reconstruction dating to 1426. At 50.1 meters, it is the second-tallest wooden pagoda in Japan today. Famous for its deep eaves, the structure successfully blends references to architecture of the Nara period (710–794) with the dynamic architectural style of the Muromachi period (1136–1573) during which it was last rebuilt. \n\nThe pagoda houses sculptures of the Four Buddhas of the Four Directions, each flanked by two bodhisattvas. This represents a Mahayana Buddhist conception of time and space. The north-south axis represents the progression of time, and the east-west axis represents space. The Buddha of the past, Shakyamuni, is in the south, and Maitreya (Jp. Miroku), the Buddha of the Future, is in the north. Amida, the Buddha of the Western Realm of Ultimate Bliss is in the west, and Yakushi, lord of the Eastern Pure Beryl Radiance Realm, is in the east. The intersection of the two axes is here and now in this world and at its fulcrum is the central pillar, which rests on a stone foundation. It is not known if relics of Shakyamuni are interred in the foundation or in another location."]
[1667,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","東金堂","Eastern Golden Hall ","東金堂\n国宝\n\n歴史上、興福寺の伽藍の中央には3つの金堂があった。中金堂と東金堂、西金堂である。東金堂は聖武天皇（701〜756年）の命により、その叔母である元正上皇（683〜748年）の病気回復を祈願して建立された。726年に完成すると、医の仏陀として知られる薬師如来と、その脇侍である日光菩薩と月光菩薩が中央の祭壇に祀られ、その他の仏像も設置された。さらに、祭壇は緑色の釉薬のタイルでおおわれ、薬師如来が住む浄瑠璃浄土を再現していた。\n何世紀もの間に、東金堂は5回にわたる火災に遭った。最も新しいものは1411年の火災である。現在の東金堂は1415年に建てられた。室町時代（1336〜1573年）の建築だが、建物の正面の幅全体にわたって広がっている屋根付きのポーチや、垂木を支える3段の腕木、(勾配屋根ではなく）寄棟造の屋根、タイルを敷いた石の床など、意図的に古典的な建築の特徴が取り入れられ、奈良時代（710〜794年）に建てられた最初の建築を想起させる様式となっている。今日、東金堂に収められている宝物は、その黄金の光背から放たれる光を反射することによって、仏教の教えを思い起こさせている。","Eastern Golden Hall \nNational Treasure\n\nHistorically, Kofukuji had three Golden Halls—Central, Eastern, and Western—at the heart of the temple complex. The original Eastern Golden Hall was built at the behest of Emperor Shomu (701–756) to pray for the recovery of his sick aunt, the retired Empress Gensho (683–748). Upon its completion in 726, a triad consisting of Yakushi Nyorai, commonly known as the Buddha of Healing, and the bodhisattva attendants Nikko and Gakko, was installed on the central altar and surrounded by other images. In addition, the altar was lined with glazed green tiles to evoke the Pure Beryl Radiance Realm, which is the land of the Buddha of Healing. \n\nOver the centuries, the Eastern Golden Hall was consumed by fire five times, most recently in 1411. The current hall was consecrated in 1415. Although technically a structure from the Muromachi period (1336–1573), it intentionally employs archaic architectural features, such as the covered porch stretching the full width of the front of the building, the three-stepped bracket complexes supporting the rafters, the hipped (as opposed to a V-shaped) roof, and the tiled stone floor to evoke the aura of the original Nara-period (710–794) building. Today, the treasures housed in the Eastern Golden Hall continue to evoke Buddhist teachings, reflecting light from their golden halos."]
[1668,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","中金堂","Central Golden Hall ","2018年に完成した中金堂は、興福寺で最も新しい建物であり、3世紀以上の間で初めてのフルスケールでの堂宇の再建である。金堂とは、お寺の中心となる建物で本尊をお祀りしている。仏像は通常、金箔が貼られているため、光を反射し、黄金の輝きを放つ。この光が、知恵の光によってこの世界を照らし出すという仏教の教えと対照している。\n歴史上、興福寺の伽藍の中央には3つの金堂があった。最も古く、最も重要なのが中金堂であった。この名前は、伽藍の中心に位置し、東金堂と西金堂の間に位置することからつけられた。710年から714年の間に、興福寺の創設者である藤原不比等（659〜720年）の命により建設された最初の中金堂には、仏陀釈迦牟尼の像と4人の菩薩、四天王などが安置され、また未来の仏陀である弥勒の浄土を描いた2組の図像も収められていた。\n何世紀もの間に、中金堂は7度もの火災に遭った。7度目の火災から約100年後の1819年に奈良町の人々の寄進によって、本来の規模より一回り小さい仮の金堂が建てられた。しかし老朽化が進んだので、1975年に中金堂北の講堂跡に仮金堂を立て本尊を祀っていた。新しい中金堂は、714年の最初の建築と同じサイズで、建築様式もこれを踏襲している。2018年10月に、手の込んだ落成法要を経て奉献され、現在は一般に公開されている。","Completed in 2018, the Central Golden Hall is Kofukuji’s newest building and its first full-scale reconstruction in more than three centuries. A “golden hall” refers to the main hall of the temple that enshrines its principal image. Since these images are usually gilded, they reflect light and emit a golden glow that is compared to Buddhist teaching illuminating the world with the light of wisdom.\n\nHistorically, Kofukuji had three Golden Halls. The oldest and most important was the Central Golden Hall, so named because of its position between the Eastern Golden Hall and Western Golden Hall at the center of the complex. Constructed between 710 and 714 at the behest of the founding patron of Kofukuji, Fujiwara no Fuhito (659–720), the original Central Golden Hall housed an image of the historical Buddha Shakyamuni with four attendant bodhisattvas, images of the Four Heavenly Kings, as well as two sets of images portraying the Pure Land of Maitreya (Jp. Miroku), the Buddha of the Future.\n\nOver the centuries, the Central Golden Hall burned down a total of seven times. In 1819, about 100 years after the seventh fire, donations from the people of Nara allowed for the construction of a smaller, temporary hall. However, more than 150 years from that time, it had aged considerably, and another temporary structure was erected in 1975 on the ruins of the auditorium north of the original site. The current Central Golden Hall was reconstructed in the same size and architectural style as the 714 original. It was consecrated in October 2018 with an elaborate series of rituals and is now open to the public."]
[1669,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","乾漆八部衆立像","Statues of the Eight Kinds of Mythological Beings","乾漆八部衆立像\n国宝\n\n日本の仏像の傑作で、インドの神話から仏教に転向し、仏陀とその教えを守護する役割を担うようになった8人の神の姿を表現している。この8人の神は国家守護の主な経典のひとつである金光明経に記載されている。これらの神々が仏教寺院の中に存在しているということは、仏陀の教えがすべての衆生のためのものであるという信仰を反映している。\nこれらの像は734年につくられた。乾漆造で、中は空洞になっている。元来は興福寺の西金堂に収められていたが、西金堂は火事で消失した。この8体は阿修羅、五部浄、沙羯羅、乾闥婆、緊那羅、鳩槃荼、畢婆迦羅、迦楼羅である。しかし、これらは仏教の経典に登場するデーヴァ（神）、ナーガ（蛇または龍）、ヤクシャ（死者の霊）、アシュラ（半神または巨人）、マホーラガ（蛇の霊）、ガンラルヴァ（楽人の鬼神）、キンナラ（天上の楽人）、ガルーダ（蛇を食べる巨大な鳥）を表現している可能性もある。\nこれらの像のユニークな点は、阿修羅、五部浄、沙羯羅、乾闥婆は若い少年の顔をしているということである。研究者たちは、これには、この像の建立を命じた光明皇后（701〜760年）（興福寺の創建者である藤原不比等の娘）の願いが込められていると考えている。\n8体の像すべてが、1300年間に興福寺を襲った複数の火災を免れた。重要なポイントは、これらの像が持ち運びやすいということである。ほとんどが重さ10kg以下であり、安全な場所に持ち出しやすい。","National Treasure Hall\nStatues of the Eight Kinds of Mythological Beings\nNational Treasures \n\nThe eight statues represent the Eight Kinds of Mythological Beings. They are figures of the Buddhist pantheon that were adopted from Indian mythology as protectors of the historical Buddha, Shakyamuni, and his teachings. They are listed in the Sutra of the Golden Light, one of the main sutras in Buddhism to pray for the safety of the state, and are often referred to as the Eight Legions (Hachibu-shu), or Eight Legions of Devas and Nagas (Tenryu Hachibu). The presence of these deities in a Buddhist temple also reflects the belief that Buddha’s teachings are intended for all sentient beings. \n\nThe statues were created in 734 using the hollow-core dry-lacquer technique. They were originally enshrined in Kofukuji’s Western Golden Hall, which was lost to fire. The eight figures represent Ashura, Gobujo, Sakara, Kendatsuba, Kinnara, Kubanda, Hibakara, and Karura. However, it is likely they were meant to represent the following kinds of beings found in the Buddhist scriptures: asuras (demigods or titans), devas (gods), nāgas (snakes or dragons), garuḍas (enormous snake-eating birds), yakṣas (spirits of the dead), gandharvas (ghostly musicians), kiṃnaras (heavenly musicians), and mahoragas (snake spirits).\n\nOne unique aspect of the statues is that Ashura, Gobujo, Sakara, and Kendatsuba have the faces of young boys. Scholars have suggested this reflects the wishes of the patroness who sponsored their construction, Empress Komyo (701–760), the daughter of Kofukuji’s founding patron, Fujiwara no Fuhito (659–720).  \n\nAll eight images have survived multiple fires at Kofukuji over the past 1,300 years. A key factor was their portability: Most of the images weigh less than 10 kilograms, making them easy to carry to safety. "]
[1670,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","阿修羅像","Statue of Ashura ","阿修羅像\n国宝\n\n734年につくられたこの素晴らしい作品は、日本の仏像の最高傑作のひとつとして世界中で知られている。6本の腕と3つの顔を持つ阿修羅の像で、仏教において煩悩を司る半神半人である。高さ153.4cmで、麻紐に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっている。\n阿修羅はヒンドゥー教の神で、仏教に取り入れられ、憎悪や怒りを司る神として知られている。筋骨隆々とした姿で、赤い顔に牙を持ち、武装した神の姿で表現されることが多い。しかしこの像は、正面の顔は哀れな、悔恨の表情で表現されており、右側の顔は下唇を噛み、憤りの表情を見せている。\nコンピューター断層撮影（CT）の画像で、正面の顔の下には別の顔があることがわかった。それは眉をひそめたしかめ面で、口を開いた表情をしている。この像の建立を命じた光明皇后（701〜760年）（興福寺の創建者の藤原不比等（659〜720）の娘）が、1歳を迎える前に死んだ自分の息子（皇太子）への顕彰として、この最初の顔の上から漆を塗り重ね、少年のような表情の顔を新たにつくらせたのではないかと考えている研究者もいる。\n一方、胴体は細身で、女性的ですらある。上衣と袴はやさしく流れるような、現実的な表現となっている。一番上の腕は太陽と月のシンボルを掲げ、2番目の腕は弓と矢を持っていたのであろう。一番前の腕は祈りのポーズで、仏陀の教えを聞きながら悔い改めている様子を表現しているのであろう。","Kofukuji National Treasure Hall\nStatue of Ashura \nNational Treasure\n\nAshura is a demigod of the realm of desire—one of three realms of rebirth in Buddhist cosmology. The gentle, youthful and lively expressions of its three faces give it an appeal unrivaled by other statues of its time. The slender figure is clothed in flowing, realistic robes and trousers. Its uppermost hands would have held symbols of the sun and moon, and the middle ones a bow and arrow. The foremost hands are clasped in prayer, perhaps expressing repentance while listening to the teachings of Buddha.\n\nAshura are among the Hindu deities incorporated into Buddhism. They are usually depicted as armored, muscular beings with red faces and fangs, but the front face of this statue has an almost contrite expression. The side faces betray resentment—the one on the statue’s right appears to be biting its lower lip. \n\nThe statue stands 153.4 cm tall, and is made of dry lacquer, in which process lacquer is layered over hemp fabric over a hollow core. It is dated to 734. Computed tomography scans have shown that beneath the front face is another countenance with deeply knitted brows and an open mouth. Some scholars believe that the patroness of the statue, Empress Komyo (701–760), the daughter of Kofukuji’s founding patron, Fujiwara no Fuhito (659–720), had this face covered up and re-lacquered with a boyish one as a tribute to her son, the crown prince, who died before his first birthday. "]
[1671,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","五部浄像","Statue of Gobujo ","五部浄像\n国宝\n\n734年につくられたこの胸像は、仏教における八部衆の一人である五部浄の像の一部である。誇らしげな表情をした若い少年として表現されていて、鎧を身につけ、像の頭部を思わせるような頭飾りをつけている。これは、五部浄が仏教およびヒンドゥー教における超自然的な存在であるデーヴァの一人であることを意味しているとする研究者もいる。\n八部衆の像すべてについて言えることだが、この像も麻の繊維に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっている。五部浄の像は八部衆の中で唯一大きな損傷を受けている。右の手と上腕は明治時代（1868〜1912年）に東京国立博物館に寄贈されている。","National Treasure Hall\nStatue of Gobujo \nNational Treasure\n\nThis bust, dated to 734, is part of a statue of Gobujo, one of the set of eight figures depicting the Eight Kinds of Mythological Beings at Kofukuji. The image portrays Gobujo as a young boy with a proud expression and wearing armor and a headdress evoking an elephant’s head. These features suggest Gobujo may be a deva, a class of supernatural beings in Buddhism and Hinduism. \n\nLike the other statues in the set, it was made using the hollow-core dry-lacquer sculpting technique. The Gobujo statue is the only one that suffered major damage and its parts dispersed. During the Meiji era (1868–1912), its right hand and forearm were donated to the Tokyo National Museum. "]
[1672,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","沙羯羅像","Statue of Sakara ","沙羯羅像\n国宝\n\nこの像は、インドのナーガ（蛇または龍）の王ナーガラージャから派生した神である沙羯羅を表している。蛇神の伝説は中国を経由して日本にもたらされた。中国では蛇は龍として考えられており、これには重要な水の神である竜王も含まれる。日本の神話では、龍はしばしば雨と関連性のある水の神として描かれている。\n沙羯羅は鎧を身にまとった若い戦士として表現されていて、頭の上と胸に蛇がとぐろを巻いている。他の八部衆の像と同様に、この像も734年につくられた。麻の繊維に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっている。","National Treasure Hall\nStatue of Sakara \nNational Treasure\n\nSakara is a mythological being derived from Nagaraja, the Indian king of the nāgas (snakes or dragons) and one of Kofukuji’s set of Eight Kinds of Mythological Beings. Sakara is portrayed as a youthful warrior in armor with a snake coiled around the top of the head and chest. The snake deity legend came to Japan via China, where snakes were conceived as dragons, including the Dragon King, an important water god. In Japanese mythology, dragons are often portrayed as water deities associated with rainfall and bountiful harvests. Dated to 734, this work was made by the hollow-core dry-lacquer sculpting technique. "]
[1673,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","迦楼羅像","Statue of Karura","迦楼羅像\n国宝\n\nこの像は八部衆の一人の迦楼羅（ガルーダ）を表現している。迦楼羅は蛇を食べる巨大な鳥または鳥のような生き物である。ヒンドゥー教や仏教、ジャイナ教を起源とするガルーダはナーガ（蛇または龍）の敵であり、したがってこの迦楼羅像は沙羯羅と対をなしている。\n迦楼羅は鎧を身につけた、人間と鳥の特徴を併せ持った戦士の姿で表現されており、大きな嘴と鳥のような目があるが、人間のような耳や髪の毛をしている。鎧や衣服の細かいディテールは長い年月を経ても残っているが、左腕はなくなっている。\n他の八部衆の像と同様に、この像も734年につくられた。麻の繊維に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっている。","National Treasure Hall\nStatue of Karura\nNational Treasure\n\nKarura is one of the Eight Kinds of Mythological Beings, representing a bird or birdlike being that devours snakes. It is derived from Hindu, Buddhist and Jain mythology in India, and based on Garuda, the mythical bird of Hinduism. Karura is thus depicted as an armored warrior with a prominent beak and avian eyes but humanlike ears and hair. Like Garuda, Karura is the enemy of nāgas (snakes or dragons), and this statue is a companion piece to the statue of Sakara.  \n\nThe fine details on the armor and robes have survived the ravages of time, but the statue is missing its left hand. The work is dated to 734 and was made by the hollow-core dry-lacquer sculpting technique. "]
[1674,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","鳩槃荼像","Statue of Kubanda","鳩槃荼像\n国宝\n\nこれは八部衆の一人、鳩槃荼の像である。ヒンドゥー教、ジャイナ教、および仏教における「ヤクシャ」を表していると考えられている。「ヤクシャ」は善良な精霊、または旅行者を襲う悪鬼として考えられている。睨みつけるような目とむき出しの歯を持つ鳩槃荼は、後者を表現しているようである。\n日本の仏教においては、ヤクシャは四天王の一人で戦いの神である毘沙門天（多聞天）の召使である。毘沙門天は北の方位を守る守護神で、正しい人々を保護する、善なる神として見なされている。\n他の八部衆の像と同様に、この像も734年につくられた。麻の繊維に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっている。","National Treasure Hall\nStatue of Kubanda\nNational Treasure\n\nKubanda is one of the Eight Kinds of Mythological Beings. It is thought to be a representation of the yakshas, a class of beings in Hindu, Jain and Buddhist beliefs that are conceived of as either benign nature spirits or malevolent ghosts that prey on travelers. With its glaring eyes and bared teeth, Kubanda appears to symbolize the latter. \n\nIn Japanese Buddhism a more common name for Kubanda is yasha. Yakshas are servants of Bishamonten (also known as Tamonten), a deity of war and one of the Four Heavenly Kings. He is king of the north and is regarded as a benign deity who protects the righteous. \n\nThis work is dated to 734 and was made by the hollow-core dry-lacquer sculpting technique. "]
[1675,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","乾闥婆像 ","Statue of Kendatsuba","乾闥婆像\n国宝\n\nこれは八部衆の一人、乾闥婆の像である。乾闥婆はもともとは天上でヒンドゥー教の神インドラに仕えていた楽人である。日本の仏教に取り入れられると、乾闥婆は帝釈天に使える家来としての役割を与えられるようになった。帝釈天は仏教の宇宙論における天上界の支配者である。\n乾闥婆は、目を閉じ、獅子の皮を頭飾りにしている姿で表現されている。他の八部衆の像と同様に、この像も734年につくられた。麻の繊維に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっている。","National Treasure Hall\nStatue of Kendatsuba\nNational Treasure\n\nKendatsuba is one of the Eight Kinds of Mythological Beings, depicting a musician originally serving in the paradise of the Hindu god Indra. After being incorporated into the Japanese Buddhist pantheon, the musicians performed the same function for Taishakuten, a ruler of one of the heavens in Buddhist cosmology. The musicians are also regarded as servants of Jikokuten, one of the Four Heavenly Kings, in addition to being deities of medicine and guardians of children and Buddhist teachings. \n\nThis Kendatsuba is depicted with its eyes closed and wearing the skin of a lion as a headdress. This work is dated to 734 and was made by the hollow-core dry-lacquer sculpting technique. "]
[1676,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","緊那羅像","Statue of Kinnara","緊那羅像\n国宝\n\nこれは八部衆の一人、緊那羅の像である。インドの神話では、キンナラ（kimnara）と呼ばれており、天上の楽人である。日本の仏教においては、緊那羅は、戦いの神であり、四天王の一人である毘沙門天（多聞天）や、仏教の宇宙論における天界のうちのひとつの支配者である帝釈天の宮廷における家来としての役割を与えられている。\n他の八部衆の像と同様に、この像も734年につくられた。麻の繊維に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっている。","National Treasure Hall\nStatue of Kinnara\nNational Treasure\n\nKinnara, one of the set of Eight Kinds of Mythological Beings at Kofukuji, comes from a class of beings in Indian mythology known as kinnaras who serve as celestial musicians. In Japanese Buddhist belief, kinnara serve as attendants in the courts of Bishamonten (also known as Tamonten), a deity of war and one of the Four Heavenly Kings, and Taishakuten, a ruler of one of the heavens in Buddhist cosmology. \n\nThis work is dated to 734 and was made by the hollow-core dry-lacquer sculpting technique. "]
[1677,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","畢婆迦羅像","Statue of Hibakara","畢婆迦羅像\n国宝\n\nこれは八部衆の一人、畢婆迦羅の像である。マホーラガとも呼ばれ、古代インドの神であったが、仏教に取り入れられた。マホーラガは蛇を神格化したといわれ、蛇のような属性を持った楽人として記述されている。\nこの畢婆迦羅像は他の八部衆の像の多くと同様に鎧を身にまとった姿をしているが、あごひげもたくわえている。他の像のいくつかが若い少年の顔をしているのに対して、これはそうではない。この像は734年につくられた。麻の繊維に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっている。","National Treasure Hall\nStatue of Hibakara\nNational Treasure\n\nHibakara wears armor like most of the other figures in the set of Eight Kinds of Mythological Beings, but unlike the others it does not have a boyish face. Instead, it has a full beard. \n\nHibakara is associated with a class of beings from Hindu mythology referred to as mahoraga, which are sometimes described as snakes, or musicians with snakelike attributes. In Japanese Buddhism, the name Hibakara is unique to Kofukuji and is more commonly called magoraga.\n\nThis work is dated to 734 and was made by the hollow-core dry-lacquer sculpting technique. "]
[1678,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","乾漆十大弟子立像","Statues of the Ten Great Disciples ","10人の偉大な弟子の像（乾漆十大弟子立像）\n国宝\n\n奈良時代（710〜794年）につくられたこれらの像は、歴史的な仏陀釈迦牟尼の10人の有名な弟子たちのうちの6人の肖像である。麻の繊維に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっており、様々な表情を見せている。様々な年齢の仏陀の弟子たちであり、老齢の者は衣服にシワや折れ目が多くなっている。それぞれの弟子は、瞑想や議論、説教などの達人として、仏陀の理想を表現している。\nこの6体の像はもともとは10体あり、興福寺の西金堂に収められていた。すべてが1717年の火災の難は免れたが、今興福寺に残っているのは6体だけである。残された6体は、現在では目犍連、舎利弗、須菩提、迦旃延、富楼那、羅睺羅として特定されている。\n1体の木枠は現在、東京芸大の収蔵品となっており、もう1点は大倉集古館が1923年の関東大震災で焼失したときに一緒に失われた。その他の2体の行方はわかっていない。","National Treasure Hall\nStatues of the Ten Great Disciples \nNational Treasures \n\nThese exquisite images from the Nara period (710–794) are part of a group of the famous ten great disciples of Shakyamuni, the historical Buddha originally enshrined in Kofukuji’s Western Golden Hall. They were made by the hollow-core dry-lacquer sculpting technique and display a variety of facial expressions. They represent disciples of various ages, with the older ones having more wrinkles and folds in their robes. Each is a representation of a Buddhist ideal, such as excellence in meditation, debate, or preaching the law. \n\nAll ten of the images survived the devastating fire of 1717, but only these six remain at the temple. They are identified today as Mokkenren, Sharihotsu, Subodai, Kasen’en, Furuna, and Ragora, but the extent to which these labels reflect their original identities is uncertain. The closed eyes of Ragora suggest it may originally have been intended to portray the blind monk Aniruddha, while the youthful image of Subodai closely matches canonical descriptions of the disciple Ananda. \n\nThe wooden frame of one of the other figures is now in the collection of the Tokyo University of the Arts. One image was lost when the Okura Museum of Art in Tokyo burned down in the Great Kanto Earthquake of 1923. The whereabouts of the remaining two statues are unknown."]
[1679,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","須菩提像","Statue of Subodai ","須菩提像\n国宝\n釈迦十大弟子の一人、須菩提の像である。奈良時代（710〜794年）につくられた。麻の繊維に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっている。\n須菩提の像は、楽しげな若い僧の姿で描かれている。仏陀の弟子、阿難陀（アーナンダ）の標準的な描写と非常に近い。記憶力に優れていたアーナンダは、仏陀の教えを記憶し、初期の仏教の経典の作成に貢献したことで知られている。アーナンダはまた仏教の哲学である諸行無常に対しても非常に深い洞察を備えていた。仏陀の死後、アーナンダは、紀元前400年ごろに開かれた第1回の経典結集の直前に悟りを得たとされている。","National Treasure Hall\nStatue of Subodai \nNational Treasure\n\nSubodai is one of the Ten Great Disciples of Shakyamuni, the historical Buddha. It was made in the Nara period (710–794) by the hollow-core dry-lacquer sculpting technique.  \n\nSubodai is depicted as a cheerful young monk, closely matching canonical descriptions of Buddha’s disciple Ananda. Renowned for his memory, Ananda is credited with having memorized Buddha’s teachings, thereby helping with the creation of the early Buddhist texts. Ananda also had the deepest insight into the Buddhist philosophy of perpetual change. Following Buddha’s death, Ananda is said to have attained enlightenment shortly before the First Buddhist Council around 400 BCE. "]
[1680,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","富楼那像","Statue of Furuna","富楼那像\n国宝\n\nこれは釈迦十大弟子の一人、富楼那の像である。インドではプンナまたはプールナと呼ばれる富楼那は、弟子たちの中でもダルマ（仏法）の説教に優れていたとされている。この富楼那像は、年老いた姿で表現され、その年齢が衣の数多くのひだで表されている。表情と衣服、そして右側に視線を送っている様子からは、高度な写実描写を見てとることができる。奈良時代（710〜794年）につくられた、麻の繊維に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっている。","National Treasure Hall\nStatue of Furuna\nNational Treasure \n\nFuruna is one of the Ten Great Disciples of Shakyamuni, the historical Buddha. Known as Punna, or Purna in India, Furuna was renowned among the disciples as the greatest preacher of the dharma, or Buddhist doctrine. Here, Furuna is depicted as an older man, and his age is reflected in the many folds of his robes. His expression and clothing, and the way he is looking off to the right, display a high degree of realism. This statue was made in the Nara period (710–794) by the hollow-core dry-lacquer sculpting technique. "]
[1681,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","羅ご羅像","Statue of Ragora","羅睺羅像\n国宝\n\nこれは釈迦十大弟子の一人、羅睺羅の像である。インドではラーフラと呼ばれ、釈迦牟尼とその妻、ヤショーダラーの間の一人息子である。羅睺羅は仏教における最初の修行僧の一人となり、父仏陀のもとで学び、やがて悟りを得た。釈迦牟尼の息子であるために他人から絶えず注目されていたので、他の弟子たちの倍の努力をする必要があり、羅睺羅は仏陀の弟子たちの中で、忍耐、熱意、そして学びに秀でた存在として知られるようになった。奈良時代（710〜794年）につくられた、麻の繊維に漆を塗り重ねた乾漆造で、内部は空洞になっている。","National Treasure Hall\nStatue of Ragora\nNational Treasure \n\nRagora is one of the Ten Great Disciples of Shakyamuni. Known as Rahula in India, Ragora was also the only son of Shakyamuni and his wife, the princess Yasodhara. Ragora became the first novice monk, who was ordained by and studied under his father and later attained enlightenment. Being the son of Shakyamuni, he had to work twice as hard as other followers to prove himself. Ragora became renowned among the Buddha’s disciples for his patience, eagerness, and learning. This statue was made in the Nara period (710–794) by the hollow-core dry-lacquer sculpting technique. \n"]
[1682,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","板彫十二神将立像","Statues of Twelve Heavenly Generals","12人の天上の将軍の像（板彫十二神将立像）\n国宝\n\nこの十二神将像はもともとは東金堂に収められていた。研究者たちは、これらの像は本尊の、医を司る仏陀である薬師如来の台座に取り付けられていたものと考えている。11世紀につくられたもので、板彫と呼ばれるレリーフ彫刻の傑作とされている。\n十二神将は薬師如来の守護神としての役割を担っており、猛々しい表情で描かれることが多い。この彫刻は、しかし、ユーモラスな表情をしていることで知られており、また厚さたった3cmの檜板を使って、豊かな立体感を生み出している作品としても有名である。十二神将は様々な姿勢をしており、歌舞伎役者を思わせるような誇張された格好をしているものもある一方で、仏像のような静的な姿で表現されているものもある。\n十二神将の図像学は決定的なものがなく、それぞれの像の名前は後世につけられたものであるため、それぞれの像の特定は不確実である。この展示では、薬師如来像の台座に取り付けてあった本来の姿を再現することを試みている。体の姿勢や仕草、顔の表情などの研究に基づいて、配置が決定された。","National Treasure Hall\nStatues of Twelve Heavenly Generals\nNational Treasures\n\nThis set of Twelve Heavenly Generals was originally housed in the Eastern Golden Hall. Scholars believe it was mounted on the pedestal of the hall’s main icon, Yakushi Nyorai, the Buddha of Healing. The images, which date to the eleventh century, are considered masterpieces of itabori wooden relief carving.\n\nThe Twelve Heavenly Generals serve as guardians for Yakushi Nyorai, and are often depicted with fierce visages. These carvings, however, are famous for their humorous expressions, as well as for the sense of depth achieved by the sculptors using boards of Japanese cypress only three centimeters thick. The figures all strike different poses, with some performing exaggerated gestures reminiscent of kabuki actors and others portrayed in the static manner of religious icons.\n\nSince the iconography of the twelve generals was never fixed, and the names of the images are later attributions, the original identity of each is uncertain. This display seeks to replicate the original configuration of the images on the Yakushi Nyorai pedestal. The arrangement is based on a study of their postures, hand gestures, and facial expressions."]
[1683,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","銅造仏頭","Head of Yakushi Nyorai","薬師如来頭部（銅造仏頭）\n国宝\n\n685年につくられた、珍しい銅の合金を使った像で、医学と癒しを司る仏陀である薬師如来の頭部である。この像は本来は、奈良市から南に約20kmの飛鳥にある山田寺に収められていたもので、5世紀にわたってこの寺の講堂の本尊として崇められていた。\n1180年に平重衡（1158〜1185年）が率いる平氏の軍団が興福寺を破壊したのち、興福寺の僧たちがこの仏像を山田寺から移し、再建された東金堂に設置した。\nこの像は東金堂の本尊として2世紀以上にわたって崇められていたが、1411年の火災で焼失した。火事の炎で銅製の像は溶け落ちた際に、頭部が落下して、左側が破損した。頭部は回収され、1415年、失われた像のかわりに設置された現在の本尊の台座の中に収められた。その存在は忘れられていたが、建物が1937年に補修されたときに再発見された。頭部と一緒に収められていた木の板には、1411年の火災の経緯が記されていたため、研究者たちはこの頭部の由来を知ることができた。\n現存している白鳳時代（645〜710年）の仏像のほとんどが、小さなサイズのものであり、様式をもとにしてその年代を特定しているにすぎないので、制作年代がはっきりとしている大型の仏像の再発見は非常に重要であった。歴史的な重要性と芸術的な価値の高さから、この頭部は、仏像の断片が国宝に指定された数少ない例のひとつである。","National Treasure Hall\nHead of Yakushi Nyorai\nNational Treasure \n\nDated to 685, this rare cast copper alloy sculpture is the head of Yakushi Nyorai, the Buddha of Healing. The statue of which it was part was originally enshrined at Yamadadera Temple in Asuka, about 20 kilometers south of the city of Nara and the Japanese capital at the time.  \n\nAfter the Kofukuji Temple complex was destroyed in 1180 by troops under Taira clan commander Taira no Shigehira (1158–1185), Kofukuji priests removed the Yakushi Nyorai image from Yamadadera and installed it in the reconstructed Eastern Golden Hall of Kofukuji, where it served as the hall’s main icon for more than two centuries.\nIn 1411, the Eastern Golden Hall was consumed by fire. As the copper statue melted in the blaze, the head fell off and was damaged on its left side. The head was retrieved and, in 1415, was placed inside the pedestal of the statue’s replacement (see No. 24, Statue of Yakushi Nyorai), the current principal image of the hall, and subsequently forgotten. The head was rediscovered in 1937 during repairs to the building. An inscription on wooden boards included with the head told the story of the fire of 1411, enabling researchers to establish its provenance. \n\nSince most surviving Buddhist images from Hakuho culture (645–710) are miniature statues that can only be dated on the basis of style, the discovery of even a part of a full-size Buddha image with a documented date of construction was significant. On the basis of its historical significance and artistic value, the head became one of the few Buddhist image fragments to be declared a National Treasure."]
[1684,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造釈迦如来坐像","Statue of Shaka Nyorai ","釈迦如来像\n国宝\n\nこの像は仏教の創始者である仏陀＝釈迦牟尼の像である。仏陀は約2,600年前に悟りを得て、衆生を救済することを誓った。\nこの像は桂材と漆、金箔を使ってつくられている。その来歴は明らかではないが、穏やかな表情をしており、優雅なひだの衣を身にまとっている。これは平安時代（794〜1185年）の仏像の特徴であり、革新的な仏師であった定朝（1057年没）のスタイルを彷彿とさせる。像の後ろにあった光背は失われており、台座は後年付け加えられたものである。\n仏陀の右手は持ち上げられ、手のひらはこちらに向けられている。これは施無畏印と呼ばれる仕草であり、恐れを払いのけることを象徴している。一方、左手は膝の上に置かれ、願いを叶える与願印のかたちをしている。","National Treasure Hall\nStatue of Shaka Nyorai \nImportant Cultural Property\n\nShaka Nyorai is another name for Shakyamuni, the fifth-century founder of Buddhism, who attained awakening and vowed to save sentient beings. \n\nThe statue was carved from blocks of katsura wood, lacquer, and gold leaf. While its origin is unclear, it wears a gentle facial expression and gracefully draped robes—hallmarks of statues of the Heian period (794–1185)—and evokes the style of the innovative Buddhist sculptor Jocho (d. 1057). The mandorla frame that was behind the image has been lost, and the platform on which it sits is a later addition. \n\nThe Buddha’s right hand is lifted with the palm toward the viewer in the dispelling-fear gesture (semui-in), which signifies dispelling fear, while the left rests on its lap, forming the wish-fulfilling gesture (yogan-in)."]
[1685,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造化仏・飛天","Mandorla Buddha and Flying Apsara ","光背の仏陀と飛天（木造化仏・飛天）\n重要文化財\n鎌倉時代（1185〜1333年）につくられたこれらの彫刻には、座った仏陀と、飛天（仏教神話における天人または天女）が描かれている。これらの彫刻の起源は明らかではないが、研究者たちは、有名な仏師である運慶（1150〜1233年）が、興福寺の西金堂の本尊の後ろに設置されていた光背の飾りとして、これらの彫刻の製作の指揮にあったと考えている。西金堂が1717年に焼失したとき、堂内の工芸品は、手で運び出せるものや、大きな像からもぎ取ることができたものだけが救い出された。この仏陀の坐像と飛天はそのようにして救出されたもののひとつだったのかもしれない。","National Treasure Hall\nMandorla Buddha and Flying Apsara \nImportant Cultural Properties\n\nDated to the Kamakura period (1185–1333), these carvings depict a seated Buddha and a flying apsara, a type of celestial spirit, in Buddhist mythology. Although the origin of these sculptures is unclear, scholars believe the renowned Buddhist sculptor Unkei (1150–1223) supervised their creation as adornments for the mandorla frame that stood behind the statue of the Shakyamuni Buddha in Kofukuji’s Western Golden Hall. When the hall burned down in 1717, only treasures that could be carried or removed from larger works were saved. This seated Buddha and flying apsara may have been among them.   "]
[1686,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造千手観音菩薩立像","Statue of Thousand-Armed Kannon","千手観音菩薩立像\n国宝\n\n高さ5.2メートルのこの堂々たる像は、仏教における慈悲の神とされることの多い菩薩観音を表している。13世紀、彫刻家の成朝が最初にこの像の制作を依頼されたが途中で変更になり、別の仏師によって完成された。この観音像は木製で、そのプロポーションは少し離れたところから見るとさらに大きくなるように見える。像の足元から見上げると、通常のプロポーションに見える。\nこの観音像には全部で42本の手があり、そのうちの一対は合掌している。その他は40本で、40という数は伝統的に無限を表す数字なのだが、菩薩がすべての衆生を救うことができる能力を象徴している。手は様々な道具や武器、象徴的なオブジェなどを持っている。\nこの像は13世紀から19世紀まで興福寺の食堂の本尊として崇められてきた。像の内部には、1217年につくられた般若心経など、数多くの品々が収められている。これらの品々は、この像をつくる際の資金調達は、通常よりも長く困難な事業であり、多くの信者や支援者が携わっていたことを示唆している。\n744年につくられた食堂は2度にわたって火災で焼失した。そのうちの1回は1180年に平家の大将・平重衡（1158〜1185年）によって引き起こされた南都焼討であった。その後再建された食堂は数百年間立ち続けたが、1874年に明治時代（1868〜1912年）の廃仏毀釈の政策により破壊された。千手観音は破壊を免れ、1959年に食堂の基壇の上に興福寺国宝館が建てられると、そこに収められ、本来の場所に戻った。","National Treasure Hall\nStatue of Thousand-Armed Kannon\nNational Treasure \n\nThis 5.2-meter-tall statue represents the bodhisattva Kannon, the deity of compassion. The statue served as the principal icon of the Kofukuji Temple dining hall from the thirteenth to the nineteenth centuries. The Kannon is fashioned from wood, and is made in such a way as to appear larger when viewed from some distance away. When viewed close up, however, it appears to be normally proportioned. In the thirteenth century, the sculptor Seicho was initially assigned to the work, but he may have died before its completion, with another sculptor taking over.\n\nThe Kannon has a total of 42 hands including two clasped in prayer. Each of the remaining 40 represents 25 hands; 40 is also a number traditionally representing infinity, and symbolizes the bodhisattva’s ability to save all sentient beings. The hands grasp a variety of implements, weapons, and symbolic objects.  \n\nA number of items were deposited inside the sculpture, including a copy of the Heart Sutra from 1217. Research on these objects suggests there was an unusually long and difficult fundraising campaign for the statue that involved many devotees and patrons.\n\nThe dining hall was originally erected in 744 and lost to fire twice, including the burning of Nara in 1180 by troops under Taira clan commander Taira no Shigehira (1158–1185). The reconstructed building lasted for centuries, only to be torn down in 1874 as a result of anti-Buddhist movement of the early Meiji era (1868–1912). The Thousand-Armed Kannon escaped destruction and was moved back to its original location after the Kofukuji National Treasure Hall was erected on top of the foundations of the dining hall in 1959."]
[1687,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造金剛力士立像","Statues of Kongo Rikishi","金剛力士像（木造金剛力士立像）\n国宝\n\nこれらの像は金剛力士像である。仏教における戦士の神であり、雷を象徴するインドの武器、バジュラを操る。鎌倉時代（1185〜1333年）の初期に慶派と呼ばれる仏師集団によってつくられた、写実的な傑作である。12世紀と13世紀の日本の仏像に特徴的な、写実的な描写とドラマチックな動き、そして力強さが見られる傑作である。はめこまれた水晶の目、風にたなびく衣、ふくらんだ筋肉、そして浮き出た血管が、生き生きとした外観をさらに強調している。\n左側の像は口を大きく開き、「阿」の音を象徴している。サンスクリット語のアルファベットの最初の音であり、哲学的には絶対の領域を表している。右側の像は口をしっかりと結び、「吽」の音を象徴している。これはサンスクリット語の最後の文字で、現象の領域を表す。これが合わさって、「阿吽」で万物の始まりと終わり、そして宇宙全体を象徴する。\n金剛力士は仏教寺院で最もよく見られる守護者だが、奈良時代（710〜794年）には寺院のお堂の中央の祭壇に設置されることもあった。この2体の像は、寄せ木造りでつくられており、もともとは興福寺の西金堂に祀られていた。1180年に火災で西金堂が焼失した際に焼け落ちた奈良時代の像の代替としてつくられたものである。","National Treasure Hall\nStatues of Kongo Rikishi\nNational Treasures \n\nThe Kongo Rikishi are mythological Buddhist warriors wielding Indian vajra weapons symbolizing thunderbolts and diamonds. Dating to the early Kamakura period (1185–1333) and created by a sculptor of the Kei school, they are masterpieces of the realism, dramatic movement, and power that are hallmarks of twelfth- and thirteenth-century Japanese Buddhist sculpture. Inlaid crystal eyes, wind-whipped robes, bulging muscles, and protruding veins all reinforce their lifelike appearance.\n\nThe statue on the left has its mouth wide open to symbolize the sound a, the sound of the first letter of the Sanskrit alphabet, and, philosophically, the realm of the absolute. The right-hand statue has its mouth tightly closed to symbolize the sound hūṃ, the sound of the final letter of the alphabet and the realm of phenomena. Together, these symbolize the beginning and the end of all things, or in essence the entire universe.  \n\nKongo Rikishi are most commonly seen as guardian figures at Buddhist temple gates, but during the Nara period (710–794) they were also installed on central altars in temple halls. This pair of statues, carved from joined wood blocks, was originally enshrined in Kofukuji’s Western Golden Hall, and was carved as a replacement for a Nara-period pair of sculptures that was lost when the hall burned down in 1180."]
[1688,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造天燈鬼・龍燈鬼立像","Sculptures of Tentoki and Ryutoki ","天燈鬼と龍燈鬼の像（木造天燈鬼・龍燈鬼立像）\n国宝\n\nこのユーモラスで非常に変わった彫像は、13世紀に作られた悪鬼の像である。通常、こうした悪鬼は仏教の守護神の足に踏みつけられているものである。ここでは、悪鬼たちは仏教に帰依した者として表現され、仏陀のためにあたりを照らす燈明を持っている。\n有名な仏師である運慶（1150〜1223年）の息子、康弁が1215年に龍燈鬼（「龍と燈明を持つ悪鬼」）をつくった。天燈鬼（「燈明を頭の上に載せている悪鬼」）の作者は不明だが、間違いなく同じ時期につくられた。龍燈鬼の像の変わった特徴のひとつは、寄せ木以外に使われているその素材である。太いその眉毛は、銅板をカットしてつくられており、牙は水晶、そして龍の背中を取り巻くようにつけられているひれは動物の革でつくられている。どちらの像も、目には水晶がはめ込まれており、生き生きとした存在感を醸し出している。この2体の像はもともとは興福寺の西金堂に収められていた。","National Treasure Hall\nSculptures of Tentoki and Ryutoki \nNational Treasures\n\nThese humorous and highly unusual sculptures from the thirteenth century feature a pair of impish demons. Such demon figures are often seen trampled underfoot by Buddhist guardian figures known as the Four Heavenly Kings, but here they are converts to Buddhism carrying lanterns offering light to the Buddha. \n\nRyutoki (“Demon with Dragon and Lantern”), carved in 1215, is a work by Koben, the son of famous Buddhist sculptor Unkei (1150–1223). The sculptor of Tentoki (“Demon Carrying a Lantern on its Head”) is unknown, but it dates to the same period. One unusual characteristic of the Ryutoki image is the use of materials other than wood. The bristling eyebrows are cut from sheets of copper, the fangs are crystal, and the fins on the back of the dragon that winds around its body are made of animal hide. Both images also feature inlaid crystal eyes, contributing to their vivid presence. These sculptures were originally enshrined in Kofukuji’s Western Golden Hall."]
[1689,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造釈迦如来像頭部（木造仏頭）","Head of Shakyamuni Buddha ","釈迦牟尼仏陀の頭部（木造仏頭（釈迦如来像頭部））\n国宝\n\nこの大きな木製漆塗りの頭部は、仏教の創始者である仏陀釈迦牟尼の像である。仏陀は約2,500年前に悟りを得て、衆生を救うことを誓った。もともとは金箔が貼られていたこの像は、有名な仏師である運慶（1150〜1223年）によって1189年頃につくられた。この頭部は、興福寺の西金堂の本尊であった仏像の一部であり、火事で焼けてしまった8世紀の仏像のかわりとしてつくられた。1717年に西金堂が火災で焼失したとき、大きな作品からもぎ取ることができたものだけが救い出された。同じく興福寺の国宝館に収められている梵天像および帝釈天像は、この頭部がついていた仏像とともに祀られていたものである。\nこの釈迦牟尼はふくよかな頰と唇をしており、優雅な曲線を描く眉毛と様式的な円錐形の頭髪が頭部につけられている。これは日本語では螺髪と呼ばれ、髪の毛の剃り残しを表し、釈迦牟尼が俗世との関わりを立つために頭髪を剃ったという事実を象徴している。この頭部のもうひとつの特徴は、ウルナ（日本語で白毫）がないという点である。これは額にあるめでたい螺旋または点であり、仏陀が説教を始めるまえにその額から放たれた光線を象徴している。興福寺に伝わる伝承によると、8世紀の仏像の作者は水晶で白毫を入れようとしていたところ、突然額が開いて、光があふれ出したという。彼は人工的な白毫を入れることをやめた。この頭部をつくった運慶もそれに習ったという。","National Treasure Hall\nHead of Shakyamuni Buddha \nNational Treasure \n\nThis large wood-lacquer head depicts Shakyamuni, the founder of Buddhism who attained enlightenment and vowed to save all sentient beings in the fifth century BCE. Originally covered in gold leaf, it was carved by the renowned Buddhist sculptor Unkei (1150–1223) around 1189. The head was originally part of the principal image of Kofukuji’s Western Golden Hall and was created to replace an eighth-century image that had been lost to fire. When the hall burned down in 1717, only artifacts that could be removed from larger works were saved. The statues of Bonten and Taishakuten, also in the Kofukuji National Treasure Hall, were originally displayed alongside the Buddha statue to which this head belonged. \n\nShakyamuni is depicted with full cheeks and lips, gracefully arched eyebrows and stylized spiral cones (rahotsu) signifying the stubble of a shaved head. They indicate that Shakyamuni shaved his head in renunciation of worldly affairs. Another feature of this head is that it lacks an urna, the auspicious spiral or dot on its forehead that symbolizes the light that was emitted from the Buddha’s forehead before he began to preach. According to Kofukuji legend, the sculptor of the eighth century Buddha was going to place a crystal urna in the head of that original statue when the forehead suddenly split open and light poured out. He abandoned his plan for the artificial urna, and Unkei, who created the replacement image, followed suit.   "]
[1690,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造四天王立像","Statues of Four Heavenly Kings ","四天王の像（木造四天王立像）\n国宝\n\n四天王は、仏教の宇宙論において私たちの世界の中心にあるとされる山、須弥山の四方を守っている守護神である。持国天は東を、増長天は南を、広目天は西を、多聞天は北を守っている。これらの素晴らしい像は、寄木造りでつくられ、非常に写実的で、鎧の飾りに刻まれた顔など、ディテールも細かい。12世紀の日本の仏教彫刻の最高傑作である。\n持国天は左手に剣を持ち、右手に宝珠を持っている。増長天は左手に剣を、右手に三鈷の槍を持っている。広目天は左手に三鈷の槍、右手に紐を持っている。多聞天は左手に三鈷の槍、右手にミニチュアの塔を持っている。4体の像すべてが足で悪鬼を踏みつけており、炎に包まれた光輪の前に立っている。この威圧的で荘厳な外見は、この時代には新しいものであった力強さを示しているが、全体的にふくらんだ重みのある胴体部分は、12世紀の後半の奈良地域において一般的であった彫刻のスタイルを反映している。鎧やポーズの多彩さは、この4体を視覚的に印象的に、そしてバランスの取れたものとしている。\n4つの像はすべて、鎌倉時代（1185〜1333年）の初期の仏師、康慶（1175〜1200年に活躍）によってつくられた。記録によると、これらの像の製作は1189年から1193年の間に行われ、康慶の弟である実眼が指揮したという。2018年に中金堂が完成するまでは南円堂に祀られていた。","Central Golden Hall\nStatues of Four Heavenly Kings \nNational Treasures \n\nThe Four Heavenly Kings are guardian deities who protect the four sides of Mt. Sumeru, the mountain that stands at the center of our “world-system” according to Buddhist cosmology. Jikokuten protects the east, Zochoten the south, Komokuten the west, and Tamonten the north. These magnificent images, made of joined wood blocks, are highly realistic, with details such as faces engraved in the armor. They represent the height of twelfth-century Japanese Buddhist statuary.\n\nJikokuten holds a sword in his left hand and a jewel in his right, Zochoten a sword in his left hand and a trident in his right, Komokuten a trident in his left hand and a snare in his right, and Tamonten a trident in his left hand and a miniature stupa in his right. All four statues trample demons underfoot and stand before flaming nimbuses. Their imposing and majestic appearance evokes a sense of power that was new to this period, while their overall bulk and heavy torsos echo the sculptural styles typical for the Nara region in the second half of the twelfth century. The variations in armor and pose make the set both visually striking and well balanced.\n\nAll four images were constructed in the workshop of Kokei (active 1175–1200) in the early years of the Kamakura period (1185–1333). Records indicate that the carving took place between 1189 and 1193, and was supervised by Kokei’s younger brother Jitsugan. The statues were housed in the Southern Round Hall until the completion of the Central Golden Hall in 2018. "]
[1691,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造釈迦如来坐像","Statue of Shaka Nyorai ","釈迦如来坐像\n\n1811年に作られたとされるこの素晴らしい黄金の像は、仏教の創始者である仏陀釈迦牟尼の像である。仏陀は約2,500年前に悟りを得て、衆生を救うことを誓った。現在の像は645年に寄贈された初代から数えて5代目にあたる。右手を上げ、手のひらをこちら側に向けているが、これは施無畏印のかたちで、恐れを取り除くことを象徴している。左手は膝に置かれ、与願印のかたちをしている。これは願いを叶えることを象徴している。この両手のかたちで、釈迦牟尼の大いなる慈悲の心を表している。恐れを取り払い、すべての衆生の心に平静をもたらす。\n寄せ木造りで、漆と金箔で仕上げているこの像は、中金堂の本尊である。また、興福寺伽藍全体の本尊でもある。比較的新しい製作だが、過去の像のスタイルやスケールを再現しており、興福寺という由緒ある寺院において適切なかたちで、他の仏像たちとも調和している。","Central Golden Hall\nStatue of Shaka Nyorai \n\nThis splendid golden statue is a representation of Shakyamuni, the founder of Buddhism, who attained awakening and vowed to save sentient beings in the fifth century BCE. The statue is dated to 1811 and is the fifth replacement of the original one, which was dedicated in 645. The right hand is lifted with the palm toward the viewer in the dispelling-fear gesture (semui-in) while the left rests on its lap, forming the wish-fulfilling gesture (yogan-in). Together, these hand gestures represent the great compassion of Shakyamuni, also known as Shaka Nyorai, who dispels fear and bestows tranquility of mind upon all sentient beings.\n\nCarved of joined wood blocks, lacquered and gilded, this sculpture is the main image of the Central Golden Hall. It is also the principal icon of the Kofukuji Temple complex as a whole. Although of comparatively recent construction and refurbished for the reconstruction of the Central Golden Hall, it reproduces the classic style and scale of its predecessors in harmony with the images surrounding it."]
[1692,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","銅造薬師如来坐像","Statue of Yakushi Nyorai ","薬師如来像（銅造薬師如来坐像）\n重要文化財\n\n薬師如来は、文字どおり医を司る仏陀であり、現世の東方遠く離れたところにある東方浄瑠璃世界に住んでいる。薬師は病気の治癒や長寿と関わりがある。薬師如来はさまよえる魂を正しい精神的な道へと導き、宗教的な実践の間、守ってくれる。\n薬師如来は東金堂の本尊であり、蓮華座のかたちで座り、衣の裾は高い長方形の台座の端から流れるように垂れ下がっている。左手は膝に置かれ、薬瓶を持っている。右手は肘のところで曲げられ、手のひらは外側を向き、指は伸びている。\n15世紀の初頭につくられたこの像は、銅の合金製で、粘土の原型からの鋳造（土形原型による鋳造）の技術で作られている。この前にあった像が1411年の火災で焼失したため、そのかわりとしてつくられた。1937年の堂の補修の際、この像の台座の中から前の像の頭部が発見された。この頭部は685年に鋳造された銅合金製の像の一部であり、奈良市の約 20km南にある飛鳥の山田寺から興福寺に移されたものである。再発見された仏頭は、仏像の断片としては数少ない国宝に指定され、現在は興福寺の国宝館に展示されている。","Eastern Golden Hall\nStatue of Yakushi Nyorai \nImportant Cultural Property\n\nYakushi Nyorai, the Buddha of Healing is associated with the curing of illness and the prolonging of life. He leads beings gone astray back to the correct spiritual path, and protects them during religious practice.\n\nThe Buddha of Healing serves as the central image of the Eastern Golden Hall. It is seated in full lotus position and depicted with the lower robes draped down over the edge of a high rectangular pedestal. The left hand resting on the knee holds a medicine jar, while the right hand is bent at the elbow with the palm facing outward and the fingers extended. \n\nMade from a copper alloy using an earthen mold, it was cast after the previous image was lost to fire in 1411. During repairs to the building in 1937, the head of the previous image, a statue cast in 685 and moved to Kofukuji from Yamadadera temple in Asuka, was discovered inside the current image’s pedestal. The rediscovered Buddha head, which has been designated a National Treasure as an unusual example of Hakuho-era Buddhist statuary, is now on display in the Kofukuji National Treasure Hall. [See also No 15]"]
[1693,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","厨子入り木造弥勒菩薩半跏像","Statue of the Buddha Maitreya ","厨子入り木造弥勒菩薩半跏像\n国宝\n\nこの精緻につくられた像は未来の仏陀である弥勒の像である。鎌倉時代（1185〜1333年）につくられた木彫の像で、非常に保存状態が良い。光り輝く黄金の光背を背にし、複雑な衣や装身具によって飾り立てられている。そのうちのひとつは、車輪のかたちをしたペンダントであり、これは仏教の法輪を象徴している。\n仏教の伝統によると、弥勒は仏陀釈迦牟尼の直接の後継者であり、56億 7千万年後にこの世界に生まれ、次なる仏陀となる。この像では、弥勒は静かな瞑想の表情をしており、片方の足を台座から投げ出した半跏の姿勢をしている。これは、弥勒がまだ悟りを開いた仏陀の状態ではなく、衆生を救うために現世にとどまっているということを意味している。右手は、祝福と願いを叶える与願印のかたちで上に掲げられている。\nこの像が納められている厨子が、この像を光や虫、その他のダメージから何世紀にもわたって守り続けた。厨子の上部の近くには天上の楽人である飛天が描写されるなど、精緻な装飾が施されている。扉には法相宗の高僧や文殊菩薩、賢人の維摩居士、仏教の守護神である四天王などが描かれている。","Northern Round Hall\nStatue of the Buddha Maitreya \nNational Treasure\n\nThis intricately executed statue depicts Maitreya (Jp. Miroku), the Buddha of the Future. The image was carved from wood during the Kamakura period (1185–1333) and is remarkably well preserved. Backed by a radiant golden mandorla, the figure is adorned with elaborate robes and jewelry, including a wheel-shaped pendant symbolizing the Buddhist wheel of dharma, which represents Buddha’s teachings. \n\nAccording to Buddhist tradition, Maitreya is the immediate successor of the historical Buddha Shakyamuni, and will be born in this world in 5.67 billion years to become its next Buddha. In this image, Maitreya wears an expression of meditative tranquility and sits in the semi-lotus position, one foot on the ground. This indicates a being not yet an awakened Buddha lingering in this world to save all sentient beings. The right hand is raised in the blessing and wish-fulfilling (yogan-in) gesture. \n\nThe chest (zushi) enshrining the statue protected it from light, pests, and other damage over the centuries. The interior is elaborately decorated and features celestial musicians (apsara) near the top of the chest. The doors are decorated with paintings of Hosso school patriarchs, the bodhisattva Monju, the sage Yuima Koji, and the Four Heavenly Kings, the latter the guardians of Buddhism. "]
[1694,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","中金堂鎮壇具","Votive Offerings ","中金堂鎮壇具\n国宝\n\nこれらの品々は寺院の建物の建設を記念する儀式の際に地面に並べられる供物である。これらは、大地の守護神に対する捧げものであり、新しく建てられた建物の長寿と安全を祈願するためのものである。\n興福寺の中金堂の地中から、1,800点にのぼる鎮壇具が発見されている。中金堂はこれまで7回も焼失している。これらの品の中には、儀式の道具、金、銀、硬貨、剣、鞠、鏡などがある。1874年出土の鎮壇具は東京国立博物館に、1884年と2001年に出土した鎮壇具は興福寺に保管されている。","National Treasure Hall\nVotive Offerings \nNational Treasures\n\nThese objects are votive offerings placed in the ground during ceremonies performed prior to the construction of temple buildings. They represent gifts to the local deities of the earth expressing prayers for the longevity and safety of the new structures. \n\nAs many as 1,800 such offertory objects have been found in the foundation of Kofukuji’s Central Golden Hall, which burned down a total of seven times over its history. These objects include ceremonial implements, gold, silver, coins, swords, balls of crystal and other stones, and mirrors. Votive offerings excavated at Kofukuji in 1874 are stored at the Tokyo National Museum, while those excavated in 1884 and 2001 are stored at Kofukuji. "]
[1695,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","銅造華原磬","Kagenkei Gong and Stand","銅造華原磬\n国宝\n\nこの貴重な楽器は興福寺の西金堂が734年に建立された際にこの建物に収められた。八部衆像とともに、金光明経の一場面を思わせる情景を形成していた。\nもともと、この楽器は「金鼓（こんく）」と呼ばれていたが、室町時代（1336〜1573年）までには華原磬または華原の鉦と呼ばれるようになっていた。これは、中国の華原地方（華原県）に由来している。この地域は、現在の陝西省耀州にあたり、このような鉦に使われる石板の産出地であった。現在のこの鉦の打ち金部分は石ではなく金属でできており、鎌倉時代（1185〜1333年）に取り替えられたものである。\n銅の合金製で、座った獅子の後ろに取り付けられた金属の棒は平安時代（794〜1185年）に付け加えられたものである。雄と雌の龍が棒の上端に絡みついて、外側を睨んでいる。打ち金は、もともとは金箔が貼られていたと思われるが、2匹の龍のカーブした胴体の間に吊り下げられている。この鉦には、精緻な職人技が示されており、龍のうろこひとつひとつ、毛の一本一本がすべて細かく表現されている。鋳造の細かさは、この作品が日本でつくられたものではないということを示唆している。おそらく唐時代（618〜907年）の中国で鋳造されたものであり、奈良時代（710〜794年）に日本にもたさられたものであろう。","National Treasure Hall\nKagenkei Gong and Stand\nNational Treasure\n\nThis rare set of gong and stand was placed in Kofukuji’s Western Golden Hall when the building was dedicated in 734. Along with the Statues of Eight Kinds of Mythological Beings, it formed a tableau reminiscent of a scene from the Sutra of the Golden Light. \n\nOriginally this instrument was known as the Golden Drum, but by the Muromachi period (1336–1573), it was called Kagenkei, or Kagen Gong, in reference to China’s Huayuan region, known as Kagen in Japanese. Huayuan, in modern-day Yaozhou district in Shaanxi Province, is where the stone used in for the gongs was quarried. The current gong, which is made of metal instead of stone, is a replacement dating to the Kamakura period (1185–1333).\n\nMade of cast copper alloy, the instrument consists of a stand mounted on the back of a squatting lion that is a later addition from the Heian period (794–1185). Two pairs of male and female dragons curl around the top end of the pole, gazing outward. The gong, which would originally have been gilded, is suspended between their curving bodies. With each scale and hair of the dragons delineated in detail, the gong stand displays a high level of casting technique, suggesting that it made in Tang-dynasty China (618–907), and brought to Japan during the Nara period (710–794)."]
[1696,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","銅造燈籠","Copper Lantern","銅造燈籠\n国宝\n\nこの銅合金製の燈籠は、816年に鋳造されたもので、東大寺にあるものに次いで、日本で2番目に古い燈籠である。813年に建てられた興福寺の南円堂に設置されて、おそらく昼夜問わず、仏陀に捧げる火を灯し続けていたものだろう。何世紀もの間に、頂上の宝珠はなくなり、部分的に新しく補修されてきたが、南円堂の初期から残っている唯一の遺物となっている。\nこの燈籠は日本中の仏教寺院の燈籠の原型となった。そして、数多くのコピーがつくられたので、「南円堂型」という呼び名が生まれたほどである。つくられた当時のパネルには、日本の偉大な学僧である空海（弘法大師、774〜835年）が残した銘文が刻まれている。空海は日本の仏教の一派、真言宗の創始者として知られている。","National Treasure Hall\nCopper Lantern\nNational Treasure\n\nThis copper alloy lantern was cast in 816 and is the second-oldest lantern in Japan after a similar example at Todaiji Temple. Kofukuji’s lantern was installed at the Southern Round Hall (Nanendo) completed in 813, and would have housed a flame burning day and night as an offering to the Buddha. Although the top ornament was lost and parts of the lantern were replaced over the centuries, it is still the only remaining artifact from the early days of the Southern Round Hall.  \n\nThis lantern became a prototype for many lanterns found at Buddhist temples throughout Japan, and was so often copied that they are known as Southern Round Hall-type lanterns. The original panels are engraved with text composed by the scholar-monk Kukai (posthumously known as Kobo Daishi; 774–835), known as the founder of the esoteric Shingon sect of Japanese Buddhism.   "]
[1697,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","燈籠火袋羽目 ","Copper Lantern Inscriptions","燈籠火袋羽目\n国宝\n\nこれらの銅合金のパネルは、816年につくられた南円堂の燈籠につけられていたものであり、日本の偉大な学僧であり、密教の一派、真言宗の創始者として知られる空海（弘法大師、774〜835年）が書いた銘文が刻まれている。もともとは6枚のパネルが燈籠についていたが、現存するのは4枚だけである。\n銘文そのものは、衆生に光を与えるという概念を取り扱っている。書は、1行に9文字が7行あり、平安時代（794〜1185年）の偉大な書家「三筆」の一人である橘逸勢（782〜844年）の筆になるものである。空海も三筆の一人であり、この銘文は三筆のうちの2人が共作した唯一の現存の作品である。","National Treasure Hall\nCopper Lantern Inscriptions\nNational Treasures\n\nThese copper alloy plates from the Southern Round Hall lantern, which dates to 816, are inscribed with text composed by the scholar-monk Kukai (posthumously known as Kobo Daishi; 774–835), known as the founder of the esoteric Shingon sect of Japanese Buddhism. While there were originally six panels on the lantern, only four survive. \n\nThe text itself focuses on the concept of offering light to sentient beings of the world. The calligraphy, arranged in seven columns of nine characters, was written by Tachibana no Hayanari (782–844), known as one of the great calligraphers of the Heian period (794–1185). Another was Kukai himself, and these inscriptions are the only existing work in which two of three great Heian calligraphers collaborated.   "]
[1698,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","日本霊異記","Nihon Ryoiki Manuscript","日本霊異記写本（日本霊異記上巻）\n国宝\n\nこれは「日本霊異記」の904年の写本である。この書物は787年から824年の間の時期に僧である景戒が書いたものである。116の仏教説話や伝説、神話、逸話などが収められている。日本最古の仏教説話集である。今日では日本霊異記の写本は断片が5点残っているのみだが、そのうち国宝に指定されているのは、この写本を含めて2点だけである。","National Treasure Hall\nNihon Ryoiki Manuscript\nNational Treasure \n\nThis is a manuscript copy, dated to 904, of the Nihon Ryoiki, which has been translated as Miraculous Stories from the Japanese Buddhist Tradition. It is an example of setsuwa, a genre of folktale, myth or legend that can be religious or secular. Written by the monk Kyokai sometime between 787 and 824, the Nihon Ryoiki is a collection of 116 Buddhist tales and is Japan’s oldest setsuwa anthology. Five fragmentary manuscript copies of the Nihon Ryoiki exist today; two of them—including this one—are listed as National Treasures. "]
[1699,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造梵天・帝釈天立像","Statues of Bonten and Taishakuten ","木造梵天・帝釈天立像\n国宝\n\n鎌倉時代（1185〜1333年）につくられた、美しい仕上がりの寄せ木造りの彫像で、梵天と帝釈天を表している。梵天と帝釈天はもともとヒンドゥー教の神であったが、復活（転生）を司る神として仏教に取り入れられた。蓮の花を持っている梵天は、天上の神ブラーマに基づいている。帝釈天は、鎧を身にまとい、巻物を持っているが、これは天界と稲妻と戦いの神インドラを元にしている。\nこれらの像は13世紀初頭に日本でつくられたもので、12世紀（宋王朝）の中国の様式を模倣している。このことは、上向きに反り上がった靴のつま先や、衣の波形のひだなどに見て取ることができる。これらの像はもともとは興福寺の西金堂に、本尊の釈迦牟尼仏陀の像とともに祀られていたものである。","National Treasure Hall\nStatues of Bonten and Taishakuten \nImportant Cultural Properties\n\nDating to the Kamakura period (1185–1333), these wooden statues of Bonten and Taishakuten, depict Hindu gods that were incorporated into Buddhism as lords of the realms of rebirth. Bonten, holding a lotus flower, is based on the heavenly king Brahma. Taishakuten, wearing armor and holding a scroll, is based on Indra, god of the heavens, lightning, and war. \n\t\nThe statues are early thirteenth-century Japanese creations carved in imitation of twelfth-century (Song dynasty) Chinese models. Evidence of this is seen in the upturned shoe tips and scalloped robe folds. These statues were originally displayed alongside the principal image of the Shakyamuni Buddha in Kofukuji’s Western Golden Hall. "]
[1700,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","十二神将","Twelve Divine Generals","十二神将（木造十二神将立像）\n国宝\n\nこれらの精緻で非常に写実的な像は、檜の寄木造りで、1207年頃に制作された。医術と癒しの仏陀である薬師如来の家来である十二神将の像である。十二神将は仏教の守護神であり、信者を病気や害悪から守る役割を負っている。その鎧や武器、そしてどう猛な顔の表情などは、仏敵を威嚇すること、そして衆生が不健全な行いをしないように導くことを目的としている。12人のグループ全体で、薬師如来の十二の大願を象徴しており、これはすなわち彼らが仏陀自身の怒りの発散であるということを意味する。それぞれの神将の頭部には、それぞれ十二支の動物が飾られている。\n仏師が誰なのかはわかっていないが、定慶の工房による作である可能性が高い。12の像はそれぞれ少しずつスタイルや技法の面で違いがあるので、それぞれ別々の仏師が製作した可能性がある。生き生きとした、ドラマチックな動きの感覚により、この一群の作品は鎌倉時代（1185〜1333年）の仏教彫刻の優れた一例となっている。","Eastern Golden Hall\nTwelve Divine Generals\nNational Treasures \n\nThese highly realistic, powerful sculptures were carved from joined blocks of Japanese cypress, by the yosegi-zukuri technique, around 1207. They depict the Twelve Divine Generals, who are the retainers of Yakushi Nyorai, the Buddha of Healing. The generals are Buddhist guardians and are charged with protecting the faithful from illness and harm. Their armor, weapons, and fierce facial expressions are intended to intimidate the foes of Buddhism, and encourage sentient beings to forsake unwholesome actions. As a group, they symbolize the 12 great vows of Yakushi, meaning that they are wrathful emanations of the Buddha himself. Each general wears headgear decorated with one of the 12 creatures of the Chinese zodiac.\n\nAlthough the sculptor’s identity is uncertain, it is likely they were made by members of the workshop of Jokei. Since each of the 12 sculptures differs somewhat from the others in terms of style and technique, a different artist may have carved each one. The vigorous and dramatic sense of movement expressed by this set of images makes them fine examples of Buddhist sculpture from the Kamakura period (1185–1333). "]
[1701,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造維摩居士坐像","Statue of Yuima Koji","木造維摩居士坐像\n国宝\n\n維摩居士は、大乗仏教に強い影響を与えた経典である維摩経における中心的な人物である。維摩経は興福寺の根本経典でもあり、興福寺の名前もこの経の中の言葉に由来している。経典には、維摩が出家することなく、最も高い悟りを開く様子や、仏陀のすべての高弟たちを議論において打ち負かしていった様子が記述されている。これには、文殊菩薩も含まれる。文殊菩薩の像は維摩居士の像と並んで展示されている。これらの理由から、維摩居士はアジア全体において仏教徒たちのお手本としての役割を長いあいだにわたって果たしてきた。\n仏師の定慶が檜の寄木造りで1196年にこの像を制作した。装飾を手がけたのは絵師の幸円である。維摩は病気と老齢に衰えた人物として表現されている。獅子や牡丹の浮き彫りによって装飾された長方形の台座の上に、蓮華座の姿勢で座っている。後ろには、木製の柵に布をかけたように見える衝立が立っている。維摩はやわらかな布の帽子をかぶり、無地の衣の上に飾り帯をかけている。左手は胸の高さで、拳を握りしめており、右手は膝に置き、手のひらは上に向け人差し指と中指を伸ばしたかたちにしている。仏陀や天界の存在ではなく、普通の人間の肖像なので、この像は、鎌倉時代（1185〜1333年）の初期に中国の影響を受けた作品であり、新しい、非常に写実的な仏教彫刻のスタイルの類まれな一例となっている。","Eastern Golden Hall\nStatue of Yuima Koji\nNational Treasure\n\nYuima Koji (known as Vimalakirti in India) is the central character in the Vimalakirti Sutra, a seminal text of the Mahayana Buddhist tradition and a foundational sutra for Kofukuji Temple, whose name derives from the text. The sutra describes how Yuima attained the highest levels of insight without abandoning his life as a householder, and in debate, bested all of the greatest disciples in the Buddha’s entourage. This included the bodhisattva Monju (Manjushri), a sculpture of whom is displayed together with this work. For these reasons, Yuima Koji has long served as a role model and inspiration for Buddhists across Asia.\n\nThe sculptor Jokei created this statue in 1196 from assembled blocks of Japanese cypress using the sculpting technique known as yosegi-zukuri. It was decorated by the painter Koen. Yuima is represented as an old man showing the effects of illness and old age. He sits with legs in the full lotus position on a rectangular pedestal decorated with a relief carving of lions and peonies. Behind him stands a screen resembling a wooden rack with fabric draped over it. Yuima wears a soft cloth cap on his head, and a sash over plain robes. His left hand is held in a fist at chest height, while the right rests on his knee with the palm facing up and the index and middle fingers extended. Since it was meant to depict a real person rather than a Buddha or celestial being, this statue is an exceptional example of the new, highly realistic styles of Buddhist portraiture that were being imported from China and put to use by Nara-based sculptors during the early Kamakura period (1185–1333)."]
[1702,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造文殊菩薩坐像","Statue of the Bodhisattva Monju","木造文殊菩薩坐像\n国宝\n\n文殊は大乗仏教における偉大な菩薩のうちの一人である。知恵を人格化した存在で、仏教の教えを体現し、その教えを伝え知らしめるための経典の守護者としての役割を果たす。学びや教義の知識と強い関連性を持つことから、東金堂の文殊は、長年にわたって、興福寺の学僧たちから主たる菩薩として崇拝されてきた。高校や大学の受験に臨む学生たちもまた、文殊の助けを得ようと祈りを捧げる。\nこの像は、12世紀の最後の10年間に、おそらく定慶またはその他の慶派の仏師の手によってつくられたものだと研究者は考えている。檜の寄せ木造りで、水晶の目がはめこまれており、顔料と金箔による装飾が施されている。\n文殊は蓮華の台座に座り、その台座の下には獅子が丸くなっている。文殊は半跏の姿勢で座り、2つのメダルを組み合わせたようなかたちの光背がその背後にある。鎧の胸当てを身につけており、衣がその上にかかっている。衣や鎧の豊かでカラフルな装飾は平安時代（794〜1185年）の後期のスタイルを思わせるが、全体としての像の見た目は12世紀の宋王朝の中国から輸入された仏像を基にしている。少年のような顔に、頭部には髪飾りをつけ、その上にはインド風の書物が載っている。これは、仏教の教えを守り伝えるという文殊の役割を表している。","Eastern Golden Hall\nStatue of the Bodhisattva Monju\nNational Treasure \n\nMonju (Manjushri) is one of the great bodhisattvas of the Mahayana Buddhist tradition. As the personification of wisdom, he represents the Buddhist teachings and serves as the protector of the scriptures that convey and express its teachings. Due to his association with learning and knowledge, the Monju of the Eastern Golden Hall has been revered by generations of Kofukuji scholar-monks as their patron bodhisattva. Students also pray to Monju for help in passing high school and university entrance examinations.\n\nScholars believe this statue was carved in the last decade of the twelfth century, possibly by Jokei or another sculptor of the Kei School. It is made of Japanese cypress wood blocks using the sculpting technique known as yosegi-zukuri, and features inlaid crystal eyes, applied pigments, and gilding. \n\nMonju sits on a lotus pedestal resting on the back of a lion. He sits in half-lotus position in front of a mandorla shaped like two medallions, and wears a cuirass with a robe draped over it. Although the rich, and once-colorful decoration of the robe and armor evoke the style of the late Heian period (794–1185), the overall appearance of the image is based on models imported from Song-dynasty China during the twelfth century. The face is rendered with wise, boyish features and crowned with a topknot on which rests a book bound in the Indian style, a reference to Monju’s role as the protector and transmitter of the Buddhist teachings."]
[1703,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","木造不空羂索観音菩薩坐像","Statue of Fukukensaku Kannon ","木造不空羂索観音菩薩坐像\n国宝\n\n不空羂索観音は、しばしば仏教における慈悲の神とされる菩薩観音の「変化観音」のひとつである。その名前は、手に持っている紐すなわち「羂索」に由来している。この観音はこの紐を使って衆生を救済し、害悪から守り、そしてその願いや願望を叶える。\nこの像は寄木造りで1189年につくられたもので、南円堂の本尊である。不空羂索観音は4対の腕を持った姿で表されている。最初の１対は胸の前で合掌している。2つ目は、左腕は蓮を持ち、右手は僧の杖を持っている。3つ目は、腰の外側に広げられ、その手のひらは上向きになっている。4つ目の対の左手は紐を持ち、右手には払子を持っている。\n髪の毛は高い房に編み上げられており、その上には小さな阿弥陀仏の立像をあしらった冠をつけている。額には縦型の第3の目がある。上半身は、左肩から鹿の毛皮が斜めにかけられている。\n仏師の康慶とその弟子たちが15カ月の期間をかけてこの像を制作した。大きな体と、威厳のある顔の表情からは、仏師たちが奈良時代（794〜1185年）や平安時代（794〜1185年）の初期のスタイルを意識的に模倣したことがうかがえる。","Southern Round Hall\nStatue of Fukukensaku Kannon \nNational Treasure \n\nFukukensaku Kannon is one of the “transformation forms” manifested by the bodhisattva Kannon, often described as the Buddhist deity of mercy. The name of this deity derives from the snare, or weighted rope, that held in one of eight hands. The snare is used to rescue sentient beings, protect them from harm, and fulfill their wishes and desires.\n\nDated to 1189, this sculpture made by the assembled wood block technique is the principal image of the Southern Round Hall. Fukukensaku Kannon is portrayed with four pairs of hands. The first pair is joined together in front of the chest. The left hand of the second pair holds a lotus, while the right grasps a monk’s staff. The hands of the third pair are extended outward to the sides of the hips with the palms facing up, while the left hand of the fourth and final pair holds a snare, and the right a fly whisk. \n\nThe hair is piled into a tall topknot covered by a crown containing a small standing image of the Buddha Amida. The forehead features a third, vertical eye. The upper body of the image is covered with deerskin draped diagonally over the left shoulder. \n\nThe Buddhist sculptor Kokei (c. 977–1049) and his disciples created this sculpture over a 15-month period. Its massive body and dignified facial expression indicate the sculptors consciously imitated the sculptural styles of the Nara (710–794) and early Heian (794–1185) periods."]
[1704,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","本尊弥勒如来","Statue of the Buddha Maitreya ","木造弥勒如来\n国宝\n\nこの弥勒如来像はこの堂の本尊であり、有名な仏師である運慶（1150〜1223年）の作であるとされている。1212年頃の制作で檜の寄せ木造りである。仏教の伝統によると、弥勒は仏陀釈迦牟尼の直接の後継者であり、56億7千万年後にこの世界に生まれ、次なる仏陀となる存在である。ここでは、弥勒如来は完全に悟りを開いた仏陀としての姿で表され、この世界における未来の姿を予示している。\nこの像が完成したとき、その体内には数多くの文書が収められた。そのうちのいくつかには1212年という年代が記されている。さらに、源慶、静慶、運賀、運助、運覚、湛慶、康弁、康運、康正など、数多くの慶派の仏師たちの名前が、像の台座の内側に墨で書きつけられている。これらを総合すると、この像が源慶が率いる仏師のチームによって制作され、その全体を統括したのが運慶であることを示唆している。この像を構想し、その制作を指揮したのが運慶であると考えられていることから、この像はしばしば、運慶の成熟したスタイルの代表作として挙げられることがある。","Northern Round Hall\nStatue of the Buddha Maitreya \nNational Treasure\n\nThis statue depicts Maitreya (Jp. Miroku), the Buddha of the Future. It is the principal image of the Northern Round Hall, and is attributed to the renowned sculptor Unkei (1150–1223). It is carved of cypress wood joined by the yosegi-zukuri technique of sculpting and dated to around 1212. According to Buddhist tradition, Maitreya is the immediate successor of Shakyamuni, the historical Buddha, and will descend to this world in 5.67 billion years to become its next Buddha. Here he is depicted as a fully awakened Buddha, foreshadowing his future appearance in this world. \n\nDocuments inserted into the body of the image upon its completion include some bearing the date 1212. The names of a number of sculptors of the Kei School, such as Genkei, Jokei, Unka, Unjo, Unkaku, Tankei, Koben, Koun, and Kosho, were recorded in ink on the inside of the pedestal. Taken together, this evidence suggests that the image was executed by a team of sculptors led by Genkei under the overall supervision of Unkei, who is considered to have conceived the image.  "]
[1705,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","無著・世親 ","Statues of the Monks Mujaku and Seshin ","無著と世親の像（木造無著・世親立像）\n国宝\n\n仏師・運慶（1150〜1223年）による1212年の作とされるこれらの像は、無著と世親という有名な学僧の像である。この2人は4世紀から5世紀にかけてインド北西部に生き、兄弟であったとされている。未来の仏陀である弥勒は無著の夢に現れ、無著は弥勒の教えを書き留め、それを世親に渡した、とされている。興福寺を総本山とする法相宗の信者たちは、この2人を宗派の創設者として崇めている。\nこの非常に生き生きとした、寄木造りの像を制作するにあたって、運慶は、民族や歴史的な文脈を超えた、仏教の実践者の理想を表現しようとした。この2つの像は対をなすものだが、その表情は大きく異なっている。老齢の、少しやせ衰えた無著は、穏やかに衆生を見下ろしている。胸に布で包んだ小包を抱えている。弟の世親は中年の男性として描かれており、力強い肉体を持ち、決意に満ちた眼差しで遠くを見つめている。どちらの像も、大きな体が強い威厳を与える一方で、水晶の目は表情に生き生きとした感じを与えている。こうした理由から、これらの像は運慶の代表作であるだけでなく、日本の彫刻の歴史における最高傑作ともされている。","Northern Round Hall\nStatues of the Monks Mujaku and Seshin \nNational Treasures\n\nMujaku (Asanga) and Seshin (Vasubandhu) were a pair of famous scholar-monks who lived in northwest India during the fourth and fifth centuries and traditionally said to have been brothers. These sculptures are attributed to Unkei (1150–1223) and dated to around 1212. They flank a statue of Maitreya, the Buddha of the Future, who is said to have appeared in a dream to Mujaku. Mujaku wrote down Maitreya’s teachings and gave them to Seshin. Followers of the Hosso School, of which Kofukuji is the head temple, venerate the pair as two of its founding patriarchs. \n\nIn sculpting these very lifelike figures, carved by the assembled woodblock-construction technique, Unkei attempted to express an ideal of the Buddhist practitioner in a manner that transcends ethnicity or historical context. Though they are a pair, their expressions are very different. The aged and slightly gaunt Mujaku gently gazes down upon living beings while clutching a cloth-wrapped parcel to his chest. His younger brother Seshin is depicted as a middle-aged man who gazes into the distance with determination. The massive bodies of both images convey a sense of imposing dignity and assurance, while the crystal eyes bring their faces alive. For these reasons, they are considered not only representative of Unkei’s oeuvre, but two of the greatest works of Japanese sculpture. "]
[1706,"令和1年","奈良県 ","古都奈良の文化財多言語解説整備推進協議会","厨子入り木造吉祥天倚像 ","Statue of Kisshoten ","厨子入り木造吉祥天倚像\n重要文化財\n\n美と繁栄、富の神である吉祥天は、ヒンドゥー教の美と幸運の女神であるラクシュミが仏教に取り込まれたものである。この像の基壇に記された銘文によると、この像は1340年に仏師の寛慶によってつくられた。興福寺の中金堂の中央祭壇の後ろに北向きに、本尊と背中合わせで設置された。1717年に中金堂が破壊されるまで、この像は新年に平和と繁栄を祈る吉祥会（ラクシュミの祭礼）の本尊として使用されていた。\n吉祥天はカラフルな袖の広い衣を着て台座に座り、精緻な宝冠をかぶっている。左手の手の平には如意宝珠（願いを叶える宝玉）を持ち、右手は見る者を招き寄せるかのように広げられている。像の内部には紙に墨で描かれた種子曼荼羅や、五穀や五宝などが収められている。厨子の扉の内側のパネルには、インドの神である梵天と帝釈天が描かれており、背面のパネルには白象が鼻で持った器から如意宝珠を撒き散らしている様子が描かれている。厨子の扉は毎年新年の7日間だけ開けられる。","Central Golden Hall\nStatue of Kisshoten \nImportant Cultural Property\n\nA deity of beauty, prosperity and wealth, Kisshoten represents an incorporation of Lakshmi, the Hindu goddess of beauty and good fortune, into the Buddhist pantheon. According to an inscription on its pedestal, this image was carved in 1340 by the sculptor Kankei. It was enshrined in Kofukuji’s Central Golden Hall behind the central altar facing north with its back to the back of the principal icon. Until the destruction of the Central Golden Hall in 1717, the image served as the principal icon for the Kisshoe (Lakshmi Rite) to pray for peace and prosperity in the New Year.\n\nKisshoten is seated on a throne wearing a colorful wide-sleeved robe and elaborate jeweled crown. The left hand holds a wish-fulfilling jewel in the palm, while the right hand stretches out as if beckoning. Enshrined inside the statue are mandalas drawn with ink on paper, as well as sets of the five grains and five precious objects. The inside panels of the doors of the shrine feature paintings of Bonten and Taishakuten, originally Indian deities, while the back panel features a painting of a white elephant scattering wish-fulfilling jewels from a vessel held in its trunk. The doors of the shrine are opened only on the first seven days of the year."]
[1707,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 東塔","East Pagoda","目の前にある多層の建物は、薬師寺の東塔です。薬師寺は奈良の7つの偉大な寺院の1つであり、日本最古の仏教組織である法相宗の大本山です。高さ33.6メートルで、1300年以上前に建築されて以来、火災やその他の災害に耐えた、薬師寺唯一の木造建築物です。寺院にある国宝の1つである東塔には、6つの屋根があるように見えるが、建設時に当時最先端だった建築技術により3層の塔として知られています。一番上の屋根とその下の屋根の1つおきは本物の屋根であり、他の屋根は裳階（もこし）です。前者は中央の柱で支えられています。後者は主に装飾的であり、構造的要素を隠しつつ自然現象から保護するのに役立ちます。異なる大きさの屋根の独自の織り合わせは、「凍れる音楽」と呼ばれるリズミカルなバランスを提供します。日本美術のアメリカ人美術史家であり、東京帝国大学の教授でもあったアーネスト・フランシスコ・フェノロサ（1853-1908）がこの表現を使ったとしています。彼は、1897年に日本の重要文化財の最初の目録の作成にも関与し、これには東塔が含まれていました。塔の上には、青銅の透かし彫りの上で踊り、横笛を演奏する天人たちを描いた水煙があり、火から塔を守るおまじないとして機能しています。","The multi-tiered building before you is Yakushiji’s East Pagoda (Toto). Yakushiji is one of the seven great temples of Nara and head temple of the Hosso school, Japan’s oldest Buddhist order. The pagoda is 33.6 meters high and is the only wooden structure to have survived fires and other disasters at the temple since it was first built over 1,300 years ago. One of several National Treasures at the temple, the East Pagoda is a three-story structure, but appears to have six roofs due to an architectural technique that would have been cutting edge at the time of construction. The top roof and every second tier below are true roofs, while the others are “pent,” or “skirt” roofs. A central pillar supports the structure of the true roofs, but the “skirt” tiers are largely decorative, helping to disguise structural elements while protecting them from the elements. The unique interweaving of different-sized roofs provides an inspiring and grand rhythmical balance. Ernest Fenollosa (1853–1908), the American historian of Japanese art and Tokyo Imperial University professor who saw the East Pagoda when he was involved in conducting the first inventory of Japan’s Important Cultural Properties, is credited with describing it as “frozen music.” The pagoda’s finial incorporates a Water Flame bronze object, that depicts celestial figures dancing and playing flutes on bronze openwork and serves as a charm protecting the pagoda from fire."]
[1708,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 西塔","West Pagoda  ","薬師寺は、東塔と対称的な位置に建てられた西塔の建築により、2つの塔を備えた日本初の寺院です。創建時に建てられた西塔は、1528年に火事で破壊されたが、1981年に白鳳時代（645〜710）の様式で再建されました。鮮やかな赤と緑のこの塔は、風化した東塔とは対照的ですが、塔が当時どのように見えたか想起させます。\n塔はストゥーパに由来します。ストゥーパとは、古代インドで建てられた仏教の白いドーム型の建物であり、仏の骨の断片を含む重要な遺物を収容するお墓として機能します。薬師寺の2つの塔には、ブッダの生活の様子を描いた8つの像があります。東塔の像は彼の初期のシーンを描くが、西塔はブッダが35歳の時に悟りを開くところから80歳で亡くなるところまでを描いています。各作品は、現代彫刻家の中村晋也（1926–）のブロンズ製です。彼は文化勲章の受章者で非常にスピリチュアルな作品で知られています。4つのシーンの最初の図は、インドのブッダガヤにある菩提樹の下で瞑想し悟りを開いた仏陀を描きます。2番目はインドのサルナートでの最初の説教に始まる45年間の布教生活を描写し、3番目はニルヴァーナに到達した段階を描写しています。最後のシーンは、彼の葬儀と、彼の骨が信者の間で分割され、インド周辺の寺院の敷地内に埋葬されていると言われる8つの骨つぼに入れられているところを描いています。","Yakushiji was Japan’s first temple to feature a pair of pagodas, with the West Pagoda (Saito) built to flank the Main Hall in symmetry with the East Pagoda. The West Pagoda is thought to have been originally erected at the time of the temple’s founding, but was destroyed by fire in 1528. In 1981, it was rebuilt in the style of the Hakuho period (645–710). The brilliant red and green colors stand in contrast to the weathered hues of the East Pagoda and give an idea of how the older pagoda must have looked in its original glory. \n\nPagodas derive from stupas, white domed structures topped by a finial that were first constructed in ancient India and served as monuments housing important relics, including bone fragments of the Buddha. The two pagodas at Yakushiji house eight recently made dioramas depicting scenes from the life of Shakyamuni. While the East Pagoda’s diorama shows scenes from his early years, the West Pagoda starts from the Buddha’s attainment of enlightenment when he was 35, following him until his death at age 80. The tableaux were made from bronze by sculptor Nakamura Shin’ya (b. 1926), a recipient of Japan’s Order of Culture who is known for his highly spiritual works. The first of the four scenes shows Shakyamuni achieving enlightenment. The second depicts his first sermon at Sarnath, India, and the start of 45 years of teaching; while the third shows his death, when he entered Nirvana. The final scene depicts his funeral and the dividing up of his bones among his followers and their placement into eight urns, which according to legend are interred within the grounds of temples around India and Sri Lanka."]
[1709,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 金堂","Main Hall/Golden Hall (Kondo)","金堂は薬師寺の本堂であり、寺院の本尊である薬師三尊像を祀る目的で建てられました。日本の４０代天皇である天武天皇（631〜686）によって考案された金堂と薬師寺の他の部分は、当初694〜710年の日本の首都だった藤原京（現在の橿原市）にありました。その後首都が北約30 kmにある平城京（現在の奈良市）に移転したとき、寺院も同様に、現在の西ノ京地区に移転されました。\n金堂は、戦国時代（1467–1600）の大火災を含め、いくつかの災害に屈しました。三尊像をお祀りするための仮設のお堂が建設されたが、1968年に復興勧進が本格的に開始されました。この活動は手書きの仏教の経典と引き換えに得られた寄付によって集められた資金を元に行われました。今日、これらの経典のうち100万は、全体の一部ではあるが、薬師三尊像の上の宝物庫に収蔵されています。（経典の残りは、寺院の他の建物に収蔵されています。）\n再建は1976年に完了し、オリジナルの姿を復元しました。龍宮造りとして知られる屋根は、薬師寺の遺跡から出土した破片に基づいた瓦を使用しています。","The main worship hall at Yakushiji, the Kondo, was built to enshrine the temple’s principal images, the Yakushi Triad. Conceived by Emperor Tenmu (631–686), the Kondo and the rest of the complex was initially located in Fujiwarakyo (present-day city of Kashihara), which was the capital from 694 to 710. When the capital was subsequently relocated about 30 kilometers north to Heijokyo—present-day Nara—so, too, was the temple, which found a new home at its current site in what is now Nishinokyo district. \n\nThe Kondo has succumbed to several disasters since the eighth century, including a major fire during the period of widespread warlord rivalries (Sengoku; 1467–1600). A temporary hall was built to house the Triad, but for centuries, the temple had no permanent main hall. \n\nIn 1968 reconstruction efforts commenced in earnest with funds raised via donations, received in exchange for storing the donors’ handwritten copies of Buddhism’s Heart Sutra, one of the shortest Buddhist sutras, dedicated in the name of the donor. Today 1 million of those sutras, a fraction of the total, are stored in a repository above the Yakushi Triad (the remainder are stored inside other temple buildings). \n\nThe reconstruction, replicating the original, was completed in 1976. The roof is covered with tiles molded and fired to replicate fragments excavated from Yakushiji’s original Fujiwarakyo site.  "]
[1710,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 薬師三尊像","Yakushi Triad ","金堂（文字通り「金色のお堂」）内には薬師寺の主な崇拝対象である薬師三尊像があります。 これは697年、夫である天武天皇の死後、686年に薬師寺の実現化を引き継いだ持統天皇によって奉献されました。真ん中には薬師如来という治癒の仏が座り、両脇に日光菩薩と月光菩薩が立っています。\n薬師寺の建設当時、木で作られた礼拝物は日本ではめったに見られませんでした。薬師三尊像は合計20トンの青銅で作られており、元々鍍金加工されていました（ここから、それらが置かれているお堂の名前がつきました）。一方、首飾りなどの装飾的な特徴は、色あざやかな石でいっぱいでした。火事やその他の災害により、三尊像からこれらの素晴らしい特徴が失われたが、それでもほぼ完全な状態のままであり、国宝に指定されています。\n高さ2.55メートルの薬師仏像は、その優雅な姿勢、均衡性、美的に魅力的な特徴で広く称賛されています。茶の本の著者として世界的に知られている日本の学者である岡倉天心（1863–1913）は、薬師寺で薬師仏を見たことがない人は、「初めてそれを見る機会があるために幸運だ」とかつて言ったといいます。","Inside the Kondo (literally, Golden Hall) is Yakushiji’s principal object of worship, the Yakushi Triad, consisting of Yakushi Nyorai, the Healing Buddha, flanked by two attendants, the bodhisattvas Nikko and Gakko. The Triad was consecrated in 697 by Empress Jito, who oversaw the completion of Yakushiji following the death of her husband, Emperor Tenmu, in 686. It was customary among elite members of society to pray to Yakushi Buddha when illness befell them or members of their family. Ironically, Emperor Tenmu originally planned the temple to pray for his ailing wife, but she outlived him and eventually completed its construction.\n\nObjects of worship made of wood were rare in Japan at the time of Yakushiji’s construction, and the Yakushi Triad is made from a total of 20 tons of bronze that was originally gilded (hence the name of the hall in which they are located). In addition, the necklaces and other accessories decorating the statues would have been replete with colorful gems. Fires and other disasters stripped the triad of these resplendent features, but it nonetheless remains in a near-complete state and has been designated a National Treasure. \n\nThe Yakushi Buddha image, which measures 2.55 meters in height, has been widely praised for its elegant posture, symmetry and aesthetically pleasing features. Okakura Tenshin (1863–1913), a Japanese scholar and author of The Book of Tea, once remarked that those who have not seen the Healing Buddha at Yakushiji are lucky “because they have the opportunity to see it for the first time.” "]
[1711,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 台座","Pedestal ","薬師如来が座っている大きな長方形の台座には、彫刻で飾られています。彫刻からは、7世紀の日本と、東西を結ぶ古代の交易路であるシルクロードによって日本が世界的に交易をおこなっていたことについて、興味深い洞察をすることができます。台座は、上部に2つ、下部に4つ、計6つの異なる大きさの框と、それらの間に挟まれた長方形の「箱」で構成されています。最上部の框を飾るのはギリシャを表すブドウの蔓のイメージで、その下のもの（および箱の垂直方向の端）はペルシャの蓮の花の彫刻が彫られています。箱の各面には、「蕃神」（「野蛮人」または「遠くの国の人々」）の描写があります。ここにはヒンドゥー教の影響が見られます。その下の次の土台の中央には、台座の両側に1つずつ、中国神話の「四神」または「四獣」が描かれています。獣はそれぞれ、基本的な方角、季節、色だけでなく、美徳や中国の木、火、金属、水、土の要素とも関連付けられています。台座の東側から反時計回りに見ると、これらの神話上の生き物は、青龍、朱雀、白虎、玄武（台座の脇、あなたの正面にある）の順に配置されています。台座は、このように時代の国際性と、奈良がシルクロードの最東端として知られている理由を反映しています。","The large rectangular pedestal on which the Healing Buddha sits is embellished with engravings that provide fascinating insights into seventh-century Japan and the global exchanges it enjoyed courtesy of the Silk Road—the ancient network of trade routes that connected the East and the West. The pedestal is made up of six different-sized layers, two at the top and four at the bottom, with a rectangular “box” sandwiched between them. The edges of the uppermost layer are decorated with vining patterns in relief, similar to Greek decorative designs, while the one below it and the vertical sides of the box feature engravings of lotus flowers in a vaguely Persian style. On each face of the box can be found depictions of bansin (“barbarians, or more politely, people from far away countries). Some have seen a Hindu influence here. Below that, at the center of the next layer appear the “Four Symbols” or “Four Auspicious Beasts” from Chinese mythology, one on each side of the pedestal. Each creature is associated not only with a cardinal direction, season, and color but also with a particular virtue and with the Chinese elements of wood, fire, metal, water, and earth. Moving in a counterclockwise direction from the east side of the pedestal these mythical creatures are: the Azure Dragon, the Vermilion Bird, the White Tiger, and the Black Tortoise (the creature on the side facing out in this case). The pedestal thus reflects the cosmopolitanism of the era and is one reason why Nara was known as the easternmost terminus of the Silk Road."]
[1712,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 吉祥天女画像","Kichijo Tennyo Painting","吉祥天女画像は奈良時代（710〜794）にまで遡り、国宝に登録されています。この絵は、美と幸福の女神である吉祥天で、吉祥天はヒンズー教の女神ラクシュミに起源を持ちます。ラクシュミは仏教に組み込まれた神の一人であり、シュリマハデヴィとしても知られる超自然的な存在です。吉祥天は、幸運と実りある収穫の女神、そして、悟りを求める人々を導くことでも知られています。絵は麻に描かれた最も古い一人の存在を描いた画像であり、奈良にはそのような画像の他のいくつかの例があるものの、それらは非常にまれです。この画像はこの時代認識されていた美を代表するものだと考えられており、当時の流行の模様がいっぱいにあしらわれた神の色鮮やかな衣が、彼女が前に足を出すのとともに優しく揺れているような、動きをうまく捉えている、素晴らしい作品です。彼女は左手に如意宝珠という、すべての願いを叶える人智を越える宝物を持っています。この絵は、新年の仏教礼拝の際に、年に一度だけ公開されます。この短い間だけ、信者は、正月の本尊として吉祥天に礼拝し、前年の罪を悔い改め、新しい年の導きと平和を祈ります。","Kichijoten is a goddess of good fortune and fruitful harvests who provides guidance to those seeking enlightenment. As in this painting, she is also a goddess of beauty and happiness who can be traced back to the Hindu goddess Lakshmi, also known as Shri Mahadevi. Mahayana Buddhism often incorporated Hindu deities into its pantheon, where they served as protectors and special patrons.\n\nThe Kichijo Tennyo painting dates back to the Nara period (710–794) and is registered as a National Treasure. It is the oldest extant individual image painted on hemp in Nara; there are a few other examples of such images, but they are extremely rare. The depiction of the deity is believed to reflect the era’s perception of beauty and is remarkable for its skillful suggestion of movement. The colorful robes, replete with patterns in vogue at the time, appear to swish gently as she takes a step forward. In her left palm she holds Nyoi Hoju, a miraculous gem believed to grant all good wishes. The painting is only unveiled once a year during the New Year’s Buddhist Service, when, for a three-day period, worshipers can bow before Kichijoten, repenting their sins of the previous year and praying for guidance and peace during the coming one."]
[1713,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 大講堂","Daikodo (Large Lecture Hall), Structure and History","「南都七大寺」として知られる奈良の寺群にとって、長い間論議が中心的な教義でした。南都とは奈良を意味する歴史的な同義語です。薬師寺はこれらの寺院の1つであり、何世紀にもわたって僧侶が大講堂内に集まり、仏教について研究し、論議してきました。長さ41メートル、深さ20メートル、高さ17メートルの大講堂は、薬師寺の本堂（金堂）や奈良で最も大きな寺院の建物の1つです。堂内に安置されている弥勒三尊像は法相宗の教えを説いた仏であり、この広大な建物の機能は礼拝のためではなく、仏教全般、特に法相宗の知識を育むためのものでした。\n実際、現在の建物は比較的新しく、2003年に建設されたものが、その規模は、薬師寺が勉学を重視し続けていることを反映しています。\n何世紀も前、大講堂には阿弥陀浄土変相図と呼ばれる9m×6.5mのタペストリーがかけられていました。これは持統天皇（645–703）が、薬師寺を考案した夫の天武天皇の魂の安息のために作ったものです。この複雑に織り込まれた曼荼羅は、仏教の経典によると、阿弥陀（無限の光の仏）が浄土に信者を連れて行く過渡期を描写しています。浄土曼荼羅は、講堂全体とともに、1528年に火事で破壊されました。","Learning has long been a central concern of the temples of the group known as the “Seven Great Temples of Nara.” Yakushiji is one of those temples, and for centuries the monks have assembled in the Large Lecture Hall (Daikodo) to study and debate aspects of Buddhism. \n\nThe Daikodo is larger than Yakushiji’s main hall of worship, the Kondo, and at 41 meters long, 20 meters deep and 17 meters high, is one of the biggest temple buildings in Nara. On the dais inside are some of Yakushiji’s most important statues, including the Miroku Triad. The function of this vast building was less for worship and more or nurturing knowledge of Buddhism in general and the Hosso Sect in particular. While the present building is comparatively new, having been built in 2003, its scale reflects the continuing importance Yakushiji places on learning. \n\nCenturies ago, the hall housed a 9- by 6.5-meter tapestry called Amida Jodo henso-zu, a visualization of the Pure Land that was commissioned by Empress Jito (645–703) for the repose of the soul of her husband, Emperor Tenmu, who had originally conceived of building Yakushiji. The Jodo mandala, along with the entire lecture hall, was destroyed by fire in 1528. This intricately woven mandala, depicts the scene when, according to the sutras, Amida, the Buddha of infinite light and life, comes to transport the deceased to the Pure Land (Jodo), or paradise."]
[1714,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 大講堂 建物のつくりや歴史","Daikodo","大講堂　論義について\n大講堂の内部では、2つの論義台が演台として機能します。ここでは僧侶が顔を合わせ議論と討論をするが、その声はお堂の高い天井によって増幅されます。法相宗は、瞑想などの他の仏教の実践よりも勉学を重視し、大講堂を薬師寺の本質的かつ代表的な場所にしてきた長い歴史があります。\n論義されている論題の中には、初期インドの大乗仏教で栄えた仏教哲学と心理学の学派であるヨガチャラがあります。大乗仏教とは、今も残る仏教の2つの主要な宗派の1つです。東アジアのヨガチャラは、654年に道昭によって日本にもたらされました。道昭は、中国にて、インドの仏教を中国にもたらした創始者、玄奘のもとで学んだ日本の僧です。日本では、東アジアの「唯識」のヨガチャラの学派は「法相」として知られており、すべての現象は心の現象であるという考えは、法相宗の教えと討論において極めて重要な役割を果たします。毎年4月、これらの論争がかつてどのように行われたであろうかについての再現が、最勝会と呼ばれる仏教儀式で行われます。大講堂は、毎年11月に薬師寺の僧侶が受験する試験会場でもあります。僧侶は、数世紀前の言語で書かれた約2時間の説法を21日間かけて学習し、暗記しなければならなりません。また、お堂には、お釈迦様の直接の10人の偉大な弟子の像が展示されております。10人は悟りを開き、これらの像は悟りを開き、これらの像は悟りを開くことの難しさを示しているが、忍耐力があれば、普通の人でもそこに着くことができることを示している。","Daikodo, a Center of Learning\n\nInside the Daikodo are two pulpits serving as lecterns, where monks come face to face in discussions and debate, their voices amplified by the high ceilings of the hall. The Hosso school has a long history of emphasizing learning over other Buddhist practices such as meditation, making the Daikodo an intrinsic and important part of Yakushiji. \n\nAmong topics debated were the teachings of the Yogachara school of philosophy and psychology that flourished in early Indian Mahayana Buddhism. Yogachara was introduced to Japan in 654 by Dosho, a Japanese monk who had studied in China under the Yogachara master Xuanzang, who in turn had studied in India. In Japan, the East Asian “Consciousness-Only” school of Yogachara is known as “Hosso,” and its doctrine that all phenomena are ultimately phenomena of the mind plays a pivotal role in Hosso school teachings. Each April a re-enactment of these debates as they would have been conducted in the Nara period takes place during a Buddhist service known as Saisho-e. \n\nThe Daikodo is also the venue of an examination taken each November by Yakushiji’s clergy, who must learn by rote some two hours of doctrinal discussion, which they study over a 21-day period. \n\nAlso displayed in the hall are statues of the Ten Great Disciples of Shakyamuni Buddha made by sculptor Nakamura Shin’ya (b. 1926). These 10 attained enlightenment, and the sculptures represent the difficulties of becoming enlightened while also showing that, with effort and endurance, even ordinary people can achieve it."]
[1715,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 弥勒三尊像","Miroku Triad ","奈良には、6つの仏教宗派があり、総称して「南都六宗」と呼ばれています。南都は奈良を意味する歴史上の同義語です。薬師寺は、六宗の一つ、法相宗の大本山であり、南都仏教の基本的な教えを与えています。そして、大講堂が宗派の教えを学ぶ場所であるため、これらの教えを説いた弥勒如来がここに祀られています。実際、未来仏である弥勒如来は、お堂を飾る弥勒三尊像の中心に位置しています。彼の従者、彼の右端に法苑林如来、そして彼の左端に大妙相菩薩が立ちます。弥勒如来とこれらの仏の間には、アサンガ（右）とヴァスバンドゥ（左）が立っており、彼らは唯識の教えを説いたインドの兄弟です。\n仏教の教えの基礎となった釈迦仏は、仏教の影響が衰える未来を予測しました。彼の後継者として、マイトレーヤ（弥勒）は、地上に現れ、悟りを開き、仏教の信仰を復活させる時が来るまで、神聖な存在の住居である兜率天で待つよう課されました。このため、弥勒は通常菩薩（まだ悟りに達していない人）と呼ばれ、実際に法相派は彼を「如来」または仏を成し遂げた人と呼ぶ唯一の仏教宗派です。また、世界と仏教の教えの守護者である四天王も、須弥壇に置かれています。","Nara is home to several schools of Buddhism, known collectively as the “Six Buddhist Schools of Nara” (Nanto Rokushu). Yakushiji is the head temple of one of the six, the Hosso school. Since the Large Lecture Hall is the school’s principal place of learning, it is fitting that the great preacher of its teachings, Miroku Nyorai, should be enshrined here. \n\nAt the center of the Miroku Triad is Miroku Nyorai (Buddha of the Future), flanked by attendants, the Ho-onrin bodhisattva (large image on right) and the Daimyoso bodhisattva (large image on left). These revered images from Hakuho period (645–710) are accompanied by statues of Asanga (right) and Vasubandhu (left), Indian brothers who preached Yogachara, a school of Buddhist philosophy and psychology that flourished in early Indian Mahayana. The entire set has been designated an Important Cultural Property.\n\nShakyamuni, the historical Buddha and founder of Buddhism, is said to have predicted a future time when Buddhism’s influence would wane. According to the traditional Buddhist teachings his successor, Miroku (Maitreya in Sanskrit) waits in his Tushita Heaven until it is time for him to appear on earth, attain full enlightenment, and revive the Buddhist teachings. It is for this reason that Miroku is usually referred to as a bodhisattva (one who has yet to attain full enlightenment). The Hosso school is the only Buddhist school in Japan to refer to Miroku as “Nyorai” (Buddha). \n\nOn the far left and far right of the dais are statues of the Four Heavenly Kings, who are the guardians of the world and the Buddhist teachings."]
[1716,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 仏足石","The Buddha’s Footprint Stone","この石は、仏の足跡の彫刻が彫られており、この足跡は初期仏教に見られた偶像です。今日では仏像や仏画に祈るのが一般的だが、仏の涅槃後数百年の間、信者がそうすることは考えられていませんでした。当時、仏教は仏の教えを研究するための規律であり、彼の聖なる存在は形を与えられるべきではないという慣習がありました。代わりに、仏陀の足跡の石の彫刻が作られました。これは、彼が地上を歩いた場所を示し、彼が実在していたことを思い出させるためのものでした。薬師寺の石の碑文によると、これらの足跡は現在の中国・西安の寺院にあるものの模様を写したものであり、さらに中国のものは、ブッダが人生の大半を過ごした場所と言われている古代インド王国のマガダに祀られているものの模様を写したものだといいます。また、作成して奈良に持ち込んだのは、中国の唐王朝（618〜907）の日本使節団の黄文本実だということも明らかにしています。薬師寺の創始者である天武天皇の孫である文屋真人智努（693–770）の要請で、彼の亡夫人である茨田郡王の記念碑として石に刻まれました。753年と記されており、日本で見ることができる約300個の類似の石の中で最も古いものです。碑文によると、これらの足跡は、彼がニルヴァナに足を踏み入れたときに仏が踏んだ場所のものであり、仏の吉兆についての彫刻が含まれています。さらに、それを見ただけで信者の罪を洗い流す力があると信じられていました。","This stone is engraved with lines representing Shakyamuni Buddha’s footprint, which was one of the principal iconic objects venerated in the early years of Buddhism. Today it is customary to pray before images of the Buddha himself, but that was not the case for several hundred years after the Buddha reached Nirvana. Buddhism then was primarily the study and practice of the Shakyamuni’s teachings regarding meditation and precepts for daily life. Followers would have been fearful of making representations of the Buddha. The creation and veneration of such images was a much later practice. Instead, stone engravings were made of, for example, the Buddha’s footprint, intended as a concrete reminder that he had lived on this earth.\n\nAccording to an inscription on the Yakushiji stone, this footprint was a copy of one at a temple in present-day Xi’an, China, which in turn had been copied from another enshrined in the ancient Indian kingdom of Magadha, where the Buddha is said to have lived much of his life. It also reveals that it was a Japanese envoy to China’s Tang Dynasty (618–907), Kibumi no Honjitsu, who made a rubbing and brought it to Nara. There, it was carved into stone at the behest of Funya no Mahitochinu (693–770), a grandson of Yakushiji originator Emperor Tenmu, as a memorial for Funya’s deceased wife, Manta no Kori no ou. It is dated 753, making it the oldest of around 300 similar stones that can be found in Japan. \n\nAccording to the inscription, this footprint is from the spot where Shakyamuni Buddha stood as he stepped into Nirvana. The footprint bears symbols and auspicious signs relating to him, and it was believed that the mere sight of it had the power to cleanse away the sins of the devout."]
[1717,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 仏足跡歌碑","Monument with Verses Praising the Buddha’s Footprint","この石碑の記念碑には、仏足跡の美徳を記す21の和歌が刻まれています。1952年に国宝に指定された記念碑は、仏足石に付随するように作られたとよく言われるが、その見方を実証する歴史的な文書はありません。日付も刻まれていないが、歌の様式と漢字の使われ方から、一部の人間は770年頃に遡ると考えるようになったが、他の人はそれが天平時代（729-749）に作られたと考えています。高さ188cm、幅47cmの石碑は長年にわたってある程度の損傷を受けており、実際、特に右と左の端の近くに刻まれた文字は判読できません。さらに、ある時点で、これらの損傷部分に文章が追加されたようで、その例は記念碑の右上や、左下にある和歌の最後の節に見て取れます。各歌は、5、7、5、7、7、7の音節形式に分割された38の文字で構成される、独自のリズム構造に従います。それぞれが、万葉仮名で書かれています。万葉仮名とは、現在とは違い、漢字が意味ではなく音を表すために用いられている、古代日本の五十音です。万葉仮名は、奈良時代（710〜794）に編集された日本最古の和歌の歌集、万葉集で使用されました。詩の1つの例（16番）は次の通りです。\n\nこの御跡を　廻りまつれば　跡主の　玉の装ひ　思ほゆるかも　見る如もあるか","Inscribed on this slate monument are 21 Japanese poems that mostly extoll the virtues of the Shakyamuni Buddha’s footprint. The monument, which was designated a National Treasure in 1952, is often said to have been made to accompany the footprint stone itself, although no historical documentation substantiates that view. There is also no date inscribed, though the style of verse and the use of characters has led some to believe it dates back to around 770, while others believe it may have been made in the Tenpyo era (729–749). Standing at 1.88 meters tall and 47 centimeters wide, the monument has suffered some damage over the years, and, as a result, some characters inscribed near the edges, particularly on the right and left sides, are illegible. Furthermore, it appears that at some point inscriptions were added to these damaged portions, examples of which can be found at the top right of the monument and in the final verse at the bottom left. All the poems have a distinctive metric structure consisting of 38 characters divided into six lines of 5, 7, 5, 7, 7, 7 syllables. Each poem is written in man’yogana, the ancient Japanese syllabary in which Chinese characters were employed to represent only sounds rather than meanings, as they do today. Man’yogana was used in Japan’s oldest extant poetry anthology, the Man’yoshu, which was compiled in the Nara period (710–794). One of the poems (No. 16) reads:\n\nAs you walk around \nthese sacred footprints\nthere comes to mind, \nindeed one can almost see,\nthe precious form \nof he who made them.\n\n(Kono mi-ato wo / mawari matsureba / atonushi no / tama no yosohohi / omohoyuruka mo / miru goto mo aru ka)"]
[1718,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 東院堂","Toindo (East Hall）","東院堂は、8世紀初頭に、元正天皇の母である元明天皇（660〜721）の安息を求めて建てられました。国宝であるお堂はもともと寺院群の東側にあったため、その名前が付けられた。1285年に南に面して再建され、1733年に現在と同じように西向きに再建されたが、これは吉兆のためだと考えられます。寺院のお堂の床はしばしば土でできているが、東院堂は木製の床を取り入れています。また、禅瞑想のためにも使用されていたため、いっとき東院禅堂と改名されました。これらの各要因によって、東院堂は日本で現存する最も古い禅堂として知られることになりました。\n大講堂のように、6世紀に中国から日本に伝来し、以後寺院建築で使用されている、入母屋造りと呼ばれる建築様式で作られた屋根が特徴です。切妻は通常、建物の核または母屋を保護し、寄棟造は母屋の外側を走る隆起した通路（ヒサシ）を覆います。屋根自体は、本瓦葺として知られる伝統的な瓦張りで覆われており、下向きの半円形の瓦が、平らまたはわずかに上向きのタイルと交互になっています。建物の土台は、洪水や湿気から構造物を保護するために高くなっています。","The Toindo was built during the early eighth century at the request of Empress Gensho for the repose of the soul of her mother, Empress Genmei (660–721). The hall, a National Treasure, originally stood on the east side of the temple complex, hence its name. It was rebuilt in 1285 facing southward before being reconstructed in 1733 in its current orientation facing west, possibly for auspicious reasons. While the floors of temple halls are often earthen, Toindo has wooden flooring. It also has served as a hall for Zen meditation and at one point was renamed Toin Zendo. Each of these factors has contributed to it being known as the oldest extant Zen meditation hall in Japan. \n\nLike the Large Lecture Hall (Daikodo), the Toindo features a hip-and-gable (irimoya-zukuri) roof, which arrived in Japan from China in the sixth century and has been used in temple and shrine architecture ever since. The gables usually provide protection for the core, or moya, of the building, while the hip roof covers raised aisles (hisashi) that run around the outside of the core. The roof itself is covered by the traditional tiling method known as hon kawarabuki composed of broad, flat concave tiles linked by semi-cylindrical convex tiles. The base of the building is raised to protect the structure from flooding and dampness."]
[1719,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 聖観世音菩薩像","Sho-Kanzeon Bosatsu Statue","東院堂の中には観音像が祀られています。観音は十一面観音や千手観音のように超自然的な存在として描かれることもあるが、この像はよりシンプルで魅力的な外観を持っています。髪は肩に流れ、体の動き、首回りの肉のひださえ、触れるかのようです。実際に、この国宝はしばしば日本で最も美しい観音像の一つと呼ばれています。\n観音の「観」とは、通常は見えない、静かなものを見、聞くことを容易にする神聖な感知力を指します。実際、観音はしばしばこの力を使って、慈悲をもって地上のすべての存在を見聞き、必要な時に私たちのところに来る仏として知られています。\n東院堂内の聖観世音菩薩像（「聖」は「神聖」を意味するが同時に「正統」も意味する）は、白鳳時代（645〜710）にまでさかのぼり、外部の影響を示唆する特徴を取り入れている点でもユニークです。その中でも、着ているサリーのような薄いローブは、足の曲線を描いています。さらに、観音の足と足首がはっきりと見えるので、日本の着物を着ているとは考えにくいでしょう。このような細部は、インドで見られる観音の作風を連想させます。\n実際、薬師寺の多くの彫像は、他の奈良の寺院よりもインド様式に傾倒しています。薬師寺の観音や他の仏像が誰の作品に関するかの記録は残っていませんが、インドやスリランカなどの仏教国家から奈良にもたらされた工芸品に基づいて作られた可能性があると考える人もいます。","Inside the East Hall stands a statue of Kannon (also known as Kanzeon), the bodhisattva (bosatsu) of mercy. Kannon is sometimes depicted in extraordinary forms, with 11 faces or 1,000 hands, but this statue has a simpler, more natural appearance. Hair flows over shoulders, while bodily movement, even the folds of flesh around the neck, seem almost tangible. This National Treasure is said to be one of the most beautiful Kannon statues in Japan.\n\nThe “kan” in Kannon refers to a supernatural power that permits the seeing and hearing of what is normally invisible and inaudible. Kannon is often spoken of as the bodhisattva who employs this power to see and hear all beings on earth with compassion, coming to them in times of need.\n \nThe Sho Kanzeon Bosatsu inside the East Hall (“Sho” meaning “sacred”) dates back to the Hakuho period (645–710) and incorporates characteristics that suggest foreign influences. For example, the thin, sari-like robe of the image reveals the contours of the legs and makes the feet and ankles clearly visible. Such details are reminiscent of Avalokitesvara images found in India. In fact, many statues at Yakushiji display a greater leaning toward Indian forms than is found at other Nara temples. No record remains of who crafted the Sacred Kannon or other statues at Yakushiji, though some believe they may have been based on artifacts brought to Nara from Buddhist realms such as India or Sri Lanka."]
[1720,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 四天王像","Statues of the Four Heavenly Kings ","観音と並んで台の上に存在するのは、古代インドの神話にルーツを持つ４人の仏教の神々の像です。悪と戦い、仏の教えを守るために超自然的な生物の軍隊を指揮する世界の守護者です。\n日本では、彼らは四天王と呼ばれており、四方を守っています。多聞天は北の守護者であり、増長天は南を守護し、広目天は西を、そして、持国天が東を守っています。彫像は、彼らが保護している世界の方角を示すために、台の四隅に配置されています。\n演壇の碑文は、1289年に彫像が彫られ、7年後に色付けされたことを示しています。素晴らしい職人技と、像の絶妙な色彩と全体的な状態により、2018年に重要文化財として登録されました。\n彫像には、作られた時期を反映した要素も現れています。それぞれ王は、鬼のような怪物を踏みつけており、その勝利のポーズ、そしていうまでもなく彼らの戦いの鎧から、侍も暗示されます。侍は13世紀に権力の絶頂にあっただけでなく、この時期に仏教の影響を強く受けつつありました。","Present alongside Kannon on the dais are statues of four Buddhist deities that have their roots in ancient Indian mythology. There they are portrayed as the guardians of the world who fight against evil and command troops of supernatural creatures to defend the Buddhist teachings. \n\nIn Japan they are known as the Four Heavenly Kings (Shitenno), each of whom is charged with watching over one of the four cardinal directions. Tamonten is the protector of the north; Zochoten guards the south; Komokuten keeps his eye on the west; and Jikokuten is king of the east. The statues are positioned at the four corners of the dais to indicate the corners of the world they are charged with protecting. \n\nInscriptions on the dais indicate that the statues were carved in 1289 and painted seven years later. The superb craftsmanship employed as well as the exquisite coloring and overall condition of the images led them to being registered as Important Cultural Properties in 2018. \n\nThe statues display elements that reflect the times in which they were made. Each king can be seen trampling on a demonic creature; and the kings’ victorious poses, not to mention their military armor, are suggestive of samurai warriors, whose power was not only in the ascendancy during the thirteenth century but who were also increasingly influenced by Buddhism.  "]
[1721,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 玄奘三蔵院","Genjo Sanzoin Complex","この複合施設は、玄奘三蔵（602–664）に捧げられたものです。玄奘三蔵は薬師寺に本部を置く法相宗の核となる教えを最初に伝えた中国の僧です。\n玄奘は若き僧として中国を旅した際、祖国の仏教経典に見られる不備や矛盾に気づきました。 わずか20代で、彼は外国旅行を禁じる布告を無視し、仏教の聖典を求めて長安（現在の西安）からインドまで徒歩で旅しました。\n強盗に悩まされるなどの困難にもかかわらず、彼は任務が完了するまで東へ、家へ帰らないと誓いました。その後17年にわたって、彼はインドに向かい、途中で仏教遺跡や遺物を訪れ、特にヨガチャラ学派に関連する経典を収集しました。ヨガチャラ学派は日本では唯識または法相として知られています。合計30,000 km（世界の周囲の4分の3）を旅した後、彼は何百もの仏教経典とともに645年に帰国しました。東アジア各地からの学生と協力者の援助、皇帝の支援を受けて、彼は翻訳局を設立し、次の19年間を中国語翻訳に費やしました。彼は東アジアの仏教宗派の尊敬すべき経典である般若心経を含む1,335本の巻物を作ったと考えられています。\n巡礼の後、玄奘の第一の目的はヨガチャラ派の言葉を広めることでした。彼はそれを弟子の一人、日本では慈恩大師に託しました。 慈恩大師によって法相宗が誕生し、道昭という、653年に中国に渡り玄奘三蔵に師事した日本人僧侶によって、学派が奈良にもたらされました。","This group of buildings, recently built in 1991, is dedicated to Genjo (also Genjo Sanzo) (602–664), the Chinese monk Xuanzang, who first introduced the teachings of the Hosso school to China; Yakushiji is the Japanese headquarters of this school.\n\nAs a young monk, Genjo’s travels in China made him aware of the inadequacies and discrepancies found in Buddhist texts in his homeland. While still in his twenties, he ignored an edict prohibiting foreign travel and journeyed on foot from Chang’an (present-day Xi’an) to India in search of Buddhist sacred texts. Despite great difficulties, which included being attacked by robbers, he vowed never to return to China until his mission was completed. For many years he made his way to and around India, visiting Buddhist sites, remains, and relics and gathering Buddhist texts, in particular those relating to the Yogachara school, known in Japan as Yuishiki, or Hosso. Having covered a total of 30,000 kilometers (equal to three-fourths of the world’s circumference), he returned to China some 19 years after embarking on his mission, bringing hundreds of Buddhist scriptures with him. It was 645, and with the help of students and collaborators from around East Asia and support from the Tang emperor, he set up a translation bureau and devoted the next 19 years to translating the texts into Chinese. He is credited with creating 1,335 scrolls, among them the Heart Sutra, which is highly revered in East Asian Buddhism generally. \n \nAfter his pilgrimage, Genjo’s prime objective was to spread the doctrines of the Yogacara school in China, a task that he entrusted to one of his disciples, who is known in Japan as Jion Daishi. Through Jion (Ch. Kuiji), the Chinese Hosso school was born, though it was a Japanese monk named Dosho, who studied under Genjo after traveling to China in 653, who ultimately brought the school to Nara."]
[1722,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 玄奘三蔵像","The Statue of Genjo ","玄奘三蔵院内の赤と緑の2階建ての塔の中にある玄奘三蔵像は、20世紀の有名な仏像の彫刻家である大川逞一によって作られました。彼は右手に筆を持ち、左手には経典を持っています。このことから、この彫刻がインドでの17年に渡る旅と調査を終えた後、中国に戻り仏教経典の翻訳を行なっている玄奘を表現したものです。\n彫刻の下には、1940年代に中国から持ち込まれた玄奘三蔵の頭蓋骨の断片が祀られています。元々は東京の北、埼玉県の寺院に奉られていましたが、後に薬師寺に移されて1991年に仏塔内に祀られました。\n玄奘塔正面にかかる額には「東へ決して戻らない」という意味で「不東」と書かれています。これは、インドで経典を見つけ確保するまで中国には決して戻らないという玄奘の誓いに基づくものであり、忍耐を象徴するモットーのようなものになっています。\n確かに、玄奘は旅の途中で何度も任務を完了することができないのではないかと疑ったと言われています。彼は一人で旅をし、道から逸れてしまうことも多かったが、途中で自分の間違えに気付き、それらを修正するよう努めました。最後に、彼は成功し、逆境に直面した彼の忍耐の物語は、仏教の教えと、悟りを得るために努力する人々が直面する困難の象徴としばしば見なされます。","The statue of Genjo (Ch. Xuanzang), which is located inside the two-story red and green pagoda within the Genjo Sanzoin Complex, was crafted by Teiichi Okawa, a renowned twentieth-century sculptor of Buddhist images. In his right hand Genjo holds a brush, while in his left he holds a sutra. Clearly, the sculpture was intended as a representation of Genjo working on the translation of Buddhist scriptures after his return to China, following his 17 years of travel and research in India. \n\nEnshrined below the sculpture is a fragment of Genjo’s skull bone, which was brought from China in the 1940s. Originally it was enshrined at a temple in Saitama Prefecture, north of Tokyo, but was later transferred to Yakushiji and placed inside the pagoda in 1991.\n\nThe plaque hanging over the front entrance to the pagoda reads futo, meaning “No return to the East.” This is a reference to Genjo’s vow never to return to China until he had secured the sacred scriptures he had set off to find in India; it has become a kind of motto symbolizing his perseverance. \n\nIt is said that on many occasions during his travels, Genjo doubted whether he could complete his mission. He often traveled alone and lost his way; but in the process, he came to recognize his own faults and endeavored to correct them. In the end, he succeeded, and his story of perseverance in the face of great adversity is often viewed as emblematic of Buddhist teachings and of the struggles faced by those striving to attain enlightenment.  "]
[1723,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 大唐西域記壁画","Wall Paintings of Genjo’s Travels ","この施設には、日本画と呼ばれる絵画のジャンルで活躍する平山郁夫（1930–2009）の壁画が祀られています。平山は、シルクロードの場面を描いた多くの作品で最も知られており、これは玄奘の足跡をたどるために、この歴史的な交易路に沿って150以上の巡礼を行う中でスケッチしたものをもとに描かれています。\n薬師寺にある、長さ50メートルの絵画は、「大唐西域記壁画（玄奘三蔵の大冒険）」と題され、「Xuanzang」は「玄奘」の中国名、「Tripitaka」（日本語で三蔵）は仏教経典の伝統的な呼び方です。1980年に開始されたこの絵画には、玄奘の旅を記念した7つの場面が組み込まれています。これらの場面は玄奘自身が記した旅の記録である「大唐西域記」に記されています。\n描かれている最初の場面は、西安の大雁塔で、玄奘が17年の旅を始め、終わらせた場所です。塔は、玄奘が持ち帰った経典や仏像を保管するために建てられたという点でも重要です。次の場面は、玄奘が故郷を出た中国の国境を示しており、3番目はゴビ砂漠を描いています。\n高昌の王が彼に案内人と馬を提供したものの、天山山脈の4,284メートルあるべデル峠を登り始めたとき、玄奘はすぐに再び一人で旅をしていることに気づきました。その様子が次の３つのパネルの主題となっています。 5番目の絵は、玄奘が訪れたアフガニスタンのバーミヤンの岩壁の仏彫刻を描き、6番目の絵は、インドのデカン高原に沈む夕日を描いています。最後の絵は、ナーランダと呼ばれる、古代インドのマガダ王国にあった仏教僧院を描いており、ここでブッダがくまなく勉学に励んだとされています。言うまでもなく、玄奘は仏の足跡をたどり、そこで2年間勉強し、法相派の教えを学びました。絵画は特別な機会にのみ公開されます。","Another feature of the complex is a series of wall paintings by Hirayama Ikuo (1930–2009), the celebrated artist who worked in the Nihonga tradition of Japanese painting. Hirayama is best known for a large body of work depicting scenes from the Silk Road based on sketches done during more than 150 pilgrimages he made along the historic trading route in order to retrace the steps of the Chinese priest known in Japan as “Genjo Sanzo.” \n\nHis 50-meter-long opus at Yakushiji is entitled “Wall Painting of the Great Tang Records of the Western Regions (The Great Adventure of the Xuanzang ‘Tripitaka’),” with “Xuanzang” being the Chinese for “Genjo” and “Tripitaka” (“Sanzo” in Japanese) the traditional term for the Buddhist scriptures. The work, which was begun in 1980, consists of seven scenes commemorating Genjo’s travels, which the monk himself documented and are recorded in the classic narrative “The Great Tang Records of the Western Regions.”\n \nThe first scene depicted is the Giant Wild Goose Pagoda in Xi’an (formerly Chang’an), where Genjo began and ended his 17-year journey. This pagoda is also significant in that it was built to store the scriptures and Buddha images that Genjo brought back with him from India. The next scene shows the border of China, where Genjo exited his homeland; and the third depicts the Gobi Desert, which he crossed on his way to Turfan, an important trade center along the Silk Road. \n\nAlthough the King of Turfan had provided him with guides and horses, Genjo soon found himself traveling alone again when he started the ascent of the 4,284-meter Bedel Pass in the Tian Shan mountain range, which is the subject of the next three panels. The fifth scene shows the rock-face carvings of the Buddha in Bamiyan, Afghanistan, which Genjo visited, while the sixth depicts sunset over India’s Deccan Plateau. The final scene shows Nalanda, the renowned Buddhist monastery and university in the ancient Indian kingdom of Magadha. Genjo studied there for two years, learning the teachings of the Yogachara school (Hosso, in Japanese). The paintings are only open for public view on special occasions."]
[1724,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 休ヶ岡八幡宮","Yasumigaoka Hachimangu Shrine ","薬師寺の南門から出ると、日本の神聖な守護者であり戦いの守護神である八幡の神を祀る社であり、寺の鎮守の社でもある休ヶ岡八幡宮があります。石積みの壇上に建った本殿と南北の脇殿を擁する現在の社は、1603年に建てられました。\n社の名前の「やすみ」は「休むこと」を意味し、伝説によれば元々の社は日本全国の八幡宮の総本宮がある大分県宇佐の八幡の神の休憩所として９世紀に完成しました。807年、八幡は彼が後に祀られた、他の奈良の七大寺である大安寺に行く途中でここに立ち寄ったといいます。別の伝説では、まだよく知られていなかった八幡が神聖な守護者となった東大寺の大仏の開眼供養会に行く途中、ここで休んだといいます。\n八幡は神道と仏教両方に登場し、薬師寺への登場は日本の仏教がどのように神として知られる古来の神道の神々への信仰と平和に共存してきたのかという一つの例です。実際、何世紀にもわたって薬師寺のまわりの５つの村の住民は毎年7月に龍王社と呼ばれる薬師寺の東院堂の隣の別の社に集まってきました。米のような穀物を育てている村人たちにとって身近な味方で、水の神としても知られる蛇の神である龍の慈悲を請うために儀式を行います。9月に行われる２つ目の祭りは実りある収穫をもたらした土地の神々に感謝するために休ヶ岡八幡宮の地で行われます。こうした理由から、八幡と仏教の神々の折衷は寺の守護だけでなく村人の守護も確かにするものでした。","Just outside the south gate of Yakushiji is Yasumigaoka Hachimangu, a shrine dedicated to the deity Hachiman, the divine protector of Japan and guardian deity of warriors. The deities of the shrine are thought to guard and protect the temple. The current shrine, which consists of a main hall and north and south side halls, constructed on a platform composed of stacked stone, was built in 1603. \n\nThe “yasumi” in the shrine name means “rest.” According to legend, the original shrine was completed in the ninth century as a resting place for the Hachiman deity of Usa (present-day Oita Prefecture), where the head shrine of all Japan’s Hachiman shrines is located. It is said that in 807 Hachiman stopped here on his way to Daianji, another of Nara’s seven great temples, where his status was subsequently enshrined. Another legend has it that Hachiman, who was hitherto unknown, rested here on his way to attend the “eye-opening” ceremony of Todaiji’s Great Buddha (752), of which Hachiman is the divine protector. \n\nHachiman is worshiped in both Shinto and Buddhism, and the presence of the shrine dedicated to him next to Yakushiji is one example of how Buddhism in Japan has coexisted peacefully with the worship of native deities known as kami. Indeed, for centuries residents of the five villages that surround Yakushiji have gathered each July at another shrine next to Yakushiji’s Toindo Hall. Here, at the Ryuosha, a ceremony is held to invoke the protection of Ryu, the serpent/dragon kami who is also known as the deity of water and therefore the protector of villagers growing crops such as rice. A second festival in September is held within the grounds of Yasumigaoka Hachimangu to thank the resident deity for delivering a fruitful harvest. Thus, the syncretism of the Shinto deities and Buddhist deities and bodhisattvas at Yakushiji ensures protection not only for the temple but also for the villagers."]
[1725,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 八幡三神像","Images of Hachiman ","休ヶ岡八幡宮の本殿内には、平安時代初期（794〜1185年）に遡ると考えられる3つの像があります。中央には、日本の守護神である八幡神の像があり、僧侶の衣装を着ています。日本最古の記録である8世紀初頭の古事記によれば、彼の左には3世紀に統治した神功皇后が座っています。一方、彼の右側には、神功皇后の息子である応神天皇の配偶者である仲津姫命がいます。\n一木造りの像は、比較的小さなサイズで驚くほど印象的な外観を持ち、各画像の形状、彫刻、色付けは、それぞれのコントラストや変化を考慮して、慎重に施された表現をもたらします。\n彫刻は国宝として登録されており、3つの神社本殿、正面の中庭の西側の脇殿、および南北の背壁を飾る神々の6つのカラフルな木の板絵（板絵神像）は重要文化財に指定されています。","Inside the main hall of the Yasumigoka Hachimangu Shrine are three statues believed to date back to the early Heian period (794–1185). At the center is an image of Hachiman, the guardian deity of Japan and of warriors, wearing a monk’s robe. To his left sits the Empress Jingu, who ruled in the third century, according to Japan’s oldest extant chronicle, the early eighth-century Kojiki. To his right is Princess Nakatsu, a consort of Emperor Ojin, Empress Jingu’s son. \n\nThese images, each crafted from a single block of wood, are the oldest examples of Buddhist images carved from wood, as until the Heian period they had been made almost entirely from bronze. They have a surprisingly imposing appearance given their relatively small size; and the sculpting and coloring of the three images are highly expressive, each figure being made to contrast with the other two. \n\nThe sculptures are registered as National Treasures, while the three shrine halls, a sitting room on the west side of the front courtyard, and the six colorful wooden board paintings of deities that grace the back walls of the north and south side halls are listed as Important Cultural Properties."]
[1726,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 食堂","Dining Hall ","薬師寺の北側には、長さ41メートルの印象的な赤と白の建物があります。これは、再建された寺院の食堂です。元来は、僧が食事に参加するために730年に建てられたと考えられており、自由に集まって話すことができる場所でもありました。発掘作業によると、堂はかなりの規模で、少なくとも300人を収容するのに十分な大きさでした。規模において奈良の東大寺と大安寺に次ぐものであると言います。全盛期には300〜350人の僧が修行していました。\n元の食堂は973年に火事で破壊され、30年後に再建されましたが、そこからの建物の歴史は、2017年に現在の建物が完成するまで不明です。新しい建物の外観は奈良時代（710〜794）を思わせますが、その広々とした装飾は、モダニズムな感覚も持つ世界的に有名な建築家・伊東豊雄によって設計されました。床の円形の輪郭は、発掘調査で元の建物の大きな屋根を支える柱の形跡が見つかった場所を示しています。\n今日、このホールは多目的施設として機能し、宗教儀式からシンポジウムまで、幅広いイベントを開催しています。優れた音響効果により、コンサートにも最適です。また、さまざまなアートやその他の展示会も開催されています。","On the north side of the Yakushiji temple complex stands a striking, 41-meter-long red and white building, which is a reconstruction of the temple’s Dining Hall, or Jikido. The original is thought to have been built in 730 for monks to partake of their meals, and was also a place where they could gather and talk freely. According to excavations of the site, the hall would have been of a significant scale, big enough to seat at least 300 people. An entry in the temple’s historical records tends to support this view, saying the Dining Hall was second only to Nara’s Todaiji and Daianji temples in terms of scale. In its heyday Yakushiji accommodated and trained somewhere between 300 and 350 monks.\n \nThe original dining hall was destroyed by fire in 973 and rebuilt three decades later. The history of the building thereafter is unknown until the present building was completed in 2017. While the new building’s exterior harks back to the Nara period (710–794), its spacious interior has a modernist feel and was designed by renowned architect Toyo Ito. Circular outlines on the floor indicate the place where excavations found remnants of pillars that would have supported the original building’s sizable roof. \n\nToday the hall serves as a multipurpose facility, hosting a wide range of events from religious ceremonies to symposiums. Its excellent acoustics make it ideal for concerts, and a variety of art and other exhibitions are also held here."]
[1727,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","薬師寺 「仏教伝来の道と薬師寺」","The Amida Triad and Other Paintings ","「阿弥陀三尊浄土図」と「仏教伝来の道と薬師寺」\n食堂を飾るのは、東京芸術大学の有名な日本画家であり名誉教授である田渕俊夫（1941–）による長さ50メートルの壁画です。玄奘三蔵院内の平山郁夫の絵画は、仏教の聖典を求めて中国からインドへ17年の玄奘の旅のシーンを提示していますが、平山に学んだ田渕の絵画は、中国から日本へ伝わった仏教の伝来の旅が描かれている。\n中心にあるのは、本尊である「阿弥陀三尊浄土図」です。阿弥陀は、死の際にその名を唱えるものに他の仏や菩薩と共に現れると誓う仏です。\n「仏教伝来の道と薬師寺」と題されたこの一連の絵画は、中国から始まり、仏教を勉強するために渡った日本の僧侶たちが、帰国の船に乗る様子から始まります。やがて薬師寺が最初に建てられた日本の古都である藤原京に到着し、絵画の一つがその時代の寺院の様子を視覚化します。最後の絵は、平城京を描いています。平城京では、約1300年前に首都と寺院が移転しました。また、玄奘三蔵院内の平山の一連の絵に描かれた玄奘の17年の旅の出発点である西安の大雁塔の絵もあります。堂内と絵画は、特別な機会にのみ公開されます。","The Amida Triad and Other Paintings \n\nGracing the interior of the Dining Hall is a 50-meter-long series of wall paintings by Toshio Tabuchi (1941–), a renowned Nihonga artist and professor emeritus at Tokyo University of the Arts. While the paintings by Hirayama Ikuo inside the Genjo Sanzoin complex present scenes from Genjo’s 17-year journey from China to India in search of sacred Buddhist scriptures, the paintings by Tabuchi (a student of Hirayama) look at the journey of Buddhism from China to Japan. \n\nAt the center of the series is the hall’s principal image, a depiction of the Amida Triad. Amida is the celestial Buddha who vows to appear with his attendant bodhisattvas at the time of death to anyone who calls on him with faith. \n\nThe series, which is entitled “Yakushiji and the Arrival of Buddhism,” starts in China and depicts Japanese monks, who have traveled there to study Buddhism, on board a boat taking them back to Japan. They eventually reach Fujiwarakyo, the ancient Japanese capital where Yakushiji was originally built: one of the paintings visualizes how the temple might have looked in those times. The final painting depicts Heijokyo, where the capital and temple were relocated around 1,300 years ago. There is also a painting showing the Giant Wild Goose Pagoda in Xi’an (formerly Chang’an), the starting point of Genjo’s 17-year journey and of Hirayama’s series of paintings inside the Genjo Sanzoin Complex.\n\nThe Dining Hall and paintings are only open to the public during special occasions."]
[1728,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 鑑真大和上","Ganjin","鑑真和上（688–763、または中国語でJianzhen）は、日本で仏教を広めることに尽力したことで尊敬される中国の僧でした。彼は仏教の法曹宗の創始者と呼ばれることが多く、薬師寺は日本の総本山です。\n現在の揚州の広陵に生まれた鑑真は、14歳のときに宗教的な献身の人生を始めました。20歳で唐王朝の首都である長安（今日の西安）に行き、そこで仏教と医学を学びました。\n742年に、中国で修行していた2人の日本の僧侶である栄叡と普照が、日本の宮廷の仏教の教師となるよう鑑真を誘い、日本の使者船で航路を確保しようとしました。鑑真は12年間で5回、日本への航海を試みましたが、いずれも悪天候または役人の介入などにより妨害されました。 5回目の試みで、彼の船はひどく波に揺らされ、西安の陸地に戻らざるを得ませんでした。この旅は最終的に3年かかり、白内障の手術の失敗のため視力を失いました。\n動揺することなく、彼は753年に6回目の試みを行い、今度は栄叡と普照が十数年以上前にやってきたのと逆の旅で、日本行きの使者船に乗り込みました。今回、彼は成功し、754年の春に奈良に到着しました。それから10年間、76歳まで、彼は天皇を含む日本の多くの人々に仏教の宗教的教訓を教えました。初めは東大寺で、それから唐招提寺に移りました。","Ganjin (Ch. Jianzhen; 688–763) was a Chinese monk revered for his efforts to spread Buddhism in Japan. He is often referred to as the founder of the Hosso school of Buddhism, of which nearby Yakushiji is the head temple in Japan. \n\nBorn in Guangling, present-day Yangzhou, Ganjin began his monastic life when he was 14. At the age of 20 he traveled to the Tang Dynasty capital of Chang’an (today’s Xi’an), where he studied Buddhism and medicine. \n\nIn 742 he accepted an invitation from Yoei and Fusho, two Japanese monks who were studying in China, to become the teacher of Buddhist precepts at the imperial court in Nara. Over the following 12 years, Ganjin would make five attempts to sail to Japan, each one thwarted by inclement weather or official intervention. On the fifth attempt, his ship was blown so badly off course that he was forced to return to Chang’an overland, a trip that took him three years and cost him his eyesight due to infection. \n\nUnperturbed, Ganjin made a sixth attempt in 753, this time boarding a Japan-bound emissary ship of the kind that the monks Yoei and Fusho had boarded on the reverse journey more than a dozen years before. This time he succeeded in his quest and reached Nara in the spring of 754. Over the next decade, until the age of 76, he transmitted the Buddhist precepts to many people in Japan, including the emperor, first at Todaiji and then at Toshodaiji."]
[1729,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 律宗","Risshu School ","律宗は「南都六宗」と呼ばれる、奈良時代における仏教の六大宗派の一つとされています。仏教の戒律の理論研究と実践を重視する点が特徴的な教義です。\n　南山律宗を開いた唐代（618-906）の僧侶・道宣（596-667）は、同時代の僧侶・玄奘（602-664）がインドから中国にもたらした経典の翻訳にも携わりました。759年に唐招提寺の初代住職となり、日本における律宗の拠点を確立した鑑真は、道宣の孫弟子です。続く四代の住職は、いずれも日本国外の出身でありました。\n　唐招提寺、下野薬師寺（栃木県）、観世音寺（福岡県）の創建を経て、律宗は大いに栄えました。しかし、12世紀に入り宗派そのものが衰退へと追いやられると、鑑真の没後350年が経った頃には唐招提寺も荒廃が進み、やがて律宗の授戒も見られなくなります。\n　12世紀後半には律宗を復興させようとする試みが生まれましたが、以前のような隆盛を取り戻すことはできませんでした。明治維新（1861）に伴い封建制が崩壊し、王政復古が宣言されると、律宗は政府の通達により真言宗に組み込まれました。律宗が唐招提寺を総本山とし、独立を果たすのは1900年のことでした。","The Risshu (or Ritsu) school is one of the “Six Buddhist Schools of Nara” (Nanto Rokushu). One of its main characteristics is study of the foundations of the theory and practice of Buddhism’s monastic precepts (rules for daily life). \n\nDaoxuan (Jp. Dosen; 596–667), a monk of the Tang period (618–906), founded the school in China, where it is known as the Nanshan branch of the Precepts School of Buddhism. Daoxuan also helped translate the Buddhist scriptures brought to China from India by the monk Xuanzang (Jp. Genjo; 602–664). \n\nIt was Daoxuan’s disciple, Jianzhen (Jp. Ganjin), who established the school’s principal temple in Japan at Toshodaiji in 759, becoming its first head priest. In fact, the first four generations of head priests were non-Japanese. \n \nFollowing the establishment of ordination platforms at Toshodaiji, the Shimotsuke-Yakushiji temple in Tochigi Prefecture, and the Kanzeonji temple in Fukuoka Prefecture, the Risshu school prospered significantly. With time, however, it went into decline, largely due to the appeal of other less demanding “instant enlightenment” schools of Buddhism that flourished from the twelfth century on. Records show that some 350 years after Ganjin established Toshodaiji, the temple fell into disrepair and eventually the teachings of the school ceased. \n\nIn the twelfth century, temple renovations were made and efforts begun to resurrect the Risshu precepts, but the school never fully regained its former glory. Following the Meiji Restoration (1868), when rule by the warrior class ended and the sovereignty of the court was restored, the Risshu school was brought under the jurisdiction of the Shingon school by governmental decree. This lasted until 1900 when Risshu regained its independence and its headquarters reverted to Toshodaiji."]
[1730,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 金堂","Main Hall ","南大門をくぐると正面に現れるきらびやかな建物は金堂といいます。8世紀後半に造られ、桁行7間、梁行4間からなります。庇は軒端の上にわずかに湾曲し、母屋の外側を囲んでいます。正面の一間通りには、壁を造らない「吹き放ち」という建築様式が用いられており、軒を支える円柱の土台として機能します。それぞれの支柱の先には腕木が取り付けられ、庇を支えています。屋根の四角を支える「隅鬼」が彫られた隅木ともども、この仕組みは装飾の上でも重要な役割を果たしています。\n　堂内では、格子窓から差し込む柔らかな光が立ち並ぶ像を照らします。中央にあるのは、本尊の盧遮那仏坐像です。左右の立像はそれぞれ、薬師如来と千手観音をかたどっており、三尊ともに国宝に指定されております。\n　調査によると、残存する天井画は金堂の建立時に作られたものであることが分かりました。またこれらの壁画は、甘粛省敦煌市（中国）にある莫高窟で見つかった絵画と特性が類似しており、鑑真の渡航に同行した弟子が並外れた絵の技量を有していたのではないかと考えられています。","The stately building seen inside the Southern Great Gate (Nandaimon), is the Main Hall, or Golden Hall. Built during the latter half of the eighth century, the single-story structure is seven bays wide and four bays deep. The curved hipped roof projects over raised aisles (hisashi) that run around the outside of the building’s core (moya). The aisles are without walls, described in architectural terms as fukihanachi, and also provide a base for the pillars that support the roof. Each pillar is topped by a system of brackets and supporting blocks, which connect to and support the eaves. The number of brackets changes according to the degree to which a roof projects, and the bracket complexes also serve an important decorative function. In the corners small supporting blocks are carved with the faces of ogres called jaki. \n\nInside, natural light from the lattice windows illuminates a dais displaying a group of statues. At the center sits the temple’s principal image, Rushana Buddha, while to the left stands the Thousand-Armed Kannon Bodhisattva, and to the right, Yakushi, the Buddha of Healing, all statues designated National Treasures.\n\nExamination of the building has revealed remnants of frescoes believed to date back to the hall’s inception. These show similar qualities to paintings found at the Mogao cave temples in Dunhuang, which has led to the belief that among the disciples who accompanied Ganjin on his trip to Japan were artists who possessed outstanding painting skills."]
[1731,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 廬舎那仏座像","Statue of Rushana Buddha ","8世紀に造られた唐招提寺の本尊・盧遮那仏の坐像は、当時の中国・唐王朝の真髄を今日に伝えるものと考えられています。高さは3メートルを越え、奈良時代に盛んに用いられた「脱活乾漆造」と呼ばれる技法によって造形されています。\n　脱活乾漆造は非常に骨の折れる工程で、粘土の基部に麻の布を一枚一枚貼り付けるところから始まります。乾燥させた塑像の内側を掻き出して空洞にした後、漆に小麦粉などを混ぜて作った特殊なパテで仕上げを施します。盧舎那仏坐像の場合、台座となる蓮の花と光背には金箔が使用されました。5メートルの高さがある光背には、蓮の花弁と864もの数の仏像が刻まれています。\n　4世紀に鳩摩羅什という僧侶による経典には、上記の表象が生まれた理由に次のような説明を与えています。「われ今盧遮那、方に蓮華台に坐し、周匝せる千華の上にまた千の釈迦を現ず。一華に百億の國あり、一國に一釈迦在り、各菩提樹に坐し、一時に仏道を成じたまふ。」","Toshodaiji’s principal image is the Rushana (Vairocana) Buddha. This eighth-century statue, which stands more than 3 meters high, was made using the hollow-core dry lacquer technique, which was at its height during the Nara period (710–794). The painstaking process involves pasting layer upon layer of lacquered hemp fabric onto a clay core. Once dried the core is removed and the lacquer-cloth shell that remains is covered with layers of various composite lacquers, such as a putty made from lacquer mixed with wheat flour. The final stage in the production of this statue was to cover it in gold leaf, which was also applied to the lotus flower dais and the halo behind the image. The halo, which is over 5 meters high, is engraved with lotus petals and 864 small buddhas, originally thought to have numbered one thousand. \n\nA translation of Buddhist texts by the fourth century monk Kumarajiva includes a passage explaining the symbolism of such imagery:\n[indented quote]\nI, Rushana Buddha, sit on a lotus dais surrounded by a thousand lotus petals on which a thousand buddhas are manifested. Within each petal are a billion realms and within each realm is a [smaller] buddha who sits beneath a bodhi tree, following the Buddha Way. The original body of the one thousand larger buddhas and the billion smaller buddhas is Rushana. … Below [them] … is a mass of countless [bodhisattvas] approaching me, listening to my recitation of the Buddha Precepts and opening the gates of enlightenment.\n[end indented quote]\n\n[Reference: “The Cambridge History of Japan Vol. 1” Delmer M Brown (Cambridge University Press 1988) p. 402]"]
[1732,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 薬師如来立像","Statue of the Healing Buddha ","盧舎那仏の左側に座しているのが、薬師如来です。この薬師如来立像は、三尊像の中でも少し遅れて作られたと考えられています。1972年に立像が修復された際には、左手掌の中から3枚の古銭が見つかり、像が平安時代（794-1185）に作られたとする説を裏付けるものとなりました。\n　高さ3.3メートルの像が見せる伏目がちな表情は、祈りを捧げるために遠くから訪れる虚弱な者たちに向けるような、偽りない思いやりの心を感じさせます。\n　薬師経によると、薬師如来は仏の道を歩む全ての者に加護を与える「最高の仏」であり、「世間における衆生の疾病を治癒して寿命を延べ、災禍を消去し、衣食などを満足せしめ、更に仏行を行じてこの上ないお悟りを人々に振り向けんと誓い、仏と成った」とされます。\n　興味深いことに、薬師経は日本の第40代天皇である天武天皇（631-686）が686年に病に冒されるまで、その名を知られない存在でした。720年に完成した日本書紀には、天武天皇が僧に薬師経の解説を求める場面が描かれています。天武天皇が快復することはありませんでしたが、この時から薬師如来の人知を超えた力への関心が広がったとされています。","To the left of Rushana Buddha is a statue of Yakushi, the Buddha of Healing. This image is thought to have been made a little later than the other two in the triad and when the statue underwent restoration in 1972, three coins found in the palm of the left hand added support to the theory that it was completed at the beginning of the Heian period (794–1185).\n\nWith its downcast eyes, the 3.36-meter-high image exudes an aura of compassion and sincerity befitting a Buddha of healing, especially for the infirm who have long come to pay homage to him. The Buddha of Healing is referred to in the Yakushi Sutra as the perfect Buddha, who is both wise and committed to blessing all those on the path to Buddhahood. Another of Yakushi’s vows is to help “all ill and helpless sentient beings to achieve recovery, to be blessed with peace and joy of body and mind, to become wealthy, and to obtain the state of enlightenment by hearing his name.” \n \nInterestingly, the Healing Sutra goes unmentioned in the earliest chronicles of Japan until 686, when Emperor Tenmu (631–686), fell ill. An entry for that year in the Nihon Shoki, a chronicle that was completed in 720, tells how the emperor had enlisted the help of priests to explain the sutra, and although he never recovered, interest in the mysterious power of the Buddha of Healing had begun to take root."]
[1733,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 千手観音菩薩立像","The Thousand-Armed Kannon ","盧遮那仏の左側には、慈悲の菩薩である観音が立っています。観世音としても知られる観音は、従来の姿や１１の顔を持つ姿など、様々な方法で描写されますが、この像では、観音はそれよりもさらに超自然的な姿で捉えられています。\n千手観音として知られるこの像には、実際には合計953本の手があり、そのうち42本が大きく、911本が小さいですが、元々は1,000本あったと考えられています。日本には、実際千本の手がある千手観音が３つしかないですが、そのうちの一つがこの像です。他の千手観音には42本の腕があり、それぞれが40種の効能を表しています。この像は8世紀にまでさかのぼり、日本最古の木像と考えられています。\nこの観音像のもう一つの特徴は、その落ち着いた姿勢と明るく力強い表情であり、慈悲の菩薩としてふさわしくある姿が感じられます。\n観音の「観」とは、通常目に見えず聞こえないものを見聞きすることができるようになる、神聖な感覚力を指します。実際、観音はしばしばこの力を使って、慈悲をもって地球上のすべての存在を見て、聞いて、必要なときに助けを提供する仏と呼ばれます。\n盧遮那仏や他の多くの仏像と同様に、この像も、木心乾漆造を使用して作られました。この技法は、この時代の後の平安時代（794–1185）に、木材が素材として好まれるようになってから、失われてしまいました。","To the right of the Rushana Buddha stands Kannon, the bodhisattva of compassion. Also known as Kanzeon, the bodhisattva is variously depicted, sometimes in a simple form and on occasion with 11 faces, but in this image with an even more striking appearance. \n\nKnown as the Thousand-Armed Kannon, this image has a total of 953 hands, 42 of them large, 911 small, and it is thought that originally there were 1,000. It is one of only three images of this kind in Japan. Others feature 42 hands, two regular and 40 additional ones, each one representing 25 hands, or the 25 Buddhist worlds, for a total of one thousand. Toshodaiji’s Kannon dates back to the eighth century and is believed to be the oldest wooden statue in Japan. \n\nAnother characteristic of this Kannon image is its relaxed posture and compassionate but powerful facial expression that suggests a resolve to live up to his name as the bodhisattva of mercy. Kannon can assume the form of a woman, and this has given rise to the popular description as a “goddess of mercy.”\n\nThe kan in Kannon refers to a supernatural power of seeing and hearing the normally invisible and inaudible. Kannon is regarded as a deity who employs this extraordinary power to see and hear all beings on earth with compassion, offering them help in time of need. \n\nLike Rushana Buddha and many other Buddhist images made in the same era, this image was made using the dry lacquer technique, a method that died out in the subsequent Heian period (794–1185), when wood became the favored sculpting material.  "]
[1734,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 講堂","Lecture Hall ","この優雅な講堂は、ずっと唐招提寺の境内に花を添えていたわけではありません。奈良時代（710〜794）に平城京（現在の奈良市）にあった平城宮の敷地内にあったこの講堂は、760年頃に御所から寺に贈呈され、その後、今日の広々とした建造物として改築されました。\n唐招提寺の多くの建物と同様に、講堂は国宝であり、建築的に重要な建物です。寺院が置かれている場所が奈良の中心部に位置していた時代、寺院のすぐ北東に位置していた平城宮の名残が記憶されている、現存する唯一の建造物です。\nこの建物の屋根は、入母屋造りと呼ばれる建築様式で作られています。入母屋造りとは6世紀に中国から日本に伝来した様式で、それ以降、寺院や神社の建築に使用されています。\n切妻は通常、建物の母屋を保護し、寄棟屋根は母屋の外側を走る隆起した通路（庇）を覆います。他の多くの建物と同様に、屋根自体は本瓦葺として知られる伝統的な瓦で覆われており、下向きの半円形の瓦が、平ら、またはわずかに上向きの瓦と交互になっています。建物の土台は、浸水や湿気から建物を保護するために高くなっています。今日見られる構造の多くは、鎌倉時代（1185–1333）に遡ると考えられています。\n講堂の内部には仏像が安置されています。お堂の本尊である弥勒如来に加え、四天王の二人、持国天と増長天があり国宝に指定されております。論議台もあり、昔ながらの方法で、仏教の教義についての論議が行われます。これは、現在、年に２回行われる公式の行事です。そのうちの1回は、5月に行われますが、仏教と雅楽の演奏もあり、寺院創始者の鑑真が伝えた「陪臚」という曲も演奏されます。","The Toshodaiji Lecture Hall (Kodo) exhibits an elegance attesting to its former role as an assembly hall within the grounds of Heijo Palace, the imperial residence in Heijokyo (present-day Nara) during the Nara period (710–794). It was presented to the temple by the court in around 760 and subsequently modified as the spacious structure we see today. \n\nLike many buildings at Toshodaiji, the Lecture Hall is a National Treasure and a building of some architectural significance: It is the only surviving structure that retains vestiges of the Heijo Palace, which was located just northeast of the temple at a time when this area was at the heart of the Nara capital. \n\nThe building features a hip-and-gable (irimoya-zukuri) roof, a style introduced from China in the sixth century that has been used in temple and shrine architecture ever since. The gabled part covers the core (moya) of the building, while the hipped roof covers raised aisles (hisashi) running around the outside of the core. Like many other buildings, the roof itself is covered by the traditional tiling method known as hon kawarabuki composed of broad, flat concave tiles linked by semi-cylindrical convex tiles. The base of the building is raised to protect the structure from flooding and dampness. Much of the structure you see today is believed to date back to the Kamakura period (1185–1333). \n\nAmong the Buddhist statues inside is the hall’s principal image, Miroku Nyorai, and one depicting Zochoten, one of the four heavenly kings, which is a National Treasure from the Nara period. There are also lecterns from which, in time-honored fashion, discussions and debates about the Buddhist precepts are conducted. Today these are formal occasions that take place twice a year. One of them, in May, includes a performance of court music and dance (gagaku), among them a piece entitled “Bairo” that was introduced by temple founder Ganjin."]
[1735,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 弥勒如来坐像","Statue of the Miroku Buddha","講堂の本尊は、鎌倉時代（1185–1333）にさかのぼる重要文化財である弥勒如来像です。弥勒如来は、インドの神マイトレーヤ、未来の仏に起源を持ちます。\n仏教の教えの基礎となった釈迦仏は、仏教の影響が衰える未来を予見しました。後継者として、弥勒は、地上に現れ、悟りを開き、仏教の信仰を復活させる時が来るまで、神聖な存在の住居である兜率天で待つよう課されました。このため、弥勒は通常菩薩（まだ悟りに達していない人）と呼ばれ、実際に多くの仏教宗派は弥勒を如来、つまり悟りを開いた者とは呼びません。\n講堂にある、人目を引く高さ284センチある弥勒像は、寄木造と呼ばれる複数のブロックを組み合わせる造仏技法によって作られました。寄木造は10世紀後半に確固たる地位を築いたと考えられています。これより以前の、平安時代(794-1185)には、一木造りといって、一つの木材から像が彫られるようになり、7世紀と８世紀の仏像の典型である銅像に取って代わりました。しかし、如来の高くそびえ立つような像が作りたいと言う願いが強まり、この革新的な技法が編み出されました。巨大な像を建造することを簡単にするだけでなく、この技法では、あらかじめ定められた仕様に基づいて、それぞれのピースを別々に彫り、組み立てることができるという利点がありました。さらに、個々の中身がくり抜かれていることが多いため、最終的な像はかなり軽量となります。また、全体のプロセスが簡素化され、より迅速になり、平安時代末期から鎌倉時代にかけて彫像の数が激増しました。","The Lecture Hall’s principal image is a statue of the Miroku Buddha dating back to the Kamakura period (1185–1333). Miroku is the Japanese equivalent of the Indian Maitreya, the Buddha of the Future. The statue is designated an Important Cultural Property\n\nShakyamuni, the historical Buddha and founder of Buddhism, is said to have predicted a future time when Buddhism’s influence would wane. Miroku was thought to be waiting in his Tushita Heaven until it was time to appear on earth, attain full enlightenment, and revive the Buddhist faith. Miroku is therefore usually referred to as a bodhisattva and not as a Buddha.\n\nStanding at an imposing 2.84 meters, the Lecture Hall image of Miroku is made by the joined-block, or assembled-block construction technique that some believe had begun to gain a footing in Japan in the latter half of the tenth century. During the Heian period (794–1185), statues sculpted from single blocks of wood had superseded the bronze work that typified Buddhist images of the seventh and eighth centuries; but a growing desire to produce towering statues led to the innovative joined-block method. Apart from facilitating the construction of huge figures, the advantage of this technique was that each piece could be carved individually to predetermined specifications and then assembled. Furthermore, the final product was considerably lighter, as individual components were often hollowed out. It also meant that the overall process was simplified and made quicker, leading to a dramatic increase in the number of statues produced during the late Heian and Kamakura periods."]
[1736,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 鼓楼","Koro Hall ","金堂と講堂の東側すぐのところに唐招提寺で唯一の2階建ての建物である鼓楼があります。鼓楼は8世紀の起源と13世紀の再建のそれぞれの象徴となっています。\n1240年に建てられたこの建物の名前は、実際には「太鼓の楼」を意味します。鼓楼の真反対にある9世紀の鐘楼とともに、時を知らせるものとして使われていたことに由来します。\n今日、鼓楼は舎利を祀っており、しばしば「舎利殿」とも呼ばれます。舎利はサンスクリット語の「サリラ」に由来し、火葬後に残る骨、最も一般的には仏の骨を指します。 それと同時に「シャリ」は、「米」を意味する用語でもある。米は、仏の生まれ変わりと考えられており、日本の主食でもあります。\n鼓楼は、鑑真の死後約500年後、唐招提寺の律宗派の信者が、鑑真によってもたらされた教義を再生させようと活動した時期を反映しています。この再生運動を率いたとされているのは覚盛上人であり、鼓楼で毎年5月19日に行われる中興忌梵網会にて追悼されています。\n建築も同様にユニークです。扉と格子窓は上階と下階の両方に組み込まれており、縁側と欄干は建物の中心の四辺すべてを取り囲んでいます。講堂と同様に、屋根は入母屋造の建築方法で作られています。\nお堂の内部には、仏の聖遺物である金亀舎利塔（文字通り「金の亀の舎利塔」）と呼ばれる小さい容器を収容する高さ92 cmの金銅の仏塔があります。この華麗な14世紀の国宝の土台が神話の亀の形をとることから名付けられました。","Immediately to the east of both the Main Hall and the Lecture Hall stands the Koro Hall (Drum Tower Hall), which is Toshodaiji’s only two-story structure and a symbol of both its eighth century origins and thirteenth century revitalization. \n\nBuilt in 1240, the building is a throwback to a time when the drum tower, together with the ninth century bell tower directly opposite, served as time keepers. Today, the Koro is often referred to as the “Shariden,” or Reliquary Hall, as it enshrines the relics of temple founder Ganjin. Shari comes from the Sanskrit “sarira” and refers to the bones that remain after cremation, especially the bones of the Shakyamuni Buddha or a holy person. “Shari” is also a term meaning “rice,” Japan’s staple grain that is believed by some to be a symbolic reincarnation of Buddha after his bones returned to the soil. \n\nDespite its sacred function, the building reflects a time some five centuries after Ganjin’s passing when followers of Toshodaiji’s Risshu school set out to revive the precepts introduced by its founder in light of the growth and spread of other schools practicing less austere interpretations of the precepts. One of those credited with leading that revival was the abbot Kaku Jo (dates unknown), who is commemorated each May 19 when the unique Fan-throwing Festival is held at the Koro Hall. \n\nThe architecture of the Koro is distinctive. Doors and lattice windows are incorporated into both the upper and lower floors, while verandas and balustrades run around all four sides of the core. Like the Lecture Hall, the structure is topped with a hipped and gabled roof.\n\nInside the hall there is a miniature shrine that houses the Buddha reliquary, a 92-cm-high gilt bronze pagoda known as the Kinkisharito (literally “gold tortoise relics pagoda”). The giltwood base of this ornate fourteenth-century National Treasure takes the form of a mythical tortoise, hence the name."]
[1737,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 御影堂","Mieido Hall ","急勾配の入母屋造の御影堂は、唐招提寺境内の他の建物と違うように見えます。事実、鐘楼など他のお堂は創業者の鑑真の出身地、中国の様式をより用いて建てられています。一方で御影堂は京都御所のような構造を思い起こさせる非常に日本的な味わいを持っています。寺院群の北端に位置する御影堂の起源は、江戸時代初期（1603〜1868）に遡り、重要文化財に指定されていますが、1964年に唐招提寺に移築されたばかりです。それ以前は、興福寺の別当坊として初めは使用されていました。その後、明治時代（1868〜1912年）に奈良の県庁になり、その後地方裁判所になりました。\n唐招提寺に移転した際に修復が行われ、今日では鑑真の像がここに祀られています。国宝であるこの像は、鑑真が763年に亡くなる前に、その弟子たちが協力して制作しました。\n像を囲むのは、鑑真に捧げられた一連の扉絵です。これは日本の名誉ある文化勲章を1969年に受けた、著名な芸術家である東山魁夷の作品です。東山は、1930年代のベルリンで西洋美術を学んだが、日本画と呼ばれるジャンルで最も有名であり、日本と中国の風景を描いた壁画を12年かけて制作しました。\n御影堂は、鑑真の命日である6月６日をはさむ３日間のみ一般公開されます。ただし、改装のため、お堂は2022年3月まで一般公開されません。","With its steep hip-and-gable roof, the Mieido Hall seems at odds with other buildings within the Toshodaiji precincts. In fact, while other halls and the bell tower were built more in the Chinese style of founder Ganjin’s birthplace, the Mieido has a distinctly Japanese flavor, bringing to mind such structures as the Kyoto Imperial Palace. Dating back to the Edo period (1603–1868), the building has served a variety of functions, starting life in Nara Park as a sub temple of Kofukuji. Later, during the Meiji era (1868–1912), it housed Nara’s prefectural offices and then its district court. Today situated at the northern extreme of the temple complex, it has been a part of Toshodaiji since 1964 and is listed as an Important Cultural Property. Upon its relocation here, the building underwent repairs, and today a statue of the temple’s founder Ganjin is enshrined here. The image, which is a National Treasure, was created by Ganjin’s disciples before his death in 763. \n\nSurrounding the statue is a series of paintings on sliding doors and partitions that were dedicated to Ganjin by the celebrated artist Kaii Higashiyama, a recipient of Japan’s prestigious Order of Culture in 1969. Higashiyama, who studied Western art in 1930s Berlin but is best known for a genre of Japanese painting called Nihonga, spent 12 years producing the murals, which depict Japanese and Chinese landscapes. \n\nThe Mieido Hall is open to the public three days a year, on June 6, the anniversary of Ganjin’s death, and one day before and after. \n\nThe hall is closed for renovations until March 2022."]
[1738,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 鑑真和上座像","Portrait Statue of Ganjin ","この鑑真の像は、日本最古の肖像彫刻であり、奈良時代（710〜794）に盛んだった脱活乾漆造の代表例です。この像は鑑真の没年763年に完成したと推定され、鑑真の弟子の一人忍基がこの像の制作を指導したとされています。\n脱活乾漆造では、漆を塗った麻布の層を粘土に貼り付ける工程があります。像の調査により、鑑真の像に使用されている麻の素材は実際に使用された衣類からのものであることが明らかになりました。僧侶の衣は麻の織物で作られる傾向があり、鑑真自身の服が像に着せられているという可能性につながります。\n\nこの国宝の色は鮮やかなままであり、日本に渡航するのに12年間で6回の挑戦をし、様々な困難に直面した鑑真の不屈の精神を巧妙に表現しています。困難の中で鑑真は失明しており、像の目が閉じているのはこのためかもしれません。肖像彫刻のジャンルではこのように目を閉じたものは珍しいです。\n鑑真は、天皇からも篤く称賛されました。19世紀半ばに開山堂で火災が発生したとき、弟子たちは、像を守るために命をかけました。\n像は年に3日だけ公開されるが、2013年に完成した複製は、御影堂の南西にある開山堂で見ることができます。","This image of Ganjin is Japan’s oldest portrait sculpture and a celebrated example of the hollow-core dry-lacquer sculpting technique that flourished during the Nara period (710–794). It is believed that Ninki, one of Ganjin’s disciples, was charged with supervising production of the statue, which is thought to have been completed in 763, the year of Ganjin’s death.\n \nPart of the hollow-core dry-lacquer method involves pasting layers of lacquered hemp cloth onto a core frame. Examination of the statue has revealed that the hemp material used for Ganjin’s image was from pre-owned clothing, and, as monks’ robes tend to be made from hemp fabric, a theory has emerged that Ganjin’s own clothing was possibly affixed to the statue. \n\nThe colors of this statue remain vivid, and the expression subtly captures Ganjin’s indomitable spirit, unbowed by the numerous hardships he faced during his six attempts to travel to Japan over a period of 12 years. This included the loss of his eyesight, which might explain why his eyes are closed, an unusual case among examples of portrait sculpture. \n\nGanjin was widely admired, including by the emperor. When a fire broke out at the Kaizando Hall in the mid-nineteenth century, devotees risked their lives to save the image, which they fervently protected in the belief that Ganjin still lived through the statue. \n\nWhile the National Treasure statue is only open for public viewing three days a year, a replica completed in 2013 can be found in the Kaizando Hall just southwest of the Mieido."]
[1739,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 戒壇","Ordination Platform ","金堂の西には、僧や尼の正式な叙階の際に仏教の教理が伝えられる戒壇がある。\nこの壇の頂上には仏舎利塔があり、その下には、鑑真によって日本にもたらされた歴史上の仏陀の舎利が安置されています。\n僧たちは誓いを立てるとき、仏の舎利に誓います。\nとりわけ、すべての生き物の命を尊重し、盗みや詐欺をしないことを約束します。そして、毎月8日間、大きな寝床で寝る（贅沢を象徴する）こと、夕食を食べること、雨が降ったとき外出すること、または映画を見ること等を控えなければなりません。\n日本において仏教が普及する上で、戒壇は重要な位置を占めます。\n鑑真は中国から到着して1年後の754年に、東大寺で日本の戒壇の建設を支援しました。これにより、海外に出家志望者を派遣するのではなく、ここで奈良の六宗派それぞれから僧侶や尼の正式な授戒式を行うことができるようになりました。\nもう一つの戒壇は、鑑真が唐招提寺を759年に創設した際に作られました。すべての仏教宗派の同様の儀式がそこで行われましたが、各宗派がそれぞれの本山で独自の戒壇を作ったため、後に複数の宗派が同じ戒壇で授戒する機能は失われました。\n唐招提寺の元の戒壇は、中世に荒廃してしまい修理されたが、その大部分はその後火災で破壊されてしまいました。今日残っているのは、3層の石の祭壇だけです。祭壇の上には、インドの古代のサンチーの古塔に似せて設計された仏塔が1978年に建てられました。","Directly west of the Golden Hall is the Ordination Platform where the Buddhist monastic precepts were transmitted during the formal ordination of monks and nuns. Atop of this platform is a stupa, under which are enshrined relics of the historical Buddha that were brought to Japan by Ganjin.\n\nWhen monks take their vows, they do so to the Buddha, promising, among other things, not to kill, steal, lie, or be unchaste. Once ordained, for eight days every month they also must abstain from sleeping in a large bed (which represents luxury), taking evening meals, going out when it rains (because they may step on and kill worms and insects), or attending secular entertainments. \n\nIn 754, a year after his arrival from China, Ganjin helped to erect Japan’s inaugural ordination platform at Todaiji, making it possible to conduct formal ordinations of monks and nuns from each of Nara’s six schools, rather than dispatching ordinands overseas to be ordained. \n\nA second platform was built by Ganjin when he established Toshodaiji in 759. Similar ceremonies for all Buddhist schools were held there, though that multi-denominational function later declined as each school built its own platform at its own head temple.\n\nThe original platform at Toshodaiji fell into disrepair in the course of several centuries. It was later restored, only for much of it to then be destroyed by fire in 1848. All that remains today is a three-tiered stone altar, atop which a stupa designed to resemble the ancient Sanchi Stupa in India was erected in 1978."]
[1740,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 松尾芭蕉句碑","Matsuo Basho Monument","講堂の北東、開山堂に続く石段の左側には、17世紀の著名な俳人松尾芭蕉の記念碑があります。芭蕉は独自の軽みと呼ばれる様式の俳句作品で有名です。1688年の唐招提寺訪問中に、芭蕉は鑑真像に祈りを捧げ、句を詠みました。その句はこの記念碑に刻まれています。\n\n若葉して御目の雫拭はばや\n\n後年、芭蕉は仏教の信者になりました。咲く蓮は、根を張る泥とは離れているように、愛着を持たないことを支持し、他の俳句の達人に対して、作品を作る際、表面的であることを避けるようすすめています。","Northeast of the Lecture Hall (Kodo) and on the left side of the stone steps leading up to the Kaizando lies a monument to the eminent seventeenth century poet Matsuo Basho (1644–1694), who was well known for his self-styled karumi, or “lighter” haiku works. During a visit to Toshodaiji in 1688, Basho prayed to the statue of Ganjin, and he crafted a verse that is etched into the memorial stone:\n\nFresh young leaves\nwipe away the teardrops\nfrom your eyes.\n\nwakaba shite\nonme no shizuku\nnuguwabaya)\n\nIn later life, Basho became a devout Buddhist and urged other haiku exponents to avoid superficiality in their works in favor of the non-attachment that characterizes the lotus flower, which detaches itself from the mud from which it emerges."]
[1741,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 鑑真の井戸","Ganjin’s Well ","寺院の北西の角には、鑑真の井戸があります。今日でもここから水を引くことができます。これは寺院の豊富な水資源を反映しています。\n実際、唐招提寺の敷地全体は一年中湿っていて、いくつかの池と、井戸によって供給される水路が特徴です。一方、お寺の敷地は秋篠川とその水路に囲まれ、北東の隅にある鑑真の墓は、小さな堀に囲まれた「島」にあり、日陰の苔むした小道と石橋でつながっています。この豊富な水は、唐招提寺が緑豊かな植物に恵まれていることを意味し、年間を通して寺院の境内に咲く多種多様な花を中心にしています。\n伝承によれば、天武天皇（631〜686年）の孫でそこに住居を構えた新田部親王が鑑真に提供した寺院用の敷地を、鑑真が最初に訪れた際にすぐに水の存在に気づきました。失明のために土地を見ることができなかった鑑真は、土を味わったと言われ、すぐに幸運、幸福、繁栄をもたらす場所であると感じたそうです。\n彼はその後、敷地の中に井戸の建設を命じました。井戸近辺の松林は、鑑真の住居の場所でした。","In the northwest corner of the temple complex is a well that is thought to have been excavated under Ganjin’s supervision. Even today water can be drawn here, a reflection of the temple’s abundant water reserves. \n\nThe entire grounds of Toshodaiji is moist year-round, with several ponds and a channel running alongside the Ordination Platform that is fed by the well’s overflow. In addition, the temple premises are enclosed by the Akishino River and its sluiceways; and Ganjin’s grave in the northeastern corner is located on a small “island” encircled by a modest moat, which is accessed via a shady, moss-lined path and a small stone bridge. This abundance of water means that Toshodaiji is blessed with lush vegetation, and a wide variety of flowers bloom within the temple precincts throughout the year. \n\nAccording to legend, Ganjin instantly recognized these favorable conditions when he first came to survey the prospective temple grounds offered to him by Niitabe  Shinno, a grandson of Emperor Tenmu (631–686), who had a residence there. Ganjin, who could not see the land due to his blindness, is said to have taken a taste of the earth, and immediately deemed it to be a place that would bring good fortune, happiness, and prosperity to those who dwelt there. He subsequently ordered the digging of a well in the grounds, which he felt was well situated according to the rules of traditional Chinese divination. The pine grove near the well was the location of Ganjin’s residence."]
[1742,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 隅鬼 ","Sumi oni","隅鬼　：そんなに怖くない鬼たち\n\n唐招提寺の屋根の下側の角には、梁や柱に安定性を与える木製のブロックがあります。 また、非常に装飾的で、「邪鬼」として知られる鬼の素晴らしい彫刻が特徴です。 興味深いことに、これらの邪鬼は恐ろしい性質を帯びることを意図していましたが、最近では多くの訪問者に愛されており、「隅鬼」と呼ばれています。","“Sumi oni”: Not-so-frightening Ogres \n\nOn the underside corners of the roofs at Toshodaiji are wooden blocks that lend stability to beams and pillars. They are also highly decorative, featuring ornate carvings of mythical demons known as jaki which are often shown being trampled on by the Four Heavenly Kings, who are the guardians of the world and of Buddhist teachings. Interestingly, while these jaki blocks were intended to be frightening, in more recent years many visitors have in fact found them to be endearing, leading them to be nicknamed sumi oni, or “corner demons.”  "]
[1743,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 蓮の伝来と桂花","Ganjin’s Flowers ","おそらく最も有名な仏教のシンボルである蓮は、唐招提寺でも有名な花の一つです。 6月下旬から8月中旬にかけて、寺院の敷地は仏教の清らかさの象徴であるさまざまな種類の蓮で活気づきます。弁天様の池や敷地内の他の場所で見られる蓮は、鑑真自身が日本に持ち込んだ種子に由来すると言われています。\n境内で見られる別の花は、中国のスイカズラ科の木で、その香りの良い白い花の塊は、晩春に咲きます。この花は中国でも文化的に非常に重要であり、鑑真の出生地である揚州の象徴として知られています。\n有名な詩人である北原白秋（1885–1942）は以下の詩をよみました。\n\n水楢の柔き嫩葉はみ眼にして花よりもなほや白う匂はむ\n\n白秋はおそらく、詩人としての鑑真にも、病気でほとんど盲目であったため親近感を感じていたでしょう。「ミズナラ」は、俳句で使用される「カケコトバ」と呼ばれる詩的な機能があり、2つの意味が同音語で意図的に伝えられます。この場合、「ミズナラ」（日本原産のブナの木）は「見ず奈良」という意味でもあります。","The lotus, arguably the most recognizable Buddhist symbol, is one of the flowers for which Toshodaiji is best known. From late June until mid-August, the temple grounds come alive with various types of lotus, in Buddhism a symbol of purity. It is said that those found in ponds and elsewhere in the grounds originate from seeds brought to Japan by Ganjin himself. \n \nAnother flower found at the temple is the Chinese snowball viburnum, whose fragrant white flower clusters bloom in late spring. Known as keika in Japan, this flower is also of great cultural significance in China where it is the emblem of Yangzhou, the place of Ganjin’s birth.\n\nFamous poet Hakushu Kitahara (1885–1942) wrote the following poem:\n\n Looking at soft young oak leaves\n A fragrance comes to me \nthat’s even whiter than flowers.\n\n(Mizunara no / yawaki wakaba wa / mime ni shite / hana yori mo nahoya / shiro-u niowamu)\n\nHakushu probably felt an affinity with Ganjin since the poet, too, was almost blind due to illness. The opening word “Mizunara” is a poetic device called “kakekotoba” (literary pun) where two meanings are conveyed through a homonym. In this case “Mizunara” (a species of oak tree native to Japan) also means “cannot see Nara.”"]
[1744,"令和1年","奈良県 ","ロータスロード多言語解説整備推進協議会","唐招提寺 四つの守護神社","The Four Tutelary Deities ","寺院の水にまつわる象徴は、寺院の敷地の4つの主要なポイントにある守護神の1つである龍神によっても表されます。日本の神話では、龍は海の守護神であり、神道信仰の一部では水神として龍神と呼ばれ、農業の雨や航海の幸運を呼び起こすために儀式が行われています。鑑真が中国から日本まで海を横断していたとき、寺院の東を守っている龍神は、鑑真が持っていた仏の舎利の守神となるように僧侶に請願したという伝説があります。\n南大門、ヒンズー教の神サラスワティに由来する弁財天もしくは弁天を祀る社があります。何世紀にもわたって、弁天の役割は、能弁の女神から金運の女神へと変わりました。人々の守神としても知られています。\n寺院の北部には、鬼子母神に捧げられた別の社があります。これは、拉致された子どもたちの肉を自分の子に食べさせることで知られる神話上の女神であり悪魔です。仏は彼女に自分のやり方の誤りを見せようと決心し、鬼子母神の末の息子を茶碗に隠しました。この喪失で苦しんだ後、彼女は他の母親に生じた痛みを理解し、子どもと妊婦の保護者になることを誓いました。","The temple’s water theme is also represented through Ryujin (“dragon god”), one of the protective kami, or Shinto deities that reside at the four cardinal points of the temple grounds. In Japanese mythology the dragon is the tutelary deity of the sea, worshipped in Shinto faith as a water kami with rituals held to invoke it’s blessings in procuring agricultural rains and fishermen’s good fortune. Legend has it that when Ganjin was traversing the ocean from China to Japan, Ryujin, who guards the east of the temple, petitioned the monk to allow him to become the protector of the Buddha’s relics that Ganjin carried with him. \n\nTo the south, beside the Southern Great Gate, is a Shinto shrine dedicated to Benzaiten, or Benten, a goddess who originates from the Hindu deity Saraswati. Over the centuries, the role of Benten has changed from the goddess of eloquence to the goddess of monetary good fortune. She is also known as a general protector of the people.\n \nIn the northern part of the temple is another shrine devoted to Kishibojin, a mythical demon-turned-goddess known for feeding the flesh of abducted children to her own offspring, who numbered in the hundreds. Determined to make her see the error of her ways, the Buddha hid Kishibojin’s youngest son under a rice bowl. After suffering through this loss, she understood the pain she had caused other mothers and vowed to become the protector of children and pregnant women."]
[1745,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","東寺の概略","Overview of Tōji Temple","東寺は京都で最も古い佛教寺院である。桓武天皇（735-806）の下、都が建造されてからわずか2年後の796年に建てられた。東寺は朝廷、新たな都、そして国全体にスピリチュアルな保護をもたらすために建てられた。当時、東寺は都の内側で許可を受けたたった2つの寺のうちの1つだった。“東寺”の文字通り、東寺は当時の都の正面玄関の東側にある。もう一つの寺、西寺は1233年に焼失し、再建されなかった。\n東寺は、死後は弘法大師（佛教の教義の大師の意）として知られるようになった有名な学者であり、建築家であり、能筆家であった僧空海（774–835）と密接に結びついている。空海は遣唐使の一員として804年に中国を訪れ、唐王朝（618-907）の支配下でインドから中国まで広まっていた密教の教義と儀式を研究した。密教は佛教の世界の宇宙を視覚的に描いたものである曼荼羅を巧みに使用することで知られる。曼荼羅は絵画、仏像の配置、建物など、東寺のいたるところで見ることができる。\n空海は806年に帰国し、中国で学んだことを教え始めた。823年、嵯峨天皇（786–842）は東寺を空海に下賜し別当に任じた。この時期までに彼の教義を真言宗という密教にしていた。空海は、真言宗だけが東寺で修行されることを条件にそのポストを受け入れた。これは、同じ寺院で複数の宗派が学ばれていた当時の一般的な慣行からの大胆な脱却であった。彼は別当として寺を改革し、講堂や五重塔などを含めた新しい建物を建てて拡大した。\n京都の町と同様に、東寺も1200年以上にわたって火災、地震、戦争、その他の災害を乗り越えてきた。建物の多くは、一度ならず何度も再建された。1486年に壊滅的な火災が建物施設を襲い、その後1世紀以上にわたる内戦により、修理の努力が妨げられた。東寺の建物のほとんどは、1400年代後半から1600年中期の建築になる。5つの建造物は、同寺の宗教的芸術作品の多くと同様に国宝に指定されている。ユネスコは、1994年に古代京都の歴史的建造物の一部として、東寺を世界遺産に指定した。","Tōji is the oldest Buddhist temple in Kyoto. It was founded in 796, only two years after the city itself was established under Emperor Kanmu (735–806). Tōji was built to provide spiritual protection for the Imperial Court, the new capital city, and the country as a whole. At the time, Tōji was one of only two temples allowed within the city boundaries. Literally “East Temple,” Tōji is located to the east of what was then the main gate of the capital. Its counterpart, Saiji or “West Temple,” burned down in 1233 and was never rebuilt.\n\tTōji is closely associated with the Buddhist monk Kūkai (774–835), the scholar, architect, and calligrapher known posthumously as Kōbō-Daishi, or “Great Teacher of Buddhist Doctrine.” Kūkai traveled to China in 804 to study the teachings and rituals of esoteric Buddhism, which had spread from India to China during the rule of the Tang dynasty (618–907). Esoteric Buddhism is known for the prominent use of mandalas, which are visual depictions of Buddhist cosmology. Mandalas can be found throughout Tōji in paintings, buildings, and the arrangement of statues.\n\tKūkai returned to Japan in 806 and began teaching what he had learned in China. In 823, Emperor Saga (786–842) appointed Kūkai to lead Tōji, and he became the abbot the next year. By this point, he had formalized his teachings into the Shingon school of esoteric Buddhism. Kūkai accepted the post at Tōji on the condition that only Shingon would be practiced at the temple. This was a radical departure from the common practice at the time of multiple schools practicing at the same temple. As abbot, Kūkai refashioned the temple, expanding it with new buildings including the Lecture Hall and the five-story pagoda.\n\tLike the rest of Kyoto, Tōji has survived more than twelve centuries of fires, earthquakes, wars, and other disasters. Many of its structures have been rebuilt, sometimes more than once. A devastating fire swept through the complex in 1486, and for more than a century afterward, repair efforts were hampered by civil war. Most of Tōji’s buildings date from the late-1400s to the mid-1600s. Five of its structures are designated National Treasures, as is much of the temple’s religious art. In 1994, UNESCO designated Tōji as a World Heritage Site as part of the Historic Monuments of Ancient Kyoto site."]
[1746,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","金堂","Main Hall (Kondō)","金堂は東寺の最大の建物である。ここは病の治癒と癒しの佛である薬師如来の像を祀っており、これらは796年の創立以来、金堂で尊ばれてきた。日本の多くの寺は、仏教の主要な神々が祀られる似たような主要な部屋を中心に建造される。7世紀から8世紀にかけて、薬師如来崇拝は天皇と宮廷と深く結びつき、天皇の京都の新都を守るために建てられたこの寺院にふさわしい神となった。\n東寺が824年に別当となった空海（774–835）の下で拡大をする以前は、講堂が唯一の主要な建物であった。空海は中国で学んだ後に自ら開いた密教の宗派である真言宗の総本山に東寺を作り替えた。\n最初の金堂は1486年に火事で破壊された。続いた内戦のせいで再建は1世紀以上も遅れた。現在の金堂は1603年に完成した。この建物は国宝に指定され、薬師如来、十二神将、日光菩薩、月光菩薩も重要文化財である。","The Main Hall is the largest building at Tōji. It houses a statue of Yakushi Nyorai, the Buddha of medicine and healing, who has been venerated at the temple since its founding in 796. Many Japanese temples are built around a similar central hall where the principal Buddhist deity is enshrined. In the seventh and eighth centuries, worship of Yakushi Nyorai was strongly associated with the emperor and the court, making it a fitting deity for the temple built to protect the emperor’s new capital of Kyoto.\n\tThe Main Hall was the only major building at Tōji until the temple’s expansion under Kūkai (774–835), who became abbot in 824. Kūkai transformed Tōji into a headquarters for Shingon Buddhism, the esoteric school of Buddhism he founded after studying in China.\n\tThe original Main Hall burned down in 1486. Rebuilding was delayed for more than a century due to a series of civil wars. The current structure was completed in 1603. The building is designated a National Treasure, while the statues of Yakushi Nyorai, the Twelve Heavenly Generals, and two attendant bodhisattvas are Important Cultural Properties."]
[1747,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","金堂の建築","Architecture of the Main Hall (Kondō)","火災で破壊されてから1世紀以上が経った1603年に金堂が再建されたとき、設計者は東寺の遠い過去の建築様式と最新の革新技術を組み合わせた。その建物は、安土桃山時代（1573-1603）に発展した壮大で時代を揺るがす建築物の傑作と考えられている。このデザインは背の高い柱と大仏様と和様のシンプルな彫刻のラインを組み合わせたものになっている。外壁、梁、装飾はもともと明るい色の装飾で覆われていた。\n2つの屋根は、外からは二重に見えるが、その2つの屋根のうちの下の屋根は装飾である。内部は高さ12メートルの1つの部屋になっている。建物の正面の装飾が施された下の方の屋根は、中央部分には、奈良の東大寺大仏殿と宇治の平等院鳳凰堂にも見られる特徴である高く設置された小さな窓がある。この窓はこの場所で式典が行われる際には開放され、内部の仏像に光が当たるようになっている。","When the Main Hall was rebuilt in 1603, more than a century after it was destroyed in a fire, its designers mixed architectural styles from Tōji’s distant past with more recent innovations. The building is considered a masterpiece of the grand and often era-jumbling approach to architecture that developed in the Azuchi-Momoyama period (1568–1603). The design blends the tall pillars and exposed bracketing of the Great-Buddha-Hall style (Daibutsuyō) with the simpler curved lines of the older Japanese style (Wayō). The outer walls, beams, and ornaments were originally painted in bright colors.\n\tFrom the outside, the two roofs make the structure appear to have two stories, but the lower of the two roofs is ornamental. The interior is a single space with a 12-meter-high ceiling. At the front of the building, the lower decorative roof has an elevated window in the center, a feature also seen at the Great Buddha Hall at Tōdaiji in Nara and at the Phoenix Hall at Byōdōin in Uji. The window is opened during ceremonies at the hall, illuminating the statues inside."]
[1748,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","薬師如来","Image of Yakushi Nyorai","東寺が建造された時、崇拝の対象となる主な佛像は癒しと病の治癒の佛である薬師如来であった。薬師如来への信心は、6世紀にアジア大陸から佛教が伝来して以来、日本で最も初めに広まった。薬師如来への信心はおそらく理解がしやすかった。なぜなら、仏陀はあの世での救いだけでなく、この世での痛みや苦しみからの解放をももたらす存在であったからである。\n薬師如来像は、1603年に佛師である康正（1534-1621）によって古い図像に基づいて制作された。1486年の火事の後、金堂が再建されたときに委託された。像は檜寄木造りで、漆と金箔で覆われている。後光のような薬師如来の頭部を取り囲むのは七仏薬師で、その佛性を表していると言われる。薬師如来の台座の周囲には、薬師如来の守護神の十二神将が並んでいる。薬師如来の両脇には、日光菩薩と月光菩薩が並んでいる。","When Tōji was founded, its main image of worship was of Yakushi Nyorai, the Buddha of healing and medicine. Devotion to Yakushi was among the first to spread in Japan after the introduction of Buddhism from the Asian mainland in the sixth century. As a Buddha of healing, Yakushi Nyorai offers not only salvation in the next world but relief from pain and suffering in this one.\n\tThis image of Yakushi was created in 1603 by the master sculptor Kōshō (1534–1621) and is based on older iconography. It was commissioned when the hall was rebuilt after the fire of 1486. The statue is carved from Japanese cypress and covered in lacquer and gold leaf. Surrounding Yakushi’s head like a halo are the Seven Buddhas of Medicine, said to be aspects of his divinity. Around the base of the statue stand the Twelve Heavenly Generals, a group of fierce celestial beings that serve as his protectors. Yakushi is flanked by two attendants, bodhisattvas representing sunlight and moonlight."]
[1749,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","日光菩薩と月光菩薩","Nikkō Bosatsu and Gakkō Bosatsu","薬師如来の多くは伝統的に両脇侍像の日光菩薩と月光菩薩を従えた姿で表現されている。それらはそれぞれ日の光と月の光を表している。佛教の理論では、菩薩とは、他者を涅槃へと導くために、自らの悟りを開くことを遅らせることで、この世にとどまった存在である。菩薩像はしばしば、ここで日光や月光が身に着けている頭飾りのようなジュエリーや装飾をまとっている。これはたいてい何も装飾がついていないシンプルなローブだけを身にまとっている仏陀の銅像とはまったく対照的なものである。日光と月光は、互いに鏡像として表現されており、右側に日光、左側に月光が立ち並ぶ。 彼らの光は薬師如来の教えを照らすと言われている。3組の仏像はすべて1603年に完成され、重要文化財に指定されている。","Many traditional depictions of Yakushi Nyorai show him flanked by two bodhisattvas, Nikkō Bosatsu and Gakkō Bosatsu. They are Yakushi’s divine attendants and represent sunlight and moonlight, respectively. In Buddhist theology, bodhisattvas are beings who have chosen to delay enlightenment in order to remain in the world to guide others to nirvana. Images of bodhisattvas often feature jewelry and adornments, such as the elaborate headdresses worn here by Nikkō and Gakkō. This is in stark contrast to images of Buddhas, who are usually shown wearing only simple robes with no other bodily embellishment.\n\tNikkō and Gakkō are depicted as mirror images of each other, with Nikkō on the right and Gakkō on the left. Their light is said to illuminate Yakushi Nyorai’s teachings. All three figures in the triad were completed in 1603 and are Important Cultural Properties."]
[1750,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","十二神将","Twelve Heavenly Generals","癒しと病の治癒の佛、薬師如来は十二神将と呼ばれる恐ろし気な守護神の一軍によって囲まれて表現されている。十二神将は薬師如来の保護神であり、ここでは、薬師如来が座っている台座を取り囲んでいる。十二神将の起源はインドにあり、ヒンドゥー教の自然の霊の一種であるYAKSHAである。彼らは後に仏陀の教義を守る霊として佛教に組み込まれた。12の数には、中国の12の干支、宇宙の12方角、薬師如来の12の誓いなど、佛教とアジアの伝統におおて、いくつかの重複する含蓄がある。","Yakushi Nyorai, the Buddha of medicine and healing, is often depicted surrounded by a group of fearsome guardians called the Twelve Heavenly Generals. They are his protectors, and in this statue they circle the base upon which he sits. The Generals have their origins in India as yaksha, a type of Hindu nature spirit. They were later incorporated into Buddhism as spirits to protect the teachings of the Buddha. The number twelve has many overlapping connotations in Buddhism and other Asian traditions, including the twelve signs of the Chinese zodiac, the twelve cosmic directions, and the Twelve Vows of Yakushi Nyorai."]
[1751,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","講堂","Lecture Hall (Kōdō)","講堂は東寺の宗教教育の中心地であり、寺院の最も重要な宝物の1つを収納している。そのほとんどが9世紀のものである21体の佛像から成る、佛教の宇宙論を描いた立体的な画である。\n空海（774–835）が824年に別当になったとき、彼は中国で学んだ密教の教義を教えることができる場所として1つの間を建造した。 インドの佛教に起源を持つこの伝統は、隠された知識と儀式、マントラ（真言）の詠唱、そして佛教の宇宙の視覚的表現であるマンダラの研究を強調していた。 講堂内の諸佛像は、大きな立体曼荼羅として配置されている。\n空海が建てた元の講堂は、東寺のほとんどの建物を焼失させた1486年の火事で失われた。火事から5年後の1491年に再建され、この建物はいまだに元の講堂の礎石の上に建っている。21体の木製の佛像のうち、15体の佛像が現存しており、後に再建された1体の仏像を含め、国宝に指定されている。","The Lecture Hall is the center of religious instruction at Tōji and houses one of the temple’s most important treasures: a three-dimensional depiction of Buddhist cosmology that consists of 21 statues, most of which date from the ninth century.\n\tWhen the monk Kūkai (774–835) became abbot in 824, he built this hall as a place to teach the esoteric Buddhist tradition he had studied in China. This tradition, which has its roots in Indian Buddhism, emphasizes hidden knowledge and rituals, the chanting of mantras, and the study of mandalas—visual representations of the Buddhist universe. The statues in the hall are arranged as a large, three-dimensional mandala.\n\tKūkai’s original hall was lost during the fire in 1486 that destroyed most of Tōji’s buildings. Rebuilt in 1491, five years after the fire, the building still stands on the foundation stones of the original hall. Fifteen of the 21 wooden images survived and, along with one other that was remade later, have been designated National Treasures."]
[1752,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","講堂の建築","Architecture of the Lecture Hall (Kōdō)","講堂は東寺の敷地のちょうど中央に建っており、この寺に根付く精神にとっての講堂の重要性を表している。講堂は東寺が大きく焼失した1486年の火事の後に最初に再建された建物だった。再建は5年後の1491年に完了し、この寺の中で最も古い現存する建物の一つとなった。\n講堂で注目すべきは、内部の仏像たちである。これらの仏像は、空海（774-835）によって病の治癒と勉学を助けるものとして設計された立体的な曼荼羅になっている。講堂には1つの入母屋造の屋根と内部の仏像を見せることができる巨大な扉が付いている。","The Lecture Hall stands at the exact center of the Tōji complex, a testament to its importance in the spiritual life of the temple. It was the first building to be reconstructed after the fire that devastated Tōji in 1486. Rebuilding was finished in just five years, in 1491, making the it one of the temple’s oldest surviving structures.\n\tThe focus of the Lecture Hall is the statues inside, which form a three-dimensional mandala designed by Kūkai (774–835) as an aid for meditation and study. The Lecture Hall has a single hip-and-gable roof and huge doors that can be opened to reveal the statues inside."]
[1753,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","講堂内 立体曼荼羅 21 体について","Inside the Lecture Hall: A Three-dimensional Mandala","講堂の中：立体曼荼羅\n講堂は、説教やマントラ詠唱を聞くだけの場所ではなかった。建物自体は禅定のツールとして設計されている。内部の21体の佛像は、密教の神聖な宇宙論を描写した立体曼荼羅を形成するように配置されている。\n15体の佛像は9世紀初頭に制作された。空海（774–835）が東寺の別当の間に彼によって伝統に則ってデザインされ、講堂には839年に安置された。残りの6体は、1491年の講堂の再建後に作られた複製品である。すべての佛像は木と漆で作られており、そのほとんどが金箔で覆われている。\n佛像はグループ分けされている。6つの付随的な神々に囲まれた5つの神々のグループが3つ存在する。中央の須弥壇には、五智如来が安置されている。五智如来は完全に悟りを開いた日本の佛教殿堂の最高位の存在で、人々を教え導く佛である。東には、人々が悟りを開けるように手助けを行う優しさを持った五大菩薩が安置されている。西には獰猛な見た目を持ち、邪悪な者を懲らしめ、信心深さを持つ者を導く五大明王が設置されている。須弥壇の四隅に立っているのが、四方を守る四天王の一尊である。両側に立っている仏陀の世話役である梵天と帝釈天は、ヒンドゥー教の神々から佛教の神話に組み込まれた。梵天は東側、帝釈天は西側に立っている。","Inside the Lecture Hall: A Three-dimensional Mandala\nThe Lecture Hall is not only a place to hear sermons and chant mantras; the building itself is designed to be a tool for meditation. The 21 statues inside are arranged to form a three-dimensional mandala, a depiction of the sacred cosmology of esoteric Buddhism.\n\tOf the 21 statues in the hall, 15 were created in the early ninth century. According to tradition, the statues were designed by Kūkai (774–835) while he was abbot of Tōji and were installed in the hall in 839. The remaining six are replacements created after the Lecture Hall’s reconstruction in 1491. All the statues are made of wood and lacquer, and most are decorated with gold leaf.\n\tThe figures are arranged in groups. There are three groups of five deities surrounded by six additional deities. At the center of the dais are the Five Great Buddhas (Gochi Nyorai), fully enlightened beings who occupy the highest rank of the Japanese Buddhist pantheon. To the east of the Buddhas are the Five Great Bodhisattvas (Godai Bosatsu), compassionate deities who help humans achieve enlightenment. To the west are the ferocious-looking Five Wisdom Kings (Godai Myō-ō), chastisers of the wicked and discipliners of the faithful. At each corner of the dais is one of the Four Heavenly Kings (Shitennō), who protect the four directions. The two attendants of the Buddha who stand to either side, Bonten and Taishakuten, are Hindu gods incorporated into Buddhist mythology. The deva Bonten is on the eastern side, while the deva Taishakuten stands on the western side."]
[1754,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","五重塔","Five-Storied Pagoda","東寺の塔は、京都の目印であり、街中から見ることができる。高さは55メートルで、日本で最も高い伝統的な木造の建築物である。そのスレンダーな形にもかかわらず、驚くべき耐震性を備えているが、残念ながら落雷には弱い。この塔は今まで4度も焼失し、直近では1644年に徳川3代目の将軍である徳川家光（1604-1651）の支援のもとに再建された。\n（このような）塔は、埋葬や仏舎利を納める目的で古代から使われていた建物であるインドの仏舎利塔が発展したものである。この（東寺の）塔は、もともとは、真言宗の創始者である空海（774–835）によって中国から日本にもたらされた歴史的なお釈迦様（Siddhārtha Gautama、紀元前6世紀）の仏舎利を祀るために建てられた。仏舎利はこの塔の心柱の中に収められている。\n心柱は、真言佛教の最も重要な場所を占める原始または宇宙の佛である大日如来を象徴している。塔の内部では、心柱は四尊の如来に囲まれており、真言密教における世界を表現した代表的なものである金剛界曼荼羅の中心に見ることができる五智如来を、大日如来と共に構成している。佛像の同じ配置は講堂の佛像の配置の中に見出すことができる。\n塔の内部の壁には、空海や真言八祖像や龍の絵が描かれている。龍は中国と日本の神話に登場する水の生き物であり、この絵はは木造の五重塔を火災から守ることを目的として描かれている。最後の特徴的なタッチは建物の外側で見つけることができる。邪鬼と呼ばれる小さな悪魔のような生き物の彫刻が、それぞれの角の突き出た梁に腰掛けて、屋根を支えているようである。","Tōji’s pagoda is a Kyoto landmark visible from around the city. It is 55 meters high and the tallest traditional wooden building in Japan. Despite its slender form, it is surprisingly resilient to earthquakes—but not, unfortunately, to lightning. The pagoda has burned down four times and was rebuilt most recently in 1644 with support from Tokugawa Iemitsu (1604–1651), the third Tokugawa shogun.\n\tPagodas evolved from Indian stupas, structures used since ancient times for burials and for housing sacred relics. This one was originally built to enshrine relics of the historical Buddha (Siddhārtha Gautama, sixth century BCE) brought to Japan from China by Kūkai (774–835), founder of the Shingon school of Buddhism. The relics are stored within the pagoda’s central column.\n\tThe central column represents Dainichi Nyorai, the primordial or cosmic Buddha, who occupies the most important place in Shingon Buddhism. Inside the pagoda, the column is surrounded by four other Buddhas. Together with Dainichi Nyorai, they comprise the Five Great Buddhas found in the center of the Diamond World Mandala, a symbolic representation of the universe as understood in esoteric Buddhism. The same arrangement of Buddhas can be found in the statues in the Lecture Hall.\n\tOn the interior walls are paintings of Kūkai and other masters of esoteric Buddhism, and of a dragon. Dragons are water creatures in Chinese and Japanese mythology, and this image is intended to protect the wooden building from fire. A final distinctive touch can be found on the outside of the building: a carving of a small, demon-like creature called a jaki is perched on a protruding beam on each corner, where he appears to be helping to support the roof."]
[1755,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","五重塔の建築","Architecture of the Pagoda","高さ55メートル弱の東寺のこの塔は、伝統的な木造建築の中では日本で最も高い建物である。この塔の高さにより、落雷を受けやすくはなっているものの、地震にはとても強い構造になっている。1200年以上にわたって、東寺の五重塔は地震で倒れたことはない。\n塔は継ぎ合わされた3本の木の幹から成る心柱を中心に建てられている。柱は五重塔の地面に据えており、一番上の屋根を飾る先端の装飾部分を支えている。\n塔の各フロアは独立して設計されており、それらが積み重なった構造になっている。建築に使用されている木材は、釘ではなく、精巧な継ぎ目でお互いに接続されている。地震の際は、建物の重心は安定を保つ。なぜなら、塔の各セクションは心柱とはバラバラに動き、そのことが継ぎ目同士の間で振動を吸収し、逃がす役目を果たす。","At just under 55 meters, the pagoda at Tōji is the tallest traditional wooden building in Japan. Although its height makes it susceptible to lightning strikes, it is extremely resistant to earthquakes. In over 1,000 years, none of the pagodas at Tōji have been toppled by an earthquake.\n\tThe pagoda is constructed around a central column formed from three tree trunks joined end to end. The column is fixed into the ground beneath the pagoda and supports the ornamental finial that decorates the topmost roof.\n\tThe floors of the pagoda are built as independent sections stacked on one another. The timber used in the structure is fitted together with elaborate joints rather than with nails. During an earthquake, the building’s center of gravity remains stable because the sections of the pagoda move independently from the central column which acts as a damper and the play between the joints absorbs some of the shaking."]
[1756,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","五重塔の佛たち","Deities in the Pagoda","空海（774–835）は、真言密教の神聖な宇宙論を反映するように五重塔の内部を設計した。真言密教の弟子はシンボルによる宇宙の描写である曼荼羅を禅定の助けになるものとして使用する。\n塔の中心に安置されているのは、この真言密教のパンテオンとも言える場所の最高位を占める五智如来である。真言密教のすべての核となる基本原理、または宇宙の佛である大日如来は中心柱によって表されている。柱を取り囲むそのほかの4体の仏陀は、極めて重要な富岳をそれぞれ向いている。東方佛の阿閦如来，南方佛の宝生如来，西方佛の阿弥陀如来，北方佛の不空成就如来。これらに、他の生物が涅槃に入るのを助けるため、悟りを開くことを遅らせてこの世にとどまった慈悲深い八菩薩が加わる。","Kūkai (774–835) designed the interior of the pagoda to reflect the sacred cosmology of Shingon Buddhism. Shingon adherents use mandalas––symbolic depictions of the universe––as aids to meditation.\n\tAt the center of the pagoda are the Five Great Buddhas (Gochi Nyorai) who occupy the highest rank in the Shingon pantheon. Dainichi Nyorai, the primordial or cosmic Buddha at the core of all things in Shingon theology, is represented by the central column. The other four Buddhas surround the column, each facing a cardinal direction: Ashuku Nyorai, the Immovable One, on the east side; Hōshō Nyorai, the Jewel Born, to the south; Amida Nyorai, Buddha of Infinite Light and Life, to the west; and Fukūjōju Nyorai, He Whose Accomplishment Is Not in Vain, to the north. They are joined by eight bodhisattvas—compassionate beings who delay their own enlightenment to help other living beings enter nirvana."]
[1757,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","御影堂","Miedo","毎朝6時に東寺の僧侶は茶、米、果物、季節の野菜から成る食事を、真言密教を設立し、その死後は弘法大師として知られる空海（774–835）にお供え物をする。空海は東寺の別当を務めた間に御影堂を住居とした。この朝の儀式は一般公開されており、出席者は空海が中国から持ち帰った仏舎利の1つに触れることも許される。\n御影堂は1379年に火事で焼け落ちたが、1390年には完全再建された。御影堂は、その後の1486年に起こった火事で生き残った東寺の数少ない建物の1つである。その建築様式は宗教的というよりも世俗的で、平安時代初期（794〜1185）の上級武士の館である書院造に近い。","Every morning at six o’clock, the monks of Tōji serve a meal of tea, rice, fruit, and seasonal vegetables to a statue of Kūkai (774–835), the founder of Shingon Buddhism, who is known posthumously as Kōbō-Daishi, or the Great Teacher of Buddhist Doctrine. Kūkai lived in the Miedo while he was abbot of Tōji Temple. The morning ceremony is open to anyone, and those in attendance are allowed to touch one of the relics that Kūkai brought back from his studies in China.\n\tThe Miedo burned down in 1379 but was completely rebuilt by 1390. It was one of the few buildings at Tōji that survived a subsequent fire in 1486. Its architectural style is more secular than religious, resembling the manor houses of nobles and high-ranking samurai of the early Heian period (794–1185)."]
[1758,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","御影堂の建築","Architecture of the Miedo","御影堂は、平安時代（794–1185）の貴族のために建てられた家に似ている。縁側には高欄が付いており、檜皮葺屋根になっている。御影堂の建物は当初、住居として使用されていたため、建築的に東寺の主要な建物とは大きく異なっている。全体的に、御影堂は優雅さと静けさを感じさせる。\n御影堂は-前堂、中門、後堂の3つの建物で構成されている。最初の御影堂は1379年の火事で焼失した。御影堂で最も大きな部分である前堂は1380年に再建され、中門と後堂の建設は1390年に完了した。これらの居住用の建物は東寺の中でも最も古いものの部類に入る。御影堂は1958年に国宝に指定された。","The Miedo resembles the house of a Heian period (794–1185) noble. It is encircled by a railed veranda, and the roof is shingled in Japanese cypress bark. The buildings of the Miedo are architecturally quite different from the main buildings of Tōji temple, because it was first used as a home. Overall, the Miedo exudes a sense of elegance and serenity.\n\tThe Miedo consists of three buildings: an inner hall, a middle hall, and an outer hall. The original halls burned down in 1379. The inner hall, the largest part of the Miedo, was rebuilt in 1380, and construction of the middle and outer halls was finished in 1390. The residence’s buildings are some of the oldest in the Tōji Temple complex. The Miedo was designated a National Treasure in 1958."]
[1759,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","弘法大師像","Statue of Kūkai","空海（774–835）は、弘法大師としても知られており、9世紀初頭に密教の秘伝を学ぶために遣唐使の一員として中国を訪れた僧であった。日本に戻ったとき、貴族・庶民にも分け隔てなくその教えを注目され、最終的にそれが浸透し、真言密教として定着した。\n空海は、824年に東寺の別当となり、この寺院を彼の新しい真言密教の道場にした。空海はルネッサンスの男であった。旅行と教育に加えて、彼は寺院を建設し、公共事業プロジェクトを指揮し、日本で最も有名な書道家として知られている。\nこの像は1233年に佛師の巨匠であった康正（生没年不詳）によって彫刻された。康正の作品は京都の多くの寺院に残っている。彼は運慶（1150-1223）という名高い佛師の息子であった。これは現存する最古の空海像であり、2000年に国宝に指定された。","Kūkai (774–835), also known as Kōbō Daishi or the Great Teacher of Buddhist Doctrine, was a Japanese monk who traveled to China in the early ninth century to learn the secret teachings of esoteric Buddhism. When he returned to Japan, nobles and commoners alike were drawn to his teachings, which would be eventually formalized into the Shingon school of esoteric Buddhism.\n\tKūkai became abbot of Tōji in 824 and he made the temple the headquarters for his new Shingon school. Kūkai was a Renaissance man: besides traveling and teaching, he built temples, directed public works projects, and created some of Japan’s most celebrated calligraphy.\n\tThis statue was carved in 1233 by Kōshō (dates unknown), the son of the famed sculptor Unkei (1150–1223) and a master sculptor of Buddhist iconography whose works can be found in a number of Kyoto temples. It is the oldest surviving statue of Kūkai and was designated a National Treasure in 2000."]
[1760,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","観智院","Kanchi-in","この東寺の支院は、14世紀から東寺の勧学院であった。寺院はもともと、真言宗の僧であり学者であった杲宝（1306-1362）によって建てられた。現在の建物は、杲宝が建てた寺が地震によって倒壊した後の1605年に建てられた。密教の膨大な聖経類を保存し、有名な剣士であり芸術家の宮本武蔵（1584–1645）の2つの襖絵で知られている。\n\n武蔵による2つの襖絵は、竹が描かれている絵と鷲たちが獲物を捕まえる準備をしているような絵である。この剣士は日本の歴史ドラマや書物で最も有名な人物の1人で、ある決闘に勝利した後に観智院に滞在したと言われている。\n観智院の倉庫には、日本で最大の密教の経典類のコレクションが保存されている。観智院の客殿は国宝に指定されている。","Kanchi-in is a branch temple of Tōji and has been a place of religious scholarship since the fourteenth century. The temple was originally built by Gōhō (1306-1362), a Shingon Buddhist monk and scholar. The current building was built in 1605 after Gōhō’s temple was destroyed in an earthquake. It is famous for its large collection of Buddhist writings and for two paintings by the renowned swordsman and artist Miyamoto Musashi (1584–1645).\n\t\n\tThe two paintings by Musashi depict a bamboo grove and eagles preparing to strike their prey. The swordsman, one of the most popular figures in Japanese historical drama and literature, is said to have stayed at Kanchi-in after winning a duel.\n\tKanchi-in’s storehouse contains the largest collection of esoteric Buddhist texts in Japan. The temple’s guest hall (kyakuden) is designated as a National Treasure."]
[1761,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","観智院の建築","Architecture of Kanchi-in","地震の後の1605年に再建された観智院は、安土桃山時代（1568〜1603）に出現した建築様式の傑作と考えられている。客殿の広い屋根は入口の上のカーブした破風が特徴的である。カーブした破風は日本の伝統建築物に特有な美しさを加えるもので、鎌倉時代（1185-1333）以降の寺、城、上級武士の館によく見られる特徴である。\n観智院のデザインは、その再建が行われた時代に発展を遂げていた書院造の寺の建築要素を組み合わせたものになっている。書院スタイルの建築物は角柱と畳が敷き詰められた床が特徴で、多くの場合、もともとは上級武士や位の高い僧侶の住居であった。","Rebuilt in 1605 after an earthquake, Kanchi-in is considered to be a masterpiece of the architectural style that emerged during the Azuchi-Momoyama period (1568–1603). The broad roof of the guest hall (kyakuden) is accented by the curved gable over the entrance. Curved gables are an aesthetic touch particular to traditional Japanese buildings, and they have been a popular feature of temples, castles, and manor houses since the Kamakura period (1185–1333).\n\tThe design of Kanchi-in combines elements of established temple architecture with the shoin-zukuri style that was developing at the time of the temple’s reconstruction. Shoin-style buildings are distinguished by their square posts and tatami-mat-covered floors and were often originally the residences of high-ranking samurai and Buddhist clergy."]
[1762,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","五大虚空蔵菩薩と愛染明王","The Five Great Kokūzō Bodhisattvas and Aizen Myō-ō","観智院の本堂には五大虚空蔵菩薩像が安置されている。これらの像は、9世紀に空海（774–835）の真言宗の弟子である恵運（798-869）によって中国から持ち帰られた。これらの神々は、真言宗で主に使用される2つの曼荼羅のうちの1つである金剛界曼荼羅の中心に描かれている五大佛の姿を表現している。馬に乗って中央にいるのは、宇宙そして原始の佛である大日如来。他の諸佛は、獅子、象、孔雀、ガルーダ（ヒンズー教の神話の鳥）に乗っている。\n本殿のもう1つの注目すべき像は、赤顔で6本の腕を持つ知恵の王である愛染明王である。これは、邪悪な者を懲らしめ、忠実な者に規律を守らせることで佛教を守る憤怒の佛の一人である。像は、江戸時代（1603〜1867年）のものである。驚くべきことに、恐ろしい外見にもかかわらず、信者たちは愛染明王に良縁と家内安全を願って祈るのである。","Five mounted deities are enshrined in Kanchi-in’s main hall. The statues were brought back from China in the ninth century by Eun (798–869), a Shingon monk and student of Kūkai (774–835). These deities are manifestations of the Five Great Buddhas who appear at the center of the of the Diamond World Mandala, one of the two main mandalas used in Shingon Buddhism. The central figure, riding a horse, represents Dainichi Nyorai, the cosmic or primordial Buddha. The others ride a lion, an elephant, a peacock, and a garuda—a mythical bird with origins in Hinduism.\n\tAnother notable statue in the main hall depicts Aizen Myō-ō, a red-skinned, six-armed Wisdom King—one of a group of wrathful-looking deities who safeguard Buddhism by chastising the wicked and disciplining the faithful. The statue dates from the Edo period (1603–1867). Surprisingly, perhaps, given Aizen Myō-ō’s fearsome appearance, devotees pray to him for good marriages and peaceful homes."]
[1763,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","夜叉神堂","Yasha Jindō","2つの夜叉神堂の小さな建物の中にある像は、雄夜叉と雌夜叉で、かつて南大門の左右に警備のために立っていた。これらの神を拝まずに通ると罰が当たると言う言い伝えができた後、これらの像は寺の敷地内に移動された。これらの像は1596年に現在の場所に移動された。\nこれらの像は、東寺の偉大な佛教指導者であり別当であった空海（774–835）によって彫られたと言われている。夜叉神は守護霊として知られており、東側は雄夜叉と西側は雌夜叉である。神々が肉体を与えられたものと考えられている文殊菩薩と虚空蔵菩薩は両方とも智慧を司る神々として知られる。呪いをかけられるという評判もあるが、夜叉神には歯痛を和らげる力があるという伝説もある。","The figures inside these two small structures originally stood guard at either side of the temple’s south gate. The statues were moved inside the temple grounds after a legend arose that people who passed by the gate without paying due respect to these deities became cursed with misfortunes. They were moved to their current location in 1596.\n\tThe statues are said to have been carved by Kūkai (774–835), the great Buddhist teacher and abbot of Tōji. They are popularly known as yasha, or guardian spirits. The yasha on the east side is male, and the one to the west is female. Thought to be incarnations of the deities Monju Bosatsu and Kokūzō Bosatsu, they are both known for their wisdom. Despite their reputation for throwing curses, in another tradition these yasha have the power to relieve toothaches."]
[1764,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","修行大師像","Statue of Kūkai","この昭和2年の空海（774–835）像は、真言宗の創始者を旅僧として描いている。空海によって設立された最も有名な宗教的な場所の多くは、和歌山県の高野山や四国八十八か所寺院の巡礼など、遠く離れた場所にあった。徒歩でそのような場所に到達する長い旅は、巡礼者の宗教鍛練の一環と見なされている。\n野外の弘法市が、毎月21日に東寺の敷地内で開催されている。この市は鎌倉時代（1185-1333）に始まった伝統である御影供に訪れた礼拝者のためのお店から派生したものである。空海は伝統的に日本の旧暦で3月21日に永遠の禅定に入ったと考えられており、御影供は毎月21日に行われている。","This 1927 statue of Kūkai (774–835) depicts the founder of Shingon Buddhism as a traveling monk. Many of the most famous religious sites established by Kūkai were in far-off places, including Mt. Kōya, in the mountains of Wakayama Prefecture, and the Shikoku Pilgrimage, a circuit of 88 temples on the island of Shikoku. The long journeys on foot needed to reach such places were considered part of Kūkai’s religious training.\n\tA bustling outdoor market is held within Tōji’s grounds on the twenty-first day of every month. The market grew out of the shops that served the worshippers who visited the temple for the Mieku ceremony, a tradition started during the Kamakura period (1185–1333). The Mieku ceremony is held on the twenty-first of each month to commemorate the day that Kūkai passed into eternal meditation―the twenty-first of the third month of the old Japanese calendar."]
[1765,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","灌頂院","Kanjō-in Ceremony Hall","東寺は政府の支援を受けた寺で、天皇、朝廷、都、そして国の鎮護のために建てられた。東寺は日本という国家の儀式において重要な役割を担っていた。毎年1月8日から14年まで、天皇の安寧と日本の守護のため、灌頂院で後七日の法(後七日御修法)を修する。また、教師から弟子への秘伝の伝授を記念した年中行事にも用いられる。\n灌頂院は、9世紀に設立されて以来、何度も再建された。現在の建物は、1634年に徳川3代目の将軍である徳川家光による建造の命を受け、空海入定（恒久的な禅定に入ること）後800年を記念して作られた。灌頂院は、1月と4月に1日ずつの年2日のみ、一般公開されている。","Tōji was a government-sponsored temple, built to ensure divine protection for the emperor, his court, the capital, and the country. The temple played an important role in the rituals of the Japanese state. Every year from January 8 to 14, Shingon monks hold the Latter Seven Day Ritual (Go-Shichinichi Mishihō) in Kanjō-in Ceremony Hall to ensure the wellbeing of the emperor and protect Japan. Kanjō-in is also used throughout the year for rituals that mark the transmission of secret religious knowledge from teacher to pupil.\n\tThe Kanjō-in has been rebuilt many times since its establishment in the ninth century. The present structure was commissioned in 1634 by Tokugawa Iemitsu (1604–1651), the third Tokugawa shogun. It was built for the 800th anniversary of Kūkai’s (774–835) entrance into eternal meditation. The hall is open to the public for only two days a year: one day in January and one in April."]
[1766,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","小子房","Shōshibō Imperial Hall","天皇が東寺を訪れた時、豪華な装飾が施された小子房と呼ばれる間で迎えられた。後宇多天皇（1265-1324）は、小子房に3年間住んでいた。明治維新（1868）までは天皇は多くの場合、退位後は出家をした。後宇多天皇は東寺を学者と真言の研究の場所にすることを望んだ。光厳天皇（1313-1364）は敵対する軍指揮官が京都を占拠していた約6か月間、小子房で生活していた。\n現在の小子房は、9世紀に東寺の別当として東寺を拡大し、恒久的な禅定に入ったと考えられている空海の千百年御遠忌にあたり1934年に再建された。\n小子房は、異なる内装で装飾された6つの部屋で構成されている。5つの部屋の襖は水墨画で飾られている。対照的に、勅使の間の壁は金箔で飾られ、その襖には鶴と山の風景の色彩豊かな画が描かれている。","When emperors visited Tōji, they were received in a sumptuously decorated hall called the Shōshibō. Emperor Go-Uda (1265–1324) lived in the Shōshibō Imperial Hall for three years. Until the time of the Meiji Restoration (1868), emperors often took religious orders after abdicating the Chrysanthemum Throne. Emperor Go-Uda wanted to make Tōji a place for scholarship and the study of Shingon. Another emperor, Kōgon (1313–1364), lived in the hall for about six months while rival warlords fought for control of Kyoto.\n\tThe present hall is a reconstruction built in 1934 to mark 1,100 years since Kūkai, the Buddhist teacher and abbot who expanded Tōji in the ninth century, is believed to have entered eternal meditation.\n\tThe hall consists of six rooms, each decorated with a different motif. The sliding fusuma doors in five of the rooms are decorated with ink wash paintings. In contrast, the walls of the Imperial Messenger Room (Chokushi no Ma) are covered in gold leaf, and its fusuma are adorned with richly colored paintings of cranes and mountain scenes."]
[1767,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","食堂（じきどう）","Refectory Hall (Jikidō)","食堂は東寺にある住居であり、僧侶たちが食事をし、日々の宗教学習を行う所である。当初の食堂は、1000年の間に起きた火災、地震、その他の危険を乗り越えた。1336年のある合戦で、のちに将軍となる武将、足利尊氏（1305-1358）が東寺に本陣を置いた。\n残念ながら、この建物は1930年についに火災で焼失し、現在の建物が1933年に完成した。中には当初の食堂で本尊の千手観音菩薩を守っていて火災で焼けた姿の四天王が、今も十一面観音菩薩をしっかりとお護りしている。\n毎月21日には、四国巡礼路の八十八か所を表す巻物が食堂の外に掛けられる。これらの寺々はすべて真言宗の開祖である空海（774-835）と関わりがある。各巻物の前の地面には、各寺から集められた土が入ったお盆がある。伝統では、訪問者は実際にそれらの寺々を訪れることができなかったとしても、これらの寺々それぞれの土の上に立つことにより、その巡礼の全ての行程を完了した時と同じ御利益を得ることができるのである。","The Jikidō is Tōji’s refectory hall, where the monks eat and conduct their day-to-day religious training. The original hall survived a millennium of fires, earthquakes, and other dangers. It was even commandeered by the samurai warlord and future shogun Ashikaga Takauji (1305–1358) to use as his headquarters during a battle in 1336.\n\tThe hall was unfortunately consumed by fire in 1930, and the present building was completed in 1933. Inside it are the fire-damaged remains of four of the statues from the original hall, which depict Buddhist deities known as the Four Heavenly Kings (Shitennō).\n\tOn the twenty-first of each month, scrolls representing the 88 temples of the Shikoku Pilgrimage are hung around the outside of the Jikidō. The temples of the pilgrimage are all associated with the monk Kūkai (774–835), the founder of Shingon Buddhism. A tray of earth collected from the grounds of the corresponding temple is placed on the ground in front of each scroll. Tradition holds that standing on the earth from one of these distant temples confers the same merit as an actual visit, meaning worshippers can complete the pilgrimage spiritually if not physically."]
[1768,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","空海の立体曼荼羅21体","Kūkai’s Three-Dimensional Mandala","曼荼羅とは、佛教の神々とシンボルが悟りに向かうみちを描くように配置された宇宙をシンボルで描いたものである。講堂の像は、立体的な曼荼羅として、空海によって配置された。21体のうち、15体は9世紀初頭のもので、残りの6体は1486年の火災で焼失した像を復元したものである。大日如来像は1497年に再建されたもので、他の5体は江戸時代に再建されたものである。\n曼荼羅の中央には五智如来が配置され、さらにその五智如来の中心には、原始または宇宙の佛である大日如来が配置されている。両脇には東の五大菩薩と西の五大明王が配置されており、四方を守護する四天王と、東と西の端にそれぞれ1つずつ守護の神がいる。\n\n五智如来\n如来は日本の佛教の神々で最高位を占める存在である。須弥壇の中央の五体の仏陀は生物が輪廻から解脱するのを助ける5つの基本的な知恵を具現化している。それらの中央には、原始または宇宙の佛である大日如来が配置され、真言宗やその他の密教において特別な徳があるとされる存在である。\n\n大日如来（中央）\n阿閦如来（北東）\n宝生如来（南東）\n阿弥陀如来（南西）\n不空成就如来（北西）\n\n五大菩薩\n菩薩は他者を涅槃へと導くために、自らの悟りを開くことを遅らせることで、この世にとどまった慈悲深い存在である。ここの五大菩薩は、密教の基礎となる経典である金剛界曼荼羅に現れる姿と同様の形で存在している。一体ずつ五智如来と結び付けられている。\n\n金剛波羅蜜菩薩（中央）\n金剛薩埵菩薩（北東）\n金剛宝菩薩（南東）\n金剛法菩薩（南西）\n金剛業菩薩（北西）\n\n五大明王\n明王は、邪悪な者を懲らしめ、忠実な者を導くことで佛教を守る。明王は炎に囲まれて描かれており、その炎は物欲を燃やして消し去ることによる心の浄化を意味している。明王の恐ろしい見た目は優しそうに見える菩薩と対照的だが、明王は生物が悟りの境地に到達できるように彼らを守り、導く。菩薩のようにここの明王も一体ずつ五智如来と対になっている。\n\n不動明王（中央）\n金剛夜叉明王（北東）\n降三世明王（南東）\n軍荼利明王（南西）\n大威徳明王（北西）\n\n四天王\n極めて重要な4つの方角の守護神たちは佛教の守護神たちで、多くの場合、戦士として描かれている。彼らは邪悪な存在を倒し、佛教の敵と戦うために槍と剣を持っており、倒した悪魔の上に立っている。これらの王の1人である多聞天は武器に加え、塔を持っている。\n\n多門天（北東の角）\n持国天（南東の角）\n増長天（南西の角）\n広目天（北西の角）\n\n梵天と帝釈天\nこの2種類の神々は多くの場合、ペアで登場し、釈迦如来の守護神として考えられている。両方ともヒンドゥー教の強力な神々が発現したもので、梵天はBrahma（婆羅門）、帝釈天はIndra（因陀羅）と関連付けられる。佛教芸術においては、主要な神と3対でセットとなって、その両端に描かれる。梵天は須弥壇の東側、帝釈天は西側に位置づけられる。\n\n梵天（東側）\n帝釈天（西側）","Mandalas are symbolic depictions of the universe in which Buddhist deities and symbols are arranged to point the way towards enlightenment. The statues in the Lecture Hall were commissioned by Kūkai (774–835) as a three-dimensional mandala. Of the 21 figures, 15 are originals dating from the early ninth century, while the other six are replacements of statues lost in a fire in 1486. The statue of Dainichi Nyorai was rebuilt in 1497, and the five others were remade during the Edo period (1603–1867). The statues are made of wood and lacquer, and most are covered in gold leaf.\n\tIn the middle of the mandala are the Five Great Buddhas, centering on Dainichi Nyorai, the primordial or cosmic Buddha. They are flanked by the Five Great Bodhisattvas to the east and the Five Great Wisdom Kings to the west. Surrounding and protecting this pantheon are the Four Heavenly Kings, standing guard at each corner, and two guardian devas, one each on the eastern and western ends of the dais.\n\nFive Great Buddhas (Gochi Nyorai)\nNyorai, or fully enlightened Buddhas, are beings who occupy the top of the Japanese Buddhist pantheon. The five Buddhas at the center of the dais embody the five fundamental wisdoms that help living beings escape the cycle of life and death. At their center is Dainichi Nyorai, the primordial or cosmic Buddha, who occupies a special place of veneration in Shingon and other esoteric traditions.\n\nDainichi Nyorai (in the center)\nAshuku Nyorai (at the northeast)\nHōshō Nyorai (at the southeast)\nAmida Nyorai (at the southwest)\nFukūjōju Nyorai (at the northwest)\n\nFive Great Bodhisattvas (Godai Bosatsu)\nBodhisattvas are compassionate beings who have put off their own enlightenment in order to help other living beings. The five bodhisattvas here appear as they do in the Diamond World Mandala, a fundamental text of esoteric Buddhism. Each is associated with one of the Five Great Buddhas.\n\nKongō Haramitta Bosatsu (in the center)\nKongō Satta Bosatsu (at the northeast)\nKongō Hō Bosatsu (at the southeast)\nKongō Hō Bosatsu (at the southwest)\nKongō Gō Bosatsu (at the northwest)\n\nFive Great Wisdom Kings (Godai Myō-ō)\nThe Wisdom Kings safeguard Buddhism by chastising the wicked and disciplining the faithful. They are depicted surrounded by flames, which represent the purification of the mind though the burning away of material desires. Although they have a fearsome appearance that contrasts with that of the kindly bodhisattvas, the Wisdom Kings protect and guide living beings in their pursuit of enlightenment. Like the bodhisattvas, each of the Wisdom Kings here is also an aspect of one of the Five Great Buddhas.\n\nFudō Myō-ō (in the center)\nKongō-Yasha Myō-ō (at the northeast)\nGōzanze Myō-ō (at the southeast)\nGundari Myō-ō (at the southwest)\nDaiitoku Myō-ō (at the northwest)\n\nThe Four Heavenly Kings (Shitennō)\nThese guardians of the four cardinal directions are protectors of Buddhism and are usually depicted as warriors. They carry spears and swords to combat evil and fight the enemies of Buddhism, and they are often shown standing on top of defeated demons. One of the kings, Tamonten, holds a pagoda in addition to his weapon.\n\nTamonten (at the northeast corner)\nJikokuten (at the southeast corner)\nZōchōten (at the southwest corner)\nKōmokuten (at the northwest corner)\n\nBonten and Taishakuten\nThese two deities usually appear as a pair and are considered protectors of the historical Buddha. Both are manifestations of powerful Hindu deities: Bonten is associated with Brahma, and Taishakuten with Indra. In Buddhist art, they often appear on either side of the main deity in a triad. Bonten is usually on the main deity’s left side, as is the case here, where he is on the east side of the dais, and Taishakuten is on the west.\n\nBonten (on the east side)\nTaishakuten (on the west side)"]
[1769,"令和1年","京都府","真言宗総本山　東寺（教王護国寺）","宝殿","Treasure House (Hōzō)","宝殿は、僧侶が遺物と貴重な儀式用具を保存している場所である。平安時代後期に建てられた東寺で最も古い現存する建物である。建物の一部分は更に古いものもある。堀と重い扉で保護された宝殿は、忍者のような技術を有していた有名な伝説の強盗、石川五右衛門（1558–1594）の侵入をも妨げたと言われている。\n西側にかかる橋の近くの堀の中央の石には小さな蛙が彫られている。これは朝廷貴族・能書家であった小野道風（894-966）の有名な逸話を暗示している。雨の中を歩いているとき、道風は蛙が柳に飛びつこうとしているのを見た。蛙は何度も失敗したが、最終的にはその枝をつかんだ。道風はこれを根気強さの重要性を示すサインであると受け取った。この話は伝統的な「花札」にも描かれており、ある歌舞伎の劇中の一場面にもインスピレーションを与えた。","The Treasure House is where the monks kept their relics and valuable ceremonial implements. It is the oldest surviving building in the temple, dating to the end of the Heian period (794–1185), though parts of the building may be even older. Protected by a moat and heavy doors, the Treasure House is said to have stymied Ishikawa Goemon (1558–1594), a legendary burglar renowned for his ninja-like skills.\n\tA small frog has been carved into a rock in the middle of the moat, near the bridge on the western side. It is an allusion to a famous story about the courtier and calligrapher Ono no Michikaze (894–966). While walking in the rain, Michikaze saw a frog trying to jump onto a willow tree. The frog failed repeatedly until it finally managed to grasp a branch. Michikaze took this as a sign about the importance of persistence. The story is depicted on traditional hanafuda playing cards and inspired a scene in a kabuki play."]
[1770,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","醍醐寺","Daigo-ji ","醍醐寺は、京都市の南東部にある仏教寺院です。874年に聖宝（832-909;死後理源大師として知られる）によって設立されました。聖宝は、密教の真言宗を確立した空海（774-835;死後、弘法大師として知られる）の修道僧および孫弟子です。伝説によると、聖宝は聖なる水が湧き出る場所に導かれそこに醍醐寺を建立したと言われています。\n\n今日、醍醐寺は笠取山に広がり、京都の最も古い建造物である五重塔があります。寺院は3つの部分に分かれています。山の下部には、醍醐寺の主要な建造物群を成す寺院やお堂が立ち並ぶ下醍醐、および醍醐寺の僧侶の住居である三宝院があります。山の頂上には上醍醐と呼ばれる、聖宝がはじめに醍醐寺を建てた場所があります。博物館である霊宝館には、何千もの貴重な文書や仏像、絵画を含む非常に数多くの国宝が保管されています。\n\n今日、醍醐寺は宗教的にも文化的にも重要です。醍醐寺は真言宗醍醐派の主要な寺院であり、1994年からユネスコの世界遺産に登録されています。醍醐寺という名前は、最も純粋な本質を意味する日本語の「醍醐味」からきており、山の泉の水の味を表現するために用いられました。\n\n醍醐寺は皇室に支援されてきました。敬虔な仏教徒だった醍醐、朱雀、村上の３人の天皇のもと、897年から967年の間に開発、拡張されました。応仁の乱による火災や自然発生した災害などで寺院は荒廃しましたが、日本全国の多くの寺院を修復したことで知られる武将で天下を統一した豊臣秀吉(1537-1598)によって16世紀に修復されました。","The Daigo-ji is a vast Buddhist temple complex and monastery located in the southeastern part of Kyoto-city, that was founded by the monk Shōbō (aka Rigen Daishi 832–909) in 874. It has prospered under the patronage of successive Japanese emperors and a close association with the Imperial family for more than 1,000 years. Today, it continues to be a globally active site of Buddhist worship, and a center of cultural importance for the people of Japan. Daigo-ji is in more than one way a leading temple of Shingon Buddhism. It is the mother temple of the Daigo order of the Shingon School, and one of the largest holy sites along the Saigoku Kannon Pilgrimage route – one of the most established pilgrimage routes of Japan. It is also the principal temple of a Shugen-dō mountain ascetic order, a highly syncretistic faith that merged Buddhism and mountain asceticism in Japan since the Heian period. Its treasure chamber houses 75,522 National Treasures as well as 425 Nationally Designated Important Cultural Properties. Owing to its esteemed history, it has been listed as an UNESCO World Heritage Site since 1994. The temple’s name derived from the Japanese word daigomi meaning the purest essence, which was used to refer to the spring water of the mountain. \n\nMonk Shōbō was a second-generation disciple of the renowned master Kūkai (aka Kōbō Daishi 774–835), the founder of esoteric Shingon Buddhism in Japan and one of the foremost saints of Japan. The Japanese Buddhism of Shingon is today one of the only two branches of active esoteric Buddhism that traces its roots back to the third and last vehicle of Vajrayana, the diamond vehicle that evolved following Mahayana Buddhism, the other being Tibetan Buddhism. According to legend, Shōbō first came across the place he chose as the location of his temple when he was led by a local deity to a spring of holy water. The tradition of Shugen-dō also begins with the ascetic Shōbō at Daigo-ji.\n\nDaigo-ji with its three different parts sprawls across the entire Mount Kasatori: Sanbō-in, Shimo-Daigo and Kami-Daigo. Two of them are found at the foot of the mountain: Sanbō-in, the historical residence of the abbots of Daigo-ji, and Shimo-Daigo, a complex of shrines and halls that forms the main part of the temple. The lower part of the complex is home to Kyoto’s oldest building, the five-storied pagoda (Gojū no tō). The nearby Reihō-kan Museum has been inaugurated in 1935 to house the treasure chamber of the temple. Today, it offers visitors a permanent exhibition and additional seasonal special exhibitions of numerous Tangible Cultural Properties, including National Treasures that are exemplary of Japanese sacred art, including many thousands of valuable documents, Buddhist statues and paintings. The summit of Mt. Kasatori is crowned by the old precinct of Kami-Daigo, the site of the original temple founded by Shōbō in the 9th century.\n\nThe temple complex was developed and expanded between 897 and 967 under the auspices of three devoutly Buddhist emperors, Daigo, Suzaku, and Murakami. By the 16th century, however, the ravages of the Ōnin War and natural disasters had devasted much of the temple. Therefore, its current appearance is owing much to the grand scale 16th-century temple restoration and renovation undertook by Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), a feudal lord and later regent, renowned as the second of the three unifiers who brought closure to the warring era in Japanese history."]
[1771,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院","Sanbō-in, National Treasure","三宝院は、醍醐寺の14代座主だった勝覚僧正(1057-1129)によって1115年に住職の住居として建てられました。現在の建物は、天下を統一した武将の豊臣秀吉(1537-1598)によって1598年に再建されたものです。「三宝院」という名前は「三宝」を意味します。これは、仏・法・僧を指す仏教の概念です。\n\n\n三宝院は、複数の建物と5,000平方メートルを超える庭園から成ります。表書院は、桃山時代（1568-1600）の建築と装飾の典型的な例です。襖絵は金箔の絵で装飾されていますが、これは、より古い時代に好まれていた、より地味な装飾品とは一線を画しています。\n\n三宝院の庭は寺院の内側から見るように設計されています。1598年、桜の季節に大宴会を開催し、その機会に三宝院を改装したことで知られている豊臣によって設計されました。\n今日でも庭は花見の人気スポットです。庭園には、理想化された自然の世界を表現する石、池、滝、苔など、日本の園芸デザインの伝統的な要素が見受けられます。","Sanbō-in, the historical residence of the abbots, was built in 1115 by Shōkaku (1057–1129), the 14th head of Daigo-ji. The current structure dates to 1598, when it was reconstructed as a part of the 16th-century renovation program by Toyotomi Hideyoshi. The name Sanbō-in derives from sanbō, the Japanese translation of the Sanskrit term triratna and the Buddhist concept of the Three Jewels’ that refers to the Buddha, the Dharma (the law as taught by Buddha), and the Sangha (or monastic community).\n\nThe Sanbō-in residence is composed of several buildings and a garden that extends over more than 5,000 m2 (ca. 5980 yd). The stately Drawing Room Omote-Shoin is a classic example of the architecture and interior design from the Momoyama period (1568–1600). The sliding door panels here are decorated with paintings on gold-leaf, a departure from the more somber adornments favored in earlier periods. \n\nThe garden of the residence is carefully designed to allow for greatest visual impact when viewed from inside. This design is attributed to Toyotomi Hideyoshi himself, who famously held an opulent banquet during the cherry blossom season in 1598, rebuilding Sanbō-in especially for this occasion. The garden has remained a popular spot for viewing the blossoms in spring to this day, featuring stones, ponds, waterfalls and moss, all of which represent an idealized nature and act as traditional elements of Japanese horticultural design. "]
[1772,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","霊宝館","Reihō-kan Treasure Chamber","醍醐寺の敷地内にある博物館である霊宝館は、1935年に仏像、絵画、巻物、国宝に指定されている7万点をこえる文書を安置するために造られました。\n\n博物館に常設展示されているのは、薬と癒しの仏である薬師如来の木造の坐像です。 薬師如来への信仰は、仏教が日本に紹介された直後に流行し、信者は病気の救済のために仏に祈りを捧げました。\n\n他にも重要な五大明王の木像があります。これらは、寺院が最初に建てられた場所である上醍醐にある五大堂から霊宝館に移されました。明王は、真言宗では、仏陀、菩薩に続く3番目に重要な位置づけとされています。明王は怒りに満ち、複数の腕を持つものもおり、武器や動物を持っている姿として描写されます。明王は仏教の知恵を表象し、人々の邪悪な欲望を鎮めると言われています。\n\n各明王は方角を表象しています。最も重要なのは、縄と剣を持ち座っている不動明王です。他の4人は、軍荼利明王（南）、大威徳明王（西）、金剛夜叉明王（北）、降三世明王（東）です。大威徳像は平安時代（794-1185）のもので、他の像は江戸時代（1603-1867）初めのものです。\n ","The Reihō-kan is a museum that is located on the premises of Shimo-Daigo. It opened its doors in 1935 to house the grand temple treasury, including more than 70,000 National Treasures. Its magnificent content have travelled the world in key exhibitions and embody the essence of Japanese sacral art and culture. Two special seasonal exhibitions in spring and autumn, curated by the own team of specialists with guest curators from renowned museums, make a repeated visit worthwhile.\n\nA gilded wooden triad of the seated Yakushi Nyorai, the Buddha of Medicine and Healing, forms the center of the permanent exhibition as the biggest of the National Treasures of the temple. Nikkō and Gekkō, sibling Bodhisattvas of sunlight and moonlight respectively, stand to either side of the main image. Devotion to the Yakushi Nyorai, which promised relief from physical illnesses and other ailments of life, began flourishing soon after the introduction of Buddhism to Japan in the first millennium. The main statue is one of the oldest sculptural masterpieces of Kyoto, dating from 913, and representative of the calm sculptural style of the mid-Heian period, visually recreating the omnipresent benevolence of the Medicine Buddha. The delicate flow of his garment creates a dynamic visual contrast to his strong physical presence. It was carried down from the original hall on the summit using only manpower to avoid arid climate and can now be viewed all year round.\n\nFurther important sculptures on permanent display are the Godai Myō-ō or Five Great Wisdom Kings. These statues were equally transferred to Reihō-kan from the Godai-dō on the Kami-Daigo precinct. These divinities - often depicted with multiple arms holding attributes of weapons or animals - embody the wisdom and mercy of the Buddhas in a wrathful manifestation to subdue evil desires. The life-sized statues made of hollowed out cypress wood demonstrate stylistic features of the early Heian period, yet the more stylized garments suggest a date in the 11th century. Despite showing intense movements, the proportions remain harmonious and achieve a dynamic flow. The group of Important Cultural Properties are renowned for their individual expression due to their slender limbs. Shingon Buddhism considers the Wisdom Kings to be the third most important category of deities in the pantheon, after the Buddhas and the Bodhisattvas.\n\nEach Wisdom King represents a virtue, a benefit, and a cardinal direction. The central figure is Fudo Myō-ō, the “Immovable One,” who is shown seated and holding a noose and a sword, with Gundari Myō-ō (south), Daiitoku Myō-ō (west), Kongōyasha Myō-ō (north), and Gozanze Myō-ō (east) surrounding him. The statue of Daiitoku dates to the Heian period while the others date from the beginning of the Edo period (1603–1867)."]
[1773,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","上醍醐","The Kami-Daigo Area","上醍醐は、空海（774〜835）の修行僧であり孫弟子である聖宝（832〜909、死後は理源大師として知られる）によって最初に寺院が設立された場所です。空海は、密教の真言宗を確立しました。\n\n上醍醐は、現在の醍醐寺が広がる笠取山の頂上にあります。上醍醐に行くには、並木道を登ります。上醍醐の入り口には聖なる湧水の源と考えられている泉があります。この泉があったために聖宝はここに寺院を建立しました。\n\n現存する重要な建物が五大堂です。このお堂には五大明王が安置されています。仏教の真言宗では、明王は仏陀、菩薩に次いで3番目に重要な位置づけだと考えられています。今日、明王の彫像は、寺院の博物館である霊宝館に安置されています。\n\n上醍醐の建物の多くは、重要文化財または国宝に指定されています。火災によりいくつかが破壊され、再建されました。","Kami-Daigo is the site of the original temple that was founded by Shōbō in the 9th century.\nA tree-lined mountain path from the lower temple complex leads through the cedar forest to the summit of Mt. Kasatori to the Kami-Daigo precinct. A spring, which is believed to be a source of sacred water, wells up at the entrance to the area. According to legend, it was the presence of this spring that inspired Shōbō to choose this site. \n\nSome of the architecture date back to the oldest era of the temple, the Heian period, such as the Yakushi-dō or Hall of the Medicine Buddha, a designated National Treasure. Many of the other buildings in Kami-Daigo are designated Important Cultural Properties. Although some buildings have been destroyed by fire and others replaced, the panoramic view from the summit, the original layout and the legendary sacred spring transmit an unequalled sense of pristine heritage. \n\nThe Nyoirin-dō dedicated to the Bodhisattva of the Wish-fulfilling Jewel, another widely venerated Bodhisattva Daigo-ji is particularly famous for, along with the founder hall of Kaizan-dō with a seated statue of Rigen-Daishi, have been rebuilt by the regent Hideyoshi in 1606. Albeit the current Godai-dō dating to 1940 and being one of the newly erected halls, it symbolizes the original devotion to the Five Wisdom Kings by Rigen-Daishi Shōbō. The statues that had adorned the Yakushi-dō and the Godai-dō can be viewed in the Reihō-kan Treasure Chamber today. \n\nThe innermost holy precinct on Kami-Daigo, accessible to visitors, is the hall of Okuno-in situated next to an ascetic cave, reachable beyond the triple Torii gate right of the Kaizan-dō, with a cliff to its right. Here, ascetics still contemplate their inner anguish in order to draw closer to enlightenment, such as in the asceticism of nozoki, where one is hung over a steep cliff by a fellow ascetic."]
[1774,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","金堂","Lower Daigo (Shimo-Daigo)","金堂は下醍醐の中心的なお堂です。もともと926年に建てられましたが、それ以来2回焼失しています。現在のお堂は、1600年頃に豊臣秀吉（1537-1598）の命令により移転されました。\n\n金堂は医薬と癒しの仏である薬師如来の坐像を安置しています。兄弟でそれぞれ日の光と月の光の菩薩である日光菩薩と月光菩薩が、薬師如来の両脇に立っています。3つの彫像は、鎌倉時代（1185-1333）初期のものです。これらは、密教が日本に導入された直後の時代である平安時代初期（794-1185）の様式を模倣しています。平安時代には、素材として青銅の代わりに木材が使われるようになりました。\n\nさらに、3像の両側に2体ずつ、4つの像があります。これらは四天王として知られる世界を守る四神です。金堂にて仏教僧は経堂を唱えたり、他の宗教行事を行います。","Kon-dō, The Golden Hall (National Treasure)\n\nThe Kon-dō, main hall or literally Golden Hall, is the central feature of the Shimo-Daigo area and a National Treasure. It was originally built in 926, but the structure burned down twice in the 600 years that followed. Especially the fire 1470 in the midst of the Ōnin War devastated larger areas of the temple. The current building was relocated by ship from another temple (Mangan-ji, Yuasa) on the Kii Peninsula on the orders of Toyotomi Hideyoshi during the great reconstruction period.\nDue to this unusual relocation, the architecture features three style elements that are a unique combination of different periods of architectural history: original elements from the Heian period, repairs dating to the Kamakura period when the building stood on the Kii peninsula, and finally the reconstructions from the Momoyama period.\n\nThe hall also enshrines a Yakushi Nyorai triad, with the sun and moon Bodhisattvas Nikkō and Gekkō flanking him, with the addition of the Shitennō or Four Heavenly Kings, who all were part of the relocation from the south to the capital. They can be dated to the Kamakura period (1185–1333) due to their detailed and precise carvings and especially in case of the guardian figures their strong masculinity, whereas two of the guardians – Jikoku-ten and Zōchō-ten – may be later addition. The carver possibly belonged to the Zen atelier active around Nara, which general style resonated a gentler one leaning on the Heian period.\n\nThe hall serves as venue for regular sacral ceremonies, including the chanting of sutras, by monks and nuns of the monastery of Daigo-ji. The most famous ceremony is the one popularly called the Godairi-san on the 23rd of February, a tradition that can be traced back all the way to the year 907. Prior to the main day, the entire monastery with more than 1000 monks and nuns offers prayers in the hall open to the public for one week. The most spectacular part of the Godairi-san is the Mochiage, Mochi Lifting Competition, where men and women can challenge each other to lift and hold a huge mochi cake. Men hold a 150 kg piece, women a 90 kg piece, with the demonstration of strength in conjunction with the powerful protection of the Five Wisdom Kings being a combined prayer for health and physical strength."]
[1775,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","五重塔","Gojū no tō, the Five-Storied Pagoda (National Treasure)","五重塔は、京都で最も古い木造の建造物です。朱雀天皇は、936年に父の醍醐天皇に敬意を表して五重塔の建設を始め、15年後に完成しました。他の建物を破壊した火災の中で生き延びた数少ない寺院建造物の一つです。\n\n塔の高さは38メートルで、その約3分の1は塔の頂部である相輪です。 1階の壁には2つの芸術作品が飾られています。一つは有名な曼荼羅で、両界曼荼羅（２つの世界の曼荼羅）として知られる宇宙を表象する図式的な芸術作品です。もう一つは真言八祖であり、真言宗の祖を描いています。これは10世紀のものだと考えられています。","The five-storied pagoda is the oldest surviving wooden structure in Kyoto. Emperor Suzaku began its construction in 936 in remembrance of his father, Emperor Daigo, and the work was completed 15 years later. \n\nThe pagoda is 38m (ca. 125ft) tall, with the sōrin shaft at the top of the pagoda structure accounting for around one third of its height – 13m (ca. 43ft), adding to the majestic impression typical of Heian period pagodas. The inner wall of the lowest story is decorated with two sacred murals that are also designated National Treasures. \n\nThe first mural depicts the most renowned pair of mandala in Shingon Buddhism - The Mandala of the Two Realms (Ryōkai Mandala), a diagrammatic expression that consist of two individual representations: the Diamond Mandala (Kongō-kai) and the Womb Mandala (Taizō-kai). The former represents the unchanging principle of the universe and latter the dynamic force of Buddhahood in the world. Combined, they symbolize important levels of reality in the metaphysics of Japanese esoteric Buddhism. \n\nThe second mural, The Eight Patriarchs of the Shingon Buddhism, depicts the patriarchs of Shingon Buddhism. Founding patriarchs and the transmission of the secret teachings directly from master to disciple is an important characteristic of Shingon Buddhism. Its value for the monastery is underlined by the presence of the mural in the central structure of the pagoda. The two mural groups both represent rare sacred Buddhist painting dating from the 10th century of the Heian period, while representing essential teachings of the school."]
[1776,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","清瀧宮本殿","The Seiryū-gū Honden Sanctuary (Important Cultural Property)","清瀧宮本殿は、醍醐寺を守る神を祀る神社です。 現在の建物は1517年と1599年のもので、以前の建物は焼失しました。\n\n神社には、醍醐寺と真言宗の守護神である清瀧権現が祀られています（権現とは日本起源の神であり、仏教の神と神道の神が混ざりあった神を意味します）。清瀧権現は、空海（774-836）によって中国から日本に伝来しました。空海は、真言を築き、死後は弘法大師として知られている僧です。 清瀧権現はしばしば女性として表現され、自然災害を防ぐと信じられています。\n\n清瀧権現の桜会の期間である、4月1日から21日まで、神社では様々な法要が開催されます。\n\n清瀧宮本殿の向かいには、礼拝堂である清瀧宮拝殿があります。","The Seiryū-gū Honden is the main sanctuary within the small complex dedicated to Seiryū Gongen, the protective deity of Daigo-ji, and of esoteric Shingon Buddhism in general. The current building was constructed in 1517 after the earlier structure burned down. Opposite of it is the Seiryū-gū Haiden, its worship hall, built later in the 16th century. The sanctuary and the worship hall are separated according to a common tradition owing to the Shintoist heritage, which places the residence of the deity as a special location not to be entered lightly, and thus acquiring a separated place of worship. This pattern can be seen in most Shintoist shrines across the country.\n\nThe deity Seiryū Gongen was introduced to Japan from China by Kūkai. Seiryū can be written with different characters, meaning either \"pure waterfall\" or \"blue dragon\" - a reminder of her background as the third daughter of the dragon king Shagara, who is associated with the sea and rain making. She has been believed to ward off natural disasters amongst many other benefits. “Gongen,” literally meaning ‘incarnation’, denotes a deity or Buddha originating overseas, who ‘reincarnated’ in Japan by employing indigenous deities as the familiar avatar. The pre-modern Japanese Buddhology thereby attempted to harmonize the imported teachings with the native faith, blending Buddhist divinities with Shinto divinities (kami). \n\nVarious memorial services and festivities are held at the shrine from the 1st to the 21st of April annually, during the festival of Seiryū Gongen Sakura-e. This cherry blossom festival celebrating the deity in conjunction with the historical cherry banquet of regent Toyotomi is a grand event with a long procession in historical costumes that draws many spectators from across the country and is one of the spring highlights of Kyoto worthwhile a visit."]
[1777,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","不動堂","Fudō-dō","不動堂は、五大明王を祀る小さなお堂です。仏教真言宗では、明王は仏陀、菩薩に次いで3番目に重要な神と考えられています。\n\n建物は不動明王にちなんで名付けられました。不動明王は明王5人の中で最も重要で、中心に座っています。明王は怒りに満ちた様子で描写されています。彼らは悪を征服し、仏教の信者を守ると信じられています。","The Fudō-dō is a small hall within the cluster of temples and halls in the Shimo-Daigo area, dedicated to the worship of the Five Great Wisdom Kings (Godai Myō-ō). It not only echoes the devotion to the Wisdom Kings in the upper areal, but also acts as the main location for ascetic fire rituals that are held to pray for worldwide peace and prosperity.\n\nThe building is named after Fudō Myō-ō, “the Immovable One,” the most important and central Wisdom King of the five. Despite the fact that this icon has been transmitted from India, proving to be a truly ancient icon, Fudō Myō-ō established himself not only as a popular protector within Japanese Buddhism, but also as one of the foremost deities of Japanese mountain asceticism. His repeated appearance at Daigo-ji is owing to his link to Shugen-dō. The goma fire rituals held in front of the hall are known both as a visual fire spectacle and as a magical sound experience performed by the powerful chanting of the monks, to which the audience of devotees often tunes in."]
[1778,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","祖師堂","Soshi-dō, the Founder’s Hall","祖師堂は、1605年に当時の醍醐寺の座主だった義演准后によって建てられました。彼は、2人の偉大な僧にお堂を捧げ、２人の木造の像はお堂内で祀られています。\n\n1人は空海（774-835）で、死後は弘法大師として知られており、醍醐寺が総本山である仏教の密教真言宗を確立しました。もう一人は空海の孫弟子で、死後理源大師として知られる、醍醐寺の創始者である聖宝（832-909）です。\n6月15日、空海の誕生日にお堂で式典が開催されます。","The Soshi-dō or Founders’ Hall was built in 1605 by Gien, the abbot of Daigo-ji at that time and principal agent behind the large reconstruction program of the 16th century. He dedicated the hall to the two founders, whose statues are enshrined within: Kūkai and Shōbō. Fundamentally, the founder’s and patriarch’s halls are one of the most important halls within a temple complex in Shingon Buddhism, playing a major role in the religious life of monks and nuns. The Soshi-dō in Daigo-ji is no exception. As Kūkai is ranked senior to the founding father of the temple Shōbō, it is Kūkai’s birthday that is annually commemorated with a religious ceremony on the 15th of June."]
[1779,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","観音堂","Kannon-dō","下醍醐の観音堂はもともと大講堂として知られていました。しかし、2008年、もともと上醍醐にて観音像が収蔵されていた准胝堂が消失した際に、観音像収蔵のため改築されました。観音とは仏教の神であり、慈悲の菩薩です。大講堂はそれ以来、観音堂として知られています。\n\n1798年に造られたこの観音像は、毎年5月に1週間だけ公開されています。厨子への扉を開く「ご開扉」と呼ばれる式典が開催されます。観音堂は、仏教の巡礼者が西国をめぐる際に訪れる33寺院のうち、11番目の寺院です。\n\nお堂は、仏教の密教の中心にある2人の仏を含む彫像を祀っています。1人は阿弥陀如来です。阿弥陀如来は量り知れない光と生命の仏陀であり、阿弥陀如来像は平安時代（794-1185）後期に造られたものです。もう一人は、宇宙の仏陀、大日如来です。平安時代に始まる伝統の通り、木から造られています。","The Kannon-dō or hall for the Bodhisattva Avalokiteśvara within the Shimo-Daigo precinct was formerly known as the Daikō-dō, the Great Lecture Hall. After the Juntei-dō, dedicated to Juntei Kannnon on Kami-Daigo, was struck by lightning and burned down in 2008, the main statue of Kannon there was rescued and transferred to this hall, which has since been known as the Kannon-dō.\n\nThe statue of Kannon, which dates to 1798, is only accessible to visitors for one week in May. The opening of the doors to the sanctuary is strongly limited across many temples and shrines in Japan by religious reasons, the reverence for the omnipotence of the icons, and this is one such example. The gokaihi ceremony marks the opening of the doors of the shrine that houses the sacred statue. \n\nThe hall also enshrines a number of other statues, including two Buddhas central to the doctrine of Shingon Buddhism. The first is Amida Nyorai, the Buddha of Infinite Light or Life – the translation differs according to various sutras. It is a major icon in several orders of Buddhism in Japan, such as the Pure Land School, or the Nichiren School. Its wooden statue dates to the late Heian period. The second is Dainichi Nyorai, the cosmic Buddha who is the central Buddha typical of and limited to the esoteric Shingon School. \n\nKannon-dō is the heart of the eleventh stop on the famous Saigoku Kannon Pilgrimage route around western Japan."]
[1780,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","弁天堂","Benten-dō","弁天堂は芸術と知識の女神である弁財天に捧げられています。弁財天は、水に関連するヒンドゥー教の女神に由来しています。これは、木々に囲まれた池の後ろにある朱色の構造の説明に役立ちます。彼女は通常、琵琶を演奏している姿で描かれ、七福神の中で唯一の女性神です。\n弁天堂は、醍醐天皇の死から1000年を記念して1930年に建てられました。朱色の建物は、鯉が泳ぐ池の後ろに建ち、木々に囲まれています。この場所は特に秋に人気があり、カエデやイチョウの葉が黄色や赤に色づきます。","The hall is dedicated to Benzai-ten, the deity of the arts and knowledge. She is popular as the only female deity of the well-known Seven Deities of Good Fortune (Shichi Fukujin), a Japanese group of prosperity deities originating in other belief systems including Hinduism and Taoism. Each one of the seven represents a different virtue and bestow varying benefits, in the current constellation known since the 17th century. Benzai-ten, representing joy, is traceable to the Hindu deity of wisdom, music and art. She is usually depicted playing the biwa lute.\n\nThis small chapel was built in 1930 to commemorate the millennial anniversary of the passing of Emperor Daigo. It has a closed structure and the altar is only visible through a lattice, nevertheless, it is one of the most famous photogenic spots within Daigo-ji. The typical Japanese Shintoist features of Benten-dō, such as white walls and wooden parts in vermillion red, are believed to ward off calamity. Surrounded by trees appearing in the middle of the koi (carp) pond with an arched bridge, it has the aura of illuminous solemnity. The site is particularly popular in autumn when the foliage of the maple and the ginkgo trees turn hues of yellow and red."]
[1781,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","西大門","Saidai-mon, the Great Western Gate","西大門として知られる守護王の門は、醍醐寺の主要な建造物群である下醍醐の入り口を示しています。現在の門は1605年に豊臣秀頼（1593-1615）によって再建されたものです。豊臣秀頼は、豊臣秀吉(1537-1598)の息子です。\n\n門の両側には、２人の慈悲深い守護王（仁王）の像があり、仁王は仏教寺院の入り口を守るために門に座っています。一人は口を開け一人は口を閉じています。これは、彼らが最初と最後、つまり生と死、アルファとオメガ、始まりと終わりを示しているからです。\n\n彫像は1134年のもので、現存しない南大門から移動されたものです。","The Saidai-mon is the western gate that houses the two guardian kings and marks the entrance into Shimo-Daigo, the main temple complex. The current gate, which has been designated an Important Cultural Property, dates to 1605 and counts to the reconstruction ordered by Toyotomi Hideyori (1593–1615), the heir to Toyotomi Hideyoshi.\n\nThe gate is flanked on each side by the pair of Guardian Kings or Niō, popular protectors of the entrance to Buddhist temples in East Asia. These statues are dated to 1134, showing some characteristics of Heian period style, as they are represented in a gentler manner than later examples. Just for reference, a fiercely clinched fist and exaggerated muscle display are typical stylistic features of guardian figures from the Kamakura period onwards.\n\nAn interesting feature is the symbolic movement of the mouths, as one king is shown with his mouth open and the other with his mouth closed. This iconographic feature represents the syllables ‘a’ and ‘hūṃ’, which originate from the ancient Indian culture and have been adopted in the Japanese Shingon tradition as a symbol for the beginning and the end of the universe, the first and the last element and the entirety in between. It bears a strong resemblance to the adoption of the Greek letters alpha and omega to designate the comprehensiveness of God in Christianity.\nThe statues were moved from the Great South Gate (Nandai-mon), which no longer exists."]
[1782,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","真如三昧耶堂","Shinnyo Sanmaya-dō ","真如三昧耶堂は真如苑のお堂であり、下醍醐の境内で最も新しい礼拝所の一つです。1997年に献堂されました。お堂で礼拝の主な対象となるのは、横になっている釈迦が涅槃に至ろうとするところを捉えた像です。\n真如三昧耶堂は、以前法華三昧耶堂（法華経の殿堂）があった場所にあります。法華三昧耶堂は朱雀天皇（923〜952、930〜946）の要請で940年代に建てられましたが、1470年に醍醐寺を悩ませた戦争で消失しました。","The Shinnyo Sanmaya-dō, or Hall of Contemplation on Ultimate Truth, is one of the most recently constructed places of worship within the precincts of Shimo-Daigo. It was inaugurated in 1997. The main object of worship in the hall is a statue of Parinirvana Buddha, the historical Buddha Shakamuni as the perfectly self-awakened one, entering the realm of eternal Nirvana. This teachings as well as iconography can be found across the world in a wide range of Buddhist canonical literature. \nThe Shinnyo Sanmaya-dō succeeded the Hokke Sanmaya-dō (Hall of Contemplation of the Lotus Sutra), which was built in the 940s on decree of Emperor Suzaku (923–952, r. 930–946), but burned down in 1470 in the Ōnin Wars. "]
[1783,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 玄関","Sanbō-in: The Residence of the Abbots","三宝院\n玄関\n三宝院は醍醐寺の僧院で、玄関が2つあります。小玄関から入る小さな部屋は、竹の間と呼ばれます。 正面玄関から入った大きな部屋は「富嶽の間」と呼ばれています。富嶽の間の隣には、待合室である日・月・海の間があります。\n\n部屋には、竹、桜、季節の風景、富士山が描かれた屏風が飾られています。日・月・海の間の絵は、1998年の三宝院の庭園400周年を記念して、1997年に現代風景画家である浜田泰介（1932-）によって描かれました。","Sanbō-in: The Residence of the Abbots\n\nEntrance Halls\n\nThe historical residence of the Abbots of Daigo-ji has two entrance halls that have been designated Important Cultural Properties. The small hall that is accessed through the smaller entry is called Take no ma or Bamboo Room. The larger hall accessible from the main entrance is called Fugaku no ma or Mt. Fuji Room. Next to the Fugaku no ma is an antechamber known as Nichi gekkai no ma.\n\nThese rooms are decorated with painted screens adorned with bamboo, cherry blossoms, seasonal scenes, and Mount Fuji. The painting in Nichi gekkai no ma, commissioned in 1997 to commemorate the 400th anniversary of Sanbō-in’s garden the following year, is the work of the contemporary landscape painter Hamada Taisuke (born 1932). The historical range of the paintings collected at Daigo-ji, especially in the abbot's quarters, from the founding period of the 10th century to the present day, is indicative of both the historical richness and the vitality of the temple still maintained today."]
[1784,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 葵の間","The Aoi no ma","葵の間は、三宝院の入り口近くにある3つの隣接する応接室のうち最初で最大の部屋です。 入り口に最も近い部屋であるため、位が最も低くなります。下段（下層階）と呼ばれ、実際、床は他の2つの部屋の床よりもわずかに低くなっています。部屋の名前は、部屋の内装を成す襖に描かれた葵祭りに由来します。これらの絵画は石田幽汀(1721-1786）によるものです。現在はかなり色あせていますが、下鴨神社から上賀茂神社を経て北へ向かう皇室の使節と護衛の、荘厳でありながら活気のある行列を描いています。","The Aoi no ma, or Hollyhock Room, is the first and largest of three contiguous reception rooms near the entrance of the Sanbō-in. As the room closest to the entrance, it has the lowest status, known as gedan (lower level), with an actually slightly lower floor compared to the other two rooms. The name of the room derived from the Aoi Matsuri (Hollyhock Festival), which is depicted in paintings on the sliding door panels that form its interior walls. The paintings are attributed to Ishida Yūtei (1721–1786). Now rather faded, the paintings show the stately yet vibrant procession of the Imperial envoy and his escort as they travel from the lower Shimogamo Shrine to the upper Kamigamo Shrine to the north."]
[1785,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 秋草の間と勅使の間","Entrance Halls","秋草の間と勅使の間は、三宝院の入り口近くにある3つの応接室の2番目と3番目です。 \nこの伝統的な建築様式の標準的な様式に従い、部屋の位が上がり、床が高くなるとともに、部屋が小さくなっていきます。勅使の間が、入口から最も遠く、一番小さい部屋（10畳）で最高位（床も最高位）です。\n2番目の部屋は、15畳あり、日本絵画と詩の題目として長く使われてきた秋の七草から名付けられました。絵は長谷川等伯派の画家が描いたもので、勅使の間の襖に対象的に描かれる春を代表する竹や花を描いた絵も同じ画家の作品です。","The Akikusa no ma (Room of Autumn Grasses) and the Chokushi no ma (Room of the Imperial Envoy) are the second and third of the three reception rooms near the entrance of the Sanbō-in. In a manner that is typical of this traditional architectural style, the rooms decrease in size as the level of the floor, and with it the status, of each room rises. \nThe second room Akikusa no ma, 15 tatami mats in size, takes its name from the seven flowering grasses of autumn, which has long been a theme of Japanese painting and poetry.\nThe Chokushi no ma is furthest from the entrance, smallest in size (10 tatami mats), and highest in status (and floor height). Both rooms have been adorned with painted sliding doors by the artists from the school of Hasegawa Tōhaku. The Chokushi no ma is decorated with depictions of bamboos and flowers, representing spring in contrast to the autumn grass, one of the central traditional motives of Japan. The serene glow of the bamboo forest in the painting was elaborately decorated with silver pigments, which unfortunately have oxidized to black, but still demonstrating a sophisticated design of the interior to welcome the imperial envoys."]
[1786,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 唐門","Kara-mon, the Imperial Messenger Gate (National Treasure)","唐門は、皇室の使節が僧院に入るために使用する国宝の門です。 1599年に建てられ、2010年に改装されました。\n\n門は黒漆で覆われ、金箔張りの浮き彫りの8つの紋章で装飾されています。門の両側には、16枚花弁の菊が２つと、桐の花と葉が２つあります。\n\n菊と桐の両方のモチーフは、もともと皇室の印章として造られました。今日は前者のみが印章として使用されます。後者は、豊臣秀吉の家紋に採用されました。","The Imperial Messenger Gate (Kara-mon), designated a National Treasure, is the gate traditionally reserved for imperial envoys entering the residence of the abbot. It was built in 1599 and renovated in 2010. \n\nThe gate displays four shallow relief crests rendered in maki-e style gold leaf on black lacquer ground. The chrysanthemums are composed of sixteen-petals, a design exclusively reserved for the imperial family, and two paulownia flowers with leaves. \nThe paulownia crest was originally also used by the imperial family, and subsequently adopted by Toyotomi Hideyoshi as the crest of the House of Toyotomi. "]
[1787,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 表書院","Omote-Shoin, the Drawing Room","表書院として知られる、三宝院のメインの応接室は、3つの部屋で構成されています。下段の部屋は舞台として使用できます。中段と上段は一段高くなっており、観客が舞台上の動きを見ることができるようになっています。\n\n日本の古典舞踊の能と、狂言と呼ばれる能の合間にしばしば行われる喜劇が演じられる建築になっていました。\n\n上段の襖には、四季の柳が描かれています。中段は山で飾られています。２つの部屋の絵は原作者不明ですが、長谷川等伯（1539-1610）派で訓練した画家によるものと考えられています。長谷川等伯派は、自然の詳細な描写に焦点を当てていました。下段の孔雀の絵は、動植物で有名な画家である石田幽汀（1721-1786）によるものです。","The stately Drawing Room of Sanbō-in, known as Omote-Shoin, consists of three rooms, the lowest of which can be transformed into a stage. The floors of middle and upper rooms are both slightly elevated so that an audience can attain a better view of the performances. The plays performed here belonged to the performance art of noh, the classical Japanese dance-drama that developed since the 14th century, typically accompanied by kyōgen, a comic act often performed as an interval during noh performances.\n\nThe sliding door panels in the upper room are painted with scenes of a willow tree in each of the four seasons, a repeated appearance of the love of seasonal landscapes in Japanese art. The middle room is decorated with paintings of mountains. The paintings in both rooms are of unknown authorship but are thought to be by an artist associated with the Hasegawa Tōhaku (1539–1610) atelier, which specialized in detailed depictions of nature. The peacock images in the lower room are by Ishida Yūtei (1721–1786), a painter known for his skilled flora and fauna. \nTogether these rooms are designated as National Treasure."]
[1788,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 藤戸石","Fujito Ishi","藤戸は有名な12世紀の戦の場所であり、藤戸の石（藤戸石）は戦の勝利に関連付けられました。国で最も有名な石として知られており、次々と藩主に求められ、最終的には豊臣秀吉（1537–1598）が所有し、京都の聚楽第の庭に置きました。秀吉は、1598年に醍醐寺の丘陵で行われたお花見のあと、藤戸石を三宝院の建設中の庭に持ち込むことを命じました。そこで藤戸石は庭園の「主人石」として機能することになりました。\n藤戸石は、庭園内の配置に基づいて仏教的にも解釈されます。藤戸石は２つの小さな石に挟まれており、これら３つの石は合わせて阿弥陀三尊とみなされます。阿弥陀三尊とは、阿弥陀と２人の菩薩が天界から降り、信者を極楽浄土に迎え入れる様子を示すものです。","Fujito was a famous 12th century battle site and legend claims that the Rock of Fujito was gathered after the battle as a memento. It subsequently became associated with military victory as well as the most coveted of monumental rocks amongst the feudal lords. The stone eventually was incorporated into the collection of the regent Toyotomi Hideyoshi, who initially placed it in the garden of his Jurakudai mansion in Kyoto. Following the renowned Cherry-blossom Banquet at Daigo-ji in 1598, Hideyoshi ordered the rock to be transferred to the garden that was under construction at Sanbō-in. There it was incorporated in the garden design to function as what is called the “leading rock.”\n\nThe stone also permits a Buddhist interpretation due to its placement in relation to other features in the garden. Flanked by two smaller stones, the Fujito Ishi group is taken to be an Amida Triad—an iconographical depiction of Amida and two Bodhisattvas descending from heaven to welcome believers to the Pure Land paradise."]
[1789,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 亀島と鶴島","Kameshima and Tsurushima ","鶴と亀は縁起の良い動物で、東アジア全域で長寿を象徴しています。ここでは三宝院の池にある鶴島と亀島の２つの島の名前として組み合わされています。亀島は亀に似ており、右にある大きな石が亀の首を、反対の石が亀の尻尾を表しています。樹齢500年以上と言われる五葉松が亀の甲羅を形作っています。亀島は穏やかな静けさを表すと言われています。対照的に、鶴島は動的な動きを表しています。松の付け根の周りに並ぶ平らな石は、飛び立とうとする鶴の翼に例えられ、優雅な石橋が鶴の伸びた首に例えられます。","The crane (tsuru) and turtle (kame) are auspicious animals symbolizing longevity throughout East Asia. In the garden pond of Sanbō-in, they are combined in the names of the two islands, Tsurushima (Crane Island) and Kameshima (Turtle Island). Kameshima resembles a turtle, with one large stone on the right representing the neck and another on the opposite side serving as its tail. The five-needle Japanese white pine, said to be more than 500-years old, forms the turtle’s shell. The island is said to represent serene stillness. In contrast, Tsurushima represents dynamic movement. The flat stones arranged around the base of the pine are likened to the wings of a crane about to take flight, and the elegant stone bridge to the crane’s outstretched neck. The juxtaposition of calmness and movement in the design underlines the dynamism of the garden and evokes in the viewer the vigor of life's joys and sorrows.  The patron and designer Toyotomi Hideyoshi may have shared such sentiments, particularly as he died in 1598, shortly after his opulent cherry viewing banquet. Until his passing, he employed 300 workers to work on the garden, which completion took further 27 years with the involvement of the most renowned garden stone designer of his generation, Kentei. He was subsequently bestowed the honorary title “Best under Heaven” (Tenka-ichi) for his work from Emperor Go-Yōzei. "]
[1790,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 賀茂の三石","The Three Stones of the Kamo River","賀茂の三石は、三宝院の庭園内にある禅の石庭です。3つの石は、京都を流れる賀茂川の流れの早いさま、川の淀んださま、川の水が割れて砕け散るさまを表しています。","The three stones nearest the viewer arranged in the typical Japanese dry landscape design are called the “Three Stones of the Kamo River” (Kamo no sanseki). They also belong to the skilled stone scape design owing to the horticulturalist Kentei, and together visualize the three movements of the River Kamo, which flows through Kyoto: the left stone symbolizes a torrent, the middle stone the eddy or stagnant waters, and the right stone stands for turbulent and breaking waters."]
[1791,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 太閤しだれ桜","The Regent’s Weeping Cherry","三宝院の入り口にある太閤しだれ桜は、しだれ桜の種の象徴的な例です。\n\n豊臣秀吉（1537-1598）が16世紀に寺を修復することを決めた理由が、醍醐寺の桜の美しさだったと言われています。\n\n1598年の春、秀吉はさまざまな地域から700種類の桜を集め大規模な花見を開催し、その機会に合わせて三宝院を改装しました。 今日でも、毎年4月の第二日曜日に花見会が開かれます。\n\nしだれ桜は、色あざやかな水彩画で知られる奥村土牛（1889-1990）の作品「醍醐」に描かれました。この作品は切手になるほど有名です。枝垂れ桜の近くには、2004年に植えられた世界初のクローン桜の木があります。","The Weeping Cherry Tree of the Regent Toyotomi Hideyoshi (Taikō Shidare Zakura), situated at the entrance to the Sanbō-in, is an iconic example of its kind. The splendor of the cherry trees of the Daigo-ji is regarded as a major reason for Toyotomi Hideyoshi's decision to restore the temple in the 16th century. \n\nIn preparation for the 1598 banquet, Hideyoshi not only rebuilt Sanbō-in but also gathered over 700 cherry trees of various types from the entire region. To commemorate his contribution to Daigo-ji, a cherry blossom viewing event is held annually on the second Sunday of April. \n\nThis particular Weeping Cherry Tree was depicted in the painting Daigo by Okumura Togyū (1889-1990), an artist known for his vivid watercolors. The painting is so well-known that it even served as a motif for a stamp. Nearby is the world’s first cloned cherry tree, which was planted in 2004."]
[1792,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 純浄観","Junjō-kan (Important Cultural Property)","純浄観は三宝院内の建物です。豊臣秀吉（1537-1598）がお花見を開催するために山腹に建てられました。その後、三宝院に移されました。\n\n襖には、現代風景画家である浜田泰介（1932-）の桜とカエデの葉の絵が飾られています。 この絵は1989年に描かれたものです。純浄観は重要文化財に指定されています。","Junjō-kan is a hall within Sanbō-in. It was originally built on the mountainside to hold the 1598 Cherry Viewing Banquet, and was later moved to Sanbō-in.\n\nThe sliding door panels of the building are decorated with paintings of cherry blossoms and maple leaves by Hamada Taisuke (b. 1932), a contemporary painter of landscapes. These works were completed in 1989."]
[1793,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 奥宸殿","Okushin-den (Important Cultural Property)","奥宸殿は、江戸時代（1603〜1867）初期に建設されました。身分の高い人物が座る場所（二畳台）と護衛が待つ場所（武者隠し）があります。\n\n主な特徴は、「醍醐棚」と呼ばれる違い棚（段違いに取り付けた棚で、古典的な建築様式として重要なもの）です。これは、日本で細工された名棚の３本の指に入ると言われています（天下の三大名棚）。他の２つは修学院離宮の「霞棚」と桂離宮の「桂棚」です。どちらも京都にあります。奥宸殿は重要文化財に指定されています。","Okushin-den Hall was constructed at the beginning of the Edo period (1603-1867). It includes a special raised tatami mat (nijōdai) where dignitaries would sit and a space for guards to wait in attendance (mushakakushi). \n\nThe most remarkable feature of the building is the “Daigo-dana,” the set of staggered shelves, which is an example of chigaidana, an important element of the Shoin style interior design that developed during the Momoyama period. This is considered one of the three finest sets of shelves in Japan, the other two being the “Kasumi-tana” in Shugakuin Imperial Villa and the “Katsura-tana” in Katsura Imperial Villa."]
[1794,"令和1年","京都府","宗教法人　醍醐寺","三宝院 本堂","Hon-dō (Important Cultural Property)","三宝院内の建物である本堂には、いくつかの像があります。\n\n主なものは、弥勒菩薩です。弥勒菩薩は、将来完全な悟りに到達し、人類を救うために再び地上に現れると信じられている菩薩です。この像は1192年に鎌倉時代（1185-1333）の仏像の彫刻家である快慶（1183〜13世紀初頭に活動）によって作られました。木で作られており、金箔張りです。\n\n弥勒菩薩像の左にあるのは、修行僧であり醍醐寺の創始者である聖宝（832〜909、死後は理源大師として知られる）の木造の像です。右側には、空海（774-835、死後は弘法大師として知られる）の像があります。空海は真言宗の開祖で、醍醐寺は真言宗の総本山です。像は木製で、1667年に塗装されました。\n\n本堂の後ろには、護摩火の儀式に使用される護摩堂があります。信者は、苦しみの根源である信者の欲望を、火が破壊すると信じています。\n\n本堂は重要文化財に指定されています。","The Hon-dō, also called Miroku-do, is a hall dominated by one of the most impressive and realistic statue of Miroku Bosatsu, the Bodhisattva Maitreya, an Important Cultural Property which was carved in 1192 by one of the most distinguished Buddhist carvers in Japanese art history, Kaikei (active late 12th - early 13th century). His sculptures, which are characterized by graceful design and perfect proportions, initiated the emphasis on realism within the sacred art of Japan during the Kamakura period. The 112 cm tall statue is a fine example of Kaikei’s work and entirely gilded. He is flanked by a wooden statue of Shōbō dating to 1665 to the left, and a wooden statue of Kūkai to the right, dating to1667.\n\nBehind the hall of Hon-dō is the Goma-dō Hall, a venue for the goma fire ritual. The ritual with ancient Indian roots is equally present in the Shingon Buddhism as well as in the mountain asceticism of Shugen-dō. Devotees believe that temptations, the roots of suffering in life, are purged by fire."]
[1795,"令和1年","京都府","仁和寺","金堂","Main Hall ","優美な傾斜を描く屋根が魅力的な金堂だが、この金堂の建物は、もともとは京都の中心部の京都御所の中にあったものであり、天皇の謁見室として、また国家的な行事の会場として使用されていた。金堂を含むいくつかの建物が京都御所の中にあったものだが、1600年代に御所より仁和寺に下賜されたものである。\n皇室と仁和寺の深い結びつきは1000年以上に及ぶもので、御所から移築された金堂は、祈祷の場所として使われているが、千年以上もの歴史を持つ御所建築の歴史を伝える重要な建物としての評価が高く、1953年に国宝に指定されている。金堂の堂内には様々な仏像が並ぶが、その中心には阿弥陀如来の像が本尊として祀られており、穏やかな、金色の輝きをまとって空間を従えている。その背後には西方浄土の壁画が広がり、極楽のイメージを信徒に伝えている。\n東西南北4つの方角にはそれぞれ浄土があり、そのそれぞれに4つの方位を司る仏陀がいるとされている。阿弥陀如来はそのうちの西方極楽浄土を司っている仏陀である。\n仁和寺は「古都京都の文化財」としてユネスコの世界遺産に指定されている17の史跡のうちのひとつである。","The Kondo (Main Hall) is a building that once served as audience chamber for the emperor and venue for state ceremonies. At Ninnaji Temple the building serves as a place of worship. Its elegantly sloping roofline hints of its origins on the grounds of the imperial palace in central Kyoto. The court donated several buildings to Ninnaji in the 1600s, including the Kondo, and has maintained close ties with the temple for over a millennium. It received National Treasure status in 1953 as a representative example of centuries-old palace architecture. \n\nInside the hall, a gilded statue of the Amida Buddha presides over a row of religious sculptures, filling the space with its calm glow. A mural of the Pure Land of the West (Jodo) covers the wall behind the Buddha, offering worshippers an image of that paradise. Each of four buddhas resides in a pure land associated with a cardinal direction. Amida Buddha watches over the Pure Land of the West, also called Gokuraku. \n\nThe Main Hall, also called the Golden Hall, stands at the center of Ninnaji, which is designated a Historic Monument of Ancient Kyoto and protected as a UNESCO World Heritage Site."]
[1796,"令和1年","京都府","仁和寺","五重塔","Five-Story Pagoda ","この建物には実際には1階にしか部屋は存在せず、二階から五階までは吹抜けで、5層に見えるのは、組物と軒がそのように見せているからである。この建物の定期点検のためには、建物の外側を登っていく必要がある。この塔の1階部分にはたくさんの障壁画や仏像が収められている。中央の柱の前には大日如来像が鎮座し、その周囲には四方仏が据えられている。大日如来は宇宙にあまねく存在する仏陀であり、この世のすべての物質と現象は大日如来の“すがた”“はたらき”である、とされている。","The structure of the pagoda building is single-storied. The other four tiers are layers of bracket complexes and eaves, and cannot be accessed from the main floor. Routine maintenance of the upper floors is performed from outside the structure. \n\nThe pagoda houses many religious paintings and sculptures. A statue of Dainichi, the omnipresent Cosmic Buddha of whom all things and phenomena are emanations, sits in front of the central pillar, flanked by statues of buddhas of the four directions. "]
[1797,"令和1年","京都府","仁和寺","二王門","Gate of the Guardian Kings\t","堂々たる威容を示す二王門は仁和寺の入り口である。仁和寺そのものの歴史は9世紀にまで遡るが、この二王門は、応仁の乱（1467〜1477年）で寺の大部分が焼失したことを受けて行われた大規模な再建事業の際に建てられたものである。長い歴史の間に広範囲にわたる修理や保存修復の工事が行われてきたものの、二王門は建立以来、常に来訪者を迎え入れ続けている。人々はこの二王門の壮大な姿に敬意を表して、知恩院、南禅寺の門と並ぶ「京都三大門」のひとつとして崇めている。二王門は、信徒を寺に迎え入れるだけではなく、悪霊や盗賊、仏敵を退散させるという役割をも担っている。その役割を果たすのが、門の左右両側に立つ吽形と阿形の守護神「二王」である。険しい表情をした、筋骨隆々のこの2人の守護神の像は、多くの仏教寺院の門に設置されている。互いに似通った外見をしているものの、この2体を見分けるのは簡単だ。阿形は口を開いており、吽形は口を閉じている。阿形の口からは「あ」という叫び声が聞こえてくるようだし、吽形は「ん」と唸り声をあげているように見える。","The imposing entranceway to the Ninnaji complex is the Gate of the Guardian Kings, or the Niomon. Ninnaji’s history stretches back to the ninth century, but this gate (mon) was erected as part of a large rebuilding project after most of the temple’s buildings burned down during the Onin War (1467–1477). The gate has undergone extensive renovation and conservation work over the years. The people of old Japan esteemed it so highly that they named it one of the “Three Great Gates of Kyoto,” along with the gates of Chionin and Nanzenji temples. \n\nThe Niomon not only allows the pious to pass through, but also symbolically wards off evil spirits, thieves, and those who harbor ill will toward Buddhism. To this end, Ungyo and Agyo, the “Nio” guardian deities, stand on either side of the gate. These two fierce-looking and physically imposing protectors can be found at the main entrances to many temples across Japan. While they look similar, you can easily tell them apart: Agyo’s mouth is always open; Ungyo’s is always closed. You can almost hear them, Agyo roaring “Ah,” and Ungyo rumbling “Un.”"]
[1798,"令和1年","京都府","仁和寺","御影堂","Miedo Hall","御影堂は、かつては京都御所の中にあった「清涼殿」の材を使用している。その清涼殿は、慶長年間（1596〜1615年）には天皇が休息をとり、来訪者を迎え入れる場所として使われていた。仁和寺の御影堂になってからは、祈祷の場として使われるようになり、弘法大師の像がその本尊として祀られるようになった。弘法大師（774〜835年）は空海の名で呼ばれた仏僧であり、真言宗の創設者として知られている。朝廷は空海の偉業を称え、弘法大師の称号を授けた。第59代宇多天皇は真言宗の僧侶となり仁和寺初代門跡寛平法皇となった。現在、仁和寺は真言宗の一派である御室派の総本山である。","The Miedo Hall is a building that was once part of the Kyoto Imperial Palace complex. As a palace building it was called the Seiryoden Hall, and during the Keicho era (1596–1615) it served as a pavilion where the emperor could rest and receive visitors. After the court donated the building to Ninnaji, it became a place of worship, with a statue of the priest Kobo Daishi (774–835) as its principal object of worship. \n\nKobo Daishi, known during his life as Kukai, was the founder of the Shingon school of Buddhism. After his death, the imperial court granted Kukai the posthumous title of Kobo Daishi. The 59th Emperor Uda became a Shingon monk after his abdication and took the name Kanpyo Ho-o; he was the first head of the temple. Ninnaji is the head temple of a branch known as the Omuro School."]
[1799,"令和1年","京都府","仁和寺","観音堂","Kannondo Hall\t","観音堂の名前はその本尊である慈悲の菩薩、観音菩薩像に由来している。ここでは、無限の慈悲の深さを象徴する千手観音の姿で現れている。助けを必要とするすべての人々を助けることができるように数多くの手があるだけでなく、それぞれの手は異なるタイプの救済をもたらすことができる。この観音はあらゆる人々の様々なニーズに対応できるのである。\n興味深いことに、この像はこの堂の唯一の観音像ではない。観音堂には33の観音像がすべて揃っており、異なる苦しみを持つ人々をすべて救済することができるように準備を整えている。観音堂には他にも様々な神像が収められており、風の神である風神、雷の神である雷神や、仁和寺の過去の重要な僧侶たちの像もある。","The Kannondo Hall takes its name from its main object of worship: a statue of Kannon, the bodhisattva of compassion. Here Kannon appears in a manifestation with a thousand arms, which represents the infinite depths of compassion. Not only is the bodhisattva equipped with enough arms to reach out to anyone in need, but each arm offers a different type of assistance, allowing help in a manner that suits each person’s specific needs. \n\nIn addition to the central statue of Kannon, the hall features images of all its 33 manifestations, each one poised to deliver people from different types of suffering. Depictions of myriad other deities are on display as well, including Fujin, god of wind, and Raijin, god of thunder, as well as images of important monks from the temple‘s past."]
[1800,"令和1年","京都府","仁和寺","経蔵","Sutra Repository","経蔵には768点の経典が収められているが、一般的な書庫とは似ても似つかないものである。この建物には、八角形の形をした回転する書棚があり、その8つの面にはそれぞれ96の引き出しが付いている。これは、仏教における自然界の法則、「法輪の回転」という考え方（「法」とは仏陀の生前の言葉であり、経典に記録された教えのことを意味する）を参照しているだけではない。実際、経典を収めたこの経蔵の書棚は、文字通り「法の回転」を行うことができるのである。このような回転は、それを行う者に良いカルマ（業）を生み出し、来世における地上界への転生のサイクルを抜け出す可能性を高めると信じられている。しかし、それにもかかわらず、この書蔵はここ数年間、回転された形跡がない。経像の建物自体は禅宗が大きな広まりを見せていた江戸時代（1603〜1868年）に建てられたものである。実際、仁和寺は禅寺であったことは一度もないにもかかわらず、禅宗の人気が高かったため、真言宗の寺院にも禅寺の様式の建築の影響をはっきりと見て取ることができる。","The Sutra Repository stores 768 sacred texts, but it is unlike any standard library. The building houses an eight-sided rotating structure with 96 drawers on each side. This is a reference to the Buddhist view of the natural order of things being like “the turning of the wheel of the law”—the “law” referred to being the words preached by Shakyamuni Buddha during his lifetime and recorded in sacred texts. Indeed, the structure in which the texts are stored in the Sutra Repository allows for a literal “turning of wheel of the law.” Physically rotating the structure is believed to generate good karma for the turner, increasing their chances of escaping the endless cycles of earthly rebirth in the next life. \n\nThe storage structure appears to have been turned little over the years, however, and the repository as a whole may seem slightly different from the rest of Ninnaji’s architecture. The building was constructed in the Edo period (1603–1868), when Zen Buddhism enjoyed widespread popularity. While Ninnaji has never been a Zen temple, the influence of Zen architecture can clearly be seen in this Shingon-school building. "]
[1801,"令和1年","京都府","仁和寺","中門","Central Gate ","仁和寺の中でも宗教的な重要性がますます強くなるエリアへの入り口となるのが中門である。二王門が仁和寺の伽藍全体への入り口であるのに対して、仁和寺の宝である五重塔や観音堂などはすべて中門の内側に位置している。一時期は、僧たちの住居もこの中門の内側にあった。二王門から中門の前までのエリアはより一般的な、普通の人々にも僧侶にもともに開かれた空間である。しかしながら、こうした聖俗の区分けは、応仁の乱(1467〜1477年）の際に仁和寺の大部分が焼失して以来、弱まり始めた。再建にあたって、かつては中門の内側にあった建物が外側に建てられ、それによって空間の霊的な力学が変化した。門の左右には四天王のうちの2人の像が立っている。四天王は世界の守護神であり、悪と戦い、超自然的な生き物たちの軍勢を率いて仏陀の教えを守っている。四天王にはそれぞれ世界の中で自分の受け持ちの範囲がある。中門にいる四天王の一人は広目天であり、すべてを見通す力を持ち、西の方角に睨みをきかせている。もう一人は持国天で、東の王であり、東の領域を受け持っている。","The Central Gate marks the entrance into a more sacred area of the temple complex. While the Gate of Guardian Kings represents the entrance of the Ninnaji complex as a whole, the Central Gate leads into the area of the Five-Tiered Pagoda and Kannondo Hall. At one time the monks’ residences were located beyond this gate as well; the area between it and the Gate of Guardian Kings was a more general space open to commoners and clergy alike. This division between sacred and mundane shifted, however, after much of Ninnaji burned down during the Onin War (1467–1477). During the reconstruction, some buildings were moved to the outside, which changed the spiritual dynamic of the space. \n\nStanding on the left and right sides of the gate are two of the four guardians of the world, known in Japan as the Four Heavenly Kings (Shitenno), who fight against evil and command the forces of the supernatural to defend the teachings of the Buddha. Each is charged with protecting a different corner of the globe. The two protectors at the Central Gate are the all-seeing Komokuten, who presides over the west, and Jikokuten, who watches over the eastern realm. "]
[1802,"令和1年","京都府","仁和寺","九所明神本殿・左右殿\t","Kujo Myojin Shrine","九所明神を構成している3つの建物を初めて見た人は、典型的な仏教建築だという印象を受けるかもしれないが、実際にはこれらの建物は日本の土着の宗教である神道の礼拝の場として機能している。仏教と神道（外来の宗教と区別するために使われるようになった用語である）は、6世紀に仏教が日本に伝来して以来、互いに交流を続けてきた。そして、時として、政治的な闘争においてこの2つの宗教が対立したこともあったが、神道の神殿は仏教寺院の中に建てられ、実際に寺の守護神として位置づけられることも多い。一般に、神道の神を祀る神殿の建築的な特徴は仏教寺院とは区別できるものだが、九所明神の本殿と2つの左右殿は周囲の寺院建築と区別がつかない。それにもかかわらず、ここに祀られているのは仏陀ではなく、日本列島全体における重要な神社と同じく、神道の神である。本殿の中には八幡三神の像が祀られている。すなわち、武士の守護神である八幡と、その母親である神功皇后、そして女神である比売神の三神である。左右殿にはその他の神の像が祀られている。九所明神についての最も古い記述は1212年の皇室の記録に出てくるが、現在の建物は17世紀初頭に建てられたものである。","The three buildings making up the Kujo Myojin shrine appear to be typical examples of Buddhist architecture, but they actually serve as places of worship for deities of Japan’s indigenous faith, known today as Shinto. Buddhism and Shinto—a name that came into use to distinguish it from non-native beliefs—have been in dialogue with each other since Buddhism’s arrival in Japan in the sixth century. Through the centuries until the advent of the modern era, indigenous beliefs were practiced side by side with Buddhist traditions. Shinto deities are often housed in Buddhist temples. Indeed, Shinto structures may serve as guardian shrines for the temples themselves. \n\nThe places where Shinto deities are worshipped can generally be distinguished by their architectural features, but Kujo Myojin’s main hall and two sub-halls fit in with the surrounding Buddhist structures. Nonetheless, they house Shinto gods, or kami, from significant shrines throughout the Japanese archipelago. Inside the main hall are images of the Three Hachiman Deities (Hachiman Sanshin): Hachiman, the guardian of warriors; his mother, the Empress Jingo; and the goddess Himegami. The sub-halls contain images of other important kami. The earliest mention of Kujo Myojin can be found in imperial records dated 1212, though the current structures date back to the early seventeenth century."]
[1803,"令和1年","京都府","仁和寺","本坊表門","Honbo-omotemon Gate","本坊表門は重要文化財に指定されている。元来は、この門の内側にある多くの建物と同様に、京都の御所にあったものである。他の多くの建物と異なり、表門は1887年の大火を逃れた。","Like many of the buildings that once lay beyond it, the Honbo-omotemon Gate originally stood on the Imperial Palace grounds. It survived the fire in 1887 and is designated an Important Cultural Property. "]
[1804,"令和1年","京都府","仁和寺","遼廓亭","Ryokakutei Teahouse","遼廓亭は本坊表門の内側にある2つの茶室のうちのひとつである。2つの茶室はいずれも重要文化財に指定されている。\n遼廓亭もまた他の場所から仁和寺に移築された建物のひとつだが、他の移築建築と異なり、京都御所からの移築ではない。江戸時代に京都に暮らした有名な絵師である尾形光琳（1658〜1716年）の居宅にあったものである。個人邸宅の一部として設計されたにもかかわらず、この建物は茶室としての数多くの要件を満たしている。例えば、半分の大きさしかない戸口はかがまないと通ることができない。これにより、様々に異なる社会階層の人々が参加する茶席において、平等で友好的な雰囲気が生み出される。この建物は通常は一般公開されていないが、事前予約により団体での見学が可能である。建物の建築的な特徴を外側から学び、苔と木の切り株が数多くある静かな庭園を散策することができる。","Ryokakutei is one of two teahouses that can be found on Ninnaji’s grounds beyond the Honbo-omotemon Gate. Both are designated Important Cultural Properties.\n\nRyokakutei is another Ninnaji structure that was transferred from another site. It is said to have been moved from the historical home of potter and painter Ogata Korin (1658-1716), which was located nearby the Omuro Gate. Despite its original design as part of a residence, it displays many of the requisite elements of an independent teahouse. For example, it features a crawl-in (nijiriguchi) entrance. The teahouse is generally closed to the public, but groups can make reservations ahead of time to learn about its architectural features from the outside and tour its secluded gardens."]
[1805,"令和1年","京都府","仁和寺","飛濤亭","Hitotei Teahouse","第119代天皇である光格天皇（1780〜1817年）が茶室・飛濤亭を仁和寺に寄贈した（仁和寺の28代目の住職は光格天皇の義理の兄弟であった）。遼廓亭とは異なり、飛濤亭の戸口の高さは普通であり、「貴人口（王の入口）」と呼ばれている。半分の高さしかない遼廓亭の戸口は、中に入る者すべてがかがみ込んだ姿勢にならなければならず、茶室に入る前に自分の社会的なステータスを捨てなければならない。これにより、茶会の場により平等でオープンな雰囲気が生まれる。飛濤亭の戸口は通常の大きさなので、外の世界で形成された社会的な関係性が茶室の中にまで持ち込まれる。これはおそらく、天皇によって寄贈された茶室ならではの性質である。この建物は通常は一般公開はされていないが、団体は事前に見学予約することができ、「苔の海」と呼ばれることもある庭園を散策したり、外側から茶室の建物を見学したりすることができる。茶室には付属の庭園があるが、ここからは仁和寺の美しい北庭も眺めることができ、牧歌的な美しい雰囲気をさらに高めている。","Emperor Kokaku (1780–1817) donated the Hitotei teahouse to Ninnaji (the temple’s 28th head priest was the emperor’s stepbrother). Unlike Ryokakutei, the other teahouse on the temple grounds, Hitotei features a full-length door, known as a “royal entrance.” The crawl-in entrance of Ryokakutei compels all those who enter to humble themselves when entering the teahouse. A full-sized entrance was provided for the Hitotei so that the emperor would not have to crawl into the room. The building is generally closed to the public, but groups can make reservations ahead of time to view its gardens, which have been described as “seas of moss,” and to learn about its architecture from the outside. The teahouse not only has its own garden, but is also incorporated into the temple’s North Garden, adding to its scenic ambience."]
[1806,"令和1年","京都府","仁和寺","宸殿","Shinden Hall\t","宸殿は17世紀半ばに皇室から仁和寺に寄贈されたが、その本来の建物は1887年の火事で焼失してしまった。現在の建物は1914年に建造されたものです。この建物は主に儀式や祈祷のために使われていた。再建は、皇室の建築の伝統に忠実にしたがっている。例えば、ヒノキの樹皮を使った檜皮葺きの入母屋屋根は、特に京都御所で国家行事を行う際に使われた紫宸殿の建築様式と関連づけられている。宸殿には3つの部屋があり、そのそれぞれに原在泉（1849〜1916年）による襖絵がある。原在泉は有名な原派に属する絵師の一人である。原派は江戸時代（1603〜1868年）の後期に創設された流派であり、皇室お抱えの絵師集団として、特に御所の襖絵を描いたことで知られている。再建された宸殿は基本的にもともとの建物のコピーなので、原派の4代目の当主であった原在泉がここの襖絵を担当するのがふさわしいと考えられた。襖には古典的な日本の四季が描かれていて、早春の芍薬や秋の鴨などの典型的なモチーフを見ることができる。","The Shinden Hall was a former Kyoto palace structure moved to Ninnaji in the mid-seventeenth century, but lost to fire in 1887. The current building is a reconstruction, dating from 1914. The reconstruction painstakingly adheres to conventions of palace architecture. For example, the hip-and-gable roof is covered with cypress (hinoki) bark shingles, a feature associated specifically with the Shishinden ceremonial hall at the Kyoto Imperial Palace. \n\nThe Ninnaji Shinden Hall, which was mainly used for ceremonies and rituals, has three rooms, each one featuring sliding-door-panel paintings by the artist Hara Zaisen (1849–1916), the fourth head of the Hara School of painting. Artists of the Kyoto-based studio were employed by the court to embellish sliding-door panels and other furnishings for the palace. As the Shinden Hall reconstruction was essentially a copy of a former imperial building, Zaisen drew on these traditions in painting its panels. The paintings depict classical Japanese motifs associated with the seasons, such as peonies in spring and geese in autumn."]
[1807,"令和1年","京都府","仁和寺","北庭・南庭\t","North and South Gardens ","北庭と南庭は、宸殿の北と南にそれぞれ位置しているが、互いに対照的な庭園である。北庭には湧き水を使った池があり、その周囲には遊歩道と築山（人工の小さな丘）がある。築山は寺院の庭園によく見られるものである。緑豊かな築山のふもとに茶室の飛濤亭があり、さらにその向こう側には五重塔があり、襖を開けると茶室からも見ることができる。一方、南庭は、全く異なる性質の庭園である。シンプルだが魅力的なこの庭は、熊手の跡も美しい白砂と砂利の石庭を取り巻くように、桜やみかん、杉、松などの木が植えられている。","These gardens located to the north and south of the Shinden Hall form a striking contrast. The North Garden features a spring-fed pond surrounded by a path and an artificial hill (tsukiyama). Nestled in the lush foliage of the hill is the Hitotei teahouse; beyond that is the Five-Story Pagoda, which is visible from the teahouse when its sliding doors are open. \n\nThe South Garden has an entirely different character. Simple yet charming, it features cherry and mandarin-orange trees, along with cedars and pines bordering a beautifully raked rock garden of gravel and white sand."]
[1808,"令和1年","京都府","仁和寺","御室八十八ヶ所霊場","Omuro Hachijuhachi-kasho Reijo\t","仁和寺の中には、もともとは寺の一部ではなかった部分も数多くあるが、御室八十八ヶ所霊場もその一つである。この霊場そのものは全長3キロメートル、所要時間2時間のウォーキングコースであり、有名な四国のお遍路をベースとしている。四国のお遍路は、日本列島の主要4島のひとつである四国の外周に位置する88の寺院を巡礼するコースである。\n　仁和寺にあるのはそのミニチュアバージョンであり、寺の背後にある標高236メートルの成就山を登りながら、88の「札所」と呼ばれる小さな祠を巡るコースである。札所では小さな護符（お札）を集める。そのすべてを手に入れ、コースを踏破することを「結願」と呼び、四国の遍路（距離にして400倍ある）を踏破したのと同じご利益が得られる、とされている。この霊場は1827年に、四国の霊場が混雑をきわめていることを知った仁和寺の29代住職が開いたものである。彼は四国遍路の霊場の砂を持ち帰り、成就山のルートにその砂を撒き、その後に88の札所の建設を開始した。札所には仁和寺の本尊である弘法大師が祀られている。巡礼路にある建物のひとつは、四国遍路にある浴場の一部を形成していた。巡礼者は88番目の最後の札所を訪れた後にここを訪れ、身を清めていた。仁和寺では浴場としては使用されておらず、現在の四国遍路にも、疲れた巡礼者のためのそのような施設は存在していない。","The Omuro Hachijuhachi-kasho Reijo is a 3-kilometer, 2-hour walking course that is a miniature version of the famous Shikoku pilgrimage. The Shikoku route takes pilgrims to 88 temples situated around the perimeter of Japan’s Shikoku Island. \n\nNinnaji’s scaled-down version, which ascends the steep hill called Mt. Joju at the rear of the temple, takes pilgrims past 88 chapels called fudasho. They can collect an amulet at each chapel while venerating the priest Kukai (Kobo Daishi), to whose teachings Ninnaji is dedicated. Obtaining all 88 amulets and completing the route earns one the title kechigan, and is said to bestow prosperity equal to that attained by completing the Shikoku pilgrimage, which is 400 times longer. \n\nNinanji’s 29th head priest inaugurated the miniature route in 1827 in response to a call for a less arduous alternative to the Shikoku pilgrimage. He brought back sand from the sacred grounds of the Shikoku pilgrimage, scattered it along the paths of Mt. Joju, and then commenced the construction of the 88 fudasho. One structure on the trail is made from part of a former bathhouse on the Shikoku trail where pilgrims would stop and wash after visiting the last of the 88 pilgrimage sites, though is not used as a bathhouse at Ninnaji."]
[1809,"令和1年","京都府","仁和寺","御室桜","Omuro Sakura","この木々は御室桜である。遅咲きの桜で、仁和寺といえば御室桜として広く知られている。桜が生えている土地は、かつては何も植えられていなかったが、数百年前に寺の僧侶たちがその上に粘土のような表土の層をかけて苔を生やし、桜が育ちやすい環境を整えた。この健康的な木々が示すように、彼らの努力は報われた。御室桜の花は他の桜とはいくつかの点で大きく異なっている。最も目立つ特徴は、その香りである。他の桜よりも甘い香りがする。また花の大きさも平均より大きい。こうした特徴や、仁和寺が桜を一般の人々にも公開していたことから、江戸時代（1603〜1868年）には御室桜は「民衆の桜」となった。年間を通じてほとんどの時期は立ち入り禁止となっているが、4月中旬の花見の季節には一般公開される。","These cherry trees are Omuro Sakura, a late-blooming variety widely associated with Ninnaji. The earth where these trees now grow was once hard and impenetrable, but hundreds of years ago the temple added a layer of heavy topsoil to grow moss and created an environment hospitable to cherry trees. \n\nThe Omuro Sakura is notable for the large size of their blossoms and the sweetness of their scent. During the Edo period (1603–1868), Ninnaji opened its grounds to the general public during cherry-blossom (hanami) season, allowing ordinary people to develop a special affinity for the trees here. Today, the trees are off limits during most of the year, but are open to the public during the cherry-blossom viewing season, usually around mid-April."]
[1810,"令和1年","京都府","仁和寺","御室流華道","Omuro School of Ikebana","仁和寺は生花の御室流の拠点である。御室流は日本の第59代天皇である宇多天皇（867〜931年）が創始者である。御室流という名前がつけられたのは約70年前と最近のことだが、御室流の生け花は何世紀にもわたって仁和寺で実践されてきた。中世の時代には、有名な華道家の多くが仁和寺と関係があり、そのため、仁和寺での生花の伝統はややオーソドックスな傾向がある。しかし、仁和寺の正統派の中にも多くのバリエーションが存在する。花を活けるときは、「伝統的」なスタイルにしたがって活ければよい。この「伝統的なスタイル」では、植物が自然の中にある姿を模倣するために、どの花をどの角度に置くかが決められている。しかしながら、伝統的な慣習から離れて、自分の好みにしたがって花を活けることも許されている。このような柔軟性が、御室派が今日まで繁栄し続けることができた理由である。","Ninnaji is the headquarters of the Omuro school of flower arrangement, or ikebana, which was founded by Emperor Uda (867–931). Although it took its current name only some 70 years ago, the Omuro style of ikebana has been practiced at Ninnaji for centuries. During the middle ages, many famous ikebana practitioners were affiliated with Ninnaji, which ultimately resulted in the ikebana tradition here having a rather orthodox leaning. \n\nWithin Ninnaji’s orthodoxy, however, there is much variation. Practitioners can execute their arrangements according to the “traditional” style, which dictates the angles at which the flowers are placed to imitate plants as they are found in nature. However, they can also arrange flowers to their own taste, disregarding orthodox conventions. This flexibility within the Omuro school has allowed it to continue to flourish. "]
[1811,"令和1年","京都府","仁和寺","阿弥陀如来坐像","Statue of Amida Nyorai ","この坐像は阿弥陀如来であり、西方浄土の仏陀である。888年に仁和寺の本尊としてつくられた。この像は日本における最古の阿弥陀如来像であり、下向きの目線やなめらかな木彫りの曲線が穏やかな存在感を示している。阿弥陀は、死と生の永遠のサイクルから抜け出して、西方浄土（または極楽）での転生を与えてくれる存在として、仏教の修行者にとっては重要な存在である。しかし、この阿弥陀像は、より世俗的な意味での重要性を持っているという点で特別なものである。この像は、仏像の日本化の始まりを示す重要な作例なのである。インドで生まれた仏教は中国を経由して6世紀に日本に伝わった。それと同時に、大陸の彫刻技術も日本に伝来し、奈良時代（710〜794年）に盛んに実践された。しかしながら、日本の仏像が大陸の前例を離れて独自のスタイルを持つようになるには、しばらくの時間を必要とした。実際、一木造りでつくられているこの阿弥陀如来像は、平安時代（794〜1185年）の間に進化を続けた日本的な彫刻というジャンルの出発点を示すものとして、高く評価されている。この像はその手の位置から阿弥陀如来像と同定することができる。両手の親指と人差し指が円を形作っており、その両手は座った姿勢の仏陀の膝の上、腹の前に置かれているが、この瞑想のポーズをとるのはほぼ阿弥陀如来像のみなのである。","This seated statue of Amida, Buddha of the Western Pure Land, was created in 888 to serve as the principal object of worship at Ninnaji. The image projects a serene presence with downcast eyes and smooth wooden curves. Amida is believed to grant rebirth in the Western Pure Land, or paradise, free from the endless cycle of death and rebirth. This statue is identifiable as Amida from its hand position, with the thumb and forefingers of each hand pressed together to form a circle. In seated statues, the hands are held in the lap, in front of the belly, a position of meditation that is seen almost exclusively in statues of Amida.\n\nCarved from a single block of wood, the image is celebrated as the starting point of a Japanese sculpting style that continued to evolve during the Heian period (794–1185). The statue has secular significance as well: it is an important example of the beginnings of the Japanization of Buddhist statuary. When Buddhism was brought to Japan via China in the sixth century, sculpting techniques from continental Asia were also introduced. One example is the hollow-core dry-lacquer method of crafting statues that thrived here during the Nara period (710–794). It was some time before the statues began to depart from their continental precedents and take on a style of their own. "]
[1812,"令和1年","京都府","仁和寺","多聞天立像","Statue of Tamonten ","四天王の一人である多聞天をかたどったこの像からは、静かな怒りが伝わってくる。これは平安時代（794〜1185年）の仏像の特徴である。多聞天は願いを叶える宝珠（如意宝珠）を左手に持ち、中国風の矛槍を右手に持っている。宝珠は、実利的な願いを叶えることができるという多聞天の能力を象徴しており、槍は悪を退け、仏教を守ろうとする多聞天の強い意思を象徴している。阿弥陀如来像と同じく、この像の胴体は一木造りで、10世紀の後半から日本で広く行われるようになった寄せ木造りの様式でつくられた仁和寺の他の仏像とは、その点で異なっている。この像は、一体だけの独立した姿でも恐ろしい外見だが、かつては西方浄土の仏陀である阿弥陀如来の数多くの脇侍のうちの一体として、仁和寺の本堂に祀られていた可能性がある。多聞天は四天王のうちでも最も力が強い。四天王は世界の中でそれぞれ受け持ちの場所があり、そこを悪の影響から守っている。多聞天は北の方位の守り神で、すべてを聞き取ることができ、傘またはあずまやを持った姿で表現される。四天王の残りの3人は、東を守る持国天、南を守る増長天、そして西を守る広目天だが、それらの像も阿弥陀如来の脇侍として、多聞天とともに祀られていたのだろう。","Tamonten is the most powerful of the Four Heavenly Kings, who each take a cardinal direction in guarding the world against evil influences. This image of Tamonten exudes a determined calm, a trademark of Buddhist statuary from the Heian period (794–1185). He stands holding a wish-granting jewel in his left hand and a Chinese-style halberd in his right. The jewel represents Tamonten‘s ability to grant material wishes, and the spear symbolizes his fervent determination to guard against evil and protect the Buddhist faith. \n\nLike the statue of Amida Nyorai, the body of this statue is carved from a single piece of wood. This differs from other statues around the temple, which were made by the assembled-block construction technique (yosegi-zukuri) that emerged in Japan during the latter half of the tenth century. The statue, imposing enough on its own, likely once stood as part of an assembly of all four Heavenly Kings as attendants to Amida, Buddha of the Western Paradise, in the temple‘s main hall. Alongside Tamonten, protector of the north, would have been Jikokuten, who guards the east; Zochoten, who guards the south; and Komokuten, who guards the west. "]
[1813,"令和1年","京都府","仁和寺","文殊菩薩座像","Seated Statue of Monju Bosatsu","文殊菩薩は知恵を擬人化した存在であり、足を組み、穏やかな表情を浮かべ、右手には神聖な剣を持っている。通常、中国の獅子の上に座った姿で描かれる文殊菩薩は、仏陀の弟子たちの中でも最も賢い者だったと考えられている。文殊菩薩が持っている剣は普通の武器ではない。これはむしろ、ヴァジュラと呼ばれる儀式のための用具と関連がある。ヴァジュラは、宝石をちりばめた棍棒の一種で、仏教の知恵を浸透させる力を象徴している。ヴァジュラは幻想や妄想を切り裂き、無知な魂を光で照らし出す。仁和寺の像にはないが、獅子は仏教の力や仏法の吠えるような強い声を象徴している。この文殊菩薩は、かつては左手にも何かを持っていた。それは蓮の花の茎か、椰子の葉に経を書き記した「梵経」だと考えられているが、それはすでに失われて久しい。仁和寺の他のいくつかの仏像の同じく、この像も重要文化財に指定されており、日本の仏教美術の発展に光を当てる存在である。やや世俗的な姿での表現は言うまでもなく、文殊菩薩の胴体とその衣服の飾りの彫刻との関係は、宋代（960〜1279年）の中国からの重要な影響を示唆している。しかしながら、彫りによって表現した目の部分（宋代の彫刻では水晶やガラスの目をはめ込んでいるものが多い）など、その他の部分には、より古い時代の彫刻技法が現れている。さらに、他の時代や地域の伝統の影響が現れている部分もある。","Monju personifies wisdom. The bodhisattva is seated with folded legs, a serene expression, and a sacred sword clasped in the right hand. Monju appears alone here, but he is usually pictured atop a mythical lion (shishi). The weapon he holds is no ordinary blade. Rather, it is one connected with the vajra, a jewel-encrusted ritual implement that symbolizes the power of Buddhist wisdom to cut through illusion and delusion. Although not present in the statue at Ninnaji, the lion symbolizes Buddhism’s power and the roaring voice of the Buddhist law. \n\nThis bodhisattva once held something in his left hand as well—perhaps the stem of a lotus flower or bonkyo sutras written on palm leaves—now long lost to time. Like several other statues at Ninnaji that represent landmarks in the evolution of Japanese Buddhist art, this sculpture has been designated an Important Cultural Property. The drapery of Monju‘s garments, not to mention the slightly more secularized portrayal of the bodhisattva, suggests significant influence from the sculpture of Song-dynasty China (960-1279). Other aspects seem to draw on traditions from different time periods and parts of the globe. The carved eyes, for example, indicate a much older sculpting method as Song-dynasty sculptures often had crystal or glass eyes. "]
[1814,"令和1年","京都府","仁和寺","吉祥天立像","Statue of Kichijoten ","この吉祥天立像は、長い年月でその輝きは一部失われてしまっているが、それはこの像の古さを考えれば驚くべきことではない。この像がつくられたのは平安時代（794〜1185年）であり、その当時は、生き生きとした、まるで本物のような見た目のこの像に、鮮やかな装飾的な色彩がほどこされていたものと思われる。平安時代の像にはよくある傾向として、この像もやや両性具有的な印象があるが、吉祥天は実際には女神である。したがって、人々は古くから吉祥天を多産や美の神として崇拝してきたが、それと同時に、幸運や富など、より一般的な祈りの対象ともなってきた。それにふさわしく、吉祥天が左手に持っている如意宝珠は、吉祥天が実利をもたらす能力を持っていることを示している。この能力は、吉祥天を崇拝する人々にとってはありがたいもののようにも思えるが、仏教におけるヒエラルキーという点では吉祥天に不利に働いている。仏教では、現世での願望を超越することに重きを置いており、現世における富との関係性によって、吉祥天の位置付けは比較的低いものとなっているのである。実利をもたらす能力は吉祥天の属性の中心的なものなので、如意宝珠はいつの時代のどの像でも、吉祥天の標準的な持物となっている。しかし、この像の頭の上に乗せられている、塔のような形をした円錐形の冠は珍しいものである。これは、平安時代の仁和寺およびその周辺における仏像の変化に影響を与えた様々なファクター（文化的なものを含む）を物語っていると考えられる。","Vibrant color likely would have given this statue of Kichijoten an almost lifelike appearance when it was first completed, in the late Heian period (794–1185). As was typical for the Heian period, the statue appears relatively androgynous, but Kichijoten is considered a female deity. Worshippers have long prayed to her as a goddess of fertility and beauty, as well as asked her for more commonplace favors such as wealth and good fortune. \n\nThe wish-granting jewel in the left hand attests to Kichijoten’s power to grant material gain. While this ability might seem favorable to devotees, Buddhism focuses on transcending the desires of the material world. Since the ability to grant material gain is one of her central attributes, the wish-granting jewel is standard to the appearance of Kichijoten across both imagery and time. "]
[1815,"令和1年","京都府","仁和寺","持国天立像","Statue of Jikokuten\t","四天王の一人である持国天は、東の方角の守護神であり、剣を持ち、断固たる表情をしていて、世界および仏教の守護神としての役割が強調されている。剣はただの武器ではなく、ヴァジュラと呼ばれる儀式用の用具と関係がある。ヴァジュラは、先がいつくかに分かれた短い道具で、現世における幻想や妄想を切り裂く仏教の力を象徴している。持国天は、悶え苦しんでいる邪鬼の上に勝ち誇ったような様子で立っているが、これもまた、信者を惑わせる悪の影響に打ち勝つことができるという持国天の能力を象徴している。暴力や戦いの脅威がふんだんに込められたこのような表現は、現代の視点からすると高圧的なような感じを受けるかもしれない。しかしながら、文字が一般に浸透する以前は、このような外見は、自分では字を読むことができず、仏教の教義を理解することができない信徒たちに、仏教の教えやその実践の力を伝えるうえで、非常に重要だったのである。","Jikokuten, one of the Four Heavenly Kings charged with protecting the eastern realms, wields a sword and bears a steadfast expression, emphasizing his role as a guardian of the world and the Buddhist faith. This is not a typical sword; it is connected to the vajra, the multi-pronged ritual implement representing the power of Buddhism to cut through the illusions and delusions of the material world. Jikokuten stands triumphantly atop a squirming demon, conveying his ability to prevail over evil influences that lead the faithful astray. This portrayal, evoking the threat of violence and combat, may seem heavy-handed from a contemporary perspective. Before literacy became more widespread, however, such imagery was crucial to impart the power of Buddhism‘s teachings and practice to temple-goers who could not read or understand Buddhist doctrine for themselves. "]
[1816,"令和1年","京都府","仁和寺","愛染明王坐像","Statue of Aizen Myo-o ","この愛染明王像は坐像であり、恐ろしげに歯をむき出し、真っ赤な顔をしている。中国の神獣である獅子の頭部をかたどった頭飾りを身につけ、6本の腕があり、そのそれぞれが様々な仏教の法具を持っている。これは愛染明王がたくさんの力を持っていることの象徴である。愛染明王は仏教における五大明王の一人であり、怒りに満ちた神として、人間の汚れた心を切り裂き、悟りへと導く。愛染明王の像は、2本腕、4本腕、そして6本腕で描かれることがあり、6本腕の姿が最も一般的である。その手には、征服を象徴する蓮の花の蕾や、幻想を切り裂く棍棒のような武器であるヴァジュラなどを持っている。この像は平安時代（794〜1185年）につくられたもので、重要文化財に指定されている。胴体と頭部は一木造りで、手足は別に彫ったものを取り付けている。寄せ木造りと呼ばれる新しい造形手法の初期の作例である。愛染明王は真言宗などの密教における重要な神であり、仁和寺は真言宗御室派の本山だが、この像は愛染明王の彫像としては特に古いものであり、平安時代の仏教について理解するうえで、ますます貴重な仏像となっている。","Aizen Myo-o, the Bright King of Passion, appears here seated, teeth flashing fiercely from a bright red face. The headdress is in the shape of a mythical Chinese lion's head, while the six arms holds multiple religious artifacts signifying his myriad powers. Aizen is one of the five wisdom kings of Buddhism, a fierce-looking bright red deity who helps convert practitioners’ lust into thoughts of enlightenment and is often consulted in times of romantic distress. There are two-, four- and six-armed incarnations of Aizen, with the latter being most common, the hands holding such symbols as an unopened lotus flower, which represents conquest, and a vajra, a ritual implement that implies cutting through illusion. The statue here, which dates to the Heian period (794–1185), is designated an Important Cultural Property. The torso and head were carved from a single piece of wood, while the limbs were made separately, an early example of the assembled-block construction technique of sculpture (yosegi-zukuri). Aizen is an important deity in schools of esoteric Buddhism like Shingon, whose Omuro school is headquartered at Ninnaji. This statue is a particularly early example of the Bright King of Passion in statue form, and is thus a valuable contribution to deepening our understanding of Buddhism in the Heian period."]
[1817,"令和1年","京都府","仁和寺","顕證像","Portrait of Kensho\t","この像は、近世における仁和寺の歴史における最重要人物の一人である17世紀の僧、顕證の死後につくられた肖像彫刻で、顕證の記念碑としての機能も果たしている。応仁の乱（1467〜1477年）の際に仁和寺はその大部分が焼かれ、その後も長年にわたって荒廃した状態のままだった。1634年に徳川家光が京都を訪れた際、覚信入道が資金の提供と再建の許可を求め、これが受け入れられた。しかし、新たな建物の設計と建築の原動力となったのは顕證（1597〜1678年）であった。彼の日記は今日まで残されており、そこには設計やその他の意思決定における彼の監督ぶりの詳細が書き記されている。この日記には、計画があまりにも遅れてしまっているために、再建が不可能に終わってしまうのではないかという懸念までが記されている。彼の懸念にはもっともな部分もあった。1634年に（覚信）入道が必要な資金は確保していたものの、建物の建設は1640年になるまで開始されず、ようやく完成したのは1646年になってからだったからである。このときにつくられた伽藍配置は、現在にいたるまでおおむね変わっていない。","This statue serves as both a memorial and a posthumous portrait of the seventeenth-century monk Kensho (1597–1678), one of the most important figures in Ninnaji’s premodern history. The temple was mostly burned down during the Onin War (1467–1477) and remained in a dilapidated state for many years thereafter. Finally, in 1634, during a visit to Kyoto by Shogun Tokugawa Iemitsu, another monk, Kakushin Nyudo, successfully petitioned for the funding and permission to reconstruct the temple. Yet it was Kensho who oversaw the design and building of the new temple facilities. His diary, which survives, includes details of his supervision of the design and other decision-making processes. He also recounts his concerns that the project would be delayed to the point that it might never even occur at all. And it did take a long time for the reconstruction to come to fruition. Though Nyudo secured the necessary funding in 1634, construction itself did not begin until 1640, and was only completed in 1646. The layout of the temple as it exists today has not changed much since."]
[1818,"令和1年","京都府","仁和寺","宇多法皇像","Portrait of Emperor Uda","59代目の宇田天皇は、ここでは僧侶として描かれている。片手に刀を持っている。僧侶が刀を持っているのは矛盾しているように感じられるかもしれないが、ここで宇多天皇が持っている刀は、武器ではなく宗教的な道具だ。不動の知恵の王であり、真言仏教の中心である不動明王が振るう刀と同じ種類のものだ。確かに鋭く見えるが、その主な機能は、肉ではなく、人を悟りから外し道を迷わす妄想を切ることにある。宇多天皇がこの刀を持っているということは、宇多天皇と不動明王を観賞者に比較させる効果があり、宇多天皇が仏教を真剣に信仰していたことを示す。宇多天皇の生きた時代の慣習通り、彼は天皇の地位から退位した後、仏道に入った。自身のたてた信仰の誓いに対して、退位した天皇たちは様々な度合いの熱心さを見せたが、宇多天皇は人生を通して信仰を続けた。彼は亡き父の願いで、888年に仁和寺を設立し、退位時にそこで誓いを立て、寺の最初の皇室の僧になった。","This image depicts Emperor Uda as a monk, holding a sword in one hand. It may seem incongruous for a monk to be shown holding a sword, but this one is more a religious implement than a weapon. It can be compared to the sword shown in the hand of Fudo Myo-o, the Immovable Wisdom King and one of the central deities of Shingon Buddhism, in many images. This instrument cuts not through flesh, but through the delusions that lead people astray from their path to enlightenment. The fact that retired emperor Uda is shown holding such a specific sword invites a comparison to Fudo Myo-o and alludes to the seriousness with which he embraced the Buddhist faith. \n\nAs was the convention for his time, Emperor Uda entered religious life after stepping down from his position as emperor. Retired monarchs did not always show such dedication to their priestly vows, but Uda was committed to the faith throughout his life. He fulfilled his late father’s wishes by founding Ninnaji in 888 and was ordained there upon his retirement, becoming the temple’s first priest of imperial lineage."]
[1819,"令和1年","京都府","仁和寺","覚深法親王像","Portrait of Kakujin Shinno ","この像は覚深入道親王（または覚深、1588〜1648年）の像である。覚深は皇族を先祖に持つ僧侶であり、13歳のときに出家して仁和寺の僧となった。当時、仁和寺はまだ応仁の乱（1467〜1477年）による火災によって荒廃したままの状態であった。長年にわたって荒れ果てた状態が続いていたのである。覚深は仁和寺にかつての栄華を取り戻す決意をし、当時の将軍であった徳川家光が1634年に京都を訪れた際に面会を願い出て、資金援助と再建の許可を嘆願した。覚深の願いは聞き入れられた。家光の父である徳川秀忠が、この17年前に仁和寺に対して後援の印を授けていたのだが、家光は仁和寺の再建を支援することを約束したのである。再建のプロセスには数年の遅れが生じ、本格的に再建が始まったのは1640年になってからであった。しかし、その6年後には仁和寺は再び完全な姿に戻ることができた。それ以後、さらに複数の火災に見舞われたが、17世紀半ばのこの再建時につくられた基本的な伽藍配置は、今日まで変わっていない。","This is a statue of Kakujin Nyudo Shinno (1588–1648), a prince who entered the priesthood at Ninnaji at the age of 13. At the time the temple was still in a dilapidated state, as much of it had been burned down during the Onin War (1467–1477); it remained in disrepair for many years thereafter. Kakushin was determined to return the temple to its former glory. \n\nWhen Tokugawa Iemitsu happened to visit Kyoto in 1634, Kakushin sought an audience, urging the ruling shogun to help in finding funds and in granting permission to rebuild it. Kakushin was successful in his quest, and Iemitsu—whose father, Hidetaka, had bestowed his seal of patronage on the temple 17 years earlier—agreed to support the temple‘s reconstruction. Although the process was delayed for several years and construction did not begin in earnest until 1640, after six years of labor the temple stood complete once more. More fires have ravaged the temple since, but the layout remains essentially the same today."]
[1820,"令和1年","京都府","仁和寺","黒書院","Kuroshoin","黒書院は複合的な建物である。京都の東部にある蓮華光院（安井門跡）を移築した建築に、その他の建築的な特徴が組み合わされている。本殿のほか、東と西にも棟がある。屋根が建物の中心部から外側に向かって傾斜して伸びる伝統的な入母屋造りで、建物の周囲を高床の通路（縁側）が取り巻いている。建物の中には6つの部屋があるが、建物自体が複数の建築物の要素の寄せ集めなので、すべての部屋が同じというわけではない。北西の角の部屋には特別な組み天井や、絵画や花などを飾る凹み（床の間）などの「座敷飾り」と呼ばれる装飾的な特徴がある。このように様々なデザイン要素を組み合わせているにもかかわらず、この建物は全体としては、白書院や宸殿と同じ建築様式で視覚的な統一感がある。黒書院はこの2つの建物と廊下でつながっており、その建築的な連続性は、儀式のための空間としてこれらの建物が共通の役割を持っているということを反映している。","The Kuroshoin is a hybrid building composed primarily of the Rengekoin, a court-affiliated temple that used to be in eastern Kyoto and was moved to Ninnaji in 1910. The structure includes a main building as well as east and west wings, with a tiled hip-and-gable (irimoya-zukuri) roof over the core of the building and raised aisles (hisashi) that run around the structure. \n\nThe building contains six separate rooms, but as it was pieced together from architectural elements from other buildings, not all the rooms are the same. The northwest corner room features a special coffered ceiling and other typical decorative features (zashiki-kazari) of residential architecture, such as a tokonoma alcove where art or flowers are displayed. \n\nDespite the incorporation of these diverse design elements, the building presents a visually unified whole in the same style as both the Shiroshoin and the Shinden. The Kuroshoin is linked to both these buildings by walkways, and their architectural continuity reflects their shared role as ceremonial spaces. "]
[1821,"令和1年","京都府","仁和寺","白書院","Shiroshoin","白書院は仁和寺の伽藍の中心に位置し、儀式用の空間として、宸殿と同時に、あるいはそのかわりとして使われている。6つの部屋があり、そのうちの3部屋は東に面して開き、残り3部屋は西に面している。東面と西面の壁は深い庇の陰になっており、夏でも建物の中は涼しく保たれるとともに、建築的には宸殿とのつながりをはっきりと示している。入母屋造りの広い屋根は、建物を取り巻くように続いている壁のない縁側の上に大きく伸び、建物の内側と外側に空間的な連続性を生み出している。その他にも、この建物は随所に内と外の融合という感覚が現れている。例えば、庇を支える水平の梁は建物の小屋組まで伸び、押し出すような感覚で、周囲の風景に対する額縁のような効果を与えている。","The Shiroshoin sits at the heart of the Ninnaji temple complex. It serves as a ceremonial space used in addition to, or instead of the Shinden. It has six rooms, three of which open to the east and three to the west. The east- and west-facing walls are shaded by deep eaves, which help to keep the building cool in the summer. The architectural features resemble that of the Shinden. \n\nThe broad eaves of the hip-and-gable roof extend far out over the open raised aisles, or hisashi, that run around the core of the building, creating a sense of continuous space between exterior and interior. The building’s other architectural features continue this blending of exterior and interior space. For example, the horizontal beams that support the eaves extend through the framework of the building’s core, making it seem as if the eaves sweep outward from the heart of the building to frame the surrounding scenery."]
[1822,"令和1年","京都府","仁和寺","霊明殿","Reimeiden","宸殿の北東側に位置する祈祷のための建物である霊明殿の上には、宝珠が飾られている。この建物は1911年に、仁和寺の末寺の喜多院の本尊であった薬師如来像を収めるために建てられた。この建物は、杉皮葺きの屋根と、繰り返し使われている唐草文様との組み合わせが独特である。唐草文様は、京都の職人、亀岡末吉（1865〜1922年）が好んでよく用いたデザインである。亀岡は古典的な日本の建築の特徴に現代的なデザインの要素を融合させたことで知られている。位牌堂であるこの建物には、図像があり、薬師如来像が本尊となっている。癒しまたは医の仏陀である薬師如来は、もともと喜多院にあったものであり、空海（774〜835年）が中国から日本にもたらしたと考えられていた。空海は仁和寺が属する真言宗の創始者である。この薬師如来は「秘仏」と呼ばれ、超自然的な力が非常に強いため、一般の信徒はもちろん、ほとんどの僧侶もそれを見ることはできないように隠されてきた。しかし、1986年に仁和寺はこの像の科学的な調査を許可し、その正確な制作年代が特定された。この調査により、この像は従来考えられていたほど古いものではなく、実際、1101年に火事によって焼失した空海の肖像の複製であるということが明らかになった。かわりの像が1103年に完成したが、それがこの像だったのである。現在では霊明殿で見ることができるこの像は、1990年に国宝に指定された。","A sacred jewel adorns the top of the Reimeiden, a hall of memorial tablets located just to the northeast of the Shinden. This structure was built in 1911 to enshrine a statue of Yakushi Nyorai, the Buddha of Medicine, that had previously served as the principal image at a Ninnaji branch temple called Kita-in. The building combines a cypress-bark roof with a recurring motif of palmettes, a juxtaposition that is typical of Kyoto master craftsman Kameoka Suekichi (1865–1922), who was known for integrating classical Japanese architectural features with contemporary design elements. \n\nAs a hall of memorial tablets, the Reimeiden contains a full dais of imagery, with the statue of Yakushi Nyorai as its central image. The Yakushi Nyorai from Kita-in was believed to have been brought to Japan from China by the monk Kukai (774–835), founder of the Shingon school, of which Ninnaji is a part. The statue was known as a “hidden Buddha”—a statue deemed as possessing such great supernatural powers that it was kept out of the sight of general worshippers and even most members of the clergy—until the temple permitted scientific testing in 1986 to determine the statue’s exact age. The survey revealed that it was not as old as was formerly believed and was instead a copy of the one Kukai had brought from China. Kukai’s statue, it transpired, had been destroyed by fire in 1101; its replacement was unveiled 1103, and it is this statue, designated a National Treasure in 1990, that can be seen today in the Reimeiden Hall. "]
[1823,"令和1年","京都府","仁和寺","勅使門","Chokushimon","勅使門は南庭への入り口にある門であるが、天皇またはその使いの者のみが通る門なので、滅多に開かれることはない。門そのものは古くからここにあるように見える。実際、ここには天皇の随行者の出入りのための門が古くから建っていたのだが、1887年の火災で焼失してしまった。現在の門は1913年に京都の職人、亀岡末吉（1865〜1922年）の設計により建てられたものである。この門には日本的な要素と中国的な要素が混在しており、杉皮葺きの屋根や、4つの柱に支えられた門の下層部分を形成する唐代の様式の破風（唐破風）が特徴的である。破風には、自然をテーマにした非常に装飾的な透かし細工やレリーフ彫刻が施されており、鳳凰（復活と再生を象徴する生き物）の尾羽と牡丹唐草文が組み合わされたデザインがあしらわれている。この門は皇室の訪問のみのためにつくられたものだが、毎年10月には近くの福王子神社からの祭礼の行列もこの門を通る。","The Chokushimon—the gate used specifically for the passage of the emperor or his official messengers—leads into the South Gardens. While rarely opened, this is a gate for the entrance and departure of the emperor’s retinue or his messengers. The original gate burned down in 1887, and the present gate was erected in 1913 according to a design done by renowned Kyoto architect Kameoka Suekichi (1865–1922). \n\nBoth Japanese- and Chinese-style elements are in evidence, such as cypress-bark roofing and gables in the Tang-dynasty style that form part of the lower structure of the four-pillared gate. The gables are adorned with highly decorative openwork and relief carvings incorporating the design motif of phoenix tail feathers—the symbol of resurrection and renewal—and a peony vining motif. Though the gate is intended only for use during imperial visits, it is also opened each October during a ritual procession from nearby Fukuoji Shrine."]
[1824,"令和1年","京都府","仁和寺","弘法大師 [霊宝館]","Kobo Daishi in the Reihokan","仁和寺の霊宝館には、弘法大師（774〜835年）の像が収められている。この像は畳の上に座り、思慮深い表情で視線を外に向けている。片手にヴァジュラと呼ばれる儀式用の用具を持っている。これは仏教の知恵の浸透する力を象徴する法具である。もう一方の手には数珠を握っている。生前、弘法大師は空海と呼ばれていた。弘法大師という名前は死後につけられた尊称であり、「仏教の法の偉大な教師」という意味がある。弘法大師の日本の仏教における重要性は、いくら強調しても強調しすぎるということはない。彼は初めて中国に渡り、その地で仏教の高僧から直接の教えを受けた日本の僧侶のうちの一人である。日本に帰国するとき、空海は数多くの書物や本、絵画などを持ち帰り、それが、空海が創設しその後1000年以上続くこととなる密教の一派、真言宗の基礎となった。空海の死後、自らも崇拝の対象となり、彫刻としても絵画としても、その肖像が数多くつくられるようになった。","Inside Ninnaji’s Reihokan (Repository of Sacred Treasures) is a portrait of Kobo Daishi (774–835) sitting erect on a tatami mat and gazing out with a measured expression. In one hand he holds a vajra, a ritual implement representing the penetrating power of Buddhist wisdom; in the other he clasps prayer beads. \n\nDuring his life, Kobo Daishi was known as Kukai; the name Kobo Daishi, meaning “Great Teacher of the Buddhist Law,” was conferred upon him posthumously. It is difficult to overstate his importance to Japanese Buddhism. He was one of the earliest monks to go to China for direct ordination by the established masters of Buddhism there. When he returned to Japan, he brought with him numerous papers, books, and paintings that would direct the teachings of the esoteric Shingon Buddhism—which he founded—for the next thousand years and beyond. After his death, Kukai became a subject of worship himself, resulting in the proliferation of his image in both statues and paintings."]
[1825,"令和1年","京都府","仁和寺","不動明王坐像","Seated Statue of Fudo Myo-o","不動明王は足を組み、恐ろしげな表情を浮かべてこちらを睨みつけている。不動明王は五大明王の中でも最も力が強く、最も重要な明王である。その力はおそらく、不動明王が五大明王のうちの一人であるだけでなく、大日如来の化身でもあるということからきているのであろう。大日如来は宇宙の仏陀であり、万物の中心となる存在である。不動明王の表情は恐ろしいが、その手に持った鞭と剣もまた恐ろしい。これらの武器には目的がある。剣は、柄のところで先が複数に分かれたヴァジュラと呼ばれる儀式用の道具とつながっていて、仏教の教えの浸透する力や、信者が悟りに到達することを邪魔する妄想を切り裂く力を象徴している。ロープは、不信心者を仏教の教えに導くことを象徴している。不動明王の表情には、信者を救済の道から踏み外させようとする欺瞞に対する正義の怒りが表れている。実際、その恐ろしげな外見にもかかわらず、不動明王は実際には善良な神であり、仁和寺が属している真言宗において重要な神であるだけでなく、その他の多くの仏教の宗派においても重要な神として位置付けられている。","Fudo Myo-o, “The Immoveable One,” sits cross-legged, scowling fiercely. Fudo is the most important and the most powerful of the Five Wisdom Kings. His power perhaps stems from the fact that he is not just one of the Five Wisdom Kings, but a manifestation of Dainichi Nyorai, the Cosmic Buddha at the center of all things. While Fudo’s expression is fearsome enough, so, too, are his lasso and sword. Each of these implements serves a purpose. His sword, anchored on the handle by a multi-pronged vajra ritual implement, represents the penetrating power of Buddhist teachings and their ability to cut through delusion to help followers on their way to enlightenment. The rope symbolizes bringing nonbelievers into the Buddhist faith. His expression represents the righteous anger at falsehoods that cause followers to stray from the path of salvation. Indeed, despite his frightening demeanor, Fudo Myo-o is actually a benevolent deity, and an important one not just to Shingon Buddhism, the school to which Ninnaji belongs, but to many of Japan‘s other schools of Buddhism."]
[1826,"令和1年","京都府","仁和寺","童子経本尊坐像","Statue of Doji ","この像は童子と呼ばれる神の坐像である。この像にはかつては鮮やかな彩色が施されていた。それはおそらく子供の幸福との関係性を強調することが目的だったのだろうが、何世紀もの時間の間に退色してしまった。人々は、特に自分の子供が病気になった時に、あるいはただ単に無事に成長してほしいという願いを込めて、子供の守護を求めて童子に祈りを捧げる。童子のように子供を守る神々は、初期の日本の仏教においては盛んに信仰された。なぜなら、歴史的に、子供の死亡率が高かったからである。近代的な医療が発明される以前は、子供が無事に成長して成人を迎える可能性ははるかに低かった。そして、子供の成長と成人を助けてくれる神の存在は間違いなく喜ばれたのである。","The deity Doji is a protector of children, prominent in early Japanese Buddhism because of the high child mortality rates of the time. Life was precarious before the advent of modern medicine, and parents welcomed the help of a deity in ensuring their children would reach adulthood. The image was once brightly painted, perhaps to highlight its connection to children’s welfare, but the colors have faded over the centuries. Doji is petitioned for the protection of children, especially when illness befalls them, but also simply so that they may grow up without incident. "]
[1827,"令和1年","京都府","仁和寺","観音菩薩坐像","Statue of Kannon ","無限の慈悲の女神である観音は、様々な姿で描写される。ここでは、白衣観音の姿で現れている。無色の衣と頭飾りから、白衣観音として同定することができる。この像は、仁和寺の他の寺宝と異なり、歴史遺産でも文化財でもなく、1974年という最近の制作である。この像の様式は、観音堂の観音像など、仁和寺にある他の観音像とははっきりと区別することができる。日本と中国の彫刻の伝統は　11世紀頃から別々の道をたどるようになるが、この像からは、その分裂がそれ以降今日まで続き、2つの全く異なる伝統が生まれていることがはっきりと見てとることができる。とはいうものの、この白衣観音の像には、中国の彫刻の伝統の要素も見られる。それは、像が身につけている装飾品に本物の布を使っている点や、顔料による彩色などである。","Kannon, Goddess of Unending Compassion, can take many different forms. Here she is presented as the White-Robed Kannon, identifiable by the pristine robe and headdress. Unlike the many historical and cultural treasures housed at Ninnaji, this work is a recent carving from 1974. The style of the statue is distinct from other Kannon statues within the temple grounds, such as in the Kannon Hall. Sculptural traditions in Japan and China began to diverge around the eleventh century, and as this image shows, the divide has since continued to create two distinct traditions. That said, this statue of the White-Robed Kannon does display elements of Chinese carving traditions, including the use of actual fabric in the adornment of the statue and the painting of pigments over it. "]
[1828,"令和1年","京都府","仁和寺","観賢大僧正坐像","Statue of Kangen","観賢（854〜925年）は真言宗の僧であり、900年に仁和寺の住職になった。それがこの僧侶の輝かしいキャリアの出発点となった。その後の25年間にわたって、観賢は、東寺、醍醐寺（ともに京都）、金剛峰寺（和歌山）など、数多くの寺院で指導的な役割を果たした。これにより、観賢は仁和寺だけでなく、平安時代（794〜1185年）における真言宗全体の発展における重要な人物となった。彼の最も大きな功績は、真言宗の創始者である空海（774〜835年）　の死後、「弘法大師」という尊称を与えるように天皇に請願したことである。また、空海が806年に中国から持ち帰った経典を東寺の経蔵に移す事業や、奈良の般若寺の創設などにおいても中心的な役割を果たした。","Kangen (854–925) was a Shingon priest who became the abbot at Ninnaji in 900, marking the starting point of an illustrious career. Over the next 25 years he took on a number of leadership positions at other prominent temples, including Toji and Daigoji, both in Kyoto, and at Kongobuji in Wakayama. He was therefore an important figure not only at Ninnaji, but in the overall development of Shingon Buddhism during the Heian period (794–1185). He is best remembered for petitioning the emperor to grant the priest Kukai (774–835), founder of the Shingon school, the posthumous title of “Great Teacher of the Buddhist Faith” (Kobo Daishi). Kangen also played a pivotal role in moving sacred texts that Kukai had brought back from China in 806 to the sutra repository at Toji, and in founding Hannyaji temple in Nara. "]
[1829,"令和1年","京都府","仁和寺","多宝塔","The Tahoto (Many-Jeweled Pagoda) ","多宝塔は、同じく仁和寺にある五重塔とは似ても似つかないように見えるかもしれないが、それでも重要な祈祷の場として機能している建物である。五重塔は仏陀（日本では釈迦如来と呼ばれる）を記念しているものだが、多宝塔には未来の仏陀の一人である多宝如来が祀られている。五重塔にはしばしば、釈迦（仏陀）の骨の断片などの遺物がその基壇の下に埋められていて、仏陀の存在が感じられるようになっているが、多宝如来はこの地上にまだ現れていないので、この建物にもその遺物を収めることはできない。そのかわりに、この建物のデザインは仏教の中心的な経典のひとつである法華経における多宝如来に関する記述をベースにしている。すなわち、塔の形で仏陀とその弟子たちの前に姿を現す、というものである。実際、法華経によると、多宝如来は無限の彼方にある宝浄国に住んでおり、そこでは「宝塔」と呼ばれる塔の中で暮らしている、とされることが多い。多宝如来は真言宗においては特に重要で、したがって多宝塔は真言宗と関連のある寺院に主に見られる建物である。","The Many-Jeweled Pagoda (Tahoto) is very different from the Five-Tiered Pagoda that is also on the Ninnaji grounds, although it, too, serves as an important place of worship. While the Five-Tiered Pagoda commemorates the historical Buddha known in Japan as Shaka Nyorai (Shakyamuni Buddha), the Many-Jeweled Pagoda honors one of the Buddhas of the future, Taho Nyorai (Prabhūta-ratna). Five-tiered pagodas often have some historical relics of the Shaka Nyorai, such as bone fragments, interred underneath their base to invest them with the Buddha’s presence. As the Taho Nyorai has yet to appear on this earth, relics are not incorporated into the architecture of pagodas of this type. The building’s design emerges from a description in the Lotus Sutra of Taho Nyorai appearing before the historical Buddha and his followers in the shape of a pagoda. According to the sutra, the Taho Buddha lives in a far-away land called “Treasure Purity,” where he resides in a tower often referred to as the Jeweled Stupa. Taho Nyorai is particularly important to Shingon Buddhism, and accordingly the Many-Jeweled Pagoda is primarily associated with temples of the Shingon school."]
[1830,"令和1年","京都府","仁和寺","徳川家光","Tokugawa Iemitsu","徳川家光（1604〜1651年）は徳川家の第3代将軍であり、その治世のもとで日本は群雄割拠の分裂した国から、列島の4つの主な島のうちの3島を統一した政治体制の国へと変わった。家光は、応仁の乱（1467〜1477年）の際の火災で破壊された仁和寺の再建を許可し、資金を提供したという点で、仁和寺の歴史においても重要な役割を果たした。史実によると、家光が1634年に京都を訪れた際、仁和寺の僧の覚深が将軍に謁見を願い出て、仁和寺の再建を請願した。覚深は、多くの僧侶とは異なる特別な立場にあった。彼は皇室の直系の子孫だったのだ。皇室の血筋を引く仁和寺の僧侶は彼の以前にもいたが、覚深ほどに仁和寺にとって重要な僧侶は他にはいなかった。彼がいなければ、1640年から1646年にかけて行われることになる再建に必要な資金は調達できなかったかもしれない。今日、仁和寺の伽藍に立っている建物の大半はこの再建時に、家光の後援を受けて建てられたものである。","Tokugawa Iemitsu (1604–1651) was the third shogun of the Tokugawa family, under whose rule Japan turned from a country of numerous warlords constantly fighting with each other to a unified political body spanning three of Japan’s four main islands. Iemitsu played an important role in the history of Ninnaji, helping to fund its reconstruction from ruins that had languished since time of the Onin War (1467–1477). \n\nWhen Iemitsu visited Kyoto in 1634, the Ninnaji monk Kakushin sought an audience with the shogun to petition him to support the temple’s reconstruction. Kakushin was in a position that few other monks enjoyed, being a direct descendent of the imperial family. Thanks to his contact with Iemitsu, the temple received the necessary permission and resources needed for the reconstruction, which eventually took place between 1640 and 1646. Most of the buildings that remain on the temple grounds today were constructed at that time. "]
[1831,"令和1年","京都府","仁和寺","御室版両部曼荼羅","Omuro Mandala of Two Realms","これは300枚でひと組となるもののうちの1枚で、すべてを組み合わせると、「曼荼羅」と呼ばれる仏教の宇宙を視覚的に表現した地図ができあがる。これらの地図は文字どおりの地図ではなく、仏教的な世界の理解において中心的な意味を持つ神々がそれぞれ互いにどのような関係にあり、また周囲の現象とどのような関係にあるのかを示した、概念的なガイドである。この版は1869年につくられたものだが、図柄自体はそれよりもはるかに古いもので、僧の空海（774〜835年）が806年に中国から日本に持ち帰った2つの曼荼羅をもとにしている。これらの2つの曼荼羅には、それぞれ異なる、しかし互いに関連し合った、仏教的宇宙観が描き出されている。すなわち、金剛界曼荼羅と胎蔵（界）曼荼羅である。これを合わせて両界曼荼羅（両部曼荼羅）と呼んでいる。金剛界曼荼羅が仏教のより抽象的な側面の地図として機能しているのに対し、胎蔵曼荼羅は神々が地上界においてどのような姿で現れ、どのように活動するのかを示している。空海が持ち帰ったオリジナルは絹に描かれていたが、この版は木版でその図像を複製したものである。その版木は1869年に彫られ、2つの曼荼羅のすべてを写し取った刷りが存在しているが、それは公開されていない。","This imprint is one of a set of 300 which, when printed together, create a visual map of the Buddhist universe known as a mandala. These are not literal maps, but conceptual guides that display how the deities central to the Buddhist understanding of the world relate to each other and to the phenomena around them. This imprint dates back to 1869, but the design is much older, based on two mandalas that the monk Kukai (774–835) brought to Japan from China in 806. These mandalas depict two separate but related understandings of the Buddhist universe, the Diamond Realm and the Womb Realm, collectively known as the Mandala of the Two Realms. The Diamond Realm serves as a map of the more abstract aspects of Buddhism, while the Womb Realm serves as a guide to the ways in which deities manifest and act in the physical world. While Kukai’s original was painted on silk, this imprint re-creates the images in woodblock print form. The woodblocks were carved in 1869. Although a print of the two mandalas together exists, it is not on display. "]
[1832,"令和1年","京都府","仁和寺","霊宝館の扉の四天王","The Four Heavenly Kings at the Reihokan","持国天と広目天の像が霊宝館の前に飾られている。霊宝館は9世紀末の仁和寺の開創以来この寺に伝えられてきた貴重な美術品や仏像などを収蔵することをその目的のひとつとして建てられた。彩色を施した銅板でつくられたこれらの像は、4つの方位を守護する仏教の守護者、四天王のうちの2人を表している。神像は、その持物によって何の像であるかを特定することができる。持国天は剣を持ち、広目天は筆と巻物を持っている。広目天と持国天は4つの方位のうちの2つの方位、すなわちそれぞれ西と東を受け持っている。実際、これらの像が霊宝館の収蔵品に加わったのは比較的最近のことである。霊宝館には従来、阿弥陀如来（西方浄土の仏陀）、多聞天（北の守護神）、増長天（南の守護神）の像が収められていたが、広目天と持国天はなかった。阿弥陀如来は四天王の4人すべてを脇侍としてつき従えていることが多いので、霊宝館の担当者は四天王のうち欠けていた2つの像の制作を新たに依頼することを決定した。そうして完成した像が現在では霊宝館の入り口に飾られており、これで阿弥陀如来の従者としての四天王がすべて揃うとともに、建物自体を悪の影響から守る役割も果たしている。持国天と広目天の像は、20世紀の前半に日本で活躍した建築家でデザイナーの片岡安の作であると考えられている。","Images of Jikokuten and Komokuten adorn the front of the Reihokan Treasure Hall, which was built in part to house works of art and Buddhist statuary that have been handed down since Ninnaji’s founding in the late ninth century. Made from sheet copper, these images represent two of the Four Heavenly Kings, the Buddhist guardians of the four cardinal directions. The deities can be identified by the items they hold: Jikokuten, who represents the east, holds a sword, while Komokuten, guarding the west, holds a brush and scroll. \n\nThese are relatively recent additions to the Reihokan, which until then included statues of Amida, Buddha of the Western Paradise; Tamonten, the guardian of the north; and Zochoten, the guardian of the south—but not Jikokuten or Komokuten. As Amida Buddha is often accompanied by all four of the Heavenly Kings, Reihokan officials decided to commission new images of missing ones. Today these adorn the entrance of the Reihokan, both to complete Amida‘s retinue and to protect the building itself from malicious influences. The Jikokuten and Komokuten copper sheet engravings are thought to be by Kataoka Yasushi, an architect and designer active in Japan during the first half of the twentieth century. "]
[1833,"令和1年","京都府","仁和寺","御室会館","The Omuro Kaikan","御室会館は1978年に若者の精神的な成長と身体的な発達のためのセンターとして建設された。仁和寺におけるその機能は、その後、大きく変化してきた。これまで、海外からの訪問者のための宿泊施設として、また研究シンポジウムや会議の会場として、また他の用途にも使われてきた。現在では、仁和寺に宿泊を希望するすべての訪問者のための宿泊施設として使われている。御室会館に宿泊すると、昼間の訪問者が体験することのできない寺の生活の一面を体験することができる。例えば、寺が一般公開されていない時間帯に行われる儀式に参加することができ、仁和寺を生活の場としている僧侶たちの暮らしを垣間見ることができる。また、訪問者は御室会館の有名な夕食も味わうことができる。仏教では殺生を禁じているので、一般に菜食が要求される。しかし、この会館では日本の伝統的な料理が幅広く提供され、その味もおいしいので、他の仏教寺院の宿坊での宿泊とは違った宿泊体験が楽しめる。","The Omuro Kaikan was built in 1978 as a center for the promotion of the spiritual growth and physical development of young men. Its function within the temple has changed a great deal since then. It has served as lodging for groups of visitors from abroad, as a venue for research symposia and conferences, and more. It is now open to visitors who wish to stay overnight at Ninnaji. \n\nGuests staying at the Omuro Kaikan can experience a side of temple life that is not available to regular daytime visitors. For example, they can participate in services that take place during hours when the temple is closed to the general public, getting a closer look at the thriving community that calls Ninnaji its home. They can also experience the Kaikan‘s renowned evening meal. Buddhism generally demands a vegetarian diet in accord with the creed of not harming or exploiting sentient beings. At the Kaikan, however, delicious renditions of a whole range of classic Japanese dishes, non-vegetarian included, are served, setting it apart from other Buddhist institutions."]
[1834,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","鳳凰堂内部拝観","Visiting the Phoenix Hall","堂内での撮影や、堂内に向けての撮影は禁止です。\n堂内の扉や柱に触れたり、持たれたり、梁に座ったりしないようご注意ください。また、かばん等が当たらないようご注意下さい。\n竹の結界（目印）より先には立ち入らないで下さい。\n\n鳳凰堂内部\n詳細情報\n\n【平等院】\n\n平等院は、今から９６７年前（２０１９年現在）、永承７年、西暦１０５２年に、時の関白太政大臣藤原頼通によって父道長から譲り受けた別荘をお寺に改めたのがはじまりです。この年は仏教がすたれる末法の世のはじまりとされていたので、極楽へ行けるよう願いを込めて造られました。\n\n【鳳凰堂】\n　今、皆様にお入りいただいているこのお堂は、その翌年、天喜(てんぎ)元年に、極楽の教主、阿弥陀如来を安置する「阿弥陀堂」として建てられました。正面から見るこのお堂の姿が、ちょうど翼を広げた鳥のように見え、さらに屋根の上に２羽の鳳凰が据(す )えられていることから、江戸時代の初め頃より「鳳凰堂」と呼ばれるようになりました。\n\n【本尊】\nこちらが本尊の丈六(じょうろく)阿弥陀如来像です。木彫、すべてヒノキで造られています。これほど大きな仏像を造れる１本の木はなかなかありませんので、寄木造りという技法がとられています。光背・天蓋も木組みを行っています。つなぎ目には釘・鎹(かすがい)を打って麻布を貼り、その上に漆を塗って金箔を押しているので、外から見てもつなぎ合わせたようには見えません。この本尊を造ったのが、平安時代最高の仏師と謳(うた)われた定朝(じょうちょう)です。定朝は寄木造り(よせぎづくり)を完成させた人物として有名で、まるみを帯びた柔らかな表現は、のちのちまで仏像造りのモデルとされました。その技法・表現を今に伝える唯一の仏像がこちらの本尊で、他には定朝作と断定できる仏像がありません。\n\n【雲中】\n\n　次に、長押(なげし)の上の白壁にかかっております小さな仏像は、すべて雲の上に乗っておりますので、「雲中供養菩薩像」と名付けられています。楽器を演奏したり、舞いを舞ったり、浄土を飛翔しながら阿弥陀如来を讃えています。全部で５２体ありますが、オリジナルの半分･２６体は取り外し、ミュージアム鳳翔館の中で間近に見られるようになっています。堂内にある半数は、オリジナルの代役として懸けられた模刻像です。\n\n【扉絵】\n　堂内の扉・壁をご覧下さい。九品来迎図(くほんらいこうず)と呼ばれ、阿弥陀如来が菩薩たちを従えて、亡くなる人をお迎えに来ている絵が描かれております。壁の絵は色が薄れてわかりにくくなっていますが、扉絵は1970年頃に実際の扉絵を復元模写したものと取り替えております。当時の絵の内容・色合いがおわかりいただけると思います。\n\n【鳳凰堂修理】\n\n　最後になりますが、この度平等院で行いました鳳凰堂の修理にふれたいと思います。鳳凰堂は前回の昭和修理から５６年を経て、瓦の傷み、外部塗装の剥落が進み、木部の劣化が著しくなっていました。そこで、平成２４年から３年をかけて、瓦の全面的な葺き直し、外部塗装の塗り直しを行いました。今回の修理では、様々な調査研究をもとに、平安時代に最も近い姿に復元されました。瓦は平安時代に使われた平等院オリジナルの文様を復刻し、塗装は｢丹土(につち)｣とよばれる伝統的な顔料で塗り直しています。これに合わせ、屋根上の鳳凰、飾り金具等もすべて金色に復元しました。池の対岸から眺める姿は、まさに極楽浄土の宮殿そのものです。","Points to Remember for Visitors to the Phoenix Hall:\n\n• \tTaking pictures inside the hall and taking pictures of the interior from outside the hall are strictly prohibited.\n•\tDo not touch or lean on the pillars or doors.\n•\tPlease make sure your personal belongings do not come into contact with anything inside the hall.\n•\tDo not pass beyond the boundaries marked by bamboo poles. These areas are off limits.\n Thank you for your cooperation.\n \nAdditional Information about the Phoenix Hall Interior\n\nByodoin Temple\nThe origin of Byodoin Temple can be traced back to 1052, when Fujiwara no Yorimichi, the Kanpaku, or chief advisor to the emperor at the time, built a temple on the location of a villa he had received from his father, Michinaga. At the time it was believed that 1052 was the beginning of a degenerate age, Mappo (“the end of the Law”), for Buddhism. Byodoin was built with the goal of reaching the Pure Land (Jodo) of Amida (Sk. Amitabha) Buddha, the Buddha of Infinite Life and Light. \n\nThe Phoenix Hall (Ho-o-do)\nWith its structure resembling a bird spreading its wings, what is now called the Phoenix Hall was built in 1053. It was then known as the Amida Hall, as it was built to enshrine an image of Amida Buddha, the central object of worship in Pure Land Buddhism. Two bronze phoenix figures are perched on the roof that symbolize renewal and resurrection, and at the beginning of the Edo period (1603–1867) the structure came to be called the Phoenix Hall. \n\nThe Principal Image: Statue of Amida Buddha \nThe principal image of the Phoenix Hall is Amida Buddha, who possesses infinite merit resulting from good deeds over countless past lives as a bodhisattva. By transferring his merit to the devout, he can save even the worst sinners. \nThe statue, as well as its halo and canopy, are made entirely of Japanese cypress wood using a technique called yosegi-zukuri, or joined-block construction. The yosegi-zukuri technique was perfected by Jocho (d. 1057), creator of this statue and the greatest sculptor of Buddhist images in the Heian period (794–1185). The soft, rounded style of his sculptures had a significant influence on future generations of Buddhist statue construction. This is the only statue of this Buddha known to have been made by Jocho that employs this particular technique and style.\n\nWorshipping Bodhisattvas on Clouds\nThe small statues sitting on clouds that appear to float as they hang on the white wall of the hall are called the Unchu Kuyo Bosatsu, or “Worshipping Bodhisattvas on Clouds.” Dancing and playing musical instruments as they move about the Pure Land, the bodhisattvas praise Amida Buddha. There are fifty-two statues in all, but half of the originals have been moved to the Hoshokan, the Byodoin Temple museum, where visitors can view them up close. These were replaced with replicas in the hall itself.\n\nWall and Door Paintings \nMurals known as Kuhon Raiko-zu (Nine Forms of Welcoming the Dead to the Pure Land) cover the doors and walls inside the hall. The variety of scenes depict Amida Buddha, accompanied by a procession of bodhisattvas and celestial beings, coming to take the soul of a dead or dying person to the Pure Land. The paintings on the walls are hard to see since the colors have faded over time. The reproductions of the door paintings created around 1970 give visitors a clear idea of what the scenes and coloring of the paintings originally looked like.\n\nPhoenix Hall Repairs\nThe Phoenix Hall had few repairs for more than half a century since the 1960s. In that time, tiles suffered damage, paint began to peel in many areas, and a number of wooden sections deteriorated. In response to the urgent need for repairs, restoration was begun in 2012. Over the next three years, the exterior of the hall was restored and all the tiles replaced. Extensive research was carried out to ensure that the structure was restored as closely as possible to the way it looked in the Heian period (794–1185). New tiles were made as faithfully as possible to the originals. In addition, the phoenix statues on the roof, decorative fittings, and other metal fixtures were all restored to a brilliant golden color. Seen from the opposite side of the pond, the “Phoenix” has been resurrected as a glorious palace in the Pure Land of Amida Buddha. "]
[1835,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","梵鐘","Temple Bell (Bonsho)","この国宝に指定されている2.5トンの青銅の鐘は、かつて鳳凰堂と池をはさんだ場所に立つ鐘楼にかけられていました。現在そこに掛かっている鐘はレプリカです。平等院は、平安時代（794 – 1185）に、何世紀にもわたって外気にさらされることへの保護と復元の目的で、梵鐘を室内に保管するようになりました。  \n\t古くは、大津の園城寺、奈良の東大寺の鐘と共に、この鐘は日本三名鐘の1つとして称えられていました。これらの鐘はそれぞれ、音色の園城寺、響きの東大寺、姿の平等院と言われています。平等院の鐘は、鐘の表面に多くの華麗な文様が施されています。上部には龍の群れが、中間に天上の人々が、下部には、獅子の群れが描かれています。和鐘の表面装飾には、多くの場合、帯状の空白の部位があります。 \n \t鐘の他の側面はより標準的です。鐘の上部付近には突起を施した帯が4面あり、鐘の響きに影響を与えます。鐘のフック部分に施された二頭の龍頭は、日本の寺院の鐘の一般的な特徴です。しかし、かつて鐘突き棒が鐘に当たった箇所を見下ろす龍は、非常に獰猛な表情をしています。","This 2.5-ton bronze bell, designated a National Treasure, once hung in the Bell Tower across the pond from the Phoenix Hall. The bell, cast during the Heian period (794–1185), was brought inside for conservation and restoration after centuries of exposure to the elements. A replica now hangs in the Bell Tower. \n\nFrom ancient times, this bell has been considered one of the three finest temple bells in Japan, along with those at Onjoji Temple in Otsu and Todaiji Temple in Nara. The bell at Onjoji is thought to have the sweetest tone and the Todaiji bell the clearest resonance. The Byodoin bell is considered the most beautiful, for the intricate depictions and dense patterning of its surface. There is a band of dragons near the top, a band of celestial figures in the middle, and a band of mythical lions at the base. Most Japanese temple bells normally have larger areas of blank space. \n\nThe four panels of knobs near the top improve the bell’s resonance. The two dragons that form the bell’s hook are a common feature in Japan although in this bell the dragon that glares down at where the sounding beam once struck the instrument is unusually fierce. "]
[1836,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","平等院の起源","Origins of Byodoin","平等院は、現存する11世紀の仏教建築の最も重要な例です。精巧な職人技の産物であるだけでなく、その設計と施工は何世紀にもわたって仏教建築に影響を与えました。 \n \t平等院は別荘として始まりました。平安時代（794  –  1184）の貴族は、時の都である京都から逃れるために、宇治川沿いに同様の建物を多く建てました。 藤原道長（966〜1028）が建立した別荘を、息子の藤原頼通（992 –  1074）が継承しました。頼通は浄土仏教の崇拝者であり、1052年に別荘を阿弥陀、西方極楽浄土の仏陀、浄土仏教の主神に捧げる寺院群に作り変えました。彼は翌年、寺院の目玉である鳳凰堂を注文しました。\n \t頼道は、鳳凰堂を地上における阿弥陀仏の西方極楽浄土とすることを意図していました。彼は、阿弥陀仏の住居のイメージで寺院を建てることで、浄土仏教の崇拝者にとっての目標である、阿弥陀の存在により再生を達成することに役立つと考えました。浄土信仰の教義では、世界は混沌に陥ることになり、頼道のような信者はその混沌が始まる前に生まれ変わることを望んでいました。頼道のような信者の阿弥陀への献身は、その時代の仏教芸術の繁栄に貢献しました。 \n1897年（明治30年）には鳳凰堂が国宝に指定されました。また、1994年には平等院の複合施設が世界遺産に指定されました。","Byodoin Temple is one of the most important surviving examples of eleventh century Buddhist architecture. The highest level of craftsmanship of the time went into its construction, and its design and execution influenced Buddhist architecture for centuries after its construction.\n\nThe temple was built on the site of a former villa. Heian period (794–1184) aristocrats built many such retreats along the Uji River to escape the bustle of Kyoto, the capital at the time. Courtier Fujiwara no Michinaga (966–1028) constructed the villa, which then passed on his death to his son Fujiwara no Yorimichi (992–1074). Yorimichi was a devotee of Pure Land (Jodo) Buddhism, and in 1052 he converted the villa into a temple complex dedicated to Amida Buddha (Sk. Amitabha), the central object of worship in Pure Land Buddhism. The following year, Yorimichi commissioned the temple’s centerpiece, the Phoenix Hall, originally called the Amida Hall.\n\nYorimichi created the hall as an earthly representation of Amida Buddha’s Pure Land. He believed that building a temple in the image of Amida Buddha’s celestial realm would help him achieve rebirth in that realm, the ultimate goal of Pure Land devotees. \n \nAt the time, Pure Land devotees feared that the age of Mappo (“the end of the Law”) was imminent and that the traditional teachings of Buddhism would go into decline. Believers such as Yorimichi hoped to be reborn in the Pure Land where they would be able to move toward enlightenment under the most favorable conditions, through the blessings of Amida Buddha. Yorimichi’s and other believers’ devotion to Buddhism helped Buddhist arts flourish during this period. \n\nIn 1897 the Phoenix Hall became a national treasure and the Byodoin complex was designated a World Heritage Site in 1994. "]
[1837,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","平等院の美術 ","Art of Byodoin","1052年に寺院として設立された平等院は、以前は浄土宗と天台宗の寺院だったが、現在は独立した寺院で、日本仏教の崇拝の場所である。この寺院は、ユネスコの世界遺産に登録されているが、その理由の一つが、歴史的に重要で個性的な芸術作品が含まれていることである。\n鳳凰堂は1053年に建設され、阿弥陀如来が住む世界、浄土を表象している。正面から見たときのデザインは、翼を広げた不死鳥を連想させる。鳳凰として知られる2匹の不死鳥の像が、屋根の尾根の両端に置かれている。\n鳳凰堂には、ヒノキから彫られ金箔で飾られた阿弥陀如来像がある。彫刻家の仏師定朝は、「寄木造」と呼ばれる新しい技法を使用して、高さ約2.77メートルある彫像を、数枚の木材から、それぞれのパーツがぴったりと組み合わさるように彫った。\n鳳凰堂と阿弥陀如来像の両方が国宝に指定されている。鳳凰堂の姿は、10円硬貨の表面に描かれている。\n中央の像の周りの支持梁には、雲の上の祈る菩薩として知られる52の小さな像が飾られている。雲に浮かぶように見える彫刻は、涅槃を旅しながら仏に敬意を表して楽器を演奏している。\n鳳凰堂の壁と観音開きの扉も豪華に装飾されている。阿弥陀如来像の四方にある木製の扉は、9つの来迎の図を描いている。これらの描写は『観無量寿経』の教えに基づいており、その経典には善良な人の元には、死に際に9通りの方法で仏が訪れると述べられている。\nこの図には、日本の四季の風景の描写も含まれており、日本で最も古い「来迎」図の実存例となっている。\n ","Founded in 1052, Byodoin is now an independent temple unaffiliated with any of the other major Buddhist temples. The temple is a UNESCO World Heritage Site, in part for the unique and historically important works of art that it contains. The Phoenix Hall was constructed in 1053 and represents the world in which Amida (Sk. Amitabha) Buddha resides, the Pure Land (Jodo). Viewed from the front, the design of the hall is reminiscent of a phoenix (ho-o) with its wings extended. Statues of phoenixes stand at either end of the roof ridge.\n\t\nThe hall contains a statue of Amida Buddha 2.77 meters tall carved from Japanese cypress and covered with gold leaf. The sculptor Jocho and his workshop created this Amida using the joined-wood technique known as yosegi-zukuri. The technique entails the joining together of smaller pieces of wood to construct larger, lightweight but durable statues. After Jocho and his team joined the individual cypress blocks together, they were carved and shaped, and layers of cloth, lacquer, and gold leaf applied to cover the statue’s joints. The final step gave the statue a celestial golden glow.\n\nThe support beams for the hall around the central statue are decorated with 52 small statues, known as “Worshipping Bodhisattvas on Clouds.” The carvings appear to be floating on clouds and are depicted playing musical instruments in honor of the Buddha as they travel through nirvana. \n\nThe walls and doors of the Phoenix Hall are richly decorated with scenes of the kuhon raiko-zu which depict the nine forms of the Amida Buddha welcoming the dead to the Pure Land. These depictions draw on the Amida Meditation Sutra, which teaches that, when they die, virtuous people will be visited in one of nine ways by Amida Buddha, depending on how virtuously they had lived.  \n\nThe landscape depictions of the four seasons are the earliest surviving examples of raiko painting in Japan. Both the hall and the Amida statue are designated as National Treasures. The Phoenix Hall is depicted on the obverse of the 10-yen coin. "]
[1838,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","九品来迎図","Nine Forms of Welcoming the Dead to the Pure Land (Kuhon Raiko-zu)","鳳凰堂に入ると、壁から壁へ、天井から天井までの九品来迎図に驚かされる。阿弥陀如来に関連する場面を描いた絵は、新たに亡くなった人の霊を迎えている。これらのシーンはすべて、西方極楽浄土への深い信仰をよく示している。信仰の深さと、生きている間の行為の良さによって、九つの段階の迎え方がある。真に良き人生のために、阿弥陀如来と多くの菩薩が極楽浄土に導かれることが待ち望まれる。極楽浄土で生まれ変わったなら、悲しみや苦しみなく、そこで暮らすことができる。\n頼道の極楽浄土への深い思いにより、鳳凰堂を建て、扉や壁にさまざまな死と生の再生の場面を描いた。これらの描写は、その時代の信仰を理解する上で非常に重要である。\n描かれている場面のもう一つの特徴は、それらが大和絵の日本画で描かれていることである。背景には山と川、四季の描写が含まれている。このスタイルの絵画は唐王朝の絵画に触発され、平安時代後期までに完全に発展した技法である。\nここに描かれている作品は時間とともに色あせているが、1970年頃に複製が行われたため、ここへ拝観に訪れた者は作品が本来あった姿を見ることができる。","The kuhon raiko-zu paintings that cover the walls and ceiling of the Phoenix Hall depict Amida Buddha (Sk. Amitabha) welcoming the spirits of the newly deceased to the Pure Land (Jodo). These scenes capture a sense of deep faith in Amida and his Pure Land. The paintings depict nine forms of Amida welcoming the dead to the Pure Land, depending on the degree of faith and the meritorious acts performed by the devotee while on earth. For a truly well-lived life, a spirit could expect to be guided to the Pure Land by Amida Buddha and a host of bodhisattva attendants. A spirit that is reborn in the Pure Land dwells there free from sadness and suffering.\n\t\t\nIt was the sincere desire of the Imperial Regent Fujiwara no Yorimichi (992–1071) to reach Amida’s Pure Land that led him to build the Phoenix Hall and to have its doors and walls painted with scenes of death and re-birth. These paintings are thus of great importance in understanding belief in the Pure Land during Yorimichi’s time. \n\t\nThe scenes in the hall are painted in the Yamato-e style, with backgrounds that include mountains and rivers and depictions of the four seasons. This style of painting was inspired by Tang-dynasty (618–907) art works and had become a fully developed style by the late Heian period (794–1185).\n\nAlthough the paintings depicted here have faded over time, reproductions were created around 1970 that allow visitors to see the paintings as they would have originally appeared. "]
[1839,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","雲中供養菩薩像","Worshipping Bodhisattvas on Clouds (Unchu kuyo bosatsu)","ヒノキの木から彫られた52体の菩薩像が、阿弥陀堂の内部の壁を、阿弥陀如来の周囲に浮かぶように飾っています。菩薩は悟りに達しましたが、他者を助けるために成仏を後回しにしました。浄土仏教では、の死にゆく信者を西方極楽浄土へ導くために阿弥陀が現れたとき、菩薩が阿弥陀と一緒にいるとされています。かつて阿弥陀堂には52を超える菩薩像があったと言われています。現在、26体のオリジナルの彫像が博物館に飾られており、それらのレプリカは残りの26体と共に阿弥陀堂に飾られています。 \n \t菩薩はそれぞれが個性的です。52体のうち28体が笛やシンバルなどの楽器を演奏しており、他にも、天蓋や蓮の葉に座った姿で仏陀の装飾品を描いたものもあります。また、踊りや合掌の姿のものもあります。動作に関わらず、すべての像が、細い雲とスカーフを背後にたなびかせ、無限の動きを伝えています。\n これらの神聖な像に彫刻、絵付け、塗装、金箔などの装飾を施したのは、時代を代表する仏師定朝（?–1057）が率いる職人の一団でした。像のブロンズの光背のオリジナルの色は色あせてしまっています。一体のみフルカラー復元したレプリカが平等院の博物館に収められており、数千年前の本来の姿を現代によみがえらせています。","Fifty-two bodhisattvas carved out of cypress wood adorn the walls of the hall, floating all around the image of Amida (Sk. Amitabha) Buddha. \n\nBodhisattvas are beings that have reached enlightenment, but who choose to postpone their ascent to Buddhahood in order to assist others to achieve enlightenment. In Pure Land (Jodo) Buddhism, they accompany Amida in guiding the souls of devotees to the Pure Land. There may once have been more than the 52 bodhisattvas in the Amida Hall. Twenty-six of the original statues and 26 replicas now decorate the Amida Hall. The other 26 originals are on display in the temple museum. \n\nEach bodhisattva is unique. Twenty-eight of the 52 play musical instruments such as flutes and cymbals, while others are depicted with Buddhist accoutrements, such as with a heavenly canopy or seated on a lotus pedestal. Yet others perform dances or put their hands together in prayer. All the statues convey a sense of constant movement as wispy clouds and fluttering scarves trail behind them.\n\nArtisans led by the master sculptor Jocho (d. 1057) carved, painted, lacquered, and applied gold leaf to these sacred figures. The colors of the bronze haloes, which were added later, have long since faded. A full-color replica of one of the bodhisattvas is in the temple museum, showing how the originals might have appeared nearly a millennium ago."]
[1840,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","鳳凰","Phoenix (Ho-o) Statues","平等院の目玉は、西方極楽浄土の仏像である阿弥陀如来坐像が納められた阿弥陀堂です。この建物は、鳳凰堂として知られています。この名前は、建物が鳥に似ていること、つまり中央の躯体から曲げ広げた翼と、屋根を飾る2羽の銅製の鳳凰像の両方に由来しています。鳳凰は東アジア神話において再生の象徴です。これらの彫像の長い翼と膨らんだ胸は、まさに飛び立とうとしていることを示唆しており、阿弥陀仏の西方極楽浄土への救出という鳳凰堂のイメージを助けています。 \n2つの像は、鳳凰堂が11世紀に建立されたときに作成されました。遠くからは同じように見えますが、建物の北側の鳳凰は南側の鳳凰よりも高さが4センチ高く、南側の鳳凰は北側の鳳凰よりも幅が10センチ広くなっています。日本政府は1973年に両像を国宝に指定し、その後、寺院は保存のために彫像を屋内に保管するようになりました。現在、屋根の上にある像はレプリカです。現在、平等院の博物館で見ることができる本物の像も、かつてはレプリカ同様、金箔で覆われていました。しかし、数千年に及んで大気中の物質へさらされたことより、コーティングが剥がれてしまいました。これらの不死鳥はおなじみのように見えるかもしれません。\n この平等院の鳳凰は有名で、この鳳凰像はここでしか見ることができませんが、建物の南側の不死鳥は2004年以来一万円札のデザインにも使われています。","The centerpiece of Byodoin is the Amida Hall, which houses the sculpture of Amida (Sk. Amitabha) Buddha of the Pure Land (Jodo). The hall is better known as the Phoenix Hall (Ho-o-do). The name comes both from the building’s physical resemblance to a bird—a central body with outstretched wings—and from the two bronze phoenix statues that decorate its roof. The phoenix symbolizes rebirth in East Asian mythology. The extended wings and puffed out chests of these statues suggest they might be about to take flight, further emphasizing the message of deliverance to Amida Buddha’s Pure Land. \n\nThe two phoenix statues were created when the hall was built in the eleventh century. They seem identical from afar, but the phoenix on the north side of the building is four centimeters taller than the one on the south side, and the phoenix on the south side is ten centimeters wider than the one on the north side. The Japanese government designated both statues National Treasures in 1973, after which the temple brought the statues indoors for conservation. The phoenixes now perched on the roof are replicas. The originals are on view in the temple museum. They were once covered in gold leaf like the replicas, but after a millennium of exposure to the elements, the gilding has worn off almost completely. The Byodoin phoenix has been depicted on the 10,000-yen banknote since 2004."]
[1841,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","鳳凰堂","Phoenix Hall (Ho-o-do)","鳳凰堂は、日本で最も象徴的な建造物の1つであり、現存する平安時代（794〜1184）最大の建造物です。千年間もの消耗に耐え、平等院というかつての大寺院群の中でも特異な史跡です。日本政府は1951年に、鳳凰堂を国宝に指定し、それ以来10円硬貨のデザインに採用されています。\n \t建物の名前は、瓦屋根に配置された2羽の黄金の青銅の鳳凰と、寺院の独特な床の平面図に由来します。廊下は建物の両側から外側へ、建物の後部からも後方へ伸びており、羽を伸ばした鳥のような形状になっています。廊下は主に装飾的です。床は高床式で地面から数フィート上昇しており、天井は非常に低く、大人なら、身をかがめなければ歩けないほどです。\n 藤原頼通（992 –1074）は、1053年に、雲の向こうに存在すると信じていた天宮の宮殿である阿弥陀仏の西方極楽浄土を模して院を建立しました。その建物は、高くそびえる屋根と隣接する池に映った姿との間に浮かんでいるように見えます。院とそこに納められた阿弥陀仏は、しばしば、東の山を越えて差す朝日が当たり、ますます浮いているように見えます。","The Phoenix Hall is one of Japan’s most iconic structures, and the largest example of Heian period (794–1184) architecture still standing. It has endured nearly a millennium of wear and tear and now stands as a singular monument to what was once Byodoin’s extensive temple complex. The Japanese government designated the building a National Treasure in 1951, and its image has decorated the 10-yen coin ever since.\n\nThe building’s name comes in part from the two gilt bronze phoenixes perched on the tile roof, and in part from the hall’s unique floor plan: an elevated corridor extends from either side of the central hall; another stretches outwards from the back of the building’s sanctuary, giving the structure the shape of a bird with outstretched wings. The corridors are primarily decorative; the floors are elevated several meters off the ground, and the ceilings are so low that an adult must stoop to move along them. \n\nAristocrat Fujiwara no Yorimichi (992–1074) created the hall in 1053 as an evocation of the Pure Land (Jodo) of Amida (Sk. Amitabha) Buddha, a celestial realm believed to exist far to the west. The building can sometimes seem to hover in the view of the observer, an illusion created by its soaring eaves and its reflection on the adjoining pond. The hall and the Amida Buddha inside it are said to catch the rays of the rising sun through the mountains to the east, adding to this visual effect."]
[1842,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","阿弥陀如来坐像 ","Amida Buddha","国宝である平等院の阿弥陀仏（阿弥陀如来）は、鳳凰堂にある蓮を象った台座の上で、ほぼ1,000年の間たたずんできました。彼は片方の足を曲げてもう片方の足の上にしっかりとのせ、伏せ気味のまぶたをとおして、像を見る人々をまっすぐに見下ろしています。彼の柔らかい顔、伸びた背筋、組んだ手がリラックスした集中を醸し出しています。 \n \tその像は、藤原頼通（ 992 –1074 ）が平等院を建立した翌年の1053年に完成しました。他の多くの浄土信仰徒と同様に、彼は末法の時代（「戒律の終わり」）が迫っていることを恐れていました。信者は、末法の間に仏教の教えがすたれ、災害で土地が荒れ果てると信じていました。頼道は、彼を阿弥陀の西方極楽浄土に届けることを期待し、信仰の証として像の制作を命じたのです。この2.8メートルの像は、著名な仏師である定朝（?–1057 ）の手による、現存する唯一の平安時代（794 –1185）の作品です。定朝は影響力がありました。彼の平等院阿弥陀堂は、その後2世紀にわたり、仏像制作の基準となりました。\n 定朝と彼の弟子達は、木材を組む寄木造り という技術を用いてこの阿弥陀を作成しました。この技術は、より大きく、軽く、より耐久性の高い像を構築するために、より小さな木材をくり抜き、彫刻して結合します。定朝と彼の弟子達が個々のヒノキの部材を一つに組み合わせた後、彼らは彫像の関節に漆と金箔を施しました。最終工程では、寄木造り のつなぎ目を消し、黄金の輝きを施します","Byodoin’s Amida (Sk. Amitabha) Buddha is a designated National Treasure, installed on its lotus-shaped pedestal in the Amida Hall (Phoenix Hall) nearly 1,000 years ago. The image gazes at the devotee through eyelids half-closed in meditation, one leg folded over the other in meditative posture. His gentle features, upright seated pose, and hands held in a sacred mudra (gesture) depict the Buddha in a pose of relaxed concentration.\n\nThe statue was completed in 1053, a year after aristocrat Fujiwara no Yorimichi (992–1074) founded Byodoin. Pure Land (Jodo) devotees feared that the age of Mappo (“the end of the Law”) was imminent and that the traditional doctrines and practices of Buddhism would become ineffective. Believers such as Yorimichi hoped to be reborn in the Pure Land and there to make progress toward enlightenment under favorable conditions afforded by the blessings of Amida Buddha. Yorimichi commissioned the statue in the hope that this act of faith would help him to enter Amida’s Pure Land. The 2.8-meter-tall statue is the only surviving work attributed to Jocho (?–1057), distinguished Buddhist sculptor of the Heian period (794–1185). Jocho was highly influential: his Byodoin Amida became a stylistic standard for Buddhist statuary for the next two centuries.\n\nJocho and his workshop created this Amida using the joined-wood technique known as yosegi-zukuri. The technique entails the joining together of smaller pieces of wood to construct larger, lightweight, but durable statues. After Jocho and his team joined the individual cypress blocks together and carved and shaped them, layers of cloth, lacquer, and gold leaf were applied to cover the statue’s joints. The final step gave the statue a celestial golden glow."]
[1843,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","平等院庭園","Byodoin Garden ","平等院の庭園は、平安時代（794〜1185年）に栄えた浄土庭園の最も優れた例である。この庭園スタイルの目標は、地上の極楽西方浄土（仏教の浄土）を再現することだった。鳳凰堂やその他の建物を含む複合施設のすべての要素と、阿字池、宇治川、山を背景にした自然環境が組み合わさって、貴族がとても熱望していた平安時代の西方極楽浄土の完璧な世界を作り出している。庭はまた、人間と自然の真の関係の理想的な表現である。\nこのような庭園は、世界最古の園芸マニュアル「作庭記」の理想的な庭園と言われている。このマニュアルによれば、藤原頼道の次男である橘俊綱が1052年に別荘を寺院に変えたという。橘俊綱がマニュアルを書く際にモデルとして平等院を使用したかどうかは定かではないが、庭と建物は地上の西方極楽浄土を作りたいという願望の非常に明確な現れである。庭園は、平安時代に完成した最古の浄土庭園で、国の史跡・景勝地に指定されている。","Byodoin Temple garden is the finest surviving example of the Jodo Garden style that flourished during the Heian period (794–1185). Jodo gardens attempted to represent on earth the Pure Land (Jodo) of Amida (Sk. Amitabha) Buddha. The Phoenix Hall, other buildings of the compound, the Aji-ike Pond, Uji River and the mountains behind all came together to create a vivid representation of the perfect realm of the Pure Land to which the aristocrats of the Heian period so devoutly aspired. The garden also serves as an idealized expression of the true relationship between man and nature.\n \nA garden of this kind is described as ideal in the Sakuteiki (thirteenth century), considered to be one of the world’s oldest works on the creation of gardens. This manual is thought to have been written by Tachibana no Toshitsuna, the second son of the Fujiwara no Yorimichi who transformed the villa into a temple in 1052. It is unclear whether Tachibana no Toshitsuna used Byodoin as his model when writing his manual, but the garden and buildings are very close to the description of the ideal garden that appears in the Sakuteiki. They clearly manifest a strong desire on the part of those who created them to offer a representation here on earth of the distant, celestial Pure Land.  \n\nThe Byodoin garden is the oldest Jodo garden still remaining from the Heian period and has been designated as both a national Historic Site and Place of Scenic Beauty."]
[1844,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","扉絵の間　色彩復元の説明文","Phoenix Hall Decorations and Door Paintings","鳳凰堂は、11世紀日本における職人技と芸術的表現の高さを象徴するような壮大な装飾と絵画で豊かに飾られている。鳳凰堂のメインイメージである阿弥陀仏を考慮すると、これらの装飾は平安時代（794–1185）に日本人が持っていた浄土のイメージだ。\n阿弥陀仏の背後にある白い壁面には、雲の上に浮かぶ52の小さな彫刻がある。これらは死者の魂を浄土に迎えながら、楽器を演奏し、歌い、踊り、祈っている。扉や他の壁面には、来迎と呼ばれる、浄土から阿弥陀仏が降下し死者を招く様子を描いた絵画が飾られている。また、四季に分けられた自然の風景が描かれ、春の象徴である桜、秋の象徴である鹿や紅葉などのモチーフも描かれている。国宝に指定されているこれらの作品は、平安時代に栄えた日本の画風である大和絵の現存する最古の九品来迎図だ。また、鳳凰堂には、インテリア全体に宝相華という想像上の花のモチーフが飾られている。これらのすべての装飾は螺鈿で美しく照らされ、天井には66個の銅鏡が埋め込まれ、太陽光を反射し、堂内全体を地球上の天国として、明るい万華鏡のような表現を作り出す。\n鳳凰堂の壁、天井、柱、梁などの装飾と元来の色彩は、コンピューターグラフィックによって再現されており、元の画がすべて豪華で鮮やかな色で描かれていることがわかる。このビデオはミュージアム鳳翔館のエントランススペースで見ることができる。鳳凰堂の色は何世紀もかけて色あせていったが、鳳翔館には、その色が最も鮮やかだった1053年の完成後に見られたであろう鳳凰堂東部の実物大の複製が展示されている。","The Phoenix Hall is richly adorned with decorations and paintings that represented the height of craftsmanship and artistic expression in eleventh-century Japan. In conjunction with the hall’s main image of Amida (Sk. Amitabha) Buddha, they present a vision of the Pure Land (Jodo) as understood by Japanese Buddhists during the Heian period (794–1185). \n\nOn the white wall panels behind and to the sides of Amida Buddha are 52 small sculptures of worshiping bodhisattvas floating on clouds. These figures are playing instruments, singing, dancing, and praying while welcoming the spirits of the dead into paradise. The doors and other wall panels are ornamented with paintings depicting the descent of Amida Buddha from paradise to welcome the dead (kuhon raiko-zu). Divided into four seasons, they include deer and crimson leaves representing autumn, and cherry blossoms for spring. Listed as National Treasures, these artworks are the oldest extant raiko paintings in the Yamato-e painting style that flourished in the Heian period. The style features scenes of nature inspired by the landscape around Kyoto.\n\nThe hall was originally embellished with floral motifs throughout the interior. These motifs were all beautifully illuminated by mother-of-pearl inlay. The ceiling has 66 bronze mirrors that reflect sunlight and transform the hall into a luminous, kaleidoscopic representation of heaven on earth. \n\nThe decorations and original colors of the Phoenix Hall, including the walls, ceiling, pillars, and beams, have been re-created using computer graphics. The video is shown in the entrance space of the museum. The reconstructions show that the original images were all depicted in gorgeous and vivid colors. While the colors of the hall itself have faded over the centuries, the Byodoin Museum Hoshokan houses a full-scale reproduction of the eastern portion of the hall as it would have appeared after its completion in 1053, when its colors were at their most vivid. "]
[1845,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","雲中供養菩薩が手にもつ楽器について\nの説明","Sacred Instruments","雲中供養菩薩が手にもつ楽器についての説明\n \t鳳凰堂の壁にある阿弥陀仏の上に浮かぶ52体の菩薩の半数が楽器を演奏しています。楽器は様々です。菩薩南21号は竹製のハーモニカを演奏しています。北24号は両面革張りの太鼓をたたいています。北12号はドラを鳴らしています。北2号と北16号は、ユーラシア大陸に由来するリュートの一種である琵琶を弾いています。 \n 琵琶 同様、阿弥陀堂の楽器の多くは日本古来の楽器ではなく、奈良時代（710  –794）に大陸の仏教文化とともに日本に伝来しました。外国起源の楽器の演奏スタイルは、続く平安時代 （794  –  1184）には、日本の独自の方法で顕著に進化しました。貴族の藤原頼通が平安時代後期にこれらの彫像を注文した頃には、各楽器は日本の典礼の慣習に完全に統合されていました。現代の典礼では、平安時代の宮廷音楽の現在の演奏と同様に、依然としてこれらの楽器の多くが使用されています。","Sacred Instruments\nHalf of the 52 bodhisattvas that float above the Amida (Sk. Amitabha) Buddha on the walls of the Phoenix Hall play musical instruments. The instruments are varied. Bodhisattva South 21 plays a mouth organ made of bamboo. North 24 is beating a two-sided hide-covered drum. North 12 strikes a gong. North 2 and North 16 pluck biwa, a type of lute with precedents on the Eurasian continent. \n\nLike the biwa, many of the instruments in the Amida Hall did not originate in Japan but arrived during the Nara period (710–794) along with other Buddhist traditions from the continent. The style of performance of these instruments evolved thereafter in distinctly Japanese ways during the following Heian period (794–1185). By the time the aristocrat Fujiwara no Yorimichi (992–1074) commissioned these statues in the late Heian period, each instrument had been thoroughly integrated into Japan’s musical tradition. These instruments are still used in ritual practices, as well as in performances of Heian-period court music."]
[1846,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","雲中供養菩薩「南26号」","Bodhisattva “South 26”","この力強い像は、阿弥陀堂の南の壁に吊られている26番目の菩薩像（南26号）のレプリカです。菩薩は金の王冠とネックレスを着用し、薄黄色の雲に乗り、シンバルを鳴らしています。菩薩のスカーフと共に左側に流れていく雲によって、像が右に動いているように感じられます。 \n \t平等院は、ほぼ千年前の雲中菩薩像の姿を再現し、伝える目的でこのレプリカを作成しました。現代の職人は、科学的手法と歴史的知識を組み合わせて像の本来の色を特定しました。レプリカを作成するにあたり、本物の像に用いられた割矧造という技法を採用しています。割矧では、ヒノキの部材を彫り、分割し、内刳りを施して、再接着します。ヒノキの部材をくり抜くことで、彫像の重量が軽くなり、時間の経過に伴う亀裂を防ぐことができます。その後、職人は、顔料と金箔を塗る前に、彫像を漆のベースでコーティングしました。明るく、浮世離れしたレプリカの外観は、平安時代後半（794 ～ 1184）、藤原頼通（992 ～ 1074）が、鳳凰堂と堂に納める彫像を造営した頃の美的感覚の最盛期を表しています。平等院の博物館に収められた26体のオリジナルと阿弥陀堂に納められた26体のレプリカとは、色合いこそ異なりますが、平安の美をとどめています。","This vibrant sculpture is a replica of the 26th bodhisattva sculpture (South 26) hanging on the south wall of the Amida Hall sanctuary. The bodhisattva wears a golden crown and necklace, and strikes cymbals atop a creamy yellow cloud. The cloud and the scarves trail out to the left, animating the figure. \n\nByodoin created this replica to allow visitors to see what the original bodhisattvas-on-clouds statues may have looked like a millennium ago. Contemporary artisans used scientific techniques combined with historical knowledge to identify the original coloration of the statue. To create the replica, they employed the split-and-join carving technique (warihagi) used in the original statue: a block of cypress is carved, split, hollowed, then rejoined. Hollowing the cypress block both reduces the weight of the statue and helps prevent cracking over time. The artisans coated the statue with a lacquer base before applying pigments and gold leaf. The replica’s bright, ethereal appearance provides a glimpse into the aesthetic ideals of the late Heian period (794–1185) when the aristocrat Fujiwara no Yorimichi (992–1074) commissioned the Phoenix Hall and the statues within it. Although the 26 originals in the temple museum and the 26 replicas and 26 originals in the Amida Hall sanctuary do not employ the same bright color palette, a sense of their Heian elegance remains."]
[1847,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","十一面観音立像","Eleven-Headed Kannon ","この十一面観音は、12世紀頃に建てられた観音堂の主要なイメージだ。観音は同情の菩薩であり、しばしば仏教における慈悲の女神と言われる。彫像は11世紀に作られたが、比較的幅の広い肩や細い腰など、初期の天平文化（710–794）仏像の特徴が見受けられる。この像は、平等院の建設に先駆けて建てられた観音堂の一部であった可能性がある。\nこのように観音を表象する像において、十一の顔は、菩薩の悟りの道の10段階を反映していると考えられており、一番上の11番目は仏性を象徴する。しかし、他の十一面観音像とは異なり、この像には笑い顔の後ろ向きの頭はない。 167.2 cmの高さで、主に一つの木材から彫られたものだ。左手に蓮の花の入った花瓶を持ち、右手は下を向き祈りを聞き入れている。細かい葉の形のフレームが影を落とし、彫像自体の複雑な特徴を強調する。","This Eleven-Headed Kannon (Sk. Avalokiteshvara) is the principal image of the Kannondo Hall, which was built around the twelfth century. Kannon is the bodhisattva of compassion and is often described as “the Buddhist goddess of mercy.” Although the statue was made in the eleventh century, it exhibits features of Buddhist statuary from the earlier Tenpyo culture (710–794), such as relatively broad shoulders and a slender waist. The statue may have been part of the original main hall on this site that predated the construction of the Phoenix Hall.  \n\t\nThe 11 faces of Kannon are thought to reflect the 10 stages of the bodhisattva path toward enlightenment, with the eleventh face at the very top symbolizing buddhahood. Unlike other Eleven-Headed Kannon statues, this one does not have a rear-facing head with a smiling expression. Standing 167.2 centimeters tall, the statue was mostly carved from a single block of wood. It holds a water vase with a lotus flower in its left hand, while its right hand points downward, representing the granting of prayers. The detailed, leaf-shaped frame casts shadows that highlight the intricately carved features of the statue itself. "]
[1848,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","地蔵菩薩立像","Jizo Bodhisattva Wooden Statue","地蔵菩薩は阿弥陀仏の主な付添人の一人で、日本の浄土宗の最も人気のある仏の一人でもある。この作品は、高さ156 cmで、10世紀にケヤキの一木から彫られた。\n彫刻は、僧侶の礼服を着たエレガントで細身の人物に例証される。服の優雅なラインは、茶色と、灰色がかった黒の木目をたどり、服自体は滝のように流れ落ちているように見える。この効果は木目が混ざり合うことによってもたらされる。木目は波状の蛇行線を描き、実際にまっすぐでない木材を使用することは珍しいと考えられている。右腕が体にしっかりと巻きついているように見え、体の上半分が右側に向かって歪んでいるため、拘束された姿勢を表現していると考えることもできる。これは歪んだ木材に従って作品が彫られたためだと考えられ、この木材が古い神木から調達されたことを示唆する。神殿からも同じことを推測できる。木は、おそらく雷などの嵐で傷ついた神木から取られたのかもしれない。\n地蔵菩薩のこの作品は、実際には起源が不明であり、不思議なことに、内部が空洞になっている。したがって、彫刻の実際の起源の手がかりなど、内部に情報が存在する可能性があるが、これまでのところ、寺院は彫刻の内部を調査していない。","One of Amida (Sk. Amitabha) Buddha’s main attendants, Jizo is one of the most popular bodhisattvas of the Pure Land (Jodo) School of Buddhism. This depiction, 156 centimeters in height and created in the tenth century, was carved from a single block of zelkova wood. \n\nThe figure is slender and elegant and wears the robes of a priest. The graceful lines of the carved drapery follow the brown and gray-black grain of the wood, and the drapery itself cascades like a waterfall—an effect enhanced by the lines of the wood grain. The use of wood with grain that is not straight is considered unusual. The work exhibits a constrained posture as the carver was working with, rather than against, the skew of the wood. The right arm appears to be held tightly against the body while the upper half of the body is distorted toward the right. These features suggest that the wood for the statue was obtained from an old tree, perhaps one thought to be sacred. The temple speculates that the wood may have been taken from such a tree that was damaged in a storm, possibly by lightning.\n\t\nThe origin of this depiction of Jizo is unknown, and, mysteriously, it is hollow inside. It is possible that further information about the statue resides within, such as clues to its origins, but no attempts have yet been made to explore that internal space."]
[1849,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","伝帝釈天立像","Statue of Taishakuten","これは、ディーヴァ（サンスクリットで神）と呼ばれる、仏教の宇宙論上の階級存在の主である帝釈天の像だ。サンスクリット語では、インドラとチャクラとして知られ、他の名称の中でも、帝釈天はもともと仏教に守護神として組み込まれたヒンドゥー教の神であり、人間と神を悪から守る存在だった。帝釈天はまた、悪魔の力から東西南北を守る四天王を統治する。これらの王、持国天、増長天、広目天、多聞天は、像の台座に描かれている。\n帝釈天の像は、おそらく金箔と漆で覆われていたと思われる。穏やかな表情、ふくよかな頬、浅い造形に基づいて、学者は平等院が建てられる前の11世紀前半に作られたと考えている。頭、肩、上腕はヒノキの一木から彫られ、袖と手は他の木片から作られている。空洞であるため、かつて仏教の宝物が入れられていた可能性がある。彫像のシンプルなデザインとは対照的に、台座は華やかに彫られている。台座はおそらく、彫像の全体的な美しさを高めるために、江戸時代に作られた。四天王が須弥山の住宅にいる様子が描かれている。須弥山とは、仏教とヒンドゥー教において、世界の中心に位置すると信じられている偉大な山のことである。","The chief of a class of beings called devas in Buddhist cosmology, Taishakuten was originally a Hindu deity later incorporated into Buddhism as a guardian figure, shielding both humans and supernatural beings from evil. Taishakuten rules the Four Heavenly Kings (Shitenno) who guard the four points of the compass against malicious forces. These kings—Jikokuten, Zochoten, Komokuten, and Tamonten—are represented on the statue’s pedestal. \n\nThe statue of Taishakuten was probably once covered in lacquer and gold leaf. Based on its mild expression, full cheeks, and shallow carving, scholars believe it was made in the first half of the eleventh century, before Byodoin was built. Its head, shoulders, and upper arms were carved from a single block of cypress, and the sleeves and hands were fashioned separately. Being hollow, it may have once contained treasures, a common practice in Buddhist statuary. In contrast to the simple design of the statue, the pedestal is ornately carved. It was fashioned in the Edo period (1603–1867). The pedestal features the Four Heavenly Kings in their dwelling place at Mt. Shumisen, a great mountain at the center of the world in Buddhist and Hindu belief."]
[1850,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","平等院庭園における植物風景","Byodoin Flowers throughout the Year","平等院は、四季折々の花で有名だ。春に訪れると桜を楽しむことができる。境内では、しだれ桜、吉野桜、山桜など、さまざまな品種が育つ。藤棚が3つあり、阿字池沿いにある最も壮大なものは樹齢280歳だ。花の最も長い房は、長さ1メートルを超えて成長し地面にほぼ届くほどにまでなる。豪華な藤の房は紫色の滝のようだ。\n平等院は、平等院でしか栽培されていないユニークな種類の蓮でも有名だ。この蓮の花は、1999年の阿字池の発掘中に地層で発見された小さな蓮の種から派生したものだ。鳳凰堂の阿弥陀仏像の後ろの壁には、この蓮の花とまったく同じように見える蓮の花びらが描かれている。さらに、仏教浄土の宝池とよく比較される阿字池の南東側には、美しい睡蓮が生えている。そして、庭の発掘中に室町時代の地層でツバキの種が発見された。種が芽を出し、2003年に最初の花が咲いた。また、藤の花が咲くのと同じ時期に咲き始める2種類のツツジ、平戸と霧島を楽しむことができる。サルスベリは夏にみられ、紅葉は秋にみられる。","Byodoin is famous for its gardens. In the spring, there are several varieties of cherry blossoms, including weeping cherry, Yoshino cherry, and mountain cherry. There are three wisteria trellises, the most magnificent of which stands by Aji-ike Pond and is around 280 years old. The gorgeous clusters of flowers grow as long as one meter, with purple blooms cascading almost to the ground.\n\t\nByodoin is famous for a unique variety of lotus that grows nowhere else. The lotus is descended from one lotus seed discovered in a layer of earth during the excavation of Aji-ike Pond in 1999. Scientific research showed that the seed was from the late Edo period (1603–1867) and this seed sprouted successfully. The petals of the lotus descended from the plants grown from the seed look exactly like the lotus petals depicted on the wall behind the main statue of Amida (Sk. Amitabha) Buddha in the Phoenix Hall look exactly like. Clusters of lovely water lilies grow on the southeast side of Aji-ike Pond, which is often compared to the Takara-ike Pond depicted in visions of the Buddhist Pure Land (Jodo). Camellia seeds were discovered in earth layers from the Muromachi period (1336-1573) during excavations of the garden grounds. The seeds sprouted and the first flower bloomed in 2003. Two different kinds of azaleas, Hirado and Kirishima grow on the grounds, beginning to bloom around the same time as the wisteria. The crape myrtle blossoms in late summer and maple trees change color in autumn."]
[1851,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","平等院の中の二つの宗派（天台宗と浄土宗）","Tendai and Jodo Sects","平等院は、特定の仏教派に属さない独立した礼拝所だ。代わりに、浄土と天台の両方の日本仏教の重要な宗教的場所だ。\n平等院の敷地内には、両方の宗派を象徴する寺院がある。西勝院は天台宗に属し、浄土院は浄土信仰の信者のためのものだ。\n浄土仏教は1175年に設立され、日本で最も広く信仰されている宗教だ。この仏教の支部は法然が創立した。法然は9歳で僧院に入門し、生涯を僧として生きた。彼は、女性や下層階級など、仏教慣習から除外されていた人々に手を差し伸べたとして非難された。1207年に追放され、1211年に赦免され、京都に戻ることを許可されたが、1年後に亡くなった。","Byodoin temple is now an independent place of worship that does not belong to a particular Buddhist school. Instead, it is an important religious site for both the Pure Land (Jodo) and Tendai schools of Buddhism. Within the grounds are temples representing both: Saishoin belongs to the Tendai School and Jodoin serves the followers of the Pure Land School. \n\t\nTendai Buddhism can trace its roots back to 806, when it was founded by the priest Saicho (767–822), posthumously known as Dengyo Daishi. The school rose to prominence during the Heian period (794–1185) and competed with other schools to become the most influential at the imperial court. When doctrinal or political disagreements arose, many of its priests left to set up other schools; and it was further weakened by the transfer of the imperial capital from Kyoto to Edo, modern-day Tokyo, in 1869.\n\nThe Jodo School was established in 1175, and it and its offshoots are the most widely practiced forms of Buddhism in Japan. It was founded by Honen (1133–1212), who entered a temple at the age of nine and lived the rest of his life as a priest. Honen was condemned for reaching out to people who had previously been excluded from Buddhist practice, including women and the lower classes. Exiled in 1207, he was pardoned in 1211 and permitted to return to Kyoto, but died a year later."]
[1852,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","源頼政の墓","Minamoto no Yorimasa Grave","これは、源平戦争（1180–1185）の最初の大戦で亡くなった詩人、政治家、そして戦士の源頼政（1106–1180）の墓である。 12世紀に日本の皇室の支配をめぐって競い合っていた2人の氏族、源（源氏）と平（平家）の間の記念碑的な対立だった。\n平が1180年に安徳天皇を王位に就かせた時、頼政は彼の氏族のよき相続人、以仁王（1180年）の権利を守るために武器をとった。結果としての宇治の戦いは平等院の近くで行われ、平軍が源を圧倒した。敵の手による捕縛や死の屈辱を受けたくないため、頼政は平等院の扇の芝の芝生で切腹で自ら命を絶った。学者たちは、頼政の死が日本史上初めての切腹であり、これが何世紀にもわたる侍の切腹のモデルになったと信じられている。頼政は亡くなる前に次の詩を書いた。\n\n埋木の花咲く事もなかりしに身のなる果はあはれなりける\n\n頼政の墓は、著名な歴史上の人物にくらべると比較的小さい。彼の死の記念日である毎年5月26日、平等院の僧侶たちは扇の芝でお経を唱えている。訪問者は式典を見学することがでる。","This is the grave of the poet, statesman, and warrior Minamoto no Yorimasa (1106–1180), who died in the first major battle of the Genpei War (1180–1185). The war was waged between two rival clans, the Minamoto (also known as Genji) and the Taira (also known as Heike), competing for control of the imperial court. \n\nWhen the Taira placed Emperor Antoku on the throne in 1180, Yorimasa issued a call to arms to defend the rights of his clan’s favored heir, Prince Mochihito (d. 1180). Following the resulting Battle of Uji, which took place near Byodoin, the Taira forces overwhelmed the Minamoto. Unwilling to suffer the humiliation of capture or death at the hands of his enemies, Yorimasa performed suicide by seppuku on what later became Byodoin’s Fan Lawn (Ogi no Shiba). Scholars believe Yorimasa’s death was the first instance of seppuku in Japanese history, and it was to become the model of ritual suicide among samurai for centuries thereafter. Before he died, Yorimasa composed the following poem. \n\nUmoregi no\nhana saku koto mo\nnakarishi ni\nmi no naru hate zo\nkanashikarikeru)\n\nMy life that was like\na rotten branch\nsinking into the earth,\nfated to bear no fruit, \nnow comes to this sad end.\n\nYorimasa’s grave is relatively small for such a prominent historical figure. On May 26 every year, the anniversary of his death, priests of Byodoin hold a memorial service and chant sutras here and on the Fan Lawn. Visitors are welcome to observe the ceremony. "]
[1853,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","扇の芝","The Fan Lawn (Ogi-no-Shiba )","平等院に続く朱塗りの正門の近くに、「扇の芝」と呼ばれる小さな三角形の庭があります。この庭は、1180年に武士であり詩人でもあった源頼政が、宇治の戦いで敵対する平氏に敗北した後、儀式的自殺である切腹をした場所に当たります。\n平家物語にも描かれる事件において、頼政は自軍が敗北を喫した後に平等院の境内に逃げ込みました。伝承によると、76歳の頼政のそばで、父を守ろうとした二人の息子も亡くなったようです。\n自刃する前に頼政は歌を詠みました。「埋れ木の　花咲くこともなかりしに　身のなる果てぞ　悲しかりける」。頼政は仏教の浄土の方角である西向きになるように大きな扇を地面に置き、切腹をしました。そして死に際し、仏が降りてきて極楽に導いてくれると信じて「南無阿弥陀仏」と唱えました。頼政の死は、日本における侍の切腹の初めての例と言われており、侍の美徳を体現したとして後に称えられました。頼政の墓も、境内にあります。\nいつこの庭が置かれたかは不明ですが、一番早いもので室町時代（1336―1573）に記載があります。","Near the main gate to Byodoin temple is a small, triangular garden known as the Fan Lawn. It marks the location where warrior and poet Minamoto no Yorimasa (1106–1180) performed seppuku, or ritual suicide, in 1180 after being defeated in the Battle of Uji by the rival Taira clan. \n\t\nIn an incident that is recounted in The Tale of the Heike, Yorimasa sought refuge in the grounds of Byodoin after his forces had been defeated. Two of his sons reportedly died alongside the 76-year-old Yorimasa as they tried to protect him. \n\nBefore killing himself, Yorimasa composed a poem: \n\nUmoregi no\nhana saku koto mo\nnakarishi ni\nmi no naru hate zo\nkanashikarikeru)\n\nMy life that was like\na rotten branch\nsinking into the earth,\nfated to bear no fruit, \nnow comes to this sad end.\n\nYorimasa laid a large fan on the ground facing west, in the direction of the Pure Land (Jodo), and performed ritual suicide. As he lay dying, he chanted “Namu Amida Butsu” (Homage to Amida Buddha), an invocation to that Buddha to guide him and his sons to the Pure Land. \n\nYorimasa’s death was reportedly the first case of ritual suicide by a samurai in Japan, and he was subsequently honored for demonstrating the virtues of a samurai. Yorimasa’s grave is in the grounds of the temple. \n\nIt is not known when the Lawn was first laid out, but it was mentioned as early as the Muromachi period (1336–1573)."]
[1854,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","平等院改修の歴史と、景観づくりに関\nする話","Byodoin History and Restoration Chronology","平等院改修の歴史と、景観づくりに関する話\n平等院の歴史は修理の歴史とも言われているように、これまでの歴史の中で度々改修作業をすすめ、その積み重ねがいまの平等院を形作っている。平等院は藤原頼道により永承7年（1052）に開創され、非常に優美で華やかな極楽浄土の世界を表現した阿弥陀堂（鳳凰堂）と阿弥陀如来像は浄土信仰を社会に広めてくこととなった。境内も現在の平等院の範囲よりも大きかった。\n　しかし、建武3年（1336年）に足利尊氏の率いる軍と戦った楠木正成が平等院周辺に放火し、伽藍の阿弥陀堂は残るものの、広大な境内の中にあった多くの塔やお堂が消失してしまう。平等院の修復の歴史はここから徐々に始まっていった。明応年間である1492年から1501年までの間に、平等院の修復のため浄土院が開設された。1640年には羅漢堂が建設され、1654年には最勝院も開設された。寛文10年（1670年）には阿弥陀堂の大規模な修復が行われた。このころから、平等院の護持（管轄）は浄土宗の浄土院と、天台宗の最勝院の両宗が行いようになったという。\n　元禄11年（1698）年には宇治大火によって寺の荒廃も進み、阿弥陀堂の壁にある優雅な壁画も落書きが描かれるほどであった。そこで明治時代(1868–1912)になると再び修理と保全の動きが始まっていく。阿弥陀堂の明治修理によって重要な雲中供養菩薩像も修復され、昭和(1926–1989)にも大修理が行われた。信仰と修復の歴史によって、鳳凰堂と阿弥陀如来坐像に続き、梵鐘、雲中供養菩薩像、天蓋、鳳凰堂中堂壁扉画などが次々に国宝に指定された。修復の過程で、装飾品の製造において精巧な技術が用いられてきたことがわかってきた。また阿弥陀堂前の池での発掘調査では江戸時代の地層から見つかった一粒の種から貴重な「平等院蓮」が発芽した。2001年にはミュージアム鳳翔館も開館した。寺院の周辺は都市開発も同時に進んでいるが、鳳凰堂を拝観する際に、その極楽浄土の世界観を十分に味わうために景観には最新の注意が払われている。阿弥陀堂を正面から拝む際、ミュージアムの建物はおろか、背景にビルなどが入り込むことはない。現在も、平安時代に表現された極楽浄土の美しさと人々が積み重ねた信仰の厚みを実感することができる。","Byodoin History and Restoration Chronology\n\nRestoration work has been carried out frequently throughout the temple’s history, with these layers of repair and renovation becoming part of the present form of the temple. Byodoin was founded in 1052 by Fujiwara no Yorimichi (992–1074). The Amida Hall (Phoenix Hall) and the Amida (Sk. Amitabha) Buddha statue within represent together the paradise of the Pure Land (Jodo), and helped to spread the Pure Land faith through Japanese society. \n\nIn its early years, the temple precinct was much larger than it is today. In 1336, Kusunoki Masashige (1294–1336), while fighting an army led by Ashikaga Takauji, set fire to the area around Byodoin, and many pagodas and buildings in the vast precincts were burned to the ground. Fortunately, the Phoenix Hall remained unscathed. \n\nDuring the Meio era (1492–1501), Jodoin Temple was established in order to help restore Byodoin. In 1640, the Rakando Hall was constructed, and in 1654 Saishoin Temple was established. Large-scale restoration of the Phoenix Hall was carried out in 1670, and around that time Byodoin was placed under the joint control of Jodoin Temple, belonging to the Jodo School, and Saishoin Temple, belonging to the Tendai School.\n\nIn 1698, the temple was further damaged in the Great Fire of Uji. In the aftermath, graffiti covered the spectacular murals on the walls of the Phoenix Hall. Later, in the Meiji era (1868–1912), repair and maintenance began once again. The figures of “Worshipping Bodhisattvas on Clouds” in the Phoenix Hall were repaired during that time, and a major restoration was carried out during the Showa era (1926–1989). Due to its history of restoration, and with the site being the epicenter of the Buddhist faith in its time, the Phoenix Hall, the sitting statue of Amida Buddha, the temple bell, the worshipping bodhisattva figures, along with the canopy and door and wall paintings in the Phoenix Hall sanctuary were all listed as National Treasures.\n\nDuring the restoration process, it was discovered that several elaborate techniques were employed the creation of the decorative items. Another discovery took place during the excavation of the pond in front of Phoenix Hall, where a single seed of a lost variety of lotus was found in a layer of Edo-period (1603–1867) earth. After careful tending, this seed sprouted and visitors can now enjoy the blooms of this unique plant at Byodoin.\n\nIn 2001, the Byodoin’s Hoshokan Museum opened. In subsequent years, the area around the temple has been battling to preserve its identity against the encroaching urban sprawl. Close attention is still paid to the landscape to ensure that visitors can fully enjoy this physical homage to the Pure Land of enlightenment—when a visitor to the Phoenix Hall approaches from the front, no buildings can be seen in the background to disturb the tranquility of the view. Visitors can, thus, still experience the original beauty of a site as it was understood in the Heian period. "]
[1855,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","養林庵書院","Yorin-an Shoin","養林庵書院は、平等院の下位寺院である浄土院の境内に位置する居住地であり、江戸時代（1603―1868）初期に建立されました。書院の屋根は檜の皮でふいており、京都にあった桃山城、別名伏見城の残骸が建築材料になったと言われています。\n内壁と、襖は絵で飾られています。「床の間」には雪に覆われた風景が描かれていて、襖の一つには籬に梅の図が描かれています。また襖も同様に花や植物の装飾が施されています。これらの作品は、1651年に京都で亡くなった狩野山雪という著名な画家主催の工房によるものです。\n書院の庭園は、細川三斎によるものとされ、京都府名勝庭園に登録されています。\n養林庵書院は重要文化財に指定されており、一般公開はされておりません。","Yorin-an Shoin is a residence within the grounds of Jodoin Temple, one of the Byodoin sub-temples. The residence was constructed in the early years of the Edo period (1603–1867). The building is roofed with cypress-bark shingles, and it is said that the timbers used in the construction were re-used from a building at Momoyama Castle (also known as Fushimi Castle) that once stood in Kyoto.\n\nThe interior walls and sliding doors are decorated with paintings. The tokonoma alcove features a depiction of a snow-covered landscape, while one of the sliding doors is decorated with a hedge and plum trees. A closet door is similarly decorated with flowers and plants. \n\nThe works are by artists who belonged to the studio of Kano Sansetsu, a renowned painter who died in Kyoto in 1651. The garden of the residence is believed to have been designed by Hosokawa Sansai (1563–1646) and is registered as a Kyoto Prefecture Place of Scenic Beauty. \n\nThe residence has been designated as an Important Cultural Property. It is not open to the public. "]
[1856,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","観音堂","Kannondo Hall","観音堂は、鎌倉時代初期（1185–1333）に元の本堂の跡地に建設された。しかし、その建築スタイルは古典的な天平時代（710–794）の特徴だった。かつては本堂横の建物、釣り殿として機能していた。\nこのシンプルな御堂は、特筆すべき耐久性を持っている。平等院の長い歴史の中で、多くの寺院の宝物や御堂、塔が火事で失われ、鳳凰堂、観音堂のみが残された。観音堂は、鳳凰堂や鐘楼ほど古くはないが、木造建築物のように、何世紀にもわたる火、戦争、地震、天候に耐えてきた。\n観音堂の本尊は十一面観音で、傍に立つ地蔵菩薩は平等院のミュージアム鳳翔館で拝観することができる。観音堂は現在、改装のため訪問者に閉鎖されている。","The Kannondo Hall was constructed in the early Kamakura period (1185–1333) on the former site of the original main hall. Its classical Tenpyo-period (710–794) design predates the actual construction by some 500 years. The Hall once functioned as a side pavilion (tsuridono) building on the side of the main hall.\n\t\nIt is remarkable that this simple hall has survived. During the long history of Byodoin, many of the temple’s treasures, halls, and towers have been lost in fires, leaving only the Phoenix Hall, the Kannondo, and the temple Bell Tower from its early period. The Kannondo is not as old as the Phoenix Hall, but, like those other wooden structures, it has survived centuries of fire, war, earthquakes, and weather. \n\nThe main object of worship of the Kannondo is the Eleven-headed Kannon (Sk. Avalokiteshvara). The Jizo that once stood at one side can be seen in the Byodoin Hoshokan Museum. \n\nThe hall is currently closed to visitors for renovation."]
[1857,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","浄土院","Jodoin Temple, Rakando Hall, Funanori Kannon","浄土院の下位寺院は、高位の仏教僧栄久による寄付金をもとに、平等院が改築された1496年に完成しました。阿弥陀仏像、仏教神の帝釈天像、養林庵書院の襖絵など、数多くの文化財が収められています。\n浄土院という名前は、仏教の浄土宗の名を踏まえたものです。浄土宗と天台宗は共に平等院を保全しています。浄土院の僧と、天台宗の最勝院の僧とは、17世紀末から平安建築（794―1185）の珍しい例である平等院を21世紀まで保護するために協力してきました。\n茶道の名人である星野道斎は、1640年に息子たちと共に羅漢堂を建てました。宇治市の文化財に指定され、2015年に改築された羅漢堂には、羅漢像（arhats 阿羅漢）が安置されています。羅漢は、修行を完成させて悟りの境地に達した仏教の聖人と時に呼ばれます。さらに、羅漢堂の天井には龍が、また壁には神話上の生き物が鮮やかに描かれています。\n浄土院には他にも慈悲の菩薩である観音が航海をしている像があります。この船乗り観音は、荒波の中小さい船を鼓舞菩薩の姿を捉えたもので、安全な旅を祈願するためのものでした。金を青で絢爛な装飾がなされています。江戸時代（1603―1867）にできた原物は盗まれ、今あるものは平等院建立950周年を記して2003年に完成しました。","Funds donated by the high-ranking Buddhist priest Eiku enabled the completion of the sub temple Jodoin in the 15th century when Byodoin was undergoing one of its earlier renovations. Jodoin houses a number of cultural properties, including statues of Amida (Sk. Amitabha) Buddha and the guardian figure Taishakuten, as well as door paintings in the Yorin-an Shoin Study. \n\nThe name Jodoin reflects the connection of the temple to the Pure Land (Jodo) School, which maintains Byodoin together with the Tendai School. Priests from Jodoin and its Tendai counterpart Saishoin began cooperating in the late seventeenth century. Their goal is to protect Byodoin and preserve this rare example of Heian period (794–1185) architecture for posterity.  \n\nA tea master named Hoshino Dosai built the Rakando Hall in 1640 along with his sons. A Cultural Property of Uji City that was restored in 2015, the hall contains sculptures of “arhats” (rakan), who were disciples of the historical Buddha who had advanced far along the path to enlightenment, though not to the level of the bodhisattvas. The hall has a brilliantly painted dragon on the ceiling, as well as other mythical creatures on the walls. \n\nJodoin houses a sculpture of Kannon (Sk. Avalokiteshvara), the bodhisattva of compassion, sailing on a boat. The Funanori Kannon depicts the bodhisattva rowing a small craft over a turbulent sea. The image served as an object of devotion for prayers for safe travel. It is richly executed in gold and blue. The original, dating from the Edo period (1603–1867), was stolen after World War II; the present sculpture was completed in 2003 to mark the 950th anniversary of the construction of Byodoin. "]
[1858,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","最勝院","Saishoin Temple and Fudodo Hall","最勝院は仏教の天台宗に属する平等院の下位寺院です。17世紀後半から、最勝院の僧と、浄土宗の塔頭である浄土院の僧とで、平安建築（794―1185）の珍しい例である平等院を21世紀まで保護するために協力してきました。\n最勝院の歴史は、天台宗の僧が京都の祥泉院から平等院に移り、僧院を設立したことで天台宗と平等院との間に新たな関係を築いた1654年に遡ります。\n不動堂は最勝院の本堂に当たります。その主なイメージは、不動明王（サンスクリット語ではアカラ）であります。火焔に座して、煩悩を破壊する力を表す鋭い表情が刻まれた仏教守護です。不動明王のこの図は、平等院にあった他の貴重な工芸品を破壊した、何世紀にもわたり数々の火事を生き延びました。他にも堂内には、仏教、神道、その他の信仰体系を習合させた修験道の祖として八世紀に活躍した修行者、役小角（役行者とも）の像もあります。\n不動堂に隣接する小規模な地蔵堂には、地蔵像が祀られています。地蔵（サンスクリット語ではキティガルバ）は、子供と旅人を守護する菩薩であるとされています。地蔵像は日本全国の寺や道端にあり、ありとあらゆる人にとっても重要であることがわかります。","Saishoin is a sub-temple of Byodoin belonging to Buddhism’s Tendai School. Since the late seventeenth century, priests from Saishoin and its Jodo School counterpart Jodoin have cooperated to maintain Byodoin and to preserve this rare example of Heian period (794–1185) architecture for posterity. \n\nSaishoin dates from 1654, when a Tendai priest from Shosenin Temple in Kyoto moved to Byodoin and established a temple, starting a new relationship between the Tendai School and Byodoin. \n\nFudodo Hall is the main hall of Saishoin. Its principal image is Fudo Myo-o (Sk. Achala), a powerful Buddhist “Luminous King” surrounded by flames and sculpted with a fierce expression representing the power to destroy worldly desires. This image of Fudo Myo-o dates to the late Heian period and is flanked by two smaller figures made in the seventeenth century. The hall houses a statue of En no Ozunu (also En no Gyoja), the eighth-century Japanese ascetic who founded Shugendo, a religion mixing Buddhism, Shinto, and other belief systems. \n\nBeside Fudodo Hall, the smaller-scale Jizodo Hall enshrines a statue of Jizo, a bodhisattva regarded as a savior of all sentient beings and the special protector of children and travelers. Statues of Jizo are found in temples and along roadsides throughout Japan, reflecting his significance to people from all walks of life."]
[1859,"令和1年","京都府","宗教法人　平等院","鐘楼","The Bell Tower","平等院の鐘楼は、その境内に残る三つの主要構造物のうちの一つです。何世紀にもわたる戦火により、平等院の宝物、お堂、塔は失われてしまいました。残ったのは、阿弥陀堂、観音堂、そしてこの鐘楼だけでした。\nこの梵鐘は阿弥陀堂の南側の池のほとりに位置する塔につるされていました。しかし、大気汚染により錆の被害が出たことや、文化財保護のために、1967―1972年間に、本物の青銅製の鐘は取り外され、複製に置き換えられました。原物はミュージアム鳳翔館に展示されています。\n平等院の梵鐘は、園城寺、東大寺のものと並び、日本の三大名鐘の一つになっています。平等院の梵鐘は、その模様の美しさから、三大名鐘の中で最高のものと称賛されることがよくありますが、他の二つはそれぞれ音と響きが最高峰であるとされています。梵鐘の上部分は龍の形を模しており、表面には獅子や鳳凰、天人の踊る姿が花や植物の模様の中に描かれています。\n阿弥陀堂で行われる大晦日の催しでは、深夜を通して梵鐘が何度も鳴らされます。これは「除夜の鐘」と呼ばれ、一般客も鐘をつくことができます。","Byodoin Temple’s Bell Tower is one of the three main structures that have survived on the temple grounds. Over its long history, many of the temple’s treasures, halls, and towers have been lost to fire, leaving only the Phoenix Hall, the Kannondo Hall, and Bell Tower. \n\nThe bronze temple bell was once hung in the tower by the pond on the south side of Phoenix Hall. In order to preserve this important cultural property from corrosion caused by air pollution, the original was removed in 1967 and in 1972 was replaced with a reproduction. The original is now on exhibit in the Hoshokan Museum.\n\nThe bell is one of the three largest preserved from ancient times, alongside those at Onjoji and Todaiji temples. The Byodoin bell is often praised as having the finest decoration of the three, while the other two are renowned for their tone and resonance, respectively. The crown of the Byodoin bell is dragon-shaped, and its surface depict reliefs of lions, phoenixes, and dancing celestial beings amid a pattern of flowers and plants.\n\nDuring the New Year’s Eve ceremony at Phoenix Hall, the replica bell is rung many times around midnight. This is known as joya-no kane, and visitors can join in ringing the bell. "]
[1860,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","明恵上人について","About Myoe","高山寺の開祖・明恵について\n\n明恵(1173~1232年)は仏教思想、芸術、茶に対する貢献で広く知られる。彼の仏教への傾倒は、8歳で両親を亡くした時に始まった。翌年、彼は高山寺の現在地近くにある密教的な真言宗の寺院・神護寺に入った。その後、当時、最も重要な寺院の一つである奈良の東大寺で華厳宗(中国語：Huayan; Flower Garland)を学んだ。彼は生涯にわたり、密教的な真言宗と華厳宗を修行し、のちにその教えを自らの密教信仰に取り入れた。彼の革新的な教えは、日本に華厳宗を広めるきっかけとなった。\n\n明恵は何年もかけて、仏教の教えに対する献身を示す相応しい方法を見出そうとした。やがて彼が母親像としていた菩薩の仏眼仏母の像の前にひざまずいて片耳の一部を切り落とすことに至った。端正な容姿がこのように醜くなることによって、彼は煩悩からさらに遠かろうとした。\n\n明恵の信仰は、当時の仏教と土着の神道の神々の崇拝との習合が反映されている。彼は特に奈良の春日大社の祭神である春日大明神に惹かれていた。彼の崇敬の念は非常に強く、仏教の発祥の地であるインドを巡礼するという長年の願いを、その計画に対する神の戒めに従って、あきらめた。春日大明神の明恵に対する影響は、高山寺境内に佇む春日明神神社で今も感じることができる。\n\n明恵の功績は宗教思想にとどまらなかった。日本における茶の栽培の父とされる。明恵は、中国留学から帰国した禅師栄西(1141~1215年)から茶の種の包みを授かり、高山寺近くの畑に種をまいた。高山寺から茶の栽培が全国に広まり、現在も境内で茶が収穫されている。\n\n明恵は芸術を愛し、高山寺で著名な芸術家や知識人を集めた。彼が醸成した豊かな環境は、寺に伝わる多くの宝物の中に生き続けている。明恵自身の表現力は、約40年間綴られた夢記にも表れている。その細やかで広範な記述と現代との関連性は、国際的な関心を集めている。\n\n明恵は篤い人道主義者でもあった。彼は特に戦乱での未亡人の窮状を懸念し、その多くが彼の門下生や支持者となった。多くの血が流れた、1221年の承久の乱で京都の朝廷軍が鎌倉幕府軍に反乱し敗れると、朝廷に近い女性の多くが未亡人となった。彼らが寺に来たとき、明恵は彼らを匿い、仏教を教えた。やがて、彼は彼女らのために尼寺・善妙寺を建てた。この施設は華厳宗の僧侶を守護するために龍に姿を変えた中国の伝説の女性、善妙(中国語：Shanmiao)にちなんで名付けられた。\n\n明恵は60歳近くで最も親しい門下生や信者に囲まれて亡くなった。ある者はその後師について著述し、その作中の彼の姿は今日まで続くイメージ通り、人望のある英雄として描写されている。","About Myoe, Founder of Kosanji Temple\n\nMyoe (1173–1232) is widely known for his contributions to Buddhist thought, art, and tea. His devotion to Buddhism began when he lost his parents at the age of eight. He entered the esoteric Shingon temple Jingoji, near Kosanji’s current location, the following year. He later studied Kegon (Chinese: Huayan; Flower Garland) Buddhism at Todaiji in Nara, one of the most important temples of the time. He would practice both Shingon esoteric Buddhism and Kegon Buddhism throughout his life, later incorporating their lessons into his own esoteric beliefs. His innovative teachings led to the spread of Kegon Buddhism in Japan.\n\tMyoe spent years trying to identify an appropriate way to show his reverence for Buddhist teachings. He eventually settled on cutting off part of one of his ears as he knelt before an image of Butsugen Butsumo, a bodhisattva he regarded as a mother figure. By this disfigurement of his handsome features, he sought to further distance himself from worldly desires.\n\tMyoe’s beliefs reflected the syncretism that flourished in those days between Buddhism and worship of the native Shinto deities (kami). He was particularly drawn to Kasuga Daimyojin, the Shinto deity enshrined at Kasuga Taisha Shrine in Nara. His reverence was so strong that he gave up a long-cherished wish to go on a pilgrimage to India, the home of Buddhism, in deference to the deity’s warning against the plan. Kasuga Daimyojin’s influence on Myoe can still be felt at Kasuga Myojin Shrine, which is located on the grounds of Kosanji Temple. \n\tMyoe’s exploits were not limited to religious thought. He is regarded as the father of tea cultivation in Japan. After receiving a packet of tea seeds from the Zen master Eisai (1141–1215), who had returned from studying in China, Myoe planted the seeds in a plot near Kosanji. The cultivation of tea spread throughout Japan from Kosanji, and tea is still harvested at the temple.\n\tMyoe loved the arts, and convened gatherings of well-known artists and intellects at Kosanji. The rich milieu he cultivated lives on in the many treasures passed down at the temple. Myoe’s own powers of expression are on display in his dream journal, kept for about 40 years. Its meticulous, extensive notes and relevance to the present day have drawn international interest.\n\tMyoe was also a devoted humanitarian. He was especially concerned about the plight of war widows, many of whom became his students and supporters. After the bloody Jokyu Rebellion of 1221, when the emperor’s forces in Kyoto revolted against and were defeated by the armies of the Kamakura shogunate, many women close to the court were widowed. When they came to the temple, Myoe offered them shelter and taught them about Bu　ddhism. Eventually he built a temple and nunnery for them: Zenmyoji. This facility was named after Zenmyo (Chinese: Shanmiao), a woman of Chinese legend who transformed herself into a dragon to protect a Kegon monk.\n\tMyoe was nearly 60 when he passed away surrounded by his closest disciples and devotees. Some went on to write about their master in works that portrayed him as a popular hero, an image that has lasted to this day."]
[1861,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","明恵上人について ","About Myoe","高山寺の開祖・明恵について\n\n高山寺の開祖で僧侶の明恵(1173~1232年)の影響は、境内をはるかに越えて広がっていった。仏教思想への新たなアプローチ、日本における茶の栽培の普及、戦乱での未亡人への支援、そして今なお幅広い関心を集めている夢記など、さまざまな業績を残している。\n\n明恵の遺産は、1206年に天皇の命を受けて建立した高山寺に見ることができる。高山寺では、訪問者は今日もなお業績が生き続いている13世紀の僧侶の人生を振り返ることができる。\n\n明恵の多様な信念\n明恵は8歳で両親を亡くし、その後まもなく現在の高山寺の近くにある神護寺で僧侶に向けての修行を始めた。仏眼仏母(すべての仏の母と考えられる菩薩)と釈迦如来(歴史的な仏で仏教の教祖)をそれぞれ母親像、父親像とするようになった。明恵の生涯における彼らの特別な重要性は、彼の仏教修行に対する傾倒をより強めた。\n彼は後に華厳宗(中国語：Huayan; Flower Garland)の最も重要な寺院である奈良の東大寺で修行をした。\n\n明恵は生涯を通して密教的な真言宗と華厳宗の修行を続けた。彼はこれらの伝統を彼自身の深遠な信念に結びつけ、それは以前は不明瞭だった光明真言も強調した。彼の独特な教えは、日本における華厳宗の普及に多く貢献している。\n\n明恵の教えは、当時仏教と土着の神道の神々崇拝との間で盛んになった習合に従ったものであった。二つの伝統の密接な関係は明治維新後の1868年にそれらの分離令が出されるまで比較的広まっていた。明恵は特に奈良の春日大社に祀られている四神を合わせた春日大明神を奉った。彼の信仰はとても厚かったため、春日大明神は彼が念願の仏教の発祥の地・インド巡礼をすることを思いとどまらせることができたという。春日大明神は現在も春日明神神社の高山寺境内に祀られている。\n\n耳の一部を切り落とす：献身の行為\n明恵は何年もかけて、仏教の教えに対する献身を示す相応しい方法を見出そうとした。24歳の時、母親像とみなした菩薩である仏眼仏母の像の前にひざまずいて片耳の一部を切り落とすことにした。彼の端正な容姿をこのように醜くすることは、彼が現世の欲望からさらに遠ざかるための方法であった。\n\n茶文化の種\n明恵は中国留学から帰国した有力な禅師・栄西(1141~1215年)から茶の種を授かった。明恵は高山寺近くの畑に種を植え、日本における茶の栽培の発展に貢献した。\nノウハウは高山寺から南東に約30キロ離れた宇治に広がり、宇治は日本有数の茶の産地となった。\n\n日本各地の茶の生産者は、明恵の日本における茶の伝統に対する先駆的な貢献を称え、高山寺で敬意を表し続けている。現在も高山寺には小さな茶畑が耕作されており、毎年5月には初摘みの新茶が収穫される。\n\n女性の尊重\n明恵は困窮している人々を深くいたわった。彼は、特に苦しんでいる女性の窮状を心配し、多くの人が彼の門下生や支持者になった。\n\n京都の朝廷軍が反乱を起こして鎌倉幕府軍に敗れ、多くの血が流れた、1221年の承久の乱の後、多くの未亡人が彼の支援を求めるようになった。彼は彼女らを引き取って仏教を教え、最終的に善妙寺という尼寺を建てた。\n\n善妙寺の名は、僧侶を守護するために龍に姿を変えたという中国の伝説の女性・善明(中国語：Shanmiao)に因む。明恵は善妙の精神をもって、女性を支援した。\n\n芸術、動物、自然\n明恵は芸術を愛し、高山寺では偉大な芸術家や知識人を集めた。彼が醸成した豊かな環境は、高山寺に伝わる多くの宝物の中に生き続けている。最も有名なのは、人間のように振舞う動物を描いた絵巻物のコレクション、鳥獣人物戯画である。\n\n明恵は自然界をこよなく愛した。神護寺にいた幼少期から、彼は京都の山々を背景に外での瞑想を楽しんだ。ある肖像画には、野生動物に囲まれた二股に分かれた木で瞑想している姿が描かれている。特に犬への親しみは、彼が大切にしていたといわれる子犬の木彫りに表れている。\n\n豊富な夢記\nここ数十年のうち、明恵は念入りに綴られた夢記により日本の仏教の世界以外でも広く知られるようになった。\n\n明恵は約40年に及び夢の記録を残し、夢は彼の教えに大きな影響を与えた。この夢記は、マインドフルネス、自然保護、個人の充実感を重視しており、宗教学者にとっても世俗学者にとっても貴重な資料となっており、世界中の人々の関心を集めている。","About Myoe, Founder of Kosanji Temple\n\nThe influence of Kosanji’s founder, the priest Myoe (1173–1232), extended well beyond the temple grounds. His various accomplishments included a new approach to Buddhist thought, the spread of tea cultivation in Japan, support for war widows, and a dream journal that continues to draw widespread interest.\n\nMyoe’s legacy is evident at Kosanji, a temple he built at the emperor’s orders in 1206. At Kosanji, visitors can reflect on the life of a thirteenth-century priest whose achievements live on today.\n\nMyoe’s diverse beliefs\nMyoe lost his parents at the age of eight, and began his training toward priesthood soon after at Jingoji, a Shingon temple near Kosanji’s current location. He came to regard Butsugen Butsumo (a bodhisattva considered the mother of all Buddhas) and Shaka Nyorai (the historical Buddha and founder of Buddhism) as a mother and father figure, respectively. Their special importance in his life strengthened his commitment to Buddhist practice. He later trained in Nara at Todaiji, the most important temple in Kegon (Chinese: Huayan; Flower Garland) Buddhism.\n\nMyoe would continue to practice both Shingon esoteric Buddhism and Kegon Buddhism throughout his life. He combined these traditions in his own esoteric beliefs, which also emphasized the previously obscure Mantra of Light. His distinctive teachings are often credited with the popularization of the Kegon school in Japan.\n\nMyoe’s teachings followed the syncretism that then flourished between Buddhism and the worship of native Shinto deities (kami). The close relationship of the two traditions was relatively widespread until a decree to separate them was issued following the Meiji Restoration of 1868. Myoe was especially devoted to Kasuga Daimyojin, a Shinto deity that combines the four deities enshrined in Kasuga Taisha Shrine in Nara. His faith was so strong that he claimed Kasuga Daimyojin dissuaded him from making a long-dreamed-of pilgrimage to India, the home of Buddhism. Kasuga Daimyojin is still enshrined in the Kosanji precinct, in Kasuga Myojin Shrine.\n\nCutting off an ear: an act of devotion\nMyoe spent years trying to identify an appropriate way to show his reverence for Buddhist teachings. At age 24, he settled on cutting off part of one of his ears as he knelt before an image of Butsugen Butsumo, a bodhisattva he regarded as a mother figure. This disfigurement of his handsome features was his way of further distancing himself from worldly desire.\n\nThe seeds of tea culture\nMyoe received tea seeds from the influential Zen master Eisai (1141–1215), who had recently returned from studies in China. Myoe planted the seeds in a plot near Kosanji and helped spread the cultivation of tea in Japan. The know-how flowed from Kosanji to Uji, about 30 kilometers to the southeast, and Uji went on to become one of Japan’s most famous tea-growing areas.\n\nTea growers from around Japan continue to pay homage at Kosanji in recognition of Myoe’s pioneering contributions to the Japanese tea tradition. A small tea field is still cultivated at Kosanji, and first-picked shincha tea is harvested every year in May.\n\nRespect for women\nMyoe cared deeply for those in need. He was especially concerned about the plight of women in distress, and many became his students and supporters.\n\nAfter the bloody Jokyu Rebellion of 1221, when the forces of the emperor’s court in Kyoto revolted against and were defeated by the armies of the Kamakura shogunate, many war widows came to seek his help. He took them in, taught them Buddhism, and eventually built a temple and nunnery for them called Zenmyoji.\n\nZenmyoji is named after Zenmyo (Chinese: Shanmiao), a woman of Chinese legend who transformed herself into a dragon to protect a priest. Myoe invoked the spirit of Zenmyo in his support for women.\n\nArt, animals, and nature\nMyoe loved the arts, and convened gatherings of great artists and intellects at Kosanji. The rich milieu he cultivated lives on in the many treasures passed down at Kosanji. The most famous of all is the Choju jinbutsu giga, a collection of picture scrolls featuring animals behaving like people.\n\nMyoe was very fond of the natural world. From his early years at Jingoji he enjoyed meditating outside, with the Kyoto mountains as a backdrop. One portrait shows him meditating in the crook of a forked tree, surrounded by wildlife. His affinity for dogs in particular is evident in a wooden carving of a puppy that is said to have been among his prized possessions.\n\nProlific dream journal\nIn recent decades, Myoe has become widely known beyond the world of Japanese Buddhism thanks to the popularity of a meticulously kept dream journal.\n\nOver the course of about 40 years, Myoe set down a record of his dreams, and dreams made a strong impact on his teachings. The dream journal’s emphasis on mindfulness, conservation of nature, and personal fulfillment have made it a valuable resource for religious and secular scholars alike, and it has drawn the interest of people around the world."]
[1862,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","高山寺","Kosanji Temple","京都北部の山の多い高雄地区は、古くから修行と関係があった。早くも8世紀には寺院がこの地で建立されたが、12世紀には廃寺となった。仏教は、天皇が有力僧の明恵(1173~1232年)に寺院を建立するよう指示し、1206年に本格的に再興された。高山寺・「高山の寺院」というその名称は華厳宗の重要な経典である花胎蔵経の一節に由来する。寺院の読みは「こうざんじ」が一般的だが、正式な読みは「こうさんじ」である。\n\n明恵の仏教の研究と修行に対する献身により高山寺は学問の寺として知られるようになった。彼は芸術愛好家でもあり、著名な芸術家や知識人をたびたび寺院に招いた。彼が醸成したその豊かな環境は、美術や文学が隆盛した平安時代(794~1185年)から新しい仏教思想が日本に伝播した鎌倉時代(1185~1333年)に至るまで受け継がれてきた多くの宝物に息づいている。寺院にある絵画、彫像、および文書の多くは、16世紀の壊滅的な火災という難を逃れ、今でも素晴らしい状態にある。\n\n明恵は日本で茶を普及させたことでも有名である。彼は高山寺近くで茶を栽培していたが、寺では現在も毎年小さな土地から茶を収穫している。全国の茶の生産者は、日本の茶の伝統において重要な役割を果たしたことを認めて、今日まで明恵に敬意を表している。","The mountainous Takao area in the northern part of Kyoto has long been associated with asceticism. Temples were established in the area as early as the eighth century, but fell into disuse by the twelfth century. Buddhism was revived in earnest in 1206, when the Emperor instructed the highly influential priest Myoe (1173–1232) to establish a temple. Its name, Kosanji, or “high-mountain temple,” was inspired by a passage in the Flower Garland Sutra, an important scripture for Kegon Buddhism. The temple is popularly pronounced “Kozanji,” but the official pronunciation is Kosanji.\n\tKosanji became known as a temple of learning due to Myoe’s dedication to Buddhist study and practice. He was also a lover of the arts, and frequently invited distinguished artists and intellects to the temple. The rich milieu he cultivated lives on in many treasures passed down from the Heian period (794–1185), a time when art and literature flourished, and the Kamakura period (1185–1333), notable for the spread of new Buddhist thought in Japan. Many of the paintings, statues, and documents at the temple survived devastating fires in the sixteenth century and are still in excellent condition.\n\tMyoe is also remembered for popularizing tea in Japan. He cultivated tea near Kosanji, and the temple still harvests tea from a small plot every year. Tea producers from around the country honor Myoe to this day in recognition of his key role in Japan’s tea tradition."]
[1863,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","石水院","Sekisuiin","石水院は、開祖明恵(1173~1232年)の時代から高山寺に残る唯一の建物である。その平屋の入母屋造は鎌倉時代(1185~1333年)の建築の代表的なものである。現在、石水院は寺院の活動の中心であり、最も有名な芸術作品が多く収蔵されている。\n\n西口の近くには、菩薩である善財童子(サンスクリット語：Sudhana)の小さな木像がある。明恵は、善財童子の悟りをひらくまでの旅の物語を愛した。この像は明恵が自身の住まいに置いていたとされる像を再現したものである。\n\n\n\n石水院の南には、高山寺の名称の由来となった花胎蔵経の一節を含む、寺院の創建を命じた勅額が掲げられている。南側の向山と清滝川の眺めは、木製の柱と格子状の雨戸で縁取られている。\n\n石水院はもともと経文を保管するために造られたもので、高山寺の本堂・金堂の東に位置していた。1228年の洪水で当初の建物は破壊されたが、かつて朝廷の敷地内にあった住居を使って後に再建された。再建後の石水院には、明恵にとって特に重要な神道の神であった春日大明神・住吉明神が祀られた。当時、神道と仏教は緩やかに統合されており、神道の神々は仏教の神々の化身として解釈されることが多かった。\n\n1889年に石水院は現在の場所に移築された。","Sekisuiin is the only building remaining at Kosanji from the time of founder Myoe (1173–1232). With its one-story hip-and-gable roof, it remains a prime example of Kamakura-period (1185–1333) architecture. Today, Sekisuiin is the center of temple activities and home to many of its most famous artworks.\n\tNear the west entrance is a small wooden statue of the bodhisattva Zenzai-doji (Sanskrit: Sudhana). Myoe loved the story of Zenzai-doji’s journey on the path of enlightenment. This statue recreates an image that Myoe is believed to have kept in his living quarters.\n\tThe emperor’s decree ordering the temple founding, including lines from the Flower Garland Sutra that gave Kosanji its name, hangs in the southern part of Sekisuiin. A view of Mt. Mukai and the Kiyotaki River to the south is framed by wooden pillars and latticed shutters.\n\tSekisuiin was originally intended for the storage of sutras and located to the east of Kosanji’s main hall, or Kondo. A flood in 1228 destroyed the original structure, but it was later replaced using a residence that formerly stood on the grounds of the court. Kasuga Daimyojin and Sumiyoshi Myojin, Shinto deities that were particularly important to Myoe, were enshrined at Sekisuiin after its reconstruction. At that time, Shinto and Buddhism were loosely integrated, and Shinto deities were often interpreted as manifestations of Buddhist deities.\n\tIn 1889, Sekisuiin was dismantled and reconstructed at its present location."]
[1864,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","金堂","Kondo (Main Hall)","金堂は寺院の主要な拝殿に対する一つの呼び方で、通常、重要な崇拝対象を安置している。高山寺の金堂には、仏教の教祖であり歴史的な仏である釈迦如来（釈迦如来）が祀られている。8歳で両親を亡くした後、高山寺を創始した明恵(1173~1232年)は、釈迦如来を父親像として考えるようになった。\n\n最初の金堂は、高山寺が創建された13年後の1219年に竣工した。寺院の見取り図を示す古地図によると、最初の金堂は精巧な構造で、複数の建物によって囲まれていた。彫刻の名人、運慶(1150~1223年)の作品をはじめ、宝物が多数所蔵されていたという。しかし、1547年の火災で建造物全体が焼失し、境内の建物の大半も焼失した。\n\n1634年には京都の仁和寺の建物を高山寺に移築・改装し、今日私たちが目にする金堂を建造した。新しい建物は元の建物と同じ場所に建っている。","“Kondo” is one term for a temple’s primary hall of worship, which typically houses important objects of veneration. Kosanji’s Kondo enshrines Shaka Nyorai (Shakyamuni Buddha), the historical Buddha and founder of Buddhism. After the death of his parents at age eight, Myoe (1173–1232), who went on to found Kosanji, began to regard Shaka Nyorai as a father figure.\n\tThe original Kondo was completed in 1219, 13 years after Kosanji was founded. An old map showing the layout of the temple complex indicates that the first Kondo had an elaborate structure and was surrounded by several buildings. It is believed to have housed numerous treasures, including a piece by the master sculptor Unkei (1150–1223). However, the entire structure burned down in a fire in 1547, along with most of the buildings in the temple precinct.\n\tIn 1634, a building from Kyoto’s Ninnaji Temple was relocated to Kosanji and renovated, creating the Kondo that we see today. The newer building stands on the same site as the original."]
[1865,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","開山堂","Kaisando Hall　","開山堂・開祖の堂は、高山寺の開祖明恵(1173~1232年)が晩年を過ごし、最期を迎えた禅堂院跡に建てられている。建物は室町時代(1336~1573年)に焼失し、その後、江戸時代(1603~1867年)に再建された。\n\n開山堂には数珠をもつ明恵の木製の坐像が祀られている。この作品は明恵の没後に建立された13層の塔と禅堂院とを結ぶ通路に当初あったものである。\n\n明恵の命日である1月19日には、ここで毎年法要が行われる。","The Kaisando, or Founder’s Hall, is built on the site of Zendoin, where Kosanji’s founder Myoe (1173–1232) spent his final years and died. The building burned down in the Muromachi period (1336–1573) and was later rebuilt in the Edo period (1603–1867). The Kaisando enshrines a seated wooden statue of Myoe holding prayer beads. This work was originally kept in a passage connecting Zendoin with a 13-story pagoda that was built following Myoe’s death. Buddhist memorial services are held here each year on January 19, the date when Myoe died."]
[1866,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","明恵上人樹上坐禅(樹上で座禅する明恵の絵画)","Myoe Shonin jujo zazen (Painting of Myoe Meditating in a Tree)","明恵(1173~1232年)は、高山寺近くの楞伽山の二股に分かれた松の木でしばしば坐禅をしていた。この木には「縄床の樹木」・「縄床樹」という名称があった。現在、その場所には小さな石塔が佇んでいる。\n\n最も有名な明恵の肖像画では、木の幹で坐禅している姿が描かれている。彼は、藤、鳥、岩、木、リスの真ん中で穏やかに座っている。この絵は明恵の自然への崇敬と動物への愛を捉えている。これは従者の恵日房成忍の作品とされ、13世紀のものである。\n\n国宝である原本は、京都国立博物館で所蔵されている。石水院に展示されているものは複製である。","Myoe (1173–1232) often used to meditate in the crook of a forked pine tree on Mt. Ryoga, near Kosanji Temple. The tree had a name: Josho-ju, or “Rope-seat Tree.” Today, a small stone pagoda marks its location.\n\tThe most famous portrait of Myoe depicts him meditating in the crook of the tree. He is seated peacefully amid wisteria, birds, rocks, trees, and squirrels. The painting captures Myoe’s reverence for nature and love of animals. It is attributed to his attendant, Jonin, and has been dated to the thirteenth century.\n\tThe original is a National Treasure kept at Kyoto National Museum. The version displayed at Sekisuiin is a reproduction."]
[1867,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","仏眼仏母像(仏眼仏母の像)","Butsugen Butsumo zo (Image of Butsugen Butsumo)","仏眼仏母(サンスクリット語：Buddhalocana)は、過去・現在・未来のすべての仏の母とされる菩薩である。白衣に獅子冠を戴き、蓮華の上に坐す彼女の姿が描かれている。一番上には明恵(1173–1232年)によって書かれた詩がある。\n\n少年の頃に両親を亡くした明恵は、仏眼仏母を母親像として捉えていた。24歳の時、彼は仏道への信心から仏眼仏母像の前にひざまずいて自らの右耳の一部を切り落とした。","Butsugen Butsumo (Sanskrit: Buddhalocana) is a bodhisattva regarded as the mother of all Buddhas past, present, and future. She is depicted sitting on a lotus, wearing a white robe and lion-head crown. At the top is a poem written by Myoe (1173–1232). Myoe, who lost his parents when he was a boy, came to think of Butsugen Butsumo as a mother figure. At the age of 24, kneeling before an image of Butsugen Butsumo, he cut off part of his right ear in a display of devotion to Buddhist teachings."]
[1868,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","華厳宗祖師絵伝(華厳宗の宗祖の挿絵入りの伝記)","Kegonshu soshi eden (Illustrated Biographies of the Kegon School Patriarchs)","華厳宗祖師絵伝は、鎌倉時代(1185~1333年)の七つの絵巻物である。巻物は、華厳宗(中国語：Huayan; Flower Garland)を朝鮮に伝えた二人の新羅の僧・義湘 (韓国語：Uisang)と元暁(韓国語：Weonhyo)の紀行を伝える。\n\n鮮やかな色彩と細部描写が物語を生き生きとさせている。有名な場面として、義湘に愛を告白し、その後、中国から朝鮮に帰国する海路で彼を守るために龍に姿を変えた中国人女性の善妙（中国語：Shanmiao）が描かれている。","Kegon soshi eden is a set of seven illustrated scrolls from the Kamakura period (1185–1333). The scrolls chronicle the travels of Gisho (Korean: Uisang) and Gangyo (Korean: Weonhyo), the two Silla Korean priests who introduced Kegon (Chinese: Huayan; Flower Garland) Buddhism to Korea. Vivid colors and fine detail bring the stories to life. Notable scenes depict Zenmyo (Chinese: Shanmiao), a Chinese woman, declaring her love for Gisho and then turning into a dragon to protect him on his sea journey back to Korea from China."]
[1869,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","善妙神像","Statue of Zenmyoshin","善妙神は、仏教の華厳宗(中国語：Huayan;Flower Garland)における守護神である。伝説によると、善妙(中国語：Shanmiao)という中国人の女性が、華厳の教えを朝鮮に伝えた僧・義湘(韓国語：Uisang)に恋をした。彼は彼女の気持ちに応えることができなかったが、中国から帰航する前に善妙に仏教を奉ずるように求め、彼女の信仰が目覚めることとなった。その後、善妙は龍に姿を変え、義湘の船を守り朝鮮への彼の安全な帰航を確実にした。\n\n明恵は、13世紀前半の戦乱で夫を亡くした女性の尼寺として、善妙を祀る善妙寺という寺院を建立した。\n\nこの善妙神の小像は1225年に高山寺に安置された。","Zenmyoshin is a protective deity in the Kegon (Chinese: Huayan; Flower Garland) school of Buddhism. According to legend, a Chinese woman called Zenmyo (Chinese: Shanmiao) fell in love with Gisho (Korean: Uisang), the monk who introduced Kegon teachings to Korea. He could not reciprocate her feelings, but before he left China to sail back to Korea he asked Zenmyo to embrace Buddhism, and her faith was awakened. She then turned into a dragon that protected Gisho’s ship and ensured his safe return to Korea.\n\tMyoe established Zenmyoji, a temple dedicated to Zenmyo, as a nunnery for women whose husbands had died in battle in the early thirteenth century. This miniature statue of Zenmyoshin was enshrined at Kosanji in 1225."]
[1870,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","鳥獣人物戯画(戯れる動物の巻物)","Choju jinbutsu giga (Scrolls of Frolicking Animals)","鳥獣人物戯画は、12～13世紀に描かれた4巻の絵巻物で、日本の代表的な芸術作品の1つである。人間の営みを行う動物を描いた白黒の絵画は、多大な影響を与えてきた。説明文はなく、作者も不明で、一部が紛失している。画家であり僧侶でもある鳥羽僧正(1053~1140年)の作品とする説もあるが、確証はない。\n\n第一巻、甲\n第一巻は、入浴したり、食事の支度をしたり、法要に参列する様々な生き物が描かれている。動物にはウサギ、カエル、キツネが含まれる。ウサギとカエルが猿を追いかける場面や、ウサギが鹿に乗る場面などが有名である。高山寺の境内の石水院にその複製が展示されている。\n\n第二巻、乙\nこれらの場面は、牛、鶏、犬などの家畜を組み合わせている。龍やキメラのような神話上の生物、象や豹など日本原産ではない動物もいる。\n\n第三巻、丙\nこの巻の前半は人物戯画である。後半は人間の営みを行う動物を描いている。ある場面では、牛車を引くカエルと猿が描かれている。\n\n第四巻、丁\nこの作品は博打、競り合い、朝廷を訪問したりする人間の風刺画を特徴としている。","Choju jinbutsu giga, a set of four scrolls from the twelfth and thirteenth centuries, is one of Japan’s most celebrated works of art. These black-and-white drawings of animals engaging in human activities have been hugely influential. There is no explanatory text, the artist is unknown, and parts are missing. Some attribute the work to the artist and priest Toba Sojo (1053–1140), but there is no definitive proof. \n\nScroll One, Ko:\nThe first scroll depicts various creatures bathing, preparing food, and attending a Buddhist memorial service. The animals include rabbits, frogs, and foxes. Notable scenes include a rabbit and a frog chasing a monkey, and a rabbit riding on a deer. A reproduction of this scroll is displayed at Sekisuiin, in the grounds of Kosanji Temple.\n\nScroll Two, Otsu:\nThese scenes combine domestic animals including cows, chickens, and dogs; mythical creatures such as dragons and chimeras; and animals not native to Japan, including elephants and leopards.\n\nScroll Three, Hei:\nThe first half of this scroll includes caricatures of people. The rest depicts animals engaging in human activities. One scene shows frogs and monkeys pulling an oxcart. \n\nScroll Four, Tei:\nThis piece features satirical drawings of humans gambling, competing, and visiting the court of the emperor."]
[1871,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","篆隷万象名義","Tenrei bansho meigi","篆隷万象名義は現存する日本最古の漢字辞書である。高山寺が所有している文書は830年から1114年の間に編纂され、唯一現存する写本であり、研究者にとって極めて貴重なものとなっている。\n\n辞書は密教的な真言宗の開祖である空海(774~835年)により830年に完成した。それは空海が中国での留学後に日本に持ち帰った古代中国の辞書『玉篇』に基づいている。空海は著名な学者、詩人、書家でもあった。","Tenrei bansho meigi is the oldest surviving Japanese dictionary of Chinese characters. The manuscript owned by Kosanji was compiled between 830 and 1114 and is the only existing copy, making it extremely valuable for scholars. The dictionary was completed in 830 by Kukai (774–835), the founder of esoteric Shingon Buddhism. It is based on an ancient Chinese dictionary, Yupian, that Kukai brought to Japan after studying in China. Kukai was also a renowned scholar, poet, and calligrapher."]
[1872,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","木彫りの狗児(木彫りの子犬)","Kibori no Kuji (Wood-carved Puppy)","この彫刻はかつて明恵(1173~1232年)のものであった。彼は幼い頃から動物を敬愛し、亡くなった両親が動物として生まれ変わることができると信じていた。彼は特に子犬を愛し、彼の夢記により、私たちは彼がしばしば子犬の夢を見ていたことを知ることができた。明恵はこの等身大の像を常に脇に置いていたとされている。日本の有名な仏師である湛慶(1173~1256年)の作品とされている。","This carving once belonged to Myoe (1173–1232). He loved animals from a young age, and believed his deceased parents would be reborn as animals. He particularly adored puppies and, thanks to his dream journals, we know that he often dreamed about them. Myoe is said to have always kept this life-sized statue by his side. It is attributed to the famous Japanese sculptor Tankei (1173–1256)."]
[1873,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","「日出先照高山之寺」額","Emperor’s Decree","高山寺は1206年に天皇の勅許により創建された。後鳥羽天皇(1180~1239年)は自らが記した勅額をもって土地をこの目的のために利用可能なものとした。この勅額には「日が昇ると、最初に照らされるのが山の中で一番高いところ」という花胎蔵経の一節が含まれた。高山寺の意は「高山の寺院」で、その名称はこの引用文に由来する、それは華厳宗（中国語：Huayan; Flower Garland ）の根本経典である。勅額は現在、石水院の南に掛けられている。","Kosanji Temple was founded in 1206 by order of the emperor. Emperor Go-Toba (1180–1239) made the land available for this purpose with a decree that he himself wrote. The decree included lines from the Flower Garland: “When the sun rises, that which is first illuminated is the highest of mountains.” Kosanji means “high-mountain temple” and its name comes from this scripture, which is a cornerstone of Kegon (Chinese: Huayan; Flower Garland) Buddhism. The decree now hangs in the southern part of Sekisuiin."]
[1874,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","阿留辺幾夜宇和","Arubekiyowa","明恵(1173~1232年)が書いたこの木簡には様々な修道生活の習慣や決まり事が記されている。木簡は事細かに記載されており、礼儀作法としきたりに対する明恵の厳しい信奉を反映している。題名の阿留辺幾夜宇和は「あるべきようにあれ」という意味である。\n\n三つのセクションの第一部では、瞑想、読経、経典研究など、僧侶が毎日行うべきこと、いつ行うかが定められている。第二部では寺院の書斎における作法、第三部では仏堂で何をすべきかを述べている。","This wooden tablet written by Myoe (1173–1232) lists the various routines and regulations of monastic life. The tablet goes into meticulous detail, reflecting Myoe’s strict adherence to etiquette and ritual. The title, Arubekiyowa, means “Do what should be done.”\n\tThe first of the three sections stipulates when a priest should do certain things each day, such as meditating, reciting sutras, and studying scriptures. The second section covers etiquette in the temple study hall, and the final section describes what to do in the Buddha altar hall."]
[1875,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","白光神像","Byakkoshin Statue","白光神は、雪と山、特にヒマラヤに関連するインド起源の神である。この白光神像は、純潔さと冠雪の峰のイメージを呼び覚ますようにほぼ全体が白く塗られている。白光神は高山寺の主要な守護神の一つとして祀られた。\n\nこの像は鎌倉時代(1185~1333年)に作られ、日本の有名な仏師である湛慶(1173~1256年)の作品と伝えられている。","Byakkoshin is a deity of Indian origin associated with snow and mountains, particularly the Himalayas. This statue of Byakkoshin is painted almost entirely white to evoke images of purity and snow-capped peaks. Byakkoshin was enshrined as one of the main guardian deities of Kosanji Temple. This statue was created in the Kamakura period (1185–1333) and is attributed to the renowned Japanese sculptor Tankei (1173–1256)."]
[1876,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","善財童子像","Zenzai-doji Statue","善哉童子（サンスクリット語：Sudhana）は善知識の智慧を求めた菩薩であった。彼の旅路は初期の仏教書に記されている。高山寺の開祖である明恵(1173~1232年)はインドへの巡礼を熱望し、善財童子の旅の物語に感化された。\n\nこの木像は、善財童子が新たな旅に出ようとしているかのように一歩前に踏み出した姿を表している。この像は明恵が自邸に保管していたという像を基にしている。","Zenzai-doji (Sanskrit: Sudhana) was a bodhisattva who sought the wisdom of respected spiritual teachers. His journey is described in early Buddhist texts. Myoe (1173–1232), the founder of Kosanji, very much wanted to make a pilgrimage to India and was inspired by stories of Zenzai-doji’s journey.\n\tThis wooden statue shows Zenzai-doji taking a step forward, as if he is about to set off on another journey. This statue is based on one that Myoe is believed to have kept in his living quarters."]
[1877,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","御廟","Mausoleum","霊廟は高山寺の開祖明恵(1173~1232年)の永眠の地である。高山寺の歴代住職もここに埋葬されている。\n\n霊廟の内部には、日本における華厳宗と密教的な真言宗の慣習の象徴である五輪塔(五重塔)がある。霊廟の左端には鎌倉時代(1185~1333年)建立の三重宝篋印塔が立つ。その隣には、如法経という小さな塔がある。\n\n入口近くの石碑には、明恵の遺訓である「あるべきようにあれ」という意味の「阿留辺幾夜宇和」が刻まれている。","This mausoleum is the final resting place of Myoe (1173–1232), the founder of Kosanji. Successive head priests of Kosanji are also buried here.\n\tInside the tomb is a gorinto (five-tier pagoda), a symbol of Kegon and esoteric Shingon Buddhist practices in Japan. The three-tiered hokyointo pagoda, built in the Kamakura period (1185–1333), stands to the far left of the mausoleum. Next to it is a smaller pagoda called nyohokyo. \n\tNear the entrance is a stone monument engraved with Myoe’s last instruction, Arubekiyowa: “Do what should be done.”"]
[1878,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","春日明神神社","Kasuga Myojin Shrine","高山寺の春日明神神社は、日本の古都奈良の春日大社に祀られている四神の総称、春日大明神を祀る神社である。仏教寺院の境内にある神社は今日では珍しいように見えるかもしれないが、これは高山寺の開祖、明恵(1173~1232年)の宗教信仰を反映している。\n\n明恵は華厳宗と密教的な真言宗の教えを組み合わせ、土着の神々を仏教の神々と同一視していた彼の時代の思想に従った。明恵は春日大社を敬愛しており、頻繁に参詣した。長年念願していたインド巡礼を行わないようにとの春日大明神の忠告を聞き入れるほど、彼の春日大明神への畏敬の念は非常に強かったと言われた。\n\nかつて日本では宗教的慣行の融合が広がりを見せており、多くの仏教寺院は神社と結びついていた。同様に、神道の多くの神々は、仏教の化身と解釈された。実際、高山寺の石水院でも春日大明神・住吉明神の祭神が祀られた。\n\nこの習合行為は、新しい法律によって二つの宗教が分離される明治時代（1868-1912年）の初めまで日本で続いた。これらの規制は王政復古に伴って導入された。","Kosanji Temple’s Kasuga Myojin Shrine is dedicated to Kasuga Daimyojin, the collective name for the four Shinto deities enshrined at Kasuga Taisha Shrine in Nara, an ancient capital of Japan. A shrine in the grounds of a Buddhist temple may seem unusual today, but it reflects the religious beliefs of Kosanji’s founder Myoe (1173–1232).\n\tMyoe combined teachings from the Kegon and esoteric Shingon schools of Buddhism, and followed ideas of his time identifying native Shinto deities with Buddhist deities. He loved Kasuga Taisha Shrine and visited frequently. His reverence for Kasuga Daimyojin was said to be so strong that he even heeded the deity’s advice not to make a pilgrimage to India, something he had long hoped to do.\n\tA fusion of religious customs was once widespread in Japan, and many Buddhist temples were associated with Shinto shrines. Similarly, many Shinto deities were interpreted as manifestations of Buddhist deities. In fact, Kosanji Temple’s Sekisuiin once enshrined the Shinto deities Kasuga Daimyojin and Sumiyoshi Myojin.\n\tSyncretic practices continued in Japan until new laws separated the two religions at the beginning of the Meiji era (1868–1912). These regulations were introduced following the restoration of rule to the emperor."]
[1879,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","明恵の瞑想の場所","Myoe’s Meditation Spots","高山寺の開祖明恵(1173~1232年)は自然を愛したことで知られた。彼は寺院の建物内ではなく、よく屋外で瞑想した。明恵の没後、一部の彼のお気に入りの瞑想場所には石碑が建てられ、現在も見ることができる。\n\n明恵は高山寺から見て山の上に位置する、二股に分かれた松の木とその傍の岩を特に好んだ。彼はその二つを縄床樹(「縄床の樹木」)、定心石(「心穏やかな岩」)と呼んだ。寺院の石水院の堂内に展示されている明恵の有名な肖像画は、野生動物に囲まれて松の木の上で瞑想している明恵の姿が描かれている。石碑は明恵が頻繁に訪れていた簡素な庵、華宮殿の旧地と石水院の旧地にも建てられている。\n\n明恵の屋外での瞑想の場と修行については、約40年にわたって綴られた彼の夢記に記されている。学術的関心の対象であるこの記録は明恵の根本思想に多大な影響を与えたとされる。","Myoe (1173–1232), the founder of Kosanji, was known for his love of nature. He often meditated outside, rather than in a temple building. After Myoe’s death, some of his favorite meditation spots were marked with stone monuments that can still be seen today.\n\tMyoe particularly liked a forked pine tree and a rock beside it, located up the mountain from the temple. He called the pair Joshu-ju (“Rope-seat Tree”) and Joshin-seki (“Calm-mind Rock”). A famous portrait of Myoe on display in the temple’s Sekisuiin hall shows him meditating in the pine tree surrounded by wildlife. Stone monuments also stand at the former location of Keguden—a simple hermitage and common retreat for Myoe—and the original location of Sekisuiin.\n\tMyoe’s outdoor meditation spots and practices are mentioned in his dream journal, which he kept for about 40 years. This record, an object of academic interest, is said to have made a significant impact on Myoe’s core beliefs."]
[1880,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","収蔵庫宝物保管所","Shuzoko Treasure Storage","収蔵庫宝物保管所は、高山寺の貴重な遺物を多く保管する3階建てのコンクリート造りの建物である。収蔵庫宝物保管所は経典や巻物、各種の著作物など12,000点以上の文化財を収蔵している。その美術品・文学作品で有名な平安時代(794~1185年)や、仏教が急速に国内に広まった鎌倉時代(1185~1333年)のアイテムが多い。館内の文化財は1981年に国の重要文化財に一括指定され、研究者から珍重されている。\n\n遺物を最良な状態で保管するために、この建物は学者だけに公開されている。","The Shuzoko Treasure Storage is a three-story concrete building that contains many of Kosanji Temple’s precious relics. It houses over 12,000 artifacts including scriptures, scrolls, and various written works. Many items date from the Heian period (794–1185), noted for its art and literature, and the Kamakura period (1185–1333), during which Buddhism spread rapidly through Japan. The artifacts in the building were collectively designated an Important Cultural Property in 1981 and are prized by researchers.\n\tTo make sure the relics stay in the best possible condition, the building is open only to scholars. "]
[1881,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","茶園","Tea Garden","800年ほど前、明恵は高山寺近くに茶の種を植えた。高山寺は茶の伝統を称えて小さな茶畑を維持しており、毎年5月には僅かな収穫がある。\n\n中国を旅した後、禅僧の栄西(1141~1215年)は茶の種を日本に持ち帰った。彼は明恵に一部を与え、明恵はそれを高山寺近くで栽培した。当時、僧侶が長時間の瞑想をする際に眠らないように茶が使われていた。\n\n明恵は日本の茶の歴史において重要な役割を果たした。彼の茶の栽培活動は最終的に高山寺の南東約30キロにある宇治での大規模な栽培につながった。宇治は現在でも日本有数の茶の産地で、肥沃な土壌と良好な天候で知られている。宇治の茶の生産者は毎年11月8日に高山寺を訪れ、その年の春の初摘み（新茶）をお供えする。","About 800 years ago, Myoe planted tea seeds near Kosanji. The temple maintains a small tea plot in honor of its tea heritage, and there is a small harvest every May.\n\tAfter traveling in China, Zen Buddhist priest Eisai (1141–1215) returned to Japan with tea seeds. He gave some to Myoe, who cultivated them near Kosanji. In those days, tea was used to help monks stay awake during long meditation sessions. \n\tMyoe played a key role in the history of tea in Japan. His tea-growing activities eventually led to large-scale cultivation in Uji, about 30 kilometers southeast of Kosanji. Uji is now one of the most important tea-producing regions of Japan, known for its fertile soil and good weather conditions. Tea growers from Uji visit Kosanji each year on November 8 to present offerings of first-picked tea (shincha) from the previous spring."]
[1882,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","仏足石","Bussokuseki","歴史的な仏であり仏教の開祖である釈迦牟尼の直接的な描写は、紀元1世紀頃までタブー視されていた。彼の肖像はあまりに神聖すぎて芸術で表現することはできないと考えられていた。代わりとして、彼の存在は仏足石という彼の足跡がついた石板の形で伝えられることがよくあった。仏足石は仏の姿を表現した最古の方法で、アジア各地で見られる。\n\n高山寺の仏足石は江戸時代(1603~1867年)に彫られたものである。その足跡にはさまざまな仏教のシンボルが刻まれている。これには、幸運の双魚紋、力の金剛杵、歴史的な仏とその教え、悟りへの道を表す千輻輪宝が含まれる。","Direct representations of Shakyamuni Buddha, the historical Buddha and founder of Buddhism, were taboo until around the first century CE. His image was considered too sacred to be portrayed in art. Instead, a sense of his presence was often conveyed in the form of bussokuseki—stone slabs bearing his footprints. Bussokuseki were among the earliest ways to represent the Buddha and can be found throughout Asia.\n\tKosanji Temple’s bussokuseki was carved in the Edo period (1603–1867). The footprints are engraved with various Buddhist symbols. These include a lucky double-fish mark, an indestructible mallet of power, and also a thousand-spoked wheel, which represents the historical Buddha, his teachings, and the path to enlightenment. "]
[1883,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","高山寺の姉妹教会","Kosanji’s Sister Church","イタリアのアッシジにある聖フランチェスコ大聖堂は、教皇ヨハネ・パウロ二世の祝福を受けて1986年に高山寺の姉妹教会となったが、異なる宗教を代表する二つの宗派がこのように結び付くのは珍しいことである。\n\nその鍵となる聖フランシス(1182~1226年)と明恵(1173~1232年)は、個人としても彼らの精神性においても共通点が多いと考えられた。二人とも孤独な修行を好み、世俗的な繁栄を拒絶し、自然を尊んだ。高山寺は、明恵の頭上を鳥が飛び彼が木で瞑想している絵を所蔵しており、聖フランチェスコ大聖堂は、鳥に説教する聖フランシスの絵を所蔵している。\n\n高山寺とアッシジの聖フランチェスコ大聖堂との繋がりは、遠く離れて生きながらも興味深くも似通った人生を送った二人の男性に敬意を表している。","The Basilica of Saint Francis of Assisi in Italy became Kosanji's sister church in 1986 with the blessing of Pope John Paul II. It is rare for two institutions representing different faiths to be linked in this way. \n\tThe key figures, Saint Francis (1182–1226) and Myoe (1173–1232), were deemed to have much in common as individuals and in their spirituality. Both preferred solitary practice, rejected secular prosperity, and revered nature. Kosanji has a painting of Myoe meditating in a tree, with birds flying above him. The Basilica of Saint Francis has a painting of Saint Francis preaching to birds. \n\tThe link between Kosanji Temple and the Basilica of Saint Francis of Assisi pays homage to two men who lived far apart but led interestingly similar lives."]
[1884,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","遺香庵茶室","Ikoan Teahouse","高山寺の開祖明恵(1173~1232年)は、日本での茶の栽培の先駆者であった。明恵は、栄西(1141~1215年)禅師が中国から日本に持ち帰った茶の種を使い、高山寺近くで茶畑を始めた。現在に至るまで、高山寺は遺香庵茶室から少し離れた場所に茶畑を維持している。\n\n遺香庵茶室は明恵の没後700年および日本における茶の歴史に対する彼の優れた貢献を記念して1931年に建てられた。明恵への敬意と功績を称えて伝統的な茶室の遺香庵を建築するために、全国から100人以上の茶人が寄付をした。\n茶室は一般には公開されていない。","Myoe (1173–1232), the founder of Kosanji, was a pioneer of tea cultivation in Japan. He started a tea field near Kosanji using tea seeds that Zen master Eisai (1141–1215) had brought back to Japan from China. To this day, Kosanji maintains a tea plot a short distance from the Ikoan Teahouse.\n\tThe Ikoan Teahouse was built in 1931 to commemorate the 700th anniversary of Myoe’s death and his great contribution to the history of tea in Japan. Over 100 tea masters from around Japan made donations to help build Ikoan, a classic teahouse, as a gesture of respect to Myoe.\n\tThe teahouse is not open to the public."]
[1885,"令和1年","京都府","栂尾山 高山寺","富岡鉄斎の作品","Works by Tomioka Tessai","富岡鉄斎(1837~1924年)は、京都出身の画家、書家、学者である。彼は余生の多くを高山寺で過ごした。寺院の境内では、彼の「栂尾山　高山寺」という言葉が刻まれた石碑と石水院と書かれた書道作品の二つの作品を見ることができる。\n\n鉄斎は日本や中国の伝統的な絵画様式の影響を受けた。1907年、彼は明治天皇(1852~1912年)の御用絵師に任命された。","Tomioka Tessai (1837–1924) was a painter, calligrapher, and scholar born in Kyoto. He spent much of his later life at Kosanji Temple. Two of his works can be seen in the temple grounds—a stone monument inscribed with the words “Toganoosan Kosanji” and calligraphy that reads “Sekisuiin.”\n\tTessai was influenced by traditional styles of Japanese and Chinese painting. In 1907, he was appointed the official painter to Emperor Meiji (1852–1912). "]
[1886,"令和1年","京都府","西芳寺","西芳寺","About Saihoji","西芳寺は、約1300年前に天皇の命令により建築された49の寺院のうちの一つで、法相宗の寺院である。これは聖武天皇（701〜756年）によって出されたもので、崇敬された仏教の僧侶である行基（668〜749年）によって実行された。行基は、聖徳太子の邸宅があったとされる土地に西芳寺を建設した。聖徳太子は6世紀の摂政であり、行基と同様に日本での仏教の普及に重要な役割を果たした人物である。\n自然災害ののちに修復不可能な状態になった西芳寺だが、14世紀に、松尾大社の宮司が自らの夢の中に明神が現れたことからこの寺の復興を決意したことにより、復活することとなった。この宮司は、有名な禅僧であり、また景観設計家としても一流だった夢窓国師（1275〜1351年）に請願した。1339年、夢窓国師（別名夢窓疎石）は西芳寺を禅寺として再建した。その後、この寺は、夢窓国師の手による座禅の庭のおかげもあって、瞑想の場として人気を集めるようになる。この庭園は、完璧な魂の目的地を現実世界に再現したものとしてつくられた。この場所を訪れた有名人としては、将軍の足利義満（1358〜1408年）や、生け花や茶の湯などの京都の東山文化の主導者であった足利義政（1436〜1490年）などがいる。\n　夢窓国師の美しい庭には、有名な石庭、そして茶室があり、より有名な京都の他の庭園、特に金閣や銀閣の原型となったと考えられている。そして、美しい庭園を持つ多くの禅寺が、足利家が支配した室町時代につくられたが、西芳寺のように1300年におよぶ豊かな歴史を持つ寺は多くない。この寺はユネスコの世界遺産に指定されている古都京都の文化財のひとつであり、国指定史跡および名称でもある。\nこの寺の魅力の一つは、寺の上段と下段の庭園を覆う深い苔の微妙な色彩である。そのため、西芳寺は「苔寺」という別名のほうがよく知られている。","Between the eighth century, when it was first built, and the fourteenth century, Saihoji suffered from natural disasters and fell into disrepair. The chief priest of the nearby shrine, Matsuo Taisha, resolved to rebuild the temple after being visited in a dream by a Shinto deity. He enlisted Muso Soseki (1275–1351), a prominent Zen master who was also an accomplished garden designer. In 1339, Soseki, who is also known by the honorific name Muso Kokushi, converted Saihoji to a Zen Buddhist temple. Saihoji subsequently gained popularity as a place for meditation, thanks in part to Soseki’s contemplative gardens, which aimed to create an earthly representation of paradise. Among the luminaries who visited were the shoguns Ashikaga Yoshimitsu (1358–1408) and Ashikaga Yoshimasa (1436–1490), the latter a leading advocate of Kyoto’s Higashiyama culture, which included ikebana flower arrangement and tea ceremony. \nMuso Soseki’s designs, which feature teahouses and rock gardens, are widely considered to have provided the template for other more famous gardens, such as those at Kyoto’s Golden Pavilion (Kinkakuji) and Silver Pavilion (Ginkakuji). While many other Zen Buddhist temples with famous gardens were built during the Ashikaga shoguns’ reigns, few can boast a history as rich as that of Saihoji.\n\tSaihoji Temple is one of 49 Buddhist monasteries established in the eighth century by an imperial decree issued by Emperor Shomu (701–756). The revered priest Gyoki (668–749), of the Hosso school of Buddhism, founded Saihoji on land that once belonged to Prince Shotoku, a sixth-century regent. The location was appropriate for Gyoki, like Prince Shotoku, had played an instrumental role in spreading Buddhism in Japan. \nSaihoji is listed as a UNESCO World Heritage Site (Historic Monuments of Ancient Kyoto) and as one of Japan’s Historic Sites and Places of Scenic Beauty. Popularly, it is called Kokedera (“Moss Temple”), a reference to the dense moss that blankets the temple’s upper and lower gardens."]
[1887,"令和1年","京都府","西芳寺","本堂","Main Hall ","本堂（西来堂）は西芳寺の伽藍の中にある建物であり、かつて庭園の中に建てられていたが応仁の乱によって焼けてしまった礼拝堂を再建したものである。西来堂の本尊は阿弥陀（無限の光の仏陀）である。阿弥陀は、自らを信じる者をすべて救済し、死後に極楽浄土へと連れて行くとされている。寺の住職の夢の中に阿弥陀像が現れた。目を覚ました住職は、小さな祭壇の中にその像があるのを見つけた、とされている。その像が今日、本堂の内陣の中におさめられている。禅寺では、観音が本尊として祀られる場合が多い。西芳寺はその歴史の中で、他の二つの宗派、法相宗と浄土宗の寺院でもあった。阿弥陀像はこの浄土宗の影響が反映されていると考えられる。\n西来堂はその素晴らしい襖絵でも有名である。寺の来訪者は、本堂へお参りし、阿弥陀如来への祈祷を捧げることができる。","The Main Hall (Sairaido) is a reconstruction of a hall that once stood within the temple’s gardens but was destroyed during the Onin War (1467–1477). Sairaido’s principal object of worship is Amida, the Buddha of Infinite Light who saves all who trust in him, delivering them to the Pure Land, or paradise, in the afterlife. \nAmida is said to have appeared in a dream to the head priest of Saihoji Temple. Upon waking the next day, the priest discovered the statue in the hall’s inner sanctum, inside the small altar shrine where it still sits today. It is unusual to find an image of Amida in a Zen temple, which more typically features a statue of Kannon (the bodhisattva of compassion) as its principal object of worship. Over the course of its long history, Saihoji has served as a temple of two other Buddhist schools, the Hosso school and the Jodo (Pure Land) school. The Amida statue reflects the continuing influence of the Pure Land school, which places great emphasis on belief in Amida.\nSairaido is also known for its extraordinary fusuma sliding door paintings and as a place where visitors can offer prayers to Amida Buddha."]
[1888,"令和1年","京都府","西芳寺","西芳寺の五季","The Five Seasons of Saihoji Temple","西芳寺の五季\n\n春\n本堂前の枝垂れ桜が満開になると、辺りはいっそう華やかな雰囲気、苔の合間を縫うように流れる清水が陽光にきらめき、その水辺ではカワセミたちが恋の季節を謳歌するようにきれいな声を聞かせてくれます。桜の後には、新録が徐に濃くなり、ミツバツツジも咲き誇り、また違った世界を見せてくれます。苔むす庭も悠久の時の流れの中で、春のうれしさ・温かさを味わっているようです。\n\n梅雨\n一二〇余種もの苔に覆われる「苔寺」の境内は、ひと雨ごとに緑を深めていきます。雨上がりは苔の緑もひときわみずみずしく、曲線美のみで構成される苔庭は、人々の心に清々しさとやすらぎとを与えてくれます。本堂前の蓮池にある蓮は紀元前に蘇生していた大賀蓮という古代蓮。淡紅色の花が咲く姿は時空を超えたようです。その頃には梅雨明けも近付いており、木々の緑が勢いを増す夏本番へと季節は移ろいます。\n\n夏\n木立の静寂をやぶる蝉の声で夏の盛りが告げられると、いよいよ暑さは本格的。少し立ち止まってみると、冷房とは違ったそよ風がひときわ心地よく感じられます。庭園では百日紅が夏のあいたじゅう可愛らしい花を咲かせる一方で、境内を覆っている苔はじっと耐えなければならない時期。厳しい日照りが続くと苔はカラカラに乾きひび割れてしまうこともありますが、決して枯れているのではなく、活動を極力抑えながら次の雨を待っているのです。夏の庭は、生命力にみちた自然の強かさを教えてくれます。\n\n秋\n金木犀の香りで秋の到来を感じると、次第に冷え込んでいきます。（澄みわたる空の下、）その冷え込みで、広い境内の木々が次第に色づき、日増しに秋の色を整えていく光景は一期一会。とくに秋の盛りは境内一面に広がる苔の緑と紅葉のコントラストが見事で、モスグリーンの絨毯とモミジの赤、黄、橙が対照の美をつくり出し、彩り鮮やかな世界を見せてくれます。\n\n冬\n彩りをなくした冬枯れの庭。言い換えれば、冬の庭は一番見渡しが良いです。苔は常緑で、冬のあいだも緑色を保っていますが、活動は非常に鈍くなります。休眠状態となって春をじっと待つ間は、苔の睡眠を邪魔しないよう掃き掃除は極力避けます。そうして冬をやり過ごした苔は、気温が上がり始めるとようやく止めていた生長を再開し、鶯が囀り始める頃、新しい季節を迎えます。","The Five Seasons of Saihoji Temple\n\nSpring\nWhen the weeping cherry trees in front of the main hall are in full bloom, the surrounding area becomes even more beautiful. Kingfishers calling at the edge of the pond. After the blossoms scatter, the greenery grows deep and rich and the azaleas bloom, opening up a completely different world. The Moss Garden basks in the joy and warmth of spring.\n\nRainy Season\nThe grounds of Saihoji Temple, which are blanketed in more than 120 species of moss, grow greener with each rainfall. The moss is renewed, and visitors experience a feeling of peace. The lotus in the pond in front of the main hall are a heritage variety known as Oga lotus, which dates back to the prehistoric Jomon period (c. 10,000–c. 300 BCE). The season shifts to summer, when the greenery of the trees deepens.\n\nSummer\nThe cicadas announce the height of summer with their cries. Gentle breezes bring relief from the heat. In the garden, crepe myrtle flowers bloom from midsummer. The moss may dry and crack in harsh sunlight, but it does not die—it is only waiting for the next rainfall. A garden enduring the summer heat can tell us a lot about the resilience of nature.\n\nAutumn\nThe fragrance of osmanthus announces the arrival of cooler days of autumn. Under clear skies, the temple foliage gradually changes color. The contrast of moss green and autumn leaves is extraordinary, especially at the height of the season.\n\nWinter\nThe gardens are closed to visitors from mid-January to early March. The moss remains green throughout the winter, but the trees are bare. The grounds are swept as little as possible, so as not to disturb the moss’s dormant period. Over the winter, as the temperatures rise, the moss begins to grow again, and the lunar new year arrives as Japanese bush warblers (uguisu) herald the spring."]
[1889,"令和1年","京都府","西芳寺","庭園","Saihoji’s Gardens","庭園の原型は、高僧であり、庭づくりの名手でもあった夢窓国師の手によって、1339年に作られた。現在は庭園全体を120種以上の苔が覆っていることから「苔寺」としても親しまれているが、苔の繁茂が盛んになったのは200年前ごろからで、庭園が出来た当初は、苔ではなく、白砂・青松の景観を呈し、桜の名所でもあった。\n　庭園は、上下二段に分かれており、下段は黄金池を中心にした池泉回遊式庭園、上段は枯山水式庭園、になっている。庭園は史跡・特別名勝に指定されている。\n　下段の庭の中心景となる黄金池は、西芳寺庭園の本池であり、形は漢字の「心」を象っており、別名心字池とも呼ばれている。参拝者は庭園を散策する中で、この池の周りを回ることで、心と体を清めることが出来るとされている。尚、下段の庭の中には、3つのお茶室がある。\n　下段の緩やかな起伏の小道は、向上関を抜けると急なつづら折りの道へとうって変わる。この道は通宵路と呼ばれており、僧侶が悟りを求める修行の際に登った険しい山道を彷彿とさせる。上段の庭は下段の庭よりも厳かな雰囲気である。実際、この険しい道や、岩や石組みの圧倒的な存在感は、禅宗の精神性を表現するためにつくられたものであり、つくられた当時は革命的で斬新なものであった。上段の中ほどにある枯山水は、世界最古のものであり、これも夢窓国師がつくったものである。","The traditional rock gardens at Saihoji Temple in Kyoto were designed in 1339 by high-ranking priest and master gardener Muso Soseki. Now known as Kokedera (“moss temple”), the gardens at Saihoji are covered with more than 120 kinds of moss. Originally, the gardens consisted of white sand and green pine trees, and cherry blossoms in season. The moss came much later, most likely after flooding.\nSaihoji’s gardens are divided into lower and upper levels. The lower level features a garden centered on the spring-fed Golden Pond, while the upper level features a traditional rock garden. The gardens of Saihoji Temple have been recognized as a Historic Site and a Place of Scenic Beauty. \nGolden Pond forms the center of the lower garden. It is said that worshipers can purify their mind and body by wandering through the gardens and walking around the pond. Three tea houses are located here. \nThe gently undulating path soon changes into a steep, zigzag path after passing through one of the covered gates. This path to the upper garden is reminiscent of the steep mountain path that monks climbed during their training for enlightenment. \nThe upper level features an atmosphere that is a bit more severe. In fact, the steep path and the overwhelming presence of rocks and stone structures were created to express the austere spirituality of the Rinzai sect of Zen Buddhism, which was considered revolutionary at the time. Meanwhile, Saihoji’s traditional rock garden, the centerpiece of the lower garden, is the oldest in the world, and served as a model for later rock gardens, such as those at the Golden Pavilion (Kinkakuji) and the Silver Pavilion (Ginkakuji). "]
[1890,"令和1年","京都府","西芳寺","苔について","Moss at Saihoji","西芳寺の庭園には120種類の苔が生えており、「苔寺」の別名のほうが広く知られている。昔から今のように苔むした庭だったわけではなく、長い時間をかけて、特に江戸時代（1603〜1868年）に、徐々に苔が深くなっていき、現在のような姿になったと考えられている。寺の記録によると、夢窓疎石がこの寺を再建したとき、黄金池の中の島の地面は水面とほとんど同じ高さであった。長い年月の間に何度も洪水が起きたため、池の水位を下げるために池の底をさらい、さらった泥を島の上に積み上げていったことで、島の高さが高くなったとする説がある。時間を経て、その泥の上に苔が成長し、ベルベットのような、緑豊かなテクスチャーで庭園全体が覆われるようになったのであろう。","Moss at Saihoji\n\nSaihoji’s gardens feature 120 varieties of moss, earning it the popular name of Kokedera (“moss temple”). The grounds have not always been this way and it is believed that the thick blanket of moss found here today accumulated gradually over time, especially during the Edo period (1603–1868), when the temple fell into disrepair. Temple records suggest that when Muso Soseki restored the temple, the tops of the islands in the Golden Pond were approximately the same height as the water level. One theory is that numerous floods over the years led to the ponds being dredged in order to lower the water level, with the removed sludge being piled atop the islands, increasing their height. With time, moss would have grown from that mud, furnishing the garden with its velvety, lush textures. "]
[1891,"令和1年","京都府","西芳寺","黄金池","Golden Pond","下段の庭の池は黄金池という名で呼ばれている。一般的には「心字池」とも呼ばれているが、これはこの池が4つのセクションに分かれていて、漢字の「心」のようなかたちに見えるからである。庭園を散策し、「心」の字のまわりを巡ることで、心と体を清めることができるとされている。\n歩いていくと最初に出会う部分には、岩が2つの直線上に並んでいる。これは夜に停泊している船団をかたどっているとされている。これらの船の最終目的地は蓬莱山であり、そこには素晴らしい宝物や不老不死の妙薬があるとされている。","The pond at the center of the lower garden is known as Golden Pond (Ogonchi). It is also commonly referred to as a “heart character pond” (shinji-ike) owing to the likeness of its four sections taken together to the shape of the Japanese character for “heart” (shin). Walking around the garden, or around the “heart,” is said to cleanse both body and mind. \nThe first part of Golden Pond that the visitor encounters features two straight lines of rocks, which are said to resemble a fleet of ships moored at night. The final destination of these vessels is held to be Mt. Horai, a legendary place where great treasure and the elixir of life can be found."]
[1892,"令和1年","京都府","西芳寺","湘南亭茶室","Shonantei Tea House","下段の庭の中にあるL字型をした建物は湘南亭である。これは築400年以上の茶室であり、重要文化財に指定されている。この茶室は、日本における茶の湯の普及に大きな功績を果たした茶人の千利休（1522〜1591年）の養子である千少庵によって建てられた。\n茶室としては珍しい形のほかにも、独創的な「月見台」があることも湘南亭の特徴である。この月見台は月とは逆の方向を向いているのである。ここからは、茶席の客は月を直接見るのではなく、黄金池の静かな水面に映った月を楽しむことができるようになっている。茶室は当時から茶の湯の場所として使われていたが、噂によると、ある歴史的人物の一時的な隠れ家としても使われたことがあるとされている。19世紀の政治家、岩倉具視である。岩倉は日本が封建制度から近代国家へと移行する際に重要な役割を担った人物だが、その政策が天皇の不興を買い、追放されたのである。","The Shonantei tea house is the L-shaped building in the lower garden, built more than 400 years ago. It has been designated as an Important Cultural Property. Shonantei was built by tea ceremony master Sen no Shoan (1546–1614), adopted son of Sen no Rikyu (1522–1591), one of the greatest masters of the “way of tea” (chado or chanoyu). \nIn addition to its shape, which is ingenious for a tea house, Shonantei features a wonderfully quirky “moon-viewing veranda” (tsukimidai), which faces in the opposite direction of the moon. While this placement precluded a direct view of the moon in the sky, its design enabled those within to enjoy the moon’s reflection in the still waters of Golden Pond. \nWhile the tea house has primarily served its stated function throughout its history, it was also purportedly used as a temporary hideout by a historical figure. Iwakura Tomomi (1825–1883), an influential statesman who contributed significantly to Japan’s shift from a traditional to modern society, took refuge here after supporting a policy that displeased the emperor."]
[1893,"令和1年","京都府","西芳寺","指東庵","Shitoan Hall","上段の庭の最上部には指東庵がある。西芳寺の創建を記念して19世紀末に建てられた。\nこれは寺の歴史と深い関わりを持つ人々に捧げられた建物であり、この堂の中には行基（668〜749）の位牌、夢窓国師（1275〜1351）の位牌と像、藤原親秀（西芳寺の再建のために夢窓国師の助けを求めた松尾大社の宮司）とその妻の像が収められている。この夫妻の像の間には、皇族出身の僧侶である眞如法親王（平城天皇（773〜824年）の廃嫡された息子で、出家前の名前は高岳親王）の像が立つ。この親王は熱心な仏教徒で、西芳寺に一時身を寄せていた際に、高名な僧侶で学者でもあった空海（弘法大師、774〜835年）の庇護を受けて出家した。","Shitoan Hall, built in the late nineteenth century, stands at the highest point of the upper garden. This worship hall is dedicated to those with a close connection to the temple’s history. Statues and memorial tablets inside represent Gyoki (668–749, tablet only), Muso Soseki (1275–1351, tablet and statue), Fujiwara Chikahide (unknown, statue only)—the Matsuo Taisha Shrine priest who enlisted Soseki’s help in restoring Saihoji—and his wife (statue only). Standing between the couple is a plaque commemorating the priest Shinnyoho Shino (799–881, statue only), a disinherited son of Emperor Heizei (774–824) who was formerly known as Prince Takaoka. Shino, who was a devout Buddhist, entered the priesthood under the wing of revered Buddhist monk and scholar Kukai (774–835), also known as Kobo Daishi. "]
[1894,"令和1年","京都府","西芳寺","西芳寺の訪問","Visiting Saihoji","1977年から、西芳寺では来訪者の人数を制限している。現在では、事前の予約が必要であり、ハガキまたは手紙に訪問希望日と代表者の連絡先（電話番号と住所）、訪問人数を記載し、切手を貼った返送用封筒を同封して送らなければならない。\n西芳寺では世界各国からの来訪者を歓迎していたが、しかし過剰な観光客によって、特に西芳寺の繊細な環境や地域コミュニティに、ゴミ問題や騒音問題など、残念な影響がもたらされた。その結果として、1970年代に新たなシステムが導入された。これにより、西芳寺が物理的にも精神的にも保全されることになり、来訪者は本来の穏やかで静かな雰囲気を最大限に満喫することができるようになった。これにより、西芳寺は単なる観光地ではなく、宗教的な礼拝や瞑想を行うための場所として、禅宗とそれが日本の文化にもたらした大きな影響についての理解を深めることができる場所としての機能を強調することが期待された。","Since 1977 the temple has placed restrictions on the number of visitors to Saihoji, to prevent damage to the fragile environment. Those who wish to visit are now required to follow a reservation process. This involves submitting a postcard or letter giving contact details (including address and phone number), the name of leader (if a group), total number of visitors, and the date of the intended visit, along with a self-addressed stamped envelope. \nThis reservation system was implemented to preserve both the physical and the spiritual nature of the temple grounds, and to ensure that visitors could enjoy the tranquil ambience of the gardens. Rather than being a tourist destination, Saihoji has sought to emphasize its role as a functioning temple, a place of religious worship and meditation where one can come to enhance one’s understanding of Zen Buddhism and its profound influence on Japanese culture."]
[1895,"令和1年","京都府","西芳寺","行基と西芳寺","Gyoki and Saihoji","行基（668〜749年）は高名な仏僧であり、約1300年前に聖武天皇（701〜756年）の勅命を受けて建てられた49の寺院のうちのひとつとして西芳寺を創建した。西芳寺は法相宗の寺院である。\n　行基は、6世紀の摂政であり外交官でもあった聖徳太子の邸宅があったとされる場所に西芳寺を建立した。聖徳太子は、行基と同様に、日本における仏教の普及に重要な役割を果たした。行基は、一説によると朝鮮半島からの渡来人の子孫であるとされ、法に縛られず、朝廷が定めた範囲を超えて仏教の経典を流布する活動を行い、病人や貧者を助けたことでも知られている。実際、行基が建立を手助けした寺院や尼寺は、貧者のための病院としても機能していた。\n　行基は他にも数多くの社会的・民衆的な福祉活動を行った。特に橋や堤防の建設を支援した。ある記録によると、行基のもとには数千人の信者が集まり、その人気の高さから親しみを込めて「行基菩薩」と呼ばれるようになった。菩薩とは、悟りの道の途上にありながら、現世にとどまり、人々を助けることを選んだ存在のことである。","Gyoki (668–749) was a revered Buddhist priest who founded Saihoji Temple almost 1,300 years ago as one of the 49 monasteries built in accordance with the imperial edict of Emperor Shomu (701–756). \nGyoki founded Saihoji on land that is said to have belonged to Prince Shotoku, a sixth-century regent and diplomat who, like Gyoki, was highly instrumental in spreading Buddhism in Japan. According to some accounts, Gyoki was of Korean descent. He would roam the countryside, spreading Buddhist teachings among the common people, reading the scriptures, and helping the sick and impoverished. Indeed, some of the monasteries and nunneries he helped build also functioned as hospitals for the poor. \nGyoki was involved in numerous other social and civic welfare projects, such as the construction of bridges and dikes. According to one historical account, he attracted thousands of followers and he became known as “Gyoki Bosatsu,” a reference to bodhisattvas (bosatsu), who are on the path to enlightenment but selflessly choose to hold themselves back in order to help others."]
[1896,"令和1年","京都府","西芳寺","少庵堂","Shoando Tea House","少庵堂は下段の庭の道を歩いていくと最初に出会う茶室であり、1920年に建てられた。茶人の千少庵の名にちなんでその名がつけられ、千少庵の木造の像が収められている。千少庵は日本における茶の湯の普及に大きな功績を果たした茶人の千利休（1522〜1591年）の養子である。","Shoando, the first tea house along the path through the lower garden, was built in 1920. It is named after and enshrines a wooden statue of tea ceremony master Sen no Shoan (1546–1614), an adopted son of Sen no Rikyu (1522–1591), one of the greatest masters of the “way of tea” (chado or chanoyu). "]
[1897,"令和1年","京都府","西芳寺","観音堂","Kannondo Hall","庭園の西側に立っているのが観音堂である。中の祭壇には、数百年前につくられた木造の観音菩薩像が収められている。観音は慈悲の神と呼ばれることも多い。1969年に西来堂が建てられるまでは、西芳寺の本堂として使われていた。","The Kannondo Hall is located at the western edge of the gardens. On the altar inside stands a centuries-old wooden statue representing Kannon, the bodhisattva of compassion. The Kannondo previously functioned as Saihoji’s main hall of worship until the construction of the Sairaido in 1969. "]
[1898,"令和1年","京都府","西芳寺","潭北亭","Tanhokutei Tea House","茶室の潭北亭は、海外も含めて幅広く陶芸の研究を行った有名な陶芸家の2代目真清水蔵六（1861〜1936年）によって西芳寺に寄贈された。この独創的な茶室の楕円形の襖の引き手や礎石は陶器でできており、蔵六の影響を見ることができる。茶室は夢窓国師の時代にさかのぼるが、1928年に現在の場所に復元された。\n潭北亭と湘南亭ともう一つの茶室が特別名勝に指定されており、建設の年代は異なるものの、潭北亭と湘南亭のどちらも12世紀の中国の禅書『碧巌録』からその名がつけられている。","The Tanhokutei Tea House was donated to Saihoji by celebrated ceramicist Mashimizu Zoroku II (1861–1936), who traveled the world honing his craft. His influence on the restoration of this distinctive teahouse can be seen in the ceramic oval door handle and foundation stones. The tea house dates back to Muso Soseki’s time, but was restored and moved to its present location in 1928. \nTanhokutei and Shonantei, another of Saihoji’s tea houses, have been recognized as Special Places of Scenic Beauty. Despite being created many years apart, both were inspired by verses in the Blue Cliff Record, a classic of Zen (Chan) Buddhism written in China in the twelfth century."]
[1899,"令和1年","京都府","西芳寺","須弥山石組み","Mt. Sumeru Rock Formation","指東庵のすぐ下に、須弥山をかたどった石組みがある。須弥山は5つの頂上を持つ仏教の山であり、古代インドの神話ではスメール山などと呼ばれている。仏教の宇宙観では、須弥山は宇宙の中心にあり、その高さと広さは数十キロメートルに及び、その4面はそれぞれ金、水晶、ルビー、そしてラピスラズリ（碧玉）でできているとされる。\n西芳寺の須弥山は、亀のかたちをしているとも言われている。亀は仏教的には重要なシンボルであり、長寿祈願の言葉「鶴は千年、亀は万年」と関連がある。亀の甲羅に相当する部分の高くなったところは塔（パゴダまたはストゥーパ）だとされており、ここにも仏教の世界が表現されている。","Just below the Shitoan Hall is a group of rocks representing Mt. Sumeru (Jp. Shumisen), the sacred five-peaked mountain of ancient Indian mythology. In Buddhist cosmology, the mountain lies at the center of the universe and is tens of thousands of kilometers high and wide. Its four faces are made of gold, crystal, ruby, and lapis lazuli. \nThe representation of Mt. Sumeru at Saihoji is said to have the appearance of a turtle, an important Buddhist motif. It is also a reference to a proverb that claims when one prays for longevity or good fortune “cranes are 1,000 years and turtles 10,000 years.” The elevated part of what is taken to be the reptile’s shell is said to be a stupa, another reference to Buddhism."]
[1900,"令和1年","京都府","西芳寺","座禅石","The Seat of Meditation","指東庵から西にさらに少し進むと、岩で囲まれた小さなエリアがある。これは座禅石と呼ばれている。将軍を含む禅宗の信者たちがここに座り、座禅を組んだ。夢窓国師もここで座禅を組んだとされており、建設作業中も彼はここに座り、庭を眺め、助手たちに指示を出していたという。\nここに集まってくる湧き水は龍淵水と呼ばれ、座禅を行う前の象徴的な清めに使われる。これは、茶室への入り口に設置される蹲の原型であるとされている。","A little further along the path to the west of Shitoan can be found a small enclosure of rocks known as the Seat of Meditation (zazen-seki). Here, Zen practitioners, including shoguns, sat and meditated. Muso Soseki (1275–1351) also meditated here, and it is from this spot that he is said to have overseen the creation of the gardens and issued instructions to his assistants. \nThe spring water that gathers here is used for symbolic purification before meditation. The rock arrangement is believed to be the prototype for the tsukubai stone wash basins that are traditionally placed at the entrances to tea houses or tea rooms. "]
[1901,"令和1年","京都府","西芳寺","石庭","Rock garden","指東庵のすぐ東側の岸に組み込まれた石庭もまた夢窓国師の手による傑作であり、禅宗が広まった室町時代（1336〜1573年）につくられた、丁寧に刈り込まれた木々や箒で掃いた敷石を持つ、より様式的な石庭の原型となったものである。\n夢窓国師は、自らの墓の景観表現としてこの石庭をつくったと考えられているが、段々になったその優雅な構造が、水の枯れた滝を模していることは一目瞭然である。自ら跳ね上がった鯉を模した鯉魚石といわれる岩もある。滝のいちばん上まで登っていった鯉は龍（龍神）になると言われており、不可能と思われることに挑戦することのメタファーとして解釈されている。","The rock garden built into a slope immediately to the east of the Shitoan Hall is another of Muso Soseki’s masterpieces. It is known as the oldest and greatest “dry landscape” (karesansui) garden, and is considered a prototype of the more stylized rock gardens of carefully pruned trees and raked gravel that followed during the Muromachi period (1336–1573), when Zen Buddhism flourished. \nIt is thought that Soseki created this rock garden as a landscaped representation of his own tomb, although the graceful terracing more readily recalls a dry waterfall. \nOne of the rocks represents a carp jumping out of the water. The story goes that if this fish succeeds in reaching the top of the waterfall, it will turn into Ryu, the dragon god. The image is a metaphor for fighting against stiff odds. "]
[1902,"令和1年","京都府","西芳寺","鎮守堂","Chinjudo","鎮守堂は黄金池の2つの大きな島のうちのひとつである夕日ヶ島にある小さな神社である。守護神（かみ）を祀る神道の神社は一般に「鎮守社」と呼ばれるが、仏教寺院の敷地内にあるそれは「鎮守堂」と呼ばれる。夕日ヶ島の鎮守堂は稲作と収穫の守護神でもあり、農家の守り神である稲荷を祀っている。この神社はまた別の機能もある。水の底に住み、風と雨を司り、怒ると洪水を引き起こすという「龍神」を鎮めるという機能である。","The Chinjudo is a small shrine on Yuhigashima, one of the two larger islands on Golden Pond. A Shinto shrine for guardian deities (kami) is generally called a chinjusha, but when it is found within the grounds of a Buddhist temple, it is called a chinjudo. The Chinjudo on Yuhigashima is dedicated to Inari, the kami of rice and harvests, and patron of farmers. The shrine also serves another function: to appease the “dragon god” Ryujin, who resides beneath the waters of the pond and can cause flooding when angered."]
[1903,"令和1年","京都府","西芳寺","写経","Sutra Copying","西芳寺では、来訪者が庭園を訪れる前に、仏教の儀式を体験するユニークな機会を提供している。\n来訪者はエレガントな本堂の中に座り、筆ペンを使って、あらかじめ薄く印字されたお経の文字をなぞっていく。すなわち、日本の文字を書いた経験が少なかったり、全くないという人でも、写経に参加することができる。お経の左側には、あなたの名前、国籍、未来への願いを書く欄があります。\nこの儀式は伝統的に、自らを省み、精神の健康を手にするための機会とされている。写経を完成させて本堂の本尊である阿弥陀如来（無限の光の仏陀）に奉納することで、仏陀の祝福を受けることもできる。これらすべてを行うことによって、西芳寺の穏やかな庭園を散策するために必要な、啓発されたマインドフルな状態に到達することができる。写経は3月中旬から1月上旬までの間、寺院を訪問する際に体験します。","Saihoji offers visitors the opportunity to experience Buddhist rituals before entering the gardens, most frequently through the copying of Buddhist sutras, a practice known as shakyo. \nVisitors sit inside the elegant Main Hall and use a “brush-pen” to trace the characters of a Buddhist sutra written faintly on a pre-prepared template. This approach means that even those with little or no experience of writing Japanese script can participate. To the left of the sutra is a space to write your name, nationality and wish for the future. \nThe ritual is traditionally seen as an opportunity for self-reflection and for attaining a state of mental well-being. When the visitor offers their completed shakyo to the main hall’s principal image of worship—Amida, the Buddha of Infinite Light—they receive the Buddha’s blessing. This practice is the perfect way to foster an enlightened and mindful state before strolling through Saihoji’s tranquil gardens. \n\nSutra copying is offered during visits to the temple between mid-March and early January."]
[1904,"令和1年","京都府","西芳寺","朱印","Goshuin Temple Stamps","最近では、日本の寺院や神社めぐりを楽しむ多くの仏教信徒修行者が朱印帳という冊子を持っている。しかしかつては、巡礼者たちは納経帳と呼ばれる冊子を携えており、写経を行った者だけがスタンプを押すことができた。今日では、西芳寺を訪問する際に納経帳は必ずしも必要ではないが、この習慣は寺院にいく文化について興味深い洞察を提供し、朱印自体のデザインなどもとても印象的です。西芳寺の御朱印は一年中提供されています。","In recent years, many Buddhists who visit Japan’s temples and shrines do so carrying a notebook called a goshuincho, which can be stamped at each temple or shrine. \nA goshuin, or “temple stamp,” is said to have originally been a kind of certification given to pilgrims who had undertaken sutra copying (shakyo). Indeed, in days gone by pilgrims brought along a book known as a nokyocho, with “nokyo” referring to the act of submitting a hand-copied sutra and “cho” meaning “notebook.” This would only be stamped if a visitor first undertook shakyo. \nToday such notebooks are not a requirement when visiting Saihoji, but the custom does provide an insight into temple-going practices, and the designs of the notebooks and temple stamps themselves are often quite striking. Saihoji’s goshuin stamp is offered throughout the year."]
[1905,"令和1年","京都府","西芳寺","お守りとお札","Ofuda and Omamori Talismans","これはどちらもお守りです。小さなお守りは持ち物に直接取り付け持ち歩くことができるものです。お札は家に置くことができるものです。\n\n小さいお守りは、通常直接持ち歩くことができ、身につけている人に幸運をもたらします。\n\nお札は、幸福と安全をもたらすために家の中に置かれます。また、家の中に安らぎを与えます。希望者には、お札に自分のファミリーネームを書き込むこともできます。","Ofuda and omamori are both types of talismans. The smaller omamori can be attached to your belongings and carried with you for good luck, while an ofuda is often placed in the home to bring good luck and safety to the household. The family name is sometimes written onto the paper sleeve when the ofuda is purchased. "]
[1906,"令和1年","京都府","西芳寺","影向石","The Eiko Stone (Eiko-seki)","下段の庭で目立つ岩は影向石である。この石が重要であることは、注連縄がかけられていることからもわかる。日本古来の宗教である神道では、ある物が神聖であることを示すために注連縄をかける。影向石も例外ではない。伝説によると、約700年前に夢窓国師が西芳寺を再興した際に、体の大きさと勤勉さ、力の強さで目立っていた助手の一人が、普通であれば何人もが力を合わせなければ動かせないような石をたった一人で運んでいた。誰も彼が誰なのか、どこからやってきたのかも知らなかったが、庭園が完成すると、この男とは自分の持ち物と国師のストールと交換してほしいと申し出た。国師はこれに応じたが、この男の正体を知りたいと思い、そのあとをつけ、京都の中心部にある染殿院にまでやってきた。その寺の中で、国師は自分のストールが地蔵の像にまかれているのを見つけた。地蔵は仏教の神であり、衆生の、特に子供や妊婦、旅行者の守護者である。伝説では、実際、夢窓国師の庭園建設を手伝っていたのは地蔵である、と結論づけている。影向石はこの伝説と関連がある。","In the lower garden stands a rock known as the Eiko-seki, the importance of which is indicated by a sacred straw rope (shimenawa) with paper tassels wrapped around the stone. In Shinto, shimenawa are usually tied around objects to indicate their sanctity, as is the case for the Eiko Stone. Legend has it that when Saihoji was rebuilt by Muso Soseki 700 years ago, one of his assistants was exceptionally large, strong, and diligent, singlehandedly carrying stones that would normally take several people to move. Nobody knew who he was or where he came from. Once the garden was completed, the man asked Muso Soseki if he would exchange his stole for the man’s staff. Soseki agreed but, curious to find out more about the strange individual, had him followed all the way to Somedonoin, another Kyoto temple a few kilometers away. Within the temple grounds, Soseki’s stole was found draped around a statue of Jizo—a Buddhist deity believed to be the protector of all, and particularly of children, expectant mothers, and travelers. The legend concludes that it was in fact Jizo who assisted Soseki in the building of the gardens, and the Eiko-seki is associated with this legend. "]
[1907,"令和1年","京都府","西芳寺","朝日の清水と夕日の清水の湧き水","Asahi-shimizu and Yuhi-shimizu Springs","かつては、これらの泉から湧き出る水は病気を癒す（特に視力を回復させる）奇跡の力を持つ水として知られていた。この2つの泉の水を汲むために、人々は遠方からもわざわざここを訪れたと言われている。この水はまた儀式にも使われ、毎年春には、京都の中心部にある清凉寺がこの泉の水を使って本尊の像の清めの儀式を行っている。","In years gone by, the water from these springs was renowned for its miraculous power to cure ailments, especially those affecting sight. It is said that people would travel from far and wide to collect the water from these two springs. The water is still used for ceremonial purposes. Each spring, the Seiryoji Temple in central Kyoto uses the spring water in the ritual cleansing of a statue dedicated to the temple’s principal deity."]
[1908,"令和1年","京都府","西芳寺","絵画","Paintings","本堂の襖や屏風には有名な画家である堂本印象（1891〜1975年）の手によって壁画が描かれている。これらは本堂が1969年に建設された際に制作されたものである。仏教の場面や風景など、オーソドックスな情景が描かれることが多い他の寺院の壁画と異なり、この壁画は非常に抽象的である。これは堂本が、20世紀抽象芸術が隆盛だった時期にヨーロッパで学んだ経験があるためである。\n堂本は、本来のスタイルである伝統的な日本画の様式と、ヨーロッパからの影響を組み合わせて、油彩やアクリル絵具ではなく天然の顔料や金箔、墨を用いて、非常に日本的な抽象を生み出した。多くの人々が、これらの作品には西芳寺の敷地内の景観が直接的に影響を与えていると指摘している。ある部分は動物や植物を思わせ、またある部分は仏教的な世界観を示唆している。\n壁画は全部で104点あり、年間を通じてその一部しか公開されていないが、1月中旬から3月末にかけて西芳寺を訪れた人は、最も有名な日本画の巨匠の手によるこの崇高な作品のすべてを観覧することができる。","The sliding doors (fusuma) and partitions of the Main Hall are adorned with paintings by the renowned artist Insho Domoto (1891–1975), who created the works to coincide with the hall’s opening in 1969. Unlike murals in other temples, which tend to depict orthodox imagery such as Buddhist scenes and landscapes, the paintings here are highly abstract, a result of Domoto’s studies in Europe when abstract expressionism was in vogue. \nDomoto combines this European influence with conventional aspects of the Nihonga style of painting for which he is best known. His work eschews oils and acrylics in favor of natural pigments, gold leaf, and Indian ink to create a quintessentially Japanese-style abstraction. Many see the direct influence of Saihoji’s grounds in the works, some of which seem to resemble flora and fauna, while others hint at the Buddhist world view. \nThere are 104 paintings in total. For most of the year only some of them are on display, but visitors who come to Saihoji from mid-January to late March are treated to a complete view of these works by one of Japan’s most celebrated Nihonga masters."]
[1909,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","観音殿","Kannonden","観音殿(「観音殿」)は一般に銀閣として知られている建物です。足利義政(1436–1490年)の命を受け東山山荘の一部として建設され、彼の没後、1490年に完成しました。観音殿は銀閣寺に現存する当時から残る2つの建物のうちの一つで、国宝に指定されています。\n\n銀閣寺は実際には銀色ではありません。この通称は、江戸時代初期(1603-1867年)に義政の祖父・足利義満(1358-1408)が建てた金閣寺 (金閣寺)と対照して付けられたという説があります。もう一つの説は、当初黒漆で覆われていた建物の二階の部分が、年月を経て漆が風化していくにつれ、次第に白っぽく変わっていったというものです。土産物店の近くには、おそらく500年前はこうであったであろうとされる、漆塗りの外観のモデルがあります。","The Kannonden (literally “Kannon Hall”) is the structure many think of as Ginkaku, the Silver Pavilion. It was commissioned by Ashikaga Yoshimasa (1436–1490) as part of his Higashiyama-sansō estate, and completed after he died, in 1490. The Kannonden is one of two buildings at Ginkakuji that remain from the original estate, and is a National Treasure. \n  The Silver Pavilion is not actually silver in color. One theory is that this nickname was bestowed only during the early Edo period (1603–1867) to contrast it with the Golden Pavilion (Kinkaku), built by Yoshimasa’s grandfather, Ashikaga Yoshimitsu (1358–1408). Another theory is that the second level of the structure, originally covered in black lacquer, gradually assumed a whitish hue as the lacquer weathered over the years. Near the souvenir shop there is a model of the lacquered exterior as it probably looked over 500 years ago.\n  The Kannonden takes its name from a large wooden statue of Kannon, a Buddhist bodhisattva of compassion, enshrined on the second floor. The statue faces east towards the pond and the Tōgudō. The hall is not open to the public, but photographs of the statue are on display at the temple stamp (goshuin) office. The second floor is built in the Zenshuyo architectural style common at Zen temples, typified by bell-shaped katomado windows.\n  The architectural style of the first floor is different from the second floor. It is built in a simple residential style (shoin-zukuri), and the panels of the outer wall on the east side can be pulled to the side, completely opening the room to overlook the pond. A bronze figure of the phoenix (hōō) of East Asian myth stands atop the roof facing east. "]
[1910,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","東求堂","Tōgudō ","東求堂は、足利義政(1436~1490年)の命を受け建設された東山山荘の中で、現在に残っている二つの建物のうちの一つです。この建物は1486年に完成しました。また、国宝に登録されています。この建物は、東山文化の素朴なわびさびの美学を示しています。\n東求堂の中にある四つの部屋の中の一つである同仁斎は、日本建築に影響を与えた事から、重要なものとされています。この四畳半の部屋は、義政の個人的な書斎でした。この部屋は、禅宗に影響を受けた書院造になっています。シンプルな様式に、名称にもある造り付けの書き物机である、付け書院などで特徴づけられています。この部屋には、貴重な唐物が飾られていた段違いにずらしたような棚や、畳の床、光を取り込むことができる紙製のスライド スクリーン（襖）、そして庭の風景があります。書院造の様式は江戸時代(1603-1867年)の住宅建築の主要なスタイルとなり、現在でも、伝統的な日本建築の基盤となっています。同仁斎は、現存する四畳半書院造で最も古いものとされ、また、このような様式や小さな茶室の先駆けとされています。\n同仁斎の斜め前の部屋には二つの仏壇があり、一つには阿弥陀仏の立像(無量光仏とも呼ばれる)、そしてもう一つには僧衣をまとった写実的な義満の木像が安置されています。部屋は通常非公開です。","The Tōgudō is one of two buildings remaining from the Higashiyama-sansō villa commissioned by Ashikaga Yoshimasa (1436–1490). It was completed in 1486 and is a registered National Treasure. The building exemplifies the rustic wabi-sabi aesthetics of Higashiyama culture. \nOne of the four rooms inside the Tōgudō, the Dōjinsai, is important for its influence on Japanese architecture. This four-and-a-half mat (yojo han) room was Yoshimasa’s personal study. It is built in a style known as shoin-zukuri, inspired by Zen Buddhism. The style is simple, characterized by features including a built-in desk (tsukeshoin) for which it is named. The room has staggered shelves to display precious Chinese objects, tatami flooring, sliding paper screens to let in light, and views over a garden. The shoin-zukuri style became the predominant form of residential architecture during the Edo period (1603–1867) and still forms the basis of traditional Japanese architecture today. The Dōjinsai is the oldest extant four-and-a-half mat shoin-zukuri room and is seen as a precursor to the tearooms that followed the same design features and small dimensions.\nThe room diagonally across from the Dōjinsai houses two altars, one enshrining a standing image of Amida Buddha (also called the Buddha of Infinite Light) and the other a life-like wooden statue of Yoshimitsu in his priestly robes. The rooms of the Tōgudō are usually closed to the public."]
[1911,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","本堂","Hondō ","1639年に建立された本堂は、寺院の中の主要なお堂で、仏事などが行われます。この建物の作りは、禅宗の寺でよくみられる僧侶の居住建物の配置：大きな長方形の部屋を襖で6つの小さな部屋に分けたものになっています。\n南正面は、銀沙灘と錦鏡池、そして奥に観音殿を見渡せる大きく開いた縁側があります。歴史的な仏である釈釈迦牟尼像は、この建物の奥にある中心の部屋に安置されています。その部屋の天井はアーチ状になっており、格子状の木製パネルが施されています。\nまた、本堂には、足利義政と妻の記念碑もあります。四つの部屋は、18世紀の著名な画家、与謝蕪村(1716~1784)と池大雅(1723~1776)の繊細な水墨画が描かれた襖を特徴としています。\n与謝蕪村と池大雅は、江戸時代後期(1603~1867年)の日本画の一派である南画を専門とし、中国の知的な作風や、鳥、そして中国の情景などで知られています。","The Hondō is the main ritual hall of the temple complex, built in 1639 for ceremonial functions. The building follows the typical layout of an abbot’s quarters in a Zen temple: a large rectangle divided into six smaller rooms by sliding panels. The southern facade opens onto a wide, covered veranda with views across the Ginshadan and Kinkyōchi Pond, with the Kannonden in the distance. A statue of Shakyamuni, the historical Buddha, is enshrined in the innermost, central room. This room has a vaulted ceiling with latticed wooden panels. The Hondō also contains memorial tablets for Ashikaga Yoshimasa (1436–1490) and his wife.\nThe sliding panels in four of the rooms feature ink paintings by celebrated eighteenth-century artists Yosa Buson (1716–1784) and Ike no Taiga (1723–1776). Buson and Taiga specialized in Nanga painting, a school of Japanese art from the late Edo period (1603–1867) originally based on paintings by Chinese literati, and usually depicting birds, flowers and landscapes of China. "]
[1912,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","銀沙灘","Ginshadan","漢字表記で「銀色の砂の海」を意味する銀沙灘は、現在も、それが作られた1600年代初期の当時と近いかたちで残っています。日本の伝統的な砂や砂利をならす技法が用いられ、波を模した模様（砂紋）が描かれています。白砂は光源としても機能し、月光や日光を本堂の部屋に反射します。銀沙灘は4~6週間に1度、手直しされます。","The Ginshadan, which translates as “Sea of Silver Sand,” looks similar to when it was constructed during the early 1600s. The traditional Japanese method of raking sand and gravel in patterns (samon) is employed to imitate waves. The white sand functions as a light source, reflecting moonlight and sunlight into the rooms of the Hondō. The waving lines are retouched once every four to six weeks."]
[1913,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","向月台","Kōgetsudai","向月台、または「月見台」は、かつて人々が月見を楽しんでいた事を示しており、その歴史は奈良時代(710~794年)まで遡ると言われています。また、月は仏教において悟りの象徴でもあります。銀沙灘と同じ頃に作られた向月台は、当時は現在と比べて大分低いものでした。現在の高さは180cmあり、上部表面が平らな、完璧に左右対象な白い砂で作られた円錐形をしています。向月台はその滑らかで美しい形状を維持するために、4~6週間ごとに整えられます。","The Kōgetsudai, or “Moon-viewing Platform,” reflects the popular pastime of viewing the moon, which is said to date back to the Nara period (710-794). The moon is a symbol of enlightenment in Buddhism. Constructed around the same time as the Ginshadan, the Kōgetsudai was originally much lower than it is now. It now stands 180 centimeters tall; a flat-topped, perfectly symmetrical cone of white sand. It is retouched every four to six weeks to maintain its smooth, pristine form. "]
[1914,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","足利義政","Ashikaga Yoshimasa","足利義政(1436~1490年)は、内乱と騒乱の時代である室町時代(1336~1573年)の第8代将軍です。彼は軍事的・政治的にはそれほど有能な指導者でありませんでしたが、彼が文化的に残したものは多く、芸術・東山文化を支え、禅宗の思想を反映し日本の伝統的な美学の発展に深く影響を与えたことで記憶されています。\n\n義政が5歳の時に足利幕府6代目将軍の父が暗殺されました。兄の義勝が次の将軍に就任しましたが、その3年後、乗馬事故で亡くなり、義政が役職を引き受けることになります。義政は13歳で将軍に就任しましたが、配下の諸大名の統制や国家事業の対処に苦労しました。1464年、継嗣となる息子がいなかったため、義政は自分の弟である足利義視(1439~1491年)を養子にし、自分の後継としていました。しかし、その翌年、義政の妻に息子が生まれた事から次期将軍の座をめぐり、義政と義視の間で争議が起こりました。兄弟それぞれを支持する派閥間で争いが始まり、この争いが京都の大部分を破壊し、最終的に膠着状態となった応仁の乱(1467~1477年)につながりました。\n\n動乱が収束する前の1473年、義政は幕府に強い影響力を保ちながらも、8歳の息子に家督を譲って職務から離れました。1482年、彼は自身のための隠居所として、京都の東山地区（東部の丘陵地帯）に東山山荘の建設を始めました。この別邸はやがて、東山文化として知られる文化のシンボルとなりました。\n義政は亡くなる5年前、禅僧となり、死後に別邸を寺院にすることを遺志としました。別邸は義政の法名「慈照院」からとり、慈照寺（現在、一般的に銀閣寺と呼ばれている）と改められました。","Ashikaga Yoshimasa (1436–1490) was the eighth shogun of the Ashikaga shogunate in the Muromachi period (1336–1573), a time of civil wars and great unrest. Although ineffective as a military and political leader, he left a lasting cultural legacy. He is remembered for supporting the arts and Higashiyama culture, which reflected the ideals of Zen Buddhism and deeply influenced the development of traditional Japanese aesthetics. \n  When Yoshimasa was five years old, his father was assassinated. His older brother Yoshikatsu (1434–1443) became the next shogun, but died in a horse-riding accident three years later, leaving Yoshimasa to take on the role. He became shogun at age 13, but had difficulty controlling the lords of the domains and dealing with state business. In 1464, lacking a son as an heir, Yoshimasa adopted his younger brother, Ashikaga Yoshimi (1439–1491), to succeed him. The following year, Yoshimasa’s wife had a son, precipitating a dispute between Yoshimasa and Yoshimi over who the next shogun should be. Fighting broke out between rival factions supporting one or the other of the brothers, leading to the Ōnin War (1467–1477), a conflict that destroyed much of Kyoto before ending in a stalemate. \n  In 1473, before the war was over, Yoshimasa passed the title to his eight-year-old son and retired from his position, while retaining a strong influence over the shogunate. In 1482 he began construction of the Higashiyama-sansō estate in the Higashiyama (eastern hills) area of Kyoto as a retirement villa. The estate became the symbol of what came to be known as Higashiyama culture. \nFive years before he died, Yoshimasa became a Zen Buddhist monk. He willed that his villa be transformed into a temple after his death, and the estate was renamed Jishōji (and now commonly called Ginkakuji), after Yoshimasa’s Buddhist name, Jishōin. "]
[1915,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","東山文化","Higashiyama Culture","東山文化は15世紀後半における革新的な文化の象徴となりました。足利義政による東山山荘は、そのシンボル的存在であり、山荘は現在銀閣寺として知られているものです。現在、能楽や、いけばな、茶の湯（茶道）、水墨画、そしてお香（香道）などの伝統的日本文化として知られるものの多くは、この時代に発展し始めました。これらの芸術は、不完全なものに美を見出しつつ、全てのものに対して非永久的な儚さを受け入れるという美的感覚から進化していったもので、禅宗の価値観とわびさび（素朴で不完全なもの、そして時がもたらす変化を愛でること）が融合したものです。\n\n足利義政は熱心な芸術の支援者として、この新しい文化的繁栄の最前線にいた人物でした。応仁の乱の影響により日本で乱世が続く中、義政は軍事行動を指揮するよりも芸術を追求することを好みました。義政自身、書道や詩文に長けていましたが、彼の最大の才能は才能を見出し、芸術家を引き合わせる能力でした。別邸は、身分に関わらず様々な背景を持つ歌人・画家・知識人の集まる場所となりました。\n\n東山山荘は、東山文化の象徴以上の意味を持ち、その建築とデザインは、わびさびの概念と文化的運動の価値観を象徴しています。東求堂の同仁斎にある書院造など、山荘の革新的な建築要素は、現在の日本建築に影響を与えています。","Higashiyama culture marked a period of cultural innovations during the late fifteenth century. It was symbolized by Ashikaga Yoshimasa’s Higashiyama-sansō estate––the villa that would come to be known as Ginkakuji. Much of what is thought of today as traditional Japanese culture began to develop during that time, including Noh drama, flower arrangement (ikebana), tea ceremony (sadō), ink painting (suibokuga), and incense appreciation (kōdō). These art forms evolved from the aesthetic of seeing beauty in imperfection, while accepting the impermanence of all things. It was a merging of the values of Zen Buddhism and the concept of wabi-sabi (an appreciation of simplicity, imperfection, and the effects of time). \n  As a patron and enthusiastic supporter of the arts, Yoshimasa was at the forefront of this new cultural flowering. Even as armed conflict continued in Japan in the aftermath of the Ōnin War, Yoshimasa preferred pursuing art over leading military campaigns. He was skilled at calligraphy and poetry, but his greatest gift was the ability to recognize talent and bring artists together, and the estate soon became a gathering place for poets, artists, and intellectuals from all walks of life. \n  The estate was more than a symbol of Higashiyama culture; the architecture of its buildings epitomized the values of the movement and the concept of wabi-sabi. Key architectural innovations of the estate have influenced Japanese architecture to the present day, most notably the shoin style of the Dōjinsai room, in the Tōgudō."]
[1916,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","お茶の井","Ochanoi","東求堂の上の小高い丘に、湧き水が流れ込む小さな水たまりがあります。お茶の井という名称にはお茶の井戸という意味があります。\n\nこのお茶の井は、つくばいの原型と言われています。つくばいとは通常お茶室の近くにある周りに石を配した、石でできた鉢のことを指し、客が手や口を濯ぎ清めるためにあります。水たまりに溜まった水は、慎重に配置された石の上を滴り落ち、錦鏡池に流れ込みます。かつてはお茶の井近くの丘に小さな竹の別荘、漱蘚亭が建っていたとされています。","On the small hill above the Tōgudō is a small pool fed by a bubbling spring. The name, Ochanoi, translates as “tea well”. \n  \nIt is believed to be an early form of tsukubai, a stone wash basin with stones arranged around it, often found near a teahouse for guests to purify themselves by rinsing their hands and mouths.\nAs water fills the pool, it trickles down over carefully arranged stones, flowing into Kinkyōchi Pond. It is thought that a small bamboo cottage, Sōsentei, once stood on the hill near Ochanoi."]
[1917,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","錦鏡池","Kinkyōchi Pond","錦鏡池は観音殿の東に位置しており、その鏡のような表面には本堂だけではなく、月待山の峰から昇る月をも映し出します。池の周りには滝や、石橋、そして鶴と亀（二つとも幸運の象徴とされている）に見立てた小さな島があります。","Kinkyōchi Pond lies to the east of the Kannonden, and its mirror-like surface reflects the hall as well as the moon when it rises between the peaks of Mt. Tsukimachi. The pond’s environs include waterfalls, stone bridges, and small islands that represent a crane and a turtle (both symbols of good fortune). "]
[1918,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","洗月泉","Sengetsusen Waterfall","上の丘から流れ落ちる洗月泉からの水は、錦鏡池に流れ込んでいます。この滝は義政による設計の一部分ですが、の水の流れは地滑りの影響により、僅かに変わったと考えられています。","Sengetsusen Waterfall feeds into Kinkyōchi Pond from the hills above. This waterfall was part of Yoshimasa's original design, but the flow of the water is believed to have shifted slightly over time due to a landslide."]
[1919,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","弄清亭","Rōseitei","東求堂のすぐ裏にあるこの建物は、足利義政(1436~1490年)によって当初、香を楽しむために作られました。日本で香は、何世紀にもわたって清めの儀式やリラックス、娯楽などに使われてきました。\n\n弄清亭は、1895年に再建され1996年に増築されました。室内の屏風は日本画家奥田元宋(1912~2003年)による四季折々の壁画を特徴としており、1996年に完成しました。広島生まれの元宋は、昭和(1926~1989年)の最も代表的な日本画家の一人となりました。日本画(日本様式の絵画)は、1900年以降に日本の伝統的な慣習や技法を踏襲して描かれた絵画のことです。奥田氏の四季の絵は鮮やかで躍動感があり、色彩の淡彩を通して奥行きを感じさせます。\n\n壁画の一つには鮮やかに花開いた牡丹が描かれており、また、別室の壁画には、桜が咲き誇る木々とその陰影がついた、春の奥入瀬渓谷（青森県）様子が描かれています。最も印象的な壁画は秋を描いたもので、大胆な地形と、見事な色彩のカエデの木々が緑色の池の周りを囲んだ様子が描かれています。庭に面した扉が開くと自然の光が差し込み、その色彩が輝くように見えます。弄清亭は通常一般公開されておりません。","This structure is just behind the Tōgudō and was originally created by Ashikaga Yoshimasa (1436–1490), for enjoying incense. Incense has been used in Japan for centuries in purification ceremonies and for relaxation and recreation. \n  The Rōseitei was rebuilt in 1895 and refurbished in 1996. The interior screens feature seasonal murals by Japanese artist Okuda Genso (1912–2003) which were completed in 1996. Born in Hiroshima, Genso became one of the most famous Nihonga painters of the Showa era (1926–1989). Nihonga (Japanese-style painting) is the name given to paintings done after 1900 that followed traditional Japanese conventions and techniques. Okuda’s paintings of the seasons are vivid and dynamic, conveying a sense of depth through washes of color. \n  One mural depicts lush flowering peonies, while a wraparound mural in another room features the Oirase Gorge (in Aomori) in spring, shaded by blossoming cherry trees. The most striking mural represents autumn, with a bold landscape of brilliantly colored maple trees around a placid green pond. As the doors to the garden are opened, the natural light makes the colors appear to glow. The Rōseitei is not usually open to the public. "]
[1920,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","八幡社","Hachiman Shrine","観音殿の隣には、小さな八幡神社があります。八幡とは神道と仏教の要素が融合した、神仏習合の神格であり、日本の仏教寺院の一般的な守護神です。八幡社には、小さな鳥居をくぐり向かいますが、鳥居は通常、仏教より神道に関連しています。","A small Hachiman shrine is next to the Kannonden. Hachiman is a syncretic divinity, incorporating elements of both Shinto and Buddhism, and is a common guardian of Japanese Buddhist temples. The approach to the shrine is through a small torii gate, which is associated with Shinto rather than Buddhism. "]
[1921,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","弁財天","Benzaiten Shrine","東求堂の裏手にある小さな神社には、水・詩・音楽・知恵・財福など流れるもの全ての女神である、弁財天が祀られています。弁財天はヒンドゥー教の女神サラスバティーに由来します。弁財天は神道と仏教の要素を併せ持つ神仏習合の神格であると言われており、七福神の一人とされています。毎日、僧侶が神社の前でお経を読みます。","This small shrine behind the Tōgudō is dedicated to Benzaiten, the goddess of all that flows: water, poetry, music, wisdom, and fortune. Benzaiten originated from the Hindu goddess Saraswati, and has been adopted into the pantheons of both Shinto and Buddhism. She is considered one of the Seven Gods of Good Fortune. Each day, a monk reads sutras in front of the shrine. "]
[1922,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","展望所","Observatory","錦鏡池の裏手にある小道は、寺院敷地内の最も高い場所に位置する展望台へと続いています。この展望台からは、境内全てを見渡すことができ、その向こうには西の方角に山々を望むことができます。","A trail behind Kinkyōchi Pond leads up to an observatory at the highest point on the temple grounds. From here, the entire temple precincts can be seen against a backdrop of mountains to the west. "]
[1923,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","ふすま絵","Fusuma Paintings","堂にある襖と呼ばれる、スライド式の引き戸の多くには、15世紀の東山文化を象徴する絵画が施されていますが、これらの絵は18世紀の著名な二人の画家、与謝蕪村(1716~1784年)と池大雅(1723~1776年)による作品です。シンプルな墨により描かれた自然の描写は、東山文化が敬愛した古典的な中国の題材を反映しています。どちらの画家も古典的な中国の詩や、絵画を自身の画風に引用する「南画」を描いており、作品から見て取れるそれらの背景的要素は彼らの作品により一層深い意味を持たせています。\n\n与謝蕪村(1716~1784年)は俳諧、そして絵の大家として知られていました。彼は現在の大阪に生まれ、俳諧を学びました。修行の一環として、俳聖松尾芭蕉(1644~1694年)の足跡を辿り、東北地方を旅しました。京都に居を構えてからも俳諧を書き続け、また絵を描き始めました。本堂には蕪村により描かれた襖絵を有する部屋が二つあり、その画風は全く異なります。飲中八仙図は、唐（618~907年）の詩に基づいた喜劇的な場面が描かれており、宴から家に帰る賢人達が弟子達に助けられたり、時には運ばれたりする様子が、流麗で軽やかに描写されています。これとは対照的に、「棕櫚に叭叭鳥図」は、リズミカルかつダイナミックな画風をしており、鳥の群れや、岩から飛び立ち木々を飛ぶ鳥の様子が描かれており、襖がまるでアニメーションのコマ割りのようになっています。\n\n京都に生まれ、14歳にしてプロの画家・書家であった池大雅(1723~1776年)は、幼少期に万福寺で書を学びました。彼は扇絵を描く商売をしていましたが、やがて地元の有識者に見出され中国の伝統に従って絵を描くことを教わりました。彼の作品には中国の古典文化や絵画への敬意が払われつつも、写実的な地形など革命的で近代的とされる技法が多用されました。彼が本堂で描いた襖絵は「琴棋書画図」と呼ばれており、書や画、琴や囲碁といった中国の上流階級の4つの才芸を描いています。","Many of the sliding panels (fusuma) in the Hondō feature decorative paintings in the style of fifteenth-century Higashiyama culture, but the art is the work of two prominent artists of the eighteenth century: Yosa Buson (1716–1784) and Ike no Taiga (1723–1776). The simple, black-ink depictions of nature reflect the Higashiyama-culture admiration for classical Chinese themes. Both artists were part of a group of intellectual painters who referenced classical Chinese poems and older paintings in their works (Nanga school), and these insider references add an extra layer of meaning to their works. \n  Yosa Buson was renowned as a master haiku poet as well as a painter. Born in what is now Osaka, he studied poetry and retraced the journey of haiku master Matsuo Basho (1644–1694) across northern Japan as part of his training. After settling in Kyoto, he continued writing and began painting. Two rooms of the Hondō feature fusuma painted by Buson in very different styles. Eight Drinking Hermits is a comic scene based on a Tang dynasty (618–907) poem, and portrays wise men returning home from a party, assisted—and sometimes carried—by their apprentices. The style is fluid and light. In contrast, Mynah Birds on Hemp Palm is rhythmic and dynamic, depicting either a flock of birds, or a single bird perhaps taking off from a rock and flying through the trees, with the panels functioning like frames from an animation. \n  Ike no Taiga was born in Kyoto and became a professional artist and calligrapher by the age of 14, having first studied calligraphy at Manpukuji Temple as a child. He ran a business painting fans, and was soon discovered by local literati, who taught him to paint in the Chinese tradition. His work largely pays homage to classical Chinese culture and painting, but contains elements considered revolutionary and modern, such as realistic topographical scenes. The panels he painted in the Hondō are called The Four Accomplishments, depicting the arts of calligraphy, painting, chess and playing the harp that were considered elegant pastimes by the Chinese upper classes. "]
[1924,"令和1年","京都府","慈照寺（銀閣寺）","世界遺産への登録に関して","World Heritage","京都は、千年以上にわたり日本の文化、政治の中心でした。複数の中国王朝時代に都として栄えた、長安（現在の西安）の都を模して794年に築かれました。京都の建築や庭園から、歴史を通じた日本の建築の発展を窺い知ることができ、銀閣寺は歴史の中で重要な役割を果たしています。\n\n銀閣寺は東山文化の発祥の地、そして禅とわびさびの美学を体現する素晴らしい庭園と革新的な建築で知られています。銀閣寺は1994年にユネスコの世界遺産に登録された、古都京都 (京都市、宇治市、大津市) の文化財17の遺産群の一つです。これらの文化財を構成する建物や庭園は10世紀から17世紀にかけて建設されたもので、その殆ど全てが宗教施設です。\n\n文化的・歴史的な重要性に加え、銀閣寺の建物が細心の注意を払って保存されていること、そして修復されていることが、世界遺産認定を得る際の重要な要素でした。当時の建物のほとんどが、長年の間の火災、特に戦国時代(1467~1568年)に焼失・損傷してしまったが、東求堂と観音殿は当時のものが現存しています。伝統的な材料と技法を用いた再建や修復作業は、1615年に初めて行われ、そしてもう少し最近になってからも行われました。","Kyoto was the cultural and political center of Japan for more than a millennium. It was established in 794 and was modeled on the city of Chang’an (now Xi’an), the capital of several Chinese dynasties. The architecture and gardens of Kyoto tell of the development of Japanese architecture through history, and Ginkakuji is an important part of that history. \n  Ginkakuji is celebrated as the birthplace of Higashiyama culture and is renowned for its stunning gardens and innovative architecture, which embody the aesthetics of Zen and the concept of wabi-sabi. Ginkakuji is one of a group of 17 sites accorded UNESCO World Heritage designation in 1994 as the Historic Monuments of Ancient Kyoto (in the cities of Kyoto, Uji and Otsu). The buildings and gardens constituting these sites were constructed from the tenth to the seventeenth centuries, and almost all are religious establishments. \n  In addition to the cultural and historical significance of Ginkakuji, the careful preservation and restoration of its architectural treasures was a key factor in gaining World Heritage site status. Although most of the original structures were damaged or lost to fire over the years, especially during the Sengoku (Warring States) period (1467–1568), the Tōgudō and Kannonden remain. Restoration and repair using traditional materials and techniques was performed first in 1615 and then again in more recent times. "]
[1925,"令和1年","広島県","広島市","原爆ドーム","Atomic Bomb Dome","原爆ドームは広島平和記念碑としても知られ、1945年8月6日の広島への原爆投下の後、崩れずに残った最大の建造物の一つであり、爆心地からほんの160mだけしか離れていない近隣で残存する数少ない建造物の一つです。爆発は原爆ドームのほとんど真上で起こり、1㎡当たり35トンの圧力を与え、毎秒440ｍの暴風を引き起こしました。建物は炎に包まれ、ほとんどは破壊され、中にいた人々は即死しました。それにもかかわらず、今日の荒廃した形ではありますが、中央のドーム構造の鉄骨はその下の厚いコンクリートの壁と伴に残りました。\n\n建物のドームのひしゃげた鋼鉄や、爆風で変色したことがはっきりと分かる下のコンクリートの壁と、今日建物を取り囲んでいる青々と茂る草地は非常に対照的です。原爆ドームの全周囲はほんの数分で歩けますが、荒廃の跡が無言で証言する悲劇をたどっていこうとすれば、1時間やそこらはすぐに経ってしまいます。\n\n爆弾が落とされたとき、平和記念公園の北東の隅にある原爆ドームの周辺は様子が非常に違っていました。ここは市で最も繁華な地域の一つだったので、最初にこの建物に居を構えた政府機関の場所として選ばれ、当時は広島県産業奨励館と呼ばれていました。1915年に最初に開館され、チェコ人の建築家、ヤン・レッツェル氏（1880～1925年）による設計でした。歴史がこの建物に暗い陰を落とすようになる前も、当時珍しい洋風建築の一つとして地元で有名でした。今日と同じく、すぐ近くの元安川にドームの姿が映っていたことでしょう。\n\n1945年8月以後、建物の残骸は会話の中で原爆ドームとして知られるようになり、人々は自由に中を歩き回りました。1996年にこの建物を保存することが正式に決まり、それ以降、そのままであり続けるように努力がなされてきました。1996年には原爆ドームはユネスコ世界遺産に指定されました。","The Atomic Bomb Dome, also known as the Hiroshima Peace Memorial, is one of the largest structures that was left standing after the August 6, 1945, atomic bombing of Hiroshima, and is one of the few surviving structures located in the vicinity of the hypocenter, just 160 meters away. The blast occurred almost directly above the A-bomb Dome, exerting 35 tons of pressure per square meter and generating a wind speed of 440 meters per second. The building burst into flames; most of it was destroyed, and its occupants were killed instantly. Nevertheless, the steel skeleton of the central dome structure, along with the thick concrete walls below it, survived, albeit in the ravaged form seen today.\n\nThe twisted steel of the building’s dome, and the visibly blast-stained concrete walls below, contrast strikingly with the lush grass that surrounds the structure today. Although the entire perimeter of the A-bomb Dome can be walked in only a few minutes, it is easy to find that an hour or more has passed as one tries to process the tragedy to which the ruins bear silent witness.\n\nWhen the bomb was dropped, the district around the A-bomb Dome, which sits in the northeastern corner of Peace Memorial Park, looked very different. This was one of the most bustling parts of the city, and as such was chosen as the location of the government body originally housed in the building, which at the time was called the Hiroshima Prefectural Industrial Promotion Hall. Originally opened in 1915, it was designed by Czech architect Jan Letzel (1880–1925). Even before history came to cast a dark shadow over the structure, it was famed locally as a then-rare example of Western-style architecture. The dome could be seen reflected in the Motoyasu River a stone’s throw away, much as it can today.\n\nIn the wake of August 1945, the building’s remains came to be known colloquially as the A-bomb Dome, and people walked around freely inside it. In 1966, a formal decision was made to preserve the structure, and since then work has been carried out to ensure it continues to stand. In 1996, the A-Bomb Dome was designated a UNESCO World Heritage Site."]
[1926,"令和1年","広島県","広島市","広島平和記念資料館","Hiroshima Peace Memorial Museum","広島平和記念資料館は原爆に関連する市の設営地としては最大です。ここでは1945年8月6日の悲惨な出来事や、なかなか消え去らないその余波について詳細に感情に訴える説明がされています。有名な建築家、丹下健三氏（1913年～2005年）が設計した、市のいくつかの記念館の一つ、広島平和記念資料館は1955年にオープンし、2006年には日本の重要文化財に指定されました。戦後の建築家がこの栄誉を受けたのはこれが最初でした。\n\n資料館は平和公園内の二つの広大な隣接する建物から成ります。本館は初めての来館者にお勧めです。ここには原爆投下当時の、数えきれないほどの遺物が展示され、広島の原爆の犠牲者の体験が、今日の人々にできるだけ具体的に理解できるようにしてあります。一方、東館は様々な媒体を通じた平和教育に重点を置いています。2019年の春には、本館は大規模な改装の後、再オープンし現在は多数の展示品が一層効果的に展示されています。\n\n本館のロビーにある「平和の時計」は、広島が世界で最初の核兵器使用の犠牲になってから経過した日数を示し、それと伴に地球のどこかで最後に核実験が行われてからの日数も示されています。\n\n資料館に入ると、来館者はまず細い、照明を抑えた廊下を通り、そこには包帯を巻いた少女や上空から見た原爆のきのこ雲など、様々なスケールのものが映った巨大な白黒写真が並んでします。新しく加わったこのコーナーは、閉塞感のある設計になっており、犠牲者たちが感じた閉じ込められたような感覚や絶望感を伝えています。\n\nさらに進むと、いくつかの広い展示エリアは、広島の原爆の体験を年代順に詳しく説明し、焦点は物から人へ移っていきます。爆弾そのもの、その後の火災旋風、黒い雨、新型爆弾の性質が地上ではまだ知られていなかった混乱した数日間、数週間、じわじわと何十年にもわたり世代間に受け継がれる放射能の影響などが、写真、生き残った人々の記憶から描き出したイラスト、多くの遺品を通して語られています。遺品の中には、幼児の持ち物だった、熱でねじれた三輪車があり、また、爆心地から約240ｍ離れた銀行から持ち寄られた建物の一部もあり、一瞬にして焼かれて灰となった犠牲者の「影」が猛烈な熱で石段に焼き付けられています。\n\n\n平和記念資料館を訪れると、深く胸が痛む経験になり得ますが、誰にとっても経験する深い価値のあるものです。","The Hiroshima Peace Memorial Museum is the largest of the city’s venues related to the atomic bomb. It presents a thorough and emotional account of the tragic event of August 6, 1945, and its lingering aftereffects. One of several memorials in the city designed by renowned architect Tange Kenzo (1913–2005), the Peace Memorial Museum first opened in 1955, and in 2006 was designated an Important Cultural Property of Japan—the first time that postwar architecture had received this honor.\n\nThe museum comprises two expansive, adjacent structures within Peace Memorial Park. The main building is recommended for first-time visitors; it is here that countless artifacts from the time of the bombing are displayed, making the experience lived by Hiroshima’s A-bomb victims as tangible as possible for people today. The east building, meanwhile, is focused on peace education through a variety of media. In spring 2019, the main hall reopened after an extensive renovation, and many of its exhibits are now displayed even more effectively.\n\nInside the main building, a “peace clock” in the lobby displays the number of days that have elapsed since Hiroshima fell victim to the world’s first act of nuclear warfare, together with the number of days since nuclear weapons were last tested somewhere on Earth.\n\nEntering the museum proper, visitors first pass through a narrow, dimly lit hallway lined with huge monochrome photographs whose subjects range in scale from a young girl in bandages to the bomb’s mushroom cloud as seen from high in the air. This newly added section is claustrophobic by design, conveying some of the sense of entrapment and desperation felt by victims.\n\nFurther on, spacious exhibition zones recount Hiroshima’s A-bomb experience chronologically and with a focus that moves from the material to the human: the bombing itself and subsequent firestorms and black rain, the confusing days and weeks when the nature of the new bomb was not yet understood on the ground, and decades of insidious, intergenerational damage wrought by radiation are related via photographs, illustrations created from memory by survivors, and dozens of artifacts. Among the latter are a heat-twisted tricycle that belonged to a young child, and a section of building taken from a bank roughly 240 meters from the hypocenter—the “shadow” of a victim, who was incinerated in an instant, burned into its stone steps by the intense heat.\n\nA visit to the Peace Memorial Museum can be deeply harrowing, but is something that everyone should experience."]
[1927,"令和1年","広島県","広島市","峠三吉詩碑","Monument to Toge Sankichi","平和公園内に、峠三吉氏（1917～1953年）に捧げた簡素な記念碑があります。この若い詩人は1945年8月6日の原爆体験に突き動かされ、犠牲者の窮状を力強く伝える詩を書くようになりました。また、たゆみなく、声を大にして反核、平和運動を推進する活動家にもなり、国々を紛争に導く社会的、政治的問題に光を当て注目されていました。\n\n当時28歳の峠氏は、原爆が投下されたとき、爆心地から3km離れた、広島市の翠町付近の自宅にいました。カトリック教徒だった峠氏は西欧や日本の詩人や作家の影響を受け、その頃にすでに数千の作品を書いていました。原爆に関連した彼の最初の詩集、原爆詩集は、彼の入院中、1951年に出版されました。同年、この詩集はベルリン世界青年平和祭への日本からの出品作品の一つとして世界から注目されました。\n\n戦争直後の何年間かは、峠氏の書いたものは、原爆投下やその影響についての貴重な情報源でした。当時はそういった情報は日本では占領軍によって厳重に検閲されていたのです。続く10年間、米国の大統領、ハリー・トルーマン氏（1884～1972年）が核兵器の再使用を除外しようとしなかった朝鮮戦争中、彼は特に声を大きく主張しました。峠氏は1953年に広島療養所で亡くなりました、36歳でした。","Located within the Peace Memorial Park is a simple monument to Toge Sankichi (1917–1953), a young poet whose experience of the atomic bombing on August 6, 1945, prompted him to write verse that powerfully conveyed the plight of the victims. He also became a tireless, highly vocal campaigner for the antinuclear and peace movements, and was noted for highlighting the social and political issues that lead nations into conflict.\n\nToge, then aged 28, was at home in Hiroshima’s Midorimachi neighborhood, 3 kilometers from the hypocenter of the blast, when the A-bomb was dropped. A Catholic who was influenced by both Western and Japanese poets and writers, Toge had by this time already written several thousand works. His first collection of A-bomb-related poetry, Poems of the Atomic Bomb, was published in 1951, while he was hospitalized. That year, the book gained international attention as one of Japan’s entries to the Berlin World Youth Peace Festival.\n\nIn the immediate postwar years, Toge’s writings were a valuable source of information on the bombing and its aftereffects, when such information was heavily censored in Japan by the occupying Allied forces. In the following decade, he was particularly outspoken during the Korean War, when US President Harry Truman (1884–1972) refused to rule out using nuclear arms again. Toge died in Hiroshima Sanatorium in 1953, at the age of 36."]
[1928,"令和1年","広島県","広島市","国立広島原爆死没者追悼平和祈念館","Hiroshima National Peace Memorial Hall for the Atomic Bomb Victims","厳然とした威圧感のある広島原爆死没者追悼祈念館は、2002年に完成され、爆撃が与えた測り知れない痛みと損失が思考の中心に据えられれるような体験が得られます。記念館は原爆投下の惨事の度合いを来館者に伝え、その一方で、死没者の家族が祖先や愛する人たちの苦しみを思い起こす空間でもあります。\n\n有名な日本人建築家、丹下健三氏氏（1913～2005年）が設計した建物は、地上から見ると円形の壁だけでできているように見えます。正面は開口部が一つくり抜かれているだけで、そこからは中央の噴水の立体芸術の上部が見えるでしょう。\n\n建物内の、地下の記念館には1945年8月へと時間をさかのぼるかのようなスロープを通って入ります。壁には、爆心地から見えたであろう、爆撃で破壊された街の映像が360度にわたって映し出されています。映像は140,000個のタイルで成り立ち、1945年末までに亡くなったと推定される広島の原爆犠牲者それぞれを追悼したものです。映像の下には、爆撃当時の市を構成していた226の地域の名がそれぞれ、爆心地からの距離に応じた位置に据えられています。\n\n12本の木製の柱が屋根を支え、屋根の中央には地上の開口部から見えた噴水の立体芸術のガラス製の上部が入れ込まれています。下の部分は真下の、記念館の中央に立っています。上部と下部のどちらも、爆弾が落とされた午前8:15を指した時計の文字盤のような形をしています。ここに流れている水は原爆投下の影響により水を懇願した死者の魂への捧げものであり、触れてはいけません。\n\n2つの階に広がる記念館の周辺部には特別展示コーナーがあり、原爆を体験し、愛する人を亡くした人々、あるいはそのどちらか一方を体験した人々からのビデオによる証言（英語字幕付き）を展示し、文書による説明（日本語のみ）を保管しているライブラリー、犠牲者の情報展示コーナーもあります。情報展示コーナーの設備はコンピューターを用いており、12の大きな動画スクリーンには、何千人もの原爆犠牲者の名前や映像を表示し、個々の犠牲者を名前で検索できるようにもなっています。","The starkly imposing memorial hall for Hiroshima’s A-bomb victims, completed in 2002, puts human experience at the heart of its reckoning of the immense pain and loss inflicted by the attack. The memorial conveys to visitors the extent of the tragedy of the atomic bombing, while providing a space where the families of victims can reflect upon the suffering of their ancestors and loved ones.\n\nWhen seen from the ground level, the building, conceived by renowned Japanese architect Tange Kenzo (1913–2005), appears to consist solely of a circular wall. The facade is broken only by a single aperture through which the upper portion of a central fountain sculpture may be viewed.\n\nInside the structure, the subterranean Hall of Remembrance is accessed via a slope suggestive of the reverse passage of time back to August 1945. On its walls are a 360-degree rendering of the bomb-ravaged city as it would have appeared from the hypocenter of the blast. The image is composed of 140,000 tiles: one for each of the Hiroshima A-bomb victims estimated to have died by the end of 1945. Below the panoramic image are the names of each of the 226 neighborhoods that comprised the city at the time of the bombing, positioned in accordance to their distance from ground zero.\n\nTwelve wooden pillars support the roof, which at its center contains the glass upper section of the fountain sculpture seen through the aperture at ground level; the lower part stands directly below, in the middle of the Hall of Remembrance. Both the upper and lower sections are shaped like the face of a clock positioned at 8:15 a.m., the time the bomb was dropped. The water that flows here is an offering to the deceased souls who pleaded for water in the aftermath of the bombing, and should not be touched.\n\nAround the perimeter of the Hall of Remembrance, spread over two floors, are the Special Exhibition Area showing video testimonies (with English subtitles) from those who experienced the bombing and/or lost loved ones in it, a library containing written accounts (in Japanese only), and the Victims’ Information Area. The latter installation, computer-enabled and consisting of 12 large video screens, displays the names and images of the bomb’s many thousands of victims, and also enables individual victims to be searched for by name."]
[1929,"令和1年","広島県","広島市","広島アンデルセン","Hiroshima Andersen","広島で生まれたアンデルセンは、日本で最も愛されている高級ベーカリー・ブランドの一つであり、焼き菓子は昔から人気があります。アンデルセンの話は本通り商店街のとある建物から始まり、この建物の逸話は1945年8月の原爆投下と絡み合っています。最初は元三井銀行の広島支店として使用されるために1925年に建設され、威厳のある、ルネッサンスにヒントを得たようなデザインによりすぐに地元の目印的な存在となりました。ドーリス式の円柱が正面入り口を特色づけ、アーチ型のベランダの窓を加えて一層魅力的です。外壁は岡山県産の石で作られ、内壁はイタリア産の大理石を使用しています。この構造は、今日では日本建築に欠かせないものですが当時は目新しかった鉄筋コンクリートに支えられていました。\n\n1943年に建物は合併により帝国銀行広島支店となりました。1945年8月に原爆が投下されたとき--爆心地は銀行からわずか360mのところでした--、建物全体が燃え、爆風により深刻な被害を受けました。爆心地に面した西側の壁のほとんどはくずれました。\n\n建物の大規模な再建が行われ、1950年に帝国銀行は建物に戻りました。それ以降ずっと数社の銀行がこの建物を使用し、1967年に地元のタカキ・ベーカリーに買収されました。アンデルセン・ベーカリーはその年に生まれ、ヨーロッパで修行中にデンマーク風のペストリーに魅了された創業者、高木俊介氏が構想していたものでした。アンデルセンのベーカリーは誰もがよく知る名前となり、本店は何度か大々的に改装されました。現在は改築作業でまた閉店していますが、2020年には再オープンする予定です。","Hiroshima-born Andersen is one of Japan’s best-loved upmarket bakery brands, and a longstanding favorite for baked goods. The Andersen story began in a building in the Hondori shopping district—a building whose own tale is entwined with that of the August 1945 atomic bombing. Originally constructed in 1925 to serve as the Hiroshima branch of the former Mitsui Bank, it instantly became a local landmark thanks to its stately, Renaissance-inspired design. Doric columns dominated the front entrance, complemented by arched veranda windows. The outer walls were made with stone from Okayama Prefecture, and the inside walls from Italian marble. The structure was supported by reinforced concrete, now a staple of Japanese architecture but new at the time. \n\nIn 1943, the premises became the Hiroshima branch of the Imperial Bank as the result of a merger. When the atomic bomb was dropped in August 1945—its hypocenter just 360 meters from the bank—the building was completely burned and severely damaged by the blast. Most of the west wall, which faced the hypocenter, collapsed.\n\nAfter extensive reconstruction was done on the building, the Imperial Bank returned to the premises in 1950. Thereafter, several banks used the building until 1967, when it was acquired by the local Takaki Bakery. Andersen Bakery was born that same year, the vision of founder Takaki Shunsuke, who had been captivated by Danish-style pastries while studying in Europe. The Andersen bakery grew to become a household name, with the original branch undergoing several major renovations. It is presently closed once again for rebuilding work, and is set to reopen in 2020."]
[1930,"令和1年","広島県","広島市","福屋八丁堀店","Fukuya Hatchobori Store","福屋百貨店は、1938年に市の中心部、中央通りに初めてオープンした時、広島で評判になりました。当時としては珍しいモダンな8階建てのビルで、大胆な鉄骨鉄筋コンクリートの正面や、快適さや利便性の極みを表した内部を見たいと願う群衆を引き付けました。例えば、全面空調もやはりとても珍しかったのです。しかし、そのうちに日本は第二次世界大戦に突入し、戦争の最後の数年の頃には、かつて栄えた百貨店は閉店し、建物は日本軍のために徴用されました。\n\n原爆の爆心地から710ｍのところに位置する福屋八丁堀店は、1945年8月6日の火災でほぼ完全に破壊されました。しかし、建物の外側の骨組みは爆風に耐え、原爆投下から数日、数週間で、かつて栄えた百貨店は緊急救援所として使用され始めました。福屋八丁堀店は1951年についに営業を再開し、日本が経済の原動力となった1960年代、70年代の高度経済成長期に繁栄しました。大規模な改築工事を何度か経て、1972年には外壁は完全に取り換えられ、福屋は現在もここで営業を続けています。","The Fukuya department store was the talk of Hiroshima when it first opened in 1938 on Chuo-dori Avenue, in the heart of the city. Unusually modern for its time, the eight-story building attracted crowds eager to see its bold, steel-framed reinforced concrete facade, together with an interior that represented the height of comfort and convenience—its full air conditioning, for instance, was still very uncommon. Before long, however, Japan had entered World War II, and by the war’s final years the once-thriving department store was closed, the building having been commandeered for use by the Japanese military.\n\nLocated 710 meters from ground zero of the A-bomb blast, the Fukuya Hatchobori Store was almost completely destroyed by fire on August 6, 1945. The building’s outer shell, however, withstood the blast, and in the days and weeks following the bombing, the once-thriving department store was put into service as an emergency relief station. Fukuya Hatchobori finally reopened for business in 1951, and flourished during the high-growth period of the 1960s and ’70s that saw Japan become an economic powerhouse. Major rebuilding work has been undertaken several times, with the outer walls having been completely replaced in 1972, and Fukuya continues to do business here today."]
[1931,"令和1年","広島県","広島市","縮景園","Shukkeien Garden","縮景園は、広島にある有名な日本庭園です。同園は何世紀も前から、そして街が最も苦しんだ1945年の出来事を通して、地元の歴史と深い関わりを持ってきました。見るべきところを知る人なら、ここに原子爆弾の傷跡を見つけることができます。ですがそれらは、縮景園の年間を通しての壮麗さをなんら損ないはしません。それどころか広島の痛ましい原爆体験跡は、自然の美しさをどことなく際立たせています。\n\nこの庭園が最初に築成されたのは、1620年です。この地域を治めていた浅野家のために、その家老であり茶人の上田宗箇（1563〜1650）によって作られました。縮景園の名前は「縮めた景色の庭園」という意味で、静かな山と川の景色を同園がいかに、美しく歩ける範囲に収めているかを表しています。その規模は、およそ野球場ほどです。\n\n縮景園は、回遊式庭園（「周遊型の庭園」）として知られる日本庭園の典型です。同園の中央には、人工湖ながらも自然な見た目の濯纓池があります。その中には大小14の小島（湖にかかるアーチした石橋の左右に7つずつ）が点在し、近くにある瀬戸内海の島々を表しています。この湖を取り巻く形で、庭園内には橋や低地、茶室、東屋などが注意深く配置されています。\n\n1783年から1830年にかけて、ここでは大規模な改修が実施されました。上田の原案のまま残っているのは超然居とその周囲の景色だけです。1945年8月6日の原子爆弾による攻撃は石橋を除くあらゆる構造を破壊し、縮景園に深刻な損害をもたらしました。破壊された構造物が再建されたのは、戦後のことです。\n\n縮景園を囲む外周には、原子爆弾の傷跡を見ることができます。それには、爆撃の後の大火災を生き残ったとして広島で161本のみ確認された被曝樹のうち、3本が含まれます。1本はイチョウで、触れる人にその生命力の一部を与えると言われています。被曝樹の中で最も大きなもう1本は、縮景園の東側に隣接する猿猴川近くの松の木です。この川の近くには、原爆被害者の慰霊碑もあります。爆撃後に庭園内の簡易墓地に遺体が埋葬されたことを示す写真が見つかったことを受け、その碑が建造されました。","Shukkeien, Hiroshima’s famous Japanese garden, is deeply entwined with local history spanning centuries ago through to the city’s darkest hour in 1945. Scars from the atomic bombing are visible here if one knows where to look, but they in no way detract from Shukkeien’s year-round splendor. Rather, the traces of Hiroshima’s tragic A-bomb experience serve to somehow emphasize the beauty of nature.\n\nThe garden was originally created in 1620 for the Asano family, which ruled over the region, by tea master Ueda Soko (1563–1650), a high-level advisor to the family. The name Shukkeien translates as “shrunken scenic garden,” signifying how the garden elegantly encapsulates tranquil mountain and river views in a walkable area roughly the size of a baseball stadium.\n\nShukkeien is representative of a style of Japanese garden known as kaiyushiki teien (“excursion-style garden”). The manmade but natural-looking Lake Takueichi, which dominates the garden’s center, is dotted with 14 large and small islands (seven on either side of the lake’s arched stone bridge) that represent the islands of the nearby Seto Inland Sea. Surrounding the lake and unfolding across the garden are carefully placed features such as bridges, valleys, teahouses, and arbors.\n\nExtensive renovations were undertaken here between 1783 and 1830, leaving the Chozenkyo Pavilion and its surrounding landscape the only features remaining from Ueda’s original plans. The atomic bombing of August 6, 1945 inflicted severe damage on Shukkeien, destroying every one of its structures, save for the stone bridge. The structures were rebuilt following the war.\n\nScars of the atomic bombing that can be seen on a circuit around Shukkeien include three of only 161 trees in Hiroshima confirmed to have survived the resulting conflagration. One is a ginkgo tree said to infuse people with part of its spirit when touched. Another, the tallest of the surviving trees, is a pine tree situated close to the Enko River, which borders Shukkeien on its eastern side. Also near the river is a memorial to victims of the A-bomb. This was built following the discovery of photos showing that bodies had been buried in makeshift graves in the garden following the attack."]
[1932,"令和1年","広島県","広島市","広島県立美術館","Hiroshima Prefectural Art Museum","縮景園の隣に位置する広島県立美術館は、西日本でも指折りの規模の美術館です。同館は、隣接する縮景園との調和を高めるため、1996年に洗練された現代的デザインへと改築されました。1968年の開館以来集められた5,000を超える所蔵品が、特別展示プログラムのテーマに沿って交代で公開されています。広島を200年以上統治した浅野家の「侍装飾」やスペインのシュールレアリスムのような多様なテーマが取り組まれています。同館の展覧会では、ルネ・マグリット、マックス・エルンスト、M.C.エッシャー、ジョルジョ・デ・キリコといった20世紀の巨匠作品を含む所蔵品が展示されています。同コレクションはまた日本画だけでなく、アジア各国からの伝統工芸品を集めた所蔵品の維持にも力を入れています。\n\n同館は、広島に所縁のあるアーティスト作品を多数所蔵しています。ここに作品が収められている地元アーティストに名を連ねるのは、原爆生存者でありその痛ましい体験を絵画に表した平山郁夫（1930〜2009）、そして広島平和記念公園にある動員学徒慰霊塔を作成した彫刻家の圓鍔勝三（1905〜2003）です。同館1階レストランと3階ティールームのいずれからも、縮景園の美しい景色を眺めることができます。","The Hiroshima Prefectural Art Museum, located next to Shukkeien Garden, is one of western Japan’s largest dedicated art museums. The museum was rebuilt in 1996 with a sleek, contemporary design in order to better harmonize with the neighboring Shukkeien. A collection of over 5,000 works, accumulated since the museum’s founding in 1968, is shown in rotation in a program of themed special exhibitions. Tackling such diverse themes as the “samurai bling” of the Asano family, which ruled Hiroshima for over 200 years, and Spanish Surrealism, the exhibitions display a collection that includes works from such twentieth-century masters as René Magritte, Max Ernst, M.C. Escher, and Giorgio de Chirico. The collection also maintains a focus on Japanese Nihonga painting, as well as traditional arts and crafts from across Asia.\n\nThe museum houses a number of works by artists with a connection to Hiroshima. Among the local artists whose pieces are housed here are Hirayama Ikuo (1930–2009), an A-bomb survivor who rendered his harrowing experience in paint, and sculptor Entsuba Katsuzo (1905–2003), who created the Memorial Tower for Mobilized Students, which stands in Hiroshima Peace Memorial Park. The museum’s first-floor restaurant and third-floor tearoom both offer beautiful views out over Shukkeien Garden."]
[1933,"令和1年","広島県","広島市","世界平和記念聖堂（聖母被昇天の聖堂）","Memorial Cathedral for World Peace (Assumption of Mary Cathedral)","現代建築の優れた例である世界平和記念聖堂は1954年に完成し、重要文化財に指定されています。この聖堂は、あらゆる宗派の人々が世界平和のために祈り、広島の原爆と第二次世界大戦両方の被害者を追悼するための場として建設されました。また、カトリック教徒の礼拝場としても利用されています。日本の象徴主義と西方要素の興味深い融合が見られる聖堂デザインは、訪れる価値のあるものです。\n\n世界平和記念聖堂のルーツは、第二次世界大戦前にこの地域で活動していたドイツ人の小さなカトリック集会です。その教会堂は原爆で破壊され、フーゴ・ラッサール（1898〜1990）司祭率いる神父たちは攻撃直後の余波の中、近くの縮景園で怪我人の世話をしました。ラッサール司祭は戦争終了後、平和のために尽くし、犠牲者のことを悼み、伝え、そして街を元気付けるための、真に特別な大聖堂の建築を決意しました。彼はそのプロジェクトに支援を得るため、ローマと米国を訪れました。最終的に司祭はかなり大きな敷地を購入することができ、その後に彼の教会はプロジェクトのデザインコンペを開催しました。依頼は、最後に建築家の村野藤吾（1891〜1984）へと託されました。\n\n建築は1950年に始まり、作業が完了したのは4年後の大変重い意味合いを持つ日である8月6日です。この聖堂のデザインはシンプルかつ明瞭で、温かさと落ち着き、そして畏敬の念を醸し出しています。入り口前では、目の鋭い訪問者は外にある日本風の橋や、聖堂入り口へと続く道の始まりに立つ高い木製の門に気づくでしょう。後者の細部は、神道神社の鳥居に着想を得たものでした。頭上には通常の十字に代わり、はっきりと象徴的な鳳凰が屋根の上に据えられています。\n\n内部で目立つ日本的要素には、ハスの花の形をしたランプ（仏教徒の寄贈者に感謝の意を）と、竹、松、梅のモチーフを組み入れた窓があります。金の十字を持つキリスト像が、身廊の中でひときわ存在感を放っています。","An impressive example of modern architecture, the Memorial Cathedral for World Peace was completed in 1954 and is a designated Important Cultural Property. The cathedral was built to serve as a venue where people of all beliefs are invited to pray for world peace and remember the victims of both the Hiroshima A-bomb and World War II, as well as to function as a place of worship for Catholics. The interesting blend of Japanese symbolism with the Western elements in the cathedral’s design makes it a worthwhile visit.\n\nThe roots of the Memorial Cathedral for World Peace lie in a small German Catholic congregation that worshipped in this area before World War II. Its prayer house was destroyed in the atomic bombing, and in the immediate aftermath of the attack, the priests, led by Father Hugo Lassalle (1898–1990), tended to the injured at the nearby Shukkeien Garden. After the war ended, Father Lassalle became determined to build a truly special cathedral: one dedicated to peace, where the victims could be mourned and remembered and which would help lift the city’s spirits. He traveled to Rome and the United States seeking support for his project. He was ultimately able to purchase a sizable plot of land, after which his church held a competition for the project’s design. The commission was eventually awarded to architect Murano Togo (1891–1984).\n\nConstruction began in 1950, with work completed four years later on the deeply significant date of August 6. The cathedral possesses a simple, clean-lined design that exudes warmth, calm, and a spirit of reverence. Before entering, keen-eyed visitors will note the Japanese-inspired bridge outside, as well as a tall wooden gate at the start of the path leading to the cathedral’s entrance: the latter detail was inspired by the torii gates of Shinto shrines. Up above, a clearly symbolic phoenix on the roof takes the place of the usual cross.\n\nInside, notable Japanese elements include lamps in the shape of lotus flowers (an acknowledgement of gratitude to Buddhist donors) and windows incorporating bamboo, pine, and ume plum motifs. A huge centerpiece image of Christ bearing the cross—the latter rendered in gold—dominates the main hall."]
[1934,"令和1年","広島県","広島市","広島城","Hiroshima Castle","広島城には、16世紀後半まで遡る歴史があります。最終的に広島を市へと育てたきっかけとなるその要塞は、毛利輝元（1553〜1625）によって設置されました。毛利は当時、この地域の大半を治めた有力武将です。建築と防御の両方が比較的容易なために、太田川三角州の平地が城の建造場所として選ばれました。\n\n頑丈な石壁、天守閣、三重の堀（残存するのはそのうち1つのみ）を持つ広島城は、1589年から1599年の間に建設されました。その頂上には堂々とした天守閣が立ち、同時に城下町が設立されました。輝元は1951年からここを本拠地とし、今日の広島県、島根県、山口県、そして岡山県と鳥取県の一部を構成する9つの地方を統治しました。この要塞には、「鯉城（りじょう）」の別名が付けられています。\n\n1600年の関ヶ原の戦いは、1867年まで徳川幕府の下に日本を統一する鍵となりました。輝元が彼の建てた城からの退去を余儀なくされたのは、合戦の後です。その次には、安芸と備後の大名として福島正則（1561〜1624）が広島城に入りました。しかし1619年、幕府の許可を得ることなく洪水による城の損害を修繕したために、彼は改易されました。その後は、徳川統治の終わりと封建制度の廃止まで、浅野家が12代に渡ってこの城から当地を治めました。そして広島城は、日本帝国軍施設となります。1931年には、最初の天守閣が国宝に指定されました。\n\n第二次世界大戦の終わりに向け、連合国侵略を見越してここには軍隊が駐屯しました。1945年8月6日、原爆によって城は倒壊しました。調査では、低層部の柱が爆風によって破壊され、残りの構造を崩す原因になったのではと言われています。現在では、木製の元の天守閣の代わりにコンクリート製の天守閣が復元され、そこは明治時代（1868〜1912）以前の広島史の遺物を主に展示する博覧会の会場となっています。復元が完成したのは、1958年のことです。ですが城壁内には今も、原爆を生き残った3本の木が残されています。","Hiroshima Castle has a history that stretches back to the late sixteenth century. The catalyst for the eventual growth of Hiroshima into a city, the fortress was established by the powerful warlord Mohri Terumoto (1553–1625), who at that time ruled over the majority of the region. Flat land in the Ota River delta was chosen as the site for the castle’s construction, being both relatively easy to build on and to defend.\n\nHiroshima Castle, with its formidable stone walls, keep, and triple moats (only one of which remains), was built between 1589 and 1599. It was crowned with an imposing tower and accompanied by the establishment of a castle town. Terumoto occupied this stronghold from 1591, as he presided over nine provinces that today comprise Hiroshima, Shimane, and Yamaguchi Prefectures and also parts of Okayama and Tottori Prefectures. The fortress came to be nicknamed “Carp Castle.”\n\nFollowing the Battle of Sekigahara in 1600, which was key to the unification of Japan under the Tokugawa shogunate until 1867, Terumoto was forced to abandon the castle he had established. Fukushima Masanori (1561–1624) subsequently occupied Hiroshima Castle as the daimyo lord of Aki and Bingo Provinces, until he was banished for repairing damage caused to the castle by a flood in 1619 without first gaining permission from the shogunate. Twelve generations of the Asano family then governed from the castle, until the end of Tokugawa rule and the abolishment of feudalism. Hiroshima Castle then became a facility for the Japanese Imperial Army. In 1931, the original main tower was designated a National Treasure.\n\nToward the end of World War II, troops were stationed here in anticipation of an Allied invasion. On August 6, 1945 the castle was leveled by the atomic bombing; research suggests its lower pillars were destroyed by the blast, causing the rest of the structure to collapse. The present-day Hiroshima Castle tower, now housing a museum that displays mainly artifacts from Hiroshima’s pre–Meiji era (1868–1912) history, is a concrete reconstruction of the wooden original, and was completed in 1958. Still present within the castle walls, however, are three trees that survived the atomic bombing."]
[1935,"令和1年","広島県","広島市","ひろしま美術館","Hiroshima Museum of Art","広島城のちょうど南側、市の中央公園にあるひろしま美術館は、現代建築のランドマーク作品です。ここには、世界で最も有名なアーテイスト数名による作品が収蔵されています。美術館の標語となっている「愛とやすらぎのために」は、原爆被害者のための祈り、そして広島市のための不変の慰めを表しています。\n外からは、窓のない正面構造を割り込むのは控えめな入り口のみで、美術館の円形構成はミニマリストに見えます。そして内部を飾るのは、抑えられた気品です。\n\nドーム状の天井を持つ本館ホールは、原爆ドームに似せて設計されたものです。その周囲の4つの展示室を利用して、ひろしま美術館は名作に溢れる永久コレクションから選び出した作品を定期的に更新し、展示しています。所蔵作品は、特にモネ、ルノワール、ドガなどのフランス印象派を重視した現代ヨーロッパ絵画、そして明治時代（1868〜1912）からここ数十年の日本の油絵を網羅しています。別館に設けられている他4つの展示室では、テーマ別の特別展示プログラムが開催されます。それらの展示では、同館の所蔵品、そして他の優れた国内美術館の所蔵品が利用されています。過去の展示会は、20世紀の象徴的アーティストであり景観設計家のイサム・ノグチ（1904〜1988）からビアトリクス・ポターの生んだ愛されるキャラクター、ピーターラビットまで、様々な主題を目玉にしてきました。訪問客は、同館の洗練されたカフェ・ジャルダンにも足を伸ばすべきでしょう。そこからは周囲の緑と、彫刻の点在する敷地を眺めることができます。","The Hiroshima Museum of Art, located within the city’s Central Park just south of Hiroshima Castle, is a landmark piece of contemporary architecture housing works by some of the world’s most celebrated artists. The museum’s motto, “For Love and Peace,” is meant as a prayer for the victims of the atomic bomb and to provide lasting solace for the city.\nFrom the outside, the museum’s circular structure appears minimalist, its windowless facade interrupted only by a discreet entrance; the interior reveals an understated elegance.\n\nAcross the four galleries that surround its dome-ceilinged main hall, designed to resemble the A-bomb Dome, the Hiroshima Museum of Art displays a periodically updated selection of works from its masterpiece-filled permanent collection. The works encompass modern European painting, with a particular emphasis on French impressionists such as Monet, Renoir, and Degas, and Japanese oil painting from the Meiji era (1868–1912) up to recent decades. Four further galleries, located in an adjacent annex, host a program of themed special exhibitions that draw upon the museum’s own collection and also those of other leading Japanese art museums. Previous shows have highlighted a diverse range of subjects, from iconic twentieth-century artist and landscape architect Noguchi Isamu (1904–1988) to Beatrix Potter’s beloved character Peter Rabbit. Visitors should be sure to visit the museum’s stylish Cafe Jardin, which offers views of the surrounding greenery and sculpture-dotted grounds."]
[1936,"令和1年","広島県","広島市","エドマンド・ブランデン詩碑","Monument to Edmund Blunden","エドマンド・ブランデン（1896〜1974）は、日本に深い関わりを持つ英国の詩人、そして平和主義者です。伏せた本の形の銅像で、ここに彼の碑が残されています。第一次世界大戦中、ブランデンはイギリス陸軍に2年間従軍しました。フランス北部のソンムのような戦場で経験した戦争の恐怖はその後の作風に影響し、献身的な反戦姿勢を取るまでに彼を導きました。戦後にブランデンはオックスフォード大学で学び、そして現役中に6度、ノーベル文学賞にノミネートされています。\n\nブランデンが最初に日本を訪れたのは1924年で、東京帝国大学（現在の東京大学）で英文学を教える教授として働くためでした。1947年に東京での英国リエゾン・ミッションの一員として彼が再来日した後、その詩の中で日本は主題としての形を取り始めました。1948年、現在は広島大学となっている場所で、シェイクスピアについて講義するために彼は広島を訪れました。そして翌年に出版したのが、「A Song for August 6, 1949（1949年、8月6日に捧げる詩）」と題された詩です。\n\nこの詩は、広島大学文学部の元部長である桝井迪夫によって、1975年に再発見されました。そして日英協会の支援を受けて、エドマンド・ブランデン詩碑が作られました。広島市立中央図書館のすぐ北に設置されたこの碑には、「A Song for August 6, 1949（1949年、8月6日に捧げる詩）」が原文の英語と日本語訳両方で刻まれています。","Edmund Blunden (1896–1974), a British poet and pacifist with deep connections to Japan, is memorialized here with a bronze sculpture in the shape of an overturned book. During World War I, Blunden served in the British Army for two years. His experience of the horrors of war on battlefields such as the Somme, in northern France, informed his later writings and led him to develop a committed anti-war stance. After the war, Blunden studied at the University of Oxford, and over the course of his career was nominated six times for the Nobel Prize for Literature.\n\nBlunden first traveled to Japan in 1924 to serve as a professor of English Literature at Tokyo Imperial University (now the University of Tokyo). He arrived again in 1947, as a member of the British liaison mission in Tokyo, and the country began to figure as a subject in his verse. In 1948, he visited Hiroshima to give a lecture on Shakespeare at what is now Hiroshima University, and the following year he published a poem titled “A Song for August 6, 1949.”\n\nThis poem was rediscovered in 1975 by Masui Michio, former Dean of the Faculty of Letters at Hiroshima University, and with the support of the Japan-British Society, the Edmund Blunden Memorial was built. Located just north of the Hiroshima City Central Library, the memorial is inscribed with “A Song for August 6, 1949,” in both the original English and a Japanese translation."]
[1937,"令和1年","広島県","広島市","栗原貞子詩碑","Monument to Kurihara Sadako","栗原貞子（1913〜2005）は、第二次世界大戦後の数年間に彼女と同じ原爆生存者に雄弁な声を与えたとして知られ、高い評価を受けた詩人そして作家です。彼女はその死の間際まで、不寛容、弾圧、そして核兵器拡散に対抗した疲れを知らない活動家でした。1945年の8月6日、午前8時15分に爆弾が投下された時、この意欲的な詩人がいたのは爆心地からたった4kmの自宅でした。戦争終了から1年に満たない1946年の3月、栗原は後に、広島の原爆体験を描いたものとして最も有名となる詩を発表しました。\n\n原爆投下から数週間のうちに書かれ、「生ましめんかな」と題されたこの詩は、最も悲惨な状況下でさえ希望がいかに輝くのかを、感動的に伝えています。それは自らの命を犠牲にして疲労から死に至りながらも、怪我をした被害者たちが避難した防空壕の中で赤子を取り上げた助産師の話です。この詩は、広島の郵便貯金支局地下室で起こった実際の出来事を題材にしたものです（実際には助産師は助かりました）。92歳まで生きた栗原の詩碑には、その建物の屋上からの爆風で焦げたタイル、そして日本語原文の「生ましめんかな」が共に刻み込まれています。","Kurihara Sadako (1913–2005) was an acclaimed poet and writer noted for giving an eloquent voice to her fellow A-bomb survivors in the years following World War II. Until her death, she was a tireless campaigner against intolerance, oppression, and nuclear proliferation. When the bomb was dropped at 8:15 a.m. on August 6, 1945, Kurihara, then an aspiring poet, was at home, just 4 kilometers from the hypocenter. Less than a year after the war ended, in March 1946, Kurihara published what was to become one of the most famous poems on Hiroshima’s experience of the atomic bombing.\n\nWritten in the weeks following the bombing, the poem, titled “Bringing Forth New Life,” tells movingly of how hope may flourish in even the most wretched circumstances. It is about a midwife who sacrifices her own life, dying from exhaustion, to deliver a baby in an air-raid shelter where injured victims have taken refuge. The poem is based on an actual incident that occurred in the basement of the Hiroshima Branch of the Postal Savings Office (in reality, the midwife survived). The monument to Kurihara, who lived to the age of 92, contains blast-scorched tiles from the roof of that building, together with an inscription of “Bringing Forth New Life” in the original Japanese."]
[1938,"令和1年","広島県","広島市","Mazda Zoom-Zoom スタジアム","Mazda Zoom-Zoom Stadium","（はじめに）\n\n広島市のプロ野球団である広島カープは、人々が傷を癒し、確執を乗り越えられるようスポーツが手助けできるという可能性を証しています。愛するカープに広島の人々が見せるサポートは、世界のどんなスポーツファンよりも熱心なものです。実際のところ今日の日本の人々にとっては、「広島」という名前は1945年8月6日と同じくらい、野球というスポーツを思い起こさせます。歴史において最も暗い時期にアメリカ合衆国が壊滅させた街が、アメリカ生まれのスポーツにこれほどの情熱を持っているという事実は、人類が最後には憎しみに打ち勝てるという希望を与えてくれます。カープファンの熱意のホームベースは、Mazda Zoom-Zoom スタジアムに見つけることができます。\n\n（本文）\n\n広島の名高い野球団の始まりは、戦後すぐの時代でした。1949年、地元住民の一団と複数の事業所が、回復と復興の一環としてプロ球団を設立し、その球場に出資することを決めたのです。同球団は、広島カープと名付けられました。これは一つに、市を流れる太田川に生息する大量の鯉（カープ）に由来し、またもう一つには、「鯉城」の別名を持つ広島城にも由来した名前でした。不運にも、潤沢な資金を持つスポンサーに恵まれなかったカープは新しい選手の獲得に苦戦し、1950年と1951年にはリーグ戦最下位となりました。\n\n球団解散、あるいは他球団と合併の話が持ち上がったものの、それらの見通しは広島市民に良い反応を得られませんでした。悲惨な成績にも関わらず、市民はカープを温かく受け入れていたのです。腕を上げざるを得ない状況で1952年のカープの成績はわずかに改善し、チームは存続することができました。1957年に完成した広島市民球場はカープの新しいホームとなり、そして1968年、ついに東洋工業が法人スポンサーに付きました。同社は後に、自動車メーカーのマツダへと発展した会社です。マツダのカープとの関係性は、同社を創立した松田家と共に今日まで続いています。マツダは、球団の筆頭株主の1つです。\n\n1975年にアメリカ人のジョー・ルーツを採用したカープは、外国人監督を雇う初の日本球団となりました。その同年に球団は初のリーグ戦優勝を成し遂げ、そして1978年には、1シーズンで200以上のホームランを出した史上初の球団として日本野球史にその名を残しました。カープは1990年代初期まで好成績を残し、その後数十年成績は低迷しました。ですが彼らが記録破りのチャンピオンか追い詰められた弱者かに関わらず、市民がカープに向ける愛は揺らぐことがありません。現在再び、状況は好転してきています。2016年、同球団は1991年以来初めてリーグのペナントを制覇し、そして2017年と2018年にも連続で勝利を収めました。\n\n広島駅から南東に徒歩約15分の位置にあるMazda Zoom-Zoom スタジアムは、2009年以来カープのホームスタジアムとなっています。試合のある日には、赤色を身につけたファンの海をたどればいいだけのため、同スタジアムへの道案内は実質不要になります。Mazda Zoom-Zoom スタジアムは、以前の市民球場の代わりに建設されました。十分に現代的な施設である一方で、その建築はレトロな魅力も持ち合わせています。リーグ戦のシーズン中には（3月〜10月）、最大6試合が毎週ここで開催されます。","(Intro)\nThe city’s professional baseball team, the Hiroshima Carp, is a testament to the potential of sports to help people heal wounds and overcome enmity. The support shown by the people of Hiroshima for their beloved Carp is among the most passionate of any sports fans in the world. In fact, for the Japanese public today, the name “Hiroshima” brings to mind the sport of baseball as much as it does the tragedy of August 6, 1945. The fact that a city annihilated by the United States in one of history’s darkest moments has so much passion for an American-born sport offers hope that humanity can ultimately triumph over hatred. The home base of Carp fans’ enthusiasm can be found at Mazda Zoom-Zoom Stadium.\n\n(Body text)\n\nHiroshima’s renowned baseball team has its roots in the immediate postwar years, when, in 1949, a group of local residents and businesses decided to establish a professional team and fund its playing field as part of the process of recovery and reconstruction. The team was named the Hiroshima Carp partly for the abundant carp inhabiting the Ota River, which runs through the city, and partly for Hiroshima Castle, nicknamed “Carp Castle.” Unfortunately, the Carp lacked a well-funded sponsor, which made acquiring new players difficult, and the team came in last place in the league in 1950 and 1951.\n\nThere was talk of disbanding the team, or merging it with another, but these prospects did not go over well with Hiroshima’s citizens, who had taken the Carp to heart despite their dire performance. Apparently driven to raise their game, the Carp performed slightly better in 1952, which enabled them to survive. Hiroshima Municipal Stadium, completed in 1957, gave the Carp a new home, and in 1968 they finally gained a corporate sponsor: Toyo Kogyo, the company that eventually evolved into automobile maker Mazda. Mazda’s association with the Carp continues to this day: along with the Masuda family, which founded the company, it is one of the team’s principal shareholders.\n\nThe year 1975 saw the Carp become the first Japanese professional baseball team to hire a foreign manager, American Joe Lutz. That same year, the team won its first league championship, and in 1978 it made Japanese baseball history by becoming the first team ever to hit over 200 home runs in a single season. The Carp continued to perform well until the early 1990s, when things took a tumble for a couple of decades. The city’s love for the Carp, however, is unwavering, regardless of whether they are record-breaking champions or embattled underdogs. Things are now looking up again: in 2016, the team won its first league pennant since 1991, and followed up on that triumph with championships in 2017 and 2018.\n\nMazda Zoom-Zoom Stadium, located about a 15-minute walk southeast of Hiroshima Station, has been the Carp’s home since 2009. On game days, directions to the stadium are practically unnecessary; one needs only to follow the sea of red-clad fans. Mazda Zoom-Zoom Stadium was built to replace the former Municipal Stadium, and while a thoroughly modern facility, its architecture is charmingly retro-styled. During the league season (March–October), as many as six games are played here each week."]
[1939,"令和1年","広島県","広島市","山陽文徳殿（記念碑）","Sanyo Buntokuden Memorial","この建物は大きさは控えめですが西洋建築と日本建築の融合が珍しいもので、被曝地からわずか1,820メートルに位置しているにもかかわらず、原爆を生き延びることができました。建物の鐘楼からそびえ立つ仏教風の九輪は、爆風の熱でゆがみ、被害を受けたままの状態で今日まで残されています。山陽文徳殿は、市南部の比治山の麓、多聞院の隣に建っています。検査により山の土壌には未だ原子爆弾を「経験した」痕跡が含まれていることが明らかになっており（現在は全く安全です）、山陽文徳殿自体にも、爆発で焼け焦げた2本の桜の木が生えています。\n\nこの建物は1931年、著名な儒学者で広島の武家の跡取りであった、頼山陽（1780–1832年）の没後100年を記念して建設されました。日本式の瓦張りの屋根は、ヨーロッパの影響を受けた頑強な鉄筋コンクリートの壁で支えられており、それにより、1945年8月6日の惨害にも耐えきることができたと考えられます。この建物は原爆投下当時、市役所の戸籍書類の緊急保管施設として利用されていました。目撃者の証言によると、これらの書類の山は原爆の衝撃波によって散乱しましたが、何故か無傷のままだったということです。山陽文徳殿は現在使用されておらず、一般公開もされていませんが、記念碑として維持されています。","This building, modest in size but displaying a curious blend of Western- and Japanese-style architecture, managed to survive the atomic bomb blast despite being located just 1,820 meters from ground zero. The Buddhist-style Kurin Tower, which rises from the building’s belfry, was warped by the heat of the blast and has been retained to this day in its damaged state. Sanyo Buntokuden stands next to Tamonin Temple, by the foot of Hijiyama Hill in the south of the city. Tests have revealed that soil on the hill today still includes a percentage that “experienced” the atomic blast (it is now perfectly safe), and Sanyo Buntokuden itself is home to two cherry trees that were scorched in the bombing.\n\nThe building was constructed in 1931 to mark the centennial of the death of Rai Sanyo (1780–1832), a prominent Confucian philosopher and scion of a Hiroshima samurai family. The Japanese-style tiled roof is supported by hefty, European-influenced reinforced-concrete walls, which appear to have helped the structure withstand the devastation wrought on August 6, 1945. At the time of the bombing, the building was being utilized as an emergency storage facility for city hall’s family registration documents. Eyewitness accounts tell of these mountains of paperwork being scattered by the bomb’s blast wave but somehow surviving intact. Sanyo Buntokuden is not currently in use and is closed to the public, but is maintained as a memorial."]
[1940,"令和1年","広島県","広島市","多聞院と鐘楼","Tamonin Temple and Bell Tower","この仏教寺院の鐘楼は、原爆爆心地の東1,750メートルに位置し、全壊を免れた木造建築のなかで爆心地から最も近くにある建物です。多聞院の山門と主要な構造物のひとつである毘沙門堂は爆風によって倒壊し、本堂や庫裡もひどく損傷しましたが、鐘楼は、木製の梁が引き裂かれ屋根が破壊されたにもかかわらず、何とか建っていました。原爆当時、塔には実際の鐘はなく、この巨大な道具は青銅が貴重であったため軍当局により押収されていました。\n\n1949年8月5日、被爆者の家族の働きかけにより、新たな鐘が除幕されました。平和の鐘として知られるこの鐘は、爆心地に近い土壌から採取した砂を一部使って鋳造されており、広島市上空に浮かぶ仏教における慈悲の菩薩である観音様のレリーフと「No More Hiroshimas」の碑文が刻まれています。その他にも、意味を持つ碑文がいくつか鐘を飾っています。鐘楼の屋根は取り替えられ、寺院自体も再建されており、現在、これらを永久に保存しようとしています。鐘は毎日、原爆投下時刻の午前8時15分に鳴らされ、その深い音色には、爆弾により失われた多くの魂への心からの祈りと、人類が世界平和を達成することへの願いが込められています。","The bell tower of this Buddhist temple, located 1,750 meters east of the A-bomb blast’s hypocenter, is the closest wooden structure to ground zero to have escaped complete destruction. Though Tamonin’s gate and Bishamondo Hall, one of its principal structures, were leveled by the blast, and its main hall and priests’ quarters severely damaged, the bell tower somehow remained standing despite its wooden beams being torn off and its roof destroyed. At the time of the bombing, there was no actual bell in the tower—the sizable instrument had been seized by military authorities for its valuable bronze.\n\nOn August 5, 1949, a new bell was unveiled, thanks to the efforts of families of A-bomb victims. Known as the Peace Bell, it was cast partly using sand taken from ground close to the hypocenter, and it features the inscription “No More Hiroshimas” together with a relief of the Buddhist deity Kannon, the bodhisattva of mercy, in the sky over the city. Several other meaningful inscriptions adorn the bell as well. With a replacement roof having been added to the bell tower and the temple itself rebuilt, the intention now is to preserve these for eternity. The bell is struck each day at 8:15 a.m., the time of the bombing, its deep toll offering a profound prayer for the many souls lost in the attack, and for humanity to someday achieve world peace."]
[1941,"令和1年","広島県","広島市","広島市現代美術館","Hiroshima City Museum of Contemporary Art","広島市現代美術館（広島MOCA）は、市における現代美術表現の主たる場所であり、日本初の現代美術に特化した公立美術館です。1989年にオープンしたこの美術館は、山の中腹にある比治山公園頂上の緑豊かな場所にある印象的な建物内に位置しています。訪問客は、最先端の芸術だけでなく街の景色も一望でき、楽しめるでしょう。建築家 黒川紀章（1934-2007年）の手によるこの建物のデザインは、文明の進化と博物館自身の開拓者精神を仄かしています。中央の円形構造に向かってスロープを上るにつれて、使用される素材は自然物から人工物へ進化しており、建物は周囲と調和しています。\n\nMOCAのプログラムでは、常設コレクションの作品をテーマにした展示と、国内外のアートの最新動向を探るソロやグループでの展示などの多様な特別展の両方が行われています。コレクションを元にした展示では、アンディ・ウォーホル、杉本博司、イヴ・クラインなど世界的アーティストの作品や、広島の被曝体験にインスパイアされた作品が多く展示されています。常設展示の1つは、MOCAの敷地内にあります：岡本 敦生の「Earth Call Hiroshima（地球電話ー広島）」（1996年）では、訪問客にある電話番号に電話をかけるよう促し、そこから丘の中腹に響き渡る自分の声を聞くことができます。また、世界中のどこからでもその電話番号に電話をかけると、広島の「音」を聞くことができるのです。","The Hiroshima City Museum of Contemporary Art (Hiroshima MOCA) is the city’s foremost venue for modern artistic expression, and was Japan’s very first public museum dedicated exclusively to contemporary art. Opened in 1989, it is housed within a striking building located amid lush greenery atop the hillside Hijiyama Park. Visitors are rewarded with not only cutting-edge art but also sweeping views out over the city. The work of architect Kurokawa Kisho (1934–2007), the building’s design is intended to subtly mirror the evolution of civilization and also the museum’s own pioneering spirit; rising up the slope toward the circular central structure, the materials employed progress from natural to artificial, and the building blends harmoniously with its surroundings.\n\nThe MOCA’s program is split between themed displays of works from its permanent collection and a diverse lineup of special exhibitions, including both solo and group shows, that explore the latest developments in art both in Japan and overseas. Collection-based exhibitions frequently feature pieces from such world-class artists as Andy Warhol, Sugimoto Hiroshi, and Yves Klein, as well as works inspired by Hiroshima’s atomic experience. One permanent installation is situated on MOCA’s grounds: “Earth Call Hiroshima” (1996), by Okamoto Atsuo, invites visitors to call a telephone number that enables them to hear their own amplified voice echo out over the hillside. In turn, people from anywhere in the world can call the number to hear the “sound” of Hiroshima."]
[1942,"令和1年","広島県","広島市","陸軍被服支廠倉庫","Hiroshima Army Clothing Depot","広島市の南、原子爆弾の爆心地から2.7キロメートルの場所に位置するこれらの4棟の大きな倉庫は、第二次世界大戦中に日本帝国陸軍の制服を製造、修理、保管、配布するための拠点として使用された、さらに広大な建物群の残りです。1913年に建設されたこれらの倉庫はそれぞれが長さ94メートルあり、日本での西洋式赤レンガ建築の初期の例で、よく褒め称えられている東京駅の赤レンガ造りの外観が作られる1年前に完成しました。しかし、日本では地震活動が多いため、倉庫の赤レンガの外観の裏には鉄筋コンクリートの壁が隠されています。爆心地からの距離により、1945年8月6日の原爆投下後も建物はたち続けましたが、屋根は取り付け部品と共に大きな被害を受けました。最東端にある建物を除き、焼け焦げたり、へこんだり、損傷を受けたりした外部の鉄製扉をまだ見ることができます。\n\n原爆直後の数日から数週間の間に、これらの建物は臨時の救護所として使用されました。しかし、医療用品も少なく、爆弾が原子爆弾だという情報も不足していたため、ここで治療を受けた人々の多くはまもなく死亡しました。終戦後、これらの建物は、学校、運送会社の倉庫、学生寮などとして使用され続けてきました。訪問客は予約すれば建物の内部を見ることができます。","These four sizable warehouses, situated in the south of the city 2.7 kilometers from the A-bomb blast’s hypocenter, are the remnants of a larger complex of similar buildings used during World War II as a depot for the manufacture, repair, storage, and distribution of Japanese Imperial Army uniforms. The warehouses, constructed in 1913, are each 94 meters in length, and are early examples of Western-style red brick architecture in Japan, having been completed a year before the much-feted red brick facade of Tokyo Station. Because of Japan’s considerable seismic activity, however, the warehouses’ red brick exteriors hide reinforced concrete walls. Their distance from ground zero enabled the buildings to remain standing after the atomic bombing of August 6, 1945, though their roofs, along with smaller fixtures, were severely damaged. At all but the easternmost building, scorched, dented, or otherwise damaged external iron doors can still be seen.\n\nIn the days and weeks immediately following the bombing, the buildings were pressed into service as an emergency relief station. With both medical supplies and knowledge of the atomic nature of the attack being scant, however, many of the citizens treated here died soon afterward. Following the war’s end, the structures were used in succession as school buildings, warehouses for a shipping company, and student dormitories. Visitors can view the interior of the buildings by appointment."]
[1943,"令和1年","広島県","広島市","原爆ドーム","Atomic Bomb Dome","原爆投下後に残された最大の建造物の一つである広島原爆ドームは、爆心地から160メートルの場所に位置しています。チェコの建築家ヤン・レッツェル（1880-1925年）によって設計され、1915年に広島県産業奨励館として完成したこの建物は、ヨーロッパスタイルの建築物として称賛された地元のランドマークでした。建物の影が元安川に映る様子は、現在でも見ることができます。\n\n原子爆弾はほぼ真上で爆発し、建物の大部分を破壊し、そこにいた人全てを殺しました。しかし、このドームの鋼鉄製の骨格は、その下のぶ厚いコンクリートの壁の一部と共に、何とか生き残りました。これらのねじれて炭化した残骸は、現在まで残っており、かつて川沿いを散歩する人々を魅了した堂然とした建物の面影からはかけ離れています。\n\n第二次世界大戦後、この建造物は原爆ドームとして知られるようになり、当初は一般の人々が内部の壊れたドームの真下を自由に歩き回ることができました。その後、1966年に広島市は核戦争の恐怖の無言の証人という役割を担う記念碑として、この場所を保存することに決めました。この建造物が安全に立ち続けるために必要な作業が行われ、1996年に世界遺産に登録されました。","One of the largest structures left standing after the atomic bombing, the Hiroshima Atomic Bomb Dome is located 160 meters from ground zero. The building, designed by Czech architect Jan Letzel (1880–1925) and completed in 1915 as the Hiroshima Prefectural Industrial Promotion Hall, was a local landmark feted for its European-style architecture. The reflection of the building could be seen in the Motoyasu River, much as it can today.\n\nThe atomic blast detonated almost directly above, destroying the majority of the building and killing all of its occupants instantly. The steel skeleton of its dome, however, somehow survived, along with parts of the thick concrete walls below. These twisted, charred remains stand to this day, almost unrecognizable as the stately building that once charmed crowds strolling along the riverside.\n\nAfter World War II, the structure came to be known as the A-bomb Dome, and initially the public was free to walk around inside, directly beneath the mangled dome. Then, in 1966, the city made the decision to preserve the site as a memorial bearing mute witness to the horror of atomic warfare. The necessary work has been undertaken on the structure to ensure it remains safely standing, and in 1996 it was granted World Heritage status."]
[1944,"令和1年","広島県","広島市","広島平和記念資料館","Hiroshima Peace Memorial Museum","広島平和記念資料館は、原爆に関する場所の中で広島最大のものです。著名な建築家 丹下健三（1913-2005年）により設計されたこの資料館は、1955年に開館し、2006年には日本の重要文化財に指定されました。\n\n資料館は平和記念公園内にある2つの隣接する建物から構成されています。本館には原爆当時の様々な遺品が収容され、東館は様々なメディアを通じて平和教育に焦点を当てています。本館は近年大規模な改装が行われ、そのコレクションは今ではさらに力強く心を打ちます。\n\n訪問客は、包帯をした若い女の子から上から見た爆弾のキノコ雲まで、様々な大きな写真が並んでいる狭く薄暗い廊下を通って本館の広大な展示室に入ります。この新しく追加された部分は、爆弾の犠牲者が感じたであろう、自らが捕らわれているような感覚を伝えるように設計されています。\n\n次の一連の部屋では、物から人に焦点を移していくことで、広島の被爆体験を深く語りかけます。現在でも広島の人々に影響を与え続けている原爆と後遺症について、写真や生存者が記憶から描いたイラスト、様々な物を通して説明されています。遺品の中には、ひしゃげ焼け焦げた子供用の三輪車などもありますが、一番心を動かされる品々は最も小さい品であったりします。小さな折り鶴は、地元の少女 佐々木禎子（1943-1955年）が折ったもので、その時彼女は放射線への被曝による白血病で病床で死を待っていました。","The Hiroshima Peace Memorial Museum is the largest of Hiroshima’s sites related to the atomic bomb. Designed by renowned architect Tange Kenzo (1913–2005), the museum opened in 1955, and in 2006 it was designated an Important Cultural Property of Japan.\n\nThe museum consists of two adjacent buildings inside Peace Memorial Park. The main hall houses an extensive collection of artifacts from the time of the bombing, while the east building is focused on peace education through a variety of media. The main hall recently underwent major renovation, and its collection is now even more powerful and moving.\n\nVisitors enter the main hall’s expansive exhibition rooms via a narrow and dimly lit hallway, lined with sizable photographs whose subjects range from a young girl in bandages to the bomb’s mushroom cloud as seen from above. This newly added section is designed to convey a sense that one is trapped, much as victims of the bomb would have felt.\n\nNext, a sequence of rooms tell the story of Hiroshima’s A-bomb experience in depth, with the focus progressing from the material to the human. The bombing and its aftereffects, which even today continue to impact the people of Hiroshima, are explained through photographs, illustrations drawn from memory by survivors, and numerous objects. A mangled and scorched child’s tricycle is among the artifacts, while some of the most moving pieces are among the smallest in the exhibit: tiny paper cranes folded by a local girl, Sasaki Sadako (1943–1955), as she lay in a hospital bed dying from leukemia caused by exposure to radiation."]
[1945,"令和1年","広島県","広島市","平和記念公園","Peace Memorial Park","原爆ドームから南に延びる広島平和記念公園は、主に2つの川の間にある細長い土地に位置し、それは街の真ん中にある緑の島のように感じます。120,000平方メートル以上に広がるこの静謐な場所では、世界初の核攻撃で失われた多くの命を追悼すると共に、周りの自然により生命の尊さを再確認することができます。\n\n元安川の東岸沿いにある原爆ドームのすぐ南には橋があり、そこから公園の大部分が位置する一角に訪問客を誘います。1945年の原爆以前は、この区域は広島の行政と商業の中心でした。1949年、復興中のこの都市は、この区域を単に再建するのではなく、追悼と黙想の場となるべきだと決定しました。\n\n公園には創設されてから数十年にわたり、数多くのモニュメントが建設されてきました。それらには、著名な建築家 丹下健三（1913-2005年）が設計した広大な平和記念館から、動員された学生、死傷した韓国人、数人の著名な人物に捧げられた控えめな大きさの彫像まで、さまざまな規模のものがあります。\n\nこれらの記念碑は、お互いに徒歩圏内にあり、それぞれが独自のいたましさを備えています。多くの訪問客にとって最も印象的なのは、原爆の犠牲者の慰霊碑です。この1952年に建てられたコンクリート建築もまた、丹下健三のデザインで、古代の粘土の置物（埴輪）に触発され、故人の魂に避難所を提供することを意図しています。","Hiroshima Peace Memorial Park, extending southwards from the A-bomb Dome and located mostly on a narrow stretch of land between two rivers, feels somewhat like a green island in the middle of the city. A tranquil spot covering over 120,000 square meters, it serves to memorialize the great many lives lost in the world’s first nuclear attack, while making use of nature to reaffirm the preciousness of all life.\n\nJust south of the A-bomb Dome along the east bank of the Motoyasu River, a bridge takes visitors over to the slice of land on which the majority of the park is situated. Prior to the 1945 bombing, this district was the administrative and commercial heart of Hiroshima. In 1949, the recovering city decided the area should become a place of remembrance and contemplation, rather than simply being rebuilt.\n\nA number of monuments have been constructed in the park over the decades since it was created. These range in scale from the expansive Peace Memorial Museum, designed by renowned architect Tange Kenzo (1913–2005), to modestly-sized statues dedicated to mobilized students, Korean citizens who were killed or injured, and several notable individuals.\n\nEach of these memorials, all within easy walking distance of each other, possesses its own particular poignancy. For many visitors, the most striking is the Cenotaph for the A-bomb Victims. Another Tange design, this concrete structure built in 1952 was inspired by an ancient clay figurine (haniwa), and as such is intended to offer shelter for the souls of the deceased."]
[1946,"令和1年","広島県","広島市","厳島神社","Itsukushima Shrine","この神社を訪れる人の多くは、緑の生茂る弥山を背景に宮島沖の水の中にそびえる赤い鳥居の象徴的なイメージに覚えがあるのではないでしょうか。それでも、本物の神社を見ると、写真で知っている人であっても畏敬の念を抱きます。この神社は、1996年に世界遺産に指定されました。\n\n厳島は37棟の建物からなる本社（境内）と、海岸の両側にある19棟の建物を持つ摂末社を合わせた神社の集合です。厳島はもともと西暦593年に建設されたと言われており、武将 平清盛が1168年からさらに神社に手を加えました。本殿は後に改装され、鳥居と反橋も16世紀後半に毛利家によって再建されました。厳島は文字通り「礼拝の島」を意味し、宮島そのものが何世紀にもわたって神の住まう所として崇拝されてきたことを反映しています。\n\n厳島とその鳥居は、その下を波が寄せては返す様子が、日本独特の光景です。満潮時には、この神社全体が水面に浮かんでいるように見えます。干潮時には、厳島はまた異なった、しかし同様に魅惑的な姿を見せます。周囲の浜辺に「鏡」の役割を持つ池が3つ現れ、また、訪問客は鳥居のすぐそばまで歩いて行くことが可能になります。","Many visitors to this Shinto shrine will be familiar with the iconic image of its red torii gate standing in the water off Miyajima Island, the verdant Mt. Misen as a backdrop. Still, seeing the shrine in person elicits audible gasps of awe even from those who know it from pictures. It was designated a World Heritage Site in 1996.\n\nItsukushima is a shrine complex that contains a main (inner) shrine made up of 37 buildings, as well as an outer shrine with a further 19 buildings located on both sides of the shore. Itsukushima is said to originally have been constructed in 593 CE, and the warlord Taira no Kiyomori undertook further work on the shrine from 1168. The main hall was later renovated, and the torii gate and arched bridge were reconstructed by the Mohri family in the late sixteenth century. Itsukushima literally means “island of worship,” reflecting the fact that Miyajima Island itself has for centuries been worshipped as the abode of the divine.\n\nItsukushima and its torii gate are unique in Japan for the way the tide swells and recedes beneath them. At high tide, the complex seems to float on the surface of the water. At low tide, Itsukushima takes on a different, yet equally captivating, appearance: three ponds appear in the surrounding sands, acting as “mirrors,” and it is possible for visitors to walk right up to the torii gate."]
[1947,"令和1年","広島県","広島市","広島市環境局中工場","Hiroshima Naka Incineration Plant","光沢があり染みひとつないクリーンさで、穏やかと言ってもいいほど静かな中焼却炉は、現代の都市部でゴミがどのように処理されるかという先入観に挑むものです。元は1945年の原爆から50年目の節目を刻むべく発注された一連の建物のひとつとして2004年に完成したこの工場は、谷口吉生氏（1937年～）の作品ですが、彼はニューヨーク近代美術館などのプロジェクトも手掛けた建築家です。この施設は、原爆ドームから始まり、谷口氏の恩師である有名建築家の丹下健三氏（1913年~2005年）のデザインによるいくつかの建造物を通る、見えない「線」の末端に位置しています。\n\n広島湾を見晴らす海辺の埋め立て地に立つ中焼却炉の一番の写真映えする部分は、エコリウムです。この桟橋のような木製の通路（名前は「エコロジー」と「アトリウム」の組み合わせ）は、ピカピカの処理機械が詰まった、木々が点在する巨大な室内の真ん中を通り抜けています。コンピューター管理された効率性の模範であるこの工場は、静かで、人の活動は最小限です。\n\n訪れた人は、通路の先まで進めば湾を見渡す広々とした眺めを楽しむことができ、工場の機能についてもっと知りたい人には、ガイドツアーもあります。訪れた人々は、ゴミトラックが入ってきて積み荷を巨大な穴に入れるのを上から眺めることができます。穴の中でゴミは、巨大なクレーンのような装置で混ぜ合わされてから焼却されます。また、環境に配慮した工場の操業についても説明されます。たとえば、焼却で発生する蒸気は、機械を動かす電力に使われます。","Sleek, spotlessly clean, and almost serenely quiet, the Naka Incineration Plant challenges preconceptions of how trash is processed in modern urban areas. Completed in 2004 as one of a series of buildings originally commissioned to mark 50 years since the 1945 atomic bombing, the plant was conceived by architect Taniguchi Yoshio (1937–), whose other projects include the Museum of Modern Art in New York. The facility sits at the end of an invisible “line” that begins at the A-bomb Dome and passes through several constructions designed by Taniguchi’s mentor, renowned architect Tange Kenzo (1913–2005).\n\nBuilt on reclaimed land on the waterfront overlooking Hiroshima Bay, the Naka Incineration Plant’s photogenic focal point is the Ecorium. This pier-like wooden walkway—the name combining “ecology” and “atrium”—passes through the center of a vast chamber filled with gleaming processing machinery and dotted with trees. A model of computer-controlled efficiency, the plant is quiet and human activity minimal. \n\nVisitors can proceed to the end of the walkway for a sweeping view over the bay, and a guided tour is available for those who would like to learn more about the workings of the plant. Visitors can watch from above as refuse trucks drive in to deposit their loads in a gargantuan pit where trash is mixed by a giant crane-like apparatus prior to burning. Also explained is the environmentally friendly operation of the plant; the steam generated by incineration, for example, is used to power machinery."]
[1948,"令和1年","広島県","広島市","フラワーフェスティバル","Flower Festival","毎年、国民的休暇である5月のゴールデンウイーク中の3日間にわたって開催されるひろしまフラワーフェスティバルのあいだ、広島市平和大通りは、花、音楽、ダンス、パレード、そして平和や建設的な行為を祝うさまざまな催し物であふれ返ります。広島県最大の年中行事のひとつであるこのフェスティバルには、優に100万人を超える人々が訪れます。\n\n毎年地元住民の応募のなかからデザインが選ばれる巨大な「花の塔」が広島平和記念公園の南側に設置され、幅100メートルの平和大通りは、フェスティバル中は交通が遮断され、何十ものイベントステージや展示スタンドが開設されます。フェスティバルのプログラムは毎年変わりますが、和太鼓の演奏からメキシコのマリアッチ楽団やブラジルのサンバの踊りまで、何でもありです。そのいっぽうではさまざまなスタンドや屋台が、地元のアートや工芸品、食べ物などを紹介しています。\n\n平和記念資料館の隣に設置されるカーネーションステージがフェスティバルの中心地で、大きなショーが開催される会場です。現代のよさこい踊りや、何世紀もの歴史をもつ演劇と舞との非常にドラマチックな融合である神楽など、刺激的なパフォーマンスがここで見られます。\n\n初日に開催されるカーニバル式の花のパレードが、フェスティバルのハイライトです。平和大通りと宝町の交差点付近から始まり、国際色あふれる行列が平和記念公園まで進んでいきます。参加者は、「フラワーフェスティバルクイーン」からハーレーダビッドソンに乗ったバイカーたちまでさまざまです。","During the Hiroshima Flower Festival, held each year over three days during the Golden Week of national holidays in May, Hiroshima Peace Boulevard overflows with flowers, music, dance, parades, and an assortment of other activities in a celebration of peace and positive action. One of Hiroshima Prefecture’s largest annual events, the festival attracts well over one million visitors.\n\nA huge “Flower Tower,” the design chosen from submissions by local citizens each year, is erected on the southern side of Hiroshima Peace Memorial Park, while the 100-meter-wide Peace Boulevard, which is closed to traffic during the festival, hosts dozens of event stages and exhibition stands. The festival program changes annually, but may include anything from Japanese taiko drumming to Mexican mariachi bands and Brazilian samba dancing. A variety of stands and stalls, meanwhile, introduce local arts, crafts, and foods.\n\nThe Carnation Stage, set up next to the Peace Memorial Museum, is the festival’s focal point and the venue for its biggest shows. Thrilling performances of contemporary yosakoi dance and kagura, a centuries-old and highly dramatic fusion of theater and dance, can be seen here.\n\nThe carnival-style Flower Parade, held on the first day, is a highlight of the festival. Beginning near the intersection of Peace Boulevard and Takaramachi, an eclectically cosmopolitan procession makes its way to Peace Memorial Park, with participants ranging from “Flower Festival Queens” to bikers on Harley Davidson motorcycles."]
[1949,"令和1年","広島県","広島市","縮景園","Shukkeien Garden","静かで趣ある日本庭園の縮景園が最初に造られたのは、1620年です。この地域を300年以上統治した浅野家が、名高い茶人であった武士の上田 宗箇（1563年～1650年）に、現在の広島の野球スタジアムほどの広さのスペースに山や川の景色を入れた「景色を縮小させた庭（「縮景園」の名称の意味）」を設計するようにと依頼しました。\n\n人工でありながら完璧に天然のように見える池が縮景園の中央を広く占めており、アーチ型の石橋を通ってその池を横断することができます。大きさがさまざまな14の島が橋の両側にそれぞれ7つずつ点在していますが、これは瀬戸内海の島を表しています。カラフルで大胆な模様をした鯉が、ここは人がよく餌を水のなかに投げ入れてくれるところだと知って橋のそばまで大量に集まってきます。亀が鯉のそばでゆったりと泳いだり時折乾いた陸地へと上がってみたりしています。ちょこちょこ歩き回る蟹も見られ、さまざまな種類の鳥たちにはここに棲みついているものも季節の渡り鳥もいます。\n\n庭園には、谷、橋、茶室、あずまやなど、訪れた人々が楽しめる景色が優雅に配置してあります。縮景園をめぐる通路の見どころには、小さな竹藪や梅園などもあります。\n\n縮景園は原爆で激しい損傷を受けました。石橋以外の建造物はすべて破壊され、生き残ったのは3本の木だけでした。茅葺屋根の茶室である明月亭を含むすべての建物は、戦後に建て直されたものです。","Shukkeien, a picturesque and tranquil Japanese garden, was originally created in 1620. The Asano family, which ruled over the region for more than 300 years, requested that noted tea master and samurai Ueda Soko (1563–1650) design a “shrunken scenic garden”—as the name Shukkeien translates—encapsulating mountain and river views in a space about the size of Hiroshima’s present-day baseball stadium.\n\nAn artificial but entirely natural-looking lake dominates Shukkeien’s center and can be traversed via an arched stone bridge. Fourteen islands of varying size, seven dotted on each side of the bridge, represent those of the Seto Inland Sea. Colorful, boldly patterned carp gather close to the bridge in abundance, aware that this is the place humans tend to toss food into the water. Turtles swim unhurriedly alongside the fish, occasionally venturing onto dry land. Crabs can also be seen scuttling around, and a variety of bird species either inhabit the park or visit seasonally.\n\nThe garden is tastefully laid out with valleys, bridges, teahouses, arbors, and other sights for visitors to enjoy. Additional highlights of a circuit around Shukkeien include a small bamboo grove, and an orchard of ume plum trees.\n\nShukkeien was heavily damaged by the atomic bombing. Every structure except for the stone bridge was destroyed, and only three trees survived. All of the buildings, including the pampas-grass-roofed Meigetsutei teahouse, were rebuilt following the war."]
[1950,"令和1年","広島県","広島市","とうろう流し","Toro Nagashi","とうろう流しは、紙でできた灯篭を川に浮かべる行事です。日本各地にあるもので、通常は亡くなった先祖の霊が故郷へ帰ってくるとされる8月中旬のお盆の時期に行われます。とうろう流しの風習そのものは大昔に遡りますが、広島のとうろう流しは、第二次世界大戦で命を落とした何百万人もの日本人への鎮魂として1947年に始まりました。\n\n世界で初めて原爆を経験し、夥しい割合の市民が亡くなった広島の歴史を考えれば、広島市のとうろう流しの行事には特別な意味があり、日本最大規模のうちのひとつになっています。行事は原爆記念日に合わせて、お盆の約1週間前の8月6日に行われます。カラフルなものも多いおよそ8000個の灯篭に、地元住民も訪問者も同様に平和への祈りを書くよう勧められ、それらは安川に浮かべられてゆっくりと流れ、原爆ドームの前を通っていきます。\n\n心を深く打ち、目を魅了し、広島の経験を世界のどこにも繰り返さないとの願いを心に焼き付けるとうろう流しの行事は、元安川に架かる橋から眺める景色が最高です。観光で訪れた人が自分の灯篭を浮かべたい場合には、橋の両サイドにある受付テントで午前6時半から午後8時まで購入することができます。行事の開催時間は午後6時から午後9時までです。","Toro Nagashi, a ceremony in which paper lanterns are set afloat on rivers, is held at locations across Japan, usually to coincide with the mid-August Obon period, when the spirits of deceased ancestors are believed to return to their hometowns. While the lantern-floating custom itself dates back to ancient times, Hiroshima’s Toro Nagashi was begun in 1947 as a consolation to the souls of the millions of Japanese citizens who perished during World War II.\n\nGiven Hiroshima’s history as the first place in the world to experience an atomic bombing, in which a significant percentage of its citizens were killed, the city’s Toro Nagashi ceremony is especially significant, and it is one of Japan’s largest. The ceremony is held on August 6, about a week ahead of Obon, to coincide with the anniversary of the bombing. Locals and visitors alike are invited to write prayers for peace on around 8,000 often colorful lanterns, which are then set afloat to drift slowly down the Motoyasu River, passing in front of the A-bomb Dome.\n\nDeeply poignant, visually enchanting, and imbued with the hope that Hiroshima’s experience never be repeated anywhere in the world, the Toro Nagashi ceremony is best viewed from one of the bridges spanning the Motoyasu River. Visitors wishing to float lanterns of their own can be purchase them from 6:30 a.m. until 8 p.m. at reception tents on either side of the river. The ceremony runs from 6 p.m. to 9 p.m."]
[1951,"令和1年","広島県","広島市","広島神楽","Hiroshima Kagura","神楽は、演劇と舞とを非常にドラマチックに組み合わせたもので、鬼や、侍や、一般の百姓が出てきます。その起源は、日本では昔から、力をもつ偉大な神々がすべてを支配していると信じられ、そのため村が繁栄するには多大な感謝を示す必要があるとされたことに由来します。神楽は、鮮やかな衣装と表情豊かな面を着け、毎年秋の収穫時期にそれらの神々に穀物の豊穣を感謝するために演じられます。日本最古の芸能とされる神楽は、日本古来の神道とともに国中に広がり、さまざまな地域には今でもその地ならではの神楽や物語があり、何世紀にもわたってそれらが受け継がれています。\n広島は昔から日本で最も神楽が栄えた場所のひとつでした。今日、広島県では約300の神楽団が活動しており、各地域にちなんだ舞や物語を演じています。そのなかには敗れた氏族の長たちが復讐に燃える蜘蛛のような鬼と化した話の『土蜘蛛』や、洪水を象徴した八つの頭を持つ大蛇が村の田んぼを破壊すると脅す『八岐大蛇』などがあります。神楽の定期公演は、広島県民文化センターやYMCA国際文化センターなどの会場で見ることができます。","Kagura is a highly dramatic combination of theater and dance featuring demons, samurai, and regular country folk. Its origin lies in the historic Japanese belief that a pantheon of all-powerful gods controlled everything, and therefore needed to be shown great gratitude if a village were to thrive. Kagura, with its vibrant costumes and expressive masks, would be performed annually around the time of the autumn harvest to thank these gods for a bountiful crop. Believed to be Japan’s oldest performing art, kagura spread across the country alongside the indigenous Shinto religion, and different regions still have their own variations of kagura and its tales, passed down over many centuries.\n\nHiroshima has long had one of Japan’s most thriving kagura scenes: today, the prefecture boasts around 300 active troupes, which perform the dances and stories associated with their locality. Among these are “Tsuchi-gumo,” which tells of defeated clan leaders turned into revenge-seeking spiderlike demons, and “Yamata no Orochi,” in which an eight-headed serpent symbolizes the floods threatening to destroy a village’s rice fields. Regular kagura performances can be seen at venues including the Hiroshima Prefectural Citizen’s Culture Center and the YMCA International Cultural Hall."]
[1952,"令和1年","広島県","広島市","広島城","Hiroshima Castle","「鯉城」という別名で呼ばれるこのそびえ立つ要塞は、1589年から1599年にかけて築城されました。城はその城下町とともに、産業都市として繁栄する広島の基礎を築きました。この城の畏敬の念を誘う石垣、天守閣、三重の堀（現存する堀は1本のみ）は、広島市を含む現在の中国地方の大部分を占める地域を統治した有力武将の毛利輝元（1553年～1625年）が築いたものです。太田川のデルタ地帯にある城の立地は、平地のほうが築城にも防御にも比較的都合がよいとの理由で選ばれました。\n\n輝元は、日本の統一へとつながる1600年の関ヶ原の合戦後、自らの牙城を去ることを余儀なくされました。広島城はやがて浅野家に渡り、武士が統治する徳川時代が終わりを告げ、1868年の明治維新後に近代日本が始まるまで、浅野家の所有は続きました。20世紀に入り、城は大日本帝国軍の主要施設となりました。元々の天守閣は1931年に国宝に指定され、第二次世界大戦末期の年月には、連合国の襲撃に備えてここに軍が駐留しました。\n\n1945年の原爆で木造の城は破壊されました。1958年に天守閣がコンクリートで再建され、現在では主に近代以前の工芸品を展示したり、武士の甲冑を身に着けるなどの体験型アクティビティーを提供したりする博物館となっています。天守閣からの広大な眺めは、広島で見られる素晴らしい景色のひとつです。","Nicknamed “Carp Castle,” this towering fortress was built between 1589 and 1599. With its accompanying castle town, it laid the groundwork for Hiroshima to grow into a thriving industrial city. The castle’s formidable stone walls, keep, and triple moats (only one of which remains) were built by Mohri Terumoto (1553–1625), a powerful warlord who ruled over much of the present-day Chugoku region, which includes Hiroshima. The location for the castle, on the Ota River delta, was chosen because the flat land was relatively easy to build on and defend.\n\nTerumoto was forced to abandon his stronghold following the 1600 Battle of Sekigahara, after which Japan became unified. Hiroshima Castle eventually passed to the Asano family, in whose possession it remained until the end of the Tokugawa period of rule by the samurai class, and the beginning of “modern” Japan, after the Meiji Restoration of 1868. Into the twentieth century, the castle became a key facility for the Japanese Imperial Army. The original tower was designated a National Treasure in 1931, and in the later years of World War II, armies were stationed here in preparation for an Allied invasion.\n\nThe atomic bomb of August 1945 destroyed the timber-built castle. In 1958, the castle tower was reconstructed in concrete, and is now a museum displaying mainly pre-modern artifacts and offering hands-on activities such as the chance to try on samurai armor. The sweeping view from the top of the tower is one of Hiroshima’s finest."]
[1953,"令和1年","広島県","広島市","広島お好み焼き","Hiroshima Okonomiyaki","文字通り「お好みに料理する」を意味するお好み焼きは、コクのある、焼いたパンケーキのような、日本じゅうで人気のある料理です。その魅力を大きく占めるのは、その濃厚な味のほかに、気取らないレストランに集まって熱く焼けた鉄板の上で代わる代わる料理される楽しさです。お好み焼きは関西を連想させる料理でもありますが、戦後の復興と密接に結びついている広島では、特別に愛されています。\n\n広島ではお好み焼き店の数が軽く1000軒を超え、独立型の店舗もあれば、お好み村（「お好み焼き村」）のように店が集まっているところもあります。その3階建てのビルは1960年代のような雰囲気を醸し、すべてお好み焼きの屋台から成っています。\n\n広島のお好み焼きはほかの地域のスタイルとは異なり、すべてを混ぜ合わせるのではなく、薄い生地をベースとしてその上に具材を層にして積み重ねます。肉、魚介、卵、麺、野菜などが主な材料で、キャベツは他のタイプのお好み焼きに比べてはるかに高く積み上げます。これら基本的な特徴はさておき、その料理名が示すように、食べる人は好きなものを何でも自由に加えればいいのです。\n\nお好み焼きに対するこの「自由」なやり方は、広島市民が終戦直後に生活を立て直そうとしていた時期に食べていたものが起源となっています。元は一銭洋食（「ワンコインの西洋食」）という名で子供たちが昔からおやつに食べていたものが変化し、手に入る食材を何でも使ってすべての年代の人々に食される料理になったのです。そしてそれはお好み焼きと呼ばれ、間もなくそれに合う特別なソースが調合されました。しばしば戦争未亡人たちによって経営されるお好み焼きの屋台や小さなレストランが街のあちこちに現れ、地元経済復興の重要な部分を占めたのです。","Okonomiyaki, literally meaning “cooked as you like,” is a savory, fried pancake-like dish popular across Japan. A large part of its appeal, besides its robust flavor, is the enjoyment of gathering in a casual restaurant to take turns cooking it atop a scorching hot teppan plate. Though the dish is also associated with the Kansai region, it is particularly beloved in Hiroshima, where its history is entwined with the city’s postwar recovery.\n\nIn Hiroshima, okonomiyaki restaurants number well over a thousand and can be found both as stand-alone shops and clustered together in locations such as Okonomimura (“Okonomiyaki Village”). This three-story establishment, which retains the atmosphere of the 1960s, consists entirely of okonomiyaki stands.\n\nHiroshima okonomiyaki is distinguished from other regional styles by its thin batter base, upon which ingredients are built up in layers rather than mixed together. Meat, seafood, egg, noodles, and vegetables are key ingredients, and the cabbage is piled far higher than in other types of okonomiyaki. These basic features aside, there is great freedom for diners to add whatever they like, as the name of the dish indicates.\n\nThis “free” approach to the dish derives from its origins as something eaten by Hiroshima’s citizens as they tried to rebuild their lives immediately after the war. Originally a traditional children’s snack called issen yoshoku (“one-coin Western food”), the dish was adapted and came to be eaten by people of all ages, with ingredients consisting of whatever was at hand. The dish was dubbed okonomiyaki, and soon had a special sauce concocted for it. Stalls and small restaurants serving okonomiyaki, often run by war widows, sprang up around the city and formed an important part of the recovering local economy."]
[1954,"令和1年","広島県","広島市","広島の牡蠣","Hiroshima Oysters","広島の牡蠣は、その豊かな味と平均より大きなサイズとで珍重されています。広島では500年近く昔から養殖が行われており、この地域の食文化の中心となっています。日本国内や海外の他の地域とは異なり、広島の牡蠣は生よりも、主に調理して食べられてきました。焼いたり揚げたり煮込んだりなど、さまざまな地元レシピが考案されてきました。これらの料理法が牡蠣にさまざまな新しい味や食感をもたらし、子供たちや生の魚介が苦手な人々にも受け入れられるようになっています。\n\n広島の牡蠣の大きさや味が優れているのは、地理的特徴と養殖技術の組み合わせの賜物です。ここでは、通常の1年ではなく、1年半から2年をかけて辛抱強く育てられる牡蠣もあります。複数の川が広島湾に絶えず栄養分を供給していますが、その湾の浅瀬に牡蠣を取り付けた筏が1万近く設置され、そこで成長する牡蠣たちは絶え間なくプランクトンにありつくことができます。湾の広大な面積が、この規模での養殖を可能にするいっぽうで、小さく穏やかな波が、筏を安全にその場に留めておけるようにしています。\n\n広島の牡蠣は、毎年1月と2月が旬ですが、3月から4月にかけても非常においしいです。それらは満足感のあるディナーの目玉ですが、広島風お好み焼きのおいしい追加食材にもなります。","Hiroshima oysters are prized for their rich taste and larger-than-average size. Having been cultivated here for almost 500 years, they are central to the region’s culinary culture. Unlike elsewhere in Japan and the wider world, Hiroshima oysters have mainly been eaten cooked rather than raw: over the centuries, a variety of local recipes have evolved in which oysters are grilled, deep-fried, or simmered in hot pots. These cooking methods bring a diversity of new flavors and textures to the oysters, and also makes them suitable for children and those who prefer not to eat raw shellfish.\n\nThe superior size and flavor of Hiroshima oysters is due to a combination of geographical features and cultivation methods. Here, instead of the usual one-year growing period, some oysters are patiently grown for between one-and-a-half and two years. Multiple rivers bring a constant supply of nutrients into Hiroshima Bay, where around 10,000 oyster-laden rafts (ikada), positioned in shallow waters, enable their growing occupants to feed on plankton around the clock. The bay’s large area makes farming on this scale possible, while its small and gentle waves ensure the rafts remain safely in place.\n\nHiroshima oysters are in season each January and February, but are also particularly flavorful from March to April. They are the centerpiece of a satisfying dinner, and also make a delicious accompaniment to Hiroshima-style okonomiyaki."]
[1955,"令和1年","広島県","広島市","広島の食べ物のお土産","Hiroshima’s Edible Souvenirs","広島には様々な名産の食べ物や飲み物があり、お土産として人気です。その多くは、地元産の牡蠣、レモンや他の柑橘類を使った加工食品など、広島の気候と自然の恵みから生まれたものです。その他にも、有名な広島風お好み焼きなど、この土地で生まれた郷土料理もあります。\n\n本通りの商店街にある「夢ぷらざ」では、広島産の食べ物や飲み物が種類豊富に取り揃えられています。（もちろん豊富な観光情報が載った様々な無料のパンフレットも揃っており、英語のパンフレットもあります。）この施設や市内の他のお店でも売られているお土産の中では、柚子を使ったバターケーキが人気です。柚子はアジア原産の柑橘類で、広島の気候では特によく育ちます。\n\n広島にゆかりの深い食べ物には、ハッサクがあります。鼻に抜ける酸味があるオレンジのような果実です。広島県内のお寺で発見されて広まった果物で、餡に加工して柔らかいお餅で包んだお菓子がはっさく大福として売られています。広島名産のお菓子には、もみじ饅頭もあります。宮島が発祥のお菓子で、モミジの葉の形のケーキに小豆餡が入っています。\n\n辛党におすすめの食べ物には、そのまま食べられるイカの天ぷらなど、お好み焼き風味のものが色々あります。せんじ揚げはホルモンを油で揚げたコリコリした食感のスナックで、ビールのおつまみとして人気です。日本酒では、広島の地酒の中でも最高峰が賀茂鶴です。2014年にバラク・オバマ前アメリカ大統領が来日した際、安倍晋三首相と共に楽しんだことでも有名なお酒です。","Hiroshima has various regional food and drink specialties that are favored souvenirs. Many, such as the local oysters and products made with lemon and other citrus fruits, owe their fine taste to the city’s climate and natural surroundings. Others, including the famed Hiroshima-style okonomiyaki, were born out of local culinary creativity.\n\nYume Plaza, a store in the Hondori shopping district, offers a wide range of locally produced food and drinks (not to mention an array of free pamphlets, some in English, containing a wealth of travel information). Popular among the delicious items sold here, and at other stores across the city, is a butter cake made with yuzu, a citrus fruit native to Asia which grows particularly well in the Hiroshima area.\n\nClosely associated with Hiroshima is the tangy, orange-like hassaku. This fruit was originally discovered near a temple in Hiroshima Prefecture, and is used as the filling inside puffy rice cakes called hassaku daifuku. Another sweet local treat is momiji manju. Originating on Miyajima Island, these are maple-leaf-shaped cakes with a bean-paste filling.\n\nTreats at the savory end of the spectrum include okonomiyaki-flavored items such as ready-to-eat squid tempura. Senji-age is a crunchy fried snack made with offal and popular as an accompaniment to beer. Foremost among the region’s brands of sake, meanwhile, is Kamotsuru, which was famously enjoyed by US president Barack Obama and Japanese Prime Minister Abe Shinzo when the former visited Japan in 2014."]
[1956,"令和1年","広島県","広島市","広島の日本酒","Hiroshima Sake","広島は日本の三大名醸地の一つに数えられるほど有名な日本酒の産地です。豊かな風味を持つ様々な地酒が高い評価を得ています。2014年にバラク・オバマ前アメリカ大統領が来日した際、安倍晋三首相と飲み交わしたお酒も、広島の地酒でした。\n\nとはいえ、ここに至るまでには困難もありました。広島には、おいしい米を育む豊かな土壌、温暖な気候、綺麗な水と空気という、日本酒の醸造に必要な自然の恵みのほとんどが揃っています。しかし、伝統的な酒造りでは硬水が使われるところ、広島の水は軟水なのです。1898年、地元の酒造家の三浦仙三郎（1847-1908）が軟水で日本酒を作る手法を開発し、現在の優れた広島の地酒の歴史が始まりました。この醸造法により、他の土地の硬水で造った酒にも負けないどころか、より美味しいと言う愛好家もいるほどの日本酒が造れるようになったのです。三浦の考案した画期的な手法は広島の酒造家の間に広まり、さらに改良を重ねることで産み出された酒は次第に高い評価を得、吟醸酒と呼ばれるようになりました。広島県東部の榊山八幡神社には、三浦の功績を称える銅像があります。\n\n広島の地酒は三浦の考案した手法で作られていますが、辛口から甘口まで幅広い味のものがあり、深い香りが楽しめるものなど、銘柄によって様々な個性を持っています。広島の地酒の入門としておすすめの銘柄が、加茂鶴 大吟醸です。安倍首相とオバマ全大統領が飲んだことで有名なこの醸造酒は、手に入りやすく広く親しまれています。","Hiroshima is well known as one of three Japanese regions that produce highly acclaimed premium sake, with locally brewed varieties being renowned for their rich taste. It was Hiroshima sake with which US president Barack Obama and Japanese Prime Minister Abe Shinzo toasted when Obama visited Japan in 2014.\n\nThis was not always the case, however. Hiroshima has most of the natural elements essential for sake brewing: fertile land on which to grow rice, a mild climate, pure water, and clean air. Traditional brewing, though, had always made use of hard water, whereas that of the Hiroshima region is soft. In 1898, local brewer Miura Senzaburo (1847–1908) set Hiroshima sake on the path to its present exalted status by developing a method of brewing using soft water. This delivered a product as good as—or even, according to many aficionados, superior to—the hard-water-brewed sake produced elsewhere. Miura’s innovative technique was adopted and further refined by other local brewers, and the increasingly revered sake was dubbed ginjoshu. Miura is honored with a statue at Sakakiyama Hachiman Shrine, in eastern Hiroshima Prefecture.\n\nAlthough Hiroshima sake is brewed using the method originated by Miura, each one possesses its own distinct character, ranging from dry to sweet and sometimes deeply fragrant. A great starting point for discovering Hiroshima sake is Kamotsuru Daiginjo. This widely available brew is the one famously shared by Abe and Obama."]
[1957,"令和1年","広島県","広島市","おりづるタワー","Orizuru Tower","2016年に建てられたおりづるタワーは、広島のお洒落な新しい観光名所です。原爆ドームと広島市の素晴らしい景色を一望できるこの建物は、その名の通り折り紙の鶴がテーマになっています。折り鶴は、広島の人々が原爆の犠牲者に祈りを捧げる際のシンボルです。平和な未来を祈る意味もある折り鶴のように、おりづるタワーも未来に向かう広島市の象徴なのです。\n\nらせん状の階段を上ってゆくと、おりづるタワー最上階には美しいデザインの展望デッキ「ひろしまの丘」があります。ひろしまの丘の緩やかに傾斜した広いデッキの床には天然木が使われており、現代的でありながら心休まる空間です。窓ガラスのない設計のため、外からは爽やかな風が吹き込み、眼下に広がる都市と遠くの山々の風景を楽しめます。晴れた日には、22km先の世界遺産、宮島が見えることもあります。\n\nひろしまの丘の下にある12階のおりづる広場では、様々なデジタルアクティビティの体験ができます。デジタルの折り紙でできた自分自身よりも大きいアバターを作るなどの体験をした後は、自分で折り紙の鶴を折ってみましょう。平和への静かな祈りを込めて折った折り鶴は、「おりづるの壁」の中に投入できます。訪れた人々が透明なこの壁に投入した折り鶴は、地上の高さまで落ちて積み重なっていきます。おりづるタワーの開館から現在までに投入された折り鶴の数は1階に表示されています。1階には他にも、カフェや広島のお土産が買えるショップもあります。","Orizuru Tower, constructed in 2016, is a sleek new Hiroshima landmark. Overlooking the A-bomb Dome and commanding a superb view out over the city, the building is named for, and themed around, the origami cranes that have come to symbolize the prayers of Hiroshima’s people for the victims of the atomic bombing. Just as the paper birds also signify hopes for a peaceful future, Orizuru Tower is a symbol of Hiroshima as a forward-looking city.\n\nA spiraling ramped staircase leads to Hiroshima Hill, the beautifully designed observation deck on Orizuru Tower’s top floor. Unfolding across an expansive and gently sloping floor and built with natural wood, Hiroshima Hill is both calming and contemporary. A windowless design lets in fresh breezes from outside, as the cityscape below fans out into the mountains beyond. On clear days, the Miyajima World Heritage site 22 kilometers away can be seen.\n\nBelow Hiroshima Hill, the 12th-floor Orizuru Square features hands-on digital activities. Here visitors can create their own larger-than-life avatar made of digital origami pieces before folding their own paper crane. After making a silent prayer for peace, visitors can drop their crane down the Orizuru Wall; a transparent chute then transports it down to ground level, where the colorful origami cranes pile up. The total number of orizuru amassed since the tower opened is displayed on the first floor, where there is also a cafe, as well as a shop selling Hiroshima souvenirs."]
[1958,"令和1年","広島県","広島市","袋町小学校","Fukuromachi Elementary School","爆心地から南東に460mの場所にある袋町小学校は、原爆投下直後の救護活動で重要な役割を果たした場所です。現在は平和資料館になっており、原爆による破壊の跡から見つかった数々の被爆資料が保存されています。その中には、原爆投下直後の日々に生存者たちが必死の思いで書き記した伝言も含まれています。こうした遺物の実物に触れることで、世界最初の核による攻撃を受けた人々の痛ましい状況に思いを寄せることができるでしょう。\n\n袋町小学校は、1876年に現在と同じ場所で開校しました。校舎は当時の主流だった木造の建物でした。現在平和資料館として使用されている西側の校舎は、1937年に増築されたものです。開校当初からの校舎は原爆で完全に破壊されましたが、新しかった西校舎の鉄筋コンクリートの建物は外殻が崩れずに残りました。原爆投下当時、小学校に通う年代の子供たちはほとんどが広島県外に疎開していました。しかし、まだ残っていた児童もおり、袋町小学校には約160名の児童が通っていましたが、生存者はわずか数名でした。また、同校では教職員16名も犠牲になっています。\n\n生き残った児童3人の命を守ったのは、当時の最新の建築だった西校舎の建物でした。原爆投下の瞬間、この3人は西校舎の中でも現在まで残っている内側にあたる部分にいて、その後地下室（現在地下3mの場所）に移動したといいます。1人はその直前に屋外で裸足で遊んでいたところ、靴を履くように言われて建物の中に入った時に原爆が投下されました。\n\n原爆投下の翌日、袋町小学校は生存者の救護の必要に迫られて、臨時の救護所になりました。当時赤十字国際委員会の派遣員として日本にいたスイスの医師、マルセル・ジュノー（1904-1961）は、この救護所の活動に大きく貢献しました。ジュノーは休むことなく被害者の救護にあたり、袋町で1日に100人近い患者を治療していました。その功績を称えて、平和資料館の外にはジュノー医師の肖像のレリーフが設置されています。\n\n袋町小学校の授業が再開したのは1946年。当時は児童37名と教員3名でした。西校舎は修復されてその後何年も使われていましたが、老朽化が限界に達したため、一部を保存して建て替えられることになりました。1999年という近年になって、自治体職員が壁の漆喰を剥がしたところ、原爆を生き延びた人々の手書きの伝言が発見されました。さらに建物の他の場所でも伝言が見つかったことから、建物の保存の計画を発展させ、独立した資料館が作られることになったのです。","Fukuromachi Elementary School, located 460 meters southeast of ground zero, was a vital part of the relief effort in the aftermath of the atomic bombing. It is now a dedicated museum, where objects recovered after the atomic blast have been preserved. Among these are handwritten messages scrawled by desperate survivors in the days following the attack. These artifacts offer us a tangible, heart-wrenching link with those who experienced the world’s first act of nuclear war.\n\nFukuromachi Elementary School opened on this site in 1876. It was constructed with timber, as was typical of its day. The west school building, which now houses the museum, was added in 1937. Though the school’s original buildings were completely destroyed in the bombing, the more modern reinforced-concrete construction of the western annex enabled its outer shell to remain standing. By the time of the bombing, most students of elementary school age had been evacuated from Hiroshima. Some remained, however, and of the approximately 160 still attending Fukuromachi, all but a few perished. Sixteen school staff members were also killed.\n\nThree of the pupils who survived owed their lives to the west school building’s then-contemporary construction. When the bomb was dropped, these three individuals were inside a part of the building that still stands to this day, then as now situated 3 meters below street level. One of these children, who had been playing outside barefoot, had just been ordered inside the building to get his shoes when the bomb went off.\n\nThe day after the bombing, the school was pressed into service as an emergency relief station for treating survivors. Swiss-born physician Dr. Marcel Junod (1904–1961), then Chief Representative to Japan of the International Red Cross, played a key role in these relief efforts. Junod tended tirelessly to victims, treating almost 100 patients each day at Fukuromachi. The doctor is honored at the museum by an outdoor plaque bearing his likeness.\n\nFukuromachi reopened as a school in June 1946, attended by 37 students and staffed with three teachers. The repaired west building was used for many years; eventually, after it was no longer repairable, it was rebuilt with one section selected for preservation. It was only in 1999, when local officials were scraping plaster off a wall, that a survivor’s scrawled message was discovered. Further messages were found, leading to the decision to expand what was originally a preservation project into a full-fledged museum."]
[1959,"令和1年","広島県","広島市","本川小学校","Honkawa Elementary School","本川小学校は原爆ドームから元安川を挟んだ向かい側に位置し、現在は平和資料館として使用されています。 爆心地からわずか410mと、広島で最も爆心地に近かった学校です。1928年の完成当時は、広島市内で最初の鉄筋コンクリート3階建ての建物であり、鉄筋コンクリートの校舎も広島ではここが初めてでした。\n\n1945年8月6日は、広島では学校の授業がある平日でした。午前8時15分に原爆が投下され、本川小学校の校舎は鉄筋コンクリートの外壁と地下室を除く全てが完全に破壊されました。校長、10名の教職員、約400名の児童たちが犠牲となり、現在に至るまで彼らの最期の様子を知る人はいません。ただ、授業が始まる前の時間だったことから、原爆投下当時は多くの児童が校庭で遊んでいたと考えられています。\n\nこの学校での生存者は、教員1名と児童1名のみだったとされています。生き残った児童は後に当時のことを証言し、彼女は校舎の玄関の内側にいて、とてつもなく大きな音が聞こえた後、周りの全てが真っ暗闇に包まれたと話しました。外の校庭に出て行くと黒くなった空から太陽の光が薄く射しており、外にいた級友は核爆発による熱放射で一瞬にして灰になっていたといいます。\n\n本川小学校で授業が再開されたのは1946年2月。最初はまだ仮設の教室でした。1947年、骨組みだけになった近くの原爆ドームを背景に、また元気に校庭で遊んでいる子供たちを写した、胸を打つような写真が残っています。\n\n元の校舎の一部は保存され、1988年に本川小学校平和資料館として開館しました。かつて3階建てだった建物は1階と地下のみの姿になり、この遺構を保存する取り組みは現在も続いています。建物内部の壁には1945年8月6日についた黒い煤が残り、多くの傷跡が見られます。展示品には焼けた電話交換台や原爆ドームのバルコニー柱の黒焦げになった破片などがあり、中でも破壊された市内を再現した大規模な模型が目を引きます。模型の上の赤い火の玉は原子爆弾が爆発した位置を示すものです。（この模型は、以前は広島平和記念資料館に展示されていたものです。）","Honkawa Elementary School, located just across the Motoyasu River from the A-bomb Dome and now featuring a museum dedicated to peace, stood a mere 410 meters from the atomic blast’s hypocenter—the closest of all Hiroshima schools to ground zero. Completed in 1928, it was the first three-story reinforced concrete structure in the city, as well as Hiroshima’s first reinforced concrete school building.\n\nAugust 6, 1945, was a regular school day in Hiroshima. After the atomic bomb exploded at 8:15 a.m., every part of the school building except its reinforced concrete outer walls and basement was completely destroyed. Honkawa’s principal, 10 teachers and staff, and around 400 students perished, and to this day it is unclear exactly how they died. Since lessons had not yet started, however, it seems many of the pupils would likely have been playing in the schoolyard when the bomb detonated.\n\nIt is believed that only one teacher and one pupil survived. The child later recounted how she had been inside the building’s entrance when she heard a tremendously loud sound, followed by everything turning pitch black. Heading out onto the playground as daylight began to filter through the darkened sky, she saw a classmate who had been instantly incinerated by thermal rays emanating from the atomic blast.\n\nClasses resumed at Honkawa in February 1946, though facilities were makeshift at first. A moving photograph from 1947 shows children once again playing in the schoolyard, now with the skeletal remains of the A-bomb Dome standing in the near distance behind them.\n\nParts of the original school building were preserved, and these were opened in 1988 as the Honkawa Elementary School Peace Museum. The once three-story structure has been reduced to a single level above ground plus the basement, and work to preserve these remains is ongoing. Inside, traces of black soot dating back to August 6, 1945, can be seen on the walls, along with other damage. Exhibits include a scorched telephone switchboard, charred pieces of balcony pillar from what is now the A-bomb Dome, and the centerpiece: a sizable scale model of the devastated city, complete with a red fireball marking the bomb’s detonation point (formerly exhibited in the Peace Memorial Museum)."]
[1960,"令和1年","広島県","広島市","お好み焼き体験 OKOSTA-オコスタ-","Okosta Okonomiyaki Experience","お好み焼きは、油で焼いて作る甘くないパンケーキのような料理で、戦後の広島で考え出されたものがソウルフードとして街の象徴になっています。広島風お好み焼きのユニークな魅力を味わうなら、広島市のオコスタ（お好み焼き体験スタジオ）で自分で作ってみるのが一番です。ここはオタフクソースのお好み焼きエキスパートたちが運営する施設で、本格的ながら気軽に体験できる、お好み焼き専門の料理教室＆レストランです。始めてお好み焼き専用のソースを開発したオタフクは、日本では全国の家庭でおなじみになっている広島の企業です。\n\n楽しい体験の中心は、ビリヤード台ほどのサイズの巨大な鉄板。一度に最大で10人が参加できます。同じ鉄板が近くに4つあり、全部合わせてオコスタの定員は40人となっています。シェフのエプロンと帽子を身に着けたら、熱心なスタッフ（英語対応可能）が作り方をわかりやすく教えてくれます。調理されたお好み焼きが鉄板の上に出されて食べるだけの普通の店とは違い、ここでは土台となる生地を鉄板に丸く落とすところから自分で作ることができます。\n\n土台の次は、肉や麺、卵、野菜などの具をどんどん重ねていきます。この構造と山盛りのキャベツが、広島風お好み焼き独特の特徴なのです。例えば大阪風のお好み焼きは、具は焼く前に生地に混ぜてしまいます。自分の手で完成させたお好み焼きは、オタフクの美味しいソースをかけて、鉄板から直接食べられます。","Okonomiyaki is a savory, fried pancake-like dish concocted in postwar Hiroshima and famed as the city’s emblematic soul food. There is no better way to discover the uniqueness of okonomiyaki Hiroshima-style than by learning to make it yourself at the city’s Okosta (Okonomiyaki Experience Studio), a dedicated but casual cooking school and restaurant run by okonomiyaki experts Otafuku. This local company, among the first to develop dedicated sauces especially for the dish, is a household name across Japan.\n\nAll the fun takes place around a giant, pool-table-sized teppan hot plate that accommodates up to 10 visitors. There are four such tables on the premises, bringing Okosta’s total capacity to 40 people. After visitors don a chef’s apron and hat, enthusiastic (and English-speaking) staff will guide them through the cooking process with simple instructions. Unlike regular restaurants, where cooked okonomiyaki is brought to the hot plate for diners to eat, here visitors start from scratch, first pouring batter onto the hot plate in concentric circles to create a base.\n\nNext, layers of ingredients, including meat, noodles, egg, and vegetables, are gradually added. This structure, together with a mountain of cabbage, is what makes Hiroshima-style okonomiyaki unique: in Osaka, for example, the fillings are mixed together before cooking. Visitors can savor their finished creation right at the giant hot plate, drizzled with one of Otafuku’s fine sauces."]
[1961,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：陣太鼓","Itsukushima Shrine: Jindaiko Drum","陣太鼓（war drum）は侍が軍隊に動向を知らせるために使われました。戦国時代（1467～1568年）の戦場では、地元の大名が率いる一族の間で同盟関係と敵対関係がひっきりなしに入れ替わる光景がよく見られました。太鼓には多くの大きさがありました。一人で十分持ち運べるほど小さいものもありましたが、ここに展示されているもののように重量のある太鼓は船の甲板に置かれ、海戦中に叩かれていました。この太鼓がどの一族のものかは定かではありませんが、革の上に記された九角星が特徴的です。ほとんどの陣太鼓はそのような模様の代わりに、3つのコンマ記号のような形で構成された渦巻き模様（三つ巴）で飾られていたからです。なぜこの太鼓が厳島神社にたどり着いたのかは不明ですが、神々への方納品として、寄与した人の信仰の象徴として贈られたと思われます。","The jindaiko or war drum was used by samurai to signal troop movements. It was a common sight on battlefields during the Sengoku period (1467–1568) of constantly shifting alliances and rivalries among local warlord-led clans. The drums came in many sizes. Some were small enough to be carried by a single person, while heavy drums such as the one displayed here would be placed on the deck of a boat and beaten during naval engagements. It is not clear which clan this drum belonged to, but the nine-point star pattern on the leather is distinctive, as most jindaiko were instead decorated with a swirling pattern made up of three comma-like shapes (mitsudomoe). Why the drum ended up at Itsukushima Shrine is unknown, but it was likely presented as an offering to the deities of the shrine and as a symbol of the donor’s faith."]
[1962,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：高坏","Itsukushima Shrine: Takatsuki Tray","この赤い漆塗りのお皿は、米や酒、鯛（縁起が良いと考えれれている魚）などの食べ物や飲み物を神社の神様に供える時に使われていました。そのようなお供え（神饌）はおそらく毎日行われていましたが、とりわけ収穫後や年に数回ある神社の祭事（お祭り）の時には豪華になる傾向があります。神道の慣習では、人間は神々の存在を祈願して食べ物や飲み物、その他の消耗品のお供え物を贈ると考えられています。そのようなお供え物は通常、上質の酒や形の整った果物、鯛のような珍しいごちそうなど、地元で手に入る最高級品質の、食べ物や飲み物、季節のものです。供える品は時代、神事や地域によって異なることがありますが、たいていは海鮮物や農産物、塩、水、そして米と日本酒です。主要穀物の米と、それを原料とする酒は、日本の暮らしと文化に深く浸透しています。","This red lacquer tray was used when offering food and drink, including rice, sake, and red sea bream (a fish considered auspicious) to the deities of the shrine. Such offerings (shinsen) may be made day-to-day but they tend to be particularly lavish after a harvest and on the occasion of a shrine festival (matsuri), of which there are several every year. In Shinto practice, humans are thought to invoke the presence of deities and present them with food, drink, and other consumable offerings. Such offerings are usually the highest-quality local seasonal food or drink available, such as fine sake, perfectly shaped fruit, or rare delicacies such as the red sea bream. The specific items tend to vary by ceremony and region, but usually include seafood and/or produce, salt, water, and the two essentials of rice and sake. Rice, the staple grain, and the drink made from it permeate Japanese life and culture."]
[1963,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：版絵（舞楽） ","Itsukushima Shrine: Ban-e Printing Block (Bugaku)","ここに展示されている黒い木版は1380年代のもので、スタンプとほぼ同じように使われていました。インクに浸けて布地に押し当てることで、現存する日本最古の芸能の1つである舞楽（宮廷舞踏）のための衣装を装飾しました。舞楽は土着の神道神話とアジア本土から渡来した仏教の影響の両方を包含しており、18世紀に宮廷と大部分の貴族が拠点とした京都で発展したと考えられています。古代の京都では天皇の護衛たちがしばしば舞楽を上演するために招かれており、この熊の絵は近衛兵が使っていた記章に起源を持つと考えられます。\n\n舞楽はそのゆっくりとしたテンポ、最小限の動き、精緻な衣装、および伴奏される雅楽を特徴とします。厳島神社では12世紀から舞楽が上演されてきました。当時の強力な軍事的指導者だった平清盛（1118～1181年）が神社の建物を造り直して庇護の下に置き、京都の貴族文化を宮島に紹介したのです。今でも神社本殿のすぐ正面にあるテラスの上の四角形のステージ「高舞台」で、1年を通して決められた日に上演が行われており、広く一般に公開されています。","The black woodblock displayed here dates to the 1380s and was used much like a stamp. It was dipped in ink and pressed onto cloth to decorate costumes for bugaku, or court dancing, one of the oldest extant performing arts in Japan. Bugaku incorporates both indigenous Shinto mythology and Buddhist influences from mainland Asia and is thought to have developed in the eighth century in Kyoto, where the court and most of the aristocracy were based. In ancient Kyoto, the emperor’s bodyguards would often be called upon to perform bugaku, and this image of a bear is thought to have originated in an insignia used by the royal guard.\n\nBugaku is distinguished by slow, minimal movements, elaborate costumes, and the gagaku music that accompanies it. Bugaku has been performed at Itsukushima Shrine since the twelfth century, when the powerful military leader Taira no Kiyomori (1118–1181) rebuilt the shrine, placed it under his protection, and introduced the aristocratic culture of Kyoto to Miyajima. Performances still take place on the shrine’s takabutai, the square stage on the terrace directly in front of the main shrine building, on set dates throughout the year, and are generally open to the public."]
[1964,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：平家納経のため網袋","Itsukushima Shrine: Net Bag for Heike Nokyo","33本から成る一式の装飾的な経典の巻物「平家納経」は、この神社が所蔵する極めて貴重な多くの宝物の中でも最も重要なものです。強力な政治家であり宮廷の大物でもあった平清盛（1118～1181年）が、信仰心を示す捧げ物および平家の力の象徴として厳島神社に奉納しました。1164年に贈られたこの巻物は、入れられていた箱と、その箱を持ち運ぶのに使われた網状の袋と共に、完全な状態を留めています。ここに複製品が展示されている半透明の網袋は、銅製の保管箱を運んでいる間もその表面に施された複雑な金と銀の装飾が見えるようにするために使われました。現物は国宝に指定されています。","Heike Nokyo, the set of 33 ornamental sutra scrolls dedicated to Itsukushima Shrine by the powerful political and court figure Taira no Kiyomori (1118–1181) both as a pious offering and as a symbol of the Taira clan’s power, is perhaps the most significant of the shrine’s many priceless treasures. Presented in 1164, the scrolls survive in their entirety, as does the box that contained them and the net-like bag used to carry the box. The semi-transparent net bag, a reproduction of which is displayed here, was used in order that the intricate gold and silver decorations on the copper storage box would remain visible while carried. The original is a designated National Treasure."]
[1965,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：ビーナスの花かご","Itsukushima Shrine: Venus’ Flower Basket","厳島神社が収蔵する数々の宝物の中で特に珍しいのが、西太平洋を原産とする管状の籠のような生物であるこの深海海綿です。その内部にはロブスターやカニと近縁種の2匹のエビのような生き物が入っています。この2匹のドウケツエビは雄と雌で、その生涯を海綿の内部で過ごします。2匹は海綿を掃除し、その見返りとして海綿がその組織内に捕えて籠の中へ放出する栄養分から恩恵を受けます。海綿と海綿が住まわせているエビのカップルは共生関係の中で存在しており、どちらかが死ぬと、もう一方も死にます。\n \n2匹のエビがその生涯を共に暮らし、カイロウドウケツの中で一緒に「埋葬」されるこの関係性は、昔から幸福な結婚の象徴と考えられていました。そのため中にエビが入った海綿は縁起物と見なされ、乾燥させたものが結婚祝いとして贈られました。カイロウドウケツは通常、350～1,000メートルの深さで見つかります。この深海の生息環境がそれらの海綿を、昔の日本においては稀なものとされていました。ここで見られる標本は、現在の静岡県の駿河湾で採取されたものです。","One of the most remarkable items in the Itsukushima Shrine collection of treasures is this deep-sea sponge––a tubular, basket-like organism native to the western Pacific Ocean. Inside it lie two small, shrimp-like creatures that are closely related to lobsters and crabs. These two Spongicolidae, a male and a female, live their entire lives inside the sponge. They clean it and, in return, benefit from nutrients that the sponge traps in its tissues and then releases into the basket. The sponge and the shrimp couple that it hosts exist in symbiosis, and when one party dies, so does the other.\n \nThis relationship, in which the two shrimp live out their lives together and are “buried” side by side within the Venus’ flower basket, was traditionally thought to symbolize a happy marriage. Sponges with shrimp inside were therefore considered auspicious items and were dried and given as wedding gifts. The Venus’ flower basket is commonly found at depths of 350 to 1,000 meters, and this deep-sea habitat made these sponges a coveted rarity in traditional Japan. The specimen seen here comes from Suruga Bay in present-day Shizuoka Prefecture."]
[1966,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：扇子","Itsukushima Shrine: Hand Fan","この凝った装飾が施された扇子の現物は、現存しているこの種の品としては12世紀まで遡る日本最古のものの1つです。漆が塗られた5本の細長い木に紙を貼り付けて作られており、平安時代（794～1185年）の貴族に好まれていた夏用の扇の典型的なものです。紙は金と銀の葉で装飾され、1151年に作られた勅撰和歌集『詞花集』から引用した3首の歌が添えられています。神社の資料によれば、この扇は1180年に幼い息子に跡を継がせるため退位せざるを得なくなった高倉天皇（1161～1181年）が、そのわずか数カ月後に宮島を訪れた際に寄贈したものです。その書は、退位した天皇に同行して宮島に来ていた貴族で政治家の源通親（別名、土御門通親：1149～1202年）によるものと言われています。通親はその後1100年代の終わり頃には、宮廷で最も力のある個人の一人になりました。引退した高倉天皇と通親による訪問と厳島神社への寄進は、平安後期にこの神社が貴族から大いに敬意を払われていたことを物語ります。ここに展示されている扇は複製品です。重要文化財に指定されている現物は、特別な機会にのみ展示されます。","The original of this ornate fan is one of the oldest surviving items of its kind in Japan and dates back to the twelfth century. It is made of paper attached to five lacquered strips of wood, as was typical of summer fans favored by the aristocracy in the Heian period (794–1185). The paper is decorated with gold and silver leaf and inscribed with three poems from the Shikashu (Collection of Verbal Flowers), a court anthology of waka poetry dated to 1151. According to shrine documents, the fan was donated by Emperor Takakura (1161–1181) upon his visit to Miyajima in 1180, only months after he had been forced to abdicate the throne in favor of his infant son. The calligraphy is said to be by Minamoto no Michichika (aka Tsuchimikado Michichika; 1149–1202), an aristocrat and statesman who accompanied the retired emperor to Miyajima and went on to become one of the most powerful individuals at court in the late 1100s. The visit by retired emperor Takakura and Michichika, as well as the donation to Itsukushima Shrine, speak of the high regard in which the aristocracy held the shrine in the late Heian period. The fan displayed here is a reproduction. The original, designated an Important Cultural Property, is exhibited only on special occasions."]
[1967,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：常盤御前の絵（絵馬の絵）","Itsukushima Shrine: Image of Tokiwa Gozen (Ema Images)","この江戸時代（1603～1868年）の絵は、偉大な侍の英雄である源義経（1159～1189年）の母親、常盤御前（1138～1180年頃）が、敵対関係にあった平一族と源一族が争う中、息子を連れて雪の中を逃げている姿を描いたものです。この絵は信仰上の奉納品である絵馬として神社に奉納されました。\n\n絵馬（「馬の絵」）という言葉は、一般的に願い事や祈願を書いて神道の神社や仏教の寺院に供える、奉納のための木の板のことを指します。しかし歴史的には、絵馬とは神道の神様が乗ると考えられていた馬の、絵やその他の描写のことでした。古代の日本においては、しばしば雨に関する祈願と関連して生きている馬が神社に寄進されました。実際の馬を寄贈するための手段を持っていたのは、政府などの機関や立場の強いコミュニティ、あるいは一部の個人のみが本物の馬を寄付しており、することが可能だったため、一般の人々は、代わりに粘土や木で形どったものを代わりに進呈しました。このやり方は、時代とともに強いコミュニティの人たちにも普及し(簡素化されていき)、それらは徐々にスケッチや絵画に取って代わられ、室町時代（1336～1573年）までには絵馬のモチーフに馬だけでなく他の動物も加わり、さらに歌人や貴族、侍などの有名な個人も含まれるようになりました。裕福な信者は大きくて、しばしば手の込んだ絵馬などの芸術品を贈った一方で、他の人たちはずっと小さくて簡単な絵で済ませていました。それが発展して今日使われているような木の板になったのです。\n \n厳島神社は何世紀にもわたって神社に贈られてきた数々の絵馬を大量に所蔵しています。それらの絵の中でも最も古いものは1520年までさかのぼり、12世紀に京都から厳島に紹介された古代の芸能である舞楽が描かれています。","This Edo-period (1603–1868) painting depicts Tokiwa Gozen (1138–c.1180), the mother of the great samurai hero Minamoto no Yoshitsune (1159–1189), fleeing with her sons through the snow during a conflict between the rival Taira and Minamoto clans. It was presented to the shrine as an ema devotional offering.\n\nThe word ema (“horse picture”) commonly refers to the wooden votive tablets on which wishes and prayers are written and offered at Shinto shrines and Buddhist temples. Historically, however, ema were images or other depictions of horses, on which Shinto deities were thought to ride. In ancient Japan, living horses were presented to shrines, often associated with prayers related to rain. Only institutions such as the government, and well-off communities and individuals, had the means to donate actual horses, so ordinary people would present clay or wooden figurines instead. These statues gradually gained widespread popularity before giving way to drawings and paintings, and by the Muromachi period (1336–1573) ema motifs had come to include not only horses but also other animals as well as famous individuals, such as poets, aristocrats, and samurai. While wealthy devotees would present large, often elaborate works of art such as ema, others would make do with much smaller, simple images, which developed into the wooden tablets used today.\n \nItsukushima Shrine holds an extensive collection of ema presented to the shrine over the centuries. The oldest of these pictures is from 1520 and depicts bugaku, the ancient performing art introduced to Itsukushima from Kyoto in the twelfth century."]
[1968,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：子持山姥","Itsukushima Shrine: Komochi Yamauba","絵馬に描かれている絵は、動物や歴史上の英雄、その他の縁起の良いモチーフだけが全てではありません。京都の絵師、長沢芦雪（1754～1799年）によるこの絵は、恐ろしい見た目の山姥（「山の魔女」）とその養子を描いています。その男の子は、日本の昔話には欠かせない伝説の1つを持つ金太郎です。箱根（東京のすぐ南）の山で山姥に育てられた金太郎は、幼い頃から怪物や悪霊と戦った超人的な強さを持つ子供でした。暇な時は小さな家ほどもある大きさの岩を投げ、素手で木を倒していました。芦雪は、母親によじ登っている幼少期の金太郎を描いています。母親の着ている着物はかつては色鮮やかだったものの、今では色あせており、彼女の過去が京都の遊女であることを示唆しています。この絵師の最高傑作の1つと見なされているこの絵は、1797年に広島の裕福な商人のグループによって厳島神社に寄贈されました。その中には、寄贈の数年前に広島を訪れていた芦雪に宿を提供した人たちもいました。ここに展示されている絵は模写です。","Not all ema images depict animals, historical heroes, or other auspicious motifs. This painting by the Kyoto-based artist Nagasawa Rosetsu (1754–1799) portrays a fearsome-looking yamauba (“mountain witch”) and her adoptive child. The boy is Kintaro, whose legend is one of the staples of Japanese folklore. Raised by the yamauba on a mountain in Hakone (just south of Tokyo), Kintaro was a child with superhuman strength who fought monsters and demons from an early age. In his free time, he would throw rocks the size of a small house and fell trees with his bare hands. Rosetsu depicts the infant Kintaro clinging to his mother, whose once vivid but now faded kimono hints at her past as a courtesan in Kyoto. Considered one of the artist’s finest achievements, the painting was donated to Itsukushima Shrine in 1797 by a group of wealthy merchants from Hiroshima, some of whom had housed Rosetsu during his visit to the city a few years earlier. The painting displayed here is a reproduction."]
[1969,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：大鳥居","Itsukushima Shrine: Great Torii (O-torii)","大鳥居は宮島のシンボルです。1168年以来ずっと島の入り口を守るように立ち、聖と俗の間の境界線を示しています。初代の鳥居は有力武将の平清盛（1118～1181年）によって建設されたものだと考えられています。その後、この朱色の門は何世紀もの間に数回建て替えられてきました。今の6本柱の様式になったのは1547年のことで、現在の鳥居は1875年に建てられました。上部のまぐさの中に置かれた7トンの石を含め60トンの重さがあるこの構造物は、自らの重みで真っ直ぐに支えられており、海底に埋め込まれてはいません。対になった主柱は樹齢500年を超えるクスノキで作られており、腐敗や虫に対して天然の抵抗力を持ちます。朱色に塗られた漆がさらなる助けとなり、木を劣化から守っています。それらの方策にもかかわらず、常に風雨にさらされ続けている鳥居は普段からの修理と定期的な建て替えを必要とします。\n \nここに展示されている扁額は、1547年に建てられた4番目の鳥居の片側に掛けられていたもので、現在のものと同じ大きさです。後奈良天皇（1495～1557年）による書をベースにした銅の文字で、厳島神社の以前の名前の1つ「厳島大明神」と書かれています。この扁額は当時の（広島と宮島を含む）中国地方の多くを支配していた大内家によって寄贈されたもので、両側に大内家の家紋が記されています。装飾が施された額縁は仏教的なイメージを含んでおり、中世の日本における神道と仏教の密接な結びつきを思い出させてくれます。","The Great Torii (O-torii) is the symbol of Miyajima and has stood guard over the entrance to the island since 1168, marking the border between the sacred and the secular. The powerful political leader Taira no Kiyomori (1118–1181) is said to have been responsible for erecting the original torii, and the bright red gate has been replaced seven times over the centuries. The present six-pillar style dates back to 1547, and the current torii was built in 1875. Weighing approximately 60 tons, including 7 tons of stones placed within the upper lintel, the structure is held upright by its own weight and is not embedded in the seabed. The twin main pillars were fashioned from more than 500-year-old camphor trees, which are naturally resistant to rot and insects, and the vermilion lacquer coating further helps to protect the wood from degradation. Despite these measures, the constant exposure of the torii to the elements necessitates regular repairs and periodic rebuilding.\n \nThe tablet displayed here hung on one side of the fourth torii, built in 1547, and is the same size as the tablets on the current version. “Itsukushima Daimyojin,” one of the old names for Itsukushima Shrine, is written in copper characters based on calligraphy by Emperor Go-Nara (1495–1557). The tablet was donated by the Ouchi family, who ruled over much of the Chugoku region (which includes Hiroshima and Miyajima) at the time, and bears the Ouchi family crest on both sides. The ornamental frame includes Buddhist imagery—a reminder of how Shinto and Buddhism were closely intertwined in medieval Japan."]
[1970,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：三福神の絵","Itsukushima Shrine: Images of Three Lucky Gods","日本の神話における七福神は、信仰心の証および神々を喜ばせる贈り物として神社に捧げられる絵馬ための、一般的な絵のモチーフです。福神たちは、繁栄と商売の神様「恵比寿」、農業の「大黒天」、邪鬼から守る「毘沙門天」、美と芸術の「弁財天」、知恵と長寿の「福禄寿」、健康と長寿の「寿老人」、および福の神「布袋」です。これらの神様がグループとして最初に言及されたのは室町時代（1336～1573年）でしたが、それぞれの神様はその起源に関する独自の歴史を持っています。仏教を起源とする神様もいれば、ヒンドゥー教が起源の神様もいます。恵比寿は純粋な日本の神様です。\n \n大黒天、寿老人、布袋が描かれているこれら3つの掛け軸は、狩野探幽（1602～1674年）の作品です。探幽は狩野派で最も抜きん出た絵師の一人でした。狩野派は政権からのひいきを受け、江戸時代（1603～1868年）の大部分を通して日本の絵画界に権勢を振るいました。この巻物がどのようにして厳島神社にたどり着いたのかは、残念ながらはっきりしていません。","The Seven Lucky Gods in Japanese mythology are a common motif for ema paintings presented to shrines as a sign of one’s faith and as a gift to please the deities. The Lucky Gods are Ebisu, the god of prosperity and commerce; Daikokuten, agriculture; Bishamonten, protection against evil; Benzaiten, beauty and the arts; Fukurokuju, wisdom and longevity; Jurojin, health and longevity; and Hotei, happiness. References to these deities as a group first emerged in the Muromachi period (1336–1573), although each figure has its own history of origin. Some have roots in Buddhism, others in Hinduism, and Ebisu is purely Japanese.\n \nThese three hanging scrolls depict Daikokuten, Jurojin, and Hotei and are the work of Kano Tanyu (1602–1674). Tanyu was one of the foremost artists of the Kano school, which enjoyed the favor of the government and dominated the world of painting in Japan throughout most of the Edo period (1603–1868). How the scrolls ended up at Itsukushima Shrine is unfortunately not clear."]
[1971,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：平家納経と平清盛","Itsukushima Shrine: Heike Nokyo and Taira no Kiyomori","平家納経は、大きな力を持った平家一門が1164年に神社に贈った33の大変華やかな巻物のセットです。日本史の重要な分岐点における厳島神社の高い地位を伝える美術品として極めて貴重なものであり、国宝に指定されています。こちらで展示されている巻物は複製です。\n \n平家一門を率いる平清盛(1118-1181)は、巻物が寄贈された当時、日本で最も力を持つ人物になろうとしていました。彼はすでに朝廷で大きな影響力を振るっており、1167年に国の最高管理者であり事実上の指導者である太政大臣(英“chancellor of the realm”)の職位へと上り詰めた初の武士出身者となりました。かつて安芸郡（現在の広島県西部)の総督（注：安芸守の意）を務めた清盛は数十年にわたり厳島神社を参拝しており、清盛が力を握ると厳島神社は京都の貴族社会の中で特別な地位を享受するようになりました。\n\n豪華に装飾された経典の巻物を神社や寺院に寄付することは、平安時代(794-1185)の貴族社会で確立された習慣でした。そのような供物は主に信仰心を表すため、極楽往生を祈願する目的で納められました。平家納経には法華経全巻、阿弥陀経、般若心経が含まれ、平家一門の武将たちが自らの信心深さを示すためにすべて手書きで写したものです。経典は金、銀、および中国から輸入された着色料等、当時入手可能な最高級の材料を使って飾られていました。平家納経には清盛による自筆の願文が添えられており、清盛はその中で当時、観世音菩薩としても信じられていた厳島の紙への深い信仰心を明言しています。日本を1000年以上にわたり強く信じられた金剛的な宗教観「神仏習合」を終わらせた、1868年に政府が命じた仏教徒神道の分離（注：政教分離）の後、観音像は大聖院に移されました。","The Heike Nokyo is a set of 33 highly ornate scrolls that was presented to the shrine in 1164 by the powerful Taira clan. It is invaluable as a work of art and conveys the high standing of Itsukushima Shrine at a crucial juncture in Japanese history, and is designated a National Treasure. The scrolls displayed here are reproductions.\n \nThe Taira were led by Taira no Kiyomori (1118–1181), who was well on his way to becoming the most powerful figure in Japan at the time the scrolls were donated. He already wielded great influence at court, and in 1167 became the first person of warrior origin to ascend to the office of daijo daijin (“chancellor of the realm”), the country’s chief administrator and de facto leader. Kiyomori, whose former posts included governor of Aki Province (present-day western Hiroshima Prefecture), had worshiped at Itsukushima Shrine for decades, and as he rose to power the shrine came to enjoy a special position among the aristocracy in Kyoto.\n \nDonating opulently decorated sutra scrolls to shrines and temples was an established custom among the aristocracy in the Heian period (794–1185). Such offerings were made mainly to honor deities and to pray for spiritual attainment both in this life and the next. The Heike Nokyo contains the entire Lotus Sutra alongside the Amida and Heart sutras, all hand-copied by the Taira lords themselves to demonstrate their piety. It was decorated with the finest materials available at the time: gold, silver, and several coloring agents imported from China. The Heike Nokyo is accompanied by a handwritten message from Kiyomori, in which he professes his deep faith in the Kannon of Itsukushima, the bodhisattva of compassion and the shrine’s main deity at the time. Following the government-ordered separation of Buddhism and Shinto in 1868 that ended the syncretistic tradition that had dominated in Japan for more than a thousand years, the statue of Kannon was moved to Daishoin."]
[1972,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：厳島八景","Itsukushima Shrine: Eight Views of Itsukushima","この絵の巻物に描かれた「厳島の8つの風景」は、1700年代初頭に宮島の光明院の僧、恕信により選ばれました。ある場所を代表するいくつかの風景を選ぶ風習はアジア本土から導入されたもので、宋朝中国(960-1279)の詩、図面、絵画の人気の主題である瀟湘八景に由来します。瀟湘は自然の美しさで有名な中国中南部(現在の湖南省)の地域です。8つの風景の概念はおそらく14世紀後期に日本に導入されたもので、多くの旅行者、司祭、文学者が影響を受け、旅に出て全国各地で自分の好きな風景を選びました。この伝統は後に変更・拡大されていき、北斎(1760-1849)の富士山三十六景のような有名な連続作品にそれが見られます。厳島八景の巻物の水墨画には、島の自然美が高度に図案化された描写を見ることができます。","The “eight views of Itsukushima” depicted in this picture scroll were selected by the Buddhist priest Joshin of Miyajima’s Komyoin Temple in the early 1700s. The practice of choosing a number of iconic “views” to represent a place was introduced from mainland Asia, where it originated with the eight views of Xiaoxiang, a popular subject of poems, drawings, and paintings in Song China (960–1279). Xiaoxiang is a region in south-central China (present-day Hunan Province) famed for its natural beauty. The eight views concept was likely introduced to Japan in the late fourteenth century and inspired a great number of travelers, priests, and literati, who went on to pick out their own favorite views in various parts of the country. This tradition was later modified and expanded upon, as demonstrated by famous serial works such as Thirty-six Views of Mount Fuji by Hokusai (1760–1849). The ink paintings in the Eight Views of Itsukushima scroll offer a highly stylized depiction of the island’s natural beauty."]
[1973,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：三十六歌仙のイメージ","Itsukushima Shrine: Images of the Thirty-Six Immortals of Poetry","この6枚の絵は、江戸時代(1603～1868)のある時厳島神社に贈られた36枚の肖像画一式のうち今に残ったものですが、1516年などにも同じようなシリーズが贈られていることが記録があります。このシリーズでは、7世紀から10世紀にかけての和歌歌人のグループである「三十六歌仙」が描かれています。歌人たちは11世紀初頭、彼らの作品を編纂した有名な歌人であり宮廷の役人であった藤原公任(966-1041)により選ばれました。\n\nこのグループは鎌倉時代(1185-1333)、連続絵画の人気モチーフとなりました。これらのシリーズでは、各歌人は通常、実生活の一面に基づくことはないものの現実的な作風で描かれており、肖像は歌人の作品である有名な和歌を伴っています。これらの肖像画セットはよく絵馬の絵として、寄付者の信心の印として、そして神々を喜ばせるための贈り物として神社や寺院に贈られ、神社の敷地内で頻繁に全容が展示されました。","These six paintings are all that remains of a series of 36 portraits presented to Itsukushima Shrine at some point during the Edo period (1603–1868), although records indicate that similar series were donated to the shrine as early as 1516. The series represents the Thirty-Six Immortals of Poetry, a group of waka poets from the seventh to the tenth centuries. The poets were selected in the early eleventh century by Fujiwara no Kinto (966–1041), a renowned poet and court official who anthologized their works.\n\nThis group became a popular motif for serial paintings in the Kamakura period (1185–1333). In these series, each poet is usually depicted in a realistic manner, although never based on sketches from life, and the portrait is accompanied by a famous verse from the poet’s works. Sets of these portraits were often presented to shrines and temples as ema paintings, donated as a sign of the donor’s faith and as a gift to please the deities, and were frequently displayed in their entirety on the shrine grounds. "]
[1974,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：管絃祭の屏風","Itsukushima Shrine: Kangen Festival Folding Screen","毎年恒例の管絃祭は宮島で最も壮大で人気のあるイベントです。祭の間、楽隊が厳島神社および本土・宮島の他の神社との間を走る精巧に装飾された引き船に乗って雅楽を演奏します。1928年に描かれたこの屏風の色鮮やかな祭の風景では、中央に楽隊の舟が配置され、周りには牽引する数艘の漕ぎ船が囲んでいます。\n\n祭の起源は、力を誇る平清盛(1118-1181)が舞楽や雅楽、その他京都の貴族文化の要素を宮島に伝えた平安時代(794-1185)後期までさかのぼることができます。これらの伝統には娯楽のため、また海の神々を称えるための両方の目的で、舟上で音楽を演奏することも含まれました。しかし、現在のプログラムと舟の編成は、江戸時代(1603-1868)までは成立していませんでした。祭は伝統的な太陰暦における6カ月目の17日目の夜、7月中旬から8月初旬にかけて行われます。","The annual Kangen (“wind and string instrument”) Festival is the most grandiose and popular event on Miyajima. During the festival, a musical ensemble performs classical court music onboard an elaborately decorated boat which is towed between Itsukushima Shrine and other shrines on Miyajima and the mainland. The colorful festival scene on this folding screen, painted in 1928, features the musicians’ vessel in the middle, flanked by the rowboats that tow it.\n\nThe festival’s origins can be traced back to the late Heian period (794–1185) when the powerful Taira no Kiyomori (1118–1181) introduced bugaku dancing, gagaku music, and other elements of Kyoto’s aristocratic culture to Miyajima. These traditions included playing music onboard boats, both for entertainment and to honor the deities of the sea. The current program and configuration of boats, however, did not take form until the Edo period (1603–1868). The festival takes place on the night of the seventeenth day of the sixth month according to the traditional lunar calendar, which now falls anywhere between mid-July and early August."]
[1975,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：基礎情報と歴史","Daishoin: Introduction and History","この広大な仏教寺院は、535メートルの弥山の麓に位置し、真言密教の御室派に属しています。伝説によると寺は806年、弥山に登り真言宗の中心的な儀礼である護摩の火の儀式を含む様々な修行や儀式を行ったとされる真言宗の創始者、空海(774-835)により設立されました。空海が灯した残り火は、その後もずっと山で燃え続けているといわれています。\n \n現在の大聖院は12世紀の記録に初めて見られ、宮島内または近くに壮大な寺院があったことが記されています。その寺の本堂は、宮島を訪れ、領土の平安と安寧を祈願するために訪れたことで知られる鳥羽天皇(1103-1156)の命令で建てられたと言われています。この出来事は、何世紀にもわたり続いた大聖院と朝廷の間の特別な関係の始まりとなりました。鳥羽天皇の息子の一人、覚性(1129-1169)は、皇室と非常に密接な関係を持つ御室派の総本山であり神聖な場所であった京都の仁和寺の寺主でした。覚性は父と同じように大聖院を好み、やがて寺院は大きな力を持つ仁和寺の末寺となりました。引退した高倉上皇(1161-1181)の1181年の宮島への訪問を記した文書では、大聖院を厳島神社の「管理者（寺院）」（注：別当寺）と表現しており、寺の権威ある立場を示唆しています。\n \n大聖院は皇室の後押しを受け、16世紀に仁和寺の主要末寺となりました。権力の最盛期には12の末寺を持ち、力を持つ多くの個人の贔屓を享受しました。そこには自らの旗の下全日本を統一した武将豊臣秀吉(1537-1598)が含まれますが、安定した政府が設立できる前に亡くなりました。\n\nしかし、大聖院には苦難の時期もありました。明治天皇(1852-1912)が率いた新政府は1868年、近代ナショナリズムの手段として神道信仰を育む政策を開始しました。明治政府は神道と仏教の強制分離を命じ、日本で1000年以上にわたり持ちこたえてきた宗教的習合（注：神仏習合）の伝統を終わらせました。このような変化の結果、大聖院は日本各地の多くの寺院と同様、その土地や地位を大きく減らされることになりました。\n \n大聖院は1887年、境内で火災により数棟を除くすべての建物が燃え落ちたとき、再び深刻な後退を経験しました。現在のお堂、門、その他の構造物はすべて、火災から数カ月、数年、あるいは数十年後に建てられたものです。大聖院の僧侶たちが空海の永遠の灯火を日夜見守る弥山の頂上では、長年にわたり自然災害を繰り返し経験しており、現在では一連の新しい建物を擁しています。頂上へは、メインのお寺（原文main temple、本堂を指すものか不明）からハイキングコースをたどり、1時間半で登ることができます。","This vast Buddhist temple complex is located at the foot of Mt. Misen (535 meters) and belongs to the Omuro branch of esoteric Shingon Buddhism. According to legend, the temple was established in 806 by Kukai (774–835), the founder of Shingon, who in that year is said to have ascended Mt. Misen to perform ascetic rites and various rituals, including the goma fire ritual that remains a central practice of the Shingon school. The fire lit by Kukai is said to have burned on the mountain ever since.\n \nWhat is now Daishoin first appears in twelfth-century records that mention a grand temple on or near Miyajima. That temple’s main hall is said to have been built on the orders of Emperor Toba (1103–1156), who is known to have visited Miyajima to pray for the peace and well-being of the realm. This event marked the start of Daishoin’s special relationship with the court, which lasted for centuries. One of Emperor Toba’s sons, Kakusho (1129–1169), was the chief abbot of Ninnaji in Kyoto, the head temple of the Omuro branch and a sanctuary with very close ties to the imperial family. Kakusho favored Daishoin as did his father, and the temple eventually became an affiliate of the powerful Ninnaji. Documents detailing the 1181 visit of retired Emperor Takakura (1161–1181) to Miyajima describe Daishoin as the “administrator” of Itsukushima Shrine, hinting at the temple’s authoritative position.\n \nWith royal backing, Daishoin continued to flourish and eventually became the primary subsidiary of Ninnaji in the sixteenth century. At the height of its strength, it had 12 branch temples of its own and enjoyed the favor of many powerful individuals. These included the warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who unified all of Japan under his banner but died before he could establish a stable government.\n\nHowever, Daishoin has suffered hard times as well. In 1868, the new government led by Emperor Meiji (1852–1912) initiated a policy of cultivating the native Shinto faith as a vehicle of modern nationalism. The Meiji government ordered the forced separation of Shinto and Buddhism, ending a tradition of religious syncretism that had endured in Japan for more than a thousand years. Like many temples throughout Japan, the grounds and status of Daishoin were greatly reduced as a result of these changes.\n \nDaishoin suffered another severe setback in 1887 when a fire laid waste to the temple’s precincts and burned all but a few buildings to the ground. The current halls, gates, and other structures were all built months, years, or even decades after the blaze. The summit of Mt. Misen, where the monks of Daishoin watch over Kukai’s eternal flame day and night, has also experienced repeated natural disasters over the years and now hosts a string of newer buildings. The peak can be climbed in an hour and a half by following a hiking trail from the main temple."]
[1976,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：仁王門","Daishoin: Niomon Gate","仁王門、つまり守護王の門は、大聖院への入口の印となり、世俗的な世界から寺院の神聖な境内を分けています。出入口を見守る厳しい様相の2人の守護王は悪を払い、寺院を災いから守ると信じられています。左側の守護王は口を開けて表現で、「あ」(サンスクリット語の音節文字系の最初の音)の文字を発音しており、一方「うん」(サンスクリット語の最後の音)の音節を発するように見えるそのパートナーはほぼ口を閉じています。この文字の組み合わせは仏教ですべてのものの集成を表すもので、キリスト教でギリシャ文字アルファとオメガが使用されるのに等しいものです。大聖院の元の仁王門は、1887年に寺院のほとんどの建物が焼失した火災にて失われました。現在のものは1939年に総ケヤキ材で建てられたものです。","The Niomon, or gate of the guardian kings, marks the entrance to Daishoin and separates the sacred grounds of the temple from the secular world. The two fierce-looking guardians keeping watch over the doorway are believed to ward off evil and to protect the temple from harm. The guardian on the left is depicted with his mouth open, pronouncing the letter “a” (the first sound of the Sanskrit syllabary), while his partner, who is seen speaking the syllable “un” (the last sound in Sanskrit), has his mouth nearly closed. This combination of letters represents the sum of all things, and is the Buddhist equivalent of the way the Greek letters alpha and omega are used in Christianity. The original Niomon at Daishoin was lost in 1887 when a fire burned most of the temple’s structures to the ground. The current version was built entirely from Japanese zelkova wood in 1939."]
[1977,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：不動明王像","Daishoin: Statue of Fudo Myo-o","不動明王(サンスクリット語でアチャラ)は、5人の仏教の知恵の王様の一人であり、真言仏教の中心的な神です。彼は信心深い人を守り、親の激しい愛情で信者を導くと信じられています。彼は通常怒りの表情で表現され、右手に剣を、左手にしめ縄を振りかざし、鬼その他仏教の敵に対して怒りを解き放たんとしています。仏教。この知恵の王の像は多くの場合、炎の光背と頑丈な岩の土台を伴っており、不動明王の強い意志を表していると言われています (フドウは「不動、動かない」の意味)。この神の起源は初期のインド仏教にまでさかのぼることができますが、不動明王は日本で特に尊敬を集め、多くの寺院で本尊として祀られています。このことは大聖院でも同様です。\n \n重要文化財に指定された大聖院の不動明王像は、10世紀後半にまでさかのぼると考えられています。一点のヒノキ材から彫られたこの彫刻は高さ約1メートルで、張り詰めた集中状態にいるかように目を大きく見開き、下唇を噛む知恵王が表現されています。彼が持つ長くまっすぐな剣は、元の輝く状態に復元されています。燃えるようなオレンジ色の背景は複製ですが、光背と土台は元の状態です。\n \nこの像はその表情と外観により、京都の東寺に収蔵されている非常によく似た像をモデルにものであると考えられています。東寺の「不動明王」839年に彫られたもので、国宝に指定されています。この説は、大聖院の像が元々大聖院の属する真言宗御室派の総本山である京都の仁和寺の所有であったという事実により裏付けられています。ここには1920年に移転したばかりで、弥山の大日堂で拝観されたのち、霊宝館に収蔵され現在に至っています。\n ","Fudo Myo-o (Acala in Sanskrit) is one of the five Buddhist Wisdom Kings and a central deity in Shingon Buddhism. He is believed to protect the faithful and to guide followers with the fierce love of a parent. He is typically depicted with a wrathful facial expression, wielding a sword in his right hand and a noose in his left, ready to unleash his anger on demons and other enemies of Buddhism. Statues of this Wisdom King often include a halo of flames and a sturdy rock base, which is said to represent the determination of Fudo Myo-o (fudo translates to “immovable”). Although the origins of this deity can be traced back to early Indian Buddhism, Fudo Myo-o is particularly revered in Japan, where numerous temples honor him as their principal deity (honzon). This is also the case at Daishoin.\n \nThe seated Fudo Myo-o statue at Daishoin, designated an Important Cultural Property, is believed to date back to the late tenth century. Carved from a single piece of hinoki cypress, the sculpture is approximately 1 meter in height and depicts the Wisdom King with his eyes wide open, biting his lower lip, as if in a state of intense concentration. The long, straight sword he is holding has been restored to its original, shimmering state. The fiery, orange background is a reproduction, but the halo and its base are originals.\n \nBased on the expression and appearance, this statue is thought to be modeled on a very similar statue housed at Toji Temple in Kyoto. The Toji Fudo Myo-o was carved in the year 839 and is a designated National Treasure. This theory is supported by the fact that the Daishoin statue was originally the property of Ninnaji Temple in Kyoto, the head temple of the Omuro branch of Shingon Buddhism to which Daishoin belongs. It was only relocated here in 1920, and was venerated in Dainichido Hall on Mt. Misen before being stored in the Reihokan treasure hall, where it remains today."]
[1978,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：御成門 ","Daishoin: Onarimon Gate","御成門は将軍や天皇など、位の高い個人が独占的に使用するための門です。御成門は重要な寺院や名高い貴族の地所に建てられ、通常改まった行事の際にのみ開かれました。大聖院の元の御成門は、明治天皇(1852-1912)の訪問のために1885年に建設されたものです。大聖院は宮島で唯一上段の間を持つ構造だったため、君主が島を訪れた際の臨時住居に選ばれました。この取り決めは、天皇の宿舎が側近の宿舎よりも高い位置にあることを保証するために採用されました。この門は1885年の明治天皇の訪問時に使われましたが、2年後の火災で焼け落ちました。現在のものは1914年に再建され、そこを通った天皇はまだいません。現在では開いたままになっており、大聖院を訪れる人はその地位に関係なく通れるようになっています。","An onarimon is a gate for the exclusive use of high-ranking individuals such as a shogun or an emperor. Onarimon were built at important temples and at the estates of distinguished noblemen, and were generally opened only on the occasion of a stately appointment. The original Onarimon at Daishoin was constructed for a visit by Emperor Meiji (1852–1912) in 1885. Daishoin was chosen as the monarch’s temporary residence when he visited the island because it was the only structure on Miyajima with a jodan no ma—an “upper-level” room with a raised platform. This arrangement was chosen to ensure that the emperor’s quarters were on a higher level than those of his entourage. The gate was used by Emperor Meiji during his 1885 visit, but it burned down in a fire two years later. The current version was built in 1914, and no emperor has ever passed through it. It is now kept open for all who visit Daishoin, regardless of their status."]
[1979,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：観音堂","Daishoin: Kannondo Hall","観音堂は大聖院で最も目を引く建物で、寺院の最も重要な礼拝の場所をいくつか含みます。大聖院の本堂の名誉は丘の上にある勅願堂にあるためこちらは正式には本堂ではありませんが、観音堂には観光客が見るべきものがたくさんあります。メインルームの中央と入口から真向かいにある像は11の頭を持つ慈悲の菩薩、十一面観音の表現です。この像は1868年、政府が神道と仏教の分離を命じ日本の宗教的思想と実践を1000以上支配していた混合主義（注：神仏習合）の伝統を終わらせたときまで厳島神社の主要な仏教神でした。すべての仏教画像は神社から除去されねばならず、十一面観音は居場所を失いました。この像は大聖院に移され、収蔵するために新しい観音堂が建てられました。現在の建物は1887年に最初の観音堂が焼失した後、1932年に再建されたものです。\n \nお堂の左側の部屋は、1885年の明治天皇(1852-1912)の大聖院訪問を記念するもので、訪問時同じ場所に君主の宿舎が建設されました。展示には、天皇の訪問を描いた絵画や、その重要な出来事に関連する他の制作物が含まれています。\n\n右側の部屋は、その鮮やかなのぼりや他の装飾で際立っており、その色はまた、部屋の真ん中の大きな、黄金の仏像を彩っています。この像は、真言仏教とチベット仏教の中心的存在である菩薩弥勒を表したもので、2006年に大聖院を訪れたダライ・ラマにより奉献されました。また、チベットの砂の曼荼羅が展示される弥勒の部屋は、共通の教義のルーツを持つ伝統的な真言密教とチベット仏教の密接な関係を示しています。\n \nお堂の前のベランダには、狭い階段が訪問者を建物の下の暗闇へと導きます。これは慈悲の菩薩「観音」の体を象徴する真っ暗な回廊、「戒壇巡り」への入口です。それを通り抜けると心が清められ、霊性が高められると言われています。廊下の左壁には、中国地方(宮島が属する)の観音を祀る37の寺院の神々を表す絵があります。37枚の絵の前で祈りを唱えるのは全長1,500キロの中国観音巡礼を完了させるのと同じ祝福をが得られると言われています。","The largest and most eye-catching building at Daishoin, Kannondo Hall contains several of the temple’s most significant sites of worship. While not officially Daishoin’s main hall (hondo), an honor that belongs to Chokugando Hall farther up the hill, Kannondo has plenty for visitors to see. The statue in the middle of the main room and directly across from the entrance depicts Juichimen Kannon, the eleven-headed bodhisattva of compassion. This statue was the primary Buddhist deity of Itsukushima Shrine until 1868, when the government ordered the separation of Shinto and Buddhism and thus ended a tradition of syncretism that had dominated religious thought and practice in Japan for more than a thousand years. All Buddhist imagery had to be removed from Shinto shrines, leaving the Juichimen Kannon without a home. The statue was moved to Daishoin, where a new hall, the Kannondo, was built to house it. The current building was rebuilt in 1932 after the first Kannondo burned down in 1887. \n \nThe room on the left side of the hall commemorates the visit of Emperor Meiji (1852–1912) to Daishoin in 1885, when the monarch’s quarters were built on this same site. The displays include a painting depicting the imperial visit and other artifacts related to that momentous occasion.\n\nThe room on the right side stands out with its vivid streamers and other decorations, the colors of which also adorn the large, golden Buddha statue in the middle of the chamber. This statue depicts the bodhisattva Miroku, a central figure in both Shingon and Tibetan Buddhism, and was consecrated by the Dalai Lama on his visit to Daishoin in 2006. The Miroku Room, which also displays a Tibetan sand mandala, is tangible proof of the close relationship between Shingon and Tibetan Buddhism, esoteric traditions with common doctrinal roots.\n \nOn the verandah in front of the hall, a narrow staircase leads visitors down into the darkness underneath the structure. This is the entrance to the kaidan meguri, a pitch-black corridor that symbolizes the body of Kannon, the bodhisattva of compassion. Passing through it is said to cleanse the mind and raise one’s spirits. Along the corridor’s left wall are images that represent the deities of 37 temples dedicated to Kannon in the Chugoku region (of which Miyajima is part). Saying a prayer in front of each of the 37 images is said to earn the same blessings as completing the entire 1,500-kilometer Chugoku Kannon pilgrimage."]
[1980,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：十一面観音菩薩像","Daishoin: Statue of the Juichimen Kannon Bodhisattva","観音堂は、大聖院の本尊の一つである十一面観音菩薩像を安置するために建造されました。観音（サンスクリット語でアヴァロキテシュヴァラ）は東アジア全域でさまざまな姿に描かれてきました。十一面観音は、数珠と蓮の花を備えた姿で描かれていることが多く、病気、火災、その他の不幸から身を守ってくれるとされています。大聖院の十一面観音立像はほぼ2mの高さがあり、葉の形をした複雑な金の後光を背負って立っています。この像の穏やかな表情は、その堂々たる大きさや、醸し出しされる落ち着きと威厳とは対照的です。\n \nこの像の来歴は完全には明らかになっていませんが、奈良時代（710～794）の有名な仏僧である行基（668～749）に由来すると昔から考えられてきました。何世紀もの間、十一面観音は厳島神社の本地仏であり、厳島神社にまつわる平安時代（794～1185）の記録のいくつかに、大聖院のこの像またはそれに似たものが出てきます。こうした記述の中で最初のものは、1164年に平清盛（1118～1181）が厳島神社へ宛てた願文です。平清盛は厳島神社の後援者で、当時日本で一番強大な権力を有していた人物でした。この願文の中で、清盛は厳島神社の観音への深い信仰を告白しています。また、清盛の願文には平家納経が添えられていました。これは数点からなる絢爛豪華な経典で、奉納品として、および平家一族の力の象徴として厳島神社へ寄進されました。平家納経には観音が中心的役割を果たす法華経の全文が含まれています。\n \n十一面観音像は、政府が神道と仏教の分離を命じ、千年以上にわたって日本の宗教観と慣習を支配していた神仏習合の伝統を終わらせた1868年まで厳島神社に安置されていました。1868年の神仏分離令を受けて、すべての仏像は神道の神社から運び出されることとなり、居場所を失ったこの像は、大聖院へと移設されて現在にいたります。この十一面観音像は重要文化財に指定されています。","The Kannondo Hall was built to house the statue of Juichimen Kannon, the eleven-headed bodhisattva of compassion who is one of the temple’s main deities. Kannon (Sanskrit: Avalokitesvara) is depicted in many forms throughout East Asia; the eleven-headed manifestation often carries prayer beads and lotus flowers, and offers protection from sickness, fires, and other misfortune. The standing Juichimen Kannon of Daishoin is almost 2 meters tall and stands against an elaborate golden halo in the shape of a leaf. The figure’s peaceful facial expression contrasts with its imposing size and the poise and authority of its bearing.\n \nThe provenance of the statue is not entirely clear, but it has traditionally been attributed to Gyoki (668–749), a renowned Buddhist priest of the Nara period (710–794). Juichimen Kannon was the primary Buddhist deity of Itsukushima Shrine for centuries, and the Daishoin statue, or one like it, appears in several Heian-period (794–1185) records concerning the shrine. Foremost among these is the message addressed to Itsukushima Shrine in 1164 by Taira no Kiyomori (1118–1181), patron of the shrine and the most powerful man in Japan at the time, in which he professes his deep faith in the Kannon of Itsukushima. Kiyomori’s message accompanied the Heike Nokyo, a set of opulent sutra scrolls donated to Itsukushima Shrine both as a pious offering and as a symbol of the power of Kiyomori’s Taira clan. The Heike Nokyo contains the entire Lotus Sutra, in which Kannon plays a central role.\n \nThe Juichimen Kannon statue was kept at Itsukushima Shrine until 1868, when the government ordered the separation of Shinto and Buddhism and ended the tradition of syncretism that had dominated religious thought and practice in Japan for more than a thousand years. A result of the 1868 order was that all Buddhist imagery was removed from Shinto shrines, leaving the statue without a home. It was moved to Daishoin, where it has been revered ever since. The statue is designated an Important Cultural Property."]
[1981,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：弥勒の間","Daishoin: Miroku no Ma ","大聖院の観音堂の中にある弥勒の間は、弥勒菩薩に捧げられた部屋です。仏教の経典では、弥勒菩薩とは何千年も先の未来、歴史的人物のブッダの後継者として地上に現れる者として描かれています。弥勒菩薩の崇拝は特にチベット仏教で一般的であり、大聖院に弥勒の間が設けられている理由は、大聖院の持つチベットとのつながりにあります。大聖院が属する密教の真言宗は、チベット仏教と共通した教義の要素や歴史的な由来を持っています。どちらも密教の伝統から派生したこの2つの宗教は、今日でも一定の交流を維持しています。\n\nこの友好関係により、2006年、伝承に謳われる真言宗の開祖・空海（774～835）による開基から1200年の節目を祝うため、ダライ・ラマ法王が大聖院を訪れました。この時ダライ・ラマ法王が奉献した金の弥勒菩薩像は、現在は弥勒の間に展示され、色鮮やかなチベットの吹き流しで飾られています。この像の前には、密教の核となる信念を極彩色で表した砂曼荼羅があります。この砂曼荼羅は、2006年にダライ・ラマ法王に随行した仏僧によって描かれたものです。\n\n弥勒の間はこの重大な訪問を記念しているだけの場所ではありません。毎月8日には日本に住むチベットの仏僧が大聖院を訪れ、この部屋で式典を行っています。","The Miroku no Ma, or the Miroku Room, inside Daishoin’s Kannondo Hall is dedicated to the bodhisattva of the future. Buddhist scripture describes this deity as a millenarian figure who will appear on Earth in the future as a successor to the historical Buddha. Worship of this deity is particularly common in Tibetan Buddhism, and it is Daishoin’s connection with Tibet that explains why the Miroku Room is part of the temple. Shingon, the esoteric school of Buddhism to which Daishoin belongs, shares doctrinal elements and historical roots with Tibetan Buddhism. Both developed from the Vajrayana tradition (also known as Tantric or Esoteric Buddhism), which is called mikkyo (“secret teachings”) in Japan, and they maintain a certain level of interaction even today.\n\nIt was this relationship that brought the Dalai Lama to Daishoin in 2006 to celebrate 1,200 years since the temple’s legendary establishment by Kukai (774–835), the founder of Shingon Buddhism. On that occasion, the Dalai Lama consecrated the golden statue of Miroku now displayed in the chamber and decorated with colorful Tibetan streamers. In front of the statue is a sand mandala, a vivid representation of the core beliefs of Vajrayana, created by the monks who accompanied the Dalai Lama in 2006. \n\nThe Miroku Room is not merely a memento of that momentous visit. Tibetan monks residing in Japan visit Daishoin on the eighth day of every month to conduct a ceremony in the chamber."]
[1982,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：チベットの砂曼荼羅","Daishoin: Tibetan Sand Mandalas","この2つの大きなチベットの砂曼荼羅は、伝説に名高い仏僧の空海（774～835）による開基から数えて1200周年を祝った2006年以来、観音堂に展示されています。2006年の祝賀式には、大聖院が属する真言宗と教義的・歴史的な結びつきが強いチベット仏教の一宗派の宗教指導者であるダライ・ラマ法王が招待されました。この曼荼羅はその時に、ダライ・ラマ法王に随行したチベットの仏僧によって描かれたもので、完成までには3週間を要しました。\n \n仏教における曼荼羅は宇宙を図案化したもので、さまざまな形態のものがあります。チベット仏教では、色をつけた砂で作る曼荼羅が特に一般的で、浄化を表すとされています。祈祷のために作られた砂曼荼羅は通常、物質世界の無常を象徴する行為として、祈りを捧げた後はすぐに壊してしまいます。しかし大聖院の砂曼荼羅は、今後の参拝客のためにそのまま残されています。","These two large Tibetan sand mandalas have been displayed in the Kannondo Hall since 2006, the year the temple celebrated 1,200 years since its founding by the legendary priest Kukai (774–835). The Dalai Lama, the spiritual leader of one of the schools of Tibetan Buddhism, was invited to attend the ceremonies because of the close doctrinal and historical ties between his religion and Shingon Buddhism, to which Daishoin belongs. The Tibetan monks accompanying the Dalai Lama created the mandalas on that occasion, a task that took three weeks to complete.\n \nIn Buddhism, a mandala is a visual representation of the cosmos and can take many forms. In Tibetan Buddhism, mandalas fashioned out of dyed sand are particularly common and represent purification. A mandala created for a prayer ceremony is usually dismantled immediately after the service in an act that symbolizes the impermanence of the material world. The mandalas at Daishoin, however, were left intact for the benefit of subsequent visitors to the temple."]
[1983,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：両界曼荼羅","Daishoin: Mandala of the Two Realms","仏教の曼荼羅は宇宙を図案化したもので、さまざまな形態のものがあり、多様な考えを表現しています。大聖院が属する真言密教で最も広く用いられた曼荼羅は、両界曼荼羅です。両界とは不変の知恵にまつわる金剛界と、物理的現象にまつわる胎蔵界からなっており、どちらの界もさまざまな仏の分類図として描かれており、二つ合わせて絶対的なものと現象的なものの根底にある統一性という考え方を表しています。両界曼荼羅はさまざまな姿のブッダとその他の仏により形成されており、究極的にはそのすべてが一つの宇宙を表しています。両界曼荼羅に描かれている仏の数には諸説あり、多いものでは414体とも言われています。これらの仏は、金剛界では9、胎蔵界では12の非常に複雑な構造をした区分に分けられています。この二つの界の複雑さは、両界曼荼羅が常設展示されている弥山頂上の弥山本堂でじっくりと眺めることができます。より大きいバージョンの両界曼荼羅は、大聖院観音堂にて特別な機会に展示されます。","Buddhist mandalas are visual representations of the cosmos, and can take many forms and express various ideas. The most widely used mandala in esoteric Shingon Buddhism, to which Daishoin belongs, is the Mandala of the Two Realms (Ryokai Mandala). The two realms are the Diamond Realm (Kongokai), the domain of unchanging wisdom, and the Womb Realm (Taizokai), the domain of physical phenomena. Both realms are depicted as a classification of various deities, and together express the idea of the underlying unity of the absolute and the phenomenal. The Mandala of the Two Realms reveals through the variety of forms of Buddhas and other deities that they are ultimately all manifestations of the one cosmos. The number of deities in a depiction of the Mandala of the Two Realms varies and can be as high as 414. These are grouped into nine sections in the Diamond Realm and 12 in the Womb Realm in a highly complex structure. The intricacies of the two realms can be studied at Misen Hondo, the main hall on the summit of Mt. Misen, where a Mandala of the Two Realms is on permanent display. A larger version is exhibited at Daishoin’s Kannondo Hall on special occasions."]
[1984,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：厳島図屏風","Daishoin: Itsukushima Folding Screen","厳島図屏風は、北西から見た宮島を題材とした地図のような非常に細密な絵画作品で、現在フェリーで宮島を訪れる際に楽しめる風景と似た眺めが描かれています。幅約5ｍ、高さ約1.7mのこの作品には、厳島神社、大聖院、弥山に加え、海岸沿いの家並みや日常生活を送る地元の人々も描かれています。この作品は1800年代半ばのものと考えられており、政策の犠牲となった1868年まで大聖院に収蔵されていました。\n\n明治天皇（1852〜1912）の新政府は、仏教よりも日本固有の神道を支持する政策を開始し、それにより全国の寺院には資金の削減と財産の没収がもたらされました。大聖院を含む多くの寺院は、存続のために残された所有物の多くを売却せざるを得ませんでした。厳島図屏風も個人の買い手に売られた品の一つであり、その行方は長い間不明となっていました。しかし2000年代に入ってから、所有者がこの屏風を大聖院へと寄贈し、元の場所へと帰ってきました。現在は、祭りやその他のイベントの際に時々一般公開されています。","The Itsukushima Folding Screen is a highly detailed, map-like painting of Miyajima seen from the northwest, and depicts a view similar to that enjoyed by visitors approaching the island by ferry today. Approximately 5 meters wide and 1.7 meters tall, the artwork portrays Itsukushima Shrine, Daishoin, and Mt. Misen, as well as homes along the coast and local people going about their daily lives. It is thought to date to the mid-1800s and was stored at Daishoin until 1868, when it fell victim to the results of government policy.\n\nThe new government of Emperor Meiji (1852–1912) initiated a policy that favored the native Shinto religion over Buddhism, which led to a reduction of funding and the confiscation of property of temples throughout the country. Many temples, including Daishoin, had no choice but to sell off much of their remaining holdings to stay solvent. The Itsukushima Folding Screen was among the artworks sold to private buyers, and its whereabouts were long unknown. Well into the 2000s, however, the owner of the painting donated it back to Daishoin, where it is now occasionally displayed to the public during festivals and other events."]
[1985,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：勅願堂","Daishoin: Chokugando Hall","勅願堂は大聖院の本堂で、仏教の五大明王の一尊であり大聖院の本尊でもある不動明王像が安置されています。当初の勅願堂は、12世紀に宮島を訪れた鳥羽天皇（1103〜1156）の命により建てられたもので、大聖院の敷地内で最も古い建造物でした。 勅願とは「天皇の祈り」を意味し、特に領土全体の平和と繁栄を願うことを指しています。 現在の勅願堂は1910年に再建されたもので、その目玉となっているのは、真言宗で広く崇拝されている凄まじい外観の神・不動明王が「波を切る」姿で描かれた波切不動明王の木像です。\n\n波切不動明王の伝説には、真言宗の開祖であり大聖院を建てた人物であるともされている仏僧の空海（774–835）が、留学先の中国から帰国する際に嵐に巻き込まれた経緯が語られています。周りで海が荒れ狂う中、空海は霊木から不動明王像を彫り上げました。するとたちまちこの恐ろしい神が波を鎮め、空海は無事に故郷へと戻ることができたそうです。\n \n波切不動明王は16世紀の大名、豊臣秀吉（1537～1598）にあがめられており、1592年の朝鮮出兵時には、秀吉は自らの守護神として、船に波切不動明王像を乗せて行きました。現在勅願堂に安置されている像は秀吉により寄贈されたものであると言われており、海を渡らなければ上陸できない宮島への旅行者を守ってくれると信じられています。また勅願堂の四隅には、五大明王の残りの四尊である降三世明王（東）、軍荼利明王（南）、大威徳明王（西）、金剛夜叉明王（北）の像があります。勅願堂を出た後は、数種類ある絵馬に神々への願い事や祈りを書いて、勅願堂の横の壁にかけることができます。絵馬はそこに展示された後、次の祈祷の際に焚き上げられます。","Chokugando Hall is the main hall (hondo) of Daishoin and houses a statue of Fudo Myo-o, one of the Five Wisdom Kings of Buddhism and the temple’s principal deity (honzon). The original Chokugando was the oldest structure on the temple grounds, built on the orders of Emperor Toba (1103–1156) upon his visit to Miyajima in the twelfth century. Chokugan means “emperor’s prayer” and refers specifically to an appeal for peace and prosperity throughout the realm. The current hall was constructed in 1910 and its focal point is a wooden image of Namikiri Fudo Myo-o, the “wave-breaking” manifestation of a fierce-looking deity that is widely worshiped in Shingon Buddhism.\n\nThe legend of Namikiri Fudo Myo-o tells how Kukai (774–835), the priest who established the Shingon school and is also considered the founder of Daishoin, was caught in a storm on his way back to Japan from China, where he had been studying. With the sea raging around him, Kukai carved a likeness of Fudo Myo-o out of a sacred piece of wood. The fearsome deity immediately stilled the waves, allowing Kukai to return home safely.\n \nNamikiri Fudo Myo-o was worshiped by the sixteenth-century warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who chose the deity as his personal protector and installed a statue of it on his ship before commanding an invasion of the Korean Peninsula in 1592. The statue now housed at Chokugando is said to have been donated by Hideyoshi and is believed to protect travelers to Miyajima, who must journey across the water to get to the island. Also housed within the building, in each corner of the hall, are statues of the other four Wisdom Kings: Gozanze (east), Gundari (south), Daiitoku (west), and Kongoyasha (north). After exiting the hall, visitors can write a wish or a prayer to the deities on an ema (wooden votive tablet), which are available in several shapes and can be hung on the wall next to Chokugando Hall. The tablets are displayed there until the next prayer ceremony, at which time they are ritually burned."]
[1986,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院: 波切不動明王像 ","Daishoin: Namikiri Fudo Myo-o Statue","勅願堂に安置されている不動明王 (仏教における五大明王の1人) 像は大聖院の本尊です。忠実な信徒を守護し、親のような激しい愛情で信徒を導くと信じられている不動明王は真言密教の中心的な仏であり、通常は怒りに満ちた表情と、右手に剣、左手に縄を携えながら、邪鬼やその他の仏敵に対して今にも怒りを爆発させようとしている姿で表現されます。\n\nこの木像はその仏が「波を打ち砕く」姿である波切不動明王を表現しています。船乗りの守護者として崇められる波切不動明王は9世紀の伝承を起源とします。この伝承の中で、真言宗を開創した僧侶で、大聖院の開山とも考えられている空海 (774-835) が留学先の中国から日本へ戻る途中、嵐に巻き込まれます。周囲を海に囲まれながら、空海は聖なる木片で不動明王の像を彫刻しました。その恐ろしい姿の仏が波を静めたおかげで、空海は無事に帰国することができたと言われています。\n\n波切不動明王は16世紀の戦国武将、豊臣秀吉 (1537-1598) によって崇拝されました。秀吉は波切不動明王を自らの守護者に選び、1592年に朝鮮半島への侵攻を命じる前にはその像を自らの船に安置しました。大聖院に現在安置されている仏像は秀吉が朝鮮半島から戻ったのちに奉納したものと言われており、波切不動明王が左の拳を握り締め、剣を腰の高さまで引き上げながら直立している様子が表現されています。左右非対称の背景では、全方向に広がって、まるで仏像を包み込んでいるかのような赤い炎が特徴的です。この炎は浄化と、悟りの妨げとなるものを取り除くことを象徴しています。","The statue of Fudo Myo-o, one of the Five Wisdom Kings of Buddhism, housed within Chokugando Hall is Daishoin’s principal deity (honzon). Believed to protect the faithful and to guide followers with the fierce love of a parent, Fudo Myo-o is a central deity in Shingon Buddhism and is typically depicted with a wrathful facial expression, bearing a sword in his right hand and a noose in the left, ready to unleash his anger on demons and other enemies of Buddhism.\n \nThis wooden carving depicts Namikiri Fudo Myo-o, the “wave-breaking” manifestation of the deity. Honored as the protector of seafarers, Namikiri Fudo Myo-o has its origins in a ninth-century legend. In this story, Kukai (774–835), the priest who established the Shingon school and is also considered the founder of Daishoin, was caught in a storm on his way back to Japan from China, where he had been studying. With the sea raging around him, Kukai carved a likeness of Fudo Myo-o out of a sacred piece of wood. The fearsome deity stilled the waves, allowing Kukai to return home safely.\n \nNamikiri Fudo Myo-o was worshiped by the sixteenth-century warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who chose the deity as his personal protector and installed a statue of it on his ship before commanding an invasion of the Korean Peninsula in 1592. The statue now housed at Daishoin is said to have been donated by Hideyoshi after his return from Korea and portrays its subject standing up, his left fist clenched and his sword raised to waist level. The asymmetric background features red flames raging in every direction, seemingly engulfing the deity. This fire symbolizes purification and the removal of impediments to enlightenment."]
[1987,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院: 摩尼殿","Daishoin: Maniden Hall","摩尼殿は大聖院境内の中央部にそびえる華美な建造物です。ここでは「弥山の守護神」と呼ばれることもある神々「三鬼大権現」を祀っています。 「鬼」とは神聖な性質をもつとされているオーガ (ogre) のような存在で、一方の「権現」とは神道の神に姿を変えて現れた仏を指します。三鬼大権現に対する信仰は宮島独自のもので、古代の民間信仰、神道、仏教 (現在は独立したものとして考えられている) が1000年以上にわたってどのように不可分に結びついていたかのヒントと言えます。この神々が正式に祀られている場所は弥山の頂上にある三鬼堂ですが、摩尼殿は本殿まで登ることのできない人々のために、代わりとなる祈りの場を提供しています。\n\nこの建造物は大聖院の中でも特に新しいものの一つです。1976年に権現造という特徴的な様式で建築されました。権現造では、拝殿 (祈る場所) と本殿 (主要な聖域) が共に一つの屋根のもと、狭い回廊によってつながっているため、建物がアルファベットの「H」に似た形になります。入り口は湾曲した破風と、龍を始めとした想像上の動物が複雑に彫られている木像が特徴的です。建物内に入った参拝者は急な階段を登って2階に行くことができ、そこから海に向けて境内全体を見渡せます。ただし、祈りの儀式が執り行われているときは入るのを控えた方がよいでしょう。","Maniden Hall is an ornate structure that towers over the inner part of the Daishoin temple grounds. It is dedicated to Sanki Daigongen (“Three Great Oni Gongen”), a group of deities sometimes called “the Awesome Forest Deities of Mt. Misen.” An oni is an ogre-like being regarded as having divine qualities, while a gongen is a Buddha manifested as a Shinto deity. Belief in Sanki Daigongen is unique to Miyajima and is a reminder of how ancient folk beliefs, Shinto, and Buddhism, now thought of as separate, were indivisibly linked in Japan for more than a thousand years. The deities are officially enshrined in Sankido Hall on the peak of Mt. Misen, but the Maniden offers an alternative site of prayer for those who are unable to make the climb to the main sanctuary.\n \nThe structure is one of the newest at Daishoin. It was built in 1976 in the distinctive gongen-zukuri style, in which the haiden (worship hall) and honden (main sanctuary) are both under one roof and connected by a narrow corridor such that the building resembles the shape of a letter H. The entrance features a curved gable and intricately carved wooden statues of dragons and other imaginary creatures. Passing into the building, visitors may ascend a steep set of stairs to the second floor, which looks out over the temple grounds toward the sea. One should, however, refrain from entering the building when a prayer ceremony is in progress."]
[1988,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院: 三鬼大権現","Daishoin: Sanki Daigongen","三鬼大権現とは「弥山の守護神」と呼ばれることもある神々です。「鬼」とは神聖な性質をもつとされているオーガ (ogre) のような存在であり、一方の「権現」とは神道の神に姿を変えて現れた仏を指します。この三鬼は宇宙の最高仏である大日如来の化身である「追帳鬼神」、 虚空蔵菩薩の化身である「時眉鬼神」、仏教の五大明王の1人である不動明王が化身となった「魔羅鬼神」で構成されます。この宮島独自の神々には、「弥山とそのさまざまな特徴を神として崇拝していた古代の修験道」「真言密教」「神道の『神』の概念」という3つの信仰上の慣習が要素として含まれています。したがって、三鬼大権現とは、古代の民間信仰、神道、仏教 (現在は独立したものとして考えられている) が1000年以上にわたってどのように不可分に結びついていたかのヒントと言えます。\n\nこの3柱の神々は数百年間、弥山頂上に通じる道沿いに存在する聖域で一緒に祀られていました。神道と仏教の習合はこの地でかつて行われていましたが、明治天皇 (1852-1912年) の新政府がその2つの慣習を分離するように命じた1868年、突如として正式に終焉を迎えました。三鬼大権現の聖域は御山神社と名を変えられ、厳島神社で崇拝されていた神道の三女神を新たに祀ることになりました。一方、「弥山の守護神たち」はより小さく、より山頂に近い別の建物に移されました。この「三鬼堂」という名の建造物は今でもよく管理されていて、参拝者の姿もあります。そのことは、宮島において神仏習合の鬼神が揺るぎない支持を集めていることを明らかにしています。","Sanki Daigongen (“Three Great Oni Gongen”) are a group of deities sometimes called “the Awesome Forest Deities of Mt. Misen.” An oni is an ogre-like being regarded as having divine qualities, while a gongen is a Buddha manifested as a Shinto deity. The trio consists of Tsuicho Kishin, an oni version of Dainichi, the supreme Buddha of the cosmos; Jibi Kishin, a manifestation of the bodhisattva Kokuzo; and Mara Kishin, the oni form of Fudo Myo-o, one of the Five Wisdom Kings of Buddhism. Unique to Miyajima, these deities contain elements of three belief traditions: ancient mountain asceticism, in which Mt. Misen itself and various features on it were worshiped as deities, esoteric Shingon Buddhism, and Shinto conceptions of divinity. As such, Sanki Daigongen are a reminder of how ancient folk beliefs, Shinto, and Buddhism, now thought of as separate, were indivisibly linked in Japan for more than a thousand years.\n \nFor centuries, the three deities were enshrined together at a sanctuary along the path to the summit of Mt. Misen. The fusion of Shinto and Buddhism practiced at this site, however, officially came to an abrupt end in 1868, when the new government of Emperor Meiji (1852–1912) ordered the separation of the two traditions. The Sanki Daigongen sanctuary was renamed Miyama Shrine and was dedicated anew to the three Shinto goddesses worshiped at Itsukushima Shrine, while the Awesome Forest Deities were moved to a separate, smaller building closer to the peak. Called Sankido Hall, this structure remains well maintained and visited, demonstrating the enduring popularity of Miyajima’s Shinto-Buddhist ogre gods."]
[1989,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院: 大師堂","Daishoin: Daishido Hall","大聖院境内の最奥部にあるお堂では空海 (774-835年) を祀っています。空海は真言宗を開き、大聖院自体も開創した仏僧として有名です。伝承によると、空海は806年に弥山を訪れ、真言宗の修行で今なお中心的な役割を果たしている「護摩焚き」などの修行を実施しました。この出来事が大聖院の起源だと考えられており、空海が1,200年以上前に焚いた聖なる火はそれ以来、この山で燃え続けていると言われています。高野山の開創など、空海はその生涯を通じて他にも多くの偉業を成し遂げ続けました。現在の和歌山県にある高野山は広大な寺院群を有している場所で、真言宗にとって特に重要な聖地の一つです。空海はその功績によって、死後には「偉大な仏教指導者」を意味する「弘法大師」という称号を贈られました。大師堂の「大師」とはこの称号を縮めたもので、つまり「弘法大師のお堂」という意味です。この建造物の起源は江戸時代 (1603-1868年) まで遡り、この土地内にあるほとんどの寺院を焼損させた1887年の火災において焼失を免れた数少ない建造物のうちの一つです。お堂内には質素な空海の銅像が祀られています。","The innermost hall on the grounds of Daishoin is dedicated to Kukai (774–835), the Buddhist priest renowned as the founder of both Shingon Buddhism and Daishoin itself. According to legend, Kukai visited Mt. Misen in the year 806 to perform ascetic rites, including the goma fire ritual that remains a central part of Shingon practice. This event is considered the origin of Daishoin, and the sacred fire lit by Kukai more than 1,200 years ago is said to have burned on the mountain ever since. Kukai went on to accomplish many other great deeds during his lifetime, including establishing a monastery on Mt. Koya, a site in present-day Wakayama Prefecture that now hosts a vast complex of temples and monasteries and is one of the holiest sites in Shingon. Kukai’s exploits earned him the posthumous title of Kobo Daishi, or “Grand Master of Buddhist Teaching.” This is shortened to just “Daishi” in Daishido, which translates to “Hall of the Grand Master.” The building dates back to the Edo period (1603–1868) and is one of the few structures at Daishoin to have escaped destruction in 1887, when a fire burned most of the temple to the ground. A simple bronze statue of Kukai is enshrined in the hall."]
[1990,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院: 遍照窟","Daishoin: Henjokutsu","遍照窟とは「広大な光の場所」という意味で、大師堂の真下に存在する地下室です。ここでの「広大な光」とは仏陀の輝きを言い表したもので、これに導かれて仏を信仰する全ての人々が世俗的な人生の暗闇を切り抜け、救いに至ることができると考えられています。この部屋は奉納者の名前が刻まれた数百個の銅製ランタンに天井を覆われており、そこから発せられる淡い光に包まれています。 \n\n遍照窟の主な特徴は室内の壁を覆い尽くす88体の像で、これらは四国遍路八十八箇所の本尊を意味しています。四国遍路は全長1,200キロメートルの旅で、踏破に数か月を要する場合もあります。ここでは、その全行程を歩くことができない信徒が八十八箇所の巡拝全てを1つの場所で行うことが可能です。各仏像の前にある四角いタイルの下には、彫られている仏が祀られている寺院から持ってきた一袋の砂が収められています。この砂はその寺の境内を意味し、これを踏んだ巡礼者は実際の場所に参拝した人と同様のご利益を受けることができるのです。この部屋の中央は、わずかに大きな像による2本の列によって占められています。(入り口から見て) 左側の列は各像が十二支の動物の中の1体を表しており、一方で右側の13体は伝統的な仏式の葬式に関連する仏を表現しています。これら全ての像を部屋の一番前から見守っているのは2体の阿弥陀如来像です。","Henjokutsu, which translates to “hall of boundless light,” is an underground chamber located directly underneath Daishido Hall. Here, “boundless light” refers to the radiance of the Buddha, which is thought to guide all those who believe in him through the darkness of material life and into salvation. The room is bathed in the dim light of hundreds of copper lanterns that cover the ceiling and are inscribed with the names of their donors. \n\nThe main feature of the Henjokutsu is a set of 88 statues that line the walls of the chamber and represent the deities of the 88 temples of the Shikoku Pilgrimage, a 1,200-kilometer journey that can take several months to complete on foot. Here, believers unable to walk the entire length of the route can pray at all 88 locations in one place. Underneath the square tile in front of each statue is a bag of sand from the temple enshrining the deity depicted. This sand represents the sacred ground of the temple and allows the pilgrim who steps on it to receive the same blessings as a visitor to the actual site. The middle of the hall is occupied by two lines of slightly larger statues: the ones on the left (as seen from the entrance) each represents one of the 12 animals of the Chinese zodiac, while the 13 on the right depict the deities associated with traditional Buddhist funerals. Watching over all of these from the front of the chamber are two likenesses of the Amida Buddha."]
[1991,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院: 大日堂 ","Daishoin: Dainichido Hall","現在弥山にある建物の大半は比較的新しく、山が1991年の破壊的な台風に襲われたのちに再建されたものです。しかしながら、大日堂の起源は戦国武将の毛利輝元 (1553-1625年) が建立を命じた1599年まで遡ります。お堂のある場所は、大聖院の開山にして同院が属する真言宗の開祖でもある伝説的な僧侶の空海 (774-835年) に所縁があり、空海が806年に弥山を訪れたときには修行に励む場所の一つだったと伝えられています。大日堂は250年間にわたって山で最も重要な建造物でした。1868年までは、宮島にいる全ての僧侶たちが毎年最初の七日間にこのお堂へと集まって天皇と国の繁栄を祈願していました。\n\nこのお堂は3体の仏を祀っています。中央に立っているのは仏教の五大明王の1人で、大聖院の本尊でもある不動明王像です。この恐ろしい形相で忠実な信徒たちを守る仏の両脇には宇宙の最高仏である2体の大日如来像が立っています。この2体は密教的宇宙観における2つの中心的な世界、すなわち不変の知恵の領域である「金剛界」と慈悲の世界である「胎蔵界」を表現しています。仏像の前の床には清めの護摩焚きを行うための低い台が置かれています。護摩焚きは真言密教において重要な役割を果たす儀式で、心を清めて負の思考と邪気を取り除くと信じられています。","Most of the current buildings on Mt. Misen are relatively new, having been rebuilt after the peak was struck by a destructive typhoon in 1991. Dainichido Hall, however, dates back to 1599, when the warlord Mohri Terumoto (1553–1625) ordered its construction. The site of the hall has connections to the legendary Buddhist priest Kukai (774–835), the founder of both Daishoin and the Shingon school of Buddhism the temple is associated with, and is said to be one of the places where Kukai engaged in ascetic rites when he visited Mt. Misen in 806. Dainichido was the most important structure on the peak for over 250 years, and until 1868, all the priests on Miyajima would gather at the hall for the first seven days of each year to pray for the emperor and the prosperity of the nation.\n \nThe hall enshrines three major deities. In the center stands a statue of Fudo Myo-o, one of the five Wisdom Kings of Buddhism and the principal deity of Daishoin. This fierce-looking protector of the faithful is flanked by two manifestations of Dainichi, the supreme Buddha of the cosmos, which represent the two central realms of esoteric Buddhist cosmology: the Diamond Realm (Kongokai), the domain of unchanging wisdom, and the Womb Realm (Taizokai), the world of compassion. On the floor in front of the statues is a low table for performing the purifying goma fire ritual, which plays a key role in Shingon Buddhism and is believed to cleanse the mind of negative thoughts and energy."]
[1992,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院: 弥山本堂 ","Daishoin: Misen Hondo Hall","弥山の主要な祈りの場である弥山本堂は、高名な仏僧の空海 (774-835年) が806年に100日間かけて過酷な修行に励んだと伝えられている場所に建っています。この出来事は今日、大聖院の開創に相当すると見なされているとともに、「弥山」という地名の由来になったとも考えられています。これは空海が、仏教的世界観で世界の中心とされる須弥山にこの山が似ていることにちなんで、「弥山」と名付けたと伝えられているためです。 \n\n弥山本堂内に立っているのが虚空蔵菩薩像 (梵名 アーカーシャガルバ) です。知恵と富に関係する仏で、空海が弥山での滞在中、絶えずこの菩薩の真言を唱えたと言われています。奥の壁面、虚空蔵菩薩像の両側には2つの曼荼羅 (仏教的世界観を描写したもの) が飾られています。左側のものは不変の知恵の領域である「金剛界」を表現する一方、右側のものは物理現象の世界である「胎蔵界」を表現しています。この2枚が一体となって両界曼荼羅を作り上げています。これは大聖院の属する真言密教で最も広く用いられている曼荼羅です。\n\n現在の弥山本堂は、台風がかつての本堂を破壊した1991年以後に建てられたものです。先代の建物は現在のものよりもはるかに大きなもので、最大24名の僧侶が床の上に列を成して座りながら儀式を取り行えるほどの空間を備えていました。第二次世界大戦の前まではそういった活動もここではありふれたことでしたが、戦時中に旧日本軍が監視所として使用するために弥山の山頂を接収した際には中断されました。","Misen Hondo, the main site of prayer on Mt. Misen, stands on the spot where the famous Buddhist priest Kukai (774–835) is said to have spent a hundred days engaged in grueling ascetic practices in 806. This event is now equated with the founding of Daishoin Temple and is also considered the origin of the name of Mt. Misen, as Kukai is said to have named the peak for its resemblance to Mt. Shumisen, the center of the world in Buddhist cosmology.\n\nWithin Misen Hondo stands a statue of the bodhisattva Kokuzo (Sanskrit: Akasagarbha), a deity associated with wisdom and wealth, whose mantra Kukai is said to have chanted ceaselessly during his stay on Mt. Misen. On the back wall, on either side of the Kokuzo statue, are two mandalas (depictions of the Buddhist cosmos). The one on the left portrays the Diamond Realm (Kongokai), the domain of unchanging wisdom, while the one on the right depicts the Womb Realm (Taizokai), the world of physical phenomena. Together they make up the Mandala of the Two Realms, the most widely used mandala in esoteric Shingon Buddhism, to which Daishoin subscribes.\n \nThe current Misen Hondo was built after a typhoon destroyed the previous hall in 1991. The old structure was much larger than its successor, with room for up to 24 monks to conduct rites while sitting in rows on the floor. Such practices were commonplace here until the years preceding World War II but were discontinued when the Japanese military seized the peak of Mt. Misen to use it as an observation outpost during the war."]
[1993,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院: 不消霊火堂 ","Daishoin: Kiezu no Reikado Hall","弥山頂上にある不消霊火堂は1,200年以上前に焚かれて以来ずっと燃え続けてきたと伝えられる神聖な火が収められています。伝承では、大聖院の開山にして、同院が属する真言宗の開祖でもある空海 (774-835年) が、806年に弥山で修行を行ったとき、この火をどのように付けたかが伝わっています。その具体的な修行とは清めの護摩焚きです。護摩焚きは真言密教において重要な役割を果たす儀式で、心を清めて負の思考と邪気を取り除くと信じられています。\n\n不消霊火堂は長い年月の中で、自然災害によって何度か破壊されています。最近では2005年に全焼し、翌年に再建されました。先代の建物の黒焦げになった支柱が現在のお堂の一角に展示されています。空海の神聖な火は後壁の前にたたずむ仏像の傍ら、長いロウソクの上で燃えています。一方、建物中央にある囲炉裏ではもう一つの火がくすぶっています。囲炉裏の火は巨大な茶釜の中にある霊水を沸かすために使われていて、参拝者はこの「癒しの水」を備え付けの紙コップに注いで飲むことができます。","Kiezu no Reikado (“hall of the eternal flame”) on the summit of Mt. Misen houses a sacred fire said to have been burning continually ever since it was lit more than 1,200 years ago. Legend tells how the flame was ignited by Kukai (774–835), the founder of both Daishoin and the Shingon school of Buddhism to which the temple belongs, when he conducted ascetic rites on Mt. Misen in 806. The specific practice in question was the purifying goma fire ritual, which plays a key role in Shingon Buddhism and is believed to cleanse the mind of negative thoughts and energy.\n \nKiezu no Reikado has been destroyed by natural disasters several times over the years. It most recently burned down in 2005 and was rebuilt the following year, and a charred pillar from the old structure is displayed in a corner of the current hall. Kukai’s sacred flame burns on a long candle beside a Buddha statue by the back wall, while another fire smolders in a hearth in the middle of the building. The hearth fire is used to boil holy water in a large iron kettle, and visitors may pour the “healing liquid” into paper cups that are provided and have a sip."]
[1994,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：消えずの火（きえずのひ）","Daishoin: Eternal Flame","弥山（みせん）の消えずの火は、806年に真言宗の開祖である弘法大師・空海（774–835）が、真言宗の中核である護摩行のために焚いた火が、絶え間なく山頂で燃え続けているものと伝えられています。大聖院の僧たちは、不消霊火堂（きえずのれいかどう）で空海の火を昼夜を問わず見守っています。仏像の横に置かれた長いろうそくに消えずの火が灯され、お堂の中央に置かれた炉に火を入れるのにも使われます。炉の上には大きな鉄釜がかけられ、中のお湯は霊水と言われています。長年に渡り、弥山の消えずの火はその火が絶えないように数か所に分けられてきました。その火の1つが、1964年8月1日に広島平和記念公園の平和の灯の種火に使われました。この平和の灯は、すべての核兵器が廃棄され、核戦争の脅威がなくなるまで燃やされ続けます。","The eternal flame of Mt. Misen is said to have burned on the summit ceaselessly since the year 806, when the legendary Buddhist priest Kukai (774–835) lit it to perform the purifying goma fire ritual that is central to Shingon Buddhism. The monks of Daishoin watch over Kukai’s flame day and night at Kiezu no Reikado Hall, where it burns on a long candle beside a statue of a Buddha and is also used to light the fire in the hearth in the middle of the hall, where holy water is boiled in a large iron pot. Over the years, the flame of Mt. Misen has been split into several parts to ensure its survival. On August 1, 1964, one of its offshoots was used to light the Flame of Peace in Hiroshima’s Peace Memorial Park, which will burn until all nuclear weapons have been scrapped and the threat of nuclear war has been eliminated."]
[1995,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：三鬼堂（さんきどう）","Daishoin: Sankido Hall","弥山の三鬼堂は、弥山の鎮守である三鬼大権現を祀っています。鬼は神の資質を持ったオグルのような存在で、権現は仏が神道の神の形で現れたものです。三鬼大権現は、最高仏であり宇宙そのものの大日如来を本地仏とする追帳鬼神（ついちょうきしん）と、虚空蔵菩薩を本地仏とする時眉鬼神（じびきしん）、五大明王の中心となる不動明王を本地仏とする魔羅鬼神（まらきしん）です。宮島独特の三鬼大権現は、弥山自体と弥山のさまざまな要素が神として崇拝されてきた古代からの山岳信仰、真言密教、神道の神の概念という3つの信仰要素が含まれています。\n\nこの信仰の融合は、三鬼堂ではっきりと見ることができます。三鬼堂では、祭壇に置かれた丸い鏡で三鬼大権現が表現されています。鏡は、神社で神との接点としてよく使われる神道のシンボルです。三鬼堂では、それぞれの鏡は三鬼大権現を表す仏像を伴っていますが、仏像はカーテンの後ろに隠れ、見ることはできません。壁には、大きな天狗の面が2つかけられています。長い鼻を持つゴブリンのような生き物の天狗は、三鬼大権現に仕えると考えられ、古くから山岳信仰と関係があります。\n\n三鬼大権現は、9世紀から弥山で信仰対象となってきたと考えられていますが、弥山の現代史においても重要な役割を果たしてきました。現在の山頂へ続く山道の大部分は、三鬼大権現を篤く信仰していた日本の初代総理大臣である伊藤博文（1841〜1909）による資金提供で整備されました。1991年に再建された現在の三鬼堂には、伊藤博文直筆の扁額（へんがく）が掲げられています。","Sankido Hall on Mt. Misen enshrines Sanki Daigongen (“Three Great Oni Gongen”), a group of deities also known as “the Awesome Forest Deities of Mt. Misen.” An oni is an ogre-like being regarded as having divine qualities, and a gongen is a Buddha manifested as a Shinto deity. The trio consists of Tsuicho Kishin, an oni version of Dainichi, the supreme Buddha of the cosmos; Jibi Kishin, a manifestation of the bodhisattva Kokuzo; and Mara Kishin, the oni form of Fudo Myo-o, one of the Five Wisdom Kings of Buddhism. Unique to Miyajima, these deities contain elements of three belief traditions: ancient mountain asceticism, in which Mt. Misen itself and various features on it were worshiped as deities, esoteric Shingon Buddhism, and Shinto conceptions of divinity.\n \nThis amalgamation of beliefs is clearly visible at Sankido Hall, where the Awesome Forest Deities are represented by round mirrors placed on the altar. The mirror is a Shinto symbol often employed at shrines that acts as an interface between the spiritual and physical worlds. At Sankido Hall, however, the mirrors are accompanied by Buddhist statues depicting the three deities, though these are hidden behind a curtain and cannot be viewed. On the walls hang two large masks that portray tengu, long-nosed, goblin-like creatures considered servants of Sanki Daigongen and traditionally associated with mountain asceticism.\n \nSanki Daigongen are thought to have been worshiped on Mt. Misen since the ninth century, but the deities have also played a notable role in the mountain’s modern history. The current trail to the peak was financed in large part by Ito Hirobumi (1841–1909), the first prime minister of Japan, who was a keen devotee of Sanki Daigongen. Ito’s calligraphy is displayed in the current Sankido Hall, which was rebuilt in 1991."]
[1996,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院：錫杖の梅（しゃくじょうのうめ）","Daishoin: Shakujo no Ume","弥山の頂上付近、弥山本堂の右側にある短い石階段のふもとに、1本の梅の木があります。この梅の木は、弥山と仏僧・空海（774–835）にまつわる多くの伝説の1つに登場します。空海は806年に修行の場を求めて弥山の山頂を目指した時、急な斜面を登る時に体を支え、蛇や他の危険な動物を追い払うために錫杖（しゃくじょう）を携えていました。山頂に着いた空海は、ほんの少しの時間、その錫杖を地面に突き立てました。錫杖を突き立てた時にできた穴から不思議なことに梅の木が生えてきました。錫杖の梅と呼ばれるこの梅の木は、通常2月または3月上旬に美しい花を咲かせます。弥山または日本全体に不吉な兆しがある時は花は咲かないと伝えられています。","A lone ume plum tree grows near the summit of Mt. Misen at the foot of a small set of stone stairs on the right side of Misen Hondo Hall. The tree appears in one of the many legends involving the mountain and the Buddhist priest Kukai (774–835). When Kukai climbed to the peak in the year 806 in search of a place to conduct ascetic rites, he carried a staff (shakujo) to lean on during the steep ascent and to scare away snakes and other dangerous animals. Upon reaching the summit, he briefly stuck the staff in the ground, and an ume tree miraculously sprang from the hole the staff had made. Called Shakujo no Ume, the tree usually blooms beautifully in February or early March. When it does not produce flowers, this is said to be a sign of great misfortune for Mt. Misen or Japan as a whole."]
[1997,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","宮島歴史民俗資料館","Miyajima History and Folklore Museum","厳島神社の出口側、主な観光ルートからやや外れた場所にある宮島歴史民俗資料館ですが、探し出して訪れる価値のある資料館です。宮島の歴史を詳しく紹介するこの資料館は、19世紀初頭に建てられた、裕福な商人が暮らしていた当時の佇まいを残す保存民家、宮島の一般的な民家、および現在展示館として使われている隣接する複数の建物で構成されています。歴史を感じる多彩な工芸品、記録文書、美術品などが展示され、主に江戸時代（1603〜1868）以降の宮島での生活を知ることができます。\n\n地理、年中行事、伝統木工芸、京の都の貴族との関係など、宮島に関して幅広く紹介しています。中でも、展示館Dで上映される映像は見どころです。英語の字幕付きで、興味深い宮島の歴史を視覚に訴える方法でわかりやすく説明しています。展示品を一通り見て回ったら、国の登録有形文化財である保存民家の畳の部屋でひと休みしながら、資料館の建物に囲まれた小さな中庭を見渡せます。","Located on the far side of Itsukushima Shrine and somewhat off the path taken by most visitors, the Miyajima History and Folklore Museum is well worth seeking out for information on the island’s history. The museum consists of several buildings including a beautifully preserved early-nineteenth-century house that once belonged to a wealthy merchant family, an ordinary folk dwelling, and several adjacent buildings that now function as exhibition halls. The exhibits include a wide range of artifacts, records, and artworks from over the years and feature descriptions of life on Miyajima, mainly from the Edo period (1603–1868) onward.\n\nVisitors can learn various things about the island, such as its geography, annual festivals, woodworking traditions, and its association with the aristocracy in Kyoto. A particular highlight is the video screened in Exhibit Room D. Subtitled in English, it details the dramatic history of Miyajima in an easily understandable and visually appealing manner. After familiarizing themselves with the exhibits, visitors can rest their legs on the tatami-mat floor of the preserved house, a registered Tangible Cultural Property, and look out over the small garden around which the museum buildings are situated."]
[1998,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","宮島歴史民俗資料館 各展示館概要\n（保存民家）","Miyajima History and Folklore Museum: Traditional Merchant House","宮島歴史民俗資料館：宮島の商家建築\n \n宮島歴史民俗資料館の2階建ての本館は、かつて宮島で最も豪奢な家の1つでした。1800年代初頭に建てられたこの家屋は、醤油の醸造で財産を築いた豪商、江上家のものでした。江戸時代後期（1603〜1868）の宮島での裕福な商人の暮らしぶりを感じ取れます。\n\n広い玄関を入ると、左手に畳の部屋があります。畳の部屋の床の高さは玄関よりもかなり高くなっています。このすっきりとした機能的なスペースで、醤油商人が座って接客しました。他の部屋はより華やかで、壁に掛け軸やその他の美術品を飾った部屋もあります。もう1つ裕福さが感じられるのは、家屋中央の天井に水平に走る太い梁です。建物全体を支えるこの太い梁は1本の松の木が使われており、非常に高価だったと思われます。\n\n商家の内観を見た後は中庭に面した部屋でリラックスできます。この中庭が造られたのは、1900年代初頭に江上家が醤油事業を中止し、旅館を経営する事業者の別荘になった後のことです。庭園内の池には鯉が泳いでいます。4月から10月までは鯉に餌をあげることができます。","Miyajima History and Folklore Museum: Traditional Merchant House\n \nThe two-story main building of the Miyajima History and Folklore Museum was once one of the most lavish homes on the island. Built in the early 1800s, it belonged to the wealthy Egami family, who made their fortune in the soy sauce business. The house conveys a sense of how an affluent merchant family lived on Miyajima in the late Edo period (1603–1868).\n\nJust beyond the wide entrance is a tatami-mat room on the left, the floor of which is considerably higher than that of the entrance hall. This simple, functional space is where the soy sauce merchant would sit when serving customers. The other rooms in the house are more ornate, some of them featuring hanging scrolls and other artwork on the walls. Another sign of affluence is the sturdy horizontal beam in the middle of the house. It supports the entire structure and was cut from a single pine tree, and is thus likely to have been very expensive. \n\nAfter viewing the interior rooms, visitors can relax in the room facing the inner garden. The garden was built after the Egami family discontinued its soy sauce business in the early 1900s and the house was turned into a residence for the keeper of a ryokan inn. The pond has koi carp in it, which visitors are welcome to feed from April to October."]
[1999,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","宮島歴史民俗資料館 各展示館概要\n（展示館 A）","Miyajima History and Folklore Museum: Exhibition Room A","宮島歴史民俗資料館：展示館A\n \n江上家によって建てられた土蔵に、宮島の日常生活で使用されたさまざまな民具が展示されています。主屋に隣接するこの土蔵は石畳の床、非常に厚い壁、耐火性の天井を備え、重要なものを保管するために使用されていたと考えられますが、その具体的な目的は不明です。壺、釜、きのこ狩り用のかご、鋸、さまざまな農具などが展示されています。\n\n鋸は地元の木こりによって使用されていたものです。江戸時代（1603〜1868）には、木こりは間違った木を伐採しないように注意する必要がありました。広島藩の大名は、宮島の森林の広範囲を所有していました。島の住民は島のほとんどの木の伐採を厳しく禁止されていました。現在も禁止されていますが、その理由は宮島が自然保護区になったためです。展示されている農具が鋸の数よりも少ない大きな理由は、明治時代（1868〜1912）まで宮島では農業が完全に禁止されていたためです。島自体が神が宿る場所として崇拝されていたため、土地を耕すことは禁じられていました。1800年代後半に数世紀間の禁止が解除されましたが、その後も農業が本格的に展開されたことはありません。小さな畑が開拓されましたが、シカやイノシシによる被害が農業の展開を阻んできました。","Miyajima History and Folklore Museum: Exhibition Room A\n \nVarious items used in daily life on Miyajima are displayed here in a storehouse built by the Egami family, who lived in the adjacent main building. The storehouse has a stone floor, notably thick walls, and a fire-resistant ceiling, suggesting that it was used to store something important, but its specific purpose is unknown. The exhibits include jars, pots, baskets for picking mushrooms, saws, and various farming tools.\n \nThe saws were used by local lumberjacks, who in the Edo period (1603–1868) had to be careful not to fell the wrong tree. The daimyo lord of the Hiroshima domain owned large swaths of the forests of Miyajima, and citizens were strictly prohibited from cutting down most trees on the island. This is true even today, but for a different reason, since Miyajima is now a natural conservation zone. There are fewer farming tools on display than saws, mainly because agriculture was entirely prohibited on Miyajima until the Meiji era (1868–1912). The island itself was worshipped as the abode of the divine, making farming taboo. Agriculture never really took off here, even after the centuries-old ban was lifted in the late 1800s. While small fields have been developed, damage caused by deer and wild boars has discouraged farmers."]
[2001,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","宮島歴史民俗資料館 各展示館概要\n（展示館 C）","Miyajima History and Folklore Museum: Exhibition Room C","宮島歴史民俗資料館：展示館C\n \n旧江上家邸の隅にある小さな土蔵には、木工関連の展示品が並んでいます。木工は地元住民の間で発展し、1800年代から1900年代初期まで宮島の重要な産業でした。しかし、島の木のほとんどは大名（領主）の所有物だったため、住民は島での木の伐採を禁止されていました。その結果、地元の木工職人が使う木材のほとんどは、本土から持ち込まれました。\n\n展示品の中には飯杓子もあります。1700年代後半に宮島で発明されたと言われ、現在は全国で使用されている飯を混ぜたり、すくったりする時に使用されるしゃもじです。細かい彫刻で装飾されたさまざまな盆や食器、伝統的にお土産や記念品として販売されている巨大な飯杓子も展示されています。工芸品を鑑賞するだけでなく、展示されている伝統的なロクロやその他の道具から木工の製作工程について学べます。","Miyajima History and Folklore Museum: Exhibition Room C\n \nItems related to woodworking are displayed in a small storehouse located at the far end of the former Egami family property. Woodworking developed among the local people and was a significant industry on Miyajima from the 1800s to the early 1900s. However, residents were prohibited from felling trees on the island because they were the property of the local daimyo (feudal lord). Consequently, most of the wood used by local artisans was brought over from the mainland.\n \nThe exhibits include shakushi paddles used to serve and stir rice, which are said to have been invented on Miyajima in the late 1700s and are now used throughout Japan. Various trays and tableware, some decorated with intricate carvings, are also on display, as are giant versions of the shakushi which are traditionally sold as souvenirs and commemorative items. Besides admiring the crafts, visitors can find out about the process of woodworking by viewing the traditional lathes and other tools on display."]
[2002,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","宮島歴史民俗資料館 各展示館概要\n（展示館 D）","Miyajima History and Folklore Museum: Exhibition Room D","宮島歴史民俗資料館：展示館D\n \n展示館Dは近代的な2階建ての建物であり、12世紀以降の厳島神社の歴史と、宮島に関連した芸術品や他の資料の両方に焦点を合わせています。\n \n1階は厳島神社および平清盛（1118～1181年）に重点を置いています。清盛は、京都の貴族文化を宮島にもたらし、都の上流階級のあいだで厳島神社の格を高めるのに重要な役割を果たした平安時代の有力政治家です。清盛の功績と宮島の印象的な歴史が、英語の字幕付きビデオで詳述されています。他の展示品は、宮島を平家物語の出来事と結び付けています。平家物語は12世紀後半の平家と源氏の戦いの物語です。\n \n2階では、宮島に関する絵画、地図、写真、旅行案内書、他の資料を展示しています。そのほとんどは江戸時代（1603～1868年）のものであり、地図のように詳しく島を描いた屏風、江戸時代に宮島で上演された歌舞伎に関する史料、歌川広重（1797～1858年）とその20世紀の後継者である川瀬巴水（1883～1957年）の浮世絵が含まれています。","Miyajima History and Folklore Museum: Exhibition Room D\n \nExhibition Room D is a modern two-story building with exhibits focused on both the history of Itsukushima Shrine from the twelfth century onward and on artwork and other imagery related to Miyajima.\n \nThe first floor is dedicated to Itsukushima Shrine and Taira no Kiyomori (1118–1181), the powerful political figure of the Heian period who played a key part in introducing the aristocratic culture of Kyoto to Miyajima and greatly raised the shrine’s profile among the capital’s elite. Kiyomori’s exploits and Miyajima’s dramatic history are detailed in a video subtitled in English. Other displays connect Miyajima to events in the Tale of the Heike, the epic account of the late-twelfth-century conflict between Kiyomori’s Taira clan and the rival Minamoto clan.\n \nThe exhibition on the second floor highlights paintings, maps, photographs, guidebooks, and other documents with a connection to Miyajima. Most of these are from the Edo period (1603–1868) and include detailed, map-like depictions of the island painted on folding screens, materials related to kabuki plays performed on Miyajima in the Edo period, and ukiyo-e prints by Utagawa Hiroshige (1797–1858) and his twentieth-century successor Kawase Hasui (1883–1957)."]
[2005,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社 宝物館 概要説明","Itsukushima Shrine: Treasure Hall","厳島神社: 宝物館\n \n厳島神社の宝物館には、歴史を通じて神社が取得した芸術品、手工芸品、刀や他の武器、衣装やお面、他の価値ある品目が収蔵・展示されています。これらのほとんどは、著名人や有力者からのものであり、信仰を表明したり、祈りの効果性を向上させたり、神に対する感謝を表明したりするために贈ったものです。厳島神社は平安時代（794～1185年）以降の支配者層に人気がありました。天皇、上級貴族、強力な戦国大名が寄進者の一覧表に名を連ねています。1164年の華美な平家納経など、国宝に指定されている寄進物もあります。建物自体は1933年のものであり、登録有形文化財に指定されています。補強のためのコンクリート構造物は、伝統的な日本の建築を彷彿とさせる様式で建てられています。建築家の大江新太郎（1879～1935年）が設計しました。","Itsukushima Shrine: Treasure Hall\n \nThe Itsukushima Shrine Treasure Hall houses and displays artworks, handicrafts, swords and other martial equipment, costumes and masks, and other valuable items acquired by the shrine throughout its history. The vast majority of these objects were given by prominent and/or influential donors to demonstrate their faith, increase the efficacy of their prayers, or to express their gratitude to a deity. Itsukushima Shrine was popular among the ruling elite from the Heian period (794–1185) onward and the list of donors includes emperors, high-ranking aristocrats, and powerful warlords. Some of their contributions, including the ornate Heike Nokyo set of sutra scrolls from 1164, are now designated National Treasures. The building itself is a designated Tangible Cultural Property that dates back to 1933. Built in a style that evokes traditional Japanese architecture, the reinforced-concrete structure was designed by the architect Oe Shintaro (1879–1935)."]
[2007,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","嚴島神社 高舞台 擬宝珠","Itsukushima Shrine: Giboshi for Takabutai Stage","厳島神社: 高舞台の擬宝珠\n \n厳島神社の高舞台は、神社本殿の真正面のテラスにある正方形の舞台です。舞楽の上演に使われるもので、8つの擬宝珠のある欄干に囲まれています。擬宝珠は、四隅および対になった舞台入口それぞれの脇にあります。これらの擬宝珠は、高舞台を少なくとも16世紀以来飾ってきました。擬宝珠の側面に詳細が刻まれており、1546年に神社に寄進されたものです。今でもはっきりと読める文言は、擬宝珠が厳島神社の宮司の贈り物であったことを伝えています。宮司をその役職に就けたのは、宮島を含めた安芸の守護であった大内氏の当主、大内義隆（1507～1551年）でした。高舞台で現在用いられている擬宝珠は、近代の複製です。","Itsukushima Shrine: Giboshi for Takabutai Stage\n \nThe Itsukushima Shrine takabutai is a square stage on the terrace directly in front of the main shrine building. Used for performances of bugaku (classical court dancing), it is enclosed by a fence with eight decorative copper finials on the posts, one in each corner and one on either side of the twin entrances to the stage. These finials, called giboshi, have adorned the takabutai since at least the sixteenth century and were donated to the shrine in 1546, as detailed in the inscriptions on their sides. The text, which is still clearly legible, describes how the giboshi were a gift from the head priest of Itsukushima Shrine. He was assigned to this post by Ouchi Yoshitaka (1507–1551), head of the Ouchi family and lord of Aki Province, which included Miyajima. The finials currently in use on the takabutai are modern reproductions."]
[2011,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","厳島神社：能舞台","Itsukushima Shrine: Noh Theater","厳島神社：能舞台\n \nこれらの能面、衣装、道具は、この伝統芸能と厳島神社との深く、変わらぬ関係を思い起こさせます。能が初めて宮島で上演されたのは1568年のことです。強力な毛利氏が島と中国地方（本州の西端部分であり、現在の広島県を含む）全体を支配していました。当地の以前の支配者たちと同様、毛利氏は厳島神社を敬い、保護しました。これには、能を含む芸術振興が含まれました。能は武家のあいだで特に人気があったのです。\n \n宮島では、能は初めのうちは間に合わせの舞台で上演されていました。しかし、人気の高まりを受け、恒久的な舞台を作る必要がまもなく生じました。1605年に舞台は完成し、それ以来、島で能舞台が維持されてきました。厳島神社にある現在の舞台は、水上にある日本唯一の能舞台であり、1680年のものです。重要文化財に指定されています。毎年4月16日から18日まで開かれる桃花祭の一部として、神能（厳島神社の神に捧げる能）の上演が舞台で行われます。","Itsukushima Shrine: Noh Theater\n \nThese noh masks, costumes, and instruments are reminders of the deep and enduring connection between this traditional performing art and Itsukushima Shrine. Noh was first performed on Miyajima in 1568 when the powerful Mohri family was in control of the island and the entire Chugoku region (the westernmost part of Honshu, including present-day Hiroshima Prefecture). Like other local rulers before them, the Mohri held Itsukushima Shrine in high regard and placed it under their patronage. This involved cultivating the arts, including noh, which was particularly popular among the warrior class.\n \nOn Miyajima, noh was initially performed on makeshift platforms, but its increasing popularity soon necessitated building a permanent stage. This was accomplished in 1605, and a noh stage has been maintained on the island ever since. The current platform at Itsukushima Shrine, the only noh stage in Japan built over water, dates to 1680 and is designated an Important Cultural Property. Performances of shin-noh (noh dedicated to the deities of Itsukushima Shrine) are held on the stage as part of the annual Tokasai (Peach Blossom Festival) from April 16 to 18."]
[2012,"令和1年","広島県","廿日市市宮島地域多言語解説協議会","大聖院 戒壇巡り","Daishoin: Kaidan Meguri","大聖院：戒壇めぐり\n \n大聖院の観音堂を訪れる人の多くは、堂正面の縁側の細くて目立つ階段がどこにつながっているのだろうと不思議に思います。これは建物の地下通路である戒壇めぐりの入口で、一般に公開されています。暗闇にある通路は観音の体内を象徴しています。それを通り抜けることは、思いを清め、霊を向上させると言われています。通路の左手の壁の絵は、中国地方（宮島が属する）で観音を祀っている37の神社の神を表しています。それぞれの絵の前にあるじゅうたんの下には、描かれた神が祀られている神社の砂が入った袋があります。この砂は、神社の聖域を表しています。37の絵それぞれの前で祈ることで、1,500キロにおよぶ中国地方の観音巡りを完遂する旅行者と同じ御利益に与ることができると言われています。この便利な手は元々、何週間も荒れ地を走破するようなきつい運動を背負い込めない貴族階級の成員のために考案されたものです。","Daishoin: Kaidan Meguri\n \nMany visitors to Daishoin’s Kannondo Hall wonder where the narrow but eye-catching staircase on the hall’s front verandah leads. This is the entrance to the kaidan meguri, a corridor underneath the structure, and is open to the public. The pitch-black passageway symbolizes the body of Kannon, the bodhisattva of compassion. Passing through it is said to cleanse the mind and raise one’s spirits. The images along the left wall of the corridor represent the deities of 37 temples dedicated to Kannon in the Chugoku region (of which Miyajima is part). Underneath the carpet in front of each image is a bag of sand from the temple enshrining the deity depicted, and this sand represents the sacred ground of the temple. Saying a prayer in front of each of the 37 images is said to allow one to receive the same blessings as a traveler who completes the entire 1,500-kilometer Chugoku Kannon pilgrimage. This convenient solution was originally devised for members of the aristocracy, who could not be burdened with the physical exertion of walking across rough terrain for weeks on end."]
[2014,"令和1年","島根県 ","石見銀山多言語協議会","龍源寺間歩","Ryugenji Mine Shaft ","石見銀山では、さまざまな規模の坑道が900本以上発見されていますが、龍源寺間歩はその中でもおそらく最も代表的なものでしょう。銀の産出量という点で、石見銀山の中でも上位5本の坑道に数えられる龍源寺間歩の長さは600メートルで、最初の273メートルは現在でも一年を通じて観光客向けに開放されています。この坑道は1715年に掘られ、江戸（現在の東京）にある幕府から任命された現地の代官の管理下に置かれました。このため、龍源寺間歩で採掘された銀は、1603年から1867年まで日本を統治した徳川幕府にとって直接の収入源でした。\n 銀山の内部には、メインの坑道から枝分かれする複数の小さな坑道があります。これらは山の銀脈を辿るように掘られたもので、その名残は壁のあちこちで今でも見ることができます。また、水平に伸びる坑道はメインの通路よりもずっと狭いことに気づくでしょう。これは、荷車の出入りを可能にするために、19世紀後半にメインの通路が拡張されたためです。実際にその幅は、近代的な掘削機器の導入以前では典型的なものとなっています。これらの坑道は、ノミと金づちのみを使って掘られたもので、たいへん時間のかかる作業であったため、坑夫がなんとか通り抜けられるだけの幅で作られました。\n銀山を観光客向けに開放するために1989年に掘られた、出口へと続くトンネルを通って戻ってくる際には、新たに着任した幕府の役人に銀山の機能を説明する目的で使われた江戸時代（1603年～1867年）の絵画の複製が描かれたボードをお見逃しなく。","Ryugenji is the most significant of the more than 900 mine shafts that have been discovered at Iwami Ginzan. One of the top five in terms of the quantity of silver extracted, it is about 600 meters long, with the first 273 meters now open to visitors year-round. The shaft was dug in 1715 and placed under the administration of the local magistrate, who was appointed by the central government in Edo (present-day Tokyo). The silver mined at Ryugenji was a direct source of income for the Tokugawa shogunate, which ruled Japan between 1603 and 1867.\n\nSeveral smaller shafts branch out from the main tunnel. These were dug to follow the veins of silver, traces of which are still visible here and there along the walls. The secondary shafts are much narrower than the main passage, which was expanded in the latter half of the nineteenth century to accommodate carts. Mine shafts that predate the introduction of modern drilling equipment are very narrow. The tunnels were dug using only chisels and hammers, which was extremely time-consuming, so they are just wide enough for miners to squeeze through.\n\nAs you leave, using the exit tunnel dug in 1989 to open the mine to tourists, look for the information panels featuring reproductions of Edo period (1603–1867) drawings used to describe the functions of the mine to government officials. "]
[2017,"令和1年","島根県 ","石見銀山多言語協議会","豊栄神社","Toyosaka Shrine","石見銀山は1527年の発見から、徳川氏が日本全土を征服し、江戸（現在の東京）に幕府を設立して銀山を直轄領とした17世紀初めまで、地方の武士によって支配されていました。徳川氏が引き継ぐ前の石見銀山は毛利氏の所領でした。毛利氏の当主であった毛利元就（1497～1571年）は、1561年に銀山を手中に収めたことを示すために、銀山川近くの傾斜地に質素な寺院を建てました。勝利を収めたこの武将は、寺院の本堂内に自分自身の木製の像も設置しました。\n \n元就の聖域は、戦争が再び石見銀山を襲うまで、徳川支配の何世紀もの間ほとんど目立たない存在でした。1866年に、日本南部の薩摩藩と毛利氏の末裔が追放されていた長州藩の進軍する部隊が、たまたまこの寺院にやってきました。最終的に日本における封建統治に終焉をもたらすことになる紛争で幕府と戦っていた長州藩士は、寺院の中に伝説の君主の像を発見して、驚くとともに歓喜しました。\n \n戦争に勝利した長州藩士は、同じ場所に新しい聖域を建設しました。今度は、近代的国家主義の伝達手段として神道を育むという新政府の政策に従って、神社が建てられました。この豊栄神社は、1943年の地滑りに一部が巻き込まれましたが、華麗な門と独特な本殿は今でも残っています。当初の利元就像は残念ながらもう存在しません。","Iwami Ginzan Silver Mine was controlled by local warlords from its discovery in 1527 until the beginning of the seventeenth century. At one time the silver mine was ruled by the powerful Mohri family based in this area. To mark his capture of the mine in 1561, Mohri Motonari (1497–1571), the head of the family, built a simple temple on a slope above the Ginzan River and installed a wooden likeness of himself within the temple’s main hall.\n\nAfter the warlord Tokugawa Ieyasu (1543–1616) conquered all of Japan and established a central government in Edo (present-day Tokyo) in 1603, his shogunate assumed direct control of the silver mine. The Mohri territory was greatly reduced, confined to the province of Choshu at the western end of Honshu. Motonari’s sanctuary presided quietly over the Iwami Ginzan area for centuries under the Tokugawa, until war again encroached upon the silver mine. In 1866 advancing troops from Choshu and Satsuma (in Kyushu) came across the temple. The Choshu soldiers, who were fighting against the Tokugawa forces in a conflict that would eventually bring about the end of the era of the shogunate, were delighted to find a statue of their legendary general inside.\n\nUltimately, after the anti-shogunate forces won the war, the Choshu men built a new sanctuary on the same site—a Shinto shrine this time, in keeping with the new government’s policy of cultivating the native religion as a vehicle of modern nationalism. In 1943, the Toyosaka Shrine was partially engulfed by a landslide, but the ornate gate, the distinctive main sanctuary (honden), and the worship hall (haiden) survive today. The original Mohri Motonari figurine is sadly no longer present."]
[2020,"令和1年","島根県 ","石見銀山多言語協議会","代官所","Magistrate’s Office (Daikansho)","江戸時代（1603年～1867年）には、石見銀山は徳川幕府、すなわち中央政府の直轄領でした。幕府の代表あるいは代官が、要塞化された代官所から銀山およびその周辺の統治を行い、この代官所を中心に大森町が発展しました。代官の責務としては、税の支払い、法と秩序の維持、銀山の開発による産出量および効率の向上を確保することが含まれていました。代官所はこれらの責務を実行するため、主に税の計算や銀の採掘など、特定の分野を専門とする地元の役人を数多く雇いました。\n \n現在、石見銀山の代官所があった場所には、1815年に建てられた門の構造と1902年に建てられた本館があります。実際に封建時代の建物が残っているわけではありませんが、現在後者は資料館となっており、中世から1923年に銀山が閉鎖されるまでの石見銀山における採掘の歴史が詳しく説明されています。資料館には、長年にわたるさまざまな採掘機器の変遷、坑夫やその家族の暮らしぶり、現地役人の仕事ぶり、さらには日本国内の別の場所から新たに石見銀山に赴任した代官や役人が、マニュアルのような巻物を使って事前に任務を学習した様子などが展示されています。","In the Edo period (1603–1867), Iwami Ginzan was under the direct administration of the ruling Tokugawa shogunate, the central government. The shogunate’s representative, or magistrate, supervised the silver mine and the surrounding area from his fortified office, around which the town of Omori developed. The magistrate was responsible for tax collection, law and order, and the management of the mine. To carry out these tasks, the magistrate’s office hired a number of local officials, many of whom were experts in specific fields such as tax calculation or silver mining.\n\nToday, the site of the Iwami Ginzan magistrate’s office is composed of a gate structure built in 1815 and a main building erected in 1902. The main building now houses a museum that focuses on the history of mining at Iwami Ginzan from medieval times to the closing of the mine in 1923. The exhibits include a wide range of mining equipment from over the years and feature descriptions of how miners and their families lived, how local officials went about their business, and even how new magistrates and other functionaries assigned to Iwami Ginzan from elsewhere in Japan would use manual-like picture scrolls to study before taking up their duties."]
[2022,"令和1年","島根県 ","石見銀山多言語協議会","沖泊道（松山）","Yunotsu-Okidomari Road","石見銀山と温泉津港および沖泊港を結ぶ曲がりくねった道は、山々や鬱蒼とした森を通って日本海へと続きます。毛利氏が銀山の支配権を手中に収めた16世紀後半に作られたこの道は、すぐに石見銀山の交通における主要道となりました。あらゆる種類の物資が港から銀山周辺の集落に運ばれる一方で、銀山で採掘・精錬された銀は、質素な荷車に載せられ、あるいは牛に引かれて逆方向に輸送されました。温泉津沖泊道は当初未舗装の道路でしたが、江戸時代（1603年～1867年）にその一部が舗装され、通行がしやすくなりました。この目的のために使われた採石場は、現在でもこの道沿いに見ることができます。銀がこの道に沿って海岸まで運ばれたのは、1560年代初めから1600年代の最初の数年までだけでしたが、1800年代後半まで銀山への主要物流経路として残り、外部の影響を銀山にもたらしました。現在でも、大森から温泉津および沖泊まで、全14キロの道を歩くことができますが、一部区間では大雨の後に横断が難しくなることがありますのでご注意ください。","The winding road between Iwami Ginzan and the ports of Yunotsu and Okidomari passes through mountains and deep forests on its way to the Sea of Japan. Established in the latter half of the sixteenth century, after the Mohri family had taken control of the silver mine, it quickly became the main road servicing Iwami Ginzan. All manner of supplies were transported from the ports to the mountain settlements around the mine, whereas silver extracted and refined at the mine traveled the other way, either loaded onto simple carts or carried by oxen. \n\nThe Yunotsu-Okidomari was initially a dirt road, but in the Edo period (1603–1867) parts were paved with stone to make it easier to travel. Quarries used to extract stone for this purpose can still be seen along the path. Although silver was carried to the coast along this road for only 40 years between the early 1560s and the first few years of the 1600s, it remained the primary route for transporting supplies to the mine until the late 1800s. Today, you can walk the entire 14-kilometer length of the old road from Omori to Yunotsu and Okidomari, but note that some sections can become difficult to traverse after heavy rain."]
[2025,"令和1年","島根県 ","石見銀山多言語協議会","沖泊 港湾","Okidomari Port","石見銀山の歴史において沖泊は、銀山から国内外へと銀を出荷するための港として2番目に用いられた港でした。1562年に毛利氏がこの地を完全に支配すると、毛利氏は石見銀山から日本海へと新たな道を開きました。この道の終着点であった沖泊は、商業港と海軍基地という2つの機能を果たしました。1570年に港の入口に毛利氏が築いたとりでにより、沖泊からの銀の輸送と温泉津港までの供給経路の両方が守られ、道の終点地帯に沿って特徴的な長方形の土地区画の村ができました。しかし、17世紀初頭に石見銀山が江戸を拠点とする新たな中央幕府（現在の東京）の支配下に入ると、銀の流れは海岸地方から離れ、陸路で尾道へ、そこから大阪へ、さらに都へと運ばれるようになりました。沖泊はひそかに漁村化しましたが、そのゆっくりとした衰退ゆえに、沖泊の歴史的な雰囲気はほとんど変わることがありませんでした。16世紀につくられたこの村の区画はそのまま残されており、人々が海上の安全を祈願する神社が最近再建されました。沖泊港の端まで歩くと、かつてはとりでであった島々を見渡すことができます。また、柔らかい石を削って作られ、銀船の係留装置として用いられた60個余りの突き出た岩石層を目にすることができます。","In the history of Iwami Ginzan, Okidomari was the second port used to ship silver from the mine to markets both in Japan and overseas. When the Mohri family assumed total control over this area in 1562, they established a new road from the mine to the Sea of Japan. At the end of this path was Okidomari, which performed the dual functions of commercial port and naval base. A fortress built by the Mohri at the mouth of the port in 1570 protected both the silver shipments from Okidomari and the supply route to the nearby harbor of Yunotsu. A village with distinctive, rectangular plots of land was established along the road near the harbor. \n\nIn the early seventeenth century, Iwami Ginzan fell under the control of the new central government based in Edo (present-day Tokyo), and the flow of silver was directed away from the coast, carried instead over land to the port of Onomichi on the Seto Inland Sea and from there to Osaka and on to Edo. Okidomari quietly transformed into a fishing village, but the sixteenth-century plots remain intact, and its Shinto shrine, where people would pray for safety on the sea, was recently rebuilt. You can also walk to the edge of the port to look out over the once fortified islands and spot the 60-odd protruding rock formations, which were carved out of the soft stone to function as mooring devices for ships transporting silver."]
[2028,"令和1年","島根県 ","石見銀山多言語協議会","大森伝建・五百羅漢"," Omori: Rakanji Temple and the 500 Rakan ","羅漢（梵語：アルハット）は、涅槃に達し、禅宗で尊崇される仏弟子をいいます。石見銀山の鉱山で亡くなった人々を祀る羅漢寺は、羅漢に祈れば亡くなった鉱夫の魂を救い、その家族に平安がもたらされるという信仰に基づいて建てられました。羅漢寺の創建は、1741年に、将軍徳川吉宗（1684年～1751年）の次男で、当時石見銀山で奉行を務めた田安宗武（1716年～1771年）の庇護を受けて開始されました。羅漢寺の完成には25年の歳月と莫大な費用を要しましたが、その結果、素晴らしい寺が出来上がりました。山の中腹に3つの洞窟が掘られ、数百体の羅漢の石像が安置されました。石像は、それぞれ姿勢と表情が異なるため、参拝者は亡くなった家族に似た石像を見つけることができました。これらの石像の背面には、地元の信徒から田安氏一族や江戸（現在の東京）の女官に至るまで、寄進者の名前が記されていました。現在、参拝者は寺院創建時からあるアーチ形の石橋を渡り、それぞれ250体と251体の像が安置されている洞窟に入ることができます。羅漢寺は「五百羅漢」とも呼ばれていますが、これは正確な数字を意味するものではありません。実際の像の数はかつてはかなり多かったものの、何世紀もの間に多くの被害を受け、現在残っている羅漢は500体です。","Rakanji Temple, built to honor those who lost their lives in the mines of Iwami Ginzan, was founded in the belief that praying to the rakan (Sanskrit: arhat) would help the families of the deceased to find peace. In Buddhism, arhats are those who have attained nirvana, or spiritual enlightenment.\n\nConstruction on the temple began in 1741 under the patronage of Tayasu Munetake (1716–1771), the central government’s representative at Iwami Ginzan, who was the second son of the shogun Tokugawa Yoshimune (1684–1751). It took 25 years and vast funding to complete, but the result is impressive: three caves dug into the mountainside, filled with more than five hundred stone statues of the rakan, each with an individual posture and facial expression. Local people would search for a statue that resembled their deceased family member. The backs of these statues were marked with the names of the donors, who ranged from local believers to Tayasu’s family members and ladies of the shogun’s household in Edo (present-day Tokyo).\n\nToday, visitors can cross the arched stone bridges that date back to the temple’s founding and enter two of the caves, which house 250 statues each. While Rakanji Temple is also known as the “500 Rakan,” this was never meant as an exact figure. The actual number of statues used to be significantly higher, but the centuries have taken their toll, leaving us with the current 500 rakan."]
[2030,"令和1年","島根県 ","石見銀山多言語協議会","温泉津重要伝統的建造物群保存地区\n（全体）","Yunotsu Historic District ","温泉津重要伝統的建造物群保存地区（全体）\nかつては地味な漁村であり、あまり知られていない温泉街であった温泉津は、1561年に毛利氏が細長い渓谷の入り口に港と水軍のとりでを築いたときから、徐々に石見銀山の重要な供給拠点になりました。町の両側の急勾配で岩だらけの斜面により、敵からの防御が容易であり、温泉津はまもなく、石見銀山に食料、燃料、建築資材、酒、タバコなどの必需品を供給する主要な港として栄えるようになりました。毛利氏は、中国、朝鮮半島その他、遠く離れた国との貿易も行ったため、町に国際的な特色がもたらされました。\n \n温泉津は、江戸時代（1603年～1867年）に一層栄え、大阪と北陸を結ぶ日本海沿岸の北前航路の中心地点となりました。1672年に正式に確立され、後に北海道へと広がったこの有益な航路により、地元のいくつかの氏族は海運業に参入し、大きな富を蓄える機会を得ました。現代の温泉津の区画は、道路や水路を含め、この豊かな時代にまで遡ります。温泉津に現存する最古の建物は、1747年の火災で町が焼け落ちた後に建てられた内藤家の屋敷です。この屋敷は有名な一族の邸宅であり、その当主は1570年に毛利氏により温泉津の奉行に任命され、近くの沖泊港から出港する銀船の保護を担いました。内藤家は、何世紀にもわたり地元の有力な存在となり、海運業、酒造業、郵便業などを営んでいました。\n \n内藤家の屋敷ほど歴史的なものではありませんが、現在の温泉津の他の建造物もそのほとんどがかなり古いものです。大正時代（1912年～1926年）に建造されたものが多く、昔ながらの提灯が狭い路地を照らす夕暮れ後にはとりわけはっきりと、町にレトロな雰囲気を漂わせます。現代の温泉津も、温泉で有名です。現在営業中の2つの温泉浴場では、元気を回復させる湯を体験できます。","Yunotsu Historic District \nOnce a modest fishing village and little-known onsen (hot spring), Yunotsu grew into a crucial source of supplies for Iwami Ginzan. In 1561, the Mohri family built a harbor and coastal fortifications at the mouth of the long, narrow valley. The steep rocky slopes on both sides of the town made it easy to defend, and Yunotsu flourished as the main port supplying the silver mine with food, fuel, building materials, alcohol, tobacco, and other basic goods. The Mohri also engaged in trade with China, the Korean peninsula, and other faraway lands, giving the town a somewhat international character.\n\nYunotsu enjoyed further prosperity during the Edo period (1603–1867), when it became a port along the Kitamaebune shipping route along the Sea of Japan coast connecting the Hokuriku region of northern Japan with the mercantile city of Osaka on the Inland Sea. Officially established in 1672 and later extended to Hokkaido, the Kitamaebune trade provided the impetus for several local families to enter the shipping industry and amass significant fortunes. The layout of modern Yunotsu, including its roads and waterways, dates back to this period of affluence. The oldest building is the Naito House, constructed after a fire laid waste to the town in 1747. It was the home of an illustrious family, the head of which was appointed lord of Yunotsu by the Mohri in 1570 and tasked with protecting the silver shipments departing from the nearby port of Okidomari. The Naito family remained a local presence for centuries, operating shipping, sake brewing, postal, and other businesses.\n\nWhile not as historic as the Naito House, most other structures in Yunotsu today are quite old. Many of them date back to the Taisho era (1912–1926), giving the town an old-fashioned charm that is particularly evident after nightfall, when traditional-style lanterns illuminate the narrow streets. Modern-day Yunotsu is also famous for its hot springs; the two onsen baths still in business let you experience these rejuvenating waters for yourself."]
[2033,"令和1年","島根県 ","石見銀山多言語協議会","温泉津重要伝統的建造物群保存地区\n（温泉）","Yunotsu Onsen","温泉津重要伝統的建造物群保存地区（温泉）\n温泉津の温泉は、1,300年以上前に発見されたと言われています。言い伝えによると、この癒しの湯に最初に気付いたのは、旅をしていた僧侶で、その僧侶は、湯気の立つ水たまりに浸かって、ひどい傷を癒やしている古狸を目にしたのでした。この話は平安時代（794年～1185年）には遠く京都まで伝わっていたとされていますが、温泉津の泉に人々が頻繁に訪れるようになったのは14世紀に入ってからで、この時期に温泉津は療養地として有名になりました。江戸時代（1603年～1867年）には、盛況な温泉津の港に船を停泊させる船員の宿泊施設として旅館が誕生しました。1918年の鉄道駅開業により海運業が打撃を受け、1923年に石見銀山が閉山して地域がさらに衰退してからも、温泉は温泉津の町を支え続けました。現在、温泉津は温泉街として日本で唯一保存地区に指定されたおり、2つの温泉浴場が存続しています。元湯は、その2つ浴場の中でも歴史が古く、2つの小さな浴槽が特徴です。1つは42°Cまで冷まされた湯を張った浴槽で、もう1つの浴槽はほとんど耐えられないほど熱い46°Cから47°Cのお湯が張られています。浴場の外には、「飲用の温泉水」をかけ流す蛇口があります。だんだんと好きになる味ですが、コップ一杯に制限して飲む限り、健康に良いとされています。もう一軒の薬師湯は、初めての人にも入りやすく、町を見渡せる屋上テラスもあります。","Yunotsu Onsen\nThe onsen (hot springs) of Yunotsu are said to have been discovered more than 1,300 years ago. According to legend, these healing waters were first noticed by a traveling Buddhist priest, who witnessed an old raccoon dog tending to a nasty cut by soaking in a pool of steaming water. This tale was supposedly told as far away as Kyoto in the Heian period (794–1185), but Yunotsu’s springs only began attracting visitors in the fourteenth century, when the settlement became a popular destination for convalescence. \n\nRyokan inns were built here in the Edo period (1603–1867) to house sailors whose ships docked at Yunotsu’s flourishing port. The hot springs continued to support the town after the opening of a railway station in 1918 dealt a fatal blow to the shipping industry and the shuttering of the Iwami Ginzan silver mine in 1923 depressed the region further. Today, Yunotsu is the only hot spring town in Japan to be designated a Preservation District for Groups of Traditional Buildings, and it continues to host two onsen baths. Motoyu is the more traditional of these, featuring two small tubs, one cooled to 42°C and the other filled with almost unbearably hot, 46°C–47°C water. Outside the bathhouse is a tap that disposes “drinkable onsen water”—an acquired taste, but supposedly good for your health, as long as you limit yourself to a single cup. Yakushiyu, the other bath, is more accommodating for first-timers and has a rooftop terrace that offers a view over the town."]
[2035,"令和1年","奈良県","世界遺産大峰奥駈道多言語化事業推進協議会","金峯山寺 (看板)","Kinpusenji Temple (看板)","金峯山寺は、修験道という宗教の開祖である、役行者 (634–701) によって創建されたとされています。修験道は日本古来の自然崇拝に、仏教や道教などが習合した修行をともなう山岳信仰の一形態で、金峯山寺はその根本道場（最も重要な修行の場）です。現在も、金峯山寺には、山上が岳までの厳しい修行へ向かう伝統的な衣装の行者たちが参拝します。\n\n蔵王堂は、金峯山寺の本堂で、国宝です。 蔵王堂は奈良の東大寺大仏殿に次いで日本で二番目に古くて大きい木造建築物で、三体の鮮やかな青色の蔵王権現などが安置しています。蔵王権現は、この山で役行者の前に姿を現した仏の権現です。重要文化財である蔵王権現像は、普段は参拝できませんが、時々一般公開されます。\n\n金峯山寺は、2004年にユネスコの世界遺産に登録された「紀伊山地の霊場と参詣道」の構成資産です。\n ","Kinpusenji Temple is the head temple of the Shugendo religion, a form of mountain worship that combines ancient Japanese nature worship, Buddhist beliefs, and Taoism. The temple is believed to have been established by En no Gyoja (634–701), the founder of Shugendo. Kinpusenji is still an essential base for the many Shugendo practitioners in traditional garb who undertake the arduous trail to Mt. Sanjogatake.\n\nThe Zaodo, or main hall, has been designated a National Treasure. It is the second-largest traditional wooden building in Japan after the Great Buddha Hall of Todaiji Temple in Nara, and enshrines three large, deep-blue statues of Zao Gongen, manifestations of three Buddhist deities who appeared to En no Gyoja on this peak. These Important Cultural Properties are only occasionally shown to the public.\n\nKinpusenji Temple is an important site within the collective “Sacred Sites and Pilgrimage Routes in the Kii Mountain Range,” designated a UNESCO World Heritage Site in 2004."]
[2036,"令和1年","奈良県","世界遺産大峰奥駈道多言語化事業推進協議会","金峯山寺 (アプリ)","Kinpusenji Temple (アプリ)","金峯山寺は、7世紀に建てられ、吉野山の尾根の高い場所に位置しています。何世紀にもわたって金峯山寺は、日本古来の自然崇拝に、仏教や道教などが習合した修行をともなう山岳信仰の一形態、修験道の根本道場（最も重要な修行の場）です。金峯山寺は、この宗教の開祖である役行者 (634–701) によって創建されたとされています。修験道の行者たちは、今でも山上が岳へ向かう厳しい修行の道の出発地点として、この寺を信仰しています。\n\n蔵王堂は 奈良の東大寺大仏殿に次いで日本で二番目に古くて大きい木造建築物で、三体の蔵王権現の像などを安置しています。蔵王権現像は、普段は参拝できませんが、時々一般公開されます。\n\n吉野山は平安時代(794–1185)から桜の名所として有名で、春は訪れるのに良い季節とされています。花が散った後の5月に、修験道の季節が始まります。この時期から9月までの間、金峯山寺には法螺貝の音が響き渡り、伝統的な衣装を着た修験道の行者は、山上が岳までの激しい修行に取り組みます。\n\n\n金峯山寺は、2004年にユネスコの世界遺産に登録された「紀伊山地の霊場と参詣道」の構成資産です。","This seventh-century temple is located high on the ridgeline of Yoshinoyama. For centuries, Kinpusenji has been the head temple of Shugendo, a form of mountain worship that combines ancient Japanese nature worship, Buddhist beliefs, and Taoism. The temple is believed to have been established by En no Gyoja (634–701), the founder of the religion. Kinpusenji is still an essential base for the many Shugendo practitioners who undertake the arduous trail to Mt. Sanjogatake.\n\nThe Zaodo, or main hall, is the second-largest traditional wooden building in Japan after the Great Buddha Hall of Todaiji Temple in Nara, and houses three towering statues of Zao Gongen, avatars of the Buddhist deities of the past, present, and future. These designated National Treasures are only occasionally exhibited to the public.\n\nYoshinoyama has been a famous area for cherry blossom viewing since the Heian period (794–1185), and spring is considered one of the best seasons to visit. In May, after the blossoms have fallen, the Shugendo season begins. From then until September, the temple reverberates with the bellows of conch-shell horns sounded by yamabushi (Shugendo practitioners) in traditional garb as they tackle their strenuous ascetic training on Mt. Sanjogatake.\n\nKinpusenji Temple is an important site within the “Sacred Sites and Pilgrimage Routes in the Kii Mountain Range,” designated as a UNESCO World Heritage Site in 2004."]
[2040,"令和1年","奈良県","世界遺産大峰奥駈道多言語化事業推進協議会","節分会","The Setsubun-e Ritual","豆をまく祭りとしても知られる節分は、春の始まりである２月３日に行う季節の行事です。日本の寺や家庭で人々が「鬼は外、福は内」と唱えながら、鬼を退治するため豆をまきます。\n\nしかし、金峯山寺の節分会では、国中で追い出された全ての鬼たちを寺に迎え入れ調伏させるので、「福は内、鬼も内」に変えられています。この変わった節分の伝統は、修験道の開祖、役行者 (634–701) が前鬼と後鬼という二匹の鬼を調伏したという伝承によるものです。 \n\nこの法要の他の見所は、金峯山寺の蔵王堂で行われる鬼踊りがあります。鬼踊りに続いて、見応えのある護摩焚きという火を使った儀式が行われます。そして最後は豆まきです。豆まきは邪気を払い、慶事を祈る儀式です。","Setsubun, also known as the “bean-throwing” ritual, is a seasonal celebration on February 3 that marks the beginning of spring. At temples and homes around the country, people throw handfuls of dried beans to get rid of demons (oni) while chanting “Oni wa soto, fuku wa uchi” (“Demons out, good luck in”).\n\nDuring the ritual at Kinpusenji Temple, however, the cry is changed to, “Demons in, good luck in,” as the temple welcomes and exorcises all the demons that have been kicked out of their accommodations all over the country. This unusual take on the Setsubun tradition is ascribed to En no Gyoja (634–701), the founder of Shugendo, who, according to legend, exorcised two demons called Zenki and Goki. \n\nAnother highlight of the ritual is the Oni Odori (demon dance) held at Kinpusenji’s main hall, the Zaodo. This is followed by a fire ritual (goma) and, finally, the long-awaited bean throwing (mamemaki), a ritual meant to drive out bad influences and pray for good things."]
[2041,"令和1年","奈良県","世界遺産大峰奥駈道多言語化事業推進協議会","蔵王権現"," Zao Gongen: Native Avatars of the Buddha","金峯山寺に祀られている三体の蔵王権現像は、修験道の本尊です。これらの像は重要文化財で、時々一般公開されます。 現在の蔵王権現像は、1590年ごろに制作されました。\n\n左から右に、三体の像は未来、過去、現在をあわらしており、人々を救済するために現れました。ご本尊の目を引く濃い青色は、仏教の概念である大慈悲、つまり無辺の慈しみを象徴しています。\n役行者が、衆生を救うために仏の出現を祈った時、蔵王権現が現れたといわれています。役行者がその姿を桜の木に彫って、本尊にしたのが金峯山寺の始まりと言われています.\n\n三体の像は、見るものに強大なエネルギーを感じさせます。この怒りに満ちた姿は、親が子を叱るのと同じように、慈悲と寛容をあらわしています。蔵王権現を取り巻く炎は、煩悩を燃やし、悪を退け、不信心者の心にある恐れを打ちはらいます。\n ","The three statues of Zao Gongen enshrined in the Zaodo (main hall) of Kinpusenji Temple are considered the most important figures of worship in Shugendo. They are Important Cultural Properties, kept behind closed doors for most of the year and only occasionally shown to the public. The statues are estimated to have been sculpted around 1590.\n\nFrom left to right, the three statues are avatars representing the past, the present, and the future. Their striking, deep-blue skin color symbolizes the Buddhist concept of daijihi, or deep compassion and mercy.\n\nThe Zao Gongen are venerated here because they are said to have appeared to En no Gyoja (634–701), the founder of Shugendo, when he was praying to the Buddha to save humanity. En no Gyoja carved their likeness on a wild yamazakura cherry tree, which is considered the origin of Kinpusenji Temple.\n\nThe images of the three avatars, surrounded by flames and with wrathful expressions, evoke great energy. This striking appearance actually stems from a deep core of mercy and forbearance, symbolizing triumph over evil thoughts and actions. The surrounding flames are meant to burn away earthly desires and rid the world of evil."]
[2044,"令和1年","奈良県","世界遺産大峰奥駈道多言語化事業推進協議会","二天門","Nitenmon Gate","二天門は、金峯山寺の南側の門でしたが、1341年に消失して以来、再建されていません。今に残る史料によると、二天門は瓦屋根で、朱色の2階建ての門でした。\nこの門には、現代の日本人の心をも揺るがす14世紀に起こった事件が伝えられています。\n\n日本は、12世紀から武家が政権を執っていましたが、14世紀はじめに天皇の位に就いた後醍醐天皇は、政権を朝廷に取り戻そうと努力されました。それを助けるため、護良親王（1308–1335）は、家来とともに山伏に変装して吉野山に入り、武家政権に対抗しました。\n\nしかし武家の大軍に攻められ、護良親王は自害することを覚悟されました。その時、忠臣の村上義光は、親王を吉野から脱出させるために、自ら身代わりになると決意した。義光は、二天門の2階に駆け上り、押し寄せてくる敵勢の前で、自分は護良親王であると名乗った後、腹一文字に掻き切って自害して果てたのでし\nた。その隙に、本物の護良親王は僅かな家来とともに、高野山に向かって逃げることが出来ました。この自らの命を捨てた彼の献身的、英雄的な行動は、今も語り継がれています。\n\n村上義光の勇敢な功績を記念して、かつて二天門があった場所の横に石柱が建てられました。","Nitenmon was Kinpusenji Temple’s main south gate until it burned down in 1341. The gate was used by visitors and Shugendo devotees coming from the Kumano area. It is associated with the heroic story of Murakami Yoshiteru, the loyal retainer of the fourteenth-century Prince Morinaga (1308–1335).\n\nPrince Morinaga was the son of Emperor Go-Daigo, who allowed a ruthless regent to assume power. This infuriated the proud prince, who gathered his followers and fled from the capital to the Yoshino area in order to live free from the regent’s administration. The prince and his troops, including the hot-tempered Murakami, disguised themselves as yamabushi (practitioners of Shugendo), but eventually their settlement was discovered and attacked by forces of the regent. \n\nIn true samurai fashion, Murakami fought fearlessly for his lord. Seeing that their troops were outnumbered and the palace was about to fall into enemy hands, Murakami disguised himself as the prince in order to distract the advancing enemy, sacrificing his own life to help the prince escape. In memory of his brave deed, Murakami is honored with a stone column located beside the spot where the Nitenmon Gate once stood. "]
[2046,"令和1年","奈良県","世界遺産大峰奥駈道多言語化事業推進協議会","銅鳥居","Kane no Torii","銅鳥居は、修験者が悟りを求めるために参詣する山上が岳へ続く修行の道の一つ目の門です。\n\n山上ヶ岳へ向かう修験者は、四つの重要な鳥居をくぐらなければなりません。銅鳥居は最初の発心門です。修験道の行者は門をくぐるとき、修行が始まります。\n\n鳥居は、神道のものと思われるかもしれませんが、この銅鳥居は、柱が二つの蓮の花の上に置かれており、仏教の門であることを表しています。\n\n伝承によると、元の鳥居は、奈良の東大寺に安置されている巨大な大仏が作られた際に残った銅を使用して作られました。現在の鳥居は室町時代（1136〜1573）に再建されたものです。","This copper torii gate is the first of four important torii gates that Shugendo practitioners must pass as they seek enlightenment on the challenging path to sacred Mt. Sanjogatake.\n\nThis first gate is the hosshinomon, or gate of spiritual awakening. Passing through the gates signals the beginning of training for Shugendo practitioners.\n\nWhile torii gates are usually associated with shrines, the pillars stand on two lotus daises, showing that it belongs to a Buddhist temple. \n\nAccording to legend, the original gate was made using leftover copper from the creation of the massive Great Buddha statue housed inside Todaiji Temple, in nearby Nara. The current gate is a reconstruction dating from the Muromachi period (1336–1573)."]
[2050,"令和1年","奈良県","世界遺産大峰奥駈道多言語化事業推進協議会","仏舎利宝殿","Buddha Treasure Hall","仏舎利宝殿は、仏陀の骨の一部を安置するために建てられました。この仏舎利は、金峯山寺が日本で初めて、1967年にインド政府から正式に頂いたものです。\n\n修験道の開祖、役行者の前に姿を現した、蔵王権現の本来のお姿の１つである、釈迦如来のお骨を安置するために、仏舎利宝殿を作りました。","This hall was built to enshrine a piece of one of the Buddha’s bones. In 1967, Kinpusenji was the first temple in Japan to receive one of these holy relics as an official gift from the Indian government.\n\nThis great honor was bestowed on the temple because one of the manifestations of Zao Gongen, who appeared to Shugendo founder En no Gyoja (634–701), was the Buddha."]
[2051,"令和1年","奈良県","世界遺産大峰奥駈道多言語化事業推進協議会","役行者大銅像","Copper Statue of En no Gyoja","この立像は1951年、役行者の1250年遠忌の記念に建立されました。役行者は修験道の開祖で、7世紀の人物です。通常、役行者のお姿は岩に腰かけているのが普通ですが、これは立って前方を見ている珍しい像です。\n\n日本霊異記（にほんりょういき）という説話集によると、修験道の開祖である役行者は、奈良の御所（ごぜ）地域で生まれました。役行者は幼いころから山に強い興味を持ち、葛城山の山林で修行を始めました。自らを修行の道に捧げた役行者は、広く旅をしながら人生を送り、日本中の数々の霊峰に登って、金峯山寺や大峰山の大峰山寺などの修験道の聖域を開きました。 \n\n役行者について、数多くの伝説が残されています。伝説のひとつは、母を鉄鉢に乗せて五色の雲に乗って昇天しました。別の伝説では、前鬼と後鬼という名の二匹の鬼を捉え調伏したとされています。この鬼たちは、その後、役行者に仕え、命令に従ったということです。役行者を描写した作品のほとんどで、前鬼と後鬼を従えています。","This standing statue was created in 1951 in honor of the 1,250-year anniversary of En no Gyoja’s death, and is an unusual depiction of the founder of the Shugendo religion. While most sculptures of En no Gyoja show him sitting on a rock, in a rather powerful demeanor, here he is depicted standing and looking straight ahead.\n\nEn no Gyoja was born in 634 in the Gose area of Nara, according to the Nihon ryoiki chronicle. From childhood, he was fascinated by mountains, and started training in the forest slopes of Mt. Katsuragi. Devoting himself to asceticism, he spent his life traveling extensively, climbing sacred mountains, and establishing Shugendo sanctuaries throughout the country. These include Kinpusenji Temple and Ominesanji Temple on Mt. Omine. \n\nThere are many legends about En no Gyoja. One has him sitting with his mother in an iron alms bowl, placing it on a five-colored cloud, and ascending with her to heaven. Another tells how he captured and tamed two demons (oni) called Zenki and Goki, who thereafter served him and did his bidding. In most depictions of En no Gyoja, he is flanked by the two oni."]
[2053,"令和1年","奈良県","世界遺産大峰奥駈道多言語化事業推進協議会","愛染堂 (愛染明王座像)","Aizendo Hall ","この小さなお堂は、１７７０年に建立された建物で、かつては経典を収蔵する場所でした。１９８３年に愛染明王を安置する愛染堂とされました。この愛染明王像は、１８７０年代に廃仏毀釈で廃寺になった安禅寺にお祀りされていた仏像です。\n\n愛染明王は、人間の愛欲をそのままに悟りの境地に導いてくれるとされている仏様です。一般の人々からは、恋愛成就をはじめ、人や物とのご縁を願う信仰の対象となっています。\n\n年に一度、11月27日に開催される愛染堂大祭では、愛染明王の前で採灯護摩供が行われます。願い事が書かれた護摩木が仏壇の前で燃やされ、良縁を望む信者に、祈祷縁結びのお守りが授与されます。","This small hall was built in 1770, and originally housed a collection of Buddhist scriptures. In 1983, it was rechristened as the Aizendo Hall, as it now enshrines the statue of a seated Aizen Myo-o. The statue dates back to the 1870s and once was venerated at the now-abandoned Anzenji Temple.\n\nAizen Myo-o is a protective Buddhist deity, whose role is to sublimate people’s earthly passions into a state of enlightenment. Besides the fulfillment of romantic love, Aizen Myo-o is also an important figure in the connection between people and even things. \n\nDuring the Aizendo Festival held once a year on November 27, a large-scale gomataki fire ritual is performed before the Aizen Myo-o. Believers write their wishes and hopes on wooden prayer plaques called gomaki, which are then burned in front of the altar. "]
[2056,"令和1年","奈良県","世界遺産大峰奥駈道多言語化事業推進協議会","鐘楼堂","Shorodo Bell Tower","この鐘楼が最初に建てられた時期は分かっていません。何世紀にもわたって、この鐘楼は繰り返し焼失し、再建されてきました。現在の建物は、前の年の台風で倒された鐘楼を、1999年に大修理されたものです。\n\n江戸時代（1603-1868）から今でも、祈祷の時間を知らせるため、1日に三回、時の鐘を鳴らす鐘と法要を告げる鐘が鳴らされます。","The original date of construction of this bell tower is unknown, and the tower has been repeatedly burned down and reconstructed over the centuries. The current structure underwent major repairs in 1999, after being toppled by a typhoon the previous year.\n\nSince the Edo period (1603–1868), the bells have sounded three times a day to announce the time and the beginning of memorial services. "]
[2059,"令和1年","奈良県","世界遺産大峰奥駈道多言語化事業推進協議会","本坊","Honbo","本坊は蔵王堂の北西に位置しています。現在の建物は、1924年に建てられました。本坊には数十年間金峯山寺の事務所が置かれ、また賓客を迎える施設として利用されています。\n\nあまり知られていませんが、智泉閣（ちせんかく）とも呼ばれています。近代和風建築として珍しい建物です。","The honbo is located to the northwest of the Zaodo, or main hall. The current structure was built in 1924. For several decades, it was used to house the administration office of Kinpusenji Temple and as a place to receive honored guests.\n\nThe building, which is also called Chisenkaku, is an unusually fine example of modern Japanese architecture."]
[2061,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","鐘楼・六時の鐘","Rokuji no Kane Bell Tower","日本の古い時刻制度に従い、午前６時から午後10時まで2時間おきに鳴らされるこの鐘は、何世紀にもわたって時を刻み続けてきました。六時の鐘は「six o’clock bell　（６時に鳴る鐘）」という意味で、朝最初に鐘が鳴らされる時間を示しています。\n定期的に聞こえてくる規則的な鐘の響きは、時の経過を告げるのに加え、高野山の修行僧や僧侶が意識を俗世への執着から遠ざけて、人を助け、哀れみをもって行動し、そして悟りを追求することに集中するよう戒めます。訪れる人々にとっては、この鐘は今この瞬間に意識を集中させ、落ち着いた気持ちになって周囲の状態に注意を払う機会を与えてくれます。\n小姓の身分から有名な武将として大名にまで出世した勇猛な武士、福島正則 (1561–1624)は、1618年、両親を弔うためにこの鐘楼を建てさせました。中の鐘は、1640年に彼の息子によって鋳直されました。","This bell has marked time for centuries, tolling every two hours between 6 a.m. and 10 p.m., according to the old Japanese time system. Rokuji no Kane means “six o’clock bell,” referring to the hour when it is first rung in the morning.\n\tBesides marking the passage of time, the regular sound of the bell reminds Koyasan’s priests to redirect their minds away from worldly attachments, and to focus on helping others, acting with compassion, and seeking wisdom. For visitors, the bell offers an opportunity to focus on the present moment, to slow down, and take in their surroundings. \n\tFukushima Masanori (1561–1624), a fierce warrior who climbed the ranks from page to prominent general and daimyo lord, had this bell tower built in 1618 to honor his parents. The bell within was later recast by his son in 1640."]
[2064,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","二ツ鳥居","Futatsu Torii (Double Torii Gates)","これらの二つの鳥居は、実相院から壇上伽藍の仏舎利塔までの道のりを3分の1ほど行ったところを示す120町石という町石道沿いの道標の近くに立っています。伝説によると、もとの木の鳥居は819年に高野山の開祖である空海という僧（諡号 弘法大師、774-835）が開山にあたって壇上伽藍を創建した際にこの場所に建てられました。空海は、女神である丹生都比売大神とその息子である高野御子大神（狩場明神）を祀ってこれらの鳥居を建てました。  \n1000年以上にわたって、参詣者は高野山に登り始める前に丹生都比売神社で守護神に参拝するためこれらの鳥居をくぐってきました。晴れた日には、何世紀も昔からほとんど変わらない天野の里の水田を一望する景色を眺めることができます。","These two torii gates stand near the 120th stone marker along the Choishi Michi (Stone Marker Trail), about one-third of the way between Jisonin Temple and the stupa in the Danjo Garan temple complex in Koyasan. According to legend, the original wooden torii were built here in 819, when the Buddhist priest Kukai (known posthumously as Kobo Daishi; 774–835), the founder of Koyasan, made his way up the mountain to found the monastery complex. He built the gates to honor the goddess Niutsuhime and her son Takanomiko (Kariba Myojin), the guardian deities of Koyasan.  \n\tFor over a thousand years, pilgrims have passed through these gates on their way to Niutsuhime Shrine to pay their respects to the guardian gods before starting their ascent of the mountain. On clear days, hikers can enjoy a scene that has remained relatively unchanged over the centuries: a bird’s-eye view of the rice fields of Amano village."]
[2067,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","袈裟掛石","Kesakake Rocks (Stole-Hanging Rocks)","伝説によると、高野山の開祖である空海（諡号 弘法大師、774-835）は、山を登る際にここで休息しました。空海が袈裟（仏僧が着る衣服）を脱いでそれを岩のひとつのV字型のでっぱりに掛けたことから、この岩はこのように風変わりな名前になりました。二つの大岩の間にある狭い隙間を通れる人は長寿に恵まれるとされています。\n55町石の近くにある袈裟掛石は、高野山の聖域と俗世の境界を示しています。","According to legend, the priest Kukai (known posthumously as Kobo Daishi; 774–835), founder of Koyasan, stopped to rest here during his journey up the mountain. He removed his kesa (a garment worn by Buddhist monks) and hung it from the V-shaped protrusion on one of the rocks, thereby giving the stones their unusual name. It is believed that those who are able to squeeze through the narrow space between the two large rocks will be blessed with a long life.\n\tThe rocks, which are located close to the 55th stone marker, delineate the border between the sacred area of the mountain and the secular world. "]
[2069,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","鏡石","Kagami Ishi (Mirror Rock)","この岩の表面は、かつて鏡のように平らで輝いていたそうです。伝説によると、誠実な心を持った人が小さな石の角に座って真言を唱えると願いが成就します。\n\t一番近い町石は27町石です。高野山と参詣道の終点である根本大塔は、ここから3キロも離れていないところにあります。","It is said that the surface of this rock was once as flat and shiny as a mirror. According to legend, a person with a sincere heart who managed to perch upon the small rock ledge and chant Buddhist mantras would see their dreams come true.\nThe closest choishi (stone marker) is number 27; Koyasan and the end of the trail at Konpon Daito pagoda are less than 3 kilometers away."]
[2070,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","一町石","The First Choishi Stone Marker","この石柱（町石）は、町石道の慈尊院と高野山の壇上伽藍にある根本大塔を繋ぐ区間の始点を示しています。正確に言えば、参詣者やハイカーは高野山の根本大塔近くにある正式な「起点柱」を最初の町石として数えるため、この町石は実のところ180番目の町石です。 \n町石という言葉は、「町」という昔使われていた109メートルに相当する長さの単位と「石」を合わせたものです。この参詣道には、およそ109メートルの間隔で180の石柱があります。それぞれの高さは3メートルで、五輪塔（五重の塔）の形に彫られており、諸仏の中でその町石が表す仏尊の名が刻まれています。町石道沿いにあるほとんどの町石と同様に、この町石も石彫技術が高く評価されていた鎌倉時代（1185-1333）後期に彫られました。","This stone pillar (choishi) marks the beginning of the section of the Choishi Michi (Stone Marker Trail) that connects Jisonin Temple to the Konpon Daito pagoda in the Koyasan temple complex. Technically, this marker is actually the 180th stone pillar, as pilgrims and hikers count down from the official “first pillar” located near the Konpon Daito pagoda. \n\tThe term choishi comes from a combination of cho, an ancient length of measurement equivalent to 109 meters, and ishi, which means “stone.” There are 180 stone pillars placed at intervals of about 109 meters along the trail. Each of these is 3 meters tall and sculpted in the shape of a gorinto (five-elements pagoda), inscribed with the name of the Buddhist figure it is dedicated to. Like most of the pillars along the route, this one was carved during the late Kamakura period (1185–1333), when craftsmanship in stone carving was highly regarded."]
[2074,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","黒河道","Kuroko Michi Trail","この長さ16キロメートルの参詣道は、高野山へと続く7本のルートのうち、最も短いものの、最も険しい道です。全行程を歩くのには通常およそ7時間かかります。橋本駅から数キロの所にある定福寺が起点です。小川のそばと深い森を通る黒河道には数多くの険しい上り坂があります。このルートは長い上りの区間に対応できる経験豊かなハイカーにおすすめです。\n黒河道は、高野山の僧にとって不可欠な命綱でした。高野山の伽藍は、急勾配の斜面や寒冷な気候で農作物の栽培が難しい高い山地につくられていました。高野山の人々は、この道を使って米や作物などの生活必需品を運んでくる人夫に頼らなくてはなりませんでした。\n黒河道には、市平橋という木のつり橋、小さな滝、数々の仏像や地蔵のような興味深い見どころがあります。道沿いには一定の間隔で標識が設置されています。トイレは数が少なくところどころにしかありません。食料を購入できる場所はないので、十分の食料と水を用意してきてください。","This 16-kilometer trail is the shortest, yet toughest, of the seven routes up to Koyasan; it usually takes around 7 hours to complete. It starts at Jofukuji Temple, several kilometers from Hashimoto Station. The trail has many steep climbs, passing by small streams and through thick forest. It is recommended for experienced hikers who can manage long uphill sections.\n\tThe Kuroko Michi was an essential lifeline for the monks of Koyasan. The monastic complex was perched high in the mountains, where the steep slopes and cold climate hindered the cultivation of crops. The community had to rely on porters who used this route to carry rice, produce, and other necessities of life up to the temple complex.\n\tHikers will find interesting landmarks along the trail, like the Ichidaira-bashi suspension bridge, small waterfalls, and several stone Buddha and Jizo statues. There are signs at regular intervals along the route. Restrooms are few and far between, and there are no places to buy snacks, so please come prepared with sufficient provisions and water."]
[2075,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","京大坂道","Kyo Osaka Michi Trail","高野山の歴史の大部分を通じて、京大坂道は山中にある仏教の聖地を参詣する人々に最も人気のあるルートでした。京大坂道は、高野山へ続く他の6つのルートに比べるとよりなだらかで、江戸時代 （1603-1868）の終わりまでは、10人の参詣者のうち8人はこの歩きやすい道を選んでいました。しかし、今日では町石道のほうがよく知られています。\nその名にある「京」と「大坂」は、京都や大阪地域からの参詣者がこの道を使って女人堂に参詣していたことからきています。かつて、女人堂のような建物がいくつか高野山周辺の道沿いに建てられており、今でもその跡が残っています。女性は高野山の敷地に足を踏み入れることが禁じられていたため、千年以上にわたって、女性の参拝者はこのような建物までしか参詣道を進むことを許されていませんでした。京大坂道の女人堂は、現存する唯一の女人堂です。\n学文路駅から女人堂までの道はおよそ10キロメートルで、高野山の中心地はわずか1キロメートル先にあります。京大坂道は所々舗装されており、勾配が比較的緩やかなので、経験がそれほどないハイカーにぴったりのルートです。この道には、4キロメートルごとに石の道標があります。\nこのルートの終点に近いところで、道は旧不動坂に合流します。旧不動坂は、女性の参詣者が女人堂に行くのに使われていました。","For most of Koyasan’s history, the Kyo Osaka Trail was the most popular option for people making the pilgrimage up to the Buddhist sanctuary in the mountains. The trail is less steep than the other six routes to Koyasan, and until the end of the Edo period (1603–1868) eight out of ten pilgrims chose this easier path. Today, however, the Choishi Michi (Stone Marker Trail) is better known.\n\tThe “Kyo” and “Osaka” in its name come from the fact that pilgrims from the Kyoto and Osaka area would use this trail to make pilgrimages to Nyonindo Hall. Other halls like this once stood along a trail around the perimeter of Koyasan; their ruins still can be seen. For over a thousand years, halls like this were as far as female worshippers were allowed to go on the pilgrimage trails, as women were not allowed to enter the precincts of Koyasan. Nyonindo Hall on the Kyo Osaka Trail is the only one that has survived.\n\tThe trail from Kamuro Station to Nyonindo Hall is approximately 10 kilometers long, and the center of Koyasan is only another kilometer beyond. Several sections of the trail are paved and the slope is relatively gentle, making this an excellent route for less-experienced hikers. The trail is marked with stone markers every 4 kilometers.\n\tToward the end of the route it connects with the former Fudozaka trail, which was used by female worshippers making their way to Nyonindo Hall."]
[2079,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","丹生都比売神社の歴史","The History of Niutsuhime Jinja Shrine","神社の正確な起源は遠い歳月に失われ、今ではもう分かりませんが、丹生都比売神社は日本でもっとも古い神社のひとつとされています。非常に古い歳時記である『播磨国風土記』によると、応神天皇が4世紀にこの地域を神々に捧げました。 神社には四神が祀られており、主祭神は神道で最も重要な神である天照大神（the Sun goddess）の妹の丹生都比売大神です。丹生都比売大神は、もともとは機織りと関連付けられていましたが、13世紀により勇ましいイメージを持たれるようになりました。\n1274年、モンゴルによる日本侵攻の最初の試みは、突然の激しい台風のため失敗におわりました。しかし、幕府は二度目の襲来を強く恐れ、すべての主要な神社に使者を送り、神の加護を求めました。\n 伝説によると、この神社は1281年の二度目のモンゴル襲来の前に神託を授かりました。丹生都比売神社の四神は一羽の大鴉を伴って侵略者たちが上陸していた九州に先陣を切って飛びました。大鴉は羽ばたいて神風を起こし、モンゴルの船団を蹴散らしました。モンゴルの襲来は再び台風によって退却させられ、幕府はこの四神のはたらきを讃えて、この神社を紀伊国（現在の和歌山）の一宮に定めました。\n丹生都比売神社と高野山のつながりは、さらに古い時代にさかのぼります。別の伝説によると、 丹生都比売大神は高野山を開いた空海という僧（諡号 弘法大師、774–835）が仏教の密教を広める場所をつくるために、彼に自分の神聖な土地の一部を与えました。弘法大師が高野山を開くにあたって最初に行ったのは、丹生都比売大神の寛大さに感謝を捧げるための大きな神社を建てることでした。\n仏教と神道は、6世紀に仏教が日本に伝えられた後千年以上の間平和に共存していたため、このような宗教間の協力はよくみられることでした。今日でも、町石道（Stone Marker Road）という参詣道を通って高野山に登ろうとする人々は、丹生都比売神社に参拝します。\nこの神社は、「紀伊山地の霊場と参詣道」の一部として2004年にユネスコ世界遺産に登録されました。","The exact origins of this shrine are lost in the mists of time, but it is considered one of the oldest in Japan. According to the ancient almanac Harima no kuni fudoki, Emperor Ojin dedicated this area to the gods in the fourth century. \n\tFour gods are enshrined, with the main deity being Niutsuhime, the younger sister of the most important deity of the Shinto religion, the sun goddess Amaterasu. While originally associated with weaving, Niutsuhime gained a more martial image in the thirteenth century.\n\tIn 1274, the Mongols’ first attempt to invade Japan failed due to a sudden violent typhoon. The shogunate deeply feared a second invasion, however, and sent emissaries to all of the major shrines to ask the gods for protection. \n\tAccording to legend, this shrine received an omen prior to a second Mongol invasion in 1281. The four gods of Niutsuhime Shrine, accompanied by a great crow, took the lead and flew to the island of Kyushu, where the invaders were landing. The great crow beat its huge wings, creating a divine wind that scattered the Mongolian fleet. The invasion was once again turned back by a typhoon, and in recognition of the four gods’ intervention, the shogunate designated this as the main shrine of the Kii region (modern-day Wakayama).\n\tNiutsuhime Shrine’s connection to Koyasan goes back even further. According to another legend, the goddess granted part of her sacred lands to the founder of Koyasan, the priest Kukai (posthumously known as Kobo Daishi; 774–835), to build his center for esoteric Buddhism. His first act upon establishing Koyasan was to raise a large Shinto shrine to thank the goddess for her generosity. \n\tThis kind of interreligious cooperation was common, as Buddhism and Shinto peacefully co-existed for over a thousand years after the former’s introduction to Japan in the sixth century. Niutsuhime Shrine and Koyasan are still deeply interconnected to this day, as those planning to climb up to Koyasan via the Choishi Michi (Stone Marker Route) pay their respects at the shrine.\n\tThe shrine was designated a UNESCO World Heritage Site in 2004, as part of the Sacred Sites and Pilgrimage Routes in the Kii Mountain Range."]
[2080,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","本殿 ","Main Sanctuary","本殿\n四棟の本殿は、右から左に向かってそれぞれ次の神々を祀っています：\n\n第一殿: 丹生都比売大神。神社の主神である女神。災いを払い退けると言われ、長寿、農業、養蚕、機織りと関連づけられています。\n第二殿: 高野御子大神 (別称 狩場明神)。丹生都比売大神の息子で、高野山の開祖である空海（弘法大師、774–835)の前に猟師の姿で現れ、彼を高野山山頂に導きました。また、嘆願者を幸福に導くともいわれています。\n第三殿: 大食津比売大神。食物を司る女神。\n第四殿: 市杵島比売大神。弁財天という財と芸術を司る仏教の神に比定される神道の女神。\n\n本殿は1469年に鎌倉時代（1185-1333）初期の神社建築様式を用いて再建され、現在の姿になりました。無数の厚さ2 mmのヒノキ樹皮を押し固めてつくる厚い防水の層で葺かれている屋根は、見事な伝統的職人芸です。 \nこの神社の鮮やかな朱色は、何世紀にも渡って鮮明な赤い顔料を作るために使われてきた水銀の鉱石、辰砂の色を模しています。辰砂の明るい橙がかった赤色は、強力な魔除けとされ、多くの寺院や神社は、この超自然的な力を求めて朱色に塗られています。この色を再現するのは非常に難しかったため、この場所で朱色がふんだんに使われていることは、神社の高い地位を象徴しています。\n訪れる人々は、この本殿が普通の神社よりも繊細な彫刻や絵画で華やかに装飾されていることに気づくでしょう。 彩色された龍、象、獅子（lion-dogs）の彫刻が横梁を飾っており、軒天には13世紀のモンゴルの襲来の際日本を守るのを助けたと伝えられる大鴉の彫刻があります。","Main Sanctuary\nFrom right to left, the four main halls of the sanctuary enshrine:\n\nHall 1: Niutsuhime, the main goddess of the shrine, who is said to exorcise misfortune, and is connected to longevity, agriculture, silkworm culture and weaving.\nHall 2: Takanomiko (also known as Kariba Myojin), son of Niutsuhime, who appeared in the guise of a hunter to Kobo Daishi (774–835), the founder of Koyasan, and led him to the mountaintop. Also said to guide supplicants on the path to happiness.\nHall 3: Ogetsuhime, the goddess who governs and protects food.\nHall 4: Ichikishimahime, a Shinto representation of Benzaiten, the Buddhist goddess of financial prosperity and the arts.\n\nIn 1469, the honden (main sanctuary) was reconstructed in a shrine architecture style from the earlier Kamakura period (1185–1333), which is how it still appears today. The roof is a marvel of traditional craftsmanship, made up of countless 2-millimeter-thick strips of layered hinoki cypress bark compressed to create a thick, waterproof layer of thatch. \n\tThe shrine’s brilliant vermillion color is meant to resemble cinnabar, an ore of mercury that has been used for many centuries to make a vivid red pigment. Cinnabar’s bright orange-red color was considered powerful protection from evil forces and bad luck, and many temples and shrines were painted vermillion to call upon this supernatural power. As the color was immensely difficult to compose, the profuse use of it here is a symbol of the shrine’s high status. \n\tVisitors may notice that the main sanctuary is more heavily decorated with intricate carvings and paintings than most shrines. Painted carvings of dragons, elephants and shishi lion-dogs adorn the horizontal beams, while on the eaves are carvings of the ogarasu crow, which, according to legend, helped protect Japan’s shores from the Mongolian invasions in the thirteenth century. "]
[2083,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","慈尊院","Jisonin Temple","この神社は、高野山の開祖である空海という僧（諡号 弘法大師、774-835）によって816年に建立されました。慈尊院は当初、山のさらに高いところにある伽藍の「玄関」としての役割を担っていましたが、後に参詣者が宿泊したり冬の修行に参加したりする場所となりました。 \n19世紀まで、女性がいると僧が務めから気をそらすおそれから、女性は高野山に入ることが禁じられていました。弘法大師の母である玉依御前もこの規則の例外とはならず、玉依御前は晩年を息子の近くで過ごすため慈尊院で暮らしました。母の死後、空海は母が悟りを開いたという霊夢を見ました。母を偲んで、空海は弥勒菩薩（未来仏）と母の両方の像を彫りました。空海はこれらの像を廟堂に祀り、寺に現在の名をつけました。\n慈尊院は、長さ24キロの町石道という森林を抜けて高野山へと続く参詣道の起点です。空海は、毎月9回母を訪ねて慈尊院までの長い山道を下ったとされています。\n慈尊院を訪れると、廟堂の近くに乳房の形をした供物や絵馬が数多くあることに気づきます。慈尊院は、1,000年以上にわたって女性の参拝者を迎え入れてきた、日本でも数少ない女性特有のことがらに特化した神社のうちのひとつです。ここを訪れる女性は、妊娠中の安全やがんの闘病、さらには母乳の出について祈ります。 ","This temple was established in 816 by the priest Kukai (known posthumously as Kobo Daishi; 774–835), the founder of Koyasan. Originally, it acted as the “entrance” to the temple complex further up the mountain; it later became a place for pilgrims to stay overnight and take part in winter training exercises. \n\tUntil the nineteenth century, women were not allowed to enter Koyasan for fear they would distract the monks from their duties. Tamayori Gozen, Kukai’s mother, was no exception to this rule, so she settled at Jisonin Temple to spend her final years close to her son. After her death, Kukai had a vision that his mother had achieved Buddhahood. To honor her memory, he carved statues of both the Miroku Bosatsu (the Buddha of the Future) and his mother. He enshrined them within the Byodo Hall and assigned the temple its current name.\n\tJisonin is the starting point of the 24-kilometer Choishi Michi (Stone Marker Trail) that winds up through the forest to Koyasan. Kukai is believed to have made the long trip down to Jisonin Temple to visit his mother nine times every month.\n\tVisitors will notice a large number of breast-shaped offerings and prayer plaques (ema) placed near the Byodo Hall. Jisonin Temple has welcomed female worshippers for over 1,000 years, and is one of the few temples in Japan that specialize in female-specific issues. Women come here to pray for safe pregnancies, to win their fights with cancer, and even to increase breast milk production. "]
[2085,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","弥勒堂","Mirokudo Hall","弥勒堂は、高野山の開祖である空海という僧（諡号 弘法大師、774-835）の母、玉依御前の廟として建てられました。内部に祀られている弥勒菩薩（未来仏）の見事な木像は国宝に指定されています。\n弥勒堂は厚い桧皮で葺いた屋根のついた宝形造です。建築様式は平安時代（794-1185）のものですが、内部の欄干の建設は鎌倉時代（1185-1333）後期の半ばに行われました。弥勒堂の建物はは1965年に国の重要文化財に指定されました。\n弥勒堂は、入滅後に悟りを開いた空海の母のご利益を求める女性の参拝者にとりわけ人気があります。和歌山県出身の作家・有吉佐和子が『紀ノ川』という作品中で参拝者が乳房の形をした供物や絵馬を残す慣習について記した後、祈りに訪れる人々はこの慣習を復活させました。","This Buddha hall was built as the final resting place of Tamayori Gozen, the mother of the priest Kukai (known posthumously as Kobo Daishi; 774–835). Enshrined inside is a remarkable wooden statue of the Miroku Bosatsu (the Buddha of the Future), a designated National Treasure.\n\tThe hall is built in the tented-roof style with a thick roof of cypress bark. While the style dates back to the Heian period (794–1185), the construction of the interior balustrades dates from the middle of the later Kamakura period (1185–1333). The building was designated an Important Cultural Property in 1965.\n\tThe hall is particularly popular with female worshippers, who come to ask for divine help from Kukai’s beloved mother, who attained Buddhahood after her death. After the custom of leaving behind a breast-shaped offering or prayer plaque (ema) was described in The River Ki, a book by Wakayama-born author Sawako Ariyoshi, those coming to pray revived the practice."]
[2089,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","下乗石","Gejou Ishi (Dismounting Stone)","この石は、馬に乗って到着した参詣者や訪問者が徒歩で寺に向かうため馬から降りるべき地点を示したものです。公家や大名でさえ、旅の最終の部分はかごから降り自分で歩くことになっていました。 慈尊院は高野山の伽藍への玄関口とされていたため、自分で歩くことは空海（諡号 弘法大師、774-835）に対する敬意の表れと見なされていました。 \n平安時代（794-1185）に最初に造られた時、高さおよそ3メートルのこの石柱は紀の川の近くにおかれていました。残存するのは、1540年に川が氾濫した後に回収された石柱の一部のみで、この部分は慈尊院入口正面の現在の場所に移されました。","This stone marks the location where pilgrims and travelers who arrived on horseback were expected to dismount in order to approach the temple on foot. Even aristocrats and lords were required to step out of their palanquins and complete the final part of their journey on their own two feet. This was seen as a sign of respect for the priest Kukai (known posthumously as Kobo Daishi; 774–835) as Jisonin Temple was considered to be an entrance gate for the Koyasan monastic complex. \n\tWhen it was originally carved in the Heian period (794–1185), the stone pillar was about 3 meters tall and positioned close to the Kinokawa River. The small section remaining is the only part that was recovered after the river flooded in 1540; it was relocated to the present spot directly in front of the entrance to Jisonin Temple."]
[2090,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","丹生官省符神社","Niukanshofu Jinja Shrine","もとは猿田彦神社と呼ばれていたこの神社は、816年に創建されました。頻繁な紀の川の氾濫から守るため、1541年に川に近い以前の場所から移されて以来ずっと現在の場所にあります。移された後、神社の名称は丹生官省符神社に変えられました。\n丹生官省符神社は、主に高野山の守護神である丹生都比売という女神とその息子の高野御子（狩場明神）の二神を祀っています。伝説によると、二匹の犬を送って高野山の開祖である空海（諡号 弘法大師、774-835）を仏教研究の中心地を開創すべき場所へと導いたのは高野御子でした。また、この神社には境内の三棟の社殿と摂社に五十二柱の神々が祀られています。 \n丹生官省符神社は町石道の起点にあります。高野山に登る人々はこの神社の本殿に立ち寄り、旅を始める前に守護神を参拝します。","This shrine, originally called Sarutahiko Shrine, was built in 816. It has been in its current location since 1541, when it was moved from its former location near the Kinokawa River to keep it safe from the regular flooding. After the move, the shrine’s name was changed to Niukanshofu Shrine.\n\tThe site is mainly dedicated to the two guardian deities of Koyasan, the goddess Niutsuhime and her son Takanomiko (Kariba Myojin). It was the latter who, according to legend, sent his two dogs to help the priest Kukai (known posthumously as Kobo Daishi; 774–835) find the exact spot to build his center for Buddhist studies. This shrine is also home to 52 different deities enshrined within the three main shaden halls and smaller altars around the grounds. \n\tThe shrine is situated at the beginning of the Choishi Michi (Stone Marker Trail). Those hiking to Koyasan stop by the main hall of the shrine to pay their respects to the guardian deities before starting their journey."]
[2092,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","丹生官省符神社石造鳥居","Stone Torii Gate","この巨大な鳥居は、丹生官省符神社の正式な入口を示しており、神社をこの地点から下の慈尊院と隔てています。この鳥居は、もとはここから坂を下って紀の川により近いところにあった丹生官省符神社の正面の位置に立っていました。1541年に神社を洪水から守るために現在の場所に移したとき、この鳥居も一緒に移設されました。","This massive stone torii gate marks the official entrance to Niukanshofu Shrine, separating it from Jisonin Temple below. It once stood in front of the shrine in its original location further down the slope, closer to the Kinokawa River. When the shrine was moved to its current location in 1541 to protect it from flooding, the torii gate was moved as well."]
[2095,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","橋本市へようこそ","Welcome to Hashimoto","橋本市は、1587年に進取的な気質を持った高野山の僧応其（1536-1608）によって開かれました。市の名は紀の川にかかる235メートルの橋に由来します。 \n橋本は、高野山に続く参詣道のいくつかの出発地点であり、奈良と大阪地域を繋ぐ主要な交易路・伊勢（大和）街道と舟が盛んに行きかう主要水路・紀の川の中継地でもありました。\n橋本市は交易の要所というのみにとどまらず、参詣者や高野山の伽藍に物品を運ぶ人夫たちにとって必要不可欠な立ち寄り先でした。高野山口駅のすぐ外に当時参詣者たちが滞在した旅館のうちのひとつが今でも残っています。\n商人や旅人が絶えず訪れるおかげで、この地域は昔から栄えてきました。この繁栄の歴史は、今日でも大切にされている数多くの寺や神社、誇り高い伝統に見ることができます。 ","The city of Hashimoto was founded in 1587 by Ogo Shonin (1536–1608), an enterprising priest from Koyasan. It takes its name from the 235-meter bridge (hashi) that crosses the Kinokawa River.  \n\tBesides being the starting point for several of the pilgrimage routes up to Koyasan, Hashimoto was also a stop on the Ise (Yamato) Kaido, a major trade route that connected Nara and the Osaka area, and the Kinokawa River, a busy thoroughfare for water-bound traffic. \n\tIt was not only a crucial junction for trade, but an essential port of call for pilgrims and the porters who carried goods up to the Koyasan Buddhist complex in the mountains. Visitors can still admire one of the traditional inns where pilgrims used to stay, located right outside of Koyaguchi Station.\n\tThanks to the constant influx of merchants and visitors, the area flourished for centuries, and its historic prosperity is still visible in the many temples, shrines, and proud traditions that visitors can appreciate today."]
[2098,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","宝来山神社","Horaisan Jinja Shrine","この朱色の神社の起源は773年にさかのぼると言われています。宝来山神社の本殿は重要文化財に指定されています。神々が祀られている4棟の本殿は、1614年の創建の際とまったく同じつくりで定期的に建て替えられています。\n\n「宝がやってくる山」という意味の神社の名は、古来よりこの神社が重要な場所にあったことを指し示しているとされています。現在では川の流れが変わっていますが、宝来山神社はかつて川の重要な船着場の近くに位置していたので、多くの物品や貢物が川から山の上の神社へと運ばれました。宝来山神社の縁起の良い名前は招福や財運、商売繁盛を祈る人々を数多く呼び寄せています。\n\n神社の近くに巧みに作られた一連の水路は、宝来山神社が地域に繁栄をもたらすのを助けました。平安時代（794-1185）後期にこの神社がもとの場所から移された際に神社を再建させた文覚上人（1139-1203）によって作られたこれらの水路は、今でも周辺の水田に確実に水流を供給しつづけています。\n\n神社のすぐ前を横切る小道は、かつて南街道という和歌山の町と奈良・大阪を繋ぎ、ひっきりなしに商人や参詣者、そして参勤交代で江戸（現在の東京）と往復する大名行列が行きかう重要な交易路の一部でした。","This vermillion shrine’s origins are said to date back to 773. The shrine’s main hall (honden) is a designated Important Cultural Property, and the four individual halls in which the gods are enshrined are periodically reconstructed in the same configuration as their original emplacement in 1614.\n\nThe shrine’s name, which means “the mountain that attracts treasure,” is thought to refer to the important position it has held since ancient times. Although the river has since changed course, the shrine was once positioned near an important docking area, so many goods and tribute were brought up the slope to the shrine. Horaisan Shrine’s auspicious name draws many people who come to pray for good luck, prosperity, and business success.\n\nAn ingenious series of canals near the shrine aided Horaisan in bringing prosperity to the area. Built in the late Heian period (794–1185) by Mongaku Shonin (1139–1203), the priest who had the shrine rebuilt after it was moved from its original location, these waterways still ensure a steady flow of water to the rice fields around the shrine."]
[2100,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","初桜酒造","Hatsuzakura Sake Brewery","紀の川にほど近い、歴史ある酒蔵を擁するこの建物は登録有形文化財です。\n\n酒を造るためのきれいな水を供給する和泉山の湧水泉と爽やかで寒い冬の気候に恵まれたこの地域は酒造に最適。江戸時代（1603-1868）の間、当時川上と呼ばれていたこの地方は重要な酒どころとされていました。最盛期には、川上には33を超える酒蔵がありましたが、今日、初桜酒造はこの伝統を伝える最後の酒蔵です。\n\nまた、初桜酒造は、高野山と歴史的な繋がりを持っています。高野山で修業をする僧は、飲酒を禁じられていました。それでも人間ですから僧たちだってお酒を飲みたくなりますから、例外として、山中の寒い夜に身体を温めるため、少量の「般若湯」（知識の水）を飲むことは許されています。\n\n初桜酒造を訪れると、陶器の徳利で売られているこの地域文化の産物を試飲することができます。川上の伝統を継承する蔵人たちが職人技の酒を造る酒蔵を少しだけ見てまわることもできます。","Located just a stone’s throw from the Kinokawa River, the structure housing this historic sake brewery is a Registered Tangible Cultural Property.\n\nThe pure underground river from the Izumi mountain range that provides water for the sake, along with the crisp, cold winter climate, make this area perfect for sake production. During the Edo period (1603–1868), this region, then known as Kawakami, was considered an important terroir for sake. During its heyday, Kawakami was home to more than 33 breweries; today, Hatsuzakura is the last brewery keeping up the tradition.\n\nThe brewery also has historical ties to Koyasan. According to the rules, monks undergoing training in Koyasan were forbidden to drink alcohol. With an understanding nod toward human nature, some exceptions were made, and monks have been allowed a few cups of hannya to (the “water of knowledge”) as a way to warm up on cold nights in the mountains.\n\nVisitors to Hatsuzakura can sample this product of local culture, which is sold in ceramic bottles, and take a quick tour around the brewery where the heirs of Kawakami tradition make their artisanal sake."]
[2103,"令和1年","和歌山県","橋本・伊都広域観光協議会","紀州へら竿・隠れ谷池","Kishu Hera Zao (Bamboo Fishing Rods) and Kakuredani Fishing Pond","100年以上にわたり、橋本の職人たちは地元に茂る竹の一種を使って紀州へら竿と呼ばれる手作りのしなやかな釣り竿を生産してきました。どのへら竿も20人いる地元の職人の誰かが始めから終わりまで手作りで仕上げたものです。釣りの愛好家に大変人気のあるこの伝統的な釣り竿を1本仕上げるのには、6か月から1年かかります。\nへら竿は、ほとんどの小型から中型の魚を釣るのに使うことができますが、地元では主に特徴的な鈎が二つある仕掛けを使ってへら鮒（Carassius cuvieri）を釣るのに使われます。\n隠れ谷池では、へら竿を試してみることができます。安い料金で大きなへら鮒のキャッチ・アンド・リリースを行えます。初心者や気の弱い人は、うどんの切れ端や練った小麦粉を餌として使う地元の習慣をありがたく感じるでしょう。","For over 100 years, Hashimoto craftsmen have been creating the flexible handmade fishing rods known as kishu hera zao from a type of bamboo that grows profusely in the area. Each rod is handcrafted from start to finish by one of 20 local craftsmen. It takes anywhere from six months to a year to complete just one of these traditional rods, which are highly sought after by fishing enthusiasts.\n\tWhile they can be used to catch most small to mid-sized fish, the rods are mainly used locally to catch crucian carp (Carassius cuvieri), using a characteristic double hook.\n\tVisitors are welcome to try the bamboo rods for themselves at the Kakuredani Fishing Pond, where for a small fee they can catch and release the large carp. First-timers and the squeamish might appreciate the local custom of using pieces of udon noodles or wheat gluten as bait."]
[2106,"令和1年","兵庫県","姫路市","白く華麗な大天守内の見どころ 地階","Highlights of the White Heron Keep\nBasement Level","白鷺城の見どころ\n姫路城は日本の伝統的な木造建築の傑作である。高さ45mの天守閣は日本国内で最も高い木造天守閣である。天守閣は外からは5階建てのように見えるが、内部は石垣の内部の地下室を含む7階建てになっている。\n\n地下\n\n流し\n地下の流しからの水は、天守閣の中心に向かって流れ、北側の内庭に排出される。 流しの正確な用途は不明である。\n\n厠\n大天守の地下には2か所の厠があった。城は包囲されたことがなかったので、おそらく一度も使用されていない。","Highlights of the White Heron Keep\nHimeji Castle is a masterpiece of traditional Japanese wooden architecture. The castle’s central keep, at over 45 meters high, is one of the tallest wooden keeps ever built in Japan. From the outside, the keep appears to have only five stories, but inside there are seven floors, including a basement within the stone foundation.\n\nBasement Level\n\nSink\nWater from the basement sink drained toward the center of the keep and flowed north out into the courtyard. The sink’s precise purpose is unclear.\n\nToilets\nThe keep had two toilets in the basement. Since the castle never came under siege, the toilets were probably never used."]
[2108,"令和1年","兵庫県","姫路市","白く華麗な大天守内の\n見どころ 二階","Highlights of the White Heron Keep\nSecond Floor","二階\n破風の間\n天守閣の入り口の上の破風には天井の低い小さな部屋が一つある。格子窓からは廊下の屋根に出ることができ、小天守につながっている。\n\n武器倉庫\n銃と槍はすぐ使用できるように、天守閣のあらゆる場所にある武具掛けにかかっている。","Second Floor\nGable Room\nThe gable above the entrance of the keep encloses a small room with a low ceiling. A window grate opens onto the gallery roof, which leads to one of the smaller keeps.\n\nWeapon Racks\nGuns and spears were kept ready for use on racks throughout the keep."]
[2109,"令和1年","兵庫県","姫路市","白く華麗な大天守内の\n見どころ 三階","Highlights of the White Heron Keep\nThird Floor","三階\n武者隠し\nこの階の四隅には隠し部屋がある。 防御側の武士はここに身を隠し、敵を待ち伏せすることができる。\n\n武器倉庫\nこの階の外壁沿いにある天井の低い屋根裏部屋は、武具の保管に使用された。","Third Floor\nAmbush Rooms\nThe four corners of this floor contain concealed rooms. Defending warriors could hide in them to ambush attacking enemies.\n\nStorage Rooms\nLow-ceilinged attic rooms along the outside wall of this floor were used for storage."]
[2113,"令和1年","兵庫県","姫路市","いま白鷺の”天守閣”がよみがえる","Rebirth of the White Heron Castle","いま白鷺の”天守閣”がよみがえる\n姫路城の最近の改修は2009年から2015年にかけて行われた。この改修は、その伝統的建築の要素と象徴的な白い漆喰を保存していくため、（現代のものではなく、）当時と同じ技術と素材を使用して行われた。この改修プロジェクトは合計24億円をかけて行われた。\n姫路城は17世紀終わりの築城以来、何度も改修を経験してきたが、1912年までには荒廃してしまった。その構造物の多くは劣化し、漆喰は剥げ、色も落ちてしまった。1964年、初の全面改修が完了し、漆喰壁は再生され、白鷺上は元の美しさを取り戻した。\nしかし2000年代初頭までに姫路城の壁は再び灰色になってしまった。天守閣の壁と屋根は伝統的な素材である麻繊維、石灰、海藻ペーストなどの混合物を使用して再び塗り替えられた。屋根の瓦はすべて剥がして検査され、屋根が修復された際には、その80%が再利用された・\n耐震補強が地下、1階、6階に施され、軒天、破風そして屋根の装飾が完全修復された。\n\n修復の概要\n総工費：6年間で24億円\n屋根の完全修復（瓦全体の80％を再利用）\n1階から5階までの喰壁の外壁塗り替え\n破損した床板と窓の修理\n\t地下、1階、6階の耐震補強","Rebirth of the White Heron Castle\nThe most recent restoration of Himeji Castle took place between 2009 and 2015. This restoration was performed using period-accurate techniques and materials in order to preserve its classical architectural elements and signature white plaster. In total, the project cost approximately 2.4 billion yen to complete.\nThe castle has undergone multiple restorations since its construction at the turn of the seventeenth century, but by 1912 the castle had fallen into disrepair. Many of its buildings were damaged and its plaster was faded and discolored. In 1964, the first full-scale restoration of the castle was completed, the walls were re-plastered, and the White Heron Castle was returned to its former beauty.\nHowever, by the early 2000s, the castle’s white walls had turned gray once again. The keep’s walls and roofs were completely re-plastered using traditional materials—a mixture of hemp fiber, lime, and seaweed paste. All of the roof tiles were removed and assessed, and 80 percent of them were reused when the roof was reassembled. Earthquake-resistant reinforcements were added to the castle foundations, first floor, and sixth floor, and the castle’s eaves, gables, and roof ornaments were completely repaired.\n\nOverview of the Restoration\nTotal Cost: 2.4 billion yen over 6 years\nRoof completely restored (80 percent of tiles reused)\nExterior walls of floors 1–5 re-plastered\nDamaged floorboards and windows repaired\nEarthquake-resistant reinforcement of the basement, 1st, and 6th floors"]
[2114,"令和1年","兵庫県","姫路市","姫路城の歴史","Himeji Castle History","1333―鎌倉幕府（1185-1333）の倒幕につながる戦が勃発し、赤松則村（1277-1350）が丘の上に後の姫路城となる一時的な砦を築く。\n1346―則村の息子の貞範がこの場所により大きく本格的な城を築く。\n1545―黒田氏が姫路城を任される。\n1546―黒田官兵衛（1546-1604）が姫路城で誕生。彼は後に「天下統一」で知られる豊臣秀吉（1537-1598）の重要な補佐官になる。\n1580―秀吉が姫路を支配し、姫路は秀吉の西日本支配下の拠点となる。\n1581―秀吉は三重天守の建築を命じる\n1583―秀吉は大阪城に移り、姫路の支配権を弟の秀長（1540-1591）に譲る。\n1585―秀吉の義兄木下家定（1543-1608）が姫路に入封。\n1600―秀吉の死後、徳川家康（1543-1616）は関ヶ原の戦い（1600）に勝利し、事実上の後継者となる。 彼は彼の義理の息子であり近習であった池田輝政（1565-1613）を姫路城主に任命。\n1601―池田輝政が現在の姫路城の建設を開始。\n1609―天守閣とそれに付随する3つの小天守が完成。\n1617―本多氏が輝政の息子である池田利隆（1584-1616）の死後、入封。\n1618―本多忠政（1575-1613）が西の丸の建設を開始。\n1639―松平氏が新しい城主となる。\n1649―榊原氏が松平に代わり入封。次の100年間が二つの氏族間で支配権が推移する。\n1749―酒井忠恭（1710-1772）が入封。酒井氏が19世紀の封建時代の終わりまで城を支配する。\n1867―明治維新により徳川幕府（1603-1868）が終焉し、1871年に姫路藩は正式に廃止となる。\n1873―封建時代が終わり、多くの日本の城は取り壊しを命じられるが、姫路は全国56の存城の1つに加えられる。\n1910―限定的な修理作業が城で行われる。\n1931―姫路城天守閣が国宝に指定。\n1934―姫路城築城以来、初の全面改修が開始（昭和の大修理）\n1945―姫路市の大部分はアメリカの空襲で破壊されたが、城はほとんど無傷で残る。\n1950―戦時中に中断されていた改修工事が再開。\n1956―大天守修理のための完全な解体が始まり、工事が9年間続く。\n1993―姫路城が世界文化遺産に登録される\n2009―主要な修復工事が開始。（平成の大修理）\n2015―平成の大修理工事が完了。","1333—With the outbreak of the fighting that would bring down the Kamakura shogunate (1185–1333), Akamatsu Norimura (1277–1350) builds a temporary fort on the hill that would eventually become Himeji Castle.\n1346—Norimura’s son Sadanori (1306–1374) builds a larger, more permanent fortress on the site.\n1545—The Kuroda clan takes over Himeji Castle.\n1546— Kuroda Kanbei (1546–1604) is born in Himeji Castle. He will later become an important aide to Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), the warlord known as the “unifier of Japan.”\n1580—Hideyoshi takes control of Himeji, which becomes his base as he brings western Japan under his control.\n1581—Hideyoshi orders construction of a three-story keep.\n1583—Hideyoshi moves his base to Osaka and turns control of Himeji over to his brother Hidenaga (1540–1591).\n1585—Hideyoshi’s brother-in-law Kinoshita Iesada (1543–1608) assumes control of Himeji.\n1600—Following Hideyoshi’s death, Tokugawa Ieyasu (1543–1616) becomes his de facto successor by winning the Battle of Sekigahara (1600). Tokugawa Ieyasu appoints his son-in-law and close lieutenant Ikeda Terumasa (1565–1613) as lord of Himeji.\n1601— Ikeda Terumasa begins construction of the current Himeji Castle.\n1609—The main keep and its three subsidiary keeps are completed.\n1617—The Honda clan takes over the castle after the death of Ikeda Toshitaka (1584–1616), son of Ikeda Terumasa.\n1618—Honda Tadamasa (1575–1631) begins construction of the West Bailey.\n1639—The Matsudaira clan become the new lords of the castle.\n1649—The Sakakibara clan take over from the Matsudaira. Control shifts between the two clans for most of the next century.\n1749—Sakai Tadazumi (1710–1772) becomes lord of Himeji. The Sakai control the castle until the start of the Meiji era in the nineteenth century.\n1868—The Meiji Restoration ends the Tokugawa shogunate (1603–1868), and in 1871 the Himeji feudal domain is formally abolished.\n1873—With the feudal era over, many Japanese castles are ordered demolished, but Himeji is one of fifty-six castles designated for preservation.\n1910—Limited repair work is conducted on the castle.\n1931—The main keep of the castle is designated a National Treasure.\n1934—The first full-scale restoration in the castle’s history begins (Shōwa-era Restoration).\n1945—The city of Himeji is largely destroyed by American air raids, but the castle survives mostly unscathed.\n1950—Restoration work, suspended during the war, resumes.\n1956—Complete dismantling of the main keep for repairs is begun. The process lasts nine years.\n1993—Himeji Castle is designated a UNESCO World Heritage Site.\n2009—Major restoration work begins (Heisei-era Restoration).\n2015—The Heisei-era Restoration is completed."]
[2118,"令和1年","兵庫県","姫路市","戦いへの知恵を秘めた\n美しい仕掛け 窓","Defending the Castle\nWindows","戦いへの知恵を秘めた美しい仕掛け\n窓\n厚い木製の棒が城の窓に設置されており、敵の侵入を防ぎ、矢と弾丸をそらす。小天守の2つは、天守閣の隣の西側と北西側に、仏教寺院から借用したデザインである黒漆と金箔で装飾された鐘形の窓を備えている。","Defending the Castle\nWindows\nThick wooden bars were installed on the castle’s windows to prevent entry and to deflect arrows and bullets. Two of the smaller keeps, on the west and northwest sides next to the main keep, feature bell-shaped windows decorated with black lacquer and gold leaf, a design borrowed from Buddhist temples."]
[2119,"令和1年","兵庫県","姫路市","戦いへの知恵を秘めた\n美しい仕掛け 堀","Defending the Castle\nParapet Walls","戦いへの知恵を秘めた美しい仕掛け\n塀\n姫路城の巨大な石造りの壁の上部には、土と石膏で作られた胸壁がある。ほかの城では、このような胸壁はたいてい木造のフレームもしくは土壁に似た技術を用いて造られている。姫路城の胸壁は、補強と耐火を目的に漆喰でコーティングされた固い土で造られた。","Defending the Castle\nParapet Walls\nHimeji’s huge stone retaining walls are topped with parapets made of earth and plaster. At other castles, these parapets are often built with a wooden frame or using techniques similar to wattle and daub. At Himeji, the parapets are made from solid earth coated with plaster for additional strength and fire resistance."]
[2123,"令和1年","兵庫県","姫路市","菱門東方石垣","Stone Wall East of Hishi Gate","この壁の格式高い曲線は、美的な装飾以上のものだ。その形状は、背後の貯水池からの強い水圧に耐えるのに役立つ。 特大の石は迫力を与え、富と権力を示している。白漆喰は美しく、耐火性がある。","The elegant curve of this wall is more than an aesthetic flourish—its shape allows it to withstand the pressure from the large volume of water in the reservoir behind it. The extra-large stones add to its strength as well as suggesting wealth and power. The white plaster is both beautiful and fire resistant."]
[2124,"令和1年","兵庫県","姫路市","十字紋瓦","Tile Marked with a Cross","この門楼の切妻の瓦の1つには、十字が装飾されている。現在の城が建設される前に姫路に要塞を持っていたキリシタンの武将、黒田官兵衛と関連があると信じている人もいるが、その由来は謎のままである。","One of the tiles on the gable of this gatehouse is decorated with a cross. Some believe it to be connected to Kuroda Kanbei (1546–1604), a Christian warlord who had a fortress at Himeji before the current castle was built. The tile’s actual provenance remains a mystery."]
[2128,"令和1年","兵庫県","姫路市","備前門","Bizen Gate","天守閣の東の備前丸は元々大名の住居であり、この門はその内部への唯一の門であった。門の横の石垣にある、きれいに長方形に切り出された石は特筆に値する。実はこの石は棺で、城の建造者によって掘り出されて再利用されたのである。巨大な石垣を築くために、あらゆる場所で採石が行われ、似たような石を石垣のいたるところに見ることができる。","The Bizen Bailey to the east of the keep was originally the daimyo lord’s residence, and this gate was the only way inside. A cleanly cut, rectangular stone in the wall next to the gate is of particular note—this stone is actually a coffin that was dug up and repurposed by the castle’s builders. Stones were taken from all over to build the massive walls of the castle, and similar stones can be seen scattered throughout the castle grounds."]
[2129,"令和1年","兵庫県","姫路市","表面下：姫路城の枠組み","Under the Skin: Himeji Castle’s Frame","これは姫路城の天守閣の木製のフレームの縮尺1:20のモデルである。ほとんどの日本の伝統的な建物のように、天守閣は厚い外壁と言うよりむしろ、その建物の中心部で柱と梁の格子で支えられており、最も重い部分は建物の中心にある二本の柱で支えられている。\nそのモデルは1956年から1964年の間に天守閣全体が解体、改修、再構成された時、城の主要改修工事を行う職人の指針として造られた。このプロジェクトでは、この歴史的建築物である姫路城のあらゆる側面を正確に理解することが求められ、この城が建造された時に用いられた工法で始まった。城の建物の傷んだ部分は、建物を保護するために取り替えられるか補強された。","This is a 1:20 scale model of the timber frame of Himeji Castle’s main keep. The keep is supported by a lattice of posts and beams rather than by thick outer walls, with the two columns at the center of the structure bearing the heaviest load.\nThe model was built as a guide for the workers who carried out a major renovation of the castle between 1956 and 1964, when the entire keep was dismantled, repaired, and reassembled. This project required a precise understanding of every aspect of Himeji’s historical architecture, beginning with the methods used in the castle’s original construction. Damaged parts of the castle’s structure were replaced or reinforced to preserve the building for future generations."]
[2131,"令和1年","兵庫県","姫路市","昭和の大修理 ","Shōwa-era Restoration","昭和の大修理\n350年ぶり\n姫路城の歴史上、最も大規模な修理は1956年に始まりほぼ8年かかった。昭和時代（1926-1989）の後、昭和の大修理として知られ、この大きな事業は天守閣の完全な解体と再構築を含んでいた。多くの歴史的建築的発見がその作業の途中で、最初の建設者による建物の部分に残された銘刻のお陰でなされた。1956年から1958年にかけて天守閣全体が巨大な屋根のある足場のもとで解体された。職人たちは必要な箇所に、建物の柱、梁そして他の部分を取り替えることで清掃と修理に数年費やし、その後骨を折って建物全体を再び組み立てた。細長い部屋と厨房を結ぶ小さな隣接する天守も修理された。この事業が1964年に終了するまでに、250,000日以上に相当する時間が事業に費やされた。\n\n昭和の大修理に関する年表\n1934年　修復作業始まる。長年の不十分な管理のために西の丸長局一部が崩れ、大規模な整備の必要性が明らかになった。しかしその作業は第二次世界大戦勃発のためにわずか2、3年で停止される。\n1945年　戦争が終わり、空襲から城を守るためそれを覆っていた黒いネットが取り除かれる。城は戦後の再建の象徴となり、周辺の町の瓦礫の中に高くそびえ立つ。\n1949年　白鷺城修復協会が国の政府に再建作業を更新するよう陳情するために形成される。\n1950年　作業が再開される。櫓と菱の門を含む二の丸の土壁から始める。\n1956年　天守閣の修復始まる。天守閣は完全に解体され、修理され再び組み立てられる。\n1964年　作業は完成そして城は8年ぶりに一般に公開され、市の内外から170万人の来訪者を引き寄せる。\n\n足場\n材木：10,000以上の杉の梁(それぞれ直径が4寸，すなわち12.12センチメートル)\n締めくぎ：120トン\n\n材料の運搬\n長さ200メートルの木製の傾斜路\n\n建設作業\n解体，修理，再構築\n所要時間：8年 (1956－1964)\n\n黒い迷彩で空襲から守られる姫路城\n西の丸につながる渡り廊下の崩壊\n屋根のある足場と天守閣\n足場そして材料運搬の傾斜路と天守閣\n廃墟の町の中に無傷でそびえ、姫路城は｢奇跡の城｣として知られるようになった。","Shōwa-era Restoration\nThe First in 350 Years\nThe most extensive repair work in the history of Himeji Castle began in 1956 and lasted almost eight years. Known as the Shōwa-era Restoration, after the Shōwa imperial era (1926–1989), this massive project involved the complete dismantling and reassembly of the main keep.\nMany historical and architectural discoveries were made along the way, thanks to inscriptions left on parts of the structure by its original builders. From 1956 to 1958, the entire keep was dismantled under a giant roofed scaffold. Workers then spent several years cleaning, repairing, and—where necessary—replacing the building’s posts, beams, and other components, before painstakingly reassembling the entire structure. The small adjoining keeps, connecting galleries, and kitchen were repaired as well. By the end of the project in 1964, the equivalent of over 250,000 working-days had been spent on the project.\n\nTimeline of the Shōwa-era Restoration\n1934 - Restoration work begins. The collapse of part of the West Bailey gallery after years of inadequate upkeep demonstrates the need for a major overhaul. Work is suspended after only a few years by the outbreak of World War II.\n1945 - With the end of the war, the black camouflage cover that had protected the castle from air raids is removed. The castle becomes a symbol of postwar reconstruction, standing tall amid the rubble of the surrounding city.\n1949 - The White Heron Castle Restoration Association is formed to lobby the national government to renew the restoration work.\n1950 - Work resumes, beginning with the towers and earthen walls of the Second Bailey and including the Hishi Gate.\n1956 - Restoration of the keep begins. The main keep is entirely dismantled, repaired, and reassembled.\n1964 - Work is completed, and the keeps are opened to the public for the first time in eight years, attracting more than 1.7 million visitors from in and around the city.\n\nScaffolding\nTimber: more than 10,000 Japanese cypress beams (each at least four sun, or 12.12 centimeters, in diameter)\nBolts: 120 tons\n\nMaterial Delivery:\nA 200-meter wooden ramp\n\nConstruction Work\nDismantling, repair, and reassembly\n\nTime required: 8 years (1956–1964)\n\nHimeji Castle protected from air raids with black camouflage\nCollapse of the connecting gallery of the West Bailey\nThe main keep with its roofed scaffolding\nThe main keep with its scaffolding and ramp for material delivery\nIntact amid a city in ruins, Himeji Castle became known as the “miracle castle.”"]
[2134,"令和1年","兵庫県","姫路市","彩色のある羽目板","Painted Panel","彩色のある羽目板 (城と要塞施設の調査用に姫路センターが収集したもの)\n姫路城が20世紀中頃に改装されたとき、作業員たちは西の丸長局(百間廊下)の壁の漆喰一部の下に杉の羽目板を見つけた。絵の具とかすかに見える輪郭の跡がそれはかつて松の木が描かれていたことを示唆していた。\n下のパネルは、その羽目板が何世紀も前にはどのように見えただろうかということを示している、科学的研究の産物である。元にあった図はほとんど完全に消えてしまっている。それで調査員たちは赤外線写真とレントゲンを使って残存する絵の具の細かい断片を調べた。彼らはいくつかの色素を確認した。その中には松の木の葉を作るために使われた緑と枝を描くために使われた｢代赭｣と呼ばれる赤みがかった茶色があった。彼らはまたその図が日本の赤松の型にはまった描写であることを確認した。\n保存管理者たちは失われた詳細なピースを埋めた。まず残存している絵の具の跡に基づいた輪郭を生み出した。そしてその形を、カーボン紙を使って新しい杉の羽目板に移した。それから白みがかった緑を下地として始め、伝統的な絵の具を使い図に色づけをした。松葉に深みをつけるためさらに薄い緑が使われた。ただ保存管理者たちは松葉の先端がぼんやりしていて、元の図の詳細は推測しかできなかったのだが。陰影法が｢草の汁｣と呼ばれる草緑の色素を使って木の下の部分に加えられた。幹と枝は墨と｢代赭｣を使って塗られ、コケが｢草の汁｣を使って加えられた。白緑の絵の具が松葉の下塗りに使われた。\n結果は江戸時代(1603－1868)初期の様式に合う写実的な図になっているが、これは完璧な複製ではなく、資料に基づいた元の図の再現図として見なされるべきである。","Painted Panel\n(Collection of the Himeji Center for Research into Castles and Fortifications)\nWhen Himeji Castle was renovated in the mid-twentieth century, workers found a cedar panel under a section of wall plaster in the West Bailey gallery. Traces of paint and a faint outline suggest that it once bore the image of a pine tree.\nThe panel below is a product of scientific detective work that shows what it might have looked like centuries ago. The image on the original is almost completely faded, so researchers used infrared photography and X-rays to examine the tiny fragments of paint that remained. They identified several pigments, including two kinds of green that were used to create the tree’s needles, and a reddish-brown paint called taisha that was used for the branches. They also were able to confirm that the image was a stylized depiction of a Japanese red pine.\nConservators filled in the missing details. First, they created an outline based on surviving paint traces and transferred the shape to a new cedar panel using carbon paper. Then the image was colored using traditional paints, starting with an undercoat of whitish-green. More light green was used to give the needles depth, but because the conservators could only guess at the details in the original, the tops of the needles were left blurry. Shading was added to the bottom of the tree with a grass-green pigment called kusanoshiru. The trunks and branches were painted using India ink and taisha. The moss was added with kusanoshiru and the white-green paint used for the undercoat of the needles.\nThe result is a naturalistic image in the style of the early Edo period (1603–1867), but it should be considered an educated reimagining of the original painting, not an exact reproduction."]
[2137,"令和1年","兵庫県","姫路市","姫路城 歴代城主","Lords of Himeji Castle","姫路城の君主\n姫路城は16世紀の戦国時代と長く平和な江戸時代(1603－1867)を通して、多くの異なる武家によって支配された\n\n黒田官兵衛と豊臣秀吉\n姫路城の現存する最古の記録は1561年に遡り、称名寺という寺の記録にある。その要塞は黒田一族に支配されていたが、それは日本の16世紀の戦国時代に活動していた武家である。黒田家の頭首である黒田官兵衛(1546－1604)は16世紀の終わりに日本のほとんどを支配下に収めた戦国武将豊臣秀吉(1537－1598)の副官として働いた。\n秀吉は本州の西の端で自分の権力を固めたとき姫路を軍事行動の起点とした。彼は石垣に囲まれた3階建ての天守閣を建設し、周囲の村々の発展を促すため市場を設立した。秀吉がその後自分の基盤を大阪城に移したとき、彼は自分に近い仲間に姫路を監督するよう指名した。彼の異父弟である秀長(1540－1591)を、次に義理の兄の木下家定(1543－1608)を指名した。\n\n関ヶ原の合戦と徳川将軍\n1598年の秀吉の死がよみがえる戦いの扉を開いた。1600年の関ヶ原の合戦で、秀吉の後継者になるだろうと思われていたものたちが日本の支配を求めて戦った。勝者は徳川家康(1543－1616)で、彼は次の250年間国を支配する幕府の創始者となった。\n家康は姫路城とその周辺の播磨地方を義理の息子池田輝政(1565－1613)に与えた。輝政は直ちに城の大改修を命じ、隣接する町の周囲に堀と土の堤防を築いた。彼の一族も近くの備前と淡路地方を支配し、池田家は西日本の最も強力な軍隊となった。\n徳川幕府（1603-1868）の下で、地方の君主たちはしばしばある藩から別の藩へ移された。そして池田家は輝政の死から4年後、姫路を去った。その後城は将軍家と近いつながりのある一連の家族によって支配された。すなわち本多家、松平家、榊原家、そして酒井一族である。姫路の君主はその他のほとんどの藩よりも頻繁に替わった。日本の他の地域では嫡子が藩主となるが、姫路の軍事的重要性というのは子供の手に任すことはできないことを意味していた。君主が成人した相続人なしで亡くなったとき、一家は直ちに別の場所に移された。\n\n黒田官兵衛\n豊臣秀吉(当時は羽柴秀吉)\n池田輝政\n本多忠政\n松平直矩\n榊原忠次\n酒井忠恭","Lords of Himeji Castle\nHimeji Castle was ruled by a number of different samurai clans during the civil wars of the sixteenth century and the long peace of the Edo period (1603–1867).\n\nKuroda Kanbei and Toyotomi Hideyoshi\nThe earliest surviving contemporary reference to a fortress at Himeji occurs in 1561, in records kept at the Buddhist temple Shōmyōji. The fortress was controlled by the Kuroda clan, a samurai family active during the civil wars of the sixteenth century. A Kuroda leader, Kuroda Kanbei (1546–1604), served as a lieutenant to Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), the warlord who brought most of Japan under his rule at the end of the sixteenth century.\nHideyoshi made Himeji his base of operations as he consolidated his hold over the western end of Honshū. He constructed a three-story keep surrounded by stone walls and established a market to encourage development in the surrounding villages. When Hideyoshi later moved his base to Osaka Castle, he appointed close associates to oversee Himeji: his half-brother Hidenaga (1540–1591), followed by his brother-in-law Kinoshita Iesada (1543–1608).\n\nThe Battle of Sekigahara and the Tokugawa Shogunate\nHideyoshi’s death in 1598 opened the door to renewed conflict. At the Battle of Sekigahara in 1600, Hideyoshi’s would-be successors fought for control of Japan. The winner was Tokugawa Ieyasu (1543–1616), founder of the shogunate that would rule the country for the next two and a half centuries.\nIeyasu gave Himeji Castle and the surrounding province of Harima to his son-in-law Ikeda Terumasa (1565–1613). Terumasa immediately ordered a major renovation of the castle and built moats and earthen embankments around the adjoining town. His clan also ruled the nearby provinces of Bizen and Awaji, making the Ikeda clan the most powerful force in western Japan.\nUnder the Tokugawa shogunate (1603–1868), local lords were often transferred from one province to another. Four years after Terumasa’s death in 1613, the Ikeda clan were removed from Himeji. Afterward, the castle was overseen by a succession of families with close ties to the shogunate: the Honda, Matsudaira, Sakakibara, and Sakai clans. The lord of Himeji changed more frequently than those of most domains. In other parts of Japan, child heirs could become provincial lords, but Himeji’s military importance meant it could not be left in the hands of a child. When a lord died without an adult heir, his clan was immediately transferred elsewhere.\n\nKuroda Kanbei\nToyotomi Hideyoshi (then named Hashiba Hideyoshi)\nIkeda Terumasa\nHonda Tadamasa\nMatsudaira Naonori\nSakakibara Tadatsugu\nSakai Tadazumi"]
[2139,"令和1年","兵庫県","姫路市","本多家","The Honda clan","姫路の領主：本多家(1617-1639 ＆ 1682-1704)\n本多忠政と本多忠刻が西の丸を建てる\n本多忠政(1575-1631)とその息子で相続人の忠刻(1596-1626)が1617年に姫路に到着し、一家は城主として池田一族を取って代わるよう指名された。忠刻の妻千姫(1597-1666)は徳川幕府の創設者である徳川家康(1543-1616)の孫娘だった。そして城は二人のために豪華な邸宅を取り入れるために拡張され、西の丸に中書丸と化粧(装飾の意味)櫓が、大手門近くの三の丸に武蔵野御殿が加えられた。\n本多家はとても裕福であった。姫路への移転の前からでさえ忠政と忠刻は合わせて15万石の収入があった。しかし忠刻の千姫との結婚が一家の財産をさらに改良させた。姫の持参金の一部として忠刻は10万石の追加収入とさらに他の所有地を与えられた。その前の池田一族のように本多家はその地方の支配的権力となった。\n\n西国での徳川支配を強固にする\n本多一族は徳川家康の忠実な従者であった。彼らは次の将軍が権力に上ろうとするとき一緒に戦った。一族の指導者のひとりである本多忠勝(1548-1610)は家康の｢四天王｣の一人となった。｢シテンノウ｣とは“4人の天の王”を意味し、4つの重要な方角を守る仏教における神々に由来する。\n大坂の陣（1614-1615）で豊臣一族を滅ぼしたあと、家康は1617年に姫路の支配を本多家に移した。豊臣家は徳川家の前に日本を支配していた。長きにわたる徳川の部下を西日本の重要な領地、つまり敵の以前の本拠地から遠くない領地へ任官することは将軍の権力の強化を示すと同時に、徳川幕府にとっての姫路城の戦略的重要性を示している。\n\n姫路城の説明図\nこの現代の図は18世紀初め頃の姫路城の中心部を示しているが、それは本多忠国(1666-1704)が支配するときだった。建造物に描かれている中には西の丸の廊下と物見櫓、そして本多忠刻のために建てられた邸宅の中書丸がある\n\n本多忠政","Lords of Himeji: The Honda clan (1617–1639 & 1682–1704)\nHonda Tadamasa and Honda Tadatoki Build the West Bailey\nHonda Tadamasa (1575–1631) and his son and heir Tadatoki (1596–1626) arrived in Himeji in 1617 when the clan was appointed to replace the Ikeda clan as lords of the castle. Tadatoki’s wife, Princess Sen (1597–1666), was a granddaughter of Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the founder of the Tokugawa shogunate (1603–1868). The castle was expanded to incorporate luxurious residences for the couple, leading to the addition of the Chūshomaru and the Keshō (ornamental) Tower in the West Bailey, and the Musashino Goten in the Third Bailey, near the Ōtemon Gate.\nThe Honda clan was very wealthy. Even before their transfer to Himeji, Tadamasa and Tadatoki had a combined income of 150,000 koku of rice. But Tadatoki’s marriage to Princess Sen improved the clan fortunes further. As part of the princess’s dowry, Tadatoki was granted an additional income of 100,000 koku, as well as other holdings. Like the Ikeda clan before it, the Honda clan became the dominant force in the region.\n\nConsolidating Tokugawa Rule in the West\nThe Honda clan were loyal followers of Tokugawa Ieyasu, and they fought alongside the future shogun during his rise to power. One clan leader, Honda Tadakatsu (1548–1610), earned a place as one of Ieyasu’s four most illustrious commanders. Together, they were known as the shitennō, or “Four Heavenly Kings,” after the four Buddhist deities who guard the four cardinal directions.\nIeyasu turned control of Himeji over to the Honda clan in 1617 after eliminating the Toyotomi clan at the Siege of Osaka Castle (1614–1615). The Toyotomi had ruled Japan before the Tokugawa. The appointment of a long-time Tokugawa supporter to important domains in western Japan, not far from the enemy’s former stronghold, signaled the consolidation of the shogunate’s power and is indicative of Himeji’s strategic importance to the Tokugawa shogunate.\n\nIllustration of Himeji Castle\nThis contemporary illustration shows the central portion of Himeji Castle at the beginning of the eighteenth century, during the rule of Honda Tadakuni (1666–1704). Among the structures depicted are the gallery and watchtowers of the West Bailey and the residence built for Honda Tadatoki, the Chūshomaru.\n\nHonda Tadamasa"]
[2142,"令和1年","兵庫県","姫路市","酒井家","The Sakai clan","姫路の君主：酒井家(1749-1871)\n姫路の最後の封建時代の支配者\n酒井家が1749年に姫路藩主となり、日本の封建時代に終わりを告げた1868年の明治維新までその座を守った。姫路は裕福な領土であったが、19世紀初期までにその経済は緊迫していた。酒井忠道公(1777-1837)は改革を命じた。藩の資金から金の流出を止めるため、地元の特産品である綿は藩で発行された紙幣だけで売り買いされるよう規定した。このことと他の新規計画が成功し藩の経済が安定した。酒井家はそれから、沿岸防衛と農民一揆の鎮圧のために兵士を領土の境界線を越えて配置するという新しい責務を負うことになった。\n\n姫路における明治維新と江戸時代の終わり\n1868年、徳川支配に反対する一連の藩が日本の武士による支配を覆し、将軍を辞任に追いやり、明治天皇(1852-1912)に日本の政権を取り戻させた。姫路とその支配者たちは徳川幕府（1603-1868）と深く結びついていた。酒井忠績公(1827-1895)は将軍にとって大老であり、藩の軍隊は江戸(東京)湾と京都を守る責任があった。戊辰戦争(1868-1869)、それは新明治政府と追放された徳川の支持者を戦わせたものだったが、そのときは姫路出身の兵士が15代で最後の将軍である慶喜(1837-1913)を大阪城で守った。近隣の藩である備前出身の明治支持の兵士が姫路に襲いかかり、藩の軍隊を打ち負かし、そして城を降伏させた。\n\n芸術がわかる藩主\n姫路城の多くの君主は絵画と書道に優れていた。酒井忠以(1756-1790)と彼の弟抱一(1761-1829)は特に優れた画家で彼らの作品はとても評価されている。\n\n富士山の景色、酒井忠以\n雀の子、酒井抱一\n酒井忠以","Lords of Himeji: The Sakai clan (1749–1871)\nHimeji’s Last Feudal Rulers\nThe Sakai clan became the lords of Himeji in 1749 and held the position until the Meiji Restoration in 1868, which ended feudalism in Japan. Although Himeji was a wealthy domain, by the early nineteenth century its finances were under strain. As daimyo of Himeji at the time, Sakai Tadahiro (1777–1837) ordered reforms. To halt the outflow of gold from the domain’s treasury, he stipulated that cotton, a local specialty, be bought and sold only with domain-issued paper currency. This and other initiatives succeeded in stabilizing the domain’s finances. The Sakai clan then assumed new responsibilities by deploying soldiers beyond the domain’s borders for coastal defense and the suppression of peasant revolts.\n\nHimeji and the Meiji Restoration\nIn 1868, a group of domains opposed to Tokugawa rule overturned samurai rule of Japan, forcing the shogun to resign and returning political control of Japan to Emperor Meiji (1852–1912).\nHimeji and its rulers were closely associated with the Tokugawa shogunate (1603–1868). Sakai Tadashige (1827–1895) was a senior advisor to the shogun, and the domain’s forces were in charge of defending Edo (Tokyo) Bay and Kyoto. During the Boshin War (1868–1869), which pitted supporters of the ousted Tokugawa against the new Meiji government, soldiers from Himeji protected the fifteenth and last shogun, Yoshinobu (1837–1913), at Osaka Castle. Pro-Meiji soldiers from the nearby domain of Bizen stormed Himeji, overcoming the domain’s forces and forcing them to surrender the castle.\n\nArtistic Lords\nMany lords of Himeji Castle excelled at painting and calligraphy. Sakai Tadazane (1756–1790) and his younger brother Hoitsu (1761–1829) were particularly skilled painters whose works are highly prized.\n\nView of Mount Fuji, Sakai Tadazane\nSparrow Chick, Sakai Hoitsu\nSakai Tadazane"]
[2145,"令和1年","兵庫県","姫路市","伝統の技術","Castle Craftsmanship","城の職人技\n我々が今日見ている姫路城は池田輝政(1565-1613)に建てられた。1601年から1609年の大規模な整備では彼はその敷地の既存の防御施設を取り替え、修理し、拡張した。それ以来、池田のその城はいくつもの危機を生き延びてきた。それは19世紀の封建時代の終わりと第二次世界大戦の空襲も含めている。主要な天守閣と三つの補助的天守閣を含め、木造建築の多くは4世紀以上前に建築されて以来概ね変わらず残っている。\n城の将来を保証するため、姫路市は、未来の世代に白鷺城を残すために必要となる伝統的な建築技術を発展と継承を促すことで、職人を育成しようと取り組んでいる。\n\n木製の枠組み\n姫路城の要塞と他の建物は材木枠の建物である。大工は柱の複雑な枠組みやそびえる天守閣を支える梁を組み立てるため何世紀にもわたって開発された建具師の技術を使った。\n\n柱と梁の組み立て\n天守閣の木の枠組み\n\n石の壁\n日本の城という建物は木でできているが、それらは土と石の基盤の上にある。姫路で使われているその種の土砂崩れ防止用の壁は戦国武将の織田信長(1534-1582)によって16世紀に最初開発され、そしてまもなく日本中の城の不可欠な特徴となった。\n\n加工されていない単純な壁\nより複雑な｢打ち込みはぎ｣：石工が石の形を決めて掘り、そのため石はしっかり合わさるが排水には十分な余裕を残している。\n\n漆喰\n自然の材料で作られているので、姫路城の壁の漆喰は湿度制御同様かなりの耐火性も提供している。漆喰は温度と湿度が季節によって大きく変化する日本にぴったりである。\n\n屋根の接合部の漆喰\n天守閣の壁の表面\n\n屋根瓦\n日本の城の建築者たちは高品質の陶製の屋根瓦を大量に必要とした。陶製品が最良であったが江戸時代(1603-1867)は最も高価な屋根の選択だった。多くの伝統的な屋根ふきの技術は、瓦作りから屋根ふきまで今日の日本でも使用されている。\n\n天守閣の屋根\nシャチは魚に似た架空の生物で、日本の城の屋根に飾られており、火事から守ってくれると信じられていた。シャチはほとんどの場合、雄と雌のペアで対になっており、雄は北もしくは東に、雌は南もしくは西に配置されている。","Castle Craftsmanship\nHimeji Castle as we see it today was built by Ikeda Terumasa (1565–1613). In a major overhaul between 1601 and 1609, he replaced, repaired, and expanded the existing fortifications on the site. Since then, Ikeda’s castle has survived many crises, including the end of feudalism in the nineteenth century and the air raids of World War II. Many of its wooden structures, including the main keep and three subsidiary keeps, have remained largely unchanged since their construction more than four centuries ago.\nTo secure the castle’s future, the city of Himeji is working to train craftsmen by promoting the development and transmission of the traditional construction techniques needed to maintain White Heron Castle for generations to come.\n\nWooden Frames\nThe keep and other buildings at Himeji Castle are timber-frame buildings. Carpenters used joinery techniques developed over centuries to construct the complex framework of posts and beams that support the towering main keep.\n\nPillar and beam construction\nWooden frame of the main keep\n\nStone Walls\nJapanese castle buildings are made of wood, but they sit atop foundations of earth and stone. Stone retaining walls of the kind used at Himeji were pioneered in the sixteenth century by the warlord Oda Nobunaga (1534–1582) and soon became an essential feature of castles throughout Japan.\n\nA simple wall of unfinished stones\nA more complex uchikomi-hagi wall. Masons shaped the stones, to fit together securely while leaving enough space for drainage.\n\nPlaster\nMade from natural materials, the plaster on Himeji Castle’s walls provides a degree of fire resistance as well as humidity control. Plaster is well suited to Japan’s seasonally wide variations in temperature and moisture.\n\nRoof-joint plaster\nWall surface of the main keep\n\nRoofing Tiles\nJapanese castle builders needed vast quantities of high-quality ceramic roofing tiles. Ceramic was the best but most costly roofing option during the Edo period (1603–1867). Many traditional roofing techniques, from tile-making to thatching, are still used in Japan today.\n\nRoof of the Main Keep\nShachi, mythical fish-like creatures that adorn the roofs of Japanese castles, were believed to guard against fire. The shachi are typically arranged across from each other in male–female pairs, with the male on the north or east side, and the female on the south or west side."]
[2147,"令和1年","兵庫県","姫路市","漆喰","Plaster","城の職人技：漆喰\n日本の建築業者は何世紀もの間仕上げ材料として漆喰を使ってきた。漆喰には単なる見た目に関わる目的以上のものがある。漆喰は木でできた建物を火事から守り湿気による腐食を防ぐのに役立っている。火事と湿気は日本の伝統的建築物にとっての脅威の代表的な2つの例と言える。\n姫路の漆喰の作業は日本の他の城に見られる以上に幅広い。壁は両側が覆われていて(多くの城では外側のみ漆喰が塗られているが)、漆喰はまた土でできた周囲の壁と屋根瓦の接合部にも適用されていた。全体としての効果は異常に白い外観で、姫路のあだ名である白鷺城がでてきたのである。\n姫路の漆喰を構成するものは時代と場所により様々であるが、典型的な作り方は次のとおりである：二種類の石灰、すなわち石からとれたものと貝殻からのものを準備する。すりつぶした麻からできる繊維質の材料｢苆｣を加える。それから水とゆでた海藻からできるのり状のものと混ぜ合わせなさい。\n\n壁の内部\n漆喰は城の壁を作り上げる多くの層の最後に使われるものだ。建築者たちは｢木舞｣と呼ばれる竹の枠のような木と竹の格子を用意した。それから壁を作るために枠組みに泥を流し込んだ―姫路城の場合は、4層の泥が使われた。それが乾いたあと、職人たちがその泥で2層の漆喰の壁を覆ったが、それぞれがわずかに違った材料でできていた。\n\n木と竹の枠組み\n土の粗壁\n表面を均等にする２度目の塗り\n表面をなめらかにする３度目の塗り\n最後の泥の下塗り\n漆喰の下塗り\n漆喰の上塗り\t\n\n天守閣の壁は上の階に登るほど薄くなっている。1階と2階では壁は厚さ45センチメートルで始まるが、4階と5階では41センチメートルと薄くなり5階と6階に至ってはおよそ30センチメートルである。その壁の厚みの大部分は乾いた泥である。漆喰は相対的に薄い層で、要塞の外側では厚さおよそ30ミリメートル、そして内側では厚さほんの2、3ミリメートルである。\n\n土壁\n漆喰\n漆喰\n内装\n外装\n\n見て感じて\n姫路城の壁と屋根の接合部の漆喰は石と貝殻石灰、弾いて粉にした麻と海藻のデンプンからできている。砂も時には加えられる。","Castle Craftsmanship: Plaster\nJapanese builders have used plaster as a finishing material for centuries. Plaster has more than just an aesthetic purpose; it helps protect wooden structures against fire and seals them against wet rot—the two main threats to traditional buildings in Japan.\nThe plaster work at Himeji is more extensive than at other Japanese castles. The walls are covered on both sides (whereas many castles are plastered only on the exterior), and plaster was also applied to the earthen perimeter walls and the joints between roofing tiles. The overall effect is an unusually white appearance, giving rise to Himeji’s nickname, “White Heron Castle.”\nThe composition of Himeji’s plaster varies depending upon the specific time and place of its application, but a typical recipe was as follows: start with two kinds of lime—one derived from stone, the other from shellfish. Add susa, a fibrous material made from ground-up hemp, then mix in water and a paste made from boiled seaweed.\n\nInside the Walls\nPlaster is the last of the many layers that make up a castle wall. Builders started with a wood-bamboo trellis-like frame called a komai. They then daubed mud onto the frame to form the wall—in Himeji’s case, mud was applied in four layers. After it was dry, the craftsmen coated the mud with two layers of plaster, each made from slightly different materials.\n\nWood and bamboo frame\nRough mud wall\nSecond coat to even out the surface\nThird coat to smooth the surface\nFinal mud undercoat\nPlaster undercoat\nPlaster topcoat\n\nThe walls of the keep are thinner at higher floors. The walls start at 45 centimeters thick on the first and second floors, narrow to 41 centimeters on the third and fourth floors, and are finally about 30 centimeters thick on the fifth and sixth floors. Dried mud accounts for most of the bulk of the walls. The plaster is a relatively thin layer about 30 millimeters thick on the outside of the keep and just 2 or 3 millimeters thick on the inside.\n\nMud wall\nPlaster\nPlaster\nInterior\nExterior\n\nLook and Feel\nThe plaster on Himeji Castle’s walls and roof joints is made from a mix of rock and shell lime, ground hemp, and seaweed starch. Sand was sometimes also added."]
[2148,"令和1年","兵庫県","姫路市","石垣 ","Stone Walls","城の職人技：石垣\n大きな石垣は1543年のヨーロッパからの銃器の導入に続き、日本の城の一般的な特徴となった。それ以前ではほとんどの城は土塁と土の堤防で固められていた。銃が戦国時代つまり諸国が争う時代(1467－1568)に戦闘や包囲攻撃のやり方を変え、織田信長(1534－1582)や豊臣秀吉(1537－1598)のような司令官が城の周囲の石垣によって城を改良したり建てたりするよう命令することでこれに対応した。その変化は江戸時代(1603－1867) 日本中の城の建築業者が石垣を建設する新しい技術を開発するにつれて、徳川将軍の下で続いた。\n姫路の建築業者は16世紀末から17世紀初期にかけての城の大規模な建設の間に発達しつつある新しい石工技術を使った。最も基本的な方法は加工されていない石をそれぞれ上に積んでいくというものだった。｢打ち込みはぎ｣と呼ばれるより高度な方法は、大雑把に削った石を槌で所定の場所にたたき込む方法であった。最も洗練された壁は｢切り込みはぎ｣で作られていた。それは石工が石をきれいに、そして正確に切りだしてわずかな隙間を残したなめらかで上手につながった壁を生み出したものだった。\n\n石垣の基本的な3種類は異なった形作りと積み上げの技術であった。それらは表面のなめらかさで区別することができる。\n\n｢野面積み｣ (積み上げられた石垣)\nこれらの壁は豊臣秀吉（1537-1598）の時代に始まる。石はほとんど堆積岩と火成岩で、その大きさには幅広い違いがあった。素材が無かったため、建築者たちは時にはすでに彫られて完成している石のアイテム、例えば石や石棺に手を加えて再利用するという方法で対応することもあった。野面積みの壁はなだらかで直線的な傾斜をしている。\n\n｢打ち込みはぎ｣（くさび形にした石垣）\nこれらの壁は17世紀の初めに城を改修し拡張した池田輝政(1565－1613)によって作られた。石垣は扇型に緩やかに上へ向かう傾斜になっている。石の形作りと配置はどことなく大雑把であるが残っている。しかし壁は角のところで、煉瓦造りのように交互の構造になるよう詰められた、より正確に切られた石で補強されている。それは｢算木積み｣と呼ばれる技術である。\n\n｢切り込みはぎ｣（削って仕上げられた石垣）\nこの種の石垣は本多忠政(1575－1631)によって建てられた武蔵野御殿という邸宅の一部で見つけられる。それらは姫路城では最も新しい石垣である。建築者たちはのみで石を正確な形に切って、それから隙間のないようにそれらを積んだ。\n\n見て感じて\n自分の手で石造建築を造ってみよう\n姫路城城壁の算木積みの角を作るため木の塊を積み重ねなさい","Castle Craftsmanship: Stone Walls\nLarge stone walls became a common feature of Japanese castles following the introduction of firearms from Europe in 1543. Before that, most castles were fortified only with earthen embankments and moats. Guns changed the way battles and sieges were fought during the Sengoku, or Warring States period (1467–1568), and generals such as Oda Nobunaga (1534–1582) and Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) responded by ordering castles upgraded or built with stone walls along their perimeters. The changes continued in the Edo period (1603–1867) under the Tokugawa shoguns, as castle builders across Japan developed new techniques for stone wall construction.\nHimeji’s builders used an evolving series of masonry techniques during the castle’s major construction periods in the late sixteenth and early seventeenth centuries. The most basic method was simply to place unfinished stones on top of each other. A more sophisticated approach, called uchikomi-hagi, involved roughly shaping the stones and hammering them into place. The most refined walls were made by kirikomi-hagi, in which masons cut the stones cleanly and precisely to create a smooth, jointed wall with few gaps.\nThe three basic kinds of stone wall are made using different shaping and piling techniques. You can tell them apart by the smoothness of their surfaces.\n\nNozura-zumi (Piled Stone Wall)\nThese walls date to the time of Toyotomi Hideyoshi (1537–1598). The stones are mostly sedimentary and igneous rock, and their sizes vary greatly. Due to lack of materials, builders sometimes improvised by repurposing carved stone items such as grinding stones and coffins. Nozura-zumi walls have a gentle, linear slope.\n\nUchikomi-hagi (Wedged Stone Wall)\nThese walls were built by Ikeda Terumasa (1565–1613), the lord who expanded and renovated the castle at the start of the seventeenth century. The walls slope gently upward in a fan-like shape. The shaping and placement of the stones remain somewhat rough, but the walls are reinforced at the corners by more precisely cut stones stacked in an alternating formation like brickwork, a technique called sangi-zumi.\n\nKirikomi-hagi (Trimmed Stone Wall)\nThis type of stone wall is found in part of the Musashino Goten residence built by Honda Tadamasa (1575–1631). They are the newest stone walls at Himeji Castle. Builders used chisels to cut the stones into precisely shaped blocks, then stacked them without gaps.\n\nLook and Feel\nTry your hand at masonry\nStack the blocks of wood to form the sangi-zumi corner of a Himeji Castle wall."]
[2152,"令和1年","兵庫県","姫路市","千姫 信仰の日々 ","Princess Sen: Solace in Prayer","千姫：祈りにおける慰め\n千姫の息子の死\n封建時代の日本の女性が縁を切りたいと望めば、たとえ夫が亡くなった場合であっても、彼女はまず｢縁切り寺｣すなわち『関係を断ち切る寺』に入らなければならなかった。離婚を希望する女性や再婚を希望する未亡人たちは、これらの特別な寺院の1つで、御勤めと祈りの期間を過ごさなければならなかった。しかし姫たちは特別な免除を受けていた、つまり自分で縁切り寺に入るのではなく、千姫(1597－1666)は彼女の亡くなった最初の夫である豊臣秀頼(1593－1615)との絆を断ち切るために代理人を送った。\n彼女はその近道を後悔するようになった。千姫の息子の幸千代(1618－1621)は幼い頃に病気で亡くなり、千姫はもう一人の子供を産もうとしたが、何度も流産で苦しんだ。占い師は秀頼の怒りの魂がこれらの不幸の背後にあったに違いないと言って彼女のことを責めた。千姫はこれに応えて仏教の神である観音の像を依頼した。その像の中に秀頼の呪いから解き放たれるよう願う祈りを書いて納めた。彼女はまた伊勢地方(今日の三重県)にある慶光院の住職たちに彼女に代わって祈るよう命じた。\n\n宗教への転換\n千姫はまた神道の神である天神の信奉者でもあった。彼女は姫路城から見える丘男山にその神をまつる神社を建てるよう命じた。そして城の神棚に祀られていた木製の天神像を設置した。西の丸の回廊にある彼女の住居から、彼女は次の息子の誕生を毎日祈った。\n彼女の祈りは報われなかった。千姫は二度と子供を産むことはなく、夫の本多忠刻(1596－1626)は1626年に病気で亡くなった。ようやく30代になったばかりだった。忠刻の死後、千姫は姫路城を出て尼になり、髪を切り落とし宗教上の名前天樹院と名乗った。69歳の時である。\n\n千姫に依頼された観音像\n千姫が呪いから解放されることを願い、仏教の神である観音様の像の内部に自筆の祈りを入れた。\n千姫天満宮神社に千姫によって捧げられた天神の像\n千姫は神道の神である天神の像を城から男山天満宮へ移させた。","Princess Sen: Solace in Prayer\nDeath of Princess Sen’s Son\nIf a woman in feudal Japan wanted to end her marriage, she first had to enter an enkiri-dera, a “relationship-severing temple,” which was required even if her husband died. Women seeking divorce and widows who wished to remarry had to spend a period of work and prayer at one of these special temples. Princesses received special dispensation though, and rather than enter an enkiri-dera herself, Princess Sen (1597–1666) sent a proxy to sever ties with her deceased first husband, Toyotomi Hideyori (1593–1615).\nShe came to regret the shortcut. Princess Sen’s son, Kōchiyo (1618–1621), died of illness as a young child, and Princess Sen suffered repeated miscarriages trying to bear another child. A fortune teller blamed the angry spirit of Hideyori as the malevolent force behind these misfortunes. Princess Sen responded by commissioning a statue of Kannon, the Buddhist deity of mercy and compassion. Inside it, she placed a written prayer pleading for release from Hideyori’s curse. She ordered priests in the Keikōin Temple in Ise province (in today’s Mie Prefecture) to pray on her behalf.\n\nTurning to Religion\nPrincess Sen was a devotee of the Shinto god Tenjin. She ordered that a shrine to the deity be constructed on Otokoyama, a hill visible from Himeji Castle, and there she installed a wooden Tenjin statue that had previously been housed in the castle. From her apartments in the gallery of the West Bailey, she offered daily prayers for the birth of another son.\nThose prayers went unanswered. Princess Sen never had another child, and her husband Honda Tadatoki (1596–1626) died of illness in 1626, barely into his thirties. After Tadatoki’s death, Princess Sen left Himeji and became a nun, cutting her hair and taking the religious name Tenjuin. She spent the rest of her days praying for the souls of Tadatoki and Kōchiyo. She died in 1666 at the age of sixty-nine.\n\nKannon statue commissioned by Princess Sen\nPrincess Sen placed a written prayer inside this statue of the Buddhist deity Kannon, asking to be released from a curse.\n\nStatue of Tenjin dedicated by Princess Sen to Senhime Tenmangū Shrine\nPrincess Sen had this statue of the Shinto god Tenjin transferred from the castle to Otokoyama Tenmangū. She is said to have prayed to it every morning and evening."]
[2154,"令和1年","兵庫県","姫路市","西の丸長局","Apartment Gallery","これらの部屋は長い廊下に面しており、城に仕える侍女や腰元が住む場所だった。これは数少ない現存する城郭の居住区域の一つである。天守閣を含めて残っている他の区域は戦争の時にだけ使われるよう設計されていた。","These rooms, opening off a long corridor, were the living quarters of the castle’s ladies-in-waiting and female servants. This is one of the few surviving residential areas of the original castle complex. The other remaining areas, including the keep, were designed to be used only in times of war."]
[2157,"令和1年","兵庫県","姫路市","滴水瓦","Drainage Tiles","隠された姫路：排水用瓦\n頻繁に豪雨が降る国では、木造建築を乾燥した状態に保ち、腐敗を防ぐ工夫が必要である。これらの瓦は雨水を建物の脇からできるだけ遠くに方向を変えるように設計されている。溝は、先端近くの低い部分に切り込まれ、またそれらの端の部分は尖っていて少し上に突き出ていて、外に向かって飛び出る細い水の流れを生み出している。その設計は古代に韓国から日本に導入されたと考えられている。","Hidden Himeji: Drainage Tiles\nIn a country with frequent, heavy rainfall, keeping wooden structures dry and safe from rot requires ingenuity. These tiles are designed to divert rainwater as far away from the sides of the building as possible. Grooves are cut into the lower edge near the tip, and the tiles are pointed and protrude slightly, creating narrow jets of water that carry the water away from the walls. The design is thought to have been introduced to Japan from Korea in ancient times."]
[2158,"令和1年","兵庫県","姫路市","逆さ揚羽蝶紋の瓦",null,"隠された姫路：上下逆さまになった蝶\nそれらの内の一つがどうして上下逆さまになっているのかはちょっとした謎である。2010年代に姫路城が改装されたとき、職人たちは天守閣の屋根である奇妙なものに気づいた。家紋をつけた瓦であるが、その建物にある500近くある内の1枚が、上下逆さまに設置されていたのだ。家紋は17世紀初期に天守閣を築いた君主の池田一族の揚羽蝶であった。歴史家たちは、逆さまになった家紋は、邪悪な魂に対する監視役として意図的に設置されたものだと言う。しかしそれらは普通天守閣の南東の位置に置かれていた。それは不吉な方角と考えられていたからだ。蝶の瓦は天守閣の南東側にある。ひょっとして建設者の誤りだったのでは？その瓦の意義は、あったとしても謎のまま残っている。\n\n上下逆さまになった揚羽蝶の家紋がある屋根瓦\n発見された場所\n天守閣のひさしには端が丸くなった屋根瓦が482枚ある。\n\n蝶の瓦のもう一つの不思議\nこの平たい四角の瓦は、20世紀中頃に行われた備前丸の修復の間に天守閣のすぐ下の厚い壁の内側で見つけられた。屋根にある上下逆さまの瓦のように、それは池田家の揚羽蝶の家紋が刻まれている。その瓦には4つの釘穴があるので壁につるされるよう設計されたのだろうと考え得る。しかし、これが何に使用されたか、なぜ作られたかは誰にも分からない。","Hidden Himeji: The Upside-down Butterfly\nWhen Himeji Castle was refurbished in the early 2010s, workers noticed something odd on the roof of the keep: a tile bearing a clan crest, one of nearly 500 on the structure, was installed upside down. The crest was the swallowtail butterfly of the Ikeda clan, the lords who built the keep in the early seventeenth century. Historians say upside-down crests were sometimes installed intentionally as a ward against evil spirits, but they were usually placed on a building’s northeast side—a direction that was considered unlucky. The butterfly tile is on the keep’s southeastern side. A simple builder’s error, perhaps? The significance of the tile, if there is any, remains a mystery.\n\nRoof tile bearing an upside-down butterfly crest\nLocation of discovery\nThere are 482 round-ended roof tiles on the keep’s gables. Two were lain upside down.\n\nA Second Mysterious Butterfly Tile\nThis flat rectangular tile was found during the mid-twentieth century renovation of the Bizen Bailey—the enclosure immediately below the main keep. Like the upside-down tile on the roof, it bears the Ikeda clan’s swallowtail butterfly crest. The tile has four nail holes and might have been designed to be hung on a wall, but what it was used for and why it was made remain unknown."]
[2162,"令和1年","長崎県","長崎市","旧リンガー住宅","Former Ringer House","旧リンガー住宅\n19世紀中頃、長崎は事業を目論む外国人が富を築くことができる場所だった。1859年に外国との貿易のために開港された日本の3港のうち、長崎は隆盛を誇っていた世界の紅茶貿易の玄関口であり、活気にあふれていた上海の港に最も近い位置にあった。フレデリック・リンガー（1838-1907）は、トーマス・グラバー（1838-1911）によって中国から長崎にグラバー商会の茶葉貿易を監督するために招かれたとき、約10年間の経験と功績を持った茶葉検査官であった。3年後、フレデリック・リンガーはエドワード・ホーム（1836-1909）とともに自身のビジネスであるホーム・リンガー商会を立ち上げ、グラバー商会の茶葉貿易を引き継いだ。フレデリック・リンガーは保険・海運会社の代理店、英字新聞刊行、ホテル経営、領事業務も行い、長崎において大きな成功を収めた。住宅は1868年に建てられ、その6年後にフレデリック・リンガーがこれを取得した。\nフレデリック・リンガーは1883年にこの住宅に移り住み、1907年のイングランドへの旅行中に死去するまでここで暮らした。フレデリック・リンガーの次男シドニー・リンガー（1891-1967）は彼の家族とともにこの住宅に移り住み、第2次世界大戦の頃の期間を除いて、1965年に長崎市に住宅を売却するまでここで暮らした。1966年、住宅は日本政府によって国の重要文化財に指定され、1973年には元の姿に復元された。\n\n建築の特徴\nリンガー住宅は1階建ての平屋建て住宅で、イギリス植民地時代のインド由来のスタイルである。枠組みは木造で、外壁は天草の砂岩でできている。屋根は瓦で覆われ、ベランダは、ロシアのウラジオストクから運んだ御影石を床に敷く。住宅は、冬には石炭をくべる暖炉によって暖かく保たれ、夏には高い天井と大きな窓によって涼しさが保たれる。1800年代に建てられた多くの平屋建て住宅のように、正面出入口は左右に部屋が配置された廊下につながっている。厨房とメイド部屋が附属する。","Former Ringer House\nIn the mid-nineteenth century, Nagasaki was a place where an enterprising foreigner could make a fortune. Of the three ports in Japan opened to foreign trade in 1859, Nagasaki was the closest to the bustling port of Shanghai, portal to the booming worldwide tea trade. Frederick Ringer (1838–1907) was a successful tea inspector with almost a decade of experience when Thomas Glover (1838–1911) invited him to come from China to Nagasaki and supervise the tea business at Glover & Co. Three years later, Ringer started his own business, Holme, Ringer & Co., with Edward Z. Holme (1836−1909) and took over Glover & Co.’s tea trade. Ringer would go on to achieve great success in Nagasaki, having a hand in shipping and insurance agencies, newspapers, a hotel, and consular duties. The house was built in 1868, and six years later Ringer acquired the property.\nRinger moved into the house in 1883 and lived there until his death during a trip to England in 1907. Ringer’s second son, Sydney (1891–1967) moved into the house with his family and, except for the period surrounding World War II, lived there until 1965 when he sold the house to Nagasaki City. In 1966, the Japanese government designated the house an Important Cultural Property. The house was restored to its original appearance in 1973.\n\nArchitectural Features\nThe Ringer house is a one-story bungalow, a style that originated in British-controlled India. It has a wooden frame, and its exterior walls are made of Amakusa sandstone. The roof is covered with traditional Japanese tiles, and the veranda is paved with granite from Vladivostok, Russia. Coal-burning fireplaces kept the house warm in winter and high ceilings and large windows kept it cool in summer. Like many bungalows built during the late 1800s, the front entrance leads to a corridor with rooms to both the left and right. The kitchen and servants’ quarters are in a separate building behind the house."]
[2163,"令和1年","長崎県","長崎市","旧オルト住宅","Former Alt House","旧オルト住宅\nこの大きな住宅はイギリスの商人であるウィリアム・オルト（1840-1908）によって建てられ、その建築は1865年に開始した。ウィリアム・オルトは茶葉とその他の商品の貿易で富を築いた。1864年に彼はウェルズリー州（現在のマレーシア・ペナン）の行政長官の娘のエリザベス・アール（1847-1923）と結婚した。彼の豪華な住宅は長崎の外国人居留地の中でも最も大きなものの一つであり、Verandah（ベランダ）、Entrance（出入口）、Drawing Room（応接間）、Dressing Room（居間）、Bedroom（寝室、4室）、Bath（浴室、4室）などからなる。厨房とメイド部屋は住宅の背後のレンガ造りの別棟にある。そしてウィリアム・オルトは、今日もこの住宅の前に建設当初のまま立っているイタリア式の噴水までをも備え付けた。\nしかし1868年、ウィリアム・オルトとその家族は長崎を後にし、住宅はさまざまな人や組織の手に渡った。活水女学校校舎やアメリカ領事館の手に順番に渡り、リンガー家が1903年に再度取得した。リンガー家は日本が1941年12月に第2次世界大戦に正式に参戦するまでここで暮らした。1943年には川南工業が住宅を購入した。第2次世界大戦終了後の連合軍による占領中はアメリカ軍によって接収されていたが、1950年代初めに川南工業に返還された。そしてある期間放置されたのち、長崎市が1970年に購入した。1972年には日本政府によって国の重要文化財に指定された。\n\n建築の特徴\n長崎の外国人居留地にある西洋式の住宅のほとんどは日本の大工によって建てられた。構造的にそれらはイギリス植民地時代のインドの平屋建て住宅を思わせるが、日本のデザイン的特徴も持ち合わせている。例えば、旧オルト住宅は、熊本県天草出身の大工である小山秀之進（1828-1898）によって建てられた。この住宅は日本の流行に沿って建てられたものの、設計書は西洋式のもので建てられた。1863年の設計図には、部屋の名前は英語と日本語の両方で書かれており、長さに関する表記もヤード・ポンド法と尺貫法の両方で記されている。住宅の外壁とベランダのトスカーナ風列柱は天草の砂岩でできており、屋根は桟瓦葺で覆われている。","Former Alt House\nThis large home was built for the British merchant, William John Alt (1840–1908) starting in 1865. Alt had made a fortune trading tea and other goods. In 1864 he married Elisabeth Earl (1847–1923), the daughter of the Magistrate of Province Wellesley (now Penang, Malaysia). His lavish home was one of the largest in the Nagasaki Foreign Settlement, and included a veranda, entrance, drawing room, dressing room, four bedrooms and four bathrooms. The kitchen and servants’ quarters are in a brick building behind the house, and behind the kitchen is a small warehouse and a storage chamber dug into the hill behind the house. Alt even added an Italianate fountain, the same one that stands in front of the house today.\n\tIn 1868, however, Alt and his family left Nagasaki and the house passed through a number of hands. It was, at different times, a Methodist women’s school and the American consulate before it was acquired by the Ringer family in 1903. Members of the Ringer family lived here until Japan’s official entry into World War II on December 8, 1941. Kawanami Industries Co. Ltd. purchased the house in 1943. During the Allied Occupation following the end of World War II, it was requisitioned by the American forces, but returned to Kawanami in the early 1950s. After a period of neglect, the house was purchased by the city of Nagasaki in 1970. The Japanese government designated it an Important Cultural Property in 1972.\n\nArchitectural Features\nMost Western-style houses in the Nagasaki Foreign Settlement were built by Japanese carpenters. Structurally they resembled the colonial-era bungalows of British India, but with some Japanese features of design. For example, the Former Alt House was built by Koyama Hidenoshin (1828–1898) a carpenter from Amakusa in Kumamoto Prefecture. The house was built in the Japanese fashion, but to Western specifications. On a floor plan from 1863, the names of the rooms are written in English and Japanese and the specifications include both imperial and traditional Japanese measurements. The exterior walls of the house and the Tuscan pillars around the veranda are made of Amakusa sandstone, and the roof is clad with Japanese-style clay tiles."]
[2167,"令和1年","長崎県","長崎市","旧リンガー住宅","Former Ringer House","1868年、トーマス・B・グローバー(1838~1911年)の弟のために建てられたこの家は、成功した英国商人フレデリック・リンガー(1838~1907年)が1874年に購入し、9年後に花嫁のカロライナ(1857~1924年)とともに移り住んだ。リンガーの家族は第二次世界大戦前後の時期を除き、1965年までこの家を守った。リンガーの次男シドニー(1891~1967年)が1965年に長崎市に売却し、翌年には国の重要文化財に指定された。その家は1973年に元の姿に復元された。\n平屋の家は木枠だが、外壁は石でできている。屋根は瓦、ベランダはロシアのウラジオストク産の花崗岩である。石炭を燃やす暖炉が冬の家を暖かくし、高い天井と大きな窓が夏の家を涼しくした。台所と召使の部屋は家の裏の別棟にある。","This house was built in 1868 for Thomas B. Glover’s (1838–1911) younger brother. It was purchased in 1874 by successful British merchant Frederick Ringer (1838–1907), who moved in nine years later with his bride, Carolina (1857–1924). Excluding a period surrounding World War II, Ringer’s family kept the house until 1965, when his second son, Sydney (1891–1967), sold the house to Nagasaki City. A year later, it was designated an Important Cultural Property by the Japanese government. The house was restored to its original appearance in 1973.\n\tThe one-story house has a wooden frame, but its exterior walls are made of stone. The roof is covered with traditional Japanese tiles, and the veranda is paved with granite from Vladivostok, Russia. Coal-burning fireplaces kept the house warm in winter and high ceilings and large windows kept it cool in summer. A separate building behind the house contains the kitchen and what were once servants’ quarters."]
[2168,"令和1年","長崎県","長崎市","旧オルト住宅","Former Alt House","旧オルト住宅は、西洋の建築家によって設計されたと考えられているが、1865年ごろに日本人大工の小山秀之進(1828~1898年)によって建てられた。この家は、イギリス人商人ウィリアム・ジョン・オルト(1840~1908年)とその家族のために建てられた。オルトは、1859年に長崎に着き、紅茶、植物ロウ、樟脳オイルを輸出して財を成した。1868年、長崎を離れ、一家で大阪に移住。出発後、メソジスト女学校やアメリカ領事館など多くの手を経て、1903年にリンガー家が取得した。第二次世界大戦が始まるまではリンガー家が所有しており、1943年に川波工業が取得しました。戦後長らく放置されていたが、1970年に長崎市が取得し、1972年に国の重要文化財に指定された。\nその家のデザインは和洋折衷だ。ベランダやポルティコの周りのトスカーナの柱は煙突と同様に明らかに西洋風だが、建物は日本の木枠構造で、屋根は伝統的な粘土瓦で覆われている。","The Former Alt House is believed to have been designed by a Western architect, but it was built by Japanese carpenter Koyama Hidenoshin (1828–1898) sometime around 1865. The house was built for the British merchant William John Alt (1840–1908) and his family. Alt arrived in Nagasaki in 1859 and soon made a fortune exporting tea, vegetable wax, and camphor oil. In 1868, he left Nagasaki and moved his family to Osaka. After their departure, ownership of the Former Alt House passed through a number of hands, including a Methodist women’s school and the US consulate, until the Ringer family acquired the house in 1903. It stayed in the Ringer family until the start of World War II, and it was acquired by Kawanami Industries Co. Ltd. in 1943. After a long period of neglect following the war, the house was purchased by Nagasaki City in 1970. The Japanese government designated it an Important Cultural Property in 1972.\n\tThe architectural design is a hybrid of Western and Japanese styles. The Tuscan pillars around the veranda and portico are distinctly Western, as are the chimneys, but the building is a Japanese timber-frame construction and the roof is clad with traditional clay tiles."]
[2170,"令和1年","長崎県","長崎市","旧自由亭","Former Jiyūtei Restaurant","1879年に建てられた自由亭は、日本で初めて洋食だけを提供したレストランの一つで、出島でオランダ人に働きながら、ヨーロッパ料理の作り方を学んだ草野丈吉(1840~1886年)が開いた。出島は長崎湾に浮かぶ人工の島で、1640年代から1850年代にかけて、西洋人が日本に居住し、働くことを許された唯一の場所である。丈吉は長崎で育ち、1863年に最初のレストランである良林亭を自宅にオープンし、数年間経営していた間に自遊亭と改名した。1868年後、彼は長崎を離れて大阪と京都でレストランを開いた。10年後に帰郷し、馬町の諏訪神社近くのこの建物で元の自由亭を再開した。\n自由亭は当時の長崎三大洋食店の一つで、華麗な店内は長崎の役人が公式行事を行う際に好んだ。1886年に貞吉が死去し、翌年に自由亭は閉店した。建物は長崎地方裁判所に買い取られ、検事正官舍として使用した。1973年に長崎県にされ、1974年に現在のグラバー園内に移築された。\n二階の食堂は喫茶店に改造されている。","Built in 1879, Jiyūtei was one of the first restaurants in Japan that served only Western-style cuisine. It was opened by Kusano Jōkichi (1840–1886), who learned how to cook European food while working for the Dutch on Dejima. Jōkichi grew up in Nagasaki, and in 1863 he opened his first restaurant, Ryōrintei, in his own home. He ran the restaurant for several years, during which time he changed its name to “Jiyūtei.” In 1868, Jōkichi left Nagasaki to open restaurants in Osaka and Kyoto. After a decade, he returned and re-opened the original restaurant in the Uma-machi neighborhood near Suwa Shrine.\n\tJiyūtei was one of the three major Western-style restaurants in Nagasaki at the time, and it was favored for its luxurious interior by Nagasaki officials, who used it to hold formal events. When Jōkichi died in 1886, Jiyūtei closed the next year, and the building was bought by the Nagasaki District Court. It was used by the chief public prosecutor as a reception hall. In 1973, it was transferred to Nagasaki Prefecture and, in 1974, it was moved to its current location in Glover Garden.\n\tThe second-floor dining room has been converted into a coffee shop."]
[2173,"令和1年","長崎県","長崎市","旧長崎地方裁判所長官舎","Former Home of the President of the Nagasaki District Court","この建物は長崎控訴裁判所長の住宅として1883年に建てられた。1945年に上訴院が福岡に移された後、歴代の長崎地方裁判所長と家族がここに住んでいた。元々、上町（うわまち）に建てられていたが1979年に現在の場所に移築された。\n明治時代（1868-1912）には、長崎には800棟もの洋風の建物があったが、現在は約７０棟が残っている。この建物は、日本政府が高官のために建てた洋風建築の初期の例として非常に貴重な建造物である。\n外観は明らかに西洋風だが、内観は日本と西洋の建築様式が混在している。明治時代には、西洋風のファサードは威信と近代性の象徴であり、家には大きなエントランスホールと上げ下げ窓がありました。しかし、その家には煙突がなく、部屋の多くは畳の床でした。","This building was constructed in 1883 as a residence for the head of the Nagasaki Court of Appeals. After the Court of Appeals was moved to Fukuoka in 1945, the house was occupied by successive presidents of the Nagasaki District Court and their families. The building was originally located in Uwa-machi, but it was dismantled and moved to its present site in 1979.\n\tIn the Meiji era (1868–1912), there were as many as 800 Western-style buildings in Nagasaki, but now approximately 70 remain. This building is invaluable as an early example of the Western-style buildings built by the Japanese government for its high-ranking officials.\n\tThe building looks distinctly Western from the outside, but its interior is a mixture of Japanese and Western building conventions. During the Meiji era, a Western façade was a symbol of prestige and modernity, and the house has a large entrance hall and double-hung windows. However, the house lacks a chimney, and many of the rooms had tatami floors."]
[2176,"令和1年","長崎県","長崎市","明治時代の水道共用栓","Meiji-Era Public Water Tap","このような給水栓はコレラの蔓延を防ぐために1891年に導入された。この病気は1858年に長崎を通って再入国しその後の数十年間に何度も人々を襲った。この病気は日本語で「3日で亡くなる」(ミッカコロリ)と呼ばれ、恐ろしいほど致死率が高かった。\nコレラは飲料水を媒介とする病気であり、公共の水が容易に汚染されていた。長崎居留地のビジネスリーダーの一人であるフレデリック・リンガー(1838~1907年)は、コレラやほかの病気の蔓延を防ぐのに役立つ公共水道を建設するよう長崎政府に働きかけた。1886年、リンガーらはイギリス人技師、ジョン・W・ハート(1832~1900年)を長崎に招いた。ハートは上海の上水道を設計しており、地元政府に同様の水道設備を提案した。5年後、水道が完成し、長崎は日本で3番目の水道都市となった。水道が全世帯に供給されるまでは、市職員が市内を歩き回り、朝は水道の蛇口を開け、夕方には水道を閉めていた。グラバー園の蛇口には、押すと水が放出されるボタンが設置されている。","Water taps like this one were introduced in 1891 to help prevent the rampant spread of cholera. The disease had reentered the country through Nagasaki in 1858 and swept through the population multiple times over the following decades. The disease was terrifyingly deadly, dubbed “drop dead in three days” (mikka korori) in Japanese.\n\tCholera is a waterborne disease, and public water sources were easily contaminated. Frederick Ringer (1838–1907), a business leader in the Nagasaki Foreign Settlement, lobbied the government of Nagasaki to build a public waterworks to help prevent the spread of cholera and other diseases. In 1886, Ringer and others invited a British man named John W. Hart (1832–1900) to Nagasaki. Hart was the engineer who had designed the Shanghai waterworks, and he submitted a proposal for a similar waterworks to the Nagasaki government. Five years later, the waterworks was completed, and Nagasaki became the third city in Japan with running water. Until water was supplied to every household, a city employee would walk around the city, opening the public taps in the morning and closing them in the evening. The tap at Glover Garden has been retrofitted with a button that opens the tap when pressed."]
[2178,"令和1年","長崎県","長崎市","三浦環とプッチーニ像","Tamaki Miura and Giacomo Puccini Statues","第二次世界大戦後、日本は連合国軍に占領され、旧グラバー邸は、妻バーバラとともにそこに住んでいたジョセフ・C・ゴールズビー米海兵大尉が使用するため接収された。風景とユニークなデザインから感化された夫妻は、プッチーニの有名なオペラ「蝶々夫人の家」にちなんでこの家に愛称を付けた。このオペラは、似たような家に住み、アメリカ海軍の将校である夫の帰還を甲斐なく待つ若い日本人の花嫁の物語だ。\n蝶々夫人とは縁がなかったものの、1949年にこの夫婦が去った後も愛称は変わらなかった。占拠が終わった後、三菱重工業に戻され、1957年に長崎市に寄贈され、翌年には一般に公開され、長崎市は「マダムバタフライ」として観光客にプロモーションした。1963年には、蝶々夫人を2,000回以上演じたことで有名なプリマドンナ三浦環(1884~1946年)の銅像を建てた。近くにあるジャコモ・プッチーニ像(1858~1924年)は、1996年にイタリア・ルッカ州の友好のシンボルとして寄贈された。","After World War II, Japan was occupied by the Allied Forces, and the Former Glover House was requisitioned for US Army Captain Joseph C. Goldsby, who lived there with his wife, Barbara. Inspired by the scenery and the unique design of the house, the couple nicknamed it “Madam Butterfly House” after Puccini’s famous opera, Madame Butterfly. The opera tells the story of a young Japanese bride living in Nagasaki as she waits in vain for the return of her husband, a US Navy officer.\n\tDespite lacking any genuine connection to Madam Butterfly, the house kept the nickname even after the couple left in 1949. When the occupation ended, the house was returned to Mitsubishi Heavy Industries, who donated it to Nagasaki City in 1957. It was opened to the public the following year, when Nagasaki City began promoting Glover’s house to tourists as the “Madam Butterfly House.” In 1963, the city installed a bronze statue of prima donna Miura Tamaki (1884–1946), who was famous for performing the role of Madam Butterfly more than 2,000 times. The nearby statue of Giacomo Puccini (1858–1924) was donated in 1996 by the province of Lucca, Italy as a symbol of friendship."]
[2181,"令和1年","長崎県","長崎市","長崎伝統芸能館(長崎くんち)","Nagasaki Traditional Performing Arts Museum","長崎伝統芸能館(長崎くんち)\n長崎伝統芸能館は、長崎くんちの際に使われる山車や工芸品を展示する場所として2004年に建てられた。博物館には、祭りのビデオがある展示物や小さなギフトショップもある。\n\n長崎くんち祭り\n毎年10月7日から9日まで長崎くんち祭りが開催され、各地区の参加者が大きな船の形をした山車で市内を巡行し、各地で奉納舞踊が披露される。この祭りは、1634年に二人の地元の女性が諏訪神社に能を奉納したのが始まりといわれいる。それ以来、この祭りはいくつかの文化的伝統を取り入れるようになった。龍舞は長崎の中国人文化が起源で、オランダ万歳は出島のオランダ人の風刺漫画として始まった。もともと、長崎市にある77の地区のうち11地区が、7年ごとに繰り返されるサイクルで毎年公演していた。19世紀以降、参加する地域の数は減少したが、7年のサイクルは現在も続いている。","Nagasaki Traditional Performing Arts Museum\nThe Nagasaki Traditional Performing Arts Museum was built in 2004 as a place to display floats and items used during the Nagasaki Kunchi Festival. The museum also contains an exhibit with videos of the festival and a small gift shop.\n\nNagasaki Kunchi Festival\nThe Nagasaki Kunchi Festival is held each year from October 7 to October 9. During the festival, representatives from each of several participating Nagasaki neighborhoods tour the city with large, boat-shaped floats, stopping at various locations for performances of votive dancing. The festival is said to have been started in 1634 when two local women made an offering to Suwa Jinja Shrine in the form of a comedic Noh performance. Since then, the festival has come to incorporate several cultural traditions. The Dragon Dance originated in the Chinese community of Nagasaki, and the oranda-manzai, a stylized comic dance, began as a caricature of the Dutch residents of Dejima. Originally, 77 different neighborhoods in Nagasaki participated in the festival in rotating groups of 11, forming a seven-year cycle. The number of participating neighborhoods has shrunk since the nineteenth century, but the seven-year cycle continues to this day."]
[2184,"令和1年","長崎県","長崎市","フレデリック・リンガー","Frederick Ringer (1838–1907)","イギリスのノーリッチの食料品店の息子として生まれたフレデリック・リンガーは、中国で茶葉の輸送で富を築くために兄の後を追った。1865年、現在の九江で茶のとして鑑定士として勤務していたリンガーは、トーマス・B・グローバー(1838~1911年)の招きで長崎での茶の取引を管理した。三年後、リンガーとイギリス人のエドワード・Z・ホルメ(1836−1909年)は、グラバーの茶や他の製品の輸出を引き継ぐために、自分たちの会社、ホーム・リンガー商会を始めた。事業は急速に成長し、銀行、保険、海運、石炭、タバコ、海産物を含む様々な商品へと拡大した。ホーム・リンガー商会も中国と韓国に支店を開設し、ロシアとの貿易を拡大した。\nリンガーは、電話、水道、機械化された製粉機、トロール漁業、ノルウェー式捕鯨など、西洋の技術を日本に紹介する手助けをした。1897年には英字新聞の長崎新聞を創刊し、翌年には三階建ての豪華な建物で、電気、私設電話、フランス人シェフの監修によるレストランを兼ね備えた「長崎ホテル」 を設立した。\nリンガーは病に倒れ、1907年に長崎を離れ、妻とイギリスへ渡り、1907年9月29日、故郷のノーウィッチで死去した。","Born the son of a grocer in Norwich, England, Frederick Ringer followed his elder brother to China to seek his fortune. In 1865, while working as a tea inspector in Kiukiang (now Jiujiang), Ringer was invited to Nagasaki by Thomas B. Glover (1838–1911) to manage his company’s tea trade. Three years later, Ringer and Englishman Edward Z. Holme (1836−1909) started their own company, Holme, Ringer & Co. to take over Glover’s export of tea and other products. The business grew quickly, expanding into banking, insurance, shipping, and various commodities including coal, tobacco, and marine products. Holme, Ringer, & Co. also opened branch offices in China and Korea and conducted extensive trade with Russia.\n\tRinger helped introduce several western technologies to Japan, including telephones, waterworks, the mechanized flour mill, trawl fishing, and Norwegian-style whaling. In 1897, he launched the Nagasaki Press, an English-language newspaper, and the following year he established the Nagasaki Hotel, a lavish three-story building with electricity, private telephones, and cuisine prepared under the supervision of a French chef.\n\tHis health declining, Ringer left Nagasaki in 1907 and traveled with his wife to England to visit his hometown. He died in Norwich on September 29, 1907."]
[2186,"令和1年","長崎県","長崎市","旧テニスローン","Former Tennis Lawn","南山手の2番と3番（旧リンガー邸と旧グラバー邸）の間に、住民がテニスやバドミントン、クリケットなどをしていた芝生があった。外国人住民は、スポーツのためだけでなく、コンサートやランチなどの集まりのためにも、明治時代（1868―1912）の日本では珍しいこの芝生を維持していた。旧リンガー邸と旧グラバー邸の間の芝生は舗装されて屋外カフェになっているが、テニス試合の準備のために草を平らにするローラーが近くに設置されている。","The space between No. 2 and No. 3 Minamiyamate (the former Ringer and Glover houses) was once a lawn where the residents played games such as tennis, badminton, and croquet. Grass lawns, which were unusual in Japan during the Meiji era (1868–1912), were maintained by the residents for playing sports as well as holding concerts, luncheons, wedding parties, and other gatherings. The grass lawn between the Former Ringer House and Former Glover House has been paved over and is now the site of an outdoor café, but the heavy stone roller used to flatten the grass for tennis matches is preserved nearby."]
[2187,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群　紹介","Introduction to Munakata Taisha","九州北岸の宗像大社は1,500年以上の歴史を有し、日本とアジアの貿易・外交に大きな役割を果たしました。宗像の古代の神社や島々を訪ね、日本の歴史や初期の貿易を背景として、儀式的な信仰や厳しい慣行がどのように発展したかを知ることができます。\n\n三姉妹のための三つの神社\n宗像大社は、本土の辺津宮と大島の中津宮、そして沖ノ島の沖津宮の3つの神社からなります。日本で最も崇敬されている神である太陽神・天照大神の娘の三女神が信仰の中心となっています。古代には、中国や朝鮮半島に航海に出る前に、旅人はそこに祀られている神々に祈り、安全な帰航の感謝をささげました。\n\n最もアクセスしやすい神社は海岸にある辺津宮で、福岡市から公共交通機関で約1時間です。1578年に建立された本殿は、天照大神の娘の一人・市杵島姫神を祀っています。本殿の裏山の高宮祭場では、三神が地上に降臨したとされています。本殿の背後にある2つの末社は、大島と沖ノ島に祀られている他の二神を祀っています。これにより、本土を離れずに三神すべてを参拝することができます。\n\n島の神社\n大島は天照大神のもう一人の娘・湍津姫神を祀る中津宮のある島です。地元の船員や漁師らが海上での安全と豊漁を祈ります。\n\n沖ノ島にある沖津宮には、天照大神の三女・田心姫神が祀られています。島全体が神聖視されているため、一般公開されていません。訪れることができるのは宗像大社の神官だけです。神官は島に足を踏み入れる前に、禊として知られる儀式において、海で沐浴をして身を清めなければなりません。\n\nユネスコ世界遺産\n沖ノ島では、日本最古の歴史書・古事記(712年)より以前の4世紀にまで遡る祭具が発見されています。島への外来者を禁止する厳格な禁忌のおかげで、沖ノ島の遺産は非常によく保存され、\nそこで行われた儀式の貴重な記録を提供すること出来たことが、ユネスコの世界遺産登録をもたらしました。沖ノ島で見つかった8万点の祭具や宝物の多くは、辺津宮境内にある神宝館に展示されています。\n\nご祭神を祀る三社と、かつてこの地域を治めていた宗像氏の古墳が、2017年に「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群としてユネスコの世界遺産リストに加えられました。","Munakata Taisha on the north coast of Kyushu, has a rich history stretching back more than 1,500 years and played a major role in trade and diplomatic relations between Japan and the rest of Asia. Explore the ancient shrines and islands of Munakata to discover how ritual worship and ascetic practices evolved against the backdrop of Japanese history and early trade.\n\nThree shrines for three sister deities\nMunakata Taisha consists of three main shrines: Hetsu-miya on the mainland and two island shrines, Nakatsu-miya on Oshima, and Okitsu-miya on Okinoshima. Worship centers on Three Female Deities, daughters of the sun goddess Amaterasu Omikami, the most revered deity in Japan. In ancient times, before embarking on a voyage to China or the Korean Peninsula, travelers would pray to the deities enshrined here and give thanks on their safe return.\n\nThe most accessible shrine is Hetsu-miya on the coast, about one hour by public transportation from Fukuoka City. The main sanctuary (honden), built in 1578, enshrines Ichikishimahime no Kami, one of the daughters of Amaterasu. On a hill behind the main shrine, the ritual site Takamiya Saijo marks the place the three deities are said to have descended to earth. Two smaller subsidiary shrines behind the main sanctuary venerate the other two deities, who are enshrined on the islands of Oshima and Okinoshima. This makes it possible to visit all three deities, without leaving the mainland.\n\nIsland Shrines\nThe island of Oshima is the home of Nakatsu-miya, which enshrines Tagitsuhime no Kami, another daughter of Amaterasu. Local sailors and fishermen pray here for safety at sea and good catches. \n\nOkitsu-miya shrine, which is located on Okinoshima, is dedicated to Tagorihime no Kami, a third daughter of the sun goddess. Since the whole island is considered sacred, it is closed to the public. Only Shinto priests from Munakata Taisha are permitted to visit. Before setting foot on the island, they must purify themselves by bathing in the sea, in a ritual known as misogi. \n\nA UNESCO World Heritage Site\nRitual objects dating back to the fourth century have been found on Okinoshima, before Japan’s earliest written chronicle, the Kojiki (712). Thanks to strict taboos that forbid visitors to the island, the heritage of Okinoshima has been exceptionally well preserved, providing a valuable record of the rituals performed there and earning the island a UNESCO World Heritage designation. Many of the 80,000 ritual objects and treasures found on Okinoshima are on display at the Shimpokan Museum, located on the grounds of the Hetsu-miya shrine.\n\nThe three shrines devoted to the deities, and the tombs of the Munakata family that once ruled the region, were added to the UNESCO World Heritage List in 2017 as the Sacred Island of Okinoshima and Associated Sites in the Munakata Region. "]
[2191,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","辺津宮の歩き方（本殿と拝殿を含む）","Exploring the Hetsu-miya Precincts","釣川付近にある辺津宮は一般的に宗像大社とも呼ばれ、宗像の三つの神社の中で最もアクセスしやすい場所にあります。本殿と拝殿は重要文化財に指定されています。辺津宮は宗像三女神の末妹・市杵島姫神を祀っています。\n\n神社に入る\n鳥居をくぐって参道を進むと、神社で多く見られる金色の菊、皇室の御紋で飾られた正門(神門)に出ます。正門の向こうには拝殿と本殿があります。正門をくぐる前に多くの参拝者は手水舎に立ち寄り、お清めとして冷たい流水で手や口をゆすぎます。\n\n本殿\n正門をくぐって最初に見える建物の拝殿は、1590年に建てられました。拝殿の後方にある本殿は、当時の宗像大社で大宮司だった宗像氏貞によって火災後の1578年に再建されたものです。檜皮葺きの曲線状の屋根から複雑に彫刻された赤い庇まで、本殿の外観は広島県宮島の厳島神社(こちらも三女神を称えるために建てられました)の意匠に似ています。本殿と拝殿に隣接して末社がいくつかありますが、これらは1675年に宗像地方の他の場所から移築されたものです。\n\n古代の祭場\n本殿の右側には、三女神が天から地上に降りてきたと伝えられている高宮祭場に続く道があります。高宮祭場は大社そのものより以前からあり、千年以上も前から重要な祭祀の場でした。祭場の北西には玄界灘を挟んで辺津宮と沖ノ島を結ぶ海路が見えます。下って行くと、沖津宮の田心姫神と中津宮の湍津姫神を祀る二つの末社に通じる道が見えます。\n\n宗像地方の古代の祭祀に関する詳細を知るには、辺津宮境内の神宝館を訪問してください。神宝館は沖ノ島の祭場で発見された約8万点の品々を収蔵しています。","Hetsu-miya Shrine, located near the Tsurikawa River, is commonly referred to as Munakata Taisha and is the most accessible of Munakata’s three shrines. The main sanctuary and worship hall have been designated Important Cultural Properties. Hetsu-miya enshrines Ichikishimahime no Kami, the youngest sister of the Three Female Deities of Munakata. \n\nEntering the Shrine\nPassing through the torii gate and proceeding along the path, you come to the main gate (shinmon), decorated with the gold chrysanthemum seal of the imperial family, commonly seen at Shinto shrines. Beyond the main gate are the worship hall and the main sanctuary. Before passing through the main gate, most visitors stop at the temizuya water pavilion to wash their hands and mouth with cool, flowing water in an act of purification. \n\nThe Main Sanctuary\nThe worship hall, the first structure you see after passing through the main gate, was constructed in 1590. The main sanctuary behind the worship hall was rebuilt after a fire in 1578 by Munakata Ujisada, who was at the time the highest-ranking priest at the shrine. The appearance of the sanctuary, from its curved roof thatched with cypress bark to its intricately carved red eaves, is similar to the design of Itsukushima Shrine at Miyajima in Hiroshima (which was also built to honor the Three Female Deities). Adjacent to the main sanctuary and worship hall are several small subsidiary shrines, which were relocated here from other sites in the Munakata region in 1675. \n\nAn Ancient Ritual Site\nTo the right of the main sanctuary, a path leads up to Takamiya Saijo, the site where the Three Female Deities are said to have descended to earth from the heavens. Takamiya Saijo has been an important ritual site for over a thousand years, predating the shrine itself. To the northwest of the ritual site you can see the sea route linking Hetsu-miya with Okinoshima across the Genkai Sea. As you descend, watch for a path leading to two subsidiary shrines venerating Tagorihime no Kami of Okitsu-miya, and Tagitsuhime no Kami of Nakatsu-miya. \n\nTo learn more about the ancient rituals conducted in the Munakata region, visit the Shimpokan Museum within the Hetsu-miya precincts. The museum holds around 80,000 artifacts found at ritual sites on Okinoshima."]
[2193,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","第二宮、第三宮、末社","Teini-gu and Teisan-gu","宗像大社は、2つの島と九州本土の神社を含む広大な地域に及びます。沖ノ島の沖津宮は立ち入り禁止のため、3つの神社すべてを参拝することはできません。大島の中津宮は一般公開されていますが、フェリー以外に行く方法がありません。三社全てへ参拝が容易に出来る様に、三女・市杵島姫神が祀られている辺津宮の背後に、島に祀られた二柱のそれぞれの末社が建てられています。\n\n旅の守護\n第二宮は長女・田心姫神を祀り、第三宮は次女・湍津姫神を祀っています。日本神話では、太陽神・天照大神の娘の三人は海路を守護することで知られており、後に全ての旅路を守護することで崇敬されるようになりました。このようにして、姉妹神はあらゆる移動手段の交通安全祈願を象徴するようになりました。\n\n伊勢神宮との関わり\n辺津宮のこれらの末社は、1978年に伊勢神宮(天照大神を祀る)より移築再建されました。伊勢神宮の20年に一度の新社殿の造営に併せて下賜されました。伊勢神宮特有で古代の建築様式・唯一神明造の代表例で、フォーク状の木製の頂華と金属で覆われた木製の留め具を用い、急勾配で傾斜したかやぶき屋根や板張りの屋根が特徴的です。","The Munakata Taisha shrines cover a vast area including two islands as well as a shrine precinct on the mainland of Kyushu. It is not possible to visit all three shrines, since Okitsu-miya on Okinoshima is off-limits to the public. Nakatsu-miya on the island of Oshima is open to the public but only accessible by ferry. To allow worshipers convenient access to all three shrines, two subsidiary shrines venerating the deities of the island shrines have been built behind Hetsu-miya, where the youngest deity, Ichikishimahime no Kami, is enshrined. \n\nTravel Protection\nTeini-gu venerates the eldest sister deity, Tagorihime no Kami, and Teisan-gu venerates the middle sister deity, Tagitsuhime no Kami. In Japanese myth, these three daughters of the sun goddess, Amaterasu Omikami, were known to protect sea routes, and later came to be revered for protecting all travel routes. In this way, the sister deities have come to represent safe travel across all modes of transportation. \n\nA Connection with Ise Jingu\nThese subsidiary shrines at Hetsu-miya were relocated from Ise Jingu (venerating Amaterasu Omikami) in 1978. They were dismantled during construction of new shrine buildings, which happens every 20 years at Ise. These buildings are examples of yuitsu shinmei zukuri, an ancient style of architecture unique to Ise Jingu, characterized by a steeply sloped thatched or shingled roof with forked wooden finials and metal-capped wooden billets. "]
[2196,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","大島の概要","Oshima","大島は九州の神湊漁港からフェリーですぐです。島はコンパクトで散策しやすく、主要な名所を結ぶハイキングコースがあります。九州と聖なる島・沖ノ島の中間に位置しており、太陽神・天照大神の長女、田心姫神が祀られています。沖ノ島は宗教的な重要性から、一般には公開されていません。そのため、訪れることが出来る場所の中で、大島が沖ノ島に最も近い所です。\n\n中津宮\n沖ノ島と大島は、辺津宮がある海沿いの宗像と、線で結ばれています。重要な17世紀の神社の中津宮は大島の南側にあり、御嶽山の麓に位置しています。この神社は天照大神の三人の娘の次女・湍津姫神を祀っています。中津宮と大島は、九州の本宮と遠く離れた沖ノ島をつなぐ役割を果たしています。\n\n沖津宮遥拝所\n島の反対側には沖ノ島に面した断崖に拝殿(遥拝所)があります。この拝殿は沖津宮遥拝所として知られており、沖ノ島にある沖津宮に参拝者が近づける最も近い場所です。遥拝所は年間を通じて参拝者を受け入れており。春季大祭と秋季大祭を含めた年に数回、神社の扉が開かれ、ぴったり額縁に入った様な沖ノ島を見ることが出来ます。\n\n馬蹄岩の伝説\n沖津宮遥拝所からさほど遠く無い場所には馬蹄岩と呼ばれる平らに露出した岩があり、表面に馬蹄形の跡があることから名付けられました。伝説では田心姫神を乗せた馬が、岩から沖ノ島に飛び降りたときに刻印されたと伝えられています。馬蹄岩から少し離れたところに、風車展望台と砲台跡があります。第二次世界大戦中に監視に使用された砲台跡からは、晴れた日には沖ノ島の壮観な景色を見ることができます。","Oshima is a short ferry ride from the port of Konominato on Kyushu. The island is compact and easy to explore on foot, with hiking paths connecting the main sites. It is located midway between Kyushu and the sacred island of Okinoshima, where Tagorihime no Kami, the eldest daughter of the sun goddess Amaterasu, is enshrined. Because of its spiritual importance, Okinoshima is off-limits to the public. As such, Oshima is the closest visitors can get to Okinoshima.\n\nNakatsu-miya Shrine\nThe islands of Okinoshima and Oshima form a visual line to Munakata on the coast, where the Hetsu-miya Shrine is located. Oshima is home to Nakatsu-miya Shrine, an important seventeenth-century shrine on the south side of the island, at the base of Mt. Mitake. This shrine venerates Tagitsuhime no Kami, the second of the three daughters of Amaterasu. Nakatsu-miya and the island of Oshima act as a connection between the main shrine on Kyushu and the distant island of Okinoshima.\n\nOkitsu-miya Yohaisho\nOn the opposite side of the island, there is a worship hall (yohaisho) on a cliff top facing Okinoshima. The hall is known as the Okitsu-miya Yohaisho and it is the nearest visitors can get to Okitsu-miya Shrine on Okinoshima. Visitors are welcome at the Yohaisho year round; the shrine doors are opened a few times a year including for the spring and autumn festivals, offering a perfectly framed view of Okinoshima.\n\nThe legend of the horseshoe rock\nNot far from Okitsu-miya Yohaisho is a flat rocky outcrop called Batei-iwa, named for the horseshoe-shaped impressions on its surface. According to legend, the marks were imprinted on the rock when a horse carrying Tagorihime no Kami jumped from the rock to Okinoshima. A short distance from Batei-iwa is the Windmill Observation Tower and Cannon Fort Site. Used during World War II for observation, the Cannon Fort Site offers a spectacular view of Okinoshima on a clear day."]
[2197,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","大島交流館","Oshima Culture Center","大島交流館はフェリーターミナルから歩いてすぐのところにあり、入場無料です。この近代的な施設での展示は、沖ノ島と大島との間の深い歴史的なつながりを紹介しており、特に信仰の場としての中津宮と沖津宮遥拝所について詳しく説明しています。大島は周囲わずか15キロで人口約700人の小さな島で、島民の多くは漁業に従事しています。日々の暮らしが海次第の彼らにとって、宗像三女神は加護と豊漁のためにもとても大切な存在です。\n\n大島交流館では、オリジナルの短編映画を三面スクリーンで上映しており、地元の人々の思いや、彼らの沖ノ島への気持ちを、心を動かす様なインタビュー(英語字幕付き)で伝えています。島民が毎年8月の七夕祭りのために作る装飾を施した竹提灯など、地元の工芸品が展示されています。2階には、代々受け継がれてきた地域の儀式を解説した展示や、大島で発見された祭具の一部を展示しています。子どものコーナーでは、地元の小中学校の子どもたちが製作した島暮らしに関するビデオ(日本語と英語)を上映しています。","Oshima Culture Center is a short walk from the ferry terminal and admission is free. The displays at this modern facility explain the deep historical connection between Okinoshima and Oshima, particularly regarding Nakatsu-miya and Okitsu-miya Yohaisho as places of worship. Oshima is a tiny island with a circumference of just 15 kilometers and a population of about 700 people, most of whom are involved in the fishing industry. Because their lives depend on the sea, the Three Female Deities of Munakata are very important to them for protection and good catches. \n\nThe Oshima Culture Center features a unique short movie on a three-paneled screen, revealing the thoughts of the local people and their feelings towards Okinoshima through powerful interviews (with English subtitles). There are examples of local crafts on display, including the decorative bamboo lanterns that the islanders make for the annual Tanabata Festival in August. On the second floor, displays explain the local rituals passed down through generations, and showcase some of the ritual objects found here on Oshima. In a children’s corner there are videos (in Japanese and English) about life on the island made by the children of the local elementary and junior high schools. "]
[2201,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","世界文化遺産登録について","World Heritage Designation","宗像地方の聖なる沖ノ島と関連遺産群は、2017年に日本の21件目のユネスコ世界遺産に入りました。沖ノ島を中心とした地域の特徴は、国内の他の世界遺産と一線を画しています。沖ノ島で発見された8万点を超える膨大な数の品に加え、発見された場所と品々の整合性が顕著で、普遍的価値がある場所にしました。島を管理する厳格な禁忌は、その品々が何百年も手つかずのままである可能性が高いことを意味しました。\n\n儀式の発展\n沖ノ島のさまざまな場所で発見された品々を調査した結果、沖ノ島で最初に知られる儀式では、太陽と月に開かれた岩の上に奉献品が置かれたと研究者が結論付けました。5世紀頃には奉献品は島の中心付近の大きな丸石に置かれました。これらの場所では鏡や鉄塊が発見されています。その後2世紀の間に、深い張り出しの下にある大きな岩の陰の地点に移動しました。8世紀頃には岩の部分的な日陰で儀式が行われるようになり、9世紀頃には現在の沖津宮の社殿近くの開けた場所奉献品が置かれる様になりました。これらの発見は、自然崇拝の一形態としての神道の起源から、神道の発展への貴重な推移の様子を示しています。多くの奉献品は、早くも4世紀からの日本とアジアの近隣諸国との盛んな交流と、宗像氏が日本の初期の支配者の下で享受していた名声も明らかにしています。\n\n未来に向けた過去の保存\n儀式の形態が変化し、9世紀以降に大島や九州の海峡を越えての信仰が一般化しても、島の重要性は衰えませんでした。沖ノ島は、島内で献上された奉献品や、九州や大島から遠く離れた距離での崇拝を通じて、聖なる島を信仰する伝統の特別な例としてユネスコにより宣言されました。最終的には、この地域の伝統を千年紀以上にわたり守り続けてきた地元の人々の献身のおかげで、沖ノ島とその周辺地域の重要な発見が世界に共有されることができたのです。","The Sacred Island of Okinoshima and Associated Sites in the Munakata Region became Japan’s 21st UNESCO World Heritage Site in 2017. Several aspects of the region, with Okinoshima at its heart, set it apart from other World Heritage sites in Japan. Besides the sheer quantity of artifacts discovered on Okinoshima—more than 80,000 pieces—it was the integrity of both the objects and the locations where they were found, that made the island a site of Outstanding Universal Value. Strict taboos governing the island meant that the artifacts were likely untouched for hundreds of years. \n\nDeveloping Rituals\nBy studying the objects found in different sites on the island, researchers concluded that when the first known rituals on Okinoshima were performed, offerings were left on top of rocks, open to the sun and moon. Offerings were placed on large boulders near the center of the island, around the fifth century. Mirrors and iron ingots have been found at these sites. Over the next two centuries, these offerings moved to areas in the shade of large rocks, under deep overhangs. By the eighth century, they were placed in the partial shade of the rocks, then transitioned around the ninth century to clearings, near the current site of the Okitsu-miya shrine building. These discoveries provide valuable insight into the development of the Shinto religion from its origins as a form of nature worship. The mostly votive objects also reveal a great deal of exchange between Japan and its Asian neighbors from as early as the fourth century, and the prestige the Munakata family enjoyed under Japan’s early rulers. \n\nPreserving the Past for the Future\nThe significance of the island did not wane even as the types of rituals changed and worship from across the strait on Oshima and Kyushu became the norm after the ninth century. Okinoshima was declared an exceptional example of the tradition of worshipping a sacred island by UNESCO, through direct offerings made on the island and through distant worship from Kyushu and Oshima. Ultimately, it is thanks to the devotion of local people, who have kept the traditions of the region alive for over a millennium, that the important findings of Okinoshima and its environs can be shared with the rest of the world. "]
[2202,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","島の禁忌","Taboos on Okinoshima","地元の住民は沖ノ島を「神宿る島」、「神秘の島」、「不言様」など様々な名称で呼んでいます。沖ノ島で守られてきた禁忌が島の神秘性と遺跡の完全な保全に役立ったことは間違いありません。同島で発見された数万点もの奉献品から立証されているように、古来には沖ノ島が信仰の重要な場所でした。\n\n沖ノ島への一般の立ち入りは現在でも禁止されています。日本の他の重要な聖地と同様に、沖ノ島の清らかさを維持することは、文字通りにも象徴的にも優先事項です。例えば、島から物を持ち出すことを禁止することで島の自然環境を維持することに加えて、入島を許可された人は、禊 と呼ばれる儀式で裸で海に浸かり、身を清めることが義務付けられています。島内での行動についても、徹底した秘密保持を誓わなければなりません。","Local residents call Okinoshima by various names, such as “the island where gods dwell,” “island of mystery,” and “the unspoken one.” The taboos enforced on Okinoshima have undoubtedly helped maintain both the island’s mystery and kept its archaeological sites intact. In ancient times, the island was an important site of worship, as evidenced by the tens of thousands of votive objects discovered on the island. \n\nToday it is still forbidden for members of the public to visit Okinoshima. As with other important sacred sites in Japan, upholding the purity of Okinoshima is a priority, literally and symbolically. For example, besides maintaining the island’s pristine environment by prohibiting the removal of any object from the island, those permitted to visit are obliged to purify their bodies by bathing naked in the sea in a ritual called misogi. They must also swear an oath of total secrecy regarding their activities on the island."]
[2204,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","沖ノ島 奉献品の紹介","Ritual Objects Found on the Island","沖ノ島は約500年の間、危険な航海で神の加護を求める人々の行く先でした。調査によると、沖ノ島は必ずしも日本と朝鮮半島の間で確立された航路上にあるわけではなく、それゆえ訪れるには特別な努力が必要でした。1950年頃から1970年頃までの一連の発掘調査により、8万点以上の品々が発掘されましたが、いずれも国宝に指定されており、九州の宗像市の神宝館に移されました。これらの多くは、地元の神に捧げられた奉献品で、当時の先進的な技術を駆使した異国の素材で作られています。これらの製品はどの国が貿易同盟を結んでいたか、どこで金属加工やガラス製造技術が栄えていたかなど、アジア大陸全体の発展を伝えています。\n\n日本は6世紀から9世紀に最盛期を迎えたシルクロードの末端だったため、遠くはペルシャのササン朝(224~651年)の物もここで発見されました。中国起源の銅鏡約60枚は、3世紀から8世紀にかけて日本の大部分を支配し、沖ノ島とのつながりが深かった大和朝廷と中国との外交関係を示すものと研究者は推測しています。装飾豊かなものであれ祭祀用のものであれ、それぞれに興味深いストーリーがあります。","Over a period of some 500 years, Okinoshima was a destination for people seeking divine protection on dangerous sea journeys. According to research, the island was not necessarily on the established route between Japan and the Korean Peninsula, thus entailing a special effort to visit. A series of excavations made from the 1950s through the 1970s unearthed over 80,000 artifacts, which were designated National Cultural Treasures and moved to the Shimpokan Museum in Munakata, Kyushu. Most of these are votive objects that were offered to the local deity, and many are made from exotic materials using techniques that were considered advanced at the time. These objects tell of developments across the Asian continent, for example: which countries were forging trade alliances, or where metalworking and glassmaking technology was flourishing. \n\nSince Japan was at the end of the Silk Road, which reached its peak during the sixth to ninth centuries, items from as far afield as the Sasanian Empire in Persia (224–651) were discovered here. Some 60 bronze mirrors of Chinese origin, researchers speculate, may signify diplomatic relations between China and the Yamato court, which ruled over much of Japan between the third and eighth centuries, and had close links to Okinoshima. Each object, whether ornamental or functional, has a fascinating story to tell. "]
[2207,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","鉄艇","Iron Ingots","日本と朝鮮半島やアジア大陸の初期の関係は、最新の技術発展に遅れをとらないためにも極めて重要でした。絹や茶など多くの貴重な物資と漢字や仏教などの思想が海路で運ばれてきました。沖ノ島の5世紀の祭場で発見された平らな鉄艇は、古代の日本における鉄の重要性を証明しています。\n\n大和朝廷(300-710年)は朝鮮半島から鉄を輸入しており、同盟国の支援として朝鮮へ日本の兵隊を派兵したことは、鉄の供給を保護する目的が背景にあったと考えられています。鉄の鋳造で知られる伽耶地方の難民は、大和朝廷に雇われて馬具や甲冑を製造し、これが日本における覇権争いに有利に働いたという説が研究者によるとあります。","Japan’s early relations with the Korean Peninsula and the Asian continent were crucial for keeping up to date with the latest technological developments. Many valuable commodities such as silk and tea and ideas like Chinese script and Buddhism, arrived by sea. These flat iron ingots discovered at a fifth-century ritual site on Okinoshima, testify to the importance of iron in ancient Japan. \n\nIt is thought that the Yamato court (300¬¬–710) imported iron from the Korean Peninsula, and protecting this important resource may have been behind their decision to send Japanese troops to the region to support their allies. Refugees from the Gaya region of Korea, an area known for its iron foundries, were employed by the Yamato court to craft horse trappings and armor, which, according to some researchers, gave them an edge in battles for hegemony within Japan."]
[2209,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","金銅製龍頭","Gilt-Bronze Dragon Heads","6世紀半ばまで遡ることが出来るこの一対の装飾的な金銅の龍頭は、沖ノ島の祭場で発掘されました。それぞれの長さは約20cmで、非常によく似ていますが、表現にわずかな違いがあります。龍頭はフィニアル、頂部装飾の可能性が高く、旗竿や日傘の先端に取り付けられました。この対は中国から輸入されたものと考えられています。中国北西部にある唐代(618¬¬–907年)敦煌石窟の洞窟壁画では同様の装飾された龍頭を見つけることができます。","This pair of ornamental, gilt-bronze dragon heads dates to the mid-sixth century and was excavated at a ritual site on Okinoshima. Each is about 20 centimeters in length, and although very similar, they bear slight differences in expression. The heads are likely to be finials, which were attached to the top of a flagpole or parasol. This pair is thought to have been imported from China. Similar dragon heads adorning objects can be spotted in the cave paintings of the Dunhuang Caves in northwest China, which date to the Tang dynasty (618¬¬–907). "]
[2212,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","金剛製雛形五弦琴","Miniature Koto","この弦楽器は、中国の箏から発展した倭琴として知られる日本固有の琴の雛形品です。この琴の最大の特徴は、琴の頭の形が、広がった「凧の尾」であることです。これは、神宝館でも展示されている雛形織機と同じく沖ノ島の祭場で発見されました。雛形琴の弦は実際に音を出すことが出来ます。同様の琴は、皇室の祖先を祀る本殿・伊勢神宮の神器の一つでもあります。このことから、沖ノ島で行われた儀式は、8世紀に中央集権的な統治体制の下で後に行われた同様の律令祭祀に先行していたことを示唆しています。","This stringed instrument is a miniature version of a Japanese native koto known as a Yamato goto, which developed from the Chinese zither. Most characteristic of this koto is the shape of the head, a flared “kite tail.” It was discovered at the same ritual site on Okinoshima as the miniature loom, also on display at the Shimpokan. The strings of the miniature koto actually make sound. A similar koto is also one of the Divine Treasures at Ise Jingu, the main shrine for venerating the ancestors of the imperial family. This suggests that the rituals performed on Okinoshima preceded similar ritsuryo ceremonies that later took place under a more centralized system of governance in the eighth century."]
[2215,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","古墳とは","The Shimbaru-Nuyama Tumuli","九州の新原・奴山古墳群は、宗像氏の主要な人々の墓であり、沖ノ島の世界遺産の一部となっています。5世紀から6世紀にかけて造営された41基の古墳は、福岡市北部の田畑に囲まれた海岸に近い田園地帯に集まっています。古墳からは、福岡県北部と佐賀県の間に広がる玄界灘や大島と沖ノ島の方向を望むことができます。\n\nこれらの土の墓は、円墳や前方後円墳として造られ、多くの場合は堀に囲まれています。新原・奴山古墳群の中では5基の前方後円墳を見つけることができます。これらの古墳の内部空間からは、沖ノ島で発見されたものと同様に金属製の道具や奉献品などが出土しています。古墳の内部は一般公開されていませんが、墳丘の周囲を歩くことは可能です。それらは、奴山口バス停から悠々と散歩するのに十分なほど近くに(800m広がり)あります。","The Shimbaru-Nuyama tumuli (kofun) on Kyushu are the tombs of prominent Munakata family members and constitute one element of the Okinoshima World Heritage Site. Built between the fifth and sixth centuries, the 41 tombs are clustered in groups in the idyllic countryside north of the city of Fukuoka, surrounded by farmland and close to the coast. The tombs look out to the Genkai Sea stretching between northern Fukuoka and Saga, and toward the islands of Oshima and Okinoshima. \n\nThese earthen tombs were constructed as round or keyhole-shaped mounds, often surrounded by moats. Five keyhole tombs can be found among the Shimbaru-Nuyama group. The inner chambers of these tombs have yielded artifacts including metal tools and ritual objects similar to those found on Okinoshima. While the chambers within the tombs are not open to the public, it is possible to walk the perimeters of the grassy mounds. They are in close enough proximity (extending 800 meters) to be covered in a leisurely stroll from the Nuyama-guchi bus stop."]
[2217,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","古代豪族宗像氏","The Munakata family","新原・奴山古墳群は宗像氏の重鎮らのために造られました。宗像氏について記述された最古の文書としては、古事記(712年)と日本書紀(720年)そして815年に完成した系譜・新撰姓氏録がありますが、それよりもずっと早い時期に著名になったことを示す証拠があります。大和朝廷は遠隔地では特定の一族に重要な宗教的役割を割り当てるなど、大和時代(300-710年)初期から祭祀の遂行が、国家形成や統治の重要な要素であったと考えられています。宗像氏は朝廷に代わって沖ノ島の祭祀を取り仕切りましたが、重要な貿易路の守護者としての役割も果たしたと考えられています。\n\n九州北西部の宗像氏が統治した地域は、日本と朝鮮の最短経路(玄界灘を横断)と、九州と本州の海路であり、そこに大和朝廷の中核地域が位置していました。7世紀までに、宗像氏が郡奉行と大宮司を兼務するようになり、記録によれば宗像氏の娘と天皇の間に姻戚関係も成立し、その地位を強固なものとしました。沖ノ島での祭祀の終了後も、宗像氏は沖津宮・中津宮・辺津宮の大宮司としてあり続けました。1586年に最後の男性である宗像氏貞が死去し、家系が突然途絶えましたが、現在もこの地ではその名が残っています。","The Shimbaru-Nuyama tumuli (kofun) were built for important members of the Munakata family. The earliest written texts that mention the Munakata family are the Kojiki (712) and Nihon shoki (720) and the Shinsen shojiroku, a genealogical record completed in 815, but there is evidence that they came to prominence much earlier. The fulfilment of religious duties appears to have been an important element of state formation and governance from the early Yamato period (300–710), with the court assigning key religious roles to specific families in outlying regions. The Munakata family presided over rituals on Okinoshima on behalf of the court, but they are thought to have fulfilled another crucial role as protectors of key trade routes. \n\nThe area that the Munakata family governed in northwestern Kyushu covered the shortest route between Japan and Korea (across the Genkai Sea), and a sea route between Kyushu and the main island of Honshu, where the Yamato heartland was located. By the seventh century, members of the Munakata family simultaneously held the hereditary titles of district administrator and high priest, and records show there was also intermarriage between daughters of the Munakata family and emperors, solidifying their status. After the rituals on Okinoshima ended, the Munakata family remained as high priests of the shrines at Okitsu-miya, Nakatsu-miya and Hetsu-miya. The family line ended abruptly with the death of the last male member, Munakata Ujisada, in 1586, but the name lives on in the area."]
[2220,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","大島の歩き方","Exploring Oshima","大島は湍津姫神を祀る神社・中津宮のある島です。大島は、神聖な沖ノ島に最も近く交通の便の良い島として、沖ノ島(とそこで祀られている神・田心姫神)を遥拝するための神社・沖津宮遥拝所があります。\n\n漁村での生活\n訪問者は島内を散策することで、宗像地方の信仰の歴史を知ることができ、小さな漁村の生活を体験する機会も得られます。フェリーターミナル近くにある、その日の水揚げを提供している漁協から、地元の祭りや島民と沖ノ島との深い歴史的つながりを展示している大島交流館まで、訪問者は地元の人々が海に対して抱いている深い敬意をすぐに感じることができます。\n\n音声ツアー\n各自で回れる島内のツアーとしては、訪問者は大島フェリーターミナルでオーディオ機器を借りることができ、GPSを使用して旅行中に興味深い情報を伝えてくれます。フェリーターミナルの近くにはいくつもの見どころがあり、他の場所を訪れことが出来る様にも定期バスが島内を一周するように走っています。\n\n感動的な小島\n夢の小夜島は赤い鳥居で縁取られた湾に浮かぶ小さな島で、干潮時には歩いて行けます。室町時代(1136-1573年)には、歌人・宗祇(1421-1502年)が宗像を訪れ、この風光明媚な小島を詠みました。\n\nさらに遠く\n第二次世界大戦中に島の北側に築かれた砲台の遺跡では、より最近の歴史が映し出されています。最も異色の遺跡の一つは、「ヨハンの洞窟」としても知られる三浦洞窟です。大島灯台からさほど遠くなく、1614年にキリスト教が禁止された後、長崎から逃れてきたカトリック司祭・ヨハン神父の隠れ家でした。九州オルレ・ハイキングコースの一部である遊歩道は島の内陸部を横断し、見どころのほとんどを網羅しています。遊歩道は分かりやすく印付けられており、特別な装備のない中級者のトレッキングに適しています。","Oshima is the island home of Nakatsu-miya, the shrine venerating the deity Tagitsuhime no Kami. As the closest accessible island to Okinoshima, Oshima also houses Okitsu-miya Yohaisho, a hall from which to worship Okinoshima (and Tagorihime no Kami, the deity enshrined there). \n\nLife in a fishing community\nExploring the island gives visitors insights into the history of worship in the Munakata area, and offers a chance to experience the life of a small fishing community. From the fishing co-op near the ferry terminal that offers the catch of the day, to the Oshima Culture Center that has displays on local festivals and the deep historical connection between the island’s people and Okinoshima, visitors can get an immediate sense of the deep respect the local people have for the sea. \n\nAudio tours\nFor a self-guided tour of the island, visitors can rent an audio device at the Oshima Ferry Terminal, which uses GPS to impart interesting information as you travel around. Several spots of interest are within easy reach of the ferry terminal, and a regular bus runs a loop around the island to access other sites. \n\nAn inspiring islet\nYume no Sayoshima is a small island in the bay, framed by a red torii gate, that can be reached on foot during low tide. During the Muromachi period (1336–1573), the poet Sogi (1421–1502) visited Munakata and composed a poem inspired by this scenic islet. \n\nFurther afield\nMore recent history is reflected in the ruins of a canon emplacement, built on the north side of the island during World War II. One of the most unusual sites is Miura Cave, also known as \"Johan’s Cave.\" Not far from Oshima Light House, it is said to have been the hiding place of Father Johan, a Catholic priest who escaped from Nagasaki after Christianity was outlawed in 1614. Walking trails, part of the Kyushu Olle hiking course, traverse the inland of the island, covering most points of interest. Trails are well marked, and suitable for intermediate trekkers with no special equipment."]
[2223,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","奉献品","Offerings and Votive Objects on Okinoshima","沖ノ島で発見された製品の数量は驚くほど多く、島内の至る所の祭場から8万点以上の製品が発掘されました。その多くは現在、宗像大社の神宝館で展示されています。\n\n古代の宝物\n沖ノ島で発見された製品の中には、宝石から彫られたコンマの形状をした数珠玉(勾玉)があります。日本最古の歴史書に記録されている創造神話によると、太陽神・天照大神は彼女の孫息子・瓊瓊杵尊を日本を治めるために遣わした際、鏡と剣のほか、勾玉(しばしば「宝石」とも表現される)を授けました。彼は皇室の始祖となり、三種の神器(鏡・勾玉・剣)は天皇の神性の象徴として崇められています。三種の神器は決して一般公開されませんが、沖ノ島で発見されたものと似ていると考えられます。\n\n祭祀の変遷\n沖ノ島で発見された最古の最も精巧な製品の一部は、中国や朝鮮半島から持ち込まれたもので、アジアの他の地域との初期の貿易関係を示しています。より後期(8世紀から9世紀)の品々はよりシンプルであり国内で制作されました。古くは神々に捧げられていた輸入品とは対照的に、人間や舟や馬の形に彫られた滑石の品が多いことから、祭祀の性質が変化したことがうかがえます。","The sheer volume of objects found on Okinoshima was staggering—over 80,000 were excavated from ritual sites across the island. Many are now on display at the Shimpokan Museum at Munakata Taisha. \n\nAncient Treasures\nAmong the items found on Okinoshima are comma-shaped beads (magatama), carved from precious stone. According to the creation myths recorded in Japan’s oldest written chronicles, the sun goddess Amaterasu Omikami gave magatama (often described as “jewels”), along with a mirror and a sword, to her grandson, Ninigi no Mikoto, when she sent him to rule over Japan. He became the founding ancestor of Japan’s line of emperors, and the Three Sacred Treasures (the mirror, the jewel, and the sword) are revered as symbols of the emperors’ divinity. Although the Three Sacred Treasures are never put on public view, we can assume they look similar to the ones found on Okinoshima. \n\nChanging Rituals\nSome of the earliest and most intricate objects found on Okinoshima were brought from China and the Korean Peninsula, indicating early trade ties with the rest of Asia. Many of the pieces that date to a later period (eighth to ninth centuries) are simpler and were crafted in Japan. The large number of talc carvings fashioned into human, boat, and horse shapes, in contrast to the imported objects that had been offered to the deities in earlier times, suggest that the nature of the rituals had changed."]
[2225,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","沖ノ島の地形と岩礁","The Landscape of Okinoshima","沖ノ島は海岸から約60キロ離れており、危険な岩礁に囲まれた小さいですが起伏の多い島です。本土や大島の見晴らしの良い場所からでさえ聖なる島をはっきりと見ることは困難です。島全体は97ヘクター(240エーカー)の山地で、密林に覆われています。島の最高点は海抜243メートルです。船で安全に上陸できる唯一の場所は、コンクリート防壁と自然の浜辺で荒海から守られた南側に設けられた港だけです。島は岩場が多いですが、淡水の湧き水があり、日本と朝鮮半島を行き来する海路の旅人にとって貴重な寄港地となっています。","Located about 60 kilometers off the coast, Okinoshima is a small but rugged island surrounded by treacherous reefs. From the mainland, and even from vantage points on Oshima, it is hard to see the sacred island clearly. The whole island is 97 hectares (240 acres) of mountainous land, covered with dense forest. The highest point on the island is 243 meters above sea level. There is only one place to safely land by boat: a port constructed on the south side, protected from the rough seas by concrete barriers and a natural beach. Although the island is rocky, it has a freshwater spring, which made it a valuable stopping point for seafarers traveling between Japan and the Korean Peninsula. "]
[2226,"令和1年","福岡県 ","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","滑石製形代(人形、馬形、舟形)","Carved Stone Offerings","沖ノ島で発見された多くの奉献品の中には、滑石を削って作られた小さな品もありました。その柔らかさと耐久性により、滑石(別名・石鹼石や凍石としても知られる)は何千年もの間、理想的な彫刻の材料でした。8世紀から9世紀まで遡ることが出来るこれらの品は、舟や馬や人を象っています。島内の開けた場所や仮設の石の祭壇の周辺などで発見されており、宗像の信仰ならではのものです。これらは沖ノ島で行われた儀式の終盤における主要な奉献品でした。","Among the many votive objects found on Okinoshima were small objects carved from talc. Due to its softness and durability, talc (otherwise known as soapstone or steatite) has been an ideal carving material for thousands of years. Dating to the eighth and ninth centuries, these objects resemble boats, horses, and people. They were found in open sites on the island, around a makeshift rock altar, and are unique to the Munakata faith. These objects were the main type of offering during the final phase of rituals conducted on Okinoshima."]
[2230,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","キリスト教の伝来と繁栄","The Arrival and Flourishing of Christianity","長崎を中心とするキリシタン関連年表\n\nキリスト教の伝来と繁栄\n\n1549年（天文18）\nイエズス会宣教師フランシスコ・ザビエルが日本にキリスト教を伝える\n\n【画像01】\n　《聖ザビエル像》（神戸市立博物館）\n\n1550年（天文19）\t\nフランシスコ・ザビエルが平戸で布教を開始する\n\n1562年（永禄5）\t\t\n大村純忠が横瀬浦（現西海市）を開港する\n\n1563年（永禄6）\t\t\n島原半島で布教が進められる\n大村純忠が受洗し、初のキリシタン大名となる\n\n【画像02】\n　『日本殉教精華』所収の大村純忠像\n\n1566年（永禄9）\t\tルイス・デ・アルメイダなどの宣教師が布教のため五島に招かれる\n\n1569年（永禄12）\t\n長崎で最初の教会トードス・オス・サントス教会（諸聖人教会）が建立される\n\n1570年（元亀1）\t\t\n大村純忠が長崎の開港を取り決める\n\n1571年（元亀2）\t\t\n最初のポルトガル船が長崎に入港する\n\n1580年（天正8）\t\t\n安土と有馬（現南島原市）にセミナリオ、豊後にコレジオが設立される\n\n大村純忠がイエズス会に長崎の六ケ町および茂木（現長崎市）を寄進\n\n1585年（天正13）\t\n四人の天正遣欧少年使節がローマ教皇グレゴリウス13世に謁見する\n\n【画像03】　\n天正遣欧少年使節、Augsburg Newe Zeyttung（京都大学附属図書館）\n\nキリシタンの弾圧\n\n1587年（天正15）\t\n豊臣秀吉がキリスト教の神父の追放令を発布する\n\n【画像04】\n　「伴天連追放令」（松浦史料博物館）\n\n1588年（天正16）\t\n豊臣秀吉が長崎・茂木・浦上を幕府の直轄領にする\n\n1590年（天正18）\t\n天正遣欧少年使節が帰国し、西洋の活版印刷機等を持ち帰る\n\n1593年（文禄2）\t\t\nフランシスコ会宣教師ペドロ・バウティスタが来日し、同会の日本における布教が始まる\n\n1596年（慶長1）\t\t\n浦戸でスペインのガレオン船が難破するサン・フェリペ号事件が起こる\n\n1597年（慶長1）\t\t\n日本二十六聖人（宣教師と一般の信徒）が処刑され殉教する\n\n1601年（慶長6）\t\t\n長崎の岬に設けられた日本司教区大神学校で日本人初の司祭2名が叙階される\n\n1602年（慶長7）\t\t\nドミニコ会とアウグスチノ会の宣教師が来日する\n\n1603年（慶長8）\t\t\n『こんちりさんのりやく』が編纂される\n\n【画像05】\n　『今地里さん』写本（長崎歴史民俗資料館）\n\n1605年（慶長10）\t\n長崎代官が大村領長崎村を将軍の直轄地とし、浦上村北部を替地とする\n\n1612年（慶長17）\t\n岡本大八事件\n幕府領内でのキリスト教の禁止命令が出される\n\n1613年（慶長18）\t\n伊達政宗が支倉常長を使節として遣欧する\n\n1614年（慶長1９）\t\n全国に禁教令が発布される\n\n1614年（慶長1９）\n宣教師が国外追放される（以降、宣教師の日本潜入が度々試みられる）\n教会等のキリスト教関連施設が破壊される\n\n1616年（元和2）\t\t\n唐船を除く外国商船寄港地が平戸・長崎に限定される\n\n1619年（元和5）\t\t\n長崎で訴人懸賞銀制度によるキリシタン摘発が開始される\n京都の大殉教（信徒52名が処刑された）\n\n1622年（元和8）\t\t\n元和の大殉教（宣教師と同宿55名が処刑された）\n\n1623年（元和9）\t\t\n江戸の大殉教（宣教師と信徒50名が処刑された）\nマニラのドミニコ会・フランシスコ会・アウグスチノ会が合同で日本に潜入する\n\n1624年（寛永1）\t\t\nスペイン船の日本来航渡航が禁止される\n\n1626年（寛永3）\t\t\n長崎奉行水野河内守守信が長崎住民に棄教を命令する\n\n1627年（寛永4）\t\t\n島原半島の領主松倉重政が雲仙地獄でのキリシタンの拷問を開始する\n\n1628年（寛永5）\t\t\nキリスト教由来の絵を踏ませる踏絵が導入される\n\n1629年（寛永6）～\t\n長崎奉行竹中采女正重義が長崎のキリシタン弾圧を強化する\n\n1633年（寛永10）\t\n奉書船（海外貿易を許可された船）以外の船による日本の海域への侵入が禁止される。\nイエズス会宣教師クリストファン・フェレイラが棄教する\n\n\n1634年（寛永11）\n\t「バスチャンの日繰り」（キリシタン暦）が編纂される\n\n1635年（寛永12）\t\n日本人の海外渡航と帰国が全面的に禁止される\n大名と旗本（将軍の直属の家臣）は寺請制度に基づく領内の厳重な宗門改めを実施するよう命じられる\n\n1636年（寛永13）\t\n長崎に出島という人工島が完成し、ポルトガル人は出島に移ることを要求される\n\n【画像06】　\n川原慶賀《出島図》（長崎歴史文化博物館）\n\n1637年（寛永14）～\t\n島原・天草一揆が勃発し、一揆軍が原城に籠城する（翌年陥落）\n\n1638年（寛永15）\t\n全国で訴人懸賞銀制度によるキリシタン摘発が開始される\n\n1639年（寛永16）\t\nポルトガル船の来航が全面的に禁止される\n\n1640年（寛永17）\t\n大目付井上筑後守政重が宗門改の責任者に任ぜられる\n\n1641年（寛永18）\t\nオランダ東インド会社の商館が平戸から出島に移される\n\n1642年（寛永19）\t\nイエズスの会宣教師アントニオ・ルビノ一神父が日本に潜入し、翌年マルケス神父もそれに続く\n\n1644年（正保1）\t\t\n最後の宣教師マンショ小西が京都で殉教する\n\t\n1657年（明暦3）～\t\n大村藩の大規模キリシタンの摘発「郡崩れ」で400名以上が処刑される\n外海を中心に活動していた伝道士バスチャンが処刑される\n\n1660年（万治3）～\t\n豊後崩れ\n\n1661年（寛文1）～\t\n濃尾崩れ","Chronology of Christianity in Japan Centered on Nagasaki\n\nThe Arrival and Flourishing of Christianity\n\n1549 (Tenbun 18) \nJesuit missionary Francis Xavier brings Christianity to Japan.\n\nIMAGE 1: Portrait of Saint Francis Xavier (Kobe City Museum)\n\n1550 (Tenbun 19) \nFrancis Xavier starts preaching at Hirado.\n\n1562 (Eiroku 5) \nŌmura Sumitada opens the port of Yokoseura (present-day Saikai).\n\n1563 (Eiroku 6) \nMissionary work gets underway on the Shimabara Peninsula.\nŌmura Sumitada converts to become the first Christian daimyo.\n\nIMAGE II: Ōmura Sumitada from Nihon junkyō seika (The Flower of Japanese Martyrdom) \n\n1566 (Eiroku 9)\nLuis de Almeida and other foreign missionaries are invited to preach on the Gotō Islands.\n\n1569 (Eiroku 12) \nTodos os Santos (Church of all Saints) is the first church to be built in Nagasaki.\n\n1570 (Genki 1) \nŌmura Sumitada negotiates the opening of the port of Nagasaki.\n\n1571 (Genki 2) \nThe first Portuguese ship drops anchor at Nagasaki.\n\n1580 (Tenshō 8) \nSeminaries are established in Azuchi and Arima (now Minami Shimabara); a college is established in Bungo.\n\nŌmura Sumitada cedes the six districts of Nagasaki and Mogi (now the city of Nagasaki) to the Jesuits\n\n1585 (Tenshō 13) \nThe four ambassadors of the Tenshō embassy have an audience with Pope Gregory XIII.\n\nIMAGE III: Tenshō embassy, Augsburg Newe Zeyttung (Kyoto University Library)\n\nThe Repression of the Christians\n\n1587 (Tenshō 15) \nToyotomi Hideyoshi promulgates an edict to expel the Christian fathers.\n\nIMAGE IV: Decree on the Prohibition of Christianity (Matsura Historical Museum)\n\n1588 (Tenshō 16) \nToyotomi Hideyoshi makes Nagasaki, Motegi, and Urakami into domains directly controlled by the bakufu.\n\n1590 (Tenshō 18) \nThe ambassadors of the Tenshō embassy return to Japan, bringing back a letterpress printing machine and other items from the West.\n\n1593 (Bunroku 2) \nThe Franciscan missionary Pedro Bautista arrives in Japan and starts preaching on behalf of the Franciscan Order.\n\n1596 (Keichō 1) \nThe San Felipe incident takes place, in which a Spanish galleon is shipwrecked at Urado. \n\n1597 (Keichō 1) \nThe “Twenty-Six Martyrs of Japan” (missionaries and laypersons) are put to death.\n\n1601 (Keichō 6) \nThe ordaining of Japan’s first two native priests, from the Japan Diocesan Seminary of the Great God on Nagasaki Cape.\n\n1602 (Keichō 7) \nAugustinians and Dominicans arrive in Japan.\n\n1603 (Keichō 8) \nThe Konchirisan no ryaku (Short Treatise on Perfect Contrition) is compiled.\n\nIMAGE V: Written copy of the Konchirisan no ryaku manuscript (Nagasaki City Museum of History and Folklore)\n\n1605 (Keichō 10) \nThe Nagasaki agent turns Nagasaki Village in the Ōmura fiefdom into territory directly controlled by the shogun; provides the northern part of Urakami in compensation.\n\n1612 (Keichō 17) \nOkamoto Daihachi Incident\nEdict is promulgated prohibiting Christianity in the shogun’s lands.\n\n1613 (Keichō 18) \nDate Masamune sends Hasekura Tsunegawa on a diplomatic mission to Europe.\n\n1614 (Keichō 19) \nEdict prohibiting Christianity throughout Japan is promulgated. \nMissionaries are expelled from Japan. (Henceforth, they will make intermittent attempts to slip into the country.)\nChurches and other Christianity-related buildings are destroyed.\n\n1616 (Genna 2) \nForeign merchant vessels (except those from China) are restricted to the ports of Hirado and Nagasaki.\n\n1619 (Genna 5) \nCash rewards are offered in Nagasaki to help catch Christians.\nThe Great Kyoto Martyrdom (52 laypersons are put to death).\n\n1622 (Genna 8) \nThe Great Genna Martyrdom (55 missionaries and Japanese doshuku acolytes are put to death).\n\n1623 (Genna 9) \nThe Great Edo Martyrdom (50 missionaries and laypersons are executed).\nManila-based Franciscans, Dominicans, and Augustinians slip missionaries into Japan.\n\n1624 (Kan’ei 1)\nSpanish vessels are forbidden to enter Japan.\n\n1626 (Kan’ei 3)\nNagasaki Magistrate Mizuno Kawachi no kami Morinobu orders residents of Nagasaki to renounce Christianity.\n\n1627 (Kan’ei 4)\nLord of Shimabara Peninsula Matsukura Shigemasa starts torturing Christians at the Unzen volcanic springs.\n\n1628 (Kan’ei 5)\nFumi-e, the forced trampling of Christian images, is introduced.\n\n1629 (Kan’ei 6) ~\nNagasaki Magistrate Takenaka Uneme no Shō Shigeyoshi intensifies the repression of the Nagasaki Christians.\n\n1633 (Kan’ei 10) \nShips other than hōshosen (ships specifically authorized for foreign trade) are banned from entering Japan’s waters. Unauthorized Japanese ships are banned from leaving Japan.\nThe Jesuit Cristóvão Ferreira renounces his faith and remains in Japan.\n\n1634 (Kan’ei 11) \nThe Church Calendar of Bastian is compiled.\n\n1635 (Kan’ei 12) \nJapanese are forbidden to sail overseas or return home if already abroad.\nDaimyo and hatamoto (shogunal vassals) given orders to carry out inquisitions based on a system of temple registration.\n\n1636 (Kan’ei 13) \nArtificial island of Dejima is completed in Nagasaki; Portuguese are required to move there.\n\nIMAGE VI: “Map of Dejima,” Kawahara Keiga (Nagasaki Museum of History and Culture)\n\n1637 (Kan’ei 14) ~\nShimabara Rebellion, siege of Hara Castle (which falls the following year).\n\n1638 (Kan’ei 15) \nCash rewards for uncovering Christians are introduced on a national basis.\n\n1639 (Kan’ei 16) \nPortuguese ships are completely banned from Japan.\n\n1640 (Kan’ei 17) \nInspector Inoue Chikugo no kami Masashige is appointed Grand Inquisitor.\n\n1641 (Kan’ei 18) \nThe trading post of the Dutch East India Company is moved from Hirado to Dejima.\n\n1642 (Kan’ei 19) \nJesuit missionary Father Antonio Rubino secretly enters Japan; Father Marquez enters the following year.\n\n1644 (Shōhō 1) \nThe missionary Konishi Mansho is martyred in Kyoto.\n\n1657 (Meireki 3) ~\nOver 400 people are executed in the Kōri Crackdown in the Ōmura domain. \nThe evangelist Bastian, who was mainly active in Sotome, is executed.\n\n1660 (Manji 3) ~\nBungo Crackdown.\n\n1661 (Kanbun 1) ~\nNōbi Crackdown."]
[2232,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","長崎奉行所旧蔵キリシタン関係遺物について","Artifacts Related to Hidden Christians Formerly Housed in the Nagasaki Magistrate’s Office","長崎奉行所旧蔵キリシタン関係遺物について\n\n明治が始まるまで、キリスト教に関わるものは、現在長崎歴史文化博物館が建っている場所にあった長崎奉行所の「宗門蔵」で厳重に管理されていました。そこには、キリシタンを摘発するために信者に踏ませる「踏絵」や宣教師たちが日本に持ちこんだ聖画、浦上三番崩れ・浦上四番崩れの際の没収品などが収められていました。1867年の浦上四番崩れでは、流配先でも信徒が身につけていた信心具が没収され、長崎県に送り返されました。\n1874年、これらの資料は、長崎県から東京に移され、最初に明治政府の教部省で管理された後、内務省社寺局、博物館を管轄する同博物局、農商務省の各所を転々とし、最終的に博物館を管轄することになった宮内省に落ち着きました。キリシタン関係遺物は、1906年の帝室博物館の第5回特別展「嘉永以前西洋輸入品及参考品」において初めて一般公開されました。第二次世界大戦後、キリシタン関係遺物一式は東京国立博物館に移管されました。キリシタン関係遺物は1977年に国の重要文化財に指定されました。\n\nキリシタン関係遺物の分類\n\nキリシタン関係遺物は、1879年12月に内務省社寺局から内務省博物局に引き継がれた。その中には台帳に来歴が記載されている資料と来歴が記載されていない資料とがありました。\n\n1．「もと長崎奉行所宗門蔵保管」\n2．「1856年長崎奉行所に収納」\n3．「1867年長崎浦上村切支丹より収納」\n4．「長崎浦上村にて収納」\n\n\nそこで、東京国立博物館では上記のとおり来歴が記されているものを「長崎奉行所旧蔵」とし、来歴が不明のものは「内務省社寺局から引継ぎ」と分類することとしました。1977年に、「長崎奉行所旧蔵」に分類された資料のほとんどが国の重要文化財に指定されました。\n東京国立博物館には、長崎にゆかりのある遺物の他に、京都福知山や福井のキリシタンに関係する遺物も収蔵されています。","Artifacts Related to Hidden Christians Formerly Housed in the Nagasaki Magistrate’s Office\n\nUntil the start of the Meiji era, articles connected to the Christians were kept under lock and key in the shūmongura (religious-sect storeroom) of the Nagasaki magistrate’s office, which was located where the Nagasaki Museum of History and Culture now stands. These included fumi-e (religious images used to uncover Christians by forcing believers to step on them), religious images missionaries had brought to Japan, and items confiscated in the Third and Fourth Urakami Crackdowns. In the Fourth Urakami Crackdown in 1867, the authorities of the various prefectures to which the Christians were exiled confiscated any devotional items believers were wearing and sent them back to Nagasaki.\n\tIn 1874, all the items were transferred from Nagasaki Prefecture to Tokyo, where they were managed first by the Meiji government’s Ministry of Religious Education, then by the Bureau of Shrines and Temples in the Ministry of Home Affairs, then by the Exposition Bureau in the Ministry of Home Affairs (which managed museums), then by the Ministry of Agriculture and Commerce and the Ministry of the Imperial Household, which was put in charge of museums at the time. In 1906, they were exhibited to the public for the first time in Interesting Articles Imported from the West before the Kaei Era, the fifth special exhibition at the Tokyo Imperial Household Museum. After World War II, the collection was moved to the Tokyo National Museum. The items were designated nationally important cultural properties in 1977.\n\nCategories of Christian Artifacts\n\nIn December 1879, the Ministry of Home Affairs’ Exposition Bureau took over the collection from the Ministry of Home Affairs’ Bureau of Shrines and Temples. Some items had their provenance recorded in a ledger and some did not.\n\n1. From the shūmongura (religious-sect storeroom) of the Nagasaki magistrate’s office\n2. Deposited in the Nagasaki magistrate’s office in 1856\n3. Taken from the Christians in Urakami Village, Nagasaki, in 1867 \n4. Taken from Urakami Village, Nagasaki\n\n\nThe response of the Tokyo National Museum was to categorize anything belonging to the four categories above as “formerly in the possession of the Nagasaki magistrate’s office” and anything else whose provenance was unclear as “received from the Ministry of Home Affairs’ Bureau of Shrines and Temples.” In 1977, most of the items in the former category were designated as nationally important cultural properties.\n\tIn addition to artifacts linked to Nagasaki, the Tokyo National Museum also has a collection connected to the Christians of Fukuchiyama in Kyoto and the Christians of Fukui."]
[2235,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","島原・天草一揆とポルトガル船の来航禁止","The Shimabara Rebellion and the Ban on Portuguese Ships","島原・天草一揆とポルトガル船の来航禁止\n1637年、島原藩主 松倉重政およびその息子勝家の苛政と飢饉をきっかけとして、島原・天草一揆が勃発しました。この一揆を率いたのは、かつてのキリシタン大名の旧家臣で禁教後に農民となっていたキリシタンの庄屋たちでした　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　\n島原の原城に立て籠もった一揆軍は2万人以上でした。幕府軍の兵は12万人で、オランダ船にも支援されていました。4ヶ月間の戦いの末、一揆勢はほぼ全員が殺され鎮圧されました。この蜂起を当初からキリシタンの一揆と位置づけていた幕府は、以降、キリシタンの弾圧を一層強化しました。\n1639年、新たな宣教師が国内に潜入するのを防ぐため、幕府は全ポルトガル船の日本への入港を禁止し、ヨーロッパ人の中ではオランダ人のみと交易を行うことを決めました。1641年には平戸から長崎の出島にオランダ商館を移動させました。以降、この日本の対外貿易政策は、禁教政策とともに19世紀後半までの2世紀以上にわたって継続することになります。\n\n人別帳の作成\n寺方門徒帳は、転宗を強いて寺の檀家とさせた住民を記帳したものです。最初の寺方門徒帳は、1616年に長崎で作られたとされています。現存する最も古い戸籍帳簿は1634年のものです。その後、絵踏みを済ませた人には印を押すという宗教的な要素が戸籍帳簿に導入され、宗門改や寺請制度が定着していきました。\n\n潜伏キリシタンの摘発\nこのような厳しい禁教下でも、多くの宣教師が日本潜入を試みました。しかし、宣教師たちは最終的に全員捕えられ、ほとんどが殉教しましたが、中には棄教するものもいました。1644年、最後の宣教師小西マンショが殉教し、日本のキリシタンは彼らを教え導く宣教師が不在の状態で取り残されました。\n1657年、ほとんどのキリシタンが処刑されるか改宗させられていた中、大村藩内でキリシタンの存在が発覚しました。第17代長崎奉行 黒川与兵衛正直は、608名を検挙し、そのうち411名を斬首しました。　\n図１　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　\n《聖体秘蹟図指物》\n（天草四郎陣中旗）1637年\n（天草市立天草キリシタン館）\n\n図２\n《踏絵》一部\nフィリップ・フランツ・バルタザール・フォン・シーボルト『日本』より　19世紀\n長崎歴史文化博物館蔵","The Shimabara Rebellion and the Ban on Portuguese Ships\nIn 1637, a combination of famine and the despotic policies of Matsukura Shigemasa and his son Katsuie, lords of the Shimabara Peninsula, prompted the outbreak of the Shimabara Rebellion. It was led by Christian village heads, former vassals of Christian daimyo, who had become farmers after the ban on Christianity.\n\tThe rebel army consisted of something over 20,000 men, who barricaded themselves in Shimabara’s Hara Castle. The shogunate had a force 120,000 strong, supported by Dutch ships. After four months of fighting, the rebel forces were defeated and most of them massacred. The shogunate, which had chosen to see the uprising as a Christian revolt from the start, subsequently cracked down on the Christians with even greater severity.\n\tIn 1639, in an effort to prevent more missionaries slipping into the country, the shogunate banned all Portuguese ships from entering Japan and made a policy decision to trade exclusively with the Dutch, shutting out other Europeans. In 1641, they compelled the Dutch to move their trading post from Hirado to Dejima in Nagasaki. This policy on external trade, together with the prohibition on religion, was to last for over two centuries, finally ending in the second half of the nineteenth century.\n\nIntroducing Family Registries\nA terakatamontochō is a written record of local residents forced to convert and become temple parishioners. The first of these records is thought to have been compiled in Nagasaki in 1616. The oldest extant family registry dates from 1634. Subsequently, family registries with a religious element were introduced, in which the names of people who had completed the ebumi trampling ceremony were stamped, establishing an anti-Christian form of religious census along with the temple-affiliation certification system.\n\nExposing Hidden Christians\nDespite the strict ban on Christianity, numerous missionaries tried to enter Japan. Ultimately, they were all captured; most were martyred, though some actually renounced their faith. The last missionary to Japan, Konishi Mansho, was martyred in 1644, and the Catholics of Japan were then left with no missionaries to guide them.\n\tIn 1657, at a time when most Christians had been either executed or forced to convert, some followers of the faith were found in the Ōmura domain. The seventeenth Nagasaki magistrate, Kurokawa Yohei Masanao, rounded up 608 people and beheaded 411 of them.\n\n\nPICTURE 1\nDetail from Picture of the Sacrament of the Eucharist \n(battle flag of Amakusa Shirō), 1637\n(Amakusa Christian Museum)\n\n\nPICTURE 2\nDetail from “Trampling on a Christian Image”\nPhilipp Franz Balthasar von Siebold, Nippon: Archiv zur Beschreibung von Japan und dessen Neben- und Schutzländern: Jezo mit den südlichen Kurilen, Krafto, Koorai und den Liukiu-Inseln, 19th century\nNagasaki Museum of History and Culture Collection"]
[2238,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","「信徒発見」　サンクタ マリア ノ・ゴゾウ ハ ドコ","The Discovery of the Hidden Christians: “Where is the Statue of the Virgin Mary?”","4.「信徒発見」　サンクタ マリア ノ・ゴゾウ ハ ドコ\n\n開港と宣教師の再来\n1854年、徳川幕府はペリー提督を介してアメリカ合衆国との間に和親条約を結び、その後日本は開港しました。1859年から、長崎を含む5港が順次開港し、長崎には外国人居留地が置くことが定められました。　　　　　\n当時東アジアでの布教を積極的に進めていたローマ教皇庁は、日本で宣教を再開する機会を模索していました。そして、1838年当時既にベトナムや中国で盛んに活動を行っていた「パリ外国宣教会」にこの任務を命じました。横浜が開港すると、琉球で待機していた同会のプリュダンス・ジラール神父がフランス公使の通訳として来日しました。1863年には、ルイ・フューレ神父が長崎に到着し、ベルナール・プティジャン神父もすぐにそれに続きました。\n\n大浦天主堂の建設と信徒発見\nジラール神父が1862年に横浜天主堂建設を建設した後、フューレ神父とプティジャン神父は長崎にて大浦天主堂の建設に着手し、1865年2月に献堂式が執り行なわれました。大浦天主堂は、表面上は居留地に住む外国人のためのものでしたが、神父らの来日の最大の目的は長崎の潜伏キリシタンを見つけ出すことでした。\nその日はすぐにやってきました。1865年3月17日、浦上の潜伏キリシタン十数名の集団が大浦天主堂を訪れました。この日こそ彼らがプティジャン神父に信仰を告白した日でした。プティジャン神父はこの出来事を以下のように記しています。\n\n40歳ないし50歳くらいの女性が私のすぐそばに来て、胸に手をあてて言いました。「ここにいる私たちは皆、あなたと同じ心です。」（中略）「サンクタ　マリア（ノ）ゴゾオ　ワ　ドコ」サンタ･マリアの祝別された言葉に、私はもう少しも疑いませんでした。私は確実に、日本の昔のキリシタンの子孫を目の前にしているのです。\n\n（1865年3月18日付　プティジャン書簡）\n\nおよそ2世紀半にわたる禁教・弾圧がまだ続いていたさなかで起こったこの劇的な事件は、「信徒発見」と呼ばれています。この出来事は、弾圧によって日本に信徒はいなくなったと考えていたヨーロッパの人々を驚かせました。\nこの最初の接触は転機となりました。この地方の潜伏キリシタンたちは、カトリックへ復帰する者、これまでの信仰形態を続ける「かくれキリシタン」、そして仏教や神道へ転宗する者などにわかれていきました。\n\n（左）フューレ神父が描いたと考えられる大浦天主堂の設計図　\n１864年頃　\n（パリ外国宣教会）\n\n（右）上野彦馬撮影\n《大浦天主堂》\n1865年頃　\n（江崎べっ甲店）\n正面には日本人にもわかるよう「天主堂」の文字が掲げられた。\n\n《大浦天主堂でのキリシタンの信仰告白》\nヴィリヨン『日本聖人鮮血遺書』　1926年より","4. The Discovery of the Hidden Christians: “Where is the Statue of the Virgin Mary?”\n\nThe Opening of Japan’s Ports and the Return of the Missionaries\nIn 1854, the Tokugawa shogunate signed a Treaty of Peace and Amity with Commodore Perry of the United States of America, leading to the opening of the country’s ports. Starting in 1859, Japan gradually opened up five ports, including Nagasaki, where it placed a foreign settlement.\n\tThe Vatican, which was then pursuing a vigorous program of propagation in East Asia, began looking into the resumption of missionary activity in Japan. In 1838, it assigned the task to the Paris Foreign Missions Society, which was already extremely active in Vietnam and China. When the port of Yokohama opened up, the Society’s Father Prudence Girard, who had been standing by in the Ryukyu Islands, came to Japan as interpreter for the consul general of France. In 1863, Father Louis Furet arrived in Nagasaki, soon followed by Father Bernard Petitjean.\n\nThe Construction of Ōura Cathedral and Discovery of the Hidden Christians\nAfter Father Girard built a cathedral in Yokohama in 1862, Father Furet and Father Petitjean went on to construct Ōura Cathedral in Nagasaki, consecrating the building in February 1865. Although the church was ostensibly for the foreigners living in the settlement, the missionaries’ primary reason for coming to Japan was to find the Hidden Christians of the Nagasaki Region.\n\tIt did not take long. On March 17, 1865, a group of some 14 or 15 Hidden Christians from Urakami went to Ōura Cathedral. This was the day they would make their confession of faith to Father Petitjean, who recorded the event as follows:\n\nA woman of about 40 or 50 years old approached me and, with her hands pressed to her breast, said, “Our hearts are the same as yours. . . . Where is the statue of the Blessed Virgin Mary?” At the sacred name of the Virgin, all my doubts left me. I knew that I was in the presence of the descendants of the ancient Christians of Japan.\n\nLetter of Father Bernard Petitjean dated 18 March 1865\n\nThis dramatic episode, which took place while the two-and-a-half century ban on Christianity in Japan was still in effect, is known as shinto hakken, or the “Discovery of the Hidden Christians.” The Europeans, who believed that the relentless government repression over the years had wiped out Japan’s Christians, were amazed.\n\tThis first contact marked a turning point. The Hidden Christians in the region divided into several groups: those who returned to the traditional Catholic faith; Kakure Kirishitan, who stayed with their existing forms of belief; and those who converted to Buddhism and Shinto.\n\n(left) Architectural drawing for Ōura Cathedral believed to be the work of Father Louis Furet\nCa. 1864\n(Paris Foreign Missions Society)\n\n(right) Photograph by Ueno Hikoma\n“Ōura Cathedral” \nCa. 1865\n(Ezaki Bekkoten)\nNote the word tenshudō (church) displayed over the front door to make the purpose of the building clear to a Japanese audience.\n\n“The Christians’ Confession of Faith at Ōura Cathedral”\nFrom Aimé Villion, Histoire des martyrs du Japon\n1926\n(Seijin Senketsu Isho)"]
[2240,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会"," 高札撤去―信教の自由獲得へ―","The Lifting of the Ban on Christianity: Towards Religious Freedom","6. 高札撤去―信教の自由獲得へ―\n\n西欧諸国からの抗議\n1871年、明治政府は外務卿岩倉具視を全権大使に任命し、西洋諸国と結んだ不平等条約改正の交渉を行うという特別任務を与えて海外に派遣しました。しかし、岩倉は訪れた先々で浦上キリシタンへの非人道的行為や当時進行中だった外海と長崎湾周辺におけるキリシタンの大規模な捕縛などについて厳しく非難され、信仰の自由を認めるよう迫られました。1873年2月24日、明治政府はついに太政官布告第68号を発布し、これをもってキリシタン禁制の高札が撤去されました。\n\n浦上信徒と信教の自由\n同年3月14日には、関係各県に流配されていた浦上のキリシタンを帰還させる命令が出されました。これにより、5年の流刑を経て、1,930人が浦上に帰ることができました。1889年に発布された大日本帝国憲法（明治憲法）では、第28条に「日本臣民ハ安寧秩序ヲ妨ケス、及臣民タルノ義務ニ背カサル限リニ於テ信教ノ自由ヲ有ス」と定められました。こうして、国によって信教の自由が保障されることになりました。\n\n再布教と教会堂の建設\nパリ外国宣教会の宣教師の積極的な再布教に後押しされ、カトリックへ復帰した信徒達は、信仰継承の証として、各自が長い間潜伏してきた集落に教会堂を建設し始めました。初期の教会堂は大変簡素なものでした。しかし、浦上と外海のド・ロ神父や五島列島のペリュー神父など、建築設計技術に長けた宣教師が多くいたため、次第により華やかな教会堂が建てられるようになりました。また、これらの宣教師たちは、自分たちの持つ建築技術を外海の川原一族や五島の鉄川与助などの日本人に引き継ぎました。鉄川与助はその後生涯で30以上の教会堂を設計・建設しました。\n\n福祉事業の開始\n1874年7月、長崎港外の伊王島で赤痢が発生し、外海・浦上一帯まで蔓延しました。翌月には蔭ノ尾島で天然痘が発生しました。ド・ロ神父はこれらの伝染病の患者を治療し、「旅」から浦上に帰村した岩永マキ（十字会の創設者）をはじめとする多くの献身的な若い男女が協力しました。\nその後女性たちは、孤児の養育に着手し、外国人神父らの指導のもとに「女部屋（後の浦上十字会）」等と呼ばれる共同体がかたちづくられました。このかつての「ミゼリコルディア（慈悲の組）」を思わせるような活動は、外海、五島列島、平戸、黒島等にも広がり、研鑽をとおして各地で保育や医療活動、女性の自立等の分野に進出しました。\n\n図1\n1873年、明治政府は、1868年に立てた高札を撤去した。\n（長崎歴史文化博物館）\n\n図２\n浦上天主堂は高谷庄屋屋敷跡に建設された\n（1937年頃）\nピエール・フレノー神父の指導により1895年に建築が開始された。石像の一部も自ら彫り上げたと伝えられる神父は、1925年に建物完成が完成するよりずっと前に亡くなった。建物は1945年、原爆により倒壊した。\n（長崎歴史文化博物館）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　\n\n図３\n外海に設けられた女性のための授産施設（現・旧出津救助院）\n（お告げのマリア修道会）","6. The Lifting of the Ban on Christianity: Towards Religious Freedom\n\nProtests from the Western Powers\nIn 1871, the Meiji government appointed foreign secretary Iwakura Tomomi as the country’s plenipotentiary ambassador and dispatched him on a mission overseas to renegotiate various unequal treaties with other countries. Wherever he went, however, his hosts proved severely critical of the harsh treatment of the Christians in Urakami and the ongoing mass arrests in Sotome and the Nagasaki Bay area, and pressed for the introduction of freedom of religion in Japan. On February 24, 1873, the Meiji government issued Grand Council of State Proclamation No. 68, ordering the removal of the official signpost prohibiting Christianity.\n\nThe Urakami Christians and Freedom of Religion\nOn March 14 of the same year, an order was issued to the relevant prefectures to send the exiled Urakami Christians back home. As a result, after five years in exile, some 1,930 people were able to return to Urakami. When the Constitution of the Empire of Japan, also known as the Meiji Constitution, was promulgated in 1889, article 28 stated, “Japanese subjects shall, within limits not prejudicial to peace and order, and not antagonistic to their duties as subjects, enjoy freedom of religious belief.” Freedom of religion was now guaranteed by the state.\n\nResuming Missionary Work and Building Churches\nThanks in part to the enthusiastic efforts of the missionaries from the Paris Foreign Missions Society, the Christians who rejoined the Catholic church began building churches in the communities where they had been hiding as an expression of their long-sustained faith. The first churches were very simple. But many of the missionaries—among them Father Marc De Rotz in Oura and Sotome, and Father Albert Pelloux in the Gotō Islands—possessed expertise in structural design, and construction of grander churches began. The missionaries also passed on their construction know-how to local Japanese, such as the Kawahara family in Sotome and the Gotō Islands’ Tetsukawa Yosuke, who went on to design and build more than 30 churches in his career.\n\nLaunching Welfare Work\nIn July 1874, there was an outbreak of dysentery on Iōjima, an island just outside the port of Nagasaki, which went on to spread across the whole Sotome and Urakami district. This was followed in August by an outbreak of smallpox on Kagenōjima. Father De Rotz took care of the people affected by these epidemics, with the assistance of many self-sacrificing young women, including Iwanaga Maki (founder of the Jūjikai women’s service organization), and young men who had recently returned to Urakami from their long exile. \n\tThe women subsequently started taking care of orphans, and, with the guidance of the foreign priests, formed groups such as the “Woman’s Room” (which later became the Urakami Cross Association). They extended their activities, which were reminiscent of the old misericordia, not just geographically to regions including Sotome, the Gotō Islands, Hirado, and Kuroshima, but through study in new fields like childcare, healthcare, and self-reliance for women.\n\nCAPTIONS\n\nPICTURE 1\nIn 1873, the Meiji government took down the official signposts it had put up in 1868.\n(Nagasaki Museum of History and Culture)\n\nPICTURE 2\nUrakami Cathedral was constructed on the site of the house of Takatani, the village headman. \nCa. 1937\nConstruction got underway in 1895, under the guidance of Father Pierre Fraineau. Fraineau, who is said to have carved some of the stone statues himself, died long before the building was completed in 1925. It was destroyed by the atomic bomb in 1945.\n(Nagasaki Museum of History and Culture)\n\nPICTURE 3\nA vocational training center for women built in Sotome (currently known as the Former Shitsu Aid Center)\n(Congregation of Mary of the Annunciation)"]
[2241,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","かくれキリシタン　潜伏キリシタンの信仰形態を守りつづける人々","Kakure Kirishitan: People Who Chose to Continue the Practices of the Hidden Christians","7. かくれキリシタン　潜伏キリシタンの信仰形態を守りつづける人々\n\n「潜伏キリシタン」と「かくれキリシタン」\n19世紀後半に、ほとんどの潜伏キリシタンがカトリックへと復帰しました。しかし、禁教中の潜伏期からの信仰対象や儀礼を貫き通す集団もいました（その一部は今なお存在しています）。これらの人々は、徳川幕府の時代の潜伏キリシタンと区別して、かくれキリシタンと称されています。ほかにも、禁教期にキリシタン信仰を黙認してくれた檀那寺等に帰依し、仏教や神道に改宗する人々もいました。\n\n系統と組織\n受け継がれてきたキリシタンの信仰組織や行事には地域ごとの特色がみられます。それらは平戸・生月系と、外海・五島・長崎系の二つの大きな系統に分類されています。\n\t信仰組織には、宣教期に組織された「慈悲の組（ミゼリコルディア）」と「信心会（コンフラリア）」の二種類があります。これらの組織は（１）神聖な人像を守り、行事を執行する帳方またはオヤジ役、（２）洗礼を授ける水方またはオジ役、そして（３）行事の補佐や連絡・会計係を務める聞役または役中の三役によって統括されていました。\n\t近年、社会の変化や高齢化等により、かくれキリシタンの信仰形態を守る共同体の数は急激に減少しています。かくれキリシタンの人口は、昭和（1926-1946）の初期には推定3万人以上とされていました。しかし、この人口は、1999年には約1,000～1,500人まで急落しました。信仰が存続している地域も縮小し、現在では生月島、外海地区、五島列島の一部のみとなっています。\n\n祈りと信仰の対象\nかくれキリシタンの行事の際、信徒は潜伏期を通じて口伝されてきた祈り「オラショ」を唱えます。宝物や納戸神などと称される御神体には、キリシタン時代から伝わる、または19世紀半ばに宣教師が再来した後に渡されたプラケットやメダイ、ロザリオなどがあります。外海・五島地方では代々マリア観音が受け継がれており、生月では御掛け絵と呼ばれる聖画等が継承されています。\n\n図１\n「かくれキリシタン」の儀式　\n1904～1905年頃\n「史料写真集 生月」渡辺庫輔収集\n（長崎歴史文化博物館）　　　　　　\n\n図２\n生月島と平戸島との間に位置する中江ノ島は聖地です。1622年と1624年に複数のジュワンという洗礼名を持った殉教者が処刑された場所。御魂が宿っており霊力があるされるこの島から採れる御水は「サンジュワン様の御水」と称される。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　\n1904～1905年頃\n「史料写真集 生月」渡辺庫輔収集\n（長崎歴史文化博物館）\n\n図３\nバスチャンの師と考えられているサン・ジワン（St. John）は外海の枯松神社に祀られている。付近にはキリシタン墓地と禁教期にキリシタンがオラショを記憶した場所である「祈りの岩」と呼ばれる大岩がある。","7. Kakure Kirishitan: People Who Chose to Continue the Practices of the Hidden Christians\n\nHidden Christians and the Kakure Kirishitan\nIn the latter half of the nineteenth century, most of Japan’s Hidden Christians decided to return to Catholicism. However, some groups chose to persevere with the religious rituals and items of the period when Christianity was banned and they were in hiding. (Some of these believers are still living today.) In order to distinguish them from the Hidden Christians of the Tokugawa shogunate, they are referred to as “Kakure Kirishitan.” There were also some Hidden Christians who elected to convert to Buddhism and Shinto, joining the local parish temples that had tolerated their faith during the period when it was forbidden.\n\nSystems and Organizations\nThe Christian organizations and rituals that were handed down came with their own regional character. They can be divided into two broad groupings: the Hirado and Ikitsuki variety and the Sotome, Gotō, and Nagasaki variety.\n\tThe organizations consisted of two types of brotherhoods, jihi no kumi (misericordia) and shinshinkai (confraria) both of which date back to the time of the early missionaries. They were presided over by three kinds of officials: the chōkata, or oyajiyaku, who kept the sacred effigies and performed religious ceremonies; the mizukata, or ojiyaku, who performed baptisms; and the kikiyaku, or yakuchū, who assisted at ceremonies and handled communications and accounts.\n\tRecently, social changes and aging issues have seen the number of communities which keep up the practices of Kakure Kirishitan undergo a drastic decline. In the early Shōwa era (1926–1946), the population of Kakure Kirishitan was estimated to be in excess of 30,000. By 1999, however, that had plummeted to somewhere between 1,000 and 1,500 people. The area where the faith continues to exist has also shrunk; today it is found only in some parts of Ikitsuki Island, the Sotome region, and the Gotō Islands.\n\nPrayer and Objects of Devotion\nDuring Kakure Kirishitan ceremonies, the congregation chants the prayers (orashio in Japanese) that were transmitted orally during the centuries of hiding. The objects of worship, known as takaramono (treasures) and nandogami (closet gods), include plaquettes, medals, and rosaries, which were either passed down from the Kirishitan period or else given to them in the late nineteenth century after the return of the missionaries. In the regions of Sotome and Gotō, statuettes of Maria Kannon were passed down over generations, while in Ikitsuki Island the same is true for sacred hanging scrolls known as o-kake-e.\n\nPICTURE 1\nKakure Kirishitan Ceremony\nCa. 1904–1905\nFrom Shiryōshashinshū ikitsuki by Watanabe Kurasuke \n (Nagasaki Museum of History and Culture)\n\nPICTURE 2\nNakaenoshima, an island situated between Ikitsuki and Hirado islands, is a sacred place. It was the site of the execution of several martyrs with the baptismal name of Juan in 1622 and 1624. Regarded as powerful and replete with the Holy Spirit, water collected at Nakaenoshima is referred to as the revered water of San Juan (St. John).\nCa. 1904–1905\nFrom Shiryōshashinshū Ikitsuki by Watanabe Kurasuke \nFrom Watanabe’s Documentary Photograph Collection Ikitsuki \n(Nagasaki Museum of History and Culture)\n\nPICTURE 3\nJiwan, or St. John, was the mentor of the local martyred religious teacher Bastian, and is enshrined at the Karematsu Shrine in Sotome. There is a Christian graveyard nearby and a large rock called the “prayer rock,” where the Hidden Christians memorized their prayers when Christianity was banned."]
[2243,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","外海の大野集落","Ono Village in Sotome\n","外海の大野集落\n\n神社にひそかにまつった自らの信仰対象を拝むことによって信仰を実践した集落\n\n「外海の大野集落」の価値\n「外海の大野集落」は、潜伏キリシタンが何を拝むことによって信仰を実践したのかを示す4つの集落のうちの一つです。\n\n禁教期の大野集落の潜伏キリシタンは、少なくとも表向きは仏教徒や集落内の神社の氏子となりました。彼らは、同時に神社に自分たちのキリスト教の信仰対象をひそかにまつって拝むことによって信仰を実践し続けました。\n\nこの地域からは多くの潜伏キリシタンの共同体が五島列島などの長崎の離島部へと移住しました。\n\n解禁後はカトリックに復帰し、外海の出津集落にある出津教会堂に通っていました。その後、大野集落の中心に教会堂を建てたことにより、彼らの潜伏は終わりを迎えました。\n\n潜伏キリシタンが祈りをささげた３つの神社\n大野神社は、1671年に再興、遷宮がなされたと記録があることから分かるように禁教期を通じて集落に存在した神社です。入口の鳥居は、1835年に建立されました。大野集落の３つの神社の中でも、大野神社は集落全体の守り神を祀っていたため最も社格が高く、代々庄屋が神主を務めていました。集落民の大多数は大野神社の氏子として記帳されており、大野集落の潜伏キリシタンも神道の信者を装っていたことが伺えます。また、潜伏キリシタンは、より身近な存在であった門神社と辻神社でも祈りを捧げました。\n\n門神社にはもともと様々な神が祀られていました。その中に1637年の島原・天草一揆の際に大野に逃れてきた本田敏光というキリシタンも含まれていました。 \n\n1681年から1861年までの大村藩の調査記録に辻神社のことが書かれています。辻部落（キリスト教が禁止された時から存在した部落）の人々が代々この神社を守ってきました。古来の自然信仰に基づく山の神を祀った神社ですが、潜伏キリシタンはその祭神を自分たちの信仰対象と重ねて祈りを捧げました。\n\n潜伏キリシタンの墓地\n大野集落の住民は共同墓地に埋葬されました。しかし、解禁後でも、表立ってカトリックへの復帰を表明したものは、庄屋や役人に共同墓地への埋葬を認めてもらえなかったので、集落から離れた場所に新たに墓地が設けられました。その墓地からは十字架やメダイ、ロザリオ金具が出土しています。\n\nキャプション\n大野神社\n門神社\n辻神社\n隠れキリシタンの積石墓\n\n「外海の大野集落」の範囲と要素\n外海の大野集落は、外海の出津集落から北へ約３キロメートルの場所に位置しています。大野岳から西方の角力灘に面する急傾斜地の上にあります。\n\nこの集落には、３つの神社（大野神社・門神社・辻神社）、潜伏キリシタンの墓地、そして潜伏キリシタンの信仰の伝統が終焉したことを象徴する教会堂があります。\n ","Ono Village in Sotome\n\nA Village That Continued to Practice Their Religious Faith by Praying to Their Own Deities Enshrined in Shinto Shrines\n\nThe Significance of Ōno Village in Sotome\nThe village of Ōno in Sotome is one of four villages that show what sort of objects the Hidden Christians venerated as part of practicing their faith.\n\nUnder the ban on Christianity, the Hidden Christians of Ono, at least on the surface, became parishioners of the local Buddhist temples and Shinto shrines. At the same time, they continued to practice their faith by enshrining their own Christian objects of worship in the shrines.\n\nMany Hidden Christians from this region migrated to the Gotō Islands, spreading their communities to the remote islands off Nagasaki. \n\nWhen the ban on Christianity was lifted, they rejoined the Catholic Church and attended Shitsu Church in the village of Shitsu. Later, they built their own church specifically for the village of Ono, marking the end to their time of hiding.\n\nThe Three Shrines Where the Hidden Christians Prayed\nAccording to the records, Ōno Shrine was rebuilt and the deity transferred in 1671, meaning it was the village shrine that existed throughout the period when Christianity was banned. The torii gate at the entrance dates from 1835. Of the three shrines in the village, Ōno Shrine ranks highest because it houses the guardian deity for the entire community, and the village headman traditionally acted as its shrine priest. The majority of the residents of the village were registered parishioners of the Ōno Shrine, telling us that the Hidden Christians of the village outwardly presented themselves as believers in Shinto. The Hidden Christians felt closer to the Kado Shrine and Tsuji Shrine, where they also prayed.\n\nA range of gods were enshrined in Kado Shrine. One of them was Honda Toshimitsu, a Christian who fled to the village of Ōno at the time of the Shimabara Rebellion in 1637. \n\nTsuji Shrine appears in the written surveys of the Ōmura domain between 1681 and 1861.  Generations of the inhabitants of Tsuji (a hamlet that existed from the time when the ban on Christianity went into effect) took care of this shrine. Based on ancient practices of nature worship, the mountain god is enshrined here, but the Hidden Christians prayed to their own god whom they superimposed on the shrine’s original deity.\n\nThe Hidden-Christian Graveyard\nThe residents of the village of Ōno were buried in a common cemetery. Even after the ban on Christianity was lifted, however, the village headman and the local officials denied those who had openly reverted to the Catholic Church the right to be buried in the common cemetery, so a new cemetery was built at some distance from the village. Crosses, medals, and metal rosaries have been excavated there.\n\nPHOTO CAPTIONS\nOno Shrine\nKado Shrine\nTsuji Shrine\nKakure Kirishitan grave marked by heaped-up stones\n\nŌno Village in Sotome: Scope and Elements\nThe village of Ōno is located 3 kilometers northwest of Shitsu. It is on a steep slope that overlooks the Sumonada Sea to the west of Mt. Ōnodake.\n\nThis village has three shrines (Ōno Shrine, Kado Shrine, and Tsuji Shrine), Hidden Christian graves, and a church that symbolizes the end of the Hidden Christian period."]
[2246,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","平戸の聖地と集落\n~春日集落~","The Communities and Sacred Places of Hirado\nKasuga Village","平戸の聖地と集落\n~春日集落~\n\n長崎県平戸島の西岸に小さな集落があります。\n\nその名を春日集落といいます。\n\nたわわに実る稲穂が揺れ、\n緑色から黄金色に染まります。\n\n平戸島で一番高い安満岳から伸びる尾根に囲まれた、\n\n波打つ美しい棚田は春日の魅力のひとつです。\n\nこの棚田は、最初にキリスト教が布教されたときから今日に至るまで、\n住民の暮らしと信仰を支えてきました。\n\n現在も米作りが行われています。\n\n四季折々の美しい景観から、\n重要文化的景観として選定されました。\n\n「春日集落にお嫁に来て、最初に見たとき、\n水田の景色にびっくりしました。\n\n日本中に棚田はあるから、\nたいしたことないよって言う人もいるけど、\n\n私はびっくりしたなあって思いましたね」\n\n「観光客は田んぼがあるから、あっちへ行ったりこっちへ行ったりします。\n田んぼあたりにいたら、観光客がいろんなことを聞きに来たりします。」\n\n「きれいですね。とても良いですね。\n観光客はいつもそう言います」\n\n「丸尾山に観光客がいっぱいいたんですよ。\n\n私は車で下りながらずっと手を振りました。\nそしたら観光客の方も手を振り返してくれました」\n\n春日の棚田は、豊かな森に囲まれた\n安満岳から流れ出る水を利用しています。\n\n水は春日には欠かせない生活の一部です。\n住人は、水と共に生活を営んできました。\n\n「棚田なんかも耕作する水は、\n全部安満岳からの湧水ですもんね。\n\n私たちの生活は安満岳からの水を引いて成り立っています。」\n\n「こっちの部落も、そっちの部落も\n安満岳から引いている水を使っています。\n\n安満岳の水があれば何でも出来ます」\n\n「魚釣りに行きました。10匹釣りました」\n\n「私の実家の父親や母親を事あるごとに呼ぶんですけど、\nご飯を炊いて一緒に食べるんですけど、\n\nすぐにあっという間にご飯が無くなったりとか、\n父親はうちに来ると美味いもんが食べれると喜んでいました」\n\n現在、春日集落の歴史や景観を知ってもらおうと、\n様々な活動が行われています。\n\nこちらは、「棚田ウォーク」。\n棚田を眺めながら春日集落が学べます。\n\nガイドに春日集落の見どころを解説してもらいながら巡ります。\n\nいくつか見どころをご紹介しましょう。\n\nこちらは、「たたる石」。\n恐ろしい伝説があります。\n\nうっかり触ってしまうとたたられてしまいます。\n\n間違って触ったら、岩の上に小石を乗せましょう。\nそうすれば大丈夫です。\n\nどこか人の立ち姿にも見える「人形岩」。\n\n何百年も倒れずに立ったままです。\n今にも落ちてきそうですが。\n\nこの棚田ウォークでは、他にも歴史と自然、\nそして春日集落の人の温かさを感じることができます。\n\n豊かな自然と多様な文化を感じることができる\n春日集落。\n\nこの景色を肌で感じ、自然と共に生きる暮らしや信仰の歴史に、\n思いを馳せてみましょう。","The Communities and Sacred Places of Hirado\nKasuga Village\n\nThere is a small village on the west coast of Hirado Island \nin Nagasaki Prefecture. \n\nIts name is Kasuga.\n\nThe heavy waving ears of rice ripen, \nturning from green to gold. \n\nEncircled by the ridges of Mt. Yasumandake,\nthe island’s highest mountain,\n\nthe terraced fields of swaying rice stalks are one of Kasuga’s attractions.\n\nFrom the first coming of Christianity to the present day,\nthe rice fields have been a source of livelihood and of faith.\n\nRice is still grown here today.\n\n The scenery, which changes with the seasons, \nwas designated an important cultural landscape.\n\nWhen I first moved here as a young wife,\nthe sight of the fields amazed me. \n\nSome people might say, “So what?\nThere are terraced rice fields all over Japan.”\n\nBut I was amazed.\n\nThe tourists go every which way in the rice paddies.\n If you’re outside, they’ll always ask you something.\n\n“Isn’t it beautiful!” and “Isn’t it lovely!”\nThat’s what people always say.\n\nThere were loads of tourists on Mt. Maruoyama. \n\nAs I drove down, I was waving the whole way, \nand the tourists waved back.\n\nThe terraced rice fields of Kasuga use pure water\nfrom a spring on the forested Mt. Yasumandake.\n\nWater has always been an essential part of life in Kasuga. \nIt is the basis of people’s livelihood.\n\nAll the water we use to farm the fields\n is spring water from Mt. Yasumandake. \n\nWe depend on the mountain for our water.\n\nThis village, that village, \nwe all use water from Mt. Yasumandake.\n\nWith it, we can do anything.\n\nI went fishing. Caught 10 fish.\n\nI’m always inviting my mom and dad here to Kasuga. \nI boil some rice and we have a meal.\n\n We finish the rice in no time at all. \nDad loves it here because the food’s so good.\n\nVarious initiatives are underway to help people \nlearn about the history and landscape of Kasuga.\n\nThis is the “Terraced Rice Field Walk.” \nYou can learn about Kasuga while looking at the fields.  \n\nA guide will lead you around and show you the highlights.\n\nLet’s have a look at some of them.\n\nThis is the tataru-ishi stone.\nThere is a frightening legend about it.\n\nTouch it and it will cast an evil spell on you.\n\n If you do touch it by mistake, put a pebble on it.\nThen you should be okay.\n\nThen there’s the ningyo-iwa, a human-shaped stone.\n\nIt has stood like this for centuries without toppling over,\nthough it looks like it might fall any moment.\n\nOn the Terraced Rice Field Walk, you get a sense of the\nnatural landscape, the history and the warmth of the people.\n\nKasuga is a village where you can feel the \nrichness of nature and the diversity of culture. \n\nAs you enjoy the landscape, think about people living \nclose to nature and about the history of their faith."]
[2248,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","平戸市世界遺産周遊マップ（おすすめ\nドライブコース/コース）","Explore the Christian Heritage of Hirado\nRecommended Driving Routes ","TITLE ELEMENTS\n禁教と密かな継承の時代 \n潜伏キリシタン集落の風景や伝統文化に触れる\n\n生月島\n2時間30分コース\n\n5. 博物館「島の館」\n生月町南免4289-1\n\n生月島のかくれキリシタンの共同体に関する豊富な史料や映像が展示されています。生月島や平戸島西部で継承された貴重な伝統文化について学べる博物館です。 \n\n車で 5分\n\n6. ガスパル西玄可の墓\nこの地で殉教したガスパル西玄可（1556–1609）を記念して建てられた巨大な十字架があります。十字架の裏手には「ガスパル様の墓」と呼ばれる石積みの墓地があります。\n\n展望台からの眺めをお楽しみ下さい。\n\n7.中江ノ島\nかくれキリシタンは中江ノ島を聖地としており、岩からしみ出す水を採取して聖水としています。この島は世界文化遺産に登録されていますが、一般には公開されていません。\n\n車で5分\n\n8. 山田教会\n生月町山田免440-2 \nフランス人宣教師マタラ神父と17人の信者によって1912年に建てられた、市内に現存する教会堂としては宝亀教会に次いで古い建物です。内部には蝶の羽のコラージュがあります。\n\n車で10分\n\n9. 焼山 \n「燃える山」を意味する名は、ここで教会堂が燃やされた、あるいは殺されたキリシタンが穴に放り込まれ火をつけられたことに由来するとされます。現在はかくれキリシタンが行事を行う御堂が建っています。\n\n車と徒歩で30分\n\n10. ダンジク様\n潜伏キリシタン家族が海岸のダンチクの茂みに隠れていたところ、子どもが見つかってしまい、一家全員が処刑されました。現在も毎年1月16日に信者による追悼の行事が行われています。 \n\nLeft hand boxes (PART 2)\n平戸島西岸約2時間コース\n\n5. 博物館「島の館」\n生月町南免4289-1\n生月島のかくれキリシタンの共同体に関する豊富な史料や映像が展示されています。生月島や平戸島西部で継承された貴重な伝統文化について学べる博物館です。 \n\n車で 5分\n\n11.春日集落と安満岳\n16世紀に宣教師によって改宗された後、春日集落の人々は禁教期にも仏教と並行してキリシタン信仰を維持しました。春日集落では、家屋内で「納戸神」を密かに拝みました。\n\n車で15分\n\n12. 切支丹資料館\n大石脇町1502-1\n主に根獅子集落のかくれキリシタンに関連する史料を展示しています。「納戸神」を崇拝しながら信仰を継承してきたことが分かります。\n\n徒歩1分\n\n13.ウシワキの森\nキリシタン時代の墓地が発掘された場所です。ウシワキ様として根獅子集落に語り継がれる殉教聖地となっています。\n \nRIGHT HAND COLUMN\n\nTITLE ELEMENTS\n伝来と繁栄の時代\nキリスト教伝えられた大航海時代に思いを馳せる\n約2時間コース\n\n1. 平戸オランダ商館 \n大久保町2477\n\n1639年に建てられたこの倉庫は商館最大の建物でした。禁教時代に 幕府は建物の外観に西暦年号がついていることを理由に破壊を命じました。(現在の建物は2011年に復元されたものです) \n\n徒歩5分\n\n2. フランシスコ・ザビエル記念碑\nこの記念碑は平戸オランダ商館の裏山の高台に位置する崎方公園にあります。公園からは、市街地や平戸瀬戸が一望できます。\n\n徒歩5分\n\n3. 松浦史料博物館\n鏡川町 12\n平戸藩主松浦氏の旧邸宅だったこの博物館は、かつて各国の要人が出入りした歴史ある場所です。貴重な史料が数多く展示されています。\n\n徒歩10分\n\n3. 平戸ザビエル記念教会\n鏡川町259-1 \nフランシスコ・ザビエルの名を冠したこの教会堂は、平戸港のランドマークです。寺院と教会が重なって見える風景としても有名です。\n\n\nINSIDE RIGHT BOTTOM TEXT\nTITLE ELEMENTS\n\n89分コース\n安満岳\n\n平戸で最も高い山 \n軽トレッキングを楽しみましょう\n\nBOXES\n(P) 安満岳駐車場\n駐車場から山頂まで片道約30分です。歩道が整備されているので歩きやすいです。 駐車場ではトイレが利用できます。\n\nトレッキングスタート\n\n参道を歩く \n250mに渡って敷かれたこの歴史ある石造りの参道は、江戸時代の絵図などにも描かれています。足元が不安定なので注意してください。\n\n徒歩30分\n\n山頂からの景色 \n安満岳山頂の神社の脇を抜け、絶景を楽しみましょう。生月島や春日集落を眼下に、五島列島方面が一望できます。（崖からは充分な距離をとってください）\n\nBOTTOM FAR RIGHT\nTITLE ELEMENTS\n解禁と復帰の時代 \n約2時間コース \nキリスト教の復興を象徴する美しい教会堂を巡る\n\n14. 紐差教会 \n紐差町1039 \nこの鉄筋コンクリート造の教会堂は、1929年、明治以降平戸における布教の拠点となった場所に建てられました。そのため、紐差協会は県内で最も重要な教会堂のひとつです。\n\n車で10分\n\n15. マタラ神父墓地\nマタラ神父は、紐差教会・宝亀教会をはじめとする多くの教会の司祭をつとめました。1921年に亡くなり、田崎の丘の外国人墓地に埋葬されました。\n\n車で15分\n\n16. 宝亀教会 \n宝亀町1170\nマタラ神父が指導監督して建設を行った1898年に建てられた平戸に現存する最古の教会堂です。正面がレンガ造、会堂部が木造という特徴的な建築物です。\n\n\n車で20分\n\n17. 田平天主堂\n田平町小手田免10\n1918年に献堂されたこのレンガ造の教会堂は、内観・外観ともに美しく、歴史的・建築的に高い価値を持ちます。田平天主堂は国の重要文化財に指定されています。 \n※他にも市内には、たくさんの教会堂があります。","TITLE ELEMENTS\nThe arrival and flourishing of Christianity\nExplore the landscapes and traditional culture of the Hidden Christian villages\n\nIkitsuki Island \n2.5-hour tour\n\n5. Ikitsuki Island Museum “Shima no Yakata”\nIkitsuki Town, Minamimen 4289-1\n\nA broad selection of artifacts and videos linked to Ikitsuki’s Hidden Christian community. This museum is a great place to learn about the traditional culture passed down through generations on Ikitsuki Island and in western Hirado.\n\n5 minutes by car\n\n6. Grave of Gaspar Nishi Genka\nA large cross commemorates Gaspar Nishi Genka (1556–1609), a martyr who was executed on this spot. Behind the cross is Saint Gaspar’s Grave, a tiny graveyard with a grave marked by heaped-up stones.\n\nEnjoy the panorama from the viewpoint.\n\n7. Nakaenoshima Island\nThe Kakure Kirishitan regard Nakaenoshima as a sacred place, and collect water that seeps from the rocks to use as holy water. The island is a World Heritage Site; however, it is not open to the public.\n\n5 minutes by car\n\n8. Yamada Church\nIkitsuki Town, Yamadamen 440-2\nFrench priest Father Jean François Matrat and 17 members of his congregation built this church in 1912, making it the town’s second-oldest after Hōki Church. Note the butterfly-wing collages in the interior.\n\n10 minutes by car\n\n9. Yakiyama\nThe name, meaning “burning mountain,” derives either from a church being burned down here or from murdered Christians being crammed into a hole and burned. There is now a hall here where Kakure Kirishitan hold ceremonies.\n\n30 minutes by car and foot\n\n10. Danjiku-sama (Giant Reeds)\nA Hidden Christian family was hiding in the giant reeds on the shore here when a child accidentally gave them away, resulting in their execution. A memorial ceremony is conducted for them on January 16 every year.\n\nLeft hand boxes (PART 2)\nHirado West Coast 2-hour tour\n\n5. Ikitsuki Island Museum “Shima no Yakata”\nIkitsuki Town, Minamimen 4289-1\n\nThis museum features a broad selection of artifacts and videos linked to Ikitsuki’s Hidden Christian community. It is an excellent place to learn about the traditional culture transmitted down through generations on Ikitsuki Island and western Hirado.\n\n5 minutes by car \n\n11. Kasuga Village and Mt. Yasumandake\nKasuga Town, 166-1\nAfter being converted by missionaries in the sixteenth century, the people here maintained their Christian faith in parallel with ascetic Buddhism even while Christianity was banned throughout Japan. They secretly revered nandogami, or closet gods, in their houses.\n\n15 minutes by car \n\n12. Hirado Christian Museum\nŌishiwaki Town, 1502-1\nMost exhibits here are related to the Hidden Christians of Neshiko Village. Learn about the nandogami (“closet gods”) they worshipped, and how they passed their faith down over generations.\n\n1-minute walk\n\n13. Ushiwaki Wood\nGraves from the Kirishitan period have been excavated here. According to the oral tradition of the village of Neshiko, Ushiwaki is a sacred place where people were martyred.\n\n \nRIGHT HAND COLUMN\n\nTITLE ELEMENTS\nThe arrival and flourishing of Christianity\nLearn about the Age of Exploration when Christianity came to Japan.\n2-hour tour\n\n1. Hirado Dutch Trading Post\nOkubo Town, 2477\n\nOriginally built in 1639, this warehouse was the largest building in the Trading Post. The shogunate ordered its demolition because the design of the façade featured a year from the Christian calendar. (The present building is a 2011 reconstruction.)\n\n5 minutes’ walk\n\n2. Francis Xavier Monument\nThe monument is situated in Sakigata Park, high on the hill behind the Dutch Trading Post. The park offers a fine view of the town and Hirado Strait.\n\n5 minutes’ walk\n\n3. Matsura Historical Museum\n12 Kagamigawa\nThe former private residence of the Matsura family, the lords of Hirado, this historic place once hosted many important visitors from overseas. Many unique historical artifacts are on display.\n\n10 minutes’ walk\n\n3. St. Francis Xavier Memorial Church\n259-1 Kagamigawa \nNamed after St. Francis Xavier, this church is a Hirado harbor landmark. The view looking up to the church with the temple in the foreground is considered a classic.\n\n\nINSIDE RIGHT BOTTOM TEXT\nTITLE ELEMENTS\n\n80-minute tour\nMt. Yasumandake\n\nHirado’s highest peak\nEnjoy some gentle hiking.\n\nBOXES\n(P) Yasumandake Parking\nFrom the parking lot to the summit takes around 30 minutes each way. The path is well maintained and highly walkable. There are toilet facilities in the parking lot.\n\nStart your trek\n\nWalk the shrine approach\nThis 250-meter-long historic stone path is portrayed in pictures from the Edo period. It’s a bit uneven, so please watch your step.\n\n30 minutes’ walk\n\nView from the summit\nGo around the side of the shrine on top of Mt. Yasumandake to get a splendid view. Ikitsuki Island and Kasuga Village are right in front of you, with the Gotō Islands in the distance. (Please stay well away from the cliff edge here.) \n\nBOTTOM FAR RIGHT\nTITLE ELEMENTS\nThe ban is lifted and Christianity revives \n2-hour walk\nVisit the beautiful churches that symbolize the revival of Christianity.\n\n14. Himosashi Church \nHimosashi Town, 1039\nThis reinforced concrete church from 1929 was built on the site where most preaching was done from the Meiji era onward. Because of this, it is one of the most significant churches in the entire prefecture.\n\n10 minutes by car\n\n15. Grave of Father Matrat \nFather Jean François Matrat was the pastor of Himosashi Church and Hōki Church, as well as multiple other churches. He died in 1921 and was buried in the graveyard for foreigners on Tasaki Hill.\n\n15 minutes by car\n\n16. Hōki Church\nHōki Town, 1170\nFather Matrat supervised the construction of this 1898 church, which is the oldest in Hirado. Somewhat unusually, the façade is of brick while the rest of the church is made of wood. \n\n20 minutes by car\n\n17. Tabira Church\nTabira Town, Kotedamen 19\nThis brick church, consecrated in 1918, has a beautiful exterior and interior and has both historical and architectural value. It has been designated a Nationally Important Cultural Property. \n* There are many other churches in addition to those shown here."]
[2251,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","春日集落案内所かたりな展示品：\n納戸神（オテンペンシャ）\n納戸神（お札）\n納戸神（お掛け絵）\n納戸神（オマブリ）\n納戸神（マリア像）",null,"オテンペンシャ\n一個\n長四十（ｃｍ）\n江戸時代（推定）\n春日集落個人蔵\n\nオテンペンシャはポルトガル語のpenitenciaがなまったもので、告解と荒行のために使われる鞭を指す。この資料は四十六本の紐を束ねて先端に十字型の金属をつけて作られたもの。 日本においては用途が異なり、象徴的な意味あいが強い。2012年に実施されたヒアリングの際、話者は本資料を「病人を祓う紐」と呼んでいた。春日集落では洗礼を行う役をお水役と称する。第二次世界大戦前はT氏がこの役を務めていた。春日においては、オテンペンシャは病人を叩いて祓うのに使われた。\n\nお札\n\n一式（十六枚）\n縦七　横五　厚〇．五（ｃｍ）\n江戸時代（推定）\n春日集落個人蔵\n　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　\nこの小さなお札一式は、春日集落にあったふたつのキリシタン講（信仰組織）のうちのひとつが所有していた。春日集落のキリシタン講は順番でお札を預かって祀り、行事を行った。本資料は「お神様(お札)」と呼ばれ、十六枚が一組で布袋に入れられている。十五玄義をもとに描かれた絵柄は聖母マリアとキリストの生涯における出来事を示している。絵柄はそれぞれ喜び、苦しみ、栄光の三つの場面のどれかに分類される。15枚のお札はこの分類を反映しており、それぞれ三種類に分けられる記号が付いている。\n16枚目のおふくろ様という札には袋の絵が描かれている。この札は聖母マリアにあたり、親札だという。\nまぶり(おまぶり)\n\n一式\nまぶり一枚　縦一．八　横一・八 （ｃｍ）\n時代不明 \n切支丹資料館寄託品 \n\n「まぶり」は「お守(日本のほとんどの寺社で見られる類の小さな飾り)」の別の呼び方。方形に和紙を折り、十字を切り出す。この「まぶり」は付近の飯良集落のもの。死者への土産として持たせたり、体調が悪い牛に治療として飼料と共に食べさせたりした。他集落にも同様の「まぶり」 があり、様々な行事に用いられた。\n\nお掛け絵「受胎告知」\n\n一巻　紙・木 \n縦四九　横二八（ｃｍ）\n時代不明\n島の館\n\n生月島舘浦のある家が所有する掛け軸の形をした信仰具。大天使ガブリエルが聖母マリアにキリストの懐妊を告げる受胎告知の場面を描く。構図の上部には雲上に父なる神がいる。絵の下部には聖母と天使が座っている。マリアの懐に本来まだ産まれるどころか懐胎すらしていない幼子イエスが描かれているのは、もとの絵画ではありえない。長年の間に何度も模写されるうち、幼子イエスが描き加えられた可能性がある。聖母は江戸時代（1603-1868）初期に流行した髪型をしている。この伝統的な場面の表現は、聖母の乳房があらわに描かれていること、天使ガブリエルの羽根が高度に写実的であること、そして豊かな色彩が用いられていることの三点で特徴的である。\n\n\n「聖母子像」\nこの聖母子は春日集落のかくれキリシタンに代々拝まれてきた。像は開けず箱と呼ばれる木箱にメダルなど他の信仰具とともに入れられており、現在も神棚に置かれている。　　　　　　　　　　","Otenpenshia Ceremonial Scourge\n\nItems: One\nLength: 40 cm\nEdo period (presumed)\nPrivate collection, Kasuga Village\n\nOtenpenshia is a corruption of the Portuguese word penitencia, meaning a scourge used for penance and self-mortification. This specimen was made by knotting together 46 separate strands of rope, then tying a metal cross at the end of each strand. In Japan, however, its purpose was different and more symbolic. In a 2012 oral history interview, one speaker referred to the item as a “rope for purifying the sick.” In the village of Kasuga, the person responsible for conducting baptisms was known as the o-mizuyaku. Before the Second World War, a certain T⁠— held this post. In Kasuga, the otenpenshia was used to gently strike the sick and purify them.\n\nO-fuda Cards\n\nItems: One set (16 components)\nHeight: 7 cm; width: 5 cm; thickness: 0.5 cm\nEdo period (presumed)\nPrivate collection, Kasuga Village\n\nThis set of small card tablets belonged to one of the two Kirishitan-kō (secret groups of Hidden Christians) in the village of Kasuga. They would take it in turns to receive the tablets, enshrine them and conduct ceremonies around them. Known as o-kamisama o-fuda (“God Tablets”), this set consists of a set of 16 cards that were kept in a cloth bag. They originate from the 15 Mysteries of the Rosary, depicting events in the lives of Mary and Jesus. The 15 mysteries are in turn divided into three subsets: the joyful, sorrowful, and glorious mysteries. Fifteen of these tablets reflect that division, being broken into three groups, each having its distinct symbol.  \nThe 16th tablet, known as o-fukuro-sama, features a picture of a bag. It represents Mary, the Mother of God, and is the oyafuda, the most powerful card.\n\nMaburi (O-maburi) Amulets\nOne set \nHeight: (each) 1.8 cm; width 1.8 cm \nDate unknown\nOn loan to Hirado Christian Museum\n\nMaburi is another word for o-mamori (an amulet or charm of the kind you see at most Japanese shrines and temples.) They are made by folding Japanese washi paper into squares from which a cross is cut. These maburi come from Ira, a small village nearby. They were given as offerings to the dead, and they were also mixed in the feed of sick cows as a cure. Other communities had similar maburi, which were used in a range of rites.\n\n28/9 (Combined version)\nHanging Scroll: The Annunciation\n\nPaper and wood scroll\nHeight 49 cm; width 28 cm\nDate unknown\nShima no Yakata Museum \n\nThis is a hanging scroll belonging to a family from Tachiura on Ikitsuki Island. It shows the Annunciation, when the Angel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will conceive and become the mother of Jesus. God the Father is in the upper part of the composition, above the clouds. In the lower part of the picture sit Mary and the Angel Gabriel. Note that Mary already has the baby Jesus at her breast, a detail that would never have appeared in the original paintings, as Jesus has obviously not yet been conceived, let alone born. It is likely that the baby Jesus was added as the picture was copied and recopied over the years. Mary is depicted with a hairstyle that was in fashion in the early Edo period (1603–1868). Three things characterize this representation of the traditional scene: Mary’s breasts being visible, the high degree of realism with which the wings of the Angel Gabriel are depicted, and the overall richness of the colors.\n\n\n\nStatuette of Holy Mother and Child (Kasuga)\n\nStatuette of Holy Mother and Child  \nThis statuette was worshipped by several generations of Kakure Kirishitan in Kasuga Village. It is stored in a wooden box known as an akezu-bako (not-to-be-opened box), along with medals and other devotional items, and is even now kept on the household Shinto altar.\n"]
[2254,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","頭ヶ島の集落インフォメションセンタ\n展示パネル「頭ヶ島天主堂」\n",null,"頭ヶ島教会堂は1910年、大崎八重という地元の神父の発注により着工されました。2 度の中断をはさみ、10 年近くかかって1919年に完成しました。設計は多くの教会建築を手がけた鉄川與助で、建設には地元の砂岩が使われました。\n砂岩は通常軟らかいものですが、この場所の砂岩は非常に質が高いものです。硬い砂岩で建てられたこの建物には風化による損傷がほとんどみられません。長崎や地元の石工が石壁の積み上げや加工を担い、運搬や石積みには地元信者も参加しました。\n教会堂の壁面は、ざらざらした仕上げになっています。砂岩の切石ブロックは水平に積み上げられており、意図的に目地まわりが深く咬み合うように整形されています。これにより、深い陰影が生まれ、より力強く、整然として見えます。\n塔屋には鉄川與助が好んで用いた八角形のドーム屋根が乗っています。当初は塔をつける計画ではなかったのですが、完成間際に塔屋が設けられました。そのため、全面の窓の位置が塔屋に近すぎたり、帯飾りが塔屋に続いていなかったりといった不整合が生じています。\n\n\nCAPTIONS \n十字架\nドーム型屋根\nロンバルディア帯\n円花窓\nディンティル（歯飾り）\nキーストーン\nアーチ\nルスティカ積みの石壁\n石階\nドミンゴ松次郎居宅跡の碑\nバットレス（控壁）\n犬走り\n床下換気口\n\n\n#184 (Part two)\n\n[NO TITLE]\n・折上天井\n・跳ね出し梁と二重の持送りで支えられた折上天井\n・二重の持送り\n・跳出し梁\n・天主堂の内部にはたくさんの花模様が使われています。白い花はツバキであるともバラであるともいわれますが、当時の人たちが何に見立てて刻んだのかは分かりません。\n・聖体ランプ\n・マリア像\n・昔の祭壇\n・聖櫃\n・ヨゼフ像\n・告解部屋\n・柱がない\n・十字架の道行\n・現在の祭壇\n・荒く巨大な外観とは対照的に、内部は花模様を数多く散らした優しい繊細な空間で。","[NO TITLE]\nConstruction on Kashiragashima Church began in 1910 at the request of Osaki Yajū the local priest. Work was twice interrupted, and it took nearly a decade before the building was completed in 1919. The church was designed by the architect Tetsukawa Yosuke, who is responsible for numerous churches, and was built using local sandstone.\n\tAlthough sandstone is generally thought of as a soft stone, the local variety is of an unusually high quality. Due to its hardness, the structure shows very little weather damage. Local masons and masons from Nagasaki shaped the stone and built the walls, while the local faithful helped to carry the blocks and put them in place.\n\tThe walls of the church have a rusticated finish. The sandstone blocks were placed long-side down, while the exposed surface of each block was deliberately roughened and the edges deeply cut back. This creates deep shadows that project a sense of strength and order.\n\tThere is an octagonal cupola—a feature that Tetsukawa was particularly fond of—on the top of the tower. There was no tower in the original plans, and it was added at the last minute, just before building work was finished. You can see this decision led to some awkwardness in the positioning of the windows at the front (which are pressed up against the tower) and of the Lombard band motif (which does not continue onto the tower itself).\n\n\n\n\nCAPTIONS \nCross\nCupola\nLombard band\nRose window \nDentil\nKeystone\nArch\nRusticated masonry\nStone steps\nMonument marking Domingo Matsujirō’s house\nButtress\nScarcement\nUnderfloor ventilation aperture\n\n\n#184 (Part two)\n\n[NO TITLE]\n• Coved ceiling\n• The coved ceiling, supported by hammer-beams and double trusses\n• Double truss\n• Hammer-beam\n• Flower motifs are used extensively in the church interior. The white flowers are thought to be either camellias or roses, but we do not know for sure what the woodworkers of the time wanted them to be\n• Sanctuary lamp\n• Statue of the Virgin Mary\n• Old altar\n•Tabernacle\n• Statue of Saint Joseph\n• Confessional\n• Note the absence of pillars\n• Stations of the Cross\n• Present-day altar\n• In sharp contrast to the church’s rough and massive exterior, the interior is a soft, gentle space adorned with multiple flower motifs"]
[2256,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","黒島文化財ガイド（高島の文化財）",null,"みどころ\n高島・黒島\n\n\nPage with multiple descriptions（複数の文化財の説明があるページ）\n\n高島遠見番所跡 \n1640年、 平戸藩は高島にこの番所を設置しました。徳川幕府の鎖国政策が導入された後に建てられた子の番所は、異国船等を発見し、迅速に通報する役割を担っていました。番所には、有事のため鉄砲 5挺などが装備されていました。 \n竹邊家の一部だった長屋（下級武士の住宅）が今も残っています。\n\n宮の本遺跡\n宮の本遺跡は、約 6千年前から縄文・弥生・古墳時代（13,000 BCE–538 CE）にまたがる遺跡を擁しています。\n2千年前の弥生時代の遺構は、大規模なもの（東西に60ｍ、 南北に260ｍ）で、墓地からは40体 以上の埋葬人骨が出土しました。地域の人が田畑を耕していると、度々人骨が出てきます。伝統的に、これらの骨は島に流されてきた流罪人の遺骨と考えられています。島の人々は、この骨を一ヶ所に集めて、「おこつさま」として祀っています。\n\nその他の史跡等\n志賀神社：大正時代（1912-1926）に浜にうちあがった鯨の記念碑があります。\n番岳：もとは、番所の見張り番が狼煙を上げた所です。第 2次世界大戦の時の砲台が残っています。","Things to See\nTakashima and Kuroshima\n\n\nPage with multiple descriptions\n\nSite of Takashima Naval Lookout \nThe Hirado domain built this guardhouse on Takashima in 1640. Coming after the introduction of the Tokugawa shogunate’s national seclusion policy, its role was to detect foreign ships and immediately report their presence. Five muskets were kept at the ready in the guardhouse for emergencies.\n\tA nagaya (long house for low-ranking samurai), which was part of the Takebe mansion, still exists today. \n\nMiyanomoto Remains\nThe Miyanomoto remains date from 6,000 years ago and span the Jōmon, Yayoi, and Kofun periods (13,000 BCE–538 CE). \n\tThe ruins from the Yayoi period (300 BCE–250 CE) are of an impressive scale (60 meters east to west and 260 meters south to north), and the bones of more than 40 people were discovered in the cemetery. Farmers in the area occasionally come across human bones when plowing their fields. Traditionally, they are regarded as the remains of people exiled to the island. The islanders gather them in one place and venerate them as o-kotsu-sama.\n\nOther Sites of Historic Interest\nShiga Shrine: Features a monument to a whale washed ashore in the Taisho era (1912–1926)\nBandake: Originally this is where the guards of the naval lookout lit their signal fires. You can see the base of a gun battery from World War II."]
[2259,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","黒島文化財ガイド（マップに対する解\n説）",null,"1. 黒島神社自然林\n黒島唯―の自然林です。縄文時代（13,000–300 BCE）の広葉樹が多く残る照葉樹の森です。\n\n2. 興禅寺・役所跡\n島で最初につくられた集落である本村には役所が置かれました。1803年には平戸の前津吉にある長泉寺の末寺として曹洞宗の興禅寺が建立されました。役所跡は現在公園となり、石垣を残すのみとなっています。\n\n3. カトリック共同墓地\n現在も埋葬が行われている力トリックの共同墓地です。黒島天主堂の建設を指揮したジョセフ・フェルナンド・マルマン神父もここに眠っています。\n\n4. アコウの巨木 \n暖地系の植物でクワ科に属する樹木です。アコウは成長が早く、黒島では防風林として利用されました。アコウは黒島各地に自生しますが、根谷にあるこの巨木は一見の価値があります。\n\n5. 洞窟式砲台跡\n古里地区に残る砲台跡は、第二次世界大戦終戦間近の1945年に本土決戦に備えて築かれました。外洋ではなく本土側に向けて向いて造られました。\n\n\nNOTES ON MAP (Middle Leaf)\nここから天主堂を造る資材を荷揚げしたといわれています。\n\n東シナ海の荒波によって削られた、長崎鼻や小崎鼻の断崖絶壁を一望できる絶景ポイントです。\n\nサザンカ\nカトリック共同墓地\n黒島天主堂\n\n女瀬鼻\n女瀬\n串ノ浜岩脈（県天然記念物）\n蕨\n長崎鼻\n番岳\n黒島港\n本村\n名切\n田代\n公民館黒島支所\n名切浜\n東堂平\n古里\n白木鼻\n信仰復活の地\n日数\n根谷\n根谷のサザンカ（市天然記念物）\n根谷ノ鼻","1. Kuroshima Shrine Old-Growth Forest\nThis is the island’s only old-growth forest. It is a laurel forest with many broadleaf tree species dating from the Jomon period (13,000–300 BCE).\n\n2. Kozenji Temple / Government Office Site\nThe government office was located in Honmura, the island’s first village. In 1803, Kozenji Temple, a Soto Zen Buddhist temple, was established as the branch temple of Chosenji in Maetsuyoshi, Hirado. The site of the government office is now a park, and all that remains of the temple is the stone outer wall.\n\n3. Catholic Cemetery\nThis is a Catholic cemetery where burials still take place. Father Joseph Marmand, who led the building of Kuroshima Church, is interred here.\n\n4. Giant Sea Fig Tree \nSea figs, which belong to the Ficus genus, are found in warm climates. They grow quickly, and were used for windbreaks on Kuroshima. Sea figs grow naturally throughout the island, but this large specimen in Neya is well worth seeing. \n\n5. Site of Gun Emplacement Bunker\nThis ruined gun emplacement near Furusato was built in 1945, toward the end of World War II, in readiness for the final battle for the mainland. It was constructed with the guns pointing not out to sea, but toward the mainland.\n\n\n\nNOTES ON MAP (Middle Leaf)\n\nMaterials for the construction of the church were unloaded here\n\nPanoramic view of Nagasakibana point and Kozakibana point, their rugged coastlines formed by the rough waves of the East China Sea\n\nSasanqua Camellia\nCatholic Cemetery\nKuroshima Church\n\nMezebana point\nMeze\nKushinohama Dike (Prefectural Natural Treasure)\nWarabe\nNagasakibana point\nBandake\nKuroshima harbor\nHonmura\nNakiri\nTashiro\nCommunity Center Kuroshima Branch\nNakirinohama\nTōdobira\nFurusato\nShirakibana point\nPlace of the revival of the faith\nHikazu\nNeya\nSasanqua of Neya (Municipal Natural Treasure)\nNeyanohana point"]
[2262,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","黒島集落紹介パンフレット(2) ",null,"12の構成資産\n\n潜伏のきっかけ\n①　原城跡 \n「島原・天草一揆」の主戦場 \n\n\n信仰対象\n②　平戸の聖地と集落 (春日集落と安満岳)  \n「山」が信仰の対象\n\n③　平戸の聖地と集落 (中江ノ島)  \n「島(かつての殉教地)」が信仰の対象\n\n④　 天草の﨑津集落 \n「アワビ貝など身の回りのもの」が信仰の対象\n\n⑤　外海の出津集落 \n「マリア像などの聖画像」 が信仰の対象 \n\n⑥　外海の大野集落 \n「神社」が信仰の対象\n\nどのような場所に移住して信仰を続けたのか\n⑦　黒島の集落 \n平戸藩の牧場跡地で集落を形成 \n\n⑧　野崎島の集落跡\n神道の聖地で集落を形成\n\n⑨　頭ヶ島の集落 \n病人が隔離されていた場所で集落を形成 \n\n⑩　久賀島の集落 \n島の未開拓地で集落を形成\n\n潜伏の終焉を示す教会堂の典型例 \n⑪　奈留島の江上集落 (江上天主堂とその周辺) \n\n「信徒発見」が起こった場所\n⑫　大浦天主堂","The 12 Components of World Cultural Heritage\n\nThe Impetus for Going into Hiding\n1 Remains of Hara Castle\nThe final battleground of the Shimabara Rebellion.\n\n\nObjects of Veneration\n2 The village of Kasuga and Sacred Places in Hirado (Kasuga and Mt. Yasumandake)\nThe villagers venerated the mountain.\n\n3 The village of Kasuga and Sacred Places in Hirado (Nakaenoshima Island)\nThe villagers venerated the island, a martyrdom site.\n\n4 The village of Sakitsu in Amakusa\nThe villagers venerated everyday objects like abalone shells.\n\n5 The village of Shitsu in Sotome\nThe villagers venerated holy pictures of Mary and other religious figures.\n\n6. The village of Ōno in Sotome\nThe villagers venerated shrines.\n\nWhere Hidden Christians Migrated to Maintain their Faith\n7 Villages on Kuroshima Island\nThe villages were built on the old horse farms of the Hirado domain.\n\n8 Remains of Villages on Nozaki Island\nThe villages were built on a site sacred to Shinto.\n\n9. Villages on Kashiragashima Island\nThe villages were built in a place where the sick were quarantined. \n\n10 Villages on Hisaka Island\nThe villages were built on undeveloped land in the island.\n\nTypical Church Marking the End of the Hidden Era\n11 The village of Egami on Naru Island (Egami Church and its surroundings)\n\nThe Site of the “Discovery of the Hidden Christians,” Which Brought Major Change \n12 Oura Cathedral"]
[2264,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","黒島集落紹介パンフレット(4)（平戸\n藩の牧場とへの移住、既存社会・宗教\nとの共生）",null,"TITLE ON RIGHT OF PAGE\n黒島の集落\n平戸藩の牧場跡の再開発地に開拓移住することによって共同体を維持した集落\n\nTEXT RUNNING ALONG PAGE TOP\n「黒島にも600人の潜伏キリシタンがいます」\n信徒発見からたった2ヶ月後の命懸けの告白\n\nBODY TEXT \n平戸藩の牧場跡への移住\n黒島は佐世保の西方海上に浮かぶ周囲約 2キロメートルの小島です。黒島の名称は13世紀頃の文献史料に初めて登場し、14世紀頃には島の北部に本村集落が形成されていたことが分かっています。\n17世紀になると、黒島には平戸藩の馬を育てる牧場が設置されました。しかし、馬よりも田畑の必要性が増したことにより、牧場は19世紀初頭に廃止されました。平戸藩は牧場跡の再開発のため、開拓民の誘致政策を進めました。外海地域などから黒島へと移住した開拓民は、1９世紀中頃までに新たに7つの集落を島内に形成しました。これら開拓民の中には多くの潜伏キリシタンが含まれており、 新しく形成された7つの集落のうち、6つ(日数・根谷・名切・田代・蕨・東堂平)が潜伏キリシタン集落でした。\n潜伏キリシタンは、先住民と共存できる可能性が高いという理由から黒島を選んだと考えられています。目論見通り、彼らは黒島において移住と共同体の維持に成功しました。\n\n既存社会・宗教との共生 \n黒島に移住した潜伏キリシタンたちは、本村集落の興禅寺に所属し、表向きは仏教徒として振る舞いました。 \n黒島では毎年、潜伏キリシタンは本村集落の庄屋屋敷で、絵踏 (キリストや聖母マ リアの像を踏むこと)を余儀なくされました。そのような中でも、彼らは興禅寺の本堂に、子抱観音を聖母マリア像に見立てた「マリア観音」をひそかに祀ることができていました。寺院に参拝することを装いつつ、実際はマリア観音に祈りをささげていました。　　　　 \nこの島の墓地は、黒島の潜伏キリシタンが表向きは仏教徒を装いつつ、指導者を中心として組織的に自らの信仰を継続したことをよく表しています。墓地は、墓石の向きや埋葬の方法が仏式とは全く異なる独特様式をしています。","TITLE ON RIGHT OF PAGE\nVillages on Kuroshima\nCommunities preserved their religion by migrating to the abandoned horse farms of the Hirado domain.\n\nTEXT RUNNING ALONG PAGE TOP\nThe Confession: “There are 600 Hidden Christians on Kuroshima.”\nThe dangerous confession was made just two months after the “Discovery of the Hidden Christians.”\n\nBODY TEXT \nMigrating to the Abandoned Horse Farm in the Hirado Domain\nKuroshima is a small island located to the west of Sasebo, with a circumference of 12 kilometers.  The island’s name first appears in the documentary record around the thirteenth century, and we know that the village of Honmura existed in the north of the island by the fourteenth century.\n\tFrom the seventeenth century, Kuroshima was home to farms where the Hirado domain raised horses. But by the early nineteenth century, as demand for horses fell and demand for agricultural land grew, they ceased operating. The Hirado domain decided to develop the site of the abandoned horse farms and began recruiting people to move there. Settlers from Sotome and elsewhere began migrating to Kuroshima, building seven new villages on the island by the mid-nineteenth century. The settlers included large numbers of Hidden Christians; in fact, six communities—Hikazu, Neya, Nakiri, Tashiro, Warabe, and Todobira—were Hidden Christian communities.\n\tThe Hidden Christians are believed to have selected Kuroshima because it looked like a place where they could coexist with the other inhabitants. And, indeed, they succeeded in transplanting and sustaining their religious structures on the island.\n\nSymbiosis with Non-Christian Society and Religions\nIn public, the Hidden Christians who settled on Kuroshima behaved as Buddhists, and became parishioners of Kozenji Temple in Honmura.\n\tEvery year, the island’s Hidden Christians were forced to disavow Christianity by trampling on images of Jesus and Mary—an act called efumi—at the Honmura village headman’s house. But they were able to secretly enshrine Maria Kannon in the main hall of Kozenji by treating an innocuous figure of Kannon with a child as a statue of Mary. While pretending to worship at the Buddhist temple, they were actually praying to Maria Kannon, whom they regarded as Mary the mother of God. \n\tThe island’s graveyards are a visible testimony to the way Kuroshima’s Hidden Christians kept up a Buddhist façade while maintaining their own faith. The graveyards feature an unusual layout, with the gravestones oriented to the east rather than the west like most Buddhist graves, and include modes of burial not found in Buddhism."]
[2265,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","黒島集落紹介パンフレット(4)（命か\nけの告白と潜伏の終わり、黒島全域が\n世界文化遺産）",null,"命懸けの告白と潜伏の終わり\n\n1865年の「信徒発見」の知らせはすぐに黒島にも届きました。島の一部の信徒たちは、何が起こっているのか確かめるため、ひそかに長崎に渡りました。大浦天主堂で彼らは宣教師に信仰を告白し、黒島にも600人の潜伏キリシタンがいることを告げました。信徒発見から約2カ 月後のことで、禁教令がまだ解けていない中での命懸けの告白でした。 \n宣教師は彼らに新たな指導を授け、1872年のキリスト教解禁の一年前に黒島の潜伏キリシタンは全員カトリックへと復帰しました。 \n復帰の当初は、かつての指導者の屋敷など島内の2カ所が仮の聖堂とされました。やがて新たな教会堂建造の機運が高まり、1879年に初代の黒島教会堂が建設されました。教会堂は各集落から訪れやすい島の中央に建てられました。信徒の増加に伴い、教会堂の建て替えが計画されました。信徒の労働奉仕と費用負担により、1902年に現在の黒島天主堂が完成しました。黒島天主堂では、今なお当時の絵踏を贖罪する祈りが毎週ささげられ、禁教期の記憶が確実に伝えられています。\n\n黒島全体が世界文化遺産 \n黒島には19世紀に移住した潜伏キリシタンに起源を持つ6つの集落が分布しています。指導者の屋敷跡、墓地、生業に関わる土地利用形態が大きく変わることなく残されています。また、潜伏キリシタンがひそかにマリア観音に祈りをささげた興禅寺や絵踏が行われた庄屋屋敷跡、キリスト教解禁後に建てられた初代の教会堂跡も良好な保存状態にあります。 \nこれらの場所は、移住することにより、移住先の社会・宗教とも共生しつつ、自らの信仰組織を維持しようとした潜伏キリシタンの戦略を色濃く表しています。禁教期の潜伏キリシタンと仏教徒との関係を示す8つの集落を含む黒島全域が世界文化遺産である長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産の構成遺産となっています。","A Dangerous Confession; the End of the Hidden Era\n\nNews of the “Discovery of the Hidden Christians” in 1865 quickly reached Kuroshima. Some of the island’s Hidden Christians secretly sailed to Nagasaki to see for themselves what was happening. At Oura Cathedral, they revealed their faith to the missionaries and informed them that a further 600 Hidden Christians were living on Kuroshima. This was a dangerous confession to make, because only two months had passed since the “Discovery of the Hidden Christians,” and the ban on Christianity was still in force.\n\tThe missionaries provided them with fresh instruction, and in 1872, one year before the ban on Christianity was lifted, all of Kuroshima’s Hidden Christians returned to the official Catholic faith.\n\tAt first, they used two of the houses of community leaders from the Hidden era as temporary churches. Eventually, momentum grew for a new church, and the first Kuroshima Church was constructed in 1879. It was situated in the center of the island, accessible to the inhabitants of all the local villages. With the Christian population expanding, a plan to rebuild the church was launched. Thanks to the money the Christian islanders donated and the free labor they provided, the Kuroshima Church you see today was completed in 1902. Even today, memories of the time when Christianity was banned live on, with the prayer to atone for trampling on religious images being recited every week.\n\nThe Whole Island Is a World Cultural Heritage Property\nThere are six villages around Kuroshima that originated with the Hidden Christian settlers who migrated here in the nineteenth century. The sites of the community leaders’ houses, graveyards, and the agricultural landscape remain largely unchanged. In addition, Kozenji Temple, (where the Hidden Christians secretly prayed to Maria Kannon), the site of the village headman’s house (where efumi took place), and the site of the first church to be built after the lifting of the ban have all been well preserved.\n\tAll these sites provide a rich, textured picture of the Hidden Christians’ strategy of maintaining their own religion and its structures by migrating and working to harmoniously coexist with the established social mores and religion. The whole island of Kuroshima, with its eight villages showing the relationship between the Hidden Christians and Buddhists under the ban on Christianity, is one component of the World Cultural Heritage Property of Hidden Christian sites in the Nagasaki Region."]
[2269,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","おらしょホームページおらしょ HP「おらしょ物語」（キリスト教を通じた日本\nとヨロッパの交流の始まり）",null,"おらしょ物語：日本におけるキリスト教の歴史\n\n日本におけるキリスト教は、伝来と繁栄、禁教と潜伏、解禁と復興という3つの時代を歩んできました。4世紀にわたるその歴史のなかで、信徒たちはそれぞれの時代をどのように生きてきたのでしょうか。これは、彼らと彼らの信仰の物語です。\n\nおらしょ物語（１）\n\nキリスト教の伝来と繁栄\n\nキリスト教を通じて日本とヨーロッパの交流が始まる\n15世紀中頃、ポルトガルは世界に勢力を拡大し始めた。15世紀の終わりまでには新たな貿易の拠点を求めてアジアに進出し、16世紀半ばに東南アジアに到達した。\n\nイエズス会（ローマ教皇パウロ３世の承認をうけて1540年に創立）は、ポルトガル国王の要請を受けて宣教師をインドに派遣した。宣教師らの任務は、イエズス会のゴアの拠点を中心に布教活動を行うことだった。イエズス会の宣教師の一人であったフランシスコ・ザビエルは、別のポルトガルの貿易拠点マラッカでひとりの日本人と偶然出会った。ザビエルは、その日本人との会話をもとに日本での布教を決意し、1549年、鹿児島に上陸した。これがキリスト教を中心とした日本とヨーロッパの交流の始まりだった。\n\n（挿画：庄司好孝）","Oratio: The History of Christianity in Japan\n\nThe Christian religion passed through three phases in Japan: a first phase of arrival and flourishing; a second of being outlawed and forced underground; and a third of revival after the lifting of the ban. But what was life like for Japan’s Christians throughout this four-century-long history? This is the story of them and their faith.\n\n\n\n\nOratio Story (1)\n\nThe Arrival and Flourishing of Christianity\n\nChristianity Brings Japan and Europe Together\nPortugal began to project its power around the world in the mid-fifteenth century. By the end of that century, it had begun moving into Asia in search of bases for trade; it reached Southeast Asia around the middle of the sixteenth century.\t\n\nThe Society of Jesus (founded with the approval of Pope Paul III in 1540) dispatched missionaries to India in response to a request from the King of Portugal. Their mission was to launch propagation efforts from their Goa base. Francis Xavier, one of the Jesuit missionaries, had a chance encounter with a Japanese man in Malacca, another Portuguese trading hub. Their conversations inspired Xavier to take his religious message to Japan, and he arrived at Kagoshima in 1549. This was the start of the relationship between Japan and Europe, centered around Christianity.\n\n© Shoji Yoshitaka"]
[2271,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","おらしょホームページおらしょ HP「おらしょ物語」（キリスト教宣教の拠点と\nして栄えた有馬）",null,"有馬がキリスト教宣教の拠点として栄える\n当時、日本は大名と呼ばれる領主が治めるたくさんの領地に分かれていた。九州地方の多くの大名は貿易の利益を求めて宣教師を受け入れたが、キリスト教の敬虔な信者になったものもいた。キリスト教に改宗し、宣教師たちの布教活動を支援した大名は「キリシタン大名」と呼ばれる。九州のキリシタン大名で最もよく知られているのは、大村純忠、有馬晴信、大友宗麟、小西行長の四人である。\n\nアジアでの布教活動を監督するイエズス会の「巡察師」だったアレッサンドロ・ヴァリニャーノ神父は、1579年に初めて来日した際、有馬晴信という長崎地方の大名と出会った。ヴァリニャーノは晴信に有馬氏の居城である日野江城で洗礼を授けた。有馬晴信は、1587年に豊臣秀吉が「伴天連追放令」を出した後でさえも積極的に宣教師を受け入れ、有馬地域はキリスト教宣教の拠点として栄えた。\n\nキリシタン大名の領地では領主にならって多くの領民が改宗した。長崎地方には多くの教会堂が建てられた。有馬や長崎、浦上、天草にはセミナリオやコレジオが開かれ、絵画や音楽、印刷技術などのヨーロッパ文化が広まっていった。\n\n（挿画：庄司好孝）","Arima Flourishes as a Base for Christian Missionaries\nAt the time, Japan was divided into multiple fiefdoms controlled by feudal lords known as daimyo. While many daimyo in and around the Kyushu region welcomed the missionaries because of the opportunities for commercial gain, others became stalwart believers in the new religion. Those feudal lords who converted to Christianity and did their best to help the missionaries with the work of propagation are referred to as Christian daimyo.  The four best-known in Kyushu were Ōmura Sumitada, Arima Harunobu, Ōtomo Sōrin, and Konishi Yukinaga.\n\nWhen Father Alessandro Valignano, the Jesuit Visitor overseeing all the order’s activities in Asia, came to Japan for the first time in 1579, he met Arima Harunobu, the daimyo of the Nagasaki region. Valignano converted Harunobu and baptized him at Hinoe Castle, the seat of the Arima clan. Harunobu continued to welcome missionaries even after Toyotomi Hideyoshi’s 1587 edict to expel the Christian fathers, and the province of Arima prospered as a base for the propagation of Christianity.\n\nMany people living in the domains of the Christian daimyo followed in their masters’ footsteps and converted to Christianity. Many churches were built in the Nagasaki region; seminaries and colleges opened in Arima and Nagasaki, Urakami, and Amakusa; and European culture, in the form of painting, music and printing, began to spread.\n\n© Shoji Yoshitaka"]
[2274,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","おらしょホームページおらしょ物語（禁教令の発令と島原・天草一揆の勃発）",null,"禁教令と島原・天草一揆の勃発\n1587年、事実上の日本の支配者だった豊臣秀吉は、キリスト教の神父を追放しキリスト教の布教を制限する命令を発布すると同時に、大村純忠が1580年にイエズス会に寄進した長崎を没収して直轄地とした。1597年、長崎の西坂で外国人修道士6人を含む信徒26人を処刑した。この時殺された信徒は現在日本二十六聖人として知られている。しかし、秀吉のヨーロッパとの貿易を継続したいという想いからこの禁教は徹底されることがなく、その後も宣教師による布教活動は続けられた。\n\n1598年に秀吉が死んだ後、キリスト教の信徒数は増加し始めた。秀吉の後継者であり江戸幕府を開いた徳川家康も、当初は貿易を継続するためにキリスト教を容認した。日本全体では最も多いときで30万人を超えるキリスト教信徒がいたとされる。\n\nしかし、1614年、家康は江戸幕府の封建体制を確立に際してキリスト教の禁教令を発布した。宣教師はマカオやマニラへ追放され、教会は破壊された上、厳しい弾圧によって多くの信徒が棄教した。だが、宣教師が日本を去った後でさえも密かに信仰を続けた人々もいた。\n\nこのような状況の中で、1637年、大名の苛政と飢きんに後押しされ、島原と天草の人々は島原・天草一揆を起こした。一揆の最後の戦場となった原城では、2万人以上の一揆軍勢が兵力12万の幕府軍の攻撃に対抗した。最終的に、幕府軍は一揆軍を全滅させ、原城を徹底的に破壊した。原城跡からは、一揆勢のキリシタンたちが所持していたメダイや十字架などが数多く出土している。この蜂起を当初からキリシタン一揆と位置づけていた幕府は、その後弾圧をいっそう強化した。日本におけるキリスト教はさらに厳しい時代を迎えることとなった。\n\n（挿画：庄司好孝）","The Edict Banning Christianity and the Shimabara Rebellion\nIn 1587, Toyotomi Hideyoshi, the effective ruler of Japan, promulgated edicts to expel the Christian fathers and limit the propagation of Christianity. At the same time, he took direct control of Nagasaki, which Ōmura Sumitada had ceded to the Jesuits in 1580. In 1597, Hideyoshi ordered the crucifixion of 26 Catholics, including six foreign missionaries, at Nishizaka in Nagasaki. Those killed are now known as the Twenty-Six Martyrs of Japan. Despite all this, Hideyoshi’s eagerness to keep trading with the Europeans, meant that his ban on Christianity was never implemented very thoroughly, and the Europeans’ missionary work continued. \n\nAfter Hideyoshi’s death in 1598, the number of Japanese Catholics started to increase. His successor, Tokugawa Ieyasu, the founder of the Edo-based Tokugawa shogunate, also started out by tolerating Christianity in a bid to keep trade going. It is reckoned that at its peak there were more than 300,000 Catholics in Japan.\n\nWhen establishing the shogunate’s feudal system, however, Ieyasu came out with his own edict banning Christianity in 1614. The missionaries were driven out of Japan to Macao and Manila, churches were destroyed, and a wave of repression led many Japanese Catholics to renounce their faith. But even after the missionaries had left the country, there remained people who secretly kept the faith.\n\nThis was the backdrop for the 1637 Shimabara Rebellion, when the people of Shimabara and Amakusa, driven by famine and the tyrannical behavior of their local lord, revolted. Hara Castle was the final battleground, where more than 20,000 rebels stood against a shogunate force of some 120,000 men. Eventually, the shogun’s forces exterminated the rebels and demolished Hara Castle. Excavations at the site have unearthed many medals and crosses that belonged to the Christians in the rebel force. The shogunal authorities saw the uprising as a Christian rebellion, and ratcheted up the level of repression. Christianity in Japan was about to enter a dark era.\n\n© Shoji Yoshitaka"]
[2277,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","おらしょホームページおらしょ物語（五島列島に形成された潜伏キリシタンの集\n落）",null,"五島列島に潜伏キリシタンの集落が形成される\n1630年代から、バスチャンという日本人伝道士の予言が長崎の外海地方全域に広がった。予言の中には「7代たてば神父が現れ、信仰を公にする日が来る」というものがあった。他にも、神父がいない場合の告解の手引書や旧約聖書についての教理書「天地始之事」の内容が口伝えに受け継がれたりもしている。このような伝統は、キリスト教と日本文化の間で発展した共生関係、そして一部の信仰がどのようにして代々受け継がれたかを示している。\n\n18世紀の終わりごろ、大村藩の外海地方の農民たちは五島藩の要請により五島列島へ移住した。その多くは潜伏キリシタンだったため、この移住により「天地始之事」も五島列島へと伝わった。家族単位で移住した人々は、狭隘な山の斜面を開墾し、五島各地に潜伏キリシタンの集落を形成した。\n\nキリスト教の伝来初期に宣教師に詳細な指導を受けたことにより、長崎地方の潜伏キリシタンには組織的に信仰を継承する条件が整っていた。\n\n（挿画：庄司好孝）","Hidden Christian Villages Take Shape in the Gotō Islands\nFrom the 1630s, the prophecies of the Japanese evangelist Bastian spread throughout the Sotome region of Nagasaki. Among the prophecies was this belief: “When seven generations pass, priests will appear and the day will come when you can be open about your faith.” Other ideas that were transmitted orally include the contents of a pamphlet providing guidance on contrition when priests were not available for confessions, and a catechistic book on the Old Testament, called Concerning the Creation of Heaven and Earth. These traditions show the symbiotic relationship that developed between Christianity and Japanese culture and how certain beliefs were passed down to later generations.\n\nToward the end of the eighteenth century, peasants from Sotome in the Ōmura domain migrated to the Gotō Islands at the request of the Gotō domain. Since many of these peasants were Hidden Christians, their migration resulted in the text of Concerning the Creation of Heaven and Earth also being transmitted to the Gotō Islands. The settlers who clustered in family units to cultivate the cramped hillsides formed Hidden Christian communities throughout the Gotō Islands.\n\nThanks to the detailed instructions provided by the missionaries when Christianity first reached Japan, the Hidden Christians were well equipped to keep their faith going in a systematic way.\n\nCHRONOLOGY\n\n1797 Migration from Sotome to the remote islands gets underway."]
[2279,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","おらしょホームページおらしょ物語（２世紀半にわたる禁教下に起きた劇的な事\n件『信徒発見』）",null,"禁教下で起こった『信徒発見』\n1864年12月、長崎にやってきた宣教師たちは大浦の長崎湾に面した外国人居留地に天主堂を完成させた。この天主堂は、正式に「日本二十六聖人殉教者聖堂」と名づけられ、殉教地に向けて建てられた。当時はまだ日本人への宣教は認められていなかったため、宣教師たちは居留地に住む西洋人のために活動を行っていた。しかし、彼らが日本に戻ってきた最大の目的は長崎の潜伏キリシタンを探しだすことだった。\n\n1865年3月17日、浦上のキリシタン15名ほどが大浦天主堂を訪れ、プティジャン神父に信仰を告白した。神父が次の日に書いた手紙によると、集団の女性のひとりが神父のそばに近寄り、「我らのむね、あなたのむねと同じ」と言い、「サンタマリア ご像はどこ」と尋ねた。当時、キリスト教はまだ2世紀半にもおよぶ禁教下にあった。しかし、この『信徒発見』と呼ばれる出来事は、弾圧によって日本には信徒がいなくなったと考えていたヨーロッパの人々を活気づけた。\n\nこの出来事の直後から大浦天主堂には長崎各地のキリシタン集落から指導者が相次いで訪れ、宣教師の指導を受けてそれぞれの集落へ伝えた。日本におけるカトリックの組織的な復興が進行していた。\n\n（挿画：庄司好孝）","The “Discovery of the Hidden Christians” Takes Place While the Ban on Christianity Is Still in Force\nIn December 1864, the missionaries in Nagasaki completed the construction of a cathedral in Ōura, in the foreign settlement overlooking Nagasaki Bay. It was officially named the Basilica of the Twenty-Six Holy Martyrs of Japan and it overlooked the location of their martyrdom. Since preaching to the Japanese was not yet permitted, the missionaries only served the Westerners from the foreign settlement. Nonetheless, the overarching reason for their return to Japan was to find the Hidden Christians of Nagasaki.\n\nOn March 17, 1865, a group of some 15 Japanese men and women from Urakami entered Ōura Cathedral and revealed their faith to Father Petitjean. According to a letter written by Father Petitjean the next day, one of the women in the group approached him saying, “Your heart and our hearts are the same,” and asking where she could find the statue of the Virgin Mary. At the time, Christianity was still banned, as it had been for two and a half centuries. But the so-called “Discovery of the Hidden Christians” (Shinto Hakken in Japanese) galvanized the Europeans who thought that relentless repression had wiped out Japan’s Christian population. \n\nSoon after this incident, the leaders of the various Hidden Christian communities all around Nagasaki began visiting Ōura Cathedral to get guidance from the missionaries, which they then passed on to their own flocks. The organized revival of Catholicism in Japan was underway."]
[2280,"令和1年","長崎県 ","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","おらしょホームページおらしょ物語（禁教令の撤廃、そしてカトリックへの復\n帰）",null,"禁教令の撤廃とカトリックの復興\n信徒発見は、その後の歴史に大きな影響を及ぼした。当時日本ではまだ禁教が続いていたため、この出来事は政府の信徒に対する弾圧的な姿勢を強化させ、1868年の明治維新後でさえ迫害は続いた。信仰を告白した浦上村のキリシタンに加え、五島列島の集落が摘発の対象となった。最終的に、浦上村のキリシタン累計約3,400人が西日本の20藩に分かれて配流され、神道への改宗を強制された。\n\nしかし、1873年、信徒への弾圧に対する西洋諸国の強い抗議により、明治政府はついにキリスト教禁止の高札を撤廃した。潜伏していた信徒たちは日の下に出られるようになり、改めて宣教師から洗礼を受けてカトリックに復帰した。宣教師たちは潜伏キリシタンの指導者たちに適切なキリスト教の教育を授け、彼らの住まいを教会堂の代わりに祈りの場とすることができた。信徒の協力のもと、各地の集落に素朴で多様なデザインの教会堂が次々と建設された。\n\n（挿画：庄司好孝）","The Removal of the Ban on Christianity and the Revival of Catholicism\nThe Discovery of the Hidden Christians had a major historical impact. Since the ban on Christianity was still in force in Japan, it provoked the government to rachet up its repressive stance toward the Christians, even after the Meiji Restoration in 1868. The Urakami Christians who had first confessed their faith were the subjects of a crackdown, as were Christian communities in the Gotō Islands. Ultimately, around 3,400 Christians from Urakami were exiled to 20 different domains in western Japan, where they were coerced into converting to Shinto.\n\nEventually, however, vigorous protests by the Western powers prompted the Meiji government to abolish the edict against Christianity. The faithful were able to come out of hiding, be baptized once again by the missionaries and return to the Catholic faith. The missionaries were able to impart proper instruction to the community leaders of the Hidden Christians and convert their houses into places of prayer in the absence of proper churches. With the collaboration of the local people, a series of churches in simple but diverse styles were built in various communities."]
[2282,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録20周年記念事業実行委員会","今帰仁城（なきじんぐすく）跡","Nakijin Castle Ruins","模型: \nこの1/100縮尺模型は、14世紀半ばから15世紀にかけての今帰仁城の最盛期の城壁の様子です。今帰仁城の最盛期は、琉球王国が北山、中山、南山という三つの王国に分かれていた琉球三山時代（1314〜1429）と同じ時期でした。\n\n場所:\n今帰仁城は、やんばる地域の入り口という戦略的に重要な場所に座しています。岩の多い山腹に立てられた今帰仁城は、東シナ海を見晴らしつつ本部半島にそびえており、東の険しい峡谷から城の主な水源であった志慶真川に水が流れます。 \n\n歴史:\nこの場所の最初の砦は、13世紀に建てられた木の柵でした。よく知られている不規則に積み上げられた古期石灰岩の壁は、14世紀に建築が始まり、徐々に拡大・延長されていきました。今帰仁は1609年までずっと占有されており、当初は北山王国の王の居城として使われました。15世紀初期の軍事的敗北と三国の統一の後、琉球王国の政府によって監守が任命されました。1609年、九州南部を支配していた薩摩藩による侵略の際、今帰仁城は焼け落とされ、住むことができない状態にされてしまいました。 \n\n城郭:\n\n今帰仁は９つの区画 (曲輪（くるわ）または 郭)に分かれています。それぞれが異なった役割を有していたと考えられています。\n\n外郭\nこの郭の用途は未だ明らかになっていません。\n\n大隅（うーしみ）郭\nこの区域は兵馬の訓練に使われたと考えられています。\n\n大庭（うーみやー）と御内原（ううちばる）\n二棟の重要な建物を有する大庭は、城の祭祀の中心だった場所であると考えられています。御内原は、女官たちの居住区でした。\n\n主郭 \n城の最も高い場所に位置するこの郭には、最も重要な祭祀用の殿舎がありました。 \n\n志慶真門郭\nこれは、高位の兵士のための居住区であったと考えられています。\n\n正門（平郎門）\n城の正門\n\nカーザフ郭  \nこれは、かつて底に天然の湧き水が湧いていた岩が多く険しい谷です。現在は干上がっています。","Model: \nThis 1/100 scale model shows the Nakijin Castle walls as they existed during its most prosperous period, from the mid-fourteenth through the fifteenth centuries. This coincided with the Ryukyu Three Kingdoms period (1314–1429), when the country was divided into the Hokuzan (Northern Mountain), Chuzan (Central Mountain), and Nanzan (Southern Mountain) kingdoms.\n\nThe Site:\nNakijin Castle occupies an important strategic location at the entrance to the Yambaru region. The rocky, mountainside site dominates the Motobu Peninsula and overlooks the East China Sea, while a steep gorge to the east drops down to the Shigema River, the castle’s main source of water.  \n\nHistory:\nThe first stronghold on this site was a wooden palisade built in the thirteenth century. The prominent walls of irregularly stacked ancient limestone were begun in the fourteenth century and progressively enlarged and expanded. Nakijin was continuously occupied until 1609, initially as the seat of the Hokuzan (Northern Mountain) kingdom. After military defeat and the unification of the Three Kingdoms in the early fifteenth century, governors were appointed by the Ryukyu central government. In 1609 the castle was burned and rendered uninhabitable during the successful invasion by the Satsuma feudal domain, which ruled the southern part of the Japanese island of Kyushu. \n\nWards:\nNakijin is divided into nine wards (kuruwa or kaku). Each is believed to have had a specific function:\n\nOuter Ward (gaikaku)\nThe use of this ward is still not known.\n\nUshimi Ward \nThis area is believed to have been used by the military for training horses.\n\nUmiya and Uchibaru\nUmiya is thought to have been the ceremonial center of the castle, containing two important buildings, and the Uchibaru residential area for court ladies.\n\nMain Ward (shukaku) \nSituated at the highest point of the castle, this ward contained the most important ceremonial halls. \n\nShigemajo Ward \nThis is believed to have been a residential area for high-ranking soldiers.\n\nMain Gate (heiromon)\nThe main gate of the castle\n\nKazafu Ward  \nThis is a steep rocky ravine with a natural spring at the bottom, now dry."]
[2285,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録23周年記念事業実行委員会","城壁の石の中にある化石","Fossils in the Castle Wall Stones","今帰仁の城壁の建築に使われた灰色の硬い古期石灰岩の中には時々化石が見られます。古期石灰岩はこの地域でしか採れず、城の現地と付近から採石されました。すべての石灰岩はもともと、大昔は海底のカルシウムが豊富なサンゴ、貝殻、およびプランクトンの死骸でした。沖縄では、石灰岩はほとんどの城の壁に使われていたやや硬度の低いものから、ここ今帰仁で使われていたより年代が古く硬いものまでさまざまです。琉球の他の城では、琉球石灰岩を整形し隙間なく積んでいるところが多いのですが、硬い古期石灰岩ではそうするのが難しいため、ここでは石の自然の形状を利用する「野面積み（のづらづみ）」と呼ばれる簡単な方法で積まれています。城壁の石からは、このアンモナイトをはじめとする多くの化石が見つかっており、これらの石が海底に起源を持つことを証明しています。","Fossils are sometimes visible in the hard, gray, ancient limestone (ko-ki sekkai-gan) stone used to construct the walls of Nakijin. The stone is found only in this area and was quarried both onsite and nearby. All limestone began on the seafloor eons ago as calcium-rich coral, shells, and the remains of plankton. In Okinawa it ranges from the softer varieties used in most castle walls to the more ancient and harder type used here at Nakijin. Because its hardness makes it difficult to shape and fit the stones as was done at many other Ryukyuan castles, here they were stacked using a simple method called “nozura-zumi,” which takes advantage of their natural shape. Many fossils such as this ammonite have been found embedded in the wall stones, attesting to their ocean-floor origin."]
[2288,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録26周年記念事業実行委員会","カーザフ郭  ","Kazafu Ward","この渓谷は、自然に露頭しているでこぼこに層を成す灰色の古期石灰岩の間を通っており、城の要塞の一部となっています。この渓谷の呼び名は、現地の言葉で「カー（またはガー）」が「川」あるいは「湧泉」を指し、また「ザフ」が「迫（谷間）」を意味することに由来します。沖縄諸島にはあまり多くの河川がないので、このような泉は特別な重要性を持ちます。\nカーザフ郭の石垣は自然の岩石の不規則な層を模倣しているようであり、この渓谷はなぜこの場所が築城に選ばれたのかを理解するのに役立ちます。淡水の湧泉は、城の水の供給源のひとつだった可能性があります。","This ravine cuts through a natural outcropping of ruggedly stratified, gray ancient limestone, and forms part of the castle’s fortifications. The name comes from the local language, in which kaa or gaa refers to “river” or “spring,” and zafu means “valley.” There are not very many rivers in the islands of Okinawa, so springs like this have special significance. \nThe stone walls seem to imitate the irregular layers of the natural stone, and this ravine helps us understand why this site was chosen for the castle. The freshwater spring may have provided part of the castle’s water supply. "]
[2290,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録28周年記念事業実行委員会","上之嶽","Upper Utaki","御嶽は、神、祖先、自然の力を称えるための儀式や祭祀が行われる、琉球の信仰に固有の神聖な場所です。御嶽は通常小さめで、木立、洞窟、泉、独特な石の配置などの特別な自然の特徴がある場所にあります。城の守護神が住んでいるとされるテンチジアマチジ、別称上之嶽は、今帰仁で最も重要な御嶽です。過去には、女官たちは王国の繁栄と息災および豊穣のために祈りを捧げ、男性は石垣で囲まれたこの場所に入ることを禁じられていました。 \n\tテンチジアマチジは今日でも祭祀に使用されており、年に2回重要な儀式が行われています。沖縄の他の場所と同様に、ノロまたはカミンチュと呼ばれる女性祭司がこの御嶽を維持管理し、祭祀を行います。地元の住民は頻繁にお供えやお参りを行っています。琉球のグスクに特徴的であり特筆すべき点は、城の中で最も高い位置にあり最も権威のある場所が、政治的・軍事的な機能ではなく宗教的な機能に充てられていたことです。実際、一部の歴史家は、一般的に城を意味するグスクという語は、当初軍事的な拠点ではなく宗教的な拠点を指していたと信じています。この御嶽や他の御嶽を訪れるときは敬意を払いましょう。","Utaki are sacred sites unique to Ryukyuan beliefs, where rituals and ceremonies are held to honor gods, ancestors, and natural forces. They are usually somewhat small and located in places that have a special natural feature, such as a grove of trees, a cave, spring, or unique arrangement of stones. The Tenchiji-Amachiji, also called the Upper Utaki, is the most important utaki at Nakijin, where the guardian god of the castle is believed to reside. In the past, ladies of the court offered prayers for the prosperity and security of the kingdom and for good harvests, and men were prohibited from entering the walled enclosure. \n\tTenchiji-Amachiji is still used for worship today, with important ceremonies conducted twice a year. Here as elsewhere in Okinawa, this utaki site is maintained and ceremonies are performed by priestesses called noro, or kaminchu. Local residents frequently leave offerings and practice devotions as well. It is notable and characteristic of Ryukyu castles that the highest and most prestigious location was devoted to spiritual rather than political or defensive purposes. In fact, some historians believe that the term gusuku, commonly used for castles, initially referred to a spiritual rather than a military stronghold. Please be respectful when visiting this and other utaki."]
[2293,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録31周年記念事業実行委員会","火之神","Hinukan","火之神:火の神を祀る祠\n\n琉球土着の信仰において、火之神は火を司る神様です。古代、火之神はすべての村の女性司祭にそれぞれの村にカマドを作るための火を与え、村のすべての世帯はそこから各家のカマドを照らす火を受け取るよう定めたとされています。火は家とそこに住む人々を守ると信じられており、今日でも多くの沖縄の家には台所に火之神を祀る小さな神棚があります。ここには、水の入った器、塩を盛った器、泡盛（沖縄の酒）、常緑樹の枝、お香が置かれます。今帰仁のような王室のカマドは、特別な地位と重要性を持っており、王室と王国全体を守るものであると信じられていました。今帰仁王室の火之神は、重要な国事用の殿舎と並び、主郭の中に位置しています。今帰仁城の最後の住人は1665年に去りましたが、18世紀に火之神の祠が建立され、引き続き信仰の対象としての役割を果たしています。祠は、1980年代に発掘調査のために少し離れた場所に移動されました。 ","Hinukan: Shrine to the God of Fire\n\nHinukan is the god of fire in the indigenous Ryukyuan religion. In ancient times, it is believed that the god gave fire to the priestess in every village to create a village hearth, stipulating that every family should light their own family hearths from that fire. Fire is believed to protect the house and its occupants, and many Okinawan homes to this day have a small shrine to Hinukan in their kitchens. This includes a container of water, a bowl of salt, a flask of awamori (Okinawan alcohol), an evergreen branch, and incense. Royal hearths, like the one at Nakijin, had special status and significance, and were believed to protect the royal family and, through them, the entire kingdom. The Nakijin royal Hinukan is located within the Main Ward, alongside an important state hall. Though the last residents of Nakijin Castle left in 1665, a Hinukan shrine was erected in the eighteenth century and continues to serve religious functions. It was moved a short distance in the 1980s to facilitate archaeological excavations. "]
[2295,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録33周年記念事業実行委員会","第 1 展示室（看板：層序・遺構から\n見た今帰仁城の歴史）","Exhibition room 1\n\nWhat Nakijin Castle Excavations Tell Us about Its History","第一展示室\n\n発掘調査から判明した今帰仁城の歴史\n\nパネル 1:\n\n歴史的な記録が乏しいため、琉球諸島の歴史の初期、特に1600年以前の数世紀について、多くのことが未だ謎に包まれたままです。当時の政治・文化・生活様式について私たちが知っていることの一部は、外国人の訪問者による記述と中国・韓国・日本の公式の記録が元になっています。他の側面は、この地域が受けてきた戦争などの混乱による甚大な被害にも関わらず保存されてきた文化的遺物や建物などの史料から推し量れます。\nしかし、結局、琉球の歴史についての疑問の多くに答えることができるのは、慎重な考古学的発掘調査のみです。これは今帰仁にも該当しました。城の石垣は21世紀に入ってもかなり元の形が残っていました。しかし、城の大部分は既に失われており、特にかつてそこにあった数多くの木造の建物はなくなっています。発掘調査からは今帰仁城の建設と拡張、異なる時期における繁栄の度合いに関する知見が得られました。出土した貨幣や陶器の破片の年代測定は、外国との貿易に関する重要な手がかりとなりました。 \n1982年から1985年にかけて、今帰仁では城の最上部である主郭を中心とした大規模な発掘調査が行われました。地層や建物の遺構、陶器の分析から、13世紀後半のグスク時代から17世紀後半まで続いた今帰仁城の建設の歴史は、４時期に大別できることが明らかになりました。","Exhibition room 1\n\nWhat Nakijin Castle Excavations Tell Us about Its History\n\nPanel 1:\n\nDue to the lack of historical records, much of the early history of the Ryukyu Islands, especially the centuries before about 1600, remains shrouded in mystery. Some of what we know about the politics, culture, and lifestyles of those eras comes from accounts written by foreign visitors and in official Chinese, Korean, or Japanese records. Other aspects can be deduced from cultural artifacts, buildings, and other items that have been preserved despite the tremendous damage from war and other disruptions the region has suffered. \n\tUltimately, however, many questions about early Ryukyu history can be answered through careful archaeological excavations. This has been the case at Nakijin. The stone walls of the castle have survived fairly intact into the twenty-first century, but much has been lost, particularly the many wooden buildings that once stood on the site. Excavation has yielded insights into the construction and expansion of Nakijin Castle and its relative prosperity during different periods. Dating excavated coins and pottery shards has provided important insight into foreign trade. \n\tExtensive excavations centering on the uppermost level of the castle, the Main Ward, were carried out at Nakijin between 1982 and 1985. Analysis of earth strata, building remains, and pottery revealed that the history of Nakijin Castle’s construction can be roughly divided into four phases, beginning in the late thirteenth century during the Gusuku period, and ending in the second half of the seventeenth century."]
[2298,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録36周年記念事業実行委員会","第1展示室\n勾玉とは","Exhibition room 1\nWhat are Magatama?","第1展示室\n\n勾玉とは\n琉球諸島には古くから続く土着信仰があり、その中では常に女性が儀式における最も重要な役割を果たしてきました。特定の人々は神人（かみんちゅ、godly people）であるとされ、 影響力のある「ノロ」と呼ばれる女性司祭が同じ家系内で何世代も引き継がれている役割を担っています。勾玉と呼ばれる装飾的な石で作られた首飾りは、何世紀にもわたって地位と権力の象徴として大切にされており、母から娘に受け継がれています。 \n\t勾玉は、コンマの形に削られ、磨かれた天然石です。勾玉は野生の獣の爪に似ており、先史時代の南満州と韓国のシャーマニズムの風習に起源を持つとされています。日本の主要島群では、勾玉は紀元前1000年から6世紀にかけて先史時代の人々によって装飾品や儀式的な道具として使われ始め、のちに列島全域に広まりました。沖縄諸島に勾玉が伝わったのはずっと後の12世紀頃だとされています。儀式の時にだけノロが特別な白い衣装とともに身につける勾玉は、神聖なものであると考えられています。\n\tこの勾玉の首飾りは今帰仁阿応理屋恵（あおりやえ）という位を授けられた女性司祭が代々所有していました。今帰仁阿応理屋恵は沖縄本島の北部全域の最高神女として、今帰仁城を中心とした祭祀を司っていました。この首飾りは代々引き継がれ、一族から寄託を受けました。一番大きな勾玉は黒曜石でできています。この黒曜石は、日本の主要四島のうち一番北にある北海道の十勝から来たものとされており、当時の貿易経路の広範さを示しています。首飾りについている他の勾玉と楕円形の玉は、蛇紋岩、玉髄、流紋岩、石英、蝋石、碧玉、緑色片岩などの石で作られていますが、その起源についてはほとんど分かっていません。一番大きな勾玉が中心にあり、他の石は正面から最も魅力的な形と色が見えるように配置されています。この宝物は代々の今帰仁阿応理屋恵に受け継がれ、現在では沖縄県の有形文化財となっています。","Exhibition room 1\n\nWhat are Magatama?\nThe Ryukyu Islands are home to an ancient indigenous religion in which women have always played the most important ceremonial roles. Certain individuals are recognized as being “godly people,” or kaminchu, and influential priestesses called noro have hereditary roles passed down within the same families for generations. Necklaces of stone ornaments called magatama have been prized symbols of status and power for centuries and are handed down from mother to daughter. \n\tMagatama are natural stones which have been carved and polished into a comma shape. They resemble the claws of wild beasts and are believed to have originated in the shamanistic practices of prehistoric Southern Manchuria and Korea. In the main Japanese islands, they were first used by prehistoric communities as decorations and ceremonial objects from about 1000 BCE through the sixth century, eventually spreading widely throughout the archipelago. They are believed to have come into use in the Okinawan islands much later, around the twelfth century. Along with special white vestments, they are only worn by noro on ceremonial occasions, and are considered sacred.\n\tThis magatama necklace belonged to priestesses of royal status, who held the title Nakijin Aoriyae. They were the highest ranking female kaminchu, responsible for rituals throughout the northern part of the main island. The necklace was handed down from generation to generation, and was donated by the clan. The largest magatama is made from black obsidian. It is believed to be from Tokachi in Hokkaido, the northernmost major Japanese island, which indicates the extent of trade routes at the time. Other magatama and oval beads are made from stones such as serpentine, chalcedony, rhyolite, quartz, wax stone, jasper, and green schist, though little is known about their origins. The largest magatama is placed at the center, with others arranged so the most attractive shapes and colors will be visible from the front. This treasure was passed down from Nakijin Aoriyae through succeeding generations and is now a Tangible Cultural Property of Okinawa Prefecture."]
[2301,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録39周年記念事業実行委員会","勝連城の歴史","Katsuren Castle History","勝連城の最初の砦は、12世紀に建てられた木の柵でした。石の城壁は14世紀に建設が始まり、歴代城主によって徐々に拡大・延長されていきました。有名で先見の明を備えた指導者であった阿麻和利は15世紀初期にこの城を支配し、彼の統治下でこの地域は栄え、強力になりました。勝連城で発掘された遺物は、阿麻和利とその後継者たちが、城のすぐ隣にある素晴らしい港を活用して活発に海外貿易を行っていたことを示しています。勝連城は、1458年に阿麻和利が敗北して死亡し、この地域が自治権を失うまで占有されていました。勝連城はその後、首里城を拠点とする琉球王国に吸収されました。","The first stronghold on the Katsuren site was a wooden palisade built in the twelfth century. Construction of the stone walls began in the fourteenth century, and they were progressively enlarged and expanded under successive rulers. Lord Amawari, a renowned and visionary leader, ruled the castle in the first part of the fifteenth century, and under his leadership the region prospered, growing in military strength. Artifacts excavated at the Katsuren Castle site show that Amawari and his predecessors conducted active overseas trade, helped by access to an excellent port immediately adjacent to the castle. Katsuren Castle was occupied until the defeat and death of Amawari in 1458, after which the region lost its independence. It was then absorbed into the Ryukyu Kingdom, whose seat was at Shuri Castle."]
[2303,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録41周年記念事業実行委員会","百踏踏揚","Momoto Fumiagari","勝連: 百度踏揚（ももとふみあがり）\n\n15世紀初期の王女・百度踏揚の波乱に満ちた運命は、彼女が生きた動乱の時代を反映しています。当時の歴史上の人物のほとんどと同様、彼女の正確な生没年は分かっていません。百度踏揚は、首里城を拠点とした琉球王国の尚泰久王の娘でした。王家の主要な女性が皆そうであったように、彼女も女性祭司であり、神に通じる強い力を持っていると信じられていました。勝連城主である阿麻和利が勢力と影響力を強めると、尚泰久王は彼を潜在的な脅威とみなすようになりました。そこで、百度を阿麻和利に嫁がせ、婚姻関係と地位を与えることにより阿麻和利が王座を狙って挙兵することを防ごうとしました。百度が首里城から勝連城に移った際、彼女は付き人であり護衛でもある鬼大城（おにうふぐすく）を一緒に連れてきました。 \n1458年は悲劇的で波乱に満ちた年でした。百度は、大城と一緒に首里城に逃げ、父親に阿麻和利が彼を攻撃して王座を奪おうとしていることを警告しました。阿麻和利は中城城で政敵の護佐丸を攻め、打ち破りましたが、その後すぐ勝連で大城の率いる琉球王国軍に敗れました。百度は父親の王国を救いましたが、そうすることにより自分の夫を裏切り、寡婦になりました。彼女は、その後領主の地位を授けられた護衛の勇士鬼大城と結婚しました。しかし、数年の後に尚泰久王の王朝は滅び、大城は殺されました。政治の潮流により、二人の夫を亡くした悲劇の女王は、彼女の墓がある玉城村（現在の南城市玉城）で静かな亡命の余生を送りました。 ","Katsuren: Momoto Fumiagari\n\nMomoto Fumiagari was a royal princess of the early fifteenth century whose turbulent fortunes mirrored the era in which she lived. Like most historical figures of this time, the years of her birth and death are not known precisely. She was the daughter of Sho Taikyu, king of the Ryukyu Kingdom, whose seat was at Shuri Castle. Like all prominent female members of the royal family, she was a priestess and was believed to possess strong spiritual powers. As Amawari, lord of Katsuren Castle, gained power and influence, King Sho Taikyu saw him as a potential threat. He offered Momoto to Amawari in marriage, in hopes that the bond and increased status would lessen the possibility of a direct challenge to the throne. When Momoto moved from Shuri Castle to Katsuren, she was accompanied by her attendant and protector Uni Ufugusuku (“Ufugusuku the Ogre”). \nThe year 1458 proved tragic and eventful. Momoto fled to Shuri Castle with Ufugusuku to warn her father that Amawari planned to attack him and seize the throne. In rapid succession, Amawari attacked and defeated his rival, Gosamaru, at Nakagusuku Castle, but was defeated at Katsuren by Ryukyu Kingdom forces led by Ufugusuku. Momoto had saved her father’s kingdom for the moment but betrayed her own husband and widowed herself in the process. She then married her heroic protector, Uni Ufugusuku, who rose to the rank of lord. Within a few years, however, the dynasty of King Sho Taikyu fell, and Ufugusuku was killed. Twice widowed therefore by political whirlwinds, the tragically heroic queen lived out the remainder of her life in quiet exile in Tamagusuku Village (present-day Tamagusuku, in Nanjo City), where her grave now stands. "]
[2304,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録42周年記念事業実行委員会","勝連城跡の時代区分","Katsuren Castle Eras","勝連城の時代区分\n\n歴史家は、発掘調査で発見された建物や陶器などの遺物に基づいて、勝連城の歴史を5つの時代に分けています。これらの遺物は、かつてここに住んでいた人々の生活様式と文化、そして海外との接触の証拠を示しています。\n\n第I期: 最初の定住\n12世紀より前 \n\n先史時代の陶器が出土していることから、12世紀以前に勝連に人が住んでいたことが伺えます。後期貝塚時代と呼ばれるこの時期、琉球の社会は徐々に大きな集団を形成していきました。より正確な年代測定を行えるこの年代の遺物は他に見つかっていません。\n\n第II期: 最初の要塞\n12世紀から14世紀\n\n12世紀から14世紀にかけて勝連では最初の要塞が作られました。土と石灰岩の砂利が丘の上まで運ばれ、平らな地盤をつくるために使われました。この地層からは、木でできた防御柵の遺構と小さな木造の建物群が発見されましたが、石垣はまだ築かれていませんでした。地元で作られた陶器や、13世紀の中国宋時代の陶磁器も見つかっており、当時海外貿易がすでに活発であったことを示しています。ジュゴンの骨で作られたサイコロや碁石、さまざまな鉄の道具は、居住者が娯楽を楽しんでいたことを示唆しています。\n\n第III期: 黄金時代\n14世紀初期から中期\n\nこの時期には整地と石壁の建設が進められました。勝連城は最終的な姿に近づいていきました。歴代の城主は海外貿易を拡大し続け、発掘調査ではこの時期のものである大量の中国製の陶磁器、貨幣、玉などの輸入品が発見されました。 \n\n第IV期: 安定\n14世紀後期から15世紀\n\n勝連城はこの時期に最終的な姿になりました。阿麻和利が城の支配権を握り、安定と繁栄の時代をもたらしました。二の曲輪の内側に設けられた石と土の基壇の上に、洗練されたつくりの大きな瓦葺の祭祀用殿舎（社殿）が建造されました。勝連と中国、日本、韓国、その他の海外地域との貿易はピークに達し、扱われる高級品の数も増えていきました。14世紀末から15世紀初頭に作られた中国の青磁などの陶磁器が大量に出土しています。高価な壷、花瓶、瓶などの貴重な品々も発見されました。剣や矢じり、鎧の破片は、軍備の存在を証明しています。勝連のこの時期は、1458年に阿麻和利が敗北し、城が燃やされたことで終わりを迎えました。\n\n第V期: 衰退\n15世紀後期以降\n\n1458年の阿麻和利の死後、勝連は軍事要塞ではなくなりましたが、城はその後もしばらく使用され続けました。しかし、誰がどのように使用していたかは正確には分かっていません。発掘調査により、中国の明時代に典型的な15世紀以降に作られた陶磁器が発見されました。見つかった陶磁器の中には、青磁だけではなく染付も含まれています。今日でも勝連にある数多くの御嶽で祭祀が続けられています。","Katsuren Castle Eras\n\nHistorians divide the story of Katsuren Castle into five periods based on the remains of buildings, pottery, and other items uncovered by archaeological excavations. Together, these remnants provide evidence of the culture or those who once lived here, and their contacts with trading partners overseas.\n\n++++\n\nPhase I: First Settlement\nPrior to the Twelfth Century \n\nPrehistoric pottery excavated here suggests that the Katsuren site was occupied prior to the twelfth century CE. This period is known as the late shell mound (kaizuka) period, during which Ryukyu society gradually coalesced into large groups. No other artifacts from this period have been found to make more accurate dating possible.\n\n++++\n\nPhase II: First Fortifications\nTwelfth to Fourteenth Century\n\nThe first fortifications at Katsuren were constructed in the twelfth to fourteenth century. Soil and limestone gravel were carried up to the hilltop and used to make level earthen platforms. Remains of a wooden palisade were uncovered at this stratum, as well as small wooden buildings, but no stone walls had been constructed yet. Locally made pottery and Song-period Chinese ceramics, which can be dated to the thirteenth century, were also found, indicating that overseas trade was already significant. Dice made of dugong bones, go game pieces, and various iron implements suggest the occupants had time to enjoy leisure pursuits.\n\n++++\n\nPhase III: The Golden Age\nEarly to Mid-Fourteenth Century \n\nGround leveling and the construction of stone walls expanded during this period. The castle was nearing its final form. Several successive rulers continued to increase overseas trade, and a large quantity of Chinese ceramics, as well as coins, beads, and other imported items from this period, have been found during excavations. \n\n\n++++\nPhase IV: Stability\nLate Fourteenth to Fifteenth Century\n\nKatsuren Castle achieved its final form during this time. Lord Amawari took control of the castle and ushered in an era of stability and prosperity. A large, tile-roofed ceremonial hall (shaden) of sophisticated construction was erected on a stone-and-earth platform inside the Second Ward. Trade between Katsuren and China, Japan, Korea, and other overseas regions reached its peak, and included an increasing number of luxury items. Quantities of Chinese celadon and other ceramics from the end of the fourteenth to the beginning of the fifteenth century have been found. Valuable jars, vases, bottles, and other rare items have also been discovered. Swords, arrowheads, and fragments of armor attest to military preparedness. This period of Katsuren ended with Amawari’s defeat and the burning of the castle in 1458.\n\n\n+++++\n\nPhase V: Decline\nLate Fifteenth Century and Afterward\n\nThough Katsuren ceased to be a military bastion after Amawari’s death in 1458, the castle grounds continued to be used for some time thereafter, though it is not known exactly by whom or how. Excavations have uncovered typical Ming-period Chinese ceramics of the fifteenth century and later. These include celadon as well as blue-and-white porcelain. Ceremonies at Katsuren’s many spiritual sites continue to this day."]
[2308,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録46周年記念事業実行委員会","南風原古島遺跡、マーカーガー、浜川\nガー、アコージガー、按司墓、アガリ\nガー、マンナカガー、イリーガー、南\n風原の村獅子",null,"勝連城周辺の文化財\n\n南風原古島（はえばるふるじま）遺跡\nかつて繁栄していた南風原古島の集落は、勝連城用達の港の隣で発展しました。経済的な衰退が続いた後、元の村は1726年に廃村になり、城の北の内陸に移動しました。この土地で新しい住宅開発が計画されたことに伴って1986年に行われた発掘調査では、多くの遺跡・遺物が発見されました。その中には、石垣、石の道、陶器の破片、その他の13世紀から18世紀の遺物がありました。\n\n\nマーカーガー\nこの神聖な天然の井泉は、元島原の村の中心にありました。ここに行くには大きな天然の岩壁の下にある数メートルほど下方に続く階段を通ります。城への訪問者は、ここで手足を清め、城に詣でる意向を神に告げました。現在は市街地に囲まれていますが、今でも崇拝に使用されています。\n\n\n浜川（はんがー）ガー\nこの神聖な天然の泉は、元島原の村が存在していた時代から残っています。美人として名高かった真鍋樽（マナンダルー）という女性は、この泉で髪を洗っていました。彼女の髪は身長の1.5倍の長さがあったので、洗うには長い棒にかけておく必要があったそうです。新年には、近隣の古い村々の門中（同一の父系の先祖を持つ集団）が祈りを捧げます。\n\n\nアコージガー\nかつて、この地面から直接水が湧き出る聖なる泉の前を、勝連城へ続く道が通っていました。 地位の低い人々がこの泉を使用していました。 \n\n\n按司墓\n亀の甲羅の形をした墓、故人の骨を納める大きな陶器の壺の使用、野外に遺体をさらす風習など、沖縄には多くの埋葬に関わる慣習があります。崖の岩壁に苦心して掘られたこの４つの墓は、女性司祭を含む著名な村人のために作られました。現在は、上の道路から狭い道とコンクリートの階段を通ってこの墓を訪れることができます。階段出入口から順に：\n１．\t門口番の御墓\n２．\t御門番の御墓（うじょうばんぬうはか）\n３．\tノロ殿内(ぬんどぅんち)クサイの御墓\n４．\t儀保（ぎぼ）クサイの御墓\n\n\nアガリガー\n南風原（はえばる）村は、1726年に沿岸地域から移転しました。当時は、特別な許可を得ずに個人が井戸を掘ることは禁止されていたため、3つの主要な場所に共有井戸が建設されました。アガリガーという井戸は村の東部に水を供給する井戸で、かつて、この水は新生児の顔につけるために汲まれました。 現在では、日常生活の水源としては使用されていません。\n\nマンナカガー\nマンナカガーという名前は「真ん中の井戸」を意味します。この井戸は南風原村の中心部に水を供給しました。形状やつくりがアガリガーとイリーガーと呼ばれる井戸とよく似ており、これらは全て1726年に村が移動してきた時作られたものと考えられています。現在では、マンナカガ―は日常の生活用水の水源としては使用されていません。\n\nイリーガー\nイリーガーは、南風原村の西部の井戸です。形状やつくりがアガリガーとマンナカガ―と呼ばれる井戸とよく似ており、これらは全て1726年に村が移動してきた時作られたものと考えられています。現在ではイリーガーは日常の生活用水の水源としては使用されていません。\n\n南風原の村獅子\n獅子は、神話に登場するライオンの姿を表したお守りで、邪悪なものからの影響を防いでいます。1726年に南風原村が勝連城の南から移動してきたとき、新しい村の四隅を印すため、それぞれの角に石の獅子が置かれました。そのうちの二体は現存しており、数世紀の雨風に耐えて歴史の証人となりました。","Cultural Assets around Katsuren Castle\n\nRemains of Haebaru Furujima Village\nThe once prosperous village of Haebaru Furujima grew adjacent to the port that served Katsuren Castle. After a long period of economic decline, the original village was abandoned in 1726 and relocated inland, north of the castle. Many remains were discovered during excavations done in 1986, when a new housing development was planned for the site. These included stone walls, stone paths, pottery shards, and other items dating from the thirteenth to eighteenth centuries.\n\n\nMakagaa Sacred Well\nThis sacred natural spring well was at the center of the village of Motojimabaru. It is reached by stairs that descend several meters below a large, natural rock face. Visitors to the castle would purify their hands and feet here and announce to the gods their intent to climb up to the castle. Although it is now surrounded by urban development, it is still used for worship.\n\n\nHanga gaa Sacred Spring\nThis sacred natural spring survives from the time when the village of Motojimabaru existed. According to legend, a woman named Manandaru, who was famous for her beauty, washed her hair at this spring. The length of her hair was one and a half times her height, so it was necessary to drape it over a long pole to wash it. Prayers are still offered here at the New Year by patrilineal descendants of families from nearby villages.\n\n\nAkojigaa Sacred Spring\nThe road to Katsuren Castle once passed in front of this sacred spring, which emerges directly from the ground. It was used by people of low status. \n\n\nAji haka Gravesite\nThere are many burial customs unique to Okinawa, including turtle-shell-shaped tombs, the use of large ceramic urns for holding bones of the deceased, and the practice of laying out bodies in the open. This set of four cliffside graves, laboriously carved into the high rock face, was reserved for prominent village members, including priestesses. They can now be reached from the road above by a narrow path and concrete stairs. In order, from the stairway approach they are:\n1. Grave of monkoban (village headman) \n2. Grave of ujyouban (gatekeeper)\n3. Grave of noro (priestess) NunduchiKusai \n4. Grave of Gibo Kusai\n\n\nAgarigaa Well\nHaebaru Village was relocated from the coast in 1726. At the time, regulations prohibited the digging of private wells without special permission, so shared wells were constructed at three prominent locations. The Agarigaa well serves the eastern part of the village, and the water was once drawn to anoint the faces of newborn infants. It is no longer used as an everyday water source. \n\nMannakagaa Well\nThe name Mannakagaa means “central well.” This well serves the central part of Haebaru Village. Its form and general features are similar to the wells known as Agarigaa and Irigaa, which are believed to have been built in 1726 when the village was moved inland from the coast. Mannakagaa is no longer used as an everyday water source.\n\nIrigaa Well\nThe Irigaa well serves the western part of Haebaru Village. Its form and general features are similar to the wells known as Agarigaa and Mannakagaa, which are believed to have been built in 1726 when the village was moved inland from the coast. It is no longer used as an everyday water source.\n\nGuardian Lion Stones of Haebaru Village\nShishi are protective talismans representing mythical lions, which guard against evil influences. When Haebaru Village was moved from south of Katsuren castle in 1726, four carved stone shishi were set out to mark the corners of the new village. Two of them survive, weathered witnesses to the passage of the centuries."]
[2310,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録48周年記念事業実行委員会","尚王朝の栄華","The Glory of the Sho Dynasty","玉陵は、1470年から1879年まで400年以上にわたって続いた琉球王国第二尚氏王朝の偉大な記念碑です。沖縄そのものと同様、この王朝は激動の歴史をたどりました。王国を取り巻く強力な国々、中国・日本本土・韓国の影響に翻弄され、琉球王国は繁栄と凋落の時期を経験しました。同時に、琉球の国内では、徐々に中央集権が進んでいました。多くの独立した国々の争いが続いた初期、15世紀の三山時代と呼ばれる三大勢力の時代を経て、1429年、第一尚氏のもとに首里城を中心とした統一王国が創設されました。 \n\t第一尚氏の最後の王、尚徳は1469年に反乱で殺されました。彼は後継者を残さなかったため、王府は尚円を王として選出し、これによって第二尚氏が創設されました。尚円は農民の出身で、金丸（かなまる）と名付けられていましたが、自分自身の才覚によって影響力を強めました。王位に就いていたのは短い期間でしたが、彼は王府に重要な制度的転換をもたらしました。それまでは個々のカリスマ性とリーダーシップが政治的な成功に最も重要な要素であると考えられていましたが、尚円は支配階級の多様な知識と能力を活用し、ともに意思決定することで、王府を効率的な官僚制に変えました。このことは、父に敬意を表して玉陵を建設した息子の尚真が、政治的・経済的に大きな躍進を遂げる足場となりました。\n\t尚真の統治した期間は、「中山の黄金時代」と言われており、これはそのまま琉球王国の黄金時代でもあります。彼の統治下で、王国は長い平和と繁栄の時期を謳歌しました。彼は父が始めた行政と経済の再編成を引き継ぎ、中央集権化を推し進めることで、文化と経済の中心地としての首里の重要性を強化しました。また、彼は多くの記念碑や寺院、御殿、庭園、橋の建設に加え、中国様式による首里城の拡大と美化を指揮し、奨励しました。さらに、那覇の港湾のインフラストラクチャ―を改善し、王国の国際貿易は大幅に拡大しました。文芸文化も発達しました。\n\tノロ（女性祭司）の政治的な重要性を認識していた尚真は、各地の村のノロが、王と最高位の神女である聞得大君によって任命される制度を制定し、ノロが王の意向を反映するようにしました。\n\t尚真は50年間統治した後、1526年に死去しました。歴代の後継者は、1879年まで、ほぼ4世紀にわたって第二尚氏を継承しましたが、誰も尚真ほどの平和、繁栄、文化的功績を成し遂げることはできませんでした。1609年、琉球王国は徳川幕府の薩摩藩に征服され、中国だけではなく日本へも従属するようになったものの、王は権威を保ち続けました。尚泰の息子であり琉球王国の最後の王だった尚典が1920年に玉陵に埋葬され、この陵墓に眠る最後の王族となりましたが、尚家の血統は今でも続いています。","The Tamaudun Royal Mausoleum is a great monument to the Second Sho Dynasty of the Ryukyu Kingdom, which lasted for over 400 years from 1470 to 1879. The history of this dynasty, like that of Okinawa itself, is a tumultuous one, with periods of prosperity and decline as Ryukyuan rulers struggled to accommodate the kingdom to the influence of the larger powers that surrounded it: China, Japan, and Korea. At the same time, the arc of history within Ryukyu itself was one of gradual consolidation of power. It transitioned from many warring independent lords through much of its early history, to a tripartite division of the country in the fifteenth century called the Sanzan (“Three Mountains”) period, to a unified kingdom in 1429 under the First Sho Dynasty, centered at Shuri Castle. \n\tThe last king of the First Sho Dynasty, Sho Toku, was killed in a coup d’état in 1469. He left no heir, so the royal court elected Sho En as king, thereby establishing the Second Sho Dynasty. Sho En had begun life as a peasant named Kanamaru and had risen in influence though his own skills and abilities. Though his reign was brief, he instituted an important institutional shift in the royal government. While individual charisma and leadership skills had been considered the most essential factors in successful government, Sho En transformed the royal court into an efficient bureaucracy, using the diverse knowledge and abilities of the ruling elite and sharing decision-making. This set the stage for the great political and economic strides made by his son, Sho Shin, who built the Tamaudun Royal Mausoleum in honor of his father.\n\tSho Shin, whose long rule lasted from 1477 to 1526, came to power through the abdication of his uncle, Sho Sen’i, who had initially succeeded Sho En but held the throne for only six months. The high priestess (kikoe-ōgimi) of the court, who was the daughter of Sho En, announced that she had received a message from the gods that Sho Shin should be made king. That the entire court complied is an indication of the tremendous power and influence of female spiritual leaders in the kingdom.\n\tSho Shin’s reign has been described as “the Great Days of Chuzan,” that is, of the Ryukyu Kingdom. Under his stewardship the kingdom enjoyed a long period of peace and prosperity. He continued the administrative and economic reorganization begun by his father and further centralized power, strengthening the importance of Shuri as a cultural and economic center. He oversaw and encouraged the building of many monuments, temples, grand villas, gardens, and bridges, as well as the expansion and beautification of Shuri Castle in the Chinese style. He improved the port infrastructure of Naha, and greatly expanded the kingdom’s international trade. The literary arts blossomed.\n\tRecognizing the political importance of the noro priestesses, Sho Shin instituted a system in which the local village priestesses were appointed by the king and the high priestess (kikoe-ōgimi) so that they acted as extensions of the king’s authority.\n\tSho Shin died in 1526, having ruled for fifty years. His successors continued to preside over the Second Sho Dynasty for almost four centuries afterward, until 1879, but none were able to achieve the same degree of peace, prosperity, and cultural achievement. The Ryukyu Kingdom was conquered by the Satsuma domain of the Tokugawa Shogunate in 1609, but the kings continued to possess genuine authority despite their dependence on both Japan and China. Sho Ten, the son of the Ryukyu Kingdoms last king, Sho Tai, was the most recent royal descendant buried at Tamaudun, in 1920, but the family line continues to this day. "]
[2313,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録51周年記念事業実行委員会","玉陵碑","Jade Monument","玉陵碑は、1501年に王家の陵墓である玉陵が完成したときに建てられた石碑です。この石碑は今でも東の墓室前の中庭に立っています。石碑は輝緑岩で作られており、もとはわずかに緑がかった色合いをしていましたが、風雨に晒され現在では濃い灰色になり苔に覆われています。碑文は、琉球王府の方言と正式な日本語の文言の両方を書き表すことができる日本語の平仮名で記されており、尚真王と陵墓の建設に関わった息子・娘\n８人の名前が並べられています。また、碑文には玉陵に埋葬することが許される対象についての規則も野江bられており、その内容には規則を破れば祟るとも書かれています。注目すべき特徴は、石碑の上部にある象徴的な彫刻画で、縁起が良いとされる一対の鳳凰と太陽、雲の意匠が刻まれています。\n\t当時の琉球王府の伝統では、太陽は王を象徴し、平和で繁栄した統治時代に現れるとされていた鳳凰は最高位の神女である聞得大神を象徴していました。これは中国の皇室の伝統と結びついています。中国では、太陽から生まれ、宇宙を象徴する鳳凰は、皇帝の正義、従順、忠誠を表しました。中国と日本の美術では、一対の鳳凰が描かれる時は、尾羽の形状が異なる雄と雌が描かれていました。雌雄一対の鳳凰は、宇宙の陰と陽を象徴します。玉陵碑の鳳凰たちはそのような異なる特徴を持っておらず、このモチーフに対する琉球独自の解釈であるように見受けられます。 ","The Jade Monument (Tamaudun-hi) is a carved stone stele that was erected when the Tamaudun Royal Mausoleum was completed in 1501. The stele still stands in the inner courtyard in front of the eastern crypt. It is made of diabase, which originally had a slightly greenish hue, now weathered to a dark gray and covered with moss. Written in Japanese hiragana script, which could capture both Ryukyuan court dialect and formal Japanese terms, it lists the name of King Sho Shin and eight of his male and female offspring who were involved in the mausoleum’s construction. It also describes rules for who is allowed to be buried in Tamaudun, with a curse for violating them. A notable feature is a symbolic panel at the top of the stele featuring an auspicious engraved design of a pair of phoenixes, the sun, and clouds. \n\tIn Ryukyu court tradition of the time, the sun symbolized the king, while the phoenix, believed to appear during a peaceful and prosperous reign, symbolized the royal high priestess (kikoe-ōgimi). This is tied to the Chinese imperial tradition wherein the phoenix, which originated in the sun and symbolized the cosmos, represented the justice, obedience, and fidelity of the imperial house. In Chinese and Japanese artistic prototypes, when pairs of phoenixes were depicted, they were male and female, distinguishable by their tail feathers. These paired phoenixes symbolize the yin and yang of the cosmos. The phoenixes of the Jade Monument do not have such distinguishing features and appear to be a unique Ryukyuan interpretation of this motif. "]
[2316,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録54周年記念事業実行委員会","育徳泉","Ikutokusen Spring","識名園の立地は、池を満たし水を供給するこの育徳泉と呼ばれる天然の淡水泉があったことから選ばれました。沖縄のあちこちにある数多くの神聖な泉と同様、この泉には神の力が宿っているとされています。正門から伸びる美しく整形された石畳の道は、精巧に加工されたサンゴ石灰岩の半円形の隙間に収まっているこの泉に続きます。今日まで透明なままのこの泉にはシマチリスジノリという食用の水草やカニなどの生物が生息しています。2つの石碑には、19世紀初頭に訪れた中国の使節によって書かれた育徳泉を称える碑文が刻まれています。泉から御殿に至る巧みに曲がりくねった道の石垣は、丁寧に成形された不規則な六角形の石が緻密に積まれる洗練された様式から、隙間に入り込んだ植物が生い茂っている未加工の石が自然に並ぶ部分へとさりげなく移行します。この道は、訪問者が日常世界の境界を越える心の準備をさせてくれます。","The site where Shikinaen stands was originally chosen because of this natural fresh water spring, called the Ikutokusen, that fills the pond and provides water. Like the many sacred springs that dot the Okinawan landscape, the spring is believed to have divine power. The handsome curved stone entry path from the main gate leads visitors to this spring, which is enshrined in a semicircular niche of finely worked coral limestone. To this day, the water remains clear, and is home to shimachisujinori, an edible water grass, and creatures such as crabs. Two stone monuments display inscriptions in praise of Ikutokusen, written by Chinese envoys who visited in the early nineteenth century. The stone walls of the artful winding path leading from the spring to the palace building itself subtly transition from a sophisticated style with carefully shaped and fitted irregular hexagonal stones to a natural arrangement of unworked stones, overgrown with vegetation sprouting through the interstices. The path prepares visitors to mentally leave the boundaries of their everyday world."]
[2318,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録56周年記念事業実行委員会","石橋と庭園の建物","Stone Bridges and Garden Features","識名園は、美しい自然に囲まれた屋外の癒しと娯楽の場所でした。識名園の設計に影響を与えた日本庭園でそうするように、訪問者は移り行く季節の中で植物や花、遠くの山腹を鑑賞しながら地形に沿った起伏のある輪になった道を散歩し、舟に乗り、橋を渡って景色のいい浮島のあずまやで休憩しながらお茶を飲むことができます。中央にある木々が茂る島に続く一番大きなアーチ型の石橋二つは中国風のデザインで、舟が下を通れるようになっています。サンゴ石灰岩で作られた片方の石橋は改まった外観をしており、海岸から運ばれてきた風化した岩で作られたもう片方は素朴な見た目をしています。六角堂が立つ島に続く三番目の石橋にも巧みな加工がほどこされています。この橋はミニチュアと呼べるほど小さく数歩で渡ることができます。 \n\tこの場所にある二つ目のあずまやである木造の六角堂も、中国の建築様式を模して作られています。深いひさしがついている六角堂は、完全に開いて風を入れることができます。御殿などの建物に見られる赤い琉球瓦とは異なり、この建物には伝統的な中国の黒い瓦を模して真っ黒な屋根瓦が使われています。池から溢れた水を日陰の涼しい谷間に放出する狭い石造りの滝口の下には、かつては八角形の建物がありました。池の端にある石の船架である舟揚場は、遊覧船が発進するところであり、船を使用していないときに保管するための場所でもあります。庭の三つ目のあずまやは、庭の一番高い見晴らし台である勧耕台にあります。この六角形のあずまやは大正時代（1912–1926）にこの場所に建てられました。あずまやが建てられる前の勧耕台には、中国からの使節が訪問の終盤に休憩するための天幕が張られていました。中国の使節は、視界に海が見当たらない沖縄南部の農場、村、丘の広大な景色を見せられ、琉球王国は小さな王国ではないことを思い知らされました。 ","Shikinaen was a place for outdoor relaxation and entertainment in beautiful natural surroundings. As is typical of the Japanese gardens that influenced its design, visitors were encouraged to stroll along the looping paths, which climb and fall with the terrain, to appreciate plants, flowers, and distant hillsides in the changing seasons, and to boat or to cross bridges to small islands where they could find shelter and refreshment in fine pavilions overlooking the scenery. The two largest arched stone bridges, or ishibashi, which lead to the central wooded island, are Chinese in design and allow boats to pass underneath. Made of coral limestone, one is formal while the other is rustic in appearance, made of weather-beaten rocks brought from the seashore. A third stone bridge, which leads to the island on which the Hexagonal Hall (Rokkaku-do) stands, is also finely worked and so small it can be called “miniature,” able to be crossed in a few steps. \n\tThe wooden Hexagonal Hall is the second pavilion to stand in this location and is also modeled after Chinese prototypes. With deep sheltering eaves, it can be entirely opened to the breeze. In contrast to the typical Ryukyuan red tiles of Udun Palace and other buildings, the roof tiles are charred black in imitation of traditional Chinese black-glazed tiles. An octagonal hall once stood beneath the narrow, carved-stone waterfall outlet (taki-guchi), which releases overflow from the pond through a cascade into a cool shaded valley. The Fune-ageba is a stone slipway at one end of the pond for launching pleasure boats and storing them when not in use. A third garden pavilion can be found at the highest point of the garden, the Kankodai overlook. This hexagonal pavilion was built during the Taisho Period (1912–1926), on the site where tents had formerly been erected for Chinese delegates to rest toward the end of their visits. They would be shown the expansive vista of the farms, villages, and hills of southern Okinawa, the ocean nowhere in sight, to remind them that Ryukyu was not a small kingdom. "]
[2319,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録57周年記念事業実行委員会","奉公人の使う建物","Staff Quarters","識名園では、奉公人が使うための空間でさえ美しく、巧みに設計されていました。通用門は、正門に似た形をしており、非常に優美ですが、装飾は小さくより簡素です。通用門は、庭園で働く人たちのための出入口でした。コンパクトな番屋は、役割を果たすため正門と御殿の近くに配置されています。番屋は、伝統的な琉球の建築様式を用いて建てられた御殿の番人のための小さく機能的な住居です。建物の入り口に最も近い手前の部屋は詰所で、奥の部屋は住居部分になっており、木の戸で閉じられた長い板張りの廊下があります。隣には瓦屋根の小さな離れが建てられています。御殿の入り口のすぐそばには駕籠屋があります。王族や他の位の高い人々は、人が肩に担いで運ぶ乗り物「駕籠」を威厳のある移動手段として使用していました。通常彼らは御殿の出入り口まで運ばれていたため、足を地面に触れさせずとも石の上り段に降りることができました。駕籠屋は、駕籠を準備するための場所として、また、担ぎ手の休憩所として使用されました。 ","At Shikinaen, even the functional spaces intended for the use of staff were well-designed and beautiful. The Side Gate, or Tsuyo-mon, is similar in form to the Main Gate (Sei-mon) and quite elegant, though smaller and simpler in detail. It was the staff entry for those who worked in the garden. The compact guardhouse (banya) is strategically located near the entry gates as well as the palace. It is essentially a small, well-appointed residence built in traditional Ryukyu style for the palace guards. The front-most room, closest to the entry, is the duty room, while rooms at the rear are living quarters, with a deep wooden corridor closed off by wooden shutters. A small, tile-roofed outhouse stands alongside. A kagoya, or palanquin house, stands a few steps away from the entry to the palace. Royalty and other members of the elite used these shoulder-carried palanquins (kago), as a dignified means of transport, usually being carried all the way to the palace entry, where they could alight on the stone step without their feet touching the ground. The kagoya was used to keep palanquins ready and as a resting place for the carriers. "]
[2321,"令和1年","沖縄県 ","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録59周年記念事業実行委員会","沖縄（おきなわ）の建築年表（けんちくねんぴょう）","Ryukyu Chronology"]
[2324,"令和1年","北海道","函館市","旧遠江国報徳社公会堂（大日本報徳社）","Hotokusha Old Public Hall of Totoumi Province (Dainippon Hotokusha Daikodo) ","静岡県・掛川市にあるこの二階建ての建物は1896年完成で、日本で一番古い公会堂です。和洋折衷建築で、農業の指導者であり思想家でもある二宮尊徳の報徳思想を広める「大日本報徳社」活動の拠点地でした。","This building was completed in 1903 and is Japan’s oldest extant public hall. It is located in Kakegawa, Shizuoka Prefecture, and mixes Western and Japanese architectural styles. The building is the headquarters of Dainippon Hotokusha, an organization that promotes the teachings of the agricultural leader and philosopher Ninomiya Sontoku (1787–1856)."]
[2327,"令和1年","北海道","函館市","旧福岡県公会堂貴賓館","Kihinkan Old Public Hall of Fukuoka Prefecture ","フレンチ・ルネサンスを基調に、福岡県土木技師の三條栄三郎が設計しました。石造に擬したモルタル仕上げとし、八角形の塔を持つ2階建ての木造建築です。内部の貴賓室などの諸室は、洗練された意匠が施されています。","The building was designed by Sanjo Eisaburo (1872–1935), an engineer in the Public Works Section of the prefectural government. It is a two-story wooden building with an octagonal tower and a mortar finish that makes the exterior look built of stone. "]
[2329,"令和1年","北海道","函館市","旧函館区公会堂周辺および函館ハリストス正教会復活聖堂周辺の区域","Old Public Hall of Hakodate Ward and Hakodate Orthodox Church Area","ここはかつて函館の政治・文化の中心地として栄え、この地区を形成した多くの外国文化を証しとなる洋風の公共建築物や宗教建築が数多く残されています。\nまた、一般民家においても、洋風の住宅や和洋折衷の住宅、和風の邸宅などが混在しています。","The area surrounding Hakodate Orthodox Church and the Old Public Hall of Hakodate Ward once prospered as the city’s political and cultural center. It still has many Western-style public buildings and religious structures that testify to the foreign cultures which shaped the community. Private residences in the area showcase Japanese, Western, and mixed architectural styles."]
[2332,"令和1年","北海道","函館市","建築構造","Fire-resistant architecture","何度も大火に見舞われた函館では、一般的な木造建築のほか、石造、レンガ造、鉄筋コンクリート造の耐火建築物が発達しました。あわせて、昔ながらの土蔵造も火事に強い建物として建てられています。","Hakodate suffered many devastating fires during the Meiji era (1868–1912). To prevent further destruction of property, building with fire-resistant construction materials, such as stone, brick, and reinforced concrete, were put into use. These materials and the buildings made with them have supplemented traditional Japanese fire-resistant storerooms (kura)."]
[2334,"令和1年","北海道","函館市","第１期\n（竣工から戦中期）","Tab 1 \n1910 to World War II","第１期\n（竣工から戦中期）\n一部の部屋を商業会議所とし、区内唯一の集会所として式典などで使用される公的な建物でした。また、皇太子殿下行啓の御旅館としても使用されました。\n商業会議所が移転した後は、次第に音楽演奏会など娯楽的な催しも開催されるようになりました。","Tab 1 \n1910 to World War II\n\nDuring this initial phase, the Hakodate Chamber of Commerce was located in the Old Public Hall, which was the city’s only venue for official ceremonies and other public events. It also hosted the Crown Prince’s visit in 1911. When the Chamber of Commerce moved, the Old Public Hall became a venue for concerts and other events. "]
[2338,"令和1年","北海道","函館市","外観の変遷","Changing appearances","公会堂は時代によりその外観が何度も変わっていきました。特に外壁の色は、外壁の塗料の痕跡により当初の色やその後の塗り替えの変遷が探し当てられました。","The outer appearance of the Old Public Hall has changed several times since its construction. Traces of past coatings of paint have allowed researchers to determine the building’s original and subsequent coloration. "]
[2339,"令和1年","北海道","函館市","外観の変遷 第 1 期","Changing appearances\nFirst period","第1期\n洋風建築の様式でつくられていますが、屋根は瓦葺であるなど和風の要素もあわせ持っています。\n外壁は青灰色と黄色に塗られていました。こうした鮮烈な色遣いは明治期の洋風建築の特徴です。","First period\n\nThe Old Public Hall is an example of Western style architecture, but it also has Japanese elements, such as a tiled roof. When completed in 1910, its walls were painted blue-grey and yellow, a vivid color scheme characteristic of Western architecture in the Meiji era (1868–1912). "]
[2342,"令和1年","北海道","函館市","外観の変遷 第 4 期 ","Changing appearances\nFourth period ","第4期\n昭和末頃に明治44年（1911）当時の姿に復原されました。\n青灰色と黄色への復原は、ピンク色と白色の外観に慣れ親しんでいた当時の市民の間で議論を呼びました。","Fourth period \n\nIn the late 1980s, the Old Public Hall was restored to its original 1911 appearance (Renovations in the Showa era (1980-1982)). The return of the original blue-grey and yellow paint scheme sparked debate among residents who had become accustomed to its pink and white colors. "]
[2343,"令和1年","北海道","函館市","皇太子殿下行啓と公会堂","The Crown Prince’s visit","明治44年(1911)、皇太子殿下（のちの大正天皇）が北海道を行啓されました。行啓は約１ヵ月間、北海道各地を巡る大規模なものでした。\n函館での2泊3日の滞在中、公会堂を御旅館として、区内の多くの施設を巡られました。\n公会堂が滞在中の御旅館になることが決まったのは建設工事中の明治43年のことでした。行啓に相応しい建物にするため、急きょ建物を増築し、一部の部屋が改修されました。","In 1911, his Imperial Highness the Crown Prince (later Emperor Taisho) embarked on a month-long tour of Hokkaido. He stayed at the Old Public Hall for two nights while visiting various facilities in Hakodate. Additions and modifications were made to the Old Public Hall in order to turn it into suitable accommodation for the Prince. "]
[2347,"令和1年","北海道","函館市","会議所","Assembly Room","会議所\n概要\n函館商業会議所は1895年に設立された北海道で初めての商業会議所です。 1923年に移転するまで、公会堂の西側の部屋は地元の政財界人の集まる場所でした。\n\nルネサンス調の椅子\n椅子のスタイルは、ロココ調、ルネサンス風の二種類、アールヌーヴォー調の四種類に分類されます。詰め物には海草や綿などがしようされており、高級な職人技がみられます。\n\n円形小卓子\n明治時代（1868〜1912）の卓子（テーブル）は、さまざまな形があり、丈が比較的高かった。 この卓子は、会議所で使用されていたものと思われます。\n\n隅棚\n隅棚は、明治時代（1868〜1912年）の洋館の貴賓室など重要な部屋に置かれることが多かった。\n\n花台\n花台は5種類あり、それらの彫刻や装飾方法は異なります。 それらは各部屋に合うように配置されました。","Assembly Room　 \n\nOverview\nThe Hakodate Chamber of Commerce was founded in 1895 and was the first of its kind in Hokkaido. Until the chamber moved in 1923, the west side of the Old Public Hall had been a gathering place for local political and business figures.\n\nRenaissance-style chairs\nTypes of the chairs can be divided into four: Rococo style, two styles of Renaissance, and Art Nouveau style. Each chair has seagrasses and cotton for stuffing and showcases high-grade craftsmanship.\n\nSmall round table\nTables in the Meiji era (1868–1912) came in a variety of shapes and were relatively high. This table was likely used in the Boardroom. \n\nCorner cabinet\nCorner cabinets were often placed in important rooms, such as guest rooms, of Western-style buildings in the Meiji era (1868–1912). \n\nFlower stand\nFive types of flower stands, and they are all carved and decorated differently. The stands were placed accordingly to suit each room."]
[2349,"令和1年","北海道","函館市","和風浴室","Japanese-style Bathroom","和風浴室\n概要\nこの浴室は、床下の鉄板張やと床組と腰板張を利用して、昭和修理（1980-1982）の際に復元されました。\n\n床面\nスノコは、腰壁と同じ人造石の土間の上に置かれます。\n\n壁面\n壁は土間と同じ人造石で覆われています。\n\n天井面\nこのアーチ型の天井は、隣接する洋風浴室と同じ構造になっています。","Japanese-style Bathroom　 \n\nOverview\nThis bathroom was renovated during the Renovations in the Showa era (1980-1982) using iron plates and baseboards taken from under the floor. \n\nFloor\nDuckboards are laid on the artificial-stone floor, which matches the walls. \n\nWalls\nThe walls are covered with the same artificial stone as the floor. \n\nCeiling \nThis arch-shaped ceiling has the same structure as that in the adjacent Western-style bathroom."]
[2352,"令和1年","北海道","函館市","御寝室 ","Imperial Bedroom","御寝室\n概要\n皇太子殿下（後の大正天皇）が1911年8月に滞在し、続いて摂政宮殿下（後の昭和天皇）が行啓の際に1922年7月に滞在しました。1989年10月、当時の天皇と皇后両陛下も、この地域を巡る行啓の際にここでご休憩されています。\n\n床\n床は絨毯敷きで、壁際は長方形の寄木張りになっています。\n\n壁面\n貴賓室の壁や天井は紙貼り仕上げで飾られています。 4種類の外国籍の壁紙にはアールヌーヴォー調の植物の模様が印刷されています。 御寝室・御座所には、そのうち3種類の壁紙が使用されます。\n\nベッド\nこのアメリカ製のセミダブルベッドは、当時高級品であった真鍮のパイプ製が特徴です。 1911年の行啓時のために和寝具が備え付けられていました。\n\n化粧箪笥\n下台は引き出しで、上に鏡がついています。\n\n暖炉・マントルピース\n御座所と同様に、暖炉の床に緑と茶色のタイルがありますが、タイルの彫刻と花は異なります。 鏡とマントルピースのデザインも御座所とは異なります。","Imperial Bedroom\n\nOverview\nHis Imperial Highness the Crown Prince (later Emperor Taisho) stayed here in August 1911, followed by the Imperial Regent (later Emperor Showa) in July 1922. In October 1989, the Emperor and Empress rested here while traveling around Hokkaido.\n\nFloor\nThe floor is carpeted, and there is rectangular parquetry beside the walls. \n\nWalls\nThe walls and ceiling of the Imperial rooms are adorned with wallpaper. Art nouveau plant patterns are printed on four types of imported wallpaper. Three types out of the four wallpaper are used in the Imperial Bedroom and the Imperial Chamber.\n\nBed\nThis American semi-double bed features brass piping, a luxury at that time. It was completed with Japanese bedding for the Crown Prince’s visit in 1911.\n\nMakeup chest\nThe chest is equipped with a drawer at the bottom part and a mirror on top.  \n\nFireplace and mantelpiece\nJust like the Imperial Chamber, the fireplace has green and brown tiles on its floor, but the engravings and the flowers on the hearth tiles are different. The mirror and mantelpiece also have a different design from those in the Imperial Chamber.\n"]
[2355,"令和1年","北海道","函館市","大広間","Reception Hall ","大広間\n概要\n旧公会堂が建てられた当時、函館で唯一の集会場所であり、部屋は様々な目的に使用されていました。 1927年、芥川龍之介（1892〜1927年）と里見弴（1888〜1983年）による講演会には、1,000人が参加しました。 保護のため、現在の収容人数はXXXX人に制限されています。\n\n天井\n大広間には、アーチ型の天井を壁面とカーブのかかった梁で支えています（柱はありません）。 最近の平成～令和修理（2018-2021）では、崩壊や漆喰の脱落を防ぐため天井が補強されました。\n\n中心飾り（複元）\n大型の中心飾は、昭和修理(1980-1982)の際に復元されました。 それはアカンサスと扇の繊細な彫刻が特徴で、旧公会堂で最大の中心飾です。\n\n演壇の手前の上の壁のレリーフは、昭和修理(1980-1982)の際に修復されました。 中央の花瓶から左右に伸びる唐草模様が描かれています。\n\nリノリウム\nリノリウムは寄木細工のようなデザインで、濃い茶色の地に薄茶色の斜めの格子模様があります。 古写真と当初のリノリウムの残片に基づいて、昭和修理(1980-1982)、および最近の平成～令和修理（2018-2021）時にデジタル印刷技術で作成されました。\n\nシャンデリア（修復）\n元のシャンデリアは失われましたが、これは昭和修理(1980-1982)の際に、古写真と他の部屋のシャンデリアを参考に作成されました。\n\n照明器具\n演壇の両脇の柱や天井にあった当初の照明器具は保管されており、昭和修理(1980-1982)の際に復元されました（1926〜1989年）。","Reception Hall \n\nOverview\nThis was the only public meeting place in Hakodate when the Old Public Hall was built, and the room was used for various purposes. In 1927, an event here featuring lectures by authors Akutagawa Ryunosuke (1892–1927) and Satomi Ton (1888–1983) drew 1,000 people. To preserve the hall, the current number of people to be accommodated is limited to XXXX.\n\nCeiling \nThe Reception Hall has no pillars. Instead, walls and curved beams support its arch-shaped ceiling. In Last Restrations (2018-2021), the ceiling was reinforced to ensure that it will not collapse and that the plaster will not fall off. \n\nReception Hall acoustics\n\nCentral ornament (reproduction)\nThe large central ceiling ornament was restored during Renovations in the Showa era (1980-1982). It features delicate moldings of acanthus and folding fans, and is the largest ceiling decoration in the Old Public Hall. \n\nReception Hall curtain\n\nStage\nThe relief work on the wall in front of the podium was restored during Renovations in the Showa era (1980-1982). It depicts an arabesque extending from the central vase to the left and right.\n\nLinoleum \nThe linoleum carpets features a parquet-style design with a light-brown diagonal lattice pattern on a dark-brown ground. It was created with digital printing techniques during Last Restrations (2018-2021) based on old-time photos and linoleum fragments from the Old Public Hall’s early period. \n\nChandelier (restoration)\nThis chandelier was created during Renovations in the Showa era (1980-1982) based on period photographs and chandeliers in other rooms. The original chandelier was lost.\n\nLighting Apparatus\nOriginal lighting apparatuses on pillars on both sides of the stage and on the ceiling had been placed in storage, but were restored during Renovations in the Showa era (1980-1982). "]
[2357,"令和1年","北海道","函館市","本願寺函館別院","Higashi Honganji Hakodate Betsuin Temple","本願寺函館別院は、京都の東本願寺が率いる日本仏教の信州大谷支部にある寺院です。本堂は、1907年に火事で破壊された旧構造を再建したものです。1912年に完成しました。伝統的な寺院建築に倣った日本初の鉄筋コンクリートの寺院です。\n\n建築家の九代目伊藤平左衛門（1829–1913）は、構造を耐火性に設計しました。訪問者が最初に目にするものの一つは、防火扉としても機能する寺院の頑丈な鉄の門です。伊藤は当時、寺院の巨大な瓦屋根の重量を支えるためにアメリカ製の鉄骨梁を含む最先端の技術を採用していました。外観は鉄筋コンクリートですが、本堂の内部は木製で、中央部分は黒漆と金箔で豊かに装飾されています。寺院の本尊は、左側に浄土真宗として知られている仏教の僧・親鸞（1173〜1263）の像と、右側に無限の仏の阿弥陀如来像が安置されています。中央部の上には、仏教の宇宙論における天人の彫刻が施されています。","Higashi Honganji Betsuin is a temple belonging to the Shinshu Otani branch of Japanese Buddhism, which is headed by Higashi Honganji Temple in Kyoto. The Main Hall was built in 1915, and is a reconstruction of an earlier structure that was destroyed by fire in 1907. The temple was the first in Japan to emulate traditional temple architecture using a reinforced concrete building structure. \n\nArchitect Ito Hirazaemon IX (1829–1913) designed the structure to be fire-resistant, and one of the first things that visitors see is the temple’s sturdy iron gate, which serves as a fire door. Ito employed cutting-edge technology for the time, including American-made steel beams to support the weight of the temple’s enormous tiled roof. While the exterior is reinforced concrete, the interior of the Main Hall is wooden, and the central area is richly decorated in black lacquer and gold leaf. The principal images of the temple are, on the left, a statue of the Buddhist monk Shinran (1173–1263), the founder of the Jodo Shinshu sect, and, on the right, a statue of Amida, the Buddha of Infinite Light. Above the central area are carvings of apsaras, a type of celestial spirit in Buddhist cosmology.  "]
[2358,"令和1年","北海道","函館市","旧相馬家住宅","The Old Soma House","旧相馬家住宅\n重要文化財\n \nこれは、函館で最も有名な商人の1人である相馬哲平（1833〜1921）の家でした。相馬は、現在の新潟県で生まれ、28歳で函館に来ました。彼は米と水産物の貿易業者として働き、その後銀行を設立し、39歳までに街で最も成功した商人になりました。彼は函館の発展を促進するために努力し、1908年に函館の旧公会堂の再建に資金を提供しました。\n\n相馬は同じ年にこの邸宅を建てました。建物の内部と外部の両方は、西洋と伝統的な日本の建築が融合されています。正面玄関には、北海道では珍しいタイル張りの湾曲した屋根があります。洋間は、独特の緑の外観、精巧に彫られた窓枠、華やかな天井の造形、シャンデリアが特徴です。居間は、伝統的な日本の空間で、引き戸の上の壁に畳、床囲い、小さな神社があります。本館に隣接する土蔵には、江戸時代（1603〜1867）の北海道やアイヌの人々の姿を描いた屏風絵を含むアートコレクションがあります。","The Old Soma House \n\nThis was the home of Soma Teppei (1833–1921), one of Hakodate’s most prominent merchants. Soma was born in what is now Niigata Prefecture and came to Hakodate at the age of 28. He worked as a rice and seafood trader, and subsequently founded a bank. By the time he was 39 years old he was the city’s most successful merchant. Soma strived to promote the development of Hakodate, and funded the reconstruction of the Old Public Hall of Hakodate Ward in 1908. \n\nSoma built this residence in the same year. It is a fusion of Western and traditional Japanese architecture in both its interior and its exterior. Its front entrance has a curved, tiled roof, which is unusual in Hokkaido. The European Room features a distinctive green exterior, elaborately carved window frames, ornate ceiling moldings, and a chandelier. The Living Room is a traditional Japanese space with tatami mats, a floor hearth (irori), and a small Shinto shrine (kamidana) in the wall above the sliding doors. The stone storehouse (kura) adjacent to the main building houses an art collection that includes folding screens featuring scenes of Ainu people and Hokkaido from the Edo period (1603–1868)."]
[2360,"令和1年","岐阜県","ビジットGIFU協議会","鵜匠と鵜とのかたらい","The Relationship between Master and Bird","鵜飼を成功に導く大きな要因は、鵜匠と鳥の関係性である。鵜匠は毎年、鳥の世話をしたり一緒に働いたりする中で、一羽一羽の体の状態や気性を非常によく把握する。このため鵜匠は、鳥が休養を必要とするとき、また、病気が疑われるときを見極められる。このように大事に扱われる鵜匠の鵜は、野生の鵜と比べおよそ３倍長く生きることになる。\n鵜匠の技のうちいくつかは、このように一羽一羽を詳しく知らなければ為すことのできないものである。鵜が鮎を飲み込んでしまわないようにのどを締めつける紐（首結い）の締め具合を調節する際は、それぞれの鵜の特性に配慮する必要がある。きつ過ぎると鳥を傷つける恐れがあるし、緩すぎると鳥は捕った鮎を食べてしまう。また、漁獲高をできる限り上げられるチームを作ると同時に、経験不足の鵜に練習と上達の機会を与えなくてはならない。これらのバランスを得るため、鵜匠はそれぞれの鳥の漁における能力を把握していなければならない。\n\n鵜のペア\n鵜匠は、かたらいと呼ばれる鵜をペアにする手法を用いて、新鳥が飼育下の生活に適応する手助けをする。鵜匠は新鳥を注文するとき、なるべく偶数羽を注文する。そして、最初の数か月間、新鳥のペアはメインの群れとは離して飼育される。また、初期には、これらの２羽同士も、仕切りによって分離されている。しかし、互いの存在に慣れた頃、仕切りは取り除かれる。２羽の鵜は同じ籠で眠り、一緒に川での訓練を受ける。ペアにされた２羽は徐々に仲を深める。最終的に鵜匠が２羽をメインの群れに混ぜた後でさえ、お互い助け合うことを続ける。新鳥が１羽で群れに入ろうとすれば、いじめや孤立に遭うことになる。しかし、ペアにすることで、お互いを守り、安心感を得ることができる。また、ペアにされた鳥は、仕事を怠るようになったり、内向的になったりする可能性も低い（１羽のみで生活する鳥には、しばしばこのような問題が見られる）。\n鳥の種類によっては、交尾を目的とした終生続くペアをつくるが、かたらいは性別に基づいて決まるわけではない。実のところ、鵜の雄と雌は同じ羽を持っており、性別を見分けることは非常に難しい。それにもかかわらず、絆は生涯続く。鵜の若鳥が不慮の事故や病気でパートナーを失った場合、新しい鵜を紹介できることがある。しかし、年齢を重ねた後に再びペアを作ることは、ほぼ不可能である。新しいパートナーの候補が長年隣で漁をしてきた鵜であっても、２羽を同じ籠に入れると争い始めるのである。","The success of cormorant fishing is heavily dependent on the relationship between the cormorant master and his birds. Caring for and working with them year after year, the master develops such a keen understanding of each bird’s physical condition and temperament that he can quickly tell when one needs rest or may be sick. Through this care, his cormorants will live around three times longer than those in the wild.\nSeveral aspects of the cormorant master’s craft require that he has a thorough knowledge of each of his birds. Individual care is needed when controlling the tightness of the cord that constricts the cormorant’s throat (kubiyui) to prevent it from swallowing large ayu (sweetfish): too tight, and the bird may be injured; too loose, and the bird will gobble down its catch. The cormorant master must also know each bird’s fishing abilities in order to balance his team each night between the most experienced cormorants and those that still need to practice and improve. \n\nCormorant Pairs\nCormorant masters use a pairing process called katarai to help new birds adjust to captivity. Whenever possible, cormorant masters order new birds in pairs, and each new pair is kept separate from the main group for the first few months. At first, the two birds are also kept separate from one another by a partition, but this is removed once they have adjusted to each other’s presence. The two cormorants sleep in the same basket and train together at the river. Gradually, they form a close bond, and they continue to support each other after the cormorant master finally integrates them into the main group. A new bird entering alone would be bullied or isolated, but a pair of birds can defend and comfort one another. Paired birds are also less likely to develop shirking behaviors or become withdrawn, which lone birds often do.\nThough some species of bird form lifelong pairs for the purpose of mating, katarai is not based on sex; in fact, male and female cormorants have identical plumage and are very difficult to distinguish from one another. Nevertheless, the bond lasts for life. If a young cormorant loses its partner by accident or illness, it is sometimes possible to introduce a new partner. Re-pairing older birds, however, is almost never successful. Even if two birds have fished together as part of the larger group for years, when placed in the same basket, they will fight."]
[2363,"令和1年","岐阜県","ビジットGIFU協議会","宮内庁式部職鵜匠","Fishing for the Imperial Household","長良川の鵜匠には、国内の他のいかなる鵜飼漁師とも異なる、ユニークな肩書が与えられている。岐阜市の６家と関市の３家は、「宮内庁式部職鵜匠」に指名されている。鵜匠は宮内庁の職員とみなされ、皇族に鮎を届ける職責を果たしている。\n皇室向けの鮎を捕るための漁は、６月から８月の夜に８回行われる。長良川には、この漁のために特別な場所が設けられる。普段の漁場より上流に設けられる特別区域では、他のいかなる漁も行うことはできない。鵜舟は千鳥橋から漕ぎ出す。観光船が伴走することはなく、総がらみのような見せ物も行われない。その代わり、できる限り多くの鮎を捕ることに集中する。日野堂後公園の近くまで、舟は次第に下流に進む。皇室への責務を果たした後、鵜匠は舟を長良川の漁業区域に移動させる。ここでは、鵜匠による夜の演出を見るため、観光船が待機している。\n長良川の鵜匠が初めて皇室の職員に指名されたのは、１８９０年のことであった。この直前、江戸時代（１６０３～１８６７年）から明治時代（１８６８～１９１２年）に移行する激動の年には、鵜匠と長良川鵜飼のステータスは確立されていなかった。この資料には、１９世紀後半以降の出来事の年表が示されている。これらの出来事は地域の鵜飼に影響を与え、最終的には、鵜飼漁師の宮内庁職員への採用に繋がった。\n\n•\t１８７１年：廃藩置県により、当時支配的な立場にあった尾張藩が権力を失う。地域の鵜飼とこれに関わる流通機構は１６１９年以降、尾張藩が監督していたが、廃藩置県を以て中止されることとなる。\n•\t１８７２年：尾張藩に代わり、地元の漁師が毎年の漁業税の支払いを開始し、鵜飼を再開できるようになる。\n•\t１８７８～１８８０年：明治天皇が岐阜を訪問した際、地元の鵜飼漁師が捕った鮎が献上される。\n•\t１８９０年：長良川沿いの３箇所に、皇室向けに指定された漁場が設けられる。長良川の鵜匠は、「宮内省主猟局鵜匠」の肩書を与えられる。\n•\t１９４９年：長良川の鵜匠の官名が「宮内庁式部職鵜匠」に変更される。","Cormorant masters of the Nagara River receive a unique title that sets them apart from all other cormorant fishermen in Japan. Six households in the city of Gifu and three households in the city of Seki have been designated Cormorant Fishing Masters of the Imperial Household Agency Board of Ceremonies. The masters are considered employees of the Imperial Household Agency and are responsible for supplying ayu (sweetfish) to the imperial family.\nFishing for the imperial household takes place on eight nights during June and August. A special stretch of the Nagara River—upstream from the usual fishing area—is reserved for this task, and no other fishing is permitted there. The cormorant boats set out from Chidori Bridge. No sightseeing boats accompany them, and they forgo displays like the sōgarami, focusing instead on catching as many ayu as possible. The boats progress gradually downstream until they reach a point near Hinodōgo Park. Once their duty to the imperial household is fulfilled, the masters take their boats downstream to a stretch of the Nagara where sightseeing boats await their nightly performance.\nThe Nagara River cormorant masters were first designated employees of the imperial household in 1890. Just prior to this, during the turbulent years of transition between the Edo period (1603–1867) and the Meiji era (1868–1912), the status of cormorant masters and cormorant fishing on the Nagara was uncertain. This display gives a timeline of events beginning in the late nineteenth century that affected local cormorant fishing and eventually led to the fishermen’s adoption into the Imperial Household Agency.\n\n•\t1871: The abolition of Japan’s domain system removes the ruling Owari clan from power. Both local cormorant fishing and its related distribution system, overseen by the Owari since 1619, come to a halt.\n•\t1872: Local fishermen begin paying the annual fishing tax in place of the Owari clan, and cormorant fishing is allowed to resume.\n•\t1878 and 1880: Emperor Meiji visits Gifu and is presented with ayu caught by local cormorant fishermen.\n•\t1890: Fishing grounds designated for imperial use are established at three places along the Nagara River. Nagara cormorant masters are granted the title of Imperial Cormorant Fishing Master.\n•\t1949: The official title of Nagara River cormorant masters is changed to Cormorant Fishing Master of the Imperial Household Agency Board of Ceremonies."]
[2366,"令和1年","岐阜県","ビジットGIFU協議会","鵜飼観覧船","Building the Spectator Boats","岐阜市の鵜飼観覧船造船所\n長良川の鵜飼見物の観光客を運ぶ観覧船は、長良橋のすぐ東の南側の土手にある一つの造船所で作られている。この施設は、岐阜市が観覧船の建造と維持管理を引き継いだ１９２７年から営業している。この造船所の職人は伝統的な造船技術を使い続けているため、新たな観覧船の建造は、多くとも毎年２艘のみである。この造船所は一般にも公開されており、観光客が建造中の舟を見ることもできる。造船所は年末年始を除き、平日の午前９時００分から午後３時００分まで開いている。\n\n伝統的な建造方法\n鵜匠が持つ技能と同じく、伝統的な木造船を作るための技術は、長良川沿いで生活する船大工により、何世紀にもわたって維持されてきた。観覧船にはいろいろなサイズのものがあり、舟のサイズに応じて１５～５０名の乗客を収容することができる。\n舟は軽量で耐水性に優れた高野槙で建造される。職人が使う用材は、少なくとも４メートル×４０センチの大きさが必要で、また、樹齢が少なくとも１３０年の木から採取しなければならない。この木は、岐阜県の東濃エリアから長野県の木曽地域にかけての森林に生えている。一本の木から、およそ１０枚の板が作られる。\n板は、およそ１年乾燥させることでやっと使えるようになる。乾燥させた後、板は舟釘と呼ばれる大きな鉄の釘で連結される。舟釘は観覧船の建造のために特別に手作業で作ったもので、いくつかのサイズがある。建造プロセスにおけるすべてのステップ（舟のそり加減を作ることからそれぞれの板を木の自然的特質に合わせて配置することまで）は、あらかじめ決められた設計に基づくものではなく、職人の直観と技能に基づいている。そのため、それぞれの船は、船舶メーカーの技巧が表れたユニークなものになっている。２０１０年、この造船に係る匠の技は、岐阜市重要無形民俗文化財に指定された。","Gifu City Boatyard for Ukai Spectator Boats\nThe spectator boats that carry sightseers to watch the cormorant fishing on the Nagara River are made at a single boatyard on the southern bank just east of Nagara Bridge. The facility has been in operation since 1927, when the city took over the construction and maintenance of the spectator boats. The craftsmen continue to use traditional boatbuilding techniques, and at most only two new vessels are built each year. The boatyard is open to the public, and visitors can view the boats under construction. It is open on weekdays from 9:00 a.m. to 3:00 p.m., except during the year-end and New-Year holidays.\n\nTraditional Construction Methods\nLike the skills of cormorant masters, the techniques for making traditional wooden vessels have been preserved over the centuries by boat builders living along the Nagara River. The spectator boats come in a variety of sizes and can hold anywhere from 15 to 50 passengers.\nThe boats are constructed from Japanese umbrella pine, which is lightweight and water-resistant. The lumber used by the craftsmen must measure at least 4 meters by 40 centimeters and must be taken from trees that are at least 130 years old. The trees are found in forests ranging from the Tōnō area of Gifu Prefecture to the Kiso region of Nagano Prefecture. A single tree produces about 10 planks.\nThe boards must be dried for about one year before they can be used. Once seasoned, they are joined with large iron nails called funakugi. The funakugi are handcrafted specifically for the spectator boats and come in several sizes. Every step in the construction process—from shaping the boat’s curvature to positioning each plank to match the wood’s natural characteristics—is based not on a predetermined design but rather on the craftsman’s intuition and skill. Each vessel is therefore a unique representation of the boat-maker’s art. In 2010, the craft was designated a Gifu City Important Intangible Folk-Cultural Asset."]
[2368,"令和1年","岐阜県","ビジットGIFU協議会","「ウミウ」ってどんな鳥？","Japanese Cormorants","Ｑ１：どの鳥がウミウなの？\nＱ２：ウミウの食べ物は？\nＱ３：ウミウの住みかは？\nＱ４：「新鳥」（シントリ）とは？\nＱ５：ウミウの寿命は？\nＱ６：ウミウは群れで生きているの？一匹で生きているの？\n\nＡ１：\n世界にはおよそ４０種の鵜が存在し、日本原産のものは４種である。長良川の鵜飼漁師が用いるのはウミウという、４種の中で最も大きく、台湾から極東ロシアの太平洋のみを原産とする種である。\n\n（中央）\nウミウ\n学名：Ｐｈａｌａｃｒｏｃｏｒａｘ　ｃａｐｉｌｌａｔｕｓ\nウミウは平均で全長８５センチ（頭から尾まで）である。２歳頃までの幼鳥は茶色で、首と胸に白いまだら模様がある。３歳以上の成鳥は、わずかに緑の光沢を放っているが、黒一色である。また、目の下には、白い頬と小さな黄色の着色がある。ウミウはめったに鳴き声を発しないが、巣に近付くと、騒々しく、うがいをするような音を発する。野生では、ウミウは沿岸地帯の岩場（岸や崖の側面）に生息している。\n\n（左）\nチシマウガラス\n学名：Ｐｈａｌａｃｒｏｃｏｒａｘ　ｕｒｉｌｅ\nチシマウガラスはウミウより小さく、平均で全長７５センチである。チシマウガラスの英語名（ｒｅｄ－ｆａｃｅｄ　ｃｏｒｍｏｒａｎｔ）は「赤い顔の鵜」を意味する。目の周囲に赤い皮膚でできた大きな着色があることから、この名前が付けられた。この部分は繁殖シーズンに最も鮮やかな色を放つ。羽は黒く、青緑あるいはすみれ色の光沢を有している。繁殖シーズンになると、雄雌どちらも、頭と首に羽毛のとさかが現れる。チシマウガラスは北海道沿岸の岩場に生息している。\n\n（右上）\nヒメウ\n学名：Ｐｈａｌａｃｒｏｃｏｒａｘ　ｐｅｌａｇｉｃｕｓ\nヒメウは平均で全長およそ７３センチの、日本原産の鵜の中で最小の種である。ヒメウはチシマウガラスと区別し難い場合があるが、チシマウガラスと比べ、トサカが小さいのが特徴だ。顔にある赤色の着色は、繁殖シーズン以外では消失している。ヒメウの羽は黒一色で、青緑の玉虫色がかっている。チシマウガラスやウミウと同じく、ヒメウは岩場の海岸に生息する。これらの種が入り混じることも少なくない。\n\n（右下）\nカワウ\n学名：Ｐｈａｌａｃｒｏｃｏｒａｘ　ｃａｒｂｏ　ｈａｎｅｄａｅ\nカワウはウミウとほぼ同じ大きさで、その全長はおよそ８２センチに達する。また、形と色合いもウミウに似ている。しかし、口角の下の肌がむき出しになった部分が丸みを帯びている。カワウとウミウの最も明確な違いは、生息地である。日本のカワウは岩場の海岸ではなく、内陸地にある湖や川の岸を好む。\n\nＡ２：ウミウはあらゆる種類の魚を食べる。ウミウは水に潜る能力に優れており、獲物を追いかけて毎秒３～４メートル泳ぐことができる。ウミウは川において、鮎だけでなく、うなぎ、ハヤ、その他多くの淡水種を捕まえる。海では、イカナゴ、イワシ、カタクチイワシやホッケを捕まえるため、とても深く（およそ３０メートル）まで潜る。\n\nＡ３：ウミウは、ロシアの沿岸や、朝鮮半島、日本が原産である。日本では、ウミウは東北地方南部で冬を過ごし、その後、日本海の島々、三陸海岸沿い、北海道といった繁殖地を目指し、北へ移動する。この地図には、ウミウの繁殖地がオレンジ色で示されている。\n\nＡ４：シントリ（新鳥）は鵜飼漁師が使う用語で、新たに届いた、野生で捕獲された幼鳥を指す。幼鳥は秋に茨城県で捕獲され、冬に鵜匠の家に送られる。新たに捕獲された鳥は、一般に２歳前後の年齢である（茶色と白の色合いが、この年齢であることを示す）。新しい鳥は、鵜匠のチームで本格的に働くようになる前に、２～３年の訓練を受ける。\n\nＡ５：野生では、ウミウは平均で７～８年生きる。しかし、漁のために飼育される鵜は、通例１５～２０年（場合により、およそ２５～３０年）生存する。そしてこの寿命のうちで、通常１２～１５年間を労働に費やす。\n\nＡ６：野生の鵜は群れで生活する。仲間とともに移住し、獲物を食べ、巣を作りながら、年長の鳥を見て真似する中で学んでいく。このように社会性と適応力に優れた野生の種は、漁において非常に優れた働きをする。新たに捕獲された鳥は、人と暮らす生活にも容易に順応し、他の鵜から仕事のやり方を学習するのである。","Q1: Which of these birds is a Japanese cormorant?\nQ2: What do Japanese cormorants eat?\nQ3: Where do Japanese cormorants live?\nQ4: What is a “new bird” (shintori)?\nQ5: How long do Japanese cormorants live?\nQ6: Do Japanese cormorants live in colonies, or are they solitary?\n\nA1: \nOf the roughly 40 species of cormorants in the world, four are native to Japan. The Japanese cormorant, largest of the four and native only to the Pacific Ocean from Taiwan to the Russian Far East, is the species used by cormorant fishermen on the Nagara River.\n(center)\nJapanese Cormorant\nPhalacrocorax capillatus\nThe Japanese cormorant averages 85 centimeters in length (head to tail). Juvenile birds, up to around two years of age, are brown with white-mottled necks and breasts. Adult birds, three years and older, are solid black with a subtle green sheen. They have white cheeks and small patches of yellow beneath their eyes. Though seldom vocal, Japanese cormorants will utter a raucous, gargling call when their nests are approached. In the wild, they inhabit rocky coastal shores and cliffsides.\n(left) \nRed-Faced Cormorant\nPhalacrocorax urile\nThe red-faced cormorant is smaller than the Japanese cormorant, averaging 75 centimeters in length. Its name refers to the large patch of red skin surrounding its eyes, which is most vivid during the breeding season. Its plumage is black with a blue-green or violet sheen, and during the breeding season both males and females display feathered crests on their heads and necks. The red-faced cormorant lives in rocky areas along the coast of Hokkaido.\n(upper right)\nPelagic Cormorant\nPhalacrocorax pelagicus\nThe pelagic cormorant is roughly 73 centimeters in length on average, the smallest cormorant species native to Japan. It can be difficult to distinguish from the red-faced cormorant, but its crest is smaller, and its face loses its red coloration outside of the breeding season. Its plumage is solid black with a blue-green iridescence. Like the red-faced and Japanese cormorants, it lives on rocky coasts, and the species often intermix.\n(lower right)\nGreat Cormorant\nPhalacrocorax carbo hanedae\nThe great cormorant is nearly as large as the Japanese cormorant, reaching around 82 centimeters in length. Its shape and coloring are also similar to the Japanese cormorant, but the patches of bare skin below the corners of its mouth are more rounded. The most telling difference between the two species is their respective habitats—instead of rocky coasts, the great cormorants of Japan prefer the banks of inland lakes and rivers.\n\nA2: Japanese cormorants eat fish of all kinds. They are excellent divers, able to swim 3 to 4 meters per second in pursuit of prey. In rivers, they catch not only ayu (sweetfish) but also eels, dace, and many other freshwater species. In the ocean, they dive to depths as great as 30 meters to catch sand lance, sardines, anchovies, and mackerel.\n\nA3: Japanese cormorants are native to coastal Russia, the Korean Peninsula, and Japan. In Japan, they winter in areas south of the Tohoku region, then migrate northward to breed on islands in the Sea of Japan along the Sanriku coast, and in Hokkaido. Their breeding grounds are shown in orange on this map.\n\nA4: Shintori, or “new bird,” is the term used by cormorant fishermen for a newly arrived, wild-caught juvenile cormorant. The birds are caught in Ibaraki Prefecture in the autumn, then shipped to the cormorant masters’ residences in winter. Newly caught birds are generally around two years of age, as indicated by their brown-and-white coloration. They are trained for two to three years before becoming full-fledged members of the fishing master’s team.\n\nA5: In the wild, Japanese cormorants live for an average of seven or eight years. Captive cormorants used for fishing, however, usually live for between 15 and 20 years and sometimes for as long as 25 or 30. Within that lifespan, the birds typically work between 12 and 15 years.\n\nA6: Wild cormorants live in colonies. While migrating, feeding, and nesting together, they learn by watching and imitating older birds. This sociability and adaptivity make them an excellent species for fishing, as newly captured birds readily adjust to life with humans and learn their new trade from the other cormorants."]
[2372,"令和1年","岐阜県","ビジットGIFU協議会","鵜飼の歴史・なぜ鵜を使うのか","History of Cormorant Fishing (Ukai)","訓練した鵜を用いる漁の慣行には、少なくとも１４００年の歴史があると考えられている。また、古墳時代（西暦２５～５５２年）に溯る、鵜の姿を象ったテラコッタの小像（埴輪）がそれを示している。漁に鵜を使う慣行が中国から伝来したのか、また、日本と中国でそれぞれ独自に発展したのか、専門家の間でも意見が分かれている。いずれにしても、ウミウを使った漁（鵜飼）の証拠が、７世紀初頭の中国の図書や、８世紀の日本の図書における説話の中に見つかっている。８世紀初頭には、皇族が管理する鵜飼組織が定期的に朝廷に鮎を供給した。平安時代（７９４～１１８５年）の記録によれば、貴族の中には、鵜飼や鷹狩りの見せ物を楽しむ者がいたようである。そして、鵜飼や鷹狩りの作法について、規則が設けられていた。\n現在の岐阜県地域の鵜飼の歴史については、最初の記録が、７０２年の戸籍において見つかっている。また、早くも１４７３年の記録には、折にふれて乗客を乗せた舟が出され、漁師が働く様子を見物していたことが示されている。１５６８年、日本で天下統一を果たした偉大な３名の１人に数えられる武将、織田信長（１５３４～１５８２年）は、岐阜城に陣取っていた。信長は、武将の武田信玄（１５２１～１５７３年）が岐阜に訪れた際、もてなしを表現するため、地元の鵜飼漁師が捕った鮎を贈った。信長は、鵜飼を手厚く庇護した。長良川の漁師に対し、初めて「鵜匠」の肩書を与え、伝統の保全に取り組んだ。１６１５年、初代徳川将軍、家康（１５４３～１６１６年）は、大阪の陣（１６１４～１５年）から戻る途中、長良川の鵜飼を見物した。その後、彼は鮎鮨（鮎に米を詰めて発酵させた料理）を毎年貢ぎ物として江戸城へ送るように命じた。１６１９年、この地域を支配していた尾張藩が、鵜飼の統括とこの貢ぎ物の献上を引き継いだ。\n著名な俳諧の詩人である松尾芭蕉（１６４４～１６９４年）がこの地を訪問し、自身の体験を詩にしたことで、１６８８年以降、長良川の鵜飼の評判が広まっていった。１８７１年に藩制が廃止され尾張藩が権力を失うまで、漁業と観光産業が繁栄した。制度上の保護が受けられなくなったことで、長良川の鵜飼の未来は不確かなものになった。しかし、明治天皇（１８５２～１９１２年）が２度にわたり訪問（１８７８年、１８８０年）したことで、この地域は皇室に認知されることとなり、地域の鵜飼漁師は正式な保護を嘆願するよう駆り立てられた。１８９０年、長良川の３箇所が皇室向けの漁場に指定され、９つの鵜匠家（岐阜市に６家、関市に３家）の長は、「宮内省主猟局鵜匠」（後に「宮内庁式部職鵜匠」に変更される）に任命された。鵜匠はその後ずっと、世襲により、皇室に鮎を届ける職責を担うこととなる。\n２０世紀には、鵜飼を観覧しようと多くの人が長良川を訪問し続けた。外国からこの地を訪れる者もいた。英国の俳優でありコメディアンでもあるチャーリー・チャップリン（１８８９～１９７７年）は、１９３６年に新婚旅行の途中に初めて岐阜を訪問した際、鵜飼の壮観に深く魅了され、１９６１年に再びこの地を訪れた。\n\nなぜ鵜を用いるの？\n漁師にとって、鵜はいくつかの魅力的な特徴を持っている。第一に、「鵜の目鷹の目」（「鋭い知覚と熱心さ」を意味する）という日本語の表現にも表れているように、鵜は優れた視力を持っている。鵜の目は鷹の目と違い、近い場所を見るのに最も適しているが、光の屈折を補正する特別なレンズを備えており、水中を見ることにも上手く順応している。そして、鵜の体は水中で速く動けるようにできている。水かきが付いた足を使い、素早く推進することができる。また、長い首を伸ばし、鋭いフックのようなくちばしで通りかかった獲物にとびつくこともできる。\nまた、鵜は海水、淡水のどちらでも魚を捕ることができ、他の多くの海鳥より深く（場合により４５メートルの深さまで）潜ることもできる。さらに、野生の鵜は危険から逃げようとするとき、より速く逃げられるよう、しばしば捕った魚を吐き出す習性がある。鵜はこの習性のために、漁に使われるようになったのかも知れない。\nまた、鵜は生来社会性と適応能力が高いため、漁に連れて行くには理想的な鳥と言える。鵜は人との触れ合いにも比較的速く順応する。そして、野生環境において鵜の若鳥が年長の鳥を見て魚の捕り方を学ぶのと全く同じように、飼育下の鵜も仲間の真似をすることにより、潜って、鮎を捕まえて、それを吐き出すことを学ぶ。\n長良川の鵜飼漁師は、４種の日本原産の鵜の中でも、ウミウ（学名：Ｐｈａｌａｃｒｏｃｏｒａｘ　ｃａｐｉｌｌａｔｕｓ）を用いる。ウミウは体が最も大きく、スタミナが一番あると考えられている。","The practice of fishing with trained cormorants is believed to have at least 1,400 years of history, as indicated by cormorant-shaped terra-cotta figurines (haniwa) dating to the Kofun period (25–552 CE). Experts disagree on whether the practice of using cormorants to fish came to Japan from China or evolved in the two countries independently. Regardless, evidence of Japanese cormorant fishing (ukai) appears in an early-seventh-century Chinese text and also in stories from eighth-century Japanese texts. By the early eighth century, imperially controlled cormorant-fishing organizations regularly supplied the Japanese imperial court with ayu (sweetfish). Records from the Heian period (794–1185) suggest that some aristocrats enjoyed displays of cormorant fishing, and that it had an established code of etiquette.\nThe first record of cormorant fishing in what is now Gifu Prefecture appears in a census from 702. Records from as early as 1473 also show that boats occasionally carried passengers to watch the fishermen at work. In 1568, the warlord Oda Nobunaga (1534–1582), one of Japan’s three great unifiers, occupied Gifu Castle. As a show of hospitality, he presented the visiting warlord Takeda Shingen (1521–1573) with ayu caught by the local cormorant fishermen. A great patron of ukai, Nobunaga was the first to grant Nagara River fishermen the title of “cormorant master” (ushō), and he worked to protect the tradition. In 1615, the first Tokugawa shogun, Ieyasu (1543–1616), watched Nagara cormorant fishing on his return from the Siege of Osaka (1614–1615). Afterward, he decreed that ayuzushi (fermented ayu stuffed with rice) be sent to Edo Castle as annual tribute. In 1619, the Owari clan, who ruled the region, took over the administration of cormorant fishing and the payment of this tribute.\nThe fame of ukai on the Nagara River spread widely after 1688, following the visit of celebrated haikai poet Matsuo Bashō (1644–1694), who wrote a poem about his experience. Both the fishing and the tourism industries flourished until 1871, when the domain system was abolished and the Owari clan was removed from power. The loss of institutional protection left the future of Nagara cormorant fishing uncertain. However, visits by Emperor Meiji (1852–1912) in 1878 and 1880 brought the area imperial recognition and prompted local cormorant fishermen to appeal for official protection. In 1890, three sites on the Nagara River were designated imperial fishing areas, and the heads of nine cormorant-master households—six in Gifu City and three in Seki City—were granted the designation of Imperial Cormorant Fishing Master (since revised to Cormorant Fishing Master of the Imperial Household Agency Board of Ceremonies). Ever since, the cormorant masters have held the hereditary responsibility of supplying the imperial household with ayu.\nDuring the twentieth century, ukai continued to draw spectators to the Nagara River, including foreign visitors. British actor and comedian Charlie Chaplin (1889–1977) first visited during his honeymoon in 1936 and was so entranced by the spectacle that he returned for a second visit in 1961.\n\nWhy Cormorants?\nCormorants possess several traits that make them appealing to fishermen. First, they have excellent eyesight, as referenced in the Japanese expression “eyes of a cormorant, eyes of a hawk” (u no me, taka no me) which means “with keen perception and intensity.” Unlike hawks, they see best at close range, and their eyes are well adapted to seeing underwater, with specialized lenses that compensate for light refraction. Cormorants’ bodies are also built for speed underwater. They have webbed feet to propel them, and their long necks enable them to reach out and snatch passing prey with their sharply hooked beaks. \nCormorants can also fish in both salt and fresh water, and they are able to dive more deeply than most other marine birds, in some cases as deep as 45 meters. Cormorants in the wild exhibit another behavior that may also have inspired their use in fishing: when trying to escape from danger, they will often spit out fish they have caught in order to flee more swiftly.\nCormorants’ natural sociability and adaptability also make them ideal fishing companions. They adapt to human contact relatively quickly, and just as young cormorants learn to fish in the wild by watching older birds, captive cormorants learn to dive, catch ayu, and deposit them by imitating their companions.\nCormorant fishermen on the Nagara River use Japanese cormorants (Phalacrocorax capillatus) rather than any of the three other species of cormorant that are native to Japan. Japanese cormorants are the largest and are thought to have the greatest stamina."]
[2373,"令和1年","岐阜県","ビジットGIFU協議会","鵜飼の概要","Cormorant Fishing: An Overview","【鵜飼の概要】\n\nＱ：鵜飼とは？\n鵜飼は、人と鵜が協力して鮎を捕る慣行である。岐阜市では、毎年５か月の期間、毎晩、鵜匠が鵜とともに舟に乗り、長良川に繰り出す。鵜が川に飛び込んで魚を捕り、鵜匠が回収する。これを繰り返しながら、舟は次第に下流に移動していく。\n\nＱ：鵜飼はどこで行われるの？\n現在、鵜飼の拠点は国内に１１箇所ある。岐阜県では、長良川の２つの拠点で鵜飼が行われている。岐阜城の近く（岐阜市）と、小瀬（関市）である。\n\nＱ：鵜飼はいつ行われるの？\n鵜飼は５月１１日から１０月１５日まで毎晩行われる。唯一の例外は、中秋の名月（秋分に最も近い時期の満月）の夜と、滅多に無いが、水位の上昇や強風で漁ができない夜である。\n\nＱ：鵜飼はどのくらい続いているの？\n鵜飼は古来の慣行である。岐阜県では、７０２年以降の複数の記録において、地域の仕事である鵜飼についての記載が見られる。日本の歴史の中では、将軍徳川家康（１５４３～１６１６年）や明治天皇（１８５２～１９１２年）のような著名人が、長良川の鵜飼を見るために訪れた。江戸時代（１６０３～１８６７年）には、鵜が捕った鮎で作る郷土料理、鮎寿司が、歴代の将軍への贈り物として献上された。１８９０年以来、長良川の鵜飼漁師は皇族に鮎を提供している。\n\nＱ：鵜匠はどんな人？\n鵜匠は舟首に乗る上級の漁師で、１０または１２羽もの鵜に同時に指示を出しながら、鵜とともに働く。鵜匠は巧みな技で、鳥の縄をさばく。縄をほどいたり、捕った魚を集めるために鵜を舟の中に引っ張り込んだりする。「鵜匠」は、岐阜市の６家と関市の３家に与えられる、世襲制の肩書である。これら９人の鵜匠は、宮内庁職員に指名された日本で唯一の鵜飼漁師である。\n\nＱ：鵜匠はどうやって鮎を捕るの？\n毎晩の漁を始める前、鵜匠は鵜の一羽一羽の首とおなかの周りに細い紐を結ぶ。首の紐は、ちょうど、鵜が大きい魚を完全に飲み込んでしまわない程度にきつく縛られている。鵜匠は鳥ののどが一杯になったのを見ると、舟に引き戻し、収集用の桶の上にその鳥のくちばしを置く。鳥は鮎を吐き、その後、再び川に飛び込む。この手順を繰り返す。\n\nＱ：鵜舟はどうやって操るの？\n鵜匠とともに２～３人の船員が舟に乗り込む。舟の後部に乗る舵取りの責任者は、とも乗りである。船員は、長い棒（竿）とオールを使って舟を操縦する。中央の船員は中乗りである。中乗りも舟の操縦を担当するが、同時に鵜匠を補助することもある。少数の鳥を管理する中鵜遣い（通常、鵜匠の実習生）も舟に乗る場合がある。\n\nＱ：鵜と鵜匠はどんな関係？\n鵜匠は自身の家で鳥を飼う。年間を通して、手で餌をやり、その他の世話もする。新鳥として届いたときから、鵜匠は鵜を操り、訓練する。過去、長良川では、鵜匠は鳥と同じ舟の上で寝食をともにしながら、シーズンオフの一部の期間を過ごしたこともあった。\n\nＱ：どうすれば鵜飼を見られるの？\n出漁期には毎晩、伝統的な木製の舟が、観客を乗せ、鵜飼の様子を見物できるよう、漁舟に伴走する。これらの舟に乗ったお客は、鵜飼の壮観を見ながら、鮎をベースに作られた郷土料理を食べることができる。６艘すべての鵜舟が総がらみと呼ばれる編成で川幅一杯に並び、手間をかけた演出を行う。夜のフィナーレである。","【Cormorant Fishing: An Overview】\n\nQ: What is cormorant fishing?\nCalled ukai in Japanese, cormorant fishing refers to the practice in which humans and cormorants work together to catch fish. In the city of Gifu, cormorant masters and their cormorants set out in boats on the Nagara River every evening for five months each year. The boats move gradually downstream as the cormorants dive for ayu (sweetfish), which are collected by the cormorant masters.\n\nQ: Where does cormorant fishing take place?\nThere are 11 locations in Japan where cormorant fishing is still practiced. In Gifu Prefecture, it is conducted at two places along the Nagara River: near Gifu Castle and in the Oze neighborhood of Seki City.\n\nQ: When does cormorant fishing take place?\nCormorant fishing takes place every evening between May 11 and October 15. The only exceptions are the night of the harvest moon (the full moon closest to the autumnal equinox) and rare nights when high water levels or strong winds make fishing unfeasible.\n\nQ: How long has cormorant fishing been practiced? \nCormorant fishing is an ancient practice. In Gifu Prefecture, records from 702 mention it as a regional occupation. Throughout Japanese history, famous figures such as shogun Tokugawa Ieyasu (1543–1616) and Emperor Meiji (1852–1912) have come to watch cormorant fishing on the Nagara River. Ayuzushi, a local specialty prepared from cormorant-caught ayu, was sent as tribute to successive shoguns during the Edo period (1603–1867). Since 1890, Nagara River cormorant masters have provided ayu to the imperial family.\n\nQ: What is a cormorant master?\nCormorant masters (ushō) are the senior fishermen who ride in the boats’ prows and work with the cormorants, directing as many as 10 or 12 birds at once. A cormorant master skillfully manages the birds’ leads, untangling the lines and pulling cormorants into the boat to collect their fish. The title “cormorant master” is hereditary and belongs to six households in Gifu City and three in Seki City. These nine ushō are the only cormorant fishermen in Japan who are designated as employees of the Imperial Household Agency.\n\nQ: How are the ayu (sweetfish) caught?\nBefore beginning each night’s fishing, the cormorant masters tie thin cords around the neck and belly of each cormorant. The neck cords are just tight enough to prevent the cormorants from completely swallowing large fish. When the cormorant master sees a bird with a full gullet, he pulls it back into the boat and holds its beak over a collection bucket. The bird gives up the ayu, then dives back into the river to repeat the process.\n\nQ: How do cormorant boats maneuver?\nTwo to three boatmen ride along with the cormorant master. The one in the rear, responsible for steering, is the tomonori. The boatmen use long poles (sao) and oars to maneuver. The boatman in the middle is the nakanori, who also steers and occasionally assists the cormorant master. Sometimes, there is also a nakauzukai, usually an apprentice of the master, who manages a small number of birds.\n\nQ: What kind of relationship do the cormorant masters have with their cormorants?\nThe connection between the cormorants and their master is very strong. Cormorant masters keep their birds in or near their own residences, feed them by hand, and care for them throughout the year. From the time a new bird arrives, it is handled and trained by the cormorant master. In the past, a cormorant master even spent part of the off-season on the river with his birds, eating and sleeping with them in the same boat.\n\nQ: How can I watch cormorant fishing?\nEach night during the fishing season, traditional wooden boats carry spectators alongside the fishing boats to watch the action. Guests aboard these boats can dine on local ayu-based dishes while taking in the spectacle. The evening’s finale comes when all six cormorant boats line up across the breadth of the river in a carefully choreographed formation called the sōgarami."]
[2377,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","犬山城郭構造","Inuyama Castle Structure","犬山城の天守は、日本に残っている１２の天守の内の1つです。江戸時代の状態で保存されており、内側の本丸と空堀とともに、かつてはより大きな城郭でした。\n熟練した石工と大工は、石と木を使用し、泥と白い石膏の層を追加して、火から守りました。彼らは装飾的な窓枠、波打つ破風、そして広い屋根の細部に細心の注意を払い、犬山城が単なる強固な要塞であるだけでなく、力と影響力の象徴として建つ建築的に美しいことを表しました。\n杉、檜、松などの保護林に囲まれた木曽川の南岸に建てられた古典的な丘の城（平山城）です。\n急な階段を4階登り、石垣、穴蔵、手で削られた露出した木材の梁を通過します。最上部の展望台からは、川と周囲の山々の息をのむような景色を眺めることができ、この近世の要塞がどのように自然の障害と保護を活用していたかがわかります。","Inuyama Castle was constructed of stone and wood with layers of mud and white plaster added to guard against fire. Inside the keep, steep staircases climb past original stone walls and exposed hand-hewn timber beams from the basement to the fourth floor.\n\tInuyama Castle was a symbol of power and influence in addition to being a solid fortress.  The striking architecture and careful attention to detail in the decorative window frames, undulating gables, and sweeping roofs crafted by skilled masons and carpenters testify to that aspiration.\n\tThe castle stands high on a hill above the south bank of the Kiso River and is a classic example of a hilltop castle (hirayamajiro). It is surrounded by a thick forest of Japanese cedar, hinoki cypress, and pine. The lookout at the top commands a breathtaking view of the river and surrounding mountains and reveals how these natural obstacles provided protection for this early modern fortress. \n\tInuyama Castle is one of only 12 castles in Japan whose main keep (tenshu) dates back to at least the Edo period (1603–1868). The keep, along with the innermost enclosure (honmaru) and moats (hori), are the only surviving structures of what was once a larger compound. "]
[2378,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","天守閣の構造","Inuyama Castle Floor Plans","犬山城の天守は、元の状態で保存されている古いとされる天守です。城郭の中心として、最も奥の敷地内にあり、武器庫、領主の部屋、望楼が含まれているため、かつてはより大きな複合施設で最も重度の要塞化された建物でした。\n外から見ると、天守は３層に見えますが、内部は合計6層あり、2つの層が石のベースに収容されています。\n\n地下\n城の入り口には、自然な状態の石を使用して組み立てられた壁があります。部屋を通る厚い木製の梁が、天守を支える梁です。\n\n1階\n1階には、上段の間、納戸の間、第一の間・第二の間があります。戦士の隠れ場所、石落としの間、付櫓など、防御機能もあります。\n\n二階\n長く急な階段は、鎧を着た侵入者の速度を落とすように設計された武具の間に通じています。\n弓と矢、剣と武器が置かれていたと伝わる武具の棚は、3つの壁に並んでいます。\n\n三階\n弓のような切妻の中に部屋があります。成瀬氏が増築したと言われます。\n\n四階\n望楼は、城下町の格子状のデザインや要塞を保護するために使用される地形など、周辺地域の壮観な360度の景色をご覧いただけます。","The main keep (tenshu) of Inuyama Castle is said to be one of the oldest in Japan that is preserved in its original state. It is located within what used to be the innermost compound of a larger complex and was the heart of the castle premises. Because it contained the armory, war room and watchtower, it was the most heavily fortified building of the castle. From the exterior, the keep appears to be comprised of three levels on top of a stone foundation, but the interior reveals six in total, with the stone basement divided into two levels.\n\nBasement\nThe two-story entrance to the castle features walls assembled using stones in their natural state. The thick main beam that supports the keep runs through the basement’s second-floor room and rests on top of the stone walls.\n\nFirst Floor\nThe first floor contains the private chambers of the lord of the castle, storage rooms, and three other rooms. There are also defense features including a warrior’s hiding spot, a stone drop, and sniper windows.\n\nSecond floor\nA long, steep staircase, a feature designed to slow down armor-clad intruders, leads to the armory. The original shelves that used to hold weapons still line three walls of the central room.\n\nThird Floor\nThe third and fourth floors are thought to have been added by the Naruse family around 1620. Large, curved gables grace the north and south facades of this floor, and there are small rooms in the spaces under these bow-like gables.\n\nFourth Floor\nThe watchtower provides a spectacular 360-degree view of the surrounding area, including the grid-like design of the castle town and the topography that protected the fortress."]
[2381,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","犬山城\t二階\t","Second Floor\t","２階は武具庫として使用されました（武具の間）。武器が保管されていたと言われる木製の棚は、3つの壁に並んでいます。\nまた、国宝に指定されている5つの日本の城へのオマージュもあります。 犬山城の他に、姫路城、松本城、彦根城、松江城の写真があります。 犬山城の天守は、その中で最も古いと言われています。天守の構造の1/10スケールの木製モデルは、木組みで造られたその構造に含まれる複雑な詳細を示しています。","The second floor was used as the armory (bugu no ma). The floor plans of the first and second floors are very similar, with a central area surrounded by a wide corridor. The central area on the second floor is a single room lined with original wooden shelves on three walls where weapons were stored.\n\tThere is also an exhibit featuring the five Japanese castles whose main keeps have been designated as National Treasures. Along with Inuyama Castle are photographs of Himeji, Matsumoto, Hikone, and Matsue castles. Inuyama Castle’s main keep is considered to be the oldest among them. A wooden model of the structure of the keep showcases the intricate detail involved in its timber construction."]
[2382,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","犬山城\t三階","Third Floor\t","3階に続く階段は、城の中で最も急な、50度の角度です。 防御者が敵を蹴飛ばすのを助けるために建てられたと考えられています。 このスペースに含まれる部屋は、唐破風部屋（破風の間）として知られています。 低い天井は、犬山城の天守が建てられたときの屋根裏部屋としての本来の目的を示しています。成瀬正成（1567-1625）が所有した後に造築されたと言われています。彼は、弓形の中央のアーチを備えた起伏のある唐破風を追加したと言われています。これは、城の外観から見ると印象的なデザインです。","The low ceiling of the third floor is indicative of its original purpose as an attic when the castle was originally built. The undulating gables (karahafu) on the north and south sides were later additions and are attributed to Naruse Masanari (1567–1625) after he took possession of the castle. The gables with their high, bow-shaped center arches are a striking feature of the castle’s exterior. The small rooms under these arches are known as the gable chambers (karahafu no ma).\n\tThe staircase leading to the third floor is the steepest in the castle, with an incline of 50 degrees. It is believed to have been built in this way so that defenders of the castle could repulse enemy intruders back down the stairs."]
[2386,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","犬山城 上段の間","Inuyama Castle Lord’s Room ","成瀬氏は、他のどの一族よりも長い400年近く犬山城を所有していた一族でした。 部屋は城のより実用的な部屋から際立っており、天井を設け、床が一段と高くなっています。 部屋の裏には秘密の防衛機能もあります。 武士は引き戸の扉の後ろに隠れ、成瀬氏が攻撃された場合、援助に急ぐことができます。","One of the rooms is called the jodan no ma, which takes its name from its raised floor (jodan) and was used by the lord of the castle. This feature is found in castles and palaces and indicates that the space is reserved for the highest-ranking individual. Behind the alcove (tokonoma) in this room is an addition called a mushagakushi, literally “warrior hideout,” where samurai could conceal themselves and be ready to offer protection to their lord from visitors with malicious intentions. The decorative board and batten ceiling further marks this area as a place used by the lord of the castle."]
[2388,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","犬山城 石落とし","Stone-Drop ","この窓は、見かけ上は無害です。仕掛け窓のある木製の壁が石垣から突き出ています。外から見ると、それは美的特徴のように見えます。しかし、取り外し可能な床板には、防御者が下の堀から急な城壁を攻略しようとする侵入者を監視できる開口部があります。防御側は、侵略者に矢を放つことで反撃することもできます。目立たない窓は、防御者が弓や銃を侵入者に向けることも可能にします。","This seemingly innocuous feature of the keep appears from the outside to be a decoration. A section of the wooden wall of the first floor of the castle extends over the stone wall in a slightly curving flare. The unexpected element is that the floorboards are removable and reveal a trapdoor that would allow defenders to observe intruders attempting to scale the steep castle wall from the moat below. Defenders could counterattack by dropping stones or boiling water on the intruders, or by shooting them with arrows or guns."]
[2391,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","からくり展示館 からくり展示館","Karakuri Exhibition Hall ","からくり展示ホールに展示されている座敷からくり人形は、ロボットの原点であり、何百年もの間人々を楽しませてきました。 17世紀から19世紀にかけて作られ、ほぼ全体が木材で作られています。歯車、ぜんまい、棒、滑車の複雑なシステムにより、舞、逆立ち、面が変わる、ハンマーを振る、扇子を開くなどのリアルな動きが可能になります。\nからくり人形にはいくつかの種類あります。大きなお祭り車山人形（車山からくり）は、1635年にさかのぼる犬山まつりに登場し、毎年4月の第1週末に開催されます。人形は、犬山城下町を巡行する3階建ての車山の上で、伝統的な神話や伝説の再現を行います。人形を動かすには、7〜8人の操り手が二層目で操作します。\n座敷からくりは、身分の高い方が使用する高価なおもちゃでした。最も代表的なものは、お茶を一杯入れた後、前方に移動して頭を下げ、茶わんをとると止まり、茶わんをもどすと戻る人形でした。人形の仕組みは、クジラのヒゲでできた巻きばねによるものでした。\nからくり展示館の運営者は、毎週土・日曜日・祝日にからくり人形の実演・解説も行っています。第9代のからくり人形師、玉屋庄兵衛は、週に2回、彼の職人技を披露します。","The mechanical dolls (zashiki karakuri ningyo) on display in the Karakuri Exhibition Hall are early forms of robots and have been used to entertain people for hundreds of years. They were made from the seventeenth to the nineteenth centuries and are constructed almost entirely of wood. An intricate system of cogwheels, springs, rods, and pulleys allows them to perform lifelike movements such as dancing, doing a handstand, donning a mask, swinging a hammer, and opening a fan.\n\tMultiple types of karakuri ningyo are on display. The larger “festival float dolls” (dashi karakuri) feature in the Inuyama Festival, which dates back to 1635 and is still held every year during the first weekend in April. The dolls are part of reenactments of traditional myths and legends that play out on the upper levels of three-story floats as they are paraded through the streets of Inuyama. It takes a team of seven to eight people located on the second story to operate the dolls. \n\tThe smaller “sitting room mechanical dolls” (zashiki karakuri) were expensive toys collected by the elite. The most well-known was a doll that served tea. After a cup of tea was placed on its tray, the doll moved forward and bowed its head. It stopped when the cup was removed. The doll’s mechanics relied on a wound spring made of whale whiskers. \n\tPerformances and live commentaries showcasing the dolls are held every Saturday and Sunday at the Karakuri Exhibition Hall. "]
[2394,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","犬山城　つけ櫓","Guard Rooms ","犬山城の天守は、城に近づいてくる敵を見張りが監視する唯一の展望台ではありません。天守の両側にある2つの砲塔（つけ櫓）は監視室としても機能します（一つは見張り塔、一つは石落としの間にある）。 外観からは、城のデザインに溶け込み、高さ5メートルの石造りの地下室の角を越えて延びています。 内側の窓から周辺エリアの広い眺めが見え、防御側は軍隊の前進よりも有利になります。 守衛室は、城の守備隊が突破された場合に、入り口の上の側面から反撃できるようにします。 1891年の濃尾地震により元のつけ櫓は破壊されましたが、後に元の状態に復元されました。","Inuyama Castle has two special guard rooms (tsuke yagura) on the first floor of the keep. From the exterior, they blend into the castle’s design, as they are two of the corners of the first floor that sits atop the five-meter-high stone foundation. From inside, windows offer a broad view of the surrounding area so that guards can quickly discover advancing foes. The guard room to the southeast is an extension that projects beyond the original corner of the keep’s facade and directly overlooks the basement entrance. This position would allow the castle’s defenders to strike at would-be intruders from the side, at a higher elevation than the entrance. The other room is on the northwest corner, and includes the stone drop (ishiotoshi) in its design. The Nobi Earthquake of 1891 destroyed the original guard rooms, but they were later restored to their original state."]
[2396,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","犬山城　鎧四体","Armor","犬山城は多くの重要な戦いの最前線にあり、そのいくつかは城の征服をもたらしました。ここに展示されている鎧は、1584年の小牧・長久手の戦いで使われたと言われています。\n日本で最も偉大な武将の2人、豊臣秀吉（1537-1598）と徳川家康（1542-1616）が戦いの中心的役割を果たしました。豊臣は12万人の軍隊を城に連れて行ったとされ、防御を破り、近くの小牧山に軍隊が広がった徳川と戦争をしました。\n日本の武士の鎧は、金属、革、植物などの材料の混合物で作られています。胴、籠手、脛当ては、弓や矢、剣、銃などのさまざまな武器から保護するのに十分な強度が必要でした。また、馬に乗っている人や歩いている人のために、軽量で柔軟でなければなりませんでした。兜は、戦場で戦士が勇しく見えるように精巧に装飾されました。\n地元住民は、後世へ残すために4セットの鎧を犬山城に預けました。","Inuyama Castle was on the frontline of many significant battles which at times resulted in conquest of the castle. The four sets of armor displayed here were reportedly used during the nearby Battles of Komaki and Nagakute, a series of battles fought in 1584, and were passed down through generations of local residents before being entrusted to Inuyama Castle.\n\tThese battles pitted two of Japan’s greatest military commanders, Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) and Tokugawa Ieyasu (1542–1616), against each other. Ieyasu had a base at nearby Mt. Komaki, and his forces were spread out across the mountain when Hideyoshi led his army of 120,000 soldiers to Inuyama and took the castle.\n\tThe armor worn by samurai of these times was made of a combination of materials including metal, leather, and plant fiber. The chest plates and arm and leg guards had to be strong enough to protect against a range of weapons, including bows and arrows, swords, and guns. They also had to be lightweight and flexible enough to accommodate riding on horseback and traveling and fighting on foot. The helmets of high-ranking samurai often featured elaborate decorative elements."]
[2397,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","犬山城　白帝城","White Emperor Castle Poem\t","犬山城は、「白帝城」としても知られています。江戸時代（1603〜1867）に、中国の要塞であるBaidicheng（白帝城）に例えた日本人の儒学者によって付けられた愛称です。\nBaidicheng（白帝城）は、中国の重慶にある長江の北岸の丘の上にあります。 Baidiは「詩の都市」としても知られています。なぜなら、多くの中国の詩人がそれについて書いたからです。李白は処罰され、赦免され、追放された後、帰り道に揚子江を航行中に755年に「早発白帝城」を書きました。\n\n詩に：\n「早発白帝城」\n今朝、私は鮮やかな雲に包まれた白帝の町を出発します。\n私は1日以内に遠い江陵に戻ります！\n両方の斜面から、猿の泣き声が空気を満たします。\n私たちの小さな舟はすでに何千もの丘の上を通り過ぎました。\n李白（701-762）","Inuyama Castle is also known as “The White Emperor Castle” (Hakuteijo), a nickname given to it around the year 1700 by a Japanese Confucian scholar who likened the castle to Baidicheng, a Chinese fortress mentioned in a poem by Li Bai (below). Like Inuyama Castle, Baidicheng is located on a hill on the shore of a river. The similarities continue as the poem mentions monkeys, and the area around Inuyama is well-known for its population of primates. \n\tLi Bai had been sentenced to death and wrote “Departing from Baidi in the Morning” in 755 while sailing down the Yangtze after he was pardoned. He expresses his joy in the opening of the poem:\n\n“Departing from Baidi in the Morning”\n\nThis morning, I depart the town of Baidi, engulfed by vibrant clouds.\nI return to faraway Jiangling within a single day!\nFrom both banks the steady sound of monkeys fills the air. \nOur little boat has already carried me past thousands of hilltops. \nLi Bai (701–762), Chinese poet"]
[2399,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","犬山市文化史料館","Shirotomachi Museum","犬山市は、城下町の遺産を保存している日本で数少ない場所の一つです。城とまちミュージアムは、その歴史を守り、町が栄えた江戸時代（1603〜1867）の生活を感じさせます。その展示は、武家と一般市民の物語を伝えています。\nミュージアムの主な特徴は、1840年頃の犬山城の町の大きなジオラマです。この城は、日本の近代化運動が多くの城の解体をもたらした明治時代（1868-1912）の前の状態で展示されています。もはや存在しない多くの建物、門、壁を紹介し、城の複雑な規模感を正確に示します。下に広がる町は、まだ同じ格子状のパターンで構成されています。今日のメインストリートは当時と同じように見え、狭い商人の建物が密集しています。\n展示室1には、長く犬山城の所有者であった成瀬家伝来の宝物が展示されます。\n展示室2は、城下町の暮らしや犬山の民俗などが展示されます。いずれも定期的に展示替えを行なっています。","The city of Inuyama is one of the few places in Japan where the legacy of a castle town has been so well preserved. An estimated 2,000 castles were dismantled or destroyed during the modernization movement of the Meiji era (1868–1912) when Japan’s castles were viewed as symbols of an outdated, feudal era.\n\tThe Shirotomachi Museum keeps Inuyama’s history alive and provides a sense of what life was like when the town was flourishing during the Edo period (1603–1868). Its displays tell the story of the elite samurai class and ordinary citizens alike.\n\tThe museum’s main feature is a large diorama of the castle town as it was around 1840. The diorama showcases many buildings, gates, and walls that no longer exist, providing an accurate depiction of the original castle complex. The town is still configured in the same grid-like pattern and the main street looks much the same today as it did in the Edo period, densely lined with narrow merchant’s buildings. \n\tTreasures passed down through generations of the Naruse family, longtime owners of Inuyama Castle, are on display in Exhibition Room 1. Exhibits showing the lives and folk traditions of people who lived in the Inuyama castle town are on display in Exhibition Room 2. The items on display in both rooms change periodically."]
[2402,"令和1年","愛知県","愛知県犬山市","入鹿池","Lake Iruka ","入鹿池（いるかいけ）は、愛知県犬山市の入鹿、飛騨木曽川の国指定公園内にある人工農業用のため池です。多くの釣り人で賑わいます。\n寛永5年（1628年）、後に「入鹿六人衆」と称されることとなった6人の男たちが付家老であった犬山の成瀬家を経由して尾張藩に入鹿池の開発届を出し、認可されました。当地には丹羽郡入鹿村があったが、住民を移住させ、寛永9年（1632年）から着工し、寛永１０年（1633年）に完成させました。","Lake Iruka is an artificial agricultural reservoir located in the Hida-Kisogawa Quasi-National Park in the Iruka area of the city of Inuyama. The lake is always bustling with fishermen.\n\tIn 1628, six men who would later be called the “six men of Iruka” submitted a permit to develop the lake to the Owari domain (now part of Aichi Prefecture) via the attendant retainer who belonged to the Naruse family of Inuyama. They soon received permission to begin construction. The village of Iruka of the Niwa District was located in the area at the time, but the residents were forced to move. Construction of the reservoir began in 1632 and was completed in 1633."]
[2405,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","長谷寺\n十一面観音像","Hasedera Temple\nStatue of Eleven-Headed Kannon","長谷寺\n十一面観音像\n重要文化財\n\n高さ10.18メートルのこの十一面観音菩薩像は、日本の観音像としては最も背の高いものの一つであり、長谷寺の本尊である。室町時代（1336〜1573年）の1538年につくられたもので、近江国（現在の滋賀県）産の楠の神木を使ってつくられた。輝きを放つ漆と金箔で表面が覆われている第一の顔は、慈悲の菩薩としての役割にふさわしく、優しい表情をしている。観音は「人々が幸せであるように」という造られた当初の願いを受け継いている。11の顔は様々な表情をしていて、その数の意味についてはいくつかの解釈がある。悟りに至るまでの道筋の10の段階を表しており、11番目の一番上についている顔が悟りを開いた状態を示している、という解釈もそのひとつである。\n観音像としては珍しいことに、この長谷寺の観音は右手に数珠と錫杖を持っている。さらに、通常の仏像のように蓮の花弁の飾りなどがついていない、簡素な台の上に立っている。このことは、観音が日常の世界の中に存在しているということ、そして祈りを捧げる者に対して観音が示す共感を象徴している。春と秋、3月上旬〜6月下旬と10月中旬〜12月上旬の期間、この像が収められている部屋を拝観することができる。参拝者たちは願いを込めてその足を触ってきたため、その部分の金箔がはがれ、黒光りしている。","Hasedera Temple\nStatue of Eleven-Headed Kannon \nImportant Cultural Property \n\nThis statue of Kannon, also known as the bodhisattva of mercy, is Hasedera’s principal object of worship. At 10.18 meters, it is also one of the tallest wooden Kannon statues in Japan, and has eleven heads placed on top of its main head. The original statue upon which this image is based was carved in the eighth century from a camphor tree considered to be sacred. The statue was burned several times, but remade with a piece of the original camphor wood placed inside. This statue, created in 1538, is covered in shining lacquer and gold leaf. This Kannon was created to bring happiness to all the people and that belief is still cherished to this day. While the main topmost head here shows a benevolent expression in line with that role, the other ten heads display a range of expressions. There are several interpretations as to why there are eleven heads, including the belief that the lower ten represent stages on the path to enlightenment, while the uppermost represents buddhahood.\n\nIn the hands of this statue are some unusual objects for a Kannon: a Buddhist rosary and priest’s staff in the right hand. Equally unusual, this Kannon stands on a simple stone platform that is not adorned with lotus petals. This symbolizes Kannon’s existence in the everyday world and sympathy for the prayers of supplicants. The gold leaf has been rubbed off the feet by worshippers. Visitors are still allowed into the room displaying the statue twice a year, from early March to late June and from mid-October to early December. "]
[2407,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","長谷寺本堂","Main Hall","本堂\n国宝\n\nこの壮麗な長谷寺の本堂は、初瀬山の南側の急斜面に建てられており、この寺の本尊である十一面観音像が祀られている。1650年に江戸幕府の3代将軍徳川家光によって再建された本堂は、この種の建物としては奈良県内で最大の規模のもののひとつである。日本風の「入母屋造」と呼ばれる屋根の構造と、幅が16.3メートルある縁側を特徴としている。縁側からはパノラマの眺めが楽しめる。本堂は、参拝者のための礼拝の場所である外陣と、僧侶のための一段高くなったエリアである正堂からなっている。\n1,000年以上にわたって継承されてきた儀式として、毎朝、僧が正堂に集まり、読経を行う。その声は下の谷間に反響する。この儀式は、ここを訪れる旅行者たちに強い印象を与える。旅行者もこの儀式に加わることができる。千年以上にわたって受け継がれてきたもうひとつのしきたりが、法螺貝吹きである。僧たちは毎日正午に、本堂の隣にある鐘楼に立ち、大きな貝殻である法螺貝をトランペットのように吹き鳴らす。","Main Hall\nNational Treasure\n\nThe Main Hall of Hasedera stands on the steep southern slope of Mount Hatsuse and houses the Eleven-Headed Kannon, the temple’s principal object of worship. Reconstructed in 1650 by Tokugawa Iemitsu, the third shogun of the Tokugawa shogunate, the Main Hall is one of the largest of its kind in Nara Prefecture. It consists of the Gejin, an outer worship area for visitors, and the Shodo, an area for monks. The roof is constructed in the Japanese hip-and-gable style (irimoya-zukuri).\n\nThe wide veranda of the Main Hall provides panoramic views. In a ceremony that has been held every morning for over 1,000 years, the monks of Hasedera gather at the Main Hall to chant sutras that echo through the valley below; visitors are welcome to attend. An equally time-honored observance is the sounding of the horagai conch. From the Bell Pagoda next to the Main Hall, monks blow these large shells like trumpets at noon every day.  "]
[2411,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","大安寺十一面観音菩薩立像","Statue of Eleven-Headed Kannon ","十一面観音像\n重要文化財\n\n高さ190.5センチメートルのこの像は、しばしば慈悲の女神と呼ばれる仏教の菩薩観音像である。8世紀後期の作である。観音は人々を病気から守り、食べ物や富を確保する手助けをすると考えられている。11の顔は様々な表情をしているが、一番大きな顔は慈悲と静けさを醸し出している。11個の顔の意味には諸説あるが、悟りに至るまでの道筋の10の段階を表しており、11番目の一番上についている顔が悟りを開いた状態を示している、という解釈もそのひとつである。\nこの観音像は、台座を含めて、カヤ（榧）の一木から彫り出されている。カヤは常緑樹であり、ジャパニーズナツメグとも呼ばれる。この像はつくられた当時のままの姿を保っており、大きな修復は加えられていない。彫りには精緻な職人の技が示されており、特に衣のゆったりとしたひだや、胸の上のあたりに見られるレースのような彫りが優れている。","Statue of Eleven-Headed Kannon \nImportant Cultural Property \n\nStanding 190.5 centimeters tall, this statue of the bodhisattva Kannon dates from the late eighth century. Often referred to as the bodhisattva of mercy, Kannon is believed to protect people from illness and help them secure food and wealth. The eleven heads set atop the Kannon’s main head have a range of expressions, but the largest radiates compassion and tranquility. There are several interpretations of why there are eleven heads including the belief that the lower ten represent the stages on the path to enlightenment, while the uppermost represents buddhahood. \n\nThis statue, including the base, was carved from a single Japanese nutmeg tree (kaya), an evergreen also known as the Japanese nutmeg-yew (Torreya nucifera). The woodworking displays skilled craftsmanship, particularly in the loose folds of cloth and lace-like carving around the upper chest area.  "]
[2412,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","大安寺揚柳観音 ","Statue of Yoryu Kannon ","楊柳観音\n重要文化財\n\n楊柳観音は、楊柳、すなわちヤナギからその名が由来しており、しばしば柳の枝を持った姿で描写される。この像もまたカヤ材から彫り出されており、8世紀の作である。十一面観音の優しい表情と異なり、この観音像は決然とした表情をしており、眉をしかめ、歯をむき出しにしている。これは、この観音が病気から人々を守る力があるという信仰を反映している。楊柳観音には癒しの仏陀を意味する薬王菩薩という別名がある。\nこの像はしっかりとした体つきだが、優雅で流れるような衣を身にまとっている。ウエストの上のところに帯を締めているのは、仏像彫刻としては珍しい表現である。また、肩にはおがくずと漆でつくられた髪の房が垂れ下がっている。","Statue of Yoryu Kannon \nImportant Cultural Property \n\nYoryu Kannon is named after the Japanese word for “willow,” and is thus often depicted holding a willow branch. This statue was carved from a Japanese nutmeg tree in the eighth century. Unlike the benevolent look of the Eleven-Headed Kannon, this statue wears a determined expression with a knitted brow and bared teeth. This represents protection against illness, which is why this Kannon is also known as Yakuo Bosatsu, the bodhisattva of medicine. \n\nThe statue has a robust physique, but is clothed in graceful, flowing robes. There is also a belt above the waist, which is unusual in Buddhist statuary. The hair falling on the statue’s shoulders was fashioned from wood powder and lacquer. "]
[2416,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","法華寺名勝庭園 ","Hokkeji Garden","法華寺庭園\n国指定史跡\n\nこの美しい庭園の石と植物は、17世紀に、京都の退位した天皇の住居の一部であった仙洞御所庭園からここに運ばれてきたものである。この庭園は多くのカキツバタの花が有名で、毎年春に一斉に紫色の花弁を開く。この庭園は5月にカキツバタの花を見るために一般公開される。","Hokkeji Garden\nNational Historic Site \n\nThe stones and plants in this beautiful garden were brought here in the seventeenth century from the Sento Imperial Palace, once part of the Kyoto residence for retired emperors. The garden is celebrated for its many Japanese irises (Iris laevigata), which bloom in an explosion of violet petals in May, to the delight of visitors.  "]
[2417,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","法華寺維摩居士坐像","Statue of Yuimakoji ","維摩居士像\n国宝\n\nこの素晴らしい像は、維摩居士の像である。維摩居士は裕福な仏陀の支援者で、ヴィマラ・キールティとも呼ばれる。高さ約90センチメートルのこの像は、奈良時代（710〜794）の後期に制作されたもので、奈良の興福寺における維摩居士信仰とも関係があると考えられている。この聖人像は細かなディテールまで精緻に彫り上げられている。衣の表現は写実的で流れるようであり、また開いた口はまるで信者たちに向かってしゃべりかけているかのように見える。\n当初、研究者たちは、この像は乾漆造だと考えていた。しかし、X線やCTスキャンでの調査の結果、この像が木彫であることが専門家によって確認された。2017年に国宝に指定された。","Statue of Yuimakoji \nNational Treasure \n\nThis splendid statue represents Yuimakoji (Sk. Vimalakirti), a wealthy patron of the Shakyamuni Buddha described in a Buddhist sutra. Roughly 90 centimeters tall, the statue was carved in the late Nara period (710–794) and is thought to have been associated with observances at Kofukuji Temple in Nara. The seated figure is carved in exacting detail, with realistic, flowing robes and an open mouth, as if he is speaking to a group of devotees. \n\nScholars originally believed the sculpture was made of dry lacquer, but through X-ray and computerized tomography imaging, experts were able to confirm that it is, in fact, made of wood. It was designated a National Treasure in 2017.  "]
[2420,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","西大寺本堂","Main Hall","西大寺の本堂は1752年に、東の塔がかつて立っていた場所の北側に、完全な木造でつくられた。この塔は当初、八角七重塔として計画されていたと考えられており、石の基壇が今でもまだ見ることができる。毎年10月に、本堂は「光明真言土砂加持大法会」と呼ばれる特別な真言律宗の宗教儀式に使用される。これらの厳粛な儀式は一般にも公開されていて、真言密教の真髄を見ることができる貴重な機会を提供している。\n本堂には数多くの宝物が収められている。本尊は、重要文化財に指定されている釈迦の像であり、1249年に叡尊（1201〜1290年）の依頼によってつくられた。本堂には、他にも重要文化財に指定されているものがある。それは堂々たる文殊の像である。文殊は知恵の菩薩であり、獅子の上に座り、4人の従者に取り囲まれている。叡尊は文殊を強く信仰しており、この僧の功績を讃えるために、1290年に叡尊が死去した後、弟子たちがこれらの仏像をつくった。本尊の釈迦像の背後の壁には、16人のrakkan（仏教の賢人）の絵画が描かれている。その顔は様々な生き生きとした表情をしており、楽しい、ほとんどコミカルな効果を生み出している。","The Main Hall of Saidaiji was built entirely of wood and measures 25 meters by 18 meters. It was erected in 1752 just north of where the temple’s Eastern Pagoda once stood. Believed to have been seven stories tall, the pagoda’s stone ruins are still visible today. \n\nThe Main Hall contains a number of treasures, including two Important Cultural Properties. The principal object is a statue of Shakyamuni, the historical Buddha, made in 1249 at the request of the priest Eison (1201–1290). On the wall behind it is a painting of 16 Buddhist sages with a range of lively, almost comical expressions. The other great treasure in the Main Hall is a magnificent statue of Monju, the bodhisattva of wisdom, seated on a lion and surrounded by his four servants. Eison’s followers created this work in 1290, after their master’s death, to honor his legacy and strong faith in Monju. \n\nEvery October, the Main Hall is used for two special Shingon Ritsu religious services: Komyo Shingon Dosha Kaji Daiho-e (the Mantra of Light and the Sand Consecration Ceremony). These solemn rites allow the public a rare chance to witness the essence of esoteric Shingon Buddhism."]
[2422,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","西大寺愛染明王像","Statue of Aizen Myo-o ","愛染明王像\n重要文化財\n\nこれは仏教における知恵の王（明王）の一人である愛染明王の像である。明王は通常、憤怒の表情の仏教の守護神の姿で描かれる。1247年に僧の善円が制作したこの像は、腕が六本あり、怒りに満ちた表情をしていて、炎のように赤い円形の光背がつけられている。\n幅14.4メートル、長さは19.8メートルで、1762年に京都からこの場所に移築された。\n愛染堂は江戸中期に京都の近衛家の邸宅の一部の寄進を受けて移築されたものであり、もとは、江戸時代に建築された貴族の邸宅建築の様式を残している。本尊をまつる中央の区画は内陣、外陣にわかれており、南側には歴代の尊霊をまつる御霊屋(おたまや)、北側には高貴な客人と謁見する客殿がある。","Statue of Aizen Myo-o \nImportant Cultural Property\n\nAizen Myo-o is one of the Wisdom Kings in Buddhist belief. The Wisdom Kings are usually represented as angry deities who serve as guardians of the teachings of Buddhism. Carved by the Buddhist priest Zen’en in 1247, this six-armed statue has a wrathful expression and is set off against a circular background by its red color. \n\nThe Aizen-Do hall, which houses the statue, has several features. Measuring 14.4 meters wide and 19.8 meters long, the building was moved here from Kyoto in 1762. Originally it was a house owned by the aristocratic Konoe family, and thus has architectural elements of a residence of the upper stratum of society. The central section of the Aizen-Do is divided into the innermost part and the outer part. On the north is a reception area for distinguished visitors and on the south is a memorial area for commemorating successive head priests.  "]
[2425,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","室生寺金堂","Kondo Hall ","金堂\n国宝\n\n鎧坂（侍の鎧のように見えることからこの名がついた）の石段の頂上に位置する金堂は、9世紀に建てられたものであり、室生寺の中でも最古の建築のひとつとなっている。柿葺きの板屋根で、開けた砂礫段丘の前の高床式の構造という一風変わったデザインとなっている。この砂礫段丘で祈祷が行われる。\n金堂の須弥壇は舞台のような空間になっていて、素晴らしい仏像が並ぶ壮観な光景となっている。5体の大きな、光背のついた仏像の前には12体の小さな仏像が並ぶという、仏教寺院としては珍しい配置になっている。中心に位置するのは釈迦如来（仏陀）の像である。そのすぐ左横には超越的な知恵の実現を表す菩薩である文殊の像、次いで慈悲の女神として知られる十一面観音が並ぶ。釈迦如来のすぐ右横には医と癒しの仏陀である薬師如来、次いで衆生の救済者であり子供や旅行者の守護者でもある地蔵菩薩が並ぶ。これらの前には並ぶのは十二神将である。これは鎌倉時代（1185〜1333年）につくられたものである。これらの精巧につくられた、生き生きとした戦士は、12の方角を守護しており、それぞれ十二支の動物を頭の上に載せている。これらの像の数体は2020年3月から宝物殿に安置される。","Kondo Hall \nNational Treasure\n\nSituated at the top of Yoroi-zaka (Armor Slope, so named for its resemblance to samurai armor), the Kondo Hall dates to the mid-ninth century, making it one of the oldest structures at Muroji. Its design is somewhat unusual in that it is a high-floored structure in front of an open, gravel prayer terrace. It is topped with a shingle roof of persimmon bark.\n\nThe hall’s Shumi-dan platform boasts a rare arrangement of Buddhist figures: five large, halo-backed statues with 12 smaller figures in front. In the center of the back row is the Shakyamuni Buddha. To the left are statues of Monju, the bodhisattva representing transcendent wisdom, and the Eleven-Headed Kannon, also known as the bodhisattva of mercy. To the right are Yakushi Nyorai (the Medicine Buddha) and Jizo, the bodhisattva savior of sentient beings and protector of children and travelers. In the front row stand the Twelve Heavenly Generals, which date to the Kamakura period (1185–1333). These exquisitely crafted, lifelike warriors guard the 12 traditional directions. Each bears a Chinese zodiac animal upon its head. These statues are housed in the Treasure Hall, along with the statue of Eleven-Headed Kannon from March 2020."]
[2427,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","室生寺中尊 釈迦如来立像","Statue of Shaka Nyorai ","釈迦如来像\n国宝\n\n釈迦如来・仏陀は金堂の本尊である。像とそれを包み込む光背は、どちらも8世紀につくられたもので、平安時代（794〜1185年）の初期の職人の技術の高さを示している。仏陀の像はカヤの一木造りである。その写実的で、流れるような赤い衣は、漣波式と呼ばれる様式でつくられている。そして、この衣の表現は特に「室生寺様」と呼ばれている。研究者たちは、この像はもともとは医と癒しの仏陀である薬師如来としてつくられたものだと考えている。光背には薬師如来を含む、東方にある七つの浄土(仏国士)の教主たちが描かれているほか、「宝相華」と呼ばれる花の文様と蔓も描かれている。","Statue of Shaka Nyorai \nNational Treasure\n\nThe Shakyamuni Buddha is the principal object of worship in the Kondo Hall. It was fashioned from a single piece of Japanese nutmeg wood. Both the statue and the halo surrounding it were carved in the early Heian period (794–1185) and showcase the skills of craftsmen from that time. The realistic, flowing red robe was executed in a style known as rempa-shiki, or “rippling waves.” This particular example is known as Muroji drapery.\n\nScholars believe the statue was originally a Yakushi Nyorai (the Buddha of Healing), as its halo is adorned with the seven buddhas of the eastern pure lands, as well as hosoge floral patterns and vines. "]
[2430,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","聖林寺如来荒神坐像、毘沙門天、弁財\n天、不動明王","Statues of Nyorai Kojin, Bishamonten, Benzaiten, and Fudo Myo-o","これらの像は、聖林寺の本尊である子安延命地蔵の近くに祀られており、仏教と神道の混淆（神仏習合）を示している。神仏習合は、19世紀に日本政府が2つの宗教の分離を命じるまでは、ごく一般的なものであった。複数の腕を持つ女神として描かれる如来荒神は、仏陀（如来）の優しい性質と、火やかまど、台所と関連の深い神道の神（荒神）の荒々しい性質が組みあわされた存在である。猛々しい鎧をみにまとった戦士の姿をしている毘沙門天は、四天王の一人である。四天王とは、4つの方位を守護する仏教の神である。仏教の女神でもあり、女性の「神」でもある。弁財天は知恵や音楽と関係がある。炎のような光背を背に、忿怒の表情を見せる不動明王は、仏教における五大明王の一人で、日本の仏教の一派である真言宗においては重要な守護神として位置付けられている。","These statues positioned near Koyasu Enmei Jizo, the main image of worship at Shorinji, represent a mixture of Buddhist and Shinto beliefs. Such syncretic imagery was common in Japan before the government ordered the separation of the two religions in the 1870s. Nyorai Kojin, represented as a multi-armed, feminine deity, combines the gentle nature of Nyorai (the Buddha) and the fierce aspects of Kojin, a Shinto god (kami) associated with fire, stoves, and kitchens. Bishamonten, sculpted as a ferocious armed warrior, is one of the Four Heavenly Kings, Buddhist gods who watch over the four cardinal directions. Benzaiten is both a Buddhist deity and a female kami associated with wisdom and music. Finally, Fudo Myo-o, the wrathful deity with a halo of flames, is one of the Five Wisdom Kings in Buddhist mythology and an important protective figure in the Shingon sect of Buddhism.  "]
[2433,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","法輪寺十一面観音立像","Statue of Eleven-Faced Kannon  \nImportant Cultural Property","十一面観音像\n重要文化材\n\nこの像は、仏教の慈悲の女神として知られている慈悲の菩薩、観音の像である。観音は人々を病気から守り、食べ物や富を確保する手助けをすると考えられている。11の顔は様々な表情をしているが、一番大きな顔は慈悲と静けさを醸し出している。11個の顔の意味には諸説あるが、悟りに至るまでの道筋の10の段階を表しており、11番目の一番上についている顔が悟りを開いた状態を示している、という解釈もそのひとつである。\n研究者たちは、この像は平安時代（794〜1185年）にあたる10世紀につくられたと考えている。高さは360センチメートルあり、像の胴体と台座は杉の無垢材から彫り出されている。左腕の前腕と小さな頭部は別の木を継ぎ合わせている。観音の正面の顔の生き生きとした表情と大きな目が特徴的である。その他の小さな顔は様々な表情を見せている。怒りや慈悲、そして後ろ向きの顔は笑顔を見せている。","Statue of Eleven-Headed Kannon  \nImportant Cultural Property\n\nKannon, also known as the bodhisattva of mercy, is believed to protect people from illness and help them secure food and wealth. The eleven heads set atop the statue’s main head have a range of expressions, including anger, compassion, and, on the back, laughter. The main head of this Kannon is remarkable for its lively expression and large eyes. There are several interpretations of why there are eleven heads, including the belief that the lower ten represent the stages on the path to enlightenment, while the uppermost represents buddhahood.\n\nThe statue is believed to have been created in the tenth century during the Heian period (794–1185). Standing 360 centimeters tall, the trunk of the statue and its pedestal were carved from a single cedar log. Its left forearm and the eleven small heads are made from separate pieces of wood."]
[2435,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","法輪寺三重塔","Three-Story Pagoda","日本の仏教における塔は崇拝の対象であり、しばしばその内部には仏舎利という遺物が収められ、仏陀の記念碑とも見なされる。法輪寺の創建時の三重塔は、1944年に落雷により破壊された。再建のために、法輪寺は募金活動を開始した。この活動は地元の信者や一般の人々、さらには作家の幸田文（1904〜1990年）などの有名人からも大きな支持を集めた。塔の再建は1975年に完成し、現在この塔には、もともとの塔の中に収められていて、火災から救い出された遺物が収められている。","Pagodas in Japanese Buddhism are often said to contain relics and some of the ashes of the historical Buddha. They are regarded as memorials to the Shakyamuni Buddha. Horinji’s original pagoda burned down in 1944 when it was struck by lightning. To rebuild it, the temple organized a fundraising campaign that drew strong support from local parishioners, everyday people across Japan, and even the author Koda Aya (1904–1990). The pagoda’s reconstruction in the original Asuka period style was completed in 1975, and it now houses the original reliquary rescued from the fire."]
[2436,"令和1年","奈良県","八十八面観音多言語解説整備推進協議会","法輪寺虚空蔵菩薩立像","Statue of the Bodhisattva Kokuzo","虚空蔵菩薩像\n重要文化財\n\n仏教において宇宙と関連づけられている虚空蔵菩薩の像である。「虚空蔵」とは「虚無の入れ物」といったような意味で、すべての衆生の救済者にして子供や旅行者の守護者でもある地蔵菩薩（「大地の入れ物」）とは、はじめは観音菩薩であったようだ。飛鳥時代（552〜645年）につくられたこの虚空蔵菩薩は、3層になった蓮の花の台座の上に立ち、顔の表情は精緻に表現されており、衣のひだは細かい彫りで表現されている。","Statue of the Bodhisattva Kokuzo\nImportant Cultural Property\n\nKokuzo is a bodhisattva associated with the sky in Buddhist mythology. The name roughly translates to Receptacle of the Void, and he is paired with the bodhisattva Jizo (Receptacle of the Earth), the savior of sentient beings and guardian of children and travelers. Dating to the Asuka period (552–645), this statue was originally carved as a Kannon bodhisattva. It stands on a three-tiered lotus flower and features detailed carvings in its drapery."]
[2440,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","もずふるレンタサイクル","Mozufuru Bicycle Rentals","堺、羽曳野、藤井寺の町を散策するには、自転車は便利な方法だ。3 つの市は百舌鳥・古市古墳群の間で発展してきた。百舌鳥・古市古墳群は2019年にUNESCO世界遺産に登録された。\n古墳へ向かう公共交通機関は限られているが、自転車での移動がとても楽だ。大通り沿いの歩道は広く、駐輪場もたくさんある。これは地元に、サイクリング部材のメーカー、シマノがあることが一因している。\n\tもずふるレンタサイクルは、主要な古墳群近辺にある 3 つの場所で、電動自転車とヘルメットを貸し出ししている。料金は 1 日 1,000 円で、貸出しと返却施設が同じ場合は半額の 500 円になる。予約不要で、写真付きの身分証明書が必要だ。おすすめルートと行程が書かれた地図が入手でき、そこには地元のレストランやショッピング施設、そして利晶の杜、堺市博物館、葛井寺、道明寺天満宮、誉田八幡宮などのアトラクションの情報も載っている。\n\nもずふるレンタサイクルの場所：\n\n大仙公園観光案内所\n堺市堺区百舌鳥夕雲町 2 丁 160\n申込：9:00 a.m. ~ 4:30 p.m.\n返却：9:00 a.m. ~ 4:30 p.m.\n\n古市駅前駐輪場\n羽曳野市古市 1 丁目 1-15 \n申込：9:00 a.m. ~ 4:00 p.m.\n返却：9:00 a.m. ~ 6:00 p.m.\n\n土師ﾉ里駅前駐輪場\n藤井寺市沢田 3 丁目 6-44 \n申込：9:00 a.m. ~ 4:00 p.m.\n返却：9:00 a.m. ~ 6:00 p.m.","Bicycles are a convenient way to explore Sakai, Habikino, and Fujidera. The three cities grew up between the ancient kofun burial mounds of the Mozu-Furuichi Kofun Group. The Mozu-Furuichi Kofun Group was designated a UNESCO World Heritage Site in 2019.\nPublic transportation to the tombs is limited, but the area is extremely bike friendly, with broad pavements along the main roads and plenty of bicycle parking. This is due in part to the cycling components company Shimano, which is based in Sakai.\nMozufuru Bicycle Rental offers electric bicycles and bike helmets for rent at three locations near the main clusters of kofun. The bike rental fee is ¥1,000 for the whole day, or \\500 if the bikes are picked up and dropped off at the same location. No reservations are required, just photo identification. Maps with suggested routes and itineraries are also available and include information on dining, shopping, and other attractions, like the Sakai Risho no Mori museum, the Sakai City Museum, Fujidera Temple, Domyoji Tenmangu Shrine, and Konda Hachimangu Shrine.\n\nMozufuru Rental Bicycle Locations:\n\nDaisen Park Tourist Information Center\n2-160 Mozusekiun-cho, Sakai-ku, Sakai\nRental: 9:00 a.m. to 4:30 p.m.\nReturn: 9:00 a.m. to 4:30 p.m.\n\nFuruichi Station Parking Lot\n1-1-15 Furuichi, Habikino \nRental: 9:00 a.m. to 4:00 p.m.\nReturn: 9:00 a.m. to 6:00 p.m.\n\nHajinosato Station Parking Lot\n3-6-44 Sawada, Fujiidera \nRental: 9:00 a.m. to 4:00 p.m.\nReturn: 9:00 a.m. to 6:00 p.m."]
[2441,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","堺市博物館","Sakai City Museum","堺市博物館は百舌鳥・古市古墳群とものづくりと商業の中心である堺の歴史を中心に展示している。仁徳天皇陵古墳に隣接する広大な大仙公園の中にある博物館は 1980 年に開館した。\n\t博物館で最初に訪れる部屋は小さな劇場になっていて、古墳の築造についてのビデオを上映している。元々は、埴輪という装飾用の素焼の形象焼き物が外側の平らな面に並べられた。中が空洞になったこれらの埴輪には、人、動物、象徴的な形のものなどがある。博物館はたくさんの素焼きの埴輪を収蔵しており、珍しい木製の埴輪もいくつかある。ビデオでは日本最大の古墳である仁徳天皇陵が紹介される。皇室とつながりがあるため、この古墳は未だ内部調査がされていない。現在でも、広大な古墳の上に立つことさえ禁じられている。\n\t博物館は商業地としての堺の長い歴史についての物品も収蔵している。日本製火縄銃のコレクションや商業船模型、織機、堺の産業において重要な役割を果たしたその他の品々が展示されている。堺は武将たちが争っていた 16 世紀から 17 世紀にかけて火縄銃が作られていた地としても有名だ。展示物の中でも人気があるのが、残存している最大の日本製火縄銃だ。徳川家康（1543 年 – 1616 年）が将軍となった 1603 年から 200 年以上の間は平穏で、堺の銃の製造者たちは腕を磨き、侍や君主たちに武器を売っていた。日本では銃産業は第二次世界大戦後に規制されたが、包丁づくりや自転車の製造などの鍛造業は今もこの地で盛んに行われている。","The Sakai City Museum focuses on the kofun burial mounds in the Mozu-Furuichi Kofun Group and Sakai’s history as a center of craftsmanship and commerce. The museum opened in 1980 and is located in the sprawling Daisen Park, near the tomb of Emperor Nintoku (NintokuTennō-ryō Kofun).\nThe first room of the museum is a small theater projecting a video presentation on how kofun were likely made. Originally, rows of decorative terracotta figures called haniwa outlined the flat surfaces of the tumuli. These hollow sculptures were made in the shape of humans, animals, and other symbolic figures. The museum has many terracotta haniwa in its collection as well as a few rare wooden haniwa. The video focuses on the tomb of Emperor Nintoku, the largest kofun in Japan. This tomb has never been excavated because of its connection to the imperial household. Even today, standing on the vast burial mound is forbidden.\nThe museum also contains objects that document Sakai’s long history as a merchant town: a collection of Japanese matchlock muskets, models of merchant ships, a loom, and various other items connected to historical industries in Sakai. Sakai was known for making matchlocks during the sixteenth and seventeenth century struggles among rival warlords. One of the most popular pieces on display is the largest surviving Japanese matchlock gun. During the more than 200 years of peace that began in 1603 with the appointment of Tokugawa Ieyasu (1543–1616) as shogun, the gunsmiths of Sakai honed their skills, selling firearms to samurai and their lords. The gun industry in Japan was closed after World War II, but other metallurgical industries like knife making and bicycle manufacturing thrive today in its place."]
[2444,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","利晶の杜","Risho no Mori","利晶の杜は、堺が生んだ最も有名な 2 人の人物にささげた資料館である。茶の湯の大成者、千利休と、歌人でありフェミニストの先駆者、与謝野晶子だ。資料館内の展示ではインタラクティブビデオディスプレイや多言語のタブレット案内も利用できる。\n\n千利休（1522 年 –1591 年）\n千利休は日本史においてもっとも影響力のある茶道の指導者である。彼は素朴な茶器を好み、中国から輸入された華やかな茶器（唐物）をもてはやしていた当時の「茶の湯」の様式を簡素化しようとした。資料館の 1 階には、利休の茶室と唐物の茶器を使った茶室のそれぞれのレプリカがあり、対照比較できる。展示を見た後には、実際に茶の湯体験ができる。ホストが茶の湯の各手順を教えながら、淹れたての抹茶と季節の和菓子を出してくれる。\n\n与謝野晶子（1878年 –1942年）\n話題の歌人であった与謝野晶子は、生涯で 30,000 以上の詩歌を作り、さらにフェミニズムや社会問題について多くの評論を書いた。2 階の展示は彼女の詩からはじまり、月替わりで晶子の自筆の詩が展示される。展示されている昔の著作本の表紙の多くは、1900 年代初期からの日本の著名な作家が手掛けていた。作家になる前は、晶子は家族の商売を手伝っていた。堺で人気のあった和菓子屋で、記念館内にはその和菓子屋を詳細に再現した模型が展示されている。","Risho no Mori is a museum dedicated to two of the most famous people from Sakai: Sen no Rikyū, a tea ceremony master, and Yosano Akiko, a prolific poet and pioneering feminist. Exhibits in the museum are supplemented by interactive video displays; a tablet guide is available in multiple languages.\n\nSen no Rikyū (1522–1591)\nSen no Rikyū is the most influential tea master in the history of Japan. He sought to simplify the style that dominated the practice of the tea ceremony (chanoyu) during his lifetime. Contemporary styles focused on the display of sumptuous utensils made in China (karamono), in favor of Rikyū’s preferred simple tea utensils. On the first floor of the museum is a side-by-side comparison of one of Rikyū’s tea rooms and a tearoom using karamono utensils. After going through the exhibits, visitors are invited to participate firsthand. A host will serve freshly prepared matcha and seasonal Japanese sweets while guiding guests through each step.\n\nYosano Akiko (1878–1942)\nYosano Akiko was as controversial as she was prolific, writing more than 30,000 poems in her lifetime in addition to many commentaries on feminism and other social issues. The exhibit on the second floor begins with her poetry; a different poem written in her own hand is on display every month. Early copies of her books are on display—many of which had covers designed by famous Japanese artists from the early 1900s. Before she became a writer, Akiko helped run her family business––a successful Japanese sweets shop in Sakai, and a detailed replica of their storefront takes up part of the museum."]
[2446,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","風土記の丘公園","Fūdoki no Oka Park","100 を超える古墳が、この 29 ヘクタールの公園に保存されており、大阪府では最も古墳が密集した場所だ。近つ飛鳥博物館はこの公園に1994年に建てられ、西日本のこの地域に点在する古墳の歴史や築造について展示している。 \n\t古墳は 3 世紀中ごろから 7 世紀後半まで築造された。最大級の古墳には昔の天皇や皇族が眠ると言われているが、この公園にあるような規模の小さいものは、皇族の中でもあまり重要でない人物が埋められたようだ。多くの古墳は 6 世紀以降のもので、古墳には内側の埋葬施設へと続く廊下状の入り口があり、亡くなった人を後からそこへ葬るために再度開けられるようにしていたと考えられる。公園内の約 40 の古墳は見学ができる。内部の石室が雨風にさらされているものもある。この独特の場所に足を踏み入れることができ、日本史を間近に探索できる滅多にないチャンスだ。\n\tこれらの古墳は現在は空だが、近つ飛鳥博物館では、中に何が埋もれていたか、古墳がどのように作られたかを展示している。展示されている人工遺物には、日本中の古墳から発見された儀式に使われた銅鏡、埴輪、金銅製の馬具などがある。\n\t公園はバードウォッチングに最適だ。キジや、ホトトギスや 、モズ、コゲラなどが観察できる。春には人々は満開となる梅や桜の木々を楽しみに訪れ、秋の紅葉も人気がある。","Over 100 burial mounds or kofun are preserved in this 29-hectare park, the densest concentration of burial mounds in Osaka Prefecture. The Chikatsu-Asuka Museum was built in the park in 1994 and contains exhibits on the history and construction of the ancient burial mounds that dot this part of western Japan. \nKofun were constructed from the middle of the third century to the end of the seventh century. While the largest kofun mounds are said to house the remains of early Japanese emperors and kings, the more modest examples in this park were likely built for minor members of the royal court. Most of the tombs here date from the sixth century and have corridor-like entrances that seem to indicate that they were designed to be reopened to entomb additional remains. About 40 of the kofun in the park are accessible. In some cases, the internal chamber has been exposed to the elements. Visitors are welcome to step inside for a rare opportunity to explore this unique part of Japanese history up close.\nThe tombs are now empty, but the Chikatsu-Asuka Museum displays what might have been buried inside and how the mounds were built. Artifacts include ceremonial bronze mirrors, terracotta figures (haniwa), gilt bronze horse tack, and other items recovered from kofun across Japan:\nThe park is popular for bird watching, as pheasants, lesser cuckoos, bull-headed shrikes, pygmy woodpeckers and other birds can be observed there. The many plum and cherry trees draw people to the park in the spring for flower viewing, and in the autumn the park is a popular spot to enjoy the fall foliage."]
[2450,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","5 - 6 世紀の日本","Fifth and Sixth Centuries","5 世紀には日本とアジア諸国間での往来が増え、新しい技術が日本に入って来た。日本最古の製鉄用の炉はこの頃のもので、須恵器という新種の陶質土器の窯もこの頃に登場した。窯は丘陵に立てられ、1000℃以上になり、頑丈で灰色がかった陶器ができた。最大の生産地は大阪にあった。現在の堺市と和泉市近辺で、ここにある古墳からは多くの須恵器が発見されている。  5 - 6 世紀の古墳には須恵器が収められ、これ以前の古墳よりもさらに多くの鉄が入れられた。\n\t5 世紀の終わりまでに、金が最も好ましい埋蔵品の材料になった。この時代の古墳には金めっきが施された刀や乗馬用具、宝石や金の王冠、履物などが収められるようになった。4、5 世紀の鉄よりも、金は権力があることを表わしている。これは鉄の生産が容易になったことと関係する。金を手にできるほど裕福な者は非常に少なく、この時代の古墳調査から、古代学者たちは時代の社会的な階層化について把握することができた。\n\t6 世紀の間に古墳のサイズは小さくなり始め、上部に封じ込めた埋葬施設がある設計から、さらに亡骸を収めるために再び開けられるように、水平な外部への通路をもつ埋葬施設の設計へと変わった。勢力のある豪族たちはまだ大掛かりな古墳を建てていたが、小さめの古墳がかなり一般的になった。\n\n修羅と近代科学的な文化保存\n古墳で見つかる木製の出土品は非常に珍しい。博物館に展示されている現存する最も重要な出土品の 2 つは木ぞり（修羅）で、古墳の築造時に巨大な石を運ぶために使われたと考えられている。この博物館の大きい方の修羅は、カシの木から作られていて、長さ 8.8 メートルで、重さは約3メートルトンある。側面の穴は、木製のコロに修羅を乗せ牽引するための綱を取り付けるために使われたのではないかと専門家は考えている。2 つの修羅は地中に埋もれていたため、保存状態は良かった。泥を取り除いた後に木材が劣化してしまうことを防ぐために、木の中の水分はポリエチレングリコール化合物に徐々に入れ替えられた。この処理は終了までに 14 年かかった。","In the fifth century, increased travel between Japan and its Asian neighbors brought new technology to the archipelago. The oldest discovered iron furnaces date from this time period, as do kilns that produced a new kind of pottery called Sue ware. The kilns were built on a hillside and could reach temperatures in excess of 1000 C, resulting in highly durable, gray pottery. The largest production area was in Osaka, near the present-day cities of Sakai and Izumi, and many examples of Sue pottery have been found in the tombs here. Kofun from the fifth and sixth centuries are filled with Sue ware and far more iron than in earlier burial mounds.\nBy the end of the fifth century, gold had become the most desirable material for burial goods. Tombs from this era are often filled with gold-plated swords and horse tack, as well as jewelry and gold crowns and slippers. Even more than iron during the fourth and fifth centuries, gold conveyed power and authority, especially as iron became easier to produce. Very few people had the wealth to acquire gold; by investigating the tombs from this period, archaeologists have been able to get a sense of the social stratification of the time.\nDuring the sixth century, the dimensions of kofun shrink, and their design changed from chambers sealed on the top to chambers with a horizontal passageway to the outside, which could be reopened to inter more remains. Although powerful clans still built massive earthworks, smaller tombs became far more common.\n\nThe Shura Sledges and Modern Scientific Preservation\nFinding wooden objects in a kofun is rare; two of the most important surviving objects on display are wooden sledges (shura), which are thought to have been used to move massive stones during the construction of a kofun. The museum’s larger shura was carved from the trunk of a Japanese evergreen oak and is 8.8 meters long and weighs about three metric tons. Experts believe the holes in the sides were used for attaching ropes to pull the sledge over a path of wooden rollers. The two shura appear to have been preserved because they were submerged in mud. To prevent the wood from deteriorating after being removed from the mud, the moisture in the wood was gradually replaced with a polyethylene glycol compound. The treatment took 14 years to complete."]
[2451,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","古市古墳群","Furuichi Kofun Group","古市古墳群は、羽曳野市と藤井寺市の半径 2 キロ以内に発見された古代の墓墳群である。古墳は 3 世紀から 7 世紀まで日本中で築造された墓だ。巨大な土坡もあり、溝や壕に取り囲まれているものも多い。周囲から土が盛られ、土手ができるように中央に向かって高くなっている。その後、古墳はこぶし大の石で覆われ、平らな面には素焼きの形象焼物が並べられる。\n\t見事な大きさと築造に費やされた労力を考えると、古墳は単なる墓ではなく、富と権力を示すことを意図していたことがわかる。小さめの古墳の内部調査から、日本列島とアジア大陸に住む人々との間で交易があったことがわかった。古墳の多くが、 3 世紀から 7 世紀の間にアジア大陸との海運取引所があったとされる大阪湾岸に近い大阪平野の南部に造られていた。\n\t古市地域には、国内 2 位の墳長の応神天皇陵を含む、130 以上の古墳がある。2019 年に、古市地域の 26 の古墳と、堺市の 23 の古墳が百舌鳥・古市古墳群としてUNESCO世界遺産に登録された。","The cluster of ancient kofun found in a 2-kilometer radius within the cities of Habikino and Fujidera are known as the Furuichi Kofun Group. Kofun are burial mounds that were constructed across Japan from the third century to the seventh century. Some are massive mounds of earth, and many are surrounded by a ditch or moat. Soil was dug up from the perimeter of the structure and packed in the center to form the mound. The mound was then covered with fist-sized stones and its flat surfaces were lined with terracotta figures.\nThe impressive size and effort involved in their construction suggest the kofun were not merely tombs but were intended to be symbols of wealth and power. Excavation into some of the smaller mounds has revealed evidence of trade between people living on the Japanese archipelago and on the Asian continent. Many of these tombs were built in the southern part of the Osaka Plain near the coast of Osaka Bay, which was likely a site of maritime exchange with the Asian continent between the third and seventh centuries.\nThere are more than 130 kofun in the Furuichi area, including the kofun of Emperor Ōjin, which is the second largest in Japan. In 2019, 26 kofun in the Furuichi area and 23 kofun in Sakai were designated a UNESCO World Heritage Site, the Mozu-Furuichi Kofun Group."]
[2453,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","栗塚古墳","Kurizuka Tomb (Kurizuka Kofun)","方墳の栗塚古墳は、応神天皇陵のすぐ東にある。応神天皇陵の陪塚と考えられている。考古学者の多くは 2 つの古墳は同じ時期に築造され、並行軸上に配置されており、一時期は埴輪と呼ばれる素焼きの焼き物で区切られた境界線を共有していたため関連があると考えている。\n\t完全に発掘することは宮内庁によって許されてはいないものの、1988 年に古墳の南側と西側の部分的な発掘が行われた。この発掘により、この古墳の原型は上部層と傾斜した直線の側面を持つ二段築成の方墳であったことがわかった。墳丘斜面にはこぶし大の葺石（ふきいし）が葺かれており、外堤は、埴輪列が取り囲む。\n\t栗塚古墳は高さ 15 メートルで面積はおよそ 0.11 ヘクタールである。","The square mound of the Kurizuka kofun is just to the east of the tomb of Emperor Ōjin (ōjin-tennō-ryō kofun). It is thought to be a subsidiary tomb of the Emperor Ōjin kofun. Many archeologists believe that the two mounds are related: they were constructed at the same time, are aligned on parallel axes, and at one time they shared a border marked out by terracotta figures called haniwa.\nWhile the Imperial Household Agency has forbidden a full-scale excavation of the mound, archaeologists were permitted to conduct a small excavation on the south and west sides of the tomb in 1988. The excavation revealed that the original mound had two tiers with a level top and straight sloping sides. The sides were covered with fist-sized stones and the mound was surrounded by a ring of haniwa.\nThe Kurizuka tomb is 15 meters high and covers approximately 0.11 hectares."]
[2456,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","西馬塚古墳","Nishi-Umazuka Tomb (Nishi-Umazuka Kofun)","西馬塚古墳は住宅街にある方墳だ。管理している宮内庁は、これを応神天皇陵の陪塚であると伝えている。しかし、距離がずっと近い墓山古墳の方に関係があるのではないかという研究者もいる。\n西馬塚の名前は、この古墳が天皇の馬のために造られたのではないかと考えられていたことに由来する。その大きさから、それは事実ではないと考える専門家もいる。宮内庁が敬意を払って墓の内部を開いていないため、埋葬施設を開けて調査することはできない。\nどうやら元々古墳の敷地であった一部分に住宅が建てられているようだ。周辺の発掘調査から、当時の高さは 9.4 メートル、面積は 0.2 ヘクタールであったと推測される。","The Nishi-Umazuka tomb is a square burial mound surrounded by homes. It is managed by the Imperial Household Agency, which reports that it is a subsidiary tomb of the tomb of Emperor Ōjin. However, it is much closer to the Hakayama Tomb, and some scholars believe that it is connected to that site.\nThe name Nishi-Umazuka (“West Horse Tomb”) comes from the speculation that the tomb was built for Emperor Ōjin’s horses. Based on its size, some experts think that is not actually the case. Since the Imperial Household Agency keeps the tomb sealed out of respect, it is not possible to open the burial chamber and investigate.\nIt appears that some of the mound’s original footprint has been covered over by modern construction. Excavations around the edges suggest that the original mound was 9.4 meters high and covered an area of about 0.2 hectares."]
[2459,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","仁賢天皇陵古墳","Tomb of Emperor Ninken (Ninken Tennō-ryō Kofun)","宮内庁は、この前方後円墳は第 24 代天皇である仁賢天皇の墓であると考えている。仁賢天皇の統治は 5 世紀の間であったと考えられている。\n\t古墳の北西には 6 世紀の野々上埴輪窯跡が2基ある。これらは 1981 年に見つかり、仁賢天皇陵を飾った埴輪を作るために使われていたようだ。ひとつの窯はすでに崩落していたが、中からは埴輪が多数出土した。もう 1 基は保存のため内部の発掘を行っていない。2 基の研究から、この地域にある多くの古墳を飾った埴輪を作った職人の技術や能力への理解が大いに進んだ。\n\t仁賢天皇陵古墳は高さ 10 メートルで面積はおよそ 1 ヘクタールである。狭く浅い壕が囲んでいる。外部から出土された埴輪に基づき、6 世紀の初期に築造されたと考えられている。","According to the Imperial Household Agency, this keyhole-shaped kofun is the tomb of Emperor Ninken, the twenty-fourth emperor of Japan in the traditional order of succession. He is believed to have reigned during the fifth century.\nTo the northwest of the kofun are the two sixth-century Nonoue Haniwa Kilns. They were discovered in 1981 and are believed to be where the terracotta figures (haniwa) used to decorate Ninken’s tomb were created. Although one kiln had collapsed, many terracotta figures were successfully excavated from it. The other was preserved in situ. Studying the two kilns has increased the understanding of the techniques and capabilities of the potters who made the haniwa figures used to decorate many of the kofun in this area.\nThe tomb of Emperor Ninken is 10 meters high and covers an area of just under 1 hectare. It is surrounded by a narrow, shallow moat. Based on the characteristics of the haniwa found along the moat’s exterior, the tomb is believed to have been built in the early sixth century."]
[2461,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","安閑天皇陵古墳","Tomb of Emperor Ankan (Ankan Tennō-ryō Kofun)","宮内庁は、この古墳を安閑天皇の墓と指定した。安閑天皇は 6 世紀に日本を統治した。江戸時代（1603 年 – 1868 年）中期に、サーサーン朝のガラス椀がここで発見された。ペルシャは 224 年- 651 年の間サーサーン朝に統治されており、ガラス椀と 2012 年の長岡京市（京都府）の古墳で発見されたローマ帝国製ビーズは、品物が 早くも6 世紀に中近東やヨーロッパから日本へ運ばれてきたことを証明している。\n\t15 世紀の間に、古墳の高さと壕の利点を活かし、高屋城の本丸がこの墳丘に築造された。攻めてくる者たちを撃退しやすいように、墳丘は急傾斜となるよう造成された。城の築造によって古墳元来の形は著しく変わりけれど、発掘された埴輪と須恵器によって、6 世紀初期頃に築かれたと考えられる。\n\t安閑天皇陵古墳は高さ 13 メートルで面積は1.1 ヘクタール弱である。小さな周濠が全周しているが、近代の工事によって大きく変形したため、元々どの程度の規模であったかはわからない。","According to the Imperial Household Agency, this is the tomb of Emperor Ankan. Ankan ruled Japan during the sixth century. In the middle of the Edo period (1603–1867) a Sassanid glass bowl was found in the tomb. The Sassanid Empire ruled Persia from 224 to 651 CE, and the glass bowl, along with the 2012 discovery of beads made in the Roman empire in a burial mound in the city of Nagaokakyō (Kyoto prefecture), provides evidence that goods traveled from the Middle East and Europe to Japan as early as the sixth century.\nDuring the fifteenth century, Takaya Castle was built on the mound to take advantage of its height and moat. The slopes of the mound were made steeper to more easily repel attacks. Although the castle’s construction drastically changed the shape of the kofun, based on unearthed haniwa figures and Sue pottery, the mound is believed to have built in the early sixth century.\nThe tomb of Emperor Ankan is 13 meters high and covers an area just under 1.1 hectares. A small moat surrounds the mound, but modern construction has drastically distorted its shape, making it impossible to know what its original scale might have been."]
[2464,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","津堂城山古墳","Tsudō-Shiroyama Tomb (Tsudō-Shiroyama Kofun)","津堂城山古墳は 4 世紀後半に築造された、古市地域の中でも最古のもののようだ。発掘により、元々は島状遺構が点在する 2 重の壕がめぐらされていたことがわかった。その島のひとつから、3 つの水鳥形埴輪が 1983 年に発見された。現存する最古の、最大の鳥形埴輪に数えられ、現在は藤井寺のシュラホールに展示されている。石棺も発掘された。合わせて 16 メートルトンを超える、6 つの石板でできている。石は100 キロ以上離れた兵庫県の石切り場から古墳へと運ばれた。古墳に隣接する、まほらしろやま考古学博物館の外にレプリカの石棺が展示されている。\n\t津堂城山古墳は藤井寺市が管理しており、公園になっている。桜、花しょうぶ、その他の草花を目当てに写真愛好家たちやピクニック客たちが古墳を周回する小道を散策する。\n津堂城山古墳は高さ 10 メートルで面積はおよそ 4.7 ヘクタールである。","Tsudō-Shiroyama is likely the oldest kofun in the Furuichi area, built in the latter half of the fourth century. Excavations of the mound have revealed that it was originally surrounded by two moats dotted with decorative islands. Three haniwa terracotta figures shaped like waterfowl were found on one of the islands in 1983. They are some of the oldest and largest examples of haniwa birds in existence and are now on display at Shura Hall in Fujidera. The sarcophagus was also excavated. It is made of six slabs of stone that, together, weigh over 16 metric tons. The stones were brought to the tomb from quarries in neighboring Hyogo Prefecture over 100 kilometers away. A replica stands outside Mahora Shiroyama, a small museum near the burial mound.\nTsudō-Shiroyama is maintained by the town of Fujiidera and has been made into a public park. Cherry blossoms, Japanese iris, and other flowers attract photographers and picnickers to stroll the path that encircles the mound.\nTsudō-Shiroyama is 10 meters high and covers an area of about 4.7 hectares."]
[2466,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","葛井寺","Fujiidera Temple","葛井寺境内には 400 年前に建てられた門、樹齢約 100 歳の藤、千手観音像がある。\n\t葛井寺は国の安全を祈願して、8 世紀に聖武天皇（724 年 –749 年）の勅願で創建された。9 世紀には豪族である葛井氏族の氏寺となった。藤井寺市の地名はこの寺に由来する。「藤（ふじ）」は花の名前で、寺には溢れんばかりに藤が生えている。\n\t寺は建てられてから火事や地震で何度も崩壊した。現在の本堂は 1770 年代に建てられたものであるが、残存する最古の建造物は、西側の入り口にある切妻造の門だ。これは豊臣秀吉（1536 年 –1598 年）の息子である豊臣秀頼（1593 年 –1615 年）により 1601 年に寺の正門として建立された。桃山時代（1583 年 - 1603 年 ）に人気があった意匠性に富んだ作風が見られる。\n\t本堂の中には千手観音像がある。日本ではたくさんの手を持つ観音像が「千手観音」と呼ばれるものの、大半は 42 本しか腕がない。葛井寺の観音像はその名の通り、1,043 本の腕を持っている。一番大きな 2 本の腕は合唱しており、残りの 1,041 本はその背中から伸びている。そのうち 40 本は大手で、象徴的な宝を持ち、残り 1001 本の小手はクジャクの尾ように後方で開いている。小手の一本一本の掌にはそれぞれ眼が描かれている。観音が千手を持つ理由には諸説あるが、千手千眼は観音の力がすべての場所へと及び、すべての人に届くことを表わしているという説が有力である。観音像は、毎月 18 日にのみ一般公開される。","Within Fujiidera Temple are a 400-year-old gate, a 100-year-old wisteria, and a statue of the bodhisattva Kannon with more than 1,000 arms.\nFujiidera was built in the eighth century by Emperor Shōmu (724–749) as a temple to pray for the safety of the country. The Fujii Clan, a powerful family of nobles, become the main patrons of the temple in the ninth century. The town of Fujiidera takes its name from the temple. “Fuji” is also the Japanese word for wisteria, and the temple is full of wisteria.\nFujiidera Temple has been destroyed by fires and earthquakes many times since its founding. The current main hall was built in the1770s, but the oldest surviving structure is the tall wooden gate with a gabled roof that stands at the west entrance. It was built as the main gate of the temple in 1601 at the behest of Toyotomi Hideyori (1593–1615), son of powerful warlord Toyotomi Hideyoshi (1536–1598). It is an excellent example of the ostentatious architecture that was popular during the Momoyama period (1583–1603).\nWithin the main hall is a statue of the Thousand-armed Kannon, a form of the bodhisattva of compassion. In Japan, while many-armed depictions of Kannon are commonly referred to as being “thousand-armed,” most only have 42 arms. The statue at Fujiidera is true to the name, with 1,043 arms. Its two main arms are clasped in prayer, and the other 1,041 extend out from the back; 40 of the arms are large and hold symbolic treasures, while the 1,001 smaller arms fan out behind the figure like a peacock’s tail. Each smaller arm has an eye painted onto the palm. There are many interpretations for why Kannon is often depicted with many arms, but the main explanation is that they represent the deity’s power to be everywhere and reach out to everyone. The statue is displayed to the public only on the 18th of each month."]
[2469,"令和1年","大阪府","大阪府堺市_百舌鳥古市古墳群","道明寺天満宮","Dōmyōji Tenmangū Shrine","道明寺天満宮は学業成就祈願と春の梅の花で人気がある場所で、どちらも御祭神の菅原道真（845 年 - 903 年）公と深いかかわりがある。\n\t道真公は影響力のある学者であり歌人であり、宇多天皇（876 年 – 931 年）の右大臣であった。道真公は 903 年に亡くなり、学問と文芸の神、天満天神として信仰の対象となった-。彼に捧げた天満宮の名が付く神社は、日本全国に何百もある。学生たちは大きな試験の前に神社を訪れ絵馬を掛ける。\n\t多くの天満宮には牛の銅像がある。自分の身体の悪い場所と同じ場所をなでるとそこが治ると言われていることから、参拝者たちは牛の体をなでる。道真公と牛の結びつきは、彼の葬儀の際の逸話に由来する。道真公の遺骸を牛車に乗せて運ぶ途中に、突然牛が動かなくなった。道真公の御心によるものだとしてその場所に埋葬された。\n\t道明寺天満宮は道真公が生前使用していた有名な品のみを所蔵している。地位を表わす牙笏、青白磁円硯、象牙とべっ甲製の玳瑁装牙櫛、犀角柄刀子、銀装革帯、鳳凰と琴を弾く人物が彫られた銅鏡の伯牙弾琴鏡である。すべて国宝で、特別な日にのみ展示される。\n\t道真公は梅の花をたいへん好み、彼の和歌の中に頻繁に登場させているため、ほとんどの天満宮には境内に梅の木が植えられている。道明寺天満宮の本堂の裏には、80 数種の 800 本以上の梅林からなる梅園がある。2 月中旬から 3 月中旬にかけて、天満宮では有名な梅まつりが行われ、参拝者たちは古典音楽や武道の演武とともに、甘い香りの梅の花を楽しめる。","Dōmyōji Tenmangū Shrine is a popular place to pray for academic success and to enjoy the spring plum blossoms, both of which have close associations with the shrine’s main deity, Sugawara no Michizane (845–903).\nMichizane was an influential scholar, poet, and minister in the court of Emperor Uda (876–931). After Michizane’s death in 903, he was deified as the kami of scholarship and literature, Tenman-Tenjin. The hundreds of Tenmangū shrines built throughout Japan are dedicated to him. Students go to these shrines to leave a votive tablet or ema before a large exam.\nAt many Tenmangū shrines there is a bronze statue of a bull. Worshippers touch the bull’s body where they would like to see an improvement in their own body. The bull’s connection to Michizane comes from a legend told about the scholar’s funeral procession. The bull pulling the cart carrying Michizane’s body suddenly came to a stop. This was taken as a sign from heaven, and Michizane was promptly buried at that spot.\nDōmyōji Tenmangū Shrine has been entrusted with the only known relics of Michizane—objects used by Michizane during his life: an ivory baton indicating his rank, a white porcelain inkstone, an ivory and tortoiseshell comb, an ornamental knife, leather belts, and a copper mirror carved with a phoenix and a koto player. All the items are recognized as National Treasures and are displayed only on special days.\nMost Tenmangū shrines have Japanese plum trees planted within the grounds because Michizane was a great admirer of plum blossoms and wrote many poems about them. Behind the main hall of Dōmyōji Tenmangū lies a grove of over 800 trees including some 80 different varieties. From mid-February to mid-March, the shrine holds a famous plum festival, where visitors can enjoy the sweet-smelling blossoms along with performances of traditional music and martial arts."]
[2472,"令和1年","宮崎県 ","オール高千穂観光地域づくり協議会（多言語解説整備事業 チーム）","高千穂の夜神楽\n面様（おもてさま）、彫り物（えりもの）","Takachiho Yokagura: Masks and Sculptures","高千穂夜神楽：面様、彫り物\n\n面は役の性格、気分、性別、年齢を伝えるなど、世界中および日本での儀礼、大衆芸能で重要な役割を果たしてきました。\n能や舞楽など日本の演劇芸能でも、面は効果的に用いられてきました。\n高千穂では、日本の創造神話「天岩戸」に登場する神々、女神をうまく描写するのに夜神楽の面（面様）は不可欠になっています。\n喜劇から悲劇まで、恐ろしいものや感動的なものまで、これらの面はそれぞれの神々の特徴を捉え、何百年もの間観客を魅了してきました。\nそのため、面職人には面に神や女神の特徴をうまく捉えて書き付けるための高い技術が必要で、多くは家族ぐるみの工房です。\n彼らの技術は、使用する道具と同様に研ぎ澄まされています。\n工房の中には、楠や桐の木から面を彫り、4世代にわたって活動しているものもあります。\n樹木収穫から最終仕上げの塗装まで、面制作の全行程は工房により行われます。\n木材に表情豊かな顔に彫る作業に2日、絵付けと塗装にもう5日、１つの面を仕上げるのに１週間かそれ以上かかります。\n面職人はここでは彫刻家ともみなされています。面は、稲作に不可欠な木・火・地・水を表す模様が描かれていて、家の神聖な舞台である神庭の四方や、高千穂神社の神楽殿に置かれるなど、彫刻としても機能しているのです。\n精巧に彫られた面は、他にもお祝いの品、魔除け、公私の場ともに装飾品としても使われます。","Takachiho Yokagura: Masks and Sculptures\n\nMasks play an important role in ritual and dramatic traditions around the world. Traditional Japanese performing arts such as kagura are no different, using masks to great effect. In Takachiho yokagura masks are known as omote-sama—the character for “omote” can mean either “mask” or “face.” Ranging in appearance from comic and tragic to dramatic or terrifying, specific masks have captivated audiences for centuries and have become clearly associated with specific deities. Mask makers, many of whom are members of family-run workshops, are highly accomplished in depicting each deity’s signature characteristics. Some workshops have been active for generations, carving masks out of camphor laurel and paulownia wood. Every step of the creation process is handled by one workshop, from felling the tree to carving and applying the final painting of the mask’s surface. It takes two days to carve the wood into the expressive features required and five more for the painting and glazing for a total production time of at least one week per mask. \nMask makers here are also considered sculptors, as their masks are also used for display on four sides of the sacred stage referred to as the gods’ garden (koniwa) as well as in Takachiho Shrine’s Kagura Hall and outside the homes where performances are held, with designs signifying such elements such as wood, fire, earth, and water. The finely crafted masks are also sometimes used as celebratory gifts, hung up for protection against evil spirits, and displayed as ornamental decor in public and private spaces. "]
[2474,"令和1年","宮崎県 ","オール高千穂観光地域づくり協議会（多言語解説整備事業 チーム）","高千穂神社：神楽殿","Takachiho Shrine: Kagura Hall","高千穂町とその周辺地域には、日本神話の主要な伝説の数々が今も息づいている。その一つ、「天岩戸」の章では、太陽神の天照大神が弟・素戔嗚尊の乱暴に怒り、天岩戸に籠もって光を奪い去ってしまう。そこへ別の女神が現れ、愉快な舞を披露するなどして神々の笑いを誘い、天照大神を天岩戸から誘い出す。こうして地上に光を取り戻すことに成功するのだ。33番の夜神楽は、選ばれた民家で秋から冬にかけて披露される。高千穂の夜神楽は同地域に受け継がれる遺産だが、町を訪れる観光客の間でも関心が高まっている。高千穂神社の神楽殿では、この神聖な伝統を幅広く共有すべく、夜神楽33番のうち4番を季節問わず毎晩8時から9時まで公開している。神社の本殿脇にあるこの建物は、大舞台を含む広大な空間を有し、四隅には高千穂地域の名産とされる米作に欠かせない木、火、水、空気を象った神楽面が吊るされている。「ほしゃどん」として知られる面を被った舞手はほとんどが男性で、笛や太鼓の音色に合わせて手力雄、鈿女、戸取、御神体の舞を力強く披露する。大団円では舞手が純米の献上酒を観客に振る舞い、その間を千鳥足で進み、見る者に神々の祝福を授ける。","The key episodes of Japanese mythology have been preserved in and around the town of Takachiho in part thanks to the yokagura dance tradition. Formal performances of the dances take place annually at 20 select venues throughout the town and are largely held for the residents of those communities. However, in recent years, Takachiho yokagura has started to attract visitors, both from other parts of Japan and from overseas. To provide a venue that shares this sacred heritage with visitors from outside the area, the Kagura Hall (Kaguraden) within the grounds of Takachiho Shrine puts on four of the 33 episodes. The spacious hall just a few steps from the main sanctuary of the shrine has a broad stage festooned with masks of the kind used in the dances. Dancers, mostly male performers known as honadon who are accompanied by a hayashi ensemble playing traditional flutes and drums, enact the dances of the gods Tajikarao, Uzume, Totori, and Goshintai throughout the year.   "]
[2475,"令和1年","宮崎県 ","オール高千穂観光地域づくり協議会（多言語解説整備事業 チーム）","高千穂神社","Takachiho Shrine","高千穂神社：概要\n\n高千穂神社は2000年あまりに渡って、信仰の拠点、神話の発祥、そして民俗芸能の夜神楽という遺産を伝承してきた。高千穂地域に点在する88社、かつては554社の総社として、それら全ての御神体を祀るだけでなく、聖なる暮らしの営みの中でも極めて重要な役割を果たしている。神社本殿とともに狛犬像一対が国重要文化財に指定されているほか、神社内外に見られる自然や建築の数々は、日本の創世記を物語る神話に直接結びついている。境内では毎晩1時間に渡って高千穂の夜神楽が披露されており、神殿には、夜神楽4番に登場する五柱の神々のうち二柱、太陽神・天照大神と芸能の女神・天鈿女命が祀られている。ただし、高千穂神社の総氏神は、五穀豊穣、縁結び、交通安全、厄除の神とされる高千穂皇神と十社大明神である。境内の建築は、神社がこの地域で果たしてきた役割の大きさに比べると驚くほど簡素で、飾り気のない木造建築が周囲に根を張る無数の木々と調和しているようだ。御神木には秩父杉や夫婦杉が含まれ、それぞれ時代を超えて聖なる自然の精神を体現してきた存在として崇められている。","Takachiho Shrine: Overview\nAlthough details of its founding remain unknown, Takachiho Shrine is referred to in Japan’s “six national histories” (rikkokushi) from the Heian period (794–1185) as the highest-ranked Shinto shrine in Hyuga Province, the ancient name for present-day Miyazaki, the prefecture where Takachiho is located. Today it serves as the parent shrine of 88 other shrines in 18 villages in the area. The shrine’s main sanctuary and its pair of komainu guardian figures have been designated National Important Cultural Properties, while various sites in and around the shrine, both natural and architectural, are believed to be directly related to Japan’s creation myth and the tales of its gods and goddesses. Twenty-three deities are worshipped within and around the grounds, 16 of them in the main sanctuary (honden) and seven at nearby Aratate Shrine. These divinities are worshipped as guardians of agriculture, thought to assure bountiful harvests and protection against evil spirits. It is said that Takachiho Shrine has also served as a protector of the yokagura dance tradition for more than 800 years. Kagura Hall, the venue for regular performances of the dances, is located within the shrine grounds. The shrine’s simple architecture is in harmony with the towering trees found throughout the shrine grounds. Among these sacred trees are two, the 800-year old Chichibu Cedar and the Meoto Sugi (Husband and Wife Cedars) pair. "]
[2479,"令和1年","宮崎県 ","オール高千穂観光地域づくり協議会（多言語解説整備事業 チーム）","高千穂神社：鉄製狛犬、鎮石"," Takachiho Shrine: Iron Guardian Statues and Sacred Stone","狛犬は、神社や仏教寺院を守るペアでみられる獅子や犬の像です。 14世紀に最初に屋外に置かれ、石で作られ始めました。口を開けて「阿」を発する獅子のようなものと、口を閉じて「吽」を発しているのは犬のように見えるます。「阿吽」の種子（しゅうじ、サンスクリット）は、仏教、道教、チベット仏教、およびその他のアジアの知恵の伝統で信じられている、宇宙の起源と境界を表す言葉です。これらのこまいぬは木や石ではなく鉄で作られていることがユニークで、その質と文化的価値から1971年に重要文化財に指定されました。日本の将軍、源頼朝（1147–1199）によって奉納された。源と神社との関係には、12世紀に行われた寛大な行為である畠山重忠による秩父杉の植え付けの役割も含まれます。当時、これらの鉄製のこまいぬは神社の入り口の両側にありましたが、今では神社に通じる階段のふもとに座って、あえて近づきそうな悪霊を追い払っています。\n神社境内で見られるもう一つの神聖な要素は、鎮石として知られる基礎石です。無地の木製格子に囲まれたこの場所と石自体は、恐怖や静けさから解放されるための祈りを促す霊的なエネルギーを放つパワースポットであると言われています。","Komainu are guardian statues found in pairs at the gates of Shinto shrines and some Buddhist temples. Originally carved from wood and sheltered, the guardian statues were first placed outdoors in the fourteenth century, when they began to be made of stone. The komainu at Takachiho Shrine are distinctive in being made of iron. Their rarity, quality, and cultural value are such that they were given the Important Cultural Property designation in 1971. The statues were dedicated to Takachiho Shrine by first Kamakura shogun Minamoto no Yoritomo (1147–1199). It was here that Yoritomo sent his retainer Hatakeyama Shigetada to pray for future of his rule, and here that the Chichibu Cedar was planted to commemorate that visit.\nAnother sacred artifact of the shrine is a foundation stone, enshrined to the side of the main sanctuary and known as the shizume-ishi (“quelling stone”). Enclosed within a plain wood lattice structure, the stone is said to possess divine power. Praying to this stone is believed to relieve suffering and quell disorder in the world. "]
[2480,"令和1年","宮崎県 ","オール高千穂観光地域づくり協議会（多言語解説整備事業 チーム）","高千穂峡　概観","Takachiho Valley: Overview","高千穂峡は、五ヶ瀬川の流れで渦巻く深さまで急落する劇的な地形です。日本の歴史と伝説の誕生に大部分を占める神と女神の存在で満たされている。高千穂峡は、120,000年以上前に山の二度の噴火による火砕流によって形成されました。阿蘇は、1934年に国の名勝と天然記念物に指定されました。 1965年に、この谷は祖母傾国定公園に含まれました。時間の経過に伴う冷却と浸食により、竜の背中の鱗の外観のような形を備えた玄武岩の崖が作成され、渓谷への訪問はさらに思い出深いものになります。崖の高さは80メートルから100メートルの範囲で、1キロメートルの渓谷のプロムナードから見ると、薄い壁を見下ろしたり、五ヶ瀬川を漕ぐ小舟から間近で見ることができます。その他には、3つのアーチ型の橋の比類のない景観によって強化された真名井の滝がみられます。谷の伝説の1つでは、1591年に三田井城の陥落から逃れた侍が川を渡る方法がなく、橋として使用するために巨大な槍を投げたと説明しています。神話の別の言い伝えとして、イザナミとイザナギが日本の自然の形成と人々を産んだと信じられているオノコロ池があり、また大きな巨石は鬼八の石と呼ばれ、彼は神武天皇の兄弟ミケヌノミコトに負けた伝説の戦いがありました。","Takachiho Valley is a place of dramatic topography and scenery pervaded by the images of the gods and goddesses of Japan’s creation myths and legends. The steep precipices plunging down to the swirling currents of the Gokase River of Takachiho Gorge were formed by pyroclastic flows from double eruptions around 120,000 years ago and 90,000 years ago that also gave birth to the nearby volcano, Mt. Aso and its massive caldera. In 1934 the valley was designated a National Scenic Spot and Natural Monument, and in 1965, it was included in the Sobo-Katamuki Quasi-National Park. Cooling and erosion over time created cliffs of basalt columns with vertical rib-like protrusions that give them the look of scales on a dragon’s back. Cliff heights range from 80 to 100 meters and are best viewed from the 1-kilometer gorge promenade as you look down the sheer walls or close-up from a rowboat on the Gokase River. Other features include the Manai Falls, enhanced also by a close-up view from the water, and the three arched bridges that span the valley. One valley legend describes servants fleeing the fall of Mitai Castle in 1591 who, for lack of a bridge to cross the river, threw an enormous spear across to use as a bridge. Another link to regional myth is found in the river’s Onokoro Pond, believed to be where Izanami and Izanagi (the divine couple credited with creating the islands of the Japanese archipelago) gave birth to the natural formations and people of Japan. A huge boulder, dubbed the Stone of Kihachi’s Might, is said to have been hurled by the fearsome demon Kihachi during a legendary battle he lost to Mikeiri no Mikoto, the brother of Japan’s first monarch. "]
[2483,"令和1年","宮崎県 ","オール高千穂観光地域づくり協議会（多言語解説整備事業 チーム）","天岩戸神社：西本宮と東本宮"," Ama no Iwato Shrine: West and East Sanctuaries","天照大神を祀るこの神社は、西本宮と東本宮の2つの聖域にわかれて並んでいます。西本宮は、「大日霎尊(おおひるめのみこと)」として知られる子どもとしての天照大神に捧げられています。この社は大日霎尊が弟への怒りを避け、世界を暗闇で満たした洞窟の近くにありますが、天の神々（神）によって考えられた天鈿女の舞によって導かれました。隠れた洞窟は天岩戸として知られており、西本宮は今日、木の後ろに隠れた見えない洞窟の比喩的なな具体化によって天照大神を崇拝します。洞窟は非常に神聖なため、人間が近づくことはできませんが、峡谷の向かいにある展望台から見ることができます。西本宮からの小道は、天の安河原の川沿いの洞窟に至り、そこで天照大神の光を世界に戻す方法を見つけるために神々が出会いました。\n1970年に天岩戸神社に組み込まれた東本宮は、天照大神が洞窟から出た後に住むと考えられていた最初の場所を清めます。ここに神社があったことは明確に文書に残されていませんが、1つは武将の大神惟基（おおがこれもと）によって812年に再建されたと言われています。その時に彼がみた夢は、彼が天照大神の崇拝を祈り、神聖化することを約束するまで彼を怖がらせました。神社の敷地を焼失した火災の後、1707年に復興しました。","This shrine honoring the sun goddess Amaterasu Omikami is made up of two sanctuaries, West (Nishi Hongu) and East (Higashi Hongu). The exact details of the shrine’s founding are unknown, though it is thought both sanctuaries were originally from different shrines. The West Sanctuary is dedicated to the goddess in her aspect as a child known as Ohirume no Mikoto. This wing is near the Ama no Iwato cave where Ohirume went after falling out with her mischievous brother, Susano O, and leaving the world in darkness, finally to be lured back out by an amusing dance performed by Ame no Uzume. The cave where she hid is known as Ama no Iwato, and West Sanctuary venerates her today through the cave, hidden behind trees. The cave is so sacred that it may not be approached directly, but may be viewed from the shrine observatory located across the gorge. A trail from Nishi Hongu leads to the riverside cave of Ama no Yasukawara, where the kami deities are believed to have met to consult about how to bring Amaterasu and her light back into the world. \nThe East Sanctuary, which was incorporated into Ama no Iwato Shrine in 1970, sanctifies the first place that Amaterasu Omikami was thought to reside after emerging from her cave."]
[2485,"令和1年","宮崎県 ","オール高千穂観光地域づくり協議会（多言語解説整備事業 チーム）","国見ヶ丘：概要・瓊瓊杵尊の像","Kunimigaoka: Observatory / Statue of Ninigi no Mikoto","あらゆる方向の眺望を持つ国見ヶ丘（国見の丘）は、高さ513メートルから九州の有名な山と谷の景色を眺めることができます。日本のいくつかの神話の舞台である高千穂盆地は東にあります。西側には、日本最大の活火山、阿蘇山が見えます。北部の範囲には、祖母山（1,756メートル）、南にはもう1つの伝説の山、二上山があります。しかし、ここで特に興味深いのは、高千穂の有名な棚田の眺めです。棚田は、高千穂盆地とともに、素晴らしい雲海に包まれています。 9月から10月にかけて自然に発生するこの現象は、盆地に沈む厚い雲の覆いです。国見ヶ丘の頂上からの景色を見下ろすと、まるで雲の果てしない海の景色の中で船に浮かんでいるように見えます。3か月の間、15°Cを超える気温が風のない朝に湿度を閉じ込めたときに、雲に隠れなければ場合、幸福に漂流しているのをみることができます。国見ヶ丘にまつわる伝説のなかで、太陽の女神、天照大神の孫である瓊瓊杵尊が現れます。皇族をつくるために彼をこの地に送りました。彼と彼の側近が不可解な霧に出会ったとき、彼は貴重な（高）と多数（千）の稲穂（穂）を投げたので、霧を壊して彼が到着し、この高千穂の町の名前の起源となりました。国を見渡す丘の頂上にある彼の像は、彼の伝説的な偉業を記念して彫刻されました。","Kunimigaoka affords vast panoramas in every direction from a height of 513 meters, with views of various mountain and valley landmarks of the area. To the east is the Takachiho Basin, the setting of several Shinto myths, while to the west, rises the peaks of Japan’s largest active volcano, Mt. Aso, and its huge, ancient caldera. But what holds particular interest here is the view of Takachiho’s famous rice terraces. Between September and October, the terraces, together with Takachiho Basin, can been seen blanketed by the naturally occurring “sea of clouds” phenomenon. In the legends associated with Kunimigaoka, Ninigi no Mikoto, the grandson of sun goddess Amaterasu Omikami, figures prominently. He was sent to this place, it is said, to plant rice and establish the line of rulers of the land as a direct connection to his grandmother. When Ninigi and his entourage encountered dense clouds on the way down, it is said that he cast “precious” (taka) and “numerous” (chi) “rice stalks” (ina-ho), breaking through the clouds to alight on the earth, and this became the mythical source of the town’s name, Takachiho. A statue has been erected atop Kunimigaoka hill to commemorate this legend. "]
[2489,"令和1年","宮崎県 ","オール高千穂観光地域づくり協議会（多言語解説整備事業 チーム）","棚田と山腹用水路","Rice Terraces and the Mountainside Irrigation Network","日本人にとって米は主食で、栄養摂取と聖餐として重視されます。高千穂では、天照大神の孫である瓊瓊杵尊（ニニギノミコト）が貴重な稲を大地に巻いたことから水田ができたと信じられています。瓊瓊杵尊と、彼を手伝った２人の住人の像は国見ヶ丘の景色の上にたち、9月から10月にかけては、息を呑むような雲海に覆われた田園を遠くまで眺めることができます。アジアの農地によく並んで見られる棚田のように見えますが、高千穂の棚田は、住民によって作られ育まれた500kmを超える精巧な水路網を用いて、1800ヘクタールを超える面積を占めています。高千穂郡椎葉山の産地地帯に位置するこの場所における昔から続く伝統は、2015年に国連によって、高千穂の稲作業が世界重要農業遺産システム（GIAHS）に認められました。19世紀以前、主な作物はキビなどの穀物でした。人々が米の価値に気づき、理解した時、人々はより高い場所、多くの場合山の奥にある水源を探しました。この目的を達成するために、人々は手作業で複雑な山腹の灌漑用水路を構築しました。今日、これらの灌漑用水路は、500km（東京と神戸間の高速道路の走行距離）以上のネットワークで構成されており、すべて住民たちによって維持されており、中には１世紀以上前の水路もあります。この豊かな農地の他の畑では、白菜、タバコ、その他の作物が育てられ、これらは1つの土地区間内における所有権の協力的な取り決めの中行われます。","According to legend, Takachiho’s rice fields began when the grandson of Amaterasu Omikami, Ninigi no Mikoto, scattered precious rice stalks across the land. A statue of the famous progenitor with two local men who helped him stands atop the scenic outlook at Kunimigaoka. Today, the vista embraces rice terraces that cover more than 1,800 hectares and are irrigated by a manmade network of ditches. In 2015, the rice paddies and the mountainous Takachihogo-Shiibayama agriculture and forestry region supporting them were recognized by the United Nations as a Globally Important Agricultural Heritage System (GIAHS). \nBut for centuries, the lack of an adequate water supply meant the main crops here were millet and other grains rather than rice. In the Meiji era (1868–1912), resourceful residents sought to remedy the water supply problem by building by hand an intricate network of ditches to transport water from the mountains. Today, these waterways, some of them over 100 years old, comprise a network more than 500 kilometers long, all maintained by the local community. The ditches act not just as irrigation sources, but also help to drain away rainwater and prevent flooding. "]
[2490,"令和1年","宮崎県 ","オール高千穂観光地域づくり協議会（多言語解説整備事業 チーム）","荒立神社","Aratate Shrine","歴史上でも、神話上の起源でも、愛や結婚に関連する神道の神社はなかなか見つけることができません。しかし、荒立神社は、天鈿女（アメノウズメ）と猿田彦を祀ることで、この幸運な名誉を受けています。天鈿女は、神の祭りの女神であり、その魅力的な舞は、太陽の女神を洞窟から連れ出し、世界に光を取り戻しました。猿田彦は、旅の導き、教育、その他多くの力を持ちます。彼らは結婚の至福と充実感を象徴します。\n荒立神社とその神聖な境内はそれほど大きなものではないかもしれませんが、この場所にしかない神秘的なスピリチュアルな力があり、それは参拝者全員にも明白です。仕事、家族の幸福、恋愛について手引きが必要な人が神社を訪れ、宮司と個別に相談します。\n特に注目すべきは、礼拝堂にある2つの絵画です。１つ目は天鈿女が有名な舞を舞う様子を捉えています。これが神道の儀式における舞、神楽の起源だと言われており、神楽は日本全国で踊られ、高千穂の見どころでもあります。２つ目は将来恋人となる２人が初めて会った衝撃的な瞬間を描いています。２人は天の十字路で互いに胸を打たれ、すぐさま（荒い）結婚し、地元の木材をそのまま使って家を建てる（立てる）ことを主張しました。また、参拝者の多くは神社の境内と林道に沿って吊るされた木版も楽しみます。これらは木槌で打つことで幸運、健康、そしてもちろん愛をもたらします。","Aratate Shrine venerates Ame no Uzume and Sarutahiko no Mikoto, deities who according to legend were married and lived on these shrine grounds. These deities represent the model of matrimonial bliss and fulfillment that draws worshippers even today. The shrine’s name comes from the story that they used rough wood (ara-ki) to hastily construct (tate) the shrine. \n\tAme no Uzume, the “Goddess of Divine Revelry,” performed the hilarious dance that brought the Sun Goddess out of her cave, bringing light back to the world. Among Sarutahiko’s powers are guidance in travel, and in the early chronicles he is credited with guiding Ninigi no Mikoto when he descended from the heavens to found Japan’s ruling family. Those who seek guidance in their careers, their family’s well-being, or their search for a partner come to the shrine to consult in private with its priests. \n\tOf special note are two paintings in the Prayer Hall, which also reflect the additional role of the shrine’s deities as protectors of entertainers and entertainment. One shows Ame no Uzume during her legendary dance, which is said to be the origin of ritual shrine dances (kagura) performed throughout Japan and a highlight of Takachiho. The second portrays that powerful first meeting of Ame no Uzume and Sarutahiko, so struck with each other they couldn’t wait to build their home. Many visitors—including those from Japan’s entertainment world—also make a point of striking the wooden boards that hang throughout the shrine grounds and along paths of its grove. These boards are known as the “lucky seven virtue blocks” (shichifuku tokuju bangi), and striking them seven times with the accompanying mallets, is said to bring good fortune and fulfillment of prayers. "]
[2492,"令和1年","青森県 ","青森ねぶた祭実行委員会","⻘森ねぶた祭 概要","Overview of Aomori Nebuta Festival","青森ねぶた祭　概要\n\nねぶた祭は青森市の夏を代表するお祭りにして、北国の短い夏の終わりを象徴的に飾るお祭りでもあります。祭りに携わる地元の人や企業、またさまざまな団体にとって、これは何ヶ月にもおよぶ準備の集大成。祭りの日が近づくと、青森市全体が興奮の波に包まれます。ねぶた祭は仙台七夕まつり、秋田竿灯祭りと並んで、8月に開催される東北三大祭りのひとつ。毎年8月2日から7日までの期間中には、250万人を超える観光客が訪れます。\n\n祭の肝となるのはねぶた山車。これはライトアップされる巨大な灯籠で、多くは歴史的事件や歌舞伎の一幕を題材に作られます。祭りの参加者は3キロの行列ルートに沿ってねぶたを押し、地元の人や日本中から集まった観光客は道沿いに座ってその行列を眺めます。行列では跳人と呼ばれる踊り手が「ラッセーラー」のかけ声と共に踊りを披露し、行列を応援するとともに観客を盛り上げます。お囃子衆の太鼓が奏でる低音はねぶた行列のルート上に響き渡り、観客は屋台で祭の味を楽しみます。\n\nねぶた祭の起源は、星々を祭る七夕祭りと、ねぶた流しと呼ばれる青森の慣習が合わさったものだという説が有力です。これらの催事の時、人々は川や海に灯籠を流していました。今のねぶた祭の山車はここから発展したものです。現在見られる巨大な人型のねぶた山車が定着したのは第二次世界大戦後のことで、1980年にはねぶた祭が重要無形民俗文化財に指定されました。現在日本政府はその美と伝統文化という観点からねぶた祭を保護しています。\n\n祭りは6日間にわたって行われ、夜のねぶた運行は8月2日から6日までの間、午後7時10分から開催されます。6日には22台全てのねぶた山車が披露されます。最終日となる8月7日は、午後1時から始まる昼のねぶた運行に始まり、その年一番のねぶた山車と花火で彩られる夜の海上運行で祭りを締めくくります。さらに6日間の祭りに先がけて、8月1日にはねぶた山車の組立が行われるねぶたラッセランドにてねぶた祭前夜祭が開催されます。会場には屋台が立ち、お囃子が流れるほか、完成したねぶた山車の展示や浅虫温泉花火大会も行われます。","Overview of Aomori Nebuta Festival\n\nThe Nebuta Festival is the highlight of summer in the city of Aomori and also marks the symbolic end of the short warm season in this northern region. The focal points of the festival are floats called Nebuta. These giant creations that often depict a historical event or a scene from a Kabuki performance, are illuminated from within. For the local people, companies, and organizations involved with the festival, it is the culmination of months of preparation, and a wave of excitement can be felt throughout the city as the event approaches. Along with the Sendai Tanabata and the Akita Kanto, the Nebuta Festival is one of the three major Tohoku festivals held in August and swells the city with more than 2.5 million visitors every August 2 to 7.  \n\tThe Nebuta floats are pushed by participants along a three-kilometer parade course before audiences of local residents and visitors from around the country. Haneto (festival dancers) show off their moves and chant “Rassera! Rassera!” cheering on the pullers of the floats and rousing the excitement of the audience. The music of the hayashi festival musicians, who play drums, wooden flutes, and hand cymbals in the parade, reverberates along the route, while spectators enjoy festival fare from the food stalls. \n\tThe Nebuta Festival most likely originated from a mix of the Tanabata Festival, a celebration of the stars, and a Japanese custom called Nemuri Nagashi. These traditions involved releasing lanterns onto rivers or the ocean, and the original Nebuta floats developed from these lanterns. Today’s style of colossal, figure-shaped floats was established after World War II, and in 1980 the festival was designated an Important Intangible Folk Cultural Property of Japan.\n\tThe festival’s evening parades run for five days from August 2 to 6, starting at 7:10 p.m.; all 22 large Nebuta floats make an appearance on the last of those days. On August 7, the final day of the festival, events kick off with a daytime parade at 1:00 p.m. and finish with an evening Bay Parade featuring the best Nebuta floats for that year, plus a fireworks show. Preceding this six-day program, the Nebuta Eve is held on August 1 around Rasse Land, an area where finishing work on the floats is done in hangar-like tents. In addition to these tents, there are also food stalls, hayashi festival music, and the finished floats on display."]
[2495,"令和1年","青森県 ","青森ねぶた祭実行委員会","ねぶた（山車燈籠）","Nebuta Floats ","祭りの名前そのものであり主役でもあるねぶた山車は、最大で高さ5メートル、幅9 x 7メートルで、重量は最大4トンにもなる巨大なもの。設計図の草案作成から実際のねぶた製作まで1年がかりというねぶた山車は、毎年22台祭りに登場します。青森県には、有名な弘前市の祭りを含め複数のねぶた祭りがありますが、青森ねぶた祭が名を知られるゆえんはねぶた山車の絵ではなく、実在の人物を題材にする点です。\n\nねぶた山車にはそれぞれのスタイルがありますが、全て伝統的な外観を踏襲しています。山車はいずれもねぶた師（ねぶた職人）の手作り。制作の軸となる技術は下絵描き、組み立て、色つけで、ねぶた師はこれを全て極める必要があります。題材の人物は多くの場合、歴史的事件、歌舞伎、あるいは古代の伝説から来ています。人物の顔はどれも大きくて印象的な眉を持ち、背景は原色をあしらっています。背景は点描で描かれることもあります。ねぶた山車はどれもライトアップされており、暗い夜空によく映えます。ねぶた山車の中には、パステルピンクの桜の花を描いて自然を表現したものや、荒れ狂う戦争の一幕を朱色で表現したものもあります。\n\n夜にライトアップされたねぶた山車の様子は、観客の頭上にこの世ならぬ巨大な生き物がそびえ立つがごとし。ねぶた山車の移動は、引き手と呼ばれる運搬チームによって行われます。引き手は扇子持ちと呼ばれる指揮者の指示に従います。ねぶた山車にダイナミックな動きをつけたり、個性豊かで緻密な装飾が施されたねぶた山車の四方を観客に見せたりするのは扇子持ちの役目です。","Both the namesake and stars of the festival, the Nebuta floats are gargantuan creations weighing up to 4 tons, with a maximum height of 5 meters, a width of 9 meters, and depth of 7 meters. Every year the festival features 22 Nebuta floats that take one year to make, from drafting the design to the actual construction of the figures. Aomori Prefecture has several variations of the Nebuta festival, including a prominent one in the city of Hirosaki, but the city of Aomori’s Nebuta Festival is particularly renowned for its beautiful and impressive floats. \n\tEach float has its own distinct style but still follows the traditional Nebuta float appearance. They are handcrafted by nebutashi (Nebuta artisans), who are required to master the three core aspects of the art form: sketching, modeling, and coloring. The figures on the floats are often inspired by a historical event, a Kabuki play, or ancient folklore. All the characters have large faces with intense eyebrows and are depicted wearing colorful, sometimes dotted, clothing. Each float is lit up to contrast against the dark night sky. Some floats reproduce nature, with pastel pink cherry blossoms, or illustrate a fierce war scene in shades of vermillion.\n\tThe lit-up floats at night resemble massive, surreal creatures towering above the spectators. Each float is carried and maneuvered by a team of hikite pullers. The hikite follow instructions from the conductor, or sensumochi, who is responsible for choreographing the dynamic movements of the float and showing the audience its four sides, which are all intricately decorated in their own way."]
[2498,"令和1年","青森県 ","青森ねぶた祭実行委員会","運行団体","Executive Committees of the Nebuta Parade ","毎年、22の個性的なねぶたの山車が作られ、事業者や学校、労働組合、市役所などの代表で構成される実行委員会によって運営されています。各委員会は、パレード中にメロディを奏でるお囃子（伝統的な音楽のアンサンブル）、ねぶたの山車と群衆の両方を盛り上げるハネト（祭りのダンサー）、山車の向かう方向をコントロールする扇子持ち（ねぶたの山車の案内人）、ねぶたの山車を押す若い男性たちの曳き手（山車運搬チーム）によって構成されています。メインのねぶたの山車に加えて、多くの実行委員会は比較的小さな前ねぶたの山車も制作します。これは実行委員会の中心的位置を占める企業や団体の製品やロゴ、キャラクターをしばしばテーマにしています。","Every year, 22 unique Nebuta floats are built and operated by executive committees, which are formed by representatives of businesses, schools, industry unions, and municipal governments that want to sponsor the festival. Each committee consists of a hayashi (festival music ensemble) to play melodies during the parade; haneto (festival dancers) for cheering on both the Nebuta float and the crowd; a sensumochi (Nebuta float conductor) who controls the float direction; and hikite (float pulling team), young men who push the Nebuta float. Besides a main Nebuta float, many executive committees also produce smaller Mae-Nebuta floats, which are often themed on the products, logos, or characters of the company or organization at the center of the committee."]
[2500,"令和1年","青森県 ","青森ねぶた祭実行委員会","曳き手","Hikite Float Pulling Team","ねぶた祭りは、ねぶたの山車を中心に展開し、これは曳き手（山車の運び手）が動かしています。それぞれの山車には20人前後の曳き手がおり、通常は若い男性で、山車の真下の前側に10人、後ろ側に10人が配置されています。ねぶたの山車は大きなトラックのタイヤに支えられており、重さは4トンにもなるため、曳き手をするのは大変な仕事です。運び手は水平な木製のポールを押して前後させたり、360度に旋回させたりしながら山車を操縦するのを任されます。つまり、曳き手はショーを動かす責任を負っている人たちなのです。\n\n曳き手は山車の前に立ち、笛と扇子の動きで方向を伝える扇子持ち（山車の案内人）からの指示を受けます。様々な笛のトーンや扇子の動作が、曳き手に最もダイナミックな動きをするための山車の操縦方法を伝えます。ただ真っ直ぐに押すというよりも、曳き手は扇子持ちの指示に従い、観客に向けてねぶたの山車を停止させ、傾けるので、観衆は複雑な細部を間近に見ることができます。","The Nebuta Festival revolves around the Nebuta floats, which are moved by the hikite (float pullers) who are responsible for getting the show moving. Each float has around 20 hikite, normally young men, who are positioned directly underneath the float with 10 at the front and 10 at the back. Weighing up to 4 tons, the Nebuta floats rest on a large truck chassis and tires, but being a hikite is hard work. The carriers are tasked with maneuvering the float, pushing against large, wooden yokes to move it forward and backward as well as swiveling it 360 degrees.\n\tThe hikite take orders from the sensumochi (float conductor), who stands in front of the float and issues directions with whistles and fan movements. Different whistle tones and turns of the fan tell the hikite how to maneuver the float for the most dynamic motion. Rather than just pushing straight ahead, the hikite follow the sensumochi’s instructions, for example, to stop and tip the Nebuta float towards an audience of onlookers, so they can see the intricate details up close."]
[2503,"令和1年","青森県 ","青森ねぶた祭実行委員会","跳⼈（ハネト）概要","Haneto Dancers","跳人（ハネト）概要\n\nハネト（祭の踊り手）はねぶた祭を盛り上げ、観衆を沸き立たせる、一種のチアリーダーのような存在です。「ハネト」という名称はジャンプしたりバウンドしたりすることを意味する「跳ねる」という語に由来しています。ねぶたにおいてこの語は2つの意味を持ちます。まずは踊り手の活発な動き、そして悪運を跳ね飛ばすという2つの意味が重ねられています。ねぶたの各実行委員会は専属のハネトチームを持っており、最大のものは2,000名に近い参加者がいます。ハネトは観衆の前を通り過ぎながら「ラッセラー」と囃し立てます。これは観衆に参加を促し、一緒に楽しもうと呼びかける意味があります。囃子方の太鼓のリズムに合わせて、ハネトのリーダーがメガホンやマイクを使い大音声で音頭を取り、他のハネトが大声でかけ声を繰り返します。\n\nハネトには正式な装束があります。白地の浴衣（夏季用の軽装の着物）にピンクやブルーの派手なタスキを合わせます。装束や履物、鉢巻きに鈴を結び、できるだけ賑やかな音が鳴るようにします。ハネトは時としてジグのような踊りを披露することもありますが、全てはリーダーやその集団の方針によって決まります。山車の先導役と同様、ハネトのリーダーも笛を吹いてハネトに指示を出します。一斉に踊ったり、走ったり、飛び跳ねたりといった動きを取るようハネトに伝えます。正式な装束を着ている人であれば、誰でもハネトとして祭に参加できます。山車を間近で見たり、祭が刻々と進行していくさまを眺めたりしたいのであれば、実際に参加してしまうのが一番です。","Haneto Dancers\n\nThe enthusiasm of the haneto (festival dancers) maintains the high energy of the festival procession and the crowds. Their name comes from the word haneru (to jump or bounce), which has a double meaning in this context: it refers both to the dancers’ lively movements and their role in sending misfortune flying far away. Each float committee has its own dancing team, with the largest of these having up to 2,000 members (including free participants). The haneto pass by the crowds chanting “rassera,” which is an invitation to the audience to join in the fun. In time with the hayashi musical ensemble drumbeat, a lead dancer shouts through a megaphone or a microphone and the rest echo back the cry.\n\tSometimes the dancers perform a practiced jig, but it depends on the haneto leader and the group. Much like the float conductor, the leaders have whistles that signal to the haneto dancers to take various actions such as dancing, running, or bouncing in unison. Anyone can participate as a haneto by wearing the requisite costume. Participating is the best way to get a close-up view of the floats and an in-action perspective on the festival."]
[2506,"令和1年","青森県 ","青森ねぶた祭実行委員会","化人（バケト）","Baketo Jokers ","バケトは古くからいるサーカスのピエロに似ています。メイクや、時として怖い扮装をするところもそっくりです。バケトには滑稽な出で立ちで観衆を楽しませる役目があります。ひとつの山車が通過し、次の山車が来るまでの合間に、おどけた動作で観衆の笑いを誘う姿を見ることができます。バケトは明治時代（1868〜1912）にはすでに登場していたことが知られており、戦前の一時期にはハネトを数で上回ったこともあります。当時のバケトにはサーカスの怪力男やきわどい女装をした男性など、さまざまな格好をした人が参加していました。\n\n今日では道化師になろうという人は減り、ハネトや囃子方としてねぶたに参加する人が多くなっています。しかしバケトは今日でも依然として存在しており、伝統を受け継ぐために結成されたバケト保存会という組織すらあります。","Baketo resemble old-fashioned circus clowns with their farcical and sometimes scary costumes. They serve the purpose of entertaining the audience with their amusing appearance, and can be seen clowning around in the moments after a Nebuta float has passed by and before the next one arrives. The baketo have been around since at least the Meiji era (1868–1912), and occasionally outnumbered the haneto dancers in the pre-World War II period. In those days, the baketo ranged from circus strongmen to men dressed in racy, feminine costumes.\n\tNowadays, fewer people are willing to take on the role of the fool and most would rather participate as a haneto dancer or in the hayashi (musical ensembles) instead. However, the baketo still exist and there is even a baketo association dedicated to keeping the tradition going."]
[2508,"令和1年","青森県 ","青森ねぶた祭実行委員会","受賞ねぶた","Nebuta Prizes ","毎年少数の山車に賞が授与されます。各賞を決めるのは審査委員で、ねぶた祭実行委員会、メディア代表、その他ねぶたの伝統や技能に詳しい専門家、市民代表といった人々が全員投票に参加します。賞は山車の出来の良し悪しのみによって決まるのではなく、参加者や総合的な実力といった要素も加味されます。審査員は持ち点のうち約60%を山車の出来、約25%を運行やハネトの参加状況とその衣装、そして約15%を囃子の演奏に割り振って判断します。高得点をあげるためには、隊列の参加者が祭の規則を全て守ることが必要となります。正式な衣装を着用することもそのひとつです。\n\n審査員は各部門ごとに持ち点制で順位を付けます。最も多くの点を集めた山車がねぶた大賞を獲得します。次点の山車には知事賞が、3位の山車には市長賞が授与されます。また4位と5位の山車には商工会議所会頭賞と観光コンベンション協会会長賞がそれぞれ授与されます。ハネトの最優秀チームと囃子方の最優秀チームにも部門賞が贈られます。部門賞にはほかに運行・跳人賞や最優秀制作者賞などがあります。審査対象となるのは8月2日〜5日で2日間以上運行した大型ねぶたで、審査結果は8月5日の夜に発表となります。受賞したねぶたは大きな額を前部に取り付け、翌日の夜間運行に臨みます。\n\n受賞したねぶたは祭の最終日（8月7日）、青森ベイブリッジ近くの陸奥湾の海上を運行します。同時に2時間の花火大会も開催されます。祭の後、受賞したねぶたからいくつかが選ばれ、ワ・ラッセミュージアムのねぶたホールに翌年まで展示されます。","Every year a small number of floats are awarded prizes. These awards are decided by a panel of judges. Festival organizers, members of the media, and other experts well versed in the Nebuta tradition or the arts, as well as representatives of local citizens, all vote. The awards are not only for the quality of the Nebuta float; they also take into account the participants and the overall performance. Approximately 60 percent is judged on the Nebuta float itself, 25 percent on the parade and the haneto’s participation and costumes, and 15 percent on the hayashi ensemble’s music. To achieve a high score, it is important for the participants to follow all the rules of the festival, including wearing the full costume.\n\tThe panel members rank each section with a point system and the float with the highest total number of points is awarded the Nebuta Grand Prize. The Governor Prize is handed to the runner-up, the Mayor Prize to the third-best float, and the Chamber of Commerce President Award and the Tourism Convention Association President Award to the fourth- and fifth-best teams, respectively. Category prizes are handed out for best hayashi ensemble, best overall float and haneto performance, and superior design. Only full-size Nebuta floats paraded on at least two days between August 2 and 5 are eligible for the prizes, which are announced on the evening of August 5. The winning floats display large placards signifying their awards at their front during the following day’s evening parade.\n\tThe prize-winning Nebuta floats are paraded on boats in Aomori Bay near the Aomori Bay Bridge on the evening of the festival’s last day (August 7) along with a two-hour fireworks show. After the festival, some of the winning floats are displayed in the Nebuta Hall in the Wa Rasse museum until the following year."]
[2511,"令和1年","青森県 ","青森ねぶた祭実行委員会","ねぶたラッセランドとねぶたガイド","Rasse Land","ラッセランドは、22個のテントのような作成小屋が集まった場所で、それぞれは12×12メートルの広さで7メートルの高さがあり、ねぶたの山車の最上部の装飾はねぶた師（ねぶた職人）と彼らのアシスタントの手によって組み立てられます。この施設は、青森観光情報センターのある建物である、三角形の形をしたASPAMの隣に位置しています。作成小屋は5月下旬に建てられ、祭の最終日である8月7日に、再び取り壊されます。一般の方に向けたガイドツアーが、7月1日から8月6日には行われます。装飾の比較的小さな部分は、ねぶた師のスタジオで作成されますが、組み立てるためにラッセランドへと移されます。ねぶた祭の間、小屋は開放されているので、観光客は日中、間近で山車を見て驚く体験ができ、写真も多く撮るチャンスです。\n\nねぶた前夜（8月1日）祭も、ラッセランドで行われます。ねぶた前夜には、公に初めて山車が立ち上げられ、囃子が伝統的な音楽を合わせて演奏します。訪れた人々は、屋台で食べ物を楽しんだり、職人や参加者たちが次の日に向けて準備している様子を見ることができます。","Rasse Land is a cluster of 22 tent-like hangars, each one 12 by 12 meters in area and 7 meters high, where the figures on top of the Nebuta floats are assembled by the nebutashi (Nebuta artisans) and their assistants. The facility is located next to the triangle-shaped ASPAM, a building that houses Aomori’s tourist information center. The hangars are set up before May and taken down after the end of the festival; guided tours for the general public, which let you watch the Nebuta being built, are offered from July 1 to August 6. The smaller parts of the figures are built in the Nebuta artisans’ studios, but they are moved to Rasse Land for assembly. During the Nebuta Festival, the huts are open and visitors have the opportunity to marvel at the floats up close and take advantage of the photo opportunities during the day. \n\tNebuta Eve (August 1) festivities also take place at Rasse Land. On Nebuta Eve, the floats are lit up in public for the first time and hayashi ensembles perform their festival tunes. Visitors can enjoy the outdoor food stalls and watch the artisans and participants celebrating the completion of the Nebuta floats."]
[2513,"令和1年","青森県 ","青森ねぶた祭実行委員会","青森花火大会","Fireworks Festival and Nebuta Bay Parade ","8月7日の夕方は、花火大会とねぶたの海上運行が行われます。どちらも、青森の地元の人々や観光客たちが楽しみにしているイベントです。花火大会は1955年に初めて開催され、それ以来、今では青森の夏の見どころとなっています。2時間にわたって、11000発以上の花火が、陸奥湾を彩ります。花火の下ではねぶた海上運行が始まり、優勝した山車が持ち上げられ、船に乗せられて、港の周りを運行します。\n\nねぶた祭の起源は、その地域の、川や海に灯篭を浮かべる夏の伝統である、七夕祭の一種にあります。海上運行は祭の道のりの参詣であり、山車は青い海公園、ラッセランド（祭の間の山車の格納場所）、かつて本州の青森と北海道の函館との間を行き来するためにい利用されていた、引退した船であるメモリアルシップ八甲田丸を通り、港を周回します。囃子の音楽合奏団が演奏する祭のメロディと「ラッセラ」の歌がはるか遠くから聞こえ、その独特な音色は活気溢れる花火と音が混ざり合います。","The evening of August 7 features a fireworks show and the Nebuta Bay Parade, both events that Aomori locals and tourists look forward to. The fireworks festival was first held in 1955 and has since grown into a highlight of the Aomori summer. For two hours, more than 11,000 fireworks illuminate Aomori Bay. Beneath the fireworks the Nebuta Bay Parade commences, with the winning floats lit up, placed on boats, and driven around the harbor.\n\tThe origins of the Nebuta Festival lie in the region’s version of the Tanabata Festival, a summer tradition in which lanterns are floated along the river and sea. For the Bay Parade, the floats circle the harbor, passing by Aoiumi Park, Rasse Land (the floats’ home during the festival), and the Hakkoda-Maru Memorial Ship, a retired vessel once used for traveling between mainland Aomori and Hakodate in Hokkaido, in a gesture of homage to the festival’s roots. The hayashi musical ensembles play melodies from the festival and the “rassera” chants are heard from afar, their distinctive sound combined with the booming fireworks. "]
[2514,"令和1年","青森県 ","青森ねぶた祭実行委員会","ねぶたの家　ワ・ラッセ","Nebuta Museum Wa Rasse ","ワ・ラッセは2011年の1月にオープンした、ねぶた祭の歴史とアートを展示する、2階建で家族向けのミュージアムです。青森駅から徒歩で1分の場所に位置するワ・ラッセは、ねぶた祭について知りたいと思う誰に対しても、深い知識と内部の情報を提供し、一年中オープンしています。\n\n大きい黒と赤の建物は、陸奥湾を背にして立っています。訪れた人が一度ミュージアムに入ると、伝統的な囃子の、太鼓や笛、シンバルからなる音楽とともにねぶた祭の日の夜の世界へと連れて行かれます。明るいディスプレイが祭の歴史を説明するために使われ、ねぶたの山車を設計して組み立てる背後の場面をみることができます。\n\n祭が終わったあとは、組み立ての時の説明と、背景にある物語とともに、4〜5台の受賞した山車が、ねぶたホールに展示されます。訪れた人々は、組み立てに至るまでの、木と針金だけの段階から細部を塗る工程まで、全ての複雑な部分を一緒にみることができます。\n\nねぶた師（ねぶた職人）によって作成された準備段階のスケッチも、展示されています。詳細な青写真というよりはシンプルなイメージの、このようなスケッチは、ねぶたの山車が一年を通して作られる工程を補助するものであり、職人の想像を現実のものにした、山車の芸術的なデザインの鍵となるものです。訪れた人々は、たとえそれが組み立てられる前であっても、2次元の描画から、山車の表情豊かなパワーを感じることができます。\n\nこのミュージアムでは、訪れた人々は稀に、山車を触ったり、和紙のような素材を使って見本の山車の一部を実際に自分たちの手で作ってみることができることもあります。ねぶた祭の背景をみるための講座やワークショップも行われています。訪れた人々は、太鼓や竹の笛、手持ちのシンバルで、どのように伝統的な祭の音楽を演奏するのかを学ぶことができたり、紙の金魚や、ミニチュアのねぶたの装飾の頂上の部分などを作ることもできます。","Opened in January 2011, Wa Rasse is a two-floor, family-friendly museum dedicated to the history and art of the Nebuta Festival. The museum’s name comes from wa, short for warai (laughter), and rassera, the customary festival chant. Only one minute on foot from Aomori Station, Wa Rasse provides in-depth knowledge and insider information for anyone wanting to learn more about the big event. It is open year-round. \n\tThe large black and red building is set against the backdrop of Aomori Bay. Inside, the museum is dark and the traditional hayashi music of drums, flutes, and cymbals plays in the background, recreating the evening atmosphere of the Nebuta Festival. Bright displays are used to explain the history of the festival and give a behind-the-scenes look at the design and construction of the Nebuta floats. \n\tAfter the festival ends, four award-winning floats are displayed in the Nebuta Hall with a description of the construction and story behind each float. Visitors can observe all the details that go into their creation, from the wooden and wire frames to the detailed painting that pulls everything together. \n\tPreliminary sketches made by the nebutashi (Nebuta artisan) are also on display. This type of sketch—a simple image rather than a detailed blueprint—is the guide for the Nebuta float’s year-long construction process and is the key to the artistic design of the float, a real test of the artisan’s imagination. Visitors can feel the expressive energy of the float in the two-dimensional drawing, even before its construction. \n\tVisitors have the opportunity to touch the floats and try their hand at constructing pieces of sample floats using materials such as washi paper. There are also classes and workshops that give a behind-the-scenes look at the festival. Visitors can learn how to play traditional festival music with the taiko drum, bamboo flute, and hand cymbals, or make crafts such as paper goldfish or the heads of miniature Nebuta figures."]
[2518,"令和1年","秋田県","男鹿版ＤＭＯインバウンド推進委員会","男鹿真山伝承館：実演 なまはげ登場〜座るまで","Namahage Performance, Part 4: The Arrival of the Namahage","家長はなまはげに新年の挨拶をし、なまはげに来てくれたことに対して感謝の言葉を述べ、酒が入った盃を渡します。これは、神の使いに尊敬の意を表し怒りを鎮めために行われます。なまはげは家長に対して、必要があるから毎年訪問するのだと伝えます。訪問しなければ、村人たちは怠け者になり、病気が蔓延するからだと言います。病気について述べるのは、なまはげは家々から邪悪な気を追い払って住人が不幸の恐れなく新年を迎えられるようにするお清めの役割も担っていることに関連しています。\n\n次に話題は、なまはげが飲んでいる酒に移ります。家長は、同居している高齢の母がその酒を地元のあきたこまち米を使ってなまはげのために特別に作った旨を伝えます。この秋田の有名な品種は普通は酒造りには高級すぎるとされており、なまはげが飲んでいる酒は貴重な高級品なのだと伝えるためです。家長はなまはげにさらに酒を勧め、部屋の中の緊張感は少し解けます。","The head of the household gives the Namahage his New Year’s greetings, thanks them for coming, and passes them cups of sake. This is done to honor and appease the deities. The Namahage respond by reminding the man that their annual visit is a necessary one, since without it, the villagers would become lazy and disease would spread. The latter is a reference to the role of the Namahage as purifiers who drive away evil spirits from homes so that residents can welcome the New Year without fear of misfortune.\n\nThe discussion then turns to the sake the Namahage are drinking. The head of the household talks about how his elderly mother, who lives with the family, made this sake especially for the Namahage using local Akita Komachi rice. This is a reference to a renowned Akita brand usually considered far too fine for sake brewing, suggesting that the drink the Namahage are enjoying is a rare delicacy. The head of the household implores his guests to have some more, and the tension in the room appears to lift."]
[2519,"令和1年","秋田県","男鹿版ＤＭＯインバウンド推進委員会","男鹿真山伝承館：実演 作柄〜ばあさまの話","Namahage Performance, part 5: Discussion of Harvest and Family","話題は自然と酒から過去1年の収穫の話になります。収穫は村の暮らしには最重要なもので、なまはげは必ずその話をします。家長は過去1年は豊作だった旨を伝え、豊作はなまはげ、ひいては山の神々のおかげであると感謝します。\n\nなまはげは、また田畑に恵みをもたらすことに同意しますが、翌年中家族全員が力を合わせて努力しなければ作物は育たないとも警告します。このように発言するのは、なまはげには地域社会の構成員全てに勤勉さを植え付けるという重要な役割も与えられているからです。\n\nなまはげは、正統な家族観の庇護者でもあります。なまはげは家長に歳を重ねつつある母の調子を尋ね、健康で本人もそれに対して感謝している旨を聞くと嬉しそうにします。なまはげは、家族全員で力を合わせて高齢の家族の世話をしなければいけないと伝えます。これは日本でもその他の国でも、伝統的な価値観を守っている地域ではおなじみの事ですが、家族が当然なすべきことと考えられています。","The conversation shifts naturally from the sake to the past year’s harvest; a topic that the Namahage are always expected to bring up, as it relates to the village’s principal means of livelihood. The head of the household recalls how the harvest was abundant this year, attributing this fortuitous state of affairs to the Namahage and, by extension, to the mountain deities.\n\nThe Namahage agree to grant the fields their blessings again, but warn their host that his crops will not grow unless everyone in his family pitches in and works hard throughout the coming year. This is a direct reference to another of the Namahage’s key roles: instilling diligence in all members of the community.\n\nThe Namahage are also guardians of orthodox family virtues. They ask the head of the household how his aging mother is doing, and seem pleased when the man assures them she is both well and grateful for her good health. The Namahage remind the host that everyone in the house has to help take care of older family members—a familiar expectation in traditional communities both in Japan and elsewhere."]
[2522,"令和1年","秋田県","男鹿版ＤＭＯインバウンド推進委員会","男鹿真山伝承館：実演 なまはげ台帳の話：嫁","Namahage Performance, Part 8: The Namahage Log and the Daughter-in-Law","次に、ナマハゲはイチローの母、ミツコに目を向けます。家長は嫁を非常によく思っており、働き者でよい嫁だと思っています。彼の息子とミツコは結婚して15年になります。ミツコはよその村の出身ですが、この共同体の立派な一員となるのには十分すぎる年月でしょう。しかしナマハゲはミツコに難癖をつけたいようです。ミツコが早起きして家族の朝食を作っていないと非難します。\n\n家長の母がやることを持ち健康でいられるよう、朝食の準備は家長の母がすることになっているのだと家長が主張しますが、ナマハゲはこれを言い訳として突っぱねます。ナマハゲはミツコがよく友達と夜遅くまで出かけていることを明らかにします。家長は早寝のため、このことを知らなかったと言います。\n\nナマハゲはますます苛立ち、再び主人の家を捜索すると脅します。問答は続きます。家長は家族をかばってしっかりと立ち向かい、ナマハゲに帳面を仕舞いもっと酒を飲むよう懇願します。","Next, the Namahage turn their attention to Ichiro’s mother, Mitsuko. The head of the household is very fond of his daughter-in-law, and considers her both a hard worker and a good wife. His son and Mitsuko have been married for 15 years—more than enough time for her to become a full-fledged member of the community, one would think, even though Mitsuko comes from another village. But the Namahage appear to have it in for her. They criticize her for not waking up early to make breakfast for the family.\n\nWhen the head of the household protests that his mother prepares the morning meal for everyone so that she can stay healthy and occupied, the Namahage dismiss this as an excuse. They reveal that Mitsuko often goes out with her friends until late at night, a fact that the head of the household claims he was unaware of because he goes to bed early. \n\nThe Namahage become increasingly agitated and threaten to search the host’s home again. The back-and-forth continues; the head of the household tenaciously stands up for his family by pleading with the Namahage to put their logbook away and drink more sake instead."]
[2524,"令和1年","秋田県","男鹿版ＤＭＯインバウンド推進委員会","男鹿真山伝承館：実演 終了挨拶","Namahage Performance, Part 10: Closing Remarks","ご観覧ありがとうございました。お帰りになる前に、ナマハゲにまつわるいくつかの点について思いを巡らせていただければと思います。まず、大きな物音を立てて戸や壁を叩くのは、家から厄や穢れを祓うためで、それにより来たる年に家族に悪い影響がもたらされないようにするものです。衣装から落ちる藁はこの清めの力の象徴とされています。どうぞお帰りの際にお持ちください。\n\n先ほどもお話しした通り、ナマハゲの伝統は男鹿地方の90の集落で伝承されており、真山もそのうちの一つです。真山には60軒ほどの民家がありますが、ナマハゲの2人組は10件ほどしか訪問できません。訪問のたびにお酒を振る舞われるからです。\n\n最後に、ナマハゲが躍起になって規律や勤勉さを主張することは今日では少し不思議に見えるかもしれませんが、19世紀の男鹿のような、厳しい環境下の伝統的な農業共同体では、全員が貢献できるかどうかが生死の分かれ目になることもありました。私たちの時代において、ナマハゲはまた自己規律の重要性を見失わないようにと戒めているようにも見えます。","Thank you for your attention. Before you go, please consider a few pertinent points about the Namahage. First, the reason they make loud noises and bang on doors and walls is to scare away evil and impurity from the house, thereby ridding it of bad influences that could affect the family in the coming year. The straws that fall off their costumes are also seen as symbols of this purifying power. Feel free to take some with you when you leave.\n\nAs mentioned earlier, the Namahage tradition is practiced in some 90 settlements in the Oga region, with Shinzan being one of them. While Shinzan has about 60 homes, each pair of Namahage visits only about 10 houses, because they are served sake at every stop.\n\nFinally, though the Namahage’s focus on discipline and diligence may seem a little strange these days, in traditional agricultural communities like early nineteenth-century Oga, where conditions were often harsh, having everyone contribute could be the difference between life and death. In our time, the Namahage also seem to remind us not to lose sight of the importance of self-discipline."]
[2528,"令和1年","秋田県","男鹿版ＤＭＯインバウンド推進委員会","なまはげ館：解説 なまはげ語源","Namahage Museum: The Origin of the Word “Namahage”","なまはげの語源となったナモミという言葉は、男鹿地方の方言で、手や足に発生する低温火傷痕である「温熱性紅斑」を意味します。ほとんどの時間を屋内の囲炉裏にあたって過ごした怠け者に、この水ぶくれが発生します。一方で、ナモミハギという言葉は、怠け癖がバレてしまうこの火傷痕を取り除く（より文字通り表現するなら「剥ぎ取る」）ことを意味する言葉でした。ナモミハギがなまはげになり、この言葉は、神の使いそのものと、少なくとも19世紀の初頭から男鹿で怠け者をしつけるために毎年行われている儀式の両方を指すようになりました。","The roots of the word namahage are in namomi, a term in the Oga dialect that means “heat blisters”; spots or rashes on hands and feet caused by overexposure to heat. Lazy people who spent most of their time inside by the fireplace would develop these blisters. Namomihagi, meanwhile, was the word for the act of removing (more literally, “peeling off”) such signs of idleness. Namomihagi eventually became namahage, and the term came to refer to both the embodied deities themselves and the annual ritual of disciplining idlers, performed in Oga at least since the early nineteenth century."]
[2529,"令和1年","秋田県","男鹿版ＤＭＯインバウンド推進委員会","なまはげ館：解説 なまはげ起源","Namahage Museum: The Origin of the Namahage","なまはげは男鹿の地域文化にはなくてはならないものとなっていますが、この民俗伝統がいつどのように発生したのかについては、歴史の闇の中に消え去ってしまいました。今日判明している中で最も古いなまはげへの言及は1811年に遡ります。旅行家兼文筆家の菅江真澄（1754–1829）が出版した旅行記の中で、恐ろしい神の使いに遭遇したことを、文字と挿絵で綴っているのです。菅江の旅行記には、なまはげの仮面や子供を怖がらせていたことなど、今日のなまはげの特徴と重なる多くの詳細な記述が見られます。\n\nなまはげの実際の起源に関しては、それを説明する4つの伝説がよく引用されます。神話に登場する生き物から荒々しい見た目の苦行僧、それに難破船に乗っていた外国人まで、それぞれの理論がそれぞれのセクションでより詳しく解説されています。","The Namahage are an integral part of local culture in Oga, but exactly how and when the folk tradition emerged has been lost to history. The oldest documented reference to the Namahage as we know them today dates back to 1811, when the traveler and writer Sugae Masumi (1754–1829) described, in both words and through a drawing published in a travel journal, his experience seeing the fearsome deities. Sugae’s account contains many details still associated with the Namahage, including their masks and their frightening effect on children.\n\nAs for the actual origin of the Namahage, four explanatory legends are commonly cited. From mythical beings to gruff-looking ascetic monks to shipwrecked foreigners, these theories are described in more detail in separate sections."]
[2531,"令和1年","秋田県","男鹿版ＤＭＯインバウンド推進委員会","なまはげ館：解説 異邦人・漂流者説","Namahage Museum: The Story of the Foreign Castaways","なまはげの起源を説明する1つの説では、なまはげの恐ろしい外見は、赤い顔で髪が長い粗野な外国人の一団に由来するのではないかと推測しています。この説によると、1隻の外国船が男鹿の海岸沖で沈み、生き残って流れ着いた乗組員たちが近くの山に住み着いたとのことです。そうであるなら、冬になると、乗組員たちは村に降りてきて、食べ物を乞うもしくは盗んでいました。またこの伝説の別の部分では、男鹿に古来から伝わる神道の聖地である赤神神社まで山の麓から続く石段は、乗組員たちによって提供された縄と滑車を使って敷かれたと伝えられています。","One theory about the origin of the Namahage speculates that their fearsome appearance may be derived from the reddish faces and long hair of a band of uncouth foreigners. According to this story, a foreign ship sank off the coast of Oga, and the surviving crew who washed ashore took up residence in the mountains nearby. In winter, these sailors would come down to the villages to beg or steal food. Another part of this legend tells how the stone staircase from the foot of the mountains up to Akagami Shrine, one of Oga’s ancient Shinto sanctuaries, was built using ropes and pulleys provided by the sailors."]
[2534,"令和1年","秋田県","男鹿版ＤＭＯインバウンド推進委員会","なまはげ館：解説 結びの言葉","Namahage Museum: Summary","文書での記録がないため、なまはげがいつどのようになぜ成立したのか、今後も完全には解明されないかもしれません。細かい点は置いておいて、なまはげが男鹿特有のものであるということ、そして近くの山々に対する地元の人々の畏怖と感謝の念に根ざした伝統を具現化したものであるということは確かです。なまはげの起源に迫る4つの逸話全てにおいて、何らかの形で真山と本山が登場していることからも、これらの山々が男鹿の人々にとって重要な位置を占めていることがわかります。これらの山々は、水、食べ物、その他生活に必要なものをもたらし、目印としても機能し、ひょっとすると不確実な世界において確実性を象徴するものとして機能しているのかもしれません。大晦日に各家庭がなまはげに供える食べ物と酒は、山々への感謝と来る年の豊穣の願いを表すものなのです。\n ","In the absence of written records, it may never become entirely clear how, when, or why the Namahage came into being. Regardless of the specifics, it can be said that they are unique to Oga, and embody a tradition that is rooted in the local people’s respect for and gratitude to the nearby mountains. Mt. Shinzan and Mt. Honzan appear, in some shape or form, in all four of the Namahage origin stories, demonstrating the central role the peaks play in the lives of Oga residents. The mountains provide water, food, and other necessities of life, serve as landmarks, and perhaps function as symbols of certainty in an uncertain world. The food and sake that each household offers to the Namahage on the last day of the year signify appreciation for the mountains and hopes for a bountiful harvest in the year to come."]
[2537,"令和1年","秋田県","男鹿版ＤＭＯインバウンド推進委員会","男鹿温泉交流会館五風 恩荷","The Onga Performance Group","男鹿温泉の男鹿五風イベントホールを拠点に活動している恩荷という2001年結成のなまはげ太鼓団には、パフォーマンスに情熱を持ってパートタイムで太鼓を演奏する地元の若者たちが所属しています。同グループではプロ意識よりも努力を重視しており、男鹿の外で大規模なショーに出演する話が出ても、大抵断っています。しかし、同グループの練習は効果的で、ショーはとても高い質を維持していますし、パフォーマーは最大15分も休憩なしで太鼓を叩いたり銅鑼を鳴らし続けるという、驚異的な持久力を見せてくれます。\n\n恩荷のなまはげ太鼓ショーは、多くの場合同グループを代表する演目の「真山」で始まります。この演目では、なまはげの恐ろしい動きと激しい太鼓の演奏が繰り広げられます。パフォーマンスでは、観衆に雪に覆われた男鹿の神聖な山々にスリップしてしまったような感覚を与えることが意図されています。","Based at the Oga Gofu event hall in Oga Onsen, the Onga troupe, which formed in 2001, is composed of young part-time local taiko drummers with a passion for their performances. The group emphasizes effort over professionalism, and usually turns down offers to participate in big-time shows outside Oga. Despite this, the routines maintain a very high quality, and the performers display remarkable endurance by pounding the drums and beating on a gong for up to 15 minutes without pause. \n\nOnga’s Namahage-Daiko shows usually start with “Shinzan,” the troupe’s signature piece, which features intimidating Namahage movement and intense drumming sequences. The performance is intended to give the audience a sense of being transported to the sacred, snow-covered mountains of Oga."]
[2539,"令和1年","岩手県 ","八幡平ファームステイ協議会","鉱山地域としての成り立ちや歴史","Matsuo Mine in Its Heyday","20世紀初めの数十年間、岩手県北部の八幡平山地にあった松尾鉱山はアジア全域で最も産出量の多い硫黄鉱山であっただけでなく、生活共同体のモデルとしてもてはやされました。松尾鉱山は1914年に開山し、1950年代半ばの全盛期には従業員4,900人を含む15,000人が、水洗トイレやセントラルヒーティング用ボイラーなど、当時としては類のない豪華な設備を備えた4階建ての近代的な鉄筋コンクリート集合住宅に生活していました。学校、大規模な病院、映画館も作られ、従業員の給与は全国平均を大きく上回っていました。会社の方針で山に酒屋や酒場はなく、標高1,000メートルで栄えた家族向けのコミュニティは「雲上の楽園」と称えられていたのです。\n\n松尾鉱山で抽出された硫黄や硫化鉄鉱石は、肥料、殺虫剤、殺菌剤、接着剤、ゴム、レーヨンなどの繊維、アルバム、ろうそく、マッチ、フィルムケース、ピンポン玉、輪ゴムなど、産業用および一般消費者向けのさまざまな製品に使用されました。1930年代半ばからは、松尾鉱山は硫黄の国内需要の80％を満たし、海外にも輸出していました。しかし、第二次世界大戦後の経済自由化政策によって、海外のより安価な製品との競争が激化し、また硫黄が石油精製やその他の炭化水素処理の副産物として低コストで回収可能になったため、火山地帯から硫黄を抽出するという古いパラダイムは時代遅れになりました。こうして、松尾鉱山の「楽園」は1969年に事実上終わりを迎えました。\n\n柏台にある松尾鉱山資料館は、1888年の最初の試掘から始まる松尾鉱山の歴史に特化した保存・展示施設で、山に栄えた全盛期の鉱山社会に関する豊富な品々や資料が収容されています。展示物（説明書きはほぼ日本語のみ）からは採掘と精製過程が見て取れ、さまざまな技術や作業方法が年月をかけてどのように向上したか示されています。たとえば、鉄道輸送は手押し車や馬車からガソリン車、さらに蒸気機関車へと進化し、最終的には電化されました。また、松尾鉱山資料館では住民の携帯蓄音機やスライド映写機から、室内楽団、ホームパーティー、茶の湯の茶会、その他の文化活動まで、鉱山での生活の娯楽的な側面についても紹介しています。数多くの展示品の中には、昭和天皇が1954年にこの地に滞在された時にご使用になったシルクのベッドソックスや、1951年に鉄道が電化された後に導入された25トン機関車も含まれています。\n\n1969年に松尾鉱山が閉山されると、1970年には山にあった学校も閉校となりました。1,000人以上の住民が居住していた木造の集合住宅は1972年と1973年に焼却されました。病院の建物は学習院大学がサテライト施設として使用していましたが、2006年にこちらも取り壊されました。鉱山社会のかつての栄光のうち、現在では住む人のいなくなった鉄筋コンクリート住宅の抜け殻だけが残されています。これらの倒壊しつつある建物は危険とみなされ、観光客の立ち入りは禁止されていますが、八幡平アスピーテラインの道路沿いから見ることができ、写真を撮ることもできます。","In the early decades of the twentieth century Matsuo Mine in the Hachimantai mountains of northern Iwate Prefecture was not only the most productive sulfur mine in all of Asia, it was also hailed as a model of community living. The mine was founded in 1914. At its height in the mid-1950s it employed 4,900 workers, housing 15,000 people in modern, four-story ferroconcrete apartments built with unprecedented luxury features of the time such as flush toilets and boilers for central heating. There were schools, a large-scale hospital, and a movie theater. Workers’ salaries were well above the national average, and with company policy stipulating that no liquor stores or bars operate on the mountain, the family-oriented community that thrived here at nearly 1,000 meters’ elevation came to be hailed a “paradise above the clouds.”\n\nThe sulfur and iron sulfide ore extracted at Matsuo Mine were used in a myriad of products both industrial and consumer-oriented: fertilizers, insecticides and fungicides, adhesives, rubbers, rayon and other fibers, albums, candles, matches, film cases, ping-pong balls, rubber bands, and more. From the mid-1930s Matsuo met 80 percent of the domestic demand for sulfur and even exported overseas. But as post-World War II policies of economic liberalization stiffened competition with cheaper products from abroad, and sulfur became recoverable at low cost as a byproduct of oil refinement and other hydrocarbon processes, the old paradigm of extracting sulfur from volcanic regions became obsolete. Matsuo’s “paradise” effectively came to an end in 1969.\n\nA wealth of artifacts and documents relating to the community that thrived on the mountain in its heyday is housed at the Matsuo Mine Museum in Kashiwadai, a reference facility dedicated to the mine’s history, beginning with the first experimental excavations in 1888. The exhibits (captioned mostly in Japanese only) address the nature of the mining and refinement processes and show how various technologies and work methods improved over the years. Rail transport, for example, progressed from hand- and horse-powered carts to gas-powered cars, then steam locomotives and finally electric operations. The museum also covers the recreational side of life on the mountain, from residents’ portable gramophones and slide projectors to their chamber orchestra, home parties, chanoyu tea gatherings, and other cultural pursuits. Among the scores of artifacts on display are a pair of silk bed socks used by Emperor Showa in 1954 when he stayed at the site, and a 25-ton locomotive introduced to the works after the railway was electrified in 1951.\n\nFollowing the 1969 folding of Matsuo Mine, schools on the mountain closed in 1970. The wooden apartments that had housed more than 1,000 residents were burned down in 1972 and 1973. The hospital building continued to be used by Gakushuin University as a satellite facility until 2006 when it, too, was razed. Of the mining community’s former glory, today only the empty skeletons of the ferroconcrete residences remain. These crumbling edifices are deemed unsafe and are off-limit to visitors, but can be seen and photographed from the roadside along the Hachimantai Aspite Line."]
[2542,"令和1年","岩手県 ","八幡平ファームステイ協議会","安比高原の魅力","Grasslands and Beech Forests of the Appi Highlands","牧草や森林の広がる安比高地（安比高原）では、風景を味わいながらのんびりと手軽にトレッキングを楽しめます。きちんと整備された散策ルートが「日本の森林浴の森100選」に選ばれた遊歩道沿いの神秘的なブナ林や、馬が草を食み、野の花が咲く高原へと案内します。毎年春になると、オレンジ色のツツジの花や、クラブアップルの白い花、スズランの花の海が広がります。夏にはヤナギランとアヤメが紫の花をつけ、秋には自生種のリンドウ、トリカブト、キキョウがさらに濃い紫や青の花をつけます。\n\n今日、高原に隣接する森林に生えているブナの木は、80年前に木炭の製造や漆器の木地用に伐採されたブナの木の子孫です。漆器は今も地元の工芸品として生産され続けています。池や滝に出会える2時間から3時間の散策を楽しむのに、それほど装備や経験は必要ありません。もっと本格的な山歩きをするなら、こちらはどうでしょう。八幡平の安比高原は、この地域と岩手山を結ぶ有名な50kmトレイルの一部になっています。\n\n岩手県北部のこの地域は、昔からずっと今の姿だったわけではありません。1000年以上前、安比の山肌は広大な森林で覆われていましたが、915年に火山が噴火し、森林の大半が焼け焦げてしまいます。その後数世紀にわたり、再生しつつあった土壌は農業のために開墾され、山肌の草地は農耕馬の牧草地として活用されました。15世紀から16世紀の戦国時代には、日本各地で内戦が繰り広げられ、この地で飼育された神立馬が戦いの前線で使用されました。今日、田園風景の中でのどかに草を食む姿が見られる馬たちの中には、武士の時代の歴史的な戦いを目撃した馬の子孫もいます。さらにここには、絶滅の危機に瀕している在来種の小型の木曽馬もいます。\n\n第二次世界大戦後には、安比高原に畜牛が導入されます。ですが結局、低価格の輸入牛肉が地場産の牛肉の需要に打撃を与え、使役馬に代わってエンジンで動く農業機械が使用されるようになります。もはや馬や牛が草を食む姿は見られなくなり、高原の植物相がふたたび変わり始めます。低灌木、チマキザサ、木性の植物が牧草に取って代わるようになりました。1976年に牧草地は80ヘクタール以上ありましたが、20年以上後の1997年の牧草地は、約半分の44ヘクタールにまで減少しました。\n\n2006年、市当局は林野庁と共同で、牧草地を取り戻すための持続可能な方法を研究し始めました。今日、その取り組みは地元企業やボランティアの支援を受け、そうした牧草地に在来馬を再導入し、約180ヘクタールの森林とまきばをだれでも楽しめるように整備しました。初心者向けのハイキングコースは、前森山（1,304メートル）山頂の少し手前にある安比雲海ゴンドラ山頂駅からスタートし、西森山（1,328メートル）、そして中のまきばへと続きます。地域の森林の生態系、バランスの取れた暮らしを学んだり、八幡平地域を訪れた人々がさまざまなアウトドア体験を楽しめる自然プログラムが豊富に用意されています。修学旅行や遠足のためのプログラムもあります。\n\n安比高原の詳細についてはappi-japan.com、八幡平地区についてはhachimantai.or.jpをご覧ください。\n\n安比高原の草原そばにある松尾八幡平ビジターセンターについては、hachimantai.or.jp/visitor_centerをご覧ください。\n\n岩手山、八幡平、安比高原を巡る50kmトレイルのモデルコースについては、env.go.jp/park/towada/hachimantai/course/course_008/をご覧ください。\n\n地元の工芸、安比塗については、appiurushistudio.comをご覧ください。\n\n岩手県全域の観光情報については、visitiwate.comをご覧ください。","The grassy meadows and woodlands of the Appi highlands (Appi Kogen) welcome visitors with easy treks for relaxed walking and enjoyment of the views. Well-marked routes lead through a mesmerizing beech forest on a path that has been named one of the 100 best trails in Japan, and across plateaus where horses graze and wildflowers bloom. Each spring the meadows are awash in orange azaleas, white crabapple trees, and lily-of-the valley. Summer brings splashes of purple in fireweed and irises; autumn, still more purples and blues in native gentian plants, monkshood, and lobelia.\n\nThe beeches that thrive in the adjacent woodlands today are the offspring of trees harvested 80 years ago for use in charcoal manufacture and wood bases for lacquerware, the latter a local craft that continues today. Not much gear or even previous experience is needed for a comfortable two- to three-hour walk past ponds and a waterfall. More serious hikers, take note: the Appi highlands of Hachimantai are part of the famous 50-kilometer trail linking this area with Mount Iwate.\n\nThis area of northern Iwate Prefecture did not always appear as it does today. More than a thousand years ago the rolling foothills of Appi were covered with forest. In 915, much of that terrain was scorched by fire in the aftermath of volcanic eruptions. Over subsequent centuries the recovering earth was cultivated for farming and its grassy hills put to use as pastureland for workhorses. During the fifteenth and sixteenth centuries, when many areas of Japan were locked in civil war, Kandachi draft horses bred here were used for battlefront needs. Among the horses that can now be seen grazing in this bucolic setting are the descendants of steeds that witnessed historic samurai-era combat. Also here is the smaller Kiso horse, a native breed that is critically endangered.\n\nAfter World War II cattle were introduced to the Appi highlands. Eventually, though, inexpensive imports slashed demand for locally grown beef, and engine-powered farm machinery replaced the workhorses. With livestock no longer grazing the hills, the plant life began to shift again. Scrub trees, broadleaf bamboo, and other woody plants began to take over the grassy meadows. Where there had been more than 80 hectares of open grassland in 1976, two decades later in 1997 the area was reduced by nearly half, to 44 hectares.\n\nMunicipal authorities, together with the Forestry Agency, began to study sustainable ways of bringing the meadows back in 2006. Today those efforts, backed by local businesses and volunteers, have reintroduced native horses to these meadows and established some 180 hectares of both wooded land and open meadows that are available for everyone to enjoy. One course for novice hikers begins at the Appi Unkai gondola station just beneath the summit of Mount Maemori (1,304 meters) and continues on to Mount Nishimori (1,328 meters) and onward to the Naka no Makiba meadow. A rich roster of nature programs for learning about local forest ecology, living in balance, and enjoying the great outdoors has been developed for visitors to the Hachimantai area, and school excursions are welcomed.\n\n＊＊＊\n\nFind out more about Appi Kogen at appi-japan.com, and the Hachimantai area at hachimantai.or.jp\n\nThe Matsuo Hachimantai Vistors’ Center near the grasslands of Appi Kogen can be visited online at hachimantai.or.jp/visitor_center.\n\nModel courses along the 50-kilometer trail linking Mount Iwate, Hachimantai, and Appi Kogen are published at env.go.jp/park/towada/hachimantai/course/course_008.\n\nInformation on the local craft of Appi-nuri lacquerware can be found at appiurushistudio.com.\n\nSee visitiwate.com for information on things to do throughout Iwate Prefecture."]
[2545,"令和1年","岩手県 ","八幡平ファームステイ協議会","縁結びの木について","The Enmusubi Trees of Sakuramatsu Shrine ","八幡平安代地区にある桜松神社は、ご利益のあるスポットとされています。神社の名は文字通り「サクラマツ」で、この地の松の木に桜の花が咲いたという伝説に由来します。\n\nこの神聖な場所に立つ鳥居のすぐ内側には、年月を経て節くれ立ってはいるものの今も名高い2本の苔むしたカエデの木が伸びています。この2本は、露出した岩から生えている根元部分だけでなく、弧を描いて高く伸びるはるか頭上の幹もひとつに交わっています。長年かけてこのように継ぎ目なく結合したため、このカエデには縁結びのご利益があるとされており、恋愛や結婚の成就を祈願するために地元の住民も遠方の人も参拝に訪れます。\n\n桜松神社\n〒028-7542岩手県八幡平市高畑\n\n桜松神社の詳細については、hachimantai.or.jpをご覧ください。\n岩手県全域の観光情報については、visitiwate.comをご覧ください。","Sakuramatsu Shrine in the Ashiro district of Hachimantai is believed to be a place where fortuitous things happen. Its name literally means “Cherry Pine,” and derives from a legend that cherry blossoms once sprouted from the limbs of a pine tree here.\n\nJust inside the torii entrance gate of this sanctuary stand two moss-covered maple trees, gnarled with age but no less celebrated. Their trunks are joined not only at the outcropping of rock from which they grow, but also higher up, midair along their curving length. Because their two trunks have fused seamlessly together over the years the trees are considered a source of good luck for couples, and both local residents and visitors from afar come here to pray that they will be blessed by a suitable match in love or marriage.\n\nSakuramatsu Shrine\nTakahata, Hachimantai-shi, Iwate 028-7542\n\nFind out more about Sakuramatsu Shrine at hachimantai.or.jp\nSee visitiwate.com for information on things to do throughout Iwate Prefecture."]
[2547,"令和1年","岩手県 ","八幡平ファームステイ協議会","松川温泉の歴史や成り立ち","Matsukawa Onsen History","岩手県中西部にある松川温泉の湯は、何世紀もの間、故郷を遠く離れてこの山奥の地にたどり着いた武士や旅人たちにとって心安らぐご褒美でした。最も古い記録は11世紀の最初の数十年にまでさかのぼり、北部領土の防衛を任された安倍氏の家臣がこの湯を発見したとされています。地元の言い伝えによると、大名同士の戦が続いた15世紀から16世紀には、松川温泉は武士が疲れた体を休める場所となっていました。\n\n松川温泉は標高約850メートルの森林の広がる山間にひっそりと佇み、高位の者はほとんど近寄らないため、一般の武士がのんびり寛ぐことができました。文献には、この地域は1743年に温泉場として公式に登録されたと記されています。近代に入ると、1956年に八幡平が十和田八幡平国立公園に包含され、それを機にこの温泉に注目する人が増えました。ただし、この辺りに舗装道路が開通したのは1970年になってからのことです。\n\n1950年代初頭に入ると、役場も旅館もこぞって松川の自然の恵みを開発しようとします。温泉を試掘していた地質調査隊が掘り当てたのは、温泉ではなく勢いよく噴き出す蒸気の貯留層でした。この発見は、最終的に、1966年の日本初の商用目的の地熱発電所建設につながります。\n\n松川地熱発電所が、今日もこのクリーンな再生可能エネルギーの発電量において日本有数であるということは、この八幡平でも珍しい地下資源がこの地域に、今はそれほど人目に触れないわけではありませんが、かつては人目に触れなかった温泉をもたらしてくれている証しです。さらに、旅館の風呂の湯は源泉かけ流しですが、発電所の湯は厨房に、その蒸気エネルギーは屋内暖房にもたっぷり供給されているので、温泉客は真冬でも木綿の浴衣姿で寛げます。\n\n現代の旅行者にとって、松川温泉の癒し効果のある硫黄泉までは、県庁所在地の盛岡からバスで2時間弱です。それでも、この地域は辺鄙な場所にあり、日本国内の人里離れた温泉旅館の秘湯リストに、この地域の3軒の温泉宿のうち2軒が選ばれています。","The thermal waters of Matsukawa Onsen in western central Iwate Prefecture were for centuries sweet reward for traveling warriors and others who found themselves far from home in this remote mountain location. The earliest written record dates back to the first decades of the eleventh century, when a retainer of the Abe family charged with defending the northern territories is reported to have discovered them. Flash forward to the fifteenth and sixteenth centuries, and local Matsukawa lore holds that these hot springs served as a place for soldiers to ease their weary bones during the wars waged among their daimyo leaders.\n\nThe sequestered location of Matsukawa Onsen in forested hills at an elevation of about 850 meters effectively kept higher-ranked entourages away, enabling the rank-and-file to unwind at their leisure. Written records show that the area was officially registered as a hot-spring resort in 1743. In modern times the springs came onto more people’s radars after 1956, when the Hachimantai area was incorporated into the Towada-Hachimantai National Park. Still, it wasn’t until 1970 that local roads were paved.\n\nAs municipal authorities and inn operators alike sought to develop Matsukawa’s offerings in the early 1950s, a geological survey team drilling for springs struck instead on powerful reservoirs of steam, a discovery that would eventually lead to the establishment of the country’s first commercial geothermal station in 1966. \n\nThe fact that the Matsukawa Geothermal Power Plant continues today as one of Japan’s leading producers of this clean source of renewable energy is testimony to the extraordinary terrestrial forces in Hachimantai that feed this area’s once secret, now not-so-secret, springs. And while the bath waters of the lodgings here are drawn from a natural spring, the plant supplies hot water for kitchen use and enough steam energy for indoor heating that spa guests can lounge comfortably in cotton yukata robes even at the height of winter.\n\nFor modern-day travelers the healing sulfur springs of Matsukawa Onsen are less than two hours by bus from Morioka, the prefectural capital. Even so, the area is remote enough that two of its three lodgings are included among Japan’s venerated hitou listing of secluded hot-spring inns."]
[2550,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","芦ノ湖","Lake Ashi","箱根のシンボルである芦ノ湖は、火山の箱根山中心部の頂上の神山の噴火が溶岩流と火山岩を発生させ、早川をせき止めた頃の約3,000年前に形成されました。上から流れて来る雨水と、下から湧き上がる地下水が混ざって溜まった川の水が、現在では水深43.5メートル、外周19キロの湖を形成しました。火山性の温泉があるおかげで、芦ノ湖は冬でも決して氷で覆われることはありません。水は空気よりも温かいこともしばしばで、湖岸ではよく濃い霧が発生します。\n\n万巻と龍の伝説\n芦ノ子は地元の伝説において重要な役割を担っています。最も有名なのが、万巻上人で、彼は箱根神社の建立者として知られる修行僧です。西暦757年、駒ヶ岳近くでの修行中に、万巻は湖の近くに神社を建てるようにと神託を受けました。しかし当時、芦ノ湖は恐ろしい龍に支配されており、村の人々は、龍の怒りを買わぬよう、湖岸に地元の少女を生贄として捧げていました。龍の怒りに怯まなかった万巻は、水の中に置いた石壇の上に座り、三日三晩祈りました。龍は最終的に観念し、自らの行いを詫びるまでになりました。しかし万巻はこれで満足せず、この敵を逆杉（地滑りで根こそぎ水中に真っ直ぐ流され、湖の底にはまり込んだ杉の木）の1本に縛り付けました。懺悔した龍は9つの頭を持つ龍の神、九頭龍となり、住民が毎年お祈りをして彼を称える限り、この土地の守り神になることを誓いました。現在でも逆杉は湖の中に残っており、その幹は水がとても澄んでいる日には水面下深くで確認することができ、一方万巻が祈りながら水中に座ったとされる場所は、九頭龍神社近くの岸から少し離れた場所にある赤い鳥居の門が目印になっています。毎年行われる九頭龍へのお祈りは、箱根夏祭りウィークの幕開けとなる湖水祭りの7月31日に行われます。\n\n花火と見事な眺めを楽しめる設定\n花火が毎晩打ち上げられ、6日間を通じて行われる祭りに加えて、芦ノ湖では1年を通じてその他にもいくつかの花火大会が開催されます。「しだれ柳」の花火が目玉の15分のショーは、新しい1年を迎えるために12月31日の深夜に開催され、一方、これによく似た2月2日の夜の20分間のショーは、節分（日本における伝統的な春の始まり）を前にしたお祭りの目玉です。クリスマス前後では、「トワイライト」の花火がホリデー気分を高めます。冬の澄んだ空気により、この色が爆発する光景は特に印象的なものになります。季節に関わらず、芦ノ湖は、海賊船のような見た目にデザインされた観光船に乗って体験することもできます。珍しく晴れた日には、これらの船の1つのデッキから見える遠くの富士山と、箱根神社の赤く輝く鳥居の景色は、忘れられないものになるでしょう。","The symbol of Hakone, Lake Ashi was formed some 3,000 years ago when an eruption of Mt. Kami, the central peak of the Hakone volcano, caused flows of lava and volcanic rock to block the Haya River. Combined with rainfall from above and groundwater seeping up from below, the captive waters of the river formed a lake that is now up to 43.5 meters deep and 19 kilometers in circumference. Thanks to its volcanic springs, Lake Ashi never freezes over in winter. Its water is often warmer than the air, resulting in frequent heavy fog around its shores.\n\nLegend of Mangan and the Dragon\nLake Ashi plays a significant part in local legends. The best-known is the story of Mangan Shonin, the priest credited as the founder of Hakone Shrine. In 757 CE, during his studies at nearby Mt. Koma, Mangan had a vision in which he was told to build a sanctuary by the lake. At the time, however, Lake Ashi was terrorized by a fearsome dragon, and villagers would sacrifice local girls by the shore to placate the creature. Undeterred by the dragon’s wrath, Mangan sat on a stone slab he had placed in the water and prayed for three days and three nights. The dragon finally gave up, even apologizing for its actions. But Mangan remained unsatisfied, and tied his adversary to one of the sakasasugi—the cryptomeria trees that a landslide had swept into the water upright, roots and all, and were stuck to the bottom of the lake. The repentant dragon transformed into Kuzuryu, a nine-headed dragon god, pledging to be the protector of the land as long as the inhabitants would honor him with an annual prayer. Today, the sakasasugi remain in the lake, their trunks visible deep below the surface on very clear days, while the place where Mangan is said to have sat in the water praying is marked by a red torii gate, just off the shore near Kuzuryu Shrine. The yearly plea to Kuzuryu is performed on July 31, when the Kosui Festival opens Hakone’s Summer Festival Week.\n\nSetting for Fireworks and Fine Vistas\nIn addition to that six-day series of celebrations, during which fireworks displays are held every evening, Lake Ashi hosts several other fireworks festivals throughout the year. A 15-minute show featuring “weeping willow” fireworks is held at midnight on December 31 to ring in the New Year, while a similar 20-minute spectacle in the evening of February 2 is the highlight of festivities preceding Setsubun (the traditional beginning of spring in Japan). Around Christmas, “Twilight Time” fireworks add to the holiday cheer. The clear air of winter makes these explosions of color particularly impressive. Regardless of season, Lake Ashi can also be experienced on board a sightseeing vessel designed to look like a pirate ship. On a rare clear day, views of Mt. Fuji in the distance and the bright red torii of Hakone Shrine seen from the deck of one of these ships can be memorable."]
[2552,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","17の温泉","The 17 Hot Springs of Hakone","人々は少なくとも8世紀から、箱根の温泉に入ってきましたが、水に治癒力があるとされる知識が広まったのは江戸時代でした（1603–1867）。箱根の温泉の分類記録として知られている最古のものは1811年にまで遡り、同地域の旅行案内書は、湯本、塔之澤、堂ヶ島、宮ノ下、底倉、木賀、芦之湯の7つの温泉について言及しています。文中では、それぞれの臭い、味、温度、あるとされている治療効果などの個別の特徴について記述されています。\n\n開発技術の進歩により、明治時代（1868–1912）の新たな温泉の発見につながり、リストはまず9温泉に広がり、その後強羅や小涌谷を含む12になりました。地下深くから温泉水をくみ上げる技術が向上した1930年代には、さらに多くの温泉井が掘られました。ますます多くの温泉に名前が付けられ、記述されましたが、「温泉ラッシュ」は分類基準も変えました。現在箱根には正式には17の温泉がありますが、現在では、ミネラルやその他の性質による実際の差に基づくというよりも、その地域のホテルや旅館が指定するように、場所によってのみ分類されています。","People have been bathing in the hot springs of Hakone since at least the eighth century, but knowledge of the claimed healing qualities of the waters became widespread in the Edo period (1603–1867). A guide to Hakone dating back to 1811 that describes the seven onsen is the oldest known record classifying the hot springs of Yumoto, Tonosawa, Dogashima, Miyanoshita, Sokokura, Kiga, and Ashinoyu. The guide spelled out their respective properties, such as smell, taste, and temperature, as well as the purported therapeutic effects of each.\n\nAdvances in exploration technology led to the discovery of new springs in the Meiji era (1868–1912), expanding the list first to nine onsen, then to 12, including those of Gora and Kowakudani. More and more wells were dug in the 1930s, when the technology for drawing hot spring water from deep underground had improved. An increasing number of hot springs were named and described, but the “onsen rush” also changed the criteria for classification. There are officially 17 hot springs in Hakone today, but they are now categorized only by place, as specified by the hotels and ryokan inns in the area, rather than according to any real differences in mineral or other properties."]
[2553,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","平和の鳥居、本殿など","Hakone Shrine","芦ノ湖が箱根の自然のシンボルであるなら、箱根神社はその精神先の中心です。伝説によると、この神道の神社は万巻上人によって西暦757年に建立されました。万巻上人は修行の道に身を捧げた僧侶で、古代からこの地域で崇められてきた近くの山々の神々のためにシンプルな湖畔の聖地を建てたと言われています。神社の影響力は、源頼朝（1147–1199）が政権を有する平家に対する最初の戦いで敗れてここへ避難しようとした後の鎌倉時代（1185–1333）に大きくなりました。頼朝は最終的に平家を滅ぼし、鎌倉幕府を作り、幕府は150年近く続くことになりました。\n\n箱根神社が困った時に避難先を提供してくれたことを忘れられなかった頼朝とその後継ぎたちは、定期的にここにお参りし続け、家臣たちにもこの先例に従うよう促しました。1603年に江戸時代が幕を開ける頃になると、神社の権力は著しく大きくなり、新しい徳川幕府が神社の境内のかなり近くを通る東海道沿いに関所を設けようとした時には、僧侶たちは実質的にこの計画に抵抗することができました。結局柵は道路をかなり進んだ場所に設置されました。神社の権力に対する共通認識は、公式な政策変更により、江戸（現在の東京）と京都の間を東海道に沿って旅する人々が1晩だけ道から外れることが可能となり、道中神社に参拝することが可能になった江戸時代末期（18世紀末から1867年）まで、根強く残りました。\n\n今日、神社の境内には注目すべき構造物がいくつかあります。中でも特に、火事で破壊された後の1936年に再建された本堂や、芦ノ湖の守護神として知られる9つの頭を持った龍を祀った九頭龍神社の新宮、連合国軍の日本進駐を終わらせたサンフランシスコ講和条約を記念して1952年に湖畔に建てられた赤く輝く平和の鳥居などがそうです。","If Lake Ashi is the natural symbol of Hakone, then Hakone Shrine is its spiritual hub. According to legend, this Shinto shrine was founded in 757 CE by Mangan Shonin, a priest engaged in ascetic practices who is said to have erected a simple lakeside sanctuary to the deities of the nearby mountains that had been worshiped in this region since antiquity. The shrine’s influence grew during the Kamakura period (1185–1333), after Minamoto no Yoritomo (1147–1199) sought refuge there after defeat in his first battle against the ruling Taira family. Yoritomo eventually vanquished the Taira and established the Kamakura shogunate, which was to last for almost 150 years.\n \nNot one to forget how Hakone Shrine had provided refuge in time of need, Yoritomo and his successors continued to make regular pilgrimages there, inspiring their retainers to follow suit. By the time the Edo period began in 1603, the shrine’s power had grown considerably, and when the new Tokugawa shogunate sought to establish a checkpoint along the Tokaido highway passing quite close to the shrine precincts, the priests were able to effectively resist the plan. Ultimately the barrier was built a significant distance further down the road. Popular belief in the powers of the shrine remained strong through the late Edo period (late eighteenth century to 1867), when a change in official policy allowed people traveling along the Tokaido highway between Edo (present-day Tokyo) and Kyoto to part from the road for one night only, making it possible to offer prayers at the shrine on their way.\n \nToday, the shrine precincts include several noteworthy structures. Among these is the main hall, rebuilt in 1936 after it was destroyed in a fire; an annex of Kuzuryu Shrine, which honors the nine-headed dragon deity known as the protector of Lake Ashi; and the bright red Heiwa no Torii (“Torii of Peace”), built by the lakeside in 1952 to commemorate the Treaty of San Francisco that ended the Allied occupation of Japan."]
[2557,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","杉並木","Sugi Namiki (Old Highway Trees)","箱根の旧東海道沿いを歩くと、道の両側に生えている多くの素晴らしい杉の木に気付くことになるでしょう。1604年、戦国武将徳川家康（1543–1616）が天下統一を果たし、1867年まで日本を統治した、侍が率いる幕府を作ってからわずか1年後、幕府は街道の両側に木を並べて植えることで、国の主要な道を示すという仕事を始めました。目的は、旅行者が道を見つけられるようにし、様々な要素から身を守れる空間を提供し、そして重要なことに、道路沿いに住む人々が道を変えたり、土地を農業やその他の個人的な利益のために利用したりするのを防ぐことにありました。道路沿いに植えられた木を切ることは、厳禁でした。\n\n箱根では、幕府は当初、東海道沿いの他の多くの場所で行ったのと同様に、松の木を植えました。しかしこれらの木は、箱根の湿度の高い気候に適応できませんでした。1650年代に松の木は結局、箱根全体で杉の木に植え替えられました。藩を治める地元の大名には、その管理の仕事が命じられ、これには倒れた木や枯れた木の植え替えも含まれました。管理は現在も続き、元々植えられていた約400本の木は、箱根に現在でも立っています。1990年代後半には、その状態に関する研究で、手入れをしないまま放置すると、およそ3分の2の木々が今後100年のうちに滅びる見込みであることが示されました。この研究結果は、現在行われている保全活動の推進力となっており、この取り組みには、木の根の保護や、木の下の土壌の入れ替えなどが含まれます。","Walking along the old Tokaido highway in Hakone, you are bound to notice many majestic cryptomeria (sugi) trees growing on both sides of the road. In 1604, only a year after the warlord Tokugawa Ieyasu (1543–1616) had unified Japan under one banner and established the samurai-led shogunate that was to rule Japan until 1867, the government began the task of marking the major roads of the realm by planting rows of trees on both sides of the highways. The purpose was to help travelers find their way, provide them with shelter from the elements, and, importantly, prevent people living along the roads from altering the path or using the land for farming or other personal gain. Cutting the trees planted along the roads was strictly prohibited.\n\nIn Hakone, the shogunate initially planted pines, as it had done in many other places along the Tokaido highway. These trees, however, failed to adapt to Hakone’s wet climate. In the 1650s the pines were eventually replaced with cryptomeria trees throughout Hakone. Local daimyo governing the provinces were tasked with their maintenance, which included replanting fallen or dead trees. This maintenance continues today, and about 400 of the original trees remain standing in Hakone. In the late 1990s, a study of their condition indicated that if left without care, roughly two thirds of the trees are expected to perish over the next century. That finding provided the impetus for ongoing preservation efforts, which include protecting the trees’ roots and replacing the soil underneath them."]
[2558,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","寄木細工、畑宿の集落、一里塚","Yosegi, Hatajuku, and Ichirizuka","江戸（現在の東京）と京都を結んだ旧東海道沿いに位置する畑宿の集落は、寄木細工発祥の地です。埋め木細工の形式の寄木は、様々な種類の木材を様々な形の棒に切り出し、そのたくさんの棒を1つにまとめ、しばしば接着剤で固定して、断面に幾何学模様を作り出すというものです。模様が現れた断面は、希望の長さに切ることができ、鉋を使って、0.2ミリ程度の薄さのシートに削り出すこともできます。このような薄片やシートは、箱、日用品、その他のアイテムを作るのに使われます。正しい順番で側面を押し引きしなければ開けられない秘密箱（パズルボックス）は、寄木細工の人気アイテムです。別の手法として、薄板を切り出したり、シートに削り出したりせずに、棒を束ねたものに彫刻を施したり、旋盤で挽いて、コップやお皿などのアイテムを作ることもできます。\n\n寄木を発案したのは石川仁兵衛（1790年–1850年）という畑宿の職人で、箱根で手に入る幅広い木材を使って自身の作品で様々な色や色調を表現しました。この技術がいつ生まれたのかは正確にはわかりませんが、1826年には、ドイツの植物学者フィリップ・フランツ・フォン・シーボルト （1796–1866）が箱根を巡る旅の記録の中で、これについて書いています。寄木の技術は年を経て著しく進歩し、現在ではより多様な色を表現するために、輸入木材も使われていますが、工芸品自体は現在も熟練の職人の手によって制作されています。石川仁兵衛の子孫が経営する工房兼店舗の浜松屋では、仕事をしている職人を見学し、製品を購入することができます。\n\n江戸時代（1603–1867）でも東海道沿いの小さな外れだった畑宿では、現在でも約12人の寄木職人が生活し、働いています。工房の他には、村は一里塚、つまり、1里の距離を示す標識で有名です。これらは、江戸時代初期の数年間の間に整備された街道システムや宿場町の一部として徳川幕府が設置したマイルストーンのような一連の土手のことです。1里（3.93キロ）ごとにこのような1組の塚があり、畑宿にあるものは、考古学調査に基づいて、江戸から23里を示すものとして再建されたものです。一里塚は、旅行者にどのくらい遠くまで来たのかを示したのと同時に、塚の上には木が植えられていたため、様々な要因から逃れられる空間も提供していました。","The village of Hatajuku, located along the old Tokaido highway that connected Edo (present-day Tokyo) and Kyoto, is the birthplace of yosegi marquetry. A form of mosaic woodwork, it involves the cutting of various types of wood into rods of differing shapes, which are then assembled in clusters and often glued together to form geometric patterns in cross section. The cross-section displaying the pattern can be cut into desired lengths, or a hand plane used to shave off sheets as thin as 0.2 millimeters. These slices and sheets are used to create boxes, household articles, and other items. Himitsu-bako (puzzle boxes), which can only be opened by pushing and pulling their sides in the correct order, are a popular item of yosegi craft. Alternatively, instead of slicing or shaving off sheets, the rod clusters are carved or shaped by lathe to form items such as cups and plates.\n\nA craftsman of Hatajuku named Ishikawa Nihei (1790–1850) is credited with the invention of yosegi, using the wide variety of wood available in Hakone to express different colors and shades in his work. Exactly when the technique emerged is unclear, but in 1826, German botanist Philipp Franz von Siebold (1796–1866) wrote about it in a record of his journey through Hakone. Yosegi techniques have evolved significantly over the years, with imported wood now also used to express greater varieties of color, but the craft itself remains in familiar hands. At Hamamatsuya, a workshop and store run by the descendants of Ishikawa Nihei, you can see the artisans at work and purchase their wares. \n\nAbout a dozen yosegi craftspeople still live and work in Hatajuku, which was a minor outpost along the Tokaido even in the Edo period (1603–1867). Besides the workshops, the village is notable for its ichirizuka or one-ri distance markers. These are pairs of milestone-like mounds built by the Tokugawa shogunate as part of the system of highways and post towns established in the early years of the Edo period. There was a pair of mounds like this for every ri (3.93 kilometers); the one in Hatajuku, reconstructed based on archaeological research, marked 23 ri from Edo. The ichirizuka both indicated to travelers how far they had come and, as trees were planted on top of the mounds, provided shelter from the elements."]
[2561,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","宮城野諏訪神社、例祭、宮城野湯立獅子舞","Miyagino Suwa Shrine Festival and Miyagino Yudate Shishimai","諏訪神社は木の茂る丘の上にあり、早川沿いの小さな地域、宮城野を見渡すことができます。その歴史の詳細ははっきりしませんが、神社は、甲斐国（現在の山梨県）を治め、一時箱根の地域を支配下に置いた著名な戦国武将、武田信玄が建立したと言われています。宮城野諏訪神社は、日本で最も古い神道の神社の1つと考えられている長野県の諏訪大社の2万以上ある分社の1つです。ここは、中でも特に戦争の神とされる建御名方神を祀っており、このことから信玄のような侍の間で諏訪神社が人気だった理由がわかります。\n\n宮城野諏訪神社例大祭（年に1度の祭り）は、4月15日に行われ、神職らが地元の神々を称える儀式を行います。しかし、この前の週末にはもっと見どころがあり、この地域が神輿（持ち運び式の神社）と山車が練り歩いて活気づき、これに加えて、屋台は料理や飲み物を販売し、子どもたちにはゲームを用意しています。\n \n7月15日には、神社は伝統的な獅子舞パフォーマンスである湯立獅子舞を開催します。無病息災と五穀豊穣の祈りに関する古代の慣習に起源を持つこの祭りは、少なくとも18世紀から現在の形式で行われてきました。約60年にわたって諏訪神社の夏の風物詩となってきたこの祭りは、湯を沸かす儀式を中心として丸3時間続く熱狂的なショーです。仮面を被った参加者は、7つの異なる舞を披露します。最後の舞では、踊り手が水を沸騰させた巨釜の周りを回り、竹の葉の束でお湯の中に浸し混ぜ、中から湧き上がる湯気を観客に向けます。地元の信仰では、この神聖なお湯の水滴を浴びた人は、その後の1年間を通じて健康でいられるとされています。\n\n大晦日には、伝統的な竹の灯篭が諏訪神社へと続く石段沿いにずらりと並べられます。これは、新年最初のお参りである初詣客を迎えるために行われています。","Suwa Shrine sits on a tree-covered hill overlooking Miyagino, a small community along the Haya River. Although the details of its history are unclear, the shrine is said to have been founded by Takeda Shingen (1521–1573), the eminent warlord who ruled Kai Province (now Yamanashi Prefecture) and at one point seized control over the Hakone area. Miyagino’s Suwa Shrine is one of the more than 20,000 offshoots of Suwa Taisha Shrine in Nagano Prefecture, considered one of the oldest Shinto shrines in Japan. It enshrines Takeminakata no Mikoto, a deity of, among other things, warfare, which explains the appeal of the Suwa shrines among samurai like Shingen.\n \nThe Miyagino Suwa Shrine reisai (annual festival) takes place on April 15, when shrine priests conduct ceremonies to honor the local deities. However, there is much more to see the weekend before, when the area comes alive with mikoshi (portable shrine) and float parades, complemented by stalls selling food and drink, or offering children’s games.\n \nOn July 15, the shrine plays host to a performance of yudate shishimai, a traditional type of lion dancing. With origins in ancient customs related to protection against disease and prayers for an ample harvest, it has been performed in its current form since at least the eighteenth century. A staple of summer at Suwa Shrine for about 60 years, it is an intense show that goes on for a good three hours and revolves around the ritual boiling of water. Mask-wearing participants perform seven distinct dances. In the last dance the dancer circles around a cauldron of boiling water, dipping a sheaf of bamboo leaves in the water and directing the steam rising from it toward the audience. The local belief is that anyone who catches a drop of the sacred liquid will stay healthy throughout the year to come.\n \nOn New Year’s Eve, traditional bamboo lanterns are lit along the length of the stone steps leading up to Suwa Shrine. This is done to welcome visitors for hatsumode, the first prayer of the New Year."]
[2563,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","期間中の神事と花火について","Summer Festival Week","箱根が一年で最も盛り上がる、どれも地域の歴史に深く結びついた祝祭が続く6日間の夏まつりウィーク。この一週間が幕を開けるのは、箱根神社で湖水祭が開催される7月31日。伝説によると、紀元757年に僧侶の万巻がこの神社を創建した際、地元の人々を脅かしていた恐るべき龍を鎮めたといわれています。龍は九頭の神、九頭龍に変身し、今では芦ノ湖とその周辺地域を守る守護神として崇められています。万巻はそのかわりに、毎年祈祷や儀式を通して九頭龍を祀ることを約束し、こうして湖水祭が誕生しました。祭典は、神に神聖な米を供えることを中心に執り行われます。小豆を混ぜて炊いた赤飯は箱根神社で用意され、その後神社の神官達が3つの舟に乗ります。そのうちの1隻には御供物が積まれ、湖にある秘密の場所まで持って行かれそこで水の中に沈められます。舟が何事もなく沈めば、万事順調。そうでなければ不運が降りかかると考えられています。結果がどうであれ、祭りの最後は、夏まつりウィーク期間中に毎晩決まって行われるイベントとなる花火大会で締めくくられます。\n\n8月1日は箱根神社の例祭（毎年恒例の祭り）が行われる日です。この祭りは朝から行われ、神社の儀式に加えて剣道の剣術や獅子舞のパフォーマンスも含まれます。その次の日には御神幸祭で箱根神社から元箱根まで往復する行列が見られます。伝統的な衣装をまとった参加者は神輿（移動式の神社）を乗せた台車を引き、芦ノ湖の湖岸路を歩きます。これらの神輿はその後湖を巡る舟に積まれ、神々に地域の案内をします。箱根園水族館の隣では夕方になると、屋台飯や花火で充実した、もっとカジュアルな夏夜祭が開催されます。そして8月3日の箱根では、芦ノ湖の南湖畔に位置する小さめの神社、駒形神社を祝います。ここでは、現在の形の箱根神社ができる前までこの地域における崇拝の対象であった山の神々を祀っています。観光客にとってこの祭りの目玉は、駒形神社と箱根神社で行われる2つのパレード。ここでは地元の子供達が小さな神輿を担ぎ、リズミカルな掛け声に合わせて動きます。\n \nまつりウィーク最後の2つのイベントも、箱根の守護神とされる九頭龍を祀るものです。8月4日に行われる龍神（dragon godの意）祭は、朝に九頭龍神社で行われる儀式をもって始まりますが、この日は後になってからも見所が他にあります。芦ノ湖の北東湖畔にある湖尻で神主が御神火を点火すると、それにまた花火大会が後に続きます。8月5日のテーマも「火」となっており、鳥居焼まつりの目玉として湖の上でお手製の鳥居に火が灯されます。この祭りも数世紀もの歴史がある祝祭で、汚染された湖水がもたらす病気からの保護を求めお祈りしたことがその始まりです。地元の人々は、こういった病気は龍神の不服を象徴していると考え、これは鳥居の形をした火を灯すことで鎮めようとしたようです。","The six-day Summer Festival Week is the most exciting time of the year in Hakone, with a series of celebrations, all intimately connected to the local history. The week kicks off on July 31, when the Kosui Festival is held at Hakone Shrine. According to legend, when the priest Mangan founded this shrine in 757 CE, he subdued a fearsome dragon that had been terrorizing local residents. The dragon turned into Kuzuryu, a nine-headed deity now revered as the protector of Lake Ashi and the surrounding area. In return, Mangan promised to honor Kuzuryu with annual prayers and rites, and so the Kosui Festival was born. The festivities center on an offering of sacred rice to the deity. Boiled with red beans, this rice is prepared at Hakone Shrine, after which the shrine priests board three boats. One of these vessels carries the offering, which is taken to a secret location on the lake and lowered into the water. If the vessel sinks without incident, all is well. If it does not, misfortune is thought sure to ensue. Regardless of the result, the festival ends with a fireworks display, a regular event held every evening during Summer Festival Week.\n \nAugust 1 is the date of Hakone Shrine’s Reisai (annual festival), which takes place from the morning and includes, in addition to shrine rituals, performances of kendo swordsmanship and lion dancing. On the following day, the Goshinko Festival features a procession from Hakone Shrine to Moto-Hakone and back. Participants in traditional clothing walk along roads on the shores of Lake Ashi, pushing carts that carry mikoshi (portable shrines). These miniature shrines are then loaded onto boats that travel around the lake, giving the deities a tour of the area. In the evening, a more casual Summer Night Festival, complete with street food and fireworks, is held next to the Hakone-en Aquarium. On August 3, Hakone celebrates Komagata Shrine, a smaller shrine located on the southern shore of Lake Ashi. It honors the deities of the mountains, which were the main objects of worship in this region before the establishment of Hakone Shrine in its present form. For visitors, the highlights of this festival are two parades, at Komagata and Hakone shrines, in which local children carry small mikoshi, moving along to a rhymical chant. \n \nThe last two events of the festival week also honor Kuzuryu, the guardian of Hakone. The Ryujin (“dragon god”) Festival on August 4 begins with rituals conducted at Kuzuryu Shrine in the morning, but there is more to see later in the day. Priests light a sacred fire at Kojiri, on the northeastern shore of Lake Ashi, followed by another fireworks spectacle. Fire is also the theme on August 5, when a makeshift torii gate is set ablaze out on the lake as the highlight of the Torii-Yaki Festival. Another celebration with centuries of history, this festival has its origins in prayers for protection against diseases caused by contaminated lake water. Local people believed that such diseases signified the dragon god’s dissatisfaction, which could be relieved by lighting a fire shaped like a torii."]
[2567,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","箱根大文字焼き","Hakone Daimonji-yaki","箱根大文字焼きは夏に箱根で行われる最後の主要祭りで、山腹に線状に松明を灯し、大の字（great, largeの意）を形成します。これは仏教において、ご先祖様の霊のこの世への一時的な帰還をお迎えしてまつるお盆の時期の最終日となる、8月16日に開催されます。実際には、お盆はお墓を訪れて掃除し、亡くなった方を偲び、ただ家族と時間を過ごすことを意味します。大文字焼きは、箱根がレジャースポットとして浮上しはじめた1921年に観光推進のために始められたものですが、この祭りと、その知名度を上回りモデルともなった京都の五山送り火が慣習的信仰において果たす役割とは、あの世にご先祖様の精霊を送り出すことです。強羅にある明神岳の頂上付近に据えられた火は、200〜300本の松明によって灯されます。松明はそれぞれ約100本の篠竹を束にして括ったもので、山腹に仕組まれます。6月から祭り開催日までの間は、地元のボランティアが毎週日曜日に集まってイベントの準備を行います。完成した文字は上から下まで100メートル以上になり、幅もそれに近いです。火が灯されると松明はひっくり返され、しっかり素早く均等に燃えるように、反対側にも火がつけられます。火が燃える中、花火も打ち上げられ、死者の精霊を盛大に見送ります。","The Hakone Daimonji-yaki is the last major festival of summer in Hakone and involves lighting torches on a hillside in lines forming the character “dai” 大 (great, large). It takes place on August 16, the final day of the Buddhist Obon period, during which people honor the spirits of their ancestors by temporarily welcoming them back into the realm of the living. In practice, this means visiting and cleaning graves, remembering the deceased, and simply spending time with one’s family. While the Daimonji-yaki was started in 1921 to promote tourism at a time when Hakone was just emerging as a leisure destination, its role in customary beliefs—and that of the more famous Gozan no Okuribi festival in Kyoto, on which it was modeled—is to guide ancestral spirits back to the afterlife. The fires, placed near the summit of Mt. Myojin in Gora, are fueled by 200 to 300 torches, each one a bundle of about a hundred stalks of shinodake bamboo, which are tied together and set up on the mountainside. Local volunteers gather every Sunday between June and the day of the festival to prepare for the event; the finished character is more than 100 meters top-to-bottom and almost as wide. Once lit, the torches are quickly turned over to set fire to their other end, ensuring quick and even combustion. Fireworks are also set off as the fires burn, giving the spirits of the dead a spectacular sendoff."]
[2568,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","仙石原すすき祭り","Sengokuhara Susuki Festival","広大な仙石原の草原は、背の高いススキ（silvergrassの意、Miscanthus sinensis）に覆われています。夏には深い緑色のススキは、9月になると艶やかな藤色の冠毛を伸ばし、これが秋中旬には銀色のような穂に変わります。キラキラ輝くこの草が人々を楽しませるのが、通常秋分の日には毎年恒例の仙石原すすき祭りを開催する箱根湿生花園です。迷宮のような庭園は、日が暮れるとお祭り気分を盛り上げるようにライトアップされるので、ススキ草原を歩き季節の景観を鑑賞する他にも、夕方には残りのエリアの散歩を楽しむこともできます。近くのホテルや旅館、レストランでは屋台が設けられ、選りすぐりの味覚をお手頃な価格で堪能できる上、踊りや音楽のパフォーマンスも行われます。そして、仙石原地域の上空を照らす1000発ほどの花火の打ち上げで、祭りは幕を閉じます。","The vast fields of Sengokuhara are covered with tall susuki grass (silvergrass; Miscanthus sinensis). Deep green in summer, the grass sends up glistening seed mauve heads from September that turn into silvery tufts by mid-autumn. This glittering grass is celebrated at the Hakone Botanical Garden of Wetlands, which usually hosts the annual Sengokuhara Susuki Festival on the day of the autumnal equinox. Besides walking through the susuki fields to admire the seasonal scenery, you can enjoy an evening stroll through the rest of the labyrinthine garden, which is lit up from sunset to add to the festive atmosphere. Nearby hotels, ryokan inns, and restaurants set up stalls where you can savor select delicacies at affordable prices, while performances of dance and music also take place. The festival ends with a fireworks display, during which some 1,000 rockets light up the skies over the Sengokuhara area."]
[2570,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","箱根大名行列","Hakone Daimyo Gyoretsu Procession","江戸時代（1603–1867）、統治していた徳川幕府は、支配下にあるすべての領地の大名は隔年で江戸（現在の東京）に住まなければならないとする政策を打ち立てました。大名はそれゆえ定期的に江戸と居住する地方との間を移動することを余儀なくされました。大名の妻と子供は都に残ることが要求され、忠誠を担保する人質の役割を果たしました。この政策の目的は、大名が幕府への反乱に繋がりうる手段を手にすることができないよう、またそのような距離に入れないようにすることでした。大名が江戸と各地方との間を移動する際は適切な人数の侍の同伴が必要で、また他の様々な同伴者も同行しました。各地の領主はその名声と富をひけらかそうと、家臣に豪華な衣装を着させ、他にも豊かさを象徴する物を持たせたため、大名行列はしばしば豪華に飾り立てられたものになりました。\n\n11月3日には箱根湯本でそのような行列の豪華さを垣間見ることができます。毎年行われる箱根大名行列で、時代衣装を纏った約170人の男女が旧東海道の一部を行列で歩きます。今では地域の秋の風物詩となったこのイベントは1935年に初めて開催され、箱根が属した小田原藩の江戸時代の行列を再現しています。その歴史的な正確さに疑問の余地はあるものの、この大名行列は想像力を掻き立て続ける歴史的野外劇を鮮やかに再現するものです。","In the Edo period (1603–1867), the ruling Tokugawa shogunate established a policy by which the daimyo lords of all the domains under its control had to reside in Edo (present-day Tokyo) in alternate years. The lords were thus obliged to travel regularly between Edo and their home provinces. The daimyo’s wife and children were required to stay in the capital, serving as hostages to secure loyalty. The purpose of this policy was to make sure the daimyo would not garner the resources or distance that might lead to revolt against the shogunate. When the lords journeyed between Edo and their respective provinces, they had to be accompanied by a suitable number of samurai, and were also joined by various other attendants. Daimyo processions (daimyo gyoretsu) were often impressively fitted out, as the ruler of each domain sought to show off his prestige and wealth by dressing his retainers in luxurious clothing and having them carry other symbols of abundance.\n \nYou can get a glimpse of the splendor of such processions in Hakone-Yumoto on November 3, when about 170 men and women dress up in period garb for the annual Hakone Daimyo Gyoretsu and march along a stretch of the old Tokaido highway. Now an established part of the autumn scene in the area, this event was first organized in 1935 and is intended to imitate the Edo period processions of the Odawara domain, of which Hakone was part. Although its historical authenticity can be questioned, the Daimyo Gyoretsu does make for a vivid reminder of historic pageantry that continues to capture the imagination."]
[2573,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","湯坂路（ハイキングコース）","Yusakamichi","江戸時代（1603～1867）以前、東海道が箱根を通る主なルートだった頃、旅人はこの山の多い地域を超えるために古い湯坂道を使いました。9世紀にできたこの道は箱根湯本から始まり、箱根中央部の山の険しい場所をつづら折りに進み、芦之湯と箱根神社に向かって長い下りに入ります。途中、道中の危険からの加護を祈り人々が彫ったたくさんの石仏で知られる精進ヶ池を通ります。1180年には、強力な平一族との戦いで負けを喫した後に箱根神社に逃げ込んだ侍の将軍、源頼朝（1147～1199）が湯坂道を通っています。頼朝はやがて彼の軍を再結成し、平を破り、1185年にはその後約150年にわたり日本を事実上支配した鎌倉幕府を開きました。この頼朝の勝利は源家の代々の侍たちにインスピレーションを与えました。彼らの将軍をかくまい湯坂道の最大の栄華の時期をもたらしたこの神社に敬意を払われてきました。今ではハイキングコースとして維持されている長さ10.4キロのこの道を歩き、武士たちの足跡をたどることができます。","Before the Edo period (1603–1867), when the Tokaido highway was the main route through Hakone, travelers would use the ancient Yusakamichi road to cross this mountainous region. Established in the ninth century, the path begins at Hakone-Yumoto and traverses the hilly landscape of central Hakone before beginning a long descent toward Ashinoyu and Hakone Shrine. On the way, it passes Shojingaike, a pond known for the many stone Buddhist statues sculpted by people hoping for divine protection from the dangers of the road. In 1180, Minamoto no Yoritomo (1147–1199), the samurai lord who sought refuge at Hakone Shrine after his defeat in a battle against the mighty Taira family, traveled over the Yusakamichi. Yoritomo eventually reassembled his army, crushed the Taira, and in 1185 established the Kamakura shogunate, which was to maintain de facto control over Japan for almost 150 years. Yoritomo’s triumph inspired generations of Minamoto family samurai to pay their respects at the shrine that had sheltered their lord, and gave the Yusakamichi its greatest period of prosperity. You can follow in these warriors’ footsteps by walking the 10.4-kilometer length of the trail, which is now maintained as a hiking course."]
[2576,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","精進が池","Shojingaike","精進池は、箱根を北から南に縦断する道路のそばに佇む池です。中世には、この道は箱根地域の玄関口である湯元と箱根神社をつなぐ主要道路の一部でした。この道を進む参拝者は、危険な道程を歩まねばなりませんでした。泥道は狭く、急なこともしばしばで、大雨の後にはぬかるみへと変わりました。近隣の火山活動で空が不吉な色に染まり、奇妙な音と匂いが立ち上ることもあり、ますます不安にかられた旅行者の中には、この道程を「地獄下り」という劇的な表現で表した者もありました。この危険な道程から、信仰者の一部は、神仏の加護があることを祈り、精進池周辺の岩を使って仏像を彫りました。700年以上前に作られたものを含め、こうした仏像の多くは今でも残されています。この池のそばの小さな博物館では、石仏の歴史と、旅人が目的地に辿り着くために乗り越えざるを得なかった危険の数々をうかがい知ることができます。","Shojingaike is a pond just off the road that crosses through Hakone from north to south. In medieval times, this path was part of the main thoroughfare between Yumoto, the gateway to the area, and Hakone Shrine. Pilgrims making the trek had to endure a treacherous journey: the dirt road was often both steep and narrow, and would turn into a muddy mire after heavy rain. Volcanic activity nearby could paint the sky in ominous shades and cause unfamiliar noises and smells, further unsettling travelers, the more dramatic of whom would describe their experience as a “descent into Hell.” Hoping for divine protection from the dangers of the road, some believers sculpted Buddhist statues using the rocks around Shojingaike, where many of these figures—including some carved more than 700 years ago—can still be seen. A small museum by the pond details their history and hints at the hazards travelers had to face before reaching their goal. "]
[2578,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","跳龍の滝","Hiryu Falls","飛龍とは、日本語で「飛ぶ龍」を意味します。少しばかり想像力を働かせて緑深い森の中に佇むこの二段の滝を眺めてみれば、その神秘的な名にふさわしいものに思えてくるでしょう。15メートルの高さから流れ落ちる水の流れが岩間の水溜りを打ち、さらに25メートル流れ落ちて、丘の下方の深い緑の中へと消えていきます。史料によれば、鎌倉時代（1185年–1333年）にはすでに、仏僧が修験の地として飛龍の滝を利用し始めており、非常に重要な地としての地位を確立していました。滝の直下に立ち、冷水を身体に受けることで、魂の浄化が得られるとされていたのです。今日でも、畑宿からの山道を45分、または芦之湯エリアからの下り道を30分と、滝へ辿り着くには少しばかり歩く必要があります。いずれのルートにも分かりやすい標識が立てられていますが、舗装はされておらず、路面が湿って滑ることもしばしばあります。","Hiryu means “flying dragon” in Japanese, and with a little imagination, one can imagine this two-tiered waterfall in the middle of a lush forest living up to its mythic name. A stream rushes down a 15-meter drop, briefly hits a rock pool, and then plunges downward another 25 meters before disappearing beneath the dense greenery further down the hill. Historical records indicate that Hiryu Falls has been a destination of compelling importance at least since the Kamakura period (1185–1333), when Buddhist priests started using its waters for ascetic training. Standing directly beneath the falls and meditating while the icy waters pummeled their bodies was thought to help purify the mind. Getting to the falls still requires some effort today: a 45-minute hike along a trail from Hatajuku or a 30-minute downhill walk from the Ashinoyu area. Both paths are relatively well marked, but unpaved and often slippery due to the wet terrain."]
[2581,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","箱根園の桜（オオシマザクラ）、畑宿の夫婦桜など","Cherry Blossoms in Hakone","桜の季節は箱根でも一年で最も美しい季節の一つです。通常は3月下旬から4月半ばに訪れ、一帯で何種類かの異なる桜の木が一斉に花を咲かせます。特に印象的な花見スポットは宮城野の早川沿いで、川に沿って植えられた100本以上の木が夜には提灯で照らされ、お祭り気分を盛り上げます。\n\n芦ノ湖岸の箱根園水族館屋外の、樹齢100年近い巨大な大島桜は寄り道をしてでも見る価値があります。薄いピンクと白の花を咲かせるのですが、元々は箱根の南にある伊豆半島から運ばれて隣り合わせに植えられた一群の若木でした。この土地の気候が合ったのか、時を経てくっついて一本の木になり、今の雄大な姿になったのです。\n\n畑宿には、互いに相手に枝を伸ばし合っているかのような2本の山桜（野生の桜）の木があります。この「抱擁」するような姿から、「夫婦桜」の名がつけられました。この幸せな夫婦は地元の住民や企業の支援で、年間を通じて健康を保つよう守られています。そして、毎年4月にはお返しに鮮やかなピンクの花を咲かせてくれます。","Cherry blossom season is one of the most beautiful times of the year in Hakone. It usually comes around between late March and mid April, when several types of sakura trees burst into bloom throughout the area. One especially impressive spot for flower-viewing is the Haya River in Miyagino, where more than 100 trees planted along the water are illuminated at night with paper lanterns, adding to the festive atmosphere.\n \nBy Lake Ashi, the huge, almost 100-year-old Oshima cherry tree outside the Hakone-en Aquarium is worth the detour. Blooming in light pink and white, this tree was originally a group of saplings, brought over from the Izu peninsula south of Hakone and planted next to each other. Having found the local climate agreeable, in time they grew into one, forming the grand tree we see today.\n \nIn Hatajuku, two yamazakura (wild cherry) trees growing side by side appear to be reaching for each other’s branches. This “embrace” has given them the name “Husband and wife cherry trees.” The happy couple has the support of local residents and businesses, who tend to the trees’ health throughout the year and are rewarded with the sight of vivid pink flowers every April."]
[2584,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","箱根ジオパークの概要、ジオミュージアムの紹介","Hakone Geopark (and Geo Museum)","ジオパークとは、重要な地質遺産を持つ一塊りの自然地域のことです。箱根は2012年に認定されました。この地域の長期の火山活動と、その結果形成された特徴ある自然環境が、日本ジオパーク委員会に認められたものです。箱根ジオパークは、ユーラシア、フィリピン海、北アメリカ、太平洋の4つの構造プレートが交わる所にあります。そのため、この地域は数十万年に亘り、独特な地質学上の重要地点になっています。その長い歴史、箱根火山の現状、そこから生ずる多くの危険について、大涌谷の箱根ジオミュージアムで知ることができます。この施設は2014年に開館し、窓の外に見える風景の元の姿を示すインタラクティブな展示とジオラマを備えていますが、デジタル展示はありません。大涌谷から放出される硫黄性ガスに耐えられないからです。大涌谷は火山の中心であり、箱根の地質的原型を理解する鍵となる場所です。ジオミュージアムの展示を見たら、外に出て大涌谷をじっくり見たり、冠ヶ岳や神山の火口山頂や、芦ノ湖や、仙谷原湿原を眺めてみましょう。","A geopark refers to a unified natural area with a significant geological heritage. Hakone received this designation in 2012, when the region’s long history of volcanic activity and the distinctive natural environment formed as a result were recognized by the Japanese Geoparks Council. Hakone Geopark lies at the intersection of four tectonic plates: the Eurasian, Philippine Sea, North American, and Pacific. This has made the area a unique geological focal point for hundreds of thousands of years. You can learn about this long history, the present state of the Hakone volcano, and its many hazards at the Hakone Geo Museum in Owakudani. Opened in 2014, this facility houses interactive exhibits and dioramas that cover the origins of the landscape currently seen outside its windows, but no digital displays. That is because such equipment cannot withstand the sulfuric gases emitted from Owakudani—the center of the volcano and the key to understanding Hakone’s geological origins. After viewing the Geo Museum’s exhibits, you can step outside to take a closer look at Owakudani, as well as contemplate the volcanic peaks of Mt. Kanmuri and Mt. Kami, Lake Ashi, and the Sengokuhara wetlands."]
[2586,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","箱根湿生花園の紹介(仙石原湿原に触れる)","Hakone Botanical Garden of Wetlands","仙石原にある箱根湿生花園は、湿地植物を中心とした珍しい屋外施設です。この辺りは、かつては水田で、近くの早川から水を引いていました。しかし、常に気候が湿潤であったことから、生産量が特に高くなったことはありませんでした。自治体はこの地域をより有効に活用できると判断し、仙石原の特徴的な植物を保護すると同時に、箱根の中でも比較的にのどかな場所であるこの地域に観光客を引きつけるため、1976年に花園を設立しました。今では1,000種以上の自生植物が園内で生育しています。園には、ススキ（ミダレグサ）草原もあり、仙石原湿原を自然な状態に復元しています。昔は湖底だったこの湿原は、木や侵入植物が湿原植物の数を圧倒し、湿原植物の生育を止めてしまわないように、定期的な手入れが必要です。園外の植物の保護活動は数十年前に取りやめになっていましたが、2000年に再開しました。それ以来、毎年、湿原全体の健全な環境を維持するため、草刈りを行い、木や侵入植物を焼き払っています。アヤメやナデシコ、ミズチドリなどの在来植物が戻ってきたことでも証明されているように、園の生物多様性は堅実に育まれています。  ","Hakone Botanical Garden of Wetlands in Sengokuhara is an uncommon outdoor facility dedicated to wetland plants. The land it now occupies used to host rice paddies, irrigated with water from the nearby Haya River. However, due to the constantly wet climate, these were never particularly productive. The local authorities decided the area could be put to better use, and established a botanical garden in 1976 to both protect the distinctive plant life in Sengokuhara and attract visitors to this relatively remote corner of Hakone. More than 1,000 species of indigenous plants now grow on the premises. The garden also includes a susuki (silvergrass; Miscanthus sinensis) grass field, which recreates the Sengokuhara marsh in its natural state. A former lake bed, the grassland requires regular maintenance to keep trees and other invasive plants from taking over and suppressing the growth of the grass. While preservation activities outside the botanical garden ceased for several decades, they were restarted in 2000. The grass has been cut and the vegetation burned off every year since, ensuring the health of the entire marsh. Its biodiversity is improving steadily, as evidenced by the return of native plants such as the Japanese water iris, the nadeshiko dianthus, and the Platanthera hologlottis orchid grass. "]
[2587,"令和1年","神奈川県 ","箱根DMO（一般財団法人箱根町観光協会）","箱根美術館（苔の庭）","Hakone Museum of Art (Moss Garden)","箱根の湿潤気候は、多くの種類の苔に適しており、この地域全体の老木の表面や森の中に見ることができます。それでも、箱根美術館の庭に展示されている苔の種類の豊富さは驚異的です。ここでは約130種の苔が200本以上のモミジの木陰で育っていますが、これは岡田茂吉（1882年—1955年）が集めたものです。彼はこの美術館の設立者で、日本、中国、南アジアの古美術品の熱心な収集家でした。美術館と庭があるのは強羅で、ここは、1920年代から高級別荘地として有名です。岡田は、第二次世界大戦後、天文学的数字だったこの地域の地価が若干勢いを失った時に、戦時中に放置されていた日本庭園を購入しました。やや小さめの区画は、数万年前に早雲山が噴火した時の溶岩流が形成したものです。今でも大きな火山岩がいろんな場所で見られます。岡田はこれらの大きな岩の位置を自分の希望通りに変えさせ、公園の残りの部分を自分の好みで設計しようとしました。彼は、京都の苔庭に着想を得て、強羅の区画が十分に披露できるようなものに仕上がるまで、日本全国から植物を集めました。箱根美術館と苔庭は1952年に公開され、現在もどこか異世界のような独特の外観を保っています。","The wet climate of Hakone is perfect for many types of moss, which can be seen on old trees and in woods throughout the area. Still, the variety on display in the garden of the Hakone Museum of Art is extraordinary. Growing in the shadow of some 200 Japanese maple trees, the roughly 130 kinds of moss here were amassed by Okada Mokichi (1882–1955), the founder of the museum and an avid collector of ancient Japanese, Chinese, and South Asian art. The museum and garden are located in Gora, which has been known for its luxurious vacation homes since the 1920s. After World War II, when the price of land in the area was somewhat less astronomical than before, Okada purchased a former Japanese-style park left unattended during the war. Its slanted, relatively narrow plot was formed by lava flows when nearby Mt. Soun erupted tens of thousands of years ago, with large volcanic rocks still found here and there. Okada had these boulders rearranged according to his wishes and went about designing the rest of the park to his liking. Inspired by the moss gardens of Kyoto, he sourced plants from all around Japan until the Gora plot looked sufficiently presentable. The Hakone of Museum of Art and its garden were opened in 1952, and retain their distinctive, somewhat otherworldly appearance today."]
[2591,"令和1年","岐阜県 ","下呂市観光客特別誘致対策協議会","万里集九","Banri Shuku","禅僧で歌人の万里集九（1428年–1498年？）は、現在の兵庫県にある有馬温泉と、現在の群馬県にある草津温泉と共に、下呂を日本で最高の温泉街の1つだと主張した最初の人物です。広く読まれた彼の著作は、室町時代（1336年–1573年）末期に人々を下呂温泉に呼び込みました。\n\n江戸時代（1603年–1868年）初頭、儒教学者の林羅山が万里集九と同じ考えを発表し、下呂温泉をこの国の最高の温泉の1つだと宣言すると、町の知名度は津々浦々に浸透して行きました。羅山も集九も、阿多野川にかかる橋に記念の像が設置されています。集九の像は、彼のこの地域に対する貢献を称えるために、2015年に毎年開催されている下呂温泉祭りでお披露目されました。\n ","Zen monk and poet Banri Shuku (1428–1498?) was the first known person to proclaim Gero one of the best hot spring towns in Japan, along with Arima Onsen in modern-day Hyogo Prefecture and Kusatsu Onsen in what is now Gunma Prefecture. His widely read writings drew visitors to Gero during the late Muromachi period (1336–1573). \n\nIn the early Edo period (1603–1868), Confucian scholar Hayashi Razan echoed Banri Shuku’s thoughts when he declared Gero to be one of the best hot springs in the land, and the town became known far and wide. Both Shuku and Razan are memorialized in statues on a bridge crossing the Atano River. The statue of Shuku was unveiled at the annual Gero Onsen Festival in 2015 to honor him for his contributions to the area."]
[2592,"令和1年","岐阜県 ","下呂市観光客特別誘致対策協議会","温泉寺","Onsenji Temple","下呂の丘に位置する温泉寺は、地元の人々を導いて下呂温泉を発見させたと言われている、薬と癒しの仏陀、薬師如来に捧げられたものです。地元の言い伝えによると、1265年に起きた大地震で湯ヶ峰近くの温泉からの水の流れが止まりました。その後、地元の住人らが飛騨川の上を毎日飛ぶ白鷺に気付き始めました。彼らは、怪我をしている様子だったこの鳥を追いかけ、ついには、天然温泉の中で傷を癒しているのを見つけました。白鷺が休憩しに止まった丘の中腹の松の木の下で、人々は薬師如来の像を見つけました。その時から、彼らは仏陀が新たな泉源を彼らに示すために、白鷺の姿になったのだと信じました。山の高い場所ではなく、平坦な土地で新たな温泉が見つかったことで、温泉にアクセスしやすくなりました。下呂は結局、日本三大温泉街の1つとして認知され、人気のリゾート地になり、温泉に入ることで病気を治したいと願って来る人々を魅了しています。ありがたい気持ちになった訪問客は、温泉寺を訪れ、薬師如来に敬意を表することができます。\n\n温泉寺の広々とした境内は、鮮やかな赤の楓の葉が夜にライトアップされる秋に最も壮大な姿を見せます。寺は中根山の上、温泉地区の地蔵堂から173段の石段を上がったところにあり、参拝者にこの地区とより広範囲の下呂の町のパノラマ風景を見させてくれます。身体の病気に悩まされている参拝者は、病気を治すと言われている像である本堂前の湯掛薬師像に立ち寄りたいところです。参拝者は、病気を抱えているのと同じ像の場所にお湯を掛けて、治癒を願います。","Onsenji Temple, located in Gero’s hills, is dedicated to Yakushi Nyorai, the Buddha of medicine and healing, who is said to have led the local people to discover Gero’s hot spring. According to local legend, a strong earthquake in 1265 stopped the flow of water from the hot spring at nearby Mt. Yugamine. Afterward, local residents began to notice an egret flying above the Hida River every day. They decided to follow the bird, which seemed to be injured, and eventually found it soothing its wounds in a natural hot spring. Under a hillside pine tree where the egret had stopped to rest, the people discovered a statue of Yakushi Nyorai. From then on, they believed the Buddha had taken the shape of an egret in order to show them a new hot spring source. The fact that the newly discovered hot spring was on flat land instead of high in the mountains made it easily accessible. Gero was eventually recognized as one of the top three hot spring towns in Japan, and it became a popular resort destination, attracting visitors who wished to cure their ailments by bathing in the hot spring. Thankful visitors can go to Onsenji Temple to pay their respects to Yakushi Nyorai. \n\nOnsenji Temple’s spacious grounds are most majestic in autumn, when the bright red maple leaves are illuminated at night. The temple is located on Mt. Nakane, at the top of a 173-step stone staircase leading up from Jizodo Hall in the hot spring district, affording visitors a panoramic view of the district and the wider town of Gero. Visitors suffering from physical ailments may want to stop by the Yukake Yakushi statue in front of the main hall, a figure said to cure illness. Visitors pour warm water on the same part of the statue that is ailing them, and pray for a cure. "]
[2596,"令和1年","岐阜県 ","下呂市観光客特別誘致対策協議会","温泉街(湯之島地区)","Onsen District","下呂はたくさん温泉があることで最もよく知られています。浴場のほとんどは、下呂大橋を中心とし、飛騨川を跨いだ温泉街のあちこちに位置しています。温泉街は、伝統的な旅館や足湯、土産物店、レストランで一杯です。どこかの旅館に宿泊しない観光客でも、旅館の浴場を有料で利用することができ、一方、頻繁に風呂に入る人なら、1日に最大3つの温泉に入ることができるパス（湯めぐり手形）を購入することができます。浴場は、石や木材など、様々な素材でできており、屋内にある場合もあれば、露天の場合もあります。源泉では84°Cで、55°Cにまで冷やされて町の浴場へと運ばれて来るアルカリ性のお湯は、敏感肌の浴場利用者に適しており、疼きや痛み、そしてストレスを緩和すると言われています。\n\n無料の足湯と手湯も、温泉街に立ち並んでいます。足湯の見た目の美しさは様々で、伝統的なものもあれば、ビーナスの足湯のように、ヨーロッパ風のものもあります。合計9つの足湯があり、そのうちの7つは無料で利用できます。日中、観光客は、時に伝統的なローブ（浴衣）を着て、人気のGEROGEROみるくスタンドなどのお店で地元のスナックを楽しみながら、町を歩き回ることができます。町の温泉水に着想を得た入浴商品や、町の非公認マスコットのカエルを目玉にしたノベルティグッズなどを販売する土産物店もあります。スナックを食べ、買い物をする合間に、観光客は足湯に立ち寄り、休憩することができます。","Gero is best known for its plentiful hot springs (onsen). Most of the baths are situated around the hot spring district, which centers on Gero Ohashi bridge and straddles the Hida River. The district is filled with traditional ryokan inns as well as foot baths, souvenir shops, and restaurants. Visitors who are not staying at one of the inns can use the ryokan baths for a fee, while frequent bathers can purchase a pass (yu-meguri tegata) that allows entrance to as many as three hot springs in one day. The baths are made of different materials, such as stone or wood, and may be located either indoors or outdoors. The alkaline waters, which are 84°C at the source and delivered to the town’s baths cooled to 55°C, are suitable for bathers with sensitive skin and said to relieve aches and pains as well as stress.\n\nFree foot and hand baths also line the hot spring district. The foot baths are aesthetically varied: some are traditional, while others, such as Venus no Ashiyu, are European-styled. There are nine foot baths in total, seven of which may be used free of charge. During the daytime, visitors can stroll around the town, sometimes dressed in traditional robes (yukata), enjoying local snacks from vendors such as the popular Gero Gero Milk Stand. There are also souvenir shops selling bath products inspired by the town’s hot spring water, as well as novelties featuring the frog, the town’s unofficial mascot. In between snacking and shopping, visitors can stop by the foot baths to rest."]
[2597,"令和1年","岐阜県 ","下呂市観光客特別誘致対策協議会","噴泉池","Funsenchi","広々としたプールのような噴泉池は、飛騨川沿いの、下呂大橋の隣に位置し、温泉の源泉に近い、無料の露天温泉風呂です。性別で分けられ、塀で仕切られているほとんどの露天風呂とは違い、噴泉池は混浴で、周囲からは丸見えなので、入浴する人は水着を着用します。すべすべの石が並ぶ風呂には、絶えずお湯が供給されています。隣を流れる川の音、心地良い風の感じ、近くの山々の景色により、より一層心地良く感じられます。噴泉池は24時間開放されており（ただし、毎日午前中に清掃するため、その時間とお湯が貯まる間は利用できません）、訪れるのに最高の時間帯の1つは、空が星で一杯になり、町が周辺の旅館の光で輝く夜です。噴泉池は、下呂駅と温泉街の間に位置しており、長距離乗車の前後に立ち寄るには最高の場所となっています。","The spacious, pool-like Funsenchi is a free, public outdoor hot spring bath located alongside the Hida River, next to Gero Bridge and close to a hot spring source. Unlike most outdoor baths, which are separated by gender and fenced off, Funsenchi is a mixed-gender bath, and since it is clearly visible from all around, bathers wear swimsuits. Lined with smooth rocks, the bath receives a constant supply of hot water. The sound of the adjacent river, the feel of the pleasant breeze, and the view of the nearby mountains are added pleasures. Funsenchi is open around the clock (except for a cleaning break every morning), and one of the best times to visit is at night, when the sky is filled with stars and the town glows with the lights of the surrounding inns. Funsenchi is located between Gero Station and the hot spring district, making it the perfect stop either before or after a long train ride."]
[2600,"令和1年","岐阜県 ","下呂市観光客特別誘致対策協議会","下呂発温泉博物館","Gerohatsu Onsen Museum","下呂発温泉博物館では、来館者は温泉（オンセン）は単なる入浴ではないということを学べます。この博物館では400点の展示物を通して、下呂や日本の温泉についての文化、歴史、及び科学的知見が、家族連れも楽しめて充実の内容で紹介されています。2セクションに分かれており、小説や学問書を多数所蔵している居心地の良い図書室も備えられています。\n\n博物館の1つ目のセクションでは、温泉体験の裏にある歴史と文化が紹介され、特に下呂が大きく取り上げられています。日本では過去数千年間、温泉に一緒に入るのが文化的な娯楽とされてきました。来館者は日本に数多くある温泉についてや、それぞれでどのように異なった体験ができるのかを学ぶことができます。ここで展示されているものには、日本中の温泉町からのお土産や、日本の温泉のランキングを掲載している19世紀の新聞などがあります。\n\n博物館の2つ目のセクションでは、温泉に関する科学的知見が紹介されています。立体ジオラマを用いて、温泉の天然の熱源についてや温泉町ではどのように温泉のお湯を浴場まで運んでいるのかが説明されています。ハンズオンのゲームや展示は教育的で、子供も大人も楽しめるものになっています。\n\n博物館の順路の最後には、「薬師の足湯」という足湯が設置されています。この水深の浅い足湯では、来館者はまず熱い部分に足を踏み入れ、歩いて進むごとに水温が下がっていきます。また博物館では、温泉について学んだ直後に、実際に温泉を体験することもできます。","At the Gerohatsu Onsen Museum, visitors learn there is more to hot springs (onsen) than just bathing. The museum has about 400 items on display and covers the culture, history, and science behind hot springs in both Gero and the rest of Japan in a family-friendly, informative manner. It is divided into two sections, and also has a cozy library filled with novels and academic texts. \n\nThe first section of the museum covers the history and culture behind the onsen experience, with a particular focus on Gero. Communal bathing in hot springs has been a cultural pastime in Japan for thousands of years; visitors can learn about the country’s many hot springs and the different experiences they offer. Among the items on display here are souvenirs from hot spring towns around Japan and nineteenth-century newspaper lists ranking the country’s best hot springs. \n\nThe second part of the museum covers the science behind hot springs. Three-dimensional dioramas explain the springs’ natural heat and describe how hot spring towns route the water into the baths. The hands-on games and exhibits are educational and fun for both children and adults. \n\nThe museum finishes with a foot bath, “Yakushi no Ashiyu.” This bath has visitors walk through shallow water which starts off hot and cools down toward the end. It allows visitors to experience a hot spring right after learning about them. "]
[2602,"令和1年","岐阜県 ","下呂市観光客特別誘致対策協議会","合掌村　概要","Overview of Gero Onsen Gassho Village","下呂温泉合掌村では、下呂温泉の来訪客は入浴を一休みして、地域の19世紀の歴史について学ぶことができます。この村は屋外博物館で、10棟の合掌造りの家屋が立ち並んでいます。これらの家屋は、岐阜県北部の白川郷と富山県南砺市五箇山地方から移築されたものです。合掌造りとは、「合掌している両手のような構造」という意味です。家屋の屋根の骨組みの丸太がなす急な三角形が合掌している両手のように見えることからこの名がつけられました。\n\nこのような伝統的な村落の家屋は、岐阜県北部と富山県南西部で19世紀に建てられました。どちらも冬には雪深い地方です。合掌造りの家屋は文化財に指定されており、この村以外でも岐阜県の至る所で保存されています。中には内部が改装されて、今では工房や博物館となっているものもあります。しかしその他のものは、旧大戸家住宅のように、当時のまま保存されており、岐阜県の村落での伝統的な暮らしを垣間見ることができます。\n\n合掌村にはどの季節でも風光明媚な景色が広がっています。例えば冬には、家屋の急な屋根が雪に覆われた象徴的な景色が見られます。家屋の見学だけではなく、来訪者は地元の工芸や陶芸を学べるハンズオンのワークショップに参加することができ、また合掌村で展示されるタイルの装飾を行うこともできます。円空館では、岐阜生まれの僧だった円空の作品が展示されています。円空はその一生を、木彫りの仏像の制作に捧げました。昼食には、いくつかの飲食店では岐阜の名産品が提供されます。例えば、ゆっくりと炭火で焼き上げた串刺しの鮎（アユ）などです。","Gero Onsen Gassho Village invites visitors in Gero to take a break from bathing and learn about the area’s nineteenth-century history. The village is an outdoor museum featuring 10 gassho-zukuri houses transferred from the village of Shirakawa in northern Gifu Prefecture and from the Gokayama area in the city of Nanto in Toyama Prefecture. Gassho-zukuri means “praying-hands construction”—the steep triangular shape created by the logs forming a frame for the houses’ roofs was thought to resemble two hands pressed together in prayer. \n\nThe traditional village homes were built in the nineteenth century in northern Gifu and southwestern Toyama Prefectures, both areas of heavy snowfall in winter. The houses are cultural properties, and have also been preserved in other villages around Gifu Prefecture. Some of the houses have been remodeled on the inside and now house workshops or museums. Others, such as the Odo House, have been preserved as they were and serve as a glimpse into traditional village life in Gifu.\n\nThe village offers picturesque scenes in every season, including the iconic view of the houses’ steep roofs covered in snow. In addition to seeing the houses, visitors can participate in hands-on workshops to learn local crafts and pottery, or even decorate tiles to be displayed in the village. The Enku Gallery presents works by the Gifu-born monk Enku, who dedicated his life to carving figures of the Buddha in wood. For lunch, some restaurants serve Gifu specialties, such as ayu (sweetfish) skewered and grilled slowly over charcoal. "]
[2606,"令和1年","岐阜県 ","下呂市観光客特別誘致対策協議会","合掌村　円空館","Gassho Village: Enku Gallery ","仏教の修道僧だった円空（1632～1695）は、木で仏像を掘ることに一生をささげました。生まれた場所は現在の岐阜県ですが、日本中を旅して回り、生涯にわたって120,000体もの仏像を彫ったと推定されています。それらのうち現在も5,300体以上が残っていることが分かっています。その多くは日本の中央に位置する地域で発見されていますが、北は北海道、南は奈良でも見つかっています。そのように広い範囲に分散しているのは、円空が旅の先々で助けを差し伸べてくれた人たちのために仏像を掘ったためだと言われています。合掌村にある円空ギャラリーには、それらの仏像のうち約35体が保存されています。円空は廃材や製材されていないシンプルな丸太など、自分で見つけたさまざまな木材を利用しました。その作品には安らかな表情が表現されており、多くの人たちに愛される特徴となっています。","The itinerant Buddhist monk Enku (1632–1695) dedicated his life to carving wooden Buddha statues. He was born in what is now Gifu Prefecture but traveled throughout the country, and during his lifetime he is estimated to have carved 120,000 statues. Of these, more than 5,300 are known to survive today and have been discovered mainly in central Japan, but also as far as Hokkaido in the north and Nara in the south. Their wide dispersion is said to be due to Enku’s way of carving statues for those who helped him on his travels. The Enku Gallery in Gassho Village preserves about 35 of these statues. Enku used scrap wood, simple untrimmed logs, and various pieces of timber that he found, and his subjects are depicted with peaceful expressions, a feature that endeared them to many people."]
[2607,"令和1年","岐阜県 ","下呂市観光客特別誘致対策協議会","合掌村　食体験","Gassho Village: Restaurants","合掌村には3軒の食事処があります。市倉、合掌茶屋、および萬古庵です。市倉は串に刺して炭火でじっくり焼いたアユなどの淡水魚を専門としますが、野菜といっしょに焼いたタレ漬けの鶏肉（鶏ちゃん）や、笹の葉で包んだ寿司（笹寿司）などの地元の名物も出します。合掌茶屋は蕎麦やうどんを出す麺屋ですが、叩いて潰されたごはんの表面に甘い味噌のペーストを塗ったボリュームのある料理で、デザートとして食べられることもある五平餅など、この地域の軽食も提供します。萬古庵は丘の上にあり、眼下の家々を見わたすことができます。主に飲み物と、あんみつ（キューブ状のゼリー、甘い小豆ペースト、およびフルーツに、黒蜜のシロップをかけたもの）などのデザートを出します。","Gassho Village has three restaurants: Ichikura, Gassho Chaya, and Banko-an. Ichikura specializes in freshwater fish, such as ayu (sweetfish) skewered and slowly grilled over charcoal, and also serves local specialties such as marinated chicken grilled with vegetables (keichan) and sushi wrapped in dwarf bamboo (sasazushi). Gassho Chaya is a noodle restaurant that serves soba and udon. It also offers regional snacks, such as gohei mochi, a hearty dish made from pounded rice and covered in sweet miso paste that can double as a dessert. Banko-an is located on a hilltop and offers views over the houses below. It serves mainly drinks and desserts such as anmitsu (jelly cubes, sweet azuki bean paste, and fruit topped with black kuromitsu syrup)."]
[2609,"令和1年","岐阜県 ","下呂市観光客特別誘致対策協議会","金山巨石群","Kanayama Megaliths ","縄文時代（紀元前10,000～300年）に現在の金山地区で暮らしていた古代人たちは、巨大な岩を使って季節や年月を追っていたのかもしれません。金山巨石群として知られるこれらの岩の集まりには、互いにいくらかの距離を置いて立つ3つの異なる岩組み（岩屋岩陰、線刻、東の山）が含まれます。巨石群は下呂の温泉地区から西に車で30分の場所にあります。\n\n地元の研究者たちは巨石の分布と互いの距離、および岩に刻まれた印に基づいて、それらが一種の巨大な太陽暦として機能していたと推測しています。それらの岩を使って1年の異なる時期に太陽の光の筋が岩の上に落ちる様子を観察することで、暦を管理する人たちは季節を追いかけ、夏至・冬至や春分・秋分のタイミングを判断できていたのかもしれません。\n\nこのエリアからは約8,000年前の住居や道具の遺物が見つかっていることから、研究者たちは金山の古代の住民たちが意図的にここに巨石群を置き、時を追いかけていたという理論を導きました。\n\n考古学、地質学、天文学の研究を組み合わせる天文考古学の分野でこの理論の決定的証拠はまだ確立されていませんが、それでも金山巨石群は、下呂からのエキサイティングで示唆に富む小旅行の目的地になっています。金山巨石群リサーチセンター＆GALLERYでは、巨石群のガイドツアーを提供しています。","Ancient people living in what is now the Kanayama area during the Jomon period (10,000–300 BCE) may have made use of giant rocks to track the seasons and years. These rocks, known as the Kanayama Megaliths, encompass three different rock formations (Iwaya Iwakage, Senkoku, and Higashi no Yama) standing some distance from each other. The megaliths are located a 30-minute drive west of Gero’s hot spring district.\n\nLocal researchers assume, based on the megaliths’ distribution and distance from each other, as well as markings on them, that they functioned as a kind of enormous solar calendar. The rocks may have been used to track the seasons by observing how the sun’s rays fell on them at different times of the year, allowing the calendar-keepers to determine the timing of the solstices and equinoxes.\n\nRemains of dwellings and tools dating back about 8,000 years have been found in the area, leading researchers to theorize that the ancient inhabitants of Kanayama placed the megaliths here intentionally to keep track of time.\n\nConclusive proof for this theory is yet to be established in the field of archaeoastronomy, which combines the study of archaeology, geology, and astronomy, but the Kanayama Megaliths still make for an exciting and thought-provoking excursion from Gero. The Kanayama Megaliths Research Center and Gallery offers guided tours of the mysterious rocks. "]
[2612,"令和1年","岐阜県 ","下呂市観光客特別誘致対策協議会","かえる神社","Kaeru Shrine","加恵瑠神社はカエルを祀った神道の聖なる場所です。加恵瑠はカエルを意味します。「下呂」とカエルの鳴き声が日本語で同じ音のため、下呂の人々がカエルを町の非公式マスコットとして採用したのは自然なことでした。下呂の町のあちこちで、マンホールの蓋のデザイン、土産物屋の売り物、そしてもちろん雨の日に道路を跳ねながら渡る姿など、あらゆる種類のカエルを見つけることができます。\n\n2010年に建立された加恵瑠神社は、この町のマスコットに敬意を払っています。神社の中は御手洗場の近くでポーズを取るカエルや、境内に沿って点在する小さな緑のカエル、参拝者が祈りを捧げる石でできたカエルの神様など、さまざまなカエルの姿でいっぱいです。参拝者が願い事を書く絵馬にさえ、カエルの絵が描かれています。\n\n下呂には神社が点在していますが、町のマスコットを祀っているのは加恵瑠神社だけです。この神社は大事な願い事をするのに特に縁起の良い場所です。なぜなら、日本ではカエルは幸運のシンボルとされているからです。そのように信じられているのにはたくさんの理由がありますが、そのうちの1つが、カエルという言葉が「帰る」も意味し、誰かが無事に帰ってくることを示唆するためです。","Kaeru Shrine is a Shinto sanctuary dedicated to frogs. Kaeru means frog, and since “gero” is the sound of a frog croaking in Japanese, the people of Gero made the obvious choice to adopt the frog as the town’s unofficial mascot. Frogs of all sorts can be found throughout Gero: as designs on manhole covers, for sale in souvenir shops, and of course hopping across the road in rainy weather. \n\nBuilt in 2010, Kaeru Shrine pays respect to the town’s mascot. The shrine is filled with various frog figures, including one posing near the purification basin, little green frogs dotted along the inside of the shrine, and a stone frog deity where visitors offer prayers. Even the votive tablets (ema) on which visitors write wishes are illustrated with frogs. \n\nGero is dotted with shrines, but Kaeru Shrine is the only one dedicated to the town’s mascot. The shrine is a particularly auspicious place to make an important wish, because in Japan frogs are a symbol of good luck. There are many reasons for this belief, one being that the word kaeru also means “to return,” and as such implies that one will return safely."]
[2615,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","城崎温泉概要","Kinosaki Onsen: Town of Seven Public Spas","城崎温泉概要\n城崎温泉は昔ながらの希少な温泉地で、本物の湯の町情緒を感じていただけます。城崎温泉観光は、ひとつの大きな旅館に足を踏み入れるような体験です。駅は玄関、通りは廊下、数多くの旅館はそれぞれが部屋、温泉は浴室です。城崎温泉は、関西地方では間違いなく一番の温泉地で、それぞれに個性があり、すべてが徒歩圏内にある7つの外湯を持つ本格的な滞在地です。また、温泉街は海にも山にも近く、年間を通して様々な楽しみ方ができます。夏の暑さはすがすがしく、冬には雪景色が広がります。城崎温泉は、京都駅から電車で約2時間半の場所にありますが、大阪国際空港から但馬空港までの空路を利用してお越しいただくこともできます。フライトは1時間未満です。但馬空港から城崎温泉までは車でわずか20分です。\n\n　城崎温泉の観光には、自転車のレンタルや無料シャトルバスをご利用いただけます。無料シャトルバスは、当温泉地の旅館・ホテルが提供していますが、歩くのにもとても適した町です。駅から出てすぐの駅通りから散策をスタートしましょう。駅通りは、特産品や名物料理がたくさんあります。次に、写真撮影にはうってつけの北柳通りに向かいます。北柳通りには、記念写真に理想的な複数の橋があり、町の古い木造建造物を見学することができます。日中と夜間の両方での観光をお勧めします。たくさんのお店やレストラン、軽食店が観光客をお迎えします。営業時間内にお越しください。","Kinosaki Onsen: Town of Seven Public Spas\n\nKinosaki Onsen is a traditional-style hot spring (onsen) town where you can experience the atmosphere of a genuine hot-spring community. The station acts like the entrance to one big traditional Japanese inn, or ryokan, where the streets become the hallways and passages, the many nearby inns the rooms, and the onsen the baths. Among the top hot spring areas in the Kansai region, Kinosaki Onsen stands out in that it is home to seven soto-yu (public hot spring bathhouses), which are all located within walking distance from each other. The town is also situated close to both the sea and mountains, so there is plenty to enjoy at any time of year, from the warm, balmy days of summer near the sea, to the cold, sometimes snowy days of winter around the mountains. Kinosaki Onsen is located a two and a half hour train ride from Kyoto Station, but the area can also be accessed by air with flights from Osaka International Airport to Tajima Airport, which take just under an hour. From Tajima Airport, Kinosaki Onsen is just a 20-minute drive away.\n\nYou can get around Kinosaki Onsen by hiring a bicycle or taking a free shuttle bus from JR Kinosaki Onsen station, but it is also a very pleasant town for walking. Start your stroll on Eki Street, directly outside the station, which features a mix of local goods and food specialties and leads to the photogenic willow-lined, central Otani River, bordered on the north and south by Kitayanagi and Minamiyanagi streets. The many bridges over the river are ideal places to pause and observe the traditional wooden architecture of the town. During the day and at night, there are plenty of shops, restaurants, and snack bars open for visitors. "]
[2617,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","城崎温泉外湯文化","Kinosaki Onsen: The Soto-Yu","城崎の個性ある外湯めぐりは、単なる入浴にはとどまりません。外湯、つまり、共同浴場の文化は、当温泉地の日常生活に深く根付いており、この魅力的な地域を訪れる大きな理由のひとつとなっています。温泉には、筋肉痛、消化器病、疲労などの症状を和らげる効能があると言われています。当温泉地の7つの共同浴場の「外湯めぐり」をする際に、伝統的な浴衣（軽装の和服）と下駄（日本の木製サンダル）をお召しになれば、最高の城崎温泉を体験することができます。当地のもうひとつの目玉は、通りを歩く人々の「からん、ころん」と鳴る下駄の音を楽しむことです。\n\n　城崎では、温泉の温度が特に高いため（約42℃）、楽しんでいただくためには、ひとつの温泉で長時間の入浴をするよりも、それぞれの温泉で入浴時間を短く抑えることが最善の方法となります（最長で5分）。また、こうすることにより、それぞれの外湯が持つ個性を体験することができます。\n\n　当温泉地の地元の旅館にご滞在の場合は、滞在先施設から、町歩き用の浴衣と下駄が貸し出されます。また、各旅館は、滞在客に対し、それぞれの温泉を楽しむことのできる外湯めぐり券も配布しています。外湯めぐりの道中は、数種類の地元産ビールを飲み干し、コロッケや肉まんなどの様々な屋台料理を楽しむことができます。日帰り観光の場合でも、いずれかの温泉に入ったり、7つ全ての温泉を試したりすることのできる1日券を購入することができます。多くの共同浴場は、早朝の午前7時から午後11時まで通して営業しているので、一日中お楽しみいただけます。","Enjoying the various onsen (hot springs) around Kinosaki is about more than simply taking a bath. The soto-yu (public bathhouses) are deeply ingrained in the town’s daily life as local inhabitants tend to use them frequently, and are one of the main reasons to visit this onsen town. The waters are said to help relieve symptoms such as muscle pain, poor digestion, and fatigue. The best way to experience Kinosaki Onsen is to relax in a traditional yukata (casual kimono) and geta (Japanese wooden clogs) while onsen-hopping your way through the town’s seven public hot springs (soto-yu). Another charming ambience of the town is the clatter of wooden clogs as people (visitors and locals alike) make their way around the streets.\n\nSince Kinosaki’s public bath water may be too hot (around 42°C) for some people, it is wise to stay in the hot water for just a short period (up to five minutes) at each public onsen rather than spending a longer time at a single venue. That way you can experience each bathhouse and its unique features.\n\nIf you are staying at one of the local ryokan, the accommodation will provide you with yukata and geta to wear around town. Each inn will also offer an onsen pass that you can use to try out each soto-yu. While strolling the streets between dips, a variety of street snacks will enhance the experience. Day-trippers may also enter any of the soto-yu or purchase a day pass to try all seven. Many of the bathhouses open as early as 7 A.M. and stay open until 11 P.M."]
[2620,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","さとの湯（外湯）","Soto-yu: Satono-yu","さとの湯は、城崎温泉駅とは目と鼻の先にあり、訪れる人にたくさんの現代的な設備を提供している便利な温泉です。ゆったりとした3階建で、洋風と和風の両方の浴場を備えており、日毎に男女の浴室が入れ替わるので、どちらのタイプも楽しんでいただけます。さとの湯のもうひとつの目玉は露天風呂、つまり、屋外風呂です。3階の展望デッキから望む城崎温泉の全景が特徴です。他に、ハーブの香りのサウナや熱いお湯から上がった後に体温を下げるペンギンサウナ、究極のリラックス効果のあるジェットバスがあります。時間のない方には、正面玄関の外に足湯があり、無料でご利用いただけます。","Situated right next to Kinosaki Onsen Station, Satono-yu is a convenient choice that offers many modern amenities to visiting guests. The spacious three-story bathhouse is fitted with both Western and Japanese-style baths, which switch daily, so men and women can experience each type of bath. Another highlight of Satono-yu are the outdoor baths (rotenburo), featuring beautiful views of the surrounding fields from the third-floor observation deck. Other features include a hot sauna with herbal aromatics and jacuzzi baths for ultimate relaxation. Guests who are short on time will find a foot bath (ashi-yu) that is free to use located outside the front entrance."]
[2623,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","一の湯（外湯）","Soto-yu: Ichino-yu","一の湯は歌舞伎座を模して建てられ、この温泉の効能を直接体験した江戸時代（1603年—1868年）の有名な医師に「天下一の湯」と呼ばれたことから名前がつきました。訪問の際には、外の無料の足湯を楽しむか、中に入って天然の礫岩でできた広々とした洞窟風呂で悩みから解放されましょう。広々とした低照度の洞窟内に浴室があるため、特にこの温泉は、1日を通してリラックスできる場となっています。","Ichino-yu was built to resemble a Kabuki theater and received its name, meaning “number one bath,” from a certain doctor of Edo period (1603–1868) times who experienced the benefits of the hot spring firsthand. Ichino-yu is known for its spacious “cave” bath, surrounded by natural rock boulders. The low lighting and large bathing area inside the cave make it an inviting spot at any time of day. The free ashi-yu foot bath located outside invites a quick soak if you are in a hurry."]
[2625,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","まんだら湯（外湯）","Soto-yu: Mandara-yu","大通りを外れてすぐの場所にあるのは、魅力的で雰囲気のある、豊かな歴史を持った特別な温泉です。この温泉の名前は、城崎の温泉水が湧き出るまで仏僧の動智上人が1,000日間唱え続けた、ある特定のお経に因んだものです。この露天風呂屋外風呂場は桶型のヒノキ製で、山腹の景色を眺めながら素晴らしい香りを楽しむことができます。","This particular onsen, located just off the main streets, is a charming and quaint bathhouse with a rich history and interesting Buddhist architecture. Its name comes from the particular sutra that Buddhist priest Dochi Shonin repeated for 1,000 consecutive days until Kinosaki’s hot spring sprang forth at this site. The rotenburo outdoor baths here are round ceramic tubs positioned for gorgeous views of the mountainside. "]
[2626,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","鴻の湯（外湯）","Soto-yu: Kono-yu","鴻の湯は、町の端にあり、賑やかな大通りから離れた静かな隠れ家です。城崎温泉で最古の温泉と言われており、まさにこの場所でコウノトリが水で傷を癒していたという伝説があります。そのため、コウノトリを短縮した鴻の湯という名を持ちます。この浴場の目玉は、女湯のくつろげる屋外の小屋と男湯の緑に囲まれた露天風呂です。新鮮な空気を吸って、この由緒ある温泉街の自然を堪能するのに、これ以上ふさわしい場所はありません。","Said to be the oldest hot spring at Kinosaki Onsen, Kono-yu is located at the edge of town, a quiet retreat somewhat removed from the busier main streets. According to legend, it was discovered when a stork was found healing its wounds in the water. The name “Kono” is short for konotori, the oriental white stork. Highlights of this bath include the open-air baths on the men’s side featuring a carefully tended garden, while the women’s side offers relaxing outdoor cabins. There’s no better place to take in the fresh air and savor the natural surroundings of this historic onsen town. "]
[2630,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","但馬牛","Tajima Wagyu Beef","その並外れた霜降りと上質な味で知られる但馬和牛は、但馬発祥の特別な種類の牛肉です。但馬は和牛以外としては、兵庫県の北部地域として知られており、ここには豊岡市と城崎温泉の両方が含まれます。実際、松阪牛や近江牛などの特別視されているブランドを含むほぼ全ての黒毛和牛は、但馬牛がこれらのその他の牛肉の品種の原種として使われたため、この地域にそのルーツを持っています。但馬和牛は1年を通じて食べることができ、城崎温泉と豊岡で見つけることができる2つの定番料理のうちの1つで、町中のレストランや食料品店で出され、販売されています。\n\n但馬の地域は古くから牛の飼育場所となり、明治時代（1868年–1912年）に牛肉を食べる人気が高まると、但馬牛は神戸牛の名前で注目を集め始めました。現在、神戸牛やその他の牛肉の人気ブランドは、但馬まで遡ることができます。より厳密に言うと、神戸牛は、但馬の黒毛和牛の血統の兵庫県で育てられた高い等級の但馬牛として分類されます。但馬和牛として見なされるには、この地域の和牛は厳しい基準をクリアし、神戸肉流通推進協議会の認定も受けなければなりません。\n\n但馬和牛には、この地域の独特の気候のおかげで、より脂が乗ります。この気候により、比較的寒い季節でも体温を高く保てるよう、牛が脂肪を蓄えることになるのです。柔らかい肉には、舌の上でとろける食感があり。ステーキやローストビーフ丼、沸騰した出汁に通して食べるしゃぶしゃぶや、焼き肉としてよく出され、焼き肉では様々な切り身がダイニングテーブルの上で焼かれます。","Known for its exceptional quality of marbling and superior taste, Tajima Wagyu is a beef type that originates in Tajima, the northern section of Hyogo Prefecture, which encompasses both the city of Toyooka and Kinosaki Onsen. In fact, almost all black cattle in Japan, including those used for revered brands like Matsusaka and Omi beef, have their roots in this area because Tajima cattle are used as stock seed for other brands of beef cows. Tajima Wagyu can be found year-round and is one of the staples you’ll find in Kinosaki Onsen and Toyooka, served and sold at restaurants and food shops. \n\nThe Tajima area had long been a breeding region for cattle and, as the popularity of eating beef increased during the Meiji era (1868–1912), Tajima beef started attracting attention under the title of “Kobe beef.” Today, the reputation of Kobe and other popular brands of beef can be traced back to Tajima. Specifically, Kobe beef is classified as high-quality Tajima beef in which the cattle has been raised in Hyogo Prefecture from the Tajima strain of black cattle. To be considered genuine Tajima Wagyu, the beef from this area also has to clear strict standards and be approved by the Kobe Beef Marketing and Distribution Promotion Association. \n\nTajima Wagyu beef gets its high marbling thanks to the unique climate of the area that sees a high temperature difference between day and night. This stimulates the cattle to store fat in order to keep themselves warm during colder times. The tender meat has a texture that melts on the tongue and is often served as steak, roast beef on top of rice, shabu-shabu style in a simmering broth, or yakiniku style, in which various cuts are grilled at the table."]
[2631,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","松葉ガニ","Matsuba Crab","松葉ガニは、山陰地方の日本海沖で獲れるオスのズワイガニの身で、冬の人気名物です。特にこのカニについてもっと学びたいと思っている方は、津居山漁港（城崎温泉から車で10分から15分）でカニの季節に開催される朝の競りに行き、販売のプロセスを見ることができます。特にこの漁港で水揚げされる松葉ガニは、津居山ガニと呼ばれ、青い色のタグで識別できます。\n\nこの珍味を味わってみたければ、この地域の数多くのレストランが、旬を迎える11月上旬から3月まで、カニを提供し、販売しているのがわかるでしょう。オスのカニのみが販売、提供されます。これはメスよりもオスの方がはるかに大きいからです。松葉ガニは、カニのシーズン中、旅館に宿泊すれば、夕食のコースの一品としても出されますが、この期間中は他の多くのレストランも旬のカニのコースを提供しています。この特別なカニを味わおうと、あちこちからこの地域に観光客がやって来る冬は、ピーク期です。松葉ガニは、生で刺身にしたり、焼いたり、しゃぶしゃぶにしたり、また温かい鍋にしたりと、様々な方法で出されます。","Male snow crab caught off the shores of the Sea of Japan in the San’in Coast region is known as Matsuba crab, and is a popular winter specialty. Visitors can observe the morning auction held during crab season at Tsuiyama Fishing Port (a 10-minute drive from Kinosaki Onsen). The Matsuba crab landed at this particular fishing port is called Tsuiyama crab and can be identified by its blue-colored tag. \n\nThis local delicacy, mainly the male snow crab, as they are much larger than the females, is served at numerous restaurants in the area and sold from early November to March when it’s at its best. During crab season, Matsuba crab is also served as one of the dinner courses if you are staying in a ryokan, however, many other restaurants will also offer seasonal crab courses during this time. Winter is peak season, when visitors come to the area from far and wide just to get a taste of this special crab. Matsuba crab can be served in a variety of ways including raw as sashimi, grilled, shabu-shabu style, and also in a hearty nabe hot pot. "]
[2635,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","出石焼","Izushi Ware","出石焼は、出石地域に根ざす独特の形状をした磁器で、透明感のある徹底した純白が特徴です。この独特の種類の磁器は、柿谷陶石から作られています。柿谷陶石は、濁りのない自然な白さで崇められ、この磁器をその象徴である澄み切った白に焼成します。この特殊な陶石のおかげで、出石焼は、滑らかできめの細かい仕上げでも名を馳せています。そのため、窯で作品を焼き上げる前に陶工が独自の仕上げをするには理想的なものとなっています。\n\n　出石焼は、1784年に陶工の伊豆屋弥左衛門が炻器の製作を開始したことに端を発しますが、特に現在私たちが知る白磁に重点を置くようになったのは、1793年になってからのことでした。この耐久性の高い白磁の技術は、実は、有田焼の貿易で有名だった佐賀県から持ち込まれたものです。 \n\n　観光客は出石城下町周辺の小売店や土産物店で多くの地元の職人の手による出石焼を目にすることができます。出石皿そば用の皿や鉢、カップから、花瓶や風鈴などの、より装飾性の高いものまで、幅広く取り揃えています。","Izushi ware (Izushi-yaki), the distinctive type of porcelain rooted in the Izushi area, is characterized by its pure and bright white color. It is made from kakitani pottery stone, a kaolin clay revered for porcelain’s signature, pristine white and for the smooth, silky finish that allows potters to add their own special touches before their work is fired. \n\nIzushi-yaki started in 1784 when potter Izuya Yazaemon began producing stoneware, but it wasn’t until 1793 that he shifted his focus to the white porcelain we know today. The techniques for this durable, white porcelain were brought from Saga Prefecture, which is known for its flourishing Arita ware porcelain. Visitors can find Izushi ware crafted by local artisans at retail and gift shops around the castle town of Izushi. Items range from plates used for Izushi sara soba, bowls and cups to more ornamental pieces like vases and furin (wind chimes)."]
[2637,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","豊岡杞柳細工","Kiryu Zaiku Wickerwork","杞柳細工（柳工芸品）は豊岡地区で生産される手作りの枝編み細工です。枝編みの材料には同地区で自然に繁殖する柳の品種、コリヤナギが使われており、その頑丈でしなやかな性質が丈夫な編み細工製品を生み出しています。シュロの葉の茎である藤も、杞柳細工の製作によく使われる材料です。それらの製品の中でも網み籠は、豊岡が城下町として成長していた時代に最初に確立された重要な交易品でした。籠の後も貯蔵容器や弁当箱、バッグなど他の製品が登場しました。バッグはそのうちに西洋のハンドバッグをマネて、活動的な持ち手と留め金が付くようになりました。今日に至ってもまだ、柳工芸品は豊岡地区の少数の職人により守られています。小型のハンドバッグや籠などの杞柳細工製品は、出石、城崎温泉、豊岡のいたる所のお店で見つけることができます。","Kiryu zaiku (willow craft) is wickerwork that is made by hand using a species of willow that thrives in the Toyooka area. This sturdy and supple material produces durable items. Rattan is also used.\n\nWoven baskets were an important product when Toyooka was a growing castle town. Other items followed, including storage containers, lunch boxes, and bags. Some of the bags were eventually given handles and locks in imitation of Western-style handbags. The craft is still practiced by a few artisans in the Toyooka area, and kiryu zaiku goods are sold at stores in Izushi, Kinosaki Onsen, and Toyooka. "]
[2640,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","出石家老屋敷","Izushi Karo Yashiki: Samurai Residence ","出石家老屋敷は、出石城の敷地近くに作られた侍用の古い邸宅です。江戸時代（1603〜1867年）後期、高級武士の居宅としてここは利用されていました。この特定の居宅は元の建物と全く同じ設計を採用して復元されており、最初に建てられた場所に今もあります。居宅の中では、訪問客は大名行列中に使用された武器や道具を見ることができます。また、侍が使用していたその他の歴史的遺物も展示されています。この家特有の点は、この時代の侍用邸宅では一般的でなかった、珍しい2階へと続く隠れ階段です。2階の天井は非常に低い作りとなっていて、もしも攻撃を受けた時には、刀の使用をより困難にするためにその限られた空間が採用されたと考えられています。\n\n邸宅内を見てまわる際、訪問客は写真撮影に最適な出石城の眺めと共に座る家老（最上級の侍役人）像に出会うことができます。邸宅内ではその他、毎年11月に出石で開催されるお城まつり、またはお城まつりについて詳しく知ることもできます。このまつりは大名行列を再現するもので、まつりで使われる様々な品が家老屋敷に展示されています。","Izushi Karo Yashiki is an old samurai residence built near the grounds of Izushi Castle that was home to high-ranking samurai during the late Edo period (1603–1868). This house still sits in its original location and has been fully repaired. Inside the residence, visitors will find weapons and equipment used during daimyo processions as well as other historical artifacts handled by the samurai. A unique feature of this house is the hidden staircase leading up to the rare second floor, which was uncommon in samurai homes of the time. The second floor features an unusually low ceiling because it was presumed that it made such a feature more difficult to use a sword in this confined space. \n\nA statue of the karo who lived in the house will be found sitting within view of Izushi Castle, where he must have presented himself for duty. Displays in the house also introduce the Oshiro Matsuri, or “castle festival” that takes place in Izushi every November. This festival reenacts the procession of the local daimyo traveling to and from the capital in Edo, and various items used in the festival are also displayed at the Karo Yashiki. "]
[2641,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","宗鏡寺","Sukyoji Temple","1392年に建てられたこの重要な寺は何世代にも渡って参拝の場として利用され、江戸時代（1603〜1867年）になって仏僧の沢庵宗彭により再興されました。宗彭は彼の名前に因んだ大根の酢漬け、沢庵を生み出したことでも知られています。そのため、多くの地元民がこの寺を「沢庵寺」と呼んでいます。\n\nありがたく体験できる数多くのものがあるこの寺の境内は、訪れる価値のある場所です。本堂（メインホール）裏を回って静かな庭園へ足を踏み入れましょう。そこは青々とした緑に溢れており、小さな池、そして後期の大名と沢庵宗彭に捧げられた記念遺跡があります。この庭園はまた、鮮やかな赤、橙、黄色へと木の葉が紅葉する秋にも人気の場所です。\n\n  宗鏡寺のその他の見所には、訪問客が利用できる座禅瞑想体験や仏教の精進料理も含まれます。座禅瞑想の練習は、座った姿勢で瞑想しながら行います。通常これは、境内にある特別な瞑想用のお堂で20分かけて実施します。このお堂は、日本のエレクトロニクス製品企業、パナソニック創立者の松下幸之助によって寄贈されました。寺における食の伝統、精進料理の味や一般的な仏教の野菜料理に興味がある人には必見です。","Built in 1392, this temple was used as a place of worship by many generations and was re-established by the Buddhist priest Takuan Soho in 1616. Takuan is also known as the inventor of takuan a type of pickle made by marinating dried daikon radish in rice bran, and because of this, many locals call Sukyoji the “Takuan Temple.” \n\nAround the back of the main hall (hondo) is the temple’s attractive garden, a peaceful place filled with lush greenery, a small pond, and memorials to a local daimyo of the late Edo period (1603–1868) and Takuan Soho. The gardens are also a popular spot for enjoying the autumn foliage. \n\nOther highlights of Sukyoji Temple include the zazen meditation experience and Buddhist cuisine (shoin ryori) available to visitors. Zazen meditation involves meditating while in a sitting posture and is usually done for about 20 minutes in a special meditation hall on the temple grounds. This particular hall was built on the initiative of Konosuke Matsushita, the founder of the Japanese electronics corporation Panasonic. For those interested in the temple’s culinary traditions, a taste of shojin ryori, the typical vegetarian Buddhist cuisine, is a must."]
[2645,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","玄武洞公園","Genbudo Park","山陰海岸ユネスコ世界ジオパーク内のこの天然記念物は、周辺地域の火山活動によって160万年近く前に形成されました。公園内には、玄武岩でできた独特の六角柱を持つ5つの主な洞窟があります。洞窟を歩いて行くと、お互いを区別する独自の識別可能な特徴が、それぞれに備わっていることに気づくはずです。「自然」のものに見えるかもしれませんが、実際のところこれらの洞窟は人工物なのです。300年前、石壁の建設や河岸の保護など様々な建設目的で人々はここに入り、玄武岩の採掘が行われました。そして1931年、玄武洞と青龍洞は国の天然記念物に指定され、この地域では今日まで最も人気のある観光スポットのひとつとなっています。","This natural monument within the San’in Kaigan UNESCO Global Geopark was formed nearly 1.6 million years ago by volcanic activity. The park contains five major caves, which feature distinctive columns of basalt rock. Each cave has its own identifiable features. Genbudo cave used to be a quarry; 300 years ago, the basalt rock here was excavated for various purposes including the building of stone walls and river bank protection. In 1931, Genbudo and Seiryudo caves became national Natural Monuments, making them among the most popular sightseeing spots in the area. "]
[2646,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","出石城下町","Izushi Castle Town","時間を遡り、伝統と歴史に包まれた出石城下町の古い通りを歩きましょう。通りの構造は約400年変わらないまま残り、町には今も趣ある静かな雰囲気が漂っています。町中は歩きやすく、訪問客は景観と古い通りの音を楽しみながら、地元の人々と触れ合うこともできます。究極の出石体験には、地元の店舗でレンタルした着物を身に付け、町中を巡ることもできます。\n\n1881年に完成し、現在も使用されている辰鼓楼時計台に立ち寄りましょう。これは日本で最古の時計台の1つで、出石城への正門すぐ近くにあります。他に特筆すべきなのは、伝統的な赤い土壁の建物内にある独特の酒蔵でしょう。地元銘柄の楽々鶴を試したいなら、酒蔵は今も使われていて試飲に立ち寄ることができます。また、この町はなんと50軒もの蕎麦屋が並ぶ蕎麦処でもあります。それらの店舗では小皿に蕎麦が小分けにされたこの地域の名物、出石蕎麦が提供されています。","The historic streets of Izushi Castle town will take you back in time to the world of the Edo period (1603–1868). The structure of the streets has remained unchanged for around 400 years and the traditional ambience of the town is calm and pleasant. It is easily walkable, and visitors can enjoy the feel of the local community while taking in the sights and sounds of the old townscape. To experience the traditional lifestyle one step closer, visitors can also rent kimono from a local shop to wear while touring the town. \n\nAt the front entrance to Izushi Castle is the picturesque Shinkoro Clock Tower, which was completed in 1881 and is still in use today: it is one of the oldest clock towers in Japan. Also noteworthy are the distinctive sake cellar buildings with their traditional red clay exteriors. For those hoping to sample some local Sasa Zuru sake, the cellars are well stocked, and visitors can stop by for tastings. Another local Izushi specialty is sara soba. More than 50 shops in the town offer these buckwheat noodles served on a number of small plates. "]
[2648,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","神鍋高原 スノーシーズン","Kannabe Highlands: Winter Season","神鍋高原は冬季を通して穏やかな気温と、全て自然に積もった雪で有名です。広範なエリアで多くのウィンターアクティビティが行われており、中でも3つある大規模スキーリゾートはあらゆるレベルのスキーヤーやスノーボーダーにとって理想的な場所です。\n\n「アップかんなべスキーリゾート」は起伏が緩やかな丘陵地帯にあるため、初心者や子供のいる家族にぴったりのスポットです。「奥神鍋」と「万場」の2つのスキーリゾートは「アップかんなべ」の真向かいにあり、長いスロープやコブを持つより上級者向けのコースが利用可能です。もしスキー以外のことがしたいなら、ガイド付きスノーシューコースやバナナボート・スノーラフティング、丘でのソリ遊びなど、他のウィンターアクティビティもあります。\n\n神鍋高原のスキーリゾートを訪れるべきもう一つの大きな理由は、居心地の良い民宿に泊まって地元の人たちと交流したり、自然でいっぱいのこの地域についてもう少し詳しく学んだりできることです。本物の日本のおもてなしを少しだけ体験するための素晴らしい方法でもあります。","Kannabe Highlands is known for mild temperatures throughout the winter season as well as for all natural snow on its ski runs. Three major ski resorts cater to lovers of winter sports and are ideal for skiers and snowboarders at all levels.\n\nWith its gentle, rolling topography, UP Kannabe Ski Resort is well-suited to beginners and families with children. Across from UP Kannabe are the Oku Kannabe and Manba Ski Resorts, where more advanced trails are available, some with long slopes and some with moguls. Other highly enjoyable winter activities include guided snowshoeing treks, banana boat snow rafting, and sledding.\n\nAnother attraction of the Kannabe Highlands ski resorts is the chance to relax in the warm hospitality of intimate guest houses managed by local residents and learn a little bit more about this nature-filled region. "]
[2651,"令和1年","兵庫県 ","Visit Kinosaki戦略会議","雲海来日岳と日和山海岸","Unkai: Sea of Clouds","城崎温泉の近くには、「雲の海」を表す雲海と呼ばれる自然現象を体験するのに最高の場所が2つあります。そこでは広大な幾筋もの雲や川霧の上に近づき、まるでその上に浮いているように感じられます。1年のうちで雲海を目撃するのに最高の時期は、この地域が完璧な気象条件に達する10月中旬から11月下旬の間です。この「雲の海」が現れるためには、水蒸気放射冷却や、前日と観察日との間の大きな気温差、および観察日当日の晴天など、非常に限られた条件が発生する必要があります。\n\n訪問者は来日山か日本海沿いの日和山海岸のどちらかで雲海を目撃することができます。理想的な観察時間は、早朝のちょうど太陽が上り始める頃です。来日山は城崎温泉から車でちょうど40分のところにあり、この特定の観察スポットに行くガイド付きツアーに参加することができます。一方で日和山海岸の雲海は、豊岡盆地から日本海の海岸へと流れる円山川周辺で生まれる川霧で形成されます。お勧めの観察ポイントの1つは、城崎マリンワールドの近くの島にある竜宮城の近くです。雲が押し寄せて来ると、島の上にある建物がまるで雲の中に浮いているように見えます。","Kinosaki Onsen is located close to a couple of excellent spots to experience the natural phenomenon of “sea of clouds” (unkai), in which the view above extensive banks of cloud or river fog gives one the feeling of floating above this spectacular natural phenomenon. The best time of year to catch unkai is between mid-October and late November, when the area achieves the perfect climatic conditions, which include moisture-radiative cooling, a high temperature difference between the day before and the day of viewing, and sunny weather on the viewing day itself.\n\nVisitors can catch unkai at either Mt. Kuruhi or on the Hiyoriyama Coast along the Sea of Japan. Optimal viewing time is early morning just as the sun starts to rise. Mt. Kuruhi is just 40 minutes by car from Kinosaki Onsen, and you can take guided tours to the optimal viewing spot. Unkai on the Hiyoriyama Coast is formed by river fog generated around the Maruyama River, which runs into the Sea of Japan coast from the Toyooka Basin. One suggested viewing point is near the Ryugu-jo (“Dragon Palace”), located on an island near Kinosaki Marine World. When the clouds roll in, it seems as if the structures on the island are floating among them. "]
[2654,"令和1年","埼玉県","（秩父多摩甲斐国立公園）秩父地域多言語解説協議会","秩父三十四観音霊場巡礼：歴史と概要】","Chichibu 34 Kannon Pilgrimage: Historical Overview","秩父巡礼路は、秩父、坂東、西国の地域にある100の神社を結ぶ3つの繋がった巡礼路のうちの1つである。これらは合わせて、日本百観音霊場巡りとして知られている。長野の岩尾城の遺跡で見つかった石碑には、少なくとも1525年からこの巡礼路を旅する巡礼者たちがいたことを示す文が刻まれている。しかしこの巡礼路は、その何世紀も前から存在していた可能性がある。平安時代（794～1185年）の説話集には、「毎月１８日に、お清めを済ませたあと100の観音霊場を巡礼した男」についての記述がある。\n百観音霊場巡りの巡礼路は、和歌山県の青岸渡寺から秩父の皆野町の水潜寺まで、約1,200キロメートルに及ぶ。巡礼路にあるすべての寺には、観音様の彫像が安置されている。仏教の多くの宗派における基本的な経典である「法華経」には、観音様が33の異なる姿で描写されている。百観音霊場巡りが確立される以前、秩父、坂東、西国の３つの巡礼路は、それぞれ33の観音像を参詣する巡礼路であった。しかし16世紀初頭頃に、34番目の寺（第二番、真福寺）が秩父巡礼路に追加され、100の寺からなる一続きの巡礼路ができた。これが百観音霊場巡りとなった。\n坂東と西国の巡礼は全て回るのに数週間かかることがあるが、秩父の巡礼は秩父盆地の中でしっかりとグループ化されており、わずか数日で終えることができる。巡礼路の長さは合計で約90kmで、その一部は車で移動することもできる。これらの理由から、秩父三十四観音霊場巡りは、それほど大変な労力をかけることなく行うことができる観音巡礼として、長い間人気を博してきた。\n特に日本の中世（12〜16世紀）の間、地域間の移動は厳しく管理されていた。しかし秩父の巡礼路は非常にコンパクトであるため、旅行者は関所を通過する必要がなく、巡礼者に非常に人気があった。\n17世紀後半から観音崇拝は非常に流行し、三十四観音巡礼路も人気を呼んだ。巡礼路の三十四観音像は、18世紀の間に何度が江戸（現在の東京）に展示された。これらの展示は人々の関心を集め、秩父を訪れる巡礼者の数が爆発的に増加した。1804年から1830年の間に秩父三十四観音霊場巡りに訪れた人の数は、毎日2万から3万人と記録された。さらにこの人気は、何世紀にもわたって衰えることがなかった。1996年4月から6月にかけて催された、12年に一度の観音像総開帳の折には、18万人以上の人が秩父巡礼路を訪れた。\n何世紀にもわたって、衣服やその他の付属品を含め、巡礼の多くの文化的側面が慣例的に成文化されてきた。しかし、巡礼路自体を所定の順序で巡る必要があるわけではない。巡礼者は、寺の番号順に巡る（順打ち）こともできるし、最後の番号の寺から始めて、逆順に巡る（逆打ち）こともできる。あるいは、各自都合のよい順序で巡ってもよい。道すがら各寺への参拝の記録を収集するなわらしもあり、多くの場合、特別な冊子に印章（御朱印）を押してもらうという形式である。寺ではまた、さまざまな恩恵と御利益をもたらす小さな魔除け（お守り）が販売されていることが多い。","The Chichibu pilgrimage route is one part of the 100 Kannon Pilgrimage, three connected paths that link 100 temples across the regions of Chichibu, Bandō, and Saikoku. The 100 Kannon Pilgrimage route stretches some 1,200 kilometers, from Seigantoji Temple in Wakayama Prefecture to Suisenji Temple in the town of Minano, near Chichibu. Each of the temples along the route enshrine a statue of the bodhisattva Kannon, Goddess of Compassion. A stele discovered in the ruins of Iwao Castle, in Nagano, is inscribed with writing that indicates pilgrims have been traveling the route since at least 1525. However, the route may have existed even centuries earlier. A collection of folktales from the Heian period (794–1185) mentions a “man who cleansed himself and made offerings at 100 shrines to Kannon on the eighteenth of each month.”\nIn the Lotus Sutra, a fundamental piece of scripture in many schools of Buddhism, Kannon is portrayed in 33 different forms. Before the 100 Kannon Pilgrimage was established, each of the three pilgrimage routes visited 33 statues of Kannon. Sometime around the early sixteenth century, a thirty-fourth temple (Shinfukuji, #2) was added to the Chichibu pilgrimage to create a single, unbroken route of 100 temples. \nAlthough the Bandō and Saikoku pilgrimages can take weeks to complete, the Chichibu 34 Kannon Pilgrimage is popular for being less strenuous. The Chichibu pilgrimage is tightly grouped within the Chichibu Basin and can be completed in just a few days. The route is about 90 kilometers long, and some portions can even be traveled by car.\nParticularly during Japan’s medieval period (twelfth to sixteenth centuries), travel between regions was tightly controlled. The Chichibu route, being so compact, did not require travelers to pass through any checkpoints, and it was very popular with pilgrims. Even after the start of the Edo period (1603–1867), when travel restrictions were relaxed, the Chichibu pilgrimage remained popular.\nBeginning in the late seventeenth century, worship of Kannon became fashionable, and the 34 Kannon Pilgrimage Route experienced a boom in popularity. Several times during the eighteenth century, the 34 Kannon statues were publicly displayed in Edo (now Tokyo), and the interest generated by these exhibitions led to an explosion in the number of pilgrims who traveled to Chichibu. Every day between 1804 and 1830, some 20,000 to 30,000 pilgrims were recorded on the Chichibu 34 Kannon Pilgrimage. This popularity has remained strong even to the present day: Over 180,000 people were recorded on the Chichibu pilgrimage route between April and June of 1996, when all 34 temples were opened up to display the Kannon statues inside.\nAlthough many aspects of pilgrimage culture, such as the clothing and other accoutrements, have become codified by tradition, the routes themselves do not need to be completed in any prescribed order. Pilgrims can follow the order of the temple numbers (jun-uchi), start at the final temple and work backward (gyaku-uchi), or travel in any other order. Along the way, it is customary to collect a record of your visit to each temple, most often in the form of a stamp (goshuin) in a special notebook. Temples also commonly sell small protective charms (omamori) that bestow a variety of boons and benefits."]
[2656,"令和1年","埼玉県","（秩父多摩甲斐国立公園）秩父地域多言語解説協議会","秩父三十四観音巡礼：伝統的な服装","Chichibu 34 Kannon Pilgrimage: Traditional Attire","秩父巡礼用のレンタル装束セットは、巡礼者が慣例として身に着ける5つの巡礼用品からなる。装束セットは1日から3日間借りることができ、伝統的な装束でちょっと歩いてみたい人のために30分間のレンタルもある。巡礼装束のセットは、秩父観光案内所（西武秩父駅のすぐ南、交番近く）と秩父地場産業振興センター（秩父駅内）の2つの場所のいずれかで、受取と返却の両方が可能である。巡礼装束セットに含まれる用品は、そのうち一点または全品を購入することも可能である。\n\n帽子（すげがさ）\nすげがさはスゲで織られており、日よけと雨よけのためにつばが広くなっている。日本では巡礼者、旅行者や労働者がスゲの帽子をかぶり、少なくとも千年にわたって着用されてきた。スゲの帽子にはさまざまな形と種類がある。巡礼に出かける際には、すげがさの側面にあることばを書くのがならわしである。秩父の巡礼者が身に着けている帽子には、一般的に次のことばが書かれている。\n\n1）迷故三界城（meiko sangaijō）「この世はすべて城塞の中で迷っているようなもの」\n2）悟故十方空（goko jippōkū）「仏の教えを求めることで私は自由になる」\n3）本来無東西（honrai mutōzai）「現実には東も西もない」\n4）何処有南北（gashō nanboku）「北も南もない、ただ此処があるだけだ」\n\n最後の2つのことばが意味するのは、「北」や「南」などの世俗的な概念は人間の概念にすぎないということである。自己の存在がなければ、方向性はあり得ない。\nこれらの4つのことばに加えて、文字通り「二人が一緒に行く」という意味の5番目のことば、「同行二人」と書くことも一般的である。これは、慈悲深い観音菩薩様が常に存在していることを指しており、秩父巡礼の旅路だけでなく、人生における道のりにおいても、観音様がともにいて下さると言われている。別の巡礼路においては、観音様の代わりに密教の開祖である空海（774～835年）を意味する場合がある。\n\n袖なしの外衣（おいづる）\n巡礼者は、白衣（びゃくい）と呼ばれるスタイルの完全な白装束を身に纏うのが慣例である。白い衣服は清浄に関係しており、この装束は、亡くなった人に着せる葬儀用の白い上衣（白装束）と似ている。これは、命がけで未知の地域へ何日も旅をしているということを、ひとりひとりの巡礼者が認識していることの反映だと言われている。つまり、巡礼者が旅路の途中で命を落としたら、すでに埋葬の準備ができているというわけである。\n今の巡礼者のほとんどは、巡礼装束一式を身にまとっていないが、多くの人は、「おいづる」と呼ばれる白い袖なしの外衣を着ている。かつて巡礼者は、経典やお香を付帯し、さらに「笈（おい）」と呼ばれる木箱に仏像などを入れて持ち運ぶのが一般的であった。おいづるの名前は文字通り「笈が擦れる衣服」を意味する。スゲの帽子と同様に、巡礼者はおいづるに「南無観世音菩薩」ということばを書くのが非常に一般的である。巡礼者の中には、各寺の公式印章（御朱印）を御朱印帳ではなく、おいづるに書いてもらう人もいる。\n\n法衣（帯または輪袈裟）\n巡礼者が身に纏う外衣は、「五幅の衣（五条）」の簡略版として発展したものである。五条とは、たくさんの小布をつなげて縫い付けた伝統的な僧侶の法衣を指す。この外衣は、伝統的に僧侶が身に着けていた「3つの外衣」（三衣）のうち、一番上に羽織る衣服である。この衣服のサンスクリット語の名前（カーシャーヤ）は「黄土」を意味し、または、黄土で染色された布の端切れを継ぎ合わされたインドの伝統的な僧侶の外衣を指している。\n\n袋（納札入れ）\nかつて巡礼者は、寺に参拝した記念として、千社札と呼ばれる紙の札を寺の壁や垂木に貼っていた。千社札は幸運をもたらし、願いを叶えると信じられていたが、数え切れないほどの寺が千社札だらけになったことから、この習慣はなくなった。現在では、この特別な袋に入れて持ち込まれた紙製の願掛け札を納めること（納札）も同様に御利益があると考えられている。多くの巡礼者はまた、乞食の行を行う僧侶が持っていた袋（頭陀）にちなんで頭陀袋、つまり「僧侶の袋」と呼ばれるもうひとつの大きな手提げ袋を付帯する。\n\n巡礼者の杖（金剛杖）\n「金剛杖」は、巡礼者にとって不可欠とされる唯一の巡礼用品である。歩行用の杖として有用であるのは当然だが、それとは別にこの伝統的な杖は、象徴的な大きな意味も持っているのである。その名前は「ダイヤモンドの杖」を意味しており、密教とその開祖である空海のことを指している。そして空海が、全ての巡礼者と一緒に歩くと言われており、実際、巡礼者の杖は空海の化身であると言われている。このため、毎日、一日の終わりに杖の付け根を掃除し、夜には部屋の床の間に安置するのがならわしである。\n金剛杖にはもう一つの実用的な用途もある。杖の上部には、仏教の伝統的な5つの要素である土、水、火、風、空を指すサンスクリット文字が刻まれた仏塔が彫られており、杖の上部についているカバーはそれらを保護している。巡礼者が行き倒れたとき簡単に埋葬してもらえるように死に装束を着るのとよく似た意味を持ち、金剛杖に仏塔が彫られていることで、墓標として使用することができるのである。おいずると同様に、金剛杖にも御朱印を入れてもらうことができる。\n ","The set of rental attire for the Chichibu pilgrimage consists of five items that are traditionally worn by pilgrims. The full set can be borrowed for one to three days, or in 30-minute sessions for visitors who just want to try walking around in the traditional clothing. The set can be both picked up and dropped off at either of two locations: the Chichibu Tourist Information Center (just south of Seibu-Chichibu Station, near the police box) and the Chichibu Local Product Center (within Chichibu Station). The items in the set are also available for purchase.\n\nHat (Sugegasa)\nThe sugegasa is woven from sedge and has a broad brim for protection from the sun and rain. Sedge hats have been worn by pilgrims, travelers, and laborers in Japan for at least a millennium, and they come in a variety of shapes and types. When going on a pilgrimage, it is customary to write certain phrases on the sides of the sugegasa. The hats worn by Chichibu pilgrims typically bear the following four phrases:\n \n1)\t迷故三界城 (meiko sangaijō) “All the world is a fortress in which I am lost.”\n2)\t悟故十方空（goko jippōkū）“In my pursuit of Buddhist teaching I am freed.”\n3)\t本来無東西 (honrai mutōzai) “In reality, there is neither east nor west.”\n4)\t何処有南北 (gashō nanboku) “Just as there is neither north nor south.”\n\nThe last two phrases refer to the idea that worldly concepts like “north” and “south” are only human ideas. Without the existence of a self, there can be no directionality.\nIn addition to these four phrases, it is also common to write a fifth phrase: dōgyō ni nin, (同行二人) which literally means “Two people going together.” This is a reference to the constant presence of Kannon, the Bodhisattva of Compassion, who is said to accompany pilgrims on the Chichibu route just as in all other paths of life. For other routes, the phrase may instead refer to Kūkai (774–835), the founder of Esoteric Buddhism.\n\nSleeveless Jacket (Oizuru)\nPilgrims traditionally dress entirely in white robes, a style referred to as byakue. White clothing is associated with purity, and the outfit is similar to the white funereal robes (shiroshōzoku) used to dress a deceased person. Wearing byakue is said to reflect each pilgrim’s recognition that they are risking life and limb by journeying for many days into unknown regions. If a pilgrim perished along the way, they were already prepared for burial.\nThough most modern pilgrims do not wear full white robes, many wear a white, sleeveless jacket called an oizuru. It was once common for pilgrims to carry a portable wooden cabinet called an oi that contained sutras, incense, or a Buddhist image such as a statue. The name oizuru literally means, “garment that the oi rubs against.” Similar to the sedge hats, it is very common for pilgrims to write the phrase “Praise Kannon, Bodhisattva of Compassion” (namu kanzeon bosatsu) on their oizuru. Some pilgrims also choose to have the official stamp (goshuin) of each temple written on their oizuru rather than in a notebook. \n\nStole (Obi or Wagesa)\nThe stole worn by pilgrims developed as a simplified version of a “five-panel robe” (gojō), a traditional monk’s stole that is sewn together from many smaller pieces of cloth. The stole is the outermost garment of the “three robes” (san’e) that monks traditionally wear. The Sanskrit name for this garment (kāṣāya), which means “ochre,” refers to the traditional robes worn by monks in India, which were patched together from pieces of discarded cloth and dyed with ochre.\n\nBag (Osamefuda-ire)\nIn the past, pilgrims left a mark of their visit by posting slips of paper called senjafuda on the walls and rafters of each temple. Pasting these slips of paper was believed to bring good luck or aid in the fulfillment of a wish, but the practice was stopped after countless temples became plastered with them. Now, it is considered equally beneficial to deposit votive slips of paper (osamefuda), which pilgrims carry in this special bag. Many pilgrims also bring a second carryall bag, called a zudabukuro, or “monk’s bag,” after the bags carried by mendicant Buddhist monks (zuda). \n\nPilgrim’s Staff (Kongōzue)\nThe kongōzue is the only item that is considered absolutely essential for any pilgrim. Aside from its obvious utility as a walking stick, the traditional pilgrim’s staff has tremendous symbolic meaning as well. The name, which means “diamond staff,” is a reference to Esoteric Buddhism and its founder, Kūkai, who is said to accompany all pilgrims. In fact, the pilgrim’s staff is said to physically embody Kūkai himself. For this reason, it is customary to clean the base of the staff at the end of each day and set it in the decorative alcove (tokonoma) of the room at night.\nThe kongōzue has a secondary practical use as well. The cover at the top protects a carving of a stupa marked with Sanskrit letters that refer to the five Buddhist elements of earth, water, fire, wind, and void. In much the same way that pilgrims dress in funerary clothes for easy burial, the stupa carving allows the kongōzue to be used as a grave marker. As with the oizuru, it is possible to have the temple stamp written on the kongōzue."]
[2659,"令和1年","埼玉県","（秩父多摩甲斐国立公園）秩父地域多言語解説協議会","写経","Sutra Copying (Shakyō)","秩父三十四観音霊場巡りの巡礼路にある2つの寺では、写経体験ができる。十六番礼所の西光寺と三十二番礼所の法性寺である。英語または中国語での説明を希望する場合は、法性寺を訪れると良い。予約は不要だが、参加者1人につき1,000円の寄付が必要である。\n法性寺では、写経用に3つの経文を用意している。般若心経、観音経、そして延命十句観音経という42文字の観音経の短い形である。十句観音経は初心者に最適で、通常は写経に30分から1時間を要する。\n写経体験者は、写経机と写経に必要な用具が用意された畳の部屋に案内される。選んだ経文の文字の上から半透明の複写用紙を乗せるため、上から下、右から左へと文字をなぞるだけでよい。崇敬の念を込めてゆっくりと慎重に筆を運ぶことが重要であるが、上手に書き写すことよりも、写経を行う者が素直な心を持って取り組んでいることのほうが重要である。書き損じた場合はすべて線を引き、正しい文字を横の余白に書く。\n経文の最後の行には、日付、功徳を受ける者の名前および写経者の名前を記入するための空白欄がある。伝統的には、写経が終わればその経文を読み上げる。僧侶がいくつかの音を区切って読み上げ、写経者がその言葉を繰り返す。写経した経文は、持ち帰るか、寺に奉納するかを選ぶことができる。奉納する場合、写経文は他の供物とともに仏壇に置かれ、その後、儀式的に燃やされる。\n\n写経の歴史\n写経は、仏教の伝来とともに6世紀に日本に入ってきた。奈良時代（710〜794年）には、写経は、この新たに伝わった信仰の主な信徒であった貴族の間で人気になった。印刷機が発明される前の時代、宗教の経典とそれに関連する教義の普及は、書物を手で書き写すという手間のかかる作業によって支えられていた。写経者の技量や選んだ経文の長さに応じて、経文を全て書き写すのに数ヶ月、さらには数年かかることがある。日本で最もよく写経される経文は般若心経であるが、観音経、金剛経、阿弥陀経、法華経も一般的である。経典全集を書き写すという、宮廷が後援していたプロジェクトは、3年半ごとに行われ、1年間に同時に約1万人の人々がこのプロジェクトに力を注いでいた。経典の手写は、宗教の普及に役立ったのであるが、写経はまた、それを行う人の信心深さを表現する、功徳を積むための行為でもあった。\n仏教の教義において、この「功徳」は、単に善行を施したという意味にとどまらない。それは、輪廻転生（サンスクリット語：サムサラ）における人の運命に影響を与える可能性がある。現世で功徳を積むと、来世でより良い世界に生まれることができると信じられている。獣や虫ではなく、人間として生まれることは、悟りを開き、輪廻転生から解放されるためのより良い機会が与えられるということである。写経によって得られた功徳の御利益を他人に働かせることができるため、愛する故人のため写経を依頼するのは一般的な慣行となった。\n写経のプロセスは非常に瞑想的である。文面を理解するよりも、誠実さと敬意を持った姿勢に近づけようとすることのほうが重要である。写経を行う者は、手と衣服が清潔であり、写経のための用具がきちんと並べられ、机が整頓されていることを確認する。","Two temples along the Chichibu 34 Kannon Pilgrimage offer the opportunity for visitors to try copying a Buddhist sutra: Saikōji (#16) and Hōshōji (#32). Those who prefer instruction in English or Mandarin should go to Hōshōji. No reservation is required, but there is a requested donation of ¥1,000 per participant.\nHōshōji offers three sutras for copying: the Heart Sutra, the Kannon Sutra, and the Life-Extending Ten-Phrase Kannon Sutra (Enmei jikku kannongyō), a shorter form of the Kannon Sutra that has only 42 characters. The Ten-Phrase Kannon Sutra is ideal for beginners, and completing a copy usually takes between 30 and 60 minutes. \nVisitors are led to a tatami room with the desk and materials prepared. The chosen sutra text is overlaid with a translucent sheet of copying paper. To copy the sutra, trace the characters beneath from top-to-bottom, right-to-left. While it is important to proceed slowly and carefully as a sign of reverence, the copyist’s sincerity outweighs the quality of the handwriting. Any mistake should be crossed out and the correct character written beside it in the margin. \nThe final lines of the sutra contain blank spaces to write in the date, the person to receive the merit, and the copyist’s name. Traditionally, upon completion, the copyist reads the sutra aloud, repeating after the priest, who pronounces it a few sounds at a time. Visitors can choose to take their copied sutra home or to dedicate it to the temple. If they choose to dedicate it, the sutra will be placed on the altar with other offerings and ritually burned.\n\nHistory of Shakyō\nThe practice of copying sutras (shakyō) came to Japan in the sixth century with the introduction of Buddhism. By the Nara period (710–794), sutra-copying had become a popular activity among the aristocracy, the new faith’s main adherents. In the days before mechanical printing, the propagation of religious texts relied upon the labor-intensive process of hand-copying. Depending on the skill of the copyist and the length of the chosen sutra, it can take months or even years to fully copy a text. In Japan, the most frequently copied sutra is the Heart Sutra (Hannya shingyō), but the Kannon Sutra (Kannongyō), Diamond Sutra (Kongōkyō), Amida Sutra (Amidakyō), and Lotus Sutra (Hokkekyō) are also common. In the Nara period, Court-sponsored projects to copy the entire corpus of all sutras took place every three and a half years, engaging the efforts of around 10,000 people for a year at a time. Copying sutras helped the religion to spread and was also considered a meritorious act that expressed the piety of the copyist.\nIn Buddhist doctrine, this “merit” is more than just the sense of having done a good deed; it can affect a person’s fate in the cycle of death and rebirth (Sanskrit: samsara). Earning merit in the current life is believed to improve the level at which one is born in the next. Being born human, rather than a beast or insect, gives one a better chance of achieving enlightenment and being freed from the cycle of rebirth. The merit earned by shakyō can also be transferred, and as sutra copying became popular, it became common practice to commission the copying of sutras for the benefit of a deceased loved one.\nThe shakyō process is highly contemplative. Approaching the act with sincerity and reverence is more important than understanding the meaning of the text. Copyists make sure their hands and clothing are clean, the copying materials are neatly arranged, and the desk is uncluttered. "]
[2662,"令和1年","埼玉県","（秩父多摩甲斐国立公園）秩父地域多言語解説協議会","秩父夜祭","Chichibu Night Festival】","秩父夜祭の歴史\n秩父夜祭は、12月2日と3日に開催される、秩父神社に祀られている神々に敬意を表す祭りである。祭りの期間中、神社の近くを6基の山車が曳き回される。山車の中で屋台ばやし、引き踊り、歌舞伎が演じられるが、そのとき山車はその場に停まっている。6基の山車があり、そのうちの2基は、「花の日傘」（笠鉾）で、笠に差し込まれた鉾は依代とされ、提灯で覆われている。そして4基の屋台は、屋台囃子を乗せている。祭りは現在の形で300年以上続いており、日本の「三大山車祭」（日本三大曳山祭）の一つとみなされている。\nこの祭りがどのくらい前に始まったかは正確には分かっていないが、二千年以上も昔、秩父神社の創建以前にさかのぼると考えられている。秩父神社は、秩父盆地の中央に位置し、武甲山を一望できる。この山は、東京とその北西部の地域の重要な支流である荒川の主流を形成しており、古くから神聖なものと見なされてきた。神社の聖なる森である柞の森は、山を遥拝する場所であり、秩父神社に祀られている神のひとつである妙見様の棲む森とされている。\n言い伝えによると、妙見様（女神とされる）と武甲山様は互いに相思相愛だが、諏訪神社の神は龍神の正妻である。毎年12月2日に、妙見様は聖なる森から諏訪神社へ出向き、龍神である恋人の武甲山様と一夜の逢い引きの許しを請うと言われている。昔からの慣わしで、本町からの山車が神幸路の途中にあるこの小さな神社を通過する際、お囃子を止める。そして見物人は二人の逢瀬の邪魔にならないよう、小声で話す。事が全て順調に運べば、妙見様と武甲山の神は、秩父市役所近くの秩父公園に祀られている亀の子石（亀の石像）で再会する。\n現代の祭りを構成する山車や花火などといった要素のほとんどは、時とともに進化したり、加えられたりしてきた。鎌倉時代（1185〜1333年）、妙見菩薩（サンスクリット語：スダルシャナ）が秩父神社に合祀されたのとほぼ同時期に、神馬が幕府から寄進された。この行事は、毎年地元の神社への御神幸行列（お宮参り）で山車に同行する2頭の神馬で再現され、馬は行事の終わりに秩父神社に供奉される。\n現代の夜祭は、主に江戸時代（1603〜1867年）に発展した。当時は「妙見大祭」あるいは「霜月大祭」として知られており、11月上旬に開催されていた。祭りは、神社の近くにあった「絹大市」（キヌノタカマチ）の経済的成功により、その発展に拍車がかかった。絹商人たちが商品を販売するために周辺地域からやってきて、祭りに参加していたのである。この地域の経済が開花するにつれて、祭りの規模や豪華さも増した。\n今では夜祭のシンボルとなった6基の山車は、17世紀半ばまたは18世紀初頭に始められたが、違法とされていた時期が数年間あった。江戸時代後半に、庶民の風紀を乱すとみなされたことから、幕府は山車の巡行や屋台歌舞伎といった夜の文化を厳しく制限したのである。1827年以降、宗教的な祭りは完全に禁止された。秩父の6地区は政府の制限措置に抵抗し、禁止令が解除されるまでの50年間、ある年には３つの地区で、別の年には他の３つの地区で例年祭を開催し続けた。今日では、祭りの期間中に曳き回される6つの山車がこれらの６つの町を代表している。山車は、伝統的な日本の木材建具技術を使用して作られており、釘が一本も使われていない。\n\n秩父まつり会館\n秩父神社の近くに位置する秩父まつり会館の2階には、夜祭の歴史や、秩父のそのほかたくさんのユニークな祭りや文化行事が詳しく説明されているさまざまな展示がある。1階には小さな劇場があり、ここでは秩父の主な年中行事を紹介する短い動画や、屋台や笠鉾の複製を見ることができる。展示に用いられるプロジェクションマッピングと豪壮な音響効果は、山車の複製と展示スペースに命を吹き込み、建物の中に夜祭の雰囲気を作り出す。秩父まつり会館は、夜祭が開催されている期間を含み、午後5時まで年中無休でオープンしている。","History of the Night Festival\nThe Chichibu Night Festival (chichibu yomatsuri) is held on December 2 and 3 to honor and express gratitude to the deities that are enshrined in Chichibu Jinja Shrine. During the festival, six floats are paraded through the neighborhood of the shrine, stopping for live performances of music, dance, and Kabuki theater that take place within the floats themselves. The six floats include two “flower parasols” (kasaboko), lantern-covered platforms carrying halberds that act as physical representations of the deities, and four yatai floats, which carry musical ensembles. The festival has continued in its current form for over 300 years and is regarded as one of Japan’s “three great float festivals” (nihon sandai hikiyama matsuri).\nIt is uncertain exactly how long ago the festival was established, but it is thought to predate Chichibu Jinja Shrine, which was founded over two millennia ago. The shrine is located in the center of the Chichibu Basin and looks out at Mt. Bukō. The shrine’s sacred grove, Hahaso Forest, was a place to worship the mountain from afar, and it is also regarded as the residence of the Buddhist deity Myōken (Sanskrit: Sudarśana), one of the deities enshrined at Chichibu Jinja Shrine. \nAccording to legend, Myōken (considered a female deity) and the male dragon deity of Mt. Bukō are in love, but the dragon deity is officially married to the spirit of Suwa Jinja Shrine. Each year on December 2, Myōken travels from the sacred grove to Suwa Jinja Shrine to beg for a single night with her lover. By tradition, when the float from Motomachi passes it along the parade route, the musicians quiet their instruments and the onlookers whisper so as not to disturb the negotiations. If all goes well, Myōken and the deity of Mt. Bukō meet at Kamenoko Rock, a statue of a turtle enshrined in Chichibu Park near Chichibu City Hall.\nMost elements of the modern festival, such as the floats and fireworks, have evolved or been added over time. During the Kamakura period (1185–1333), around the same time that Myōken was incorporated into Chichibu Jinja Shrine, sacred horses were donated by the shogunal government. This donation is reprised each year with two sacred horses that accompany the floats on their tour of the local shrines and are donated to Chichibu Jinja Shrine at the end of the festival.\nThe modern Night Festival largely developed during the Edo period (1603–1867). At the time, a festival known as the “Great Festival to Myōken” or “Great Festival of the Eleventh Month” was held in early November. The festival was spurred by the economic success of the “grand silk market” (kinu no takamachi) that was held near the shrine. Silk merchants came from the surrounding regions to sell their wares and then took part in the festivities. As the region blossomed economically, the scale and splendor of the festival increased as well.\nFor a period of years, the six floats that have come to represent the Night Festival were made illegal. The floats were introduced sometime in the mid-seventeenth or early eighteenth century. During the last century of the Edo period, in response to what was seen as the degeneration of the common people, the government heavily restricted nightlife culture, including float-parades and Kabuki theater. Then, beginning in 1827, religious festivals were halted outright. Six districts in Chichibu resisted the government restrictions, and for 50 years until the ban was lifted, they continued holding annual festivals—three of the districts one year and the other three districts the next. These six towns are represented today by the six floats that circulate during the festival. \nThe floats are made using traditional Japanese wood joinery techniques, and do not contain a single nail.\n\nChichibu Festival Exhibition Hall\nThe second floor of the Chichibu Festival Exhibition Hall, located near Chichibu Jinja Shrine, contains a variety of exhibits detailing the history of the Night Festival, as well as many of Chichibu’s other unique festivals and cultural events. The first floor contains replicas of the yatai and kasaboko floats, as well as a small theater where visitors can watch a short film introducing each of Chichibu’s main annual events. The display has a projection mapping system and powerful audio setup that bring the replicas and exhibition space to life, recreating the atmosphere of the Night Festival right inside the building. The Chichibu Festival Exhibition Hall is open throughout the year, including the days of the festival itself, until 5:00 p.m."]
[2664,"令和1年","埼玉県","（秩父多摩甲斐国立公園）秩父地域多言語解説協議会","三峯神社","Mitsumine Jinja Shrine","秩父南部の風光明媚な山々の丘にある三峯神社は、秩父三社の一つである。三峯神社は、秩父多摩甲斐国立公園内の雲取山登山口のそばにあり、参拝者とハイキング旅行者の両方に人気の行先である。三峯神社を訪れる人の多くは興雲閣に滞在する。興雲閣は、疲れた巡礼者に宿泊施設を提供する、長い伝統を持つ温泉宿である。\n秩父北部の宝登山神社と同じく、三峯神社は１世紀頃、日本の伝説上の第十二代天皇である景行天皇のご子息である日本武尊皇子によって建立されたと言われている。東北地方平定の遠征中にここを通り、尾根に登って一帯を見渡したところ、皇子はその美しさに感銘を受けた。そしてこの場所にイザナミとイザナギを祀った。イザナミとイザナギは、日本の島々を創造した日本神話の夫婦神である。その後、景行天皇はこの神社を「三つの峯」にちなんで、三峯神社と名付けた。三峯とは、妙法ヶ岳（1,332 m）、白岩山（1,921 m）および雲取山（2,017 m）の山頂を指している。\n三峯神社で初めて正式な参拝が始まったのは、修験道の開祖である役行者（634〜701年）が入山した7世紀後半である。修験道とは、神道、道教、仏教、山岳修道の要素を組み合わせた信仰である。修験道の多くの神々は、権現であり、それらは、仏教の神格の仮の姿とみなされている神道神である。およそ1世紀後、人々に崇敬されている仏教僧の空海（774～835年）は、十一面観音像を彫ったが、これは、神社の横に新たに建てられた本堂に設置されている。\n鎌倉時代（1185〜1333年）以降、三峯神社の名声と影響力は、入山修行者（山伏）により広まり、畠山重忠（1164〜1205年）や新田義興（1331〜1358年）などの強力な武将が土地を寄進した。神社は1352年まで繁栄していた。しかし、義興の一族が足利軍政に対し反乱を起こした際、義興をかくまったことにより、それに勝利した足利氏が神社に対する罰として社領を占領し、神権を廃止してしまった。\n三峯神社の衰退は1502年まで続いたが、その後、修験者の月観道満（生没年不詳）が、再建資金を募るため27年間の行脚に出かけた。そして1533年、後奈良天皇（1495〜1557年）が三峯神社を天台修験の総本山に指定したとき、道満の目標はついに達成された。\n1720年、日光法印という僧が山の頂上で瞑想をしていたとき、オオカミが何匹か現れた。日光法印は、それらを山の神からの使いとみなし、家事、強盗、作物荒らしから身を守るためとして、オオカミのお守りを配布し始めた。三峯神社の名声は、そのお守りを通じて関東地方全体に広がった。今日、ほとんどの神社では、狛犬の代わりにオオカミの像が三峯神社への入り口を守っている。\n1868年、新たに樹立された明治政府は、全国に神仏分離令を出した。三峯神社からも仏像や仏教装飾が取り除かれ、境内全体が完全に神道の場所として定められた。\nそして20世紀後半に神社は整備された。1964年に拝殿と本殿が改修され、1976年に三峯山博物館が完成し、そして1983年に興雲閣が加わった。 1991年には、かつての仏教の本堂にカフェが建設された。2002年、神社創建1900年および月観道満の入山500年を記念して、拝殿、本殿、主門の漆塗替えが施され、その壮大な彫刻の塗替えが行われた。","High in the scenic southern mountains of Chichibu, Mitsumine Jinja Shrine is one of the region’s three preeminent sites of Shinto worship. Located in Chichibu Tama Kai National Park beside the trailhead for Mt. Kumotori, the shrine is a popular destination for both worshippers and hikers. Many travelers to Mitsumine Jinja stay at Kōunkaku, a hot-spring inn with a long tradition of accommodating weary pilgrims.\nLike Hodosan Jinja Shrine in northern Chichibu, Mitsumine Jinja Shrine is said to have been founded around the first century by Prince Yamato Takeru no Mikoto, a son of Keikō, the legendary twelfth emperor of Japan. During a journey to subdue the eastern clans, the prince climbed a ridge to look out across the land. Struck by its beauty, he dedicated the site as a shrine to Izanami and Izanagi, the divine couple from Shinto mythology who created the Japanese islands. Afterward, Emperor Keikō named the shrine “Mitsumine,” meaning “three peaks”—a reference to the summits of Myōhō (1,332 m), Shiraiwa (1,921 m), and Kumotori (2,017 m), which form a distinctive outline to the east of the shrine.\nThe first formal worship at Mitsumine Jinja began during the late seventh century, when En no Gyōja (634–701), the founder of Shugendō, arrived on the mountain. Shugendō combines elements of Shinto, Daoism, Buddhism, and mountain asceticism. Many Shugendō deities are gongen, Shinto kami that are viewed as manifestations of Buddhist deities. Roughly a century later, the revered Buddhist monk Kūkai (774–835) carved a statue of the Eleven-Headed Kannon that was installed in a newly built Buddhist main hall beside the shrine.\n From the Kamakura period (1185–1333), mountain ascetics (yamabushi) spread the fame and influence of Mitsumine Jinja, and powerful samurai patrons such as Hatakeyama Shigetada (1164–1205) and Nitta Yoshioki (1331–1358) donated land to the shrine. Mitsumine Jinja prospered until 1352, when it sheltered Yoshioki during his family’s uprising against the Ashikaga military government. The victorious Ashikaga lords punished the shrine by seizing its lands and abolishing its priesthood.\nMitsumine Jinja Shrine was in decline until 1502, when the Shugendō priest Gekkan Dōman (dates unknown) set out on a 27-year pilgrimage to raise funds to rebuild it. His goal was finally achieved in 1533, when Emperor Go-Nara (1495–1557) designated Mitsumine Jinja Shrine a new regional head temple for the Tendai sect of Shugendō. \nIn 1720, the priest Nikkō Hōin (dates unknown) was meditating on the mountaintop when a number of wolves appeared. Interpreting them as an omen sent by the mountain’s deity, Hōin began to distribute wolf amulets as protection against fire, robbery, and crop destruction. Through these amulets, Mitsumine Jinja Shrine’s fame was spread throughout the Kantō region. Today, in place of the komainu (lion-dog guardian figures) at most shrines, statues of wolves guard the entry to Mitsumine Jinja Shrine instead.\nIn 1868, the newly established Meiji government instituted a nationwide separation of Buddhist and Shinto institutions. Buddhist statues and trappings were removed from Mitsumine Jinja Shrine, and the entire complex was designated a purely Shinto site.\nIn the latter twentieth century, the shrine underwent renovations. In 1964, the Shinto worship hall and main sanctuary were renovated; in 1976, the Mt. Mitsumine Museum was completed; in 1983, the Kōunkaku lodge was added; and in 1991, a café was built in the former Buddhist main hall. In 2002, to commemorate the passage of 1,900 years since the shrine’s founding and 500 years since Gekkan Dōman’s arrival, the worship hall, main sanctuary, and main gate were relacquered, and their magnificent carvings were repainted."]
[2665,"令和1年","埼玉県","（秩父多摩甲斐国立公園）秩父地域多言語解説協議会","三峰山および表参道コース","Mt. Mitsumine and the Omotesandō (Main Approach) Trail","三峯山は、秩父市の南にある秩父多摩甲斐国立公園の北端に位置している。ミツミネという名は「三つの峰」を意味し、もともと妙法ヶ岳（1,332 m）、白岩山（1,921 m）、および雲取山（2,017 m）の３つの近郊の山頂を指していた。三峯神社は、神社からその特徴的な輪郭を眺めることができるため、これらの峰にちなんで命名された。そして、時が経つにつれて、三峯神社がある場所は三峯山として知られるようになったのである。\n三峯神社は、日本武尊によって創建されたと言われており、その父親は、日本の伝説上の第十二代天皇であった。平安時代（794〜1185年）には、三峯神社は神道、道教、仏教、山岳修道の要素を取り入れた信仰である修験道の中心となっていた。江戸時代（1603〜1868年）には、神社への参拝客の安定した流れがあり、参拝客は、山のふもとから続く2つの巡礼路のうちの1つを通って神社を訪れていた。今日ではこれらのルート、つまり「主要路（表参道）」と「裏路（裏参道）」は、国立公園を通る人気のハイキングコースである。\n神社へ続く表参道は、大輪バス停近くの鳥居から始まる3.2 kmのハイキングコースとなっている。このコースは、荒川峡谷にまたがる深紅色の登竜橋を渡って続いている。さらに先の道では道沿いに多くの石碑を見ることができ、大きなスギとヒノキの木が並んでいる。春には、道に沿って白いウツギの花が咲き、倒れた丸太や巨石は鮮やかな緑の苔で覆われる。途中、参拝者は清浄の滝で休息を摂ることができる。この滝は、かつて参拝者が神社を訪れる前に自分を清めるために立ち寄った場所であった。\nさらに半キロメートル進むと、医王如来である薬師如来が祀られていた薬師如来堂の跡がある。ここは、病気やけがをした旅行者を介抱するための休憩所でもあった。何世紀にもわたって、薬師如来堂は、女性の入山が許される最も標高が高い地点でもあった。修験道の多くの場所を「女性立入禁止（女人結界）」とするこの慣行は、明治初期（1868〜1912年）に廃止された。\n薬師堂を過ぎて1 km進むと、尾根の頂上に到達する。そこにある遥拝殿からは、秩父と周辺の山々の壮大な景色を眺めることができる。遥拝殿は、参拝者が神社まで足を運ばなくても妙法ヶ岳から遥拝できるようにと建てられた。遥拝殿を過ぎたところに、神社の境内への側入口を示す大きな鳥居がある。表参道は門を通り抜けて左に曲がり、神社の正面入り口まで曲がり道が続く。表参道コースは、600メートルを超える登り道があり、その一部は非常に急である。休憩を摂りながらハイキングをすると、通常3時間くらいかかる。","Mt. Mitsumine lies at the northern edge of Chichibu Tama Kai National Park, just south of the city of Chichibu. The name “Mitsumine,” which means “three peaks,” originally referred to the three nearby summits of Mt. Myōhō (1,332 m), Mt. Shiraiwa (1,921 m), and Mt. Kumotori (2,017 m). Mitsumine Jinja Shrine was named for these peaks, as their distinctive outline can be seen from the shrine. Over time, the shrine’s location became known as Mt. Mitsumine.\nMitsumine Jinja Shrine is said to have been founded by Yamato Takeru, whose father was the legendary twelfth emperor of Japan. By the Heian period (794–1185), the shrine had become a center for Shugendō, a religion that incorporates elements of Shinto, Daoism, Buddhism, and mountain asceticism. During the Edo period (1603–1867), a steady flow of worshippers traveled to the shrine by one of two pilgrimage routes that lead from the base of the mountain. Today, these routes—the Omotesandō (“main approach”) and the Urasandō (“rear approach”)—are popular hiking trails through the national park.\nThe main approach to the shrine is a 3.2-kilometer trail that begins from a torii gate near the Ōwa bus stop. This trail leads hikers across the scarlet Tōryū Bridge, which spans the Arakawa Gorge. The path beyond is marked by stone monuments and lined with huge Japanese cedar and hinoki cypress trees. In spring, white deutzia blossoms appear along the route, and fallen logs and boulders are covered in vibrant green moss. Around the halfway point, hikers can rest at Seijō Falls, where worshippers once stopped to purify themselves before proceeding to the shrine.\nAnother half-kilometer beyond are the ruins of a shrine to Yakushi Nyorai, the Medicine Buddha, that was also a rest stop where sick or injured travelers could receive care. For centuries, this shrine was also the highest point on the mountain that women were allowed to go. This practice of treating many Shugendō sites as “barred to women” (nyonin kekkai) was abolished in the early years of the Meiji era (1868–1912).\nAnother kilometer past the shrine is the top of the ridge, where Yōhaiden Pavilion offers a magnificent view of Chichibu and the surrounding mountains. Yōhaiden was built for worshippers to pay their respects to a shrine on Mt. Myōhō without having to travel there. Just past the pavilion is a large torii gate that marks the side entrance to the shrine complex. The main approach continues through the gate and left, winding around to the shrine’s front entrance. The main approach trail ascends more than 600 meters, and parts of it are quite steep. With rest stops, the hike typically takes around three hours."]
[2669,"令和1年","埼玉県","（秩父多摩甲斐国立公園）秩父地域多言語解説協議会","寺坂棚田","Terasaka Rice Terraces","寺坂棚田は、棚田栽培という昔ながらの農業伝統を実現している。日本のような山国では、傾斜地を一連の水平な階段状の地形に変えることにより、耕地面積を最大化することが可能になる。特に稲作ににおいて棚田は必要である。というのも、水田は一年の多くが水に浸かっていなければならないからである。稲作地が平らでないと、水が斜面から流れ出てしまうのである。\n秩父市と横瀬町の間に位置する寺坂棚田は、埼玉県で最大の棚田である。約250枚の田んぼが5.5ヘクタールの扇状地を占め、下から一番上まで40メートル続いている。棚田は、横瀬川とその支流の一つである曽沢川に囲まれており、この二つの川は南西で合流している。この扇状地は、約2万年前から3万年前の最終氷河期に、曽沢川が運んできた堆積物によって形成された河岸段丘であると考えられている。\nこの地域には、縄文時代（紀元前14,000〜紀元前350年）に人類が定住しており、紀元前2500年頃の竪穴式住居と石斧の製作跡が、棚田の南側で発見されている。それから何世紀も後の時代、横瀬家の領主がこの地域を治めた。町には今でも名前が刻まれており、墓と1445年に建てられた石碑に記録されている。「寺の坂」という意味の寺坂という名前は、棚田の北側付近で見つかった二つの寺の跡のうちの一つに由来しているようである。\nそして20世紀後半になると、地元の農業従事者の高齢化に伴って、棚田は耕作放棄地となっていた。これは日本の多くの地域にとっても共通の問題である。しかし、2001年、地元のグループが棚田を活性化するために立ち上がった。彼らは、伝統的な稲作方法を地域に広めるため、新たな半民半官の農地オーナー制度を確立した。\n寺坂棚田の風景は、絶えず変化する。それらの外観は季節によって変わり、地元の野生生物に与える生態系も変わる。晩春には、畦道が固められ土が耕される。初夏には、田んぼに水が入れられ、苗が植えられる。カエル、トンボ、水鳥がこの人の手でつくられた湿地で繁殖し、水面は空の輝きを映す。夏の終わりには、キジが背の高い稲の葉の中に隠れる。秋になると、この緑豊かな風景が一変し、黄金色に実った稲穂がゆらゆらと揺れる。10月1日頃、畦道に真っ赤な彼岸花が咲くと、稲の収穫の準備が整う。農家の人たちは、手鎌で稲を刈り、刈った稲を稲わらで束にする。フタタバと呼ばれるこれらの束は、木製の棚に掛けられて、およそ2週間太陽の下で乾かされる。\n現在この棚田では、幼稚園、小学校、企業、教育機関が、自分たちの区画で稲作を行っており、棚田の風光明媚な美しさが保たれている。白米と黒米の両方が栽培されており、田んぼのオーナーは収穫した米を自分たちで食べたり、地元の小売業者に販売したりしている。","The Terasaka rice terraces embody the age-old agricultural tradition of terrace farming. In mountainous countries like Japan, terraced fields are used to maximize the arable land area by converting sloped terrain into a series of level, step-like plots. Having level ground is particularly necessary for wet rice cultivation, since the rice fields are flooded for part of the year. If the fields are not level, the water will simply run down the hillside. \nLocated between the city of Chichibu and the town of Yokoze, the Terasaka rice terraces are the largest terraced fields in Saitama Prefecture. Approximately 250 plots occupy 5.5 hectares of hillside that rise 40 meters in elevation from the base to the top. The terraces are framed by the Yokoze River and one of its tributaries, the Sozawa River, which joins the Yokoze to the southwest. The hillside is believed to have formed during the last glacial age, between 20,000 and 30,000 years ago, when sediment carried by the Sozawa River was deposited in natural alluvial terraces.\nHumans settled in the area during the Jōmon period (c. 14,000–c. 350 BCE), and pit dwellings and a stone-axe workshop dating to around 2500 BCE have been discovered at the southern end of the terraces. Many centuries later, minor lords of the Yokoze family ruled the area. The town still bears their name, which is recorded on graves and a stone monument dated to 1445. The name “Terasaka,” which means “temple hill,” most likely comes from one of two temples whose ruins have been found near the northern end of the fields.\nBy the late twentieth century, the fields had fallen out of use as local farmers grew older—a common problem in many parts of Japan. In 2001, local groups mobilized to revitalize the fields. They established a new part-private, part-municipal system of ownership to educate the community in traditional rice-growing methods. \nThe Terasaka rice terraces are a constantly changing landscape. Their appearance shifts with the seasons, as does the ecosystem they provide for local wildlife. In late spring, the borders between fields are shored up and the earth is tilled. By early summer, the fields are flooded and planted with rice seedlings. Frogs, dragonflies, and waterfowl thrive in this artificial wetland, and the clear sky is reflected in the surfaces of the flooded fields. By late summer, green pheasants hide among the tall rice leaves. In autumn, this verdant landscape gives way to fields of swaying golden stalks capped with ripening grain. Around the first of October, bright red spider lilies break out along the fields, and the rice is ready for harvest. Working with hand sickles, the farmers cut the plants and tie them into bundles with rice straw. These bundles, called futataba, are draped over wooden racks to dry in the sun for about two weeks. \nToday, preschools, elementary schools, businesses, and educational organizations cultivate their own plots, maintaining the scenic beauty of the terraced hillside. Both white and black rice are grown, and the field owners eat the rice themselves or sell it to local retailers."]
[2671,"令和1年","埼玉県","（秩父多摩甲斐国立公園）秩父地域多言語解説協議会","秩父の名物料理：みそポテト","Chichibu’s All-Star Snack: Miso-Potato","「みそポテト」は、シンプルで素朴な食べ物である。その材料は、蒸したじゃがいも、天ぷらの衣、味噌だれで、それらは日本料理でよく使われるものである。しかし秩父では、それらが組み合わされて美味しい料理に生まれ変わり、素晴らしい歴史をもつ地元の名物として、賞も受賞した。\n20世紀の半ば、地元の農家の人たちが、午前中または午後の休憩時間に小昼飯（「小さな昼食」）と呼ばれる軽食を摂っていた。小昼飯は普通、みそポテトのような、簡単に用意できて、お腹を満たしてくれる、気取らないものであった。\nしかし半世紀後、小昼飯の伝統はほぼ無くなっていた。2007年、地域活性化戦略により実施された世論調査では、50歳以上の全住民の半数がこの言葉を聞いたことさえないことが分かった。そこで主催者が無料の小昼飯試食イベントを催し、昔ながらの小昼食が配った。みそポテトはとても人気があった。みそポテトは、すでにそれを知っていた人たちに懐かしい思い出を呼び起こし、初めて試食した人たちには、どこでそれを買うことができるか知りたいと思わせた。その2年後、みそポテトは埼玉県の「B級グルメ料理」大会（Ｂ級ご当地グルメ）で優勝した。B級グルメとは、多くの場合、地域とのつながりがあり、安くてボリュームのある料理のことである。みそポテトは、ほどなくして、秩父地方一帯のレストラン、コンビニエンスストア、スーパーマーケットに登場し始めた。\nみそポテトは、場所によって味に多少のばらつきがあるかもしれないが、一般的には、カリカリした天ぷら生地にコーティングされたサクサクのジャガイモに、甘辛い味噌だれがかかったものである。この料理の質と信頼性を保つために、秩父商工会議所では販売者に認定の取得を求めている。2019年現在、44の店舗が登録されている。みそポテトは、地元の居酒屋（お酒とそのつまみを提供する日本的なバー）で特に人気がある。","Miso-potato is a humble food with simple goals. Its ingredients—steamed potatoes, tempura batter, and miso sauce—are common in Japanese cooking, but in Chichibu they have been combined into a delicious, prize-winning local specialty with an engaging history.\nIn the mid-twentieth century, local farmers would eat a small meal known as kojūhan (“small lunch”) during mid-morning or mid-afternoon breaks. Kojūhan typically consisted of foods like miso-potato, which were easy to prepare, satisfying, and unpretentious.\nA half-century later, the kojūhan tradition had almost died out. In 2007, a poll conducted by the regional revitalization initiative determined that half of all people over the age of 50 had never even heard the term. The organizers offered a free kojūhan sampling event, where portions of traditional kojūhan dishes were distributed. Miso-potato was very popular. The dish brought back fond memories for older people who knew the dish already, and those who tried it for the first time wanted to know where they could buy it. Two years later, miso-potato won the grand prize in Saitama Prefecture’s competition for “B-class gourmet cuisine” (bii-kyū gotōchi gurume), cheap and hearty dishes that often have regional associations. Soon, it began appearing in restaurants, convenience stores, and supermarkets all over the Chichibu region. \nWhile the taste can vary slightly depending on where it is prepared, miso-potato typically consists of soft, flaky bites of potato coated in crisp tempura batter and covered with a salty-sweet miso sauce. To ensure the dish’s quality and authenticity, the Chichibu Chamber of Commerce and Industry requires sellers to be certified. As of 2019, there are 44 locations registered. Miso-potato is particularly popular in local izakaya, Japanese-style bars that serve small dishes to share over drinks."]
[2674,"令和1年","石川県","一般社団法人こまつ観光物産ネットワーク","⼩松の⾷⽂化（梶助）","Tea Culture, Multicourse Kaiseki Feasts, and Kutani Ware","小松の食文化（梶助）\n茶の宗匠、千利休（1522～1591）の曾孫で、裏千家流の創設者でもある仙叟宗室（1622～1697）は、現在の石川県にあたる地で、茶の湯の文化の興隆に貢献しました。金沢城の加賀藩主前田利恒のもと、茶道の指南役を務めました。今日でも、茶道の洗練された精神は、数多くの石川県民のライフスタイルを支える重要な要素となっています。\n加賀藩の中心に位置していた小松市が、現在も誇りとするのが茶の湯の伝統です。来場者が気軽に楽しめる市主催の茶会が、年に4回、芦城公園の仙叟屋敷と玄庵で開催され、 主な流派の伝統に則った茶が振舞われます。長保屋は、通年営業の由緒正しいお茶屋で、360年も前にこの土地で茶の栽培を始めた一族が経営しています。\n茶の湯とのつながりのおかげで、小松市では懐石料理も大きく成長しました。特別な場面で出される懐石料理は、千利休が完成させた正式な茶会の一部として提供される食事「茶懐石」から生まれました。\n料理店「梶助」の梶太郎料理長は、千利休が大切にしていた信条「一期一会」を守っています。この言葉は、どの出会いも――どの食事、どの瞬間も――、二度と繰り返されることはないので、大切にしなければならないという意味です。梶料理長の懐石料理には、素材選びから芸術的な見せ方まで、豊かな季節感が反映されています。店で出される家宝の九谷焼は見事なコレクションで、そのなかには人間国宝やその後継者、弟子たちの作品もあります。その銘品の数々が、ここで楽しむおいしい食事に華を添えてくれます。梶助では、カジュアルなカウンター席に加え、設えの違う個室が5部屋あり、正式な茶事だけでなく、2名様から50名様までさまざまなタイプの会食にも対応が可能です。\n\n茶屋　長保屋茶舗\n〒923-0926　石川県小松市龍助町81-1\n通信販売はこちらまで　www.kagabouiricha.com\n\n料理店　梶助\n〒923-0952　石川県小松市大和町141\n「梶助」の詳細情報はこちらまで　www.tvk.ne.jp/~kajisuke\n\n茶室「仙叟屋敷ならびに玄庵」　芦城公園内\n〒923-0903　石川県小松市丸の内公園町19番地\n\n芦城公園の茶会をはじめ、小松市内で開催されるイベントの情報はこちらまでexplorekomatsu.com ","Tea Culture, Multicourse Kaiseki Feasts, and Kutani Ware\nSenso Soshitsu (1622–1697), the founder of the Urasenke School and a fourth-generation descendent of tea master Sen no Rikyu (1522–1591), helped to establish a flourishing tea culture in what is present-day Ishikawa Prefecture. He served as “chado magistrate” under Maeda Toshitsune, the head of the Kaga daimyo family at Kanazawa Castle. Today the refined spirit of the tea ceremony remains a key aspect of life for many Ishikawa residents.\n\nThe city of Komatsu, situated right in the heart of what was the Kaga domain, is especially proud of its tea tradition. Four times annually, visitors can experience municipally sponsored informal tea ceremonies as practiced in the traditions of major tea schools at the Senso Yashiki and Gen’an tea houses in Rojo Park. The venerable Choboya tea shop, open year-round, is run by the same family lineage that first cultivated tea in the region some 360 years ago.\n\nKaiseki-style dining also flourished in Komatsu, thanks to its ties to tea culture. These multicourse feasts for special occasions emerged from cha-kaiseki, the meal served as part of the formal tea ceremony perfected by Sen no Rikyu.\n\nAt the Kajisuke restaurant, chef Kaji Taro upholds a central tenet of the great tea master: ichigo ichie, which means that every encounter—each meal, each moment in time—should be cherished, as it will never be repeated. Chef Kaji’s kaiseki cuisine reflects a rich sense of the season, both in the choice of ingredients and in their artful presentation. The restaurant’s formidable collection of heirloom Kutani porcelain includes pieces created by artisans who hold Living National Treasure status, as well as those by their descendants and disciples, which only enhances the sensory delight of a meal enjoyed here. In addition to casual counter-style seating, Kajisuke offers five different private dining rooms, accommodating formal tea gatherings and feasts for parties as small as two and as large as fifty.\n\nChoboya Chaho Tea Shop\n81-1 Ryusuke-cho, Komatsu, Ishikawa 923-0926\nVisit the Choboya tea shop online at www.kagabouiricha.com\n\nKajisuke Restaurant\n141 Yamato-machi, Komatsu, Ishikawa 923-0952\nFind out more about Kajisuke at www.tvk.ne.jp/~kajisuke\n\nSenso Yashiki and Gen’an Tea Houses at Rojo Park\n19 Marunouchi Koen-machi, Komatsu, Ishikawa 923-0903\n\nSee explorekomatsu.com for information on the Rojo Park tea gatherings and other things to do throughout the city of Komatsu."]
[2676,"令和1年","石川県","一般社団法人こまつ観光物産ネットワーク","⼩松の⾷⽂化（九⾕セラミック・ラボ\nラトリー）","Kutani Ceramic Laboratory (Cerabo Kutani)","小松の食文化（九谷セラミック・ラボラトリー）\n宝石のようなすばらしい色と大胆な装飾が特徴の九谷焼は、石川県で何世紀にもわたりその伝統を培ってきました。このセラミックの芸術が花開くには、この地域の岩石や土壌の堆積物を細かく砕いたものだけでなく、洗練された施釉のテクニックも必要でした。施釉は、17世紀から19世紀の藩の中でも最も豊かな藩に数えられる土地で活躍した、すばらしい技術を持つ職人たちによって磨かれたのです。エメラルドグリーン、マスタードイエロー、ピーコックブルー、ブリックレッド、エッグプラントパープルの伝統的な5色に加えて、金属の釉薬と金箔を使って、鳥や花など自然の風景が丁寧に描かれています。\n小松市を訪れると、2019年にオープンしたスタイリッシュな施設「九谷セラミック・ラボラトリー」で、この九谷焼について学ぶことができます。建築家隈研吾が設計したこの施設には、九谷焼の陶土を作る工場があり、地元で切り出された石が目の前で粉砕されて上質な磁器土ができあがります。そのほかには、初心者でも向上心に燃える陶芸家でも利用できる体験工房や窯、小松市在住の芸術家の作品を特別展示するギャラリーもあります。\n常時展示では、19世紀初頭に付近の花坂地区で陶石が発見された当時の話と、この陶石が陶土に変わる工程について説明しています。この陶土は、粒子の細かさと保水力の高さが特徴で、作業がとてもしやすいのもそのおかげです。陶器製造の全工程は、陶土製造から手びねりの成形や絵付けまで、作品を完成させる楽しさも含めて、同じ場所で見て経験することが可能です。\n\n体験教室の料金*\n• ろくろを使った碗やぐい吞、そばちょこ、湯飲み茶わん各1個：3,000円～3,500円（40分）\n• 手びねりの碗、カップ、皿各1個：3,300円（10名以上の団体は15％引き。40分）\n• 絵付け： 1個2,500円、絵付け用の皿は別個に購入 （10名以上の団体は40％引き。60分）\n*上記料金は税抜き価格です。また、送料は含まれていません。\n\n九谷セラミック・ラボラトリー\n〒923-0832　石川県小松市若杉町ア91番地\n詳細情報はこちらまで　cerabo-kutani.com\n\n小松市内で開催されるイベントの情報はこちらまで　explorekomatsu.com","Kutani Ceramic Laboratory (Cerabo Kutani)\nCelebrated for its brilliant jewel-like colors and bold decorations, the Kutani porcelain tradition has flourished for centuries in Ishikawa Prefecture. This ceramic art developed as much from the finely grained rock and soil deposits of the region as from the refined glazing techniques developed by skilled artisans living in one of the wealthiest daimyo domains of the seventeenth to nineteenth centuries. The traditional five-color palette of emerald green, mustard yellow, peacock blue, brick red, and eggplant purple is often elaborated with metallic glazes and gold leaf in designs that depict birds, flowers, and other scenes of nature.\n\nVisitors to Komatsu can study this art at Kutani Ceramic Laboratory, a stylish facility opened in 2019. Designed by architect Kuma Kengo, the venue houses a factory where the base material of Kutani ware—high-quality ceramic powder derived from locally quarried stone—is milled in real time; a hands-on studio and kiln for newcomers and aspiring ceramicists alike; and a gallery displaying the works of Komatsu artists in special exhibits.\n\nA permanent exhibit addresses the early-nineteenth-century discovery of ceramic stone in nearby Hanasaka and how it is transformed into clay that is valued for its fine granularity and high water retention, properties that make it especially easy to work with. The entire process of porcelain production—from clay manufacture to hands-on molding and painting and the enjoyment of completed works of art—can be seen and experienced under one roof.\n\n\nOne-Time Class Fees*\n• One bowl or sake, soba, or tea cup thrown on the wheel: \\3,000 to \\3,500 (40 minutes)\n• One bowl, cup, or plate molded by hand: \\3,300 (15 percent discount for parties of 10 or more; 40 minutes)\n• Painting: \\2,500 per piece purchased separately (40 percent discount for parties of 10 or more; 60 minutes)\n*Prices are subject to sales tax and do not include shipping.\n\nKutani Ceramic Laboratory\nA-91 Wakasugi-machi, Komatsu, Ishikawa 923-0832\nFind out more at cerabo-kutani.com\n\nSee explorekomatsu.com for information on things to do throughout the city of Komatsu."]
[2679,"令和1年","石川県","一般社団法人こまつ観光物産ネットワーク","北前船（瀬戸家）","Seto Residence","瀬戸家は北前船による交易が栄えた時代に財を成した瀬戸家の邸宅です。個人宅を利用した資料館となっており、瀬戸家の末裔である瀬戸照子さんによって先祖伝来の家財の数々が美しく丁寧に保存・展示されています。瀬戸家は石川県小松市の安宅地区にいくつかある日本遺産のうちの1つです。\n安宅は、18世紀半ばから1900年代にかけて瀬戸内海と日本海を通って大阪から北海道まで行き来した北前船交易の寄港地として発展しました。北前船の船主は莫大な富を蓄え、現在も残る見事な屋敷を建てました。3艘の船を所有していた瀬戸家代々の邸宅を訪ねれば、木材をふんだんに使った天井の高い玄関や、動植物が贅沢に描かれた襖、さらにはきらびやかな着物や帯、宝石、巧みにデザインされた多くの身の回り品などでいっぱいの1906年の嫁入り道具などを見ることができ、往時の優雅な暮らしに足を踏み入れたような気分になります。\n素敵な案内役である瀬戸さんは、長年かけて保管庫から救い出した先祖伝来の家宝について調べ、それが繊細な彫刻のほどこされた象牙の根付であろうと、上品な懐中鏡であろうと、あるいは和紙に刷られた挿絵入りの分厚い和歌の巻物であろうと、手に取ってみるよう快く見学者に勧めてくれます。奥にある物置ですら、別の時代について物語る品々に満ちた驚くべき空間となっています。見学者が展示品をじっくり見て回る間に、瀬戸さんが蓄音機のビクトローラをかけてくれることもあります。展示品の中には、船員から瀬戸家に届いた手書きの手紙を利用した淡い光を灯すちょうちんなど、瀬戸さんが別の目的に再利用したものもあります。\n北前船による交易ルートは、鉄道網が構築され、より安くて安全な蒸気機関車による陸上輸送手段が確立されたことで、1890年代に入るとすぐに衰退しました。1904年から1905年の日露戦争で北海道周辺の海域が商業船にとってあまりにも危険になったため、20世紀に入ると最初の10年でほとんどの船が姿を消しました。\n\n瀬戸家の見学には予約が必要です。観光案内所（explorekomatsu.com/en/contact）にお問い合わせの上、ご予約ください。\n\n小松市内で開催されるイベントの情報はこちらまで　explorekomatsu.com","Filled with family heirlooms carefully preserved and lovingly displayed by Seto Teruko, whose ancestors made their fortune in the days of the kitamaebune trading ships, the Seto Residence is a restored private home turned elegant museum. It is one of several Japan Heritage sites in the Ataka district of Komatsu, Ishikawa Prefecture.\n\nAtaka flourished as a port of call for the kitamaebune shipping trade that traversed the Inland Sea and the Sea of Japan from Osaka to Hokkaido from the mid-eighteenth century until the first few years of the twentieth. Shipowners amassed great wealth, building handsome mansions that still stand today. A visit to the ancestral home of the Seto family, which owned three ships, is like stepping into an elegant chapter of bygone days, from the lavish use of wood in the high-ceilinged foyer, to fusuma screens richly painted with flora and fauna, and a 1906 wedding dowry replete with glittering kimono, obi, jewelry, and dozens of cleverly designed personal effects.\n\nA charming host, Seto has researched each piece she has rescued from storage over the years, and cheerfully invites visitors to hold heirlooms in their hands, whether a delicately carved ivory netsuke, a stylish pocket mirror, or a thick tome of illustrated poems printed on washi paper. Even the storeroom in the back is a wonder-world of items that tell of another time. Seto might wind up the Victrola for guests as they peruse the artifacts, some of which she has repurposed, like handwritten letters from the ships’ crew to the house that she has incorporated into a softly lit paper lantern.\n\nThe kitamaebune trade route declined in the early 1890s with the establishment of rail networks and the cheaper and safer mode of transport over land by steam engine. By the first decade of the twentieth century, the ships had all but vanished, the Russo-Japanese War of 1904–1905 having made the waters around Hokkaido too risky for commercial craft.\n\nThe Seto Residence is open by appointment only. Contact the Tourist Information Center (explorekomatsu.com/en/contact) to book a visit.\n\nSee explorekomatsu.com for information on things to do throughout the city of Komatsu."]
[2680,"令和1年","石川県","一般社団法人こまつ観光物産ネットワーク","北前船（安宅住吉神社）テーマ「北前\n船の祭礼について」","Ataka Sumiyoshi Shrine","北前船（安宅住吉神社）テーマ「北前船の祭礼について」\n782年に創建され、1647年に、当時加賀藩だった石川県小松市安宅地区の現在の場所に遷座された安宅住吉神社は、神道において海と航海の神とされる三神を祀っています。一説では、これら三神は古くから航海の道標として使われた星座であるオリオン座の帯の三ツ星を神格化したものとされています。\n安宅は18世紀から19世紀後半にかけて北前船の寄港地として発展しました。これらの商船は大阪から北海道まで至るルートを、瀬戸内海を横切り、本州の南側を抜けて日本海沿岸の北の港を経て定期的に往復していました。安宅住吉神社の本殿には北前船の珍しい絵が数多く飾られ、境内には1902年に嵐を逃れてここに避難してきた船長や船員たちが乗っていた船の錨が2つ展示されています。\n現在も安宅住吉神社には、船員や漁師など海で生計を立てている人々が好天や航行の安全を祈願しに訪れます。海以外での人生の荒波も「順風満帆」に乗り越えられるよう祈願しに来る人もいます。毎年9月7日から9日まで例大祭が行われます。\n\n安宅住吉神社\n〒923-0003　石川県小松市安宅町17\n\n詳細情報はこちらまで　ataka.or.jp\n\n小松市内で開催されるイベントの情報はこちらまで　explorekomatsu.com","Ataka Sumiyoshi Shrine\nEstablished circa 782, and transferred to its present location in the Ataka district of Komatsu in the Kaga domain (now Ishikawa Prefecture) in 1647, Ataka Sumiyoshi Shrine worships a trio of Shinto deities recognized as the gods of the sea and sailing. One theory holds that they are the deification of the three central stars of Orion’s Belt, a constellation used from olden days for navigational purposes.\n\nAtaka flourished from the eighteenth to late nineteenth centuries as a port of call for kitamaebune trading ships. These merchant vessels plied a route from Osaka across the Seto Inland Sea, around the southern tip of Honshu, and to northern ports along the Sea of Japan all the way to Hokkaido and back. A number of rare paintings of them hang in the shrine’s main hall, and two anchors from a ship whose captain and crew sought refuge here from a storm in 1902 are displayed on the grounds.\n\nToday sailors, fishermen, and those who depend on the sea visit Ataka Sumiyoshi Shrine to pray for fair weather and safe passage. Still others come to ask for “smooth sailing” in overcoming life’s more general difficulties. The annual shrine festival is held September 7 to 9.\n\nAtaka Sumiyoshi Shrine\n17 Ataka-machi, Komatsu, Ishikawa 923-0003\n\nFind out more at ataka.or.jp\n\nSee explorekomatsu.com for information on things to do throughout the city of Komatsu."]
[2684,"令和1年","石川県","一般社団法人こまつ観光物産ネットワーク","酒蔵（東酒造株式会社）","Higashi Sake Brewing Company","1860年までさかのぼる歴史を持つ東酒造株式会社は中規模の酒蔵で、年間約5万400リットルの日本酒を製造しています。規模は大きくないながらも評判は非常に高く、7代目当主の東祐輔氏はその誇り高い伝統を継続することに情熱を傾けています。\n酒蔵を代表する銘柄「神泉」は数々の権威ある栄誉を受けており、最高級の「神泉大吟醸」は皇族や総理大臣が公式訪問の際に使用する飛行機の機内でも提供されています。酒蔵が製造できる量には限りがあるため、東酒造株式会社の日本酒は石川県内でのみ販売されています。\n酒蔵を成す12棟の建物は国の登録有形文化財に指定されています。中心となる4つの建物は地元の観音下の凝灰岩で作られており、特に際立った印象を与えます。2019年、東酒造株式会社は伝統的な石蔵の大幅な改修を完了しました。この石蔵は小規模なイベントやコンサートを開催するために使用され、この酒蔵ならではの建築の魅力をさらに高めています。また、敷地内には数寄屋造りの茶室と庭のある「桂松庵」があり、事前に予約をすれば茶会や四季折々の酒を楽しむ会を手配できます。待合に使われる「緑寿庵」には美しい彫刻がほどこされた欅の欄間（伝統的な内装に見られる採光と通風を兼ねた装飾）がしつらえられており、入口や室内の板戸はかつての小松城で使用されていたものです。\n4月から11月までの期間、こちらも事前の予約が必要ですが、わずか500円で酒蔵を見学することができます。見学者それぞれに同額の商品券が提供され、見学ツアー終了後に日本酒を購入する際に使用できます。","A medium-sized brewery with a history dating back to 1860, Higashi Sake Brewing Company produces approximately 50,400 liters a year. Though small, its reputation is huge, and seventh-generation president Higashi Yusuke is passionate about continuing that proud heritage.\n\nThe brewery’s trademark Shinsen label has received many prestigious accolades; the exclusive Shinsen Daiginjo is even served on the aircraft used on official visits by the imperial family and prime minister. Due to the limited production capacity of the brewery, its sake is available only within Ishikawa Prefecture.\n\nThe twelve separate buildings that make up the brewery complex are registered cultural properties. The four main halls, constructed of local Kanagaso tuff stone, make an especially striking impression. In 2019 Higashi completed an extensive renovation of a traditional stone warehouse where small events and concerts are held, adding to the overall charm of this brewery’s unique architecture. Also on the grounds is Keisho-an, a sukiya-style tea house and garden where tea ceremonies and seasonal sake tastings can be arranged by prior appointment. The Ryokuju-an waiting room is furnished with a beautifully carved zelkova-wood ranma, the decorative element of traditional interior design that doubles as transom and vent, and its wooden doors inside and out are original pieces from the former Komatsu Castle.\n\nFrom April to November tours of the brewery are conducted, also by prior appointment, for a modest fee of \\500. A voucher in the same amount is provided to each guest to use toward any purchase of sake at the brewery after the tour.\n\nHigashi Sake Brewing Company\n35 Noda-machi, Komatsu, Ishikawa 923-0033\n\nFind out more at www.sake-sinsen.co.jp\n\nSee explorekomatsu.com for information on things to do throughout the city of Komatsu."]
[2685,"令和1年","石川県","一般社団法人こまつ観光物産ネットワーク","酒蔵（農口尚彦研究所）","Noguchi Naohiko Sake Research Institute","1932年に石川県で生まれた杜氏の農口尚彦氏は、日本酒の世界において名高い人物です。祖父と父の後に続いて1949年、法律で飲酒が認められている年齢よりだいぶ若い16歳の時に酒造りを始め、戦後の日本酒造りを現代へと牽引することとなるキャリアに足を踏み入れました。農口氏は1970年代の上質な吟醸酒の開発や、近代化の中で失われつつあった伝統的な技術「山廃仕込み」（より豊潤かつ野性味があり、甘味と酸味の強い日本酒ができる傾向がある）の復活において、中心的役割を果たしました。\n農口氏は1961年、28歳という驚くべき若さで石川県の「菊姫」の杜氏となり、そこで36年間にわたって酒造りに従事しました。1997年に引退しましたが1年後に現役復帰し、石川県の別の蔵元である「鹿野酒造」で銘柄「常きげん」を生み出しました。それから14年後、79歳で再び引退しましたが、2017年に今度は自らの名を冠して小松市に新設された酒蔵「農口尚彦研究所」のトップとして80歳代でまた酒造りの現場に戻りました。この農口尚彦研究所は文字通り農口氏とその弟子たちが酒造りの技術を研究する場であり、一度に最大7人の杜氏志望者が農口氏の指導の下で自らの腕に磨きをかける場なのです。\n事前にオンライン登録をすれば、見学者は研究所で丹念に造られた日本酒を居心地のよいテイスティングルーム「杜庵」で味わうという素晴らしい体験を予約できます。茶道の精神に倣ってデザインされた杜庵では、ゲストは茶室サイズのカウンターに案内され、外に面した窓からは水田とその向こうの森林の風景、建物内に目を移せば、酒マジックが生まれつつあるタンクや清潔な圧搾室を見ることができます。2種類の酒が温と冷の異なる温度で提供され、味わいの微妙な変化を楽しめます。それぞれの酒には上品な肴が添えられており、この体験をより一層素晴らしいものにしてくれます。\n\n農口尚彦研究所\n〒923-0171　石川県小松市観音下町ワ1-1\n\n詳細情報はこちらまで　noguchi-naohiko.co.jp\n\n小松市内で開催されるイベントの情報はこちらまで　explorekomatsu.com","Master brewer Noguchi Naohiko, born in Ishikawa Prefecture in 1932, is famed in the sake world. Following his father and grandfather before him, he began brewing in 1949, well below the legal drinking age at just 16, stepping into a career trajectory that would span the arc of postwar sake production to the present day. He was central to the development of premium ginjo brews in the 1970s, as well as to the resurrection of traditional Yamahai brewing methods, nearly lost amid modernization but which often yield richer, wilder sake with greater sweetness and acidity.\n\nNoguchi assumed the chief brewer post of toji at Kikuhime in Ishikawa Prefecture at the age of 28 in 1961 and made sake there for 36 years. In 1997 he went into retirement, only to step back into the limelight a year later to produce the Jokigen label at Kano Shuzo, another Ishikawa brewery. Fourteen years on, he retired again at the age of 79. In 2017 the octogenarian was at it once more, this time manning the helm of a newly constructed brewery in Komatsu, the eponymous Noguchi Naohiko Kenkyujo. Literally a place where he and his disciples pursue the study of the art, this “Sake Research Institute” is a place where up to seven aspiring brewers at a time work to hone their skills under his tutelage.\n\nWith prior online registration visitors to the institute can book a standout experience of its meticulously brewed sake in an intimate tasting room, “Touan.” Designed after the spirit of the tea ceremony, Touan ushers guests to a tea-room-sized counter with a view outward across rice paddies to a forest beyond and inward to the tanks and immaculate pressing room where nascent sake magic is happening. Two different bottles are served both hot and chilled, an opportunity to appreciate the subtle ways in which their flavor profiles shift. Each serving is accompanied by elegant nibbles that further enhance the experience.\n\nNoguchi Naohiko Sake Research Institute\nWa-1-1 Kanagaso-machi, Komatsu, Ishikawa 923-0171\n\nFind out more at noguchi-naohiko.co.jp\n\nSee explorekomatsu.com for information on things to do throughout the city of Komatsu."]
[2687,"令和1年","福井県 ","OBAMA食と農の景勝地実行委員会","御食国若狭おばま食文化館","MIKETSUKUNI WAKASA OBAMA FOOD MUSEUM","御食国若狭おばま食文化館は小浜市の食を中心としたコミュニティの発展という目的のため、2003年9月にオープンしました。1階の展示では日本食のフードレプリカを、特に郷土料理と食の歴史を中心に展示しています。また「鯖街道」ゲーム、伝統的な町人住居を再現したモデルルーム、それから訪問者が日本料理を作って試食できるキッチンスタジオもあります。伝統工芸をテーマにした2階の若狭工房では、訪問者は和紙、若狭塗箸、食品サンプル、めのう細工の製作体験に参加することができます。地元の職人が仕事をしているところを間近で見ることができ、隣のギフトショップでそれらの工芸品を購入できます。隣接する建物には若狭小浜の料理が楽しめるレストラン「濱の四季」があります。食文化館の3階には若狭湾を一望しながら大浴場に浸かることができます。漢方風呂と海草風呂が地元の住民に人気で、総合的な健康の促進に役立ちます。入れ墨、タトウーのあるお客様は入浴施設をご利用できないことをご了承ください。\n\n食文化館では、食文化に対して全方位的なアプローチを取っています。地産品の消費を促進し地域の漁業や農業を支援することで、河川や海などの貴重な天然資源の保全を奨励しています。食文化館はまた、全年齢向けに食育と料理教室を提供しています。学童たちは、しばしば食文化館を訪れて魚のさばき方や和食の作り方のような食文化を学んでいます。料理教室では、地元の食材を使って健康的でバランスの取れた栄養価の高い食事を調理するという食のリテラシーに重点が置かれています。地元の食の伝統を守り若い世代を啓蒙していくことで、市はかけがえのない郷土料理の未来の確保を願っています。","The Wakasa Obama Food Culture Museum opened in September 2003 to advance the city’s food-related community-development goals. The first-floor exhibits showcase food replicas of Japanese cuisine, with an emphasis on local specialties and food history. There is also a game that focuses on the Mackerel Road (the route over which mackerel was once transported from Obama to the ancient capital of Kyoto), a model of traditional machiya townhouse architecture, and the Kitchen Studio, where visitors can make and eat Japanese dishes. Reservations are required to register for cooking classes. On the second floor, the Wakasa Workshop gives visitors a chance for hands-on experience making traditional crafts such as Japanese paper, Wakasa lacquer chopsticks, and agate stone work, as well as food models. Local craftspeople can be observed working on-site, and their crafts can be purchased from the adjacent gift shop. In the neighboring building is the restaurant Hama no shiki, specializing in Wakasa Obama cuisine. On the third floor of the main museum building, there is a public bathhouse with sweeping views of Wakasa Bay. The baths infused with seaweed and Chinese medicine are popular with local residents, and are said to promote all-around wellness. Please be aware that visitors with tattoos are not allowed to use the bath facilities.\n\nThe museum takes a holistic approach to food culture. It promotes the use of regional products and supports nearby fishing and agricultural industries, thereby encouraging conservation of the region’s rivers, streams, ocean, and other natural resources. The museum also provides food education and cooking classes for all ages. Schoolchildren often visit the museum to learn skills such as carving fish and Japanese cooking. Classes emphasize food literacy, the use of locally sourced ingredients, and the preparation of healthy, balanced meals. By preserving the local food heritage and educating younger generations, the city hopes to ensure the future of its prized regional cuisine. "]
[2690,"令和1年","福井県 ","OBAMA食と農の景勝地実行委員会","寿司","Sushi","なれずし\n現代の寿司の前身である「なれずし」は、塩漬けの魚と炊いたご飯を組み合わせて発酵させることで作られます。このようなの魚の調理法は、稲作が行われ、淡水魚が捕れた東南アジアの地域に起源があります。日本で最初に書かれた寿司の記録は、8世紀に遡ります。なれずしの米は発酵させるために使用され、魚の部分だけが食べられました。\n\n半なれ寿司と現代の寿司\n室町時代（1336〜1573）に寿司は劇的に変わりました。 数日から1か月、発酵をさせた新しいタイプの半なれ寿司は早いうちに食べられる寿司でした。魚は酸味を帯び始めたばかりで、米はまだ乳酸の発酵によってどろどろしていませんでした。 歴史上初めて、魚と米の組み合わせが寿司として食べられたのです。 これは米が歴史的に日本の主食であったため、大きな変化でした。 酢飯と生の魚で作られた現代の寿司は、19世紀に人気を博しました。\n\n今日の小浜市での寿司\n小浜市では、サバとニシンの寿司が地元の名物です。にしんの寿司は、乾燥させたにしんを米のとぎ汁に一晩漬け、麹と塩、大根と人参、たかのつめなどの層にして、重しを載せて２週間ほど漬けたものです。小浜の正月で人気の料理です。サバは多くの場合、押し寿司のスタイルで提供されています。魚を敷いた箱にお米を入れて押し込みます。その後、一つ一つの寿司に切り分けられます。押し寿司は地元のお店で販売されており、1階のキッチンスタジオではサバの押し寿司の作り方を訪問者に教えています。","Nare-zushi\nThe precursor to modern sushi, nare-zushi is prepared by combining salted fish with cooked rice and allowing it to ferment. This style of fish preparation has origins in parts of Southeast Asia where freshwater fish were used in rice-paddy aquaculture systems. The first written record of sushi in Japan dates back to the eighth century. In nare-zushi the rice was used solely for its role in the fermentation process; only the cured fish was eaten.\n\nHannare-zushi and modern sushi\nSushi changed dramatically in the Muromachi period (1336–1573) with the emergence of a new style of sushi called hannare-zushi. This was eaten when the preparation was fresher, after only a few days to one month of fermentation. At that stage, the fish has just begun to sour and the rice has not yet turned mushy. This marked the first time in history that a combination of fish and rice was eaten as sushi. Modern sushi, which is made from vinegared rice and raw fish, gained popularity in the nineteenth century.\n\nSushi in Obama today\nIn Obama, mackerel sushi and herring sushi are local specialties. Herring sushi is prepared by soaking fillets of dried herring overnight in togijiru, the starchy water drained off when washing rice. The herring fillets are then stacked in layers with koji, salt, daikon radish, carrot, and chili peppers (takanotsume). A weight is placed on top, and the herring is left to age for approximately two weeks. Herring sushi is a popular dish during New Year celebrations in Obama. Mackerel sushi is usually prepared in the oshi-zushi style: A large amount of rice is pressed into a box and topped with a layer of fish fillets. The block is then cut cleanly into individual pieces. Oshi-zushi is sold at local shops, and the first-floor Kitchen Studio offers visitors the chance to learn how to make mackerel oshi-zushi."]
[2693,"令和1年","福井県 ","OBAMA食と農の景勝地実行委員会","発酵食品","FERMENTED FOODS","鯖は、小浜の食において重要な役割を占めています。\n歴史的に小浜近海には魚が豊富に獲れ、住民は長きにわたりそれを貴重な動物性たんぱく源としていました。\n冬季や漁に出られない嵐の日に備え、保存するため、魚を発酵させた「へしこ」が作られました。\nこの食べ物には、鯖が使われることが多いですが、他の種類の魚からも作ることができます。\n「へしこ」は、しょっぱいながらも独特の旨味で好まれており、数百年以上もの間、地元で食されています。\n「へしこ」は、地域の重要なアイデンティティであり、小浜のマスコット「さばトラななちゃん」も、前ポケットにいつも「へしこ」を入れています。\n\n通常、鯖の「へしこ」の仕込みは、4月から６月にかけての晩春に始まります。\n鯖は背開きにして、塩漬けされます。熟成には数週間かかります。\n夏が過ぎたころ、鯖は米ぬかで覆われ、桶の中で漬け込まれます。\nここに、名前の由来があります：「へしこむ」という言葉は、「詰め込む」という意味です。\n漬け込まれている間に、鯖は旨味成分に富んだエキスを出し、そのまま少なくとも6ヶ月間発酵させられます。空気にさらされない限り、数年間保存が可能です。\nこれらを経て、美味しい伝統の保存食が出来上がります。\n酒のおつまみに最適で、ご当地の郷土料理の多くに材料として使われています。\n一般的に、スライスしたものを軽く炙ったり、お茶漬けにいれて食されます。\n\n小浜の「へしこ」は、現在の寿司より昔にあった、地域特有の「なれずし」を作るのにも使われています。\n「へしこ」の薄皮をむき、余分な塩分が抜けるよう水に漬けます。\nその後、「へしこ」の中に米と麹を詰め、更に米と麹の入った樽に漬け込みます。\n「へしこ」は完全に漬け込まれ、上に重しがのせられます。\n乳酸菌により、約2週間で発酵します。\nその結果、高級なチーズにも似た香りの甘みと風味豊かな「なれずし」が出来上がります。\n「なれずし」は、「へしこ」以外の塩漬けした魚を使って、日本の他の地域でも作られています。「なれずし」は、お正月あたりに出される珍味で、酒にも良く合います。","Mackerel is an important part of the diet in Obama. The fish has historically been abundant in nearby waters, and is a valuable source of animal protein for people in the region. To sustain their diet for winter and stormy days when fishing boats could not sail, people made a style of preserved fish called heshiko. It is often made from mackerel, but also from other varieties of fish. Heshiko is loved for its salty but distinctive flavor and has been eaten in the region for centuries. The dish is significant to regional identity, and is even a feature of Obama’s mascot character, Sabatora Nana-chan, who is always depicted carrying heshiko in her front pocket.\n\nMackerel heshiko preparation usually begins in late spring, from April through June. The fish are slit open and cured in salt. Maturation takes a few weeks. After midsummer the fish are cured in rice bran, firmly packed into barrels and casks. This is how the dish got its name: the word heshikomu means “to pack down.” Over time, the fish release a liquid rich in umami flavor, and are left to ferment in it for at least six months. As long as they are not exposed to air, the fish can be stored for several years. The result is a tasty preserved traditional food. Heshiko goes well with sake, and is commonly eaten sliced, lightly grilled, or as a condiment of ochazuke, or tea poured over rice.\n\nIn Obama, heshiko is also used to make the region’s unique style of nare-zushi, the precursor to modern sushi. The process involves removing the outer layer of skin from the heshiko and soaking the fish in water to remove excess salt. The heshiko are then filled with rice mixed with koji mold and packed in a container layered with more rice and koji mold. When the heshiko are completely buried, a lid and a heavy weight are placed on top. The heshiko then ferment in the lactic acid environment for approximately two weeks. The result is a sweet, flavorful flesh with an aroma sometimes likened to fine cheese. Nare-zushi is made in other regions of Japan as well, using salted fish rather than heshiko. It is a delicacy served around the New Year holiday, and pairs well with sake."]
[2695,"令和1年","福井県 ","OBAMA食と農の景勝地実行委員会","郷土料理","Regional Cuisine","サバ\n伝統的にサバは小浜において主要な食材であり、重要な輸出品でもあります。サバは足が早いので、それに合わせた調理をする必要があります。かつては新鮮さを保つために、水揚げされた直後に、浜辺でサバを焼いていました。焼いたサバは通常、生姜醤油で味付けをします。串焼きのサバは、祇園祭でも人気のメニューです。日本ではおめでたい時は鯛を食べることがありますが、一方、小浜での祭りやお正月などのお祝いにもサバが食べられます。焼きサバ寿司も、この地域の人気料理です。焼いたサバは、なまぐさ汁と呼ばれる汁物にもなります。出汁はサバの骨と頭から取られ、そこにサバのほぐし身、豆腐、ネギ、大根、ニンジンなどの野菜が加えられます。なまぐさ汁は、特別な行事や葬儀のような機会で食べることが多いです。サバと地元産のネギから作られた郷土料理である「ぬた」は、祭りや法事などでよく食べられます。\n\n小鯛ささ漬とイサザ\n他の若狭おばまの名物には、イサザ（シロウオ）や小鯛を酢につけて木製の樽に保存して作った、小鯛ささ漬けがあります。 シロウオは小さな淡水魚で、3月から5月の春に捕獲されます。 これらは戦国時代（1467〜1568）からこの地域で食べられてきました。 これらは一般的に珍味として生きたまま食べられるか、または卵でとじて提供されます。小鯛ささ漬けは、塩、酢、そして笹で風味付けした鯛の切り身を杉樽に詰めて作られています。 このかぐわしい小鯛ささ漬けは、明治時代（1868-1912）にされ、現在の年間生産量は約100万樽にもなります。今では神戸牛やその他、地域の特産品に付けられる赤い丸が目印の地理的表示に認定されています。\n\n甘味\n若狭おばまは、あずきを使った地元の季節の甘味を2つ生み出しています。 夏には、くず饅頭と呼ばれるゼラチン状の甘いお菓子が人気です。半透明の外層は植物のクズの根の粉末から作られており、非常にまろやかな風味があり、中には少し甘い小豆が満たされています。くず饅頭は水で冷やされており、ガラスや透明な食器で供されます。 この饅頭は涼しく爽やかで、お腹にも優しいです。冬には小豆を固めた丁稚羊羹を食べることができます。ほのかな甘みがあり、水ようかんよりも滑らかです。主な材料は小豆と寒天で、長方形に切られます。 防腐剤が含まれていないため、通常、暖かい夏の時期には作られません。","Mackerel\nTraditionally, mackerel has been a major food source and an important trade product for Obama. Because mackerel spoils easily, it must be handled appropriately. It used to be common for mackerel to be grilled on the beach, immediately after it was brought ashore, so that it would last longer. The fish is usually marinated in soy sauce and ginger before it is grilled, and the grilling brings out its flavor. Skewered and grilled mackerel is a popular dish at Obama’s Gion Matsuri, an annual summer festival. Local residents also eat mackerel during other celebrations, or around the New Year holiday, whereas people in other parts of Japan tend to eat sea bream on such occasions. Sushi made with grilled mackerel is another popular dish from the region. The grilled fish is also made into a soup called namagusajiru. The broth is made with the bones and head, and the soup contains pieces of the fish, tofu, green onions, daikon radish, carrots, and other vegetables. Namagusajiru is eaten during special occasions and ritual gatherings such as funerals. Another dish, called nuta, is made from mackerel and locally grown green onions, and is commonly eaten during festivals and at memorial services.\n\n\nKodai Sasazuke and Isaza\nOther Wakasa Obama specialties include isaza (ice goby) and kodai sasazuke, pickled yellowback sea bream preserved in wooden casks. Ice goby are small freshwater fish that are caught in spring, between March and May. They have been consumed in the region since the Sengoku period (1467–1568), and are commonly eaten alive as a delicacy or served cooked in eggs. Kodai sasazuke is made by packing sea bream fillets flavored with salt, vinegar, and sasa bamboo into cedar casks. This aromatic preserved fish was first produced during the Meiji era (1868–1912), and approximately one million barrels are now produced annually. Kodai sasazuke is recognizable by the red dots on the packaging certifying that it is registered for Japan Geographical Indication, much like Kobe beef and other specific regional products. \n\n\nSweets\nWakasa Obama produces two local seasonal sweets made from adzuki bean paste. The round, gelatinous kuzu manju is a cool confection favored in summer. Its translucent outer layer is made from the powdered root of the kudzu plant and has a very mild flavor, which is complemented by the slightly sweet bean paste filling. Kuzu manju are chilled in water and are delicious served in glass or crystal. They are cool and refreshing, and are thought to be good for digestive health. The other sweet is a winter treat made with adzuki bean jelly and locally called detchi-yokan. It has a fainter sweetness than its counterpart, mizuyokan, and is also smoother. The main ingredients in detchi-yokan are adzuki beans and agar, and because it contains no preservatives, it is typically not made during the warm summer months. It is served in rectangular slices. "]
[2698,"令和1年","福井県 ","OBAMA食と農の景勝地実行委員会","小浜の海と魚","OBAMA'S OCEAN & FISH","小浜市のリアス海岸には、さまざまな魚や海の生き物が生息しています。その海は養分に富んでおり、寒流と暖流の混ざり合いが豊かな生態系を支えています。\n小浜で獲れる魚の中でも、若狭ガレイと若狭グジはブランド魚の地位を獲得しています。若狭ガレイは古くから京都で珍重され、現在では毎冬、皇室に献上されています。","The waters along the winding ria coast of Obama are filled with an abundance of sea life. Rivers and streams bringing nutrients from the mountains empty into the ocean, and the combination of cold and warm waters supports fish, shellfish, and other harvest of the sea in great variety.\n\tThe Wakasa willowy flounder (karei) and Wakasa horsehead tilefish (guji) of Obama have earned brand-name status. In landlocked Kyoto to the south, Wakasa willowy flounder have been highly valued for centuries, and are even now presented to the emperor’s household every winter."]
[2701,"令和1年","福井県 ","OBAMA食と農の景勝地実行委員会","日本食の特徴","Special Characteristics of Japanese Food","和食\n和食として知られる日本料理は、2013年にユネスコの無形文化遺産に追加されました。ユネスコは和食を「生産、加工、準備、消費に関連する技能、知識、実践、伝統に基づく社会的実践」 と説明しており、また新年のお祝いに見られる、日本独特の食文化を強調しています。日本では年末の休暇に備え、米を打ってお餅を作り、新年に神様を迎える美しい料理を提供します。これらの料理は家族や地域の人と一緒に楽しみます。また新年の料理には象徴的な意味もあり、これらは使用する材料、食べ物の形、料理の名前などに由来します。 よく知られている例は魚の鯛です。鯛はお祝いの時によく使われます。これは、日本の名前の「たい」が「おめでたい」のように聞こえるからです。\n\n日本には食べ物に対する深い尊敬の念があり、また食に対する貴重さ深く認識しています。広く信じられているのは、食べ物を含むすべてのものに神さまが宿っているということです。日本では食事の前には「いただきます」、食事の後は「ごちそうさま」と言いながら、両手を合わせ、すべての食事に感謝を行います。「いただきます」は、自然の恵みを与えてくれた自然の環境、自然を守ってきた先祖、そしてそれを与えてくれた神々に感謝しており、また食料の生産に関わった人たちにも感謝しているのです。そしてごちそうさまは、それぞれの料理に費やされる大変な仕事に感謝しているのです。\n\n日本の伝統的な食事は、1つの汁物と3つのおかずという標準的なルールに従って提供されます。 3つのおかずは、野菜、魚、卵、大豆製品や肉から作られています。それぞれの食事には、ご飯と野菜のつけものが加えられています。日本の料理にとって見た目は非常に重要であり、料理はそれぞれがお椀またはお皿に盛りつけられて提供されます。季節の野菜や付け合わせが食卓を明るくし、食欲をそそるのです。\n\n日本の献立を考える際は、栄養、風味、色がすべて考慮されます。 バランスの取れた食事には、脂肪、タンパク質、炭水化物、ビタミン、ミネラルの5つの要素が含まれている必要があり、また塩味、甘味、苦味、酸味、うま味の5つの味を組み込む必要があるのです。そして日本の食事は視覚的に魅力的で、白、黒、赤、黄、緑の5色を含む必要があります。さらに各料理は、繰り返しを避けるために異なる方法で調理する必要があるのです。 一般的には、煮る、焼く、揚げる、漬ける、湯通し、蒸し、生で提供する、などの方法があります。料理人は、季節の食材の自然な風味を引き出す方法を探しているのです。\n\n和食は、季節の地元産の食材と、サステイナブルな素材の使用を強調しています。これは、日本人が食材を得る陸や海と密接に関係していることを示しています。特別な行事や毎年の儀式では、季節の食べ物に加え、特定の食材が常に使用されています。これらの食材の多くは、象徴的な意味を持ち、求められているのです。これらは、人々が地域の食文化と密接に結びついていることを反映しています。\n\n小浜での和食\n小浜市は、幅広い食材を得られる自然に恵まれています。 \n山々、豊かな海、実り豊かな森林、畑、それぞれがここで獲れるさまざまな食物に関係しています。小浜の気候は夏は暑く冬は寒く、これは多様な動植物がいること意味します。\n一年を通して様々な季節の食材があり、「へしこ」のような食品を保存する伝統的な方法は前世代から受け継がれています。小浜市には、非常に豊かで長い歴史を持つ食文化があるのです。","Washoku\nJapanese cuisine, also known as washoku, was added to UNESCO’s Intangible Cultural Heritage of Humanity list in 2013. UNESCO describes washoku as “a social practice based on a set of skills, knowledge, practice and traditions related to the production, processing, preparation and consumption of food.” UNESCO highlights the dietary culture of Japan, which is seen during New Year celebrations. In preparation for the holiday, glutinous rice is steamed and pounded into mochi, and attractively arranged dishes are served to welcome the deities of the New Year. People enjoy the dishes together with family members and also within their communities. The ingredients include some with symbolic meaning, which may come from the ingredients used, the shape of the food, or the name of the dish. A well-known example is sea bream, which is often served during celebrations because the Japanese word for the fish, tai, sounds like omedetai, which means auspicious, celebratory, or happy.\n\nA deep sense of respect for food and a conscious awareness of how precious it is has long been part of Japanese culture. The widely held belief that all things, including food, are imbued with the divine can be observed in many traditions. People begin every meal with the phrase itadakimasu (“I gratefully partake”) before eating and end the meal with gochisosama (“It was a great feast”), while clasping their hands together in a prayer gesture. The gratitude expressed by the phrase itadakimasu encompasses the natural environment that has provided the food, the ancestors who have protected nature, and the gods who have blessed it. It also embraces the people involved in all stages of food production. The phrase gochisosama reiterates that appreciation for the hard work and resources that go into each dish.\n\nThe typical washoku meal is prepared according to the standard formula of one soup and three dishes. The three dishes are made from a variety of vegetables, seafood, eggs, soy products, and meat. Each meal is accompanied by a bowl of the staple of the diet, rice, and a small plate of pickled vegetables. Presentation is important, and each dish is served in its own specific bowl or dish. Seasonal garnishes and decorative touches are used to brighten the plate and make the food more appetizing. \n\nNutrition, flavor, and color are all considered when planning the washoku meal. The well-balanced meal should contain five elements: fat, protein, carbohydrates, vitamins, and minerals. It should incorporate the five flavors: salty, sweet, bitter, sour, and umami. It should also be visually appealing and include five colors: white, black, red, yellow, and green. Finally, each dish in a meal should be cooked in a different manner, for variety. Common methods of preparation include boiling, grilling, frying, pickling, blanching, steaming, and serving raw. A good cook seeks to draw out the natural flavors of seasonal ingredients.\n\nWashoku emphasizes the use of seasonal and locally sourced ingredients and sustainable natural resources. This shows the close relationship people have with the land and sea from which they obtain their food. In addition to seasonal foods, specific items are always served during special events and rites of passage held throughout the year. Many of these foods are recognized for their symbolic meaning; some are regional, reflecting how closely people are tied to their local food culture.\n\nWashoku in Obama\nObama is blessed with natural resources that provide a broad range of ingredients. The mountains, sea, forests, and fields provide wide variety of foods, all produced locally. The regional climate includes cold and warm seasons, contributing to the diversity of the flora and fauna.\n\nSeasonal ingredients are readily available throughout the year, and traditional methods for preserving foods such as heshiko have been passed down through the generations, fostering a rich and greatly treasured food culture."]
[2703,"令和1年","福井県 ","OBAMA食と農の景勝地実行委員会","伝統工芸","Traditional Crafts","若狭の伝統工芸は、何世代にも渡って受け継がれてきました。和紙やめのう細工、瓦、漆器などです。御食国若狭おばま食文化館では、そういった伝統工芸を体験できる若狭工房を設けています。\n\n若狭塗\n若狭塗は日本でよく知られており、赤や黄、緑、金の色合いを持つ独特で華やかな外観が高い評価を得ています。貝殻や卵殻、木の葉などに色漆を重ね塗りし、その後金箔で装飾を施し、さらに漆を塗り重ねます。最後に、基となるデザインと色合いを見せるために磨かれます。その姿は若狭湾の海底によく似た、奥行きと柔らかみのある模様を有しています。若狭塗の起源は慶長年間（1596～1614年）に国外から入手した漆塗盆を藩主酒井忠勝公に献上したことにあります。この盆からヒントを得た城下の職人が改良工夫を重ねて、若狭塗のスタイルを発展させました。古来、漆器は上流階級のための贅沢品でした。漆塗りの器に料理を盛り付け、漆塗りの箸で食べる様子は独特美しさと洗練された魅力を与えます。小浜市は日本国内の塗箸生産のトップシェアを占めています。\n\n若狭和紙\n和紙作りは、若狭で何世紀にも渡って作られてきた工芸品の一つです。若狭和紙はコウゾの樹皮から出来ています。コウゾは成長が早いため、環境に優しい製品と考えられています。必要な原料は他に、水とトロロアオイの根から抽出される粘液（ネリ）だけです。かつて和紙は帳簿や傘、障子などを作るために日常的に広く使われていました。また、若狭塗にも木の継ぎ目の強度を保つために用いられます。現在では、水彩画や筆記具による制作を趣味で楽しむ人々の間で広く親しまれています。型染めと呼ばれる日本の茶筒によく見られる装飾的な模様の和紙はもともと若狭紙から作られ、京都で印刷されたものです。若狭の和紙は、印刷工程に耐えられるよう特別に設計されており、その耐久性が評価されています。\n\n御食国若狭おばま食文化館では、地域の貴重な歴史的工芸品の保存に取り組んでいます。2階の工房では、熟達した職人の技を見学したり、隣接するギフトショップで工芸品を購入したりすることができます。また工芸品の製作を体験することもできます。紙漉きや食品サンプル作り、自分の若狭箸を作る箸研ぎなど、たくさんのワークショップから選ぶことができます。あなたが作った工芸品は小浜旅行の大切な思い出の品になるでしょう。","Traditional Wakasa crafts have been passed down through many generations. These include Japanese paper (washi), carved agate, clay roof tiles, and lacquerware. Visitors to the Wakasa Obama Food Culture Museum may see these crafts being made in the Wakasa Workshop, and also experience making them firsthand.\n\nWakasa Lacquerware\nWell-known in Japan and prized for its luxurious appearance, Wakasa lacquerware is distinguished by the use of a combination of red, yellow, green, and gold colors. Layers of colored lacquer are inlaid with natural objects such as seashell, eggshell, and dried leaves. The pieces are then gilded before being overpainted with more lacquer. Finally, they are highly polished to reveal the underlying designs and colors. The resulting products have tremendous depth and softness to the touch, with patterns that are sometimes said to resemble the seabed of Wakasa Bay. The craft has its origins in the Keicho era (1596–1614), when a lacquer tray was imported and presented to the domain lord Sakai Tadakatsu. Local artisans gleaned inspiration from this piece, and subsequently developed the Wakasa lacquer style. Traditionally, lacquerware was a luxury reserved for the upper classes. A meal served using lacquer tableware and chopsticks made in Obama is both beautiful and sophisticated. Obama produces more lacquer chopsticks than anywhere else in Japan. \n\nWakasa Papermaking\nPapermaking is another craft that has been practiced in the Wakasa region for centuries. Wakasa washi is made from the bark of the paper mulberry. The process is considered to be environmentally friendly because the paper mulberry grows quickly. The only other necessary materials are water and sunset hibiscus root. Traditionally, washi was used to produce items such as accounting books, umbrellas, and paper screens. It is also applied to Wakasa lacquerware to strengthen the joints in the wood. Today, washi is often used by hobbyists for creating watercolor paintings, stationery, and other artworks. The ornately patterned washi known as katazome, often seen covering Japanese tea canisters, was originally created from Wakasa paper and printed in Kyoto. The region’s paper was selected for its durability, as it was specially designed to withstand the printing process.\n\nThe Wakasa Obama Food Culture Museum endeavors to preserve the region’s historically significant crafts. In the workshop area on the second floor, visitors may see skilled craftsmen at work and can view or purchase their creations at the adjoining gift shop. Visitors may also learn firsthand how the crafts are made. There are many workshop activities to choose from, including papermaking, creating food models, and sanding Wakasa lacquer chopsticks. Visitors can take home their creation as a memento of their trip to Obama."]
[2704,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","伏見と日本酒","Fushimi and Sake","何百年もの間、伏見の地下深くから自然の水が湧き出てきていた。湧き出る水はまろやかで鉄分が少なく、日本酒造りに最適であった。 17世紀以来、伏見は日本酒によって恵まれた土地となり、日本酒造りはその文化と歴史から切り離せないものとなった。\n5世紀に、おそらくは朝鮮半島や中国本土からの移民によって、清酒の技術が西日本に伝えられたことが記されている。8世紀までに、日本列島全体に日本酒の生産が広がり、1426年の文書には、古都京都と古都周辺には300人以上の登録酒造業者がいたことが示されている。\n武将豊臣秀吉（1537–1598）の支配下で、伏見の富は見事に開花した。 伏見城は彼の命令で1594年に完成し、その周りには洗練された武家屋敷が出現した。 秀吉はまた、伏見を経由するように宇治川の商業水路を変え、同時に城下町を守る保護堀と市の運命に革命をもたらした内陸港をつくった。\n新しい水路は伏見を経由して京都と大阪を結んだ。 米は船で簡単に市内に運ばれ、醸造者は日本酒を船で京都に送ることができるようになった。伏見の日本酒は、港の周りに発達した旅館や宿屋、そして急速に栄えていった中書島の歓楽街で提供された。1599年には、伏見は「日本酒の町」として全国的な評判を得るようになり、1657年には、伏見だけで83の登録醸造所があった。庶民は伏見に群がり、町は数万人の人口を誇り、京都、大阪、堺の大都市に匹敵するほどになった。","For hundreds of years, natural springs have bubbled up from deep below Fushimi. The water they produce is mellow and low in iron―perfect for sake brewing. Since the seventeenth century, Fushimi’s economy has been carried on a tide of sake, and sake brewing has become an inseparable part of its culture and history.\n\tRecords show that sake-making techniques were brought to western Japan in the fifth century, most likely by immigrants from the Korean peninsula or the Chinese mainland. By the eighth century, sake production had spread throughout the Japanese archipelago, and a document from 1426 shows that there were over 300 registered sake-makers in and around the ancient capital of Kyoto.\n\tUnder the rule of the warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), Fushimi’s fortunes blossomed spectacularly. Fushimi castle was completed in 1594 on his orders, and elegant samurai residences sprang up around it. Hideyoshi also rerouted the Ujigawa River through Fushimi, which simultaneously created a protective moat for the castle town and an inland port that revolutionized the fortunes of the city.\n\tThe new waterways connected Kyoto and Osaka via Fushimi. Rice could be easily brought by boat to the city, and brewers could send their sake by boat to Kyoto. Fushimi sake was served at the inns and lodgings that developed around the port and in the quickly expanding red-light district on the nearby island of Chūshojima. By 1599, Fushimi had gained a countrywide reputation as a “sake town,” and in 1657, there were 83 registered breweries in Fushimi alone. Commoners flocked to Fushimi, and soon the city boasted a population in the tens of thousands, rivaling the great metropolises of Kyoto, Osaka, and Sakai."]
[2708,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","招德酒造","Shōtoku (Shōtoku Shuzō)","招德酒造は、1645年から日本酒を醸造しており、醸造アルコールを加えずに醸造される純米酒に特化した酒造りを行っている。1900年代初頭、豊富な湧き水に魅かれ、伏見に事業を移すことを決めるまで、同社は元々、京都の中央部の洛中地域に拠点を置いていた。\n招德酒造は、伝統的な醸造技術と醸造アルコールを一切使用せずに作られる高品質で小ロットの純米酒に焦点を当てたブティックのような蔵元である。 招德の名前は、「幸福には善行が伴う」という意味の禅仏教の言葉に由来する。杜氏は、自分たちの製品をおいしい食事と一緒に楽しめる日本酒、食中酒と説明する。\n歴史的に、同社は福井県と兵庫県の名杜氏と密接な関係を結んできた。 今日、彼らが醸造に使用している米の多くが、京都府の綾部地方の小さな農家のグループのものである。 これらの農家との緊密な関係により、同社は水田から瓶詰まで一貫した品質管理を実践できる。招德酒造の一部の日本酒は、自然の乳酸発酵を使用してもろみを作る伝統のきもとづくりに力を注いでいる。このプロセスは約1か月かかり、アミノ酸が豊富な風味豊かな日本酒になる。\n2000年初頭、招德酒造の14代目当主の木村紫晃は、伏見地区初の女性杜氏、大塚真帆を採用することで、さらなる日本酒製造の発展へと貢献した。","Shōtoku Shuzō has been brewing sake since 1645 and specializes in junmai sake, which is brewed without the addition of brewer’s alcohol. The company was originally based in the central Rakuchū area of Kyoto until the Kimura family decided to move their business to Fushimi in the early 1900s, attracted by its plentiful spring water.\n\tShōtoku Shuzō is a boutique brewery, focusing on high-quality, small-batch junmai sake made with traditional brewing techniques and no added brewers alcohol. The name Shōtoku is derived from a Zen Buddhist phrase meaning “happiness comes from virtue.” The brewers describe their product as fine shokuchūshu—sake to be enjoyed with a good meal.\n\tHistorically, the company has enjoyed close relationships with master brewers from Fukui Prefecture and Hyogo Prefecture. Today, the rice it uses in their brews is mostly from a small group of farmers in rural Ayabe in Kyoto Prefecture. The close relationship it has with these farmers gives the company almost complete control over the production process from rice paddy to bottle. For some of its sake, Shōtoku Shuzō uses the traditional kimoto technique, which uses natural lactic acid fermentation to create an acidic sake mash. This process takes roughly a month and results in a flavorful sake that is rich in amino acids.\n\tIn early 2000, Shōtoku Shuzō’s fourteenth-generation owner, Kimura Shikō, displayed his commitment to progressive sake production by recruiting Fushimi’s first-ever female brewer, Ōtsuka Maho."]
[2710,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","神聖（山本本家）","Shinsei (Yamamoto Honke)","山本本家は、1677年に山本源兵衛（生没年不詳）によって創業され、純粋でまろやかな水が湧き出る古井戸のすぐそばに建てられた。井戸の名前は「白菊の水」を意味する白菊井であり、伏見七大名水の一つである。\n鳥羽伏見の戦い（1868年1月）で、山本本家蔵元は被災したが、同じ年に再建され、以来ずっと営業を続けている。長年にわたり、蔵元は、伝統的な風味を保ちつつ現代の料理と一緒に楽しめる日本酒のクリエイターとして知られている。\n現在、11代目の当主が経営している山本本家は、京都の伝統的な料理と相性の良い美味しい日本酒を数多く生産している。抹茶の日本酒さえも製造している。150年の歴史を持つ酒蔵の1つにある居酒屋、鳥せい本店では、白菊井の井戸水を使った日本料理を提供している。 メニューには、人気の高い焼き鳥とタンクから注がれる新鮮な原酒などもある。","Yamamoto Honke was started in 1677 by Yamamoto Genbeē (dates unknown) and was built atop an ancient well that provides pure, mellow spring water. The name of the spring is Shiragikui, meaning “water of the white chrysanthemum,” and it is one of the Seven Illustrious Springs of Fushimi.\n\tDuring the Battle of Toba-Fushimi (January 1868), the Yamamoto Honke brewery was destroyed, but it was rebuilt the same year and has been in use ever since. Over the years, its brewers have become known as creators of sake that retain traditional flavors yet can accompany contemporary cuisines.\n\tCurrently run by its eleventh-generation owner, Yamamoto Honke produces many delicious types of sake that pair well with the traditional food of Kyoto. It even created a sake to pair with matcha green tea. Torisei Honten, the brewery’s pub-style restaurant housed inside one of its 150-year-old warehouses, serves Japanese cuisine prepared using water from the Shiragikui well. The menu also includes highly popular chicken skewers and fresh-from-the-tank, undiluted genshu sake."]
[2713,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","黄桜記念館と河童ギャラリー","Kizakura Memorial Hall and Kappa Gallery","黄桜は日本全国でよく知られた名前で、そのブランドマスコットのいたずら好きな水の精、カッパとは、切っても切れない関係にある。カッパギャラリーは、神話上の生き物に着目したコレクションの宝庫である。\n展示は、黄桜を有名にしたキャラクターを作成した2人のアーティスト、清水崑（1912-1974）と小島功（1928-2015）の紹介で始まる。清水は、酒を愛する健全な水の精の家族を形にして、黄桜のマスコットを作ってほしいと依頼されたとき、カッパを描く漫画家としてすでに有名だった。清水の死後、小島が引き継ぎ、カッパを優しく挑発的で官能的なスタイルで描いた。\nギャラリーには、日本のテレビ初期にさかのぼるテレビコマーシャル、「酒は黄桜」の魅力的なシリーズが展示されている。1950年代のチャーミングなカッパの家族が日本酒を楽しむ清水の漫画で始まり、忍者と戦う侍、茶屋で黄桜を注ぐ芸者、そして1970年代から80年代の俳優がホストとなって黄桜を称賛するコマーシャルが、すべて懐かしい演歌とともに放映されている。\n隣の部屋には、世界中のカッパや、カッパにまつわる博物館、お祭り、伝説、さらには目撃情報の記録の展示などがある。","Kizakura is a household name across Japan and is inseparable from its brand mascots, mischievous water sprites known as kappa. The Kappa Gallery contains a treasure trove of media featuring the mythical creatures.\n\tThe exhibit starts with an introduction to the two artists who created the specific kappa that made Kizakura famous: Shimizu Kon (1912–1974) and Kojima Kō (1928–2015). Shimizu was already famous for his comics about kappa when he was asked to create mascots for Kizakura in the form of a wholesome family of water sprites who love sake. When Shimizu died, Kojima took over, portraying the kappa in a gently suggestive, sensuous style.\n\tThe gallery has on display a fascinating series of Sake wa Kizakura (“Kizakura is sake”) TV commercials dating back to the early years of television in Japan. Beginning with Shimizu’s charming 1950s cartoons of a kappa family enjoying sake, the commercials show samurai battling ninja, geisha serving Kizakura sake in a teahouse, and a host of 1970s and 1980s actors who praise Kizakura sake, all to the sound of nostalgic enka music.\n\tIn the adjoining room are a series of exhibits on kappa worldwide and museums, festivals, legends featuring kappa and even recorded sightings."]
[2715,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","松竹梅（宝酒造）","Shō Chiku Bai (Takara Shuzō)","宝酒造は、1842年に四方家によって設立されて以来、グローバルなビジネスを展開する企業に成長した。創業から最初の22年は、宝酒造は日本酒のみを製造したが、1864年に焼酎や料理に使用される甘い酒である、みりんといった他の日本の主要製品も製造し始めた。\n「松、竹、梅」と訳される同社の代表的なブランド、松竹梅という名前の起源は、平安時代（794〜1185）に中国から日本にもたらされた強さ（松）、長寿（竹）、美（梅）の芸術的モチーフにある。毎年雪に耐える3つの植物として、松竹梅は「歳寒三友」とも呼ばれている。\n季節の寒さが、汚染や腐敗の可能性を減らし、オープンタンクでは低温で発酵させることができるため、冬季は酒造りにおいて特別な意味を持つ。\n松竹梅の基本理念は、宝酒造がグローバル企業へと成長するまでに享受した繁栄と幸運も具現化しているTakara Sake USAは、1983年にカリフォルニア州バークレーに設立され、米国での宣伝と醸造において先駆者となっている。","Takara Shuzō was established by the Yomo family in 1842, and since then it has grown to become a global business. For the first twenty-two years of its operation, Takara Shuzō brewed only sake, but in 1864 it began to produce other Japanese staples such as shōchū liquor and mirin, a sweet sake used in cooking.\n\tThe name of the company’s signature brand, Shō Chiku Bai, which translates to “pine, bamboo, plum,” is a reference to an artistic motif of strength (pine), longevity (bamboo), and beauty (plum) that was introduced to Japan from China during the Heian period (794–1185). As three plants that endure the yearly snows, shō-chiku-bai are also referred to as “The Three Friends of Winter.”\n\tThe winter season has a special significance in sake-making, as it is the seasonal cold makes low-temperature, open-tank fermentation possible by reducing the chance of contamination and spoilage.\n\tThe shō-chiku-bai concept also embodies prosperity and good fortune, qualities that Takara Shuzō has enjoyed as it rose to become a global company. Takara Sake USA was established in 1983 in Berkeley, California, and has been a pioneer in promoting and brewing sake in the United States."]
[2718,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","匠（京姫酒造）","Takumi (Kyōhime Shuzō)","伏見で作られた日本酒は、明らかに「女性らしい」性質を持っていると言われている。 京姫の日本酒はこの資質の代表的な例である。\n1918年に設立された岡本酒造合資会社は、1974年に世界鷹酒造株式会社—「ワールドイーグル酒造所」—になった。その後、1997年に「京姫」という名前が定着した。\n京姫という名前は「京都のプリンセス」を意味し、蔵元の日本酒のなめらかさを表現するために選ばれた。 伏見の日本酒の典型であり、同社は歴史的な職人の醸造技術を守り続け、世代を超えて品質管理を徹底し酒造りを続けることに誇りを持っている。\n同社の主力製品ラインは、「匠」と呼ばれ、「名匠の技」を意味する。その最高級の匠は大吟醸酒で、使用する米粒を元のサイズの50％以上磨いている。上品で滑らかなテイストとエレガントな香りを感じさせる山田錦米で作られている。同社の製品にはモットーはである品質第一主義が反映されている。京姫は、数多くの受賞歴があり、2019年の「ワイングラスでおいしい日本酒アワード」を含む数々の賞で受賞している。","It is often said that sake made in Fushimi sake has distinctly “feminine” qualities. Kyōhime’s sake is an excellent example of these qualities.\n\tFounded in 1918, the Okamoto Shuzō joint-stock company became Sekai Taka Shuzō—the “World Eagle Brewery”—in 1974 before finally settling on the name “Kyōhime” in 1997. Kyōhime means “Kyoto Princess” and was chosen to represent the smooth gentleness of the brewery’s sake. It is the epitome of Fushimi-style sake, and the company is proud of its commitment to preserving historical artisanal brewing techniques and maintaining quality control across generations.\n\tThe company’s flagship line of sakes is called “Takumi,” a term which means “master craftsmanship.” The top-of-the-line Takumi is daiginjō sake, in which the rice grain is polished down to less than 50 percent of its original size. It is made from Yamada Nishiki rice, which imparts a classic, smooth taste and an elegant fragrance. The company’s products reflect its motto, “the principle of quality above all else.” Kyōhime’s sake has received numerous awards, including winning the Fine Sake Awards in 2017."]
[2719,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","鶴政宗（鶴正酒造）","Tsurumasamune (Tsurumasa Shuzō)","1891年に谷酒造本店として創業した鶴正酒造は、その伝統と主力製品である「鶴正宗」に誇りを持つ。1989年より、伏見銘酒協同組合の一員として、同社は蔵元と職人が誇る最高の製造技術で成功をおさめている。\n1966年、鶴正酒造は、酵母生産の新しい方法を発見し、日本生物工学会から製品技術で名誉のある江田賞を受賞した。\n鶴正酒造は、伝統的な技術を守り続けることに力を入れている。鶴正宗は、毎年恒例の全国新酒鑑評会でも金賞を受賞し、特級酒　「京都五山の四季」は、滑らかなで洗練されたフルーティーな味わいで定評がある。鶴正の純米大吟醸、「古都の雫」は、高品質ながら低価格で手に入るため、評価が高い。","Founded in 1891 as Tani Shuzō Honten, Tsurumasa Shuzō is proud of its heritage and its main sake line, Tsurumasamune. As a member of the Fushimi Association of Master Brewers (Fushimi Meishu Kyōdō Kumiai) since 1989, the company owes its success to the outstanding technical skills of its owners and craftsmen.\n\tIn 1966, Tsurumasa Shuzō discovered a new method of yeast production and won the prestigious Eda Prize in Product Technology from the Society for Biotechnology, Japan. Tsurumasa Shuzō is also strongly committed to preserving traditional techniques. Tsurumasamune has won gold medals at the Annual Japan Sake Awards, and the special-class sake Kyoto Gozan no Shiki is lauded for its smooth and fruity sophistication. Tsurumasa’s junmai daiginjō sake, Koto no Shizuku, is praised for offering high quality at a low price."]
[2721,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","慶長（平和酒造）","Keichō (Heiwa Shuzō)","平和酒造は、大阪府南部の河内出身の米商人、河内屋与兵衛（生没年不詳）によって設立され、大阪中央の京橋で成功をおさめた。 1744年までに、米問屋は伏見に移り、幕府の許可を得て酒の製造と小売を始めた。伏見奉行所は、日本酒の製造を許可されている会社の数を厳しく管理していたが、明治時代（1868〜1912）の初頭、平和酒造は最も多くの量を製造する、伏見で最も成功した酒造会社の1つになった。\n日本が1800年代後半に近代化を始めたとき、河内屋は農家から家賃として収集した米を使って、慶長と呼ばれる日本酒を生産していた。 平和酒造合資会社は、戦後の1948年に、農業技術が経済発展とともに著しい変化を遂げたときに設立された。 しばらくの間、平和酒造は他社への桶売りを専業としていたが、1989年には慶長ブランドを再開し、顧客に直接販売するようになった。 トレードマークの純米大吟醸酒、慶長伏見の酒と慶長小判は、伏見の日本酒にしては珍しく辛口の特徴でよく知られている。","Heiwa Shuzō was founded by a rice trader from Kawachi in southern Osaka Prefecture named Kawachiya Yohei (dates unknown), who became successful in central Osaka’s Kyōbashi district. By 1744, the rice-trading company had moved to Fushimi and begun to produce and sell sake with the permission of the local government—the Fushimi magistrate’s office strictly controlled how many companies were allowed to make sake. By the beginning of the Meiji era (1868–1912), Heiwa Shuzō had become one of Fushimi’s most successful sake producers by volume.\n\tAs Japan began to modernize in the late 1800s, the Kawachiya family collected rent from farmers in the form of rice, which it used to produce a sake called Keichō. The Heiwa Shuzō joint-stock company was founded in 1948 during the postwar period when farming techniques underwent great changes along with economic development. For a time, the company specialized in selling sake to other breweries, but in 1989 Heiwa Shuzō relaunched the Keichō brand, selling directly to customers. Its trademark junmai daiginjō sakes, Keichō Fushimi no Sake and Keichō Koban, are well known for their dryness—an unusual trait for Fushimi sake.\n\tCurrently housed on the first floor of an inconspicuous apartment building in the heart of Fushimi, Heiwa Shuzō maintains the traditional brewing techniques that have brought it success since the mid-eighteenth century."]
[2724,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","明君（松山酒造 ）","Meikun (Matsuyama Shuzō)","1923年に三重県名張市で創業した松山酒造は、1958年現在の月桂冠である大倉酒造グループの一員となった。伏見に移転するまで、松山酒造は年間216キロリットルの日本酒を生産していた。\n1959年、松山酒造は伏見北部にある大倉酒造の北蔵に全ての生産工程を移転した。\nその後5年間、ブランド名「明君」の下で松山酒造の生産量は順次増大し、年間900キロリットルに達するまでになった。明君という名前は、「万民のため明るい世をつくらんとする賢明なる君主を讃える」と大まかに訳される。\n1967年、同社は再び大倉酒造の大賞蔵に移転した。 今日まで、同社は大賞蔵の建物内で醸造を行い、伝統的な酒造りを行っている。大賞蔵の建物は、島津藩の伏見宿の敷地に建てられている。坂本龍馬（1836〜1867）は、1866年、寺田屋における2回目の襲撃事件で幕府の捕手からこの地に避難した。","Matsuyama Shuzō was founded in 1923 in Nabari, Mie Prefecture, and in 1958 it became a part of the Ōkura Shuzō group, today’s Gekkeikan. Before moving to Fushimi, Matsuyama Shuzō produced about 216 kiloliters of sake annually.\n\tIn 1959, Matsuyama Shuzō rehoused its entire production process in Ōkura Shuzō’s Kitagura brewery in northern Fushimi. Production increased over the next five years until Matsuyama Shuzō reached an annual production of 900 kiloliters under the brand name “Meikun.” The name Meikun translates roughly as “in praise of the wise monarch who creates a bright world for all.”\n\tIn 1967, the company moved again, to Ōkura Shuzō’s Taishōgura. To this day, the company brews inside the Taishōgura building, making traditional styles of sake. The Taishōgura building was built on the site of the Shimazu clan’s Fushimi lodgings, where Sakamoto Ryōma (1836–1867) sought refuge from armed government forces during the Second Teradaya Incident of 1866."]
[2726,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","日本酒造りパート2","Sake Brewing: Part Two","日本酒を理解するには、日本酒の主な等級と分類を知る必要がある。ネーミングのシステムは、日本酒の生産方法や種類が非常に多様なため、複雑になる。同じグレードの2つの日本酒でさえ、生産に使用される原材料、テロワール、そして杜氏の技術と好みによって劇的に味が異なる場合がある。\n日本酒のグレードは、米の精米歩合によって決まる。ほぼすべての日本酒は白米で作られているが、精米後に残った米の割合によって、酒の風味が異なる場合がある。米を精米すればするほど、完成品は高価になる。\n蔵元の主力製品は、多くの場合、吟醸酒と大吟醸酒である。 吟醸クラスの資格を得るには、米粒を元の大きさの60％以下になるまで磨く必要がある。 大吟醸酒は元の粒の50％以下になるまで精米した米で作られている。 大吟醸は常に卓越した日本酒であり、洗練されていて、決して安価ではない。 吟醸と大吟醸は両方とも特別な酵母で作られることが多く、通常の日本酒よりも低い温度で発酵させる。 本醸造は、少量の醸造アルコールを加えてよりはっきりとクリアな風味を作り出し、米粒は元の大きさの70％以下に精米されている。\n純米は、砂糖、余分な澱粉、または醸造者のアルコールを添加せずに酒が作られたことを示す別の分類である。 純米ラベルは、吟醸酒と大吟醸酒に適用でき、それらはそれぞれ純米吟醸と純米大吟醸として知られている。\n生は、低温殺菌されていない日本酒を指す。 上記の分類はいずれも生とすることができる。 また、上記の分類はすべて、にごりに分類することもできる。これは、「米の味」がはっきりした、わずかに濾過されることで白濁した日本酒と定義されている。古酒は時間のたった日本酒で、比較的まれで珍しい。","To understand sake, it is necessary to understand its main grades and classifications. The naming system is extensive, due to the sheer diversity of variables and methods involved in sake production. Even two sakes of the same grade may taste dramatically different depending upon the raw materials used in production, the terroir, and the skills and preferences of the master brewer.\n\tSake grades are determined by the milling ratio of the rice. Almost all sake is made with white rice, but the flavor of the sake can differ based on how much of the grain remains after milling. The more the rice is milled, the more expensive the finished product will be.\n\tA brewer’s flagship products are often their ginjō and daiginjō sake. To qualify for the ginjō class, the rice grains must be milled to 60 percent or less of their original size. Daiginjō sake is made with rice milled so that 50 percent or less of the original grain is intact. Daiginjō is a grand sake, always sophisticated and rarely inexpensive. Both ginjō and daiginjō are often made with special yeasts and are fermented at lower temperatures than average sake. Honjōzō is made with a small amount of brewer’s alcohol added to create a clearer, more distinct flavor, and the rice grain is milled to 70 percent or less of its original size.\n\tJunmai is a separate classification that indicates that a sake was made without the addition of sugar, extra starch, or brewer’s alcohol. The junmai classification can be applied to ginjō and daiginjō sake, in which case they are known as junmai ginjō and junmai daiginjō, respectively.\n\tNama refers to unpasteurized sake. Any of the classifications above can be made as a nama. The above classifications can also all be made into nigori, which is defined as a mildly filtered, cloudy white sake with a pronounced “rice taste.” Koshu is aged sake—a relative rarity."]
[2729,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","日本酒の飲み方","How to Drink Sake","酒を飲む温度はさらに重要である。 一般的に、日本酒は冷蔵または室温のいずれかで最高の味がするが、日本酒の一部は温めて飲むように作られている。 温度を表す一般的な酒の用語は、冷酒（冷たい）、常温（室温）、ぬるかん（じんわり温かい）、そして熱かん（熱い）である。\n温度に関係なく、伝統的に日本酒は徳利として知られる陶製の酒器で提供され、酒を飲む人はそこからお猪口または盃として知られる器に酒を注ぐ。伏見の各酒蔵は、その名前またはロゴが飾られた独自の飲料容器を生産しており、これらは持ち帰るのに人気のお土産になっている。祭りなどでは、酒は升と呼ばれる小さな木製の四角い箱で提供されることがある。 木の香りが日本酒に取り込まれ、飲み物の香りが変化する。お猪口に比べて香りが良くなるため、 レストランではよく香りが高い日本酒はワイングラスで提供される。\n日本酒のエチケットはそれほど複雑ではないが、いくつかの基本的なルールを知っておくと役立つ。 若い人は通常、年長者に注ぐことを期待され、一緒に飲んでいる人の器がお酒で満たされるよう、お互いに注ぎ合うのが礼儀正しいと考えられている。 最初の形式が終わると、自分のペースで自分の器に注いで飲む。","The temperature at which sake should be drunk is yet another important consideration. Generally, sake tastes best either chilled or at room temperature, but some sake is made to be drunk at warmer temperatures. Common sake terms referring to temperature are reishu (cold), jōon (room temperature), nurukan (gently warmed), and atsukan (hot).\n\tRegardless of temperature, sake is traditionally served in a ceramic vessel called a tokkuri, from which drinkers pour the sake into a drinking cup known as an ochoko or sakazuki. Most Fushimi breweries produce their own drinking vessels emblazoned with their name or logo which make for popular souvenirs. At festivals, sake is sometimes served in a small, wooden square box called a masu. The flavor of the wood is picked up by the sake, changing the drink’s aroma. In restaurants, highly aromatic sake is more commonly served in a wine glass which brings out the aromas better compared to an ochoko.\n\tThe etiquette of Japanese sake drinking is not particularly complex, but it is helpful to know a few basic rules. Younger persons are typically expected to pour for their elders, and it is considered polite to fill your drinking partner’s cup and have the pour reciprocated. Once the initial formalities are observed, drinkers will generally replenish their own cups at their own pace."]
[2732,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","明治天皇伏見桃山陵","Mausoleum of Emperor Meiji","明治天皇は1852年11月3日に生まれ、15歳で皇位を継承した。 彼は、産業、社会、教育、政治、軍事の改革を積極的に奨励することにより、近代日本の創造に貢献した功績を持つ。彼は、200年以上もの間、武家政権の下でほぼ完全に孤立していた日本と外界との関わりを促進した。このような主要な歴史的人物にとっての最後の休息場所は静かで控えめである。日本の122代天皇の御陵は、将軍豊臣秀吉（1537〜1598）の伏見城の廃墟の上に建てられ、心静かに瞑想できる平和な場所にある。\nほとんどの天皇の御陵は純粋に象徴的なものであるが、明治天皇の御陵は天皇の遺骨が実際に埋葬されているという点で珍しい。日本の天皇は仏教の伝統に従い、天武天皇（？-686）死後の以来、火葬されてきたが、明治天皇の新しい政策の促進は、彼の死の儀式にまで及んだ。 御陵自体はたくさんの鳥居の後ろにある。 2段式の埋葬塚は、底が正方形、上部が円形で、大きな岩となる力があると言われる小さな神聖な石であるさざれ石で覆われている。この石は、日本の国歌「君が代」で適切に言及されている。\n御陵に通じる長さ1 kmの大通りは、天皇の死後早急につくられ、古い城の堀の輪郭に沿って曲がりくねっている。静かでゆったりとした散歩道だ。後に直接御陵に通じる230の石段を上る参道が別につくられ、地元の人々が現在エクササイズに使用している。","Emperor Meiji was born on November 3, 1852 and ascended the Chrysanthemum Throne at the age of fifteen. He is credited with the creation of modern Japan through the active encouragement of industrial, social, educational, political, and military reforms. He promoted engagement with the outside world after more than 200 years of almost total isolation under the previous samurai government. For such a major historical figure, his final resting place is quietly understated. Built atop the ruins of warlord Toyotomi Hideyoshi’s (1537–1598) Fushimi Castle, the mausoleum of Japan’s 122nd emperor is a peaceful spot of quiet contemplation.\n\tThough most imperial tombs are purely symbolic installations, the Mausoleum of Emperor Meiji is unusual in that the emperor’s remains are actually buried here. Keeping with Buddhist tradition, Japanese emperors were cremated after death starting with Emperor Tenmu (?-686), but Emperor Meiji’s promotion of new alternatives extended even to his death rites. The tomb itself is behind a number of torii gates. The two-tiered burial mound is square at the base, circular on top, and covered with sazareishi, small sacred stones that are said to have the power to grow into great boulders. Such stones are referenced, appropriately, in Japan’s national anthem, “Kimigayo.”\n\tThe kilometer-long avenue that leads to the tomb was built in great haste following the Emperor’s death, and it twists to follow the contours of the old castle moat. It is a quiet, leisurely walk. Another more direct approach was built later, ending in 230 stone steps that locals now use for exercise."]
[2734,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","桓武天皇陵","Mausoleum of Emperor Kanmu","桓武天皇（737–806）は、伝統的な継承の順位によると、日本で50代目の天皇であり、帝国史上最も影響力のある重要な人物の一人と見なされるようになった。 彼の統治は781年から806年まで続き、その間彼は、794年に大規模で複合的な平城京（現在の奈良）から平安京（現在の京都）へと遷都を行った。平安京は文字通り「平和で静かな都」を意味する。 彼の功績は、芸術、精神、政治が発展した黄金時代である平安時代（794〜1185）の基礎を築いたことにある。\n桓武天皇は、船で行き来がしやすい京都から南西の地域である長岡京に新しい都を建設したいと当初考えていた。10年後、長岡京の造営が突然中止された。これには、淡路島へ追放される途中で命を落とした桓武天皇の亡き弟、早良皇子(750-785)の怨霊に悩まされていたとする説がある。京都は、桓武の死後1,000年以上に渡り、国の都であり、天皇の権力の中枢であり続けた。\n桓武天皇の母は、古代韓国の王国であった百済の王室の一員であったと考えられている。 2001年、日本の125代目の天皇である明仁天皇は、「私は、桓武天皇の母が百済の武寧王の家系であったと日本書紀に記されているという事実を考えると、韓国にある種の親近感を感じている。」と述べ、現代の日本の君主が初めて皇族の系譜に韓国の祖先の可能性を認めた。","Emperor Kanmu (737–806) was the 50th emperor of Japan according to the traditional order of succession and has come to be regarded as one of the most influential and important figures in Japanese imperial history. His reign lasted from 781 to 806, during which time he presided over the shift of the capital from the massive complex of Heijōkyō (today’s Nara) to Heiankyō (today’s Kyoto) in 794. Heiankyō literally means the “capital of peace and tranquility.” His accomplishments laid the foundations for the Heian period (794–1185), a golden age of artistic, spiritual, and political development.\n\tEmperor Kanmu had first wanted to build his new capital in Nagaokakyō, an area southwest of Kyoto, because it was much easier to reach to by boat. After ten years, construction at the Nagaokakyō site was stopped abruptly, possibly because some thought that the site was haunted by the vengeful spirit of Kanmu’s deceased brother Prince Sawara (750–785) who died on the way to exile on Awaji Island. Kyoto would remain the nation’s capital and the seat of imperial power for more than 1,000 years following Kanmu’s death.\n\tThe mother of Emperor Kanmu is believed to have been a member of the royal family of Baekje, an ancient Korean kingdom. In 2001 Japan’s 125th emperor, Emperor Akihito, was the first modern emperor to acknowledge possible Korean ancestry in the imperial lineage when he said, “I, on my part, feel a certain kinship with Korea, given the fact that it is recorded in the Chronicles of Japan (Nihon shoki) that the mother of Emperor Kanmu was of the line of King Muryong of Baekje.”"]
[2738,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","十石舟と三十石船","Sanjukkokubune and Jukkokubune Boats","伏見の旅のハイライトの1つは、十石舟と三十石舟（別名じっこくぶね とさんじっこくぶね）として知られる平底船に乗って港町の水路をめぐるツアーである。十石舟は、三十石舟より小さくて現代的な型で、20世紀初頭まで大阪と京都の間で人と物資を運んだ伝統的な船である。\n秀吉、千姫、水都季といった名前の古風で趣のある船が約50分間水路を周遊する。ツアーは三栖閘門資料館での途中下車も含まれている。いずれのツアーの料金も1200円である。\n十石舟クルーズは3月下旬から12月の第1日曜日までの月曜日を除く毎日、午前10時から午後4時20分まで20分ごとに出発している。乗り場は長建寺から川を渡った弁天橋の下にあり、月桂冠大倉記念館から徒歩数分のところにある。\n三十石船ツアーは4月と5月、10月上旬から11月上旬にかけて、桜やカエデの見頃に合わせて、特定の日のみ運航されている。乗り場は、京橋のそばで、坂本龍馬（1826-1867）とその妻龍（お龍とも呼ばれる　1841-1906）の像の前にあり、寺田屋から徒歩わずか数分のところにある。","One of the highlights of a visit to Fushimi is a tour along the port town’s waterways aboard the flat-bottomed boats known as jukkokubune and sanjukkokubune (alternatively jikkokubune and sanjikkokubune). The jukkokubune are smaller, modern versions of the sanjukkokubune which are traditional watercraft that ferried people and goods between Osaka and Kyoto until the early twentieth century.\n\tThe quaint boats, with names such as Hideyoshi, Senhime, and Mizuki, tour the waterways for around 50 minutes, including a stop at the Misu Kōmon Museum. The charge for either tour is 1,200 yen.\n\tJukkokubune cruises depart every 20 minutes between 10:00 a.m. and 4:20 p.m. every day except Monday from late March until the first Sunday in December. The boarding location is below Bentenbashi Bridge, across the river from Chōkenji Temple, and a few minutes’ walk from the Gekkeikan Ōkura Sake Museum.\n\tSanjukkokubune tours operate on specific days in April and May and in early October and early November, coinciding with the cherry-blossom and maple-viewing seasons. The boarding location is alongside Kyōbashi Bridge, in front of the statues of Sakamoto Ryōma (1836–1867) and his wife Ryō (also called Oryō; 1841–1906), just a few minutes’ stroll from the Teradaya Inn."]
[2739,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","三栖閘門","Misu Kōmon Locks","三栖閘門は、濠川と宇治川の間の船の往来を容易にするために、1929年に建てられた。両方の川に築かれた堤防のため、濠川と宇治川の水位は大幅に異なり、その間を通るには船を物理的に上下させる必要がある。このため、2つの水門内の水位を、目標とする川の水位に達するまで上げ下げする。これはパナマ運河の水門と同じ工学原理である。\n建設当時、非常に優れた建築と見なされた三栖閘門は、完成した年に2万隻以上の貨物船が通航した。新しい治水堤防の建設で宇治川の水位が以後変わってしまった後でも、水門により伏見を経由し京都-大阪間の貿易を続けることができた。三栖閘門の完成は、第二次世界大戦前の帝国拡大期に日本の軍事力の増強を促進したため、地政学的な影響力も大きかった。戦後、鉄道開発により水運が廃止され、1962年に水門は操業を停止した。\n三栖閘門は、2000年に完全に復旧し改修された。今日、船は水門を通過しないが、現代日本の産業遺産の重要な要素として認識されている。近くの三栖閘門資料館は、伏見の歴史における、内陸の港町としての水門の役割を説明するために建てられた。","Misu Kōmon is a lock gate system that was built in 1929 to facilitate the passage of boats between the Horikawa and Ujigawa Rivers. Because of the embankments on both rivers, the Horikawa and Ujigawa have substantially different water levels, and boats need to be lifted or lowered to pass between them. To do this, the water level in the chamber between the two lock gates is raised or decreased until it reaches the target river’s water level. This is the same engineering principle as the Panama Canal locks.\n\tAt the time of its construction, Misu Kōmon was considered an architectural marvel, and more than 20,000 cargo boats passed through it during its first year of operation. The lock gates allowed trade to continue between Kyoto and Osaka through Fushimi even after construction of new flood prevention embankments permanently changed the height of the Ujigawa River. The completion of Misu Kōmon also had larger geopolitical significance—it facilitated the buildup of Japanese military might during the years of imperial expansion before World War II. After the war, development of the rail system made water transport obsolete, and the locks ceased operation in 1962.\n\tMisu Kōmon was fully restored and renovated in 2000. Although boats do not pass through the lock gates today, it is recognized as a key part of modern Japan’s industrial heritage. The nearby Misu Kōmon Museum was built to explain the role of the lock gates in the history of Fushimi as an inland port town."]
[2742,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","伏見夢百衆","Fushimi Yume Hyakushū","この建物は月桂冠の旧本社である。 建設は、同社が日本酒2万石（360万リットル）の生産目標を達成したことを記念して、1917年に始まった。1919年に完成したその建物は、高い天井、木製の椅子、緑豊かなカーペット、ガラスフレームがはめ込まれた木製の欄間、アップライトピアノがあり、大正時代（1912〜1926）の建築様式の美しい一つの例である。その雰囲気は繁栄したビクトリア朝の貿易事務所を連想させる。\nここでは酒を販売していた。建設当時、この建物は洒落た近代様式の極みだったに違いない。現在は、軽食を食べてリラックスでき、日本酒の試飲を楽しんだり、伏見土産を買える、伏見夢百衆と呼ばれるとても楽しいカフェとお店である。\n間取り図は、1階のオフィスがもともとどのようにレイアウトされていたか示されており、西洋風の会議室、畳のオフィススペース、社長室、広々とした日本庭園が描かれている。古い月桂冠の酒器と印象的な銅製酒蒸し器が、ガラスの飾り棚の中に展示されている。古い会社の金庫は、おそらく大きすぎて取り除けないため、隅に残されている。建物は1993年に復元され、屋根瓦など、元の建物から取られた資材のほとんどが再利用された。","This building is the former headquarters of Gekkeikan. Construction began in 1917 in celebration of the company reaching its production target of 20,000 koku (3.6 million liters) of sake. It was completed in 1919 and is a beautiful example of Taishō era (1912–1926) architecture and styling, with high ceilings, wooden chairs, a lush green carpet, wooden transoms with inset glass panes, and an upright piano. The atmosphere is reminiscent of a prosperous Victorian trading office.\n\tThe business here was selling sake. When the building was constructed, it must have seemed the height of modernist chic. Today, it is a very pleasant café and shop called Fushimi Yume Hyakushū, where you can relax with a light meal, enjoy a sake tasting, or buy souvenirs from Fushimi.\n\tA floor plan and sign depict how the first-floor office was originally laid out, with Western-style meeting rooms, a tatami-floored office space, the president’s suite, and a spacious Japanese garden. Antique Gekkeikan drinking vessels and an impressive copper sake steamer are on display in glass cabinets. The old company safe, likely too large to remove, remains in one corner.\n\tThe building was restored in 1993, most of the material taken from original building was reused, including the roof tiles."]
[2743,"令和1年","京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","寺田屋: 坂本龍馬と幕末","Teradaya: Sakamoto Ryōma and the Bakumatsu","坂本龍馬(1836–1867)は、土佐（現在の高知県）の下級武士の家に生まれた。龍馬は、日本で最も人気のある歴史上の人物の一人である。彼の人気は、彼の死後150年以上経った今でも衰えることはない。\n1848年には、龍馬は年齢が若いにもかかわらず、すでに熟練した剣士であった。1853年には、江戸(現東京)の有名な千葉道場で修行した。この時、彼はマシュー・ペリー提督の黒船の来航と、日本が西に強制的に開国させられるのを目撃した。\n日本が外国勢力に比べてどれだけ弱いかを見せつけられ、彼は強力な反外国感情を掻き立てられた。\n1861年に反幕府勤王党に加わるために土佐に戻ったころには、龍馬は「天皇を尊重し、野蛮人を追放する」という尊王攘夷運動を強く信じていた。彼はまた、徳川幕府によって課された社会的不正や厳しい制約を日本から取り除くことを強く決意した。\n龍馬の短い生涯の間の彼の功績は素晴らしいものである。彼は薩摩(鹿児島県)藩と長州(山口県)藩の間の重要な薩長軍事同盟を仲介した。\n革命家仲間である西郷隆盛(1828–1877)と協力し、長崎に拠点を置く日本初の商社、亀山社中を設立した。彼は、平和的な手段によって帝国の支配を回復するための包括的な8か条である船中八策を起草した。\nしかし、それは武士の精神、彼の向こう見ずな性格から生まれた、死と隣り合わせの危険をはらむもので、1866年には寺田屋で襲撃事件が起きる。この事件で彼の地位は、日本の総体的な構想において、確固たるものとなった。彼は1867年12月10日32歳の時に京都で暗殺された。","Sakamoto Ryōma (1836–1867) was born into a low-ranking samurai household in Tosa (now Kōchi Prefecture). Ryōma is one of Japan’s most popular historical figures; his popularity shows no signs of fading more than 150 years after his death.\n\tBy 1848, Ryōma was already an accomplished swordsman despite his youth and by 1853, he was training at the famed Chiba School in Edo (now Tokyo). He was training there, when he witnessed the arrival of Commodore Matthew Perry and his fleet which the forced opening of Japan to the West.\nSeeing how weak Japan was compared to the foreign powers stirred in him a powerful anti-foreign sentiment. By the time he returned to Tosa and joined its anti-shogunate Loyalist Party in 1861, Ryōma was a firm believer in sonnō jōi, the movement to “revere the emperor, expel the barbarians.” He was also strongly determined to rid Japan of the social injustices and draconian restrictions imposed by the Tokugawa Shogunate by restoring imperial rule.\n\tRyōma’s achievements during his brief lifetime were impressive. He brokered the crucial Satchō military alliance between Satsuma Domain (now Kagoshima Prefecture) and Chōshū Domain (now Yamaguchi Prefecture). In partnership with fellow revolutionary Saigō Takamori (1828–1877), he founded Japan’s first trading company, the Nagasaki-based Kameyama Shachū. He also formulated the senchū hassaku, a comprehensive eight-point plan for restoring imperial rule through peaceful means. Yet it is his swashbuckling flair, samurai ethos, and many close brushes with death—including an assassination attempt at Teradaya in 1866—that cement his place in the collective imagination of the Japanese. He was assassinated in Kyoto on December 10, 1867, at age thirty-two."]
[2747,null,"京都府 ","伏見観光プロジェクトチーム","長建寺","Chōkenji Temple","赤漆の中国風の入り口の門が特徴的な長建寺は、真言宗の仏教寺院として1699年に建てられた。日本の七福神で唯一の女神である弁財天が、ここに崇拝されている。弁財天は、もともとはインドのヒンドゥー教の川の神で、「雄弁」または「流れる水」を意味する名前のサラスヴァティーであった。弁財天は、泉、小川、川、運河といった生計を水に依存するすべてのものの守護神のまま、日本で生まれ変わった。その延長線上で考えると、女神弁財天は、詩、音楽、クリエイティブアート、文化全般を含む流れる全ての物の守護神でもある。彼女は日本のもう一つの偉大な芸術作品である日本酒の守護神でもある。\n弁天堂の横の寺の敷地には湧き水が流れ出ている。その湧き水は「閼伽水」と呼ばれており、サンスクリット語のアルガに由来する言葉で、「功徳」または「善い行いに対する報い」を意味する。伏見の有名な湧き水の多くのように、その水は滑らかで純粋である。\n寺の西の角に隠れているのは、石灯籠である。一見すると他の石灯籠と変わらないように見えるが、台座の基底部を良く見ると、聖母マリアの小さな描写が現れる。この石灯籠は、キリスト教徒であることを認めると死刑に処せられた江戸時代(1603–1868)に、隠れキリシタンが密かににここに存在したことを示す希少な遺物である。","Easily distinguished by its red lacquer Chinese gate, Chōkenji was founded in 1699 as a Shingon Buddhist temple. The goddess Benzaiten, the only female member of the Japanese Seven Lucky Gods, is worshipped here. Benzaiten was originally the Hindu river deity Saraswati, whose name means “eloquence” or “flowing waters.” In her Japanese incarnation, Benzaiten remains the patron deity of springs, streams, rivers, canals, and all who depend on water for their livelihood. By extension, she is the protector of all flowing things, including poetry, music, the creative arts, and culture in general. She is also the guardian of that other great flowing Japanese work of art: sake.\n\tNext to hall in which she is worshipped, spring water flows up into the temple grounds. The spring is called Akamizu, a word derived from the Sanskrit word argha, meaning “merit” or “good karma.” As with many of Fushimi’s famed spring waters, its waters are smooth and pure.\n\tTucked away in the west corner of the temple is a stone lantern. At first, it appears no different from any other, but a closer look at the base of the plinth reveals a small depiction of Mary, the mother of Christ. This lantern is a rare remnant of the secret Christian faith practiced here during the Edo period (1603–1867), when admitting to being a Christian was punishable by death."]
[2749,"令和1年","沖縄県","沖縄県酒造組合","泡盛：沖縄のスピリット","Awamori: The Spirit of Okinawa","沖縄で600年以上にわたって作られ続けている泡盛は、日本最古の蒸留酒です。原料は水、米、酵母、そして黒麹と呼ばれる特別な黒いコウジカビです。沖縄県で作られた泡盛のみが琉球泡盛という名称を使うことを許されています。泡盛はまさに沖縄のスピリット（蒸留酒）なのです。\n\n琉球泡盛とは\n\n日本最古の蒸留酒である泡盛は、沖縄で600年以上前から作られています。泡盛のアルコール度数は様々ですが、通常ブランデーやウイスキーと同じくらいです。これらの蒸留酒と同様、泡盛は熟成させることで、ほぼ無限に多様な香りと味わいの組み合わせを作り出すことができます。\n\n泡盛の原料はシンプルです。水、米、酵母、そして黒麹と呼ばれる特別な黒いコウジカビのみです。泡盛を作る過程において、発酵と蒸留は比較的単純ですが、熟成には高い技術と忍耐が要求されます。すべての泡盛は最低でも6ヶ月から1年は熟成させますが、最高級品の中には数十年物もあります。仕次ぎと呼ばれる伝統的な技術によって、泡盛は際限なく熟成させることができます。沖縄では古酒（くす）として知られる価値の高い年代物の泡盛は、味は甘くまろやかで、しばしばバニラとキャラメルの香りがします。\n\n沖縄にある47ヶ所の泡盛醸造所では、1,000種類を超える銘柄が作られています。泡盛にはたくさんの飲み方があります。お湯や冷水で割る人もいれば、オンザロックで飲んだりカクテルにしたりする人もいます。泡盛を飲むための器も多種多様で、伝統的な形状の陶器や、カラフルな琉球ガラス製のものもあります。\n\n泡盛は、沖縄独自の気候、文化、そして交易国としての歴史の中で生まれたお酒です。世界貿易機構（WTO）によって原産地呼称の認定を受けているため、沖縄県で作られた泡盛のみが琉球泡盛を名乗ることができます。泡盛はまさに沖縄のスピリットです。","Awamori has been produced in Okinawa for over 600 years and is Japan’s oldest distilled spirit. It is made from water, rice, yeast, and a special black mold called kurokoji. Only awamori made in Okinawa Prefecture may use the name Ryukyu Awamori. It is truly the spirit of Okinawa.\n\n+++\n\nWhat Is Ryukyu Awamori?\n\nAwamori is Japan’s oldest distilled spirit, and has been made in Okinawa for over 600 years. Awamori comes with varying levels of alcohol content, but the percentage is usually similar to that of brandy or whisky. Like those spirits, it can be aged to create an almost infinite variety of aroma and flavor combinations. \n\nThe ingredients for awamori are simple: water, rice, yeast, and a special black mold called kurokoji. The fermentation and distilling processes used to make awamori are relatively straightforward, though the maturing requires great skill and patience. All awamori is matured for at least six months to a year, but some of the finest are decades old, and the traditional method known as shitsugi allows awamori to be matured indefinitely. Highly prized aged awamori, known in Okinawa as kusu, is sweet and mellow, and often has hints of vanilla and caramel. \n\nThe 47 awamori distilleries in Okinawa make over 1,000 different brands. There are many ways to drink the spirit: some dilute it with hot or cold water, while others drink it on the rocks or in cocktails. There is a wide range of awamori drinking vessels as well, some made of traditionally shaped pottery or colorful Ryukyu Glass. \n\nAwamori is a liquor born of Okinawa’s distinctive climate, culture, and history as a trading nation. It has been granted Appellation of Origin status by the World Trade Organization, meaning that only awamori made in Okinawa Prefecture may be called Ryukyu Awamori. It is truly the spirit of Okinawa."]
[2752,"令和1年","沖縄県","沖縄県酒造組合","通商国家の酒","A Drink for a Trading Nation ","泡盛の起源は完全にはわかっていませんが、通商国家であった琉球王国の歴史を鑑みても、おそらく様々な国からの影響から生まれたというのが妥当です。以前は、（味の類似性から）タイのラオカオという蒸留酒と泡盛を結びつけて考える説が支持を集めていましたが、別の研究では泡盛の起源として中国の福建省で作られる蒸留酒を挙げており、この説は琉球王国の交易の歴史とも符合します。中国起源説を裏付けるさらなる根拠は、注いだ時に発生する泡の数で泡盛のアルコール度数を測る習慣です。この方法は伝統的に中国の蒸留酒に使われてきたものです。また、この習慣は「膨らむ泡」を意味する「泡盛」の名前の由来である可能性があります。\n\n中国からの訪問者や琉球へ漂着した朝鮮の人びとの記述や薩摩藩の武士が残した記録から、泡盛造りは15世紀末までには始まっていたことが伺え、このことから泡盛は日本最古の蒸留酒ということになります。泡盛についての記述の初出は、1671年に琉球王国の尚貞王（1645–1709）が将軍徳川家綱（1641–1680）に対して贈った贈呈品を約束する書状で、この贈呈品の中に泡盛が含まれていました。1719年には、新井白石（1657–1725）という有名な儒学者が泡盛造りの過程について書いており、その中に泡盛は「7年間密封」した後に飲まれるとあります。これは、古酒という年代物の泡盛についての初期の記述かもしれません。","Awamori’s roots are not completely known, but it is likely they were cosmopolitan, which is consistent with the Ryukyu Kingdom’s history as a trading nation. Although a previously popular theory linked awamori to the Thai spirit Lao Khao (because of their similar tastes), other research points to spirits made in China’s Fujian Province, which tallies well with the kingdom’s history of trade. More evidence in favor of Chinese origins is the practice of measuring awamori’s alcohol content by the number of bubbles that appear when poured, a method traditionally used for Chinese spirits. This is also the possible origin for the name “awamori,” which can be translated as “swelling bubbles.” \n\nFrom accounts by Chinese visitors, shipwrecked Koreans, and records left by the samurai of the Satsuma domain, it appears that awamori production had begun by the end of the fifteenth century, making it Japan’s oldest distilled spirit. The first written mention is from 1671, when the Ryukyu King Sho Tei (1645–1709) sent the shogun Tokugawa Ietsuna (1641–1680) a certificate promising gifts, including awamori. In 1719, a famous Confucian scholar named Arai Hakuseki (1657–1725) wrote about the awamori production process, noting that awamori was drunk after being “sealed for seven years.” This may be an early reference to kusu-aged awamori."]
[2755,"令和1年","沖縄県","沖縄県酒造組合","熟成泡盛","Aged Awamori","沖縄では、伝統的に熟成泡盛は珍重されており、3年以上熟成されたものには古酒（クース）という呼び名が与えられます。しかし、泡盛の熟成には際限が無いようです。第二次世界大戦の前は、最も古い泡盛は二百年物で、百五十年物の古酒は珍しくありませんでした。琉球王国では、熟成泡盛は首里城に貯蔵され、中国の使節をはじめとする賓客にふるまわれました。\n\nウイスキーやブランデーなどの蒸留酒は、熟成中に樽から香りの成分を吸収します。しかし、泡盛の香りの成分は、それ自体が変化する中で生まれるため、ガラス瓶の中でさえ熟成が進みます。時間の経過とともに、泡盛にはわずかに粘り気が生じ、味わいの柔らかさと甘さが増します。また、見た目は美しい黄金色を帯び、味と香りの組み合わせは膨大な数にのぼります。\n\n泡盛は伝統的に「泡盛が呼吸できる」素焼きの甕で熟成されます。甕に空いている多数の微小な穴は、泡盛を適度に酸化させて熟成を促します。ワインとは異なり、実は適度な酸化は泡盛の熟成を助けます。一方、甕のミネラル成分は味わいと香りをより良くする化学変化を促進すると考えられています。2010年の研究により、甕で熟成された泡盛は、ガラス瓶で熟成された泡盛と比べて、香りの成分であるバニリンの量が1.4倍多いことが分かりました。\n\n2015年以降に瓶詰めされた泡盛に関しては、古酒と呼ぶには、最低でも3年熟成させた泡盛100%でなければならないという規制があります。それより古いブレンド泡盛に関しては、伝統的な仕次ぎという手法で作られたものを含め、ブレンドされた中で最も新しい泡盛の年数を正面ラベルに記載しなければならないと定められています。","In Okinawa, traditionally aged awamori is highly prized, and any that has been aged more than three years is given the name kusu. But the aging process is seemingly endless. Before World War II, the oldest awamori dated back 200 years, and 150-year-old kusu was not unusual. The Ryukyu Kingdom kept its own store of aged awamori in Shuri Castle, which it served to envoys from China and other honored guests. \n\nSpirits such as whisky and brandy absorb aromatic compounds from their barrels as they age. The aromatic compounds of awamori, however, are produced by changes in the spirit itself, so awamori will age even in glass. Over time, awamori becomes slightly viscous, and develops a mellower and sweeter flavor. It also takes on a beautiful golden hue, with flavors and aromas with a vast number of possible flavor and aroma combinations.\n\nAwamori is traditionally aged in unglazed earthenware pottery jars, which are slightly porous and are said to let the awamori breathe, providing gentle oxygenation that helps it mature. Unlike with wine, gentle oxygenation actually helps the awamori mature. Meanwhile, minerals in the pots are believed to act as catalysts for chemical changes that improve the flavor and aroma. A 2010 study found awamori that had been aged in earthenware jars had 1.4 times as much of the aromatic compound vanillin as awamori aged in glass bottles.\n\nFor awamori bottled since 2015, regulations stipulate that in order to be called kusu, 100 percent of the awamori must be at least three years old. For older blended awamori, including awamori made using the traditional shitsugi method, the age on the front label must correspond to the age of the youngest awamori in the blend. "]
[2757,"令和1年","沖縄県","沖縄県酒造組合","世代から世代へ","From Generation to Generation","仕次ぎと呼ばれる泡盛を熟成させる伝統的な手法は、今でも一部の沖縄の家庭や醸造所で行われています。仕次ぎは、シェリー酒、一部のワインとビール、バルサミコ酢を熟成させるソレラ（部分ブレンディング）という過程に似ています。仕次ぎでは、泡盛を年数ごとに別々の甕に貯蔵します。最も古い甕の泡盛を使ったり瓶に入れたりすると、減った分を二番目に古い甕の泡盛で補充します。補充した分の泡盛は、またその次に古い甕から補充します。これを全部の甕で行い、最も新しい甕は出来立ての泡盛で満たします。熟成期間が長くなるほど、より多くの甕が必要になります。\n\n\nこのブレンド法により、古い泡盛は定期的に空気にさらされるとともに新しい泡盛によって活性化され、熟成が促されます。この手法を用いれば、泡盛は際限なく熟成させることができます。沖縄文化の中心には高齢者や先祖を尊ぶ気持ちがあり、仕次ぎによる泡盛の熟成は世代間の結びつきを象徴しています。近年では、新生児に泡盛を贈り、それを子どもの成長とともに熟成させるという慣習が生まれています。また、結婚式では新婦と新郎の泡盛を混ぜる儀式が行われることもあります。仕次ぎは、家庭で泡盛を熟成させる方法として今でも広く行われていますが、今日の醸造所ではブレンドすることなく甕、瓶、槽で泡盛を熟成させるのが一般的です。","The traditional method for aging and nurturing awamori is known as shitsugi, and is still practiced in some Okinawan homes and distilleries. It is similar to the solera (fractional blending) process used to age sherry, some wines and beers, and balsamic vinegar. In the shitsugi method, awamori is kept in separate jars according to age. When awamori from the oldest jar is consumed or bottled, it is replaced with some of the content from the next oldest jar. That awamori is then replaced by some of the contents from the next oldest jar, and so on until the newest jar is filled with freshly made awamori. The longer the awamori is aged, the more jars are needed.\n\n\nWith this blending technique, older awamori is periodically exposed to the air and rejuvenated with younger awamori, stimulating the aging process. This allows the awamori to be aged indefinitely. Respect for elders and ancestors is central to Okinawan culture, and the nurturing of awamori using the shitsugi method symbolizes the ties between generations. A recent tradition is to gift awamori to newborn children to age along with them as they grow up. Wedding ceremonies may also feature a ceremonial mixing of awamori that belongs to the bride and groom. The shitsugi method still remains popular as a traditional way to age awamori at home, though it is now more common for distillers to age their awamori in jars, bottles, or tanks, without blending."]
[2758,"令和1年","沖縄県","沖縄県酒造組合","王宮の泡盛貯蔵庫","The Royal Awamori Store","琉球王国の時代（1429–1879）、泡盛は首里城近くの首里三箇という地区で醸造と蒸留を行っていました。造られた泡盛は首里城に運ばれ、銭蔵と呼ばれる貯蔵庫で保管されました。輸入しなければ入手できない貴重な穀物であった米から作られる泡盛は、厳重に守られていました。（当時の琉球王国の庶民はサツマイモを主食にしていました。）銭蔵は王宮で使う泡盛を蓄えていました。銭蔵は王や貴族が飲んだり、位の高い客人にふるまわれたり、祭祀や王宮の儀式で用いたりする泡盛を供給していました。\n\n考古学的な発掘調査によって、銭蔵は1600年以降のいずれかの時期に建てられたことが判明しました。記録から、銭蔵で働く王宮の役人は、泡盛だけではなく、酢、錫製の酒瓶、そして泡盛の甕を移動させる際の梱包を管轄していたことが分かります。城の見取り図では、銭蔵ははっきりと瓦葺の2階建ての建物として示されています。首里城の正殿から100メートルほどのところに、おそらくは物品の運搬を容易をするため、城の側入口近くに建てられていました。\n\n17世紀初頭から19世紀中頃までは、この貯蔵庫で保管された泡盛は、将軍への贈品として、定期的に江戸（現在の東京）に送られていました。この間、琉球王国は日本に進貢するために18回使節を派遣しました。この使節派遣の記録には、1671年までには泡盛は焼酎とは別のものとして記載されています。他の現代の文書からは、泡盛が江戸で琉球の名酒としてよく知られていた様子が分かります。","During the time of the Ryukyu Kingdom (1429–1879), awamori was brewed and distilled in the Shuri Sanka villages near Shuri Castle. Once it was ready, the spirit was transported to the castle, where it was kept safe in a storehouse called the zenigura. Because it was made from rice, a prized grain that had to be imported, awamori was watched over with great care. (Sweet potatoes were the staple food of the kingdom’s subjects at the time.) The zenigura was the court’s awamori store; it supplied the spirit for the king and nobles to drink and serve to high-ranking guests, and for use in religious and courtly ceremonies. \n\nArchaeological excavations have established that the zenigura was built sometime after 1600. Historical records show that court officials working there managed not just the awamori, but vinegar, tin sake bottles, and packaging to protect the awamori jars during transport. On a drawing of the castle, the zenigura is clearly shown as a two-storied building with a tiled roof. It was located about 100 meters from the main hall of the castle and close to a side entrance, probably so goods could be easily transported in and out.\n\nFrom the early seventeenth to the mid-nineteenth century, awamori from the store was also regularly sent to Edo (present-day Tokyo) as a gift to the shogun. Over this time, the Ryukyu Kingdom dispatched 18 missions to pay tribute to Japan. Records of these missions show that by 1671, awamori was listed separately from shochu. Other contemporary documents show how awamori was well known in Edo as a fine alcohol from the Ryukyu Kingdom. "]
[2760,"令和1年","沖縄県","沖縄県酒造組合","欠かせない食材","A Key Ingredient","泡盛は、沖縄の伝統的な料理や珍味のいくつかに欠かせない材料です。最も人気のある料理のひとつは、泡盛で蒸し煮にした豚肉料理のラフテーです。泡盛に含まれるアルコールは、加熱されることによって豚肉を柔らかくし、芳醇な香りを加えてくれます。また、沖縄の風変わりな珍味である豆腐ようは、豆腐を泡盛と赤麹カビに浸けて作る発酵豆腐の一種です。強烈な匂いがし、味と食感と味はチーズに似ています。\n\n中国との関係は、琉球王国の料理文化に多大な影響を与えました。中国の使節が琉球国王を訪れた際、彼らは豚、アジア大陸原産の食材、調理法、そして料理人をもたらしました。琉球王国の宮廷料理は、こうした重要な客人をもてなすために発展していきましたが、やがて琉球の人々の家庭料理にも影響を与えました。他の食材は、日本をはじめとするアジアの国々との盛んな交易を介して琉球にもたらされました。第二次世界大戦後は、アメリカから数々の食材と料理が取り入れられ、沖縄の食文化はさらに豊かなものとなっています。\n\n泡盛は、沖縄料理の材料であるとともに沖縄料理にぴったりのお供であり続けています。今日、泡盛は沖縄の人々の集まる食事やお酒の席のほぼ全てで\n見られます。","Awamori is a key ingredient in several traditional Okinawan dishes and delicacies. One of the most popular is rafute, a dish of stewed pork simmered in awamori. Alcohol in the awamori softens the pork as it cooks and adds a luxurious fragrance. An unusual Okinawan delicacy called tofuyo is a type of fermented tofu made by soaking the tofu in awamori and red koji mold. It is intensely flavored, with a taste and texture similar to cheese.\n\nThe Ryukyu Kingdom’s relationship with China had a great influence on its cuisine. When Chinese envoys visited the Ryukyu kings, they brought pigs, ingredients from the Asian continent, cooking techniques, and chefs. The kingdom’s court cuisine developed as a way to entertain these important guests, but eventually influenced the everyday cooking of the Ryukyuan people. Other ingredients reached the kingdom via its flourishing trade with Japan and other Asian nations. Since World War II, a number of ingredients and dishes from the United States have been incorporated, further enriching Okinawa’s food culture.\n\nAwamori remains both an ingredient in Okinawan cuisine and a perfect accompaniment to it. Today, awamori can be found almost everywhere Okinawans meet to eat, drink, and socialize."]
[2763,"令和1年","沖縄県","沖縄県酒造組合","6000年以上続く陶芸の歴史","Over 6,000 Years of Making Pottery","見つかっている中で最古の沖縄の焼き物は約6600年前のもので、食材を煮るために使われていました。陶磁器は12世紀ごろに初めて中国から輸入されましたが、沖縄で大規模な陶磁器の製造は、おそらく瓦作りから始まりました。中国から瓦作りの技術を学んだ琉球王国は瓦作りを推奨し、16世紀の後半には瓦作りを管轄する瓦奉行が任命されました。火災で焼失した首里城が1672年に再建された際には、屋根、寺院、その他の王宮の建物に瓦が使われました。琉球王国は、火災防止のために瓦の使用を推奨し、島々のあちこちに窯が作られました。\n\n1590年代、日本の軍勢が朝鮮半島で捕虜にした数百人が、九州南部の薩摩藩に連行されました。このうちの3人は沖縄に渡り、大陸の甕（泡盛を入れる甕を含む）作りの技術をもたらしました。また、琉球王国からも、技術向上のために中国と日本に陶器職人が派遣されました。戻ってきた陶器職人たちは、瓦だけではなく、壺や鍋、碗、湯呑みなど、様々なものを作りました。陶芸は、首里城に近い壺屋という地域に集中していましたが、島々の各地でその地域の陶芸の伝統が確立され、その多くが今でも存在しています。","The oldest Okinawan earthenware that has been found dates to about 6,600 years ago, and was used to simmer food. Ceramic vessels were first imported from China around the twelfth century, but large-scale pottery production in Okinawa likely began with tile making. This was encouraged by the Ryukyu Kingdom, which adopted tile-making techniques from China and appointed a “tile administrator” in the second half of the sixteenth century to oversee its production. When Shuri Castle was rebuilt in 1672 after having been destroyed by fire, tiles were used for its roof, temples, and other official buildings. The kingdom promoted tile usage for fire prevention, and kilns were set up all over the islands.\n\nDuring the 1590s, several hundred prisoners captured in Korea by Japanese forces were transported to the Satsuma feudal domain in southern Kyushu. Three of these prisoners found their way to Okinawa, bringing with them mainland techniques for making pottery jars (including for awamori). The Ryukyu Kingdom also dispatched potters to China and Japan for further study. On their return, they began making not only tiles but also jars, pots, bowls, cups, and other items. Pottery making was concentrated in the village of Tsuboya, near Shuri Castle, but local pottery traditions were established all over the islands, and many still exist. "]
[2765,"令和1年","沖縄県","沖縄県酒造組合","泡盛を飲むための酒器","Pottery for Drinking Awamori","泡盛を飲むための酒器\n世界最小のお猪口？\n壺屋焼には、泡盛を飲んだり、保存したり、運んだりする特別な道具が数多くあります。\n\nカラカラと猪口\nカラカラは泡盛を注ぐ入れ物です。底が平らなため倒れにくく、使うのが簡単です。泡盛の猪口は、酒を飲むのに使われる小さな器と似ています。\n\nちぶぐゎー\nちぶぐゎー（沖縄の方言で「小さな容器」）は、最高級の古酒を少しずつ飲むのに使われます。指ぬきよりわずかに大きいちぶぐゎーは、おそらく世界最小の猪口でしょう。\n\n\n嘉瓶（ゆしびん）\nこの大きなひょうたん型の泡盛の瓶は、泡盛を贈ったり、お祝いや儀式で使ったりする際に泡盛を入れて運搬するために使われます。受け取った人は、泡盛を自分の容器に移し、嘉瓶は返します。この瓶には「くびれ」があるので、容易に脇に抱えて運べます。\n\n\n抱瓶\n抱瓶（だちびん）（「抱くように抱える瓶」）は、肩にかける紐がついていて瓶で、自分で飲む少量の泡盛を持ち運ぶのに使われます。しばしば装飾が施される抱瓶は、陶器職人の技術の見せどころです。\n\nうぬのてぃー\n大きく頑丈な泡盛の瓶です。名前は「鬼の腕」を意味しています。\n\n\nふちゅくる瓶\nこの小さな容器は、葬儀の際、泡盛で満たして遺体が纏う衣装の中に入れます。中の泡盛は、先祖への贈り物の意味があります。","Pottery for Drinking Awamori\nThe Smallest Alcohol Cup in the World?\nTsuboya pottery includes many special items for drinking, storing, and transporting awamori.\n\n\nKarakara and Choko\nKarakara are awamori servers. A flat base makes them well-balanced and easy to use. Awamori choko are similar to the small cups used for drinking sake.\n\nChibuguwa \nChibuguwa (Okinawan dialect for “small container”) are used for sipping the most precious of aged awamori. Only slightly bigger than a thimble, chibuguwa may well be the smallest alcohol cups in the world.\n\n\nYushibin\nThese large, gourd-shaped awamori bottles are used to transport awamori intended as a gift, or for celebrations or ceremonies. The receiver transfers the awamori to his or her own container and returns the yushibin. The bottle has a “waist” so that it can be easily carried under one arm.\n\n\nDachibin\nDachibin (“clutch bottle”) hang over the shoulder on a strap and carry small amounts of awamori for personal use. Dachibin are often ornately decorated to show off the potter’s skills.\n\nUninuti\nA large, sturdy awamori flask. The name means “ogre’s arm.”\n\n\nFuchukurubin\nThese small containers were filled with awamori and placed in the garments of the deceased during funeral rites. The alcohol inside was a gift to ancestors."]
[2768,"令和1年","沖縄県","沖縄県酒造組合","お酒のための踊り","Dancing for Drink","沖縄独特のエイサーは「民俗舞踊」と呼ばれていますが、実際には舞踊、歌、音楽、そして色鮮やかな衣装のエネルギッシュな総合芸術です。エイサー団は、踊ったり音楽を演奏したりしながら通りを練り歩きます。その起源は仏教念仏と先祖に捧げる儀式にあると考えられていますが、時とともにエイサーは人気のあるパフォーマンスアートへと発展しました。最大規模のエイサー大会は何日にもわたって開催され、数十万人の観客が押し寄せます。\n\n何世紀にもわたって、エイサーは人々がそれぞれの先祖を招いて慰霊するお盆という夏の行事の一環として踊られてきました。伝統的には、少人数の集団が通りを歌い踊りながら順番に隣近所を訪ねていました。多くの場合、一行のうちの2人は各家庭からお礼として少量の泡盛を受け取るための甕を運んでおり、一行は帰路につく際にその泡盛を飲みました。\n\n現在沖縄には数百のエイサー団があります。所属しているのは踊り手、歌い手、三線（バンジョーに似た沖縄の楽器）奏者、大小様々の太鼓を叩く奏者、そして旗持ちです。かつては、男性だけが踊っていましたが、近年では女性も踊りに参加します。\n\n\n1956年、沖縄市で沖縄全島エイサーまつりの第1回が開催されました。長年の間に、この毎年恒例の大会には、次第により多くの踊り手からなるエイサー団が参加するようになり、衣装と振り付けも凝ったものになっていきました。1980年代に発展した「創作エイサー」は、しばしば現代のポップソングに合わせて踊られます。\n\n沖縄県外に移り住んだ人々、特に1920年代にハワイに移住した人々や、第二次世界大戦後に日本本土に移住した人々は、移住先にエイサーの伝統をもたらしました。現在エイサーは、多くの国で踊られています。","Okinawa’s distinctive Eisa is called a “folk dance,” but is actually an energetic mixture of dance, song, music, and colorful costumes. Eisa groups stroll through the streets as they dance and play music. Although its roots are thought to be in Buddhist chants and ancestor-worship ceremonies, Eisa has, over time, developed into a popular performance art. The biggest Eisa competitions last for days and attract hundreds of thousands of spectators.\n\nFor centuries, Eisa has been danced as part of the summer Bon festival, when ancestral spirits are venerated and invited to visit their descendants. Traditionally, a small group would dance and sing in the streets as they visited their neighbors in turn. Often, two of the party would carry an earthenware jar to receive a little awamori as thanks at each house. On their return, they would drink their reward. \n\nThere are now several hundred Eisa groups in Okinawa. They include dancers, singers, sanshin (a banjo-like Okinawan instrument) players, drummers playing drums of various sizes, and banner bearers. At one time, the dance was performed only by men, but in recent years women also take part.\n\n\nThe first all-Okinawa Eisa competition was held in the city of Okinawa in 1956. Over time, this annual event has encouraged groups to feature more dancers and show off increasingly elaborate costumes and choreography. “Creative Eisa” developed in the 1980s and is often danced to contemporary pop songs. \n\nOkinawans who went to live overseas brought the Eisa tradition with them, notably to Hawaii in the 1920s and to the Japanese mainland following World War II. Eisa is now performed in many different countries."]
[2771,"令和1年","秋田県 ","あきた白神観光連絡調整協議会","小岳山頂","Summit of Mt. Kodake","小岳山頂は白神山地の手つかずの自然に囲まれている。日本の多くの地域とは異なり、人工のものが一切なく、道路すらもないため、ブナの原生林や周囲の山々の景色を遮るものがない。この地域のいくつかの大きな山が見える。それらは、西に二ツ森山（1,086 m）、 北西に白神岳（1,232 m）、南東に藤里駒ヶ岳（1,158 m）、さらに遠くの北東に見える岩木山（1,625 m）である。\n山頂には、ハイマツの低木群がある。通常、この丈夫な高山帯の針葉樹は、高度2,000メートル以上でのみ見られ、小岳山（1,042m）に植生している木々は、日本の最低標高のハイマツ群落である。イワナシとイワカガミもここで生長し、春と夏にはピンク色の花が山の斜面に点を描く。","Mt. Kodake’s summit is surrounded by the Shirakami Sanchi wilderness. Unlike most of Japan, nothing created by humans—not even a road—interrupts the view of the primeval beech forest and the surrounding peaks. Several of the region’s larger mountains are visible: Mt. Futatsumori (1,086 m) to the west, Mt. Shirakamidake (1,232 m) to the northwest, Mt. Fujisato-Komagatake (1,158 m) to the southeast, and the more distant Mt. Iwaki (1,625 m) to the northeast.\nThe summit has stands of the low-growing Siberian dwarf pine (Pinus pumila). This hardy alpine conifer is usually found only at elevations above 2,000 meters; the trees on Mt. Kodake (1,042 m) are the lowest-elevation population in Japan. Trailing arbutus (Epigaea Asiana) and fringed galax (Schizocodon soldanelloides) also grow here, dotting the slope with pink flowers in spring and summer."]
[2773,"令和1年","秋田県 ","あきた白神観光連絡調整協議会","藤⾥駒ケ岳 樺岱登⼭⼝","Mt. Fujisato-Komagatake: Kabadai Trailhead","藤里駒ヶ岳：樺岱登山口\n行程：2.87キロメートル\n所要時間：3時間（片道）\n\n樺岱コースは、は、藤里駒ヶ岳（1,158 m）の山頂へと続いている。2018年に補修された道は、山の南側に沿って延びている500メートル以上の登り坂で、多くのブナの巨木の間を通る。これらのブナは奥地に植生しているために伐採を免れた。登山口から約1,000メートルのところに来ると、登山コースはブナダイラ、つまり「ブナの平地」として知られるエリアに続いている。ここは、ブナの老木がたくさん生えているなだらかな台地である。\n藤里駒ヶ岳は昔から藤里の人々に崇拝されてきた。春になると、ふもとの丘陵地帯に住む農民たちは、溶けた雪が山腹を走る馬のように見えるようになるのを合図に農作業を始める。\n藤里駒ケ岳は、世界遺産白神山地の一部ではなく、白神山地と名付けられた歴史的地域の一部である。登山コースに沿って生長する植物を食べようとして、動物が山から出てくることが多いため、登山者はニホンザルや野生のイノシシ、ツキノワグマに注意する必要がある。\n注意：登山コースにトイレはない。","Mt. Fujisato-Komagatake: Kabadai Trailhead\nDistance: 2.87 kilometers\nDuration: 3 hours (one way)\n\nKabadai Trail leads to the top of Mt. Fujisato-Komagatake (1,158 m). Renovated in 2018, it climbs over 500 meters along the mountain’s southern side, passing many large Japanese beeches. These beeches escaped logging because of their remote location. About 1,000 meters from the trailhead, the trail goes through Bunadaira, a relatively flat area filled with old beeches.\nMt. Fujisato-Komagatake has been worshipped by the people of Fujisato since ancient times. In spring, the farmers who live in the foothills wait to plant their crops until the melted snow looks like a horse running on the side of the mountain.\nWhile Mt. Fujisato-Komagatake is not part of the Shirakami Sanchi World Heritage Site, it is part of the historical area that was called Shirakami Sanchi. As animals often come out of the mountains to feed on plants that grow along the trail, hikers should be alert for Japanese macaques, wild boar, and Asian black bears.\n\nNote: there are no toilets along the trail."]
[2777,"令和1年","秋田県 ","あきた白神観光連絡調整協議会","釣瓶落峠","The Tsurube-Otoshi Pass","釣瓶落峠は、青森県と秋田県の県境にまたがっている。その名前は「釣瓶落とし」を意味し、釣瓶トンネルが建設されるまで、そこを渡る旅人が越えなければならなかった200mの険しい崖を指す。\n峠からは2つの異なる風景が見える。それぞれの峡谷の東側では、日光にさらされるにつれて雪解けが進み、山の斜面が次々に侵食され、丘の中腹に横たわる火山岩である凝灰岩の白い尾根がむき出しになる。反対側では、日陰が多く、雪はゆっくりと解け、より多くの植物が根を張ることができる。斜面には、針葉樹林に混じって落葉低木が生えており、それらは主にサワラヒノキやスギである。緑の針葉樹と対照的な落葉低木の暖色により、この峠は有名な秋の紅葉スポットになった。\n峡谷のふもとには、藤琴川に沿って古い鉱山道が伸びている。これは、17世紀から1958年まで操業していた歴史ある銅山、太良鉱山の跡地である。釣瓶落峠を通る交通の大部分は、鉱山への物資の往来に関連しており、20世紀初頭には、この集落に 900人以上が暮らしていた。\n他の歴史的に重要な事柄は、明治時代が始まった1868年、この社会の激変の折に起こった。この峠は、不和の仲であった津軽藩（現在の青森）と久保田藩（現在の秋田）の藩境としては脆弱であった。これを知った久保田藩は、ここに地元のマタギを数名配置した。その任務はたくさんの松明をたき続けることであったが、それは、峠が厳重に見張られているように見せるかけるためであった。","The Tsurube-Otoshi Pass straddles the border between Aomori and Akita prefectures. Its name, which means “well-bucket drop,” refers to the sheer 200-meter-high cliffs that travelers had to cross before the construction of Tsurube Tunnel.\nFrom the pass, the view reveals two distinct landscapes: on the east-facing sides of each gorge, greater exposure to sunlight has led to more snowmelt, which in turn has eroded the mountain’s slopes and exposed white ridges of tuff, a volcanic rock that underlies the hillside. On the opposite sides, where there is more shade, the snow melts slowly and more plants are able to take root. The slopes nourish deciduous shrubs mingled with stands of conifers, mostly Sawara cypress (Chamaecyparis pisifera) and Japanese cedar (Cryptomeria japonica). The warm colors of the deciduous shrubs contrasted with the green conifers have made the pass a well-known spot for viewing autumn foliage.\nAt the base of the gorge, an old mining road runs along the Fujikoto River. This is a remnant of historic Daira Mine, a copper mine that operated from the seventeenth century until 1958. Most traffic through the Tsurube-Otoshi Pass involved the transport of goods to and from the mine, and in the early twentieth century, the settlement around the mine housed over nine hundred people.\nAnother point of historical interest occurred during the upheaval at the start of the Meiji era, in 1868. As the border between the quarreling provinces of Tsugaru (now Aomori) and Kubota (now Akita), the pass was a vulnerable entry point. Knowing this, Kubota province stationed a few matagi hunters here, whose task it was to keep numerous torches lit—making it appear that the pass was heavily guarded."]
[2778,"令和1年","秋田県 ","あきた白神観光連絡調整協議会","⼆ツ森 登⼭⼝","Mt. Futatsumori Trailhead","二ツ森登山口\n行程：3.2 キロメートル\n所要時間：1時間（片道）\n\n秋田県藤里にある二ツ森（1,086 m）は、白神山地核心地域に最も近い山である。この登山コースは、緩衝地帯（世界遺産白神山地の核心地域を囲むエリア）を通り、秋田県と青森県の境にある山の頂上に通じている。登山口への道はかつては林道であり、森を抜けて青森県に至る予定だったが、1990年に環境活動により工事が中止された。\n二ツ森という名前は文字通り「2つの森」を意味し、山の生態系は多種多様な動植物を支えている。林道沿いの一部はかつて木材のために伐採されていたが、山のふもとの丘陵地帯は、今でも大部分が樹木栽培に使用されている。しかし、登山コースが白神山地の核心地域に近づくにつれて、徐々にササが下生えしたブナの森に変化していく。森のブナの木の多くは、幹が曲がっている。若いブナは、豪雪の重さで曲がるが、木が生長するにつれて強くなり、雪の重さに耐えて幹をまっすぐに伸ばすことができるようになる。林床は、オオカメノキ、カタクリおび数種類のシャクナゲを含む、さまざまな低木と草本植物で覆われている。","Mt. Futatsumori Trailhead\nDistance: 3.2 kilometers\nDuration: 1 hour (one way)\n\nMt. Futatsumori (1,086 m), located in Fujisato, Akita Prefecture, is the nearest mountain to the Shirakami Sanchi core zone. This trail leads through the buffer zone (the area that surrounds the core zone of the Shirakami Sanchi World Heritage Site) to the top of the mountain, which is on the border of Akita and Aomori prefectures. The road to the trailhead was once a logging road and was planned to cut through forest into Aomori Prefecture, but construction was stopped by environmental activists in 1990.\nThe name Futatsumori literally means “two forests,” and the mountain’s ecosystems support a wide diversity of plants and animals. Parts of the mountainside were once clear-cut for timber and the lower foothills of the mountain are still mostly used for tree farming. But as the trail leads closer to the Shirakami Sanchi core zone, the environment gradually changes into a beech forest with an undergrowth of bamboo grass. Many of the forest’s beech trees have curved trunks. Young beeches are bent by the weight of heavy snowfalls, but as the trees grow they become strong enough to bear the weight of the snow and send their trunks straight upward. The forest floor is carpeted by various shrubs and herbaceous plants, including forked viburnum (Viburnum furcatum), Asian fawn lily (Erythronium japonicum), and several species of rhododendron."]
[2781,"令和1年","秋田県 ","あきた白神観光連絡調整協議会","銚子の滝","Chōshi Falls","太古の昔、銚子の滝はまったく違った形をしていた。川は、地面の穴へと消え、流水は地下の石灰岩をゆっくりと溶かし、地面の下に大きな中空のドームを形成していた。しかしある時、この地下ドームの天井と壁の一部が崩壊し、今日存在する洞窟ができた。\n江戸時代（1603〜1867年）、銚子の滝の洞窟の上に巨岩があった。そのため、滝水が銚子から注がれる酒のように見え、そのことから滝の名前が付けられた。銚子とは、酒を入れる瓶の一種である。銚子の滝は湯ノ沢川の一部であり、湯ノ沢川は西の藤里川に合流したのち、日本海に流れ込む。岩はもう滝の上にはない。\n冬の間、秋田県のほとんどの川が凍結するが、滝は流れ続ける。銚子の滝は、ドーム状の巨大な氷筍を造り上げるが、それは滝つぼからから2メートルにまで達することがある。滝水は氷筍の中心の狭い穴から流れ続け、氷の下の池に流れ込む。\n藤里町の記録によると、湯の沢神社は、近くの温泉の発見に併せて1600年代後半に建てられたとのことである。それ以来、銚子の滝は地元の人々にとって崇拝と儀式の場所であった。","A very long time ago Chōshi Falls looked quite different. The river disappeared through a hole in the ground, and the flowing water slowly dissolved the subterranean limestone, forming a large hollow dome beneath the earth. But at some point, part of the ceiling and the wall of this underground dome collapsed, creating the grotto that exists today.\nDuring the Edo period (1603–1867) a large rock was balanced above the grotto of Chōshi Falls. It made the waterfall look like sake being poured from a chōshi, a type of sake decanter, giving the falls its name. Chōshi Falls is part of the Yunosawa River, which joins the Fujisato River in the west before flowing into the Sea of Japan. The rock is no longer above the falls.\nDuring winter, most of Akita Prefecture’s rivers freeze over, but the waterfalls continue flowing. Chōshi Falls develops a large, dome-like stalagmite of ice that can rise up to 2 meters above the base of the falls. Water continues to fall through a narrow hole in the stalagmite’s center, flowing down into the pool beneath the ice.\n\tBased on Fujisato’s town records, Yu no Sawa Shrine was likely built here in the late 1600s, following the discovery of the nearby hot springs. Since then, Chōshi Falls has been a site of local worship and ceremony."]
[2782,"令和1年","秋田県 ","あきた白神観光連絡調整協議会","湯の沢温泉","Yu no Sawa Onsen","湯の沢温泉は、1600年代から温泉地として有名であった。1700年代から1800年代の税務書類には温泉についての記述があるが、温泉は人気のある観光地にはならなかった。それよりも、地元住人が体の痛みを和らげるために温泉を利用していた。実際、観光客と地元の人々が一緒に入浴するようになったのは、1978年以降のことである。\n現在ある3つの温泉施設（ホテルゆとりあ藤里、湯元和みの湯、農村環境改善センター）には、観光客および住民のために温泉が汲み上げられている。白神山地に最も近い温泉である湯の沢温泉は、下山してくる疲れた登山者たちをたいてい快く迎えてくれる。\n湯の沢温泉の源泉は、摂氏約54℃で地面から湧き出ている。湯には塩化ナトリウムと硫酸塩が含まれている。","Yu no Sawa Onsen has been well known for its onsen (hot springs) since the 1600s. The onsen are mentioned in official tax documents from the 1700s and 1800s, but the baths here never became a popular tourist site. Rather, they were used by local residents to ease their aches and pains. In fact, it is only since 1978 that tourists and local people have taken baths together.\nThe three current onsen establishments―Hotel Yutoria Fujisato, Yumoto Nagomi no Yu, and the Rural Environment Improvement Center―draw up the piping-hot spring water for visitors and residents alike. As the closest hot springs to the mountains of Shirakami Sanchi, the onsen of Yu no Sawa often welcome tired hikers coming down from the mountains.\nThe springs at Yu no Sawa emerge from the ground at around 54 degrees Celsius. The water contains sodium chloride and sulfate."]
[2786,"令和1年","秋田県 ","あきた白神観光連絡調整協議会","白瀑神社の例大祭","The Takiabi Festival at Shirataki-jinja Shrine","8月1日に白瀑神社で開催される祭りは、祭りの最後に神輿（持ち運び可能な神殿）を17メートルの滝の下で担ぐという珍しい形で締めくくられる祭りである。\nもともと八峰町の住民は、もっと典型的なやり方で祭りを行っていた。つまり、神輿の担ぎ手たちは身を清めて本殿で祈りを捧げた後、他の人が神に祈りを捧げられるよう神輿を担ぎ町の通りを巡行していた。そして巡行が終了した後、祭りの参加者たちが神輿を白瀑神社に戻し、祭式を終了していた。しかし、ある猛暑の夏、担ぎ手たちは神社の後ろの滝で神輿を担いだまま涼をとった。そしてこの滝浴びはとても活気があったため、祭りにずっと取り入れられることとなった。現在では、担ぎ手たちは滝つぼで円を描き、滝の下を通り抜けてから川岸に戻る。\nこの祭りは、伝統を忠実に守っているという点においても珍しい行事である。参加者は男性のみであり、白装束を身につけなければならない。白色は日本の宗教における清らかさの象徴である。多くの祭りとは異なり、祭りで恒例の食べ物の販売やゲーム屋台は前日に撤去される。神輿を担いで町内を練り歩き、滝に入ることが祭り当日に行われる唯一の行事であり、宗教的な儀式と世俗的なお祭りが明確に分けられている。","The Takiabi Festival, held at Shirataki-jinja Shrine on August 1, is a festival with an unusual conclusion: participants carry the shrine’s mikoshi (portable shrine) beneath a 17-meter waterfall.\nOriginally the residents of the town of Happō celebrated their summer festival in a more typical fashion. After purifying themselves and praying at the main shrine, bearers carried the mikoshi through the streets so that others could offer their prayers to the deity. Their circuit complete, the participants then returned the mikoshi to Shirataki-jinja and concluded the ceremony. However, during one particularly hot summer, the bearers went to cool off at the waterfall behind the shrine, carrying the mikoshi with them. This takiabi, or “waterfall rinsing,” was so invigorating that it became a permanent addition to the festival. Now bearers make a ritual circle of the waterfall pool, passing beneath the falls, before returning to the riverbank.\nThe Takiabi Festival is also unusual in its strict adherence to tradition. Participants may only be men, and they are required to wear a white robe—white being a symbol of religious purity in Japan. Unlike most festivals, the typical food vendors and gaming stalls are cleared out the day before and carrying the mikoshi around the town and into the waterfall is the only thing performed on the day, clearly distinguishing religious ritual from secular revelry."]
[2788,"令和1年","秋田県 ","あきた白神観光連絡調整協議会","金勇","Kaneyū","料亭金勇は、能代の材木会社が顧客や政治家をもてなすための迎賓館である。1880年にオープンしたが、現在の建物は1937年のものである。\n20世紀初頭、能代の町はこの地域の木材産業の中心地として栄えた。高価な秋田杉は、米代川の河口から全国各地に出荷された。金勇は木材産業の最盛期に建てられ、その豪華な内装と見事な木工品は、地元の木材の品質で来賓を感動させようとデザインされた。秋田杉は、建物のデザインのあらゆる点で使用されており、建物の構造や装飾に用いられた。\nいくつかの部屋の天井板は、大きな杉から採られている。1階の広間には、1本の木から採られた板が5枚あり、その大きさは、長さは9メートル以上、幅は約1メートルである。2階の大広間には杉の巨木の根元を切り出して作られた200平方メートルの格天井がある。1階の他の部屋には、建物が完成するわずか数年前に能代で考案された、当時の最先端の技術である張柾合板（ラワン板に貼る杉のベニア板）が展示されている。また、その他多くの複雑な手工芸品が、食事用個室の引き戸や床の間を飾り立てている。持続と成就を象徴する三つ揃いのシンボル「松竹梅」の縁起の良い装飾モチーフが建物全体に見られる。","Kaneyū was an exclusive dining establishment used by Noshiro’s lumber companies to entertain clients and politicians. It opened in 1880, but the current building is from 1937.\nIn the early twentieth century, the town of Noshiro prospered as a hub for the area’s logging industry. Expensive Akita cedar (Cryptomeria japonica) was shipped from the mouth of the Yoneshiro River to locations all over the country. Kaneyū was built at the height of the industry’s prosperity, and its luxurious interior and stunning woodwork were designed to impress guests with the quality of local timber. Akita cedar was used in every element of the building’s design—providing both structure and decoration.\nIn several rooms, ceiling panels were cut from massive cedars. The main room on the first floor has five boards that were cut from a single tree that measure over 9 meters long and about 1 meter across. The second-floor’s grand hall has a 200-square-meter coffered ceiling of boards all made from the root wood of massive Japanese cedars. Other rooms on the first floor display harimasa plywood (a veneer of cedar applied to lauan boards), a cutting-edge technique invented in Noshiro only a few years before the building was finished. Many other intricate, hand-crafted fixtures adorn the sliding doors and alcoves of the private dining chambers. The auspicious decorative motif of “pine-bamboo-plum,” a trio symbolic of endurance and success, appears throughout the building."]
[2791,"令和1年","秋田県 ","あきた白神観光連絡調整協議会","横倉の棚田","Yokokura Rice Paddies","何千年もの間、日本の農家たちはさまざまな種類の地元の森林を管理してきた。里山と呼ばれるこれらの森林地帯は、地元の流域を保護するのに役立ち、日本の伝統的な農業システムにおいて重要な役割を果たしてきた。森林で採られた木材は燃料として使用することができ、落ち葉は優れた肥料になった。きのこや山菜が森で収穫でき、それらがなければ淡白な味になってしまう田舎料理に必要な多様性を提供してきた。\n横倉棚田は里山システムの優れた例である。白神山地では、水はブナの木によって集められ、やがて地下水面に入るか、小川や河川として山を流れ落ちる。雨水や雪解け水が横倉の上方の山に溜まり、棚田の上方に湧き出る。湧き水は非常に豊富であるため、下の田を灌漑するために使用され、段丘であることにより、農家の人々が水稲農業に必要な水位を維持しやすくなる。\n横倉棚田は、保護する価値があると秋田県に認識されている50の水田地帯の1つであり、残りわずかとなった農家が田を維持し、景観を保護できるように支援する地域イベントがある。秋田では、白神山地は、それを取り囲む大部分の土地に対して里山のような機能を果たしている。ブナの木は大量の水を土壌に戻し、緩衝地帯（世界遺産白神山地の核心地域を取り囲む地帯のこと）で生長する他の植物は、肥料や食物として農家に利用される。","For thousands of years, farmers in Japan have managed various types of local woodlands. Called satoyama, these wooded areas help protect the local watershed and played a vital role in the traditional Japanese agriculture system. Wood from the forest could be used as fuel, and fallen leaves made excellent fertilizer. Mushrooms and wild vegetables could be harvested in the woods, providing needed variety to an otherwise bland country diet.\nThe Yokokura terraced rice paddies are an excellent example of the satoyama system. In Shirakami Sanchi, water is collected by beech trees, eventually entering the water table or trickling down the mountains as streams and rivers. Water from rain and snowmelt accumulates in the mountains above Yokokura and bubbles out above the paddies. The spring water is so abundant that it is used to irrigate the fields below, and the terraces make it easy for farmers to maintain the water levels needed for wet rice agriculture.\nThe Yokokura terraced paddies are one of 50 areas of paddies that Akita Prefecture has recognized as worth protecting, and there are community events to help the few remaining farmers maintain their fields and conserve the landscape. In Akita, Shirakami Sanchi functions as a satoyama for much of the land that surrounds it. The beech trees return a massive amount of water into the soil and the other plants that grow in the buffer zone (the area that surrounds the core zone of the Shirakami Sanchi World Heritage Site) are used by farmers as fertilizer and food."]
[2794,"令和1年","秋田県 ","あきた白神観光連絡調整協議会","米代川でのカヌー","Canoeing on the Yoneshiro River","旧天神小学校の建物の中に、カヌー愛好家が二ツ井町の人々のためのカヌークラブを設置した。彼らは自分たちのスペースを天神工房と呼び、簡単なステッチ＆グルー工法によるカヌーと、より複雑なストリップカヌーの製作方法を人々に教えている。このグループは、道の駅ふたついの近くで小さなカヌーの体験コンテンツも提供している。\n木彫りカヌーは有史以前の時代から日本で造られてきたが、1950年代に北米スタイルのカヌーとカヤックが人気を博した。米代川で昔からカヌーが使用されていたわけではなく、米代川は、1500年代に秋田の山で伐られた杉の木材の主な出発地であった。\n実際に、1950年代半ばまでは、丸太のいかだは川を下って海へと流され、その後日本列島を縦断していた。しかし今日では、これらの川を下るのは行楽客だけであり、丸太の代わりに小さいカヌーが川を流れる。実際、米代川下りは秋田を体験するのに最も良い方法の1つとも言える。なだらかな丘と森の間を水が流れ、保護区域である白神山地の森に接する小さな町の素晴らしい景色を眺めることができる。時々サクラマスが水面から飛び出し、水面近くの虫を捕まえるのを見ることができる。アジサシやミサゴが、水に飛び込んで水面近くまで来た魚を捕まえようと、頭上で円を描く。","In the former Tenjin elementary school building, a group of canoeing enthusiasts has set up a canoe building workshop for the people of Futatsuimachi. They call their space the Tenjin Workshop, and teach people how to make simple stitch-and-glue plywood canoes and more complicated strip-built canoes. The group also runs a small canoeing program near the Futatsui Parking Area.\nDugout canoes have been built in Japan since prehistoric times, but North American style canoes and kayaks became popular in the 1950s. Canoes were not historically used on the Yoneshiro River; rather, it was the main point of departure for the cedar timber that was harvested in mountains of Akita starting in the 1500s.\nIn fact, until the middle of the 1950s, rafts of logs would be floated down the river to the sea and then sent across the archipelago. But the only thing that floats down these rivers today are holidaymakers, replacing the logs with their little canoes. In fact, floating down the Yoneshiro River may be one of the best ways to experience Akita. The waters flow between rolling hills and forests, allowing for a unique view of the small towns that border the protected Shirakami Sanchi forest. Masu salmon (Oncorhynchus masou) can be seen jumping out of the water sporadically, catching bugs near the surface. Terns (Sterna hirundo) and ospreys (Pandion haliaetus) circle overhead, ready to plunge into the water to catch fish that stray close to the surface."]
[2796,"令和1年","埼玉県 ","大宮盆栽多言語解説整備協議会","盆栽の国際化","Internationalization of Bonsai","盆栽は世界に対して日本を表す幾つかの象徴のひとつです。このような象徴的な地位に至る道は、日本が2世紀以上にわたって自らに課した孤立ののち世界に国を開いた19世紀末ごろに始まりました。各国が自国の文化的・産業的・その他の領域での功績を披露していた万国博覧会で、日本は自国を全地球的な地図に置くことに躍起となっていました。日本は1873年のウィーン万博に参加して絶賛を受け、その5年後の第3回パリ博覧会（1878年）で設けられた日本庭園の一部として盆栽が展示されました。日本に旅行したことのある人を含めても、ヨーロッパ人で過去に盆栽を見たことのある人はほとんどおりませんでした。\n\n第4回パリ博覧会（1889年）によって、盆栽は洗練されたパリ人たちの話の種になりました。彼らは数人の日本の第一線の個人所有者から借りてこられた盆栽に魅了されました。このこととフランスの「ジャポニスム」ブームは同時に起こっており、フランスは今日もなお現代日本文化に最も理解のある国のひとつです。\n\n第二次世界大戦によって一時的に盆栽の国際化のペースは挫かれましたが、戦後復興から1950年代のあいだに、大宮盆栽村の盆栽家たちが勢いを取り戻そうと力を尽くしました。彼らの活動は連合国による占領を取り仕切った役人たちの注意を引き、日本人・外国人両方の政治家や高官を大宮訪問に惹きつけはじめました。\n\n1964年の東京オリンピックでは、15日間の試合の開催期間に合わせて東京・日比谷公園で盆栽の展示が行われ、盆栽という芸術形式を多くの外国人訪問者に紹介しました。国際的な盆栽の認知は、1970年の大阪万博でさらに拡大しました。盆栽の大規模な展示は大阪万博が行われた半年間にわたって行われ、日本中から集められた約2,000の盆栽が展示されました。1976年には「盆栽」の語がオックスフォード英語辞典に新たに掲載され、盆栽という芸術形式が真に世界的な認知に達したことを裏づけました。\n\n盆栽の国際化は21世紀に至るまで続いています。1989年に大宮で初めて開かれた世界盆栽大会は、4年ごとに世界の異なる都市で盆栽ファンたちを集めており、これまでに米国・ドイツ・中国その他の国々で主催されてきました。日本のポップカルチャーが世界中の人たちの心を捉えるにつれ、盆栽のモチーフがファッション業界やヘアスタイルにまでも登場しており、2020年のオリンピックはさらに盆栽の世界的な注目度を高めるでしょう。","Bonsai is one of a handful of icons that signify Japan to the world. The journey to this emblematic status began in the late nineteenth century, as the country opened up to the world after more than two centuries of self-imposed isolation. At the world expositions, or expos where nations were showcasing their achievements in cultural, industrial, and other spheres, Japan was eager to put itself on the global map. Japan participated in the 1873 Vienna Expo to considerable acclaim, and five years later bonsai were presented as part of a Japanese garden built at the third Paris World’s Fair (1878). Few Europeans would have previously seen bonsai, including those who had traveled to Japan.\n \nThe fourth Paris World’s Fair (1889) made bonsai the talk of sophisticated Parisians, who were charmed by the trees loaned by some of Japan’s foremost private owners. This coincided with France’s “Japonisme” boom, in a country that is still today one of the most receptive to contemporary Japanese culture.\n\nWorld War II temporarily dampened the pace of bonsai’s internationalization, but during the postwar recovery through the 1950s, the artisans of Omiya Bonsai Village worked to regain momentum. Their activities caught the attention of officers of the Allied Occupation, then began drawing politicians and dignitaries, both Japanese and foreign, to visit Omiya.\n \nAt the 1964 Tokyo Olympics an exhibition of bonsai was opened in Tokyo’s Hibiya Park for the 15-day duration of the games, introducing the art form to many foreign visitors. International awareness of bonsai was further expanded at the World’s Fair-style Expo ’70, held in Osaka. A major exhibition of bonsai was held throughout the six months of Expo ’70, presenting around 2,000 trees gathered from around Japan. In 1976, the word “bonsai” was added to the Oxford English Dictionary, confirming that this art form had truly entered the global consciousness.\n \nThe internationalization of bonsai continues into the twenty-first century. The World Bonsai Convention, first held in Omiya in 1989, draws enthusiasts in a different world city every four years and has been hosted by the United States, Germany, China, and other nations. As Japanese pop culture captures imaginations the world over, bonsai motifs appear on fashion catwalks and even in hairstyles, and the 2020 Olympics will likely further raise bonsai’s global profile."]
[2797,"令和1年","埼玉県 ","大宮盆栽多言語解説整備協議会","盆栽園とは何か？","What Is a Bonsai Garden or Nursery?","大宮盆栽村の盆栽園は日本の盆栽文化の中心にあり、世代を越えて受け継がれた栽培技術を生きたまま保ちつつ、盆栽技術に少しずつ新風も吹き込んでいます。歴史的に、盆栽園の仕事の大部分は、木の販売だけではなく、政治家・医者・実業界の指導者を含む富裕な個人の所有する盆栽の栽培と維持管理です。\n\nこの伝統は今日に至るまで継続しており、盆栽園は毎月の報酬と引き換えに盆栽の面倒を見ています。しかしながら、揺れ動く日本の経済状況は、栽培や新しいオーナーへの盆栽の販売が業務に占める割合を大きくしつつあります。また、盆栽園は個人から盆栽を買い取ることもしています。これは、多くの盆栽がオーナーの死後も長く生き延びることを考慮すると、重要な役割です。\n\nまた、大宮の盆栽園は、木を大きくすることよりも栽培することに特化しているところが独特です。木は他の場所で育てられ、そして成長したものが園によって買い取られると、入念に形を変えられ、何十年にもわたりうる期間をかけ、生ける芸術作品となります。盆栽ファンには、大宮の7つの盆栽園のそれぞれが、栽培に対する独特のアプローチで知られており、この専門特化が健全な競争の結果現れてきました。盆栽の指導を行うことで収入を得ている盆栽園もあります。","The bonsai gardens or nurseries (bonsai-en) of Omiya Bonsai Village are at the heart of Japan’s bonsai culture, keeping alive cultivation techniques handed down through generations while supporting subtle innovations. Besides offering trees for sale, a large part of the work of bonsai nurseries has historically been the cultivation and care of bonsai owned by wealthy individuals, including politicians, doctors, and captains of industry.\n\nThis tradition continues into the present day, with the gardens looking after bonsai in return for a monthly retainer. Japan’s fluctuating economic fortunes, however, have led to a greater proportion of business being the cultivation and sale of trees to new owners. The bonsai gardens also purchase trees from private individuals; this is an important function, given that many bonsai will long outlive their owners.\n \nOmiya’s bonsai nurseries are also distinct in that they specialize in cultivation rather than growing the trees. Trees are grown elsewhere, and once mature are acquired by the gardens to be painstakingly sculpted into living artworks over timespans that can stretch into decades. To bonsai aficionados, each of Omiya’s seven gardens is known for a certain approach to cultivation, and this specialization has given rise to healthy competition. Tuition for lessons in bonsai has also become part of the business for some nurseries."]
[2799,"令和1年","埼玉県 ","大宮盆栽多言語解説整備協議会","清香園","Seiko-en","清香園の4代目園主山田氏は、同園の盆栽について「生あるものとして私たちと平等」だと暖かく話しました。嘉永年間（1848-1854年）の江戸（今日の東京）で設立された同園は、1943年に大宮盆栽村に移転しました。清香園はその伝統に従って江戸時代の美学を保持しており、ここで最も古い樹々はそのころにまで遡ります。同園には彩花盆栽と呼ばれる独自の流儀があり、この流儀では花の咲く植物が密集したかたまりになって植えられます。ここでは約75の品種が栽培されており、重点が置かれているのは五葉松です。清香園は約2,000人の生徒に授業を行っており、その設備には盆栽の展示の仕方を教えるための畳の部屋が組み入れられています。","Seiko-en’s fourth-generation owner, Mr. Yamada, speaks warmly of the garden’s bonsai as his “living equals.” The garden, which had been established in Edo (present-day Tokyo) during the Kaei era (1848–1854), relocated to Omiya Bonsai Village in 1943. In keeping with its lineage, Seiko-en preserves its Edo-period aesthetic, with the oldest trees here dating back to that time. The garden has its original style, called “Saika Bonsai,” in which flowering trees are planted in a tight group. Among the roughly 75 species cultivated here, a strong focus is on goyomatsu pines. Seiko-en gives classes to around 2,000 students, and its facilities incorporate a tatami room for teaching how to display bonsai."]
[2802,"令和1年","埼玉県 ","大宮盆栽多言語解説整備協議会","九霞園","Kyuka-en","1929年に開園し、その歴史とほぼ同じ樹齢の樹木を数本持つ九霞園では、元首相や皇族の所有していた盆栽を管理しています。ですがそこは、落ち着いた雰囲気のある場所です。この庭園で注目すべきなのは、盆栽が育つ方向に影響を与える、針金かけなどの強制的な技術を控えている点です。その代わり、ここでは全ての成長が自然なものです。美しい形と細部は、綿密で多大な時間を要する剪定によって作り上げられています。九霞園のこの伝統は、鋏やその他盆栽道具の開発と流通という、もう一つの得意分野を生み出しました。同園には、通常盆栽では使用されない樹木が数多く存在します。それらのほとんどは本州産ですが、最北の北海道から取り寄せられているものもいくつかあります。","Opened in 1929 and housing several trees that date back almost as far, Kyuka-en maintains bonsai previously owned by prime ministers and members of the imperial family, yet has a relaxed, homey atmosphere. This garden is notable for eschewing forceful techniques, such as wiring, that influence the direction of a bonsai’s development. Instead, all growth here is natural, with beautiful shapes and detailing being achieved via painstaking, and time-consuming, trimming. This tradition at Kyuka-en has led to another specialty: developing and marketing scissors and other bonsai tools. Trees here include many not usually used for bonsai, with most sourced from the Japanese main island of Honshu, but a few coming from northernmost Hokkaido."]
[2805,"令和1年","埼玉県 ","大宮盆栽多言語解説整備協議会","今日の盆栽村(盆栽村とは)","The Bonsai Village Today","設立以来1世紀近くの間、大宮盆栽村は創立者である職人たちの構想を実現し続けています。かつては使われていなかった街の周辺の土地が、穏やかでゆったりとした独自のあり方で、日本における盆栽文化の主な中心地として栄えるようになりました。献身的な7つの盆栽園または栽培場の多くは、2代目、3代目、4代目、さらには5代目の職人によって運営され、日本に存在する中でも最も素晴らしい盆栽のいくつかを育て、販売しています。栽培場はまた、所有者に代わって大切にされてる盆栽の世話をしたり、何世紀も続く芸術形式で新しい技術を開発したり、教育を通して認識や知識を広めたりもしています。\n \n盆栽園のほとんどはお互いから徒歩圏内にあり、土呂駅（JR宇都宮線）または大宮公園駅（東武野田線）のいずれかを利用できます。各園は、控えめなものから堂々と巨大なものまで、様々な盆栽品種とデザインを展示しています。ですが真の盆栽愛好家は、それぞれの大宮盆栽園に独自の様式や技術があることを知っています。この多様性は、村のような同コミュニティ内での健全な競争から生まれたものです。例えば芙蓉園は、季節によって変化する雑木で有名です。一方で、現存する中で2番目に歴史の長い九霞園は、盆栽道具の開発で知られています。\n \n日本では、盆栽は裕福な上流階級の娯楽というイメージが長年抱かれています。数多くの著名な政治家が盆栽を好んできたことを思えば無理もないことです。しかし大宮盆栽村では、たった1,000円でも小さな盆栽を買い求めることができます。\n\nこの村の他に、地域の盆栽関連の観光名所には、勉強会や休憩所に利用できる盆栽四季の家（四季を楽しむ盆栽の家）と名付けられた施設も含まれます。そしてもちろん、盆栽庭園と密接に活動する大宮盆栽美術館があります。年間の目玉イベントがやってくるのは、盆栽祭りのために庭園が集う5月です。\n \nその他近隣で見応えがあるのは、大宮盆栽村設立の主要人物だった清水利太郎氏（1874〜1955）の石碑がある植竹稲荷社、そして漫画家の北澤楽天氏（1876〜1955）の元アトリエに建つ漫画会館です。\n \n大宮盆栽村にとって、今日までの道のりは常に平坦なものではありませんでした。同村の過去の困難や現在直面している課題は、日本そのものの困難や課題と酷似しています。第二次世界大戦前、戦時の都合で大半が閉鎖に追いやられる前には、35件ほどの盆栽園がありました。戦後、経済大国として国が成長する中で盆栽家たちはその職を復興しました。21世紀になると、経済と人口両方の減退が盆栽業界に深刻な影響を及ぼし、盆栽愛好家の数も減りました。それでも大宮の盆栽家にとって、盆栽は真に好きだからこそできる仕事です。そのことが、この園芸芸術の持続的な成長と関心の高さを確保しています。","Almost a century since it was established, Omiya Bonsai Village continues to fulfill the vision of its founding artisans. What was once disused land on the periphery of town now thrives, in its own quiet and unhurried way, as Japan’s principal hub of bonsai culture. Seven dedicated bonsai gardens or nurseries, run mostly by second, third, fourth, and even fifth-generation artisans, cultivate and sell some of the most exquisite bonsai to be found in Japan. The nurseries also tend cherished bonsai on behalf of their owners, develop new techniques in the centuries-old art form, and spread awareness and knowledge through education.\n \nMost of the bonsai gardens are within walking distance of each other and can be reached from either Toro Station (on the JR Utsunomiya Line) or Omiya Koen Station (Tobu Urban Park Line). Each garden offers a variety of bonsai species and designs, from modest to imposingly large in size. True bonsai aficionados, though, know that each Omiya bonsai garden is associated with a particular style or technique. This diversity is the produce of the healthy competition within the village-like community. Fuyo-en, for example, is famed for its seasonally changing zoki trees, while Kyuka-en, the second-oldest extant garden, is noted for its development of bonsai tools.\n \nDespite the image bonsai has long held in Japan of being a pastime of the wealthy elite—understandable given the number of distinguished statesmen who have been bonsai lovers—at Omiya Bonsai Village small bonsai are available for as little as one thousand yen.\n \nIn addition to the village itself, local bonsai-related attractions include a seminar room and rest area named Bonsai Shiki no Ie (Bonsai House of the Four Seasons), and of course the Omiya Bonsai Art Museum which works closely with the bonsai gardens. A highlight of the year is when the gardens come together in May to present the Bonsai Festival.\n \nAlso nearby and worth seeing are the Uetake Inari Shinto shrine, location of a monument dedicated to Shimizu Ritaro (1874–1955), a key figure in the establishment of Omiya Bonsai Village; and the Manga Kaikan museum at the former atelier of manga artist Kitazawa Rakuten (1876–1955).\n \nThe path to the present day has not always been smooth for the Omiya Bonsai Village: the difficulties of the past and challenges it faces today closely parallel those of Japan itself. In the pre-World War II years there were some 35 bonsai gardens before wartime circumstances forced the majority of them to close. After the war, bonsai artists revived their profession as the nation grew into an economic powerhouse. In the twenty-first century, declining growth of both the economy and the population have had serious implications for the bonsai industry, with the number of bonsai practitioners showing a clear decrease. Nonetheless, bonsai is truly a labor of love for Omiya’s bonsai artisans, assuring the continued vitality and relevance of this horticultural art form."]
[2807,"令和1年","埼玉県 ","大宮盆栽多言語解説整備協議会","盆栽とは","Definition of Bonsai","盆栽という言葉は二文字の漢字で成り立っています。一つ目の漢字である「盆」は「おぼん」や「お皿」を意味し、二つ目の漢字である「栽」は「木」を意味します。つまり、これら二つを合わせると「浅い鉢に植えられた木」という意味になります。しかし、これでは日本で盆栽という言葉が文化的、精神的な意味がきちんと伝わらないでしょう。\n\n日本語の「盆栽」という言葉はそれほど古くなく、できたのは実は200年ほど前のことです。しかし、古代の巻物や絵画を見ると、このような美術の形式が1300年ほど前の中国の園芸文化に由来していて、それが鎌倉時代（1185〜1333年）の日本に禅仏教と共に入ってきたことがわかります。当時は「盆山」と呼ばれていましたが、この「山」というのはミニチュアの木と一緒に使われていた山の形の石のことです。これら二つを組み合わせてジオラマのようなジオラマ風景を作り出し、自然界とその存在意義について想いを巡らせていたのです。\n今日の盆栽の目的も、当時と変わっていません。すなわち、慎重な栽培を通して、自然を持ち歩けるほど小さな形に落とし込み、生きた自然の植物の状態を維持しながら、繊細な美を表現するのが盆栽なのです。\n初心者の方は盆栽と聞くと、上に伸びた樹形の決まったイメージの木が思い浮かぶかもしれませんが、実は盆栽にはさまざまな種類の木を使うことができます。つまり、盆栽とは何世紀もかけて磨き上げられてきた技術で木を極小のサイズとスケールに保ちながら、ありのままの美を表現する技巧そのものなのです。","Bonsai is a Japanese term formed from two Chinese characters: the first reads as bon meaning “tray” or “dish,” while the second, pronounced sai, signifies “tree.” The word can thus be translated as “tree planted in a shallow pot.” This description, however, does not adequately convey the cultural and spiritual significance of bonsai in Japan.\n \nThe Japanese term “bonsai” was coined only around two centuries ago. But ancient paintings and scrolls reveal that the art form itself has roots in Chinese horticultural practices followed some 1,300 years ago and introduced to Japan in the Kamakura period (1185–1333) along with Zen Buddhism. The word used at this point was bonsan, with the “-san” signifying the mountain-shaped stones used together with the miniature trees to create compact, landscape-like dioramas, scenes for meditating upon the natural world and the meaning of existence.\n \nBonsai today has that same objective of condensing nature into a small, portable form that, through careful cultivation, expresses the sensibility of the artisan while maintaining the living, natural plant. For laymen especially, bonsai often brings to mind a certain upright form, but a vast range of trees may be utilized. What defines bonsai are the techniques, developed over the centuries to keep trees growing healthily at a vastly reduced size and scale for the purpose of artistic expression and appreciation."]
[2810,"令和1年","埼玉県 ","大宮盆栽多言語解説整備協議会","盆栽の形","Shapes of Bonsai","長年をかけて盆栽が発展していくうちに、数々の樹形が確立されていきました。これらの樹形は厳密に定義されているわけでなく、主に自然にみられる形を元に名付けられています。こうすることで、盆栽家に自由な発想する余地を残すことができます。また、樹形を無理に決める必要もありません。\n \n直幹と模様木\nこれらの樹形は2つとも上に向かって伸びるタイプです。典型的な盆栽の形で、マツ科の木で作られた盆栽でよく使われます。直幹（英：formal upright）では一つのまっすぐ上に伸びた幹を形成させていきます。一方、模様木(英：informal upright)では幹をS型の形で上に伸びるようにし、樹冠に向けて細くなるように仕立てていきます。\n \n吹き流しと懸崖\nこの二つの樹形は自然の過酷な一面を受け止める木を表現したものです。吹き流し（英：windswept）の盆栽のくねるような幹は強風に耐え忍ぶ木を思い起こさせます。懸崖（英：cascade）の盆栽も同様に、切り立った崖に垂れ下がる緊張感のある木を模したものです。この二つの樹形の盆栽には五葉松（英：Japanese white pine）も使われます。\n \n根連なりと寄せ植え\n根連なりとは一つの根から生えた複数の幹が根元でつながっている樹形で、それぞれの幹が互いに絡み合っているものもよく見られます。根連なりの樹形に育てられる木は限られていますが、その一つとして杜松（英：needle juniper）が挙げられます。一方、寄せ植えとは文字通り木々を互いに寄せて植える技法で、森の景色を表現するために使われます。","A number of tree shapes have been formalized as the art of bonsai developed over the centuries. These generally follow patterns observed in nature and, rather than being strictly defined, allow for freedom of the artisan’s creative interpretation. It is not absolutely necessary to conform to any established style.\n \nChokkan and Moyo-gi\n \nThese two upright styles are archetypal bonsai shapes, often seen in bonsai created with trees from the pine family. Chokkan (“formal upright”) features a single straight, upright trunk, while moyo-gi (“informal upright”) is distinguished by a roughly S-shaped upright trunk that tapers as it grows upwards.\n \nFukinagashi and Kengai\n \nThese two forms convey the notion of a tree persevering against nature’s harsher side. The angled trunk of the fukinagashi (“windswept”) style conjures up a tree battling a strong wind. Similarly, kengai (“cascade”) resembles a tree hanging dramatically down from a sheer cliff. The goyomatsu (Japanese white pine) is among the trees used for these two styles.\n \nNe-tsuranari and Yoseue\n \nNe-tsuranari are bonsai with multiple ground-hugging trunks, often huddled together, that stem from a single root. Tosho (needle juniper) is among the few species that grows into ne-tsuranari. Yoseue refers to trees planted in a tight group to evoke a forest scene."]
[2812,"令和1年","埼玉県 ","大宮盆栽多言語解説整備協議会","盆栽と四季","Bonsai and the Four Seasons","変わりゆく季節に対する感受性は、日本の生活様式に深く埋め込まれています。古代から19世紀末まで使われていたこの国の伝統的な暦には、馴染みある「四季」だけではなく、注目すべき72の「細かい季節」も含まれており、それぞれが前後の季節とは微妙に異なります。このような細かい季節に対する意識は、何百年にもわたり、幅広い慣習や文化的慣習、芸術様式の中に現れてきました。盆栽という芸術は、この伝統のまさに表現している一つです。\n盆栽職人は、季節の移り変わりや一年の特定の時期（新年など）に関連する何かを表現したい時、よくその季節に落ちた雑木や草もの（文字通り草のような木）を利用します。雑木の盆栽が与える印象が季節と共にどのくらい劇的に変わるのかを示すために、大宮盆栽美術館のコレクション・ギャラリーは、インタラクティブな展示を行っております。スクリーンに触れたり、スワイプしたりすることで、様々な有名な種類の木が1年を通じていかに異なる装いになるのかを示してくれます。","Sensitivity to the changing seasons is deeply embedded in the Japanese way of life. The country’s traditional calendar, used from ancient times up until the late nineteenth century, contained not only the familiar “four seasons” but a remarkable 72 “micro-seasons,” each subtly different from those preceding and following it. Awareness of such micro-seasons has for centuries manifested itself in a range of customs, cultural practices, and artistic forms. The arts of bonsai are very much a part of this tradition.\n \nBonsai artisans will often make use of seasonally shedding zoki trees or kusamono (lit., grass trees) when they wish to express something relating to the passing of the seasons, or a particular point in the year (such as New Year’s). To demonstrate just how dramatically the impression given by a zoki bonsai can change with the season, the Omiya Bonsai Art Museum’s Collection Gallery features an interactive display. By touching or swiping, the screen reveals how trees from a variety of popular species take on different guises through the year."]
[2816,"令和1年","埼玉県 ","大宮盆栽多言語解説整備協議会","盆栽テラス","Bonsai Terrace","美術館本館の2階にある盆栽テラスは、見晴らしの良い素晴らしい場所になっており、ここからは、東屋（亭）、舟形をした中央の池、屋外展示されている約60の盆栽など、盆栽園の全体を眺めることができます。\n テラスも、庭の写真撮影にはピッタリのスポットで、来館者は庭自体の中での写真撮影は行わないよう求められますが、ここでは撮影は自由に行って構いません。前景には、庭の優雅なまでに非対称的なデザインが、コレクション・ギャラリーと展示室の建物や、背後の緑の樹木と魅力的なまでに対照を成しています。\n\n来館者は盆栽テラスではリラックスして楽しむことができます。家で準備したお弁当を食べるスペースや、美術館の無料wi-fiも利用可能です。","The Bonsai Terrace, located on the second floor of the main museum building, makes an excellent vantage point from which to view the entire Bonsai Garden—the azumaya (arbor), boat-shaped central pond, and the 60-some bonsai displayed in the open air.\n \nThe Terrace is also a good spot for photographing the Garden, and is encouraged there, although visitors are asked not to take photographs in the garden itself. In the foreground is the elegantly asymmetrical design of the garden, attractively set against the contemporary architecture of the Collection Gallery and Exhibition Room buildings, and the verdant greenery beyond.\n \nVisitors are encouraged to relax and enjoy the Bonsai Terrace. There is space for eating home-prepared picnic lunches and the museum’s free wi-fi is available."]
[2817,"令和1年","埼玉県 ","大宮盆栽多言語解説整備協議会","写真（撮影について）","Photography","繊細な木を保護するため、また、特定の盆栽のデザインは著作権の対象になるため、大宮盆栽美術館は来館者に対し、主な展示品や庭の写真撮影を控えるよう求めています。同様の理由により、写真は一般的に近隣の盆栽園でも禁止されています。ただし、美術館では、写真を自由に撮影できる専用エリアが東側にあります。20点の盆栽の展示は、その季節ごとの最適な状態で展示するため頻繁に変わっております。これらには、例えば、春や夏に花を咲かせる種や、冬の季節感を上手く捉えた常緑樹の松柏盆栽などが含まれます。美術館2階の盆栽テラスやロビー内からは、庭自体の広い画角の景色やパノラマ写真を撮影することも可能です。","In order to protect the delicate trees and also because the designs of certain bonsai are subject to copyright, the Omiya Bonsai Art Museum requests visitors to refrain from taking photos in the main exhibits and Garden. For the same reasons, photography is generally also prohibited at the neighboring bonsai nurseries. At the Museum, however, a dedicated area where photography is freely permitted is located on the east side. A frequently changing display of 20 trees presents bonsai chosen to be at their best for the season. These might include flowering species in spring and summer, for example, or evergreen shohaku bonsai that resonate with the winter season. It is also possible to photograph wide-angle views or panoramas of the garden itself from the museum’s second-floor Bonsai Terrace, and from within the lobby. "]
[2820,"令和1年","東京都 ","浅草地区多言語解説協議会","浅草の歴史","The History of Asakusa","東京の都心部の北東部、台東区にある象徴的な浅草は、世界的に有名な寺社の所在地であるだけではありません。浅草は、浅草を故郷とする人々や、浅草の地理が偶然組み合わさったことにより何百年もの時間を経て発展してきました。\n\n浅草の起源は、江戸の町（現在の東京）が存在する前の飛鳥時代 (552年 - 645年) まで約1,400年遡ります。ある伝説によると、628年に檜前浜成・竹成兄弟が隅田川で漁をしていたところ、網の中に金色の像を見つけました。二人は町に帰ってこの像を村の賢人の土師中知に見せたところ、この像が仏教における哀れみの女神、観音菩薩を描写したものだとわかりました。この像の神性に感銘を受けた中知は、自らの家を改装し、この像を祀るための寺を建てました。この出来事が浅草寺のつつましやかな始まりだと考えられています。今日の参拝者が目にする広大な境内は、平安時代 (794年 – 1185年) にこの地域を治めた平公雅が942年に創建したものです。　　\n\n観音像の発見と、浅草寺の創建により浅草は宗教的に重要な場所となりましたが、この地域が本当に栄えるようになったのは江戸時代 (1603年 – 1867年) になってからでした。初代将軍徳川家康(1543年 – 1616年) が江戸を日本の首都に制定したことで始まった経済的および文化的な繁栄を遂げた平和な時代には、江戸の人口が急増しました。これにより、特に、将軍の庇護を受けるようになってからは、参拝客が常に浅草寺へと押し寄せるようになりました。\n\n浅草寺で清掃などの作業を行った地元民は、浅草寺の参道で開店し、参拝客らに商品を販売できる特別許可が与えられました。これらの店は、近所の問屋から仕入れた玩具や土産物や、それに甘味やその他の軽食を売っていました。仲見世はこのようにして始まったのです。\n\n江戸の遊郭、吉原の歓楽街は、1657年の明暦の大火で当初の所在地が焼失した後に浅草に移転しました。また、江戸の歌舞伎街、猿若三座も、浅草に移転し、浅草は娯楽の中心地として栄えるようになりました。浅草寺の裏（浅草寺裏とも浅草奥山とも呼ばれています）は、浅草寺に参拝する巡礼者が常に訪れていた以外にも、多くの訪問客を集めるようになりました。\n\n様々な演芸場や、日本初の映画館の所在地となった六区 (「6番目の地域」という意味) のある浅草は、20世紀になっても娯楽の中心地としての評判を維持し続けています。\n\n浅草は、数世紀の間に何度も火事で焼失し、また第二次世界大戦中に焼夷弾で破壊されたにもかかわらずその不朽の評判と、地域をとても誇りにしている住民の不撓不屈の精神で常に立ち直ってきました。浅草寺は現在では毎年約3,000万人の参拝客が訪れ、またこの地区では多数の有名な祭を開催しています。浅草神社の三社祭は東京の「三大祭」のひとつとされており、毎年奥浅草で開催される酉の市は、酉の市の中でも最大級のもののひとつです。浅草でも隅田川の西岸に面する部分は、春には花見の名所であり、また夏には東京屈指の花火大会を楽しむのに格好のスポットとなります。\n\n今日、浅草は、中心エリアの浅草、浅草寺の南にある浅草みなみ、そして浅草寺の北にある奥浅草の3つの地域に分かれています。地域にはそれぞれ独自の特徴がありますが、訪問者は浅草のどこに行こうとも歴史の痕跡をはっきりと見ることができるはずです。","The iconic Asakusa district, located in Taito Ward in the northeastern part of central Tokyo, is much more than the site of internationally renowned temples and shrines. The district developed over many centuries, through a combination of happenstance, the people who called it home and local geography. \n\nThe origins of Asakusa date back some 1,400 years to the Asuka period (552–645), before the city of Edo (now called Tokyo) even existed. According to legend, in the year 628, two brothers, Hinokuma no Hamanari and Hinokuma no Takenari, were fishing along the Sumida River when they found a golden statue caught in their nets. Upon returning to town, they showed the statue to the village wise man, Haji no Nakamoto, who recognized it as a depiction of the bodhisattva Kannon, the Buddhist deity of compassion. Haji was so impressed by the statue's divinity that he converted his home into a temple to enshrine the image. This event is thought to be the humble beginning of Sensoji Temple. The large temple complex visitors see today was constructed in 942 by Taira no Kinmasa, who governed the area during the Heian period (794–1185). \n\nWhile the discovery of the statue of Kannon and the establishment of Sensoji Temple helped turn Asakusa into a place of religious significance, it was during the Edo period (1603–1867) that the area began to truly flourish. During this era of peace and economic and cultural prosperity after the first shogun, Tokugawa Ieyasu (1543–1616), designated Edo the nation’s capital, the population of the city grew rapidly. The temple enjoyed a constant stream of visitors, especially after it was granted the shogun’s patronage.\n\nLocal residents who performed tasks such as cleaning at Sensoji were granted special dispensation to open shops on the approach to the temple and peddle their wares to visitors. The shops sold toys and souvenirs from nearby wholesalers, as well as sweets and other snacks. This was how the Nakamise shopping street began.\n\nThe Yoshiwara pleasure quarter, Edo’s designated red-light district, was relocated to Asakusa after the original location burned down during the Great Meireki Fire of 1657. Edo’s kabuki district, Saruwaka Sanza, was also relocated there, and Asakusa came to flourish as a center of entertainment. Both the red-light district and kabuki theaters in the area behind the temple (known as Sensoji-ura or Asakusa Okuyama) attracted many visitors in addition to the steady stream of pilgrims visiting Sensoji.\n\nThe area maintained its reputation as an entertainment hub well into the twentieth century, thanks to the rokku (sixth district), which housed various performance venues and was the location of Japan’s first movie theater.\n\nDespite being ravaged by fires throughout the centuries and razed by firebombing in World War II, Asakusa has always bounced back, thanks to its enduring reputation and the unflagging spirit of its residents, who take enormous pride in their neighborhood. These days, Sensoji welcomes an estimated 30 million visitors annually, and the district hosts many major celebrations. Asakusa Jinja Shrine’s Sanja Festival is considered one of Tokyo’s “Three Great Festivals,” and the annual Tori-no-Ichi fair in Oku Asakusa is one of the largest events of its type. The area of Asakusa along the west bank of the Sumida River is a top spot for cherry blossom viewing in spring as well as for enjoying one of Tokyo’s largest fireworks displays in summer. \n\nToday, the district is divided into three areas: Asakusa, the central area; Asakusa Minami to the south of the temple; and Oku Asakusa to the north. While each area has its own character, visitors can be certain that the traces of history will be in evidence no matter where they venture in Asakusa."]
[2821,"令和1年","東京都 ","浅草地区多言語解説協議会","浅草と隅田川","Asakusa and the Sumida River","隅田川は東京を通って東京湾に注ぐ全長27kmの水路です。近隣の埼玉県から流れる荒川の元々の流れを辿っています。20世紀初頭、洪水を予防するために荒川本流の流れを迂回させようと、水路が作られました。1965年に、この小さな水路は隅田川と名付けられました。浅草が位置する台東区は、この川が流れる6つの区のひとつです。隅田川は、浅草地域を江戸（現在の東京）の信仰の中心、そして地域経済の重要なハブとして確立させ、浅草の発展と歴史に欠かすことのできない役割を果たしました。隅田川は浅草の住民の故郷の象徴となりました。\n\n浅草は昔小さな村に過ぎない所であり、当時は浅草川、または宮戸川と呼ばれた川は、豊かな漁場でした。言い伝えによると、628年に、2人の漁師、檜前浜成と竹成の兄弟が網を川から引き上げると、仏教の哀れみの女神、観音菩薩の金の像を見つけ、この兄弟は土師中知という名前の村の賢人と一緒に浅草寺を創建し、像を安置しました。\n\n江戸時代  (1603年 – 1867年) に初代将軍の徳川家康が日本の首都を江戸に遷都すると、浅草は急速に発展していきました。川は建築用としての需要が高かった材木の航路でした。浅草は、江戸への自然の玄関口で、多くの人々はこのルートで船に乗って江戸を訪れていました。通行量の増加は、商業の才覚のある商店にとって大量の顧客を意味し、それにより浅草寺の仲見世が生まれました。特に、北西に位置する現在の埼玉県の川越産のサツマイモから作られた軽食や甘いお菓子など、ここで販売されていた食品の多くも隅田川経由で江戸に輸送されていました。浅草は、劇場、料亭、吉原遊郭の芸者の置屋などを含む繁華街としても発展しました。常連客は、ひっそりと歓楽街を楽しむための玄関口として隅田川を利用していました。\n\n浅草のすぐ横を流れる川はまた、長年にわたって芸術に大きな影響を及ぼしてきました。葛飾北斎 (1760年–1849年) や歌川広重 (1797年–1858年) の木版画で不朽の名声を得ただけでなく、今戸焼という地元特有の陶器もこの地域の名産物となりました。また、隅田川は、歌舞伎と能の双方に登場し、そのうちのひとつからはイギリスの作曲家、ベンジャミン・ブリテン (1913年–1976年) がヒントを得てカーリュー・リヴァーというオペラを書きました。\n\nこの水路は、現在でも未だ浅草の芸術や文化イベントに重要な役割を果たしています。毎年開催される隅田川花火大会は、ろうそくで灯された紙製の灯籠に個人がそれぞれ祈りを書き、水面に浮かべて下流へと流す、浅草のとうろう流しという8月に開催されるイベントと同様に東京屈指のイベントのひとつです。春先には、川の両岸沿いの多くの桜が花を咲かせ、5月には色鮮やかな鯉のぼりが風になびきます。観光客は、1年を通じて、水上タクシーや遊覧船を貸し切りにして、隅田川にかかる26の橋の多くの下を通過し、東京スカイツリーなどの東京で注目に値する素晴らしい建築物のいくつかを見ることができます。","The Sumida River is a 27-kilometer-long waterway that runs through Tokyo, emptying into Tokyo Bay. Its path follows the original course of the Arakawa River, which runs from neighboring Saitama Prefecture. In the early twentieth century, a canal was built diverting the main flow of the Arakawa to prevent flooding, and in 1965 the smaller waterway was designated the Sumida River. Taito Ward, where Asakusa is located, is one of six wards through which this river flows. The Sumida River played an essential role in the development and history of Asakusa, in establishing the neighborhood as the spiritual center of Edo (present-day Tokyo) and making it an important hub of regional commerce. The river has become a symbol of home for the residents of Asakusa.\n\nLong ago Asakusa was little more than a small village, and the river—then referred to as Asakusa Lagoon, or the Miyato River—was a bountiful fishing site. According to legend, in 628 two fishermen, brothers Hinokuma no Hamanari and Hinokuma no Takenari hauled their fishing nets out of the river and found a golden statue of the bodhisattva Kannon, the Buddhist deity of compassion. Together with a wise man in the village named Haji no Nakatomo, they established Sensoji Temple, where they enshrined the statue. \n\nWhen the first shogun, Tokugawa Ieyasu, moved the capital of Japan to Edo during the Edo period (1603–1867), Asakusa began to develop rapidly. The river was an essential shipping lane for lumber that was much needed for construction. Asakusa was a natural gateway to Edo, and many people would enter the city by boat via this route. Increased traffic meant lots of customers for enterprising local residents, which led to the establishment of Sensoji’s Nakamise shopping street. Many of the foodstuffs sold there—particularly snacks and confections made from sweet potatoes from Kawagoe, to the northwest in what is now Saitama Prefecture—were also brought into the city via the river. Asakusa developed as an entertainment district as well, with theaters, restaurants, and the geisha houses of the Yoshiwara red-light district. Patrons used the river as a discreet means of entry to enjoy the area’s nightlife. \n\nThe river running next to Asakusa also had an important influence on arts through the years. Not only has it been immortalized in woodblock prints by masters like Katsushika Hokusai (1760–1849) and Utagawa Hiroshige (1797–1858), but it was also closely associated with a distinct type of regional pottery, Imado-yaki. The river appears in both kabuki and noh plays, one of which inspired Curlew River, an opera written by British composer Benjamin Britten (1913–1976). \n\nThe waterway still plays an important role in Asakusa’s art and cultural events in the present day. The annual Sumida Fireworks Festival is one of Tokyo’s biggest events, as is the Sumida River Toro Nagashi, an event in August when candle-lit paper lanterns with personalized prayers are sent floating downstream. In early spring, numerous cherry trees along both sides of the river come into blossom, and in May, colorful koi nobori carp streamers flutter in the wind. Throughout the year, water taxis and pleasure cruises are available for hire, passing under many of the 26 bridges that span the river and offering views of some of the city’s notable architectural sights, such as Tokyo Skytree."]
[2825,"令和1年","東京都 ","浅草地区多言語解説協議会","浅草橋と神田川 ","Asakusabashi and the Kanda River ","神田川は、東京西部の三鷹市から流れる長さ約25kmの川で、両国橋からほど近い浅草みなみ地区で隅田川に合流します。旅行、運送や漁に加え、一部が人工の神田川の水道は、江戸城の濠の水や江戸の住人の飲み水を供給していました。\n\n浅草橋から柳橋までの神田川沿いの浅草みなみ地区には、かつて栄えていた花街がありました。遊覧船が運河に沿って係留され、趣味の釣りにビジネスチャンスを見出した人の中には船で釣った魚を調理してお腹を空かせた客に提供する者もいました。他の常連客は、この地の料亭に行って軽食を取り、飲み物を飲み、花街でのもてなしや文化を楽しみました。現在では、この地域は非常に平穏で、柳橋の近くに係留されている船は、主に乗客を乗せて隅田川を行き来する小さな遊覧船です。\n\n浅草橋は元来、江戸への主要な玄関口のひとつで、ここには江戸城を防御するために建てられた36の見張り場のひとつ、浅草見附があり、侍が旅人を検問していました。この地域に多くある問屋の倉庫にはかつて、浅草寺へと向かう観光客に商品を売る行商人がよく仕入れに立ち寄っていました。隅田川に並行して走る大通りの江戸通り沿いには人形や玩具店がひしめいていましたが、その中には今日でも営業しているところがあります。","The Kanda River flows for approximately 25 kilometers from Mitaka, in western Tokyo, to connect with the Sumida River in the Asakusabashi area near the Ryogoku Bridge. In addition to travel, shipping and fishing, the partially man-made Kanda River provided water for the moat of Edo Castle and drinking water for city residents. \n\nThe Asakusabashi area was once home to a thriving geisha quarter. Pleasure boats would anchor along the canal; some enterprising anglers would fish on the river and fry up their catch on board for hungry customers. Other patrons would visit local restaurants to get a bite to eat, have something to drink, and enjoy the company and culture of the geisha quarter. These days the area is quite peaceful, and the boats docked near Yanagi Bridge are mostly small sightseeing vessels that transport passengers up and down the Sumida River.\n\nAsakusa Bridge was originally one of the main points of entry into Edo and was the location of the Asakusa Mitsuke, one of 36 lookout points constructed to guard Edo Castle; samurai would inspect travelers there. The many wholesale warehouses in the area were once frequented by peddlers who sold goods to visitors headed for Sensoji Temple. Edo-dori, the main thoroughfare paralleling the Sumida River, was full of doll and toy shops, some of which are still in business today. "]
[2827,"令和1年","東京都 ","浅草地区多言語解説協議会","首尾の松","Shubi no Matsu Pine Tree","ここに生えている松の木は、江戸時代（1603年–1867年）に有名な陸標になった神聖な木が生えていた場所を示しています。当時その木は、旅人からも地元の住民からも縁起の良い木だと考えられていました。蔵前橋の端近くにある首尾の松に、「始まりと終わり」という意味のこの名がつけられたのは、冒険や旅の開始地点または終了地点という意味を持たせたかったからかもしれません。川に橋がかけられる前には、川を渡るのにはかなりの危険が伴う可能性があり、川岸の大きな松の木が目標の目印として機能していたのです。また、船で浅草の歓楽街に行く観光客やそこから帰る観光客にとっては、ある種のお守りかつ地域の境界を示すものとなっていた可能性もあります。1770年頃に初代の首尾の松が枯れてからは、何度も何度も新たな木が植えられ、7代目となる現在の木の横には、それとわかるように1962年に石碑が建てられました。 ","The pine tree here marks the location of a venerable tree that became a famed landmark in the Edo period (1603–1867) that was considered a good omen by travelers and residents alike. Near the end of the Kuramae Bridge, the Shubi no Matsu may have gotten its name, which means “beginning and end,” as marking the opening or closing of an exploit or journey. Before there was a bridge across the river, crossings could be perilous and the great pine on the riverbank served as a goalpost. It may also have been a kind of good-luck talisman and boundary marker for visitors traveling by boat to and from Asakusa’s pleasure quarters. After the original Shubi no Matsu pine died around 1770, it was replanted over and over, and the current tree, the seventh, is identified by a stone monument erected in 1962."]
[2830,"令和1年","東京都 ","浅草地区多言語解説協議会","吉原地区","Yoshiwara District","江戸の街では、吉原が夜の歓楽、ファッション、そして娯楽芸術の中心地となっていました。徳川幕府（1603年–1867年）は、売春を主要都市にそれぞれ1つ定められた遊郭に限定していました。京都には島原、そして大阪には新町があり、江戸では吉原があったのです。\n\n吉原は元々現在の日本橋にありましたが、1657年の明暦の大火で焼失しました。その後地区は奥浅草に移転してこの地域全体の繁栄や発展に重要な役割を果たし、また浅草を江戸の娯楽の中心地としての確立に一助を担いました。観光客は、日中には浅草寺を参拝し、夜になると吉原の花魁との交流を楽しみました。この花魁の美しさは浮世絵の版画や歌舞伎の演目で後世にも伝えられており、また今日でも奥浅草の江戸吉原花魁道中などのイベントで未だに生き続けています。\n\n吉原で顧客のもてなしもしていた芸者 (ただし芸者は売春に関与することが厳しく禁じられていました) と同様、しばしば華やかな衣装を身に着け、手の混んだ化粧をほどこしていた花魁は、熟練のエンターテイナーであることが要求されていました。社会階級が厳密に決められていた時代であったにもかかわらず、身分の低い商人から、高貴な侍まで、あらゆる身分の人々が吉原では平等に楽しむことができました。\n\nそういった地区があったという物理的な証拠はほとんど残っていませんが、吉原の花魁は歌舞伎、浮世絵、音楽や着物作りなどの芸術に大きな文化的影響を及ぼしました。花魁が身に着けた衣装から、特徴的なヘアスタイル、そして話し方に至るまで、花魁は吉原の心の拠り所だったのです。","In the city of Edo, Yoshiwara was the center of nightlife, fashion, and entertainment arts. The Tokugawa shogunate (1603–1867) restricted prostitution to a single designated red-light district in each major city. In Kyoto there was Shimabara and in Osaka there was Shinmachi, and in Edo, there was Yoshiwara.\n\nFormerly located in Nihonbashi, the original Yoshiwara burned down in 1657 during the Great Meireki Fire. The quarter was relocated to Oku Asakusa, where it played an important role in the prosperous development of the district as a whole, and helped establish Asakusa as the center of entertainment in Edo. Visitors would travel to Asakusa to pay their respects at Sensoji Temple during the day, and in the evening, they would enjoy the company of the Yoshiwara courtesans (oiran), whose beauty has been immortalized in ukiyo-e woodblock prints and kabuki plays, and lives on in events like Oku Asakusa’s Edo Yoshiwara Oiran Dochu. \n\nLike geisha, who would also entertain customers in Yoshiwara (though they were strictly prohibited from engaging in prostitution), the oiran were often elaborately dressed and made up, and were expected to be skillful entertainers. Although it was a time when the social classes were very strictly defined, people of all walks of life, from humble merchants to high-ranking samurai, could enjoy themselves equally in Yoshiwara.\n\nAlthough very little physical evidence of the district remains, Yoshiwara’s courtesans had a huge cultural impact on arts like kabuki, ukiyo-e, music, and kimono-making. From the clothing they wore to their distinct style of hair and makeup, and even their manner of speech, the oiran were the heart and soul of Yoshiwara."]
[2833,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","銅造阿弥陀如来坐像","The Great Buddha (Daibutsu) of Kamakura at Kotokuin Temple","日本の伝統文化の象徴として世界的にも有名な大仏は、その大きさで見る者を圧倒し、その美しさで魅了していますが、その起源や歴史についての正確な情報がないために、謎めいた存在でもあります。\n大仏は阿弥陀仏（「無限の光の仏陀」を意味するサンスクリット「アミターバ」）の像であると言われています。現在の印相（手のかたち）は、阿弥陀仏が瞑想していることを示していますが、これは阿弥陀仏との関連性を強調するためにある時点で改作が加えられた可能性もあります。江戸時代（1600〜1867年）の中期からは、正式に仏教の浄土宗の信仰の一部となり、東京・芝にある浄土宗の寺院・増上寺と関係があります。\n浄土宗は北アジアおよび東アジアで広く信仰されている大乗仏教の主要な宗派のひとつであり、その起源はインドにあります。インドからチベット、ベトナム、中国、朝鮮へと広がり、そして最終的に日本に伝来しました。その教えは、現在の退廃した時代においては、初期の仏教の教義や実践はその効果のほとんどが失われているので、信仰者は阿弥陀に依拠すべきである、というものです。阿弥陀は自らを信じ、瞑想し、その名を唱える者をすべて西方浄土へと連れていくという誓いを立てているとされます。浄土宗の重要な儀式は念仏です。そのもともとの意味は「阿弥陀の瞑想」という意味でしたが、やがて「阿弥陀の救済の力を信じ、その神聖な名前を唱えること」という意味に変わってきました。念仏は通常は「南無阿弥陀仏」と唱えます。\n高徳院の大仏は銅製で、高さ11.3メートルあり、重さは121トンです。日本の国宝に指定されています。中世の歴史によると、その鋳造は1252年に始まりましたが、仏師の名前は明らかになっていません。もともとは大きなお堂の中に収められていましたが、14世紀と15世紀に台風や地震によって建物は3回も倒壊しました。これらの災害の後、この像は野ざらしになり、寺全体も荒廃しました。江戸時代中期になって、ようやく像の修復と補修が行われ、寺も清浄泉寺高徳院と改名され、念仏の寺院として浄土宗に組み込まれました。","The Great Buddha (Daibutsu) of Kamakura is recognized around the world as an icon of Japan. For centuries, devotees and tourists alike have visited the monumental bronze statue, drawn to the beauty and serenity of this National Treasure.\nThe Kamakura Daibutsu is generally thought to be a depiction of Amida Buddha (“Buddha of Infinite Light”). The present mudra (hand position) suggests Amida Buddha in meditation but may have been remodeled at some point. The statue has been formally affiliated with the Pure Land (Jodo) school of Buddhism since the middle of the Edo period (1603–1868), with ties to Zojoji, the main Pure Land temple in the Kanto region, located in Shiba, Tokyo.\nPure Land Buddhism is one of the major branches of Mahayana Buddhism (the dominant form of Buddhism in East Asia). It traces its origins to India, and from there it spread to Tibet, Vietnam, China, and Korea, before eventually reaching Japan. According to the Pure Land teachings, the original doctrines and practices of early Buddhism have lost much of their efficacy in the present degenerate age. Believers should rely instead on Amida, who vowed to bring to his Pure Land in the West all those who have faith in him, who meditate on him, and who recite his name. The key practice in Pure Land Buddhism is the nenbutsu. Nenbutsu originally signified “contemplation of Amida” but has gradually come to mean “recitation of the sacred name of the Buddha, with trust in his power to save.” The nenbutsu is usually recited as “Namu Amida Butsu.”\nThe Kamakura Daibutsu is cast in bronze. The statue stands 11.35 meters high and weighs 121 tons. The name of the sculptor is unknown, but a medieval text informs us that construction began in 1252. The statue was initially housed in a large hall, but both the original building and its two successors were destroyed by natural disasters during the fourteenth and fifteenth centuries. After the third hall was destroyed by a tsunami, the statue was left exposed to the elements and the entire temple fell into disrepair. It was only in the middle of the Edo period that the image was restored. The temple was renamed Kotokuin Shojosenji and designated by the Pure Land school as a site for practice of the nenbutsu."]
[2835,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","観月堂","Kangetsudo (Moon-Viewing Hall)","この比較的小さな木造の建物は、漢陽（現在の韓国ソウル）にあった李氏朝鮮の宮殿の一部であったと言われており、その建立は15世紀半ばにまでさかのぼると思われます。1924年、朝鮮が日本の支配下にあった際に、この建物は東京の裕福な実業家の邸宅内に移築されていましたが、それが高徳院に寄贈されました。現在、この建物の中には江戸時代後期の菩薩観音立像（サンスクリットで「アヴァローキテーシュヴァラ」、聖観音）が収められています。聖観音は阿弥陀如来の主要な脇侍の一人であり、大乗仏教においては広く信仰の対象となっています。\n観月堂という名前は、文字どおり「月見をするお堂」という意味ですが、横幅が約7.45メートルあります。柱には朝鮮の伝統的な彩色の痕跡が残っていますが、その他の木造の部分には装飾的なモチーフの精緻な彫刻がほどこされています。","This relatively small wooden building is said to have been part of the Yi dynasty palace in Hanyang (present-day Seoul), and was most likely constructed in the mid-fifteenth century. A wealthy businessman moved the hall to his Tokyo mansion during the period of Japanese rule in Korea (1910–1945), before donating it to Kotokuin in 1924. The building now enshrines a late Edo period (1603–1868) image of a standing Bodhisattva Kannon. Kannon is one of the principal attendants of Amida, and an object of great devotion throughout the Mahayana Buddhist world.\nThe Kangetsudo (Moon-Viewing Hall) is 7.45 meters wide. Its pillars bear traces of paint in traditional Korean colors, while other wooden portions of the building are elaborately carved in decorative motifs."]
[2836,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","藁草履","Giant Straw Sandals","大仏の右側にある回り廊下の壁には、伝統的な技法でつくられたわらじが一足かけられています。しかし、その大きさは、長さ1.8メートル、幅0.8メートルと、巨大です。重さも45キログラムあります。この大わらじが高徳院に初めて奉納されたのは1951年のことで、当時は日本はまだ太平洋戦争の敗戦からの復興のさなかでした。これを奉納したのは茨城県常陸太田市の中野町の松栄子供会です。「大仏様が日本全国を行脚して、すべての人々の幸せのために働いてくれますように」というのが子ども達のメッセージでした。1956年からは、この子供会から3年ごとに新しいわらじが高徳院に奉納されるようになり、それが続いています。","A gigantic pair of traditional straw sandals hang on the wall of the corridor to the right of the Great Buddha. The sandals are 1.8 meters long, 0.9 meters wide, and each weighs 45 kilograms. Sandals of this kind were first presented to Kotokuin Temple in 1951 by the Children’s Association of Matsuzaka-cho in Hitachi Ota City, Ibaraki Prefecture. At the time, Japan was still recovering from World War II. The message sent by the children to accompany the sandals was this: “We pray that the Daibutsu will walk throughout Japan, working for the happiness of everyone.” Every three years since 1956, the same children’s group has made a new pair of giant straw sandals and presented them to Kotokuin."]
[2840,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","ジャヤワルダナ元スリランカ大統領顕彰碑","Monument to Former Sri Lankan President J.R. Jayewardene","石碑の正面には、日本語、パーリ語と英語で古代の経典「法句経」から引用された韻文「恨みは恨みではなく、愛によって静まる。」が彫られています。\n石碑の背面には、スリランカ民主社会主義共和国のジュニアス・リチャード・ジャヤワルデネ前大統領への感謝と謝恩の下に、この石碑が建造されたと述べられています。1951年9月、サンフランシスコ平和会議にて彼は、彼の日本と日本人への深い理解と憐みに基づいた愛を示しました。彼は、集まった国家に対して愛と優しさと共に日本から撤退するように要求し、スリランカ国（当時セイロン）を代表して日本に対して賠償請求を放棄することを宣言しました。彼はアジア地域の将来の構築において本当に独立し、解放された日本の果たすべき役割を強調しました。日本国民は当時彼の言葉に大変勇気付けられ、これが40年後に目撃する平和で繁栄した国家の発展に繋がっていくのです。21世紀の日本の若者によって導かれた慈悲と共生の理想を私たちは待ち望んでいます。（1991年8月28日記す）","Engraved on the front of the monument in Japanese, Pali, and English is the following verse from the Dhammapada, an early Buddhist text: “Hatred ceases not by hatred but by love.”\nAn inscription on the back of the monument states that it was erected in a spirit of gratitude and indebtedness in honor of Junius Richard Jayewardene, former president of the Democratic Socialist Republic of Sri Lanka. At the San Francisco Peace Conference, convened in September 1951 to re-establish peaceful relations between Japan and the Allied Powers, President Jayewardene expressed his love, understanding, and compassion for Japan and its people, and urged the assembled nations to treat Japan with the same spirit of generosity. He stressed the role to be played by an independent and democratic Japan in the building of Asia’s future, and firmly opposed suggestions that Japan should be partitioned. The Japanese people were greatly encouraged by his words. Forty years later, in 1991, the citizens of a peaceful, prosperous, and unified Japan dedicated this monument to Former President Jayewardene."]
[2841,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","与謝野晶⼦歌碑","Stele with Poem by Yosano Akiko","与謝野晶子歌碑\n「かまくらや御ほとけなれど釈迦牟尼は　美男におはす夏木立かな　晶子」\n女性詩人与謝野晶子によるこの著名な詩は彼女直筆を真似て石碑に掘られています。石碑の左側には、この石は味の素株式会社協賛により1952年4月に執行された大仏完成700周年記念に置かれたものだと記されています。右側にはローマ字化されたつまり英訳された日本語の詩と英語で書かれた石碑の建設についての詳細が記載されています。","Stele with Poem by Yosano Akiko\n\nHere in Kamakura \nthough you are the Buddha—\nShakyamuni,  \nwhat a handsome man you are\nstanding in this summer grove.  \n\n与謝野晶子歌碑\n\n「かまくらや御ほとけなれど釈迦牟尼は　美男におはす夏木立かな」\n\nThis famous poem by Yosano Akiko (1878–1942) is carved on the stone monument in her own calligraphy. On the left side of the stele the inscription reads that the stone was erected in April 1952 to commemorate the seven hundredth anniversary of the completion of the Great Buddha. The right side of the stele bears the text of the poem in romanized Japanese, an English translation, and details in English concerning the erection of the monument. \nIn this poem, the Buddha is identified as Shakyamuni, the historical Buddha, rather than Amida Buddha. This reflects early textual evidence that the statue was originally erected as a representation of Shakyamuni and only came to be identified with Amida over time.\nThe poem is taken from a collection of her tanka poetry entitled Koigoromo (“Robe of Love”), which gathered work by Yosano Akiko and two other female poets."]
[2844,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","真青眼相","Dark Blue Eyes","鎌倉大仏の眼はあたかも崇拝者を哀れむかのように曲げられています。これは、顔の正面とほぼ垂直に眼を彫り込むことによって達成される効果です。","The Great Buddha’s eyes seem to gaze down compassionately on the worshipper, an effect achieved through the shaping of the upper eyelids so as to be almost perpendicular to the gently inclining face."]
[2846,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","口","Mouth","優しく結ばれた像の口は阿弥陀如来の果てしない憐れみを示しています。唇の上には小さな口髭があります。ギリシャとアイルランド人作家のラフカディオ・ハーンは日本に移住し、小泉八雲という名で親しまれています。彼は昔話や日本文化の他の様々な観点を西洋に紹介しましたが、大仏の口が不思議に美しい東洋的微笑を浮かべていると紹介し、とても有名になっています。","The Great Buddha’s mouth is gently closed in a manner that is meant to suggest Amida’s boundless compassion. The shape of the upper lip is emphasized by a small moustache. \nThe writer Lafcadio Hearn (1850–1904), who was a naturalized Japanese citizen and adopted the name Koizumi Yakumo, introduced folk tales and many other aspects of Japanese culture to the West. He famously described the expression of the Great Buddha as a mysteriously beautiful “Japanese smile.”"]
[2849,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","手","Hands","9種類の手の組み方（印相）は、阿弥陀の憐れみにより救われる信者の段階に従って阿弥陀如来像が作って示しています。最も高い段階は鎌倉大仏の手の位置に示されています。親指は人差し指の先の上で一緒に接し、二つの円に近似した図形を作り出しています。正面側から見えない他の指は瞑想時のように重なり合っています。これは最も価値のある高貴な生まれであることを示す印相という意味である上品上生印と呼ばれています。\n\nさらに、大仏の手は水鳥の水かきのようなそれぞれの指をつなぐ薄い膜があります。これはおそらく大仏の、「彼の指から誰も滑り落としてはいけない」というすべての人を救おうとする切実さを表しています。","Amida Buddha’s hands are typically shown in one of nine standard positions (mudra). These nine positions correspond to the spiritual level of the believer. The hand position of the Great Buddha of Kamakura reflects the highest spiritual level: the thumbs of each hand are brought together above the tips of the index fingers, forming two circles. The other fingers, invisible to the viewer, are laid one upon the other, as in meditation. This position is called the “mudra denoting the highest rebirth of the highest quality” (jobonjosho-in). \nThe Great Buddha’s hands also show webbing connecting the fingers of each hand. This symbolic mark probably represents the eagerness of the Buddha to save all people, letting none “slip between his fingers.”"]
[2851,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","古文書","The Great Buddha in Historical Texts","大仏の名声と素晴らしさが奥の歴史的資料、旅行日記や演劇に述べられたり、描写されるに至りました。いくつかは13世紀半における大仏の建造を理解するのに役立つ公的記録であり、画像が一時残されていた大広間の自然災害による破壊とそれに続く像自身の修復についての構成の説明でありもしました。大仏とその周辺を描いた江戸時代(160-1867)に書かれた大変著名な紀行文もまた存在します。","The Great Buddha is mentioned in many historical texts, including plays and travel accounts from the Edo period (1603–1868). Some of these texts are public records that can help us to reconstruct how the statue was made in the mid-thirteenth century, while later accounts describe the repeated destruction of the large hall that once housed the image and the eventual restoration of the statue itself."]
[2855,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","イギリス商館長日記（リチャード・コックス）","Richard Cocks, Head of the British East India Company’s Trading Post","リチャード・コックスは、江戸時代の初めに、九州の平戸にあるイギリス商館の館長でした。彼の日記では、日本での彼の職務を詳しく説明しており、鎌倉大仏について説明しています。彼は、大仏が日本滞在中に見た中で最も印象的なものだったと述べています。2つの山の間の谷に位置するこの像は、コックスが見た480年前に建てられました。コックは、身長が20ヤード以上、腕と膝の間が12ヤード以上あると推定しました。彼は、「裁縫師のように」足を折り畳んで座っていると説明しています。その頭は、30人の人が中に立つことができる古代ローズの巨像よりも大きかったと言われています。コックは、大仏の建設に使用された金属を運ぶのに3000馬が必要になると推定し、それは本当に驚くべき光景であると述べました。\n ","Richard Cocks (1566–1624) was head of the British East India Company’s trading post in Hirado, in northern Kyushu, from 1613 to 1623, when it closed. In his diary, which gives a detailed account of his duties in Japan, he describes the Great Buddha of Kamakura. Cocks states that the statue was among the most impressive things he saw during his stay in Japan. Situated in a valley between two large hills in the open air (the hall that housed it having been swept away centuries before), the image had been erected four hundred and eighty years before his visit. Cocks estimates the height of the statue as over twenty yards, and the space between its arms and its lap over twelve yards. He describes the figure as sitting with legs folded, “like a tailor.” Exaggerating more than a little, he claimed that the head was larger than that of the ancient Colossus of Rhodes, on which it was said thirty men could stand. He estimated that three thousand horses would have been required to transport the metal used in the statue’s construction, and concludes that it is a truly amazing sight. (From The Diary of Richard Cocks, “The Kamakura Daibutsu, a robed statue.”)"]
[2856,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","エミール・ギメによるプロムナード・ジャポネーズ","Emile Guimet, Nineteenth-Century French Traveler","エミール・ギメは19世紀フランスの商人、旅行者、美術の専門家、コレクターであり、パリの今日の国立アジア美術館（ギメ美術館）の前身である宗教博物館をリヨンに設立しました。\n\n高徳院を訪れた後、ギメは周囲の樹木の中から「青銅の丘」ともいえるような大仏の頭部について説明しました。 彼は、巨大な仏像は、西洋人がよく考えていた釈迦牟尼仏ではなく、大日如来の姿をした盧遮那仏を表していると述べました。 彼はこの後者の点で間違っていました。なぜなら大仏は現在、仏教徒によって阿弥陀仏として普遍的に認識されているからです。 彼は、画像の台座に内部への入り口がついていて内部に入ることができると述べています。 彼は続けて、あらゆる場所、あらゆる高さのところに仏が数多く描かれたり、置かれたりしているとのべています。 しかし、これは今日は真実ではありません。","Emile Guimet (1836–1918) was a French merchant, traveler, art expert, and collector. He founded the Museum of Religions in Lyon. The collection is now held by the Guimet National Museum of Asian Arts in Paris.\nAfter visiting Kotokuin, Guimet wrote a travel account (Promenades japonaises) in which he described the head of the Great Buddha as rising “like a copper hillock” from among the surrounding trees. He correctly noted that the gigantic statue was not a representation of the historical Buddha Shakyamuni, as was often thought by Westerners. But he mistook it instead for a depiction of the cosmic Buddha Rushana—the Great Buddha is now universally recognized by Japanese Buddhists as Amida Buddha. Guimet describes an entrance in the base of the statue that provided access to the interior, as is still the case today. He goes on to describe the interior of the statue as a complex sacred space, filled with images of the Buddha set at differing heights. This description may have been accurate at the time, but no such images are found inside the statue today. "]
[2859,"令和1年","神奈川県 ","宗教法人　高徳院","大仏と来日客","The Great Buddha and Foreign Visitors ","19 世紀、主要なヨーロッパ諸国は自分たちの交易活動を東アジアに拡大させ、スペイン、ポルトガル、大英帝国、そしてオランダから日本へやってきました。外国人が大仏の近くにいるという歴史的に重要な写真が多く撮られました。\n\n大仏と西洋との交流は１７世紀初頭から１９世紀中旬まで時の幕府によって施行された鎖国制度によって、中断されました。しかし、ふたたびの開国によって、また交流は復活しました。外国人住民のための特別な優先された場所として横浜は1859年に自由港になりました。外国人は指定された居住用地域から４０キロまで自由に移動することができ、横浜からほど近い鎌倉は外国人住民に好まれる訪問場所となりました。特に大仏に多くの外国人が訪れたという事実が、当時の多くの写真や書かれた文面によって証明されています。","In the nineteenth century, as the major European trading nations expanded their activities in East Asia, increasing numbers of European visitors came to Japan. Many photographs of historical importance were taken during this period showing foreigners standing near the Great Buddha.\nFrom the early seventeenth century through to the middle of the nineteenth century, the military government of Japan pursued a policy of isolation from the outside world. This policy limited opportunities for merchants and envoys to explore Japan and interrupted Western contact with the statue at Kamakura. With the reopening of the country, however, Western visitors began to return to Kamakura. Yokohama was made an open port in 1859. A foreign settlement was established in the city, and foreigners were permitted to move freely as far as 40 kilometers away. The nearby town of Kamakura became a favorite destination, and the frequent visits paid to the Great Buddha in particular are reflected in the many photographs and written accounts produced at the time."]
[2860,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","武士、文化と芸術：前田家の権力と富","Samurai, Culture, and Art: The Power and Wealth of the Maeda Family","前田家の富と支援のもと、芸術、料理、建築、そして文化が栄えた。前田家は、1583年から1869年まで現在の石川県を統治していた藩主だ。前田家の遺産は、建築、庭園、工芸、そして石川県の食と切っても切れない。\n\n強力な加賀藩\n近代日本は、自治体に当たる250以上の「藩」に分けられ、根本的には（現在の東京）江戸の将軍によって統治されていた。ほぼ現在の石川県と富山県に位置した加賀藩は、1583年から将軍による封建制度が廃止になる明治時代（1868–1912）の初めまで、前田家の14代の藩主たちによって統治されていた。江戸から遠く離れていたにも関わらず、加賀藩は、最も富裕な藩であり、藩主たちも将軍のなかで最も高級クラスの大名だった。\n\n各藩の富は、藩で収穫できる米（と他の穀物）の量によって決定されていた。その価値は、「石」という精白されていない玄米の単位で表現された。1石は、約180リットルに相当する。加賀藩の100万「石」もの生産高は、他のどの藩よりも多かった。このランクは、「百万石」という誇りを表す言葉となり、石川県ではいまだによく使われ、特に高級料理や高級工芸品を形容するときに見られる。毎年6月に開催される大規模な百万石祭は、初代加賀藩主・前田利家（1537–1599）の金沢城到着を祝う。\n\n金沢城は、藩都・金沢の中心にあった。前田家は、家来をみな金沢に住まわせた。これは、市のおよそ70％を武家の所有地が占めたことを意味する。長町を含む近隣の武士の地区のいくつかは、江戸時代（1603-1867）の雰囲気を残している。\n\n前田家は、八つの重要な家来一族を抱えていた。これらの家来は、「加賀八家」として知られている。彼らは、実のところ、他の藩の藩主よりも裕福だった。広大な領地を所有し、自身の家臣を抱えていた。彼らの保有地は広大だったため、支配下の地域は、まるで金沢という大きな城下町の、さらにその内に第二の城下町があるかのようだった。加賀本多博物館では、このような一族の権力がわかる。この博物館は、前田家の家臣のなかで最も裕福だった本多家の甲冑や武器、旗と他の美術工芸品を展示している。\n\n加賀藩が治める金沢の外側の地域に住むほとんどは、農民と百姓たちだった。米は、最も一般的な穀物だった。塩の収穫は、能登半島で重要な産業だった。\n\n保存状態のよい遺産\n前田家は富を素晴らしい建築物の建設事業に使っていた。石川県は、この地で起きた戦争や自然災害による損害をほとんど免れたため、加賀藩の物理的な遺産の多くは、比較的当時と変わらず残っている。前田家によって造られた、完全な状態の庭園、別荘や寺を見れば、彼らの支援のもと、芸術と文化が洗練されていったことがわかる。\n\n兼六園は、日本で最も有名な伝統的な庭園の一つだ。この庭園は、多くの景観要素を活かし調和させていることで知られている。この庭園は、17世紀に前田家が金沢城の城門の外側に造らせた、前身となる最も小さな庭から展開した。後続の世代がその庭を拡張し、修復したことで、1800年代半ばには、現在の広さにまでなったのだ。城門の内側では、領主たちは、玉泉院丸庭園をより私的な静養所とした。どちらの庭園も、現在は一般公開されている。\n\n成巽閣は、兼六園の隣にある広大な別荘で、1863年に前田斉秦（1811-1844）が母の隠居所として建築した。この別荘は、日本の美に西洋の要素を融合したデザインになっている。当時人気のあった色彩豊かな透かし細工の彫刻、絵が描かれたついたて、明るい色で塗られた内壁、そしてオランダ製のステンドグラスなど、高級な内装デザイン品で埋め尽くされている。\n\n前田家は、金沢だけでなく、領土の各地に建てられた多くの建築物を所有していた。3代前田家統主・前田利常（1594–1658）は、小松市（加賀地域）にある、那谷寺の切立った崖のそばに、住居と庭園を造った。彼はまた、母を讃えて、羽咋（能登半島）の妙成寺に多くの建築物を造らせた。\n\n芸術と文化の繁栄\n加賀藩の富と前田家の芸術への支援は、石川県の芸術文化を繁栄させた。前田家は、彼らの富が将軍統治への脅威とみなされぬように、細心の注意を払っていた。そのため、故意に所有する多くの資源を文化的な発展のために充てるよう指示していた。藩主たちは日本でトップクラスの熟練職人たちを招き、金沢に住まわせ、惜しみなく俸給を与えた。\n\n前田家からの支援と投資のおかげで、加賀友禅と加賀友禅の製品、そして金箔を使用した製品といった、石川県の最も有名な工芸が発展した。藩主による茶道の推進は、大樋焼の製造へと導いた。大樋焼とは、大樋家の後継者によってのみ造られる、極めて貴重な茶器である。\n\n領主たちは、能舞台の目利きでもあった。そして、加賀藩は、日本国内でも、裕福な藩主の家臣だけでなく、一般市民もが能楽を学ぶことを推奨していた、数少ない場所の一つだった。能は、労働者たちの間でも人気だったため、金沢は「能が天国から降ってきた」と言われていた場所だ。それは、大工たちが屋根の上で作業するときに唱えていたことからもわかる。金沢能楽美術館では、能楽についてより詳しく知ることができる。また、石川県の能楽堂での公演を観るとよい。\n\n前田家は、おもてなしの文化を支援し、茶道を通して育んだことが、「加賀料理」と呼ばれる石川県の料理の発展につながった。藩主たちは、地域のトップ料理人たちに、上質な食材の入手を認め、腕を磨くことを促した。","Art, cuisine, architecture, and culture flourished under the wealth and patronage of the Maeda family, the daimyo lords who ruled what is now Ishikawa Prefecture from 1583 to 1869. The buildings, gardens, crafts, and food of the area today are inseparable from their legacy.\n\nThe powerful Kaga domain\nEarly modern Japan was divided into over 250 relatively autonomous domains, all under the ultimate authority of the shogun in Edo (now Tokyo). The Kaga domain, which corresponded roughly to present-day Ishikawa and Toyama prefectures, was ruled by 14 heads of the Maeda family from 1583 until the abolition of the shogunate and system of domains at the beginning of the Meiji era (1868–1912). Kaga was the wealthiest domain and its leaders were high-ranking officials in the shogunate despite the distance of their home domain from Edo.\n\nA domain’s wealth was determined by the amount of rice (and other crops) it could produce. These values were expressed in units of dry, unmilled rice called koku, equivalent to about 180 liters. Kaga’s official yield of one million koku (hyakumangoku) was more than any other domain. This rank is a point of such pride that the word “hyakumangoku” is still heard frequently in Ishikawa, especially in connection with high-class cuisine and luxury crafts. The massive Hyakumangoku Festival every June celebrates the arrival of Maeda Toshiie (1537–1599), the first Kaga lord, at Kanazawa Castle.\n\nThe domain’s capital was centered on Kanazawa Castle. The Maedas made all their samurai live in Kanazawa, meaning that samurai estates occupied nearly 70 percent of the city’s land. A few of the samurai areas, including the Nagamachi district, retain the atmosphere of the Edo period (1603–1867).\n\nThe Maeda family had eight particularly important retainer families, known as the Kaga Hakka or “Eight Houses of Kaga.” These families were, in fact, wealthier than some of the lords of other domains. They had vast estates and their own retainers. Their holdings were so large that areas under their control felt almost like secondary castle towns within the greater castle town of Kanazawa. The power of these families is on display at the Kaga-Honda Museum, which exhibits armor, weapons, flags, and other artifacts from the Honda family, the richest of the Maeda retainers.\n\nThe population of the Kaga domain outside Kanazawa was mostly farmers. Rice was the most common crop. Salt harvesting was an important industry on the Noto Peninsula.\n\nA well-preserved legacy\nThe Maeda family used their wealth for impressive building projects. Much of the lords’ physical legacy remains relatively unchanged, as wars and natural disasters have taken little toll here. Still-intact gardens, villas, and temples built by the Maedas give a taste of the art and culture cultivated under their patronage.\n\nKenrokuen is one of Japan’s most famous landscape gardens, notable for its harmonious use of many garden-design elements. It evolved from a much smaller predecessor that the Maedas commissioned outside the gates of Kanazawa Castle in the seventeenth century. Subsequent generations expanded and renovated the garden until it reached its current size in the mid-1800s. Inside the castle gates, the lords made Gyokuseninmaru Garden into a more private retreat. Both gardens are now open to the public.\n\nSeisonkaku, a spacious villa next to Kenrokuen, was built in 1863 by Maeda Nariyasu (1811–1884) for his mother in her retirement. The villa’s design blends Japanese aesthetics and Western touches. It is filled with luxurious interior design features popular at the time, including colorful openwork carvings, painted screens, brightly colored interior walls, and Dutch painted glass.\n\nThe Maedas had many buildings constructed not only in Kanazawa but throughout their domain. The third Maeda lord, Toshitsune (1594–1658), had a residence and garden built beside the dramatic cliffs of Natadera Temple in Komatsu (Kaga area). He also commissioned the majority of the structures at Myojoji Temple in Hakui (Noto Peninsula) in honor of his mother.\n\nThriving art and culture\nThe Kaga domain’s wealth and the Maeda family’s support of the arts gave rise to a thriving artistic culture. The Maedas were wary that their wealth could be perceived as a threat to the shoguns’ rule, so they intentionally directed their resources into cultural pursuits instead. The lords invited some of Japan’s top artisans to live in Kanazawa and provided them with generous stipends.\n\nSupport and funding from the Maedas encouraged the development of many of Ishikawa’s most notable crafts. These include Kaga-yuzen fabric dyeing and the production and use of gold leaf. The lords’ promotion of the tea ceremony led to the creation of Ohi ware—prized tea bowls made only by heirs of the Ohi family.\n\nThe Maedas were connoisseurs of Noh theater, and the Kaga domain was one of the few places in Japan where ordinary citizens—not only wealthy retainers of the lords—were encouraged to learn Noh. Noh was so popular even among laborers that Kanazawa was said to be a place where “Noh falls from the heavens,” thanks to carpenters chanting while working on rooftops. Learn more about Noh at the Kanazawa Noh Museum and see a play at the Ishikawa Prefectural Noh Theater.\n\nThe Maeda-sponsored culture of hospitality, fostered in part through the tea ceremony, led to the development of the area’s cuisine, called Kaga-ryori. Support from the lords granted the area’s best chefs access to top ingredients and encouraged them to hone their skills. "]
[2864,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","玉泉院丸庭園","Gyokuseninmaru Garden","玉泉院丸庭園は、伝統的な日本庭園で、金沢城公園の敷地内にある。この段違いに作られた設計は、庭園に立体感を持たせている。庭園の設計物には、独特な石垣の一つから流れる階段のような滝がある。金曜と土曜、祝日前日の日没後、庭園は、季節ごとに変わるきらびやかな色の光でライトアップされる。\n\n庭園が見渡せる玉泉庵の茶室では、茶と伝統菓子がいただける。この庵の外側には、自由に座れる座敷があり、高く造られた見晴らしの良い地点から、ゆっくりと庭園を眺めることができる。\n玉泉院丸庭園は、加賀藩（現在の石川県とその周辺）の2代目藩主の正室、玉泉院にちなんで名づけられている。歴史的にここは、この地の大名が私的な庭として使っていた。江戸時代（1603-1867）末期の様子によく似せて修復されている。","Gyokuseninmaru Garden is a traditional-style garden on the grounds of Kanazawa Castle. Its stepped design creates a sense of verticality. Design features include a stair-like waterfall that flows from one of the garden’s distinctive stone walls. After sunset on Fridays, Saturdays, and days before public holidays, the garden is illuminated with spectacular colors that change with the seasons.\n\nTea and traditional sweets are available at the Gyokusen-an teahouse, overlooking the garden. Outside the teahouse, there is covered, free seating to leisurely view the garden from an elevated vantage point.\n\nGyokuseninmaru Garden is named after Gyokusenin, the wife of the second lord of the Kaga domain (present-day Ishikawa and around). Historically it was used as a private garden by the lords of the domain. It has been carefully restored to look much as it did at the end of the Edo period (1603–1867)."]
[2866,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","加賀本多博物館","Kaga-Honda Museum","加賀本多博物館には、本多家の豊富な歴史的工芸品がある。本多家は、加賀藩（現在の石川県とその周辺）で最も裕福な武家だった。この博物館には、兜（かぶと）、刀剣と馬鎧（うまよろい）などの、コレクションがある。訪れると、武士の生活様式や本多家の栄光についてよく理解できる。\n\n本多家は、加賀藩の領主・前田家に仕える家老の長であった。莫大な加賀藩の歳入は、実質的には、本多家が他藩の大名よりも裕福であったことを意味した。本多家は自身の家臣たちを抱え、彼らは金沢の広い地域にわたり住んでいた。その地域はまるで城下町のようで、城下町の中にさらに城下町があるようだった。本多家はその高い身分から、加賀藩の中でも政治的に重要な地位にあった。\n\nこの博物館は、赤レンガで建てられた、かつての武器庫内にある。ここは、本多の森公園内にある石川県立歴史博物館とつながっている。\n ","The Kaga-Honda Museum contains a wealth of historical artifacts from the Honda family, the richest samurai family of the Kaga domain (present-day Ishikawa and around). The museum’s collection includes helmets, katana swords, and horse armor. Visit for an insight into the samurai lifestyle and the grandeur of the Honda family.\n\nThe Hondas were among the chief retainers to the Maeda family, the lords of the domain. The massive revenues of the Kaga domain meant the Honda family was actually wealthier than some lords of other domains. The Hondas had their own retainers who lived in a huge area of Kanazawa that has been likened to a castle town within a castle town. The Honda family played an important political role within the Kaga domain due to their high status.\n\nThe museum is housed in a former military arsenal built of red brick. It is connected to the Ishikawa Prefectural Museum of History in Honda no Mori Park. "]
[2869,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","ひがし茶屋街","Higashi-Chaya District","ひがし茶屋は、金沢の3つの歴史的な歓楽街であるお茶屋街のなかで最も大きい地区だ。ここは、芸妓（地元での芸者の呼び方）が豪商たちを音楽と踊り、遊びでもてなすために1820年に設置された。この地区の伝統的な木造りの建物と格子窓は、200年の歴史ならではの趣がある。現在、こうした建物の多くは、カフェ、レストラン、甘味処、工芸品店となっているが、いくつかはまだ、芸妓を抱えるお茶屋のままである。芸妓のもてなしの世界は、ひいきの顧客に限られ、紹介がなければ入れないが、一般の訪問者たちは、お茶屋のいくつかを見学でき、芸妓による実演を見ることができる。\n\nお茶屋「志摩」は、かつてのお茶屋だ。現在は、ひがし茶屋の芸妓文化に特化した美術館として運営されている。この建物の簡素な木の外観と、明るい赤色の壁、畳、そして中庭は、200年にわたりほぼ変わらぬ趣のまま残っている。かつて芸妓が得意客をもてなした部屋は、現在は、芸妓の髪飾りと楽器、食器を展示している。\n\n「懐華楼」は、現在も営業をしている芸妓のお茶屋だ。195年の歴史をもつ建物の中にあり、金箔で織られた畳の部屋がある。この建物は、昼間は有料で一般公開されている。懐華楼では日によって夜に、英語で行う参加型の芸妓の実演、「芸者 イブニング イン 金沢」を開催している。客の何人かは、芸妓と一緒に伝統的な遊びに参加することができる。オンラインでの予約が可能。\n\n金箔製品の生産は金沢を象徴する工芸であり、ひがし茶屋には金箔製品を販売する店が数多くある。いくつかの店舗では、訪問者たちが皿や箸、ジュエリー ボックスなどに本物の金箔を貼る体験をすることができる。","Higashi-Chaya is the largest of Kanazawa’s three historic entertainment, or “teahouse,” districts. It was established in 1820 as a place for geiko (the local name for geisha) to entertain wealthy merchants with music, dance, and games. The district’s traditional wooden buildings and lattice-work windows retain the atmosphere of their 200-year history. Today, many of these buildings function as cafes, restaurants, sweet shops, and craft shops, but some are still geiko teahouses. Although the world of geiko entertainment is exclusive and access must be gained by referral, general visitors can tour some teahouses and see a geiko show.\n\nOchaya Shima is a former geiko teahouse that now functions as a museum dedicated to Higashi-Chaya’s geiko culture. The building looks much as it has for 200 years, with a plain wood exterior and bright red walls, tatami mat flooring, and a small courtyard garden inside. The rooms where geiko entertained patrons now display geiko hair ornaments, musical instruments, and tableware. \n\nKaikaro is a working geiko teahouse in a 195-year-old building with a room featuring tatami mats woven with gold leaf. During the day, the building is open to the general public for a fee. On certain nights, Kaikaro hosts an interactive geiko performance in English called Geisha Evenings in Kanazawa. Some guests can join in traditional games with the geiko. Reservations can be made online.\n\nGold leaf production is a signature craft of Kanazawa, and Higashi-Chaya has many shops selling gold-leaf products. Visitors can try applying real gold leaf to accessories such as plates, chopsticks, and jewelry boxes at some stores."]
[2872,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","金沢能楽美術館","Kanazawa Noh Museum","金沢能楽美術館は、700年前に誕生した日本の舞台、能楽の世界へと訪問者達を引き付ける 。\n\nこの美術館には、訪問者たちが、金沢の能楽の歴史について学べる展示物だけではなく、伝統的な能装束と能面の着装体験コーナーもある。毎週水曜には、能舞台で使われた伝統的な和楽器の体験もできる。\n\n現在の石川県を含む、当時の加賀藩は、江戸時代(1603–1867)に、能に莫大な投資をしていた。当時この地を治めていた前田一族の支援により、地元、加賀宝生流の能楽が繁栄していった。加賀宝生流の能楽が栄えたのは、前田一族が支援したおかげなのだ。","The Kanazawa Noh Museum welcomes visitors to immerse themselves in the world of Noh, a 700-year-old style of Japanese theater.\n\nThe museum has informative exhibitions on the history of Noh in Kanazawa, as well as a section where visitors are welcome to dress in traditional Noh costumes and masks. On Wednesdays, visitors can try playing the traditional musical instruments used in Noh performances.\n\nThe Kaga domain, which included present-day Ishikawa, invested heavily in Noh during the Edo period (1603–1867). The local Kaga-Hosho school of Noh flourished thanks to the patronage of the ruling Maeda family."]
[2874,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","金沢百万石まつり","Hyakumangoku Festival","金沢百万石まつりは、6月の第1週の週末に開催される、一年のうちで最も大きな金沢の祝祭である。この祭は、1583年から1869年まで続いた、現在の石川県を含む加賀藩の時代から受け継がれてきた伝統の数々を体験できる機会だ。祭のイベントは、加賀藩初の藩主・前田利家（1537-1599）が1583年6月14日に金沢城に入城したことを記念している。\n\nこの祭の主要イベントである百万石行列は、土曜の午後に開催され、金沢駅東口から金沢城まで行進する。鼓門の正面で行われる、活気に満ちた太鼓の演奏が、行進の開始を告げる。その後、藩主・前田利家に扮し、馬に乗った役者が、16世紀の武士や貴族、姫の衣装に身を包んだ行列を先導する。行列が城に到着すると、歴史の再現と獅子舞とともに利家の入場を祝される。\n\nもう一つの見どころは、土曜の夜に行われる百万石踊り流し。伝統的な浴衣を着た12,000人以上もの人々が、金沢のメインストリートを盆踊りで練り歩く。その華やかな祭りのムードへの参加を観客たちに促す。日が落ちた土曜日の夜、野外にて松明に照らされるなか薪能が上演されている。\n\n「百万石」は、（一人を一年間養うのに十分な米の量とみなされた一石の）「百万石分もの米」を意味する。この言葉は、前田家によって統治された加賀藩の富と権力を示している。","The Hyakumangoku Festival, held the first weekend in June, is Kanazawa’s biggest celebration of the year. This festival is a chance to experience many traditions that have been handed down from the era of the Kaga domain, which lasted from 1583 to 1869 and included present-day Ishikawa. The event commemorates the entry of Maeda Toshiie (1537–1599), the first lord of the Kaga domain, into Kanazawa Castle on June 14, 1583.\n\nThe Hyakumangoku Parade, the festival’s main event, takes place on Saturday afternoon and runs from the east exit of Kanazawa Station to Kanazawa Castle. Exuberant taiko drum performances in front of the Tsuzumimon Gate mark the beginning of the parade. Then, an actor on horseback playing Maeda Toshiie leads a procession of participants dressed as sixteenth-century samurai, noblemen, and princesses. The parade’s arrival at the castle is celebrated with historical re-enactments and lion dancing. \n\nAnother highlight is the Hyakumangoku Dancing Parade on Saturday evening, in which more than 12,000 people dressed in traditional yukata perform festival dances along Kanazawa’s main streets. Spectators are encouraged to join in the festive atmosphere. After dark on Saturday night, outdoor Noh performances are held by torchlight.\n\nHyakumangoku means “one million koku of rice” (one koku was considered enough rice to feed one person for a year). It is a reference to the wealth and culture of the Kaga domain and the ruling Maeda family."]
[2875,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","湯涌温泉","Yuwaku Onsen","湯涌温泉は、金沢駅からバスで40分、そして兼六園からは車で約20分のところにある、石川県で最もアクセスしやすい温泉街の一つだ。街の近隣にありながら、湯涌温泉は趣のある、ゆったりとした空間である。\n\n宿泊客は、特有の郷土料理を提供する、9つの伝統的な旅館のうちの一つに滞在できる。こうした旅館のほとんどは小さく、温かなおもてなしと個人に合わせたサービスに誇りを持っている。ゲストハウスも一か所あり、ひとり客や低予算の旅行者も利用できる。日帰り旅行者は、公共の温泉施設「白鷺の湯」と、隣接する足湯を楽しむことができる。\n\n湯涌温泉は、スノーシューイング、森林浴、高尾山のトレッキングなど、たくさんの野外リクレーションを提供している。秋には、周囲の山々の葉が赤や橙色に変わる。\n\n言い伝えによると、湯涌温泉の天然温泉は、1,300年前に発見されたと言われている。江戸時代（1603–1867）、この場所は、加賀藩（現在の石川県とその周辺）藩主・前田家にとって格好の狩猟場であった。長い狩猟の一日の後、前田家の人々は、心地良い温泉に浸かって寛いだそうだ。","Yuwaku Onsen is one of Ishikawa’s most accessible hot spring towns, about 40 minutes by bus from Kanazawa Station and 20 minutes by car from Kenrokuen Garden. Despite its proximity to the city, Yuwaku Onsen retains a relaxed atmosphere. \n\nOvernight visitors can stay at one of nine traditional ryokan inns serving distinctive local cuisine. Most of these ryokan are small and pride themselves on warm, individualized service. One guesthouse is also available for solo and budget travelers. Daytrippers can enjoy the Shirasagi no Yu public bathhouse and the free adjacent footbath.\n\nYuwaku Onsen offers many opportunities for outdoor recreation, such as snowshoeing, forest bathing, and trekking on Mt. Takao. In autumn, foliage on the surrounding mountains turns to brilliant shades of red and orange.\n\nAccording to legend, the natural hot spring at Yuwaku Onsen was discovered around 1,300 years ago. During the Edo period (1603–1867), the area was a favorite hunting destination of the Maeda family, the lords of the Kaga domain (present-day Ishikawa and around). The Maedas would relax in the hot springs after a long day of hunting."]
[2879,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","技術、洗練と伝統：石川県の工芸","Skill, Refinement, and Tradition: The Crafts of Ishikawa","石川県の工芸と芸術の豊かな歴史は、極めて裕福な前田家の支配下で繁栄を遂げた江戸時代（1603–1867）から始まる。将軍は、藩主たちの富が日本全国を支配する彼の権力を脅かすことになるのを怖れていた。将軍を安心させるため、前田家は財源を溜めこむことはせず、その代わり、芸術へ多く投資することにした。\n\n前田家は、日本各地の熟練職人たちのために、集まり技術を磨くことができる作業場を設立した。また、才能ある職人たちの支援を行うため、特別な管理組織を創立した。こうした職人たちのなかには、経済的支援を受け、金沢城の敷地内に工房を構えた者もいる。\n\n能舞台と茶道が発展し、金箔、大樋焼、九谷焼、絹染色の加賀友禅といった、石川県ならではの工芸品の多くは、こうした伝統から発展した。現在では、石川県で栄えた芸術的文化を直接体験できる機会が、数えきれないほどある。\n\n金箔\n日本の金箔の99％以上は、金沢で生産されている。\n\n金箔造りは、何カ月もかかる、金箔を載せるための特殊な紙作りから始まる。それから、職人たちは、金と一緒に銀と銅を溶かし、合金にする。合金を紙の間に置き、包んで、トントンと打っていく。結果的にその箔は、ちょうど1/10,000mmの厚さになる。\n\n金箔についてより詳しく知るには、安江金箔工芸館を訪れるとよい。そして、多くの店で行われている体験で、ジュエリーボックスやポストカード、箸などに装飾をしてみるとよい。\n\n言い伝えによると、金箔の製造が金沢で始まったのは、初代藩主・前田利家（1537–1599）が、金が散りばめられた槍を戦士たち用に注文してからと言われている。歴史的に金箔は、高級住宅や寺、仏壇、石川県の工芸品に使用されていた。現在、金箔は、装飾的な漆器から化粧品にいたるまで、幅広い製品に見られる。金箔は、（風味はないが）食すことができ、光る金箔がトッピングされたソフトクリームは、金沢を訪れる人達に人気だ。\n\n大樋焼\n大樋焼は、約350年に渡って大樋家の人々によって造られてきた。大樋家は、茶道で使用するために開発され、その簡素さと琥珀色の釉薬で知られている。茶碗は、ろくろを使わずに、手で形造られる。\n\n大樋焼は、大樋家の初代・長左衛門（1630–1712）と同じ方法で造られる。その方法とは、手で形造り、個別に低い温度で焼くというものだ。その技術と手作りの道具、そして大樋長左衛門の名前さえも次の世代へと伝えられ、現在の11代大樋長左衛門（1958-）まで受け継がれている。\n大樋美術館と大樋ギャラリーは、かつて武家屋敷だった、一家の住居に隣接している。この美術館では、大樋家後継者たちの歴代の作品が、一家に伝わる家財と並べて展示されている。大樋ギャラリーの茶室を訪れた人達は、大樋焼の茶碗で点てられた抹茶を注文できる。\n\n1666年に、5代藩主・前田綱紀（1643–1724）は、金沢の茶道を推進するため、裏千家の茶人・仙叟宗室（1622–1697）を招いた。仙叟は、長左衛門という名の陶芸家を連れてきた。京都で有名な楽焼の工房で訓練をした長左衛門は、金沢で近隣の大樋村で見つけた土から茶碗を造った。そこから、この名は、彼の子孫と彼らが造る陶芸品に使われるようになった。\n\n九谷焼\n九谷焼は、石川県の郷土の陶器。九谷焼は、1600年代半ばに、現在の加賀市にあたる地に窯が造られたときに、初めて造られた。\n\n鮮やかな色彩と派手なデザインで知られているが、九谷焼はただ一つの様式で認識できるわけではない。元々の様式は、1600年代中盤から1730年にかけて造られた。それは、鮮明な2つの色のくくり：青手（深緑・黄・紺青・紫）と色絵（赤・緑・紫、紺青・黄）で描かれた、自然のモチーフに特化している。1800年代には、九谷焼は、赤い釉薬で細かく描かれた「赤絵」と呼ばれる、新しい様式で造られるようになった。後に、輸出の重要性が増したため、九谷焼が海外でも目を引くよう、金も赤絵に加えられた。現在の九谷焼の多くは、現代的で鮮明なデザインの作品に特化している。\n\n石川県九谷焼美術館は、九谷焼の歴史を紹介し、注目すべき作品を展示している。九谷陶芸村では、有名な作品が展示されている。九谷焼窯跡展示館では、1824年に造られた窯を展示している。この窯は、100年近くも休眠状態だった後、九谷焼の復興に役立てられた。訪れた人達は、九谷焼の方法で陶器に絵付けをすることができる。その後、展示館内の窯で焼いてもらえる。\n\n加賀友禅 絹染め\n加賀友禅は、絹に手染めを施す、金沢郷土の技。金沢で約500年間実践されてきた。加賀友禅で染められた着物は、驚くほど値が高くつく。\n\n加賀友禅は、色を鮮明にするために、5色―藍・深紅・黄土・深緑・古代紫―を基調としている。また、手で描かれた模様は、虫にかじられる花や葉など、リアルな自然のモチーフを生み出している。最近では、加賀友禅と同じ手法が、ジュエリーボックスや紳士用シャツなど、他の製品にも使われている。\n\n加賀友禅会館あるいは長町友禅館で、素晴らしい加賀友禅の作品を見学したり、染色工程の体験をしたり、または本物の加賀友禅の着物を借りるとよい。加賀友禅会館には工房があり、訪問者たちは、熟練職人が作業しているところを見学することができる。\n\n\n輪島塗\n輪島塗の漆器は、能登半島の輪島で5世紀以上に渡って作られてきた。優れた耐久性と洗練された外観で高く評価されている。現在、この小さな市には約500の漆器工房がある。\n\n漆器の椀、皿、箸、カトラリーは、日常的に日々の食卓用食器として使われている。また、伝統的様式、全天然素材、そして驚くべき耐久性が、現在でも重宝され続けている。輪島塗漆器が特別に強いのは、ベースとなる漆の層にケイ土が多い土が混ざられ、布で強化されているためだ。製品は何百年ももつ－古い時代の漆器のいくつかが素晴らしい状態で発見されている。\n\n一つの輪島塗製品が完成するまで、6カ月から数年かかる。各製品は木地作りから始まる。それから、漆で下塗りされ、磨かれ、さらに漆で数回塗られ、そして、金と銀を散りばめた模様でよく装飾される。\n\n輪島塗会館では、輪島塗製品と地元の職人たちによって集められた道具を展示している。より知るには、輪島工房長屋で輪島塗製品を見るとよい。ここでは、訪れる人達は、職人たちに会って、工程を見学でき、自分の製品に装飾して持ち帰ることもできる。\n\n山中漆器\n山中温泉の特産品は、反りを避けるために、高度な漆塗りと乾燥技法で造られた漆器だ。この郷土様式は、漆の層を通して木目を見せるのだ。ここでは、ほとんどの製品は、塗るよりろくろでの木地挽きが多いので、椀やコップは、違う様式の塗りを施すため、しばしば輪島のような他の場所に送られる。各山中漆器の製造には、多くの工程を経ており、各工程は専門の職人たちによって作業される。これは、一つの製品が完成するまで4ヵ月あるいはそれ以上かかる、ということを意味する。\n\n山中漆器は、およそ500年前に始まった。当時、多くの木が採れる場所を探していた職人たちが、山中温泉の近くに工房を造ったのだ。彼らは、木製の食器や茶道の道具に漆を塗る新しい技法を開発し始めた。江戸時代（1603–1867）に温泉保養地が栄え、山中漆器は人気の土産物となった。\n\n山中うるし座では、訪問者たちは、木地挽きろくろの様子を見学することができる。また、山中漆器製品の展示を鑑賞したり、椀やコップ、その他の漆塗製品を購入したりすることもできる。山中温泉のいくつかの体験講座では、訪問者たちに、自身の山中漆器製品に木地挽きろくろ、または漆塗りをさせてくれる。","Ishikawa’s rich history of crafts and fine art dates to the Edo period (1603–1867), when the area prospered under the rule of the wealthy Maeda family. The shogun was wary that the local lords’ riches could present a threat to his authority over all of Japan. To put the shogun at ease, the Maedas chose not to hoard their resources, and instead spent prolifically on the arts.\n\nThe Maedas established workshops where expert craftspeople from around Japan could come to hone their skills. They created a special administrative agency to sponsor talented artisans, some of whom received financial support and studio space in the grounds of Kanazawa Castle.\n\nNoh theater and the tea ceremony flourished, and many specialized crafts, such as gold leaf, Ohi ware, Kutani porcelain, and Kaga-yuzen silk dyeing, developed out of these traditions. Today, there are countless opportunities to experience Ishikawa’s thriving artistic culture firsthand.\n\nGold leaf\nOver 99 percent of Japan’s gold leaf is produced in Kanazawa.\n\nGold leaf production begins with the multi-month process of making a special paper to mount it on. Then, artisans smelt silver and copper with gold to form a gold alloy which is placed between sheets of the paper, bundled, and pounded repeatedly. The resulting foil is one ten-thousandth of a millimeter thick.\n\nLearn about gold leaf at the Yasue Gold Leaf Museum and try embellishing a jewelry box, postcard, or chopsticks at one of the many shops offering this service.\n\nAccording to legend, gold leaf production began in Kanazawa when the first Maeda lord, Toshiie (1537–1599), ordered gold-tipped spears for his warriors. Historically, gold leaf was used in luxury residences and temples, and on Buddhist altars, another Ishikawa craft. Today, gold leaf is found in a wide range of products, from decorative lacquerware to cosmetics. Gold leaf is edible (albeit flavorless), and soft-serve ice cream topped with a glittering sheet is popular with visitors.\n\nOhi ware\nOhi ware has been made by members of the Ohi family for about 350 years. Developed for use in the tea ceremony, it is noted for its simplicity and amber glazes. Bowls are shaped by hand, without the use of a wheel. \n\nOhi ware is made in the same way as it was by Ohi Chozaemon I (1630–1712): hand-sculpted and fired individually at low temperatures. The technique, the handmade tools, and even the name Ohi Chozaemon are passed from one generation to the next, down to the current master, Ohi Chozaemon XI.\n\nThe Ohi Museum and Ohi Gallery were built adjacent to the family residence, an old samurai house. The museum displays works from all 11 generations of Ohi heirs alongside their art collection. Visitors to the Ohi Gallery tearoom can order matcha tea served in Ohi tea bowls.\n\nIn 1666, the fifth Maeda lord, Tsunanori (1643–1724), invited the head of the Urasenke family of tea masters, Senso Soshitsu (1622–1697), to promote tea ceremony in Kanazawa. Senso brought along a craftsman named Chozaemon, who had trained at the influential Raku workshop in Kyoto. In Kanazawa, Chozaemon crafted tea bowls from clay found in the nearby village of Ohi, the name that came to be used for both his descendants and the items they produce.\n\nKutani porcelain ware\nKutani ware is Ishikawa’s local porcelain, first made in the mid-1600s when kilns were established in what is now the city of Kaga.\n\nAlthough known for vivid colors and bold designs, Kutani ware is not identifiable by one particular style. The original style, produced from the mid-1600s to 1730, features nature motifs in two distinct color palettes: aote (deep green, yellow, dark blue, and purple) and iroe (red, green, purple, dark blue, and yellow). In the 1800s, Kutani was made in a new style called akae, with detailed patterns painted in red glaze. Later, with the growing importance of the export market, gold was added to akae to help Kutani ware stand out overseas. Much of today’s Kutani ware features striking modern designs.\n\nThe Kutani-yaki Art Museum introduces the history of the craft and displays notable works. Famous pieces are also displayed at the Kutani Ceramic Art Village. The Kutani-yaki Kiln Exhibition Hall exhibits the 1824 kiln that was instrumental in reviving the art after it had been dormant for nearly 100 years. Visitors can paint a ceramic piece using Kutani ware methods and then have it fired at the hall’s own kiln.\n\nKaga-yuzen silk dyeing\nKaga-yuzen, the local technique of hand-dyeing silk, has been practiced in Kanazawa for about 500 years. Kimono dyed this way command extremely high prices.\n\nKaga-yuzen uses a palette of five colors—indigo, crimson, ocher, dark green, and royal purple—to create vivid, hand-drawn patterns featuring realistic natural motifs, including flowers with leaves nibbled by insects. Recently the same dyeing technique is being used in other products, such as jewelry boxes and men’s shirts.\n\nSee notable examples of Kaga-yuzen, try the dyeing process, or rent an authentic Kaga-yuzen kimono at the Kaga-Yuzen Kimono Center or the Nagamachi Yuzen-Kan. The Kaga-Yuzen Kimono Center has a studio where visitors can observe a master at work.\n\nWajima lacquerware\nWajima lacquerware has been produced in Wajima on the Noto Peninsula for over five centuries, and is highly regarded for its durability and refined appearance. Today, there are around 500 lacquerware workshops in the small city. \n\nLacquerware bowls, plates, chopsticks, and cutlery used to be common, daily tableware, and continue to be treasured for their traditional style, all-natural materials, and extraordinary durability. Wajima lacquerware is especially strong because the base layer of lacquer is mixed with locally occurring silica-dominant soil and reinforced with cloth. Pieces can last for hundreds of years; some ancient lacquerware has been discovered in excellent condition.\n\nA single Wajima lacquerware item can take from six months to several years to complete. Each piece starts with a wooden base that is covered with lacquer undercoating, polished, lacquered several more times, and often decorated with carved patterns inlaid with gold and silver.\n\nThe Wajima Lacquerware Museum displays Wajima lacquerware pieces and tools collected by a local craftsman. Get an even closer look at Wajima lacquerware at Wajima Kobo Nagaya, where visitors can meet artisans, observe the process, and decorate their own piece to take home.\n\nYamanaka lacquerware\nThe specialty of Yamanaka Onsen is lacquerware made with advanced lathing and drying techniques that prevent warping. This local style shows the wood grain through the layers of lacquer. Many more pieces are lathed here than lacquered, so bowls and cups are often sent to other places such as Wajima for different styles of lacquering. The creation of each piece involves many steps performed by specialized artisans; a single item can take four months or more to complete.\n\nThe craft began nearly five hundred years ago when artisans seeking an abundant wood supply settled near Yamanaka Onsen. They began to develop new techniques for lathing wood tableware and tea ceremony utensils. As the hot spring resort flourished in the Edo period (1603–1867), Yamanaka lacquerware became a popular souvenir.\n\nAt Yamanaka Urushi-za, visitors can watch artisans working at the lathe, see a display of Yamanaka lacquerware, and purchase bowls, cups, and other goods. Some workshops in Yamanaka Onsen allow visitors to lathe or lacquer their own pieces."]
[2880,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","石川県の郷土料理：石川県の魂","Ishikawa Cuisine: The Soul of the Prefecture","石川県の食は、日本国内でも最高レベルと見なされている。石川県の郷土料理は、この地域の豊かな料理遺産、肥沃な土地、豊富な日本海の漁場から恩恵を受けている。\n\n江戸時代（1603–1867）、現在の石川県は加賀藩に属し、日本国内で最も裕福な藩だった。茶道に熱意を持っていた影響で、前田家はおもてなしに重点を置いたことが、この地域の料理文化を推進することとなった。前田家はまた、熟練職人たちの仕事を奨励した。そして、彼らの専心と技術は、この地域の料理人たちに影響を与えた。\n\n訪れた人達は、レストラン、農家滞在、市場や英語の料理教室で郷土料理を楽しむことができる。\n\n素晴らしい郷土の食材\n石川県の食卓は、新鮮な魚介類でいっぱいだ。日本海の暖流と寒流が交わるところに位置しているため、この地域は、質の良い多様な魚介類が捕れる。ズワイガニ、甘エビ、ブリは、石川県の中でも最も有名な冬の味覚だ。郷土海産物の珍味には、他にも、イカ、牡蠣、鯛、フグ、そしてノドグロなどがある。\n\n能登と加賀で採れる野菜は、石川の郷土料理に幅広く使われる。その野菜には、金時草やセリ、キュウリだけでなく、サツマイモ、大根や蓮根とその他の根菜もある。\n\n能登牛は、わずかしか飼育されておらず、石川県で育てられた黒毛和牛の肉のみを「能登牛」と呼ぶ。牛肉の繊細な風味と調和のとれた霜降りは、牛に高カロリーな食事とストレスのない環境を与えたおかげである。\n塩は、能登半島の先端付近で生産される。この地域は、歴史的に加賀藩で使われる塩のすべてを供給していた。このような塩田の訪問者たちは、伝統的な塩の製造方法を見学し、その工程に挑戦することができる。\n\n日本各地で出汁として使用され、地元では刺身や、蒲鉾を包むためにも使われる昆布は、北前船によってこの地域にもたらされた食材の最たるものである。こうした船は、日本海沿いの港に物資を運んでいた。\n\n加賀料理：石川県の高級料理\n加賀料理とは、石川県の郷土料理の名称である。しばしば、豪華な様々のコースの懐石料理として提供される。\n\n治部または治部煮は、鶏肉（通常はカモ）と野菜を出汁で煮た煮込み料理だ。治部煮は、高級懐石料理のコースや石川県内の家庭料理の両方で見られる。蒸した鯛の詰め物や、茹でたり、または煮たり、保存されたゴリ（小さな川魚）も、一般的な加賀料理だ。\n\n加賀料理は、料理法を集めた以上のものだ。どのレストランでも、洗練された加賀料理を供されるときの風情は、石川県ならでは。九谷焼や輪島塗の漆器などの郷土工芸が、レストランではよく見られる。給仕は、加賀友禅の着物を着るのが一般的だ。\n\n旬の寿司\n日本海で捕れた上質な海産物と深く根付いた料理文化は、石川県の寿司分野で繁栄した。金沢では、寿司は、祭のときに出される押し寿司から始まった。現在最も一般的な、米の上に魚が乗せられている型、いわゆる「握り」は、金沢では約100年間作られてきた。\n\n加賀料理と同様に、石川寿司も旬の地産の食材に焦点を当て、細心の注意によって用意された。冬に好まれる魚介は、カニ、甘エビ、そしてブリ。春は、ヒラメやサヨリなどの白魚、夏はアワビとイカ。そして秋は、ノドグロやカワハギが目玉となる。\n\n寿司屋で使われている、高品質の米と酢のほとんどは、石川県で造られている。\n\n石川県の市場：目にも美味しいごちそう\n金沢の近江町市場は、300年にも渡って市で一番の広さを誇った。およそ200はある市場の売店は、石川県で収穫された魚介類や農産物を販売している。売店には、新鮮な採れたての野菜からルビーロマン（ブドウ）まである。近江町市場には、多くの人気レストランがあり、寿司や海鮮丼、そしてほかの特産物も幅広く販売している。\n\n輪島には、約千年も続く朝市がある。毎日8時から正午まで開いている。ここには、通常200以上もの売店が集まる。地元民の多くが、ここへ食料品を買いに来る。売店では、新鮮な海産物や果物、野菜、干魚や、その他多くの特産物を販売している。郷土菓子には、餅の中に小豆の餡を詰めた「えがらまんじゅう」がある。輪島塗の漆器もまた、ここで入手できる。","Food in Ishikawa is regarded as some of the best in the country. The local cuisine benefits from the area’s rich culinary heritage, fertile land, and access to abundant fishing grounds in the Sea of Japan.\n\nDuring the Edo period (1603–1867), present-day Ishikawa was part of the Kaga domain, the richest domain in all of Japan. The ruling Maeda family’s emphasis on hospitality, influenced by their devotion to the tea ceremony, led them to promote the area’s culinary culture. The Maedas also encouraged the work of master artisans, whose dedication and skill influenced the region’s chefs.\n\nVisitors can enjoy Ishikawa cuisine at restaurants, farm stays, markets, and English-language cooking classes.\n\nThe finest local ingredients\nIshikawa’s tables abound with fresh seafood. The quality and diversity of the area’s catch is due to its position at an intersection of warm and cold currents of the Sea of Japan. Snow crab (zuwaigani), sweet shrimp (amaebi), and amberjack (buri) are among the prefecture’s most famous winter catches. Other local seafood delicacies include squid (ika), oysters (kaki), sea bream (tai), pufferfish (fugu), and blackthroat seaperch (nodoguro).\n\nVegetables from the Noto and Kaga areas feature widely in local dishes. They include sweet potatoes, radishes, lotus root, and other tubers, as well as Okinawan spinach (kinjiso), Japanese parsley (seri), and cucumbers.\n\nNoto beef is farmed in low quantities and refers only to meat from Ishikawa-bred Japanese black wagyu cattle. The beef’s delicate flavor and balanced fat marbling are attributed to the high-calorie diet and stress-free environment provided the animals.\n\nSalt is produced near the tip of the Noto Peninsula, an area that historically provided all the salt used in the Kaga domain. Visitors to these farms can see traditional salt-production methods and try parts of the process.\n\nKombu kelp, used throughout Japan in dashi stock and in Ishikawa to wrap sashimi and kamaboko fish cakes, was among the ingredients that came to the area via kitamaebune. These ships brought goods to ports along the Sea of Japan coast.\n\nKaga-ryori: Haute cuisine Ishikawa-style\nKaga-ryori is the name for the local cuisine of Ishikawa, often presented in lavish multi-course, kaiseki-style meals.\n\nJibu or jibu-ni is a stew of poultry (usually duck) and vegetables simmered in dashi. Jibu-ni is found in both high-end kaiseki courses and home cooking around the prefecture. Steamed, stuffed sea bream and boiled or stewed, preserved gori (small river fish) are other common Kaga-ryori dishes.\n\nKaga-ryori is more than a collection of trademark recipes. Every touch in restaurants serving fine Kaga-ryori is distinctively Ishikawa. Local crafts that feature prominently in restaurants include Kutani ware ceramics and Wajima lacquerware. It is common for servers to wear Kaga-yuzen kimono.\n\nSushi through the seasons\nQuality seafood from the Sea of Japan and the refined culinary culture have created a thriving sushi scene in Ishikawa. Sushi in Kanazawa began with pressed oshizushi served at festivals. Nigiri, the fish-atop-rice style most common today, has been served in the area for about one hundred years.\n\nLike Kaga-ryori, Ishikawa sushi focuses on seasonal, local ingredients prepared with attention to detail. Winter favorites are crab, sweet shrimp, and amberjack. Spring features whitefish such as flounder and Japanese halfbeak (sayori), summer brings abalone and squid, and autumn highlights include blackthroat seaperch (nodoguro) and filefish (kawahagi).\n\nMuch of the high-quality rice and vinegar used in sushi restaurants is made in the prefecture.\n\nIshikawa’s markets: Feast for the eyes\nOmicho Market in Kanazawa has been the city’s largest for about 300 years. Roughly 200 stalls sell seafood and farm produce from around the prefecture, from freshly picked vegetables to bunches of pristine Ruby Roman grapes. Omicho Market has many restaurants selling sushi, seafood rice bowls, and a range of other Ishikawa specialties.\n\nWajima has had a morning market for around a thousand years. It operates daily from 8 a.m. to noon, and normally attracts over 200 stalls. Many local residents do their grocery shopping here. The stalls sell fresh seafood, fruit, vegetables, dried fish, and many other local products. Local snacks include egara manju, rice cakes filled with sweet bean paste. Wajima lacquerware is also available. "]
[2883,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","九谷焼窯跡展示館","Kutani-yaki Kiln Exhibition Hall","九谷焼窯跡展示館には、博物館と、石川県の工芸・九谷焼の復興において重要な1824年に造られた陶器窯がある。九谷焼は、大胆で精緻なデザインと印象的な色が特徴的な、石川県の郷土陶芸だ。\n\n九谷焼は1650年代に九谷村（現在の加賀市の一部）にある、たった一つの窯で始まった。しかし、1700年代初期に制作は停止してしまった。それから1世紀以上の後、ある豪商がこの芸術形式を復興させたいと望み、初めの九谷窯の近くに一つの窯を造った。その2年後の1826年に、彼はその新しい窯を現在の場所に移した。この窯の創造は、九谷焼の復興の鍵となった。\n\nこの博物館は、幅広い年代の九谷焼や、道具や技法の資料も展示している。訪問者たちは、自身の陶器への絵付け体験を通して、九谷焼の工程について学ぶことができる。窯で焼かれた後、ここで造った陶器は、作り手の家に郵送される。 ","The Kutani-yaki Kiln Exhibition Hall houses a museum and an 1824 porcelain kiln that was critical in reviving the art of Kutani ware. Kutani ware is Ishikawa’s local style of porcelain, characterized by bold, elaborate designs and striking colors.\n\nThe making of Kutani ware started around the 1650s at a single kiln in the village of Kutani (now part of the city of Kaga). However, by the early 1700s, production had ceased. More than a century later, a wealthy merchant determined to revive the art form built a kiln near the site of the original Kutani kiln. He relocated the new kiln to its present site two years later, in 1826. The creation of this kiln was key in bringing back the Kutani ware craft.\n\nThe museum exhibits Kutani ware spanning many years, as well as displays of tools and techniques. Visitors can learn about the process in workshops for painting your own porcelain piece. After firing, the pieces are mailed to the maker’s home."]
[2885,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","加賀友禅会館","Kaga-Yuzen Kimono Center","加賀友禅会館は、加賀友禅に特化した小さな展示館だ。加賀友禅とは、高級な絹の染色技法だ。加賀友禅は、5色（臙脂・藍・黄土・草・古代紫）を基調とした色彩と、複雑なデザインが特徴だ。江戸時代（1603–1867）に、現在の石川県を含む加賀藩で始まった。この技法は、加賀藩統治時代に、前田家の支援のもとに栄えた。\n\nこの会館は、素晴らしい職人が手がけた加賀友禅の着物を展示している。また、加賀友禅の工房があり、職人たちによる染色工程の実演もある。訪問者たちは、本物の加賀友禅を着ることができ、また、ハンカチまたはトートバッグにデザインを染色できる。\n ","The Kaga-Yuzen Kimono Center is a small museum dedicated to Kaga-yuzen, a high-end silk dyeing technique. Kaga-yuzen is characterized by five basic colors (indigo, crimson, dark green, ocher, and royal purple) and intricate designs. The craft originated during the Edo period (1603–1867) in the Kaga domain, which included present-day Ishikawa. It flourished under the patronage of the Maeda family, lords of the domain.\n\nThe center displays Kaga-yuzen kimono made by notable artisans and houses a Kaga-yuzen workshop where craftsmen demonstrate the dyeing process. Visitors can try on real Kaga-yuzen kimono and dye designs on a handkerchief or tote bag."]
[2889,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","黒島地区","Kuroshima District","輪島の黒島地区は、かつて裕福な北前船の船主と船長の拠点であった。北前船とは、江戸時代（1603–1867）から20世紀の変わり目にかけて、日本海側沿いの港で貿易を行っていた木造りの荷船だ。\n\nこの歴史的な地区には、黒い瓦屋根、木板の壁、格子戸などの、江戸時代の建築が残されている。修復された角海家の住居を見れば、「北前船」船主の邸宅の伝統的な内装がどのようであったかがわかる。黒島と北前船についてもっと知りたい場合は、黒島天領北前船資料館を訪れるとよい。","Wajima’s Kuroshima district was once home to wealthy owners and captains of kitamaebune, wooden cargo ships that traded at ports along the Sea of Japan coast from the Edo period (1603–1867) to the turn of the twentieth century.\n\nThis historic district retains its Edo-period architecture of black-tiled roofs, wood-paneled walls, and lattice doors. The restored Kadomi Residence shows what the traditional interior of a kitamaebune shipowner’s home would have looked like. Learn more about Kuroshima and kitamaebune at the Tenryo-Kitamaebune Museum."]
[2890,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","一本杉通り","Ipponsugi-dori Street","一本杉通りは、商店街である。ここは、七尾が「北前船」の重要な港だった頃に栄えた。「北前船」は、江戸時代（1603–1867）から20世紀の変わり目にかけて、日本海側で貿易を行っていた。\n\n一本杉通りは、御祓川にかかる赤い橋から始まり、北西に伸びる約450mの通りだ。この通りは、店舗沿いに伸びている。この通りの店舗の多くは、古い建物の内に入っており、古いものでは1800年代終わり頃のものもある。\n注目すべき店舗に「鳥居」がある。1926年から、木樽で醸造し自然に発酵させた自家製の醤油を販売している。「鳥居」では、事前予約で醤油造り体験を受け付けている。\n\nここの店舗の多くは、それぞれ北前船と取引を行っていた。「しら井」は、80年間、昆布を専門に取り扱っている。北日本の重要な産物である昆布は、北前船により石川県でも入手できるようになった。「高澤」は、1892年から和ろうそくを作り、販売している。七尾でのろうそく作りは、江戸時代（1603–1867）に始まり、北前船がろうや和紙といった重要な原料をもたらしたことにより栄えた。\n\n一本杉通りから数歩離れたところに、「花嫁のれん館」がある。花嫁のれんとは、新郎の家のドアに吊るされる暖簾を指す。地元の結婚式の習慣では、花嫁が新しい家に入るときは、こうした手作りの暖簾をくぐることから始まる。こののれん館では、19世紀から現在までの暖簾が展示され、発展の様子がわかるようになっている。","Ipponsugi-dori Street is a shopping street that flourished when Nanao was an important port of call for merchant ships called kitamaebune. Kitamaebune traded along the Sea of Japan coast from the Edo period (1603–1867) to the turn of the twentieth century. \n\nIpponsugi-dori starts at the red bridge over the Misogi River and runs northwest for about 450 meters. Many of the street’s shops are housed in old buildings, some from as early as the late 1800s.\n\nNotable stores include Torii, which has been selling homemade, cask-brewed, naturally fermented soy sauce since 1926. Torii offers soy sauce-making experiences with advance reservations.\n\nMany stores here owe their trade to kitamaebune. For 80 years, Shirai has specialized in kombu seaweed, an important commodity from northern Japan that kitamaebune made available in Ishikawa. Takazawa has made and sold Japanese-style candles since 1892. Candle-making in Nanao began in the Edo period and flourished as kitamaebune brought important resources such as wax and washi paper.\n\nThe Hanayome Noren Museum is located steps from Ipponsugi-dori. Hanayome noren (“bride curtains”) are curtains hung in the door of a groom’s home. In a local wedding custom, the bride’s entry into her new home begins with stepping through these handmade curtains. The museum displays the evolution of these curtains from the nineteenth century to the present day."]
[2894,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","北前船の里資料館","Kitamaebune Ship Museum","北前船の里資料館は、「北前船」の歴史を記念している。北前船とは、江戸時代（1603–1867）から20世紀の変わり目にかけて、日本海側で貿易を行っていた木造りの船である。この資料館は、1878年に建てられた裕福な北前船船主の見事な邸宅内にある。\n\nこの邸宅の随所に使用されている高価な建材は、北前船の航路上で集められた。こうした建材で造られたものには、秋田杉の一枚板でできた大戸や、大広間に広がる巨大な松の梁などがある。多くの木材の表面は、光沢のある漆でコーティングされている。\n\nこの資料館の展示物は、航海道具、縮尺模型、船箪笥に特化している。また、提供されている詳細な情報は、北前船での船上生活を細やかに描写している。\n\n北前船船主の多くは、橋立地区周辺の出身だった。彼らの堂々たる、独特な赤い瓦屋根の邸宅のいくつかは、まだこの地区に建っている。","The Kitamaebune Ship Museum celebrates the history of kitamaebune, wooden ships that traded along the Sea of Japan coast from the Edo period (1603–1867) to the turn of the twentieth century. The museum is set in the grand home of a wealthy kitamaebune owner, built in 1878.\n\nParts of the house are constructed with expensive materials gathered along the kitamaebune shipping route. The woodwork includes doors made of single panels of Akita cedar and huge pine beams that span the great hall. Many wood surfaces are coated with lacquer.\n\nThe museum’s exhibits feature navigation tools, scale models, and ship chests. They provide detailed information illustrating life on board the kitamaebune ships.\n\nMany kitamaebune owners hailed from the surrounding Hashitate district. Some of their stately homes, with their distinctive red-tiled roofs, still stand out in the area."]
[2895,"令和1年","石川県","公益社団法人　石川県観光連盟","山中温泉","Yamanaka Onsen","山中温泉は、加賀の山に位置する、1,300年の歴史をもつ温泉村だ。この街の温泉と山の風景が、唄と踊り、芸者の芸や手作りの漆器といった豊かな文化を育んだ。\n\nこの街は、中央広場にある「菊の湯」という、男女ごとに分かれた共同浴場を中心としている。公共浴場の外には足湯と、飲める湧き水があり、どちらも無料だ。この地にある数多くの旅館では、日本式の宿泊施設や郷土料理を提供している。\n\n1800年代には、日本海沿いで貿易を行っていた木造りの北前船の船長と船乗りたちが、冬の間しばしばこの街を訪れていた。彼らが唄っていた舟唄に影響を受け、山中節が生まれた。街の中央広場にある山中座では、土日・祝日に芸妓による山中節が演じられる。平日の山中座では、より親しみやすい山中節の舞台を主催する。この上演では、訪問者たちは芸妓と伝統的なゲームを楽しむことができる。\n\n山中漆器は、この街特有の漆器だ。漆器の制作工程の各段階は、異なる職人によって担当される。山中は熟達した木地挽物で最も有名である。地元で作られた作品は、この街の大通り「ゆげ街道」に並ぶ、多くの歴史的な店舗にある。いくつかの店舗では、訪問者たちに旋盤で碗や他のアイテムを回す体験をさせてくれる。街の中心の1km北には、山中うるし座がある。このうるし座には、山中漆器の店とギャラリー、展示館がある。そして、隣接する研修所では、ろくろ挽きの実演が行われる。\n\nあやとり遊びを意味する「あやとりはし」は、あやとりのようなかたちで鶴仙渓にかかっている。この橋は、前衛的な映像作家であった勅使河原宏（1927–2001）によって設計された。暗くなると、橋はライトアップされ、下方の渓谷をドラマチックに演出する。街の反対側の橋の脇には、1.3kmの遊歩道が森を抜け、川と並行に伸びている。","Yamanaka Onsen is a 1,300-year-old hot spring village located in the mountains of the Kaga area. The town’s onsen baths and mountain scenery have fostered a rich culture of song, dance, geisha performing arts, and handcrafted lacquerware.\n\nThe town is centered around Kiku no Yu, a public, gender-segregated bathhouse in the main square. An ashiyu (footbath) and drinking spring outside the public bathhouse are both free of charge. The area’s numerous ryokan inns offer Japanese-style lodging and local cuisine. \n\nIn the 1800s, captains and crew of kitamaebune, wooden ships that traded along the Sea of Japan coast, often visited the town during the winter season. Influence from the shanties they sang led to the creation of a song called Yamanaka-bushi. Yamanaka-bushi is performed by geisha on Saturdays, Sundays, and national holidays at the Yamanaka-za theater, located at the main square. On weekdays, the theater hosts more intimate Yamanaka-bushi performances in which visitors can play traditional games with geisha.\n\nThe town has a distinctive style of lacquerware. Each step of the lacquerware-making process is performed by a different artisan, and Yamanaka is most famous for its expert lathework. Locally crafted pieces can be found in many of the historic shops that line Yuge-kaido, the town’s main street. Some shops let visitors try their hand at turning bowls and other items on a lathe. One kilometer north of the town center is Urushi-za, a Yamanaka lacquerware store, gallery, and museum. There is an adjacent school where woodturning is performed on site.\n\nThe Ayatori Bridge, meaning “cat’s cradle bridge,” spans the Kakusenkei Gorge in a unique shape reminiscent of its namesake game. It was designed by avant-garde filmmaker Teshigahara Hiroshi (1927–2001). After dark, the bridge is lit up, dramatically highlighting the gorge below. A 1.3-kilometer-long walking path winds through the forest, parallel to the river, on the side of the bridge opposite the town."]
[2898,"令和1年","新潟県","佐渡市","相川 ","Aikawa ","相川町は佐渡島の北西部に位置し、江戸時代（1603～1868年）初期の「ゴールドラッシュ」最盛期にはたいへんな賑わいを見せていました。佐渡島の金採掘の歴史を通じて、計78トンの金が産出されましたが、島全体の中で相川が最も貢献しました。\n\n盛況な採掘産業は、仕事を求めるたいへん多くの人を佐渡に引き付けました。1600年代初めの最盛期には、相川には40,000～50,000人が住んでいました。参考までに、現在の佐渡島全体の人口は、2018年3月時点で約56,000人でした。相川における金銀双方の主鉱山は「道遊の割戸」で、この山はたいへん深く掘り進められ、文字通り山が半分に分かれました。佐渡で銀が発見されたのはすぐ近くの鶴子、その鉱山は1542年から1946年まで操業していました。\n\n相川の鉱山では、佐渡島の鉱業が衰退し始めた江戸時代の終わりまで、伝統的な採掘技法が採用されていました。明治時代（1868～1912年）の初めから、日本は国外の新たな慣行の導入など産業の近代化をはじめ、これによって抗夫はより深く掘り、より多くの地下水を排出ことが可能となりました。北沢浮遊選鉱場や高任のエレベーターシャフトなど、この時代の建造物の多くが、今でも相川に保存されています。\n\n来訪者は、「きらりうむ佐渡」や史跡佐渡金山で、金銀採掘の歴史を学ぶことができます。「きらりうむ佐渡」は金山・銀山の歴史を説明している情報センターです。史跡佐渡金山では、2つの採掘坑を巡って、貴金属が採掘された場所を見学することができます。狭い方の宗太夫抗は江戸時代に使われ、もう一方の道遊抗は、鉱車や砕石場といった新しい技術に対応すべく、1899年に掘られました。砕かれた鉱石は、金鉱石を処理するための最先端技術を採用した施設であった、近くの北沢浮遊選鉱場へ運ばれました。","The town of Aikawa is located in the northwestern part of the island and was a bustling city at the height of Sado’s “gold rush” in the early Edo period (1603–1868). A total of 78 tons of gold was produced throughout Sado’s gold mining history, with Aikawa contributing the most out of all the island’s districts.\n\nThe booming mining industry attracted great numbers of people in search of work to Sado. At its peak in the early 1600s, Aikawa had a population of 40,000 to 50,000. For comparison, the current population of Sado Island as a whole was around 56,000 as of March 2018. Aikawa’s main mine for both gold and silver was Dohyu no Warito, a mountain excavated so heavily that it literally split in half. Silver was discovered on Sado at nearby Tsurushi, and the mine there was operational from 1542 to 1946.\n\nTraditional mining techniques were used in the Aikawa mines until the end of the Edo period, when mining on Sado began to decline. From the beginning of the Meiji era (1868–1912), Japan rushed toward industrial modernization, including the introduction of new practices from outside Japan that let miners dig deeper and extract more groundwater. Many of the structures from this era, such as the Kitazawa Flotation Plant and the Takatou elevator shaft, have been preserved in Aikawa today.\n\nVisitors can learn about the history of gold and silver mining at Kirarium Sado, an information center that explains the history and function of the gold and silver mines, and at the Sado Kinzan Gold Mine Historical Site, where tours of two tunnels show visitors the places where precious metals were mined. The narrower Sodayu Tunnel was used in the Edo period, while the Doyu Tunnel was dug in 1899 to accommodate new technology such as carts and a crushing plant for gold ore. The crushed ore was delivered to the nearby Kitazawa Flotation Plant, a facility that used cutting-edge technology to process gold ore. "]
[2899,"令和1年","新潟県","佐渡市","宿根木","Shukunegi","佐渡島の南端に位置する宿根木は、かつて賑やかな港として栄え、多くの船大工が住んでいた歴史ある街です。裕福であった船大工や廻船の船長の家が、佐渡島を世界地図に掲載させることに成功した地図学者の柴田収蔵氏（1820～1859年）の住居とともに、今でも宿根木に残っています。保存された街には200軒の家屋があり、このうち20軒ほどに人が住んでいます。来訪者は、狭い路地を歩き、石置き木羽葺きの屋根や分厚い石の橋など、伝統的な建築を観察することができます。\n\n宿根木の地質は街並みと同様に魅力的です。宿根木、さらには同様に海岸沿いにある近くの琴浦の土地は、海底火山の噴火によって作られました。時とともに海の波によって火山岩に洞窟ができ、現在11か所の自然の洞窟がそこに存在します。さらに、宿根木の隣にある相馬崎隧道は、塩の生産に利用された人造の洞窟で、たらい舟の保管に使われることもありました。さらに内陸に進むと、仏様の絵が岩に彫られた岩屋山洞窟があります。\n\n宿根木は、本州の北部と瀬戸内海の商業都市大阪を結び、日本海の海岸に沿って進む北前船の航路にある寄港地でした。北前船による交易は1672年に正式に始まり、その後航路は北海道にまで延びて、宿根木に大きな富をもたらしました。江戸時代（1603～1868年）の佐渡島における全商いの3分の1が、この街で行われました。この航路を定期的に行き来した木造船は、最大150トンの品物を積むことができました。佐渡の商人は大阪まで移動し、航海の途中途中で品物の取引を行い、再び佐渡へと航路を取りました。1回の往復に丸1年かかることもありました。この交易に使われた木造船はとても軽量で、復路には積み荷が空となった船が強風で転覆する恐れがあったので、船を安定させるために石が積まれました。これらの石の6つが、今でも宿根木近くの海岸線に沿って置かれ、当時を偲ばせてくれます。\u000b\u000b","Located on the southern end of Sado Island, Shukunegi is a historic town that once served as a bustling port and home to many shipwrights. The houses of wealthy shipbuilders and freight vessel masters still stand in Shukunegi today, along with the dwelling of Shibata Shuzo (1820–1859), a cartographer responsible for putting Sado Island on the world map. The preserved town consists of 200 houses, about 20 of which are inhabited. Visitors can walk through the narrow alleyways and observe the traditional architecture, such as roofs composed of wooden blocks held down by nailed stones, and thick stone bridges.\n\nThe geology of Shukunegi is just as fascinating as its townscape. The ground at Shukunegi and nearby Kotoura, also along the coast, is the result of an underwater volcanic eruption. Over time, ocean waves created caves in the volcanic rock, and there are 11 such natural caves there now. In addition, the Somazaki Tunnel is a humanmade cave next to Shukunegi that was used for salt production and the occasional storing of taraibune tub boats. Farther inland is the Iwayasan Cave, in which images of the Buddha have been carved into the rock. \n\nShukunegi was a node on the kitamaebune shipping route along the coast of the Sea of Japan, connecting the northern part of Honshu, Japan’s main island, with the mercantile city of Osaka on the Inland Sea. The kitamaebune trade was officially established in 1672 and later extended to Hokkaido, and brought great wealth to Shukunegi. As much as one-third of all commerce on Sado during the Edo period (1603–1868) took place in the town. The wooden ships that plied this route could hold up to 150 tons of merchandise. Sado merchants traveled to Osaka, traded their goods along the way, and set course back home; one round trip could take an entire year. The wooden ships used in this trade were very light and on the return journey, the empty ships were prone to flipping over in strong winds, so stones were placed in them as ballast. Six of these stones now stand along the coastline near Shukunegi as a reminder of bygone days."]
[2903,"令和1年","新潟県","佐渡市","トキとその他の鳥","Crested Ibis (Toki) and Other Birds","佐渡島には360種以上の鳥を見つけることができ、その中で最も有名なのがトキです。トキは、乱獲と餌の不足によって大正時代（1912〜1926）には激減しました。トキは1981年には最後の5羽は全て、佐渡で飼育下にあり、野生絶滅となりました。トキを救うための繁殖過程が始まったものの難航し、佐渡で最初に繁殖されたトキが生まれたのは1999年のことでした。佐渡で育てられた鳥たちは、2008年に初めて原野へ放されました。今では島内に、400羽以上のトキがのびのびと平和に暮らしています。トキの森公園や隣接する繁殖施設付近で、木々の間に休んでいたり、野原で採餌していたりする様子を見ることができます。\n\nトキは、秋にピンク、冬の発情期に灰色、その他の時期には白、と季節によって変化する羽毛の色で見分けることができます。人に対して用心深い鳥で、野生で見つけた場合には車内から、もしくはかなり離れた距離からのみ眺めるようにすべきです。より近くから見たいなら、トキの森公園を訪れましょう。同園では、訪問客は観察窓から鳥たちを覗き見ることができます。トキを保護するために、環境に配慮した有機農業や農耕技術が実施されています。そして、彼らの自然の生息地に年間を通して餌が不足しないよう対策が取られています。\n\n佐渡のその他の鳥の多くは渡り鳥で、特定の季節に垣間見ることしかできません。春は回遊が最も盛んになる季節で、移動する渡り鳥をひと目見ようと、島の北端に位置する二ツ亀と大野亀の崖周辺へ向けて野鳥観察者が集まります。鳥たちは、日本の本島である本州からアジア本土へ飛ぶ際、佐渡島へ休憩しに寄るのです。","More than 360 types of birds can be seen on Sado Island, and the crested ibis (toki) is the most famous of them all. The Japanese crested ibis nearly became extinct in the Taisho era (1912–1926) due to overhunting and a lack of food. By 1981, no toki were living in the wild, and the last five birds in the species were all kept in captivity on Sado. A breeding process was initiated to save the toki, but this proved very difficult, and the first crested ibis bred on Sado was not born until 1999. In 2008, a group of birds bred on Sado was released into the wild for the first time. Now more than 400 crested ibises live freely and peacefully on the island, where they can be seen resting in trees and foraging in fields near Toki no Mori Park and the adjacent breeding facility.\n\nThe crested ibis can be identified by the colors of the feathers, which change seasonally: pink in autumn, gray during winter’s mating season, and white at other times of the year. The birds are wary of humans, and when spotted in the wild should only be viewed from inside cars or from a significant distance. A closer look can be had at Toki no Mori Park, where visitors can peek at the birds through observation windows. To protect the toki, organic and environmentally friendly agriculture and farming practices have been implemented, as well as measures to ensure that there is food in their natural habitat year round. \n\nMost of the other birds on Sado are migratory and can only be glimpsed in certain seasons. Spring is the peak season for migration, and bird-watchers flock toward the northern tip of the island, around the cliffs of Futatsugame and Onogame, to catch a glimpse of passing visitors. The birds stop on Sado Island when flying from Honshu, Japan’s main island, toward mainland Asia."]
[2905,"令和1年","新潟県","佐渡市","食文化","Food Culture","佐渡の食文化の土台を形成するのは、地元で栽培された、高品質で主にオーガニックな食材です。この島には、ファストフードのレストランはほとんどありません。季節の特産品が地元のスーパーに並び、島中のレストランで使われています。佐渡産の農産物と名産食品も、日本中で認知されています。そして島のバター、その他の乳製品やドライフルーツが、高級百貨店で頻繁に目玉として取り上げられています。\n\nそれぞれの季節と島の各地域に、独特の風味があります。より温かい佐渡の南西部には、リンゴや柿などの果物が実る果樹が豊富です。佐渡はおけさ柿で知られており、これは干して食べられることもある、島では秋を代表する果物です。島の中央部にあるのは主に野菜と米の農地で、平たく守られた立地が、島を見舞う嵐から作物を守っています。島の北部の特産品のひとつには、両津港を拠点とする漁師たちが釣り上げる「冬のブリ」、寒ブリがあります。寒ブリは刺身にするか、揚げた切り身をご飯にのせた、佐渡天然ブリカツ丼で美味しくいただけます。毎年12月には、寒ブリを祝う祭りが開催されています。\n\n佐渡の食と農業は、島における金鉱と銀鉱の歴史に大きく影響を受けました。鉱山は日本中から佐渡へ労働者をもたらし、その人口は相川町だけでもおよそ40,000人から50,000人へと膨れ上がりました。この急激な増加に対応するため、以前は農地として利用されていなかった山腹などへ棚田が作られました。これらの棚田は現在も、米作りやトキのための生息地として使われています。佐渡のシンボルであるトキは、中央部の低地周辺で飛んでいるのを見ることができます。","Locally grown, high-quality, and predominantly organic ingredients form the basis of the food culture of Sado, where fast-food restaurants are a rarity. Seasonal specialties are sold in local supermarkets and are used in restaurants throughout the island. Produce and food specialty items from Sado are also recognized throughout Japan, and butter, other dairy items, and dried fruit from the island are often featured at high-end department stores. \n\nEach season and part of the island has its own distinct flavors. The warmer, southwestern part of Sado is covered with orchards that grow fruit such as apples and persimmons. Sado is known for Okesagaki persimmons, a hallmark of autumn on the island, which are often eaten dried. The central part of the island is mainly vegetable and rice farmland, and the flat, sheltered location protects the crops from the storms that ravage the island. One specialty of the northern part of the island is kanburi, or “winter yellowtail,” which is caught by fishermen based at Ryotsu Port. Kanburi is best eaten as sashimi or in Sado Tennen Burikatsu-don—a deep-fried fish cutlet on top of rice. Kanburi is celebrated with a festival every December.\n\nFood and agriculture on Sado were greatly influenced by the history of gold and silver mining on the island. The mines brought laborers from all over Japan to Sado, swelling the population to around 40,000 to 50,000 in the town of Aikawa alone. To accommodate the sudden increase, terraced fields were built in places not previously used as farmland, such as on hillsides. These terraces remain in use today for growing rice and provide a habitat for the crested ibis, the symbol of Sado, which can be seen flying around the central lowlands."]
[2908,"令和1年","新潟県","佐渡市","地元の特産品","Local Specialties","佐渡島では、日本本土では見られない名産品がいくつもあります。佐渡農業の様々な側面で、量よりも質の高さが重要視されています。島中の段々畑で育てられた短粒米は、食用としてだけでなく、日本酒、特に佐渡の代名詞とも言えるドライ（辛口）の日本酒を作るのにも使われます。島には、世界的に有名なYK35大吟醸（最高級の日本酒）を手掛けた北雪酒造など、5つの日本酒の蔵元があります。もうひとつの絶妙かつ珍しい美味に、佐渡牛があります。この肉は島のスーパーマーケットやレストランでもあまり見かけることはありません。しかし、牛乳やバター、チーズなどの地元産の乳製品は、もう少し一般的です。その他の注目すべき加工品には、どろっとした海藻ゼリーのいごねりや、甘い団子の沢根だんごなどがあります。いごねりは、麺のような海藻でできた加工品で、茹でてから冷やして、おかずとして生姜と醤油で食べます。沢根だんごは、滑らかなあんこが詰まった柔らかい団子状のお菓子で、江戸時代（1603–1868年）から人気の地元のお菓子です。","Sado Island has several specialties that cannot be found on mainland Japan. Quality over quantity is emphasized in many aspects of Sado agriculture. The small-grain rice grown in terraced fields throughout the island is used not only as a food crop, but to make sake as well, particularly the dry (karakuchi) sake that Sado is known for. There are five sake breweries on the island, including Hokusetsu Shuzo, producer of the world-famous YK35 daiginjo (the highest-grade sake). Another example of an exquisite but rare delicacy is Sado beef, which does not often appear in supermarkets and restaurants on the island. However, locally produced dairy products such as milk, butter, and cheese are somewhat more common. Other noteworthy processed products include igoneri, a thick seaweed jelly, and sweet dumplings called Sawane Dango. Igoneri is a boiled, noodle-shaped seaweed product eaten cold as a side dish with ginger and soy sauce. Sawane Dango are soft dumpling-like sweets filled with smooth azuki bean paste, and have been a popular local snack since the Edo period (1603–1868)."]
[2911,"令和1年","新潟県","佐渡市","尖閣湾","Senkaku Bay","尖閣湾では、5つの小さな入り江に沿って連なるギザギザした岩と青い海からなるドラマティックな景色が見られます。この湾と崖は、約1500万年前に発生した地殻変動と地下の火山噴火によって出来上がりました。崖には日本最古の岩が含まれており、崖を構成する色の違う層からは様々な種類の岩の年代がうかがえます。この湾での、ダークブルーの水が崖に衝突し、初めは白く、それからターコイズ色になり、群青色へと戻っていく様子は、生きた絵画のようです。旅行者は、湾に面した石のベンチから景色を楽しんだり、またはガラス底のボートから海中にいる生き生きとした海の生き物たちを見ることができます。尖閣湾には、大きな寒ブリやヒトデ、小さなアカエイなど、湾で捕獲された海洋生物を展示する小さな水族館もあります。展示は定期的に変更され、季節ごとの魚やその他の生き物が登場します。尖閣湾の隣には、泳ぐのに安全な砂のビーチが伸びる、達者海水浴場があります。","Senkaku Bay is a dramatic landscape of jagged rocks and blue ocean along a series of five smaller inlets. The bays and cliffs are the result of tectonic shifts and underground volcanic eruptions that occurred approximately 15 million years ago. The cliffs contain some of the oldest rocks in Japan, and exhibit layers of color that reveal the age of the various types of rock they consist of. The bay resembles a living painting with its dark blue water crashing against the cliffs, first turning white, then turquoise, and returning back to ultramarine. Visitors can take in the view from above from stone benches that look out toward the bay, or from a glass-bottomed boat offering a unique view of the vibrant sea life below. Senkaku Bay also has a small aquarium that displays marine life caught in the bay, such as large kanburi (winter yellowtail), starfish, and tiny stingrays. The display changes regularly, featuring fish and other animals that represent each season. Next to Senkaku Bay is the Tassha Coast, a stretch of sandy beach that is safe for swimming."]
[2913,"令和1年","新潟県","佐渡市","トキの森公園","Toki no Mori Park","トキ（クレステッドアイビス）は長くて細いくちばしと白い羽毛を持つ大型の鳥です。大正時代（1912～1926年）に乱獲が原因で推定絶滅状態になるまでは日本中で繁殖していました。種の復活が始まったのは1980年のことでした。中国で見つかったトキの一群が佐渡島に持ち込まれ、生き残っていた国内のトキと共に指定繁殖施設での保護繁殖がスタートしたのです。佐渡で繁殖させた最初のトキは1999年に生まれ、2008年には一群が野生に放されました。現在は400羽以上のトキが佐渡で平和に暮らしています。\n\nトキ繁殖施設の敷地にあるトキの森公園は、インフォメーションセンターと観察窓で構成されています。訪問者は観察窓を通して安全な距離から飼育ケージの中の鳥を見ることができます。トキ資料展示館はトキの歴史や生態、繁殖について紹介しています。訪問者はビデオや体験型展示を通して、トキがどのようにして日本に帰ってきたか、そして研究者たちがいかにしてさまざまな障害を乗り越え、公園内で行われている繁殖プログラムを始めることができたのか学べます。\n\n隣接する「トキふれあいプラザ」は、トキが繁殖施設の外で暮らす訓練を受けるために維持されている自然生息地です。訪問者は観察デッキからトキがエサを探したり、飛んだり、日常生活を営んだりする姿を眺められます。トキを野生で見かけた時は近づくべきではないので、観察デッキがこの鳥に最も近づくことのできる場所です。","The crested ibis (toki) is a large, white-plumed bird with a long, narrow beak that thrived throughout Japan until overhunting caused its presumed extinction in the Taisho era (1912–1926). The revival of the species began in the 1980s when a group of ibis found in China were brought over to Sado Island to begin protected breeding with the remaining native birds at a designated breeding facility. The first crested ibis bred on Sado was born in 1999, and in 2008, a flock of birds was released into the wild. Now there are more than 400 toki living peacefully on Sado.\n\nToki no Mori Park, located on the grounds of the crested ibis breeding facility, consists of an information center and observation windows where visitors can view the birds in their breeding cages from a safe distance. The Toki Materials Exhibition Hall showcases the history, biology, and breeding of the crested ibis. Through videos and hands-on exhibits, visitors can learn about how the toki returned to Japan and how researchers overcame various obstacles to initiate the breeding program, which takes place in the park. \n\nThe adjacent Toki Rapport Plaza is a sustained natural habitat where the crested ibis is trained for life outside the breeding facility. From the observation deck, visitors can view the crested ibis foraging, flying, and going about daily life. Since toki should not be approached when found in the wild, the observation decks are the closest one can get to the birds."]
[2914,"令和1年","新潟県","佐渡市","西三川ゴールドパーク","Nishi-Mikawa Gold Park","西三川ゴールドパークは、佐渡で最も歴史が古い金山の1つ、西三川砂金山の跡地にあります。このパークでは、砂や砂利と金の小さな粒を区別するのに使われる「大流し」と呼ばれる砂鉱スタイルで金の採取が体験できます。この手法では、金を含む砂や砂利で満たされた溝に川から引いた水が流し入れられます。採取者はこの金を含んだ少量の砂と水を受け皿の中に入れてぐるぐる回し、水を使って比重の軽い物質を皿の横から洗い流します。すると金のような比重の重い物質が皿の中に残ります。\n\nパークは2つの部分に分かれています。展示館と金採取体験です。展示館では金からコインやジュエリーが作られる様子など、さまざまな金の加工方法を紹介しています。\n\nパーク内部の半分は訪問者が自分で大流しによる金の採取を体験できるようになっており、選ぶことのできる2つのコースが用意されています。初級コースでは訪問者が人工的な水路の横に立ち、わずかに含まれている金の小さな粒を見つけようと砂をふるいにかけます。一方で上級コースは江戸時代（1603～1868年）の金のふるい分けを大規模に再現しています。訪問者は小川の横にしゃがみ込み、金採取の最盛期に採取者たちが行っていたのとほぼ同じ方法で金をふるいにかけます。彼らは効率的なふるい分けのテクニックを教わり、ほんのわずかな金のかけらが残るまで円を描く動きで砂と水を動かします。子供にも大人にも、苦労して金を採取することを直接体験できる素晴らしい機会になります。江戸時代の採取者とは異なり、訪問者は見つけた金をとっておき、小さなプラスチックの筒に保管して家に持ち帰ることができます。","Nishi-Mikawa Gold Park is located on the site of the Nishi-Mikawa gold dust mine, one of the earliest gold mines on Sado. The park offers hands-on experiences of the placer style of gold mining called onagashi that is used to separate small particles of gold from sand and gravel. In this method, water from a river is redirected into a ditch filled with gold-containing sand and gravel. Miners place a small amount of this gold-containing sand and water into a pan, swirling it and allowing the water to wash the lighter materials over the sides of the pan, leaving heavier materials, like gold, behind. \n\nThe park is divided into two parts: the exhibition hall and the gold mining experience. The exhibition hall presents the different ways in which gold can be processed, including how it is made into coins and jewelry. \n\nThe inner half of the park lets visitors experience onagashi gold mining for themselves. There are two courses to choose from. In the beginner’s course, visitors stand by an artificial waterway and sift through sand in an effort to discover a few small bits of gold, while the advanced course recreates Edo-period (1603–1868) gold sifting on a larger scale. Visitors squat by a stream and sift for gold much like miners did during the gold rush. They are taught techniques on how to sift efficiently, moving the sand and water in circular motions until only a few pieces of gold remain. It is a great opportunity for both children and adults to experience first-hand the effort it takes to mine for gold, and unlike the miners of the Edo period, visitors can keep their winnings, storing them in a small plastic tube to take home."]
[2918,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","寺下の町並み","Terashita no Machinami (The Street Below the Temple)","全てはここから始まった\n妻籠は日本で初めて、歴史的景観の保全に尽力した町です。1968年には、日本の天皇制の復活100年を記念した、明治百年記念事業の一環として特別な資金の提供を受け、復原と保存活動が始まりました。3年をかけて妻籠宿南端の光徳寺の門前にあった26軒の家屋が復原されました。町並みの他にも周囲の山をも含めた1,250ヘクタール弱の地域が、1976年に公式に保存地区 (重要伝統的建造物群保存地区) として指定されました。\n\t妻籠宿が珍しいのは、その保全活動が、町の住民、地方自治体と歴史学者が連携した有機的な草の根的保全活動だという点です。ここでは建築物や環境の保全に加え、歴史や、さらにはこの町の魂の存続に向けた取り組みが行われています。古い建物が復原され、町に釣り合わない看板は撤去され、戦後の建物が環境に合ったレプリカに変えられました。妻籠宿の建物は江戸時代のものが大半を占めていますが、明治時代 (1868年～1912年)、大正時代 (1912年～1926年)、そして昭和 (1926年～1989年) 初期の建物も見ることができます。\n\t妻籠には宿場町に典型的な建造物が数多く存在しています。特に、高塀と呼ばれる漆喰仕上げの高い壁と、卯建と呼ばれる突き出した胸壁をご覧ください。これらの構造は、火事の延焼を防止すると同時に、住人の富を誇示していました。また道幅を妨げることなく居住空間を最大化できるようにせり出した2階部分を支える、出梁造りという張り出した梁にもご注目ください。","It all started here\nTsumago was the first town in Japan to commit to preserving its historic appearance. Restoration and conservation efforts got under way in 1968, driven by special funding to commemorate the hundredth anniversary of Japan’s return to imperial rule. Three years were spent restoring the stretch of 26 houses immediately below Kotokuji Temple at the southern end of town. An area of just under 1,250 hectares was designated an official preservation zone in 1976, covering not just the town, but the surrounding mountains.\n\tWhat makes Tsumago an unusual case is the organic, grassroots way in which town residents, local government, and historians work together for its preservation. Efforts are made not only to preserve the buildings and the landscape, but also to keep the history and even the spirit of the town alive. Old buildings have been repaired, incongruous shop signs removed, and postwar buildings replaced with sympathetic replicas. While Edo-period buildings predominate, you can also see buildings from the Meiji (1868–1912), Taisho (1912–1926), and early Showa (1926–1989) eras. \n\tTsumago is rich in typical post town architecture. Look in particular for the takabei high plaster walls and for the projecting gable parapets called udatsu. These features prevented the spread of fires while also demonstrating the wealth of the occupants. Notice also the protruding beams called dashibari-zukuri that support an overhanging second floor to maximize living space while maintaining road width."]
[2919,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","延命地蔵 ","Enmei Jizo ","長寿を祈願したお堂\nこの地蔵堂は遅くとも1725年にはあったことがわかっており、その当時は、妊婦、旅人や子どもを守る小さな地蔵尊の像のみがありましたが、1813年に旅人が妻籠の目抜き通りに並行して流れる蘭川の河川敷に足元から横になったような姿勢の地蔵尊の形をした変色部分のある珍しい岩を見つけました。この岩は、この地の和尚がこの場所に運んでくるよう手配し、石でできた蓮の葉の形の台座に安置され、2階建ての厨子に祀られました。(当初の地蔵像は上段にありますが、見ることはできません。)\n\tこの小さな祠の左側にかけられている大数珠にもご注目ください。「念仏を百万回唱える」ことを意味する、百万遍念仏講として知られる儀式では、数人の人々がこの大数珠を持ちながら繰り返し読経します。 この祠の正面のいたるところに無造作に貼られた紙は、巡礼者が参拝したことを証明するために貼り付けた、各自の名前が書かれた千枚札というものです。\n\n\t延命堂とは、「長寿のお堂」を意味し、 人々は地蔵尊に長寿を祈願していました。","A Temple for Long Life\nThis temple is known to date back to at least 1725. At that time, it contained only a small statue of Jizo, the protector of pregnant women, travelers, and children. In 1813, a traveler spotted an unusual rock in the bed of the Araragi River, which runs parallel to the main street of Tsumago. The rock had a discolored patch in the shape of a reclining Jizo at its base. The local priest arranged for the rock to be brought here, where it was placed on a stone base in the shape of a lotus leaf and enshrined in a two-tier miniature shrine, or zushi. (The original Jizo statue is on the upper level, but cannot be seen.)\n\tNotice also the giant prayer beads hanging on the left-hand side of the miniature shrine. Groups of people would hold these and count them off as they chanted the sutras over and over again in a practice known as hyakumanben nenbutsu, “a million [recitals of the] nenbutsu prayer.” The pieces of paper stuck randomly all over the porch of the building are senmaifuda, on which pilgrims have written their names as proof of their visits.\n\tEnmei-do means “Hall of Long Life.” A prayer to Jizo is a prayer for a long life."]
[2922,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","銀木犀","Ginmokusei","特徴的な香りを放つ花\nこの常緑樹は、アジア原産で、tea olive、sweet oliveやfragrant oliveなどの英名でも知られています。この神社の神官の庭に生えている木は、ここに数百年も生えているものだと考えられています。幹が苔むし、枝が入り組んだこの木は、9月下旬から10月初旬にかすかに香る白く美しい花を付けます。","Flowers with a Distinctive Scent\nThis evergreen shrub is native to Asia, and is known variously as a tea olive, sweet olive, or fragrant olive (Osmanthus fragrans). This specimen is thought to have been growing here, in the garden of the priest of the local Shinto shrine, for hundreds of years. It has a mossy trunk and convoluted branches, and blooms in late September and early October with beautiful white flowers and a delicate fragrance."]
[2924,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","口留番所跡","Site of the Kuchidome Guard House","旅人の検問所\nここは、戦国時代 (1467年～1600年) から江戸時代 (1603年～1868年) 初頭までの番所跡です。関所や番所はそれぞれ様々な役割を担っており、その中には禁制木材を取り締まったものや、この番所のように通行手形を検めて人々の通行を監視していたものなどがありました。\n\t17世紀半ばには、ここから約3.5km南にある下り谷に木材の出荷を取り締まった白木改番所が設置されましたが、この番所が1749年に洪水で流された際には、さらに数キロ南の一石栃に再建され、1869年まで稼働していました。","Checkpoint for Travelers\nThis was the site of a guardhouse during the Warring States period (1467–1600) and the first decades of the Edo period (1603–1868). Different guardhouses had different roles: some checked for contraband wood; others, like this one, monitored human traffic by checking travel permits.\n\tA guardhouse for monitoring wood shipments was established in Kudaridani, about 3.5 kilometers south of here, in the mid-seventeenth century. When that was washed away in a flood in 1749, the checkpoint was rebuilt a few kilometers further south in Ichikokutochi, where it operated until 1869."]
[2928,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","立場茶屋 ","Tateba-Jaya ","旅人のための茶店\nこの築200年の茶店は、中山道を旅する旅人のために宿場町と宿場町の間の休憩所として建てられていた茶店の典型的なものです。この茶店が位置する一石栃は、かつては木材の出荷を取り締まった番所を含む7軒の家からなる集落でした。この茶店にはかつて厩がありましたが、かなり前に朽ち果ててしまいました。この茶屋の左側の平地では、最近まで米が栽培されていました。\n\tこの茶屋には土間、囲炉裏を囲む板張りの上段の間と畳の間が2部屋あり、この茶屋の奥の畳の間には、掛け軸を掛けたり、書き物机を置いたりできる、床を一段高くした床の間があります。\n\t現在ではこの茶屋は、妻籠を愛する会という妻籠の保存団体が管理しています。是非お茶を飲みに立ち寄って、中山道の伝統の存続にご協力ください。また、この茶店の隣に立つねじれた松の木と、道の向こう側にある桜の木をゆっくりとご満喫ください。","A Teahouse for Travelers\nThis 200-year-old teahouse is typical of those built between post towns as rest stops for travelers as they made their way along the Nakasendo. Ichikoku Tochi, where this teahouse stands, was once a hamlet of seven buildings, including a guardhouse used for monitoring shipments of wood. The teahouse once had a stable at one end of the building, but that has long since rotted away. Until recently, rice was grown on the flat land to the left of the teahouse. \n\tThe teahouse has a packed-earth floor, a raised wooden floor around an irori hearth, and two tatami rooms. The tatami room at the back of the house has a tokonoma raised alcove where a decorative scroll could be hung or a writing desk placed, suggesting that it may have been used by higher-ranking travelers. \n\tThe teahouse is now managed by the Friends of Tsumago, the local conservation group. Help keep the traditions of the Nakasendo alive by dropping in for a cup of tea. Take a moment to enjoy the sight of the twisted pine tree by the house and the cherry tree on the far side of the path."]
[2929,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","一石栃白木改番所跡 ","Site of the Ichikokutochi Shiraki-Aratame Guard House","林業経済の統制\nここ、一石栃白木改番所では、番人が輸送されている木材をすべて確認し、合法的に伐採されたものであることを証明する公式の焼印を押していました。この番所は、ここから少し北にあった当初の下り谷の番所が水に流された後の1749年に設立され、1869年まで稼働していました。\n\t木曽谷の木々は、この地方を治めていた尾張藩の重要な資源となっていました。尾張藩は、過剰な伐採を懸念し、藩の資源を厳格に保護することに決め、17世紀半ばからは、木曽の庶民によるこの地方の5種類の木を伐採することを禁止するようになりました。伐採は、「木一本首一つ」という不吉な言葉が言われるほど厳しく取り締まられていました。 木曽五木とは、ヒノキ、アスナロとサワラ (ヒノキとサワラの全種)、ネズコ (スギの一種) とコウヤマキ (カサマツ) を指していました。","Controlling the Wood Economy\nThe guards at this checkpoint would examine any wood being transported to confirm that it was marked with the official brand, proof that it had been harvested legally. The guardhouse was established in 1749 when the original checkpoint at Kudaridani, a little north of here, was washed away by flooding. It remained in operation until 1869.\n\tThe trees of the Kiso valley represented a key resource of the Owari domain that administered the region. Concerned by over-logging, the domain was determined to protect its resources. Starting in the mid-seventeenth century, they began prohibiting ordinary people in Kiso from cutting down five specific varieties of trees in the region. This prohibition was mercilessly enforced, giving rise to the sinister phrase “Ki ippon, kubi hitotsu,” which roughly translates as, “One of our trees will cost you the only head you have.” The Five Trees of Kiso were hinoki, asunaro and sawara (all species of cypress or false cypress), nezuko (a kind of cedar) and koyamaki (umbrella pine)."]
[2933,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","男滝と女滝 ","Otaki and Metaki Waterfalls ","侍にふさわしい滝 \nこれら2本の滝は、男滝 (雄・左側) と、女滝 (雌・右側) として知られています。男滝は、隣の女滝よりも高さと幅において勝っています。1920年代の木出し作業の写真からは、当時の男滝の高さが現在のほぼ倍の高さで、幅広く、その下部には深い滝壺があったことがわかります。\n\t男滝は、日本の人気小説にも描かれています。吉川英治 (1892年～1962年) の長編時代小説、『宮本武蔵』では、主人公が剣術の鍛錬に集中すべく、最愛の女性への情熱を抑えるために男滝の下に飛び込みます。\n\t中山道の経路は、洪水や地すべりなどの自然災害に応じてしばしば変えられており、険しい山地を通り抜けるこの区間には特に当てはまっていました。現在では中山道の経路は男滝・女滝の上を通っていますが、江戸時代 (1603年～1868年) 後半にはこれらの滝の下を通っていたと考えられています。","Waterfalls Worthy of a Samurai \nThese two waterfalls are known as otaki (male; on the left) and metaki (female; on the right). The male waterfall is taller and broader than its female neighbor. Photographs of log-driving in the 1920s show that the male waterfall was once about 50 percent taller and broader than it is now, with a deep pond at its foot.\n\tThe male waterfall has appeared in popular Japanese fiction. In Musashi, the classic samurai epic by Yoshikawa Eiji (1892–1962), the hero plunges under the male waterfall to cool his ardor for his ladylove and ensure that he can maintain a proper focus on the discipline of the sword. \n\tThe route of the Nakasendo was often changed in response to natural disasters like floods and landslides. This was particularly true of this stretch through the steep mountains. Although the Nakasendo now runs above the falls, it is thought to have run below them during the latter part of the Edo period (1603–1868). "]
[2934,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","倉科祖霊社 ","Kurashina Ancestral Shrine ","迎え撃ちに遭い命を落とした者の魂を弔う神社\nここは、松本城主、小笠原貞慶の重臣、倉科七郎左衛門を祀る神社です。倉科七郎左衛門は、1586年に大坂からの帰路に30名の側近を引き連れて木曽地方を通りかかりました。倉科が属していた小笠原氏は、木曽氏と敵対関係にあり、この敵対関係のために、馬籠と妻籠の土豪らが町民を率いて倉科とその側近全員を虐殺しました。\n\t倉科らの命を奪った土豪らは、良心の呵責を感じると同時に祟りを恐れ、倉科の魂を鎮めるためにこの神社を創建しました。(伝説では、1749年にこの近くの下り谷番屋を流した洪水は、倉科の祟りによるものだったと言われています。)　この神社は、当初この衝突が実際に起こった山の上の場所の近くに建てられましたが、より行きやすいこの場所へと移築されました。また、この近くには参拝者が集まり、酒盛りをすることのできる簡素な集会所があります。","A Shrine for Ambushed Souls\nThis is a shrine for Shichirozaemon Kurashina, a senior vassal of Sadayoshi Ogasawara, the lord of Matsumoto Castle. Kurashina was passing through the Kiso area with an entourage of 30 as he was returning from Osaka in 1586. The Kiso domain was the enemy of the Ogasawara domain to which Kurashina belonged. Because of this rivalry, the dominant families of Magome and Tsumago led the townsmen in slaughtering Kurashina and his entire entourage. \n\tOnce the deed was done, however, the killers felt remorse; and, anxious to avoid a curse, they erected this shrine to soothe the souls of their victims. (Legend claims that the curse was behind the flood that swept away the nearby Kudaridani Guardhouse in 1749.) The shrine originally stood closer to the actual site of the skirmish, which took place higher up the mountain, but was moved here to be more accessible. There is a simple shukaijo (meeting room) nearby where worshippers can gather and have a drink."]
[2936,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","石柱道標 ","Stone Marker Post ","中山道の分岐点\n1892年に賤母新道が開通するまでは、中山道が馬籠、妻籠と三留野を繋ぐ幹線道路となっていました。ここ橋場には分岐点があり、この地域は重要な交差点として繁栄しました。1881年6月に近江、飯田、そして地元の商人の一団が建てた、極めて大きい石柱は当時のこの地方の繁栄を物語っています。\n\tこの石柱には道路の名称と主要都市への距離が刻まれています。「中仙道 西京五十四里半 東京七十八里半」(一里は4km弱ですので、中仙道経由で東京まで約308km、京都まで214km) と刻まれています。 この石柱のもうひとつの面には、「飯田道 元善光寺旧跡江八里半 長姫石橋中央江八里半 (元善光寺旧跡まで31.5km、長姫石橋中央まで33.5km)」と刻まれています。\n\t現代の橋の横にある江戸時代の橋の石積みをじっくりとご覧ください。 ","A Fork in the Road\nUntil a new road, the Shizumo Shindo, opened in 1892, the Nakasendo was the main road connecting the towns of Magome, Tsumago, and Midono. There was a fork in the road here at Hashiba, and the area flourished as an important crossroads. This extravagantly large stone pillar, erected in June 1881 by the towns of Omi and Iida and a group of local merchants, gives a sense of just how prosperous the area was at the time. \n\tInscribed on the pillar are the names of the roads and the distances to important places. Via the Nakasendo, we are told, it is 78.5 ri to Tokyo and 54.5 ri to Kyoto. (One ri is equal to just under 4 kilometers; it is therefore about 308 kilometers to Tokyo and 214 kilometers to Kyoto.) The other face of the pillar tells us that it is 8 ri (31.5 km) to Osahime Ishibashi Chuo and 8.5 ri to Motozenkoji Kyuseki (33.5 km) via the Iida Road.\n\tTake a moment to have a look at the stone pilings of the old Edo-period bridge just beside the modern-day bridge. "]
[2939,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","かぶと観音","Helmet Bodhisattva","封建時代に作られた華麗な天井\nこの観音堂の縁起は、領主木曽義仲が1180年から1185年まで続いた平家と源氏間の内乱、源平合戦に出撃する前に自分の兜の中に納めていた、慈悲を象徴する観音の像を戦勝祈願として奉納した12世紀にまで遡ると考えられています。この寺の境内にある平たく丸い石には義仲が腰掛けたという伝説があります。\n\tこの観音堂の現在の建物は、1998年に復元されましたが、元の建物は江戸時代 (1603年～1868年) の中期に遡ります。花や動物の図柄をあしらい、格間に覆われた天井は、木曽氏お抱えの絵師の作品でした。この祠を世話していた尼僧は、祠の隣の部屋に住んでいたと思われます。\n\t入り口の石標には、「抜け道」を意味する「かけぬけ道」が彫り込まれています。 中山道は、この祠の右側を南方向にカーブしているため、旅人は境内を横切ることで僅かな距離ながらも近道をすることができたのです。","Ornate Ceiling from Olden Times\nThe origins of this temple are thought to stretch back to the twelfth century, when Yoshinaka, the lord of Kiso, dedicated an image of Kannon, the deity of compassion, inside his helmet as a victory offering before marching to battle in the Genpei War, a civil war fought between the Taira and Minamoto clans between 1180 and 1185. Legend has it that the flat circular stone in the temple grounds was where he sat down.\n\tThe current temple building dates from the middle of the Edo period (1603–1868), though it was restored in 1998. The coffered ceiling decorated with paintings of flowers and animals is the work of a painter who was in the employ of the Kiso magistrate. The priestess responsible for tending the shrine would have lived in the room to the left of the shrine. \n\tThe stone marker at the entrance bears the inscription kakenuke michi, an old expression for “shortcut.” The Nakasendo curved around to the south on the right of the shrine, so travelers could save a few steps by cutting across the temple grounds. "]
[2942,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","等覚寺と東山神社の円空仏","Enku Sculptures at Tokakuji Temple, Higashiyama Shrine","遅くして発掘された天才\n円空 (1632年ごろ～1695年) は、美濃国 (現在の岐阜県) に生まれた廻国僧・彫刻家でした。円空は若い頃、12万体の仏像を作ることを誓い、その生涯にわたって多数の作品を残しました。円空は、東日本から北海道を含む北日本全体を行脚しながら食事と宿泊させてもらうことと引き換えに、現地の木材を使って仏像を彫り、また説教もしていました。円空仏は、この時代には珍しい、ひとつの木の塊から彫り出された仏像で、また塗装されなかったため、のみの彫り跡が残っているものが多くあります。そのようなことから、円空仏は、雑で、不格好で、不完全なものだと見られていました。円空の才能が認められたのは、死没から250年経った1950年代でした。第二次世界大戦後の余波があり、民主主義の台頭し始めた時代、円空の素朴で野暮ったい作品は、当時の庶民の窮状への共感を表していると見なされていました。(円空自身も貧しい家の出身でした。) 現在では、国内全体で5,300体以上の仏像が円空の手によるものだと確認されています。\n\n\t等覚寺には左から右の順に、学問の神の像、天神像 (左)、僧の食糧の面倒を見、厨房のかまどの上に設置 (そのために煤汚れています) されていた韋駄天像 (中央)、そして、15人の童子 (現在は7体が紛失しています) を従えた音楽、詩や芸術の女神、弁財天の弁財天十五童子像 (右) の3組の円空仏が安置されています。\n\t等覚寺の裏の丘の上には東山神社があります。この神社への道には枝垂れ桜の木が並んでおり、ここからは谷の全貌を見渡すことができます。","The Late-Discovered Genius\nEnku (ca. 1632–1695) was an itinerant Buddhist priest and sculptor who was born in Mino Province (modern-day Gifu Prefecture). As a young man, he made a vow to produce 120,000 religious statues, and he was certainly prolific throughout his career. Traveling throughout eastern and northern Japan, including Hokkaido, he carved statues from local timber in return for food and lodging, preaching as he went. His statues were unusual for the time, being carved from a single block of wood and unpainted, and often showing visible traces of the hatchet he used. In consequence, they were regarded as crude, clumsy, and unfinished. His genius was only recognized in the 1950s, a full two and a half centuries after his death. In the aftermath of World War II and with the coming of democracy, his naïve and unpolished work was perceived as expressing empathy with the plight of ordinary people. (Enku himself had been born into a poor family.) More than 5,300 works around Japan have now been identified as Enku’s.\n\tTokakuji Temple has three sculptures by Enku. From left to right, these are Tenjin-zo, the god of scholarship (left); Idaten-zo, the god who takes care of monks’ provisions (this was placed above the kitchen hearth, hence its smoke-blackened state) (center); and Benzaiten Jugo Doji-zo, representing Benzaiten, the goddess of music, poetry and art, who in this manifestation is normally represented with 15 little children, though seven are missing here (right).\n\tUp the hill behind Tokakuji is Higashiyama Shrine. The path to the shrine is lined with weeping cherry trees and there are sweeping views across the valley."]
[2944,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","三留野宿脇本陣","The Midonojuku Waki-Honjin (Secondary Inn)","増加し続ける旅人に対応するための別館 \n木曽にある11の宿場町のすべてに、大名、公家や幕府の役人が宿泊した本陣と、脇本陣の双方があります。脇本陣とは、本来本陣に収容しきれない人々や、身分が若干低い旅人が宿泊したホテルの別館のようなものでした。また、本陣を勤める家族に不幸があったなどの不吉なことが起こったことにより旅人が本陣に滞在できない時にも利用されました。\n\t本陣は、江戸時代 (1603年～1868年) 初期に建築されましたが、ここにかつてあったような脇本陣は、中山道の交通量の増加に応じて後から追加されました。この宿は、この地の庄屋でもあった宮川家が建て、勤めていました。脇本陣は、1881年の大火で焼失しましたが、再建されることはありませんでした。脇本陣は、この敷地の端にまで及んでいたと思われますが、現在ここにある建物は住居として建築されたため、こじんまりとしたものになっています。 ","An Annex to House an Increasing Number of Travelers \nAll 11 of the post towns in Kiso had both a primary inn (honjin) for feudal lords, court nobles, and shogunate officials  and a secondary inn (waki-honjin). The secondary inn was essentially a sort of hotel annex: it served the overflow from the primary inn as well as travelers of slightly lower rank. It was also used when visitors could not stay at the primary inn due to an inauspicious event, such as a death in the family. \n\tThe primary inns were constructed early in the Edo period (1603–1868), while the secondary inns, like the one that stood here, were only added later as foot traffic on the Nakasendo increased. This particular secondary inn was built and managed by the Miyagawa family, who also served as local headmen. A huge fire in 1881 destroyed the waki-honjin, and it was never rebuilt. The inn would have extended to the edge of this plot of land, but the building that stands here now was built as a family house, so is more modest in size. "]
[2947,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","らんかん橋","Rankanbashi Bridge","お姫様にぴったりな橋 \n昔の中山道では、このような小川には、通常この橋のように丸太を束ねただけの簡素な橋がかかっていました。洪水や地滑りで橋が頻繁に流されたことを考慮すると、ここまで質素だったことにも頷くことができますが、かつてここに架かっていた橋には非常に顕著な特徴、欄干が備わっており、これを受けてその周辺地域の地名も「らんかん」と呼ばれるようになりました。\n\nこの比較的丈夫な橋は、1731年に京都から江戸の都に長旅を経て輿入れした皇女、比宮のために架けられた橋です。同時代の記録によると、このお姫様の輿入れを受けた三留野宿と野尻間の与川道の改修に5,302名もの地元民が動員されたということです。","A Bridge Fit for a Princess \nIn the old days of the Nakasendo, a stream such as this would typically be bridged by a simple structure made of logs lashed together. Given the frequency with which bridges were swept away by floods and landslides, this level of simplicity made perfect sense. The bridge that once stood here, however, had railings (rankan), a feature so remarkable that the surrounding area, Rankan, was named for it.\n\nThis relatively sturdy bridge was constructed specifically for the crossing by Princess Naminomiya, who made the long journey from Kyoto in 1731 to get married in the capital of Edo. According to contemporaneous records, 5,302 local people were mobilized to make improvements to the Yogawa-michi route between Midonojuku and Nojiri in her honor. "]
[2950,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","妻籠の脇本陣","Tsumago Secondary Inn (Waki-honjin)","宿と酒蔵\n妻籠の脇本陣には玄関口がふたつあり、今日使われている玄関口は、この脇本陣を勤めていた林家と、造り酒屋用でした。現在のチケット売り場は、かつて酒樽の倉庫でした。畳敷きの上段の間の中央の窓脇にある机は、番頭が座り、商品の出入りに目を光らせており、造り酒屋の従業員は番頭の席のちょうど上にあたる2階で生活していました。\n\n囲炉裏\n玄関の右側には囲炉裏が上段の板の間に設えられた、囲炉裏の間があります。家族は囲炉裏を囲むようにしてそれぞれの序列により決められた場所に座りました。全権力を持つ家長が、煙と隙間風の影響を一番受けない奥の席に座りました。家長の席の近くには、足を温めることができる木製の足置きが囲炉裏の灰の上に設置されていました。客人は、家長の左隣に道路を背にするように座り、家長の妻は家長の右隣に座りました。\n\nお祖母さんは、柔らかく暖かい畳の上に座ることができましたが、家長の妻は硬く冷たい板の間で満足しなければならないなど、女性の扱いについては微妙に区別されていました。しかし、最悪な席、扉に最も近く、隙間風や煙の影響を最も受ける土間に座っていたのは子どもたちでした。子どもたちは、このような経験から我慢することと、目上の者を尊敬することというふたつのことを学ぶことになっていました。\n\n煤汚れたヒノキ \n囲炉裏には煙突がなかったため、そこから出た煙のほとんどは家の中に残りました。これにより、家が乾燥した状態で保たれ、木材の腐食を予防しました。そそれはまた、この家の建築に使われたヒノキが、時間の経過とともに当初の白い色からどんどんと濃くなる煤の色で黒くなったということを意味します。主婦の仕事のひとつに、天然の油分を含むもみ殻がたっぷりと入った小さな袋で木張りの壁を磨く作業が含まれていました。よく見ると、地面から2mほどの高さまでは輝いており、それ以上主婦の手が届かないために磨けない高さの個所には光沢がないことがわかります。ほとんどの木材と異なり、ヒノキは、時間の経過とともにその強度が増します。ヒノキ材の寿命は約1,000年で、その強度は伐採後800年あたりで最高になります。つまり、この家の強度は2677年に最大になり、2877年までは再建する必要がないということなのです。\n\n皇室からの客人\nほとんどの本陣と脇本陣と同様に、林家は、建物の左側 (通りから見て) で生活し、宿泊客は右側に宿泊していました。この家の屋根のいずれかの端に乗っている鯱 (シャチホコ) という空想上の魚にご注目ください。これらは、その水との関連性から火事を避けると考えられており、また、魚にはまぶたがないため、常に警戒するものであり、また、悪魔を撃退するものだと考えられていました。\n\n妻籠宿脇本陣は、1880年6月28日に明治天皇という非常に重要な来訪者が短時間の休憩に立ち寄った際にもてなしました。明治天皇は、庭園へとつながる装飾を施した門から中に入り、この家の右奥にある部屋を使用されました。\n\tほとんどの駕籠は、その中の旅人が駕籠かきよりも低くなるように設計されていましたが、これは当時神様だと考えられていた天皇には好ましくなかったため、代わりに、明治天皇は、身体の全体が駕籠かきの肩より高くなる、神輿のような特別な駕籠に乗って来られました。国を挙げた近代化と西洋化に取り組む決意を表明するためのものだったのか、フランスの軍服を着用した陛下は、乗馬靴を脱ぐことなく家の中へと続く赤絨毯の上をそのまま歩いて入られ、折りたたみ椅子に座ってお茶を一服楽しまれました。当時の当主は、明治天皇が休憩されたことを記念して、茶卓の裏にその旨を記載しています。(ちなみに、この茶卓は、釘を打ち付けるという行動が、天皇に対する暴力を連想させるため、釘を使わずに作られました。) \n\t陛下がここに滞在したのは、お茶を楽しむだけの時間のみで、陛下の滞在に合わせて作られた大きなお風呂を使うことは全くありませんでした。この内部には、結露により天井の端にできた雫が入浴者の頭に落ちずに端に流れるように設計された、優美な唐傘天井の意匠は注目に値します。\n\n林家の博物館\n脇本陣の奥には、1679年当初の建物の模型と一緒に林家の日用品が展示された小さな博物館があります。多数の書簡、葉書や、妻籠本陣を勤めていた家族の親戚である著名な作家、島崎藤村 (1872年～1943年) の数々の著書の初版は文学者の興味を引くでしょう。島崎の初恋の相手は、林家に嫁ぎましたが、このふたりは大人になり、パリのように遠いところに行ってもなお連絡を取り合っていました。幕府の崩壊により天皇制へと変わった時代の、木曽地方の社会の大混乱を描いた島崎の歴史小説、『夜明け前』 (1929年～1935年) は日本文学の傑作です。\n\t木曽谷に新設された国道や鉄道が1892年と1909年にそれぞれ開通した後、中山道は便利な街道としての役目を果たさなくなり、また宿場町も旅人には必要のないものになってしまいました。妻籠宿が他の宿場町と異なっていたのは、宿泊客があまりいなかったことにより妻籠宿全体と脇本陣が取り壊しや、建て替えから救ったという点です。この脇本陣に関するもうひとつの重要な事実は、1967年に妻籠宿の保存と復原に関する話し合いの第1回目が行われたのがこの家の囲炉裏端だったということです。","An Inn and Brewery\nThe Tsumago secondary inn has two front doors: the one used as the entrance today was the door for the Hayashi family, who managed the inn, and for their sake-brewing business. What is now the ticket office was formerly a storeroom for barrels of sake. The desk on the raised tatami-covered floor by the central window was where the head clerk would sit, keeping a watchful eye on incoming and outgoing goods. The staff of the sake brewery lived on the second floor above where he sat.\n\nIrori Hearth\nTo the right of the entrance is the irori no ma, or hearth, on the raised wooden floor. Status determined where the different members of the family would sit around the hearth. The all-powerful father sat on the far side, where smoke and drafts were least prevalent. He even had a block of wood set on the ashes of the hearth where he could warm his feet. Guests would sit to the father’s left, with their backs facing the street, while the women of the house would sit on his right. \n\nThere was a subtle distinction in how the women were treated: while the grandmother could sit on the soft, warm tatami, the wife had to be content with the hard, cold wooden floor. But it was the children who had the worst of it: they sat just above the packed-earth floor, closest to the door and most exposed to drafts and smoke. From this they were supposed to learn two things: patience (gaman) and respect (sonkei) for their elders and betters.\n\nSoot-Blackened Hinoki Cypress \nAs the hearth had no chimney, most of the smoke it generated would stay in the house. This kept the house dry and prevented the wood from rotting. It also meant that the pale hinoki cypress of which the house was made grew darker over time as it accumulated an ever-thicker patina of soot. One of the tasks of the women of the house was to polish the wooden walls using little sacks full of naturally oily rice husks. Look closely and you will see that the walls are shiny up to about 2 meters from the ground, and dull beyond that, where the women’s polishing efforts did not reach. Unlike most woods, hinoki actually gets stronger as it ages. It lasts around 1,000 years, hitting the peak of its strength at around the 800-year mark. This building, in other words, will achieve peak robustness in the year 2677, and will not need to be rebuilt until 2877!\n\nAn Imperial Visitor\nAs was typical for most primary and secondary inns, the Hayashi family lived on the left-hand side of the building (as seen from the street), while guests were accommodated on the right. Note the shachihoko, or mythical fish creatures, at either end of its roof. They were supposed to ward off fires because of their association with water. Because fish have no eyelids and are therefore on “permanent alert,” they were also thought to ward off evil in general.\n\nThe Tsumago secondary inn played host to one extremely important visitor on June 28, 1880, when Emperor Meiji dropped in for a brief rest. The emperor entered via the ornate gate that opens onto the garden and used the rooms at the back right of the house. \n\tMost palanquins are designed so the traveler inside is at a lower level than the porters, but this would be unacceptable for the emperor, who was then considered divine. Instead, Emperor Meiji was carried in a special palanquin that resembled a portable shrine, with his entire body lifted higher than the shoulders of the porters who were carrying him. He was dressed in a French military uniform, and—presumably to display his commitment to the national drive toward modernization and Westernization—he marched directly across a red carpet and into the house without removing his riding boots. He then sat down on a folding chair and enjoyed a cup of green tea. The owner at the time wrote an inscription commemorating the event on the underside of the tea table. (As a side note, this table was built without the use of nails, because the act of striking a nail could be associated with violence against the emperor.) \n\tBecause the emperor only stayed long enough for tea, he did not make use of the magnificent bath meant for the use of overnight guests. A noteworthy feature of this space is the elegant umbrella ceiling (karakasa tenjo), which is designed to channel drops of condensation to the edge so that they do not drip on the bather’s head. \n\nA Family Museum\nAt the back of the secondary inn is a small museum containing everyday items belonging to the Hayashi family, along with a model of the original 1679 building. Of interest to literary scholars are the many letters, postcards, and first editions of Shimazaki Toson (1872–1943), a renowned author who was related to the family that managed the Tsumago primary inn. Shimazaki’s childhood sweetheart married into the Hayashi family, and the two of them kept in touch even as his fame grew and he moved as far away as Paris. Shimazaki’s historical novel Before the Dawn (1929–1935), which describes the social upheavals in Kiso as the collapsing shogunate made way for the emperor system, is a Japanese classic.\n\tAfter the new national road and railway line down the valley opened in 1892 and 1909, respectively, the Nakasendo was no longer a convenient travel route and its inns no longer a necessity for travelers. Paradoxically, it was probably this very lack of guests that saved Tsumago generally and the waki-honjin from demolition and rebuilding. \n\tOne final important fact about the waki-honjin: It was at the irori hearth in this house that the first-ever meeting to discuss the preservation and restoration of Tsumago was held in 1967."]
[2952,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","人馬会所","Jinbakaisho","旅人のためのサービスエリア\n中山道の宿場町は、旅する幕府の役人に馬や人足を提供するよう法律で義務付けられており、これが「馬と労働力の取引所」とでも言えるような人馬会所の業務でした。 妻籠では、本陣と脇本陣を運営していた2家族がこの人馬の提供業務を半年ごとに交代して共有していました。通常、人馬会所は便宜上、目抜き通りにありました。\n\n人馬会所の運営全体を取りまとめていた者は問屋と呼ばれており、 問屋の下には馬指しという、馬とその世話係を割り当てていた者や、人足指しという、人足を割り当てていた者がいました。\n\n妻籠をその一部に含む木曽地方は、年貢を木年貢、労働と馬で納めており、25頭の馬と25人の人足を常時用意しておくことが義務付けられていました。人馬会所がこの地域を通る大名に適切な役務を提供できなかった場合には、木曽地方を治めていた尾張藩は幕府の機嫌を損ねてしまうことになりますが、少なくともこの制度により、尾張藩は地元住民が各自の仕事に専念できるよう十分な食料を行き渡らせるようになりました。","Service Station for Travelers\nThe post towns on the Nakasendo had a legal obligation to furnish traveling government officials with horses and porters. This was the job of the jinbakaisho, which translates as something like “horse-and-labor exchange.” In Tsumago, the two families who ran the main inn and the secondary inn shared responsibility for the provision of horses and labor, and would alternate operations every six months. For convenience, the jinbakaisho was usually situated on the main street.\n\nThe person in charge of the overall operation was known as the tonya.  Under him was the umasashi (“horse manager”), who assigned horses and handlers, and the ninsokusashi (“porter manager”), who assigned porters. \n\nKiso, of which Tsumago was a part, paid its taxes in the form of wood, labor, and horses, and was obliged to have 25 horses and men ready at all times. If the jimbakaisho failed to provide proper service to the feudal lords who passed through, the Owari domain that controlled the Kiso region would incur the shogun’s displeasure. If nothing else, this system gave the Owari domain an incentive to make sure the local people were well fed and dedicated to their work."]
[2953,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","桃介橋","Momosuke Bridge","日本最長の木造吊り橋\nこの1922年に竣工された橋は、ここから約1km下流の読書発電所の建設資材を輸送するために建設されました。桃介橋は、端から端までの全長が247mで、3基の石造の橋脚に支えられた4径間の国内最長の木造吊り橋です。\n\n川幅がより狭い下流にこの橋を建設すれば費用を節約することができましたが、この橋と発電所を企画した実業家、福沢桃介は、派手好きだったため費用よりも美的な面を重視しており、橋の長さが長いとより優雅なものになるため、桃介は、川幅がより広いこの場所に桃介橋を架けることにしたのです。\n\n当初の橋は、クリ、マツとスギ材を使って建造され、その中央にはトロッコ用の鉄製レールが敷かれていました。時間の経過とともに木材が朽ち始めると、桃介橋の危険性が次第に高まり、1978年には一般の立ち入りが禁止されました。この橋は、2年間の復原作業を経て、1993年に再び開通しました。復原された桃介橋は、地元産のサワラとヒノキ製で、かつて鉄製のレールが敷かれていた個所にはアフリカ大陸産の硬木、ボンゴシ材がはめ込まれています。\n\n中央橋脚からは、堂々とした階段が川の神を祀った小さな祠のある砂州へと続いています。下の川を見下ろすようにそびえる右岸に最も近い橋脚には、この橋を建設した大同電力株式会社という名称と、竣工年月の大正11年 (1922年) 9月という文字がかつて刻まれていました。","Japan’s Longest Wooden Suspension Bridge\nThis bridge, which dates from 1922, was built to transport construction materials to the Yomikaki Power Plant about 2 kilometers downstream. Consisting of three stone piers and four spans, it is 247 meters from end to end, making it the longest wooden suspension bridge in Japan. \n\nIt would have been more economical to build the bridge further downstream, where the river is narrower. Momosuke Fukuzawa, the flamboyant entrepreneur behind both the bridge and the power station, was less concerned with cost than with aesthetics, however. Because a longer bridge would be more elegant, he opted to build it here, where the river is wider.\n\nThe original bridge was built of chestnut, pine, and cedar, with iron rails running down the middle for handcarts. As time passed and the wood started to decay, the bridge became increasingly dangerous, and it was closed to the public in 1978. In 1993, after two years of restoration work, the bridge reopened. The new version is made of local sawara and hinoki, with inlaid bongoshi, an African hardwood, where the iron rails once ran.\n\nFrom the central pier, a flight of magnificent steps leads down to a sandbar, where there is a small shrine to the river god. The pier closest to the right-hand bank looking downstream was once inscribed with the name of the Daido Electric Power Company, which built the bridge, and the date of completion—September, Taisho 11 (1922). "]
[2957,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","上嵯峨屋:上の嵯峨屋","Kamisagaya: The Upper Saga House","通貨として使われた木\nこの、上嵯峨屋として知られる古い宿は、1969年に復原されました。より位の高い旅人は本陣、または脇本陣に滞在しましたが、上嵯峨屋はここにある宿の中で最も質素な宿でした。当時は木を購入した者を地主が宿泊させていたため、この宿は、文字通り「木で宿賃を払う宿」という意味の木賃宿として知られていました。江戸時代初期には、旅行者は自分で食べる食料を持ってくるようになり、食料を温めるための木を買う必要がありました。宿泊客は、見知らぬ人々と一緒に畳の間に泊まっていました。この、合計12畳敷きの部屋は、必要に応じて小さな部屋に区切ることもできました。 ","Wood as a Form of Currency\nThis old inn, known as the Upper Saga House, was restored in 1969. While more elite travelers stayed at the primary inn (honjin) or the secondary inn (waki-honjin), the Upper Saga House was the most modest form of accommodation available here. It was known as a kichin-yado, literally “an inn where you pay in wood,” since the purchase of wood from the landlord would allow one to spend the night. In the early Edo period, travelers would bring their own food with them, and they needed to buy wood to heat it up. Guests slept in the tatami room, sharing the space with strangers. This room, which has an overall area of 12 tatami mats, could be subdivided into smaller spaces when necessary. "]
[2958,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","下嵯峨屋: 下の嵯峨屋","Shimosagaya: The Lower Saga House","妻籠の家族生活\nこの家は1968年に復原されたものです。屋根が藁葺きや瓦葺きではなく、屋根板の上に石を載せた板葺き石置き屋根になっていることにご注目ください。妻籠の大半の家屋の屋根はこのような形式でしたが、非常に燃えやすいという欠点がありました。この家の内部は、表の板の間のずっと奥に2部屋が道路に並列している、並列二間取りとして知られる、非常に一般的な間取りとなっています。\n\nこの、正面から奥に向かって3つの区分にしっかりと分けられた家は、若い夫婦向けの「初めての家」でした。この家の前方3分の1は、そのまま道路につながっており、通行する人々に饅頭やわらじなどを販売するのに使われていたと思われます。中間部分には囲炉裏があり、その奥には畳敷きの座敷があります。この家の囲炉裏部分では、右側の壁のずっと上の方に若干の煙を逃すことができる小さな隙間や、調理器具をホコリから守る小さな吊り屋根にご注目ください。\n\nこの家の左側にある大きな木造の扉は馬の出入りに使われていたもので、馬を家の奥にある厩まで移動する場合には馬を連れて土間を通り抜けていました。梁の上には、収納として使われた小さな2階の間があります。","How Families Lived in Tsumago\nThis house was restored in 1968. Notice how the roof is made not of thatch or of tiles, but of wood shingles held in place with crosswise lengths of wood that are weighted down with stones. Most houses in Tsumago used to have roofs like this, with the disadvantage of being extremely flammable. The interior of the house follows a very common floorplan known as heiretsu futama dori, meaning it is two rooms deep behind the front room (ita no ma), and the rooms are parallel with the road. \n\nThis was a “starter house” for a young couple; it is divided into three clear sections from front to back. The front third of the house, which opens directly onto the road, would have been used for selling items like dumplings and disposable straw sandals to passersby. In the middle third is the irori hearth; the zashiki, or tatami-floored rooms, are at the back of the house. In the hearth part of the house, there is a small aperture high up in the right-hand wall through which at least some smoke could escape, and a little hanging roof that protects pots and pans from dust.\n\nThe large wooden door at the left of the house was for horses. They would be led across the packed-earth floor to a stable at the back of the house. The space above the beams and the small second-floor space were used for storage. "]
[2961,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","白山神社の大杉","The Giant Cedars of Hakusan Shrine","樹齢と規模の金字塔\nこの神社は、石川県の白山頂上にある白山比咩神社の分祀です。この神社は、本社とのつながりのある誰かが創建したと考えられていますが、確実にわかっていることは、白山神社の獅子舞は1797年に白山比咩神社で発祥したもので、現在でも毎年5月と10月の年2回奉納されています。\n\nこの神社では、拝殿の片側だけにそびえる2本の大杉がその大きな特徴となっています。左側のスギの幹周は6.7mで、右側のスギの幹周は8.2mあり、その樹齢は800年だと考えられています。また、道路から本殿へと続く合計448段の石段も大木と同様に見事です。 ","Monuments of Age and Size\nThis shrine is a branch of Shirayama Hime Shrine, which is located on the peak of Mt. Hakusan in Ishikawa Prefecture. It may have been established by someone with a connection to the parent shrine. What we know for sure is that the shishimai lion dance came here from Shirayama Hime Shrine in 1797, and is still performed twice a year—in May and October.\n\nTwo enormous cedar trees that stand just to one side of the haiden (hall of worship) make this shrine special. The cedar on the left has a circumference of 6.7 meters; the one on the right has a circumference of 8.2 meters and is reckoned to be 800 years old. The stone staircase from the road up to the honden (main sanctuary) is no less impressive, with a total of 448 steps."]
[2963,"令和1年","長野県","妻籠宿連絡調整会議","山の歴史館 ","Yama no Rekishikan History Museum ","昔日の記憶\n山の歴史館の内部は、その20世紀初期風の外観に合うように復原されています。この建物は、当初、天皇の財産であったすべての森林地の保護することを担っていた御料局名古屋支庁の出張所でした。\n\nここには違法な伐採、または取引をした疑いのある者を厳しく尋問した調所、容疑者が勾留された留置所が2部屋、夜勤する御料局職員が使用した押入れ付きの宿直室、そして、お湯を沸かすのに使われた囲炉裏のある部屋があります。\n\n現在のチケット売り場は、かつて御料局の応接室でした。元の事務室だった部屋には、木曽谷の林業の歴史に関する資料、当時の伐採道具、当時は伐採が禁じられていた有名な木曽五木に関する説明などが展示されています。 ","Memories of Earlier Times\nThe interior of the Yama no Rekishikan History Museum has been restored to match its appearance in the early twentieth century. At that time, it served as the offices of the Nagoya Branch Bureau of the Imperial Estates, which was responsible for protecting all the forest land that belonged to the emperor.\n\nThere is an interrogation room for grilling people suspected of the unlawful cutting down or trading of timber; a couple of holding cells in which suspects were detained; a night duty room for the imperial official on the night shift, complete with futon closet; and a room with an irori hearth for boiling water. \n\nThe present-day ticket office was once the reception room of the bureau. The former main office now features exhibits on the history of forestry in the Kiso valley, with old wood-cutting tools, an explanation of the famous Five Trees of Kiso that were illegal to cut down, and other displays."]
[2967,"令和1年","長野県","長野市多言語解説協議会","成り立ち","Origins","1851年、松代の8代目藩主である真田幸貫は松代藩文武学校の設立へ動き始めました。松代城付近の火災によって開校が少し遅れましたが、1855年に9代目藩主の真田幸教のもとに学校が開校しました。生徒たちはそこで読み書きや様々な武術を学び、多くは8歳から通い始めました。","Matsushiro’s eighth Sanada daimyo (Feudal load), Yukitsura, began work on the Matsushiro Literary and Military Arts School in 1851. After a delay caused by a fire in nearby Matsushiro Castle, the school opened in 1855 under the ninth Sanada daimyo, Yukinori. Students took classes in reading, writing, and various martial arts, usually attending the school from the age of eight."]
[2968,"令和1年","長野県","長野市多言語解説協議会","文学所","The Bungakusho","学校の正門に入り、中庭の向こう側には文学所があります。文学所は学校で最大の建物として、教室、台所、事務室、来客用の部屋を備えていました。後ろにある小さな建物は、教科書やその他の重要な本などを、火災などから守るために使用されていた倉庫です。","Opposite the school’s main entrance, on the far side of the courtyard, is the Bungakusho. As the largest building on the campus, the Bungakusho has classrooms, kitchen facilities, administrative offices, and a room reserved for special guests. The small building behind the Bungakusho is a storehouse, used to keep textbooks and other important books and documents safe from, among other things, fire."]
[2970,"令和1年","長野県","長野市多言語解説協議会","弓術所","The Kyujutsusho","弓術所は、日本の「弓道」の稽古専用に建てられました。いくつかの点で槍術所と似ていますが、弓術所の西側の壁は開き、射場に通じています。生徒は建物の中から、外にある的を撃っていたのです。","The Kyujutsusho was built specifically for training in Japanese archery. Similar to the Sojutsusho in other respects, the west wall of the Kyujutsusho opens onto the archery range. Students would stand inside the main room and shoot at targets placed outside."]
[2973,"令和1年","長野県","長野市多言語解説協議会","中社","Chusha Shrine","奥社と宝光社の間に位置する中社では、知恵の神様である八意思兼神が祀られています。中社の社殿では、宝光社のように月に一回神楽が演じられる舞台があります。舞台の上には、19世紀の古河藩（現在の茨城県）の武士の息子であり、日本初の風刺画家でもある河鍋暁斎によって描かれた「龍の天井絵」があります。また中社の敷地内にある宝物殿では、奈良時代と平安時代の重要な文化財が数多く展示されています。\n\n中社は多くのスギの木に囲まれており、スギの木の一部は樹齢700年以上と推定されています。またこれらに加えて、「戸隠の三本杉」もあります。これらの三本杉は樹齢800年以上と考えられており、この三本杉は、中社境内にある木製の鳥居を中心に正三角形の配置で立っています。奥社の道に沿って並ぶ300本のスギは、この戸隠の三本杉の中から育ったものもあると言われています。","Chusha Shrine, located centrally between Okusha and Hokosha shrines, is dedicated to Ame no Yagokoro Omoikane, the deity of wisdom and intelligence. According to Shinto legend, this deity came up with the idea for the kagura dance that lured the sun goddess Amaterasu Omikami from her cave. Inside Chusha’s main building is a stage where, as at Hokosha, the legendary kagura dance is reenacted once a month. Above the stage is the “Dragon Ceiling” painted in the nineteenth century by Kawanabe Kyosai, son of a samurai from Koga Domain (present-day Ibaraki Prefecture) and Japan’s first political caricaturist. On display in the Treasure Hall, located on the grounds of Chusha, are a number of Important Cultural Properties from the Nara (710–794) and Heian (794–1185) periods.\n\nChusha is surrounded by numerous Japanese cedar trees (sugi; Cryptomeria japonica), some of them estimated to be over 700 years old. In addition to these are the Sanbonsugi, three Japanese cedars that are believed to be over 800 years old. These three trees stand in a perfect triangle with Chusha’s wooden torii gate in the center. It is said that some of the 300 Japanese cedars lining the path to Okusha Shrine were grown from the branches of one of the Sanbonsugi."]
[2975,"令和1年","長野県","長野市多言語解説協議会","戸隠流：戸隠のユニークな忍者の流派","Togakure-ryu: Togakushi’s Unique Ninja Style","日本の忍者が使う術である「忍術」の起源は、千年以上も昔に遡ります。そして戸隠独自の流派である「戸隠流」は、忍術が生まれてすぐに始まったとされています。\n\n忍術は、仏教、道教、そして日本の神道などの様々な宗教で構成された山岳信仰の一つの形である修験道の実践から発展したとされています。修験道は、開祖である役小角（634年？～701年）によって、678年ごろ戸隠で行われるようになりました。役小角は悟りへの道として、身体の頑強さを重要と考えていました。修験道の訓練には、断食、隠遁生活、そして山から流れ落ちる凍えるような滝の下で長時間立つといった、ストイックに身体を鍛える修行が含まれていました。そして初期の忍術の技術は、こうした修行から生まれたと言われているのです。 \n\n信濃（現在の長野県）の信濃一族は、平安時代（794年〜1185年）に軍を訓練するために、修験道の技術を採用しました。これらの技術は後に近江（現在の滋賀県）の甲賀と伊賀地方で忍術へと発展し、甲賀流、伊賀流の派生へと繋がったのです。12世紀、武士の仁科大助は霞隠道士という僧侶から伊賀流の忍術を学び、戸隠流の発祥の地である戸隠にこれらの忍術を持ち込んだとされています。ここで伊賀流の忍術は武士の訓練の技術と混ざり合い、やがて戸隠流忍術の学校へと発展したのです。 \n\n戸隠流忍術の特徴\n戸隠流は他の忍術の流派とは異なり、敵の攻撃に対する防御に重点を置いています。隠密状態で敵の中に潜入して情報を収集することは戸隠流の戦術の1つであり、また武器なしで敵を倒すことが、戸隠忍者の証だったのです。とはいえ、戸隠流では手裏剣などの武器も使用されていました。 戸隠流特有の手裏剣に「銛盤」がありました。この銛盤はひし形をした小さな武器で中央に穴があり、敵地で釘を取り除いたりすることに使用することができます。\n\n戸隠流の修行には、1日120〜150kmを歩いたり、木製の下駄を履いて氷の上を歩いたり、水の入ったバケツをかけた竿を担いで長時間運んだり、木を登る修行などがありました。また、肉体の修練に加えて、戸隠流の忍者は天文学、数学、医学の勉強も求められたのです。\n\n戸隠流の現在\n戸隠流について知られていることの多くは、戸隠流忍法資料館に展示されています。展示品の中には、忍者の武器、衣服、潜入に使われる道具、忍術の様子を描いた巻物などがあります。また戸隠流忍法資料館の隣には「忍者からくり屋敷」があります。この忍者からくり屋敷は秘密の出入り口と通路だらけの建物で、訪問者はそれらを探索することができます。そして近くには手裏剣の道場もあり、忍者の象徴的な武器である手裏剣を実際に投げることができます。","The origins of ninjutsu, the stealth techniques of the Japanese ninja, go back more than a thousand years. Togakure-ryu, a school of ninjutsu unique to Togakushi, began in the earliest stages of its development.\n  Ninjutsu is said to have grown out of the practice of Shugendo, a form of mountain worship composed of Buddhist, Taoist, and Shinto beliefs. Practice of these beliefs in Togakushi was introduced around the year 678 by Shugendo founder En no Ozunu, also En no Ozuno, Otsuno (634?–701), who stressed physical endurance as a path to enlightenment. Training involved fasting, seclusion, and feats of ascetic physical endurance like standing under cold mountain waterfalls for long periods of time. Early ninjutsu techniques are said to have emerged from this religious training.\n  The Shino Clan of Shinano Province (present-day Nagano Prefecture) adopted Shugendo techniques to train their armies during the Heian period (794–1185). These techniques later developed into the Koga and Iga schools of ninjutsu in Omi (present-day Shiga Prefecture). In the twelfth century, samurai Nishina Daisuke learned Iga-school ninjutsu techniques from a monk named Kain Doshi and brought them to his birthplace of Togakushi. Here they were mixed with samurai training techniques and over time developed into the Togakure-ryu school.\n \nCharacteristics of Togakure Ninjutsu\nTogakure-ryu differed from other schools of ninjutsu in its emphasis on personal protection over attack. Infiltrating the enemy by stealth and gathering information was one tactic of the Togakure-ryu school, and defeating the enemy without weapons was a mark of the Togakure ninja. Nevertheless, weapons were also used, including shuriken (“ninja stars”). One kind of shuriken unique to Togakure-ryu was the senban, a small diamond-shaped weapon with a hole in the middle that could be used to remove nails from an enemy’s defenses.\n Togakure-ryu training included walking 120–150 kilometers in a single day, walking on ice wearing wooden geta sandals, carrying buckets of water on poles over the shoulders for long distances, and climbing the trunks of trees. In addition to physical training, students of Togakure ninjutsu were required to study astronomy, mathematics, and medicine. \n\nTogakure Ninjutsu in Togakushi Today\nMuch of what is known of Togakure ninjutsu is on display at the Ninpo Shiryokan, the Togakure Ninja Museum. Among the exhibits are weapons, clothes, tools of infiltration, and scrolls depicting the ninjutsu arts. Next to the museum is the “Ninja Trick Mansion,” an entire building of secret doorways and passages that visitors are welcome to try to navigate. Nearby is the Shuriken Dojo, where you can try your hand at throwing this iconic weapon."]
[2978,"令和1年","長野県","長野市多言語解説協議会","戸隠そば","Togakushi Soba","戸隠におけるそばの歴史は平安時代（794〜1185年）にまで遡り、山で修行に励む僧侶の食料として使われていました。そば粉から作られるそばは元々、現在の形状と異なるもので、そば粉と水だけを混ぜて生地を作り、修行中に持ち運びやすい形にしていました。 次第に生地を団子状に丸めて焼くようになり、「そば餅」となったと伝えられています。\nそして江戸時代（1603〜1867年）、麺状にする技術が江戸（現在の東京）の僧侶によって伝えられました。その後、そばは宿坊に滞在する巡礼者のために提供されるようになり、戸隠の宿坊で習慣となりました。\n現在、戸隠そばは通常、5つに分けた麺を輪っか状にして竹皿に盛り提供されます。このスタイルは「ぼっち盛り」として知られ、戸隠特有のものです。これは戸隠の5つの寺院および神社を表しているという説があります。\n戸隠のそば職人は伝統的に地元で栽培・生産された蕎麦を使用します。そばを盛る竹皿は「戸隠竹細工」として知られる地元の工芸品で、すべて手作業で作られています。\n戸隠ではそば屋が容易に見つかり、戸隠神社中社の門前に軒を連ねています。\n※そばは音を立てながら啜って食べるのが作法です。そばの風味がより一層引き立つと言われています。","The history of soba in Togakushi dates back to the Heian period (794–1185), when it served as provisions for monks undergoing ascetic training in the mountains. Made from buckwheat, soba originally bore little resemblance to its present-day noodle form: the soba flour was simply mixed with water, making a dough that could be easily carried during a day of training. It is believed that eventually this soba dough started to be used to make grilled dumplings, soba-mochi.\n In the Edo period (1603–1867) the technique of making noodles was introduced to Togakushi by a monk from Edo (present-day Tokyo). Soba noodles began to be served to visiting pilgrims staying at the shukubo worshipers’ inns, and over time this became the custom at shukubo throughout Togakushi. \n Today, soba noodles in Togakushi are usually served in five looped portions on a bamboo tray. This serving style is known as botchi-mori, and is unique to Togakushi. One theory for the origin of this practice is that the five portions represent the five shrines of Togakushi. Togakushi’s soba chefs have traditionally used soba grown and produced locally in Togakushi. The bamboo trays on which soba is served are made entirely by hand, in the local craft known as Togakushi takezaiku.\n Soba restaurants are easy to find in Togakushi. Many of them are located in the area near Chusha Shrine.\n* Note that slurping soba noodles is an integral aspect of soba etiquette, as it is said to add to the taste."]
[2981,"令和1年","長野県","長野市多言語解説協議会","松代について","About Matsushiro","松代は歴史的な城下町で、現在は長野市の一部となっています。松代の街並みは江戸時代（1603年〜1867年）からほとんど変わっておらず、そして松代の歴史的なスポットの多くは徒歩で簡単に訪れることができます。\n\n成り立ち\n16世紀半ば、大名の武田信玄（1521年～1573年）は、現在の長野県である信濃地方で領土を北に拡大していました。そして信濃で、信玄は北東の越後地方の上杉の軍隊から激しい抵抗を受けたのです。そして1560年、信玄はこの土地の守りを固めるために、松代に城を建設したのです。\nこの城は元々「海津城」という名前で、防衛に適した立地でした。千曲川は城の北側に沿って流れているために堀として機能し、また近くの山々は南西から北東にかけ、自然のU型の障壁となっていたのです。\n\n江戸時代の松代\n海津城は、何度かの城主の変遷を経て、1622年に真田信之（1566年～1658年）が松代藩の初代藩主に任命されました。そして明治維新によって封建制度が終わる1868年まで、真田一族は松代を10代にわたって治めてきたのでした。\n\n1711年に松代城に改名された海津城は、松代の町の発展の原動力の中心となりました。南と東の城壁の外側は、武士とその家族が暮らす円弧状の地区となっていました。この武士の地区の向こうには、町の商人や平民が暮らしていました。そして下級の武士のための別の住宅地は、周囲の山に向かってさらに扇状に広がっていたのです。そして松代の町の東端には、真田家の寺である長国寺が建てられたのでした。\n\n真田家が代々松代を支配する過程で、さらに多くの寺院と霊屋が作られていきました。大英寺は、1622年に亡くなった妻の小松姫（1573-1620）を弔うために、真田信之によって建てられた寺です。また小松姫の霊屋もこの場所にあり、この霊屋は真田家の最大かつ最古の霊廟となっています。そして西楽寺には真田信之の三男である信重の霊屋があります。\n\n松代藩文武学校は1853年に設立されました。城のすぐ南に建てられたこの学校は、武士の子供たちの教育の場となっていました。\n\n1863年、第9代藩主である幸教（1836年〜1869年）は、松代城内の南側に新しい住居を建てました。この真田邸は当初は幸教の義理の母が住んでいた場所でしたが、後に城主の隠居所としても使用されるようになりました。\n\n現在の松代\n松代城の多くの部分は明治の初めに解体されましたが、石造りの基礎の多くはまだ現存しています。また城の他の部分は再び建造されました。松代の周辺には武士地区の建造物や壁、そして裕福な商人が暮らしていた家のいくつかが今でも残っています。\n\n真田邸とその周辺の庭園は、松代観光案内所に隣接する真田宝物館の後ろにあり、旧松代駅から歩いてすぐの場所となります。また文武学校は、江戸時代に作られた250校以上の学校のうち、現在もほぼ完全に残っている唯一の学校です。 ","Matsushiro is a historical castle town that is now part of the city of Nagano. The layout of the town is largely unchanged from the time of the Edo period (1603–1867), and many of the historical points of interest are easily visited on foot.\n\nOrigins \nIn the mid-sixteenth century the daimyo (Feudal lord) Takeda Shingen (1521–1573) was expanding his domain northward into the Shinano region (present-day Nagano Prefecture). Here he met resistance from the forces of the Uesugi family of Echigo Province to the northeast. In 1560, to strengthen his position, Takeda built a castle in Matsushiro.\n Originally named Kaizu Castle, it was well-situated for defense: The Chikuma River served as a moat along the castle’s north side, and the nearby mountains formed a natural protective U-shaped barrier from the southwest around to the northeast.\n \nMatsushiro in the Edo Period\nKaizu Castle changed hands several times before the shogun granted Sanada Nobuyuki (1566–1658) control of the region in 1622, making him the first daimyo of the Matsushiro domain. The Sanada clan ruled Matsushiro for ten generations, until the shogunate ended with the Meiji Restoration in 1868.\n Renamed Matsushiro Castle in 1711, the castle was the center of power around which the town of Matsushiro developed. Outside the southern and eastern castle walls was an arc-shaped district where samurai and their families lived. Beyond this was where the merchants and commoners resided. Another area for a second, lower class of samurai fanned further out toward the surrounding mountains. On the eastern edge of the town, the Sanada family temple of Chokokuji was built.\n Through the generations of the Sanada clan’s rule, additional temples and mausoleums were constructed within the town. Daieiji Temple was built in 1622 by Nobuyuki for his wife, Princess Komatsu (1573–1620), after she died. Her mausoleum, located here, is the Sanada family’s largest and oldest. Sairakuji Temple is home to the mausoleum of Nobushige, third son of Nobuyuki.\n The Matsushiro Literary and Military Arts School was established in 1853. Built just to the south of the castle, this school provided education for the male children of the samurai.\n In 1863, ninth Sanada daimyo Yukinori (1836–1869) built a new residence south of the inner castle grounds for his mother-in-law. Later this Sanada Residence (Sanada-tei) also served as the residence of Sanada lords after retirement.\n\nMatsushiro Today\nThough much of Matsushiro Castle was dismantled at the beginning of the Meiji era, many of the stone walls remain. Other aspects of the castle have been reconstructed. Around Matsushiro, structures and walls from the samurai district as well as several former homes of wealthy merchants still remains. \n The Sanada-tei and its surrounding gardens stand behind the Sanada Treasures Museum, adjacent to the Matsushiro Visitor Center, a short walk from the former Matsushiro train station. The Matsushiro Literary and Military Arts School stands as the only one of over 250 such domain schools from the Edo period that has untouched almost completely in entirety."]
[2983,"令和1年","長野県","長野市多言語解説協議会","松代温泉","Matsushiro Onsen","松代の街には、何百年もの間にわたって人々が入浴してきた天然の温泉があります。そしてこの松代温泉は、大名の武田信玄（1521〜1573年）と深いかかわりがあるのです。\n\n1553年から1564年にかけ、松代からそれほど遠くない場所で、武田信玄の軍は川中島の戦いで上杉謙信（1530～1578年）の軍と戦いました。信玄のために戦った武士たちは、疲れを取り、傷を癒すために松代の温泉に入浴したとされています。決定的な証拠があるわけではありませんが、この説により、松代温泉は「信玄の隠し湯」と呼ばれているのです。\n\n松代温泉には、日本の他の温泉とは異なる2つの特徴があります。1つはカルシウムと鉄の割合が高いこと、また保温効果を高める塩分の割合も高いことです。そして2つ目は、地下を流れている間はお湯は無色なのですが地上に到達すると、含まれる鉄分が空気中の酸素と反応し、金色に変わるということです。この鉄分はお湯からゆっくりと分離し、オレンジ色の残留物の層ができ、この層がまた、松代温泉の特徴となっているのです。\n\n松代の東側にある、地方自治体が運営する松代荘の温泉リゾートは、宿泊客と日帰り旅行者の両方に、天然の温泉でリラックスする機会を提供しています。松代荘は、伝統的な平屋の武家屋敷をイメージした作りとなっています。","Running beneath the town of Matsushiro are natural hot springs (onsen), which people have bathed in for hundreds of years. Matsushiro Onsen is popularly associated with the daimyo Takeda Shingen (1521–1573).\nBetween 1553 and 1564, Takeda Shingen’s forces clashed with the armies of Uesugi Kenshin (1530–1578) in the Battles of Kawanakajima, not far from Matsushiro. It is believed that samurai who fought for Shingen may have soaked in Matsushiro’s hot springs to relieve their fatigue and help heal their wounds. Although there is no definitive evidence, this belief has given rise to Matsushiro Onsen being called Takeda Shingen’s “secret hot spring.”\nTwo characteristics distinguish Matsushiro Onsen from other hot springs in Japan. One, it contains high percentages of calcium and iron, along with a high saline content that adds to the water’s warming effects. Two, the water is colorless as it runs underground, but upon reaching the surface the iron in the water reacts with the oxygen in the air, turning the water a golden color. The iron slowly separates from the water, resulting in layers of orange residue that further add to the character of the baths.\nThe hot spring resort of Matsushiro-so, located near the eastern edge of town and run by the local government, offers both overnight guests and day visitors the chance to relax in these natural hot springs. Matsushiro-so is built in the image of a traditional one-story samurai house."]
[2986,"令和1年","滋賀県 ","一般社団法人近江ツーリズムボード","玄宮楽々園概要","Genkyūen and Rakurakuen Gardens","日本庭園は、伝統文化の多くの場合と同様に、6世紀初めに中国文化の影響を受けつつ適合させ受け入れられてきた。6~10世紀まで、日本の政府は唐王朝（618-907）を直接モデルにしており、我が国の政府の高官たちは、きらびやかな中国の宮廷文化をさらに見習おうとして、しばしば中国風の庭園を建設した。この後、日本庭園はさまざまな主調と様式で作られてきたが、中国の美学は富と階級の指標として受け入れてきた。\n江戸時代の初め（1603-1867）、庭園は主に2つの目的を持っていた。茶室の近くの付属物として愛でる視覚的部分と、庭の何か所の場所から観賞できる一連の景観を備えた、散歩のための場所としての部分である。これら双方の機能はともに客人を楽しませるのに役立った。これらの回遊式庭園は、多くの大名たちの邸宅にとってなくてはならないものになった。庭園は通常、池、または水がある場所を中心として、有名な場所の忠実な模型であり、また道教の教えも含まれていた。たとえば、玄宮園には、中国の伝説の場所を象徴するいくつかの要素が含まれている。そのひとつは中央にある島で、不死伝説の島、蓬莱を表わしている。\n玄宮園は、何世紀にもわたるその歴史の中で様々な形で存在してきた。この庭園は、井伊直興(1656-1717)の邸宅の一部として1677年に建てられたと考えられている。当時は槻御殿（けやきごてん）と呼ばれ、すでに庭の中央に広大な池水があった。19世紀初頭、庭園の一部は、藩主の井伊直中（1794-1850）が私有庭園を作るために併合された。この増設された建物は楽しむ意味する漢字「楽」を二つ並べ「楽楽園」と呼ばれた。それは庭園の池の内なる景色と庭園の外の景色である近くの山々の両方が見られる「楽しさ」を表現したものである。庭の中に遠くの山（もしくは城）の“景色を借りる”この手法は「借景」と呼ばれ、日本と中国の庭に見られるものである。1997年に始まった玄宮園の復元工事は、1812年の楽楽園の創建時の庭の図面に基づいて大幅に修復された。","Japanese gardens, like many aspects of traditional Japanese culture, were adopted and adapted from Chinese cultural influences. From the sixth to tenth centuries, Japan’s governmental structure was directly modeled after the Tang dynasty (618–907), and those who held high positions within this system often built Chinese-style gardens as a way of further emulating the prestigious culture of the Chinese court. In the centuries thereafter, Japanese gardens were built in a variety of motifs and styles, but the Chinese aesthetic endured as an indicator of wealth and class.\nAt the beginning of the Edo period (1603–1867), gardens served two purposes: as visual pieces that could be admired from within an attached or nearby tearoom, and as a place stroll, with a series of “views” that could be admired from several fixed points around the garden. Both of these functions were useful when entertaining guests, and stroll gardens (kaiyūshiki teien) became an almost mandatory fixture of the estates and residences of the daimyo. The gardens, which typically centered around a pond or other water feature, often contained miniaturized homages to famous sites and references to Taoist lore. The Genkyūen garden, for example, contains a number of elements drawn from Chinese legends, such as the central island, which represents Hōrai, the legendary Island of the Immortals.\nGenkyūen has existed in several forms throughout its centuries of history. The garden is believed to have been originally built in 1677 as part of the residence of Ii Naooki (1656–1717). At the time, the residence was called Keyaki Goten (“Zelkova Palace”), and the garden already had its characteristic central pond. In the early nineteenth century, a portion of the garden was annexed to create a separate garden by the daimyo Ii Naoaki (1794–1850). This annex was called Rakurakuen, written by repeating the Chinese character for “enjoyment,” as a nod to the fact that a visitor could enjoy both inner views of the pond and outer views of the nearby mountains. The “borrowed scenery” of distant mountains (or castles) in a garden—called shakkei—is a common element of Japanese and Chinese gardens.\nBeginning in 1997, Genkyūen’s grounds underwent significant restoration on the basis of a painting of the garden that dates back to Rakurakuen’s creation in 1812."]
[2989,"令和1年","滋賀県 ","一般社団法人近江ツーリズムボード","西の丸（三重櫓）","Three-story Turret (Sanjū Yagura)","西の丸三重櫓は三階建てで、最上階からは、見張り役は北西の琵琶湖方面の交通路の様子、北の山崎廓へのアクセス経路、もしくは南から南東の裏門のどんな動きも監視できた。真下を見ると、見張りは下の空堀を監視することができた。3階の窓は広い視野を確保するためにあらゆる方向を向いているが、2階と1階の窓は敵への鉄砲攻撃の狙いを定めるために外向きについている。攻撃者側から放たれる火矢と鉄砲に耐えるため、櫓の外向きの壁は二重に厚塗りされ、耐火性を備えている。三重櫓は1853年に大幅に修理され、梁と柱の80％が交換された。","\nFrom the top floor of the three-story turret in the west bailey, watchmen could observe traffic in the direction of Lake Biwa to the northwest, the access routes to the Yamazaki-guruwa Bailey to the north, or any activity at the back gates to the south and southeast. Looking straight down, they could surveil the dry moat below. The third-story windows face in every direction to facilitate a wide view, but the second- and first-floor windows look only outward, away from the castle, to create a line of fire on attacking enemies. In order to withstand bullets from attacking arquebusiers and flaming arrows, the outward-facing walls of the turret are double-layered and thickly lacquered for fire-resistance. The three-story turret was heavily repaired in 1853, and as much as 80 percent of the beams and columns were replaced."]
[2991,"令和1年","滋賀県 ","一般社団法人近江ツーリズムボード","大堀切（堀切、石垣の積み方）","Ōhorikiri and Tenbin Yagura","大堀切\n大堀切は、鐘の丸と太鼓丸の堤防を隔てる巨大な溝である。溝には落とし橋が架かっており、城が攻撃を受けたときにはこの橋を壊し、落下させることによって8メートルの溝を作り、敵が渡れないようにすることができた。城に突入すると、攻撃者は大堀切で立ち止まらざるをえなくなり、三階建ての天秤櫓の狭間から矢と火縄銃の攻撃にさらされた。日本の城は多くの場合、盛り上がった土手の高台の上に建てられるが、大堀切と落とし橋の組み合わせは非常にまれである。同様の土木構造は、西の丸と出廓の間にもある。\n\n天秤櫓（重要文化財）\nこの櫓は、太鼓丸と本丸を守る櫓で、「天秤櫓」と呼ばれ、その形が「両端に荷物を下げた天秤」に似て左右対称の構造からこの名がある。この櫓の美しい造形は、現存する日本の城の中でもユニークなものであるが、彦根城の天秤櫓はかつて、琵琶湖の東岸からそう遠くない場所にある長浜城の正門だったと考えられている。長浜城は、幕府による一国一城令により、17世紀初頭に解体された。","Large Dry Moat (Ōhorikiri)\nThe ōhorikiri is a massive trench that separates the embankments of the Bell Bailey (Kanenomaru) and Drum Bailey (Taikomaru). The trench is spanned by an otoshibashi, a bridge that could be collapsed when the castle came under attack to create an impassable 8-meter drop. Charging into the castle, attackers would be forced to stop at the ōhorikiri, where they would be exposed to bow and arquebus fire from the pair of three-story turrets on the tenbin yagura. Although Japanese castles are often built on a series of raised earthen embankments, the combination of ōhorikiri and otoshibashi is rare. A similar earthwork lies between the west bailey and outer ward (deguruwa).\n\nTenbin Yagura\nThis turret, which guards the Taikomaru Bailey and by extension the main bailey, is called the tenbin yagura, meaning “scales turret.” The name is an allusion to the balanced, symmetrical structure of the turret, which resembles a scales. This turret’s aesthetically pleasing design is unique among the Japanese castles that remain today. Hikone’s tenbin yagura is thought to once have been the main gate of Nagahama Castle, not far from the east shore of Lake Biwa, which was dismantled in the early seventeenth century when the shogunate decreed that each domain could have only one castle."]
[2992,"令和1年","滋賀県 ","一般社団法人近江ツーリズムボード","彦根城博物館展示解説シート　仮）井伊家と彦根藩","The Ii Family and Hikone Domain","井伊家\n徳川時代（1603〜1867）は、将軍と呼ばれる武将（大名）による世襲制よって支配された。徳川幕府は、「大名」と呼ばれる全国の土地を支配している武将の服従と体系化された多くの藩による課税制度に基づいていた。各藩は大名と呼ばれる役人によって統治された。大名とは、強力な（武）家の棟梁に幕府から与えられていた世襲制の地位であった。大名は自身の藩に対して大きな権限を持っていた一方、土地は幕府によって評価・課税された。また各大名は必要に応じた幕府への軍事支援、および江戸（現在の東京）への参勤交代を義務付けられていた。1600年、井伊家は彦根藩（現在の滋賀県の一部）の領主となり、1606年から1871年まで彦根城に居住した。\n井伊家は初代将軍である徳川家康（1543-1616）の日本統一をサポートし、徳川政権内でかなりの権力を握った。将軍が政治上の問題を委任することを余儀なくされたとき、将軍は首相のような機能を持った高官である大老に相談を行った。井伊直孝（1590–1659）は1632年に大老に就任した。徳川時代に大老として将軍を支えた9人のうち4人が井伊家の藩主であった。\n\n彦根藩\n彦根藩は、1600年に井伊直政（1561〜1602）の領土として始まった。同年の日本統一をかけた重要な関ヶ原の戦いでの功績が認められた結果であった。彦根は商業的にも戦略的にも琵琶湖に位置する豊かな農業地域であり、首都である江戸と西日本を結ぶ2街道の1つである中山道の要所としても重要であった。彦根藩は約30万石の収入を持つ富裕な領土であり、1年で30万人の成人男性を養うのに十分な石高であった。\n\n彦根城\n井伊氏は幕府の命令により、1604年に彦根城の建設を開始した。幕府初代の徳川家康は、西国の反幕府大名による攻撃の可能性を考慮して防衛網を確立したかった。櫓を含む城の主要部分は1607年に完成した。建設は国の覇権を確実なものにするための大阪の陣（1614〜1615）において井伊家が家康をサポートしている間、一時的に中断したが、堀を含む城全体は1622年に完成した。","The Ii Family\nDuring the Edo period (1603–1867), the country was ruled by a succession of warlords called “shoguns.” The Tokugawa government, or shogunate, was founded on the subjugation and systematic taxation of individual fiefs (han). Each han was governed by an official called a “daimyo,” a hereditary position that was typically awarded by the shogun to the head of a powerful family. A daimyo exercised significant power over his han, but the land was also assessed and taxed by the shogunate. Each daimyo was also required to provide military support to the shogunate as needed and make regular visits to the capital in Edo (now Tokyo). In 1600, the head of the Ii family was made daimyo of Hikone domain (now part of Shiga prefecture) and the family resided in Hikone Castle from 1606 to 1871.\nThe Ii were supporters of the shogun Tokugawa Ieyasu (1543–1616) during his unification of Japan, and they were granted considerable power within the Tokugawa government. When the shogun was forced to delegate administrative matters, he turned  to the tairō, a senior official who functioned like a prime minister. Ii Naotaka (1590–1659) was made tairō in 1632, and of the subsequent nine tairō who served the shogun during the Tokugawa period, four were members of the Ii family.\n\nHikone Domain\nHikone domain was established in 1600 as the han of Ii Naomasa (1561–1602). He was awarded the position of daimyo in recognition for his performance that same year at the Battle of Sekigahara, a crucial battle whose outcome is viewed as having cemented the unification of Japan. Hikone was important both commercially and strategically as a rich agricultural area situated on Lake Biwa and a major stop on the Nakasendō, one of two roads that connected the capital of Edo to western Japan. It was also a wealthy domain with an income of approximately 300,000 koku, or enough rice to feed 300,000 adult males for a year.\n\nHikone Castle\nThe Ii family began building Hikone Castle in 1604 on orders from the shogunate. Tokugawa Ieyasu wanted to establish defenses against a possible attack by anti-shogunate daimyo in the western part of the country. The main parts of the castle, including the keep, were completed in 1607. Construction was temporarily halted while the Ii family assisted Ieyasu in securing control of the country with the Siege of Osaka (1614–1615), and the entire castle complex, including its moats, was completed in 1622."]
[2996,"令和1年","滋賀県 ","一般社団法人近江ツーリズムボード","彦根城博物館展示解説シート（（仮）能・第二）","Noh Costume","能役者が身に着ける複雑で繊細に織りあげられた衣装は能装束と呼ばれているが、1つの衣装には鬘や帽子、いろいろな種類の着物など、7つ以下の異なる種類の付帯要素が含まれている。能装束は15世紀に採用され、裕福なパトロン（将軍を含む）が能の上演を頻繁に始めた。お気に入りの役者には上質な絹の衣装を褒美として与えた。舞台上でこの衣装を着ることで、能役者は上流社会での人気を示すことができた。時が経つにつれて、この贅沢な衣装が当たり前になり、つつましやかな漁師などの最も下賤な役柄にでさえ、優雅な衣装を着せて上演させるようになった。\n\n装束は、大きく2つの種類に分類できる。日本的文様（和様）と中国文様（唐様）である。和洋は、花柄や季節をテーマにした控えめな模様が特徴的であり、唐様は、獅子や龍などの様式化された動物を特徴とする大胆な模様が特徴的である。\n伝統的に、能役者は自分の衣装を選択するが、特定の能面は特定の役柄で決まっており、最終的に特定の役柄を具現化するようになったのとほとんど同じように、能装束の要素は純粋に色と型を通じて役柄の年齢、富、社会的地位を表すことができる。彼らの衣装、たとえば、平安時代の長くてゆったりとした直垂と烏帽子を被った男の役柄は、物語では常に重要であるが、裏地付きの狩衣は、より印象的で威厳のある役割を示し、裏地なしの水衣は、貴族の息子または神を偽装した役柄を表現している。女性の役柄の装束に赤が含まれている場合、それは若さを示し、赤のない装束の場合は老女を表し、または威厳のある存在を表現する。\n\n博物館のコレクションは能に関するあらゆる分野にわたり、主に20世紀初頭に井伊家15代目当主の井伊直忠（1881–1947）によって委託または収集された装束が含まれている。","The intricate, finely crafted costumes worn by Noh performers are broadly called shōzoku, though a single costume may contain elements from up to seven different categories, including wigs, caps, and various types of kimono. Shōzoku was adopted during the fifteenth century, when wealthy patrons (including the shogun himself) began frequenting Noh performances and donating fine silk clothes to their favorite performers. By wearing the garments onstage, Noh actors could show off their popularity with high society. Over time, this extravagant costume became the norm, and even the most menial characters, such as a humble fisherwoman, are portrayed wearing elegant finery.\nShōzoku can be largely divided into two categories: Japanese-patterned (wayō) and Chinese-patterned (karayō). The former is characterized by subdued patterns, often with floral or seasonal themes. The latter is characterized by bold patterns that may feature stylized animals such as lions or dragons.\nTraditionally, performers choose their own costumes, but in much the same way that certain masks came to be associated with and finally embodied certain characters, elements of the shōzoku can indicate a character’s age, wealth, and social status purely through color and style. For example, male characters who wear the long, flowing robes and pointed black hats of the Heian court period are invariably important to the story, but lined robes indicate more imposing, dignified roles, while an unlined robe suggests a statesman’s son or a god disguised as an old man. If a female character’s costume contains red, it is an indication of the character’s youth, but a costume without red indicates an older female character or someone with a stately presence.\nThe museum collection spans all genres of Noh and includes primarily costumes commissioned or collected in the early decades of the twentieth century by the fifteenth head of the Ii family, Ii Naotada (1881–1947)."]
[2997,"令和1年","滋賀県 ","一般社団法人近江ツーリズムボード","彦根城博物館展示解説シート（（仮）茶道具と茶の湯","Tea Ceremony and Ii Family Collection","茶道\n一般的に茶道、または茶の湯と呼ばれる日本の茶道は、粉状の緑茶を準備し、注ぎ、飲む一連の流れのことを指す。この芸道は、12世紀から14世紀の間に中国から日本に伝わった。長年にわたって、この芸道は日本の厳格さやミニマリズムから成る美学と混ざり合うことで、日本茶道の独特な芸道が発展した。茶道（の流派）の多くは、現代茶道の父と考えられている千利休（1522–1591）によって16世紀に確立された。\n\n茶道は、中国で天台仏教を学んでいた明菴栄西（1141-1215）が、お茶を薬としていた中国の文化を観察し、1191年に日本に持ち帰ったと言われている。栄西は後に日本で禅宗の一派である臨済宗を確立し、まもなく鎌倉幕府（1185–1333）に採用（保護）された。1211年、栄西はお茶を飲む利点を記した書物『喫茶養生記』を著し、当時の将軍であった源実朝（1192-1219）に献上した。この時から、お茶を飲む習慣が日本に定着したが、まだ後のように理論化され、儀式化された慣行にはなっていなかった。\n\n鎌倉時代には、お茶はおもに薬として理解されていたが、徐々に社交と娯楽の基礎となっていった。鎌倉時代後期から始まり、上流階級の間で新しい形式の競争的な喫茶が出現し、凝った茶会が開かれるようになった。茶会に招待された人々は、例えば、10杯、20杯、または100杯といった多くの数のお茶のうち、どのお茶に栂尾（現在の京都府）の日本で最初の茶畑の「本物のお茶」が含まれているかどうかを当てるゲームを行った。これらのゲームは常に賭けが絡み、主催者は中国からの高価な茶道具を客人たちに見せびらかせるための費用を惜しまなかった。徐々に、これらの道具を観賞することが茶会の目的の一部になっていった。\n\nお茶を飲む習慣は、この2世紀の間に武士の社会的娯楽となったが、千利休の影響によって体系化されたのは16世紀後半のことであった。1570年、千利休は、戦国の世の統一のための戦いの真っ只中の織田信長（1534–1582）に初めて会って、お茶を出した。利久は信長に任命され彼の茶の顧問を務めた。利休は、信長の意志を引き継いだ豊臣秀吉（1537-1598）にも同じ役割で仕えた。この時期に、利休は、質素と不完全さを重視する日本的美学である「わび」「さび」の精神によって彼の茶道を洗練させていった。\n彦根城が建設される頃までには、茶道は武士階級にとって、非常に重要な文化的素養になっていき、藩の公式行事や社交の場では当然になっていった。第13代藩主の井伊直弼（1815〜1860）は、茶道具を自分で設計・製作した茶道の達人であったことが知られている。井伊直弼は、江戸や彦根で茶会を何度も開催した。井伊家のコレクションには茶道具が900点以上もある。\n\n茶道具\n井伊家の蒐集品の茶道具には水指、風炉、茶碗、茶筅、茶杓、棗、茶入がある。","Tea Ceremony\nJapanese tea ceremony, called sadō or chanoyu, is the procedure of preparing, serving, and drinking powdered green tea. The practice was introduced to Japan from China sometime between the twelfth and fourteenth centuries. Over many decades, it became intermingled with Japanese aesthetics of austerity and minimalism, and a distinctive Japanese practice was developed. Many of these practices were established in the sixteenth century by Sen no Rikyū (1522–1591), a tea master who is considered the father of modern sadō.\nTea ceremony is believed to have been introduced to Japan in 1191 by the monk Myōan Eisai (1141–1215), who was exposed to tea as a form of medicine while studying Tendai Buddhism in China. Eisai would later establish Rinzai (Zen) Buddhism in Japan, and it was soon adopted by the Kamakura shogunate. In 1211, Eisai wrote a treatise on the benefits of drinking tea called “Notes on Curative Tea-Drinking” (Kissa yōjōki), which he presented to Minamoto no Sanetomo (1192–1219), the shogun at the time. At this point, drinking tea was an established activity in Japan, but it had not yet become a structured, ritualized practice.\nIn the Kamakura period (1185–1333), tea was primarily understood as medicine, but it would gradually become the basis for socializing and even entertainment. Beginning in the latter Kamakura period, a new form of competitive tea-drinking emerged among the upper classes, and elaborate tea-drinking parties were held. Guests at these parties competed to determine, for example, which of 10, 20, or even 100 cups contained “genuine tea,” from Japan’s first tea plantation in Togano-o (now Kyoto Prefecture). These competitions invariably included betting, and the hosts spared no expense to impress their guests with expensive tea-making utensils from China. Gradually, the customary appreciation of these utensils became part of the events.\nDrinking tea was a social pastime for samurai during these two centuries, but it was not until the final few decades of the sixteenth century that it would become codified through the influence of Sen no Rikyū. In 1570, Sen no Rikyū first met and served tea to Oda Nobunaga (1534–1582) who was already in the midst of his campaign to unify Japan’s many warring domains. Rikyū was appointed Nobunaga’s tea advisor. After Nobunaga was assassinated, Rikyū continued in this role for Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who carried on Nobunaga’s efforts in unifying the country. During these years, Rikyū refined his tea practice according to the values of wabi-sabi, the Japanese aesthetic that values austerity and imperfection.\nBy the time Hikone Castle was built, tea ceremony was a central cultural element in samurai society that was common at official government events and social exchanges. The thirteenth Ii daimyo, Naosuke (1815–1860), was known to be a master of tea ceremony who designed and made tea utensils himself. Naosuke held numerous tea ceremony gatherings in Edo and Hikone, and the Ii family collection contains over 900 utensils.\n\nTea Utensils (Chadogu)\nThe utensils in the Ii family collection include: fresh water containers (mizusashi), portable braziers (furo), tea bowls (chawan), bamboo tea whisks (chasen), bamboo tea scoops (chashaku), and tea containers (natsume and chaire)."]
[3000,"令和1年","滋賀県 ","一般社団法人近江ツーリズムボード","彦根城博物館展示解説シート（（仮）木造棟と庭園）","Living Quarters of the Goten","博物館の建物は、19世紀の終わりに解体されるまでここにあった豪華な居住区と政庁（表御殿）の部分的な復元として1987年に建設された。博物館の展示スペースと保存庫は鉄筋コンクリートで再建されたが、外観、居住区、および庭園は、江戸時代（1603〜1867）にまで遡るさまざまな書類、図と写真に基づいて、歴史的に正確な技術と素材を使用して復元された。藩主がかつて住んでいた建物エリアは、約4世紀前と同じように、今の世に出現したのである。\n会議に出席したり、他の公的業務の仕事がなかった時には、藩主は用意されていた政庁内の2つのエリアで休むことが多かった。そこは御休所と個人的な茶室であった。大名は日常生活の大部分を茶室と庭を眺める書斎がある住居の一部である御座の御間で過ごした。藩主が彼の居住区に戻るときは、政庁（表）と住居（奥）に接続する扉である御鎖口（おじょうぐち）を通り抜けた。この御鎖口の通過は厳しく制限されていた。原則として、武士や他の役人たちは藩主が住む奥に立ち入ることは許可されていなかった。","The museum building was constructed in 1987 as a partial restoration of the luxurious living quarters and administrative offices (omote goten) that existed here until their destruction at the end of the nineteenth century. Although the museum’s exhibit space and archives were rebuilt using reinforced concrete, the exterior, living quarters, and garden were restored using historically accurate techniques and materials based on various documents, sketches, and photographs that date back to the Edo period (1603–1867). The areas of the building where the daimyo once lived appear today as they did some four centuries ago.\nWhen not attending meetings or engaged in other official duties, the daimyo would have often rested in two areas of the administrative offices that were set aside for this purpose: the “relaxation room” (on’yasumi-dokoro) and a private tearoom. Much of the daimyo’s daily life took place in the goza no onma, a section of the residence that contains a tearoom and a study that looks out into the garden. When returning to his living quarters, the daimyo would pass through the ojōguchi, a door that connected the administrative quarters to the residence. Passage through this door was tightly regulated—as a rule, samurai and other officials were not permitted to enter the inner areas of the building where the daimyo lived, and the daimyo’s attendants and courtesans could not enter the administrative offices."]
[3002,"令和1年","滋賀県 ","一般社団法人近江ツーリズムボード","彦根城博物館展示解説シート（（仮）雅楽）","Gagaku","雅楽は、古代の音楽と舞踊を広く指すもので、8世紀から演奏されており、日本の最も古い伝統音楽である。雅楽はもともと中国と朝鮮半島から伝わったもので、主に朝廷行事のときや、寺院や神社で上演された。何世紀にもわたる文化交流とこの音楽の漸進的な進化の中で使用されてきた楽器とスタイルは、日本の美学に最も強く共鳴するものであった。今日の雅楽の演奏者と踊り子は、平安時代（794〜1185）の朝廷音楽家の伝統を引き継いでおり、歴史を通じて、このジャンルの名声は朝廷の権力と影響力とほぼ一致していた。\n伝統的な雅楽の合奏には、3つの管楽器、2つの弦楽器、3つの打楽器が含まれている。雅楽の構成では、いくつかの楽器が同時にメロディーを演奏する。芸術では古代の伝統への執着が強く、現代的な構成は稀である。\n\n彦根の雅楽楽器コレクション\nその多くが藩主井伊直亮（1794〜1850）によって収集された博物館の雅楽楽器コレクションは、日本で最も豊富なコレクションの1つであると言っても過言ではない。特に精巧に作られた雅楽楽器には、個々の名前が付けられることも珍しくなく、それらを保管するために使用される繊細な袋や箱ですら、しばしば芸術作品そのものとなる。\n\n管楽器\n雅楽の主要な3種類の管楽器には篳篥、笙、龍笛がある。篳篥は二重のリードを備えた9穴の小さなパイプで、雅楽の主要な旋律楽器の1つである。\n笙は中国から来た楽器で、17本の細い竹のパイプで構成され、それぞれが独自のリードを持ち、外観と音の両方が鳳凰に似ていると言われている日本のフリーリード楽器である。ハーモニカに似て、笙は息を吸うことによっても、息を吐くことによっても音を出せる。\n竹製の7穴の龍笛は、特に中国風の曲を演奏するのに使用される。龍笛の音は龍の声に似ていると言われている。\n\n弦楽器\n雅楽の合奏の主な弦楽器は、西アジアから伝わった短首の4本弦のフルット・リュートである琵琶である。琵琶は13弦の長いチターである筝（あるいは琴）により支えられている。演奏する際にはどちらの楽器も指ではなく、琴軋（ことさぎ）と呼ばれるヘラ状のピックを使って奏でられる。一般的に、琵琶は曲中の抽象的なメロディーラインを演奏する。筝は短いメロディーフレーズをそこに付け加える。\n\n打楽器\n3つの打楽器はメロディーの各フレーズを強調し、リズムを固定させる。雅楽の合奏の大きな吊りドラム（太鼓）は、主要なアクセントを与える。小さな真鍮製の鞨鼓と小さな銅製の鉦である鉦鼓は、旋律に複雑さを加える。また、鞨鼓はテンポの変化を知らせ、曲の終わりを告げる。","The word gagaku refers broadly to ancient court music and dance that has been performed since the eighth century and is Japan’s oldest musical tradition. Originally introduced from China and the Korean Peninsula, gagaku was mostly performed at events in the imperial court and at temples and shrines. Over centuries of cultural exchange and the gradual evolution of the genre, it has retained the instruments and styles that most strongly resonated with Japanese tastes. Gagaku musicians and dancers of today follow the traditions of the court musicians of the Heian period (794–1185), and throughout history, the genre’s popularity has largely coincided with the power and influence of the court.\nThe traditional gagaku ensemble includes three wind instruments, two stringed instruments, and three percussion instruments. In a gagaku composition, several instruments play interpretations of the melody at the same time. Adherence to ancient tradition is strong in the art, and contemporary compositions are rare.\n\nHikone Collection of Gagaku Instruments\nThe museum collection of gagaku instruments, many of which were gathered by the daimyo Ii Naoaki (1794–1850), can be considered one of the most extensive collections in Japan. It is not uncommon for especially well-crafted gagaku instruments to be given individual names, and the fine bags and boxes used for storing them are often works of art themselves.\n\nWind Instruments\nThe three main wind instruments in gagaku are the hichiriki, the shō, and the ryūteki. The hichiriki, a small, nine-holed pipe with a double reed, is one of the main melodic instruments in gagaku. \nOriginally from China, the shō is a Japanese free-reed musical instrument made up of seventeen slender bamboo pipes, each with its own reed, and is said to resemble a phoenix (ho-o) in both appearance and sound. Like a harmonica, the shō can be played by both inhaling and exhaling.\nThe seven-holed bamboo ryūteki (dragon flute) is used for playing Chinese-style songs in particular. The sound of the ryūteki is said to resemble the voice of a dragon.\n\nStringed Instruments\nThe primary stringed instrument of the gagaku ensemble is the biwa, a short-necked, four-stringed, fretted lute originally from West Asia. It is supported by the sō (or koto), a long, thirteen-stringed zither. Gagaku musicians play both of these instruments using a paddle-shaped plectrum. Generally, the biwa plays an abstract melodic line within the song. The sō adds short, repeated melodic phrases.\n\nPercussion Instruments\nThe three percussion instruments strengthen each phrase of the melody and anchor the rhythm. The large hanging drum (taiko) of the gagaku ensemble provides the main accents. The kakko, a small, braced drum, and the shōko, a small bronze gong, add to the rhythmic complexity. The kakko also signals tempo changes and announces the end of a piece."]
[3006,"令和1年","滋賀県 ","一般社団法人近江ツーリズムボード","彦根城博物館展示解説シート（（仮）古文書が語る世界）","Historical Document Collection of Hikone Castle Museum","井伊家の文書コレクションは、多くの点で日本の歴史の研究に大きな価値のある貢献をしている。博物館コレクションには数万件の文書が含まれており、その一部は安土桃山時代（1568〜1603年）にまで遡り、徳川家康から井伊家が彦根を統治する、名誉ある地位に任命された記録を残している。他の文書は、17世紀の城下町の構造と彦根の社会に関する重要な情報を明らかにしている。\n\n井伊家の古い記録のアーカイブ\n博物館のコレクションに収められているおよそ27,800もの文書は、日本史の研究にとって価値あるものと認められ、重要文化財に指定されている。このコレクションには、個々の井伊家の藩主と将軍の個人的な関係を示す資料や、井伊家が徳川政権内でどのように関わってきたかに関する記録も含まれている。19世紀後半にいろいろな大名達から送られてきた文書は、徳川幕府が倒される前の最後の数十年間の徳川政権についての非常に貴重な情報を提供している。\nこれらの文書の中には、井伊家の家臣の商習慣と城下町の武士の生活を記録した資料もある。また、城跡や城下町の詳細地図（彦根市文化財）もある。日本の偉大な統一者の一人である豊臣秀吉からの手紙や、将軍や各地の大名たちの手紙もある。また、江戸城で行われた式典の記録や条約の原案、および大名の財産と生活を反映した購買と手数料に関する文書も残っている。\n","The Ii family’s collection of documents is in many ways their most valuable contribution to the study of Japan’s history. The museum collection includes tens of thousands of documents, some of which date back to the Azuchi-Momoyama period (1568–1603) and record, for example, the specific circumstances under which the Ii family received control of the Hikone domain and were appointed to prestigious positions within the shogunate. Other documents reveal important information about the composition of the castle town and the shape of Hikone society during the seventeenth century.\n\nArchive of Old Ii Family Records\nThe approximately 27,800 documents within the museum collection have been designated Important Cultural Property in recognition of their value for the study of Japanese history. The collection includes materials that show the relationships between individual Ii daimyo and the shogun, as well as records of how the Ii daimyo operated within the Tokugawa government.\nDocuments collected from various daimyo in the late nineteenth century also provide highly valuable information about the Tokugawa administration in the final decades before it was overthrown. Among these documents are materials recording the business practices of the retainers of the Ii household and the life of the samurai in the castle town. There are also detailed maps of the castle site and the castle town (Hikone City cultural properties), and letters from the powerful hegemon Toyotomi Hideyoshi, the shoguns of the Tokugawa family, daimyo of other domains, and from various other officials. Also included are records and protocols of ceremonies held at Edo Castle and documents relating to various purchases and commissions that reflect the wealth and lifestyle of the daimyo."]
[3007,"令和1年","滋賀県 ","一般社団法人近江ツーリズムボード","お茶席","Tea Ceremony Experience","伝統的な日本の茶道には多くの複雑なステップが含まれている。小さな火を灯し、お湯でお茶をたて、提供し、飲むという過程全体を網羅している。彦根城博物館の茶道体験には、茶道の最も楽しい部分（すなわち、お茶を飲むこと！）だけが含まれている。茶道のように、抹茶には伝統的な和菓子が添えられている。茶道体験に参加するときは、次の手順に従う。\n\n1.最初に、抹茶の苦味に味覚を慣らすための和菓子がのった小さな皿を受け取る。\n 和菓子は一口で食べるのではなく、提供された菓子楊枝で口に入れるのに無理のないサイズに小さく切って、少しずついただく。\n2.給仕の人が、抹茶の入ったお茶碗を持ってきて、茶碗の装飾的な特徴がある正面をあなた向けて出す。\n3慌てないで両手でお茶碗を取り上げ、右手で保持しながら、左手の手のひらにゆっくりとお茶碗を置く。\n4.茶碗を自分の目の高さのすぐ下で持つ。\n5.茶碗の側面を右手で丸く持ち、茶碗の図柄があなたから離れる方向に向くまで茶碗をゆっくりと時計方向に回す（左手のひらに乗せたままで）。\n6.ゆっくりと数回小口でお茶を飲む。\n7. 5に戻り、茶碗を正面の図柄が自分の方を向くまで時計方向に回す。\n8. 一旦止まって茶碗の図柄を鑑賞する。\n9.茶碗を静かにテーブルに戻す。\n\n小さなお辞儀をして、スタッフにあなたが終了したことを知らせ、感謝の気持ちを伝える。","A traditional Japanese tea ceremony involves many intricate steps and encompasses the entire process of lighting a small fire, brewing tea, serving, and drinking. The Hikone Castle Museum tea ceremony experience contains only the most enjoyable part of the tea ceremony¬: drinking the tea! As in a full tea ceremony, the powdered green tea (matcha) is accompanied by traditional Japanese sweets. When participating in the tea ceremony experience, follow the steps below:\n\n1. First, you will receive a small plate with a Japanese-style confection (wagashi) to prepare your palate for the bitterness of the matcha. Rather than eating it in a single bite, cut the sweet into bite-sized pieces with the utensil provided and eat a little at a time.\n2. The server will bring you a bowl of matcha, with the decorative feature of the bowl facing you.\n3. Slowly pick up the bowl with both hands. While still holding it in your right hand, place the bowl in the palm of your left.\n4. Hold the bowl in front of you, just below eye level.\n5. Cup the side of the bowl with your right hand, and (still resting on your left palm) slowly turn it clockwise until the feature is facing away from you.\n6. Drink the tea slowly in several sips.\n7. Reverse the motion of step 5, rotating the bowl counterclockwise until the front feature is facing toward you.\n8. Pause to admire the artwork on the bowl.\n9. Return the bowl gently to the table.\n\nGiving a small bow will signal to the staff that you are finished and communicate your gratitude."]
[3009,"令和1年","三重県 ","一般社団法人伊賀上野観光協会","上野天神祭③ だんじり巡⾏説明","Ueno Tenjin Festival: The Danjiri Parade","行列は三つの主要な部分、神輿行列、鬼行列、「だんじり」と「しるし」行列で構成されている。 行列の先頭は神輿行列で、神官や町内の人々が神輿とその他の神道関連物を運ぶ。 鬼行列の先頭は大御幣で、竹の幟に紙垂がついている。高さは６メートルを超え、重さは110キログラムを超える。5人の男性が支え持つ必要がある。 中央の支柱一人と四方の色の異なる支柱が4人によって支えられる。支柱の色は、火、水、木、金、土で中国の伝統的思想である五要素を表している。\n大御幣に続き、鬼行列は、「役行者」と「鎮西八郎為朝」の2つの部分に分けられる。四鬼会の4つの町内からの参加者は、伝統的な衣装と恐ろし気な能面で鬼に扮し、伊賀の町を巡り、乱暴な身振りで観客に挨拶する。 地元の人々は、鬼を見て子供が泣くと健康に育つと信じているので、両親は恐ろしい鬼役に向かって子供を押す出す習慣がある。太鼓の打ち手は各行列に付き従い、音楽を奏でている。\n行列の最後は、「だんじり」と「しるし」の山車で、それぞれ町内から100人以上が出て曳く。 それぞれの「だんじり」は「しるし」と対になっており、町を象徴し、長年維持されてきた。 昔は、祭りの責任者である町内の人々だけの参加が許されていたが、若い世代が伊賀を離れ、居住者の老齢化により、この習慣は変化し始めた。「だんじり」を曳く人々に加え、囃子方は祭囃子を奏でるために「だんじり」に乗っている。 各町内の参加者は、地域ごとに異なる法被を着用している。\n毎年1,000人以上の人々が行列に参加し、鬼に扮したり、山車に参加したり、囃子を奏でたりしている。行列は伊賀の街を2キロ近く巡行する。 この貴重なお祭りは、近年150,000人以上の外国人と日本人の訪問者を集めるようになった。","The parade is made up of three main segments: a portable shrine (mikoshi) procession, an oni procession, and a procession of danjiri and shirushi floats. Leading the parade is the mikoshi procession, in which priests and members of the community carry mikoshi and other Shinto objects. At the head of the oni procession is the Ōgohei, a large bamboo staff with paper streamers. It is over 6 meters tall and weighs more than 110 kilograms and must be carried by five men. The central beam is supported by four others and each man holds one of five colored beams. The beams’ colors represent the five traditional Chinese elements: fire, water, wood, metal, and earth.\n Following the Ōgohei, the oni procession is divided into two parts: the En no Gyōja and the Chinzei Hachirō Tametomo processions. Participants from four neighborhoods dress as oni in traditional costumes and grotesque masks and march through Iga, gesturing wildly as they greet spectators. Locals believe that a child will grow up healthy if it cries when seeing an oni, so parents tend to push their children toward the frightening performers. Drummers follow each section, providing background music.\n Last in the parade are the danjiri and shirushi floats, each pulled through the town by more than 30 people. Each danjiri is paired with a shirushi float, which together symbolize the neighborhood that maintains them. In the past, only people who lived in the neighborhoods that were responsible for the festival were allowed to participate, but as younger generations move away from Iga and the resident population grows older, this practice has begun to change. In addition to the people pulling floats, musicians ride in the danjiri playing festival songs. Participants from each neighborhood also wear matching overcoats (happi) that differ from neighborhood to neighborhood.\n Over 1,000 people participate in the procession every year, dressing as oni, attending to floats, or making music. The parade winds through Iga’s streets for almost 2 kilometers. This unusual festival has attracted more than 150,000 international and Japanese visitors in recent years. "]
[3012,"令和1年","三重県 ","一般社団法人伊賀上野観光協会","上野天神祭（だんじり巡⾏③）楼⾞③\n中町\n【だんじり】其神⼭・葵鉾（きしんざ\nん・あおいぼこ）\n【しるし】菊慈童（きくじどう）","Ueno Tenjin Festival: Nakamachi","中町の「しるし」は菊慈童と言われ1802年に作られた。装飾の中心の像は菊の花に囲まれた少年である。「しるし」の見送幕は、明時代（1368–1644）の中国宮廷の官服から作られたと伝えられている。\n「だんじり」の名前の前半部分である其神山は、新古今和歌集の歌に由来する。 後半部分の葵鉾は、屋根から突き出た立ち葵が飾られた鉾からきている。日本の葵は京都の最大の祭りである葵祭の公式な植物である。様々な花が「だんじり」の内側の天井から水引幕、見送幕まで飾られ、屋根には光り輝く金箔と宝石が施されている。破風には、雲竜が複雑に彫られている。\n中国の歴史と伝説からの2つの出来事が各幕に描かれている。胴幕には、中国東晋時代（266–420）の詩人陶淵明（365–427）が故郷に帰る様子「帰去来図」が描かれている。これは、菊を愛した陶淵明の有名な詩への言及である。見送幕には、描いた龍に命が吹き込まれたと言われるほど熟練していた中国の画家、呉道子（680〜760）の龍の絵が再現されている。","Shirushi: Kikujidō\nDanjiri: Kishinzan-Aoiboko\n\nBuilt in 1802, the Nakamachi shirushi float is named Kikujidō, or “Boy with Chrysanthemums,” a reference to the central figure in the decorations. The shirushi’s back banner is reportedly made from the fabric of courtly robes made in China during the Ming Dynasty (1368–1644).\n The first part of the danjiri float’s name, Kishinzan, is from an old folk song. The second part, Aoiboko, comes from the spear tipped with Japanese ginger (aoigusa) that pierces its roof. Japanese ginger is the official plant of the Aoi Festival, the largest of which is celebrated in Kyoto. A variety of flowers adorn the float from the inner ceiling to the middle curtain and the side banner, and the float’s gables sparkle with gold leaf and jewels. The eaves are intricately carved with dragons and clouds.\n Two events from Chinese history and legend are depicted on the lower curtains. The main curtain shows Tao Yuanming (365–427), a Chinese poet of the Jin dynasty (266–420), returning to his home—a reference to a famous poem also associated with chrysanthemums. The back curtain reproduces one of the dragon paintings of Wu Daozi (680–760), a Chinese painter said to be so skilled that his dragons came to life."]
[3014,"令和1年","三重県 ","一般社団法人伊賀上野観光協会","上野天神祭（だんじり巡⾏⑤）楼⾞⑤\n東町\n【だんじり】桐本（きりもと）\n【しるし】逆熨⽃（さかさのし）","Ueno Tenjin Festival: Higashimachi","「しるし」は「逆熨斗（さかさのし）」と呼ばれ、「逆さになった熨斗」を意味している。これは、のし「斗」の漢字が元の「しるし」の中央の扇面に逆さまに書かれたためである。 現在の「しるし」は1978年に作られた。\n東町の「だんじり」桐本は、東町の菅原神社の敷地内にある桐の大木にちなんで命名された。 この「だんじり」には、水引幕は備わっていないので、普通は隠されている小部屋が開かれている。横と後部の胴幕には「蘭亭曲水の宴図」が刺繍されている。「だんじり」自体は、菊、牡丹と縁起の良い松竹梅で覆われている。桐本「だんじり」の伴奏は独特である。 他の「だんじり」には通常、強いリズミカルな旋律を伴うが、桐本「だんじり」の演奏者は、小さな摺鉦、太鼓、篠笛、鼓および三味線を使用して、穏やかで雅な曲を演奏する。","Shirushi: Sakasanoshi\nDanjiri: Kirimoto\n\nThe shirushi is called Sakasanoshi, meaning “upside-down noshi,” because the character for noshi (斗) was written upside-down on the central fan of the original shirushi. The current shirushi was made in 1978.\nThe Higashimachi danjiri float, Kirimoto, was named after the large paulownia tree (kiri) on the grounds of the Sugawara-jinja Shrine in Higashimachi. This danjiri notably lacks a middle curtain, which would normally conceal a small inner room. The side and rear curtains depict a banquet in an orchid pavilion next to a winding stream. The danjiri itself is covered in images of chrysanthemums, peonies, and the auspicious triad of pine, bamboo, and plum blossoms (shō-chiku-bai). \n The musical accompaniment for the Kirimoto danjiri is unique. The other floats are typically accompanied with strong, rhythmic music, but performers on the Kirimoto danjiri use small gongs, taiko drums, shinobue flutes, hand drums, and a shamisen to play calm, elegant compositions."]
[3017,"令和1年","三重県 ","一般社団法人伊賀上野観光協会","上野天神祭（だんじり巡⾏⑧）楼⾞⑧\n鍛治町【だんじり】⼆東（にとう）\n【しるし】⽉鉾（つきほこ）","Ueno Tenjin Festival: Kajimachi","鍛冶町の「しるし」は三日月形の刃を持つ特大な長い武器であり、「月鉾」と呼ばれている。月の槍を意味する。「だんじり」はもともとこの武器のイメージから、かつては月鉾も呼ばれていたが、その後、「だんじり」のデザインが変更され、混乱を避けるために「だんじり」の名前は「二東」になった。\n「二東だんじり」の花の屋根の上には、眼の形を表した眼象（げんしょう）という構造物が載っている。この眼象は、三日月紋で装飾され、「しるし」の月鉾と関連付けられている。 上部の天幕には、桐の木に鳳凰と御殿鷹の図が描かれている。1886年までさかのぼる水引幕は、明治時代（1868〜1912年）に日本美術界で人気のあった（元は中国の）テーマである「飲中八仙図」が刺繍されている。胴幕に中国の詩人陶淵明（365–427）の飲酒の詩が描かれている。\n\n　　　採菊東籬下　悠然見南山\n\n胴幕には、籬の背後に菊畑、小枝で作られた小さな垣根が描かれている。前幕には伝統的な中国服を着た童と白象が刺繍され、見送幕には刺繍された龍虎が描かれている。\n「二東だんじり」の見送幕は、明時代に（1368–1644）に中国で作られた。 オリジナルは現在、だんじり会館に展示されている。祭りの期間中は、複製品が「だんじり」を飾っている。雲の中を飛翔する雲龍は、刻糸に孔雀の羽を混ぜて幕に刺繍され、眩しい乳白色の効果が生まれている。","Shirushi: Tsuki Hoko\nDanjiri: Nitō\n\nThe shirushi float of Kajimachi, an oversized pole arm with a blade in the shape of a crescent moon, is called Tsuki Hoko, meaning “moon spear.” Its complementary danjiri float originally depicted this weapon and was once also called Tsuki Hoko. Later, the danjiri design was altered, and its name was changed to Nitō to avoid confusion. \n Atop the floral roof of the Nitō danjiri is a genshō, an architectural feature representing an eye. This genshō is decorated with crescent moons in reference to the Tsuki Hoko shirushi. The top curtain bears illustrations of falcons and a phoenix in a paulownia tree. Dating to 1886, the middle curtain depicts the Eight Drunken Hermits, a popular (originally Chinese) theme in Japanese art during the Meiji era (1868–1912). The images on the lower side curtains represent a famous drinking poem by Chinese poet Tao Yuanming (365–427):\n\nPick chrysanthemums beyond the fence in the east \nGaze with a quiet heart at the mountain in the south\n\nThe curtains depict a field of chrysanthemums behind a small fence made of brushwood. The front curtain shows an embroidered white elephant with boys dressed in traditional Chinese clothing, and the back curtain displays an embroidered dragon and tiger. \n One of the Nitō danjiri’s banners was made in China during the Ming Dynasty (1368–1644). The original is now on display at the Danjiri Museum, but a replica adorns the float during the festival. An image of a dragon among the clouds is embroidered with peacock feather thread in the banner’s base fabric, creating a dazzling opalescent effect."]
[3020,"令和1年","三重県 ","一般社団法人伊賀上野観光協会","上野天神祭（⻤） ⻤⾏列の特徴②","Ueno Tenjin Festival: Chinzei Hachirō Tametomo Procession","八天は自然界に生息する小さな精霊で、行列の中で大騒ぎをする。仏教の四天王を代表する演者に続く。立派な正装に身を包んだ四天王は、彼らの地位と能力を示す古代の槍を持っている。\n多くの種類の鬼が色々な衣装に身を包み、悪魔のように振舞いながら主役の役行者（634–706）を取り囲む。さらに、いたずらをしながら大きな鐘を背負った「ひょろつき鬼」が群衆の中で、子供たちを驚かせようとしている。子どもが悲鳴を上げると、それはその子どもが強く成長する兆候と言われている。\n鎮西八郎為朝の行列は、鬼王剣先（きおうけんさき：大きな刀の意味）が導く。この刀は、1156年の保元の乱で戦い、日本で今も敬われている武士、鎮西八郎為朝（1139〜1170）の武術と伝説的な力を表している。鎮西八郎為朝の演者は12世紀の精巧な衣装に身を包んでいる。金棒を持った二匹の鬼が続き、行列の終わりを知らせる。\n 役行者と鎮西八郎為朝の両方の行列の後に、地元のお囃子奏者による太鼓が続き、太鼓は鬼と観客を元気づけ、お祭りの行列にリズミカルな伴奏を提供している。 ","Hatten, or minor spirits that live in the natural world, run amok throughout the procession. They are followed by performers who represent the Four Heavenly Kings of Buddhism. Dressed in regal costumes, they hold ancient spears designating their rank and skill.\n Many types of oni, dressed in a variety of costumes and behaving devilishly, surround the chief image of En no Gyōja (634–706). Adding to the mischief-making are performers like the hyōrōtsuki-oni, or “staggering spirits,” who carry heavy objects on their backs and try to startle children in the crowd. If a child shrieks, it is said to be a sign that they will grow up strong.\n The Chinzei Hachirō Tametomo procession is led by the kiokensaki (“grand sword”) shirushi. This float represents the martial skill and legendary strength of Chinzei Hachirō Tametomo (1139–1170), a samurai who fought during the Hōgen Rebellion of 1156 and is revered in Japan. A performer dressed in an elaborate twelfth-century-style costume as Chinzei Hachirō Tametomo is followed by two oni carrying metal clubs, signaling the end of the procession.\n Following both the En no Gyōja and Chinzei Hachirō Tametomo processions are large drums played by local musicians. The drumming invigorates the oni as well as spectators, providing rhythmic accompaniment to the parade’s festivities."]
[3023,"令和1年","三重県 ","一般社団法人伊賀上野観光協会","芭蕉翁記念館 施設紹介、年表、おく\nのほそ道などの紹介","Bashō Memorial Museum","芭蕉翁記念館は1959年に建てられた。実業家の神部万之介（1893–1972）によって資金提供され、詩人の遺徳に捧げられた。 このブルータリスト構造は、打放しコンクリート構造と幾何学的な形を特徴とするスタイルで、芭蕉（1644〜1694）の肉筆の手紙と俳句の大規模なコレクションを収納している。 彼の遺言もここに保存されており、彼の日本の旅の詳細な地図も展示されている。 連歌と俳諧の歴史に関する資料は貸出し可能で、博物館には約20種に及ぶ項目が定期的に展示されている。 庭には、芭蕉の俳句の中で詠まれているいくつかの花も植えられている。","Built in 1959, the Bashō Memorial Museum was financed by businessman Kanbe Mannosuke (1893–1972) and dedicated to the poet’s legacy. The Brutalist structure, characterized by concrete materials and geometric shapes, houses a large collection of Matsuo Bashō’s (1644–1694) original letters and poems. His original will is also preserved here, as are maps detailing his travels around Japan. Resources on the history of renga and haikai are available, and the museum regularly displays about two dozen items. The garden features several types of flowers mentioned in Bashō’s poetry."]
[3025,"令和1年","三重県 ","一般社団法人伊賀上野観光協会","芭蕉翁⽣家 句碑、館内展⽰物、釣⽉\n軒、施設概要","Bashō’s Family Home","松尾芭蕉（1644〜1694）の生誕の地と呼ばれることも多いこの建物は、芭蕉の誕生前後の松尾家の家であった。 芭蕉が成人するまでに、彼の兄はそこに自分の家庭をもった。芭蕉は、伊賀に戻るたびにここに滞在し、家族と一緒に暮らした。 釣月軒という小さな小屋が芭蕉のために増設された。この「月を釣る家」の意味の小屋で、芭蕉は最初の句集「貝おほい」を1672年に執筆した。 釣月軒の外には、後にバナナの木が彼の思い出に植えられた。\n句碑が松尾邸の外にあり、次の俳句が詠まれている。\n\nふるさとや　へそおになく　としのくれ\n\nこれは、将来の健康を願うために、子供の臍帯を保存する日本の習慣を指している。 両親は伝統的に子供が結婚するか家を離れるまで臍帯をしっかり保存しておく。 旅の途中、芭蕉は母親が亡くなったことを知った。家について母親が大切に保管していた臍帯が、母親を思い起こさせ、二人を結びつける唯一の所有物であることを知った。句の最後の行の「としのくれ」は、年末を指す。","Often referred to as Matsuo Bashō’s (1644–1694) birthplace, this building was home to members of the Matsuo family before and after the poet’s birth. By the time Bashō was an adult, his older brother had established his own household on the property. Bashō stayed here with family members whenever he returned to Iga. A small cottage for the poet, called the Chōgetsuken, was added to the original building. That name, which can be translated as “fishing moon house,” comes from the first collection of poetry that Bashō wrote while living here in 1672, called the Kai-ōi (Seashell Game). Outside the Chōgetsuken, a banana tree—bashō in Japanese—was later planted in his memory. \n A poem stone sits outside of the Matsuo residence bearing the following poem: \n\nfurusato ya\nheso no o ni naku\ntoshi no kure\n\nMy native home—\nweeping over this bit of umbilical cord\nat the year’s end \n\nThis refers to the Japanese custom of saving a small piece of child’s umbilical cord to ward off evil and ensure their health into adulthood; parents traditionally keep the cord safe until the child marries or moves out. During his travels, Bashō learned that his mother had died. He arrived home to find that piece of the umbilical cord his mother had kept—a memento that both figuratively and literally linked them together—was the only remaining possession by which to remember her. The final line, “toshi no kure,” refers to the gathering dusk at the end of the year."]
[3028,"令和1年","三重県 ","一般社団法人伊賀上野観光協会","伊賀酒 基本情報","Iga Sake","酒には、米、水、酵母、麹の4原料しかなく、これらのシンプルな素材を使用して、酒蔵は信じられないほど多様な味とスタイルを生み出してきた。\n清酒は通常、一年の寒い月に醸造される。 米は秋に収穫され、余分な脂肪やタンパク質を取り除くために精米される。 その後、一部を使用して麹菌を成長させるために蒸す。 次に、蒸された米、水、麹発酵米を混ぜて、酵母を加える。 酵母が十分に増えると、水、米、麹が段階的に追加される。\n発酵が進むにつれて、醸造者は発酵槽を厳重に監視して、正確に制御された温度を保つ。温度が1度でも変化すると、最終製品の風味が変わってしまう可能性がある。 20〜35日間発酵させた後、乳状の液体をろ過し、残りの米固形物を除去する。通常は低温殺菌してから、タンクに戻して熟成させる。 日本酒は瓶詰め前に6ヶ月間熟成させるが、ごくまれに何年も熟成させることもある。 酒の熟成が終了すると、瓶詰めされ、ラベルが貼られるのである。\n伊賀地域は、近くの山の融雪からの滑らかで軟らかいの豊富な水の恩恵を受けている。 伊賀と三重県周辺の農家は高品質の米を生産し、地元の醸造所は好みの米を農家から直接調達している。 伊賀の冬は特に寒く、醸造中の温度を下げ、独特の香り高い酒の生産を容易にしている。 伊賀の各醸造所には独自の味と香りの特質があるが、伊賀のすべての醸造所には共通点がある。それはどこもが高品質の酒を生産し、特別な環境を共有していることである。","There are only four ingredients in sake: rice, water, yeast, and koji―steamed rice, upon which a specific mold has been grown. With these simple components, sake brewers can create an impressive variety of tastes and styles.\nSake is usually brewed in the colder months of the year. Rice is harvested in autumn and milled to remove excess fat and protein. It is then steamed, and a portion is used to grow the koji mold (Aspergillus oryzae). Next, steamed rice, water, and koji rice are mixed together, and yeast is added. Once the yeast population is high enough, more water, steamed rice, and koji are added in stages.\nAs fermentation proceeds, brewers closely monitor the tanks to ensure a precisely controlled temperature―a variation of even a single degree can change the flavor of the final product. After fermenting for 20 to 35 days, the milky liquid is filtered to remove the remaining rice solids, and usually pasteurized, before being returned to tanks to mature. The sake is allowed to mature for 6 months before bottling, but very occasionally sake is aged for years. Once the sake is finished aging, it is bottled and labeled.\n The Iga region benefits from an ample supply of smooth, soft water from the snowmelt of nearby mountains. Every aspect of the sake is a regional endeavor: farmers in Iga and around Mie Prefecture produce high-quality rice, and local breweries source their preferred rice types directly from the farmers. Iga has particularly cold winters, which help keep the temperature down during the brewing process, making it easier to produce distinctively aromatic sake. While each Iga brewery has its own individual flavor profile, all breweries in Iga have something in common: they produce high-quality sake and have an appreciation for their special environment."]
[3030,"令和1年","三重県 ","一般社団法人伊賀上野観光協会","若戎酒造 蔵元紹介","Waka Ebis Brewery","伊賀で最も古い酒蔵の1つである若戎酒造は、1853年に酒造りに適した土地の利点を知った元宿屋の主人によって設立された。 醸造所の名前は「若戎」である。戎（恵比寿）は七福神の一人で幸運をもたらす神である。醸造を開始から165年以上にわたり、若戎は高品質の酒を作り続けてきた。醸造所の内部には、小さな展示室があり、20世紀に製造工程が工業化される以前の日本酒を作る道具がたくさん展示されている。\n若戎酒造は、最高の日本酒は、高品質の原料と訓練された従業員があってこそできると信じている。 清潔さは最重要でであり、施設の滅菌を維持することに加えて、若戎酒造は毎年、醸造所周辺の清掃にも力を入れている。若戎酒造は伊賀の他の醸造所とは一線を画し、80種類の酵母株を使用し、慣習にとらわれない生産方法を採用している。彼らは、独自の米を精米し、異なる酵母をブレンドして独特の風味を作り出すことで、酒造りの現状に継続的に挑戦している。\n若戎酒造の最も人気のある酒は、さまざまな酵母をブレンドして醸造され、19世紀の創業者重藤義左衛門にちなんで名付けられた「義左衛門」である。若戎酒造は、その歴史の始まりに感謝しつつ、未来に伝える酒造技術を利用し、伊賀の傑出した愛される日本酒メーカーであり続けることであろう。","One of the oldest sake breweries in Iga, Waka Ebis was founded in 1853 by a former innkeeper who recognized the advantages of the region for brewing sake. The brewery’s name means “young Ebisu,” Ebisu being a Japanese god of fortune. Over 165 years after they began brewing, Waka Ebis continues to make high-quality sake. Inside the brewery is a small display room full of tools that were used to make sake before the process was industrialized during the twentieth century.\n Waka Ebis believes that the best sake comes from high-quality ingredients and well-trained employees. Cleanliness is paramount—in addition to keeping their facility sterilized, Waka Ebis even helps to clean up the neighborhood around the brewery each year. Waka Ebis sets itself apart from other breweries in Iga by using 80 different strains of yeast and unconventional production methods. They continuously challenge the status quo of sake production by milling their own rice and blending different yeasts to create unique flavors. \nTheir most popular sake is Gizaemon, a blend of sake brewed with different yeasts and named for their nineteenth-century founder, Gizaemon Shigefuji. Celebrating their historical beginnings while embracing sake technology of the future, Waka Ebis continues to be a prominent and beloved fixture in Iga."]
[3031,"令和1年","三重県 ","一般社団法人伊賀上野観光協会","森喜酒造場 蔵元紹介","Moriki Brewery","1893年に設立された森喜酒造場は、5世代にわたって同じ家族の所有で経営されてきた。多くの酒造場とは異なり、森喜酒造場は依然として従来の酒造りの方法に依存している。米は燃料油ボイラーで加熱された甑で蒸され、その日本酒の一部は手で混ぜられている。 森喜酒造場を際立たせるもう一つの特徴は、杜氏が女性であることである。その杜氏は森喜るみ子さんという。\n女性は伝統的に酒の醸造と販売に参加することを禁じられてきたが、るみ子さんは決してその伝統に負けなかった。1980年代後半、彼女と夫の秀樹氏は、醸造場で父親に加わり、蔵元でありながら杜氏となる道を選び修行したのである。るみ子さんは自分の酒を造り始めた頃、「夏子の酒」という漫画を読み、漫画の作者である尾瀬あきら氏と友達になった。そして、1992年には尾瀬あきら氏が描いたるみ子さんの肖像をラベルとして瓶に貼り、自身のブランド「るみ子の酒」をデビューさせた。\n酒造場の所有権を引き継いで以来、るみ子さんと彼女の夫は焦点を移し、伝統的な技法と現代的な技法の両方を駆使し、高級純米酒だけを生産するようになった。野生酵母と地元産の原料を使用する森喜酒造場は非常にユニークである。実際、有機米の一部は酒造場の近くで育てられている。杜氏として30年を経たいまでも、るみ子さんは、家族が何世紀にも渡って引き継いできた伝統を守るだけでなく、より新しい大胆な風味の日本酒の醸造にも取り組んでいる。","Established in 1893, Moriki Brewery has been owned by the same family for five generations. Unlike most breweries, Moriki still relies on traditional methods: the rice is steamed in a metal tub heated by burning oil, and some of their sakes are mixed by hand. Another thing that sets Moriki apart is its female tōji (master brewer), Moriki Rumiko.\n Women were traditionally forbidden to participate in the brewing and selling of sake, but Rumiko has not let that stand in her way. During the late 1980s, she and her husband, Hideki, joined her father at the brewery, where they learned how to become tōji as well as kuramoto (brewery owners). Around the time Rumiko began brewing her own sake, she read a manga called Natsuko no Sake, about a novice female tōji. She befriended the manga’s creator, Oze Akira, and in 1992 debuted her own brand, Rumiko no Sake, labeled with a portrait of Rumiko that was drawn by Oze.\n Since assuming ownership of the brewery, Rumiko and her husband have shifted its focus, producing only premium junmai sake using both traditional and modern techniques. Moriki is also unusual for its use of wild yeasts and locally sourced ingredients. In fact, some of the organic rice is grown near the brewery itself. After 30 years as tōji, Rumiko is still committed to brewing newer, bolder flavors, as well as continuing her family’s centuries-old traditions."]
[3035,"令和1年","三重県 ","一般社団法人伊賀上野観光協会","伊賀忍者 実演ショーの紹介 ","Iga Ninja: Ninja Show","このショーでは、現代の忍者が間諜任務中に利用された護身の技、変装術、忍の道具などを見せる。 たとえば、手裏剣-星型手裏剣は忍者の星としても知られている-は、敵の目を眩ませたり、敵の気を散らせるために投げつける致命傷にはならない武器であった。 手裏剣にはしばしば毒であるトリカブトが塗られていた。\n農民は伝統的に武器の携帯が禁じられていたので、忍者はこれらの規制を回避することを学習した。 忍者は作物の収穫に使用する草刈鎌を武器として使用する技術を開発した。 仕込み杖は、普通の棒のように見えたが、刃が隠されていた。\n忍刀はショーの一部として紹介されているが、昔の忍者そのような武器を使用したことはほとんどなかったようだ。","In this show, modern-day ninja demonstrate the fighting techniques, disguises, and tools that ninja used during their espionage. For example, shuriken—also known as ninja stars—are light weapons that could be hurled at enemies to blind, distract, or wound. Shuriken were sometimes dipped in aconite, a deadly poison.\n Though farmers were traditionally forbidden to carry weapons, ninja learned to work around those restrictions. The kama, or hand scythe, was used for harvesting crops, but ninja developed techniques to use it as a weapon. The shikomi-zue, or sword-cane, looked like an ordinary stick but contained a hidden blade.\n While the shinobi-gatana, or ninja sword, is also demonstrated as part of the show, it is unlikely that ninja ever used such weapons. "]
[3037,"令和1年","奈良県","吉野町多言語概説協議会","山の神秘：吉野の修験道信仰を探る","Mountain Mystics: Exploring Yoshino’s Shugendo Faith","吉野を訪れる多くの日本人と外国人の旅行者は、桜の花の美しさに魅了されます。しかし、もう少しよく周囲を見渡すと、特徴的な白い衣を着て、杖や巻き貝の殻を持っている人を見つけるかもしれません。かれらは山岳の修行者（山伏または修験者）であり、吉野や高野山に起源を持つ山岳修行で日本の独特な信仰体系である修験道を実践しています。\n\n修験道は文字通り、修験の道を意味し、断食、瞑想、経典の唱え、滝の下での祈りなどの禁欲的な修行を指します。 修験道は、7世紀の伝説の神秘家であり術師でもある役行者または役小角（634–c. 700）が起源とされています。神道、仏教、密教の要素に加えて、シャーマニズムを含む民俗信仰と死者の霊が住む神聖な空間としての山の古代の崇拝を融合する高度に統合された宗教です。修験道は12世紀後半に一貫した宗教的実体に発展しましたが、最近では天台と真言の密教の宗派と結びつくようになりました。 \n\n修験道の神聖な山々には、奈良県の大峰山や葛城山、和歌山県熊野地方の山々、山形県の出羽三山峰などがあります。修験者は、より多くの人々に利益をもたらす霊的な力を修得するために、山で禁欲生活と肉体的困難を経験します。山に入ることは、死者の霊の領域を含む不敬な領域から神聖な領域への移行を表しており、禁欲は修験者を象徴的に仏へと昇格させます。\n\n修験道は、山の禁欲生活だけではなく、寺院での実践と祈りの豊かな歴史も持っています。吉野の修験道の本堂は金峯山寺です。伝統では、役行者が7世紀に創立し、それ以来、巡礼ルートの重要な停留所ともなっています。本堂にある蔵王権現は1592年に完成しました。国宝であり、東大寺の大仏堂に次いで日本で2番目に大きい木造の建物でもあります。ここで信仰されている本尊は蔵王権現です。蔵王権現は神道の神であり、歴史的な仏である弥勒菩薩や観音の現れでもあります。桜の木でできた蔵王権現の像は、約7メートルの壮大な高さと、歯をむき出した激しい表情で、印象的な姿をしています。しかし、その怒りは、世界中の人々を悟りの道に導くように、厳しい親が子供を諭すというものです。また、歴史的な仏である弥勒菩薩と観音を表す同様の巨大な蔵王権現像が脇侍として祀られています。\n\n明治時代（1868–1912）に、政府は日本で神道と仏教の分離を強制し、修験道のような合同信仰を事実上禁止しました。ほぼすべての場所が神道か仏教に分かれ、修験者は神道の宮司または仏教の僧侶になりました。これは1947年憲法の宗教の自由の保障によって変わりました。今日、修験道は信徒と修験者の繁栄するコミュニティであり、すべて自然との交わりと厳しい訓練を通して精神的な成長を目指しています。","For most Japanese and foreign visitors, Yoshino evokes cherry trees and cherry blossom viewing, but if you look a little closer, you might also spot people dressed in distinctive yellow or white robes, carrying staffs and conch shells. These are mountain ascetics (yamabushi or shugenja), and they practice Shugendo, a unique Japanese belief system of mountain asceticism with deep roots in Yoshino as well as on Mt. Koya, or Koyasan, to the southwest.  \n\nShugendo literally means “the way of shugen,” which refers to ascetic practices such as fasting, meditation, chanting sutras, and praying under waterfalls. Founded in the 7th century by En no Gyoja or En the Ascetic (634–ca. 700), a legendary mystic and sorcerer, Shugendo is a highly syncretic belief system. It fuses the ancient worship of mountains as sacred spaces where spirits of the dead reside with folk beliefs such as shamanism and elements from Shinto, Buddhism, and Esoteric Buddhism. Shugendo developed into a coherent belief system in the late 12th century but only recently came to be affiliated with the Esoteric Buddhist sects of Tendai and Shingon. The Honzan-ha school of Shugendo is associated with Tendai Buddhism and the Tozan-ha school associated with Shingon. \n\nThe sacred mountains of Shugendo include Mt. Omine and Mt. Katsuragi in Nara Prefecture as well as mountains in the Kumano region of Wakayama Prefecture and the Mountains of Dewa in Yamagata Prefecture. Practitioners undergo austerities and physical hardships in the mountains in order to develop spiritual powers that can benefit the larger community. Entering the mountains represents a transition from a profane to a sacred realm, including the realm of the dead, and austerities symbolically elevate practitioners into Buddhas. \n\nBut Shugendo involves more than mountain asceticism. It also has a rich history of temple worship. The principle temple of Shugendo in the Yoshino region is Kinpusenji, which is traditionally believed to have been founded by En no Gyoja in the seventh century. Since then, this temple has been an important stop on pilgrimage routes. Zaodo, the main hall, was completed in 1592 and is now both a National Treasure and the second-largest wooden building in Japan (after the Great Buddha Hall of Todaiji Temple). The main deity Zao Gongen, originally Shinto gods that are also a manifestation of the historical Buddha and of the bodhisattvas Maitreya and Kannon. With its monumental height of roughly seven meters and its bared teeth on a fierce countenance, the cherry wood statue of Zao Gongen in the Zaodo cuts an imposing figure. The deity’s wrath, however, is that of a stern parent scolding the children as it directs the people of the world to the path of enlightenment. Also a manifestation of the historical Buddha, the deity is flanked by similar giant Zao Gongen statues representing the bodhisattvas, Miroku and Kannon. \n\nDuring the Meiji era (1868–1912), the government tried to impose a separation of Shinto and Buddhism in Japan, effectively outlawing syncretic faiths such as Shugendo. Nearly all its sites became either Shinto or Buddhist, and practitioners were forced to become Shinto priests or Buddhist monks. This changed with the 1947 Constitution’s guarantee of religious freedom, and today Shugendo is a thriving community of lay practitioners and ordained monks striving for spiritual growth through communion with nature and rigorous training. "]
[3040,"令和1年","奈良県","吉野町多言語概説協議会","秘密の世界観：吉野の密教の教え","Secret Cosmologies: Yoshino’s Unique Brand of Esoteric Buddhism","1300年の歴史の中で、吉野は独特の融合された宗教文化を発展させてきました。神道、自然崇拝に焦点を合わせた固有の信仰、およびもともと朝鮮と中国を経由して日本に導入された外国の宗教である仏教の融合が特徴です。後者の信仰は、吉野の特別な特徴を引き継いでいます。訪問者は、この形式の密教を学び、体験することができます。\n\n吉野の壮大な金峯山寺で修験道の精神的な伝統について学んだとき、私は密教の理解を深めたいと思っていました。それは驚いたことに、大日寺で見つけられました。吉野の中千本地区にあるこのコンパクトな聖域は、日本で最も尊敬される宗教的人物の1人である空海（弘法大師としても知られる774–835）によって設立された真言密教の寺院です。空海はまた、高野山を開いたことでも知られています。真言宗の高野山は、吉野とのつながりもあったと考えられています。一部の学者は、彼が青年期の一部を吉野で過ごし、大日寺の先駆者の一人を訪問したことさえあると推測しています。今日彼の像は大日寺に立っており、毎年吉野と高野山の間で55キロのコースランニングイベント「弘法大師の道トレイルランニング」が開催されています。\n\n大日寺は吉野で最も古い仏教寺院であると考えられています。現在の建造物は、（1603〜1867）に火事で失われた前の日雄寺という場所に建設されたと言われています。独特の仏教様式の屋根は別として、寺院は仏教の最高の彫像で際立っています。重要文化財である五つの仏像が祀られています。蓮の花の台座に座り、蓮の葉の形をした複雑に刻まれた光背に囲まれたその表情は、時代を超えた静寂を放ちます。\n\n学者たちは、これらの像は藤原時代（897〜1185）に、おそらく慶派の彫刻家によって作られ、京都の寺院に最初に祀られたと考えられています。それらは、日本の主流の思想で難解な仏教が受け入れられていた時代を表しています。天台宗を創立した空海と最澄（767–822）は、中国で学び、日本の宮廷に影響を与え、日本の仏教を深めました。\n\n大日寺の仏像は、五智如来として知られています。大日寺の名前は、日本における密教の主要な仏である大日如来に由来しています。大日如来は中心にあるだけでなく、最も大きく、背の高い王冠を身に着けているため、見つけやすいです。大日如来の西側に位置するのは阿弥陀如来、南側には未来の仏である弥勒如來、北側には釈迦如来、そして東側には、薬と癒しの仏である薬師如来がおります。\n\nこれらの彫像の配置は重要です。それらは、1017年頃に藤原道長（966-1028）によって建てられ1053年に火事で失われた京都の法勝寺の仏像の配置に基づいていると考えられています。胎蔵界の曼荼羅、金剛界の曼荼羅は、真言宗の東と西の壁にそれぞれ掛けられ、大日如来の初期の発展と最終的な深化を象徴しています。\n\n大日寺は訪れる価値があります。吉野の片隅に隠れているこの謙虚な寺院は、日本における宗教的信仰の最大の発展の縮図です。","Over its 1,300-year history, Yoshino has nurtured the development of a unique syncretic religious culture, which blends Shinto, the native faith focused on nature worship, and Buddhism, originally a foreign religion introduced to Japan via Korea and China. Buddhism has taken on special characteristics in Yoshino, and visitors can learn much about the school known as Esoteric Buddhism, or mikkyo in Japanese. \n \nWhile I had become acquainted with the spiritual traditions of Shugendo at Yoshino’s Kinpusenji Temple, I was eager to gain a deeper understanding of Esoteric Buddhism. To my surprise, I was able to learn more at Dainichiji Temple, a compact sanctuary in the Naka-senbon district of Yoshino which is part of the Shingon Esoteric Buddhist sect founded by the Buddhist monk Kukai (also known as Kobo Daishi; 774¬–835). Kukai is one of Japan’s most venerated religious figures, known for establishing Mt. Koya, or Koyasan, as a Shingon retreat. He is believed to have had connections to Yoshino as well. Some scholars have speculated that he may have spent part of his youth in Yoshino and even visited one of the precursors to Dainichiji. His statue stands at Dainichiji today, and a 55-kilometer trail running event called the Kobo Trail, named after Kobo Daishi, is held every year between Yoshino and Koyasan. \n\nDainichiji is believed to be the oldest Buddhist temple in Yoshino. It is said that the current structure was erected in the Edo period (1603–1867) on the site of a previous temple named Hinoji that was lost to fire. Aside from its distinctive tented roof, the temple stands out for its superlative collection of Buddhist statuary. It houses statues of the Five Tathagatas, or Five Wisdom Buddhas, from Vajrayana Buddhism, that are all designated Important Cultural Properties. Wearing facial expressions that radiate a timeless serenity, the buddhas are seated on lotus-flower pedestals and framed by intricately carved halos in the form of lotus leaves. \n\nScholars believe the statues were made in the Fujiwara period (897–1185), possibly by sculptors from the Kei school, and were likely first housed in a temple in Kyoto. They represent a period when Esoteric Buddhism was gaining acceptance in mainstream Buddhist thought in Japan. Kukai and fellow monk Saicho (767–822), who founded the Tendai sect, had both studied in China and brought back ideas that influenced the imperial court while deepening and transforming Buddhism in Japan. \n\nThe statues in Dainichiji are known as the Five Wisdom Buddhas. Dainichiji takes its name from the principal image of the group, Dainichi Nyorai, the Great Sun Buddha, which is the main deity of Esoteric Buddhism in Japan. This statue, with its tall crown, is the largest of five and easy to spot at the center of the group, Flanking Dainichi Nyorai are: Amida Nyorai, the Buddha of infinite light, positioned to the west; Miroku Nyorai, or Maitreya, the Buddha of the future, to the south; Shaka Nyorai, or Shakyamuni, the historical Buddha, to the north; and Yakushi Nyorai, the Buddha of medicine and healing, to the east. \n\nThe arrangement of these statues is significant, said to be based on an arrangement of statues in Hosshoji, a high-ranking Buddhist temple built around 1017 in Kyoto by the statesman Fujiwara no Michinaga (966–1028). Hosshoji was lost to fire in 1053. The statues also represent a Buddhist cosmology depicted in the Taizokai, or Womb Realm Mandala as well as the Kongokai, or Diamond Realm Mandala. Such mandalas are hung on the east and west walls, respectively, of Shingon temples and symbolize the early development and final evolution of the central figure, the Great Sun Buddha. \n\nDainichiji is well worth a visit. This humble temple, tucked away in a corner of Yoshino, is a microcosm of some of the greatest developments of religious belief in Japan."]
[3041,"令和1年","奈良県","吉野町多言語概説協議会","役行者：古代の禁欲主義者は修験道を作るためにどのように二つの信仰を混ぜたのか","The Wizard of En: How an Ancient Ascetic Mixed Two Faiths to Make Shugendo","何世紀もの間、日本人は吉野を自然の美しさ、特に3万本の桜で祝ってきました。なぜ吉野には桜がこんなにたくさんあるのでしょうか？桜の木はここで偶然成長したわけではありません。実際、それらは神聖な木であり、宗教的献身の一形態を表しています。この桜の信仰の起源は、あなたが出会う神秘的な古代の人物にあります。彼は、おなじみの前鬼と後鬼という二人の鬼に囲まれた、ひげを生やした隠者のように見えます。彼は、役行者または役小角として知られており（634–c。700）、山岳信仰と民俗信仰、神道、仏教、密教の信仰を組み合わせた高度に統合された宗教である修験道の創始者として知られる半伝説的な神秘家であり術師です。\n\n役行者の人生は神話に満ちていて、ほとんど知られていません。彼は、シルクロードの東の終点の一部であり、仏教のような輸入された信念の中心地である奈良盆地の茅原村で生まれたようです。幼い頃から、彼は仏教の学習にすぐれた才能を発揮し、葛城山地で精神的な禁欲生活を実践しました。 30年以上にわたり、彼は草木に関する深い知識を蓄積し、超自然的な力を発達させ、鬼を弟子にしたと言われています。\n\n人類に平和をもたらすことを目指して、役行者は大峰山で千日間祈ったところ、仏陀と弥勒菩薩と観音が訪れました。 その優しい表現は、人々が悪い行いをやめるように説得することはできないと役行者は考え、解決策を求めました。かれらは雷と火が噴出する天に昇りました。その代わりに、新たに訪れた神が、仏の姿が神道の神となった蔵王権現でした。その顔は人々を怖がらせるために激しい表情を見せていましたが、その体は思いやりを表す青色でした。この光景に感動して、役行者は桜の木に蔵王権現を姿を彫り、修験道の本尊にしました。吉野では、彼は後に修験道の総本山である金峯山寺を設立しました。役行者の信者は修験道での基礎的役割を果たした桜の木を崇拝したため、かれらは吉野全体に桜の木を植えました。\n\n役行者については多くの伝説がありますが、かれは公式記録にも記載されています。 797年に完成した記録によると、「続日本紀」によれば、「小角は鬼を操り、水を汲んだり薪を集めることができた。鬼が従わないとき、呪術を使って彼らを縛った」。弟子の一人である韓国広足が、彼に嫉妬し、黒魔術を行ったと虚偽の告発を行ったとき、皇室は699年に伊豆大島に役行者を追放しました。彼は701年に無実であると宣言されました。彼の死後、韓国広足は典薬頭となり、役行者の草木の知識は皇室に利益をもたらしました。\n\n役行者の亡命にもかかわらず、彼の教えは信者を吉野山に引き寄せ続けました。「規律による精神力への道」と解釈できる修験道は、日本の伝統的なシャーマニズムや真言宗を含むゆるやかな信念体系になりました。修験道の信奉者は、観無量寿経として知られる仏教の経典が役行者へ由来すると考えますが、それは正統とは見なされません。\n\n亡くなってから1100年を記念し、1799年に彼の信者は神変大菩薩の称号を授与する式典を開催しました。 73年後、日本政府は修験道を複数の信仰が混淆しているため違法としましたが、戦後の憲法に基づいて修復され、宗教の自由が保障されました。\n\n今日、役行者は吉野だけでなく、京都府、岡山県、山形県など修験道の他の聖域でも尊敬されています。山岳修道者は、山での精神的な訓練を実践し、国民の平和、安全、安全を求めています。","For centuries, Japanese have celebrated Yoshino for its natural beauty, especially its 30,000 cherry trees. Why are there so many in Yoshino? They didn’t grow here by chance. In fact, they are considered sacred trees, objects of religious devotion. This cherry tree faith originated with a mysterious ancient figure whose statue you will come across in Yoshino. He looks like an old, bearded hermit and is flanked two demons, his familiars Zenki and Goki. This is En no Gyoja, or En the Ascetic (634–ca. 700), a legendary mystic and sorcerer who is recognized as the founder of Shugendo, a highly syncretic belief system that combines mountain worship and folk beliefs with Shinto, Buddhism, and Esoteric Buddhism. \n\nEn no Gyoja’s life is steeped in myth and little is certain about him. He was apparently born in the town of Gose in the Nara Basin, part of the eastern terminus of the Silk Road and a center for imported beliefs such as Buddhism. From a young age, he exhibited an aptitude for Buddhist learning and practiced spiritual austerities in the mountainous Katsuragi area. Over a period of 30 years, he is said to have accumulated a deep knowledge of herbs, developed supernatural powers, and compelled demons to become his followers. \n\nAiming to bring peace to humanity, En no Gyoja prayed for 1,000 days on Mt. Omine and was visited by the Buddha and the bodhisattvas Maitreya and Kannon. En no Gyoja thought their gentleness would not convince people to change their wicked ways, and he pleaded with the trio to address this problem. They ascended into the heavens, which erupted into lightning and fire. In their place descended a newly created deity: Zao Gongen, a manifestation of three Buddhist deities with origins in an amalgamation of Shinto gods. Its face bore a fierce expression to scare people into righteousness, but its body was blue, representing compassion. Moved by this sight, En no Gyoja carved Zao Gongen’s likeness out of cherrywood, made Zao Gongen the principle deity of Shugendo, and founded the first Shugendo temple on Mt. Omine. In Yoshino, he later established the Kinpusenji Temple, the head temple of the Kinpusen Shugendo sect. Because En no Gyoja’s followers revered cherry trees for their important role in the foundation of Shugendo, they planted them throughout Yoshino. These 30,000 cherry trees represent the greatest cherry tree crop in Japan.  \n\nThere are many legends about En no Gyoja (also known as En no Ozunu), but he is also mentioned in an official chronicle. According to the Shoku Nihongi, a record of imperial rulers completed in 797, “Ozunu was able to manipulate demonic spirits, making them draw water and gather firewood. When they disobeyed, he used sorcery to tie them up.” When one of his followers, Karakuni no Hirotari, grew jealous of him and falsely accused him of practicing black magic, the imperial court banished En no Gyoja to the island of Izu Oshima in 699. He was declared innocent in 701 and returned to the imperial court. Karakuni no Hirotari became head apothecary after En no Gyoja’s death and made use of his herbal knowledge to benefit the imperial family. \n\nDespite En no Gyoja’s exile, his teachings continued to draw believers to the Yoshino mountains. Shugendo, which can be translated as “the way to spiritual power through discipline,” became a loose system of beliefs, including traditional Japanese shamanism and Shingon Buddhism. Shugendo adherents have attributed the authorship of a Buddhist scripture known as the Unlimited Life of the Threefold Body Sutra to En no Gyoja, but this attribution is uncertain. \n\nIn a 1799 ceremony commemorating the 1,100-year anniversary of En no Gyoja’s death, his followers conferred upon him the title “Miraculous Great Bodhisattva.” Seventy-three years later, the Japanese government outlawed Shugendo because it mixed multiple faiths, but the faith was revived under the postwar Constitution, which guarantees religious freedom. \n\nToday, En no Gyoja continues to be a revered figure not only in Yoshino but in other centers of Shugendo, including Kyoto, Okayama, and Yamagata Prefectures. His ascetic followers undergo spiritual training in the mountains to seek peace, safety, and security for the public."]
[3045,"令和1年","奈良県","吉野町多言語概説協議会","花びらの詩：吉野の桜に霊的なルーツがある理由","The Poetry of Petals: Why Yoshino’s Cherry Trees Have Spiritual Roots","毎年吉野の春には、何千もの桜の木が咲き乱れる中、丘の中腹はピンクと白の壮大な色合いを帯びています。私は長い間このことを古典的な日本の詩で読んでいましたが、吉野を訪れて初めて、その素晴らしさを自分の目で見ました。桜の木は何世紀にもわたってこの地に天皇、貴族、武士、詩人を普通の人々とともに描いてきた、魔法のような異世界の風景を作り出します。これは、お餅と餅粉で作っただんごをたっぷり使って行うのが最適です。\n\nしかし、桜の木には、きれいな飾りよりもはるかに多くのものがあります。一つは、花のはかない性質は1週間ほどしか続きませんが、しばしば美と人生そのものの美しさの象徴として日本の芸術や文学に描かれています。古今若歌詩集の編集者の一人である紀友則（c.850–c.904）は、この詩を残しました。\n\nみ吉野の\n山辺にさける \n桜花 \n雪かとのみぞ \nあやまたれける\n\n別の編者、紀貫之（872–945）は、使い古された素晴らしい手法ではなく新しい詩を読みました。\n\n越えぬ間は \n吉野の山の \n桜花 \n人づてにのみ \n聞きわたるかな\n\n芸術的なインスピレーションの源であることに加えて、桜は精神的な植物です。お花見の芸術を楽しむ多くの人々は、桜が吉野自身の起源と密接に関連している深い宗教的次元を持っていることに気付かないかもしれません。それは1300年前に住んでいた隠者と関係があります。\n\n役行者または役小角（634–c.700）は、山岳信仰と民間信仰を、神道、仏教、そして密教と繋げることで高度に融合した宗教である修験道の創始者として知られる半伝説的な神秘家および術師です。伝承によると、役行者は大峰山で1000日間祈り、仏と弥勒菩薩と観音が訪れました。彼は、人々を正義の道へと導くために、その形を恐ろしい神の形に変えるよう懇願しました。かれらは天に昇り、雷と火が噴火しました。その代わりに、新たに創造された神、蔵王権現、神道の神の形での仏の顕現が降りました。その顔は激しい表情をしていましたが、その体は思いやりを表す青色でした。この光景に感動して、役行者は桜の木から蔵王権現の肖像を彫り、神を修験道の主神にしました。\n\n吉野では、役行者が修験道の総本山である金峯山寺を設立しました。役行者の信奉者は、修験道の基本的な役割のために桜の木を崇拝したため、吉野全体に植えました。後の世代の信者は、桜の木を御神木して寄付するというこの伝統を続け、吉野を日本で最大の桜の農園にしました。桜はその美しさで高く評価されているため、日本全国に植えられ、19世紀に東京で開発されたソメイヨシノなどの有名な交配種が含まれています。\n\n吉野の桜の中心部は約60ヘクタールに広がり、大勢の巡礼者やお花見パーティーを楽しむ人々による病気、腐敗、被害から保護する組織、吉野山保勝会によって管理されています。また、桜の農園全体を積極的に管理しており、最近、奥千本エリアで10ヘクタールの桜の植え込みを完了しました。吉野の約30,000本の桜は、霞桜を含む約200種類の桜の木です。主な種類は白山桜です。夜には照明がつき、これらは吉野の下千本、中千本、上千本、奥千本地域で見ることができます。人々は長い間、この驚くべき花びらの万華鏡を「一目千本」として説明してきました。日本への旅行者にとって、桜の季節に吉野を訪れることは忘れられない経験になるはずです。","Every spring in Yoshino, the hillsides take on spectacular shades of pink and white as thousands of cherry trees come into bloom. I had long read about Yoshino’s cherry blossoms in classical Japanese poetry, but when I visited Yoshino I experienced their splendor with my own eyes. These cherry trees create a magical, otherworldly landscape that has drawn emperors, aristocrats, samurai, and poets, along with ordinary Japanese, to this remote area for centuries. Cherry blossom viewing is best when accompanied by cups of sake and plenty of dango sweets made from rice flour. \n\nBut there’s a lot more to cherry trees than their loveliness. The ephemeral nature of the blossoms, which last only a week or so, is often portrayed in Japanese art and literature as a symbol of the transience of beauty and life itself. Ki no Tomonori (ca. 850–907), one of the compilers of the Kokinshu poetry anthology, composed this poem about Yoshino: \nmiyoshino no\nyamabe ni sakeru   \nsakurabana    \nyuki ka to nomi zo   \nayamatarekeru   \n\n \nBlossoming on the hills\nOf noble Yoshino\nCherry flowers!\nAnd I was convinced\nThat I was seeing snow\n(trans. by Anthony H. Chambers; in The Secret Window: Ideal Worlds in Tanizaki’s Fiction, p. 73)\n\nAnother compiler of the anthology, Ki no Tsurayuki (872–945), seems to have tired of hearing of the splendor secondhand: \n\nkoenu ma wa     \nyoshino no yama no \nsakurabana \nhitosute ni nomi  \nkikiwataru kana   \n\nUntil I go there\nI must continue merely\nto hear from others \nword of the cherry blossoms\nin the hills of Yoshino.\n(trans. by Helen Craig McCullough with Tosa Nikki and Shinsen Waka; in Kokin Wakashū: The First Imperial Anthology of Japanese Poetry, p. 133)\n\nAside from being a source of artistic inspiration, cherry blossoms also have a spiritual significance. Many people who enjoy cherry blossom viewing may not realize that these flowers have a deep religious dimension that is inextricably tied to the origin of Yoshino and to a hermit who lived 1,300 years ago. \n\nEn no Gyoja or En the Ascetic (634–ca. 700) was a legendary mystic and sorcerer who is recognized as the founder of Shugendo, a highly syncretic belief system that combines mountain worship and folk beliefs with Shinto, Buddhism, and Esoteric Buddhism. According to tradition, En no Gyoja prayed for 1,000 days on Mt. Omine and was visited by the Buddha and the bodhisattvas Maitreya and Kannon. He pleaded with them to change their form into that of a terrifying deity to scare people onto the path of righteousness. They ascended into the heavens, which shook with lightning and fire. In their place descended a newly created deity: Zao Gongen, a manifestation of three Buddhist deities with origins in an amalgamation of Shinto gods. Its face bore a fierce expression but its body was blue, representing compassion. Moved by this sight, En no Gyoja carved Zao Gongen’s likeness out of cherrywood and made the kami the principle deity of Shugendo. \n\nAt Yoshino, En no Gyoja established the Kinpusenji Temple, the head temple of the Kinpusen Shugendo sect. Because En no Gyoja’s followers revered cherry trees for their role in the founding of Shugendo, they planted them throughout Yoshino. Later generations of believers continued this tradition of donating these sacred cherry trees, providing Yoshino with the most cherry trees in Japan. Cherry trees were, of course, prized for their beauty and were planted throughout Japan. Famous hybrids include Somei-Yoshino (Prunus x yedoensis), which was likely developed in Tokyo in the 19th century.  \n\nThe central area of cherry trees in Yoshino spreads over some 60 hectares and is managed by the Yoshinoyama Sakura Aid organization, which protects them from disease, rot, and damage from the crowds of pilgrims and ordinary people enjoying cherry blossom viewing parties. The organization also actively manages cherry cultivation as a whole and recently finished planting 10 hectares of cherry trees in the Oku-senbon area. The roughly 30,000 cherry trees in Yoshino come in about 200 varieties including Kasumi zakura and the most commonly found, Shiroyama zakura (white mountain cherry). Illuminated at night, these can be seen in Yoshino’s Shimo-senbon, Naka-senbon, Kami-senbon, and Oku-senbon areas; revelers have long used the Japanese expression hitome senbon or “a thousand trees in one glance” to describe this extraordinary kaleidoscope of petals. For travelers to Japan, visiting Yoshino during cherry blossom season is definitely an unforgettable experience."]
[3046,"令和1年","奈良県","吉野町多言語概説協議会","木をノック（英語で幸運を願うという掛け言葉）：吉野の高品質のスギとヒノキは完璧な工芸品を作る","Knock on Wood: Yoshino’s High-quality Cedar and Cypress Make Perfect Craft Souvenirs","吉野で私が経験した最も忘れられない経験の1つは、地元の製材所の倉庫を歩いたことです。それぞれがその起源を証明するブランド（刻印）で飾られた何千もの木材の板は、夏の終わりの暑さの中で乾かされていました。ヒノキとスギの深い森の香りが滲み出ており、さわやかでリラックスした雰囲気でした。私はその香りを瓶詰めして家に持ち帰りたかったです。確かに、吉野の森には魔法のようなものがあり、彼らは、アカデミー賞を受賞した女優ジュリエット・ビノチェが主演する2018年の長編映画「Voyage à Yoshino」の奈良生まれの監督である川瀬直美などのアーティストにも魔法をかけています。\n\n木に関して言えば、吉野には桜の木よりもはるかに多くのものがあります。奈良県の中心部に位置し、その77％が森林に覆われている吉野には、吉野材として知られる高品質の木材製品を生産する長い伝統があります。それは強さ、そしてピンクと白の色あいの両方で有名で、東京の高級な六本木ヒルズのような場所で見ることができます。そこでは、高級メガネ店で全て杉でできたディスプレイに仕立てられています。しかし、それは多くの用途の1つにすぎません。\n\n吉野の木材産業の主な木は、スギ材とヒノキ材で、それぞれ木材製品の約80％と20％を占めています。それらは剛性のために建材として特に望ましいです。木質繊維が密集しており、木輪が互いに近い間隔であるため、平均剛性値は日本の他の地域の木よりも高くなっています。吉野の杉の木には節目がほとんどないため、天井、床、浴槽、その他のインテリア家具はもちろん、酒樽などの製品にも最適です。\n\n少なくとも1500年代から、吉野地方ではスギとヒノキが栽培されています。主要な材木市場である大阪の近くに位置し、木材の輸送に使用されていた吉野川により、吉野は建材の供給地として栄えました。 16世紀後半、豊臣秀吉（1537–1598）は大阪城やその他の要塞の建設に吉野の木材を使用しました。東大寺、神社、関西地方の無数の歴史的建造物などの仏教寺院も吉野の森の木材で作られていました。 19世紀と20世紀には、鉄道が木材輸送の手段として川に取って代わり、吉野木材はより多くの市場に参入しました。日本で最初に国産されたバイオリンは奈良の木から作られました。一方、土倉庄三郎（1840〜1917）は、苗木を密に植え、間伐を行い、成長と切断のサイクルを長くすることを重視した植林方法の開発により、産業の拡大を支援しました。土倉法は後に日本全国で採用されました。\n \n近年、奈良の職人が吉野の木からさまざまな製品を作り上げています。最も人気のある例の1つは、建材用の製材用木材から残った廃木材から作られた高品質の箸です。地元の工房アップル・ジャックのお茶碗は、重量が45グラム未満で、一塊の木材から削り出されており、木材の真っ直ぐな木目（マサメ）により日本で最も軽量です。桜井市の工場である夢咲花は、スギ仕上げのエレガントなボールペンとシャープペンシルを製造しています。吉野の木材は、時代を超えたおぼん、お弁当箱、皿、カップ、花瓶、おもちゃ、燭台、さらには化粧ブラシの製造にも使用されています。これらの愛情を込めて生産された工芸品は、吉野への訪問者にとって素晴らしいお土産になります。\n","A walk through a local lumberyard warehouse was one of my most unforgettable experiences in Yoshino. Thousands of planks of lumber, each emblazoned with a brand certifying its provenance, were stacked row on row, drying out in the late summer heat. They exuded a deep forest scent of cypress and cedar that was both refreshing and relaxing. I wanted to bottle that fragrance and take it home. Indeed, there’s something magical about the forests of Yoshino, and they have even cast their spell upon artists such as Kawase Naomi, the Nara-born director of the 2018 feature film Vision that stars Academy Award-winning actress Juliette Binoche. \n\nWhen it comes to trees, there’s a lot more to Yoshino than cherry blossom trees. Nestled in the heart of Nara Prefecture, 77 percent of which is forested, Yoshino has a long tradition of producing high-quality lumber products known as Yoshinozai, or Yoshino lumber, which is renowned for both its strength and pink-white color. You can see this wood in places like Tokyo’s ritzy Roppongi Hills complex, where a high-end eyewear shop features all-cedar display cases, and this is only one of many uses. \n\nThe main trees in Yoshino’s lumber industry are red cedar and Japanese cypress, accounting for about 80 percent and 20 percent of lumber products respectively. They are especially desirable as building materials because of their rigidity: their wood fibers are densely packed, and annular rings are spaced close together, resulting in average rigidity values that are higher than trees from other regions of Japan. Yoshino’s cedar trees also have few knots, making them ideal for products like sake barrels, as well as ceilings, flooring, bathtubs, and other interior features. \n\nCedar and cypress trees have been cultivated in the Yoshino region since the fifteenth century. Located near Osaka, a major lumber market, and the Yoshino River, which was used to transport timber, Yoshino was able to thrive as a supplier of building materials. In the late 16th century, the warlord and national unifier Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) used Yoshino lumber in the construction of Osaka Castle and other fortresses. Buddhist temples like Todaiji, Shinto shrines, and countless other historical structures in the Kansai region were also made of timber from Yoshino forests. In the 19th and 20th centuries, Yoshino timber reached more markets as rail replaced rivers as a means of lumber transport; Japan’s first domestically produced violins were made from Nara wood. Dogura Shozaburo (1840–1917) helped expand the industry by developing afforestation methods that emphasized planting seedlings close together, thinning extensively, and long growth and cutting cycles, resulting in wood that is strong and uniform. The Dogura Method was later adopted throughout Japan. \n \nIn recent years, Nara craftsmen have fashioned a range of products from Yoshino wood. High-quality chopsticks, made from scrap wood left over from milling lumber for building materials, are among the most popular items. Weighing less than 45 grams, rice bowls from the local studio Apple Jack are carved from a single block of wood and are the lightest of their kind in Japan due to the wood’s straight wood grain. Yume Saka, a factory in Sakurai City, makes elegant ballpoint pens and mechanical pencils with a cedar finish. Yoshino wood has also been used to produce serving trays, bento boxes, plates, cups, vases, toys, lampstands, and even makeup brushes—all bringing practicality and beauty to daily tasks. These lovingly produced crafts are great souvenirs for visitors to Yoshino."]
[3048,"令和1年","京都府 ","平安神宮","応天門","Otenmon Gate","平安神宮は、日本の平安時代（794～1185）の首都であり、現在の京都の前身でもある平安京にあった天皇御所を8分の5の規模で復元したものです。応天門は、天皇御所の正庁・朝堂院の正門を復元したものです。この応天門は18.43メートルの高さがありますが、元となった門はこの2倍近くの規模で、さらに堂々とした佇まいをしていました。\n門を抜けて中に入ると、壁に囲まれた中庭になっており、複数の建物が立っています。大極殿（外拝殿）は応天門の向かい側、中庭のはるか向こうにあります。ここが神社の参拝をすることができる正殿となります。神社の庭園への入口は、大極殿の左側、白虎楼の隣にあります。\n平安京は、日本の古き都である奈良県の平城京（710～794）に由来しています。平城京自体は、中国の唐王朝（618～907）の首都であった長安（現在の西安）を模しています。これらの都はどちらも、北向の格子状に設計されており、正門が南を向いていました。これは、中国式土占いや風水の基盤となった、古代中国の思想である五行思想（５つの元素）の原理に従ったものです。","Heian Jingu is a 5:8 scale replica of the emperor’s palace in Heiankyo, the capital of Heian Japan (794–1185), present-day Kyoto. This gate is a replica of the gate that would have served as the main entrance to the State Hall of the Imperial Palace, or Chodoin complex. This gate is 18.43 meters tall, which means the original would have been almost twice the size and would have been even more imposing.\n The gate opens on a walled courtyard with several buildings. The Daigokuden (outer hall of worship), across from the Otenmon Gate on the far side of the courtyard, is the shrine’s main hall of worship. The entrance to the shrine’s landscape gardens is beside the Byakkoro Tower, to the left of the Daigokuden.\n Heiankyo was modeled after Heijokyo, an earlier capital (710–794) located in Nara. Heijokyo was itself based on Chang’an (present-day Xi’an), the capital of Tang China (618–907). Each of these capitals was laid out in a grid on a north-south axis, with the entrance facing south. This followed the principles of the five elements (wuxing), the ancient conceptual scheme forming the basis of Chinese geomancy and feng shui."]
[3051,"令和1年","京都府 ","平安神宮","橘と桜の木","Two Trees: The Tachibana and the Cherry","左側にある橘（柑橘の木）は、夏には香りの良い白い花を咲かせ、冬にはマンダリンのような柑橘の果実を実らせます。この植物は歴史上の文献や8世紀の詩に登場し、天皇に所縁があります。右側にあるのは桜の木で、日本の象徴です。これらの木は元々、天皇の私的な居住空間である紫宸殿の正面にあったものです。紫宸殿は天皇御所の正庁である朝堂院の後ろ位置していました。紫宸殿は、後に御所の中心となりました。\n橘と桜は平安神宮の象徴であり、神紋に用いられています。","The tachibana (Citrus tachibana) tree on the left produces fragrant white blossoms in summer and bears a citrus fruit similar to a mandarin orange, which ripens in winter. It is mentioned in historical texts and verse from the eighth century and is closely associated with the emperor. The tree to the right is a cherry tree, symbolic of Japan. These trees were traditionally planted in front of the Shishinden, which was originally the private quarters of the emperor, located behind the State Hall of the Imperial Palace, or Chodoin complex. The Shishinden later became the center of the palace complex.\n The tachibana and cherry flowers are symbols of Heian Jingu and appear in the shrine crest."]
[3054,"令和1年","京都府 ","平安神宮","路面電車と京都の復興","Trams and the Revitalization of Kyoto","これは日本にとって初期の路面電車の一つです。水力発電を動力としたこの路面電車は、平安神宮の創建と同じ1895年に京都に導入されました。この車両は、京都駅と平安神宮地区を結んで実際に公共交通機関として運行していた路面電車の一つです。\n線路の敷設と平安神宮の創建は、京都で開催された大規模な博覧会である、第4回内国勧業博覧会（平安神宮近くで開催）と同時になるよう計画されました。これらの計画はより大規模な再生プロジェクトの一環として、平安京遷都1100周年に合わせて進められました。このプロジェクトは、京都の伝統を祝福すると同時に、明治時代（1868～1912）が始まる1868年の東京への首都移転後、京都に生じた経済状況の低迷と人口減少をくいとめることを目的としていました。\n路面電車は、1961年まで京都で運行していました。ここに展示されている車両は、運行が終了したのち、平安神宮に寄贈され、19世紀後半の復興への取り組みの象徴となりました。","This is one of Japan’s earliest electric trams. It operated in Kyoto and was powered by hydroelectricity. Trams were introduced in Kyoto in 1895, the same year Heian Jingu was built. This tram was one of the original streetcars that operated between Kyoto Station and the Heian Jingu area.\n The installation of the tramline and the foundation of Heian Jingu were planned to coincide with the Fourth National Industrial Exhibition, a large exposition hosted in Kyoto (near Heian Jingu). These projects were part of a larger revitalization project and were timed to mark the 1,100th anniversary of the founding of the ancient Heiankyo capital. The projects were launched to celebrate Kyoto’s heritage and combat the economic difficulties and fall in population that the city experienced after the seat of the emperor was transferred to Tokyo in 1868 at the beginning of the Meiji era (1868–1912).\n Trams served Kyoto until 1961. This tram was donated to the shrine after it was taken out of service and serves as a symbol of the revitalization efforts of the late nineteenth century."]
[3056,"令和1年","京都府 ","平安神宮","西神苑","West Garden (Nishi Shin’en)","西神苑は鎌倉時代（1185〜1333）に栄えた禅宗に着想を得ています。禅宗は、茶道から造園まで様々な日本文化に影響を与えました。西神苑の中央で目を引くのが、白い虎の池を意味する「白虎池」です。池を囲むようにある遊歩道には、ツツジの木が植えられています。白虎は、西の方角を守護しています。西神苑は、木々に囲まれた静かな庭園で、さりげなく置かれた石は、自然と一息つけるように配されており、自分と向き合うことができます。\n小道の脇にある平らな岩は、座って寛いでいただけるようになっています。開かれた庭園に配された平らな岩は、自然に水際へと誘います。絶妙に置かれた岩や石は、訪れる方の意識を庭園の特定の風景に魅きつけるために精緻に配置されたものです。松の木と、水面に映る枝、そして池の反対側の植え込みに真っ直ぐに立ち上がった三つの岩は、お釈迦様と二柱の菩薩を表しています。\n白虎池の向こう側にはアイリスの花が植えられており、6月には、睡蓮の花が咲きます。庭園内にはおよそ200種類ものアイリスの花が植えられています。","The West Garden is inspired by Zen Buddhism, which flourished in the Kamakura period (1185–1333) and influenced many aspects of Japanese culture, from tea ceremony to landscaping. The centerpiece is its pond, Byakko-ike, the White Tiger Pond, which is ringed by a walking path lined with azalea shrubs. The White Tiger protects the western cardinal direction. This is a quiet garden enclosed by trees, with natural places to pause and reflect, often indicated by the subtle placement of rocks.\n Flat rocks at the side of the path provide inviting places to sit, and clearings with flat stones create an approach to the water’s edge. These rocks and stones have been positioned very precisely to invite you indirectly to enjoy particular aspects or vistas of the garden: the pine tree and the reflection of its branches in the water, or the three upright rocks in the shrubbery on the far side of the pond that represent the Buddha and two bodhisattvas.\n The irises planted around the far edges of the pond and the water lilies in the pond bloom in June. There are around 200 varieties of irises in the garden."]
[3059,"令和1年","京都府 ","平安神宮","中神苑","Middle Garden (Naka Shin’en)","中神苑は、1895年に平安神宮とともに一般公開された庭園の一つです。水と石を巧みに使うことで知られる、明治時代（1868〜1912）の名作庭家、七代目小川治兵衛によって作庭されました。中神苑は池のある庭園で、西神苑（西の庭）よりも少し大きく、より開けた作りになっています。西神苑も、平安神宮創建時に七代目小川治兵衛により作られました。\n中神苑は室町時代（1336〜1573）に着想を得ています。室町時代には禅宗が繁栄し、能、茶道、造園、生け花などの発展に強い影響をもたらしました。\n中神苑の庭は風通しが良く、小道の脇にはお茶を提供するスペースもあります。中神苑は、茶道やその他の日本の伝統芸能で重要とされる、不完全さの美「わびさび」を表現しています。\n池を渡るように配された飛び石は、池からの眺めや、違った角度からの眺めを楽しめる、遊び心のある演出と言えるでしょう。高さや形、大きさの違った飛び石は、曲がりくねった道を描いています。\n池の名前は蒼龍池といい、神宮の中庭の東側にある塔の蒼龍楼と同じ名前を冠しています。どちらも、古代中国の風水学の四つのシンボルのうちの一つである、東を表す龍の蒼龍にちなんで名づけられました。\n中神苑には、ツツジ、睡蓮、オミナエシ（ominaeshi; Patrinia scabiosifolia）、日本のアイリスの種であるカキツバタ（kakitsubata; Iris laevigata) などが植わっています。","The Middle Garden, or Naka Shin’en, is one of the original gardens opened to the public with the shrine in 1895. It was landscaped by Ogawa Jihei VII, a master gardener of the Meiji era (1868–1912), known for his skillful use of rocks and water. It is a pond garden, slightly larger and more open than the West Garden (Nishi Shin’en), which he also created for the shrine’s opening.\n The Middle Garden is inspired by the Muromachi period (1336–1573). In this period, Zen Buddhism flourished, and exerted a strong influence on the development of Noh drama, the tea ceremony, landscape gardening, and flower arranging.\n The garden is airy and open, and a hut along the path serves tea. The garden embodies the wabi-sabi aesthetic, the simple beauty found in imperfection and impermanence that is valued in tea ceremony and other traditional arts.\n Stepping-stones traverse the pond and are an entertaining feature of the garden that allows for views from the water and from varying angles. The stones differ in height, shape, and size, and follow a playful winding path.\n The pond, Soryu-ike, shares its name with the tower on the eastern side of the shrine courtyard, Soryuro Tower. Both are named after the Azure Dragon of the East, one of the celestial guardians in ancient Chinese geomancy.\n Flowers in the garden include azalea, water lily, golden lace (ominaeshi; Patrinia scabiosifolia), and rabbit-ear iris (kakitsubata; Iris laevigata)."]
[3062,"令和1年","京都府 ","平安神宮","平安神宮の水と池","Water and the Ponds of Heian Jingu","平安神宮にある庭園では、水が中心的な役割を果たしています。東神苑の栖鳳池は、最も大きく、琵琶湖疏水の水が一番最初に満たす池です。栖鳳池の水は、中神苑の蒼龍池へと流れ込み、その後、西神苑、南神苑へと流れていきます。\n平安神宮の庭園の水は、時には美的要素として、また時には実用的な意図を持つなど様々な役割を果たしています。池が光を反射することにより、庭園をより大きく、明るく見せる効果があります。また、火災が発生した際の水源としても機能します。水面は鏡のような役割を果たし、周囲の景色をより際立たせます。流れる小川は、穏やかなせせらぎを奏で、平安神宮の東側から流れる水は、順路に逆らうよう半時計回りに設計されています。神苑の入り口は平安神宮の西側にあり、順路は時計回りになっています。水の流れに逆らって進むことで、急がずにとゆったりとしたペースで周囲を楽しんでもらえるよう意図的に設計されたものです。\n琵琶湖疏水から引かれた水は、平安神宮の南東に位置する、この小石が敷かれた水路を通って、神苑へと流れていきます。琵琶湖疏水の建設は最大規模の土木事業プロジェクトであり、東京に首都が移った1868年以降に行われた京都の産業を促進する取り組みの一環でした。琵琶湖疏水は、近隣の滋賀県にある琵琶湖から京都へ水を引くため、1885年から1912年にかけて二段階に分けて建設されました。第一段階は、1890年に完成しました。琵琶湖疏水の完成により、京都の様々な地域で美しい庭園が作られ、その中のいくつかは、革新的な設計が施されています。","Water is a key feature of the design of the gardens of Heian Jingu. The Seiho-ike pond in the East Garden is the first and largest. Its waters flow into the Soryu-ike pond in the Middle Garden (Naka Shin’en), and then through the West (Nishi Shin’en) and the South (Minami Shin’en) gardens.\n The water in the gardens of Heian Jingu serves many purposes, some aesthetic and some practical. The ponds reflect light, illuminating and visually enlarging the gardens; they serve as water reserves in the event of fire; and their surfaces act as mirrors, accentuating the surrounding scenery. The streams produce a calming sound and are designed to flow in a counterclockwise direction from the east side of the shrine buildings. The main paths begin on the west side of the shrine and proceed clockwise through the gardens. The orientation against the flow of the water encourages a leisurely pace in strolling through the gardens.\n This pebbled channel at the southeast corner of the complex brings water from the Lake Biwa Canal into the shrine gardens. The construction of the canal was a major civil engineering project, part of efforts to promote industry in Kyoto after Tokyo became the capital after 1868. The canal was constructed in two stages between 1885 and 1912 to bring water to Kyoto from Lake Biwa in nearby Shiga Prefecture. The first stage was completed in 1890. The canal allowed many fine gardens to be built in various parts of Kyoto, some of which were revolutionary in their conception. "]
[3064,"令和1年","京都府 ","平安神宮","平安神宮と京都の復興","Heian Jingu and the Revitalization of Kyoto","平安神宮は、1868年以降におきた東京への遷都に伴い衰退した京都復興の象徴です。平安神宮の建設は、経済の促進と成長、古都としての歴史を讃える事を意図とした、複数の大規模なプロジェクトの一つでした。\n794年の奈良からの遷都により、京都は当初、平安京として始まりました。明治時代（1868～1912）に東京が首都となるまで、千年以上にわたり天皇の居住地であり続けましたが、東京への遷都と同時に平安京は京都と改称されました。\n江戸時代（1603～1867）から明治時代（1868～1912）への移行は社会的・政治的混乱を伴いました。明治維新と東京への朝廷の移転は、京都の経済を著しく弱体化させました。\n1870年代、政府は市に財政支援を行い、新産業の促進と、復興を奨励しました。鍵となるプロジェクトの一つが、近隣の滋賀県にある琵琶湖と京都を繋ぐ、琵琶湖疏水の建設でした。1890年の琵琶湖疎水の完成によって電力発電が可能となり、また、物資を船で輸送できるようになりました。これにより京都の新産業の発展や、水力発電所が開業し、市電や工場に電力を供給されるようになりました。\n市は博覧会や見本市を開催し、1895年には最大規模の第四回内国勧業博覧会が開催されました。企業は新技術の実演を行い、市内には京都駅とイベント会場を結び、来訪者を運ぶ路面電車が開通しました。博覧会会場の近くには、平安神宮と現在四つあるうちの二つの神苑も同年に建設、公開されました。\n平安神宮は京都復興の永続的な象徴であり、千年の都として市の遺産を讃えるるものです。","Heian Jingu Shrine is a symbol of the revitalization of Kyoto following the decline of the city after the capital was transferred to Tokyo after 1868. The shrine’s construction was one of several large-scale projects aimed at stimulating economic growth and celebrating the city’s legacy as an ancient capital.\n Kyoto was founded as Heiankyo in 794, when the capital was transferred from Nara. It remained the seat of the emperor for more than a thousand years until the Meiji era (1868–1912), when Tokyo became the new capital. It was at that time that the old imperial capital was officially renamed Kyoto.\n The transition from the Edo period (1603–1867) to the Meiji era (1868–1912) was accompanied by social and political upheaval. This, and the moving of the imperial court to Tokyo, significantly weakened the economy of Kyoto.\n In the 1870s, the government provided financial support to promote new industry and encourage revitalization. One of the key projects was the construction of a canal between Lake Biwa in nearby Shiga Prefecture, and Kyoto. The creation of the canal in 1890 provided electric power generation and enabled the transportation of goods by water. New industries developed in Kyoto and hydroelectric plants opened that later provided the power for the city’s trams and for factories.\n The city held expositions and fairs to showcase Kyoto’s developing industries. The biggest of these, the Fourth National Industrial Exhibition, was held in 1895. Businesses showcased new technologies, and the city installed a tramline to transport visitors between the event venue and Kyoto Station. Heian Jingu and two of its four gardens opened near the exhibition site in the same year.\n Heian Jingu is a lasting symbol of Kyoto’s revitalization and a celebration of the city’s legacy as a thousand-year capital."]
[3067,"令和1年","京都府 ","平安神宮","平安神宮 Web サイト 1 ページ","Heian Jingu","平安神宮は、古都京都の歴史的遺産を讃えています。装飾が施された建物や、美しい庭園は、一般に公開されています。平安神宮は、1000年以上続いた都である平安京の最奥部の一角を8分の５の大きさで復元したものです。\n\n平安神宮と、美しい風景が広がる神苑を巡り、京都の豊かな文化的遺産を感じてみましょう。\n\n平安神宮\n平安神宮は、8世紀後半から19世紀半ばまで続いた、日本の首都である平安京の平安遷都1100周年を記念し、1895年に創建されました。ここには、平安時代（794～1185）の最初の天皇である桓武天皇（737～806）と、平安京最後の天皇となった孝明天皇（1831–1866）が祀られています。\n\n古都を模した造り\n平安神宮は他の神社と異なり、古都平安京の行政の中心地であり、天皇が国事を司っていた天皇御所の正庁・朝堂院を模して建設されました。華やかな装飾が施された広間や建物は、砂利が敷き詰められた広々とした中庭を中心に左右対象に配されています。大極殿（外拝殿）や応天門（正門）を含む建物の幾つかは、国の重要文化財に指定されています。鮮やかな朱色に塗られた建物は、中庭の白い砂利と周囲の緑樹に対して見事なコントラストを描いています。\n\n庭園を巡る\n神社の裏手には、広さは30,000平方メートルにも及ぶ、四つの美しい景観の庭園が広がっており、日本特有の様式を取り入れ、自然とその美を讃えています。それぞれの庭園は異なるデザインで作庭されていますが、全てが慎重に統合されており、一つの大きな庭園にも見えます。これらの庭園は一般に公開されており、約40\n分ほどで回ることができます。神苑の入り口は、神宮内の中庭にあり、拝観料がかかります。\n\n復興の象徴\n平安神宮が創建されたのは、首都の東京移転を理由の一つとする、京都の経済状況の低迷と人口減少が生じた時でした。平安神宮の創建は奥深い京都の歴史を祝福し、経済成長の促進を促す一連のプロジェクトの一環でした。最新の技術の実演などが行われ、新産業の誘致を目的とした、京都における最大級の博覧会が開催されたのと同じ年に平安神宮は完成しました。その後、何年にもわたり、京都の経済は向上し人口も増加していきました。京都は再び壮大な都市として返り咲き、平安神宮は京都復興の永続的な象徴となりました。\n\n平安神宮へのアクセス\n平安神宮は京都の岡崎地区に位置しており、東西線東山駅から徒歩で10分、京阪線神宮丸太町駅から徒歩15分ほどの所にあります。\n\n平安神宮の庭園\n平安神宮の庭園は国指定名勝に定められています。散策路で繋がれた四つの美しい庭園から成り立っており、一つひとつの庭園はそれぞれ、平安時代（794〜1185）、鎌倉時代（1185〜1333）、桃山時代（1568〜1603）そして江戸時代（1603〜1867）の異なった時代に着想を得ています。庭園には、京都御所から移築された美しい建物や、興味深いデザインが用いられています。また、座って休憩をしながら庭園を眺められる場所が設けられるなど、自分のペースで景観を楽しんでもらえるよう設計されています。\n\n四季の花々\n神苑では、ほぼ一年を通して花が咲いています。四つの神苑にそれぞれ植えられている桜のほとんどは、４月に花を咲かせます。複数植えられている品種の中には、八重紅枝垂桜という名前のものがあり、他の桜と比べ、深みのある色をした花を咲かせます。その他の季節に咲く花には、アイリスやツツジ、梅、藤、そして睡蓮などがあります。\n\n野生動物\nそれぞれの庭園は、鳥類や蝶を始め、魚や亀、その他の様々な池に生息する野生動物の住処となっています。中神苑の池の横に佇む質素なお茶屋や、東神苑の池に架かる装飾の施された屋根のある橋殿は、休憩の合間に花々や野生動物を楽しむのに最適な場所です。庭園では、サギや、カワセミ、メジロやシジュウカラを観察することができます。\n\n著名な作庭家の作品\n庭園は1895年から1981にかけて造られました。南神苑（1981）は一番最近に造られた庭園です。西神苑（1895）と中神苑（1895）、そして東神苑（1916）は、それよりかなり以前に京都の著名な作庭士、七代目小川治兵衛（1860–1933）によって造られました。彼は水と石を使った作庭で有名で、近代日本庭園の先駆者として知られています。平安神宮の庭園には、彼の初期の作品の例などが含まれ、近くの疎水から水を引き、稀に見る大きな池を造るという事は、当時の概念では革新的なものでした。\n\n歴史を感じる庭園\n庭園内に見られる看板には、植物やそこに生息する生き物、庭園の様式などの情報が、京都と日本の歴史の詳細と共に英語で紹介されています。庭園を訪れることで、京都の歴史的側面に触れることができます。1868年以降に首都が東京移ってから衰退の道を辿った京都の運命や、庭園を満たす水を引いている19世紀後半に建設された疏水、そして京都で開通した初の水力発電による路面電車がその例です。\n\n平安神宮のお祭りとイベント\n平安神宮では一年を通してイベントやお祭りが開催されています。その中でも最も大きいのが時代祭で、お祭りのハイライトは、京都御所から平安神宮まで続く大行列です。この行列では、何百人もの人たちが、8世紀から19世紀までの当時を再現した衣装を着て行進します。時代祭は毎年10月22日に開催され、行列は午後12時から始まります。\n\nその他の毎年恒例のイベントには、6月に行われる能劇があります。この能劇は平安神宮の敷地で、夜に篝火が焚かれた中で行われます。能劇を見るにはチケットが必要で、チケットは通常は4月に発売されます。","Heian Jingu Shrine celebrates the legacy of the ancient capital of Kyoto with ornate architecture and beautiful gardens open to the public. The shrine is a 5:8 scale replica of one of the innermost parts of Heiankyo, the imperial capital of Japan for more than one thousand years. \n\nDiscover Heiankyo and the rich cultural heritage of Kyoto while exploring Heian Jingu and its landscape gardens.\n\nHeian Jingu Shrine\nHeian Jingu was built in 1895 to coincide with celebrations marking the 1,100th anniversary of the founding of Heiankyo, the imperial capital of Japan from the late eighth to mid-nineteenth centuries. It enshrines Emperor Kanmu (737–¬806), the first emperor of the Heian period (794–1185), and Emperor Komei (1831–1866), the last emperor to rule from Heiankyo.\n\nModeled on an ancient capital\nThe shrine is atypical in that it is modeled on a part of the ancient capital known as the State Hall of the Imperial Palace, or Chodoin complex, that was the administrative part of the city and the place where the emperor presided over state affairs. The shrine’s ornate halls and buildings are arranged symmetrically around a spacious, graveled courtyard. Several of these, including the Daigokuden (outer hall of worship) and the Otenmon Gate (main gate), are designated Important Cultural Properties of Japan. The bright vermilion buildings stand out against the white gravel of the courtyard and the lush, surrounding greenery.\n\nGardens to explore\nThe four landscape gardens covering an area of 30,000 square meters behind the shrine exemplify Japan’s identification with nature and the appreciation of its beauties. Each garden is built in a different style, but all are carefully integrated into a seamless whole. They are open to the public and can be covered in approximately 40 minutes if time is limited. Entrance is from within the courtyard inside the shrine and requires a small fee. \n\nA symbol of revitalization\nHeian Jingu was constructed when the Kyoto economy was suffering and its population declining, partly as a result of the capital being transferred to Tokyo. The shrine was one of several projects planned to celebrate the city’s long history and encourage economic growth. It opened the same year that a large industrial exhibition was held in the city to showcase new technologies and attract new industries. In the years that followed, the economy began to improve and the population recovered. Kyoto became a grand city once again and Heian Jingu is a lasting symbol of its rebirth.\n\nGetting to the shrine\nHeian Jingu Shrine is in the Okazaki area of Kyoto, within walking distance of Higashiyama Station (10 minutes) on the Tozai Subway Line and Jingu-Marutamachi Station (15 minutes) on the Keihan Line. \n\nThe Gardens of Heian Jingu\nThe gardens of Heian Jingu are designated a National Site of Scenic Beauty. The four stroll gardens are each influenced by a different period of history: the Heian period (794–1185), Kamakura period (1185–1333), Momoyama period (1568–1603), and Edo period (1603–1867). They feature beautiful wooden structures relocated from the Kyoto Imperial Palace, interesting design features, and are designed to be enjoyed at a leisurely pace, with places to sit, rest, and enjoy the scenery.\n\nSeasonal blooms\nFlowers bloom in the gardens throughout much of the year. Cherry trees in each of the four gardens bloom mostly in April. Among the different cherry species is a strain of double-petaled weeping cherry called yaebeni shidare which produces pendulous blooms much deeper in color than more frequently seen varieties. Plants that flower at other times of the year include irises, azaleas, plum trees, wisteria, and water lilies.\n\nWildlife\nEach garden is a habitat for wildlife, from birds and butterflies to fish, turtles, and other pond life. The rustic, pond-side teahouse in the Middle Garden or the roofed bridge spanning the pond in the East Garden are convenient vantage points for observing the flowers and wildlife. Herons, kingfishers, Japanese white-eye warblers (mejiro), and great tits are among the birds that visit the gardens.\n\nThe works of a prominent landscape designer\nThe gardens were created between 1895 and 1981. The South Garden (1981) is the most recent addition. The West (1895), Middle (1895), and East (1916) gardens were designed significantly earlier by prominent Kyoto landscape designer Ogawa Jihei VII (1860–1933). He is renowned for his use of rocks and water in his landscaping and is considered a pioneer of the modern Japanese garden. The gardens of Heian Jingu include some of the earliest examples of his work and were revolutionary in their conception, drawing water from a nearby canal to create uncommonly large ponds.\n\nGardens with a touch of history\nSigns in the gardens provide information in English on the plants, wildlife, and design features while introducing historical details about Kyoto and Japan. The gardens introduce visitors to aspects of Kyoto’s history: the fate that befell the city after the capital was transferred to Tokyo after 1868, the construction of the late-nineteenth-century canal that feeds the garden ponds, and the launching of the first hydroelectric powered tram to serve the city.\n\nFestivals and Events at Heian Jingu\nEvents and festivals are held at the shrine throughout the year. The largest is the Jidai Matsuri (Festival of the Ages), the highlight of which is a large procession from the Kyoto Imperial Palace to Heian Jingu. The procession features hundreds of people dressed in the costumes of the eighth to nineteenth centuries. The festival is held each year on October 22, and the procession starts at noon.\n\nOther annual events include Noh drama in June, performed at night and illuminated by flaming torches set up around the grounds. Tickets are required for the event and typically go on sale in April."]
[3069,"令和1年","京都府","総本山　禅林寺","禅林寺１（初期）","History of Eikandō, Part 1: Foundation of the Temple","863年に設立されて以来、禅林寺はさまざまな佛教宗派の勧学院であり、多くの傑出した僧達がここで修行した。 寺院の歴史は大きく3つの期間に分けることができる。 初期は、853年に山荘を購入した時から、お寺の名前にもなった永観律師の到着までの約220年に及ぶ。 この間、寺院は真言密教の寺院であり、禅林寺としてしられていた。\n禅林寺の敷地はもともと、有力貴族藤原氏の一人であった藤原関雄（ふじわらのせきお）(805–853)の山荘であった。多くの藤原氏が官僚だったが、関雄は偉大な歌人であり、文人でもあった。 関雄は落ち着いて和歌が作れる静かな山での生活を好み、「東山進士（ひがしやましんし）」と呼ばれた。 関雄の隠れ家は人里に離れているものの、それでいて京の都に近く、佛教寺院にとって理想的な場所であった。 853年に関雄が亡くなったとき、進取の気鋭に満ちた真紹僧都（797〜873）が関雄の空き家を新しい寺院へかえようとしました。\n真紹僧都は不動産自体の購入をはじめ、様々な困難に直面した。僧侶は普通、自分の財産やお金を所有しておらず、後援者と信者の寄付で生計をたてている。 真紹僧都は関雄の山荘を購入するための資金を用意できた後も、新しい寺院を運営するための日々の資金が必要であった。平安時代（794–1185）には、通常、皇室の支持によって国の寺院（官寺）が建設され、また規制されていた。この支援を受けて禅林寺を開院するためには、政府の認可を得る必要があった。 \nありがたいことに、真紹僧都は皇室の政府筋と親密だった。真紹僧都は、真言密教の創始者である空海（774–835）の弟子であり、空海は真言宗の本山である高野山を含むいくつかの同宗派寺院運営の影の原動力であった。これらの足跡をたどると、真紹僧都はすでに観心寺（現在の大阪にある）の創立を指揮していたこともあり、真紹僧都と空海は都で知られる存在であった。この関係を利用して山荘の購入を手配することができた。\n通常、新しい寺院の創立には厳格な法律があったが、真紹僧都には政府の許可を得るための巧妙な計画があった：最初に真紹僧都は観心寺で五体の荘厳な佛像（五智如来）の製作にとりかかった。3年後、佛像が完成したとき、真紹僧都は皇室にどこかに佛像を安置したいと願った。佛像はたくさんの人々にとって魅力あるものだということは間違いなかったが、観心寺は京から遠く離れた山の奥深くにあるので、佛像を安置するのはもったいないように思えた。 真紹僧都は、藤原関雄の別荘の跡地こそ五智如来像を安置するのに理想的な場所であると提案した。 863年、清和天皇（850〜881）は、真紹がその場所に寺院を設立することに同意したのである。\n","Since its establishment in 863, Eikandō has been a place of study for many different forms of Buddhism, and many illustrious monks have walked its halls. The temple’s history can be largely divided into three periods. The first period extends some 220 years, from the purchase of the property in 853 to the arrival of the influential monk Eikan, for whom the temple would eventually be named. During this time, the temple belonged to the Shingon school of Esoteric Buddhism and was known as Zenrinji.\nZenrinji’s grounds were originally occupied by the mountain villa of Fujiwara no Sekio (805–853), a member of the powerful Fujiwara family. Though many Fujiwara were bureaucrats, Sekio was a respected poet and scholar who preferred a quiet life in the mountains. Sekio’s mountain retreat, being remote but still close to the capital in Kyoto, was the ideal location for a Buddhist temple. When Sekio died in 853, an enterprising monk named Shinjō (797–873) set out to convert the vacated residence into a temple.\nShinjō faced a number of barriers, beginning with the purchase of the property itself. Monks traditionally own no property or money of their own, and they rely on beneficiaries and donations to maintain their livelihoods. Even after Shinjō organized the funds to purchase Sekio’s villa, the new temple would also need money for its daily operations. During the Heian period (794–1185), this support was typically provided by the imperial court, which established and regulated official temples called kanji. In order to receive this support and open Zenrinji, however, Shinjō would need to get governmental authorization.\nThankfully, Shinjō was well connected within the imperial government. He was a disciple of Kūkai (774–835), the founder of the Shingon school and the driving force behind the creation of several temples, including the Shingon headquarters on Mt. Kōya. Following in those footsteps, Shinjō had already spearheaded the creation of Kanshinji temple in what is now Osaka, so he and his teacher were already known at the capital. Using these connections, Shinjō was able to organize the purchase of Sekio’s villa.\nNormally, the creation of new temples was strictly regulated, but Shinjo also had a crafty plan to secure governmental authorization: first, he commissioned impressive statues of the Five Wisdom Kings (Gochi Nyorai) at Kanshinji Temple. After three years, the statues were completed, and Shinjō informed the imperial court that he wanted to enshrine them somewhere. The statues were sure to attract many visitors, but Kanshinji Temple was located far from the capital and deep in the mountains, and it seemed like a waste to keep them there. Shinjō suggested that he just happened to have an ideal location for exhibiting the statues—the former site of Fujiwara Sekio’s villa. In 863, Emperor Seiwa (850–881) agreed to let him establish the temple of Zenrinji."]
[3070,"令和1年","京都府","総本山　禅林寺","禅林寺2（中期）","History of Eikandō, Part 2: From Zenrinji to Eikandō","永観堂の歴史における2期目は、永観律師が禅林寺の住職に就任し、寺院の浄土宗への移行を導いた静遍僧都（じょうへんそうず）の到来までの約140年間である。 この期間、永観堂は真言密教の寺院であったが、東アジアのマーダヤマカ仏教（三論宗）も教えられていた。\n 1072年に永観堂（当時の禅林寺）は、その指導力が何世紀にもおよぶ寺院の形を作った2番目の重要人物を迎えた。永観（ようかん）としても知られる永観律師（1033–1111）は、禅林寺の「中興の祖」と考えられている。禅林寺は「永観堂」という名前で、より広く知られるようになっていった。\n永観は、禅林寺の第6代住職である深観（じんかん）（1001〜1050）に弟子入りし、真言宗を学んだ。 永観は東大寺と光明山で東アジアのマーダヤマカ佛教と浄土佛教の両方にさらされた。 永観が禅林寺に戻って深観の跡を引き継いだとき、永観はこれら二つの宗派を寺院で紹介した。\n永観は一般民衆の救済に焦点を当てていた。 彼は念佛を唱える修行を奨励した。念佛は阿弥陀佛の名前を唱えることで、誰もが浄土に生まれ変わり、極楽であらゆる生物は悟りを開くことができると信じていた。 永観は禅林寺に最初に念仏を紹介した人物で、毎日念佛を6万回唱えたと言われている。\n永観の利他主義は、彼の多くの優れた仕事にも反映されている。 彼は貧しい人々や、それを必要としている人々によく自分の服を与えた。 1097年、彼は薬王院を寺院内に設立した。薬王院は永観が植えた梅林から作られた薬を病人に与え、治療を施した。\n永観は永観堂に安置されている最も有名な佛像の一つであり、1082年に永観が目撃した奇跡の佛様「みかえり阿弥陀様」をもたらす役目も担っていたのである。","The second period of Eikandō’s history extends some 140 years, from Eikan’s investiture as abbot to the arrival of the monk Jōhen, who led the temple’s transition to Pure Land Buddhism. During this period Eikandō was a temple of the Shingon school of Esoteric Buddhism, but East Asian Mādhyamaka Buddhism (Sanronshū) was taught there as well.\nIn 1072, Eikandō (then called Zenrinji) welcomed a second pivotal figure whose leadership would define the temple for centuries to come: the monk Eikan (1033¬–1111), also known as Yōkan. Eikan made numerous contributions to the temple’s development, and he is considered Zenrinji’s “great revitalizer” (chūkō no so). It is through association with Eikan that Zenrinji came to be known more broadly by the name “Eikandō,” meaning “Eikan’s Hall.”\nEikan studied Shingon Buddhism under Jinkan (1001–1050), Zenrinji’s sixth abbot. During later periods of study at Tōdaiji Temple and on Mt. Kōmyō, he was exposed to both East Asian Mādhyamaka Buddhism and Pure Land Buddhism. When Eikan returned to Zenrinji to succeed Jinkan, he introduced these two schools to the temple.\nEikan was very focused on the salvation of the common people. He encouraged the practice of reciting the nenbutsu, a ritual invocation of the name of Amida Buddha. Eikan believed that by practicing the nenbutsu, anyone could be reborn in the Pure Land, a realm where all beings can achieve enlightenment. Eikan was the first to introduce the nenbutsu to Zenrinji, and he is said to have recited it as many as 60,000 times each day.\nEikan’s altruism is also reflected in his many social works. He was known to commonly give his own clothes to the needy and destitute. In 1097, he established Yakuōin, a hall on the temple grounds where the sick could receive medical care and medicine made from a grove of plums that Eikan had planted.\nEikan is also responsible for bringing one of the most famous Buddhist images kept at Eikandō—the Mikaeri Amida, or “Looking-back Amida,” a relic of the miraculous appearance of Amida Buddha that Eikan witnessed in 1082."]
[3074,"令和1年","京都府","総本山　禅林寺","七不思議","Seven Wonders of Eikandō","江戸時代（1603〜1867）中ごろ、7つの奇妙で幻想的な事象が、「永観堂の七不思議」としてうわさで広まった。 寺院に奇妙な現象が現れることは珍しくないのである。そして、これらはたいてい、水、樹木や植物の異常な成長、および神秘的な音や光を伴っている。 永観堂の七不思議は、大玄関を左に曲がり、古方丈（こほうじょう）と瑞紫殿（ずいしでん）を通り抜け、木道を通り、前に進み釈迦堂を通り、御影堂を通り抜ける下記の順序で見ることがでる。\n1）抜け雀\n古方丈の広間は孔雀の間と呼ばれている。それは、襖に孔雀が描かれているのにちなんで名づけられた。 この部屋の入り口の上の欄間は珍しく非対称で、左側には5羽の雀が描かれているが、右側には4羽しかいない。 この雀は、有名な画家集団である狩野派の後継者で、狩野派を幕府公認の御用絵師にまで押し上げた狩野探幽（かのうたんゆう）（1602〜1674）によって描かれたと言われている。 描かれた雀があまりにも見事だったので、一羽の雀が生命を得て飛び去ったのだそうだ。同じような奇跡が、近くにある知恩院や西本願寺の欄間でもこの不思議が見られたそうである。\n2）火除けの阿弥陀如来\n寺院の伝説によると、この像は、応仁の乱の初年（1467–1477）に寺院のほとんどが焼けてしまった焦熱地獄の中で奇跡的に救われた。「火除け阿弥陀如来」は、863年に真紹僧都（797〜873）が寺院を設立した時の五体の銅像の1つであると考えられている。しかし、この像の様式は鎌倉時代（1185〜1333）の典型である。 また、いくつかの確認できる視覚的要素は、それが応仁の乱の終結後何世紀もの後に製作された可能性を示唆している。\n3）悲田梅（ひでんばい）\n釈迦堂の柱の1つにある木製の飾り額は、施し物の梅、悲田梅を表している。 梅の木は、永観律師(1033–1111)が薬王院のために植えた果樹園に残った一本である。永観はお寺の敷地内に薬王院を建設し、病人や貧しい人々に治療を施し、梅の実から作られた薬を与えた。梅の木の名前は自分自身の中で培うべき3つの価値ある習慣である三福田（さんぷくでん）に由来している。 三福田は次のとおりである。貧しい人への思いやり悲田（ひでん）、両親への感謝の恩田（おんでん）、仏教の三宝（仏、法、僧）への敬意を表す敬田（きょうでん）である。名前の「-bai」の部分は「梅」を意味します。\n4）木魚蛙（もくぎょがえる）\n4月下旬から6月上旬にかけて、観光客は御影堂から開山堂を通る際、寺院ではよく読経に合わせて叩かれる、木魚という魚の形をした木製の太鼓の音に似た、奇妙な音を聞くことがある。しかし、この音の源は、橋の近くのどこかに住んでいる森アオガエルの鳴き声であると考えられている。 毎年多くの訪問者が木魚の音を聞いたと報告しているが、伝説の蛙を見た人は誰もいないのである。\n５）三鈷の松（さんこのまつ）\n御影堂から北に続く橋の反対側には、1200年以上の歴史を持つ木があると信じられている。 伝説によれば、この木は真言密教の創始者である弘法大師空海（774–835）と関係がある。 空海が中国から帰国する準備をしているとき、彼は三鈷杵（さんこしょ　凡語でバヤラ）と呼ばれる三叉の密教佛具を日本に向かって投げた。\n 数年後、空海は奈良の山々を歩き回っていたとき、黒と白の2匹の犬を連れた狩人の姿をした狩場明神（かりばみょうじん）に出会った。 空海は、新しい寺院を設立する場所を探していると言った。狩人は犬に道案内をさせ空海を高野山へと導いた。 空海はそこで松の枝からぶら下がっている三鈷杵を発見した。 通常は二本一対で成長する松葉であるが、この松は不思議に葉が長く、三本が一組になっていて、三鈷の形に似ていた。 空海はその場所に、真言密教の本山になる金剛峯寺（こんごうぶじ）を建設した。\n      永観堂の「三鈷の松」は、高野山の原木の松の根の一部を移植して育てたのである。三鈷の松の三本の葉をいただくと、「智慧、慈悲、真心」という3つの美徳を授かると言われている。\n6）臥龍廊（がりゅうろう）\n開山堂へ通じる屋根付きの回廊は、山の急斜面を右に緩やかに曲がり上る階段は、岩の上に横たわる龍の姿に似ていることから、臥龍廊（ガリュウロウ）と呼ばれている。 この木製の回廊階段は20世紀初頭にわずかに改造されたが、元々は約400年前に日本の伝統的な木材接合技術のみを使用して建てられた。\n7）岩垣もみじ（いわがきもみじ）\n開山堂から、そして臥龍廊のすぐ下には、山の側面から斜めに外に向かって成長した珍しいモミジ（イロハモミジ）が目に入る。 永観堂の敷地内や周辺には約3,000本ものモミジがあるといわれており、秋の紅葉を楽しむには絶好の場所として知られている。 もともとの土地の所有者であった藤原関雄（805–853）はモミジの和歌を詠んだ。\n\n奥山の　岩垣もみじ　散りぬべし\n照る日の光　見る時なくて　（古今集）\n\n（歌の意味）\n山の奥深くにある、切り立った岩に取り囲まれているこのコウヨウした木は\nきっと葉が散ってしまっただろう。照り輝く太陽の光を見る機会がないままで。","Since the mid-Edo period (1603–1867), seven strange and fantastic aspects of the temple have circulated through rumor as the “Seven Wonders of Eikandō” (Eikandō no Nanafushigi). It is not uncommon for temples to be associated with strange phenomena that often involve water, unusual tree or plant growth, and mysterious sounds and lights. The Seven Wonders of Eikandō can be seen in the order below by turning left after the entrance and taking the path through the Kohōjō and the Zuishiden Hall before following the covered wooden walkway past the Shaka-dō Hall and through the Miei-dō Hall.\n\n1) Missing Sparrow (Nukesuzume)\nInside the Kohōjō is the “Peacock Room,” named after the peacocks depicted on the sliding partitions. Strangely, the transom above the entrance to this room is asymmetrical: the left side is painted with five sparrows, but the right has only four. The birds are believed to have been painted by Kanō Tan’yū (1602–1674), the successor to the famous Kanō school of painters who established them as official artists to the shogunate. Supposedly, one of the sparrows he painted was so lifelike that it came to life and flew off the wood. Similar miracles can be seen on transoms at the nearby temples of Chion’in and Nishi-Honganji.\n\n2) Fire-Warding Amida (Hiyoke Amida)\nAccording to temple legend, this statue of Amida Buddha was miraculously spared by an inferno that destroyed most of the temple complex in the first year of the Ōnin War (1467–1477). The Fire-warding Amida is believed to be one of the five wooden statues that the monk Shinjō (797–873) used as the basis for founding the temple in 863. The statue’s style, however, is typical of the Kamakura period (1185–1333), and certain visual elements suggest that it may even have been carved centuries after the end of the Ōnin War.\n\n3) Almsgiving Plum (Hidenbai)\nA wooden plaque on one of the columns of the Shaka-dō Hall marks the Hidenbai, or Almsgiving Plum tree. The tree is a remnant of an orchard planted by the monk Eikan (1033–1111) for the Yakuōin, a clinic he established on the temple grounds where the sick and poor could receive medical care and traditional medicine made from plums. The tree’s name comes from one of the sanpukuden, or three types of meritorious habits that an individual should cultivate within themselves. The three habits are: compassion for the poor and needy (hiden), gratitude toward one’s parents (onden), and respect for the Buddha, Dharma, and Sangha (kyōden), also referred to as the “Three Jewels of Buddhism.” The “bai” portion of the name means “plum.”\n\n4) Mokugyo Frog (Mokugyo-gaeru)\nBetween late April and early June, visitors passing from the Miei-dō Hall to the Kaisan-dō Hall may hear a curious sound that resembles the sound of a mokugyo, a fish-shaped drum that is often used to accompany chanting at Buddhist temples. However, the source of this sound is believed to be a forest green tree frog that lives somewhere near the bridge. Many visitors each year report hearing the sound, but no one has ever seen the fabled frog.\n\n5) Three-Needle Vajra Pine (Sanko no Matsu)\nThe tree on the opposite side of the bridge leading north from the Miei-dō Hall is believed to have over 1,200 years of history. According to legend, the tree is linked to the monk Kūkai (known posthumously as Kōbō Daishi; 774–835), the founder of the Shingon school of Esoteric Buddhism. When Kūkai was preparing to return home from China, he threw a three-pronged Buddhist ritual object called a sankosho (Sanskrit: vajra) toward Japan. Years later, Kūkai was wandering in the mountains near Nara when he came across the deity Kariba Myōjin, who had taken the form of a hunter accompanied by two dogs, one black and one white. When Kūkai mentioned that he was looking for a place to establish a new temple, the hunter had his dogs lead him to Mt. Kōya, where Kūkai found his sankosho dangling from a pine bough. The pine needles, which normally grow in pairs, were mysteriously long and growing in groups of three—resembling the sankosho. On that site, Kūkai founded Kongōbuji Temple, which became the headquarters of the Shingon school.\nThe Three-Needle Vajra Pine at Eikandō was grown from a transplanted portion of the roots of the original tree on Mt. Kōya. It is said that anyone who takes one of the three-pronged needle bunches will receive the three virtues of knowledge, mercy, and a true heart.\n\n6) Sleeping-Dragon Corridor (Garyūrō)\nThe covered staircase leading up to the Kaisan-dō Hall, which curves gently to the right up the steep incline of the mountain, has been named the Sleeping Dragon Corridor (Garyūrō) for its resemblance to the shape of a dragon stretched over the rocks. The wooden staircase was remodeled slightly during the early twentieth century, but it was originally built approximately 400 years before using only traditional Japanese wood-joining techniques. \n\n7) Cliff-Face Maples (Iwagaki Momiji)\nBelow the Kaisan-dō Hall and the Sleeping Dragon Corridor is an eye-catching group of Japanese maples (Acer palmatum) growing diagonally outward from the side of the mountain. There are said to be 3,000 such trees in and around the grounds of Eikandō, and the temple is known as an excellent place to take in the autumn scenery. The original owner of the grounds, the scholar Fujiwara no Sekio (805–853), wrote this poem about the maples:\n\nokuyama no  within the sheer cliffs\niwagaki momiji  autumn leaves must have fallen—\nchirinu beshi  there is no time when \nteru hi no hikari  the sun’s light touches them    so \nmiru toki nakute  deep in these mountains where they lie"]
[3076,"令和1年","京都府","総本山　禅林寺","山越阿弥陀","Amida Buddha from across the Mountains","この絹本着色は、現世と阿弥陀様の西方極楽浄土を隔てる遠くの山々をお渡りになる阿弥陀様のお姿を描いている。この描写は、あとは「山々を越え」阿弥陀に合流するだけの信者を阿弥陀がここで歓迎しているということを表している。阿弥陀が信者を浄土に導くこのシーンは、来迎として知られており、平安時代(794-1185)に浄土宗の広がりとともに一般的に知られるようになった。 この画には、阿弥陀様の両脇の脇侍である二体の菩薩、左側に勢至菩薩（梵名マハースターマラアープタ）が、右側に観音菩薩（梵名アヴァローキテーシュヴァラ）が描かれている。この神聖な三尊は、しばしば来迎図に一緒に描かれ、「阿弥陀三尊来迎図」として知られている。 低い所で東西南北を守る四天王がそれぞれ四隅に立っている。信者を極楽浄土へと導くために、お越しになる阿弥陀様の情景は、平安時代（794〜1185）浄土信仰の台頭により非常に人気のモチーフになった。永観堂に展示されている来迎図は模写であるが、オリジナルの絹本着色は、同様の図の中でも、現存する最古の最高品質の来迎図であると考えられており、国宝にも指定されている。\n左上隅にある月は、サンスクリット語の中で最も基本的な形態素（意味を持つ最小単位）である母音阿「a」（अ）を囲んでいる月輪中である。 このサンスクリット語の阿文字は、大日如来（大宇宙の佛陀）の形で具現化された、宇宙（本不生）すなわち、あらゆるものが空であり生滅がないこと「万有の根源」を意味している。 真言宗では、この文字とそれに関連する概念は瞑想修行の重点であり、形で表現されていることで真言とのつながりを表している。\nこの来迎図は、元の大きな来迎図の縮小版であり、たった今、亡くなった人が阿弥陀様に迎えられ、極楽浄土に導かれることを確実にするための臨終の儀式の一部として使用された。 この儀式の間、光は像の後ろに置かれ、阿弥陀様の三十二相の1つ、眉間のカールした毛の白毫の小さな穴を通して光を放つ。 この白毫からの光は佛様が光を放っていると信じられていた。 また別に、白毫は小さな宝石を図上に貼ることで表された。 いくつか事例で、来迎図に描かれている阿弥陀様の手の近くの2つの穴に通された五色の糸が、死にかけている人に結び付けられることもあった。","This silk painting depicts Amida Buddha approaching from the far side of the mountains where he has descended to the present world from the Pure Land, his paradise in the west. The depiction suggests that Amida is here to welcome his believers, who need only to “cross the mountains” and join him. The scene of Amida coming to lead his believers to paradise, an event known as raigō, became a popular motif with the spread of Pure Land Buddhism during the Heian period (794–1185). In this image, Amida is flanked by two bodhisattvas, Seishi (Sanskrit: Mahāsthāmaprāpta) on the left and Kannon (Sanskrit: Avalokiteśvara) on the right. These three divine beings are often depicted together in raigō imagery and are known as the “Amida Raigō Triad” (Amida Sanzon Raigō). Below, the four Wisdom Kings who guard the four cardinal directions stand in pairs on either side. The image on display at Eikandō is a replica. The original silk painting is considered to be the oldest and highest-quality extant image of its type and is designated a National Treasure.\nIn the upper-left corner, the moon encloses the Sanskrit vowel “a” (अ), the most fundamental morpheme in Sanskrit. The character has come to represent the undying essence of all that exists within the universe (honpushō), embodied in the form of Dainichi Nyorai, the Cosmic Buddha. Within the Shingon school of Esoteric Buddhism, this Sanskrit character and its associated concepts are the primary focus of meditative practice, and its appearance in the image is an indication of its connection to Shingon. \nThe image, which is a miniaturized version of an original, larger image, is believed to have been used as part of a deathbed ritual to ensure that the deceased would be welcomed by Amida and taken to the Pure Land. During this ritual, a light would have been placed behind the image to shine through a small hole representing the urna, the curl of hair between Amida’s eyebrows that constitutes one of the 32 physical marks of Buddhahood. It was believed that this spot emitted a divine light. On some paintings, the urna is represented by a small jewel affixed to the canvas. In some cases, the paintings could also be connected to the dying person by a five-colored cord threaded through the two holes near Amida’s hands, which have been included in the replica."]
[3079,"令和1年","京都府","総本山　禅林寺","波濤図","Hasegawa’s Rocks and Waves (Hatōzu)","永観堂釈迦堂の両側12の内壁には、美術界の巨匠の一人であり、桃山時代（1568〜1600）を代表する絵師長谷川等伯（1539〜1610）の作品が一時期飾られていた。 長谷川等伯の代表的な作品は、水墨の使用と中国風の絵画（漢画）からの強い影響が特徴である。 等伯の初期の作品は色彩豊かな画風であったが、やがて希釈された墨のみを使用するミニマリズムを好むようになり、単色調方法であるにもかかわらず色彩感覚を呼び起こすことができることで特に賞賛されている。\n     中国風の筆法と金箔の雲の繊細な組み合わせは、等伯作品の特徴で日本画の「大和絵」を想起させる。 「岩と波」（波濤図）のモチーフは桃山時代に非常に一般的であった。同様の作品は長谷川派の他の絵師たちによって制作されたが、これは等伯自身が制作したと知られている唯一の作品である。\n画は現在掛け軸に再生されたが、絵は当初、釈迦堂の襖に描かれていた。 座して目の高さで岩にぶつかる激しい波濤の動きは、室内の静寂さとの鋭い対照をなしている。","The 12 inner partitions on both sides of Eikandō’s Shaka-dō Hall were once decorated with works by Hasegawa Tōhaku (1539–1610), one of the predominant artists of the Momoyama period (1568–1600). Tōhaku’s representative works are characterized by the use of ink wash (suiboku) and the strong influence of Chinese-style painting (kanga). Although Tōhaku’s early work was richly colored, over time he came to prefer the minimalism of using only diluted black ink. He is particularly admired for being able to evoke a sense of color despite using a monochromatic palette.\nThe delicate combination of Chinese-style brushwork with gold-leaf clouds that evoke yamato-e, or Japanese-style painting, is a hallmark of Hasegawa’s work. The “rocks and waves” (hatōzu) motif was common during the Momoyama period, and similar pieces were produced by other artists of the Hasegawa school, but this is the only such work known to have been produced by Tōhaku himself.\nThough the paintings have now been transferred to hanging scrolls, they initially decorated the partitions that separated the rooms of the hall. When seated inside, at eye level to the tempestuous roiling of the water against the rocks, the movement in the painting would have provided a keen contrast to the stillness of the room."]
[3080,"令和1年","京都府","総本山　禅林寺","多宝塔","Many-Jeweled Pagoda","2階建ての多宝塔は、140段の階段を上がった若王子山の中腹にあり、永観堂の最高峰にある。多宝塔の軒下から、平安神宮と、亡くなった人々の霊を迎え送るお盆に点灯される大文字の送り火の2山の焼き跡を含む京都北部のパノラマビューが楽しめる。多宝塔は二階建てのように見えるが、二階部分は裳腰で純粋に装飾的なものである。\n     多宝塔は、天台宗の主要な経典である法華経に記載されており、多くの天台宗寺院にはこの形式の塔がある。 法華経で説明されているように、釈迦牟尼が法華経を説き始めると、多くの宝石が飾られた佛塔（佛塔の前身）が地中から出現する。佛塔の中に座っている多宝如来は、釈迦牟尼に感銘を受け、一緒に座るように勧めている。 多宝塔は、真言宗の佛教寺院の多くでも見ることができ、真言宗の創始者空海（774–835）によって広められたと考えられている。 永観堂の多宝塔は、1928年に建てられた。塔の上部には、9つの環（相輪）があり、その先端には願いを叶える球体の宝珠がある。","The two-storied pagoda sits midway up Mt. Nyakuōji, at the top of 140 stone steps. It is the highest point in the Eikandō temple complex. From just below its eaves, a panoramic view of northern Kyoto is visible, including Heian Jingū Shrine and two of the mountainside sites where huge ceremonial bonfires (okuribi) are lit during Obon, the annual festival for the dead. Although the pagoda appears to be contain a second floor, it is in fact a “skirt roof” (mokoshi) and is purely ornamental.\nThe many-jeweled pagoda is described in the Lotus Sutra, the primary scripture for the Tendai school of Buddhism, and many Tendai temples contain pagodas of this style. As described in the Lotus Sutra, a many-jeweled stupa (a precursor to the pagoda) rises up from the ground when Shakyamuni Buddha begins preaching the Lotus Sutra. Many-Treasures Buddha (tahōnyorai), who is described as sitting inside the stupa, finds Shakyamuni Buddha impressive and invites him to sit together. Many-jeweled pagodas can also be found at a number of temples of the Shingon school of Esoteric Buddhism, and they are believed to have been popularized by the school’s founder, Kūkai (774–835). The pagoda at Eikandō was built in 1928. It is topped with a nine-ringed finial (sōrin) whose tip is a sphere representing a wish-granting jewel (hōju)."]
[3084,"令和1年","京都府","総本山　禅林寺","心字池","Shinjiike Pond","「心字池」は日本庭園の一般的な要素であり、隣の南禅寺を始め京都の多くの寺院で見ることができる。 池はその形にちなんでその名前が付けられており、「心」、「精神」、あるいは「核」を意味する漢字の「心」の草書体に何となく似ている。\nこのような形式の心字池は臨済宗の僧で、多くの寺院を創設し、南禅寺の住職を務めた夢窓疎石（1275–1351）によって広められたと思われる。心字池は、住職の住まう古方丈に近く、その意味と配置の両方で、住職が沈思黙考と反省を促すのに役立つ。","A shinjiike, or “heart character pond,” is a common element of Japanese gardens and can be seen at many of Kyoto’s temples, including at neighboring Nanzenji Temple. The name refers to the pond’s shape, which loosely resembles a cursive form of the Chinese character shin, meaning “heart,” “spirit,” or “center.” This type of pond is believed to have been popularized by Musō Soseki (1275–1351), a Zen monk of the Rinzai school, founder of many temples, and former abbot of Nanzenji Temple. The shinjiike invites contemplation and reflection through both its meaning and its placement—next to the Kohōjō, where the abbot’s quarters are located."]
[3085,"令和1年","京都府","総本山　禅林寺","盛砂","Morizuna","丁寧に盛りあげられた白い花崗岩の砂の山は盛砂（もりずな）と呼ばれ、文字通り「砂の山」を意味する。これは江戸時代（1603〜1867）に天皇の使者が真後ろにある勅使門を通って永観堂に出入りするときに足を清めるためにここに作られた。門の両側の軒下木鼻に、一対の獏が簡素に彫られている。 架空の動物の獏は象のような鼻と牙を持ち、悪い夢や不運を追い払うと言われている。\n人目を惹く市松模様の永観堂の横長の盛砂は珍しいものでもあり、もっと大きな文化的慣習の一部としても存在している。 この盛砂の歴史はわずか2世紀に過ぎないが、日本では儀式のお清めのために砂を積む習慣は室町時代（1336–1573）にまでさかのぼることができる。 このような盛砂の山は、他の寺院にもみられる。最も有名なのは、北東約6 kmにある上賀茂神社（かみがもじんじゃ）である。 神社の鳥居をくぐると、細殿（ほそどの）の前に2つの盛砂がある。\n     これらの盛砂は神山を表している。 神社にお住いの神が天から最初に降り立ったのが神山（こうやま）である。この二つの盛砂の形状は、天皇や大名など高位の人の輿（こし）での訪問の到着に備えて、伝統的に拝殿や神社の前に設置されていた。輿のくびき（横木）は、これらの二つの盛砂で降ろされ、お乗りの方は降りることができた。\n立砂（たてずな）の慣習は独立していているようだが、神社または新しい建物の玄関前に砂や塩を盛る盛砂で悪魔を追い払う意味もある。 さらに、京都府と神奈川県では、故人や祖先を迎えるお盆にあの世から故人の霊をお迎えする方法として立砂をする習慣がある。\n    盛砂は、雨や風に壊されたとき熊手で砂をかき集め、寺の侍者によって忠実に保たれている。 白砂は、頭上の月の光を反射させるために選ばれたと言われている。 電気照明ができる前の時代、この反射した月光は僧侶たちが勉強するのに十分明るかったのであろう。","This carefully maintained mound of white granite sand is called a morizuna, which literally means “piled sand.” It was created here during the Edo period (1603–1867) to purify the feet of imperial messengers as they entered and exited the temple through the gate just beyond. Just under the eaves on either side of the gate are a pair of simplistically carved baku, mythological tapir-like creatures with an elephant’s trunk and tusks that are said to ward off bad dreams and misfortunes.\nThe oblong shape of Eikandō’s morizuna and its eye-catching checkered pattern are both atypical, but the piles themselves represent a much larger cultural practice. Although this morizuna is only about two centuries old, the practice of piling sand for ritual purification in Japan can be traced back to the Muromachi period (1336–1573). \nMounds like this can be found at other temples as well, most famously at Kamigamo-jinja Shrine, located about 6 kilometers to the northeast. The shrine has two piles of sand just inside the torii gate in front of the Hosodono Hall. These mounds represent Mt. Kōyama, the mountain where the shrine’s resident kami first came down from the heavens. The configuration recalls the two piles of sand that were traditionally placed in front of reception halls or shrines in preparation for the arrival of an esteemed visitor, such as an emperor or daimyo, who traveled in a palanquin. The yoke of the palanquin would be lowered onto these two piles, allowing the passenger to step out.\nA separate but related practice called tatezuna (“standing sand”) involves piling sand or salt in front of the entrance (genkan) to a shrine or new building to ward away evil. Additionally, in Kyoto and Kanagawa prefectures during Obon—the Japanese holiday commemorating deceased ancestors—there is a tradition of piling sand as a way to welcome the ancestral spirits down from the heavens.\nThe morizuna is dutifully maintained by the temple’s acolytes, who re-rake the mound if it is disturbed by rain or wind. It is said that the white sand was chosen for the way it reflects the glow of the moon overhead. In a time before electric lighting, this reflected moonlight was supposedly bright enough for monks to study by."]
[3087,"令和1年","京都府","総本山　禅林寺","庭園（放生池、弁財天）","Hōjōike Pond and Shrine to Benzaiten","永観堂の庭の中心にある放生池には、鯉などの魚が生息している。魚は、あらゆる種類の佛教に共通する単純な倫理規定である五戒によって保護されている。 五戒の最初のものは、非暴力（サンスクリット語でアヒンサー）で、いかなる生物にも害を与えることを禁じる戒めである。 さらに菜食主義の食事を維持し、他の生き物に害を及ぼす行動を回避する。永観堂の僧達は、毎年9月初旬に開催される「放生会」と呼ばれる特別な儀式でこの戒律を誓う。放生会の儀式は 文字通り「生命を解放する儀式」を意味し、すべての生命の重要性を尊重する方法として、魚が池に放流される。各佛教宗派でいろいろな形式で実践されており、その歴史は日本では少なくとも８世紀まで遡ることができる。\n石橋は池を越えて「弁天島」に通じている。 小さな島には、ヒンズー教の女神で水、智慧、音楽に関係のある弁天（日本語：弁財天）の弁天社がある。弁財天は佛教に関係付けられ、後に神道の風習に取り入れられた。神社の前には十のバケツが積み重ねられており、弁財天の名前が水に関係していることを伝えている。\n     この神社は1866年に、永観堂に短期間住んでいたことが知られている歌人で陶芸でも有名な芸術家である尼僧大田垣蓮月（1791〜1875）によって寄贈された。 神社の名前が刻まれた注連縄の上にある額装された銘板は太田垣連月によって書かれたものである。 \n     放生池の周辺は、秋になると特に美しく、周囲のもみじが水面に映えている。","Hōjōike Pond, located at the center of Eikandō’s gardens, is inhabited by carp and other fish that have been saved through observance of the Five Precepts (gokai), a simple code of ethics that is common to virtually all forms of Buddhism. The first of these precepts prohibits harming any living being (Sanskrit: ahimsa). In addition to maintaining a vegetarian diet and avoiding actions that would cause harm to others, the monks of Eikandō observe this precept with a special ceremony called hōjōe that is held each year in early September. During the hōjōe (literally, “ceremony of releasing life”), fish are released into the pond as a way of showing respect for the importance of all life. The hōjōe is practiced in many forms at many different Buddhist institutions. In Japan, it dates back to at least the eighth century.\nThe stone bridge nearby leads over the pond to “Benten Island” (Bentenjima). On the small island is a shrine to Benten (Japanese: Benzaiten), a Hindu goddess associated with water, knowledge, and music who was incorporated into Buddhism and, later, Shinto practices. The 10 buckets stacked in front of the shrine bear Benzaiten’s name and indicate her connection to water.\nThe shrine was donated to the temple in 1866 by Ōtagaki Rengetsu (1791–1875), a Buddhist nun and renowned artist of both poetry and pottery who is known to have lived at Eikandō for a brief period. The framed tablet bearing the shrine’s name that hangs above the sacred rope (shimenawa) was written by Rengetsu herself.\nThe area surrounding Hōjōike Pond is especially beautiful during autumn, when the surrounding maple trees are reflected on the surface of the water."]
[3090,"令和1年","京都府","総本山　禅林寺","釈迦堂","Shaka-dō Hall and the Two Rivers and White Path","永観堂の釈迦堂は、1504年から1511年にかけて後柏原天皇（1462–1526）によって最初に建てられ、その後1627年に再建された。 お堂の中央には釈迦如来像が安置され、左右に二体の菩薩、右に文殊菩薩(サンスクリット語でマンジュシュリー)、左に普賢菩薩(サンスクリット語でサマンタバドラ)がそれぞれ付き添っている。 \nどの仏師が真ん中の像を制作したかは定かではないが、鎌倉時代初期（1185–1333）に活躍した非常に才能があった彫刻家、肥後法眼定慶（1184–）の作品に酷似している。比較的ふっくらとした全体像、平らな長円形の肉髻（サンスクリット語でウシニシャ）と比較的大きめの螺髪は全て宋王朝（960–1279）時代に作られた仏像の特徴を示している。この宋の影響が定慶の作品をしめしています。像自体は非常によく保存されており、金箔（截金；きりがね）のいくつかの部分はまだローブに残っている。\n部屋の中央を通る白い小道は、浄土佛教の有力な学者である中国の僧善導（613–681）によって最初に提案された「二河白道図」のたとえを表している。たとえ話は、盗賊と凶暴な獣から逃げてきた旅人が合流点に到着した。 左側は荒れ狂う川であり、右側は火の川であった。 これらの2つの川の間には、川の対岸の安全な場所につながるあぶなっかしいほど細くて白い道があった。 旅人に、向こう岸から阿弥陀佛が、道を渡るように促す声が聞こえ、背後からは、釈迦牟尼が、道は安全だと保証する声が聞こえてくる。旅人は引き返すこともできず、左にも右にも行くことができず、この頼りなさそうな白い道を信じて前進しなければならなかった。\n     川の水は貪欲と欲望（サンスクリット語、ラーガ）を表し、火はそのアンチテーゼ、怒りと憎しみ（サンスクリット語、ドベシャ）を表している。これらはともに「三毒」のうちの2つで、痛みの元となる人間が生まれつき持っている欠陥で、悟りを妨げるものである。 白い道は悟りへの道を表しており、狭いが、輪廻転生の循環から解脱できる唯一の道である。 たとえ話で説明されているように、阿弥陀佛は遠くから、私たちを手招きし、釈迦牟尼は私たちの後ろで、私たちが前に進むよう勇気づけているのである。\n釈迦堂の両側の水と火の川の絵は、芸術家の関口雄揮（1923–2008）から寄贈された。彼はまた、画仙堂の極楽浄土の絵も描いた。","Eikandō’s Shaka-dō Hall (or “Shakyamuni Hall”) was initially built between 1504 and 1511 by Emperor Go-Kashiwabara (1462–1526) and then rebuilt in 1627. The hall enshrines a central image of Shakyamuni Buddha, the historical Buddha, flanked by two bodhisattvas, Monju (Sanskrit: Manjusri) on the right and Fugen (Sanskrit: Samantabhadra) on the left.\nIt is unknown exactly who made the central statue, but it strongly resembles the work of Higo Jōkei (b. 1184), a talented sculptor who was active during the early Kamakura period (1185–1333). The statue’s relatively full figure, the flatness of the oval-shaped crown of hair, or nikkei (Sanskrit: ushnisha), and its relatively large whorls (rahotsu) all show an influence from Buddhist paintings produced during the Song dynasty (960–1279). This Song influence is indicative of Jōkei’s work. The statue is remarkably well preserved, and some the original gold leaf (kirikane) is still visible on the robe.\nThe white path through the center of the room illustrates the parable of the “Two Rivers and White Path” (nigabyakudō) first described by the Chinese monk Shandao (613–681), an influential scholar of Pure Land Buddhism. In the parable, a traveler is fleeing bandits and ferocious beasts when he arrives at a junction. On the left side is a raging river, and on the right is a river of fire. Between these two rivers is a perilously thin white path that leads to safety on the opposite side. From across the bank, the traveler hears the voice of Amida Buddha urging him across the path, and from behind, the voice of Shakyamuni Buddha reassures him that the path is safe. The traveler cannot turn back, and he cannot go left or right; he must go forward and trust that the path can be crossed.\nThe river of water in the parable represents greed and lust (Sanskrit: raga) and the fire represents its antithesis, fury and hatred (Sanskrit: dvesha). Together, these are two of the “three poisons” (sandoku), or innate human flaws that cause us pain and prevent our enlightenment. The white path represents the path toward enlightenment, and although it is narrow, it is the only path that will lead to release from the cycle of rebirth. As described in the parable, Amida Buddha is on the far side, beckoning us, and Shakyamuni Buddha is behind us, encouraging us forward.\nThe paintings of the rivers of water and fire on either side of the hall were donated by artist Sekiguchi Yuki (1923–2008), who also painted the depiction of the Pure Land in the Gasen-dō Hall."]
[3093,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","大原","Ohara","大原は日本の古都、京都の北約20kmに位置する、周囲を山谷に囲まれた農村です。その昔は隔離された土地として、仏教の聖徒や賢者を魅了し、皇族を一族の内紛から保護してきました。\nまちは、京都へと流れる高野川沿いの谷底に広がっています。小さな谷は分岐し、そこに寺や神社が建てられました。\nこの地域で最も古いお寺の一つである「寂光院」は、594年に天台宗の尼寺として創建されました。\n戦乱の続いた平安時代（794-1185年）初期、京都の北東に位置する比叡山に寺を構えていた僧侶のリーダーたちは、修業に相応しいより穏やかな地を求めました。\n何世紀にも渡る不慮の火災により、多くの木製構造物は焼失しましたが、中には焼失を免れたものや再建されたものもあり、日本の寺社建築や設計、日本美術の素晴らしさを伝えるものとして現存しています。\nこうした中心的な崇拝の場には伝統的な庭園があり、いずれも国内屈指のものであり、国宝認定されている数多くの芸術作品の宝庫です。\nまた大原は、奈良時代（710-794年）に天台宗開祖の最澄や天台宗僧侶の円仁、別名「慈覚大師」が日本に伝えた、僧侶が唱える声楽「声明（しょうみょう）」が、初めて行なわれた場所でもあります。\n大原は皇族との関わりも深く、1185年には戦いに敗れた平家の建礼門院が、寂光院に隠棲を求めました。同様に、858年には惟喬親王が大原のまちを見おろす丘の中腹に埋葬され、後鳥羽天皇と順徳天皇は三千院の地に並んで埋葬されています。","Ohara is a village some 20 kilometers north of Kyoto. It is known for its rich connections to Buddhism, including Buddhist chanting, Imperial family connections and the cultivation of red shiso (perilla.） \n\nBuddhism and Ohara\nBuddhist priests and aristocrats fleeing internecine rivalries in Kyoto started settling in Ohara in the Heian period (794–1185). Temples were built to accommodate these newcomers. Over the years, many buildings were lost due to fire. Those that survived or were rebuilt are among the finest examples of temple architecture in Japan. Several house religious artifacts designated as National Treasures. One of the oldest and most famous temples is Jakko-in, which was established in 594 and now a convent for nuns of the Tendai school of Buddhism.  \n \nBuddhist Chanting\nOhara is known for a form of Buddhist chanting called shomyo, the melodic incantation of sutras. Shomyo was brought to Japan in the Nara period (710–794). It was popularized by priests such as Saicho (767–822), the founder of the Tendai school of Buddhism, and Ennin (794–864), one of his followers.\n \nImperial Connections\nIn 1185, the Minamoto warrior clan become the most powerful military and political force in Japan after defeating the Taira clan. Empress Dowager Taira no Tokuko (1155–1214) of the defeated Taira clan sought refuge at Jakko-in. She became a nun, taking the name Kenreimon-in and living at Jakko-in until her death.\n\nThe graves of several imperial family members are in Ohara. That of Prince Koretaka (844–897) is on a hillside overlooking the town, while the graves of Emperor Go-Toba (1180–1239) and Emperor Juntoku (1197–1242) are next to Sanzen-in Temple."]
[3095,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","旧本尊と新本尊","Old Honzon and New Honzon","寂光院は亡くなった父・用明天皇を弔うために聖徳太子の依頼を受けて594年に建立された。\n本尊の地蔵菩薩は子どもや旅人を護る仏である。\n地蔵は木彫の仏像であり、現世の人々を導き助ける修行僧の姿で表現される。\n菩薩像もまた火事により大きく損傷を受けたが、のちに近くの収蔵庫に移され、春と秋の短い期間のみ一般公開されている。損傷はあるものの、現在も重要文化財の指定は外されていない。\n旧本堂と同じ場所に新しい本堂を建設する工事は5年後に完成し、菩薩像の複製がその本尊として安置されている。\n新しい本堂には、1185年に一族が皇室の対抗勢力によって滅ぼされた、建礼門院と阿波内侍の木像があります。建礼門院は29歳のときに、寂光院に隠棲を求めましたが、７年後に亡くなりました。","Honzon, the main hall of Jakko-in Temple, was originally built in 594 at the request of Prince Shotoku (574–622) to honor his late father, Emperor Yomei (d. 587). A statue of Jizo Bosatsu originally stood as the centerpiece of the main hall. Widely revered in Japan, Jizo can take the form of a monk who embodies compassion and salvation and listens to the prayers, however mundane, of all who are suffering. Now it is kept in the storage where it can be seen for short periods during the spring and autumn. It is an Important Cultural Property. \n\nA suspected arson fire destroyed the entire main hall in 2000. The same fire destroyed or damaged several thousand carved Jizo figures that stood on shelves around the hall, and also caused damage to the central Jizo statue. Fortunately, some 3,000 more Jizo figures, each about 10 centimeters high, had been stored within the hollow main Jizo statue and these were largely unscathed. \n\nA new hall on the same site was completed five years later, and a replica statue was placed at its center. The new Honzon also has two small wooden statues, one of Awano Naishi and one of the Empress Dowager Taira no Tokuko (1155–1214), whose family was defeated by a rival clan in the Genpei War (1180–1185). In September 1185, 29-year-old Taira no Tokuko took refuge at Jakko-in Temple, where she became a nun and was given the Buddhist name Kenreimon-in. She spent the rest of her life here, praying for the soul of her young son and other members of the Taira clan who died in the battle of Dan no Ura (1185). Kenreimon-in died at the age of 36 and was interred on the temple grounds."]
[3098,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","大原女の歴史","The History of Oharame","宗教的に重要な拠点のひとつであることに加えて、大原は、ガスが導入される前、料理や暖房に使われた薪の多くを京都に供給する産地でもあった。室町時代（1336〜1573年）にはすでに、町を取り巻くうっそうとした山の中腹から木材を集め、それを20km離れた京都に運ぶようになっていた。\n地元の女性たちは60kgもの重さになる薪を、稲藁で編んだものを丸くしたものをクッションにして、頭に乗せて運んだ。彼らは木材を積んだ車を引く男たちに付き添われていた。彼らはその日のうちに、大原では入手が難しいもの、すなわち生魚などを持って戻ってきた。\n女性たちの旅は毎年行われる大原女まつりとして再現されている。女性たちは当時の衣装を身につけ、寂光院から三千院までの2kmのルートを歩く。\n何世紀もの間に女性たちの服装は変わってきたが、一般的には、袖が細く、腰回りのゆったりとしたタイプの着物を着ていた。この着物は伝統的な着物よりも丈が短く、膝丈となっている。これは快適さと動きやすさのためである。また、稲藁で編んだ脚絆と草履をはいていた。\n今日、町を訪れる人々はこの女性たちが身につけた独特な服を借りて身につけ、大原女まつりのルートを歩くことができる。京都への薪運びは、やがて明治時代になり、ガスが市内の多くに供給されるようになると終わりを告げた。","The Ohara region once supplied much of Kyoto’s firewood. Local men would travel to the city pulling handcarts laden with firewood. The women, known as Oharame, would travel with them, carrying firewood on their heads. The bundles weighed as much as 60 kilograms and were cushioned by a circle of woven straw. They would be traded in the city for items that were difficult to obtain in Ohara, such as fresh fish. This practice started in the Muromachi period (1336–1573) and continued into the Meiji era (1868–1912), when gas became available for heat and lighting in the city.\n\nOharame typically wore a special kimono with tight sleeves and excess fabric above the waist. These were shorter than traditional kimono, ending at the knees for maximum comfort and mobility. The women also wore leggings and woven straw sandals.\n\nAt the annual Oharame Festival, women dress in period clothing and follow a two kilometer route from Jakko-in Temple to Sanzen-in Temple. Traditional clothing is available to rent for anybody attending the Oharame Festival."]
[3101,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","弾誓","Amida Temple and Tanzei Shonin Mausoleum","阿弥陀寺は1569年に、自身の宗派を興した修行僧である弾誓上人によって設立されました。 もともとは、今日の愛知県出身である弾誓は、封建時代の日本で最も低い階級の人々、例えば、鉱夫またはその他の「汚れ」される職業の人々に教えを説くことを選択しました。これにより、弾誓自身が上流階級に排斥されました。 \n彼はまた、阿弥陀仏の名前を記した札を約400万幅作成し，信者たちに配布し，教えを説いたことで有名です。 \nのちに弾誓は、彼の弟子達に、寺院の建物の裏側の急な山腹に洞窟を掘り、洞窟内に石の墓を建設するように指示しました。1613年、62歳で、彼は洞窟に入って祈り、断食を開始しました。彼の弟子は、わずかな空気穴を残して、石の墓を封印しました。 \n数日後、弟子たちは弾誓が念仏を唱える声が聞こえなくなってから３日後に空気穴を閉じました。弾誓は、彼の行動が後に彼の墓に礼拝に来るすべての人々の救いを保証すると信じていました。\nすべての人々の救済を願いながら厳しい修行の末、瞑想したながら絶命し、その体がミイラ化した者が「即身仏」と呼ばれます。 \n明治時代（1868-1912）に地下室を開き、弾誓の遺骨を墓に納骨する計画がありました。しかし、部屋が開かれたとき、彼の遺体が完全にミイラ化されていることが発見されたため、新しい霊廟に遺体を安置することになりました。 \n約1.5メートル四方の石の立方体であるその墓は、まだ洞窟の中にあり、訪問者は敬意を払い、祈りを捧げます。","Amida Temple, at the north end of Ohara, was established in 1609 by Tanzei Shonin (1552–1613), an ascetic Buddhist priest who founded his own sect of Pure Land Buddhism. Pure Land Buddhism focuses on salvation through faith in Amida Buddha, the Buddha of Limitless Light. Originally from what is now Aichi Prefecture, Tanzei is famous for welcoming even the lowest classes to his teachings, including miners and others whose work was considered or unclean. He is renowned for copying out the Buddha’s name four million times and distributing it to his followers.\n\nTanzei later instructed his disciples to excavate a cave in the mountainside behind the temple, and then construct a stone mausoleum within. In 1613, at the age of 62, he entered the cave to pray and fast. At his request, his disciples closed him in, leaving just a few air holes. Three days later, when they could no longer hear Tanzei chanting sutras, they sealed the tomb completely.\n\nThe practice of Buddhist priests enduring harsh conditions up to the moment of death while praying for the salvation of all is known as sokushinbutsu, or becoming a Buddha within one’s own body. Tanzei believed his actions would ensure the salvation of all those who would later come to worship at his tomb.\n\nThere were plans during the Meiji era (1868–1912) to place Tanzei’s remains in a grave. When the chamber was opened, however, the remains were found to be perfectly mummified, so it was decided to inter the body in a new mausoleum instead. This new tomb, a cube of stone measuring approximately 1.5 square meters, remains in the cave for people to visit and offer prayers."]
[3103,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","石窟石龕","Cavern","1569年に阿弥陀寺を創設したのち、弾誓上人は自らの死期が近いことを悟ると寺のすぐ後ろの急な崖に洞穴を彫るように弟子たちに指示しました。\n洞窟の入り口は普通の人間が歩いて通れるくらい広く、その内部はさらに大きくなっている。壁は粗く刻まれていて、岩肌を水が流れ落ちている。\n洞穴の真ん中には石の霊廟がある。弾誓上人は自らの宗派をつくり、日本の封建社会における最下層の人々を教え導くことを選びました。\n1613年、62歳の弾誓はこの洞穴に入り、祈りと断食を開始した。彼は寺の弟子に、いくつかの空気穴を残して穴の入り口を封じるように命じた。\n弟子たちは弾誓が念仏を唱える声が聞こえなくなってから３日後に空気穴を閉じました。弾誓は、自分の行動が、のちにこの墓所を訪れて礼拝することになる人々を救うことになると考えていた。\nすべての人々の救済を願いながら厳しい修行の末、瞑想したながら絶命し、その体がミイラ化した者が「即身仏」と呼ばれる。明治時代（1868〜1912年）に、この地下室を開けて、弾誓の亡骸を埋葬するように求める提案がなされた。しかし、入り口が開けられると、弾誓の遺骸は完全にミイラ化していたので、その遺骸は新しい霊廟に納められることになった。\n墓所の広さは約1.5平方メートルで、訪れた人は中に入り、祈りを捧げ、供物を供えることができる。","This cave serves as a mausoleum to Tanzei Shonin (1552–1613), a Buddhist ascetic who is interred in a stone structure within. The opening is large enough for an average-sized person to enter and leads to a larger cavern beyond.\n\nTanzei instructed his disciples to excavate a cave in the mountainside behind the temple, and then construct a stone mausoleum within. In 1613, at the age of 62, he entered the cave to pray and fast. At his request, his disciples closed him in, leaving just a few air holes. Three days later, when they could no longer hear Tanzei chanting sutras, they sealed the tomb completely. \n\nThe practice of Buddhist priests enduring harsh conditions to the death while praying for the salvation of all is known as sokushinbutsu, or becoming a Buddha within one’s own body. Tanzei believed that his actions would ensure the salvation of all those who would later come to worship at his tomb.\n\nThere were plans during the Meiji era (1868–1912) to place Tanzei’s remains in a grave. However, when the chamber was opened, the remains were found to be perfectly mummified, so it was decided to inter the body in a new mausoleum instead. This new tomb, a cube of stone measuring approximately 1.5 square meters, remains in the cave for people to visit and pray."]
[3104,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","大原の四季の花","Ohara’s Four Seasons of Flowers","大原には豊かな自然が残っており、四季折々の花を見ることができます。\n春夏には、さまざまな木々が美しい花を見せます。厳寒の１・２月には蝋梅が春の訪れを告げ、３月には白梅、紅梅が早春の空をいろどります。４月には桜、椿が咲きます。桜が寺社の苔や池の水面に散る様子は大変美しいものですが、椿の花が散り敷く様子も華麗です。特に花尻の森は、椿の名所として知られています。\n陽気につつまれる4月からは石楠花、れんぎょう、ユキヤナギ、木蓮といった花たちが、優雅に咲きます。5月には牡丹、つつじやさつきなどが加わって、一層はなやかになるでしょう。初夏は庭の苔も、遠くの山の木々も、生き生きと美しい緑を見せます。木々の上では紫の藤の花が風になびき、野には山吹の黄色い花が咲きます。梅雨の時期には紫陽花が白、青、紫、ピンクとさまざまな色で目を楽しませてくれます。７月にはさるすべり、夾竹桃が鮮やかに咲きます。夏の盛りの8月には、寺院の池の睡蓮が一斉に花開きます。\n一方、秋冬は野に咲く草花たちがとりどりの姿を見せます。9月に真っ赤な彼岸花が咲いて、菊の季節が訪れます。野原では女郎花、藤袴といった野草たちも花をつけて風情を添えることでしょう。10月には萩の花も咲き、いよいよ秋らしくなってゆきます。日本の秋といえば紅葉ですが、大原の紅葉は大変人気で、毎年多くの観光客が訪れます。しだいに寒さが深まる11月には、紅葉が寺社の緑の苔の上に散る美しい情景が楽しめます。紅葉が散ると寒さも本格的になり、山野も人里も雪でおおわれます。静まり返った美しい情景です。そんな12月には、寒牡丹、山茶花といった冬の花たちが、真っ白な雪景色に色を添えます。常緑の松の緑と雪の白のコントラストも、古来愛されてきたものです。\nどの季節に、どこを訪ねても、きっとその折々の花が出迎えてくれることでしょう。","Ohara is an attractive destination for the enjoyment of seasonal flowers. In January and February, the flowers of Japanese allspice (Chimonanthus praecox) signal the imminent arrival of spring. In March, white and red plum blossoms color the landscape. Cherry trees and camellias (Camillia japonica) bloom in April. Hanajiri-no-Mori, in particular, is famous for its camellia flowers.\n\nAs April comes to a close, rhododendrons, forsythia, meadowsweet, and magnolias come into bloom. In May, peonies, azaleas, and tsutsuji and indicum rhododendrons are added to mix. As spring leads into summer, garden moss and a variety of trees fill the mountains with green. Purple Japanese wisteria blossoms appear briefly, and fields turn yellow with Japanese kerria (yamabuki) flowers. During the rainy season, French hydrangeas bloom in white, blue, purple, and pink. Then, in July, crepe myrtle and oleander burst into life. In August, the summer pygmy water lilies blossom all at once, dotting the temple ponds with color.\n\nAs summer turns to fall, red spider lilies (higanbana) bloom in September, followed by the onset of chrysanthemum season. In the meadows, visitors can enjoy wild greenery such as yellow patrinia and fragrant eupatorium. October brings bush clover blossoms. Ohara’s changing fall leaves are celebrated every fall.\n\nIn November, when the cold starts to set in, the fall leaves scatter over the mossy grounds of temples and shrines. As winter approaches, snow begins to cover the mountains and villages alike. Even in December there are winter flowers, such as cold-weather peonies and sasanqua camellias.\n\nNo matter the season or the reason for your visit, flowers are sure to welcome you to Ohara."]
[3108,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","惟喬親王墓","Grave of Prince Koretaka","844年に生まれた惟喬皇子は、日本の第55代天皇である文徳天皇の長子で、は850年から、32歳で亡くなる858年まで在位していました。 \n彼の父親の寵愛を受けていたとされるが、皇室内での競争は激しく、惟喬皇子の派閥は、彼の父の王位の相続人となる皇太子として指名されるための彼の活動に対する支持を得ることができませんでした。文徳天皇には6人の側室と29人の皇子・皇女がいました。 \n代わりに、惟喬皇子の弟である惟仁は、858年12月に8歳で天皇の称号を引き継ぎました。 \n惟喬皇子はその後、州知事などの多くの形だけの地位を与えられ、病気を患った872年に出家しました。 \n皇帝になることに失敗した失意の中、惟喬皇子は、897年に亡くなるまで大原で余生を過ごしました。\n大原を見下ろす丘の中腹にある小さな墓は宮内庁によって惟喬皇子の墓として認められている場所ですが、日本国内の複数の町が、皇子が眠る土地であると主張しています。宮内庁の専門家が、皇子の墓地であると主張する各墓地の発掘を実施したところ、人間の遺体が見つかったのは唯一大原の墓のみでした。 \n墓は数段の石段を上がった、背の高い松の木の森の中にあります。苔で覆われた簡素な石碑が、石の塀で囲まれています。 \n惟喬皇子は、日本文学の3つの最も重要な作品の1つである「伊勢物語」（平安初期(794-1185)の出来事が語られる歌物語）に登場します。\n地元の伝説によると、惟喬皇子は、近くを流れる小さな川が京都に到達する大きな川に最終的に流れ込み、彼の魂が古代の首都に戻ることができると信じていたため、この場所に埋葬されました。","Prince Koretaka (844–897) was the first son of Emperor Montoku (827–858), the 55th emperor of Japan. Emperor Montoku had six imperial consorts and 29 children. Despite Prince Koretaka reportedly being his father’s favorite, fierce rivalries within the imperial court prevented him being named crown prince and heir to his father’s throne. Instead, the prince’s younger half-brother Korehito (850–880) assumed the title of emperor at the age of eight in December 858. Prince Koretaka was subsequently given a number of largely ceremonial posts, such as provincial governorships, before becoming a priest in 872. Embittered by his failure to become emperor, Prince Koretaka spent his last years in Ohara before his death in 897.\n\nSeveral towns in Japan have claimed to be the prince’s last resting place, but the small tomb on a hillside overlooking Ohara is the location recognized by the Imperial Household Agency. Experts from the Agency excavated each of the gravesites, but only the Ohara tomb was found to contain human remains. \n\nThe grave can be found up a short flight of stone steps amid a forest of tall pine trees. The simple, moss-covered monument is ringed by a stone fence. According to local legend, Prince Koretaka wished to be buried at this spot because a nearby stream flows into the Takano River, which eventually reaches Kyoto. He believed that his spirit would be able to return to the ancient capital by following the stream."]
[3109,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","聚碧園","Shuheki-en Garden, Sanzen-in Temple","有清園とは対照的に、聚碧園は、訪問者が座って風景の形や流れを鑑賞する場所です。 \n庭園を眺めるのに最適な位置は、かつて寺院の住職の邸宅であった客殿の裏手に向かった畳にあります。この場所では、池、小島、石灯籠が木製の廊下に切り取られた庭のパノラマを眼前に楽しむことができます。この眺めは、伝統的な屏風絵を連想させます。右を見ると、巧みに配置された窓から、「借景」として知られる日本庭園の手法によって取り入れられた大原の渓谷を一望できます。 \n三千院は782～806年の間に建立されましたが、誰が最初に聚碧園を造園したかはわかっていません。しかし、記録によれば、茶道の家元である金森宗和が江戸時代（1603-1868）に庭園を再設計したことが示されています。 \n庭園は、客殿のすぐ外にある池を特徴としています。池には多くの小島があり、小高い丘がそっと向こうにそびえています。傾斜の途中に石の塔が立っています。 \n聚碧園は「緑を集める庭園」という意味です。秋の数ヶ月間で最も美しく庭園を覆い尽くすもみじ木があります。 \n有清園と同様に、訪問者は、植物よりもむしろ、庭園での岩、造園、水のなどの要素の取り入れ方を鑑賞することが期待されています。 \n客殿の訪問者は、抹茶と伝統的な和菓子を楽しむことができます。","Unlike Yusei-en Garden, Shuheki-en Garden is meant to be viewed from a sitting position indoors. The garden features a pond with a number of small islands and a low hill. A stone pagoda stands partway up the slope. The optimal location for admiring the garden and the landscape is from a seated position on the tatami mats toward the back of Kyakuden Hall, the guest hall that was formerly the residence of the temple abbots. This spot provides a panorama of the garden with a full view of the pond, islands, and stone lanterns framed by the wooden veranda. A window also includes a clear view over the valley of Ohara through a design technique known as a “borrowed landscape.” \n\nSanzen-in Temple was established between 782 and 806, though it is not known who first designed the garden. Records do show, however, that Kanamori Sowa (1584–1657), a tea ceremony master, redesigned the garden during the Edo period (1603–1868). \n\nShuheki-en means “the Garden That Gathers Green,” though its sweeping maple trees are at their most beautiful in the autumn. The placement of rocks, landscaping, and water features are also key features for visitors to enjoy while sampling green tea and traditional Japanese sweets in Kyakuden Hall."]
[3113,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","往生極楽院天井画","Gokuraku Jodo Ceiling Painting","往生極楽院の天井画は、何世紀にもわたって使われてきた植物から抽出した油でできたろうそくの煤によって、今日ではそのほとんどが見えなくなっている。\n近くの円融蔵には、平安時代（897〜1185年）に描かれた当初のカラフルなイメージが再現されている。\n天井画には極楽浄土が鮮やかな青やオレンジ、ピンクなどの色彩で描かれている。\n側板には菩薩が描かれているほか、さらに10人が雲上に座り、リュートや太鼓、フルートなどの楽器を演奏している。仏教の教えでは、極楽ではすべての音楽が仏陀の言葉のように聞こえてくるのだという。\n正面のパネルにはさらに8人の菩薩がすべての願いが聞き届けられるという供養を行っている様子が描かれている。\nその頭上には、空を天女が舞い、そのまわりにはマンダラの花の花びらが散り落ちている。これは極楽に咲くという4種類の花のうちのひとつである。\n往生極楽院、またの名を阿弥陀堂は、986年に恵心僧都と妹の安養尼父母の菩提のために建てられました。1143年に再建されました。\n内側に凝った装飾が施された変わった形の屋根はひっくり返された船体に似ており、中にそびえる像が収まるように設計されています。","The paintings on the ceiling of Ojo-Gokuraku-in have been largely blackened by centuries of burning tapers made from plant oils. For this reason, the images were recreated in the nearby Ennyu-zo exhibition space as they would have appeared when they were first painted in the Heian period (897–1185).\n\nThe work depicts Gokuraku Jodo, or the Pure Land paradise of perfect bliss, in vivid blues, oranges, and pinks. The design depicts bodhisattvas along the side panels, including 10 seated on clouds playing musical instruments such as lutes, drums, and flutes. According to Buddhist teachings, all music in paradise sounds like the words of the Buddha.\n\nOn the facing panel are a further eight bodhisattvas conducting a memorial service at which any wish can be granted. Heavenly maidens soar through the skies above, surrounded by the falling petals of the mandara, one of four flowers that bloom only in paradise.\n\nOjo-Gokuraku-in, also known as Amida Hall, was constructed in 986 by the priest Eshin Sozu (942–1017) and his sister Anyo Ni (953–1034) as a memorial to their late parents. It was most recently reconstructed in 1143. \nThe original paintings adorned the interior of an unusual roof resembling the upturned hull of a boat. This design was conceived to accommodate the Amida Trinity statue within."]
[3115,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","雲龍図","Dragon Painting","客殿には、著名な芸術家である堂本印象によって制作され、1950年に神社に寄贈された大きな白黒の飛龍の絵も展示されています。\nこの作品は元に古い京都の神社の建物の天井に施されていましたが、2012年には大原の新しい場所に保管されました。新しい神社の建物の天井は、作品を収めるには低すぎたため、今では客殿の壁のほぼ全体を覆っています。 \n高さ約2.5メートル、幅5メートルの作品は、「雲龍」というタイトルで、3つのパネルにまたがって紙に描かれています。 \n龍は、その爪の中に球体をつかむように描かれており、全体の画像は、龍が神の命令の僕であるという考えを伝えるように設計されています。 \n堂本は、京都の東福寺の堂の一つの天井を飾る鮮やかな「青龍」をはじめ、日本の他の寺院や神社のために数百の同様の作品を描いた。 \n1590年に日本を統一した豊臣秀吉は、1587年に京都へ来たおりに後陽成天皇を招待し共に参拝をしました。このことが、小作農民の秀吉が日本で最も力をもつ立場にまで上り詰めたことを示しています。\n言い伝えによると、その際に天皇がこの神社を「出世稲荷神社」と名付けたと言われています。神社は今日まで成功の神として、ビジネスや人生の幸運を願う参拝者を集めています。","Kyakuden Hall displays a large black-and-white painting of a dragon in flight. The work is entitled “Dragon among the Clouds.” It was created by celebrated artist Insho Domoto (1891–1975) and donated to the shrine in 1950. When the shrine was located in Kyoto, the work was displayed on the ceiling. After the shrine was relocated to Ohara in 2012, however, the new ceilings proved too low to accommodate the painting. \n\nTherefore, it now covers nearly an entire wall of the hall. Measuring approximately 2.5 meters high and five meters across, it is painted on paper across three connected panels. \nDomoto painted several hundred similar works for other temples and shrines throughout Japan, including the vivid “Blue Dragon” that adorns the ceiling of a hall in Kyoto’s Tofuku-ji Temple.\n\nToyotomi Hideyoshi (1537–1598), the powerful warlord who unified Japan in 1590, invited Emperor Go-Yozei (1571–1617) to pray with him at Shusse Inari Shrine in 1587. According to lore, the emperor declared that the shrine would henceforth be known as Shusse Inari Shrine. Shusse, meaning “promotion,” was a reflection of Hideyoshi’s rise from peasant farmer to powerful politician. To this day, the shrine remains associated with success. Worshippers come to pay their respects and seek good fortune in their business and personal lives."]
[3118,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","良忍上人の教え","Raigo-in and the Teachings of Ryonin","良忍は日本の仏教の宗派のひとつである融通念佛宗の創始者である。1190年に廃寺となっていた来迎院を再興した。 \n９世紀に建てられたこの寺は、天台宗最古の寺です。\n「声明」の名手であった良忍は、来迎院でこの礼拝の方法を復活させた。良忍は、前世紀に空海や円仁といった僧侶によって日本にもたらされたのち、発展してきた7種類の異なる声明をすべてマスターしていたとされている。\n良忍はその後、「声明」の統一的なスタイルを確立することに成功したので、声明の祖として知られている。\n良忍は29年間にわたって大原で学び、「一人一切人 一切人一人 一行一切行 一切行一行」という境地を開いた。\n良忍が開祖した宗派の名前にある「融通」とは、「循環」と訳すことができる。一人の人間が唱える念仏が他のすべての人に影響を与え、他の人々の念仏が一人ひとりに影響を与える、ということを意味する。このプロセスにより、すべての人々が仏陀の「浄土」において転生することができる。\n良忍によって建てられた広範な伽藍は、1426年11月の火事で全て焼失されました。現存する「本堂」は、16世紀に建立されました。\n寺の「内陣」にある３体の仏像は室町時代（1336-1573年）に大原地域の多くの寺が焼失した火災を免れ、来迎院に安置されました。","Sho-o Daishi Ryonin (1072–1132), the founder of the Yuzu Nenbutsu sect of Japanese Buddhism, restored Raigo-in Temple in 1109 after years of disuse. Originally constructed in the ninth century, the temple is one of the oldest within the Tendai sect of Buddhism.\n\nThe temple buildings constructed by Ryonin were all destroyed in a fire in November 1426. The present main hall dates from the sixteenth century. Three statues in the temple’s inner sanctum were brought here after surviving other fires in Ohara during the Muromachi period (1336–1573).\n\nRyonin is said to have been a master of all seven Japanese variations of shomyo Buddhist chanting, and even created an original unified style. He believed that “one person is all people, all people are one person; one practice is all practices, all practices are one practice.” The “yuzu” in his sect’s name can be translated as “circulating.” The term encapsulates the idea that one person’s recitation of a religious chant influences all others, and vice versa. This circulation helps to bring about the rebirth of all in paradise."]
[3119,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","不断桜","Fudan-zakura Cherry Blossom Tree","地泉園は、9月末から春の終わりまで咲く非常に珍しい桜の木でも有名です。これにより、実光院は日本では桜の花と秋の赤いもみじの葉が同時に鑑賞できるわずかな場所の一つとなっています。\n典型的には、3月と4月の数週間という非常に短い期間にわたって複数種類の桜が咲き、木は日本の象徴となった繊細なピンクの花のみを見せています。 \nしかし、実光院の敷地内にある「不断桜」のさまざまな枝は、世話をしている僧侶によると、花が咲く7か月の間に異なる時期に咲くと言います。その木の樹齢は約100年であると考えられている。 \n寺院の僧侶たちは木から挿し木を取り、庭の別の場所に移植し、そこで花を咲かせ始めました。 \n日本の国花である桜は、自然の儚さの象徴であるということも、仏教の影響を受けた日本文化の一面を表しています。\n花の美しさと儚さは、日本人にとって死や運命を受け入れることと繋がっています。そのため、桜はその象徴としてよく日本の芸術や漫画、アニメや映画に登場します。桜の花は100円硬貨にも描かれています。","Chisen-en Garden is noted for an unusual species of cherry tree called a fudan-zakura that blooms from the end of September until late spring. This makes Jikko-in Temple one of the rare places in Japan where cherry blossoms and autumn maple leaves can be admired at the same time.\n\nTypically, cherry trees bloom for only a few short weeks in March and April. According to the priests who tend this 100-year-old fudan-zakura, different limbs of the tree bloom at varying times over seven months. Cuttings from the tree have been transplanted to other locations in the garden, where they have also begun to flower.\n\nThe cherry blossom’s short blooming period is a popular metaphor that is often used to explain the central concept of Buddhism: The combination of beauty and transience is often linked with the fragility of life and the acceptance of destiny.\n\nThe national flower of Japan, cherry blossoms frequent Japanese art, manga, anime, and film, and are even depicted on the 100-yen coin."]
[3123,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","血天井","Bloodied Ceiling","1600年8月1日、劣勢となり、武将石田三成の軍勢から逃れる策はないと、380人以上の武士が伏見城の城内で自決することを選択しました。\n彼らは、軍隊を結集し、江戸幕府（1600 -1868）を設立した封建時代の将軍、徳川家康に忠誠を尽くした。家康は伏見城に守備隊を残しました。伏見城のレプリカは、京都伏見区の同じ場所にあります。 \n40,000人の三成軍に包囲された防衛軍は、城が放火されるまで2週間耐え続けた。家康軍の残党は最後の戦いのために砦に結集したが、勝ち目がないことを知ると、切腹して自害した。\n血に染まった砦の床板は後に回収され、様々な寺院に渡り、祀られているのは供養を目的としています。そのうち16枚の床板が、後に宝泉院の天井に使用されました。\n自害した武士達の最後の瞬間を記録しているこの床板は注目に値します。床板全体に血が付いており、血でくっきりと残された足跡や、鎧、甲冑の位置がわかる箇所もあります。 \n人間の顔がうっすらと認識できる箇所があり、別の箇所では、最後の呼吸をした武士の血まみれの指紋が擦り切れているように見えます。 \n防衛軍の抵抗により、徳川家康が部隊を指揮するのに十分な時間を与え、伏見城の陥落から2ヶ月以内に関ヶ原の戦いで敵軍を破りました。","The original site of Fushimi Castle holds a dark tale from Japan’s Sengoku period (1467 – 1600). A garrison of samurai warriors loyal to Tokugawa Ieyasu (1543–1616) found themselves outnumbered by rival warlord Ishida Mitsunari (1560–1600) and his army of 40,000 men. They managed to hold out for two weeks until the castle was set on fire. Seeing that all hope was lost, all 380 samurai gathered in the keep and committed ritual suicide on August 1, 1600.\n\nThe blood-soaked floorboards on which they died were later recovered, hidden in a temple in Kyoto, and shared among other temples so that prayers could be offered for the souls of the departed warriors. Sixteen eventually came to be used as ceiling panels at Hosen-in Temple. A number of handprints can be seen in the blood that coats the wood. Some sections also bear indications of helmets or armored breastplates. In one place, a human face is faintly discernible, while in another section there appear to be smeared fingerprints.\n\nThe defiance of Fushimi Castle gave Ieyasu sufficient time to marshal his forces. Less than two months after the fall of the castle, he defeated his rivals at the decisive Battle of Sekigahara."]
[3124,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","鶴亀庭園","Turtle and Crane Garden","寺院の両端と竹の柵に囲まれた小さな庭園は、江戸時代（1603 -1868年）に作られ、日本では、祝福と長寿の象徴とされる2種類の動物がかたどられて組み込まれています。 \n庭には、水から突き出た亀の甲羅のようにこしらえた島のある池があります。池の形には、鶴の翼が表されています。 \n苔むした丘の横には丁寧にならされた砂利で囲まれた池があり、水中には鯉が泳いでいます。庭にはもみじの木と沙羅の木が植えられています。","Enclosed by temple walls and a fence of split bamboo is a small garden dating to the Edo period (1603–1867). Turtle and Crane Garden is named for two animals that symbolize good fortune and longevity, both of which are represented in the garden. The shape of the pond mimics the wings of a crane, and an island in the pond has been crafted to look like the back of a turtle.\n\nKoi carp swim in the pond, surrounded by carefully raked gravel and mossy knolls. There are also maple trees and a sal tree, which has close connections to Buddhism. "]
[3126,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","平和の鐘","The Bell","浄蓮華院の敷地の木塔の下には、大きな青銅の鐘があります。 \nこの鐘は1979年に香取正彦氏によって造られました。香取正彦氏は、鐘を製造技術で人間国宝として政府に認定されています。香取氏は、1964年、広島平和記念公園に設置された平和の鐘の作者としても有名です。1988年に89歳で亡くなりました。\n浄蓮華院の鐘は、1774年に作られた鐘の代わりとして制作されましたが、1942年11月、政府の要求により、戦争のために供出され溶解されました。 \n現在の鐘は前代よりも丸くなっています。この形状は香取氏の作品の多くに見られます。\n塔は、オリジナルよりもわずかに上がった石の土台の上に立っており、つるした木材を使って鳴らすことができます。 \n「梵鐘」は「釣鐘」（吊り下げられた鐘の意）とも呼ばれ、日本中の寺院に見られます。伝統的に、祈祷の時間に僧侶を呼ぶためや、一日の中で時間の区切りをつけるために鳴らされます。梵鐘は、遠くまで音が響くようなデザインになっています。\n梵鐘は一般的に、内部に音を鳴らすための「舌」があるのではなく、ロープで吊るされた角材を打ち付けることで音が鳴ります。\n「梵鐘」には通常、浮き彫りや帯、銘文など、様々な装飾が施されています。","A large bronze bell is suspended beneath the roof of a wooden tower on the grounds of Jorenge-in Temple. The bell was forged in 1979 by Masahiko Katori (1899–1988), recognized during his lifetime as a Living National Treasure for his bell-making skills. Katori is particularly famous for forging the Peace Bell that was placed in the Hiroshima Peace Memorial Park in 1964.\n\nAn earlier bell, made for the temple in 1774, was requisitioned by the government in November 1942 and melted down to assist in the war effort. The bell designed by Katori is rounder than its predecessor and serves as a fine example of his style.\n\nWhile the bell has been replaced, the tower stands on the original stone platform. The bell is rung with a wooden beam suspended from the roof of the structure.\n\nTemple bells are found in temples throughout Japan and are traditionally rung to summon priests to prayer and mark time during the day. The design of such bells gives them a penetrating tone that can carry over considerable distance."]
[3129,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","声明、魚山声明","Shomyo Chanting","声明とは仏教音楽の一つです。声明はインドから始まって、中国に伝わりました。中国の中でも声明が特にさかんに行われたのは山東省の魚山というところでした。\nさてその声明を日本に伝えたのは、日本から中国へと留学した僧侶です。日本から中国に留学した僧侶には、天台宗の開祖である最澄や、彼の弟子であった慈覚大師円仁などがいます。円仁は山東省で学び、中国で行われていたすぐれた声明を日本へと持ち帰りました。\nとはいえ、当時の日本ではまだ仏教はそこまで幅広く広がっていたわけではありませんでした。そのため初期の声明は、寺院の中で僧侶が唱えるものであり、一般には広く知られていませんでした。しかし10世紀の終わりに行われた延暦寺の根本中堂の落慶法要（落慶法要：寺院の完成を祝う行事）や、12世紀の終わりに行われた奈良の東大寺の落慶法要などでは、100人もの僧侶があつまって一斉に声明を唱えるという儀式が行われました。こうした行事をきっかけとして、声明は広まっていきます。\n大原はとりわけ声明が盛んな土地として知られ、山東省の魚山と同じ「魚山」を山号に冠することになりました。大原の三千院の北には「律川」、南には「呂川」という川が流れていますが、この名前も声明からきています。声明では、ゆったりとした中国風の曲は「呂曲rokyoku」、テンポの速い日本風の曲は「律曲ritsukyoku」と呼ばれます。その名の通り、「呂川」の川の流れはゆったりとした流れで、「律川」は速い流れなのです。","Shomyo is a style of Buddhist chanting that developed in India before arriving in China, where it became particularly popular in Gyosan, Shandong Province. It was brought to Japan in the Nara period (710–794) and was popularized by Buddhist priests such as Saicho (767–822), founder of the Tendai sect, and his disciple Ennin (794–864), also known as Jikaku Daishi, who studied in Shandong Province.\n\nBuddhism was not yet widespread in Japan during the Nara period, so early forms of shomyo rarely reached beyond temples, where priests composed and recited the chants. Despite this, rituals involving the mass recitation of shomyo were held with participants sometimes numbering as many as 100 people. One such ritual took place at the end of the tenth century to celebrate the completion of Enryakuji Temple. Another was held at the end of the twelfth century to celebrate the completion of Todaiji Temple in Nara. Over time, these events helped shomyo spread throughout the country.\n\nOhara has a particularly rich history of shomyo influence, some of which is reflected in the landscape itself. Two rivers are named for the tempos of shomyo: the fast-running Ritsugawa to the north of Sanzen-in Temple resembles the quick pace of ritsukyoku Japanese chanting, while the slower Rogawa River to the south is named for the more deliberate ryokyoku Chinese style. Indeed, the valley itself is sometimes called Gyosan, sharing the same name as the area of China where shomyo reached such popularity."]
[3132,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","大原と文学　千年姫小松","Hime Komatsu, Jakko-in Temple","寂光院の庭にある「姫小松」は、「平家物語」で、1185年に寺院に入居した建礼門院が、義理の父である後白河法皇に最後の別れを告げる場所として言及されています。 \n高倉天皇の妻で、安徳天皇の母である建礼門院は、壇ノ浦の戦いで平氏に敗れた後、寂光院に入寺しました。\n彼女は壇ノ浦の戦いで6歳で溺死した息子や平氏一門の菩提を弔って余生を過ごしました。彼女は36歳で亡くなり、彼女の遺体は寺院の敷地内に埋葬されています。\nその松は、苔むした庭の中心にある、おたまじゃくしが育つ水辺のほとりに立っていました。\n伝説によると、松の木の樹齢は1,000年とも言われていました。しかし、2000年に本堂を焼失した火災の熱により、この松も大きな損傷を受けました。炎と熱による傷みはひどく、切り倒されることとなりました。\n松の切り株は、伝統的な「しめ縄」（わらをよって作ったロープ）が幹の周りに巻かれて、保存されています。 \n切り株から約1メートルのところに、この古木から生まれたと思われる若い松があります。","Hime Komatsu, or the “little pine tree,” is mentioned in the mid-thirteenth century literary work The Tale of the Heike when Kenreimon-in (1155–1214) bids a final farewell to her adoptive father, the former Emperor Go-Shirakawa (1127–1192). \n\nKenreimon-in was previously known as Taira no Tokuko, wife of Emperor Takakura and mother of Emperor Antoku (1178–1185). After the defeat of the Taira clan at the sea battle of Dan no Ura, she became a Buddhist nun, took the name Kenreimon-in, and spent the rest of her life in prayer and grief at Jakko-in Temple.\n\nThe pine tree from The Tale of the Heike once stood in a moss garden at the edge of a pond. In 2000, when the tree was said to be 1,000 years old, a fire on the temple grounds destroyed the main hall and badly damaged the tree, which was beyond saving and had to be cut down. The stump remains, sanctified with a shimenawa rope of twisted rice straw. About a meter away grows a young pine that is likely the offspring of this venerated tree."]
[3134,"令和1年","京都府","大原プロジェクト","大原と文学（百人一首）","Ohara and Literature","平安時代の大原は、都の喧騒を離れた、静かな山里でした。一説によると、9世紀の後半、この土地に1人の皇子がたどり着いています。彼は当時の天皇の第一皇子でしたが政治的な争いに敗れ、出家して僧侶となっていました。その惟喬皇子koretaka no mikoのもとに親しく仕えていたのが、日本文学を代表する天才歌人の1人、在原業平ariwara no narihiraでした。\n「忘れては夢かとぞ思ふ思ひきや雪踏み分けて君を見んとは」wasurete wa / yume ka to zo omou / omoikiya / yuki fumi wakete / kimi o min to wa(現実を忘れて、これは夢なのではないかと思ってしまう。まさか、山道の深い雪をかき分けてあなたをお訪ねする日が来るなんて、思いもしなかった) \nこの、業平が山里の皇子を訪ねたときの歌とされる和歌は、「皇子の悲しい運命が信じられない」という悲痛な嘆きで満ちてます。\nしかしやがて、大原に自ら望んで住む者が現れるようになりました。宮廷社会のわずらわしさを嫌い、仏教のもとでの心の平穏を求める出家者たちが、大原に住むようになったのです。彼らは大寺院に所属せず、自然の中で孤独に修行する道を選びました。\n彼らの中には、和歌などの文学にもすぐれた才能を発揮する者が現れました。たとえば11世紀の後半には、良暹ryozenという僧が歌人として活躍しました。\n彼の代表作 「寂しさに宿を立ち出でてながむればいづこも同じ秋の夕暮れ」sabishisa ni / yado o tachi idete / nagamure ba / izuko mo onaji / aki no yugure (さびしさを感じて家の外に出てあたりを眺めてみると、どこも見ても同じように、秋の夕暮れのさびしい風景が広がっていた)\nは『百人一首』という有名なアンソロジーに選び入れられており、現代でも広く知られています。\nこのように、大原で活躍した歌人たちの中には、静かでさびしい情景を淡々と表現することに長けた作者がいました。彼らの和歌はけして華やかではありませんが、心に沁みわたる魅力を持っています。実は仏教の教えは虚構や飾り立てた言葉遣いを禁じており、文学は仏教の教えと矛盾してしまう可能性も持っていました。大原の歌人たちは、信仰と文学を両立する困難な道を進む中で、心というものを深く見つめていったのでしょう。\nこうした「さびしさ」「静かさ」「澄んだ心」のシンボルとして、大原という地名は定着してゆきます。和歌をはじめとする古典文学作品の中で、大原という地名は大切に愛されてゆきました。\n現代でも大原には豊かな自然が残っています。厳しくも美しい自然は、かつてこの土地で心静かに暮らしていた人々のことを思い起こさせてくれるでしょう。","During the Heian period, Ohara was a quiet mountain village tucked away from the hustle and bustle of Kyoto. In fact, its seclusion attracted more than one member of the court seeking refuge from political rivals.\n\nAccording to one story, in the second half of the ninth century, a prince named Koretaka no Miko (844–897) arrived in Ohara. He was the first son of the emperor, but decided to become a priest when his political ambitions were thwarted. Ariwara no Narihira, one of the leading poets of the day, recited the following waka poem when he visited the prince to express his sorrow for the prince’s sad destiny: \n\n  When I forget our fate,\n  I wonder if it is not a dream,\n  for how could I have imagined\n  I would have to toil so far in snow\n  to see my beloved prince. \n(Wasurete wa / yume ka to zo omou / omoikiya / yuki fumi wakete / kimi o min to wa)\nFrom The Tales of Ise (Penguin Books, 2016) p.122.\n\nEventually, more people came to settle in Ohara. The area became known as a place where one could seek peace of mind through Buddhism. Many of these newcomers chose not to join a large temple, however, but to practice their spirituality in nature. Some developed prodigious talents in various forms of Japanese literature, such as waka poetry. \n\nIn the second half of the eleventh century, a priest named Ryozen wrote the following poem in the famous anthology One Hundred Poets, One Poem Each (Ogura Hyakunin Isshu):\n\n With a lonely heart,\n I step outside my hut\n and look around.\n Everywhere’s the same—\n  autumn at dusk.\n(Sabishisa ni / yado o tachiidete / nagamureba / izuko mo onaji / aki no yuugure)\n\nFrom One Hundred Poets, One Poem Each (Penguin Books, 2018), p. 84.\n\nSome believed literature contradicted Buddhist teachings and undermined spiritual progress. The poets in Ohara had to reflect deeply on the balance of faith and literature. Perhaps for this reason, themes of loneliness, tranquility, and purity of heart became associated with the area."]
[3137,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","京都国立博物館の歴史","Overview of Kyoto National Museum","1889年、政府は、京都にある帝国博物館と奈良にある帝国博物館の両方を建設し、東京にある既存の博物館を補完することを決定しました。\n帝国京都博物館の本館（現在の明治古都館）の建設は1892年に開始されました。1895年に完成し、1897年に新しい博物館の完成式が行われました。法的地位の変更に伴い、長年にわたって名前が変更されています。 1900年に、京都帝室博物館に改名されました。 1924年、1924年に皇太子（将来の天皇裕仁）が結婚した際に、この博物館は京都市に与えられ、京都の恩賜京都博物館に改名されました。\n第二次世界大戦後、博物館は文化財保護委員会（後に文化庁となった）の管理下で中央政府の管轄に戻りました。 1952年に京都国立博物館と改名されました。\n博物館の法的地位は、2001年に制定された政府改革、および2007年に国立文化遺産研究所の管理下に置かれ、2007年に制定された政府改革に合わせて進化を続けています。\n博物館には新しい施設が徐々に追加され続けています。 1966年に新陳列館が開設されましたが、2014年に構造が平成知新館に変更されました。1980年に文化財保存修理所が開設されました。\n元の明治古都館は現在、構造改善のため閉鎖されており、平成知新館には博物館コレクションの特別展示とテーマ展示の両方があります。展示会の間の設置期間中、博物館の広大な庭園とショップは一般公開されています。","When the Kyoto National Museum first opened its doors in 1897, Japan had just experienced a cultural revolution. The concept of a museum open to the public was a product of a wave of Westernization that threatened to eclipse traditional Japanese culture. The notion that a national government should operate such an institution was still new, as was the idea that works of fine and decorative art that had been preserved in temples and shrines as sacred treasures could be treated as objects of aesthetic appreciation. Soon, the designation of highly important works as National Treasures was also adopted. These changes in popular thinking underlay the creation of the museum.\nAt this early stage, Kyoto National Museum became one of only three national museums in Japan, a distinction shared with the Tokyo and Nara National Museums. Its first mission was relatively simple: to protect traditional works found in temples and shrines in and around Kyoto. Many temples in Kyoto and around the country lost their basis of economic support due to the restructuring of society after the Meiji Restoration in 1868, and then suffered a severe blow from the anti-Buddhist movement that raged early in the Meiji era.\nFor more than a century, the museum has collected, conserved, and preserved works of art that could be exhibited to the public. It has evolved into a leader in the field, with a professional staff serving not only its community and nation but the world as well."]
[3139,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","京都国立博物館の展示と特別展","Kyoto National Museum Exhibitions and Gallery Rotations","京都国立博物館は一般に、他の機関から貸し出されている特定のトピックに関連する重要な美術品を集めた年に2回の主要な特別展を開催しています。今年の残りの期間、テーマ別展示は、博物館が所有または委託する作品で構成されます。膨大なコレクションと、次世代の博物館の宝物を保存および保護する必要があるため、常設コレクションのアイテムは継続的に展示されていません。代わりに、テーマ別の展示会では、さまざまな作品が毎月または2回、新しく設置されます。\n\nこれらの定期的な入れ替えは、露出過剰による損傷を防ぎます。また、入れ替えは、訪問者が訪問のたびに新しい何かを発見することに役立ちます。この素晴らしいセレンディピティの約束は、「一生に一度」という意味の日本語の一期一会とも関係があるかもしれません。この言葉は、お茶の達人千利休（1522年〜1591年）にまでさかのぼることができ、人生のどの瞬間も繰り返せず、すべての集まりが特異で貴重であることを強調しています。この観点から見ると、京都国立博物館を訪れるたびに貴重な体験ができます。","The Kyoto National Museum generally holds two major special exhibitions per year that bring together important art objects related to a particular topic that are on loan from other institutions. During the rest of the year, thematic exhibitions consist of works owned by or entrusted to the museum. Due to the vast range of the collection and the need to preserve and protect the museum’s treasures for future generations, items from the permanent collection are not kept on continuous display. Instead, a wide variety of works are newly installed every month or two in thematic exhibitions. \n\nThese regular rotations prevent damage from overexposure. Rotation also helps assure that visitors will discover something new on every visit. This promise of splendid serendipity might even be related to the Japanese term ichigo ichie, meaning “once in a lifetime.” The phrase, which can be traced back to the tea master Sen no Rikyu (1522–1591), stresses that no moment in life can be repeated, and that every gathering is singular and precious. Seen in this light, each trip to the Kyoto National Museum becomes a unique experience to be treasured."]
[3142,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","東の庭と西の庭","East Garden and West Garden","隠されたオアシスに例えられている東の庭は、博物館の敷地の南東の角の緩やかな盛り上がりの上に控えめに位置しています。庭園には、朝鮮時代（1392〜1910年）に朝鮮半島の墓地を飾った動物像だけでなく、軍と民間の役人の石像があります。これらの人物は、かつて大阪の個人宅の庭に飾られ、1975年に山本あや氏によって美術館に寄贈されました。庭園には、小さな石の仏塔（仏塔）と、方広寺の石壁の1つの背後から発掘された仏教の神々も含まれています。方広寺の旧境内は博物館の敷地と重なっており、かつては寺社の南門が平成知新館のエリアにありました。\n広大な西の庭の最も顕著な特徴は、木々や花々がたくさんある中にある歴史的な石碑の山です。特に印象的なのは、それぞれ13層の2つの花崗岩の仏塔で、近くの場所から移動され、博物館の敷地の北西の角にあります。伝説によると、彼らは有名な戦士の源義経（1159–1189）の2人の家臣の墓であるともいわれました。残念なことに、仏塔の1つに刻まれた日付は1295年に相当するため、この物語はフィクションのようです。\n西の庭にはまた、仏教の神々の石像がいくつかあります。その中には、12世紀の大日、宇宙の仏像があります。また、同じく12世紀の無限光の仏、阿弥陀三尊蔵。そして、15世紀にさかのぼる、知恵の王の間で最も重要な不動明王の像です。また、庭には、日本のキリスト教徒の迫害の始まりである慶長時代（1596〜1615）の日付に十字架が刻まれたいくつかの丸いキリスト教墓石があります。\nおそらく、西の庭で最も目立つオブジェクトは、大きな石桁が上にある3つの石の橋脚です。これらは、1588–1589年に豊臣秀吉（1537–1598）によって再建された五条大橋から来ています。橋は、秀吉が同時期に建設した巨大な大仏殿のある方広寺への容易なアクセスを提供しました。","The East Garden, which has been likened to a hidden oasis, is located unobtrusively atop a gentle rise in the southeastern corner of the museum grounds. The garden contains stone sculptures of military and civilian officials as well as animal figures that adorned gravesites on the Korean Peninsula during the Joseon dynasty (1392–1910). These figures once graced the garden of a private home in Osaka and were donated to the museum in 1975 by Yamamoto Aya. The garden also contains a small stone stupa (pagoda) and Buddhist deities excavated from an area behind one of the stone walls of the Hokoji Temple. The former precincts of Hokoji overlap with the grounds of the museum, and the temple’s southern gate used to stand in the area of the Heisei Chishinkan Wing.\nThe most prominent feature of the larger West Garden is a trove of historic stone monuments that stand amid a profusion of trees and flowers. Particularly striking are two granite stupas, each with thirteen tiers, which were moved from a nearby site and now stand in the northwest corner of the museum grounds.  According to legend, they marked the graves of two retainers of the famous warrior Minamoto no Yoshitsune (1159–1189). The tale appears to be fiction as the date engraved on one of the stupas is equivalent to the year 1295. \nAlso in the West Garden are several stone sculptures of Buddhist divinities including a twelfth-century statue of Dainichi, the Cosmic Buddha, from Gyoganji temple; a triad of Amida, the Buddha of Infinite Light, along with two attendants that is also from the twelfth century; and one of Fudo Myo-o, foremost among the Wisdom Kings, that dates to the fifteenth century. Also in the garden are several rounded Christian tombstones with crosses carved on the front that date from the Keicho era (1596–1615), the beginning of the period of persecution of Christians in Japan. \nPerhaps the most conspicuous object in the West Garden is composed of three stone bridge piers topped by a large stone girder. These come from the Great Gojo Bridge rebuilt by Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) in 1588–1589. The bridge provided easy access to Hokoji, the temple with a massive Great Buddha Hall that Hideyoshi was constructing during the same period."]
[3143,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","茶室「堪庵(たんあん)」","Tan’an Tea House","堪庵は、江戸時代初期（1603〜1868年）に京都の貴族が好んだ数寄屋造りの大きな建物の一部である伝統的な茶室です。さまざまな素材や角度の天井、裸木や土壁などの自然で装飾されていない素材など、構造全体の建築要素は、1620年から桂離宮に建てられた茶屋の影響を反映しており、素朴な茶屋です。\n堪庵の中心部は、畳、障子、ドア、南側全体に広がる広々としたベランダ、装飾的な床の間を備えた、書院座敷スタイルの8畳の応接室です。 （床の間）。玄関口（玄関）は西を向いており、北側の応接室の後ろにはお茶や調理器具を準備する水屋があります。\n小さい3畳の茶室は、建物の東側にあります。茶師の金森宗和（1584–1656）に好まれた、大徳寺真珠庵「庭玉軒」をモデルにしたと考えられています。部屋の中央にはくぼんだ炉床、装飾的な床の間があり、主人が座っているエリアは柱として機能する自然に枝分かれした木材によって仕切られています。\n堪庵は、1958年に茶道の愛好家である上田堪一郎によって博物館に寄贈されました。元々は明治古都館の南側にありました。 1966年に博物館の東の庭の現在の場所に移されました。当時は、茅葺き屋根が銅板に置き換えられ、水屋の裏側の庭と部屋も改装されました。","Tan’an is a traditional Japanese tearoom (chashitsu) that is part of a larger structure built in the sukiya-zukuri (attached tearoom) style favored by the Kyoto aristocracy during the early Edo period (1603–1868). Architectural elements throughout the structure such as ceilings of various materials and angles, as well as natural, unadorned materials like bare wood and earthen walls reflect the influence of the teahouses built at the Katsura Imperial Villa from 1620, which became the model for the classic, rustic teahouse.\nThe central area of Tan’an is an eight-mat reception room based on the shoin-zashiki style, with tatami mats, sliding paper screens and doors, a spacious veranda that extends along the entire length of the south side, and a decorative alcove (tokonoma). The entrance way (genkan) faces west, and a mizuya for preparing tea and utensils is situated behind the reception room to the north.\nThe smaller, three-mat tearoom is situated on the east side of the structure. It is thought to have been modeled on Teigyokuken, a famous tearoom at the Shinjuan subtemple of Daitokuji Temple that was favored by tea master Kanamori Sowa (1584–1656). There is a sunken hearth in the center of the room, a decorative alcove, and the area where the host sits is set off by a naturally branching timber that serves as a pillar. \nTan’an was donated to the museum in 1958 by Ueda Tan’ichiro, an aficionado of the tea ceremony, and was originally located on the south side of the Meiji Kotokan. It was moved to its current location in the museum’s East Garden in 1966. At that time, the roof of thatched straw and bark shingles was replaced with sheet copper, and the garden and the room behind the mizuya were renovated as well."]
[3147,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","三十三間堂の概要と歴史","The Temple of Sanjūsangendō, Overview and History","1086年頃から100年ちょっとの期間、それまでの伝統を破って日本の政治と経済を直接コントロールしようとする天皇が続けて現れた。彼らの成功の鍵は「退位」にあった。退位することにより、巨額の富を自由に蓄えることができるようになり、幅広い政治的な策謀に従事することが可能になった。退位には、物理的に都から離れることが伴った。京都の都の公式な境界線のすぐ外側に、彼らは広大な寺院と宮殿が一体となった施設を建設した。それは、住居でもあり、政治的な司令部でもあった。多くの寺院では、退位した天皇を神聖化し、その新たな、超越的な「法皇」としての永遠の地位を確認するための儀式が行われた。三十三間堂は、日本史において特筆すべきこの時代を代表する記念碑的な存在である。その立地、建築様式、芸術的なモチーフには、皇室、貴族、そしてだんだん力を増しつつあった武士階級の間で競争が激化する時代の中における政治、経済、宗教の交錯が反映されている。\n\n三十三間堂は、もともとは寺院と宮殿が一体となった広大な複合施設がその周囲に広がっていた。後白河上皇（1127〜1192年）が1164年に、武家貴族の平清盛（1118〜1181年）からの巨額の資金提供を受けて建設させたものである。この寺の名前そのものにも、その創建にあたっての理想が反映されている。正式な名前は「蓮華王院」であり、その意味は「蓮の花の王の寺」である。法華経に書かれている「蓮華王」という言葉を根拠とするこの名前は、後白河が日本の政治的な言説を超越して、法皇、もしくは転輪聖王（「普遍的な君主」を意味する古代インドの概念）になったことを示唆している。\n\nより一般的な「三十三間堂」という名前は地名的な呼称であり、建物の物理的な構成に由来している。その意味は単純に「柱と柱の間の空間が33ある寺」というものである。ここでも、仏教的な影響がはっきりと表れている。33という数字は、すべてを見通し、すべてに対して慈悲を示す菩薩である観音菩薩が33の異なる姿になって人々を救済へと導くことができる、という信仰に由来している。観音菩薩が三十三間堂の本尊であるのも偶然ではなく、取り巻くお堂には1000体の小さな観音像が安置されている。12世紀におけるこの菩薩の人気の高さが、これだけたくさんの観音像が並べられていることからもうかがえる。この時代は、救済にいたるには、個人的な信仰だけでは十分ではなく、神聖な存在による手助けが必要であると多くの人々が信じていた時代であった。\n\n後白河法皇が建設したもともとの寺院と宮殿の複合施設は、1249年の火災で全焼した。しかし、三十三間堂はすぐに再建され、その後750年間にわたって幾度かの大きな修復が行われてきたものの、今日も1266年に建てられた建物がそのままの姿で残っている。16世紀末、武将の豊臣秀吉（1537〜1598年）が、東山エリアに新たに建設していた広大な寺院の伽藍の中に三十三間堂を組み込むことを決定した。その伽藍の中心となるのが新しい巨大な仏殿であった。敷地の南側の境界を示す南大門と土壁はこの時代に作られたものである。南大門と秀吉の仏殿とが正確に南北の軸線上に並んでいるのも偶然ではない。この南北の軸線は、現在、京都国立博物館の新しい入り口を横切るように通っている。\n\n三十三間堂のユニークな様式や壮大なデザイン、そして素晴らしい装飾は、高く評価されている。また、三十三間堂は、天皇たちが「仏教的な王」という考え方や壮大な建築の力を活用して、真に超越的な地位を確立しようとした、日本史における短い期間の記念碑的な存在となっている。","The temple of Sanjūsangendō stands as a monument to a remarkable chapter in Japanese history. For a period of just over a century, starting in about 1086, a series of emperors broke with tradition to seize direct control over the country’s political and economic affairs. They managed this feat through officially stepping down from the throne while yet maintaining control. This so-called retirement was key to their success and freed them to amass enormous wealth and to engage in wide-ranging political intrigue. \n\nTheir departure from office was accompanied by a physical departure from the center of the imperial court. They built sprawling temple-palace complexes just outside Kyoto’s formal boundaries that served as both their residences and administrative headquarters. Many temples hosted rituals that sanctified the former sovereign’s rule and perpetually confirmed his new, transcendent status as Dharma Sovereign (hōo). \n\nThe location, architectural styles, and artistic motifs of Sanjūsangendō reflect the intersection of politics, economy, and religious devotion at a time of heated competition between the court, the aristocracy, and an increasingly assertive warrior class. The great hall of Sanjūsangendō and almost all of its sculptures are designated National Treasures.\n\nEmperor Goshirakawa\nSanjūsangendō was part of the sprawling temple-palace complex called Hōjūjidono that was built by order of retired emperor Goshirakawa (1127–1192) in 1164.  Substantial funding for the project was provided by warlord Taira no Kiyomori (1118–1181), who had become a powerful figure in the court. \n\nThe temple’s name itself sheds light on the ideals that informed its creation. The formal name is Rengeōin, meaning the “Temple of the Lotus King.” Drawing on ideas of Buddhist kingship expressed in the Lotus Sutra, the name suggested that Goshirakawa had transcended conventional political discourse, portraying him as a dharma sovereign or perhaps even chakravartin, an ancient Indian concept meaning “universal monarch.” \n\nThe Name “Sanjūsangendō” and the Principle Icon of Worship\nThe temple’s popular name of “Sanjūsangendō” comes from the building’s physical composition, and simply means “hall with 33 intervals,” referring to the intervals between columns, and suggesting an extremely long structure. The Buddhist resonances in the name are unmistakable. The number 33 derives from a belief that the all-seeing, all-compassionate bodhisattva Kannon (Avalokiteshvara in Sanskrit), can assume 33 different forms to assist sentient beings and guide them to salvation. It is no coincidence that the Thousand-armed Kannon (Senju Kannon) is the principal image of worship at Sanjūsangendō and that the hall is filled with one thousand statues of that same enlightened being. The sheer number and repetition of the images reflect the ideology as well as the popularity of this particular bodhisattva in the twelfth century, a period when many believed salvation could only be achieved through divine intervention rather than individual devotion alone. \n\nFire, Reconstruction, and Later Developments\nGoshirakawa’s Heian-period temple-palace complex of Hōjūjidono was completely destroyed by fire in 1249, including Sanjūsangendō. Many of the original Kannon sculptures were lost in the fire, but some were carried away in time and are still kept in the temple today. The hall of Sanjūsangendō was rebuilt and new carvings of the lost sculptures were completed. Although it has undergone several major restorations over the course of 750 years, the building that remains today dates from 1266.\n\nIn the late sixteenth century, the warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) incorporated Sanjūsangendō into a large complex of temples he was creating in the Higashiyama area. The focal point of this complex was a new and massive Great Buddha Hall at Hōkōji Temple, located due north of Sanjūsangendō. The Great South Gate (Nandaimon) of Sanjūsangendō and the earthen wall along the property’s southern edge date to this period, and have a directional correspondence with the Great Buddha Hall at Hōkōji. Both lie along the same north-south axis that also intersects the main entrance to the Kyoto National Museum.\n\nSanjūsangendō is widely celebrated for its unique style, grand design, and its breathtaking iconography. It also stands as a physical monument to a brief period in Japanese history when emperors leveraged the ideas of Buddhist kingship and the power of monumental architecture to assert a truly transcendent status."]
[3148,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","建築","Sanjūsangendō’s Architecture","一般的な「三十三間堂」という名前は地名的な呼称であり、建物の物理的な構成に由来している。その意味は単純に「柱と柱の間の空間が33ある寺」というものである。ここでも、宗教的な影響がはっきりと表れている。33という数字は、すべてを見通し、すべてに対して慈悲を示す菩薩である観音菩薩が人々を救済へと導くために33の異なる姿になることができる、という大乗仏教の信仰に由来している。\n\nしかし、外からじっくり観察すると、寺の側面に並ぶ太い木の柱と柱の間の「空間」の数は、実際には33ではなく35であるということに気づくだろう。このことを説明するのはとても簡単だ。実際、正式な数はこの建物の内部の部屋を基準にしており、周囲の廊下や軒は除外される。三十三間堂の本尊が祀られているのはこの内陣の中であり、その本尊の両側には、1000体の菩薩と、さらに30体のインドの神の像が並んでいる。\n\n三十三間堂の最初の建物が1164年に完成したときは、それははるかに大きな寺院・宮殿の複合施設の一部であり、鴨川と京都の東の丘（東山）の間の、七条通りに沿ったその敷地の広さは14ヘクタール、サッカー場10面に相当する面積に及んだ。後白河上皇は、自らの法皇としての地位を正当化するために、インドの仏教的な王という言葉を根拠とした新しい支配体制のための、政治的、経済的、そして宗教的な拠点として、この複合施設の建設を命じた。1249年に火災によりこの複合施設は全焼したが、三十三間堂は間もなく再建された数少ない建物のひとつだった。その後750年間にわたって幾度かの大きな修復が行われてきたものの、今日も1266年に建てられた建物が、日本最古の建築物のひとつとしてそのままの姿で残っている。\n\n長く、がっしりとしたシンメトリーの三十三間堂の角材の枠は、優雅に傾斜した瓦屋根と好対照をなしている。半円筒形を連結したように見えるこのタイプの瓦は、平安時代（794〜1180年頃）に最も重要な寺院や宮殿の建築のみに使用された。連結した瓦でできた無数の柱の先端にかぶせられた円形のペンダント（軒の先端にあるもの）は、いくつかのモチーフで装飾されている。二重の蓮の花や、渦を巻く「おたまじゃくし」のデザイン、そして豊臣家の家紋などである。豊臣秀吉（1537〜1598年）は、16世紀末の三十三間堂の部分改修に資金を提供した。その他のペンダント型の瓦には、慶安3年、すなわち1650年という刻印が刻まれている。この年はまた別の改修が行われた年である。大棟には大きな「鬼瓦」が飾られているが、これは悪霊を退散させるためのものである。\n\n三十三間堂の瓦屋根の製造には非常にコストがかかり、またとても重量があった。この重さを支えるために、この建物は革新的な工学的手法を採用している。それは、梁、垂木、母屋材の格子状の構造全体に均等に重量を分散するというものである。もともと、これらの木材の支えには、明るい青、赤、緑色の顔料でカラフルな装飾がほどこされていた。精巧な蓮の花や雲のパターンの痕跡は、今では室内の屋根裏の最も暗い部分にかろうじて見えるだけになっている。木材の連結構造により、三十三間堂は構造的に一定の柔軟性を持つことができ、これまで800年間、数多くの地震にも耐えることができた。\n\n現在の寺の南側の境界になっている南大門と土塀は、どちらも豊臣秀吉の命令により16世紀末につくられた。敷地の北東の角の近くにある「東門」は、非常に特殊なデザインであり、同じようなものは日本全国でも数カ所にしかない。","Connection between Name and Architecture\nThe popular name of “Sanjūsangendō” comes from the building’s physical composition, and simply means “hall with 33 intervals,” referring to the intervals between columns, and suggesting an extremely long structure. The Buddhist resonances in the name are unmistakable. The number 33 derives from a belief that the all-seeing, all-compassionate bodhisattva Kannon (Avalokiteshvara in Sanskrit), can assume 33 different forms to assist sentient beings and guide them to salvation.\n\nWhen viewed from the outside, however, a close observer might notice that there are 35, not 33, intervals between the thick timber columns of the longer sides of the hall. This is explained by the simple fact that the count of 33 comes from the structure’s interior chamber, excluding the surrounding corridor and eaves. This inner sanctum is where the principal icon is reverently installed, flanked by one thousand bodhisattvas and an additional 30 Indian deities. \n\nOriginal Structure within the Hōjūjidono\nWhen Sanjūsangendō was originally completed in 1164, it was part of a much larger temple-palace complex called the Hōjūjidono that covered over 14 hectares (about 10 soccer fields) in the Shichijō are between the Kamo River and Kyoto’s eastern hills. Retired Emperor Goshirakawa commissioned the complex to serve as a political, economic, and religious base.  After fire destroyed the entire complex in 1249, Sanjūsangendō was one of the few structures to be quickly rebuilt. Although it has undergone several major restorations over the past 750 years, the building that stands today dates from 1266 and is among the oldest structures in the country.\n\nRoof Tiles\nThe long, rectangular symmetry of Sanjūsangendō’s timber frame stands in stark contrast to the curves of the sloping, tiled roof. The roof tiles are arranged in a pattern that resembles interlocking half-pipes. This configuration was used frequently on the most important temple and palace buildings of the Heian period (794–1185). Each column of interlocking tiles is capped with a circular tile where it comes to an end. These circular tiles form a row along the edges of the eaves and are decorated with various motifs including double lotuses, the tomoe design of swirling comma-like shapes, and the crest of the Toyotomi family. Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) financed the partial restoration of Sanjūsangendō in the late sixteenth century. Other pendant tiles are inscribed with the imperial year Keian 3 (1650), the year when yet another restoration took place. Main ridges are decorated with large “demon tiles” that serve to frighten away malevolent spirits. \n\nArchitectural Structure\nSanjūsangendō’s tile roof was costly to produce and is extremely heavy. To sustain the load, an innovative engineering method that distributes the weight of the roof evenly across a latticework of beams, rafters, and purlins is employed. The interlocking structure of the timberwork gives Sanjūsangendō a structural flexibility that has protected it from destruction by the many earthquakes of the past eight centuries. Originally, these timber supports were colorfully decorated with bright blue, red, and green pigments. Faint remnants of the original, elaborate lotus and cloud patterns still remain in the dark recesses of the interior attic. \n\nTemple Gates\nThe Great South Gate (Nandaimon) and the earthen wall that defines the contemporary southern border of the temple were both built by the order of Toyotomi Hideyoshi in the late sixteenth century. The East Gate, which is near the property’s northeastern corner, is of an extremely unusual design found at only a few locations throughout the country."]
[3152,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","妙法院概要","The Temple of Myōhōin","伝統的な説明によると、妙法院は9世紀に僧侶の最澄（767〜822年）によって創建されたとされている。最澄は密教の一派、天台宗の創始者である。しかし、妙法院が歴史資料に最初に登場するのは、12世紀末、後白河上皇（1127〜1192年）がこのすぐ近くに巨大な寺院・宮殿の複合施設を建設していたときのことである。そのあたりの頃から、妙法院は「門跡」の寺院として非常に特別な地位を占めるようになっていた。門跡とは、皇族出身者が住職を務める寺のことである。皇室との非常に近い関係により、妙法院はこれまで7世紀にわたって、常に強力な後ろ盾を得て、保護を受けることができた。その中でも特筆すべきなのが、武将の豊臣秀吉（1537〜1598年）から与えられた贅沢な支援である。秀吉は、16世紀末に様々な建物の改修や新築に資金を提供した。これには、現在も残っている庫裏や大書院が含まれる。庫裏は国宝に指定されており、大書院は重要文化財である。秀吉は妙法院を、方広寺の巨大な仏殿を中心とした、より大きな複合施設の一部に組み込んだ。この複合施設は長くは持たなかったが、妙法院は制度上は現在も近くの三十三間堂や方広寺と結びついている。","General Overview\nTraditional explanations claim that the temple of Myōhōin was established in the ninth century by the monk Saichō (767–822), the founder of the esoteric sect of Tendai Buddhism. However, the temple first appears in historical sources of the late twelfth century, when retired emperor Goshirakawa (1127–1192) was constructing an extensive temple-palace complex, the Hōjūjidono, in the immediate vicinity. Since about that time, Myōhōin has enjoyed the special status of being a “monzeki” temple, which means its abbots were princes of imperial blood. \n\nMyōhōin has been the recipient of strong patronage and consistent protection over the past seven centuries from military leaders as well as the imperial family. Most notable is the lavish attention paid to the site by the warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) who, in the late sixteenth century, sponsored a number of major building projects and upgrades, including the Kuri and Ōshoin that remain standing today. The Kuri is designated a National Treasure while the Ōshoin is an Important Cultural Property. \n\nIn the late sixteenth century, Myōhōin was integrated into a larger complex for the second time when Hideyoshi made it a part of his temple complex that was centered on a new and massive Great Buddha Hall at the temple of Hōkōji, which also included Sanjūsangendō. Although that complex was short-lived, Myōhōin continues to be institutionally associated with Sanjūsangendō and Hōkōji right up to the present day."]
[3154,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","庫裏","Myōhōin’s Kuri (Kitchen and Administrative Quarters)","妙法院の中で最も大きな建物は、複数の階層を持つ庫裏である。庫裏は寺の正門のすぐ内側に立っている。16世紀末に建てられた庫裏は、国宝に指定されており、桃山時代（1560年代〜1600年）を代表する建築の例となっている。「庫裏」とは「後ろの倉庫」という意味であるが、しかし、寺の世界では庫裏は通常はキッチンおよび事務所として使われていた。キッチンとしての機能は、建物の構造を見れば明らかである。例えば、建物内には天井がない。太い梁が、15メートル以上の高さのある屋根裏に伸びている垂木や母屋材の配列を支えている。屋根の頂上部には高くなった煙出しがあり、これが革新的な排気システムとして機能し、煙や蒸気をキッチンから外に安全に逃がすことができる。木材は4世紀以上にわたる煤で黒くなっている。\n\n庫裏が最も注目を集めたのは1595年のことで、豊臣秀吉が隣接している方広寺で盛大なセレモニーを開催した時のことであった。数日間にわたって、庫裏はフル稼働し、下級の労働者から高位の武将まで、何千人もの来客を支えるために、食事を用意したり、物流を支援したりした。\n\n妙法院が歴史的に皇室と結びつきがあるということは、庫裏のすぐ右（南）に建てられている建物のデザインにも示されている。優雅な円形をした先端の尖った切り妻が、ヒノキでつくられた車寄せを覆っている。一目で皇室のシンボルであるとわかる菊の紋章が飾られているこの車寄せは、皇室からの使者だけが使うことができた。","The largest structure at Myōhōin is the multi-storied Kuri that stands just inside the temple’s front entrance. Built in the late sixteenth century, this National Treasure is a quintessential example of architecture from the Momoyama period (1573–1603). \n\nIn Buddhist temples, kuri are buildings that serve as the kitchen, and often as the administrative center as well. The function of Myōhōin’s Kuri as a kitchen is apparent in the structural composition, such as the absence of an interior ceiling. Thick beams support a matrix of rafters and purlins that extend well over 15 meters into the attic. At the apex of the roof is an elevated ventilator that functions as an innovative exhaust system, allowing smoke and steam from the kitchen to escape safely. The timbers are blackened by the soot of more than four centuries. \n\nThe Kuri’s finest moment came in 1595 when Toyotomi Hideyoshi held a massive memorial ceremony at the adjacent temple of Hōkōji. For days, operations at the Kuri were at full tilt to provide food and logistical support to the thousands of visiting guests, from the meanest laborer to the most esteemed provincial warlord. \n\nMyōhōin’s historical connection to the court is evident in the structure that stands directly to the south of the Kuri––a carriage port built from Japanese cypress with a rounded, cusped roof. Adorned with a chrysanthemum crest, an unmistakable symbol of the imperial family, the port was reserved for the exclusive use of messengers from the court."]
[3157,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","法住寺の概要と歴史","The Temple of Hōjūji Overview and History","法住寺は、12世紀半ばに後白河上皇（1127〜1192年）によって建立された巨大な寺院・宮殿の名前を受け継いだ名誉ある寺院である。もともとの法住寺は鴨川と京都の東の丘（東山）の間の、七条通りに沿ったエリアに、14ヘクタール以上（サッカー場10面以上）の広さの敷地を持っていた。住居としての宮殿が複数あり、有名な三十三間堂を含む仏教寺院も数多くあった。\n\n隣接する三十三間堂とは対照的に、法住寺は観光客が立ち寄るような場所ではない。そのかわりに、この寺は、地域の人々の信仰と強く結びついており、人々はここを頻繁に訪れ、計り知れない価値と強力な宗教的効力を持つ宝物を前にして祈りを捧げる。その中でも最も重要なものが、本尊である不動明王である。不動明王は、恐ろしげな外見をしているが、それとは対照的に無限の慈悲の持ち主である。法住寺の不動明王像は、信者の苦しみを自らの身に移すという特別な力を持っていると考えられている。毎月28日には、不動明王の前でドラマチックな火の儀式が行われる。火に投じられる木の板には、人々の願いが託される。この儀式や、そのた法住寺の本堂で行われるすべての儀式は、檜板の壁の中に埋め込まれた水晶を通して輝く太陽の光によってさらに神秘的になる。\n\n本堂の奥、寺院の（伽藍の）物理的な中心の近くにあるのが、阿弥陀堂である。この建物の中には後白河法皇自身の像が祀られている。この像は平安仏所・江里康慧によってほられたものである。また、後白河法皇の墓にある像は高名な工芸家である運慶（1150〜1223年）によって彫られたものであると言われている。像は金箔を貼ったキャビネットに納められ、一般には公開されていないが、寺の伝承によると、三十三間堂の1001体の観音菩薩像は、実際、この像のほうを向いているのだとされている。同じような配列が後白河の墓にもある。その墓は法住寺のすぐ東隣にある。もともとは同じ寺の敷地内にあった上皇の墓は、明治時代（1868〜1912年）に宮内省に譲渡された。この墓は今も阿弥陀堂の東側にあり、法住寺からは小さな庭と低い塀越しに見ることができる。","History\nThe Hōjūji Temple originated in the sprawling Hōjūjidono temple-palace complex built in the mid-twelfth century by retired emperor Goshirakawa (1127–1192). The original complex covered well over 14 hectares (about 10 soccer fields) in the Shichijō area between the Kamo River and Kyoto’s eastern hills. It encompassed several residential palaces and numerous Buddhist temples, including the famous Sanjūsangedō. \n\nWorship at Hōjūji\nThe majority of visitors to Hōjūji are local community members who visit frequently to pray before treasures of inestimable value and powerful religious efficacy. The most important of these is the principal icon of Fudō Myō-ō, a deity whose fierce appearance stands in stark contrast to his limitless compassion. The statue at Hōjūji is thought to have the special power of transferring afflictions from the faithful to itself. On the 28th day of every month, a dramatic fire ritual is held before Fudō Myō-ō during which timber planks inscribed with prayers are burned as offerings. This and all of the rituals that take place within the Main Hall are enhanced by rays of sunlight that shine through crystals embedded into the Japanese cypress walls. \n\nThe Amida Hall is located beyond the Main Hall, near the center of the temple complex. Inside is a statue of Retired Emperor Goshirakawa that is thought to have been carved by the revered craftsman Unkei (1150–1223). This statue is enshrined by Kokei Eri at Heian-Bussho. The other statue at the grave of Goshirakawa is said to be enshrined within a gilded cabinet and is hidden from public view. Reportedly, the 1,001 statues of Kannon, the bodhisattva of compassion, at Sanjūsangendō all face this single statue. There is a similar alignment with the grave of Goshirakawa, which is located immediately to the east of Hōjūji. The former sovereign’s grave was originally part of the temple grounds and was ceded to the Imperial Household Agency during the Meiji era (1868–1912). The grave can still be seen from Hōjūji, just beyond a small garden and low wall to the east of the Amida Hall."]
[3158,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","後白河法皇御木像奉安","Statue of Cloistered Emperor Goshirakawa","法住寺が最初に創建されたのは989年で、貴族の藤原家によって建てられたのだが、この寺の歴史は今では後白河法皇（1127〜1192年）と切っても切れない関係性がある。天皇在位はたったの3年間で、後白河は1158年に退位し、出家した。仏門に入るための様々な儀式を受けたのち、後白河は「法皇」の称号を得て、法住寺の近くに巨大な寺院・宮殿の建設に着手した。ここから、後白河は30年にわたって日本を統治することになる。今日、法住寺はこの寺院・宮殿の名前を引き継いでいる。後白河法皇の墓には、高名な彫刻家である運慶（1150〜1223年）によって13世紀初頭に彫られた後白河法皇像がある。像は金箔を貼ったキャビネットに納められ、一般には公開されていないが、寺の伝承によると、三十三間堂の1001体の観音菩薩像は、実際、この像のほうを向いているのだとされている。","Although Hōjūji was originally established in 989 by an aristocrat of the Fujiwara family, the temple’s historical profile is now inextricably tied to retired emperor Goshirakawa (1127–1192). After only three years on the imperial throne, Goshirakawa retired in 1158 and took Buddhist vows. Undergoing a range of induction rituals, Goshirakawa assumed the title of Dharma Sovereign (hōō) and set about building a massive temple-palace [palace-cloister] in the vicinity of Hōjūji from which he would rule the country for the succeeding three decades. There is a statue of Goshirakawa at his grave carved by revered sculptor Unkei (1150–1223) in the early thirteenth century. The sculpture is enshrined within a gilded cabinet and hidden from public view, and temple lore holds that the 1,001statues of Kannon, the bodhisattva of compassion, at Sanjūsangendō all face this image."]
[3162,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","身代り不動明王像","Statue of Fudō Myō-ō","法住寺の本尊は不動明王である。不動明王は恐ろしげな外見をしているが、それとは対照的に無限の慈悲の心を持っている。インドの伝統に起源を持ち、いくつかの曼荼羅図にも描かれている不動明王は、密教の宗派である天台宗や真言宗において深く信仰されている。不動明王は強力な神であり、すべての障害や汚れを焼き尽くすことによって信者を守るとされている。その顔は、激しい怒りを表現し、その口からは牙がむきだしになっている。右手にはまっすぐな剣を持ち、左手には輪縄を持っている。ダルマ（仏法）の戦士および浄化者としての役割の印として、不動明王は炎に包まれ、硬い岩の台の上に立った姿で表現される。\n\n法住寺の不動明王像は、信者の苦しみを自らに移すという特別な力を持っていると考えられている。毎月28日には、通常は像の姿を見えづらくしている格子窓が大きく開け放たれ、人々は中央の部屋で行われる儀式の様子を見ることができる。火に投じられる木の板には人々の願いが託される。寺の壁や垂木、そして不動明王像そのものが、何百回と行われてきたこの火の儀式のため、厚く煤に覆われている。\n","The principal icon at the temple of Hōjūji is the statue of Fudō Myō-ō, a deity whose fierce appearance stands in stark contrast to his limitless compassion. Rooted in Indian tradition and appearing in several illustrated mandalas, Fudō Myō-ō is deeply revered in Japan within the esoteric Buddhist sects of Tendai and Shingon. He is said to be a powerful deity who protects the faithful by burning away all impediments and defilements. His face expresses extreme wrath and fangs protrude from his mouth. He holds a straight sword in the right hand and a noose in the left. As a hallmark of his key role as Dharma warrior and purifier, Fudō Myō-ō is depicted as engulfed in flame standing on a solid rock.\n\nThis image of Fudo Myō-ō is thought to have the special power of transferring afflictions from the faithful to itself. On the 28th day of every month, the lattice windows that usually obscure the statue are opened wide for a ritual goma fire ceremony in the central chamber. Prayers are written on timber planks and they are burned in the fire. The temple walls, rafters, and Fudō Myō-ō himself are covered in soot from many hundreds of fire rituals."]
[3163,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","養源院","Yogen’in Temple","概要と歴史\n\n養源院は仏教寺院である。1594年に開創され、戦いに倒れた侍の記念碑としても、また江戸時代（1603〜1867年）の初期を代表する芸術の宝庫としても、ユニークな歴史遺産としての性質をもっている。\n養源院は16世紀末の日本の歴史において大きな役割を演じた人物たちと関わりがある。\nその当時は、武将たちが覇権を争っていた時代である。全国統一を成し遂げた武将の豊臣秀吉の側室である淀殿（1567〜1615年）が、自らの父親である武将の浅井長政（1545〜1573年）を供養するために養源院を創設した。「養源院」とは、浅井の戒名である。\n1619年にこの寺は火事で焼失したが、淀殿の妹であるお江（1573〜1626年）が1621年に再建した。お江は第2代の徳川将軍、徳川秀忠（1579〜1632年）と結婚し、徳川の忠臣たちを供養することにした。死んだ侍たちの血がしみついた城の床板を、ここに祀ったのである。\n養源院は美しい美術作品で有名である。琳派の創設者の一人である俵屋宗達（1570年頃〜1640年）による板絵などもそれに含まれる。この板絵には、象や神秘的な獣たちが描かれている。寺の本堂には狩野山楽（1559〜1635年）の作品がある。これには、金箔の背景にダイナミックなポーズの獅子が鮮やかな色彩で描かれている。\nこの寺の本堂、護摩堂、中門、鐘堂は重要文化財である。寺の敷地は、桜や楓の木など、季節を彩る美しい自然が豊かな、小さなオアシスとなっている。","Overview and History\n\nYogen’in is a Buddhist temple. Established in 1594, it has a unique heritage as both a memorial to fallen samurai and a repository of important art from the early Edo period (1603–1867). \n\nYogen’in is associated with several figures who played major roles in Japanese history in the late sixteenth century, a time when warlords vied for dominance. Yododono (1567–1615), the second wife of warlord and national unifier Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), founded the temple as a memorial to her father, the samurai Azai Nagamasa (1545–1573). “Yogen’in” is Azai’s posthumous Buddhist name. \n\nIn 1619, the temple was destroyed by fire, but Yododono’s younger sister Oeyo (1573–1626) had it rebuilt two years later. Oeyo married the second Tokugawa shogun, Tokugawa Hidetada (1579–1632), and decided to commemorate the deaths of certain renowned Tokugawa loyalists by enshrining bloodstained floorboards from the castle where they perished as objects of worship at Yogen’in.\n\nYogen’in is renowned for its beautiful works of art. These include panel paintings by Tawaraya Sotatsu (c. 1570–1640), co-founder of the Rinpa school, which feature fanciful elephants and mythical beasts. The temple’s Main Hall contains works by Kano Sanraku (1559–1635) depicting guardian lions (shishi) rendered in vivid colors and dynamic poses against a background of gold leaf. \n\nThe temple’s Main Hall, Gomado Hall, inner gate, and Bell Hall are designated Important Cultural Properties. The grounds are a compact oasis of natural beauty with seasonal interest from plantings such as cherry and maple trees."]
[3165,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","牡丹の間と鶯張りの床","Peony Room and Nightingale Floor","この寺の牡丹の間は、受付を通った先の左側にあるのだが、伏見城にあった部屋を移設したものである。もともとの部屋は日本を統一した武将、豊臣秀吉（1537〜1598年）の書斎として使われていた。半ば伝説上の盗賊であり、貧者に施しを与えた、ならず者の英雄である石川五右衛門（1558〜1594年）がこの部屋に忍び込んだと言われている。石川五右衛門が大釜で生きたまま釜茹での刑で処刑されたというのは有名である。この部屋は、狩野山楽（1559〜1635年）が描いた素晴らしい牡丹の絵画からその名がついた。この部屋の中心仏は地蔵菩薩である。地蔵菩薩は衆生の救世主である。左側の脇侍は無量光仏とも呼ばれる阿弥陀如来であり、右側の脇侍は慈悲の菩薩である如意輪観音菩薩である。\n\n本堂につながる廊下には仏教寺院としては特異な特徴がある。床が鶯張りなのである。この名前は、この床板の上を歩くと鳥のさえずりのような音が鳴るからである。鶯張りの床は一部の城や宮殿、神道の神社に見られる。初期の鶯張りの床は、ただ単に床板が乾燥していたために音が鳴っただけなのかもしれないが、のちの鶯張りは、侵入者の存在を知らせるために意図的に設計されたものだと研究者は考えている。養源院は、長く権力の座にあった徳川家と関係のある寺だったために、この特別な特徴を備えている。","The temple’s Peony Room is located beyond the reception desk to the left and is a relocation of a room from Fushimi Castle. The original room was used as a study area by the warlord and national unifier Toyotomi Hideyoshi (1537–1598). It is said that the outlaw hero Ishikawa Goemon (1558–1594), a semi-legendary thief who gave what he stole to the poor, snuck into this room. The assassination attempt was unsuccessful. Goemon was captured and then famously executed by being boiled alive in a cauldron. \n\nThe room is named for its paintings of peonies by the artist Kano Sanraku (1559–1635). The central image of the room is a statue of the bodhisattva Jizo, the savior of sentient beings, which is flanked on the left by a statue of Amida, the Buddha of infinite light, and on the right by Nyoirin Kannon, the bodhisattva of compassion.  \n\nThe hallway leading to the Main Hall has an unusual feature for a Buddhist temple, a so-called nightingale floor (uguisubari). The floor is so named because the boards make a chirping sound when walked upon. Nightingale floors are found in a number of castles, palaces, and Shinto shrines throughout Japan. The first nightingale floors may have produced sounds merely as an accidental by-product of dry floorboards, but scholars believe that later versions were intentionally designed to squeak in order to warn against intruders. Yogen’in has this special feature because of its status as a temple affiliated with the long-ruling Tokugawa samurai clan."]
[3168,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","俵屋宗達画　杉戸絵","Cedar Partition Paintings by Tawaraya Sotatsu","重要文化財\n\n養源院で最も有名な作品のひとつが、俵屋宗達（1570年頃〜1640年）が描いた杉戸絵である。木の板に描かれた作品で、2枚ひと組の作品が3組ある。\n最初のひと組には、養源院を訪れた者を出迎えるかのように2頭の獅子が描かれている。この神話の生き物は中国起源で、中国の寺院の入り口でしばしば見ることができる。宗達はこの獅子を、流れるような尻尾とたてがみを振りながら踊っているような姿で、薄い黄色と白で描いた。板の裏側には別の絵が描かれている。こちらには麒麟と呼ばれる、角を持った神話の生き物が描かれている。これもまた中国起源で、偉大な統治者の誕生または死を告げたり、幸運の予兆を示す生き物として知られている。麒麟は聖獣であり、草の葉を傷つけてしまうことを恐れて、地面の上を歩くことはない。したがって、通常は雲の中や水の中にいる姿で描かれる。宗達は、壮大な海景の中に、波間に飛び跳ねる雌雄の麒麟を描いた。\n廊下の一番端には、非常に様式化された、しかしながら力強い2頭の象が描かれている。象もまた仏陀が乗る生き物と考えられている。2頭の象は清浄を象徴する白で描かれている。麒麟と象の絵は、1600年に伏見城の包囲で命を落とした侍たちの血がしみついた床板を天井に使った廊下の両端に配置されている。これらの絵は、死んだ侍たちの魂をしずめるために描かれた。","One of the most renowned features of Yogen’in is a group of paintings on cedar partitions by Tawaraya Sotatsu (c. 1570–1640). These are divided into three pairs and mounted on panels. \n\nThe first pair greets visitors entering Yogen’in and depicts two guardian lions (shishi). These mythical creatures originated in China and are often seen at the entrances of temples there. Sotatsu portrays this cavorting duo in pale yellow and white, with flowing tails and manes. On the other side of the panels is another painting, depicting mythical horned creatures called kirin that also originate in China. In China, the appearance of kirin was thought to herald the birth or death of great rulers or wise men, as well as being an omen of good fortune. They are sacred creatures that will not walk on grass for fear of damaging even a single blade, so they are usually shown amid clouds or on water. In the panels here, Sotatsu has painted a male and a female kirin leaping through waves in a dynamic seascape. \n\nAt the far end of the hallway are paintings by Sotatsu of two highly stylized but powerful elephants, another animal that was sometimes considered to be a steed of the Buddha. The elephants are painted white to symbolize cleanliness. The kirin, the guardian lions and the elephants are placed at either end of the hallway below the ceiling that is stained with the blood of samurai who died in the siege of Fushimi Castle in 1600. The paintings are intended to appease the spirits of these fallen warriors."]
[3171,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","方広寺大仏殿後","The Hall of the Great Buddha at the Temple of Hōkōji","1585年、豊臣秀吉は、関白宣下を受けました。彼に先立つ多くの将軍らのように、秀吉の京都での最高階層への参入後、いくつかの大規模な建築プロジェクトへとつながりました。彼は都市部の周りに壁を築き、皇居を一新し、鴨川にかかる京都で最初の石橋を作りました。しかし、秀吉の最も野心的なプロジェクトは、京都の東部郊外に新しくできた方広寺に大仏殿を建設することでした。\n\n秀吉は、8世紀に聖武天皇（701-756）の発願により建てられた奈良の東大寺にある大仏殿よりも大きな大仏殿を建てようと考えていました。また、秀吉は記録的な速さで作る計画を立てました。このプロジェクトは秀吉の支配を象徴するもので、聖武天皇と同様に、国家統一というメッセージを示すものでした。最初の、最も差し迫った問題は、資材と人的資源の支払い資金を調達することでした。プロセスをスピードアップするために秀吉は全国的にはたらきかけ、全国から集められた刀は溶かされ、鍛造されました。大規模な寺院の鐘を作るために銅も集められました。この時代の日記によると、秀吉がいかに労働者に報いたかについて示されています。「都の人々は、大仏の基礎を築くために石と土を詰めました。その後、彼らは食べ物と飲み物を提供され、踊りに誘われました」（『多聞院日記』）\n\n1589年に完成すると、大仏殿は京都の東端を支配しました。幅90メートル、奥行き50メートルで、日本でこれまでに完成したなかで最大の建物でした。訪問者は、今日、跡地を取り囲んでいる目に見える石の壁の遺跡を見ることで、当時のスケール感をつかむことができます。当時の京都の鳥瞰図に描かれた大仏殿の描写（特に舟木本の洛中洛外図）は、明るい深紅色の木材で作られた重厚で豪華なタイルでできた巨大な建物として描かれています。元の構造は1596年の地震で破壊されました。再建はすぐに始まりましたが、秀吉が1598年に亡くなったときに停止しました。徳川はこのプロジェクトに反対し、いくつかの大地震も起こりました。それにもかかわらず、今日この場所にある寺院には、鐘、いくつかの彫像、巨大な石壁など、創立期からの多くの宝物が残っています。","In 1585, Toyotomi Hideyoshi was granted the lofty title of imperial regent (taikō) as a reward for restoring peace in the realm. Like many of the political and military leaders who preceded him, Hideyoshi’s entrée into the highest echelon of Kyoto society coincided with his sponsorship of several large building projects. He built a wall around the center of the city, refurbished the imperial palace, and created Kyoto’s first permanent stone bridges across the Kamo River. However, Hideyoshi’s most ambitious project by far was the construction of the Great Buddha Hall at the newly-created temple of Hōkōji on Kyoto’s eastern outskirts. \n\nHideyoshi was intent upon building a Buddha hall larger than the one at the temple of Todaiji in Nara, first commissioned by Emperor Shōmu (701–756) in the eighth century. He also planned to do it in record time. The project symbolically sanctified Hideyoshi’s rule and, like Shōmu, sent a message that his aim was nothing less than national unification. The first, most pressing issue was raising funds to pay for material and human resources. To this end, Hideyoshi made use of a nation-wide disarmament campaign. Guns and swords were collected from throughout the country to be used in casting the great Buddha as well as a massive temple bell. However, difficulties arose, and this first great Buddha of Hōkōji was not a bronze image, but a wooden one. A diary from the period provides a sense for how Hideyoshi rewarded laborers: “The people of the capital’s upper and lower sections packed stones and earth to build the foundation for the Great Buddha. They were then served food and drink and induced to dance” (Tanmon’in nikki).\n\nUpon completion in 1589, the Buddha Hall dominated Kyoto’s eastern edge. At 90 meters wide and 50 meters deep, it was the largest building ever completed in Japan to date. Looking at the remains of the stone wall that still surrounds the site today conveys a sense for the scale of the hall. Depictions appearing in birds-eye illustrations of Kyoto produced at the time (particularly the Funaki version of the Rakuchu-rakugai-zu folding screens) show a massive edifice made from timber painted bright crimson and topped by a weighty yet elegant tile roof. \n\nThe original structure was destroyed by an earthquake in 1596. Reconstruction began soon thereafter, but was stalled when Hideyoshi died in 1598. Due to Tokugawa opposition to the project and damage from several major earthquakes, Hōkōji was never restored to its original glory. Nevertheless, the temple that stands at the site today retains many treasures from the founding period, including the bell, several statues, and the massive stone wall."]
[3173,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","新日吉神宮（概要）","Ima-Hie Jingū Shrine","現在の新日吉神宮は、東山地区の緩やかな斜面にある、京都女子大学の向かいの狭い平地にあるが、もとは広大な法住寺の敷地の北東の角（鬼門）にあった。その目的は、宮殿や後白河上皇（1127-1192、在位1155-1158）のために建てられた仏教寺院を悪霊から守ることにあった。この神社で崇拝されている神々は、後白河上皇が1160年に新しく建てた建物を守るために近江国（現在の滋賀県）の日吉山王大社から移したものである。それと同じ日に、熊野神社からは新日吉神宮付近の新熊野神社へと神々を勧請した。何度かの移転を繰り返した後、最終的に1897年に現在の場所に建てられた。\n\n新日吉神宮は、天皇家と関わりを持つ仏教寺院である妙法院の庇護を長年にわたって受けていたが、19世紀後半に新政府による神仏分離政策を受けてようやく真の意味で独立した神社となった。その後、1958年にもともと神宮で祀られていた神々に加えて後白河上皇も崇拝の対象となり、新日吉神社は神宮の地位に格上げされた。神宮とは、古代の神社や皇族が崇拝対象とされている神社にのみ認められる呼称である。\n\nかつては、神社の敷地は今日の京都駅周辺に広がる住宅にまで広がっていた。近代初期にかけて、何千人もの住人が年二回の神社の祭りに参加し、移動式の祭壇である神輿を担いで都の通りを行進していた。神社の大きな春の例祭である小五月会（こさきのまつり）の起源は、1169年の後白河の行列にまで遡ることができる。祭りのお祝いには音楽の演奏、舞踊、無言劇が含まれており、これがのちの能の原型になったと考えられている。\n\n本殿は1835年に優雅な流造りの様式で作られた。これは縁側の前部にまで伸びる非対称の切妻屋根が特徴である。","General introduction\nIma-Hie Jingū Shrine is nestled on a narrow strip of level land set into a gently sloping hillside in the Higashiyama district. The shrine was originally constructed on the extensive Hōjūji temple-palace complex built by Retired Emperor Goshirakawa (1127–1192). The shrine’s location at Hōjūji was the northeastern corner (kimon), the “demon’s gate” from where malevolent spirits were thought to enter. After several relocations, the shrine was finally established on its present site in 1897. The shrine’s territory once stretched as far as the area around today’s Kyoto Station, encompassing the households of those who lived on that land.\n\nThe deities worshipped at Ima-Hie Jingū are those from Hiyoshi Taisha Shrine in Omi Province (present-day Shiga Prefecture), whom Goshirakawa invited to protect his newly built establishment in 1160. In 1958, Goshirakawa was added to the original group of gods worshipped at the shrine, and Ima-Hie was elevated to the status of “Jingū,” a name reserved for certain shrines that are associated with the Imperial family. The deities are now enshrined in the main sanctuary, which was built in 1835 in the nagare-zukuri style, distinguished by a gabled roof extending in a “flowing” curve much longer on one side than the other, with the longer side extending over the veranda in front. \nFor many centuries, the shrine was under the aegis of Myōhōin, a Buddhist temple associated with the imperial family ever since its original connection with Goshirakawa’s neighboring Hōjūji complex. Ima-Hie Jingū Shrine only became a truly independent Shinto establishment in the late nineteenth century, in the wake of government policies aimed at separating the Buddhist and Shinto faiths. \n\nThroughout the early modern period, thousands of residents participated in the shrine’s two annual festivals, parading Ima-Hie’s portable shrine (omikoshi) through the streets of the capital. The roots of the shrine’s major spring festival, Kosaki no Matsuri, can be traced back to a royal procession in which Goshirakawa took part in 1169. The celebration of the festival involved performances of music, dance, and pantomime that are thought to have evolved into the classic noh drama form of Japanese performing arts."]
[3177,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","豊国神社","Toyokuni Jinja Shrine","豊国神社には豊国大明神が祀られている。豊国大明神というのは豊臣秀吉（1537-1598）を死後に神格化した贈り名である。秀吉は16世紀の最後の10年間で全国統一を成し遂げ日本を統治した。豊国という名前は、日本の国の古名を省略したもので、秀吉の死から数ヶ月後、1599年に皇室から授与されたものである。この名前は、秀吉が重要な神の地位に登りつめたことも示している。\n\nこの神社は、「豊国」の別の読み方を使って、京都の人には「ほうこくさん」と親しみを込めて呼ばれている。豊国神社は現在、京都国立博物館のすぐ北にあるが、本殿は最初、現在の豊国廟（秀吉の霊廟）の入り口がある山の中腹の太閤坦という平地にあった。神社の建造物は非常に装飾的で、将軍徳川家康（1543-1616）に捧げられた日光東照宮（世界遺産）のモデルになった。\n\n秀吉はその死後も京都の人々の間では人気が止むことはなく、毎年盛大な祭礼が開催され、奉納公演も行われ、祝福する何千人もの町人が神社に押し寄せた。数年後には、前例のない、さらに盛大な祝賀が行われたが、集まった熱狂的な群衆は政府を警戒させた。将軍徳川家康は当初はこの神社を支援していたが、徐々に警戒するようになり、やがて徳川家と秀吉の後継者との間で争いが勃発すると支援を完全に取り止めた。秀吉を神格化する称号は取り消され、神社は荒廃するがままになった。1770年代にはかつての荘厳な面影は跡形もなくなっていた。新明治政府の勅令により神社は復興し、1880年に方広寺の土地の一部が与えられて現在の場所に建てられた。","The deity worshipped at Toyokuni Shrine is Toyokuni Daimyojin, the posthumous name of the deified Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who unified Japan and controlled the country during the last decades of the sixteenth century. The name Toyokuni, a shortened form of an ancient name for Japan, was awarded to Hideyoshi by the imperial court in 1599, several months after his death, marking his elevation to the status of a major deity. \n\nAlthough the shrine is now located just north of the Kyoto National Museum, the original site of the main sanctuary was at Taiko Daira, a level stretch of land on the hillside where the entrance to Hideyoshi’s Mausoleum (Hokoku byo) can now be found. The shrine buildings were particularly ornate and served as models for the Toshogu Shrine in Nikko (a World Heritage site), dedicated to the first Tokugawa shogun, Ieyasu (1543–1616).\n\nHideyoshi remained popular with the people of Kyoto even in death, and crowds of people thronged to celebrate festivals. This alarmed Ieyasu, and when open warfare later broke out with Hideyoshi’s heir, Ieyasu cut off all support for the shrine and revoked Hideyoshi’s divine title. By the 1770s, there was no longer any trace of the building’s once-grand presence. The shrine was revived by the Meiji government and was established at its present location when a portion of the grounds of Hōkōji Temple was awarded to it in 1880."]
[3178,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","唐門","Karamon","この精緻な装飾が施された唐門は、神社の神域の入り口に位置する。秀吉（1537-1598）が住んでいた、豪華な装飾の伏見城の門であると言われている。唐門は、桃山時代（1568-1600）の代表的な芸術として、日本政府により国宝に指定されている。かつては門全体が黒漆で覆われ、門に高浮き彫りにされた装飾は金箔張りまたは鮮やかな彩色がほどこされていた。今では、元の彩色はわずかな形跡しか残っていない。\n\n伏見城が1620年代初頭に解体された後、この門は徳川幕府の京都における代表部である二条城に移され、その後、新たに統治者となった徳川家と関係がある南禅寺の塔頭である金地院に移された。1868年に徳川家が権力を失ったことでその支援を受けられなくなると、金地院はこの門を売却することを余儀なくされた。そして豊国神社の所有となり、現在の場所に移された。門の中央に取り付けられた銘板には、後陽成天皇（1571-1617、在位1586-1611）による書が記されている。","The elaborately decorated karamon (gate) stands at the entrance to the sacred precincts of the shrine. It has been designated a National Treasure by the Japanese government as representative of the dazzling and ostentatious architecture of the Azuchi-Momoyama period (1568–1603). The entire gate was once covered in black lacquer and the ornamental figures carved in high relief on the gate were gilded or painted in vivid colors. Today, only faint traces of this original coloring are visible.\n\nThe gate is said to have survived from the lavishly ornamented Fushimi Castle built by Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) as a retirement residence. After Fushimi Castle was dismantled in the early 1620s, the gate was first moved to Nijo Castle, which at the time was serving as headquarters of the Tokugawa authorities in Kyoto. It was later moved to Konchi-in, a sub-temple of Nanzenji Temple that was closely associated with the new Tokugawa rulers. When the Tokugawa family fell from power in 1868, Konchi-in was forced to sell the gate. It became the property of the Toyokuni Shrine and was subsequently moved to its present location. The calligraphy on the plaque affixed to the center of the gate is the work of Emperor Goyōzei (1571–1617)."]
[3181,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","獏の形をした秀吉の枕（獏御枕）","Hideyoshi’s Pillow in the Shape of a Baku (Baku mimakura)","この枕は、悪い夢を食い尽くすといわれる神話上の獣である獏の形をしている。中国の民間伝承に由来する獏は、一見したところでは象と見間違われることが多い。実際には象の鼻、サイの目、牛の尾と虎の足を持つキメラである。この枕は秀吉（1537-1598）自身が使用したと言われている。木製であり、上部は感触をよくするために革と綿で覆われている。この枕は悪夢を祓い、秀吉が安眠できるように作られたものかもしれないが、獏は鉄や青銅などの金属を食べる生物としても知られている。戦争中は金属はすべて武器として使用されるため、獏は現れない。よって獏は平和と関連付けられている。また、幸運をもたらし、剣や他の武器が近くにないことを保証してくれる。ということは、おそらく秀吉の暗殺を防ぐお守りとしても意図されていたのだろう。同様の理由で、武器が敷地内に入れないようにするために、獏を門に彫ることも多かった。","This pillow (makura) is in the shape of a baku, a mythical beast with origins in Chinese folklore. The baku might be mistaken for an elephant but is a chimera with the trunk of an elephant, the eyes of a rhinoceros, the tail of an ox, and the paws of a tiger. Baku are said to devour bad dreams and are also known as creatures that consume metals, such as iron and bronze. The baku is thus associated with peace and does not appear during times of war because the metals it requires are all in use as weapons.\n\nThis makura is made of wood with a covering of leather and cotton to make it more comfortable and is said to have been used by Hideyoshi (1537-1598) himself. Its shape may have had a two-fold significance. In addition to eliminating nightmares and guaranteeing Hideyoshi a sound sleep, the baku also serves to bring good fortune by ensuring that swords and other weapons are not close at hand, characteristics that mean it probably served Hideyoshi as a charm against assassination. Images of baku were often carved into gates for similar reasons, signifying that weapons were not permitted within."]
[3182,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","秀吉の瓢箪の馬印（豊公馬印之瓢）","Hideyoshi’s Gourd-shaped Battle Standard (Hoko umajirushi no hyo)","この瓢箪型の馬印は、実際に戦場で秀吉（1537-1598）が使ったと考えられている。軍旗は日本語では馬印と呼ばれていたが、これは文字どおり馬につける旗印という意味である。この瓢箪型のものは馬印と呼ばれ、秀吉のシンボルであった。馬印は戦国時代（1467-1568）の戦闘において司令官の位置を示すために使用された。秀吉が最初の頃に勝った戦いとの関連から、瓢箪は秀吉にとって戦の勝利の象徴となった。この本物の馬印は一つの瓢箪の形をしているが、秀吉との関連で有名な千成瓢箪は江戸時代の物語に由来するフィクションである。それは、戦に勝利するごとに馬印に新たに瓢箪を1つずつ足していった結果、最後には1000個にもなった、という伝説である。この馬印は藪之内家によって保存され、後に豊国神社に寄贈された。","This gourd-shaped standard is thought to have been used by Hideyoshi (1537–1598) on the battlefield. Called umajirushi in Japanese (literally “horse insignia”), standards of this sort were used during the Warring States period (1467–1568) to indicate the location of a commander on the battlefield. The gourd became a symbol of Hideyoshi’s success in warfare through its association with one of his earliest victories, the Siege of Inabayama Castle (1567), during which his men displayed gourds on their spears to signal their capture of the castle gate. This authentic standard is shaped like a single gourd; the more famous Thousand Gourds (Sennari byotan) design that became associated with Hideyoshi is a later invention that appeared for the first time in Edo-period (1603–1867) narratives. These stories held that another gourd would be added to Hideyoshi’s standard after each of his victories, and so great was to be his success that they would eventually number one thousand. This standard was preserved in the care of the Yabunouchi family before it was donated to the Toyokuni shrine."]
[3186,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","豊公御歯","Hideyoshi’s Tooth","この精巧に作られた金の聖遺物箱に収められている物体は、宝物館の中で最もユニークな収蔵品といえるだろう。実は、これは秀吉の歯なのである。秀吉は、七人の勇敢な英雄（「賤ヶ岳の七本槍」）の一人である加藤嘉明（1563-1631）にこれを贈った。歯と一緒に、秀吉から嘉明に歯を贈る旨を記した手紙が収められている。専門家によると、歯は明らかに高齢者の歯で、左上臼歯である。また、この歯の状態（歯石で覆われている）から判断すると、歯が抜かれた、もしくは抜け落ちたときに周囲に他の歯がなかったことがわかるので、秀吉の「最後の歯」である可能性が非常に高い。誰かの歯をもらうことは大抵あまり喜ばしいことではないが、その誰かが自分の君主であり主人であるような場合は話が別で、そのことはこの歯がどのように保管されてきたかにも示されている。まさに仏陀の遺物であるかのように保存されてきたのである。仏塔の形をした聖遺物箱風の容器は、桃山時代（1568-1600）のものである。歯の分析から、秀吉の血液型がOであったことがわかった。","The object encased in this elaborately fashioned gold reliquary is perhaps the most unique item housed in the Treasure Museum: one of Hideyoshi’s teeth. Hideyoshi presented this tooth to Kato Yoshiaki (1563–1631), one of seven valiant heroes known as the Seven Spears of the Battle of Shizugatake. Accompanying the tooth is a letter from Hideyoshi entrusting it to Yoshiaki.\n\nExperts have identified the tooth as an upper-left molar that clearly came from the mouth of an elderly person. Judging from the condition of this tooth (covered all around with plaque), there were no other teeth surrounding it when it was removed or fell out, and it may very well have been Hideyoshi’s “last tooth.” \n\nThe gift of someone’s tooth may not typically be considered a welcome present, but when given by one’s lord and master, the item takes on a different dimension, somewhat akin to a holy relic. The importance accorded to this gift can be seen in the manner of the tooth’s preservation. The reliquary-like container in the shape of a Buddhist pagoda dates from the Azuchi-Momoyama period (1568–1603). Analysis of the tooth has shown that Hideyoshi’s blood type was O."]
[3188,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","智積院の概要と歴史","The Temple of Chishakuin Overview and History","智積院は仏教の真言宗の智山派の総本山である。日本全国の3000以上の末寺を統括しており、若い修行僧が幅広い密教の儀式をマスターするための主要な修行の場として機能している。この寺は徳川家からふんだんに支援を受け、江戸時代（1600〜1868年）に繁栄した。今でも智積院は、仏教の修行、信仰、そして地域社会との関わりの活気あふれる拠点となっている。16世紀後期に長谷川等伯（1539〜1610年）によって描かれた障壁画は、桃山時代（1539〜1600年頃）の美術の代表例となっている。鮮やかな金と深い茶色の色調を対比させて自然の風景を描いているこれらの障壁画は、国宝に指定されている。智積院の庭もまた同じように有名である。中国中部の廬山の周辺の地域を模していて、一年を通じて景色が変化を見せ、四季折々の独特な美しさを示す。","The temple of Chishakuin is the headquarters of the Chisan school of Shingon Buddhism. It supervises over 3,000 sub-temples throughout the country and serves as the primary training site for novice monks who must master a broad range of esoteric rituals. The temple flourished during the Edo period (1603–1867), receiving lavish patronage from the Tokugawa house. It remains a vibrant center of Buddhist training, devotion, and community engagement. \n\nScreen paintings produced in the early seventeenth century by Hasegawa Tohaku (1539–1610) are exemplary examples of art from the Azuchi-Momoyama period (1568–1603). Depicting scenes from nature using a juxtaposition of vibrant gold and deep earth tones, the screens are designated National Treasures. Chishakuin’s garden is equally celebrated. Inspired by the region around Mt. Lu in central China, its scenery changes throughout the year, revealing a distinct beauty in each season."]
[3191,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","明王殿","The Myō-ōdō Hall of the Temple of Chishakuin","智積院の明王殿には不動明王像が祀られている。不動明王は恐ろしげな外見をしているが、それとは対照的に無限の慈悲の心を持っている。インドの伝統に起源を持ち、いくつかの曼荼羅図にも描かれている不動明王は、密教の宗派である天台宗や真言宗において深く信仰されている。不動明王は強力な神であり、すべての障害や汚れを焼き尽くすことによって信者を守るとされている。その顔は、激しい怒りを表現し、その口からは牙がむきだしになっている。右手にはまっすぐな剣を持ち、左手には輪縄を持っている。ダルマ（仏法）の戦士および浄化者としての役割の印として、不動明王は炎に包まれ、硬い岩の台の上に座った姿で表現される\n\n明王殿はもともと、より京都の中心部に近い場所にある大雲院という寺院に建てられていた建物である。19世紀末に智積院に移築され、1992年に現在の場所に移された。","The Myō-ōdō houses a statue of Fudō Myō-ō, a deity whose fierce appearance stands in stark contrast to his limitless compassion. Tracing its roots to Indian tradition and appearing in several illustrated mandalas, Fudō Myō-ō is deeply revered in Japan within the esoteric Buddhist sects of Tendai and Shingon. He is said to be a powerful deity who protects the faithful by burning away all impediments and defilements. His face expresses extreme wrath and fangs protrude from his mouth. He holds a straight sword in his right hand and a noose in his left. As a hallmark of his key role as a protector of the dharma and the connection to purification by fire, Fudō Myō-ō is depicted as being engulfed in flame and seated on a solid rock base.\n\nThe Myō-ōdō was originally built at the temple of Daiun’in, located closer to Kyoto’s geographic center. It was moved to Chishakuin in the late nineteenth century and to the current location in 1992."]
[3193,"令和1年","京都府","東山七条観光プロジェクトチーム協議会","収蔵庫　国宝障壁画　楓図","Maple Tree (National Treasure)","「桜図」の完成からわずか1年後、息子の久蔵の急死によって等伯が悲しみに暮れたと想像するのは難しいことではありません。当初、ショックを受けて等伯は絵を描く意欲を失いましたが、 等伯の楓は、久蔵の絵の桜と同じ力で枝を伸ばし、木の下に巧みに配置された様々な花は、久蔵の桜と同じレベルの美しさと優雅さを持っています。 等伯が55歳で完成した「楓図」は、息子の死の悲しみを乗り越え、秋の静かで穏やかな日を連想させる画家の強さをも示しており、本当に素晴らしい作品です。","It is not difficult to imagine that Tohaku was crushed by the sudden death of his son Kyuzo only one year after the completion of Cherry Blossoms. Although the shock initially caused Tohaku to lose the will to paint, he soon found inspiration by devoting himself to painting Maple Tree and continuing his son’s legacy. Tohaku’s maple tree extends its branches with the same power as the cherry tree in Kyuzo’s painting, and the various flowers Tohaku skillfully placed beneath the tree possess the same level of beauty and elegance as Kyuzo’s cherry blossom petals. Maple Tree, which Tohaku completed at age 55, is a truly magnificent piece that evokes the strength the artist used to overcome the grief of his son’s death and the elegance of a quiet, peaceful day in autumn."]
[3196,"令和1年","大阪府 ","大阪城パークマネジメント株式会社","中部軍司令部防空作戦室跡","Site of Air Defense Command Center","第二次世界大戦中、帝国陸軍はここに堅牢な要塞化されたコンクリートの掩蔽壕を建設し、国内で数少ない防空司令部の1つを置いた。 軍部はここで米軍の空爆に対する防衛を統制し、空襲警報を発した。掩蔽壕は荘重な構造であった。外側のコンクリート壁は1メートル以上の厚さで、その構造は地下1階を含めて4フロアで構成されていた。防空作戦室には若い女性と少女が無線通信員として働いていたが、その多くは高校生であった。司令部の建物は戦争を生き延びたが、1970年の大阪万国博覧会を開催する準備の一環として、（終戦から）四半世紀後に取り壊された。現在、日本に残る唯一の防空司令部は広島にあり、1945年の原爆投下にも持ちこたえた。","During World War II, the Imperial Army built a heavily fortified concrete bunker here to house one of the country’s few Air Defense Command Centers. From here, the army coordinated defenses against American air raids and broadcasted air-raid warnings to the surrounding area. The bunker was an impressive structure. Its outer concrete walls were over a meter thick, and it contained four floors, including a basement. Young women and girls, many of them high school students, worked as radio operators at the Air Defense Command Center. The command center survived the war, but it was dismantled a quarter-century later as part of Osaka’s preparation to host the Expo ’70 World’s Fair. Today, Japan’s only remaining Air Defense Command Center is located in Hiroshima, where it withstood the atomic bombing in 1945."]
[3197,"令和1年","大阪府 ","大阪城パークマネジメント株式会社","天守台石垣の爆撃被害跡","Air-Raid Damage to Stone Wall","日本が第二次世界大戦で無条件降伏する前日の1945年8月14日に、米国は大阪への最後となる空爆を実施した。軍需工場に囲まれた軍事施設であった大阪城は主要な標的となった。この日、1トンもの爆弾が天守閣脇の北東側で爆発した。石垣は傾いたが、幸運にも建物本体は持ちこたえた。1931年の再建時に内部基礎部分は鉄筋コンクリートで補強されたため、損傷を受けた石垣が天守閣の上部構造に危険をもたらすことは無い。","On August 14, 1945, the day before Japan formally surrendered World War II, the United States conducted what would be a final bombing raid on Osaka. As a military installation surrounded by munitions factories, the castle was a prime target. It was likely on this day that a one-ton bomb exploded beside the main tower on the northeastern side, leaving damage that can still be seen today. The blast buckled the stone foundations but fortunately spared the building itself. Concrete and steel supports were added inside the foundations when the main tower was reconstructed in 1931, and the damaged stone no longer poses a danger to the structure above."]
[3201,"令和1年","大阪府 ","大阪城パークマネジメント株式会社","東大番頭小屋跡（衛戌監獄跡）","Site of Higashi-Ōbangashira Quarters and Barracks","江戸時代（1603-1867）、大阪城は江戸（現在の東京）にいる将軍直属の大番と呼ばれる旗本で編成された12組の部隊によって守られていた。大阪城は12組の中の2組が1年交代で本丸の警護についていた。大番は城の南側外郭に大番小屋（兵舎）を構えていたが、東大番の大番頭の住宅はここにあった。彼の50人の精鋭武士とその家来200人は近くの小屋に住んでいた。1868年に勃発した戊辰戦争（1868-1869）で城が一時的に放棄され、周囲の城下町から略奪者が殺到し、大番小屋は焼失した。\nここには軍事刑務所が1939年まであった。1931年に軍の兵士たちに共産主義文学を配った罪で軍法会議にかけられた川柳作家の鶴彬（1908-1938）は、ここの囚人の一人であった。彼は別の刑務所で服役中の1938年に赤痢で亡くなった。彼は俳句に似て遊び心があり、世を風刺する川柳に優れていた。彼の川柳の1つが刻まれた句碑が記念碑として近くに建てられた。\nAkatsuki wo    暁を\nidaite yami ni   いだいて闇に\nwiru tsubomi    ゐる蕾","During the Edo period (1603–1867), Osaka Castle was guarded by 12 special units of samurai, called ōban, who reported directly to the shogunate in Edo (now Tokyo). Two of these units were stationed at the castle in rotating deployments that lasted a year. The ōban had their barracks in the southern part of the castle’s outer bailey, while the living quarters for the captain (ōbangashira) of the eastern ōban, were located here. The ōbangashira’s 50 elite warriors and their subordinates, comprising some 200 men in total, lived in a nearby complex of residential buildings. The ōban residences burned down in 1868 when the castle was briefly abandoned during the outbreak of the Boshin War (1868–1869) and looters from the surrounding castle town flooded the compound.\nA military prison later occupied this site until 1939. Akira Tsuru (1908–1938), a poet who was court-martialed in 1931 for distributing communist literature to members of his army unit, was one of the inmates here. Tsuru, who died of dysentery while serving another prison sentence in 1938, specialized in satirical senryū, a form of short, playful poems similar to haiku. A poem stone bearing one of his works has been erected nearby as a memorial:\n\nAkatsuki wo    Clutching the dawn\nidaite yami ni    the flower bud holds fast\nwiru tsubomi    against the darkness"]
[3202,"令和1年","大阪府 ","大阪城パークマネジメント株式会社","豊国神社","Hōkoku-jinja Shrine","豊国神社は、大阪城を築城した豊臣秀吉（1537–1598）を祀っている。秀吉は長い戦国時代に農民出身にもかかわらずのし上がり、日本で最も権力のある武将になった。 秀吉はその死の前に天下統一を成し遂げたが、豊臣家はその政権を維持することはできなかった。元家臣であった徳川家康（1543-1616）が秀吉亡き後の権力を掌握した。秀吉の息子秀頼が征夷大将軍の地位を担うのに相応しい年齢になるまでの間、彼がその地位を得た。彼は自身の権力を縮小することはせず、むしろ1615年に徳川家は大阪城を攻撃・破壊し、豊臣家を滅亡させた。この神社は元々豊国社（とよくにしゃ）と呼ばれ、豊臣の名前から「豊」の文字と日本全土を意味する「国」で名づけられた。豊臣一族の滅亡後、徳川幕府は神社を解体した。\nこの神社は、その名のもとに徳川幕府の倒幕を導いた明治天皇（1852-1912）の命により、2世紀半後の1879年に再建された。はじめは京都の豊国（とよくに）神社の別社であったが、1921年に独立した神社になり、混乱を避けるために豊国（ほうこく）神社に名前が変更された。元々は市内の中之島にあったが、1961年に大阪城の敷地内に移築された。","This Shinto shrine honors the founder of Osaka Castle, Hideyoshi Toyotomi (1537–1598). Hideyoshi was a samurai who rose from humble beginnings during a long period of widespread military conflict to become Japan’s most powerful samurai lord. By the time of his death, Hideyoshi controlled virtually the entire country, but the Toyotomi family never became a dynasty. Hideyoshi was succeeded by his former retainer Ieyasu Tokugawa (1543–1616), who held the position of shogun until Hideyoshi’s son was old enough to receive it. Rather than relinquish his power, in 1615 Tokugawa attacked and destroyed Osaka Castle, wiping out the Toyotomi family. This shrine was originally called Toyokuni Sha, written with the characters toyo, from Toyotomi’s name, and kuni, meaning “country.” After ending the Toyotomi family line, Tokugawa had the shrine dismantled.\nThe shrine was rebuilt in 1879, two and a half centuries after Tokugawa’s coup, by order of Emperor Meiji (1852–1912), in whose name the Tokugawa shogunate was overthrown. Initially, the shrine operated as a branch of the Toyokuni-jinja Shrine in Kyoto. In 1921, it became an independent shrine, and its name was changed to Hōkoku to avoid confusion. The shrine was originally located in the Nakanoshima area of the city and was relocated to the castle grounds in 1961."]
[3204,"令和1年","大阪府 ","大阪城パークマネジメント株式会社","大阪砲兵工廠荷揚げ門","Osaka Arsenal Loading Gate","堀の向こうにある門は、かつて大阪城東側の広大な軍需工場であった大阪砲兵工廠の搬入口であった。1870年から第二次世界大戦終結までの間、工廠は軍のために大砲を始め大量の兵器や機材を製造していた。材料などの物資は、近くの港から川や堀を経由して直接搬入することが可能であった。\n江戸時代（1603-1867）の比較的平和な時代でも、大阪城のこちら側の地区では武器の製造と保管が行われていた。1868年1月、明治維新で徳川慶喜が大阪城を放棄して逃げ出した際の混乱時に、火薬精製所が爆発した。この大規模な爆発は、大阪城の大部分を破壊した火災によって引き起こされたものと思われる。","The gate across the moat once served as a delivery entrance for the Osaka Arsenal (Ōsaka Hōhei Kōshō), a sprawling complex of munitions factories located on the eastern side of the castle. Between 1870 and the end of World War II, the arsenal produced weapons and equipment for the Imperial Japanese Army, including much of its artillery. Raw materials could be brought in directly from nearby seaports via the area’s many rivers and canals.\nEven during the relative peace of the Edo period (1603–1867), the district on this side of the castle was used to produce and store weaponry. A gunpowder refinery exploded in January 1868 during the Meiji Restoration, when the forces of the Tokugawa shogunate abandoned the city, and days of chaos and looting ensued. The massive explosion was likely set off by fires that also destroyed large parts of the castle."]
[3207,"令和1年","広島県","安芸太田町","安芸太田 概要","Welcome to Akiota","安芸太田の町は、隣接する島根県の県境近くの広島県北西部の山間にあります。安芸太田は、広島市から約1時間で、町の標高が高いため、比較的涼しく、市役所では海抜284メートル、恐羅漢山の山頂では1,346メートルに及びます。\n\n西中国山地国定公園の一部を成す全長16キロの三段峡は、安芸太田の主要な名所です。この峡谷は、気温が穏やかな夏か、赤や黄色の美しい紅葉が見られる秋に訪れるのがベストです。他の地元の名所には、恐羅漢山や深入山があり、どちらもキャンプ場としては絶好のシチュエーションです。広島県最高峰の恐羅漢山は、この地域では最も降雪量が多く、人気のスキーリゾートです。安芸太田には、壮大な温井ダムもあります。ダムは観光客向けに開放されており、訪問者は春から初夏にかけて、予定の時刻に大量の水が放流される様子を見ることができます。\n\n江戸時代（1603年-1868年）には、この地域は、足で圧力を加えるふいごを利用して粘土製の炉に空気を送り込む工程のたたら製鉄で有名になりました。鉄鉱石は、砂鉄を多く含む土壌の近くの中国山地からもたらされていました。太田川と、安芸太田を蛇行して瀬戸内海に注ぐその支流は、鉄やその他の物を現在の広島市に輸送するのに利用されました。製鉄は明示時代（1868年–1912年）後期に衰退し始め、鉄道と道路の発達で太田の交通量が減少し、人口減少につながりました。安芸太田の90%は現在森林に覆われており、緑が豊かな環境により、自然が大好きな人々を引き付ける場所となっています。","The town of Akiota lies in the mountains of northwestern Hiroshima Prefecture, near the border of neighboring Shimane Prefecture. Akiota is about an hour’s drive from the city of Hiroshima, and the climate is cooler because of the town’s high altitude, which ranges from 284 meters above sea level at city hall to 1,346 meters at the peak of Mt. Osorakan.\n\nThe 16-kilometer-long Sandankyo Gorge, a part of Nishi-Chugoku Sanchi Quasi-National Park, is Akiota’s major attraction. The gorge is best visited in summer, when the temperatures are moderate, or in autumn, when the leaves turn a beautiful red and yellow. Other local sights include Mt. Osorakan and Mt. Shinnyu, both of which offer nicely situated camping grounds. Mt. Osorakan—the highest peak in Hiroshima prefecture—gets the most snowfall in the area and is a popular ski resort. Akiota is also home to the colossal Nukui Dam. The dam is open for tours, and visitors can witness the release of vast amounts of water at scheduled times from spring to early summer.\n\nDuring the Edo period (1603–1868), the region was renowned for its tatara iron smelting, a process in which foot-pressed bellows are used to force air into a clay furnace. The iron ore was brought from the nearby Chugoku Mountains, where the soil is rich in iron sand. The Ota River and its tributaries, which snake through Akiota and empty into the Seto Inland Sea, were used to transport iron and other goods to what is now the city of Hiroshima. Ironmaking began to decline in the late Meiji era (1868–1912), and the development of railways and roads reduced traffic on the Ota, resulting in depopulation. Ninety percent of Akiota is now covered with forest, and the lush environment has made the area a magnet for nature lovers."]
[3210,"令和1年","広島県","安芸太田町","安芸太田　山と森","Akiota’s Mountains and Forests","安芸太田の90%は、森に覆われています。江戸時代（1603年–1868年）には、森はこの地域の伝統的なたたら製鉄に使われる木炭を作るための木材を提供し、現在ではアウトドアの冒険を楽しめる数多くの機会を作り出しています。訪れる人の多くは、恐羅漢山や深入山、天上山、龍頭峡にも向かうものの、三段峡は、この地域の豊かな自然を直に体験できる安芸太田の最も人気の目的地となっており、これらの場所はどれもそれぞれ個性的な魅力を持っています。安芸太田は、原生林や冬には雪で覆われた丘、白く泡立った水の川などを含む極めて多様な自然風土に恵まれています。\n\n全長16キロの三段峡は、太田川の支流の柴木川に沿って曲がりながら進んで行きます。ハイカーは、三段峡正面口から約50分の場所にある黒淵に向かって歩きながら、または、ボートでしかアクセスできない隠れた二段滝などの滝を巡ることで、峡谷の美しさを体験することができます。\n\n海抜1,346メートルの恐羅漢山は、広島県の最高峰です。12月から3月の雪は、スキーヤーやスノーボーダーを引き付け、その一方で\nアウトドアのファンは4月から11月にかけてキャンプやジップラインをしに山へ向かいます。草の多い深入山の1,153メートルの斜面は、山焼きと呼ばれる慣習で1749年以降毎年4月に焼き払われており、夏には植物豊かなのどかな風景を作り出しています。973メートルの高さがある天上山には、引き明けの森があり、樹齢最大400年の木々がある事実上手つかずの森となっています。","Ninety percent of Akiota is covered with forest. In the Edo period (1603–1868), this forest provided wood for making the charcoal used in the region’s traditional tatara iron smelting, and today creates numerous opportunities for outdoor adventures. Sandankyo Gorge is Akiota’s most popular destination for experiencing the area’s rich nature firsthand, though many visitors also head to Mt. Osorakan, Mt. Shinnyu, Mt. Tenjo, and Ryuzu Gorge, all of which have their own distinct charms. Akiota is blessed with an exceptionally diverse variety of natural features, including primary forest, snow-covered hills in winter, and white-water rivers.\n\nThe 16-kilometer Sandankyo Gorge winds along the Shibaki River, a tributary of the Ota River. Hikers can experience the beauty of the gorge by walking to Kurobuchi Pool, about 50 minutes from the Sandankyo Front Gate, or by exploring waterfalls such as the hidden Nidandaki Falls, accessible only by boat. \n\nAt 1,346 meters, Mt. Osorakan is Hiroshima Prefecture’s highest peak. The snow from December to March draws skiers and snowboarders, while outdoor enthusiasts head to the mountain from April to November for camping and zip-lining. The grassy slopes of the 1,153-meter Mt. Shinnyu are burned off every April since 1749 in a practice called yamayaki, creating a pastoral landscape rich with plant life in summer. Mt. Tenjo, at 973 meters tall, is home to Hikiake no Mori, a virtually untouched forest with trees up to 400 years old."]
[3212,"令和1年","広島県","安芸太田町","三段峡　概要","Sandankyo Gorge","柴木川沿いにある全長16kmの三段峡は手付かずの自然が最高の状態で存在しています。安芸太田町の西北にあるこの峡谷は西中国山地国定公園の一部で、文化庁によって特別名勝に指定されています。日本でこの指定を受けている峡谷は6か所しかなく、その中でも西日本にあるのは三段峡ただ一つです。 \n\n自然の保全と保護に対してこの場所では真剣な取り組みがおこなわれていますが、観光客は峡谷を勢いよく流ていく水を背景にしながら、周囲よりも高く作られた遊歩道や舗装された歩道を行くことで、峡谷美を直接体感できます。この遊歩道は生態系を乱さないように設計されています。ウォーキングコースは初心者の散策から上級者向けの一日がかりのトレッキングまで多岐にわたります。また、ハイカーは自らのレベルに応じた適切なコースを選ぶことが推奨されています。黒淵や猿飛に向かう船に乗ることで、観光客は巨大な崖と手付かずの森を水上から観察できます。 \n\n三段峡周辺の森林は太古の針葉樹と常緑樹とが混生しています。日本には1,800種類を超えるコケが存在していますが、そのうちの約6分の1を三段峡遊歩道で見ることができます。三段峡にある高い崖と階段状の滝は中国の風景画 (山水画) を彷彿とさせます。そういった景色が写真家の熊南峰 (1876年 - 1943年) など、初期の探検家らに三段峡の美観を保護しようという気持ちを生じさせました。 \n\n三段峡の高い湿度が春、夏、秋という3つのハイキングシーズン全てにおける豊かな植生を生み出しています。景色は夏の青葉の頃や秋の紅葉シーズン中に特に美しくなります。三段峡は五感全てを使うことで最もよく体験できます。つまり、水が激しく流れる音や風が古い大木の周囲を吹き抜ける音を聞き、森林から出る松のオーガニックな香りを嗅ぎ、新鮮な水や落ち葉に触れ、心地よいきれいな空気を味わい、そしてもちろん、その美しさを間近で見るということです。広島市からバスに乗ってわずか75分で行ける三段峡は唯一無二の特別な場所で、そこでは観光客が自然にどっぷりと浸ることができます。","The 16-kilometer Sandankyo Gorge along the Shibaki River is unspoiled nature at its best. Located in northwestern Akiota, the gorge is a part of Nishi-Chugoku Sanchi Quasi-National Park and has been designated a Special Place of Scenic Beauty by the Agency for Cultural Affairs. There are only six gorges that have been honored with this designation in Japan, and Sandankyo Gorge is the only one of these in the western part of the country. \n\nNature conservation and preservation are taken seriously here, but visitors can experience the gorge’s beauty firsthand by walking on elevated or paved paths against the backdrop of the ravine’s rushing water, which are laid out so as not to disturb the ecosystem. Walking courses range from a beginner’s stroll to an advanced all-day trek, and hikers are encouraged to choose the appropriate course for their level. Boat rides to Kurobuchi Pool and Sarutobi Rock allow visitors to observe colossal cliffs and untouched forest from the water. \n\nThe forest around Sandankyo Gorge consists of a mixture of ancient conifer and evergreen trees. There are more than 1,800 different kinds of moss in Japan, and approximately one-sixth of these can be seen on the Sandankyo trail. Sandankyo Gorge’s tall cliffs and cascading waterfalls are reminiscent of the Chinese landscape paintings (shan shui) that inspired early explorers of the gorge, such as photographer Kuma Nanpo (1876–1943), to preserve its beauty. \n\nPlentiful moisture in Sandankyo Gorge creates rich plant life in all three hiking seasons—spring, summer, and fall. The landscape is especially picturesque under the greenery of summer and during the fall foliage season. It is best experienced with all five senses: Listening to the rushing of the white water and wind circling through the ancient arbor, smelling the piney, organic scent of the forest, touching the fresh water and fallen leaves, tasting the sweet, unpolluted air, and, of course, seeing its beauties up close. Only a 75-minute bus ride from the city of Hiroshima, Sandankyo Gorge is a special place unto itself, where visitors can immerse themselves in nature."]
[3216,"令和1年","広島県","安芸太田町","三段峡 猿飛と二段滝、三段滝","Sandankyo: Sarutobi Rock, Nidandaki Falls, and Sandandaki Falls","猿飛は二段滝 (文字どおり、「二段になっている滝」の意味) の入り口です。二段滝は三段峡の中央にある水梨口から徒歩でおよそ30分の場所にある「隠れた」滝です。水梨口は三段峡正面口から徒歩でおよそ2時間半、週末および11月の毎日に1日1本出ているシャトルバスでは30分かかります。二段滝には舟で行くこともできます。4月中旬から11月下旬まで、週末と休日に (秋の紅葉シーズン中は毎日) 営業している小型の舟は川に浮かぶ木製のデッキから出発します。この舟は観光客を二段滝までおよそ5分で連れて行ってくれます。船頭は崖から吊るされているケーブルを使いながら、舟を操って猿飛の狭い通路を抜けて行きます。 \n\nこの通路は幅およそ2mで、コケで覆われた高さ20mの崖に乗客が手を差し伸べて触れられるほど狭いものです。舟がこの通路を通って開けた場所へと向かうあいだ、乗客はこの崖の影が、夏の緑豊かな木々や秋の燃えるような紅葉が作り出す景色と対照を成している様子に気付くでしょう。舟が自然の通路を抜けて滝のある雄大な淵に辿り着くまで、二段滝は聞くことも、見ることも、感じることもできず、まるで隠された秘密の場所のようです。舟が通路を抜けると、水の色はアクアマリンから急流の白へと変わり、間もなく二段滝の轟音が聞こえるようになります。\n\n舟は滝から勢いよく流れ出る水の降り注ぐデッキにしっかりと固定されます。観光客はそのデッキに足を踏み入れて、滝を間近で見つつ、その水しぶきを感じることができます。元々は「二段」の階段状になった滝でしたが、1段目の岩壁が1988年の集中豪雨によって剥がれ落ちました。淵の中央にあるデッキの上に立つのは、自然にどっぷりと漬かっている気分を味わうチャンスです。\n\n水梨口を起点とする遊歩道から行けるもう一つの目的地は三段滝です。この3段、高さ130mの滝は遊歩道全体を通して特に注目すべき場所の一つです。この階段状の滝は3段の滝を下り、穏やかな青緑色の淵の中へと流れ落ちます。三段滝は夏と秋を通じて絵のような美しさを見せる手付かずの森に囲まれています。","Sarutobi Rock is the entrance to Nidandaki Falls (lit., “two-tiered falls”), a “hidden” waterfall located about a 30-minute walk from Mizunashi Gate in the center of Sandankyo Gorge. Mizunashi Gate is about two and a half hours on foot from Sandankyo Front Gate, or 30 minutes by the shuttle buses that run once a day on weekends and every day in November. The waterfall can also be reached by water. A small boat, operating on weekends and holidays from mid-April to late November, and every day during the fall foliage season, leaves from a wooden platform on the river. The boat takes visitors to Nidandaki Falls in about 5 minutes; the operator guides the boat through the narrow passageway of Sarutobi Rock using cables suspended from the cliffs. \n\nThe passageway is about 2 meters wide, which is narrow enough for passengers to reach out and touch the moss-covered, 20-meter-high cliffs. As the boat travels through the passage opening, passengers will notice how the cliffs’ shadows contrast with the scenery of leafy green trees in summer and fiery red leaves in autumn. Nidandaki Falls is like a hidden secret; it cannot be heard, seen, or felt until the boat emerges from the natural passageway and into the waterfall’s majestic pool. The water turns from aquamarine to a rushing white when the boat clears the passageway, and the roaring of Nidandaki Falls can then be heard.\n\nThe boat is anchored at a platform showered by water gushing over the falls. Visitors can walk onto the platform to see the waterfall up close and feel its splash. Originally a “two-tiered” cascade, the first rock wall was torn away by torrential rains in 1988. Standing on the platform in the middle of the pool offers the chance to feel totally immersed in nature.\n\nAnother destination on the trail from Mizunashi Gate is Sandandaki Falls. This three-tiered, 130-meter waterfall is one of the most remarkable sights along the entire trail. The cascade tumbles down the three levels of the waterfall into a calm turquoise pool below. Sandandaki Falls is surrounded by untouched forest that is picturesque through summer and autumn."]
[3217,"令和1年","広島県","安芸太田町","三段峡ホテル","Sandankyo Hotel","三段峡ホテルは人里離れた静閑な場所にあり、三段峡峡谷を眼下に望む伝統的な昭和風の旅館です。木造建築の昔ながらの窓からは、峡谷の眺めが広がっています。その静けさを破るのは心の落ち着く川の音だけです。西向きの部屋や食事用広間の幅広の窓からは、峡谷のモミの木立や真っ赤な橋のあたりを漂う朝霧を見ることができます。\n\n三段峡ホテルは数十年来の家庭的でレトロなインテリアを保ちつつ、改修によって最新の設備を備えています。宿泊客は親密な受付エリアで歓迎を受け、三段峡の歴史に関する情報を得たり、熊南峰（1876–1943）氏が撮影した写真を楽しむことができます。ホテルは3階建てで、上階の客室に加え、川の見える温泉、食事用広間、図書館があります。畳敷きの食事用広間では、宿泊客に朝食と夕食が出されます。地産品や鮎などの地元の名産品のほか、ホテルのオーナーが近くの山で摘んできた旬の山菜もふるまわれます。食べものはぜいたくなものではありません。料理はむしろ、地元食材の良さを最大限に活かすよう作られています。\n\n三段峡ホテルの歴史は、高下常市が1929年に建てた「峡南館」という旅館から始まりました。1932年には広島の富豪、羽田氏が「峡南館」を吸収合併し「羽田別荘」という名の別荘に転換し、高下が総支配人となりました。羽田別荘は第二次世界大戦中、陸軍の療養所として使用され、戦後には進駐軍に接収されました。1945年8月の広島への原爆投下により、羽田氏の家は破壊され、羽田別荘の木材が家の再建に使われました。\n\n現在の三段峡ホテルは1956年に羽田別荘の跡地に建設されました。高下はこの建物を「三段峡ホテル」と名付けることにしました。その名前にモダンな響きがあったためです。実際、広島県ではこのホテルが外来語の「ホテル」を最初に名前に採用した建物でした。","The Sandankyo Hotel is a traditional, Showa-style inn in a quiet, secluded location directly overlooking Sandankyo Gorge. Views of the gorge fill the all-wooden building’s vintage windows; only the soothing sound of the flowing river breaks the quiet. Wide windows in the dining room and west-facing bedrooms open on vistas of morning fog snaking through fir trees in the gorge and around a bright red bridge. \n\nThe Sandankyo Hotel has been renovated with the latest amenities while preserving the homey, retro interior of decades past. Guests are welcomed in an intimate reception area, where they can find information on the history of Sandankyo Gorge and view photographs of the area taken by Kuma Nanpo (1876–1943). The hotel has three floors and includes an onsen (hot spring) bath with a view of the river, a dining room, and a library in addition to the upstairs guest rooms. Guests are served breakfast and dinner in the tatami-floored dining room. Meals feature locally grown food and hometown favorites such as ayu (sweetfish) and seasonal wild vegetables handpicked by the hotel’s owner in the nearby mountains. The food is not extravagant; rather, the dishes have been created to bring out the best in the local ingredients.\n\nThe history of the Sandankyo Hotel started with a ryokan inn called Kyonan-kan, founded by Takashita Tsuneichi in 1929. In 1932, the wealthy Hada family from Hiroshima acquired Kyonan-kan and converted it into a villa called Hada Besso, where Takashita served as head manager. During World War II, Hada Besso was used as an army sanatorium and was eventually taken over by Allied occupation forces after the war. The Hada family home was destroyed in the atomic bombing of Hiroshima in August 1945, and wood from Hada Besso was used for its reconstruction. \n\nThe current Sandankyo Hotel was built on the former site of Hada Besso in 1956. Takashita decided to name the establishment Sandankyo Hotel because the name sounded modern to him; in fact, the hotel was the first building in Hiroshima Prefecture to include the foreign word “hotel.”"]
[3220,"令和1年","広島県","安芸太田町","天上山","Mt. Tenjo","標高972メートルの天上山は、安芸太田町南部の山深い筒賀地区に位置しています。登山道はいわゆる森林セラピーの拠点である龍頭峡のある山のふもとから、中腹の「引き明けの森」を経由し、山頂へと続きます。登りも下りも楽ではなく、経験のある登山者のみおすすめします。\n\n「引明けの森」は事実上の原生林で、樹高が高く、幹周りもあるスギ、ヒノキ、モミ、トチノキの巨木が生い茂っています。そのほとんどが樹齢100年から400年ほどです。「引き明けの森」を通り抜けるのは、過去、現在、未来を通過するような感覚です。青々と葉の茂る木々や芽吹いたばかりの若い植物の隣に、倒れて朽ちつつある木々が横たわっているのですから。この貴重な森を保護するために、登山者は登山道から外れず、野生生物の邪魔にならないよう注意を払うべきです。山頂へと続く道を登り切った人たちには、壮大な眺めが待っているのですから。","Mt. Tenjo, which rises 972 meters above sea level, is located deep in the mountainous Tsutsuga district of southern Akiota. A trail leads from the foot of the mountain—which includes the Ryuzu gorge, a base for so-called Forest Therapy—to the forest known as Hikiake no Mori in the middle, then on to the summit. The trail is strenuous both uphill and downhill, and is only recommended for experienced hikers.\n\nHikiake no Mori is virtually primary forest, filled with giant—in both height and girth—cryptomeria, hinoki cypress, fir, and Japanese horse chestnut trees, among others. Most of the trees are between 100 and 400 years old. Trekking through Hikiake no Mori feels like walking through the past, present, and future: toppled, disintegrating trees lie next to both thick, leafy ones and young, budding plants. To protect this precious forest, hikers should be careful not to disturb the wildlife and to stay on the trail, where majestic views await those who complete the climb to the summit."]
[3221,"令和1年","広島県","安芸太田町","森林セラピー","Forest Therapy","森林セラピーでは、自身を森林の環境に浸って心身両面の健康を増進させます。このメソッドは、2004年に設立された森林セラピーソサエティによって開発されました。森林セラピーソサエティの森林浴メソッドは血圧を下げ、生活の質を高めることが証明されており、その他のプラス効果も記録されています。安芸太田町では、広島県で初めて森林セラピーのための公式なロードが登録されました。龍頭峡、深入山、三段峡の黒淵、猿飛コース、恐羅漢山はすべて森林セラピーの場所に登録されています。\n\nハイキングは通常、単に楽しむために行われますが、森林セラピーはしばしば健康を目的として実施されます。認定ガイドがツアーを率いて、森林セラピーから最大の効果を得られるように参加者を指導します。\n\n森林セラピーでは、参加者は視覚以外の感覚を高めるために目を閉じ、土の道の真ん中に立つことがあるかもしれません。荒れた急流の音が聞こえるかもしれませんし、ベトつく湿った空気を感じるかもしれません。あるいは、森林の松の甘い香りがするかもしれません。参加者は腹筋を使う深呼吸の方法を学び、血流の改善法を教わります。森林セラピーは自然と自己の隔たりを埋めると言われています。\n\nセラピーの効果を確認するために、各セッションの始めと終わりに参加者の血圧を測定するかもしれません。セッションはカスタマイズ可能で、参加者の要望に応じて短縮したり、ヨガなどのその他のアクティビティに重点を置くこともできます。","Forest Therapy involves immersing oneself in a forest environment to improve both mental and physical health. The method was developed by the Forest Therapy Society, which was founded in 2004. The Forest Therapy Society’s Forest Bathing method has been proven to lower blood pressure and increase quality of life, while other positive effects have also been recorded. Akiota was the first town in Hiroshima Prefecture to have an official road registered for Forest Therapy. Ryuzu Gorge, Mt. Shinnyu, Sandankyo Gorge’s Kurobuchi and Sarutobi trails, and Mt. Osorakan are all registered Forest Therapy sites. \n\nUnlike hiking, which is usually done purely for enjoyment, Forest Therapy expeditions are often done for health reasons. A certified guide leads tours and teaches participants how to reap the greatest benefits from the practice.\n\nOn Forest Therapy expeditions, participants might stand in the middle of a dirt path with their eyes closed in order to heighten their other senses. They might hear a white-water river raging by, feel the sticky, humid air, or smell the piney, sweet aroma of the forest. Participants learn how to breathe deeply using their abdominal muscles, and are taught to improve their blood circulation. The practice is said to bridge the gap between nature and the self. \n\nParticipants’ blood pressure may be measured at the beginning and end of each session to track the effects of the therapy. The sessions are customizable and can be shortened to fit participants’ requirements or focused on other activities, including yoga."]
[3225,"令和1年","広島県","安芸太田町","漬物焼きそば","Tsukemono Yakisoba","漬物焼きそばは、フライパンで炒めた麺に野菜漬けが入ったもので、通常の焼きそばに安芸太田のひねりを加えたものです。焼きそばは全国の夏祭りで食べられるそばを炒めた料理です。通常、歯応えのある小麦麺を炒め、濃厚な甘辛いソースをからめて作ります。安芸太田版は細い麺を使い、ホットプレート上で肉、野菜、漬物と一緒に炒めたシンプルで美味しい一品です。地元の他の料理とは異なり、漬物焼きそばの歴史は短く、2014年に発明されました。\n\n漬物は野菜や果物のピクルスの一種です。 漬物は西洋のピクルスと同じようにぴりっとした風味があり、メインディッシュによく添えられます。 冬の長い安芸太田地方では、昔から漬物が欠かせませんでした。 夏に新鮮な作物を収穫して塩漬けし保存して作られた漬物は、栄養価の高いトッピングまたはつけ合わせとして、町が雪に覆われている間の健康的な食料となります。\n\n漬物は冬に凍ったり、そのまま食べるには冷たすぎることがあるため、地元の人は炭火焼きやフライパンで加熱しておやつやおかずとして食べます。\n\nそのうちに、いくつかの地元のレストランが火で炙った漬物を焼きそばに乗せるというアイデアを思いつきました。 今ではこの組み合わせは手軽なランチに、またビールのお供の美味しいスナックとしても人気のあるお手頃価格の料理となっています。","Tsukemono yakisoba, or pickled vegetables over pan-fried noodles, is Akiota’s twist on regular yakisoba, the fried-noodle dish eaten at summer festivals throughout Japan. Yakisoba is usually made with chewy wheat noodles, which are stir-fried and mixed with a thick sweet-and-savory sauce. The Akiota version consists of thin noodles fried on a hot plate with meat, vegetables, and tsukemono pickles, making for a simple and delicious dish. Unlike other local foods, tsukemono yakisoba has a short history: it was invented in 2014. \n\nTsukemono are a type of pickled vegetable or fruit. Much like Western pickles, tsukemono have a tangy flavor and often accompany a main dish. Pickles have long been a staple of the diet in the Akiota region, where the winters are long; in summer, produce is harvested fresh, pressed in salt, and preserved to create a nutritious topping or side dish for healthy eating during the months the town is covered in snow.\n\nSince tsukemono often froze in winter or were simply too cold to eat, local people would heat them on a charcoal grill or in a frying pan and eat them as a snack or side dish.\n\nA few local restaurants eventually came up with the idea to top yakisoba with grilled tsukemono. Now the combination has become a popular and inexpensive dish, whether for a quick lunch or a tasty snack with beer."]
[3227,"令和1年","広島県","安芸太田町","太田川","Ota River","安芸太田は太田川水系の中流から上流に位置し、この地域の住民は何百年もの間、太田の豊富な資源を利用してきました。三段峡を流れる柴木川と温井ダムのある滝山川は、どちらも太田川の支流です。\n\n太田川の分水界は廿日市市の冠山にあります。水系には多数の支流が流れ込み、やがて広島の沖積デルタに注がれます。 その後、川はデルタを横切っていくつかの支流に枝分かれし、最終的に瀬戸内海で終わります。\n\n太田川による水運の機会により、安芸太田の東部で鉄の生産の中心であった加計地区は江戸時代初期（1603〜1868）に商業拠点として繁栄しました。太田川は鉄だけでなく、炭、米、木材の輸送にも利用されていましたが、やがて車、道路、鉄道の発達とともに地元の鉄産業が衰退したため、第二次世界大戦前に水運が停止し、太田は静かになりました。\n\nしかし、太田川は今でも安芸太田になくてはならない水源で、広島市を含む広い地域に水道水を供給しています。 また、水力発電所を持ち、豊富な川の生物たちの生活も支えています。春から秋に釣り人たちを呼び寄せるアユやアマゴもその一部です。","Akiota is situated in the middle and upper reaches of the Ota River system, and residents of the area have been making use of the Ota’s plentiful resources for hundreds of years. The Shibaki River, which flows through Sandankyo Gorge, and the Takiyama River, location of the Nukui Dam, are both tributaries of the Ota River. \n\nThe Ota’s watershed originates on Mt. Kanmuri in the city of Hatsukaichi, and the river system picks up water from numerous tributaries before eventually emptying onto the alluvial delta at Hiroshima. The river then splits into several branches as it spreads out across the delta, eventually terminating in the Seto Inland Sea.\n\nThe opportunities for water transportation provided by the Ota River helped make the Kake district in the eastern part of Akiota a thriving commercial hub in the early Edo period (1603–1868), when Kake was a center of iron production. The Ota was used to transport not only iron but also charcoal, rice, and lumber. It was a decline in the local iron industry, along with the development of cars, roads, and railways, that caused water transport to cease before World War II, leading the Ota to fall quiet. \n\nThe river, however, remains essential to Akiota. It is the source of tap water for the wider region, which includes the city of Hiroshima. It also hosts hydroelectric power plants and supports abundant river life, including the sweetfish (ayu) and red-spotted trout (amago) that attract anglers from spring to autumn."]
[3230,"令和1年","広島県 ","せとうちアーキライン・プロジェクト実行委員会","ONOMICHI U2","Onomichi U2","尾道水道が目の前という絶好の立地に建つOnomichi U2はありとあらゆるビジターのための多目的施設ですが、とりわけサイクリストにうってつけです。1943年に建てられた海運倉庫だったOnomichi U2には、現在ではレストラン、バー、カフェ、パン屋、ギフトショップ、サイクルショップがありますが、最も有名なのはそのユニークなホテルです。\n\nOnomichi U2は3区画に分かれており、ほぼ3分の1をHotel Cycleが占めています。名前からも想像がつく通り、このホテルはサイクリストを念頭に置いて設計されており、28室全てにサイクルラックが備え付けられています。自転車を持参していない宿泊客はHotel Cycleから、あるいはOnomichi U2の中にあるサイクルショップ、「ジャイアント」から借りることができます。Hotel Cycleはソフトな照明によってOnomichi U2の他の区画から視覚的に区切られており、ホテルのパブリックスペースのほの暗いインテリアと、それと同様のくつろげる雰囲気が、ダークウッドの机とどっしりした石造りの洗面台を備えた客室まで続いています。ホテルのルームウエアは地元で織られたシャンブレー生地、スツールカバーは地元の伝統的な生地、備後絣が使われています。\n\nOnomichi U2の、倉庫から注目のホスピタリティ施設への転換は、サポーズデザインオフィスによって2014年に完了し、サポーズは元の歴史的建造物を保存することに成功しました。サポーズは既存の構造を変えることなく耐震性を強化し、倉庫の中に建物を創るために軽量鉄骨を使用しました。これによってOnomichi U2はメインスペースの内側に小さな建物をいくつも入れるという入れ子設計になっており、どれも元の壁や天井にぎりぎり接触していません。建築物の中の建築物というこの構造はHotel Cycleにおいて最もわかりやすく、ホテルを訪れる人はロビーから見ることができます。\n\nOnomichi U2のレイアウトは「町の中の、小さな町」という設計した建築家のコンセプトに起因しており、両側に店舗やカフェのある長い中央通路が建物の東西を貫き、Hotel Cycleまで延びています。オープンな設計によって、訪れる人とスタッフの間に自然なやり取りが生まれ、主に使われた木、石、鉄の素材が、尾道の伝統的な木造家屋や盛んな造船業を思い起こさせます。","Perfectly positioned on the Onomichi Channel waterfront, Onomichi U2 is a mixed-use venue geared towards visitors of all kinds, but especially cyclists. A former marine transport warehouse built in 1943, Onomichi U2 now houses a restaurant, bar, café, bakery, souvenir shop, and cycling store, but the building is best known for its unique hotel.\n\nOnomichi U2 is divided into thirds, with roughly one third occupied by Hotel Cycle. As the name suggests, the hotel is designed with cyclists in mind, and bike racks are available in all 28 rooms. Guests without a bicycle can rent one from Hotel Cycle or the Giant cycling shop inside Onomichi U2. Hotel Cycle is visually separated from the rest of Onomichi U2 by the soft light and dark décor of its public spaces, and the same cozy atmosphere extends into the hotel rooms, with dark wooden desks and heavy stone benchtops. The hotel’s cushions and pajamas are made using Bingo-gasuri, a local woven cotton fabric like denim which is made in nearby Fukuyama.\n\nThe conversion of Onomichi U2 from warehouse to hospitality hotspot was completed in 2014 by Suppose Design Office, who managed to preserve the original historical building. Without modifying the existing structure, Suppose reinforced the building for earthquake resistance, and used lightweight steel frames to create buildings inside the warehouse. This gives Onomichi U2 a nested design, with smaller buildings inside the main space, none of which quite touch the original walls or ceiling. This architecture within architecture is most visible in Hotel Cycle, where visitors can see it from the hotel lobby.\n\nThe layout of Onomichi U2 takes inspiration from Onomichi’s local shopping arcade, with a long central walkway flanked by shops and cafés on either side, which continues through to Hotel Cycle. Designed to feel like a town within a town, the building’s open plan encourages natural interaction between visitors and staff, and the main materials—wood, stone, and steel—serve as reminders of Onomichi’s traditional wooden houses and its active shipbuilding industry."]
[3232,"令和1年","広島県 ","せとうちアーキライン・プロジェクト実行委員会","湊のやど","Setouchi Minato no Yado","「せとうち 湊のやど」を構成している2軒の建物は、外からは似ても似つかないものに見えます。異彩を放つスペイン植民地復興様式のような島居邸と、その隣に建つ江戸時代の出雲屋敷は、じつに奇妙なペアです。それでもちぐはぐな外観の裏にあるのは慎重に修復された2棟の歴史的建築物であり、それぞれが尾道の歴史の異なった部分を見せてくれます。また、どちらの建物も設備が充実したデラックスな宿泊施設で、尾道市民としての暮らしを体験する機会を宿泊客に与えてくれます。\n\n江戸時代（1603-1868）に建てられた時、出雲屋敷は神社仏閣のみだった山腹にある数少ない建物のひとつでした。当時ここは出雲国（現在の島根県）松江藩の役人や商人が暮らす家であり、出張所だったことから、出雲屋敷と呼ばれました。桂離宮の修理事業をはじめ、伝統的な日本建築の保存・修復に貢献した建築史家、中村昌生氏による全面的リノベーションを経て、出雲屋敷は2013年に宿泊施設としてオープンしました。\n\n中村氏は配管、フル装備のキッチン、欧米スタイルのリビングルームといった現代の利便性を屋敷につけ加えました。見事な茶室と隣接する庭は、どちらも日本の茶室建築を専門とする中村氏によって慎重に復元されたものです。伝統的要素と現代的要素のバランスが取れているため、宿泊客は慣れ親しんだ利便性を手放すことなく時代を遡ることができます。\n\n隣に建つ島居邸からは尾道水道を一望できます。1931年に豪商の蔵を備えた住居として建てられた島居邸の、スペイン風の瓦屋根とゴツゴツしたモルタルの外壁は、当時勢いを増していた西洋建築の影響を表しています。家の中は広々とした空間になっており、出雲屋敷に較べて引き戸や畳が少ないものの、それでも間違いなく日本的な感じがします。2つのスタイルをミックスしたこの様式は擬洋風建築として知られており、西洋風の外観と間取りを用いながら、日本的技術で建てられた建物です。\n\n建築家である桐谷昌寛氏による2012年のリノベーションは、建物の元の外観を残してオープンなレイアウトも強調することに力点が置かれました。蔵の中は元からあった木の梁が残されており、高い天井が空間感覚を印象づけます。島居邸は2つの棟から成ります。「望（ぼう」と呼ばれる東棟が元の住居で、「蒼（そう）」と呼ばれる西棟が蔵を改造した建物です。","From the outside, the two houses that make up Setouchi Minato no Yado couldn’t be more different. Shimazui Manor, with its distinctive Spanish Revival-esque style, and the Edo-era Izumo Yashiki standing beside it certainly make an odd pair. But behind the mismatched facades are two carefully restored historic houses, each revealing a different part of Onomichi’s past. Both buildings are also fully equipped deluxe accommodations, giving visitors the chance to live like a local in Onomichi.\n\nWhen Izumo Yashiki was built, during the Edo period (1603–1868), it was one of the few houses on a hillside dedicated to shrines and temples. Back then, the house was both a residence and an office for officials and traders from the Matsue Domain in Izumo Province (modern-day Shimane Prefecture), hence the name Izumo Yashiki. After a comprehensive renovation by architect, historian, and conservationist of historic buildings, Nakamura Masao, Izumo Yashiki opened to guests in 2013.\n\nNakamura added modern conveniences to the house, including plumbing, a full kitchen, and a Western-style living room. The stunning tearoom, with its neighboring garden, were both carefully restored by Nakamura, who specializes in Japanese teahouse architecture. The balance of traditional and modern elements means guests can step back in time without leaving their comfort zone. \n\nNext door, Shimazui Manor offers a panoramic view of the Onomichi Channel. Built by a wealthy merchant in 1931 as a home with an attached storehouse, Shimazui Manor’s Spanish-style tiled roof and rough mortar exterior show the increased influence of Western architecture at that time. Inside, the building is open-plan, with fewer sliding doors and tatami mats than Izumo Yashiki, but still retains an unmistakably Japanese feel. This blend of styles is known as giyofu (quasi-Western style) architecture, which refers to buildings with Western-style facades and floor plans, but built using Japanese techniques.\n\nArchitect Kiritani Masahiro’s 2012 renovation focused on preserving the original exterior of the building, while also emphasizing the open layout. In the storehouse, the original wooden beams have been retained, and the high ceiling gives an impressive sense of space. Shimazui Manor is divided into two wings. The east wing, Bou, is the original house, while the west wing, Sou, is the converted storehouse. "]
[3235,"令和1年","広島県 ","せとうちアーキライン・プロジェクト実行委員会","神勝禅寺　概要","Shinshoji Temple: Overview","神勝寺の古風な建物や広い庭園を訪れる人は、このお寺は何百年も前からあったと思ってしまうかもしれません。実際は福山の山あいに神勝寺が建てられたのはそう昔のことではありません。神勝寺は、地元の造船会社所有者であった神原秀夫氏 (1916–1977) によって、海難事故犠牲者の供養の場として1965年に建立されました。\n\n今日、 神勝寺は２つの役割を果たしています。第一に仏教臨済宗の寺院であり、第二に「神勝寺 禅と庭のミュージアム」なのです。ミュージアムは、訪れる人に瞑想、写経、茶道、禅僧の食事などを体験してもらい仏教の禅の教えを直に学んでもらうことを目的としています。\n\n建築物を鑑賞したい人にとってもここは見るべき魅力的な建物がたくさんある素晴らしい場所です。歴史は比較的新しいのですが寺の敷地内には歴史的建造物と現代的建造物が混在しています。\n\n欅造りの総門は江戸時代 (1600–1867) に遡るものです。この門は元は京都御苑内の旧賀陽宮邸入り口の門でしたが、神勝寺建立時に神原氏により移築されました。\n\n門をくぐると庭園が広がっています。日本庭園設計で名高い中根庭園研究所設計のこの庭は、中央に池泉が配置され、それを取り囲むように小道がある池泉回遊式と呼ばれる回遊式庭園です。\n\n敷地内にはそのほか、「松堂」 (藤森照信氏設計の寺務所)、「秀路軒」 (茶室) 、入浴施設、禅道場、彫刻家・名和晃平が主催する建築事務所SANDWICHによるアートパビリオン「洸庭」など、新旧の建物が点在しています。","A visitor walking through the ancient-looking buildings and extensive gardens of Shinshoji Temple would be tempted to think the temple had been there for hundreds of years. In fact, Shinshoji Temple is a more recent addition to the Fukuyama mountainside. It was founded in 1965 by Kambara Hideo (1916–1977), the owner of a local shipbuilding business, as a burial place for the victims of maritime accidents.\n\nToday, Shinshoji Temple serves a dual purpose. Firstly, as a functioning temple of the Rinzai school of Buddhism, and secondly as the Shinshoji Zen Museum and Gardens. The museum’s goal is for visitors to learn about Zen Buddhism first-hand, through optional activities like meditation, copying sutras, taking part in a tea ceremony, and tasting food made for monks.\n\nVisitors who want to enjoy the architecture are welcome, too, and there is no shortage of fascinating buildings to see. Despite its relatively short history, the Shinshoji Temple complex contains a mix of historical and modern buildings.\n\nThe main gate, made from Japanese zelkova wood, dates back to the Edo period (1600–1868) and previously served as the entrance to the Kaya no Miya residence on the Imperial Palace grounds in Kyoto. Kambara had the gate moved when Shinshoji Temple was built.\n\nBeyond the gate is the Shinshoji Temple garden. Designed by noted Japanese garden landscaping firm Nakane and Associates, the garden has a central pond and spring with a path surrounding it, making this a chisen kaiyu, or ‘stroll garden around a pond’.\n\nDotted throughout the complex are other buildings, both historic and modern, including the Shodo (Pine Hall, the temple office designed by Fujimori Terunobu) the Shuroken (tea house), bathhouse, Zen dojo, and the ship-like Kohtei pavilion, which houses an art installation by Nawa Kohei."]
[3238,"令和1年","広島県 ","せとうちアーキライン・プロジェクト実行委員会","神勝禅寺　洸庭","Shinshoji Temple: Kohtei","彫刻家・名和晃平氏が率いるクリエイティブ・プラットフォームSANDWICH設計の「洸庭」は、近づくにつれ地面からせりあがってくるように見えます。洸庭は印象的な建造物ですが、同時にアートインスタレーションでもあるという点で神勝寺の他のどの建造物とも異なります。船のような形をしており、石を敷き詰めた地面に立てられた高い支柱に支えられています。固いコンクリート製ですが、建物の柔らかい曲線に沿って波打つように見える590,000枚ものサワラ材の板に覆われているので軽そうで、今にも船出しそうです。屋根もサワラ材で覆われています。屋根のサワラ材の色は時と共に濃くなりましたが、下側のサワラ材は薄い色を保ったままです。\n\n曲がりくねった道を上がっていくと洸庭内部につながる入り口が現れます。中に入ると、禅の瞑想で体験される世界を模した名和氏デザインのインスタレーションが迎えてくれます。混みあう時間帯には行列ができることもありますが、待たされたイライラも名和氏のアートですっかり解消されてしまいます。","The Kohtei, designed by sculptor Kohei Nawa and his creative platform Sandwich, seems to rise up out of the ground. Unlike any other building at Shinshoji Temple, the Kohtei is both an impressive piece of architecture and an art installation. \n\nThe Kohtei is shaped like a ship, raised high on pylons over a sea of scattered rocks. The building is solid concrete, but looks light enough to set sail, covered in nearly 590,000 Sawara cypress planks that seem to ripple with the building’s soft curves. The roof is covered in Sawara cypress, too, but its planks have darkened over time, while its underside remains light.\n\nWalking up a winding path, visitors eventually find themselves at a wooden walkway leading directly into the Kohtei. Inside is an installation created by Sandwich designed to mimic the experience of Zen meditation. During peak times, there can be a queue for the Kohtei, but Nawa’s art is the perfect antidote to the frustration of waiting in line."]
[3240,"令和1年","広島県 ","せとうちアーキライン・プロジェクト実行委員会","ベラビスタ　Ribbon Chapel","Bella Vista Spa & Marina Onomichi: Ribbon Chapel","東京に拠点を置く建築家、中村拓志氏の設計による「リボンチャペル」はベラビスタ スパ＆マリーナ最大の目玉です。2014年に完成した高さ15.26メートルのウェディングチャペルは瀬戸内海を眼下に望む敷地端部にあります。チャペルの中心は、愛し合う二人のように互いに支え合い結び合う2本のらせん階段。リボンチャペルで結婚式を挙げる2人は時折すれ違いながらそれぞれ別の階段を登り、最後に最上段で一緒になります。最上段に向かうこのコースは結婚に至るまでにそれぞれが歩んだ道を象徴しています。\n\nけれどもこの2本の階段は単なる象徴ではありません。チャペルは階段に囲まれた円錐形のガラスの空間で、階段はチャペルの壁や屋根の役目を果たしているのです。こんなにも複雑で、しかも開放的で遊び心あふれるデザインを実現するには最新の構造プランニングが必要でした。中村氏は光を活かした建物の設計で知られています。階段のらせん状の形状によって光は思いもよらない角度でリボンチャペルに射し込み、光が変化すると建物そのものの形が変わったかのように見えます。中村氏はまた、天然の素材に魅せられていますが、それがリボンチャペルにも表れています。祭壇や80の座席を含むチャペルの調度は木製で、外壁は白く塗られた木の板に覆われています。","Designed by Tokyo-based architect Nakamura Hiroshi, the Ribbon Chapel is the most distinctive feature of the Bella Vista Spa & Marina. The 15.26-meter tall wedding chapel was completed in 2014 and sits at the edge of the hotel grounds, overlooking the Seto Inland Sea below. The core feature of the Ribbon Chapel is its two intertwined curved staircases, each supporting the other, just like a loving couple. When two people get married at the Ribbon Chapel, they each walk up a different staircase, crossing paths occasionally, and finally meeting at the top. The journey to the top symbolizes each person’s individual journey in life towards marriage.\n\nBut the two staircases are more than just symbols. They act as the walls and roof of the chapel itself, which is a cone-shaped glass room surrounded by the staircases. Realizing such an intricate, yet open and playful design required advanced structural planning. Nakamura’s buildings are known for their use of light, and the ribbon-like curves of the staircases allow light to filter into the chapel at unexpected angles. As the light shifts, the building itself appears to change shape. The Ribbon Chapel also reveals Nakamura’s fascination with natural materials. The chapel furniture, including the altar and seats for 80 guests, is made of wood, and the staircases are clad in wooden planks painted white."]
[3241,"令和1年","広島県 ","せとうちアーキライン・プロジェクト実行委員会","\nguntû","Guntu","2017年の就航以来、「ガンツウ」は瀬戸内海の見慣れた風景になっています。建築家堀部安嗣氏により設計されたこの小さなクルーズ船は建築と造船の融合により実現した海に浮かぶホテルです。設計から就航まではわずか2年しかかかりませんでした。\n\n堀部氏の初期の仕事は主として住宅の設計でした。氏のこのような経験がガンツウにも活かされたことは間違いありません。全てオーシャンビューの19の船室は通常のクルーズ船の船室とは何もかもが違っています。床、壁、天井、調度には全て木が使われていて、クルーズ船の船室というよりむしろ旅館 (日本の伝統的な宿) の客室のようです。ひのき造りの大浴場、トップデッキの縁側 (木が使われた和風のベランダ) なども伝統的な味わいを感じさせ、温かく居心地の良い雰囲気が船全体に行き渡っています。小さな三角屋根の家並みが並ぶ瀬戸内海周辺の景観に馴染むよう、堀部氏はガンツウの屋根を木の切り妻屋根にしました。これによって船は沿岸の家々や海沿いの環境にしっかり溶け込んでいます。\n\nガンツウの電気推進エンジンは非常に静かで、風景はとてもゆったりと動いていくので、現代の船に乗っていることをすっかり忘れてしまいそうです。船体そのものも周囲に溶け込むようにデザインされ、周囲の海と空の色が最高に映えるよう銀色に塗られています。\n\nガンツウの発着地はベラビスタ マリーナで、1泊、2泊、3泊のクルーズがあります。クルーズによりルートはさまざまですが、しまなみ海道の島々に加え、広島県宮島、香川県小豆島、山口県周防灘付近の海域まで行くコースもあります。乗客は最大でもわずか38人なので、他の大抵のクルーズ船よりもずっと親密な雰囲気を体験できます。ガンツウ自体はどこにも寄港しませんが、乗客は小型のテンダーボートで近くの島に立ち寄ることができます。","Since its maiden voyage in 2017, Guntu has become a familiar sight on the Seto Inland Sea. Designed by architect Horibe Yasushi, the compact cruise ship is a floating hotel, an impressive fusion of architecture and shipbuilding that was designed and launched in just two years.\n\nHoribe’s early works were primarily residential buildings, and he has clearly applied this experience to the design of Guntu. The ship’s 19 cabins, all with sea views, are unlike anything found on a typical cruise ship: with wooden floors, walls, ceilings, and furniture, Guntu’s cabins look more like rooms in a ryokan (traditional Japanese inn) than on a cruiseliner. The cozy, welcoming atmosphere continues throughout the ship, with other traditional touches including a communal bath made of Japanese cypress, and an engawa (Japanese-style wooden veranda) on the top deck. To add to the feeling of staying in a floating Japanese resort, Horibe gave Guntu a gabled wooden roof, ensuring that the ship blends in with the coastal houses and environment along the shore.\n\nGuntu’s electric engine is so quiet, and the scenery passes by at such a relaxed pace, it is easy for guests to forget they are on a modern ship at all. Even the vessel’s hull has been designed to blend in with its surroundings and is colored silver to best reflect the ambient colors of the sea and sky.\n\nBased at the Bella Vista Marina, Guntu offers cruises lasting one, two, or three nights. The route varies depending on the cruise, but in addition to islands along the Shimanami Kaido, Guntu can travel as far as the waters near Miyajima in Hiroshima Prefecture, near Shodoshima in Kagawa Prefecture, and the Suo-nada Sea in Yamaguchi Prefecture. With a maximum of just 38 passengers, the experience is far more intimate than most cruises. Guntu itself doesn’t stop at any ports, but guests can travel to nearby islands on its small tender boats."]
[3243,"令和1年","広島県 ","せとうちアーキライン・プロジェクト実行委員会","Setouchi Seaplanes","Setouchi Seaplanes","せとうちSeaplanesは、ユニークな方法で瀬戸内海とその周辺を観覧する方法を提供しています。水上飛行機を使用する日本で唯一の観光オペレーターであるせとうちSEAPLANESは、尾道のベラビスタマリーナ（一部、広島空港など）から出発する定期フライトとチャーターフライトの両方を提供しています。定期便の遊覧飛行はおよそ30分の飛行時間で、一日4回運航しています。\n\nフライトの時刻よりも早く到着したら、ぜひせとうちSEAPLANESの待合室で時間を過ごしてみてください。建物のトンネルのような入口を通ると、左手に待合室があります。床から天井まで広がる窓からは、ベラビスタマリーナと瀬戸内海の彼方の最高の眺めが望めます。運が良ければ、有名な水上ホテル船、Guntu（グンツウ）の姿が見られるかもしれません。\n\nしかし、待合室自体にもご興味を持たせるに十分の魅力があります。ル・コルビュジェ（1887～1965）の従兄弟であり同業者であったピエール・ジャンヌレ（1896～1967）によるジャンヌレとル・コルビュジェはインド・チャンディガールでの長期の都市計画プロジェクトで協働しており、待合室の家具のいくつかはその間設計されたものです。待つ間、ジャンヌレその他の建築家の本を読むこともできます。ミッドセンチュリー・モダンのスタイルは待合室に留まらず、せとうちSEAPLANESのコースターやナプキンのデザインにも及び、空の旅がより優雅だった時代を想起させています。","Setouchi Seaplanes provides a unique way to view the Seto Inland Sea and its surroundings. As the only sightseeing operator in Japan using seaplanes, Setouchi Seaplanes offers both regular and chartered flights from the Bella Vista Marina in Onomichi and Hiroshima airport. Scheduled sightseeing flights last roughly 30 minutes, and depart four times a day.\n\nIf you happen to arrive early for your flight, be sure to spend some time exploring the Setouchi Seaplanes airline lounge. After walking through the building’s tunnel-like entrance—designed to enhance the travel experience—the lounge is on the left. Floor-to-ceiling windows give the best view of the Bella Vista Marina and the Seto Inland Sea beyond. Lucky visitors might even catch sight of Guntu, the famous floating hotel ship.\n\nBut the lounge is an attraction in itself. There is a large collection of modern furniture designed by Pierre Jeanneret (1896–1967), an architect who was Le Corbusier’s (1887–1965) cousin and colleague. Jeanneret and Le Corbusier collaborated on a long-term urban planning project in Chandigarh, India, during which Jeanneret designed some of the furniture in the lounge. Books on Jeanneret and other architects are available to browse. The mid-century modernist style extends beyond the lounge, too, with the design of the Setouchi Seaplanes coasters and napkins recalling a more glamorous era of air travel."]
[3246,"令和1年","広島県 ","せとうちアーキライン・プロジェクト実行委員会","亀老山展望台","Kirosan Observatory","愛媛県の大島にある亀老山は、瀬戸内海を360度見渡す息を呑むような眺望で長く知られています。亀老山の頂上からは、西と北には来島海峡と芸予諸島、東には燧灘、また南には今治港と今治市街を望むことができます。しかし建築家隈研吾により設計され1994年にオープンした亀老山展望台は、頂上からの眺めと同様に麓からの眺めも魅力的です。\n\n2020年東京オリンピックの新国立競技場の設計を仕切った建築家でもある隈は、人が亀老山を見たときに目立ってしまうような建物を作ることは避けたいと思いました。一つだけ問題がありました：亀老山の頂上は既存の展望公園を作るためにすでに平らに削られていたのです。隈は山の元々の頂上を再生し、それからその中に亀老山展望台を作ろうと考えました。結果は、印象的な目に見えない建築です。\n\n亀老山展望台への来場者は山の頂上に切り込まれた切れ目の中に延びる長い階段を上ります。内部はコンクリートでできた露天の掩体壕のような構造物があり、階段や通路が様々な方向に延びています。上の階に上ると亀老山の頂上にたどり着き、ペンの一画の形を模してデザインされたルートをたどって行くことができます。多くの展望台とは異なり、すべての観光客が自撮りするために並ぶようなただ一カ所の見晴らしスポットがあるわけではありません。ルート上のすべての場所が、瀬戸内海の様々な眺めを提供しています。","Mt. Kiro, on the island of Oshima in Ehime Prefecture, has long been famous for its stunning 360-degree views of the Seto Inland Sea. Visible from the top of Mt. Kiro are Kurushima Strait and the Geiyo Islands to the west and north, with the Hiuchinada Sea to the east, and Imabari Port and Imabari City to the south. But the Kirosan Observatory, designed by architect Kuma Kengo and opened in 1994, is as much about the view from the bottom as from the top.\n\nKuma, who is also the architect behind the New National Stadium for the Tokyo 2020 Olympics, wanted to avoid building a structure that would stand out when people looked at Mt. Kiro. There was just one problem: the top of Mt. Kiro had already been leveled off to create the existing observation park. Kuma decided to try restoring the mountain’s original peak and then building the Kirosan Observatory inside it. The result is an impressive piece of invisible architecture.\n\nVisitors to Kirosan Observatory walk up a long staircase through a slit cut into the top of the mountain. Inside is a structure like an open-topped concrete bunker, with stairs and walkways leading off in different directions. Walking upstairs leads to the top of Mt. Kiro, where visitors can then follow a route designed to mimic the shape of a single pen stroke. Unlike most viewing platforms, there is no single ideal vantage point for all the tourists to queue up for selfies. Each and every part of the route shows a different view of the Seto Inland Sea."]
[3249,"令和1年","広島県 ","せとうちアーキライン・プロジェクト実行委員会","今治市民会館","Imabari Civic Center","今治市民会館は、建築家である丹下健三氏が今治市のためにデザインした公共建造物3作品のうちの、3作目です。1965年に建てられた市民会館は、丹下氏の設計による今治市役所庁舎と今治公会堂がすでに立っていた場所に、後から追加された建物です。3つの建物がそれらの間に、市の真っただ中にある公共広場を形成しています。公会堂の真向かいに位置する今治市民会館は、会合やイベントなど柔軟に使える公共スペースです。\n\nそこに立つ他の建物と同じく、今治市民会館も広場に面して開かれています。丹下氏の多くの作品と同様に、簡素で飾り気のないコンクリートが主な素材ですが、それは特に、張り出したコンクリート屋根に顕著です。しかしブルータリズム的なコンクリートの正面をもつ今治市公会堂とは異なり、今治市民会館にはもっとガラスが使われています。背の高い縦型のルーバー・ウィンドウが全体を占める2階が、1階にせり出しており、張り出した屋根と同調しています。1階の大きな窓が、建物の玄関を柔らかく少し控えめな印象にしています。\n\n屋内は、今治市公会堂と同じく、ここでも磨き仕上げの木とコンクリートと緋色のハイライトが使われていますが、よりナチュラルな風合いにしてあります。コンクリートの支柱は木の梁のように筋や節が全体に施され、2階は、特徴的な窓が、磨かれた床の上に水のような波打つ反射光を作り出しています。","Imabari Civic Center is the third of architect Tange Kenzo’s trio of public buildings for the city of Imabari. Built in 1965, the Civic Center was a later addition to the site already occupied by the Tange-designed Imabari City Hall and Imabari City Public Hall. Between them, the three buildings form a public plaza in the middle of the city. Standing directly opposite the Public Hall, Imabari Civic Center is a flexible public space for meetings and events.\n\nLike its neighboring buildings, Imabari Civic Center opens directly onto the plaza. As with much of Tange’s work, plain, unadorned concrete is the main material, and this is especially visible in the stepped concrete roof. However, unlike the Imabari Public Hall, with its brutalist concrete facade, Imabari Civic Center relies more on glass. Tall vertical louver windows dominate the second floor, which overhangs the first, echoing the stepped roof. Large windows on the first floor give the building a gentler, less imposing entrance.\n\nInside, the same polished wood, concrete, and scarlet highlights from Imabari City Public Hall are here, but with a more natural twist. Concrete pillars are riddled with lines and knots, like wooden beams, and on the second floor, the feature windows create rippling reflections like water on the polished floor."]
[3251,"令和1年","広島県 ","せとうちアーキライン・プロジェクト実行委員会","渡船","Tosen - Ferryboat","尾道を感じるために多くの観光客は、地元では千光寺山とも呼ばれる大宝山から街を眺めるという選択肢をとります。山から眺めるパノラマの景色は感動的ですが、尾道を水上から眺めるのはまた格別な体験です。幸いにも、それをするのにクルーズ予約を取る必要はありません。\n\n尾道には、市と向島の間を行き来する3社の渡船（フェリー）があり、朝から晩まで定期運航されています。チケット価格はさまざまですが、渡船の運賃は最高でも大人100円で、海上へ出るのに最も安くて簡単な方法だといえます。最も近い島である向島は、渡船に乗って尾道水道をわずか5分行ったところにあります。\n\n1968年に尾道大橋が造られる前は、渡船が尾道と向島とを結ぶ唯一の手段でした。実際に今でも多くの地元民が渡船を使って通勤しており、自転車、自動車、人を同時に運んでいる船を目にすることでしょう。\n\n尾道大橋には自転車道がないためにサイクリストたちは、景観の美しい「しまなみ海道」ハイウェイのサイクリングを始めるのに、まずは向島まで渡船に乗って行くことを勧められます。途中、往路でも復路でも尾道水道の印象的な深い青の広がりを見下ろすことができ、尾道の街が目の前に広がるのも眺めることができます。","To get a sense of Onomichi, many visitors choose to take in the view over the city from Mt. Taiho, also known locally as Mt. Senkoji. The panoramic view from the mountain is impressive, but there’s nothing quite like seeing Onomichi from the water. Fortunately, there is no need to book a cruise to do it.\n\nOnomichi has three tosen (ferry) lines running between the city and Mukaishima Island, which operate regularly from morning to night. Ticket prices vary, but riding a tosen costs up to ¥100 for adults, making it the cheapest and easiest way to get out on the water. The nearest island, Mukaishima Island, is just a five-minute tosen ride across the Onomichi Channel.\n\nBefore the Onomichi Bridge was built in 1968, tosen were the only connection between Onomichi and Mukaishima Island. In fact, many locals still use the tosen to commute to work, with the craft carrying a mix of bicycles, cars, and people on the same trip.\n\nBecause the Onomichi Bridge does not have a cycle path, cyclists are encouraged to begin their ride along the scenic Shimanami Kaido expressway by catching a tosen to Mukaishima Island. On the way, riders are able to look down the striking dark blue expanse of the Onomichi Channel in both directions and watch as the city of Onomichi spreads out before them."]
[3255,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","観世音寺兜跋毘沙門天","Tobatsu Bishamonten","兜跋毘沙門天(`サンスクリット語：Vaiśravaṇa)\n兜跋毘沙門天は毘沙門天（多聞天）の顕現であり、四方を守護する四天王の一人です。毘沙門天は北方の王であり、四神の中で最も有力とされています。　\n\n兜跋毘沙門天は装甲した武神として描かれており、国の守護者として信仰されています。兜跋は唐王朝時代(618~907年)の西域の王国であり、伝説では滅亡の危機に瀕した王国を兜跋毘沙門天が救ったと言われています。この伝説は、外敵からの国土の守護者という武神の結びつきの基礎となっています。\n\n毘沙門天の像は、衆生の邪悪な欲望を引き起こす有害な悪魔の精霊・邪鬼を踏みつけている姿で多くの場合描かれています。しかし、兜跋毘沙門天は、ニ藍婆と毘藍婆の二匹の小人鬼が縮み上がった状態で、うねる雲のもとに大地の女神・地天の開いた手のひらで支えられています。彼の左手は釈迦の教えの宝庫を象徴する仏塔を支えています。彼の右腕は、悪の影響を排除し仏教の敵を退治するための警棒のような武器を振り回しています。\n\nこの兜跋毘沙門天像は高さ160cmで九世紀のものです。クスノキの一枚板から彫られています。像の顔の特徴と身体のプロポーションが力と強さを強調しています。この彫像は、より均整のとれた形で表現された典型的な中国のものとは全く異なります。","Tobatsu Bishamonten (Skt: Vaiśravaṇa)\nTobatsu Bishamonten is a manifestation of Bishamonten (Tamonten), one of the Four Heavenly Kings (Shitenno) who guard the cardinal directions. Bishamonten is the king of the north and is recognized as the most powerful of the four.\n  Tobatsu Bishamonten is depicted as an armor-clad god of war and is worshipped as the protector of the country. Tobatsu was a kingdom in western China during the Tang Dynasty (618–907), and legend suggests that Tobatsu Bishamonten saved the country when it was on the verge of destruction. This legend forms the basis of the warrior god’s association with the protection of lands from foreign enemies.\n  Figures of Bishamonten are often depicted trampling on jaki—evil demon spirits that evoke the dark desires of sentient beings. However, Tobatsu Bishamonten is supported by the open palms of the earth goddess Jiten on a base of rolling clouds with the two dwarf demons, Niranba and Biranba, cowering at his feet. His left hand supports a stupa or pagoda that represents the treasure house of the Buddha’s teaching. His right wields a baton-like weapon to eliminate evil influences and defeat the enemies of Buddhism.\n  This image of Tobatsu Bishamonten is 160 centimeters high and dates to the ninth century. It is carved from a single block of camphor wood. The image’s facial features and bodily proportions emphasize power and strength. This statue is quite different from typical Chinese representations of the figure that are more evenly proportioned."]
[3256,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","観世音寺地蔵菩薩","Jizo Bodhisattva ","地蔵菩薩のこの描写は、座位で彫られています。地蔵菩薩は、母子や旅人などの守護者です。彼はまた、流産、失産、死産などの亡くなった子供の救済者とも考えられています。伝承によれば、地蔵菩薩は鬼から子供を守るために衣の中に彼らをかくまったといいます。 \n\n地蔵菩薩は旅する僧侶として典型的に描かれており、このことは彫像がその右手に錫杖、伝統的な僧侶の杖を持っているように強調されています。杖には、もとは僧侶が旅や托鉢に出るときに持ち、山野の害獣や毒虫を音で追い払い、托鉢では村里に近づいたときに来訪の合図として使った。他の地蔵菩薩と同様に、この描写は左手に宝珠(神聖な願望を満たす宝石)を持ち、祈りを捧げます。\n\nこの地蔵菩薩像は木造で、高さ1.23 m、浮彫の広い光背を伴っています。平安時代後期(794年~1185年)の11世紀にさかのぼります。","Jizo Bodhisattva (2 of 2) (Skt: Kṣitigarbha)\nThis depiction of the Jizo Bodhisattva is sculpted in a seated posture. Jizo Bodhisattva is the protector of children, mothers, and travelers, among others. He is considered the savior of deceased children, including those miscarried, aborted, and stillborn. According to folklore, Jizo Bodhisattva hides the children in his robes to protect them from demons.\n  Jizo Bodhisattva is typically depicted as a traveling priest, and this sculpture is no exception as can be seen from the shakujo or traditional priests’ staff it holds in its right hand. A priest would use the staff when traveling. The sound of the rings would warn small insects and creatures to move out of harm’s way, ward off dangerous animals, and let villagers know that a priest was approaching. Like the other Jizo Bodhisattva in the collection, this example also bears a hoju (sacred wish-fulfilling jewel) in its left hand. This image of Jizo Bodhisattva is fashioned from wood and stands 123 centimeters high, with a prominent, wide halo. It dates to the eleventh century, in the latter part of the Heian period (794–1185)."]
[3259,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","観世音寺十一面観音菩薩","Juichimen Kannon Bodhisattva ","十一面観音菩薩(三の二) (サンスクリット語：Ekadasamuhka)\nこの像は、収蔵品の他の十一面観音像と同様、最初の一面とその上部に他の十面が突き出ています。この像は、胴体のラインについた多くの折り目があり、薄くてドレープピングしたローブが見事に表現されているのが特徴です。この像の十一個の頭は最高位に位置し、悟りの十一番目の最終段階である仏陀としての境地を表しています。本像の右手は願い事の成就を意味する印相(象徴的な手の身振り)で下がり、左手は蓮の入った花瓶を支えています。\n\n本像は檜材から彫られおり、高さ498cmです。像の左の上腕の裏で発見された銘刻は彫像が1069年までさかのぼることを示しています。当時の大作をここまで正確に年代特定できることは稀なため、美術史家はこの作品をとりわけ貴重なものと考えています。","Juichimen Kannon Bodhisattva (2 of 3) (Skt: Ekadasamuhka)\nSimilar to the other Juichimen Kannon images in the collection, the statue has one primary face and ten others protruding above. This image is notable for the exquisite rendering of its thin, draping robe, with numerous folds that cling to the lines of the torso. The statue’s eleventh head, which occupies the highest position, represents the eleventh and final stage of enlightenment—buddhahood. This figure’s right hand is lowered in a mudra (symbolic hand gesture) that represents the granting of wishes, while the left supports a flower vase containing a lotus.\n  The image was carved from Japanese cypress wood and stands 498 centimeters high. An inscription uncovered on the rear of the figure’s left upper arm dates the statue to 1069. Art historians consider this work particularly valuable, as large images from that time can rarely be dated so precisely."]
[3260,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","観世音寺馬頭観音菩薩","Bato Kannon ","観音菩薩には多くの形態がありますが、唯一獰猛で恐ろしいのは馬頭観音のみです。馬頭には深い意味があります。馬が草を貪り、水を飲み干す様になぞらえて、衆生の煩悩を食い尽くすことを表現している\n\n馬頭観音の八本の腕のうち五本は、利益を与えたり、救ったりするために斧や、剣、ビーズの花輪、法の杖、法輪を持っています。\n\n本像は木材から彫られたものであり、高さ5.03 mです。この種の馬頭観音像は比較的珍しいものです。現存する中で日本の最大の像です。像はおよそ1130年前後にさかのぼります。同時代特有のスマートな体格で優れた芸術性を有する素晴らしい作例です。","Bato Kannon (Skt: Hayagrîva)\nThere are many forms of the Kannon Bodhisattva, but only one exhibits fierce and menacing features: Bato Kannon or the horse-headed Kannon. The horse imagery is deeply symbolic. The Bato Kannon consumes the earthly desires and negative emotions of sentient beings in the same way a horse consumes grass and water. Five of Bato Kannon’s eight arms hold auspicious implements: an ax; a sword; a garland of beads; a dharma staff; and a dharma wheel. Bato Kannon uses these implements to bestow blessings or provide protection\n  The image is carved from wood and is 503 centimeters tall. Bato Kannon sculptures of this type are relatively rare; this is the largest extant image in Japan. The statue dates to around 1130. \n"]
[3264,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","観世音寺四天王","Four Heavenly Kings ","四天王は四方の方角を窺います。北は多聞天、南は増長天、東は持国天、西は広目天が守ります。\n\n集団で悪を追い払い、国を庇護し、世界を悪霊から守ります。 一般的に、四天王は、恐ろしい顔つきで、鎧を身にまとい、敵を押さえつけるための神体を持った姿で描かれています。王たちは、踏みつけ服従させた四匹の天邪鬼、悪鬼のような生き物の背中の上に立っています。 \n\n各彫像は高さ約2.3 mです。クスノキから彫られており、11世紀のものです。当時制作されたものの中でも最も大きく、保存状態のよい四天王像です。","Four Heavenly Kings (Skt: Chaturmahārāja)\nThe Four Heavenly Kings (Shitenno) watch over the four cardinal directions. Tamonten (Skt: Vaiśravaṇa) guards the north, Zochoten (Skt: Virūḍhaka) protects the south, Jikokuten (Skt: Dhṛtarāṣṭra) is king of the east, and Komokuten (Skt: Virūpākṣa) defends the west. Collectively, they ward off evil, protect the country, and guard the world against malicious spirits.\n  Typically, the Shitenno are depicted with fearsome faces, are clad in armor, and holding sacred objects to suppress their enemies. The kings stand upon the backs of four amanojaku, demon-like creatures that they trample and subjugate. Each statue is about 203 centimeters high. They were carved from camphor wood and date to the eleventh century. They are particularly large images of their type from that time."]
[3266,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","観世音寺新十一面観世音菩薩 ","Juichimen Kannon","十一個の頭を有する観音菩薩・十一面観音菩薩は、仏教の教えの象徴である蓮華の上に立ってここでは見られます。像の最初の頭から派生する小さな頭は、十一面が耳を傾け、観察し、全ての衆生の要求を満たす多様な方法を表現しています。\n他の十一面観音像と同様に、右手は願いを叶える印相で地面を指しています。左手は花瓶の中の蓮を支えています。本像は高さ303cmで1242年のものです。そのたくましい容貌と力強い外観は、当時制作された彫刻には見られないものです。像は、彫像の本体を形成するためにいくつかの木片を組み合わせる木片接合造形技法・寄せ木造りを用いて制作されました。","Juichimen Kannon (3 of 3) (Ekadasamuhka)\nThe eleven-headed Kannon Bodhisattva, Juichimen, is shown here standing atop a tiered lotus—a symbol of Buddhist teachings. The small heads that derive from the image’s primary head express the manifold ways in which the Juichimen hears, observes, and meets the needs of all sentient beings.\n  In common with the other images of the Juichimen, the right hand is pointing to the ground in the wish-granting mudra. The left supports a lotus in a vase. This image stands 303 centimeters high and dates to 1242. The strong features and powerful countenance of the deity were not typical in sculptures crafted at this time. It was made using the yosegi-zukuri or joined-block construction technique where several pieces of wood were joined together to form the body of the sculpture. "]
[3269,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","観世音寺梵鐘","Bonsho Bell","梵鐘は、日本各地の仏教寺院で見られる大型の釣鐘です。僧侶に祈りを呼びかけるときや、日中の時間の区切りを示すときに使われます。この梵鐘は7世紀末のもので現存する日本最古の梵鐘です。日本の国宝に指定されています。 \n\n梵鐘は仏教の祭礼において重要な役割を果たしており、年末には鐘の音を聞くために寺院や神社に大勢の人が集まることが多いです。梵鐘は縄で吊るされた丸太や木の梁を使って打ちます。裾の唐草モチーフはアジア圏らしいデザインであり、アジア大陸との長年のつながりを示すもう一つの例です。 \n\nこの梵鐘は同じ工房から鋳造された一対の鐘の一つです。もう一方は京都の仏教寺院、妙心寺にあります。この鐘は青銅で鋳造されており、高さ160cm、最大径86cmほどであります。非常に歴史的・文化的な重要性をもつ対象物として日本各地において時々展示されています。","Bonsho are large hanging bells found throughout Japan in Buddhist temples. They are used to call monks to prayer and to mark divisions of time during the day. This Bonsho bell dates to the end of the seventh century and is the oldest extant bell of its kind in Japan. It is a designated National Treasure.\n  Bonsho play a significant role in Buddhist festivals, and crowds will typically gather at a temple to hear the bell ring at the end of the year. Bonsho are struck using a log or beam of wood suspended on ropes. The continental-style trailing-vine motif around the base provides yet another example of Dazaifu’s long-standing ties with the outside world.\n  This Bonsho is one of a pair of bells from the same workshop. Its counterpart is at Myoshinji, a Buddhist temple in Kyoto. This bell was cast from bronze and is 106 centimeters high with a diameter of about 86 centimeters at its widest point. It is sometimes exhibited around Japan as an object of great historical and cultural interest."]
[3272,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","大宰府政庁の模型","Model of the Dazaifu Government Offices","これは大宰府行政施設が、10世紀というシルクロード貿易、および中国とアジア大陸との強い絆によって定められた時代に、どのような外見をしていたかを示す。中国の宮殿の一般的な特徴である構造の美しさとその左右対称性に、中国の影響が見られる。\n建物はチャイニーズレッドとも言われる明るい朱色で塗られていた。その色は生と再生と関連があり、悪霊を追い払うと考えられていた。建物は五行思想（五相あるいは五要素間の相互関係に基づく概念）という中国の哲学理論と風水に従って建築された。主な行政大広間は、南向きに建てられ、陽の気の風水をもたらした。そして四王寺山の麓に位置するため、自然防衛をもたらした。\n大広間の屋根は、西洋における中世の大聖堂のガーゴイルと同様に悪霊を脅して追い払うために、鬼（“悪鬼“）瓦を使用した。展示されている鬼瓦は大宰府で発掘され、開いた口と突き出た眼は鬼の激怒した表情を際立たせる。大広間の床と階段に、花や植物の柄で飾られた四角と三角のタイルが使用された。 \n行政施設がかつて立っていた敷地は展示会場を出たすぐ外にある。今日では礎石のみが残っているが、そこはかつて強力で国際的な都市、大宰府にふさわしい広大で堂々とした施設であった。","This is how the Dazaifu administrative complex would have looked in the tenth century, a time defined by the Silk Road trade and strong ties with China and the Asian continent. Chinese influences can be seen in the aesthetics of the structures and in their symmetry, a common feature of Chinese palaces.\nThe buildings were painted a bright vermilion, also known as Chinese red. The color carried associations with life and rebirth and was thought to ward off evil. The buildings were constructed following the Chinese philosophical theories of wuxing—a concept based around the interconnection of five phases or five elements—and feng shui. The main administrative hall was built facing south, which offered positive feng shui, and its location at the base of Mt. Shioji offered natural protection.\nThe roofs of the halls featured onigawara “demon” tiles to scare off evil in a similar fashion to gargoyles on medieval cathedrals in the West. The onigawara on display was excavated in Dazaifu and the open maw and bulging eyes accentuate the creature’s wrathful features. Inside the halls, square and triangular tiles adorned with flower and plant imagery were used for the floors and stairs. \nThe grounds where the administrative complex once stood are directly outside the Exhibition Hall. While only foundation stones remain today, it was once an expansive and grand complex befitting the powerful and cosmopolitan city of Dazaifu."]
[3274,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","太宰府の食文化","Dazaifu Food Culture","木簡に記されていた食物などの情報から8世紀の太宰府の食文化について伝わります。太宰府と古代の首都である奈良で発掘された木簡に刻まれた情報に基づいて、この時期に消費されたものについて語られています。\n\nここに展示されている料理は、実際に出された料理に似せてるものであり、730年の早々に、立体模型に描かれている梅の開花の宴で出されました。高官には左側の豊かで様々なご馳走が提供され、右側のより簡素な食事は下級の官人に提供されました。 \n\n一番大切な来賓のメニューにはキジとサーモンの切干、鮎の寿司、アワビの酒蒸し、様々なピクルス、鯛やイカその他の刺身、甘くしたもち米とヨモギの葉で作った伝統的な春のデザートの草餅などが含まれます。現在でも日本の定食屋(定食)で同様の食べ物を見つけることができます。 \n\n宴の立体模型では、数人の来賓が盃を挙げているのが見えます。桜の開花を祝う今日の花見の宴のように、日本酒は宴で中心的な役割を果たし、詩を作る際に来賓の創造性を刺激したのでしょう。","Mokkan wooden tablets give us valuable insight into the food culture of eighth-century Dazaifu. Based on the information inscribed on tablets excavated in Dazaifu and Nara, the ancient capital, we have a good idea about what was consumed during this time.\nFoodstuffs, similar to the ones displayed here, were likely served at the “plum blossom party” in early 730. High-ranking officials were served the rich and varied spread on the left, while the more modest fare on the right was for lower-ranking participants.\nThe menu for the most important guests included dried cuts of pheasant and salmon; ayu (sweetfish) sushi; abalone steamed in sake; various types of pickles; sea bream, squid, and other types of sashimi; and kusamochi, a traditional spring confection made from sweetened, pounded rice and the leaves of Japanese mugwort. Similar foodstuffs can still be found in Japanese teishoku (set meal) restaurants today.\nA few guests can be seen raising sake cups in the party diorama. Sake played a pivotal role at the party—as it does today at hanami parties celebrating cherry blossoms—and likely helped fuel the creativity of the guests as they crafted their poetry."]
[3277,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","梅花と詩","Plum Blossoms and Poetry","この立体模型は730年の大宰府師、将軍の大伴旅人(紫色の衣を着用)の邸宅で梅の開花の宴を描いたものです。中国から導入され当時は珍しかった梅の木の下に官吏が一同に集まり飲食し即興詩を作りました。 \n\nこの宴は日本文化の中で深い意味を持っています。万葉集(現存する最古の日本歌集で8世紀のもの)には、この宴からの32首の歌が残されています。現在の日本の政府関係者や歴史学者が、この詩の前書きに書かれた漢字に着想を得て、令和(2019年–)と名付けました。 \n\n7世紀から12世紀は大宰府の歴史の黄金期であり、この時期には、大宰府の役人は、大宰府がアジア本土に近いことや他国の人々と頻繁に交流していることから、外国の文化に対する深い理解と認識を持っていました。彼らは外交や武芸に優れていましたが、堪能な歌人であることも期待されていました。梅の開花の宴の参加者は、彼らの技能を使って、開花、天気、卓越した宴の雰囲気などを題材にした即興詩を作ったのでしょう。参加者が話している中で記録官がその詩を記しました。 \n\nこの絵画の中の博多人形は、福岡独特の非常に繊細な磁器で作られています。よく見ると、盃の中や参加者の髪の中に梅の花が見えます。役人や官吏は、身分を簡単に見分けやすいように異なる色を身に着けています。\n \n 梅の木は太宰府では特別な意味を持っています。太宰府天満宮の境内には、伝説の 「飛び梅」 の木など、梅の木がたくさんあります。伝説によると、この木は自身で根を抜き、日本の社会と文化に多大な貢献をした非常に重要な歴史上の人物である菅原道真が亡くなった後に、京都から太宰府に飛んだと言われています。 \n\n菅原道真とは誰ですか? \n\n菅原道真(845~903年)は、伝説的な学者・政治家です。彼は太宰府天満宮に祀られ、霊界に入ってからは学問・文化・芸術の神である天神として知られるようになりました。道真は特に梅の木が好きでした。","This diorama depicts a plum blossom party held at the official residence of Dazaifu Governor-General Otomo Tabito (dressed in purple) in 730. Government officials gathered under the plum trees—introduced from China and considered a rarity at the time—to eat, drink, and compose improvised verse together.\nThis party has deep significance for Japanese culture. Thirty-two poems composed at this gathering can be found in the Man’yoshu (the oldest extant anthology of Japanese poetry, dating to the eighth century). The Reiwa era (2019–) was so named after modern-day Japanese government officials and historians were inspired by the kanji characters contained within the preface to these poems in the Man’yoshu.\nThe seventh to twelfth centuries were a golden period in Dazaifu’s history. During this time, Dazaifu government officials had a keen understanding and appreciation of foreign cultures due to the city’s proximity to the Asian mainland and frequent interaction with other kingdoms. They were skilled in diplomacy and the military arts but were also expected to be accomplished poets. The plum blossom partygoers would have used their skills to improvise poems on such subjects as the blossoms, the weather, and the prevailing atmosphere of the gathering. An official scribe recorded the verses as they were recited.\nThe Hakata Ningyo dolls in this tableau are very fine examples of pottery unique to Fukuoka. If you look closely, you can see plum blossoms in the sake cups and in the attendees’ hair. Note that the officials are wearing different colored garments indicative of their status.\nPlum trees have a special significance in Dazaifu. The grounds of Dazaifu Tenmangu Shrine are full of plum trees, including the fabled “flying” plum tree, tobiume. Legend tells the story of the plum tree of a Kyoto garden that uprooted itself and flew from Kyoto to Dazaifu to be close to Sugawara Michizane after the statesman and scholar was exiled from the city.\n \nWho was Sugawara Michizane?\nSugawara Michizane (845–903) was a scholar and politician. After his death, his spirit was deified and enshrined at Dazaifu Tenmangu as Tenjin. He is known as a guardian of learning, culture, and the arts. Michizane had a particular liking for plum trees."]
[3279,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","学問、文化、芸術の聖地、太宰府天満宮へようこそ","Welcome to Dazaifu Tenmangu: Sanctuary of Learning, Culture, and the Arts","菅原道真(845-903)は、平安時代(794~1185)の伝説的な学者・政治家で、彼の学問的・芸術的な卓越性は日本の歴史・文化に深い影響を残しました。道真は死後、太宰府天満宮に祀られました。現在は天神として神格化され、学問・文化・芸能の神として信仰されます。毎年1000万人以上の参拝者が訪れ、文学や書道のゆかりが深い道真を偲んでいます。 \n\n境内には6000本以上の梅の木があり、その木や初春の開花を愛した道真を偲んでいます。本殿に向かう三本の橋は、過去、現在、未来を表しており、心字池は「心」または「精神」という漢字で表されています。 \n\n太宰府天満宮は、日本で最も重要な神社の一つで、全国12,000の天神の総本宮です。","Sugawara Michizane (845–903) was a scholar and influential member of the government of the Heian period (794–1185) whose legacy left a deep imprint upon Japanese history and culture. After his death in exile, Michizane’s spirit was enshrined at Dazaifu Tenmangu. He was deified as Tenjin, and today is worshipped as the deity of learning, culture, and the arts. All are welcome to worship here, and more than 10 million visitors come to the shrine each year to pay respect to Michizane, who is strongly associated with literature and calligraphy.\nIn the shrine grounds, more than six thousand plum trees stand as a tribute to Michizane, who had a deep affection for the early spring plum blossoms. The three bridges that guide visitors to the honden—the main sanctuary—represent the past, the present, and the future, and Shinji-ike pond is shaped like the kanji character for “heart” or “spirit.”\nDazaifu Tenmangu is one of Japan’s most important Shinto shrines and stands at the head of 12,000 Tenjin shrines nationwide."]
[3280,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","太宰府天満宮境内アート解説 /\nReally shiny stuff that doesn't\nmean anything","Really shiny stuff that doesn’t mean anything","人は古くから輝くものに惹かれてきました。ライアン・ガンダー氏は、彼のインスタレーション、何も意味しない本当に輝く作品を通じて、この生来の魅力を探求しています。この巨大な金属球は、磁気を帯びた何千もの小さな光る物体で構成されており、識別できるものです。Gガンダー氏の作品は、人々を光り輝く物体へと駆り立てる根深い欲求に疑問を投げかけているようです。 \n\n物体に帯びている磁気は見えませんが、その結合力がなければ破片はばらばらになってしまいます。この不可視の力という概念は、太宰府天満宮の周囲にシームレスに溶け込んでいる信仰と信念に対応しています。","Humans have always been attracted to shiny things. British artist Ryan Gander explores this innate fascination through his installation Really shiny stuff that doesn’t mean anything. The giant metallic ball comprises thousands of tiny, magnetic, gleaming objects with discernable use. Gander’s work seems to question the hardwired desire that draws people toward lustrous objects. The magnetism holding the objects in place is not visible, yet the piece would fall apart without its binding force. This notion of an invisible power draws parallels with faith and belief—a concept that fits seamlessly into the surroundings of Dazaifu Tenmangu Shrine."]
[3282,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","太宰府天満宮境内アート解説 /\nMetaverse","Metaverse","羽毛のある16羽の楽園の像は事実と虚構の本質についての疑問を投げかけます。ライアン・ガンダー氏は、同封の文学作品を通して、実在のモーリス・エガートン、第四男爵エガートン(1874~1958年)を巻き込んだ架空の複雑な物語を語ります。 \n\n物語では、熱心な探検家エガートンがニューギニア遠征から帰ってきて、珍しい楽園の鳥を発見したと発表します。彼はその発見をイギリス女王に披露し、新聞はそれを大々的に報道しました。 \n\nガンダー氏は、この男爵に関する作り話を通して、事実と虚構の間のしばしば曖昧な線、そして完全に真実であることが常に必要かどうかを考えています。","This statue of a 16-plumed bird of paradise asks questions about the nature of fact and fiction. Through accompanying text, Ryan Gander tells a fictitious, convoluted tale involving the real-life Maurice Egerton (1874–1958), the fourth Baron Egerton. In the story, avid explorer Egerton returns from an expedition to New Guinea and announces that he has discovered a rare bird of paradise. He presents his findings to the Queen of England, and newspapers run the story to much fanfare. Through this fabricated narrative concerning the Baron, Gander contemplates the often-blurred line between fact and fiction, implicitly asking whether it is always necessary to be completely truthful."]
[3285,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","太宰府天満宮境内アート解説 / The\nProblem of Time","The Problem of Time","何世紀も経過するにつれて、芸術作品を作るのに使用された物質は劣化し始めています。これは、「伝統的な」キャンバスを基にした作品だけでなく、何千年も前に私たちの祖先によって作られた原始的な手描き絵にも当てはまります。この劣化は目に見えて明らかであり、時間の経過の明白な例として作用します。 \n\nこの作品のために、サイモン・フジワラ氏は人工の石の上に地元の幼稚園児の手形の輪郭を描きました。この岩はもともと、神社の開放的な建物である絵馬堂に安置されていましたが、そこには時代によって色あせた絵画の例がいくつかあります。時間の経過とともに、手形に使用された水性塗料は、同じく成分の露出によって摩耗するでしょう。皮肉なことに、人工の岩は比較的不変のままであり、永続性の本質についての考えを促しています。","As the centuries pass, materials used to create artwork begin to deteriorate. This holds true not only for “traditional” canvas-based works, but also for primitive hand-paintings created by our ancestors thousands of years ago. This deterioration is clear to the eye and offers a tangible demonstration of the passing of time. For this work, Simon Fujiwara outlined the handprints of local kindergarten children on an artificial rock. The rock was originally housed in the shrine’s open-structured emado pavilion, which contains several examples of paintings faded by age. Over time, the water-based paint used for the handprints will similarly be worn away through exposure to the elements. Ironically, the man-made rock will remain relatively unchanged, prompting thoughts about the nature of permanence."]
[3288,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","天神縁起","The Origins of Faith in Tenjin","菅原道真(845~903年)は、平安時代(794~1185年)の一流の朝廷の学者、歴史家、歌人、政治家です。彼は朝廷の右大臣従二位に昇進し、娘が宇多天皇の妃になるのを見届けましたが、天皇が息子の醍醐天皇に譲位すると決定的な後ろ盾を失ってしまいます。道真は、平安時代の影の権力者であった恐るべき藤原氏との対立後、幼い醍醐天皇に対して陰謀を企てたという濡れ衣を着せられ、官位を剥奪され大宰府に流されました。 \n\n道真が人を恨まず、最後まで誠心を尽くされたことから、亡くなったあともその人柄を慕う人々で天神信仰が広まりました。\n\n政権は、道真の位階や称号を復活させ、学問・文化・芸術の神である天神として祀ることで、これらの災害に対応しました。その後、太宰府天満宮などが建立されて道真を祀りました。 \n\n天神信仰の進化の物語の一部は絵巻物で描かれています。天神の葬送車を引く牛が横になって動かないという象徴的な場面が描かれたものなどが展示されています。道真の信者たちは道真が望んだ兆候と解釈し、ここに道真の遺体を埋葬することにしました。","Sugawara Michizane (845–903) was a leading court scholar, historian, poet, and political figure of the Heian period (794–1185). He rose to the second-highest office in Japan’s imperial court, and his daughter became the consort of Emperor Uda (866–931), but he lost crucial backing when the emperor abdicated in favor of his son, Daigo. After feuding with the formidable Fujiwara clan—the power behind the throne throughout much of Heian Japan—Michizane was falsely accused of conspiring against the young Daigo, stripped of his ranks and titles, and exiled to a post in Dazaifu. \nDespite this setback, Michizane bore no ill will against his perpetrators and led a virtuous life until his death, two years after his exile. Many found strength through Michizane’s integrity in the face of adversity and he was widely admired. After his death, the ruling powers posthumously reinstated Michizane’s ranks and titles. Dazaifu Tenmangu and other shrines were subsequently built and dedicated to Michizane, deifying him as Tenjin, the deity of learning, culture, and the arts. \nThe tale of the Tenjin faith’s evolution is partly depicted in painted scrolls, and some scenes from the scrolls are exhibited here. One features an iconic scene in which an ox pulling Tenjin’s funeral cart lies down and refuses to budge. Michizane’s followers interpreted this as a sign that Michizane wished to be laid to rest at that spot and buried his body there."]
[3290,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","代々の太宰府天満宮","Dazaifu Tenmangu Through the Ages","味酒安行は師の菅原道真(845~903年)をたたえるため、905年に太宰府天満宮の最初の典型を建立しました。何世紀にもわたり、火災や戦争、自然災害、および大規模な改修により、太宰府天満宮の形と規模は変わってきました。 \n\nさまざまな絵画や地図が、何世紀にもわたる神社の変化を年代順に記録しています。社殿の配置を示す現存する最古のスケッチは1498年後、記していますが、1294年の文書で参照されたすべての建物も正確に記載しています。国の重要文化財である地図10は17世紀末のもので、神社の境内の概要を示しています。 \n\n絵画には江戸時代(1603~1867年)のものが含まれています。それは他の描写には見られない境内にある九重塔と五重塔を表現しています。現在見ることができる本殿は1591年に建てられたもので、安土桃山時代(1568~1603年)の建築の好例です。華麗で色彩豊かであり、室町時代(1336~1573年)の重厚な色調からの大きな変化があります。","Umasake Yasuyuki built the first incarnation of Dazaifu Tenmangu in 905 to honor his master, Sugawara Michizane (845–903). Over the centuries, fire, war, natural disasters, and large-scale renovations have altered the shape and scale of Dazaifu Tenmangu.\nVarious paintings and maps chronicle the changes to the shrine complex over the years. The oldest existing sketch showing the layout of the shrine dates from some time after 1498, but accurately lists all the facilities referenced in a 1294 document. Map 10—itself a National Important Cultural Property—dates from the end of the seventeenth century and depicts the shrine’s precincts.\nThe painting included here dates from the Edo period (1603–1867). It shows a nine-story pagoda and a five-story pagoda within the shrine precincts that are missing from other depictions. The main sanctuary you see today was built in 1591 and is an excellent example of Azuchi-Momoyama period (1568–1603) architecture. It is ornate and colorful and represents a significant change from the somber look of Muromachi-period (1336–1573) structures."]
[3294,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","太宰府天満宮と幕末","Dazaifu Tenmangu and the Bakumatsu Period","1603年から1867年まで徳川幕府が日本を支配していました。しかしながら、1868年の明治維新後、新たに即位した明治天皇(1852~1912年)を中心とする中央集権制が導入され、日本の政治体制は劇的に変化しました。\n幕末と呼ばれた徳川時代(1603~1867年)の最後の数年間は、極度の政治的変動によって特徴付けられました。幕末期は、未知の新機軸や発明品をもたらす外国人の急激な流入と時期を同じくしており、政治改革や天皇への忠誠の支持者に対し、幕府の守旧派は死傷者を出すほどの派閥主義を繰り広げました。\n明治維新以前、公家として知られたかつての有力貴族は、幕府に忠誠を誓う派閥の人々によって追われました。公家は、京都に住む日本の貴族階級のことです。彼らは794年にその都市を首都として樹立し、その後数世紀にわたって日本の社会と政治に影響力を持ち続けました。徳川幕府の末期には7人の高位にある公家が京都から追放され、うち5人が大宰府に逃れました。1865年から1867年の間、一行は太宰府天満宮の境内にある延寿王院に避難し、そこで彼らは新しい政治体制のいくつもの構成要素につながる考えを共有しました。このように、太宰府天満宮は日本の歴史における最も重要な出来事の一つの背景でした。\n三条実美(1837~1891年)は、この5人の一行の一人でした。三条はその後、内大臣を経て、一時的に、1889年には臨時の内閣総理大臣を務めました。兜、軍扇、家紋入りの鞍など、ここに見られる品々は三条により太宰府天満宮に献上されました。","The Tokugawa shogunate ruled Japan between 1603 and 1867. However, the Japanese political system was changed forever dramatically after the Meiji Restoration in 1868 with the introduction of a centralized government that pivoted around the newly installed Emperor Meiji (1852–1912).\n  The final years of the Tokugawa period (1603–1867), referred to as Bakumatsu, were marked by extreme political change. The Bakumatsu years coincided with a sudden influx of foreigners bringing unfamiliar new ways and inventions, while deadly factionalism pitted old-guard feudalists supporters of the shogunate against proponents of political reform and loyalty to the emperor.\n  Before the Meiji Restoration, once-powerful noble families known as kuge were hunted down by those members of factions loyal to the shogunate. Kuge families were the Japanese aristocratic class living in Kyoto. They established that city as the capital in 794 and remained influential in Japanese society and politics throughout the following centuries. Toward the end of the Tokugawa shogunate, seven high-ranking members of kuge families were driven from their homes in Kyoto, and five of these members fled to Dazaifu. From 1865 to 1867, the group sheltered in at Enjuoin Temple within the grounds of Dazaifu Tenmangu, where they shared ideas that led to some of the building blocks of the new political system. Thus, Dazaifu Tenmangu was the backdrop to one of the most significant events in Japanese history.      \n  Sanjo Sanetomi (1837–1891) was one member of this group of five. Sanjo went on to serve as the Lord Keeper of the Privy Seal of Japan, and briefly, as interim prime minister in 1889. The items shown here were presented to Dazaifu Tenmangu by Sanjo: a helmet, a military fan, and a saddle with his family crest."]
[3295,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","太宰府天満宮の祭りと儀式","Rituals and Festivals at Dazaifu Tenmangu","祭りは日本の文化に深く根付いており、多くは日本の寺院や神社と関係があります。太宰府天満宮では、毎年100を超える祭りや神事が行われており、多くの人々がこの行事に参加しています。 \n\n神幸式－菅原道真の大名行列は神社にまつわる最大の儀式で、1853年のこの巻物に描かれています。菅原道真の霊 (天神としても知られる) が大宰府にある道真の旧家、榎社で一夜を過ごすために、大きな持ち運びできる神社である神輿に担がれ運ばれます。翌朝、神は太宰府天満宮に戻されます。この行事の間、何百人もの人々が平安時代(794~1185年)の衣装を着て、その神輿が境内を巡行するときに付き添います。\n\n 一月上旬の鷽替え(鷽の交換の祭り)はもう一つの有名な行事です。停止の合図があるまで、暗闇の中で押し合う群衆が木彫りの鷽を交換します。木うその底の文字によって、純金のウソと交換でき、来年の幸運を約束されていると言われています。太宰府天満宮では新年は、100万人を超える人々が祈りをささげ、その年のお守りを手に入れるために訪れるため、忙しい時期です。","Festivals are deep-rooted in Japanese culture, and many have connections to the country’s temples and shrines. Dazaifu Tenmangu hosts over 100 festivals and rituals every year, and large numbers of people participate in these events.\nJinkoshiki—The Grand Procession of Sugawara Michizane—is the largest ritual associated with the shrine and is depicted in this scroll from 1853. The spirit of Sugawara Michizane—also known as Tenjin—is carried in a mikoshi, or large portable shrine, to spend the night at Enoki Shrine, the location of Michizane’s former home in Dazaifu. The following morning, the deity is carried back to Dazaifu Tenmangu. During the event, hundreds of people dress in Heian-period (794–1185) costume to accompany the portable shrine as it moves through the grounds of the shrine.\nUsokae (Bullfinch Exchange Festival) on January 7 is another notable event. A jostling crowd exchanges small wooden carvings of bullfinches in the dark until a signal is given to stop. The person who ends up with a bullfinch with specific inscriptions on the bottom can exchange it for a pure gold bullfinch, said to bring good luck for the coming year.\nThe New Year holiday is the busiest time at Dazaifu Tenmangu as over two million people visit to offer prayers and acquire protective amulets for the year ahead.\n"]
[3298,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","竈門神社－この情緒豊かな森林地帯の神社における縁結びの支援","Kamado Shrine—matchmaking support in this atmospheric woodland shrine","竈門神社の美しい境内から太宰府市が見渡せます。石段を登り、曲線を描くヒノキの屋根と神社の木造の建物が森林地帯の周囲に溶け込む内部の複合施設へ進みましょう。ここには何世紀にもわたって巨大なクスノキが立っており、境内は春の桜の開花や秋の紅葉を鑑賞する人気のスポットです。 \n\n神社は恋愛や縁結びの神である玉依姫を祀っており、将来の幸運や既存の関係における幸運を求めて多くの参拝者が訪れます。さらなる幸運のために授与所のお守りを購入してみましょう。 \n\n授与所は日本を代表するデザイナーの片山正道氏のマインドをとらえた印象的な木造建築です。インテリアデザインはポルトガル原産のピンクの大理石と桜の花のモチーフとの融合を特徴としており、神の加護が込められたさまざまなお守りを見ることができます。願い事のための木製の板である絵馬に願い事を書いて境内に飾ることもできます。太宰府の美しい景色を見るために、授与所の外にあるテラスでリラックスしてください。英国のデザイナー、ジャスパー・モリソン氏によってデザインされたテラスの家具は、何世紀もの歴史を持つ神社の中に現代的な要素を加えています。","The beautiful grounds of Kamado Shrine overlook Dazaifu City. Climb the stone steps to the inner complex where the sweeping cypress roofs and wooden buildings of the shrine blend in with their woodland surroundings. The enormous camphor tree has stood here for centuries, and the shrine grounds are a popular spot for viewing the cherry blossom in spring and autumn foliage in fall. \nThe shrine is dedicated to the deity of love and matchmaking, Tamayori-hime, and many visit to seek good fortune in future and existing relationships. Purchase an amulet from the juyosho for additional good fortune.\nThe striking architecture of the juyosho is the work of one of Japan’s leading designers, Katayama Masamichi. The interior design features a blend of Portuguese pink marble and cherry-blossom motifs where you can choose from among a wide range of amulets offering various kinds of divine protection. You can write wishes on an ema, a wooden votive plaque, and hang it in the shrine grounds. Relax on the terrace outside the juyosho for beautiful views of Dazaifu. The terrace chairs and bench designed by British designer Jasper Morrison add a distinctly modern element to the centuries-old shrine setting."]
[3299,"令和1年","福岡県","太宰府市日本遺産活性化協議会","観世音寺宝蔵－目の前にある壮観な仏教美術品  ","Kanzeonji Treasure House: Spectacular Buddhist artwork","観世音寺の宝蔵は、稀少で壮観な仏像のコレクションを収めています。高くそびえ立つ像から小さな菩薩像まで、訪問者はこれらの像の完璧な細部と精巧な芸術性を間近で見ることができます。 \n\n日本では、文化的に重要な像を展示ケースなしで近くで見ることは稀です。寺や神社の像は遠くからでしか見ることができないことが多いのです。作品によっては非常に不定期に展示されたり、全く展示されないこともあります。観世音寺の宝蔵では、これらの重要文化財の真正面に立って、細部まで精巧な技巧を楽しむことができます。 \n\n16体の仏像は、十一面観音菩薩から、剣を持った5メートル以上の高さの不空羂索観音の巨大な像まで、さまざまです。他にも、仏教の護衛を務める恐ろしい四天王の描写があります。 \n\nそれぞれの作品の英語の説明は、各仏教の神が演じる役割をより深く理解し、彫刻や装飾についての興味深い点を強調しています。 \n\n観世音寺は、かつて九州を代表する仏教寺院でした。かつては広大だったこの複合施設には、多くの建物と華麗な塔がありました。現在、創建当初の建物は残っていないが、静かで緑豊かな境内と美しい建物、ドラマチックな宝蔵が人気を集めています。","The Treasure House at Kanzeonji Temple houses a rare and valuable collection of Buddhist statues. From towering images to tiny bodhisattva figures, visitors can admire the intricate detail and powerful artistry of these statues at close quarters.\n  In Japan, viewing culturally important imagery in close proximity and without display cases is rare. Statues at temples and shrines can often only be viewed from a distance. Some artworks are displayed very seldom, or sometimes not at all. At the Kanzeonji Treasure House, you can stand directly in front of these designated Important Cultural Properties to enjoy their fine craftsmanship in every detail.\n  The 16 statues range in size from the delicate Juichimen Kannon Bodhisattva, to a massive image of the sword-wielding Fukukensaku Kannon, that towers more than 5 meters high. Other highlights include a depiction of the fearsome Four Heavenly Kings (Shitenno)—the Buddhist guardians of the four directions.\n      English descriptions of each work offer you a deeper understanding of the role each Buddhist deity plays, as well as highlighting points of interest about the carvings and ornamentation. Kanzeonji Temple was the leading Buddhist temple in Kyushu in its heyday. The once sprawling complex housed numerous buildings and handsome pagodas. Today, none of the original buildings remain, but the quiet, verdant grounds, beautiful buildings, and dramatic Treasure House make the temple a popular attraction."]
[3303,"令和1年","北海道","利尻礼文サロベツ国立公園（見返台園地、西上泊園地）","サロベツ湿原 (ユニコードテキスト)","Sarobetsu Wetlands","サロベツ湿原は国内最大の湿地帯の1つであり、多種多様な動物、鳥類、および植物の貴重な生息地です。\nサロベツ湿原は数千年をかけて形成され、約6,000年前に大きな沿岸のラグーンとして始まりました。ラグーンとは、潮の動きによって形成された砂の堆積により、ゆっくりと海から分離された浅い水域です。その後千年にわたって、水生植物と草木がラグーンと周辺で成長しました。枯れた植物はしおれて腐敗しましたが、ラグーンの汽水のために完全に分解することはありませんでした。その後ラグーンに植物の一部が徐々に蓄積し、広大な泥炭地ができたのです。\n現在サロベツ湿原は、砂丘の森林、湖、泥炭湿原、低地の湿原、そして様々な植物や動物を特徴とする豊かな生態系を持つ、多様な沿岸湿地です。\n近くのサロベツ湿原センター（道道444号線で7km）に足を運び、この湿原の歴史と自然について詳しく知ってみましょう。","The Sarobetsu Wetlands are one of the country’s largest marshland areas and a valuable habitat for a great variety of animal, bird, and plant species.\n\nThe wetlands formed over several thousand years, beginning about 6,000 years ago as a large coastal lagoon, a shallow body of water that slowly became separated from the ocean by buildups of sand shaped by tidal action. Over the ensuing millennia, aquatic plants and vegetation grew in and around the lagoon. Dying plants withered and decayed, but never completely decomposed because of the lagoon's brackish water. Plant material gradually built up in the lagoon, resulting in vast peatlands.\n\nThe Sarobetsu Wetlands, today, are a characteristically diverse coastal wetland area with a rich eco-system featuring dune thickets, lakes, peat bogs, low-lying moors, and a wealth of plant and animal life.\n\nVisit the nearby Sarobetsu Wetland Center (7 km, Route 444) to learn more about the history and nature of the wetlands."]
[3305,"令和1年","北海道","利尻礼文サロベツ国立公園（見返台園地、西上泊園地）","見返台園地(看板テキスト)","Mikaeridai Park","見返台園地は、2つある利尻山登山ルートのうちの1つの出発地点で、利尻山や利尻島南西部を見渡せる展望台です。\n利尻山（1,721メートル）は、尖った峰とドラマチックな稜線を有する成層火山です。この荒々しくゴツゴツとした外観は、夏の激しい雨と冬の厚い積雪などから引き起こされた侵食や天候による影響です。駐車場から小道を５分ほど進んだ所に位置する展望台からは、遮るものなく利尻山とその峰を見渡すことができます。山腹の下に見えるのが、沓形の町と利尻島の南西海岸です。\nこの展望台を囲うように茂っているのは、ハイマツ（haimatsu; Pinus pumila）や、耐性が高く丈夫なその他の高山植物です。ここで見られるこれらの植物は、日本で最も大きな島である本州で見られる場所と比べ、低い標高に育っています。それは、北海道の厳しい気候によるものです。この展望台には、休憩や、景色、周辺地域を堪能できるベンチがあります。","Mikaeridai Park is the start of one of two trails up Mt. Rishiri and a lookout from which to view the mountain and the southwestern part of the island.\n Mt. Rishiri (1,721 m) is a composite volcano with jagged peaks and dramatic ridgelines. Its scarred and rugged appearance is the result of weathering and erosion caused by heavy summer rains and thick winter snow cover. The lookout, a five-minute walk along the path from the parking lot, offers unobstructed views of the mountain and its peaks. Views down the mountainside are of the town of Kutsugata and the island’s southwestern coast.\n The lookout is surrounded by swathes of Japanese stone pines (haimatsu; Pinus pumila) and other hardy alpine vegetation, which grows here at much lower altitudes than on Honshu, Japan's largest island, because of the harsher Hokkaido climate. There are benches at the lookout to rest and enjoy the view and surrounding area."]
[3308,"令和1年","北海道","（知床国立公園）北海道","羅臼岳","Mt. Rausu","羅臼岳（1,661 メートル）は知床半島の最高峰で、半島の中心部を貫く知床連山の一部です。 \n山に育つ主要な植物はハイマツとトドマツで、日本の他の地域よりも低い標高（1,000メートル）に生育しています。\n山には2つの登山道があり、斜里町と羅臼町が登山口です。7月初旬から9月半ばまで開通しています。\n山頂からは半島を見渡すことができ、晴れた日にはロシアと日本の間に伸びる千島列島や国後島まで眺めることができます。","Mt. Rausu (1,661 m) is the tallest mountain on the Shiretoko Peninsula and is part of the Shiretoko mountain range that runs along the spine of the peninsula. \n\nDominant vegetation on the mountain includes Japanese stone pine (haimatsu; Pinus pumila) and Sakhalin fir (todomatsu; Abies sachalinensis), which grow at lower elevations (1,000 m or lower) than on Honshu, the main island of Japan.\n\nThere are two trails up the mountain, beginning in the towns of Shari and Rausu. They are open from the beginning of July to mid-September.\nThe summit affords views across the peninsula, and on a clear day, it is possible to see as far as Kunashiri Island and the Kuril Islands chain that stretches between Russia and Japan. "]
[3311,"令和1年","北海道","（知床国立公園）北海道","エゾシカ","Sika Deer","エゾジカは北海道中に見つけることができる大型サイズのシカで、知床国立公園にも生息しています。 \n十分に成長した大人の雄の体重は 130〜150 キロで、雌は 80 キロぐらいになります。雄の頭胴長は190センチメートルまでで雌の場合は150センチメートルまでになります。\nエゾシカは 1900 年初期に北海道のいくつかの地域で絶滅寸前のところでしたが、一部では生息数が再び増え、半島においてはシカの生息数は劇的に増加し、生態環境に深刻な影響を及ぼしています。シカは樹皮を食べるため、半島のいたるところの植生分布を変えてしまいました。","The sika deer (Cervus nippon yesoensis) are large species found throughout Hokkaido, including in Shiretoko National Park.\n\nA fully grown adult male weighs 130 to 150 kilograms, while females weigh around 80 kilograms. Males can reach a length of 190 centimeters and females a length of 150 centimeters.\n\nSika deer were almost wiped out from some regions of Hokkaido in the early 1900s, but these areas have since been repopulated, and the number of deer on the peninsula has increased so dramatically that it now seriously impacts the peninsula’s ecology. Deer consume tree bark and have changed the vegetation composition across the peninsula."]
[3313,"令和1年","北海道","（知床国立公園）北海道","オジロワシ","White-Tailed Eagle","オジロワシは世界最大級のワシの一種です。十分に成長した大人のオジロワシの体重は7キロにもなり、翼開長は230センチメートルにも達します。アイヌ先住民族はオジロワシをオンネウ（「老いたもの」）と呼びました。\nオジロワシは、グリーンランドから北海道に及ぶ遠く北半球の海岸と内陸地域に生息し、知床半島も含まれています。知床は日本で最も顕著な繁殖地の一つです。 \nオジロワシは絶滅危惧種および日本の天然記念物に指定されました。","The white-tailed eagle (ojirowashi; Haliaeetus albicilla) is one of the largest eagles in the world. A fully grown eagle can weigh up to 7 kilograms and have a wingspan of up to 230 centimeters. The indigenous Ainu people called the eagle onneu, meaning, “the old one.”\n\nThese eagles inhabit coastal and inland areas of the far Northern Hemisphere from Greenland to Hokkaido, including the Shiretoko Peninsula. Shiretoko is one of the most notable breeding areas in Japan.\n\nThe eagle has been listed as a threatened species and a Natural Monument of Japan. "]
[3316,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","阿寒湖畔エコミュージアムセンター施設案内パンフレット","Akankohan Eco-museum Center","阿寒湖畔エコミュージアムセンターについて\n\n阿寒摩周国立公園は9万1413ヘクタール（914.13平方キロメートル）もの総面積を誇る国立公園です。公園内は屈斜路湖と摩周湖を取り囲む東の摩周湖エリアと、阿寒湖を中心に広がる西の阿寒湖エリアから構成されています。阿寒湖畔エコミュージアムセンターは阿寒湖の南部に位置しており、巨大な原生林や壮観なカルデラ湖、湿地帯、独自の動植物など、公園内に広がる豊かな生態系を観光客に案内するために設立されました。ここでは詳細な展示や地図、体験型アクティビティを通して、阿寒摩周国立公園内の火山や野生動植物についてたくさんの情報に触れることができます。\n\nボッケ遊歩道\n\n全長1.5キロメートル（約1マイル）のボッケ遊歩道は、阿寒湖畔エコミュージアムセンターと阿寒湖にあるまりもの里桟橋を結ぶように伸びており、遊歩道では泥火山を見ることができます。「ボッケ」という名前はこの泥火山を指すアイヌの人々の言葉であり、「煮え立つ」という意味があります。さらに、遊歩道はエゾマツやトドマツなどの針葉樹林やカツラやミズナラなどの広葉樹が広がる森へと続いています。コース自体は比較的平坦で急勾配もなく、年齢問わずお散歩気分で歩けます。また、時おりエゾシカやリスなどの野生動物も目にすることができます。\n\n森のこみち\n\n森のこみちは阿寒湖畔エコミュージアムセンターの裏山を囲むように伸びたコースです。ゆっくりと歩いて、一周約30分ほどかかります。また、このコースの途中で木製の階段を経由すれば、ボッケ遊歩道まで足を伸ばすことができます。階段の手前には、阿寒湖と雄阿寒岳を一望できる展望台があります。\n\n阿寒湖エコミュージアム裏手の木道\n\nこの専用木道は、エコミュージアムセンター裏手の湿地帯へ伸びています。4月後半から5月の半ばには、阿寒湖の春の訪れを告げる水芭蕉（白色のアメリカミズバショウ）が辺りに咲きます。また、ヤチダモやセイヨウハンノキなどの木々の間を散策することもできます。\n\nアクティビティサロン\n\nエコミュージアムセンターのメイン展示スペースにあるアクティビティサロンでは、視覚や聴覚、触覚を通して阿寒湖エリアの生態系を学ぶことができます。サロンの床には、国立公園の湖や森を写した上空写真が敷き詰められています。施設内では虫の鳴き声が流れており、展示されている動植物の標本に直接触れることも可能です。\n\nインフォメーションサロン\n\nエントランスにあるインフォメーションサロンには、国立公園内の火山活動やクマの目撃情報などの重要な掲示やお知らせが掲載されています。登山道の散策に出発する前には必ずサロンに掲載されている最新情報をチェックし、注意事項を確認しておきましょう。雌阿寒岳における火山活動など、観光客がチェックすべき情報に関しては、「活発化」から「避難」までのレベルがわかりやすくチャートにまとめられています。また、コースの閉鎖状況や規制状況もここで確認できます。\n\n水槽展示\n\nアクティビティサロン内には、マリモやベニザケ、イトウなどの阿寒湖に生息する貴重な海洋生物を飼育した水槽が設置されています。阿寒湖は自然環境の中で丸く大きく成長する藻が生息する世界でも数少ない場所であり、マリモはその保護対象の生物です。ベニザケとイトウはどちらも鮭の一種ですが、イトウに関しては絶滅危惧種に指定されています。エコミュージアムセンターは間近でこれらの生き物を目にすることができる数少ない場所なのです。\n\n憩いのサロン\n\n阿寒湖畔エコミュージアムセンター内には、リラックスして休憩できる快適なラウンジが完備されています。ラウンジからはセンター裏の森を一望できます。快適なソファーや動物の木彫りなどが設置され、肌寒い日には暖炉で暖まることができます。ご自身で食べ物や飲み物を持ち込み、ラウンジで食べるのもいいかもしれません。\n\nクラフトと展示サロン\n\nクラフトと展示サロンには、伝統的な美術品やこの土地のクラフトが陳列されています。また、この土地の自然保護活動についての展示や、阿寒摩周国立公園のビデオがあります。エコミュージアムでは、時々、子供向けのクラフトアクティビティを提供しています。ここを訪れた人たちが楽しめるものがたっぷりありますので、天候が悪くてアウトドア活動ができない場合などには特に適した場所だと言えるでしょう。\n\nレンタル用品\n\nエコミュージアムの受付では季節に応じたアウトドア用品をレンタルでき、ボッケ遊歩道や他の阿寒エリアでのトレッキングを楽しめます。レンタル用品は、冬の野外活動として人気のある長靴やスノーシュー、クロスカントリースキーのレンタル料金は2時間で500円、終日で1000円となっています（レンタル用品の数には限りがあります）。","About the Akankohan Eco-museum Center\n\nAkan-Mashu National Park covers 91,413 hectares (914.13 sq km) and is split into the Mashu area in the east, encompassing Lake Kussharo and Lake Mashu, and the Akan area concentrated around Lake Akan in the west. The Akankohan Eco-museum Center, located south of Lake Akan, introduces visitors to the rich ecosystems of this part of the park—deep primary-growth forests, spectacular calderas and caldera lakes, marshes, as well as unusual flora and fauna. The interactive exhibits, detailed displays, and maps provide information about the area’s volcanoes, wildlife, and plant life.\n\nBokke Nature Trail \n\nThe Bokke Nature Trail runs for 1.5 kilometers and links the Akankohan Eco-museum Center to Marimo-no-Sato Pier on Lake Akan. Several bubbling mud volcanoes can be seen from sections of the trail. These mud pools are called bokke, which means “to boil over” in the Ainu language. The path also leads through a forest of Sakhalin spruce, Sakhalin fir, and other conifers, and broadleaf trees such as Katsura and mizunara oak. The trail is relatively flat and there are no steep slopes, so it is an easy walk for people of all ages and fitness levels. Japanese deer, Eurasian red squirrels, and other wildlife can often be seen along the trail.\n\nForest Trail \n\nThe Forest Trail is a loop trail through the forest behind the ecomuseum that takes around 30 minutes to complete at a leisurely pace. This trail connects to the Bokke Nature Trail via a flight of wooden steps. Before the steps, there is an observation plaza that offers views of Lake Akan and Mt. Oakan. \n\nAkankohan Eco-museum Boardwalk \n\nThis boardwalk leads through the wetland area behind the ecomuseum. Asian skunk cabbage blooms in the marshland along the boardwalk from late April to mid-May, heralding the arrival of spring. The boardwalk also passes among trees such as Manchurian ash and speckled alders.\n\nActivity Zone \n\nThe ecomuseum’s main exhibit space, the Activity Zone, introduces the Akan area’s wilderness through interactive exhibits that stimulate the senses of sight, sound, and touch. An aerial map stretches across the floor, illustrating the scale of the park and its lakes and forests. Visitors can touch plants on display as well as listen to recordings of the calls of insects.\n\nInformation Zone \n\nThe Information Zone inside the entrance of the museum provides crucial information and announcements about volcanic activity and brown bear sightings in the park. Visitors should always check this area for the latest park updates and take the necessary precautions before setting out on any of the nature trails. Information about the intensity of volcanic activity on Mt. Meakan and any measures that visitors should take is presented in a simple chart with varying levels. These range from “potential for increased activity” to “evacuate.” Notice boards in this zone also indicate closed or restricted trails.\n\nAquarium \n\nAn aquarium in the Activity Zone houses some of Lake Akan’s rare marine life: marimo algae balls, kokanee salmon, and Sakhalin taimen. Marimo are a protected species, and Lake Akan is one of a few places in the world where these large, green algae spheres grow naturally. Kokanee salmon and Sakhalin taimen are both members of the salmon family. Sakhalin taimen is a critically endangered species, and the aquarium at the ecomuseum is one of few places where the species can be seen up close.\n\nLounge\n\nThe ecomuseum has a comfortable lounge for rest and relaxation. The lounge offers an expansive view of the forest behind the ecomuseum and is furnished with comfortable sofas, an open fireplace for chilly days, and wood carvings of animals. Visitors may bring their own food and drink to consume in the lounge.\n\nCraft and Exhibition Zone \n\nThe Craft and Exhibition Zone displays traditional artwork and local crafts, has exhibits on local conservation projects, and videos about Akan-Mashu National Park. On occasion, the ecomuseum offers craft activities for children. It has plenty to keep visitors occupied, and is a particularly good spot to spend time when bad weather affects outdoor activities. \n\nEquipment Rentals \n\nSeasonal outdoor gear may be rented at the reception desk of the ecomuseum for treks along the Bokke Nature Trail or through other parts of the Akan area. A pair of long boots, snowshoes, or cross-country skis, popular for winter recreation, costs ¥500 for a two-hour period or ¥1000 yen for a full day. (Note: Equipment rentals are limited by availability.)\nAbout the Akankohan Eco-museum Center\n\nAkan-Mashu National Park covers 91,413 hectares (914.13 sq km) and is split into the Mashu area in the east, encompassing Lake Kussharo and Lake Mashu, and the Akan area concentrated around Lake Akan in the west. The Akankohan Eco-museum Center, located south of Lake Akan, introduces visitors to the rich ecosystems of this part of the park—deep primary-growth forests, spectacular calderas and caldera lakes, marshes, as well as unusual flora and fauna. The interactive exhibits, detailed displays, and maps provide information about the area’s volcanoes, wildlife, and plant life.\n\nBokke Nature Trail \n\nThe Bokke Nature Trail runs for 1.5 kilometers and links the Akankohan Eco-museum Center to Marimo-no-Sato Pier on Lake Akan. Several bubbling mud volcanoes can be seen from sections of the trail. These mud pools are called bokke, which means “to boil over” in the Ainu language. The path also leads through a forest of Sakhalin spruce, Sakhalin fir, and other conifers, and broadleaf trees such as Katsura and mizunara oak. The trail is relatively flat and there are no steep slopes, so it is an easy walk for people of all ages and fitness levels. Japanese deer, Eurasian red squirrels, and other wildlife can often be seen along the trail.\n\nForest Trail \n\nThe Forest Trail is a loop trail through the forest behind the ecomuseum that takes around 30 minutes to complete at a leisurely pace. This trail connects to the Bokke Nature Trail via a flight of wooden steps. Before the steps, there is an observation plaza that offers views of Lake Akan and Mt. Oakan. \n\nAkankohan Eco-museum Boardwalk \n\nThis boardwalk leads through the wetland area behind the ecomuseum. Asian skunk cabbage blooms in the marshland along the boardwalk from late April to mid-May, heralding the arrival of spring. The boardwalk also passes among trees such as Manchurian ash and speckled alders.\n\nActivity Zone \n\nThe ecomuseum’s main exhibit space, the Activity Zone, introduces the Akan area’s wilderness through interactive exhibits that stimulate the senses of sight, sound, and touch. An aerial map stretches across the floor, illustrating the scale of the park and its lakes and forests. Visitors can touch plants on display as well as listen to recordings of the calls of insects.\n\nInformation Zone \n\nThe Information Zone inside the entrance of the museum provides crucial information and announcements about volcanic activity and brown bear sightings in the park. Visitors should always check this area for the latest park updates and take the necessary precautions before setting out on any of the nature trails. Information about the intensity of volcanic activity on Mt. Meakan and any measures that visitors should take is presented in a simple chart with varying levels. These range from “potential for increased activity” to “evacuate.” Notice boards in this zone also indicate closed or restricted trails.\n\nAquarium \n\nAn aquarium in the Activity Zone houses some of Lake Akan’s rare marine life: marimo algae balls, kokanee salmon, and Sakhalin taimen. Marimo are a protected species, and Lake Akan is one of a few places in the world where these large, green algae spheres grow naturally. Kokanee salmon and Sakhalin taimen are both members of the salmon family. Sakhalin taimen is a critically endangered species, and the aquarium at the ecomuseum is one of few places where the species can be seen up close.\n\nLounge\n\nThe ecomuseum has a comfortable lounge for rest and relaxation. The lounge offers an expansive view of the forest behind the ecomuseum and is furnished with comfortable sofas, an open fireplace for chilly days, and wood carvings of animals. Visitors may bring their own food and drink to consume in the lounge.\n\nCraft and Exhibition Zone \n\nThe Craft and Exhibition Zone displays traditional artwork and local crafts, has exhibits on local conservation projects, and videos about Akan-Mashu National Park. On occasion, the ecomuseum offers craft activities for children. It has plenty to keep visitors occupied, and is a particularly good spot to spend time when bad weather affects outdoor activities. \n\nEquipment Rentals \n\nSeasonal outdoor gear may be rented at the reception desk of the ecomuseum for treks along the Bokke Nature Trail or through other parts of the Akan area. A pair of long boots, snowshoes, or cross-country skis, popular for winter recreation, costs ¥500 for a two-hour period or ¥1000 yen for a full day. (Note: Equipment rentals are limited by availability.)"]
[3318,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","火山活動が作り出した地","A Land Formed by Volcanic Activity","つつじヶ原自然探勝路は、非常に活発な活火山である硫黄山（アトサヌプリ）の麓まで2.3kmに渡って続いています。探索路を歩きながら、火山が周囲の植物へ与えた影響の印を探してみてください。\n\n硫黄、火山灰地、強烈な地熱、そして、山腹の裂け目から沸き起こる噴煙による噴気活動といった、厳しい環境を生き抜くため、植物たちは自然に順応・進化してきました。探勝路はそびえるように生えるアカエゾマツの森を抜け、さらにシラカンバとミズナラ林へと続きます。森が途切れたその先の草原にはイソツツジ群、ハイマツ群が続き、剥き出しの大地の勾配、硫黄山（アトサヌプリ）の麓に至ります。\n\n国立公園の保護・保全\nつつじヶ原の自然の景観は、何世紀もほぼ変わっていません。硫黄山（アトサヌプリ）は約150年前、硫黄を採掘する鉱山として利用されてきましたが、つつじヶ原エリアの森や草原は、人的影響を受けず手付かずの状態で残されていました。従って、ここは保護地区に指定され、自然のエコシステムを保全するため厳格なルールと規制によって守られています。","The Tsutsujigahara Nature Trail stretches 2.3 kilometers to the base of Mt. Io (Atosa-nupuri), a highly active volcano. Look for signs of the volcano’s impact on surrounding plant life as you walk along the trail. \n\nThe plants have naturally adapted and evolved to thrive in this hostile environment of sulfur, volcanic ash, intense geothermal energy, and fumarolic activity (the emission of steam and sulfur from vents in the mountainside.) The trail passes through a forest of towering Sakhalin spruce trees before entering groves of Japanese white birch and Mongolian oak. A break in the forest opens on meadows of Labrador tea plants and Japanese stone pines that reach toward the barren slopes of Mt. Io (Atosa-nupuri).  \n\nConservation and protection \n\nTsutsujigahara’s natural landscape has remained mostly unchanged for centuries. Mt. Io (Atosa-nupuri) was heavily mined for sulfur around 150 years ago, but the forests and meadows of the Tsutsujigahara area remained untouched by human activity. It is a protected area with strict rules and regulations established to conserve the natural ecosystem."]
[3319,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","川湯エコミュージアムセンター―阿寒摩周国立公園の玄関口","Kawayu Eco-museum Center: The Gateway to Akan-Mashu National Park","阿寒摩周国立公園の冒険は、川湯エコミュージアムからスタートするのがおすすめです。この施設では、細部まで再現したジオラマや展示でこの地域の豊かな自然や歴史を紹介しています。明るく風通しの良いカフェスペースでくつろぐこともできます。阿寒摩周国立公園は広大な地域に広がり、自然の魅力にあふれているので、周遊プランを立てるのに苦心するでしょう。川湯エコミュージアムには豊富な情報があり、すべてを知りつくしたスタッフが、ビジターに最適の探検コースをアドバイスしてくれます。\n　\n学ぶ\nエコミュージアムの展示スペースには阿寒摩周国立公園の自然や歴史を紹介しています。激しい噴火活動がこの地域を形成し、硫黄採掘事業によって川湯は繁栄しました。この展示スペースでは他にも、興味深い地元の野生生物や、火山性の過酷な環境で繁茂する独特の植物、数百年にわたってこの地で狩猟採集生活を送った先住民族アイヌの文化について紹介しています。\n\n発見する\nエコミュージアムは、国立公園を紹介する英語版と日本語版のさまざまなパンフレットや冊子を用意しています。ここで資料に目を通してコースプランを立てる事ができます。園内の巨大なカルデラ湖から火山性の山岳地帯まで、あらゆる情報がそろっています。ガイドブックは園内の動植物についての詳細な情報を提供し、広域マップはハイキングコースを分かりやすく示しています。エコミュージアムのスタッフは地元のことを熟知しており、よろこんで質問に答えてくれます。\n\n体験する\n川湯エコミュージアムは、阿寒摩周国立公園を巡るにあたり、理想的な出発点です。カヌーツアーや、自然観察ツアー、天体観測ツアーなど、四季折々で楽しめるツアーについて知る事ができます。エコミュージアムのスタッフはアカエゾマツの森コースを案内してくれます。ミュージアムの裏手に広がるアカエゾマツの森を周回するショートコースです。（混んでいない場合はガイドツアーの予約は必要ありません。）どんな天候でも楽しんでいただけるように、エコミュージアムはあらゆるサイズの防水ジャケットや防水ズボンを用意しており、レンタルする事ができます。\n\nあそぶ\n川湯エコミュージアムは家族で楽しめる場所です。キッズスペースには小さい子供用の絵本やおもちゃがたくさん用意され、大きな子供（大人も）はネイチャークラフトコーナーで創造力を働かせ、マツボックリの作品を作ることができます。卓球台では、ちょっとした勝負を楽しめるでしょう。2階のオープンスペースでは、家族みんなで楽しめる野鳥の鳴き声の体験型展示があり、園内で耳にするさまざまな野鳥のさえずりや鳴き声について知る事ができます。外のオープンデッキに設置されているティーピーやハンモックは、雨雲が通り過ぎるまで、子供たちが遊ぶのにぴったりでしょう。\n\nくつろぐ\nエコミュージアムの裏手に広がる鬱蒼としたアカエゾマツの森に面した2階のカフェスペースには、座り心地の良い椅子とソファが備えられています。ドリンクや軽食でひと休みしながら、阿寒摩周国立公園の次の冒険を計画してください。","The best place to begin an adventure at Akan-Mashu National Park is the Kawayu Eco-museum Center. This facility introduces the region’s nature and rich history through detailed dioramas and displays. Since the park covers 914 square kilometers and has numerous natural attractions, planning a tour may seem overwhelming, but the Kawayu Eco-museum’s wealth of available information and knowledgeable staff make it easy for visitors to craft the ideal itinerary for exploring the park. There is also a bright and airy café space where guests can relax.\n\nLearn\n\nThe ecomuseum’s exhibition space introduces the nature and history of Akan-Mashu National Park. Violent volcanic eruptions have shaped the area and the sulfur-mining industry put Kawayu on the map. Exhibitions also highlight the interesting local wildlife, the distinctive flora that thrives here despite the harsh volcanic environment, and the culture of the indigenous Ainu people who have hunted and gathered here for centuries. \n \nDiscover\n\nThe ecomuseum has a diverse range of pamphlets and other literature about the park in both English and Japanese, and visitors can browse through the material to plan a tour of the park. Information on everything from the park’s giant caldera lakes to its volcanoes and mountainous terrain is available. Guidebooks contain in-depth information about the park’s flora and fauna, and comprehensive maps highlight the hiking trails. Ecomuseum staff are highly knowledgeable about the local area and are happy to answer any questions.\n \nExperience\n\nThe Kawayu Eco-museum is the perfect starting point to explore Akan-Mashu National Park. Learn about the many seasonal tours available in the park, including canoeing adventures, nature walks, and stargazing tours. Ecomuseum staff can guide visitors along the Sakhalin Spruce Nature Trail, a short round-trip trek through the Sakhalin spruce forest behind the museum. (Reservations are not required for a guided tour during quiet times.) For visitors in need of rain gear, rental of waterproof jackets and pants in all sizes are available so that everyone can enjoy the park regardless of the weather.\n \nPlay\n\nThe Kawayu Eco-museum is fun for families. The kids’ play area is stocked with picture books and toys for young children. Older kids (and adults) can express their creativity by making pinecone art at the nature craft corner, while the table tennis table offers some competitive fun. The second floor features an open space with an interactive birdsong exhibit, where families can learn about the various songs and calls heard in the park. A tepee and hammock set up on the covered outdoor open deck are ideal for kids to play in while waiting for rain clouds to pass.\n \nRelax  \n\nThe café space on the second floor is equipped with comfortable chairs and sofas that look out onto the thick Sakhalin spruce forest behind the ecomuseum. Visitors can plan their next adventure in the park while taking a break over some drinks and light snacks."]
[3322,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","藻琴山のプロフィール","Mt. Mokoto Profile","藻琴山は日本最大のカルデラ湖である屈斜路湖の外輪山で最も標高の高い山です。標高1000メートルの頂上からは、湖と火山地帯のすばらしい眺めを楽しむことができます。5つある登山道は、山頂を含め山腹を巡るループのように繋がった一つのコースになっています。登山者は、スカイライン遊歩道のみのコース、または全てを巡るループコースを選ぶことができます。メインとなる登山口は標高725メートルの位置にあり、大きな駐車場に展望台と小さなカフェが併設されたハイランド小清水 725で、どちらのコースもここが出発地点です。\n\nスカイライン遊歩道\n\nスカイライン遊歩道は、ほとんどの年齢や体力レベルの登山者が楽しめるコースです。上り坂は1時間ほどで、来た道を下る復路は45分ほどかかります。登山口から山へと続く狭く曲がりくねった道の脇には、高山低木である日本ハイマツが生育しており、これらを標高2000メートル、またはそれ以下の地域でみられるのは大変珍しいことです。\n\n厳しい環境を生き抜く、たくましい木々が生い茂る道の所々には開けた場所があり、休憩の合間に周辺地域の景色を楽しむことができます。遊歩道を半分ほど過ぎた所から、生えている木々がハイマツから代わり、カバノキが見えるようになります。これらの木々の茂みを抜けると、屏風岩が現れます。このそびえ立つような岩は、屏風を想起させます。屏風岩から800メートルの地点には草原が広がり、登山者は最後の短い上り坂へと進む前に休憩をとることができます。\n\n登山口の周辺地域では、時折シベリアシマリスを見ることができ、特徴的なうぐいすのさえずりを聞くこともできます。遊歩道の周りには様々な高山植物が生育し、山肌を四季折々の鮮やかな彩り染め上げます。安全上の理由から、登山者は必ず登山口に名前と登山計画書を登山口に残していくよう求められています。\n\n藻琴山ループコース\n\n4つの登山道とスカイライン遊歩道を繋ぐと、全長約8キロメートルのループになります。スカイライン遊歩道の頂上に到着した後、登山者は銀嶺水遊歩道（2km）へと繋ぐ登山道（1km）を進みます。銀嶺水遊歩道の登山口には、バイオトイレや、地中から水が湧き出る天然の泉があります。銀嶺水遊歩道はその後、トドマツ遊歩道（500m）の一部へと繋がります。これらの3つの遊歩道は、曲がりくねり森の中を抜け、望岳台遊歩道（2.5km）へと繋がっています。望岳台遊歩道は比較的平坦で、天候が良ければ遊歩道沿いのさまざまな場所で斜里岳を見ることができます。\n\nループトコースをハイキングするのに最も適した方法は、ハイランド小清水725を出発地点・ゴール地点にすることです。コース沿いには、車でたどり着くことができる銀嶺水遊歩道の登山口を含め、複数の入り口があります。ループコースは、かなり厳しいルートになるため、経験豊富なハイカー向けのコースです。","Mt. Mokoto is the highest peak on the outer rim of Lake Kussharo, Japan’s largest caldera lake. The mountain’s 1000-meter summit offers sweeping views of the lake and the surrounding volcanic terrain. Five trails form a loop course that takes in the summit and much of the mountainside. You have the option to hike the Skyline Trail as a single trail or the entire loop course. The main trailhead for both courses begins at Highland Koshimizu 725, an observatory and small café with a large parking area at an altitude of 725 meters. \n\nSkyline Trail \n\nThe Skyline Trail is suitable for most ages and fitness levels. The ascent takes around an hour, and the return journey down the same path takes around 45 minutes. Japanese stone pines, alpine dwarf pines that are quite unusual at altitudes of 2,000 meters and lower, flank the narrow track that winds up the mountain from the trailhead. \n\nOccasional breaks in this dense corridor of hardy trees offer open views of the surrounding area. Halfway along the trail, the pines give way to Erman’s birch trees. Past a thicket of these trees is Byobuiwa (“Folding Screen Rock”), a sheer wall of stone that somewhat resembles a folding screen. Around 800 meters from Byobuiwa is a plateau where hikers can take a break before making the short final ascent. \n\nSiberian chipmunks sometimes appear around the trailhead area, and the distinctive call of the Japanese bush warbler may be heard. Alpine plants flourish along the trail, decorating the mountain with splashes of seasonal color. For safety reasons, hikers are asked to write their name and intended route in the ledger at the trailhead.  \n\nMt. Mokoto Loop Trail\n\nFour trails combine with the Skyline Trail to form an approximately 8-kilometer circuit. After reaching the summit on the Skyline Trail, hikers follow the Mountaineering Trail (1 km), which links up with the Ginreisui Trail (2 km). There is a bio-toilet at the Ginreisui trailhead, as well as a natural spring where water gushes from the ground. The Ginreisui Trail then connects with a section of the Sakhalin Fir Trail (500 m). These three trails wind through a forest before linking up with the Bogakudai Trail (2.5 km). The Bogakudai section is relatively flat, and Mt. Shari can be seen at various points along the trail, if the weather permits. \n\nThe most practical way to hike the circuit is by starting and ending at Highland Koshimizu 725. There are several other entry points along the course, however, including one at the Ginreisui trailhead, which is accessible by car. The circuit is a challenging trek that should only be attempted by experienced hikers."]
[3324,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","雄阿寒岳　概要","Mt. Oakan Profile","雄阿寒岳（1371m）は、阿寒湖の東部にある山です。阿寒エリアを見渡す壮大な景気が登山客に人気で、阿寒摩周国立公園を象徴する山の１つでもあります。山頂からは、阿寒カルデラやカルデラが形作る湖を一望できます。\n\n昔、カルデラには大きな湖が１つありました。しかし、約1万年前に幾度にもわたる噴火と溶岩が雄阿寒岳を形成し、湖も小さく分離していきました。その湖の中でも最も大きいのがパンケトーとペンケトーです。\n\n北海道の土着民族であるアイヌの人々は、雄阿寒岳を「男の山」という意味を込めて、「ピンネシリ」と呼んでいました。日本では、その形状に応じて山を男や女として捉えることがあります。雄阿寒岳には円錐状の山頂が１つあるのに対して、南西部にある雌阿寒岳（アイヌ語で「マチネシリ」）には2つの異なる山頂があります。そのため、雌阿寒岳は女の山として考えられているといいます。\n\n雄阿寒岳の山頂に続く登山道は１つだけで、雌阿寒岳の山頂に向かう道と比べると、はるかに難易度が高いコースで、登山経験がある方や体力に自信のある方向けの登山道となっています。\n\n雄阿寒岳　登山道\n\nパンケトー湖、ペンケトー湖、阿寒湖を含めた阿寒エリアを見渡せる雄阿寒岳への登山は、素晴らしい体験を提供してくれます。登山道の入り口は阿寒湖の東端、国道240号線のすぐそばにあり、最初は緩やかな登りから始まります。その後の数百メートル、コースは阿寒湖の東海岸に沿いながら曲がっていき、太郎湖と次郎湖という小さな二つの池の間を抜けていきます。もし雄阿寒岳の山頂まで登る時間がないのであれば、美しい景色が広がる次郎湖までの登山道を歩いてみるといいでしょう。所要時間は往復約40分となっています。\n\n次郎湖から先の道は、針葉樹や広葉樹が生い茂る森となっており、勾配も急激に厳しくなります。そこでは、アカエゾマツやトドマツ、ダケカンバを目にすることができます。アカエゾマツとトドマツはその針葉によって見分けることができます。アカエゾマツの葉は短く尖っており、トドマツの葉は柔らかく平らなのが特徴です。\n\n1200mあたりから、登山道は平坦になり、森の木々も少なくなっていきます。そして、背の高い樹木が広がる景色は小さなカサマツの景色へと変わっていきます。そこからコースはなだらかになり、阿寒湖や雌阿寒岳の景色を楽しむことができるでしょう。6月から7月は、紫の花弁を持つハクサンチドリやスカズラ、白色の花弁が特徴的なグリーンランドモスなどの最盛期です。さらに、8合目まで登ると、軍の気象観測所の跡地として残された石の柱と建物の基礎を見ることができます。この場所は1944年から1946年にかけて軍用機のための高所気象観測所として使われており、今は一息つくのにちょど良い場所です。\n\n8合目から雄阿寒岳の山頂までは約20分です。山頂からの景色は険しい登山のご褒美になるはずです。\n\n滝口\n\n阿寒湖の東端にあるこの小さな堰堤は、阿寒川の源流であり、雄阿寒岳に続く登山道の入り口でもあります。コースの初めには登山届所と熊注意の看板が設置してあります。登り始める前に、しっかりと届けを提出するようにしましょう。滝口は阿寒湖を望むことができる絶景スポットです。夏にはダム近くの湖畔にピンクや紫色のシャクナゲが咲き、秋には木の葉が鮮やかな色に染まります。\n\n滝見橋\n\n秋、滝見橋は綺麗な紅葉を目にすることができる有名なスポットです。場所は雄阿寒岳へ続く登山道沿いではないものの、国道240号線の分岐を車で数分進むことでアクセスできます。橋は阿寒湖と太郎湖の水が流れる阿寒川に渡されており、赤色や黄色に染まった楓や桂の葉が川を埋め尽くす10月初旬から中旬の景色が見頃です。","Mt. Oakan (1,371 m), standing to the east of Lake Akan, is popular with hikers for its sweeping views of the Akan area. It is one of Akan-Mashu National Park’s most iconic peaks. From the summit, there is an all-encompassing view of the Akan Caldera and the lakes formed within it.\n\nOriginally the caldera contained a single, very large lake, but this was divided into several smaller lakes when multiple eruptions and lava flows created Mt. Oakan around 10,000 years ago. Lake Akan, Lake Panketo, and Lake Penketo are among the largest of these lakes.\n\nThe indigenous people of Hokkaido, the Ainu, called Mt. Oakan “Pinneshiri,” meaning “male mountain.” In Japan, mountains are sometimes considered either male or female depending on their shape. Mt. Oakan is conical with a single peak. Mt. Meakan, (“Machineshiri” in the Ainu language), to the southwest, has two distinct peaks and is considered female.\n\nThere is only one trail leading to the summit of Mt. Oakan. It is significantly more difficult than the trails on Mt. Meakan, so hiking experience and a good level of fitness are essential.\n\nMt. Oakan Trekking Trail  \n\nMt. Oakan is a rewarding hike, with views of Lakes Panketo and Penketo, Lake Akan, and the wider Akan area. The path starts gently from the trailhead at the eastern end of Lake Akan, just off National Route 240. It winds along the eastern shore of the lake for a few hundred meters before passing between two very small lakes, Taro and Jiro. If you do not have time to climb to the peak of Oakan, consider at least walking the scenic initial stretch of the trail as far as Lake Jiro. The return trip takes around 40 minutes.\n\nFrom Lake Jiro, the path rises precipitously through a mixed needleleaf and broadleaf forest with trees such as Sakhalin spruce, Sakhalin fir, and Erman’s birch. Sakhalin spruce is distinguishable from Sakhalin fir by its needles: the spruce’s needles are short and sharp, while those of the fir are soft and flat.\n\nFrom around an altitude of 1,200 meters, the trail levels out, the forest becomes less dense, and taller trees give way to Japanese stone pines. From here, the hike gets significantly easier, and offers views of Lake Akan and Mt. Meakan. From June to July, purple-petaled keyflowers, Amur honeysuckle, and white-petaled Labrador tea plants grow in abundance. At the Eighth Station are stone columns and building foundations, which are the remains of a Japanese army weather station that operated from 1944 to 1946 to monitor weather at higher altitudes for military aircraft. This is a good spot for a rest.\n\nThe peak of Mt. Oakan is 20 minutes from the Eighth Station. The views from the peak are a rewarding end to a difficult climb.\n\nTakiguchi \n\nThis small dam on the eastern edge of Lake Akan marks the start of the Mt. Oakan hiking trail, and is where the Akan River begins. At the trailhead, you will see a hiking register and warnings about bears. Be sure to fill out the register before starting your climb. Takiguchi is a scenic spot with views of Lake Akan. Pink and purple rhododendrons flower along the lakeside near the dam in summer and the leaves of trees turn vibrant colors in autumn.\n\nTakimi Bridge \n\nTakimi Bridge is a scenic spot popular in autumn for fall colors. It is not on the Mt. Oakan hiking trail, but it is only a few minutes by car from the turnoff to the trailhead on Route 240. The bridge spans the Akan River, fed by water from Lake Akan and Lake Taro. Views from the bridge are best from early to mid-October, when the fast-flowing river is framed by red-leaved maples and the yellow-leaved Japanese Judas trees."]
[3327,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","白湯山コース","Mt. Hakuto Nature Trail","この登山道の入り口へは、阿寒湖温泉から簡単にアクセスすることができます。国設阿寒湖畔スキー場から始まるこのコースは比較的なだらかで、スキー場の下から白湯山展望台（800m）までの所要時間も1.5時間程度です。夏には広大な牧草と野草がスキー場を覆っており、秋にはコース沿いの木々が燃えるような紅葉に色づきます。\n\n登山道を歩いていると、天然温泉とボッケと呼ばれる泡が吹き出る沼地の水が流れ込む小川の前を通り過ぎます。ボッケとは地熱活動によって生じる現象で、このような沼地は阿寒湖周辺に点在しています。沼は泡立ちながらゴロゴロと音を立てているので、遠くからでもその音が聞こえるでしょう。\n\n白湯山を約800m登ると、阿寒湖や雄阿寒岳、雌阿寒岳を一望できる展望台にたどり着きます。標高が高いのにも関わらず展望台の周りは地面が比較的暖かいです。これは地熱活動の影響によるもので、冬場も展望台付近に雪が積もりにくく、苔が生育することも可能にしています。","This trail is easily accessible from Akanko Onsen. From Akankohan National Ski Area, it is a relatively easy 1.5-hour trek from the bottom of the ski field to the Mt. Hakuto Observatory (800 m). In spring and summer, the ski field turns into a vast meadow of wildflowers. In autumn, the leaves of the conifers along the trail turn an array of fiery colors.\n\nThe trail passes a stream fed with water from a natural hot spring, as well as bubbling mud pools known as bokke. Bokke are the result of geothermal activity, and there are several of them scattered throughout the Lake Akan area. The pools bubble and gurgle, and are usually heard before they are seen.\n\nAbout 800 meters up the mountain, there is an observatory with views of Lake Akan, Mt. Oakan, and Mt. Meakan. Despite the altitude, the ground temperature around the observatory is relatively warm. This is because of geothermal activity, which prevents snow from building up on the ground around the observatory in winter and enables moss to grow."]
[3329,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","アカエゾマツの森コース―古い森を通り抜ける歩きやすい散策路","Sakhalin Spruce Nature Trail: an easy stroll through an ancient forest","アカエゾマツの森を抜ける60分（2.2㎞）ほどの自然散策路の登山口は川湯エコミュージアムの裏手に出発点があります。北海道に自生するアカエゾマツの樹皮は、セコイアと同じような赤褐色です。これらは高さ30メートルにも成長します。この森の複数のアカエゾマツは樹齢150-200年にも及び、養分の乏しい火山地帯の土地としては素晴らしい樹齢です。これらの木々の幹は、エゾリスや、クマゲラといった様々な野鳥など、豊かな野生動物の住処となっています。キタキツネもこの森や、周辺の農地に住んでいます。\n\n森を歩いている際には、様々な野鳥のさえずりや、クマゲラが木の幹にあけた楕円形の穴に注意してみてください。小さなお子さんと旅行をされている方にぴったりな、 比較的楽に森を散策できる、0.8キロメートルほどの所用時間20分のコースがあります。川湯エコミュージアムセンターのスタッフによる、アカエゾマツの自然散策路のガイドツアーもあります。","The trailhead for this 60-minute (2.2 km) nature walk through a forest of Sakhalin spruce is behind the Kawayu Eco-museum Center. Sakhalin spruce is native to Hokkaido and has reddish bark that resembles that of a redwood species. These trees grow up to 30 meters tall, and some of them in this forest are between 150 and 200 years old, a remarkable age considering the trees grow in nutrient-poor volcanic soil. Their trunks shelter an abundance of wildlife, including the Eurasian red squirrel and many birds such as the great spotted woodpecker. Red foxes inhabit the forest and surrounding farmland. \n\nWhile walking through the forest, listen to the variety of birdsong and look for the oblong holes that black woodpeckers bore into the trunks of the trees. There is an easier trail through the forest (20 min., 0.8 km) that is ideal if you are traveling with small children. Guided tours of the Sakhalin Spruce Nature Trail led by Kawayu Eco-museum Center staff are available as well. \n"]
[3333,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","活気あるビジターセンター","Vital visitor centers","ハイキングコースを出発する前には、必ずエリア内のビジターセンターに立ち寄りましょう。川湯エコミュージアム、阿寒湖畔エコミュージアム、和琴フィールドハウスの3つの主要なセンターでは、現地の野生生物や地形の情報を提供し、ヒグマの目撃情報を発信しています。阿寒湖畔エコミュージアム・センターでは、火山噴火の最新情報を提供しており、また、川湯エコミュージアム・センターでは、ハイキング用のウェアや装備をレンタルすることもできます。\n\n阿寒摩周国立公園には、険しい自然があふれるエリアも含まれるため、火山の噴火の可能性や、ヒグマの目撃、その他の危険は現実的な脅威です。ビジターセンターのスタッフは、あらゆる潜在的リスクの最新情報を提供し、安全に滞在するためのアドバイスをしています。\n\n川湯エコミュージアムは、園内の摩周側、川湯温泉から西の地点にあります。阿寒湖畔エコミュージアムは阿寒湖温泉の東側にあります。和琴半島自然探勝路のトレッキングについてアドバイスの欲しい方は、和琴フィールドハウスにぜひ立ち寄ってください。","Be sure to head to one of the area’s visitor centers before setting out on any of the hiking trails. The three main centers—the Kawayu Eco-museum Center, the Akankohan Eco-museum Center, and the Wakoto Field House—offer information on the local wildlife and terrain and provide updates on any bear sightings. At the Akankohan Eco-museum Center, you can obtain the latest information regarding volcanic eruptions, and hiking gear rentals and equipment are available at the Kawayu Eco-museum Center.    \n \nAkan-Mashu National Park encompasses areas of rough wilderness, and the possibility of volcanic eruptions, bear sightings, and other dangers are real. Staff at the visitor centers can provide the latest information on potential risks and advice for staying safe. \n \nThe Kawayu Eco-museum Center is on the Mashu side of the park, west of Kawayu Onsen. The Akankohan Eco-museum Center is on the eastern side of the Akanko Onsen area. Information and advice on trekking the Wakoto Nature Trail is available at the Wakoto Field House."]
[3334,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","癒しの温泉","Healing hot springs","阿寒摩周国立公園は、園内の至る所に多くの源泉が湧き出す温泉天国です。ほとんどのエリアに無料の足湯や露天風呂、また、温泉旅館があります。ハイキングや探検で一日を過ごしたあと、ミネラル豊富な温泉につかると疲れた筋肉がほぐれます。\n\n雌阿寒温泉は雌阿寒岳に向かうコースの出発点の傍にあります。ハイキングで山を上った後に、ここでお風呂に入り、リラックスするのが人気です。和琴半島自然探勝路の出発点には大きな浴場があり、川湯エコミュージアム センターの近くには、かなり大きな足湯があります。池の湯とコタン温泉は屈斜路湖畔にある2つの公共露天風呂です。冬場にはオオハクチョウがシベリアからこのエリアへと渡ってくるので、コタン温泉から見ることが出来ます。\n\n通常の温泉マナーでは水着を着用せずに入浴しますが、園内の公共露天風呂は混浴のため、水着を着て入浴することもできます。","The Akan-Mashu National Park is a hot-spring haven, with multiple sources found throughout the park. There are free footbaths and outdoor baths, as well as hot-spring hotels, in most areas. After a day of hiking or exploring, a dip in one of these mineral-rich baths can help soothe tired muscles. \n \nMeakan Onsen is close to the start of the trail that leads up Mt. Meakan. Taking a bath here is a popular way to relax after a hike up the mountain. There is a large outdoor bath at the trailhead of the Wakoto Nature Trail, and a sizable footbath near the Kawayu Eco-museum Center. Ikenoyu and Kotan Onsen are two public outdoor baths on the shore of Lake Kussharo. In winter, whooper swans migrate to the area from Siberia and can be sighted from Kotan Onsen.\n\nCustomary hot spring etiquette is to bathe without a swimsuit. However, the park’s outdoor public baths are for mixed-gender bathing, therefore swimsuits are allowed."]
[3336,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","雌阿寒岳と雄阿寒岳：夫婦の山","Mt. Meakan and Mt. Oakan: an old married couple","日本の民話によると、雌阿寒岳と雄阿寒岳は夫婦だと考えられています。日本では同じエリアに目立つ二つの山がある場合はそう考えられることがよくあります。\n\n一般的には大きい方の山が妻だと考えられます。雌阿寒岳（1,499m）は雄阿寒岳と比べ、標高が高く、10つの山頂を有しており、アイヌ語では「女の山」という意味で「ポンマチネシリ」と呼ばれています。一方、雄阿寒岳（1,370m）は雌阿寒岳よりも標高が低く、山頂も1つだけしかなく、アイヌ語では「男の山」という意味で「ピンネシリ」と呼ばれています。また、雄阿寒岳の山頂が約3000年前〜7000年前に形成されたのに対して、雌阿寒岳は約2500年前に形成されたと言われています。\n雌阿寒岳を見る最高の場所の一つは、展望デッキがあるオンネトー湖西部の湖畔です。雄阿寒岳は阿寒湖温泉街や阿寒湖の湖畔から目にすることができます。左右が多少的な円錐状の山なので、簡単に見つけることができるはずです。","According to Japanese folklore, Mt. Meakan and Mt. Oakan are considered to be a married couple. This is often the case with two prominent mountains within the same area in Japan.  \n\nIt is generally believed the larger mountain of a pair is the wife. Mt. Meakan (1,499 m) has 10 peaks and is taller than Mt. Oakan, and is called Machineshiri (“woman mountain”) in the Ainu language. Mt. Oakan (1,370 m), is smaller and has only one peak, and is called Pinneshiri (“man mountain”). The main peak of Mt. Meakan was formed between 3,000 and 7,000 years ago, while Mt. Oakan was formed around 2,500 years ago. \n\nOne of the best places to view Meakan is from the western shore of Lake Onneto, where there is an observation deck. Oakan can be seen from the town of Akanko Onsen, and there are fine views from the shores of Lake Akan. The mountain is easy to recognize because of its symmetrical, cone-like shape."]
[3339,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","藻琴山登山道−最高の湖の眺めと連結道","Mt. Mokoto Trekking Trails: prime lake views and linked trails","藻琴山の頂上は屈斜路湖の外縁から最も高く打ち上げられた点にあり、日本でもっとも大きなカルデラ湖を眺めるための最高の場所となっています。頂上までは、海抜725メートルのところにある、展望台と小さなカフェがあるハイランド小清水725から始まる２キロのスカイライン遊歩道を通るのが一番容易なルートです。\n\nハイマツがスカイライン遊歩道の両側に並び、藪の中に住む鳥たちのさえずりがあなたの旅のサウンドトラックとなるでしょう。登山口ではときどき野生のシマリスの姿が見られ、遊歩道沿いの茂った草木でとる休憩の合間には　火山地帯の周りの素晴らしい景色を見ることができます。\n\nスカイライン遊歩道は短いルートを繋いでいて、ハイランド小清水725を起点と終点として総合すると約８キロの周回するコースです。スカイライン遊歩道は登山道、銀嶺水、トドマツ遊歩道の一部、望岳台という他の４つのルートにつながっていて、それぞれに挑戦しがいがあります。","Mt. Mokoto’s summit is the loftiest point on the outer rim of Lake Kussharo, making it a prime spot to view Japan’s largest caldera lake. The easiest route to the summit is via the approximately 2-kilometer Skyline Trail that begins at Highland Koshimizu 725, an observatory and small café 725 meters above sea level. \nJapanese stone pines and dwarf bamboo flank sections of the Skyline Trail, and many local birds can be found here, their song enlivening the atmosphere. Siberian chipmunks can sometimes be sighted at the trailhead, and occasional breaks in the thick vegetation along the trail allow for fantastic views of the surrounding volcanic terrain.\nThe Skyline Trail connects to a series of shorter trails that altogether create an approximately 8-kilometer loop course that begins and ends at Highland Koshimizu 725.  Hiking the Skyline trail followed by the other four trails—the Mountaineering, the Ginreisui, a section of the Sakhalin Fir, and the Bogakudai, respectively—is a challenging effort.  "]
[3342,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","阿寒摩周国立公園へようこそ","Welcome to Akan-Mashu National Park","阿寒摩周国立公園は、アウトドアアドベンチャーを探し求める旅行者たちにとっての理想的な行き先です。阿寒摩周国立公園は、遥か昔、大きな噴火活動の数々によって形成された914平方キロメートルに及ぶ火山地帯にあります。また、公園では、ハイキングやウォーキング、カヌー、乗馬、キャンプ、釣り、そして10月から3月までのシーズン中は、様々なウィンタースポーツなど、多種多様のアウトドアスポーツを楽しむ機会があります。\n\n国立公園へのゲートウェイ空港である女満別空港と中標津空港は、どちらも東京の羽田空港から飛行時間90分ほどです。こちらへは東京の羽田空港から約90分のフライトです。つまり、日本を代表する大都市旅行と北海道の大いなるアウトドア旅行を組み合わせることができるのです。","This park is an ideal destination for travelers looking for adventure in the outdoors. Akan-Mashu National Park is spread across 914 square kilometers of volcanic terrain formed by major eruptions some hundreds of thousands of years ago. The park offers plenty of opportunities for outdoor recreation, including hiking and walking, canoeing, horseback riding, camping, and fishing, as well as all manner of winter sports from around December to March. \n\nThe park’s gateway airports, Memanbetsu, Kushiro, and Nakashibetsu, are each around a 90-minute flight from Tokyo’s Haneda Airport. This means you can combine a trip to Japan’s leading metropolis with an active adventure in Hokkaido’s great outdoors."]
[3344,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","マリモ展示観察センター","The Marimo Exhibition and Observation Center","マリモ展示観察センターはチュウルイ島に位置しています。チュウルイ島は阿寒湖の最北端、チュウルイ湾に浮かぶ小さな島です。このセンターではマリモと呼ばれる非常にユニークで珍しい藻が展示されています。マリモとは緑色をした球体状の藻で、このような形は日光のバランスや綺麗な水、風や波の勢いなど特殊な環境下でのみ形成されます。\n\nマリモと同種類の藻は世界の他の地域でも発見されていますが、その形は異なっています。現在、マリモが直径最大30cmの球体まで成長できる環境が整っているのはチュウルイ湾だけです。湾内の優しい波がマリモを完璧な球体に育て、塩分を含む湖底の湧き水と湖面に差し込む日光がその栄養素となります。また、小さなマリモはキネタンペ湾の近くにも生息しています。開発に伴う自然破壊によりマリモの数は減少しており、阿寒湖のシュリコマベツ湾を含む世界中の多くの地域でマリモの生息域がなくなってきています。\n\nマリモ展示観察センターでは、詳細な展示や水槽を見学しながらこの珍しい藻について多くのことを学ぶことができます。施設中央にある水槽はチュウルイ湾の湖底の環境を再現しており、レース状で繊維質のものから大きさの異なる球体状のものまで、マリモの成長過程を多種多様な面から観察することができます。\n\nマリモ展示観察センターへ行くためには、マリモの里桟橋から出航している船に乗船します。チュウルイ島で乗降するまでには阿寒湖の観光スポットを見て回れます。また、船からは雄阿寒岳や雌阿寒岳が一望でき、遠くには美しい阿寒湖温泉を望むことができます。乗船中は、船内にある快適な椅子でゆったりと過ごしたり、デッキに出て景色を楽しめます。船のいくつかにはアイヌの伝統的な木彫りの装飾が施されており、始発便では、アイヌの音楽が演奏されています。\n\nマリモの保全推進活動として、10月には阿寒湖温泉街でまりも祭りが開催されます。祭りは湖に浮かべれた丸木舟の上で行われ、アイヌ語でトラサンペ（湖の精霊）とトカリプ（湖の創造物）と呼ばれる祈りと踊りが披露されます。","The Marimo Exhibition and Observation Center is located on Churui, a tiny island near the northern end of Lake Akan, next to Churui Bay. The center features exhibits and displays about marimo, a unique and rare species of algae. Marimo are green balls of algae that form only under certain very special ecological conditions, dictated by a precise balance of sunlight, clean water, wind, and wave momentum.\n\nThis species of algae can be found in other parts of the world in different forms, but Churui Bay is now the only place where marimo grow and develop into large spherical balls of up to 30 centimeters in diameter. The bay’s gentle waves help the marimo develop a perfect spherical form, while the lake bed’s saline spring water and the sunlight that filters through the clear lake surface ensure the algae can thrive. Smaller marimo can be found in neighboring Kinetanpe Bay, also in Lake Akan. Unfortunately, the majority of marimo habitats around the world have been destroyed. These include Lake Akan’s Shurikomabetsu Bay, where deforestation and development have devastated the marimo population.\n\nAt the Marimo Exhibition and Observation Center, aquariums and detailed displays teach visitors all about these unique algae. The aquariums in the center replicate the conditions at the bottom of the lake bed in Churui Bay, and show the different shapes and sizes of the algae at various stages of their life cycle, from lacy filaments to little balls to large spheres. \n\nThe Marimo Exhibition and Observation Center can be accessed by boats departing from Marimo-no-Sato Pier, which tour Lake Akan and its points of interest before dropping passengers off on Churui Island. The boat trip offers views of Mt. Oakan, Mt. Meakan, and the picturesque village of Akanko Onsen in the distance. Passengers can enjoy comfortable indoor seating or take in the views from the deck. Some boats are decorated with Ainu designs and wood crafts, and the first departure of the day includes traditional Ainu musical performances.\n\nTo promote the conservation of marimo, the Marimo Festival is held in October in the village of Akanko Onsen. The festival features religious blessings and dances known in the Ainu language as torasampe (lake spirits) and tokarip (lake creations), and includes ceremonies carried out in wooden canoes on the lake."]
[3347,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","阿寒湖のマリモ保全活動","Protecting Lake Akan’s Marimo","かつて、大きく丸いマルモは阿寒湖の4箇所の地域に生息していました。しかし現在、大きくて健康的なマリモはチュウルイ湾の北部に2箇所しか確認されていません。マリモとその生息域の保護のために、保全活動への取り組みが実施されています。\n\nマリモは1997年に絶滅危惧類に認定されました。しかし、1921年に日本政府が天然記念物に指定するまで、阿寒湖でのマリモの密猟が頻発していました。今日ではマリモに触れること自体が禁止されており、1950年には昭和天皇が贈り物として送られたマリモの受け取りを断りました。これに続き、政府高官たちもこれまで受け取ったマリモを阿寒湖に返し始め、この行動が毎年10月に3日間開催さるまりも祭りへと繋がります。祭りの期間中はマリモが元々の生息域へと返されます。\n\n阿寒湖温泉街周辺の開発と建設により、1960年頃、湖に生活廃水が流れ込むようになります。これにより、富栄養化や水中の栄養バランスが崩れ、プランクトンと水生植物が異常繁殖し、マリモが光合成をするために必要な日光が阻害されていました。特に湖の底深くに生息する大きなマリモが深刻な被害を受けました。地元住民はこの状況の受け、湖や湖畔の保全活動を始め、温泉街から流れる水を処理するための下水姿勢も建設されました。\n\nこれらの取り組みにより、湖の水は綺麗になりました。しかし、新たな問題も発生しています。水の透過性が上がり日光吸収率が高くなることで、水生植物が異常に成長するようになり、元々あったマリモの生息域が過密状態になっています。\n\n活動は進んでいるものの、世界で唯一大きく球体状のマリモが生息できる環境を保全するためにはまだ数多くの課題が残されています。","Large, round marimo once thrived at four locations across Lake Akan. Today, such marimo inhabit just two locations in the northern parts of the lake: Churui Bay and Kinetanpe Bay. Now, conservation efforts focus on preserving the marimo and their remaining habitat.\n\nThe species was classified as critically endangered in 1997. Before being declared a protected species by the national government in 1921, marimo were often stolen from the lake to be sold. Now, it is prohibited to even touch them. In 1950, Emperor Showa was offered a gift of marimo, but he refused. This prompted other government officials who had been given marimo as gifts to return them to Lake Akan, leading to the creation of the Marimo Festival. The festival is held for three days in October, during which marimo are ceremoniously restored to their natural habitat.\n\nThe development and construction of the nearby hot spring town Akanko Onsen, around 1960, resulted in the inflow of domestic wastewater into the lake, causing eutrophication, an imbalance in the levels of nutrients in the water. This led to an overgrowth in the lake’s plankton and aquatic plants, which block the sunlight necessary for marimo to photosynthesize. The impact on larger marimo, which live further out in the lake, was especially significant. Local residents took \nnotice of this and undertook efforts to clean the lake and its shores. Sewage facilities were also built to treat the water coming from the hot spring town.\n\nThese efforts have all resulted in improved water clarity in the lake, but that itself has caused a new host of problems for marimo. Abnormal growth of aquatic plants has occurred because of improved light absorption, resulting in the overcrowding of the marimo’s natural habitat. \n\nWhile progress is being made, there is still much more to be done to preserve the world’s sole population of large, spherical marimo."]
[3350,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","アペソ（囲炉裏）","Apeso (Open Hearth)","アイヌの伝統的なチセ（住居）は囲炉裏（アイヌ語で火を表すアペに由来するアペソ）を中心に建築されています。また、火の上の垂木から吊り下げられた調理用の鍋は、オハウ（伝統的な煮込み汁）やシト（団子）を作るのに使われていました。さらに垂木に魚を吊り下げ、火の煙で燻製を作ります。この囲炉裏は暖をとる主な場所であり、社会交流の中心的な場でもありました。アペソは住居の中心にあるわけではなく、玄関の少し近くに位置しています。これにより、玄関の反対側にある神窓に、何にもない大きなスペースを確保することを可能にしています。家の宝物は神窓の横に飾られ、大切なお客さんが来た際は、囲炉裏の神窓側に座ってもらいます。","The traditional Ainu dwelling, or cise, is focused on the open hearth (apeso, from the Ainu word for fire, ape). Traditionally, the cooking pot suspended from the rafters over the fire was used to prepare dishes such as ohaw (a traditional soup or hot pot) and sito (dumplings). Fish was hung from the rafters and cured in the smoke from the fire. Apart from serving as the main source of heat, the fire was the focal point of social interaction. Rather than being in the center of the main room, the apeso is slightly closer to the entrance. This creates a large clear area near the sacred window on the far side of the dwelling, opposite the entrance. Treasured objects are displayed next to the sacred window, and it is on this side of the hearth that an honored guest would be seated."]
[3352,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","パスイ、イクパスイ、トゥキパスイ（捧酒箸）","Pasuy, Ikupasuy, and Tukipasuy (Ceremonial Libation Sticks)","一般的にパスイと呼ばれる装飾が施された木製の道具は、日々の生活の中で箸（イクパスイ）として使われてたり、アイヌの儀式の際に使う祭具（パスイもしくはトゥキパスイ）として使われます。装飾は通常として棒の中央に施され、自然界の現象や物を象徴します。パスイの先端のデザインは、それを使っている人の血統を表し、神（カムイ）に対して、誰が祈りをささげているのかを明らかにする助けとなります。儀式の最中、パスイの先端にお酒をつけ、垂らすことでカムイへ捧げます。","Pasuy is the general name for decorated wooden objects, ranging from everyday chopsticks (ikupasuy) to ceremonial libation sticks (pasuy or tukipasuy) used in religious rituals. The decorative design usually focused in the middle of the stick represents natural themes or objects. The end sections of a pasuy are reserved for markings that show the patriarchal lineage of the person using it, helping the gods (kamuy) identify who is making the offering. During ceremonies, the tip of the pasuy is dipped into the tonoto drink, which is then offered to the gods."]
[3355,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","ムックリ（口琴）","Mukkuri (Mouth Harp)","ムックリは、木（主に竹）と弦から作られたアイヌの伝統的な口琴です。楽器を口に咥え、右手で紐を弾きながら演奏します。これにより振動音が鳴り、演奏者は唇を動かしたり、息を吸ったり吐いたりすることでそれに変化を加えます。伝統的にムックリは恋人の気を引くために演奏されました。","The mukkuri is a traditional Ainu mouth harp made of wood (usually bamboo) and a string. The instrument is played by holding it to the mouth and pulling the string with the right hand. This produces a vibrating sound, which the player can alter by moving the lips while inhaling and exhaling. Traditionally the mukkuri was played to attract the attention of someone one loves."]
[3357,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","イタ（お盆）とメノコイタ（まな板）","Ita (Trays) and Menoko-ita (Cutting Board)","イタは手彫りの木のお盆で、家で物や食事を運ぶときに使われます。お盆はそれぞれ、２～３年間乾燥させた一本の木を彫って作ります。乾燥させることで、徐々に形が反っていきます。また、木材が乾き、反ることで、複雑な模様やデザインを彫刻することが可能になります。さらにその後何年間も形が歪むことを防ぐこともできます。デザインにはそれぞれの木材の自然な素材感が反映され、精神的な意味も込められます。彫刻の模様は植物や水、動物など、自然界にあるものに基づいており、悪霊を追い払うために宗教的なモチーフがデザインされたイタも存在しています。\n\nイタには様々な種類があります。イタの中でも大きなものはメノコイタと呼ばれます。平らで装飾が施されていない部分はまな板としての機能があり、食事の準備や提供に使われます。精巧にくりぬかれた部分は、とりわけ用のボウルとして使うことができます。","Ita are hand-carved wooden trays used in the home to carry objects or serve food. Each tray is made from a single piece of wood, which is left to dry for two or three years before being carved. As it dries, the wood slowly warps. Working with wood that has already dried out and warped ensures that the intricate patterns and designs carved into it do not distort over the years. The designs are chosen to enhance the natural appearance of each piece of wood, and also carry spiritual significance. Patterns might be based on plants, water, animals, or other aspects of the natural world. Some designs are based on religious motifs to ward off evil spirits.\n\nThere are many types of ita, including the large menoko-ita. The flat, undecorated area functions as a cutting board for preparing or serving a meal. The more elaborate, hollowed-out section can be used as a serving bowl."]
[3358,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","アットゥシ（伝統的な衣類）","Attus (Traditional Clothing)","アットゥシとは、腰の周りで結び固定する衣服です。アットゥシには多く装飾が施されたものと、そうでないものがあります。しかし、いずれのものも重要な儀式の際に着用する伝統的な衣服として敬意をもって大切に扱われます。\n\nアットゥシという言葉は、主な材料である生地に由来しており、その生地はオヒョウやシナノキ、ハルニレの内部樹皮を浸し、柔らかくしなやかにして作られます。そうして出来上がった繊維は丈夫な生地に織られます。アットゥシに配されている幾何学模様は綿布（日本最大の島である本州との貿易で手に入れたもの）を染めた物を縫い付けています。ここに展示されているカギカッコ柄のモチーフの様に、決まった型に多種多様なパターンのバリエーションがあります。デザインには精神的な意味も込められていて、悪霊が侵入してくるとされる袖や裾などの開口部にそのデザインが集中しています。","The attus is a straight-sleeved robe that is tied around the waist. There are different versions of the attus, with some being more heavily decorated than others, but all types are treated with respect and reverence as traditional clothing to be worn during important ceremonies.\n\nThe word attus refers to the robe’s main material, a fiber made by soaking the inner bark of trees such as the Manchurian elm, Japanese lime, and Japanese elm to make it soft and pliable. The resulting fibers are woven into a durable fabric. The geometric patterns on the attus are made from dyed cotton cloth (originally obtained through trade with Honshu, Japan’s largest island), which is sewn onto the garment. The patterns are variations on a set style, such as the bracket motif seen here. These designs have spiritual significance and are concentrated around the sleeves and hems, which are considered openings where evil spirits could enter. "]
[3361,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","カロップとケトゥス（容器）","Karoppu and Ketus (Storage Containers)","宝物として大切な儀式で飾られる漆器の箱から、木や布やアシで作られた日常で使うカバンやカゴなど、アイヌの村にある伝統的な容器で多種多様です。布製のカロップは火打石などの火おこし道具を収納するのに使用されています。火の神はアイヌの信仰の中で最も重要な神のため、カロップには守護の模様が施されています。ケトゥスは幅広い用途に用いられるカゴで、紐を肩に掛けたり、おでこで支えて運びます。","Traditional storage containers in Ainu villages range from lacquerware boxes, displayed as treasures and used in important ceremonies, to everyday bags and baskets made from wood, fabric, or reeds. The cloth karoppu is used to hold fire-making tools such as flints. As the god of fire is one of the central gods in Ainu belief, the karoppu is decorated with protective patterns. The ketus is a general-purpose storage basket, carried over the shoulder or hung by a strap from the forehead."]
[3363,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","シントコ（漆器の容器）","Sintoko (Lacquerware Storage Container)","伝統的なアイヌの住居において、神窓は玄関から遠く離れた家の端に設置されています。その横には、家宝を飾るためのイヨイキリとよばれる棚があります。家宝に並んでシントコと呼ばれる漆器の容器がおかれます。これは大切な食器類を保管するために使用され、重要な行事では食べ物を入れて運ぶ役割も果たします。シントコの蓋は儀式や歌の中でも使われます。歌の間、女性たちは円形に座り、ドラムのように蓋をリズミカルに叩きます。歴史的にこの漆器はアイヌの広い貿易網の1つである本州から輸入されていたものです。","In a traditional Ainu home, the sacred window is on the far side of the dwelling, opposite the entrance. Next to it is the iyoykir, a shelf used to display the home’s most precious objects. Among these are lacquerware containers called sintoko. These containers are used to store valuable tableware, but on important occasions they may be used to carry food. The lids of the sintoko are also used in rituals and songs. During the songs, women sit in a circle while rhythmically tapping the sintoko lids like a drum. Historically this lacquerware would have come from Honshu, Japan’s largest island and part of the Ainu’s extensive trade network."]
[3366,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","チタラぺ（模様入りのゴザ）","Citarape (Straw Mat with Bracket Patterns)","伝統的なアイヌの住居において、チタラぺ（藁で編んだマット）の用途は多岐にわたります。薄く織られたゴザは床や壁を覆う布として機能するほかに、家宝が飾られている棚を覆うためにも使用されています。また、ゴザは埋葬前の遺体を包む布として使われることもあります。多くのチタラぺにはアイヌの家庭用品や着物に見られるカギカッコ柄の守護の模様がデザインされています。","In traditional Ainu homes, citarape (straw mats) are used for many purposes. The thin, woven mats can act as a covering for floors or walls, and are often used to cover the display shelf for a home’s treasured objects. They are also used to wrap the dead before burial. Most citarape have a bracket pattern woven into them, one of the protective patterns used for Ainu household goods and items of clothing."]
[3368,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","オンネトー","Lake Onneto","阿寒摩周国立公園の雌阿寒岳の麓に位置するこの美しい湖は、天気や風、時間帯によって色合いが青から緑まで変化するため「五色沼」と呼ばれています。湖畔にはキャンプ場があり、周辺には４本の遊歩道が通っています。湖とそれを取り囲む山々を一望できる展望デッキも設置されています。ウォータースポーツは禁止されているので、ご注意ください。","This scenic lake at the foot of Mt. Meakan in Akan-Mashu National Park is called the “Lake of Five Colors” because it appears to change color, shifting between hues of blue and green depending on the weather, wind, and time of day. There is a campground on the lakeshore, and the area has four walking trails. There is also an observation deck with panoramic views of the water and surrounding mountains. Please note that water sports are not permitted."]
[3372,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","オンネトー湯の滝","Onneto Yunotaki Falls","オンネトー湯の滝は、高さ30メートルの温泉の滝です。酸化マンガンが堆積しているのを地球上でも珍しい場所です。滝への道は4月初旬から12月初旬の間は解放されており、オンネトー南部の湖畔から1.4キロほどの緩やかな遊歩道が続いています。","Onneto Yunotaki Falls is a 30-meter-high hot-spring waterfall and one of only a few places on Earth where you can see deposits of manganese oxide ore in a freshwater body. The waterfall is accessible from early April to early December via an easy 1.4-kilometer walking path from the southern shore of Lake Onneto."]
[3373,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","雌阿寒岳の登山道","Hiking Trails of Mt. Meakan","雌阿寒岳の山頂へ続く登山道は3つあり、それぞれのコースが10合目まであります。登りに使ったコースとは違うコースで下山するのが出来、そうすることを強くおすすめします。雌阿寒温泉から登り始め、オンネトーコースで下山するのが定番です。この組み合わせは、雌阿寒岳の火口や高山植物、多様な森林地帯、オンネトーの透き通った水を目にすることができます。阿寒湖温泉に滞在している人で、自分で交通手段が用意できない場合は、阿寒湖近くにある阿寒湖畔コースを利用すると良いでしょう。\n\nどのコースを選んでも、登山から下山までの所要時間は５時間から８時間です。雌阿寒温泉には駐車場があり、オンネトーコースの入り口にはキャンプ場があります。\n\n雌阿寒温泉コース\n\n雌阿寒温泉コースでは、アカエゾマツの森の中をジグザクに進んでいき、その後に砂利の急斜面が続きます。５合目を過ぎるとオンネトーが見え、特に天気の良い日には遠くに大雪山を拝むこともできます。９合目を過ぎて赤沼（赤い沼）と青沼（青い沼）など、酸性の沼が火口内にある景色を火口沿いにもう少しだけ歩くと山頂へ到着します。\n\nオンネトーコース\n\nオンネトーコースは、オンネトー野営場から始まり、針葉樹と落葉樹が混ざった森の中をジグザクと進んでいきます。５合目付近のカサマツが生い茂る森では景色が開け、背後にはオンネトーを見ることができます。６月から８月には草地に花が咲き、雌阿寒岳のポンマチネシリ火口と阿寒富士の間にある鞍部まで広がっています。８合目以降は荒地で浮石の砂利道となります。足を滑らせたり、石を落として他の登山者に当てないように気をつけましょう。また、コースの途中では硫黄ガスが吹き出る箇所もあります。ガスを吸い込むと吐き気を催す可能性があるので、なるべく早く通り過ぎるようにしましょう。\n\n阿寒湖畔コース\n\nこのコースでは、阿寒湖温泉からアカエゾマツの森が広がるフレベツ林道まで、傾斜の緩やかな上り道が続きます。1,000メートル付近からは、ハイマツが多く分布しているエリアに入っていきます。その後、雌阿寒岳の山頂の１つである剣ヶ峰近くに咲く、高山植物の草原の中を歩いていきます。火口に沿ながら岩と砂利の尾根を歩いている間には、振り返って阿寒湖と雄阿寒岳の素晴らしい景色を堪能することを忘れないでください。","There are three hiking trails leading up to the summit of Mt. Meakan, each divided into 10 stages. It is possible (and highly recommended) to ascend using one trail and descend using another. A popular choice is to start from Meakan Onsen and come down via the Onneto Trail. This combination features fantastic views of Mt. Meakan’s craters, alpine plants, mixed forests, and the clear blue water of Lake Onneto. A viable option for those staying in the town of Akanko Onsen who do not have private transportation is to take the Akankohan Trail, which starts near Lake Akan.\n\nWhichever route you choose, the full hike from start to finish takes from five to eight hours. There is a parking area at Meakan Onsen and a campground at the trailhead for the Onneto Trail. \n\nMeakan Onsen Trail \n\nThe Meakan Onsen Trail follows a zigzag path through a Sakhalin spruce forest, then leads up a steep gravel slope. Past the Fifth Station, Lake Onneto comes into view, and on particularly clear days it is possible to see the Daisetsuzan mountain range. After the Ninth Station, it is a short walk to the summit along the crater rim, which offers views of Akanuma (Red Pond) and Aonuma (Blue Pond), acidic ponds within the crater. \n\nOnneto Trail  \n\nThe Onneto Trail starts from Onneto Campground and leads along a winding path through a mixed coniferous and deciduous forest. Views open up as you enter a Japanese stone pine forest around the Fifth Station, where you can see Lake Onneto behind you. From June to August, flowers grow in the meadow that spreads on the saddle between Mt. Meakan’s Pon-machineshiri Crater and Mt. Akanfuji. After the Eighth Station, the land becomes barren, and loose rocks and gravel litter the trail. Be careful not to slip or knock any rocks down the mountain, as these may hit other hikers. Sulfuric fumes billow from the crater at certain points along the trail; it is best to pass these quickly so as to avoid inhaling fumes, which can cause nausea if inhaled in large amounts. \n\nAkankohan Trail \n\nThis path starts with an easy ascent through a Sakhalin spruce forest on the Furebetsu Forest Road from the town of Akanko Onsen. At around 1,000 meters, you will reach an area where creeping pines (Microcachrys tetragona) grow abundantly. Further up you will pass through an alpine flower meadow near Kengamine, one of Mt. Meakan’s several peaks. As you make your way to the crater rim along a rock and gravel ridge, be sure to turn around for impressive views of Lake Akan and Mt. Oakan."]
[3375,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","雌阿寒岳","Mt. Meakan","雌阿寒岳（1,499m）は阿寒湖の南西部にそびえる阿寒の山脈地帯で最も標高の高い山です。約5万前に始まった複数の火山活動によってできた10つの山頂が複合した成層火山です。\n\n山の麓から頂上まで、周囲にいつまでも立ち込めている硫黄の匂いは、このエリアの広範囲にわたる火山活動を思い起こさせます。火山活動により雌阿寒岳の土壌は栄養素が少なく、強い植物のみが成長できる環境下が作られています。6月から7月には高山植物が咲き、その多くが固有種です。多年生で白い花が特徴的なメアカンフスマ(Arenaria merckioides Maxim.)と多年生で黄色い花が特徴的なメアカンキンバイ(Potentilla miyabei Makino)はどちらも雌阿寒岳で初めて発見された植物です。雌阿寒岳と阿寒富士の間に広がる花の草原は、このエリアの中で最も美しいスポットのひとつと言われています。\n\n雌阿寒岳への登頂コースは多様で、どれも3時間から4時間で登ることができます。山頂にはポンマチネシリ火口やナカマチネシリ火口の360度の景観がゴツゴツした火山地形と共にあり、遠方には阿寒湖、雄阿寒岳、摩周湖を見ることが出来ます。\n\n円錐状の阿寒富士の山頂は、ポンマチネシリ火口の南にあり、オンネトーコースから分岐するジグザグの道を経由するとたどり着くことが出来ます。往復の所要時間は約1時間半です。","Mt. Meakan (1,499 m) is the highest mountain in the Akan mountain range, standing to the southwest of Lake Akan. It is a composite volcano consisting of 10 peaks created by various volcanic eruptions, starting approximately 50,000 years ago.\n\nThe smell of sulfur that lingers in the air from near the foot of the mountain to its summit is a reminder of the extensive volcanic activity in the area. Because of this activity, the mountain’s soil is low in nutrients, and only hardy plants can grow here. From June to July, alpine flowers thrive on Mt. Meakan. Many of these are endemic species: Meakan-fusuma (Arenaria merckioides Maxim.), a perennial herb with white flowers, and Meakan-kinbai (Potentilla miyabei Makino), a perennial herb with yellow flowers, were both first discovered on Mt. Meakan. The flower meadow that spreads between Mt. Meakan and Mt. Akanfuji is considered one of the area’s most beautiful spots. \n\nMt. Meakan can be climbed in three to four hours on the various hiking trails in the area. Upon reaching the summit, visitors have a 360-degree panorama of the Pon-machineshiri and Naka-machineshiri Craters and rugged volcanic terrain, along with views of Lake Akan, Mt. Oakan, and Mt. Mashu in the distance. \n\nThe summit of Mt. Akanfuji, a cone-shaped volcano south of Pon-machineshiri Crater, can be reached via a zigzag path that branches off from the Onneto Trail. The climb takes approximately one and a half hours round-trip."]
[3378,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","雌阿寒岳の火山防災","Mt. Meakan Volcanic Disaster Prevention","雌阿寒岳は活火山で、登山客にとっていくつかの危険を伴います。コースの途中では、火山活動のモニター設備を目にすることがあるでしょう。入山は、レベル1（最低）からレベル5（最高）までの噴火警戒レベルシステムに応じて制限されます。レベルはいつでも変更される可能性があるため、山に登る前に、阿寒湖畔エコミュージアムセンターまたはオンラインで現状を確認してください：(https://www.jma.go.jp/en/volcano/map_1.html).","Mt. Meakan is an active volcano and presents some dangers for hikers. You may see equipment along the trails monitoring the volcanic activity. Access is restricted depending on the volcanic alert level system, from level one (the lowest) to level five (the highest). The status can change at any time, so check the conditions before hiking at the Akankohan Eco-museum Center or online: (https://www.jma.go.jp/en/volcano/map_1.html). "]
[3381,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","錦沼","Nishiki Pond","錦沼は949号線でオンネトーの南西に20分、雌阿寒温泉からオンネトー方面に約1.5キロの距離にある赤褐色の湖です。\n\nこの赤茶色を帯びた色は、鉄分を豊富に含む堆積物によるものです。沼の水の色が、周りを取り囲む深緑のアカエゾマツと鮮やかなコントラストを成す初夏は、静かな場所です。冬には雌阿寒温泉から多くの人がここでスノーシューを楽しみます。春になると、池の周りにピンク色のハクサンシャクナゲ（Hakusan rhododendron）が咲きます。\n\n錦沼の水がオンネトーに流れ込むため、湖の水はミネラルを豊富に含んでいます。オンネトー東湖岸コースでは、錦沼の鉄色の水がオンネトーの青緑色の水と混ざるのを見られる場所があります。\n","Nishiki Pond is a rust-colored pond 20 minutes southwest of Lake Akan on Route 949, and about 1.5 kilometers from Meakan Onsen on the way to Lake Onneto.   \n\nThe pond’s reddish-brown color comes from its iron-rich sediment. It is a quiet spot in early summer, when the color of the water contrasts with the deep green of the surrounding Sakhalin spruces. In winter, it is a popular destination for visitors snowshoeing from Meakan Onsen. In spring, the area around the pond blooms with pink Hakusan rhododendron flowers (Rhododendron brachycarpum). \n\nThe water from Nishiki Pond flows into Lake Onneto and contributes to the high mineral content of the lake’s water. There is a spot on the Lake Onneto East Bank Trail where you can see Nishiki Pond’s iron-colored water merge with the bluish-green water of the lake."]
[3383,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","オンネトーと雌阿寒岳周辺の動植物","Plants and Animals of the Lake Onneto and Mt. Meakan Area","メアカンキンバイ(Potentilla miyabei Makino)\n\nメアカンキンバイは雌阿寒岳の日当たりの良い傾斜に生育し、６月〜７月に開花時期を迎える珍しい高山植物です。この植物は雌阿寒岳で初めて発見されましたが、阿寒の他の高山地域でも生育しています。キンバイという名前は「金色の梅」という意味があり、梅の花に似た黄色の花がその由来です。北海道の固有種で、絶滅危惧種です。\n\nメアカンフスマ（Arenaria merckioides）\n\nメアカンフスマは、雌阿寒岳と北海道東部の知床半島に生育する多年生植物です。6月に花が咲くと、小さな白い花が地面を覆い、蝶などの虫が集まってきます。特に雌阿寒岳と阿寒富士の間の高山草原に多く生育しています。この植物は、絶滅危惧種です。\n\nイワギキョウ（Campanula lasiocarpa）\n\n繊細なベルの形をした紫色の花を持つイワギキョウは主に本州中部および北部、北海道北部の島々にある高山帯の砂礫層に生育しています。開花時期は６月から８月です。\n\nガンコウラン（Empetrum nigrum var. japonicum）\n\nガンコウランは一般的にはヨーロッパや北米の荒野で育ちますが、日本では北海道東部から北部沿岸の高山帯に生育しています。真っ黒な実を実らせるのが特徴です。ガンコウランは食べることができますが、その味は非常に苦く、通常はジャムやジュースに使用されます。北海道の先住民であるアイヌの人々はガンコウランの果汁を染料や料理、薬用として使っていました。\n\nハクサンシャクナゲ（Rhododendron brachycarpum）\n\nハクサンシャクナゲはツツジ科の仲間で、本州北部から北海道にかけて生育しています。開花時期は６月中旬から７月中旬で、白い枝に5〜15つの大きな花弁を持つ花が集まって咲きます。阿寒摩周国立公園のオンネトー付近で見ることができます。\n\nイソツツジ（Ledum palustre var.diversipilosum）\n\nイソツツジはツツジ科の耐寒性のある種類で、本州の北部と中部、北海道と北部の島々に目にすることができる植物です。通常、ゴツゴツとした岩の斜面や湿地帯などに生育し、火山ガスが蔓延し、他の植物には耐えられない場所にも分布しています。6月〜7月にかけて白い花を咲かせます。日本北部の先住民であるアイヌ人は、イソツツジの葉っぱをお茶やタバコに使っていました。\n\nゴゼンタチバナ（Cornus canadensis）\n\nゴゼンタチバナはミズキ科の仲間で、開花時期は６月〜７月ごろです。４つの花弁を持つ１輪の花の周りを緑の葉が囲っていることが特徴的です。秋には葉っぱが紅葉します。先住民のアイヌの人々はゴゼンタチバナを食べていたことが確認されており、地域によっては腹痛を緩和させるために実をスープに入れていました。\n\nヒグマ（Ursus arctos yesonsis）\n\n北米では「グリズリー」とも呼ばれている巨大な熊であるヒグマは、日本で唯一北海道にのみ生息しています。春から冬の初めまでは活発に活動し、冬場は巣穴や洞窟で冬眠します。鮭を取るヒグマの姿を想像する人が多いと思いますが、実際は雑食種で、葉っぱや果物などの植物を好んで食べるます。また、北海道に生息するヒグマは先住民であるアイヌの人々から崇拝されています。\n\nエゾシマリス（Tamias sibiricus lineatus）\n\nエゾシマリスは、谷や高山地帯など幅広い地域に生息しています。冬になると木のくぼみや地面の中で冬眠します。主な食べ物は虫や甲殻類、鳥の卵などです。先住民であるアイヌの人々は「背中に線があるもの」という意味でカセクルクルと呼んでいました。\n\nエゾリス（Sciurus vulgaris orientis）\n\nエゾリスは、北海道の低地に生息する最も一般的なリスです。このリスは冬眠しないので、一年を通して目にすることができます。季節に応じて毛皮の色が変わります。夏は赤みがかったオレンジ色で、冬になるとグレーや明るい茶色に変化し、顎の下とお腹には白い斑点ができます。\n\nエゾクロテン（Martes zibellina brachyura）\n\nエゾクロテンはイタチ科の仲間です。クロテンの活動時間は夕方から夜にかけてですが、警戒心が非常に強いため、目にすることは難しいでしょう。周囲に危険がないか観察するために後ろ足でおすわりする姿が目撃されることもあります。かつては北海道全域に生息していましたが、毛皮猟の影響によりその数が大幅に少なくなり、今では絶滅危惧種となっています。","Meakan-kinbai (Potentilla miyabei Makino) (メアカンキンバイ) \n\nThe Meakan-kinbai is a rare alpine plant that grows on the sunny slopes of Mt. Meakan, with a blooming season from June to July. The plant was first discovered on Mt. Meakan but also grows in other alpine areas of Akan. The word kinbai means “gold plum,” and refers to the plant’s yellow flowers, which resemble plum blossoms. This endemic Hokkaido plant is an endangered species. \n\nMeakan-fusuma (Arenaria merckioides Maxim.) (メアカンフスマ)\n\nThe Meakan-fusuma is a perennial plant that grows on Mt. Meakan and in areas of the Shiretoko Peninsula in eastern Hokkaido. When the plant blooms in June, it carpets the ground with tiny white flowers, attracting butterflies and other insects. Meakan-fusuma grows in large numbers in the alpine meadow between Mt. Meakan and Mt. Akanfuji. It is an endangered species.\n\nMountain Harebell (Campanula lasiocarpa) (イワギキョウ)      \n\nThe mountain harebell has delicate, bell-shaped purple flowers and grows in sandy gravel beds along alpine belts, primarily in central and northern Honshu and on islands north of Hokkaido. It blooms from June to August. \n\nJapanese Crowberry (Empetrum nigrum var. japonicum) (ガンコウラン) \n\nThe Japanese crowberry commonly grows in heaths in Europe and North America, but in Japan it grows mainly on the alpine belt along the seacoast stretching from eastern to northern Hokkaido. The plant is recognizable by its pitch-black berries. Crowberries are edible but very bitter, and usually cooked for use in jams and juices. The indigenous Ainu people of Hokkaido used crowberry juice for dye making and cooking, and for medicinal purposes.\n\nHakusan Rhododendron (Rhododendron brachycarpum) (ハクサンシャクナゲ)\n\nThe Hakusan rhododendron (also known as Hakusan shakunage) is a member of the Ericaceae family, and can be found in the northern part of Honshu and throughout Hokkaido. It blooms from mid-June to mid-July and is recognizable by its white branches and large-petaled flowers, which are bunched in groups of five to fifteen. The Hakusan rhododendron can be seen around Lake Onneto in Akan-Mashu National Park.\n\nLabrador Tea (Ledum palustre var. diversipilosum) (イソツツジ)\n\nThe Labrador tea plant is a hardy relative of the rhododendron that can be found in central and northern Honshu, Hokkaido, and on islands north of Japan. It commonly grows along rock-strewn slopes and wetlands, and can grow even in the presence of volcanic gases, which are too harsh for other plants to tolerate. The Labrador tea plant blooms with small white flowers from June to July. The indigenous Ainu people of northern Japan used the plant’s leaves for making tea or to smoke as tobacco.\n\nBunchberry (Cornus canadensis) (ゴゼンタチバナ) \n\nThe bunchberry plant is a member of the dogwood family that blooms from June to July. It can be identified by a single four-petaled white flower surrounded by a ring of green leaves. In fall, the leaves change to a fiery red. The indigenous Ainu people were known to eat bunchberries, and depending on the region, some used the berries in a soup to relieve stomach pain.\n\nBrown Bear (Ursus arctos yesonsis) (ヒグマ)\n\nThe brown bear, a large bear species known in North America as the “grizzly bear,” is found in Japan only in Hokkaido. The bears are very active from spring to the beginning of winter, and hibernate in burrows and caves during the winter season. Although many people have an image of brown bears catching salmon, this omnivorous species prefers to eat vegetation such as leaves and fruit. Brown bears in Hokkaido were greatly revered by the indigenous Ainu people.\n\nSiberian Chipmunk (Tamias sibiricus lineatus) (エゾシマリス)\n\nThe Siberian chipmunk inhabits a range of areas from valleys to alpine belts. It hibernates in tree hollows and underground during the winter season. The Siberian chipmunk’s diet primarily consists of insects, shellfish, and bird eggs. The indigenous Ainu people called these chipmunks kasekurkur, meaning “one with a line down its back.”\n\nHokkaido Squirrel (Sciurus vulgaris orientis) (エゾリス)\n\nThe Hokkaido squirrel is the most common species of squirrel found in the lowlands of Hokkaido. These squirrels do not hibernate and can be seen throughout the year. Their fur changes color depending on the season: in summer, it is reddish orange, while in winter, it changes to grey or light brown with patches of white under the chin and on the belly. \n\nHokkaido Sable (Martes zibellina brachyura) (エゾクロテン)\n\nThe Hokkaido sable is a member of the weasel family. Sables are active primarily in the afternoon and evening, but they are very cautious animals and therefore difficult to spot. They can sometimes be seen sitting up on their hind legs, a position they adopt to survey the surrounding area for danger. The Hokkaido sable was once commonly found all over Hokkaido, but the population has decreased significantly because of excessive hunting for its fur, and the species is now endangered."]
[3386,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","ラワンぶき","Rawan-buki","ラワンぶき(日本の巨大な蕗)は登録された北海道産の植物で、足寄町でのみ見られます。この幅の広い緑色の葉を持つ植物は螺湾川の流域に生育しています。6月頃に成長のピークを迎え、印象的なその高さは３、４メートルにもなります。最大まで成長したラワンぶきの下に立つと、十分に成長した大人でも比較すると小さく見えてしまいます。\n\nラワンぶきを研究する植物学者にも、なぜこの品種のフキががここまで成長するのかは、はっきりと解明できておらず、足寄町が盆地に位置することや、オンネトーから流れ込む螺湾川のミネラルによる現象ではないかと考えています。\n\nラワンぶきは食物繊維や健康的なミネラルが豊富な食用の植物で、何世紀にも渡って郷土料理の重要な食材です。茎の部分は茹でたり漬物にして食したり、カレーなど色々な料理に入れられます。葉は挽いて粉にして、お茶や飴の他、 加工食品に使用されたり、料理を包むために使われます。足寄地域のレストランやホテルでは、旬になるとラワンぶきが食べられます。\n\n6月下旬になると付近一帯から人々が、指定されたラワンぶきの畑に集まり収穫をします。参加者は料理や漬物用に、束を自宅に持ち帰ります。肉詰めや、中華風のサラダ、ミネストローネなどにも使われます。\n\nシーズン外に訪れるは道の駅あしょろ銀河ホール21に立ち寄れば、茹でたラワンぶきを一年を通して、試食、購入することができます。","Rawa-buki (Giant Japanese butterbur), is a registered Hokkaido Heritage plant found only in the town of Ashoro. This green broad-leaved plant grows in the fields of the Rawan river basin. Rawan-buki reaches its full size during the month of June and can grow to impressive heights of up to 3 or 4 meters. Standing under a Rawan-buki plant at its peak height can make even a full-grown adult look small in comparison.\n\nBotanists who study Rawan-buki are not exactly sure what makes this species of butterbur grow so tall, but some think the phenomenon can be attributed to Ashoro’s location in a basin valley, as well as the minerals in the Rawan River, which come from Lake Onneto.\n\nRawan-buki is an edible plant that is rich in fiber and healthy minerals, and it has been a staple of the local cuisine for centuries. The stems are eaten boiled or pickled, and also in curry and many other dishes. The leaves are ground into powder and used in teas, candies, and other processed foods, and are sometimes used to wrap other cooked food. Restaurants and hotels throughout the Ashoro area serve Rawan-buki in season.\n\nIn late June, people come from all over the area to designated Rawan-buki fields to harvest the plants. Participants take the Rawan-buki home in bundles for cooking and pickling. Dishes in which the plants are used include meat-stuffed Rawan-buki, Chinese-style Rawan salad, and minestrone soup.\n\nIf you are visiting out of season, stop by the Ashoro rest area Ashoro Ginga Hall 21 to sample and purchase boiled Rawan-buki, available year-round. "]
[3389,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","アカエゾマツの森","Sakhalin Spruce Forest","アカエゾマツは、主に北海道の島々と樺太の南部に生えている針葉樹です。阿寒摩周国立公園ではこの常用樹を保護しており、雌阿寒温泉周辺や雌阿寒岳西部の山麓などで多く目にすることができます。雌阿寒温泉から雌阿寒岳への森は、ほどんどアカエゾマツだけで構成されています。\n\nアカエゾマツは、ジメジメした所や（雌阿寒岳の土壌の様に）火山灰が占める場所や、日光が当たりにくい場所など、他の植物が成長できない厳しい環境でも生き抜くことができます。雌阿寒岳のアカエゾマツの中には樹齢がおよそ250年の樹もあり、多くが高さは30メートルに達しています。","The Sakhalin spruce (Picea glehnii) is a conifer that grows mainly on the island of Hokkaido and the southern part of Sakhalin Island. Akan-Mashu National Park protects this evergreen species, which grows prominently at the foothills of Mt. Meakan, particularly around Meakan Onsen and on the western side of the mountain. The trail to Mt. Meakan from Meakan Onsen passes through forests made up almost entirely of Sakhalin spruce trees.\n\nThese trees are able to thrive in environments where other plants find it difficult to grow, including marshy areas, soil replete with volcanic ash (such as the soil on Mt. Meakan), and areas with low sunlight. Some of the Sakhalin spruces on Mt. Meakan are around 250 years old, and many have grown up to 30 meters tall. "]
[3391,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","弟子屈のカヌー下り―水辺の景色を楽しむ","Canoeing in Teshikaga: Exploring the Landscape by Water","釧路川は、屈斜路湖から太平洋に流れる美しい河川です。川の上流は、水深が浅く流れが緩やかなのでカヌー下りに最適です。急流や白く泡立つ奔流はなく、水の上でカヌーを滑らせるのはのんびりした森林散歩に似ています。\n\n屈斜路湖からのスタート\n屈斜路湖の湖畔から湖上に漕ぎ出し、川の先端を示す狭い水路を通過して橋の下に向かいます。湖水はきれいに澄み、岩石から沈泥へと川床が変化する軌跡をたどることができます。新鮮な湧き水がブクブクと泡立つ場所には、川岸にエゾシカがしばしば水を飲みにやって来ます。たとえ動物たちの姿を見ることができなくても、川床の沈泥にひづめの跡が見られるでしょう。\n\n一年中楽しめるカヌー\n釧路川のカヌー下りは、温暖な季節だけに限りません。冬季は晴天の日が多く、川の流れが氷結しないので、抜けるような青空の下、雪に覆われた樹々を背景にカヌーを滑らせる貴重な経験が楽しめます。\n\nカヌーを楽しむ際の注意点\n川の両側は丈の高いアシと木々に守られています。カヌーの漕ぎ手をさえぎるのは倒木や低く枝垂れた木の枝です。\n個人でカヌーをレンタルするオプションはありません。自分の装備を持ち込むか、地元のガイドつきツアーを予約してください。英語を話すガイドが対応します。家族づれにはカヌーを2艘予約することをおすすめします。2艘のカヌーを隣り合わせにつなげば家族そろって川下りを楽しめます。小さなお子様を同伴するビジターは、より大きなゴムボートを利用すれば安全に航行できます。","The Kushiro River is a beautiful stretch of water that flows from Lake Kussharo to the Pacific Ocean. The upper reaches of the river are shallow and gentle, making them ideal for canoeing. There are no fast rapids or whitewater stretches; traversing these waters in a canoe is like taking a relaxing woodland walk.\n\nStart out on the lake\nBegin at the shore of Lake Kussharo and paddle out into the lake before heading under the bridge and through the narrow wooded corridor that marks the head of the river. The water is unusually clear, so it is possible to track the changes in the riverbed as it goes from rocky to silty. Fresh spring water bubbles up in one section of the river, and Japanese deer frequently come to the riverbank to drink the water. Even if you do not catch a glimpse of the animals themselves, you may see their hoofprints in the silt.\n\nCanoe year-round\nCanoe tours along the Kushiro River are not limited to the warmer months. The weather is generally clear during the winter, and as the flowing waters do not freeze, you can enjoy the rare experience of canoeing against a backdrop of snow-covered trees under a bright blue sky.\n\nCanoeing considerations \nThe river is flanked by tall reeds and trees on both sides. Obstacles for canoeists include fallen trees and low-hanging branches. Be aware that personal canoe rental is not an option, so you must bring your own equipment or reserve a tour with a local guide (English-speaking guides are available). Families may consider booking a twin canoe—two canoes connected side-by-side—which allow them to enjoy the river experience together. Visitors traveling with young children may opt to ride safely in a large inflatable raft instead of a canoe."]
[3392,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","弟子屈の雄大な自然の中を散策しよう","Explore Teshikaga’s Great Outdoors on Foot","弟子屈町の大部分は、ごつごつした火山地形と、巨大なカルデラ湖、手つかずの自然の美しさに恵まれた広大な阿寒摩周国立公園の域内にあります。距離の短いさまざまな自然散策路と上級者向けのハイキングコースがあり、経験豊富なハイカーや家族連れは、散策しながら弟子屈の雄大な自然を満喫できます。\n\n自然散策路\n\nつつじヶ原自然探勝路とアカエゾマツ散策路は川湯エコミュージアムセンターが起点になっています。ミュージアムやビジターセンターでは阿寒摩周国立公園の歴史や自然を紹介しています。アカエゾマツ散策路は、高くそびえる北海道原産のアカエゾマツの森を散策する30分ほどのウォーキングコースです。散策路は、小さな子どもたちが自由に走り回っても安全なので家族連れに最適です。クマゲラの生息をうかがわせる木を突いた舟形の跡が見られるなど、さまざまな面白い発見に出会えるでしょう。　\n\nつつじヶ原自然探勝路は、エコミュージアムセンターから硫黄山の山麓まで、2.5キロのコースです。硫黄山は、不毛の斜面や噴気孔、山吹色の硫黄鉱床がある活火山です。コースに沿って、青々とした森林から、太くて短いカラマツやエゾイソツツジなど、高山植物の野原へと植生が劇的に変化します。\n\nハイキングコース\n\n弟子屈の町内や周辺にはさまざまな距離のハイキングコースがたくさんあります。半島を一周するおよそ2時間のコースは、カツラの巨木の森と地熱活動の活発なエリアを通りぬけるアップダウンのあるコースです。藻琴山のスカイラインコースは、カラマツの通り抜けができる中級者向けのコースです。山頂から屈斜路湖を見渡すと、この巨大なカルデラ湖の比類ない景観が一望できます。摩周岳（カムイヌプリ）に向かうコースは、その透明度で有名な摩周湖のカルデラを廻る上級者向けのコースです。","A large section of the town of Teshikaga lies within the boundaries of the Akan-Mashu National Park, a vast area of jagged, volcanic terrain, huge caldera lakes, and unspoiled natural beauty. Both short nature trails and challenging hiking paths are available, allowing family groups and experienced hikers alike to enjoy Teshikaga’s great outdoors on foot.\n\nNature trails\nThe Tsutsujigahara Nature Trail and Sakhalin Spruce Nature Trail begin at the Kawayu Eco-museum Center, a museum and visitor center that introduces the history and nature of Akan-Mashu National Park. The Sakhalin Spruce Nature Trail is a 60-minute walk among the towering Sakhalin spruce trees that are native to Hokkaido. The trail is ideal for families, as it is safe for young children to run freely and offers plenty of interesting discoveries, including the boat-shaped holes in the trunks of the trees that show black woodpeckers have been feeding there.\n\nThe Tsutsujigahara Nature Trail is a 2.5-kilometer trail that stretches from the ecomuseum to the base of Mt. Io—an active volcano with barren slopes, steam vents, and bright yellow sulfur deposits. The plant life changes dramatically along the trail, from verdant forest to fields of alpine vegetation, including the stubby Japanese stone pine and Labrador tea plants.\n\nHiking trails\nThere are a number of hiking trails of varying lengths in and around Teshikaga. The trail around the Wakoto Peninsula is an up-and-down course that passes through a forest of giant Katsura trees and areas of intense geothermal activity. It takes around two hours to complete. The Skyline Trail at Mt. Mokoto is a mid-level hike through corridors of Japanese stone pines. The summit of the mountain overlooks Lake Kussharo, offering unrivaled views of this enormous caldera lake. The trail to Mt. Mashu is a challenging hike that follows the caldera rim of Lake Mashu. "]
[3396,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","サイクリング―自転車で弟子屈を探訪する","Cycling: Explore Teshikaga on Two Wheels","弟子屈はサイクリングが盛んで、あらゆるレベルのサイクリストに対応する準備が整っています。田園風景や、起伏のある山道や、アップダウンのある林道を自転車で走り抜けよう。このエリアではサイクリングツアーに参加し、毎年開催されるサイクリング大会に出場しよう。グランフォンド摩周は、5月下旬から6月上旬（年によって日程が変わる）にあらゆる年代層のサイクリストが集合し、全員でサイクリングを楽しむ2日間のイベントです。\n\n川湯エリアに滞在する人には、川湯から砂湯まで往復14キロのコースが比較的楽で、サイクリングを楽しめます。砂湯は、屈斜路湖の岸に広がる砂浜で、スーベニアショップやトイレ、郷土料理が得意な小さなレストランがあります。その他に、ハイランド小清水725へのツーリングなど、厳しい上り勾配のコースもあります。山腹の展望台や小さなレストランから屈斜路湖が一望できます。\n\n自転車をレンタルする\n\n弟子屈に着いてからでも簡単に自転車をレンタルできます。このエリアにはいくつかのレンタルショップがあります。弟子屈を通る主要道路は直線的で、よく管理され、交通量が少なく、理想的なサイクリングコースです。このエリアは山岳地帯なので、急勾配で慌てないように慎重に旅の計画を立てましょう。また道路に飛び出してくるキツネやシカなどの野生生物に注意しましょう。\n\n弟子屈への旅をアクティブなものにし、自転車を走らせながら新しい旅の景色を見つけよう。","Teshikaga has a thriving cycling scene and is well set up for cyclists of all levels. Make your trip an active one and enjoy a new travel perspective on two wheels. You can pedal through rural landscapes, explore undulating mountain roads, and tackle up-and-down forest trails. It is also possible to join a cycling tour, or take part in the annual Granfondo Mashu, a two-day event in which cyclists of all ages gather and ride together. It is held in late May or early June, depending on the year.\n\nIf you are staying in the Kawayu area, the 14-kilometer round-trip from Kawayu to Sunayu is relatively easy and makes for a pleasant ride. Sunayu is a sandy stretch of shoreline on Lake Kussharo with souvenir shops, bathroom facilities, and a small restaurant serving local fare. There are also more challenging uphill rides, such as the ride to Highland Koshimizu 725, the parking area with an observatory and small restaurant on the flank of Mt. Mokoto overlooking Lake Kussharo.\n\nRenting a bicycle\nIt is easy to rent a bicycle from one of several rental shops in the area upon arriving in Teshikaga. The main roads through Teshikaga are straight and well-maintained with little traffic, making them ideal for cycling. The area is mountainous, so plan your trip carefully to avoid any steep surprises, and be careful of wildlife, including foxes and deer that may run into the road."]
[3397,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","弟子屈の温泉"," Hot Springs in Teshikaga","弟子屈には川湯温泉と摩周温泉の二つの温泉地があります。異なる種類のミネラル成分を含む異なる泉からできています。川湯温泉のお風呂は硫黄山の水からできており、その水は硫黄を含み、酸性です。摩周温泉の水は柔らかく、アルカリ性です（摩周温泉の泉の出所は不明です）。\n弟子屈は温泉水の豊富さと、この地方の異なる種類のお温泉と施設の多さから、北海道で有名な温泉地のひとつとなっています。町の至る所で無料の露天風呂や、足風呂、さらに有料施設を見つけることができるでしょう。川湯温泉の中心地から遠くない屈斜路湖の周辺にある温泉は、日本一大きなカルデラ湖のいい眺めを楽しめる弟子屈で最も眺めの良い温泉です。砂湯キャンプ場と屈斜路湖畔では、自分の足湯を掘ることも出来ます。シャベルを借りるか、もしくは自分の手で砂を掘ると、自然の温泉水があなたの掘った穴を満たしてくれるでしょう。\n\n\n川湯温泉\n\n硫黄山での硫黄鉱業は大きな産業であり、川湯の名を地図に載せることになりました。鉱山で働く人の数がさらに増えたので、開拓が山の周辺で進みました。20世紀初めに採鉱活動は次第に小さくなりましたが、川湯は温泉のおかげで繁盛し続けました。\n\n川湯温泉のエリアは硫黄山のすぐ北にあります。活火山からでる天然の温泉水は地下を流れ地元のホテルの温泉風呂を満たすために組み上げられます。温泉ホテルのチョイスは多々あり、日帰り温泉ができるホテルもあるので、入浴するために必ず宿泊する必要はありません。川湯温泉水は硫黄を含み酸性の水質で肌に良いのです。\n\n\n摩周温泉\n\n摩周温泉地区は摩周湖の南にあります。ホテルやゲストハウスは、屈斜路湖から太平洋まで長く、曲がりくねった水路である屈斜路川沿いに密集しています。この温泉街は1885年に始まり、東北海道で最も古い温泉地とされています。摩周温泉水は柔らかく、アルカリ性です。温持続効果があると言われています。伝統的な旅館や、ホテルそしてゲストハウスを含め、摩周温泉施設には複数のチョイスがあります。これらのいくつかの施設では、温泉のみの利用を無料でできるところもあります。摩周温泉道の駅や摩周駅では無料で利用できる足湯もあります。\n\n屈斜路湖周辺の露天風呂\n\n屈斜路湖の湖畔には絶景を臨む露天温泉風呂がいくつかあります。ひとつは、二つある和琴キャンプ場のひとつからほど近い、和琴半島自然探勝路の入口付近です。もし砂湯キャンプ場に宿泊もしくは訪問することがあるなら、自分の温泉を砂を掘って作ることが出来ます。シャベルをレンタルするか、自分の手で砂を掘って、その穴に温水が滲み出るのを見てください。もしそれが面倒な場合は、車で5分のところに簡易更衣室を隣接した露天風呂（池の湯）があります。コタンアイヌ民族資料館近くの湖のそばに位置する、コタンの湯も公共の露天風呂です。湖畔は冬にはシベリアから渡ってくるオオハクチョウによって賑やかになります。","There are two hot-spring areas in Teshikaga: Kawayu Onsen and Mashu Onsen. They are fed by springs that have different mineral compositions. The baths in Kawayu are fed by waters from Mt. Io, which are sulfurous and acidic. The water that flows into Mashu is softer and more alkaline (the exact source of the water is unknown). \n\nTeshikaga has become one of Hokkaido’s leading hot-spring destinations because of the abundance of hot-spring water and the number of different baths and facilities in the area. There are baths and footbaths that can be used for free, as well as facilities with paid entry, throughout the town. The baths along the shore of Lake Kussharo are some of the most scenic in Teshikaga, with good views of Japan’s largest caldera lake. At the lakeside Sunayu Campsite, you can dig your own onsen footbath. Rent a shovel or just use your hands to scoop away the sand, and naturally heated spring water will fill the hole you dig.\n \nKawayu hot springs \nIn centuries past, sulfur mining on Mt. Io was a major industry that put Kawayu on the map. Settlements developed around the mountain as more and more people came to work in the mines. Mining activities dwindled during the early twentieth century, but Kawayu has continued to flourish because of the hot-spring waters that feed its baths.\n\nThe Kawayu hot spring area lies directly north of Mt. Io. Natural spring water from the still-active volcano flows below ground and is pumped up to fill the hot-spring baths of local hotels. There are numerous onsen hotels to choose from; some hotels allow day visitors to use their facilities as well. The sulfurous and acidic quality of the waters is beneficial for the skin.\n\nMashu hot springs \nThe Mashu hot spring area lies south of Lake Mashu. Hotels and guesthouses are clustered along the Kushiro River, the long, meandering waterway that flows from Lake Kussharo to the Pacific Ocean. This hot-spring town dates to 1885, and is the oldest hot-spring outpost in eastern Hokkaido. The water that feeds the baths in this area is soft and alkaline, and is purported to have a long-lasting, warming effect. There are several bathing facilities in Mashu Onsen to choose from, including traditional ryokan inns, hotels, and guesthouses. Some of these make their facilities available to day bathers for a fee. There are also footbaths that can be used free of charge at Mashu Onsen Roadside Station and Mashu Station.\n \nOpen-air baths around Lake Kussharo \nThe Lake Kussharo shoreline features several outdoor hot-spring bathing options with views of the lake. There is an open-air bath at the trailhead of the Wakoto Nature Trail that is easily accessed from one of the two Wakoto campsites. Or, if you are staying at or visiting the Sunayu Campsite, you can dig your own onsen footbath in the sand. Rent a shovel or use your hands to scoop out the sand and wait for warm water to seep up and fill the hole. If that sounds like too much work, a five-minute drive away there is an open-air bath called Ikenoyu with very basic changing rooms. The Kotan bath is another public outdoor bath located by the lake near the Kotan Ainu Folklore Museum—this bath has an added appeal in winter, as whooper swans flying in from Siberia can be observed along the lakeside. "]
[3400,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","キンムトー","Kinmuto Pond","キンムトーは屈斜路湖の東方、山の中深くにある、澄んだ美しい沼です。弟子屈エリアにあるその他の有名な自然の見どころに比べて、訪問者は少なめです。森の中深くに隔絶されており、静寂と沈黙、そして自然に増幅された音響により、非常に雰囲気のある場所を生み出しています。\n\n木々に囲まれた険しい坂が池の周りを囲い、アヒルの羽ばたく音や魚が水の中から飛び出す音、そして木の葉のサラサラいう音が、普段聞こえるであろう音よりもずっと大きく、より明確に聞こえます。沼の水は雪解け水と雨水によってできた産物で、沼に直接流れてくるか、急勾配を流れ落ちてきたものです。\n\n\n沼へ行くには\n\n山中にありたどり着くのが難しいこの沼は、徒歩と車の両方で行く事ができます。屈斜路湖の端に位置する池の湯温泉から出発し、キンムトーまで５キロの森中の小道があります。車でも徒歩でも通行可能ですが、ところどころ石が多く、でこぼこして狭くなっています。そのため、車で向かうのは経験のあるドライバーにのみオススメです。小道の終わりに向け、沼から徒歩５分のところに、小さな駐車場があります。\n\n\n熊\n\nキンムトーは熊のいる地域にあります。ここでは熊は本当に危険で、この脅しを軽く捉えてはいけません。あなたが熊を見つけるよりも先に、熊はあなたの音が聞こえるのです。そのため、もし沼へ向けてトレッキングするのであれば、熊よけ鈴を携帯して十分な音をたて、熊にあなたの存在を知らせるようにしましょう。","Kinmuto Pond is a beautiful clear pond deep in the mountains on the eastern side of Lake Kussharo. Its seclusion deep in the forest, the stillness and silence, and the naturally amplified acoustics create a mysterious atmosphere. It is among the less-visited natural attractions in the Teshikaga area.\n \nSteep forested slopes surround the pond, amplifying the sound of the flapping of a duck’s wings, fish jumping in the water, and rustling leaves. The pond is not spring-fed; rather, it is filled by snowmelt and rainwater that falls directly on it or runs down the steep slopes into its basin.\n \nGetting to the pond\nYou can access this secluded and remote pond on foot or by car. On foot, a five-kilometer trail from Ikenoyu Onsen at the edge of Lake Kussharo leads there through the forest. It is possible to drive down this trail, but the path is rocky, uneven and narrow in places. It is recommended only for experienced off-road drivers. The lake is a five-minute walk from the small parking area. \n \nBears \nYou are in bear country. Be aware of the possibility of a bear attack, and do not take the danger lightly. Bears will hear you before you see them, so if you are trekking to the pond, carry a bear bell and make enough noise to alert them to your presence. If you are traveling by car, honk your horn before making the short walk down to the lake. "]
[3402,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","和琴半島","The Wakoto Peninsula","和琴半島は、かつては屈斜路湖に浮かぶ独立した火山島でした。その後、次第に堆積物が蓄積し、島と湖岸がつながって半島になったのです。\n\n半島一周コース\n\n全長3.2キロの和琴自然探勝路を散策して、風光明媚な湖畔の地形や野生生物との出会いを楽しんでください。この探勝路は半島を一周するおよそ1時間のコースです。アカエゾマツの森を抜ける曲がりくねった細道をたどり、カツラの巨木を通って、オヤコツ地獄に到着します。オヤコツ地獄は、地熱活動がきわめて活発なエリアで、半島の側面にある自然な割れ目から硫黄成分を含んだ火山性ガスの噴煙が立ち上っています。崖の側面の小道を下ると展望台があり、安全な距離から噴煙を眺めることができます。探勝路を散策しながら、コウロギの仲間マダラスズ(Dianemobius nigrofasciatus)の鳴き声に耳を澄ましてください。地熱による半島独自の気候により、一年中元気に活動しています。\n\n\n和琴半島エリアのキャンプ場\n\n半島の先端近くに大きなキャンプ場が2つあります。和琴キャンプ場（6月中旬～9月中旬に営業）と、和琴半島湖畔キャンプ場（4月末～10月中旬に利用可能）です。\n\n露天温泉を浴びる\n\n地熱活動はこのエリアを温泉天国にしました。ミネラル豊富な温泉水に恵まれた多くの温泉場があります。和琴温泉の露天風呂を浴びてみてください。半島の先端にあり、無料で利用できます。\n\n環境について学ぶ \n\n近くにある和琴フィールドハウスは、2つのキャンプ場のビジターセンター兼登録受付所です。施設内には半島周辺の動植物を紹介する展示や英語のパンフレットがあります。半島の探検をスタートするのに最適の場所です。","The Wakoto Peninsula was once a volcanic islet within Lake Kussharo. Sediment gradually accumulated between the islet and the shore, connecting them to create the peninsula. \n\nWalk the peninsula \nWalk the 3.2-kilometer-long Wakoto Nature Trail to discover the wildlife and geography of this scenic lakeshore location. The trail, which skirts the peninsula, takes about an hour to complete. Follow the narrow path that winds through a forest of Sakhalin spruce and Katsura trees to Oyakotsu Jigoku, an area of intense geothermal activity where sulfurous plumes of steam rise from cracks in the ground. The path leads down the cliffside to an observation deck where you can view the plumes from a safe distance. As you walk the trail, listen for the chirping of the band-legged cricket. These insects are dormant in winter elsewhere, but in this microclimate, because of the warm ground temperatures caused by the geothermal energy of the peninsula, they are active year-round. \n\nCamping in the area \nThere are two large campgrounds close to the base of the peninsula: the Wakoto Campsite (open from mid-June to mid-September) and the Wakoto-hanto Kohan Campsite (accessible from the end of April to mid-October). \n\nBathe in an outdoor hot spring \nThe area’s geothermal energy makes it a hot-springs haven. There are numerous baths, each fed with mineral-rich warm water. The Wakoto Onsen outdoor bath, which is located right on the edge of the peninsula, is open to visitors free of charge.\n\nLearn about the environment \nThe nearby Wakoto Field House serves as a visitor center and registration desk for both campsites. Inside, you will find displays and English-language pamphlets explaining the flora and fauna of and around the peninsula. It is a good place to begin exploring the area. "]
[3406,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","川湯エコミュージアム・センター","Kawayu Eco-museum Center ","川湯エコミュージアム・センターは、川湯温泉エリアの美しい森の中にあるミュージアム兼ビジターセンター です。この施設では阿寒摩周国立公園を紹介し、写真や展示でこの地の動植物を紹介しています。自然探勝路のガイドツアーを予約する前に、かならずエリア内の自然観察ツアーの情報をスタッフに確認してください。トレッキングのあとは、2階のコミュニティスペースに立ち寄ってひと休みし、くつろいでください。\n\n長い歴史\n\n阿寒摩周国立公園の荒涼とした地形は数十万年前に繰り返された大規模な火山噴火によって形成されました。エコミュージアムの展示パネルを通して、このエリアの歴史をたどり、公園の特異な側面を知ることができます。数百年の間この地で狩猟採集生活を送った日本の先住民族アイヌについても学んでください。明治時代（1868-1912年）に繁栄した採掘事業や、火山性の厳しい環境で繁茂するたくましい高山植物の情報も手に入ります。\n\n家族で楽しめる\n\n絵本やおもちゃを備えたキッズスペースや、松かさアートを作る若者向けのクラフトコーナーなど、遊びや気晴らしの愉快なオプションがたくさんあります。1階には、雨の日の暇つぶしに最適な卓球台があり、2階にはテントやハンモックが備えてあります。2階に新設された明るいコミュニティスペースでは、ドリンクでひと休みしながら、ミュージアムを取り巻く背の高いアカエゾマツの森を眺めることができます。\n\n散策路、ツアー、レンタルウェア\n\n2つの散策路は川湯エコミュージアム・センターから出発します。アカエゾマツの森コースはエコミュージアムの裏手に広がるアカエゾマツの森を散策する60分ほどのコースです。つつじヶ原自然探勝路は硫黄山の麓まで2.5キロのコースです。硫黄山は、山腹の噴気孔から水蒸気が噴き出す非常に活発な活火山です。エコミュージアムにて自然観察ツアーのオプションを確認してください。準備不足のまま北海道に到着しても心配ありません。センターでさまざまな雨具をレンタルしています。","The Kawayu Eco-museum Center is a museum and visitor center, centrally located in the Kawayu Onsen area. The facility showcases Akan-Mashu National Park and introduces the local flora and fauna through pictures and exhibits. Be sure to ask the staff for information on nature tours in the area including guided tour of the local nature trails. On the second-floor of the center, there is a café space for refreshments. \n\nA long history\nThe rugged terrain of Akan-Mashu National Park was formed by large-scale volcanic eruptions hundreds of thousands of years ago. The ecomuseum’s exhibition panels allow visitors to trace the history of the area and discover singular aspects of the park. There is information about the Ainu, the indigenous people who have hunted and gathered here for centuries, as well as the mining industry that flourished during the Meiji period (1868–1912). Another display highlights the hardy alpine vegetation that thrives here despite the harsh environment. \n\nFamilies welcome\nThe ecomuseum includes plenty of fun options for play and relaxation, such as a designated kids’ space with books and toys, and a craft corner where young visitors can create art from pine cones. The table-tennis table on the first floor is ideal for rainy days, as are the tepee and hammock on the second floor. The second floor also has a bright café space where you can relax with a drink and look out onto the forest of towering Sakhalin spruce trees surrounding the building.\n\nTrails, tours, and rental wear \nTwo nature trails start at the Kawayu Eco-museum Center. The Sakhalin Spruce Nature Trail is a 60-minute stroll among the Sakhalin spruces at the rear of the ecomuseum. The Tsutsujigahara Nature Trail stretches 2.5 kilometers to the base of Mt. Io, a highly active volcano that spouts steam from vents covering the mountainside. Information on nature tours in the area is available at a designated tour desk in the ecomuseum. And if you find yourself a little underprepared after arriving in Hokkaido, no worries: the center has a range of wet-weather gear for rent. "]
[3407,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","900草原（きゅうまるまるそうげん）","900 Grassland (Kyu-maru-maru Sogen)","900草原（きゅうまるまるそうげん）は展望台やカジュアルなレストランを備えた広大な牧草地です。巨大なカルデラ湖や、水蒸気を噴き出す硫黄山のゴツゴツした火山地形と対照的に、ゆるやかな起伏のある丘陵地で牛たちが草を食む牧草地は、穏やかな田園風景が広がります。展望台から周囲の景観を一望し、おいしい郷土料理を堪能し、パークゴルフを楽しんでください。\n\n見事な眺望\n\n丘の上の展望台へ向かい、見渡す限りの大パノラマを一望してください。遠くに硫黄山と摩周岳がそびえ、晴れた日には釧路湿原も見渡せます。釧路湿原は南におよそ50キロに及ぶ広大な湿地帯で国立公園に指定されています。\n\nランチスポット\n\n900は摩周湖や屈斜路湖から車で30分ほどの距離なので、午前中に両方または片方のカルデラ湖を訪ねたあと、ランチに立ち寄るといいでしょう。レストランでは様々な軽食やスナックを自由に選べます。麺類や、ラム肉を薄くスライスしてバーベキューにするジンギスカンや、地場産のエゾシカバーガーも用意しています。ソフトクリームは、この地で育った乳牛のミルクで作っています。8月上旬から9月上旬の収穫期には、珍しくとても甘い摩周メロンのスライスもオーダーできます。限定栽培される摩周メロンは希少なのでスーパーでは入手できません。\n\n2日前までに予約すれば現地のバーベキュー設備を利用できます。食材や用具はすべてスタッフが用意してくれます。予約が必要なので、日本語の堪能でない人は、宿泊先や現地の観光案内所に予約を依頼してみてください。\n\nパークゴルフ\n\n900に立ち寄って家族みんなでパークゴルフを楽しんでください。普通のゴルフと同じように、ゴルフボールを最小打数でホールに入れると得点になります。900の広々とした牧草地は、この穏やかなアクティビティに最適です。9ホールのコースが4つあり、子供からお年寄りまであらゆる年齢層の人が楽しめます。美しい景色に囲まれて軽い運動をする絶好の機会になります。\n\n900草原は5月1日～10月31日に営業しています。広大な無料駐車場を備えています。","Visitors to 900 Grassland will discover sweeping views from the observation deck, tasty local food, and park golf courses. This expansive grassland area features viewing platforms and a café/restaurant. In contrast to the vast caldera lakes and jagged, steaming volcanic terrain in sections of the Akan-Mashu National Park, the grasslands present a gentle pastoral landscape of rolling hills and grazing cows. \n\nSpectacular surroundings\nWander up to the hilltop observatory tower and deck for panoramic views of the surrounding area. Mt. Io and Mt. Mashu can be seen looming in the distance. On sunny days, look for Kushiro Marsh, the large wetland area and national park some 50 kilometers to the south.\n\nA spot of lunch\nLocated a 30-minute drive from either Lake Mashu or Lake Kussharo, 900 Grassland makes a perfect lunch stop after a morning exploring one or both of the caldera lakes. The restaurant offers a selection of light meals and snacks, including noodle dishes, jingiskan—thin strips of lamb ready to barbecue—and locally sourced venison burgers. The soft-serve ice cream is made with milk from local cows. Slices of Mashu melon are also on the menu from early August to early September. This is a special treat, as this very sweet, orange melon is not available in supermarkets due to its limited cultivation.\n \nBarbecue facilities are available on-site at 900 Grassland. Reservations (Japanese only and required a couple of days in advance) assure that the staff will have food and utensils ready and waiting. Ask for assistance with reservations at your accommodation or local tourist information center.\n\nA game of park golf\nWhile at 900 Grassland, try playing park golf. As with standard golf, the goal of this game is to knock the ball into a hole with as few strokes as possible. There are four nine-hole courses to choose from. The game is fun for all ages and provides an excellent opportunity for some light exercise in beautiful surroundings.\n\n900 Grassland is open from May 1 to October 31, and there is a large parking lot with free parking."]
[3411,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","つつじヶ原自然探勝路","Tsutsujigahara Nature Trail","自然探勝路\n\nつつじヶ原自然探勝路をたどると、背の高いアカエゾマツの森、高山植物の野原を通って、今も活火山として噴煙の立ちのぼる硫黄山（アトサヌプリ）に到着します。木製の曲がりくねった遊歩道を山に向かって歩いていくと、明らかな植生の変化に気づくでしょう。コースの始まりではアカエゾマツやシラカンバが主流ですが、奥に行くにつれて森が開けるとイソツツジが一面に広がっています。6月には、イソツツジの白く繊細な花を咲かせます。硫黄山の近くでは火山灰がまるで絨毯のように地面を覆っています。火山灰が積もっているのにも関わらず、ハイマツやガンコウランなどの植物、そして色鮮やかな地衣類などがこの地には繁茂しています。\n\n硫黄山（アトサヌプリ）\n\n日本の先住民族アイヌの人たちは硫黄山を「アトサヌプリ」と呼んでいます。「裸の山」という意味です。山の斜面は岩だらけの荒れ地で、自然にできた数えきれない噴気孔が蒸気を噴き出しています。硫黄鉱床が辺りを鮮やかな黄色に染め、硫黄山を別世界の姿に変えています。硫黄山の下から湧き出る温泉水が川湯の町に流れ込み、川湯温泉の湯船を満たすために汲み上げられています。\n\n硫黄山の歴史\n\n硫黄山は川湯エリアの発展の礎でした。19世紀に豊富な硫黄鉱床が発見され、1870年代に商業採掘が始まりました。硫黄を運ぶため、北海道で二番目となる鉄道線路が敷設され、この地域は新興都市が出来るなど急激な発展を遂げました。今ではもう採掘は行われていませんが、硫黄山の麓にあるビジターセンターで、硫黄山で採掘した硫黄を運搬した蒸気機関車の小型模型や、明治時代（1868–1912）の採掘道具を見ることができます。\n\n硫黄山の地\n\n硫黄山の荒涼とした景観は周辺の山並みの豊かな緑と対照的です。硫黄山の強酸性土壌では、かなり丈夫な植物しか生育できません。ここで生育する植物は、土壌中のバクテリアが不足しているため、枯れたあとも腐敗しません。地面にはハイマツの折れた枝や曲がった枝や、ときには小鳥や小動物の死骸が散乱しています。このように厳しい状況が、まるで別世界のような環境を作り出しています。また、このユニークなエコシステムを保全するための取り組みが行われています。\n\nイソツツジ\n\n主にアラスカやグリーンランドやシベリアなどに見られ、荒れた土地で繁茂します。硫黄山の麓では、およそ1平方キロメートルの広さにイソツツジが群生し、6月の開花期には綿球状の白い花が一面を覆います。酸性土壌のため、他に生育できる植物は少なく、この耐性の高い丈夫な低木はこの地で群生しています。過酷な自然環境から身を守るために、ハイマツの根本周辺に密生しているところにも注目してみてください。\n\nハイマツ\n\nハイマツは、きわめて厳しい環境で生育できる耐性の高い丈夫な低木です。通常は標高2,000メートル以上の高地に生育する本州のハイマツと違って、ここのハイマツはより低い標高で見られます。硫黄山周辺の酸性土壌にも関わらず、ここでは海抜150メートルの地にハイマツが生育しています。ホシガラスは、ハイマツの松ぼっくりの種子を餌にします。彼らはとても賢く、くちばしを使い、タネを岩の間へと押し込み、厳しい冬に向けて食糧を備蓄します。\n\nガンコウラン\n\nガンコウランは、ハイマツと同じように当地に群生する高山植物です。ガンコウランは春の雪解けを待って、このエリアの他の顕花植物に先駆けて繊細な赤い花をつけます。秋になると、桑の実に似た暗紫色の実をつけます。かつて日本の先住民族アイヌの人たちはガンコウランの実を使って染料を作っていました。現在では、この地特有のジャムが作られています。\n\nハナゴケ\n\n硫黄山に向かう道筋で、地面に目を凝らしてみてください。とても小さな赤い花のようなものに気づくでしょう。それがハナゴケという地衣類の一種です。地衣類は、他の生物が生息できない場所でも生き抜くことができます。この耐性の高い地衣類は、硫黄山から降り注ぐ火山灰を吸着し、火山灰が土壌に染み込むのを防いでおり、つつじヶ原の生態系にとって極めて重要な役割を果たしています。阿寒摩周国立公園の火山地帯を探検するときは、火山地帯の生態系で重要な役割を果たしている、この地衣類を探してみてください。","The nature trail \n\nFollow the Tsutsujigahara Nature Trail through a forest of towering Sakhalin spruces and fields of alpine plants to the steaming Mt. Io (Atosa-nupuri), an active volcano. As you walk the winding woodchip path toward the mountain, you will notice distinct changes in the vegetation. Sakhalin spruce and white birch predominate along the initial section of the trail. Farther on, a clearing in the forest reveals an expanse of Labrador tea plants. In June, these plants produce swathes of delicate white blooms. Closer to Mt. Io, volcanic ash carpets the ground. Despite the ash, plants such as Japanese stone pines and crowberries thrive here, as do various colorful lichens.\n \nMt. Io (Atosa-nupuri)\n\nJapan’s indigenous Ainu people call Mt. Io “Atosa-nupuri,” which means “bare mountain.” The slopes are rocky and barren, and steam gushes from numerous naturally occurring vents. Adding to Mt. Io’s otherworldly appearance, the sulfur deposits color the landscape a bright yellow. Hot spring water flows from beneath the mountain to the town of Kawayu, where it is piped up to fill the baths of the town’s hot spring (onsen) resorts. \n \nMt. Io’s history \nMt. Io was key to the development of the Kawayu area. A rich deposit of sulfur was discovered here in the nineteenth century, and commercial mining began in the 1870s. Hokkaido’s second railway line was built to transport the sulfur, and boomtown settlements sprang up in the area. Mining no longer takes place on the mountain, but you can see a display of Meiji-era (1868–1912) mining equipment, including a small-scale model of the steam train that used to transport the mined sulfur away from Mt. Io, at the visitor center by the mountain’s foot.\n \nMt. Io’s soil\n\nMt. Io’s desolate landscape provides a stark contrast to the lush green of the neighboring mountains. Its highly acidic soil means that only the most robust vegetation can survive. The vegetation that does grow here does not decay even long after it dies, because of the lack of bacteria in the soil. The ground is littered with the broken and twisted branches of Japanese stone pines and the occasional bodies of small birds and rodents. The harsh conditions have forged an otherworldly environment, and conservation efforts to protect this unique ecosystem are underway. \n \nLabrador tea \n\nLabrador tea is a ground-hugging evergreen tundra plant that thrives in inhospitable areas. The Labrador tea plants at the base of Mt. Io cover an area of around 1 square kilometer, and when they bloom in June, their white flowers, which resemble cotton balls, carpet the area. These hardy shrubs flourish here where few other plants can survive in the acidic soil. Notice also how the tea plants grow in clusters around the bases of Japanese stone pines, benefiting from the protection they afford from the elements.\n \nJapanese stone pine\n\nThe Japanese stone pine is a hardy shrub that can survive in very hostile environments. Unlike the stone pines on Japan’s main island of Honshu, which usually grow at elevations over 2,000 meters, stone pines here can be seen at much lower altitudes. They thrive here at only 150 meters above sea level and flourish despite the acidic soil surrounding Mt. Io. The spotted nutcracker feeds on the seeds from stone pine cones. These intelligent birds use their beaks to push the seeds into the cracks of rocks to store them for the harsh winters. \n\nCrowberry\n\nCrowberry is an alpine plant, and like the Japanese stone pine, it grows in abundance here. In spring, after the snow thaws, the crowberry blooms with delicate red flowers ahead of any of the other flowering plants in the area. In the fall, it produces purple-black berries similar to mulberries. In the past, the berries were used to make a natural dye for Ainu apparel. Today, they are gathered to make a distinctive local jam. \n\nLichen (Cladonia rangiferina)  \n\nAs you approach Mt. Io, peer at the ground and you will spot what look like tiny, bright-red flowers. These are actually a lichen. Lichen can survive where other organisms cannot, and this hardy species plays a vital role in the Tsutsujigahara ecosystem, trapping volcanic ash and preventing it from infiltrating the soil. Keep an eye out for this important character in the ecology of volcanic terrain while exploring the volcanic terrain of Akan-Mashu National Park."]
[3412,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","ノンノの森ネイチャーセンター","Nonno-no-mori Nature Center","森林セラピーの場、ノンノの森ネイチャーセンターへようこそ。ここでは、ガイドツアーや森林セラピーを通して、地域の環境を体感する事ができます。木材でパネル張りにされたオープンスペースとカフェで、ぜひ、リラックスしていってください。\n\n森林セラピーとは\n\n日本語で「森林浴」として知られる森林セラピーは日本発祥で、身体的そして精神的な健康を育む、癒しのセラピー手法です。これは、森の環境にひたる事で感覚を刺激し、心身共に穏やかにする事ができます。\n\nセンターの内部\n\nシンプルなデザインの木製の建物はカラマツの木で建てられており、木の香りがセンターを満たしています。周囲を取り囲む森の景色を窓から眺められるカフェがあり、飲み物や軽食を提供しています。センターには小さなお子様向けのおもちゃのセレクションがあり、大人向けには、棚に並んだ豊富な自然やデザインに関する大型本や、地域の情報が載ったリーフレットやパンフレットが揃っています。また、ツアー専用のデスクが設けられており、豊富な自然ツアーや、地域でできるその他のアクティビティについて知る事ができます。\n\n自然ツアー\n\nセンターでは様々なツアーや自然体験を提供しています。森林セラピーの素晴らしさを発見したり、モミやアカエゾマツの樹液からアロマセラピーのオイルの作り方を学んでみましょう。星空観測ツアーへの参加や、もしくは個人ガイドを雇って、地域の森を案内してもらいましょう。もしくは、エゾシカの足跡を辿るリバー ウォーク（エゾシカは、冬には、雪が積もった岸より川の浅瀬を渡る方を好みます。）や、スノーシューズを履いて、ガイドと一緒に降り積もったばかりの雪の上を歩き、周辺地域を散策するのもよいでしょう。\n\nセンターの外側\n\nセンターは2つの自然路の出発点になっています。短い方のトレイルは、1.4キロで約30分ほどかかり、長い方は2.4キロ、約80分ほどです。どちらも森の中を通り、６月中旬には、明るく色づいた九輪草が咲き誇ります。","Welcome to Nonno-no-mori, a nature center and forest-therapy base. Please relax in the wood-paneled open space and café. The center offers information about experiences in the local environment through guided tours and forest therapy.  \n\nWhat is forest therapy? \nForest therapy, known as shinrin-yoku in Japanese, originated in Japan. It is a therapeutic practice that fosters physical and mental well-being. It holds that immersing yourself in a forest environment stimulates the senses and is calming for both body and soul.   \n\nInside the center \nThe simply designed wooden building is built from Japanese larch, and the scent of the wood pervades the center. The café serves drinks and snacks in seating looking out on the surrounding forest. The center has a selection of toys for young children; for adults,\nthere are plenty of coffee-table books on nature and design on the shelves, as well as leaflets and pamphlets with local information. There is a designated tour desk where visitors can find out about the numerous nature tours and other activities available in the area.\n\nNature tours \nThe center offers a range of tours and nature-oriented activities. Discover the benefits of forest therapy or learn how to create aromatherapy oil from the sap of fir and spruce trees. Take part in a stargazing tour or hire a private guide to lead you through the forest. In the winter, follow in the footsteps of the Japanese deer on a river walk (the deer prefer to walk through the shallow water during the winter rather than traverse the snowy banks), or strap on a pair of snowshoes and explore the local area with a guide. \n\nOutside the center\nTwo nature trails begin at the center. The shorter trail (1.4 kilometers) takes around 30 minutes, and the longer 2.4-kilometer trail takes approximately 80 minutes. The trails run through the forest, where brightly colored Japanese primroses bloom in mid-June."]
[3414,"令和1年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","屈斜路湖と周辺景色","Lake Kussharo and the Surrounding Landscape","屈斜路湖は日本最大のカルデラ湖です。複数の火山噴火によって、かなり昔に形成されました。和琴半島は湖に突き出しており、地平線上で最も高い頂は、斜里山、雄阿寒岳、そして雌阿寒岳の山々です。\n\n動植物たち\n\n日本ハイマツは通常標高2000-3000メートルの高さのところに育つ高山低木です。しかしながら、ここでは通常よりずっと低い標高のところで育ちます。たくさんの数のウグイスがこの地域に住み、野生のシマリスが藪の中にいるのを時々見ることが出来ます。\n\n四季折々の風景\n\nここは、雲海がみられる人気の場です。この自然現象は、湖面近くに雲が集まり覆い隠しながらも、周辺の山々の姿を見せる現象です。秋にはカエデが山肌を鮮やかに染め上げ、冬には、樹氷が見事な景観を生み出します。\n\n藻琴山登山道\n\n藻琴山(1000メートル)は屈斜路湖カルデラ外輪山の最高峰です。山頂へと続く2キロメートルに及ぶスカイライン登山道は、日本ハイマツが密集する区域を抜け、素晴らしい眺めが広がる開けた場へと到達します。スカイライン登山道は複数の他の登山道に繋がっており、全長8キロメートルのループコースになっています。","Lake Kussharo is the largest caldera lake in Japan. It was formed long ago by multiple volcanic eruptions. The Wakoto Peninsula juts out into the lake; among the tallest peaks visible on the horizon are Mt. Oakan and Mt. Meakan to the southwest, and Mt. Shari to the northeast\n \nFauna and flora \nJapanese stone pine is an alpine shrub that usually grows at altitudes of 2000–3000 meters, but here flourishes at much lower altitudes. Japanese bush warblers inhabit this area in great numbers, and Siberian chipmunks can sometimes be seen in the undergrowth. \n \nSeasonal sights \nThis is a popular platform from which to view the “sea of clouds.” This natural phenomenon occurs when clouds gather and hang close to the surface of the lake, obscuring it from view while simultaneously revealing the surrounding mountains. Maple leaves brighten the landscape in fall, and in winter, ice-encrusted trees are a striking feature.\n \nThe Mt. Mokoto trails \nMt. Mokoto (1000 m) is the highest point on the Lake Kussharo caldera rim. The 2-kilometer Skyline Trail to the summit passes through dense sections of Japanese stone pine before reaching clearings with scenic views. The Skyline Trail joins a series of other trails to form an 8-kilometer loop course."]
[3417,"令和1年","北海道","釧路湿原国立公園（細岡展望台）","細岡展望台","Hosooka Observatory","この展望台から見えるのは、29,000ヘクタールにも及ぶ日本最大の湿原、釧路湿原の景色です。釧路川は、アシ（ヨシ属）や、スゲ（スゲ属）が生い茂る湿原内を迂曲して流れています。1924年にこの地で発見されるまで、日本では絶滅したと考えられていたタンチョウの生息地で、時おり展望台から見ることができます。\nこの湿原はかつて海の底に沈んでいた場所で、約4,000年前に海水が引いた際、泥炭の多い湿原へと姿を変えました。近隣にある３つの湖、塘路湖、シラルトロ湖、そして達古武湖はこれと同時期に形成され、また中景にある丘状の地形は、沿岸であった過去の名残から宮島岬、キラコタン岬という名を持っています。\n地平線に見える山々が阿寒岳です。名前が「女性の阿寒」を意味する雌阿寒岳は最も標高が高く、活火山でもあります。\nその右に見えるのが休火山である雄阿寒岳で、その名は「男性の阿寒」を指しています。\n1980年に釧路湿原は、湿原の保全の枠組みを示す国際条約であるラムサール条約において、日本で初となる登録湿地となり、その７年後、国立公園に指定されました。","The view from this lookout is of Japan’s largest wetland, Kushiro Shitsugen, which covers about 29,000 hectares. The Kushiro River meanders across the wetland, flanked by reeds (Phragmites) and sedges (Carex). It is the natural habitat of the red-crowned crane (Grus japonensis), thought to be extinct in Japan until they were discovered here in 1924. The birds are occasionally visible from this observatory.\n This area was once submerged beneath the sea. When the seawater retreated about 4,000 years ago, a peaty wetland gradually arose. Three nearby lakes, Toro, Shirarutoro, and Takkobu were formed at this time. The hilly terrain in the middle distance includes Cape Miyajima and Cape Kirakotan, their names a reminder of their coastal past.\n The mountains on the horizon are the Akan range. Mt. Meakan, meaning “female Akan,” is the tallest and an active volcano. To the right is a dormant volcano, Mt. Oakan, meaning “male Akan.” \n In 1980, Kushiro Shitsugen became the first site in Japan to be protected by the Ramsar Convention, an international treaty that provides the framework for conservation of wetland areas. It became a National Park seven years later."]
[3420,"令和1年","北海道","（大雪山国立公園）北海道","夫婦池","Meoto Ike (Married-Couple Ponds)","2つの池のうち大きい方が鏡池で、小さい方がすり鉢池です。この2つの水域は、合わせて「夫婦池」と呼ばれています。\n\nこの2つの火口池は、旭岳の複数の噴火のうちの１つ、あるいはそれ以上によって形成されました。これらの噴火が正確にいつ起こったかについての記録はありませんが、火山は約2万年前に形成され始めたと考えられています。池の周囲やもっと広い地域に散らばる大きな岩は、爆発性噴火によって放出された噴出物です。\n\n北海道の長い冬の間、この2つの火口は雪で埋まります。積雪がないのは夏の数か月間だけです。 ただし、チングルマ（Potentilla matsumurae）とメアカンキンバイ（Sieversia pentapetala）を含む数種類の植物は、これらの火口の周囲に適応して生息しています。 両種ともバラ科に属し、開花期間は短く、6月から8月に開花します。","The larger of these two pools is Kagami Pond, and the smaller is Suribachi Pond. These two bodies of water are known as meoto ponds—literally, “married-couple ponds.”\n\nThe pond craters were formed by one or more of Mt. Asahidake’s multiple eruptions. There are no definite dates for these eruptions, but the volcano is thought to have begun forming around 20,000 years ago. The large rocks strewn around the ponds and the wider area were thrown out during explosive eruptions.\n\nDuring the long Hokkaido winter, the two craters fill with snow. They are only without snow cover for a few months in summer. Some members of the rose family, however, have adapted to the soil around these pools, including meakankinbai (Sibbaldia miyabei) and chinguruma (Sieversia pentapetala). These species bloom between June and August."]
[3422,"令和1年","北海道","（大雪山国立公園）北海道","旭岳の歴史について","The History of Mt. Asahidake","旭岳は標高2,291メートルで、北海道で最も高い山です。大雪山火山群の一部を形成する活火山です。山のふもとにある馬蹄形の火口は地獄谷と呼ばれています。火口には活発な噴気孔がたくさんあり、高温の水蒸気と硫黄ガスを噴出しています。\n\n旭岳は長い年月にわたって山体崩壊と沈静化を繰り返してきました。その結果、かつて山の側面だった部分が現在は山頂となっています。旭岳の活動については記録が少なく、正確な年代を定めるのは難しいのですが、地獄谷は、約2,900年前に起こったと考えられる山体崩壊の結果生まれたものと言われています。\n\n大雪山地域は約1,000万年前、オホーツクプレートと太平洋プレートが衝突し、巨大な圧力を引き起こして地下岩を溶かした際に形成されました。これにより火山が発生し、今日見られるような地形が形成されました。","Mt. Asahidake rises 2,291 meters and is the highest mountain in Hokkaido. It forms part of the Daisetsuzan Volcanic Group and is an active volcano. The horseshoe-shaped crater at the foot of the mountain is called Jigokudani (literally, “hell valley”). The crater has numerous active vents that emit hot steam and sulfurous gases.\n \nMt. Asahidake has repeatedly collapsed and subsided over time. What was once the side of the mountain now constitutes the summit. Jigokudani is the result of a collapse thought to have occurred about 2,900 years ago, though it is difficult to precisely date the mountain’s activity due to a lack of historical records.\n \nThe Daisetsuzan area formed about 10 million years ago when the Okhotsk Plate and the Pacific Plate collided, causing enormous pressures that melted underground rock. This gave rise to volcanoes, which in turn created the topography seen today. "]
[3425,"令和1年","北海道","（大雪山国立公園）北海道","湿性植物","Alpine Aquatic Plants","夏の間は溶岩でできたくぼみが水で満たされたものがそこら中に地表に現れ、そこに水中で生きる植物（水生植物）が繁殖します。 \n\nモウセンゴケ（Drosera rotundifolia）は、明るい色をした食虫植物です。甘い液体の滴に誘引される昆虫を食べます。獲物が付いているのを感知すると、昆虫を溶かし、そこから生成された栄養素を吸収します。 ワタスゲ（Eriophorum vaginatum）は、花茎の先にふわふわした白い房上にちなんで名付けられました。高さ60センチメートルまで成長します。その軽い冠毛が風によって広大な地域に飛ばされます。 ホソバノキソチドリ（Platanthera tipuloides）は、ラン科に属する緑の多年草です。花は黄緑色で、最大20センチの高さに成長します。","In the summer months, aquatic plants (known as hydrophytes) thrive in the lava-molded, water-filled hollows that cover this area. \n\nThe round-leaved sundew (Drosera rotundifolia) is a bright-colored insectivorous plant. It produces a sugary liquid that attracts insects, which it traps and consumes. The hare’s-tail cottongrass (Eriophorum vaginatum) is named for the fluffy white tuft that grows at the end of its tips and resembles a hare or rabbit’s tail. The plant grows up to 60 centimeters tall. The wind blows its lightweight seed heads over vast areas. Hosobakiso-chidori (Platanthera tipuloides) is a green plant of the orchid family. Its flowers are yellow-green, and it grows up to 20 centimeters in height. "]
[3428,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","岩手山の樹木","Trees on and Around Mt. Iwate","岩手山は、現在も活動中の比較的若い火山です。山腹の植生は岩手山の成り立ちを物語っています。山の斜面には、まばらに植物が生えている部分もありますが、むき出しの岩のままの部分もあります。今のところ、岩手山はまだ完全に樹木に覆われてはいません。\n山腹のまばらな植生とは対照的に、山のふもとの平野では、牧草地やアカマツとカラマツの植林地など人の手によって管理・農耕される土地の多様な風景の要素がモザイクを描いています。平野における植物の多様性は、この豊かなパッチワークのような風景の中にはっきり見て取れます。","Mt. Iwate is a relatively young volcano that is still active. The vegetation on the mountainside tells its story: There are areas of sparse plant growth, but some sections of slope are still bare rock. For now, the mountain is not yet forested.\n In contrast to the patchy vegetation on the mountainside, the plains at the foot of the mountain are a mosaic of diverse landscape elements, including pastureland, Japanese red pine and larch plantations, and other types of managed and cultivated countryside. The diversity of plant life on the plains is clearly visible in this rich patchwork landscape."]
[3430,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","地衣類とは","Look at Lichen Up Close","溶岩流は、生き物にとって寒く乾燥した環境です。強い日差しが照り付け、冬の雪が生存を困難にします。過酷な条件下でも、地衣類はこの場所で生育し、不毛の岩地に生命をもたらします。地衣類は、菌類と藻類の共生関係によって発生する複合体です。菌類は藻類にすみかを与え、藻類は菌類に光合成によって生成した栄養を供給します。","A lava flow is a dry and cold environment for life, where fierce sunlight beats down and winter snows make survival difficult. Despite the extremes, lichens thrive here, bringing life to the barren rock. Lichens are composite organisms that result from a symbiotic relationship between fungi and algae. The fungi provide shelter for the algae, while algae provide the fungi with nutrients produced through photosynthesis."]
[3431,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","乾燥した環境で成長する高山植物","Alpine Plants Growing in Dry Conditions","夏の間、岩手山のカルデラ周辺の砂利質土壌で数多くの高山植物が花を咲かせると、この地域は鮮やかなピンク、紫、黄、白で彩られます。登山中、小さなハートの形をしたピンク色のコマクサの花（種の状態から花を咲かせるまでに10年を費やす高山植物）と、岩手県ではこの山にしか生育していない青紫色のイワギキョウを見かけるでしょう。小さな紫色の「ムシトリスミレ」の花は、スミレのように見えるものの、スミレの仲間ではありません。この食虫植物は、葉から分泌する粘液で小さな虫を罠にかけて捕まえます。イワカガミの華やかなピンクの花びらとハクサンチドリの濃いピンクは、乾燥した高山の風景をより一層明るくします。","In the summer months this area comes alive with brilliant pink, purple, yellow, and white as alpine plants bloom in the sandy, gravelly soil around Mt. Iwate’s caldera. Hikers will come across the tiny pink heart-shaped blossoms of komakusa dicentra—an alpine plant that takes ten years to go from seed to flower, and violet-blue mountain harebells which, in Iwate Prefecture, can only be found on these slopes. The small purple-blue flowers of the California butterwort look like violets, but are not related. This carnivorous plant catches small insects by trapping them in the sticky liquid excreted from its leaves. The fancy pink petals of the fringed galax and the deeper pinks of the keyflower orchid add more cheerful touches of color to the dry alpine landscape."]
[3435,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","岩手火山群の成り立ち","How the Iwate Volcanic Group Formed","岩手山は、全長13キロメートルにおよぶ巨大な岩手火山群に含まれる二十五山以上のうちの一山に過ぎません。主要峰の稜線は、西の三ツ石山から始まり、東へ向かって大松倉山、犬倉山、そして姥倉山をたどります。\n\n岩手火山群の東部は岩手山成層火山体自体に座しており、薬師岳と呼ばれる左右対称形の山を擁しています。高さ2,038メートルの薬師岳は、火山群の最高峰です。見ごたえのある焼け走り溶岩流が岩手山の側面を覆っています。1732年の火山噴火によって作られた地形である焼け走り溶岩流は、後に特別天然記念物に指定されました。\n\n岩手火山群の西側の山々は、黒倉山から薬師岳までの2.5キロメートルに広がる、楕円形をした古いカルデラを取り囲むように位置しています。目立つ西岩手カルデラの南側の険しい尾根は、特に印象的な岩の形で知られ、鬼ヶ城という名前を授かっています。\n\n岩手山成層火山体の西部は過去70万年にわたって繰り返し起こった噴火と崩壊によって形成されたと考えられています。一方、東側は西側よりずっと後にできたとされます。","Mt. Iwate is just one of over 25 peaks in the vast Iwate Volcanic Mountain Range, which is about 13 kilometers long. The line of prominent peaks starts with Mt. Mitsuishiyama in the west, then moves eastward to Mt. Omatsukurayama, Mt. Inukurayama, and Mt. Ubakurayama. \n\nThe Mt. Iwate stratovolcano itself anchors the eastern section of the range, featuring a symmetrical peak called Mt. Yakushidake, the highest point in the range at 2,038 meters. The spectacular Yakehashiri Lava Flow, a formation created when the volcano erupted in 1732 that was later designated a Special Natural Monument, runs down the side of the mountain.\n\nThe peaks of the western side of the mountain range are arranged around the rim of an ancient oval-shaped caldera that stretches 2.5 kilometers from Mt. Kurokurayama to Mt. Yakushidake. The rugged southern ridge of the prominent western Nishi-Iwate caldera is distinguished by particularly dramatic rock formations that have earned it the name Onigajo, or “demon’s castle.” \n\nThe western part of the Mt. Iwate stratovolcano is thought to have formed through repeated eruptions and collapses over the past 700,000 years, while the eastern side is much younger. "]
[3436,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","葛根田渓谷と玄武洞","Kakkonda Gorge and Genbudo Cave","遠い過去の火山活動の証跡を示す葛根田渓谷に立ち並ぶ岩の柱は、柱状節理として知られる現象です。これらの六角形の柱は、溶岩が冷却・凝固する間に、硬化する溶岩が収縮して亀裂が生じることで形成されます。葛根田の玄武洞は、「葛根田の大岩屋」としても知られ、特別天然記念物に指定されました。残念ながら、玄武洞は1998年の地震で崩落してしまい、今は立ち入り禁止になっています。","Testimony to volcanic activity long ago, the rock pillars found along the Kakkonda Gorge are phenomena known as columnar jointing. These six-sided pillars form during the cooling and solidification of lava, when hardening lava contracts and cracks. The Genbudo Cave at Kakkonda, also known as Kakkonda no Oiwaya, was designated a Special Natural Monument. Unfortunately, it collapsed in an earthquake in 1998, and today the cave is off-limits to visitors."]
[3440,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","見所その３","Point of Interest No. 3","遠い昔の噴火によってできたカルデラ\n \n西岩手カルデラの中央には、小苗代湖と御釜湖という二つの湖があります。カルデラに水が溜まって形成されたこれらの湖の美しさと穏やかさは、湖を生みだした火山噴火の破壊力とは対極的です。","A Caldera from a Long-Ago Eruption\n \nTwo lakes, Lake Onawashiro and Lake Okama, sit in the center of Mt. Iwate’s western caldera. The beauty and peace of these lakes, formed from water accumulating in the caldera, belie the destructive force of the volcanic eruption in which they originated."]
[3441,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","見所その４","Point of Interest No. 4","枯死した植生\n\n近年、黒倉山山頂から姥倉山の尾根にかけての地熱活動が活発化しています。この変化に伴って火山ガスの発生量が上昇したことにより、尾根沿いの植生が枯死し、山腹の地面がむき出しになっています。これらは岩手山の火山活動が今でも活発であることを示しているものの、岩手山の全ての山の火山活動は注意深く監視されているので、警戒する必要はありません。\n\nキャプション：　地形の黄色の部分は、植生が枯死した地域です。","Withered Vegetation\n\nGeothermal activity from the summit of Mt. Kurokurayama down along the ridge of Mt. Ubakurayama has increased in recent years. Due to rising levels of volcanic gases associated with this change, the vegetation along the ridge has withered away, leaving the surface of the mountainside bare. Although these do indicate that Mt. Iwate is still active, there is no cause for alarm, as all the peaks are meticulously monitored for spikes in activity.\n\nCaption: The landscape is yellow where vegetation has withered."]
[3445,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","八甲田とは","What is Hakkoda?","八甲田は、一つの山の名前ではなく、 およそ二十の山を擁する広い火山地域の総称です。八甲田山系には、北部八甲田山系の八甲田大岳 (別称大岳)、田茂萢岳、赤倉岳、小岳、高田大岳、そして南部八甲田山系の櫛ヶ峯、駒ヶ峯、乗鞍岳が含まれます。\n田茂萢岳、赤倉岳、大岳周辺の北部山系周辺のトレイルはよく整備されているので、年齢を問わず誰でも容易に山を楽しめます。トレイルは、ブナ、モミ、カシ、カバの原始林を抜け、自生環境下で生育する高山植物や湿地植物を見られる地域を通っています。 \n田茂萢岳の上にあるロープウェイを利用すれば、年間を通して高原地域でのハイキング、スキー、そして壮大な景色に容易にアクセスできます。","Hakkoda is not the name of a single mountain, but rather a collective term for a larger volcanic area that encompasses approximately 20 peaks, including Mt. Hakkoda Odake (also known as Mt. Odake), Mt. Tamoyachidake, Mt. Akakuradake, Mt. Kodake, and Mt. Takada Odake in the northern Hakkoda mountain range, as well as Mt. Kushigamine, Mt. Komagamine, and Mt. Norikuradake in the southern Hakkoda mountain range.\n The hiking trails of the northern range around Mt. Tamoyachidake, Mt. Akakuradake, and Mt. Odake are well maintained, so visitors of all ages can easily navigate the mountains. The trails take hikers through native forests of beech, fir, oak, and birch, into terrain where alpine flowers and wetland plants can be seen in their native environments. \n The Hakkoda Ropeway, located on Mt. Tamoyachidake, provides easy year-round access to the highland area for hiking, skiing, and spectacular views. "]
[3446,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","酸ヶ湯温泉：強酸性泉でのくつろぎ","Sukayu Onsen: Relaxation in a High-Acidity Hot Spring","標高890メートルに位置する酸ヶ湯温泉は、ブナ、カシ、カバ、モミの森林に囲まれています。夜間の通行に規制がありますが、雪の多い冬の間でも車でアクセスできます。 \n1684年に横内（現県庁所在地の青森市郊外）の猟師が、怪我を負わせた鹿を追って森に入り、その鹿が温泉で傷を癒しているのを発見した時から、人々は酸ヶ湯のお湯に浸かってきました。実は、この温泉のもとの名前は鹿の湯といい、長い間にそれが訛って酸ヶ湯になりました。 \n大正時代（1912-1926）の初頭まで、酸ヶ湯は休憩のための簡素な小屋しかない、特定の季節にのみ利用される温泉でした。温泉水の酸性があまりに強かったため、入浴する人は、肌を守るために白い肌着とスゲの笠を着けて湯に浸かったと言われています。\n現在、酸ヶ湯温泉は大きな旅館ですが、木造の建物は往来の雰囲気を漂わせています。ヒノキでできた巨大な混浴の入浴施設「千人風呂」で知られる酸ヶ湯温泉には、それより規模の小さい男女別のお風呂もあります。","At an elevation of 890 meters, Sukayu Onsen is surrounded by forests of beech, oak, birch and fir. It is accessible by road even during the snows of winter, although access is restricted at night. \n People have been soaking in the waters at Sukayu since 1684, when a hunter from Yokouchi (on the outskirts of present-day prefectural capital Aomori) followed a deer he had injured into the forest and discovered it nursing its wound in the hot spring. The original name of the hot spring was in fact Shika no Yu, or “deer springs,” which over time morphed into Sukayu. \n Until the beginning of the Taisho era (1912–1926), Sukayu was a seasonal hot spring with only a simple hut for shelter. The water had such high acidity levels that bathers are said to have worn white undergarments and sedge-woven hats to protect their skin while they soaked. \n Sukayu Onsen is now a large ryokan inn, but the wooden structure still retains the retro atmosphere. Famous for its huge sennin-buro (“thousand-person bath”), a mixed bathing facility made of hinoki cedar, it also has smaller separate bathing facilities for men and women."]
[3450,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","田茂萢湿原周辺の八甲田ゴードライン","Hakkoda Gourd Trail around the Tamoyachi Marshland","八甲田ゴードラインは、1時間ほどで回れる、長さ2キロほどの散策コースです。田茂萢岳を上る八甲田ロープウェイに乗って10分でアクセスできるこの遊歩道からは、八甲田の見事な景色が望めます。\n八の字型のコースの出発・終着地点は八甲田ロープウェイの山頂公園駅です。遊歩道上と複数の展望台から、八甲田南部山系の櫛ヶ峯、北部山系の赤倉岳、井戸岳、大岳など、南北両方の八甲田の山々が見えます。さらに、陸奥湾を望む壮大な景色も見えます。\n各季節にはそれぞれの良さがあります。晩春から夏は、ミツガシワ、ヒナザクラ、ハクサンシャクナゲ、キンコウカ、クロギボウシなどの湿原と高山に咲く花々を楽しむのに最高の時期です。冬には、南と西の斜面で森のオオシラビソの木々が雪と氷をかぶり、異様な姿になります。この姿には「雪の怪物」というニックネームがつけられています。","The Hakkoda Gourd Trail is an easy 2-kilometer hike that takes approximately one hour to complete. Accessible via a 10-minute ride up Mt. Tamoyachidake on the Hakkoda Ropeway, the trail offers impressive views of Mt. Hakkoda.\n The figure-eight-shaped course begins and ends at the Hakkoda Ropeway Summit Park Station. Along the trail and from various observation decks, you can see peaks in both the southern and northern Hakkoda mountain range, including Mt. Kushigamine in the southern range and Mt. Akakuradake, Mt. Idodake and Mt. Odake in the northern range. There are also magnificent views of Mutsu Bay.\n Each season brings its own delights. Late spring and summer are the best time to enjoy marshland and alpine flowering plants, including mitsugashiwa (bogbean), hinazakura primrose, Hakusan rhododendron, kinkoka asphodel, and kurogiboshi plantain lily. In winter, snow and ice cover the snowy forests of oshirabiso (Maries’ fir) trees on the south and west slopes, creating the extraordinary forms that have earned the trees the nickname “snow monsters.”"]
[3451,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","毛無岱を通る毛無パラダイスライン","Kenashi Paradise Trail through the Kenashitai Marshlands","毛無パラダイスラインは、3時間ほどで歩ける5.5キロメートルのコースです。毛無パラダイスラインでは南北の八甲田の山々の見事な景色と素晴らしい四季折々の風景が見られます。毛無パラダイスラインのコースは、八甲田ゴードラインの遠端から始まります。印のある地点でゴードラインを外れ、およそ150メートル行ったところの分岐を右に曲がると、湿原に続く下り道があります。\n毛無岱地域は上毛無岱と下毛無岱から成ります。下毛無岱から上毛無岱に行くには急な階段を上ります。特に9月下旬から10月上旬の紅葉の最盛期には、数多くの沼がある下毛無岱の景色は階段を上って眺める価値があります。板敷の遊歩道と展望台からも八甲田山の主な山々の眺望が得られます。晴れた日には、遠くにそびえる岩木山が見られるかもしれません。\n見るべき花には、春のミズバショウとミツガシワ、夏のチングルマとキンコウカなどがあります。春の間、コースの終盤ではムシカリとタムシバの花も見られます。","The Kenashi Paradise Trail is a roughly three-hour hike on a 5.5-kilometer trail. It offers spectacular views of both the southern and northern Hakkoda mountains and stunning seasonal scenery. The trail begins at the far end of the Hakkoda Gourd Trail. Hikers will leave that trail at the point indicated and walk for approximately 150 meters before turning right at the junction and beginning their descent toward the marshlands.\n The Kenashitai area comprises the Kami-Kenashitai upper marshland and the Shimo-Kenashitai lower marshland; the upper wetlands may be reached from the lower wetland by a steep set of steps. The bird’s-eye view of Shimo-Kenashitai and its many ponds is worth the climb, particularly from late September through early October when the fall colors are at their best. A boardwalk trail and observation decks also provide views of several of the major peaks in the Hakkoda range. On clear days, Mt. Iwaki may be seen rising in the distance.\n Flowering plants to look for include mizubasho (Asian skunk cabbage) and mitsugashiwa (bogbean) in spring, and chinguruma (Aleutian avens) and kinkoka (Asian asphodel) in summer. Toward the end of the hiking course, forked viburnum and willow-leafed magnolia can be seen blooming in the forest during the spring."]
[3453,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","経験豊富な登山者向けの南八甲田登山コース","Southern Hakkoda Hiking Course for Experienced Hikers","南八甲田登山コースは、総行程およそ11～12時間の往復コースです。このコースは困難であり、悪天候の場合でも山小屋がないので、山のガイドと相談を済ませ、よく準備を整えた経験豊富な登山者以外は挑むべきではありません。\nロープウェイがありよく整備された北部八甲田山系のコースと比べると、国道103号線の南側に沿って通る南部山系のトレイルは険しく未整備です。\n猿倉温泉は南部八甲田山系に向かう登山者の拠点となっています。旧道と呼ばれる大岳登山コースのよく整備されているものの、険しい通路やぬかるみのある場所が多いので、適切な登山靴と厳しい環境への備えは必須です。このコースに挑戦した人は、高山植物、湿地、森をはじめとした素晴らしい山の風景を目にすることができます。\n東北地域屈指の雄大な自然を擁する南部八甲田山系は、挑戦を求める経験豊富な登山者に向いている比較的未踏の場所です。","The southern Hakkoda hiking course is a roughly 11 to 12-hour round-trip hike. As the course is tough and has no evacuation huts in case of bad weather, only well-prepared, experienced hikers who have consulted a local mountain guide should attempt this trail.\n Compared to the well-maintained ropeway-equipped trails of the northern Hakkoda mountain range, the hiking trails of the southern range, which run along the south side of National Route 103, are wild and undeveloped.\n Sarukura Onsen functions as a base for hikers heading into the southern range. The trail known as “Kyudo” or “old road” is well-maintained, but there are many rocky paths and waterlogged sections, so proper footwear and preparation for challenging conditions is essential. Hikers who brave the trail will be rewarded with stunning mountain scenery that includes alpine plants, marshlands and forests.\n Home to some of northeastern Japan’s most magnificent wilderness, the southern Hakkoda mountains are a pristine, relatively unexplored gem for experienced hikers up for a challenge."]
[3456,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","焼走り溶岩流観察路","Yakehashiri Lava Flow Observation Trail","岩手山山腹を通る焼走り溶岩流観察路は、岩手山、溶岩流、そして周囲の森の素晴らしい眺めを見せてくれます。それぞれの季節に異なる風景が見られます。春と夏の緑に覆われた風景は秋の鮮やかな紅葉に移り変わり、その後冬が来ると雪に覆われます。\n\n観察路は苔類、地衣類、そしてまばらな木の他は丸裸のように見えるかもしれませんが、カエルやトンボなどの野生生物を見かけられることもあります。ハイタカは頭上を舞い飛びます。\n\n焼け走り溶岩流は特別天然記念物で、1956年に国立公園の特別保護地域に指定されました。訪れた際は、観察路から外れないで下さい。溶岩流の石の採取や地域の野生生物に直接触れることは禁止されています。現地にはごみを捨てる場所がないのでごみは全て持ち帰って下さい。\n\n観察路は片道およそ1キロメートルです。往復には１時間ほどを見積もっておきましょう。足場の岩石は不安定なので、頑丈な靴を履くことをおすすめします。ハイヒールやサンダルで歩くのは避けてください。観察路は雨風にさらされており、季節によって気温が極端に変わります。現地には水飲み場、お手洗いがないので、そのつもりで準備してきてください。","The Yakehashiri Lava Flow observation trail on the flank of Mt. Iwate affords excellent views of the mountain, the lava flow, and the surrounding forests. Each season offers a different landscape: The verdant vegetation of spring and summer gives way to the bright foliage of fall, and then to blankets of snow with the coming of winter.\n\nThough the trail may seem barren except for mosses, lichens, and the occasional tree, wildlife such as frogs and dragonflies can be spotted. Eurasian sparrowhawks soar overhead.\n\nThe Yakehashiri Lava Flow is a Special Natural Monument and was designated a National Park Special Protection Zone in 1956. Visitors are asked to stay on the trail. Removing rocks from the lava flow or interacting directly with wildlife in the area is prohibited. Any trash should be carried out for disposal, as there are no disposal options on-site.\n\nThe observation trail is approximately 1 kilometer each way; visitors should allocate about one hour for a round trip. As the trail consists of loose rocks, sturdy footwear is recommended. Walking the trail in high heels or sandals should be avoided. The trail is exposed to the elements and subject to seasonal temperature extremes. There are no water sources or toilet facilities on-site; please prepare accordingly."]
[3459,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","赤沼の色の変化","The Changing Colors of Akanuma Pond","赤沼の水源は、沼の底から噴き出る水温16度の湧泉です。\n\n変化する赤沼の色の謎は、付近の硫黄と鉄の鉱脈に影響を受ける沼の水の成分によって説明がつきます。酸化に関わっているバクテリアも一役買っていますが、基本的な仕組みは次の通りです。\n\n秋、冬、春\n\n沼の表面の水は源泉から湧く水より冷たいので、水がよく循環し、大量の酸素が取り込まれます。酸素は鉄とバクテリアに反応し、褐色の酸化鉄が生じます。同時に、硫化水素が酸素と化合し、白い硫黄になります。酸化鉄と硫黄それぞれの量が水の濁りに影響します。\n\n夏\n\n赤沼の水面温度は源泉の水音以上になります。その結果、あまり水が循環せず、酸素濃度が低くなります。そうなると鉄の酸化が止まり、水の濁りが少なくなります。夏の前半の間、硫化水素の酸化によって水は濁ったままですが、後半になると沼は澄み渡ります。","Akanuma Pond is fed by a spring on the pond floor, which gushes out at a temperature of 16°C.\n\nThe mystery of the pond’s changing colors can be explained by the chemical composition of its water, which is affected by the presence of nearby sulfur and iron deposits. Bacteria involved in oxidation also play a part, but the basic process is as follows:\n\nFall, Winter, Spring\nThe surface water is colder than the spring water feeding the pond, resulting in good water circulation and an ample supply of oxygen. The oxygen reacts with iron and bacteria to create iron oxide, which is brown in color. Simultaneously, hydrogen sulfide combines with oxygen to make sulfur, which is white. The amounts of each compound affect the turbidity of the water.\n\nSummer\nThe surface water temperature is equal to or warmer than that of the spring water. As a result, water circulation is poor and oxygen levels are low. Correspondingly, iron oxidation ceases, cutting down on turbidity. In the first half of summer, the water remains cloudy due to the oxidation of hydrogen sulfide, but by late summer the pond is clear."]
[3461,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","紺屋地獄— “Dyer’s-Vat Hell”","Kon-ya Jigoku - “Dyer’s Vat Hell”","日本は、地獄と名のついた湯気が立ちのぼる火山の谷あいや湿地であふれています。この紺屋地獄という紺屋の染物桶のような形の湯気の立つ泥の沼は、94℃の熱湯です。 \nこの沼の泥は、地面の噴気孔から逃げる蒸気中の硫黄が地面に移動し、硫化鉄の沈殿が生じる際にできます。この沈殿は、劣化した岩石と合わさって泥になります。表面を注意深く見ると、蒸気の力で泥が泡立っているのが見えるかもしれません。","Japan is full of steaming volcanic valleys and marshlands called jigoku, or “hells.” The Kon-ya Jigoku, a steaming pond of mud that is shaped like a kon-ya, or dyer’s, vat, is a blistering 94°C. \n The mud in the pond is formed when sulfur in the steam escaping from vents in the ground travels to the earth’s surface, forming iron sulfide sediment. The sediment then combines with deteriorated rock to form mud. Careful observation of the surface may reveal the mud bubbling from the force of the steam."]
[3464,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","大泥火山—“Great Mud Volcano”","Daideikazan Mud Volcano - “Great Mud Volcano”","この地域は、かつて温泉の池があった場所でした。しかし、蒸気から生じた沈殿物がこの沼を埋め立て、泥から時折噴出される高圧の蒸気によって沈殿物が堆積しました。大泥火山は日本で一番大きな泥火山で、1917年から1918年にかけて形成されて以来大きくなりつづけています。泥の深さは８メートルで、噴出物の温度はおよそ94.5℃です。","This area was once the site of a hot-spring pond. However, sediment from escaping steam filled up the pond, and then occasional eruptions of compressed steam from the mud caused the sediment to pile up. Daideikazan is the largest mud volcano in Japan, growing steadily in size since its formation in 1917–1918. The mud is 8 meters deep, and the ejected material reaches approximately 94.5°C."]
[3467,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","大沼自然探勝路案内図","Onuma Pond Nature Trail Map","大沼は、中心にある沼とそれを取り囲む湿原からなります。これらは何千年も前に溶岩流によって水がせきとめられて形成されました。大沼は約4ヘクタールにわたって広がっており、南側によく発達した湿原があります。\n湿原には、ミズバショウ、コバイケイソウ、ワタスゲ、イソツツジをはじめとして湿った環境を好む植物が生育しています。春から秋にかけて、これらの湿地植物は、開花とともに、風景の所々に明るい色を加えます。\n湿原を取り囲むのは、主にブナとミズナラの森で、この森にはアオモリトドマツとゴヨウマツ（五本の針葉を持つ松という意味）も点在しています。\n沼とその周辺には、放流されたコイやフナを含むさまざまな野生生物が生息しています。カルガモなどの野鳥はここをすみかとしています。\n1.2キロメートルの探勝路は、沼の回りを一周します。ゆったりとしたペースで歩くと、約1時間の道のりです。湿地植物を保護するために板の道が敷かれており、最初の300メートルは車椅子でアクセスできます。\n","Onuma Pond consists of a central pond and surrounding wetlands formed millennia ago by water trapped by a lava flow. The pond spreads over 4 hectares, with well-developed wetlands on the southern side.\n The wetlands are home to mizubasho (Asian skunk cabbage), false hellebore, cottongrass, marsh tea, and other plants that thrive in wet conditions. From spring to fall, these wetland plants add bright spots of color to the landscape as they bloom.\n Surrounding the wetlands are predominantly forests of Japanese beech and oak, with a scattering of coniferous species such as Maries’ fir and northern Japanese white pine (also known as “five-needle pine”).\n The pond and its environs shelter a variety of wildlife, including released carp and crucian carp. Wild birds such as spot-billed ducks make their home here.\n A 1.2-kilometer walking trail circles the pond. Taken at a leisurely pace, the loop takes roughly one hour to complete. A boardwalk has been built to protect the wetland plants, and the first 300 meters are wheelchair accessible."]
[3469,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","水生植物","Aquatic Plants","沼の周辺では、ヨシとミツガシワの他、コウホネなどの水生植物が生育します。\nミツガシワの各個体は水面上にそれぞれ三枚の葉を出し、6月上旬には小さな白い花を咲かせます。\nコウホネの特徴的な大きな葉は、板敷きの歩道から見ることができます。コウホネは7月と8月に黄色い花をつけます。","In addition to common reed and mitsugashiwa (bogbean), kohone (East Asian yellow water lily) and other aquatic plants grow in and around Onuma Pond. \n Each bogbean plant produces three leaves which emerge from the water, and in early June they bloom with small white flowers. \n The distinctive large leaves of the East Asian yellow water lily can be seen in the wetlands alongside the wooden walkway. This water lily sends up its yellow blooms in July and August."]
[3470,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","初秋の花","Early Fall Flowers","標高が高い八幡平では、秋が始まるのが早く、8月に季節が変わる最初のきざしがみられます。タチギボウシ、エゾオオヤマリンドウ、シロバナトウウチソウ、ミズギク、サワギキョウ、アキノキリンソウ、オクトリカブトなどが次々と花を咲かせ、続いて湿原の草が色を変えます。秋の色の最盛期は10月です。","Fall begins early in Hachimantai due to the high elevation, with the first signs of the changing season starting in August. Plantain lilies, purple ezo-oyamarindo gentian, white-flowered burnet, mizugiku aster, lobelia, goldenrod, purple okutorikabuto monkshood and other flowers burst into bloom one after another, followed by the wetland grasses changing colors. The fall colors are at their peak in October."]
[3474,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","大沼の野鳥","Wild Birds of Onuma Pond","野鳥は沼とその周辺の森をすみかとしています。イワツバメが上空を飛ぶ姿が観察でき、より地面に近いところでは森でキツツキが見られます。沼周辺のしげみはウグイスのさえずりであふれ、木の上ではホオジロが歌います。この地域では、珍しいクロキツツキの目撃例も報告されています。一方、アオゲラとコゲラは比較的よく見られます。水上には、時折カルガモやアオサギが訪れます。","Wild birds make their home in the pond and surrounding forest. Asian house martins can be observed flying high overhead, while great spotted woodpeckers are seen lower in the forest. Thickets around the pond are full of twittering of bush warblers; meadow buntings sing in the treetops. Sightings of the rare black woodpecker have also been reported in the area, while white-backed, Japanese green, and Japanese pygmy woodpeckers are all relatively common. Spot-billed ducks and grey herons occasionally visit the pond."]
[3476,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","ヌマガヤ湿原","Moor Grass Wetlands","湿原のほとんどを占めるのはヌマガヤなどの養分が少ない土壌でも育つ植物です。通常は腐って分解された植生が植物に養分を与えますが、この湿原のように寒くて湿った場所では、分解のプロセスが遅くなります。部分的に腐敗した物質は、養分となる代わりに、底に堆積する泥炭の厚い層に圧縮されます。この湿原で生育可能な植物はごく少数です。そのような強い植物には、ワタスゲ、ツルコケモモ、そして食虫植物であるモウセンゴケが含まれます。","These wetlands are mostly made up of moor grass and other plants that can survive in nutrient-poor soil. Decomposing vegetation usually provides nutrients for plants, but in cold, humid wetlands such as these, the decomposition process is slow. The partially decayed matter is instead compacted into thick layers of peat. Only a small number of plants can flourish in these wetlands. The hardy survivors include cotton grass, bog cranberry, and the insectivorous sundew. "]
[3479,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","大沼のおいたち","Origins of Onuma Pond","八幡平への玄関口である大沼は、海抜944メートルに位置し、直径はほぼ200メートルです。この沼がどのようにしてできたのかは明らかになっていません。\n一部の人々は、このほぼ円形の沼は、八幡沼とガマ沼をはじめとする多くの八幡平地域の湖沼と同様に、火山活動によってできたと考えています。他方で、沼が断層線に近接していることに注目し、大沼は断層周辺の窪地を水が満たすことによってできる断層湖であると考える人もいます。（図1）\n長年の間に、大沼は堆積物の増加と周囲の湿地の侵食によって小さくなり、徐々に変化してきました。 （図2）\n沼を囲む探勝路沿いには丈の高いヨシが茂り、夏にはコウホネの群生が水面に花を咲かせます。ブナとアオモリトドマツの森をはじめとした様々な植生、そしてそこにくらす昆虫や鳥などの野生生物が観察できます。\n\nゆっくり時間をかけて大沼地域を散策してください。大沼地域は、湿原の生態系が時とともにどのように変化したかを示しています。","Onuma Pond, the gateway to Hachimantai, is at an elevation of 944 meters above sea level, and is nearly 200 meters in diameter. It is not clear how the pond originated.\n Some believe that the nearly circular pond—like Hachimannuma Pond, Gama Pond, and many other lakes and ponds in the Hachimantai area—is the result of volcanic activity. Others, pointing out the pond’s proximity to a fault line, believe that it could be a tectonic fault lake created by water filling the depression around a fault. (Figure 1)\n Over the years, Onuma Pond has gradually changed, shrinking due to increased sediment and expansion of the surrounding wetlands. (Figure 2)\n Along the trail encircling the pond, tall reeds grow in thickets, and clusters of East Asian yellow waterlilies bloom in summer. A variety of vegetation, including forests of beech and Maries’ fir, as well as the insects, birds, and other wildlife that inhabit them, can be observed.  \n\nBe sure to take your time exploring the Onuma Pond area, which illustrates how a wetland ecosystem changes over time."]
[3480,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","湿原の発達",null,"（注記：図２のみが解説の対象ですが、正確な英語を補完するために図１の部分を示します）\n\n図１．大沼の断層\n\n自然探勝路案内図\n\n凡例\n湿原\n森林\n自然探勝路\n\n花輪断層\n\n後生掛大沼キャンプ場\n\n澄川\n大沼\n\n図２．湿原の発達\n\n1. 水が地面のくぼみに流れ込み、やがて水生植物が成長し始める。\n2. 枯れた水苔や水生植物が底に堆積する。\n3. 部分的に腐敗した植物が泥炭に圧縮される。時間が経つにつれ、泥炭が蓄積し沼を小さくする。","(N.B. Only Figure 2 is the content point, the correct English for Figure 1 is provided for the sake of completion)\n\nFigure 1. The Fault and Onuma Pond\n\nNature Trail Guide Map\n\nLegend:\nWetlands\nForest\nNature trail\n\nHanawa Fault\n\nGoshogake Onuma Serviced Campground\n\nSumikawa River\nOnuma Pond\n\nFir trees\nAzaleas\nReedbeds\nYellow water lilies\nOak and beech forest\n\nFigure 2. Evolution of the Wetlands\n\n1. Water flows into a depression in the ground; in time, aquatic plants begin to grow.\n2. Dead bog moss and aquatic plants accumulate on the bottom.\n3. Partially decayed vegetation is compacted into peat. Over time, the accumulation of peat makes the pond smaller."]
[3484,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","八幡沼と八幡平山頂","Hachimannuma Pond and the Hachimantai Summit","八幡平高原は海抜1,613メートルにある台地状の山頂で、ここには穏やかな湖沼、広々とした湿源、広大なアオモリトドマツの森林があります。沼の中でも一番大きく、地域の象徴でもあるのが八幡沼です。\n約7,300年前に形成されたこの火口湖は周囲約1.5キロメートルです。沼を囲む板敷きの道を通って周囲の湿原を散策できます。夏の半ばから初秋にかけて、湿地はゼンテイカ、チングルマ、ワタスゲなどの高山植物が咲かせる花で明るく色付きます。\n近くにある鏡沼は、晩春に起こる自然現象にちなんで八幡平ドラゴンアイというニックネームがつけられています。沼のふちの雪が溶けて沼の輪郭が開くにつれ、残っている氷の中心も溶け始めます。上から見ると、沼は巨大な目のように見えます。沼は美しいですが、雪解けの間は危険なので沼のふちに近づかないで下さい。\n見返峠は秋田県と岩手県の県境に位置しています。見返峠からは、東に八幡平およびその湖沼と湿原、南に岩手山、早池峰、秋田駒ヶ岳などの山々のパノラマの景色が一望できます。また、見返峠では、八幡平山頂レストハウスと駐車場が利用できます。","The Hachimantai highland has a plateau-like summit at 1,613 meters above sea level that is home to tranquil ponds, expansive wetlands, and vast forests of Maries’ fir. The largest of the ponds, and a symbol of the area, is Hachimannuma Pond.\n This crater lake, formed approximately 7,300 years ago, has a circumference of roughly 1.5 kilometers. An encircling boardwalk trail provides access to the surrounding wetlands, which are brightened by blooming Amur daylilies, avens, watasuge cottongrass and other alpine plants from midsummer through early fall. \n Nearby Kagaminuma Pond is nicknamed “Hachimantai Dragon Eye” because of a natural phenomenon that occurs in late spring. As the edges of the pond thaw, opening a ring of water, the center of the remaining ice also begins to melt. When seen from above, the pond resembles a giant eye. While beautiful, the pond can be dangerous while it thaws, so visitors should keep away from the edge.\n Mikaeri Pass is located at the border between Akita and Iwate prefectures. The pass offers panoramic views of Hachimantai and its ponds and wetlands to the east, as well as Mt. Iwate, Mt. Hayachine, Mt. Akita-Komagatake, and other mountains to the south. Visitors can also take advantage of the Hachimantai Mountaintop Rest House and parking at the pass."]
[3485,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","八幡平の火山岩とマグマ","Hachimantai’s Volcanic Rocks and Magma","八幡平地域には、焼山を含む四つの活火山があります。これらの火山は、東北地方の背骨を形作る山岳地形の一部であり、また、活火山が連なる東北日本弧の一部でもあります。\n火山にはさまざまな形状があり、その多くがこの地域で観察できます。岩手山は円錐形の成層火山、八幡平は楯状火山、焼山にある鬼ヶ城は溶岩円頂丘、そして茶臼岳は火砕丘です。\n同様に、火山岩も様々です。火山岩は溶岩と火砕物の二種類に大別されます。溶岩石はマグマとして地表に噴出し、その後冷えて固まります。マグマを構成する物質がゆっくり地表まで上昇する場合は、マグマ中の水分や二酸化炭素などのガスが抜け、穴が少なく硬い溶岩石になります。マグマが素早く上昇する場合は、マグマは空気を含み、その結果形成される溶岩石は軽く穴だらけです。 \n火砕岩は、爆発的な噴火で噴出されたあとに砕けたマグマ、もしくは、冷えて固まる途中で火山の斜面に衝突して砕け、堆積した溶岩です。\n火山の形状は、主に噴火の際のマグマの粘度によって決まり、マグマの粘度は含まれる化学物質の成分によって異なります。たとえば、ケイ酸の含有量が多いとマグマの粘度が高くなって、遠くに流れにくくなり、溶岩円頂丘が形成されます。","The Hachimantai area has some four active volcanoes, including Mt. Yakeyama. These volcanoes are part of the mountainous terrain that forms the backbone of Japan’s northeastern Tohoku region; they are also a segment of the northeastern Japan arc of active volcanoes.\n Volcanoes come in various shapes, many of which can be observed in this area. Mt. Iwate is a conical stratovolcano, Hachimantai is a flat shield volcano, Onigajo on Mt. Yakeyama is a lava dome volcano, and Mt. Chausudake is a cinder volcano.\n Likewise, volcanic rock comes in different forms, which can be broadly divided into two categories: lava or pyroclastic. Lava rock starts as magma that erupts from the Earth’s surface, and then cools and hardens. If the material from which the magma is composed rises to the Earth’s surface slowly, the water, carbon dioxide, and other gases contained within dissolve as the magma escapes, resulting in solid lava with few cavities. When it rises quickly, foaming occurs, and the resulting lava rock is light and porous.\n Pyroclastic rock is magma that fragments after being ejected in an explosive eruption, or lava that, in the process of cooling and hardening, fragments as it crashes down a volcano’s slopes and then accumulates.\n The shape of a volcano is primarily determined by the viscosity of the magma involved in the eruption, which varies depending on its chemical makeup. For instance, magma with a high silicic acid content will have a high viscosity, and thus will tend not to flow far, resulting in the formation of a lava dome volcano."]
[3489,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","日本一の強酸性泉","Japan’s Most Acidic Hot-Spring Water","大噴から湧出するような強酸性の温泉水は、火山ガスに由来するため、活火山付近の地域にしか存在しません。\n湯の強酸性は、火山ガスに含まれる塩化水素と二酸化硫黄から生じる塩酸と硫酸によるものです。その温泉水の酸性度は、火山ガスがこの二つの酸を含んでいる量および火山ガスと地下水の比率によって決まります。\npHレベルが1前後で推移するほどの強酸性である大噴の温泉水は、鉄、アルミニウム、さらにはコンクリート中のセメントさえもゆっくりと溶解します。高酸性泉の下流の川に生息する生物も、時間の経過とともに悪影響を受けます。\n玉川温泉の湯は、完全に安全に入浴できるよう薄めてあるだけでなく、健康に関する数々の効能があることも示されています。","Highly acidic spring water, like that of the Obuki spring, comes from volcanic gases and can only be found in areas near active volcanoes. \n The high level of acidity is due to the presence of hydrochloric and sulfuric acid derived from the hydrogen chloride and sulfur dioxide found in volcanic gas. Just how acidic the spring water becomes depends on how much of these two acids the volcanic gas contains, as well as the ratio of volcanic gas to groundwater.\n Spring water with acidity levels as high as those at Obuki—where the pH hovers around 1—can slowly dissolve iron, aluminum, and even the cement in concrete. Over time organisms living in rivers downstream of highly acidic springs are also adversely affected.\n The waters used in Tamagawa Onsen are not only diluted to make them completely safe for bathing, but have also been shown to have numerous health benefits."]
[3490,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","温泉の利点と欠点","The Benefits and Drawbacks of Hot Springs","玉川温泉の湯は湯川を下るにつれて冷やされ、水中に溶けていた成分が固化し、北投石、硫黄、ケイ酸、重晶石などのさまざまな沈殿物になります。沈殿物は、「湯の花」と呼ばれる微細な結晶と非晶質固体を形成し、バスソルトとして使用するために収穫されます。\n強酸性の温泉水は玉川温泉を人気の保養地にした一方で、この水は河川や下流にある稲田に悪影響を及ぼすことがあり、地元の人々はこの悪影響のことを「玉川毒」と呼んでいます。近くの田沢湖も酸性化の影響を受け、湖の魚のほとんどが姿を消しました。\nこれらの問題に対処するため、多摩川酸性水中和処理施設での水処理などの対策が実施されています。","The waters of Tamagawa Onsen become cooler as they mingle with the Yugawa river water, and the compounds previously dissolved in the hot-spring waters solidify into various precipitates, including hokutolite, sulfur, silicic acid, and barite. The precipitates form minute crystals and amorphous solids called yu-no-hana or “hot water flowers” that are harvested for use as bath additives.\n While the highly acidic waters have made Tamagawa Onsen a popular health retreat, such waters can have a negative impact on rivers and rice farms located downstream, an effect that locals have dubbed “Tamagawa poison water.” Nearby Lake Tazawako has also been affected by acidification, leading to the disappearance of nearly all of the fish in the lake.\n To combat these issues, countermeasures have been introduced, including treatment of the water at the Tamagawa Acidic Water Neutralization Treatment facility. "]
[3492,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","田沢湖高原にようこそ！","Welcome to the Tazawako Plateau","アルパこまくさ、田沢湖高原への訪問を最大限に楽しむために必要なすべての情報があります。インフォメーション映像を見たら、日本で最も深い湖である田沢湖や、由緒ある旧城下町である角館などの近隣の観光スポットに出かけましょう。角館では、江戸時代（1603-1868に思いをはせながら保存状態の良い武士の邸宅を巡ることができます。\nアルパこまくさ付近の地域には、数多くの非凡な自然の名所に加え、有名な温泉、冬には素晴らしいスキー場、春から秋まで通れる登山ルートがあります。登山をするつもりの人は、登山口の近くにあるバス停がアクセスに便利です。\nこの地域を楽しむときは、安全が最優先であることを忘れないでください。近くの秋田駒ケ岳は活火山です。現在のところ差し迫った危険はないものの、常に緊急警告に注意を払うことが重要です。","Arupa Komakusa has all the information you need to get the most out of your visit to the Tazawako Plateau. Take a moment to watch the information videos before heading out to nearby destinations like Lake Tazawako, Japan’s deepest lake, or the historic former castle town of Kakunodate, where you can step back in time to the Edo period (1603–1868) as you explore well-preserved samurai dwellings.\n The immediate area around Arupa Komakusa is also home to a number of exceptional natural sights, along with celebrated onsen hot springs, great skiing in the winter, and hiking routes open from spring to fall. Those planning to hike will find bus stops near trailheads for easy access.\n As you enjoy the area, remember that safety comes first: nearby Mt. Akita-Komagatake is an active volcano, and while it currently poses no direct threat, it is important to pay attention to any emergency warnings."]
[3495,"令和1年","青森県 ","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","冬のアクティビティ","Winter Activities","田沢湖高原は年間を通じて美しい場所ですが、雪に覆われた山の斜面はウィンター・スポーツが好きな人を招き寄せます。たざわ湖スキー場では、初心者から経験豊富なスキーヤー・スノーボーダーまで、誰もが自分のスキルレベルに合ったコースを見つけられます。このスキー場は多くのゲレンデを持ち、素晴らしい降雪とふわふわのパウダースノーを誇ります。また、クロスカントリースキーもできます。秋田駒ケ岳のゴツゴツした形が頭上にそびえ、田沢湖高原の高山の景色がはるか下方に広がります。\nたざわ湖スキー場は、国際スキー連盟のFISフリースタイルスキーモーグルワールドカップの開催地でもあります。2014-2015年シーズンに初めて開催地になり、2018-2019年に再び開催地をつとめました。","While the Tazawako Plateau is a beautiful destination all year round, the snow-covered slopes beckon to winter sports enthusiasts. At Tazawako Ski Resort, everyone from beginners to experienced skiers and snowboarders will find runs to challenge their skills. The resort boasts excellent snowfall and fluffy powder snow on its many trails, and cross-country skiing is also available. The craggy form of Mt. Akita-Komagatake rises above the slopes, and the alpine scenery of the Tazawako Plateau stretches far into the distance below.\n Tazawako Ski Resort is also a host of the International Ski Federation’s FIS Freestyle Ski Moguls World Cup. The resort first hosted the event during the 2014–2015 season, and did so again in 2018–2019."]
[3498,"令和1年","秋田県","（十和田八幡平国立公園）仙北市多言語解説検討協議会","石黒家武家屋敷: 仙北市指定史跡","Ishiguro House: City-Designated Historic Site","石黒家は、1650年代から江戸時代（1603-1867）の終わりに幕藩体制が廃止されるまで角館を治めた佐竹北家の家臣でした。石黒家の屋敷は1853年に現在の場所に移されたと考えられています。\n\n屋敷とその敷地は、武家屋敷通りの北よりにある印象的な黒い木の塀（簓子塀）の向こうに佇んでいます。塀ののぞき窓から、見張りが外の通りを見ることができました。\n\n敷地に入るには、江戸時代の武家屋敷によくみられる切妻屋根のついた門（薬医門）を通ります。門の矢板には、この門が1809年に建てられたことが記されています。\n\n門の先には、屋根の破風に板彫刻（懸魚）の装飾が取り付けられている正玄関があります。この玄関は身分の高い客のために使われ、商人や日常の用事のためには脇玄関が設けられていました。\n \n母屋の屋根は茅葺きで、伝統的な寄棟式で補修され続けています。庭には築山や庭石、大きなモミの木、東屋があります。石黒家の屋敷は、慎ましいように見えるかもしれませんが、角館で最も古い武家屋敷であり、石黒家の地域での高い地位を示しています。\n\n入場券を購入すれば、屋敷および初期の解剖学の文書、書籍、刀、鎧、道具などの歴史的に興味深い石黒家の蒐集品を見ることができます。石黒家の直系の子孫は今でも母屋に住んでおり、訪れた人に英語による案内を提供しています。","The Ishiguro family were stewards of the North Satake clan, the rulers of Kakunodate from the 1650s until the end of the Edo period (1603–1867) when the feudal domain system was abolished. The Ishiguro family house is thought to have been transferred to its current location in 1853.\n\nThe house and its grounds sit behind an imposing black wooden fence (called a sasarakobei) in the northern part of Bukeyashiki-dori. An observation window set into the fence allowed guards to look out onto the streets outside. \n\nVisitors enter the grounds through a gate with a gabled roof (yakui-mon) typical of the style used in samurai residences during the Edo period. One component of the gate, a forepole, has been dated to 1809. \n\nPast the gate is the main entryway to the house, which is decorated with a gegyo carved board attached to the roof gable. This entrance was reserved for esteemed guests, and there is a secondary side entrance for tradespeople and everyday use.\n\nThe roof of the main building is thatched and continues to be maintained in the traditional hipped roof. The garden features an artificial hill, boulders, tall fir trees, and an arbor. Though the Ishiguro family house may appear modest, it is the oldest samurai residence in Kakunodate and shows the family’s high standing in the community.\n\nVisitors can buy a ticket to tour the house and the family’s collection of early anatomical documentation, books, samurai swords, armor, tools, and other items of historical interest. A direct descendent of the Ishiguro family still resides in the main building and provides English-language guidance to visitors."]
[3500,"令和1年","秋田県","（十和田八幡平国立公園）仙北市多言語解説検討協議会","松本家武家屋敷: 県指定有形文化財","Matsumoto House: Prefecture-Designated Tangible Cultural Property","松本家は、佐竹氏の重臣であった今宮家の家臣でした。秋田藩の城下町・角館は1603年から1653年まで佐竹氏の一門であった蘆名氏が治めていました。この期間、松本家は今宮家の他の家臣が住んでいた内町（inner city）とは離れた場所にある、角館の南側の田町という地域で暮らしていました。\n\n1653年に蘆名氏の家系が断絶し、角館地域が佐竹氏一門の佐竹北家の統治下に置かれた際、松本家は内町にある下級武士と足軽の居住区であった小人町に移り住みました。\n\n最下級の武士という地位を反映して、松本家の屋敷は小さくこぢんまりとしており、茅葺き屋根と柴垣がついています。この屋敷は江戸時代後期に建てられたと考えられており、母屋に加えて、離れの寝室も残っています。この武家屋敷は保存状態が良好なため、時代劇のセットとして使われたこともあります。\n\n下級の家柄ながら、松本家は世に求められる才覚を持った人物を輩出しています。例えば、須藤半五郎（1775–1851）は、秋田藩の学校である郷校弘道書院で教師として勤めただけでなく、武士の正しい振る舞いの教科書「烏帽子於也」の著者でもありました。\n\n松本家の武家屋敷は一般公開されており、春から秋にかけてイタヤ細工 (itaya wickerwork)の実演が行われます。イタヤ細工は、イタヤカエデの細い帯でさまざまな品を編み上げる200年の歴史を持つ工芸です。","The Matsumoto family were retainers of the Imamiya family, who were themselves senior retainers to the Satake clan. From 1603 until 1653, the castle town of Kakunodate, located in the Akita domain, was ruled by the Ashina family under the Satake family. During this time, the Matsumoto family lived on the south side of Kakunodate in the Tamachi area, apart from other retainers of the Imamiya who lived in the uchi-machi (inner city) part of town.\n\nWhen the Ashina family line died out in 1653 and the Kakunodate area came under the rule of the North Satake branch of the Satake clan, the Matsumoto family relocated to Kobitomachi, an area for lower-ranked samurai and foot soldiers located in the uchi-machi.\n\nReflecting the family’s position among the lowest class of samurai, the Matsumoto house is small and compact, with a thatched roof and brushwood (shibagaki) fence. The house is believed to have been built in the late Edo period, and in addition to the main building, also retains a bedroom from a former annex. The well-preserved house has been used as a film set for historical dramas.\n\nWhile the Matsumoto family was of a lower rank, their members’ talents were in demand. For instance, Sudo Hangoro (1775–1851) not only worked as a teacher at Kyoko Kodo Shoin, an Akita domain school, but was also the author of Eboshi-Oya, a textbook on proper samurai conduct. \n\nThe Matsumoto house is open to the public, and from spring to fall hosts demonstrations of itaya wickerwork, the 200-year-old craft of weaving various objects using thin strips of maple wood."]
[3503,"令和1年","秋田県","（十和田八幡平国立公園）仙北市多言語解説検討協議会","小田野家武家屋敷: 仙北市指定史跡","Odano House: City-Designated Historic Site","小田野家は、今宮家を介して角館の領主であった佐竹北家に仕えました。この屋敷は小田野直武（1749-1780）の子孫が所有していました。小野田直武は、日本で最初に日本語に訳された西洋医学の教科書「解体新書」の図版を描きました。解体新書は、もともとはAnatomische Tabellenというドイツの解剖学の本がオランダ語に訳されたものでした。 \n\n一般公開されている現在の屋敷は、1900年に焼失されたもとの江戸時代の住宅のデザインを保持しています。優雅な京都風の庭園として有名な小田野家の前庭には、背の高いモミとカエデの木、ショウブ、ササが植えられています。このような庭は、江戸時代（1603-1867）の終わりごろの武家屋敷で一般的にみられました。","The Odano family served the North Satake clan, Kakunodate’s rulers, through their relationship with the Imamiya family. This house belonged to descendants of Odano Naotake (1749–1780), who was the illustrator of the first Japanese translation of a Western medical textbook, Kaitai shinsho, originally a Dutch translation of the German anatomy book Anatomische Tabellen. \n\nThe current house, which is open to the public, preserves the original design of the Edo-period dwelling that burned down in 1900. Known for its elegant Kyoto-style garden, the front yard of the Odano house has tall fir trees and maples, irises, and bamboo grass. This type of garden was common in samurai residences toward the end of the Edo period (1603–1867)."]
[3506,"令和1年","秋田県","（十和田八幡平国立公園）仙北市多言語解説検討協議会","たつこ像","The Statue of Tatsuko","田沢湖の空色の水面に佇む金色の若い女性の像は湖岸を見渡しています。この女性が地域の有名な民話の主人公、たつこです。 \n\n伝説によると、たつこは類まれな美しさを持った若い女性で、その美貌と若さを永遠に保つことを切望していました。たつこは毎晩、慈悲の神である大蔵観音に祈りました。幾夜も祈り続けた後、観音はたつこに近くの泉の水を飲めば願いが叶うと告げました。不幸なことに、喉が渇いてたまらず泉が枯れるまで水を飲んだたつこの姿は龍に変わりました。龍となったたつこは、湖の守り主として永遠に深い湖底をさまようことになってしまいました。\n\nこの伝説をもとに造られた光り輝く像は、ある意味で永久に若々しい美しさを保つというたつこの願いを叶えています。この像は有名な画家・彫刻家の舟越保武（1912–2002）によって制作され、1968年5月12日に初めて披露されました。\n\n湖の西岸のすぐそばにある高さ2.3メートルのこの像は、黒い石の土台の上に立っています。制作者は、沐浴から立ち上がっているかのような、少し恥ずかしそうに期待を込めて上方を見上げるヒロインの姿を捉えました。\n\n青銅で作られたこの像は、酸性度の高い田沢湖の水から保護するため、完全に金箔で覆われています。","Rising from the azure waters of Lake Tazawa, the golden statue of a young woman looks out over the lakeshore. This is the legendary Tatsuko, the subject of one of the area’s best-known folktales. \n\nAccording to legend, Tatsuko was a young woman of unsurpassed beauty, who yearned to preserve her good looks and youth for eternity. Every night she prayed to the Okura Kannon, a deity of mercy and compassion. After many nights of prayer, the goddess told her that drinking water from a nearby spring would make her wish come true. Unfortunately for Tatsuko, her great thirst led her to drink until the spring ran dry, and she transformed into a dragon, fated to prowl the lake’s great depths for eternity as its guardian.\n\nThe gleaming statue celebrates this legend, and in a way grants Tatsuko’s wish for her youthful beauty to be preserved in perpetuity. It was created by celebrated sculptor and painter Funakoshi Yasutake (1912–2002), and first unveiled on May 12, 1968.\n\nLocated just off the shore on the western side of the lake, the statue stands 2.3 meters tall, on a base of black stone. The artist captured the heroine looking up expectantly with a hint of shyness, as if rising from a bath.\n\nMade of bronze, the statue is completely covered with gold leaf to protect it from the high acidity of Lake Tazawa’s waters."]
[3508,"令和1年","秋田県","（十和田八幡平国立公園）仙北市多言語解説検討協議会","御座石","Goza-no-ishi Rock","御座石は、イグサで編まれた敷物（ござ）を思わせる大きく平らな石です。\n\nこの石は、1600年代中頃、秋田藩主佐竹義隆（1609–1672）が田沢湖地域を遊覧した際、この場所に座って湖の景色を眺めたことから有名になりました。今でも同じ場所からこの深い湖が鮮やかな青色に輝く景色を眺めることができます。\n\n1911年に自然の神秘的な雰囲気に合わせて神社が建てられました。今では、御座石神社の朱塗りの鳥居が御座石から湖岸を見渡しています。御座石神社は、永遠の美しさを追い求めた結果、龍に変身した若い女性、たつこの伝説に献じられています。伝説によると、この場所は、龍になったたつこが田沢湖の守護者として永遠に湖底で暮らすために身を投じた場所です。","Goza-no-ishi is a large, flat rock (ishi) reminiscent of a goza, a mat woven of rushes. In the mid-1600s, Akita domain lord Satake Yoshitaka (1609–1672) toured the Lake Tazawa area and made this rock famous by resting here to admire the view of the lake. Visitors can take in the vista at the same spot, from which this deep lake appears to glow a vibrant blue.\n\nA Shinto shrine was erected in 1911 and complements the natural spiritual setting. Goza-no-ishi Shrine’s vermillion-lacquered torii shrine gate now overlooks the lakeshore from the rock. Goza-no-ishi Shrine is dedicated to the legend of Tatsuko, a young woman whose pursuit of eternal beauty resulted in her transformation into a dragon. According to legend this is where Tatsuko threw herself into Lake Tazawa after turning into a dragon, to forever live in its depths as its guardian."]
[3509,"令和1年","秋田県","（十和田八幡平国立公園）仙北市多言語解説検討協議会","御座石神社","Goza-no-ishi Shrine","御座石神社は、田沢湖の龍神であるたつこ姫乃神を祀る神社です。かつて、たつこという名の若く美しい女性がいましたが、彼女は永遠の美しさを求めた結果、龍になってしまいました。\n\n神社はこの龍神を祀っていますが、神社の名前は秋田藩の第二代目藩主佐竹義隆（1609–1672）が1650年にこの地域を訪れたことに由来します。佐竹は神社の前の湖岸沿いに広がる岩の上で休みました。この大きく平たい岩（石）は「ござ（goza）」というイグサで編まれた敷物に似ています。\n\nこの神社は、佐竹義隆が田沢湖を遊覧したことを記念して1911年10月17日に三之丞家によって建立されました。御座石の上に立つ朱塗りの鳥居によって容易に判別できます。\n\n付近には、七種類（マツ、スギ、サクラ、エンジュ、ハンノキ、ナシ、エゴノキ）が一つの幹に生えている七色木（Seven-Colored Tree）があります。\n\nまた、潟頭の霊泉（Miraculous Spring of Katagashira）というたつこが永遠の美貌を求めて枯れるまで水を飲みほした泉と、鏡石（mirror rock）もあります。伝説によると、この石はかつて鏡のように磨かれており、たつこがそこに美しい姿を映しました。 \n\n神社の敷地内にはたつこの像もあります。 湖の西端にある有名な金色の像とは異なり、この像のたつこの下半身は龍になっています。","This shrine is dedicated to Tatsuko-hime-no-kami, the dragon guardian of Lake Tazawa. Once a beautiful young woman named Tatsuko, her pursuit of eternal beauty led to her being transformed into a dragon.\n\nThough dedicated to the dragon guardian, the shrine gets its name from the 1650 visit to the area by second lord of the Akita domain Satake Yoshitaka (1609–1672). Satake rested on the rock stretching along the lakeshore in front of the shrine. The large and flat rock (ishi) resembles a goza, a mat woven of rushes.\n\nThe shrine was established by the Sannojo family on October 17, 1911, in commemoration of Satake Yoshitaka’s tour of Lake Tazawa. It is easily identifiable by the vermillion-lacquered torii gate affixed to the Goza-no-ishi rock.\n\nNearby stands Nanairo-gi, the “Seven-Colored Tree,” with seven different species of trees (pine, cedar, cherry, pagoda, Japanese alder, pear, and snowbell) all growing from a single trunk.\n\nThere is also Katagashira-no-reisen, the “Miraculous Spring of Katagashira”-where Tatsuko pursued eternal beauty by drinking the spring dry-and Kagami-ishi, the “mirror rock.” According to legend, this boulder, once polished to a mirror-shine, was where Tatsuko admired her reflection. \n\nA statue of Tatsuko is also located in the shrine grounds. Unlike the well-known golden statue located at the western end of the lake, in this version the lower half of Tatsuko’s body is that of a dragon."]
[3513,"令和1年","秋田県","（十和田八幡平国立公園）仙北市多言語解説検討協議会","樺細工: 桜の樹皮を使った工芸","Kaba-zaiku: Crafting with Cherry Bark","樺細工では、桜の樹皮を実用的・装飾的な道具の表面を覆うのに用います。城下町・角館を治めていた佐竹北家の家臣、藤村彦六が天明時代（1781-1789）にこの技法を秋田北部から角館にもたらしたとされています。\n\n当初、樺細工を副収入源としていたのは主に角館の下級武士でした。しかし、明治時代（1868-1912年）初期に封建制度が廃止された後、かつての武士はこの工芸を新しい生業としました。 \n\n樺細工産業が成長し、より組織化されるにつれて、問屋が出現し、技術が発展しました。樺細工産業の隆盛は大正時代（1912-1926）から昭和の戦前・戦中（1926-1945）まで続き、今日の樺細工の基礎を築きました。 \n\nこの時期の間に、樺細工は見本市や皇室への献上品を通して秋田県以外でも知られるようになりました。1976年、樺細工は秋田県で初の国の伝統的工芸品に指定されました。\n\n角館では、職人は主にオオヤマザクラの樹皮を使い、三種類の主な技法を用います。「型もの」は、茶筒などを作るのに桜の樹皮を木型に貼り付ける技法、「木地もの」は、硯箱や台など箱型のものを作る技法、そして、「たたみもの」は、小さな入れ物やブローチ、ペンダントなどの小物を作るために、磨いた樹皮を何層も接着してから彫って磨く技法です。","Kaba-zaiku, or cherry bark work, uses cherry bark as a covering for practical and decorative items. The technique is believed to have been brought to Kakunodate from northern Akita during the Tenmei era (1781–1789) by Fujimura Hikoroku, a North Satake clan retainer who ruled the castle town of Kakunodate.\n\nInitially it was mainly low-ranking Kakunodate samurai who engaged in cherry bark craft as an extra source of income, but after the feudal system was abolished in the early Meiji era (1868–1912), former samurai turned to the craft as a new way to earn a living.\n\nAs the industry grew and became more organized, wholesalers emerged, and techniques evolved. This continued through the Taisho era (1912–1926) and prewar and wartime Showa era (1926–1945), laying the foundation for today’s cherry bark work. \n\nDuring those years, cherry bark work became known beyond Akita Prefecture’s borders through trade shows and offerings to Japan’s imperial family. In 1976, it was designated as a traditional protected kogei craft, a first for Akita.\n\nIn Kakunodate craftspeople mainly employ bark from oyama-zakura cherry trees, using three main techniques: kata-mono, where cherry bark is adhered to a wooden mold to make items such as cylindrical tea canisters; kiji-mono, a technique to make box-shaped items such as inkstone cases and tables; and tatami-mono, where many layers of polished bark are glued together before being carved and polished to make small cases, brooches, pendants, and similar items."]
[3515,"令和1年","秋田県","（十和田八幡平国立公園）仙北市多言語解説検討協議会","玉川温泉、大噴、岩盤浴地","Tamagawa Onsen, Obuki Fountainhead, and Bedrock Baths","日本で最も湧出量の多い玉川温泉の源泉からは、毎分約8,400リットルの湯が噴出します。この温泉の主成分は塩酸で、湯はpH1.2、日本一の強酸性です。塩酸は火山ガスに由来するため、この種の温泉は火山活動が非常に活発な地域にしか見られません。日本ほどの火山活動がある国でさえ、玉川温泉の湯の酸性度の高さは自然の驚異です。\n\n温泉水の噴出口である大噴から噴き出る湯は98°Cの高温です。噴き出た湯は幅3メートルの温水の川を形成します。この川と大噴、そして蒸気を噴き上げている噴気孔はすべて、玉川温泉自然研究路から見ることができます。玉川温泉自然研究路は、この温泉地域の敷地内にめぐらされた全長1キロメートル、徒歩30分ほどの散策路です。この研究路は地熱エネルギーで温められた岩盤のそばも通ります。ここでは、日本語で「岩盤浴」と呼ばれる石風呂を楽しめます。岩盤浴をするには、熱い岩盤の上にマットを敷き、毛布で体を覆って、心地よい温かさで筋肉をリラックスさせます。\n\n玉川温泉は、1681年に最初に発見され、1884年に湯治と呼ばれる温泉治療の施設として営業を開始しました。1932年以降、玉川温泉は有名な温泉保養地になりました。\n\n1998年に営業開始した近くの新玉川温泉にも、宿泊施設と入浴施設があります。両方の温泉は同じ源泉を利用しており、強酸性と高いラジウムの含有量に由来すると言われる湯の治療効果で人気があります。\n\n多くの人が湯の強酸性が有益であると考えていますが、入浴中肌に刺激を感じる可能性があります。このたっぷりした酸性の湯は完全に安全で、多くの訪問者にとっての最大の魅力です。しかし、両施設ではより低温・弱酸性の入浴の選択肢も多様に用意されています。玉川温泉の湯と岩盤浴文化が謳う健康への良い効果にひかれ、日本中から人々が保養に訪れます。","Every minute approximately 8,400 liters of water gush out of Tamagawa Onsen’s hot springs, the highest output of any hot spring in Japan. The hot spring’s main component is hydrochloric acid, making it Japan’s most acidic, with a pH of 1.2. This type of hot spring can only be found in areas with high levels of volcanic activity, as the hydrochloric acid comes from volcanic gases. Even in a country with as much volcanic activity as Japan, the high level of acidity of Tamagawa Onsen’s water is a natural wonder.\n\nThe water is a piping-hot 98°C when it leaves Obuki, the spring’s fountainhead. It then forms a river of hot water 3 meters wide. The river, Obuki, and fumaroles emitting steam can all be seen from the Tamagawa Onsen Hot Spring Nature Research Path, a one-kilometer path that winds through the grounds of the hot spring area and takes roughly 30 minutes to complete. The path also passes bedrock heated by geothermal energy where visitors can enjoy stone baths, called ganban-yoku in Japanese. After spreading a mat on the hot bedrock, guests cover themselves with a blanket and allow the soothing warmth to relax their muscles.\n\nTamagawa Onsen was first discovered in 1681 and opened as a center for toji, hot-spring healing, in 1884. The springs became a major hot spring health resort after 1932. \n\nNearby Shin-Tamagawa Onsen, opened in 1998, also provides accommodation and bathing facilities. Both share the same hot spring water source and are sought out for the therapeutic qualities said to come from the water’s high acid content and radium.\n\nThough many consider the high acid content to be beneficial, it can cause a tingling sensation as one bathes. While the full acidity water is perfectly safe and the main draw for many visitors, both resorts provide a variety of bathing options with lower temperatures and acidity. The purported health benefits of Tamagawa Onsen’s water and its bedrock bathing culture draw people from all over Japan to rest and recuperate."]
[3518,"令和1年","秋田県","（十和田八幡平国立公園）仙北市多言語解説検討協議会","抱返り渓谷の魅力","The Allure of the Dakigaeri Valley","抱返り渓谷、階段状の滝、そしてその時々で空色にも緑色にも見える玉川は、神代ダムから抱返神社まで広がる約10キロメートルの森に包まれています。\n\nダムから下流まで広がる渓谷の雄大な景色は、日本中から自然を愛する人々を呼び寄せます。訪れた人は、夏の鮮やかな新緑が秋の豊かな紅葉に移り変わる様子に感嘆します。\n\n抱返りという変わった名前は、谷の切り立った斜面に由来します。かつて、谷の道は非常に狭く険しかったため、反対方向に向かう人同士が出会った場合、そこを通るためには「抱き返り」、つまり抱き合って向きを変えなくてはなりませんでした。\n\n渓谷の一部では、森の中を散策路が通っています。途中には玉川といくつかの滝を見られるスポットがいくつかあります。豊かな緑に縁どられた岩壁に厚い水のベールが垂れ下がる回顧の滝は、渓谷の見どころのひとつです。\n\n抱返り渓谷を通る散策路は11月下旬から4月下旬まで閉鎖されます。","Approximately 10 kilometers of forest encompass the Dakigaeri Valley, stretching from Jindai Dam to Dakigaeri Shrine. The area boasts numerous waterfalls cascading into the sometimes turquoise, sometimes green Tamagawa River.\n\nThe river valley’s majestic scenery stretching downstream from the dam draws nature lovers from across Japan to revel in its seasonal transformations, from summer’s vivid green foliage to autumn’s rich show of color.\n\nThe steep banks of the valley account for its unusual name. In the past the trails were so narrow and steep that if two people met going in opposite directions, in order to pass, they would have to “dakigaeri,” meaning embrace and turn around.\n\nWending through part of the valley is a hiking course that leads through the valley’s forest, with spots here and there for viewing the Tamagawa River and several waterfalls. Mikaeri-no-taki Waterfall, with its thick veil of water plunging down the rockface framed by lush leafage, is one of the highlights of the valley.\n\nThe hiking trail through the valley is closed from late November until late April."]
[3519,"令和1年","秋田県","（十和田八幡平国立公園）仙北市多言語解説検討協議会","秋田駒ケ岳","Mt. Akita-Komagatake","秋田駒ケ岳は、秋田県南部にある奥羽山脈の一部の山々の総称で、一番高い1,637メートルの男女岳（おなめだけ）、男岳（おだけ）、女岳（めだけ）からなります。秋田県の最高峰である秋田駒ケ岳は、 乳頭山と並び、十和田八幡平国立公園の南側に位置する山々の中では屈指の景色とされています。 \n\n多くの高山植物が生育する秋田駒ケ岳は、北日本有数の高山植物の宝庫として広く知られています。6月中旬から8月中旬にかけて、ヒナザクラ、チングルマ、スミレ、濃いピンク色のコマクサなどの数百種の花が咲き誇ります。9月下旬から10月上旬にかけては、燃えるような紅葉が主役になります。 \n\nまた、秋田駒ケ岳は人気の登山地でもあります。秋田駒ケ岳情報センター、駒ヶ岳火山防災ステーション、自然ふれあい温泉館のあるアルパこまくさから駒ヶ岳八合目の駅に向かうバスが定期的に出ています。そこから少し歩いて頂上まで登れば、鳥海山と岩手山、そして青い田沢湖を眼下に望むパノラマの景色が見られます。\n\n乳頭山に向けて駒ヶ岳を縦走するルートをはじめとして、山の縦横に走る本格的な登山コースも選べます。1970年代以降、目立った火山活動はありませんが、登山の際は秋田駒ケ岳が活火山であることに留意し、出発前に秋田駒ヶ岳情報センターで現在の火山活動のレベルを確認することが重要です。","Mt. Akita-Komagatake is the collective name for several peaks in the Ou mountain range found in southern Akita Prefecture, and includes Mt. Onamedake—the highest peak at 1,637 meters—Mt. Odake and Mt. Medake. The mountain is Akita Prefecture’s tallest, and along with Mt. Nyuto is considered one of the most scenic mountains in the southern end of Towada-Hachimantai National Park. \n\nMt. Akita-Komagatake is home to many alpine plants and is widely held to be one of the best sites in northern Japan to see them. Several hundred species, including primrose (hina-zakura), avens (chinguruma), takane sumire violets, and deep pink komakusa dicentra bloom profusely between mid-June and mid-August. From late September into early October, fall foliage takes center stage. \n\nThe mountain is also a popular hiking destination. Buses regularly depart for the mountain’s eighth station from Arupa Komakusa, home of the Akita-Komagatake Information Center, Komagatake Volcano Disaster-Prevention Station, and Shizen Fureai Onsen Hot Spring Center. From there, it is a short trek to the summit and its panoramas of Mt. Chokaisan, Mt. Iwate, and blue Lake Tazawa below.\n\nHikers can also choose more intense trails that crisscross the mountain, with a route heading all the way to Mt. Nyuto. While there has not been any serious volcanic activity since the 1970s, hikers should bear in mind that Mt. Akita-Komagatake is an active volcano and as such it is important to check the current level of volcanic activity at the Akita-Komagatake Information Center before setting off."]
[3523,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","雄勝中心地区・おがつ店こ屋街","Central Ogatsu and Ogatsu Tanakoya Mall","2011年、小さな町雄勝は、東日本大震災によって壊滅的な被害を受けました。しかし、雄勝町は一致団結して、非常な困難を耐え抜き、再生と復興を推し進めてきました。\nおがつ店こ屋街は、地域の中核を担うショッピングセンターです。ここでは、地域の人と観光に訪れた人が、新鮮な地元の食材を使った家庭料理を楽しんだり、雄勝の名産物である高級な手作りの硯を購入したりできます。雄勝センターは、東日本大震災と町の復興がどのように進んでいるかについての情報を提供しています。みちのく潮風トレイルのこのルート沿いにある他の見どころには、雄勝ローズファクトリーガーデンや再建された葉山神社などがあります。","In 2011, the small town of Ogatsu was devastated by the Great East Japan Earthquake and Tsunami. Since then, however, the town’s strong sense of community has seen it through formidable hardships and into a period of regrowth and reinvigoration. \n\tThe Ogatsu Tanakoya Mall is at the heart of the community, a shopping center where locals and visitors can enjoy home-style meals prepared from fresh, local ingredients or pick up one of the high-quality, handcrafted inkstones that Ogatsu is renowned for. The Ogatsu Center provides information about the earthquake and how the town’s reconstruction is progressing. Other highlights along this section of the Michinoku Coastal Trail include the Ogatsu Rose Factory Garden and the reconstructed Hayama-jinja Shrine."]
[3524,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","葉山神社と石神社","Hayama-jinja Shrine and Isono-jinja Shrine","葉山神社と石神社は、石峰山にある二つの神聖な場所で、長い歴史を共有しています。葉山神社は室町時代（1392-1573）に建立され、この地域を治めていた伊達家の学識に優れた当主、伊達政宗(1567–1636)の庇護を受けました。葉山神社は、雄勝法印神楽という華麗な面や衣装を特徴とするこの地域の伝統的な神楽（神を楽しませるための音楽や踊り）で有名です。雄勝法印神楽は重要無形民俗文化財に指定されています。葉山神社は2011年の津波によりひどく損壊しましたが、2019年に完全に再建されました。\n奈良時代(710-794)に建立された石神社は、石峰山山頂の杉林の奥深く、葉山神社から40分ほど歩いたところにあります。何世紀にもわたって、修験者たちは山頂まで登り、石神社の御神体である高さ7メートル、幅3メートルほどの大きな岩に参拝してきました。この大岩の形は、平安時代（794-1185）に日本の貴族が頭に被っていた烏帽子という帽子に似ています。石神社は旅人を守る神を祀っています。","Hayama-jinja Shrine and Isono-jinja Shrine are two sacred sites on Mt. Ishimine that share a long history. Hayama-jinja Shrine was established in the Muromachi period (1392–1573) and received patronage from Date Masamune (1567–1636), the erudite head of the Date family who ruled the region. The shrine is known for its Ogatsu Hoin Kagura, a local tradition of music and dance performed to entertain the gods (kagura) that is characterized by ornate masks and elaborate costumes. Ogatsu Hoin Kagura has been designated an Important Intangible Folk Cultural Property. Although the shrine was badly damaged by the tsunami in 2011, it was completely rebuilt by 2019.\n\tIsono-jinja Shrine, established in the Nara period (710–794), lies deeper within the cedar forest at the summit of Mt. Ishimine, about a 40-minute hike from Hayama-jinja Shrine. For centuries, ascetics have made the journey to the mountaintop to worship at Isono-jinja Shrine’s most sacred feature, a large boulder about 7 meters tall and 3 meters wide whose shape resembles an eboshi, a type of cap worn by aristocrats in the Heian period (794-1185). The shrine is dedicated to a deity who protects travelers. "]
[3526,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","白銀神社","Shirogane-jinja Shrine","奈良時代（710-794）に建立された白銀崎にあるこの神社は、元気を回復させエネルギーを与えてくれる素晴らしい自然の美を備えた場所、「パワースポット」とされています。神社に続く道をとり囲むうっそうとした森は、近世にこの地域を治めていた大名家、伊達家の鹿狩り場でした。苔で覆われた石の鳥居が森と神社の敷地を隔てており、鹿のモチーフで飾られた古い石灯籠が本殿に続く道に沿って並んでいます。神聖な白銀神社の敷地からたとえ小さな小石ひとつでさえも持ち帰ることは禁じられています。\n参拝者は白銀神社の本殿に入ることができます。この本殿は過去に二回建て直されています。朱塗りの壁の中には、江戸時代（1603-1868）に作られたとされる日本の伝統工芸品があります。登山道は、本殿のそばを通って太平洋を見渡す灯台へと続いています。この灯台は立ち入り禁止ですが、晴れた日には、岬からはるか向こうに神聖な島、金華山が見えます。","Established in the Nara period (710-794), this shrine on Cape Shiroganezaki is regarded as a “power spot,” a place of great natural beauty that has rejuvenating and energizing effects. The dense forest surrounding the road to the shrine was once a deer-hunting ground for the Date family, the daimyo lords who ruled the area in early modern times. A moss-covered stone torii gate marks the boundary between the woods and the shrine grounds, and old stone lanterns adorned with deer motifs line the trail leading up to the main structure. It is forbidden to take as much as a pebble from these sacred grounds.\n\tVisitors are permitted to enter the shrine’s main building, which has been reconstructed twice over the centuries. Inside the vermillion walls are works of traditional Japanese art thought to date back to the Edo period (1603–1868). The hiking trail continues past the main building to a lighthouse overlooking the Pacific Ocean. The lighthouse is off limits to visitors, but from the promontory, on clear days, the sacred island of Kinkasan is visible in the distance."]
[3529,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","火伏せ","Hibuse Stone Monuments","これらの石碑は、名振湾の港の両側に立っています。それぞれ三つの大きな石が並べられているこれらの碑は、1781年に起こった大火事の後、火災を払うために建てられました。「hibuse」とは日本語で「防火」という意味です。 \nこの大火事によって、重要無形民俗文化財に指定されている「火伏祭り」と呼ばれる行事が毎年1月24日に開催されるようになりました。この行事は、起こりうる災害に備えて警戒するための訓戒でもありますが、楽しむための機会でもあります。「おめつき」と呼ばれるいたずらっぽい即興劇の上演や、色とりどりの大きな山車の巡行が行われます。2011年の東日本大震災の後、この祭りは復興の象徴として地域社会にとってさらに重要なものになりました。","These stone monuments stand on either side of the harbor in Naburi Bay. Comprised of three large stones each, they were erected to ward off fires after a great blaze broke out in 1781. The Japanese word hibuse means “fire prevention.”\n\tAnother result of the 1781 fire is an annual celebration held on January 24th called the Hibuse Festival, which has been designated an Important Intangible Folk Cultural Property. The event is partly a solemn reminder to remain vigilant against potential disasters but also a chance to have some fun. There are performances of bawdy, improvised skits called ometsuki, along with a colorful parade of large floats. Following the Great East Japan Earthquake and Tsunami of 2011, the festival has become even more significant to the local community as a symbol of recovery."]
[3531,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","大川小学校","Okawa Elementary School","釜谷地区の大川小学校は、2011年3月11日に発生した東日本大震災で亡くなった人々の慰霊碑の中でも最も悲しく辛いもののひとつです。この運命が決された日、津波の巨大な波が北上川を駆け上がって学校を破壊し、生徒108人中74人、さらに11人の教師のうち1人を除く全員が命を落としました。 \n災害の規模を伝えるため、学校の遺構が保存されており、今では緑の草で覆われ野生の花があちらこちらに咲く校庭が一般公開されています。震災について伝える展示が学校の敷地中に設置されており、その中には地震前と直後の学校の写真もあります。おそらく、最も見る人の心を動かすのは、将来を見据えるコミュニティの再生と強さの証として学校の遺構の前に建てられた「Angel of Hope（希望の天使）」像です。","Okawa Elementary School in the village of Kamaya is one of the most poignant and sobering monuments to the lives lost in the Great East Japan Earthquake and Tsunami on March 11, 2011. On that fateful day, 74 of the school’s 108 students and all but one of its 11 teachers lost their lives when the tsunami’s massive waves rushed up the Kitakami River and destroyed the school.\n\tTo convey the magnitude of the disaster, the wreckage of the school has been preserved, and the grounds—now covered in green grass and dotted with wildflowers—are open to visitors. Informative exhibits have been installed throughout the premises, including photographs of the school before the quake and in its immediate aftermath. Perhaps the most moving feature is the Angel of Hope, a statue that stands in front of the school as a testament to the community’s resilience and strength as it looks to the future."]
[3534,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","丸山地蔵","Maruyama Jizo","地蔵は、旅人や子どもを見守ると言われている仏教の守護神で、地蔵の像は日本各地で見られます。地蔵は典型的に小さめな姿をしており、しばしば赤い帽子と前掛けを身につけています。丸山地蔵は、天明の大飢饉（1782-1788）で亡くなった人々を慰霊するとともに、豊かな収穫を祈る対象として、1801年に建立されました。像本体と台座を合わせると高さ3メートルになるこの像は、地蔵の像としてはかなり大きいものです。 \nこの地域は2011年の巨大津波で浸水しましたが、丸山地蔵は流されなかったことから、この像は再生のシンボルとしてみなされるようになりました。像の近くには小さな情報センターと地元のコミュニティセンターであるWE ARE ONE北上があります。","Jizo is a Buddhist deity said to watch over travelers and children, and Jizo statues can be seen all over Japan. They are typically quite small and are often dressed with a red knit cap and bib. The Maruyama Jizo was erected in 1801 to honor the spirits of people who died in the Tenmei Famine (1782–1788) and as a focus of prayers for bountiful harvests. Counting its pedestal, it rises to a height of 3 meters, quite large for a Jizo statue.\n\tAlthough the massive tsunami of 2011 inundated the area, the Maruyama Jizo was not washed away, and it has come to be seen as a symbol of resilience. Not far from the statue are a small information center and a local community center called We Are One Kitakami."]
[3537,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","大盤平","Obandaira ","大盤平は、戸倉半島の森に覆われた山脈の頂上にある草原を指します。最高海抜386メートルの大盤平は、みちのく潮風トレイルに沿って足腰の強さを試すのに最適な場所です。トレイルは、石巻・川のビジターセンターから少し離れたところから始まり、モミやブナの木陰の間を曲がりくねりながら通っています。この地域には、絶滅危惧種のニホンイヌワシをはじめとした多種多様な野生の動植物が生息しています。\n大盤平に到着すると、志津川や追波湾、長面浦、そしてかなたに神聖な金華山を望むパノラマビューが見られます。夏には、大盤平は地元の乳牛の放牧地として使用されます。","Obandaira refers to the grassland atop a forest-covered mountain range on the Tokura Peninsula. Rising to 386 meters above sea level, Obandaira is the perfect place along the Michinoku Coastal Trail to test your hiking legs. The trail starts a short distance from the Ishinomaki Riverside Visitor Center and winds through shading Japanese fir and beech trees. The area is home to a wide variety of fauna, including the endangered Japanese golden eagle.\n\tUpon arrival, Obandaira offers a panoramic view of Shizugawa, Oppa Bay, Nagatsura Lagoon, and even sacred Kinkasan Island in the distance. In summer, Obandaira is used as a pasture for local dairy cows."]
[3539,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","南三陸・海のビジターセンター","Minamisanriku Marine Visitor Center","2016年11月に三陸復興国立公園の一部としてオープンした南三陸・海のビジターセンターは、景観スポットやトレッキングルート、野生生物、歴史など、みちのく潮風トレイルの様々な側面について豊富な情報を提供しています。また、この施設では、訪れた人にカヤックやシュノーケリングなどの季節に応じたアウトドア・アクティビティに参加する機会も提供しています。\nシックなデザインの海のビジターセンターは、地元の建築材料で建てられています。ホールには、もりだくさんの教育的な展示、ポスター、多言語のパンフレットが置かれ、コーヒーが飲めるラウンジエリアもあります。建物はトイレとシャワー室を備えており、2階には、志津川湾を見晴らすテラスがあります。南三陸・海のビジターセンターは、トレッキングの出発点としても、単にこの地域の自然と他の見どころについて学ぶのにも最適な場所です。","Opened in November 2016 as part of Sanriku Fukko (Reconstruction) National Park, the Minamisanriku Marine Visitor Center provides a wealth of information on various aspects of the Michinoku Coastal Trail, from scenic spots and hiking routes to wildlife and history. The facility also offers visitors opportunities to take part in seasonal outdoor activities, such as kayaking and snorkeling.\n\tThe chicly designed center is built from local materials. The main hall has an abundance of informative exhibits, posters and multilingual pamphlets and extends into a lounge area where coffee is served. The building is equipped with restrooms, shower rooms, and a second-floor terrace that overlooks Shizugawa Bay. This is an ideal place to start your hike or simply learn about the area’s natural wonders and other attractions."]
[3542,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","南三陸の自然とのつながり","Connection to Nature in Minamisanriku","南三陸町の暮らしは、自然の恵みによって支えられており、自然の循環および海、川、森、里の繊細な共生関係と密接に結びついています。\n水の循環は好例です。大量の雨は南三陸の土壌に染み込み、茂る森を育てます。その後、この水は河川に流れ、農作物の灌漑用水を提供するとともに志津川湾に養分を運びます。\n黒潮の暖かい水と親潮の冷たい水の合流も、南三陸のリアス海岸沿岸の海を、多様な海洋生物の養分となるプランクトンにとっての栄養が豊富な環境にしています。これが、この地域が日本で屈指の漁獲量を誇る理由です。\n南三陸の人々は彼らを取り巻く世界とともに暮らそうと努めており、そうしているからこそ、この地域のコミュニティは繁栄しています。この地域における人々の暮らし方と自然の多様性について学んでみましょう。","Life in the town of Minamisanriku is sustained by nature’s bounty and inextricably tied to the natural cycles and intricate synergies of ocean, rivers, forests, and towns.\n\tThe water cycle is a good example. Ample rainfall soaks the Minamisanriku soil and nourishes its dense forests. The water then flows out in streams and rivers, providing irrigation for crops and carrying nutrients into Shizugawa Bay.\n\tThe meeting of the warm waters of the Japan Current (Kuroshio Current) with the cold waters of the Kurile Current (Oyashio Current) likewise makes the waters of Minamisanriku’s ria coast a nutrient-rich environment for plankton, which in turn feed a wide variety of other marine life. This is why the region is home to some of Japan’s most bountiful fisheries.\n\tThe people of Minamisanriku strive to live in harmony with the world around them, and their community has flourished because of it. Discover the local way of life and natural diversity of the region."]
[3545,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","湿地—入谷集落の水田","Wetlands—Iriya’s Water-Filled Rice Fields","南三陸の入谷集落には、数多くの里山があります。里山とは、山林の端と小規模の農耕コミュニティが重なり合っており、自然とともに暮らすことに重きが置かれる地域のことです。入谷はかつて金鉱で栄えましたが、今日では、（美しい棚田が示す通り）稲作および牛の飼育を中心に行っています。\n稲の苗は春に植えられ、初夏には田に水が張られます。稲は夏の終わりに穂をつけ、秋に収穫されます。季節に応じて、入谷の水田は多様な野生生物のすみかにもなります。アマガエル、ニホンアカガエル、毒を持つアカハライモリ、ヒルは皆、典型的な夏の住民です。水を張った田にはゲンゴロウ、ガムシ、ミズカマキリをはじめとするさまざまな昆虫も見られます。","The Iriya district of Minamisanriku contains a number of satoyama, areas where the edges of mountain forests overlap small-scale agricultural communities and particular emphasis is placed on living in step with nature. Iriya once boasted flourishing gold mines but today focuses on rice cultivation—evidenced by its lovely terraced rice fields—and cattle farming.\n\tRice is planted in spring, and the paddies are filled with water in early summer. The plants mature at the end of summer, and the rice is harvested in autumn. From season to season, Iriya’s rice fields also serve as a habitat for various species of wildlife. Japanese tree frogs, Japanese brown frogs, toxic Japanese fire-belly newts, and leeches are all typical summer residents. A range of insects, notably diving beetles, water scavenger beetles, and water stick insects, can be found in the flooded rice fields as well."]
[3547,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","磯—椿島の藻場","Intertidal Zone—Tsubaki Island Seaweed Forest","地元の人に青島と呼ばれることもある椿島は、南三陸・海のビジターセンターから見える無人島です。椿島自体も人目を引きますが、本当の自然の驚異はこの島の周辺、志津川湾の水面下にあります。そこは、正に海藻の森です。この水中の森には、魚、カニ、エビ、タツノオトシゴ、ヒメイカ、クラゲなど、多種多様な生物が生息しています。\n海藻自体も多様で、それぞれの海藻は独自の特徴を持っています。ワカメとマコンブは両方茶色の海藻で、日本料理によく使われます。また、アマモをはじめとして、長さ数メートルにまで成長し、他の海の生物に養分とすみかを提供する数々の海草も生育しています。\n南三陸・海のビジターセンターは、海藻の森の植物に触れてみたい人のために、色々な種類の海藻を使ってポストカードを作るワークショップを提供しています。","Tsubaki Island, sometimes called Aoshima by local residents, is an uninhabited island visible from the Minamisanriku Marine Visitor Center. The island itself is eye-catching, but the real natural wonder lies around it, below the surface of Shizugawa Bay: a veritable forest of seaweed. A diverse array of life forms inhabit this underwater forest, from fish, crabs, and shrimp to seahorses, pygmy squid, and jellyfish.\n\tThe seaweed itself comes in many varieties, each with its own unique characteristics. Wakame and makonbu are both brown seaweeds often used in Japanese cuisine. There are also numerous seagrasses, such as eelgrass, that grow to several meters in length and provide sustenance and shelter for other marine life.\n\tFor visitors interested in getting a hands-on experience with specimens from the underwater forest, the Minamisanriku Marine Visitor Center conducts workshops on creating postcards using different types of seaweed."]
[3548,"令和1年","宮城県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園多言語化促進協議会","海—志津川湾","Ocean—Shizugawa Bay","志津川湾は三陸海岸の南端の近くに位置しています。志津川湾は海岸から湾口まで8キロメートルにわたって伸びており、湾口の幅は6キロメートル、深さは最大50メートルです。湾には入江や岩礁、砂浜、干潟が点在しています。冷たい親潮と、暖かい黒潮、そして津軽暖流の三本の潮流がこの湾で合流します。この合流が、志津川湾の海に、広大な海藻の森をはじめとする多種多様な海洋動植物が生息している理由です。\n志津川の自然の恵みは、南三陸の主要産業のひとつである商業漁業を支えています。よく獲れる海産物には、カキやギンザケがあり、またワカメも商業的に収穫されます。\n年間を通じて多種の魚が様々な時期に湾にやってきます。クチバシカジカとダンゴウオは寒い北の気候から、ハゼとマサバは南から旅してきます\n南三陸・海のビジターセンターでは、海藻を使った楽しい工作やカヤックなど、志津川湾に関連するさまざまな教育活動や野外活動を開催しています。 ","Shizugawa Bay is located near the southern end of the Sanriku Coast. It extends 8 kilometers from shore to mouth, is 6 kilometers wide at the mouth, and has a maximum depth of 50 meters. It is dotted with islets, rocky reefs, sandy shores, and tidal flats. Three ocean currents converge in the vicinity of the bay: the cold Kurile Current (Oyashio Current) and the warm Japan Current (Kuroshio Current) and Tsugaru Current. This confluence is why these waters are home to a rich diversity of marine life, including an extensive seaweed forest.\n\tShizugawa’s natural bounty supports commercial fishing, one of the main industries in Minamisanriku. The principal catches include oysters and silver salmon, and wakame seaweed is also commercially harvested.\n\tMany kinds of fish migrate to the bay at various times throughout the year. Grunt sculpin and lumpfish come from colder northern climes, while goby and chub mackerel travel from the south.\n\tThe Minamisanriku Marine Visitor Center conducts a variety of educational and outdoor activities related to Shizugawa Bay, such as seaweed-craft workshops and kayaking.\n"]
[3552,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","毘沙門沼","Bishamonnuma (Goshikinuma Pond Group)","毘沙門沼は五色沼湖沼群の中で最大の沼で、五色沼とは磐梯山が1888年に噴火した際に生じた地滑りによって近くの川がせき止められた結果作られた、約30の浅く色彩豊かな沼と湿地のことです。\n毘沙門沼は、光の具合によって青色にも緑色にも見えます。沼はそれほど強い酸性ではないため、プランクトンやフサモ属、ヒルムシロ属などの水生植物が繁栄しています。また、アブラハヤやウグイなどの数種類の魚もこの毘沙門沼に生息しています。\n毘沙門沼は、ビジターセンターから続く小道に沿って西へ向かって歩くと最初に出会う池です。毘沙門沼はこの小道上では、手漕ぎボートをレンタルして水面から景色を楽しむことができる唯一の沼です。沼の名前は、仏教の神様の四天王の1人であり、室町時代（1136年–1573年）から崇拝されてきた日本の七福神の中の1人、「毘沙門」に由来します。","Bishamonnuma is the largest of the Goshikinuma ponds, a colorful cluster of around 30 shallow ponds and marshes formed when Mt. Bandai erupted in 1888 and triggered a landslide that dammed a nearby river.\n\tBishamonnuma appears either blue or green, depending on the light. The pond’s relatively low acidity allows plankton and aquatic plants, such as watermilfoil (Myriophyllum) and pondweed (Potamogeton) to flourish. Several species of fish, including Amur minnow and Japanese dace thrive here.\n\tBishamonnuma is the first pond encountered walking westwards along the trail that leads from the Visitor Center. It is the only pond on the trail at which you can hire a paddle boat for views from the water. The pond's name comes from Bishamon, one of the four guardian deities in the Buddhist pantheon, and also one of Japan’s Seven Lucky Gods, which have been worshipped since the Muromachi period (1136–1573). "]
[3554,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","深泥沼","Midoronuma (Goshikinuma Pond Group)","深泥沼（泥が深い沼）は、磐梯山が1888年に噴火し、地滑りによって近くの川がせき止められた結果作られた、約30の浅くカラフルな沼と湿地が集まった五色沼の1つです。\n深泥沼は、五色沼自然探勝路で最も小さな沼の1つです。深泥沼には複数の地下水源から流れ込むために沼の水色が変化し、まだらのような色になっているのです。沼の色のグラデーションは、水質、植生、光の質の違いに応じて、青緑または黄緑から、鋼青色の間で変化します。","Midoronuma Pond (Deep Mud Pond) is part of the Goshikinuma Pond Group, a colorful cluster of around 30 shallow ponds and swamps formed when Mt. Bandai erupted in 1888 and triggered a landslide that blocked a nearby river.\n\tMidoronuma is one of the smallest bodies of water on the Goshikinuma Trail. The pond is fed by multiple underground springs, varying the colors within the pond and creating a dappled effect. Color gradients range from blue-green or yellow-green to electric blues depending on variations in water quality, plant life, and the quality of the light."]
[3557,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","瑠璃沼","Rurinuma (Goshikinuma Pond Group)","瑠璃沼（ラピスラズリの沼）は、磐梯山が1888年に噴火し、地滑りによって近くの川がせき止められた結果作られた、約30の浅くカラフルな沼と湿地が集まった五色沼の1つです。\n瑠璃沼は青、緑、乳白色をした沼です。専門家はこの不思議な色は、水中のカルシウムイオンおよび硫酸イオンの濃度が高いことに起因すると考えています。また、沼の底でウカミカマゴケが厚いマットを形成していることが、沼の色に影響を与えているのかもしれません。弁天沼や青沼のように、この瑠璃沼には磐梯山の北斜面にある火口湖である銅沼からの、酸性度の高い水が流れ込んでいます。その結果、プランクトンや水生生物は少ししか生息していません。","Rurinuma (Lapis Lazuli Pond) is one of the Goshikinuma ponds, a colorful cluster of around 30 shallow ponds and marshes formed when Mt. Bandai erupted in 1888 and triggered a landslide that blocked a nearby river.\n\tRurinuma is a blue, green, and milky white pond. Experts believe this unusual color may come from the high levels of calcium and sulphate ions in the water. Drepanocladus fluitans moss growing in a rare mat formation on the pond floor may also affect the color. Like Bentennuma and Aonuma, this pond is fed by water from the highly acidic Copper Pond, a crater lake located high on the northern slope of Mt. Bandai. As a result, there is little plankton growth or aquatic life.\n"]
[3558,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","青沼","Aonuma (Goshikinuma Pond Group)","青沼（青い沼）は、磐梯山が1888年に噴火し地滑りによって近くの川がせき止められた結果作られた約30の浅くカラフルな沼と湿地が集まった五色沼の中で最も美しい沼の1つです。\n青沼の深い青色は、夏の緑そして秋の紅葉のそれぞれと、非常に美しいコントラストをなします。青沼の上は植物が張り出しており、植物の沼に浸かった部分は白くなっているように見えます。これは植物が、噴火中に堆積した水中の酸性化合物であるケイ酸アルミニウムによってコーティングされているためです。ケイ酸アルミニウムは、五色沼の他の沼にも存在しますが、青沼ほど濃度は高くありません。\n青沼は酸性度が高いため、プランクトンや魚は生息していませんが、沼の底にはウカミカマゴケと呼ばれるコケが広範なマットを形成しています。","Aonuma (Blue Pond) is one of the most striking of the Goshikinuma ponds, a colorful cluster of around 30 shallow ponds and marshes formed when Mt. Bandai erupted in 1888 and triggered a landslide that blocked a nearby river.\n\tAonuma’s deep blue color contrasts beautifully with both summer greens and autumn foliage. Plants overhanging the pond appear frosted where they have dipped into the water. This is due to a coating of aluminum silicate, an acidic compound in the water deposited during the eruption. Aluminum silicate is present in other lakes within the Goshikinuma cluster, but to a lesser degree.\n\tThe pond is too acidic for plankton or fish, but it supports extensive mats of moss called Drepanocladus fluitans.\n"]
[3562,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","桧原湖","Lake Hibara","桧原湖は広さ10.7平方キロで磐梯高原最大の湖です。1888年の磐梯山噴火のときに形成されました。岩なだれは村落を完全に破壊し、渓谷をせき止め、およそ300の湖沼が形成されました。\n　湖の北岸には噴火を乗り越えた大山祇神社の鳥居があります。同じ神社の別の鳥居は湖に沈みましたが、水位が下がると湖面から姿を現します。湖に点在する小島は噴火による火山性堆積物でできています。\n　湖畔はキャンプ場として人気があり、岸辺でキャンプする人たちの姿が見えます。湖周辺の遊歩道は、ウォーキングやサイクリングに最適です。4月下旬～11月下旬には、モーターボートや、カヌーやペダルボートをレンタルして湖上からの眺めを楽しんでください。湖が氷結する季節にはワカサギ釣りが人気のレクリエーションです。","Lake Hibara is the largest lake in the Bandai Kogen Highlands, covering 10.7 square kilometers. It was formed during the 1888 eruption of Mt. Bandai. The landslide that followed destroyed entire villages and dammed up valleys, forming around 300 lakes and ponds.\n\tOn the northern shore of the lake there is a torii gate from Oyamazumi-jinja Shrine that survived the eruption. Another torii gate from the same shrine is submerged in the lake, occasionally piercing the surface when water levels drop. Small islets dotting the lake are comprised of volcanic debris from the eruption.\n\tThe lakeside is popular for camping, with several campsites along the shore. There is a path around parts of the lake that is ideal for walking or cycling. Between late April and late November, explore the lake from the water by speed boat, or hire a canoe or pedal boat. Ice fishing for smelt is a popular pastime after the lake freezes over."]
[3563,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","中瀬沼","Nakase Swamp","中瀬沼は、1888年の磐梯山大噴火と山体崩壊のときに形成されました。この大惨事は大量の土砂を押し流しました。岩屑が川をせき止め、土石流が堆積しました。水は低地や堆積物の方へ流れ込み、中瀬沼を含むおよそ300の湖沼が形成されました。\n　展望台やレンゲ沼探勝路（700m）や中瀬沼探勝路（1.2㎞）の休憩所から、中瀬沼と磐梯山の景観が一望できます。\n　野鳥観察小屋はバードウォッチングに最適のスポットです。数種類のヒタキやホオジロが地域内に生息しています。","Nakase Swamp was formed during the powerful 1888 eruption and partial collapse of Mt. Bandai. The event displaced vast quantities of soil and rock. This debris blocked river systems and created debris flow deposits. Water flooded into the depressions and deposits, creating around 300 lakes and ponds, including Nakase Swamp. \n\tYou can see the pond and Mt. Bandai from an observation deck, a stop on the Rengenuma Pond hiking trail (700 m) and Nakase Swamp trail (1.2 km). \n\tThe observation point is a prime place for birdwatching. Species that inhabit the area include several varieties of flycatcher and bunting."]
[3565,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","小野川不動滝","Onogawa Fudo Falls","近くの百貫清水を水源とする小野川不動滝は、落差25メートル、1日当たり6,000トンの流量を誇る大瀑布です。平安時代（794〜1185年）から、この滝は清めの水の水源であり、修験道の行者にとって修行の場でした。修験道は山岳崇拝に基づく日本古来の民間信仰の一つで、肉体的な苦行に耐える修行をします。修験者は、身を切るほど冷たい滝水に打たれながら仏教の神、不動明王に礼拝して祈りを捧げます。滝の傍らには近世の小さな祠が建てられています。\n　小野川不動滝はトチノキ、サワグルミ、ミズナラの森に囲まれています。\n　滝から冷たいしぶきが飛び散るので、夏に涼をとる人気のスポットです。冬には滝が氷結して青みがかって見えます。スノーシューを履き、ガイドを同伴すれば滝のそばまで近づけます。","Onogawa Fudo, fed by nearby Hyakkan Shimizu spring, is a large waterfall, 6,000 tons of water a day dropping 25 meters. Since the Heian period (794–1185), the falls have been a source of sacred water and a training ground for practitioners of Shugendo, a Japanese folk religion based on mountain worship that involves enduring extreme physical hardships. Practitioners came here to worship Buddhist deity Fudo Myo-o, and to pray under the icy cold waters of the falls. There is a small, modern shrine near the waterfall.\n\tOnogawa Fudo is surrounded by a forest of Japanese horse chestnut, wingnut, and oak.\nThe cool mist of the waterfall makes it a popular spot to rest in summer. In winter, the falls freeze and look light blue, and can be accessed on snowshoes and with the assistance of a guide."]
[3568,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","百貫清水","Hyakkan Shimizu Spring","百貫清水は、飲用できる冷たい湧水で知られる澄んだ泉です。西大巓山と西吾妻山の間を通る登山道の標高1,300メートル地点にあります。\n背の高いブナの木に囲まれた泉は、小野川や巨大な小野川不動滝の水源です。ハイカーはこの小さな池の傍らに置かれた柄杓を使って自分のボトルに湧水を補充できます。","The Hyakkan Shimizu Spring is a clear spring known for its cool, drinkable water. It is at an altitude of 1,300 meters on a trail between Mt. Nishi-Daiten and Mt. Nishi-Azuma.\n\tThe spring is surrounded by towering beech trees and is the source of the Onogawa River and the enormous Onogawa Fudo waterfall. Hikers can refill their bottles using a scoop placed next to the pool."]
[3570,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","櫛ヶ峰・赤埴山・沼ノ平","Numanotaira Crater","沼ノ平は、およそ2500年前の火山活動によって形成された磐梯山の噴火口です。当時、磐梯山は均整のとれた火山でしたが、山頂が山体崩壊し、幅1.2キロ、深さ350メートルの噴火口が形成されました。山体崩壊のあと、噴火口は大磐梯（1,816m）、櫛ヶ峰（1,636m）、赤埴山（1,430m）、小磐梯（1,800m）という4つの峰に囲まれていました。1888年の2度目の大噴火によって、小磐梯が山体崩壊し、岩なだれが磐梯山の北側山腹を流れ落ちました。こうして有名な五色沼が形成されたのです。現在は3つになった峰が火口壁を構成しています。1888年の噴火は火口壁に噴気孔と呼ばれる無数の穴を作り、そこから火山ガスが噴出しています。","Numanotaira Crater on Mt. Bandai was formed during volcanic activity around 2,500 years ago. Mt. Bandai was a symmetrical volcano, but the top of the mountain collapsed in on itself, creating this 1.2-kilometer wide, 350-meter deep crater. After the collapse, the crater was surrounded by four peaks, O Bandai (1,816 m), Kushigamine (1,636 m), Akahaniyama (1,430 m), and Ko Bandai (1,800 m). Another significant eruption in 1888 caused Ko Bandai to collapse, sending landslides cascading down the northern slopes of the mountain and resulting in the creation of the famous Goshikinuma ponds. Today only three peaks comprise the crater wall. The 1888 eruption also opened vents, called fumaroles, in the crater walls, that emit volcanic gases."]
[3573,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","裏磐梯の哺乳類","Mammals of Urabandai","裏磐梯は野生の動植物にあふれており、1888年に磐梯山が噴火して一部山体崩壊が起こった後も、森林や生態系が順調に回復している様を示しています。ツキノワグマの在来種や、マカクサル、ニホンカモシカ、リスの在来種などをはじめ、およそ40種の哺乳類がこの地域に生息しています。","Urabandai’s abundant wildlife is an indicator of how well its forests and ecosystems have recovered since the eruption and partial collapse of Mt. Bandai in 1888. Approximately 40 mammal species inhabit the area, including the native subspecies of the Asiatic black bear and the stoat, as well as native species of macaque monkey, serow, and squirrels."]
[3576,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","裏磐梯の水生生物","Aquatic Life in Urabandai","1888年の噴火で裏磐梯に形成された300の湖や池の多くに、ワカサギ、ウグイ、ヒメハヤ属などの魚類、捕食性のゲンゴロウなどの昆虫、バンダイハコネサンショウウオなどの水生生物が生息しています。","The majority of the 300 lakes and ponds formed in Urabandai during the 1888 eruption support aquatic biodiversity, including fish such as smelt, dace and minnow, insects like the predacious diving beetle (Dytiscidae), and the Bandai clawed salamander (Onychodactylus intermedius). "]
[3578,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","裏磐梯の四季（春）","Urabandai in Spring","日本の他の地方よりも少し遅れて、裏磐梯には4月末から5月初旬にかけて春が訪れます。季節の移り変わりを目の当たりにできる最も素晴らしい場所の一つが桧原湖です。春、ボートで桧原湖にある小島の一つの方へ漕ぎ出すと、満開の桜が楽しめます。","Spring arrives in Urabandai between the end of April and early May, a little later than most of the country. One of the most spectacular spots to witness the changing of the season is at Lake Hibara. In spring, take a boat out to one of its small islets, where cherry trees flourish with blossoms."]
[3581,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","裏磐梯の四季（冬）","Urabandai in Winter","冬には深い雪が裏磐梯を覆い尽くし、この地域にはスキーやスノーボーディングをしに大勢の人がこの地域に集まります。スロープを一歩外れると、スノーシュー無しでは雪の中を歩くのが非常に困難ですが、現地の専門店で貸し出してもらえます。五色沼は一面の銀世界を背景にひときわ美しい景観となります。 これらの酸性の池のほとんどが凍結せず、湖水の色がより強く感じられます。\n深い雪が道を覆い隠し、見分けがつかなくなるので、冬の間はすべての登山道において常にガイドの同伴をおすすめします。","In winter, deep snow blankets Urabandai, making the area popular for skiing and snowboarding. Off the slopes, it can be a challenge to walk through the snow without snowshoes, but you can rent them at specialist stores in the area. The Goshikinuma ponds are especially attractive contrasted against the white. Many of these acidic ponds do not freeze over, and the colors of the ponds appear intensified.\n\tGuides are recommended for all winter trails because deep snow covers the paths, making them difficult to follow."]
[3584,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","磐梯山の生い立ち","How Mt. Bandai Was Shaped","磐梯山は当初、溶岩層と火山灰層でできた均整のとれた成層火山でした。2500年前の火山活動によって山頂が山体崩壊し、幅1.2キロ、深さ350メートルの沼ノ平のカルデラが形成されました。山体崩壊前の磐梯山には標高1,430m～1,816mの大磐梯、櫛ヶ峰、赤埴山、小磐梯という4つの峰がありました。\n1888年の水蒸気爆発によって小磐梯のかつての山頂が破壊されました。爆発によって磐梯山の峰は3つになり、壊滅的な岩なだれを引き起こし、地域一帯に岩屑が流れ込みました。現在は非活火山になった小磐梯を訪れるハイカーは、崩壊跡や、岩なだれが川をせき止めて形成した多くの湖沼（約300）が点在する周辺地域を眺めることができます。\n将来の噴火を予測し、それに備えるために磐梯山の火山活動は注意深く監視されています。","Mt. Bandai was originally a symmetrical stratovolcano, a volcano built up of layers of lava and ash. Volcanic activity 2,500 years ago caused the top of the mountain to collapse in on itself, creating the 1.2-kilometer wide 350-meter deep Numanodaira Caldera. Before the collapse, it had four peaks of between 1,430 meters and 1,816 meters in height: O Bandai, Kushigamine, Akahaniyama, and Ko Bandai.\n\tA phreatic (steam-blast) eruption in 1888 destroyed the former summit of Ko Bandai or “Little Bandai.” The blast left the mountain with only three peaks, triggered a devastating landslide, and cast debris throughout the area. Hikers to this now inactive volcano can see where the collapse of Ko Bandai occurred and look out across the surrounding area with its many ponds and lakes (around 300) that were formed when the landslide blocked river valleys.\n\tThe mountain is carefully monitored for activity to predict and prepare for any future eruptions.\n"]
[3586,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","磐梯山の噴火による地形変化","Terrain Changes Following the Eruption","1888年の磐梯山の噴火は、北側の峰・小磐梯の山体崩壊を引き起こしました。これが岩なだれを引き起こし、村落を完全に埋没させ、主要河川の流れをせき止め、広大な地域が浸水しました。岩屑が水をせき止め、桧原湖や小野川湖、有名な五色沼など、およそ300の湖沼群が形成され、この地の景観はすっかり様変わりしました。今でも裏磐梯を訪れるハイカーは、桧原湖に沈んだ神社の鳥居や磐梯山の崩壊跡のくっきりした断面など、破壊のつめ跡を見ることができます。","The eruption of Mt. Bandai in 1888 caused the collapse of one of its peaks, Ko Bandai, on its north side. This triggered a landslide that buried entire villages and blocked the flow of a major river, causing wide-spread flooding. Some 300 lakes and ponds, including Lake Hibara, Lake Onogawa, and the famous Goshikinuma ponds, formed in the debris backed up behind the blockage, changing the landscape entirely. Hikers in the Urabandai area today can see evidence of the destruction caused, including a submerged shrine torii gate in Lake Hibara and a clear cross-section of Mt. Bandai where part of it collapsed."]
[3587,"令和1年","福島県","（磐梯朝日国立公園）磐梯朝日国立公園多言語化促進協議会","雪室紹介","Urabandai Visitor Center’s Snow Room","暑い季節には裏磐梯ビジターセンターの館内は雪室で冷房しています。雪室とは、冬の間に蓄積した雪を圧縮し、高く積み重ねたものです。館内の空気をパイプで雪室に送って冷やし、シンプルな換気装置で館内に送り返します。自然の力で冷房するので、エアコンは不要です。探訪者は雪室ののぞき窓から雪を見ることができます。","A snow room cools the Urabandai Visitor Center’s interior during warmer months. The room is piled high with compacted snow collected throughout the winter. Air from the Visitor Center is piped into the snow room to cool it, then piped back into the center, using a simple ventilation system. This cools the center naturally, without the need for air conditioners. Visitors can see the snow through the chamber’s viewing window."]
[3591,"令和1年","栃木県 ","（日光国立公園）塩原温泉ビジターセンター運営協議会","塩原の温泉","The Hot Springs of Shiobara","各温泉地区には多くの特徴的な温泉があり、隣り合う浴場でさえ非常に異なる特性を持つことがある。次のリストは、渓谷の入り口（図の右側）の最東端の温泉から始まり、北西（左側）の源流に向かって川を辿る。\n\n大網温泉\nここは渓谷の最も深い地点である。公道から階段を下ると約150メートル下に2つの露天風呂がある。\n泉質：ナトリウム－硫酸塩泉\n温度：40°C～50°C\n\t\t湯色：透明\n\n福渡温泉\nここの一部の湧水は塩釜地区から送られている。福渡は1533年以降、多くの伝統的なホテル（旅館）が立ち並ぶ場所であったが、1949年に火災で旅館が全壊し、再建が必要だったため、現在の建物はそれ以降のものである。\n泉質：ナトリウム・カルシウム－塩化物泉、炭酸水素塩泉\n温度：70°C\n湯色：透明、黄金色\n\n塩釜温泉\n塩釜温泉の湯量は、塩原のほかのどの地区よりも多い。\n泉質：ナトリウム－塩化物泉、ナトリウム－硫酸塩泉\n温度：38°C～76°C\n湯色：透明\n\n塩の湯温泉\n鹿股川に位置し、塩原の温泉の中で最も塩分濃度が高い。\n泉質：ナトリウム－塩化物泉、単純泉\n温度：29°C～59°C\n湯色：透明、濃い茶褐色、明るい灰色\n\n畑下温泉\n塩原温泉郷の中心部に位置している。畑下温泉は、尾崎紅葉（1868～1903年）の小説の舞台となったことで、塩原が日本全国で有名になった。\n泉質：単純泉、塩化物泉、炭酸水素塩泉\n温度：42°C～76°C\n湯色：透明\n\n門前温泉\n妙雲寺からさほど離れていない塩原温泉の中心部に位置している。\n泉質：塩化物泉、炭酸水素塩泉\n温度：54°C～74°C\n湯色：透明\n\n古町温泉\n塩原温泉の中心部に位置するこの温泉の近くには、多くの宿泊施設、レストラン、土産物店がある。\n泉質：単純泉、塩化物泉、炭酸水素塩泉\n温度：30°C～70°C\n湯色：透明\n\n中塩原温泉および上塩原温泉\n塩原の北端に位置している。この2つの温泉は、温泉郷で最も新しい温泉である。\n泉質：単純泉、塩化物泉、炭酸水素塩泉\n温度：16°C～67°C\n湯色：透明\n\n新湯温泉\n塩原の高原地域にある唯一の温泉であり、2カ所のスキーリゾートの近くに位置している。\n泉質：単純酸性硫黄泉\t\n温度：50°C～77°C\n湯色：透明、乳白色\n\n元湯温泉\n塩原で発見された最初の温泉地。静寂な山の深い森の中にあり、多くの宿泊客が訪れる。\n泉質：ナトリウム・カルシウム－塩化物泉、炭酸水素塩泉、硫黄泉\n温度：35°C～56°C\n湯色：透明、黒色、緑白色","Each of the hot-spring areas contains a number of individual onsen, and even neighboring baths can have very different characteristics. This list starts with the easternmost onsen at the entrance to the valley (on the right side of the diagram) and follows the river toward its source in the northwest (on the left side).\n\nOoami Onsen\nThis is the deepest point in the valley. Stairs lead down from the highway to two outdoor baths 150 meters below.\nQualities: sodium sulfate springs\nTemperature: 40°C–50°C\nColor: clear\n\nFukuwata Onsen\nSome of the spring waters are piped in from the Shiogama area. Fukuwata has been the site of many traditional inns (ryokan) since 1533, but the current buildings date back to 1949, when the ryokan were all destroyed by fire and had to be rebuilt.\nQualities: sodium and calcium chloride springs, hydrogen carbonate springs\nTemperature: 70°C\nColor: clear, gold\n\nShiogama Onsen\nThe hot springs in Shiogama produce more water than any other area in Shiobara.\nQualities: sodium chloride springs, sodium sulfate springs\nTemperature: 38°C–76°C\nColor: clear\n\nShionoyu Onsen\nLocated on the Kanomata River, these springs have the highest salt concentration of any in Shiobara.\nQualities: sodium chloride springs, simple springs\nTemperature: 29°C–59°C\nColor: clear, dark reddish brown, light gray\n\nHataori Onsen\nThese springs are located in the central part of town. Hataori Onsen was the setting for a novel by Ozaki Kōyō (1868–1903) that made Shiobara famous throughout Japan.\nQualities: simple hot springs, chloride springs, hydrogen carbonate springs\nTemperature: 42°C–76°C\nColor: clear\n\nMonzen Onsen\nLocated in central Shiobara Onsen, not far from Myōunji Temple.\nQualities: chloride springs, hydrogen carbonate springs\nTemperature: 54°C–74°C\nColor: clear\n\nFurumachi Onsen\nMany inns, restaurants, and souvenir shops are located near these springs in the middle of Shiobara.\nQualities: simple hot springs, chloride springs, hydrogen carbonate springs\nTemperature: 30°C–70°C\nColor: clear\n\nNakashiobara Onsen and Kamishiobara Onsen\nLocated in the northern reaches of Shiobara. These two onsen are the newest hot springs in town.\nQualities: simple hot springs, chloride springs, hydrogen carbonate springs\nTemperature: 16°C–67°C\nColor: clear\n\nArayu Onsen\nThis is the only onsen in Shiobara’s highland area and is located near two ski resorts.\nQualities: simple acidic sulfur springs\nTemperature: 50°C–77°C\nColor: clear, milky white\n\nMotoyu Onsen\nSite of the first hot springs discovered at Shiobara. Located inside a dense forest on a quiet mountain, the onsen here draws a large number of guests.\nQualities: sodium and calcium chloride springs, hydrogen carbonate springs, sulfur springs\nTemperature: 35°C–56°C\nColor: clear, black, pale green"]
[3593,"令和1年","栃木県 ","（日光国立公園）塩原温泉ビジターセンター運営協議会","塩原と文学のつながり","Shiobara’s Literary Connections","塩原を訪れる観光客の数は、新しい道路が開通した1884年に劇的に増加し、その後1886年に西那須野駅への鉄道が敷かれた。1880年代後半から1930年初頭にかけて、多くの優れた文学者たちが頻繁に塩原を訪れた。その中には、詩人の与謝野晶子（1878～1942年）、小説家の夏目漱石（1867～1916年）、谷崎潤一郎（1886～1965年）がいた。人里離れた環境が、温泉の歴史、雰囲気、健康効果と相まって、彼らの創造的なエネルギーを刺激したようで、それぞれの作家が滞在中に本の執筆を完成させている。塩原のいたるところに、これらの作家に関する情報が刻まれた石碑が数多くある。それらの場所は、地図上に赤い点で示されている。","The number of visitors to Shiobara increased dramatically in 1884 when a new road was opened, followed by rail service to Nishinasuno Station in 1886. Many literary luminaries were frequent visitors to Shiobara from the late 1880s through the early 1930s. Among them were the poet Yosano Akiko (1878–1942) and the novelists Natsume Sōseki (1867–1916) and Tanizaki Jun’ichirō (1886–1965). The remote setting, combined with the history, atmosphere, and health benefits of the hot springs, seems to have stimulated their creative energies; each of them wrote whole books during their stays. A number of stone monuments inscribed with information about these writers can be found throughout Shiobara. Their locations are marked on the map with red dots."]
[3596,"令和1年","栃木県 ","（日光国立公園）塩原温泉ビジターセンター運営協議会","宮島層","Miyajima Formation","上塩原の箒川のほとりに沿って岩壁を形成している成層は、宮島層として知られている。塩原の多くの地質学的特徴と同じく、これらの岩壁は約40万年前に始まった火山活動によるものである。ある時、地下のマグマ溜りが空になり、地表に対する圧力が弱まり、地面に大きな窪みができた。そして箒川の水がその窪みを満たし、カルデラ湖ができた。宮島層の岩壁は、かつてその湖の湖底であった。しかし、湖底はさらなる火山活動によって周囲の土地の上に押し上げられ、その後、箒川によって浸食され、岩壁ができた。\n\t岩壁にはベージュ色と茶色の層が交互に見られる。より明るい色の層は、主に珪藻と呼ばれる藻の化石でできている。これらの珪藻は、一年の暖かい月の間に増殖し、その後、冬が近づくにつれて温度が下がると枯れ、やがて湖の底に落ちていった。雪解けと初夏の大雨により、湖に泥、土、砂が流れ込み、より暗い色の層が形成された。ベージュ色の一層と茶色の一層は、合わせて1年が経過したことを示す。","The stratified earth that forms cliffs along the banks of the Hoki River in Kamishiobara is known as the Miyajima Formation. Like many of Shiobara’s geological features, these cliffs are the result of volcanic activity that started around 400,000 years ago. At one point, magma emptied from an underground chamber, lessening the pressure against the surface and creating a large depression in the ground. Water from the Hoki River filled that depression, creating a caldera lake. The cliffs of the Miyajima Formation were once the bed of that lake. But the lakebed was pushed up above the surrounding land by further volcanic activity and then eroded by the Hoki River, creating the cliffs.\nThe cliffs have alternating beige and brown layers. The lighter-colored layers are mainly composed of the fossilized remains of algae called diatoms. These diatoms proliferated during the warmer months of the year, then died off as temperatures cooled with the approach of winter, eventually falling to the bottom of the lake. Melting snow and the heavy rains of early summer carried dirt, soil, and sand into the lake, forming the darker layers. One beige and one brown layer indicate the passing of a single year."]
[3597,"令和1年","栃木県 ","（日光国立公園）塩原温泉ビジターセンター運営協議会","新湯の噴気孔","Arayu Fumaroles","噴気孔と呼ばれる地面の開口部は、地球の深部からの過熱水が水蒸気や蒸気として地表に現れるときに形成される。新湯の丘の中腹に点在する噴気孔から上昇する硫黄混じりの蒸気は、塩原の地形と温泉を形成した火山活動の最後の痕跡である。ここでは、蒸気に含まれる硫黄によって特有の刺激臭が発生し、周りの岩は風化した白亜質の外観を呈している。新湯温泉のほとんどの温泉はここを源泉とし、それらの温泉の特徴である乳白色は、硫黄ガスが温泉水に自然に注入されたことによるものである。","Openings in the ground called fumaroles are created when superheated water from deep in the earth emerges at the surface as water vapor and steam. The sulfur-laced vapor rising from the fumaroles dotting the hillside at Arayu is the last reminder of the volcanic activity that created Shiobara’s topography and hot springs. The sulfur in the steam gives the area its distinctive pungent odor and is also responsible for the weathered and chalky appearance of nearby rocks. Most of the hot springs in Arayu Onsen originate here; their characteristic milky white color comes from the natural infusion of sulfuric gas into the hot-spring water."]
[3601,"令和1年","栃木県 ","（日光国立公園）塩原温泉ビジターセンター運営協議会","塩原渓谷遊歩道：やしおコース","Shiobara Valley Trail: Yashio Trail","行程：3.7 km\n所要時間：90分（片道）\n最寄りのバス停：\n● 塩原温泉ビジターセンターの西側起点：七ツ岩吊橋で下車（300ｍ、徒歩7分）\n● 箒川ダムの東側起点：大網で下車（500 m、徒歩8分）\n\nコース概要：\nやしおコースは、箒川に沿った簡単なハイキングコースで、ビジターセンターから出発して福渡温泉地区を通り、箒川ダムに抜ける道である。やしおコースと回顧コースは、合わせて8.5 キロメートルの塩原渓谷遊歩道を構成している。\nコースは、前山国有林の入り口近くにあるビジターセンターから始まり、左へ進むと、2つの道がT字の交差点になっている場所がある。さらに200メートルほど進むと、道は右側の国道400号線に沿って続く。福渡橋を渡り、川に沿って右折する。福渡不動吊橋まで進み、再び川を渡る。吊り橋を渡った後、コースは左側に向きが変わり、そこからしばらく続く。キャンプ場と布滝展望台を抜けたら、コースは箒川ダムで終了する。\n\n見どころ：\n植物\nこのコースは、4月中旬に大量に花を咲かせるヤシオツツジにちなんで名づけられた。ブナの木とミズナラの木が周辺の森林を占めており、そこではたくさんの野鳥たちが自分たちの住家をつくる。\n\n橋\n福渡橋は、川の上にそびえる天狗岩を眺めるのに絶好の場所である。このコースをハイキングすると、塩原に14ある素晴らしい吊り橋の1つである福渡不動吊橋も渡ることができる。\n\n布滝\t\n箒川は、岩の間の狭い隙間を流れ、その結果できた滝は、岩から垂れ下がっている布のように見えると言われている。このコース沿いにある展望台は、近距離で滝を眺めるのに最適な場所である。\n\n箒川ダム\n東側のコース起点の近くの箒川ダムには、幅の狭い歩道橋がかかっている。","Distance: 3.7 km\nDuration: 90 minutes (each way)\nNearest Bus Stops:\n● West trailhead at Shiobara Onsen Visitor Center: Get off at Nanatsu Rock Suspension Bridge (300 m, 7-minute walk)\n● East trailhead at the Hoki River Dam: Get off at Ooami (500 m, 8-minute walk)\n\nTrail Overview:\nYashio Trail is an easy hike that follows the Hoki River, starting at the Visitor Center and continuing through the Fukuwata Onsen area to the Hoki River Dam. Together, Yashio Trail and Mikaeri Trail make up the 8.5-kilometer Shiobara Valley Trail.\nThe trail begins at the Visitor Center located near the entrance to Maeyama National Forest and continues to the left, where two paths form a T-intersection. After about 200 meters, the path continues to the right along Route 400. It crosses the Fukuwata Bridge, then turns right to follow the river, continuing to the Fukuwata Fudō Suspension Bridge and crossing the river again. The trail veers to the left after the suspension bridge and continues for some distance. It passes a camping area and the Nuno Falls observation deck. The trail ends at the Hoki River Dam.\n\nHighlights:\nVegetation\nThe trail is named for the yashio variety of azalea, which blooms profusely in mid-April. Japanese beech and Japanese oak dominate the surrounding forests where many wild birds make their homes.\n\nBridges\nThe Fukuwata Bridge is an excellent place to observe Tengu Rock, which towers above the river. Hikers will also cross the Fukuwata Fudō Suspension Bridge, one of Shiobara’s 14 suspension bridges.\n\nNuno Falls\nThe Hoki River flows through a narrow opening in the rock, and the resulting cascade is said to look like cloth (nuno) hanging from the boulders. The observation deck along this trail is the best spot for viewing the falls up close.\n\nHoki River Dam\nA narrow footbridge crosses the Hoki River Dam near the eastern trailhead"]
[3602,"令和1年","栃木県 ","（日光国立公園）塩原温泉ビジターセンター運営協議会","塩原渓谷遊歩道：回顧コース","Shiobara Valley Trail: Mikaeri Trail","行程：3.3 km\n所要時間：120分（片道）\n最寄りのバス停：\n● 猿岩駐車場西側起点：塩原大網で下車（500ｍ、徒歩8分）\n● 蟇石園地回顧橋の東側起点：回顧橋で下車\n\nコース概要：\n回顧コースは難易度中級のコースで、急な傾斜と下り坂が多い。コースは、大網地区を横切って箒川の南を留春の滝から回顧の滝まで続き、森の中を通っている。回顧コースとやしおコースは、合わせて8.5キロメートルの塩原渓谷遊歩道を構成している。\n猿岩駐車場西側の起点から、留春の吊橋と留春の滝までは、歩いてすぐに行ける。そこからの小道は起伏があり、大きなモミの木がある沼地につながっている。道なりに歩くと、一連の急な坂道へ続いている。そこを登ると尾根に到達するが、そこでは4月中旬に大量のツツジが開花する。そこからの道は安定した下り坂になるが、時々急な坂もある。コースは、カラマツ、モミおよび日本のみで見られるヒノキ属のアスナロの原生林を抜け、さらに続く。\n\n見どころ：\n留春の滝と吊橋\n留春の吊橋は、留春の滝の近くの東側起点から徒歩約10分のところにある、この地域で最も穏やかな滝の一つである。その滝水は、15メートル下の連なった岩肌を流れる。冬から晩春までの約3か月間、水は凍結し、ほぼ完全に流れなくなる。\n\nツツジ\nいくつかの種類のツツジが、コース中間地点付近の尾根に沿って群生している。近くの展望台から大網地区が見える。\n\n回顧の滝と吊橋\n長さ100メートルの回顧の吊橋は、東側起点からそれほど遠くない回顧の滝の近くで、箒川に掛かっている。橋の近くにある展望台からは、対岸の55メートルの滝を見渡すことができる。「みかえり」は「振り返る」という意味であり、旅行者が渓谷を後にするとき、最後にもう一度滝を見ようとして必ず振り返るという言い習わしに因んだものである。","Distance: 3.3 km\nDuration: 120 minutes (each way)\nNearest Bus Stops:\n● West trailhead at Saruiwa Parking Lot: Get off at Shiobara Ooami (500 m, 8-minute walk)\n● East trailhead at Mikaeri Bridge in Gamaishi Park: Get off at Mikaeri Bridge\n\nTrail Overview:\nMikaeri Trail is a moderately difficult trail with a number of steep inclines and descents. It crosses the Ooami area south of the Hoki River from Ryūshun Falls to Mikaeri Falls and runs through the forest. Together, Mikaeri Trail and Yashio Trail make up the 8.5-kilometer Shiobara Valley Trail.\nIt is a short walk from the west trailhead at the Saruiwa Parking Lot to Ryūshun Suspension Bridge and Ryūshun Falls. From there, the path is hilly and leads to a marsh with several stands of large Japanese fir trees. Continuing along the path brings hikers to a series of steep inclines up to the ridgeline, where masses of azaleas bloom in mid-April. After a steady descent with some steeper sections, the trail continues through a forest of Japanese larch, Japanese fir, and asunaro, a genus of cypress tree found only in Japan.\n\nHighlights:\nRyūshun Falls and Suspension Bridge\nThe Ryūshun Suspension Bridge is about a 10-minute walk from the eastern trailhead near Ryūshun Falls, one of the area’s gentler waterfalls, whose waters flow 15 meters down a series of rock faces. For about three months between winter and late spring, the water freezes and stops flowing almost entirely.\n\nAzaleas\nSeveral varieties of azalea are clustered along the ridgeline about halfway along the trail. The Ooami area can be seen from the observation deck nearby.\n\nMikaeri Falls and Suspension Bridge\nThe 100-meter-long Mikaeri Suspension Bridge crosses the Hoki River near Mikaeri Falls not far from the eastern trailhead. An observation deck near the bridge overlooks the 55-meter falls on the opposite shore. “Mikaeri” means “to look back” and is a reference to the saying that travelers always look back to see the falls one last time before they leave the valley."]
[3604,"令和1年","栃木県 ","（日光国立公園）塩原温泉ビジターセンター運営協議会","塩原自然研究路：大沼周回ルート","Shiobara Nature Study Path: Lake Ōnuma Loop","行程：2~3 km\n所要時間：60～105分（周回）\n最寄りのバス停：\n● 直行バスなし。周回コースの2つの起点である新湯温泉神社と大沼公園は、どちらも塩原温泉バスターミナルからタクシーで約20分のところにある。両方とも駐車場がある。\n\nコース概要：\n塩原自然研究路は、1958年に日本政府により指定された、第一号の自然研究路である。全長8キロメートルのハイキングコースは、塩原温泉ビジターセンターと新湯温泉神社を結んでいる。コースの最後の部分である大沼周回ルートは、新湯温泉神社から大沼を周回して戻るルートである。\n\t\n見どころ：\n新湯富士山（新湯富士ルート）\n富士山溶岩ドーム（1,184 m）は、およそ6,500年前に前黒山（1,678 m）の側面の亀裂から溶岩が噴出して形成された。山頂には原生林があり、ナラ、ブナの木やシダの藪が生えている。\n\nヨシ沼（ヨシ沼ルート）\nヨシ沼がある場所は、なだらかな山の斜面に囲まれ、草で覆われた沼地である。車椅子での通行が可能な木道歩道（0.8 km）が沼地を一周している。保護指定種の植物や動物があたり一帯に見られ、それらの保護のため、指定された歩道ルートから外れることは禁止されている。\n\n大沼\n大沼として知られる湿地保護区は、2つの区域に分かれている。1つは沼地であり、もう1つは湖である。この場所には、体長わずか2センチメートルの日本一小さいトンボであるハッチョウトンボなどの珍しい野生生物が生息している。保護指定種であるモリアオガエルも近くの森に住んでいる。モリアオガエルは、湖上の木の枝から垂れ下がる泡のかたまりに産卵する。卵が孵化した後、オタマジャクシが下の水の中に落ちる。車椅子で通行可能な1.8キロメートルの木道歩道が湖と沼地のまわりに設置されている。","Distance: 2~3 km\nDuration: 60 to 105 minutes (loop)\nNearest Bus Stops:\n● No direct bus service. Arayu Onsen Shine and Ōnuma Park, the two trailheads for the loop path, are both approximately 20 minutes from the Shiobara Onsen Bus Terminal by taxi. There are parking lots at both locations.\n\nTrail Overview:\nIn 1958, the Shiobara Nature Study Path was the first trail to be designated a Nature Study Path by the Japanese government. The full 8-kilometer hiking trail connects Shiobara Onsen Visitor Center to Arayu Onsen Shrine. The final part of the trail, Lake Ōnuma Loop, runs from Arayu Onsen Shrine around Lake Ōnuma and back.\n\nHighlights:\nArayu Fujiyama (on the Arayu-Fuji Route)\nThe Fujiyama lava dome (1,184 m) was formed when lava erupted from fractures in the side of Mount Maeguro (1,678 m) about 6,500 years ago. At the summit is an old forest of Japanese oak and Japanese beech with an undergrowth of ferns.\n\nYoshinuma Wetlands (on the Yoshinuma Route)\nThe Yoshinuma area is a grassy wetland surrounded by gentle mountain slopes. A wheelchair-accessible wooden walkway (0.8 km) circles the marsh. Protected plants and animals can be found throughout this area and to protect these species, straying from the designated path is prohibited.\n\nLake Ōnuma\nThe wetland preserve known as Lake Ōnuma consists of two sections: a marsh and a lake. The area is home to rare wildlife such as the scarlet dwarf dragonfly, the smallest dragonfly in Japan, whose body is only 2 centimeters long. Forest green tree frogs, a protected species, also live in the nearby forest. They lay their eggs in foamy masses that hang from tree branches over the lake. When the eggs hatch, the tadpoles drop into the water below. A 1.8-kilometer wheelchair-accessible boardwalk encircles both the lake and marsh."]
[3607,"令和1年","栃木県 ","（日光国立公園）塩原温泉ビジターセンター運営協議会","雄飛の滝線歩道","Yūhi Falls Trail","行程：2.3 km\n所要時間：55分（片道）注：雷霆の滝への周回ルートを加えるとさらに40分\n駐車場：起点近くの雄飛の滝駐車場（バスの運行なし）\n\nコース概要：\n雄飛の滝コースは、雄飛の滝駐車場から咆哮霹靂の滝まで続き、オプションコースが雷霆の滝まで延びている。このコースの一部は起伏が激しく、ハイキングシューズの着用が強く推奨される。このコースの注目すべき特徴は、岩層、豊かな滝、水の青い色彩である。これらはすべて、この地域で火山活動があった証しである。\n\n見どころ：\nスッカン沢\nスッカン沢を通るコースに沿って流れる川は、青白い色をしている。川は高地のカルデラ湖から流れており、水には、火山による鉱物、炭酸、その他の化学物質がよく含まれている。「スッカン」という名前は水の酸味に関係しており、文字通り「酸っぱい」を意味する。\n\n素廉の滝\n素廉の滝は、川の対岸にあり、コース道から近いところにある。数メートルの幅の岩のひびをつたって水が緩やかに流れ落ちる。このようにして生じる水の流れは、岩に掛けられた簾のように見える。\n\n仁三郎の滝\nこの滝は、滝を最初に発見した人にちなんで名付けられたが、流れ落ちる水のゆらめきが、踊りを舞う少女のスカートに似ているとされることから、「舞姫滝」という愛称でも呼ばれてきた。\n\n雄飛の滝\nこの滝は、背の高い岩に囲まれており、滝水は大きな力で洞穴のような滝つぼに流れ込む。上の展望台から滝を眺めることができ、晴れた日には、下の深い滝つぼの青い水に光が降り注ぐ。\n\n薙刀岩\n湾曲した薙刀のようにうに見えるこの岩層は、溶岩が冷えて収縮するときに起こる柱状節理の一種である。\n\n雷霆の滝\n10メートルの落差をほとばしる滝水が生み出す音にちなんで、「雷の滝」という名前が付けられている。","Distance: 2.3 km\nDuration: 55 minutes (each way) Note: Additional loop to Raitei Falls is another 40 minutes\nParking: Yūhi Falls Parking Lot near the trailhead. (No bus service.)\n\nTrail Overview:\nYūhi Falls Trail leads from the Yūhi Falls Parking Lot to the Hōkō Hekireki Falls, with an optional extension to Raitei Falls. Some parts of this trail are rugged, and hiking shoes are strongly recommended. Notable characteristics of the trail are the rock formations, abundant waterfalls, and the blue coloration of the water––all evidence of volcanic activity in the area.\n\nHighlights:\nSukkan Marsh\nThe river that runs through the Sukkan Marsh is pale blue. It flows from a caldera lake in the highlands, and minerals, carbonic acid, and other chemical compounds from the volcano are often present in the water. The name “Sukkan” literally means “sour” in reference to the acidity of the water.\n\nSoren Falls\nThe Soren Falls are on the opposite bank of the river, a short distance from the path. Water gently falls over and through the cracks in a span of rock several meters wide. The resulting streams of water look like a beaded curtain hanging over the rocks.\n\nNisaburō Falls\nNamed after the first person to discover the falls, this waterfall has been nicknamed “dancing girl falls” (maihimetaki) because the shape of the falling water as it flares out over the basin is thought to resemble the skirts of a dancing girl.\n\nYūhi Falls\nThe falls are surrounded by tall rocks, and the water plunges with great force into a cavernous basin. The falls can be viewed from an observation deck above, and on sunny days the light filters down into the blue water of the deep basin below.\n\nNaginata Rock\nThis rock formation, which resembles curved Japanese polearms (naginata), is a type of columnar jointing that occurs when lava contracts as it cools.\n\nRaitei Falls\nThe sound made by the water as it plunges down a 10-meter drop gives this waterfall its name, “thunder falls.”"]
[3610,"令和1年","栃木県 ","（日光国立公園）塩原温泉ビジターセンター運営協議会","材木岩","Zaimoku Iwa","文字通り「材木の岩」を意味しており、材木岩は、材木を積み重ねたように見えるこの地域の岩層のことである。それらは安山岩でできており、柱状節理により形成された。柱状節理とは、溶岩が冷えて収縮する際に、溶岩の裂け目が大きくなることで形成される地質構造である。柱状節理の他の例としては、北アイルランドのジャイアンツ・コーズウェイやインドのデカン・トラップがある。南には、布滝の近くに材木岩があり、北には、材木岩が地下をずっと伸びており、天狗岩の近くの福渡層まで続いている。","Literally meaning “timber rocks,” the term zaimoku iwa refers to the rock formations in this area that look like stacks of timber. They are composed of andesite and are the result of columnar jointing, a geological structure that forms when fissures develop in lava as it cools and contracts. Some other examples of columnar rock formations are the Giant’s Causeway in Northern Ireland and the Deccan Traps in India. To the south, zaimoku iwa can be found near Nuno Falls. To the north, they extend underground all the way to the Fukuwata Formation near Tengu Rock."]
[3612,"令和1年","栃木県 ","（日光国立公園）塩原温泉ビジターセンター運営協議会","野立岩","Nodachi Rock","野立ち岩の高さは約10メートルで、地元の言い伝えによると、100人以上が一度に立つことができる。1600年、近郊の宇都宮の大名が、会津藩へ北上する道中、側近らとともに塩原を通った。宿泊施設が無かったため、彼らはこの巨石の上で一晩野営した。その結果、皮肉かもしれないが、野立ちの慣習にちなんでノダチと名付けられた。この言葉は一般的に、 貴人が地方へ旅行する際に野外で摂る休憩を指していた。","Nodachi Rock is about 10 meters high and according to local legend, more than 100 people can stand on it at once. In 1600, the lord of nearby Utsunomiya passed through Shiobara with his entourage while heading north to the Aizu domain. Lacking proper accommodations, they camped for the night on top of this massive boulder. The rock was, perhaps wryly, named nodachi, a term that normally referred to an open-air rest break that high-ranking persons might take during a pleasure trip to the countryside."]
[3615,"令和1年","栃木県 ","（日光国立公園）塩原温泉ビジターセンター運営協議会","地名の由来","The Meaning Behind Place Names","塩原\nシオは「塩」、バラは「野原」または「平原」を意味する。塩原は、かつて岩塩が生産されていた山岳地帯の平原にある。町の名前の由来に関する他の説によると、武将塩原八郎（生没年不詳）の名前から来ているということである。\n\n大網\n文字通り、「大きな網」。この地区は、魚が川を遡上しているとき、魚が岩と岩の間に閉じ込められたので、川沿いの険しい崖から吊るした大きな漁網で魚を捕えることができた場所として知られている。\n\n福渡\nこの地域では風が非常に強く吹くため、追い風があれば、ペダルを踏まなくても自転車で坂を上ることができると言われている。フクは「吹く」を意味し、ワタは「渡る」を意味する。しかし、時が経つと、「吹く」の漢字は、「幸運」を意味する同じ発音の別の文字に置き換えられた。\n\n野立岩\n江戸時代（1603〜1868年）にこの地域を旅したある領主が、この岩の上で野営したと言われている。ノダチという言葉は、長期の旅行中に駕篭をとめて短い休息を摂るときに使われていた。\n\n塩の湯\n文字通り「塩の泉」。この地域の温泉は、塩原で最も塩分濃度が高い。\n\n塩釜\n塩原で最も熱い温泉。言い伝えによると、以前この温泉の湯は、水から塩を蒸留するときにやかん（釜）を温めるために使用されていた。\n\n畑下\nハタは「作物用の畑」を意味し、オリは「下」を意味する。この地名は、畑の南、すなわち「下」に位置していることから名づけられた。\n\n門前\n文字通り、「門の前」。妙雲寺の門の外にある集落。\n\n古町\n文字通り、「旧市街」。下塩原で最も古い町である。\n\n新湯\n元湯の浴場は地震で埋まってしまったが、その後、地元の人々が文字通り「新しい泉」を意味する新湯の温泉に事業を移した。\n\n元湯\n文字通り、「源泉」。塩原で最初に発見された温泉がこの近くにあると考えられているが、もともとあった温泉浴場は1695年に地滑りによって埋まり、その後、現在の温泉が掘られた。","Shiobara\nShio means “salt” and bara, “field” or “plain.” Shiobara is on a plain in a mountainous region where rock salt was once produced. Another theory about the town’s name is that it refers to the military commander Shiobara Hachirō (dates unknown).\n\nOoami\nLiterally, “big net.” This area is known as a place where fish were trapped by the rocks in the river while swimming upstream, allowing them to be caught in large nets suspended from the steep cliffs along the river.\n\nFukuwata\nThe wind blows so strongly in this area that people say that, with a tailwind, you can ride a bicycle uphill without even pedaling, as the wind will push you to the top. Fuku means “to blow,” and wata means “to cross.” However, over time the kanji character for “to blow” was replaced with another character that is pronounced the same but means “good fortune.”\n\nNodachi Rock\nA lord traveling through the area during the Edo period (1603–1868) is said to have made camp on this rock. The word nodachi was used to describe the practice of stopping one’s palanquin for a short rest during long journeys.\n\nShionoyu\nLiterally, “salt springs.” The hot springs in this area have the highest concentrations of salt of any spring in Shiobara.\n\nShiogama\nShiobara’s hottest springs. Legend has it that the water was formerly used to heat kettles (gama) when distilling salt (shio) from the water.\n\nHataori\nHata means “field for crops,” and ori means “below.” This place was named for its location south of―or “below”―a field.\n\nMonzen\nLiterally, “before the gate.” A community outside the gate of Myōunji Temple.\n\nFurumachi\nLiterally, “old town.” The oldest town in Shimoshiobara.\n\nArayu\nAfter an earthquake buried the baths in Motoyu, locals moved their businesses to the springs at Arayu—literally, “new springs.”\n\nMotoyu\nLiterally, “original springs.” The first onsen to be discovered in Shiobara is believed to be located nearby, but the current baths were dug after the original baths were buried in a landslide in 1695."]
[3617,"令和1年","群馬県","（尾瀬国立公園）群馬県","至仏山頂への登山道","Hiking Trail to the Peak of Mt. Shibutsu","山頂までの距離：2.9km\n鳩待峠登山口までの距離：7.4km\n標高差：828m\nおおよその時間：\n至仏山頂上まで160分\n至仏山頂上から鳩待峠登山口まで115分\n\n至仏山（2,228メートル）は主に蛇紋岩でできています。蛇紋岩に含まれる鉱物は植物の成長を助けないため、至仏山の森林限界はこの地域の他の山よりもずっと低い位置にあります。森林限界を超えて進むと、尾瀬ヶ原の湿原と周囲の山々のパノラマの景色が広がります。地表はほとんど岩だらけになり、厳しい環境でも生育できるハイマツなどの植物が点在しています。登山道は非常に急峻で、天候は不安定なので、次のルールを守ってください：\n\n1)\tここから山頂近くの高天ヶ原エリアまでの急勾配の区間は足元に注意してください。足元の蛇紋岩は滑りやすく、特に濡れている時は注意が必要です。\n2)\tここから至仏山頂までの登山道は「上り」のみです。「下り」には鳩待峠へ続く登山道を利用してください。\n3)\t登山に適した服を着用してください。\n4)\t午後から登山に出発するのは避けてください。\n5)\t登山道から外れると環境が損なわれます。また、危険な場合があります。\n6)\t途中にトイレがないので、トイレは出発前に済ませてください。","Distance to peak: 2.9 kilometers \nDistance to Hatomachi-toge Pass trailhead: 7.4 kilometers\nAltitude gain: 828 meters\nApproximate times:\n160 minutes to Mt. Shibutsu summit\n115 minutes from Mt. Shibutsu summit to Hatomachi-toge Pass trailhead\n\nMt. Shibutsu (2,228 meters) is largely made up of serpentinite rock. The minerals in this rock are not conducive to plant growth, so Mt. Shibutsu’s tree line is much lower than that of other mountains in this area. Beyond the tree line, the trail opens up to panoramic views of the Ozegahara marsh and surrounding peaks. The surface becomes largely rocky and dotted with dwarf pine and other plants that manage to grow in difficult circumstances. The trail is very steep, and the weather is unpredictable, so please observe the following rules:\n\n1)\tWatch your step on the steep section from here to the Takamagahara area near the peak. The rock underfoot is serpentinite, which is slippery, especially when wet. \n2)\tThe trail from here to the peak of Mt. Shibutsu is only for ascending. Descend using the trail to Hatomachi-toge Pass.\n3)\tWear clothing appropriate for hiking. \n4)\tAvoid starting your hike in the afternoon.\n5)\tGoing off trail damages the environment and can be dangerous.\n6)\tPlease use the restrooms before starting your hike. There are no toilets on the trail."]
[3620,"令和1年","群馬県","（尾瀬国立公園）群馬県","尾瀬の四季","The Four Seasons of Oze","尾瀬の四季は特徴的です。四季折々の見所を体験するために、多くの人が年間を通じて繰り返し訪れます。\n\n春\n5月初旬に雪が溶け始める尾瀬では、春は遅い時期にやってきます。ビジターセンターが営業を開始し、山小屋は雪の下から掘り起こされて訪問者を受け入れ始めます。5月下旬から6月中旬まではミズバショウの季節です。ミズバショウの白い花は湿原を明るく彩り、多数の訪問者を呼び寄せます。その後、リュウキンカが明るい黄色の色彩を景色に加えます。\n\n夏\n夏は、最も山に入りやすく、盆地が最も緑に覆われる季節です。7月には湿原はワタスゲで白くなり、その後ニッコウキスゲの花が咲くと明るい黄色に変わります。夏は尾瀬の花（そして訪問者）のピークの季節です。登山者は多くの山へ登るために、そして一般の訪問者は湿原に渡された木道からの景色を楽しむために、ここへやって来ます。\n\n秋\n尾瀬の秋が始まる8月下旬になると、気候が涼しくなり、動物たちは長い冬眠の準備を始めます。9月には木の葉の色が変わり始め、湿原の草やその他の植物が秋らしい金色になります。その後、山々のカエデやブナなどの木々が明るい赤・黄・茶色に色づきます。雪は10月に降り始めて11月までには深く降り積もり、公園の大部分の場所は春まで訪れることができなくなります。\n\n冬\n10月中旬から始まる降雪は、やがて尾瀬全域を深い雪の国に変えます。公園の職員と山小屋は設備が雪や寒さに耐えられるように準備してから、冬の間公園を離れます。公園の一部では3～4メートルも積もることがある雪の層は、公園の生態系を維持する上で大きな役割を果たしています。この雪の層は、真冬は冷たい風から植物を守り、春の終わりに雪が溶けると新芽の成長を育みます。","The seasons in Oze are distinct, and many repeat visitors come at different times of the year in order to experience its seasonal highlights.  \n\nSpring\nSpring comes late in Oze, with the snow beginning to melt in early May. The Visitor Centers begin operations, and the mountain huts are dug out from under the snow and start accepting visitors. Late May to mid-June is the season of the mizubasho, or Asian skunk cabbage, which brightens the marshes with its white flowers, attracting large numbers of visitors. Later, marsh marigolds add their golden yellow hues to the landscape.\n\nSummer\nThe summer season is when the mountains are most accessible and the basins most verdant. In July the marshes turn white with the fluff of cottonsedge (eriophorum), then shift to bright yellow when the day lilies bloom later in the month. This is the peak of Oze’s floral (and tourist) season. Hikers come to climb the many peaks and casual visitors come to enjoy the scenery from the boardwalks that traverse the marshes.\n\nAutumn\nThe climate turns cooler in late August as autumn comes to Oze, and animals begin preparing for a long winter hibernation. The foliage begins to change color in September, when the marsh grasses and other vegetation turn to autumn gold. Later in the month, trees on the mountainsides like maple and beech turn bright red, yellow and brown. Snow begins to fall in October, and by November has accumulated into deep drifts, making the park largely inaccessible until spring.\n\nWinter\nThe snowfalls that begin in mid-October eventually turn all of Oze into deep snow country. The park staff and mountain huts prepare the facilities to survive the elements, then leave for the winter period. The snow layer, which can reach depths of 3 to 4 meters in parts of the park, plays a big part in maintaining the Oze’s ecosystem, protecting the plants from the bitter winds of mid-winter and nourishing the growth of new sprouts as snowmelt in late spring. "]
[3621,"令和1年","群馬県","（尾瀬国立公園）群馬県","尾瀬国立公園の誕生","The Origins of Oze National Park ","1934年、尾瀬地域は日本で4番目に指定を受けた国立公園の一部として、日光国立公園に包含されていました。しかし、この2つの地域は環境的に大きく異なっているため、2007年8月に独立した施設として尾瀬国立公園が設立されました。公園の範囲が会津駒ヶ岳や田代山の周辺地域まで広げられ、尾瀬国立公園は日本で29番目の国立公園となりました。関東地方と東北地方のちょうど境目にあり、東京からわずか150キロしか離れていないため、日帰りで訪れる人やキャンプをする人、登山者に人気の行楽地となっています。\n\n尾瀬国立公園は長い間、日本における自然保護活動の最前線にありました。それは、もし施行されていればこの地域を水没させていた発電所の建設を中止させた市民主導の取組みのおかげです。その他の活動には、公園内へ続く道路の開発阻止や、放置ゴミなどの観光客が環境にもたらす悪影響を防ぐ運動の立ち上げなどが挙げられます。","The Oze area was included in Nikko National Park in 1934, becoming part of Japan’s fourth national park. However, the two areas are very different environmentally, so Oze National Park was established as an independent entity in August 2007. It expanded to include areas around Mt. Aizukoma and Mt. Tashiro, becoming Japan’s twenty-ninth national park. Only 150 kilometers from Tokyo and right on the border of the Kanto and Tohoku regions, Oze is a popular destination for day visitors, campers, and hikers. \n\t\nOze National Park has long been at the forefront of conservation in Japan, thanks to public-led efforts that stopped the construction of electric power generation plants that would have flooded much of the area. Other initiatives included blocking road development into the park and launching programs against littering and other potential damage from tourism. "]
[3625,"令和1年","群馬県","（尾瀬国立公園）群馬県","尾瀬の植生","Plant Life of Oze ","この地域の特徴的な地形的・地理的・気候的条件は、900種以上の植物を擁するいくつかの生態系を生み出してきました。尾瀬は、北方系・南方系・太平洋型・日本海型という四つの異なる植生域が交わる場所にあります。\n\n山林\n尾瀬ヶ原を取り囲む山々は、大部分が落葉樹に覆われていますが、落葉樹の種類は生えている場所の標高と土壌に応じて異なります。例えば、黄味がかった白の樹皮を持つブナ（Fagus crenata）は鳩待峠近辺に大量に生えており、山ノ鼻に向かって下る道は、ミズナラ（Quercus crispula）の森を通っています。標高1,600メートル付近では、オオシラビソ（Abies mariesii）とオゼトウヒ（Picea jezoensis subsp. hondoensis）などの針葉樹がより豊富に見られます。\n\t\n林床にはほとんど光が届きませんが、植物に関心の高い人はギンリョウソウ（Monotropastrum humile）を見つけられるかもしれません。小さな白い花を咲かせるこの植物は、他の植物のように光合成を行わず、代わりに菌類から栄養を得ています。\n\n至仏山は火山ではなく、大部分が蛇紋岩でできています。蛇紋岩という名称は、蛇の皮のような見た目にちなんで付けられました。蛇紋岩はマグネシウムと鉄を多く含むため、この岩は多くの種類の植物にとって生育の助けとなりません。至仏山でも育つ植物に、尾瀬にちなんで名付けられたオゼソウ（Japonolirion osense）があります。オゼソウはカトウハコベ（Arenaria katoana）やホソバヒナウスユキソウ（Leontopodium fauriei var. angustifolium）（写真参照）と共に、「蛇紋岩植物」と呼ばれています。\n\n湿地植物\n春と夏の間、湿原は花で覆われます。ミズバショウ（Lysichiton camtschatcense）が最初に姿を現し、5月下旬から6月中旬にかけて湿原の多くの場所を白く覆います。しかし、白い花のように見えるものは、実際には仏炎苞と呼ばれる葉です。7月中旬に明るい黄色がかったオレンジ色の花を咲かせるニッコウキスゲ（Hemerocallis esculenta）も、訪れる人々に根強い人気があります。Daylilyという英語の名前が示唆する通り、ニッコウキスゲは一日しか花が咲きません。茎に繊細な花をつけるイワショウブ（Triantha japonica）は、氷河期から生き残っている高山植物です。\n\n尾瀬でよく見られるその他の植物には、スポンジのようにたくさんの水を蓄えるミズゴケ（bog moss）や、ワタスゲと呼ばれるcottonsedge (Eriophorum vaginatum)などがあります。\n\n沼や小さな湖で育つ植物には、ヒツジグサ（Nymphaea tetragona）、そしてハスに似た葉をもち黄色い花を咲かせるオゼコウホネ（Nuphar pumilum var. ozeense）があります。","The area’s distinct topography, geography, and climate conditions have created several ecosystems that host over 900 plant species. Oze lies at the intersection of four distinct types of vegetation: Northern, Southern, Pacific, and Japan Sea varieties.\n\nMountain Forests\nThe mountains surrounding Ozegahara are largely covered with deciduous trees, which vary depending on the altitude and the kind of soil. Japanese beech trees (Fagus crenata), with their off-white bark, are numerous in the Hatomachi-toge Pass area, for example, while the trail down to Yamanohana passes through forests of Japanese oak (Quercus crispula). At altitudes over 1,600 meters, coniferous trees such as Maries fir (Abies mariesii) and spruce (Picea jezoensis subsp. hondoensis) are more plentiful.\n\t\nVery little light reaches the forest floor, and visitors with a keen eye may spot ginryoso (Monotropastrum humile), a plant with small white flowers that does not perform photosynthesis like other plants, instead getting its nutrients from fungi.\n\t\nMt. Shibutsu is not volcanic but largely made up of serpentinite, so named because of its snakeskin-like appearance. Due to the high magnesium and iron content of the rock, it is not conducive to the growth of many varieties of plants. One plant that manages to grow on Mt. Shibutsu is ozeso (Japonolirion osense), which takes its name from Oze. This, along with Arenaria katoana and Leontopodium fauriei var. angustifolium (see photos), are recognized as serpentinite-persistent plants. \n\nMarsh Plants\nDuring the spring and summer months the marshes are carpeted with flowers. Mizubasho, or Asian skunk cabbage (Lysichiton camtschatcense) is the first to make its appearance, covering many parts of the marshes in white from late May to mid-June. What looks like a white blossom, however, is actually a leaf called a spathe. The bright yellow-orange daylily called Nikko kisuge (Hemerocallis esculenta) is also a perennial favorite for visitors, appearing in mid-July. As the English name implies, the flowers only bloom for one day. Delicate blossoms appear on the stems of the iwashobu (Triantha japonica), an alpine plant that is thought to date back to the Ice Age.   \n\t\nOther plants frequently seen in Oze include the spongy mizugoke (bog moss) that holds a lot of water, and cottonsedge (Eriophorum vaginatum) known as watasuge.  \n\nThe pygmy water lily, or hitsujigusa (Nymphaea tetragona), is among the plants growing in the ponds and small lakes, along with Ozekohone (Nuphar pumilum var. ozeense), which has leaves like a lotus, but with yellow blossoms."]
[3626,"令和1年","群馬県","（尾瀬国立公園）群馬県","尾瀬の生き物","Animals of Oze ","尾瀬には、体長わずか2センチ、羽の長さはわずか15ミリの日本最小のトンボから、体重が最大200キロになることもあるツキノワグマまで、公園内の生息地と同じくらい多様な生き物が生息しています。\n\nこれらの生き物は、この地域の生態系において重要な役割を担っています。例えば、熊は糞に含まれる種子を介して植物がより広い範囲にわたって生育するのを助けます。訪問者による熊の生息地への侵入防止策の開発も研究が進められています。\n\n近年の気候の変化により、公園内のシカの個体数が増加しています。これは前代未聞の事態です。シカの個体数の増加は、湿原や森の生態系を破壊する恐れがあるため、シカの頭数を制限するための施策が研究されています。\n\n哺乳類\n公園内には34種の哺乳類がいますが、そのほとんどはめったに訪問者の目に触れません。ツキノワグマ（Ursus thibetanus）は中型で主に草食性です（熊に遭遇した時の対応については下記を参照）。カモシカ（Capricornis crispus）は、偶蹄類ウシ科のヤギの仲間です。めったに見かけることがないものの人気がある動物はオコジョ（okojo; Mustela erminea Nippon）です。かわいらしく無害に見えますが、オコジョは肉食で、小さな哺乳類や鳥を捕食します。時折目にする他の哺乳類には、ウサギや小さなニホンヤマネなどがいます。\n\nボックス：\n熊に遭遇した時のヒント\nツキノワグマは他の種類の熊に比べると攻撃的ではなく、人間を避けようとする傾向があります。ツキノワグマが脅威にさらされていると感じたり、突然驚かされたりすると危険な場合があります。木道に沿った所定のエリアでは、設置されている鈴を鳴らしましょう。手を打ったり話したりすることで、人間が近くにいることを熊に知らせてください。もし熊に出くわした場合は、大きな音を立てたり走ったりせず、ゆっくりと静かにその場所から離れましょう。\n\n鳥類\n公園内では160種以上の鳥類が報告されています。多くの渡り鳥が湿原を好む一方、森の中に棲家を作る鳥たちもいます。湿原ではホオアカ（Emberiza fucata）、カルガモ（Anas poecilorhyncha）、オオジシギ（Gallinago hardwickii）を見つけることができます。森にはアカゲラ（Dendrocopos major）、キビタキ（Ficedula narcissina）、その美しい歌声からかつてはジャパニーズ・ナイチンゲールと呼ばれたウグイス（Horornis diphone）がいます。標高が高く岩の多い地域では、イワヒバリ（Prunella collaris）とホシガラス（Nucifraga caryocatactes）が見られます。\n\n両生類\n公園内には沼と川の上にかかった木道からしばしば見つけることができる日本固有のヤマアカガエル（Rana ornativentris）やアカハライモリ（Cynops pyrrhogaster）など、9種の両生類が住んでいます。トウホクサンショウウオ（Hynobius lichenatus）のように、より見つけにくい種もいます。\n\n魚類\nマスに似たイワナ（Salvelinus）や小さなアブラハヤなど、10種の魚が尾瀬に住んでいます。焼いたイワナは人気の郷土料理ですが、公園内で釣りはできません。\n\n昆虫類\n尾瀬の生態系は昆虫にとって理想的で、公園内の沼や川、湿原、森の至るところで多種多様な昆虫が見られます。イトトンボ（Zygoptera）、ハッチョウトンボ（Nannophya pygmaea）、キアゲハ（Papilio machaon）など、寒い地域にしか住まないトンボや、標高の高い場所を好むチョウも生息しています。","Oze is home to animal life as diverse as the range of habitats in the park, from the smallest dragonfly in Japan, with a body only 2 centimeters long and wing length of only 15 millimeters, to the Asian black bear, which can weigh up to 200 kilograms.\n\t\nThese animals play an important part in the area’s ecology. For example, thanks to the seeds in their droppings, bears help plants grow over a large area. Research is being conducted on ways to keep visitors from encroaching on the bears’ habitats. \n\t\nRecent changes in climate have caused an increase in the number of deer in the park, something previously unheard of. The growing deer population can damage the marshes and change the ecology of the forests, so strategies for limiting their numbers are being studied. \n\nMammals\nThere are 34 species of mammals in the park, although most are rarely seen by visitors. The Asian black bear (Ursus thibetanus), is medium sized and largely herbivorous (see below for what to do in case of a bear encounter). The Japanese serow (Capricornis crispus) is a kind of goat-antelope, an even-toed bovine. One favorite animal, though rarely spotted, is the Japanese stoat (okojo; Mustela erminea Nippon). While it appears adorable and harmless, it is a carnivorous hunter of small mammals and birds. Other mammals sometimes spotted include rabbits and the tiny Japanese dormouse.\n\nBox: \nBear Encounter Tips\nAsian black bears are less aggressive than many species of bears and tend to avoid humans. They can be dangerous if they feel threatened or are caught by surprise. Visitors are encouraged to ring the bells that are placed in certain areas along the boardwalks, and to let bears know humans are near by clapping or talking. If you encounter a bear, do not make loud noises or run, but slowly and quietly exit the area.  \n\nBirds\nOver 160 bird species have been reported in the park. Many migratory birds prefer the marshlands, while others make their home in the forests. The chestnut-eared bunting (Emberiza fucata), Indian spot-billed duck (Anas poecilorhyncha), and Latham’s snipe (Gallinago hardwickii) can be spotted in the marshes. The forests shelter the Great spotted woodpecker (Dendrocopos major), the narcissus flycatcher (Ficedula narcissina), and the bush warbler (Horornis diphone), once called the Japanese nightingale for the beauty of its song. The alpine accentor (Prunella collaris) and the spotted nutcracker (Nucifraga caryocatactes) can be found in rocky areas at the higher altitudes.\n\nAmphibians\nNine species of amphibians live in the park, including the Montane brown frog (Rana ornativentris), which is endemic to Japan, and the Japanese fire belly newt (Cynops pyrrhogaster), often spotted from the boardwalks over the ponds and rivers. Others, like the Tohoku salamander (Hynobius lichenatus), are more difficult to spot.\n\nFish\nTen species of fish, including the trout-like iwana (Salvelinus), and the tiny Amur minnow, live in Oze. Though grilled iwana is a favorite local dish, fishing is not allowed in the park.\n\nInsects\nOze’s ecosystems are ideal for insects, and a wide variety can be found throughout the ponds, rivers, marshlands, and forests of the park. These include dragonflies that only inhabit cold areas and butterflies that prefer high altitudes. Among them are the damselfly (Zygoptera), the scarlet dwarf or pygmy dragonfly (Nannophya pygmaea), and the Old World swallowtail butterfly (Papilio machaon)."]
[3630,"令和1年","新潟県 ","（上信越高原国立公園）十日町市食と農の景勝地推進委員会","雪国文化 【雪国の暮らし】","【Life in the Snow Country】","十日町（とおかまち）市は「雪国」として知られる山岳丘陵地帯にある。この地域の年間積雪量は平均2メートルであるが、特に過酷な冬には4メートルもの雪が積もったことがあり、最長で半年間それが続くこともある。 その結果、季節の変化は十日町の生活の流れの中心となる。住民は、夏の間に農作業を行い、冬のための食糧を保存するので多忙である。そして秋に収穫が終わると、地元の薬湯を定期的に訪れ、長い冬を前に活力を取り戻す。\n十日町の歴史の大半、人々は豪雪のために毎年数か月もの間、家に閉じ込もり過ごしてきた。男性たちが雪かきにいそしみ、農作業が休止になっているこの間を利用して、十日町の女性たちは織機を持ち出した。十日町は、カラムシと呼ばれるイラクサの一種から紡がれた糸で織られた織物・越後縮（えちごちぢみ）生産発祥の地として知られている。冬の中では日照時間が最も長い2月から3月には、この織物は数日間雪の上に晒され、太陽によって白く漂白される。\n江戸時代（1603〜1867）には、毎月10日、20日、30日に町で市場が開かれ、この伝統から町に「十日町」という名前が付けられた。この市場は、収穫物や、冬の間に作った手作りの民芸品や織物を売りに来る周囲の農村に住む人々にとって極めて重要であった。","The city of Tōkamachi lies in a region of mountains and rolling hills known as “the snow country.” Snow accumulation there averages 2 meters annually, but the area receives as much as 4 meters of accumulated snowfall during especially harsh winters, which can last up to half the year. With such heavy snowfalls, the changing seasons are central to the flow of life in Tōkamachi. During summer, the city’s residents are busy farming and preserving food for the winter. In autumn, once the harvests have ended, residents make regular visits to the local medicinal hot springs to rejuvenate themselves for the long winter ahead. \nFor much of Tōkamachi’s history, families have spent months of each year cooped inside their homes by heavy snowfall. In order to make use of this time when the men were clearing snow and farm work was halted, the women of Tōkamachi brought out their looms. Tōkamachi is known as the birthplace of Echigo chijimi, a cloth woven from thread that is spun from a type of ramie called karamushi. During February and March, when the weather is sunniest, this fabric is spread out on the snow for several days, where it is bleached white by the sun.\nDuring the Edo period (1603–1867), markets were held in town on the tenth, twentieth, and thirtieth days of each month. It is from this tradition that the town received its name, tōkamachi, or “ten-day town.” These markets were pivotal for people living in the surrounding mountains, who came to sell their crops and the handmade goods and textiles they had produced during the winter."]
[3632,"令和1年","新潟県 ","（上信越高原国立公園）十日町市食と農の景勝地推進委員会","雪国文化 【雪国の年中行事】","Snow Country Culture","十日町節季市（別名「チンコロ市」、1月10、15、20、25日）\n江戸時代（1603〜1867）より、十日町（とおかまち）では真冬の時期に市が開かれてきた。西暦が採用される以前は12月に6回開催されていたが、現在は1月に行われている。市は社交とビジネスの両方を兼ねた理想的な場として機能し、周囲の山から農家を引き寄せ、やって来た農家は副収入を得るために農作物や自家製の商品、織物を販売した。この節季市は、米粉（新粉）を蒸して練り上げた子犬の置物（日本原産の犬であるチンから取って、チンコロと呼ばれる）にちなんで「チンコロ市」とも呼ばれている。このチンコロは20世紀の変わり目に市で最初に販売されたものである。これが非常に人気を呼び、現在は、ウサギや他の縁起の良い動物の置物も販売されている。時間の経過とともに、この小さな手作りの置物にできる割れ目が増えれば増えるほど、その持ち主は幸運になると考えられている。\n\n大白倉（おおしらくら）バイトウ（1月中旬）\n1月になると、大白倉集落の住民たちはワラとケヤキを使用して、高さ10メートル、直径8メートルのバイトウと呼ばれる巨大な小屋を建てる。1月14日、住民たちは中に座ってその年の出来事を語り合い、最後にバイトウは燃やされる。炎の形でその年の作物の状態を占い、火柱がまっすぐ高く上がれば豊作になると言われている。\n\nむこ投げ（1月15日）\n松之山（まつのやま）温泉で毎年行われるこのイベントでは、お祝いの行事として、5メートル下の雪の中に新婚の婿が投げ落とされる。この儀式の起源は、集落の女性と結婚したよそ者の男性に対して時折行われた腹いせ行為にあると言われている。日本語では、婿投げという言葉は文字通り「新郎を投げる」という意味である。\n\nすみ塗り（1月15日）\n「灰を塗りつける」を意味する「すみ塗り」は、松之山温泉の神社で行われる正月飾りを燃やす儀式の後に開催される。参加者は、その年の無病息災と家業繁栄を願い、お互いの顔に灰と雪を混ぜた墨を塗りつける。","【Snow Country Events】\n\nTōkamachi Winter Market or “Chinkoro Market” (January 10, 15, 20, 25)\nMidwinter markets have been held in Tōkamachi since the Edo period (1603–1867). The markets were ideal opportunities for both socializing and conducting business, and they drew in farmers from the surrounding mountains who came to sell their crops, homemade goods, and textiles for extra income. The winter market is also called the “chinkoro market” after the small, handmade figurines of puppies (or chinkoro, after the Japanese Chin dog) made of steamed rice-paste that were first sold at the market around the turn of the twentieth century. The puppy figurines became extremely popular, and figurines of rabbits and other auspicious animals are now sold as well. It is believed that the more cracks a small, handmade figurine develops over time, the luckier its owner will become. \n\nŌshirakura Baitō (Mid-January)\nIn January, villagers in Ōshirakura use straw and Japanese zelkova to build a baitō, a huge hut that is 10 meters tall and 8 meters in diameter. On January 14, the villagers gather inside and swap anecdotes about the year’s events. Afterward, the baitō is burned, and the shape of the flames is used to predict the crop conditions for the coming year. A tall, straight bonfire is a predictor of a good harvest.\n\nMukonage (January 15)\nDuring this annual event, newlywed grooms are thrown down a snowy, 5-meter-long slope in Matsunoyama Onsen as a form of celebration. The origins of the ritual lie in vengeful acts sometimes taken against men from outside the village who married local women. The word mukonage literally means “groom-tossing.”\n\nSuminuri (January 15)\nSuminuri, which means “ash-smearing,” is held after the ceremonial burning of household New Year decorations at the shrine at Matsunoyama Onsen. Participants smear each other’s faces with a mixture of snow and soot from the fire to pray for health and family prosperity in the coming year."]
[3635,"令和1年","新潟県 ","（上信越高原国立公園）十日町市食と農の景勝地推進委員会","織物文化 【織物の歴史】","Jōmon Culture","十日町（とおかまち）は長年、越後縮（えちごちぢみ）の生産と流通の中心地となってきた。この伝統的な織物はラミーという糸で織られている。ラミーとは、近くにある信濃川（しなのがわ）の湿原で豊富に育つカラムシという植物の皮から抽出した靭皮繊維のことである。この地域でラミー織りが行われていた最も古い証拠は縄文時代（紀元前14,000〜350年）にまで遡る。\n現在の十日町市博物館周辺の大規模な集落で最初に縮織りの方法が知られたのは、古墳時代（CE 25〜552 CE）から平安時代（794〜1185）の間である。 夏の間は農業で忙しかったが、冬になると女性が織機を持ち出したのである。 江戸時代（1603〜1867）には、越後縮は高品質の織物として全国的に知れ渡り、十日町は、将軍家の夏服用に作られた御召と呼ばれる撚りの強い糸織物で有名だった。\n江戸時代末までは植物繊維の糸が使われていたが、その頃には縮の需要は減少していた。十日町の織工は絹の使用を受け入れ、明治時代（1868～1912）とともにやって来た近代化の波に乗り、西洋からジャカード機など新しい織物製造技術が導入された。1950年代には、布地の表面に直接絵を描くように色を付ける友禅染めの技法が織物生産に組み込まれ、その産業は現在も栄えている。","【History of Echigo Chijimi】\nTōkamachi has long been a production and distribution center for Echigo chijimi crêpe. This traditional fabric is woven from thread made of ramie, a bast fiber extracted from the bark of the ramie plant, which grows in abundance in the nearby Shinano River marshlands. The earliest evidence of fabrics woven from plant material in the area dates back to the Jōmon period (14,000–350 BCE).\nThe earliest known use of the chijimi weaving method occurred between the Kofun (250–552 CE) and Heian periods (794–1185) in a large settlement in the area of what is now the Tōkamachi City Museum. During the Edo period (1603–1867 CE), Echigo chijimi was known across the country as a high-quality fabric. Tōkamachi was particularly famous for omeshi, a version of the textile woven from tightly spun thread that was made into summer clothes for members of the shogunal government. \nPlant fiber threads were used until the end of Edo period, by which time the demand for chijimi had declined. Tōkamachi’s weavers embraced the use of silk, and the wave of modernization that accompanied the Meiji era (1868–1912 CE) brought the introduction of new fabric-making technologies from the West, such as the Jacquard loom. In the 1950s, the technique of painting dyes directly onto the surface of the fabric (yūzen) was incorporated into the production of textiles, an industry that still thrives today. "]
[3638,"令和1年","新潟県 ","（上信越高原国立公園）十日町市食と農の景勝地推進委員会","清津峡","Kiyotsu Gorge","清津川（きよつがわ）が流れる清津峡（きよつきょう）は、日本最大級の峡谷で、十日町（とおかまち）から湯沢八木沢（ゆざわやぎさわ）まで12.5 kmに渡る。 峡谷は、その印象的な火成岩と、2018年に清津峡谷トンネルに追加された長さ750メートルのアートインスタレーションで知られている。1941年4月に国の名勝・天然記念物に指定され、1949年9月に上信越高原国立公園の一部になった。\n「柱状節理」と呼ばれる峡谷の岩層は、マグマが峡谷の両側を構成する火成岩（ひん岩）に冷却されたときに造られた。マグマが冷えると、外層が内層よりも速く冷却され、岩石が直角にせん断される。この岩が地殻変動により徐々に地表に押し出され、清津川に浸食され渓谷になったのである。水平と垂直、両方の柱状節理が渓谷に沿って見られるのは珍しい。\n1988年、安全上の理由から峡谷の側面に続く道はすべての観光客に対して閉鎖され、長い間、峡谷の有名な岩層にアクセスすることはできなかった。1996年には、長さ750メートルの歩行者用トンネルが完成し、そこにある3つの見晴所から安全に峡谷を眺めることができるようになった。\n\n2018年、「大地の芸術祭　越後妻有アートトリエンナーレ」の一環として、MAD Architectsがトンネルを改装し、「Tunnel of Light」という名の作品として再開した。トンネルの最後の見晴所であるパノラマステーションは、ステンレス製のパネルで覆われ、床は湧き出る沢水で満たされ、峡谷と周囲の森林が空間全体に映し出される。トンネルの入り口近くにあるペリスコープというカフェと土産物店もMAD Architectsによって設計されたもので、建物の2階には足湯があり、天井の鏡張りの開口部には、下に広がる景色が映し出される。\n\n注：1月中旬から2月末の冬期にかけてトンネルは閉鎖されるが、除雪が可能な場合は一時的に開坑する場合がある。","Kiyotsu Gorge, through which the Kiyotsu River flows, stretches 12.5 kilometers from Tōkamachi to Yuzawa Yagisawa and is one of Japan’s largest gorges. The area is known for its visually striking igneous rock formations and a 750-meter-long art installation that was added to Kiyotsu Gorge Tunnel in 2018. The gorge was designated a Natural Monument in April 1941 and was made a part of Jōshin’etsukōgen National Park in September 1949.\nThe rock formations, called “columnar jointing,” were created when magma cooled into the igneous rock (porphyrite) that makes up both sides of the gorge. As the magma cooled, the outer layer cooled faster than the inner layer, causing the rock to shear along right angles. This rock was then gradually pushed to the earth’s surface by tectonic activity and eroded by the Kiyotsu River. Unusually, both horizontal and vertical columnar jointing is visible along the gorge.\nA path that followed the side of the gorge was closed to all visitors in 1988 for safety reasons, and for many years there was no access to the rock formations. In 1996, a 750-meter-long pedestrian tunnel was completed, from which visitors can safely admire the gorge at three lookout points. \nIn 2018, as part of the Echigo-Tsumari Art Triennale festival, MAD Architects renovated the tunnel, and reopened it as “The Tunnel of Light.” The tunnel’s last lookout—the installation’s namesake—is covered with stainless steel panels, and its floor is flooded with spring water that reflects the gorge and the surrounding forest all throughout the room. Periscope, a café and souvenir shop situated near the mouth of the tunnel, was also designed by MAD Architects. The building’s second floor has a hot-spring footbath with a mirrored opening in the ceiling that reflects the surroundings below. \n\nNote: the tunnel is ordinarily closed from mid-January to the end of February but may be temporarily opened if the snow can be cleared. "]
[3640,"令和1年","新潟県 ","（上信越高原国立公園）十日町市食と農の景勝地推進委員会","【美人林】","Bijinbayashi","美人林の不気味なほどまっすぐで整然と並んだ木々が初めて生えたのは1910年代初め、土地の所有者が東京へ引っ越すための資金を必要としていた時のことである。所有者はブナの木をすべて伐採して木炭として販売することを決め、その後、何もなくなった植林地を地元の農民に託して引っ越した。そして 更地になった後、残っていた何千ものブナの若木が太陽に向かって真っすぐ伸びることができたのである。他の木よりもゆがみやすいブナは、当時は良質の木材とはみなされていなかった。新しい地主はより儲かる杉を植えるためにそのブナを伐採することを考えたが、ブナの木の美しさに魅了され、そのまま成長させることにした。そして、背が高くエレガントなシルエットの木々から着想を得て、「美人の森」を意味する美人林と名付けられたのである。\nブナの木は5〜7年に一度開花し、秋には種を落とす。通常の条件下では、林床は林冠によってブロックされ、種は夏の間に光が不足し枯れてしまう。土地が完全に更地になったことで、日光が種に届くようになり、種はまっすぐ太陽に向かって成長していった。\nブナは高山植物の一種と考えられており、通常は1,000メートル以上の高度で成長する。海抜わずか300メートルのこのような場所で成長することはほとんどないが、厳しい冬と大雪によって他の競合種の成長が抑えられることで、ブナが繁殖することができる。斜面に生えるブナの木は、この雪の重さによって不均等に圧迫され、奇妙な形に曲がってしまう。","The eerily straight, orderly trees of Bijinbayashi grew in the early 1910s, when the owner of the land needed money for his move to Tokyo. He decided to cut down all the beech trees and sell them as charcoal, after which he gifted the empty woodlot to the local farmers and moved away. \nAfter the land was cleared, the thousands of beech saplings that remained were able to grow straight up toward the sun. Beech, which warps more easily than other trees, was not considered good-quality lumber at the time. The new landowner contemplated clearing the beech to plant cedar, which was more profitable, but he became enchanted by the beauty of the beech trees and decided to let them grow. The trees’ tall, elegant silhouettes inspired the name bijinbayashi, meaning “forest of beauties.”\nBeech trees flower every five to seven years, dropping their seeds in the autumn. Under normal conditions, the forest floor would be blocked by the canopy, and the seeds would die during the summer from lack of light. With the land completely cleared, the sun was able to reach the seeds, which grew straight up toward it. \nThe beech (Fagus crenata) is considered an alpine species, and it usually grow at altitudes of at least 1,000 meters. It is rare to find them growing here, at only 300 meters above sea level, but the climate’s harsh winters and heavy snowfall limit the growth of competing species and allow the trees to thrive. Beech trees that grow on slopes are often bent into odd shapes by the weight of the snow."]
[3641,"令和1年","新潟県 ","（上信越高原国立公園）十日町市食と農の景勝地推進委員会","【十日町市博物館】","Tōkamachi City Museum","十日町（とおかまち）市博物館は1979年に設立され、十日町と信濃川（しなのがわ）流域の歴史を織り交ぜた3つのゾーンに大別される。コレクションには7,000の重要有形民俗文化財が含まれており、そのうち928が国宝に指定されている。2020年6月、博物館は新しい建物に移転した。\n\n笹山（ささやま）遺跡コレクション\n笹山遺跡では、1980年から2013年の間に出土した縄文時代（紀元前14,000～350年）の遺物が展示されており、中には、新潟県全域で初の国宝に指定された「火焔型」土器も含まれている。\n\n織物用具コレクション\n十日町地区の織物の歴史は、縄文時代にまで遡る。布の痕跡は信濃川流域で発掘された土器の土台で発見され、この種の発見では日本で最も古いものにあたる。このコレクションでは、カラムシの繊維から作られた越後縮（えちごちぢみ）の製造に使用される技術と道具も紹介されている。\n\n雪国用具コレクション\n十日町地区では、毎年平均2メートル近くの雪が降り、日本有数の豪雪地帯である「雪国」の一部として知られている。この展示では、この過酷な環境で日常生活に使用されてきた伝統的な衣服、食、住居、道具を紹介している。","The Tōkamachi City Museum was founded in 1979 and is broadly divided into three zones that interweave the history of Tōkamachi and the Shinano River Basin. The museum collection includes 7,000 Important Tangible Folk Cultural Properties, 928 of which are collectively designated a National Treasure. In June 2020, the museum was relocated to a new building. \n\nSasayama Site Collection \nThe Sasayama exhibit features artifacts from the Jōmon period (14,000–350 BCE) recovered between 1980 and 2013, including “flame-style” pottery that was designated the first national treasure in all of Niigata Prefecture. \n\nTextiles Collection\nThe history of weaving in the Tōkamachi area dates back to the Jōmon period. Fabric imprints were found on the bases of pottery excavated in the Shinano River Basin, the oldest discovery of its kind in Japan. The collection also showcases the techniques and implements used in the production of Echigo chijimi crêpe, which is made from ramie plant fibers. \n\nSnow Country Collection\nThe Tōkamachi area receives an average of 2 meters of snow each year and is part of the “snow country” (yukiguni), a region characterized by heavy snowfall. This exhibit showcases the traditional clothing, food, housing, and tools that have been used as part of daily life in this harsh environment."]
[3643,"令和1年","新潟県 ","（上信越高原国立公園）十日町市食と農の景勝地推進委員会","松之山温泉","Matsunoyama Onsen","松之山（まつのやま）温泉はかつて越後守護上杉（うえすぎ）家の「隠し湯」だった。伝説によると、この温泉は14世紀に、翼の傷を癒すために鷹が毎日同じ場所に飛んでくるのを見た木こりが発見したと言われている。よく見ると、地元の人々は鷹が地面から湧き出る温泉の上で羽を休めていることに気づいたという。15世紀後半、上杉家の娘が結婚前に深刻な肌の状態を癒すためにここに送られたことが記録されている。\n地熱で温められた温泉が供給されるほとんどの日本の温泉とは異なり、松之山温泉の貯留層は海水で満たされている。約1,200万年前、東日本の大部分はまだ海底にあった。地球の地殻の2つのプレートが重なり合って新しく陸地ができたとき、海水が層の間に閉じ込められたのである。温泉の塩分含有量が高いため、地元住民は第二次世界大戦後の一時期、その水から塩を採取していた。\n松之山温泉の水にはさまざまな有益な特性があり、日本の「三大療養温泉」（日本三大薬湯）と呼ばれている。温泉水には、他のどの温泉よりも多い1リットルあたり349.5 mgのホウ酸が含まれており、皮膚病の治療に効果的な抗真菌性と抗細菌性を持っている。温泉は弱アルカリ性で刺激が少なく、メタケイ酸の天然の保湿特性により、しっとり輝く肌を作ると言われている。\n一番最近引かれた温泉は、松之山で最も熱い温泉である。温泉水は98度で源泉から湧き出ており、レトルトパックの食事を調理できるほどの熱さのため、従業員が温泉を調理目的に使用することで知られている。また、この地熱で温められた水は、スプリンクラーでくみ上げて道路の融雪にも使われているほか、蒸気を利用して発電する方法も地元の起業家によって模索されている。","Matsunoyama Onsen was once the “hidden hot springs” of the lords of Echigo Province, the Uesugi clan. Legend has it that the springs were discovered in the fourteenth century by a woodcutter who saw a hawk fly to the same spot every day to nurse its injured wing. On closer inspection, local people realized that the hawk was resting over a hot spring that came bubbling up from the ground. According to records from the late fifteenth century, a girl from the Uesugi family was sent here to heal a serious skin condition before her marriage. \nUnlike most Japanese onsen, which are fed by geothermally heated groundwater, Matsunoyama Onsen’s reservoir is filled with seawater. Approximately 12 million years ago, most of eastern Japan was still at the bottom of the sea. When two plates of Earth’s crust overlapped, creating new land, seawater became trapped between the layers. The springs’ high saline content allowed local residents to produce salt from the waters for a short period after World War II. \nMatsunoyama Onsen’s waters have a variety of beneficial properties, and it has been referred to as one of Japan’s “Three Great Curative Springs” (nihon sandai yakutō). The waters contain 349.5 parts per million of boric acid—more than any other Japanese hot spring—which has antifungal and antibacterial properties that are effective for treating skin ailments. The gentle low alkalinity of the water and the natural moisturizing properties of the water’s metasilicic acid are said to produce moist, glowing skin.\nThe most recently tapped spring is Matsunoyama’s hottest. The spring water exits the source at 98 degrees Celsius, hot enough to cook boil-in-bag meals, and the onsen staff have been known to use it for that purpose. The geothermally heated water is also pumped up through sprinklers to keep the streets clear of snow, and local entrepreneurs are exploring ways to harness the steam to generate electricity."]
[3646,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","地獄谷野猿公苑 [地獄谷野猿公苑]","Jigokudani Wild Snow Monkey Park","地獄谷野猿公苑（じごくだにやえんこうえん）は、人里離れた横湯川渓谷（よこゆがわけいこく）に観光客を呼び込もうと、長野電鉄株式会社が1964年に設立したものである。付近の町が拡張するにつれて、サルが食べ物を畑から盗んだり、食べ物をねだったり、道をうろついたりすることが増えたため、人間とサルのトラブルを減らす役割が期待されていた。ここでは、サルの行動にできる限り影響を与えないようにしつつ、観光客が間近でサルを観察できる貴重な機会を提供している。サルは野生のままであり、気ままに自由な出入りが可能である。\nニホンザル（Macaca fuscata）、別名「スノーモンキー」は日本固有の種で、ヒトを除く霊長類としては世界で最も北に生息するサルである。ここでは約160頭が1つの群れを作り、周囲およそ2キロメートルの山々を生息範囲としている。1年の大半は公苑の職員から籾殻付きの大麦を与えられて暮らしており、定期的に、2大好物であるリンゴと大豆も与えられている。\nこの公苑のサルは、気温が氷点下10度以下まで落ち込む冬の期間、温泉で体を温めることで有名となった。これは学習して得た行動であり、ニホンザルにしてはかなり珍しいといえる。一般的に彼らは濡れるのを好まないからだ。きっかけは、子ザルが近くにある後楽館（こうらくかん）の温泉に戯れに来るようになり、次第にその熱さに慣れていったためと言われている。\nその後、大人になったメスザルが子を連れて一緒に温泉に入ることで入浴への親しみを次の世代へと伝えていったのである。そして、公苑ができた初期の頃に、職員が彼らのこの珍しい行動に気づき、サル専用の温泉を作ることとなった。\n冬を除く気候が温かいうちは、サルたちはあまり温泉に入らないが、季節ごとにユニークな光景が見られる。春は、生まれたてのまだ動きのぎこちない子をあやす母ザルが苑内にあふれる。夏になると、遊び盛りの子ザルが元気にふざけ回り、秋には交尾期の印である鮮やかな赤い顔をしたサルの姿を見ることができる。","The Nagano Dentetsu train company established Jigokudani Wild Snow Monkey Park in 1964 to attract visitors to the remote Yokoyu River Valley. It was envisioned as way of reducing conflict between humans and Japanese macaques as nearby towns expanded and monkeys increasingly stole from farms, begged food, and blocked the roads. The park strives to influence the monkeys’ behavior as little as possible while providing a rare opportunity for visitors to observe them up close. The monkeys remain wild and are free to come and go as they please. \nJapanese macaques (Macaca fuscata), or “snow monkeys,” are species endemic to Japan and the world’s northernmost nonhuman primates. The troop here has around 160 members, and they venture about 2 kilometers into the surrounding mountains. Most of the year, the monkeys are fed barley with chaff by park employees, and they are regularly provided with apples and soybeans, two of their favorite foods.\nThe monkeys have become famous for warming their bodies in the hot spring during the winter, when temperatures drop to negative 10 degrees Celsius or below. This learned behavior is quite rare for this species—generally, Japanese macaques do not like to get wet. It is said that young monkeys here began playing in the baths at the nearby Kōrakukan inn and gradually became acclimated to the sensation. As adults, the females then carried their babies with them into the water, passing their fondness for bathing to the next generation. Early in the park’s existence, park officials noticed this unusual behavior and decided to construct a bath exclusively for the monkeys to use.\nOutside of winter, when the weather is warmer, The monkeys rarely enter the water. Instead, each season has its own unique scenes: in spring, the park is filled with mothers cradling gawky newborns, summer is marked by the lively antics of playful juveniles, and autumn by the bright scarlet faces that signal the arrival of the mating season."]
[3649,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","湯田中温泉街 [湯田中温泉]","Yudanaka Onsen","湯田中温泉（ゆだなかおんせん）は、650年頃に智由（ちゆう）という名の僧によって発見され、養遐齢（ようかれい）（長命長寿の湯）と名付けられた。それ以来、若さを保とうとこの温泉に人々が集まるようになった。現在も、活気のある温泉街の1つとなっており、伝統的な日本風の宿（旅館）や飲食店が多く立ち並び、国内のみならず海外の観光客も迎えている。\n湯田中温泉の透明な湯には、塩化ナトリウムと硫酸ナトリウムが豊富に含まれており、どちらも切り傷や神経痛、慢性消化器病など、さまざまな疾患に効果があると言われているほか、湯の温かさで筋肉痛を和らげる働きもある。\n午後になると多くの旅館が一般に浴場を開放するため、日帰り観光客も、屋外浴場（露天風呂）を含め、屋内外のさまざまな入浴施設を試すことができる。さらに、公衆浴場である楓の湯（かえでのゆ）は、終日入浴が可能なほか、駅のすぐ目の前に足湯も設けており、観光客が疲れた足を浸けられるようになっている。\nまた、湯田中温泉の徒歩圏内には多様で魅力的な文化施設もある。その1つが、世界最大級の青銅立像である高さ25メートルの観音菩薩像だ。高くそびえるこの像の足元には、観音の33体の化身である三十三観音像が、関西で有名な西国観音巡礼の小型版として配置されている。","The hot springs at Yudanaka Onsen were discovered around 650 by a monk named Chiyū, who dubbed them “waters of longevity” (yōkarei). Since then, people have been drawn here in the hopes of preserving their youth. Today, the town is a bustling example of a hot spring district, with many historic Japanese inns (ryokan) and restaurants that cater to domestic and international visitors alike.\nYudanaka’s clear waters are rich in sodium chloride and sodium sulfate, both said to be beneficial for a variety of ailments including cuts, nerve pain, and chronic indigestion. The heat of the waters also soothes sore muscles.\nIn the afternoon, many of the ryokan open their baths to the public so that daytime visitors can try a variety of indoor and outdoor bathing facilities, including open-air baths (rotenburo). In addition, the public bath Kaede no Yu provides all-day facilities and a footbath just outside the train station where tourists can soak their tired feet.\nYudanaka Onsen is also within walking distance of a variety of interesting cultural sites, including one of the world’s tallest freestanding bronze sculptures, a 25-meter-tall statue of the Buddhist deity Kannon. Under the feet of this towering figure, 33 statues, representing Kannon’s 33 manifestations, are configured as a miniature version of the famous Saigoku pilgrimage circuit in the Kansai region."]
[3651,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","世界平和聖観世音菩薩 [観世音菩薩]","Kannon for World Peace","1964年に建立された世界平和観世音菩薩は、慈悲と哀れみの仏である観音菩薩を表現したもので、重さ約22トン、高さ25メートルという数字は、青銅立像では世界最大級である。精神の清らかさと悟りの象徴である蓮の花の上に立った姿で、相手を受け入れて守護する意味の手印を結んでいる。また、像自体には世界平和の祈念が込められている。\nこの像は、第二次世界大戦以前に建立されたこれよりもさらに大きい像の代わりに再建されたもので、どちらも、左手にある大悲殿（だいひでん）の本堂に所蔵されているサイズのさらに小さい青銅像をもとに作られた。戦時中、その小ぶりの像と初代の像は、溶かして武器にするため軍に接収されてしまった。大きい方の像は分解された後に輸送されたが、さまざまな手違いから寺に戻ってきた。一方、小さい方の像は山中に隠して保護されており、終戦から2年後に発見され、大悲殿に戻された。そして、これを戦時協力に対する観音菩薩の明らかな拒絶だと考えた地元住民が、世界平和の象徴として像を再建することにしたのである。\n大悲殿にはこの他にもたくさんのものが収蔵されており、その中には、地球上から核兵器が廃絶されるまで燃え続けている広島の平和の灯から点火した灯火や、関西で有名な西国観音巡礼からの写し本尊である三十三観音像などがある。","The Kannon for World Peace was built in 1964 and depicts the Buddhist deity of mercy and compassion. Weighing about 22 tons and standing 25 meters high, it is one of the tallest freestanding bronze sculptures in the world. Kannon is depicted here standing on a lotus blossom, a symbol of spiritual purity and enlightenment. The deity’s hands are held in a gesture (or mudra) representing welcome and protection. The statue itself is dedicated to world peace.\nThis statue replaces an even larger version that stood here prior to World War II. Both statues were modeled on a smaller bronze figure housed in the main sanctuary of Daihiden Temple, the building to the left. During World War II, both the small figure and the original statue were requisitioned by the military to be melted down and turned into weapons. The larger statue was disassembled and sent away, but due to a series of mishaps it was returned to the temple. Meanwhile, the smaller statue was hidden in the mountains for safekeeping. It went undiscovered until two years after the war ended, when it was returned to Daihiden. Kannon’s evident refusal to contribute to the war effort inspired the local people to rebuild the larger statue as a symbol of world peace.\nDaihiden Temple also houses a number of other objects. These include a lamp that was lit from the Flame of Peace in Hiroshima, which is to burn until all nuclear weapons on earth are abolished, and recreations of the 33 Kannon statues from the famous Saigoku pilgrimage route in the Kansai region."]
[3654,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","横手山パノラマコース[遊歩道]","Yokoteyama Panorama Course","横手山（よこてやま）パノラマコースは、のぞきバス停を起点とする手軽な遊歩道で、バス停からスキーリフトに乗って11分で手軽に遊歩道入口まで行くことができる。コース全長は1.5キロメートルで、標高差は約307メートル。終点は、別のリフトに乗って10分下ったところの渋峠（しぶとうげ）バス停である。所要時間は約1時間。\n標高2,307メートルの横手山は、スキーリフトで登れる山としては日本最高峰である。日本列島のほぼ中心にあるため主要な分水嶺にもなっており、山の東面に降った雨は太平洋まで流れ、西面の雪解け水や雨水は日本海へと流れていく。\nこのコースでは、北アルプスと、長野県北部にある北信五岳（ほくしんごがく）の総称で知られる、飯縄山（いいづなやま）、戸隠山（とがくしやま）、黒姫山（くろひめやま）、妙高山（みょうこうさん）、斑尾山（まだらおやま）の5つの主峰すべての絶景を楽しむことができるほか、晴れた日には、約150キロメートル先に日本の象徴である富士山（ふじさん）をかすかに見ることもできる。また富士山が見えない場合でも、山頂では、パンや淹れたてのコーヒーを販売するカフェで、焼きたてのクランペットを味わうことができる。","This Yokoteyama Panorama Course is an easy walking trail that begins at the Nozoki bus stop, where an 11-minute ski lift takes hikers effortlessly to the trailhead. From there, the course crosses a distance of 1.5 kilometers, with a change in elevation of about 307 meters. The course finishes at another lift, which descends 10 minutes to the Shibutōge bus stop. It takes about an hour to complete the course.\nAt 2,307 meters in elevation, Mt. Yokote is the highest mountain in Japan reachable by ski lift. Located near the center of the Japanese archipelago, it is also a key watershed: precipitation on the eastern face flows down to the Pacific Ocean, while the snowmelt and rainwater on the western side makes its way to the Sea of Japan.\nThis course offers excellent views of the Northern Japanese Alps and all five of the key peaks of northern Nagano—Iizuna, Togakushi, Kurohime, Myōkō, Madarao—collectively known as the Hokushin-Gogaku. On clear days, it is even possible to catch a glimpse of iconic Mt. Fuji, nearly 150 kilometers away. Even if Mt. Fuji is not visible, hikers to the summit can enjoy freshly baked crumpets at a café serving baked goods and fresh coffee."]
[3656,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","東館山天空コース[遊歩道]","Higashi-Tateyama Tenkū Course","東館山天空（ひがしたてやまてんくう）コースは、手軽に歩ける遊歩道である。発哺温泉（ほっぽおんせん）街を起終点とし、ゴンドラリフトに乗れば6分で標高2,030メートルの東館山（ひがしだてやま）山頂に行くことができる。山頂から散策を始め、最後は高天ヶ原（たかまがはら）サマーリフトに乗って山を下れば終点だ。コースの標高差は約520メートルで、終点までの所要時間は約75分。\n東館山は1998年に行われた長野冬季オリンピックの会場の1つで、今でも多くのスキーヤーやスノーボーダーがこのゲレンデを訪れている。一方、夏になると緑のゲレンデは10万平方メートルに及ぶ屋外植物園へと姿を変える。ここでは約500種の高山植物が保全されており、その多くが6～9月に花を咲かせる。キンポウゲ（R. japonicus）の小さな花から、笛の形をした紫色のクボタテンナンショウ（Arisaema nikoense f. kubotae）まで、さまざまな花が鮮やかな光景を生み出し、これをゴンドラに乗って上空から楽しんだり、整備された遊歩道を歩いて近くから楽しんだりできる。\nまた頂上には展望台もあり、ここからは北アルプスや、北信五岳（ほくしんごがく）の総称で知られる長野県（ながのけん）北部の5つの主峰すべてを含む、志賀高原（しがこうげん）のほぼ全域をくっきりと望むことができる。","The Higashi-Tateyama Tenkū Course is an easy walking trail. It begins and ends at the resort town of Hoppo Onsen, where a 6-minute gondola ride takes hikers to the 2,030-meter-high summit of Mt. Higashidate. The walking portion of the course begins at the summit and ends with a trip down the mountain on the Takamagahara Summer Lift gondola. The course has a change in elevation of about 520 meters and requires an estimated 75 minutes to complete.\nMt. Higashidate was one of the venues for the 1998 Nagano Winter Olympics, and its slopes still attract many skiers and snowboarders. In the summer, however, the green slopes are transformed into an outdoor botanical garden covering 100,000 square meters. The garden shelters some 500 species of alpine plants, many of which bloom between June and September. From the small blossoms of the yellow buttercup (R. japonicus) to the purple flutes of Japanese cobra lilies (Arisaema nikoense f. kubotae), the flowers create a rich tableau that can be seen while passing overhead in the gondola and from up close on well-marked paths. \nThe summit also has a viewing platform from which hikers can enjoy clear vistas of almost the entire Shiga Highlands area, including the Northern Japanese Alps and all five of the key peaks of northern Nagano, known collectively as the Hokushin-Gogaku."]
[3659,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","大倉新道コース[遊歩道]","О̄kura Shindо̄ Course","大倉新道（おおくらしんどう）コースは、発哺温泉（ほっぽおんせん）バス停を起点とし、一の瀬・高天ヶ原（いちのせ・たかまがはら）パノラマパーキングまたは高天ヶ原バス停を終点とする、ゆったりとした遊歩道である。コースの前半は西館山（にしたてやま）スキー場のゲレンデに沿って進み、その後、道は2つに分岐する。1つは山の麓を周る平坦なルートで、春には一面に咲く白いニリンソウの花が見られる。もう1つは西館山山頂（1,756m）を越えて高天ヶ原バス停に下るルートである。どちらのルートも全長約2.7キロメートルで、終点までの所要時間は75分。\nこのコースは、1929年8月6日、皇族である秩父宮（ちちぶのみや）様（1902～1953）の依頼によって作られた。秩父宮様はスキーなどのスポーツが大変お好きだったことから「スポーツの宮様」と呼ばれることもあったお方だ。この地をたびたび訪れていた秩父宮様は野外活動に大変熱心で、宿泊場所の近くにもっと多くの散策路があることを望まれていた。\nこのコースでは、笹で一面覆われたこの地域独特の高層湿原を何か所か通っていく。多くの竹類と同様、笹の花が咲くのは非常に珍しく、その周期は10～50年ごとにわずか1度である。通常、笹は若芽から成長していくが、時折、自然の中で何らかのきっかけが起きると、種子をつけた花を咲かせたのちに枯死し、翌年には種から再び生えてくる。","The Ōkura Shindō Course is a gentle walking trail that begins at the Hoppo Onsen bus stop and can end at either the Ichinose Takamagahara Panorama Parking Lot or the Takamagahara bus stop. The first half of the course follows a ski run on Mt. Nishitate before splitting into two separate trails: the first takes a more level route around the base of the mountain, where fields of white soft wood anemones bloom in spring; the second takes hikers over the summit of Mt. Nishitate (1,756 m) and down to the Takamagahara bus stop. Each of the trails covers about 2.7 kilometers and takes 75 minutes to complete.\nThe Ōkura Shindō Course was commissioned on August 6, 1929 by Prince Chichibu (1902–1953), sometimes called “the sporting prince” for his love of skiing and other athletic pursuits. He often visited this area and, as an avid outdoorsman, wished there were more hiking trails near his accommodations.\nThe trail takes hikers through some of the area’s distinctive alpine wetlands, where the ground is covered with sasa bamboo grass. Like many bamboo species, sasa blooms very infrequently—just once every 10 to 50 years. Normally, sasa propagates via shoots, but occasionally, following some unknown natural cue, it produces seeded flowers and then dies. The subsequent year, the plant is reborn from the seeds."]
[3660,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","しなの木コース[遊歩道]","Shinanoki Course","しなの木コースは、2つのルートがある手軽な遊歩道で、どちらもシナノキ（Tilia japonica）の大木へ通じている。このシナノキは、その類まれなる樹齢と樹高から長野県（ながのけん）の特別天然記念物に指定されている。樹齢は推定800年で、樹高は23メートル、幹回りは10メートルある。\nコースの出発点は一の瀬（いちのせ）ダイヤモンドゲレンデで、1つめのルートはそこからダイヤモンド湿原を通って、シナノキへと向かう。ルート上では、5月と6月になると白い仏炎苞をつけたミズバショウが湿原の水辺に花を咲かせ、夏になると今度は紫色をしたヤナギランの花の小枝が姿を見せる。2つめは、ゲレンデを登ってシナノキへ直接向かうルートだ。\nどちらのルートも全長約2キロメートルで、所要時間は片道30分。また、2つのルートを組み合わせて1周1時間で散策することもできる。\n長野県はシナノキと歴史的に深いつながりがある。飛鳥時代（あすかじだい）（552～645）の地層から発掘された木の棒などのさまざまな史料から、「シナノキの国」の愛称で呼ばれていたほどだ。ナイロンが発明される前は、耐久性のある縄や布を作る際に特に丈夫で柔らかい素材として、シナノキの樹皮が用いられていた。","The Shinanoki Course is an easy walking trail with two paths leading to a venerable Japanese linden tree (Tilia japonica) that has been designated a Natural Monument by Nagano Prefecture for its unrivaled age and stature. The tree is approximately 800 years old and stands 23 meters tall, and its trunk has a circumference of 10 meters.\nThe trailhead is located at the Ichinose Diamond Ski Slope. From there, one route heads through the Ichinose Diamond Wetlands before turning toward the famed tree. In May and June, the white furls of Asian skunk cabbage flowers rise from the shallow water of the wetlands. They are followed in summer by the purple sprigs of fireweed blossoms. The second route heads directly up the slope to the linden. Both options cover about 2 kilometers and take 30 minutes one-way. Alternatively, the entire course can be done as a 60-minute loop.\nNagano Prefecture has a strong historic connection to linden trees, or shinanoki. According to various sources, such as a wooden stake that was uncovered from the Asuka period (552–645), it was even referred to as the Land of Linden Trees (shinano no kuni). Prior to the invention of nylon, linden bark was one of the strongest and most flexible materials for making durable rope and cloth."]
[3664,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","自然探勝コース[探索歩道]","Shizen Tanshō Course","自然探勝（しぜんたんしょう）コースは、蓮池（はすいけ）を起点、木戸池（きどいけ）バス停を終点とする手軽な自然探索歩道である。全長4.1キロメートル、標高差160メートルで、終点までの所要時間は約2時間。\n亜高山帯湿原、山池、原生林など、志賀高原（しがこうげん）ならではの景色の中を通っており、その景色はどれも季節とともに変化する。早春から秋にかけては田ノ原湿原（たのはらしつげん）で湿地植物が花を咲かせ、秋には木戸池の水面に周囲の木々の葉が映し出される。このコースの代表的な景色の数々は、志賀高原ガイド組合の地元ガイドと一緒に巡るのがお勧めだ。\nコースの中で特に注目したいのが、ワタスゲ（Eriophorum vaginatum）の群生に覆われたワタスゲ平と呼ばれる広大に広がる湿原だ。ワタスゲは夏に花を咲かせ、30～60センチメートル長の小穂が開いて綿毛に覆われた白い房になることから、その名前が付けられた。湿原一面に花が咲き誇ると、真夏の雪に覆われているように見える。\nコース沿いで目を引くもう1つの植物は、ヒカリゴケ（Schistostega pennata）と呼ばれる発光性のコケで、節くれだった木の根や落石の下の隙間で見ることができる。この緑がかったコケの光はリン光によるものではなく、特殊な細胞がほんのわずかな光を反射することで生ずるものである。","The Shizen Tanshō Course is an easy nature trail that begins at Hasu Pond and ends at the Kidoike bus stop. It covers 4.1 kilometers, with an elevation change of 160 meters, and requires approximately two hours to complete.\nThis course passes through the Shiga Highlands’ distinctive landscapes, including subalpine wetlands, mountain ponds, and primeval forests, all of which change with the seasons. From early spring to autumn, marsh plants flower on the Tanohara Wetlands, and in autumn the waters of Kido Pond reflect the surrounding foliage. The Shizen Tanshō (or “Nature Hike”) Course’s array of representative landscapes makes it a good candidate for a hike with a local guide from the Shiga Kōgen Guide Association.\nOne particularly noteworthy sight along the course is Watasugedaira, a broad, marshy stretch that is covered with tussocks of hare’s-tail cotton grass (Eriophorum vaginatum). When the cotton grass blooms in summer, its 30- to 60-centimeter-long spikelets open into the fluffy white tufts from which it gets its name. When the entire field is in bloom, it appears to be covered in mid-summer snow.\nAnother visually striking plant that grows along the course is a luminescent moss called goblin gold (Schistostega pennata), which can be found in crevices under gnarled tree roots and rock falls. This greenish moss’s glow is caused not by phosphorescence, but by specialized cells that reflect even faint amounts of light."]
[3665,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","まが玉の丘コース[探索歩道]","Magatama no Oka Course","まが玉の丘（まがたまのおか）コースは、信州大学自然教育園（しんしゅうだいがくしぜんきょういくえん）からまが玉の丘まで登って下ってくる、1周2.8キロメートルの手軽な自然探索歩道である。所要時間は約2時間、標高差は165メートル。\nコースの名前についているまが玉とは、石やガラス、翡翠で作られたコンマ形をした新石器時代（紀元前1万4千年～紀元前350年）の遺物のことである。この玉は装飾品および儀式の道具として使われていた。形が湾曲している理由は諸説あり、動物の歯や胎児や月を表したものではないかと考えられている。コースの折り返し地点にある丘は、上から見るとまが玉に似ている。\nまた、まが玉は日本の神話学や図像学においても重要な役割を持っている。古事記（日本列島の形成を神話に基づいて記述した、8世紀に書かれた歴史書）の中では、まが玉は怒りに満ちた天照大神（あまてらすおおみかみ）を洞窟から引き出して、世界に光を取り戻すために使われており、その玉の1つが皇位の象徴の一部として現在も残っていると言われている。八尺瓊勾玉（やさかにのまがたま）の名で知られるこの玉は、天皇および一部の神官にのみ見ることが許されている。","The Magatama no Oka Course is an easy nature trail that makes a 2.8-kilometer loop from the Shinshū University Institute of Nature Education to Magatama Hill and back. The course takes approximately two hours and has an elevation change of 165 meters.\nThe name of the course refers to comma-shaped relics (magatama) made of stone, glass, or jade that date back to the final millennium of the Jōmon period (14,000–350 BCE). The beads were both personal decorations and ceremonial objects, and a variety of theories exist to explain their curved shape, which may have represented animal teeth, unborn fetuses, or the moon. The hill at the turnaround point of the course resembles a magatama when seen from above. \nMagatama also feature in Japanese mythology and iconography. In the Kojiki, the eighth-century chronicle that describes the mythical creation of the Japanese archipelago, magatama are used to lure the angry goddess Amaterasu out of a cave and bring light back into the world. One of those beads is said to survive today as part of the imperial regalia. It is known as the yasakani no magatama, and only the emperor and certain temple priests are allowed to see it."]
[3669,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","岩菅山登山コース[登山道]","Iwasugeyama Tozan Course","岩菅山登山（いわすげやまとざん）コースは、高天ヶ原（たかまがはら）バス停または発哺（ほっぽ）ゴンドラリフトバス停を起点とする上級者向け登山道で、どちらのバス停からもスキーリフトに乗って東館山（ひがしだてやま）にある登山口に向かうことができる。稜線に沿って歩いたのち、岩菅山（いわすげやま）（2,295m）山頂への急勾配を登り、その後、一の瀬（いちのせ）バス停へと下る。コースの全長は18.5キロメートル、標高差は700メートルで、終点までの所要時間は約6時間30分。\n岩菅山は、文筆家・登山家の深田久弥（ふかだきゅうや）（1903～1971）に寄せて編纂された『日本二百名山』のひとつに含まれている。深田久弥は、高い評価を受け人気を博した『日本百名山』を1964年に出版した人物である（2014年翻訳出版）。また岩菅山は、修験道（しゅげんどう）と呼ばれる宗教的修行が今も行われている志賀高原唯一の山でもある。修験道は仏教、神道、民間信仰の側面を組み合わせたもので、その信仰において山は神聖な場所、宗教的な場所として考えられている。山伏（やまぶし）と呼ばれる修行者が、長い山道をひたすら歩いたり、凍えるように冷たい滝に打たれたり、絶壁にぶら下がったりと、肉体的に辛く厳しい苦行を行っている。","The Iwasugeyama Tozan Course is an advanced mountain trail that starts from either the Takamagahara bus stop or the Hoppo Gondala Lift bus stop; hikers can take a ski lift from either site to the trailhead on Mt. Higashidate. The trail follows the ridgeline before steeply ascending to the summit of Mt. Iwasuge (2,295 m), then descends to the Ichinose bus stop. The course covers a distance of 18.5 kilometers, with an elevation change of 700 meters, and can be completed in approximately six and a half hours.\nMt. Iwasuge is listed in Nihon nihyaku-meizan (“Two Hundred Mountains of Japan”), a book compiled in tribute to writer and mountaineer Kyūya Fukada (1903–1971), who in 1964 published the popular and critically acclaimed volume, One Hundred Mountains of Japan (translated in 2014). Mt. Iwasuge is also the only mountain in the Shiga Highlands where a type of religious asceticism called Shugendō continues to be practiced. Shugendō incorporates aspects of Buddhism, Shinto, and folk religions, and mountains are viewed as sacred places within Shugendō beliefs. Its practitioners, called yamabushi, perform physically challenging ascetic rigors such as completing extremely long mountain hikes, standing under freezing waterfalls, and hanging off cliffs."]
[3671,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","鉢山・横手山登山コース[登山道]","Hachiyama-Yokoteyama Tozan Course","鉢山・横手山登山（はちやま・よこてやまとざん）コースは、硯川（すずりかわ）バス停を起点とする中級者向け登山道で、バス停からスキーリフトに乗って登山口まで行くことができる。鉢山（はちやま）山頂（2,041m）へ登ったのち、稜線に沿って横手山（よこてやま）山頂（2,307m）へ向かうコースだ。全長6.5キロメートル、標高差625メートルで、終点までの所要時間は3時間。鉢山山頂からは、のぞきバス停方面や渋峠（しぶとうげ）バス停方面へ下るリフトがある。\nこのコースの見どころの1つは渋池（しぶいけ）だ。ここでは、根の間にたまったガスによって浮かぶ、植物でできた浮島を見ることができる。浮島と水辺は食虫植物であるモウセンゴケに所々覆われている。表面が緑と赤色のこの植物は、粘着性のある非常に細い突起で虫を捕らえたのち、ゆっくりと分解して酵素や栄養分を吸収する。また、秋になると、周囲の木々の紅葉に引けを取らないほど真っ赤になる。\nさらに進むと、道は風光明媚な四十八池湿原（しじゅうはちいけしつげん）の縁を通り、鉢山方面へと続く。鉢山山頂から、コースはオオシラビソ（Abies mariesii）と根曲がり竹の林の中を下っていき、横手山スキー場ゲレンデへとつながっている。ゲレンデのなだらかな草原には、夏になると、紫色をしたヤナギラン（Chamaenerion angustifolium）の小枝と星形の黄色いニッコウキスゲ（Hemerocallis esculenta）がぱっと花を咲かせる。","The Hachiyama-Yototeyama Tozan Course is an intermediate mountain trail that starts at the Suzurikawa bus stop, where a ski lift takes hikers up to the trailhead. The trail climbs to the summit of Mt. Hachi (2,041 m) and follows the ridgeline to the summit of Mt. Yokote (2,307 m). The course covers 6.5 kilometers, with an elevation change of 625 meters, and requires approximately three hours to complete. From the summit, there are several lifts that descend to the Nozoki or Shibutо̄ge bus stops.\nOne of the highlights of the course is Shibu Pond, where visitors can see floating islands of vegetation buoyed by gas trapped among their roots. The islands and the shore are covered in patches of round-leaved sundew, a green and red carnivorous plant that traps insects in sticky, hair-like protrusions before slowly dissolving them to extract nitrogen and other nutrients. In autumn, the sundew turns completely red, competing with the autumn foliage of the surrounding trees.\nFarther on, the path skirts the scenic Forty-Eight Pond Wetlands before turning toward Mt. Hachi. From the first summit, the route descends through groves of Maries’ fir (Abies mariesii) and dwarf bamboo to reach the ski slopes of Mt. Yokote, where purple sprigs of fireweed (Chamaenerion angustifolium) and yellow starbursts of Nikkō daylilies (Hemerocallis esculenta) sprout forth from the rolling grass in summer."]
[3674,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）志賀高原地域観光資源の多言語解説整備協議会","大沼池[大蛇祭り]","Ōnuma Pond and the Daija Festival","コバルトブルーの色で有名な大沼池（おおぬまいけ）の水は、付近の赤石山（あかいしやま）から洗い流されてきた硫酸銅によって変色したものである。池のほとりに見える赤い鳥居は、この地域で守り神として扱われている大蛇という竜を祀った大蛇神社の鳥居だ。\n民話に次のような一説がある。毎年春になるといつも、大蛇は男の姿になって山に花見をしに行っていた。ある日、大蛇は木の下にひとりで座っていた黒姫（くろひめ）という名の女と出会い、2人はすぐ恋に落ちた。大蛇は黒姫の父に彼女と結婚させてほしいと願い出たが、父はそれを断る。結局は娘の結婚を賭けて大蛇と競争することにした父だったが、草地の中に隠していた刀で大蛇の体をずたずたに裂いてしまった。怒りに震えた大蛇が大嵐を呼び寄せて一帯を水で押し流すと、黒姫は自分の家が流されてしまったのを見てひどく悲しみ、池に身を投げ溺れてしまう。そして、後悔の念に駆られた大蛇は嵐を払い大沼池に戻っていった、という内容である。\n毎年8月になると、地元の人々は大蛇祭りでこの物語を思い起こしている。祭り初日には、色鮮やかな竜の人形を持ちながら、人々が小さな船で池を渡る。また、午後には神輿行列が練り歩き、夕方には花火が打ち上げられる。","The famous cobalt-blue waters of Ōnuma Pond are caused by copper sulfate runoff from nearby Mt. Akaishi. The red torii gate visible on the shore belongs to Daija-jinjya Shrine, dedicated to Daija, a dragon seen in this area as a guardian spirit.\nAccording to one version of a local legend, every spring Daija used to transform into a man and go to see the cherry blossoms in the mountains. One day, he met a woman named Kurohime sitting by herself under the trees, and they immediately fell in love. Daija asked Kurohime’s father for her hand in marriage, but her father was opposed. He eventually agreed to a race for his daughter’s hand, but Kurohime’s father hid swords in the grass that lacerated the dragon’s body. Enraged, Daija summoned a great storm to flood the region. Kurohime was heartbroken to see her home washed away, and she threw herself into the pond and drowned. The remorseful Daija dispersed the storm and returned to live in Ōnuma Pond.\nEvery August, the local people remember this story with the Daija Festival. On its opening day, they cross the pond in small boats while carrying colorful dragon puppets. This is followed in the afternoon by a procession of portable shrines and a fireworks display in the evening."]
[3677,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）湯の丸高峰レクリエーションの森環境整備運営協議会","　池の平湿原 (放開口)","Hōkaiguchi (Dip-slip Fault)","石が散らばったこの急斜面は、「傾斜すべり断層」と呼ばれる現象によって生まれたものである。断層とは岩盤に生じたギャップを意味しており、傾斜すべり断層は岩盤の一部がこのギャップの上もしくは下にスライドすることで起こる。この一帯は北、東、西側は標高が高く、大昔にできた三方ヶ峰（さんぼうがみね）の火口縁となっている。崩落が起きるまで、池の平湿原（いけのたいらしつげん）はこの縁で完全に囲われていた。まるであたかも窓が開け放たれたかのように、この大きなギャップによって山の麓の小丘の素晴らしい景色が露出された。このエリアは放開口と呼ばれている。\nこの崩落が起きた理由には2つの説がある。1つは、地殻に断層ができた際に発生したという説だ。地殻の一部分が南東方向に移動したことで、火口南東側の沈下を引き起こし、火口縁の一部が他の部分から剪断されたと唱えるものである。2つ目は浸食を原因とする説だ。火口の南面は他の3つの面に比べて日当たりがよかったことから、冬に積もった雪の解け方が早く、雪解け水が多く発生した。その結果、長い年月をかけて雨水や雪解け水が火口縁の割れ目に浸み込み、斜面の一部がずれたことで、南東側が崩落。一帯に安山岩の巨石が多く見られるのは、その後の浸食によって露出したためだ、と唱えるものである。\nこの崩落部周辺の植物は、遊歩道近くに密生しているクロマメノキなど、峡谷から吹きつける強風に耐えることのできる低木にほとんど限られている。落葉性の低木であるクロマメノキはブルーベリーに似た食用の実をつけるほか、湿原に生息するミヤマモンキチョウの産卵場所となることが多い。\nこの放開口（ほうかいぐち）からは佐久盆地（さくぼんち）一帯を見渡せ、西から東に向かって、小諸（こもろ）、佐久（さく）、御代田（みよた）の各市街地を眺めることができる。","This stone-littered descent is the result of geological phenomenon called a “dip-slip fault.” A fault is a fracture in a body of rock, and a dip-slip fault occurs when one section of rock slides up or down the line of the fracture. The higher elevations to the north, east, and west of this point are the rim of Mt. Sanbōgamine’s ancient volcanic crater, which completely enclosed the Ikenotaira Wetland until this section slid away. Almost as if a window had been thrown open, the large gap that was created exposed a gorgeous view of the foothills below. The area has since been dubbed hōkaiguchi, meaning “thrown open(ing).”\nThere are two theories that explain how the fault occurred: according to the first theory, one section of the earth’s crust moved toward the southeast, away from the other. This caused the southeast side of the crater to sink, and a portion of the crater’s rim was sheared off. The second theory suggests that the slip was caused by erosion. The southern face receives more sunlight than the other three faces, melting the winter snow more quickly and producing more runoff. Over time, rainwater and snowmelt seeped into cracks in the rim, dislodging part of the slope and collapsing the crater’s southeastern section. The many andesite boulders visible in the area were exposed by subsequent erosion.\nVegetation around Hōkaiguchi is largely restricted to low-lying shrubs that can tolerate the strong winds that blow through the gap. Bog bilberry, which grows abundantly near the boardwalk, is a deciduous shrub that produces edible fruit similar to blueberries. Its leaves often host the eggs of Ikenotaira’s moorland clouded yellow butterflies. \nThe view from the gap looks out across the Saku Basin and, from west to east, the cities of Komoro, Saku, and Miyota."]
[3679,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）湯の丸高峰レクリエーションの森環境整備運営協議会","湯の丸高原ビジターセンター (湯の丸高峰ジオラマー②火山)","Yunomaru-Takamine Highland Diorama","このジオラマは、湯の丸-高峰高原（ゆのまる-たかみねこうげん）一帯と浅間・烏帽子（あさま・えぼし）火山群の地形を表したものである。最西端にあるのが烏帽子岳（えぼしだけ）（2,066 m）で、東の端には火山円錐丘である浅間山（あさまやま）（2,568 m）がそびえている。\nこの風景を作り出した火山活動が起こったのは約100万年前である。湯ノ丸山（ゆのまるやま）（2,101 m）が初めに形成されたのち、火山活動の中心が徐々に東に移動するのに伴い、三方ヶ峰（さんぼうがみね）（2,040m）と高峰山（たかみねやま）（2,106 m）ができ、次に水ノ塔山（みずのとやま）（2,202 m）、そして西篭ノ登山（にしかごのとやま）（2,212 m）と東篭ノ登山（ひがしかごのとやま）（2,228 m）が形成されていった。\n現在、浅間山はこの地域の火山活動の中心となっており、国内最大の島である本州では最も活発な火山である。有史以来最も古い噴火が起きたのは西暦685年とされ、それ以来多数の噴火が発生している。中でも特に激しかったのは1108年と1783年の噴火である。1783年の噴火では溶岩流と降灰によって1,400人以上が亡くなり、この一帯の耕地の多くが埋もれたことで飢饉に拍車がかかり、最終的に約90万人が犠牲となった。\nその活発な活動の歴史にもかかわらず、浅間山は休止状態に向かっていると考えられている。2009年の噴火では噴火口のマグマが排出され、2019年8月に起きた直近の噴火では灰と噴煙のみが排出された。しかしながら、噴火の兆候がないか現在も絶えず監視が行われている。\n\n（注：ジオラマを両断している赤い糸は、群馬県（ぐんまけん）と長野県（ながのけん）の県境を表している。）","This diorama is a topographical representation of the Yunomaru-Takamine Highland region and the Asama-Eboshi volcanic range. At its westernmost point is Mt. Eboshi (2,066 m), and its eastern end is dominated by the volcanic cone of Mt. Asama (2,568 m).\nThe volcanic activity that shaped this landscape occurred approximately one million years ago. Mt. Yunomaru (2,101 m) formed first, and as the center of volcanic activity moved gradually eastward, Mt. Sanbōgamine (2,040 m) and Mt. Takamine (2,106) formed, followed by Mt. Mizunoto (2,202 m) and then Mt. Nishi-Kagonoto (2,212 m) and Mt. Higashi-Kagonto (2,228 m).\nToday, Mt. Asama is the heart of volcanic activity in the region and the most active volcano on Honshū, Japan’s largest island. The earliest eruption in recorded history occurred in 685 CE, and since then there have been dozens more, including particularly severe eruptions in 1108 and 1783. Lava flows and ash falls from the 1783 eruption killed over 1,400 people and buried much of the region’s arable land, worsening a widespread famine that ultimately claimed some 900,000 lives.\nDespite its dynamic history, Mt. Asama is believed to be going dormant. An eruption in 2009 exhausted the last of the magma near the surface, and its most recent eruption in August 2019 expelled only ash and smoke. Nevertheless, the volcano is monitored constantly for any signs of activity.\n(Note: the red string that divides the diorama represents the prefectural border between Gunma and Nagano.)"]
[3680,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）湯の丸高峰レクリエーションの森環境整備運営協議会","湯の丸高原ビジターセンター (自然解説文③植生)","Flowers of the Yunomaru Highland","4月下旬から10月上旬まで、湯の丸高原（ゆのまるこうげん）では1,100種を超える植物が花を咲かせる。周囲を囲まれた湿原と風が吹きつける斜面によって、高山種と亜高山種が混在する独特の状態が保たれており、その中には、このような標高の低い場所ではめったに見ることのできない植物も数多く存在する。\n6月、池の平湿原（いけのたいらしつげん）などの湿地帯には色とりどりのさまざまな花があちこちに咲く。その1つがイワカガミ（岩鏡）だ。イワカガミという名は、岩場を生息地とし、葉が丸くて艶があることから付けられた。その鮮やかなピンク色の花が咲いて間もなくすると、シベリアンアイリスやノハナショウブなど濃い紫色のアヤメの群生がその花畑に加わる。また、このエリアは国内最大級のレンゲツツジの群落に恵まれた場所でもあり、6月には湯ノ丸山（ゆのまるやま）東側の野原が60万株の朱色の花でいっぱいになる。月末頃には、三方ヶ峰（さんぼうがみね）の南側斜面沿いに、特に希少で繊細な高山種であるコマクサがつり鐘の形をしたピンク色の花を咲かせる。\n7月には、後ろに反り返ったオレンジの花をつけるクルマユリ（車百合）など、数種類のユリ科の植物が開花する。クルマユリという名前は、茎から葉が車輪のスポークのように外に向かって生える形に由来している。また7月は、エーデルワイスの同属であるウスユキソウ（薄雪草）の天使のような花が咲く時期でもある。\n8月には、スマートな塔状のテガタチドリが、全方向に向かって小さなピンク色の手のひら形の花を咲かせる。また9月になって気候が涼しくなってからも、高原の斜面は、錨の形をした薄黄色の花にちなんで名前が付けられたハナイカリ（花錨）など、遅咲きの花々で彩られる。","From late April until early October, over 1,100 species of flowering plants bloom in the Yunomaru Highland. Its sheltered wetlands and windswept slopes support a distinctive mixture of alpine and subalpine species, many of which are rarely found at such low elevations.\nIn June, marshy areas like the Ikenotaira Wetland are sprinkled with the colorful blooms of a variety of flowers. These include the fringed galax, or “rock mirror” (iwakagami), named for its rocky habitat and round, glossy leaves. Its bright pink flowers are soon joined by stands of deep purple irises, including both the Siberian iris and the Japanese water iris (nohanashōbu). The area is also blessed with one of the country’s largest concentrations of Japanese azaleas; in June, a field east of Mount Yunomaru fills with approximately 600,000 scarlet blossoms. Toward the end of the month, the elaborate pink bells of dicentra (komakusa), a particularly rare and delicate alpine species, bloom along the southern slopes of Mt. Sanbōgamine.\nBy July, several lily species are in flower, including the orange, backward-curving blooms of the “wheel lily” (kurumayuri). Its name comes from the shape of its leaves, which sprout outward like the spokes of a wagon wheel. July is also marked by the blooming of ethereal “light-snow grass” (usuyukisō), a relative of edelweiss.\nIn August, jaunty towers of fragrant orchids (Gymanedenia conopsea) open their small, pink hands to reach in all directions. When colder weather arrives in September, the highlands slopes are still colored by late-season bloomers like the “flower-anchor” (hanaikari), named for its pale yellow, anchor-shaped flowers."]
[3682,"令和1年","長野県","（上信越高原国立公園）湯の丸高峰レクリエーションの森環境整備運営協議会","湯の丸高原 (湯ノ丸山・烏帽子岳)","Mount Eboshi and Mount Yunomaru","　烏帽子岳（えぼしだけ）（2,066 m）と湯ノ丸山（ゆのまるやま）（2,101 m）は、湯の丸高原（ゆのまるこうげん）の西端に位置し、浅間・烏帽子（あさま・えぼし）火山群の中では最も古い山である。頂上が非常に尖っている烏帽子岳は、平安時代（794–1185）の廷臣が着用した背の高い尖った帽子にちなんで名付けられた。烏帽子岳よりも丸みを帯びた湯ノ丸山は、斜面を彩る花畑で有名である。\n湯ノ丸山山麓の湯の丸スキー場には、9つのゲレンデがあり、冬場には、東側のゲレンデから雪を被った烏帽子岳と湯ノ丸山の絶景を望める。また、ガイド付きのスノーシューツアーも行われており、冬の風景をもっと近くで楽しめるほか、天然記念物のニホンカモシカに出会えることもある。\nこの2つの山はアクセスしやすく、日帰り登山に最適である。湯の丸キャンプ場からなら、約5時間で2つの頂上を巡って戻ってくることができる。","The peaks of Mt. Eboshi (2,066 m) and Mt. Yunomaru (2,101 m) are located on the western edge of the Yunomaru Highland and are the oldest in the Asama-Eboshi volcanic range. Mt. Eboshi, whose summit is unusually pointed, is named for the tall, peaked hats worn by courtiers of the Heian period (794–1185). The more rounded Mt. Yunomaru is known for the fields of flowers that adorn its slopes.\nIn winter, the Yunomaru Ski Resort at the foot of Mt. Yunomaru opens nine alpine ski slopes, and from the eastern slopes there is an impressive view of the snow-capped peaks of Eboshi and Yunomaru. Guided snowshoeing trips are also available for a closer look at the winter landscape and a chance to spot the elusive Japanese serow.\nThe mountains are easily accessible and excellent for day hikes. From Yunomaru Campground, hikers can reach both summits and return in about five hours."]
[3685,"令和1年","新潟県","（上信越高原国立公園）三俣地域多言語解説協議会","歴史背景","History of Arato Castle","この城は、越後国（えちごのくに）（現在の新潟県）の侍領主で、16世紀に最も大きな力を持った大名の1人である上杉謙信（うえすぎけんしん）（1530～1578）の遺産の一部である。上杉家の家臣となるべく生まれた謙信はのちに正式に上杉家の養子となり、管領と呼ばれる非常に権威ある職を与えられた。成人後は武将兼統治者として立身出世を遂げ、「越後の虎」として知られるようになった。この城は、彼の死後、2人の後継者による跡目争いの最中に建てられたものである。 \n\n1569年、謙信は南の北条（ほうじょう）家と同盟を結ぶ。同盟は養子縁組や異なる氏族間の結婚によって強化されることが多く、謙信も北条家の息子の1人を養子として迎え、その子を景虎（かげとら）（1554～1579）と名付けた。さらに自身の甥も養子に迎え、景勝（かげかつ）（1556～1623）と名付けた。1578年3月、謙信が後継者を指名することなく急死すると、上杉家の跡目をめぐってこの2人の息子がライバルとなった。 \n\n北条家の後ろ盾がある景虎は圧倒的な攻撃によりたやすく権力を握れる状況にあったため、景勝は迅速な行動に迫られた。北条家が西から攻撃してくるおそれがあったことから、同年６月、景勝は三国（みくに）街道を守るため、荒戸城（あらとじょう）を直ちに建設するよう命じる。城はわずか3か月で完成したが、大軍勢による圧倒的な景虎軍の攻撃を受けて景勝は退却。一帯は北条家の支配下となった。しかし、その翌年の2月、景勝は景虎が拠点を築いていた御館（おたて）に反撃をしかけ、わずか1日で城を奪還する。景虎は逃亡するも、景勝の勝利が決定的となったことを受けて後に自害する。こうして景勝が上杉家当主および越後大名となった。 \n\n1598年、景勝の会津（あいづ）藩（現在の福島県に位置する）転封の際に荒戸城は廃城となった。城跡は1950年代に地元の林業労働者によって発見され、1976年に新潟県の文化財に指定された。","This castle stands as part of the legacy of Uesugi Kenshin (1530–1578), the samurai lord of Echigo province (now Niigata prefecture) and one of the most powerful daimyo of the sixteenth century. Born to a retainer of the Uesugi family, he was later officially adopted by the Uesugi family and awarded the highly prestigious position as deputy shogun. As an adult, Kenshin was a successful military leader and administrator who came to be known as the “Tiger of Echigo.” This castle was built after his death during an inheritance struggle between his two male heirs.\n\nIn 1569, Kenshin formed an alliance with the powerful Hōjō clan to the south. In order to strengthen this alliance, Kenshin took in one of the Hōjō sons, naming him Kagetora (1554–1579). Kenshin also adopted his own nephew, whom he gave the name Kagekatsu (1556–1623). In March 1578, Kenshin died suddenly without naming an heir, leaving his two sons as rivals for succession to the Uesugi family.\n\nKagetora had the backing of the Hōjō clan and could easily seize power with an overwhelming attack, and Kagekatsu needed to act quickly. The Hōjō clan threatened to attack Kagekatsu from the west, so in June of the same year, Kagekatsu ordered the rapid construction of Arato Castle to guard the Mikuni Road. The castle was completed in just three months, but Kagetora attacked with an overwhelmingly large force. Kagekatsu escaped, and the area fell under Hōjō control. The following February, Kagekatsu counterattacked at Otate Castle, where Kagetora had established a stronghold, and captured the castle in a single day. Kagetora fled, but later committed suicide in response to Kagekatsu’s decisive victory. Kagekatsu became head of the Uesugi and the daimyo of Echigo.\n\nKagekatsu abandoned Arato Castle in 1598 when he left to assume control of the Aizu Domain (located in what is now Fukushima Prefecture). The castle ruins were rediscovered by a local woodcutter in the 1950s and designated a Niigata Cultural Property in 1976."]
[3688,"令和1年","新潟県","（上信越高原国立公園）三俣地域多言語解説協議会","道の駅展示（三俣地域の歴史）","History of Mitsumata","現在は人気のスキーリゾート地である三俣（みつまた）は、かつては、江戸（えど）の都と北の越後（えちご）地方との間にそびえる三国（みくに）山脈の麓にひっそりと存在していた宿場町であった。三俣を通る道は、徳川幕府（1603～1868）の時代に新たな重要性を帯びた。大名とその家臣たちが参勤交代に通る三国街道の一部に組み込まれたのである。宿場町としての歴史を振り返ると、三俣には周辺の地域の大名が定期的に宿泊しており、その中には越後国の大名として名を広く馳せた上杉謙信（うえすぎけんしん）（1530～1578）も含まれていた。 \n\n江戸（現在の東京）からの旅行者は三国峠から清津川（きよつがわ）の平地までの危険な地帯を横断し、浅貝（あさがい）や二居（ふたい）、三俣といった宿場町に滞在した。大名宿舎としての設備を備えていた建物が4軒あったことからもわかるとおり、三俣はこれらの宿場町の中で最大の規模を誇り、最も栄えた町であった。しかし、その4軒の建物のうち、現在も残っているのは池田家（いけだや）のみである。1862年の参勤交代制度の廃止や、荷物の輸送方法が鞍袋から荷馬車へと変わっていったことで、街道沿いの往来は大幅に減少し、戊辰戦争（1868～1869）中には、官軍に敗れて逃げ出した侍たちによって浅貝と二居の町が破壊されてしまう。さらに1872年、政府が宿駅制度を廃止したことで、三国街道、三俣、および大名宿舎の衰退はさらに激しくなり、20世紀初めには三俣の賑わいはすでに大きく失われてしまっていた。 \n\n江戸時代（1603～1868）、三俣は地元のヒノキで作られる木工製品を主産業としていたが、その後19世紀中頃から第二次世界大戦までは木炭を主産業とした。村は1955年に湯沢町に合併された。","Mitsumata is now a popular ski resort, but it was once a post town tucked in the foothills of the Mikuni Mountains, which separated the capital at Edo from the northern region of Echigo. The road through Mitsumata took on new importance under the Tokugawa Shogunate (1603–1868) when it became a section of the Mikuni Road, the route taken by daimyo and their retinues when they made obligatory trips to Edo every other year. During its history as a post town, Mitsumata regularly hosted daimyo from the surrounding region, including Uesugi Kenshin (1530–1578), the much-celebrated daimyo of Echigo Province. \n\nTravelers from Edo (today Tokyo) traversed the treacherous terrain through the Mikuni Mountain Pass into the Kiyotsu River flatlands, staying at the post towns of Asagai, Futai, and Mitsumata. Mitsumata was the largest and most prosperous of these towns, and it had four different buildings that were equipped to serve as lodging for daimyo. Of these, only the Ikedaya has survived. With the abolition of the system that mandated regular trips to Edo in 1862 and the shift toward transporting goods using horse-drawn wagons rather than saddlebags, traffic along the highway decreased significantly. During the Boshin War (1868–1869), Asagai and Futai were razed by retreating samurai as they fled defeat at the hands of the imperial forces. In 1872, the Mikuni Road, Mitsumata, and the inns for daimyo went into further decline when the government’s post-town system was abolished. By the early twentieth century, Mitsumata’s prosperity had greatly declined.\n\nDuring the Edo period (1603–1868), the town’s main industry was wooden products made from local Japanese cypress. This was replaced by charcoal-making from the mid-nineteenth century until World War II. In 1955, Mitsumata was incorporated into the larger town of Yuzawa."]
[3690,"令和1年","新潟県","（上信越高原国立公園）三俣地域多言語解説協議会","記念碑","Avalanche Memorial","1918年1月9日午後11時30分頃、三俣（みつまた）は日本の近代史上最大規模の雪崩に見舞われた。この大災害により、家屋28戸が倒壊、158名が死亡。犠牲者の中には地元の水力発電所建設に携わっていた労働者たちも含まれていた。この当時、三俣は101戸にわずか609名が暮らす村だった。 \n\n雪崩の原因は、この記念碑の向かい側にある山の斜面の木々が少なかったためだと考えられている。この年の冬は特に寒さが厳しかったため、薪用にその一帯の木々がすべて切り倒されてしまっていたのである。1月2日から始まった猛吹雪で、村には1週間のうちに300センチメートルを超える雪が一気に積もった。これはひと冬に通常積もる量の2倍または3倍にものぼる量である。この大雪によって引き起こされた雪崩は、深さ約6メートル、幅約200メートルにもなり、この記念碑のある場所から池田家（いけだや）の南までの一帯を覆いつくした。山の麓に建っていた小学校が雪崩の衝撃をまともに受けたため、由緒ある宿舎であった池田家は被害を受けずにすんだ。 \n\n村には2000名を超える人たちが救助に集まり、3日間不眠不休で生存者の捜索にあたった。その甲斐あって、22名の命が救われた。この記念碑は、その雪崩の犠牲者を追悼するために1919年5月に建立されたものである。","At approximately 11:30 p.m. on January 9, 1918, Mitsumata was hit by the largest avalanche in modern Japanese history. The tragedy resulted in the destruction of 28 households and the deaths of 158 people, including workers who were engaged in construction of a local hydroelectric power station. At the time, Mitsumata had a population of only 609 residents in 101 households. \n\nThe avalanche is suspected to have been caused by a lack of trees on the mountainside opposite this monument. The winter of 1918 had been particularly cold and harsh, and the forest on that part of the mountain had been entirely chopped down for firewood. Beginning on January 2, a blizzard dumped over 300 centimeters of snow on the town over the course of a week—double or even triple the amount that Mitsumata normally receives during the entire winter. The resulting avalanche was approximately six meters deep and 200 meters wide, covering an area that stretched from the site of this monument south to the Ikedaya inn. The historic inn survived relatively unaffected, thanks to the elementary school building at the foot of the mountain, which bore the brunt of the avalanche’s impact.\n\nMore than two thousand rescuers flocked to Mitsumata and worked around the clock for three days in search of survivors. Thanks to their efforts, 22 lives were saved. This monument was erected in May 1919 to honor the victims of this natural disaster."]
[3694,"令和1年","新潟県","（上信越高原国立公園）三俣地域多言語解説協議会","街道、宿場町について","The Highway and Post-Town System","17世紀初め、徳川幕府（1603～1868）は「五街道（ごかいどう）」の名で知られる街道網を設けた。池田家（いけだや）が面していた三国（みくに）街道は、江戸（えど）（現在の東京）から越後（えちご）地方を通って日本海（にほんかい）まで続いていた街道で、この五街道における非公式な支道となっていた。街道は、佐渡島（さどがしま）の金山から来た役人や、参勤交代を行う大名たちにとっての重要なインフラであり、大名とその大勢の家臣たちの行列は三俣（みつまた）などの宿場町に好況をもたらした。これらの町には旅行者向けの宿泊施設と商品の一時保管施設があったためである。また宿場町は、旅人や商品を運ぶ馬や、手紙の迅速な配達を行う飛脚の立ち寄り地としての役目も果たしていた。 \n\n三俣はこの地域で最大の規模を誇る最も栄えた宿場町であり、本陣（身分の高い旅行者が使用することを認められた宿）が1軒と、予備の宿である脇本陣（本陣が埋まっている場合に交替で利用される宿）が3軒あった。脇本陣は、一般の旅行者や商人たちの宿泊施設としての役割も果たしていた。これらの4軒の宿を経営していた各家族の長はいずれも村の名主で、この地域を取り締り、税を徴収する人たちであった。4軒のうち現在も残っている宿は、かつて脇本陣であった池田家のみである。三俣の関所は八木沢（やぎさわ）観音堂近くにあり、そこでは、地元の特定産物が他の領地に運ばれることのないよう厳しい検問が行われていた。 \n\n1872年に公式の宿駅制度が廃止されると三国街道の交通量は減少し、本陣・脇本陣の客足が落ち込み、三俣の町は活気を失っていった。","In the early seventeenth century, the Tokugawa Shogunate (1603–1868) established a network of highways known as the gokaidō, or “Five Routes,” which connected the outer provinces of Japan to the capital city of Edo (now Tokyo). The Ikedaya inn faced the Mikuni Road, which ran through Echigo province (now Niigata prefecture) to the Sea of Japan and was an unofficial branch road of the gokaidō. The Mikuni Road served officials from the Sado Island gold mines and daimyo making their mandatory biennial trips to the capital. The traveling daimyo and their large retinues were a boon to the economies of post towns like Mitsumata, which had lodging for travelers and temporary storage facilities for goods. These towns also served as staging posts for horses, which transported travelers and goods, and for foot messengers, who sped the transmission of written communications. \n\nMitsumata, the largest and most prosperous post town in this area, had one inn (honjin) that was authorized for use by high-ranking travelers, and three secondary inns (or wakihonjin) for use on a rotational basis when the honjin was occupied. The wakihonjin also acted as lodgings for general travelers and merchants. The heads of the families operating these four inns were the town headmen, who policed the area, collected taxes, and guarded the checkpoint. The checkpoint in Mitsumata was located near Yagisawa Kannondō Hall. Strict inspections were conducted there to ensure that no specially designated local products were transported to other domains. Today, the only surviving inn of the four is Ikedaya, a former wakihonjin. \n\nAfter the abolition of the official post-town system in 1872, traffic along the Mikuni Road decreased, patronage of the honjin and wakihonjin inns dropped off, and the town of Mitsumata languished."]
[3695,"令和1年","新潟県","（上信越高原国立公園）三俣地域多言語解説協議会","遺構（歴史、背景について）","Ikedaya Honjin","池田家（いけだや）は1828年に三俣（みつまた）で創業し、3軒ある脇本陣のうちの1軒として、主要な宿（本陣）が埋まっていた場合に大名などの身分の高い人物が宿泊する場所として利用された。また、大名などの客がいない場合は、商人などの旅行者向けの宿泊施設としての役割も果たしていた。現在の所有者は、「西国将軍」として知られた有力大名・池田輝政（いけだてるまさ）（1565～1613）の子孫である。高官向けに用意された部屋では、揚羽蝶をあしらった独創的な池田家の家紋を見ることができる。 \n\n江戸時代（1603～1868）、池田一家は米や織物などの商品の問屋兼運送業者であったため、この辺りの道は荷車と馬が通行できるように拡張された。また一家は、町にいる4人の名主（地域の取り締まりと徴税を行う責任者）の1人としての地位も代々占めていた。宿駅制度が1872年に廃止されたあと、池田家は旅館（伝統様式の宿）となった。 \n\n現在の建物は1829年に建てられたもので、1848年の大火、1868年の戊辰戦争、そして1919年の雪崩の難を免れてきた。三国（みくに）街道で唯一今も残っているこの建物はかつて大名をもてなす施設として提供され、大名が訪れた際は左手にある専用の入口が使用されていたと考えられている。元々の屋根は石置木羽葺き（いしおきこばぶき）したものだった。","Ikedaya was established in Mitsumata in 1828 as one of three wakihonjin, or inns that served daimyo and other high-status dignitaries when the primary inn (honjin) was occupied. When not catering to such guests, Ikedaya also served as lodgings for merchants and other travelers. The present-day owners are descendants of the powerful daimyo Ikeda Terumasa (1565–1613), who was known as the “Shogun of the West.” The original Ikeda family crest of a swallowtail butterfly appears in the rooms that were reserved for high-ranking guests.\n\nDuring the Edo period (1603–1868), the Ikeda family served as a wholesale dealer and forwarding agency for rice, textiles, and other goods. Accordingly, the road here was widened to accommodate the flow of traffic by carts and horses. Members of the Ikeda family also historically served as one of four town headmen, who were responsible for policing the area and collecting taxes. After the post-town system was abolished in 1872, Ikedaya became a ryokan, or traditional-style inn. \n\nThe current building dates back to 1829 and survived the fire of 1848, the Boshin War (1868), and the 1919 avalanche. It is the only surviving building on the Mikuni Road that once catered to daimyo, who entered through the special entrance on the left. The original roof was made with cedar shingles secured by large rocks. "]
[3698,"令和1年","新潟県","（上信越高原国立公園）三俣地域多言語解説協議会","遺構（上段の間について）","Jōdan no Ma, Rooms for High-ranking Guests","この区画にある部屋は、小大名や家老、奉行などの身分の高い政府役人にあてがわれていた。このような重要な客たちは建物の北側にある表玄関（現在は閉鎖）から入ってきた。部屋は格式高い書院造りで作られており、角柱と座敷が特徴である。奥にある上段の間と呼ばれる応接間は高官自身が使用する部屋で、室内には装飾のなされた床の間、違い棚、付書院がある。この部屋で一風変わっているのは、床の上に直接もう1枚床を重ねて、硬い床を二重にしている点だ。これは、暗殺を目論む者が床下を這って移動し、下から刀を突き上げられないようにするためである。小さな戸棚の引き戸には、不幸が高官に降りかからないよう、防御壁として鬼を追い出している絵が描かれている。\n\n各部屋は襖（紙や布張りの引き戸）で仕切られている。襖の上の欄間には、池田家の正式家紋（揚羽蝶）の彫刻が中央に施されており、その家紋の両隣には、妻の家紋（菊座橘）が配置されている。\n\n上段の間の天井は木の薄板で作られた吊り下げ式のため、敵が高官やその家臣に忍び掛かろうとしても、天井を突き破って落ちてしまうようになっている。対照的に、商売を行う部屋の天井は固い木の厚板で覆われている。どちらの部屋にも、囲炉裏や火元から出る煙を逃がすための通気口がある。","These rooms were reserved for minor daimyo, as well as chief retainers, magistrates, and other government officials of high rank. These important guests entered through the main entrance at the north end of the building, which is no longer in use. These rooms are built in the formal shoin style, which is characterized by square pillars and tatami-mat flooring. The main room in the back, called the jōdan no ma, was used by the main guest. The room contains a decorative alcove, staggered shelves, and a built-in desk. The room is unusual in that it has two solid floors, one directly above the other, to hinder would-be assassins from crawling underneath and thrusting swords up into the room. Each of the illustrations on the small cabinet’s sliding doors depicts a demon being expelled as a ward against any calamity that might befall the guest.\n\nThe rooms are partitioned with sliding panels (fusuma) covered with paper or cloth. The transoms above them are carved with the official Ikeda family crest, a swallowtail butterfly resting with its wings folded, which is flanked on both sides by the wife’s family crest, an orange surrounded by leaves.\n\nThe ceilings of the high-ranking guest rooms are made of thin wood panels, which are suspended in such a way that any assailants stalking above the dignitary and his retinue would fall through. In comparison, the ceiling in the business area is covered in solid wood planks. Both areas have air vents to conduct smoke from the open hearth and braziers.\n"]
[3699,"令和1年","新潟県","（上信越高原国立公園）三俣地域多言語解説協議会","梅花藻","Kiyotsu River","清流・清津川（きよつがわ）は、三俣（みつまた）を通って信濃川（しなのがわ）に合流したのち日本海（にほんかい）に注いでいる。川の源流は白砂山（しらすなやま）（2,140m）にあり、近隣の3つの山からの小川がその流れを作り出している。\n\nイワナと梅花藻が水中に生息しているということは、川がきれいな証拠である。サケ科の一種で冷水魚のイワナは、体の色が濃く、明るいクリーム色やピンク色、赤色の斑点が付いており、鱗は小さい。梅花藻はキンポウゲ科の一種の水生多年生植物で、北日本に自生しており、砂地や速い流れ、水温摂氏15～25度の冷水を好む。茎は長さ1メートルほどまで育ち、より糸状の葉は幅が約0.5ミリメートルで、長さは最大6センチメートルになる。初夏から初秋にかけては花弁が5枚の白い花が咲く。\n\nイワナと梅花藻は、伊米（いめ）神社の小川など湯沢の他の場所でも見ることができる。しかし、梅花藻が育つほど水がきれいな川はますます希少になっており、一部の県では梅花藻が絶滅危惧種に指定されている。梅花藻は金魚鉢の中に入れるほか、酢の物にしたり味噌汁に入れたりと食用として供されることも多い。","The pristine Kiyotsu River flows through Mitsumata into the Shinano River, which flows out to the Sea of Japan. The river’s headwaters are on Mt. Shirasuna (2,140 m) and are fed by streams from three neighboring mountains. \n\nThe presence of char and baikamo in the river testify to the purity of its waters. Char, a genus of the salmonid family, is a cold-water fish that has a dark body with small scales and light cream, pink, or red spots. Baikamo (“plum flower water plant”) is an aquatic perennial plant belonging to the buttercup family that is native to northern Japan. It prefers sandy soil and fast-flowing, chilly water between 15 and 25 degrees Celsius. The stem of the baikamo grows to almost a meter in length, and the plant’s strand-like leaves are about half a millimeter wide and up to six centimeters long. Its five-petaled white flowers bloom between early summer and early autumn.\n\nChar and baikamo both flourish in the stream at Ime Jinja Shrine and other locations in Yuzawa. Streams with water pure enough to grow baikamo are increasingly rare, and the plant is listed as an endangered species in some prefectures. It is used in goldfish bowls and is often served at meals with vinegar or in miso soup."]
[3703,"令和1年","東京都","（小笠原国立公園）小笠原エコツーリズム協議会","アオウミガメ","Green Sea Turtles","通りがかった船がかつて残した小笠原諸島に関する記録には、砂浜中にウミガメがひしめいていたと残されている。2世紀前と比べて現在のウミガメの数は大幅に減少しているが、今でも小笠原近海では様々な種類のウミガメが泳ぐ姿を見ることができる。小笠原にやってくるカメのほとんどはアオウミガメであるが、島の近くではアカウミガメ、タイマイも時折見受けられる、。\nアオウミガメは1年で2,500キロメートル以上も移動することができる。小笠原で標識を付けられたカメは、本州や伊豆諸島、九州、沖縄近海のほか、中国や南太平洋のような離れた場所でも確認されている。しかし、このように長距離移動をするにもかかわらず、産卵のためにいつも同じ砂浜に戻ってくるのである。\n小笠原はアオウミガメの日本最大の繁殖地である。春になると交尾のために島にやって来て、3月の初めには沖合に成体の姿を見ることができる。メスは交尾を周期的に行うため島に2～4年ごとにやって来るが、オスについては決まった周期があるのか、それとも毎年やって来るのかは分かっていない。通常、メスは2～4回産卵し、1回ごとに場所を変える。1回の産卵で産み落とす卵は約60～150個。産卵は5～9月に行われ、7～11月に子ガメがふ化し、海に出ていく。\nメスと子ガメにとって重要となるのが、暗闇と明かりである。メスは産卵のために岸に向かう前に、水面から顔を出して陸の状況を確認し、明かりが付いていたり人がいたりする場合には上陸しない。また、上陸した後も驚いたりした場合は、産卵せずに海に戻ってしまう。卵がふ化すると、子ガメは海に向かって進みだす。これは水面に映る月や星の明かりに本能的に引き寄せられるためである。しかし、信号のような人工的な明かりによって海とは逆の方向に向かってしまい、捕食者や車、およびその他の脅威となる存在により危険にさらされる場合もある。\n小笠原海洋センターの研究者とボランティアは、ウミガメを保護し記録をつける活動を行っている。街の明かりがふ化を妨げる可能性のある大村海岸のようなエリアでは、卵は海洋センターの保護区域に移動され、そこで安全に成長およびふ化させることができる。ふ化した後の子ガメは同センターで飼育され、1年間保護された後に自然に帰される。理論上では、1歳になったカメは天敵によるたいていの攻撃に耐えられるだけの大きさになっているため、大人になるまで生き延びられる可能性が十分高くなるからだ。このようなプログラムはヘッドスタートプログラム（ヘッドスターティングプログラム）と呼ばれ、様々なウミガメの個体群を救うために1980年代から世界中で実施されている。\n海洋センターでは屋外の水槽で泳いでいる子ガメを見物したり、エサをあげたりすることができる。また、ウミガメの生態や小笠原の人々との関係についての情報も詳しく知ることができる。","Early reports about the Ogasawara Islands from passing ships told of beaches carpeted with sea turtles. Although far fewer turtles inhabit the islands now than they did two centuries ago, a number of different species of sea turtle can still be found swimming in the waters around Ogasawara. Most of the turtles that come to Ogasawara are green sea turtles, but loggerhead and hawksbill sea turtles can also sometimes be spotted near the islands.\nGreen sea turtles can travel more than 2,500 kilometers in a single year. Turtles tagged in Ogasawara have been spotted in the waters near the Japanese mainland, the Izu Islands, Kyushu, Okinawa, and as far away as China and the South Seas. Yet for all their long-distance traveling, they always return to the same beaches to lay their eggs.\nOgasawara is the largest breeding ground in Japan for green sea turtles. The turtles come to the islands to mate in the spring, and mature turtles can be seen offshore beginning in March. Individual female sea turtles mate in cycles, coming to the island every two to four years, but it is unknown whether males follow a similar pattern or if they come every year. Female turtles will usually lay two to four clutches, each in a different location and ranging from 60 to 150 eggs. They lay their eggs between May and September, and the babies hatch and head for the sea between July and November.\nDarkness and light are important factors for both the female turtles and the hatchlings. Before females approach the shore to lay their eggs, they raise their heads above the water to survey conditions on land and will not come ashore if they see lights or people. Even after landing, a female will return to the water without laying eggs if startled. After the eggs hatch, the baby turtles head toward the ocean, instinctively drawn to the bright reflection of the moon and stars on the water. However, artificial lighting like streetlights can cause baby turtles to head away from the ocean, exposing them to danger from predators, motor vehicles, and other threats.\nResearchers and volunteers at the Ogasawara Marine Center are working to protect and document the turtles. In areas like Omura Beach, where city lights are likely to disorient hatchlings, the Center moves the eggs to a protected area at the marine center, where they can develop and hatch in safety. The baby turtles are then raised at the center for a year before being released into the wild. Because the one-year-old turtles are large enough to survive most attacks from predators, they are believed to be far more likely to survive to adulthood. This type of program is called a head-start program and has been used around the world to help boost sea turtle populations since the 1980s.\nVisitors to the marine center can see and feed the baby turtles swimming in outdoor tanks. The center also has detailed information on the sea turtles’ ecology and their relationship with the people of Ogasawara."]
[3704,"令和1年","東京都","（小笠原国立公園）小笠原エコツーリズム協議会","イルカウォッチングとドルフィンスイム","Dolphin Watching and Swimming","小笠原諸島、その中でも特に聟島、父島、母島の沖合では、様々な種類のイルカを見ることができる。最もよく見られるのが、ミナミハンドウイルカとハシナガイルカの2種類である。ミナミハンドウイルカは吻（ふん）が長く、腹がまだら模様で、体長は通常2.5メートル程。ハシナガイルカの体長はそれよりも少し小型の約2メートルで、背ビレと胸ビレに黒みがかっている。また、ハシナガイルカは宙返りやきりもみジャンプをするので見分けやすい。昼間は湾内や岸近くで静かに泳いでいることが多いが、朝夕は行動が活発で、見事な曲芸を見せてくれる。\n小笠原では25年以上にわたってイルカウォッチングのツアーが行われている。海況やイルカの気分、近くにいる他の船や人の多さ次第では、イルカと一緒に泳げる場合もある。幼いイルカほど人間とのふれ合いに積極的な傾向がある。\nイルカは人間の存在や人間とのふれ合いに慣れているといっても、自然に棲む野生動物であることは変わりない。種類によって人間への懐き具合は異なり、他の動物と同様、どの個体もふたつと同じものはおらず、性格も異なる。\n小笠原のツアー事業者はイルカを敬い、小笠原ホエールウォッチング協会監修のもと小笠原村観光協会が定めたルールを忠実に守っている。このルールではイルカのひとつの群れにアプローチできるボートの数、および各ボートがひとつの群れにアプローチできる回数を制限している。\nイルカウォッチングやイルカとの遊泳には、夏が最適な季節である。ツアーには2～3時間のものから終日のものまであり、終日ツアーには、近くのビーチでゆっくり昼食を取りシュノーケリングを楽しむ時間も含まれている。","Many different species of dolphin can be seen off the coasts of the Ogasawara Islands, especially Mukojima, Chichijima, and Hahajima. Two of the most common are the Indo-Pacific bottlenose dolphin and the spinner dolphin. Around 2.5 meters in length, Indo-Pacific bottlenose dolphins have long beaks and mottled abdomens. Spinner dolphins are slightly shorter, at about 2 meters, and have darker pectoral and dorsal fins. Spinner dolphins can be easily identified by their somersaults and spinning jumps. The spinner dolphins tend to relax in bays or near the shore during the middle of the day, but they are more active in the morning and evening, when they perform their spectacular acrobatics.\nThere have been dolphin-watching tours in Ogasawara for more than 25 years. Visitors may be able swim with the dolphins, depending on their moods, the condition of the ocean, and the number of other boats and people nearby. Younger dolphins tend to be more playful and open to human interaction. Although the dolphins have become accustomed to interacting with humans, they are wild animals in their natural habitat. Different species have varying degrees of affinity for humans, and like any animal, each individual dolphin has its own unique personality.\nTour operators in Ogasawara are respectful of the dolphins and abide by the rules set by the Ogasawara Tourist Association under the guidance of the Ogasawara Whale Watching Association. The rules limit the number of boats that may approach a group of dolphins and how many times they can do so.\nSummer is the best season for swimming with and watching the dolphins. Tours lasting from a few hours to an entire day are available; full-day tours often include a leisurely lunch on a local beach with time for snorkeling."]
[3708,"令和1年","東京都","（小笠原国立公園）小笠原エコツーリズム協議会","小笠原コーヒー","Ogasawara Coffee","小笠原でコーヒー栽培が始まったのは1878年、父島にコーヒーの木を植えることから始まった。わずかながら、今でも島の農園の中には、その木を起源に持つところがある。第二次世界大戦中、民間人は島を離れることを余儀なくされ、コーヒーの木は放置された。戦後はアメリカが島を基地として使用したため、島に戻ることができたのはほんの数人で、小笠原の統治権が日本に返還された1968年になってようやく残りの島民の帰還が認められた。ジャングル化した土地の復興に島民が取り掛かった際、そのうちの1人である野瀬昭雄（のせあきお）氏は、家族が戦前に植えたコーヒーの木の子孫と思われる木を発見した。その若木は、戦時中にほとんど被害を受けなかった島の中央部で自力で命を繋いできたのである。\n調べた結果、野瀬氏の木は19世紀末に最初に植えられたコーヒーの木の子孫であることが判明した。ティピカ種の木で、世界で最も広く栽培されている品種であるアラビカ種の一種である。小笠原にあるコーヒー農園はわずか数軒で、栽培と生産は手作業で行われている。病気と闘う大規模農園とは異なり、小笠原のコーヒーの木にとって一番の脅威は、特定の季節になるとやって来る台風である。晩夏から初秋にかけて嵐が島を吹き抜け、年に一度の収穫物だけでなく、木そのものも簡単に駄目にしてしまうおそれがあるのだ。","Coffee cultivation in Ogasawara began in 1878 with the planting of coffee trees on Chichijima, and the handful of coffee farms on the island today can all trace their roots to those first trees. During World War II, the civilian population was forced to leave the islands, and the coffee trees were abandoned. After the war, the United States used the islands as a base, and very few residents were allowed to return to the islands until 1968, when control of Ogasawara was given back to Japan. As people worked to reclaim their overgrown land, a man named Nose Akio discovered that new coffee trees had grown from those planted by his family before the war. The young trees had survived on their own in the central part of the island, which was mostly unaffected by the war.\nTesting has confirmed that Nose’s trees are descendants of the original coffee trees planted in the late nineteenth century. They are Typica trees, a variety of Arabica coffee––the most widely grown coffee in the world. There are only a few coffee farms in Ogasawara, and the harvesting and production is done by hand. Unlike larger operations that struggle against disease, the biggest threats to the coffee trees in Ogasawara are seasonal typhoons. The storms blow through the islands during the late summer and early autumn and can easily destroy not only the annual harvest but the trees themselves."]
[3710,"令和1年","東京都","（小笠原国立公園）小笠原エコツーリズム協議会","タコノ葉細工","Pandanus Weaving","タコノ葉細工の起源は1830年、つまり小笠原に最初の定住者がやって来た時に遡る。その定住者の多くがハワイ出身で、ハワイ式の編み方を小笠原固有の木であるタコノキの短く堅い葉に応用させたのである。タコノ葉は曲げやすい材質で、職人たちによって帽子、カゴ、箱、サンダルなど多くの日用品が作られた。\n1898年には父島に永島（ながしま）工場が作られ、そこで編まれた商品は東京に輸送されて、高級品としてデパートで販売された。第二次世界大戦中の1944年に島から疎開した際に、その伝統的な編物技法の多くが失われたが、現在、様々な団体や個人がその文化を復活させ、失われた技法を再発掘しようと取り組んでいる。母島にあるロース記念館には、現代の職人が再現することが難しい見事なタバコケースなど、この工場で作られた作品が数多く展示されている。体験教室では、シンプルなブレスレットから入れ子箱まで、タコノ葉を使ったありとあらゆるものの作り方を学ぶことができる。","Weaving with pandanus leaves dates back to the arrival of the first settlers to Ogasawara in 1830. Many of the settlers were from Hawaii, and they adapted Hawaiian weaving techniques to fit the shorter and stiffer leaves of the native pandanus trees—also known as the tako-no-ki, or “octopus tree.” The leaves are a pliable material from which weavers made hats, baskets, boxes, sandals, and many other items for daily life.\nIn 1898, an industrialized weaving facility on Chichijima called Nagashima Factory began producing woven goods that were shipped to Tokyo and sold as luxury items in department stores. Many of the traditional weaving techniques were lost when the island was evacuated during World War II, and since then a number of groups and individuals have worked to revive the practice. The Ross Museum on Hahajima displays a number of items made in the factory, including a remarkable cigarette case that modern weavers have been unable to replicate. Visitors can also take weaving lessons and learn to make everything from simple bracelets to nested boxes out of pandanus leaves."]
[3713,"令和1年","東京都","（小笠原国立公園）小笠原エコツーリズム協議会","第二次世界大戦の戦跡","Ruins of World War II","第二次世界大戦中、小笠原諸島は太平洋におけるその戦略的位置づけから、日本軍の重要な軍事拠点となっていた。1944年に連合国軍がサイパンを占領した後は、小笠原諸島と硫黄列島が日本にとって本土防衛の最後の砦となった。\n父島の基地には高射砲などの大砲が林立していた。また、トンネルを掘り壕を拡張したりして宿営地が作られ、ガス発電による電気や、貯水槽、炊事場所が完備された。その後、1945年8月15日に日本が降伏すると小笠原諸島は米国海軍基地となった。米軍は島にあった日本軍の軍事施設の多くに手を付けなかったため、1968年に島が日本に返還されたときには、多くの廃墟がそのまま残されていた。父島では、広く張り巡らされた小道や防御施設、戦跡があるエリアが公開されており、認定ガイドの案内のもと訪れることができる。戦争を思い出させるものは、小笠原近海でもいまだに見ることができる。濱江丸（ひんこうまる）はかつての日本の輸送船で、戦時中に魚雷の攻撃を受けて座礁した境浦（さかいうら）海岸沖の海底に今もそのまま残っている。","During World War II, the Ogasawara Islands were an important Japanese military installation for their strategically important position in the Pacific. After the Allies took Saipan in 1944, the Ogasawara Islands and Iwo Islands became Japan’s last line of defense before the mainland.\nThe base on Chichijima bristled with antiaircraft guns and other artillery. Tunnels were dug and caves were expanded to provide living quarters, complete with electricity from gas-powered generators, cisterns for water storage, and separate areas for cooking. After the Japanese surrendered on August 15, 1945, the Ogasawara Islands became a US naval base. The Navy left many of the Japanese military installations on the islands alone, and when the island was returned to Japan in 1968, ruins of many of the fortifications remained. An area of Chichijima with an extensive network of trails, war relics, and batteries of artillery is open to visitors, provided they are accompanied by a licensed guide. Reminders of the war are still visible in the waters around Ogasawara: the Hinko-maru, a Japanese supply ship, sits on the bottom of the bay off Sakaiura Beach, where it was grounded during the war after being hit by a torpedo."]
[3716,"令和1年","東京都","（小笠原国立公園）小笠原エコツーリズム協議会","アウトリガーカヌー","Outrigger Canoes","小笠原への最初の定住者はハワイからやって来た人たちで、アウトリガーカヌーづくりの文化をもたらした。小笠原で使われている伝統的なアウトリガーカヌーにはマストと帆が付いており、網がボートとアウトリガーの間に張られていた。また、水を蓄えて魚を保存できるようなスペースも設けられていた。現代のアウトリガーは伝統的な設計をもとにしながら、魚の保存スペースを無くす代わりに座れる人数を多くしている。母島カノークラブでは、島で作られていた伝統的な木製アウトリガーと同じサイズのファイバーグラス製のものを数多く所有しており、地元の学校で子どもたちに乗り方を教えたりイベントを開催したりすることで、地域社会とともに伝統を守っている。\n毎年、ファイバーグラスのカヌーを使って、カヌー大会が催される。カノークラブも強いレースチームを作ることに取り組んでおり、チェコからレース用のアウトリガーを輸入し、それを使ってトレーニングを行っている。2018年には、父島から母島までの60キロメートル余りをこのレース用のアウトリガーで成功した。","The first settlers of Ogasawara arrived there from Hawaii, and they brought the practice of making outrigger canoes. The canoes had masts and sails, and fishing nets that were strung between the boat and the outrigger. They also had a space that could be filled with water for holding fish. The modern outrigger canoes used in Ogasawara are based on the traditional design, but the fish storage is removed to seat more people. The canoe club on Hahajima has a number of fiberglass canoes that match the dimensions of the traditional wooden outrigger canoes once made on the island. The club works with the community to keep the tradition alive by hosting events and teaching sailing to children at the local schools.\nA paddling competition is held every year using the fiberglass canoes. The canoe club is also working to build a competitive racing team and has imported a racing outrigger canoe from the Czech Republic for training. In 2018, members of the club paddled the canoe from Chichijima to Hahajima, a distance of roughly 60 kilometers."]
[3718,"令和1年","長野県・岐阜県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","地形と地質","Geography and Geology","北アルプスは、本州を分断する三連の山脈のうちのひとつです。200万～500万年前の鮮新世に、地殻プレートが圧縮された結果、東に衝上断層が生じ、地殻が天に向かって高く押し上げられたことで長い山々の連なりが形成され、北アルプスになりました。 \n北アルプスの山の多くは、火山岩と堆積岩に加え、長石と石英を含む結晶岩に貫かれた花崗岩でできています。花崗岩は地下の非常に深いところで溶岩が冷えて固まることによってつくられます。北アルプスの花崗岩は、世界で最も新しいものに分類されます。例えば、日本の花崗岩のほとんどは5,000万年～1億3,000年前に形成されましたが、北アルプスの花崗岩の年代は500万年以内です。\n槍ヶ岳の表面にみられるような、北アルプスの山々にある深いU字型の谷は、約1万年前まで続いた最新氷期に氷河に削られた部分です。氷河、川、雪崩によって浸食がすすみ、山々の急な斜面と尖ってぎざぎざした山頂を形づくりました。また、山体の表面も浸食を受け、その名残としてあちらこちらにさまざまな形状と大きさをした岩石が数多くみられます。これらの岩石は登山道の目印として使われています。\n北アルプスで最も有名な活火山は上高地の入り口にある焼岳（burning mountain）です。この地域にある数多くの古い火山は、湯気の立ちのぼる鉱水に浸かって登山の疲れを癒せる地熱の温泉という豊かな伝統を育んできました。","The Northern Alps are one of three mountain ranges that divide the main island of Honshu. They were formed between 2 to 5 million years ago during the Pliocene epoch, when compression between tectonic plates resulted in a thrust-fault from the east, pushing the earth’s crust skyward and forming this long series of mountains.\n\tBesides volcanic and sedimentary rocks, many of the mountains here consist of granite pierced by crystalline rocks containing feldspar and quartz. Granite is created when magma cools and solidifies at a considerable depth below the earth’s surface. The granite here is some of the newest in the world: for example, while most of Japan’s granite was formed 50 to 130 million years ago, the age of this range’s granite is under 5 million years. \n\t The great, U-shaped valleys of these mountains, such as the one on the face of Mt. Yarigatake, were gouged out by glaciers during the most recent ice age that ended some 10,000 years ago. Further weathering by glaciers, rivers, and avalanches created steep slopes, leaving the mountain peaks sharp and ragged. The faces of the mountains also eroded, leaving many rocks and boulders of all shapes and sizes that dot the landscape and are used to mark the hiking trails.\n\t The most famous active volcano in the Northern Alps is Mt. Yakedake (whose name in Japanese means “burning mountain”), at the entrance of Kamikochi. The region’s many old volcanoes have contributed a rich legacy of geothermal springs, a source of great pleasure for tired hikers who soak in the steaming mineral waters.\n"]
[3719,"令和1年","長野県・岐阜県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","動植物を楽しむ","Enjoying the Flora and Fauna","登山中は様々な種類の動植物を目にします。その一部は、日本の在来種や固有種です。\n\n樹木その他の植物\n\n中部山岳国立公園の森林には、地域や標高によって異なる種の樹木その他の植物が生育しています。\n\nブナ\nブナは日本原産の落葉樹で、標高1,400メートルまでの場所で育ちます。ブナは幹と根に水を吸収して蓄えることができ、浸食の防止に役立っています。葉から放出される水蒸気は、天然のクーラーであり、また、気候を調整する役目も担っています。秋になると葉は黄色に変わります。\n\nシラカバ\nシラカバは山地全域の標高1,500メートル付近の地域に見られます。白く剥がれやすい樹皮と、秋には黄金色になるライムグリーンの葉が特徴です。\n\nハイマツ\nハイマツの群落は、中部山岳国立公園全域の森林限界付近で見られ、ライチョウの安全な避難所となっています。\n\nカラマツ\nカラマツは、唯一の日本原産の落葉性針葉樹です。早春から葉をつけ、その針のような葉は秋の落葉前に明るい黄色に変わります。\n\nナナカマド\nナナカマドはとてもゆっくり燃える薪で、オーブンで7回使用できるという信念から、「7」と「オーブン」を意味する文字で構成されています。Mountain ashとも呼ばれるナナカマドは、春には小さな白い花を咲かせ、秋になると鮮紅色になる果実と葉をつけます。\n\nコバイケイソウ\nコバイケイソウは花を持つ有毒植物で、まっすぐな茎と複数の白い花が特徴です。湿地帯に生育し、数年に一度真夏に花を咲かせます。\n\nシシウド\nシシウド（Angelica pubescens）は、日本の在来植物で、7月と8月に背の高い茎から花火のような繊細な白い花を咲かせます。","Hikers will come across all kinds of plant and animal life, some of which is indigenous to or found only in Japan.\n\nTrees and Other Plants\n\nThe trees and other plant species that populate the forests of Chubusangaku National Park vary by area and altitude. \n\nJapanese Beech (Fagus crenata)\nThe Japanese beech, or buna, is a deciduous tree native to Japan and can grow at altitudes of up to 1,400 meters. Its ability to absorb and store rainwater in its trunk and roots helps prevent erosion, and the evaporation of water through its leaves acts as a natural cooler and climate modifier. The tree’s leaves turn yellow in autumn.\n\nJapanese White Birch (Betula platyphylla) \nThe white birch, or shirakaba, is found throughout the mountains at altitudes of around 1,500 meters and can be recognized by its white, flaky bark and lime-green leaves that turn golden yellow in autumn.\n\nSiberian Dwarf Pine (Pinus pumila)\nDense fields of Siberian dwarf pine (haimatsu) can be found at high altitudes near the tree line throughout the park, creating a safe haven for the Japanese rock ptarmigan.\n \nJapanese Larch (Larix kaempferi)\nThe Japanese larch, or karamatsu, is the only deciduous coniferous tree native to Japan. It comes into leaf early in spring, and its needles turn bright yellow before being shed in autumn.\n\nJapanese Rowan (Sorbus commista)\nThe Japanese rowan’s name, nanakamado, is made of two words meaning “seven” and “oven,” from the belief that it is such a slow-burning firewood it can be used in an oven seven times. Also known as mountain ash, it bears small white flowers in spring, followed by brilliant red berries and leaves in autumn.\n\nVeratrum\nVeratrum, or kobaikeiso, is a toxic flowering plant recognizable by its straight stems with multiple white blossoms. It is found in areas of damp soil and blooms every few years in midsummer.\n\nAngelica pubescens\nCalled shishiudo in Japan, this is a native plant with delicate white blossoms resembling fireworks that emerge from its tall stems in July and August."]
[3721,"令和1年","長野県・岐阜県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","登山のシーズン","When to Hike","11月から6月にかけて、中部山岳国立公園の山々はすべて雪で覆われ、熟練の登山家以外は登ることができません。 登山シーズンのピークは、気温が標高の低いところで15～25℃、標高の高いところで5～15℃になる7月下旬から8月中旬までです。春の初めと秋の終わりには、気温が20度以上低くなることがあります。\n\n春\n北アルプスの春は通常、4月末のゴールデンウィークと呼ばれる祝日が続く時期に始まります。この時期になると、中部山岳国立公園全域の山小屋が登山者の需要と雪解けの状況に応じて営業を開始します。槍ヶ岳、穂高岳、常念岳などの高い山は、春にはまだ完全に雪で覆われているため、登山にはアイゼンとアックス、そして経験が必須です。\n\n夏\n梅雨は通常6月下旬に始まって約1か月続きます。しかし、この時期の間にも晴天の日があり、熟練の登山家の中にはこの時期こそ登山に最適だと考える人もいます。登山道には人が少なく、多種多様な高山植物の花が咲き始め、野原に残る雪との色鮮やかなコントラストを描きます。しかし、天気が変わりやすく、また一部の登山道では冬の間に損傷した部分の修復が完了していない可能性があるため、雨季中に登山をする場合は既に山小屋が営業しているルートを選びましょう。\n夏の登山シーズンのピークは、通常7月中旬から下旬の梅雨明けの後に始まります。すべての山小屋が営業しており、山頂には完全に雪がなくなっているのでほとんどの山に特別な装備なしで登ることができます。当然、このころは人々が訪れるのに人気がある時期です。午後にはよくスコールが降るため、最善の計画は一日の早い時間から歩くことです。8月下旬から、日本の台風シーズンが始まり、山からは混雑（および多くの高山の花）が徐々に減ります。\n\n秋\n次のハイシーズンは、森林が夏の緑から秋の色に変わる9月下旬から10月中旬です。変化は標高の高いところから始まり、涼しくなるにつれて下の方に及びます。涸沢（からさわ）などの最も有名なエリアは多数の来訪者を引きつけますが、国立公園全域で素晴らしい景色が見られます。ダケカンバが鮮やかな黄色に輝くのに対し、最も鮮やかな赤色を発するのはナナカマドの葉です。このコントラストは、淡雪の後にはさらに息をのむほどの美しさです。雪は10月から降り始め、秋が深くなるにつれ量と頻度が増します。この時期は登山道が滑りやすくなっていてアクシデントが増加します。気温が急激に低下することがあるので、低体温症を防ぐために必ず暖かい登山ウェアを着用してください。また、この時期になると冬に向けて山小屋が閉まり始めます。\n\n冬\n北アルプスの降雪は激しいため、経験豊富な登山家以外は近づいてはいけません。山小屋はごく一部を除いて全て閉まっています。しかし、標高の低い場所ではスキーやスノーシューハイキングなどの他のアクティビティを楽しむことができます。\n\n持っていくもの：登山装備 \n\n適切な装備を使用することで、北アルプスの登山ははるかに楽しいものになります。より快適に登山でき、リスクが低減し、天候の変化に対応しやすくなります。 夏の登山には、次のものを着用・持参することをおすすめします：\n\n下着/インナー\nすぐに乾く軽い合成繊維かウール。\n\nミドルレイヤ―（上着の内側）\n速乾性のシャツ（長袖を推奨）。\n\n上着\nフリース、ダウン、または合成繊維のジャケット。高地の気温が低いところに行く場合は、暖かい帽子と手袋も推奨。\n\n登山用ズボン\n軽量合成繊維のくびれのない長ズボン（またはタイツの上に半ズボン）。\n\n雨着\nフードとズボンが付いた防風・防水のジャケット（風通しのよい素材を推奨）。\n\nブーツ\n足首の支えとグリップがしっかりしたハイカットの登山用ブーツを厚く暖かい靴下と一緒に着用。\n\nバックパック\nバックパックのサイズは、登山の期間とテントを運ぶかによって異なります。入れるものをプラスチックの袋に入れることとバックパックにレインカバーをかけることも推奨。\n\nトレッキングポール\n適切に用いれば、脚への負担を分散し支点を増やすことができるトレッキングポールは、特に初心者にとって役立ちます。\n\nヘルメット\n一部の難ルートではヘルメットをかぶることを強く推奨。滞在する山小屋でヘルメットをレンタルできるかお問い合わせください。\n\n地図とコンパス\n登山ルートの詳細な地図とコンパスを常に携帯しましょう。登山道には分かりやすく目印がしてあるものの、迷った際にはコンパスが役に立ちます。\n\n現金\n山小屋ではクレジットカードが使えないので必ず支払いのための現金を持参しましょう。また、トイレを利用するための小銭の用意も必要です。\n\nその他の装備\n\n帽子\nヘッドランプ\nタオル\n予備の下着\nサングラス\n日焼け止め\n応急処置キット\nごみ袋\n電話","From November to June, the mountain peaks in Chubusangaku National Park are covered in snow—inaccessible to all but the most expert climbers. The peak hiking season runs from late July until mid-August, when temperatures range from 15°C to 25°C at lower altitudes and from 5°C to 15°C at higher altitudes. Earlier in spring and later in autumn, temperatures can be more than 20 degrees lower.\n\nSpring\nSpring in the mountains begins at the end of April, usually around the holiday period known as Golden Week. Huts throughout the park begin opening their doors around that time as popularity demands and the melting snows allow. The higher peaks, such as Mt. Yarigatake, Mt. Hotaka, and Mt. Jonendake, are all still completely snow-covered in spring, so crampons, ice axes, and experience are essential.\n\nSummer\nThe rainy season usually starts in late June and lasts about a month. However, even during this period, there are days when the skies are clear, and some experts believe these are the best times for hiking. There are few people on the trails, and alpine flowers of all varieties begin to make their appearance, presenting a colorful contrast with the remaining snowfields. For rainy-season hikes, however, it is best to choose routes where mountain huts are already open, because the weather is fickle and some trails may not yet be fully restored after winter damage.\n\tThe peak summer climbing season begins after the rainy season ends, usually in mid- to late July. All the huts are open, the summits are snow free, and most can be climbed without any special equipment. Naturally, this is a popular time for people to visit. The best plan is to hike earlier in the day, as afternoon squalls are a regular occurrence. From late August, Japan’s typhoon season begins, and the crowds (and numbers of alpine flowers) steadily decrease.\n\nAutumn\nThe next high season runs from late September through mid-October, when the forests change from the lush green of summer to their autumn colors. The change begins at the higher altitudes and works its way down as the days get cooler. Some of the most famous areas, such as Karasawa, attract large numbers of visitors, but you can find spectacular views throughout the park. The dakekanba, or Erman’s beech trees, are aglow with vivid yellows, while the most brilliant reds come from the leaves of the Japanese rowan. The contrasts are even more breathtaking after light snowfalls, which begin in October and become heavier and more frequent as autumn progresses. During this period, snow makes the trails slippery, leading to an increase in accidents. Temperatures can drop drastically, so be sure to carry warm hiking wear to prevent hypothermia. This is also when the mountain huts begin closing for winter. \n\nWinter\nSnowfall is heavy in the Northern Alps, and approaches should only be attempted by highly experienced hikers. All but very few of the huts are closed. However, visitors can enjoy other activities, such as skiing and snowshoe hiking, at lower altitudes.\n\nWhat to Bring: Hiking Equipment\n\nHiking the Northern Alps is far more enjoyable when you have the right equipment. It is more comfortable, lowers risk, and allows you to adapt to changing weather conditions. For a summer hike, we suggest you wear or bring the following.\n\nUnderwear, or base layer\nLight synthetic fabric or wool that will dry quickly.\n\nMiddle layer\nQuick-drying shirt (long-sleeved recommended).\n\nWarm layer\nA fleece, down, or synthetic jacket and warm hat and gloves are also recommended for the colder temperatures at higher altitudes.\n\nHiking pants\nLightweight synthetic, unconstricting long pants (or shorts over tights).\n\nRainwear\nWindproof and waterproof jacket with a hood and pants (breathable fabric recommended).\n\nBoots\nHigh-cut hiking/trekking boots with good ankle support and traction, to be worn with heavy, warm socks.\n\nBackpack\nThe size of backpack will depend on the length of the hike and whether you plan on carrying a tent. Putting the contents in plastic bags and using a rain cover for the pack is also recommended. \n\nTrekking poles\nWhen used appropriately, these can be helpful, particularly for beginners, by distributing the impact on the legs and adding extra points of contact.\n\nHelmet\nHelmets are highly recommended on some difficult routes. Ask at the mountain hut where you are staying. Some huts offer rentals.\n\nMap and compass\nAlways carry a detailed map of your route, as well as a compass. While the trails are well marked, a map and compass are useful if you get disoriented.\n\nCash\nThe mountain huts do not accept credit cards, so be sure to bring cash for payment. You will also need small change to pay to use toilets.\n\n\nOther equipment\n\nHat\nHeadlamp\nTowel\nExtra underwear\nSunglasses\nSunblock\nFirst-aid kit\nGarbage bag(s)\nPhone"]
[3724,"令和1年","長野県・岐阜県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","中部山岳国立公園プロモーションビデオのストーリーラインとナレーション","Storyline and Narration for Chubusangaku promotional video\n","導入 20”\n公園の風景、およびまたはその他の一般的な場面の空撮\nオープニングタイトル:\n中部山岳国立公園\n“日本アルプスの発祥地”\n\nナレーション:　北アルプスの中核であり、日本でのレクリエーションとしての登山の発祥地でもある中部山岳国立公園へようこそ。ここは、豊かな歴史、そびえ立つ山々、手付かずの山間の湖と渓流、雪に覆われた谷、そして温泉郷の地です。年間を通して人々が訪れ、素晴らしい自然と文化の魅力を楽しんでいます。\n\n\n上高地の場面（字幕付き） 25”\n上高地\n穂高連峰\nアルプスの登山道のネットワーク\n\nナレーション: 上高地は中部山岳国立公園で最も有名な景勝地です。初心者に優しい登山道が緑豊かな森の中を通っており、大正池の水面には壮大な穂高連峰の山々の景色が映し出されます。上高地はこの国立公園の3,000メートル級の山の多くへの玄関口でもあり、ハイカーと登山者がここに集まって、雲にむかって山を登りはじめます。\n\n穂高連峰の場面（字幕付き）25”\n連峰のパノラマの映像\n播隆とウェストン\n山小屋\n\nナレーション:穂高連峰は、日本にある3,000メートル級の山の半分を擁しています。その中で最も象徴的なのは、山頂が鋭く尖っているためしばしば日本のマッターホルンとも称される槍ヶ岳です。日本アルプスにおける登山の歴史は、山を神聖なものとして信仰していた修行僧たちが登ったことから始まり、19世紀にヨーロッパ登山家たちによって一般に広まって、今日の多くの近代登山者たちとともに発展し続けています。\n\n乗鞍岳の場面（字幕付き）25”\n乗鞍岳\n乗鞍スカイラインとエコーライン\nライチョウ\n\nナレーション: 乗鞍岳は巨大な火山で、3,026メートルの高さにも関わらず、比較的登るのが容易であることで知られています。日本で一番標高の高い道路を通って、カバの森を抜け、森林限界のはるか先にあるバス停までバスとタクシーでも山を上ることができます。運がよければ山のマスコットとして愛されている高山の鳥、ライチョウの姿を見ることができるかもしれません。\n\n乗鞍高原の場面（字幕付き） 25”\nMt. 乗鞍スノーーリゾート\n水芭蕉\n善五郎の滝（冬） \n\nナレーション: 乗鞍高原は乗鞍岳のふもとの広大な台地で、自然の美しさと年間を通してスキー、スノーシュー、登山、サイクリングなどのアウトドアスポーツが楽しめることで知られています。また、夏の花畑と、冬の間巨大な氷のかたまりになる滝でも有名です。\n\n奥飛騨温泉郷の場面（字幕付き）25”\n(離れた場所から撮影した温泉街)\n露天温泉\n新穂高ロープウェイからの景色\n\nナレーション: 中部山岳国立公園を探索するのに良い拠点は、さまざまな温泉の風呂を備えた五つ居心地良い温泉街、奥飛騨温泉郷です。付近にある新穂高ロープウェイは、標高2,000メートル以上の場所にある展望台まで急勾配で登ります。展望台からは中部山岳国立公園の最も高い山々の壮大なパノラマビューが望めます。\n\n白骨温泉の場面（字幕付き） 25”\n(温泉街の空撮など)\n白骨温泉\n癒しの鉱泉\n地元の伝統的な料理\n\nナレーション: 白骨温泉の由緒ある温泉街は、国立公園の森林に覆われた谷の奥深くにある、穏やかな人里離れた保養地です。日帰り客も立ち寄って入浴することができますが、宿泊客は、癒しの鉱泉の湯から地元の名産品を使った手の込んだ食事まで、日本の旅館の伝統的なおもてなしを存分に受けることができます。\n\nクロージング 10”\n\nナレーション: 日本の登山の発祥地、中部山岳国立公園の素晴らしい自然を体験してください。\n\nエンドタイトル\n中部山岳国立公園\n日本アルプスの発祥地","Intro 20”\nAerial views of the park and/or other generic scenes\n\nOpening Title:\nChubusangaku National Park\nBirthplace of the “Japanese Alps”\n\nNarration: Welcome to Chubusangaku National Park, the heart of the Northern Alps and the birthplace of recreational mountaineering in Japan. This is a land of rich history, soaring peaks, pristine mountain lakes and streams, snow-blanketed valleys, and hot-spring villages. Visitors come year-round to enjoy the park’s natural wonders and cultural charms.\n\n\nKamikochi Scenes with Subtitles 25”\nKamikochi\nThe Hotaka Mountain Range\nA network of alpine trails\n\nN: Kamikochi is the park’s most famous scenic spot. Its beginner-friendly trails take visitors through lush forests, with views of the magnificent peaks of the Hotaka range reflected in Taisho Pond. Kamikochi is also the gateway to many of the park’s 3,000-meter-high summits, and hikers and mountaineers flock here to begin their climbs into the clouds.\n\nScenes of the Hotaka Range with Subtitles 25”\nPanoramic shot of the range\nBanryu and Weston\nMountain hut\n\nN: The Hotaka Range includes half of Japan’s peaks over 3,000 meters. The most symbolic is Mt. Yarigatake, often called the Matterhorn of Japan for its sharply tapered peak. Climbing in the Japanese Alps began here with ascetic monks who believed in the divinity of mountains, was popularized after climbs by nineteenth-century European mountaineers, and continues to flourish with today’s legions of modern alpinists.\n\nScenes of Mt. Norikura with subtitles 25”\nMt. Norikura\nNorikura Skyline and Echo Line Road\nRaicho (the Japanese rock ptarmigan)\n\nN: Mt. Norikura is a massive volcanic mountain that, despite its 3,026-meter height, is known as a relatively easy climb. Buses and taxis also ascend the mountain, rising through birch forest via Japan’s highest road to its highest bus stop, well above the tree line. Lucky visitors might catch a glimpse of Japanese rock ptarmigans, alpine birds that have become beloved mountain mascots.\n\n\nScenes of Norikura Kogen with subtitles 25”\nMt. Norikura Snow Resort\nMizubasho \nZengoru Falls (in winter)\n\nN: Norikura Kogen is a broad plateau at the foot of Mt. Norikura, known for its natural beauty and year-round outdoor sports activities, from skiing and snowshoeing to hiking and cycling. It is also known for its meadows of summer flowers and for waterfalls that turn into huge ice formations during the winter months.\n\nScenes of Okuhida Onsengo Hot Springs with subtitles 25”\n(One of the villages from a distance)\nOpen-air hot-spring baths\nView from the Shin-Hotaka ropeway\n\nN: A great base from which to explore the national park is Okuhida Onsengo Hot Springs, five cozy communities offering a wide array of hot-spring baths. Nearby, the Shin-Hotaka ropeway ascends steeply to an observation deck at an elevation of over 2,000 meters, where visitors enjoy spectacular panoramic views of the park’s highest peaks.\n\nScenes of Shirahone Onsen with subtitles 25”\n(Aerial or other view of the village)\nShirahone Onsen\nRelaxing mineral baths\nTraditional local cuisine\n\nN: The historic hot-spring village of Shirahone Onsen is a peaceful, remote getaway tucked deep in the forested valleys of the national park. Day visitors are welcome to drop by for a soak, but overnight guests receive the full traditional hospitality of a Japanese inn, from soothing mineral baths to elaborate meals of local specialties.\n\nClosing 10”\n\nN: Experience the natural wonders of Chubusangaku National Park, birthplace of mountaineering in Japan\n\nEnd title\nChubusangaku National Park\nBirthplace of the “Japanese Alps”"]
[3727,"令和1年","長野県・岐阜県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","乗鞍岳 ","Mt. Norikura","中部山岳国立公園の南西の一角を占めるのは、岐阜県と長野県の県境にまたがる巨大な火山、乗鞍岳です。「鞍に乗る」という意味の名前にふさわしく、山頂と台地がうねった形をしています。 \nこの山は、最低限の苦労で山岳の高さと涼しい気候を体験したい人に最適です。乗鞍岳は、3,000メートル級の山の中では最も登山が容易なだけではなく、日本で最も標高の高い道路、乗鞍スカイラインと乗鞍エコーラインを運行するタクシーかバスで上ることもできます。道路はカバの森を抜け、森林限界を越えて、畳平バス停まで続いています。標高2,702メートルの畳平バス停もまた、国内で最も高い場所にあるバス停です。（繊細な高山の環境を保護するため、自家用車の通行には厳重な規制が設けられています）\nそこからは、距離と難易度が様々な登山道の選択肢があります。定番の往復三時間のルートは乗鞍岳の最高地点である剣ヶ峰山（3,026m）山頂へと続きます。しかし、乗鞍岳の中でもやや低めの山、魔王岳山頂までの徒歩約十五分の短いハイキングでも、全方向（特に日本アルプスの北部）に広がる絶景がのぞめます。登山道は、国の天然記念物である希少な鳥ライチョウの生息地、花崗岩の岩石とハイマツの原を通ります。運が良ければ、最後の氷河期の氷河が溶けた際に生き残った個体の子孫であるこの高山の鳥の姿を垣間見られるかもしれません。ライチョウの繁殖シーズンは5月下旬から6月上旬です。ライチョウは一年を通して三回色が変わり、冬にはほぼ完全に白くなります。 \n乗鞍岳には七つの湖沼があり、その多くはこの山脈を構成する23の山々を水面に映しています。\n高地に滞在したい人のために、道路が開いている期間中、バス停の駐車場周辺にある複数のロッジが宿泊場所を提供しています。","In the southwest corner of Chubusangaku National Park stands Mt. Norikura, a massive volcanic mountain that straddles the border between Gifu and Nagano prefectures. Its name means “riding saddle,” befitting the swooping shape of its peaks and plateaus.\n\tVisitors can experience alpine altitudes and the cooler temperatures found there with a minimum of fuss and exertion. Not only is it one of the easiest summits over 3,000 meters to climb, but bus and taxi services make the ascent on the Norikura Skyline/Norikura Echo Line, Japan’s highest road. The road climbs through birch forests and beyond the tree line to the Norikura Tatamidaira bus terminal—which, at 2,702 meters, also happens to be Japan’s highest bus stop. (The restriction on private cars has gone a long way toward protecting the fragile alpine environment.)\n\tFrom there, hikers can choose from among several trails of varying distances and levels of difficulty. The classic route, a three-hour round trip, leads to the very top of Mt. Kengamine, at 3,026 meters the highest peak on the mountain. But even the 15-minute hike to the top of Mt. Mao, one of Norikura’s minor peaks, offers superb views in all directions, especially of the Northern Alps. The trails pass through fields of granite boulders and dwarf Siberian pine, the habitat for the raicho, a rare, nationally protected species of rock ptarmigan. Lucky visitors might catch a glimpse of these alpine birds, descendants of a population left behind when the glaciers retreated during the last ice age. Their mating season is from late May to early June, and they change their coloration three times throughout the year, turning almost completely white in winter.\n\tThere are seven bodies of water on Mt. Norikura, many of them offering reflections of the 23 peaks that make up this range.\n\tFor visitors who wish to stay at altitude, several lodges around the bus terminal’s parking lot offer accommodation during periods when the road is open."]
[3729,"令和1年","長野県・岐阜県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","奥飛騨温泉郷 ","Okuhida Onsengo Hot Springs","中部山岳国立公園の素晴らしい自然を長めに体験したい人や、早朝から登山に出発したい人にとって、奥飛騨温泉郷に勝る「ベースキャンプ」地はありません。山脈のふもとにある奥飛騨温泉郷は、それぞれからわずか数キロメートルの場所にある五つの小さな温泉街から構成されており、さまざまな宿泊施設とくつろげる温泉を数多く備えています。疲れた筋肉の痛みを和らげ回復することができ、また、この温泉地の湯には特定の症状を治療する効果もあると考えられています。奥飛騨温泉郷には、全部合わせると日本のどの温泉郷よりも数多くの露天温泉があります。その多くは混浴で、一部の温泉では水着を着て入浴できます。\n温泉街のうちの二つ（平湯と新穂高）は中部山岳国立公園内にあり、他の三つ（福地、栃尾、新平湯）は付近にあります。それぞれの温泉街は独自の特徴を持っているので（温泉の湯に含まれる鉱物の成分も異なります）、日帰りで立ち寄って湯を試してみてください。宿泊する場合は、ペンションや洋風のホテル、広々とした17世紀の伝統的な建物などの中から宿泊施設を選ぶことができます。多くの客室から周囲に連なる北アルプスの山々の景色が望めます。 \n新穂高からほど近いところに新穂高ロープウェイの最下の駅があります。ロープウェイは標高1,117メートルから2,156メートルまで二区間を登ります。ロープウェイの頂上にある展望台からは、3,000メートル級の山々を全方位に望む北アルプスの絶景が楽しめます。","For visitors who want a longer experience of the natural wonders of Chubusangaku National Park, or perhaps just an early start on a mountain trek, there is no better “base camp” than the Okuhida Onsengo Hot Springs. Nestled at the foot of the mountains, it consists of five small hot-spring communities only a few kilometers apart, offering a variety of accommodations and plenty of baths to relax in. Visitors can soothe and recharge tired muscles, and the springs are even believed to heal certain ailments. Together, these villages have more open-air hot springs than any other similar area in Japan. A number of the baths are mixed gender, and bathing suits are permitted in certain cases.\n\tTwo of the villages, Hirayu and Shin-Hotaka, are in the national park itself, and there are three others nearby: Fukuji, Tochio and Shin-Hirayu. Each village has its own character (and distinctive mix of mineral components in its baths), and visitors are welcome to drop in and sample the waters without staying overnight. Overnight guests can choose accommodations from pensions and Western-style hotels to sprawling seventeenth-century traditional buildings. Many rooms have views of the surrounding peaks of the Northern Alps.\n\tNot far from Shin-Hotaka is the lowest station of the Shin-Hotaka ropeway, with two sections making an ascent from 1,117 meters to 2,156 meters. The observation deck at the top has some of the finest views of the Northern Alps, a panorama of peaks, many over 3,000 meters high."]
[3733,"令和1年","長野県 ","（中部山岳国立公園）安曇野市海外プロモーション協議会","わさびの栽培 ","Wasabi Cultivation","わさびには畑で栽培されるものと水中で栽培されるものの2種類があります。水中で栽培される「沢わさび（本わさび）」は、特定の水質と栽培条件を必要とします。沢わさびは冷水の流れの中に自生しており、この植物にとって最適な生育条件、大量のきれいな水および比較的一定に保たれた水温を丹念に再現することでしか栽培できません。安曇野のわさび農場は、北アルプスの雪解け水が流れる澄んだ沢の周りに建てられました。水路の岸に立つ木々の影は、要求される水温の条件を満たすのに役立っています。 \n\t\nわさびは適切な世話によりすくすくと成長します。季節ごとの激しい気温の変化にも関わらず、水温が13℃程度に保たれている限り、年間を通して収穫が可能です。5月から10月上旬の暑い時期には、わさびの上に孔の空いた黒い布を渡して充分な日陰を作ることで水温を保ちます。 \n\nわさびの収穫\n\n安曇野のわさび農場では、わさびは種と苗の両方から栽培されており、収穫可能なサイズまで育てるには通常約18か月かかります。収穫されたわさびの全部位が無駄なく利用されます。茎と根は切り刻んで、ご飯と一緒に食べる漬物の一種、わさび漬けなどの料理に使います。しかし、わさびの最も魅力的な部分は根茎です。根茎をすりおろしたり噛んだりすると、アリルイソチオシアネートという物質が生じます。この物質は、わさびを食べるとき感じる舌への刺激をもたらすマスタードオイルです。辛みと風味はすりおろした後15分程度で薄れてしまうので、新鮮さが重要です。 ","There are two types of wasabi, one grown in fields and the other in water. The latter, known as sawa-wasabi or hon-wasabi, requires very specific water quality and conditions. It grows wild in cold-water streams and can be cultivated only by painstakingly recreating the plant’s ideal conditions: an abundant source of clean water and a relatively constant water temperature. The Azumino wasabi farms were built around springs of pure water from the absorbed snowmelt of the nearby Northern Alps. Shade trees on the banks of the waterways help meet the necessary temperature requirements.\n\nThe plant grows steadily with proper care, and despite the drastic changes in seasonal temperatures, can be harvested year-round as long as the water is kept at around 13°C. This is achieved during the hotter months from May to October by hanging porous black cloth over the plants to provide ample shade.\n\nWasabi Harvesting\n\nAt Azumino’s wasabi farms, the plant is grown both from seeds and seedlings, generally taking around 18 months to reach harvestable size. After picking, almost nothing of the plant goes to waste. The stems and roots are chopped up and used in dishes such as wasabi-zuke, a kind of pickle eaten with rice. But it is the rhizome that is the most desirable part of the plant. Grating or chewing it causes a reaction that creates allyl isothiocyanate, the mustard oil that is largely responsible for the spicy jolt to the tongue and nose when wasabi is eaten. Freshness is important, as the peak effects and flavor last for only about 3 to 15 minutes after grating."]
[3734,"令和1年","長野県 ","（中部山岳国立公園）安曇野市海外プロモーション協議会","訪ねるべきスポット","Where to Visit","安曇野地域では1971年に大王わさび農場が初めてわさびを栽培しました。大王わさび農場は長年にわたって砂利の上に扇状にわさびを植える方法を開発してきました。この方法により、長いものでは1キロメートル以上にもなるわさび田全体で安定した水の流れを維持できます。たくさんの人が大王わさび農場を訪れ、日陰の小道を散策しつつ、一日に12万トン以上の湧水が流れるこの農場の涼しい風を楽しみます。農場に隣接するのは、有名な映画監督、黒澤明が1990年の映画「夢」の撮影地として選んだ場所で、映画のために建てられた三棟の水車小屋は、今でも絵のように美しい水場にたたずんでいます。また、ラフトかグラスボトムボートで近くの川を下ることもできます。 ","Wasabi was first cultivated in the Azumino area in 1917 at the Daio Wasabi Farm. Over the years, the farm has developed a unique, fan-shaped arrangement of planting in gravel beds that maintains a steady water flow throughout the fields, some of which are over a kilometer in length. The farm is open to visitors, who flock here to wander around the shaded paths, enjoying the cool air from the more than 120,000 tons of spring water that flows through the farm every day. Adjacent to the farm is the site famed film director Akira Kurosawa chose as a location for his 1990 film Dreams, and three watermills that were constructed for the film still sit in a picturesque spot on the water. Visitors can cruise down the nearby river on rafts or glass-bottom boats."]
[3738,"令和1年","長野県 ","（中部山岳国立公園）安曇野市海外プロモーション協議会","九州とのつながり ","The Kyushu Connection\n","歴史家は、安曇族はかつて北九州に居住し、アジア大陸と交流をおこなっていた漁民だったと考えています。理由は不明ですが、彼らは5世紀から6世紀の間のいつごろかに故郷を離れ、新しく根を下ろす土地を求めて日本中に散らばりました。 \n\n長い探求の後、彼らの一部はついに現在の安曇野の場所に定住することを決めました。険しい山々で四方を守られたこの土地は、彼らがもともと住んでいた沿岸地域からは程遠いものでした。\n\n船と海での生活を手放しても、安曇族は、かつての航海の日々と北への移住の旅において加護を与えてくれた氏族の神、穂高見命を大切にし続けました。今日、穂高神社の神は、交通安全の守り神とされ、新年の時期には多くの人々が自動車に祈祷を授かりにやってきます。また、北アルプスに登る前に安全を祈願する登山者も数多くみられます。","Historians believe that the Azumi clan were fishermen who once made their home in the northern part of Kyushu, where they had contacts with mainland Asia. For reasons unknown, they decided to abandon their homeland sometime in the fifth or sixth century and scattered over Japan in search of a new place to put down roots.\n\nAfter a long search, some of them finally decided to settle in what is now known as the Azumino valley. Protected on all sides by rugged mountains, this place was a far cry from the coastal regions they had come from.\n\nWhile the Azumi clan gave up their boats and nautical lifestyle, they stayed true to their principal deity, Hotakami no Mikoto, who had protected them in their seagoing days and on their land journey north. Today, the deity is regarded as a guardian of transportation, and many people bring their cars to Hotaka Jinja to be blessed during the New Year period. Many climbers can be seen offering prayers for safety before setting off to trek the Northern Alps."]
[3739,"令和1年","長野県 ","（中部山岳国立公園）安曇野市海外プロモーション協議会","上高地とのつながり ","The Kamikochi Connection","穂高神社には、他に二宮の分社があります。一つは容易に参拝できるところにあり、もう一つは雲の中に建てられています。\n\n奥宮は、上高地にある明神池の近く、名所・河童橋から一時間ほど歩いた場所にあります。この分社は、九州からやってきた海の民、安曇族との古い繋がりを示唆する側面を持っています。毎年10月に行われる祭りでは、色とりどりの平安時代（794-1185）の装束に身を包んだ神職が舟で明神池を渡り、安全に山を越えられたことを神に感謝して祈りを捧げます。 \n\n穂高神社の嶺宮は、日本で三番目に高い奥穂高岳の山頂であり北アルプスで最も高い地点、標高3,190メートルの場所に建つ小さな木造の建物です。ここは神である穂高見命が天から地上に降りてきた場所とされており、穂高見命はここから登山者と山々の向こうの安曇族の子孫を守っていると信じられています。","There are two branch shrines related to Hotaka Jinja, one easily accessible to worshippers, the other located among the clouds.\n\nThe former is the Okumiya branch, near Myojin Pond in the Kamikochi valley, about an hour’s walk from the iconic Kappabashi Bridge. This branch shrine has a nautical aspect that is likely an ancient link to the seafaring Azumi from Kyushu: during the annual festival in October, Shinto priests in colorful Heian-period (794–1185) dress glide across Myojin Pond by boat, offering prayers to the gods and thanking them for safe passage through the mountains.\n\nThe Minemiya branch of Hotaka Jinja is a small wooden structure that stands at 3,190 meters on the summit of Mt. Oku-Hotaka, the third tallest mountain in Japan and the highest spot in the Northern Alps. This is believed to be where the god Wadatsumi no Mikoto descended to earth from the heavens, and from where he protects hikers and the descendants of the Azumi clan in the valley beyond the mountains."]
[3742,"令和1年","長野県 ","（中部山岳国立公園）安曇野市海外プロモーション協議会","祭りのみどころ ","The Highlight of the Festival","穂高神社の最も有名な祭りは9月26日と27日に開催され、その見どころは２日目です。五体の船形の山車（「子供船」三隻と男船と女船の「大人船」二隻）が、神社に向かう道中、町内を練り歩きます。二隻の大人船は、本殿の前で旋回した後、向かい合って並びます。船体の内側で奏者が打ち鳴らす太鼓の鼓動と鋭い笛の音色に合わせて、男船と女船が勢いよく何度も互いにぶつかりあい、群衆が歓声をあげます。この劇的な終幕は、過去の海戦を表しているのかもしれませんが、交接行為の象徴でもあります。日本の祭りの多くにみられるように、祭りの本来の歴史的な目的のひとつは、地域の家族と農地両方の繁栄を祈ることです。\n\n御船会館 \n\n穂高神社の北側には、御船祭りの資料館があります。展示室には、大きな山車が数体展示されており、山車の上には人形や凝った歴史的場面が作り上げられています。実際の祭りに参加できなくても、儀式の展示と映像から祭りの盛り上がりを垣間見ることができます。御船会館には長年にわたって山車を飾るのに使われてきた人形も多数あり、地元のガラス職人が作った非常にリアルな眼球など、人形の作り手たちによる精巧な作品を間近で見ることができます。","Hotaka Jinja’s festival takes place on September 26 and 27, with the highlight on the second day. Five of the boat-like floats—three “children” and two “adults” (male and female)—are paraded through the streets toward the shrine. After circling the area in front of the main hall, the two adult floats line up facing each other. To the throb of drums and the penetrating tones of flutes played by musicians riding inside the frames, the male and female floats are pushed at high speed, crashing against each other again and again, while the crowd cheers. This dramatic finale may be a reference to sea battles of the past, but it is also symbolic of the act of copulation. Like many festivals in Japan, one of the original purposes is to pray for fertility, both for the community’s fields and its families.\n\nOfune Museum\n\nA museum dedicated to the festival is located on the northern side of Hotaka Jinja. Several of the large floats are on display, complete with the dolls and elaborate historical scenes built on top. For those unable to attend the actual festival, the displays and videos of the ceremonies provide a taste of the excitement. The museum features a number of dolls that have been used to decorate floats over the years, allowing visitors to get an up-close look at the detailed work of the doll makers—including some very realistic eyeballs made by local glassmakers."]
[3744,"令和1年","長野県 ","（中部山岳国立公園）安曇野市海外プロモーション協議会","道祖神","Dosojin","道祖神は神道の神で、村の境界や道の分岐、山道の道端に置かれる石の彫像に宿ります。道祖神は悪霊を寄せ付けない守護者とされ、「塞（さえ）の神」とも呼ばれます。塞とは、悪霊を「阻止」または「妨害」するという意味です。 \n\n道祖神は日本の多くの地域でみられますが、特に安曇野には数百体もの道祖神があり、その中で一番大きいものは高さ約2メートルです。ほとんどの道祖神は自転車か徒歩で簡単に行ける場所にあります。道祖神は、文化財の重要性と、安曇野における田舎の生活様式に息づく伝統的な信仰を垣間見せてくれます。\n ","Dosojin are Shinto deities (kami) that reside in stone carvings placed at the side of the road at village boundaries, forks in roads and mountain passes. They are considered guardians and protectors that keep out evil spirits, and are also called sae no kami, sae meaning to “block” or “obstruct.”\n\nWhile dosojin are found in many areas of the country, Azumino boasts hundreds of them, the largest some 2 meters tall. Most are easily accessible to visitors traveling by bicycle or on foot, and offer a fascinating glimpse into the importance of cultural artifacts and traditional religious beliefs in the Azumino rural lifestyle.\n"]
[3747,"令和1年","長野県 ","（中部山岳国立公園）安曇野市海外プロモーション協議会","中部山岳国立公園のハイキング","Hiking in Chubusangaku National Park","安曇野の西側にある山の斜面は徐々に急になり、中部山岳国立公園の一部、空高くそびえる北アルプスに続いています。アクセスが容易なこれらの山々は、登山者やアウトドア好きな人が国立公園の素朴な自然に身をゆだねにやってくる人気の場所です。近隣の山々では雪解けの時期が早いため登山シーズンが長く、三ヵ所ある登山道の入り口は、それぞれ短い初心者向けのコースから数日かけて山岳を横断する経験とスタミナが必要なコースまで各自の目的に合ったルートに続いています。 ","The western slope of the Azumino valley rises up toward the soaring peaks of the Northern Alps, part of Chubusangaku National Park. Easy access has made these mountains a beloved destination for hikers and other outdoor enthusiasts, who flock here to immerse themselves in the national park’s pristine natural environment. Snow melts early on the nearest peaks, resulting in a long hiking season, and three trailheads lead to a choice of trails, from short, beginner-friendly routes to multiday traverses that require experience and stamina."]
[3749,"令和1年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）妙高市国立公園多言語推進協議会","いもりの池","Eitaka Nature Park","この公園が作られたのは、ある偶然の出会いがきっかけである。農家の永高威雄（えいたかたけお）氏（1912～2010）がある日敷地内を散歩していると、絵を描きに来ていた1人の芸術家を見つけた。話をしているうちに、永高氏はこの芸術家が変わりゆく季節の風景を残そうとこの場所をたびたび訪れていることを知り、土地の所有者として自分にはこの美しい風景を残す責任があるとの指摘を受ける。その後も散歩を続けた永高氏は、芸術家のその言葉に大変感銘を受け、今さらのように周囲の自然の美しさに気付く。そして、自らの資産が持つかけがえのない価値を理解し、その土地を後世に残すため一般に開放することにした。こうして永高自然公園（えいたかしぜんこうえん）は1975年に開園したのである。2018年には、妙高（みょうこう）一帯で進んでいた開発事業から公園を守る目的で、この2ヘクタールの公園が永高氏の2人の息子から市に寄付された。\n晴れた日には、近隣にあるいもり池の湖面に妙高山（みょうこうさん）（2,454 m）がくっきりと映し出される。いもり池は1927年に湿地帯から造られ、その面積は1万2,295平方メートルに及ぶ。モリアオガエルや、ミズチドリ（ラン科ツレサギソウ属の植物で、6月末から7月初めにかけて咲く）などの様々な植物の生息地となっている。\n散策コース沿いにある石碑には、20世紀を代表する有名な歌人・作家・男女同権主義者である与謝野晶子（よさのあきこ）（1878～1942）が公園の美しさから着想を得て詠んだ歌が刻まれている。","This park owes its existence to a chance encounter. While out on a walk one day, farmer Eitaka Takeo (1912–2010) discovered that an artist had come to his land to paint. As they talked, Eitaka learned that the artist often came to capture views of the changing seasons, and the artist commented that it was Eitaka’s responsibility as the owner to conserve the land’s stunning scenery. Continuing on his way, Eitaka felt so moved by the artist’s words that he found himself noticing the beauty of the nature that surrounded him as if for the first time. Realizing the invaluable worth of his property, he resolved to open it to the public for posterity, and Eitaka Nature Park was established in 1975. In 2018, Eitaka’s two sons donated the two-hectare park to the municipal government in order to safeguard it from development. \nOn clear days, Mt. Myōkō (2,454 m) is clearly reflected in nearby Imori Pond. The pond was created from marshland in 1927 and covers 12,295 square meters. It is home to the forest green tree frog (Rhacophorus arboreus), a species that is endemic to Japan, and a variety of flora, such as mizuchidori (Platanthera hologlottis), a member of the butterfly orchid family that flowers from late June to early July.\nYosano Akiko (1878–1942), a well-known twentieth-century poet, writer, and feminist was inspired by the beauty of the park, and she penned poems that are inscribed on a stone memorial near the northeast corner of the boardwalk."]
[3752,"令和1年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）妙高市国立公園多言語推進協議会","宇棚の清水","Udana Spring","宇棚の清水（うだなのしみず）は、1811年に始まった笹ヶ峰（ささがみね）地区の山林開拓および開発の初期段階で発見された湧水である。宇棚という名前は、険しい山々（標高の高い場所を意味する「宇」）からこの広大な平野（岩棚を意味する「棚」）へと地形が急激に変化することに由来している。周囲の山々からしみ出てくる水の量は1日あたり480万リットルにのぼる。水温は年間を通して摂氏6度。その清らかさの証として、川底にクレソンが育っているのを目にすることができ、地元の住民はこの湧水をお茶やコーヒー、料理などに使用している。この一帯には自然の湧水や湿原が数多くあり、その水は近くを流れる氷沢川（ひょうざわがわ）と関川（せきかわ）に流れ込んでいる。なお、この2つの川は新潟県（にいがたけん）と長野県（ながのけん）の県境になっている。","Udana Spring was discovered during the area’s first phase of deforestation and development, which began in 1811. Its name derives from the sudden change in topography from sharp mountains (u, meaning “roof”) to this expansive plain (tana or dana, meaning “shelf”). Each day, Udana Spring produces 4.8 million liters of water that has filtered down from the surrounding mountains. The water is 6 degrees Celsius throughout the year, and evidence of its purity can be seen in the watercress that grows in the riverbed. Local residents come to the spring to draw water for their tea, coffee, and cooking. The many natural springs and marshes in the area converge into the nearby Hyōzawa and Seki Rivers, which serve as sections of the border between Niigata and Nagano Prefectures.\n"]
[3755,"令和1年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）妙高市国立公園多言語推進協議会","苗名滝","Naena Falls","約3万年前、黒姫山（くろひめやま）の噴火によって流れ出た安山岩の溶岩が関川（せきがわ）を堰き止め、現在の新潟県（にいがたけん）と長野県（ながのけん）の県境に小さな湖ができ上がった。その後、水が溜まっていき天然のダムと化した湖の西端の水位が最高潮に達した結果、この苗名滝（なえなたき）が生まれた。この滝は元々、昔の日本語で地震を意味する「なゐ」と呼ばれていた。これは、55メートル下にある岩に滝の水が落ちてぶつかるときの轟音にちなんだものである。そこから時間が経つにつれて発音が次第に「なえ」に転化し、「名前」を表す「な」という言葉が付け加えられたことから、「なえな滝（なえという名の滝）」になった。\n\n約200年前、この一帯は木材の切り出しが主要産業であり、丸太を下流に流して輸送していた。かつては滝の落ち口に巨大な岩があり、それが滝の流れを2つに分けていたが、長年にわたり丸太がぶつかったことで岩が細かく砕け、1814年に現在の形になった。\n\n江戸時代（1603～1867）、苗名滝は、この地を訪れた歌人や旅人の作品にしばしば登場していた。その中でも最も有名な人物が、現在の信濃町（しなのまち）がある柏原（かしわばら）付近で生まれ育った俳人・小林一茶（こばやしいっさ）（1763～1828）である。一茶は1813年4月にこの滝を訪れ、次の句を詠んだ。なお、この句は滝手前の吊り橋近くにある碑に刻まれている。\n\n瀧けぶり  \t\t滝の霧は\n側で見てさへ  \t\t近くで見ても\n花の雲   \t\t桜の花の雲のようだ","Around thirty thousand years ago, Mt. Kurohime erupted, releasing a flow of andesite lava that dammed the Seki River and created a small lake on what is now the border between Niigata and Nagano prefectures. As the newly formed lake filled, its waters crested the western edge of the natural dam, and Naena Falls was born. The falls were originally named nawi, an old Japanese word for “earthquake,” in reference to the roar of the water as it crashes against the rocks at the bottom of the falls’ 55-meter drop. Over time, the pronunciation drifted to “nae,” and the word for “name” (na) was added, effectively becoming “the falls called nae.” \nSome two hundred years ago, when forestry was a major industry in the area, logs were transported by floating them downstream. A large boulder once sat at the crest of the waterfall and split the flow of cascading water into two streams. After years of being buffeted by logs, in 1814 the boulder finally broke into the form seen today.\nDuring the Edo period (1603–1867), these falls were often mentioned in the writings of poets and travelers who visited them. The most famous of these visitors was the haiku poet Kobayashi Issa (1763–1828), who was born and raised in nearby Kashiwabara, in what is now Shinano. He visited Naena Falls in April 1813 and composed the following poem, which is inscribed on a monument near the suspension bridge before the falls. \n\ntaki keburi\t\tthe waterfall’s mists\nsoba de mite sae\twhen seen up close\nhana no kumo\t\tclouds of cherry blossoms"]
[3757,"令和1年","山梨県 ","（南アルプス国立公園）南アルプス市","北岳","Mt. Kitadake","南アルプスの最高峰\n日本の最高峰である高さ3,776メートルの富士山は多くの人に知られていますが、日本で二番目に高い北岳の知名度はそれほど高くありません。高さ3,193メートルの隠れた名峰、北岳（north peak）はハイカーや自然愛好家が訪れるのを待っています。\n\n英国人探検家たちの愛した山\n日本には、日本アルプスと総称される三連の山脈、北アルプス・南アルプス・中央アルプスがあります。1800年代後半、ウィリアム・ゴーランド（1842-1922）というイギリス人技師兼考古学者が北アルプスとも呼ばれる飛騨山脈に登りました。起伏に富んだ稜線はゴーランドにヨーロッパの山岳を思い起こさせたため、彼は周辺の山々を「日本アルプス」と呼びました。この名称は、日本における娯楽としての登山の父とされる宣教師ウォルター・ウェストン（1860-1940）によって広く知られるようになりました。1902年、ウェストンは南アルプスの山々のうち、北岳を含む5峰に登りました。\n   北アルプスと中央アルプスには、周囲の土地を見下ろしてそびえ立ち、何百年にもわたって巡礼の地であった霊峰が数多くあります。日本とヨーロッパの登山家たちが最初に踏破したのは、これらのよく目立つ山々でした。対照的に、南アルプスの高峰は、プレートの隆起によって褶曲した地形や谷で隠されているため、19世紀までは登ったり地図が作られたりすることがありませんでした。\n\n秘峰\n1880年以前に北岳が登山されたという記録は残っていません。この秘峰は明治時代（1868-1912）に政府が招聘した海外の専門家が日本全国の山を調査し始めてからようやく世に知られるようになりました。もちろん、地元の住民、特にうっそうとした山林で林業を営む人々は、何百年にもわたって南アルプスの低い地域の斜面を行き来してきました。しかし、深い谷と険しい山道に阻まれたその先を探検しようという人はあまりいなかったようです。\n   ハイキングスポットとしては比較的歴史が浅いにも関わらず、北岳は現在山好きの人々たちに揺るぎない人気を博しています。名著とされる山岳随筆集『日本の百名山』の筆者、深田久弥は、北岳について「白峰三山（南アルプスで最も高い三峰）の中でも、北岳は形がスッキリしていて、清秀な高士のおもかげがある」「富士山の大通俗に対して、こちらは哲学的である」と述べています。天に向かって突き刺す槍のような山頂と難度の高い登山道により、北岳は日本百名山の一山に数えられています。\n   北岳の東側の斜面には、北岳バットレスという山頂まで約600メートル続く圧巻の岩壁があります。南東の斜面には、北岳にちなんで名付けられたキタダケソウ（Callianthemum hondoense）という高山植物の固有種が生育しており、運が良ければ６月下旬にその繊細な白い花を目にすることができます。\n   北岳登山は、山小屋またはキャンプ場で一泊し、二日間に分けて行うのが最適です。北アルプスに比べると南アルプスの降雪量は多くありませんが、最も安全に登山を楽しめる時期は6月下旬から10月下旬です。","The Apex of the Alps\nWhile many people are familiar with Japan’s highest peak, 3,776-meter Mt. Fuji, the country’s second-highest mountain is nearly as high. At 3,193 meters, Mt. Kitadake, the “north peak,” is a hidden gem just waiting to be explored by hikers and nature lovers alike.\n\nBeloved by English Adventurers\nJapan has three mountain ranges known as the Northern (Kita), Southern (Minami), and Central (Chuo) Alps, collectively called the Japanese Alps. British engineer and archeologist William Gowland (1842–1922) climbed the Hida Mountains—also known as the Northern Alps—in the late 1800s. The rugged peaks reminded him of the European mountains, so he dubbed them the “Japanese Alps,” a name further popularized by missionary Walter Weston (1860–1940), considered the father of recreational mountaineering in Japan. In 1902, Weston climbed five peaks in the Minami Alps, including Mt. Kitadake.\n\tThe Kita and Chuo Alps have many sacred mountains that tower over the surrounding landscape and were the sites of religious pilgrimages for centuries. These easily spotted peaks were some of the first to be conquered by both Japanese and European climbers. In comparison, as the tallest peaks of the Minami Alps are hidden by the folding terrain and valleys of this tectonically shaped mountain range, they were not climbed or mapped until the nineteenth century.\n\nHidden Gem of a Peak\nThere are no extant records of Mt. Kitadake being climbed before 1880. The “hidden mountain” was finally put on the map during the Meiji era (1868–1912) when international specialists brought in by the government started exploring the mountains in Japan. Of course, local inhabitants had been crisscrossing the lower slopes of the Minami Alps for centuries, particularly those engaged in forestry in its dense woodlands. However, it appears that the deep valleys and steep trails discouraged would-be adventurers from exploring farther afield.\n\tDespite being a relative newcomer on the hiking scene, Mt. Kitadake is now a firm favorite among mountain lovers. According to Fukada Kyuya, author of the seminal guide One Hundred Mountains of Japan, “With its clean-cut lines, Kitadake is the all-surpassing aristocrat of the Shirane Sanzan (the three highest peaks of the Minami Alps). Fuji is there for everybody, but this is a mountain for philosophers.” The spire-like summit rising into the sky and challenging trails have gained Mt. Kitadake a spot on the list of the 100 most famous mountains in Japan.\n \tOn the mountain’s east side is the Kitadake Buttress, a massive 600-meter-high rock face that reaches up to the summit. The southeastern slope hosts a variety of endemic alpine plants, and in late June lucky climbers may spot the delicate white Kitadake-so (Callianthemum hondoense), which is named after the peak.\n\tClimbing Mt. Kitadake is best done as a two-day trek, overnighting at one of the mountain lodges or at a camping site. Although, compared to the Kita Alps, the Minami Alps do not receive heavy snowfall, the safest season for climbing is from late June to late October."]
[3758,"令和1年","山梨県 ","（南アルプス国立公園）南アルプス市","地形と成り立ち","The Creation of a Mountain Rang","山脈の形成\n\n日本列島を作り出した一連の地殻変動によって形づくられた南アルプスは、国内では数少ない火山活動ではなく地殻変動を起源とする山脈です。\n   約200万年前、人類の祖先が最初に現れた時期とほぼ同じ頃、地質活動が非常に活発な時期がありました。プレート運動により、1,500万年以上にわたって海底に堆積していた高さ2,000メートルの泥と火山灰の層が押し上げられて南アルプスができました。\n約100万年前には、南アルプスの高さはすでに1,500メートルに達していました。約11万5000年前に始まった氷期には、背の高い峰々は氷河に削られながら隆起し続け、背の低い峰々と周囲の地形は氷によって丸みを帯びて滑らかになりました。\n南アルプスでは、氷河侵食によって作られた岩盤のくぼみや、地球の歴史におけるこの寒い時期を生き延びるために進化した動植物など、この遠い過去の時代の名残を目にすることができます。\n\n空からの眺め\n日本の国土の70％以上を占める山岳地帯には、冬の深い積雪で知られる起伏に富んだ地形を持つ北アルプスや、その南に位置するやや小さい中央アルプスのように、火山活動によってできた山脈が数多くあります。空から見ると、南アルプスは北側にあるこれらの山脈とはまったく異なることがよく分かります。\n   北・中央アルプスに比べ、南アルプスはより幅が広く、何層にも折重なって一連の高い峰々を作り上げているように見えます。これらの高峰はどれも火山に由来するものではなく、毎年4ミリメートルという世界有数の速さで地盤を押し上げる地殻変動の力によって形成されました。\n南アルプスのすぐ東には、一連の大地震を引き起こしてきた糸魚川静岡構造線という大断層線があります。この断層のすぐ東は、フォッサマグナという南北に走る巨大な亀裂があります。フォッサマグナの北東側が沈んだことにより、東京がある地域に広大な関東平野ができました。フォッサマグナの西側に沿って、一連の火山が日本海沿岸から富士山近郊、そして伊豆半島沿いから太平洋へと伸びています。\n\n多数の高峰\n日本で二番目に高い山である北岳は、南アルプスの至宝です。しかし、南アルプスにはその他にも3,000メートル級の山が10座あります。\n- 間ノ岳、3189メートル\n- 悪沢岳、3141メートル\n- 赤石岳、3121メートル\n- 中岳、3084メートル\n- 前岳、3068メートル\n- 塩見岳、3052メートル\n- 西農鳥岳、3051メートル\n- 仙丈ヶ岳、3033メートル\n- 農鳥岳、3026メートル\n- 聖岳、3013メートル","The Minami Alps were shaped by the same events that created the islands of Japan, but this is one of the few mountain ranges in the country that is of tectonic, rather than volcanic, origin. \n\tAbout two million years ago—around the same time early humans first appeared—there was a time of violent geological activity. Tectonic plate movements pushed up a 2,000-meter-deep layer of mud and volcanic ash that had been on the ocean floor for over 15 million years, creating the Minami Alps. \n\tAround one million years ago, the mountains had already reached 1,500 meters in height. The taller peaks continued to rise as they were sharpened by the glaciers of the ice age which began some 115,000 years ago, while lower peaks and surrounding landscapes were rounded and smoothed by the ice. \n\tVisitors can still see reminders of this ancient time in the bedrock hollows created by glacial erosion and in the animals and plants that evolved to survive this cold period of Earth’s history.\n\nA View from Above\nOver 70 percent of Japan is mountainous, with numerous mountain ranges of volcanic origin, like the Kita Alps, a rugged range known for deep snows in winter, or the smaller Chuo Alps farther south. When seen from a bird’s-eye view, it is clear that the Minami Alps are quite different from their more northern brethren. \n\tThe Minami Alps are wider and seem to fold into each other, building up to a string of high peaks, none of which is volcanic. Instead, they were formed by tectonic forces that continue to push the Alps up about 4 millimeters each year, one of the fastest rising mountain ranges in the world. \n\tImmediately to the east of the Minami Alps is the Itoigawa-Shizuoka Tectonic Line, a major fault line that has caused a series of large earthquakes. The Fossa Magna, a huge rift running from north to south, is just east of the fault. The northeast side of the rift sank, creating the vast Kanto Plain where Tokyo is located. Along the western side of the Fossa Magna, a string of volcanoes stretches from the coast of the Sea of Japan to nearby Mt. Fuji, then along the Izu Peninsula and out into the Pacific.\n\nHome to the Highest Peaks\nMt. Kitadake (3,193 meters) is Japan’s second tallest mountain and is the gem in the crown of the Minami Alps. However, the mountain range has another ten peaks over 3,000 meters in height: \n- Mt. Ainodake, 3,189 meters\n- Mt. Warusawadake, 3,141 meters\n- Mt. Akaishidake, 3,121 meters\n- Mt. Nakadake, 3,084 meters\n- Mt. Maedake, 3,068 meters\n- Mt. Shiomidake, 3,052 meters\n- Mt. Nishinotoridake, 3,051 meters\n- Mt. Senjogatake, 3,033 meters\n- Mt. Notoridake, 3,026 meters\n- Mt. Hijiridake, 3,013 meters"]
[3760,"令和1年","山梨県 ","（南アルプス国立公園）南アルプス市","生息する動植物（概要）",null,"農地から高峰まで\n土地と調和して暮らす\n南アルプス地域は比較的コンパクトでアクセスしやすいため、ここでは山のふもとと農地の間で栄えた里山の名残や急勾配の斜面に生息する多様な野生生物と植物など、複数の環境を体験できます。\n里山という語は、通常小規模な農業と林業を営む住民が自然と調和しながら暮らしていた山のふもとの集落を指します。山から流れてくるきれいな雪解け水を使って水田を作り、カシなどの樹木を木炭にしました。茅葺き屋根を作るのに使われたススキなどの建築材料でさえ地元で集められました。森林地域は、狩猟や木を切る時以外は大抵足を踏み入れることはありませんでした。\n何百年もの間、南アルプスの山の多くは未知の領域でした。足を踏み入れるには危険すぎたり勾配が急すぎたりすることが多かったのに加え、多くの山は神が住むところであり人間が入ってはいけないとされていました。人間の干渉を免れたおかげで、南アルプスにはさまざまな生物が生息しています。\n自然保護区域である国立公園の山麓に人々が住み続けているため、国立公園付近の地域には今でも里山の概念が存在します。しかし、山の高いところには集落は残っておらず、一部地域は人の立ち入りが禁止され、南アルプスの野生生物が自由に歩き回れるようになっています。\nこの地域には、ニホンザル、キツネ、タヌキ、シカなど、約30種の哺乳類が生息しています。サルとシカは数が増えたため、最近では、農家の人々は低地の果樹園を柵で囲い、食べ物を求める動物たちから守る必要があります。高地においても、繊細な高山植物を保護するために柵が使用されています。\n山中には、美しいさえずりが特徴の鮮やかな青と白のオオルリなど、さまざまな鳴鳥が生息しています。この地域を代表する鳥にはライチョウがいます。この南アルプスの住民は日本の特別天然記念物とされています。\n   森や山に生息する大型哺乳類には、胸部に三日月形の白い斑紋がありツキノワグマとも呼ばれるAsian black bearやカモシカなどがいます。高地に住むのを好むオコジョは、夏は茶色と白、冬は真っ白になる毛色で周囲の風景に溶け込みます。暖かい季節には、山の斜面をひらひらと舞う色とりどりの蝶を見られるかもしれません。","From Farmland to the High Peaks\nLiving in Harmony with the Land\nThe Minami Alps area is relatively compact and accessible, allowing visitors to experience several environments during their visit: from the traces of the satoyama villages that flourished between the foothills of the mountains and arable land, to the diverse wildlife and plant life that make their home on the steep slopes.\n\tThe term satoyama refers to settlements at the foot of mountains, where the inhabitants lived in harmony with nature, usually combining small-scale agriculture with forestry. The clean meltwater flowing from the peaks would be used to create rice fields, while stands of oak and other trees could be turned into charcoal. Even building materials would be gathered locally, such as Japanese silver grass (susuki) used to build thatched roofs. The thick forests were mostly left untouched, with people only venturing there to hunt or engage in light forestry. \n\tFor centuries, many of these mountains were uncharted territory. Besides often being too dangerous and steep to enter, many were seen as the home of kami, deities or spirits, and therefore off-limits to humans. Thanks to this lack of human interference, the mountains are home to a variety of animals.\n\tThe satoyama concept is still present in areas near Japan’s national parks, as people continue to live in the foothills of these nature preserves. However, higher up in the mountains there are no remaining settlements, and some areas are off-limits to human visitors, allowing the wild creatures of the Minami Alps to roam freely.\n\tAbout 30 species of mammals live in the area, such as Japanese macaques, red foxes (kitsune), racoon dogs (tanuki), and deer. As the macaques and deer have proliferated, nowadays farmers need to use fences to protect the lowland fruit orchards from creatures looking for a snack. Even high in the mountains, fences are used to safeguard delicate alpine plants.\n\tVarious songbirds live in the mountains, such as the striking blue-and-white flycatcher (oruri), which can be recognized by its beautiful song. The rock ptarmigan (raicho) is one of the region’s most famous birds, and this denizen of the peaks is considered a protected species in Japan.\n\tSome of the large mammals that make their home in the forests and mountains include the Asian black bear, also known as the moon bear (tsukinowaguma) for its distinctive white chest markings, and Japanese serow (kamoshika). The Japanese stoat (okojo) prefers to live at high altitudes, blending into the landscape with a coat that is brown and white in summer, and pure white in winter. During the warmer seasons, hikers may spot colorful butterflies flitting across the slopes."]
[3763,"令和1年","山梨県 ","（南アルプス国立公園）南アルプス市","植物",null,"高山の花の原\n南アルプスは山梨、長野、静岡の3県にまたがっています。山の下の方の斜面には、スギ、ヒノキ、ブナの広大な森林があります。より急な斜面は紙のような樹皮を持つ大きなダケカンバ（Betula ermanii）で覆われ、山の上には丈の低いハイマツ（Pinus pumila）が生育し、ライチョウに食料と住みかを提供しています。\n   夏の間、さまざまな高山植物の花が山の斜面を覆います。これらの多くは南アルプスの固有種です。南アルプスの最高峰である北岳にちなんで名付けられた花が数種あり、その中には繊細な白い花を咲かせるキタダケソウ（Callianthemum hondoense）、黄色のキタダケキンポウゲ（Ranunculus kitadakeanus）、キタダケヨモギ（Artemisia kitadakensis）などがあります。また、すみれ色やピンク、白のビランジ（Silene keiskei var. minor）や紫色の花が垂れ下がっているホウオウシャジン（Adenophoranikoensis var. stenophylla）も見られます。南アルプスには、約66種の野生植物が生育しています。\n   この地域がまだ氷河に覆われていた頃にここに定着したライチョウや渓流魚と同様、高山の花々は、峰々が氷に覆われていた時代の名残です。高山植物は、そのような寒い時代には山のふもとでも生育できましたが、現在では標高の高い地域でしか見られません。","Alpine Flower Fields\nThe Minami Alps span three prefectures: Yamanashi, Nagano, and Shizuoka. On the lower slopes of the mountains are vast forests of cedar, cypress, and beech trees. The steeper slopes are covered with large, papery-barked Erman’s birches (datekanba; Betula ermanii), while low-growing Japanese stone pines (haimatsu; Pinus pumila) grow on the peaks, providing food and shelter for rock ptarmigans (raicho).\n\tDuring the summer a wide variety of flowering alpine plants cover the slopes with blossoms, many of which are endemic to the Minami Alps. Several flowers are named after the Kitadake peak: the delicate white Callianthemum hondoense (Kitadake-so), yellow Japanese buttercup (Kitadake kinpoge; Ranunculus kitadakeanus), and Kitadake yomogi (Artemisia kitadakensis), among others. Visitors may also see the violet, pink, or white biranji (Silene keiskei var. minor) and the hanging purple ho-o shajin (Adenophoranikoensis var. stenophylla). Around 66 major varieties of wild plants grow on the slopes of the Minami Alps.\n\tMuch like the rock ptarmigan (raicho) and fish in the mountain streams that settled in this area when it was still covered by glaciers, the alpine flowers are also a reminder of a time when the peaks were covered in ice. While in those colder times the plants could survive in the foothills, today they can only be found at high altitudes."]
[3766,"令和1年","山梨県 ","（南アルプス国立公園）南アルプス市","食文化",null,"郷土料理\n\n森から食卓へ\n厳しい気候と水捌けの悪い土壌のため、かつては南アルプスで農業を営むのは困難でした。日本全国どこにでもある食品と考えられている白米でさえ、ご馳走とみなされていました。しかし、必要は発明の母という通り、南アルプスの食文化は、利用可能な農産物と自然から得た食材を最大限に活用した結果です。\nもちろん、技術の進歩のおかげで、南アルプスでは現在、山のふもとの果樹林で作った果物をはじめとするさまざまな美味しい作物を生産しています。\n\n無駄がなければ不足なし\n南アルプスの人々は、ちょっとした工夫と大変な労力を用いて、じゃがいも、豆、山菜、狩猟肉などの簡素な食材から美味しい料理を作り出しました。代々受け継がれた調理方法で作られた料理は、今でも地元の人や観光客が味わうことができます。\n  山岳地域では保存食は重要です。人気のある料理に、色々な食べられる野生植物の新芽である山菜（mountain vegetables）の漬物があります。山菜は野菜とキノコと共に塩漬けにして発酵させます。自家製味噌を使った味噌漬けバージョンもあります。\n  最も興味深い郷土料理のひとつは「しょう油の実（soy sauce beans）」です。酒造りにも使用される麹を大豆に混ぜたものを、丁寧に広げ、数日間発酵させながら混ぜ合わせ、その後天日で乾かします（発酵豆が好きな地元の猿に食べられないよう注意が必要です）。色が濃く乾燥した完成品は、ブルーチーズに似たやや鼻をつくような匂いがします。食べるときはこの豆を塩水で戻し、刻んだネギやかつお節などと一緒に皿に盛ります。この南アルプスの郷土料理は、作るのにとても手間がかかるため、今では作る人はほとんどいません。しかし、この大切な地域の食文化を守り伝えるため、地元のグループが若い住民たちに作り方を教えています。","Local Flavors\n\nFrom Forest to Table\nGrowing food in the Minami Alps used to be a challenge, due to the harsh climate and soil with poor water retention. Even white rice, often thought of as a ubiquitous food in Japan, would have been considered a rare treat. Necessity, however, is the mother of invention, and the local food culture is a testament to making the most of available produce and foraged ingredients.\n\tOf course, thanks to improvements in technology, the Minami Alps now produce a variety of tasty crops, including fruit from the orchards at the base of the mountains. \n\nWaste Not, Want Not\nWith a little ingenuity and hard work, people in the Minami Alps created delicious dishes from simple ingredients like potatoes, beans, foraged greens, and game. The recipes have been handed down from generation to generation, and visitors and residents alike can enjoy them to this day.\n\tPreserved foods are important in mountain communities. One popular dish is pickles made from sansai (literally “mountain vegetables”)—the first spring sprouts of a number of wild edible plants. These are mixed with cultivated vegetables and mushrooms, that are then salted and cured. Another variation features vegetables preserved in homemade miso paste.\n\tOne of the most interesting local specialties is shoyu no mi, which means “soy sauce beans.” Soybeans are mixed with koji, a fungal spore that is also used in making sake. The beans are carefully laid out and mixed as they cure over several days, then placed in the sun to dry (although the cook has to watch out for the local monkeys, who apparently like the fermented beans). The finished product is dark, dry, and somewhat pungent, reminiscent of blue cheese. Before serving, the beans are soaked in water and salt, then dished up with sliced green onion, bonito fish flakes, or other toppings. As this Minami Alps specialty is quite labor intensive, few people make it today. However, a community group is teaching the technique to younger residents, to preserve this important part of the region’s food culture."]
[3768,"令和1年","山梨県 ","（南アルプス国立公園）南アルプス市","その他の観光資源（観光スポット）",null,"その他の観光スポット：南アルプス山麓地域を堪能する\n日本で二番目に高い山である北岳や他の3000m級の山10座を登ることはもちろん南アルプスの最も明らかな魅力のひとつですが、南アルプスのふもとには他にもたくさんの見どころがあります。\n\n棚田\n米は日本の食の重要な要素ですが、日本の国土の大部分は山と丘に覆われています。日本各地の稲作農家は、南アルプス市外にある中野地区で今でも米が作られている棚田のように、段になった水田を作ることによってこの課題を解決しました。丸みを帯びた階段のような棚田は、緑の苗が植えられた後の春と、たわわに実った黄金色の稲穂が揺れる秋の景観がとりわけ見事です。\n\n四季折々の色を楽しむ\n４月初旬、御勅使南公園、徳島堰、妙了寺、そして憩いの桜並木は、山脈を背景に桜の花を楽しむのにぴったりの場所です。短い桜の満開時期は年ごとにわずかに異なりますが、桜の花をゆっくり楽しみ、日本の伝統的な「花見」を体験しましょう。\n秋には鮮やかな紅葉を鑑賞できる場所がたくさんあります。南アルプス市芦安山岳館と夜叉神峠へと続く道は、山々の斜面を彩る秋の色の素晴らしい景色を見せ、南伊奈ヶ湖は赤や黄金色の紅葉を湖面に映し出します。紅葉のシーズンは、桜のシーズンより長く続きます。紅葉は、まず山の高いところの木々から始まり、その後山の斜面をゆっくりと徐々に下っていきます。\n\n果物狩り\n果物が好きな人にとって、シーズンのピークは初夏に始まり9月まで続き、新鮮なサクランボ、モモ、スモモなどが楽しめます。ブドウや柿は秋に、キウイフルーツは冬を通して実ります。夏の間、いくつかの農園では、あらゆる年齢層の人が楽しめる果物狩りを提供しています。","Other Sightseeing Spots: Discovering the Foothills of the Alps\n\nClimbing Japan’s second tallest mountain or the other ten peaks over 3,000 meters is certainly one of the most obvious attractions of the Minami Alps, but there is more to see in the foothills.\n\nTerraced Rice Fields\nRice is an important part of the Japanese diet, but most of the country is covered in mountains and hills. Rice farmers around Japan overcome this challenge with terraced rice fields (tanada), such as those still being farmed in the Nakano area outside the city of Minami Alps. The fields look like rounded steps, and are especially photogenic when green with newly planted shoots during the spring, or golden with fully ripened rice in the autumn.\n\nEnjoying Seasonal Colors\nIn early April, Midai Minami Park, the Tokushima weir, Myoryoji Temple, and Ikoi no Sakura Cherry Blossom Lane are ideal places to enjoy the blooming of cherry blossoms against the backdrop of the mountains. The peak of the short blooming period shifts slightly each year, but taking time out to enjoy the blooms follows the Japanese tradition of hanami, or cherry blossom viewing.\n\tDuring the autumn there are many spots to take in the vivid foliage. The road to the Minami Alps Ashiyasu Alpen Museum offers excellent views of the autumn colors on the mountain slopes, while Lake Minami-Inagako reflects the red and gold leaves. The autumn foliage season lasts longer than the cherry blossoms, with trees high in the mountains changing color first, then slowly progressing down the slopes.\n\nPick Your Own Snack\nFor fruit lovers, the peak season starts in early summer and continues until September, with fresh cherries, peaches, plums, and more. Grapes and persimmons are available in autumn, and kiwifruit grows throughout the winter. During the summer a few farms offer fruit-picking, a fun activity for visitors of all ages."]
[3772,"令和1年","石川県 ","（白山国立公園）(一社)　白山市観光連盟","白山国立公園（パンフレット）","Hakusan National Park（pamphlet）","<冊子/外側ページ>\n\n<表紙>\n\n白山国立公園\n\n\n<イントロページ>\n\n白山\n聖なるものと自然とが交わる山\n\n白山国立公園の中核は、標高2,702メートルまでそびえる白山です。白山国立公園は、石川、福井、岐阜、富山の四県にまたがっています。この山は、富士山や立山と並び、日本を代表する霊峰のひとつでもあります。「white mountain」という意味の白山は、冬の間厚い雪の層で覆われます。春になると雪の間から緑の芽が顔を覗かせ、やがて夏中色とりどりの高山植物が花を咲かせる草原が現れます。秋には、森は燃えるような赤、オレンジ、黄に色づいた葉で彩られます。\n\n白山は、泰澄（682～767年）という僧侶が717年に初めて登頂して以来、霊峰とされてきました。泰澄は、仏教、神道、山岳信仰の教えを取り入れた修験道という宗教の修行者でした。修行者は多くの場合、霊峰で修行や儀式を行います。神聖な山と修験道の繋がりを示すのは、白山三峰のうち一番高い御前峰（2,702メートル）の山頂にある白山比咩神社奥宮です。奥宮祈祷殿は、室堂の山小屋の正面にあります。\n\n天候が良ければ、眼下に「雲海」と呼ばれる一面に広がる見事な雲の層とかなたにそびえる北アルプスの山々の景色を目にすることができます。\n\n白山は火山で、最後の噴火は1659年に起きたことが分かっています。目立った火山活動は見られないものの、現在も山麓にある数多くの温泉の熱源となっています。\n\n白山には多様な生態系が繁栄しています。白山を登る途中で、ブナとダケカンバの森を通ります。より標高が高い場所では木々がまばらになり、かわりに、夏を通して色とりどりの花を咲かせる高山植物が現れます。これらの花の中にはハクサンコザクラ（学名：Primula cuneifolia Ledeb. var. hakusanensis）やハクサンフウロ（学名：Geranium yesoemse var. nipponicum）など、白山にちなんで名付けられたものもあります。イヌワシ、キツネ、ツキノワグマなど、多くの哺乳類、鳥類、両生類がこの公園を生息地としています。1980年、白山はユネスコの「人間と生物圏計画」（UNESCO Man and the Biosphere）の自然保護地に指定されました。\n\n\n<山の天候、気温、日の出・日の入りの時刻ページ>\n\n気温は、過去数年間の平均気温に基づくものであり、変動する可能性があります。登山の前には、必ず最新の天気予報をご確認ください。","<BROCHURE/OUTER PAGES>\n\n<FRONT COVER>\n\nHakusan National Park\n\n\n<INTRO PAGE>\n\nHakusan\nThe peak where sacred and natural meet\n\nThe heart of Hakusan National Park is Mt. Hakusan, which rises to a towering 2,702 meters; the park extends into Ishikawa, Fukui, Gifu and Toyama prefectures. This mountain is also one of Japan’s most sacred, along with Mt. Fuji and Mt. Tateyama. Its name means “white mountain,” and during the winter it is covered with a thick layer of snow. In the spring, green shoots push through the snow, eventually leading to the fields of colorful alpine flowers that bloom throughout the summer. During the autumn, the forests are tinged with flaming red, orange, and yellow leaves.\n\nThe mountain has been considered sacred ever since Buddhist priest Taicho (682–767) climbed it in 717. Taicho was a practitioner of Shugendo, a religion that combines Buddhism, Shinto and mountain worship. Practitioners often train and perform ascetic rites on sacred mountains. This connection to the sacred is evidenced by Hakusan Shirayama-Hime Okumiya Shrine, which is located at the top of Gozengamine (2,702 m), the highest of Hakusan’s three peaks. The Hakusan Okumiya prayer hall is located in front of the Murodo mountain hut. \n\nWhen conditions are right, visitors may get to witness a “sea of clouds” (unkai), an impressive layer of unbroken clouds seen from above, with the peaks of the Northern Japanese Alps towering in the distance.\n\nHakusan is a volcano, with its last known eruption occurring in 1659. Although quiet today, it still heats the many hot springs (onsen) around its base. \n\nA wide range of ecosystems thrive on Hakusan. Visitors who climb the mountain will pass through forests of Japanese beech (buna) and Erman’s birch (dakekanba). Higher up, the trees thin out and give way to alpine meadows dotted with colorful flowers throughout the summer, some named after the mountain, such as Hakusan kozakura (Primula cuneifolia Ledeb. var. hakusanensis) and Hakusan furo (Geranium yesoemse var. nipponicum). Many mammals, birds and amphibians inhabit the park, including golden eagles, foxes, and Asiatic black bears. Hakusan was designated a UNESCO Biosphere Reserve site in 1980.\n\n<MOUNTAIN WEATHER, TEMPERATURES, SUNRISE AND SUNSET TIMES PAGE>\n\nTemperatures are based on averages of past years and are subject to change. Be sure to check the current weather forecast before hiking."]
[3773,"令和1年","石川県 ","（白山国立公園）(一社)　白山市観光連盟","<白山の紹介>","Hakusan（web）","白山の紹介\n\n日本を代表する霊峰のひとつ、白山へようこそ。何世紀にもわたって、白山は日本最古の自然の聖地として自然愛好家や悟りを求める人々を魅了してきました。\n\n歴史\n白山の歴史は、伝説に包まれています。717年、泰澄（682～767年）という仏僧が白山登頂を成し遂げ、この山を霊峰として開山したと言われています。9世紀までに、参拝者のために三本の参詣道が作られ、参拝者の需要に応じた寺院や宿屋が山道沿いに建てられました。\n\n山岳信仰に仏教と神道を取り入れた修験道という宗教の重要人物であった泰澄自身が示したように、仏教と神道は何世紀にもわたって平和に共存していました。あらゆる境遇の信仰者たちがこの聖なる山に参拝しました。\n\nこの状況は、日本の近代化が急速に進んだ明治時代（1868～1912）の到来とともに変化しました。日本政府がとった最も劇的な措置は、神道と仏教を厳格に分ける「神仏分離」です。神仏分離が進められた結果、仏教は強硬派によって弾圧されるようになりました。\n\nしかし、この土地の神々を守りたかった白山の人々は、何世紀にもわたって山のあちこちに置かれていた仏像を破壊するかわりに密かにふもとの集落に運んで隠しました。「下山仏」（すなわち「山を下った仏像」）として知られるこれらの仏像は、白山山麓の二か所に安置されています。\n\n20世紀を通して登山の人気が高まったため、この地域の登山道と山小屋は整備されました。白山国立公園は、自然環境保護のため1962年に設立され、1980年にユネスコの「人間と生物圏計画」（UNESCO Man and the Biosphere）の自然保護地に指定されました。\n\n\n山に向かう\n9世紀につくられた山道は現在も利用されています。これらの山道のおかげで仏教徒や登山者は3方向から白山に行けるようになりました。加賀禅定道は石川県を起点とし、越前禅定道は福井県から東へと続いています。美濃禅定道は、岐阜県から北に向かって白山へと続いています。\n\n白山神社\n各山道の入口で目にする白山神社は、登山者が登山を開始する前に立ち寄り、参拝します。白山比咩神社（「白い山の王妃の神社」の意）は、加賀禅定道の起点です。白山比咩神社は、日本全国に約2,700社ある白山神社の総本社でもあります。平泉寺白山神社は越前禅定道の入り口で、長滝白山神社は美濃禅定道の登山開始地点となっています。\n\n霊峰と雪\n白山信仰と呼ばれる白山にまつわる宗教的な伝統は現在も守り伝えられており、山麓の神社では年間を通じて多くの行事が行われています。\n\n白山比咩神社は、年が明けてから最初に神社に参拝する「初詣」の人気スポットです。伝統的に、初詣は前年の無病息災を感謝し、新年の豊穣を祈る行事とされています。\n\n白山には、世界の同緯度の他地域よりも雪が多く降ります。白山のふもとの白峰村では、約6メートルの年間積雪量があり、標高が高い場所では最大10メートルにもなります。この雪は登山や農業、林業の妨げになりますが、広範囲の地域にとって重要な水源となる恵みの雪でもあります。\n\n登山シーズンは5月から10月までで、ピークは7月から8月頃です。年間約5万人の登山者が白山を訪れ、その多くは白山の最高峰である御前峰から日の出を見るため特別早起きをします。\n\n白山の恵み\n白山の気候や地形は、多くの生態系を育み、豊かな生物多様性を生み出しています。山麓から広がる森林は、ニホンザル、ニホンカモシカ、数種のイタチ、ツキノワグマなどの哺乳類の生息域です。空や樹上は、鳴禽類から希少なイヌワシを含む猛禽類に至るまで、鳥たちで賑わっています。\n\nこの場所ではシダや竹をはじめとする新芽などの山菜が豊富に育ち、地元のさまざまな料理に使われています。\n\n白山からは、数多くの小川のほかに手取川、庄川、長良川、九頭竜川の主要4河川が流れています。これらの河川には様々な魚類が生息し、イワナ（Salvelinus leucomaenis、陸封型イワナ）やヤマメ（Oncorhynchus masou、サクラマス）などがその代表です。\n\nこれらの河川は白山のふもとの平地にある水田に雪解け水を供給し、また近隣の数県で水力発電に利用されています。活火山である白山は、地元の人々と観光客がともに入浴を楽しむ数多くの温泉の熱源です。\n\n公園施設\n白山国立公園の面積は49,900ヘクタールで、全域が自然環境保全を目的とする特別地域に指定されています。公園の約36%が特別保護地区とされています。\n\n最も大規模なハイカーと登山者向けの施設は、高くそびえる御前峰のふもとの宿泊棟を備える室堂ビジターセンターです。宿泊棟は白山比咩神社の境内の近くにあり、何百年もの間登山客を迎えています。現在、室堂は白山観光協会によって運営されており、登山客に国立公園内の宿泊場所および食事を提供しています。\n\n自然保護\nかつて、地元の人たちは、肉や毛皮のため、または薬として利用するために熊を狩っていました。しかし、1969年以降、鳥獣保護法により公園内のほとんどの地域で動物の狩猟と捕獲が禁止されています。\n\n国指定白山鳥獣保護区は、さまざまな生き物にとって安全な場所であり、カモシカ（Capricornis crispus）の保護において重要な役割を果たしてきました。戦後、頭数が激減したため、日本の固有種であるカモシカは厳重に保護される特別天然記念物に指定されました。現在、カモシカの個体数は増え続けているため、白山国立公園を訪れた際にはこの希少な動物に出会えるかもしれません。\n\n2011年に設立された白山手取川ジオパークには、白山山頂、手取川流域、手取峡谷が含まれます。白山手取川ジオパークの一部で恐竜の化石が発見されたことから、このジオパークは古生物学研究において重要な場所となっています。","<INTRODUCTION TO HAKUSAN>\n\nIntroduction to Hakusan\n\nWelcome to Mt. Hakusan, one of Japan’s most sacred mountains. For centuries, these peaks have fascinated nature lovers and enlightenment seekers alike as one of the oldest natural sacred sites in the country. \n\nHistory\nHakusan’s history is shrouded in legend. The Buddhist priest Taicho (682–767) is credited with first summitting the towering peak in 717, establishing it as a sacred mountain. By the ninth century, three pilgrimage trails had been created for worshippers, and temples and inns catering to their needs were built along the trails. \n\nBuddhism and Shinto coexisted peacefully for centuries, as exemplified by Taicho himself, who was a major figure in Shugendo, a religion combining mountain worship with Buddhism and Shinto. Believers from all walks of life made their way to the sacred mountain to worship.\n\nThis changed with the advent of the Meiji era (1868-1912), a time of rapid modernization in Japan. One of the most dramatic actions taken by the government was shinbutsu bunri, the strict separation of Shinto and Buddhism. This practice led zealots to suppress the latter. \n\nLocal people in the villages around Hakusan, however, wanted to preserve their local deities. Instead of allowing the Buddhist statues which had dotted the mountain for centuries to be destroyed, they quietly removed them and hid them in the villages below. Known as gezan butsu (“Buddhas who descended the mountain”), these statues are safely enshrined in two spots in the foothills of Hakusan.\n\nAs mountain climbing grew in popularity throughout the twentieth century, the trails and mountain huts in the area were improved. Hakusan National Park was established in 1962 to protect the natural environment, and in 1980 it was designated a UNESCO Biosphere Reserve.\n\n\nReaching the Peak\nThe original ninth-century trails are still in use. The trails allowed Buddhist worshippers and climbers to access the peak from three different directions. The Kaga-Zenjodo Trail starts in Ishikawa Prefecture, while the east-bound Echizen-Zenjodo Trail begins in Fukui Prefecture. The Mino-Zenjodo Trail approaches leads north from Gifu Prefecture to the mountain.\n\nHakusan Shrine\nTrekkers will find a Hakusan Shrine at the start of each of the trails, where climbers often stop to pay their respects before starting their ascent. Shirayama-Hime Shrine, or “white mountain princess shrine,” is the starting point of the Kaga-Zenjodo. It is also the head shrine for some 2,700 Hakusan shrines across Japan. Heisenji Hakusan Shrine marks the entrance to the Echizen-Zenjodo trail, while Nagataki Hakusan Shrine welcomes hikers to the Mino-Zenjodo route.\n\nThe sacred and the snow\nReligious traditions associated with Hakusan, known as Hakusan shinko, are alive and well, with many ceremonies held throughout the year at the shrines around the base of the mountain. \n\nShirayama-Hime Shrine is a popular destination for hatsumode, the first shrine visit of the New Year. Traditionally this is an occasion to give thanks for good health during the previous year and pray for a good harvest in the New Year.\n\nHakusan gets more snow than other areas around the world at the same latitude. The village of Shiramine, at the base of the mountain, receives some 6 meters of snow per year, with up to 10 meters falling at higher elevations. The snow is an obstacle to mountain climbing, agriculture, and forestry, but it is also a blessing, as it is an important water source for a vast area of Japan.\n\nThe climbing season runs from May to October, with the peak season falling around July and August. Around 50,000 people climb Hakusan every year, many of whom get up extra early to witness the sunrise from the highest peak, Gozengamine.\n\nThe blessings of Hakusan\nHakusan’s climate and topography allow many ecosystems to thrive, resulting in great biodiversity. The forests that extend up from the base of the mountain are the habitat of mammals such as macaques, serow, the Asiatic black bear and several different weasel species. The skies and treetops are filled with avian life from songbirds to raptors, including the rare golden eagle. \n\nWild vegetables (sansai), such as fern, bamboo and other early-spring shoots, grow prolifically here and are used in a variety of local dishes.\n\nFour main rivers, along with many small streams, flow down from the mountains: the Tedorigawa River, Shogawa River, Nagaragawa River and Kuzuryugawa River. Several fish species make their home in these waterways, most notably iwana (Salvelinus leucomaenis, a landlocked char) and yamame (cherry salmon; Oncorhynchus masou). \n\nThe rivers supply meltwater to the rice fields on the flatlands below Hakusan, and also provide hydroelectric power for several nearby prefectures. As Hakusan is an active volcano, it heats the water in a number of hot springs (onsen), where local residents and visitors alike enjoy soaking in the relaxing baths. \n\nPark Facilities\nHakusan National Park covers an area of 49,900 hectares, all of which is designated a Nature Conservation Area. About 36 percent of the park is considered a Special Zone of environmental protection.\n\nThe largest facility for hikers and climbers is the Murodo Visitor Center and Lodge, located at the foot of the lofty Gozengamine peak. The lodge is housed near the grounds of Shirayama-Hime Shrine, and has been welcoming climbers for hundreds of years. Today, Murodo is operated by the Hakusan Tourism Association, and provides visitors with a place to stay and eat within the national park.\n\nNatural Protection\nLocal villagers once hunted bears for their meat and fur, and for use in traditional Japanese medicine. Since 1969, however, the Wildlife Protection and Hunting Law has banned the hunting and capture of animals throughout most of the park.\n\nThe National Hakusan Wildlife Sanctuary is a safe haven for a variety of species, and has played an important role in the revival of the serow (kamoshika; Capricornis crispus). In the postwar years, the number of serows dropped dramatically, leading to this indigenous goat-like creature being designated a strictly protected Special Natural Monument in 1955. Today, the population of serows continues to increase, and visitors may well spot one of these unusual animals while exploring the park’s trails.\n\nHakusan Tedorigawa National Geopark was established in 2011, and encompasses the summit of Mt. Hakusan, the Tedorigawa River basin, and Tedori Gorge. Dinosaur fossils have been discovered in one section of the park, making it an important area for paleontological research. "]
[3775,"令和1年","石川県 ","（白山国立公園）(一社)　白山市観光連盟","白山室堂","Hakusan Murodo Lodge","<白山室堂施設ページ>\n\n<タイトル>\n白山室堂 \n標高2,450メートルの御前峰直下に位置する白山室堂は、白山国立公園の登山者のための中心基地となっています。白山室堂の施設は、2002年に改修され、濡れた衣類を乾かせる乾燥室や屋外トイレ設備を備えています（環境への配慮のため、屋外トイレでは紙を流さないよう求めている場所もあります）。白山室堂には4棟の大きな宿泊荘と、白山雷鳥荘という個室6室を備える独立した建物の二種類の宿泊施設があります。\n\n室堂は元々、信者が宿泊と参拝の両方が行える施設のことでした。そのため、この宿泊施設は白山奥宮神社の目の前にあります。この神社ではいくつかの行事が行われ、登山客を守る小さなお守りが販売されています。天気が良ければ、神主が早朝神社を出発し、山頂で日の出の儀式を行います。\n\n雷鳥荘の名前は、日本のみに見られるライチョウというキジ科の鳥にちなんだものです。ライチョウの名前は、雷神鳥という意味で、その存在は雷と火から我々を守ってくれると言い伝えられています。\n\n特に7月と8月の週末は、施設が非常に混雑します。白山を訪れる前に、<LINK> こちら</LINK>で空室情報をご確認ください。\n5月、6月になってもまだ地面に雪が残っていることがあるのでご注意ください。\n\n白山室堂の施設\n白山室堂の4棟の宿泊施設（御前荘、こざくら荘、くろゆり荘、白山荘）は、最大750名を収容可能です。営業期間は、5月1日から10月15日までです。5月1日から6月30日までの間は、食事の提供を行っていません（6月30日は夕食のみ提供）。7月1日から10月15日までは夕食・朝食ともに利用できます。昼食の弁当の予約も可能です。\n\n消灯時間は、5月と6月中は午後8時で、7月から8月31日までは午後8時30分、9月1日から10月15日までは午後8時です。\n\n予約\n白山室堂での宿泊には予約が必要です。白山室堂予約センター（076-273-1001）にお問い合わせください（日本語対応のみ）。\n\n注意：土曜日の夜と祝日の前日は、宿泊施設が満室になることが多いため、なるべくお早めにご予約ください。予約のキャンセル待ちリストはありません。空室情報は、 <LINK> こちら </LINK>をご確認ください。\n\n\n\n<予約状況ページ>\n\n白山室堂予約状況\n\n•\tご利用には予約が必要です。予約なしでのご利用は受け付けできません。予約のキャンセル待ちリストもありません。\n•\t予約は、4月1日から10月14日までの期間、午前9時から午後5時までの間に受け付けます。4月1日は電話が混み合いますのでご注意ください。\n•\t宿泊希望日の前日までに予約を行ってください（空室がある場合）。\n•\t午後2時から午後5時までは、電話が比較的少ないため、この時間帯に電話予約されることをお勧めします。\n•\tご予約のキャンセルや変更がございましたら、お早めにご連絡ください。\n•\tお食事は、6月30日の夕食から10月16日の朝食まで提供しています。\n\n白山室堂予約センター（076-273-1001）にお電話の上、日本語でご予約をお願いします。\n\n\nキー：\n早目の予約を推奨（50%超が予約済み）\nほぼ満室（90%超が予約済み）\n満室：空室なし\n\n<ページ下部>\n白山観光協会\n白山比咩神社、〒920-2114 石川県白山市三宮町105-1\n電話番号：076-273-1001（日本語対応のみ）","<HAKUSAN MURODO FACILITY PAGE>\n\n<TITLE>\nHakusan Murodo Lodge \nHakusan Murodo is a major base for hikers in Hakusan National Park, located at the foot of Gozengamine at 2,450 meters. The facilities were renovated in 2002, and are equipped with drying rooms for wet clothes and outside toilet facilities (for environmental reasons, guests may be asked not to flush paper). There are two separate facilities here: Hakusan Murodo includes four large lodges, while Hakusan Raicho-so is a separate building with six private rooms.\n\n“Murodo” originally designated places where believers could both lodge and worship. Appropriately, the lodge is right in front of Hakusan Okumiya Shrine. The shrine holds ceremonies and sells small omamori, amulets to protect hikers on their journey. In good weather, a priest will leave the shrine early in the morning to hold a sunrise rite at the peak.\n\nRaicho-so’s name refers to the rock ptarmigan (raicho), a member of the grouse family found only in Japan. The name means “thunder bird,” and according to legend, the birds’ presence protects against lightning and fire.\n\nThe facilities can be very crowded, particularly on weekends in July and August. Be sure to check availability before traveling to Hakusan <LINK> here </LINK>. Visitors should also be aware there may still be snow on the ground in May and June.\n\nHakusan Murodo Facilities\nThere are four lodges at Hakusan Murodo: Gozen-so, Kozakura-so, Kuroyuri-so, and Hakusan-so. These can accommodate a total of 750 people. The facilities are open from May 1 to October 15. Please note that meals are not available from May 1 to June 30 (dinner only on June 30). Dinner and breakfast are available from July 1 until October 15, and boxed lunches can also be reserved. \n\nLodge lights are turned off at 8:00 p.m. from May to June, 8:30 p.m. from July until August 31, and 8:00 p.m. from September 1 to October 15.\n\n\nReservations\nReservations are required to stay at Hakusan Murodo. Please contact the Hakusan Murodo Reservation Center at 076-273-1001 (Japanese only).\n\nPlease note: The lodges are often fully booked on Saturday nights and on days before national holidays, so please reserve as early as possible. There is no standby list for reservations. Check availability <LINK> here </LINK>.\n\n\n\n<AVAILABILITY PAGE>\n\nHakusan Murodo Availability\n\n•\tGuests must reserve in advance. Walk-ins are not allowed and there is no waiting list for possible cancellations.\n•\tReservations can be made from April 1 to October 14 between 9:00 a.m. and 5:00 p.m. Please note that phones are likely to be very busy on April 1.\n•\tReservations must be made at least one day prior to the desired stay date (if there is availability).\n•\tWe suggest making phone reservations between 2:00 p.m. and 5:00 p.m., as phones are less busy during these hours.\n•\tPlease contact us as soon as possible in case of cancellation or a change of reservations.\n•\tMeals are available from the dinner service on June 30 to the breakfast service on October 16.\n\nReserve in Japanese through the Hakusan Murodo Reservation Center at 076-273-1001.\n\n\nKey:\nEarly booking suggested (over 50 percent booked): \nNearly completely booked (over 90 percent booked): \nFully booked (no rooms available):\n\n<BOTTOM OF PAGES>\nHakusan Tourist Association\nShirayama-Hime Shrine, 105-1, Sannomiya-machi, Hakusan-shi, Ishikawa-ken, Japan 920-2114\nPhone: 076-273-1001 (Japanese only)"]
[3778,"令和1年","石川県 ","（白山国立公園）(一社)　白山市観光連盟","白山山頂のご来光の儀式","Sunrise ceremony on the peak","日本三霊山のひとつである白山が神聖な儀式の場所であることは驚きに値しません。中でも特に見応えのある儀式に臨場するため、登山者たちは夜明け前に起き出して、標高2,702メートルの御前峰の山頂で日の出を迎えます。\n\n天気の良い日には、日の出の一時間前に室堂の神社から太鼓の音が聞こえます。神主は高い木の下駄で険しい道を進み、頂上まで登ります。山頂に到着すると、神主は岩の上で日の出に向かい、集まった登山者たちに「万歳！」の唱和を促して、新たな日の到来を歓迎するとともに世界の平和と登山者の安全を祈願します。この霊峰の力を体感しつつ一日を始めるご来光の儀式は、記憶に残る体験です。\n","As Mt. Hakusan is one of the most sacred peaks in Japan, it is no surprise that the mountain is the site of sacred rites. One particularly dramatic ritual leads many climbers to wake before dawn to catch the sunrise at the top of Gozengamine (2,702 m). \n\nOn days when the weather is cooperative, a drum will sound from the shrine at Murodo one hour before sunrise. A Shinto priest will then hike up to the summit, navigating the steep path in high wooden geta clogs. At the peak, he will climb up onto the rocks and lead those who have gathered in shouting banzai! as they face toward the sunrise, to welcome the birth of a new day and pray for world peace and safety on the trails. This is a memorable way to start the day and experience the power of this sacred peak.\n\n"]
[3781,"令和1年","石川県 ","（白山国立公園）(一社)　白山市観光連盟","白山比咩神社","Shirayama-Hime Shrine","<ページトップ>\n\n北陸地方を守る大社\n\n白山比咩神社\n\nhttp://www.shirayama.or.jp/en/index.html\n\n白山と白山比咩神社\n\n白山信仰と白山比咩神社 \n白山は、石川県、福井県、岐阜県、富山県の四県にまたがっています。その峰の高さと大きさから、白山は何世紀にもわたって霊峰とされてきました。白山から流れる雪解け水は広範地域にとって不可欠な水源であるため、ふもとや遠くの平地に住む人々でさえも昔から白山の重要性を理解し、年間を通して感謝の祈りをささげてきました。\n\n古来、山は神の領域と考えられていたため、登山は禁じられていました。しかし、白山信仰の広がりとともに、人々は信仰の実践として白山に登り始め、やがて山頂への登山道がつくられました。\n\n2,100年以上前に創建されたと言われる白山比咩神社は、何世紀にもわたって白山を登る参拝者の重要な拠点となっています。現在、白山比咩神社は、全国数千社の白山神社の総本社です。白山比咩神社は、石川県、福井県、富山県、新潟県からなる北陸地方を守る大神社でもあります。\n\n祭神\nすべての神社には、特定の神が祀られています。白山比咩神社は、海水から日本の島々をつくったとされる神、伊邪那岐命（イザナギノミコト）と伊邪那美命（イザナミノミコト）を祀っています。\n\nまた、白山比咩神社は菊理媛神（ククリヒメのカミ）も祀っています。「ククリ」とは、「結ぶ」、「縛る」という意味の言葉で、菊理媛は日本を創った二神が諍いを起こした際に仲を取り持ったとされています。このため、菊理媛は、縁結びや夫婦円満の女神として崇められています。さらに、白山の雪解け水が4本の主要河川に流れていることから、川と海を司る水神であるともされています。\n\n\n\n神社の御利益\n祭神はそれぞれ、参拝者に特定の御利益をもたらします。白山比咩神社に祀られている三柱の神々は、五穀豊穣、大漁、縁結びなど、この農業地域において重要な事柄について幅広い御利益をもたらします。\n\nさらに、家内安全, 交通安全、商売繁盛、学業成就、夫婦円満、幸福長寿、子孫繁栄などを祈願するため、多くの参拝者が訪れます。\n\n神紋\n三重の六角形の内側に瓜の花という精巧な意匠の神紋には、縁起の良いシンボルがいくつか含まれています。六角形は、長寿の象徴とされる亀甲の紋様を表します。六角形が三重になっていること（三条の構え）は、過去から未来へ、親から子へ、子から孫へと続く家族の円満を表します。瓜の花は、昔は非常に価値が高く、通常神に捧げられるものでした。神紋の瓜の花は、後の世代が繁栄するようにという神への祈願を表しています。\n\n\n境内\n\n1.表参道\nこの長さ250メートルの広い参道には、スギやケヤキ、カエデなどが立ち並び、その奥にある神社の荘厳さを感じさせます。\n\n2.琵琶滝\n表参道に沿って流れる清流は琵琶滝から続いており、滝は夜になるとライトアップされます。水しぶきの音は、心を清めるといわれています。\n\n3.老杉\nこの木は、表参道の手水舎のそばにあります。木には、御神木であることを表す紙垂のついた太いしめ縄が巻かれています。樹齢800年のこの木の根元の周囲は12メートルで、樹高は約42メートルです。\n\n4.三本杉の御神木\nこの杉の木は、昭和天皇によって蒔かれた種が苗木に成長してからここに植え替えられたものです。\n\n5.禊社と禊場\n禊は白山の雪解け水に身を浸ける清めの儀式です。禊社は境内の奥にある小さな神社で、禊場はこの厳粛な儀式が行われる水場です。\n\n神社の作法\n\n鳥居をくぐる\n鳥居は、俗世から神聖な敷地へ進入する際の入り口を示しています。門をくぐる前に一礼して敬意を表します。\n\n表参道を歩く\n鳥居から神社の中心までの通路が表参道です。参道の中央は神様の通り道とされていますので、端に寄って歩きましょう。\n\n手水舎でのお清め\n手水舎は表参道の奥にあります。お清めの習慣の起源は、神社の境内に入る前に海や川で儀式的に身を清めることが求められていた時代に遡ります。現在この伝統は簡略化されており、参拝者は、水で手を洗い、口をすすぐことによって禊を行います。\n\n手水舎での作法\n1.右手で柄杓を持って水を汲み、左手のひらに少し水をかけます（ほとんどの水は柄杓に残します）\n2.左手に柄杓を持ち替えて、右手のひらに水をかけます。\n3.口をすすぐ時は、右手に柄杓を持ち、カップのように丸めた左手に水を注ぎ、口に持っていきます。口をすすいだ水は手水鉢の外に吐き出します。\n4.両手で柄杓を持ち上げて水が柄を伝うようにし、柄杓全体を洗い流します\n5.杯を下にして柄杓をもとの場所に戻します。\n\n神社の参拝方法\n\n奉納\n昔は普通神様にお米をお供えしましたが、今はお金をお供えする方が一般的です。神社の拝殿前には、切口のついた木の賽銭箱があります。この賽銭箱に硬貨を投げ入れます。五円玉は特に縁起が良いと多くの人が考えていますが、金額はいくらでも構いません。\n\n二礼二拍手一礼\nお賽銭を入れた後、二礼二拍手一礼をして敬意を表します。礼をする時は、背中が地面とほぼ平行になるまで、ゆっくり深く頭を下げます。拍手は、両手を肩の幅に広げて、ゆっくりと2回手を合わせます。\n\n神社を出る\n神社を出る際に鳥居をくぐったら、もう一度振り返って一礼します。\n\nお守り \n神道の伝統では、石や鏡などは、身につける者に神の力を授け、災いや危険を退けると信じられています。長い年月を経て、これらの神聖な品はお守りと呼ばれる色とりどりの魔除けとなり、さまざまな需要に対し加護と安心を与えています。\n\n神職の祈祷を受け、神様の力を授かったお守りを購入した人は、通常それを身に着けるか安全な場所に保管します。一般に、お守りは毎年交換し、元旦に古いものを神火で燃やすのが良いと考えられています。\n\nお守り 1,000円\n赤、青、白から選べます。\n\n合格祈願のお守り1,000円\n\n交通安全のお守り1,000円\n赤と青から選べます。\n\n縁結びのお守り1,000円\n赤、青、黄から選べます。\n\n幸福のお守り ¥800\n\n出世祈願のお守り ¥1,000\n\n神社宝物館\n長い歴史の中で、白山比咩神社には貴重な宝物が集められてきました。ここに保管されている古い史料は、白山信仰の初期の様子を伝えるかけがえのない遺物です。また、神社宝物館には加賀藩（現在の石川県）の大名だった加賀前田氏の史料をはじめとする16世紀から17世紀にかけての貴重な史料も収められています。これらの貴重な宝物によって、過去の人々の暮らしだけでなく神社と白山の長い歴史を垣間見ることができます。\n\n営業時間\n4月1日から10月31日：毎日午前9時から午後4時まで\n11月1日から11月30日：毎日午前9時30分から午後3時30分まで\n12月1日から3月31日：冬期閉館\n\n入館料\n大人：\t¥300\n18歳未満：\t無料\n\n<キャプション>\n\n狛犬 \n\n鳳凰を描いた金象嵌の小箱","<TOP OF PAGE>\n\nThe Grand Shrine Protecting the Hokuriku Region\n\nShirayama-Hime Shrine\n\nhttp://www.shirayama.or.jp/en/index.html\n\nMt. Hakusan and Shirayama-Hime Shrine\n\nThe Hakusan Faith and Shirayama-Hime Shrine \nMt. Hakusan spreads across four prefectures: Ishikawa, Fukui, Gifu and Toyama. Because of its tall peaks and massive size, it has been considered a sacred mountain for centuries. As the meltwater from Hakusan is an indispensable water source for a vast area, even people living in the foothills and far-off flatlands have long understood the importance of the mountain, and offered prayers of gratitude throughout the year.\n\nIn ancient times, mountains were considered the realm of the gods, and climbing the peaks was forbidden. However, with the growth of Hakusan shinko (the Hakusan faith), people began to climb the mountain as a form of religious devotion, eventually creating trails up to the summit. \n\nShirayama-Hime Shrine is said to have been established over 2,100 years ago, and for centuries has been an important base for worshippers climbing the mountain. Today, it is the head shrine for thousands of Hakusan and Shirayama shrines nationwide. Shirayama-Hime Shrine is also the grand shrine protecting the Hokuriku region, which encompasses Ishikawa, Fukui, Toyama, and Niigata prefectures.\n\nEnshrined Deities\nEvery Shinto shrine has specific kami—gods, or spirits—enshrined within. Shirayama-Hime enshrines Izanagi no Mikoto and Izanami no Mikoto, the gods who are said to have created the islands of Japan from seawater.\n\nThe shrine is also dedicated to the goddess Kukuri Hime no Kami. The word kukuri means “to tie” or “to bind,” and Kukuri Hime is thought to have reconciled the two creators of Japan after they had quarreled. As such, she is revered as the goddess of matchmaking and marital bliss. In addition, she is considered a water deity who controls rivers and the sea, connected to the fact that Hakusan’s meltwater feeds four major rivers.\n\n\n\nShrine Blessings\nEach of the enshrined deities can bestow specific blessings on worshippers. The three powerful gods enshrined at Shirayama-Hime Shrine provide a range of blessings, including good harvests, large hauls of fish, and successful matchmaking, all important considerations in this agricultural area. \n\nIn addition, many visitors stop by to pay their respects and wish for a peaceful household, safe travels, business prosperity, educational success, harmonious marriages, good fortune and long life, and the prosperity of descendants.\n\nShrine Crest\nThe intricately designed crest, a gourd flower inside a three-tiered hexagon, contains several auspicious symbols. The hexagon represents a tortoiseshell pattern, as tortoises are considered a symbol of long life. The three tiers represent continued good fortune in the family: past to future, parent to child, and child to grandchild. Gourds were highly valued in ancient times, and were usually offered to the gods; the gourd flower in the crest represents a prayer to the deities for the prosperity of future generations.\n\n\nThe Shrine Grounds\n\n1. Omotesando Path\nThis 250-meter main walkway is lined with cryptomeria, zelkova, and maple trees, hinting at the splendor of the shrine ahead.\n\n2. Biwa Waterfall\nThe clear stream that runs along the Omotesando originates from this waterfall, which is illuminated at night. The sound of the splashing water is said to purify the mind.\n\n3. Ancient Sacred Cryptomeria Tree\nThis tree is located by the temizuya, the water-purification basin on the Omotesando. The tree is wrapped by a thick rope (shimenawa) with paper streamers (shide), which indicate its sacred status. This 800-year-old tree has a circumference of 12 meters at its base, and it rises to a height of some 42 meters.\n\n4. Three Sacred Cryptomeria Trees\nThese sugi (cryptomeria) trees were grown from seeds planted by Emperor Hirohito, which were then replanted here once they grew into saplings.\n\n5. Misogi-sha and Misogi-ba\nMisogi is a purification ceremony in which participants are immersed in meltwater from Mt. Hakusan. The misogi-sha is the small shrine towards the back of the shrine grounds, while the misogi-ba is the pool in which this solemn ceremony takes place.\n\nShrine Etiquette\n\nPassing Through the Torii Gate\nTorii gates mark the entrance to Shinto shrines as a passageway from the secular world to sacred ground. Visitors bow once before passing through the gate to show respect.\n\nWalk the Omotesando Path\nThe walkway from the torii gate to the main area of the shrine is the Omotesando. The center area of the path is believed to be the walkway of the gods, so visitors should keep to one side.\n\nPurification at the Temizuya\nThe temizuya, or water-purification basin, is at the end of the Omotesando. This purification custom dates back to a time when worshippers were expected to ritually cleanse themselves in the sea or a river before entering sacred shrine grounds. Today, visitors perform a simplified version of that tradition by washing their hands and rinsing their mouths with water.\n\nTemizuya Etiquette\n1.\tWith your right hand, fill the dipper with water and pour some onto the palm of your left hand (leave most of the water in the dipper).\n2.\tTake the dipper in your left hand and pour water into the palm of your right hand.\n3.\tTo rinse your mouth, hold the dipper in your right hand and pour some of the water into your cupped left hand, and bring it to your mouth. Rinse your mouth and spit out the remaining water at the foot of the basin.\n4.\tWith both hands, raise the dipper so that the water runs down the handle, cleansing it as well.\n5.\tReturn the dipper to its resting place, with the cup facing down.\n\nHow to Pray at a Shrine\n\nMake an Offering\nLong ago, supplicants usually offered rice to the gods, but these days it is more common to offer money. In front of the shrine’s worship hall (haiden) there is a wooden offering box with a slotted top. Toss a coin into the box. Many believe five-yen coins are particularly lucky, but any amount is acceptable.\n\nBow Twice, Clap Twice, Bow Once\nAfter presenting the cash offering, pay your respects by bowing twice, clapping twice, and then bowing once. The bows should be slow and deep, until your back is almost parallel with the ground. To clap, spread your hands shoulder-width apart and bring them together slowly twice.\n\nLeaving the Shrine\nAfter passing through the torii on your way out of the shrine, show respect by turning around and bowing once more.\n\nOmamori Charms \nIn Shinto tradition, items such as stones and mirrors are believed to bestow the power of the gods on the wearer and ward off disaster and danger. Over the years, these sacred items evolved into colorful amulets called omamori, which provide protection and comfort for a variety of needs.\n\nOmamori are blessed by the priests and imbued with the power of the gods, so those who buy them usually keep them close or place them in safe locations. It is generally considered best to replace omamori yearly, burning the old ones in sacred fires on New Year's Day.\n\nOmamori  ¥1,000\nAvailable in red, blue, and white.\n\nOmamori for success in examinations ¥1,000 \n\nOmamori for safe travels ¥1,000\nAvailable in red and blue.\n\nMatchmaking omamori ¥1,000\nAvailable in red, blue, and yellow.\n\nHappiness omamori ¥800\n\nOmamori for professional success ¥1,000\n\nShrine Museum\nOver its long history, Shirayama-Hime Shrine has amassed a significant collection of treasures. The ancient historical materials stored here are irreplaceable artifacts that offer a glimpse into the early days of the Hakusan faith. The collection also includes precious historical materials from the sixteenth and seventeenth centuries, including historical records of the Maeda clan who ruled the Kaga Domain (modern-day Ishikawa and Toyama prefectures). These priceless treasures give us a glimpse into life in the past and the long history of both the shrine and Mt. Hakusan.\n\nOpening Hours\nApril 1 to October 31: daily, 9:00 a.m. to 4:00 p.m.\nNovember 1 to November 30: daily, 9:30 a.m. to 3:30 p.m.\nDecember 1 to March 31: closed for winter season\n\nAdmission\nAdults:\t¥300\nChildren under 18:\tfree\n\n<CAPTIONS>\n\nKomainu guardian dogs \n\nSmall box with gold inlay design depicting a phoenix"]
[3783,"令和1年","石川県 ","（白山国立公園）(一社)　白山市観光連盟","⽩⼭⽐咩神社 ＜みそぎ体験について\nの動画＞\n・⽩⼭〜⽩⼭⽐咩神社の解説",null,"白山比咩神社みそぎ体験　動画・テロップ　白山〜白山比咩神社の解説\n\n白山比咩神社（ビデオ）\n白山比咩神社みそぎ体験　動画・テロップ　白山〜白山比咩神社の解説\n\n約2,100年前に創建された白山比咩神社は、全国に3,000社以上ある白山神社の総本社です。\n\n鳥居をくぐって並木の表参道を本殿まで進みます。\n本殿は、縁結びと夫婦円満の女神、菊理媛神が祀られている神聖な場所です。\n\n白山比咩神社には、毎年約60万人の参拝客が訪れます。\n\n神社の裏手にある森の奥にあるのは禊場という神道の清めの儀式を行う場所です。","Shirayama-Hime Shrine（video）\n\nFirst established around 2,100 years ago, Shirayama-Hime Shrine is the head shrine for over 3,000 Hakusan and Shirayama shrines around Japan.\n\nPass under the torii gate and walk up the tree-lined Omotesando path to the shrine, \na sacred space that enshrines Kukuri Hime no Kami, the goddess of matchmaking and marital bliss.\n\nAround 600,000 visitors come each year to worship at the shrine.\n\nTucked away in the woods behind the shrine is the misogi-ba, the site of a Shinto purification ceremony called misogi."]
[3786,"令和1年","石川県 ","（白山国立公園）(一社)　白山市観光連盟","尾添下山仏社（案内板）","Ozo Hakusan Shrine（sign）","下山仏：山を下る仏像\n尾添白山社\n石川県指定有形文化財\n\nこの小さな神社で保管されている数体の仏像と鐘は、かつて、加賀禅定道という白山に続く主要な参詣道の一本に沿って立っていた複数の小さな寺に安置されていました。8世紀から神聖な場所とされてきた白山は、以来800年以上にわたって修験道という仏教、神道、山岳信仰を融合した宗教の中心地でした。\n\nしかし、日本に大きな変化が起こり、近代化が急速に進んだ明治時代（1868-1912）のはじめに、新政府は密接な関係にあった神道と仏教を分離するよう要求しました。これにより、多くの寺院や仏像が破壊され、白山の仏像も壊されそうになりました。地元の人々は、慣れ親しんだ仏像をひそかに回収し、白山から運び下ろしました。仏像は尾添白山社に隠され、今でもこの場所に保管されています。これらの仏像は親しみを込めて「下山仏」（山から下りてきた仏様）と呼ばれています。\n\n最も古い二体は、1216年につくられた木造阿弥陀如来立像と1636年につくられた木造十一面観音坐像です。このほか、銅造地蔵菩薩像（1700年）、銅打出不動明王立像（1702年）および脇侍の金剛童子像、そして数体の地蔵があります。梵鐘も1基収蔵されています。\n\n白山市","Gezan Butsu: The Buddhist Statues that Descended the Mountain\nOzo Hakusan Shrine\nDesignated Tangible Cultural Properties of Ishikawa Prefecture\n\nThe Buddhist statues and bell preserved within this tiny shrine were once housed in small temples along the Kaga-Zenjodo, one of the main pilgrimage and climbing routes (zenjodo) up Mt. Hakusan. The mountain has been considered sacred since the eighth century, from which time it has served as a center for Shugendo, a religion blending Buddhism, Shinto, and mountain worship.\n\nHowever, at the start of the Meiji era (1868–1912), a time of great change and rapid modernization in Japan, the new government demanded that the once-intertwined Shinto and Buddhist religions be separated. This led to the destruction of many temples and Buddhist statues, threatening to include those on Mt. Hakusan. In 1874, local people quietly retrieved the statues of their beloved Buddhas and carried them down the mountain. They then hid them in Ozo Hakusan Shrine, where they remain to this day. The statues are affectionately called gezan butsu, “the Buddhas that descended the mountain.”\n\nThe two oldest figures are a wooden statue of Amida Nyorai, the Buddha of Infinite Life and Light, dating to 1216, and a wooden statue of the Eleven-Headed Kannon, the bodhisattva of compassion, from 1636. Other treasures include a bronze Jizo guardian statue from 1700, an embossed bronze plate of the protector deity Fudo Myo-o from 1702 and one of his attendants Kongo Doji, along with several other Jizo statues. The collection also includes one Buddhist bell. \n\nHakusan City\n"]
[3788,"令和1年","石川県 ","（白山国立公園）(一社)　白山市観光連盟","林西寺（パンフレット）","Rinsaiji Temple（pamphlet）","<カバー1>\n\n白山下山仏\n白山を下った仏像\n\n林西寺\n\n<見開き地図/イラスト>\n下山仏はもともと白山のこれらの場所にありました。\n\n1.木造泰澄大師座像（1611年）\n2.木造釈迦如来像（8世紀）\n3.木造薬師如来座像（1712）\n4.銅造聖観世音菩薩座像（1822年）\n5.銅造十一面観世音菩薩座像（1824年）\n6.銅造阿弥陀如来座像（1822年）\n7.銅造十一面観世音菩薩立像（11世紀）\n8.銅造地蔵菩薩座像（1183年）\n\n\n<内側ページ>\n\n林西寺と下山仏\n林西寺は、白山のふもとのブナの原生林の中にあります。本堂内陣は能登半島の黒い輪島塗で覆われ、純金箔の装飾が施されています。\n\nしかし、一番の見どころは、別室に並ぶ8体の仏像です。いずれも白山山中の寺に安置されていたものです。これらの仏像は、明治時代（868–1912）のはじめに破壊されそうになった際に、信心深い地元の人々によって救われました。これらの仏像は、山から運びおろされたことから、現在では「下山仏」（「山を下った仏像」）と総称されています。\n\n武士による支配の終焉と急速な近代化の幕開けとなった明治時代（1868-1912）、政府は神道と仏教を強制的に分別する神仏分離という方針を打ち出しました。神道と仏教は何世紀にもわたって平和に共存してきたにも関わらず、「異教」とされた仏教は一転して排斥の対象となり、多くの仏教寺院が廃寺になったり破壊されたりしました。さらに、無数の仏教の宝物が破壊されました。\n\n下山仏は新しい規制に反抗し、仏像を山から運び下ろして安全な場所に隠した地元の人々によって救われました。重量が200キログラムにもなる像もいくつかあったため、仏像を山から下ろすのは、簡単な作業ではなく、深い信仰心の表れと言えます。幸い、神仏分離政策は早々に撤回されたため、林西寺の仏像は再び公開され、公然と拝むことができるようになりました。\n\n仏像\n\n8\n地蔵菩薩\n像高79センチメートルのこの銅像は、もとは白山山頂に近い千蛇ヶ池のほとりにありました。現在の福島県を治めていた歴史上の人物、藤原秀衡（d.1187）は、白山信仰の信徒でした。この像は、1183年に藤原秀衡が現地で鋳造したと伝えられる金銅の像で、鎌倉時代（1185-1333）の貴重な文化財です。\n\n7\n十一面観世音菩薩\n像高71センチメートルのこの像は、各部を鋳造して造られたもので、もとは白山の最高峰に近い室堂に安置されていました。藤原時代（897-1185）後期には、木製鋳型を用いて銅鋳造が行われていました。この観音像は、この技法の数少ない遺例で、重要文化財に指定されています。\n\n6\n阿弥陀如来\nこの優美な銅製の阿弥陀如来像は、もとは標高2,684メートルの大汝峰山頂にありました。像の裏には1822年3月の銘があります。\n\n5\n十一面観世音菩薩\nかつては白山の最高地点である標高2,702mの御前峰山頂に安置されていたこの観音菩薩像は、1824年に福井県の平泉寺で鋳造されました。この像は、もともと置かれていた泰澄大師（682-767）作の木造仏を置き換えたものです。重量207キログラム、像高109センチの十一面観世音菩薩像は、この高さの山に設置された像としては史上最大級です。\n\n4\n聖観世音菩薩\nこの菩薩像は、もとは別山山頂にありました。像高62.7センチのこの像は、もとは大汝峰にあった阿弥陀如来像をつくったのと同じ作者によって鋳造されたものです。\n\n3\n薬師如来\nこの薬師如来像は、市ノ瀬温泉の源泉があり、江戸時代（1603-1868）初期から信仰の場所であった薬師堂に安置されていました。像高36センチのこの木造薬師如来像は、1712年に初めて白山に納められました。\n\n2\n釈迦如来\nこの木造釈迦如来像は、717年に初めて白山に登った僧である泰澄大師（682-767）の作と伝えられており、もとは檜之宿という古い登山道の入口に置かれていました。像の上半身だけが残っています。\n\n1\n泰澄大師座像\n泰澄大師（682-767）は、現在の福井県に生まれました。14歳から白山信仰を実践し始めました。36歳の時、2人の弟子を伴って史上初の白山登頂を達成しました。1611年に越前平泉寺で彫られた像高60.6センチのこの木像は、もとは室堂にあったものです。\n\n\n<バックカバー>\n\n入場料\n一般\t¥400\n10名以上のグループ\t¥350/1人\n中学生以下\t¥200\n\n時間\n毎日、午前9時から午後4時30分まで。\n\n閉館日\n火曜日（火曜日が祝日の場合、水曜日が閉館）\n\n林西寺\n石川県白山市白峰イ68\n電話番号：(076)259-2041","<COVER 1>\n\nHakusan Gezan Butsu\nThe Buddhist Statues that Descended the Mountain\n\nRinsaiji Temple\n\n\n\n<GATEFOLD MAP/ILLUSTRATION>\nThe gezan butsu statues were originally located in these locations on Mt. Hakusan. \n\n1. Statue of monk Taicho Daishi, wood, 1611\n2. Shaka Nyorai Buddha, wood, eighth century\n3. Yakushi Nyorai Buddha, wood, 1712\n4. Kannon Bodhisattva, bronze, 1822\n5. Eleven-Headed Kannon Bodhisattva, bronze, 1824\n6. Amida Nyorai Buddha, bronze, 1822\n7. Eleven-Headed Kannon Bodhisattva, bronze, eleventh century\n8. Jizo Bodhisattva, bronze, 1183\n\n\n<INSIDE PAGES>\n\nRinsaiji Temple and the Gezan Butsu\nRinsaiji is located in the virgin beech forests of Mt. Hakusan. The inner temple is covered in black Wajima lacquerware from the Noto Peninsula, accented with pure gold leaf.\n\nThe main attractions, however, are eight Buddhist statues lined up in a separate room, which were once housed in some of the little temples on Mt. Hakusan. When the statues were threatened with destruction toward the start of the Meiji era (1868–1912), they were saved by devout locals. Since the statues were carried down the mountain, they are now collectively known as the gezan butsu, “the Buddhas that descended the mountain.”\n\nDuring the Meiji era, which marked the end of the period of rule by the warrior class and the beginning of a rapid drive to modernize, the government announced a policy called shinbutsu bunri, the forced separation of Buddhism and Shinto. After centuries of the two religions peacefully coexisting, the “foreign” Buddhist religion suddenly fell out of favor, leading to many Buddhist temples being closed or demolished, and countless Buddhist artifacts being destroyed.\n\nThe gezan butsu statues were saved by local residents who defied the new status quo, carrying them down the mountain and hiding them in safe locations. This was no small task, as some of the statues weighed up to 200 kilograms, and was a remarkable act of devotion. Fortunately, the policy was soon recalled, and the statues at Rinsaiji Temple could once again be displayed and openly worshipped.\n\n\nThe Statues\n\n8\nJizo Bodhisattva\nThis 79-centimeter-tall bronze statue was originally located near the top of Mt. Hakusan, near Senjagaike Pond. Fujiwara no Hidehira (d. 1187), a regional leader and famous historical figure from what is today Fukushima Prefecture, was a believer in the Hakusan faith. It is said that he had the gilded bronze figure cast on the spot in 1183, making it a valuable cultural asset of the period.\n\n7\nEleven-Headed Kannon Bodhisattva\nThis 71-centimeter-tall statue, created by casting separate parts, was originally enshrined at Murodo, near Mt. Hakusan’s tallest peak. During the late Fujiwara regency (897–1185), bronze casting was done using carved wooden molds. This Kannon is one of the very few examples remaining of this technique, and has been designated an Important Cultural Property.\n\n6\nAmida Nyorai Buddha\nThis elegant bronze image of the Amida Buddha was originally located on 2,684-meter Mt. Onanjimine, one of Hakusan’s peaks. An inscription on the back of the statue dates it to March 1822.\n\n5\nEleven-Headed Kannon Bodhisattva\nOnce enshrined at the very top of Mt. Hakusan, on the 2,702-meter Gozengamine peak, this statue was cast in 1824 at Hiraizumi Temple in Fukui Prefecture. It replaced the original wooden Buddha created by the monk Taicho Daishi (682–767). At 207 kilograms and 109 centimeters tall, it is one of the largest statues to ever have been placed on a mountain of this height. \n\n4\nKannon Bodhisattva\nThis statue was originally located on Mt. Bessan, one of the peaks of Hakusan. The 62.7-centimeter statue was cast by the same artist who created the Amida Nyorai statue that was originally located on Onanjimine peak. \n\n3\nYakushi Nyorai Buddha\nThis statue was once placed at Yakushido, the source of the hot spring for nearby Ichinose Onsen and a place for worship since the early Edo period (1603–1868). This 36-centimeter-tall wooden figure was first placed on the mountain in 1712.\n\n2\nShakyamuni Buddha\nThis wooden statue is said to be the actual work of Taicho Daishi (682–767), the Buddhist monk who first climbed Mt. Hakusan in 717. It was originally placed at the entrance of an ancient climbing path at Hinoki no Shuku. Only the upper half of the statue remains.\n\n1\nStatue of Taicho Daishi\nTaicho Daishi (682–767) was born in what is now Fukui Prefecture. He began to worship at Mt. Hakusan at the age of 14. When he was 36, he made the first recorded ascent of the summit, accompanied by two disciples. Carved at Echizen Hiraizumi Temple in 1611, the 60.6-centimeter wooden statue was originally located at Murodo. \n\n\n<BACK COVER>\n\nAdmission\nGeneral\t¥400\nGroups of 10 or more\t¥350/person\nMiddle school and younger\t¥200\n\nHours\nDaily, 9:00 a.m. to 4:30 p.m.\n\nClosed\nTuesday (Wednesday if Tuesday is a national holiday)\n\nRinsaiji Temple\nI-68 Shiramine, Hakusan-shi, Ishikawa-ken\nTel: (076)259-2041\n"]
[3791,"令和1年","和歌山県 ","（吉野熊野国立公園）南紀熊野ジオパーク推進協議会","千畳敷","Senjojiki Rock Terrace","千畳敷は白浜にある隆起した海岸段丘です。文字通りの意味は「千枚の畳の敷物」で、この名称は幅広い平らな砂岩や泥岩の層を表し、畳が広大な場所に敷かれている様な効果を与えています。\n千畳敷は1500万年以上前は浅い海底の一部でしたが、その時から100年に約5cmづつ隆起してきました。千畳敷の最も内陸側は12万年前には水中にあったとされていて、海虫が這った跡が化石化した物や波紋が岩に刻まれている様子が見られます。構造プレートがゆっくりとこれらの岩盤を海上へ押し上げ、波が表面を侵食して滑らかにし、凸凹とした斜面を形成しました。千畳敷は黄色の砂岩と茶色の泥岩の層が見える貴重な一例で、地質を学ぶのに重要な場所となっています。\n　千畳敷の隣には洞窟があり、そこではユビナガコウモリが繁殖しています。この洞窟は同地域で唯一の繁殖地であり、３万匹以上のコウモリが生息しています。","Senjojiki is a raised coastal terrace in Shirahama. Literally, “a thousand tatami mats,” the name refers to the wide, flat surface of layered sandstone and mudstone, giving the effect of an expanse of tatami floor mats. \nSenjojiki Rock Terrace was part of the shallow seabed more than 15 million years ago but has risen about five centimeters a century since then. The rocks furthest inland would have been underwater 120,000 years ago, and fossilized sea worm trails and wave ripples can be seen imprinted in the rock. As tectonic plates slowly push these rocks out of the sea, waves erode their surfaces, smoothing them and creating their uneven slopes. The terrace is a rare example of visible layers of yellow sandstone and brown mudstone and is an important site for geological studies. \n\tNext to the terrace is a cave system where long-fingered bats (Miniopterus schreibersi fuliginosus) breed. It is the only breeding spot in the region, inhabited by over 30,000 bats. \n"]
[3794,"令和1年","和歌山県 ","（吉野熊野国立公園）南紀熊野ジオパーク推進協議会","那智の滝","Nachi Falls  ","那智の滝は、一段の滝として落差が133メートルで日本最長です。この滝は4世紀から崇拝の場所でした。日本の初代天皇の神武天皇（紀元前711~585年）が、船に乗って九州から熊野の海岸に上陸した時に、山の中に何か光るものを見たと言い伝えられています。\n修験道には、山岳信仰を基本とする民間信仰の苦行を伴う修行が取り入れられていましたが、平安時代（794~1185年）からここで修行が行われていました。熊野那智大社は熊野古道巡礼で最も重要な神社の一つですが、那智の滝の崇拝に起源を持ちます。那智大社は元々那智の滝のふもとに建てられましたが、那智山の中腹の現在の場所へ西暦317年に移動され、1800年代に再建されました。12世紀の古い経典が滝の近くで見つかり、それは大社の宝殿（瀧宝殿）で展示されています。\n飛瀧神社は熊野那智大社と関係のある小さな神社で、那智の滝のふもとにあります。滝壺から神社へ引いた水を飲むと寿命が延びると言われています。毎月初日に那智の滝に献花が行われます。一年に一度、7月の那智の扇祭では、熊野那智大社で火祭が開催されます。燃え盛る松明と神輿が本堂から滝の方へ運ばれて、道を清めます。12体の神輿は、熊野那智大社の12体の神を、元々安置されていた滝のふもとへ運ぶために使用されます。\n滝の固い岩床は1400万年前に、マグマだまりが冷却されて固まったことで形成されました。周りの脆い岩の層は次第に侵食され、1秒間に10トン以上の水量が流れる岩で出来た棚が残りました。熊野那智大社は、美しい三重塔がある那智山青岸渡寺のそばに位置します。那智の滝は、仏教、神道、修験道の信仰をつなげています。","Nachi Falls is Japan’s longest single drop waterfall, plunging 133 meters. The falls have been a place of worship since the fourth century when, legend has it, Emperor Jimmu (711–585 BCE), the first emperor of Japan, saw something shining in the mountains when his boat, traveling from Kyushu, landed on the Kumano coast. \nShugendo, a folk religion based in mountain worship that involves ascetic practices, has been practiced here since the Heian period (794–1185). Kumano Nachi Taisha, one of the Kumano Kodo pilgrimage’s most important shrines, has its origins in worship of Nachi Falls. The shrine was initially built near the base of the falls but was moved halfway up Mt. Nachi to its current location in 317 CE, and was rebuilt in the 1800s. Sutra relics from the twelfth century, discovered near the falls, are on display in the shrine’s Treasure Hall (Ryuhoden). \nHiro Jinja Shrine is a small shrine associated with Kumano Nachi Taisha located at the base of the waterfall. Drinking the water pumped up to the shrine from the waterfall’s plunge basin is said to extend longevity. On the first day of every month, an offering of flowers is made to the falls. Once a year, during July’s Nachi no Ogi Matsuri, there is a fire festival at Kumano Nachi Taisha. Flaming torches and portable shrines are carried from the main hall down to the waterfall, purifying the route. Twelve portable shrines are used to transport the 12 deities of Kumano Nachi Taisha to the base of the falls, where they were initially enshrined. \nThe hard bedrock of the waterfall was formed 14 million years ago when a magma chamber cooled and hardened. The surrounding weak rock layers eventually eroded, leaving a ledge over which flows more than a ton of water per second. Kumano Nachi Taisha is located beside Nachi-san Seigantoji, a Buddhist temple with a striking three-story pagoda. Thus, the falls unite Buddhist, Shinto, and Shugendo worship. "]
[3796,"令和1年","和歌山県 ","（吉野熊野国立公園）南紀熊野ジオパーク推進協議会","古座川の一枚岩","Ichimai Iwa Monolith ","古座川の一枚岩は古座川岸にある巨岩です。その幅は500m以上で高さは100mです。この岩は1400万年前に、マグマが巨大な地下の空間に溜まった際に形成されました。圧力がかかって地面にヒビが入り、そこからマグマやその他の火山性物質が出てきて、大きなカルデラを形成しました。マグマが冷却されて固まり、火山性物質が侵食することで延長20kmにわたる古座川弧状岩脈が形成されました。一枚岩はその巨大な指輪の石の最も保存状態の良い部分です。それはいまだに地球によって上方向に押されているので、背が高くなり続けています。一枚岩は非常に滑らかですが、その一方で、近くにある他の岩の多くは、同じ地殻変動の間に形成されたものの、酷く侵食されていて蜂の巣状になっています。地元の言い伝えによると、一枚岩は一匹の犬によって守られていて、その犬はかつて他の岩を食べていた魔物を追い払いました。毎年4月と8月の日没の数分前に見ることができるのは、岩の側面に落ちる、犬に似た影です。年間を通じて岩のヒビから花が咲きます。その中には日本の珍しいホトトギスやコケの古代種もあります。","Ichimai Iwa Monolith is a towering rock on the banks of the Koza River. It is more than 500 meters wide and 100 meters tall. The rock was created 14 million years ago when magma pooled in an enormous underground chamber. Pressure built, causing a crack in the ground from which the magma and other volcanic materials emerged, forming a large caldera. As the magma cooled and hardened, and the volcanic materials eroded, it left a 20-kilometer wide arc of rock, known as the Kozagawa Dike. Ichimai Iwa is the best-preserved part of that huge ring of stone. It is still being pushed upwards by the earth, so it continues to grow taller. Ichimai Iwa is remarkably smooth, whereas many of the other nearby rocks that were formed during the same cataclysmic event are severely eroded and have a honeycomb texture. According to local legend, the monolith is protected by a dog that once chased away an evil spirit that was eating the other rocks. Every April and August, a few minutes before sunset, it is possible to see a shadow resembling a dog cast on the side of the rock. Flowers bloom from cracks in the rock all year round, including rare Japanese toad lilies (hototogisu; Tricyrtis hirta) and ancient species of moss. "]
[3797,"令和1年","和歌山県 ","（吉野熊野国立公園）南紀熊野ジオパーク推進協議会","北山川筏下り","Kitayama River Rafting","1603〜1868年の江戸時代から20世紀半ばまで、北山村は伐採産業の中心でした。この地域の木材は熊野川の河口にあり沿岸の砦である新宮城の建設(1619〜1633年)や、西日本のその他の主要な防御構造に使用されました。北山村で伐採された丸太は、北山川と熊野川に運ばれた後、新宮で売られました。 村人は丸太を固定して長いいかだを作り、下流へと操縦していました。新しいダムによって北山川の一部が不通になる1965年頃まで、この方法は使用されていました。\n今では当時に村で作られていたものに似たいかだで、北山川の一部をめぐることができます。 いかだは比較的穏やかで風光明媚な5.5 kmを下っていきます。流れが急な場所では、立ち上がって手すりにつかまっている必要がありますが、穏やかな場所では、座ってリラックスすることができます。いかだの長さは30メートルで、複数の丸太をつなぎ合わせて作られています。江戸時代のいかだよりはるかに小さいですが、合計で数トンの重さがあります。 もともと、いかだは新宮で解体され、木材として販売されていました。 今日ではクレーンを使用して水から引き出され、トラックで上流に運ばれます。","The village of Kitayama was a logging center from the Edo period (1603–1868) through to the mid-twentieth century. Timber from the area was used in the construction of Shingu Castle (1619–1633), a coastal fort at the mouth of the Kumano River, and for other major defensive structures in Western Japan. Logs felled in Kitayama were sold in Shingu after being transported down the Kitayama and Kumano rivers. Villagers would fasten the logs together and create long rafts, which they would navigate downstream. This method was used until around 1965 when a dam made a section of the Kitayama River impassable. \n\tToday, you can tour a section of the Kitayama River on log rafts similar to those previously constructed in the village. The rafts are steered along a relatively peaceful, scenic 5.5-kilometer stretch of the river. You have to stand up and hold handrails on choppier stretches but can sit down and relax on calmer stretches. The rafts measure 30 meters in length and are made up of several rafts tied together. They are far smaller than they would have been during the Edo period but still weigh several tons in total. Originally, the rafts were dismantled at Shingu and sold as timber. Nowadays, they are pulled out of the water using a crane and transferred by truck back upriver.  "]
[3799,"令和1年","和歌山県 ","（吉野熊野国立公園）南紀熊野ジオパーク推進協議会","南紀熊野ジオパークセンター","Nanki Kumano Geopark Center ","南紀熊野ジオパークセンターは最先端の施設で、熊野ジオパークの地層を詳しく見せてくれます。フェニックス褶曲や、千畳敷、橋杭岩、瀞峡、古座川の一枚岩なども取り上げられています。\n双方向型展示は大人と子供の両方を対象に作られ、このジオパークの特徴がどのように形作られ、こうした地層がどのように南紀熊野の人々と地元の文化に大きい影響を与えたのかについて説明しています。\nジオパークセンターはプロジェクションマッピングや3Dモデル、タッチスクリーンゲーム、ビデオを使って、どのように構造プレートの動きが数百万年をかけて一帯を形成してきたのか見せてくれます。\n展示は異なる地層を結びつけ、一貫したストーリーを生み出し、地球の計り知れない力を見せてくれています。","Nanki Kumano Geopark Center is a state-of-the-art facility providing an in-depth look at Kumano Geopark’s geological formations, including features like the Phoenix Fold, the Senjojiki Rock Terrace, the Hashigui Iwa Rocks, Dorokyo Gorge, and Ichimai Iwa Monolith. \nInteractive displays, suitable for both adults and children, explain how the features of the Geopark were formed, and how these formations impact the people and the local culture of Nanki Kumano. \nThe Geopark Center utilizes projection mapping, 3D models, touchscreen games, and videos to show how tectonic plate movements have shaped the area over millions of years. Exhibitions tie together disparate geological formations and create a coherent narrative, demonstrating the immense power of the earth. "]
[3802,"令和1年","和歌山県 ","（吉野熊野国立公園）南紀熊野ジオパーク推進協議会","フェニックス褶曲","Phoenix Fold","フェニックス褶曲は構造褶曲のとても良い例です。この褶曲は約3000万年前に地下で発生し、沈み込みと呼ばれる現象によって、ひとつの構造プレートが他の構造プレートの下へ入っていくこと引き起こされた結果として表面に折り目が出来ました。特徴的な折り目の形と、中心部の砂岩脈は、地質学的な力が継続された結果です。\nすさみ町の沿岸にある、この地質学上の奇跡に辿り着くのは冒険的な行為で、南紀熊野ジオパークセンターのエキスパートによるガイドが必須です。周参見駅(または他の待ち合わせ場所) から入り口へと案内してくれます。そこからは急勾配の下り道を含む軽いロッククライミングの様な、短いが頑張りどころのある道を下り、褶曲まで降りて行きます。\nガイドツアーは約1時間半の時間を要します。ジオパークセンターへの事前予約が必須です。ヘルメット着用を強くお勧めします。センターを通じで手配することも出来ます。","The Phoenix Fold is an excellent example of a tectonic fold. It was formed underground about 30 million years ago when one tectonic plate moved under another in a process called subduction, which eventually forced the fold to the surface. The distinctive shape of the fold and sandstone veins around its core are the result of sustained geological forces.  \nReaching this geological wonder on the coast of Susami Town is quite an adventure, requiring the expertise of a guide from Nanki Kumano Geopark Center. From Susami Station (or other nearby meeting point), the guide will lead you to the trailhead, and down the short but challenging path to the fold, which includes steep declines and some light rock-climbing. \nThe guided tour takes around 1.5 hours. Bookings must be made in advance at the Geopark Center. A helmet is strongly recommended for the tour and can be arranged in advance through the center."]
[3805,"令和1年","和歌山県 ","（吉野熊野国立公園）南紀熊野ジオパーク推進協議会","じゃばら","Jabara Citrus","じゃばらは種無しで、柚子と九年母の自然交配種です。三重県と奈良県の間にある和歌山県の飛び地である北山村で発見されました。じゃばらは新しい果物の種類として1979年に登録され、最近までは農業の規定によって唯一の生産地となり、非常に地域に特化した生産品でした。\nオレンジとレモンの間のような酸味があり、抗ヒスタミンの特性を持っていると言われています。 そのまま食べるには酸味が強すぎるため、一般的にはジャムや、ソース、キャンディー、ジュースなどの製品を作るために使用されます。健康増進効果があるといわれている補助食品として摂るために、粉末状でも売られています。地元の店ですぐに入手出来るほか、オンラインでも購入することが出来ます。","Jabara citrus is a seedless, natural hybrid between yuzu (Citrus junos) and kunenbo (Citrus nobilis). It was discovered in the village of Kitayama, Wakayama Prefecture. Jabara was registered as a new fruit variety in 1979 and, until recently, agricultural regulations stipulated that this was the only region that could produce the fruit, making it a highly localized specialty. \n\tJabara has a tart flavor somewhere between an orange and lemon and is purported to have antihistamine properties. Jabara is too sour to eat straight from the tree and is generally used to make jam and other products, including sauces, candies, and juices. Jabara is also available in a powdered form, which is used as a supplement for its purported health-boosting properties. It is readily available at local stores and can be purchased online, too. "]
[3807,"令和1年","和歌山県 ","（吉野熊野国立公園）南紀熊野ジオパーク推進協議会","御船祭（熊野速玉大社例大祭）","Mifune Festival (Kumano Hayatama Taisha Annual Festival)","熊野三山の一つである熊野速玉大社では、10月16日に熊野川河口で年に1度の御船祭を行います。この船のお祭りは1800年以上も遡ることが出来、今でも同じ古代の伝統が残っています。この地域の長い造船の歴史をルーツに持つと考えられています。\n祭りでは、熊野速玉大社に祀られている御神体を運ぶ神輿が、神幸船と呼ばれる真っ赤な美しい儀式用の船で古代の祈りの場所へと運ばれます。漕ぎ手は「ハリハリ踊り」として知られる踊りと祈りの歌を神に捧げます。神幸船に続いて11人ずつ乗り込んだ9隻の手漕ぎ船が続き、各船は熊野川流域の後に御船島を3周する計1.6キロを競いながら航行します。お神輿はその後に川沿いの儀式の場所で、神の休憩所である御旅所に到着します。\n1964年、この祭りは日本の重要無形民俗文化財に指定されました。","Kumano Hayatama Taisha, one of the three Kumano Grand Shrines (Kumano Sanzan), holds its annual Mifune Festival on October 16 at the estuary of the Kumano River. This boating festival can be traced back around 1,800 years and still retains the same ancient traditions. Its roots are thought to be based in the region’s long history of shipbuilding. \n\tDuring the festival, a portable shrine carrying the deity enshrined at Kumano Hayatama Taisha is transported to an ancient ritual site on a beautiful, red ceremonial vessel, called the shinkosen. The oarsman dances and chants in a ritual known as the “Hari Hari Dance,” dedicated to the deity. The shinkosen is followed by a fleet of nine rowboats, each crewed by 11 people, who race 1.6 kilometers along the Kumano River and three times around Mifune Island. The portable shrine is then taken to the otabisho, the deity’s resting point, which is a ritual site along the river. \n\tIn 1964, the festival was designated an Important Intangible Folk Culture Property of Japan."]
[3811,"令和1年","和歌山県 ","（吉野熊野国立公園）南紀熊野ジオパーク推進協議会","滝ノ拝","Takinohai waterfall ","滝ノ拝は古座川の支流である小川にある、200mに及ぶくぼみだらけ岩床を切るように流れる小さくも力強い滝です。\n何百年も昔、砂岩と泥岩の河床は浅い海に覆われていました。地下のマグマ溜まりがこれを温め、熱が取れた時には磁器のように固く脆くなりました。流れによって石が転がり、徐々に侵食することでくぼみができました。地元の伝説では、滝ノ拝太郎という侍が刀でくぼみを掘っていたところ、滝に刀を落としてしまい、取りに行きますが彼も滝の中に消えてしまいました。地元の言い伝えの中には、太郎が戻ったというものもあれば、二度と戻らなかったというものもあります。\n8月下旬にはボウズハゼが口とヒレを吸盤にして餌となる藻類を求めて岩を登ります。滝の傍には、船乗りを守る神道の神を祀った、苔に覆われた金比羅神社が建っています。","Takinohai is a 200-meter stretch of the Kogawa River, a tributary of the Kozagawa River, which cuts through potholed bedrock, forming a small but powerful waterfall. \nMillions of years ago, the sandstone and mudstone riverbed was covered by a shallow sea. An underground magma chamber heated it, leaving it hard and brittle like porcelain when it cooled. Stones rotated by the current gradually eroded the rock and created potholes. A local legend recounts that a samurai, Takinohai Taro, created the potholes with his sword but then dropped the sword into the waterfall. When he went to retrieve it, he disappeared into the falls. Some local legends say he returned, others that he disappeared forever.  \nIn late August, small monk goby (Sicyopterus japonicus) fish use their mouths and fins as suction cups to climb the rocks as they search for algae to eat. Konpira Shrine, a moss-covered shrine dedicated to the Shinto deity that protects seafarers, is located beside the falls. "]
[3812,"令和1年","和歌山県 ","（吉野熊野国立公園）南紀熊野ジオパーク推進協議会","串本海域公園","Kushimoto Marine Park","串本は世界最北端のテーブルサンゴの群落地の一つです。海岸沿いの暖かい黒潮が南方の暖かい海水を運ぶため、熱帯のサンゴや魚が生息することを可能にしています。施設には研究センター、水族館、海中展望塔、グラスボートがあり、地域の海洋生物を見ることができます。公園内ではウミガメを保護している場所もあり、地域に住むカメとその卵を捕食者から守っています。\n湿地地域を保全するための国際条約であるラムサール条約は、ここの海岸の一部とそのサンゴの群落を保護しています。テーブルサンゴを始めとした約120種類のサンゴやカクレクマノミ、ソラスズメダイ、チョウチョウウオなどが生息しています。","Kushimoto’s waters are home to some of the world’s northernmost table coral communities. Tropical fish and corals can survive here because of the Kushiro Current which brings warm waters from the southern oceans. Kushimoto Marine Park includes a research center, an aquarium, an undersea observation tower, and an underwater sightseeing boat, allowing you to view the local marine life. An on-site sea turtle sanctuary protects the area’s turtles and their eggs from predators.\n\tThe Ramsar Convention, an international treaty for the conservation of wetland areas, protects some of the coast here and the coral communities within it. Around 120 different kinds of coral live here, including varieties of table coral, as well as clownfish (Amphiprioninae), neon damselfish (Pomacentrus coelestis), and butterflyfish (Chaetodontidae). "]
[3814,"令和1年","和歌山県 ","（吉野熊野国立公園）南紀熊野ジオパーク推進協議会","志原海岸（鳥毛洞窟）","Shihara Coast ","白浜町近くの入り組んだ志原海岸は火山砂の海岸です。この地形は砂岩と泥岩が交互に層を成していて虫が這った跡が化石化した物や波紋が刻まれています。\n海岸のハイライトは鳥毛洞窟で、2つの大きなくぼみが何千万年もかけてゆっくりと波に侵食され、縦に裂け目が形成されました。\n津波が長年にわたって海岸線のほとんどを破壊しましたが、鳥毛洞窟は被害を免れました。洞窟の上に生えている木の根が構造的に洞窟を強化して倒壊を免れたとされています。鳥毛洞窟は砂岩と泥岩の地層を見せてくれる場所として、観光客や地質学愛好家を引き付けています。","The rugged Shihara Coast near Shirahama Town is a volcanic sand beach. The terrain is made up of alternate layers of sandstone and mudstone, and fossils of worms and wave patterns can be seen imprinted into the rock. \nA highlight of the coastline is the Torige Caves, two large hollows formed by tens of millions of years of waves slowly eroding the rock along vertical fissures. Tsunami waves have ravaged much of the coastline over the years, but the caves have escaped harm. The roots of the trees growing on top of the caves have strengthened them structurally and helped prevent them from collapsing. The Torige Caves display the stratification of sandstone and mudstone, drawing tourists and amateur geologists alike. "]
[3817,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","鳥羽市","Toba City","鳥羽港は、もとは漁船の安全港として栄え、歴史的には水軍の将、九鬼嘉隆（1542-1600）の艦隊の拠点として有名です。今日、鳥羽はおそらく真珠産業でもっともよく知られています。実は、真珠の養殖技術はこの場所で初めて確立されました。険しい海岸線では漁業も盛んで、近代的な漁船と海女（女性の素潜り漁師）が、多種多様な魚や貝類、甲殻類、食用の海藻を収穫しています。\n\n\n鳥羽市は伊勢志摩国立公園内に位置しています。多くの場所で水泳が許可されていますが、鳥羽の海から許可なく海の生物を採取することは固く禁じられているので注意してください。 ","The port of Toba originally flourished as a safe harbor for fishing boats, and is historically famed as the base of the fleet of naval commander Kuki Yoshitaka (1542–1600). Today, Toba is perhaps best known for its pearl industry, and is in fact the place where the art of culturing pearls was first perfected. The rugged coastline also supports a thriving fishing industry, with modern vessels and ama female divers harvesting a wide variety of fish, shellfish, crustaceans, and edible seaweed. \n\nToba is situated inside Ise-Shima National Park. Please note that while swimming is permitted in many places, taking any sea life from Toba’s waters without a permit is strictly forbidden."]
[3820,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","鳥羽の海の生き物","Toba’s Marine Life","鳥羽の海には、活気ある水産業を長年支えてきた豊富な海洋生物が生息しています。岩礁や藻場、干潟、浜は、アワビやイセエビなどの多くの海の生き物のすみかです。\n\n鳥羽水族館では1,200種以上、全部でおよそ30,000個体の海洋生物を飼育しています。12の自然ゾーンに分けられた展示を通して、志摩半島のさまざまな海中環境を紹介しています。鳥羽水族館は国内外の希少な海洋生物の保護、飼育、および繁殖の専門技術で国際的に高く評価されています。数多くの展示生物の中には、日本ではこの水族館でのみ飼育されているジュゴンに加え、スナメリや絶滅危惧種のラッコなどがいます。","The waters of Toba are home to an abundance of marine life that has long supported a vigorous seafood industry. The rocky reefs, seaweed beds, tidal flats, and beaches of the region provide habitats for abalone, spiny lobster, and many other sea creatures. \n\nThe Toba Aquarium is home to more than 1,200 different types of sea life, some 30,000 individual specimens in all. Displays categorized into 12 different natural zones introduce the various undersea environments of the waters off the Shima Peninsula. The aquarium is internationally recognized for its expertise in the rehabilitation, care, and breeding of rare marine species from Japan and around the world. It houses the only Asian dugong to be raised in captivity in Japan, along with finless porpoises and endangered sea otters."]
[3822,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","鳥羽大庄屋かどや","The Toba Kadoya Museum","この資料館は、当主が鳥羽の庄屋を長く務めた廣野家の旧住宅です。2004年に市に寄贈された改修済みの建物は、19世紀の中期から後期の裕福な家族の住まいを示す美しい史料です。敷地内には丈夫な倉庫と伝統的な日本庭園が造られています。建物内部の豪勢な内装の中には、着色ガラス、海と動物の彫刻が施された客間、そして手塗りの瀬戸焼でつくられた見事なトイレなどがあります。展示品は、民芸品、アンティークの家庭用品、希少な足踏みオルガンのコレクションなどです。","This museum is the former residence of the Hirono family, whose head long served as Toba’s representative to the regional government. Donated to the city in 2004, the restored building is a beautiful example of a mid- to late-nineteenth-century home of an affluent family. The grounds feature sturdy storehouses and a traditional Japanese garden. Inside, the furnishings of the very well-to-do family include tinted glass, parlor rooms decorated with carved ocean and animal motifs, and even a toilet made of hand-painted Seto porcelain. Exhibits include folk art, antique housewares, and a collection of rare foot-powered keyboard organs."]
[3825,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","石神さん","Ishigami-san","石神さん（石の神様という意味）という愛称で呼ばれる大きな岩は、相差（おうさつ）町の神明神社にあります。この町には鳥羽地方で最多数の海女さんがいます。海中での仕事は危険に満ちているので、地元の海女さんたちは昔から石神さんに安全と豊漁を祈願していました。この神様のために、毎年5月7日に祭りが開かれます。この日、海女さんたちはつかの間の休みをとり、村の男性たちは海女さんたちのために宴会を開きます。石神さんは女性の願いをひとつ叶えてくれるという地元の言い伝えがあり、近年、この行事はこの言い伝えに惹かれて訪れる女性客に人気があります。","A large rock, popularly called Ishigami-san (literally, honorable deity of the rock), is located inside Shinmei Jinja shrine in Osatsu-cho. This community has the largest population of ama divers in the Toba region. The divers’ work is fraught with danger, and local ama have long prayed to this divine rock for safety and an abundant catch. The deity is celebrated with a festival on May 7 every year. On this day, the divers take a well-deserved break and the men of the village prepare a banquet for them. In recent years, the event has gained popularity among female visitors drawn by a local legend that Ishigami-san will grant them one wish."]
[3828,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","海女","Ama Divers","海中から貝や海藻などを収穫する女性の潜り手である海女は、伊勢志摩地域において何世紀もの間、重要な役目を果たしてきました。幼いころから素潜りの訓練を積む海女は、呼吸装置を使わず長時間水中にとどまり海底の魚介類を収穫します。 \n\n海女の最も重要な収穫物にアワビがあります。海女は、この貴重な海産資源を保全し、自分たちの暮らしを守るための厳しいルールに従っています。産卵期（通常9月15日から12月31日）とその前後の長い期間中、アワビの収穫は禁じられており、また、海女は特別な計測器を使用して、獲ったアワビの大きさが10.6cmを超えていることを確認します。\n\n海女は伝統的にセーマンとドーマンと呼ばれる海女を仕事中に見守ってくれる二つのシンボルで衣装を飾ります。セーマンは星の形で、海女が安全に戻ることを象徴して一筆書きで描かれています。格子状のドーマンは、悪霊を見張る多くの目を表しています。特に恐れられている悪霊はトモカヅキというドッペルゲンガーのような化け物で、海女の姿で現れ、油断した海女を危険に誘うと言われています。","The ama female divers who harvest shellfish and seaweed from beneath the waves have for centuries played an important role in the Ise-Shima region. They are trained from an early age to free-dive, remaining submerged without breathing apparatus for long periods as they harvest the ocean floor. \n\nOne of their most important catches is abalone. Ama follow strict rules to conserve this precious seafood resource and protect their livelihood. For long periods surrounding the spawning season (usually from September 15 to December 31), harvesting abalone is forbidden, and the divers use a special caliper to ensure the specimens they select are larger than the minimum size of 10.6 cm.\n\nAma traditionally decorate their gear with a pair of symbols called seiman and doman as talismans to watch over them as they work. The seiman is a star shape drawn in a single stroke, symbolizing a diver’s safe return. The lattice-shaped doman represents many eyes keeping watch against evil spirits. Chief among those is the dreaded tomokazuki, a doppelganger-like creature who manifests as a diver and lures unwary ama into danger."]
[3830,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","しろんご祭","Shirongo Matsuri Festival","しろんご祭りは、毎年夏に行われる恒例の祭りです。祭りのハイライトは、海女たちによる、近くの神社にお供えとして届ける一対のアワビを最初に見つけるための競い合いです。アワビのつがいは「雄」と「雌」と呼ばれますが、これらは実際にはわずかに形が異なる二種のアワビを指しています。海女たちの衣装を飾る星と格子の形は、それぞれ「セーマン（seiman）」、「ドーマン（doman）」と呼ばれます。糸で刺繍されたり貝から作られた紫色の染料で描かれたりするこれらの伝統的な印は、身につけた人を悪霊や気まぐれな海から守ります。しろんご祭りは毎年7月に開催され、開催日はその年によって異なります。しろんご祭は、行事の準備をする海女を見物したり、海女と交流したりできる貴重な機会です。","The Shirongo Matsuri is an annual religious festival held in the summer. The highlight is a competition between the island’s ama divers to be the first to find a matched pair of abalone, which are then delivered to a nearby shrine as an offering. The abalone are described as “male” and “female,” but they actually represent two different species with slightly different shapes. The star and lattice shapes decorating the ama’s gear are called seiman and doman, respectively. Embroidered with thread or inscribed with purple ink made from seashells, these traditional symbols protect the wearer from evil spirits and the unpredictable nature of the sea. The festival is held every July, though the exact dates vary by year. This is a rare chance for visitors to see and interact with ama as they prepare for the ritual."]
[3833,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","伊勢神宮と鳥羽","Ise Jingu Grand Shrine and Toba","伊勢神宮は、日本で最も崇拝されている神道の聖地のひとつです。約二千年前に、太陽の女神である天照大御神を祀って建立されました。実は、伊勢神宮は、皇大神宮（または内宮）と豊受大神宮（または外宮）の本殿を中心とした125の異なる神社の総称です。皇大神宮には日本の天皇の祖先として崇められている太陽の女神が祀られています。豊受大神宮には、産業、食物、衣服、住居の女神である豊見大神が祀られています。伊勢神宮では、皇室の繁栄、世界平和、豊穣を祈るため、毎年1,500を超える儀式が行われています。\n\n鳥羽地域の豊かな自然環境と豊富な実りは、伊勢神宮で使われる特別なお供えの食べ物の供給源であり、鳥羽地域は伊勢神宮の伝統儀式において重要な役割を果たしています。","Ise Jingu is one of the most highly revered Shinto sites in Japan. It was established some 2,000 years ago to venerate the sun goddess Amaterasu Omikami. “Ise Jingu” actually refers to a complex of 125 distinct shrines, chief among them Kotai-jingu (also known as the Naiku, or Inner Shrine), and Toyouke-daijingu (also called the Geku, Outer Shrine). The former is dedicated to the sun goddess, who is venerated as the ancestor of the emperors of Japan. The latter is dedicated to Toyouke Omikami, goddess of industry, food, clothing, and shelter. More than 1,500 annual rituals are conducted at Ise Jingu in prayers for the prosperity of the imperial family, world peace, and abundant harvests.\n\nThe Toba region plays a key role in these ancient traditions, as the rich natural environment and bountiful harvests of the area have provided offerings of specially prepared foods to be used in Ise Shrine rituals."]
[3835,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","伊勢神宮に献上する海産物","Seafood Offerings to Ise Jingu Grand Shrine","伝承によると、皇女、倭姫命（やまとひめのみこと）は、二千年前に伊勢神宮を建立した後、神社の供物にふさわしい品を供給できる土地を求めて伊勢志摩地域をめぐりました。倭姫命は、渓流および暖流である黒潮のそばに位置しているため栄養豊富な伊勢湾の数多くの入り江と港を理想的な産地と考えました。今日まで、これらの地域は神社にアワビ、食用の海藻、貝類など、多種多様な海の恵みを提供し続けています。","According to legend, after founding Ise Jingu Grand Shrine 2,000 years ago, Princess Yamatohime-no-mikoto traveled throughout the Ise-Shima region in search of places capable of supplying the shrine with suitable offerings. She found the many inlets and harbors of Ise Bay an ideal source, nourished as they are by mountain streams and the warm Kuroshio current. To this day, these areas continue to provide the shrine with abalone, edible seaweeds, shellfish, and a great variety of other seafoods."]
[3836,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","国崎と伊勢神宮","Cape Kuzaki and Ise Jingu Grand Shrine","皇女、倭姫命（やまとひめのみこと）は、海女から献上されたアワビに大変感動しました。そして、この食物の美味しさは神様への供物にふさわしいと述べました。今日まで、アワビは伊勢神宮の神々に供える神饌で最も重要な食材とされています。極上のアワビは、神社に奉納するためにアワビを調理する施設がある国崎という場所で収穫されます。この調理施設で、アワビは1000年前の平安時代に最初に確立された調理法を用いて細く刻まれ、伸ばされ、そして干されます。この調理施設とお供えの儀式はどちらも一般には公開されていませんが、鳥羽市立海の博物館で、調理されたアワビの見本を見ることができます。","Princess Yamatohime-no-mikoto was deeply moved when the ama divers of Toba presented her with gifts of abalone. She declared the delicacy a food fit for the gods. Abalone ranks as the single most important ingredient in the sacred meals offered to the deities of Ise Jingu. The choicest specimens are gathered from Cape Kuzaki, home to a dedicated processing facility that prepares them as offerings to the shrine. There the abalone is sliced into strips, stretched, and dried using a technique that was first perfected in the Heian period a thousand years ago. Neither the facility nor the offering ceremonies at Ise Jingu are open to visitors, but examples of the prepared abalone are on display at the Toba Sea-Folk Museum."]
[3840,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","干物","Sun-Dried Foods","食品を日光で乾燥させて保存する技術は、日本では2,000年以上の歴史があり、鳥羽の料理文化において重要な役割を果たしています。よく日干しで保存される食品には、さまざまな種の海藻や、魚、タコなどの海の生き物です。強い西風が吹く菅島は、干した伊勢海老で有名です。日本語で総称して干物（ほしもの）と呼ばれる日干しの食品は、一般的に、調合した塩を振り、台か網に並べてから太陽の下で乾燥させて作られます。年間を通して様々な食材が日干しされているので、鳥羽の島々の海岸線を歩きながら、その時期が旬の干物を探してみてください。","The art of preserving foods through sun-drying has a history of more than 2,000 years in Japan, and it plays a key role in Toba’s culinary culture. Foods commonly preserved by sun-drying include various species of seaweed and sea creatures like fish and octopus. The island of Sugashima, which receives powerful westerly breezes, is renowned for its sun-dried spiny lobster. Sun-dried foods, collectively known in Japanese as hoshimono, are generally made by applying a blend of salts to the ingredients before arranging them on racks or nets to dry in the sun. Various ingredients are sun dried throughout the year, so look for the season’s hoshimono specialty as you explore the islands’ coastlines."]
[3841,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","寝屋子制度","The Neyako System","寝屋子は、中学校を卒業した後の少年を他の家に寝泊まりさせる答志島特有の慣習です。食事は実の家族と一緒にとるものの、寝泊りは受け入れ先の家で行います。少年たちは、大抵の場合は漁師である受け入れ先の家長「寝屋親」から学びながら余暇を過ごします。伝統的に、島の少年たちは結婚するか年齢が27歳に達するまで、思春期と青年期を通して寝屋子制度の下で生活します。この慣習は地元の文化と漁の技術を守り伝え、コミュニティ内の強い絆を築くのに役立ちます。寝屋子と寝屋親の関係は、実の両親の関係に次いで重要なもので、島民は生涯を通じてメンターである寝屋親から頻繁に助言や補助を得ます。","Neyako is a practice unique to Toshijima island, in which families send their young boys to lodge with a different family after graduating from middle school. While the young man is expected to eat meals with his birth family, he lives and sleeps with his host family. Free time is generally spent learning from the neya-oya, the head of the host family, who is often a fisherman. Traditionally, island boys spend the entirety of their adolescence and early adulthood under this system, until they marry or reach the age of 27. The practice helps preserve local culture and fishing techniques, and builds strong bonds within the community. The relationship between a boy and his neya-oya is second only to his bond with his birth parents, and islanders often rely on their mentors throughout their lives for advice and assistance."]
[3844,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","鳥羽のハイキング","Hiking Toba","神島と菅島にはいくつかのハイキングコースがあります。\n\n鳥羽市営船の港から約40分の場所にある神島では、道のり約２時間の自然遊歩道を歩いて海岸線沿いの石灰岩の地形や灯台などさまざまな場所を訪ねられます。\n鳥羽港からフェリーで15分の菅島では、ハイキングコースは軍の施設跡と多くの動植物が生息する大山の山頂に続いています。トイレ施設は、ハイキングコースの出発地点でもある島の港にしかないので注意してください。","A few hiking trails can be found on the islands of Kamishima and Sugashima. \n\nOn Kamishima, located some 40 minutes from Toba Municipal Ferry Port, a nature trail takes visitors for roughly two hours to a variety of sites along the coastline, including limestone formations and a lighthouse. On Sugashima, a 15-minute ferry ride from Toba port, trails lead to military ruins and the summit of Mt. Oyama, home to many species of plants and animals. Note that the only restroom facilities are located at the islands’ ports, which also serve as trailheads."]
[3846,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","大山","Mt. Oyama","高さ237メートルの大山は、鳥羽周辺の島々で最も高い山です。山は港から徒歩でおよそ1時間半の、島の一部を囲む長いハイキングコースの中間地点にあります。山頂からは、鳥羽港、近隣の島々、志摩半島の青峰山と朝熊ヶ岳の良い眺めが楽しめます。","At 237 meters, this is the highest elevation on any of the islands around Toba. It is located roughly an hour and a half on foot from the port at the midway point of a longer hiking trail that circles part of the island. The summit offers fine views of Toba port, neighboring islands, and Mt. Aominesan and Mt. Asamagatake on the Shima Peninsula."]
[3850,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","神島灯台","Kamishima Lighthouse","鳥羽と伊良湖を結ぶ危険な水路を見下ろすこの白いタイル張りの灯台は、強力な海流と隠れた浅瀬を航行する船員の道標の役目を担いました。大型タンカーから漁船、遊覧船に至るまで、毎日1,000隻を超える船がこの海上を行き来しています。地元の若者の間で「恋人たちのスポット」として昔から知られている神島灯台は、三島由紀夫（1925–1970）のヒット小説「潮騒」の重要な場面の舞台にもなりました。ここを訪れる人は、この広大な景色を島で有数の美しさだと評した三島にきっと賛成するでしょう。","Overlooking a treacherous stretch of the Toba-Irago waterway, this white-tiled lighthouse served as a waypoint for mariners navigating the powerful currents and hidden shoals. More than a thousand boats, from large tankers to fishing boats and pleasure craft, traverse these waters every day. Long known as a “lovers’ spot” among young locals, the lighthouse served as the setting for a key scene in the hit novel The Sound of Waves by Yukio Mishima (1925–1970). Those who visit will likely agree with Mishima that the expansive view is one of the island’s most beautiful."]
[3851,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","八代神社","Yatsushiro Jinja Shrine","小説家の三島由紀夫（1925〜1970）は、この場所は神島で最も美しい場所のうちのひとつであると述べました。綿津見命（わたつみのみこと）呼ばれる海の神を祀るこの神社には、昔から海での安全を祈願する地元の人々が参拝します。ここでは毎年恒例の祭りも開催されます。神社からは、海と周辺の島々、特に地元で神聖な場所とされている大築海島と小築海島の素晴らしい景色が楽しめます。眼下に見える家々の伝統的な瓦葺きの色鮮やかな屋根は、その向こうの深い青色の海との見事なコントラストを描いています。","The novelist Yukio Mishima (1925–1970) declared this to be one of the most beautiful spots on Kamishima island. Dedicated to deity of the seas Watatsumi-no-mikoto, this Shinto shrine has long been visited by local residents praying for safety at sea. Annual religious festivals are held there as well. The shrine offers excellent views of the ocean and surrounding islands, particularly Kozukumi-jima and Ozukumi-jima, which are considered holy spots by the local population. The colorful traditional clay-tile rooftops of the homes below provide a wonderful contrast to the deep blue of the ocean waters beyond."]
[3853,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","アサギマダラ","Asagimadara Butterflies","9月下旬から10月上旬、神島では、涼しい気候から産卵のために南に渡る、黒で縁取られた薄い青色の羽を持つアサギマダラ(Chestnut Tiger butterfly)がよく見られます。アサギマダラは、季節風に乗って、夏と冬の生息地の間にある千キロメートルもの距離を移動します。島民は、雑草を刈る際、この蝶が好んで蜜を吸うアザミを残しておくことを習慣としています。","The asagimadara (chestnut tiger butterfly), with its pale blue wings framed in black, is a common sight on Kamishima from late September through early October as it journeys south from cooler climes to lay its eggs. The chestnut tiger rides seasonal winds to travel as far as a thousand kilometers between its summer and winter habitats. Islanders make a habit of leaving thistles untouched when they weed, as thistles are one of the butterfly’s favorite foods."]
[3856,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","神島","Kamishima Island","鳥羽港から船で約40分の神島は、その美しい景色で有名です。島は２時間ほどで歩いてまわれます。絵のように美しい漁村の路地や、神島の森と海岸線周辺を通る曲がりくねった自然遊歩など、数多くの散策する場所があります。道に沿って歩いていくと、伝統的な白いタイル張りの灯台と、現在は展望台に転用されている旧帝国海軍の建物跡が見えます。","The island of Kamishima, about 40 minutes by ferry from Toba port, is renowned for its beautiful scenery. A stroll around the island takes about two hours. The picturesque alleyways of the fishing village and the nature trail that winds through the forests and around the coastline are among the many places to explore. Along the way you will see a traditional white-tiled lighthouse and the site of a former imperial army building, now converted into an observation deck."]
[3859,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","ゲーター祭り","Geta Matsuri Festival","この伝統的な新年の行事は、元旦の夜明け前に八代神社で開催されます。女竹で作った棒を持った島の男性たちが、協力しながら地元に生える木の樹皮で編まれた重い輪を持ち上げます。滑りやすい竹の棒を使って輪が高く上がれば上がるほど、その年の漁獲高もより豊かになるとされます。夜明けの直前に空が明るくなってくると、前年の太陽が新しい太陽に置き換えられることを象徴して輪を地面に落とします","This traditional New Year’s rite is held at Yatsushiro Jinja Shrine well before dawn on the morning of January 1. Island men holding poles made of medake bamboo work together to raise a heavy ring woven from local tree bark. The higher they are able to raise the ring on the slippery bamboo poles, the better the forecast of the coming year’s catch. As the sky brightens just before dawn, they drop the ring to the ground in a gesture symbolizing the replacement of the previous year’s sun with a new one."]
[3861,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","答志島","Toshijima Island","答志島は、鳥羽港から船でおよそ25分のところにあります。答志島の海は何世紀にもわたって島民の暮らしを支えてきました。村の路地の迷路は、伝統的な漁村の日常生活を垣間見せてくれます。島の主な産業のひとつはワカメの塩漬けの生産で、昔から一貫して伝統的な方法で収穫と加工が行われています。ここでは、10代の若者が修養のために地元の漁師と生活の一部をともにする「寝屋子制度」が今でも実践されています。","The island of Toshijima is roughly 25 minutes by ferry from Toba port. The sea has provided residents with their livelihood for centuries, and the maze of alleyways in the village offers visitors a glimpse into the everyday life of a traditional fishing community. One of the island’s main industries is the production of salted wakame seaweed, which is still harvested and processed using traditional methods. The neyako system, in which teenage boys are sent to live part-time with local fishermen for training, is still practiced here. "]
[3864,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","鳥羽の牡蠣","Toba Oysters","牡蠣は、鳥羽湾沿岸のプランクトンが豊富な海で繁殖します。収穫できる大きさに成長するのにおよそ1年かかる鳥羽の牡蠣は、その塩辛い乳白色の汁が賞美されています。この地域は夏に獲れる大振りの岩牡蠣（rock oyster）と冬が旬の小振りの真牡蠣（true oyster）の二種の牡蠣で有名です。12月から3月にかけて、浜には牡蠣を焼く小屋が設営され、地元の人や訪問者に食べ放題の食事を提供しています。","Oysters thrive in the plankton-rich waters off the coast of Toba Bay. Toba oysters, which take roughly a year to grow to full size, are prized for their briny, milky liquor. The region is famed for two species: the larger iwa-gaki (“rock oysters”), whose season is in the summer months, and the smaller ma-gaki (“true oysters”) in winter. From December through March, oyster-grilling shacks are set up on the beaches, serving all-you-can-eat feasts for locals and visitors."]
[3867,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","九鬼嘉隆の墓","The Graves of Kuki Yoshitaka","この二か所の墓地には、1600年の関ヶ原の戦いの後切腹を遂げた水軍の武将、九鬼嘉隆の遺体が埋葬されています。当時の慣習に従い、切断された頭部は検分のために将軍徳川家康のところに運ばれました。その頭部は家族に返された後、九鬼が愛した鳥羽城が見える場所に、胴体とは別に埋葬されました。片方からもう一方まで歩いて行ける距離にある二つの墓標は、答志島港から目と鼻の先の木々が茂る丘の上にあります。","These two gravesites mark the final resting spots of the body and head of naval commander Kuki Yoshitaka, who committed ritual suicide after the Battle of Sekigahara in 1600. In accordance with the custom of the day, his decapitated head was taken to the shogun Tokugawa Ieyasu for inspection. After it was returned to his family, the head was buried with a sightline to Kuki’s beloved Toba Castle, while his body was interred separately. The two monuments are within walking distance of each other on a wooded hill just a stone’s throw from Toshijima harbor."]
[3869,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","大間の浜","Oma Beach","地元の人々は、日の出を見るのに大間の浜よりも良い場所はないと言います。答志集落と和具集落の境界をまたいで広がる浜は、夏の海水浴スポットとして人気があります。","Locals say there is no better place to see the sunrise than from the shores of Oma beach. Straddling the boundary between the hamlets of Toshi and Wagu, it is a favorite swimming spot during the summer months."]
[3872,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","菅島","Sugashima Island","鳥羽港からフェリーで15分少々のところにある菅島は、鳥羽の離島の中で二番目に大きい島です。数多くの興味深いスポットの中には、白髭神社や弁天神社、菅島灯台があります。散策が好きな人にとって、神聖なしろんご浜はこの地域で最も美しい場所のひとつです。冒険好きな人は周囲の海の比類ない景色が一望できる島の最高峰、大山に登ってみることもできます。また、地元のガイドが提供しているスポーツフィッシングも人気のアクティビティです。","Sugashima is the second largest of Toba’s outlying islands, a little over 15 minutes by ferry from Toba port. Among the many interesting spots to explore are the Sugashima, Shirahige and Benten shrines and the Sugashima lighthouse. For hikers, the sacred Shirongo-hama beach is one of the area’s most beautiful; those wanting adventure can try climbing Mt. Oyama, the island’s tallest point, for unparalleled views of the surrounding waters. Local guides also offer sport fishing, another popular activity."]
[3874,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","サメのタレ","Same-no-tare","サメのタレは、地元の珍味である干して味付けしたサメの肉です。サメを切り身にして塩を擦り込み、特別なタレに漬けて、特に潮風の強い場所に吊るして干します。完成品は味付きの干し肉に似ており、伝統的に酒のつまみとして供されます。","Same-no-tare is a local delicacy consisting of dried and seasoned shark meat. Filleted shark meat is rubbed with salt or marinated in a special sauce, and then hung to dry in spots with particularly strong ocean breezes. The end product, which resembles a seasoned meat jerky, is traditionally served with sake."]
[3875,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","九鬼嘉隆","Kuki Yoshitaka","九鬼嘉隆（1542-1600）は、大規模な軍事的・社会的な激動があった戦国時代（1467-1600）時代に水軍の将として台頭しました。九鬼はもともと海賊の頭でしたが、1570年頃、当時天下の支配を争っていた武将たちの中で最も強力だった織田信長（1534–1582）に配下の艦隊の忠誠を誓いました。有名な戦いにおいて、九鬼は鉄板で武装した巨大な水上要塞を建造し、敵の艦隊を封じて近距離から撃沈しました。\n\n織田の暗殺の後、九鬼は台頭しつつあった天下人、豊臣秀吉(1536?–1598)に仕え、豊臣の水軍の頭領に任命されました。豊臣の後ろ盾の下、九鬼は1594年に完成した鳥羽城を築城しました。現在、かつて鳥羽城があった場所は城山公園になっています。ここを訪れる人は、城の基礎部分の名残を見ることができ、また、九鬼が鳥羽城から眺めた鳥羽湾を一望する景色を楽しむことができます。\n\n1600年の関ヶ原の戦いで、九鬼は自分の息子が敵の徳川に忠誠を誓っても、豊臣側のために戦い続けました。徳川の決定的な勝利の後、彼の息子は彼の父のために恩赦を得ましたが、九鬼は知らせが届く頃には切腹を遂げていました。彼の遺体は答志島に埋葬されています。","Kuki Yoshitaka (1542–1600) rose to prominence as a naval commander during the Warring States Period (1467–1600), a time of great military and social upheaval. Kuki originally led a band of pirates, but around 1570 he pledged his fleet’s allegiance to Oda Nobunaga (1534–1582), who was the most powerful of the warlords then vying for control of Japan. In one famous battle, Kuki constructed enormous floating fortresses armored with iron plating, allowing him to blockade and sink the rival fleet from close range.\n\nAfter Oda’s assassination, Kuki supported Japan’s emerging unifier, Toyotomi Hideyoshi (1536?–1598), who named Kuki commander of the Toyotomi fleet. Under Toyotomi’s aegis, Kuki built Toba Castle, which was completed in 1594. Today, Shiroyama Park occupies the site where the castle once stood. Visitors can see the remains of the foundation walls and enjoy the commanding view over Toba Bay.\n\nAt the pivotal Battle of Sekigahara in 1600, Kuki continued to fight for the Toyotomi side even as his son pledged allegiance to the rival Tokugawa faction. After Tokugawa’s decisive victory, his son obtained a pardon for his father, but it arrived too late; Kuki had already committed ritual suicide. His remains are interred on the island of Toshijima."]
[3879,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","アヤメ池","Ayame Iris Pond","5月中旬から6月上旬にかけてこの池のアヤメが開花するとき、花の鮮やかな紫色は、最長で70センチにもなるその高い茎によって引き立てられます。伝承では、約二千年前に皇女、倭姫命が奈良の都から最初のアヤメをもたらしたとされています。倭姫命は、日本で最も重要な神社である伊勢神宮を建立したとされる人物です。この池は、坂手島港から徒歩約20分の丘の上にあります。","When this pond of Japanese ayame iris bursts into color from mid-May through early June, the striking bright purple of the blossoms is accentuated by the height of its stalks, some as tall as 70 centimeters. Legend has it that Princess Yamatohime-no-mikoto brought the first iris here to the island from the capital of Nara some 2,000 years ago. She is the same princess who is believed to have established Ise Jingu, the most important Shinto shrine in Japan. The pond is located atop a hill about a 20-minute walk from the Sakatejima port."]
[3880,"令和1年","愛知県・三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","若宮神社","Wakamiya Jinja Shrine","この神社は、1908年に地元の小さな神社十社が合祀されて建てられました。以降、何年もの間、若宮神社では合祀された神社によって全部で毎年約40もの数多くの儀式や祭りが行われました。最も有名な行事のひとつは棒練り祭り（Pole Procession Festival）で、1671年以来途切れることなく毎年開催されていました。しかし、祭りに参加できる若い島民の数の急激な減少により、その伝統は2015年に途切れてしまいました。若宮神社は、今でも年間を通して他の数多くの儀式や祭りを開催しています。","This shrine was established in 1908 by merging 10 smaller local shrines. For many years thereafter, Wakamiya Jinja shrine preformed many of the religious ceremonies held by its constituent shrines: a total of some 40 events every year. One of the most famous was the Bo-neri Matsuri (Pole Procession Festival), which had been held every year without fail since 1671. However, due to the steep decline in the number of islanders young enough to participate, the performance of that tradition was suspended in 2015. The shrine continues to host many other rites and festivals throughout the year."]
[3883,"令和1年","鳥取県 ","（山陰海岸国立公園）鳥取砂丘未来会議","鳥取砂丘ビジターセンターに関して","Tottori Sand Dunes Visitor Center","このビジターセンターでは、鳥取の砂丘についてもっと学んでください。展示物を見ると、この砂丘の地質が何万年もかけていかにして形成されてきたのか、この数世紀で、独特な風景がいかにして人々の生活に影響を与えてきたのか、さらには、海岸を取り巻くこの厳しい環境にあって、いかにして動植物が繁栄しているのかがお分かりいただけます。ここでは、砂丘と砂漠の違いを学んだり、世界から集められた砂の違いを顕微鏡で見たりすることもできます。また、扉のすぐ向こうの砂丘を探索すれば、どのような動物の痕跡や昆虫のサインが見つけられるのかも分かるでしょう。\n\n1階に展示されている深さ4メートルのボーリング試料を見ると、鳥取の有名な砂丘を形成する堆積物の層の切断面が分かります。現在の地質年代である地表部分の下には、約6万年前に発生した噴火で70キロ離れた大山から吹き飛ばされた灰と小石があります（なお、砂丘の端には、このときの火山灰が露出している場所があり、手つかずの自然をそのまま、自分の目で見ることができます）。試料には他にも堆積層があり、9万年前の九州、阿蘇山の噴火など、距離も時間も離れた火山の噴火の歴史を教えてくれます。\n\n2階にある「すなくら」シアターで上映される短編映画は、砂丘の美しい景色を紹介しています。シアターの壁面には実際の風紋の型が展示されており、こうした微細な地形現象が織りなすさまざまな形や、なぜそうした形ができあがるのかその理由について学ぶことができます。毎日数回、センターのスタッフが15分間のデモンストレーションを行います。風紋がどのように発生するのかを再現しますので、是非ご覧ください。なお、使用されている機械は、この種のものでは世界で唯一の装置であり、鳥取大学と共同で開発・設計されました。\n\n1階の展示物は、鳥取の砂丘を含むユネスコ世界ジオパーク山陰海岸ジオパークを紹介しています。レクチャールームは、事前の予約があれば最大50名までのグループにご利用いただけます。屋外には、休憩スペースがあり、テーブルやベンチ、足や靴の砂を洗い落とすための水場も用意されています。屋内でも、自由にお寛ぎいただきます――入口を入ってすぐのところにあるベンチをご利用ください。\n\n砂丘でのアクティビティ\nビジターセンターのスタッフは、こうしたアクティビティや近隣のイベントに関する情報も提供できます。\n・ガイドツアー\n・砂絵教室\n・サンドボード\n・パラグライダー\n・ファットバイクツアー\n・ヨガ＆SUPヨガ\n・セグウェイライド\n・観光チェアリフト\n・砂の美術館 \n・梨狩り（秋）\n・らっきょう畑見学 \n・多鯰ケ池と浦富海岸の探索","Enrich your experience of the Tottori sand dunes at the Visitor Center, where exhibits address the dunes’ geologic formation over tens of thousands of years; how this unique landscape has figured into people’s lives in recent centuries; and the surprising flora and fauna that thrive in this tough coastal environment today. You can learn about the difference between dunes and deserts, view different kinds of sand from around the world under a microscope, and find out what kinds of animal tracks and insect signs to watch for as you explore the dunes right outside the door.\n\nA four-meter-deep boring sample exhibited on the first floor shows in cross-section the layers of sediment that make up Tottori’s famous dunes. Beneath the surface sand of our current geologic epoch lie volcanic ash and pumice blown from an eruption of Mount Daisen, 70 kilometers away, some 60,000 years ago. (Outside on the dunes there’s an area where this same volcanic ash remains exposed, enabling you to see it in the wild, right up close.) The sample shows still more layers that reveal volcanic eruptions from as far away and long ago as Mount Aso in Kyushu, 90,000 years in the past.\n\nA short film shown in the Sunakura theater on the second floor highlights the sand dunes’ scenic beauty. The theater walls display molds of actual wind-ripple formations, and there are exhibits where you can learn about the different shapes these micro-topographical phenomena take and why. Don’t miss the fifteen-minute demonstrations, conducted by a staff member several times daily, that show how wind ripples are created. The machine used is the only one of its kind in the world, and was developed and designed in collaboration with Tottori University.\n\nA first-floor exhibit introduces the San’in Kaigan UNESCO Global Geopark, of which the Tottori sand dunes are part. A lecture room is available for groups of up to 50 people, with advance booking. Outside, a rest area has tables, benches, and water faucets for washing sand from your feet and shoes. Feel free to rest inside, as well—benches are provided just inside the entrance.\n\nActivities at the Sand Dunes\nStaff at the Visitor Center can also provide information on these activities and nearby attractions:\n• Guided tours\n• Sandpainting classes\n• Sandboarding\n• Paragliding\n• Fat bike tours\n• Yoga and SUP yoga\n• Segway rides\n• Sightseeing chairlift\n• The Sand Museum\n• Nashi pear picking (autumn)\n• Rakkyo shallot field visits\n• Tanegaike pond and Uradome coast excursions"]
[3885,"令和1年","鳥取県 ","（山陰海岸国立公園）鳥取砂丘未来会議","鳥取砂丘駐車場、園地　砂丘案内板\n（日本一の鳥取砂丘を守り育てる条例と取り組みについて）","Preserving the Scenic and Biological Integrity of the Tottori Sand Dunes","鳥取の砂丘は、まさに生きた海岸博物館であり、現在では多くの人々がその保護と保全に力を注いでいます。環境省の役人から国やジオパークの職員、市民のボランティアまで、数々の環境問題に取り組んでいます。たとえば、侵略的外来種の侵入防御を支援する、砂の補充で海岸線の侵食を食い止める、絶滅危惧種の動植物を保護するといった取り組みも、その一部です。また、観光地として砂丘を効果的に管理することも必要で、これには、ゴミのポイ捨てや、いたずら書きによる景観の汚損を管理する活動も含まれます。レンジャーが毎日付近を巡視し、旅行客のガイドやサポートを行っています。ビジターセンターは、教育面で重要な役割を担い、人々の意識を高めたり、支援を集めたりするための展示や奉仕活動を行っています。地元市民の方々も、侵略的植物を取り除いたり、ゴミを拾ったりして、定期的にボランティア活動を行っています。そのおかげで、訪れるすべての皆さんのために、手つかずの自然がもつ砂丘の美しさを保つことができるのです。\n\n鳥取の砂丘のサイトsakyu-vc.comやfacebook.com/sakyuvisitorにアクセスしてください。\n\n山陰海岸国立公園の詳細ついてはwww.env.go.jp/park/sanin、ユネスコ世界ジオパーク山陰海岸ジオパークの詳細についてはsanin-geo.jpをご覧ください。\n\n鳥取砂丘ビジターセンター\n〒689-0105 鳥取市湯山福部町2164-971\n\n山陰海岸国立公園\n近畿地方環境事務所\n〒540-6591大阪市中央区大手前1-7-31 OMMビル8階\n\nユネスコ世界ジオパーク山陰海岸ジオパーク\n事務局\n〒668-0025 兵庫県豊岡市幸町7-11\ngeopark@pref.hyogo.lg.jp\n\n＊＊＊\n\n一般的な注意事項\n鳥取の砂丘のドローン撮影は、予めビジターセンターで登録いただければ可能です。砂丘内では、花火、ゴルフの練習、遊泳、砂の落書き、砂の持ち帰り、ゴミのポイ捨て、デモの拡声器や旗・横断幕などの使用は禁止されています。常に水分補給には注意してください。また、犬は必ずリードをつけて、犬のフンは片付けてください。","The Tottori sand dunes are a kind of living coastal museum, and many people are involved in their protection and conservation today. From ministry officials to national and geopark employees to civilian volunteers, they are meeting a number of environmental challenges: they help keep invasive plant species in check, they staunch shoreline erosion with sand replenishment, and they work to protect endangered or threatened flora and fauna. The sand dunes need to be effectively managed as a tourist destination as well, which involves efforts to control littering and defacement by graffiti. Rangers patrol the dunes daily, providing guidance and assistance to visitors. The Visitor Center plays an important part in educational outreach, with exhibits and services designed to build awareness of and garner support. Local citizens volunteer regularly to remove invasive vegetation and pick up litter so the pristine beauty of the dunes is maintained for all who visit.\n\nVisit the Tottori sand dunes online at sakyu-vc.com and facebook.com/sakyuvisitor.\n\nFind out more about San’in Kaigan National Park at www.env.go.jp/park/sanin and San’in Kaigan UNESCO Global Geopark at sanin-geo.jp.\n\n\nTottori Sand Dunes Visitor Center\n2164-971 Fukube-cho Yuyama, Tottori 689-0105\n\nSan’in Kaigan National Park\nKinki Regional Environment Office\nOMM Building 8F\n1-7-31 Otemae, Chuo-ku\nOsaka-shi, Osaka 540-6591 \n\nSan’in Kaigan UNESCO Global Geopark\nSecretariat\n7-11 Saiwai-cho, Toyooka, Hyogo 668-0025\ngeopark@pref.hyogo.lg.jp\n\n＊＊＊\n\nCommon-Sense Things to Note\nDrone photography of the Tottori sand dunes is allowed with prior registration at the Visitor Center. Fireworks, golf practice, swimming, drawing in the sand, collecting it, littering, and the use of megaphones, banners, etc. for public demonstration are prohibited. Be sure to stay well hydrated, keep dogs on leash, and clean up after them."]
[3889,"令和1年","鳥取県 ","（山陰海岸国立公園）鳥取砂丘未来会議","鳥取砂丘ビジターセンター　鳥取砂丘の楽しみ方","Flora, Fauna, and Other Fun on the Sand Dunes","一見、鳥取砂丘は、砂が一面に広がっているだけのように見えます。年間の降水量は200センチほどの土地ですが、驚くほど多くの生物の命を支えています。強風や吹き飛ぶ砂、少ない淡水、激しい温度変化（夏になると、表面温度は50℃を超える場合も）は、生き物にとって過酷な自然環境ですが、砂に染み込む雨が植生を潤し、その結果、昆虫だけでなく、ウサギ、キツネ、シカ、イノシシなどの動物たちも支えるのです。\n\n鳥取砂丘を歩くときは、花が咲いた植物や昆虫の巣、この土地を棲家にする動物たちの存在の証となる足跡に注意しましょう。ここで見られる植物や昆虫で、絶滅危惧種として日本や鳥取県のレッドリストに挙げられているものは少なくありません。生き物や生息地は大切にして、歩くときも注意を払ってください。\n\n4月中旬のコウボウムギ（カヤツリグサ科）に続いて、アスターやグンバイヒルガオなどが、春の到来を告げる植物です。6月はハマボウフウやスナキビソウに加えて、シバが伸び始め、7月と8月にはハマグルマやハマゴウ、コウボウムギ以外のカヤツリグサ科の植物も花を咲かせます。9月にヒナギクとウンランが開花すると花のシーズンは終わりを告げます。砂の動きが少なく、砂地の固定化が進む場所には、ハイネズやクロマツが見られます。\n\n常に地形が変化するので、いつでも身を隠せる場所がほとんどありませんが、昆虫や動物は、独自の方法でこの海岸の環境に適応してきました。アリジゴク（antlion）、コモリグモ（wolf spider）、ハンミョウ（tiger beetle）、ジガバチ（sand wasp）など、ここで見つかる昆虫の名前を見れば、砂丘で生きていくためには粘り強さが必要とされることが分かるのではないでしょうか。\n\nアリジゴクが獲物を獲る戦略は、巣穴まで続くすり鉢状のスロープ作りにあります。いったん獲物が落ちてくると、逃げられないように砂で蓋をします。一方、コモリグモは下に掘った巣をクモ糸で補強し、さらに、穴の外には仕掛け糸を張り、餌が近くにいると分かるような仕組みを作ります。ハンミョウは、鳥取砂丘に2種類います。どちらも迷彩服に似た姿をしており、砂地に縦方向の穴を掘って巣をつくります。6月下旬から9月にかけて、巣が見つかることもあります。巣穴の入口を捜してみてください――穴は小さく1～3ミリほどしか幅はありません。成虫は長さがそれぞれ1センチと1.5センチです。しかし、残念ながら、大きい方のハンミョウは、ここ鳥取砂丘だけでなく日本の各地の棲息地でも、絶滅に瀕しています。とはいえ、この虫は、近づかれるといったん数メートルは逃げるものの、必ず途中で立ち止まるため、見つけやすく、写真にもおさめやすいのが特徴です。この動作がまるで道を教えているように見えることから、日本では別名「ミチオシエ」とも呼ばれています。\n\nもっと活動的なアクティビティは、サンドボードやパラグライダー、ファットバイクツーリング、ヨガ、SUPヨガ、セグウェイライドといったグループで楽しめる砂丘のスポーツがいくつかあります。ビジターセンターに直接お越しいただくか、電話でお問い合わせいただければ、対応させていただきます。","At first glance the Tottori sand dunes appear to be a vast expanse of barren sand. With some 200 centimeters of annual rainfall, however, in fact they support a surprising amount of life. Strong winds and blowing sands, limited fresh water, and wildly fluctuating temperatures (surface temperatures can exceed 50 degrees Celsius in the summer) make for a harsh environment, but rainfall that seeps into the sand supports vegetation and, in turn, insects and even animals such as rabbits, foxes, deer, and wild boars.\n\nAs you walk the dunes, keep an eye out for flowering plants, insect nests, and the telltale paw prints and tracks of those who call this place home. More than a few species of plant and insects found here appear on the national and prefectural red lists as endangered or threatened. Respect them and their habitat and tread carefully.\n\nAfter the sedges of mid-April, aster and beach morning glory are among the first plants to herald the arrival of spring. June brings glehnia, heliotrop, and creeping zoysia grass; July and August flourish with beach wedelia, round-leaf vitex, and still more species of sedge. September closes out the blooming season with daisies and toadflax. Shore junipers and black pines are found in areas where the dunes are more settled, the sands less shifting.\n\nThe constantly moving landscape offers few steady places to hide, but insects and animals have adapted to this coastal environment in their own ways. Indeed, the very names of the insect species found here—antlion, wolf spider, tiger beetle, sand wasp, etc.—suggest the tenacity required to live on the sand dunes.\n\nThe antlion’s strategy for catching prey is to sculpt sloping sides that funnel into its nest. When prey falls in, the antlion covers it in sand to trap it. The wolf spider, meanwhile, reinforces its vertically excavated nest with webbing, and even puts trip wires outside its hole to notify it when prey is near. There are two species of tiger beetles on the dunes. These insects, whose markings resemble camouflage wear, bore vertical nests into the sand that can be spotted from late June to September. Look for the entranceway—a tiny hole 1 to 3 millimeters wide. Adults of the two species are 1 and 1.5 centimeters long, respectively. The larger of the two, is, sadly, endangered here on the Tottori sand dunes and across many of its habitats in Japan. Nonetheless you can find it and even photograph it rather easily, as the beetle characteristically moves a few meters away when approached and then stops before scurrying away again. For this reason one of its common Japanese names is michioshie, or “guide,” as it appears to be showing the way.\n\nFor the more actively inclined, sandboarding, paragliding, fat bike touring, yoga and SUP yoga, and Segway rides are a few of the organized sports that can be experienced right on the dunes. Stop by or call the Visitor Center to make arrangements."]
[3890,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域"," 森林の手入れとサンゴの保護","Tending to the Forest, Protecting the Corals","放置された森林は適切に維持管理される森林よりも地滑りが起こりやすいことが、研究によって示されています。現在、土佐清水周辺の森林では定期的に間伐を行って、(自然災害への)抵抗力を高めています。伐採した木や枝は、このようにまきとして使用されます。","Studies show that forests left unattended are more susceptible to landslides than those where proper maintenance work is carried out. The forest around Tosashimizu is now being thinned regularly to increase its resilience. Felled trees and branches are used as firewood, as can be seen here."]
[3892,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","数字で見る足摺宇和海国立公園（2）","Ashizuri-Uwakai National Park by the Numbers (2)","84\n高知県の森林面積比率。この森林面積比率は日本の都道府県で最高です。実際、土佐清水市の面積の85%は森林です。\n \n60,000\n足摺岬に生い茂るツバキの本数。ツバキは土佐清水市の市の花になっています。\n \n20\n「足摺岬の自然を守る会」が1973年の設立以来、毎月岬のツバキや他の植生の手入れをしてきた日数。\n \n1,000\n篠山の大杉の樹齢。この古代の巨木は幹の直径が6.5メートル以上あります。\n \n34\n南海トラフ巨大地震が発生した場合に土佐清水市を襲うと予想される津波の高さの最大値（メートル）。この溝状の海底地形では周期的に大地震が発生しており、津波を伴うことが多い。\n \n20,000,000\n竜串海岸は1500万前から2000万年前にかけての造構運動の結果、海底の堆積物が海面に上昇して形成されました。往時の出来事と動物の痕跡は、今も竜串の岩に見ることができます。\n\n50,000,000\n黒潮（日本海流）は日本の太平洋岸に沿って北に流れ、毎秒最大5000万トンの水を運びます。足摺宇和海国立公園の気候や環境に影響を与える重要な要因になっています。","84\nThe percentage of Kochi Prefecture covered by forest. This is the most forest cover of any prefecture in Japan. Eighty-five percent of the municipality of Tosashimizu, in fact, is forest.\n \n60,000\nThe number of camellia shrubs growing on Cape Ashizuri. The camellia is the official flower of the city of Tosashimizu.\n \n20\nThe date on which the Cape Ashizuri Association for the Protection of Nature has been tending to the cape’s camellias and other plant life every month since its founding in 1973.\n \n1,000\nThe age of a giant cryptomeria (sugi) tree on Mt. Sasayama. The trunk of this ancient giant is more than 6.5 meters in diameter.\n \n34\nThe maximum height in meters of the tsunami expected to strike Tosashimizu in the event of a Nankai Trough megathrust earthquake. Powerful earthquakes occur periodically along this ocean-floor trench, often causing large tsunami.\n \n20,000,000\nThe Tatsukushi coastline was formed by sediment from the ocean floor raised from the water as a result of tectonic activity 15 to 20 million years ago. Traces of events and animals from that time can still be seen in the rock at Tatsukushi.\n\n50,000,000\nThe Kuroshio (Japan Current) transports up to 50 million tons of water per second as it flows north along the Pacific coast of Japan. It is one of the most important factors influencing the climate and environment of Ashizuri-Uwakai National Park."]
[3895,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","黒潮とは？","What Is the Kuroshio?","黒潮（日本海流とも呼ばれます）の名称はその青黒い水の色に由来し、東シナ海から日本の太平洋岸に沿って北に流れます。移動する水量では世界最大の海流と考えられており、幅は70キロから100キロに及びます。暖流である黒潮は、四国南岸の温暖な気候と、その沖合の海に生息する海洋生物の多様性のどちらももたらします。","The Kuroshio, or “Black Current” (also called the Japan Current) named for its deep, dark blue waters, flows north from the East China Sea along the Pacific coast of Japan. It is considered the largest ocean current in the world by volume of water moved, and is between 70 and 100 kilometers wide. The warm Kuroshio is responsible both for the mild climate along the southern coast of Shikoku and the diversity of marine life in the waters off this coast."]
[3898,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","竜串のサンゴ","The Corals at Tatsukushi","竜串の周辺の海には105種のサンゴが生息しています。温帯のこのような小水域にこれだけの多様性が認められるのは珍しいことです。見残し湾のシコロサンゴ巨大群落は長さがほぼ50メートルもあり、この地域で最も印象深いサンゴ群体の一つに数えられます。\n \n[キャプション]\nグラスボートツアーは海を間近で観察するすばらしい方法です。\n竜串湾のサンゴ群落。\n見残し湾の葉状シコロサンゴ。\nあれは何？サンゴ礁には伊勢海老やウツボも生息しています。","The sea outside Tatsukushi is home to 105 species of corals, a level of diversity that is rare for such a small body of water in the temperate climate zone. The giant cluster of Pavona decussata corals (shikorosango) in Minokoshi Bay is almost 50 meters long and ranks among the most impressive coral colonies in the region.\n \n[Captions]\nTaking a tour on a glass-bottom boat is a great way to observe the sea up close.\nCoral clusters in Tatsukushi Bay.\nThe leafy Pavona decussata corals of Minokoshi Bay.\nWho’s there? The coral fields are inhabited by lobsters and morays, too."]
[3900,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","ウミウシの不思議な世界","The Mysterious World of Sea Slugs","ウミウシ－あまり知られていない竜串湾の美\nウミウシは通常は海底に見られる無脊椎動物です。日本近海には約1,400種類のウミウシが生息しており、うち384種が竜串湾に生息していることが知られています。\n \nウミウシは貝の一種\nウミウシは外見はナマコにたいへん似ているかもしれませんが、実際には、らせん状の貝殻の中に棲む、カタツムリに似た巻貝の方が近い部類です。\n \nあまりよく見えない\nウミウシは視力がとても弱く、明るいか暗いかがわかるだけです。\n \nあらゆる大きさ\n多様な一団であるウミウシの体長は、1ミリから50センチ以上までさまざまです。\n 「海の牛」とも呼ばれる\n日本語の「ウミウシ」は「海の牛」の意味です。触角が牛の角に似ていることからの命名です。","Sea slugs—the little-known beauties of Tatsukushi Bay\nSea slugs are invertebrates that are usually found at the bottom of the ocean. About 1,400 types of sea slugs live in the waters around Japan, and 384 of these species are known to inhabit Tatsukushi Bay.\n \nSea slugs are a type of shellfish\nWe may look much like sea cucumbers, but are actually more closely related to the snail-like conch, which lives in a spiral shell.\n \nThey can’t see very well\nWe have very limited vision and can only make out whether something is light or dark.\n \nThey come in all sizes\nWe’re a diverse bunch, ranging from 1 millimeter to over 50 centimeters in size.\n \nThey are also called “sea cows”\nIn Japanese, we’re called umiushi (“sea cows”) because our feelers resemble cattle horns."]
[3903,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","足摺岬のツバキ林","The Camellia Grove at Cape Ashizuri","足摺岬はツバキ林で知られており、冬には美しい花が咲きます。このツバキ林は完全に自然にできたものとは言えません。地域の人々が一帯の他の木々を木材として切っていった結果できたものなのです。ウバメガシは薪として利用され、メダケは壁の補強材から竹籠まであらゆる用途に使われていました。ツバキの最も価値の高い産物は種から採れる油だったため、ツバキだけが切られずに残ったのです。ツバキ油は今でも化粧品に使われています。\n\n[キャプション]\n足摺岬の散策路に沿って咲くツバキ\n「ツバキのトンネル」\n\n足摺岬ツバキ再生プロジェクト\n新しい建材が使われるようになるにつれ、メダケの需要は減っていきました。成長の速いメダケは放置されてはびこり、ついにはツバキを脅かすようになりました。2016年「足摺岬の自然を守る会」、環境省、その他いくつかの団体が集まってツバキ再生プロジェクトを始めました。プロジェクトでは岬にもともと生えているツバキの種を利用して20,000本のツバキの苗木を植樹することを目指しています。\n\n[キャプション]\n種を集める > 種をまく > 苗を育てる > 苗の植え戻し (ここまでで3年かかります)\n鉢上げ > 水やり > 雑草を抜く > 日除けを設置する\nグラフは各年のプロジェクト参加者数を示しています。","Cape Ashizuri is renowned for its grove of camellia (tsubaki) shrubs, which bloom beautifully in winter. The grove is not entirely natural; it was formed as a result of local people cutting down trees in the area for wood. Ubame-gashi oak was used as firewood, while Simon bamboo was used for everything from reinforcing walls to making bamboo baskets. Only the camellias were left standing, as their most valuable product was the oil extracted from the seed of their fruit. This oil is still used in beauty products today.\n \n[Captions]\nCamellias blooming along the Cape Ashizuri promenade.\nThe “camellia tunnel.”\n \nThe Cape Ashizuri Camellia Regeneration Project\nWhen the modernization of building materials removed demand for Simon bamboo, the fast-growing plant was left to flourish, and eventually came to threaten the camellias. In 2016, the Cape Ashizuri Association for the Protection of Nature, the Ministry of the Environment, and several other parties came together to start the Camellia Regeneration Project, which aims to plant 20,000 new camellias using seeds from the cape’s existing shrubs.\n \n[Captions]\nSeed gathering > Planting > Growing seedlings > Replanting (The process takes three years).\nPotting > Watering > Removing weeds > Installing awnings.\nThese graphs show the number of project participants by year."]
[3906,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","大堂海岸から柏島までを散策する","Walking from the Odo Coast to Kashiwajima\n ","高知県で最高のオーシャンビューを楽しみたいなら、大堂海岸から柏島まで断崖沿いに西へ延びるハイキングトレイルを歩いてみましょう。歩くペースにもよりますが30分から90分で歩けるこの道沿いにはウバメガシの木々が並んで道行く人を守っています。海からのそよ風を吸い込みながら歩きましょう。柏島への道沿いには他の植物もたくさん生えています。\n\n[キャプション]\n大堂海岸沿いの絶壁の高さは140mもあります。\n柏島近くの観音岩。仏教の女神、観音菩薩に似ていることからその名が付けられました。\nウバメガシの「トンネル」\n柏島と名高い紺碧の海\n柏島のマグロ養殖\nご当地グルメ。柏島で育った真鯛を使ったお料理","For some of the best ocean views in Kochi Prefecture, seek out the hiking trail that runs westward along the cliffs from the Odo coast to the island of Kashiwajima. Walkable in 30 to 90 minutes depending on your pace, the trail is lined with ubame-gashi oak trees, which provide shelter from the elements while allowing hikers to take in some of the ocean breeze. You will also come across many other plants along the route to Kashiwajima.\n \n[Captions]\nThe cliffs along the Odo coast are up to 140 meters high.\nKannon Rock near Kashiwajima, named after its resemblance to the Buddhist deity Kannon, the bodhisattva of mercy.\nAn ubame-gashi oak tree “tunnel.”\nKashiwajima and its famous azure sea.\nTuna farming at Kashiwajima.\nDishes incorporating red sea bream (madai) grown at Kashiwajima are a local delicacy."]
[3908,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","竜串海岸：岩に刻まれた地震の記録","Tatsukushi Coast: A Record of Earthquakes in the Rock","ほぼ平らな竜串海岸ですが、歩いてみると足の下に、へこみやしわ、ひだなどの不規則な地形が感じられるでしょう。まるできちんと敷かれていない巨大な絨毯のようです。このような地形の多くは、大昔の地震や津波で当時まだ海中にあった地面の形が変わってできたものです。それは1500万年以上前に日本列島ができて以来ここで地震や津波が起きてきた証です。\n\n[キャプション]\n地面の「しわ」はどうやってできるのか","Walking along the mostly flat Tatsukushi coast, you will notice depressions, wrinkles, creases, and other irregularities underneath your feet, as if the ground were a giant carpet that hasn’t been stretched properly. Many of these forms are the result of ancient earthquakes and tsunamis, which deformed the land when it was still underwater. This proves that earthquakes and tsunamis have occurred here ever since the Japanese islands were formed more than 15 million years ago.\n \n[Captions]\nHow “wrinkles” in the ground are formed."]
[3909,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","足摺岬：海の恵み","Cape Ashizuri: Bounty of the Sea","足摺岬と土佐清水地方の漁業は、暖流黒潮の恩恵を大きく受けています。黒潮と沖合の海中の特異な地形の相乗効果が魚種の多様性に理想的な条件を作り上げており、この辺りの海には黒潮の大きな流れに乗ってやってくるクロマグロやカツオから回遊しないメバルまで多種多様な魚がいます。このような豊かさによって地元の漁師たちは生計を立てることができ、土佐清水は海産物でその名をとどろかせているのでしょう。\n\n[キャプション]\n豊かな漁場はこうしてできる。","Fishing in the Cape Ashizuri and Tosashimizu regions benefits greatly from the warm Kuroshio Current. The Kuroshio’s interplay with the distinctive underwater topography just off the coast creates ideal conditions for a wide variety of fish species, from bluefin and skipjack tuna traveling on the great current to non-migratory rockfish. This abundance provides a livelihood for local fishermen and is what made Tosashimizu famous for its seafood.\n \n[Caption]\nHow plentiful fishing grounds take shape."]
[3913,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","四国西予ジオパークと三好地域の見どころ\n ","Highlights of the Shikoku Seiyo Geopark and the Miyoshi Area","宇和海岸での暮らし\n\n学ぶ：2018年7月の豪雨はこの地域に大きな被害をもたらしましたが、その山や川に対する関心も高めました。\n食べる：深い渓谷が海の水で満たされてできたリアス式海岸は、宇和海地域の多くのごちそうの供給源です。\n散策する：西予の白い断崖絶壁は見た目が素晴らしいだけでなく、長い間石灰岩の供給源でもありました。石灰岩は建築材料として、かつては台湾や韓国にまで船で運ばれていました。\n \n三好地域の散策\n\n学ぶ：「そらの郷」の人々について学びましょう。彼らは地すべりによって作られた土地に頼って暮らしています。\n食べる：地元の農産物のほとんどが、コエグロから取り出された肥料で育てられます。堆肥の一種であるこの肥料は、斜面から刈り取った草を乾燥させて積み上げた中に含まれています。\n歩く：そらの郷からカズラで作られた吊り橋をわたって他の場所まで歩きましょう。","Life on the Uwa Sea coast\n\nLearn: Heavy rains in July 2018 caused significant damage in the area but also heightened interest in its mountains and rivers.\nEat: The sawtooth coast, formed when the sea filled deep river valleys, is the source of many of the Uwa Sea area’s delicacies.\nExplore: Seiyo’s white cliffs are not only pretty to look at but also have long been a source of limestone, a building material that was once shipped as far as Taiwan and Korea.\n \nExploring the Miyoshi area\n\nLearn: Learn about the people of the sora villages, whose livelihood depends on places formed by landslides.\nEat: Most local produce is grown with fertilizer drawn from koeguro, a type of compost contained within piles of drying grass cut from the slopes.\nWalk: Walk from one sora village to the other by crossing suspension bridges fashioned out of mountain vines."]
[3914,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","日本のジオパーク","Geoparks in Japan","日本列島は4つの構造プレートが交差する場所にあります。このことが何百万年もの間に、地質学上の焦点となる地震と火山噴火が頻繁に起こるユニークな場所に列島を作ってきました。ジオパークは訪問者に対し、地震活動によってもたらされる地質学的特徴の多様性を体験する機会を提供します。そのような地震活動が、私たちの住む陸地を形作るのです。\n \n[キャプション]\n日本の地質図（地質調査総合センター（産総研）、日本シームレス地質図V2、1:200,000）。\n地質図はさまざまな種類の岩や地層を色分けした地図です。日本の地質図は非常にカラフルで、geodiversityのレベルの高さを示しています。\n \n日本のジオパーク\n凡例：\nユネスコ世界ジオパーク\n日本ジオパーク\n提案されたジオパークコンセプト","The Japanese islands lie at the intersection of four tectonic plates. For millions of years, this has made the archipelago a unique geological focal point, where earthquakes and volcanic eruptions occur frequently. Geoparks offer an opportunity for visitors to experience the diversity of geological features brought about by seismic activity, which shapes the land we live on.\n \n[Captions]\nGeological map of Japan (Geological Survey of Japan (AIST), Seamless Digital Geological Map of Japan V2, 1:200,000).\nA geological map is a color-coded map of different types of rock and geological strata. The geological map of Japan is very colorful, indicating a high level of geodiversity.\n \nGeoparks in Japan\nLegend:\nUNESCO Global Geopark\nJapan Geopark\nGeopark concept proposed"]
[3918,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","土佐清水の歴史（2）","History of Tosashimizu (2)","好景気\n1700年代になると、土佐清水の一部の人たちが海運業で自らの地位を築き始めました。それらの商売に精通した起業家たちのリーダーは、中浜村に本拠を置く海運会社の山城屋でした。山城屋の商人たちは主に薪や木炭、およびその他の地元の産品を扱い、長年にわたって多くの富を蓄えました。また、鰹節（乾燥させたカツオの身）にも事業を拡大し、清水の鰹節が日本一の評判を獲得するのに一役買いました。\n \n[キャプション]\n1822年に発行された地域ごとの鰹節番付（相撲風のランキング）。清水が一番で、近隣の土佐の浦も上位にランク付けされています。\n \n海から陸へ\n土佐清水には耕作に適した平坦な土地が不足していたため、地元の人々は生計の手段として海に目を向けるしかありませんでした。しかし、確固とした地面が完全に見過ごされていたわけではなく、近代的な道路によって陸路での移動が可能になるずっと前に、野心的な土地利用計画が実施されました。\n \n・塩の生産（土佐清水中心部近く）\n塩の輸入依存度を減らそうとしていた江戸時代（1603～1868年）の地元の領主たちは、丘の斜面を石で強化して人工的に平らな地面を作り、その区画で塩の生産を始めました。\n \n・段々畑（足摺半島）\n急勾配の丘が少しずつ平坦化されて段々畑に変えられ、主にサツマイモの栽培に使われました。それらの畑は1960年代後半まで使い続けられましたが、現在は大部分が自然に戻っています。\n","Business booms\nIn the 1700s, some people in Tosashimizu started carving out a place for themselves in the maritime trade. These business-savvy entrepreneurs were led by the Yamashiroya shipping company, based in the village of Nakanohama. The Yamashiroya traders dealt mainly in firewood, charcoal, and other local products, and amassed considerable fortunes over the years. They also expanded into the katsuobushi (dried bonito fillet) business, helping Shimizu dried bonito earn a reputation as the best in all of Japan.\n \n[Caption]\nA banzuke (sumo-style ranking) of katsuobushi by region, published in 1822. Shimizu is number one, while nearby Tosanoura is also given a favorable ranking.\n \nFrom sea to land\nThe lack of flat, arable land in Tosashimizu forced local people to look to the sea for sustenance. Solid ground, however, was not completely overlooked, and ambitious land-use projects were undertaken here long before modern roads made overland travel possible.\n \n・Salt production (close to central Tosashimizu)\nSeeking to reduce dependence on salt imports, local rulers in the Edo period (1603–1868) reinforced hillsides with stone, artificially flattening the ground and initiating salt production on the plots.\n \n・Terraced fields (Ashizuri peninsula)\nSteep hills were also flattened gradually and converted into terraced fields, which were mainly used to grow sweet potatoes. These fields remained in use until the late 1960s, but have now largely been reclaimed by nature."]
[3919,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","宇和海の水産養殖（1）","Aquaculture in the Uwa Sea (1)","愛媛県西岸沖の宇和海は、日本の養魚業をリードする地域の1つです。この海はマダイ（レッドシーブリーム）で特に有名です。日本で養殖された全てのマダイの半数以上が、宇和島市と近隣の愛南町産のものです。\n \n[キャプション]\n宇和島\n真鯛（レッドシーブリーム）：1位（20,092トン）\nシマアジ（ホワイトトレバリー）：1位（1,764トン）\nブリ（イエローテールまたはジャパニーズアンバージャック）：3位（11,311トン）\nカンパチ（グレーターアンバージャック）：8位（1,399トン）\n \n愛南\nマダイ（レッドシーブリーム）：2位（11,281トン）\nシマアジ（ホワイトトレバリー）：3位（426トン）\nブリ（イエローテールまたはジャパニーズアンバージャック）：9位（1,801トン）\nカンパチ（グレーターアンバージャック）：4位（3,154トン）\n \n注：生産量と順位は2017年に農林水産省がまとめたものです。\n \n・宇和島鯛めし\n宇和島のごちそう「鯛めし」は、醤油で漬けた鯛の刺身を暖かいご飯の上に乗せていただく料理です。\n \nより持続可能な水産養殖への取り組み\n愛南町は養魚業をより持続可能で海の生態系に負担がかからないものにするため、いくつかの先駆的な取り組みを行ってきました。\n \n[キャプション]\n愛南の養魚業者たちは以前使っていた生き餌を、海の汚染に大きな影響を与えない乾燥ペレットに置き換えてきました。\n\nコンピューターで制御する給餌システムによって、養魚業者はスマートフォンに送られてくるデータで養魚場の中で起こっていることを常に把握でき、どこからでもボタン1つで魚へ餌をやることが可能です。\n","The Uwa Sea, off the western coast of Ehime Prefecture, is one of Japan’s leading fish-farming regions. The sea is particularly famed for its madai (red sea bream): more than half of all madai farmed in Japan comes from the city of Uwajima and the nearby town of Ainan.\n \n[Captions]\nUwajima\nMadai (red sea bream): first (20,092 metric tons)\t\nShima-aji (white trevally): first (1,764 t)\nBuri (yellowtail or Japanese amberjack): third (11,311 t)\nKanpachi (greater amberjack): eighth (1,399 t)\n \nAinan\nMadai (red sea bream): second (11,281 metric tons)\nShima-aji (white trevally): third (426 t)\nBuri (yellowtail or Japanese amberjack): ninth (1,801 t)\nKanpachi (greater amberjack): fourth (3,154 t)\n \nNote: Production volume and rankings compiled by the Ministry of Agriculture, Forestry and Fisheries in 2017.\n \n・Uwajima taimeshi\nAn Uwajima delicacy, taimeshi is raw sea bream marinated in soy sauce and served over hot rice.\n \nInitiatives for more sustainable aquaculture\nThe town of Ainan has pioneered several initiatives that aim to make fish farming more sustainable and less of a burden on the marine ecosystem.\n \n[Captions]\nFish farmers in Ainan have replaced the live feed they used in the past with dry pellets, which do not pollute the sea to any significant degree.\n\nA computer-controlled feeding system supplies data to farmers’ smartphones, helping them stay informed about what goes on in their enclosures and letting them feed their fish from anywhere with the push of a button."]
[3922,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","うみのわへようこそ","Welcome to Uminowa","うみのわは、足摺宇和海国立公園のビジターセンターです。土佐清水の竜串海岸に位置するこのセンターでは、森林が広がる山々から急峻な崖、それに100を超える種類のサンゴと384を超える種類のカラフルなウミウシなどの様々な海洋生物が暮らす海など、国立公園の様々な特徴が紹介されています。うみのわとは「海の輪」という意味で、自然、地元住民、及び来訪者のつながりを促進して地域の豊かな自然の保護を推進できるビジターセンターになればとの思いから、この名前が選ばれました。センターが海岸沿いに立地していることで、来館者はうみのわの様々なメディアを用いて地域の自然について学びながら、すぐ直接に足摺宇和海の自然の世界を体験することができます。","Uminowa is the visitor center for Ashizuri-Uwakai National Park. Situated on the Tatsukushi Coast in Tosashimizu, the center introduces the national park’s diverse features, which range from forested mountains and steep cliffs to seas inhabited by more than 100 species of corals and 384 kinds of colorful sea slugs, among a remarkable variety of marine life. Uminowa translates to “circle of the sea,” and this name was chosen in the hope that the visitor center would inspire connections between nature, local residents, and visitors, and encourage conservation of the area’s natural riches. The center’s coastal location allows visitors to experience the natural world of Ashizuri-Uwakai firsthand right after learning about it by viewing the multimedia displays at Uminowa."]
[3924,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","うみのわですべきこと","What to Do at Uminowa","来館する\nうみのわは、足摺宇和海国立公園を訪れるなら最初に訪れるべき場所です。情報が得られるだけではなくリラックスもできる場所でもあるこのセンターは、来訪者が足を止めて、さらに公園を探検する前に方角や道順を確かめられる場となることを目標としています。建物のテラスからは竜串湾が見渡せ、夏には特に居心地がいいです。冬になると、来館者はメインの展示エリアに入る前に、薪を燃料にしたストーブの横でリラックスして体を温めることができます。\n\n参加する\n来館者に公園や土佐清水地域の最新情報を提供するだけではなく、このセンターでは様々なイベントが企画・開催されています。例えば、教育目的のプログラムや地元の人と交流できるプログラムが多く用意されており、参加者は年齢に関係なく地域の自然や文化について学ぶことができます。一部のプログラムは英語で実施されていない可能性があるのでご注意ください。\n\n探検する\nうみのわのスタッフは、足摺宇和海国立公園について隅々まで知り尽くしています。年中どの時期でも、オススメのアウトドア体験や文化体験を教えてくれるので、来館者は公園内をどのように回ろうか計画できます。また、見落としてしまいそうな絶景や公園の楽しみ方についても情報を教えてくれます。\n\n学ぶ\n竜串海岸の奇岩群から近くの海のカラフルなサンゴなどの海洋生物など、土佐清水の独特の自然に関して現在進行形で研究が行われています。うみのわは、過去の研究プロジェクトの結果を紹介するだけではなく、今後の研究を支援しようと、科学者と地元住民の橋渡し役を買って出ています。\n\n交流する\nうみのわでは、来館者と地元住民が互いに交流し、また自然にも親しめるようにと、多様なアクティビティーを実施しています。こうしたアクティビティーでは、参加者は生き生きとアイデアや情報を交換します。価値観や考え方が違う人々が交流することで、いかに自然を保護し自然を楽しむべきかという問題に関して、新たな洞察や解決策が出てくるに違いありません。","Visit\nUminowa is the ideal starting point for a visit to Ashizuri-Uwakai National Park. Both a source of information and a place for relaxation, the center aims to be a spot where visitors can pause to get their bearings before exploring the park further. The building’s terrace, with views out toward Tatsukushi Bay, is particularly pleasant in summer. In winter, visitors can relax by a wood-burning stove and warm up before entering the main exhibition area.\n\nParticipate\nBesides providing visitors with up-to-date information on the park and the Tosashimizu area, the center organizes and hosts a variety of events. These include many educational and interactive programs in which participants of all ages can learn about the local landscape and culture. Note that some programs may not be offered in English.\n\nExplore\nThe staff at Uminowa are well versed in all things concerning Ashizuri-Uwakai National Park. They can help visitors plan a trip through the park by recommending outdoor and cultural experiences throughout the year, and also provide information about sights and ways of enjoying the park that tend to be overlooked.\n\nLearn\nFrom the unusual rock features on the Tatsukushi Coast to the colorful corals and other marine life in the nearby sea, the unique landscape of Tosashimizu is a subject of ongoing study. Uminowa seeks not only to highlight the results of past projects but also to support further research by establishing connections between scientists and local residents.\n\nInteract\nThe diverse activities conducted by Uminowa to connect visitors and local residents alike with nature—and with each other—bring about a lively exchange of ideas and information. When people with different values and ways of thinking interact, new insights and solutions related to the conservation and enjoyment of nature are sure to emerge."]
[3928,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","黒潮と地元の文化","The Kuroshio and Local Culture","土佐清水での暮らしは、海とは切り離せないものとなっています。歴史的には海運のハブとして発展してきたこの都市は、現在では海浜観光で栄えており、日本中でも最も釣りに適した場所の1つであり続けています。これらすべてを可能にしているのが、日本の太平洋岸沿いを北に流れる暖流の黒潮（日本海流）です。この海流があるおかげで、地元の人々の間では多様な食文化が形成され、また海との共存や海への感謝を重んじる暮らしが発展してきました。こうした原則は世代から世代へと受け継がれ、地域の日々の暮らしに影響を与え続けています。","Life in Tosashimizu is inseparable from the sea. Historically a shipping hub, the city is now a major destination for marine tourism and remains one of the best places for fishing in all of Japan. All this is made possible by the warm Kuroshio (Japan Current), which flows north along the Pacific coast of Japan. Its presence has allowed the local people to develop not only a diverse food culture but also a lifestyle in which coexistence with and gratitude toward the sea play a central part. These principles have been passed down from generation to generation, and continue to influence daily life in the area."]
[3929,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","黒潮の恵み","Blessings of the Kuroshio","黒潮（日本海流）は、足摺宇和海国立公園に南からの暖かさをもたらします。黒潮のおかげで四国の南岸沿いでは気候が穏やかで、また沿岸にはサンゴ、熱帯魚、およびウミガメなどの多様な海洋生物が暮らしています。クマノミ、茶色がかった緑色のサザナミヤッコ、および数種類のチョウチョウウオなどの魚が海流に乗ってここまでやってきます。エキゾチックな種子や貝殻も国立公園内の砂浜に打ち上げられていることがあります。ココナッツやサキシマスオウノキがこれまでに発見されています。\n\n土佐清水地方の漁業は黒潮の恵みを大きく受けています。黒潮が室戸岬とさらに東にある紀伊半島にぶつかると、逆流と呼ばれる現象が起きます。すぐ沖の海中の特殊な地形と相まって、逆流した流れはカツオやヒラソウダガツオなど海流に乗って回遊する様々な種類の魚に最適な条件を作り出します。このように多くの魚が育まれることで、地元の漁師の生活が支えられ、また土佐清水は漁業文化で知られることになりました。","The Kuroshio (Japan Current) brings warmth from the south to Ashizuri-Uwakai National Park. It is responsible for both the mild climate along the southern coast of Shikoku and the diversity of marine life off the coast, including corals, tropical fish, and sea turtles. Fish that the current brings here from the south include clownfish, brownish-green semicircle angelfish, and several types of butterflyfish. Exotic seeds and shells can also be found washed up on the park’s beaches: coconuts and seeds of the looking-glass mangrove have been spotted here.\n\nFishing in the Tosashimizu region benefits greatly from the Kuroshio. When the current collides with Cape Muroto and the Kii Peninsula further east, it forms so-called reverse currents. Combined with the distinctive underwater topography just off the coast, they create ideal conditions for a wide variety of fish species, including skipjack and bullet tuna traveling on the current. This abundance provides a livelihood for local fishermen and has made Tosashimizu famous for its fishing culture."]
[3931,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","土佐清水の地質学的起源","The Geological Origins of Tosashimizu","現在土佐清水となっている土地は、プレートが数千万年かけて深海の海底に堆積した地層を押し上げて形成されました。さらに、竜串と足摺地域の地層には1500万〜2000万年前に形成されたことを示す痕跡が見られます。それはアジア大陸の端にあった地面が海側に分離し、日本列島を形成した時期に重なります。こうした地質学的大事件を経て形成されたこの土地は、現在でもプレートの動きによる形成作用や風化や浸食による作用を受け続けています。","The land that is now occupied by Tosashimizu was formed when deep-sea sediment was pushed upward by the interplay of tectonic plates over tens of millions of years. In addition, the geological strata in the Tatsukushi and Ashizuri areas bear marks from 15 to 20 million years ago, when land at the edge of mainland Asia broke off into the ocean and formed the Japanese archipelago. The land that was fashioned in this great upheaval continues to be shaped by the movement of tectonic plates, as well as by weathering and erosion."]
[3934,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","大岐海岸","Oki Beach","土佐清水市の北東部にある大岐海岸では、1.5キロにわたって白い砂浜が続いています。地元の住民や観光客が訪れ、日光浴やサーフィンを楽しむビーチです。防風林に沿って散策すると、珍しいカカツガユ（Cudrania cochinchinensis）や他の広葉種を見ることができます。海岸には多くの生きものがいます。小型の二枚貝やミナミスナガニは砂に潜って生息しており、アカウミガメは海岸にやって来て産卵します。海岸は穏やかな雰囲気で、人間による干渉の影響が比較的小さいと言えます。土佐清水市を訪れる観光客はここで静かな一日を楽しめます。 ","Oki Beach is a 1.5-kilometer strip of white sand in northeastern Tosashimizu. The beach attracts local residents and visitors alike, who come to sunbathe and surf, or to walk along its forested edge, where rare kakatsu-gayu trees (Cudrania cochinchinensis) and other broad-leaved species can be seen. The beach is also home to many animals; small clams and ghost crabs live beneath the surface of the sand, and loggerhead sea turtles come to the shore to lay their eggs. The atmosphere on the beach is tranquil, as it has been relatively undisturbed by human intervention, and visitors can enjoy a peaceful day here as they explore Tosashimizu."]
[3937,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","土佐清水市の漁業と宗田節","Fishing and Sodabushi in Tosashimizu","松尾は足摺岬の西側にあり、豊かな漁場を抱えています。長年にわたって漁が行われてきたところです。江戸時代（1603～1868年）に現在の和歌山県から当地に漁業技術が紹介されて以来、地元の人々はカツオやマグロを捕ってきました。沿岸からかなり近くで外洋種を見つけるのは珍しいことですが、松尾は黒潮に近いことから恩恵を受けてきました。マグロは黒潮によって、水温の低い北へ移動するからです。\n\n松尾のある土佐清水市は、ソウダガツオで作るカツオ節の一種、宗田節の国内有数の生産地です。香り豊かな宗田節は主に出汁に使われますが、そのまま食べることもでき、さまざまな料理のトッピングにもなります。国内で消費される宗田節の約70～80%は土佐清水市で作られています。魚を乾燥させて燻製にする施設の中には、試食を含む「宗田節体験」を提供しているところもあります。","The settlement of Matsuo, which is located just west of Cape Ashizuri and its plentiful fishing grounds, has a long history of open-water fishing. The local people have fished for skipjack and bullet tuna since the Edo period (1603–1868), when the necessary techniques were introduced to the region from present-day Wakayama Prefecture. It is rare to find these open-water species so close to the coast, but here Matsuo has benefited from its proximity to the great Kuroshio (Japan Current), on which the tuna travel north to colder waters.\n\nMatsuo is part of the city of Tosashimizu, Japan’s leading producer of sodabushi: smoked, dried, and fermented fish fillets made from bullet tuna (sodagatsuo). The aromatic flakes shaved from the fillets are used mainly to make soup or stock, but can also be eaten as they are or used as toppings for various dishes. About 70–80 percent of all sodabushi consumed in Japan comes from Tosashimizu, where some of the huts used to dry and smoke the fish can be visited as part of a “sodabushi experience” that also includes tasting."]
[3939,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","臼碆","Usubae","迫力のある赤茶色の崖で有名な臼碆は、足摺半島の西側突端にあり、日本の太平洋岸を北上する暖かい黒潮が四国に初めに達するところです。潮流の凄まじい力は、崖のすぐ下にある岩場の周りで形成される渦潮にはっきり表れています。崖の上から渦潮を眺めることができます。\n\n臼碆は、自然の美しさの他にも、地元の歴史で果たした役割で有名です。地元の人々がカツオ節を作るためのカツオを初めて捕ることができたのは、この崖のそばの海でした。臼碆の崖の1つにあり、海を見下ろす竜宮神社で漁師の妻たちは伝統的に宴を開き、夫たちの安全と大漁を祈ったものでした。","Famous for its imposing red-brown cliffs, Usubae is located at the western tip of the Ashizuri Peninsula and is the place where the warm Kuroshio (Japan Current) first hits Shikoku on its way north along Japan’s Pacific coast. The great intensity of the current is evident in the whirlpools that form around the rocky reefs just beneath the cliffs. These whirlpools can be admired from above.\n\nBesides its natural beauty, Usubae is remembered for its role in local history. It was in the sea just off these cliffs that the local people first managed to catch skipjack tuna (katsuo), from which katsuobushi fillets are made. The wives of the fishermen would traditionally hold feasts at Ryugu Shrine, which sits high above the ocean on one of the Usubae cliffs, to pray for their husbands’ safety and a plentiful catch.\n"]
[3942,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","ジョン万次郎とは誰だったのか？","Who Was John Manjiro?","1841年、14歳の少年万次郎と彼の4人の友人が故郷の村、中之浜（現在の土佐清水）沖で釣りをしていたところ、嵐に巻き込まれ、舟のコントロールを失いました。黒潮は彼らを浜から遠く離れた、広大な太平洋へと運びました。潮の流れは時折、通常の北向きのルートに従わず、東向きに流れることがあり、これがその当時の方向でした。5人はやがて、彼らが出発した場所から約750キロ離れた小さな島、鳥島にたどり着きました。彼らは143日間島で立ち往生したのち、アメリカの捕鯨船によって救出されました。捕鯨員たちがジョンの愛称で呼んだ万次郎は、船に残りアメリカまで行くことを選び、そこで英語を学び、最終的には日本に帰るのに十分なお金を稼ぎました。John Mung（ジョン・マン）としても知られるジョン万次郎は、後に通訳および造船技師となり、1860年代から1870年代にかけて日本政府が国の近代化と国際貿易の拡大に取り組む手助けをしました。万次郎の冒険に満ちた人生についてもっと学ぶことに興味がある訪問者は、共に土佐清水にあるJohn Mung Museum（ジョン万次郎資料館）と万次郎の生家を訪れてみるとよいでしょう。 ","In the year 1841, a 14-year-old boy named Manjiro and four of his friends were fishing off the coast of their home village of Nakanohama (in present-day Tosashimizu) when they were caught in a storm and lost control of their boat. The Kuroshio (Japan Current) carried them far away from the coast and out onto the vast Pacific Ocean. The current occasionally flows east toward the central Pacific instead of following its usual route north, and this was its direction at the time. The five men eventually ended up on Torishima, a small island about 750 kilometers from where they had started out. They remained stranded on the island for 143 days before being rescued by an American whaling ship. Manjiro, whom the whalers nicknamed John, chose to remain on board all the way to the United States, where he learned English and eventually made enough money to return to Japan. John Manjiro, also known as John Mung, later became a translator and expert shipbuilder, helping the Japanese government in its efforts to modernize the country and expand international trade in the 1860s and 1870s. Visitors interested in learning more about Manjiro’s adventure-filled life may want to visit the John Mung Museum and Manjiro’s birthplace, both of which are in Tosashimizu."]
[3945,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","爪白海岸と足摺海底館水中観測所","The Tsumajiro Coast and the Ashizuri Kaiteikan Underwater Observatory","竜串湾の西側に位置する爪白海岸は、地質学で興味深い場所であり観光名所です。海面下から現在の位置へ徐々に上昇した地面は、泥の平地と旧河口で構成され、多くの異なる種類の生痕化石を含んでいます。訪問者は、海岸を南に向かい、レトロフューチャーな足摺海底館水中天文台へと歩くことができます。赤と白のパイプのような入口は、歩道の終点から、やや高い通路を通ってアクセスできます。独特の水族館の構造には海面下7メートルに観測室を有し、魚その他の海洋生物の自然の生息環境で見ることができます。","The Tsumajiro Coast, located on the west side of Tatsukushi Bay, is a place of geological interest and a tourist attraction. Its ground, which gradually rose from beneath sea level to its current position, is composed of mud flats and a former estuary, and contains many different types of trace fossils. Visitors can walk south along the shore toward the retro-futuristic Ashizuri Kaiteikan Underwater Observatory. The red-and-white, pipe-like entrance can be reached along a raised walkway from the end of the walking path. The distinctive aquarium structure has an observation chamber 7 meters below the surface of the sea, where visitors can view fish and other marine creatures in their natural habitat."]
[3947,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","土佐清水の地質学的歴史（1）","Geological History of Tosashimizu (1)","海の深みから\n現在の土佐清水が立つ土地は約3800万年前にテクトニックプレートが動いた結果形成され始めました。海洋プレートが大陸プレートの下に降りていきましたが、これは約2100万年以上にかけて徐々に海洋プレートからの堆積物が緩み、大陸プレートに蓄積していったプロセスです。新しく生じた地質体、いわゆる付加体は、そのプレートの先端にゆっくり形成されました。付加体が大きくなるにつれて、いくつかの部分は徐々に海から出現して新しい土地を形成しました。\n\n浅瀬を通って\n付加体が大きくなるにつれて、浅い海が大陸プレートの端に沿って出現しました。約1700万年前にこれらの沿岸海域に砂と泥が蓄積し始め、徐々に新しい地層へと固まりました。これらの地層は総称して三崎層群と呼ばれるもので、アジア本土の端の土地が崩れ海に流れ込み日本列島ができた頃に形成されました。三崎層群は、この大きな激動の痕跡を含んでおり、地質学者にとって大きな関心源となっています。この地層は、日本列島がまだ現在の位置に向かって動いていた時代に島々の周りの環境がどのようなものであったかについて研究する機会を提供します。","From the depths of the ocean\nThe land that present-day Tosashimizu stands on began to form approximately 38 million years ago as a result of the movement of tectonic plates. An oceanic plate descended beneath a continental plate, a process that over some 21 million years gradually caused sediment from the oceanic plate to come loose and accumulate onto the continental plate. A new geological body, a so-called accretionary wedge, slowly formed at the tip of that plate. As the accretionary wedge grew, parts of it gradually emerged from the ocean to form new land.\n\nThrough shallow waters\nAs the accretionary wedge grew, shallow seas materialized along the edge of the continental plate. Sand and mud began to accumulate in these coastal waters approximately 17 million years ago, gradually hardening into new geological strata. These strata are collectively known as the Misaki Group and took shape around the time when land at the edge of mainland Asia broke off into the ocean and formed the Japanese archipelago. The Misaki Group contains traces of this great upheaval, and is a source of significant interest for geologists. The strata offer a chance to study what the environment around the Japanese islands looked like at a time when the archipelago was still moving toward its current position."]
[3948,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","土佐清水の地質学的歴史（2）","Geological History of Tosashimizu (2)","マグマの記憶\n約1400万年前、日本の島々が現在の位置に到達した後、地球の奥深くから、現在の西日本の部分部分をなしたマグマが噴出し始めました。一部の研究者は、このマグマがこの地域の多くの山や、太平洋に突き出た四国の海岸沿いの多くの岬の基礎を形成したと考えています。これらの半島の一つの先端が足摺岬となり、その花崗岩の崖はこの間に地下深くで固まったマグマで構成されています。これらの崖の岩の様々な特性は、それよりもはるかに古い大陸の岩の特性に似ています。この類似性は、足摺岬の岸壁がいつの日か大陸がどのように生まれるかを理解することを助けてくれることを願う科学者たちにとって期待を抱かせるものです。\n\n持続的な変化\nテクトニックプレートの相互作用によって形成された原始の土地は、日本の島々がアジア大陸の端から崩れ落ちた後に形成された地層や、花崗岩に変化した固まったマグマと同様に、地質学的な力の影響を受け続けています。マグマの活動や地震活動は風化や浸食と同様に景観を変え、地質学的に多様な土佐清水の地を常に変化させています。","Memories of magma\nSome 14 million years ago, after the Japanese islands had reached their current location, magma began to spout from the depths of the earth in parts of what is now western Japan. Some researchers posit that this magma formed the basis for many of the region’s mountains and for the numerous capes that protrude into the Pacific Ocean along the coast of Shikoku. The tip of one of these peninsulas became Cape Ashizuri, whose granite cliffs consist of magma that consolidated deep underground during this time. The various properties of rocks in these cliffs resemble those in far older, continental rock. This similarity holds promise for scientists who hope the cliffs of Cape Ashizuri could one day help them understand how continents are born.\n\nContinued change\nThe primordial land formed by the interaction of tectonic plates continues to be affected by geological forces, as do the strata that took shape after the Japanese islands broke off from the edge of the Asian continent and the consolidated magma that turned into granite. Magmatic and seismic activity alter the landscape, as do weathering and erosion, keeping the geologically diverse land of Tosashimizu in constant flux."]
[3952,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","土佐清水の歴史","History of Tosashimizu","重要な港\n考古学上の発見物によれば、現在の高知県、かつて土佐と呼ばれた地域には先史時代に人が住み、人々は常に海に頼って暮らしていました。現在の土佐清水の沿岸の村々は昔から陸路では到達しにくく、そのため殊に海に依存してきました。15世紀頃から足摺岬の両側の海岸は、京都（当時の首都）や商業の中心地、大阪と、中国の明朝や東南アジアを繋ぐ大洋航路の重要な港に発展しました。商船の乗組員は土佐清水の深い入り江に船を着け、暴風雨からのがれて、体を休め必要物資を積み込みました。町の元々の名前、清水（「澄んだ水」）は、渇ききった船員たちを引き付けた地元の泉を指しています。\n\n\n\n\n\n繁栄する漁業\n古くからの日本の地理学では、土佐は「はるか南」、未知の海域への孤立した出入口と言われていました。しかし、航法や輸送手法の向上により、次第にこの地域に出入りできるようになりました。江戸時代（1603年～1868年）初期に、裕福で装備の良い紀州（現在の和歌山県）の漁師たちは、土佐の大名にお金を払って、足摺岬の沖でカツオ（カツオ）漁業を始める権利を得ました。彼らは地元民に外洋の魚の獲りかた、鰹節のつくり方を教えました。いぶしたもの、乾燥させたもの、時には発酵させたものなど、長年日本の料理で欠かせない食材と考えられてきた鰹節のつくり方を教えました。\n\n\n\nビジネス・ブーム\n1700年代に、現在の土佐清水の一部の人々が海上貿易に参入し始めました。ビジネスに精通したこれらの事業主たちは、薪や魚介食物、炭、その他の地元の産物を主に扱い、何年もの間に相当な財産を蓄積しました。豪勢な家や倉を建て、住居には中国の陶磁器やその他異国の贅沢品を飾りました。彼らは鰹節の事業にも手を広げ、彼らの助けで清水の鰹節は日本全国で最高だという評判を得るようになりました。\n\n\n\n海から陸へ\n土佐清水には平坦で耕作可能な土地がないため、地元の人々は海に頼って暮らさざるをえませんでした。しかし、大地が完全に見過ごされていたわけではなく、現代的な道路が陸路の移動を可能にするずっと前から、野心的な土地利用プロジェクトがここで着手されていました。江戸時代（1603年～1868年）以降、この地域の統治者は、清水の中心地近くの入り江を製塩に利用していました。また、山腹を石で補強し、土地を段々畑に変え、主にサツマイモの栽培に利用しました。1960年代後半までこれらの畑は使用されていましたが、現在はほとんどが元の状態に戻ってしまっています。","A crucial port\nArchaeological findings show that the region of present-day Kochi Prefecture, formerly called Tosa, has been inhabited since prehistoric times, and that people in this area have always looked to the sea for sustenance. The coastal villages in what is now Tosashimizu have traditionally been difficult to reach over land, and so have been particularly dependent on the ocean. From around the fifteenth century onward, the coast on both sides of Cape Ashizuri developed into a key port in the shipping lane connecting both Kyoto (the capital at the time) and the mercantile center of Osaka with Ming China and Southeast Asia. Trading crews docked in Tosashimizu’s deep inlets, which provided shelter from the elements, to rest and take on supplies. Shimizu (“clear water”), the town’s original name, refers to a local spring that attracted parched seafarers.\n \nFlourishing fisheries\nIn traditional Japanese geography, Tosa was known as the “far south,” an isolated gateway to uncharted waters. Improvements in navigation and shipping techniques, however, gradually made the region more accessible. In the early Edo period (1603–1868), wealthy and well-equipped fishermen from Kishu (present-day Wakayama Prefecture) paid the lords of Tosa for the right to start fishing for skipjack tuna (katsuo) off Cape Ashizuri. They taught local people how to catch open-water fish and how to make katsuobushi: smoked, dried, and sometimes fermented fish fillets, long considered an essential ingredient in Japanese cuisine.\n\nBusiness booms\nIn the 1700s, some people in what is now Tosashimizu started carving out a place for themselves in the maritime trade. These business-savvy entrepreneurs dealt mainly in firewood, seafood, charcoal, and other local products, and amassed considerable fortunes over the years. They built lavish homes and storehouses, decorating their dwellings with Chinese ceramics and other exotic luxuries. They also expanded into the katsuobushi business, helping Shimizu dried skipjack tuna earn a reputation as the best in all of Japan.\n\nFrom sea to land\nThe lack of flat, arable land in Tosashimizu forced local people to look to the sea for sustenance. Solid ground, however, was not completely overlooked, and ambitious land-use projects were undertaken here long before modern roads made overland travel possible. From the Edo period (1603–1868) onward, local rulers used coves near central Shimizu for salt production. They also reinforced hillsides with stone and converted the land into terraced fields, which were mainly used to grow sweet potatoes. These fields remained in use until the late 1960s, but have now largely been reclaimed by nature. "]
[3953,"令和1年","高知県","（足摺宇和海国立公園）足摺宇和海国立公園足摺地域","南海トラフと地震","The Nankai Trough and Earthquakes","南海トラフは日本の太平洋岸沿いを通っている海溝で、ここでユーラシアプレートとフィリピン海プレートが交わっています。強度の地震が周期的にここで起こり、大きな津波がよく発生します。四国南部の人々は常にこの脅威にさらされ、様々な方法でそれに順応するよう強いられてきました。土佐清水市に点在する多くの石碑は、その一例です。これらの記念碑の多くには、後世の人々が知って備えができるように、過去の津波の高さや、内陸のどこまで波が到達したかなどが詳しく刻まれました。日本政府は南海トラフ巨大地震は、今後数十年以内に起こる可能性が高いと予測しているので、きっと準備は整っているでしょう。しかし、南海トラフ地震は単なる脅威以上のものと考えることもできます。何十万年にもわたる、海溝に沿った継続的な地殻活動は、土佐清水周辺の風景をかなり形づくり、この地域の険しい崖や多くの湾、豊富な漁場をもたらす一助となりました。","The Nankai Trough is an ocean-floor trench that runs along the Pacific coast of Japan, where the Eurasian and Philippine Sea plates intersect. Powerful earthquakes occur here periodically, often causing large tsunamis. The people of southern Shikoku have always been exposed to this threat, which has forced them to adapt in various ways. The numerous stone monuments that dot the city of Tosashimizu are one example of this. Many of these memorials were inscribed with details such as the height of past tsunamis and how far inland the waves reached, so that future generations would know to be prepared. As the Japanese government estimates a high probability that a Nankai Trough megathrust quake will occur within the coming decades, preparedness is certainly in order. Nankai Trough earthquakes, however, can be thought of as more than just a danger. Sustained tectonic activity along the trench over hundreds of thousands of years has significantly shaped the landscape around Tosashimizu, helping to bring about the region’s steep cliffs, numerous bays, and abundant fishing waters."]
[3957,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","園内展示（看板：鳥の渡り）","Migratory Birds (signboard)","春と秋には、四国と淡路島の間を渡り鳥の猛禽類が多数渡ります。多い日には、1,000羽の鳥が空を舞います。鳴門海峡を渡る渡り鳥は、主に次の4種です。\n\nサシバ\n体長47から51cmになるサシバは、赤茶色の胸に白い模様があるのが特徴です。\n\nノスリ\n羽が幅広く尾が短いこの猛禽類は体長50から60cmで、薄い灰褐色です。空高くで舞い上がり、遥か下の地面の獲物を探す際には空中に静止しているように見えることもあります。\n\nハイタカ\nハイタカは成鳥になると体長30から40cmになります。羽は短く、獲物を捕まえる際に小回りのきいた飛び方ができます。\n\nハチクマ\nこの鳥は、鳩のような小さな頭部、長く丸みを帯びた尾、および大きな翼幅が特徴です。翼幅は最大155cmにもなります。\n\n渡りのルートと季節\nサシバとハチクマは、秋に日本からインドネシアやフィリピンの南部に移動します。その際、東から西に鳴門海峡を渡ります。春に戻って来る際には、鳴門海峡を逆の方向に渡ります。秋なると、ハイタカが中国から日本に飛来する際に鳴門海峡を西から東に渡ります。秋の渡りは9月から11月で、春の渡りは3月中旬から6月上旬となります。ノスリは日本の北部と南西部の間を移動します。","In spring and fall, large numbers of migrating raptors cross between Shikoku and Awaji Island. As many as 1,000 birds can be seen on peak days. These are the four main species that traverse the Naruto Strait:\n\nGray-faced buzzard\nGrowing between 47 and 51 centimeters in length, the gray-faced buzzard has a reddish-brown chest with white markings.\n\nCommon buzzard\nThis broad-winged, short-tailed bird is 50 to 60 centimeters in length and light gray-brown in color. It may appear to stop in midair while scanning the ground for food.\n\nEurasian sparrowhawk\nThe adult Eurasian sparrowhawk is between 30 and 40 centimeters in length. Its short wings give it great dexterity when hunting.\n\nCrested honey buzzard\nThis bird is distinguished by its small, pigeon-like head and its wide wingspan, which can measure up to 155 centimeters.\n\nRoutes and seasons\nThe gray-faced buzzard and crested honey buzzard migrate from Japan to Indonesia and the southern Philippines in fall, passing over Naruto from east to west. In spring they return, crossing in the opposite direction. In fall, Eurasian sparrowhawks fly west to east as they journey from China to Japan. Fall migration takes place from September to November; spring migration from mid-March to early June. The common buzzard migrates between northern and southwestern Japan."]
[3958,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","鳥の渡り（ウェブサイト）","Migratory Birds (website)","鳴門海峡は、渡り鳥を見るのに日本で最も適した場所の1つです。堂々とした猛禽類が四国と淡路島の間の空を渡ります。特にノスリの仲間（ノスリ属の鳥で、北アメリカでは一般的にタカと呼ばれている）がこのルートを好みます。毎年春と秋の渡り鳥の季節になると、多い日では1日に1,000羽の鳥が渡り、多い時間帯にはほとんど途切れることなく列をなして渡っていく群れが見られます。\n\n以下は、鳴門海峡を渡る主な4種を、数が多い順に並べたものです。ノスリ以外は全てIUCNの絶滅危惧種レッドリストに登録されています。\n\nサシバ（毎年3,000-5,000羽が見られます）\nハシボソガラスと同じくらいである体長50cmまで成長するこの鳥は、とても大きな群れをなして渡ります。飛んでいる時には羽の下端はすっきりとした直線状になり、止まっている時には羽の先端は尾の先端近くに達します。\n\nノスリ（別名ニホンノスリまたはトウヨウノスリ）（毎年2,000-3,000羽が見られます）\n羽が長く尾が短いこの薄い灰褐色のこの猛禽類の鳥は体長50から60cmで、下の地面の獲物を探す際には空中に静止してホバリングしているように見えます。オスとメスは外見がかなり似ており、見分けるのが難しいです。\n\nハイタカ（毎年約300羽が見られます）\nハイタカは成鳥になると体長30から40cmになります。羽は短く幅広で丸みを帯びており、獲物を捕まえる際には急に減速したり向きを変えるなど、小回りのきいた飛び方ができます。\n\nハチクマ（トウヨウハチクマ）（毎年約300羽が見られます）\nこの鳥は、鳩のような小さな頭部、長く丸みを帯びた尾、および大きな翼幅が特徴です。翼幅は最大155cmにもなります。分厚く硬い羽毛で、ミツバチに刺されるのを防いでいます。\n\n渡りのルートと季節\nサシバとハチクマはどちらも、春から秋にかけて日本で繁殖し、その後インドネシアやフィリピンの南部に移動します。その際、東から西に鳴門海峡を渡ります。春になると、これらの2種は日本に戻り、鳴門海峡を逆の方向に渡ります。ハイタカは逆に、秋に中国から日本に飛来する際に鳴門海峡を西から東に渡り、冬を日本で過ごします。ノスリは夏に日本の北部に渡り、冬に日本の南西部に移動します。\n\n秋の渡りは9月から11月に行われます。鳥たちは日の出前後から飛び立ち始め、空を飛ぶ鳥の数は午前10時から午後2時の間に最大となり、特に晴れた日に多く見られます。春の渡りは3月中旬から6月上旬となります。","The Naruto Strait is one of the best places in Japan to see migratory birds. Majestic birds of prey traverse the skies between Shikoku and Awaji Island, a crossing especially favored by buzzards (birds in the genus Buteo, which are generally called hawks in North America). When migration season arrives each spring and fall, on the busiest days more than 1,000 of these birds may make the crossing, with flocks forming an almost unbroken line in the sky at peak hours.\n\nThe following are the four main species that travel over the strait, listed from most to least numerous. With the exception of the common buzzard, all are included on the IUCN Red List of Threatened Species.\n\nGray-faced buzzard (3,000–5,000 seen annually)\nAbout the same size as the carrion crow, this bird grows to around 50 centimeters in length and migrates in very large flocks. The lower edges of its wings form a sleek, straight line in flight. When it is at rest, the tips of its wings reach almost to the end of its tail.\n\nCommon buzzard (also called the Japanese buzzard or eastern buzzard) (2,000–3,000 seen annually)\nA light gray-brown bird roughly 50 to 60 centimeters in length, the long-winged, short-tailed common buzzard appears to stop and hover in midair while scanning the earth below for food. The male and female look very similar, making it difficult to tell them apart.\n\nEurasian sparrowhawk (around 300 seen annually)\nA fully grown Eurasian sparrowhawk is about 30 to 40 centimeters in length. Its short wings are wide and rounded, giving it great dexterity as it suddenly decelerates and turns in order to capture its prey.\n\nCrested honey buzzard (aka oriental honey buzzard) (around 300 seen annually)\nThis bird is distinguished by a small, pigeon-like head, a long, rounded tail, and a wide wingspan of up to 155 centimeters. Its thick, stiff plumage helps protect it from bee stings.\n\nRoutes and seasons\nBoth the gray-faced buzzard and the crested honey buzzard breed in Japan from spring through fall, then migrate to Indonesia and the southern Philippines, passing over Naruto from east to west. Come spring, these two birds return to Japan, crossing the Naruto Strait in the other direction. Eurasian sparrowhawks, conversely, pass over Naruto from west to east in fall as they journey from China to spend the winter in Japan. The common buzzard migrates to northern Japan in summer and winters in southwestern Japan.\n\nFall migration takes place from September to November. Birds take off from around sunrise, with numbers in the sky peaking between 10 a.m. and 2 p.m., especially on sunny days. Spring migration is from mid-March through early June."]
[3962,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","鳴門の伝説","Legends of Naruto","「鳴門」という名前\n鳴門という名前は四国の孫崎と淡路島の門崎との間にある狭い海峡を勢いよく流れる潮流に由来します。「鳴」は水流の轟音を表し、一方の「門」は「入り口」を意味する漢字で、ここでは孫崎と門崎に挟まれた海峡を指します。江戸時代 (1603年 - 1867年) の絵図には、猛烈な水流と渦潮に驚く子供たちと、その一方で恐怖にすくむ大人の姿が描かれています。\n\n鳴門海峡の人魚\n1734年に地元で出版された書物や江戸時代のその他の記録によると、鳴門海峡には人魚が時々来訪したとされています。その他の古今東西に伝わる人魚の目撃例と同様、おそらくは魅了された目撃者がジュゴン (海牛という名前でも知られ、今日ではもはやこの地域で見られることのない絶滅危惧種) の上半身を人間のような頭と胴体に見間違えたのでしょう。もう一つの可能性はこれらの「人魚」が実際にはスナメリだったというものです。スナメリは最大で体長2.3メートル、重さ70kg超まで成長する水生哺乳類です。","The name “Naruto”\nNaruto derives its name from the tidal current that rushes through the narrow strait between Cape Magosaki on Shikoku and Awaji Island’s Cape Tozaki. “Naru-” signifies the roar from the waters, while “-to” is a Chinese-derived character that means “gate,” referring here to the Magosaki-Tozaki strait. An illustration from the Edo period (1603–1867) shows children marveling at the ferocious waters and swirling pools while an adult cowers in fear.\n\nMermaids of the Naruto Strait\nMermaids supposedly visited the Naruto Strait on occasion, according to a book published locally in 1734, as well as other Edo-period records. As with other mermaid sightings across the world and throughout history, it is likely that spellbound witnesses mistook the upper body of a dugong (colloquially known as the sea cow, now an endangered species that is no longer seen in this region) for a human-like torso and face rising out of the water. Another possibility is that these “mermaids” were actually finless porpoises (sunameri in Japanese), aquatic mammals that can grow up to 2.3 meters long and weigh over 70 kilograms."]
[3963,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","アサギマダラ","Chestnut Tiger Butterfly","アサギマダラ (英名: chestnut tiger butterfly、学名: Parantica sita) は翅にある派手な茶色と黒と白の模様が英名の由来です。開帳はおよそ10センチメートルです。このチョウは日本で見られるチョウの中でも季節的な移動をするという点で独特で、時には2,000キロメートルを優に超えて移動します。このような行動をとる理由はまだ分かっていません。この場所でアサギマダラをたまたま見つけた場合、科学者によるこの移動の追跡調査や、もしかするとこの謎の解明にも実際に協力できるかもしれません。\n 毎年の春 (4月～5月) にアサギマダラは東北に向けて日本列島を北東方向に移動します。その移動中に、アサギマダラが鳴門から淡路島まで、大鳴門橋と同じ経路を辿って飛んでいくのを見ることができます。秋が来ると、アサギマダラは反対方向に向かって移動します。しかし、この生物の寿命はわずか6か月であるため (その他のほとんどのチョウの寿命よりは長い)、復路の旅を行うのは春に渡りをしたチョウの子供です。この戻って来るチョウは再び鳴門を通過しつつ、日本の鹿児島や沖縄だけでなく、時には台湾や香港といった南西にまで移動します (後者は日本本土から約2,500キロメートル離れています)。","The chestnut tiger butterfly (Parantica sita) is named for the bold brown, black, and white patterns on its wings, which span around 10 centimeters. It is unique among butterflies found in Japan in that it migrates seasonally, sometimes traveling well over 2,000 kilometers. Why it does this is still unknown. If you happen to spot a chestnut tiger here, you can actually help scientists track its migration and perhaps solve this mystery.\n Each spring (April–May) the chestnut tiger travels northeast up the Japanese archipelago to the Tohoku region. During that migration, they can be seen flying from Naruto across to Awaji Island, along the same path as the Onaruto Bridge. Come fall, the chestnut tiger migrates in the opposite direction: however, since the species’ lifespan is just six months (longer than that of most other butterflies), it is the offspring of the spring migrants that make the journey back. Again passing through Naruto, these returnees travel not only to Japan’s Kagoshima and Okinawa, but sometimes as far southwest as Taiwan and Hong Kong (the latter being some 2,500 kilometers from mainland Japan)."]
[3967,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","ここで見られる魚：メバル","Fish in the Naruto Strait: Rockfish","メバル（Sebastes spp.） \nこの魚の日本名メバル（「目を見張る」）は、その不釣り合いなまでに膨らんだ目から来ています。メバルは太平洋の北西に生息しており、日本周辺の海ではよく見られます。岩礁や海藻が豊富な鳴門海峡はこの魚にとって適した生息地となっており、体長約35cmにまで成長します。わずかに歯が生えた大きな口が示すように、この魚は貝、蠕虫、甲殻類および小魚といった獲物をひと呑みにします。また、サイズの大きすぎる目によって、メバル自身を狙う捕食者をしっかり警戒することができるのです。鳴門ではメバルは古典的な釣竿と釣糸を使った漁法で捕られており、大抵の場合は煮られることで、美味しいが手頃な価格の料理となります。","Japanese rockfish (Sebastes spp.) \nThis fish gets its Japanese name, mebaru (“widened eyes”), from its disproportionately bulging eyes. Native to the northwest Pacific Ocean, the rockfish is common in the seas around Japan. The abundance of reefs and aquatic plants in the Naruto Strait make it a suitable habitat for the species, which grows to a length of around 35 centimeters. As indicated by its large mouth with insubstantial teeth, this fish gulps down its prey of shellfish, worms, crustaceans, and small fish; the oversized eyes let it keep a sharp lookout for its own predators. In Naruto, the rockfish is caught via traditional rod-and-line fishing and often stewed, making for a delicious but reasonably priced dish."]
[3968,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","ここで見られる魚：サワラ","Fish in the Naruto Strait: Japanese Spanish Mackerel","サワラ（Scomberomorus niphonius）\n鳴門では、サワラが現れることは春が訪れる前触れです。毎年冬が終わる頃、この細長い魚は紀伊水道から北西に向かって泳ぎ、瀬戸内海の播磨灘で産卵をする前に鳴門海峡を通ります。夏から秋へと移る頃、この魚は寒さから逃れるためにもう一度鳴門海峡を通り、太平洋に再び移り住みます。\n サワラは全長115cmになることがあり、また重量12kgの標本があったことが記録されています。この魚のメスはオスよりも大きく育ちます。大きな口と顎には鋭い歯が並んでいます。いくつかの黒みがかった斑点の列は、この魚の胴体全体に広がっており、また胴体の背側は青がかった灰色で、下側は銀白色となっています。鳴門の漁師は、サワラが春に通る際にこれを釣りや刺し網で捕ります。サワラは一般的に焼き魚にされたり、生で刺身として食されます。","Japanese Spanish mackerel (Scomberomorus niphonius)\nIn Naruto, the appearance of the Japanese Spanish mackerel, called sawara in Japanese, heralds the arrival of spring. Every year when winter ends, these long, thin fish swim northward from the Kii Channel, passing through the Naruto Strait before spawning in the Harima-Nada region of the Seto Inland Sea. As summer turns to fall, they travel through the strait once again, migrating back to the Pacific Ocean in order to escape the cold. \n The Japanese Spanish mackerel may reach 115 centimeters in total length; specimens weighing in at 12 kilograms have been recorded. The female of the species grows larger than the male. It has a large mouth and a jaw lined with sharp teeth; several rows of blackish spots extend the full length of the fish’s body, which is blue-gray on the dorsal area and silvery white on the underside. Naruto’s fishermen catch the Japanese Spanish mackerel by angling and gill nets when it passes through in spring, and it is commonly grilled or eaten raw as sashimi. "]
[3970,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","ここで見られる海洋動物2：イチョウハクジラ（Mesoplodon ginkgodens）","Marine Animals in the Area 2: Ginkgo-toothed Beaked Whale (Mesoplodon ginkgodens)","このアカボウクジラの一種は、オスの下顎から突き出るイチョウの葉の形に似た歯から名付けられており、数は少ないですが、太平洋とインド洋を含む熱帯から温帯までの幅広い海に生息しています。報告された目撃情報の大部分は日本周辺の海での物ですが、この場所でも1935年から2016年までの間に浜辺に打ち上げられた標本の数はたったの23体です。2012年には体長4.7mのオスが鳴門の千鳥ヶ浜海岸に打ち上げられました。その骨格は現在徳島県立博物館で展示されています。\n オスもメスも体長およそ5m、体重およそ1.5トンから2トンまで成長し、黛青色の体をしています。その希少性から、生態や生き方については少ししか分かっていません。1つ手がかりとなるのは、浜辺に打ち上げられた死体の多くに見られた、寄生虫および小型の深海鮫によるものと思われる噛み傷です。イチョウハクジラの数は更に減少しており、IUCNのレッドリストにおける絶滅危惧種に含まれています。","This beaked whale species, named for the two ginkgo-leaf-shaped teeth that protrude from the lower jaw of the male, is scarce, though it inhabits a wide range of seas from the tropics through to temperate regions, including the Pacific and Indian Oceans. A large percentage of reported sightings are from the seas around Japan, but even here records only show 23 specimens washed up on shore between 1935 and 2016. In 2012, a 4.7-meter-long male washed up on Naruto’s Chidorigahama Beach; its skeleton is now on display in the Tokushima Prefectural Museum.\n Both males and females grow to approximately 5 meters, weighing around 1.5 to 2 tons, and have a blackish-blue body. Because of their rarity, little is known about their ecology and way of life. One clue, however, are the bite wounds, believed to be from parasites and small deep-sea sharks, that are often found on the bodies of those that have washed up on the beach. The species is growing ever scarcer, and is included on the IUCN Red List of Threatened Species."]
[3973,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","ここで見られる植物：トベラ（Pittosporum tobira）","Local Plants: Tobira (Pittosporum tobira)","この常緑低木は、かつては魔を払う力があると信じられていました。冬の最後の日（伝統的な日本の暦に従うと、通常は2月3日）に毎年行われる行事、節分に、ある地域では家の扉（とびら）の側に植物を置いており、この名前はそれに由来します。この行為は、お祝いや装飾的な風習として現在まで続いています。\n トベラは主に海岸沿いに生育していますが、時には川岸や内陸部の低い山地で育つこともあります。この植物は雌雄異株で、成長すると2〜3メートルの高さに達します。細長い楕円形の葉の端は滑らかで、端に向かって下向きに丸まっています。6月頃、枝の端にたくさんの白い花が咲き、徐々に白から黄色へと変わっていきます。トベラは丸い果実をつけ、10月から11月ころに熟すと灰色がかった茶色になり、それが3つに割れて10粒ほどのネバネバした赤い種が現れます。","This evergreen shrub was once believed to have the power to ward off demons. At Setsubun, an annual event observed on the last day of winter (according to the traditional Japanese calendar; usually February 3), a plant would be placed by the door (tobira) of the home in certain regions, giving the plant its name. This practice continues to the present day as a celebratory and decorative custom.\n Tobira grows mainly along the coast, but sometimes on riverbanks, and in low mountainous areas inland. It has male and female varieties, and reaches a height of 2 to 3 meters. Its elongated oval-shaped leaves are smooth-edged and roll downward toward the rim. Around June, white flowers blossom abundantly at the ends of the branches, gradually turning from white to yellow. The tobira produces spherical fruits that ripen to a gray-tinged brown in October to November, splitting into three to reveal around 10 sticky red seeds."]
[3976,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","ここで見られる植物：シャリンバイ（車輪梅；Rhaphiolepis umbellata）","Local Plants: Sharinbai (Yeddo Hawthorn; Rhaphiolepis umbellata)","この小型の低木は日本の海岸沿いに自生し、庭や公園、高速道路の中央分離帯にもよく植えられています。日本と韓国の両方で自生し、約1メートルの高さに達します。葉は硬く、卵形をしており、先は少しギザギザしています。5月には、5枚の花弁を持った白やピンクがかった花が枝の先に咲きます。丸い形の果実は11月から12月ころに熟し、白い粉をまとった黒くい実へと変わります。日本では伝統的に、この植物を煮て染め液を作っていました。","This small shrub grows wild along the Japanese coast, and is also commonly planted in gardens, parks, and highway median strips. Native to both Japan and Korea, it reaches a height of around 1 meter. Its leathery leaves are egg-shaped, with a somewhat serrated edge. In May, five-petaled white or pink-tinged flowers bloom toward the tips of the branches. The spherical fruits ripen from November to December, turning black with a dusting of white powder. In Japan, the plant is traditionally boiled to produce a dyeing agent."]
[3978,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","ここで見られる植物：ハマヒルガオ（浜昼顔；Calystegia soldanella）","Local Plants: Hamahirugao (Beach Morning Glory; Calystegia soldanella)","このヒルガオの仲間の匍匐性多年生植物は、海岸部を好み、砂浜や砂利の上を這っています。周囲の砂の中に根を張る白い地下茎は、時には他の植物や物と絡み合うこともあります。その葉は厚く、丸く、表面には光沢があります。5月や6月には、この植物の葉の根元から長い茎が現れ、その後、薄いピンクのじょうご形の花をつけます。ハマヒルガオの実は卵状球形で、熟すと黒色になる種を付けます。","This low-growing perennial plant in the bindweed family favors coastal locations, creeping over swaths of sandy beach and gravelly terrain. It has a white rhizome (a below-ground stalk) that stretches out into the surrounding sands, sometimes becoming entwined with other plants and objects. Its leaves are thick and round, with a glossy surface. In May or June, long stalks appear from the plant’s leafed root, followed by light pink funnel-shaped flowers. The fruit of the hamahirugao is oval in shape, with seeds that ripen to black."]
[3981,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","ここで見られる植物：ウバメガシ（Oak; Quercus phillyreoides）","Local Plants: Ubame-gashi ( Oak; Quercus phillyreoides)","常緑樹のウバメガシは、高さによって低木とも高木とも考えることができ、中には10mの高さに達するものもあります。沿岸部や急斜面な崖地の痩せた土壌を含む温暖な地域でゆっくり育ち、強風が打ち付けるような場所にも耐えることができます。ウバメガシは徳島沿岸で多く見られ、鳴門公園などで見ることができます。その硬い材は古くから日本各地で炭を作るのに使われてきており、これには備長炭として知られる高級品種も含まれます。\n     ウバメガシの葉は楕円形でたまに細長いものもあり、上半分の周りは鋸歯状になっています。5月頃になると黄色い小花が多数咲き、雄花が新枝の下部からぶら下がる一方、雌花はこれらの新枝の上部に咲きます。楕円形や紡錘形の果実は、成熟すると茶色に変化し、枝から落ちます。","This evergreen plant can be considered either a shrub or a tree, depending on its height: some specimens reach as high as 10 meters. It grows slowly in warmer regions, including in the barren soil of coastal areas and mountainous cliffs, and stands strong even in locations that are buffeted by strong winds. The ubame-gashi oak is emblematic of the Tokushima coast, where it can be found in Naruto Park and elsewhere. Across Japan, its hard wood has long been used to produce charcoal, including a high-grade variety known as binchotan.\n The leaves of the ubame-gashi oak are oval, sometimes elongated, and are serrated around the upper half. Around May a multitude of small yellow flowers bloom; the male flowers hang from the lower side of new branches, while female flowers bloom on the upper part of these new branches. The oval or spindle-shaped fruits turn brown and fall off the branch when ripe."]
[3984,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","ここで見られる植物：サルトリイバラ（China Root; Smilax china）","Local Plants: Sarutori-ibara (China Root; Smilax china)","サルトリイバラは落葉性（季節的に落葉）の低木で、つるでよじ登って育ちます。その名（サルトリイバラ、もしくは“monkey-catching thorn”）は、茎から出る棘や巻きひげに時々不運な猿が引っかかってしまうことからきています。サルトリイバラはまた、心地いい香りを放ち食べられる葉でも有名で、日本の他の地域ではカシワの葉を使うように、この地域では柔らかいお餅をサルトリイバラの葉でくるんで食べます。鳴門におけるこのお餅の愛称は「ばらもち」（“rose mochi”）です。\n     サルトリイバラは雌雄異株で、ねじれながら50cmから3mまでの高さに伸びます。葉の形状は円形から細長い楕円形まであり、なめらかな全縁で柄は短くなっています。4月から5月にかけては、淡黄緑色の花を咲かせ新しい葉が出ます。サルトリイバラには丸い果実もつき、10月〜11月に成熟すると鮮やかな赤色になります。","This deciduous (seasonally shedding) creeping shrub grows in fields and mountains, and gets its name (sarutori-ibara, or “monkey-catching thorn”) from the fact that hapless monkeys would sometimes get caught up in the thorns and tendrils that emerge from its stalk. It is also notable for its pleasantly aromatic and edible leaves, which are eaten wrapped around soft mochi rice cakes in this region, just as the oak leaf is used elsewhere in Japan: in Naruto, the nickname of these rice cakes is baramochi (“rose mochi”).\n The China root has both male and female varieties, and grows twisting and stretching to heights of between 50 centimeters and 3 meters. Its leaves range in shape from round to an elongated oval, with a short stem and a smooth edge all the way around. From April to May new leaves appear, accompanied by a multitude of light yellowish-green flowers. This plant also bears round fruits that ripen to a vivid red in October–November."]
[3986,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","ここで見られる植物：モチツツジ（Big Sepal Azalea; Rhododendron macrosepalum）","Local Plants: Mochitsutsuji (Big Sepal Azalea; Rhododendron macrosepalum)","モチツツジは本州や四国の低山地や丘陵地などで育つ常緑低木です。モチツツジの名は、粘り気が餅に似た、柄と萼のネバネバした表面から来ています。高さはおよそ60cmから2mまでと大きくばらつくこともあり、枝の先には楕円形または細長い葉が密生しています。4月から6月の間に新芽が出ると、それと同時に葉のわきに淡赤紫色の花が咲きます。花は漏斗状の形をしており、内側の上面には蜜標とよばれる、虫を引き寄せる働きをもつ特徴的な赤い斑点模様があります。","This evergreen shrub grows in low mountainous regions and hilly areas on the islands of Honshu and Shikoku. The mochitsutsuji name comes from the sticky surface of the stem and calyx, resembling the stickiness of mochi rice cakes. The height may vary considerably, between roughly 60 centimeters and 2 meters, with oval or elongated leaves clustered together at the ends of its branches. In April to June, at the same time as new shoots appear, light red-purple flowers bloom beside the leaves. The flowers feature a funnel-like shape with a distinctive red-speckled pattern on the upper part of their interior, called a nectar guide, that attracts insects."]
[3987,"令和1年","香川県・徳島県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園徳島県地域多言語対応協議会","ここで見られる植物：ヤマザクラ（Mountain cherry; Cerasus jamasakura）","Local Plants: Yamazakura (Mountain cherry; Cerasus jamasakura)","ヤマザクラは山地の森林で育ち、高さ15〜25mまで生長します。楕円形の葉は細かい鋸歯状になっており、先端は細く伸びて尖ります。4月初めになると赤みがかった茶色の新しい葉と、淡い赤や白の花が同時に出ます。これに続いて小さく丸い果実が出て、これが成熟すると紫がかった黒色になります。日本で最も広く分布する桜の品種であるソメイヨシノと同様、ヤマザクラの木は同時期に開花しますが、一斉にぱっと開くのではなく、やや早めに開花する木もあれば少し遅く花開くものもあります。","Yamazakura grow in the forests of mountainous regions to a height of 15 to 25 meters. Their oval leaves are finely serrated, tapering to a point at the tip. At the beginning of April, reddish-brown new leaves and light red or white flowers simultaneously appear, followed by a small round fruit that ripens to a purplish black color. Like the Somei Yoshino cherry, the most widespread sakura variety in Japan, yamazakura trees bloom around the same time, but not in one simultaneous burst: some trees are slightly early, others a little late."]
[3991,"令和1年","香川県 ","（瀬戸内海国立公園）公益社団法人　香川県観光協会","紫雲出山（しうでやま）","Mt. Shiude","香川県の北西部にある荘内半島では、様々な小島が浮かぶ瀬戸内海の美しい景色を上から眺めることができます。 中でも一番の眺めを楽しめるのが紫雲出山の山頂です。木々の生えた頂にある展望台からは半島の両側や、本州方面の海、遠方の瀬戸大橋などを眺めることができます。こうした眺めが特に素晴らしくなるのが早春ごろで、半島の何百本という桜の木々が一斉に花咲き、丘陵をピンク色に染め上げます。桜まつりは桜の花が最も綺麗に咲く4月の第二日曜日に開かれます。初夏はアジサイ、ツツジ、スイセンなどの花が展望台への道を飾り、訪れる人の目を楽しませるでしょう。\n \n紫雲出山は紀元前より戦略上の要所でした。弥生時代 (紀元前300年から紀元後300年) の土器、武器、建物の土台などがこの場所より出土しており、高台が海を見張るために使われていたことがうかがえます。 現在でも主要な運送の動脈となっている内海の航路を、弥生時代以降も何世紀にもわたって高台から兵士たちが見張ってきたのです。展望台を降りてすぐの場所にある紫雲出山のカフェでは、東に面した大きな窓側の席に座り、店が用意した双眼鏡を使って遠くの海を通り過ぎていく貨物船を眺めることができます。","The Shonai Peninsula, at the northwestern tip of Kagawa Prefecture, offers remarkable views onto the island-dotted Seto Inland Sea. The best vistas can be enjoyed from the top of Mt. Shiude, a wooded peak where a scenic lookout provides views over both sides of the peninsula and across the sea toward Honshu, with Seto Ohashi Bridge in the distance. These views are particularly impressive in early spring, when the hundreds of sakura (cherry blossom) trees on the peninsula burst into bloom, painting the hillsides pink. In early summer, visitors can enjoy hydrangeas and azaleas blooming along the path to the lookout point.\n \nMt. Shiude has been a strategic vantage point since prehistoric times. Earthenware, weapons, and building foundations dating back to the Yayoi period (300 BCE–300 CE) have been excavated here. In later eras, sentries were able to monitor the busy Inland Sea shipping lanes, which remain major transport arteries today. The Mt. Shiude café, just beneath the lookout point, invites visitors to sit by its large east-facing windows, through which they can watch cargo ships passing in the distance using the binoculars provided."]
[3993,"令和1年","香川県 ","（瀬戸内海国立公園）公益社団法人　香川県観光協会","高屋神社（たかやじんじゃ）","Takaya Shrine","高屋神社は海を臨む観音寺市を見下ろす標高404メートルの稲積山の山頂に建てられています。神道の神社である高屋神社には1000年以上の歴史があり、西暦927年に完成した法律と習わしを集めた書である延喜式にその名が記されています。しかし、現在ある神社の建築よりも興味深いのが、その大きな石の鳥居です。この石の鳥居は山頂までの道のりをほとんど車で上がれるように作られた舗装路の完成を祝って2009年に作られたものです。 この鳥居は山でも最も景色の良い場所に建てられているので、観音寺市と遠方に見える瀬戸内海の島々の美しい眺めを縁取る額縁のような役割を果たしているのです。新しい道によって高屋神社への車でのアクセスは容易になりましたが、元気のいい参拝者なら神社まで歩いていくこともできます。山の麓にある神社の下宮から山頂から歩いて登っていくとおよそ1時間かかり、山頂に近づくと鳥居へと続く270段の急な石段があります。","Takaya Shrine stands on the peak of the 404-meter Mt. Inazumi, from where it overlooks the coastal city of Kanonji. This Shinto shrine has more than a thousand years of history; it is mentioned in the Engishiki, a compilation of regulations and procedures completed in 927 CE. The shrine’s current buildings, however, are of less interest than its bulky stone torii (shrine gate), which was erected in 2009 to replace an old wooden gate that once stood on the same spot. The torii occupies the most picturesque location on the mountain, functioning as a frame for the impressive view over Kanonji and the islands of the Seto Inland Sea in the distance. A recently constructed road has made Takaya Shrine accessible by car, but active visitors can choose to walk to the sanctuary instead. The climb from the shrine’s lower hall (gegu), located at the foot of the mountain, takes about an hour and ends with a steep 270-step stone approach leading up to the torii."]
[3996,"令和1年","香川県 ","（瀬戸内海国立公園）公益社団法人　香川県観光協会","善通寺　砂踏み道場","Zentsuji Temple: Sunafumi Dojo","四国のお遍路は4つの県の各地にある88の寺社を巡る1,200キロにも及ぶ道のりで、徒歩だと全行程を終わらせるのに数か月はかかります。そのため、お遍路は多くの人、特に体の不調を抱えてる人にとってとても大変な行程です。幸いなことに、お遍路を歩いて全部巡ることができない参拝者の方でも、善通寺の西側の遍照閣にある、うっすらと明かりの灯された部屋、お砂踏み道場に来れば、88のお寺すべてでに参りしたことになります。善通寺の創設から1,200年が経ったことを記念して2006年に開かれたお砂踏み道場では、お遍路にある寺の88の本尊の木像が祀られています。木像はすべて京都で活動する彫刻家の松本明慶が彫ったもので、姿勢、表情、持ち物など、それぞれに微妙な違いがあります。それぞれの木像の前にある赤い絨毯の下には、本尊のあるそれぞれの寺から運ばれた砂の袋があります。この砂は寺の聖なる地面を表しており、その砂を踏んだ参拝者が実際に境内に訪れたのと同じようにご利益を受けられるようになっています。お砂踏み道場は厳粛なお祈りの場所ですが、とても美しい場所でもあるので、善通寺を訪れたなら誰でも寄り道をしてみる価値は大いにあります。","The Shikoku Pilgrimage is a 1,200-kilometer journey to 88 temples across four prefectures and can take several months to complete on foot. Walking the pilgrimage, which is itself a religious practice, may not be possible for many, particularly those with mobility issues and other physical ailments. Fortunately, believers unable to walk the entire length of the route can pray at all 88 temples in one place at Sunafumi Dojo, a low-lit room in the Henjokaku building on the western side of the Zentsuji temple complex. Opened in 2006 to mark the 1,200th anniversary of Zentsuji’s founding, Sunafumi Dojo houses 88 wooden statues that represent the deities of the temples along the pilgrimage route. The figures were all carved by the Kyoto-based sculptor Matsumoto Myokei and differ slightly from each other, be it in posture, facial expression, or accessory items. Underneath the red carpet in front of each statue is a bag of sand from the temple enshrining the deity depicted. This sand represents the sacred ground of the temple and allows the pilgrim who steps on it to receive the same blessings as a visitor to the actual sanctuary. Sunafumi Dojo is a solemn place of prayer, but it is also a remarkably beautiful space that is well worth the detour for anyone visiting Zentsuji."]
[3997,"令和1年","香川県 ","（瀬戸内海国立公園）公益社団法人　香川県観光協会","善通寺　五重塔","Zentsuji Temple: Five-Story Pagoda","五重塔は、そもそもは仏陀の聖なる遺品の保管庫であったインドのストゥーパの東アジア版といえるものです。仏教が日本にもたらされた6世紀ごろから五重塔は建てられるようになり、今でも日本中の寺でよく見られる建造物となっています。善通寺には何世紀にもわたって五重塔がありましたが、自然災害や戦争によって木造の建物である塔は何度も破壊されてきました。東院の金堂の向かいにある現在の五重塔は4代目となっています。資金面での困難から、50年もの間、一度に1階ずつしか建てることができず、それからも数年ごとに1階ずつ増築していくことしかできませんでした。\n \n1902年にようやく完成した現在の五重塔は、支柱を地面にしっかりと打ち込むのではなく、天井からぶら下げる構造にしたおかげで、比較的地震に強い建造物となっています。この構造によって、地震のときは建物が揺れるので、地面の振動によるダメージを軽減することができます。参拝者は4月末から5月始めのゴールデンウイークの間ならば、五重塔の中に入り、急な階段を上って2階まで行くことができます。その他の時期は、五重塔の門は閉じられており、邪鬼を象った意地悪な表情をした彫刻が上から見張っています。仏教の寺では、こうした邪鬼の彫刻はその祟りが解き放たれないように、何か重いもので押さえつけられて動けないようにされている様子を描くのが普通です。一方、善通寺の邪鬼は何物にも押さえつけらていません。これは、悪は私たちの中にあるのだと参拝者に説く真言宗の教えを反映しているためです。","The East Asian pagoda originated in the Indian stupa, which in its earliest form was a repository for sacred relics of the Buddha. Pagodas have been built in Japan since the arrival of Buddhism to the archipelago in the sixth century, and they remain a common sight at temples throughout the country. Zentsuji Temple has had a five-storied pagoda for centuries, though the wooden tower has been destroyed repeatedly by natural disasters and war. The current structure, located across from the Golden Hall at To-in (the eastern part of Zentsuji), is the fourth pagoda built on the site. It was built one story at a time over a period of 60 years due to funding difficulties; the temple could only afford to construct one floor every few years.\n \nFinally completed in 1902, the pagoda is relatively earthquake-resistant due to its design, the main feature of which is a central pillar that is suspended from the ceiling rather than being anchored firmly in the ground. This structural design allows the pagoda to sway during an earthquake, reducing the potential damage caused by shaking. During the Golden Week holidays from late April to early May, visitors can enter the pagoda and climb a steep set of stairs to the second floor. At other times of the year, the structure’s closed gates are guarded from above by a mischievous-looking statue of jaki, a Buddhist guardian deity."]
[4001,"令和1年","香川県 ","（瀬戸内海国立公園）公益社団法人　香川県観光協会","白峯寺（しろみねじ）","Shiromineji Temple","白峯寺は高松市と坂出市の境にある五色台の5峰の一つ、白峰山にあります。四国遍路八十八ヶ所の第81番札所であるこの寺院には巡拝者が引きも切らずやってきて、山腹にある寺内の多くのお堂で祈りを唱えます。その一部は16世紀、17世紀にまでさかのぼるものですが、これらの建物のうち6棟は、十二支の12匹の動物の一つあるいは複数に捧げられています。お堂の前には小さな彫像が置かれて、どの動物がどこで祀られているかが示されており、また訪れる人が自分の十二支に対応するお堂を見つける助けになります。\n \n興味をそそられる白峯寺の別の建物に頓証寺殿があります。正面に拝殿があり、その背後に小さな社が3つあって、廊下で拝殿とつながっています。左右の社はそれぞれ神道と仏教の神々に捧げられており、中央の社は崇徳天皇（1119－1164年）を祀っています。天皇は宮廷での権力闘争に敗れ、当時は遠隔の地と見なされていたこの地に配流されました。天皇は配流後にこの地で亡くなり、白峯寺の隣にあるささやかな墓所に埋葬されました。\n \n寺院の境内を見学したら、白峯寺の山門から徒歩か自動車で数百メートル戻ると道沿いに白峰パークセンターがあります。ここには屋上展望台があり、坂出市域、瀬戸大橋、そして「讃岐富士」とも呼ばれる（「讃岐」は香川県の旧称です）、完璧な円錐状の飯野山の、素晴らしい景色を眺めることができます。","Shiromineji Temple stands on Mt. Shiramine, one of the five peaks of the Goshikidai Plateau, between the cities of Takamatsu and Sakaide. As the 81st temple on the Shikoku 88-Temple Pilgrimage, it receives a steady stream of pilgrims who come to say their prayers at the temple’s many mountainside halls. Six of these buildings, some of which date back to the sixteenth and seventeenth centuries, are dedicated to one or several of the 12 animals of the Chinese zodiac. The animal representing the year one was born in is considered that person’s protector deity. Small statues are placed in front of the halls to help visitors find the sanctuary corresponding to their zodiac sign.\n \nAnother interesting structure at Shiromineji is the Tonshoji Hall, which consists of a worship hall (haiden) up front and, behind it, three smaller shrines connected to the worship hall with corridors—a rare architectural solution that is not employed anywhere else in Japan. The sanctuaries on the left and right are dedicated to a Shinto kami and a Buddhist deity respectively, while the one in the middle enshrines Emperor Sutoku (1119–1164), whose defeat in a power struggle at court led to him being exiled to this remote region long ago. Emperor Sutoku died here and is buried in a modest grave next to Shiromineji.\n \nAfter touring the temple grounds, visitors can walk or drive a few hundred meters back along the road from the Shiromineji entrance to the Shiramine Park Center. The center has a café and a scenic lookout, which offers impressive views over the city of Sakaide, Seto Ohashi Bridge, and the perfectly cone-shaped Mt. Iino, also known as “the Mt. Fuji of Sanuki” (Sanuki being the old name for Kagawa Prefecture). Further up the mountain is Shiramine Onsen, hot springs where the views from the open-air tub rival those of the aforementioned scenic lookout. "]
[4002,"令和1年","香川県 ","（瀬戸内海国立公園）公益社団法人　香川県観光協会","五色台　三霊場","Goshikidai Three-Temple Pilgrimage","1200キロにも及ぶ四国遍路八十八ヶ所は、完了までに数カ月かかることもある、畏れを抱かせる取り組みです。しかし、時間が足らないが信仰心の篤い巡礼者の旅を経験してみたい観光客向けに、それほど厳しくないオプションがいくつかあります。その代案の一つが五色台霊場参りです。山がちの五色台エリアにある3寺院を巡拝するもので、高松からのアクセスも便利で、徒歩（約8時間）か自動車（4～6時間）で1日で達成できます。\n \nこのミニ巡礼の3寺院は、讃岐国分寺（八十八ヶ所のうち第80番札所）、白峯寺（第81番札所）、根香寺（第82番札所）です。徒歩で1日で3寺院すべてを訪れたい方は、午前9時ごろにJR国分駅からスタートすることをお勧めします。駅から讃岐国分寺まで徒歩5分です。この寺院で、一日巡拝者は100円でガイドマップと3ページの納経帳を手に入れることができます。この納経帳をそれぞれの寺院の受付に提示すると、その寺院の印を押し、毛筆で飾り文字を書いてくれます。料金は300円です。\n \n讃岐国分寺から2つ目の寺院である白峯寺に向かうのに2時間半かかり、白峰山を登っていきます。山腹にあるこの寺院は、冬には雪、春と夏には花が咲き、秋には紅葉で、一年中美しく飾られます。最後の寺院である青峰山根香寺までは約2時間の距離です。根香寺まで山を登っていく前に、途中で昼食をとることをお勧めします。最後となる3番目の印を押してもらい、3寺院全部を参った人に授与される特製バッジを受け取った巡拝者は、約90分の距離にあるJR鬼無駅への道をとることができます。夜の早い時間帯に列車に乗ると想定することが可能でしょう。\n \nこれらの寺院を自動車で訪れたい場合は、五色台霊場参りの3寺院はいずれも山門近くに駐車場があるので、旅が順調に進むと期待できるでしょう。時間に余裕のある、自動車で移動する巡拝者は、瀬戸内海歴史民俗資料館、はちみつ店の中田養蜂場、がもううどん店などの地元の観光スポットを旅程に組み入れたいと思うかもしれません。","The 1,200-kilometer Shikoku Pilgrimage requires pilgrims to travel to 88 temples in places said to have been visited by the legendary Buddhist priest Kukai, and can take more than a month to complete. There are, however, several less demanding options for visitors who are short on time but would still like to experience the pilgrimage. One such alternative is the Goshikidai Three-Temple Pilgrimage, in a mountainous area that is accessible from Takamatsu. The Three-Temple option can be accomplished in a single day either on foot (about 8 hours) or by car (4–6 hours).\n \nThe three temples on this mini-pilgrimage, rich in both natural and historic sights, are Sanuki Kokubunji (#80 of 88), Shiromineji (#81), and Negoroji (#82). Pilgrims seeking to visit all three on foot in one day are encouraged to pack food and drinks and start out around 9 a.m. at JR Kokubu Station. It is a 5-minute walk to Sanuki Kokubunji, where day pilgrims can purchase a guide map and a three-page temple stamp pamphlet for ¥100. This pamphlet is to be presented at the reception counter of each temple, where it will be stamped with the temple’s seal and inscribed with calligraphy for a ¥300 fee.\n \nFrom Sanuki Kokubunji, it takes 2 and a half hours to hike up to Shiromineji, the second temple. This mountainside sanctuary is beautiful year-round, with snow in winter, flowers in spring and summer, and fiery foliage in autumn. The last temple, Negoroji on Mt. Aomine, is about 2 hours away. Visitors are encouraged to take a lunch break along the way before the ascent to Negoroji. After receiving their third and final temple stamp and the special badge awarded to those who visit all three temples, pilgrims head to JR Kinashi Station, about 90 minutes away, where they can expect to board a train early in the evening.\n \nVisitors who prefer to go by car can look forward to a smooth tour, since all three temples along the Goshikidai Three-Temple Pilgrimage route offer parking close to the temple entrance. Pilgrims with time to spare may want to visit local sights, such as the Seto Inland Sea Folk History Museum, a honey shop run by a local apiary, and a popular udon noodle restaurant."]
[4006,"令和1年","香川県 ","（瀬戸内海国立公園）公益社団法人　香川県観光協会","瀬戸大橋","Seto Ohashi Bridge","現代建築工学の驚異的な成果である全長13キロの瀬戸大橋は、本州の岡山県と四国の香川県を結んでいます。この堂々とした構造物は実際には10基の連続した二段構造の橋からなり、上層は自動車道路、下層は鉄道になっています。この瀬戸大橋は世界最長の二段構造の橋です。1978年から1988年まで10年間かけて建設されました。その苦心の経緯の詳細は、橋の四国側のたもとにある、坂出市の瀬戸大橋記念公園で知ることができます。入場料無料の記念館では、この建設プロジェクトが直面した難題や達成した偉業について詳しく説明しています。地上108メートルの瀬戸大橋タワーからは橋全体と、橋の下や両側に位置する瀬戸内海の島々を眺めることができます。橋を渡るのに自動車では約15分かかります。四国側の宇多津駅と岡山県の児島駅の間を列車で移動する場合も同じくらいです。","A wonder of modern architectural engineering, the 13-kilometer Seto Ohashi Bridge connects Okayama Prefecture on the main island of Honshu with Kagawa Prefecture in Shikoku. The imposing structure actually consists of 10 connected two-tiered bridges; the upper deck is for cars and the lower is for trains. As such, Seto Ohashi is the world’s longest double-decked bridge. It was built over a period of 10 years, from 1978 to 1988—a painstaking process that visitors can learn more about at Seto Ohashi Memorial Park in Sakaide, at the foot of the bridge on the Shikoku side. A free museum details the challenges and triumphs of the construction project, while the 108-meter Seto Ohashi Tower offers views over the entire length of the bridge and the islands of the Seto Inland Sea on both sides of it. Driving across the bridge takes about 15 minutes, as does the train trip between Utazu Station on the Shikoku side and Kojima Station in Okayama."]
[4007,"令和1年","香川県 ","（瀬戸内海国立公園）公益社団法人　香川県観光協会","屋島　概要","Yashima Plateau","屋島（字義どおりには「屋根の島」）は高松市中心部のすぐ東にそびえる火山台地です。その名が示すように、屋島はかつて狭い海峡で四国本土から切り離された島でした。しかし、1600年代に埋め立て工事が行われ、その水域を陸地にしました。現在では歩いて、車を運転して、あるいはバスで、頂上に向かうことができます。晴れた日には、頂上からの高松市域と瀬戸内海の島々の眺めは感動的なものになり得ます。過去には、その眺望のために屋島は戦略地点になりました。この台地の砦が初めて言及されたのは、西暦720年に完成した日本書紀でのことです。数世紀後の1185年には、屋島の東側に位置する壇ノ浦が、ライバル関係にあった武家の平氏と源氏の有名な戦いの戦場になりました。この屋島の戦いは源氏が勝利し、その後平氏を壊滅させて、やがて鎌倉幕府を樹立しました。鎌倉幕府は1192年から1333年まで日本を支配しました。歴史的な関心の対象となる屋島のもう一つの場所は、四国遍路八十八ヶ所の第84番札所である屋島寺です。8世紀の創建と伝えられるこの寺院は、1618年建立の国指定重要文化財である本堂が最も注目に値します。","Yashima (“roof island”) is a towering volcanic plateau just east of central Takamatsu. As the name suggests, it was once an island, separated from Shikoku by a narrow channel, but landfill dating back to the 1600s filled in the waterway. Visitors can now walk, drive, or take a bus to the peak to enjoy scenic views of Takamatsu and the islands of the Seto Inland Sea. In the past, the location of Yashima made it a strategic site: fortifications on the plateau were first mentioned in the Nihon shoki (The Chronicles of Japan), completed in 720. Centuries later, in 1185, the Dan no Ura cove on the eastern side of Yashima was the site of a famous battle between the rival Taira and Minamoto samurai clans. The Battle of Yashima was won by the Minamoto, who went on to crush the Taira and later established the Kamakura shogunate, which ruled Japan from 1192 to 1333. Another site of historical interest on Yashima is Yashimaji Temple, the 84th temple on the Shikoku 88-Temple Pilgrimage. Said to have been founded in the eighth century, the temple is most notable for its hondo (main hall), a designated Important Cultural Property built in the Kamakura period (1185–1333)."]
[4009,"令和1年","香川県 ","（瀬戸内海国立公園）公益社団法人　香川県観光協会","屋島　獅子の霊巌（ししのれいがん）","Yashima: Shishi no Reigan","獅子の霊巌（字義どおりには「ライオンの頭部の尾根」展望台からは、屋島で最も感動的な眺めのいくつかを楽しめます。急勾配の尾根の下には高松港があり、そこからフェリーが瀬戸内海の島々へと向かいます。市街は内陸方向に、由緒ある栗林公園を越えて地平線に向かって広がります。獅子の霊巌の向かい、市街の反対側の端の先には青々とした五色台がそびえ、かなたに瀬戸大橋も眺めることができます。海の方に目をやると、双子の島である女木島と男木島と、その向こうに「アートの島」である直島を見つけることができます。夕日によって印象的な色合いのパノラマが生み出される夕暮れ時と、市街と島々の照明がきらきら輝いている有様を下の方に眺めることのできる日没後に、とりわけ素晴らしい眺望を得ることができます。\n \n「獅子の霊巌」は崖の下の巨大な岩から命名されています。唸りたてるライオンの頭に似ているとされるこの岩は、有名なこの地の伝説に出てきます。その物語では、四国遍路八十八ヶ所の創始者と見なされている仏教僧空海（774－835年）が、近くの屋島寺の本堂をたった1日で建設しようとしました。普通の人には不可能な作業です。しかし、空海は1日の長さそのものを延ばそうと決意しました。空海は獅子の岩の上に立ち、手を扇に見立てて沈みゆく夕日に向けて振り動かし、寺院のお堂が完成するまで地平線上に留まるよう懇願しました。","The Shishi no Reigan (“lion’s head ridge”) observation point affords visitors some of the most impressive views on Yashima. Below the steep ridge lies the port of Takamatsu, where ferries depart for the islands in the Seto Inland Sea, while the city itself extends inland, past the historic Ritsurin Garden and toward the horizon. Across from Shishi no Reigan, beyond the opposite edge of the city, towers the lush Goshikidai Plateau, while the Seto Ohashi Bridge is visible in the distance. Looking out toward the sea, visitors can spot the twin islands of Megijima and Ogijima, and beyond them the “art island” of Naoshima. The views are particularly striking at dusk, when the setting sun paints the panoramic scenery in dramatic shades, and after dark, when the lights of the city and the islands can be seen twinkling below.\n \nShishi no Reigan gets its name from a large rock beneath the cliff. Said to resemble the head of a roaring lion, this rock appears in a well-known local legend. In the story, the Buddhist priest Kukai (774–835), considered the originator of the Shikoku 88-Temple Pilgrimage, sought to build the main hall of nearby Yashimaji Temple in a single day—an impossible undertaking for the average person. Kukai, however, decided to extend the length of the day itself: standing on the “lion rock,” he used a hand fan to wave at the setting sun, imploring it to stay above the horizon until the temple hall could be completed."]
[4012,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","豊後高田市　季節の楽しみ方","Four Seasons of Bungotakada","この地域の穏やかな気候と広大な自然のおかげで、豊後高田は年間を通して訪れるのに理想的な場所です。春は特に天候が良く、桜の美しい眺めを楽しめるスポットが数多くあります。これらの花を見るのによい場所の一つは海辺の粟嶋社で、お宮に向かう小道に沿って桜の木が並びます。春に咲く黄色い菜の花を見るなら、訪問者は長崎鼻リゾートキャンプ場からの景色を眺めることができます。\n\n豊後高田の夏は暖かくなることもありますが、地域の数多くのビーチでは心地よい海風、そして水泳やパドルボードでのヨガなど涼むことができる水のアクティビティを提供します。屋外バーベキューピットや寝ることができるトレーラーを提供する長崎鼻ビーチリゾートのキャンプ場での宿泊は、暑い夏の間に水の近くに滞在したい人に最適なチョイスです。秋にはこの地域の、特に夷谷周辺の山の木々は色とりどりに見事に紅葉します。この地域では冬に雪は降りませんが、天候は大幅に冷え込むので、温かい服が必須です。豊後高田の数多くの温泉（公衆浴場）で一風呂浴びることは、快適で温まる冬のアクティビティです。","Thanks to the area’s mild climate and beautiful landscape, Bungotakada is an ideal spot to visit throughout the year. Spring is particularly pleasant and there are a number of excellent areas for enjoying the cherry blossoms. The extensive row of cherry trees lining the path to the seaside Awashima Shrine attracts visitors every year. Nagasakibana Resort Campsite is a good place to catch views of fields of blooming yellow canola in the spring. \n\nThe warm summers of Bungotakada are perfect for enjoying pleasant breezes at the numerous beaches in the area as well as water activities such as swimming and paddleboard yoga. The campsite at the Nagasakibana Beach Resort is a great choice for those hoping to stay near the water during the hot summer months and offers beachside camping trailers and barbecue pits. In autumn, foliage in the area turns a gorgeous range of colors, especially in the mountains in and around Ebisu valley. The area does not usually get any snow in winter, but the weather does cool down significantly, and warm clothing is a must. Taking a dip in one of Bungotakada’s many onsen (natural hot springs) is a comforting and warming winter activity."]
[4015,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","長崎鼻　アート作品群","Nagasakibana Artworks","長崎鼻リゾートエリアは、国際的に有名なアーティストによって制作された常設のアート作品やインスタレーションを多数有しています。2014年に長崎鼻リゾートキャンプ場はオノ・ヨーコやチェ・ジョンファ等の著名なアーティストが参加した2014国東半島芸術祭のエリアの一つ、香々地プロジェクトの会場となりました。芸術祭の後の何年かで、様々な日本人アーティストの作品もこの地域にもたらされました。\n\n長崎鼻でももっとも著名な作品の二点は日系アメリカ人のベテランアーティスト・活動家のオノ・ヨーコによる「見えないベンチ」と「念願の木」です。後者は、見る人が願い事を書き、それを小さな月桂樹の木の枝に結ぶことを勧めるインタラクティブな作品です。一方「見えないベンチ」は、訪問者がオノの詩を読みながら、腰かけて穏やかな環境を味わうことができる平らな石です。\n\n長崎鼻の斜面に腰を下ろすと、韓国人アーティスト・デザイナーのチェ・ジョンファによる「色色色」は小さなピラミッド型の丘で構成されており、訪問者は長崎鼻エリアと周辺の海のパノラマの景色を楽しむために登ることができます。周りの野原は、特に花が咲く春と夏の間に、カラフルな背景を提供します。\n\n2016年以降この地域に追加された作品には、藤本由紀夫による「on the border」という海に面したガラスのベンチ、森貴也によるインスタレーション「Dream Egg」、戸田裕介による金属彫刻等が含まれます。これらの作品は岬をアート愛好家が目指す目的地へと変えるのに役立ちました。","The greater Nagasakibana area is home to a number of permanent artworks and installations created by internationally renowned artists. In 2014, the Nagasakibana Resort Campsite was the site of the Kakaji Project, which was one of the sites included in the 2014 Kunisaki Art Festival. The project featured works by prominent artists including Yoko Ono and Choi Jeong-Hwa. Additional works by various Japanese artists have also been installed in the area over the years since then.\n\nTwo of the most notable works on Nagasakibana are the Invisible Bench and Wish Tree by Japanese-American artist and activist Yoko Ono. The latter is an interactive piece that encourages viewers to write a wish and affix it to a branch of a small bay laurel tree. The “Invisible Bench” is a flat stone upon which to sit and take in the serene surroundings while reading Ono’s poetry.\n\nIro Iro Iro by Korean artist and designer Choi Jeong-Hwa is a small, pyramid-shaped hill on a slope that offers a panoramic view of the Nagasakibana area and surrounding sea. The nearby fields offer a colorful backdrop, especially during the spring and summer when the flowers are in bloom. \n\nWorks of art that have been added to the area since 2016 include a glass bench that faces the sea by Fujimoto Yukio called On the Border, the Dream Egg installation by Mori Takaya, and a metal sculpture by Toda Yusuke. These works have helped turn the cape into a destination for art aficionados."]
[4017,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","長崎鼻　行者洞穴","Gyoja Cave","行者洞窟としても知られる行者洞穴は、長い時間を経て浸食によって削り出された、地質学的に独特な自然景観地です。大分県の天然記念物に指定されているこの洞窟は、長崎鼻全体に約20ヶ所ある洞窟の中でも最大のもので、宗教の修行の場として使われていました。\n\n訪問客は、短い道を歩いて下り、洞窟を近くから見ることができます。洞窟に流れ込む波の立てる心休まる音を聞きながら、中にある小さな神社に訪れることもできます。5月中旬と8月下旬には洞穴の小さな穴ごしに夕陽が沈むのが見える日があります。","The Gyoja Doketsu, otherwise known as the Gyoja Cave, is a unique natural geological feature that has been carved out over time by erosion. It is the largest of approximately 20 caves across Nagasakibana and was used as a religious spot for ascetic practices, and is a designated Natural Monument of Oita prefecture.\n\nA path leads to the cave where the sound of seawater flowing into the cave provides a calming backdrop while visiting the small shrine located inside. Popular times to visit are mid-May and late-August, when the sunsets are particularly magnificent through the opening of the cave which faces the sea."]
[4020,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","夷　夷谷の寺社群","Temples and Shrines in East Ebisu","豊後高田市の夷地区には2つの寺と1つの神社があり、互いに隣り合っています。国東半島で一般的な神仏習合の一例です。中世には、夷谷全体が夷岩屋の寺社境内に含まれているとみなされていました。現在もある寺や神社は、かつてその一部でした。 \n\n左には霊仙寺があり、朱塗りの鐘楼門を備えています。神社を守る石像として、2体の仁王像があります。霊仙寺には、長さが6mを超える大型の地蔵菩薩もあります。隣の実相院には、最大の国東塔があります。これは、国東半島で一般的に見られる宝塔です。右には、六所神社があります。神社の隣に並ぶ6つの大木は、6つの神を表しています。","The precincts of the Ebisuiwaya Temple extended throughout the entire Ebisu Valley for several centuries, and the two temples and one shrine that still stand in a row in the Ebisu area were once part of that religious complex. They are a testament to the religious syncretism of Shinto and Buddhism that is the hallmark of religious practice on the Kunisaki Peninsula. Jissoin Temple is in the center, flanked by Reisenji Temple on the left and by Rokusho Shrine on the right.\n\nAt Reisenji, the vermilion-lacquered bell tower gate is flanked by two nio statues, the stone guardians who protect the shrine. Reisenji is also home to a large stone statue of Jizo Bosatsu (the savior of all sentient beings) which is over 6 meters tall. The neighboring Jissoin is home to the largest Kunisaki-to, or hoto (treasured pagoda), commonly found in Kunisaki Peninsula. Rokusho Shrine is literally “the shrine of six deities.” The six large trees standing in a row next to the shrine represent the six deities as does a nearby cave, in which the structure of the original shrine was constructed."]
[4023,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","鬼会 鬼会の里 歴史資料館","Onie no Sato History Museum","豊後高田にある鬼会の里 歴史資料館では、当地で人々がどのように生活していたかを学ぶことができます。この資料館はまた、近くの天念寺と講堂で開催される修正鬼会に焦点を当てています。当館のレストランとカフェでは、手作りそばや、修正鬼会で提供される食事である焼もち入りの「鬼の目そば」を楽しめます。 \n\n資料館で上映される短い映画では、毎年旧正月に開催され、豊作を祈る修正鬼会を味わうことができます。1,000年以上続くこの祭りのハイライトは、赤鬼や黒鬼に扮した僧侶が燃えるたいまつを振り回し、邪悪な霊を追い払ってなだめることです。鬼は怖いと通常考えられていますが、国東の鬼は人々に幸せをもたらすと言われています。鬼の面、衣装、他の道具など、祭りに使われる小道具も資料館に展示されています。資料館の別の展示は、資料館がある天念寺耶馬地区に焦点を当てたものです。ここでは、渡る人の転落を防ぐ手すりや欄干が無いことで有名な無明橋をVR体験で渡ることができます。この有名な構造物の上を歩く気分になれるのです。","Exhibits at the Onie no Sato History Museum demonstrate how people used to live in the area. The main focus is the Shujo Onie Festival which takes place at the nearby Tennenji Temple and hall, an event held at the lunar new year when revelers wish for an abundant harvest season. The highlight of the festival, which has taken place for over 1,000 years, is a dance in which monks dressed as red and black oni (ogres) brandish blazing torches in order to calm and ward off evil spirits. While ogres are generally considered to be frightening characters, the oni in Kunisaki are said to bring happiness to people. Props from the festival are on display at the museum and include oni masks, costumes, and various tools. A short film of the festival is shown at the museum.\n\nAnother exhibit at the museum focuses on the Tennenji Yaba area where the museum is located. Here, visitors can cross a replica of the Mumyo Bridge (a common type of bridge used for ascetic practices), famed for having no railings or sides to protect those who cross it from falling into the deep ravine below. The exhibit is interactive, with a virtual reality (VR) experience that gives the sensation of walking over the iconic structure, complete with views of the surroundings. \n\nThe museum’s restaurant offers handmade soba (buckwheat) noodles and dishes typically enjoyed at the Shujo Onie Festival such as grilled mochi rice cakes. “Oni-eye soba” is an amusing dish of soba noodles in broth with grilled mochi cakes representing the “eyeballs” of an oni."]
[4025,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","石造仁王","Stone Nio Statues","豊後高田市には、仁王あるいは金剛力士として知られる140体以上の石像があります。これらの石像は筋骨隆々とした身体といかめしい顔つきが特徴で、たいていは仏教寺院の入口に見られ、邪悪な霊や悪鬼を追い払っています。通常は2体1組になっており、1体は口を開け阿形、もう1体は閉じています吽形。 \n\n豊後高田市は、仁王石像の数が日本で最大規模の都市です。国東半島には、いずれも現地成火山岩である、安山岩や凝灰岩などの地質要素が見られます。仏教の彫刻家や石工は仁王像を造るのによくこれらの岩を使用しました。 \n\n豊後高田市の仁王像の大半は江戸時代（1603年～1868年）にまでさかのぼります。それらの仁王像は自由な様式でデザインされ、造られたため、それぞれの像に独自の特徴があり、魅力が増しています。旅行者は仁王像めぐりをして、顔つきがそれぞれ異なる、この地域のたくさんの守護者を探しに出ることができます。 ","Bungotakada is home to approximately 140 stone statues known as nio or kongorikishi and is among the cities with the highest number of such statues in Japan. These statues are characterized by their muscular bodies and fierce facial expressions and are usually found at the gates of Buddhist temples, where they ward off evil spirits and demons. They are usually found in pairs––one with its mouth open (agyo), and the other with it closed (ungyo). \n\nGeological elements of the Kunisaki Peninsula include andesite and tuff, both indigenous volcanic rocks which were often used by Buddhist sculptors and stonemasons to make nio statues. Most of the nio statues found in Bungotakada date back to the Edo period (1603–1868) and were designed and created with a freestyle approach, such that each one has its own unique character. Visitors can embark upon a nio statue stroll and search for the many guardians in the area, each with its own distinct facial expression."]
[4026,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","くにさき六郷温泉","Kunisaki Rokugo Onsen","くにさき六郷温泉は、豊後高田市全域に点在する6カ所の温泉からなります。くにさき六郷温泉は、塩化物泉、炭酸水素塩泉、硫酸塩泉という3種類の塩類泉を誇ります。これらの塩類泉は症状をやわらげ、病を癒やすと考えられています。塩化物泉は熱を保持し、血行を良くすると考えられています。「美人の湯」としても知られる炭酸水素塩泉は、皮膚の外層を柔らかくして、絹のようななめらかな感触を生み出してくれるとされています。最後に、硫酸塩泉は、傷を癒やし、血行を良くし、また、抑うつを癒やしたり乾燥肌から守ってくれると考えられています。 \n\nくにさき六郷を構成する6カ所の温泉、すなわち、花いろ温泉、夷谷温泉、スパランド真玉、海門温泉、仙人湯、蕗薹は、それぞれが異なる健康上の恩恵をもたらしてくれるとされており、雰囲気もそれぞれ異なります。\n 花いろ温泉には炭酸冷鉱泉風呂（24℃）の露天風呂があり、肌を柔らかくしてくれると考えられています。花いろ温泉には、硬度1500mg/L以上の水を飲める飲泉もあります。\n 緑豊かな森に取り囲まれた夷谷温泉の露天風呂は、自然の中で入浴しているという感覚を与えてくれます。この硫酸塩泉のお湯の色は褐色で、大分県では珍しいものです。\n スパランド真玉は山翆荘内にありますが、宿泊客でなくても利用できます。泉質の柔らかな炭酸水素塩泉のお湯が体を温め、肌の感触を滑らかにしてくれます。\n 近くの仙人湯では、25℃以上を維持するpH8.5以上の水がひっきりなしに源泉から流れ出ています。この温泉は神経痛や関節痛に効くと考えられています。\n 海門温泉は真玉海水浴場の近くにある小さな塩化物泉で、塩類濃度が高く、お湯の色は褐色です。\n 最後に、蕗薹は国宝に指定されている富貴寺に隣接した炭酸水素塩泉です。この温泉は和風旅館内にあり、宿泊客だけが利用できます。","Kunisaki Rokugo Onsen is a group of six onsen (hot springs) spread across Bungotakada. Among the six onsen are three different types of saline springs that are believed to alleviate various symptoms and cure a number of ailments: chloride springs, carbonated springs, and sulfate springs. Chloride springs are believed to retain heat and encourage blood circulation, while carbonated springs, also known as “beauty onsen,” are reported to soften the outer layer of the skin, creating a smooth and silky feeling. Finally, sulfate springs are believed to help heal wounds, boost circulation, and to counter depression and dry skin. \n\nThe six onsen that make up Kunisaki Rokugo Onsen—Hanairo Onsen, Ebisudani Onsen, Spaland Matama, Senninyu, Kaimon Onsen, and Fukinotou—each offer different purported health benefits as well as a unique ambience. \n● Hanairo Onsen has an open-air bath (rotenburo) with a cold (24°C) carbonated spring that is believed to soften the skin. There are also springs that are safe for drinking with a water hardness of 1,500 milligrams per liter or higher. \n● A lush forest surrounds the outdoor baths of Ebisudani Onsen, giving the impression of bathing in nature. The water of this sulfate spring is brown, which is a rare find in Oita prefecture. \n● Spaland Matama is located inside the Sansuisou Inn, and the baths are open to the public. The soft, carbonated water warms the body and makes the skin feel smooth. \n● At nearby Senninyu, the water is kept at 25°C or higher and has a pH level of 8.5 or above, and flows continually from the source. This hot spring is believed to be good for neuralgia and joint pain. \n● Kaimon Onsen is a small, high-salinity, chloride spring with brown water located near Matama Beach. \n● Lastly, Fukinotou is a carbonated hot spring next to Fukiji Temple (designated a National Treasure). It is located inside a Japanese inn and is only open to guests of the inn."]
[4030,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","里の駅 サンウエスタン","Sun Western (farm produce and seafood store)","農・海産物直売所サンウエスタンは、豊後高田の最高の地元食材の豊富な品揃えを誇ります。旬の果物や野菜など、新鮮な農作物や、周防灘で獲れた新鮮な魚介類を買うことができます。サンウエスタンには土産物もあり、地元の名物「岬かき揚げ丼（新鮮な小エビの天ぷらをご飯に乗せたもの）」にトライするための人気スポットでもあります。この店は豊後高田市の海岸線を上る国道沿いの便利な場所にあり、市の中心部からも、長崎鼻リゾートキャンプ場や真玉海岸などの観光スポットからも簡単にアクセスすることができます。","The Sun Western store sells an assortment of Bungotakada’s best local products. It is a great place to purchase fresh produce including seasonal fruits and vegetables, as well as fresh seafood caught in the Suonada Sea. Sun Western also carries souvenirs and is a good spot to try the local specialty, Misaki kakiage don (deep-fried fresh small shrimp tempura served over rice). The store is conveniently located along the national highway which runs up the coast of Bungotakada and is easily accessible from the city center, as well as from Nagasakibana Resort Campsite and the Matama Coast."]
[4032,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","並石ダムグリーンランド","Nameshi Dam Greenland","豊後高田地域の都甲地区に位置する並石ダムは、険しい、一風変わった形の岩山に囲まれています。ダムは1975年に完成し、現在は周囲の緑樹や高い山々で知られています。自然景観にも目を見張るものがあり、春には約600本の桜の木が満開になり、夏には山々はみずみずしい緑に変わります。秋には周囲の山々の頂は鮮やかな赤やオレンジ色の葉で覆われます。\n\nコンテンポラリー・ダンサーでアーティストの勅使川原三郎作のアートワークがダムを囲む遊歩道に展示されており、自然のいろいろな現象が映し出されます。作品には、ガラスのしずくを最上部に付けたポールや、ガラスで装飾された6mのタワーなどがあります。ダムの左岸にある「こっとん村」休憩所では、地元のそば粉を使用したそば（そば麺）料理を出しており、豊後高田の特産、白ネギ（ネギ）などの薬味を添えて出されます。","Nameshi Dam is located in the Togo area of the Bungotakada region and is surrounded by steep, rocky mountains with unusual shapes. The dam was completed in 1975 and is known for the surrounding greenery and tall mountains. Approximately 600 cherry trees bloom in spring, and in summer the mountains turn a lush green. During the autumn, the surrounding peaks are full of bright red and orange foliage.\n\nAn artwork created by contemporary dancer and artist Teshigawara Saburo can be seen on the walkway surrounding the dam and reflects its natural elements. His works include poles topped with glass droplets and a 6-meter tower decorated with glass. On the south side of the dam, the Kotton Village rest station offers soba (buckwheat) noodle dishes made from local buckwheat flour and served with condiments such as shiro negi (Welsh onion), a specialty of Bungotakada."]
[4035,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","若宮八幡秋季大祭・裸祭り","Wakamiya Hachiman Shrine Autumn Festival","900年以上の歴史がある若宮八幡社秋季大祭は、本来は豊作について感謝の意を表するために行われました。今では三大裸祭りの一つとされ、男性の参加者は締め込み（ふんどし）だけを身に着けます。秋の冷えた気候にもかかわらず、足袋以外は他に何も着用しません。 \n\nこの3日間の祭りの中心は神輿です。神輿は、「持ち運びのできる神社」あるいは「神聖な輿」としても知られます。初日には、男たちが桂川の右岸にある若宮八幡神社から神輿を運び出し、いくつかの地区を練り歩きます。次に、厳寒の川を渡ります。川には16メートルある5トンの松明が立てられ、これは大たいまつとして知られています。近くの御玉橋から放たれた火矢によって点火された松明は明るく輝き、川を渡る神輿を照らし出します。群衆の喝采や鳴り響く太鼓が、神輿を桂川左岸の下流にあるゲクウまで運ぶ男たちを励まします。神輿はゲクウに二晩留まり、その後、男たちは川を渡る同じルートで神輿を若宮八幡神社に戻します。再び大たいまつが点火され、男たちが凍るように冷たい水の中を勇ましく歩くなか、神輿を照らし出します。","The Wakamiya Hachiman Shrine Autumn Festival has been celebrated for over 900 years and was originally intended to express gratitude for a good harvest. Today it is one of three Hadaka Matsuri in Japan––festivals in which male participants wear a loincloth called a shimekomi, and nothing else other than socks, despite the cold autumn weather. \n\nThe three-day festival revolves around a portable shrine called a mikoshi. On the first day, men carry the mikoshi from Wakamiya Hachiman Shrine, which lies on the east bank of the Katsura River, and parade it through several neighborhoods. It is then carried across the frigid river in which stands a five-ton, 16-meter torch called a taimatsu (also known as Otaimatsu). The torch is set ablaze by a burning arrow shot from the nearby Odama Bridge and burns brightly, lighting up the mikoshi as it is carried through the river. The cheering crowd and the pounding taiko drums encourage the men as they carry the mikoshi to Geku Shrine, located downstream of the west bank of the Katsura River. After resting for two nights, the men return the mikoshi to Wakamiya Hachiman Shrine using the same route through the river. Again, the Otaimatsu is set alight, illuminating the mikoshi while the men bravely walk through the freezing water."]
[4037,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","田染荘小崎+田染荘 御田植祭/収穫祭","Tashibu no Sho Osaki","田染荘小崎は豊後高田市から内陸側、国東半島の南西部にある田園地帯です。平安時代（794-1185）を通じて、この地域は大分県の宇佐神宮により治められていました。今日ではこの土地はコメの栽培に利用されており、風景は11世紀当時からほとんど変わらずに残っています。\n\n1981年に始まった考古学調査以降、この地域には商業開発が入っていません。その代わり田染荘小崎は2010年に日本の重要文化的景観に指定され、またこの盆地は、独特の景観のために研究対象となってきました。古来の田んぼを連想させる不均一な形の水田、そしてこの地域の豊かな歴史が大きな特徴です。景観上の意義とは別に、この地区が保存されてきたことにはこの地で暮らす人たちがどのように環境と対峙してきたかも明らかにします。\n\nこの地域では田植え祭と収穫祭が開催され、来場者は伝統的な衣装を着て地元の人々とともに田植えや収穫を実地体験できます。毎年恒例の田植え祭は通常6月に、収穫祭は10月に行われます。その他観光に人気の時期は、田染盆地がお祭りの灯りに彩られる秋や冬、また無数のホタルが空に光る6月です。","Tashibu no Sho Osaki is a stretch of countryside inland from Bungotakada in the southwestern part of the Kunisaki Peninsula. Throughout the Heian period (794–1185) the area was maintained by the Usa Shrine in Oita prefecture. Today, the land is used to grow rice and the landscape has remained mostly unchanged, looking just as it did back in the eleventh century. \n\nFollowing an archaeological survey begun in 1981, the area has been kept free from commercial development. In 2010, Tashibu no Sho Osaki was designated an Important Cultural Landscape. The basin has since been studied for its unique landscape which features unevenly shaped rice paddies that are reminiscent of rice fields from ancient times and that illuminate the rich history of the area. Apart from its scenic significance, the preservation of the district also reveals how people who once lived in the area interacted with their environment.\n\nThe area hosts both a Rice Planting Festival and Harvest Festival in which visitors can dress up in traditional costumes while enjoying the first-hand experience of rice planting and harvesting alongside local residents. The annual Rice Planting Festival usually takes place in June, while the Harvest Festival happens in October. Other popular times to visit include the autumn and winter months when the fields of Tashibu Basin are often illuminated with festive lights, and in June when countless fireflies light up the sky."]
[4040,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","白ねぎ","Welsh Onion (shiro negi)","ネギ、別名白ネギは、日本料理に欠かせない食材です。豊後高田はネギの主要生産地です。西日本で最大の栽培面積（約400ha）を誇り、市としての生産量は日本で第三位となっています。\n\n白ネギの栽培地は、江戸時代（1603年～1867年）と昭和時代（1945～1989）に海を埋め立てて造成された砂質土壌の呉崎地区にあります。干拓された海岸地帯は、1967年に秋と冬の白ネギの生産地域に指定され、何年もの間にこの地域の市場価値は徐々に上がりました。\n\nネギがこの地域でよく育つのは、主として豊後高田の土壌にミネラルが豊富に含まれ、この野菜が比較的暖かな気候に最も適しているためであり、その結果少し甘みのあるしっかりした白ネギが育ちます。11月から3月までが、通常ネギが最も甘くなり、日本の季節の鍋料理の食材として人気があります。最近では同じようなスペインのネギを使った料理、カルソターダのように、ネギをスペイン風に食べるのが一段と一般的なってきました。この場合、ネギを火やグリルであぶります。白ネギは、抗菌機能、消化促進、新陳代謝の促進など様々な健康効果があると言われています。","Welsh onion (shiro negi) is a staple ingredient in Japanese cuisine. Bungotakada is a major production area for its cultivation and boasts the largest farming area for shiro negi (approximately 400 hectares) in western Japan, and is the third-largest producer in Japan by municipality. \n\nThe fields where shiro negi is cultivated are located in the Kuresaki area on sandy soil which was reclaimed from the sea during the Edo period (1603–1868) and the Showa era (1926–1989). In 1967, the reclaimed coastal land was designated a shiro negi production area during the autumn and winter, resulting in a gradual increase of market value for the area over the years.\n\nBungotakada’s warm climate and soil that is rich in minerals produces firm shiro negi with a slight sweetness. They are at their sweetest from November to March and are a popular ingredient in seasonal nabe hot pot dishes. Recently, it has become popular to eat shiro negi cooked over a fire or grill in the Spanish-style, like a similar Spanish onion known as calçotada. Shiro negi is said to offer various health benefits including antibacterial functions, aiding digestion, and boosting metabolism."]
[4041,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","落花生","Peanuts","豊後高田は大分県の落花生産業の中心地です。落花生は明治初期（1868～1912）から呉崎で栽培されていますが、落花生の加工に伴う時間と労力のため、生産量は時の経過とともに減少しています。豊後高田の地元団体が2010年に落花生産業の復活を試みました。その後ビジネスは徐々に持ち直し、現在では同市は県最大の落花生生産地となっています。\n\n豊後高田の落花生はミネラルが豊富な砂質の土壌で栽培されるため、豊かな風味が生まれます。長時間にわたって天日干しさせるため、油分が比較的少ないことも特徴です。煎って食べる他の日干し落花生とは異なり、この地域の落花生はよく塩茹でで食されます。\n\n豊後高田では落花生をテーマにした毎年恒例のお祭りが毎年10月に開催され、来場者が参加できるイベントもいくつかあります。これらには、落花生の殻をむく速さを競う殻むき選手権や、昔懐かしいバスが来場者を会場から落花生畑へと連れていく収穫体験等が含まれます。地元の生産者はよく直径2メートルにもなる大きな鍋で落花生を茹で、このお祭りは農産物を味見する絶好の機会です。味わってみたい訪問者にとって、豊後高田で落花生を買ったり食べたりするのに最適な時期は10月です。","Bungotakada is the center and largest production area of the peanut industry in Oita prefecture. Peanuts have been cultivated in Bungotakada’s Kuresaki area since the early Meiji era (1868–1912), but production has decreased over the years due to the time and effort involved in processing. A local association in Bungotakada attempted to revive the industry in 2010, and business has slowly picked up since then.\n\nThe rich flavor of Bungotakada’s peanuts is due in large part to the high mineral content of the sandy soil. After harvest, the peanuts are left out to dry in the sun for extended periods of time, which results in a relatively low oil content. Unlike other sun-dried peanuts which are often roasted before eating, the custom in this area is to boil them in salted water. \n\nThe best time to try Bungotakada’s peanuts is October, the high point of the season, when an annual peanut-themed festival is held. There are a variety of events including a shelling championship in which competitors race to shell peanuts and a harvest experience where a nostalgic 1950’s era bus takes visitors from the festival site to the peanut fields. Local producers boil peanuts in large pots that can be up to two meters in diameter, and the festival is a great opportunity to sample this local specialty."]
[4043,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","岬ガザミ","Misaki Gazami Swimming Crabs","岬ガザミは豊後高田地域周辺で獲れる地元ブランドのワタリガニです。このカニは地域団体商標として登録されており、サイズが約20cmで質が高いことで知られています。新鮮な岬ガザミは緑がかった茶色が特徴で、水揚げは香々地漁港、高島港、松津港、羽根港、三浦漁港に限定されています。これらの漁港は全て豊後高田の香々地地域内にあります。\n\n岬ガザミは通常、蒸したり焼いたり煮たりして食べられ、よく鍋（日本のホットポット）にも使われますが、一番調理しやすく食べやすいのはカニの身を取り出す前に簡単にゆでたり蒸したりする方法です。岬ガザミは豊前海で豊富に見られ、旬の時期は夏から冬にかけての数ヶ月間です。オスガニは夏に最もおいしく、卵の詰まったメスガニは冬に最もよく味わうことができると言われています。","Misaki Gazami is the brand name of a type of swimming crab caught around the Bungotakada area. The crabs are registered under a Regional Collective Trademark and are known for their high quality and are approximately 20 centimeters in size. A fresh catch of crabs are marked by a greenish-brown color, and may only be caught is in the ports of Kakaji, Takashima, Shozu, Hane, and Miura, all of which are located within the Kakaji area of Bungotakada. \n\nMisaki Gazami crabs are eaten steamed, grilled, or simmered, and often appear in nabe (Japanese hot pot). However, the easiest way to cook and eat them is to simply boil or steam them and pick out the crab meat. They are found in abundance in local waters and peak season is between the summer and winter months. Male crabs are said to be most delicious in the summer while female crabs are best enjoyed during the winter, when they contain roe."]
[4046,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","香々地長命草","Kakaji Chomeiso","香々地長命草は、豊後高田に自生するボタンボウフウ（Peucedanum japonicum）の地元ブランドで、ビタミンやミネラルが豊富なスーパーフードです。この植物は地元の人々に人気の健康食品で、お茶として飲んだり、甘い柑橘のシロップベースと混ぜたり、または粉末サプリメントとして飲み物に加えることもできます。若い葉は天ぷら（軽く衣をつけた揚げ物）として食べることもできます。\n\nこの植物はパセリ科の一種であり、日本原産の植物では珍しい特徴である独特の紫色の茎によって識別されます。この種には、ブルーベリーその他の紫色の食品に含まれ、目に良く、抗炎症剤として作用すると言われる成分アントシアニンが多く含まれています。この植物はしばしば海の近くの岩の多い地形に生えているのが見られます。その人気により国東半島周辺の地域で栽培が増加しました。香々地長命草はこの植物でできた製品のひとつです。香々地長命草製品は豊後高田で、またオンラインでも購入できます。","Kakaji Chomeiso is the brand name and local producer of chomeiso (Peucedanum japonicum), a plant that grows naturally in Bungotakada and is rich in vitamins and minerals. Chomeiso is a popular health food and is often steeped to make tea, mixed with a sweet citrus syrup base, or added to drinks as a powdered supplement. The leaves of the young plant are also eaten as tempura (lightly battered and deep-fried). \n\nThe plant is a member of the parsley family and is identified by its distinctive purple stem, which is an unusual feature in Japan’s native flora. The species contains a high percentage of anthocyanins—compounds found in blueberries and other purple foods—which are said to benefit the eyes and to act as anti-inflammatory agents. The plant is often found growing close to the sea along rocky terrain. Its popularity prompted an increase in cultivation in fields around the Kunisaki Peninsula. Kakaji Chomeiso products can be purchased in Bungotakada as well as online."]
[4048,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","昭和の町　概要","Showa no Machi","豊後高田の「昭和の町」（Showa town）は市の懐かしの商店街で、昭和30年代（1955年〜1964年）の雰囲気を再現しています。通りは地元の方達や豊後高田に入ってくる来訪者が今も日々利用しています。昭和の町は８つのエリアに分かれており、合計約40店舗のお店が入っています。訪れた方は途中専門店や見どころスポットに立ち寄りながら30分ほどで全域をまわれます。この近辺最古のお店は100年以上続いており、その傍ら新店舗も続々仲間入りしています。\n\n江戸時代（1603年〜1867年）から明治時代（1868年〜1912年）、大正時代（1912年〜1926年）、そして昭和30年代（1955年〜1964年）にかけて、豊後高田の中央商店街は国東半島で栄えた地域でした。豊後高田市は江戸時代より海上運輸の拠点となっており、昭和初期（1945年〜1989年）には数々の運搬船が関西地域に向かう途中で停泊していました。海岸部と近くの宇佐の恩恵を受け、半島内部の要衝とされた豊後高田には、5本の幹線道路が集まっていました。しかし、年月の流れとともに豊後高田は徐々に近代化の波に飲まれ、だんだんと孤立し侘しくなりました。\n\n一見瀕死の商店街でしたが、昭和30年代の活気を蘇らせようと、あるプロジェクトが立ち上げられました。これが2001年に始動した「昭和の町」の取り組みで、歴史ある商店街に新たな命を吹きこみ7店舗が昭和の町認定店に指定されました。今では、40店舗が参加しています。\n\n豊後高田の昭和の町には今では年間約40万人が訪れ、お店を構える人たちの温かい歓迎の心が昭和精神を息づかせています。来訪者はまるでタイムスリップしたかのように感じ、歴史を左右した時代においていかに日本の現代のライフスタイルや文化の土台が築き上げられたかを目にすることができます。このアイコニックな商店街の店々やレストランで受ける温かい待遇に、誰もがこの独特な地域を探検・体験しようと感化されます。","Showa no Machi (Showa Town) in Bungotakada is a nostalgic shopping district where the atmosphere of the mid-Showa era (1926–1989) is recreated. The area is not just a historic recreation, and the streets are still in daily use. Showa no Machi is divided into eight sections and has approximately 40 stores in total, and can easily be seen in about 30 minutes while making stops at specialty shops and sights along the way. The oldest store in the neighborhood is more than 100 years old and new stores continue to be added to the mix. \n\nThis central shopping district of Bungotakada was a prosperous area of the Kunisaki Peninsula from the Edo period (1603–1868) through the mid-Showa era. Bungotakada has been a hub for marine traffic since the Edo period and an anchorage for numerous vessels bound for the Kansai region in the early Showa era. Five main roads passed through Bungotakada, a key location on the peninsula which benefited from the coast and the nearby Usa area. However, over the years, Bungotakada was gradually left behind by a wave of modernization and it became increasingly isolated and quiet. \n\nWith the shopping district seemingly on its last legs, a project was launched to revive the energy of the 1950s and 1960s. In 2001, the Showa no Machi initiative began to breathe new life into the historical shopping district. Seven stores were originally designated as “Showa no Machi Certified Shops” and today there are over 40 participating outlets. \n\nToday, Bungotakada’s Showa no Machi welcomes approximately 400,000 visitors annually, and the warm hospitality of shopkeepers keeps the Showa spirit alive. A walk through the town is like stepping back in time, and reveals how this pivotal era provided the foundations for Japan’s current lifestyle and culture."]
[4051,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","昭和の町 一店一品","Showa no Machi: One Shop, One Item","豊後高田市にあるレトロな商店街の「昭和の町」は、同地区で昭和時代 (1945-1989) から製造・販売されている個性的な商品や、昭和期を思い起こさせる新しい商品を観光の目玉にしています。各参加店は昭和を象徴するような商品を少なくとも一種類販売しています。豊後高田市を訪れている観光客にとって、こういった商品は有意義な歴史をもった個性的なお土産を手に入れるチャンスです。\n\nその商品はクッキーやケーキといったお土産の食品から、前世紀後半に人気のあった小型の玩具や小物まで多岐にわたります。この地区にあるその他の専門店では、そばのティーパックや下駄 (日本の伝統的なサンダル) といった製品やキーホルダーなどのお土産を販売しています。 ","Approximately 40 shops in Bungotakada’s retro shopping district of Showa no Machi feature distinctive items that have been produced and sold in the area since the mid-Showa era (1926–1989), in addition to new items which are reminiscent of the period. Each participating shop offers at least one item representing this era. These goods offer an opportunity to pick up one-of-a-kind souvenirs with a meaningful history while visiting the city.\n\nThe items range from edible gifts such as cookies and cakes to small toys and trinkets that were popular in the second half of the last century. Other specialty shops in the area offer products such as packaged tea, soba (buckwheat) noodles, geta (traditional Japanese sandals) and souvenirs such as key charms."]
[4054,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","昭和ロマン蔵","Showa Roman-gura","昭和ロマン蔵は豊後高田市の昭和の町にあるレトロをテーマにしたアトラクションで、大分県でも有数の豪商だった野村家がかつて所有していた3棟の蔵で構成されています。この豊後高田市のランドマークは昭和時代 (1945-1989) の小物や貴重な品々を展示するためのレトロな空間に改装されており、この町の商店街が掲げるテーマにぴったりの場所になっています。 \n\n改修された蔵の一つには「三丁目館」があります。ここでは効果音の流れる小学校の教室や伝統的な地元の民家など、昭和の町並みを模したレプリカを来館者が楽しむことができます。ここでは射的やパチンコ (日本の機械仕掛けのゲーム機) などのレトロゲームも遊べます。施設内には「駄菓子屋の夢博物館」も設置されています。60,000点余りという膨大な数の昭和期の品々が特徴です。また、ここにはデジタルアート集団「チームラボ」によるインタラクティブ展示も行われています。この展示では、来場者が人の絵を描いて色を塗ると、それが壁に投影されて「草地おどり」という伝統的な歌と踊りを披露してくれます。\n\n蔵の外では、1950年代の観光ボンネットバスなど、レトロカーの展示を見ることができます。また、週末と祝日には無料ツアーも開催されます。昭和ロマン蔵にはとり天 (鶏の天ぷら) やその他の和定食とデザートなど、地元名物を味わうことのできる施設内レストランもあります。レトロなおもちゃやお菓子といったお土産品も博物館外の売店で購入できます。","Showa Roman-gura in Showa no Machi is a complex of museums and exhibit spaces comprised of three warehouse buildings that were once owned by the Nomura family—one of the most prominent merchant families in Oita prefecture. This Bungotakada landmark was remodeled into a retrospective space dedicated to showcasing the charms and treasures of the Showa era (1926–1989), making it the perfect fit for the theme of the town’s shopping district. \n\nOne of the restored warehouses is home to the Sanchome Museum, which includes a replica of a Showa-era street with an elementary school classroom and a traditional home, complete with sound effects. Retro games can also be played there including shooting games and pachinko (a mechanical game similar to pinball). The Dagashiya no Yume Museum is also located on the premises and features 60,000-odd items from the Showa era. Digital art collective teamLab have also opened an interactive exhibit there, where visitors can draw and color an image of a person, which is then projected onto the walls and performs the traditional Kusaji Odori song and dance.\n\nA display of retro cars is located outside the warehouses and includes a bus from the 1950s. The bus is used for free sightseeing tours on weekends and national holidays. The Showa Roman-gura also includes a restaurant specializing in local dishes like toriten (deep-fried tempura chicken) and other Japanese set meals and desserts. Souvenirs such as retro toys and snacks are also available at stalls outside the museum."]
[4056,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","昭和の町　駄菓子屋の夢博物館","Showa Roman-gura: Dagashiya no Yume Museum","昭和ロマン蔵の「駄菓子屋の夢博物館」では駄菓子屋にある商品を思い起こさせるノスタルジックなおもちゃコレクションを展示しています。駄菓子屋とは明治時代 (1868-1912) に起源をもつ、安価なお菓子やおもちゃを販売する店のことです。駄菓子屋にはコイン投入式のアーケードゲームやガシャポン (カプセルトイ販売機) も設置してあります。日本全国でコンビニエンスストアが徐々に出店されていくにつれ、駄菓子屋はゆっくりと数を減らしました。現在では田舎において、ほんのわずかな駄菓子屋が見られるだけです。 \n\nこの博物館には国内有数の駄菓子屋おもちゃコレクターである小宮裕宣氏が収集したおよそ60,000点という膨大な品々が保管されています。小宮氏はこの博物館の館長でもあり、戦前から1980年代後半にかけての駄菓子屋アイテムを300,000点も所有しています。これらの中にはポップカルチャーのアイコンをかたどった置物、古いレコード、雑誌なども含まれます。こういった多くの品々を通じて、来館者は世界的な人気を博しているJポップ文化の礎を知ることができます。2階では、レトロな映画ポスターを見られます。\n\n通常3か月間開催される駄菓子企画展では、昭和時代 (1945-1989) の日本文化における象徴的なキャラクターやテーマにスポットライトを当てます。ギフトショップは来館者が伝統的な駄菓子屋で買い物をしているような雰囲気を味わえるようにデザインされています。 ","A nostalgic collection of toys is on display at the Dagashiya no Yume Museum. These toys are reminiscent of items found at stores called dagashiya that originated in the Meiji era (1868–1912) and sold inexpensive snacks and toys. These stores also offered coin-operated arcade-style games and capsule toy machines called gashapon. With the gradual introduction of convenience stores throughout Japan, dagashiya slowly declined, and very few can be found in the country today. \n\nThe museum houses a staggering assortment of around 60,000 items acquired by Komiya Hironobu, one of the most prominent dagashiya toy collectors in the country. Komiya is also the director of the museum and owns as many as 300,000 dagashiya items dating from before the Second World War to the late 1980s. These include figurines of pop-culture icons, old records, and magazines. The foundations of Japanese pop culture are visible in many of these items. \n\nTemporary dagashi exhibitions, typically lasting three months, highlight iconic characters or themes of Japanese culture during the Showa era (1926–1989). Retro movie posters are on display on the second floor. The gift shop is designed to offer visitors the atmosphere of shopping at a traditional dagashiya."]
[4059,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","昭和の町 昭和時代とは","The Showa Era","日本の暦は、在位中の天皇の治世に関連する元号によってまとめられています。昭和時代（1945〜1989年）は、裕仁天皇としても知られる昭和天皇と関係しています。その治世は1926年12月25日から1989年1月7日まで続きました。昭和の時代には、日本史の中でも重要な出来事のいくつかが起こりました。1927年の金融危機、第二次世界大戦、昭和30年代の経済成長（1954〜1972年）などです。経済成長期、日本は戦争被害から回復して急速な現代化と文化的復興を経験しました。裕仁天皇は1989年に亡くなるまで、他のどの天皇よりも長い治世を保持しました。彼の息子である明仁上皇が皇位を継いで始まったのが、平成の時代（1989〜2019年）です。この期間には経済バブルが崩壊し、昭和の時代は次第に遠ざかっていきました。\n\n日本人のおよそ70パーセントは昭和生まれで、多くの人がこの豊かだった時を懐かしく振り返ります。漫画やアニメを含む現代の日本のポップカルチャーは、昭和の時代に育まれました。当時は今よりも可処分所得が高く、家庭でテレビを持つことが普及しました。また、アジアで初めて主催された1964年の夏季オリンピックや新幹線開通など、国として重要な成果が得られた時でもありました。\n\n昭和の時代は、豊後高田に今も生きています。中心商店街「昭和の町」は昭和30年代の雰囲気を再現しており、それが一定年齢の日本人にとって懐かしい気持ちを湧かせるものであることは間違いありません。この商店街は江戸時代（1603〜1868年）と昭和の時代に関西への交易路上にあり、人気の停留所として多くの海上交通量から繁栄しました。平成の近代化の後は旅行客が減り、かつて繁盛したこの町は静かな、孤立した場所になり始めたようでした。町を守り、復興するために「昭和の町」構想が始まったのは2001年です。今では、旅行客がクッキーや衣類、玩具などここにしかない昭和土産を購入できる「昭和の町認定店」は、40店になりました。それら店舗のいくつかでは、特定の昭和の骨董品または「宝物」も展示されています。一方で昭和ロマン蔵には、昭和時代の通りやレトロなゲーム、玩具コレクションのレプリカを納めた博物館があります。","The Japanese calendar is organized by nengo, or “eras” which correspond to the reigns of successive emperors. The Showa era refers to the reign of the Showa Emperor, also known as Emperor Hirohito (1901–1989), which lasted from December 25, 1926, until January 7, 1989, which was the longest reign of any monarch in Japanese history.\n\nThe Showa era encompassed several major events in Japanese history including the 1927 financial crisis, the Second World War, and the rapid economic growth during the mid-1950s to 1972, a period in which Japan recovered from the ravages of war and experienced rapid modernization and cultural development. \n\nFollowing the death of the Showa Emperor in 1989, his son Akihito succeeded to the throne, becoming the Heisei era which would last until 2019. During the Heisei era, Japan’s economic bubble crashed and memories of the golden Showa era faded away. \n\nAround 70 percent of the current Japanese population was born during the Showa era and many people have fond memories of this prosperous time. Modern-day Japanese pop culture, including manga and anime, was cultivated during the Showa era––a time when people had more disposable income and household televisions became increasingly common. It was also a time of significant national achievements such as the 1964 Summer Olympics––the first to be hosted by an Asian nation––and the inauguration of the first bullet train. \n\nMemories of the Showa era are still thriving in Bungotakada. The historic shopping district “Showa no Machi” (Showa Town), recreates the atmosphere of the 1950s and 1960s, a nostalgic period for many generations of Japanese people. The area was a popular stop on trade routes leading to Kansai from the Edo period (1603–1868) through the mid-Showa era and prospered from a high amount of maritime activity. After modernization during the Heisei era, fewer tourists visited, and the once-thriving town began to seem quiet and isolated. In 2001, the “Showa no Machi” initiative was launched to preserve and promote the town. Now, there are 40 “Showa no Machi Certified Shops” offering one-of-a-kind Showa souvenirs such as cookies, clothing, and toys. Some of these shops also showcase a specific Showa antique or “treasure.” At Showa Roman-gura, museums display replicas of Showa era streets, retro games, and collections of toys."]
[4062,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","昭和の町 古美屋","Komiya","豊後高田の昭和の町にある古風な商店街は、昔ながらの駄菓子屋なしには語れません。明治（1868〜1912年）創業の古めかしいその店舗は、安価なお菓子と玩具を販売しています。古美屋はこの地域で唯一の駄菓子屋で、手頃な価格の様々な昔懐かしい飴、その他のお菓子、それに現代的な商品も扱っています。同店には食べられる商品の他にも、たった数百円で購入できる多数の小さな収集品や玩具が取り揃えられています。\n\nなおこの店は、昭和ロマン蔵の近くにある駄菓子屋の夢博物館に併設されています。博物館内を回る時間がなければ、ぜひこの店を訪れてください。昔ながらの日本の駄菓子屋が持つ、ノスタルジックな魅力に触れるには最適の場所です。","The old-fashioned shopping streets of Bungotakada’s Showa no Machi wouldn’t be complete without a traditional dagashiya, an old-fashioned store originating in the Meiji era (1868–1912) which sells inexpensive snacks and toys. Komiya is the one and only dagashiya in the area and offers a range of affordable, old-fashioned candies and snacks, as well as more contemporary items. Other than edible treats, the store also offers a number of small collectibles and toys that can be purchased for just a few hundred yen.\n\nThe shop is an annex of the Dagashiya no Yume Museum, which is located at the nearby Showa Roman-gura. A visit to this store is a great way to experience the nostalgic charms of Japan’s traditional dagashiya, especially if a visit to the museum is not possible."]
[4064,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","とり天","Toriten","とり天は大分県の地元料理で、薄めの衣で天ぷらのように揚げた鶏肉でできています。豊後高田や、大分県の他の地域のあちこちのレストランで見られ、お酢と醤油を混ぜたもの、またはかぼすの果実を使った柑橘ベースの調味料であるかぼすポン酢と一緒に食べるのが一般的です。つけダレはどちらも、よくマスタードを添えて提供されています。タレにマスタードを少し混ぜれば、地元の人のように食べることができます。","Toriten is Oita prefecture’s version of chicken tempura. The lightly battered, deep-fried chicken can be found at many restaurants in Bungotakada and other parts of Oita prefecture and is typically eaten with either a mixture of vinegar and soy sauce or kabosu ponzu, a citrus-based condiment made from the kabosu fruit. Both dipping sauces often come with a side of mustard for mixing into the sauce."]
[4065,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","かぼす","Kabosu","日本の柑橘ゆずに似た、小さく酸っぱい果実であるかぼす。かぼすは日本でも珍しい果実で、その大部分は大分県で育ちます。\n料理に際しては、時に調味料としてやお酢の代わりとして使われます。かぼすは特に大分の名物、揚げた鶏肉の天ぷらであるとり天との相性が良いです。大分県では、とり天はよくかぼすベースのポン酢ダレにつけて食べられます。レモンのような風味のタレは、サクサクの鶏肉にぴりっとしたアクセントを効かせます。刺身（新鮮な生の海鮮）もかぼすとの相性がいいです。醤油の中にかぼすの果実を絞り入れると、ぴりっとした風味に仕上がります。かぼすは飲料にも入れられます。居酒屋（日本のガストロパブ）ではかぼす味のドリンクが提供され、コンビニエンスストアではこの果実を使ったノンアルコールやアルコールの缶飲料が売られています。","Kabosu are small, moderately acidic citrus fruits similar to yuzu. Most of the kabosu grown in Japan comes from Oita prefecture. Kabosu juice provides a light acidity to foods and is often used as a condiment. Kabosu pairs well with Oita’s local specialty toriten, deep-fried tempura chicken, which is often served with a kabosu-based ponzu dipping sauce that adds a tangy accent to the crispy chicken. Sashimi (fresh, raw seafood) also pairs well with kabosu, and the fruit is either squeezed directly over the seafood or added to soy sauce and used for dipping. Kabosu is also added to beverages. Izakaya (Japanese bistros) serve kabosu-flavored drinks while canned non-alcoholic and alcoholic beverages using the fruit can be found in convenience stores."]
[4069,"令和1年","大分県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園豊後高田市多言語解説協議会","国東半島","Kunisaki Peninsula","国東半島は大分県の北東部に位置し、緑豊かな森林や人口の少ない農地、古代の宗教文化で知られています。自然のランドマークには、国東半島の最高地点である両子山から豊後高田市を通り周防灘へと流れる桂川、また古代の礼拝の場であった高さ721メートルの両子山等が含まれます。\n\n市町村には大分空港の本拠地である国東、杵築、日出、そして半島北西部の豊後高田等があります。半島の北西部に。日本のこの地域のコミュニティは、奈良時代（710-794）に始まり平安時代（794-1185）へと続いた、山岳崇拝・神道・仏教を組み合わせた地元の信仰、六郷満山独特の影響を受けた文化を共有しています。国東半島周辺には両子寺や石彫りの熊野磨崖仏等、六郷満山に関連する寺院や仏像が点在しています。\nもう一つの重要な宗教的ランドマークは奈良時代に設立され宇佐市に位置する大きな神社、宇佐神社です。宇佐は国東半島の自治体とみなされていませんが、近隣のこの市は文化の面で半島とつながりを持っています。この地域には見るべき物が十分すぎるほどたくさんあります。車で数日かけて半島を旅したり探検したりするのがベストです。","The Kunisaki Peninsula is located in the northeastern part of Oita prefecture and is known for its lush forests, sparsely populated farmlands, and ancient religious culture. Natural landmarks include the Katsura River, which flows from Mt. Futago––the highest point on the Kunisaki Peninsula––through Bungotakada and into the Suonada Sea, and Mt. Futago (721 meters), which was a site of ancient worship.\n\nMunicipalities on the peninsula include Bungotakada to the northwest, and then moving clockwise, Kunisaki (home to Oita Airport), Kitsuki, and Hiji. Communities in this part of Japan share a distinctive culture influenced by Rokugo Manzan, a local religion combining mountain worship, Shintoism, and Buddhism, which started in the Nara period (710–794) and continued to flourish into the Heian period (794–1185). A number of temples and Buddhist statues relating to Rokugo Manzan dot the Kunisaki Peninsula including Futagoji Temple and the Buddhist stone carvings known as Kumano-Magaibutsu. Another important religious landmark is Usa Shrine, a large Shinto shrine founded in the Nara Period and located in the city of Usa. Although Usa is not located on the Kunisaki Peninsula, as a neighboring city it is connected to the peninsula in terms of culture. With so much to see in the area, traveling by car and taking several days to explore the peninsula is highly recommended."]
[4071,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蒜⼭野営場 蒜⼭野営場内解説看板\n（雑⽊林）","About the Coppice","キャンプ場周辺には雑木林が広がっており、かつては地元住民たちが落葉は肥料として、枝はたきぎとして、日常的に利用していた。また、炭として利用するために雑木林の木々は１０～２０年ごとに定期的に伐採されてきた。伐採された木の切り株からは再び新しい枝が育つ。これを萌芽更新と言う。このため、現在残存する木は再生力が強い。雑木林の中で株立ちとなった木があちこちに見られ、過去に切断されたことが伺われる。\n\n木の種類 \nクヌギ\n葉は大きく、縁のギザギザがある。幹には深く不規則な溝がある。茶道ではこの木から作った炭を使う。\nコナラ\n葉はザラザラとしていて、ミズナラよりも縁のギザギザは浅く葉柄が長い。\nミズナラ\n別名、オオナラ。葉に縁のギザギザが大きく目立つ。木はウイスキーの熟成樽に利用される。\nカシワ\n葉は大きく、縁が丸い波形となる。大きいものでは長さ 35 cmにもなる。秋に枯れた葉が春まで樹についたまま落葉しない。\nウリハダカエデ\n葉は浅く裂けた五角形で、それぞれのギザギザにさらに小さなギザギザがある。幹には黒と緑色の縦じまがあり、この模様の色からウリハダカエデと呼ばれるようになった。\nリョウブ\n香りのする白い花が咲く低木。幹は縦長でまだらに剥げ落ち、幹肌はなめらか。\nホオノキ\n葉は大きく、長さ 40 cmにもなることがあり、縁にギザギザがない。","The campground is surrounded by coppiced woodland that was once regularly harvested by local residents. Fallen leaves provided fertilizer for their fields, and dead branches were taken for firewood. Every 10 to 20 years, trees in the woodland were cut down to supply wood for charcoal, after which they would be left to regrow new shoots from the remaining stump. This process is called “coppicing.” Accordingly, the species present today are those with strong regenerative power. Many trees in the woodland bear signs of these harvests, such as multiple trunks growing from a single base.\n\nSpecies of Trees\n• Sawtooth Oak (Quercus acutissima)\nLong leaves with short, tooth-like bristles along the edges. Thick bark with deep, irregular furrows. Charcoal made from the wood is used in Japanese tea ceremony.\n• Konara Oak (Quercus serrata)\nLeathery, elliptical leaves with shallower serrations and longer leaf stalks than the Japanese Oak.\n• Japanese Oak (Quercus crispula) (syn. Q. mongolica)\nAlso known as Mizunara oak or Mongolian oak. Elliptical leaves with prominent serrations. The wood is prized for whisky casks.\n• Daimyo Oak (Quercus dentata)\nLarge, shallow-lobed leaves reaching 35 centimeters in length. Dead leaves are retained until spring.\n• Redvein Maple (Acer rufinerve)\nLeaves are five-lobed with double-serrated margins. Bark has the distinctive green-and-black vertical striping of Snakebark maples.\n• Japanese Clethra (Clethra barbinervis)\nA large shrub with fragrant white flowers. Bark peels away in patches, leaving a smooth trunk.\n• Japanese Bigleaf Magnolia (Magnolia obovata)\nLarge leaves with smooth margins, reaching 40 centimeters in length."]
[4074,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","三瓶⼭ 三瓶⼭登⼭総合案内看板",null,"太平山の頂上付近のこの地点から三瓶山周辺へ、いくつかの登山路がつながっている。北方向の縦走登山道は女三瓶（957m）へと続き、初心者向けだ。縦走登山道は孫三瓶（907m）へ至る南にも続き、難易度は初中級者向けだ。最終的に中国自然歩道に繋がる別の初心者向けの道は風光明媚な室内池と、噴気により時に野生動物が死に至る鳥地獄という場所へ続く。\n 長距離を歩きたいハイカーは孫三瓶へまず向かい、それから子三瓶（961 m）を通って三瓶山地域で最も高い男三瓶（1,126 m）の山頂を目指そう。このルートには初心者から上級者向けの条件が入っている。","From this point near Mt. Taiheizan’s summit (854 m), several trails traverse the area around Mt. Sanbe. The Traversal Trail northward leads to the peak of Mt. Mesanbe (957 m), categorized as an easy hike. The Traversal Trail also leads south to Mt. Magosanbe (907 m), a hike that ranges from easy to moderate difficulty. Another easy route, which eventually connects to the Chūgoku Nature Trail, leads to scenic Muronouchi Pond and an area known as the “Bird Hell,” where escaping volcanic gases sometimes kill wildlife.\nVisitors interested in a longer walk should head toward Mt. Magosanbe, then continue on toward Mt. Kosanbe (961 m) to the summit of Mt. Osanbe (1,126 m), the pinnacle of the Mt. Sanbe region. Hikers on this route will encounter conditions ranging from easy to difficult."]
[4077,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","⽇御碕ビジターセンタービジターセン\nター展⽰（パネル︓島根半島紹介）\n島根半島の⾃然環境や地理、景観に\nついて概要を紹介",null,"複雑に入り組んだ海岸線、吹きさらしの断崖、波に削られてできた岩のくぼみ、無数の小さな島々すべてが島根半島という神話の舞台を構成している。ここでは、八束水臣津野（やつかみずおみつの）が日本海を越えて四つの土地を引き寄せ、大山と三瓶山を杭にしてその地を固定させたと言われている。宍道湖と中海により本州から大きく隔てられたこの土地は、2,000 年前には隣接する平野はほとんど湿地帯で、今よりさらにへき地であった。日御碕の柱状に割れた流紋岩や加賀の潜戸などの波に削られた洞穴など、海岸線に沿って見られる地形は好奇心を刺激し、神話の世界を彷彿させる。","Jagged coasts, windswept cliffs, fabulous wave-carved hollows, and countless tiny islands are together the setting of ancient myths: the Shimane Peninsula. Here, the god Yatsukamizu Omitsu is said to have pulled four pieces of land from across the Sea of Japan and anchored them with two great stakes that became the mountains of Daisen and Sanbe. This land, largely separated from the Japanese mainland by Lake Shinji and Lake Nakaumi, was even more remote 2,000 years ago, when marshy wetlands covered most of the connecting plain. Along the coast, geological curiosities like the columnar joints of rhyolite at Hinomisaki and wave-eroded sea caves such as Kaka no Kukedo support the landscape’s ancient associations with the otherworldly."]
[4079,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","⽇御碕ビジターセンタービジターセン\nター展⽰\n（パネル︓国⽴公園紹介）\n国⽴公園に⽣息する動物について紹介",null,"日御碕から少し離れた、岩に覆われた小さな経島は、あまりに小さくて歴史的な物語も生物学的な特徴もないように見えるが、実はその両方がある。柱状の流紋岩が巨大な経（ふみ）が積み重なっているように見えるので、この話は島の地質的な状態に由来するようだ。\n 経島はまた、出雲の天照大御神を祀る神社が当初あった場所でもある。今日でも、年に一度 8 月 7 日の夕方の例祭時のみ、日御碕神社の宮司だけがその島に渡ることができる。\n 現在この島は国内最大のウミネコの繁殖地だ。数千羽以上の鳥が 11 月にこの島に飛来し、ヒナの成長を待ち 7 月に北へと飛び立って行く。","Tiny Fumishima Island, a rocky prominence just off the Hinomisaki coast, hardly seems large enough for either a storied history or ongoing ecological significance, and yet it has both. The island likely received its name for its interesting geological composition: its jutting, columnar joints of rhyolite resemble oversized stacks of sacred scrolls called fumi.\nFumishima Island was also the ancient location of Izumo’s shrine to the sun goddess Amaterasu. Even today, only priests of Hinomisaki Shrine may visit there for an annual Shinto ceremony held at sunset on August 7.\nToday, the island is the nation’s largest breeding ground for black-tailed gulls. Thousands of birds visit between the months of November and July to raise their chicks before migrating north."]
[4080,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","⽇御碕ビジターセンタービジターセン\nター展⽰\n（パネル︓国⽴公園紹介）\n⽇御碕神社の建築の紹介",null,"現在の社殿は優美な権現造と目を見張るような朱の木造建築で、徳川将軍家光（1604 年- 1651 年）の命令により、1634 年に建設が始まった。1644 年に完成した境内には、天照大御神と須佐之男命（素盞嗚尊）の両方の社殿があり、宗教的な重要度が高いことから非常に手間をかけて作られている。内壁は特に豪華で、天井と壁画に狩野(かのう)、土佐(とさ)両派の画匠による絵が描かれている。内壁は通常は一般公開していないが、本堂のひさしの下の彫刻など鑑賞できるものは十分にある。各装飾にはユニークな動物が描かれており、日沉宮（天照大神が祀られているお宮）の後方左側には、有名な「見ざる聞かざる言わざる」の三匹のサルもある。神社には元来は陸から来る参拝者用の南側と、海から来る参拝者用の西側の、ふたつの入り口があった。","The present shrine complex, with its elegant Gongen architectural style and stunning vermillion woodwork, was commissioned in 1634 by the third Tokugawa shogun, Iemitsu (1604–1651). Completed in 1644, this compound includes shrines to both Amaterasu and Susanoo, and painstaking efforts have been taken in their construction. The interiors are particularly lavish, with richly colored ceilings and wall paintings by artists from the famed Kanō and Tosa schools. Though the interior decorations are not normally visible to visitors, there is much to appreciate in the carved panels running below the eaves of the main hall. Each panel depicts a unique animal, including the three monkeys who famously “see no evil, hear no evil, speak no evil” that can be seen on the rear left side of the Amaterasu hall. The shrine originally had two entrances: one facing south for land visitors and one to the west, for those arriving by sea."]
[4082,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","松江ビジターセンタービジターセンタ\nー展⽰\n（パネル︓国⽴公園紹介）\n⼤⼭隠岐国⽴公園の特徴",null,"島根、岡山、鳥取の三つの県にまたがって所在する大山隠岐国立公園は、35,353 ヘクタールの変化に富む見事な景観を持つ国立公園だ。1936 年に大山国立公園として指定され、その後、現在の区域（毛無山、三徳山、大山–蒜山高原・三瓶山・隠岐・島根半島）へと拡張された。\n 公園の生態系は、山の森林、温泉、広大な草原、湿地、岩だらけの海岸線、離島などへ広がり、非常に多岐にわたる。地方特有の種類や絶滅危惧種も数多く棲み公園に守られていることで貴重な動植物が維持されている。\n 同様に、この地域の人々の歴史や生活は、大山隠岐の風景と切っても切れない部分として長い時間を経て発展してきた。実際に、公園には日本の神話の語られる場所のほとんどが所在し、訪れる者たちは神々の足跡をたどることができる。\n 大山隠岐国立公園には、独自の風景と動植物、そしてそれらを生活に採り入れてきた人々が含まれている。手つかずの自然環境と場所の両方が人々の歴史と深く交わり合うこの公園では、世界の進化についてたくさんの魅力的な面を見ることができる。","Daisen-Oki National Park encompasses 35,353 hectares of breathtaking and diverse scenery spread across the prefectures of Shimane, Okayama, and Tottori. Originally established in 1936 as Daisen National Park, it has since been expanded three times to include its current zones: the regions of Mt. Kenashiyama and Mt. Mitokusan, the Mt. Daisen–Hiruzen Highlands region, the Mt. Sanbe region, the Oki Islands, and coastal areas of the Shimane Peninsula.\nThe park’s ecosystems are incredibly varied, spanning mountain forests, volcanic springs, broad grasslands, wetlands, rocky coastlines, and remote islands. Many endemic and endangered species live here, relying upon the park’s protected status to maintain their fragile populations. Likewise, the history and livelihoods of the people of this area have evolved over millennia as an inseparable part of the Daisen-Oki landscape. In fact, the park contains locations that figure prominently in Japan’s most ancient myths, where visitors can walk in the footsteps of Shinto deities. \nDaisen-Oki National Park contains many plants, animals, and people that have adapted to its unique landscapes. With both pristine natural environments and sites deeply interwoven with human history, the park offers countless fascinating perspectives on the evolution of our world."]
[4085,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","松江ビジターセンタービジターセンタ\nー展⽰（パネル︓国⽴公園紹介）\n島根半島東部の View ポイントの紹\n介",null,"大小の岩々から成る入江、断崖絶壁、溶岩が織りなす島々－島根半島の海岸線東部には絶景が広がる。多数の海蝕洞と、潮流が岩盤にぶつかり小さな亀裂が入りこれが絶え間なく波風にさらされることで広がって形成された洞門が、松江北東の断崖を縁どっている。\n 加賀の潜戸（かかのくけど）には、旧潜戸と新潜戸のふたつの洞窟がある。どちらも仏教と神道の教典で重要である。旧潜戸は、亡くなった子供の魂が送られる賽の磧と言われ、新潜戸は神道の大神の一人である猿田彦大神の生誕地として8世紀の写本に記録されている。新潜戸には三方向に入口があり、中央の入口からは 200 メートルのトンネルが断崖側まで続く。旧潜戸の入口はひとつで狭いが、一歩足を踏み入れると中には洞窟内は広い。岸辺から続くトンネルを通って近くまで行くこともできる。\n もうひとつの荘厳な海蝕洞は、半島の最北端にある多古の七つ穴である。約 400 メートルにわたり高さ 50 メートルほどの海食崖が見られる。海側からは入口が九つあるように見えるが、実際には全部で四つの洞穴がある。加賀の潜戸と多古の七つ穴の両方が国の名勝に指定されており、船でアクセスすることができる。","The Shimane Peninsula coastline is at its most dramatic in the eastern region, known for its jagged inlets, precipitous sea cliffs, and wave-worn islets of volcanic rock. Lining the cliffs northeast of Matsue are dozens of sea caves, openings that began as tiny fractures in the exposed bedrock and have been widened by the constant buffeting of the wind and waves.\nThe area known as Kaka no Kukedo is known for its two sea caves, “Old Kukedo” and “New Kukedo,” which are both significant in the canons of Buddhism and Shinto, respectively. Old Kukedo is said to be the location of sainokawara, the riverbed purgatory where deceased children are sent, and New Kukedo is recorded in an eighth-century manuscript as the birthplace of Sarutahiko Ōkami, one of the great deities of Shinto. New Kukedo has three mouths, and the central opening is a 200-meter-long tunnel through the cliffside. Old Kukedo has only a single narrow entrance, but it opens into a wide cavern inside the rock. It is also accessible through a tunnel leading from the bank.\nAnother spectacular group of sea caves called “The Seven Caves of Tako” (tako no nanatsu ana) is found at the peninsula’s northernmost point. These caves riddle a stretch of cliff about 400 meters long and 50 meters high. There are actually four caves in all, though nine entrances are visible from the sea. Both Kaka no Kukedo and The Seven Caves of Tako have been designated National Scenic Monuments and are accessible to visitors by boat."]
[4087,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","鷺浦港",null,"鷺浦の素晴らしい天然港は、荒々しい風と激しい波に揉まれる海岸上の避難所のようなもので、数千年もの間住人たちを引き付けてきた。口が狭く丘に取り囲まれた深い入り江は風から守ってくれ、護衛するかのように港の入口にある柏島が自然の堤防となっている。\n\n江戸中期（1603 年 - 1867 年）に日本は栄え、交易船が京都や大阪から日本海を航海し、本州の北海岸に沿う寄航港に商売と富を運んでいた。鷺浦は繁栄し、卸売業者、宿泊施設が揃い、水夫たちが安全に錨を港に降ろし、風向きが好ましくなるまで待つことができる場所であった。町の西側の水際に並ぶ岩に彫られた係留点が今もはっきりと見える。そのいくつかは支線の接続点を形成するために、くり抜かれている。\n\n明治時代（1868 年 - 1912 年）と大正時代（1912 年 - 1926年）の間に、鷺浦には大阪の商業船が定期的に寄港していた。東北の米や北海道のニシンや昆布を運ぶ船は目覚ましい商業化をもたらした。町が最も栄えていた 1888 年頃には、船会社は一年あたり100 隻を超える船を管理していたと考えられる。 \n\n現在、鷺浦の住民の主要産業は漁業であり、鷺浦港は地元の漁業にとって今も重要な場所である。島根半島の海は良質なハマチ、イサキ、サワラ、イカ、カレイを産出している。一部の地元の漁師は岩だらけの地形の海岸戦を案内するボートツアーも提供している。幻想的な形へと姿を変えた海蝕洞、小さな洞穴、島々がゴツゴツした崖の下の海岸線に点在し、その多くは船でのみ行くことができる、息を吞むように美しい場所だ。11 月から 7 月の間にここを訪れれば、港に群れるウミネコたちを見ることができる。毎年繁殖時期になると島根へやって来るウミネコは、猫の鳴き声のような、その珍しい鳴き声から見分けることができる。これが「ウミネコ（海の猫）」と呼ばれる所以だ。","Sagiura’s excellent natural harbor, a sheltered haven on a coast often battered by rough winds and violent waves, has attracted residents for thousands of years. The deep inlet, with its narrow mouth and enclosing hills, offers protection from the wind, while Kashiwa Island, standing guard at the harbor entrance, provides a natural breakwater.\nJapan prospered during the middle years of the Edo period (1603–1867). Merchant vessels from Kyoto and Osaka traveled the Sea of Japan, bringing business and wealth to their ports-of-call along the northern coast of the mainland. Sagiura thrived, offering wholesale trade, lodgings, and safe anchorage to sailors awaiting favorable winds in its harbor. Mooring points can still be clearly seen carved into the rocks along the waterfront on the town’s west side, some of which were hollowed out to form attachment points for guy-lines.\nDuring the Meiji (1868–1912) and Taishō (1912–1926) eras, Sagiura was visited regularly by Osaka merchant vessels. Boats carrying rice from Tōhoku and Pacific herring and kelp from Hokkaidō brought significant business. At the height of the town’s prosperity, around 1888, a shipping agent might have handled operations for more than 100 boats per year. \nToday, fishing is the primary occupation of Sagiura’s residents, and Sagiura Harbor remains crucial to the local fishing industry. The waters of the Shimane Peninsula produce excellent yellowtail, threeline grunt, Japanese Spanish mackerel, squid, and righteye flounder. Some local fishermen offer guided boat tours of the rugged coastline. Sea caves, grottos, and islets weathered into fantastic shapes dot the coast beneath rugged cliffs, and many of the most breathtaking spots are only accessible by sea. \nBetween November and July, explorers will likely encounter the harbor’s crowds of black-tailed gulls. The gulls, who come to Shimane each year for the breeding season, are distinguishable by their unusual call, which resembles a cat’s meow. This is also the source of their Japanese name—umineko, meaning “sea cat.”"]
[4090,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","鷺浦遊歩道（国⽴公園）",null,"鷺浦遊歩道は町の西側にある海岸から始まり、鷺浦港を見渡せる西側の丘の上まで巡回し、その高い場所から素晴らしい海岸線の光景を俯瞰できる 2.5 キロメートルのルートである。中間地点付近に、梅灘という人里はなれた海辺に続く脇道がある。本道は鷺浦灯台まで続き、そこでは複雑に入り組んだ島々や海岸沿いの小さな洞穴の全景を眺められる。灯台の立つ崖には、その地域で最も大きい海蝕洞がある。\n\n道沿いには主にスギが生育しているが、ヤマモモ、クリ、シナアブラギリ、ヤブツバキなどの花を咲かせ実をつける木々も印象的だ。この地域では野生のシカやイノシシも生息している。","The Sagiura Nature Trail is a 2.5-kilometer route that begins at the town’s western waterfront and winds along the western hilltops overlooking Sagiura Harbor, offering fine views of the stunning coastline. Around the halfway point, a side trail leads to a secluded swimming cove known as Umenada. The main route continues on to Sagiura Lighthouse and panoramic vistas of the intricately carved islets and grottos along the shore. The cliff on which the lighthouse stands contains some of the area’s largest sea caves.\nIn addition to Japanese cedar, an impressive array of flower- and fruit-bearing trees grow along the trail, including the Japanese bayberry, Japanese chestnut, tung-oil tree, and yabutsubaki camellia. Deer and wild boar are among the wildlife that can be found in the area."]
[4093,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","鷺浦地区の⾃然",null,"鷺浦を囲む風景は時代を超えてほぼ変わっていない。木々の茂る丘陵が三方向から町を囲み、外界から遮断している。鷺浦遊歩道は野生のシカやイノシシの生息地を通って 2.5 キロメートル続く。歩道沿いには豊かに茂ったヤマモモ、クリ、シナアブラギリ、ヤブツバキが観察できる。この歩道は西側の岬の頂上に到達し、開放的な海と海岸線を全方向に眺めることができる。切り立った崖、海蝕洞、火山岩の複雑に入り組んだ島々の風景だ。\n 11 月から 7 月の間、鷺浦港一帯で突堤や堤防にとまるウミネコの姿が見られる。その鳴き声は特徴的で、猫の鳴き声に似ていることからウミネコと呼ばれている。珍しい鳴き声で知られている生き物がもう一種類、港へ流れ込む八千代川に生息している。これはカジカガエルで、夏の夜に聞こえる鳴き声は、秋につがいを求める雄鹿の呼び声に似ていると言われている。\n この地域の壮大な風景のほとんどは、海から鑑賞するのが最適だ。地元の旅行会社が港北部の海蝕洞とゴツゴツした断崖を探索するガイドツアー（クルージング）を運行している。","The landscape surrounding Sagiura has remained largely unchanged over the centuries. Forested hills encircle the town on three sides, insulating it from the outside world. The Sagiura Nature Trail travels 2.5 kilometers through wilderness that is home to sika deer and wild boar. The path is bordered with abundant Japanese bayberry, Japanese chestnut, tung-oil tree, and yabutsubaki camellia. The trail emerges on the summit of the western cape, ending in a panoramic view of the open sea and coastline—a landscape of sheer cliffs, sea caves, and jagged islets of volcanic rock.\nBetween November and July, black-tailed gulls can be seen perched on jetties and breakwaters all around Sagiura Harbor. Their cries are distinctive, resembling a cat’s meow, and they are often called umineko, meaning “sea cats.” Another creature known for its unusual call, the Kajika frog, lives nearby in the Yachiyo River. The Kajika frog’s trilling song on summer nights is said to resemble the mating calls of bucks in autumn.\nMuch of this area’s scenic grandeur is best appreciated from the water. Some enterprising locals offer guided tours that explore the many sea caves and jagged cliffs north of the harbor."]
[4095,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","鷺浦地区の歴史",null,"古代から人々は鷺浦に住んでいる。鷺浦が現れる最初の文献は、「出雲国風土記」という地域の言い伝えを 733 年に編纂したものだ。そこにはこの地域は「鷺浜」として登場する。稲奈西波岐神社の信仰について、720 年に神話を編纂した「日本書紀」に記載がある。\n 江戸時代（1603 年 - 1867 年）中期までに、交易船が京都や大阪から日本海を航海し、定期的に訪れるようになった。港のお陰で鷺浦は栄え、交易関係、宿泊施設が揃った、風向きが好ましくなるまで待つために水夫たちが安全に錨を港に降ろせる場所であった。また、地元の卸売業者は国内の遠隔地からの荷物の配送を管理していた。\n 明治時代（1868 年 - 1912 年）と大正時代（1912 年 – 1926 年）の間もまだ、鷺浦は大阪の商業船が定期的に訪れる寄航港だった。急速な近代化と天然資源の需要から、鉱業という産業がこの地域に加わった。\n 1920 年代後半までに、銅山は閉鎖され、また国鉄が敷設されたため、海上輸送は激減し、鷺浦の商業的な繁栄は終わった。現在、漁業が主要産業となっている。","People have resided in Sagiura since ancient times. The earliest reference to Sagiura appears in the 733 compilation of regional lore known as the Izumo fudoki, in which the district is referred to as “Sagihama.” Worship at Inasehagi-jinja Shrine is mentioned in the Nihon shoki, a collection of Japan’s earliest myths set down in 720.\nBy the middle years of the Edo period (1603–1867), merchant vessels from Kyoto and Osaka regularly traveled the Sea of Japan. Thanks to its fine harbor, Sagiura thrived, offering trade, lodgings, and safe anchorage to ships and their crews awaiting favorable winds. Local wholesalers also managed cargo shipments from distant parts of the country.\nDuring the Meiji (1868–1912) and Taishō (1912–1926) eras, Sagiura remained a regular port-of-call for Osaka merchant vessels. Copper mining, spurred by rapid modernization and the demand for natural resources, brought additional industry to the area.\nBy the late 1920s, however, the closure of the mines and the arrival of a national railway line that vastly reduced sea traffic spelled the end of Sagiura’s commercial boom. Today, fishing has replaced shipping as the primary industry."]
[4098,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","中国⾃然歩道 ブナ林",null,"この巨大な丸石は願いをかなえる力があることで崇められている。むかし茂兵衛という農夫が現在の琴浦にある野井倉に住んでいた。あるとき困りごとがおこり、茂兵衛は大山寺まで祈祷するために旅に出た。帰路に大山寺の子院である真性院を通りかかると、年老いた僧侶が茂兵衛を呼びとめた。僧侶は茂平に豪円山にある呼瀧への道に沿って進めば谷間に大きな岩が見えるので、そこで頂上部にある金門（境内への入口である神聖な割れ目）の砂利から石を拾って供え、自分の願いを一心に祈るようにと教えた。茂兵衛が教えられた通りにすると、彼の願いは即座に叶ったという、この土地の言い伝えがある。\n 訪れる者たちは今もここで丸石の上に石ころを載せて願掛けをする。おそらく願掛地蔵で知られる右側の地蔵菩薩が願掛けをする人々に力を貸しているのだろう。","This large boulder is said to grant wishes. According to local legend, a farmer named Mohei once lived in Noigura, in the present-day town of Kotoura. After suffering a great misfortune, he made the long journey to pray at Daisenji Temple. On his return, he traveled past Shinsei-in, one of Daisenji’s subtemples, where an elderly priest called to him. The man told Mohei that if he went a short way along the path to Yobitaki, a waterfall on Mt. Gōen, he would come to a valley with a giant rock. There, he should make an offering of a pebble from the Kinmon— or “Golden Gate,” a sacred cleft in the ridge that served as the entrance to temple grounds—then pray while concentrating on his wish. Mohei did as he was told, and his prayer was instantly granted.\nVisitors still come here to pray, and some have left rocks of their own atop the boulder. The statue of Jizō Bosatsu to the right, known as the “Prayer Jizō,” perhaps lends strength to these prayers."]
[4101,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","中国⾃然歩道 釈迦堂跡",null,"一体の地蔵菩薩があるこの場所にはかつて釈迦堂があった。釈迦堂は 1578 年に大山寺が最も栄えた時期にこの地に建立された 13 ある建築物のうちのひとつである。仏陀の呼び名である釈迦牟尼から名付けられたこの堂は、日本の仏教の三大「塔」（釈迦如来、大日如来、阿弥陀如来）のひとつとして捧げられた。天守閣のように壮大な規模であったと言われている。\n 度重なる洪水と火事により、19 世紀後半に釈迦堂と近くにあった金剛童子は寂静山に近い大山寺境内の北側に移された。現在の場所には何の名残もなく、諸行無常を現しているかのようだ。","The foundations of what was formerly the Shaka Hall are attended here by a solitary Jizō statue. The hall was constructed in 1578 as one of thirteen buildings raised in this part of the temple complex during Daisenji’s most prosperous centuries. Named for Shakyamuni, the historic Buddha, the hall was dedicated to one of the three “towers” of Japanese Buddhism: Shakyamuni Buddha, Dainichi Buddha, and Amida Buddha. It was reportedly built on such an impressive scale that it resembled a castle.\nFollowing a series of floods and fires, in the late nineteenth century both the Shaka Hall and the nearby Kongō Dōji shrine were relocated to the far northern side of the Daisenji complex, near Mt. Jakujō. No structures survive in either location today—a poignant expression of the transience of all things."]
[4103,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","中国⾃然歩道 ⽯畳道",null,"この石畳道は、むかしは大山の北東にある野添と野井倉地域から始まり大山寺へと続いていた歴史的な修験道の一部である。大山寺の力が何世紀もの間に強まるにつれ、川床登山道には修験者、記念行事への参加者、博労座へ動物を連れて行く商人など、多数の人々が行き交っていた。現在、400 年経つ石畳は今も道の形状を残しており、地蔵菩薩像が、かつて修験者たちにしていたようにハイカーたちにあいさつをしている。","This cobblestone road is part of a historical pilgrimage route that once led from the districts of Nozoe and Noikura, northeast of Mt. Daisen, to the Daisenji Temple complex. As Daisenji’s prominence grew over the centuries, the Kawadoko Road was heavily traveled by pilgrims, memorial service participants, and vendors bringing animals to the Bakurōza market. Today, sections of 400-year-old cobblestone still reveal the shape of the trail, and statues of Jizō Bosatsu remain to greet hikers as they once did pilgrims."]
[4104,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","中国⾃然歩道 阿弥陀川",null,"この清らかな山の小川は南の三鈷峰と野田ヶ山の水が集まり流れ出ているものだ。大山の数少ない水路のひとつで、雨や雪解け水で流れはかなり変わるが、清流が絶えたことはない。\n 川は清く信頼できる水源を求める住民たちを長い間引き付けてきた。1749 年から1936 年まで、この地域には木鉢づくりを業とする 6 ～ 7 家族が住んでいた。彼らの家のほとんどは現在駐車場と中国自然歩道がある周辺にあった。今は川床・一向平コース案内図の看板がある。墓と住居の跡が川岸沿いに見える。 \n中国自然歩道は 2018 年 9 月に完成した長さ 17 メートルのトラス橋で阿弥陀川を渡る。かつては低い丸太の橋があったが、何度も流されたのでトラス橋に変えられた。 \n この川のコースに沿って滝がいくつかあり、最も上流にあるのが一番有名な阿弥陀滝だ。この高さ 44.7 メートルの滝はハイカーに人気があり、たくさんの人が川岸に沿って伸びる峡谷を登って滝へと辿りつく。登山者が必然的にずぶ濡れになることから「シャワートレッキング」と呼ばれるアクティビティだ。","This clear mountain stream is formed by a confluence of waters from Sankohō Peak and Mt. Nodagasen, to the south. One of Mt. Daisen’s few waterways, its flow varies considerably with rain and snowmelt, but never ceases entirely.\nThe river has long attracted settlers seeking a clean, reliable water source. From 1749 until 1936, the area was home to six or seven families that specialized in making wooden bowls. Most of their homes were located where the parking area and the “Chūgoku Nature Trail: Kawadoko to Ikkōganaru Trail Guide” sign are located now. A cemetery and the settlements’ remnants are visible along the riverbed. \nThe Chūgoku Nature Trail crosses the Amida River on a 17-meter-long truss bridge completed in September 2018. It replaced a much lower wooden bridge that had repeatedly washed away. \nAlong the river’s course are several waterfalls, most notably Amida Falls farther upstream. This 44.7-meter-high waterfall is a popular destination for hikers, many of whom reach the falls by climbing the gorge along the riverbed, an activity referred to as “shower trekking,” during which climbers inevitably become soaked."]
[4108,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","⼤⼭の昆⾍",null,"大山の多くの生態系は多様な昆虫や小さな無脊椎動物も支えている。高山植物が咲き乱れる人里離れた場所において 120 種類以上の蝶が発見されている。低地では、特に阿弥陀堂への道沿いで、アゲハ蝶がクサギのラッパ型の花の蜜を吸う姿を頻繁に見せる。山頂近くの草原では、青と赤褐色の優雅なアサギマダラ、大胆な縞模様のギフチョウ、半透明の羽根を持つウスバシロアゲハ（ウスバシロチョウ）に出会えるだろう。生育地が減少しているためにヒョウモンチョウによく似たウスイロヒョウモンモドキとヒメヒカゲの 2 種が絶滅の危機にある。\n 大山ではオサムシ、コガネムシ、ハンミョウなど約 1,000 種類の甲虫類が見つかっている。大型クワガタムシがミズナラやスギの上に何匹かいるのが見られる。カブトムシに加えて、オオモンクロベッコウ（スズメバチのメス）が動けなくなった蜘蛛を引きずって巣に戻るところを目にするかもしれない。孵化したばかりの幼虫がすぐに食事にありつけるように、蜂は獲物に針を刺すとその上で卵を抱く。\n 大雨が降るとぎょっとするような見た目の無脊椎動物も姿を現す。美しい筋のある陸生カタツムリのダイセンニシキマイマイは大山という名のつくものであり、もうひとつの陸生カタツムリ、オオケマイマイの殻にはみっちりと毛が生えている。雨が降ると、体長 30 cmに達し長くて 2 年もの寿命を持つ巨大なシーボルトミミズも土から出てくる。","Mt. Daisen’s many ecosystems support a diverse population of insects and other small invertebrates. Over 120 species of butterflies have been recorded in the mountain’s secluded fields of alpine blossoms. At lower elevations, particularly along the trail to the Amidadō Hall, the trumpet-shaped blooms of harlequin glorybowers (Clerodendrum trichotomum) are often visited by several species of swallowtail. In the grasslands near the summit, you might see the elegant blue-and-russet chestnut tiger (Parantica sita), boldly striped Japanese luehdorfia (Luehdorfia japonica), and translucent-winged glacial Apollo (Parnassius glacialis). Unfortunately, a decline in habitable areas has led to the disappearance of two former inhabitants, the brush-footed butterfly (Melitaea protomedia) and the false ringlet butterfly (Coenonympha oedippus). \nAround 1,000 beetle species are found on Mt. Daisen, among them carabid beetles, chafer beetles, and tiger beetles. Several large species of stag beetle are also found in stands of Japanese oak and Japanese cedar. In addition to the beetles, you might encounter a female spider wasp (Anoplius samariensis) dragging a paralyzed spider back to her burrow. After stinging her victim, the wasp lays an egg on it, ensuring that the newly hatched larva will have a ready meal.\nHeavy rains tend to bring out other invertebrates, some of which are striking in appearance. The handsomely striated land snail Euhadra sandai daisenica is native to Daisen, while another land snail, Aegista vulgivaga, has thick hair sprouting from its shell. Rain might also encourage an appearance by the giant earthworm Pheretima sieboldii, which can reach 30 centimeters in length and live for up to two years."]
[4110,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","⼤⼭寺の歴史\n",null,"大山寺の歴史\n大山は人々が住み始めるようになったころから神道信仰の地であり、弥生時代（紀元前 300 年 – 西暦 300 年）には強力な神が住む場所としてあがめられていた。\n 552 年に百済から仏教が伝来され約 200 年を経て、大山寺は山岳崇拝と道教を採り入れた真言宗の一大信仰地となり修行者が数多く訪れた。865 年に天台宗別格本山、角磐山、大山寺として指定されるまでは、平安時代（794 年 – 1185 年）の間も真言宗が続いた。旅人と子どもを守る地蔵菩薩の顕現である大智明権現がこの山の公式の神となった。 \n\n江戸時代（1603 年 – 1867 年）初期には絶え間なく参拝者が訪れ、大きな家畜市場としても発展し、隠岐諸島から商品を売りに来る者たちまでいた。1868 年に明治政府が設立されると、廃仏毀釈が実施された。これによって大山寺はじめ多くの寺院が破壊された。1875 年に大山寺号が廃絶され、寺領の多くが没収された。本堂には、もともと米子市内にあった大神山神社が移された。\n 1903 年に大山寺号は復活したが、42 あった僧房は 10 のみが残された。大山寺は収入源を失い、崇拝者たちも散り散りになってしまったため、寺を維持することは困難であった。現在はほんのいくつかの建築物のみが残っている。","Mt. Daisen has been a site of Shinto worship since the area was first settled, and by the Yayoi period (300 BCE–300 CE), the mountain was revered as the dwelling place of a powerful deity. \nAbout two centuries after Buddhism was introduced to Japan from Korea in 552, Daisenji became a center of Shugendō, a Buddhist sect that incorporates aspects of Shinto mountain worship and Taoism with mountain asceticism. The practice of Shugendō continued during the Heian period (794–1185), when the Tendai sect assumed control of the complex and, in 865, designated it Kakubanzan Daisenji Temple. The mountain’s official deity became Dai Chimyō Gongen, a manifestation of the Buddhist deity Jizō Bosatsu, who protects travelers and children.\nAt the start of the Edo period (1603–1867), Daisenji drew a constant stream of visitors and also hosted one of the country’s largest livestock markets, attracting vendors from as far away as the remote Oki Islands. With the establishment of the Meiji government in 1868, a decree was issued calling for the separation of Buddhist and Shinto religious practices. This proved devastating to many syncretic institutions, including Daisenji. In 1875 the temple name was abolished, and most of its structures were abandoned. Its main worship hall became the new location of Ōkamiyama Shrine, previously located in the city of Yonago.\nThe separation decree was later withdrawn, and in 1903 the temple’s name was restored, but only 10 of its former 42 subtemples remained. With Daisenji’s revenues and worshippers scattered, maintaining the temples proved difficult. Only a handful of buildings remain today."]
[4113,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","中国⾃然歩道⼤⼭滝吊橋",null,"加勢蛇川の遥か上を仰ぐと、地獄谷の急な峡谷に大山滝吊橋がかかっている。もともとかかっていた丸太橋は頻繁に流されたため、1977 年に橋が建築された。長さ 45 メートル、幅 1 メートルの現在の橋は、川床から 30 メートル上に吊り下げられている。\n 吊橋を設置するには両崖にコンクリートと鉄の基礎を立てる必要があり、それから細いケーブルが設置された。吊り下げ、固定するための太い支持ケーブルがこのラインに取り付けられた。吊り下げケーブルは鉄製、床部分は軽量アルミニウム合金製である。\n 鮎返りの滝（Ayugaeri Falls）が橋の真下にあり、側道を少し下って降りていける。鮎は小さな川魚で、春に渓流を遡上し上流で成長、産卵のために海岸水域に帰る。「鮎返り」という名前は、鮎はこの滝から先へは登って行けないと考えられていることに由来する。この小さな滝のすぐ上には、人工堤防でできた小さな水たまりがある。\n橋からは地獄谷の壮大な景色を見ることができる。中国自然歩道はここから加勢蛇川が大山滝で谷へと流れ込むさらに上流へと続いている。\n\n注意：対面から橋を渡る人がいれば、その人が完全に渡りきるまで橋を渡り始めないこと。","High above the Kasechi River, the Daisen Falls suspension bridge spans the steep gorge of Jigoku Valley. Constructed in 1977, the bridge was built to replace a previous wooden bridge that was repeatedly washed away. The current bridge, which is 45 meters long and 1 meter wide, is suspended 30 meters above the riverbed.\nInstallation of the suspension bridge required the construction of concrete-and-steel foundations on both cliff sides, after which a thin cable was launched across the intervening distance. The thicker support cables were attached to this line so they could be drawn across and anchored in place. The suspension cables are steel, and the walkway is made of a lightweight aluminum alloy.\nAyugaeri Falls is directly below the bridge, accessible from a short side trail. Ayu (or sweetfish) are small river fish that travel upstream in spring to reach maturity before returning to spawn in coastal nursery waters. The name ayugaeri, meaning “ayu turnaround,” comes from the belief that the migrating ayu reach these falls and can go no farther. Just beyond the crest of this small waterfall is a small pool created by an artificial weir.\nHikers have a spectacular view of Jigoku Valley from the bridge. From here, the Chūgoku Nature Trail continues farther upriver to where the Kasechi River spills into the valley at Daisen Falls.\n(Note: please allow oncoming hikers to completely finish crossing before stepping onto the bridge.)"]
[4116,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","船上⼭（茶園原）歴史と景勝の⼭「⼤\n⼭隠岐国⽴公園 船上⼭」",null,"大山の古代の外輪山である船上山（615 m）は、約 100 万年から 40 万年前に起きた噴火により形成された。山の頂上は比較的平たいものの、東、西、北腹は高さ 100 メートルを超える急崖となっている。東の崖は特に冷えた火山岩が垂直に折り重なっており、「屏風」と呼ばれる表情を見せている。頂上南には船上滝と呼ばれるふたつの滝が尾根へと流れている。雄滝はより高い落差109 m、雌滝は90 mと低く、これらは昔より対であると考えられている。\n ブナ、トチノキ、マツ、ケヤキ、ミズナラ、アラカシが山頂を覆っている。この種組成は移行帯を特徴づけている。高度が低い場所では常緑樹の森が見られるが、標高 600 メートルから 750 メートルにかけて徐々に葉の大きな落葉樹林へと変わる。\n 東側の断崖の下には茶園原という草に覆われた斜面が広がり、この場所は希少なサンコウチョウやクマタカが見られる重要な生態系である。森が広がることを防ぎ貴重な草原の生物を守るために、3 年ごとに野焼きが行われている。","As a part of Mt. Daisen’s ancient volcanic rim, Mt. Senjō (615 m) formed from eruptions that occurred from around 1 million to 400,000 years ago. While the mountain’s summit is relatively flat, its eastern, western, and northern faces drop away in sheer cliffs that reach to over 100 meters high. The eastern cliff’s distinctive vertical folds were created by columnar joints forming in the cooling volcanic rock, resulting in what is known as a “folding screen” (byōbu) cliff face. To the south of the summit, two cascades known jointly as Senjō Falls spill over the ridge. These are traditionally considered a pair, with the “male” situated to the east and “female” to the west.\nSurrounding the summit is a forest of Japanese beech, Japanese horse chestnut, pine, zelkova, and both deciduous and ring-cupped evergreen oak. This species composition characterizes a transitional zone; lower-elevation evergreen broad-leaved forest gradually gives way to temperate deciduous broad-leaved forest at elevations of between 600 and 750 meters.\nBeneath the eastern cliff wall spreads the grassy slope of Chaenbara, an important ecosystem where it is possible to spot the rare Japanese paradise flycatcher (Terpsiphone atrocaudata) and mountain hawk eagle (Nisaetus nipalensis). Every three years, controlled burns are conducted here to prevent encroachment by the forest and preserve this valuable grassland habitat."]
[4118,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","隠岐神社と後鳥羽天皇の墓","Oki Jinja Shrine and the Grave of Emperor Go-Toba","隠岐神社が建立されたのは1939年だが、詩歌と芸術において名高い後鳥羽上皇（1180–1239）の像は何百年も祀られている。天皇を退位した3年後の1201年に、後鳥羽上皇は日本三大歌集のひとつである新古今和歌集を編纂した。彼は刀づくりにも深い関心を持ち、天皇として刀剣を愛用することで、日本の刀剣制作の進歩において重要な影響を与えた。1221年、鎌倉幕府討伐に失敗したのちに、上皇は中ノ島へと追放された。\n平安時代（794–1185）初期には、隠岐諸島は朝廷で失脚した上流階級の人々の流刑地であった。暖かい気候と豊富な資源があったため、配流された人々はその場所で快適に暮らすことができた。彼らを鎮魂することは、詩人で政治家でもある菅原道真（845-903）が、みじめにも追放先の九州で亡くなってから重要視されるようになった。道真の死に続いて、一連の自然災害が首都を悩ませた。干ばつと飢饉に加えて、京都にあった皇居は繰り返し落雷を受け、複数の王子が予期せず亡くなった。亡くなった道真の怨霊がこれらの災難を引き起こしたとされている。 \n後鳥羽上皇はその人生の最後の18年を神社のすぐ北にある簡素な住居で過ごした。ここへは本殿に沿った短い小道を通って行くことができる。小道は西へと曲がり後鳥羽上皇の墓地まで続いている。上皇は死後、火葬され、その遺骨は分けられた。半分は皇室の天皇陵に納めるために京都へと運ばれ、残りはいくつかの門と石壁に囲まれたこの場所に納められた。隠岐神社が建立された際に鳥居が建てられたが、残りの石の建造物は元々この上皇陵にあったものである。後鳥羽上皇が配流されてから見張り役とお世話係を担った村上家は、石工業を営んでおり、45世代にわたり御墓守を務め続けている。\n隠岐神社は後鳥羽上皇の崩御から700年後に創建された。菊浮線と呼ばれるこの神社の御神紋は、後鳥羽上皇が個人的に使っていた5つに割った菊に基づいている。後鳥羽上皇が短歌を数多く残したことから、境内には31文字の短歌が書かれた看板や記念碑が数多くみられる。加藤楸邨(1905–1993) や冷泉貴実子(1947–) が敬意を払ってこの神社を参拝した。また、この神社は数多くの和歌、短歌、俳句の大会を開催している。\n本殿左の倉庫には祭りの時に使われる2基の神輿が収められている。左側の1基は神社創建時にさかのぼり、右側の1基は江戸時代（1603–1867）からのものである。中に入っているアイテムは5年おきの4月14日と10月14日に行われる祭りの行列（パレード）中に使われる。\n神社の北西へと続く道路の向こう側には後鳥羽院資料館があり、後鳥羽上皇の時代から島に残る工芸品を保存している。展示品には、上皇の歓迎の儀式でたった1度しか使われていない青銅の茶器などがある。後鳥羽上皇の遺言や彼が島で作った和歌の編纂集も資料館に保管されており、中には歌合での点数の記録や上皇が行った判詞も含まれている。また、後鳥羽上皇が刀作りの技術向上に貢献したことを踏まえて、刀鍛冶から寄付された江戸時代以降の日本刀も数多く展示されている。","Oki Jinja Shrine was built in 1939, but it enshrines a figure with many centuries of history: the retired emperor Go-Toba (1180–1239), renowned as a poet and patron of the arts. In 1201, three years after abdicating the throne, Go-Toba commissioned and edited the Shin-kokin waka-shū, one of Japan’s three most revered poetry anthologies. He also held a deep interest in bladesmithing, and his patronage as emperor was responsible for important advances in Japanese sword-making. In 1221, after a failed power struggle with the Kamakura shogunate, the emperor was banished to Nakanoshima.\nBeginning in the early Heian period (794–1185), the Oki Islands served as a customary place of exile for nobles who ran afoul of the imperial court. The islands’ temperate climate and plentiful resources meant that exiled nobles could still live a comfortable life far from the courts. Ensuring their comfort became an important consideration after Sugawara no Michizane (845–903), a poet and politician, died during a miserable exile in Kyushu. Following Michizane’s death, a series of natural disasters plagued the capital, and these calamities were attributed to the exiled scholar’s vengeful spirit. In addition to drought and famine, the imperial palace in Kyoto was repeatedly struck by lightning, and several crown princes died unexpectedly. \nGo-Toba spent the last 18 years of his life in a modest residence just north of the shrine, accessible to visitors along a short path from the main shrine complex. The path curves to the west and continues to Go-Toba’s gravesite. After the retired emperor’s death, his cremated remains were divided: half were carried back to Kyoto for an imperial burial, while the remainder was entombed on Nakanoshima, surrounded by several gates and a stone wall. The torii gate was added when Oki Jinja Shrine was built, but the rest of the stonework is unchanged. The Murakami family, who acted as Go-Toba’s guardians and caretakers during his exile, were stoneworkers by trade and have maintained the tomb structures for 45 generations.\nOki Shrine itself was founded on the 700th anniversary of Go-Toba’s death. The shrine crest, known as the kikufusen, is based upon Go-Toba’s own five-chrysanthemum crest. Because of his poetic legacy, the shrine grounds have many placards and monuments inscribed with tanka, a genre of traditional Japanese poetry written in 31 syllables. Distinguished poets such as Katō Shūson (1905–1993) and Reizei Kimiko (b. 1947) have visited to pay their respects, and the shrine has hosted several poetry competitions. \nTo the left of the main sanctuary is a storehouse displaying two mikoshi, portable shrines that are used during festivals. The one on the left dates to the shrine’s founding, and the one on the right was built during the Edo period (1603–1867). The other items contained inside are used during the festival parade, held every five years on April 14 and October 14. \nAcross the road to the northwest of the shrine lies the Emperor Go-Toba Museum, which preserves artifacts from Go-Toba’s years on the island. Exhibits include a bronze tea set that was used only once—at the retired emperor’s welcoming celebration. A compilation of poetry that Go-Toba composed while on the island is also housed in the museum, along with records of the scores and critiques he awarded at poetry competitions. Go-Toba’s will is also displayed, as are many Japanese swords dating from the Edo period onward. These are donations from various swordsmiths in recognition of Go-Toba’s contributions to their craft."]
[4119,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","明屋海岸","Akiya Coast","中ノ島の北端にあるのは明屋海岸として知られる1キロにわたる断崖と風化した小島だ。断崖の明るい赤のスコリア（火山岩）は、マグマが空気中に高く噴き出した280万年前にできたものだ。マグマが空気に触れることで酸化し、岩は鮮やかな赤となった。千年以上かけて風と波が多気孔の岩を侵食し、穴が開いて門のような形となった岩や、他にも幻想的な形の岩が海岸線に沿って見られる。\n地元の神話では、明屋海岸沿いにみられる不思議な形の岩は神が創り出したものだと説明されている。西ノ島の女神、比奈麻治比賣命は、ここで自分の子どもを産んだと言われている。その後、お産の時に使った道具が岩になった。海岸沿いの岩には「屏風岩」や「たらい岩」といった名前がついている。小島のひとつにある穴は、海岸から見るときれいなハート型をしている。\n明屋海岸の小さなレクリエーションエリアは、トイレとピクニックテーブルがあるパーキングエリアから海岸へと続く舗装道路のふもと（一番下）にある。予約をするとキャンプ場を利用でき、地元のバックパッカーに人気の場所である。沖合の水は澄んでいるため、海の巻貝の一種であるサザエ採取に適した場所である。","On the northern end of Nakanoshima Island is a 1-kilometer stretch of rugged cliffs and weathered islets known as the Akiya Coast. The cliffs are colored a bright red by scoria (volcanic rock) that formed 2.8 million years ago, when magma was spewed high into the air. Iron in the magma oxidized as it was exposed to the air, giving the rock its vivid color. Over millennia, the wind and waves have eroded the porous rock, forming arches and other fantastic shapes along the shoreline.\nLocal mythology explains the unusual rock formations along the Akiya Coast as the product of a divine event: Hinamaji-hime, a goddess from neighboring Nishinoshima Island, is said to have given birth to her child by the coast. Afterward, the implements used during the delivery turned to stone. Rocks along the coast have been given names like “Folding-screen Rock” (Byōbu Iwa) and “Washbasin Rock” (Tarai Iwa) after their unusual shapes. A hole in one of the islets also forms a perfect heart shape when viewed from the shore.\nThe Akiya Coast has a small recreation area located at the bottom of a paved walkway that leads down to the beach from a parking area with restrooms and picnic tables. Camping spots are available for reservation, and the area is popular with local backpackers. The clear waters offshore are also a good place to dive for horned turbans (sazae), a kind of edible marine snail."]
[4121,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","島前カルデラ","Dōzen Caldera","隠岐諸島は600万年前に日本海で起きた2つの大きな成層火山の噴火により時間をかけて形成された。火山が形成される約1000万年前は、最終的に島となったこの土地は日本海の底にあったが、地殻活動により海底が深さ1,000メートルから海面からわずか30メートルにまでゆっくり上昇した。地殻移動によりできた2つの巨大な火山が噴火し、溶岩が固まり堆積して火山は成長した。ついに、その先端が水面を超え、島前と島後の島となった。その後50万年の間のどこかで、西側の火山全体が陥没して島前の巨大なカルデラが形成された。 \nよく誤って「クレーター」と呼ばれるが、カルデラは噴火口周辺に形成される円状のくぼみである。これらは噴火後、火山内部のマグマがあった部分が空になり、陥没しやすい空洞ができることで形成されることが多い。島前のカルデラができた後に、そのカルデラの中心部付近にさらに噴火によって溶岩が重なり、現在は焼火山（451.7m）として知られる中央火口丘が形成された。最終的に、海水がカルデラへと流れ込み、焼火山と外縁以外のすべてが海に沈んだ。\n人間がこの島に住むようになってから約3万年の間に、島前カルデラは日本海の強い風と高波から守られた避難港として存在してきた。焼火山の上にある神社に灯る蝋燭は、雨風から逃れられる場所を探す船にとって灯台の役割を何世紀もの間果たしてきた。このことから、焼火神社の神は航海するものたちを守り、安全に港へと導くものとして崇められている。","The Oki Islands were formed gradually over a period of around six million years by two massive stratovolcanoes that erupted in the Sea of Japan. Approximately10 million years before the volcanoes formed, the land that would eventually become the islands was at the bottom of the Sea of Japan. Tectonic activity slowly raised the ocean floor, from a depth of 1,000 meters to only 30 meters from the surface. The tectonic movement created two huge volcanoes, and as they erupted, the hardened lava accumulated, and the volcanoes gradually grew larger. Eventually, the volcanoes’ tips reached past the surface of the water, creating the islands of Dōzen and Dōgo. At some point over the following 500,000 years, the western volcano collapsed in on itself, forming the great caldera of Dōzen.\nOften mistakenly called “craters,” calderas are circular depressions that form around the mouths of volcanoes. They often form after an eruption, when the magma chamber within the volcano is emptied, creating a subterranean hollow area that caves in on itself. After the Dōzen caldera formed, subsequent eruptions piled more lava near the caldera’s center, forming a central pyroclastic cone that is known today as Mt. Takuhi (451.7 m). Eventually, seawater rushed in to fill the caldera, submerging everything but Mt. Takuhi and the outer rim.\nIn the 30,000 years since humans settled on the islands, the Dōzen caldera has been a shelter from high winds and the waves of the outer seas. For many centuries, the sacred fire at the shrine on Mt. Takuhi served as a beacon for ships seeking safe harbor. From this association, the deity of Takuhi Jinja Shrine has come to be revered for protecting sailors and guiding them safely into port."]
[4124,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","島根の成り立ちと活火山・三瓶山","Formation of Mt. Sanbe and Shimane Prefecture","このホールの展示では、三瓶山を生み出し、島根県の地形を形作った大規模な地質作用について概説している。中国地方の 2 つの活火山の内のひとつである三瓶山は、約 10 万年前から始まりおよそ 4,000 年前まで続いた火山活動によって形成された。火山時空シアターでは、大きな噴火やそれらが地形に与えた影響などについて描写した 7 分間の動画が見られる。シアターの外では三瓶山の噴火活動の年表と、山の現在の地形を作った火山生成物についての説明が展示されている。\nこのホールには島根県の地質的な歴史についての展示もあり、三瓶山を他の有名な火山と比較し、三瓶山が人類の歴史において果たしてきた役割について紹介している。また、島根県で発見された化石や鉱物の標本、石見銀山や隠岐諸島ユネスコ世界ジオパークなどの近隣の名所についての概要的な紹介も展示されている。","Exhibits in this hall outline the dramatic geological processes that created Mt. Sanbe and shaped the landscape of Shimane Prefecture. One of only two active volcanoes in Japan’s Chūgoku region, Mt. Sanbe was formed by volcanic activity that began around 100,000 years ago and continued until roughly 4,000 years ago. Major eruptions and their effects on the landscape are portrayed in a 7-minute video in the large-screen theater area. Outside the theater is a timeline of Sanbe’s eruptive phases and an explanation of the volcanic products that formed the mountain’s current topography.\nThis hall also includes exhibits that introduce the geological history of Shimane Prefecture, compare Mt. Sanbe to other well-known volcanoes, and explain Mt. Sanbe’s role in human history. There are also specimens of fossils and minerals found in the prefecture and introductory overviews of nearby sites like Iwami Ginzan Silver Mine and the Oki Islands UNESCO Geopark."]
[4127,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","日本の活火山","Active Volcanoes in Japan","日本は世界でも有数の地震多発国である。日本はユーラシアプレート、北米プレート、太平洋プレート、フィリピン海プレートという世界的に大きな 4 枚のプレート構造の境界部に位置している。これらのプレートがぶつかり合い、沈み込んで多くの地震と火山噴火が起こり、日本の地形と歴史が形作られてきた。\n日本には世界の活火山の約 10 パーセントがある。2017 年の公式な集計では 111 であった。しかし、継続的な調査、再分類、基準変更が行われているため、この数字は常に一定ではない。例えば、2003 年に気象庁は活火山の定義を、過去 2,000 年以内に噴火があったものから過去 1 万年以内に噴火があったものへと変更し、 22 の火山が新しくリストに加わった。\n数百万年前、中国地方の火山活動の最盛期には、この地域には 20 もの活火山があった。現在は 2 つしか残っていない。ひとつは三瓶山で、最後の噴火は約 4,000 年前だった。もうひとつが山口県萩市近郊の、いくつかの異なる種類の火山が集まった、阿武火山群である。これはそれぞれの噴火が一回のみの単成火山群で、最後の噴火は約 9,000 年前であった。\n気象庁は活火山を「A」（活動指数が特に高い）、「B」（活動指数が中程度）、「C」（活動指数が最も低い）に分類している。三瓶山は現在「C」である。","Japan is one of the most seismically active countries in the world. It lies at the intersection of four of the world’s major tectonic plates: the Eurasian, the North American, the Pacific, and the Philippine Sea plates. Collisions and subduction among these plate causes many of the earthquakes and volcanic eruptions that have shaped the country’s landscape and history.\nJapan contains about 10 percent of the world’s active volcanoes. In 2017, the official number of active volcanoes was 111, but ongoing research, reclassifications, and changes to criteria regularly cause fluctuations in that figure. For example, in 2003 the Japan Meteorological Agency revised its definition of an active volcano from one that has erupted in the last 2,000 years to one that has erupted in the last 10,000 years, adding 22 new volcanoes to the list.\nMillions of years ago, when the Chūgoku region was experiencing the height of its volcanic activity, it contained as many as 20 active volcanoes. Today, only two active volcanoes remain. The first is Mt. Sanbe, having most recently erupted around 4,000 years ago. The other is the Abu volcanic group in Yamaguchi Prefecture, a cluster of several different types of volcanoes near the town of Hagi. The group is monogenetic, meaning that each volcano erupts only once, and its last eruption was about 9,000 years ago\nThe Japan Meteorological Agency ranks active volcanoes as “A” (most active), “B” (moderately active), or “C” (least active). Mt. Sanbe is currently a “C.”"]
[4129,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","三瓶山の生い立ち","Mt. Sanbe: Formation","三瓶山は中国地方で最も新しい火山である。約 10 万年前に形成が始まり、以来少なくとも 7 期の火山活動を経ている。第I期には「古三瓶溶岩」と言われる溶岩ドーム（固まった溶岩の円丘）ができた。第II期は約 5 万年前に始まり、さらなる噴火で古三瓶は陥没しカルデラが形成された。第III期と第IV期は約 4 万 5000～1 万年前で、大量の火山砕屑物が周辺地域に広範に堆積するほどの大きな噴火が繰り返し起こった。今日、日影山の山頂は第IV期に形成された溶岩ドームで、現在の三瓶山の最も古い部分である。\n最初の 4 期は最も激しいもので、火山砕屑物と固まった溶岩の層の上にまた同様の層が積もっていった。第V期と第VI期は約 1 万年～4 千年前まで続き、比較的小規模の噴火をともなった。しかし第VII期は、いくつかの理由から特別なものだった。およそ 4,000 年前に始まった第VII期の噴火によって、山頂は現在の地形となった。第IV期カルデラの内側から溶岩ドームが隆起することによって男三瓶、女三瓶、子三瓶、孫三瓶の 4 つの峰が生まれた。最後の峰である太平山は、第VII期の噴火により形成された灰や火山生成物によってできた火山砕屑丘だ。第VII期の噴火により 10 メートルを超える火山灰や堆積物が積み重なり、小豆原埋没林をつくった。\n最初の 7 期は地質的な記録によりはっきりと辿ることができるが、第VII期の溶岩ドームの上に積もった灰はより最近の活動を示唆しており、第VIII期があった可能性が考えられる。","Mt. Sanbe is the Chūgoku region’s youngest volcano. It began forming around 100,000 years ago and has undergone at least seven phases of volcanic activity since then. Phase I was the creation of an immense lava dome (a mound of hardened lava) known as “Old Sanbe.” During Phase II, beginning around 50,000 years ago, further eruptions caused Old Sanbe to collapse and form a caldera. Phases III and IV, from 45,000 to around 10,000 years ago, were marked by repeated, highly explosive eruptions that deposited large amounts of tephra (particles such as pumice and ash) over the surrounding countryside. The peak of Mt. Hikageyama, a lava dome formed during Phase IV, is the oldest part of Sanbe visible today.\nThe first four phases were by far the most violent, depositing layer after layer of tephra and hardened lava. Phases V and VI, lasting from 10,000 to around 4,000 years ago, involved comparatively smaller-scale eruptions. Phase VII, however, was significant for several reasons. Beginning roughly 4,000 years ago, the eruptions during that period created the topography we see today. The four peaks of Osanbe, Mesanbe, Kosanbe, and Magosanbe are all lava domes that arose inside the older Phase IV caldera. The final peak, Taiheizan, is a pyroclastic cone made of ash and other volcanic products that was formed during Phase VII. A Phase VII eruption was also responsible for the more than 10 meters of ash and volcanic debris that created the Azukihara Buried Forest.\nWhile the first seven phases can be clearly traced in the geological record, evidence also suggests the possibility of an eighth phase: ash has accumulated atop the Phase VII lava domes, indicating recent activity."]
[4132,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","三瓶山と人","Mt. Sanbe in Human History","概要\n三瓶山の火山活動が治まると、植物が茂り、山は現在の外観となった。住み着く人が増え、初期の居住者の神話にひときわ三瓶が取り上げられた。何世紀も経った今もなお、土地の住人たちは経済的・精神的に三瓶山と強く繋がり続けている。 \n\n縄文時代の生活\n三瓶山が噴火を繰り返していた縄文時代（紀元前 1 万 4 千年～ 西暦350 年）の間、三瓶山近郊には間違いなく人が住んでいた。特に、4,000 年前、小豆原埋没林ができた大噴火の日にもここに人が住んでいたようだ。林の中には人が住んでいた形跡は残っていないが、噴火前の縄文時代の土器が周辺地域から発見されている。壊れた焼物、魚網のおもし、稗などに使われたと考えられる臼などが三瓶山東の火山堆積層の下部から見つかった。\n埋没林の木の種類や大きさ、また同時に発見された虫からその時期の生態系についてのヒントが得られる。大型動物のフンを餌にする糞虫がいることから、森には鹿やイノシシなどの哺乳類がおそらくいたことがわかる。これらの動物は当時の人の食料となっていたかもしれない。\n\n神話と地形\n島根の地形は日本最古の伝説、「国引き」神話の主題となっている。8 世紀の出雲地域（現在の島根県）の伝承記録出雲風土記によると、八束水臣津野命は島根海岸に立ち、土地が彼には狭すぎると思ったのだという。日本海を見渡すと向こう側に「余った」土地があったので、その土地を裂いて日本へと引き寄せた。彼はこれを 3 度繰り返し、2 つの大きな杭にその縄をくくりつけた。この杭が大山と三瓶山だ。この土地を「引く」ことで島根半島ができ、それぞれの端部の細い土地（西が薗の長浜で東が弓ヶ浜）は半島を本州に引き寄せた「縄」である。\n\n[写真キャプション] 大社からの三瓶山の眺め\n大社町から眺めると、地形の特徴が国引き神話を想起させる。薗の長浜の海岸線が縄をかけた杭であるといわれる三瓶山へと伸びている。\n\n有史時代の三瓶山\n三瓶山の北側、東側、西側の斜面には草原が広がり、放牧地を求める居住者たちを惹きつけ続けてきた。明治時代（1868 年 - 1912年）が始まった時には、およそ 3,000 頭の牛が三瓶山に放牧されていた。機械耕うん機が使用されるようになると、土地を耕すための牛の需要が激減し、 1950 年代までには山の斜面にいる牛は 1,200 頭まで減った。その時でさえ、山の大部分における自然な森林再生を抑制し、草原を維持するのには十分な家畜の数であった。しかし 1970 年代までには山頂や一部の斜面で木々が再生した。\n現在、約 100 頭の牛が西側と東側の草原に放牧されている。毎年 3 月の終わりに、山火事を防いで草原の生態系を維持する目的で西側の草原で野焼きが行われている。","Overview\nAs Mt. Sanbe’s volcanic activity declined, vegetation flourished, and the mountain took on its present-day appearance. Human settlements arose, and Sanbe featured prominently in the myths of the area’s early inhabitants. Throughout the centuries, local residents have maintained deep economic and spiritual ties to the mountain. \n\nLife in the Jōmon Period\nHumans were undoubtedly present near Mt. Sanbe during the Jōmon period (14,000 BCE–350 CE), when Mt. Sanbe erupted several times. In particular, it seems likely that humans were here 4,000 years ago, on the day of the catastrophic eruption that created the Azukihara Buried Forest. No signs of human settlement were found in the forest itself, but many Jōmon-period artifacts dating to before the eruption have been discovered in the surrounding areas. Broken pottery, weights for fishing nets, and grinding stones likely used for millet or other grains have been found beneath the eruption’s deposition layer to the east of Sanbe.\nThe species and size of trees in the Buried Forest, as well as the insects that were preserved along with them, give hints about the ecosystem of the time. The presence of dung beetles, which feed on the feces of large animals, indicates that the forest probably contained mammals such as deer and boar. These animals may have supplemented the diets of early inhabitants.\n\nMythology and Landscape\nThe landscape of Shimane Prefecture is the subject of one of Japan’s earliest legends: the “land-pulling” (kunibiki) myth. According to the Izumo fudoki, an eighth-century record of lore from the province of Izumo (now Shimane Prefecture), the god Yatsukamizu Omitsuno stood on the Shimane coast and decided that the land was too small for his liking. Looking across the Sea of Japan, he spied a piece of “excess” land, which he cut from the continent and pulled to Japan. He repeated this process three times, anchoring the pieces with ropes attached to two great stakes—the mountains of Daisen and Sanbe. This land forms the Shimane Peninsula, and the two thin spurs of land on each end (Sono no Nagahama beach in the west and the Yumigahama Peninsula in the east) are the “ropes” that anchor the peninsula to the mainland.\n\n[photo caption] A view of Mt. Sanbe from Taisha\nWhen seen from the town of Taisha, features of the landscape take on the legendary shapes portrayed in the land-pulling myth: the Sono no Nagahama shoreline stretches out like a great rope running toward the distant anchor of Mt. Sanbe.\n\nMt. Sanbe in Historical Times\nThe wide grasslands on the northern, eastern, and western slopes of Mt. Sanbe have always appealed to settlers in search of grazing land. At the start of the Meiji era (1868–1912), roughly 3,000 head of cattle were pastured on Sanbe. Once mechanical tillers arrived, far fewer cattle were needed to cultivate the fields, and by the 1950s, the number of cattle on the mountain’s slopes had dropped to around 1,200. Even then, the number of grazing livestock was enough to suppress natural reforestation and maintain grassland over most of the mountain, but by the 1970s, trees had reclaimed the summit and parts of the slopes.\nToday, about 100 head of beef cattle are pastured in the western and eastern grasslands. Every year at the end of March, the western grassland undergoes a controlled burn to help prevent wildfires and maintain the grassland ecosystem."]
[4134,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","隠岐諸島ジオパーク地質と成り立ち","Oki Islands Geopark: Geography and Formation","位置\n日本海にある隠岐諸島は、島根半島の約 60 キロメートル北に位置する。かつてはアジア大陸と続いていたが、海抜の変化により日本本土とくっついたり離れたりを繰り返した。島を作り出した複雑な地質学的経緯も相まって生態系は独自のものとなり、2015 年に隠岐諸島はユネスコ世界ジオパークに指定された。\n\n成り立ち\n隠岐諸島の成り立ちは、4 段階に分けられる。 隠岐諸島が大きな大陸の一部であった大陸時代、日本を形成することになる土地がプレート移動で塊としてゆっくりと引き離されて日本海が形成された時代、隠岐を含む諸島が火山活動によってゆっくりと築き上げられた火山島時代、本土から隠岐諸島が分離した海抜上昇の時代である。 \n数千万年もの間、隠岐諸島と日本の本土はユーラシア超大陸の一部であった。最終的に日本と隠岐諸島になる土地の塊が構造運動によりゆっくりと引っ張られ、この大陸時代は約 2600 万年前に終わった。この運動が続くにつれ、土地は徐々に引き伸ばされ、その部分が沈んだ。沈んだ際に発生したくぼみにいくつかの湖ができた。1600 万年以上の間に隔たりは広がり、海水が流れ込み、日本海ができた。\n日本海が形成された後も、火山活動時代が続いた。約 600 万年前、2つの大規模な成層火山が繰り返し噴火をはじめ、古い大陸岩（片麻岩）の上に溶岩が積もり、島前と島後の島々が生まれた。島前カルデラは約 500 万年前に形成され、この時火山の頂上は陥没し海水で満たされた。\n島の火山活動が最後に終わったのは約 40 万年前だ。それ以来、気候変動と海抜の変化で隠岐諸島と島根半島の間をつなぐ地面は、繰り返し地上に現れては海水に沈み、島と本土のつながりは断続的なものとなった。","Location\nThe Oki Islands archipelago lies approximately 60 kilometers north of the Shimane Peninsula in the Sea of Japan. Once a part of the Asian continent, the islands were then repeatedly connected to and isolated from the Japanese mainland by changes in the sea level. This has resulted in a unique ecology that—together with the complex geological process that created the islands—was recognized in 2015, when the islands were designated a UNESCO Global Geopark.\n\nFormation\nThe formation of the Oki Islands can be divided into four stages: the continental age, during which the Oki islands were part of a massive supercontinent; the formation of the Sea of Japan, which occurred as the Japanese landmass was slowly pulled away by tectonic plate movement; the volcanic island stage, during which the islands of Oki were slowly built up by volcanic activity; and the final stage, in which rising sea levels separated the Oki Islands from the rest of Japan. \nFor tens of millions of years, the Oki Islands and Japanese mainland were part of the Eurasian supercontinent. This continental age ended around 26 million years ago, when chunks of land that would eventually become Japan and the Oki Islands were slowly pulled away by tectonic movement. As the process continued, the land was gradually stretched, which caused parts of it to sink. As it sank, several lakes formed in the depressions. Over a period of 16 million years, the gap continued to widen, and sea water flowed into it and created the Sea of Japan.\nEven after the formation of the sea was complete, the volcanic activity continued. Around 6 million years ago, two massive stratovolcanoes began erupting, repeatedly piling lava on top of the old continental rock (gneiss) and creating the islands of Dōzen and Dōgo. The Dōzen caldera formed about 5 million years ago, when the volcano’s summit collapsed inward and filled with seawater.\nThe last of the islands’ volcanic activity ended around 400,000 years ago. Since then, climate changes and fluctuating sea levels have repeatedly exposed and submerged the land bridge between the Oki Islands and Shimane Peninsula, intermittently connecting the islands to the mainland."]
[4138,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","昆虫","Insects","日本には約 3 万種類の昆虫が記録されており、島根県ではおよそ 5,500 種類が記録されているが、実際にはほぼその倍が生息していると考えられている。種は様々で主な生息地がかなり北や南である昆虫も含まれる。日本の北部からの種はコガネムシ科のオオチャイロハナムグリや、背中に黒とオレンジの鮮やかな模様がある大型のアカエゾゼミがいる。日本南部でよくみられる種にはオオキンカメムシと、オレンジのトゲに覆われた幼虫が上品な黄色と深緑の蛾に変身するオキナワルリチラシがいる。\n三瓶山を囲む草原には島根でも珍しい昆虫がいくつか生息し、開放的な花咲く原野に適合している。しかしながらこれらの昆虫たちを支える生息地はだんだんまれになってきている。三瓶山付近の東側、まだ牛が放牧されている 2 つの野原の内の 1 つには絶滅危惧種のダイコクコガネがいる。この黒くて光沢があり、がっしりとした体つきのコガネムシは体長 20～28 ミリで、自身の何倍もの重さの物を転がすことができる。草原の牛の排泄物を餌とし、また、メスは排泄物の中に産卵し、卵から孵化した幼虫はすぐに餌にありつける。 \n三瓶山の森には昆虫の様子が見られる場所が他にもある。クヌギやコナラの幹はあらゆる種類の昆虫を引き付ける栄養豊富な樹液を分泌する。日中、蝶々、スズメバチ、メタリックグリーンのアオカナブンが餌を求めて木々へとやって来る。夜間はノコギリクワガタ、カブトムシ、様々な種類の蛾など、昼とは異なる訪問者たちがやってくる。","Of the roughly 30,000 species of insects recorded in Japan, about 5,500 have been found in Shimane, though nearly double that number are suspected to live here. The species composition is varied and includes insects whose chief ranges are farther north or south. Species from northern Japan include Osmoderma opicum, a type of scarab beetle, and Auritibicen flammatus, a large cicada with a striking black-and-orange pattern on its back. Species more often found in southern Japan include the giant jewel stinkbug and the red slug caterpillar, whose orange, spike-covered larvae transform into elegant yellow-and-dark-green moths.\nThe grasslands that surround Mt. Sanbe are home to some of Shimane’s rarest insects, which are adapted to living in open, flowering fields. Unfortunately, habitats that support these insects are becoming increasingly rare. The eastern grassland, one of two fields near Mt. Sanbe where cows are still pastured, is inhabited by the endangered horned dung beetle. This glossy-black, heavily armored species of scarab beetle measures between 20 and 28 millimeters in length and is strong enough to move objects many times its own body weight. It feeds on cow manure in the grassland, and females also burrow and lay their eggs in dung to provide their newly hatched larvae with a food source. \nMt. Sanbe’s forests contain another site of insect activity: the trunks of kunugi Japanese sawtooth oak (Quercus acutissima) and konara oak trees (Q. serrata), which secrete a nutritious sap that draws insects of all kinds. During the daytime, butterflies, hornets, and the metallic-green scarab beetle Rhomborrhina unicolor come to the trees to feed. At night, a different set of visitors arrive, including the sawtooth stag beetle, Japanese rhinoceros beetle, and many species of moths."]
[4139,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","森の生きもの","Forest Animals","陽気なさえずりで自らの存在を知らせる三瓶山の鳥たちとは異なり、人前に姿を現さない山の生き物たちがたくさんいる。多くは夜行性で日中は眠っており、シカやツキノワグマは山の奥深くにいることで人を避けている。\n三瓶山地域の生物の多くが日本固有種だ。姫野ヶ池近辺でよくみられるモリアオガエルは、水面上にせり出した木の枝の上に泡で包まれた卵塊を産みつける。孵化したオタマジャクシは泡の塊から放たれ池へと落ちる。別の固有種であるテンは、白っぽいオレンジの毛皮を持つ雑食性の哺乳類だ。木登りが得意で日中は樹洞内の巣で眠っている。夜になると、鳥や齧歯類を狩るが、昆虫や木の実も食べる。\n三瓶山の森には他にも多くの生物が棲んでいる。たとえばキツネは多くの国で共通であるように、ずるがしこく立ち回る。欧州やアジアの一部に生息する夜行性のフクロウは、獲物が立てる音をしっかりとキャッチできるように顔が曲線状になっていて、音もたてずに獲物を狩る。\nツキノワグマも、島根県を含む中国地方の人里離れた森に生息している。一般に他の熊よりも小さいが、名前の通り、白い三日月状の斑紋が胸の部分にある。それがツキノワグマの名前の由来である。主に草、果実、木の実、小動物、昆虫、動物の死骸などを食べる。冬の間ツキノワグマは大きな樹洞や川岸の土手に掘られた穴で冬眠する。","Unlike Mt. Sanbe’s songbirds, which announce their presence with cheerful warbling, many denizens of the mountain rarely show themselves to visitors. A great number are nocturnal and sleep during daylight hours, and the sika deer and Asian black bear avoid people by keeping to the more remote areas of the mountains.\nMany of Sanbe’s local species are endemic to Japan. The forest green tree frog, often found near Himenoga Pond, produces a spongy white foam that it uses to suspend its eggs from the tips of tree branches hanging over the water. Once the tadpoles hatch, they wriggle free and fall into the pond. The Japanese marten, another endemic species, is a small, omnivorous mammal with pale orange fur. An excellent climber, it sleeps in the hollows of trees during the daytime. At night, it hunts mainly birds and small rodents, but also eats insects and fruit.\nThere are also many species living on Mt. Sanbe that are found in forests elsewhere. The red fox, for instance, is common to many nations—as is its reputation as a clever trickster. The Ural owl, found in Europe and parts of Asia, is a soundless nocturnal predator whose concave facial discs help to amplify the sounds made by its prey.\nThe Japanese black bear is another reclusive inhabitant of the forests of the Chūgoku region of Japan. Generally smaller than other bears in its genus, it has a white, crescent-shaped patch of fur on its chest. This is the origin of its Japanese name, “moon bear” (tsuki no waguma). It eats mostly grasses, berries, and nuts, and will also eat small animals, insects, and carrion. During the winter, Japanese black bears hibernate in large, hollow trees or holes dug in riverside embankments."]
[4142,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","絶滅危惧種とレッドデータブック","Endangered Species and the Red Data Book","しまねレッドデータブックは島根県の絶滅危惧種をまとめたものだ。地球規模で野生生物の保全について評価する国際自然保護連合（IUCN）レッドリストに準じている。レッドデータブックは、最初は1冊の本として1997年に発行された。最新刊は2013年発行の植物リストと2014年発行の動物リストの2冊に分かれている。まとめると、レッドデータブック2013-14年版には、394種の植物と550種の動物が記載されている。 \n動植物が絶滅の危機に陥るには、乱獲、汚染、生息地の喪失、食べ物や縄張りの奪い合い、など多くの理由がある。二ホンアシカは商業捕獲が広く行われたせいで 1950 年代に絶滅した。コウノトリは、主に米産業で使用された農薬が原因で1971年頃日本では絶滅した。幸いにも、ロシアのコウノトリを飼育して繁殖させ、また野生へ戻す活動が近年行われている。現在はコウノトリが自ら繁殖しており、2018年に島根では4羽の野生のひなが無事に巣から飛び立った。\nまだほかにも絶滅の危機にある動植物がいる。かつては島根全域の山域で目にすることができたヤマセミは、驚くべき割合で減少している。原因は不明だが、彼らが巣をつくる山の川岸が広くコンクリートで強化されるようになったことに関係があるかもしれない。田畑や村の周りの平地にかつて生息していた二ホンイタチの場合、生息地がなくなってしまったことと、外来種のチョウセンイタチと縄張り争いをしていることが数の減少の原因の一部と考えられる。\n絶滅に至る原因は常に複雑であまり解明されていないが、レッドデータブックのような冊子を発行することでデータが確固たるものとなり、科学者たちがそのような種を観察して対処することができる。","The Shimane Red Data Book lists threatened and endangered species of Shimane Prefecture. It is patterned after the International Union for Conservation of Nature (IUCN) Red List, which assesses species conservation on a global scale. The Red Data Book was first published as a single volume in 1997. The modern version is split into two volumes: the new plant list was published in 2013, followed by the animal list in 2014. Altogether, 394 plant species and 550 animal species were listed in the 2013–14 publication of the Red Data Book. \nSpecies become endangered through many factors, including overhunting, pollution, loss of habitat, and competition for food or territory. The Japanese sea lion, extinct since the 1950s, was the victim of widespread commercial hunting. The Oriental stork died out in Japan around 1971, mainly through the use of pesticides by the rice industry. Fortunately, storks from Russia have been bred in captivity and were recently reintroduced to the wild. They are now breeding among themselves—in Shimane in 2018, four wild chicks successfully left the nest.\nOther species are still in danger. The crested kingfisher, once found in mountainous regions throughout Shimane, is disappearing at an alarming rate. The cause is unknown, but may relate to the widespread concrete reinforcement of the mountain riverbanks where it nests. In the case of the Japanese weasel, which once lived throughout the flatlands around rice fields and villages, part of the problem is habitat loss; another is competition from the invasive Siberian weasel.\nThe causes behind species endangerment are often complex or poorly understood, but publications like the Red Data Book help by providing concrete data that enables scientists to monitor species and take action."]
[4143,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","島根の外来生物","Invasive Species in Shimane","過去150年の間に、島根固有の生物は日本列島の外から入って来た外来種に侵されるようになった。2004 年に制定された外来生物法は、侵略的な外来生物を「もともとその地域にいなかったのに、海外から [日本] へ入ってきて生態系に悪影響を与えるもの、与えるおそれのある侵略的な外来生物」と定義している。「悪影響」には新種の病気や寄生生物を持ち込むこと、固有種を生息地から追い出すこと、地域の食物連鎖を乱すこと、直接的な侵略などがある。多くの侵略的な外来生物は非常に屈強で適応力があり、驚異的な競争力があるため、元いた生息地以外でも生き残ることができるという、その土地固有の生物よりも有利な特性がある。\n侵略的な外来生物は、さまざまな環境を脅かしうる。島根の池や水路に米国由来のウシガエルとヌートリアがよく見られるようになっている。水生生物において特に脅威となっているのはオオクチバスで、二ホンにはスポーツフィッシングのために1925年に持ち込まれ、瞬く間に地域の河川に広がった。森林では江戸時代（1603年–1867年）に中国から持ちこまれた美しい鳴き鳥のソウシチョウが猛威を振るっている。ペットとして買われていた鳥がかごから逃げ出し、野生化することで異常に増えた。現在は島根県中で見られ、固有種のウグイスを追いやっている。地域の道路脇にはオオキンケイギクとセイタカアワダチソウが生い茂っている。\n侵略的な外来生物の根絶、もしくは少なくとも増殖を管理するための対処はされている。保全機関のメンバーや地元のボランティアが道路沿いの外来植物を引き抜き、オオクチバスを除去するために池の水を部分的に抜いている。","Over the last century and a half, Shimane’s native wildlife has been joined by invasive species from outside the Japanese archipelago. The Invasive Alien Species Act, passed in 2004, defines invasive species as those that “exist outside their original habitats as a result of introduction from overseas into [Japan] and that are recognized or feared to cause adverse effects on ecosystems.” The “adverse effects” can include the introduction of new diseases or parasites, encroachment on preexisting habitats, the disruption of local food chains, and even direct predation of native species. Many invasive species are able to survive outside their original habitats precisely because they are hardy, highly adaptive, or fiercely competitive for resources—traits that give them an advantage over established species.\nInvasive species can threaten many different environments. In Shimane’s ponds and waterways, bullfrogs and nutria from the Americas have become common. A particularly dire threat to aquatic life is the large-mouth bass, which was brought to Japan in 1925 for sport fishing and quickly spread to local rivers. Forests are threatened by the red-billed leiothrix, a beautiful songbird introduced from China during the Edo period (1603–1867). Pet birds that escaped their cages and settled in the wild have proved to be remarkably prolific. They can now be seen across the prefecture and are driving out native Japanese bush warblers. Even local roadsides are under siege, having been affected by the rampant growth of lanceleaf tickseed and Canada goldenrod.\nEfforts are underway to eradicate invasive species or control their spread. Members of conservation agencies and local volunteers pull up clumps of tickseed along the roads, and ponds are partially drained to remove large-mouth bass."]
[4147,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","草花","Flowering Plants","4 月中旬から 10 月後半にかけて、三瓶山に生育する様々な植物が花を咲かせる。池や、草原、ブナ林、山頂にまで、それぞれの場所に適応した花が咲く。\n早春の、ちょうどブナ林に葉が生え始めるころに、林床のあちこちに白っぽい紫や白い花びらのスミレと、星形のミヤマカタバミが咲く。間もなくすると、クロモジの黄色い花とマムシグサの縞模様の水差しのような形の花が咲く。香りが良いことからポプリに使われることもあるクルマバソウが、白い花の房をつける。\n5 月と 6 月には、薄紫のカキツバタが三瓶山周辺の池の中に姿を現す。スイカズラの一種であるタニウツギのかわいらしいピンクのトランペット型と、クリーム色で星型のヤマボウシの花が夏の到来を告げる。周辺の草原では、レンゲツツジの群生の赤い花で染まる。\n真夏までに、新しい花がたくさん森に現れる。コアジサイとガマズミはどちらも白いレースのような花が群生する。ヤマボウシの花も白いが、もっと大きい。ミズキ属のウリノキの花は特に気品があり、白い花びらが曲線を描き、長い花弁を垂らしてまるで小さな風鈴のように見える。 \n秋には森林は赤と黄色に鮮やかに葉の色を変えるが、気温が下がっても花は咲き続ける。たとえばアキチョウジは、茎が長く、ツルリンドウの花の色に似た青っぽい紫の花を咲かせる。\n草原では秋に多くの草花が最盛期を迎える。日本の秋の七草うちハギ、ススキ、クズ、ナデシコ、オミナエシ、キキョウ（萩の花、尾花、葛花、瞿麦の花、女郎花、桔梗）の 6 種類が三瓶山の草原に生育している。","From mid-April through late October, a variety of plants bloom in Mt. Sanbe’s ecosystems. Ponds, grasslands, beech forest, and even the mountains’ summits are each home to flowering species that have adapted to their own corners of the wilderness.\nIn early spring, just as leaves are appearing in the beech forest, the forest floor becomes scattered with the pale purple petals of violets and the white, star-shaped blooms of mountain wood sorrel. Soon after come the yellow flowers of spicebush and the striped, pitcher-like blooms of Arisaema serratum, a type of jack-in-the-pulpit. Sweet woodruff, sometimes included in potpourri for its pleasant scent, sends out clusters of white flowers.\nIn May and June, purple rabbit-ear irises appear in the ponds around Mt. Sanbe. The dainty pink trumpets of Weigela hortensis (taniutsugi), a type of honeysuckle, and the creamy stars of Chinese dogwood flowers add their colors as summer arrives. In the surrounding grasslands, Japanese azaleas erupt in clusters of salmon-colored blooms.\nBy midsummer, many new flowers appear in the forest. Nettle-leaved hydrangea and linden viburnum both put forth lacy white clusters of flowers. Kousa dogwood blooms are also white, but much larger in size. A particularly graceful blossom belongs to a dogwood relative, Alangium platanifolium var. trilobum, whose curled white petals and long stamens resemble tiny wind chimes. \nAutumn brings the bold reds and yellows of changing leaves to the forest palette, but flowering plants continue blooming even as the weather grows cooler. Trumpet spurflower, for example, produces stems with slender, blue-violet blossoms similar in color to the blooms of nearby climbing gentian.\nIn the grasslands, many flowering plants reach full bloom in autumn. Of the seven flowers traditionally associated with autumn in Japan, six grow in Sanbe’s grasslands: bush clover, silvergrass, kudzu vine, large pink, yellow patrinia, and balloon flower."]
[4149,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","野外観察コーナー","Outdoor Observation Area","1 階と 2 階の南側の壁には、森が見渡せる大きな窓が配置されている。座席と双眼鏡があり、自然館のすぐそばにある池（水たまり）に水を飲みにやって来る鳥、カエル、そして非常にまれだがリスなどを見ることができる素晴らしい場所だ。\n一番良く見られるのは鳥たちだ。常にアトリやヤマガラの群れが小川で水浴びをしたり木の枝にとまったりしている。窓のそばの案内表示は毎月変わり、その時期に最も多く現れる種類の鳥を紹介している。野生動物たちが少なくなる冬には、時折たぬきやテンの足跡を観察することができる。 \n観察コーナーの横には三瓶山の自然界に住む生き物たちの植物園と水族館がある。ここで来館者たちは自然館の展示で紹介されている魚、爬虫類、両生類の多くをまず目にすることができる。お迎えする生き物たちは、新しい生物が持ち込まれれば入れ替わるが、イシガメ、ニホンヒキガエル、ニホントカゲ、モリアオガエルなどが交代で飼育されている。水族館ではドジョウ、ミナミメダカなどの地元の魚を飼育している。触れるとやけどのようにひりひりとする神経毒を皮膚に持つ赤と黒の模様のアカハライモリの水槽もある。 ","The southern wall of the first and second floors is equipped with large windows that look out into the forest. Equipped with seats and binoculars, these areas are great vantage points for viewing the birds, frogs, and (very rarely) small rodents that come to drink at the pond just outside.\nBirds are the most frequent visitors—flocks of bramblings and varied tits regularly arrive to bathe in the stream and shelter in the trees. Signs near the windows are updated each month with the bird species most likely to appear. In winter, when wildlife is scarce, observers can occasionally spot the tracks of Japanese raccoon dogs (tanuki) or Japanese martens. \nAdjacent to the viewing area are terrariums and aquariums inhabited by live specimens from Mt. Sanbe. Here, visitors can get a firsthand look at many of the fish, reptiles, and amphibians that are introduced in the museum exhibits. These animal ambassadors are replaced as new specimens are brought in, but the rotating collection includes species such as the Japanese pond turtle, Japanese toad, Japanese five-lined skink, and forest green tree frog. The aquariums keep local fish such as the weather loach and Japanese rice fish. There is also a tank of Japanese fire-bellied newts, red-and-black amphibians whose skin contains a neurotoxin that can cause a burning sensation when touched."]
[4152,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","埋没林：発見の経緯","Buried Forest: Discovery","1983 年に、大田市の小豆原地域で水田の区画を整備していた工事作業者が、地下約 1 メートルの場所に非常に大きなスギの木が埋もれているのを見つけた。木を引き抜いて除去するために掘り続けたが、5 メートル掘っても根元に到達しなかった。同じころに作業者が撮った写真がここにある。2 人の男性がくぼみの中に立っていて、側には青い布が掛けられた巨木の幹がある。この発見の重要性に気付かなかった作業者は、木の一部を単純に切断して穴を埋め、表面上はわからないようにした。\n1990 年に教員であり火山の研究者でもあった松井整司（1933 年 – 2012 年）が偶然写真を見て、木のあった場所を確かめようとした。手作業で木を見つけることは困難であったが、最終的には大規模な発掘調査が行われた。1998 年には重機を使って発掘作業が行われ、初の巨木が発見された。発掘は進み、多くの木が現れ、当時森全体が失われたことがわかった。","In 1983, workers in the Azukihara district in the city of Ōda were restructuring a rice field when they unearthed an extremely large cedar tree about a meter below the surface. They continued digging, thinking to uproot and remove the tree, but 5 meters down they still had not reached the base. Around that same time, laborers took the photograph shown here of two men standing in a pit with an enormous tree trunk draped in blue cloth. Unaware of the significance of their discovery, the workers simply cut away part of the tree and filled in the hole, leaving no trace of what lay buried.\nIn 1990, teacher and volcanologist Matsui Seiji (1933–2012) came across the photo and began trying to determine the tree’s location. Finding the tree was difficult with only manual digging equipment, but eventually a full-scale excavation was launched. In 1998, heavy machinery was used to uncover the first giant. As the search widened, more trees appeared, revealing an entire forest lost to time."]
[4155,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","環日本海の自然展示概要","Sea of Japan Exhibit: Overview","島根の自然界は日本海の地質的・生物学的歴史に深くかかわっている。このホールの展示は、海の形成、古代生物の形態、現代の生態学のいくつかの面に焦点を当てている。\n日本海は、まだ日本がユーラシア超大陸の一部だった約 2,500 万年前に形成された。火山活動と構造的転換により大陸の最東端が引き離され、間の土地が沈み、湖の底となった。継続的に引き伸ばされ、海水が低い地点から南北へと溢れ、湖は海になった。\nこの展示には、グリーンタフという火山灰と火山礫が圧縮されてできた緑色の多孔質火山岩や、海洋環境で形成される炭酸カルシウムが結晶化したアルゴナイト（アラレ石）、また沢山の海洋生物の化石など、様々な海の形成段階の岩や鉱物の標本がある。化石には小さな貝から、カバによく似たデスモスチルスやアシカのようなアロデスムスなどの大きな水生生物の骨格までがある。「リャンコ大王」という、現在この地域で絶滅した種である二ホンアシカ（オス・成獣）のはく製も展示されている。  \n","Shimane’s natural world is deeply linked with the geological and biological history of the Sea of Japan. Exhibits in this hall focus on the sea’s formation, the prehistoric life that inhabited it, and aspects of modern-day ecology.\nThe Sea of Japan was formed around 25 million years ago, when Japan was still part of the Eurasian supercontinent. Volcanic activity and tectonic shifts began pulling the easternmost edge of the continent away, and the land between sank in on itself, forming a lakebed. As the stretching process continued, ocean water flowed in through low points to the north and south, and the lake became a sea.\nThis exhibit includes rock and mineral samples from various stages of the sea’s formation, including green tuff, a porous, green-hued volcanic rock formed from compressed volcanic ash and debris; aragonite, a crystalized form of calcium carbonate that forms in marine environments; and many samples of fossilized sea life. The fossils range from small shellfish to the reconstructed skeletons of large aquatic creatures, such as the hippo-like Desmostylus and sea-lion-like Allodesmus. The exhibit is also home to King Ryanko, the only taxidermic specimen of an adult male Japanese sea lion, a more recently extinct species of the region. "]
[4157,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","環日本海の自然　リャンコ大王","Sea of Japan Exhibit: King Ryanko","「リャンコ大王」というニックネームを持つこの印象的な生物は、現在は絶滅したと考えられるニホンアシカ（オス・成獣）の世界で唯一のはく製である。このアシカは 1931 年に朝鮮半島と日本列島の中間地点にあるリアンクール岩礁で捕獲された。「リャンコ」は1859 年にそこで難破しかけたフランスの捕鯨船、ル・リアンクールにちなんでこの島に名付けられた「リアンクール」が短くなったものである。「アシカ網を食いちぎったり、船を襲ったり」し、「鉄砲の玉にもひるむことのなかった」、威嚇的で時に危険な島の暴れん坊であるこのアシカに、地元の漁師はリャンコ大王と名付けた。このアシカは殺された当時、推定 750 キログラムであった。\n一時、日本海全域に多数の二ホンアシカが生息していた頃は、島根沿岸、隠岐諸島、リアンクール岩礁でよく目撃されていた。しかし彼らは20 世紀の最初の10年間に商業的な大規模捕獲のターゲットとなってしまい、リアンクール岩礁だけでも多い時には年に 3,200 頭もが殺された。これらの小さな島は最後に残ったニホンアシカの繁殖地であったことがわかっており、最後に目撃されたのは 1953年であると記録されている。1974 年に北海道北部で若いニホンアシカが捕獲されたが、これ以降の目撃例はない。ニホンアシカは日本の絶滅危惧種のレッドリストに公式に記載されたままだが、実際にはすでに絶滅したと考えられる。\nかつてはカリフォルニアアシカの亜種と考えられたが、2007 年にニホンアシカは別種として再分類された。オスは平均的な体長 2.4 メートル、体重 490 キロで、カリフォルニアアシカよりも大きい。リャンコ大王の突き出した額は矢状稜と呼ばれ、これはオスが成熟するにつれて、頭頂部が厚く突き出てくる現象によってできるものである。","This impressive creature, nicknamed “King Ryanko,” is the world’s only taxidermic specimen of an adult male Japanese sea lion—a species now believed to be extinct. He was caught in 1931 on the Liancourt Rocks, a small group of islands halfway between the Korean Peninsula and the Japanese Archipelago. “Ryanko” is an approximation of “Liancourt,” a name that was given to the islands after a French whaling ship named Le Liancourt nearly wrecked itself there in 1859. King Ryanko’s name was given to him by local fisherman, who found him to be an intimidating and occasionally dangerous tyrant of the island who reportedly “tore up their nets and attacked their boats” and “did not flinch at their bullets.” He is estimated to have weighed approximately 750 kilograms when he was killed.\nOnce numerous throughout the Sea of Japan, Japanese sea lions (Zalophus japonicus) were commonly seen along the coast of Shimane, among the Oki Islands, and on the Liancourt Rocks. They became the target of large-scale commercial hunting in the first decade of the twentieth century, and on the Liancourt Rocks alone, as many as 3,200 were killed in a single year. These tiny islands were the last-known breeding ground for the species, with the final recorded sighting there in 1953. In 1974, a juvenile Japanese sea lion was captured north of Hokkaido, but there have been no confirmed sightings since. The species remains classified as Critically Endangered in Shimane Prefecture’s Red Data Book of endangered species, but for all practical purposes it is believed to be extinct.\nOnce considered a subspecies of the California sea lion (Zalophus californianus), the Japanese sea lion was reclassified as a separate species in 2007. Males were larger than their California cousins, averaging 2.4 meters long and weighing an average of 490 kilograms. King Ryanko’s high, domed forehead is caused by his sagittal crest, a thick, protruding skull ridge that male sea lions develop upon reaching maturity."]
[4158,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","天文展示と天文台","Astronomy Exhibit and Astronomical Observatory","自然館の天文展示と天文台により、来館者は惑星の表面、隕石の構成、銀河全体など、いつもは非常に遠くにあるものを間近に見ることができる。\n展示エリアには太陽系の惑星の大きなジオラマがあり、その外観と比較寸法が見られる。中央には鉄隕石、石質隕石（石でできた隕石）、石鉄隕石（鉄、ニッケル、ペリドットでできた隕石）などの様々な隕石のサンプルが展示されている。訪問者が持ち上げてその驚くべき重さを体感できる石もある。\n三瓶山は街の灯りから離れているため夜空を見るのにぴったりの場所だ。自然館の天文台は公共施設で、来館者が使用できる600 ミリ大型望遠鏡が 1 台と200 ミリ大型望遠鏡が 4 台ある。自然館スタッフによる定期天体観察会も毎週土曜日と、ある一部の祝日に行われている。","The museum’s Astronomy Exhibit and Astronomical Observatory give visitors a close look at things that are normally very distant: the faces of planets, the composition of meteorites, and an entire galaxy of stars.\nThe exhibit area includes a large diorama of the planets in our solar system that shows their relative sizes. The center of the exhibit showcases several varieties of meteorite, including specimens of iron meteorite, stony meteorite (meteorite made of stone), and stony-iron meteorite (made of iron, nickel, and peridot). One of these has been mounted so that visitors can try lifting its surprising weight.\nMt. Sanbe is far from city lights, and therefore an ideal place to view the night sky. The museum’s Astronomical Observatory is a public facility equipped with one large, 600-millimeter-aperture telescope and four 200-millimeter-aperture telescopes that are available for visitors to use. Regular observation sessions are led by museum staff on Saturdays and certain holidays."]
[4160,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","島前の地質構成","Geological Composition of Dōzen","島前を形成するこの島は大部分がアルカリ玄武岩の一種類の岩で構成されており、これは約600万年前に島前をつくり出した噴火によって生成されたものだ。玄武岩のミネラル成分は全く同じでも外観が非常に異なる2つの形態が見られ、密度が高く気泡がほとんどない黒い岩と、空気に接触して高温酸化した赤い玄武岩がある。この違いは流れ出た溶岩が冷え固まる２つの異なる過程から生じる。火山が最初に噴火すると、マグマが噴火口から荒々しく噴き出し、固まったマグマ（＝溶岩）に閉じ込められたガスが気泡を発生し、それらが最終的に放出され岩の中に小さな穴を作る。空気に触れた溶岩は、冷却・硬化する前に酸化し赤みがかる。一方、よりゆっくり火山からあふれ出る溶岩はこのようなプロセスを経ない。最も外側の面のみが空気に触れるため、内面はその元々の色である黒色のままになる。 \nこのような噴火を繰り返し、赤と黒の縞の地層となった。（赤い層と黒い層のセットで１回の噴火を示している。）何十万年と噴火が相次いだため、積み重なった層は現在、赤壁と明屋海岸の断崖面に見られる美しい地層となった。\n\n[2つの円のラベル、左から右へ]\n空気にさらされた溶岩\n空気にさらされなかった溶岩","The islands that make up Dōzen are largely composed of a type of rock called alkali basalt, which was produced by the volcanic eruptions that formed the islands of Dōzen around six million years ago. The basalt can be found in two forms that are identical in mineral composition but very different in appearance: dense, black rock with few air bubbles, and porous, red rock with many bubbles. The difference is caused by the two different ways magma hardens after being expelled from a volcano. The magma expelled from the mouth of the volcano during the initial eruption is expelled violently, and gases that become trapped in the hardening magma (now lava) form bubbles that eventually escape, creating small cavities in the rock. The lava, which is exposed to the air, oxidizes and turns red before it cools and hardens. Lava that flows more slowly from the volcano does not undergo these processes; only its outermost surface is exposed to the air, and the rest retains its original black color.\nIn this way, most eruptions produce a layer of black rock with a layer of red rock above it. As eruption followed eruption for hundreds of thousands of years, these layers accumulated to create the stunning strata that are visible today in the cliff faces of Sekiheki and the Akiya Coast.\n\n[labels for two circles, left to right]\nLava that was exposed to air\nLava that was not exposed to air"]
[4163,"令和1年","鳥取県・島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","隠岐の歴史書記録","Oki Islands in Early Historical Records","古事記と日本書紀\n日本の最も古い書物に、隠岐島に人が住んでいたことが書かれている。古事記は歌、国生みの神話、ヤマト王権の子孫についての伝説をまとめたものである。712年に完成したが、数世紀前から言い伝えられてきた話だと考えられており、日本最古の記録書である。その後まもなく、720年に日本書紀が完成した。こちらは日本神話の詳細と古事記同様に日本のヤマト王権の初期の歴史が記録されており、隠岐諸島についてはそのどちらの書でも特筆されている。 \n伝統的な神話によると、8つの主要な島々がイザナギとイザナミという神々によって造られた。神々がふたりがかりでそれぞれの土地の塊を交代で形作ったことが「八島の誕生」という章に書かれている。隠岐の三つ子島（天之忍許呂別）も記述に含まれており、これらの島々も古代から重要な意味を持っていたことがわかる。（4島あるのに「三つ子」島である理由はわかっていない。）はっきりと名前が出てくるわけではないが、隠岐諸島は有名な「因幡の白兎」の神話の一部として両書に再び登場すると考えられている。隠岐諸島から本州へと渡ろうとして、白兎は和邇（「サメ」、もしくは「ワニ」を指しているものと考えられている）を言いくるめて彼らの並んだ背中を使って海を越えた。\n\n御食国（みけつのくに）：皇室・朝廷への食料の提供元\n歴史的な記録に次に隠岐島が登場するのは927年の延喜式という律令の施行細則の中である。その文によると、隠岐のあわびが皇室での神事や祝の席のために献上されたのだという。延喜式は一般にはこのような場合に食物の生産地を特定することは少ないが、（それにもかかわらず）隠岐を貝類の生産地として挙げていることから、昔からの御用達提供者たちが隠岐諸島をヤマト王権への献上品提供元である御食国と見なしていたことがわかる。\n公式な記録として数えられなかったものの、奈良時代（710-794）に隠岐の漁師と平城京の皇室との間につながりがあったことが、延喜式が書かれた時より200～300年前の記録からわかっている。税の記録、荷札、非公式な通知に使われた木簡という細長い木の板が宮跡から発掘された。それらのいくつかに隠岐島の住民からイカやアワビを税として受領したという記録がある。また記録にある姓には、現在の島民と同じものもある。\n\n神々と大神社\n延喜式の中には、3,131の神々と、この書が編纂されたときに存在した2,861の神社がすべて記録されている。神々のうちの約1/6に当たる492柱は「高いランクの神（名神体）」と格付けされ、それらの神々の神社は名神大社とされた。延喜式では隠岐島に合計16柱の神がいると書かれており、そのうち4 柱が名神体である。島根県の残りの部分と鳥取県をあわせても3柱しかないため、この数は例外的に多い。これらの歴史的な文書は、隠岐諸島が早い時期から、日本史と日本文化において重要な役割を担っていたことを示唆している。","The Kojiki and Nihon shoki\nEvidence of human occupation of the Oki Islands can be seen in Japan’s earliest written records. The Kojiki, or “Record of Ancient Matters,” is a compilation of songs, creation myths, and legends about the descent of the Yamato imperial line. Completed in 712 but thought to preserve oral history from many centuries earlier, it is the country’s oldest record. The Nihon shoki, or “Chronicles of Japan,” was completed soon afterward in 720. It records in greater detail many of the same creation myths and early imperial histories. The Oki Islands feature prominently in both these texts. \nAccording to the classic mythology, eight islands were created by the gods Izanagi and Izanami. The section titled “Birth of the Eight Islands” describes how the divine pair formed each land mass in turn. The “triple isles of Oki, also called the Grand-Shaped Lords of Heaven” are included in the description, indicating that the islands were viewed as significant even in ancient times. (It is unclear why the texts refer to “triple” islands, rather than four.) Though not explicitly named, the Oki Islands are believed to appear again in both texts as part of the famous myth of the “White Hare of Inaba.” Stranded on the islands with no way to get to the mainland, the white hare tricks sea monsters (thought to be sharks or crocodiles) into letting him hop across the sea on their backs.\n\nMiketsu no Kuni: Supplier to the Imperial Table\nThe Oki Islands appear in the historical record again in 927, in a register of imperial laws and regulations called the Engishiki, or “Procedures of the Engi Era.” According to the text, Oki abalone were regularly sent to the court for religious or celebratory occasions. The Engishiki does not normally specify an origin for foods in such cases, so the fact that Oki is singled out as the shellfish’s source suggests that ancient imperial purveyors both knew of the islands and regarded them as a miketsu no kuni, a preferred supplier of foodstuffs to the imperial court.\nWhile it cannot be counted among official records, written evidence from a few centuries earlier speaks to a link between Oki fishermen and the imperial court at Heijō-kyō during the Nara period (710–794). Wooden tablets called mokkan, which were used to record tallies, labels, and other unofficial notations, have been excavated at the ancient palace site. A number of them record the receipt of squid and abalone levied as taxes from households on the Oki Islands. Moreover, some of the recorded surnames are identical to those of families still residing on the islands today.\n\nDeities and Grand Shrines\nThe Engishiki, or “Procedures of the Engi Era,” contains a complete record of the 3,131 recognized deities and 2,861 Shinto shrines that existed at the time it was compiled in 927. Of those deities, 492 of them—or approximately one sixth—were classified as “gods of the highest rank” (myōjintai), and their shrines were considered “grand shrines” (myōjin-taisha). The Engishiki lists a total of 16 deities on the Oki Islands, four of which were of myōjintai rank. This is an exceptional number, considering that the rest of what is now Shimane Prefecture and Tottori Prefecture had only three. These historical documents hint that the Oki Islands have played a prominent role in Japanese history and culture from the earliest times. "]
[4166,"令和1年","長崎県・熊本県","（西海国立公園）九十九島ビジターセンター運営協議会","99島より多い","More Than 99 Islands","九十九島とは「99の島」を意味しますが、99は日本語で「たくさん」を表すのによく使われる数字です。2001年に九十九島の数調査研究会が年間で最も潮位が高い時期に行った調査によると、実際には208島の水面上に陸地があり、植物が生えている島があります。 \n\n• 展示写真の詳しい情報を見るにはQRコードを使ってください。無料WiFiが利用できます。\n\n海水位からこれらの小島全てを一望するのは困難です。九十九島の全体像をつかむには、佐世保にある展望台のどれかを訪れることをおすすめします。高い位置にある展望ポイントからは、遠くまで広がっている数百の小島が見えます。木々に覆われた大きな島から緑と岩の点のような小島まで、あらゆる大きさと形の島があります。晴れた日には、西の方角に西海国立公園の一部である五島列島という別の島群が見えることもあります。\n\n\n<写真>\n\n島の数は年間で最も潮位が高い時期に数えられました。\n\n満潮の際、水面上に陸地がでており植物が生えている島を１島としています。\n\n植物の存在は、その島が満潮時にも水没しないということを示します。","While Kujukushima translates literally as “99 islands,” in Japanese this number is often used to mean “many.” According to a 2001 survey made by the Kujukushima Survey Society during the highest tide of the year, there are actually 208 islands that rise above the water’s surface and support plant life. \n\n• Use the QR code to get more information about the photos on display. Free WiFi is available.\n\nGetting a good view of all these little islands from sea level is difficult. To get a sense of the full scale of Kujukushima, we recommend visiting one of the observatories in Sasebo. From these high vantage points, visitors will see hundreds of islets stretching out into the distance. From large tree-covered islands to tiny dots of green and rock, the islands come in every size and shape. On clear days visitors may be able to make out the Goto Islands to the west, another island chain that is part of Saikai National Park.\n\n\n<PHOTOS>\n\nThe islands are counted during the highest tide of the year.\n\nAny island that remains above the highest tide and can support plant life is included in the count.\n\nThe presence of terrestrial plants indicates that the island is not submerged at high tide."]
[4168,"令和1年","長崎県・熊本県","（西海国立公園）九十九島ビジターセンター運営協議会","九十九島北部と南部の違い","Differences Between Northern and Southern Islands","一見すると、佐世保沖の湾内に広がる数百の島々はどれも似ていますが、北部の島々と南部の島々には明確な地質学的差異があります。おおまかに、これは佐々川の河口に対する位置に関連しています。\n\n河口の北部の島々は比較的最近形成されたのに対し、南部の島はそれより1,000万年古いものです。島ができた時期は、その島の形状と構造から推定できます。北部の島々はなだらかな形をしており、南部の島々は北部よりずっと急峻な地形をしており、小さめで数が多いです。\n\n• 展示写真の詳しい情報を見るにはQRコードを使ってください。無料WiFiが利用できます。\n\n<写真>\n\n佐々川の北にある島\n\n南部の島\n\n佐々川\n\n九十九島北部の島々\n\n九十九島南部の島々","While at first glance the hundreds of islands spreading out in the bay off Sasebo may look similar, there are distinct geological differences between the islands to the north and those in the south. Generally speaking, these correspond to their position relative to the mouth of the Sazagawa River.\n\nThe islands north of the river mouth were formed relatively recently, while the southern islands are about 10 million years older. The age of the islands can be estimated from their shape and structure. The northern islands have a gentle shape, while those to the south have much steeper terrain, and are smaller and more numerous. \n\n• Use the QR code to get more information about the photos on display. Free WiFi is available.\n\n<PHOTO>\n\nIsland to the north of the Sazagawa River\n\nIsland in the southern area\n\nSazagawa River\n\nNorthern Kujukushima islands\n\nSouthern Kujukushima islands"]
[4171,"令和1年","長崎県・熊本県","（西海国立公園）九十九島ビジターセンター運営協議会","春","Spring","佐世保周辺の小高い丘のツツジの原からトコイ島の紫の花を咲かせる希少な蔓植物に至るまで、九十九島のあちこちで木々が芽吹き、花が咲き始めると、暖かい春風が新しい命の約束をもたらします。人々は漁と観光の繁忙期に向けて準備を始めます。時々雪さえ降る寒い冬の日々の後、九十九島は暖帯性の気候に包まれ活気づきます。 \n\n• 展示写真の詳しい情報を見るにはQRコードを使ってください。無料WiFiが利用できます。\n\n<写真>\n\nトビカズラ\n高島 (九十九島で2番目に大きな島)すぐ北東にあるトコイ島で2000年に初めて発見されたこの希少な顕花植物は、日本ではここと別の一か所でしか見つかっていません。4月中旬から5月初旬にかけて、紫色の花を咲かせます。 \n\nヒジキの乾燥\n春は、日本料理でよく使われるホンダワラ科の海藻の一種であるヒジキの採集と加工のシーズンです。九十九島全域に広く生育しているヒジキは、高島や他の地域で乾燥させているのが見られます。乾燥するにつれ、ゆっくりと茶色から黒色に変わります。\n\n長串山公園\n佐世保市の北西にあるこの公園の展望台からは、北九十九島の絶景を望めます。春になると、展望台下の斜面全体におよそ10万株のツツジが花を咲かせます。\n\n御神幸祭り\n春の伝統行事であるこの神道の祭りでは、海上安全、豊漁、家内円満の祈祷が捧げられます。この祭りは佐世保市の小佐々町地区で開催されます。","The warm winds of spring bring the promise of new life, when the trees bud and flowers start blooming across the area—from fields of azaleas high in the hills around Sasebo to the purple blossoms of a rare vine on the island of Tokoi. People begin to prepare for the busy fishing and tourism season. After the sometimes cold and even snowy days of winter, the Kujukushima islands flourish in a warm temperate climate. \n\n• Use the QR code to get more information about the photos on display. Free WiFi is available.\n\n<PHOTOS>\n\nTobikazura Vine\nFirst discovered in 2000 on Tokoi Island, just northeast of Takashima Island (the second-largest island in Kujukushima), this rare flowering plant is found in only one other spot in Japan. It blooms with purple flowers from mid-April to early May. \n\nDrying Hijiki Seaweed\nSpring is the season for collecting and preparing hijiki, a type of seaweed from the sargassum family that is commonly used in Japanese cuisine. It grows extensively in the waters around Kujukushima, and can be seen drying on Takashima Island and other locations, slowly turning from brown to black as it dries.\n\nNagushiyama Park\nThe observatory in this park to the northwest of the city of Sasebo offers one of the finest views of the northern Kujukushima islands. In spring, some 100,000 azaleas can be seen in bloom across the slopes below the observatory.\n\nGoshinkosai Festival\nThis Shinto festival is a traditional ritual of spring, during which prayers are offered for safety on the sea, successful fishing in the coming season, and happiness at home. The festival is held in the Kosaza area of Sasebo City."]
[4173,"令和1年","長崎県・熊本県","（西海国立公園）九十九島ビジターセンター運営協議会","秋","Autumn","秋の涼しい風は、九十九島と九州西部の他地域における渡り鳥シーズンの始まりを知らせます。越冬のため飛来する鳥もいれば、アカハラタカ（Accipiter soloensis)やハチクマ（Pernis ptilorhynchus）のように付近の五島列島や東南アジアに向かう途中でこの地域を通り過ぎる鳥もいます。秋は、この温暖帯気候の印象的な現象である鮮やかな紅葉のシーズンでもあります。\n\n• 展示写真の詳しい情報を見るにはQRコードを使ってください。無料WiFiが利用できます。\n\n<写真>\n社交的なカモメ\n冬が来る前に、カモメの大群が島に集まります。数百羽のカモメがそれぞれ漁業用ブイに止まっている光景は、地元の人々には馴染みの秋の風景になりました。\n\nハマサジ\nこの頑強な植物（Limonium tetragonum）は塩耐性が強いため、秋の開花の時期に海岸線沿いでよく見かけられます。ハマサジという名前は、葉が匙に似ていることに由来します。 \n\n九十九島の日\n9月19日、佐世保市は九十九島の日を祝います。各種イベントやアクティビティが開催され、観光客と地元の人々に島の見どころを紹介します。\n\n秋の色\n九十九島の多くの島で見られるハシバミとノイチゴの木々は、秋に明るい赤色に変わり、周囲の青い海との印象的なコントラストを作り出します。","The cool breezes of autumn mark the start of the season of migrating birds in Kujukushima and the rest of western Kyushu. Some come to spend the winter while others, including the Chinese sparrowhawk (akahara taka, Accipiter soloensis) and the crested honey buzzard (hachikuma, Pernis ptilorhynchus) pass through the region on their way to the nearby Goto Islands and on to Southeast Asia. It is also the season of vibrant autumn foliage, a striking phenomenon in this warm temperate climate.\n\n• Use the QR code to get more information about the photos on display. Free WiFi is available.\n\n<PHOTOS>\nSociable Seagulls\nBefore winter arrives, large groups of seagulls (kamome) gather in the islands. The sight of hundreds of them perched on individual fishing buoys has become a scene associated with autumn for locals.\n\nAutumn Statice (Hamasaji)\nThis tough plant (Limonium tetragonum) is highly salt tolerant, so it is a common sight along the shoreline during the autumn blooming season. Its name, which literally means “beach spoon,” comes from the leaves’ resemblance to a spoon (saji). \n\nKujukushima Islands Day\nOn September 19 the city of Sasebo celebrates Kujukushima Islands Day. A variety of events and activities are held to highlight the many delights of the islands to both visitors and locals.\n\nAutumn Colors\nThe hazelnut and wild cherry trees found on many of the islands of Kujukushima turn bright red during autumn, creating a striking contrast with the surrounding blue sea."]
[4177,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","椛島","Kabashima Island","小さな島と巨大な柱状の絶壁\n小さく、山が多く、人口が少ないこの島は、奈留島のすぐ南にあり、五島列島最大の島である福江島の16キロメートル東にあります。この島は、南海岸に沿って連なる険しいデイサイトの崖と数多くの小さな入り江で最もよく知られています。柔らかい玄武岩が硬いデイサイトに両脇からはさまれている崖肌は、類稀の高さを持つ柱状節理です。これらの岩柱は推定約800万年前に発生した溶岩流が冷え固まってできました。\n\n椛島で最も景観の良いスポットのひとつは、島の南東端の小島にある鷹ノ巣灯台です。柱状節理は海からしか見えず、この海岸沿いには定期船は運行していないので、ここにたどり着くには多少の頑張りが必要です。荒波や潮流のためこのエリアに近寄れないことがあるものの、福江島と奈留島から海上タクシーが利用できます。 \n\n椛島の周囲の長さは約25キロメートルで、島の土地の85パーセントが山地です。島には農業に利用できる平地がないため、約175人の島の人口のうちのほとんどが漁業に従事しています。しかし、島の北部にある大きな採石場でデイサイト岩柱が切り出されているため、デイサイトはこの島の経済に貢献しています。この長さ1キロメートル、高さ260メートル採石場の規模は九州最大級です。","Small island; massive columnar cliffs\nThis small, mountainous, and lightly populated island lies just south of Naru Island and 16 kilometers east of the Goto Islands’ main island of Fukue. It is best known for the rugged dacite cliffs and small inlets that run along the southern coast. The cliff faces, vertical sandwiches of soft basalt surrounded by hard dacite, are unusually tall examples of columnar jointing. The columns were created by the cooling and contracting of lava flows estimated to have occurred some eight million years ago. \n\nOne of Kabashima Island’s most scenic spots is the Taka no Su lighthouse, built on a tiny islet off the island’s southeast tip. It takes some effort to get here, as the columns are only visible from the sea and there is no regular boat service along this coast. Boat-taxi services, however, are available from Fukue Island and Naru Island, though rough seas and currents make the area inaccessible at times. \n\nKabashima Island has a circumference of some 25 kilometers and is 85 percent mountainous. Most of its approximately 175 residents are engaged in fishing, as there is no flat land for farming. The dacite does contribute to the island’s economy, however, as dacite columns are mined in a large rock quarry on the northern part of the island. At one kilometer in length and 260 meters in height, the quarry is one of the largest in the Kyushu area."]
[4178,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","赤島","Akashima Island","自然の浄水装置\n玄武岩でできた非常に小さな島である赤島は、福江島の東海岸付近の沖合に浮かんでいます。島の険しい海岸線は黒い溶岩でできていますが、赤島のRed Islandを意味する名称は、この島全域でみられる酸化し赤みを帯びた火山灰の色に由来します。港の周辺には玄武岩柱の連なりがあり、海からは柱の先端だけが突き出ているものの、個々の柱の水晶の結晶のような形状により直ちにこれが石柱群であることが見てとれます。雨水は水溜まりや小川をつくることなく多孔質の玄武岩に染み込んでしまうため、赤島の住民は、用水のために雨水を集め、貯めておかなくてはなりません。岩を通過することで水はろ過されてきれいになります。このきれいになった水は海に流れ込み、多くの魚や甲殻類を引き付けるので、ここは釣りの人気スポットとなっています。 ","A natural water filter\nAkashima Island, a very small island made of volcanic basalt, lies just off the east coast of Fukue Island. While the island’s rugged shorelines are composed of black lava, its name, which means “Red Island,” comes from the reddish, oxidized volcanic ash found everywhere on the island. In the immediate area around the port is a series of basalt pillars, immediately recognizable by their individual, crystalline shapes even though only the tops protrude from the ocean. Residents of the island must collect and store rainwater for use, as it percolates through the porous basalt without forming pools or streams. This motion of the water through the rock filters and cleans it; this pure water then flows into the ocean, attracting many fish and crustaceans, making this a popular fishing spot."]
[4181,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","黄島","Oshima Island","岩壁と溶岩トンネル \n福江島の東にある三島のうち、最も大きく一番南に位置する黄島には、五島列島最大級の溶岩トンネルがあります。人口の少ない島の南側にあるこの溶岩トンネルは、地下約130メートルまで延びています。トンネル内部の壁面は明るく輝く黄鉄鉱の結晶で覆われており、上部には無数の火山性の鍾乳石が形成されています。この溶岩トンネルの中で発見された多種の生き物たちは、現在大学の研究者たちによって研究されており、研究者たちはこれらの生き物の一部が黄島の固有種かもしれないと考えています。黄島にある別の特徴的な地形は細ヶ岳です。細ヶ岳は島の西側にある高さ25メートルの円形の隆起で、長崎県の最低峰です。\n\n火山岩は五島列島全域で住居を囲む塀の建設に利用されており、黄島でも同様です。ここでは、塀は黒くて丸い岩を粗く積み重ねて作られています。多くの場合、この塀の上にはたくさんの小さな石が載せてあり、さらに入り口部分の塀の上には半球状の花崗岩が置かれています。注目すべき例外は、船着場の近くにある、緻密に積み上げられた滑らかな石垣です。この石垣は、後に警察署としても利用された大きな役場を囲んでいました。今日、黄島には50人の島民が住んでおり、郵便局、そして仏像が並ぶ庭園と大きな墓地が併設された寺があります。島では宿泊施設が利用できます。","Rock walls and a large lava tube\nOne of the largest lava tubes in the Goto Islands can be found on Oshima Island, the biggest and southernmost of the three islands that lie to the east of Fukue Island. Located on the unpopulated southern side of the island, the lava tube extends some 130 meters into the earth. The interior is walled with brightly shining pyrite crystals, while countless volcanic stalactites have formed on the ceiling. The various species of animal life found in the lava tube are now being studied by university researchers, who believe that some may be unique to the island. Another geographical feature of Oshima is Mt. Hosogatake, a rounded rise on the island’s western side that is the lowest mountain in Nagasaki Prefecture, at 25 meters.\n\nVolcanic rock is used throughout the Goto Islands to build walls around houses, and Oshima is no different. Here, the walls are made of roughly stacked piles of rounded black rocks, often topped off with piles of smaller rocks, with half-moons of granite set on the top of the walls at entryways. Notable exceptions are the carefully fitted smooth rock walls found near the boat landing; these once surrounded a large official building that later was used as a police station. Today, Oshima Island is home to a population of 50 islanders, a post office, and a Buddhist temple with a statue-lined garden and large graveyard. Accommodations are available on the island. "]
[4182,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","大板部島","Oitabe Island","近くても行くのはちょっと難しい\n赤島と黄島の間にあるこのなだらかな小島は、地質学的また考古学的に興味深い場所です。この島は、赤島と同様に玄武岩の堆積物に囲まれています。また、黄島と同様に溶岩トンネルがあり、島の東部の大きなトンネルに加え、北岸にも海につながっているトンネルがあります。より興味深いのは入り口の傾斜がかなり急で、トンネル内に降りるにはロープを使う必要がある東側の大きなトンネルです。しかし、トンネルの壁面は輝く黄鉄鉱で覆われており、探検に必要なスキルを持ち合わせているなら見に行く価値があります。 \n\nトンネル上部の洞窟内では、黒曜石の道具と人間の骨が発見されており、このことは縄文時代（紀元前10,000-紀元前300年）に既に人間がこの小さな島に住んでいたことを証明しています。かつて池があった場所では、ジュゴンの骨を含む貝塚が発見されました。大板部島を訪れるには特別な許可が必要です。また、この島は子ども向けの行楽地ではありません。","Close by, but somewhat inaccessible\nThis small, flat island between Akashima Island and Oshima Island is interesting both for its geology and its archaeology. Like Akashima, it is surrounded by basalt deposits; like Oshima, it has lava tubes: one large tube in the eastern part of the island, the second on the north shore leading to the ocean. The larger tube to the east is the more interesting, with an entry that is quite steep, requiring the use of a rope to descend into the tube. The effort is worth it for those with the necessary skills, though, as the tube’s walls are covered in sparkling yellow pyrite. \n\nObsidian tools and human bones were discovered in a cave at the top of the tube, proving that people lived on this small island as far back as the Jomon period (10,000–300 BCE). A shell mound containing dugong bones was found at the site where a pond once existed. Special permission is required to visit Oitabe Island, and it is not a recommended destination for children."]
[4186,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","登屋の首","Toya no Kubi","五島列島の地下構造を垣間見る\n福江島北中部にある登屋の首と呼ばれる丘の多い半島は、何千年にもわたって、太平洋沖に押し寄せる台風や嵐に対して安全な場所を作り出してきました。半島の両側にはっきりと見える地層は、地殻変動の巨大な力を示し、五島列島の構造を例証しています。 \n\n五島層群（アジアから移動してきた五島列島のもととなった島々）は、ここで西側の玄武岩質溶岩流と交わる急勾配の丘です。半島の大きく垂直方向に傾いた層構造全体にわたって北東から南西に走る断層がはっきり見えます。半島が細くなっている場所付近の地層が露出した部分では、露出した堆積岩の中に、おそらくワニの祖先のものである足跡が見られます。","A glimpse of the Goto Islands’ underlying structure\nThe hilly peninsula in north-central Fukue Island called Toya no Kubi has for millennia created a safe haven against typhoons and other storms sweeping off the Pacific Ocean. The clearly visible bands across the peninsula’s side show the tremendous forces of crustal deformation and illustrate the structure of the Goto Islands. \n\nThe Goto Group (the original islands which moved down from Asia) are here steep hills that meet the basaltic lava flows to the west. A fault running northeast to southwest is clearly visible in the steep vertical tilting of the structural layers across the peninsula. At an exposed area near the neck of the peninsula, footprints, most likely of an early alligator, are visible in the exposed sedimentary rock."]
[4188,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","岐宿茶園遺跡","Kishuku Tea Plantation Site","古代の居住地の跡\nこの少なくとも紀元前9世紀以前に存在していた集落跡は、福江島北部の鰐川の河口付近にあります。大量の貝殻を除けば、今日ここにはほとんど何も残っていません。遺跡の名前は、遠い昔ここで茶が栽培されていたという事実に由来しています。 \n\n岐宿町教育委員会は1997年にこの遺跡を発掘調査し、複数の異なる年代に属する地層を発見しました。最上層では縄文時代（紀元前10,000ー紀元前300年）初期の遺物が見つかり、下層では後期旧石器時代に作られたナイフ形石器と呼ばれる丁寧に削られ驚くほど切れ味の良い黒曜石の道具が発見されました。これは、九州における縄文時代以前のナイフ形石器の製作技術の発展を示す重要な発見でした。","Remains of an ancient settlement\nThe site of a settlement dating back at least to the ninth century BCE can be found in northern Fukue Island near the mouth of the Wani River. Little remains here today, apart from a large number of shells found in the area. The name comes from the fact that tea was grown here in ancient times. \n\nThe Kishuku Board of Education excavated the site in 1997 and discovered several distinct archaeological layers. Remains dating to the early Jomon period (10,000–300 BCE) have been found in the top layers, and what are known as fine stone knives—carefully shaped and remarkably sharp obsidian tools dating to the late Paleolithic period—have been found in the layers below. This was an important discovery, showing that fine stone knife technology developed in Kyushu prior to the Jomon period."]
[4191,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","八朔鼻","Hassakubana","独特で希少な植物の宝庫\n八朔鼻の水辺は、福江島の海岸線の多くと同様、独特な形状と模様をした玄武岩質溶岩でできた広い地域です。ここには島中で最も多種多様な海浜植物が生育しているため、八朔鼻は県の天然記念物に指定されています。それどころか、長崎県でみられる海浜植物全てのうち、その三分の一がこのやや狭い地域に生育しています。 \n\n近くの川の存在と溶岩流から得られるミネラルが、これらの他に類のないほど多種の耐塩性植物の繁栄を助けたと考えられています。これらの植物の中には、絶滅のおそれのある種が掲載されているレッドリストに登録された種があります。対馬海流によって南西の陸地から運ばれてきた種子もここで発芽します。 ","A wealth of unique and rare plant life\nThe Hassakubana waterfront is, like many shorelines on Fukue Island, a broad area of basaltic lava in unique shapes and patterns. It has been designated a Prefectural Natural Monument because it hosts the greatest variety of coastal plants on the entire island. In fact, one-third of all the coastal plants of Nagasaki Prefecture can be found in this rather small area.\n\nA nearby river and minerals from the lava flows are thought to have helped this unusual collection of salt-resistant plants to thrive. Among them are plants included on the Red List of endangered species. Seeds carried in from land to the southwest by the Tsushima Current germinate here as well."]
[4194,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","姫島","Himejima Island","今はなくなってしまった共同体の意外な定住先\n姫島は人を寄せ付けないように見えるかもしれません。西海岸と北海岸は、高さ100メートルにもおよぶびっしりと詰まった柱状節理でできています。同じく岩地の南海岸はややなだらかではあるものの、この島には平らな土地がほとんどありません。しかし、姫島はかつて1797年に幕府の迫害から逃れてきた潜伏キリシタンの人々が150年以上にわたって住んでいた場所でした。高地の湧水と肥沃な火山性土壌はクワの実と食品として広く利用される自生植物ツワを育みました。エビとニシンに似た魚キビナゴ（Spratelloides gracilis）、そして数種の海藻も採集されました。明治時代（1868–1912）の初めまでに、人口は300人にまで増えました。学校とステンドグラスの窓を備えた大聖堂が建設され、1921年から1935年にかけて週三回定期船が運航されました。しかし、1955年までに、人口は81人に減少しました。このうち15人は1959年にブラジルに移住し、最後の38人は1965年についに島を離れました。今日、付近を通過する船からも、航空写真にも、彼らの存在の痕跡は見られません。1987年には、島で亡くなった人々の墓も福江島に移されました。","Unlikely home to a long-gone community\nThe island of Himejima may seem inhospitable: compact columnar joints as tall as 100 meters make up the western and northern coasts. While the southern shore, though still rocky, is less steep, the island has very little level land. But for more than a century and a half, the island was home to a community of hidden Christians who had fled persecution by the shogunate government in 1797. Their survival depended on spring water found at a high elevation, which, along with the fertile volcanic soil, supported fast-growing mulberry and tsuwa, a native wild plant widely used for food. Shrimp and kibinago (Spratelloides gracilis), a herring-like fish, were gathered, as were several varieties of seaweed. By the beginning of the Meiji era (1868–1912), the population had grown to 300. Schools and a cathedral, complete with stained-glass windows, were constructed, and a regular ferry service ran three times a week from 1921 to 1935. By 1955, however, only 81 people remained; of these, 15 moved to Brazil in 1959, and the last 38 people finally abandoned the island in 1965. Today, no trace of their presence is visible from the sea or in aerial photos. Even the graves of those who had died on the island were moved to Fukue Island in 1987."]
[4196,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","ドンドン淵","Dondon Buchi Waterfalls","澄んだ奔流の通り道\nこの一連の滝は権現岳の高い位置から流れていますが、道の端からは滝の最後の数本だけが見えます。ドンドン淵の名称は水が岩を打つ轟音を表す擬音語「ドンドン」に由来し、「淵（buchi）」は滝の底の深い水溜まりを意味します。かつては修行僧たちが激しく流れ落ちる水の下で瞑想を行っていましたが、今日では夏に家族連れが淵で涼みにやってきます。\n\n滝の流れる岩場は、溶岩流ではなく溶結凝灰岩と呼ばれる多孔性の火山性物質で形成されています。溶結凝灰岩はろ過装置の役割を果たすため、この場所の水はとても透明で純粋です。この純粋な水はこの地域を稲作に適した場所とし、この水のためにアユ（sweet fish）は海からこの滝に向かって川を上ります。沿岸ではホタルが夏の夜を明るく照らします。","A path of tumbling pure water\nThis series of waterfalls begins high on Mt. Gongendake, but only the last few falls are visible from the end of the trail. The Dondon Buchi name comes from the onomatopoeia don, describing the thunderous sound of the water striking the rocks, while buchi is the deep pool at the bottom of the falls. Ascetic monks once practiced meditation under the pounding water, while today families come in summer to bathe in the pool.\n\nThe rocky course of the falls was formed not by a lava flow but by a porous volcanic material called welded tuff, which acts as a filter, so the water here is very clear and pure. The pure water makes this a very good area for raising rice, and ayu or sweetfish migrate from the ocean and up the streams toward the falls. Fireflies brighten summer nights along the banks."]
[4197,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","ドンドン淵","Dondon Buchi Falls","澄んだ奔流の通り道\nこの一連の滝は権現岳の高い位置から流れていますが、下方からこの場所に続いている道の端から見えるのは滝の最後の数本だけです。ドンドン淵の名称は水が岩を打つ轟音を表す擬音語「ドンドン」と、滝の底の深い水溜まりを意味する日本語「淵（buchi）」を組み合わせたものです。過去には修行僧たちが激しい水の下で修験道の瞑想をするのにこの滝を使っていましたが、今日では夏の暑さから逃れるために水溜まりに水浴びにやって来る家族連れによってより頻繁に使われています。\n\n滝の流れる岩場は、溶岩流ではなく溶結凝灰岩と呼ばれる多孔性の火山性物質で形成されています。溶結凝灰岩はろ過装置の役割を果たすため、この場所の水はとても透明で純粋です。この純粋な水はこの地域を稲作に適した場所とし、この水のためにアユ（sweet fish）は海からこの滝に向かって川を上ります。沿岸ではホタルが夏の夜を明るく照らします。","A path of pure, tumbling water\nThis series of waterfalls begins high on Mt. Gongendake, but only the final few falls are visible from the end of the trail leading in from below. The name of the falls combines the onomatopoeia don, which describes the thunderous sound of the water striking the rocks, with the Japanese word for “deep pool” (in reference to the pool at the bottom of the falls). In the past, ascetic monks practiced shugendo meditation under the pounding water, but today the site is more often used by families who come to bathe in the pool to escape the summer heat. \n\nThe rocky course of the falls was formed not by a lava flow but by a porous volcanic material called welded tuff, which acts as a filter, so the water here is very clear and pure. The pure water makes this a very good area for raising rice, and ayu or sweetfish migrate from the ocean and up the streams toward the falls. Fireflies brighten summer nights along the banks."]
[4199,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","山内盆地","Yamauchi Basin","広大な五島列島の農業の中心地\n福江島の中心部にあるこの地域は、広々とした平地です。ここに規則正しく並ぶ長方形の水田により、この地域は島の穀倉地帯となっています。しかし、この地域の形成は、ごつごつした溶岩でできた海岸線と起伏の多い島々を作り出したのと同じ力によって決定づけられました。 \n\n山内盆地の西には、七ツ岳（431m）と父ヶ岳（460m）があります。他の五島層群の島々と同様、これらの山は、堆積岩がその下にあるマグマの熱で変成・硬化したホルンフェルスです。約1500万年前の地殻変動により、この地域に断層と亀裂が生じました。約74万１千年前の噴火による溶岩流が古代の川をせき止め、湖が形成されました。火山灰と堆積物がこの湖に蓄積し、今日の肥沃な農地の環境を整えました。ホルンフェルスは丈夫で浸食されにくいため、雨水は地形に溜まらず川に流れ込み、農業の環境をさらに良いものにしています。","The spacious farming center of the islands\nThis area in central Fukue Island is broad and flat, with regularly spaced, rectangular rice fields that make it the granary of the Goto Islands. The formation of the area, however, was very much determined by the same forces that created the rocky lava shorelines and rugged islands. \n\nTo the west of the Yamauchi Basin are Mt. Nanatsudake (431 m) and Mt. Tetegadake (460 m). Like the rest of the Goto Group, these mountains are hornfels—sedimentary rocks metamorphozed and hardened by the heat of the magma below. Crustal deformations some 15 million years ago caused faulting and cracking of the area. Lava flow from an eruption some 741,000 years ago dammed an ancient river, and a lake was formed. Volcanic ash and sediments accumulated in the lake, creating the conditions responsible for today’s fertile farmlands. Hornfels are tough and do not erode easily, so rainwater runs off them and into the rivers, further improving farming conditions."]
[4202,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","京ノ岳","Mt. Kyonotake","唯一無二の楯状火山\n京ノ岳は、土台から頂上までを完全に見ることができる日本でも数少ない楯状火山のひとつです。楯状火山という呼称は、戦士の丸い楯が地面に置かれているように見える独特の形状に由来しています。楯状火山は粘度の低い玄武岩質溶岩の噴出によって形成され、一般的に複合火山として知られています。福江島の三井楽半島の中心に位置する京ノ岳も、一度だけ噴火した単成火山です。他の五島列島の火山も全て単成火山です。\n\n三井楽半島は、約30万年前の京ノ岳の噴火によって形成されました。今は山頂に自衛隊の基地があり、そこにある池は噴火口の場所を示していると考えられています。この場所の水は稲作に適さないため、この地域の円形の畑ではサツマイモ（sweet potatoes）が作られています。","A singular shield volcano\nMt. Kyonotake is one of the few shield volcanoes in Japan completely visible from base to summit. Shield volcanoes get their name from their unique shape, which resembles a warrior’s round shield placed on the ground. They are formed through eruptions of low-viscosity basaltic lava, and in general are known as complex volcanoes. Mt. Kyonotake, located in the center of Fukue Island’s Miiraku Peninsula, is also a monogenetic volcano, meaning it has erupted only once. This is true of all the Goto Island volcanoes. \n\nThe Miiraku Peninsula was formed by Mt. Kyonotake’s eruption about 300,000 years ago. A Japan Self-Defense Force base is now located at the summit, where a pond is believed to mark the spot of the volcano’s crater. A few circular-shaped farms in the area grow satsuma imo, a kind of sweet potato, because the water here is not conducive to rice cultivation."]
[4205,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","長崎鼻","Nagasaki Bana","なだらかな黒い浜が急な斜面になる\n三井楽半島の西側に広がる海岸線は、長崎鼻灯台近くの岩の多い浜から始まり、五島層群と呼ばれる堆積層急な角度で突き上げられているところで終わっています。\n\n灯台の近くには、溶岩石でできた漁の仕掛けであるスケアンがあります。この古くからある漁法では、石を積み上げて、小さな入江を約80メートルにわたって横切る壁を作ります。この壁は高さ約1.5メートル、幅約60センチメートルです。満潮時には、海水が壁を越えて魚を運んできます。潮が引くと、魚は垣の中に残されるので、地元の漁師はそれを集めることができます。このスケアンは、今日でも島民によって使われています。\n\n南に向かって車で少し行くだけで、なだらかで岩の多い溶岩石の海岸から、五島列島のもととなったより年代の古い丘である五島層群の急斜面へと、景観は劇的に変化します。断層のところで地形を垂直方向に傾けた力により、ここから陸から海へアクセスすることはほぼ不可能です。ここでは、直径5mmまでの軽石のかけらを多数含む五島層群の珪長質の火山性砂岩がはっきりと観察できます。","Flat black beaches become steep slopes\nThe stretch of coastline along the west side of the Miiraku Peninsula begins at the rocky beaches near the Nagasaki Bana lighthouse, and ends with the landmass known as the Goto Group thrusting up at a steep angle.\n\nNear the lighthouse is a sukean, a fish trap made out of lava stones. This ancient technique involves piling up stones to form an 80-meter-long wall across a small inlet. It is roughly 1.5 meters in height, with a width of about 60 centimeters. When the tide is high, water passes over the wall, carrying fish with it. When the tide goes out, the fish are left in the enclosure, and can be gathered by the local fishermen. This sukean is still used by islanders today.\n\nThe land changes dramatically a short drive to the south, as the flat, rocky lava shore gives way to the steep slopes of the Goto Group. From here, it is nearly impossible to access the sea from the land, thanks to forces that tipped the formations upwards at the location of a fault. The felsic volcanic sandstone of the Goto Group landmass, which contains large numbers of pumice fragments up to 5 millimeters in diameter, can be clearly observed here."]
[4207,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","赤灯台 （the Red Lighthouse）","Aka Todai (the Red Lighthouse)","時の変化を見せる\n福江島で最も西にある半島の先端は、多様な地理的特徴を備えており、ジオツアーに最適な場所です。素朴な天然の浜には、ビーチロックの好例が数多く見られます。ビーチロックは小石や貝殻などの物質が炭酸化合物で固められてできた若い堆積岩です。海峡の向こうにある島山島のむき出しの地層面は、島々を引きはなそうとする力と断層が一部の地層を上下に傾かせている一方、その他の地層は水平なままであり、数千年の間に生じた褶曲（しゅうきょく）と侵食をはっきりと示しています。\n\n海峡は、かなり大きな船が通過できるように浚渫してあります。九州周辺の海域でよく遭遇する脅威、台風が接近すると、船はここで嵐を乗り切ります。赤灯台（Red Lighthouse）は、海峡が海に向かって広がっているところに位置しています。","Showing change over the ages\nThe tip of the westernmost peninsula of Fukue Island, with its wide variety of geographical features, is an excellent spot for a geotour. A rough natural beach contains many good examples of beachrock, a young sedimentary rock made up of pebbles, shells, and other materials cemented together by carbonate compounds. Across the channel, the exposed face of Shimayama Island clearly shows the folding and erosion that has occurred over the millennia, as faults and the forces pulling the islands apart caused layers to tip upwards or downwards, while others remained horizontal. \n\nThe channel is dredged to allow the passage of fairly large ships. With the approach of typhoons, a common danger in the region, ships head here to weather the storms. The Aka Todai, or “red lighthouse,” is located where the channel opens to the sea."]
[4211,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","只狩山","Mt. Tadakariyama","スコリアの源\n只狩山と名付けられたこの穏やかな隆起は、ほぼ全体がスコリアという多孔質の玄武岩でできています。この石の穴は、噴火時にマグマ内にガスが閉じ込められ、それが冷えて固まることで形成されます。これはしばしばパホイホイ溶岩の噴出によって起こります。パホイホイ溶岩は、島の複数の浜で見られる滑らかな縄状・波状の形を残す低粘性の溶岩です。\n\n軽量ながら、スコリアは丈夫で耐久性に優れ、建築材料として広く使用されています。スコリアでできた壁は、この島の円形の農地の周囲で見られます。また、スコリアは建物に使われたり、浸食を防ぐために排水溝に沿って設置されたりするほか、この地域特有の納屋の屋根と扉を除くすべての部分を建設するために使われます。\n\nスコリアは多孔質であるものの、土壌に水分を保つのは得意ではありません。このため、只狩山周辺の岩の壁に囲まれた円形の畑では、コメの代わりにサツマイモ（sweet potato）が最も一般的な農作物となっています。","The source of scoria\nMt. Tadakariyama is a gentle rise in the middle of the southernmost peninsula of Fukue Island. It is made up almost entirely of scoria, a porous basaltic rock. The holes in the rock are formed as gases are trapped within erupted magma, which then cools and hardens. Often this is caused by eruptions of pāhoehoe lava, the low-viscosity lava that results in the smooth ropelike or wavelike shapes found at several beaches around the islands.\n\nWhile light in weight, scoria is strong and durable, and widely used as a building material. Walls made of scoria can be seen on the perimeter of the island’s circular farm fields. It is also used in buildings, set along drainage ditches to prevent erosion, and used to construct everything but the roofs and doors of the area’s distinctive storehouses.\n\nWhile scoria is porous, it is not good at holding water in the soil. Instead of rice, therefore, satsuma imo sweet potatoes are the most common crop in the circular, rock-walled fields around Mt. Tadakariyama."]
[4212,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","黒島","Kuroshima Island","火山灰の形跡\n福江島から約4キロ離れたところにあるこの円形の島は、この文章が書かれた時点での人口が1人でした。黒島は玄武岩質溶岩と火山灰でできています。この灰は、港から船で出発すると二種類の異なる灰の層をもつ大きな断層面ですぐに見ることができます。下の層は黒で上の層は暗褐色です。小さな湾を挟んでほぼ真東に海のアーチが見えます。海のアーチは通常波の作用によって形成されますが、このアーチは溶岩トンネルの名残である可能性があります。港のすぐ向こうにはまだ多くの家屋が残されており、島の人口が多かったそう遠くない過去の今とは非常に違っていた時代を偲ばせます。","Evidence of volcanic ash\nThis circular island, about four kilometers off the shore of Fukue Island, had a population of one as of this writing. It is made up of basaltic lava and volcanic ash. The ash can be seen as soon as one disembarks at the harbor in a large open face displaying two distinct layers of ash: black below and dark brown above. A sea arch is visible across a small bay almost directly to the east. Sea arches are usually created by erosion from wave action, but it is possible this one is the remains of a lava tube. A number of houses still stand just beyond the harbor, a reminder of a very different time not that long ago when the island had a much larger population."]
[4216,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","奈留の大串","Naru Okushi","興味深い岩、ビーチロック\n奈留島の最も西の半島の先端にある大串は、五島列島で最も大きく最も興味深いビーチロックのひとつがあることで知られています。ビーチロックは、砂と砂利が炭酸カルシウムなどの炭酸塩化物で固められることで形成し、通常熱帯または亜熱帯地域で見られます。この場所のビーチロックの一部は、主に縄文時代（紀元前10,000年〜紀元前300 年）に特有の土器の破片という人工の遺物を含んでいるため、正確な形成時期が分かっています。ここで見つかった土器は、約6,000年前のものと推定されています。","Fascinating formations of beachrock\nAt the tip of the westernmost peninsula on Naru Island, Okushi is known for one of the largest and most interesting beachrock formations in the Goto Islands. Beachrock is formed when sand and gravel is cemented together by calcium carbonate or other carbonate materials, and is usually found in tropical or semitropical areas. Some of the beachrock here has been precisely dated, as it includes manmade artifacts, largely shards of distinctive pottery from the Jomon period (10,000–300 BCE). The pottery found here is estimated to be about 6,000 years old."]
[4217,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","奈留の大串","Naru Okushi","興味深い岩、ビーチロック\n奈留島の最も西の半島の先端にある大串は、五島列島で最も大きく最も興味深いビーチロックのうちのひとつがあることで知られています。ビーチロックは、砂と砂利が海水の蒸発や微生物の活動などの過程を通して炭酸カルシウムなどの炭酸塩化物で固められることで形成します。ビーチロックは、通常熱帯または亜熱帯地域で見られます。この場所のビーチロックの一部は、主に縄文時代（紀元前10,000年〜紀元前300 年）に特有の土器の破片という人工の遺物を含んでいるため、正確な形成時期が分かっています。ここで見つかった土器は、約6,000年前のものと推定されています。","Fascinating formations of beachrock\nAt the tip of the westernmost peninsula on Naru Island, Okushi is known for one of the largest and most interesting beachrock formations in the Goto Islands. Beachrock is formed when sand and gravel is cemented together by calcium carbonate or other carbonate materials through processes such as the evaporation of seawater, or through microbiological activities. Beachrock is usually found in tropical or semitropical areas. Some of the beachrock here has been precisely dated because it includes manmade artifacts, largely shards of distinctive pottery from the Jomon period (10,000–300 BCE). The pottery found here is estimated to be about 6,000 years old."]
[4220,"令和1年","長崎県 ","（西海国立公園）五島列島ジオパーク推進協議会","アジア大陸から日本海の島々へ","From Asian Continent to Japan Sea Islands","五島列島の地理・歴史・自然\n\n約1500〜1700万年前、アジア大陸から流れてくる砂と泥が五島列島の起伏のある輪郭を形成しました。陸地が大陸から分離して日本海を形成すると、断層と褶曲・火山の噴火・風化と浸食によって形づくられた砂岩と泥岩の堆積層をもつ五島列島の前身はゆっくりと南と西に移動しました。 \n\n五島列島の見事な崖、溶岩石の海岸線、丸い火山丘、そして他に類を見ないビーチロックは、このプロセスの結果です。五島列島は、昔から中国に向かう船の出発地であるとともに、荒れくるう台風からの避難場所であり、アジア大陸と目的地を行き来する何千もの渡り鳥の通過地点でもあります。 \n\n特に過去数世紀の間、五島列島の本土から比較的離れた場所柄によって島々は宗教的迫害から逃れる人々のための避難所となったため、大地の力は五島列島の人々の独特の文化と生活様式も形づくりました。\n\n2017年、五島市は、五島列島における地質・自然・文化・歴史の特筆すべき組み合わせを広く知らしめるべく、五島列島の公式なジオパークとしての確立に向けて、五島列島ジオパーク推進協議会を設立しました。優れたジオパークとしてのステータスは、五島列島の自然と文化を保護することに貢献し、訪れた人が遠い昔にアジア大陸から形成されたこの列島をよりよく理解し楽しむのを助けます。","The geography, history, and natural wonders of the Goto Islands\n\nSome 15 to 17 million years ago, the rugged contours of the Goto Islands were formed from sand and mud flowing from the Asian continent. As the land mass separated from the continent, creating the Sea of Japan, what would become the Goto Islands slowly shifted south and west, with layers of sandstone and mudstone shaped and formed through faults and folding, volcanic eruptions, and erosion by waves and wind. \n\nThe stunning cliffs, rocky lava shorelines, rounded volcanic hills, and unique beachrock formations of the Goto Islands are the results of these processes. The islands have long been the launching place for ships heading to China, as well as a refuge from howling typhoons and the place of passage for thousands of migratory birds heading to and from the Asian continent. \n\nGeological forces have also shaped the distinctive culture and lifestyle of the people of the Goto Islands, as their relative remoteness, particularly in past centuries, made them a place of refuge for people fleeing religious persecution.\n\nGoto City established the Goto Islands Geopark Promotion Council in 2017 to work toward establishing the islands as an official geopark, in the hope that it will help promote the remarkable combination of geology, nature, culture, and history in the Goto Islands. Status as a geopark will contribute to preserving the islands’ natural and cultural wonders and help visitors to better understand and enjoy this island group formed from the Asian continent so long ago."]
[4221,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","お山の情報館","Unzen Visitor Center","雲仙岳と呼ばれる山々のふもとに位置するお山の情報館へようこそ。ここでは、雲仙の静かな寺社、蒸気の立ち上がる温泉、そびえたつ山々の自然と文化の物語を学べる。\n\n常設展示は島原半島の地形、野生の動植物の生態について詳細に展示している。季節を通したこの地域の写真から山々の様々に変わる面が見られ、地域の鳥や虫の標本からここに住む者たちと同様の知識が身につく。開花情報や季節限定の動植物についての情報を毎日更新しており、パンフレットも多言語で提供している。\n\n雲仙には数千年にも遡る深い文化的な歴史があるが、ここが日本初の西洋人向け避暑地の一つであったことはほとんど知られていない。歴史コーナーの中心には 20 世紀初期の写真のコラージュを展示しており、現代の旅行者にとっては過去の休暇形態となった、パーティー、ハイキング、ゴルフなどの気楽な日々が垣間見られる。\n\n2階には島原半島の複雑な地質学的な歴史と近代の火山活動についての詳細な情報が展示されている。ここでは足元深くに存在するマグマの異常な活動について、またそこから生み出される温泉水の違いについて学べる。地図や図表により島原半島の成り立ちや1990 年代の噴火によって、この地域で最も高い平成新山(1,486メートル)が生まれたことが説明されている。","Welcome to the Unzen Visitor Center, located at the foot of the Unzen volcano cluster. Inside, you will learn about the natural and cultural stories of Unzen’s quiet temples, steaming hot springs, and towering mountains.\nThe Visitor Center contains permanent exhibits on the topography, wildlife, and plant life of the Shimabara Peninsula, including a collection of photos capturing the local birds and insects in gorgeous detail. Explanatory pamphlets in multiple languages are available at the center along with information about which flowers and wildlife are visible each day. Unzen was one of the first resorts for Western tourists in Japan, and the center’s history corner contains a collage of early twentieth-century photographs that capture their carefree days of parties, hiking, and golf.\nThe second floor of the Visitor’s Center provides in-depth information about the complex geological history and modern volcanic activity of the Shimabara Peninsula. Here, you can learn about the magma deep beneath your feet and the science behind your hot-spring dip. Maps and diagrams explain the geological forces that formed the Shimabara Peninsula and led to the eruptions of the 1990s, which created Mt. Heisei Shinzan (1,486 m), the area’s highest and newest peak."]
[4225,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","普賢岳トレッキングコース：国見山案内板\n","Mt. Fugen Hiking Trail: Kunimi Trailhead","これは、島原半島で 3 番目に高い山、国見岳（1,347 m）への道のりだ。急な火山岩を登った勇敢な登山者には、雲仙岳全体が見渡せる最高の景色というご褒美が待っている。\n\n国見岳は野岳カルデラ内で約 2 万 5 千年前に噴出し、妙見カルデラの形成に貢献した。妙見岳（1,333 m）から国見岳へ続く狭い道の先には古代のカルデラの周縁がある。登山道沿いに、東に若い山々、特に普賢岳(1,359 m)と平成新山(1,486 m)が見える。登山道中の巨大な岩には鎖が埋込まれているので登っている時にバランスを保てる。 \n\n天気が良いと国見岳の頂上から長崎、熊本、佐賀の 3 県が見える。特に晴れた日には、福岡や鹿児島も見ることができる。実際、国見岳の頂上からは雲仙、島原、南島原の市街を始めとする、島原半島のほとんどすべてが見える。","This is the path to Shimabara Peninsula’s third-highest peak: Mt. Kunimi (1,347 m). Hikers who brave the steep ascent up volcanic rock will be rewarded with one of the best views within the whole Unzen volcano cluster.\nMt. Kunimi erupted within the Nodake Caldera approximately 25,000 years ago, contributing to the formation of the Myōken Caldera. The narrow path that leads to Mt. Kunimi from Mt. Myōken (1,333 m) follows the rim of this ancient caldera. Along the trail the younger mountains to the east are visible, specifically Mt. Fugen (1,359 m) and Mt. Heisei Shinzan (1,486 m). Chains are embedded in boulders along the trail to help hikers keep their balance.\nOn a clear day, three prefectures—Nagasaki, Kumamoto, and Saga—can be seen from the summit of Mt. Kunimi. On exceptionally clear days, Fukuoka and Kagoshima are also visible. In fact, almost the entirety of the Shimabara Peninsula can be seen from the top of Mt. Kunimi, including the cities of Unzen, Shimabara, and Minami-Shimabara."]
[4227,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","絹笠山山頂からの眺め\n","Summit of Mt. Kinugasa","あなたは絹笠山の頂上（870 m）に立っている。展望台に立ち、夕暮れの橘湾を望めば、絹笠山を「夕日の丘」と付けた 20 世紀初期の休暇客を感動させたものと同じ眺めを見ることができる。 \n\n絹笠山は 30～15 万年前の噴火によりできたもので、北東で他の山々よりずっと古く、高く壮大な山である。展望台から、絹笠山の若いきょうだいたちが見られる。25,000 歳の妙見カルデラの端から左に、国見岳(1,347 m)、妙見岳(1,333 m)である。その後ろに、晴れた日には、最も高く新しく、火山的に最も活動的な山である平成新山(1,486 m)が見えるはずだ。平成新山は 1990 年から 1995 年の普賢岳(1,359 m)の噴火で成長した。右側は約 7 万年前に形成された野岳カルデラである。谷の向こう側にあるのはその三角の形から名付けられた矢岳カルデラ(970 m)だ。\n\nぴったりと谷に挟まれて、雲仙温泉の赤褐色の屋根が周囲の緑と美しいコントラストを見せ、「地獄」からは蒸気が上がっている。","You are at the top of Mt. Kinugasa (870 m). If you stand on the observation deck and look out toward Tachibana Bay at dusk, you can see the same view that inspired early twentieth-century vacationers to nickname Mt. Kinugasa “Sunset Hill.”\nMt. Kinugasa is the result of an eruption that occurred between 300,000 and 150,000 years ago, far older than the taller mountains to the northeast. From the observation platform, you can see Mt. Kinugasa’s younger siblings. To the left, Mt. Kunimi (1,347 m) and Mt. Myōken (1,333 m) form the edge of the 25,000-year-old Myōken Caldera. On a clear day, you should be able to see the tallest, newest, and most volcanically active mountain, Mt. Heisei Shinzan (1,486 m), behind them. This peak grew from eruptions on Mt. Fugen (1,359 m) that took place between 1990 and 1995. To the right is the rim of the Nodake Caldera, which formed approximately 70,000 years ago. Across the valley is Mt. Yadake (“Arrow Mountain”; 970 m), named for its triangular shape.\nNestled in the valley below, the red roofs of Unzen Onsen Town contrast beautifully with the surrounding green of the forest and the steam rising out of the jigoku hot springs."]
[4230,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","白雲の池","Shirakumo Pond","白雲の池という名前は、晴れた日に空が池に移る様子に由来すると言われている。元々は宗教儀式の行われる場所であったことが、近くにある手水鉢とヒノキの御神木から察せられる。自然の池に見えるが、実際は人工で400年ほど前に灌漑のための水を貯めるために作られた。現在、白雲の池はテントサイト、トイレ、調理場、レクリエーションオープンスペース、貸ボートに囲まれる完全装備のキャンプ場だ。\n\n白雲の池に住んでいる鯉（Cyprinus carpio）は守るため、水泳や池に入ることは禁じられている。森の中では、胸部分の明るい黄で見分けられるキビタキ（Ficedula narcissina）や、さえずりというよりも羽根音のような鳴き声を出すコゲラ（Yungipicus kizuki）などの野鳥を見ることができる。池岸沿いに木の実を付ける木々が数多く見られ、夏は花を咲かせ、秋には明るい実をつけ、周りに生息する鳥や動物を引き寄せる。\n\n絹笠山(870 m)の近くまでの道は雲仙でもとりわけやさしく、登りきると雲仙温泉、雲仙山岳地域、橘湾の壮大な光景に報われる。","The name Shirakumo, which can be translated as “white cloud,” is likely a reference to the way the pond reflects the sky on a clear day. Originally this side of the pond was a place for religious ceremonies, as evidenced by the stone washbasin and sacred Japanese cypress trees nearby. Although it looks natural, the pond is manmade; it was built around 400 years ago to store water for farm irrigation. Today, Shirakumo Pond is surrounded by a fully outfitted campground with tent sites, toilets, cooking facilities, a recreational open space, and boat rentals.\nTo protect the carp that live in Shirakumo Pond, swimming in the pond is not allowed. In the forest, you may see wild birds such as the narcissus flycatcher (Ficedula narcissina), which is identifiable by its bright yellow breast, and the Japanese pygmy woodpecker (Yungipicus kizuki), whose call resembles a buzz more than a song. The nut-bearing shrubs along the shores of the pond are particularly plentiful—in summer, be on the lookout for their delicate flowers, and in autumn, for their bright fruits, which draw birds and other animals from around the area. \nThe hike up nearby Mt. Kinugasa (870 m), one of the easiest in Unzen, rewards those who make the trek with a spectacular view of Unzen Onsen Town, the Unzen volcano cluster, and Tachibana Bay."]
[4233,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","お糸地獄","Oito Hell","これはお糸地獄と呼ばれ、地獄は「温泉」と「地獄」の二つを意味する。地域の伝説によると、1800 年代後半、島原城の近くにお糸という名前の裕福な女性が住んでいた。お糸（Oito）は、愛人の助けを借りて夫を殺したかどで告発され、有罪となり死刑宣告を受けた。死刑執行の瞬間、地の底からぶくぶくと音を立てて地獄が現れたことから、お糸の最終的な運命を示している。\n\nキリスト教殉教者のモニュメント\nお糸地獄の上の丘に、キリシタン殉教碑（キリスト教殉教者のモニュメント）がある。明治時代（1868 年 – 1912 年）にそこに立てられ、モニュメントには1620年から 1630 年に雲仙で拷問され殺された、およそ 33 名のキリスト教徒を後世に伝えている。\n\nキリスト教は 1500 年代半ばに日本にもたらされ、九州で盛んになった。長崎はキリスト教信仰の拠点となり、島原半島の領主有馬晴信（1567 年 - 1612年）は 1579 年に改宗した。キリスト教は九州および日本で数十年間普及したが、1600 年代初期に、この外国の宗教の運命が変わった。当初キリスト教は、ヨーロッパ人と関係を築き火器や貿易品を得るために必要だと考えられている一方、外国勢力による植民地化の手段だとも考えられていた。そのため、宣教師は追放され、改宗者は処刑され、宗教そのものが禁止された。\n\n1627 年から、島原半島じゅうから多くのキリスト教徒が雲仙に連れて行かれ、信仰を捨てるまで地獄（温泉）で拷問された。殆どが棄教せず、その犠牲を見た雲仙の人々は、キリスト教の禁止が解かれて間もなく、犠牲者たちの信仰の強さを後世に残そうとした。 \n\nこの日本史の暗黒の期間が、作家の遠藤周作（1923 年 – 1996 年）に、1966 年に『沈黙』という小説を書くための着想を与えた。この物語はマーティン・スコセッシ監督によって 2016 年に映画化され、いくつかのシーンが雲仙地獄で撮影された。現在、島原半島のキリスト教徒の受難は記念碑や慰霊祭を通じて敬われている。","This is the Oito Jigoku, or Oito Hell―the word jigoku has the double meaning of “hot spring” and “hell.” According to local legend, there was once a wealthy woman named Oito who lived close to Shimabara Castle in the late 1800s. Oita was accused of killing her husband with the help of her secret lover, and she was found guilty and sentenced to death. At the moment of her execution, a jigoku came bubbling up from beneath the earth, indicating Oito’s fate in the afterlife.\n\nMonument to Christian Martyrs\nOn the hill above Oito Hell is the Monument to Christian Martyrs. Erected during the Meiji era (1868–1912), the monument commemorates the approximately 33 Christians who were tortured and killed in Unzen during the 1620s and 1630s.\nChristianity was brought to Japan in the mid-1500s and flourished in Kyushu. Nagasaki became a stronghold of the Christian faith, and the lord of the Shimabara Peninsula, Arima Harunobu (1567–1612), converted in 1579. Christianity was popular for several decades in Kyushu and around Japan, but by the early 1600s the fortunes of this foreign faith changed. While embracing Christianity was originally seen as a necessary step in establishing relations with Europeans and subsequently gaining access to firearms and other trade goods, but the religion came to be seen as a sign of eventual colonization by hostile foreign powers. In response, missionaries were exiled, converts were executed, and the religion itself was banned.\nBeginning in 1627, dozens of Christians were brought to Unzen from across the Shimabara Peninsula and tortured in the jigoku hot springs until they renounced their faith. Many did not; it may have been their sacrifice that inspired the people of Unzen to commemorate the martyrs after the ban on Christianity was lifted. \nThis dark period in Japanese history inspired the author Shūsaku Endō (1923–1996) to write the novel Silence in 1966. Director Martin Scorsese made the novel into a film in 2016, and a number of scenes were shot on location at the Unzen jigoku. The suffering of the Shimabara Peninsula’s Christians is now honored through monuments and memorial services."]
[4235,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙温泉歴史探訪コース：キリスト教と紛争","Unzen Onsen Town Religious History Trail: Christianity and Conflict","雲仙周辺には、多くの頭のない、あるいは明らかに頭が再び取り付けられた仏像がある。これは、雲仙の歴史のなかの、激しい宗教衝突の形見だ。1549 年に、ポルトガル人の貿易業者が、火器や絹だけではなく、キリスト教宣教師とともに、鹿児島に到着した。数十年の間に何万人もの日本人―農民、侍、領主までも―が改宗した。宗教が広まった速さから、多くの人が、日本はアジアで最初のキリスト教国になるだろうと信じたが、のちの数十年が示すように、そうはならなかった。\n\n新しいキリスト教徒と、日本で確立された2つの宗教、神道と仏教の信徒との間で緊張が高まった。島原領主の有馬晴信（1567 年 – 1612 年）は 1579 年に改宗し、その後すぐに、領土内の神社仏閣を破壊するよう命令した。これは、雲仙の古い宗教を信仰する人々の感情を深く害した。西洋による植民地化の恐れと相まって、結果的に起こったキリスト教への反発は激しいものとなった。","Around Unzen there are many Buddhist statues whose heads are missing or have obviously been reattached. These statues are reminders of the violent religious clashes that have taken place during Unzen’s history. In 1549, Portuguese traders arrived in Kagoshima, bringing with them not only firearms and silk, but also Christian missionaries. In a few decades, tens of thousands of Japanese had converted. The speed at which the religion spread led many to believe that Japan would become Asia’s first Christian country, but it was not to be.\nTensions grew between the newly converted Christians and followers of the country’s two established religions, Shinto and Buddhism. The lord of Shimabara, Arima Harunobu (1567–1612), became a Christian in 1579 and soon after ordered the destruction of the Shinto shrines and Buddhist temples within his lands. This deeply offended those still faithful to the old religions, and—coupled with the fear of Western colonization—caused a violent backlash against Christianity."]
[4236,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙温泉歴史探訪コース：キリシタン弾圧","Unzen Onsen Town Religious History Trail: The End of Christianity in Japan","この十字架は、1600年初期に処刑されたキリシタン殉教者のモニュメントだ。明治時代（1868～1912年）に立てられたこの碑は、1627 年から 1630 年に雲仙で拷問され殺された、およそ 33 名のキリスト教徒を後世に伝えている。雲仙の地獄温泉の沸き立つ湯の中で受けた彼らの苦難は、明治時代より前の日本のキリスト教の物語終盤のひとつの章だ。\nキリスト教が16世紀中頃に最初に日本に来た時、日本中で何十万人もの人が新しい宗教に転向した。しかし、1580 年代までに、キリスト教は、日本の一般の人々を自国の宗教から転向するように促し、西洋による侵略や植民地化のために国を弱めた邪悪な宗教として見られるようになった。1587 年の宣教師の禁止と、長崎での 26 人の磔刑のわずか10年後、何万人ものキリスト教徒が暴力による脅しの元に信仰を捨てた。拒否した者は拷問され殺された。\n\n前近代の日本におけるキリスト教の最終章となる出来事は、ここ島原半島で起こった。キリシタン大名の有馬氏は、その氏族の地域の支配者としての地位を奪われ、1616 年に松倉氏に取って代わられた。松倉氏は新しい城の建設のために農民に重い税を課した。また、地元のキリスト教徒に対しても様々な刑罰を制定した。蓄積した反感は、ついに飢饉によって火が付き、1637 年 12 月の島原の乱が起こった。\n\n半島のほとんど全ての住民が手に手に武器を取り、浪人や天草諸島から他のキリスト教徒の農民も加わった。しかし、九州全体から 12 万人を超える幕府軍が反乱を制圧するためにやってきた。1638 年 4月までに、何万人ものキリスト教徒の男女や子供が殺され、反乱は終わった。","This cross is a monument to the Christian martyrs who were killed here in the early 1600s. Built during the Meiji era (1868–1912), it commemorates the approximately 33 Christians who were tortured and killed in the boiling waters of the jigoku hot springs of Unzen.\nWhen Christianity first came to Japan in the middle of the sixteenth century, hundreds of thousands of people converted to the new faith. But by the 1580s, Christianity had come to be seen as an evil religion that tempted the Japanese populace away from their native faiths and made the country vulnerable to invasion or colonialization by the West. After the ban on missionaries in 1587 and the crucifixion of 26 Christians in Nagasaki only 10 years later, tens of thousands of Christians renounced their faith. Those who refused were tortured and put to death.\nThe final chapter of Christianity in premodern Japan occurred here on the Shimabara Peninsula. The Matsukura clan, which replaced the Christian Arima clan in 1616, levied heavy taxes on the peasant population to fund the construction of a new castle. The new clan also enacted various punishments on the local Christian population. Feelings of anger and resentment built until a famine finally sparked the Shimabara Rebellion in December of 1637. Almost the entire population of the peninsula rose up in arms, joined by masterless samurai and Christian peasants from the Amakusa Islands. However, more than 120,000 shogunate troops from across Kyushu came to crush the rebellion. By April of 1638, tens of thousands of Christian men, women, and children had been put to death, and the rebellion was over."]
[4240,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙温泉歴史探訪コース：弘法大師空海像","Unzen Onsen Town Religious History Trail: The Headless Statue of Kūkai","島原半島には宗教的激変の長い歴史がある。この地域は、700年頃は、大規模な仏教の共同体であったが、 1500 年代後半にキリスト教に改宗し、有名な僧侶、空海(774–835)の石造のような宗教的な象徴はクリスチャンと仏教徒の衝突によって、破壊された。島原反乱（1637–1638）は、日本のキリスト教人気を終焉させ、仏教が宗教的支配を取り戻した。\n\n空海の像の斬首はこれで終わらなかった。神道と仏教は、江戸時代（1603〜1867）に織り交ぜられた信仰体系として最も熟練されていたが、1868 年に、新しい明治政府は神道基盤の宗教を打ち立てるために、神仏分離を命じた。これ以前に、神道と仏教はひとつの入り混じったものとして信仰されていた。2 つの宗教を分離することでしばしば暴力行為が生じ、多くの仏像・仏具が破壊されるか失われた。 \n\nこの空海の石像は修復されたが、この地域の無数の他の像の頭がまだなくなったままだであり、島原半島の混乱の過去を今に伝えている。","The Shimabara Peninsula has a long history of religious upheaval. From the 700s, Unzen was home to a large Buddhist community, but when the region converted to Christianity in the late 1500s, sacred religious symbols—like this stone statue of the famous Buddhist monk Kūkai (774–835)—were damaged or destroyed in clashes between Christians and Buddhists. The Shimabara Rebellion (1637–1638) brought an end to popular Christianity in Japan, allowing Buddhism to regain its religious dominance. \nThis was not the last time that Kūkai would be beheaded. Although Shinto and Buddhism were most commonly practiced as an interwoven belief system during the Edo period (1603–1867), in 1868 the new Meiji government ordered a separation of Buddhist elements from Shinto in order to establish Shinto as the state religion. This forced separation spurred acts of violence, and many Buddhist icons and artifacts were destroyed or lost. \nThis stone image of Kūkai has been repaired, but countless other statues across the region are still missing their heads—a modern reminder of the Shimabara Peninsula’s tumultuous past."]
[4241,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙温泉歴史探訪コース：大黒天磨崖仏","Unzen Onsen Town Religious History Trail: Carving of Daikokuten","別所ダムの道をおしどりの池（Oshidori Pond）に沿って歩くと、杉林に続く石の鳥居の前に着く。ここでは、富と幸運の微笑む神である大黒天の顔が巨大な岩に刻まれている。大黒天は元々インドの神であった。9世紀、日本の僧侶たちは中国に渡り、新しい宗教学を持ち帰り、大黒天信仰を故国に伝えた。1420年頃までには七福神として信仰されるようになった。\n千年前、千人を超える僧侶が雲仙で暮らし、おしどりの池は多くの寺がある盆地だった。僧侶は、大黒天の崇拝などの霊的な伝統とのつながりを信仰していた。今日でも、雲仙の個人、商売人、会社全体がこの大黒天に祈り、供物をそなえて崇拝している。","If you follow the road over Bessho Dam and along Oshidori Pond, you will arrive at a stone torii gate straddling the footpath into the cedar forest above. Here, the face of Daikokuten, a smiling god of wealth and good fortune, is carved into a massive rock formation.\nDaikokuten was originally an Indian god. In the ninth century, Japanese Buddhist monks traveled to China and brought back new religious learning, introducing the worship of Daikokuten to their homeland. By the 1420s, Daikokuten was venerated as part of the group of deities known as the Seven Lucky Gods.\nA millennium ago, more than a thousand priests lived in this part of Unzen, and Oshidori Pond was a valley full of temples. The priests were adherents to a mixture of spiritual traditions, including the worship of Daikokuten. Even today, individuals, families, and businesses in Unzen come to pray and give offerings to the deity."]
[4244,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙温泉歴史探訪コース：片足鳥居","Unzen Onsen Town Religious History Trail: A Single Torii Post","ここに立っているのは鳥居の半分である。残りは時の流れの中で失われてしまった。この場所は、かつては神聖な雲仙の入り口として印されていた。江戸時代（1603 年 – 1867 年）中期まで、女性は雲仙の聖なる山々に登ることが許されていた。しかし火山活動が増え、その存在が神を怒らせているのだと非難された女性たちはこの鳥居に入ることを禁止された。石柱の横の額は元々鳥居の横木にかけられていたものだ。「御四面・御四面社」と書かれており、四面宮（Oshimengū）へと続く道の一の鳥居であったことがわかる。四面宮は、クビライ・カーン(1215–1294)が 1200 年代に攻めてきたときに日本を守る助けをした御四面で知られる神を祀っている。","Standing here is one half of a torii gate; the other post and the crossbeams have been lost to time. This site once marked the entrance to the sacred part of the Unzen volcano cluster. Women could enter the sacred mountains of Unzen, until an increase of volcanic activity in the middle of the Edo period (1603–1867). The presence of women was blamed for angering the gods of the mountain, and they were banned from traveling past this torii. The plaque next to the stone post would have originally hung from the crossbeams. It reads, “Oshimen Oshimensha,” indicating that this was the first torii in a line of torii going all the way to Shimengū Shrine. Shimengū enshrines the deities known as the Oshimen, who, according to legend, were instrumental in protecting Japan from the invasions of Kublai Khan (1215–1294) in the late 1200s."]
[4246,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","音声ガイド：イントロダクション","Audio Guide: Introduction","雲仙温泉オーディオツアーへ、ようこそ！50 分間のウォーキングツアーで、歴史ある建物、古代のお寺などを巡る。一番の見所は有名な地獄温泉だ。このツアーで、雲仙の何百年もの歴史と、雲仙ならではの自然の美しさを十分堪能してもらえるだろう。\n\n1934 年に設立された雲仙天草国立公園は、日本の国立公園のうちの1つである。公園は島原半島の大部分である雲仙岳全体を含み、1956 年からは天草諸島にも拡大した。\n\nここ 50 周年記念広場から、雲仙地獄への旅が始まる。そこではあなたが立っている場所の地中深くの火山活動によって、何十万年もかけてこの景色と歴史が作られた。さあ、出発しよう！","Welcome to the Unzen Onsen Town audio tour! This 50-minute walk will take you past historic buildings, ancient temples, and the steaming jigoku hot springs for which this region is famous. We hope this journey will give you a deeper appreciation for Unzen’s history and natural landscape.\nFounded in 1934, Unzen-Amakusa National Park was one of Japan’s first national parks. The park contains the entirety of the Unzen volcano cluster, and in 1956 it expanded to include portions of the Amakusa Islands to the south. \nHere at 50th Anniversary Square, you will begin your journey through the jigoku of this region, where volcanic activity has shaped this landscape and its history for hundreds of thousands of years. Let’s get started!"]
[4250,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","音声ガイド：地獄の景観","Audio Guide: Jigoku Landscape","木々をぬけると、地獄温泉に近づくと、なぜここが「地獄」と呼ばれるかわかるだろう。温泉からの暑さ、硫黄ガス、酸性水などが、このあたりの岩や土壌を劇的に変えてしまう。空気中の硫黄によって石傷けられ、崩れ落ち、やわらかい粘土状になっている。\n\n笛を吹くようなかすかな音が聞こえる？これは蒸気が地面から摂氏 120 度で吹き出す音だ。蒸気の大部分は水だが、硫化水素のような化合物も含んでいる。この蒸気が原因で辺り一帯独特の「腐った卵」のような硫黄のにおいがする。地面から蒸気が吹き出ているすぐそばを見ると、硫黄結晶も見えるだろう。","As you emerge from the trees and see the jigoku hot springs up close, it is easy to imagine why they were named “hells.” The heat, pungent gases, and acidic water from the springs drastically alter the rocks and soil in these areas. The sulfur in the air stains the stone, and they break down, becoming soft and clay-like. \nCan you hear a faint whistling? That is the sound of steam escaping the earth at 120 degrees centigrade. The steam is mostly water, but it also contains compounds like hydrogen sulfide, which creates the distinctive “rotten-egg” smell of sulfur. If you look closely at where the steam is coming out of the ground, you may even see yellow sulfur crystals forming on the vents."]
[4251,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","音声ガイド：雲仙の歴史","Audio Guide: History of Unzen","雲仙の歴史は、放浪僧である行基が、満明寺を建てた701年に始まる。続く何世紀かの間、大きな寺の存在が、雲仙地域に強い影響を与えた。1500 年代後半に山中の寺や神社が破壊されるまで、住民の大半は僧侶だった。\n仏教の影響を受けているという証拠が山中で見られる。たとえば右側に三途の川と呼ばれる川がある。これは仏教の言い伝えである死者の魂があの世に向かうときに渡る川に関連している。渡る場所は、生きている間の罪の重さによって違う。温泉を意味する地獄という言葉が仏教の地獄界から使われている言葉であるように、この川の名前もふさわしい名前と言える。\nもちろん現在では、雲仙は日本最初の国立公園のひとつとして有名だが、国立公園とは自然の美しさや地域の歴史を保存するために制定されたものだ。休暇を楽しみに来る海外からの観光客のために1934 年に指定された雲仙天草国立公園は、雲仙地獄のようなその景観を未来の世代のために保存し続ける。","The history of Unzen begins in 701, when the itinerant Buddhist monk Gyōki built Manmyōji temple. In the centuries that followed, the temple had a strong influence on development in the Unzen area. In fact, most of the people who lived on the mountains were Buddhist monks until in the late 1500s when the temples and shrines on the mountain were destroyed by Christians.\nEvidence of Buddhist influence can be found all over the mountain. For example, to your right is a small stream called Sanzu River, or the “River of Three Crossings.” This is a direct reference to the river in Buddhist traditions that the souls of the dead must cross in order to get to the afterlife. Since jigoku, a word for “hot spring,” is also the term used for the Buddhist hell, this stream’s name seems appropriate.\nNowadays, Unzen is famous as one of Japan’s first national parks, created to preserve the natural beauty and history of this region. Designated in 1934 in response to pressure from the foreign vacationers who came to love this area, Unzen-Amakusa National Park continues to preserve landscapes—like these jigoku—for future generations."]
[4255,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","音声ガイド：真知子岩とキリシタン殉教碑","Audio Guide: Machiko-iwa and Christian Martyrs’ Memorial","展望台から坂を下ると、絹笠山が見える。右側に丸岩に彫った記念板が見えるだろう。これは真知子岩と呼ばれるものだ。\nこの丸岩は 1953年の映画「君の名は」の思い出に残るシーンのセットだ。映画と、ヒロイン真知子がとても有名になり、雲仙の観光客は一気に増えた。訪れる人はみな映画の中で観た冬の美しい景色を求めていた。真知子役を演じた女優の岸惠子は、彼女のおかげで有名になった丸岩を記念する式典に招待もされた。\n真知子岩の後ろには全く違う種類の記念碑がある。キリスト教の殉教者のための十字架だ。先に話したように、キリスト教が雲仙に広まったのは 1500 年後半から 1600 年初期のことだ。だが 17 世紀前半、キリスト教は徳川家によってひどく迫害された。おおよそ33人が、雲仙地獄に湧き上げる湯の中で拷問を受け、信仰を捨てさせられた。この記念碑は犠牲になった人々を悼むものだ。","Walk downhill from the observation point and take in the view of Mt. Kinugasa. On the right is a boulder with a plaque embedded in it. This is Machiko-iwa, or the Machiko Stone.\nThis boulder was the setting for a memorable scene in the 1953 film Kimi no na wa, or “What is your name?” The film and its female lead character, Machiko, made Unzen famous and produced a sudden increase in tourists who wanted to visit the beautiful winter landscape that they had seen in the film. The actress who played Machiko, Keiko Kishi, was even invited to the ceremony commemorating the stone she made famous.\nBehind Machiko-iwa is a different sort of monument: a cross that marks the Christian Martyrs’ Memorial. As described earlier, Christianity was widespread in Unzen during the late 1500s and early 1600s. However, beginning in the early seventeenth century, Christians were brutally persecuted by the Tokugawa shogunate, and approximately 33 people were scalded to death with the boiling hot-spring water in an attempt to torture them into recanting their faith. This monument commemorates their sacrifice."]
[4256,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","音声ガイド：お糸地獄と温泉卵","Audio Guide: Oito Jigoku and Onsen Eggs","道路沿いにずっと進むと、木造建築物を目にするだろう。ここで、雲仙地獄を 2 種類の温泉を印象深い方法で楽しめる。\n\n右側には腰掛ける場所があり、はだしで地獄の熱を感じられる。木の厚板が石の上に置かれ、足元のガスや熱湯で自然に温められる。時には厚板が熱くなりすぎて、足がやけどしそうになるため、インフォメーションセンターのスタッフが時々このエリアを封鎖している。\n\nお腹が空いている？左側には、地獄からの蒸気がクレーパイプを通っていて、「温泉たまご」を作るのに使われる。この美味しいおやつは 100 年以上も観光客に人気がある。地獄でたむろする勇敢な猫が、あなたの温泉たまごを取っていかないように気をつけて！\n\n歩道をさらに進むと、お糸地獄がある。地元の伝説では、島原城の近くには 1800 年代後半、お糸という名の裕福な女性が住んでいた。お糸は愛人と一緒になって夫殺しを企てた罪に問われ、処刑された。ほとんど同じ時期に、地下からこの地獄が沸き上がった。この地獄にお糸の名前が付けられたのは、不貞と殺人の罪を犯した者の死後を忘れないためだ。","Continuing along the path, you will pass several wooden structures where you can enjoy the hot springs in two memorable ways.\nOn your right are places to sit and feel the heat of the jigoku with your bare feet. Wooden planks are placed over stones that are heated naturally by the gas and water beneath you. Sometimes staff at the Information Center will close this area off because the planks get hot enough to burn your feet.\nAre you hungry? On your left, steam from the jigoku is funneled through a clay pipe and used to cook onsen eggs. This delightful snack has been popular with tourists for more than 100 years. But make sure not to let the brave cats that live among the springs steal your meal!\nFarther along the boardwalk is the Oito Jigoku or Oito Hell. According to local legend, there once was a wealthy woman named Oito who lived close to Shimabara Castle in the late 1800s. She was accused of murdering her husband with help from her lover. She was found guilty and was executed for her crime. At almost the same time as her execution, this jigoku came bubbling up from beneath the earth. The hot spring was given Oito’s name as a reminder of what awaited adulterers and murderers in the afterlife."]
[4259,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","音声ガイド：地獄の昆虫\n","Audio Guide: Native Insects","晩春から夏にかけて、温泉を通る道沿いでいろいろな昆虫が見られる。そのうちのひとつにハンミョウがある。日本列島に生息する最も大きいハンミョウは、体長 20 ミリメートルほどだ。光沢のあるハンミョウは、尖ったはさみを使って、蟻やミミズを食べる。また、ハンミョウには道教えと案内する、という意味のあだ名が付けられた。ハンミョウに近づいたら、 2、3 メートル先にジャンプすることだろう。ついて行くと、何度も何度も飛び跳ねて、まるで道を行く先導として助けてくれているようだ。\n\n雲仙を住処とする昆虫は他にもたくさんいて、たとえばハサミムシや、夜に鳴き声が聞こえるイエコオロギなどだ。観察すると、他の甲虫、蛾や蝶などたくさん見つけられる。もし天然の昆虫を見つけられなかったら、雲仙お山の情報館を訪れると、保存されている標本を間近で見られる。","From late spring to summer, a variety of insects can be seen along the paths through the hot springs. One is the hanmyō, or Japanese tiger beetle, whose scientific name is Cicindela japconica. It is the largest tiger beetle in the Japanese archipelago, measuring approximately 20 millimeters in length. This shiny beetle uses its sharp pincers to eat ants and earthworms. Its nickname is michi-oshie, which means “trail guide.” If you get close to it, the beetle will jump 2 or 3 meters ahead. If you keep following it, it will leap forward again and again, as if it were helpfully leading you down the path.\nThere are many other insects that call Unzen home. At night you can hear the chirping of crickets, and if you look, you are likely to find lots of different beetles, moths, butterflies, and other insects. If you don’t get a chance to see them in the wild, pay a visit to the Unzen Visitor Center for a close look at preserved specimens."]
[4261,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","音声ガイド：賽の河原","Audio Guide: Sai no Kawara","満明寺の側の道沿いに子供のような形の小さな彫像がたくさん目に入る。これらはお地蔵さまで、日本で愛されている仏像のひとつだ。\n\n仏教の伝統では、亡くなった子供は、黄泉の国に送られ、そこで三途の川を渡れない。なぜかというと、子供たちは十分な善い行い、特に孝行が出来なかったからだ。捕えられて、賽の河原という砂の河原に裸で座って、両親を敬うただ一つの手段として、延々と小石を積み上げて塔を作る。だが子供たちを苦しめる鬼が、それをすぐに崩してしまう。\n\n子供たちを助けに来るのが地蔵で、着物のひだで子供たちをかばい、天国へ行けるように助けた。こうした理由で、お地蔵さまは日本中あちこちで見られ、赤い帽子かよだれかけをしていることが多く、小さく積み上げた石や、おもちゃが供えられている。親がお供えをするのは、子供の死に哀悼の意を表するためや、または子供が病気から快復したことへのお礼を表わすためだ。","Just down the street from Manmyōji, you will see numerous small, almost childlike statues alongside the road. These are images of Jizo, one of the most beloved Buddhist deities in Japan.\nIn Buddhist tradition, children who die are sent to the underworld, where they are unable to get across the River of Three Crossings because they have not performed enough good acts—in particular, acts of filial piety. Trapped, they sit naked along a sandy beach called the Sai no Kawara. Their only way of honoring their parents is to endlessly stack small stones into towers that are soon knocked down by the demons who torment them.\nIt is Jizo who comes to their rescue, protecting the children in the folds of his robe and helping them on their way to paradise. For this reason, Jizo statues can be seen all over Japan, often wearing a red hat or bib and accompanied by small piles of stones or even toys. Parents will often leave these offerings in sorrow over their child’s death, or in thanks for their having overcome an illness."]
[4264,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","音声ガイド：黄金の釈迦大仏と八十八所巡り","Audio Guide: The Golden Buddha and the Miniature 88-Temple Pilgrimage","寺の本堂に行こう。本堂の中には、壮大で穏やかな様子の高さ 5 メートルの釈迦牟尼像が安置されている。仏教の教えを築いた釈迦のことだ。この像は、日本中にたくさんある大仏、仏陀の大きな銅像の一つである。\n\n彫像は京都で作られ、1917 年にここで組み立てなおされた。お寺にもともとあった彫像が火事で焼失した後のことだ。実際に、雲仙が宗教的に不安定な長い歴史の中で、満明寺は何度も破壊された。彫像は木造で、すばらしいことに 5 層もの純金で覆われた。1 層では、空気中の硫黄のために、すぐに色褪せてしまう。\n\n外に出て、近くの森に向かう小道を進むと、四国八十八ヶ所ミニチュア版ウォーキングを楽しめる。四国には、有名な僧侶、空海に関連する 88 の寺がある。寺の巡礼は、功徳を得るため、また旅をするきっかけとして人気があった。だが、江戸時代(1603 年 – 1867 年)に旅をするのに制限がされ、旅を妨げることがあった。四国に行けない人（ 2 ヶ月もの長旅ができない人）のために、巡礼の象徴的なものが日本中に作られた。","Now head toward the temple’s main hall. Inside is an imposing yet peaceful depiction of Shakyamuni, the historic Buddha and founder of Buddhism. This 5-meter-tall statue is just one of many daibutsu, or large statues of the Buddha, located across Japan.\nThis statue was built in Kyoto, then reassembled here in 1917 after the temple’s original statue was destroyed in a fire. In fact, Manmyōji has been destroyed many times throughout Unzen’s long history of religious unrest. The modern statue is made of wood and covered in no less than five layers of pure gold leaf. A single layer would soon oxidize from the sulfur in the air.\nGo back outside and follow the path up into the nearby forest. Here you can spend some time walking a miniature version of the 88-Temple Pilgrimage. On the island of Shikoku, there are 88 temples associated with the famous monk Kūkai. Temple pilgrimages were a popular way to earn karmic merit and a good excuse to travel, but during the Edo period (1603–1867) travel was heavily controlled and limited by the shogunate. For those who could not make it to Shikoku (or were not able to spend two months walking around the island), symbolic pilgrimages like this one were established across Japan."]
[4266,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","平成新山の成り立ち","The Origin of Mt. Heisei Shinzan","仁田峠の 2 番目の展望所である。晴れた日には、遠くに平成新山の山頂（1,483 m）や島原半島を望める\n\n1990 年の秋以前には平成新山は存在していなかった。この見晴らしの良い場所から、当時島原半島で最も高い普賢岳（1,359 m）と島原の町東方の低い山々を見ることができる。火山活動は1990年末に始まり、その後の5年間で溶岩ドームが形成されて崩壊し、高温ガス、灰、泥などの破壊的な雪崩が山腹を下っていった。\n1991年6月3日、火砕流が起こり、43人が死亡し、2,000軒以上の家屋が破壊された。噴火によるがれきは有明海まで達した。直後に撮影された写真は、絶え間ない噴火で破壊された風景を示している。\nしかし、自然は回復力がある。これまでにも同様の噴火があり、この噴火が雲仙火山にとって初めてのものではない。1998年までに、平成新山は完全に安定し、その後の数十年間で山の生態系は急速に回復した。雲仙の植物は火山性の土の中でよく育ち、草木が真っ先に山腹に戻ってきた。噴火後10年以内には木が生え始めた。\nほとんどの人にとって、平成の噴火は記憶の中にしか残っておらず、地形が平らになり、多くの植物相が再生した今、残された荒廃はほとんど目に見えない。","This is the second observation point along Nita Pass. On a clear day, you should be able to see the peak of Mt. Heisei Shinzan (1,483 m) and look out over the city of Shimabara toward the Ariake Sea to the east.\nBefore November 1990, Heisei Shinzan did not exist. From this vantage point, you could see Mt. Fugen (1,359 m), which was then the tallest mountain on the Shimabara Peninsula, along with the shorter peaks to the east above the city of Shimabara. Volcanic activity began at the end of 1990 and over the next 5 years, lava domes would form and then collapse, sending destructive avalanches of hot gas, ash, and mud down the mountainside.\nOn June 3, 1991, the volcano erupted, causing a pyroclastic flow that killed 43 people and destroyed more than 2,000 homes. Debris from the eruption reached as far as the Ariake Sea. Pictures taken shortly after the event show a landscape devastated by the continual eruptions.\nNature, however, is resilient. This was far from, and these eruptions were not the first time the Unzen volcanoes had destroyed the community that lived at their base. By 1998, Heisei Shinzan had completely stabilized, and over the subsequent decades the mountain’s ecosystem has quickly recovered. Plants native to Unzen grow well in the volcanic soil, and grasses and shrubs were the first to return to the mountainside. Trees began to emerge within the first 10 years after the eruption.\nFor most, the Heisei Eruptions exist only in memory, and the devastation left behind is barely visible now that the landscape has leveled out and much of its flora has regrown."]
[4269,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","矢岳トレッキングコース\n","Yadake Hiking Trail","北東から見たその三角の形から名付けられた矢岳（971 m）。雲仙温泉の谷で分かれ2 つの火山のひとつで、この地域の自然の美しさを経験できる頂上までの登山は最高で、山の奥深くまで分け入ることなく素晴らしい眺望が見られる。\n\n矢岳への登山道では、山の上層部を形成する雲仙原産のスギやヒノキを目にすることができ、下層部では特に、イヌツゲ、ハナショウガ、有名なミヤマキリシマが生育している。\n\n登っていく途中に日本で 2 番目に古い雲仙ゴルフ場が北にそびえたつ野岳、妙見岳、平成新山とともに見える。さらに登ると、山の下からの温泉の硫黄のにおいが漂い始めるかもしれない。頂上に着くと、そこには北西に橘湾、東に有明海の景色が広がっている。","Mt. Yadake (971 m), or “arrow peak,” was named for its shape, which looks like an arrowhead when viewed from the northeast. Yadake is one of the two volcanic mountains that border the valley of Unzen Onsen Town. The short hike to the summit, which is easily accessible from the town, is a perfect opportunity to experience the region’s natural beauty. \nThe trail up Yadake is an excellent introduction to the native plants of Unzen: Japanese cedar and cypress form the canopy of the forest; Japanese holly, wild ginger, miyama-kirishima azaleas, and many other native plants grow below.\nUnzen Golf Course—the second oldest in Japan—Mt. Nodake (1,142 m), Mt. Myōken (1,333 m), and Mt. Heisei Shinzan (1,486 m) can be seen from several lookout points along the trail. Farther up, the forest hems in on the trail and sulfurous gases from the hot springs below often blow in on the wind through the trees. At the summit, the view opens out to include Tachibana Bay to the northwest and the Ariake Sea to the east."]
[4272,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","島原半島ジオパークリーフレット：概要","Shimabara Peninsula Geopark Leaflet: General Info","「国立公園」と「ジオパーク」の違いは何か？\n\n島原半島は、 2 つの異なる、しかし関連した公園がある珍しい所である。\nひとつは雲仙天草国立公園で、1934 年に日本で最初に指定された三つの国立公園のうちのひとつで、火山である雲仙岳と息をのむように美しい天草諸島の海岸線の生態学的・文化的・歴史的資源を守るために創設された。\n\nもう一つの 「雲仙ジオパーク」 は、日本初のジオパークとして2009年に設立された。ジオパークは国立公園とよく似ているが、人と地球のために、国際的に地質学的に重要な場所を保護するユネスコによって指定されている。2019年現在、ユネスコの世界ジオパークは41カ国に147カ所あります。\n\n雲仙岳という名前の山があるのか？\n\nいいえ。雲仙岳は島原半島の中央部にあるたくさんの山（「－やま」「－さん」「－ざん」と言われることが多い）や峰（「－だけ」）に対する総称である。これには普賢山(1,359メートル)、平成新山(1,486メートル)、矢岳(971メートル)などが含まれる。","What is the difference between a national park and a geopark?\nThe Shimabara Peninsula is unusual in that it contains two different but related parks. One is the Unzen-Amakusa National Park, established in 1934 as one of the first three national parks in Japan. It was created to protect the ecological, cultural, and historical resources of the Unzen volcano cluster and the breathtaking coastline of the Amakusa Islands.\nThe other park, the Unzen Volcanic Area Geopark, was founded in 2009 as the first geopark in Japan. Geoparks are very similar to national parks, but they are designated by UNESCO, which protects sites of international geological significance for the benefit of people and the planet. As of 2019, there are 147 UNESCO global geoparks located in 41 different countries. \n\nIs there a mountain named “Mt. Unzen”?\nNo, the name “Unzen” does not refer to a single mountain, but rather encompasses the many mountains (indicated by the suffix “-yama,” “-san,” or “-zan”) and peaks (“-dake”) at the center of the Shimabara Peninsula. These include Mt. Fugen (1,359 m), Mt. Heisei Shinzan (1,486 m), and Mt. Yadake (971 m), among others."]
[4274,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","島原半島ジオパークリーフレット：歴史","Shimabara Peninsula Geopark Leaflet: History","島原半島ではどのような歴史的な出来事があったか？\n\n何千年もの間、人間は島原半島に住み続けてきた。きわめて長い間、雲仙と島原は権力の場からは遠く離れた僻地であった。それが変わったのは雲仙の山々が仏教の信仰と学問の場所になった 8世紀である。16世紀後半になると、長崎市は国際港になり、島原はキリスト教への改宗者の数が最も多い地域のひとつであった。1600 年代にはキリスト教が禁止され、半島はキリシタンと幕府とのすさまじい戦いの場となった。1792 年には地震と津波の影響により約 1 万 人が亡くなった。1800 年代後半から 1900 年代の初頭にかけては、島原は東アジアに住む西洋人の観光旅行先であった。\n\n島原の乱とは？\n\nキリスト教は1614年に徳川幕府によって禁止されたが、西九州にはまだ大勢の日本人キリスト教徒がいました。同年、徳川幕府は島原のキリシタン領主を解任し、代わってキリシタンを迫害し重税を課した新しい領主に交代させた。反乱は1637年の冬に始まり、島原と天草のキリスト教徒が幕府によって設置された領主に反乱を起こした。37,000人の反乱軍が原城を占拠し、1638年4月、125,000人以上の幕府軍が原城を制圧するまで、原城を占拠し続けた。城が奪還された後、キリスト教の農民約3万人が処刑された。島原の乱は江戸時代(1603 - 1867)最後の大戦とされる。幕府は、外国人、特にポルトガル人がキリスト教を利用して日本を弱体化させ、表面上は植民地化を容易にしていると非難したため、日本はその後230年間、世界から隔離されることになった。\n\n半島の歴史における最大の自然災害は何か？\n\n1792年 5月 21日、数か月に及ぶ地震や火山爆発が半島中で続いた後、眉山の一部が崩壊し、島原の町に到達する岩屑なだれを生んだ。なだれは海に達すると、有明海を渡り現在の熊本県の肥後市にまで押し寄せる津波を引き起こした。そして返し波が再び島原を襲い、最終的に 1 万 5 千人の死者をだした。岩屑なだれと結果的に生じる津波を模擬実験すると、一連の出来事の過程全体はたった 3 分続いただけだったようだ。この災害は被害の甚大さに関連して「島原大変肥後迷惑」として知られている。災害直後に書かれたたくさんの文書やスケッチなどが、当時の人々がこの恐ろしい出来事にどのように対応したかを知る助けとなっている。","What historical events happened on the Shimabara Peninsula?\nPeople have been living on the Shimabara Peninsula for thousands of years. But for a very long time, Shimabara was a backwater, far removed from places of power. That changed in the eighth century when the Unzen volcano cluster became an important location for the worship and study of Buddhism. By the late sixteenth century, Nagasaki had become an international port city, and Shimabara had some of the highest numbers of Christian converts. In 1614, however, Christianity was outlawed; during the winter of 1637–1638 the peninsula was the site of a terrible battle between Christians and the Tokugawa shogunate. In 1792 the combination of an earthquake and tsunami killed around 10,000 people living on the peninsula. And in 1853, after Japan opened to the West, it became a tourist destination for Westerners living in East Asia until the early 1900s.\n\nWhat is the Shimabara Rebellion?\nChristianity had been outlawed by the Tokugawa shogunate in 1614, but there was still a large group of Japanese Christians in western Kyushu. In the same year, the Tokugawa shogunate removed the Shimabara’s Christian lord, replacing him with a new lord who persecuted the local Christians and taxed them heavily. The rebellion began in the winter of 1637, when Christians in Shimabara and Amakusa finally rose up against the lord installed by the shogunate. 37,000 rebels took over Hara Castle and held it until April 1638, when the shogunate’s army of more than 125,000 soldiers overran them. About 30,000 Christian peasants were executed after the castle was retaken. The Shimabara Rebellion is considered the last significant battle of the Edo period (1603–1867). The shogunate blamed foreigners, specifically the Portuguese, for using Christianity to weaken Japan, ostensibly making it easier to colonize, and so for the next 230 years, Japan would keep itself strictly isolated from the outside world.\n\nWhat is the greatest natural disaster in the history of the peninsula?\nOn May 21, 1792, after months of earthquakes and volcanic eruptions across the peninsula, part of Mt. Mayuyama collapsed, creating a landslide of debris that destroyed the town of Shimabara. When the landslide reached the coast, it triggered a tsunami that swept across the Ariake Sea, inundating the town of Higo in modern-day Kumamoto Prefecture before rebounding and returning to Shimabara, ultimately killing over 15,000 people. Simulations of the landslides and resulting tsunami indicate that the entire disaster may have lasted only three minutes. The disaster is now often referred to as Shimabara taihen, Higo meiwaku meaning “Shimabara’s Catastrophe, Higo’s Cataclysm.” The numerous documents and drawings created shortly after the disaster help us understand how people at the time reacted to this terrible event."]
[4275,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","島原半島ジオパークリーフレット：島原半島の成り立ち","Shimabara Peninsula Geopark Leaflet: Route 1 – The Origins of the Shimabara Peninsula","地質学の愛好家にとっては、島原半島は 400 万年以上の火山の歴史を有する屋外博物館である。このルートでは、自然災害がこの地域の文化や歴史をどのように形成してきたかを、特に南海岸で調べることができる。\n\n早崎海岸\n海岸沿いを楽しく散策しながらこの半島最古の岩々に対面することができる。ここで見られる黒っぽい玄武岩は 430 万年以上前に水中火山によって作られた。\n\n棚畑展望台\nこの地域の段々畑のすばらしい景色を楽しめる展望地点。棚畑は日本有数のジャガイモの生産地のひとつである。この地域の豊かな火山性土壌は、大地から掘り出された火成岩でできた壁で囲まれ、段々畑に囲まれている。\n\n原城跡\n1638 年の島原の乱の最後の戦闘の場所である。この城は 9 万年以上前の阿蘇山(1,592メートル)の大規模噴火によってできた丘の上に築かれた。灰と岩屑が 150 キロメートルも離れたこの地にまで到達したのである。\n\n龍石海岸\n海岸沿いの小山の側面は、島原半島の 50 万年の地質の歴史をむき出しにしている。各地層は海抜の変化や火山爆発の種類、そして構造断層の動きを物語る。","For lovers of geology, Shimabara Peninsula is an open-air museum featuring more than four million years of volcanic history. On this route, you can explore how natural disasters have shaped the region’s culture and history, particularly on its southern coast.\n\nHayasaki Coastline Trail\nThis pleasant walk along the coast will bring you face-to-face with the peninsula’s oldest rocks. The dark basalt visible here was produced by underwater volcanoes over 4.3 million years ago.\n\nTanabatake Lookout\nThis lookout point offers a majestic view of the region’s terraced farms (tanabatake). The southern half of Shimabara is one of Japan’s greatest potato-producing regions! The region’s rich volcanic soil is enclosed into terraced fields by walls made from igneous rocks dug from the earth.\n\nHara Castle Ruins\nThe site of the final battle of the Shimabara Rebellion in 1638, Hara Castle was built on a hill created by the massive eruption of Mt. Aso (1,592 m) in Kumamoto Prefecture more than 90,000 years ago. Ash and debris reached this point from over 150 kilometers away.\n\nTatsuishi Seashore\nThe exposed side of this coastal hill reveals 500,000 years of the Shimabara Peninsula’s geological history. Each layer shows changes in sea level, different types of volcanic eruptions, and the movement of tectonic faults."]
[4279,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","島原半島ジオパークリーフレット：人々の暮らしと戦い","Shimabara Peninsula Geopark Leaflet: Route 5 – People’s Lives and Struggles","島原半島に人々が住み始めて以来、彼らの間には対立があった。このルートは半島の北にある遺跡の道をたどり、歴史と地理のつながりを示している。\n\n山田城址公園\n半島の肥沃な農地の支配をめぐる争いは、1638年の島原の乱まで続いていたが、1372年に強大な勢力を持つ大友氏が、半島を制圧するために川の流れによってできた丘を利用して城を築いた。\n\n守山大塚古墳\n「古墳(kofun )」と呼ばれる巨大な墓がおよそ300年から540年の間に日本で作られていた。これは長崎県における最大の古墳のひとつで考古学的に重要な価値を持つものである。地元の人々は古墳の上に墓地を築いてきた。\n\n雲仙市歴史資料館／国見展示館\nかつての中学校が、島原半島で発掘された人口遺物の展示のための資料館となっている。\n\n沖田畷の戦いの場\n戦国時代（1467 年 – 1568 年）には日本中の武家が地域の支配権を求めて戦った。1584 年には有馬氏と島津氏の連合軍がわずか 8 千の兵で、龍造寺氏の 5 万の強力な軍勢を破った。有馬氏と島津氏は勝利へと有利に展開するように丘状の地形をうまく利用した。","Ever since people began to live on the Shimabara Peninsula, there has been conflict between them. This route, which follows the path of sites across the north of the peninsula, illustrates the connection between history and geography.\n\nYamada Castle Ruins\nConflict over control of the peninsula’s rich farmland was common until the Shimabara Rebellion in 1638. The powerful Ōtomo clan had built a castle here in 1372, using the hill created by the flow of the river to secure an easily defensible position in their attempt to take over the peninsula.\n\nMoriyama Ōtsuka Tomb\nHuge burial mounds called kōfun were built in ancient Japan between about 300 and 540 CE. This kofun, one of the largest in Nagasaki Prefecture, is an archaeological treasure. Local residents created a graveyard on top of the tomb.\n\nKunimichō History Museum\nThis building, formerly a junior high school, was turned into a museum that now displays artifacts discovered across the Shimabara Peninsula.\n\nSite of the Battle of Okitanawate\nDuring the Sengoku period (1467–1568), clans across Japan battled for regional supremacy. In 1584, the combined forces of the Arima and Shimazu clans, numbering only 8,000 soldiers, defeated the 50,000-strong army of the Ryūzōji clan. The Arima and Shimazu cleverly used the hilly terrain of Okitanawate to give themselves the advantage they needed to win."]
[4280,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","島原半島ジオパークリーフレット：ローカルフード","Shimabara Peninsula Geopark Leaflet: Local Foods","島原具雑煮\n柔らかい丸餅に、半島各地の新鮮な食材をふんだんに使ったあっさりスープ。日本では一般的な雑煮ですが、島原具雑煮には具材がたくさん入っている。\n\nそうめん\n「そうめん」は非常に細い麺で、しばしば夏につけダレと共に冷して供される。そうめんを食べる最も楽しい方法のひとつは「流しそうめん」だ。地元の湧水で満たされた竹樋に茹でたそうめんが入れられ、流れてくると箸で捕まえて食べるのである。島原の流しそうめん店の多くは、麺を茹でるのに湧水を使っている。\n\nかんざらし\n地元の湧水で作った「餅」を、上品な甘さの蜜の入った碗に入れて出される。これは食事の後さっぱりとした気分にしてくれる最高の食べ物である。\n\nジャガイモとその他の新鮮な産物\n島原半島の何十万年にもわたる火山の噴火は、多くの独特な肥沃な土壌を作り出した。島原で栽培されている多くの作物の中で、ジャガイモは最も有名な作物の一つである。実際、半島の南半分に見られる火山性の土壌はジャガイモの栽培に最適である。島原南部は,国内で最も生産的なジャガイモ栽培地域の一つである。","Shimabara Guzōni\nThis light soup is made using soft, round mochi and a wide variety of other fresh ingredients from across the peninsula. Zōni soups are quite common in Japan, but this version packs many ingredients into one bowl.\n\nSōmen noodles\nSōmen are exceptionally thin noodles that are often served cold with a dipping sauce in the summer. One of the most delightful ways to eat them is as nagashi sōmen, or “flowing noodles,” where the cooked noodles are placed in a bamboo chute with water running down it. Diners catch them with their chopsticks as they go sliding by. Many of the nagashi sōmen restaurants in Shimabara use spring water to power the noodles along.\n\nKanzarashi\nThese small, soft mochi rice cakes are made with local spring water and served in a bowl with a light syrup. This is a refreshing conclusion to a meal, especially during the summer.\n\nPotatoes\nThe hundreds of thousands of years of volcanic eruptions on the Shimabara Peninsula have created many unique types of fertile soil. Of the many crops grown on Shimabara, potatoes are one of the most famous—in fact, the loose volcanic soil found in the southern half of the peninsula is perfect for growing potatoes. Southern Shimabara is one of the most productive potato-growing regions in the country."]
[4283,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","原城跡","Hara Castle Ruins","原城の物語は 150 キロメートル東にある阿蘇山（1,592 m）の噴火があった 約9 万年前にさかのぼる。巨大噴火により熱気波、灰、砕屑物がかなり遠くまで飛散し、現在は有明海の外に突如立ち上がるかのように見える尾根となった。これは 17 世紀に起きた非常に毛色の異なる大惨事の基盤となった。\n\n原城は 1604 年にキリスト教徒の有馬晴信(1567年-1612年)を君主とする有馬藩によって建てられた。キリスト教は 1549 年に日本に紹介されたばかりだったが、この地域のリーダーたちに素早く広がった。この改宗で結果的に破滅することになる。日本では1614年にキリスト教が禁教され、300年近くこの地を支配していた有馬氏は1616年に徳川幕府によって改易され、ほどなく原城は廃城となった。\n\nこの新しい藩は残酷なキリスト教弾圧を始め、北に新しい城を建てるために税を激増した。飢饉と過剰な労働に悩まされた農民たちは 1637 年に一揆を起こした。島原半島の人口のほとんどが武装して立ち上がり、島原の乱が起きた。浪士や天草諸島からのキリシタン農民たちが加わり、カリスマ溢れる 16 歳の天草四郎に率いられ、農民たちは新しい藩を相手に闘った。何度か負けた後に、女性と子どもを含む 3 万 7 千人の反乱者たちは、原城を再生し最終決戦の地とした。\n\n反乱軍を鎮圧するため、九州各地から12万人以上の幕府軍が動員されたが、反乱軍は屈しなかった。しかし冬の数カ月が過ぎ徳川とオランダ船に阻まれ、反乱者たちの食料と弾薬は尽きた。1638 年 4 月の最後の突撃で城は破壊され、数万人の反乱者たちが処刑された。\n\n今日、反乱者たちへの記念碑、城の壁、阿蘇山の火山砕屑物が残っているすべてである。","The story of Hara Castle began around 90,000 years ago with the eruption of Mt. Aso, 150 kilometers to the east in Kumamoto Prefecture. A massive eruption sent a wave of hot gas, ash, and white pumice an incredible distance, creating a ridge that today seems to rise suddenly out of the Ariake Sea. This set the scene for a very different kind of catastrophe in the seventeenth century.\nHara Castle was built in 1604 by the Arima clan, who were led by the Christian lord Arima Harunobu (1567–1612). Although Christianity had only arrived in Japan in 1549, it had quickly spread to the leaders of the region. Their conversion would be their downfall. Christianity was outlawed in Japan in 1614, and after controlling the area for almost 300 years, the Arima clan was removed by the Tokugawa shogunate and replaced by the Matsukura clan in 1616. Shortly thereafter, Hara Castle was abandoned.\nThis new clan began brutally repressing Christianity while dramatically raising taxes to pay for a brand-new castle to the north. Suffering from famine and overwork, the peasants revolted in 1637. Nearly the entire population of the Shimabara Peninsula rose up in arms in what would come to be known as the Shimabara Rebellion. Joined by masterless samurai and other Christian peasants from the Amakusa Islands and led by the charismatic 16-year old Amakusa Shirō, the peasants fought against the new lords of the region. After several defeats, the nearly 37,000 rebels—including women and children—decided to reestablish Hara Castle and make their final stand.\nMore than 120,000 shogunate troops from around Kyushu were mobilized to crush the rebellion, but the rebels held out. Eventually, after months of winter and a blockade by Dutch and shogunate ships, the rebels ran out of food and ammunition. A final assault in April 1638 destroyed the castle, and the tens of thousands of rebels inside were executed.\nToday, monuments to the rebels, the foundations of the castle, and the white pumice of Mt. Aso are all that remain."]
[4285,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","がまだすドーム\n","The Gamadas Dome","がまだすドームへようこそ。「がまだす」は地域の方言で「がんばれ」という意味だ。ここでは災害に直面した中で復興した精神と楽観性を完全に展示している。私たちの地球について自然災害が教えていること、火山活動による驚くような恩恵、将来の災害に対してどのように今備えるかということが学べる。\n\nがまだすドームは1990 年から 1995 年の破壊的な平成噴火を記憶しておくために 2002 年に建てられた。建物には島原半島ジオパークの本部も所在する。中には、最近と大昔の火山噴火のストーリーを展示する双方向型博物館、雲仙災害記念ホール（Mount Unzen Disaster Memorial Hall）がある。\n\n島原大変劇場は 1792 年の大災害となった噴火の時代を再現している。伝統的な歌舞伎の手法で語られるマルチメディアプレゼンテーションを通して、地震の詳細や島原だけでなく地域全体が影響を受けた様子について学べる。\n\n大噴火シアター（Heisei Shinzan Eruption Cinema）では、平成噴火の歴史と悲劇を見る者に教える、実体験のように感じられるビデオを見ることができ、火砕流のすざまじい威力を直に伝えてくれる。\n\n他の展示品からは、日本や世界中の異なる種類の火山や、火山の近くで住むことのメリット、新技術によってどのようにより備えができるようになったか、そして災害から復興できるようになったかについてがわかる。 ","Welcome to the Gamadas Dome, named after the phrase gamadasu, which in the local dialect of Japanese means “do your best.” Here, the spirit of recovery and optimism in the face of disaster is on full display. You can learn what natural disasters can teach us about our planet, find out about the surprising benefits of volcanic activity, and see how the town has prepared for future disasters.\nThe Gamadas Dome was built in 2002 to commemorate the destructive Heisei Eruptions of 1990–1995. The building also contains the headquarters of the Unzen Volcanic Area Geopark. Inside, you can visit the Mt. Unzen Disaster Memorial Hall, an interactive museum that displays the story of recent and long-past volcanic eruptions on the peninsula.\nThe Shimabara Disaster Theater will take you back to 1792, when an even more catastrophic eruption took place. Through a multimedia presentation told in the style of a traditional kamishibai story, you will learn the details of this earthshaking event and how it affected not only Shimabara, but the entire region.\nIn the Heisei Shinzan Eruption Cinema, an immersive video teaches viewers about the history and tragedy of the Heisei Eruptions, and brings them face-to-face with the shocking power of pyroclastic flow.\nOther exhibits inform visitors about different types of volcanoes in Japan and around the world, about the benefits of living near volcanoes, and how new technology allows us to better prepare for and recover from disasters."]
[4289,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","四明荘湧水庭園","Shimeisō Spring Garden","四明荘湧水庭園に訪れる者たちは、地元の湧水で点てた茶を飲みながら伝統的な日本家屋と庭の美しさを楽しむことができる。\n\n明治時代（1868 年 - 1912 年）に京都出身の医師、伊東元三が島原の豊富な水を利用する方法を見つけ出し、この夏の静養所は夏の暑さから逃がれる一手段である。部屋は冷たい湧水で満たされた池の上に建てられており、電気を使わなくとも家が冷やされる。現在ここは一般公開されている。畳の部屋からは毎日何千トンもの湧水が流れ込んでいる庭の 3 つの池が見渡せる。水の温度と質は 200 年後の今も変わっていない。空気は常に夏涼しく冬は暖かく保たれ、庭には一年を通して緑が茂っている。","The Shimeisō Spring Garden offers visitors a chance to take in the beauty of traditional Japanese architecture and garden design while enjoying tea made with water drawn from the spring within the grounds.\nSometime during the Meiji era (1868–1912), a doctor from Kyoto named Itō Genzō found a way to take advantage of the plentiful water in Shimabara. He had a retreat built here as a way to escape the city’s summer heat. The rooms were built above ponds filled with spring water that cooled the house without the use of electricity. Today, this home is open to the public. A tatami-mat room looks out on the garden’s three ponds, which capture thousands of tons of spring water every day. The temperature and quality of the water has not changed in over 200 years—the air is always kept cool in the summer and warm in the winter, and the garden remains a lush green year-round."]
[4290,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","スクイ","Sukui Fishing","引き潮時に長浜海岸を歩くと、潮の引いた場所の内側を封じ込めるように作られた低い石の壁を見つけるだろう。この石垣は石干見（いしひみ、いしひび）と呼ばれ、スクイ（すくうこと）と呼ばれる伝統漁法の基礎部分だ。\n\n有明海では引き潮と満ち潮の差異が非常に大きく、場所によっては 6 メートルにもあり、迫力がある。縄文時代（紀元前 14,000 年 - 300 年）から、島原に住む人々は自分たちの生活のために潮を利用してきた。人々は半島に豊富にあった火山岩から石の漁の仕掛けを作った。そして待った。満ち潮で水が完全に罠を覆い、魚、カニ、他の海鮮物が中にかかった。再び引き潮になると、漁師は罠にかかった新鮮な魚介類を抱負に捕獲できた。 \n\n島原の漁師たちは何世代もスクイを利用してきたが、1920 年代にはこの伝統手法が消え始めた。2008 年に漁師のグループがこの伝統を蘇らせ、この石垣を再興し毎年春にここでスクイ祭りを開催している。","When walking along the Nagahama Seashore at low tide, you may see a low wall of stones forming an enclosure inside the tidal zone. This enclosure, called an ishihibi or an ishihimi, is a fundamental part of a traditional method of fishing called sukui, literally “scooping.”\nThe contrast between low tide and high tide in the Ariake Sea is dramatic, with a difference of as much as 6 meters. Since the Jōmon period (14,000–300 BCE), people living in Shimabara have leveraged the tides to provide for themselves. They built the ishihibi fishing weirs from the plentiful volcanic stone and then simply waited for the ocean to provide. At high tide, water completely covers the traps so that fish, crabs, and other sea creatures can make their way inside. When low tide returns, an abundance of fresh seafood remains trapped in the enclosure, ready to be harvested.\nThe fishermen of Shimabara used sukui for generations, but the tradition began to disappear in the 1920s. A group of local fishermen revitalized the tradition in 2008, restoring this enclosure. A sukui festival is held here every spring."]
[4292,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","旧大野木場小学校被災校舎","Former Onokoba Elementary School","1882 年に開校した大野木場小学校はにぎやかな公立学校として、保護者たちや近所の人々が学生たちと一緒に祭りやスポーツイベントに参加する地元コミュニティの中心であった。1991 年に火砕流が建物を襲い、内部を完全に破壊した。\n\n学校の校舎は1990 年から 1995 年の平成大噴火による被害を忘れないために災害直後の様子で残されている。噴火による破壊の大部分は、破壊的な火砕流と溶岩、急速に移動する土石流によるものだった。\n\n火砕流とは火山噴火の際にものすごい速度で移動する熱気、灰、火山岩の混合物のことを言う。1991 年の前半期、大量の溶岩が島原の山から噴き出し、不安定な溶岩円頂丘が形成された。1991 年 6 月 3 日に、丘のひとつが崩れ、43 人が亡くなる火砕流の壁ができたが、学校は免れ、中にいる者たちは避難できた。近隣はすぐに危険地域と宣言され、学校は見捨てられた。\n\n1991 年 9 月 15 日に別の溶岩円頂丘が崩壊し、学校はまたもや無事だった。この時、火砕流の石やがれきの大部分が学校の裏の谷へとなだれ込み、建物は灰とガス雲の影響を大いに受けた。これによる火事で窓は割れ、金属はゆがみ、周辺の植物は黒焦げになった。\n\n学校は現在、火山の力を証明し誰も被害を受けなかったことへの感謝を表す記念建築物としてそこにある。火事で焦げた銀杏の木は次の年には芽が出始め、希望と再生の象徴として見られるようになった。","Onokoba Elementary School opened in 1882, and soon became a center of the local community where parents and neighbors would often join students in festivals and sporting events. In 1991, the building was hit by a wave of pyroclastic flow, destroying the interior completely.\nThe school building has been left exactly as it was after the disaster as a memorial to the damage caused by the Heisei Eruptions of 1990–1995. The majority of the destruction caused by the eruptions was due to devastating pyroclastic flow and lahars, fast-moving mudslides.\nPyroclastic flow is a mixture of hot gases, ash, and volcanic rock that travels at tremendous speed. During the first half of 1991, large amounts of lava bubbled out of the mountain above Shimabara, creating unstable domes of molten rock. On June 3, 1991, one of the domes collapsed, creating a wall of pyroclastic flow that killed 43 people but missed the school, giving those inside a chance to evacuate. The neighborhood was quickly declared a hazard area, and the school was abandoned.\nOn September 15, 1991, another lava dome collapsed, and the school was not as lucky this time. Although the majority of the stones and rubble in the pyroclastic flow traveled down the valley behind the school, the buildings were hit with the full force of the ash and gas cloud. The resulting fire shattered windows, twisted metal, and charred surrounding plants.\nThe school now stands as a memorial—a testament to the power of the volcano and a thankful reminder that no one was harmed. The gingko tree next to the empty building began to bud the following year, despite having been scorched in the fire, and came to be seen as a symbol of hope and rejuvenation."]
[4295,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","平成大噴火後の生態系の回復","Ecological Recovery After the Heisei Eruptions","垂木台地は1990 年から 1995 年の平成新山大噴火からの復興に長い時間を費やした。平成新山の噴火により流れてきた火砕流に何度も襲われた。火砕流とはいえ、熱い、動きの速いガス、岩、灰の混合物である。1995 年に噴火が終息した後、この場所では、地域全体が別の世界のようになり生物もいなくなった。しかしそれも長くは続かず、地面が冷めると苔や雑草が戻り始めた。ボランティアたちが植樹し始め、2003年には災害の余波と今後の災害に対する備えを研究するために、平成新山ネイチャーセンターが設立された。 \n\n火山災害からの復興は著しく進み、ほとんど生き残らなかった木も森で通常みられるよりもずっと大きく育った。多くの動植物原産種が増加し始め、森はまだ完全には戻っていないが、毎年育っている。\n土石流と火事に打ち勝った分厚い幹を持つ木を探してみよう。数少ない丈夫なこれらを取り囲むものは噴火から数十年のうちに素早く成長した無数の植物である。自然の中心に囲まれた歩道を辿ってこれらの植物を間近に見よう。\n\n島原半島原産の多くの種がこの破壊に適応している。荒れた火山の土壌に茂り、すぐに花を咲かせ始め、実をならせ、この地域に昆虫や鳥類を取り戻した。木のような大きな植物も負けず劣らず、ボランティアたちは半島全域に植樹して数十年の間生態系の回復を手助けしている。","The Taruki Plateau has taken some time to recover from the Heisei Eruptions of 1990–1995. It was hit multiple times with pyroclastic flow—a fast-moving mixture of burning gas, rock, and ash—that billowed down the volcano. After the eruptions ceased in 1995, the whole area here looked otherworldly and was devoid of life. But that did not last long, with moss and grass returning soon after the earth had cooled. Volunteers began planting trees, and in 2003 the Heisei Shinzan Nature Center was established to study the aftermath of the disaster and prepare for future eruption events. \nThe recovery from the volcanic destruction has been remarkably swift, and the few trees that did survive have grown much larger than they likely would in the forest. Many native plants and animals have begun to flourish, and while the forest has not yet returned completely, it is growing taller each year.\nLook for trees with thick trunks—those are the ones that resisted the debris and fire. Surrounding these few tough specimens are countless examples of plants that have regrown rapidly in the decades since the eruption. Follow the walkways surrounding the nature center to see these plants up close.\nMany species native to the Shimabara Peninsula are adapted to the destruction caused by the volcanoes; they thrive in disturbed, igneous soil and quickly begin flowering and producing berries, which brings insects and birds back to the area. Larger plants like trees are not far behind, and in the decades since the eruption event, volunteers have been helping the ecosystem recover by planting them across the plateau."]
[4298,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","雲仙火山のマグマ溜まり","The Hot Springs of the Shimabara Peninsula","島原半島は温泉で有名だ。実際、雲仙の町と雲仙火山群にある雲仙の名前は温泉の音に違った漢字をあてたことが由来となっており、20世紀初頭に現在の表記となった。温泉は半島にある小浜、雲仙、島原という 3つの町で楽しめる。各温泉の異なる泉質について学ぶことはこの地域を形成したとてつもない火山の力をより深く知る良い方法だ。\n\nマグマはすべての天然温泉の熱源で、これらの温泉は西の橘湾の海底深くでマグマに熱されている。そこから熱いガスが火山の吹き出し口を通って西から東へと移動し、表面に近づくにつれて地下水や雨水と混ざり合う。この水とガスの混合物が出てくる場所に温泉が作られる。\n\n島原半島の地図を見ると、小浜、雲仙、島原の温泉間はほぼ一直線に並んでいる。これは断層という地域のもうひとつのはっきりとした特徴による。地震が頻繁に起きると、その断層の方向に沿って地殻に亀裂が生じる。\n\nマグマが上昇するにつれて、ガスの温度と圧が徐々に下がり、その化学成分も変わる。例えば、小浜で温泉となるものは硫黄含有量が高く非常に高温で、一方島原の水はより温度が低く鉄分が多い。マグマだまりの形と島原の陸塊は、人々が現在半島で繁栄している様子において重要な役割を担っている。温泉旅行客がいなければ、この半島はこんなにも人口が増え発展することはなかっただろう。","The Shimabara Peninsula is famous for its hot springs, called onsen in Japanese. In fact, the characters for “Unzen” in the town of Unzen Onsen and the Unzen volcano cluster were an alternate reading of the same kanji characters for onsen. They were changed to the current characters in the early twentieth century. Hot springs are especially treasured in three towns across the peninsula: Obama, Unzen, and Shimabara. Learning about the differences between the springs is a good way to more deeply understand the extraordinary volcanic forces that have shaped this region.\nMagma is the heat source for all hot springs; springs on the Shimabara Peninsula are heated by magma deep beneath Tachibana Bay to the west. From there, hot gases travel along volcanic vents from west to east, mixing with groundwater and rainwater as they approach the surface. Where this mixture of water and gas emerges, hot springs are formed.\nLooking at a map of the Shimabara Peninsula, you can draw an almost straight line between the hot springs of Obama, Unzen, and Shimabara. This is because of another defining characteristic of the region: fault lines. Frequent earthquakes have created cracks in the earth’s crust that follow the orientation of the faults that cause them.\nAs the magma gets closer to the surface, the temperature and pressure of the gases gradually decreases and their chemical compositions change. This is what causes the onsen in Obama to be quite hot with a high hydrogen sulfide content, while the water of the hot springs in Shimabara is cooler and contains more iron. The shape of the magma reservoir and the Shimabara landmass play an important role in how people thrive on the peninsula today—without hot-spring tourism, the peninsula would likely have remained much less populated and developed."]
[4300,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","池ノ原園地","Ikenohara Park","池ノ原固有の風景はすべて運によるものである。明治時代（1868 年 - 1912年）には雲仙には多くの牧草地があったが、羊たちは地域原産のツツジを食べることはできなかった。羊たちは他のものは何でも食べることができたので、この咲き誇る低木は地域一帯に広がり、火山基盤の酸性の土壌で生い茂った。今はここで羊の育成はされていないが、過去を記憶するため、またその美しさから、地元のNPOはツツジを維持する対策を講じている。\n\n雲仙で最も名高いツツジは5月に咲く「ミヤマキリシマ」で、山腹はピンク、紫、赤の花々で覆われる。別の種であるヤマツツジは、赤みがかったオレンジの花を 6 月に咲かせ、少なくても数カ月は美しい花々を咲かせ続ける。\n\n園内を吹き抜ける石畳の遊歩道は比較的平坦なので、家族で散策するにはもってこいだ。矢岳(970メートル)、妙見山(1,333メートル)、平成新山(1,486メートル)を一望することができる。","The unique landscape of Ikenohara is all due to a stroke of luck. During the Meiji era (1868–1912), there were many sheep pastures in Unzen. The sheep could eat all the other plants but were unable to digest the region’s native azaleas. As a result, these hardy flowering shrubs came to take over the area, thriving in the acidic soil at the base of the volcanoes. Although sheep are no longer raised here, the prefecture is working with a local non-profit organization to maintain the beautiful azaleas as a reminder of the past.\nThe most famous azaleas in Unzen are the miyama-kirishima: they bloom in May, covering the mountainside with pink, purple, and red flowers. The yama-tsutsuji, another species of azalea, blooms with reddish-orange flowers in June, ensuring at least several months of beautiful flowers.\nThe stone-paved walking paths that wind through the park are relatively flat, making this a good choice for a family stroll. The park offers spectacular views of Mt. Yadake (970 m), Mt. Myōken (1,333 m), and Mt. Heisei Shinzan (1,486 m)."]
[4303,"令和1年","長崎県","一般社団法人島原半島観光連盟","和蝋燭","Warōsoku Candles","木蝋工業所は伝統的な和蝋燭を製造している日本でも数少ない場所のひとつである。日本で唯一、化学抽出ではなく機械プレスで原料を生産している。\n\n1792年の島原大地震と津波で壊滅的な被害を受けた島原では、領主が土地を失った農家に換金作物としてのろうの栽培を奨励し、十八世紀末になってから作られるようになった。しかし、1990 年から 1995 年の平成大噴火でハゼノキの植林地の大部分が破壊され、すでに消えつつあったこの工芸を脅かした。\n\nもちろん、現在はより効率的な方法でろうを製造しているが、新しい方法では蝋燭を燃やす化学成分を使っている。本多木蝋の店主はより自然な方法に対して情熱的で、1950 年代に作られた、作り手に、顧客に、環境により安全な「玉締め式圧搾機」を使っている。\n\n工房を訪れれば、この伝統工芸品の豊かな世界を発見できる。木を砕いて抽出した蝋の実(櫨)や、今も使われている昔ながらの機械を見ることができる。毎日キャンドル作り教室を開催しており、装飾性の高いキャンドルの販売も行っている。","The Honda Mokurō Workshop is one of the few places in Japan still producing traditional warōsoku candles made from the Japanese wax tree. This workshop is the only place in Japan that uses mechanical presses, rather than chemical extraction, to produce its raw material.\nCandle-making first came to Shimabara at the end of the eighteenth century, after the earthquakes and tsunami of the Shimabara Catastrophe devastated the region in 1792. The local lord encouraged farmers whose lands had been destroyed to grow Japanese wax trees as a cash crop. However, the largest of these tree plantations was destroyed in the Heisei Eruptions of 1990–1995, threatening this already-disappearing craft.\nOf course, there are now much more efficient methods of extracting wax, but the newer methods use chemicals that are released as the candle burns. The owners of Honda Mokurō are passionate about their more natural methods of extracting the wax. They use ball-clamp presses built in the 1950s, which produce wax that is better for their customers and the environment.\nIf you visit the workshop you will discover the rich world of this traditional craft: You can see the wax-tree fruit (haze) which are crushed to extract the wax, and the classic machinery that is still used to this day. Candle-making lessons are held daily, and highly decorated candles are available to purchase."]
[4305,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","草千里","Kusasenri","草千里は、烏帽子岳の側面にある78万5000平方メートルの緑豊かな草原で、阿蘇を象徴する場所のひとつです。火山噴火によって約3万年前に形成されたこの火口内には、さらにもうひとつ、より年代が浅い火口があり、そこに雨水が溜まって二つの池になっています。これらの二つの池の間にある駒立山という小山は、比較的最近の噴火によってできました。時折、東にある中岳という活火山から噴煙が上っているのが見えます。\n\n阿蘇の草原を維持するために、家畜が利用されています。草千里は昔から牛と馬の放牧地としての役割を担ってきました。ここを訪れる人は、馬に乗って草原を散策することができます。\n\n近くにある阿蘇火山博物館では、草千里と阿蘇の成り立ちについてより深く知ることができます。\n\n烏帽子岳\n\n阿蘇五岳の一つである烏帽子岳は、草千里の草原にそびえ立つ海抜1,337メートルの火山です。\n\n山頂まで続くトレッキングコースが複数あり、山頂からは、中岳、高岳、杵島岳、往生岳、カルデラの南壁、さらに遠くの久住連山を望む素晴らしい景色が楽しめます。\n\n烏帽子岳の急勾配の南東斜面には、カヤ、イワカガミ、ヤマラッキョウ、リンドウ、そして春に山をピンクと紫に染めるミヤマキリシマツツジなど、さまざまな木や草花が生育しています。","The Kusasenri grassland encompasses 785,000 square meters of lush green grass on the flank of Mt. Eboshidake, and is one of Aso’s most iconic locations. A crater formed by volcanic eruptions around 30,000 years ago, it also houses a younger crater that rainwater has transformed into two ponds. The mound between these two ponds, Komadate, was created by more recent eruptions. Steam can occasionally be seen in the east, emanating from Mt. Nakadake, an active volcano.\n\nLivestock is used to maintain Aso’s grasslands, and Kusasenri has long served as a grazing ground for cows and horses. Visitors can explore Kusasenri on horseback rides around the grasslands.\n\nVisitors can learn more about Kusasenri and the origins of Aso at the nearby Aso Volcano Museum.\n\nMt. Eboshidake\n\nMt. Eboshidake, one of Mt. Aso’s five peaks, is a volcano that rises to 1,337 meters above sea level and towers above Kusasenri’s grasslands.\n\nThere are multiple trails to the peak, where hikers are rewarded with views of Mt. Nakadake, Mt. Takadake, Mt. Kishimadake, and Mt. Ojodake, as well as the southern caldera wall and the Kuju Mountains in the distance.\n\nA range of flowers and plants grow on Eboshidake’s steep southeastern slope. These include Japanese nutmegs, iwakagami (fringebell; Schizocodon soldanelloides), Japanese leeks, autumn bellflowers, and Miyama Kirishima azaleas that paint the mountain pink and purple in the spring."]
[4308,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","火山活動の歴史","A History of Volcanic Activity","阿蘇くじゅう地域は、27万年以上にわたって火山活動が続いている場所です。この火山活動によって世界最大級の規模を持つ阿蘇カルデラが形成されました。\n\nこのカルデラは、４回の噴火によってできたと考えられています。最初の３回は27万年前から12万年前に起こり、噴出した火砕流は活動中の火口周辺に台地を形成しました。9万年前に起こった4回目の噴火により、この台地が拡大され、その後の地滑りや陥没などの地形の変化によって空洞となった土地を雨水が満たして巨大な湖となりました。\n\nやがてこの湖の水は立野渓谷を通って流出し、このカルデラは今日の姿になりました。幾千年にもわたる地質活動はこの土地の地形や動植物相を形づくり、また、今日約5万人の生活を支えている豊かな土壌を育みました。\n\n阿蘇五岳は根子岳、高岳、中岳、烏帽子岳、杵島岳です。このうち、現在も活動が続いており、時折小規模な噴火を起こすのは中岳のみです。条件が許せば、中岳第一火口にあるエメラルドグリーンの酸の池を見ることができます。","The Aso-Kuju area has been a site of volcanic activity for over 270,000 years. This has led to the creation of the Aso caldera, one of the largest calderas in the world.\n\nThe caldera is thought to have been created by four eruptions. The first three took place between 270,000 and 120,000 years ago, when pyroclastic flows formed plateaus around the active crater site. The fourth eruption 90,000 years ago broadened the plateau, and subsequent landslides, cave-ins, and other geological events hollowed out the landscape, which filled with rainwater and became a giant lake.\n\nThe lake eventually drained away through Tateno Gorge, resulting in the caldera we see today. Millennia of geological activity have shaped the terrain and the plant and animal life, and also enriched the soil that now supports the livelihoods of some 50,000 people.\n\nThe five peaks of Mt. Aso are Mt. Nekodake, Mt. Takadake, Mt. Nakadake, Mt. Eboshidake and Mt. Kishimadake. Of those, Mt. Nakadake is the only volcano that is still active, with occasional small-scale eruptions occurring. Conditions permitting, visitors can see the emerald-green acid pool in the Nakadake First Crater."]
[4311,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","西巌殿寺とその周辺","Saigandenji Temple and Surroundings","中岳およびその活動中の火口の近くに位置する古坊中地域は、かつて阿蘇の宗教活動の重要な中心地のひとつでした。室町時代（1336-1573）までに、古坊中には修験道の行者が修行を行う「坊」または「庵」と呼ばれる宗教的な宿舎が八十八ヵ所つくられました。時代とともに、これらの建物は繰り返し破壊され、荒廃して使われなくなりました。\n\n熊本の大名、加藤清正（1562-1611）は、1600年に古坊中の礼拝所を復活させました。その中で最も重要な建物のひとつは、九州最古の仏教寺院のひとつとされる西巌殿寺でした。\n\n毎年4月13日、西巌殿寺では修験者が裸足で火の上を歩く観音祭が開催されます。心が落ち着いていて、世俗的な考えを捨て去っているなら、火でさえ涼しく感じると信じられています。この祭りでは、参加者が火で熱され湯が張られた大きな鉄鍋に座る儀式も行われます。これは、その後の一年の息災を授けるといわれています。\n\nかつて寺院の長く急な石段を登った先にあった本堂は、2001年に放火が疑われる火災で焼失しましたが、1889年に建てられた奥の院はまだ残っています。著名な作家、夏目漱石（1867-1611）は、小説『二百十日』にこの寺を登場させ、寺の存在を不滅のものにしました。","The Furubochu area, located close to Mt. Nakadake and its active crater, was once an important center of religious activity By the Muromachi period (1336–1573), some 88 religious retreats known as bo or an, where practitioners of Shugendo (mountain asceticism) came to train, had been established there. Over time, the buildings suffered repeated damage and fell into disrepair and disuse.\n\nKato Kiyomasa (1562–1611), the lord of Kumamoto, revived the Furubochu sites of worship in 1600. One of the most significant of these sites was Saigandenji Temple, thought to be one of the oldest Buddhist temples in Kyushu.\n\nEvery year on April 13, Saigandenji Temple hosts the Kannon Matsuri festival, during which Shugendo practitioners walk barefoot over a fire. The belief is that if the mind is calm and free of worldly thoughts, even fire will feel cool. The festival also includes a ritual in which participants sit in a large iron pot filled with water, which is heated up over a fire. This is said to bless them with good health throughout the following year.\n\nThe main hall, once located at the top of the temple’s long, steep flight of stone steps, burned down in a case of suspected arson in 2001, but the inner hall (Oku-no-in), built in 1889, remains. Celebrated author Natsume Soseki (1867–1916) immortalized the temple grounds in his novel Nihyaku Toka (The 210th Day)."]
[4313,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","門前町商店街","Monzen Shopping Street","門前町商店街のそれぞれの店は、独自の湧泉を持っています。水源は同じですが、多くの店が各自の泉に遊び心のある愛称を付けています。たとえば、地元の銀行の水は、お金に掛けた冗談として「金の水」と呼ばれています。これらの愛称は、阿蘇の住民と地域の天然資源である水との間にある深いつながりを示しています。\n\n歩いて見てまわれる商店街の通りは、阿蘇神社に続いています（「門前」は神社の門の前という意味です）。この通りには、飲食店やカフェ、そして新鮮な阿蘇の農産物やお土産、焼き立ての食べ物を売る店が立ち並んでいます。","Each shop on Monzen Shopping Street has its own spring. Although the water all comes from the same source, many of the shops have given their spring a playful nickname. For example, the local bank’s water is called kin no mizu, or “gold water,” a tongue-in-cheek reference to money. These nicknames, though playful, are a symbol of the deep connection between Aso’s residents and their region’s natural resources.\n\nThe pedestrian-friendly shopping street leads to Aso Jinja Shrine (monzen means “before the shrine gate”). The street is lined with restaurants and cafés, as well as shops selling fresh Aso produce, souvenirs, and baked goods."]
[4314,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","役犬原の湧泉","Yakuinbaru Fountains","阿蘇カルデラ地域には、新鮮な天然の湧水が流れる湧泉がたくさんあります。これは、この地域の被圧帯水層という不透水性の層に挟まれた透水性の地層によるものです。帯水層水に強い圧力がかかることで、地表に水が噴出し、天然の湧泉を作り出します。何世紀にもわたって地元の人々はこの澄んだおいしい水を飲用水として、また農業用水として利用してきました。\n\n火焚き神事\n\n霜神社は、古代の火の儀式である火焚き神事が行われることで知られています。8月19日から10月16日まで行われるこの儀式は、もし火を焚いて暖めないと水田に霜を降らせ稲を台無しにしてしまう鬼八（きはち）という名の怨霊を鎮めると言われています。社殿に59日間とどまって火を焚き続け、霊に祈りを捧げる伝統のために、以前は若い女性が選ばれていました。火を焚く伝統は今日でも続いていますが、現在では地元の人々が交代で火を焚いています。 ","The Aso caldera area is filled with fountains that flow with fresh natural spring water. This is due to the area’s artesian aquifer, a permeable geologic layer positioned between layers of impermeable rock. The intense pressure exerted on the water in the aquifer causes it to spout out, creating natural fountains. Local residents have been drinking this clean, delicious water for centuries, as well as using it to irrigate their agricultural land.\n\nHitaki Shinji Fire Ritual\n\nShimo Jinja Shrine is known for the practice of hitaki shinji, an ancient fire ritual. The ritual, which takes place from August 19 to October 16, is performed to appease a vengeful spirit named Kihachi, who would bring frost to the rice fields and damage the crops if left without a warming fire. Traditionally, a young girl was chosen to remain in the shrine hall and keep the fire lit for 59 days while offering prayers to the spirit. The tradition continues to the present day, though local residents now take turns keeping the fire lit. "]
[4318,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","ミヤマキリシマ","Miyama Kirishima azaleas","九州の火山地帯を彩るミヤマキリシマは、標高1000ｍ以上の山々に自生する高山植物です。\n火山活動に特有な亜硫酸ガスや寒冷な気候など、他の植物が育ちにくい環境の中に多く群生しています。\n反対に、火山活動が平穏で気候が温暖になると、ヤシャブシやノリウツギに浸食され、亡びてしまうこともあります。ミヤマキリシマツツジは5月と6月に花を咲かせ、山腹を鮮やかなピンクと紫の模様で彩ります","Miyama Kirishima azaleas grow at over 1,000 meters above sea level in the volcanic soil of Kyushu’s mountains. They thrive in volcanic areas that have sulfur dioxide in the soil and cold weather, a harsh environment for most other plants. In fact, during periods with little volcanic activity and temperate weather, these colorful shrubs are often overrun by alders and hydrangeas. Miyama Kirishima azaleas bloom around May and June, adding bright spots of pink and purple to the mountainsides."]
[4319,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","ジオパークポスター","Geopark Poster","阿蘇\nユネスコ世界ジオパーク\n\n活火山とともに生きる\n\n世界最大規模のカルデラを探検する\n\n何万年もの昔、幾度にもわたる火山噴火によって形成された阿蘇カルデラは、阿蘇ユネスコ世界ジオパークの中核です。カルデラとカルデラ内にある山々、緑豊かな草原、そして温泉を探訪しましょう。\n\n大地の力を体感する\n\n中岳第一火口では、火口の内側を覗きこみ、エメラルドグリーンの酸の池から絶大な火山の力による蒸気が立ちのぼっているのが見られます。\n\n火山の恵みを体験する\n\n阿蘇の人々は、活火山と有益に共存する方法を学んできました。緑豊かな草原を訪れ、湯気の立つ温泉でリラックスし、この地域の火山の歴史に形づくられた古代から続く儀式を体験してください。","Aso UNESCO Global Geopark\n\nLiving in harmony with an active volcano\n\nExplore one of the world’s largest calderas\n\nThe Aso caldera, formed by multiple volcanic eruptions many millennia ago, is at the heart of the Aso UNESCO Global Geopark. Explore the caldera and its peaks, lush grasslands, and hot springs.\n\nFeel Earth’s power\n\nAt Nakadake First Crater, visitors can peer into the active crater and get a look at the emerald-green acid lake that steams from the sheer power of the volcano.\n\nExperience the blessings of the volcano\n\nThe people of Aso have learned to coexist productively with active volcanoes. Visit verdant grasslands, relax in steaming hot springs, and experience ancient rituals shaped by the area’s volcanic history."]
[4322,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","阿蘇の厳選スポット","The Best of Aso","阿蘇ジオパークには、30ヵ所以上の地理的な見どころ「ジオサイト」があります。その中でも特に見逃せないスポットをいくつかご紹介します。\n\n1. 大観峰\n\n展望ポイントである大観峰からは、しばしばカルデラの最高の眺めとされる景色を望めます。 \nこの見晴らしの良い地点からは、中央の円錐火山群、地元の人々が何世代にも渡って農業を営んできた草原、そして向かい側のカルデラの壁を見ることができます。かなたに見える阿蘇五岳は、横になっている仏陀の姿に似ていると言われています。秋には、逆転層と呼ばれる現象によって、カルデラが雲の「海」で満たされます。\n\n2. 二重峠（ふたえのとうげ）\n「ふたえ」は日本語で二つ重なる層を意味します。伝説によると、健磐龍命（たけいわたつのみこと）という神が、当時巨大な湖であった阿蘇カルデラの壁を蹴破って中の水を空にしようとしたそうです。しかし、壁は二重の厚みがあったため、どれだけ頑張っても壁に穴をあけることはできませんでした。\n\n江戸時代（1603-1868）、阿蘇の大名は、毎年行列を成して昔の首都であった江戸（現在の東京）と阿蘇を往復する道中でこの峠を越えました。現在ここを訪れる人は、峠を通る古い石畳を歩き、景色を眺めながら当時の阿蘇に思いを馳せることができます。\n\n3. 草千里\n\nこの78万5千平方メートルの草原は、烏帽子岳の側面に広がっています。草千里は、3万年前に形成された休火山の火口内にあります。草原の中にさらにもうひとつ、より年代が浅い火口があり、雨水が溜まって二つの池になっています。時折、東にある活火山、中岳から噴煙が上っているのが見えます。\n\n阿蘇の草原の維持には家畜が利用されており、草千里は昔から牛や馬の放牧地としての役割を担ってきました。ここを訪れる人は、馬に乗って草原を散策することができます。\n\n4. 的石御茶屋跡\n\n二重峠の石畳は、かつて江戸（現在の東京）までの長い道中を旅する人々が利用した御茶屋(teahouse)の跡地に続いています。御茶屋の建物はもうないものの、非常に美しい庭と池は、特に秋になって木々が鮮やかな赤と黄色に変わる時期には、休憩するのに気持ちの良い場所です。\n\n5. 仙酔峡\n\n仙酔峡は、非常に古い溶岩の形成物に囲まれています。海抜900メートルに位置するこの渓谷は素晴らしい阿蘇カルデラの景色が見られる場所であり、また複数の登山道の入り口でもあります。ここでは5月と6月に5万本のミヤマキリシマツツジが咲き乱れ、渓谷を鮮やかなピンクと紫に染め上げます。\n\n6. 阿蘇神社\n\n健磐龍命（たけいわたつのみこと）という神を祀る阿蘇神社は、日本最古の神社のひとつです。この神社では、年間を通して稲作と野焼きに関連する数々の季節ごとの祭りが催されています。火振り神事と呼ばれる儀式では、参加者は燃える干し草の縄を振り回して豊穣を祈願します。おんだ祭りという別の収穫を祈願する祭では、頭からつま先まで白装束に身を包んだ女性たちの行列が、装飾のほどこされた箱を頭の上に運びながら神社に向かって歩きます。\n\n阿蘇神社は、2016年の地震で損壊したため、現在修復工事が行われています。\n\n7. 中岳第一火口\n\n阿蘇カルデラの中心近くに位置する中岳では現在も火山活動が続いており、時折小規模な噴火が起こります。状況が許せば、この火口の中を覗いて蒸気の立ちのぼるエメラルドグリーンの酸の湖を見ることができます。","Aso Geopark has over 30 “geosites,” places of special geographical interest. Here are just a few highlights visitors should not miss.\n\n1. Daikanbo Lookout\n\nThe Daikanbo lookout offers what is often considered the best view of the caldera. \nVisible from this vantage point are the central volcanic cone group, the grasslands local farmers have been tending for generations, and the caldera walls on the opposite side. The five peaks of Mt. Aso in the distance are said to resemble the figure of a reclining Buddha. In autumn, a phenomenon called cloud inversion causes a “sea” of clouds to fill the caldera.\n\n2. Futae Pass\n\nThe meaning of the Japanese word “futae” is “two layered” According to legend, the deity Takeiwatatsu no Mikoto tried to empty the Aso caldera, which at the time was a giant lake, by kicking down its walls. In spite of his efforts, he could not break through the walls because they were two layers thick. \n\nDuring the Edo period (1603-1868), the lords of Aso would cross this mountain pass on their yearly procession to and from the capital of Edo (present-day Tokyo). These days, visitors can take in the views and relive that time in Aso’s history by crossing the old stone-paved road over the pass.\n\n3. Kusasenri\n\nThis 785,000-square-meter grassland lies on the flank of Mt. Eboshidake. It is located within the crater of a 30,000-year-old inactive volcano, and houses another, younger crater that rainwater has transformed into two ponds. Steam can occasionally be seen rising from Mt. Nakadake, an active volcano to the east.\n\nLivestock is used to maintain Aso’s grasslands, and Kusasenri has long served as a grazing ground for cows and horses. Visitors can explore Kusasenri on horseback rides around the grasslands.\n\n4. Matoishi Teahouse Remains\n\nThe paved road on the Futae Pass leads to the former site of a teahouse once patronized by those making the long journey to Edo (present-day Tokyo). While the teahouse may no longer be standing, the exquisite garden and pond are a pleasant spot for taking a rest, particularly in autumn, when the trees turn brilliant reds and yellows.\n\n5. Sensuikyo Gorge\n\nSensuikyo Gorge is surrounded by ancient lava formations. The gorge, located 900 meters above sea level, offers excellent views of the Aso caldera, and also serves as the trailhead for several hiking trails. Fifty thousand Miyama Kirishima azaleas bloom here in May and June, painting the gorge a vivid pink and purple. \n\n6. Aso Jinja Shrine\n\nAso Jinja Shrine, dedicated to the deity Takeiwatatsu no Mikoto, is one of Japan’s oldest shrines. The shrine hosts several seasonal festivals throughout the year, centered around rice planting and controlled field burns. During the hifuri shinji ritual, participants swing flaming ropes of hay to pray for a prosperous rice harvest. The Onda Matsuri is another festival dedicated to the harvest, in which a parade of women dressed entirely in white walk to the shrine carrying ornate boxes on their heads.\n\nThe shrine is currently undergoing repairs, as it was damaged during an earthquake in 2016.\n\n7. Nakadake First Crater\n\nNear the center of the Aso caldera is Mt. Nakadake, which is still active and has occasional small-scale eruptions. Conditions permitting, visitors can peer into the First Crater to see the emerald green acid pool steaming within."]
[4324,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","1. 米塚","1. Komezuka","約３千年前に形成された米塚は、阿蘇で最も若い火山のひとつです。控えめな大きさをしているにもかかわらず、この山はほぼ完全に左右対称な円錐形をしているため、簡単に見つけられます。ツアー中、ガイドはこの火山によって作られた岩石について教えてくれます。\n\n2. 草千里\n\nこの広大な草原は、烏帽子岳の側面にある火口の近くに位置しています。約3万年前に形成された草千里は、何世代にもわたって牛と馬が草を食んでいた阿蘇の緑豊かな草原の代表例です。\n\n3. 中岳火口\n\n中岳では今日でも火山活動が続いています。火山活動の状態が安定している時は、カルデラの中を覗き込んで、エメラルド色の酸の池を下方に見ることができます。中岳は活火山を間近で見る機会を与えてくれます。\n\n4. 砂千里ヶ浜\n\n数千年前に形成されたカルデラ盆地である砂千里は、黒い砂と火山の噴石で覆われており、イタドリをはじめとする厳しい環境にも耐えられる植物があちらこちらに生えています。この砂漠のような風景は、草千里の草原とは別世界であり、ジオパーク全体の幅広い地質学的多様性を例示しています。 \n\n5. 内牧温泉\n\nこの温泉街の湯気の立つお湯は、カルデラの深部で温められました。一日中歩き回った後は、様々な旅館や公衆浴場に立ち寄り、自然に温められた透明なお湯に浸かって身体の疲れを癒すことができます。","Komezuka is one of Aso’s youngest volcanoes, formed about 3,000 years ago. Despite its modest size, it is easy to spot, as the conical mound is almost perfectly symmetrical. During the tour, guides point out rocks created by the volcano.\n\n2. Kusasenri\n\nThis vast grassland is located near a crater on the side of Mt. Eboshidake. Created some 30,000 years ago, it is a prime example of Aso’s verdant grasslands, on which cows and horses grazed for generations.\n\n3. Mt. Nakadake Crater\n\nMt. Nakadake is still active today. When conditions are stable, visitors can peek into the crater and see the emerald-colored acid pool below. Visiting Mt. Nakadake offers a chance to get an up-close look at a live volcano.\n\n4. Sunasenri ga hama\n\nA crater basin formed several thousand years ago, Sunasenri is covered in black sand and volcanic cinders, and dotted with a few tough plants that manage to survive there, such as Japanese knotweed. This desert-like landscape is a world apart from the grasslands of Kusasenri and exemplifies the range of geological diversity found throughout the Geopark. \n\n5. Uchinomaki Onsen\n\nThe steaming waters in this hot spring district come from deep within the caldera, where they are heated. Visitors can relax after a day of hiking by stopping by the various inns and public baths to soak in the clear, naturally heated waters."]
[4328,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","熱気球","Hot-Air Balloon","地上40メートルから阿蘇カルデラの絶景を眺めるために、早朝の熱気球体験をご予約下さい。天候によっては、眼下に「雲海」が見えるかもしれません。","Book an early morning hot-air balloon ride for stunning views of the Aso caldera from 40 meters above ground. Depending on the weather, the view might even include a “sea of clouds” below. "]
[4329,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","乗馬","Horseback Riding","阿蘇カルデラの北側のへりを馬に乗って散策しましょう。ツアーのペースはゆっくりしているので、初めて馬に乗る人でも丘を越えるこの冒険を楽しむことができます。","Explore the caldera’s outer northern rim on horseback. The tours go at a gentle pace, so even first-time riders can enjoy this adventure through the hills."]
[4331,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","サイクリング","Cycling","海抜500～1,000メートルを自転車で走りながら、涼しい風を感じてください。阿蘇の緑豊かな草原を探索するマウンテンバイクツアーや地元の珍味を味わえるグルメツアーなど、複数のサイクルツアーをご用意しています。サイクルツアーは、ジオパークの見どころを満喫するのに最適です。","Feel the cool breeze while cycling at 500 to 1,000 meters above sea level. Multiple cycling tours are available to choose from, including the mountain biking tour, which takes visitors to explore Aso’s lush grasslands, and the gourmet tour, which offers riders a chance to try local delicacies. The tours are a great way to experience all this Geopark has to offer. "]
[4334,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","コギダス\n","Kogidasu","コギダスについて\n\n阿蘇サイクルツーリズム学校（コギダス）\n\n阿蘇サイクルツーリズム学校、別称「コギダス」のミッションは、サイクルツアーを通して、阿蘇の土地とその豊かな自然の魅力を伝えることです。私たちは、阿蘇を訪れる方々と地元コミュニティの方々の両方を歓迎しており、思い出に残り学びのあふれるサイクルツアーを介して双方を繋ぐことを目指しています。\n\n私たちコギダスは、サイクリングこそ観光を楽しむための究極の方法だと信じています。歩くには遠すぎる場所を訪れられると同時に移動中の景色をゆっくり味わうこともできる自転車は、有名な観光地を訪ねるためにも、車では見逃してしまうような隠れた見どころを発見するのにもぴったりです。私たちは、目的地に向かう道程を、目的地そのものと同じくらい大切にしています。\n\n\nhttp://kogidasu.jp/eng/\nhttp://kogidasu.jp/map/","About Us\n\nAso Cycle Tourism School (Kogidasu)\n\nAt the Aso Cycle Tourism School, also known as Kogidasu, our mission is to share the attractions of Aso and its abundant nature through cycling tours. We welcome both visitors and members of the local community, who we hope to bring together through memorable and informative cycling tours.\n\nAt Kogidasu, we believe cycling is the ultimate way to enjoy sightseeing. Fast enough for visiting places too far to reach on foot, but slow enough to let riders take in the view, cycling is perfect for accessing famous sightseeing spots and discovering hidden gems that are easy to miss when traveling by car. For us, the journey is just as important as the destination.\n\n\nhttp://kogidasu.jp/eng/\nhttp://kogidasu.jp/map/"]
[4336,"令和1年","福岡県・熊本県・大分県 ","（阿蘇くじゅう国立公園）阿蘇くじゅう国立公園地域協議会","羅漢山の岩","Mt. Rakanyama’s Rock Formations","阿蘇の外縁の南西部に位置する羅漢山の突き出た岩は、阿蘇で最も古い地形の一部です。突き出した安山岩質の火砕岩は、阿蘇カルデラができる前の220万年前から45万年前に形成されたものです。\n\nこれらの奇岩は、何世紀にもわたって崇拝の象徴でした。何百年も前に、仏門の修行者はこの地域に十六羅漢という仏陀の弟子たちの像を拝した寺を創建しました。寺は激動の戦国時代（1467-1568）に破壊され、現在は像のみが残っています。\n\nこの地域は中国の一部の風景に似ているため、中国を舞台にした映画やテレビドラマの撮影場所として使用されたことがあります。\n\n付近にあるもう一つの観光スポットは、深い滝つぼである恐ヶ淵（おそろしがふち）です。その奥深くにある洞窟は、滝の水が落ちる音を響かせていると言われています。","The jutting rock formations on Mt. Rakanyama, located on the southwestern region of Aso’s outer rim, are some of the oldest in the area. The pyroclastic andesite rocks were formed before the Aso caldera and are between 2.2 million and 450,000 years old.\n\nThe unusual formations of these rocks made them a symbol of worship for centuries. Hundreds of years ago, Buddhist practitioners established a temple in this area that included statues of 16 arhats, or Buddhist disciples. The temple was destroyed during the turbulent Sengoku period (1467–1568), and only the statues remain.\n\nAs this area resembles some landscapes in China, it has been used as a filming location for movies and television series set in that country.\n\nAnother local sightseeing spot is Osoroshi ga Fuchi, a deep pool of water fed by a waterfall. A cave deep within is said to echo the sound of the falling water."]
[4339,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","錦江湾：海中の神秘","Kinkowan Bay: Underwater Wonders","錦江湾の海底には干潟、藻場、サンゴ礁などの珍しい自然環境が見られます。錦江湾に流れ込む暖かい黒潮により、湾内には多様な環境が集中しています。これらの環境には、イルカやサツマハオリムシなど、さまざまな生きものが生息しています。\n\n 活火山・桜島は錦江湾のシンボルですが、ここにある火山は桜島だけではありません。錦江湾の北岸の近くに位置する海底火山は、時折地元で「たぎり」と呼ばれる火山ガスの気泡が海面で泡立つ現象を発生させます。","Tidal flats, seaweed forests, and coral reefs are among the rare natural wonders found beneath the waters of Kinkowan Bay. The warm waters of the Kuroshio Current flowing into the inland sea foster diverse environments concentrated within the confines of the bay. These habitats, in turn, are home to a variety of creatures, from dolphins to Satsuma tube worms (Lamellibrachia).\n The active volcano Sakurajima is the symbol of the bay, but it is not the only volcano here. An underwater volcano located toward the northern bank of the bay periodically causes a phenomenon known locally as tagiri (“boiling”), where volcanic gas bubbles to the surface."]
[4342,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","錦江湾海岸線の歴史","The History of Kinkowan Bay’s Shoreline \n","錦江湾の海岸線は、人間の活動と火山の噴火によって形づくられてきました。産業革命以前は、錦江湾の海岸には塩田や農地が点在していました。二十世紀になると、大規模な埋め立て事業により新しい土地が作られ、工場や港、道路が建設されました。\nしかし、行き過ぎた海岸部の開発は湾の環境を悪化させました。今日、地元の住民が中心となって干潟や浅瀬を保護するために活動しています。自然の保護と開発の繊細なバランスに対する意識が高まり、錦江湾のような貴重な自然を保全する取り組みが増えています。","The Kinkowan Bay shoreline has been shaped by human activity as well as volcanic eruptions. Before the industrial revolution, the shore was dotted with salt fields and farmland. In the twentieth century, large-scale land reclamation projects created new land on which to build factories, harbors, and roads. \n The bay’s natural environment has suffered, however, from overdevelopment of the coastal area. Today, there are local conservation efforts to preserve the tidal flats and shoals. Awareness of the delicate balance between nature conservation and development has grown, and increased efforts are being made to protect natural wonders like Kinkowan Bay."]
[4345,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","錦江湾の生態系における干潟の重要性","The Importance of Tidal Flats in the Kinkowan Bay Ecosystem","干潟は海の環境を健康に保つ上で重要な役割を果たしています。もし干潟が消えてなくなってしまったら、海や魚、鳥、人間への影響は計り知れません。\n\n① 天然の浄化センター\n干潟にすむ二枚貝や巻貝、カニ、ゴカイなどの生きものは、生きものの死骸などの物質から栄養分を摂取することで、水と砂をきれいに保ちます。\n\n② 海の生きものたちの保育園\n大きな魚は干潟の浅瀬に入れないので、干潟は小さな魚たちが卵を産み、幼魚が成長するための安全地帯です。浅瀬による守りなしでは大人になるまで生き延びることが難しいため、干潟はこれらの生き物にとって特に重要です。\n\n③ 生きもののレストラン\n生きものがたくさん生息する干潟は、鳥や海の生きものにとって重要なエサ場です。\n\n④ 生きものの憩いの場所\n干潟は渡り鳥になくてはならない休憩場所を提供します。また、干潟は人間がリラックスしたり、環境を観察したり、泳いだりする場所でもあります。","Tidal flats play a crucial role in preserving the health of the ocean environment. If tidal flats disappeared, the impact on the ocean, animals, plants, and humans would be devastating.\n\n1 - Natural Purification Center\nThe bivalves, snails, crabs, bristle worms, and other creatures of the tidal flats consume nutrients from the remains of living creatures and other matter, keeping the water and sand clean.\n\n2 - Nursery for Ocean Creatures\nLarge fish cannot enter the shallow waters of tidal flats, making them a safe haven for smaller fish to lay eggs and for fry to mature. Tidal flats are particularly important for these creatures, as without the protection of the shallows they would likely not survive to adulthood.\n\n3 - Restaurant for Living Creatures\nMany creatures call the tidal flats home, making them an important food source for birds and ocean creatures. \n\n4 – Nature’s Own Resort\nTidal flats provide a crucial resting place for migrating birds. They are also a place for humans to relax, observe the environment, and swim."]
[4347,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","錦江湾を大切にするためにはどうしたらいいでしょうか\n","How can we show our appreciation for Kinkowan Bay? Let us count the ways:","‐錦江湾のきれいな海で獲れた魚や貝などに感謝する。\n‐跳ねるイルカ、走り回るヤドカリ、空高く飛ぶ野鳥などの錦江湾の生態系を必要とする生き物に敬意を払う。\n‐海水浴や釣り、ダイビングなどを楽しみながら自然の中で時間を過ごす。\n‐錦江湾の干潟を保全する方法を学ぶことで、未来のために環境を守る手助けをする。\n\nこの貴重な遺産を守るために、私たちは暮らし方や環境との関わり方を変えることができます。錦江湾とその周辺地域の運命は私たちにかかっています。","\n- Be grateful for the fish, shellfish, and other bounty we harvest from clean waters.\n- Respect the creatures—leaping dolphins, scuttling hermit crabs, soaring wild birds, and more—who depend on this ecosystem.\n- Spend time in nature, enjoying swimming, fishing, and diving.\n- Learn how to preserve these tidal flats, which help protect the environment for future generations.\n\nWe can change our lifestyles and our interactions with our environment to protect this precious legacy. The fate of Kinkowan Bay and areas like it are in our hands."]
[4350,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","御池野鳥の森の鳥たち","The Birds of Lake Miike Wild Bird Forest","御池野鳥の森はバードウォッチャーの楽園です。確認されているだけでも約151種の鳥たちがこの保護区を年間を通じた、または特定の季節のすみかとしています。 \n\n夏の間、森は南から飛来する多くの渡り鳥の繁殖地となります。霧島の山地は、緑、青、赤の色鮮やかな羽を持つヤイロチョウにとって特に重要な繁殖地です。 \n\n森で夏を過ごす他の鳥には、真っ赤なアカショウビン、歌の上手なオオルリ、キビタキ、サンコウチョウ、ツツドリ、ホトトギス、アオバズクなどがいます。\n\n1,000羽以上のアヒルをはじめとした、夏の繁殖期を涼しい地域で過ごした鳥たちは、冬に霧島に渡ってきます。 \n\nオスがクリーム色の冠が乗った栗色の頭と首を見せびらかしているヒドリガモと、オスの頭と首の緑色からgreenheadsという名でも呼ばれるマガモの群れは、内陸の池や川、河口で暮らします。 \n\n色とりどりのオシドリと、オスが非常に長い尾羽を持つオナガガモは、この地域の川や湿地の周りで冬を過ごします。また、カルガモ、トモエガモ、キンクロハジロ、ビンズイ、ルリビタキ、ツグミなどもここで越冬します。\n\n年間を通じてここで暮らしている鳥には、タカ、カワセミ、ヤマセミなどがいます。","Lake Miike Wild Bird Forest is a bird-watcher’s paradise. About 150 identified bird species can be observed here, either seasonally or year-round. \n\nDuring the summer months, the forest is a breeding area for migratory birds that fly in from the south. The Kirishima mountains are a particularly important breeding ground for the endangered fairy pitta, with its colorful green, blue, and red plumage. \n\nOther birds that spend the summer months in the forest include the bright-red ruddy kingfisher, the melodious blue-and-white flycatcher, narcissus flycatcher, Japanese paradise flycatcher, Oriental cuckoo, lesser cuckoo, and brown hawk owl.\n\nBirds that have spent the breeding season in northern regions migrate south to winter in Kirishima, including a large variety of duck species. \n\nFlocks of Eurasian widgeons—the males boasting chestnut-colored heads and necks with creamy crowns—and mallards, also known as greenheads for the males’ bottle-green heads and necks, make their home in inland ponds, rivers, and estuaries. \n\nMandarin ducks and northern pintails spend the winter around the rivers and wetlands. Spot-billed duck, Baikal teal, tufted duck, olive-backed pipit, red-flanked bluetail, dusky thrush, and other species also winter here.\n\nYear-round inhabitants include the brown-eared bulbul, black kite, Japanese green woodpecker, iridescent kingfisher, and the crested kingfisher."]
[4352,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","イッシーとクッシー: 怪獣たちが出会うとき","Isshi and Kusshi: When Monsters Meet","1983年、２体の日本で最も有名な湖の怪物が池田湖畔で出会いました。地元で愛される伝説の生き物イッシーと、日本最北の都道府県である北海道のカルデラ湖、屈斜路湖に住むといわれるクッシーです。\n\n有名な漫画家、手塚治虫を含む約3,000人の観客が、いかだに乗ったイッシーとクッシーの像が、ドライアイスの煙の中、池田湖を遊覧するのを眺めました。\n\n像は高さ2.6メートル、長さ4.5メートル、幅1.5メートルでした。","In 1983, Japan’s two most famous legendary lake creatures met on the waters of Lake Ikeda. The legendary local monster Isshi met Kusshi, who is said to reside in Lake Kussharo, a caldera lake in Hokkaido, Japan’s northernmost prefecture.\nApproximately 3,000 spectators, as well as renowned manga artists such as Tezuka Osamu, watched large models of Isshi and Kusshi leisurely tour the lake together on a raft drifting through fog created by dry ice. The models were 2.6 meters tall, 4.5 meters long, and 1.5 meters wide."]
[4353,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","漫画家が想像したイッシー","Isshi as Imagined by Manga Artists","1978年9月3日、謎の白い生き物が、池田湖をものすごい速さで泳いでいるのが目撃されました。この生き物は巨大で、約5メートル離れた2つのこぶを持ち、その生き物が通った跡は体から数十メートル広がっていたと報告されました。\n\nこの生き物はセンセーションを巻き起こし、スコットランドのネス湖の怪物ネッシーの目撃との類似点から、すぐにイッシーと命名されました。1979年5月27日、18人の漫画家が池田湖を訪れ、独自の想像をもとにしてイッシーの姿を描いた巨大なキャンバスを設置しました。","On September 3, 1978, a mysterious white creature was spotted swimming across Lake Ikeda at tremendous speed. The creature was reported to be huge, with approximately 5 meters between its two humps, and its wake extended dozens of meters from its body.\nThe creature became a sensation and was promptly christened Isshi based on its similarity to Nessie, Scotland’s Loch Ness monster. On May 27, 1979, 18 manga artists visited Lake Ikeda, where they set up a huge canvas and drew their own concepts of what Isshi might look like."]
[4357,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","硫黄山","Mt. Iwo","硫黄山は二十以上の火山からなる霧島連山の一部です。 江戸時代（1603〜1867）の噴火の際に形成された硫黄山は、霧島連山で最も新しい火山です。過去数年にわたって火山活動がみられますが、その活動は火口と噴気口から水蒸気を放出するのみにとどまっています。 \n\n硫黄山は形成以来数回噴火しており、最近の活動は火山性構造性地震が観測された2013年に始まりました。2015年7月、火口の南側から火山ガスが噴出しているのが観測されました。2018年4月19日には南側で噴火が発生し、4月20日に西側で火山活動が始まりました。 \n\n2018年4月21日、九州の主要な水路のひとつである川内川の支流、長江川に、硫酸やヒ素などの重金属を含むお湯が流入したことによって川の水が汚染され、濁っていたことがわかりました。えびのの大原橋では、川のpHレベルが2.1に低下しました。この水質の変化により、宮崎県と鹿児島県の多くの農家が、2018年の米の生産を断念することを強いられました。\n\n火山はその破壊的な性質から、しばしば否定的なイメージを持たれますが、火山地域には人間が繁栄してきた長い歴史があります。正に、地元の住民は長くこの火山から硫黄を採掘し、温泉で癒されてきました。地元の人も観光客も、山腹の栄養が乏しい土壌で咲き誇るミヤマキリシマツツジを鑑賞しにやってきます。春の終わりから初夏にかけて、ピンクと紫の花々で山腹が色づきます。","Mt. Iwo is a volcanic peak in the Kirishima mountain range, which consists of a cluster of over 20 volcanoes. Created during an eruption in the Edo period (1603–1867), Iwo is the youngest of the Kirishima volcanoes. While it has been active for the past several years, its activity has been limited to releasing water vapor from vents and the mouth of the volcano. \nMt. Iwo has erupted several times since its formation, with recent activity beginning in 2013, when tectonic earthquakes were detected. In July 2015, gas was observed escaping from the south side of the volcano’s mouth, and on April 19, 2018 an eruption occurred on the south side, followed by activity on April 20 beginning on the west side of the volcano. \nOn April 21, 2018, an influx of hot water from the volcano containing sulfuric acid, arsenic, and other heavy metals was found to have contaminated and clouded the Nagae River, a tributary of the Sendaigawa River, one of Kyushu’s major waterways. At Oharabashi Bridge in Ebino, the river’s pH level dropped to 2.1, signaling a high level of acidity. This change in water quality forced a small number of farming households located downstream in Miyazaki Prefecture and neighboring Kagoshima Prefecture to halt rice production for 2018.\nDespite the dangers, there is a long history of humans thriving in this volcanic region. In recent history sulfur was mined here. The hot springs heated by the volcano, moreover, have been enjoyed since antiquity. Local people and tourists alike come to admire the Miyama Kirishima azaleas, which grow profusely on the mountainside. During the late spring to early summer, the blossoms paint the mountainside in shades of pink and purple."]
[4358,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","白鳥神社と神聖な宝物","Shiratori Shrine","白鳥神社は、日本神話に登場する英雄、皇子ヤマトタケルの幻の訪問を受けた性空（910-1007）という僧が959年に創建したと言われています。幻は性空に彼らが立っていた場所に崇拝の場所を造るように告げたので、僧は六観音（六体の慈悲の女神、観音の像）を彫りました。やがてこの場所は白鳥神社として知られるようになりましたが、神社は後に火山活動を避けて現在の場所に移りました。\n\n1809年、本殿は火事で焼失し、龍と雲が繊細に彫りこまれた装飾柱「巻柱」と「牡丹に唐獅子」を作ったと言われている建築と彫刻の名匠、左甚五郎（1594–1651）の助けを借りて再建されました。\n\n白島神社には、奈良の東大寺との約300年前から続く強いつながりがあります。東大寺の大仏殿の3,020トンの屋根の重さのほとんどを支える二本の虹梁（arched beams）は、かつて白鳥神社の敷地にそびえ立っていた松の木でした。これらの巨大な木がなければ、大仏殿は完成できなかったと言われています。\n\nヤマトタケルの石像\n\nこの現代的な石の彫刻は、当時84歳のよしだみつると36歳のひらいちかしの2人の石彫職人によって作られました。二人は共に作業にあたり、吉田は病気と老いに苦しみつつも平井に技術を教えました。完成した像は1998年10月23日に設置されました。\n\n白鳥夫婦杉 (御神木)\n\n白鳥山は、1,000年以上にわたって神聖な場所と見なされており、ここには樹齢約500年と言われる神聖な杉の木、白鳥夫婦杉御由緒があります。この巨木は、本殿の横のひっそりとした小道に立っており、大きさは直径1.9メートル、周囲6メートルです。\n\n武運祈願の碑\n\nこの記念碑は、日中戦争中に軍艦が使用した砲弾です。武運長久（戦いでの幸運が続くこと）を祈願して神社に奉納されました。砲弾の重量は80キログラムで、それを持ち上げることができれば御神徳を給われると言われています。","Shiratori Shrine is said to have been founded over a thousand years ago by the priest Shoku (910–1007) after he was visited by an apparition while undergoing religious training in the Ebino Highlands. The apparition of the legendary prince Yamato Takeru instructed the priest to build a place of worship near the source of the Shiratori hot springs. Shoku founded Shiratori Shrine in 959.\n\nThe honden main hall was rebuilt toward the end of the Edo period (1603–1867), incorporating intricate makibashira ornamented pillars carved with dragons and clouds and other architectural details that preserve the particular blend of Buddhist and Shinto styles common to this region.\n\nThe shrine has strong ties to Todaiji Temple in Nara. Todaiji’s main hall has burned down twice to date. The last time it was rebuilt, approximately 320 years ago, a nationwide search was undertaken to find trees large enough for the long rainbow beams (koryo) needed to support the 3,020-ton roof of Todaiji’s Great Buddha Hall. After a 20-year search, the towering Japanese red pines growing on Shiratori Shrine grounds were selected, and they continue to bear their load to the present day.\n\n\nStone Statue of Yamato Takeru\n\nThe principal deity enshrined at Shiratori Shrine, Yamato Takeru, is an important figure in Japanese mythology. This stone carving was installed in 2012 to mark 1,300 years since the compilation of the Kojiki, Japan’s oldest chronicle, which recounts the life and adventures of Yamato Takeru. Depicting the hero who is thought to have brought peace to southern Kyushu, this statue honors his deep connection to the area.\n\n\nThe Sacred Cedar Tree, Shiratori Meoto Sugi\n\nLocated on a secluded path to the side of the main shrine building is a towering cedar tree with a diameter of 1.9 meters and a 6-meter circumference. Thought to be over 500 years old, the tree witnessed the last time Mt. Kirishima erupted in the late Muromachi period (1336–1573) and has been long revered as a sacred tree by the local people.\n\n\nProjectile Dedicated to Bestowing Divine Protection\n\nThis monument was donated to the shrine during the Second Sino-Japanese War (1937–1945) for buun chokyu, or “continued luck in the fortunes of war.” The projectile weighs 80 kilograms, and it represents the burden that soldiers must bear on the battlefield to achieve victory. According to legend, it bestows divine protection on those able to lift it."]
[4361,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","九州自然歩道","The Kyushu Nature Trail","九州自然歩道は、九州の7県すべてを縦断する、総距離約3,000キロメートルの日本で2番目に長い国立自然歩道です。この道は北は福岡県の皿倉山から南は鹿児島県の佐多岬まで伸びています。1980年に開通した九州自然歩道は、沿道のさまざまな美しい景色や文化的名所、史跡によって散策を楽しむ人の心をつかんでいます。 \n\nどこから歩き始めるか、またはどこまで歩くかを問わず、九州の素晴らしい自然の中で遊歩道をたどることは忘れられない経験になるでしょう。 4つの国立公園（西海国立公園、阿蘇くじゅう国立公園、雲仙天草国立公園、霧島錦江湾国立公園）と4つの国定公園を通る九州自然歩道は、人里離れた山々や沿岸の漁場、豊かな農地、趣のある村を縦走しています。霧島錦江湾国立公園の桜島など、活火山の近くでのトレッキングは、九州自然歩道の醍醐味のひとつです。\n\n鹿児島県には、宮崎県との県境に近い霧島市から約560キロメートルの九州自然歩道が通っています。道は大隅半島の南端にある南大隅まで伸びています。隣の薩摩半島方面に延びる道は枕崎から薩摩川内を通って伊佐に至り、熊本県に続きます。 ","The Kyushu Nature Trail traverses all seven prefectures in Kyushu and is almost 3,000 kilometers long, making it the fifth longest national nature trail in Japan. It stretches from Mt. Sarakura in Fukuoka Prefecture in the north to Cape Sata in southern Kagoshima Prefecture. Established in 1980, the Kyushu Nature Trail has won the hearts of hikers thanks to the wide variety of beautiful scenery, cultural attractions, and historic spots along the route. \nRegardless of where a hiker begins or ends their journey, trekking the Kyushu Nature Trail is sure to be an unforgettable experience. Winding through four national parks (Saikai National Park, Aso-Kuju National Park, Unzen-Amakusa National Park, and Kirishima-Kinkowan National Park) and four quasi-natural parks, hikers traverse remote mountains, coastal fishing regions, rich agricultural land, and quaint villages. Trekking near active volcanoes, such as Sakurajima in Kirishima-Kinkowan National Park, is considered one of the highlights of the trail.\nAbout 560 kilometers of the Kyushu Nature Trail run through Kagoshima Prefecture, starting in Kirishima City, near the border with Miyazaki Prefecture. The trail stretches all the way to Minamiosumi, on the southern tip of the Osumi Peninsula. On the neighboring Satsuma Peninsula, the trail extends from Makurazaki to Satsumasendai and Isa, then continues into Kumamoto Prefecture. "]
[4363,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","南州翁宿泊の家","Nanshuo Lodge","勇敢な鹿児島の武士、西郷隆盛（1828-1877）は、1828年から1877年に大隅半島を旅していたときこの建物に泊まりました。 西郷は日本の「最後のさむらい」と呼ばれており、日本の工業化の始まりとなった明治維新を主導した三人の偉大な武士のうちの一人です。 この歴史的な建物では、彼が書いた掛け軸や、射撃練習中に壁に残した銃弾の穴を通して、今でも彼の存在を感じることができます。彼の愛用した火鉢と茶器も展示されています。 \n\n* 南州翁宿泊の家は、現在は個人の住宅となっているため、建物の一部のみが一般公開されています。","Kagoshima samurai Saigo Takamori (1828–1877) lodged in this building when he was traveling in the Osumi Peninsula. Dubbed the “last samurai” of Japan, Saigo was one of three great warriors who led the Meiji Restoration, which heralded the beginning of the country’s modernization in the late nineteenth century. His presence still pervades this historic building—in the hanging scrolls he created and the holes he left in the walls during shooting practice. His beloved hibachi (charcoal brazier) and teapots are also on display.  \n\n*Nanshuo Lodge is a private residence. Only one section of the building is open to the public. "]
[4367,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","御嶽","Mt. Ontake","この奇妙な形をした山は、辺田の中央に位置しています。 その興味をそそるむき出しの岩の表面は、風景の中ではっきりと際立っています。御嶽の起源は多くの地元の伝説の主題となっています。","The strangely shaped mountain peak is located in the center of the Heda region. Its exposed rock surface stands out starkly in the landscape and its origins are the subject of many local legends."]
[4368,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","佐多旧薬園","Sata Former Herb Garden","佐多岬は北緯31度に位置しており、温暖な亜熱帯の気候ですこの穏やかな気温のおかげで。昔の園芸家は佐多旧薬園であらゆる種類の珍しい薬用植物やハーブを栽培することができました。この地域の肥沃な火山性の土壌がさらに薬草の生育を促し、この薬園は江戸時代（1603〜1867年）の終わりまで医学研究にとって重要な場所となりました。\n\n入場は無料です。","Cape Sata is located at 31 degrees latitude, so it enjoys a warm, subtropical climate. The balmy temperatures allowed ancient horticulturists to grow all kinds of unusual and medicinal plants and herbs in the Sata Former Herb Garden. The region’s fertile volcanic soil further enhanced the area’s potential for growing medicinal herbs, making this an important place for medical research until the end of the Edo period (1603–1867).\n\nEntrance is free."]
[4370,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","野首嶽","Mt. Nokubidake","野首嶽の山頂から、南東に南大隅の山々、南に佐多岬のパノラマビューが望めます。\n","From the summit of Mt. Nokubidake hikers can enjoy panoramic views of Minamiosumi’s mountains to the southeast and Cape Sata to the south."]
[4373,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","花瀬 ","Hanaze","花瀬の興味深い地形は、数千年前にこの地域の火山が噴火し、火砕流が蓄積されたことにより形成されました。時間の経過とともに、川の流れが徐々に火山岩を侵食し、人工の石畳のように見える非常に平坦な川底ができました。幅200メートル、長さ1.7キロメートルのこの珍しい自然地形は、素晴らしい鹿児島の自然史の担い手です。 ","Hanaze’s intriguing geography was formed thousands of years ago, when a volcanic explosion in the area resulted in an accumulation of pyroclastic flow. Over time the river currents gradually eroded the volcanic rock, resulting in a riverbed so flat it looks like a stone pavement. At 60 meters wide and 2 kilometers long, this unusual natural phenomenon is a reminder of Kagoshima’s natural history.  "]
[4376,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","番所鼻自然公園とタツノオトシゴハウス","Bandokorobana Nature Park and Seahorse House","かつてここにあった番所にちなんで名付けられた番所鼻自然公園は、重要な史跡でもある自然公園です。地図製作者・測量士の伊能忠敬（1745〜1818）は、かつて日本で最初の包括的な全国地図を作成するための測量旅行中にこの公園に立ち寄った際、この場所の眺めを「天下の絶景」と評しました。展望台からは、伊能忠敬が眺めたのと同じ開聞岳のパノラマを楽しむことができます。公園には、釜蓋神社に続いている2.5 kmの海岸線沿いの自然歩道を含む多くのウォーキングコースがあります。近くのタツノオトシゴハウスは、この愛らしい海の生き物を保護するために建てられたカラフルな博物館とカフェです。タツノオトシゴは夫婦円満のシンボルとされています。","Bandokorobana Nature Park is an important natural and historical place, named after the bansho guardhouse that was once stood here. Cartographer and surveyor Ino Tadataka (1745–1818) once declared the views to be the best in the world when he stopped at the park during one of his surveying expeditions to produce Japan’s first comprehensive national modern map. From the observation area visitors can enjoy the same panoramic views of Mt. Kaimon that so astounded Ino. There are a number of walking paths in the park, including a 2.5-kilometer coastline path that leads to Kamafuta Shrine. Nearby Seahorse House is a colorful sightseeing spot and café devoted to protecting these tiny sea creatures, considered symbols of marital harmony."]
[4378,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","瀬平自然公園","Sebira Nature Park","この景勝地からは、鹿児島の美しい薩摩半島と近くの島々の素晴らしい鳥瞰図が見られます。国道226号の海岸道路沿いの便利な場所にある瀬平自然公園は、簡単に訪れることができ、富士山によく似た開聞岳の素晴らしい景色を見せてくれます。竹島、硫黄島、黒島を近くで見ることができ、晴れた日には遠くの屋久島も見えるかもしれません。","This scenic spot offers an excellent bird’s-eye view of Kagoshima’s beautiful Satsuma Peninsula and nearby islands. Conveniently located along the National Route 226 coast road, Sebira Nature Park offers exceptional views of Mt. Kaimon, which resembles Mt. Fuji. The islands of Takeshima, Iwojima, and Kuroshima can be seen in the near distance, and on clear days you may be able to spot faraway Yakushima Island. "]
[4381,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","開聞岳","Mt. Kaimon","ほぼ平坦な沿岸の土地に座する高さ924メートルの開聞岳は、薩摩半島南部のランドマークです。この山は、史料によると885年に最後に噴火したundissected火山です。指宿火山地帯の一部で、底部の成層火山と小さな中央火山の二層構造をしています。開聞岳の対称的な円錐形は、富士山に似ているため、「薩摩の富士」という愛称があります。この地域の気候は温暖であるため、冬でも丘陵地帯には霜が降りず、日本で最初に花を咲かせる明るい黄色のナノハナとキンギョソウが自慢です。 ","Rising to 924 meters in a region of largely flat and coastal land, Mt. Kaimon is an unmistakable landmark in the southern part of the Satsuma Peninsula. According to ancient historical records the peak last erupted in 885. Part of the Ibusuki volcanic field, it consists of a basal stratovolcano and a small central volcano. Mt. Kaimon’s conical, almost perfectly symmetrical shape has earned it the nickname “Satsuma Fuji.” The local climate is mild, so the foothills remain free from frost even in winter and boast some of Japan’s earliest blossoming bright yellow nanohana (canola) and snapdragon flowers in spring. "]
[4384,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","長崎鼻","Cape Nagasakibana","この三角形の岬は、薩摩半島の最南端から鼻のように突き出ています。指宿カルデラの外周の隅に位置しているため、長崎鼻は火山岩のみで形成されており、海岸沿いに幻想的な形を作り出しています。\n\n海の神、龍神を祀る龍宮神社は、岬を見下ろすように建っています。この地域は、おとぎ話の浦島太郎の生まれた地として知られています。浦島太郎は、竜宮という海中の宮殿に飛び込んで、神秘的な姫、乙姫と出会い結婚しました。今日でも、神社には愛と幸運を願う参拝者が訪れます。 \n\n長崎鼻では、海と開聞岳の写真を撮るのにぴったりの景色と、温暖な気候のおかげで一年中花を咲かせる様々な亜熱帯植物が見られます。","This triangular cape protrudes like a nose from the Satsuma Peninsula’s southernmost tip. Located on the corner of the Ibusuki caldera’s outer ring, the cape consists entirely of volcanic rock, which creates fantastical shapes along the coast.\nRyugu Shrine, dedicated to the god of the sea Ryujin, overlooks the cape. This area is known as the birthplace of the legendary Urashima Taro, a fisherman who was spirited away to the undersea Ryugu Palace, where he met and fell in love with the princess Otohime. To this day, visitors come to the shrine to pray for good fortune in matchmaking. \nCape Nagasakibana offers panoramic views of the sea and Mt. Kaimon, as well as a variety of subtropical plants that bloom year-round thanks to the mild climate."]
[4386,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","伏目海岸","Fushime Beach","伏目海岸の白い崖は、近くの池田湖の火山が過去に噴火した後に蓄積した火砕流の名残です。時間の経過とともに、崖の表面が浸食され、今日の白い砂浜になりました。この地域はまだ地質の活動が活発であり、海岸線に沿って崖の上から蒸気とお湯を頻繁に噴出する約100°Cの温泉が存在しています。この自然現象は山川製塩工場跡の近くの塩田で見られたように、塩を生産するために利用されていました。海岸からは、俣川洲（またごし）と呼ばれる高さ44メートルの火山の名残である小さな島も見ることができます。","Fushime Beach’s white cliffs are the remnants of pyroclastic flows that accumulated following the long-ago eruption of nearby Lake Ikeda’s volcano. Over time the cliff face eroded, creating the white sandy beach visitors enjoy today. The area is still volcanically active, and along the coastline some hot springs reach temperatures of around 100°C, frequently emitting steam and hot water from the top of the cliff. This natural phenomenon was once harnessed to produce salt, as evidenced by the nearby remains of the Yamakawa Salt Production Factory salt fields. A small island, the remnant of a 44-meter volcano called Matagoshi, can also be seen from the beach."]
[4389,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","指宿と佐多: 豊かな伝説を持つリゾート","Ibusuki and Sata: A Resort Rich in Local Legend","霧島錦江湾国立公園の真南に位置する指宿と佐多地域は、亜熱帯気候、印象的な海岸線、多くの温泉に恵まれています。\n\n象徴的な開聞岳と、九州で最大の火口湖である池田湖、そして本土最南端の佐多岬を擁するこの地域の自然は、九州のさまざまな側面を示しています。\n\n指宿と佐多は、公共交通機関、車、さらに船でもアクセスできます。フェリーなんきゅうは、薩摩半島の山川から錦江湾、隣の大隅半島の根占、そして佐多岬までの航路を結んでいます。","Located in the very south of Kirishima-Kinkowan National Park, the Ibusuki and Sata regions are blessed with a subtropical climate, a dramatic coastline, and numerous onsen hot springs.\n\nHome to iconic Mt. Kaimon and Lake Ikeda, the largest crater lake in Kyushu, as well as Cape Sata, Kyushu’s southernmost point, the region’s natural wonders show many different sides of Kyushu.  \n\nIbusuki and Sata are accessible by public transportation, car, and even by boat. The Nankyu Ferry service connects Yamagawa on the Satsuma Peninsula to Kinkowan Bay and Nejime on the neighboring Osumi Peninsula, continuing on to Cape Sata. "]
[4391,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","知林ヶ島への砂州を渡る","Cross the Sandbar to Chiringashima Island","知林ヶ島は、錦江湾で最大の島で、多良浜のすぐそばにあります。10月から3月までは、干潮時に砂州を通ってこの無人島に渡れます。この自然現象は2〜4時間続き、この間に800メートルの砂州を渡って知林ヶ島を散策できます。砂州は橋や絆に見立てられ、この島はカップル向けの縁結びスポットとして「結婚島」とも呼ばれています。\n\n島には、海岸線と湾の景色を望む展望台がある他、釣りや潮干狩りをしたり、手付かずの白い砂浜でリラックスしたりすることもできます。 植物が好きな人は、この島に生育するいくつかの絶滅危惧種を探して楽しむことができます。 \n\n海岸の近くには、ゆっくり滞在したい人のための設備の整ったキャンプ場があります。近くの丘には、島を一望できる展望台があります。また、知林ヶ島は春には桜の名所としても人気があります。","Chiringashima is the largest island in Kinkowan Bay, located off the coast of Tarahama Beach. From March to October, at low tide a sandbar creates a temporary path to the uninhabited island. This natural phenomenon lasts between two and four hours, allowing visitors to cross the 800-meter sandbar to explore Chiringashima. As the sandbar resembles a bridge, the island is considered a matchmaking spot for couples, and is even nicknamed “marriage island.”\n\nThe island has an observation deck with views of the coastline and bay, as well as places where visitors can fish, gather shellfish, or relax on the pristine white sand. Botany fans can enjoy looking for some of the endangered plants that grow on the island. \n\nNear the beach there is a fully equipped campsite for those who wish to linger. In nearby hills you will find a viewing platform with an excellent bird’s-eye view of the island, which is also a popular spot for viewing cherry blossoms in the spring."]
[4392,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","鰻池の美しさを堪能する","Lake Unagi","九州最大の湖であり、伝説的な湖の怪獣のすみかであると言われている池田湖の東に少し離れたところに、鰻池があります。池田湖よりも小さくて人里離れた紺碧の鰻池は、緑豊かな植物に囲まれた静かで手つかずの湖です。\n\n近くのうなぎ温泉は、日本の「最後の武士」西郷隆盛（1828〜1877年）もかつて湯治のために逗留した、レトロな雰囲気の気楽な隠れ家です。西郷は、歴史の転換点となった明治維新を主導した3人の武士の1人であり、今でも大衆文化の人気者です。彼の愛犬は鰻温泉のマスコットとなっており、街中では犬を連れた西郷の像が無数にみられます。 ","A short distance east of Lake Ikeda—Kyushu’s largest lake and home of a legendary lake monster—lies Lake Unagi. Smaller and more remote than its neighbor, azure Lake Unagi is tranquil and unspoiled, surrounded by lush green vegetation.\n\nNearby Unagi Onsen is a laid-back retreat with retro flair that was once patronized by Saigo Takamori (1828–1877), Japan’s “last samurai,” who once enjoyed a long stay here to take advantage of the health benefits of its hot springs. Saigo was one of three warriors who led the Meiji Restoration and remains a major figure in popular culture. His beloved dog became the mascot of Unagi Onsen; numerous statues of the two can be seen around town. "]
[4396,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","砂風呂の本場","Home of the Natural Steam Sand Bath","独特な温泉のある指宿温泉で癒され、元気を充電しましょう。海辺のリゾートの雰囲気、美しい景色、新鮮な地元料理が楽しめる指宿温泉健康増進を求める人にとって素晴らしい選択肢です。普通の温泉の持つリラックスする効果に加えて、この地域の天然温泉水はナトリウムが豊富で、リウマチ、神経痛、消化器系の症状に対して治療効果があると言われています。\n\n指宿のみどころのひとつは、海岸線に点在する天然の砂蒸し温泉です。温泉施設で借りた綿の着物を着て、地熱で熱された砂の上に横たわると、スタッフがあなたの体を砂で覆ってくれます。この心地よい治療を10分受けると、血液の循環が改善すると言われています。くつろぎながら海と開聞岳の景色を楽しんだり、目を閉じて海岸に打ち寄せる波の音を聞いたりできます。\n","Relax and recharge at Ibusuki Onsen, home to some truly unique hot springs. The seaside resort atmosphere, beautiful scenery, and fresh local cuisine make it a great option for visitors seeking a wellness boost. Besides the usual relaxing effects of soaking in hot springs, the natural spring water in the area is rich in sodium, which is said to be effective in treating rheumatism, neuralgia, and digestive problems. \n\nNatural steam sand baths are located on the coastline. Change into a yukata (cotton kimono) provided by the hot-springs facility, lie down on the geothermally heated sand, and allow the staff to cover your body with hot sand. Ten minutes of this soothing treatment is said to improve circulation. While you unwind, you can enjoy views of the sea and Mt. Kaimon, or shut your eyes and listen to the waves lapping the shore."]
[4397,"令和1年","熊本県・宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","\n地域のグルメ\n","Regional Treats to Delight All Tastes","指宿の日本料理への大きな貢献のひとつは、流しそうめん（flowing noodles）です。食べるには、竹の滑り台に沿って、または特別な卓上の容器の中に流れる細く冷えた麺をつかまえます。付近にある唐船峡は、流しそうめんの発祥の地とされており、地元の人々は深い入り江を流れるきれいで澄んだ水を使って麺の風味を最大限に活かします。唐船峡の人気レストランでは、日本の名水百選に認定された淡水が各テーブルの特別な容器に流し入れられ、客は箸でそうめんをつかまえて楽しむことができます。\n\n指宿は、風味豊かな緑茶、サツマイモ、海産物も生産しています。甘いものが好きな方は、佐多岬の塩やオクラを使ったアイスクリームをはじめとした甘味をお試しください","One of Ibusuki’s great contributions to Japanese cuisine is nagashi somen, or “flowing noodles.” Diners catch the thin, chilled noodles with chopsticks as they flow along a bamboo slide or in a special tabletop tank. Nearby Tosenkyo Gorge is recognized as the birthplace of nagashi somen, where locals used the clean, clear water flowing through the deep cove to maximize the flavor of the noodles. At Tosenkyo’s popular restaurant, the fresh water—recognized as one of the 100 best water sources in Japan—is piped into special tanks on each table, where visitors can enjoy trying to pick up somen noodles with their chopsticks. \n\nIbusuki also produces flavorful fava beans, sweet potatoes, and seafood. Visitors with a sweet tooth should sample treats like ice cream made with salt from Cape Sata or infused with unusual ingredients like okra."]
[4400,"令和1年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","小山神社","Koyama Shrine","道端に佇むこの小さな神聖な場所には、雨や水の神であり、子どもを守る神ともうたわれる玉依姫（たまよりひめ）と、海の神、海神（わたつみ）が祀られています。小山神社は縁結びと関係があり、特に巨岩で有名です。ほんの少し登ったところにある幅15メートル高さ6メートルの岩は外陰部のような形で、その子宝のパワーで古の時代から崇拝されてきました。神社の近くには牡蠣の殻が置かれていますが、少しばかり賽銭したら、その殻に願いを書き、近くの小枝に吊してもよいでしょう。","The deities Tamayorihime, associated with rain, water, and the protection of children; and Watatsumi, kami of the sea, are venerated at this tiny roadside sanctuary. Koyama Shrine has to do with happy unions and is especially notable for the large rock, 15 meters wide and 6 meters tall, that stands just a short climb away. Shaped like a vulva, the rock has been venerated from the oldest times for its powers of fertility. Oyster shells are placed nearby the shrine, and visitors may write a wish on one and suspend it from a nearby branch after leaving a small donation. \n"]
[4402,"令和1年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","岳参り","Takemairi Mountain Pilgrimages","島の人たちはその昔から、山の麓を、開墾可能な土地と神々が住む聖地との境界線だと考えてきました。外輪の前岳やその奥深くにある奥岳の山々を探検するのは容易ではありませんでした。「岳参り」として知られる参拝では、春になると集落の代表者が近くの山頂に上り、大漁と豊作と村人たちの家内安全を願い、祈りを捧げます。秋にも再び登り、山の神々に感謝の気持ちを届けます。米と塩と焼酎、さらに海藻や浜の砂も山頂まで運ばれて奉納されます。下山時、参拝者は小枝を折り、里で待つ人々に分け与えます。永田集落から永田岳の山頂までは約17キロです。\n\n永田集落のツアー予約は、yakushima.jpのサイトにアクセスしてください。また、屋久島環境文化村センターに直接お越しいただいても承ります。\n〒891-4205　鹿児島県熊毛郡屋久島町宮之浦823番地1","Since olden times, islanders have considered the foot of a mountain to be a boundary between cultivable land and the sacred realm where deities dwell. Expeditions into the outer ring of the Maedake peaks and certainly the Okudake range deeper in the interior were not undertaken lightly. In the pilgrimage practice known as takemairi, township representatives ascend a nearby peak each spring to pray for good fishing, plentiful harvests, and the well-being of villagers. Each autumn they climb again to express thanks to the mountain deities. Votive offerings of rice, salt, shochu liquor, seaweed, and sand from the shore are carried to the peak. On the way back, the pilgrims cut branches to share with their fellow villagers. The trek from Nagata to the summit is about 17 kilometers. \n\n＊＊＊\n\nTo book a village tour in Nagata, visit yakushima.jp online or the Yakushima Environmental and Cultural Village Center in person at:\n823-1 Miyanoura\nYakushima-cho, Kumage-gun\nKagoshima-ken 891-4205"]
[4406,"令和1年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","森山神社","Moriyama Shrine","日本国内にある神社で最も古い形式といえば、多くの場合、「森山」と呼ばれる樹木が生い茂る丘です。里とその背後にある小高い丘との狭間は、神の宿る場所だと考えられており、儀式を執り行うときに使われていました。この森山神社は、名前が示す通り、まさにそうした場所なのです。集落で年に2回行われる吉田岳への「岳参り」では、ここが、下の浜辺の海水で身を清めた参拝者が集まるスタート地点になります。社殿の造営さらには安産を司る神「手置帆負命」と、音楽、詩歌、学業の守護神で、富と開運の御利益がある神「弁財天」が祀られています。\n\n吉田集落のツアー予約は、yakushima.jpのサイトにアクセスしてください。また、屋久島環境文化村センターに直接お越しいただいても承ります。\n〒891-4205　鹿児島県熊毛郡屋久島町宮之浦823番地1","In communities across Japan, the most ancient form for shrines was often a grove or wooded hill, known as a moriyama. This liminal space between human habitation and the higher land rising beyond, where kami are understood to dwell, was used for rituals and other rites. Moriyama Shrine is quite literally just this kind of place. It is the starting point for the township’s semiannual takemairi pilgrimages to Mt. Yoshida, performed after participants have purified themselves with seawater at the beach below. Taokihooi, a deity associated with the manufacture of shrine structures and implements as well as safe childbirth, is worshipped here, as is Benzaiten, patron of music, poetry, and learning, and one of the gods associated with wealth and good fortune. \n\n＊＊＊\n\nTo book a village tour in Yoshida, visit yakushima.jp online or the Yakushima Environmental and Cultural Village Center in person at:\n823-1 Miyanoura\nYakushima-cho, Kumage-gun\nKagoshima-ken 891-4205"]
[4407,"令和1年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","中間集落","Nakama","屋久島の南西岸に位置する小さな里。中間は世帯数が120に満たず、島の沿岸集落のなかでも特に人口の少ない集落の一つです。気温は島内の平均よりも高く、雨量が比較的少ないおかげで、当初はサトウキビの栽培の中心地として発展しました。サトウキビとヨモギの味が特徴のもちもちしたお米のお菓子、屋久島の特産「かからん団子」を是非試してみください。多くの人が、推定樹齢約300年の巨木のガジュマルを見に足を運びます。\n　砂浜が広がるビーチで泳いだり、路地を歩いたりして過ごしましょう。路地に数多くみられる石垣は天然の石を積み上げたもので、その歴史は1800年代後半まで遡ります。地元のフルーツガーデンに立ち寄れば、バナナやパパイヤ、グアバの木陰を歩くだけでなく、甘いものも楽しめます。園内には、1,700種もの熱帯、亜熱帯の植物が栽培されています。","Located on the southwest coast of Yakushima, the tiny township of Nakama counts among the least populated of the island’s coastal communities, with fewer than 120 households. Thanks to its warmer-than-average temperatures and relatively low rainfall, in earlier days it thrived as a center for sugarcane cultivation. It is a good place to try kakaran dango, the sticky-rice confection flavored with cane sugar and mugwort that is a specialty of Yakushima. Many visitors come to view the massive banyan tree, estimated to be about 300 years old.\nCombine a swim at the sandy beach with a wander through the residential alleyways, where many of the walls, built of natural stone, date back to the late 1800s. For refreshments and a walk under trees laden with bananas, papayas, and guavas, stop by the local fruit park, where as many as 1,700 different varieties of tropical and subtropical plants are grown. "]
[4409,"令和1年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","中間神社","Nakama Shrine","中間神社がいつ創建されたのかを伝える記録は一切残っていません。しかしながら、社殿が1892年に再建され、1961年に再度建て直されていることは分かっています。参道は風情のある43段の階段で、ばらばらの形をした石が利用された石段は現在でも自然な状態で残っています。境内にある小さな社は山の神を祀ったもので、建立は1827年です。秋になると、境内にはツマベニチョウが見られます。地元では、そこに咲く3枚葉のフウチョウボクの花に集まるこの蝶を「幸せの使者」と呼ぶ人たちもいます。中間集落のこの神聖な場所に祀られている神々は、木の神である句句廼馳（くくのち）、草の神である草野姫（かやのひめ）、食事を司る神である豊受姫（とようけひめ）です。毎年行われる岳参りの目的地は七五岳で、ちょうど中間を超えた尾根から突き出たその見事な尖頭は、中間の名所です。\n\n中間集落のツアー予約は、yakushima.jpのサイトにアクセスしてください。また、屋久島環境文化村センターに直接お越しいただいても承ります。\n〒891-4205　鹿児島県熊毛郡屋久島町宮之浦823番地1","No records remain that tell when Nakama Shrine was founded, although it is known that the structure was rebuilt in 1892 and again in 1961. The shrine’s atmospheric approach of 43 steps is constructed of randomly shaped stones still in their natural state. A small rock shrine on the grounds that is dedicated to the mountain kami beyond is dated 1827. In autumn, the grounds are a likely place to see Great Orange-tip butterflies. They come to feed on the flowering three-leaved caper trees and are believed by some islanders to be messengers of happiness. The deities honored at this main sanctuary of the township are Kukunochi, the kami of trees; Kayanohime, the kami of grasses; and Toyouke Omikami, the tutelary deity of food. The destination of the annual takemairi pilgrimage is Mt. Shichigo, whose striking pyramidal shape jutting from the ridge just beyond the township is a Nakama landmark.\n\n＊＊＊\n\nTo book a village tour in Nakama, visit yakushima.jp online or the Yakushima Environmental and Cultural Village Center in person at:\n823-1 Miyanoura\nYakushima-cho, Kumage-gun\nKagoshima-ken 891-4205"]
[4412,"令和1年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","青年神社","Seinen Shrine","ここに建てられている墓石、記念碑、五重の塔は、薩摩藩の武将にして、剣術のタイ捨流の師でもあった頴娃主水（えいもんど）を追悼したものです。激しい口論の末、薩摩藩主から切腹を命じられた主水は、支援者により密かにここ平内へと流されました。ここでは11年間暮らしましたが、隠れていることが見つかると1621年には切腹を申し付けられ、命を絶ちました。頴娃主水の逸話は、たとえ最高位の家臣でも権利が制限される藩制度にあって、その時代に生きる厳しさを伝えるものとして、現在でも語り草になっています。","The tombstone, memorial, and five-tiered pagoda erected here are in memory of Eimondo, a military commander of the Satsuma clan and a master of the Taisharyu method of sword fighting. Ordered by the daimyo of Satsuma to commit suicide after an exchange of heated words, he was instead secreted by his supporters here, to Hirauchi, where he lived for 11 years until discovered and forced to take his own life in 1621. Eimondo’s legend is remembered today as an example of the severity of life under warlord rule, where rights were limited even for people of the highest status."]
[4415,"令和1年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","\n横峯遺跡","Yokomine Jomon Site","春牧集落には、3,500年から4,000年以上前にさかのぼる、西日本で最大級の縄文時代の集落があります。横峯遺跡が発見されたのは1971年。農作業をしていた10代の子どもが石器と土器を掘り出しました。正式な調査が1985年に始まると、2002年まで断続的に行われました。2014年には、ボランティアの皆さんが横峯縄文クラブを結成しています。それ以来、同クラブでは発掘成果の一部を展示し、発掘現場に縄文時代の建物を再現したレプリカを作製しています。","Harumaki is the site of one of the largest known Jomon settlements in western Japan, dating back 3,500 to 4,000 years. The Yokomine site was discovered in 1971 when a teenager unearthed stone implements and pottery while farming. Formal analyses were conducted from 1985 and continued off and on until 2002. In 2014, volunteers formed the Yokomine Jomon Club. Since then, the group has established a permanent exhibit of some of the excavated implements and has built authentic replicas of Jomon shelters on the site."]
[4417,"令和1年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","盛久神社と絡みあうアコウの木","Morihisa Shrine and Its Strangler Fig Tree","地元の伝説によると、12世紀に平家が敗れたとき、この神社にその名がつけられた武将平盛久は、鎌倉で打ち首になるところでしたが、慈悲の菩薩である観音菩薩に対する日頃の深い信仰のおかげで命が救われました。盛久の法華経を唱える声と救いを求める祈りとが聞き入れられ、一筋の神々しい光が首切り人の刀を2つに折ったのです。盛久はその後、1202年に屋久島に向かう船上で命を落とし、その御霊がここに祀られました。\n　この聖なる土地で絵になるのは、樹齢100年以上と言われる、絡み合うアコウの木（夫婦アコウ）です。柱状の宿主は中が空洞になっています――向こう側が見える場所を見つけてみましょう。\n\n春牧集落のツアー予約は、yakushima.jpのサイトにアクセスしてください。また、屋久島環境文化村センターに直接お越しいただいても承ります。\n〒891-4205　鹿児島県熊毛郡屋久島町宮之浦823番地1","Legend has it that when the Taira clan was defeated in the twelfth century, Taira no Morihisa, the warrior after whom this shrine is named, was saved from certain beheading in Kamakura thanks to his worship of Kannon, the bodhisattva of compassion. Morihisa’s reading of the Lotus Sutra was rewarded and his prayer for help was answered, the story goes, when a great light struck the sword of his would-be executioner and broke it in two. Morihisa died years later in 1202 onboard a ship bound for Yakushima, and his spirit was enshrined here.\nOf photogenic note at this sanctuary is the strangler fig tree, believed to be more than 100 years old. The columnar tree that is its host has become hollow—look for the spot where you can see through to the other side.\n\n＊＊＊\n\nTo book a village tour in Harumaki, visit yakushima.jp online or the Yakushima Environmental and Cultural Village Center in person at:\n823-1 Miyanoura\nYakushima-cho, Kumage-gun\nKagoshima-ken 891-4205"]
[4420,"令和1年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","サバ加工","Mackerel Industry","一湊集落は漁業とのかかわりが長く、1200年代のカツオ漁から1700年代後半のトビウオ漁、1800年代後半から現在のゴマサバ漁へと変化しています。数百年にわたり、カツオをいぶして、日本食に不可欠な「鰹節」を作ってきた経験から、一湊の住民は同じ手法をサバにも利用してみました。職人技が光る煙でいぶした切り身のサバ節は、「屋久サバ」のブランド名で全国に知れわたり、、この集落の特産品のひとつです。屋久サバは、特に東京の高級な蕎麦屋で使われる美味しい出汁には欠かせません。屋久島ではうどんの出汁の他、漬物の風味付けにも使われています。","Isso has a long fishing history that has shifted in focus from skipjack tuna in the 1200s to flying fish in the late 1700s, to blue mackerel from the late 1800s to today. After centuries of dry-smoking skipjack tuna to make the katsuobushi blocks that are a staple of Japanese cooking, Isso’s citizens applied that same know-how to mackerel. These artisanal, smoke-cured sababushi fillets, recognized nationwide as the Yakusaba brand, are one of this township’s standout products. Yakusaba fillets are essential to the savory stock that features at high-end soba shops, especially in Tokyo. In Yakushima the smoked fillets are used in preparing the stock for udon noodles and as a flavoring for pickles, too."]
[4423,"令和1年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","宮之浦の橋","Miyanoura Bridges","宮之浦川には東シナ海の河口付近に2つの橋がかかっています。大きい方は、1968年、屋久島の沿岸を巡る道路の建設完了と同時に建てられたもので、車両を通すための橋です。幅が5メートルに満たない、小さくて優雅な橋は、大きい橋よりも歴史があり、現在は歩行者と自転車限定で利用されています。この橋ができるまで住民が川を渡る方法は船しかなかったため、1930年の建設完了時には盛大に祝われました。遠く離れた前岳から涼しい風が吹いてくるので、ちょっと涼むのに最適な、夏の夜の人気のスポットです。","Two bridges span the Miyanoura River close to where it enters the East China Sea. The larger one, built in 1968 just as the coastal road encircling Yakushima came into completion, is for vehicular traffic. The smaller and more elegant one, less than five meters in width, is the older of the two and is now for the sole enjoyment of pedestrians and cyclists. Its completion in 1930 was met with much fanfare, as the only means residents had of crossing the river before then was by boat. It is a favorite spot on summer evenings for catching the cool breezes that sail down from the Maedake mountain range in the distance."]
[4425,"令和1年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","久九本寺","Kuhonji Temple","久本寺の起源は1488年、日蓮宗の僧侶で屋久島に法華経の教えを広めた日増上人の時代にさかのぼります。神道の山の神「山幸彦」の姿である一品法寿大権現を尊ぶ修行は、日増上人によるものです。日増上人自らの手によって奉じられたと信じられている曼荼羅は、現在も時折展示されています。境内の記念碑は、島津義久（1533年～1611年）の7回忌を記念して作られたもの。島津義久は、島津家16代当主として九州の統一で中心的な役割を果たしました。毎日鳴らされる梵鐘の音を聞くには、午後5時45分に参拝するとよいでしょう。\n\n宮之浦集落のツアー予約は、yakushima.jpのサイトにアクセスしてください。また、屋久島環境文化村センターに直接お越しいただいても承ります。\n〒891-4205　鹿児島県熊毛郡屋久島町宮之浦823番地1","Kuhonji Temple dates back to 1488 and the time of Nichizo Shonin, the Nichiren Buddhist priest who spread the teachings of the Lotus Sutra throughout Yakushima. The establishment of the practice of honoring the bodhisattva Ippon Hoju Daigongen, a manifestation of the Shinto mountain deity Yamasachihiko, is attributed to Nichizo. A mandala believed to be by the hand of Nichizo himself is occasionally exhibited. A memorial on the temple grounds marks the sixth anniversary of the death of Shimazu Yoshihisa (1533–1611), who, as the sixteenth head of his clan, played a central role in unifying Kyushu. Visit the temple by 5:45 p.m. to hear the daily sounding of its bell.\n\n＊＊＊\n\nTo book a village tour in Miyanoura, visit yakushima.jp online or the Yakushima Environmental and Cultural Village Center in person at:\n823-1 Miyanoura\nYakushima-cho, Kumage-gun\nKagoshima-ken 891-4205"]
[4426,"令和1年","沖縄県 ","（奄美群島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","奄美大島の自然と文化 ","Amami Oshima’s Nature and Culture","奄美群島国立公園\n琉球諸島の一部である奄美群島にまたがる奄美群島国立公園は2017年に設立されました。地質学的には、琉球諸島は過去1000万年にわたって日本およびユーラシア大陸と陸続きになったり離れたりを繰り返し、約200万年前に最終的に分離しました。このような変遷により、アマミノクロウサギ、ケナガネズミ、オビトカゲモドキなど多数の固有の動植物種が孤立した環境で進化しました。これらの固有種の一部は、絶滅が危惧されているだけでなく、日本にもアジア大陸にもすでに見られない特徴を持つ残存種でもあります。奄美群島国立公園は、これらの固有種を保護し、奄美群島の文化を守る上で重要な役割を果たしています。\n\n奄美群島には、サンゴ礁に囲まれた特徴的な海岸線、山地、亜熱帯性常緑広葉樹林、平地、奇岩といった様々な地形が見られます。奄美群島の各島は沖縄と九州両方の伝統から要素を取り入れた独自の文化を持っているものの、全ての島の文化は自然環境と密接に結びついた生活様式という共通点で繋がっています。\n\n山の多い島\nもともとは火山だった奄美大島は、その712平方キロメートルの面積のほとんどが樹木に覆われた山地で、農業に適した平地はわずかしかありません。険しい海岸線のところどころに入り江や岬が見られます。多くの場所では、風景の中心を占める山々の斜面が海まで伸びており、印象的な景観を形作っています。\n\n希少な植物相と動物相\n奄美大島には、琉球諸島の固有種に加え、奄美大島のみに見られる種も複数生息しています。その中には、島の亜熱帯性樹林をすみかとするアマミトゲネズミとアマミイシカワガエルが含まれます。シイの木やアラカシが茂る森林は、絶滅危惧種であるシリケンイモリなどの生息域です。この地域の動物で最も有名なのは、おそらく奄美大島と徳之島だけに生息する夜行性のアマミノクロウサギです。この毛色が濃く比較的ずんぐりとした動物は、短い脚と穴を掘るために発達した爪を持ち、かつてアジア大陸に広く分布していた古代のウサギの形態を残していると考えられています。1年に2度出産しますが、ウサギには珍しく1度に生む子の数は1頭または2頭です。アマミノクロウサギは、かつて毒蛇であるハブの根絶を目的に島に連れてこられたマングースによって数が減ってしまいました。マングースはハブだけでなくアマミノクロウサギなどの固有種を多数捕食しました。幸い、奄美マングースバスターズがこの侵入捕食種の多くをすでに駆除し、島の生態系のバランスを復活させるための取り組みを行なっています。しかし、野猫もまた、アマミノクロウサギだけでなくルリカケスなどの他の固有種の生存を脅かす脅威です。\n\n自然と調和した暮らし\n奄美大島の集落の多くは入り江に作られており、島民は昔から森と海の恵みに頼って暮らしてきました。自然への深い畏敬の念は今も変わらず、環境と調和しながら暮らすことが大切にされています。たいていの集落は、神々が山から海に向かって通る経路であると言われる「カミミチ」(神の道) を守っています。人々は皆、木や植物、食物を採る時には自然に感謝を捧げ、森に入る時には神々に祈りを捧げます。島の祭りは自然に深く根ざしたものです。その中には、女性司祭たちが岩の上で舞い、豊穣を祈願する秋名集落の平瀬マンカイなどがあります。\n\n見どころ\n奄美大島には訪れることができる数多くの素晴らしい自然の見どころがあります。カヤックが楽しめる住用のマングローブの森、島の最高峰・湯湾岳 (標高694メートル)を覆う原生林はその一部に過ぎません。ゆったりと自然散策をしたい人には、金作原原生林と奄美自然観察の森が島の生態系を体験するのにぴったりです。\n","Amami Gunto National Park\nThe national park was established in 2017 and spans the Amami island group, part of the Ryukyu Islands. Geologically, these islands have repeatedly connected with and broken away from Japan and Eurasia over the past 10 million years, finally separating approximately two million years ago. These shifts allowed numerous endemic animal and plant species to evolve in isolation, including the Amami rabbit, the Ryukyu long-tailed rat, and the banded ground gecko. Some of these animals are not only endangered but are also relict species that retain characteristics no longer seen in species in Japan or the Asian mainland. The national park plays an important role in protecting these endemic species and preserving the culture of the islands.  \n\nThe islands have a varied topography, with distinctive coral-encircled coastlines, mountains, subtropical evergreen broadleaf forests, flatlands, and unusual rock formations. Each island in the Amami chain has a distinct culture that incorporates elements from the traditions of both Okinawa and Kyushu, but they are linked by one common thread: a lifestyle that is inextricably intertwined with the natural environment.\n\nA Mountainous Island\nThe island of Amami Oshima is volcanic in origin, and its 712 square kilometers are covered by forested mountains, leaving little flat land for agriculture. The jagged coastline is peppered with inlets and headlands. In many places, the slopes of the mountains that dominate the landscape reach all the way down to the sea, creating striking vistas.   \n\nRare Flora and Fauna \nIn addition to species endemic to the Ryukyu Islands, there are several that are unique to Amami Oshima. These include the Amami spiny rat and the Amami Ishikawa’s frog, both of which live in the island’s subtropical forests. The forests are dominated by chinquapins and ring-cupped oaks, and are the habitat of the endangered sword-tail newt among other species. The most famous local animal is perhaps the nocturnal Amami rabbit, which lives only on Amami Oshima and Tokunoshima Island. This dark-furred and relatively thickset animal has short legs and powerful claws for digging, and is thought to be a relic of archaic rabbit forms that were once widespread in continental Asia. It breeds up to twice a year, and is unusual among rabbits in that it bears only one or two young at a time. The Amami rabbit population was threatened by the mongooses that were brought to the island to eradicate the venomous habu pit vipers, as the mongooses also preyed heavily on the rabbits and other endemic animals. Fortunately, the Amami Mongoose Busters initiative has largely eliminated this invasive predator and is working to restore balance to the island’s ecosystem. However, feral cats are also a danger, threatening the Amami rabbit as well as other endemic species such as the Amami jay. \n\nLiving in Harmony with Nature\nMany of Amami Oshima’s villages are built in inlets, and traditionally islanders have lived off the bounty of the forests and the sea. A deep reverence for nature continues and living in harmony with the environment is highly valued. Most villages preserve a kami-michi (spirit road), which is said to mark the route spirits take from the mountains to the sea. Villagers commonly give thanks to nature when gathering wood, plants, or food, and offer a prayer to the spirits when they venture into the forests. Local festivals are deeply rooted in nature; these include the Hirase Mankai Festival, celebrated in the village of Akina, in which priestesses dance on a rock and pray for rich harvests. \n\nPlaces to See\nAmami Oshima offers many outstanding natural sites for visitors to explore. Just a few highlights are the Sumiyo Mangrove Forest, a popular kayaking destination, and the old-growth natural forest that covers Mt. Yuwandake (694 m), the island’s tallest peak. For those who prefer leisurely nature walks, the Kinsakubaru Forest and the Amami Nature Observation Forest offer a great way to discover the local ecosystems. "]
[4430,"令和1年","沖縄県 ","（奄美群島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","奄美大島の豊かな森","Amami Oshima’s Rich Forests","奄美大島の亜熱帯性常緑広葉樹林は、動植物の豊かな多様性を支えています。奄美大島の希少な固有種の多くはこの森をすみかとしており、その中にはアマミノクロウサギ、絶滅が危惧される腹部が黄色のシリケンイモリ、リュウキュウコノハズク、ルリカケス、リュウキュウハナサキガエル、アマミイシカワガエルなどがいます。\n\n湯湾岳の雲霧林\n奄美大島の最高峰は標高700メートル弱で、頂上まではのんびり歩いて20分ほどです。登山道は、亜熱帯の風景に囲まれており、周囲は近距離にある海と高い気温によって生じる薄い霧に覆われています。年間を通して湿度が高いため、キツネの尾に似た花を咲かせるクモキリソウ（Liparis kumokiri）などの樹木にくっついて育つ着生ランが多種見られます。山で見られる他の植物には、絶滅が危惧されているミヤビカンアオイ（Asarum celsum）やヤクシマスミレ（Heterotropa celsa）などがあります。\n\n湯湾岳登山道の入り口は、マングローブパークから車で約45分です。\n\n川沿いの森\n奄美大島の山あいの谷間を流れる川は、多数の希少な動植物が生息する独自の生態系をつくりあげています。川によって浸食された岸と岩石にはアマミスミレやアマミセイシカなどの固有植物があちこちに生育しています。季節ごとに異なる降雨パターンに応じて、川の水位も大きく変わります。\n\n住用川のそばにあるマテリヤの滝の周辺区域は、島の豊かな水辺の環境の好例です。滝壺の澄んだ水は豊かな緑に囲まれています。滝まではマングローブパークから車で90分です。\n \n役勝川は、マングローブパークから車でほんの10分のところにあります。森を通って川沿いを1.5キロメートルほど歩くことができます。森にはアマミノクロウサギ、リュウキュウイノシシ、アマミトゲネズミ、5種のカエル、7種のトンボが生息しており、多数の希少植物も生育しています。\n\n山のドライブ\nマングローブパークから車でわずか15分のところにあり、島の鳥瞰像が見られる赤土山展望台からは、亜熱帯性原生林の広い斜面が眺められます。赤土山展望台から車でもう30分行くと広い海に広がる長い入江の見事な景色を望む湯湾岳展望公園があります。","The subtropical evergreen broadleaf forests of Amami Oshima support a rich diversity of plant and animal life. Many of the island’s rare and endemic animals find shelter among the trees, including the Amami rabbit, the endangered yellow-bellied sword-tail newt (shirikenimori), the Ryukyu Scops-owl, the Amami jay, the Ryukyu tip-nosed frog, and the Amami Ishikawa’s frog. \n\nThe Cloud Forest of Mt. Yuwandake \nAmami Oshima’s tallest peak rises to just under 700 meters, and a leisurely walk to the top takes around 20 minutes. The trail is surrounded by lush subtropical scenery, which is blanketed with a light mist caused by proximity to the sea and the island’s warm temperatures. The year-round humidity allows numerous species of epiphytic orchids, which grow attached to trees, to flourish. These include kumokiriso (Liparis kumokiri), which has flowers that resemble golden foxtails. Other plants that can be seen on the mountain are the endangered miyabikanaoi, wild ginger (Asarum celsum), and the Yakushima violet (Heterotropa celsa).   \n\nThe start of the trail that leads up Mt. Yuwandake is approximately 45 minutes by car from Mangrove Park.  \n\nRiverside Forests \nThe rivers that flow through the island’s mountain valleys create a distinct ecosystem that supports numerous rare plants and animals. The eroded banks and rocks by the rivers are peppered with endemic plants, including the Amami sumire violet and the Amami seishika rhododendron. Water levels in the rivers change dramatically according to seasonal patterns of rainfall. \n\nThe area surrounding the Materiya Falls by the Sumiyo River is a fine example of the island’s rich aquatic environment. The clear water of the falls’ basin is encircled by rich greenery. The waterfall is a 90-minute drive from Mangrove Park.\n \nThe Yakugachi River is just 10 minutes by car from Mangrove Park. Visitors can walk along a 1.5-kilometer stretch of the river, through a forest inhabited by Amami rabbits, Ryukyu wild boar, Amami spiny rats, five species of frog, and seven species of dragonfly, as well as many rare plants. \n\nMountain Drive \nThe broad slopes of the old-growth subtropical forests can be appreciated from the Akatsuchiyama Tenbodai observation deck, which is only a 15-minute drive from Mangrove Park and offers a bird’s eye view of the island. From there, it is another 30 minutes by car to Yuwandaketenbo Park, which offers a fine view of a long inlet that stretches out into open sea."]
[4431,"令和1年","沖縄県 ","（奄美群島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","奄美大島の集落の生活","Village Life in Amami Oshima","奄美大島の集落の多くは入り江にあり、島民は昔から森と海の恵みに頼って暮らしてきました。自然への深い畏敬の念は今も変わらず、環境と調和しながら暮らすことが大切にされています。たいていの集落は、神々が山から海に向かって通る経路であると言われる「カミミチ」(神の道) を守っています。\n\n自然を敬う気持ちは、日本の伝統的なアニミズムと深く結びついています。集落の人々は、自分たちを取り巻く自然界の全てに神が宿っており、自分たちの暮らしは自然の恵みによるものであると考えています。琉球諸島全域に今でも色濃く残っている自然界への深い感謝と敬意はこのような考え方から生まれています。集落の人々にとって、木、植物、食物を採る時に自然に感謝し、森に入る時には神々に祈りを捧げるのは一般的なことです。\n\n秋名・幾里集落\n博物館から北東へ車で35分のところにあるこの小さな漁村は、稲作が盛んに行われ、渡り鳥が水田で休憩と食餌をする島内随一の地域です。集落の暮らしは今でも季節のリズムや月の周期と共にあり、旧暦に従って伝統行事が行われています。集落の人々は漁を行なってエビ、タコ、貝を収穫し、近隣の森でイノシシを狩ります。夏の終わりには少なくとも400年前から行われている平瀬マンカイという祭りが開催され、祝女（ノロ）が豊作を祈願します。この祭りは重要無形文化財に指定されています。\n\n西仲間集落\n博物館から南西へ車で35分のところにあるこの小さな集落は、奄美諸島の多くの集落がどのように自らの信仰、慣習、自然と調和した暮らしを守り続けようとしているかを示す素晴らしい例です。集落を通っている「カミミチ」(神の道) は、山の神々が海へ向かう道を示していると言われており、今でも崇敬の念を持って扱われています。ミズガニ漁の伝統は少なくとも200年前から続いています。毎年旧暦の8月15日に行われる豊年祭では、集落の人々は自然の恵みへの感謝を示し、魔よけの祈祷を捧げます。","Many of Amami Oshima’s villages are nestled in inlets, and islanders have traditionally lived off the bounty of the forests and the sea. To this day, local residents have a deep reverence for nature and try to live in harmony with the environment. Most villages preserve a kami-michi (spirit road), which is said to mark the route spirits take from the mountains to the sea. \n\nRespect for nature runs deep in Japan’s traditional animistic spirituality. Villagers believe that spirits reside all around us in the natural world, and that their own livelihoods are dependent on the gifts of nature. This engenders feelings of profound gratitude and respect for the natural world, which remain strong throughout the Ryukyu Islands. It is common for villagers to give thanks when gathering wood, plants, or food, and also to offer a prayer to the spirits when venturing into the forests. \n\nAkina Ikusato Village  \nA 35-minute drive northeast from the museum, this small port village is one area on the island where there is significant rice cultivation, and migrating birds stop to rest and feed in the paddy fields. Village life still moves according to the rhythm of the seasons and lunar cycles, and traditions are observed according to the traditional Japanese calendar. Local people fish and harvest shrimp, octopus, and shellfish, and also hunt wild boar in the mountain forests nearby. In late summer, they hold the Hirase Mankai Festival, a tradition that has existed for at least four centuries. The festival, during which priestesses (noro) pray for good harvests, has been designated an Important Intangible Folk Cultural Property.\n\nNishi-nakama Village\nThis small settlement about a 35-minute drive southwest from the museum is an excellent example of how many villages across the Amami Islands seek to maintain their beliefs, customs, and ways of living in harmony with nature. The kami-michi (spirit road), a route that runs through the village and is said to mark the path spirits take from the mountains to the sea, is still treated with reverence. Catching Japanese mitten crabs (mizugani) in the Sumiyo River has been a village tradition for at least two centuries. At the Honensai Harvest Festival, held annually on August 15 of the old lunar calendar, participants express gratitude to nature and offer up prayers to ward off evil."]
[4435,"令和1年","沖縄県 ","（奄美群島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","屋子母海岸","Yakomo Beach","穏やかな海と潮溜まり \n屋子母海岸は沖合およそ200mにあるバリアリーフによって波から守られています。バリアリーフは海岸を訪れた人が泳いだり遊んだりできる穏やかな水域を作り出しています。サンゴ礁は沖永良部島の大部分を取り囲んでおり、多数の魚やその他の海の生物を呼び寄せています。屋子母はシュノーケリングをしたり泳いだりしながらサンゴ礁や海の生物を見るには沖永良部島でも屈指の場所です。潮が引くと、中に入りやすい潮だまりが数多く現れ、岩間の小さな生態系を垣間見せてくれます。\n\nホエールウォッチングと与論島の眺め\n\n1月から3月にかけて、ここにはザトウクジラが北の冷たい海からやってきて子を産み育てます。ザトウクジラは大きい個体では体長15メートル、体重は30トンにもなります。沖合からクジラたちが泳いだり、ジャンプしたり、潮を噴いたりしているのが見られます。\n\n晴れた日には、屋子母から海の向こうに与論島が望めます。与論島は奄美群島で最も小さい有人島です。\n\nその他の見どころ\n海岸線沿いの植生には、甘い香りで知られるタコノキ属のアダンがあります。\n\n浜の裏手にある墓地には、沖縄様式の墓石と日本様式の墓石の両方があり、沖永良部島に影響を与えてきた混合文化を反映しています。\n\n無料のシャワーとトイレが利用できます。\n\n屋子母海岸は、奄美群島国立公園の特別地域に指定されています。奄美群島国立公園は2017年に設立され、奄美群島全域を包含しています。","Calm Waters and Tide Pools  \nThe beach is protected from waves by the barrier reef approximately 200 meters offshore, which creates calm waters for visitors to swim and play in. Coral reefs encircle most of Okinoerabu, attracting large numbers of fish and other sea creatures. Yakomo is one of the best places on the island to see coral and marine life when snorkeling or swimming. Many easily accessible tide pools appear when the tide is out, offering a glimpse into the tiny ecosystems among the rocks.\n\nWhale Watching and Island Spotting\nBetween January and March, humpback whales migrate here from cooler northern waters to breed and nurture their young. Humpbacks can grow up to 15 meters in length and weigh up to 30 tons. They can be spotted swimming, breaching, and spouting from the shore. \n\nOn clear days, Yakomo offers views across the ocean to Yoron Island, one of the smallest inhabited islands in the Amami island chain. \n\nOther Attractions\nThe vegetation along the shoreline includes a species of pandanus, or screw palm (adan), known for its sweet fragrance.\n\nThe cemetery behind the beach contains gravestones made in both Okinawan and Japanese styles, reflecting the mix of cultures that have influenced the island. \n\nFree showers and toilets are available for visitors. \n\nYakomo has been designated a special zone within Amami Gunto National Park. The park was established in 2017 and includes the entire Amami island group."]
[4437,"令和1年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）天城町観光受入促進協議会","犬の門蓋：野犬、めがね岩、ザトウクジラ","Innojofuta: “Wild Dogs,” Eyeglass Rock, and Humpback Whales","徳之島の北西海岸にある犬の門蓋の海岸線は、長年の間に風雨によって彫刻された変わった形の岩と印象的な崖面が特徴です。この石灰岩礁は100～150万年前に地面から突き上げられたもので、地質学的にはこの島で最も年代が新しい地層です。\n\nこの海岸の一帯は、2017年に設立された、奄美群島の大部分を包含する奄美群島国立公園の一部です。犬の門蓋の1文字目の漢字はdogという意味ですが、この字がかつてこの地域を徘徊していた野犬の群れと関係しているという説は、現在では根拠がないとされています。犬の門蓋という名称の真の起源は不明です。\n\n変わった形の岩\n犬の門蓋で最も有名な岩は、二つ並んだ海食アーチが眼鏡のように見えるめがね岩（eyeglasses rock）です。めがね岩からは、完璧な構図に収まる東シナ海の景色を見ることができ、特に入り日時は印象的です。まるで地面から生えているように見える別の岩石群は、きのこ岩（mashroom rocks）と呼ばれています。岩の下部が侵食で削られ、強かな草と低木が生える丸い上部が残されています。コンクリートの歩道がこれらをはじめとする岩石群へと続いていますが、階段の一部はかなり急です。大きなコンクリートの展望台から、岩石、崖、海、そして背後の徳之島を見渡す360°のパノラマが見えます。時折沖合にザトウクジラの姿が見られます。最もよく見られるのは1月から３月の間です。\n\n行き方\n犬の門蓋は、空港から車で約10分、徳之島と奄美群島の他の島々を行き来するフェリーが着く亀徳港からは約45分です。犬の門蓋に続く横道はサトウキビ畑の間にあります。付近には、公衆トイレはありますが、商店や食堂はありません。","The shoreline at Innojofuta on Tokunoshima’s northwest coast is remarkable for its unusual rock formations and striking cliff faces, sculpted over time by wind and rain. The limestone reef was thrust out of the earth between 1 and 1.5 million years ago and is geologically the newest layer of the island.  \n\nThis section of coast is part of the Amamigunto National Park, established in 2017, which stretches across much of the Amami Islands. While the first kanji character of Innojofuta means “dog,” the story that it relates to a pack of wild canines that once prowled the area is now thought to be unfounded. The true origins of the name remain unknown.\n\nUnusual Rock Formations\nThe best-known rock formation at Innojofuta is Megane-iwa, or “Eyeglass Rock,” a set of two sea arches that resemble a pair of spectacles. It provides a perfectly framed view of the East China Sea, especially striking at sunset. Another series of rock formations, which appears to have sprouted from the sand, is called Kinoko-iwa, or “Mushroom Rocks.” Erosion of their lower parts has left them with bulbous tops that are footholds for tenacious grasses and shrubs. Concrete paths lead to these and other rock formations, but some parts are quite steep. A large, concrete lookout provides a 360-degree panorama of the rocks, cliffs, ocean and back across Tokunoshima Island. Humpback whales can sometimes be seen off the coast, most commonly between January and March.\n  \nHow to Get There\nInnojofuta is about a 10-minute drive from the airport and about a 45-minute drive from Kametoku Port, where the ferries to and from the other Amami Islands dock. The turnoff to Innojofuta is in the middle of sugarcane fields. Public toilet facilities are available, but there are no shops or restaurants nearby."]
[4440,"令和1年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）天城町観光受入促進協議会","ヨナマビーチ：与名間海浜公園","Yonama Beach: Kaihin Koen Seaside Park","沿岸のサンゴ礁がこの場所の潟と浜を強い波や海流から守っているため、ヨナマビーチの礁、潮溜まり、海水は海の生き物であふれています。ウミガメがビーチに卵を産みにやってくるので、時折ウミガメの孵化エリアを保護するために囲いが設けられます。\n\n施設\n天城町B＆G海洋センターで、カヌーやパドルボードなどのレジャー用品をレンタルできます。ウォータースライドを備えたプールは、7月20日から8月末まで営業しています。\n\n行事\nヨナマビーチは、毎年6月下旬に開催される島の最大のイベント、徳之島トライアスロンのスイムセクションの出発地点です。毎年7月下旬または8月上旬にあまぎ祭の一環として1日間のボートレースが開催されます。\n\nバンガロー\nこの場所にはそれぞれ５人まで泊まれるバンガローが６棟あり、年間を通して手頃な料金で利用できます。","A coral reef just offshore protects the lagoon and beach here from strong waves and currents, so the reef, rock pools and ocean waters are full of sea life. Sea turtles come to the beach to lay their eggs, so fencing is sometimes erected to protect their breeding areas.\n\nFacilities\nCanoes, paddle boards, and other leisure equipment are available for hire from the Amagi-cho B&G Kaiyo Center. The swimming pool, featuring a water slide, is open from July 20 to the end of August.\n\nEvents\nThis beach serves as the starting point for the swim section of the Tokunoshima Triathlon, the island’s biggest event, which is held every year in late June. Boat races are held annually on a day in late July or early August as part of the Amagi Matsuri festival. \n\nBungalows\nThe six bungalows here sleep five each and are available for rent at reasonable rates throughout the year."]
[4441,"令和1年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）天城町観光受入促進協議会","ヨナマビーチ－与名間海浜公園","Kaihin Koen Seaside Park – Yonama Beach","サンゴ礁に守られた穏やかな潟にゆるやかに続く白砂のビーチを持つ与名間海浜公園は、徳之島のマリンスポーツとレクリエーションのキースポットのひとつです。 \n\nマリンスポーツの楽園\nヨナマビーチは、この島最大のイベントのひとつである徳之島トライアスロンのスイム種目の出発地点です。毎年6月下旬、世界中から集ったアスリートたちが2キロメートルのスイム、75キロメートルのバイク、21キロメートルのランを競います。徳之島トライアスロンは「Fast or slow, it’s your show（遅くてもあなたが主役）」というスローガンで一般参加者を募集しており、本格的なアスリートも参加します。毎年7月下旬または8月上旬の日曜日にあまぎ祭の一環として開催されるボートレースの日もあります。このイベントでは熱戦が繰り広げられ、何十ものチームがさまざまなカテゴリーで競います。勝者には優勝旗が与えられます。\n\nマラソンの記憶\nビーチの裏を通る県道629号線の一部分は、2000年のシドニーオリンピックのマラソン競技で金メダルを獲得した高橋尚子選手を記念して「尚子ロード」と名付けられました。ここで大会に向けての練習を行った高橋選手の業績を称える記念碑は、与名間海浜公園に向かう脇道の近くに建てられています。 \n\nパドリングとキャンプ\n天城町B＆G海洋センターでカヌー、パドルボード、ボートなどのレジャー用品をレンタルできます。また、7月20日から8月末までの期間中、ウォータースライドを備えた屋外プールが営業しています。年間を通して各棟5人まで泊まれるバンガローがあります。この場所はトイレとシャワーがついたキャンプ施設を備えています。\n\n自然の神秘\nサンゴ礁、潮溜まり、海水は海の生き物であふれています。しばしば長い距離を移動するウミガメたちは、繁殖のために自分たちが生まれたこのビーチに戻ってきます。ウミガメの孵化エリアには、時々保護のために囲いが設けられます。ビーチの後部に沿って、とげのあるアダンの木が根を海岸線に張り巡らしており、嵐でサンゴ礁に大波が打ち付ける時には浸食から海岸線を守っています。  \n\n行き方\n海浜公園は徳之島空港から車で10分です。徳之島の町から緑色の路線を運行するバスの停留所があります。","With its beach of white sand sloping gradually into a tranquil lagoon protected by a coral reef, Kaihin Koen Seaside Park is one of Tokunoshima’s key spots for marine sports and recreation.\n\nMarine Sports Paradise\nYonama Beach serves as the starting point for the swim leg of one of the biggest events on the island, the Tokunoshima Triathlon. Every year in late June, athletes from around the world compete in a 2-kilometer swim, followed by a 75-kilometer bike ride, and a 21-kilometer run. The race is open to the public, with the slogan, “Fast or slow, it’s your show,” and serious athletes participate as well. There is a day of boat races held annually on a Sunday in late July or early August as part of the Amagi Matsuri festival. The events are hotly contested, with dozens of teams competing in various categories, and championship pennants awarded to the winners.\n\nMarathon Memories\nThe stretch of Route 629 behind the beach has been named “Naoko Road” in honor of Sydney 2000 Olympic marathon gold medalist Takahashi Naoko. The monuments marking the achievements of Takahashi, who trained here in the lead up to the Games, are located near the turnoff to the seaside park.  \n\nPaddling and Camping\nCanoes, paddle boards, boats, and other leisure equipment are available for hire from the Amagi-cho B&G Kaiyo Center, while an outdoor pool with a waterslide is open from July 20 to the end of August. There are bungalows for rent year-round that each sleep up to five. The site features camping facilities, with toilets and showers. \n\nNatural Wonders\nThe reef, rock pools and ocean are full of sea life. Sea turtles, which often migrate over long distances, return to this beach where they were born to propagate, and their breeding areas are sometimes fenced off for protection. Along the back of the beach, the roots of the spiny adan, or fragrant screw pine, grip the shoreline and protect it from erosion when storms send big waves crashing over the reef.   \n \nAccess\nKaihin Koen Seaside Park is a 10-minute drive from Tokunoshima Airport. The green line bus service from the town of Tokunoshima stops there."]
[4445,"令和1年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）天城町観光受入促進協議会","戸森の線刻画 ","Tomori Petroglyphs","帆船と矢は、秋利神川の近くにある「戸森の線刻画」に繰り返し表れるモチーフです。これらの三つの岩に刻まれた画は、徳之島の五か所で発見された類似の画の中で最も詳細に描かれているものです。奄美群島全域で、他に線刻画は発見されていません。線刻画の正確な年代や目的、意味はよく分かっていません。江戸時代(1603–1867)初期に描かれたと考えられており、その存在は1895年に書かれた徳之島についての書籍に記録されています。\n\n石の日誌?\n一つ目から三つ目の岩にかけて、線刻画は次第に簡略化し、また線は細くなっています。岩の二つは1923年に地元の人々によって発見されました。一つ目は深い線で刻まれており、9艘の船と48本の矢が描かれています。描かれている船の帆の様式は江戸時代に使われていたもので、この画がいつ彫られたのかについての大きなヒントとなりました。三種の矢が描かれており、彫った人が弓に相当詳しかったことを示唆しています。一説には、これらの岩は地元の人によって、珍しい場所から船が着いたなど、その日の重大な出来事を記録するために彫られたということです。  \n\n屋形船\n二つ目の岩は一つ目より浅い線でより詳細に彫られ、10艘の船と9本の矢が描かれています。画には将軍の遊覧船である屋形船のように見えるものも含まれています。屋形船の漢字はhouse-shaped-boatという意味で、このような船は平安時代(794–1185)から使われています。三つ目の岩は、2012年の現地調査の最中に、地面に埋もれていたのが発見されました。この岩には、他の二つの岩と同様の6艘の船と8本の矢が描かれています。この岩には変わった罫線のような模様も刻まれており、その模様が持つ意味については現在も議論が続いています。専門家は、三つ目の岩の線刻の一部は異なった時期に彫られた可能性があると考えています。 \n\n学術的関心 \n2016年にこれらの線刻画についてのシンポジウムがこの島で開催され、線刻画に使われた道具や手法、誰が描いたのか、そしてこれらの画は何を意味しているのかが検討されました。古墳（千年以上前に建てられた鍵穴の形をした墓陵）など日本の他の場所でも類似の画が見つかっています。戸森の線刻画は鹿児島県指定文化財です。\n\n行き方\n戸森の線刻画は西阿木名地区にあり、空港から車で約25分、徳之島町からは約30分です。無料の駐車場が利用できますが、近くに施設や売店はありません。県道83号線の下を通る曲がりくねった道路にはあまり標識がないのでたどり着くのが難しいかもしれません。分からないことがあれば、天城町教育委員会にお問い合わせください。","Sailing ships and arrows are recurrent images on the Tomori no senkokuga, or Tomori Petroglyphs, near the Akirigami River. The etchings on these three rocks are the most detailed of the five sites discovered on Tokunoshima, and no other petroglyphs have been found across the Amami archipelago. The precise age of the images, as well as their purpose and meaning, is unclear. They are believed to date from the early Edo period (1603–1867), and their existence is recorded in a book about Tokunoshima from 1895. \n\nStone Journals?\nThe complexity of the images and the width of the lines steadily decreases from the first rock to the last. Two of the rocks were discovered by local people in 1923. The first is a deep etching of nine ships and 48 arrows. The style of sails on the ships appears to have been in use from the Edo period, providing a major clue to their origins. Three types of arrows are shown, suggesting the artist had considerable knowledge of archery. One theory is that the petroglyphs were made by a local person to record significant events, such as ships arriving from an unusual destination. \n\nPleasure Boats \nThe petroglyphs on the second rock are less deep but with more detail and depict 10 ships and nine arrows. Among the images are what appear to be yakata-bune, the pleasure boats of shoguns. The Japanese characters for such vessels mean “house-shaped-boat,” which have been in use since the Heian period (794–1185). The third rock was discovered buried in the ground during a survey of the site in 2012. It features six ships and eight arrows, similar to the other two rocks. It includes some unusual grid patterns, the meaning of which is still being debated. Experts believe that some of the petroglyphs on the third rock may have been made at different times.\n\nAcademic Attraction \nA symposium dedicated to the petroglyphs was held on the island in 2016, exploring the tools and methods, who was responsible and the possible meanings of the images. Similar images have been found elsewhere in Japan at kofun, the burial mounds which were constructed more than a thousand years earlier. The Tomori Petroglyphs are a designated Cultural Property of Kagoshima Prefecture. \n\nGetting There\nThe Tomori Petroglyphs are in the Nishi-agina district, approximately a 25-minute drive from the airport and 30 minutes from the town of Tokunoshima. Free car parking is available, but there are no facilities or shops nearby. The twisting roads to the site, which cut under Route 83, are not well signposted and may prove difficult to navigate. Visitors can contact the Amagi Town Board of Education for assistance."]
[4446,"令和1年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）天城町観光受入促進協議会","海中地下洞窟ウンブキ","Unbuki Underground Seawater Cave","水中にある石灰岩の洞窟ウンブキへの入り口は、海岸から約400メートルのところにあります。洞窟内部の海水には干満があり、このことは海底の下に別の開口部があることを示しています。しかし、専門の潜水士による継続的な調査にもかかわらず、この開口部はまだ発見されていません。 \n石灰岩の岩盤の崩壊によって形成されたウンブキは、メキシコの有名なセノーテという地下水源と地表をつなぐ陥没穴を連想させます。実は、ウンブキはアンキアラインプールという地下洞窟によって海とつながっている内陸水域です。\n2018年に専門の潜水士のチームが現地の調査を開始しました。調査ではウンブキが日本最長の水中洞窟であることが確認されたとともに、新石器時代の土器が発見されました。\nまた、新種のエビを含む珍しい海の生物が見つかり、希少なウンブキアナゴの映像が日本で初めて撮影されました。潜水士たちは、この稀有な生息地にもっと未確認の種がいるかもしれないと考えています。しかし、海底の開口部という重要な謎は未解決のままです。その後の調査で別の潜水士のチームが、曲がりくねった洞窟を通り抜け、入り口から700メートルの地点まで到達しました。この地点までのかなりの部分が海底下を通っているはずですが、それでも外海へつながる箇所は見つかりませんでした。\nウンブキを訪れる人は、入り口とその周辺は自由に見てまわれますが、洞窟でのダイビングは禁止されているので注意してください。","This entrance to the Unbuki underwater limestone cave is about 400 meters from the coast. The saltwater inside is tidal, which indicates the presence of another opening under the seabed, but despite ongoing exploration by expert divers, this has yet to be found.    \n Formed by a collapse of limestone bedrock, the cave is reminiscent of the famous cenotes of Mexico, sinkholes which connect underground water sources to the surface. In fact, Unbuki is an anchialine pool, a landlocked body of water connected to the ocean by an underground cavern. \n  In September 2018, a team of expert explorers began surveying the site, confirming it as Japan’s longest underwater cave and discovering earthenware dated from the Neolithic period. \n The team’s divers have found unusual sea creatures, including a new variety of shrimp, and filmed the first footage in Japan of the rare unbuki-anago, or Fryer's false moray eel. They believe there may be more unidentified species in this unusual habitat, but the key mystery of the undersea entrance remains unsolved. While other divers have since reached as far as 700 meters through the twisting passages, a considerable portion of which must run under the seabed, they have still been unable to find the connection to open water.     \n Please note that while visitors are free to explore the entrance and its surroundings, diving in the caves is prohibited."]
[4448,"令和1年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）天城町観光受入促進協議会","アマミノクロウサギ観察小屋","Amami Rabbit Observation Hut","アマミノクロウサギ観察小屋は、アマミノクロウサギの研究を行う施設で、来訪者のための情報源でもあります。アマミノクロウサギがこの地域にやってくるのを促すため、近隣にはこのウサギが好む植物が植えられており、また、職員はウサギが使うトンネルをつくりました。アマミノクロウサギは夜行性なので、日中姿を目にすることはまずありません。しかし、観察小屋の裏手と小屋に隣接する南部ダム貯水池のそばに設置されているビデオカメラがウサギたちの活動を記録しており、小屋の中でその映像を見ることができます。\nアマミノクロウサギ観察小屋は、COOL JAPAN AWARD 2019 National Park部門を受賞しました。 \n\nアマミノクロウサギについて\n夜行性のアマミノクロウサギは徳之島と奄美大島の固有種です。黒い毛皮、短い足、穴を掘るための大きな爪を持つ、比較的ずんぐりしたアマミノクロウサギは、かつて大陸部のアジアに生息していた先史時代のウサギの子孫です。成長すると、体長は50cmほど、体重は最大3kgになります。\nアマミノクロウサギは森に生息し、草や大きなどんぐりを主食とします。多い時で年2回繁殖し、うさぎとしては珍しく、一度に１頭だけ（時に2頭）子を産みます。母うさぎは、採餌に出かける際、巣穴の入り口を土で覆い、植物でカモフラージュします。母うさぎは子うさぎと離れて生活し、平均して一日おきに巣穴に戻って世話をします。\nアマミノクロウサギへの環境圧には、人間による生息地への侵入や交通事故、野良猫や野良犬の個体数の増加などがあります。アマミノクロウサギは希少野生動物種に指定されています。保護活動の成果もあり、徳之島における個体数は現在推定200～300頭で安定しています。","This Amami Rabbit Observation Hut is a center for research on the Amami rabbit and a source of information for visitors. To encourage the rabbits to visit the area, their favorite vegetation has been planted nearby, and staff have built a tunnel for them to use. Being nocturnal, they are highly unlikely to be spotted during the day. However, video cameras installed behind the hut and by the adjacent Nanbu Dam reservoir record the rabbits’ activities, which may be viewed inside the hut. \n The observation hut won a government Cool Japan Award in the National Park segment in 2019. \n\nAmami Rabbit Facts\nThe nocturnal Amami rabbit is peculiar to Tokunoshima and Amami Oshima. Relatively thickset, with dark fur, short legs, and big claws for digging, it is related to prehistoric rabbits once found in continental Asia. It grows to a body length of around 50 centimeters and weighs up to 3 kilograms.\n The Amami rabbit lives in the forest, where it eats mostly grasses and large acorns. Breeding up to twice a year, it is unusual among rabbits in bearing only one, or sometimes two, young at a time. When mothers go out to forage, they seal the entrance of the burrow with earth and camouflage it with plants. They live separately from their young, returning every other day on average to nurse them. \n Environmental pressures on the rabbits include encroaching human development, traffic accidents, and the rising population of feral cats and dogs. The rabbit is designated a rare wild animal and efforts to protect it on Tokunoshima have helped stabilize their number, which is now estimated at a few hundred."]
[4451,"令和1年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）徳之島多言語解説協議会","畦プリンスビーチ海浜公園","Aze Prince Beach Seaside Park","畦プリンスビーチは、徳之島の北東の海岸に沿って1.5キロにわたって続いています。緑の並木が黒い岩が散在する白い砂を縁取り、コバルトブルーの海が地平線に向かって広がるこのビーチの色鮮やかな風景は印象的です。 \n\n礁池（イノー）を散策する\n島の海岸線の大部分と同様、ビーチの沖ではサンゴ礁が潮だまりを形成していますが、畦プリンスの礁池は特に大きいものです。サンゴ礁に守られた透明な浅瀬は、海岸から最長200メートルまで広がっています。クマノミ、スズメダイ、タツノオトシゴ、ヒトデなどの魚とその他の海の生き物が生息するこの場所の海は、シュノーケリングや水泳に良いスポットです。 \n\nビーチの名前の由来\nビーチの名前の由来は、1972年の当時の皇太子明仁殿下（その後1989年１月に日本の第125代天皇に即位し、2019年４月に退位）と美智子妃のご訪問に遡ります。両殿下はこの手つかずの海岸線を楽しまれ、ご訪問後にこの浜はプリンスビーチと呼ばれるようになりました。\n\n公園で涼みとキャンプを楽しむ\n公園には、伝統的なスタイルの東屋を含む、日差しを避けてひと休みできる日陰のスポットがあります。更衣室、トイレ、シャワー設備はすべて無料で利用できます。展望台からはビーチ、周囲の風景、そして遠くの加計呂麻島の景色が望めます。海辺の無料キャンプ場は徳之島町役場で予約できます。イベント広場には屋根付きの調理エリア、トイレ、シャワーがあります。 \n\n黒砂糖 \n島の人々は、国民の祝日である5月5日のこどもの日に、伝統的な収穫の終わりを祝う黒砂糖祭りを開催します。サトウキビは島の主力作物で、焼酎をはじめとするさまざまな製品の必須材料です。黒砂糖製品やサトウキビジュースが振舞われるのに加えて、この祭りでは民謡や踊りが披露され、さらに牛を動力とする機械でサトウキビを搾る伝統的な方法を見ることができます。  \nこのビーチは、2017年に奄美群島にまたがる奄美群島国立公園の一部に指定されました。\nこのビーチの砂は、サンゴでできており、かなり粗いです。（サンダルなどの履物をおすすめします）\n\n行き方\n畦プリンスビーチは、空港から島の反対側に向かって車で約25分の場所にあり、約100台分の無料駐車場を備えています。 ","Aze Prince Beach stretches for 1.5 kilometers along the northeast coast of Tokunoshima. The colorful scenery is striking: a green line of trees borders white sands dotted with dark rocks, with the cobalt blue ocean stretching to the horizon. \n\n\nExploring the lagoon\nAs with much of the island’s coastline, a coral reef forms a tidal pool off the beach, though the lagoon at Aze Prince Beach is particularly large. The clear, protected shallows extend up to 200 meters from the shore. Fish and other marine creatures, including seahorses, yellowtail clownfish, pearl-spot chromis, and starfish, populate the waters, making it a great spot for snorkeling as well as swimming. \n\nHow the beach got its name\nThe name of the beach dates from a visit in 1972 by then Crown Prince Akihito (who would later reign as the 125th emperor of Japan, from January 1989 until his abdication in April 2019) and his wife Princess Michiko. The royal couple enjoyed the unspoiled, idyllic coastline and after their tour, the beach became known as Prince Beach. \n\nCooling off and camping in the park\nIn the park there are shady spots to take a break from the sun, including traditional-style arbors. Changing rooms, toilets, and shower facilities are all accessible at no charge. A lookout provides views of the surrounding scenery and Kakeroma Island in the distance. \n A free campsite is available, and can be booked through Tokunoshima Town Hall. There is also a covered cooking area, toilets, and showers in the recreation area. \n\nBrown sugar \nIslanders use May 5, the Children's Day national holiday, to celebrate the Kurozato Matsuri (“Brown Sugar Festival”), which marks the traditional end of the harvest. Sugar cane is the island’s main crop and an essential ingredient in a variety of products, including the distilled spirit shochu. As well as brown sugar products and cane juice, the festival features folk song and dance performances, and the chance to see the traditional method of squeezing sugar cane with a machine powered by a cow. \n In 2017 the beach was designated part of Amami Gunto National Park, which stretches across the Amami Islands. \n The sand is formed from coral and is quite coarse. (Sandals or similar footwear are recommended.)\n\nGetting there\nAze Prince Beach is about a 25-minute drive across the island from the airport and free parking is available for around 100 cars."]
[4454,"令和1年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）徳之島多言語解説協議会","第46代横綱朝潮太郎記念像","Statue of 46th Sumo Grand Champion Asashio Taro","朝潮太郎という相撲取りは、1959年に日本の国技の頂点である横綱に昇進し、徳之島の誇りとなりました。朝潮は後に親方になり、日本初の外国人大関力士（ハワイ出身の小錦）の育成に携わったことによって相撲の国際的な普及に貢献しました。\n当時十代だった朝潮が、稽古の相手に怪我をさせないよう手加減をする優しい巨人としての評判を築いていた頃、徳之島の経済はまだ第二次世界大戦後の困難のさなかにありました。19歳で島を離れた朝潮は、神戸の相撲部屋に入門し、1948年に初土俵を踏みました。\n朝潮は、1952年に朝潮の名を取りました。本場所で5回優勝し、そのうちの4回は毎年3月に行われる大阪場所においての優勝でした。1959年、30歳で相撲史上第46代横綱になりました。しかし、その後の成績は振るわず、もう一度優勝した後、1962年に引退しました。 \n朝潮は1971年に高砂部屋の親方になりました。親方としては、四代目朝潮太郎（朝潮自身は三代目としてその名を継承していました）とハワイ生まれの日系サモア人である小錦が、二番目に高い力士の地位「大関」に昇進するのを見届けました。小錦は、日本以外の生まれでこの地位に到達した最初の力士で、この歴史あるスポーツにおいて、後に続く多くの外国人力士のために道を開きました。\n朝潮は、1988年後半に58歳で脳卒中により亡くなりました。 \n横綱の化粧まわしを身に着けた朝潮の像は、地元の人々が中心となって集められた資金によって、1995年に完成しました。像の背後には、島の最高峰、高さ645メートルの井之川岳がそびえています。","The sumo wrestler Asashio Taro became the pride of Tokunoshima in 1959 by winning promotion to yokozuna grand champion, the pinnacle of Japan’s national sport. Asashio later became a coach and was instrumental in training Japan’s first foreign wrestler to achieve high rank (Konishiki, from Hawaii), thereby helping to popularize sumo internationally. \n The economy of Tokunoshima was still struggling in the aftermath of World War II when the teenage Asashio was forging a reputation as a gentle giant who went easy on his training partners to avoid injuring them. Leaving the island at age 19, he joined a sumo stable in Kobe and competed in his first professional tournament in 1948. \n He took the name Asashio in 1952. He would go on to win five grand championships, four of those at the annual tournaments held in Osaka in March. He became the 46th yokozuna in sumo history in 1959, aged 30. But his best days were behind him, and after one more championship, he retired in 1962. \n Asashio became a coach at the Takasago stable, becoming its oyakata (stable master) in 1971. His tenure would see the wrestlers Asashio Taro IV (Asashio himself had been the third wrestler to bear the name), and Hawaiian-born Japanese-Samoan Konishiki reach the second-highest rank of ozeki. Konishiki was the first sumo wrestler born outside Japan to reach that rank, and he paved the way for numerous non-Japanese wrestlers to succeed in this ancient sport. \n Asashio died in late 1988 at the age of 58, following a stroke. \n The statue of Asashio, wearing his yokozuna ceremonial kesho-mawashi belt, was completed in 1995 with funds raised largely by the local community. Behind him stands Mt. Inokawa, the island’s tallest peak at 645 meters."]
[4456,"令和1年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）徳之島多言語解説協議会","西郷隆盛 奥山家と松の木","Saigo Takamori Okuyama House and Pine Tree","19世紀半ば、古い松の下のこの場所で、歴史上最も有名な武士のひとりが、日本史の大きな転機にこの国の未来について思索にふけりました。\n西郷隆盛（1828-1877）は薩摩藩の家臣でした。彼は、崩壊に近い状態にあった徳川幕府から天皇へと政権を移す時が来たと信じていました。1862年、西郷は江戸で捕えられ、幕府に敵対する活動を行なった罪で徳之島へ流刑に処され、今度はさらに遠方、奄美群島の南にある沖永良部島に流刑にされました。\n彼は17日間をこの島で過ごし、その間ずっと奥山家に滞在しました。西郷が非常に長い時間を庭にあるこの大きな松の木の下で日本の未来のあるべき姿について考えながら過ごしたことから、この木は腰掛け松（seat-pine）として知られるようになりました。\nいかつい身体と力強い顎を持った西郷は、島の人々に強い印象を与えました。強い印象を与えたのは彼の姿だけではなく、彼のより良い日本のためのビジョンも同様でした。その中には「役人は正義でなければならない、そうでなければ人々を導くことができない」「私は国のためにすべてを差し出すので、あなたも歯を食いしばって全力を尽くしてほしい」などの言葉がありました。\n西郷は1864年に赦免され、将軍が退位し、政権が天皇に奉還された後に起こった1868年の明治維新で中心的役割を果たしました。新政権では要職に就きましたが、行き過ぎた西洋化などに対する考えの違いから職を辞しました。1877年に明治政府に対する反乱を起こしましたが失敗し、二発の銃弾を受けたあと自害しました。西郷の人生は2003年のハリウッド映画「The Last Samurai（ラストサムライ）」の部分的なモデルとなりました。\n西郷は日本でその理想主義と勇敢さを讃えられています。","Beneath this ancient pine tree in the mid-nineteenth century, one of history’s most famous samurai contemplated the future of Japan at a major turning point in its history. \n Saigo Takamori (1828-1877) was a retainer belonging to the Satsuma clan. He believed it was time for sovereignty to be transferred from the ruling Tokugawa shogunate, which was near collapse, to the emperor. In 1862, he was arrested in Edo and sentenced to exile on Tokunoshima for his anti-shogunate activities, then to the more remote island of Okinoerabu, south of the Amami Islands.\n He ended up spending 17 days on this island, all here at the Okuyama family home. He spent so much time under this large pine tree in the garden, pondering his vision for the nation, that the tree became known as the koshikake-matsu, or “seat pine.”\n Saigo’s imposing bulk and powerful jaw made a strong impression on the islanders. So did his vision for a better Japan, which included such declarations as, “Public servants must be righteous. Only then can they lead the people,” and “I will give everything I have for the nation, so I beg you also to grit your teeth and do your best.”\n Saigo was pardoned in 1864 and returned to the mainland. There he became a central player in the Meiji Restoration of 1868, prior to which the shogun resigned and the seat of power was returned to the emperor. He was given a senior post in the new regime, but later resigned over what he considered excessive westernization and other issues. He led an unsuccessful rebellion against the imperial government in 1877 and, after being shot twice, died at his own hand. His life story loosely inspired the 2003 Hollywood film The Last Samurai.\n Saigo is admired in Japan for his idealism and bravery."]
[4459,"令和1年","沖縄県","（やんばる国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","伊部岳登⼭⼝⼊⼝（表⾯）・出⼝（裏\n⾯）看板",null,"遺産の森の価値\n\n\n伊武岳の特徴\n\n伊部岳のオキナワウラジロガシがある登山道\n\n全長：登山道入り口からオキナワウラジロガシまでの往復で約６キロメートル\n所要時間：約3時間\n難度：やや難しい（一部滑りやすい場所があります。登山道を外れた茂みにいるハブに注意してください）\n見どころ：オキナワウラジロガシ、炭焼き窯の跡、木々の間から見る遠くの景色\n\n安全ロープと標識が充分に整備されている伊部岳では、気持ちのよい登山に挑戦できます。登山道は、幅広の旧林業用路や、険しい（そして時に滑りやすい）赤土の「階段」、簡素な竹林、森林に覆われた細い山尾根など、幅広い特徴を備えています。起伏の多い地形にも関わらず、登山道を少し外れたところにある今は使われていない炭焼き窯をはじめとする長年の人間の活動の痕跡がみられます。\n\n登山道は、尾根に沿って少し歩いたところにある樹齢300年の巨大なオキナワウラジロガシの木まで続いています。この木は、何百年も前に切り出され、その後また徐々に成長した結果、幹がほとんど編み込まれたような複雑な形をしていることで有名です。この木が今後も何世紀にもわたって存在し続けられるよう、現在では保護のためにロープが張られています。訪れる人はこのロープを越えてはいけません。\n\n\n種子取りマットの部分\n\n\n裏面\n\nご訪問ありがとうございます！\n伊部岳登山道は、様々な側面を持つやんばるの森の、短いながらも多様性に満ちたツアーです。地元の人々は、この森で何世紀にもわたって生活を営んできました。最後にもう一度、写真や思い出以外は森から家に持ち帰らないようお願いします。将来の世代に伊部岳を守り伝えるためにご協力いただきありがとうございます。 ","The Yambaru Forest\nThe Yambaru forest is a unique ecosystem: a fertile, rain-watered forest at a subtropical latitude where, in most other places around the world, deserts are more common. At just 0.1 percent of Japan’s area, it accounts for a disproportionate share of the country’s biodiversity; more than half of Japan’s bird species are found in the forest for at least part of the year, as are a quarter of the country’s frog species. In fact, after millions of years of isolation from both Japan and the Asian continent, Yambaru is home to countless rare and endangered birds, insects, reptiles, and amphibians found nowhere else on Earth. Local communities have tended and shaped the forest for centuries, and its resources have enriched the entire island of Okinawa. As you enjoy the forest, please help us preserve it for future generations by staying on the trail and not taking any insects, plants or animals home with you.\n\n\nThe Giant Oak Tree Trail on Mount Ibu\n\nDistance: About 6 kilometers from trail entrance to giant urajirogashi oak and back\nTotal time: About 3 hours\nDifficulty: Moderate (some slippery places; be wary of habu vipers in dense foliage off the trail)\nSights: Giant urajirogashi oak, abandoned charcoal kiln, long views down through the trees\n\nThe Mount Ibu trail is a pleasant hiking challenge, with just enough ropes and signage for safety. It is rich in variety, including everything from broad former logging roads to steep (and sometimes slippery) “stairways” of red clay, austere bamboo grooves, and narrow forested mountain ridges. Despite the rugged terrain, traces of longstanding human activity can be seen, including an abandoned and overgrown charcoal kiln just off the trail. \n\nThe trail ends in a short walk along a ridge to an enormous 300-year-old urajirogashi oak. The tree is famous for its complex, almost braided trunk, the result of being split centuries ago and then gradually growing back together. To ensure that it survives for centuries more, it is now protected by a rope barrier which visitors are asked not to cross.\n\n\nPlease wipe your feet!\nThe Yambaru ecosystem is highly vulnerable to invasive species, including plants and fungi whose seeds or spores can arrive unnoticed on the sole of a visitor’s shoe. Please help us protect the forest by wiping your shoes thoroughly on the mat provided.\n\n\nThank You for Visiting!\nThe Mount Ibu trail is a short but diverse tour through the mountain forests of Yambaru, where local communities have worked and played for centuries. As a final reminder, please do not take anything home from the forest with you but photos and memories. Thank you for helping to preserve the mountain for future generations. "]
[4462,"令和1年","沖縄県 ","（やんばる国立公園）国頭村","辺戸岬","Cape Hedo","沖縄本島の最北端にある辺戸岬は、始まりの場所であるとされています。神話によると、阿摩美久（あまみちゅ）という女神は、琉球諸島をつくった時、まず辺戸岳としても知られる神聖な山、安須森御嶽（あすむぃうたき）をつくりました。興味深いことに、地質学者は、辺戸の山々が約2億5千万年前に形成されたこと、つまり辺戸地域は実際に国頭の他の地域よりもはるかに古いことを明らかにしています。地元の人々が隕石による窪地だという星窪（ふしくぶ）もまた、この地域にある興味深い地形です。\n\n位置的に南方の政治と文化の中心から遠く離れているにもかかわらず、辺戸は沖縄の歴史において重要な役割を担っています。この場所は、天孫氏王朝の創始者である女神阿摩美久の息子が最初に琉球諸島に姿を現した場所で、琉球王国全体の発祥地であるとされています。今日でも、お水取りと呼ばれる儀式では、神聖なウッカーという川の水を持ち帰るため、首里城からの使者が毎年末に辺戸集落を訪れます。この地域の他の見どころには、辺戸集落の北側にある霊廟があります。この墓は急に退位した後、行方が分からなくなった13世紀の王、義本（ぎほん）のものであると信じられています。\n\n辺戸岬は、東は太平洋、西は東シナ海を見渡しています。観測ポイントに立つと、晴れた日には北に鹿児島県の与論島を見ることができます。そして、右側の木々の間には巨大なヤンバルクイナ展望台があります。","Cape Hedo, at the northernmost tip of Okinawa Island, is regarded as a place of beginnings. According to legend, when the goddess Amamichu created the Ryukyu Islands, she began with the sacred mountain Asumui Utaki, also known as Mt. Hedo. Interestingly, geologists have since learned that the Hedo region is indeed much older than the rest of Kunigami, as its mountains formed some 250 million years ago. The Fushikubu or “Star Hollow,” which local residents believe is a meteorite crater, is another geological curiosity of the area.\n\nDespite its location far from the centers of power and culture to the south, Cape Hedo plays a prominent role in Okinawan history. It is believed to have been the place where the son of the goddess Amamichu, founder of the Tenson dynasty, first appeared on the islands, making it the birthplace of the entire Ryukyu Kingdom. Even today, emissaries from Shuri Castle visit Hedo Village at the end of each year to fetch water from the sacred Ukka River in a ritual known as o-mizutori. Other sights in the area include a mausoleum north of the village believed to belong to the thirteenth-century ruler King Gihon, who disappeared mysteriously after a hurried abdication.\n\nCape Hedo looks out over the Pacific Ocean to the east and the East China Sea to the west. From the observation point, on a clear day it is possible to see Yoron Island in Kagoshima Prefecture to the north, and between the trees to the right, the gigantic Yambaru Kuina Observation Deck."]
[4464,"令和1年","沖縄県 ","（やんばる国立公園）国頭村","国頭村森林公園: 施設","Kunigami Forest Park: Facilities","国頭村森林公園には、あらゆる年齢の家族連れや来園者が、沖縄の人々がやんばるの森のぬちぐすい（命の薬）と呼ぶものを楽しめる数多くの施設があります。\n\n多目的広場はスポーツなどのアクティビティに使われます。夜には、広場の端にテントを張り、人工の光に邪魔されない見事な夜空の景色が楽しめます。\n\n大人8〜10人が泊まれる３棟の木のバンガローは、シャワー、トイレ、電気、そしてバーベキューグリル（炭はご用意ください）を備えています。５棟の風変わりな樹上ハウスは、少人数のグループや家族に適しており、大人3〜4人が快適に泊まれます。樹上ハウスの宿泊者は近くにあるトイレ/シャワー棟を使う必要がありますが、ハウスでは電気が使え、各ハウスの真下にある特別な休憩エリアにバーベキュー台があります。\n\nオートキャンプ場は炊事棟とトイレ/シャワー棟の近くにあり、キャンプ台は森の奥の方にあります。キャンプ場とキャンプ台はどちらも電気が使えず、たき火、花火、ペットは禁止されています。 \n\n憩いの広場は、大規模なフェスティバルやイベントに使用されます。30メートルの滑り台がある遊び場と、東シナ海と周囲の森のパノラマの景色を望む展望台があります。","Kunigami Forest Park has many facilities to help families and visitors of all ages enjoy what Okinawans call the nuchi-gusui (“elixir of life”) of the Yambaru forest.\n\nThe multipurpose area is used for sports and other activities. Visitors can pitch tents around its edges and enjoy stunning views of the night sky made possible by the absence of light pollution.\n\nThe three wooden bungalows, which can accommodate eight to ten adults, offer showers, toilets, electricity, and an outdoor grill (charcoal not supplied). The five quirky treetop houses are suitable for smaller groups and families, and comfortably sleep three to four adults. Although treetop-house guests must use the nearby toilet/shower block, the houses have electricity, and a grill is located in the special shelter area below each house. \n\nThe car-camping site is conveniently located near the cooking area and toilet/shower block, while the camping platforms are deeper into the forest. These sites do not have electricity, and no fires, fireworks, or pets are permitted. \n\nThe recreation area is used for large festivals and events. It includes a playground with a 30-meter slide and an observation deck with panoramic views of the East China Sea and the surrounding forest."]
[4465,"令和1年","沖縄県 ","（やんばる国立公園）国頭村","国頭村森林公園: 散策路","Kunigami Forest Park: Walking Trails","国頭村森林公園には、気軽な散歩から瞑想的な山歩きまで様々な目的に合った散策ルートが縦横しています。どのルートにも特別な装備は必要ありません。\n\n季節の花道 (150m) \n道沿いに季節の花々が咲く湖のほとりの散策路。\n\n茶屋小径 (500m)\n「茶屋」とキャンプ台を通り過ぎ、かつて炭焼きに使われていた古い窯に向かう気楽な散歩道。\n\n水辺の憩い道 (230m)\n浮き橋を渡って静かな島の森を通りぬけ、茶屋小径の分岐からフォトジェニックな辺土名湖に向かって伸びる道。\n\nシイの森小径 (360m)\nやんばるの森を代表する常緑樹イタジイの木々の間を通る、緩やかに起伏しうねっている道。キャンプ場や宿泊施設から遠く離れて、静かに景色を楽しむのにぴったりです。\n\n彩りの散歩道 (450m)\nバンガローと多目的広場の間を通る気軽な散策道。イタジイ、イジュ、ツバキなどの在来植物が植えられている地域特産の森にも隣接しています。\n\nツバキの花道 (350m)\nツバキの木立の周りを囲むなだらかで歩きやすい道。1月か2月の開花の最盛期が見ごろです。\n\n木陰の散歩道 (340m)\n展望台のそばにある憩いの広場から上り坂に続く、涼しく穏やかな散策路。","Kunigami Forest Park is crisscrossed with walking trails, from easy strolls to meditative hikes. None of the walks require special equipment. \n\nFloral Road (150m) \nA lakeside path where flowers in season can be observed along the trail.\n\nTeahouse Trail (500m)\nAn easy ramble past the “teahouse” huts and camping platforms toward an old kiln once used to make charcoal.\n\nLakeside Stroll (230m)\nAn extended detour off Teahouse Trail to photogenic Lake Hentona, crossing a floating bridge and passing through a tranquil island grove.\n\nItajii Trail (360m)\nA pleasantly winding and hilly hike through the distinctive evergreen itajii trees of the Yambaru forest. Great for quiet contemplation of the scenery, as it is far from the campsites and accommodation.\n\nColorful Ramble (450m)\nAn easy trail between the bungalows and the multipurpose area. Also adjoins Local Pride Forest, which is planted with native flora like itajii, needlewood trees, and Japanese camellias.\n\nCamellia Way (350m)\nA level and accessible circuit around the camellia grove. Best viewed in January or February when the blossoms are at their peak.\n\nShady Stroll (340m)\nA cool, peaceful trail that leads uphill, emerging at the recreation area by the observation deck."]
[4469,"令和1年","沖縄県 ","（やんばる国立公園）国頭村","クイナの森 (ヤンバルクイナ生体展示学習施設)","Yambaru Kuina no Mori (Okinawa Rail Ecology Center)","ヤンバルクイナ（Okinawa Rail）は、沖縄北部のみに生息する飛べないけれど速く走れる鳥です。国頭村の公式シンボルでもあります。 運が良ければ、森で餌をとっているところを見かけられるかもしれませんが、クイナの森は飼育下でこの鳥を見られる唯一の場所です。\n\nかつて「あわてんぼう」を意味するアガチャまたはアガチと呼ばれていたヤンバルクイナは、時速40キロメートルで走り、捕食者から身を守るためのねぐらである低い位置に茂る枝に地面から直接飛び込むことができます。また、非常に知能が高く、鏡に映る自らの姿を認識できるともされています。川や水たまりで1日に数回水浴びをし、お決まりの翼を広げたポーズで仕上げます。ヤンバルクイナの好物はヤンバルマイマイで、岩の上で殻を砕いて食べます。\n\n化石から、ヤンバルクイナはかつて沖縄全域に生息していたことが分かっていますが、人間の侵入や1910年に毒蛇を狩るために導入されたマングースのような外敵により、ヤンバルクイナの生息圏は森の多い北部だけに縮小しました。一時期は、個体数が700にまで減少したものの、島から捕食者を排除することを目指す「マングースバスターズ」のチームのおかげで、その数は再び増えつつあります。また、保護・繁殖プログラムも進行中です。運が良ければ、ヤンバルクイナはやんばるの森と同じくらい長く生き残ることができるでしょう。","The Yambaru kuina, also known as the Okinawa rail, is a flightless but fleet-footed bird found only in northern Okinawa. It is also the official symbol of Kunigami Village. You may be lucky enough to glimpse one foraging in the forest, but the ecology center is the only place where the bird can be seen in captivity.\n\nOnce known as the agachaa or agachi, meaning “jumpy” or “nervous,” the Yambaru kuina is able to run at speeds up to 40 kilometers per hour, and can spring directly from the ground into low-hanging branches, where it roosts for protection from predators. It appears to be highly intelligent and is perhaps even able to recognize itself in mirrors. It washes itself several times a day in streams or pools, finishing with a remarkable outstretched-wing pose. The bird’s favorite food is the Yambaru snail; it breaks them open on rocks to eat them.\n\nFossil evidence shows the Yambaru kuina once inhabited the whole island of Okinawa, but its range shrank to the forested north due to human encroachment and threats like the mongoose, which was introduced in 1910 to hunt vipers. At one point, the kuina population may have dropped as low as 700, but numbers are recovering thanks to teams of “Mongoose Busters” that aim to eliminate the predator from the island. Conservation and breeding programs are also under way. With luck, the Yambaru kuina will endure as long as the Yambaru forest itself."]
[4470,"令和1年","沖縄県 ","（やんばる国立公園）国頭村","「森林セラピー」","Forest Therapy","自然に浸るのは気持ちがいいだけでなく、健康にも良い効果があることが証明されています。「森林セラピー」システムは、自然環境とのふれあいを通して人々のストレスの緩和と血圧の低下を助けます。効果はセッション後、最大1か月間続くことが分かっています。\n\n五感全てで森を体感する\n\n森林セラピーガイドと森林セラピストは、「セラピーロード」と呼ばれるコースに沿ってセラピー参加者を案内します。ロードを進んでいく中で、ガイド・セラピストは参加者に五感全てを意識するよう促します。荒い樹皮と暖かい石の手触り、花と土の香り、虫の声や葉のこすれる音、自然の色や形の光景、そして空気と森そのものを構成する植物の味。森林セラピーは、分析的観察より感覚的な経験を重視することにより、参加者が自然界と一体になる喜びを再発見するのを手助けすることを目指しています。木々に歓迎されていることを感じ、木々の「顔」さえよみ取れるように。 \n\nやんばるの森林セラピー: 忘れられない体験\n\nやんばるの森林セラピーは、森そのものと同じくらい特別で爽快です。森林セラピーガイドと森林セラピストは、やんばるまなびの森や国頭村森林公園などいたる所でセラピープログラムを開催しています。登山道から車椅子でアクセスできるコースまで、それぞれの人に合ったセラピーロードがあります。セラピストの多くは、自分のセラピープログラムに瞑想、食べ物と飲み物、ヨガ、アロマセラピーなどを付加しています。\n\n森林セラピーは、やんばるの森に浸り、森の一部を体験として持ち帰る素晴らしい方法です。 ","Being immersed in nature not only feels good, but it has also proven health benefits. The “Forest Therapy” system helps people relieve their stress and lower their blood pressure through interactions with a natural setting. The benefits have been found to last for up to two months after a session.\n\nEmbracing the Forest with All Five Senses\n\nForest Therapy Guides and Forest Therapists guide their clients along a course known as a “Therapy Road.” As they go, they help clients focus all five of their senses on their surroundings: the feel of rough tree bark and warm stone, the fragrance of flowers and earth, the sounds of insects and rustling leaves, the sight of natural colors and shapes, and the taste of the air and even the plants that make up the forest itself. By emphasizing the experience of the senses over analytical observation, Forest Therapy aims to help clients rediscover the joy of unity with the natural world: to feel welcomed by the trees and even recognize their “faces.” \n\nForest Therapy in Yambaru: An Unforgettable Experience\n\nForest Therapy in Yambaru is as special and invigorating as the forest itself. Forest Therapy Guides and Forest Therapists offer sessions in Yambaru Manabi-no-Mori, Kunigami Forest Park, and elsewhere. From hiking trails to wheelchair-accessible paths, there is a Therapy Road to suit everyone. Many therapists augment their sessions with guided meditation, food and drink, yoga, and aromatherapy. \n\nForest Therapy is an excellent way to immerse yourself in the Yambaru forest and take part of it home with you in spirit."]
[4474,"令和1年","沖縄県 ","（やんばる国立公園）国頭村","奥ヤンバルの里","Oku-Yambaru no Sato Resort","牧歌的な小さなリゾートである奥ヤンバルの里は、ゆったりとした家族旅行に最適です。奥ヤンバルの里という名称は、国頭村の奥（inner）地区というこの場所の位置を指していますが、「やんばるの奥深くにある村」と解釈することもできます。5月初旬のこどもの日には、何百もの色とりどりの鯉のぼりがはためく里の「鯉のぼり祭り」を見に島中から何千人もが訪れます。その他の時期は静かな保養地です。\n\n奥ヤンバルの里の主な魅力は、この地を流れる涼しく爽やかな川です。ほとんどの国頭の川とは異なり、この川の土手には木々や茂みがなく、水際までよく見通せるので、子どもたちが川で遊ぶのを見守るのが容易です。季節によっては、川の中に魚やカニ、テナガエビが見られます。曲がりくねった川を下り、川幅が広がって海に合流するところまで歩けば、別の美しい景色を眺められます。\n\n奥ヤンバルの里の宿泊施設は、近代的な快適さと、古代中国の風水の影響を受けた伝統的な沖縄建築様式を兼ね備えたコテージです。一番座と呼ばれる最も重要な部屋は、間取り図に人体の形を重ねると、その「頭」の部分に相当します。仏壇が置かれる二番目に重要な部屋、二番座は、心臓にあたります。各コテージの屋根にいるシーサーと呼ばれる獅子の守護神も見てみましょう。\n\n滞在中は、敷地内にある小さな資料館を訪れるのをお忘れなく。地元の家族から寄贈された写真、ジオラマ模型、道具類は、かつてやんばる地域のこの一隅で営まれていた生活の様子を鮮やかに描きだしています。","The small, idyllic resort of Oku-Yambaru no Sato is ideal for unhurried family getaways. While the resort’s name refers to its location in the Oku (“inner”) area of Kunigami Village, it can also be translated as “a village deep in Yambaru.” On Children’s Day in early May, the resort’s Carp Streamer Festival, which features hundreds of colorful carp-shaped streamers or koinobori fluttering from lines strung across the park, attracts thousands of visitors from across Okinawa Island. At other times of the year, it is a quiet retreat.\n\nThe main attraction at Oku-Yambaru no Sato is the cool, refreshing stream that runs through the resort. Unlike most rivers in Kunigami, the banks of this one are clear of trees and shrubbery right down to the water’s edge, so it is easy to keep an eye on children playing there. Depending on the season, fish, crabs, and long-armed prawns can be found there. A short stroll downstream around the bend to where the river widens and meets the sea reveals another scenic view. \n\nAccommodation here takes the form of individual cottages that combine modern comforts with traditional Okinawan architecture inspired by ancient Chinese geomancy (feng shui). The most important room, the ichiban-za, corresponds to the “head” of an imagined human figure superimposed on the floor plan. The next most important room, or niban-za, which contains the Buddhist altar, corresponds to the heart. Note also the guardian lion or shisa on the roof of each cottage.\n\nDuring your stay, be sure to visit the small museum on the grounds. Photographs, dioramas, and tools donated by local families offer a vivid picture of the way of life that once held sway in this corner of the Yambaru region."]
[4476,"令和1年","沖縄県 ","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","裏ケ丘展望台","Uragaoka Viewpoint","壮観な景色と海の石切り場\n裏ケ丘からは、海の壮観な景色が望めます。南の方角にはウン島という灯台のある小島が見えます。\n\n南東に見えるサンゴ礁は、歴史的な見どころです。ゴツゴツした濃灰色のサンゴの塊が水から突き出ているのは、かつて島の人々が家の周りに頑丈な石塀（渡嘉敷の根元家が好例）を築くために使うサンゴ石灰岩を切り出していたところです。この場所のサンゴは成形しやすいため、隙間なく積まれた台風に強い塀の建築に適しています。ここは、渡嘉敷で唯一この特定の石灰岩を形成するサンゴが生息する場所なので、島の集落の古い塀を見る際は、この場所のことを心に留めておいてください。\n\n一部の地図や標識などでは、裏ケ展望台が以前の名称である前岳林道展望台と書かれている可能性があるのでご注意ください。","Spectacular Views and a Sea Quarry \nUragaoka offers spectacular views of the sea and the sight of Unjima, the little island with a lighthouse off to the south. \n\nThe coral reef that can be seen just to the southeast is a site of historical interest. The few craggy lumps of dark gray coral protruding from the water mark the spot where the islanders once quarried the coral limestone used to construct the sturdy walls around their homes (the Nemoto House in Tokashiki is one good example). The coral here is easy to carve, making it well suited to the construction of tight-knit, typhoon-resistant walls. This is the only place on Tokashiki where this particular limestone coral can be found, so keep this spot in mind when looking at the old walls in the villages on the island.\n\nNote that some maps, signs, etc., may refer to the Uragaoka Viewpoint by its former name, Maetake Rindo Lookout.\n\nSUGGESTED PHOTO(S)\n1. (“Hero image”) View from the observation point with coral lumps\n2. The observation point itself\n3. Turn in the road to get to the viewpoint"]
[4479,"令和1年","沖縄県 ","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","慶良間諸島の主要な海洋生物を見分ける","Identifying Key Marine Creatures in the Keramas","サンゴ\n魚\n亀と貝\n\nサンゴ\n慶良間のサンゴ礁はサッカー場90個分以上に相当する面積を持ちます。ここには日本でみられる造礁サンゴ全種のうちの60％以上が生息しています。このリストは、最もよくみられる６種類の石サンゴを見分けるのに役立ちます。\n\nテーブル状サンゴ\nサンゴは光合成からエネルギーの一部を得るため、日光が大好きです。テーブル状サンゴは、テーブルに似た大きな水平のプレートに成長します。これらのプレートは、広い表面積を利用して日光を吸収する太陽電池パネルのような働きをします。\n\n塊状型サンゴ\n塊状型のサンゴはボールや岩石のように見える丸い塊で成長します。一部の他のサンゴとは異なり、塊状型サンゴは、シンプルで堅牢な形状のおかげで、荒れた海でも無事に生き延びることができます。ゆっくりと成長するものの、家ほどの大きさにまで達することがあります。\n\n樹枝状型サンゴ\n名前が示すように、これらのサンゴは太い枝が上や側面に向かって成長するのが特徴です。樹枝状型サンゴはサンゴ礁の頂上の太陽の光が届く場所でよく見られます。樹枝状型サンゴは繊細で、激しい波や不注意な泳ぎ手によって容易に損傷します。\n\n被覆状型サンゴ\nこれらの急速に造礁するサンゴは、岩の多い表面や堆積層に薄い膜をつくり、上向きではなく水平方向に広がって成長します。背が低いため、嵐に対して非常に強いサンゴです。\n\n葉状型サンゴ\n葉状とは「葉のような形状を持つ」ことを意味します。葉状型サンゴは、多弁花からレタスの玉までに至るまであらゆる葉状のものに似ています。葉状サンゴは、テーブル状サンゴのように日光を得るための広い表面積を有しており、葉と葉の間にあるスペースは小さな海洋生物の優れたシェルターとなっています。\n\n指枝サンゴ\nラテン語の「digitus」に由来するdigitate corals（指状のサンゴ）という名前を持つ指枝サンゴは、上方を差す指の形をしています。指枝サンゴは先が丸い垂直な円筒形です。樹枝状型サンゴとは異なり、二次分岐がありません。\n\n\n魚\n慶良間諸島には、約360種におよぶサンゴ礁の魚が生息しています。その中からよくみられる6種と最も壮観な1種を紹介します。\n\nクマノミ (Pomacentridae)\nクマノミは、明るい色（オレンジ、黄色、黒、または赤）に白のまだら模様という姿をしているので簡単に見つけられます。イソギンチャクとの共生関係からanemone fish（イソギンチャクの魚）と呼ばれることもあります。イソギンチャクの触手の針に耐性を持つクマノミは、イソギンチャクを捕食者や寄生虫から守り、イソギンチャクはそのお返しにクマノミにすみかと餌を提供します。世界一有名なクマノミは、もちろん2003年のディズニーピクサーアニメーションによるファインディング・ニモに登場するニモです。\n\nスズメダイ (Pomacentridae)\nスズメダイは1色、あるいはコントラストの強い2色の鮮やかな見た目をしています。身が厚く二又の尾をしており、活発に素早く動きます。\n\nチョウチョウウオ (Chaetodontidae)\nチョウチョウウオの名前は、蝶の羽に似た鮮やかな色と模様にちなんでつけられました。チョウチョウウオは厚く細い体を持ちます。目の上を通る黒い帯と体側にある斑点は、どちらの端が頭でどちらが尾なのか、つまりチョウチョウウオがどちらの方向に逃げるのか捕食者を混乱させるためのものです。\n\nベラ (Labridae)\n鮮やかな色をしたベラは、その長い口から、ドイツ語で「唇の魚」と呼ばれます。ベラが何かを食べたいときは、顎全体を前方に伸ばします。ベラの仲間の一部は、「客」の魚が体から寄生虫を取り除いてもらう「サービス」を受けるクリーニングステーションを開業し、掃除魚として働きます。\n\nタカサゴ (Pterocaesio digramma)\nタカサゴ (Double-stripe Fusilier) には膨大な数の名前があり、そのほとんどは体の帯の模様に関係しています。 他の名前には、Double-line Fusilier、Two-stripe Fusilier、Yellow-stripe Fusilierなどがありますが、おそらく最も記憶に残る呼び名はbanana fishでしょう。タカサゴは沖縄県の公式な県魚で、人気のグルクンと呼ばれる人気の料理食材でもあります。動物プランクトンを食べ、体の色が昼間は青と黄色、夜眠るときは緑と赤に変わります。\nナンヨウブダイ(Chlorurus microrhinos)\nオスの成魚の目立つ額から「Steephead Parrotfish（絶壁頭のブダイ）」とも呼ばれるナンヨウブダイは、体長70cm以上にまで成長します。成長の過程で、色が白い横縞のある黒から緑がかった茶色、そして最後に青緑色に変わります。サンゴ礁から藻類を取り除くというサンゴ礁の生態系で重要な役割を果たします。ナンヨウブダイは、睡眠中はスライムの泡のような保護粘液で盾を作って身を守ります。\n\nマンタ (Mobulidae)\n体を広げると最大3.5メートルになるマンタは、慶良間諸島で遭遇する最大級の、そして最も壮観な生き物の一種です。背は濃く、腹側は淡い色をしたマンタは、幅広の頭部、三角形のヒレ、そして細い鞭のような尾を持っています。少し邪悪な見た目をしているものの、彼らはエラを通してプランクトンを食べる、愛想がよく賢い濾過摂食者です。マンタは阿嘉島のすぐ北でよくみられます。\n\n\nウミガメとオオシャコガイ\n慶良間諸島には、7種のウミガメのうちの3種が生息しています。 5月から9月にかけて、ウミガメは浜辺の高いところで産卵します。 卵は二か月で孵化します。\n\nアオウミガメ (Chelonia mydas)\nアオウミガメは主に草食性で、まるで生きる芝刈り機のようにうろうろすることによって海草を刈るとともに健康を保ちます。名前のアオは、甲羅の色ではなく、甲羅の下の緑色の脂肪を指します。アオウミガメの鼻は短く、口先が鋭いタイマイとは違って吻端が突き出ていません。アオウミガメは、足ヒレの爪が一本だけという点でも、二本の爪を持つタイマイと異なっています。アオウミガメは絶滅危惧種に指定されています。\n\nタイマイ (Eretmochelys imbricata)\nタイマイは、細い頭、鋭く曲がった口先、そして甲羅の鋸歯状の縁によって見分けられます。長い口先を使って、サンゴの隙間の奥深くにいる海綿、イソギンチャク、エビ、イカを漁ることができます。長い間、タイマイの甲羅は装飾的なべっ甲の主な材料として使われていました。その結果、タイマイは現在近絶滅種に指定されています。\n\nアカウミガメ (Caretta caretta)\nアカウミガメは、固い甲羅を持つ亀では世界最大の種です。アカウミガメは雑食性で、魚やクラゲからアサリやカニにいたるまで、強い顎であらゆるものを粉砕します。危急種に分類されています。\n\nオオシャコガイ (Tridacninae)\n現在存在する二枚貝の中で最大であるオオシャコガイは、溝の入った重い貝殻が特徴です。オオシャコガイはサンゴ砂かサンゴに生息し、サンゴ礁と同様に、栄養の多くを体内に飼っている褐虫藻の光合成から得ます。できるだけたくさん日光を浴びるため、貝殻の開口部を太陽に向け、上向きになっています。近づくと、鮮やかなエレクトリックブルーの膜が収縮します。","Corals\nFish\nTurtles and Clams\n\nCorals\nThe Keramas’ coral reefs have an area equivalent to over 90 soccer fields and are home to more than 60 percent of all the reef-building coral varieties in Japan. This list will help you identify the six most common kinds of stony or hard coral.\n\nTable Corals \nCorals love sunlight because they get part of their energy from photosynthesis. Table corals grow into large horizontal plates that resemble their namesake. They act like solar panels, exploiting their large surface area to soak up sunlight.\n\nMassive Corals\nMassive corals grow in rounded lumps that resemble balls or boulders. Unlike certain other coral varieties, massive corals can survive rough seas unharmed thanks to their simple and robust shape. Although they grow slowly, they can reach—literally—the size of a house.\n\nBranching Corals\nAs the name suggests, these corals are characterized by thick branches that grow upward or out to the sides. They tend to be found on the top of reefs, reaching for the sun. They are delicate and easily damaged by violent waves or careless swimmers.\n\nEncrusted Corals\nThese fast-establishing corals grow in a thin layer across rocky surfaces or substrates, spreading outward rather than upward. Their low profile makes them very resilient to storms.\n\nFoliose Corals\nFoliose means “having a lobed, leaf-like shape” and these corals can resemble anything from a many-petalled flower to a head of lettuce. Like table corals, foliose corals have a large surface area for catching sunlight, while the spaces between the leaves provide excellent shelter for small marine creatures.\n\nDigitate Corals\nWith a name derived from the Latin digitus, digitate corals resemble upward-pointing fingers. They are vertical, cylindrical, and round-ended and, unlike branching coral, have no secondary branches. \n\nSUGGESTED PHOTO(S)\n1. View of a reef (Hero image)\n2. Table corals \n3. Massive corals\n4. Branching corals\n5. Encrusted corals\n6. Elkhorn corals\n7. Foliose corals\n8. Digitate corals\n\n(I suggest we actually take pictures of the different corals at specific locations in the Keramas and add a caption naming the dive/snorkeling site. “Table corals at XXX dive site” etc.)\n\n\nFish\nThe Keramas are home to some 360 species of coral reef fish. Here are six of the most common—and one of the most spectacular.\n\nClownfish (Pomacentridae)\nThese fish are easily recognized because of their bright color (orange, yellow, black or red) with patches of white. They are sometimes called anemone fish because of their symbiotic relationship with sea anemones. Immune to the sea anemone’s stinging tentacles, the clownfish keeps it safe from predators and parasites, while the sea anemone provides the clownfish with shelter and food in return. The world’s most celebrated clownfish is, of course, Nemo from the 2003 Disney-Pixar animated feature, Finding Nemo.\n\nDamselfish (Pomacentridae)\nDamselfish are brightly colored—either one color or two strongly contrasting colors. They are deep-bodied with forked tails and lively, quick movements. \n\nButterflyfish (Chaetodontidae)\nButterfly fish get their name from their vividly colored and patterned bodies that resemble butterfly wings. They have deep, narrow bodies. The dark bands across their eyes and the dots on their flanks are designed to confuse predators about which end is the head and which the tail, and thus in which direction the butterfly fish is likely to try to escape. \n\nWrasse (Labridae)\nThe brightly colored wrasse are known as “lip fishes” in German because of their protractile mouths. When they want to eat, they extend their whole jaw forward. Some species of wrasse work as cleaner fish, setting up cleaning stations where “client” fish come to be “serviced”, with the wrasse removing parasites from their bodies. \n\nDouble-Stripe Fusilier (Pterocaesio digramma)\nThe Double-stripe Fusilier has a vast number of names, most of which revolve around the bands on its body. Other names include Double-line Fusilier, Two-stripe Fusilier and Yellow-stripe Fusilier, though perhaps “banana fish” is its most memorable moniker. It is the official prefectural fish of Okinawa and is also a popular dish (known as gurukun). It feeds on zooplankton and changes color when sleeping from blue/yellow by day to green/red by night.\n\nBlunt-Head Parrotfish (Chlorurus microrhinos)\nAlso known as Steephead Parrotfish because of the adult male’s prominent forehead, these fish grow up to 70 centimeters or more in length. They change color over the course of their lives from black with horizontal white stripes to greenish brown then finally greenish blue. They perform an important role in reef ecosystems, scraping algae from coral reefs. They keep themselves safe while sleeping by creating a shield of protective mucus or slime bubbles.\n\n\nManta Ray (Mobulidae)\nWith a span of up to 3.5 meters, the reef manta ray is among the biggest and most spectacular animals you will encounter in the Keramas. Dark on top and pale underneath, they have broad heads with cephalic fins, triangular pectoral fins, and a thin, whip-like tail. Despite their slightly sinister appearance, they are amiable and intelligent filter feeders that consume plankton through their gills. They tend to be found just north of Aka Island.\n\nSUGGESTED PHOTO(S)\n1. Big group of fish (Hero image)\n2. Clownfish \n3. Damselfish\n4. Butterflyfish\n5. Wrasse\n6. Double-stripe Fusilier\n7. Blunt-head Parrotfish\n8. Manta Ray\n\nAgain, we could photograph the fish at specific sites & add this info to the caption (if needed) \n\n\nSea Turtles and Giant Clams\nThe Keramas are home to three of the seven species of sea turtle. From May to September, sea turtles lay their eggs high up on the beaches. The eggs take two months to hatch.\n\nGreen Turtle (Chelonia mydas)\nThe green turtle is mostly herbivorous, browsing on sea grasses and keeping them healthy by trimming them like a living lawnmower. The green in the name refers to the green fat found beneath the turtle’s carapace (upper shell), not to the color of the carapace. The green turtle has a short snout and an unhooked beak (unlike the hawksbill sea turtle). Green turtles also differ from the hawksbill in having only a single claw on their flippers, as opposed to the hawksbill’s two. The green turtle is classified as endangered.\n\nHawksbill Sea Turtle (Eretmochelys imbricata)\nYou can recognize the hawksbill sea turtle by its narrow head, sharp, curving beak, and the serrated edges of its shell. Using their beaks, they can forage deep in crevices in the coral for sea sponges, sea anemones, shrimp, and squid. Hawksbill shells were long the primary source of decorative tortoiseshell. As a result, hawksbill sea turtles are now classified as critically endangered.\n\nLoggerhead Sea Turtle (Caretta caretta)\nThe loggerhead sea turtle is the world’s largest hard-shelled turtle. The loggerhead sea turtle is omnivorous, using its strong jaws to crush everything from fish and jellyfish to clams and crabs. They are classified as vulnerable.\n\nFluted Giant Clam (Tridacninae)\nThese clams, the largest living bivalves, are distinguished by their heavy, fluted shells. They live in coral sand or on coral, and, just like coral reefs, get a lot of their nutrition through photosynthesis from the zooxanthellae algae that they host in their bodies. To get maximum exposure to sunlight, they sit with their shell openings pointed upward towards the sun. Their vivid electric blue mantle contracts when approached.\n\nSUGGESTED PHOTO(S)\n1. Several turtles or ultra close-up of turtle (Hero image)\n2. Green turtle\n3. Hawksbill turtle\n4. Loggerhead Sea Turtle\n5. Giant Clam with electric blue mantle\n\nAgain, we could photograph the turtles at specific sites in the Keramas to add “reality.”"]
[4480,"令和1年","沖縄県 ","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","慶良間諸島のダイビング　クイックガイド","Quick Guide to Diving in the Kerama Islands","慶良間諸島では、およそ30の島にある150以上のダイビングスポットでさまざまな水中の景色を楽しめます。 島が風や波からの自然のバリアとなるため、ほとんどのスポットが冬でもダイビングに素晴らしい条件を備えていることから、慶良間諸島はダイバーたちが年間を通して訪れる場所です。ダイビングスポットの多くは、港からボートで15分以内のところにあります。\n\n慶良間諸島のダイビングオペレーター\n地元のダイビングツアーオペレーターは総じて質が高く、現地のダイビングスポットだけでなく、季節によって海や海洋生物がどのように変化するかをも熟知した経験豊富なスタッフがいます。ダイビングツアーオペレーターは各自でボートを持っており、一度に案内する人数は少なめです。彼らは、顧客の期待と経験レベルに合ったスポットを見つける能力に自信をもっています。ダイビングツアーオペレーターを探す際、コミュニケーションの問題を心配しなくていいよう、英語を話せるガイドがいる業者を見つけるのがおすすめです。慶良間諸島は、初心者ではなくライセンスを取得したダイバー向けの場所です。ダイビングライセンスを持っていない人は、阿波連港から渡嘉敷までグラスボトムボートに乗って「バーチャルダイビング体験」を楽しめます。","There are around 30 islands in the Keramas group with over 150 dive sites, offering a rich variety of underwater scenery. Because the islands form a natural barrier from wind and waves, the majority of dive sites offer excellent conditions even in winter, making the Keramas a year-round favorite with the diving community. Many of the dive sites are located a 15-minute boat ride (or less) from the harbor.\n\n\nDive operators in the Keramas\nThe quality of the local dive tour operators is uniformly high, with experienced staff familiar not just with the local dive sites, but with the way the character of the sea and marine life changes according to the season. The operators have their own boats, keep dive groups at a modest size, and pride themselves on their ability to find the sites that match customers’ expectations and experience levels. When looking for a dive operator, it is worth spending time to find one with English-speaking guides, so that communication is not a problem. The Keramas is a place for licensed divers, rather than beginners. People without a diving license can enjoy a “virtual diving experience” in the glass-bottomed boat that sails from Aharen Harbor on Tokashiki.\n\nSUGGESTED PHOTO(S)\n1. Group diving picture (people in boat etc.) (Hero image)\n2. Reef\n3. White sand\n4. Lots of fish\n5. Adventure diving\n6. Drop-off\n7. Drift diving"]
[4484,"令和1年","沖縄県 ","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","座間味ムーンウォーク","Mt. Takatsuki Walk","第二次世界大戦の記念碑を経由し、歴史ある港の景色を望む爽快なヒルクライム\n\nルート:   座間味港 - 高月山 - 座間味港\n距離:   3km (往復)\n所要時間:  40分強\n難易度:  易しい\n\n概要\nこのウォークでは、座間味港から平和之塔という戦争記念碑を経由して高月山展望台まで行き、また戻ってきます。 海抜０メートルのところから137メートルまで登るので、暖かい日には上り坂でかなりの汗をかきますから、ご注意ください。片道約20分のハイキングですが、頂上からの眺めをゆっくり楽しみたくなるかもしれないので、時間を長めにとっておくのをおすすめします。アクティビティの名前は、高月山の「月が高い山」という意味にちなんでいます。月面の風景は見られません！\n\n行程\n海に背を向けて内陸に向かって歩き、座間味村役場と小学校を通過して座間味の村を抜けます。10分ほど歩くとすでに山を登っているころですが、そこから脇道を少し進んで行くと、平和之塔に着きます。平和之塔は、第二次世界大戦で命を失った1,200名の島民と軍人の慰霊碑で、座間味を見下ろすモクマオウの木立の中に建っています。\n\n戦没者慰霊碑を訪ねた後は元の道に戻り、前方に広い石畳の道、右手に階段が見えるまで、さらに5分ほど山を登ります。どちらのルートも高月山の頂上に続いています。一方のルートで登り、もう一方のルートで下って一周するのがよいでしょう。 \n\n山頂からは、東に穏やかな安護の浦湾のパノラマの景色が望めます。琉球王国の時代には、沖縄と中国の間を航行する帆船がここにいかりを下ろして順風を待ちました。（眺めが気に入ったら、安護の浦ビーチも散歩におすすめです。）西には、優雅に弧を描く古座間味ビーチが見えます。\n\n少し冷えてきたら、来たときと同じ道を下って座間味に戻ります。 全身運動がしたければ、港のギフトショップでノルディックウォーキングポールをレンタルできます。","Zamami Moonwalk\nA brisk hill climb with views of a historic bay by way of a WWII monument\n\nRoute:   Zamami Harbor – Mt. Takatsuki – Zamami Harbor \nDistance:  3 km (round trip)\nTotal time:  40 mins +\nLevel:   Easy \n\nOverview\nThis walk goes from Zamami Harbor up to Mt. Takatsuki Viewpoint by way of the Tower of Peace War Memorial and back again. You will ascend from sea level to 137 meters, so be warned that on a warm day the uphill part can get pretty sweaty! The hike takes around 20 minutes each way, but you should probably budget for longer, as chances are you will want to spend time enjoying the view at the top. The name of the walk comes from the translation of Takatsukiyama, “Mt. High Moon,” but don’t expect any lunar landscapes!\n\nItinerary\nWith your back to the sea, walk inland through Zamami Village past the Zamami Village Office and the school. After about 10 minutes when you are already some way up the hill, a small diversion up a path will take you to the Tower of Peace, a memorial to the 1,200 islanders and soldiers who lost their lives in World War II, in a grove of ironwoods overlooking Zamami. \n\nAfter exploring the war memorial, return to the road and continue your ascent for a further five minutes until you see a wide flagstone path directly in front of you and a set of steps off to your right. Both routes lead to the summit of Mt. Takatsuki. The sensible thing is to go up by one route and down by the other to make a little circuit. \n\nFrom the summit, there is a panoramic view over the serene Agonoura Bay to the east. In the days of the Ryukyu Kingdom, sailing vessels that traveled between Okinawa and China dropped anchor here to wait for favorable winds. (If you like the look of it, Agonoura Beach is also an excellent place for a walk.) To the west you can see the elegant arc of Furuzamami Beach.\n\nWhen you’ve cooled off a bit, go down, rejoin the road and return to Zamami the same way you came. If you’re in the mood for a full body workout, you can rent Nordic walking poles at the gift shop in the port building.\n\nSUGGESTED PHOTO(S)\n1. Picture from Summit\n2. In town pictures\n3. Turn off to Tower of Peace\n4. Tower of Peace\n5. Both paths\n6. View to East\n7. View to West"]
[4485,"令和1年","沖縄県 ","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","神の浜ルート","Kaminohama Route","西のパノラマ\n地元のランドマークと見事なビーチを眺め、崖の頂上から見渡す慶良間諸島の景色でクライマックスを迎える座間味島西部へのトレッキング\n\nルート:   座間味港 – 神の浜展望台 – 座間味港\n距離:   6km (往復)\n所要時間:  80分 \n難易度:  易しい\n\n概要\nこのウォークでは、島の中心にある座間味港から、島の西端の神の浜まで歩きます。道は海岸を抱き込んでいるかと思えば、内陸に向かって少し曲がっていることもあります。島の主要なビーチの一つのそばを通るので、途中でひと泳ぎしたり潮風を楽しんだりできます。\n\n詳細\n座間味を出発し、西の阿真ビーチの方角に向かいます。最初のランドマーク、マリリンの像には10分ほどで到着します。マリリンは座間味生まれの犬で、マリリンの恋物語は1980年代の日本の映画「マリリンに逢いたい（英題：Shiro and Marylin）」の題材になりました。像の近くの護岸は、入り日を楽しむのに人気のスポットです。 \n\nさらに10分歩くと、阿真ビーチに到着します。このビーチは非常に浅いので、泳ぎやシュノーケルを楽しみたいのであれば（このビーチはウミガメがよく訪れるのでおすすめです）満潮時に行くのがベストです。 \n\n最後の20分は、緑豊かでいなかの雰囲気が漂う内陸部を歩きます。歩き続けると、やがて神の浜展望台のある崖の上に出ます。ここからは、南東に渡嘉敷島、安室島、安慶名敷島、嘉比島、南西に神聖な久場島、西に屋嘉比島、そして北西に渡名喜島を望む壮大な眺めが楽しめます。この場所で見る入り日は壮観です。","Western Panoramic\nA trek to the western part of Zamami Island that takes in a local landmark and a gorgeous beach before climaxing in cliff-top views over the Keramas\n\nRoute:   Zamami Harbor – Kaminohama Viewpoint – Zamami Harbor\nDistance:  6 km (round trip)\nTotal time:  80 mins \nLevel:   Easy\n\nOverview\nThis walk goes from Zamami Harbor in the center of the island to Kaminohama at the island’s western tip. The road sometimes hugs the coast and sometimes veers a little way inland. It passes by one of the island’s major beaches, allowing for a refreshing dip or just a pause to enjoy the sea breezes en route.\n\nDetail\nHead west out of Zamami in the direction of Ama Beach. The first landmark you will come to after about 10 minutes is the Statue of Marilyn, the Zamami-born dog whose love life was the subject of the 1980s Japanese movie Shiro and Marilyn. The sea wall near the statue is a popular spot for enjoying the sunset. \n\nPress on for another 10 minutes and you will come to Ama Beach. If you fancy popping in for a swim or for a snorkel (recommended since this beach is a favorite with sea turtles), bear in mind that the beach is quite shallow and best enjoyed at high tide. \n\nThe last 20 minutes of the walk take you inland, with a greener and more rural feel. Eventually, you will emerge on the cliff tops of the Kaminohama Viewpoint, where you can enjoy sweeping views that encompass Tokashiki, Amuro, Agenashiku, and Gahi to the southeast, the sacred island of Kuba to the southwest, Yakabi to the west, and Tonaki to the northwest. The sunsets here are magnificent.\n\nSUGGESTED PHOTO(S)\n1. View from Kaminohama (Hero image)\n2. Road out of town\n3. Marilyn\n4. Ama Beach\n5. Road between Ama and Kaminohama\n6. Kaminohama"]
[4487,"令和1年","沖縄県 ","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","三島巡り","Three-Island Traverse","歴史ある集落を通り、慶良間空港すぐ上の展望台まで向かう海岸沿いウォーク\n\nルート:  阿嘉港 – 外地展望台 – 阿嘉港\n距離:    6.6km (往復)\nTime:   100分\n難易度:  易しい \n\n\n概要\n名称は堂々としているものの、三島巡りは実際にはかなり簡単です。なぜなら、周る島すべてが小さくて平らだからです！道中では、二つの橋からケラマブルーを存分に眺め、歴史的家屋に立ち寄り、座間味の島々全体のパノラマの景色を楽しむことができます。\n\n詳細\n出発地点は阿嘉港です。そこから隣の慶留間島に行くには全長530メートルの阿嘉大橋を目指します。橋の真ん中で少し時間を取って、真下のケラマブルーの鳥瞰図を楽しみ、さわやかな風を感じましょう。 \n\n慶留間に着くと、道は海岸線に沿って通っています。歩くのは容易で、30分以内に小さな慶留間集落（人口60人）に到着します。少し休憩して、高良家に立ち寄ってみましょう。高良家は、現存する数少ない慶良間諸島の伝統的な船乗りの家屋のひとつで、台風に強い巨大な塀、保存状態の良い内装、第二次世界大戦前の島での生活を思い起こさせる離れ家などを備えています。石灰岩の塀とフクギの木々に縁取られた、草の茂る小道をぶらついてみましょう。米軍の島への上陸後、集団自決で亡くなった多くの子どもたちの慰霊碑である小鳩の塔で祈りを捧げましょう。\n\n慶留間を満喫したら、慶留間橋を渡って外地へ向かいます。人口が約260人の島を出発し、その後の島では人口が60人でしたが、次の島の人口はなんとゼロ人です！約15分歩くと、慶良間空港に着きます。赤瓦屋根のターミナルに沖縄特有の建築の要素がどのように取り入れられているかに注目してください。空港の入り口に面した芝生のゲートを探してください。ここを通り抜けて（通ったら閉めましょう）、丘を登ると外地展望台に到着します。外地展望台では、空港と周囲のリュウキュウマツの森、南の方角の慶留間と阿嘉、そして西の方角の無人島、久場と屋嘉比の景色が望めます。\n\n一息ついたら、丘を下って同じルートで阿嘉に戻ります。ノルディックウォーキングポールをレンタルしたい場合は、独特の石の壁と赤瓦の屋根のあるさんごゆんたく館で借りられます。","A coast-hugging walk that passes through a historic hamlet and ends up at a viewpoint just above Kerama Airport\n\n\nRoute:  Aka Harbor – Fukaji Viewpoint – Aka Harbor\nDistance:   6.6 km (round trip)\nTime:   100 mins\nLevel:   Easy \n\n\nOverview\nDespite its rather imposing title, the Three-Island Traverse is actually rather easy, mainly because all the islands involved are small and flat! En route, you’ll get an eyeful of Kerama Blue from the two bridges you cross, drop in on a historic house, and enjoy panoramic views of the entire cluster of Zamami islands.\n\nDetail\nYour starting point is Aka Harbor. From there, aim for the 530-meter-long Aka Ohashi Bridge to reach the neighboring island of Geruma. Take a moment in the middle of the bridge to enjoy a bird’s-eye view of the Kerama Blue directly below and catch the refreshing breeze. \n\nOnce you are on Geruma, the road hugs the coastline. The walking is easy and half an hour or less will bring you to the little village of Geruma (pop. 62). Why not take a break and drop into the Takara House, one of the few surviving traditional Kerama seafarer’s houses, with its massive typhoon-resistant walls, well-preserved interior, and outbuildings that evoke life on the islands prior to World War II? Wander through the grassy lanes edged by limestone walls and garcinia trees. Pay your respects at the Kobato no To War Memorial that commemorates the many children who perished in the mass civilian suicides that followed the American landing on the island. \n\nWhen you’ve had your fill of Geruma, cross the Geruma Bridge to Fukaji. Having started on an island with a population of around 260 and moved to another with a population of around 60, you are now on one with a population of . . . zero! About 15 minutes’ walk brings you to Kerama Airport. Note how the terminal, with its red-tiled roof, incorporates elements of Okinawan vernacular architecture. Look for the gate in the patch of grass facing the airport entrance. Pass through this (taking care to shut it behind you) and climb the hill to reach the Fukaji Viewpoint. From this vantage point you can gaze over the airport and the surrounding forest of Okinawa pines on Fukaji, as well as back at Geruma and Aka in the south and to the uninhabited islands of Kuba and Yakabi in the west.\n\nWhen you’ve cooled off, head back down and back to Aka by the same route. If you want to rent Nordic walking poles, you can do so at the Sango Yuntaku-Kan Visitor Center with its distinctive stone walls and red-tiled roof.\n\nSUGGESTED PHOTO(S)\n1. View from Fukaji (Hero image)\n2. Aka Ohashi Bridge\n3. Takara House\n4. Geruma Green Alleyway\n5. Geruma Bridge\n6. Airport\n7. View from Fukaji"]
[4490,"令和1年","沖縄県 ","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","渡嘉敷","Tokashiki","太平洋戦争の足跡\n1945年の慶良間諸島への米軍上陸に関連した6つの場所を時系列でたどる旅 \n\nルート: 北山– 渡嘉敷集落\n距離: N/A\n所要時間: 2時間\n難易度: N/A\n\n概要\n第二次世界大戦中、アメリカ軍は一地域ずつ攻め落とす飛び石作戦により、日本の本土上陸に向けて進軍していました。アメリカ軍は、1945年2月19日に硫黄島に、4月1日には沖縄本島に上陸しました。その間、3月26日に座間味の島々に上陸、続いて3月27日に渡嘉敷に上陸し、慶良間諸島を占領しました。 \n\nこの行程は、渡嘉敷の北部にある多くの主要な戦争に関連する場所を時系列に扱っています。出発地点の北山まで歩くこともできますが、道が悪いのでスクーターか車で行く人が多いです。目的地はこの北山山頂にある国立沖縄青少年交流の家に三か所、渡嘉敷に戻る道の途中に一か所、そして渡嘉敷集落に二か所あります。\n\n行程\n出発地点に行くには\n北山山頂の国立沖縄青少年交流の家に行くには、渡嘉敷から南に向かう村道青年の家線を通ります。受付に立ち寄り、到着を報告しましょう。北山と渡嘉敷集落の概観を得るために、渡嘉敷島の地図を見ましょう。\n\n1. 侵攻開始\n国立沖縄青少年交流の家に入ったら、北山展望台に向かってください。展望台からは、渡嘉敷の西にある座間味村の島々（座間味、安室、阿嘉、慶留間、外地、渡名喜、粟国、久米）を収めるパノラマビューが望めます。アメリカ軍は3月23日に座間味の島々で空爆と艦砲射撃を開始し、3月26日に座間味島に上陸しました。\n\n2. 集団自決跡地\nアメリカ軍は3月27日、渡嘉敷島に侵攻し、島の西岸のとかしくから上陸しました。ジャングルに避難していた島の住民の多くは、敵の手に落ちるより、自ら命を絶つことを選択しました。アメリカ軍が上陸した翌日3月28日に数百人の民間人が亡くなった集団自決の跡地のひとつを訪れることができます。古い米軍倉庫の横にある門を通り、慰霊碑を回り込んでジャングルに続く階段を下りていくと、フェンスで囲まれた広場に到着します。ここが、集団自決跡地です。帰る際には立ち止まって慰霊碑の後ろにあるパネルを読んでください。このパネルには、当時のアメリカの新聞記事が転載されており、意図せずに引き起こした集団自決を見た侵略者が感じた恐怖が詳述されています。\n\n3. 沖縄戦\n今度は東展望台に向かいましょう。 ここからは黒島（北東）、前島（目の前）、慶伊瀬島（前島の西にある三つの小島）、そして沖縄本島が見えます。慶良間諸島における組織的な抵抗は3月29日までに崩壊し、アメリカ軍は迅速に侵攻を進めました。3月31日に前島と神山島（慶伊瀬島の一島）を陥落させ、4月1日に沖縄本島に上陸しました。\n\n沖縄戦は、6月22日まで82日間続きました（小規模の衝突は9月まで続きました）。このおびただしい量の血が流れた戦闘では、約12,500人のアメリカ兵、94,000人の日本兵、そして正確な人数は不明であるものの非常に多くの沖縄の民間人（一部の推定ではもともと30万人強いた人口の半分）が命を失いました。\n\n4.　慶良間諸島の戦没者慰霊碑\n次の場所に行くには、車で渡嘉敷につづく道の3分の2ほどを戻る必要があります。ヘリポートを過ぎたところに、戦没者慰霊碑である白玉之塔の標識があります。この碑はもともと、アメリカ軍上陸のちょうど6年後の1951年3月28日に建立され、島の住民、日本兵、軍属、防衛隊員を祀っています。元は北山の実際の集団自決跡地に立っていましたが、北山がアメリカ軍に軍用地として収用されたので、1962年に現在の場所に移設されました。\n\n5. 榴散弾が撃ち込まれた石灰岩の石垣\n次の目的地は、渡嘉敷村の渡嘉敷神社からほど近い根元家の巨大な石灰岩の石垣です。かつてここには裕福は船頭の見事な家が建っていましたが、家屋は戦争で破壊され、石垣を残すのみとなっています。石垣に残る榴散弾の跡を探してみましょう。大きなくぼみは戦闘機に搭載された機関銃、小さなくぼみは手で持った武器によるものです。石垣の東隅の外壁は色が異なりますが、これは第二次世界大戦で破壊された部分を再建したためです。\n\n6. 伊江島民収容所\n渡嘉敷村にある最後の目的地は、伊江島民収容所の記念碑です。アメリカ軍が伊江島（70km北）に日本本土侵攻のための基地を建設することを決めたとき、約1,700人の伊江村民がここ渡嘉敷に移されました。彼らの一部は米軍の砲撃を免れた数少ない家屋や離れ家に入居できましたが、多くの人はテントに住まなければなりませんでした。1945年8月15日に日本が降伏した後、丘に避難していた地元の人々が隠れ場所から戻ってくると、渡嘉敷の住民と抑留された伊江島民は、身を寄せ合って暮らすことを余儀なくされました。この状況は、アメリカ軍が伊江の人々が島の自宅に戻ることを許可するまで、約２年間続きました。\n\nその他の渡嘉敷の戦争に関連する場所\n特攻艇秘匿壕（渡嘉敷ビーチ）\n戦跡碑（村道阿波連線）\n赤松隊本部壕（国立沖縄青少年交流の家）","Pacific War Trail\nA chronological journey through six sites linked to the 1945 American invasion of the Keramas \n\nRoute:   Mt. Nishiyama – Tokashiki Village\nDistance:  N/A\nTime:   2 hours\nLevel:   N/A\n\n\nOverview\nDuring World War II, the Americans advanced toward the Japanese main islands using an island-hopping strategy, conquering one group at a time. They invaded Iwo Jima on February 19, 1945 and Okinawa on April 1. In between, they captured the Keramas, landing on the Zamami cluster of islands on March 26; followed by Tokashiki on March 27. \n\nThis itinerary covers a number of key war-related sites in the north of Tokashiki in chronological order. While it is possible to walk up Mt. Nishiyama, where the itinerary starts, most visitors will prefer to get there by scooter or by car as the road is quite steep and exposed. Essentially, there are three sites clustered together in the grounds of the National Okinawa Youth Friendship Center on the summit of Mt. Nishiyama, one on its present location, halfway back to Tokashiki, and two in Tokashiki Village.\n\nThe itinerary\nGetting to the starting point\nTo get to the National Okinawa Youth Friendship Center on the summit of Mt. Nishiyama take the Sondo Seinen no Ie Road south out of Tokashiki. Drop into the reception area, just to let them know you are there. Use the Tokashiki Island Map to orient yourself on Mt. Nishiyama and in Tokashiki Village.\n\n1. The Invasion Begins\nOnce you’re inside the National Okinawa Youth Friendship Center, make your way to the Mt. Nishiyama Viewpoint. From here you get a panoramic view encompassing the islands of the Zamami cluster to the west of Tokashiki: Zamami, Amuro, Aka, Geruma, and Fukaji, as well as Tonaki, Aguni, and Kume. The assault began with an aerial and naval bombardment of the Zamami islands on March 23; troops landed on Zamami on March 26.\n\n2. Site of Civilian Mass Suicide\nThe Americans invaded Tokashiki on March 27, landing at Tokashiku on the west of the island. Many of the island’s residents, who had taken refuge in the jungle, elected to take their own lives rather than fall into the hands of the enemy. You can visit the site of one of the mass suicides, where several hundred civilians killed themselves on March 28, the day after the Americans landed. Pass through a gate beside an old U.S. military storehouse, go around the monument, and follow some steps down into the mountain forest until you reach a fenced-in clearing. This is the mass-suicide site. On your way back, pause to read the panels behind the monument: reprinted articles from contemporary American newspapers detailing the invaders’ horror at the suicides they had unwittingly provoked.\n\n3. The Battle of Okinawa\nNow make your way across to the Eastern Viewpoint. From here, you can see Kuroshima (to the northeast), Maejima (directly in front of you), the Keise Islands (three small islands to the west of Maejima), and Okinawa. With organized resistance on the Keramas having collapsed by March 29, the Americans quickly moved on, overpowering Maejima and Kamiyama (one of the Keise Islands) on March 31, before landing on Okinawa on April 1. \n\nThe Battle of Okinawa officially lasted 82 days until June 22 (though low-level conflict continued until September). It was a horribly bloody campaign, with around 12,500 American soldiers, 94,000 Japanese soldiers, and an unknown number of Okinawan civilians (some estimates are as high as half the 300,000-strong population) losing their lives. \n\n4. Memorial to the Dead of the Keramas\nTo reach the next site, you will need to get back in your car and follow the road two-thirds of the way back down to Tokashiki. Just past the heliport, you will see signs for the Shiratama no To War Memorial. This monument was originally erected on March 28, 1951, exactly six years after the invasion, and commemorates island residents, Japanese soldiers, civilian employees of the military, and defense corps members. It originally stood at the actual mass suicide site on Mt. Nishiyama but was moved to its present location in 1962 after the Americans expropriated Nishiyama for military purposes.\n\n5. Bullet-pocked Limestone Wall\nThe next stop is the massive limestone walls of the Nemoto House not far from Tokashiki Shrine in Tokashiki Village. A substantial house of a prosperous sea captain once stood here, but it was destroyed in the war, leaving only the walls standing. See if you can find the shrapnel marks in the limestone walls. The larger pockmarks were caused by the machine guns mounted on fighter aircraft, while the smaller ones come from handheld weapons. The eastern corner of the exterior wall is of a different color, as this section was destroyed in World War II and has been rebuilt.\n\n6. Internment Camp for Ie Islanders\nThe final site in Tokashiki Village is the Monument to the Interned Villagers of Ie. When the Americans decided to build a base for launching attacks on the Japanese homeland on the island of Ie (70 kilometers north), about 1,700 Ie villagers were relocated here to Tokashiki. Some of them were able to move into the few houses and outbuildings still standing after the American bombardment, but many had to live in tents. When the local inhabitants who had fled deep into the mountains returned from hiding after Japan’s surrender on August 15, 1945, the Tokashiki natives and interned Ie islanders were forced to live cheek by jowl. This situation persisted for around two years until the Americans allowed the people of Ie to return to their island home.\n\nOther war-related sites on Tokashiki\nSuicide Attack Boat Bunker (Tokashiku Beach)\nSensekihi Memorial (Sondo Aharen Road)\nAkamatsu Company Headquarters (National Okinawa Youth Friendship Center)\n\nSUGGESTED PHOTO(S)\n1. Mt. Nishiyama\n2. Western viewpoint\n3. Suicide site\n4. Monument & signs\n5. Eastern viewpoint\n6. Shiratama no To\n7. Nemoto House Wall\n8. Ie Villager Monument"]
[4493,"令和1年","沖縄県 ","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","座間味: おすすめの入り日と星空スポット","Zamami: Recommended Sunset and Stargazing Spots","マリリンの像、神の浜展望台、稲崎展望台\n\n座間味港の西側の海岸道に沿って徒歩わずか10分、犬のマリリンの像の横にある防波堤は、夕日を眺めながらくつろぐ地元の人々や観光客に人気の場所です。\n\nもっと離れた場所を希望する場合は、座間味港から徒歩40分（または阿真ビーチから20分）の神の浜へトレッキングを楽しみ、太陽が西の無人島である久場島と屋嘉比島の後ろに沈むのを眺めるのはいかがでしょうか。神の浜展望台は、最近、完全に木造の建物に建て直されました。\n\n「トップ・オブ・ザ・ワールド」の気分を体験したいなら、島の北にある稲崎展望台に向かいましょう。座間味から徒歩50分でたどり着けるこの展望台は、海抜120メートルほどの場所にあり、島の4つの展望台のうち最も高い位置にあります。 晴れた日には、西に50キロ離れた久米島を見ることができます。","Marilyn Statue, Kaminohama Viewpoint, and Inazaki Viewpoint\n\nThe sea wall beside the statue of the dog Marilyn—just 10 minutes on foot along the coast road to the west of Zamami Harbor—is a popular place with locals and tourists to unwind while contemplating the sunset. \n\nIf you prefer a more remote location, why not make the trek to Kaminohama, a 40-minute walk from Zamami Harbor (or 20 minutes from Ama Beach) to watch the sun setting behind the uninhabited island of Yakabi in the west. The observation deck at Kaminohama has recently been rebuilt entirely from wood.\n\nIf you want to experience that “top of the world” feeling, make your way to the Inazaki Viewpoint on the north of the island. This viewpoint, which takes 50 minutes to get to from Zamami on foot, is the highest of the island’s four viewpoints at around 120 meters above sea level. On a clear day, you can see Kume Island, 50 kilometers away to the west. \n\nPhotos\n1. Marilyn at sunset/night\n2. Kaminohama at sunset/night\n3. Inazaki Viewpoint at sunset/night"]
[4495,"令和1年","沖縄県 ","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","環境税","Environment Levy","慶良間諸島を美しく保つための税\n\n暮らしと税\n慶良間諸島を訪ねる人は全員、100円の環境税を支払わなくてはなりません。船や飛行機の運賃に自動的に加算されるこの税金は、座間味の島々では「美ら島税」、渡嘉敷島では「環境目的税」と呼ばれます。名称が示すように、集められた資金は観光施設の保全・維持・修理に使われます。つまり、花や低木の植栽、展望台の周囲の草刈り、公衆トイレの清掃そして、港やビーチの美化に使われるということです。\n\n海洋プラスチック\n慶良間諸島のように牧歌的である場所も、海洋プラスチックの呪いからは逃れられません。世界の海洋には推定1億5,000万トンのプラスチック廃棄物が含まれており、さらにその量は毎年800万トンずつ増加しています。プラスチックは海洋ゴミの5分の4を占めており、海洋生物に害を与え（例えば、プラスチックは100％のウミガメの体内で見つかっています）、やがて人間の食物連鎖に入り込みます。慶良間諸島のビーチにあるプラスチック廃棄物は、ウミガメの産卵能力を阻害します。\n\n慶良間諸島のビーチで見かけたペットボトルを拾ったり、地元の当局が主催する清掃日に参加したりすることで、あなたも役に立てます。プラスチックは太陽光と海によってマイクロプラスチック（大きさ5 mm未満）、またはナノプラスチック（大きさ100 nm未満）に分解される前に回収しなくてはなりません。慶良間諸島の当局は、プラスチック廃棄物に対して積極的な対策をとろうとしており、使い捨てのペットボトルを使わないですむ方法を模索しています。何度も使える飲み水用の容器を自分で島に持ってくることで、あなたも島の環境保全に貢献できます。\n\n慶良間諸島の環境問題は海洋プラスチックだけではありません。島々は慢性的な水不足の問題も抱えているので、シャワーを浴びたりダイビング用品を洗ったりするときは、できるだけ最低限の水を使うようにしてください。\n\nサンゴを大切に\n慶良間諸島を特別な場所にしているのはサンゴ礁です。サンゴは生き物です。踏んだり蹴ったりすると、死んでしまいます。フィンを使ってシュノーケリングをしている時は、いつもより足が長くなっているので誤ってサンゴと接触してしまうかもしれないということを忘れないでください。サンゴの上の水面近くを泳ぐときは特に気を付けましょう。写真、特にセルフィーを撮るのが好きな人は、写真を撮る前に周囲の環境に注意を払い、立つ場所にはサンゴのいない安全なスポットを選んでください。","A Tax to Keep the Keramas Beautiful\n\nLife and Taxes\nAll visitors to the Keramas have to pay a ¥100 environmental levy. The levy, which is automatically added to your ferry or plane fare, is known as the “Beautiful Island Tax” for the Zamami Island Group and the “Environment Support Tax” for Tokashiki. As the name suggests, the funds it generates are used for the conservation, maintenance, and repair of tourist facilities. That means planting flowers and shrubs, mowing the grass around the islands’ observation decks, cleaning public restrooms, and keeping harbors and beaches clean.\n\nMarine Plastics\nIdyllic as the Keramas are, they are not free from the curse of marine plastics. The world’s oceans contain an estimated 150 million tons of plastic waste, a quantity which is increasing by a further eight million tons annually. Plastic accounts for four-fifths of all marine debris, harming marine life (plastics have been found in 100 percent of sea turtles, for example) and ultimately making its way into the human food chain. Plastic waste on the beaches of the Keramas interferes with the sea turtles’ ability to lay their eggs.\n\nYou can do your part by collecting any plastic bottles that you encounter on beaches in the Keramas or by participating in the clean-up days organized by the local authorities. The plastic needs to be removed before the effects of sun and sea have broken it down into tiny pieces of microplastic (less than 5 mm long) or nanoplastic (less than 100 nm long). The authorities in the Keramas are trying to take a proactive stance on plastic waste and are exploring how to do away with single-use plastic bottles. You can contribute by bringing a reusable bottle for drinking water to the islands.\n\nMarine plastics are not the only environmental problem on the Keramas. The islands also face a chronic shortage of water, so try to use a minimum amount of water when showering or washing your diving equipment. \n\nTreat Coral with Respect\nThe coral reefs are what make the Keramas such a special place. Coral is a living creature. Step on it or kick it and you will kill it. If you are snorkeling with diving fins, remember that your legs are longer than you are used to and you may make inadvertent contact with coral. Take particular care when swimming near the surface above coral. For people who like taking photographs—particularly selfies—please try to be aware of your surroundings and select a safe, coral-free spot to stand before you take your picture.\n\nPhotos\n1. Ferry on the sea\n2. Plastic bottles on a beach\n3. Clean-up day\n4. Kicked/trod-on dead coral"]
[4498,"令和1年","沖縄県 ","（西表石垣国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","西桟橋：西の桟橋の歴史","Nishi Sanbashi: History of the Western Pier","　この桟橋の静かな佇まいは、一六〇〇年代初期から島民の生存のためにになった現実的な役割とは非常に対照的です。一六〇九年に九州の薩摩藩の侵略によって課せられた過酷な人頭税に直面した竹富島の農民は、貢納対象であった米作りのため西表島まで水田を耕しにいくことを余儀なくされました。人頭税は一九〇二年まで続き、この税によって地域の人々が味わった辛苦は今も偲ばれています。西桟橋は、二〇〇五年に国の登録有形文化財に指定されています。\n　竹富島の人々は、西桟橋から板舟（イタフニ）でゆっくり風を背に、アヨー、ユンタをうたいながら航海しました。その西桟橋は、米俵の豊かな荷揚げ場でした。\n\n　西桟橋周辺には、沢山の海の生き物が生息しています。浜辺にはイイダコが巣穴を作り、ミナミスナガニを捕えようと待ち構えています。また、島の代表的な大型肉食魚であるカスミアジは、浅瀬を素早く泳いで小魚の群れを追いかけます。夕方ともなると、沈む壮観な夕陽を待ちながら、桟橋に残る太陽のぬくもりに浸ります。太陽が沈むと、真っ暗な空に一面にちりばめられた銀河の星々と無数の星座が際立つ、人工の光に邪魔されないまばゆいばかりの夜景を楽しむことができます。","The tranquil beauty of this pier contrasts sharply with the harsh role it played in the islanders’ struggle for survival from the early 1600s. Faced with a ruinous nintozei (poll tax) imposed by invaders from Kagoshima’s Satsuma domain in 1609, the farmers of Taketomijima, where rice grows poorly, had no choice but to travel by itafuni (canoes made from hollowed-out logs) to cultivate fields on Ishigaki Island to the east and Iriomote Island to the west. They set out from Nishi Sanbashi, making slow passage, singing yunta (work songs) and ayo (ritual songs). After the harvest, the pier would be piled high with straw bags of rice. The nintozei lasted until 1902 and is remembered for the great suffering brought upon the community. In 2005, the Nishi Sanbashi was declared a Registered Tangible Cultural Property of Japan.\n\nAn abundance of sea life populates the area around the pier. Small iidako (octopuses) dig burrows in the sand and wait to catch minamisunagani (smooth-handed ghost crabs). Kasumiaji (Bluefin trevally), the island’s representative large carnivorous fish, dart through the shallows chasing schools of fish. In the evening, visitors can bask in the day’s residual warmth from the pier structure while enjoying the spectacular sunsets over Iriomote. After sunset, the view of the night sky can be breathtaking."]
[4501,"令和1年","沖縄県 ","（西表石垣国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","蝶の道とアイヤル浜","Aiyaru Hama (Aiyaru Beach) and Cho-no-michi (Butterfly Road)","Butterflies\nA) オオゴマダラ\nB）リュウキュウアサギマダラ\nC) スジグロカバマダラ\nD) シロオビアゲハ\nE）ツマベニチョウ\n\n年中花の絶えない竹富島は、チョウたちの楽園と言っても良いでしょう。雨上がりのあと、アイヤル浜へ続く道、集落や海岸、防潮林などを歩くと、たくさんのチョウに出会えるはずです。網を振り回したりせず、そばまでやってくるチョウを眺めるのが竹富島流のチョウの楽しみ方です。\n\n竹富島の最東端にあたるアイヤル浜では、早朝には水平線に昇る朝日を望むことができるスポットですが、潮の流れが速く遊泳は禁止されています。","[PHOTOGRAPHS]\nButterflies\nA) Paper kite (Idea leuconoe liukiuensis)\nB) Liuchiou blue spotted milkweed (Radena similis similis)\nC) Indian monarch (Salatura genutia genutia)\nD) Common mormon (Papilio polytes polytes)\nE ) Great orange tip (Hebomoia glaucippe liukiuensis)\n\nFlowers bloom on Taketomi all year round, so it naturally attracts butterflies. Visitors are asked not to disturb butterflies, to observe them from a distance, and to never attempt to capture them.\n\nSwimming is prohibited at Aiyaru Hama (Aiyaru Beach) because the strong currents are dangerous."]
[4503,"令和1年","沖縄県 ","（西表石垣国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","精霊と聖域","Spiritual Forces and Sacred Sites","沖縄は中国から伝播した風水思想の影響を受け、独自に発展させてきました。例えば、悪霊はまっすぐに移動してくるので、道はたとえわずかであろうとも何らかの形で湾曲しています。悪霊の威力を弱める別の手段は、この標識の近くにある、スンマシャーと呼ばれる石の塚で、精霊が宿ると言われる樹木が植えられています。島には三つのスンマシャーがあって、東・西・仲筋の村々を守っていますが、これらも、人間を万物の力に同調させるという風水に由来するものです。また、Ｔ字路にある石敢當と呼ばれる石をはじめとした悪霊を追い払うための様々な仕掛けは、竹富島の特徴である現実と霊的な世界との調和をとっています。沖縄に本格的に風水が導入されたのは十八世紀ごろで、竹富島には、この頃に形成された集落がいまだに残っています。なお、竹富島には数々の聖域があり島民によって深く崇拝されていますので、島で過ごす際は次のことを守ってください。\n\n１．竹富島には多くの観光客が訪れます。自分で出したゴミはお持ち帰りください\n２．家の石垣から内側へは入らないでください。島民のプライベート空間です。\n３．集落内は島民の日常生活の場です。水着や半裸で歩かないでください。\n４．宿泊施設以外での宿泊を禁じています。キャンプや野宿はできません\n５．花・草・貝・魚・蝶・・そっとそのまま眺めてください。みんな命はひとつです。\n６．御嶽（オン）は神聖な場所です。むやみに立ち入らないように、失礼のないように。","The Ryukyu Kingdom began importing the ancient Chinese art of geomancy known as feng shui around the eighteenth century. Before long, the people of the islands had developed this art into a unique tradition of their own. On Taketomijima, villages that were organized on such principles during this period still stand today.\n\nOne idea of the tradition is that evil spirits have difficulty negotiating bends. Most roads on the island incorporate some kind of bend, however slight. Another traditional means of deflecting malevolent forces can be seen near this sign: the cairn-like mound of rocks planted with trees, known as a summashaa. There are three summashaa on the island, protecting Ainota (East), Innota (West) and Naaji (Nakasuji) villages.\n\nAs you walk around the island, you may spot other devices to ward off evil, including the distinctively shaped rocks known as ishiganto at T-intersections. These objects are all part of the balance between the spiritual and the practical that characterizes the island.\n\nTaketomijima has 28 sacred sites known as on (utaki) that are deeply revered by the islanders. Most of these sites are signposted, and visitors are instructed never to enter them. Please observe the following rules:\n\n1. Taketomijima has many visitors. Please take any rubbish home with you.\n2. Do not enter the areas around houses bounded by rock walls. These are the residents’ private spaces.\n3. The villages are where residents live their daily lives. Do not walk through villages in revealing clothes or swimwear.\n4. Spending the night anywhere except in accommodation facilities is forbidden. You may not camp or sleep outside.\n5. Flowers, plants, shellfish, fish, and butterflies are to be observed only, not touched. Each one is a tiny life.\n6. On are sacred sites. Do not enter. Please understand the meaning of “sacred”."]
[4504,"令和1年","沖縄県 ","（西表石垣国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","フナヤ　茅葺と瓦葺","Funaya (Waiting Hut)","　現在では高速船が定期的に運航していますが、かつては石垣島や他の島々と竹富島とを行き来する船を待つ人々や漁業をする人たちのために、フナヤが存在しています。2018年に元の形を再現して建てられたフナヤは、ほとんどの屋根が茅葺きであった頃の伝統的な建築技術の例です。このような屋根の利点のひとつは、まれに訪れる寒い日に、船を待つ人々は、屋根から少し茅を取り、それを小屋のなかで燃やして暖をとり、立ち昇る煙によってカヤが丈夫になることでした。\n一九世紀後半の法令解除によって庶民も瓦屋根の家屋を建てることが許されるまで、竹富島では茅葺き屋根が使用されていました。","In the days before fast ferries and timetables, this thatched hut provided protection from the elements for fishermen preparing to put out to sea and people waiting for boats to and from Ishigaki and other islands. Rebuilt in its original form in 2018, the funaya (waiting hut) is an example of traditional construction techniques from a time when almost all roofs were thatched.\n\nOne benefit of such roofs was that in case of serious storms and other disasters, people could survive by taking handfuls of reeds to burn inside the hut and warm themselves. The smoke made the thatched roof stronger.\n\nThe funaya illustrates the island spirit of working together, as the re-thatching of the roof was performed mostly by young people as a way of learning traditional skills. Island elders tell of occasions when locals bearing rope and timber would arrive unbidden ahead of violent storms and work to make the roof secure. Thatched roofs were used throughout the island until a decree in the late nineteenth century permitted common folk to build with tile. The tiled roofs you see everywhere today were restricted to the wealthy and powerful before that time."]
[4508,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","金剛桜","Kongō Cherry Tree","この桜は、1881年にここに移築された時には、すでに樹齢400年を超えていた。当時の輪王寺の住職であった彦坂諶厚（1833～1897）が、この木を近くの場所から移動させて三仏堂の前に建てた。三仏堂や本堂は、1868年に始まった政府による神仏分離に伴い、最近ここに移された。その　　大きさと風格から、住職がこの木を選んだ。\n諶厚らはこのままではこの木が生きていけないのではないかと心配し、毎朝、木の前でお経を唱えていた。やがて木は成長を始め、根元から新たに4本の幹が生えてきた。\n\tこの木は、金剛の死後の法名「金剛心院」にちなんで「金剛桜」と名付けられた。金剛とは、日本の仏教用語で「ダイヤモンド」を意味し、不屈の精神や頑固さを表している。\n　　金剛桜は、観賞用の桜としては珍しい雑種と考えられている。4月下旬から5月上旬に白い大輪の花を咲かせる。天然記念物に指定されている。","This cherry tree was already more than 400 years old when it was moved here in 1881. Hikosaka Jinkō (1833–1897), the abbot of Rinnōji Temple, decided to move the tree from a nearby location to stand in front of the Sanbutsudō. The Sanbutsudō, or hondō (main hall), had recently been moved here following the government-mandated separation of Shinto and Buddhism that began in 1868. The abbot chose the tree for its size and stately appearance.\n\tJinkō and others were worried that the tree would not survive the move, and so every morning Jinkō chanted sutras in front of it. Soon the tree began to thrive, and four new trunks sprouted from the base.\n\tThe tree was named after Jinkō’s posthumous dharma name, Kongō Shin-in. Kongō is a Buddhist term meaning “diamond” or “vajra” and suggests indomitability and stubbornness.\n\tThe Kongō Cherry Tree is thought to be a unique, hybrid cultivar of ornamental cherry. The thick clusters of large, white flowers bloom in late April to early May. It is designated a Natural Monument."]
[4510,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","輪王寺の歴史","History of Rinnōji","輪王寺の物語は、766年に僧侶であり山岳修行者であった正道上人（735-817）が大谷川を渡って日高の山中に入ったところから始まる。彼の当面の目標は男体山の登頂であった。782年に3度目の登頂に成功した。正道とその弟子たちは、いくつかの茅葺き屋根の寺を建て、この地域を探検した。やがて、多くの宗教家が日光に移り住み、山の中腹には宗教的なコミュニティが形成されていった。何世紀にもわたって、輪王寺は日本で最も強力な仏教寺院の一つとなり、将軍や天皇の庇護を受けるようになった。\n\t820年には、空海（774～835）がこの地を訪れたとされている。その際、空海は男体山の別名である「二荒山」の漢字を「にっこうさん」と読むことを提案したという。やがて、この地域や宗教団体は「日光山」と呼ばれるようになった。\n\t848年、仁明天皇（808～850）は、天台宗の僧侶で京都比叡山延暦寺の住職であった円仁（794～864）を日光山に派遣した。彼の任務は、各寺社を統一して国を守る存在に発展させることであった。\n\t日光山の発展の大きなきっかけは、1210年に第24代住職に弁覚（年代不明）が任命されたことである。弁覚は、紀伊半島の熊野地方と修験道との強い結びつきを持っていた。修験道とは、一般的に悟りを開くための道として、肉体的な忍耐力を重視したもので、平安時代（794～1185）末期に組織され、古代の山岳信仰、密教、神道信仰の要素を融合させたものである。熊野三山を三仏三神としたのと同じように、弁覚は日光三山を三仏三神と同等視し、勝道が創建した最初の寺である四本竜寺や中禅寺の伽藍を拡張した。\n\t日本の寺院の多くは墓地と結びついているが、日光山は1617年に初代徳川将軍徳川家康（1543～1616）を東照宮に合祀したことで、日本で最も壮大で有名な霊廟となった。その後、1651年には孫の家光（1604～1651）は1652年に大猷院に合祀された。\n\t日光山は、天皇や宮廷とも密接な関係を持っていた。1308年には、仁朝親王（1318没）が住職に就任し、皇族の中で初めて住職に任命された。1655年には、日光山の本山が「門跡」に指定された。同年、寺名を「輪王寺」とし、守澄親王（1634～1680）が、江戸（現在の東京）の輪王寺と寛永寺の両方の住職となりました。彼やその後継者たちには「輪王寺の宮」の号が与えられた。\n\t輪王寺の門跡の地位は、1868年に日本政府が全国に神仏分離させるまで続いた。1871年にはもともとの名称である「万願寺」と呼ばれるようになったが、12年後には門跡復帰を果たし、再び輪王寺の号を許されている。","The story of Rinnōji begins in 766 when the monk and mountain ascetic Shōdō Shōnin (735–817) crossed the Daiya River and headed into the mountains of Nikkō. His immediate goal was to climb Mt. Nantai. He succeeded in 782, on his third try. Shōdō and his followers built a few thatch-roofed temple buildings and explored the area. Before long, many religious practitioners had moved to Nikkō, and a thriving religious community grew up on the mountainside. Over the centuries, Rinnōji would become one of Japan’s most powerful Buddhist temples, receiving the patronage of both the shoguns and the emperors.\n\tIn 848, Emperor Ninmyō (808–850) sent Ennin (794–864), a Tendai monk and abbot of the powerful Enryakuji Temple at Mt. Hiei in Kyoto, to Nikkōzan. Ennin’s mandate was to develop the various temples and shrines at Nikkōzan into a unified entity that would spiritually protect the country.\n\tThe next milestone in Nikkōzan’s development was the appointment of the monk Benkaku (dates unknown) as the twenty-fourth abbot in 1210. Benkaku had strong ties with the Kumano region on the Kii Peninsula and its Shugendō practices. Shugendō is a belief system that fuses elements of ancient mountain worship, esoteric Buddhism, and Shinto. Organized in the late Heian period (794–1185), it stresses physical endurance as the way to enlightenment. In the same way that three sacred mountains at Kumano are associated with three Buddhas and three Shinto deities, Benkaku equated the three sacred mountains at Nikkō with three Buddhist deities and three Shinto deities. Benkaku enlarged the precinct surrounding Shihonryūji, the first temple built by Shōdō, and the temple complex on the shore of Lake Chūzenji.\n\tTemples in Japan often have cemeteries attached, and Nikkōzan became the grandest and most famous mausoleum in Japan when the first Tokugawa shogun, Ieyasu (1543–1616), was enshrined at Tōshōgū Shrine in 1617. His grandson, Iemitsu (1604–1651), the third shogun, was interred at Taiyūin Mausoleum in 1652.\n\tThe ties between Nikkōzan and the emperor and his court were also quite strong. In 1308, Prince Ninchō (d. 1318) became head abbot, the first of many members of the imperial family to be appointed to the post. Indeed, in 1655, Nikkōzan’s head temple was designated a monzeki, a temple whose abbot is of imperial or aristocratic lineage. The same year, the temple was given the name “Rinnōji,” and Prince Shuchō (1634–1680) was made abbot of both Rinnōji and Kan’eiji Temple in Edo (now Tokyo). He and his successors were given the title “Rinnōji no Miya.”\n\tRinnōji’s monzeki status continued until 1868, when the Japanese government ordered the separation of Shinto and Buddhism throughout the country. By 1871, Rinnōji had reverted to its former name of Manganji. Twelve years later, however, the temple regained its monzeki status and received permission to use the name Rinnōji again."]
[4513,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","輪王寺宝物殿","Treasure House","宝物殿では、国宝1点（59点の巻物群）、重要文化財51点、重要美術品7点など、過去1250年間の宝物を約3万点の遺物を収蔵している。展示室では、特別展のほか、一度に約50点の遺物を期間毎に展示している。宝物殿は、1984年に住職の住居であり、主務所だった本坊跡に建てられた。\n\n風神・雷神\n風神・雷神は兄弟であり、対として描かれることが多い。千住観音を守護し、嵐や病気を防ぐと考えられている。これらの像は17世紀のものである。元々は、東照宮の陽明門、次に大猷院の二天門に立っていた。\n\n千手観音御正体（重要文化財）\n千手観音は、輪王寺に祀られている三大本尊の一つで、男体山の姿に化身していると言われている。男体山は千住観音の姿を現しているといわれ、輪王寺に祀られている三大観音の一つである。この千住観音像は、12世紀に鋳造銅合金で作られた。当時の宗教的な融合を代表する神仏一対の像の仏教的な半面像と考えられ、また、鏡の裏面を模したものの可能性もある。同時期の鏡には三輪菊の文様はよく見られたが、ここのように仏様の放つ光輪の中に組み込まれることは稀である。\n\n逍遥園\nこの庭園は、17世紀初頭に建てられたものである。元々は本坊の一部だったと言われているが、当時、輪王寺の住職が皇太子だった頃のものである。この池は、京都の北東にある琵琶湖を模して設計されている。琵琶湖は天台宗延暦寺のある比叡山の近くにあるため、住職や僧侶にとっては身近な存在であっただろう。南には那岐虫山、西には南台山、北には如法山、赤薙山を望めるように設計されている。1815年の大改修を経て、明治時代（1868～1912）にさらに改修が行われた。","The Treasure House is the repository for approximately 30,000 artifacts dating back 1,250 years, including one National Treasure (a group of 59 handscrolls), 51 Important Cultural Properties, and seven Important Art Objects. The gallery holds regular exhibits of about 50 artifacts at a time, in addition to special exhibitions. The Treasure House was built in 1984 on the site of the former Honbō, which was the abbot’s residence and the main administrative quarters of the temple.\n\nFūjin and Raijin\nFūjin, the wind god, and Raijin, the thunder god, are siblings and usually depicted as a pair. They are thought to protect Senju Kannon and to cause, as well as protect against, storms and disease. These statues are from the seventeenth century. They originally stood in the bays of the Yōmeimon Gate of Tōshōgū Shrine and later in the Nitenmon Gate of the Taiyūin Mausoleum.\n\nSenju Kannon (Important Cultural Property)\nSenju Kannon (Thousand-Armed Bodhisattva of Compassion) is one of the three main deities venerated at Rinnōji and is said to be incarnate in the form of Mt. Nantai. This image is thought to have been the Buddhist half of a Shinto-Buddhist pair, and it may have been the reverse side of a mirror. It was cast from a copper alloy in the twelfth century. The design of trailing vines and chrysanthemums was common on mirrors from that time but was rarely incorporated into the halo of light which surrounds a Buddhist deity as it is here.\n\nShōyōen Garden\nThis garden dates from the early seventeenth century. It was originally part of the Honbō, or abbot’s quarters, when Rinnōji’s abbots were imperial princes. The pond was designed to evoke Lake Biwa, northeast of Kyoto. It would have presented a familiar sight for the abbot and monks of Rinnōji, since Lake Biwa is near Mt. Hiei, which is the location of Enryakuji, head temple of the Tendai school of Buddhism. The design incorporates views of Mt. Nakimushi to the south, Mt. Nantai to the west, and Mt. Nyohō and Mt. Akanagi to the north. After a major renovation in 1815, the garden underwent further renovations in the Meiji era (1868–1912)."]
[4515,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","輪王寺ご本尊","Principal Deities of Rinnōji","日光山は神聖な山とされている。特に太郎山、如法山、男体山の三山は、輪王寺に祀られている三仏の現れと言われている。太郎山には馬頭観音、如法山には阿弥陀如来、男体山には千手観音が祀られている。三仏堂の高さ約7.5メートルの金箔を貼った木像がそれぞれの神を表している。\n\t三仏堂とは「三仏の堂」という意味で、臨王寺の三大本尊と第二の三尊、釈迦牟尼、薬師如来、阿弥陀如来にちなんで名付けられた。釈迦牟尼は過去、薬師如来は現在、阿弥陀如来は未来を連想させる。\n\t天台宗では、馬頭観音は悟りの守護者、阿弥陀如来は、仏教の重要な経典である法華経に基づく修行の中心である。主要な修行法の一つが、90日間、阿弥陀如来像の周りを歩きながら瞑想するというもので、臨王寺の常行堂で行われている。千手観音の千手には、衆生を助けるための道具や道具がたくさん納められている。","The mountains of Nikkōzan are considered to be sacred. In particular, Mt. Tarō, Mt. Nyohō, and Mt. Nantai are said to be manifestations of the three main deities venerated at Rinnōji. Batō Kannon (Horse-Headed Bodhisattva of Compassion) is associated with Mt. Tarō, Amida Nyorai (Buddha of Infinite Light and Life) with Mt. Nyohō, and Senju Kannon (Thousand-Armed Bodhisattva of Compassion) with Mt. Nantai. Each deity is represented in the Sanbutsudō by a wooden statue that is approximately 7.5 meters tall and covered with gold leaf.\n\tThe Sanbutsudō’s name, meaning “Hall of the Three Buddhas,” is a reference to the three main deities of Rinnōji and to a second group of three Buddhist deities venerated at the temple: Shakyamuni (the historical Buddha), Yakushi Nyorai (Buddha of Healing), and Amida Nyorai (the Buddha of Infinite Light and Life). Shakyamuni is associated with the past, Yakushi Nyorai with the present, and Amida Nyorai with the future.\n\tIn the Tendai school of Buddhism, Batō Kannon is the protector of enlightenment, while Amida Nyorai is at the heart of religious practices based on the Lotus Sutra, an important Buddhist text. One of the principal practices is a 90-day period of walking meditation around an image of Amida Nyorai, which is performed at Rinnōji’s Jōgyōdō hall. The thousand arms of Senju Kannon holds the many tools and implements to aid all sentient beings."]
[4518,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","三猿（重要文化財）","Three Monkeys (Important Cultural Property)","日本の伝承では、猿は馬の守護神とされ、東照宮の厩舎の欄間には猿の彫刻が飾られている。厩舎の8枚ある欄間の2枚目には、有名な「見ざる、聞かざる、言わざる」の猿が描かれている。このパネルには生命の輪が描かれている。\n\n御水舎（水屋）（重要文化財）\n水盤の周りの構造は、1618年の建築当時に流行した鮮やかな顔料と金箔の多用が特徴である。湾曲した切妻の下には、波の上に飛龍が舞い、水をモチーフにした彫刻が施されている\n\n輪蔵（経蔵）（重要文化財）\nこの建物は、日光山第53代住職天海（1536?-1643）が写経した経典一式を収蔵している。この建物の名前の由来となった「輪蔵」と呼ばれる八角形の回転棚に経典が納められている。回転棚は、経典を素早く「読む」ことができる。棚を一回転させることは、中の経典の一字一句を読むことと同じと考えられており、読めなくてもご利益を受けることができるとされている。","In Japanese lore, monkeys are the protectors of horses, and carvings of monkeys decorate the transoms of the sacred horse stable at Tōshōgū. The famous “see no evil, hear no evil, speak no evil” monkeys are depicted in the second panel of the eight transom panels of the stable. The panels show the circle of life.\n\nSacred Font (Mizuya) (Important Cultural Property)\nThis structure houses the water basin next to the Rinzō and was built in 1618. The brilliant pigments and liberal use of gold leaf were popular at the time. The carvings under the curved gable are of dragons soaring above waves and other water motifs.\n\nRinzō (Sutra Library) (Important Cultural Property)\nThis building holds a complete set of Buddhist sutras transcribed by Tenkai (1536?–1643), the fifty-third abbot of Nikkōzan. The sutras are shelved in a revolving, octagonal cabinet called a rinzō, from which the building takes its name. Turning the cabinet enables the scriptures to be “read” quickly, and one full revolution is believed to bestow the same karmic benefit as reading each word of the scriptures within."]
[4519,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","陽明門（国宝）","Yōmeimon Gate (National Treasure)","この門には、中国の賢者、中国の古典、子供、動物など500体以上の人物が精巧に彫られている。一日中見ていても飽きないことから、「日暮し門」という愛称で親しまれている。京都の旧平安神宮の12の外門の一つで、正式名称を「陽明門」という。門を守る二人の弓矢は、平安時代（794～1185）の天皇の護衛の姿を表している。\n\t門の装飾の多くは比喩的な意味や精神的な意味が込められている。例えば、12本の柱のうちの一つの柱の模様は、逆さになっている。日本では、何かが完成の域に達した瞬間、すぐに衰退すると言われている。柱の「間違い」は、東照宮が衰退しないように、ひいては徳川家が衰退しないようにするためのものだったのだろう。もう一つ、徳川支配を視覚的に表現しているのが「麒麟」のモチーフである。麒麟とは神話上の徳のある獣のことで、現世に現れるのは平安と善政の時だけと言われている。\n\t腰折れ屋根の両脇にある曲線の唐破風は、寺院や宮殿の門や入り口によく見られるものである。","Over 500 elaborately carved figures adorn this gate, including Chinese sages, scenes from the Chinese classics, children, and both real and mythical animals. The gate has been nicknamed the Higurashimon, meaning “Sunset Gate,” because one could look at the carvings all day without growing bored. The gate shares its official name, “Yōmeimon,” with one of the 12 outer gates of the former Heian Imperial Palace in Kyoto. The two archers guarding the gate are depictions of the emperor’s bodyguards during the Heian period (794–1185).\n\tMany of the gate’s decorative elements are thought to have metaphorical or spiritual meanings. For example, the pattern on one of the 12 pillars is upside down. It is said in Japan that the moment something reaches a state of perfection, it will immediately begin to decline. The “mistake” on the pillar was likely intended to ensure that Tōshōgū Shrine would not deteriorate, and by extension, neither would the Tokugawa family. Another reference to Tokugawa rule is the kirin motif: the kirin is a mythical and virtuous beast that is said to appear in this world only in times of peace and good government.\n\tThe curved gables (karahafu) on each side of the hip-and-gable roof are typical of gates and entrances at temples and palaces."]
[4523,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","常行堂・法華堂　(重要文化財）","Jōgyōdō and Hokkedō Meditation Halls (Important Cultural Property)","この二つのお堂は、848年に僧侶の円仁（794～864）によって建てられた二つのお堂に代わって、1619年に建てられた。屋根付きの廊下で結ばれた両堂は、円仁が中国で学んだ瞑想の修行に使われていた。\n\t二つのお堂のうち大きい方の常行堂では、九十日間、僧侶が中心の像の周りを歩きながら瞑想する「常行三昧」が行われている。常行堂の中央には、金剛界曼荼羅の一面に登場する四菩薩守られた阿弥陀如来像がある。五体とも孔雀に乗って蓮華座をしており、心の清らかさを象徴している。\n\t法華堂は、文字通り「法華経堂」であり、三十七日間続く座位と歩行の瞑想「法華三昧」のために使用されている。\n\tこの二つのお堂は、建築的には赤塗りの屋根の様式が似ているが、「常行堂」は和風、「法華堂」は中国風のデザインである。これは、円仁が設計した京都延暦寺にも同じような二対のお堂がある。\n\t現在、この常行堂は法要に使われている。","This pair of halls was built in 1619 to replace the two halls built by the monk Ennin (794–864) in 848. Joined by a covered walkway, the halls were used for meditation practices that he had learned in China.\n\tThe Jōgyōdō, the larger hall, was used for jōgyō zanmai, a style of meditation in which monks walk around a central image for 90 days. In the center of the Jōgyōdō is a statue of Amida Nyorai (Buddha of Infinite Light and Life) guarded by four bodhisattvas as they appear in one of the courts of the Diamond World Mandala. All five figures are riding peacocks, which are said to symbolize purity of heart.\n\tThe Hokkedō (Lotus Sutra Hall) was used for hokke zanmai, a seated and walking meditation practice that lasts for 37 days.\n\tAlthough the two halls are architecturally similar—lacquered red and having the same style of roof—the Jōgyōdō is designed in a Japanese style and the Hokkedō in a Chinese style. This reflects the design of a similar pair of halls at Enryakuji Temple in Kyoto, which were also originally built by Ennin.\n\tToday the Jōgyōdō is used for memorial services."]
[4524,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","仁王門（重要文化財）","Niōmon Gate (Important Cultural Property)","徳川三代将軍徳川家光 (1604～1651) の墓所である大猷院廟の霊場の境界には、小さな石橋が架けられている。霊廟は彼の仕様に従って建てられ、1653年に完成した。\n\t橋を渡った先にあるのが仁王門で、霊廟を守る3つの門のうちの最初の門である。この門には、歴史上の仏陀の守護者である仁王が祀られている。二体のうちの一体は口を開けて、アルファベットの最初の音節、「ア」を形成しているが、もう一人は口を閉じて、最後の音節、「ウン」を形成している。これは万物の始まりと終わりを意味している。\n\n御水舎　(重要文化財)\nこの東屋で身を清める参拝者は、天井から水に映る龍を見ることができるかもしれない。この龍は、狩野派の巨匠である狩野安信（1614～1685）によって描かれた。経年劣化で大きく劣化しているが、迫力ある龍の体のラインが見て取れる。また、緻密な金工細工や色鮮やかな彫刻、雷文模様なども見どころの一つである。","A small stone bridge marks the boundary of the sacred grounds of the Taiyūin Mausoleum, the final resting place of the third Tokugawa shogun, Tokugawa Iemitsu (1604–1651). The mausoleum was built to his specifications and completed in 1653.\n\tJust beyond the bridge is the Niōmon Gate, the first of three protective gates that guard the mausoleum. This gate houses the Niō (Benevolent Kings), who are protectors of the historical Buddha. One of the kings has an open mouth, forming the first syllable of the Japanese syllabary, ah, while the other has a closed mouth, forming the last syllable, un. Together they signify the beginning and end of all things.\n\nOmizuya Pavilion (Important Cultural Property)\nWorshippers stopping at this pavilion to purify themselves might see a dragon reflected on the water from the ceiling above. The dragon was painted by Kanō Yasunobu (1614–1685), a renowned master of the Kanō school of painting. Although the painting has greatly deteriorated over time, the powerful lines of the dragon’s body are still discernible. The pavilion is also noted for its detailed metalwork, colorful carvings, and fretwork."]
[4526,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","唐門　(重要文化財)","Karamon Gate (Important Cultural Property)","大猷院の本殿エリアへの入り口で、湾曲した切妻の下には、松の木と牡丹を背景に白鶴の大きな彫刻が施されており、中国や日本の美術では長寿と幸福を象徴する組み合わせとされている。また、鶴は死後の世界との関わりもあり、死者の霊をあの世に連れて行くと言われている。その下には、青と金の波の背景に一対の白龍が描かれており、それぞれの扉には、金地に色とりどりの大きな鳳凰が描かれている。\n\n瑞垣　(重要文化財)\n霊廟の内陣を囲む塀の一枚一枚には、中央の青い格子の上に鳩の彫刻が施されている。彫り物は一つ一つが個性的で、鳩の周りには、松や竹、梅など様々な縁起の良い植物が彫られている。","This is the entrance to the main shrine area of the Taiyūin Mausoleum. Under the curved gables are two large, intricately carved white cranes on a background of pine trees with peonies, a combination that symbolizes longevity and happiness in Chinese and Japanese art. Cranes also have an association with the afterlife, as they are said to convey the spirits of the dead to the next world. Below these are a pair of white dragons on a background of waves of blue and gold. Each door is adorned with a large, colorful phoenix on a gold ground.\n\nSacred Fence (Important Cultural Property)\nEach panel of the fence that surrounds the inner shrine of the mausoleum has carvings of doves above a central section of blue latticework. Each individual carving is unique, and the birds are surrounded by various auspicious plants, such as pine, bamboo, and plum trees."]
[4529,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","皇嘉門（重要文化財）","Kōkamon Gate (Important Cultural Property)","この二階建ての門の向こうには、徳川三代将軍・徳川家光（1604～1651）の陵墓があり、遺骨が安置されている。門は、中国明代（1368～1644）に流行した龍宮様式で建てられている。日光山の多くの建造物を彩る色彩豊かな絵画や彫刻の中でも、白を基調としたこの門は際立っている。扉の上段の四つの菊は徳川家の家紋、その下には輪廻転生が描かれている。「皇嘉門」とは、京都の旧平安神宮の十二の外門の一つである。\n\n皇嘉門から望む本殿\n皇嘉門の真向かいには、家光の霊が祀られている本殿がある。本殿は社殿の中で最も神聖な部分である。本殿は二階建てに見えるが、これは差し掛け屋根による錯視である。多くの仏教寺院や仏塔にも同じような屋根があり、同じような錯覚を起こしている。本殿は家光の死の二年後の1653年に竣工した。","Beyond this two-story gate is the mausoleum of the third Tokugawa shogun, Iemitsu (1604–1651), where his physical remains are interred. The gate is built in the ryūgū (“dragon-temple”) style that was popular in Ming China (1368–1644). The white, unadorned lower gate stands out from the colorful, intricate paintings and carvings that decorate most of the structures at Nikkōzan. The four medallions along the tops of the doors are the Tokugawa family crest, and below them are representations of the Buddhist wheel of life. “Kōkamon” is the name of one of the 12 outer gates of the former Heian Imperial Palace in Kyoto.\n\nHonden as Seen from the Kōkamon\nDirectly opposite the Kōkamon Gate is the main hall (honden), where the spirit of Iemitsu is enshrined. It is the most sacred section of the main shrine building. The honden appears to have two stories, but this is an illusion created by the pent roof. Many Buddhist temples and pagodas have similar roofs that create the same illusion. Construction was completed on the main shrine building in 1653, two years after Iemitsu’s death."]
[4532,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","立木観音像（重要文化財）","Tachiki Kannon (Important Cultural Property)","この千手観音像は、中禅寺の本尊である。伝説によると、中禅寺湖にそびえ立つ菩薩の姿を見て、勝道上人（735～817）が生きたカツラの木から彫ったといわれている。立木とは「立つ木」を意味する。横に突き出た腕は別々に彫られ、背面で胴体と接合されている。高さ6mの像は観音堂に安置されており、日興最古の仏像とされている。\n\t千手観音は衆生の願いを聞き、祈る者を助けに来ると言われている。その手には魔除けや霊的・肉体的な助けを与える道具が握られている。\n\n中禅寺\n中禅寺は、784年に勝道上人が創建した天台宗の寺院である。元々は中禅寺湖の北岸にあったが、1902年の足尾台風の際の土砂崩れで寺の大部分が倒壊し、立木観音像が湖に流されてしまった。像は比較的無傷で、湖の南側の歌ヶ浜に漂着しているのが発見された。像が発見された場所の近くに中禅寺が再建された。坂東三十三観音巡礼路の第十八番札所となっている。","This carving of Senju Kannon (Thousand-Armed Bodhisattva of Compassion) is the principal deity at Chūzenji Temple. According to legend, Shōdō Shōnin (735–817) was inspired by a vision of the bodhisattva rising above Lake Chūzenji and carved her image from a living katsura tree. The name Tachiki means “standing tree.” The arms that project out to the sides were carved separately and joined to the body at the back. The 6-meter-tall statue is enshrined in the Kannon Hall and is believed to be the oldest Buddhist image in Nikkō.\n\tSenju Kannon is said to hear the pleas of all sentient beings and to come to the aid of all who pray for help. Her many hands make this possible, and each one holds a tool for fighting evil or providing spiritual or physical assistance.\n\nChūzenji Temple\nChūzenji is a Tendai Buddhist temple that was founded by Shōdō Shōnin in 784. It was originally located on the northern shore of Lake Chūzenji, but a landslide during the Ashio Typhoon of 1902 destroyed most of the temple and sent the Tachiki Kannon into the lake. The statue was found in good condition on the shores of Utagahama Beach on the lake’s south side. Chūzenji Temple was rebuilt near the site where the statue was found. It is the 18th temple on the Bandō 33 Kannon Pilgrimage route."]
[4534,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","湯滝","Yudaki Falls","湯川は、湯ノ湖から南下して戦場ヶ原湿原に入り、やがて中禅寺湖に流れ込む前に湯滝を下る。高さ70mの滝である。滝のふもとには展望台がある。\n\n光徳牧場\n戦場ヶ原湿原の北側、湯ノ湖の東側には、7.5エーカーの光徳牧場がある。敷地内には牛の牧場や酪農場、キャンプ場などがある。三岳を周回して湯元温泉街に至る切込湖・刈込湖遊歩道の起点となっている。\n\n戦場ヶ原\n中禅寺湖の北側にあるのが、戦場ヶ原の湿原である。直訳すると「戦場の平原」という意味になる。その名の由来は、赤城山のムカデ軍団と男体山の蛇軍団との神話上の戦いに由来している。1000年前は湖だった場所が、火山の残骸や有機物が堆積して、現在の湿原になった。草原の湿原は400ヘクタールを超え、ラムサール条約に登録されている国際的に重要な湿地帯である。多くの動植物が生息しており、湿地帯を通る唯一の道は盛り上がった遊歩道であり、その生物多様性の保護に役立っている。","The Yugawa River flows out of Lake Yunoko, cascades down Yudaki Falls, continues south through Senjōgahara, and eventually drains into Lake Chūzenji. The falls are 70 meters high. There is an observation deck at the base of the falls.\n\nKōtoku Farm\nNorth of the Senjōgahara marshland and east of Lake Yunoko is the 7.5-acre Kōtoku Farm, which includes a cattle ranch, dairy farm, and campground. The farm sits at the beginning of the Lake Kirikomi and Lake Karikomi Hiking Trail, which loops around Mt. Mitsudake and ends at Yumoto Onsen.\n\nSenjōgahara\nNorth of Lake Chūzenji is the grassy marshland of Senjōgahara. Its name literally means “battlefield plain,” and refers to a mythical battle between the centipede army of Mt. Agaki and the snake army of Mt. Nantai. Senjōgahara was a lake thousands of years ago, but it filled gradually with volcanic debris and organic matter and became a marshland. Senjōgahara covers over 400 hectares and is a registered site of the Ramsar Convention on Wetlands of International Importance. It is home to many animal and plant species, and the only approved route through the marshland is a raised boardwalk, which helps to protect its biodiversity."]
[4537,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","日光の実情：宗教と地理","Nikkō Facts: Religion and Geography","日光の名前の由来\n勝道上人（735～817）が日光に来て、南台山で宗教的な修行をしたとされている。当時は、インドの南の島にある観音様の故郷であるポタラカ山の日本語発音で「二荒山」と呼ばれていた。\n\t漢字の「二荒」は「にこう」とも発音することができ、有名な僧侶である空海（774～835）がこの変化を示唆したとされている。時が経つにつれ、「にこう」は「にっこう」となり、「日光」と書かれるようになった。この新しい文字は天台仏教の最も尊重された神である大日如来を指していると考えられる。この地は「日光」と呼ばれるようになり、やがて男体山と呼ばれるようになった。\n\n霊山\n日光の山々は、仏教と神道の両方の神の化身と考えられている。\n\n太郎山（2,368m）\n仏教徒：馬頭観音\n神道：阿遅須枳高日子命\n\n女峰山（2,464m）\n仏教徒：阿弥陀如来\n神道：田心姫命\n\n男体山（2,484m）\n仏教徒：千住観音\n神道：大汝命\n\n滝\n日光地方には250以上の滝があり、その多くは滝の下に立つ禊の修行に使われている。\n\n湖\n奥日光を含む日光地域には、48の湖があるが、それ以外にも多くの小さな水域がある。48という数字は仏教における縁起の良い数字で、法蔵菩薩が成仏して阿弥陀如来となる前に立てた48願を表している。","How Nikkō Got Its Name\nShōdō Shōnin (735–817) came to Nikkō to practice religious austerities on Mt. Nantai. At the time it was called “Futarasan” (Mt. Futara), the Japanese pronunciation of Mt. Potalaka, the mythical home of Kannon (Bodhisattva of Compassion) on an island south of India.\n\tThe Chinese characters for futara can also be pronounced as nikō, and the famous monk Kūkai (774–835) is credited with suggesting this change. Over time, nikō became nikkō, which could be written with the characters for “sunlight.” The new characters are thought to be a reference to Dainichi Nyorai (Cosmic Buddha, or Buddha of the Sun), who is the most esteemed deity in Tendai Buddhism. The region came to be known as “Nikkō,” and the mountain was eventually renamed Mt. Nantai.\n\nSacred Mountains\nThe mountains of Nikkō are thought to be incarnations of both Buddhist and Shinto deities.\n\nMt. Tarō (2,368 m)\nBuddhist: Batō Kannon\nShinto: Ajisukitakahikone no Mikoto\n\nMt. Nyohō (2,464 m)\nBuddhist: Amida Nyorai\nShinto: Tagorihime no Mikoto\n\nMt. Nantai (2,484 m)\nBuddhist: Senju Kannon\nShinto: Ōnamuchi no Mikoto\n\nWaterfalls\nThere are more than 250 waterfalls in the Nikkō area, and many are used for misogi, the ascetic practice of standing under a waterfall.\n\nLakes\nThe Nikkō area, including Oku-Nikkō, has 48 lakes, although there are many smaller bodies of water as well. The number 48 is an auspicious number in Buddhism: it represents the 48 vows made by Hōzō Bosatsu before he attained Buddhahood and became known as Amida Nyorai."]
[4540,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の森 ","The Forests of Okunikko ","奥日光は、広大な標高差と気象パターンが生み出す微気候により、多種多様な植物が生息している。東は太平洋、西は日本海からの沿岸風や気象パターン、そして内陸部といったそれぞれの気象条件の影響を受けている。\n3つのゾーン\n奥日光には、いろは坂の下部（900m）から日光白根山頂（2,578m）までの3つの植生帯があります。\n低層:上山地帯(広葉樹落葉樹林)\nいろは坂の登り始めの馬返付近から始まり、戦場ヶ原や中禅寺湖などを含む。ミズナラなどの広葉樹の落葉樹が中心だが、ニッコウモミなどの常緑樹も見られる。\n中層:亜高山帯(常緑針葉樹林)\n亜高山帯は、湯ノ湖の標高約1,475mから始まります。常緑の針葉樹林が特徴的で、キタムラサキやベイツバキなどの木立が見られる。また、岳樺などの落葉樹もある。\n上層:高山帯(高山低木地帯)\n日光白根山の山頂は、前白根山の標高約2,400mから始まる高山帯にある。この標高では樹木は生えておらず、地面はクロウグイスやゲンノキ、キンポウゲなどの高山植物の低木で覆われている。\n奥日光の巨樹\n奥日光の大木・銘木30本が左の地図と図に登場しています。その中でも特に特徴的で、アクセスしやすいのが以下の5本である。\n華厳の滝近くの華厳渓谷に枝を広げる樹齢250年のニレ (高さ25m）\n二荒山神社（天然記念物）の樹齢1,100年のイチイ (高さ23.5m）\n英国・イタリア大使館別荘記念公園近くの遊歩道沿いにある樹齢350年のブナ (高さ26m）\n奥日光の巨樹の \"王様\" 西ノコ湖の樹齢1000年のオオミズナラ (高さ32.5m、周囲6.8m)","The diversity of plant life in Okunikko is because of the region’s many microclimates, which are caused by differences in elevation and unusual weather patterns in the area. The elevation difference between Lake Chuzenji and the top of Mt.Shirane is more than 1,300 meters. The Okunikko mountains are roughly along the midline of the island of Honshu, and certain areas are affected by wind and weather patterns from the Pacific Ocean to the east or from the Sea of Japan to the west.\n\nThree Zones\nThe mountains of Okunikko can be divided into three vegetation zones, ranging from the lowest point at the bottom of the Iroha Slope Roads (900 m) to the highest at the summit of Mt. Nikko Shirane (2,578 m).\n\nLower Zone: Upper Montane (Broadleaf Deciduous Forest)\nThe upper montane zone starts at the Iroha Slope Roads, which wind up around Umagaeshi, and includes Senjogahara Marshland and Lake Chuzenji. Its forests consist primarily of broadleaf deciduous trees such as Japanese oak (Quercus mongolica var. crispula), but also contain some evergreens such as Nikko fir (Abies homolepis).\n\nMiddle Zone: Subalpine (Evergreen Coniferous Forest)\nThe subalpine zone begins at about 1,475 meters, the elevation of Lake Yunoko. It is largely covered with evergreen coniferous forests of northern Japanese hemlock (Tsuga diversifolia) and Veitch’s silver-fir (Abies veitchii). There are also some deciduous trees, such as Erman’s birch (Betula ermanii).\n\nUpper Zone: Alpine (Alpine Shrubbery)\nThe top of Mt. Shirane is an alpine zone, which begins at about 2,400 meters (the elevation of Mt. Mae-Shirane). Above the tree line, the ground is covered with alpine flora, including black crowberries, whitish gentians, and lingonberries.\n\nGiant Trees of Okunikko\nThirty of the largest and most remarkable trees in Okunikko appear on the map and chart on the left. The following five trees are distinctive and easy to access:\n[#1] A 250-year-old Japanese elm (Ulmus davidiana var. japonica, 25 m tall) whose branches spread out over Kegon Valley, near Kegon Falls\n[#6] A 1,100-year-old Japanese yew (Taxus cuspidata, 23.5 m tall) at Futarasan-Jinja Chugushi Shrine (Natural Monument)\n[#13] A 350-year-old Siebold’s beech (Fagus crenata, 26 m tall) along the walkway near the British and Italian Embassy Villa Memorial Parks\n[#17] The “king” of the giant trees of Okunikko: a 1,000-year-old Japanese oak (Quercus mongolica var. crispula, 32.5 m tall, 6.8 m in circumference) at Lake Sainoko\n [#19] The “Lady of Odashirogahara”: an 80-year-old white birch (Betula platyphylla, 17 m tall) whose lone white trunk is striking against the surrounding scenery"]
[4542,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","年表上部の画像","Artifacts Excavated at the Summit of Mt. Nantai","・男体山山頂で出土した遺物\n男体山の山頂では、刀剣や土器、鏡など多くの種類の遺物が発見されている。1877年、科学者エドワード・S・モース(1838-1925）が軟体動物を探しに中禅寺湖を訪れた。数時間かけても成功せず、男体山に登り、山頂の祠で硬貨、刀の刃、槍の穂先、髪の毛の束などを発見した。\n・日光三権現 (1313年)\nここでは、日光の三大山神（男体山・女峰山・太郎山）を神道の神に見立てている。権現とは、仏教の神の化身である。この三像は、山・仏性・神道性の三位一体であると考えられている。輪王寺の三仏堂にも同じ姿で祀られている。\n\n・華厳の滝の鳥たち\nイワツバメは、古くから夏の間、華厳の滝周辺で見られるようになりました。この画像は、1837年に発行された「日光山紙」に掲載されたものです。地形、地理、歴史、祭りなどの話題に加え、「日光八景」にまつわる詩や鳥や草木のカラー図版などが掲載されている。\n・戦場ヶ原の風景\nこの戦場ヶ原（旧称：赤沼ヶ原）の水墨画も1837年の日光山紙のものである。中央下の二人の小人が中禅寺湖北の大湿原を横断している。左奥に日光白根山を遠望しながら、湯本温泉方面に向かって歩いている。\n・華厳の滝\n江戸時代末期の姿をした滝。大谷川は中禅寺湖から東に流れ出て、すぐに華厳の滝で97mの落差をつけています。この滝は、8世紀に上人がこの地を探検した際に発見したと考えられています。渓谷にある五つの滝のうちの一つで、歴史上のお釈迦様の教えの五部にそれぞれ名前が付けられている。\n・下野国中禅寺湖\nこの中禅寺湖図は、歌川広重（1797-1858）が描いた「諸国名所百景」の中の一枚です。広重は浮世絵師として活躍し、名所・風景画の収集で知られている。旧下野の地は現在の栃木県。男体山へと続く道を歩いているように見える。水面には二荒山神社中宮祠の鳥居が、対岸には歌ヶ浜海水浴場がある。","Many types of artifacts have been found on the peak of Mt. Nantai, including swords, pottery, and mirrors. In 1877, the zoologist Edward S. Morse (1838–1925) visited Lake Chuzenji on an expedition to search for mollusks. After several hours without success, he climbed Mt. Nantai and discovered coins, spearheads, sword blades, and bundles of hair at the shrine on the summit.\n\nThe Three Primary Deities of Nikko\nIn this painting from 1313, Mt. Taro, Mt. Nyoho, and Mt. Nantai are depicted in the form of Shinto kami. The three mountains are believed to be deities with both Buddhist and Shinto identities. Large statues depicting the deities in their Buddhist identities are enshrined in the Sanbutsudo at Rinnoji Temple.\n\nBirds at Kegon Falls\nAsian house martins (Delichon dasypus) come to the area around Kegon Falls during the summer. This particular image is from the Nikkosanshi, a five-volume guide to Nikko published in 1837. The guide covers topography, geography, history, and festivals, and includes color illustrations of birds and vegetation as well as poetry related to the “eight picturesque sights of Nikko.” \n\nView of Senjogahara Marshland\nThis ink drawing of Senjogahara Marshland is also from the Nikkosanshi. Two small figures in the bottom center are crossing the large marshland and are headed toward Yumoto Onsen, with Mt. Shirane in the distance on the far left.\n\nKegon Falls\nThis is Kegon Falls as it appeared in the late Edo period (1603–1867). The Daiya River flows eastward out of Lake Chuzenji and plunges 97 meters at Kegon Falls. Kegon Falls is thought to have been discovered by Shodo Shonin (735–817) during his exploration of the area in the eighth century. It is one of the five falls in Kegon Valley that are named for the five divisions of the historical Buddha’s teachings.\n\nLake Chuzenji, Province of Shimotsuke\nThis illustration of Lake Chuzenji is from the series One Hundred Famous Views in the Various Provinces by Utagawa Hiroshige (1797–1858). Hiroshige was a prolific ukiyo-e artist, well known for his collections of famous places and scenery. The former province of Shimotsuke is present-day Tochigi Prefecture. The figures appear to be on the path that leads to Mt. Nantai. In the water is the torii gate of Futarasan-Jinja Chugushi Shine, and Utagahama Beach can be seen on the opposite shore."]
[4543,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","フライフィッシングのメッカ","A Fly-Fishing Mecca","日本でのフライフィッシングは1890年代初頭に奥日光で始まったが、これは中禅寺湖で夏を過ごした外国人の影響が大きい。スコットランドの商人トーマス・グラバー（1838-1911）が1889年に初めて湖で釣りをし、1893年には大崎地区の中禅寺湖畔に家を建てた。彼はイギリス式フライフィッシングを地域に紹介し、また、フライフィッシングに適した魚、特に様々な種類のトラウトを湖や湯川にストックすることに尽力した。1902年にはコロラド州からカワマスの卵を輸入し、孵化した魚は湯川に放流された。残念ながらその年の後半の激しい嵐で全滅したが、1904年に2回目の放流がされた。\n奥日光のフライフィッシングは、夏の間、外務省が中禅寺湖の湖畔に放流していた時代から始まり、現在では年間を通して人気のある釣りとなっている。\n\n右上の写真はグラバーの大崎の湖畔の家。その下には、グラバーと大島久治が1898年（明治31年）頃に撮影された写真で漁獲物を手にしている。\n\n   * * *\n東京アングリング＆カントリークラブと西六番山荘\nグラバーが1893年に建てたこの家は、通称「西六番園地」と呼ばれていた。1927年にハンス・ハンターがグラバーからこの家を買い取り、2年前に設立した東京アングリング＆カントリークラブの本部とした。このクラブは、レクリエーション・フィッシングの中心地であると同時に、20世紀初頭に中禅寺湖で夏を過ごした外国人や外交官のコミュニティの重要な社交の拠点でもあった。会員には皇族や財閥のトップも含まれており、日本の国際外交にも大きな役割を果たしたと言われている。西六番の家は1940年に焼失したが、レンガ造りの暖炉が残っており、敷地は公園になっている。\n\n左上は、大崎の西六番別荘の位置を示す縮尺25,000分の1地形図。\n中央左は西六番別荘。\nその下には、修復のために作成された物件の間取り図がある。","Fly fishing in Japan began in Okunikko in the early 1890s, largely due to the influence of Westerners who spent their summers at Lake Chuzenji. Scottish businessman Thomas Glover (1838–1911) first fished on the lake in 1889 and built a house on the lakefront in 1893. He was instrumental in stocking the lake and the Yugawa River with fish suitable for British-style fly fishing. He financed the importation of brook trout eggs from Colorado in 1902, which were hatched and then released into the Yugawa River. Unfortunately, all the fish died in a severe storm later that year, but more eggs were imported in 1904 and the second try was successful.\n\tFly fishing in Okunikko was initially a summer pastime for the many wealthy Westerners that used to vacation on the shores of Lake Chuzenji. It has since become a popular activity in Japan for people from all walks of life.\n\nPhotographs\nTop right: Glover’s lakeside house at Osaki\nBottom right: Glover and Oshima Kyuji (1881–1966) with their catch, around 1898\n\n* * *\nTokyo Angling and Country Club and the Nishi-Rokuban Villa\nThe house that Glover built in 1893 was commonly known as “Nishi-Rokuban,” a nickname reflecting its address: “West, Number Six.” After Hans Hunter (1884–1947) bought it in 1927, the house became the headquarters of the Tokyo Angling and Country Club, which Hunter had established two years earlier. The club was an important social hub for the community of foreign residents and diplomats who spent their summers at Lake Chuzenji. Its membership also included Japanese officials and businessmen, as well as some members of the imperial family. As a place for elites to gather, the club was said to have played an important role in international diplomacy during the early twentieth century. The house burned down in 1940, and only the brick fireplace remains. The grounds have been turned into a public park.\n\nImages\nTop left: a topographic map that shows the location of the Nishi-Rokuban Villa at Osaki\nCenter left: the villa and an employee\nBottom left: a floor plan of the property drawn up for restoration purposes"]
[4547,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","星野五郎兵衛 (左）","Hoshino Gorobei (1827/8–?)","星野五郎兵衛は7年がかりで独力で華厳の滝への道を開拓した。彼はプロジェクトを開始したとき、彼はすでに60代で、道路は1900年に開通した。それ以前は、滝の上半分の景色が見える展望台が最も近くで滝をみることができる場所だった。五郎兵衛の道はもはや存在せず、滝の地上階は現在、1940年に開通したエレベーターでアクセスすることができる。\n星野五郎兵衛が二荒山神社に華厳の滝への新たな道の開通を求めた手紙（左）と、小杉放菴が二人の出会いを回想して描いた絵（放菴の「故郷」より）がある。\nこれによると、放菴（当時はまだ国太郎という幼名で通っていた）が少年の頃、春のある日、道路で作業中の五郎兵衛に会いに行ったという。五郎兵衛が崖の途中で立っていると、突然、頭の上で異音がして、土や岩や氷や雪が一気に落ちてきた。五郎兵衛は国太郎に「飛び降りろ」と叫ぶと、国太郎は飛び降りた。それが終わると、五郎兵衛は舌を出して笑ったが、国太郎の膝は震えていた。\n下の写真は華厳の滝つぼ近くの五郎兵衛茶屋。\n  \n  * * *\n大島藤三郎 (右)\n大島藤三郎は、奥日光の中宮祠地区の経済発展に尽力した住人である。大島は群馬県の上州で生まれ、明治維新後に日光に移り住んだ。大島は明治維新後、日光に移り住み、学校の教師や郵便局の経営などを行った。\nまた、大島は漁業界の柱でもあった。トーマス・グラバーと親交があり、グラバーの湖畔の別荘の経営を任された。1886年（明治19年）には中禅寺湖漁業組合を設立し、1893年（明治26年）には湯川で魚を放流したという記録が残っている。\n大島藤三郎の日本漁業協会会員証（左）と明治末期の大島家の写真。","Hoshino Gorobei worked on his own for seven years to clear the first road to the basin of Kegon Falls. Already in his sixties when he began the project, he was fondly known as “Old Man Gorobei.” Until he completed the road in 1900, the only way to see the falls was from an observation platform at the top of the valley. Gorobei then built a teahouse to serve visitors. His road and teahouse no longer exist, but the falls are still accessible by an elevator service, which first opened in 1930.\n\tShown below are a letter from Hoshino Gorobei to Futarasan Jinja Shrine, requesting permission to clear a new road to Kegon Falls, and artist Kosugi Hoan’s (1881–1964) drawing and recollection of his encounter with Gorobei in Furusato.\n\tIn the book, Hoan recalls a spring visit to “Old Man Gorobei” at work on the road. They were partway up the cliff when suddenly an ominous crack reverberated overhead, and dirt, rocks, ice, and snow came tumbling down upon them. Gorobei jumped one way, and Hoan jumped the other. While Gorobei nonchalantly stuck his tongue out and laughed, the young Hoan could not stop his knees from shaking after their narrow escape.\n\nThe bottom photograph is of the Gorobei Teahouse near the basin of Kegon Falls.\n\n* * *\n\nOshima Tosaburo (birth and death dates unknown)\nOshima Tosaburo lived in the Chugushi area year-round and was instrumental in Okunikko’s economic development. Oshima was born in Joshu (present-day Gunma Prefecture) and moved to Nikko after the Meiji Restoration (1868). He worked as a schoolteacher and ran the post office, among other duties.\n\tOshima was a pillar of the fishing community. As a close friend of Thomas Glover, he was entrusted with the management of Glover’s lakeside villa. In 1886, he founded the Lake Chuzenji Fishery Association, and was active in stocking fish in the waters of Okunikko.\n\nShown are Oshima’s certificate of membership in the Japan Fisheries Association (left) and a photograph of the Oshima family in the Meiji era (1868–1912)."]
[4549,"令和2年","栃木県","日光市多言語解説整備支援事業検討協議会","奥日光の現代史（1945年～）","Contemporary History of Okunikko (from 1945)","第二次世界大戦直後から現在に至るまでの特徴の一つは奥日光への観光客が急増したことである。その第一波は、中禅寺湖の北岸に保養基地を設けた連合国軍の兵士たちだった。もう一つの特徴は、観光客が乗り込んできた自動車と、それを支えるためのインフラである。この時代のもう一つの決定的な側面は、1970年に環境意識が高まり、地域の自然資源を守るために行動を起こす必要性が認識されるようになったことがあげられる。\n戦後20世紀半ばの奥日光は、日本の他の地域と同様に苦難の時代であった。慢性的な食糧不足が問題となり、戦場ヶ原の湿地は一時的に畑作用に干拓されたが、最終的には元の状態に戻った。時が経ち、国家レベルから個人レベルへと景気回復が進み、自動車を購入できる人が増えてきた。ドライブは国民的な娯楽となり、自家用車で奥日光を訪れる人も増え、道路や駐車場の整備が必要となった。\n1960年代には、中禅寺ダムや湯ノ湖の水質保全のための下水処理場の建設など、多くの公共工事が行われた。\n1970年代以降、環境に対する意識が高まり、奥日光の自然資源を守る必要性が認識されるようになった。国家レベルでは、1974年に自然保護法、1993年に環境基本法が制定された。1995年には、奥日光がグリーンダイヤモンドプロジェクト地域に指定されました。\n奥日光には豊富な河川、湖沼、沼地があり、これらの自然資源を守るために様々な施策が展開されています。環境省では、奥日光の湖沼や河川の水質調査を数多く実施し、水質改善のために湯ノ湖の定期的な浚渫を実施しています。2005年には、湯ノ湖、小田代ヶ原、戦場ヶ原を含む260ヘクタール以上の土地が、ラムサール条約に基づく「奥日光湿原」として登録されました。\n\n・日光観光ホテル\n中禅寺湖の象徴的なランドマークで、1947年に連合国占領軍のために日光観光ホテルが湖畔のリゾート施設として建設したものです。1949年にホテルは焼失しましたが、ボートハウスは生き残っています。1996年までホテル再建後はレストランとして利用され、1999年に栃木県が取得した。そうして、修復して2002年にオープンされていました。\n・中禅寺湖ボートハウス\n中禅寺湖の象徴的なランドマークで、1947年に連合国占領軍によって湖畔のリゾート施設として建設された。1950年にホテルとボートハウスが焼失し、当時のままの計画で再建されました。\n・湯元温泉の湯めぐり\n1951年には、湯本温泉の源泉から中串地区に水を運ぶための12kmのパイプラインが敷設され、中禅寺温泉が誕生した。\n・いろは坂有料道路 \n自動車による観光客の増加に対応するため、奥日光への道が整備され、1954年にはいろは坂有料道路として開通しました。昭和40年にはもう一つの道路が開通し、上り下りともに片道通行が可能となった。1984年に無料になった。\n・湯ノ湖の浚渫 \n湖底の水質悪化とヘドロの発生に対応するため、1966年に公共下水処理場が建設された。湖は1992年～1996年に浚渫され、ここに示すように湖底からヘドロが除去された。\n・低公害バス \n低公害バスは1993年から奥日光内で使用されており、赤沼から小田代ヶ原、千住ヶ浜まで運行されています。","The number of tourists to Okunikko rapidly increased after the end of World War II, and the infrastructure was also expanded quickly to support this influx. The first wave of visitors consisted of members of the Allied Occupation Forces, which built a resort on the north side of the lake. \n\tThe postwar years were difficult in Okunikko, as they were elsewhere in Japan. One problem was a chronic food shortage. Some of Senjogahara Marshland was reclaimed and used to grow food until the early 1970s, after which the area was returned to its natural state. As the economy grew in the postwar years, more and more people had the means to buy cars, and driving became a national pastime. As the number of visitors arriving in Okunikko increased, so did the need for new roads and parking lots. To meet the needs of the growing community during the 1960s, several public works projects were completed, such as the Chuzenji Dam and a sewage treatment plant at Lake Yunoko to safeguard the water quality in the lake.\n\tSince the 1970s, there has been a greater awareness of the environment and growing recognition of the need to protect natural resources in Japan. The Nature Conservation Law was enacted in 1972 and the Basic Environment Law in 1993. In 1995, Okunikko became part of the government’s Green Diamond Plan, a conservation project involving national and quasi-national parks.\n\tVarious measures have been developed to protect Okunikko’s abundant rivers, lakes, marshes, and other natural resources. The Ministry of the Environment has conducted several water quality surveys of the lakes and rivers, and Lake Yunoko was dredged in the 1990s to improve water quality. In 2005, over 260 hectares of land, including Lake Yunoko and the Odashirogahara and Senjogahara marshlands, were registered as Okunikko-shitsugen under the Ramsar Convention on Wetlands of International Importance.\n\nCaptions (from right to left):\n・Allied Occupation Forces at the Nikko Kanko Hotel\nThe Nikko Kanko Hotel (now the Chuzenji Kanaya Hotel) on the north shore of Lake Chuzenji was built as part of an initiative to increase tourism in Okunikko. After World War II, it was requisitioned by the Allied Occupation Forces and used as a resort facility until 1956.\n・Lake Chuzenji Boat House\nThis iconic landmark of Lake Chuzenji was built in 1947 for the Allied Occupation Forces by the Nikko Kanko Hotel for use as a lakeside resort facility. The hotel burned down in 1949, but the boathouse survived. After the hotel was rebuilt, it was used as a restaurant until 1996. In 1999, Tochigi Prefecture acquired the building and in 2002 reopened the boathouse after restoring it to its original appearance.\n・Tapping the Hot Springs at Yumoto Onsen\nIn 1951, a 12-kilometer pipeline was laid to carry water from the source of the hot springs of Yumoto Onsen to the Chugushi area, creating Chuzenji Onsen.\n・Iroha Slope Toll Road\nIn response to the increasing number of tourists traveling by car, the road to Okunikko was improved and opened in 1954 as the Iroha Slope Toll Road. A second road was opened in 1965, which enabled one-way traffic both up and down the mountain. The roads became toll-free in 1984.\n・Dredging Lake Yunoko\nA public sewage treatment plant was built in 1966 to address the deterioration of water quality and sludge at the bottom of the lake. The lake was dredged from 1992 to 1996 to remove sludge from the lakebed, as shown here.\n・Low-Emission Buses\nLow-emission buses have been used throughout Okunikko since 1993 and run from Akanuma to Odashirogahara, and as far as Senjugahama."]
[4552,"令和2年","群馬県","群馬県","群馬県立世界遺産セカイトビジターセンター（施設案内）","World Heritage","セカイトビジターセンターは、20世紀初頭の赤レンガ倉庫にあり、かつては蚕の繭を乾燥させ、近くの製糸工場に送って加工するまで保管していました。\n\n倉庫は、著名な環境建築家の隈研吾氏が復元したもので、情報ギャラリーもデザインしました。赤レンガの壁や元の構造の他の要素を保持しているこのデザインは、訪問者の時を戻します。現代のガラスの玄関ドアに隣接するオリジナルの金属製倉庫のドアは、過去と現在を結びます。1階と2階をつなぐフローリングと木と鋼の階段は、元の建物との調和を考えて設計されています。時代の梁は、目立たないように鉄骨の支柱を追加して補強しています。\n\nエントランスでは、大きな白いフラワーアレンジメントが訪問者を迎えてくれます。黒い壁とダウンライトの照明でセットされており、蚕の繭から手作りされたフラワーセットで構成されています。\n\n館内にある案内デスクやセルフサービスのパソコン端末では、群馬県内の他の関連サイトの情報や行き方を調べることができます。\n\nビジターセンターは、歴史的複合施設の4つの倉庫のうちの1つにあります。中庭では野外マーケットが開催されることもあります。倉庫の一つは、地元の雑貨やブティックの専門店を集めた市場に改装されています。\n\nこれら4つの倉庫の1つは、かつてカイコの繭を乾燥させるために使用されていました。これは、蛹に、そして最終的には蛾の形に変態する前に、カイコの幼虫を殺すプロセスです。この工程は、蛾が出てきた繭を糸に巻き取ることができないため、絹の生産には欠かせませんでした。\n\n営業時間とアクセス\n上信線上州富岡駅隣接\n富岡製糸場：徒歩10分\n営業時間：9:00 a.m.–5:00 p.m\n定休日：月の最終水曜日が定休日（3月〜11月）／毎週水曜定休日（12月〜2月）\n水曜日祝日の場合、木曜定休日\n12月29日〜31日休み\n当施設は、身体の不自由な方でもご利用いただけるようになっています。","Sekaito Visitor Center Information\nSekaito Visitor Center is housed in an early twentieth century red-brick warehouse that was once used to dry and store silkworm cocoons until they could be sent to silk mills nearby for processing. \n\nThe warehouse was restored by renowned environmental architect Kuma Kengo, who also designed the information galleries. The design transports the visitor back in time, preserving the red-brick walls and other elements of the original structure. Past and present come together in the metal warehouse doors flanking the modern glass entry doors. Wooden flooring and a wood-on-steel staircase connecting the first and second levels were designed to harmonize with the original building. The period beams are reinforced with inconspicuously added steel supports.\n\nAt the entrance, a large white floral arrangement greets visitors. Set off by a black wall and down lighting, it is composed of flowerets handcrafted from silkworm cocoons.\n\nThe information desk and self-service computer terminals inside the building allow visitors to find information about the other related sites in Gunma Prefecture and how to get there.\n\nThe Visitor Center is housed in one of the four warehouses of the historic complex. Open-air markets are occasionally held in the central courtyard, and one of the warehouses has been converted into a market specializing in local goods and boutique shops. \n\nOne of these four warehouses was once used for drying silkworm cocoons, a process to kill silkworm pupae before metamorphosis into moth form. This was an essential stage in the silk production process since cocoons from which moths have emerged cannot be reeled into thread. \n\nHours and Access\nAdjacent to Joshu-Tomioka Station on the Joshin Line\nTomioka Silk Mill: 10-minute walk\nOpen daily, 9:00 a.m.–5:00 p.m.\nClosed on last Wednesday of month (March through November); closed every Wednesday (December through February)\nClosed on Thursdays when Wednesday is a public holiday\nClosed December 29 through 31\nThe facility is fully accessible to mobility impaired visitors."]
[4554,"令和2年","群馬県","群馬県","世界遺産富岡製糸場　世界遺産４資産の紹介","World Heritage","2014年に世界遺産に登録された「富岡製糸場と絹産業遺産群」は、4つの遺産から構成されています。富岡製糸場、田島弥平旧宅、高山社、荒船風穴です。それぞれが日本の絹織物の工業化に大きな役割を果たしました。富岡製糸場は日本初の機械化製糸場であり、田島弥平旧宅と高山社は養蚕方法と蚕種の改良を行い、荒船風穴は蚕の卵の孵化時期を管理することが可能となり、年間の生育期を増やすことができました。\n\n富岡製糸場\n富岡製糸場は1872年に開業し、洋風の赤レンガ造りの建物が数多くあります。製糸器はフランスから導入しました。工場の建設を監督し、最初のディレクターになった経験豊富な生糸検査官であるポール・ブリュナ（1840-1908）を含む、フランスの専門家が指導と助言のために連れてこられました。\n\n複合施設は繰糸所、繭倉庫、管理棟、カフェテリア、保健室、所長の住居、女性工場労働者のための寮、管理職とその家族のための社宅を含むように成長していきました。\n\nレイアウト\n中央の中庭を囲むように、繰糸所と2つの赤レンガの繭倉庫があります。2階建ての繭倉庫は、蚕の生育期が年に1回しかなかった頃に建設されました。その巨大なサイズは、工場を1年間稼働させるのに十分な繭を収容することを目的としていました。その後、養蚕が進み、年間に複数の繭が収穫できるようになりました。 巻き取り能力も向上したため、大型倉庫は引き続き十分な保管を行っていました。現在、蔵の中には、工場の歴史や日本の養蚕の歴史に関する展示があります。また、ギフトショップやちょっとしたイベントスペースもあります。\n\n中庭の開放的な端には家族住宅が建っています。20世紀初頭の日常生活を垣間見ることができます。 \n\n歴史的な設備\n繰糸所には、1987年に工場が閉鎖された際に使用されていた1960年代の全自動の日本製巻き取り機の一部が展示されています。中央の中庭には、繰糸所を駆動する蒸気機関を収容した蒸気ボイラー工場があります。 蒸気機関は、西側の倉庫の一端に貯蔵されていた石炭を燃料としていました。\n\nアクセス\n繰糸所のオリジナルの建物が多く保存されており、見学者に開放されています。サイトの無料Wi-Fiを利用して、音声案内をしてくれるスマホアプリをダウンロードすることができます。\n\n田島弥平旧宅\n\n絹は工業化が始まる前から日本の重要な輸出品となっていました。需要の増加に対応するため、養蚕家は繭の生産数を増やし、糸の品質を向上させるために養蚕の改良に努めました。\n\n養蚕技術の適応\n群馬県南部の境島村にある田島弥平（1822–1898）が1863年に建てた農家は、養蚕の改良を目的とした建築としては最も古い例の一つです。この地域では蚕が重要視されていました。桑の茂みは砂質土壌で繁栄し、蚕に十分な飼料を提供し、農民はこの産業のために家の屋根裏部屋を使用しました。\n弥平は、風通しの良い環境で蚕がよく育つことに気づきました。屋根に越屋根（尾根柱の長さを伸ばす隆起部分）を追加して空気循環を改善したところ、蚕の生存率が上がることがわかりました。彼の革新は一般的な慣習となり、今日でもかつて蚕が飼育されていた日本の農家は、この独特の屋上で簡単に識別できます。\n\n研究および保管施設\n弥平は、当時日本では珍しかった顕微鏡を使って蚕の交配や蚕の病気を研究する小さな研究室を持っていました。\n\n桑の葉の貯蔵庫、養蚕をしていた別棟、卵蔵など、養蚕の建物がいくつか残っています。養蚕に使われていた時代の道具などが展示されています。\n\n高山社\n\n1884年に開校した養蚕を教える学校「高山社」では、さらに工夫が凝らされていました。村長の高山長五郎（1830～1886年）が始めた学校です。\n\n養蚕の改善 \n長五郎は、蚕の発育に最適な条件を理解し、開発するための実験を行いました。蚕を飼育する部屋の温度、風量、湿度を「清温育」と呼ばれる方法で炭火鉢を使って制御しました。\n\n長五郎は自宅で働き、清温育のために再建しました。彼は、炭焼きストーブ、越屋根に似た屋根の通気口、および必要に応じて暖かいまたは冷たい空気を上層階に移動するための床の間の通気口のためのスペースを組み込みました。\n\n家の再利用\n長五郎一家は清温育の開発後、農場を高山社養蚕学校にしました。日本各地はもちろん、朝鮮半島や中国からも生徒が集まり、清温育を学びました。彼らは敷地内の寮に住み、教育の一環として蚕の世話をしていました。\n\n現在は、長五郎が清温育のために再建した自宅は、学生の台所や風呂場、便所、長屋門（農家に良くある門と納屋をつなげるもの）などが全て残されています。\n\n長五郎の自宅前にある長屋門は1687年に建てられました。高山社の歴史に関する展示や、17世紀の建築工法や近年の門の修復等の展示などがあります。\n\n学生寮の基礎や研究室、桑の葉の鮮度と水分を保つための地下倉庫などは、高山社の全盛期の面影を残しています。\n\n荒船風穴\n\n養蚕農家たちは蚕の生活環境を管理し始めると、蚕の卵の孵化する時期をコントロールすることも可能であることに気づきました。 卵を一定の低温に保つことにより、孵化を遅らせることができます。 これにより、蚕の成長期が年1回ではなくなり、繭を複数回生産できるようになりました。\n\n冷凍以前の時代には、富岡の西、荒船山の近くに、自然冷気を閉じ込めて卵を冷蔵保存できる場所が開発されていました。山の急斜面にある400mにも及ぶ玉石の転落は、太古の地すべりでできたもので、玉石の隙間に雨や雪を閉じ込めています。その結果、冷気が自然に流れ落ちてきます。 \n \n荒船風穴は、岩場から冷気が出てくる岩場の底に建てられました。石造りの囲いは冷気を取り込み、内部には蚕の卵を冷やしておくため木製の多層構造の貯蔵庫を設置しました。空気の流れをコントロールすることで、一年中安定した温度を保つことができ、冬場は氷点下、夏場は5℃を超えることはありませんでした。\n\n1905年から1914年にかけて、荒船風穴に3基の保冷庫が建設され、日本各地の養蚕家はもちろん、朝鮮半島でも蚕の卵を保管していました。卵はラベルの付いた紙のカードに直接置かれ、病気の検査を受けた後、現地に出荷されました。 カードはカタログ化されているため、必要なときにすぐに所有者の元に返すことができました。 この施設には、110万枚ものカードを保管能力がありました。\n \n1935年までに、電気冷凍の普及により荒船風穴は時代遅れとなり、使用されなくなりました。 やがて木造の倉庫は撤去され、今日存在する高い石垣だけが残りました。 岩場の麓では、岩の隙間から冷たい空気が今も流れ出ている様子を体験できます。","Tomioka Silk Mill: Introduction to the Four Sites\nThe 2014 World Heritage listing “Tomioka Silk Mill and Related Sites” is comprised of four sites: Tomioka Silk Mill, Tajima Yahei Sericulture Farm, Takayama-sha Sericulture School, and Arafune Cold Storage. Each played a significant role in Japan’s industrialization of silk production. Tomioka Silk Mill was Japan’s first mechanized silk reeling mill, Tajima Yahei Sericulture Farm and Takayama-sha Sericulture School improved sericulture methods and silkworm strains, and Arafune Cold Storage made it possible to control when silkworm eggs hatched, thus increasing the number of growing seasons per year.\n\n\nTomioka Silk Mill\n\nTomioka Silk Mill was opened in 1872 and includes a number of Western-style red-brick buildings. The reeling equipment came from France. French experts were brought in to instruct and advise, including Paul Brunat (1840–1908), an experienced raw silk inspector who oversaw construction of the mill and became its first director. \n\nThe complex grew to include the reeling plant, cocoon warehouses, administrative buildings, a cafeteria, an infirmary, the director’s residence, dormitories for the women mill workers, and company housing for the administrators and their families. \n\nLayout\nThe reeling plant and two red-brick cocoon warehouses surround a central courtyard. The two-story Western-style warehouses were built when there was only one silkworm growing season per year; their size was calculated to house enough cocoons to keep the plant operating for a full year. Later, sericulture advanced and multiple crops of cocoons could be harvested annually. Since reeling capacity had also improved, the large warehouses continued to provide sufficient storage. Today, the warehouses contain exhibitions on the history of the mill and sericulture in Japan. There is a gift shop and small event space. \n\nThe family housing units stand at the open end of the courtyard. They provide a glimpse of daily life in the early twentieth century.  \n   \nHistoric Equipment\nThe reeling plant contains some of the fully automated Japanese reeling machines from the 1960s that were in use when the plant was closed in 1987. In the central courtyard is the steam boiler plant housing the steam engine that drove the reeling machines. The steam engine was fueled by coal, which was stored at one end of the warehouse on the west side. \n\nAccess     \nMany of the mill’s original buildings have been preserved and are open to visitors. The site’s free Wi-Fi may be used to download the smartphone app that provides audio guidance.\n\n\nTajima Yahei Sericulture Farm\n\nSilk was an important export commodity for Japan even before industrialized production began. As demand rose, sericulturists sought to improve silkworm cultivation to increase the number of cocoons produced and improve the quality of the thread.\n\nAdapting sericulture techniques \nThe farmhouse built in 1863 by Tajima Yahei (1822–1898) in the village of Sakai-Shimamura in the southern part of Gunma Prefecture is one of the earliest examples of architecture designed to improve sericulture. Silkworms were important to this area; mulberry bushes thrived in the sandy soil, providing ample feed for silkworms, and the farmers used the attics of their houses for this cottage industry. \n\nYahei realized that silkworms grew better in a well-ventilated environment. When he added a koshi-yane (a raised section extending the length of the ridge pole) to his roof to improve air circulation, he found it increased the silkworm survival rates. His innovation became common practice, and even today Japanese farmhouses where silkworms were once raised are easily identified by this distinctive roofline. \n\nResearch and storage facilities \nYahei had a small laboratory where he researched silkworm hybridization and silkworm diseases with the aid of a microscope, which was unusual in Japan at the time.\n \nSome of the farm’s sericulture buildings remain, including a mulberry leaf storage shed, a separate building where silkworms were raised, and an egg storehouse. Period tools and equipment used in sericulture are on display.\n\n\nTakayama-sha Sericulture School\n\nFurther innovations were developed at Takayama-sha Sericulture School, a school opened in 1884 to teach young men sericulture. The school was started by village headman Takayama Chogoro (1830–1886).\n\nImproving sericulture\nChogoro conducted experiments to understand and develop optimal conditions for silkworm development. He controlled the temperature, air flow, and humidity of the rooms where silkworms were raised using charcoal braziers in a method called seion-iku or “clean and warm nurturing.” \n\nChogoro worked at his home, which he rebuilt in line with his seion-iku method. He incorporated space for charcoal-burning stoves, roof vents similar to koshi-yane, and vents between the floors to move warm or cool air to the upper floor as needed. \n\nRepurposing the home\nAfter the development of the seion-iku method, Chogoro and his family turned their farm into the Takayama-sha Sericulture School. Students came from around Japan, as well as the Korean Peninsula and China, to study the clean and warm method of silkworm raising. They lived in an on-site dormitory and helped care for silkworms as part of their training.\n\nToday, the family home that Chogoro rebuilt while he was developing seion-iku, the student kitchen/bathhouse, the latrine, and the nagayamon (a structure combining an entranceway and space for storage or accommodations for people of low status) all remain. \n\nThe gate in front of Chogoro’s home was built in 1687. It contains exhibits about the history of Takayama-sha Sericulture School and displays on seventeenth century building methods and the recent restoration of the gate.\n\nThe foundations of the student dormitory, a laboratory, and the underground storeroom used to keep mulberry leaves fresh and moist are reminders of the heyday of the Takayama-sha Sericulture School.\n\n\nArafune Cold Storage\n\nAs sericulturists began to control the living environment for silkworms, they realized it was also possible to manage when silkworm eggs hatched. They could delay hatching by keeping the eggs at a constant cold temperature. This meant that instead of just one silkworm growing season per year, multiple crops of cocoons could be produced. \n\nIn the prerefrigeration era, a site was developed near Mt. Arafune, west of Tomioka, where naturally chilled air could be trapped for cool storage of the eggs. A 400-meter-long tumble of boulders on the mountain’s steep slopes, which is the result of an ancient landslide, traps rain and snow in the gaps between the boulders. The resulting cold air naturally flows down the mountain. \n\nArafune Cold Storage was built at the bottom of the boulder field, where the cold air emerges from the boulders. Stone enclosures capture the cold air and multi-storied wooden storage units were built inside to keep the silkworm eggs cool. By controlling the air flow, a steady temperature could be maintained year-round; the temperature of the air emerging from the boulders was well below freezing in winter and typically did not exceed 5°C in summer. \n\nBetween 1905 and 1914, three cold storage units were built at Arafune Cold Storage and sericulturists around Japan and the Korean Peninsula stored silkworm eggs there. Eggs were laid directly onto labelled paper cards and shipped to the site after being tested for disease. The cards were carefully catalogued so that they could be readily accessed and returned to their owners as required. The facility had the capacity to store as many as 1.1 million such cards. \n\nElectric refrigeration rendered Arafune Cold Storage obsolete by 1935 and the facility fell into disuse. Eventually the wooden storage units were dismantled, leaving only the high stone walls that remain today. At the base of the boulder field visitors can feel the cold air that still pours out from the gaps between the boulders."]
[4557,"令和2年","群馬県","群馬県","史跡高山社跡　私立高山社蚕業学校","Takayama-sha Sericulture School ","私立高山社蚕業学校は、1873年に養蚕（蚕の飼育・育成）に必要な基礎知識と専門的な技術を少年たちに教えるために設立されました。当時の高山の庄屋だった高山長五郎（1830～1886）が先祖代々の家で創業しました。2014年のユネスコ世界遺産 \"富岡製糸場と関連遺産 \"に登録されています。\n\n長五郎は、より効果的な養蚕方法を開発し、村の人々の収入を増やすことができると考え、学校を設立しました。蚕はデリケートなので、条件が悪いと病気になったり、死んだりすることがあります。長五郎は、農家の方が養蚕の最適な条件を理解すれば、その条件を再現し、絹生産の質と量を向上させることができると考えたのです。\n\n彼は、通気性の改善や温湿度の管理に力を入れ、養蚕の清温育法を開発しました。先祖代々の家を解体して建て直し、カイコの発育に最適な温度、湿度、換気条件を決定するための実験をさらに進めることができるようにした。これが高山社養蚕学校となったのです。\n\n中央校舎は、清温育法の為に建てられた特徴的な例です。蚕は上の階で飼育され、繭になるまで桑の葉を食べさせていました。自然対流は、床と屋根の間の通気孔から暖かい空気を吸い上げ、空気の流れを調整するため開閉します。蚕に餌を与えていたトレイは、空気を循環させるためのラックに入れ、理想的な環境を整えました。\n\nまた、長五郎は、清温育を学びながら、村の外から少年たちを学校に招きました。\n少年達は日本全国からはもちろん、中国や朝鮮半島からも来ました。\n1887年に学校は藤岡に移され、いくつかの建物のキャンパスを形成するために拡張されました。高山社はその分校の一つになりました。\n\n研究室や桑の葉の貯蔵庫など、キャンパス内の多くの建物の基盤は今でも目に見える形で残っています。現在は学生寮の基礎部分だけが残っていますが、炊事場と風呂場は現存しており、学生が使用していた鋳鉄製の浴槽も残っています。\n1878年、1890年、1895年には、養蚕法の教科書が出版され、学校では養蚕法の研修や普及のために使用されました。\n高山社の貢献によって、20世紀初頭には日本は世界をリードする生糸の生産国となることができました。\nしかし、機械や近代技術の導入に伴い、学校で教えられていた方法が代替され、1927年に閉校となりました。","Takayama-sha Sericulture School was established in 1873 to teach young men living in the area the basic knowledge and specialized technical skills required for sericulture, the breeding and raising of silkworms. It was founded by Takayama Chogoro (1830–1886), then the village headman of Takayama, at his ancestral home. It is included in the 2014 UNESCO World Heritage listing “Tomioka Silk Mill and Related Sites.”\n\tChogoro set up the school to develop a more effective method of raising silkworms, which he believed would allow people in his village to increase their income. Silkworms are delicate and can sicken or die in the wrong conditions. Chogoro believed that if farmers understood the optimal conditions for silkworm raising, they could reproduce those conditions and increase the quality and quantity of the silk produced.\n\tHe focused on improving ventilation and controlling temperature and humidity, developing the seion-iku (“clean and warm nurturing”) method of sericulture. He dismantled his ancestral home and rebuilt it to allow him to further his experiments for determining the optimal temperature, humidity, and ventilation conditions for silkworm development. This became the Takayama-sha Sericulture School.\n\tThe central school building is a prime example of the structural features developed for the seion-iku method. Silkworms were raised on the upper floor and fed mulberry leaves until they were ready to spin their cocoons. Natural convection pulled warm air from charcoal braziers on the ground floor into the upper floors through vents between the floors, and roof vents were opened or closed to regulate the air flow. The trays on which the silkworms were fed were placed in racks that allowed air to circulate, helping to create the ideal environment.\n\tChogoro also invited young men from outside the village to board at the school while learning seion-iku. They came not only from across Japan but even from China and the Korean Peninsula.     \n\tIn 1887, the school was moved to Fujioka and expanded to form a campus of several buildings. Takayama-sha became one of its branch schools. \n\tThe foundations of several of the campus buildings are preserved, including the laboratory and mulberry leaf storage facility. While only the foundations of the student dormitory building remain today, the student cookhouse-cum-bathhouse still stands.\n\tTextbooks on the seion-iku method of raising silkworms were published in 1878, 1890, and 1895 and used at the school for training and the dissemination of its methods. \n\tThe contributions made by Takayama-sha Sericulture School were instrumental in enabling Japan to become the world’s leading producer of silk by the beginning of the twentieth century. As more advanced equipment and modern technology were introduced, however, the methods taught at the school were superseded, and it was closed in 1927."]
[4558,"令和2年","群馬県","群馬県","荒船風穴遺跡","Arafune Cold Storage","群馬県南西部の荒船山近くにある荒船風穴遺跡の敷地は、機械冷蔵が出現する以前の時代に自然冷房現象を利用した例です。20世紀初頭に蚕の卵を冷やしておくための施設の一部として建てられた石垣で構成されています。ユネスコ世界遺産「富岡製糸場と絹産業遺産群」に登録されています。\n \n地質現象の活用\n施設が建設される前は、気温が上がると卵が孵化するため、春にしか蚕を育てることができませんでした。卵を冷蔵することにより、養殖業者は孵化を制御して、1年に複数の「作物」を生産することができます。これにより、蚕の栽培が最大化され、生産量が拡大し、富岡製糸場は巻き取り能力を高めることができました。\n \n石造りの建造物は、古代の地滑りによって生じた400メートルの玄武岩の巨礫の基部にある急な山腹に建てられました。このスポットは、玉石の隙間から冷気が流れ出ることから選ばれました。冷たい空気は、山に降った雪や雨が岩と岩の間の隙間に入り込み、氷を作り、石と石の間の隙間に入り込んだ空気を冷やします。冷たい空気は、密度が高くなって山腹を下り、寒くなり、そのあとに暖かい空気を引っ張ってきて、同じように冷やされていきます。夏でも、岩の底から放出される冷気は5℃を超えません。  \n\n保管の準備\n巨礫の基部に建てられた高い石垣が、冷気を取り込んでいました。その後、壁の中に木製の多段式保冷庫を設置しました。冷気の流れを制御することで、年間を通してユニット内の温度を一定に保つことができました。最初の保冷庫は1905年に操業を開始しました。1914年までには、敷地内には3つの施設が並んでいました。\n\n日本、朝鮮半島の各地の養殖業者は、取り扱いを容易にするために特別に印をされたカードに蚕の卵を産み付けさせました。産卵後、卵の病気をテストし、無病卵を含むカードにラベルを付け、カタログ化し、荒船風穴に出荷して保管されました。倉庫の高さは約110万枚のカードを収容でた荒船風穴は、当時日本最大の蚕卵保管場所でした。\n\n必要に応じて、カードは元の場所に返送され、卵が孵化し、蚕はライフサイクルを開始しました。\n \n施設の衰退 \n荒船風穴の運命は、1923年の関東大震災で鉄道の輸送に支障をきたし、卵の返却が間に合わなくなったことから衰退の一途をたどっていました。施設は1935年頃に閉鎖され、その頃には電力による冷蔵技術が普及していました。倉庫は解体され、今日は石垣だけが残っています。\nこの施設が使用されていたとき、石垣の上の平らな場所に管理棟がありました。これらの建物の輪郭は、施設全体の大きさを把握するために地面に記されています。\n \n縄文時代（紀元前1万年〜紀元前300年）の遺物が管理棟のすぐ後ろの小さな洞窟で発見され、考古学者は古代の人々もこの場所を冷蔵の利益のために使用した可能性があると結論付けました。","Arafune Cold Storage, near Mt. Arafune in southwestern Gunma Prefecture, is an example of the use of a natural cooling phenomenon in the days before mechanical refrigeration. The site consists of stone walls built in the early twentieth century as part of a facility to keep silkworm eggs cold. The site is included in the “Tomioka Silk Mill and Related Sites” UNESCO World Heritage listing.\n\nLeveraging geological phenomena\nBefore the facility was built, silkworms were cultivated only in the spring, as their eggs hatched when temperatures rose. By refrigerating the eggs, sericulturists controlled hatching to produce more than one “crop” in a year. This maximized silkworm cultivation and expanded output, allowing Tomioka Silk Mill to increase reeling capacity. \n\nThe stone walls were built on the steep mountainside, at the base of a 400-meter-long tumble of basalt boulders resulting from an ancient landslide. This spot was chosen for the cold air that flows out of the spaces between the boulders. The cold air results from snow and rain that fall on the mountain becoming trapped in gaps between the boulders, forming ice and cooling the air trapped in the gaps between the stones. Cold air, being denser, descends the mountainside, becoming colder and pulling warm air after it, which in turn is cooled in the same way. Even in summer, the cold air emitted at the bottom does not exceed 5°C. \n\nPreparing for storage\nHigh stone walls built at the base of the boulders captured the cold air where it emerged. Multilevel wooden cold storage units were then built inside the walls. Controlling the flow of the cold air made it possible to ensure a year-round constant temperature inside the units. The first cold storage units began operations in 1905. By 1914, the site had three, roughly in a row.\n\nSericulturists in various parts of Japan and the Korean Peninsula provided silkworm eggs on specially marked cards to facilitate handling. Once laid, the eggs were tested for disease and the cards containing disease-free eggs were labeled, catalogued, and shipped to Arafune Cold Storage to be stored. At its height, the facility stored about 1.1 million cards, making Arafune Cold Storage the largest silkworm egg storage site in Japan at that time. \n\nWhen needed, the cards were shipped back to their point of origin, the eggs hatched, and the silkworms began their lifecycle. \n\nThe decline of the facility \nThe fortunes of Arafune Cold Storage began to decline when the 1923 Great Kanto Earthquake disrupted railway shipping, preventing eggs from being returned to their owners on time. The site was closed around 1935 when electricity-powered refrigeration became widely available. The storage units were dismantled, leaving only the stone walls standing today.\n\nWhen the site was in use, there were administrative buildings on a flat area above the stone walls. The outlines of these buildings have been marked on the ground to help visitors grasp the scale of the once-bustling facility.\n\nSome Jomon period (10,000 BCE–300 BCE) artifacts have been discovered in a small cave just behind the site of the administrative buildings, leading archaeologists to conclude that ancient peoples may also have used the site for its cold-storage benefits."]
[4560,"令和2年","群馬県","群馬県","神津牧場","Kozu Farm","神津牧場は、日本で最も古い西洋式の酪農場の1つです。その400ヘクタールの牧場は長野県との国境に近い群馬県南西部の物見山の東部に位置しています。\n\n神津国太郎は、現代の農業技術を研究し、乳製品が日本人の健康を改善すると結論付けた後、1887年に農場を設立しました。神津は山腹の牧草地でジャージー牛を育て、牛乳とバターを販売しました。ジャージー牛は比較的小さく、脂肪とタンパク質がより多く、濃い牛乳を生産し、バターを作るのに最適です。\n\n現在、この農場には、年間約400トンの牛乳を生産する約200頭のジャージー牛が飼育されています。 牛は1日2回搾乳されます。1回は牧草地に出て放牧する前の早朝、もう1回は午後の早い時間です。19世紀後半に品質ブランドとして定着した農場の「神津バター」は、今もなお人気があります。\n\n体験型アトラクション \nこの牧場では、乳牛をはじめとする動物たちを見学したり、ふれあいの場を提供しています。午後1時頃には牧草地から牛が戻ってきて搾乳されます。訪問者は、牛たちが人間の介入なしに、レーンに沿って搾乳小屋に進む様子を観察できます。その他に、乳搾り体験やバター手作り体験もあります。\n\n農場には繁殖プログラムと子牛を育てる「保育園」があります。雌は乳牛になり、雄は雌とは別の場所で、肉牛として飼育されています。\n\n羊、ヤギ、ウサギがいる小さなふれあい動物園もあり、子供たちは小動物と触れ合うことができます。農場の下のパドックでは、数頭のポニーが草を食べています。ポニーに乗ったり、ヤギを散歩させたりすることもできます。\n\n農場の後ろの山には、アナグマ、キツネ、クマ、シカ、イノシシ、カモシカなどの原生林の野生動物が生息しています。山にはそのほかにも数十種類の野鳥や渡り鳥がおり、バードウォッチャーの間で人気があります。\n\nファームアメニティ \n農場では、山の生態について学ぶためのガイド付きの森の散歩やハイキングも提供しています。農場で一晩滞在したい人のために、小さなロッジとキャンプ場があります。ロッジのミルクバスは贅沢な体験で、肌に良いと言われています。\nキャンプ場の近くには、バーベキュー場があり、そして農場では、卓上バーベキュー（焼肉）と和風カレーライスを専門とする小さなレストランも運営しています。神津牧場製のバターとチーズを販売する土産物店では、神津ミルクで作ったソフトクリームも提供しています。","Kozu Farm is one of the oldest Western-style dairy farms in Japan. Its some 400 hectares are located on the eastern slopes of Mt. Monomi in southwestern Gunma Prefecture, near the border with Nagano Prefecture.\n\nKozu Kunitaro established the farm in 1887 after studying modern agriculture techniques and concluding that dairy products would improve the health of Japanese people. He introduced Jersey milk cows to his mountainside meadows and marketed their milk and butter. Jersey cows are relatively small and produce milk that is thicker and higher in fat and protein, perfect for making butter. \n\nToday, the farm has about 200 Jersey cows and produces about 400 tons of milk annually. The cows are milked twice a day, once early in the morning before they go out to pasture to graze and once in the early afternoon. The farm’s Kozu Butter, which became an established quality brand in the late nineteenth century, remains popular.\n     \nExperience Attractions     \nThe farm offers visitors opportunities to see its dairy cows and other animals and interact with them. The cows come in from the pastures at around 1:00 p.m. to be milked. Visitors can observe how they head along a lane toward the milking shed without any human intervention. Experiences include milking a cow by hand and churning butter.\n\nThe farm has a breeding program and a “nursery” where calves are raised. Females become milk cows and males are raised as beef cattle in a different part of the farm.\n\nThere is also a small petting zoo with sheep, goats, and rabbits where children can come in close contact with small animals. A few ponies graze in the farm’s lower paddock. Pony rides and taking a goat for a walk are among the farm’s other experience attractions.\n\nThe mountain behind the farm is a wild woodland inhabited by badgers, foxes, bears, deer, wild boar, and serows. There are also several species of domestic and migrating birds in the area, making the farm popular among bird watchers.\n\nFarm Amenities\nThe farm also offers guided pasture walks to learn about the grassland and forest ecosystems, as well as hiking. For those who wish to stay overnight on the farm, there are campsites as well as a small lodge. The milk bath offered at the lodge is a luxurious experience; it is said to be good for the skin. \n\nThere are barbecue pits near the campsites and the farm operates a small restaurant specializing in yakiniku table-top barbeque and Japanese-style curry with rice. The souvenir shop, which sells Kozu farm-produced butter and cheese, also serves soft-serve ice cream made with Kozu milk."]
[4563,"令和2年","群馬県","群馬県","三波石峡","Fujioka Historical Museum","三波川の三波石峡には、古くから川によって形作られた、青みがかった巨大な石英の片岩があります。これらの岩石は、地殻変動による隆起によって露出した古代の変成帯の一部です。このタイプの岩は通常地中深くにあるため、滅多に見ることができません。\n岩は主に、国の景勝地および天然記念物として指定されている1.5kmの峡谷に見られます。フォーメーションのいくつかは、その喚起的な形状のために名前を与えられています。\n三波川の岩石の独特の色と形は、何世紀にもわたって伝統的な庭園の特徴として珍重されてきました。そのために広く採石されてきた石で、日本でも数少ない自然のままの状態の石が見られる場所の一つとされています。","\nSanbaseki Gorge\nSanbaseki Gorge on the Sanba River contains massive green schist boulders shaped by the river over the ages. They are part of an ancient metamorphic belt exposed by upthrust due to tectonic action. This type of rock is rarely seen since it is normally deep underground.\n\tThe boulders are principally found in a 1.5-kilometer stretch of the gorge that has been designated as a national scenic spot and a natural monument. Some of the formations have been given names due to their evocative shapes. \n\tThe distinctive color and shapes of Sanba River rocks have made them prized traditional-style garden features for centuries. They have been so extensively quarried for that purpose that this gorge is believed to be one of the only places left in Japan where this type of stone can be found in its natural state."]
[4565,"令和2年","群馬県","群馬県","石器時代（旧石器時代）","Fujioka Historical Museum","日本がアジア本土とつながっていた少なくとも35,000年前から、人間は日本に住んでいます。これらの初期の人間は、遊牧民の狩猟採集民であり、1つの野営地に長期間滞在することはめったになかったと考えられています。 しかし、彼らは石器を作って使用していました。\n日本の火山性土壌で1万年以上前の骨を見つけることはめったにないので、石器時代を研究するために使用された証拠は石です。遺跡を特定するために、考古学者は石器、石の破片、石器製作活動の痕跡を探します。\n日本で最初に発見された石器時代の野営地の1つは、藤岡の北東約15kmにある岩宿にあります。この1946年の発見により、紀元前10,000年以前に日本に人間が居住があったことが確認されました。\n岩宿での発見以来、藤岡周辺をはじめ、群馬県の他の地域でも石器時代の遺跡が発見されています。考古学者は、今日の海面は先史時代よりも高いため、日本のほとんどの石器時代の人々は現在浸水している沿岸地域を占領したと理論づけています。しかし、利根川渓谷の自然の豊かさと多様な野生動物の存在は、後年には石器時代の住民やその他の先史時代の人々を惹きつけていた可能性が高いです。\n博物館に展示されている遺物には、石の斧や槍の穂先、ナイフとして使われていた石などがあります。","Stone Age (Paleolithic Period)\nHumans have inhabited Japan from at least 35,000 years ago, when Japan was connected to the Asian mainland. These early humans are believed to have been nomadic hunter/gatherers who rarely stayed in one place for prolonged periods. They did, however, make and use stone tools.\n\tBones older than 10,000 years are rarely found in Japan’s volcanic soil; stones are the evidence usually used to research the Stone Age. To identify sites, archaeologists look for stone implements, stone chips, and traces of stone tool-making activity.\n\tOne of the first Stone Age campsites to be found in Japan is at Iwajuku, about 15 kilometers northeast of Fujioka. This 1946 find confirmed that humans inhabited Japan prior to 10,000 BCE.\n\tSince the discovery at Iwajuku, Stone Age sites have also been found in other parts of Gunma, including around Fujioka. Archaeologists theorize that most Stone Age people in Japan occupied coastal regions that are now inundated, since sea levels today are higher than they were in Paleolithic times. However, the natural abundance of the Tone River valley, with its diverse wildlife, likely attracted Stone Age inhabitants and other prehistoric people in later years.\n\tThe artifacts on display at the museum include stone axes and spearheads as well as stones that were used as knives."]
[4568,"令和2年","群馬県","群馬県","富本銭","Fujioka Historical Museum","古墳時代（約250〜552年）までに、日本と他のアジア諸国との貿易はかなり進んでいました。日本人はこの貿易を利用して、独自の技術を進歩させながらノウハウを習得・発展させました。 藤岡は、富本銭硬貨が発見された日本で最も東に位置する場所です。中国のモデルを元にした金属製のコインで、真ん中に穴が開いています（現在の日本の5円や50円硬貨とは異なります）。また、硬貨には \"七日の星 \"と呼ばれる七つの点の六角形が描かれています。点は陰と陽（太陽と月）と5つの自然要素（火、水、木、金属、土）を表しています。日本では、これらの7つの要素は、週の7日間に使用される漢字でも連続して表されます。\n硬貨は主に銅でできており、銀と蒼鉛の痕跡があります。学者たちは、硬貨が通貨として使用されたのか、それとも単なるお守りであったのかを議論しています。もし通貨として使用されていたならば、それらは日本で使用された最も古いお金になります。\n\n須恵器\n \n須恵器は、古墳時代に朝鮮半島からの入植者によって日本に伝わった青灰色の焼き物です。それ以前の時代と同じように、粘土の束を所望の壺の形に巻いて、その形の表面を叩いて滑らかにしたものが作られていました。須恵器で使用される焼成技術は以前より高度で、比較的密閉された窯とより高い焼成温度（1,000°C）を使用していました。\n須恵器の生産が始まったとき、焼き付け技術はまだ知られていませんでした。焼成中に偶然灰が溶けて釉薬のような表面になることもあります。\nこのスタイルで働く陶芸家は、丈夫な屋根瓦やさまざまな日用品を生産しました。\n博物館の須恵器のコレクションは、主に平安時代（794〜1185）にまでさかのぼります。他にも、中国から輸入した青磁釉の鉢の破片など、平安時代の土器が展示されています。\n\n金属の遺物\n \n博物館には、平安時代の金属工芸品もいくつかあります。ディスプレイで重要なのは、鍬の先端部分であった馬蹄形の金属片です（その道具の残りの部分は木製でした）。他にも斧の刃、鎌の刃、紡錘の渦巻きなど、当時の道具があります。\n\n城跡\n \n室町時代（1336〜1573）、藤岡は地域防衛の重要な中心地であり、多くの城跡が残っています。この時代の日本の城は、主に陣地の土塁を築造したもので、周囲を海溝のような乾いた堀で囲まれていることが多かったです。\n15世紀半ばに築かれた平井城跡と金山城跡は、このタイプの城の例です。平井城はやや丘の上に建てられ、金山城は山頂の要塞であり、敵の接近を監視することができました。両方の城は16世紀半ばまでに使用されなくなりました。","Other Artifacts\n\nFuhon-sen Coins\n\nBy the Kofun period (ca. 250–552), Japan’s trading with other Asian countries had become quite advanced. Japanese people used this trade to acquire and develop know-how while independently advancing their own technology.\n\tFuhon-sen coins date from the late seventh century, making them among the earliest coinage produced in Japan. Fujioka is the most easterly location in Japan where fuhon-sen coins has been discovered. Based on Chinese models, the coins are metal, with holes in the middle (not unlike Japan’s current 5 yen and 50 yen coins). The word fuhon, (富本), which means “source of fortune,” appears on the coins. The coins are also decorated with a hexagon of seven dots, what is called a “seven-day star.” The dots represent yin and yang (the sun and moon) and the five natural elements (fire, water, wood, metal, and earth). In Japan, these seven components are also represented consecutively in the kanji characters used for the seven days of the week.\n\tThe coins were made predominately of copper, with traces of silver and bismuth. Scholars debate whether the coins were used as currency or were merely talismanic. If they were used as currency, they would be the oldest money used in Japan.\n\n\nSue Pottery\n\nSue Pottery is a blue-gray ware that was introduced to Japan by settlers from the Korean Peninsula during the Kofun period. As in earlier periods, the pottery was produced by coiling strands of clay into the desired pot shape and then beating the shape’s surface to make it smooth. The firing techniques used for Sue Pottery were more advanced, using relatively sealed kilns and higher firing temperatures (as high as 1,000°C). \n\tWhen Sue Pottery production began, glazing techniques were not yet known. Sometimes ash melted accidentally onto the pottery during firing to produce the glaze-like surface. Potters working in this style produced strong roof tiles as well as various daily objects. \n\tThe museum’s collection of Sue pottery dates largely to the Heian period (794–1185). Other Heian period pottery on display are sherds of celadon-glazed bowls imported from China.\n\n\nMetal Artifacts\n\nThe museum also has several Heian period metal artifacts. Dominating the display is a horseshoe-shaped piece of metal that was the cutting edge of a spade (the remainder of the tool would have been wooden). There is also a hatchet blade, a scythe blade, and a spindle whorl, all tools of those times.\n\nCastle Sites\n\nFujioka was a significant center of regional defense during the Muromachi period (1336–1573) and a number of castle sites remain. Japanese castles during this time were principally mounded earth fortifications of campsites, often surrounded by a trench-like dry moat. \n\tThe sites of Hirai Castle and Kanayama Castle, both constructed in the mid-fifteenth century, are two examples of this type of castle. Hirai Castle was built on a slight hill, while Kanayama Castle was a mountaintop fortification that would have allowed lookouts to keep watch for approaching enemies. Both castles had fallen out of use by the mid-sixteenth century."]
[4571,"令和2年","群馬県","群馬県","下仁田ネギ","Shimonita Area","下仁田で最も有名な農産物の1つは、真冬に収穫最盛期を迎える下仁田ネギです。下仁田の多くの作物と同様に、この野菜は地元のアルカリ性土壌でよく育ちます。成長するまでに時間がかかるので、下仁田周辺の畑では季節毎に、ネギの生育をみることができます。\n\n下仁田ねぎは、日本で栽培されている他の長ネギに比べて太くて短いことから、長ネギの「王様」と言われています。江戸時代の文献には、下仁田ねぎがあまりにも美味しく、大名に珍重されていたため、一日でも早く届けて欲しいために、買い手がいくらでもお金を払っていたことが記されている。特に加熱料理をすると、他の品種のネギよりも甘みが増すネギです。冬の間、地元の旅館や飲食店では、薄くスライスした肉や野菜、そして下仁田ネギを入れたすき焼き鍋をよく提供します。\n \n下仁田ねぎを使った商品は、ねぎ味噌からねぎ味のおせんべいまで、地元のお店で販売されています。 \n \nこんにゃく\n\n下仁田は、日本のこんにゃくの首都として広く知られています。こんにゃくは、蒟蒻の球根から加工されたゼラチン状の食品で、悪魔の舌としても知られています。この植物は何世紀も前に中国から日本に紹介され、当初は、漢方薬として使用されていました。下仁田の砂っぽくアルカリ性の土壌で育ちます。約250年前に根を食品に加工する方法が発見されると、それはこの地域の主要な作物になりました。\n \n加工は、根を薄くスライスし、スライスを乾燥させてから粉末に粉砕することから始まります。粉末を水で溶き放置した後、水酸化カルシウムを溶かした水を加え混ぜることにより、不溶性のゼリー状にしたものです。しばしば天然色素が加えられ、そして形を整えるためにゆでられます。\n \n完成品を提供するには、大量の収穫が必要です。約100グラムの根は約8.4グラムの粉末を生成します。100グラムの粉末で約3.5キログラムのこんにゃくを作ることが出来ます。\n \nこんにゃくは、しっかりとしたブロックとして販売されているものと、麺類として販売されているものがあります。煮物の具材として人気があり、おでんの具材としてよく食べられます。消化を助け、デトックス効果もあり、低カロリーなので人気のダイエット食品です。\n \n最近の新しい開発は、地元の観光店でコーンで食べることができるこんにゃくアイスクリームです。通常のアイスクリームほど甘くなく、溶けにくのが特徴です。\n \n地元のスタジオで90分のこんにゃく作り体験ができます。（年末年始を除く週末のみ、電話またはメールで日本語での予約が可能です）\n0274-67-7500\ninfo@shimonitatown.com\n \n\n桑の葉\n\n蚕の飼育は、20世紀半ばまで下仁田とその周辺を含む群馬県の主要な家内工業でした。蚕は桑の葉を食べるので、地元の農家は下仁田の砂質土壌で育つ桑を育てるのが一般的でした。第二次世界大戦後に絹の生産が減少したとき、桑の茂みを栽培している農家は、桑のための他の用途を見つけるか、または作物を変更することを余儀なくされました。 \n\n桑の葉には、よく知られているいくつかの健康促進特性があります。カルシウム、鉄、カリウム、マグネシウムやポリフェノールの抗酸化物質が含まれています。また、血糖値を下げることもわかっています。\n\n神戸隆介氏は、祖父が育てていた桑の葉が持つ健康効果を理解していました。現在、彼は25,000の有機桑の畑を維持しており、そこから乾燥し、粉末にした桑の葉を生産しています。 その製品は人々が食べやすいように考えられており、さまざまな楽しみ方ができます。\n \n桑の葉の粉は、抹茶の粉のようにお茶を作ったり、アイスクリームやその他のお菓子の味付けに使用できます。抹茶とは異なり、カフェインは含まれていません。また、おいしい料理の風味付けにも使用でき、例えばグリーンカレーのほうれん草の代わりにも使えます。タピオカの代わりに地元の蒟蒻玉を使った桑の葉の泡茶は、完全なる下仁田産の健康食品です。","Shimonita-Negi\n\nOne of Shimonita’s best-known agricultural specialties is Shimonita-negi, a type of Japanese long onion only available fresh for a short time in the middle of winter. Like many of Shimonita’s crops, the vegetable is well suited to the area’s alkaline soil. \n\nThe Shimonita-negi is thicker and shorter than other long-onion varieties grown in Japan and is considered by many to be “the king” of long onions (negi). An Edo period (1603–1867) document states that Shimonita-negi were so delicious and prized by the local daimyo lord that one buyer was willing to pay any amount to have them delivered as soon as possible. It is also sweeter than most other varieties, especially when cooked. During winter, local inns and eateries often serve sukiyaki, a hotpot containing thinly sliced meat and vegetables, including Shimonita-negi. \n\nVarious products made with Shimonita-negi, ranging from negi-infused miso paste to negi-flavored rice crackers, are available at local shops.\n\nKonnyaku\n\nShimonita is widely regarded as the konnyaku capital of Japan. Konnyaku is a gelatinous food processed from the bulbous root (corm) of Amorphophallus konjac, also known as devil’s tongue. The plant was introduced to Japan from China centuries ago and, for most of history, was used only as a medicinal herb. It thrives in Shimonita’s sandy, alkaline soil; once the method for processing the root into a food was discovered about 250 years ago, konnyaku became a major crop of the area.\n\nProcessing begins with slicing the root thinly and drying the slices, which are then ground into powder. The powder is reconstituted in water infused with calcium hydroxide (pickling lime), producing an indissoluble jelly-like substance. Natural coloring is often added, and then the konnyaku is boiled to set its shape.\n\nA high crop volume is required to deliver the finished product. About 100 grams of root produces about 8.4 grams of powder. One hundred grams of powder will produce about 3.5 kilograms of konnyaku.\n\nKonnyaku is most frequently sold as a firm block or as noodles. It is a popular ingredient in simmered dishes, where it picks up flavor from the broth in which it is cooked. It aids in digestion, detoxification, and is very low in calories, making it a popular diet food. \n\nA recent development is konnyaku ice cream, available in cones at local tourist outlets. It is not quite as sweet as regular ice cream and does not melt as fast.\n\nA 90-minute konnyaku-making experience is available at a local studio. (Weekends only, except New Year; book in Japanese via phone or email.) \n0274-67-7500 \ninfo@shimonitatown.com).\n\nMulberry Leaves\n\nRaising silkworms was a major cottage industry in Gunma Prefecture, including in and around Shimonita, until the mid-twentieth century. Since silkworms feed on mulberry leaves, it was common for local farmers to grow mulberry bushes, which thrive in Shimonita’s sandy soil. When silk production dropped after World War II, the farmers growing mulberry bushes were forced to find other uses for mulberry or change crops. \n\nMulberry leaves have several health-promoting properties. They are high in calcium, iron, potassium, magnesium, and polyphenol antioxidants. Mulberry leaf infusions have also been found to reduce blood sugar. \n\nKanbe Ryusuke, whose grandfather grew mulberries, understood the market potential of these health benefits. Today he maintains 25,000 organic mulberry bushes, from which he produces dried, powdered mulberry leaf. The product is designed to be easier for people to consume and can be enjoyed in various ways.\n\nMulberry leaf powder can be used much like matcha green tea powder to make tea or to flavor ice cream or other sweets. Unlike matcha, it is caffeine-free. It can also be used to flavor savory dishes, for example to replace spinach in green curries. For a completely Shimonita-sourced health food treat, try mulberry leaf bubble tea using local konnyaku beads in place of tapioca."]
[4573,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","荻町歴史地区","Ogimachi Historic District","歴史ある荻町の村は、山々に囲まれた狭くて長い谷を日本海に向かって北流する庄川東岸の、三日月型をした平坦な台地にあります。白川郷地域最大の集落であるこの村には100世帯以上が住んでおり、その多くが暮らす伝統的な茅葺き屋根の家屋は、合掌（礼拝時の手の形）造りで建てられています。この言葉は、急勾配の三角形の屋根の形が、お祈りをする時の両手を押し付けた形に似ていることを反映しています。 \n\nこの種類の家は庄川峡独特のもので、江戸時代（1603～1867年）中期にこの地域の環境、気候、および産業に対応して発達しました。屋根の傾斜は、毎年冬に白川郷を覆い尽くす激しい降雪で、雪が積み重なり家が傷むのを防ぎます。切妻造りの両側の壁には大きな窓があり、伝統的に主として蚕を育てるために使われた多層式の屋根裏部屋へ、日光や空気を取り入れています。 \n\n合掌造りの建物の歴史的な価値が認識され始めたのは、1970年代のことでした。庄川流域の工業化や水力発電ダムの建設を懸念した当時の地元住民たちが、後世の人々のために家屋を保存する取り組みを始めたのです。荻町は1976年に伝統的建造物群保存地区に指定されました。1995年には世界遺産にも指定され、その村の景観と伝統的な建築施工が「白川郷・五箇山の歴史集落 – 伝統的な合掌造りの家屋」指定の一部として、ユネスコの目録に加えられました。","The historic village of Ogimachi occupies a flat, crescent-shaped terrace on the east bank of the Sho River, which flows north toward the Sea of Japan through a long, narrow valley surrounded by mountains. The largest settlement in the Shirakawa-go area, the village is home to more than 100 families, many of whom live in traditional thatched farmhouses built in the gassho or “praying hands” style. The word refers to how the shape of the steeply slanted triangular roofs resembles two hands pressed together in prayer. \n\nThis type of house is distinctive to the Sho river valley and was developed during the mid-Edo period (1603–1867) in response to the area’s environment, climate, and industries. The slant of the roof prevents the heavy snowfall that covers Shirakawa-go every winter from accumulating and damaging the house. The walls on the gable ends have large windows to let sunlight and air into the multi-level attic, which was traditionally used mainly for raising silk worms. \n\nThe historical value of the gassho-style buildings began to be recognized in the 1970s, when local residents concerned about industrialization and hydroelectric dam construction along the Sho River initiated efforts to preserve the houses for posterity. Ogimachi was designated a Preservation District for Groups of Traditional Buildings in 1976, and a World Heritage Site in 1995, when its townscape and traditional construction practices were added to the UNESCO catalogue as part of the “Historic Villages of Shirakawa-go and Gokayama – Traditional Houses in the Gassho Style” designation."]
[4577,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","妙善寺の鐘楼門","Myozenji Temple: Shoromon Gate","鐘楼門は、妙善寺の正門です。1801年に建てられたこの門は、その2階建て構造と、高い茅葺屋根が特徴的です。同様に茅葺屋根を特徴とするこの寺の現在の本堂は、地元の職人が考案したこのデザインからヒントを得て、この門の完成から26年後に建設されました。鐘楼門の元の梵鐘は、第二次世界大戦中に軍用として徴用され、終戦後に鋳造された代わりの梵鐘が山門に吊るされ、式典や大晦日などの行事の際に鳴らされています。門の左側には、1827年に本堂の完成を記念して植樹され、岐阜県の天然記念物に指定されたイチイの木（学名： Taxus cuspidata ）があり、右側には、桜の木があり、そのピンクの花が白川郷の春の訪れを知らせます。","The Shoromon is the main gate of Myozenji Temple. Built in 1801, it is noted for its distinctive two-layered structure and high thatched roof. This design, invented by a local artisan, served as inspiration for the temple’s current main hall, which also features a thatched roof and was constructed 26 years after the gate. The Shoromon’s original temple bell was requisitioned for military use during World War II; its replacement, cast anew after the end of the war, hangs in the gate and is rung for ceremonies and on occasions such as New Year’s Eve. On the left side of the gate stands a yew tree (Taxus cuspidata), which was planted to mark the completion of the main hall in 1827 and is designated a Natural Monument of Gifu Prefecture, while on the right side grows a cherry tree whose pink blossoms signal the coming of spring in Shirakawa-go."]
[4578,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","荻町城跡","Ogimachi Castle Site","荻町に初めて合掌造りの家が建てられた何百年も前の15世紀から16世紀にかけて、この村とその周辺は、武将の内ヶ島氏が支配していました。内ヶ島氏は、荻町の南にある帰雲城に本拠地を置き、庄川沿いに山城を次々と築き、敵対する一族の侵入から領地を守りました。その中のひとつが荻町城で、現在の荻町城址展望台のある丘の尾根に沿って築かれた石垣、空堀や堤防を中心に構成されていたと考えられています。この城の守備兵らは、山下氏勝（1568–1653）という内ヶ島氏の家臣が指揮していました。1585年には、地震で帰雲城が破壊されたとされ、内ヶ島家に致命的な打撃をもたらしまし、山下氏勝は別の主人に仕えることを選び、荻町を捨て、彼の砦は廃墟と化しました。今日では要塞の一部だけが残っています。","In the fifteenth and sixteenth centuries, hundreds of years before the first gassho-style house was built in Ogimachi, the village and its surroundings were controlled by the family of the warlord Uchigashima. The Uchigashima established their stronghold at Kaerigumo Castle south of Ogimachi and built a series of hilltop forts along the Sho River to protect their domains from incursions by rival families. One of these fortresses was Ogimachi Castle, which is thought to have consisted mainly of stone walls, dry moats, and embankments constructed along the ridge of the hill where the Ogimachi Castle Site Scenic Lookout is now located. The outpost’s garrison was commanded by an Uchigashima general named Yamashita Ujikatsu (1568–1653). In 1585, an earthquake seems to have destroyed Kaerigumo Castle, dealing a fatal blow to the Uchigashima family. Yamashita Ujikatsu abandoned Ogimachi, choosing to serve a different master, and his fortress fell into disuse. Only isolated parts of its fortifications remain today."]
[4581,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","白川八幡神社","Shirakawa Hachimangu Shrine","白川八幡神社は、白川村荻町の主な神社です。非常に古くからの起源をもつと考えられていますが、正確にいつ建てられたのかはわかっていません。白川八幡神社が最初に歴史の記録に登場したのは、17世紀に内ヶ島氏の代わりに荻町を統治した武将の山下氏勝（1568年～1653年）によって再建された時のことです。白川八幡神社と武士の守護神である八幡神との関係は、この時期にまでさかのぼると考えられています。また17世紀からは、本堂の隣の釈迦堂に仏像が祀られています。この仏像の存在は、現在では別々に考えられている神道と仏教が、日本で1000年以上にわたりどのように密接に結びついてきたかを示すものです。また本堂の反対側には、毎年冬に神社のお神酒が醸造される神酒殿があります。このお神酒は、10月14日と15日に農業シーズンの終わりを祝い、収穫を神に感謝するために毎年開催される「どぶろく祭り」で、地元の信者と訪問者たちに提供されます。","Shirakawa Hachimangu Shrine is the main Shinto sanctuary in Ogimachi. It is believed to have ancient origins, but the year of its establishment is unknown. The shrine first appears in recorded history in the seventeenth century, when it was rebuilt by Yamashita Ujikatsu (1568–1653), a samurai general who ruled Ogimachi on behalf of the family of the warlord Uchigashima. The shrine’s association with Hachiman, the guardian deity of warriors, is believed to date to this period. Also from the seventeenth century are the Buddha statues housed in the Shakado Hall, next to the main sanctuary. Their presence reminds us how Shinto and Buddhism, now thought of as separate, were intimately linked in Japan for more than a thousand years. On the opposite side of the main sanctuary is the Mikiden, the building where the shrine’s sacred sake is brewed every winter. This sake is served to local devotees and visitors alike on October 14 and 15, when the annual Doburoku Festival is held at the shrine to celebrate the end of the farming season and to thank the gods for the harvest."]
[4582,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","百足獅子舞","Centipede Lion Dancing (Mukade Shishimai)","獅子舞は日本全国でみられる、獅子の衣装とお面を付けて踊るという一般的な伝統芸能です。振り付け、衣装、参加する人数などは、地域によって大きく異なります。白川郷では、獅子舞は常に4人が一緒になって踊ることになっており、足が8本あることから「百足獅子舞」という名前が付けられています。この百足獅子舞では、獅子は獅子を退治する2人の勇敢な戦士の「ししとり」と戦います。このししとりは伝統的に子供たちが演じることになっており、また百足獅子舞のパフォーマンスは主に2つの場面で構成されています：最初の場面では、獅子は災難の象徴と考えられている蛇と戦い、そして蛇を食べます。次の場面ではししとりが獅子と戦います。獅子はここでは災害やさまざまな病気などの象徴なのです。そしてししとりは獅子を倒しますが、獅子はクライマックスで立ち上がり、自分を倒したししとりたちと一緒に踊るのです。最後の場面は、自然は飼いならすことができないので、人間は自然と調和して生きる方法を学ばなければならないことを気づかせてくれます。 少なくとも18世紀後半から白川郷で行われている、この百足獅子舞は白川郷特有のものですが、庄川沿いの他の場所で行われる似たようなの踊りの影響も取り入れています。獅子舞の踊りの部分は、白川郷上流に位置する飛騨地域で一般的な獅子舞と似ていますが、獅子と戦うししとりが加わることは、現在は富山県と石川県となっている下流の地域で行われている伝統の影響を受けたとも考えられています。また百足獅子舞自体も、村ごとに少し異なります。現在、独自の百足獅子舞を行う村の協会は、全部で7つあります。毎年開催されているどぶろく祭りの一環として、白川郷で百足獅子舞が踊られる10月には、演者たちの素晴らしい才能は高い評価を受けることになります。","Shishimai (Japanese lion dancing) is a traditional performing art, common throughout Japan, in which dancers wear a lion costume complete with a head represented by a mask. The choreography, costume, and number of participants vary significantly by locality. In Shirakawa-go, the lion is always represented by four dancers, whose eight feet are what give this version of the dance its name: mukade shishimai, or centipede lion dance. In mukade shishimai, the lion is opposed by two brave warriors called shishitori (or hanatori). This role is traditionally performed by children. The performance consists of two main acts: In the first, the lion battles and eats a snake, considered a symbol of calamity; in the second, the shishitori rise to oppose the lion, which here represents disasters, disease, and various other ills. The shishitori defeat the lion, which in the climax, however, rises up to dance together with its vanquishers. The closing act reminds us that because nature cannot be tamed, humans must learn to live in harmony with it. Performed locally since at least the late eighteenth century, mukade shishimai is unique to Shirakawa-go, but it incorporates influences from similar dances performed elsewhere along the Sho River. The parts that feature the lion dancing alone are similar to varieties of shishimai common in the Hida area, which is located upstream from Shirakawa-go, whereas the involvement of the shishitori is thought to have been adopted from traditions practiced in communities downstream, in what is now Toyama and Ishikawa Prefectures. Even mukade shishimai itself differs slightly from village to village; there are currently seven village associations that perform their own versions of the dance. Their talents can be appreciated in October, when mukade shishimai is danced throughout Shirakawa-go as part of the annual Doburoku Festival."]
[4586,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","白川郷荻町自然環境を守る会","Shirakawa-mura Ogimachi Natural Environment Preservation Society","荻町は1995年に「白川郷・五箇山の合掌造り集落」の一部としてユネスコ世界遺産に登録されました。このことは、村の伝統的な特徴を保存しようという数十年にわたる地元の努力の成果であった。第二次世界大戦後、急速に成長する日本経済に供給する電力がより多く必要となり、庄川に複数のダムが建設された。これらの工事により白川郷は経済的に豊かになったものの、それは地元の風景と伝統的な生活様式への脅威ともなった。1971年には、荻町の合掌造り家屋が半分にまで減ってしまいました。\n\n同年、荻町住民は、合掌造りの家と地元社会を守るために白川郷荻町自然環境を守る会を発足した。同会は、価値ある歴史的観光資源である合掌家屋を売らない、貸さない、壊さないの原則を打ち出した。これらの努力が実を結び、まず1976年には荻町が重要伝統的建造物群保存地区に選定され、その20年後には世界遺産に登録されました。荻町の全住民が同会に入っており、毎月会議に参加して、合掌造りの家屋やその周辺への変更申請を検討しています。この会の意見は、申請の承認あるいは却下を決める自治体の決定に影響を与えています。","The village of Ogimachi became a World Heritage Site in 1995, when it was added to the UNESCO catalogue as part of the “Historic Villages of Shirakawa-go and Gokayama – Traditional Houses in the Gassho Style” designation. This decision marked the culmination of decades of local efforts to preserve the traditional character of the village. In the years after World War II, when more and more electricity was needed to power the rapidly growing Japanese economy, several dams were constructed along the Sho River. These projects brought prosperity to Shirakawa-go, but were also seen as a threat to the local landscape and established lifestyles. By 1971, the number of gassho-style houses in Ogimachi had been reduced by half. \n\nIn the same year, the residents of Ogimachi founded the Shirakawa-mura Ogimachi Natural Environment Preservation Society to protect the gassho-style houses and the local community. The Society adopted guidelines that prohibited the sale, renting, and demolishing of gassho-style houses, which were declared a valuable historic and tourism resource. These efforts paid off, first in the form of Ogimachi’s designation as a Preservation District for Groups of Traditional Buildings in 1976 and, two decades later, in the World Heritage inscription. All residents of Ogimachi are members of the Society, which holds monthly meetings to consider applications for changes to gassho-style houses or their surroundings. The Society’s opinion informs the municipal government’s decision to approve or decline such applications."]
[4588,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","礎石の構築（石場カチ） ","Building Stone Foundations (Ishiba-kachi)","典型的な合掌造りの家屋は、伝統的な人力の杭打ち機を使って大きな石を地面に打ち込んで作るシンプルな基礎の上に建っています。このような機器を動かすには、重りとして機能する巨大な丸太を引き上げるロープを引くために数十人の人出が必要です。引き手たちが同時にロープを離すことで丸太がターゲットに落ちます。このプロセスが基礎を構成するそれぞれの石で複数回繰り返されます。地元では石場カチと呼ばれるこの基礎作り作業には、昔は村人総出で参加してます。石場カチは一大行事で、村人たちは動きを合わせるために歌を歌います。このような厳格な相互依存を基礎とする協力精神は、白川郷では結と呼ばれ、今でも合掌作り家屋の屋根の吹き替え時などに発揮されています。石場カチは1960年代初期までは伝統的な形で実践されていたが、新たに合掌造り家屋が作られることがなくなったために途絶えてしまいます。","The typical gassho-style house stands on a simple foundation constructed by driving large stones into the ground with a traditional human-powered pile driver. Such a device requires dozens of operators, who pull ropes to raise a massive log that functions as the weight. The pullers then let go of the ropes simultaneously to drop the log on their target. The process is repeated multiple times for each stone that makes up the foundation. Known locally as ishiba-kachi, the building of a foundation in this way used to be a collaborative effort that involved participants from the entire village. Every instance of ishiba-kachi was an event of sorts, during which the villagers sang songs to keep their movements synchronized. The spirit of such cooperation, in which strict reciprocity is assumed, is referred to as yui in Shirakawa-go and is still sometimes invoked when the roof of a gassho-style house needs to be re-thatched. Ishiba-kachi was practiced in its traditional form until the early 1960s, but was discontinued because new gassho-style houses were no longer being built."]
[4591,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","焔硝の生産","Saltpeter Production","かつて白川郷の主要産業の1つは、火薬の原料である硝石という鉱物を原料とした焔硝（硝酸カリウム）の生産でした。焔硝の製造に必要な技術は近隣の五箇山から伝わりました。五箇山では1543年にヨーロッパから火縄銃が伝来して以来、焔硝の生産高が飛躍的に伸びていました。 \n\n村人たちは合掌造り家屋の囲炉裏の下に、深さ最大2メートルの穴を掘ってそこで焔硝を作っていました。穴の中には、ワラ・土・ヨモギ・蚕糞などの材料を混ぜたものを溜めて放置しておき、3〜4年間発酵させていました。時間が経つにつれて、微生物の硝化作用により硝酸カルシウムを含んだ土壌が出来上がります。こうして出来た土壌は、白川郷に3カ所あった認可を受けた精製所に運んで売ります。精製所では土壌を水と混ぜ、加熱して成分を濃縮し、精製して液体の焔硝を生産していました。それから液体を濾過し煮詰めて濃縮してから冷ますと、焔硝の結晶が出来上がります。 \n\n精製所では、遠くは大阪まで様々な藩や商人たちに焔硝を販売していました。焔硝の生産は、明治時代（1868年〜1912年）に安価な代替品がチリから輸入されるまで栄えましたが、その後は生産量が減少していきました。","Traditionally, one of the main industries in Shirakawa-go was the production of saltpeter (potassium nitrate) from the mineral niter, an essential ingredient in gunpowder. The required techniques were introduced from nearby Gokayama, where the industry had grown exponentially after the introduction of European matchlock guns in 1543. \n\nVillagers made saltpeter in a hole up to 2 meters deep under the irori fireplaces of the gassho-style houses. The hole was filled with a mixture of materials including straw, soil, mugwort, and silkworm excrement, then left to ferment for three to four years. Over time, calcium nitrate formed in the soil through the nitrification of bacteria. This soil was sold to one of the three licensed refineries in Shirakawa-go, where it was mixed with water, concentrated through heating, and refined into liquid potassium nitrate. The liquid was then filtered, boiled down and condensed, and then cooled to obtain saltpeter crystals. \n\nThe refineries sold the saltpeter to domains and traders as far away as Osaka. The saltpeter industry flourished until the Meiji era (1868–1912), when a cheap alternative was imported from Chile, resulting in a decline in local production."]
[4594,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","白山国立公園","Hakusan National Park","白山国立公園は、2702メートルの白山（はくさん）を中心として、岐阜、福井、富山、石川の4県にまたがって広がる。白山は、1659年に最後に噴火した休火山であり、大昔から宗教的な信仰の対象となってきた。富士山、立山（「たてやま」とも。富山県に位置）と共に、日本の三大霊峰のひとつとされている。白山は、白山国立公園の白川郷側から登ることができる。頂上への登山道は、平瀬道として知られており、大白川ダムから始まる。ダムには夏中、および秋の10月下旬まで、車で行くことができる。平瀬道は、途中、自然の水辺やブナの森を抜け、隣にある大倉山を越えて、頂上へと続く。頂上には、約4_時間で到着可能だ。\n\n大白川ダムの隣にあるのは、エメラルドグリーンの白水湖だ。来訪者は、湖畔の無人ロッジのひとつで休憩するか、隣接するキャンプ場で宿泊することができる。その風景は、特に初夏や10月の秋の紅葉シーズンの間にファンを引き付けているが、大白川露天風呂からも見ることができる。白川郷に向かって道を数分下ったところには、白水の滝がある。白水の滝では、水が崖を_72メートルの高さから大白川へと垂直に飛び込んでいる。この滝は、白川郷が伝統的な合掌造りの農家で有名になる前には、この土地の主要な観光名所だった。","Hakusan National Park extends across the four prefectures of Gifu, Fukui, Toyama, and Ishikawa, centering on the 2,702-meter Mt. Haku (Hakusan). A dormant volcano that last erupted in 1659, the mountain has been an object of religious worship since distant antiquity and is considered one of the three great sacred peaks of Japan, along with Mt. Fuji and Mt. Tate (also Tateyama, in Toyama Prefecture). Mt. Haku can be climbed from the Shirakawa-go side of the park. The path to the peak is known as the Hirase Trail and starts from the Oshirakawa Dam, which can be reached by car throughout summer and in autumn until late October. The trail passes through a natural beech and oak forest and over the adjacent Mt. Okura on its way to the summit, which can be reached in about four hours. \n\nNext to the Oshirakawa Dam is the emerald-green Lake Hakusui, where visitors can take a break in one of the unmanned lakeside lodges or stay the night at the adjacent campsite. The landscape, which attracts admirers especially in early summer and during autumn foliage season in October, can also be viewed from the Oshirakawa open-air hot spring bath. A few minutes downhill along the road toward Shirakawa-go is Shiramizu Falls, where water plummets 72 meters down a cliff into the Oshira River. The falls were the main tourist attraction in Shirakawa-go before the area became famous for its traditional gassho-style farmhouses."]
[4596,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","白水の滝","Shiramizu Falls","白水の滝は、白山国立公園内に位置しており、エメラルドグリーンの白水湖のちょうど下流で、白川郷から国立公園へと続く道路の突き当りにある。72メートルの滝は、白山の噴火によって形作られた。噴火_の溶岩が_斜面を流れ落ちて固まり、大白川に沿って険しい崖が_できたのだ。そのいくぶん濁った、鉱物を豊富に含んだ水が下の川に垂直に落ちる水から名付けられた白水（「白い水」）の滝は、白川郷が伝統的な合掌造りの農家で有名になる前には、主要な観光名所だった。白水の滝の駐車場近くにあるすばらしい景色の展望台からは、滝と、木々が生い茂った周囲の_斜面からなる最高の景色を見ることができる。秋には、色とりどりの紅葉です。","Shiramizu Falls is located in Hakusan National Park, just downstream from the emerald-green Lake Hakusui at the end of a road that leads up to the national park area from Shirakawa-go. The 72-meter falls were shaped by an eruption of Mt. Haku, when lava flowed down the slopes and hardened, forming steep cliffs along the Oshira River. Named for the somewhat cloudy, mineral-rich water plummeting into the river below, Shiramizu (“white water”) Falls was the main tourist attraction in Shirakawa-go before the area became famous for its traditional gassho-style farmhouses. A scenic lookout near the Shiramizu Falls parking lot provides the best views of the falls and the forested hills around it, which are bright with colorful foliage in autumn."]
[4597,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","御母衣ダム","Miboro Dam","御母衣ダムは、現在の白川村の南端に聳える。その土台部分に_水力発電所を有する御母衣ダムは、工業都市である名古屋と周辺の中部地域に電力を供給している。荘川に位置するこのロックフィルダムは、高さ131メートル、厚さ56メートルあり、1960年の完成時にはこの種の建造物としてアジアで最大のものだった。ダム地点の真下、地中には複数の断層線があるということが意味していたのは、このロックフィル構造の方がコンクリートよりも適しているということだった。このダムの建設で、御母衣ダムができた。それによって、3つの地域コミュニティが水中に沈み、住民たちは居を移さなければならなかった。水底に沈んだ寺院にあった2本の桜の木は、湖の西側、現在の荘川桜公園へと移植された。桜の木はそこで、この地域の過去を思い出させるものになっている。かつての村の名残は、水位が最も低くなる春には、ダムの上の国道156号から_も見える。来訪者は、ダムの上を歩くこともできる。そこからの、白川郷の方角の下流、そして湖に向かっての眺めは両方とも、秋にはとりわけすばらしい景色だ。ダムファンの人々は、ダムサイドパークの博物館に興味があるかもしれない。博物館では、御母衣ダムがどのように建設され、現在どう使用されているかが説明されている。","The Miboro Dam towers over the southern edge of the present-day municipality of Shirakawa. Together with the hydroelectric power plant at its base, the dam produces electricity for the industrial city of Nagoya and the surrounding Chubu region. Situated on the Sho River, the rock-fill dam is 131 meters high and 56 meters thick, which made it the largest structure of its kind in Asia at the time of its completion in 1960. The presence of several fault lines deep underneath the dam site meant that the rock-fill structure was preferable to a concrete alternative. The building of the dam created Lake Miboro, flooding three settlements whose residents had to relocate. Two cherry trees from a temple submerged by the water were moved to the western side of the lake, to what is now Shokawazakura Park, where they serve as a reminder of the area’s past. Remnants of the former villages can be spotted from National Route 156 above the dam in spring, when the water level is at its lowest. Visitors can also walk on top of the dam, from where the views both downstream in the direction of Shirakawa-go and toward the lake are especially scenic in autumn. Dam enthusiasts may be interested in the Damside Park museum, which explains how the Miboro Dam was built and how it is currently used."]
[4599,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","すったて","Suttate","すったて汁は、仏教の精進料理に起源を持つ白川郷の名物料理です。挽きたての大豆と、味噌と醤油でできたスープを合わせた濃厚な料理で、もともとは主に、何世紀にもわたってこの地域の支配的な信仰であった、仏教の浄土真宗の学校に関連した宗教行事の際に提供されました。すったて汁は次第に日常の食文化の一部になりましたが、白川郷以外では最近まで知られていませんでした。進取の気性に富む何人かの地元住民が、白川郷南部で育てたきのこや長ねぎ、飛騨牛などの食材を組み合わせた鍋料理、すったて鍋を発明し、人気が高まりました。クリーミーで香り高く、豆乳を使った鍋料理にいくらか似たマイルドな味わいのすったて鍋は、荻町や周辺の一部のレストランで食べることができます。","Suttate soup is a Shirakawa-go specialty with origins in vegetarian Buddhist cuisine. A thick mixture of freshly ground soybeans and broth made with miso and soy sauce, the dish was originally served mainly on religious occasions associated with the Jodo Shinshu (True Pure Land) school of Buddhism, which has been the dominant faith in the area for centuries. The soup gradually became a part of everyday culinary culture, but remained unfamiliar beyond Shirakawa-go until recently. Its popularity burgeoned after some enterprising local residents invented suttate nabe, a hot pot dish in which suttate is combined with ingredients such as mushrooms, long onions, and brand-name Hida beef raised in the area south of Shirakawa-go. Suttate nabe, which is creamy, aromatic, and has a mild taste somewhat similar to hot pot dishes cooked with soy milk, is available at select restaurants in and around the village of Ogimachi."]
[4602,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","火天","Hiama","白川郷の合掌造りの家にはすべて囲炉裏があり、その上部には主要な梁から吊るされた木の板があって、囲炉裏の火のすすで黒くなっています。火天と呼ばれるこの板は、伝統的に様々な用途で用いられました。その上に道具を保管したり、そこから食べ物を吊るして燻製を作ったりすることができます。しかし、火天の主な機能は、囲炉裏からの火花を、天井、壁、あるいはさらに悪いことに茅葺き屋根に達する前に消し、村全体を脅かす火災を防ぐことでした。火天はまた、家中に煙を放散させ、熱が逃げるのを防ぎ、真冬でも囲炉裏周辺を暖かく保ちました。","Every gassho-style house in Shirakawa-go has an irori fireplace, above which hangs a wooden board suspended from the main crossbeams of the house and colored black by soot from the fire underneath. This board, or hiama, traditionally had many uses. Tools could be stored on top of it, or food could be hung from it to be smoked. The hiama’s primary function, however, was to extinguish sparks rising from the fire before they reached the ceiling, walls or, worse, the thatched roof, starting a blaze that could threaten the entire village. The hiama also helped dissipate smoke throughout the house while preventing heat from dispersing, keeping the area around the irori warm even in the dead of winter."]
[4604,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","「白川」という地名","The Name “Shirakawa”","「白い川」を意味する白川という地名は、現在の岐阜県にある庄川の渓谷周辺で何世紀にもわたって使用されてきました。「白川」は、休火山である白山の下から流れ出る温泉の鉱物が支流の1つに流れ込むため、しばしば濁って見える庄川の水を形容した言葉です。江戸時代（1603〜1867）、白川には42の集落があり、全体で白川郷と呼ばれていました。地元の武将や大名が統治していた当時の日本のほとんどの地域とは異なり、白川郷は徳川幕府（中央政府）の直接統治下にありました。幕府は比較的人口の少ないこの地域から主に木材を、さらに貴金属をいくらか調達しました。幕府の終焉と、それに伴う1868年の王政復古の後、白川郷は白川と庄川の2つの行政単位に分割されました。42の集落のうち23の集落が白川村となり、現在に至ります。残りの集落は現在の高山市の一部である庄川村に割り当てられました。白川郷の名は今もこの歴史的な地域を指して用いられますが、より小さな白川村と混同すべきではありません。","The name Shirakawa, meaning “white river,” has been used for the area around the Sho river valley in present-day Gifu Prefecture for centuries. The “white river” epithet refers to the waters of the Sho, which often appear cloudy due to hot spring minerals that are emitted from beneath nearby Mt. Haku, a dormant volcano, into one of the river’s tributaries. During the Edo period (1603–1867), Shirakawa encompassed 42 settlements, which together were referred to as Shirakawa-go (“Shirakawa township”). Unlike most areas in Japan at the time, which were administered by local samurai lords or daimyo, Shirakawa-go was under the direct control of the Tokugawa shogunate (central government). The shogunate procured mainly timber, but also some precious metals, from this comparatively sparsely populated part of the country. After the fall of the shogunate and the accompanying restoration of imperial rule in 1868, Shirakawa-go was split into two administrative units, Shirakawa and Shokawa. Twenty-three of the 42 settlements became Shirakawa village, which survives to this day. The rest were allocated to Shokawa village, which is now part of the city of Takayama. The name Shirakawa-go is still used in reference to the historical area, but should not be confused with the smaller Shirakawa Village."]
[4607,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","飛騨","Hida","白川郷は、飛騨エリアの一部ですが、飛騨は岐阜県北部、飛騨山脈の西側に広がり、白川のほか、高山、飛騨、下呂の市町村を含みます。古くから1871年まで、この地域は飛騨国と呼ばれ、田舎で、主に木材や金属の産地として知られる、日本の中でも比較的目立たない地域でした。中世の中央集権が衰退した後、数多くの戦国武将家の間で飛騨の争奪戦がなされ、地域のあちこちに彼らは城や拠点を建てました。そんな砦の一つが荻町城で、今は来訪者が荻町の歴史的集落を上から見下ろすことができる展望台になっています。1692年に優勢な徳川幕府 (中央政府) がこの地域を直接治め、高山の町から統治するようになり、高山は今でも最も人口の多い飛騨の中心地です。明治時代（1868年-1912年）までには、主な産業だった林業と鉱業に養蚕が加わり、養蚕は20世紀に入っても特に白川郷では盛んに行われていました。 ","Shirakawa-go is part of the Hida area, which extends across northern Gifu Prefecture west of the Hida mountain range and, in addition to Shirakawa, includes the municipalities of Takayama, Hida, and Gero. From ancient times until 1871, this area was called Hida province, a rural, relatively minor part of the country known mainly as a source of timber and metals. After the decline of the centralized state in the medieval period, Hida was contested by a number of warlord families, who built castles and outposts throughout the area. One of these fortresses was Ogimachi Castle, the site of which is now used as a scenic lookout where visitors can view the historic village of Ogimachi from above. In 1692, the ruling Tokugawa shogunate (central government) assumed direct control over the area and proceeded to govern it from the city of Takayama, which remains the largest population center in Hida. By the Meiji era (1868–1912), the key industries of forestry and mining were joined by sericulture, which flourished well into the twentieth century, particularly in Shirakawa-go."]
[4610,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","白川郷の産業","Industry in Shirakawa Village","現在の白川村に該当する土地の95％以上は山地で、米やその他の代表的な主食作物の栽培には適していません。村の人々は、伝統的に庄川峡の斜面で育てられる植物の栽培に頼った産業を中心に生計を立てていました。桑の葉は養蚕のために、ヨモギは火薬の主原料となる塩硝を生産するために収穫されました。また、村人たちは林業や、漆の原料となるウルシの樹液などの林業関連の産物の取引で生活していました。1898年の記録では、白川から富山県へ販売された品物は主に生糸の類、次いで木材、穀物で、他の場所から大量に持ち込まれた品は米、綿織物、魚介類、塩、酒などであったことがわかります。白川の主産物であった塩硝の需要は、1880年代後半に日本がチリから安価な代替品を輸入するようになってから激減しました。それにもかかわらず、1898年の帳簿では取引の収支が黒字になっており、当時の白川郷が比較的繁栄していた地域であったことがわかります。","More than 95 percent of the land in what is now the municipality of Shirakawa is mountainous and unsuitable for growing rice or other typical staple crops. The local people traditionally earned a living mainly from industries that relied on cultivating plants that could be grown on the hillsides of the Sho river valley. Mulberry leaves were harvested for silk farming and mugwort for the production of saltpeter, an essential ingredient in gunpowder. Villagers also subsisted on forestry and trading in related commodities, including urushi sap harvested for lacquer-making. Records from 1898 show that the goods sold from Shirakawa to Toyama Prefecture were mainly varieties of raw silk, followed by timber and grain, while goods brought in from elsewhere in large quantities were rice, cotton fabric, seafood, salt, and sake. Demand for saltpeter, traditionally a crucial product for Shirakawa, declined precipitously after Japan began importing a cheap alternative from Chile in the late 1880s. Despite this, the 1898 ledger shows a positive balance of trade, indicating that Shirakawa was a relatively prosperous area at the time."]
[4612,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","養蚕による繁栄","Prosperity Through Silk Farming","江戸時代（1603-1867年）以降、白川郷の人々は、主に養蚕と塩硝の生産で通貨を獲得していました。特に幕末から明治末期（1868-1912年）にかけて、日本が生糸の一大輸出国となり、需要が急増したことから、養蚕は地域の重要な産業となりました。1870年の記録によると、現在の白川村に相当する集落では、飛騨地方で最も多い、1世帯あたり年間平均65kgの絹が生産されていました。白河でも有数の生産量を誇っていた遠山家では、最盛期には、春期だけで375kgもの生糸を生産していました。 ","From the Edo period (1603–1867) onward, the people of Shirakawa-go earned hard currency mainly through sericulture and saltpeter production. The former industry was particularly important for the area from the end of the Edo period to the late Meiji era (1868–1912), when Japan became a major exporter of raw silk and demand grew rapidly. Records from 1870 indicate that the settlements corresponding to the present-day municipality of Shirakawa produced an average of 65 kilograms of silk per household per year—more than any other part of the surrounding Hida area. The Toyama household was one of the most productive in Shirakawa: At its height, it produced a remarkable 375 kilograms of raw silk during a single spring season."]
[4616,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","白川郷の大家族の特徴","Characteristics of Extended Families in Shirakawa Village","村によって家族の規模や具体的な生活様式が多少異なるため、白川の典型的な大家族とは何かという厳密な定義はありません。そうとはいえ、典型的な大家族では家長が中心となり、家長の妻、相続人とその家族、そして他の子供たちが同居していました。 娘たちは結婚後も家に残り、定期的に妻のもとを訪れる夫を迎えていました。相続権を持たない息子たちも同様に、村内の他の場所にいる妻のもとを訪れていました。その家の娘に生まれた子供は、家長が育てました。","There is no strict definition for what constituted a typical extended family in Shirakawa, as the size of the family and specific living arrangements differed somewhat from village to village. Nevertheless, a typical extended family was led by the head of the household, who lived together with his wife, their heir and his family, and their other children. Daughters remained in the house after marriage and were visited regularly by their husbands, as did sons without inheritance rights, who in turn visited their wives elsewhere in the village. Children born to the daughters of the family were raised by the head of the household."]
[4617,"令和2年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","養蚕と女性の労働力","Silk Farming and Female Labor","白川郷の養蚕と生糸の製糸は非常に労働集約的で、中でも女性の労働力に頼っていました。庄川狭の耕地不足から、蚕の餌となる桑は山の中腹で栽培され、それぞれの場所が離れた複数の狭い農地で栽培されることも少なくありませんでした。 桑の葉の収穫だけでなく、繭から生糸をほぐす繰糸の作業にも多くの労働力が必要でした。この単調で疲れる仕事は、通常7月から9月にかけて、毎日早朝から夕方まで、時には日暮れを過ぎてから石油ランプの灯りのもとで行われ、主に女性によって担われていました。遠山家では、繰糸は当初、完全な手作業でしたが、1800年代後半に一部機械化されました。母屋の隣にある小屋には、水車を動力とする繰糸機が置かれ、女性8人が並んで作業するスペースがありました。養蚕における女性の労働の重要性から、家長は女性の子供や孫を手元に置いて家で働かせることになり、結果として夫婦が同居せずに夫が実家に住む妻を訪問する婚姻制度が生まれたのです。","Silkworm raising and raw-silk reeling in Shirakawa-go was notably labor-intensive and relied particularly on a female workforce. The scarcity of arable land in the Sho river valley meant that the mulberries used as food for silkworms had to be grown on the mountainsides, often on multiple small plots far from each other. In addition to harvesting mulberry leaves, a large labor force was required for reeling, which is the process of unwinding raw silk thread from cocoons. This monotonous and tiring task, usually performed from July to September, every day from early morning to evening and sometimes past nightfall by the light of an oil lamp, was mainly done by women. In the Toyama household, reeling was initially a completely manual form of labor but was partially mechanized in the late 1800s. Reeling machines powered by a water wheel were placed in a shed next to the main house, which had space for eight women working side by side. The importance of women’s labor in sericulture motivated the heads of families to keep their female children and grandchildren in the home to work, and led to a system of marriage in which husbands visited their wives in the latter’s family home instead of living together in a separate house."]
[4620,"令和2年","京都府","総本山仁和寺","九所明神と灯籠","Kusho Myojin Shrine and Lanterns","九所明神は、仏教寺院の境内の中にある神社で、日本の歴史の中で、これらの宗教的伝統がいかに密接に絡み合っていたかが思い起こされます。神仏習合は、1868年に政府が発令した一連の命令がこれら2つの宗教を公式に分離するまで千年以上続きましたが、この分離は、絶対的なものではなく、今でも九所明神と仁和寺と同様に、未だに多くの神社が仏教寺院の守護神の役割を果たしています。\n    九所明神を構成する3棟の建物には、本殿に1柱、そして、本殿に隣接する2棟の拝殿(左右殿)に4柱ずつ9柱の神が祀られています。これらの神は、いずれも京都の主要な神社に祀られており、仁和寺と深い関わりを持っていた朝廷の安全と繁栄を願ってここに一堂に集められたものと考えられています。本殿には皇室の先祖であり、武士の守護神でもある八幡神が祀られています。\n    門前にある3基の石灯籠は、現在の社殿が完成した1644年に遡るものです。これらは、茶人・古田織部（1544～1615）の名を冠した織部灯籠という様式のもので、台座上部の丸みを帯びた形状と上部に冠されたコブのような宝珠が特徴的です。","Kusho Myojin is a Shinto shrine on the grounds of a Buddhist temple—a reminder of how these religious traditions were closely intertwined throughout much of Japanese history. The amalgamation of Shinto and Buddhism endured for more than a thousand years until 1868, when a series of government orders officially separated the two. This split, however, was far from absolute, and Shinto shrines often still serve as guardians for Buddhist temples, as is the case with Kusho Myojin and Ninnaji.\n        \tNine Shinto deities are enshrined in the three buildings that make up Kusho Myojin: one in the main hall and four in each of the two adjacent halls. All of the deities are also enshrined at major Shinto shrines elsewhere in Kyoto, and are believed to be gathered here in one place to ensure the safety and prosperity of the imperial court, with which Ninnaji had a special relationship. The deity Hachiman, a guardian of the imperial family and of warriors, is enshrined in the main hall. \n        \tThe three stone lanterns in front of the gate date back to 1644, the year the current shrine buildings were completed. They are in the Oribe style, named after tea master and lantern designer Furuta Oribe (1544–1615), and are distinguished by the rounded shape of the upper portion of their pedestals and the jewel-like knobs on their crowns."]
[4621,"令和2年","京都府","総本山仁和寺","霊宝館","Reihokan Museum","霊宝館は、仁和寺がその歴史の中で収集してきた仏像、絵画、写経、書簡などの貴重な品々を保管・展示しています。見どころのひとつは、9世紀の開山当時に遡る阿弥陀三尊像で、国宝に指定されています。1867年までは皇族が門跡を務めていたこと、天皇の手書きの文書や門跡宛の文書が数多く残されていることからも、仁和寺がその歴史において朝廷と密接な関係を持つ場所だったことを物語っています。\nこの、日本古来の土蔵建築を彷彿とさせる鉄筋コンクリート造りの建物は、建築家の片岡安（1876～1946）の設計によるものです。1927年に竣工し、登録有形文化財です。霊宝館は、毎年4月1日と10月1日の2度、約50日間、開催される「名宝展」の期間中に一般公開されています。","The Reihokan, or Repository of Sacred Treasures, stores and displays statues of Buddhist deities, paintings, sutra scrolls, letters, and other valuable artifacts acquired by Ninnaji throughout its history. One highlight is the statues of an Amida Triad that dates back to the temple’s founding in the ninth century and is designated a National Treasure. Indicative of Ninnaji’s historical status as an institution closely affiliated with the imperial court are the many documents hand-written by emperors and addressed to abbots of the temple, a post held by members of the royal family until 1867.\nThe reinforced-concrete structure evokes ancient Japanese storehouse architecture and was designed by architect Kataoka Yasushi (1876–1946). It was completed in 1927 and is a registered Tangible Cultural Property. The Reihokan is open to the public during two semiannual Meiho-ten exhibitions, held for approximately 50 days beginning April 1 and October 1 every year."]
[4625,"令和2年","京都府","総本山仁和寺","済心塚","Saijinzuka","この松の木が茂る塚は、僧侶で、仁和寺の第2世門跡、性信法親王の師でもあった済信大僧正（954～1030）を祀っています。済信は、身分の高い貴族、源雅信（920–993）の息子で、当時の宮廷と貴族に好まれていた2つの仏教宗派のひとつ、密教の真言宗を学びました。済信は、僧職を経て出世し、京都最古の寺、東寺や、当時の真言宗本山で要職を歴任しました。済信は、最終的には大僧正として任命され、1020年には、牛車宣旨を受け、宮門の前で牛車を降りる代わりに、牛車に乗車したまま宮門を通過することを許可されるという前代未聞の権利を与えられました。済心塚は、埋葬塚のように見えますが、済信の遺体はその中に埋葬されていないと考えられています。","This pine-covered mound honors Saijin (954–1030), a Buddhist priest and the teacher of Prince Shoshin (1005–1085), the second abbot of Ninnaji. Saijin was the son of Minamoto no Masazane (920–993), a high-ranking nobleman, and a priest of the esoteric Shingon school, one of the two schools of Buddhism favored by the court and the nobility at the time. He rose through the ranks of the priesthood, serving in several important positions at Toji, the oldest temple in Kyoto and Shingon headquarters at the time. Saijin was eventually appointed head of his order, and in 1020 was granted the right—unprecedented for a priest—to enter the inner section of the royal palace in a cart pulled by oxen instead of having to leave his cart at the palace gate, as was generally required. Though the Saijinzuka resembles a burial mound, Saijin’s physical remains are not thought to be contained within it."]
[4627,"令和2年","京都府","総本山仁和寺","北庭","North Garden","宸殿の北側にある庭園は、落ち着いた気持ちを高めることを目的としており、湧き水が流れ込む、心の文字の形をした池、滝、青々とした木々に覆われた人工の丘などの要素で実現されています。丘の上にある茶室、飛濤亭は、そこにたどり着くまでに滝の水しぶきがかかってしまうことにちなんで、そのように名付けられました。\nこの庭園は1600年代後半に遡ると考えられていますが、1887年の火災でほぼ完全に焼失してしまいました。1914年に、七代目小川治兵衛（1860～1933）の監修のもと、周囲の構造物を考慮した上で様々な地勢を配置し、現在の姿に再建されました。特に宸殿から庭を見るとそのことがよくわかります。ここからは、飛濤亭が庭の外にある中門や五重塔へと、だんだんと背が高くなる建物と並んでいる様子を観ることができます。中門や五重塔はもともと鮮やかな朱色に塗られており、今でもその印象的な景観に寄与しています。","The garden on the north side of the Shinden Hall is intended to promote a sense of calm. This is achieved with elements such as a spring-fed pond in the shape of the character 心 (kokoro, meaning heart or mind), a waterfall, and an artificial hill covered with lush foliage. On the hill stands the Hitotei teahouse, the name referring to the waterfall spray one must pass through to reach the teahouse.\nThe garden is thought to date to the late 1600s, but it was almost completely lost in a fire in 1887 that destroyed the Goten Palace. It was rebuilt in its current form in 1914 under the supervision of garden architect Ogawa Jihei VII (1860–1933), who took the surrounding structures into account in the placement of various features. This is particularly evident when viewing the garden from the Shinden. From here, the Hitotei is aligned with the Central Gate and Five-Story Pagoda outside the garden, forming a line of successively taller buildings. The gate and pagoda were originally painted bright red, contributing to a landscape that remains striking today."]
[4630,"令和2年","京都府","総本山仁和寺","御室八十八ヶ所巡礼の色絵図","Color Picture of Omuro 88-Temple Pilgrimage","この手書きのカラー地図は、御室八十八ヶ所巡礼が開かれる以前の、1820年代の仁和寺裏の丘陵風景を描いたものです。四国八十八ヶ所巡礼を小さくした御室巡礼が造られる以前は、現在はまとめて成就山と呼ばれている丘々が、それぞれに名前を持っていたことがわかります。この地図は、仁和寺が御室巡礼の建設の許しを国に求めた際に、参考資料として作成・提出されたものです。黄色の四角は、参道沿いにある88のお堂の場所を示していると考えられ、青色の四角は、建設中に掘られた2つの池を表しています。仁和寺の申請は承認され、御室八十八ヶ所巡礼は1827年に開山しました。年月を重ねるにつれ参道は変遷を遂げ、1830年の大震災後には大規模な修復や再建も行われましたが、それでも現在の巡礼路は、この地図で描かれている基本的な姿を保っています。","This hand-drawn color map portrays the hilly landscape behind Ninnaji in the 1820s, before the opening of the Omuro 88-Temple Pilgrimage. It reveals how the hills, now collectively referred to as Mt. Joju, each had its own name before the Omuro Pilgrimage was built as a miniature version of the Shikoku 88-Temple Pilgrimage. The map was produced and submitted as a reference document when Ninnaji applied for government permission to construct the Omuro Pilgrimage. The yellow squares are thought to mark the spots of the 88 small chapels along the route, and blue squares represent two ponds that were dug during the construction. Ninnaji’s application was successful, and the Omuro 88-Temple Pilgrimage was inaugurated in 1827. The route has undergone changes over the years and was extensively repaired and rebuilt after a destructive earthquake in 1830, yet the pilgrimage today maintains the basic appearance depicted on this map."]
[4633,"令和2年","京都府","総本山仁和寺","都名所図会","Miyako Meisho Zue","「都名所図会」（都の名所図の意）は、京都とその周辺の旅行案内書として1780年に出版されたシリーズです。このシリーズは人気を博し、京都と江戸（現在の東京）を結ぶ交通路である東海道や、現在の三重県にある伊勢神宮の図入りガイドといった、多くの類似の作品が生まれるきっかけとなりました。「都名所図会」にある「名所」は、文章と詳細な図の両方を用いて説明されており、その多くが鳥瞰的な視点から描かれています。これは、仁和寺などの紹介されている名所を見渡すことができるような物理的な場所がほとんど無かったことを踏まえると、特筆すべき点です。そのため、絵師たちは想像力に頼らざるを得ず、バランスや詳細が分からない箇所には雲を描くことが多々ありました。この手法は仁和寺の図でも用いられており、桜の季節の境内を描いています。桜の木の下で行楽をする人々の姿が描かれていますが、これは、現代でも毎年春になると日本各地の公園で見られる光景です。ガイドブックとしては、当時の仁和寺の桜の生えている範囲や素晴らしさがやや誇張されているようにも見え、当時はもう少し狭い範囲に限られていたと考えられます。","The Miyako meisho zue (Illustrations of Famous Places in the Capital) is a series of books published in 1780 as a travel guide to Kyoto and its surroundings. The series proved very popular and inspired a plethora of similar efforts, including illustrated guides to the Tokaido, the highway between Kyoto and Edo (present-day Tokyo) and to Ise Shrine in present-day Mie Prefecture. The “famous places” in the Miyako meisho zue are described using both text and detailed drawings, often from a bird’s-eye viewpoint. This is notable because in most cases, including that of Ninnaji, there was no physical location from which the place to be represented could be overlooked. The artists thus had to rely heavily on their imaginations, and would often draw clouds where they were unsure about proportions or other finer points. This technique is used in the illustration for Ninnaji, which portrays the temple grounds during the cherry blossom season. Groups of people are depicted picnicking underneath the trees—a scene still found in parks around modern-day Japan every spring. And in true guidebook fashion, the drawing appears to somewhat overstate the scope and splendor of the sakura trees at Ninnaji, which were likely confined to a slightly smaller area at the time."]
[4635,"令和2年","京都府","総本山仁和寺","水掛不動","Mizukake Fudo","仁和寺が属する宗派、真言宗における中心的存在であり、五大明王のひとつでもある不動明王の小さな石像は、境内の奥にある質素なお堂に安置されています。不動明王は、信心深い者を守護し、親のような熱烈な愛を持って信者を導くと信じられています。仏教における悪魔やその他の敵に怒りを解き放てるように、右手には剣を、左手には縄を持っています。この神の慣習的なイメージ通りに、この像は炎の光背と頑丈な岩の台座を有していますが、これらは不動明王（不動は「動かない」を意味する）の決意を表していると言われています。水掛とは「水をかける」の意味で、水盤の脇に置かれた長い柄杓は、祈りを捧げる前に像に水をかけるために使われます。\n\n伝説によると、この像は江戸時代（1603–1868年）のある日、居合わせた人が氾濫した京都の川から助けを求める声を聞き、発見されたと言われています。水から出されたこの像は仁和寺に連れて行くよう求め、そこで泉の横の岩の上に安置されました。像の前の壺には、その泉と同じ水が入っています。","A small stone statue of Fudo Myo-o, one of the Five Wisdom Kings and a central deity in Shingon Buddhism, the school to which Ninnaji belongs, is housed within a modest sanctuary at the very back of the temple grounds. Fudo is believed to protect the faithful and to guide followers with the fierce love of a parent. He wields a sword in his right hand and a noose in his left, ready to unleash his anger on demons and other enemies of Buddhism. As is customary for images of this deity, the statue has a halo of flames and a sturdy rock base, which is said to represent the determination of Fudo Myo-o (fudo means “immovable”). Mizukake means “to pour water” and the long ladles placed by the basin are used to pour water over the statue before saying prayers.\n\nAccording to legend, the statue was discovered in a flooded Kyoto river sometime during the Edo period (1603–1868) when a bystander heard it call for help. Once out of the water, the deity asked to be taken to Ninnaji, where it was placed on a rock next to a spring. The basin in front of the statue contains water from the same spring."]
[4636,"令和2年","京都府","総本山仁和寺","菅原道真の石","Sugawara no Michizane’s Rock","仁和寺境内の最奥にある質素なお堂には、水掛不動が祀られており、信者たちは祈りを捧げる前にこの石像に水をかけます。この像が置かれている石は、日本史に登場するある伝説的な人物が休憩した場所であったと言われています。菅原道真（845–903年）は、宇多天皇（867–931年）の時代に朝廷で頭角を現した知識人・官僚でした。901年に権力闘争に敗れた後、道真は日本本土の最南端にある九州に、事実上の流刑を命じられました。道真は京都を発つ前に、かつての支援者であり、退位後は仁和寺の初代住職を勤めていた宇多天皇に別れを告げるため、仁和寺を訪れました。しかし、住職は儀式に忙しく、道真は丸一日、この石の上に座らされて待たされることになりました。道真は結局、住職に謁見することなく去っていきました。道真は流刑中に亡くなり、その後、都は何度も疫病や天災に見舞われました。これらの災難は道真の怨霊によるものと考えられ、朝廷はすぐに新しい神社、北野天満宮を建立して、彼を鎮めました。菅原道真を学問の守護神として祀る天満宮は、日本全国にあります。","At the very back of the Ninnaji grounds is a small sanctuary that enshrines Mizukake Fudo, a stone statue that worshipers pour water on before offering prayers. The rock that the statue stands on is said to have once provided a place of rest for a legendary figure in Japanese history. Sugawara no Michizane (845–903) was an intellectual and bureaucrat who rose to prominence at court during the reign of Emperor Uda (867–931). After losing a power struggle in 901, Michizane was sent into de facto exile to Kyushu, the southernmost of Japan’s main islands. Before departing Kyoto, Michizane visited Ninnaji to say farewell to the retired Emperor Uda, his former supporter, and now the first abbot of the temple. But the abbot was busy conducting rituals, and his guest was made to wait and sat on a rock for an entire day. Michizane eventually left without receiving an audience with the abbot. Michizane died while in exile, and the capital was soon struck repeatedly by disease and natural disasters. These calamities were attributed to the vengeful spirit of Michizane, whom the court quickly appeased with the building of a new shrine, Kitano Tenmangu. Tenmangu shrines, which honor Sugawara no Michizane as the patron deity of scholarship, are found throughout Japan."]
[4638,"令和2年","京都府","総本山仁和寺","南庭","South Garden","宸殿の南側の庭園は、荘厳な雰囲気を醸し出すとの意図により、故意に質素に造られています。完璧に掻き整えられた白砂利の石庭の背景には、杉や松が植えられています。これらの石は京都の白河地区で採れたものを使用していますが、替えとなる石がもはや手に入らないため、庭園の意図された外観を維持するためには定期的に洗う必要があります。宸殿の真前にある木は、桜（左）と橘（右）です。この組み合わせは縁起が良いとされ、10世紀に京都御所の正殿前に桜と橘の木が初めて植えられて以来、朝廷とゆかりがあるものとなっています。宸殿の周囲には縁側があり、南庭と、それよりも趣向が凝らされた北庭の両方を眺めることができます。","The garden on the south side of the Shinden Hall is deliberately simple and is intended to evoke a sense of solemnity. Cedars and pines provide a backdrop to a rock garden of impeccably raked white gravel. These stones are from the Shirakawa district in Kyoto and must be washed regularly to maintain the garden’s intended appearance, as replacement stones are no longer available. The trees directly in front of the Shinden are a cherry (left) and a mandarin-orange (right). This combination is considered auspicious and has been associated with the court since the tenth century, when a cherry tree and a mandarin-orange tree were first planted in front of the main ceremonial hall at the Kyoto Imperial Palace. The Shinden is surrounded by a veranda that offers views of both the South Garden and the more elaborate North Garden."]
[4641,"令和2年","京都府","総本山仁和寺","済心塚","Saijinzuka","仁和寺の参拝客が、二王門をくぐり中門に向かって歩いていくと、右手に松に覆われた古墳があるのに気づくでしょう。この地には、仁和寺の第2代住職・性信親王（1005–1085年）の師であり、京都の文化の隆盛期に宮中で大きな影響力を発揮した僧侶、済心（954–1030年）が祀られています。済心は、高位の公家である源雅信（920–993年）の息子で、当時の朝廷や貴族に好まれた仏教の2宗派のうちひとつである密教真言宗の僧侶でした。彼は、京都最古の寺院であり当時の真言宗の総本山であった東寺でいくつかの要職を務めるなど、僧職を歴任しました。済心は、最終的に彼の宗派の長に任命され、1020年には、通常は御所の門に車を置いていく必要があるところ、僧侶としては異例の、牛車に乗って御所の内部まで入る権利を与えられました。済心塚は古墳のような形をしていますが、済心の遺骨は入っていないと考えられています。","Visitors to Ninnaji who step through the Gate of the Guardian Kings and walk toward the Central Gate are likely to notice a pine-covered mound on their right. This spot honors Saijin (954–1030), a Buddhist priest who wielded significant religious influence at court during a period of great cultural flourishing in Kyoto, and who was the teacher of Prince Shoshin (1005–1085), the second abbot of Ninnaji. Saijin was the son of Minamoto no Masazane (920–993), a high-ranking nobleman, and a priest of the esoteric Shingon school, one of the two schools of Buddhism favored by the court and the nobility at the time. He rose through the ranks of the priesthood, serving in several important positions at Toji, the oldest temple in Kyoto and Shingon headquarters at the time. Saijin was eventually appointed head of his order, and in 1020 was granted the right—unprecedented for a priest—to enter the inner section of the royal palace in a cart pulled by oxen, instead of having to leave his cart at the palace gate, as was generally required. Though the Saijinzuka resembles a burial mound, Saijin’s physical remains are not thought to be contained within it."]
[4644,"令和2年","兵庫県","姫路市","鯱","Shachi","日本の城の屋根を見てみると、２匹の鯱、虎の頭に魚の胴体を持つ想像上の生き物を大抵見つけることができる。鯱は水とゆかりがあるため、火除けとして取り付けられた。他には水を想像させる波や魚もよく使われる。鯱は屋根の中央の棟の両端に取り付けられ、天に向かった尾びれは特徴ある天守の一部を形作っている。\n姫路城の天守は7代に渡る陶製の鯱によって守られてきた。城の屋根瓦のように、鯱も徐々に風雪にさらされて劣化してしまう。ここでは、5代目、6代目の鯱と現行の鯱のレプリカが展示されている。それぞれ設置された時代の名前が付けられている。\n\n明治の鯱\nこの鯱は1910年、明治時代（1868-1912）末期に行われた城の大修理の際に作られた。５代目の鯱として大天守の東端を守ってきたこの鯱と対になる鯱は1950年代と1960年代の大修理の際に西側の対と入れ替えられた。\n台座の碑文によると、この鯱は城の西隣にある龍野町で大古瀬市左衛門（年代不明）が作ったものとされている。大古瀬は龍野町に住んでいた瓦師の一家の五代目当主である。\n\n昭和の鯱\nこの一対の鯱は6代目のもので、1956年から1964年の”昭和の大修理”の際に取り付けられた。この鯱は大天守の二階部分で見つかった小型の鯱を原型として作られた。元の鯱には1687年と銘があり、城内で現存する最も古い鯱と考えられている。昭和の大修理の際には最上層の大型2匹を含む合計11の鯱が大天守のために取り替えられた。あなたはいくつ見つけられるだろうか？\n\n平成の鯱\n2011年11月に新しい鯱２匹が製作され、2010年代の城の大修理の一環として、翌年2月に取り付けられた。職人は損傷に備えて予備の鯱の製作をしていたが、ここに展示されているのはそのうちの一つである。屋根にある鯱と同じ大きさで1.9メートルの高さと３００キロの重さがある。\n７代目の鯱は先代である昭和の鯱に忠実に作られた。しかしながら、製陶技術が向上したため、新しい２匹の鯱に開けられた穴の数は昭和の鯱よりも少ない。この穴は焼成時に熱を逃がし、ひび割れを防ぐために必要なものである。","Look at the rooftop of most any Japanese castle and you will spot a pair of shachi— mythical creatures with the heads of tigers and the bodies of fish. Because of their association with water, shachi were installed as charms to protect against fire. Other water imagery, such as waves and fish, were common as well. Shachi are positioned at each end of the roof’s central ridge, and the creatures’ upturned tails form part of the characteristic silhouette of castle keeps.\n\tSeven generations of ceramic shachi have guarded Himeji Castle. Like the castle’s roof tiles, shachi eventually deteriorate from exposure to the elements. On display here are shachi from the fifth and sixth generations, as well as a replica of the current version. Each generation is named after the imperial era when it was installed.\n\nMeiji Shachi\nThis shachi was created in 1910 during a series of major repairs on the castle at the end of the Meiji era (1868–1912). One of the pair of fifth-generation shachi, it graced the eastern end of the keep roof until it and its western twin were replaced during castle restorations in the 1950s and 1960s.\n\tAccording to the inscription on the base, the shachi was made in Tatsuno-machi, a neighborhood just west of the castle, by Okose Ichizaemon (dates unknown). Okose was the fifth head of a family of roof-tile artisans who lived in Tatsuno-machi.\n\nShowa Shachi\nThis shachi is one of the sixth-generation pair installed during the castle’s Showa-era restoration from 1956 to 1964. Its design is based on a smaller shachi found on the keep’s second story. Dated to 1687, the smaller figure is believed to be the oldest surviving shachi at the castle.\n\tA total of 11 shachi on the keep buildings were replaced during the Showa-era restoration, including the two large figures at the apex of the main building. How many can you spot?\n\nHeisei Shachi\nA new pair of shachi was created for the castle in November 2011 and installed the following February as part of large-scale renovations to the castle during the 2010s. The manufacturer made extra shachi in case any should suffer damage, and the figure displayed here is one of those. Identical to the shachi on the roof, it is 1.9 meters long and weighs 300 kilograms.\n\tThe seventh-generation shachi are modeled after their Showa-era predecessors. Thanks to improvements in ceramic manufacturing, however, the new figures have fewer holes in their bodies than the Showa shachi. Holes are required to let heat escape during the firing process and prevent cracking."]
[4646,"令和2年","兵庫県","姫路市","石碑","Stone Memorials","このあたりの仏石と墓標は、昭和の大修理（1956-1964）の際に石垣から発掘されて、ここに設置された。この形に建てられたかやどこの寺や墓地から運ばれたものかは、記録がないのでわからない。わかっていることは、後の姫路城の元となる称名寺という寺が1143年にこの丘にあったということだ。この地方の豪族も檀家であったことから、石のなかには彼らや一族を供養するための墓標もあるかと思われる。現在でも移転した正明寺から住職を年に数回招き、供養を営んでいる。\n五輪塔の前にある石燈籠は1990年に東京から移築された。1749年から1868年まで城主であった酒井家の墓前に祀られていたものである。灯篭は姫路城の最後の藩主であった酒井忠邦公（1854-1879）を偲んで建てられた。忠邦公は彼の前任の藩主が明治新政府（1868-1912）によってその地位を追われた後、10代で城主となった。1871年の廃藩置県で生まれ故郷の東京に戻った。慶応大学に入学したのち、アメリカに留学したが帰国後に病気となり、25歳で亡くなった。\nここはかつて、南から西にかけて土塀で囲まれ、東に門番所があった地域である。このあたりの石垣は姫路城内で最も古くからあると思われる石垣である。1580年代頃、武将豊臣秀吉 (1537-1598)がこの城を引き継ぎ、もともとあった木造城郭を拡張したと信じられている。昭和の大修理により、城の他の部分へのアクセスが容易になる前は、街を見渡す人気のスポットだった。城の外側で最高の景色を眺めることができる場所であったかもしれない。","The Buddhist stupas and grave markers standing here were assembled from stones found in the walls during the Showa-era restoration (1956–1964) to Himeji Castle. There is no record as to whose graves they marked, from which temple they came, or that they were ever previously assembled in their current forms. What is known is that in 1143, Shomyoji Temple occupied the hill that would later become Himeji Castle. Its patrons were prominent local families, and the stones are likely from one of the temple’s memorial plots. Today, a monk from Shomyoji (now relocated) visits several times a year to perform memorial rites.\n\tThe stone lanterns in front of the stupas were moved to Himeji in 1990 from Tokyo. They came from the cemetery plot of the Sakai family, lords of the castle from 1749 to 1868. The lanterns are dedicated to the memory of Sakai Tadakuni (1854–1879), Himeji’s last daimyo lord, who took over the castle while still a teenager after the new Meiji government (1868–1912) ousted his predecessor. Tadakuni returned to Tokyo when domains were abolished and replaced with prefectures in 1871. After attending Keio University, he studied in the United States but fell ill after returning to Japan. He died at the age of 25.\n\tThis area was once surrounded by earthen walls to the south and west and a gatehouse to the east. The stone retaining wall above this spot is among the oldest surviving walls at Himeji Castle. It is believed to date from around 1580, when the warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) took over and began to expand the existing wooden fortress. Before the Showa-era restoration made other parts of the castle more accessible, it was a popular spot to look out over the city—offering perhaps the best view outside the keep."]
[4649,"令和2年","兵庫県","姫路市","歴史ある姫路","Historic Himeji","姫路藩の大名に仕えた武士は城を囲む要塞地域に居住していた。堀と門で商人や手工業者が住む外部の街から分けられた侍たちのエリアは、この要塞を守る重要な防御線だった。\nこの地図は1750年代に、酒井家（1749−1868）の統治下にあった姫路の中心部を描いている。内堀に囲まれたお城がベージュ色で描かれている。薄いピンク色の部分は侍屋敷で、まとめ役の侍の名前がそれぞれの土地に記載してある。位の高い家老は城郭の南、大手門の近くの大きな屋敷に住んでいた。城の東側、濃いピンク色の小さ目の区画は大名自身の居住区である。侍屋敷の周りに中堀があり、そのまわりには城下町へと続く多数の門が設けられていた。\n姫路城の侍屋敷は明治時代(1868-1912)にすべて取り壊され、政府は城とその周辺地域を陸軍基地に転用した。第2次大戦後に市中心部である城の北東部分は姫路の行政の中心地となった。中堀の南側の部分は埋められたが、他の所では堀や石垣がかつての城下町の配置を反映している。","The samurai who served Himeji’s daimyo lords lived in fortified neighborhoods surrounding the castle. Separated by moats and gates from the outer parts of town where merchants and artisans lived, the samurai district served as an important line of defense for the fortress.\n\tThe map shown here dates to the 1750s and depicts central Himeji as it was under the rule of the Sakai family (1749–1868). The castle is shown in beige, encircled by the inner moat. The samurai residences appear in light pink, with the names of the families who occupied them recorded on each property. High-ranking officials lived in large residences on the south side of the fortress, near the main gate. The smaller patch of dark pink on the castle’s east side marks a residence used by the daimyo lord himself. Surrounding all the samurai residences is the middle moat, its perimeter marked with numerous gates that led to the outer city.\n\tAll the samurai residences in Himeji were razed during the Meiji era (1868–1912), when the government converted the castle and surrounding districts to an army base. After World War II, the northeastern section of the old town center became Himeji’s administrative hub. The southern section of the middle moat was filled in, but elsewhere the moat and stone ramparts still reflect the former layout of the castle town."]
[4651,"令和2年","兵庫県","姫路市","石垣のリノベーションと発見","Stone Wall Renovations and Discoveries","2016年と2017年には、姫路城の正門付近にある内堀の石垣の大規模な整備が行わた。この打込ハギの工法で作られた石垣は、17世紀初頭に増改築を行った大名・池田輝政（1565～1613）の作だと伝えられている。城壁の修復は、木の根で押し出された石を丁寧に取り除き、根を掘り起こして元の位置にはめ込んだ。また、落下した大きな石と大きな石の間を埋める小さな石である「間詰め石」の代わりに、入れ替えを行った。このようにして、研究者たちは石垣の材料や施工技術について多くのことを学んだ。\n\n排水の様子\n外側の石と土の間には、0.5～1mの厚さでこぶしほどの大さの石が詰めてある。この石は「裏込め」と呼ばれ、雨水が外石の裏に溜まらずに排水され、壁の崩壊を防ぐ役割を果たしている。\n\n楔の跡\n打込ハギの壁に使われる石は、表面がザラザラしていて加工がされていない。しかし、作業員が壁からブロックを取り除いたところ、石の中には大きな岩を割ってできた石があったことがわかった。この石は、分割するために使用された楔の跡が残っている。場合によっては、作業員はこの楔の跡で、元々同じ岩から来た石と一致させることができた。\n\n石垣の刻印\nこの石垣をばらばらにしたところ、丸の中央に一本線という刻印が発見された。姫路城内の石垣では50種類の刻印が見つかっており、碑文は90種類近くとなる。刻印の意味や目的は完全には解読されていない。その石がどの石切り場からやってきたものなのかを示すものや、石積み職人集団のシンボルなどと推測されており、石が置かれる場所を指定する印だとも想像される。","In 2016 and 2017, extensive maintenance was performed on the stone walls lining the inner moat near Himeji Castle’s main entrance. Built in the uchikomi-hagi (wedged-stone wall) style, this section of wall is attributed to Ikeda Terumasa (1565–1613), the daimyo lord who expanded and renovated the castle at the start of the seventeenth century. To repair the wall, workers carefully removed stones that had been pushed out of place by tree roots, dug out the roots, and slotted the stones back in place. They also replaced fallen mazume-ishi, small rocks that fill gaps between the larger ones. The process taught researchers much about the materials and construction techniques used to build the wall.\n\nDrainage\nBetween the visible outer stones and the earth behind it is a 0.5- to 1-meter thick layer of small, fist-sized stones. Called uragome, these rocks allow rainwater to drain away rather than collect behind the outer stones, protecting the wall from collapse.\n\nWedge Marks\nStones used in uchikomi-hagi walls have rough, unworked surfaces. However, when workers removed blocks from the wall, they found evidence that some of the stones came from great boulders that had been split into smaller pieces. These stones still bear the marks of wedges used to split them. In some cases, workers could use the wedge marks to match stones that originally came from the same boulder.\n\nStone Wall Markings\nWhen workers took the wall apart, they also found a mark inscribed on one of the stones: a circle with a line cutting through its center. It was not the only one; some 50 different symbols have been found on Himeji Castle’s stone walls, almost 90 markings in total. Their meaning and purpose are not fully understood, but they may have been quarry marks indicating the source of the stone, symbols identifying the team of builders that installed the stones, or inscriptions designating where the stones would be placed."]
[4655,"令和2年","兵庫県","姫路市","市ノ橋門","Ichinohashimon Gate","市ノ橋門はかつて外堀（船場川）にかかっていた橋が城と西の城下町を結んでいたことから名付けられた。「イチ」は町や市場、「ハシ」は橋、また、「モン」は門という意味なので、市ノ橋は文字どおり町にかかる橋の門だったのである。堀を挟んですぐの場所は、現在も材木町（材木町）として知られ、木工や大工が多く住んでいた。大名の猟鳥の世話をする鷹匠もこのあたりに住み、登城の際には市ノ橋門を使っていた。\n門は実際には、強化された木製の二重扉を備えた一対の門であった。中庭で仕切られており、大きな内門は、外門に対して斜めに立っており、敵軍の動きを鈍らせ、通路を通ってまっすぐ攻め込まれるのを防ぐ目的で設計されていた。内門の上には土蔵があり、その先には番所が設けられていた。","Ichinohashimon Gate was named for the bridge it once guarded, which spanned the outer moat (Senba River) and connected the castle to the unfortified neighborhood to the west. Ichi means “town” or “market,” hashi means “bridge,” and mon means “gate,” so Ichinohashi was literally the “gate at the bridge into town.” The area just across the moat was home to woodworkers and carpenters and is still known as Zaimoku-machi (“lumber district”). Falconers who tended the daimyo lord’s hunting birds also lived nearby and used Ichinohashimon Gate to access the castle.\n\tThe Gate was actually a pair of gates, each with reinforced wooden double doors. They were separated by an inner courtyard, and the larger inner gate stood at an angle to the outer gate—a design intended to slow enemy forces and prevent a direct charge through the passage. A storehouse lay above the inner gate, and a guardhouse stood just beyond it."]
[4656,"令和2年","兵庫県","姫路市","車門","Kurumamon Gate","車門は、船場川と京都から本州の西の端まで続く西国街道の両方から城下町へのアクセスが可能であった。そのため、城へ物資を運ぶための主要な玄関口となっていた。「クルマ」は物資運搬の荷車という意味である。門には本橋と平行して川を渡る乗り物専用の橋が架かっていた。車門には船用の船場川の水辺に出入り口があり、大名が下流へ行く際に利用された。\n車門は他の門と異なる特殊なデザインだった。中庭で仕切られた観音開きの二つの城門の代わりに3つの門があり、水辺の入り口と2つの中庭の入り口を持っていた。一番外側の門は橋につながっていて、西に面していた。その横には小さな番所が立っていた。中門は南向きで、同じ広い中庭に面していて、船の乗客や荷物が水辺の扉から入ってくる。一番内側の大きな門（南向き）の上には櫓があり、そこから直角に位置する部分に外門が築かれている。内門の向こうには小さな番所が設けられていた。","Kurumamon Gate provided access to the castle town from both the Senba River and the Saikoku Kaido, a major road that ran between Kyoto and the far western end of Honshu. It was therefore the main entryway for supplies to the castle. Kuruma means “vehicle,” and refers to the carts full of goods and supplies that entered the castle through this gate. Kurumamon also had a waterside entrance for boats arriving on the Senba River, and this is where the castle’s daimyo lords would embark to travel downriver.\n\tKurumamon Gate had a specialized design that differed from that of the other castle gates. Instead of two double-doored gateways separated by a single inner courtyard, it had three gateways, the waterside entrance, and two courtyards. The outermost gate, connected to the bridge, faced west. A small guardhouse stood beside it. The middle gate, which faced south, opened onto the same large courtyard where boat passengers and cargo entered by means of the waterside doors. At the far northern side of the courtyard, the tall innermost gate (also south-facing) was topped by a watchtower. Another small guardhouse stood just beyond the inner gate."]
[4659,"令和2年","兵庫県","姫路市","中ノ門","Nakanomon Gate","姫路城の南側に広がる堀の中央には、かつて中ノ門と呼ばれる門があった。城の外郭の主要な門であり、城の正門である大手門と道でつながっていたため、高位の訪問者が城に向かう際のルートになっていた。中ノ門は夜間閉められており、日没後に通ることを許されていたのは緊急呼び出しの医師のみであった。\n中ノ門は、城への道と西国街道という主要な交易路の重要な交差点の近くにあった。そのため、近くの看板には領民への通達が掲げられていた。","Nakanomon, the “Middle Gate,” once stood here at the midpoint of the stretch of moat that ran along the southern side of Himeji Castle. It was the primary gate in the outer fortifications, connected by a thoroughfare to the castle’s main entrance at Otemon Gate; thus it lay on the route high-ranking visitors traveled on their way to the fortress. Nakanomon Gate was closed at night; the only people allowed to pass after dark were doctors making emergency calls.\n\tNakanomon stood near an important intersection between the road to the castle and a major regional trade route called the Saikoku Kaido. For this reason, official domain proclamations were posted on a billboard nearby."]
[4660,"令和2年","兵庫県","姫路市","総社門","Soshamon Gate","総社門はここから北東に徒歩数分にある神社の名前である。江戸時代（1603−1867）に神社でお祭りが行われる際、姫路城を守っているこの門は一般に開放されていた。厳重な警戒態勢を敷く城内では珍しいことであり、通常は姫路城で大名に仕える者のみが特別な許可なくともこの門を通ることが許されていた。\n総社門は、西にある中ノ門に似ていた。外門が南向きで、内門が東向きだった。現在は石垣の一部しか残っていない。","Soshamon is the name of a Shinto shrine located a few minutes’ walk to the northeast. During the Edo period (1603–1867), the gate that guarded Himeji Castle at this location was left open to the general public when the shrine held festivals. It was a rare exception to the castle’s tight security; normally only samurai who served Himeji’s daimyo lord could pass though the ring of gates without special permission.\n\tSoshamon Gate looked like Nakanomon Gate to the west. It had an outer gateway facing south, and an inner gateway facing east. Today, only a small portion of stone wall survives."]
[4664,"令和2年","兵庫県","姫路市","特別史跡姫路城跡","Himeji Castle Historic Preservation Area","姫路城は日本で最も大きく、かつての姿をとどめている城郭の一つであり、空にそびえる天守と素晴らしい漆喰の壁で知られている。現在の城郭は17世紀始めに建てられているにもかかわらず、より古い時代の築城形式を見つけることができる。大天守を中心とする天守群を何重にも堀が囲む複雑な構造となっている。特別史跡姫路城跡の区域は、概ね中濠以内つまり侍が住んでいた内城下町と城郭に大別される。姫路の濠、土塁、石垣は概ね原形をとどめている。城郭は国宝及び世界文化遺産に指定されている。","One of Japan’s largest and best-preserved castles, Himeji is known for its soaring keep and white plaster walls. The castle was built in the early seventeenth century, but remains of older fortifications have been found on the site. The complex consists of fortifications surrounding a cluster of towers.\n\tThe historic preservation area roughly corresponds to the district within the middle moat: the inner castle town where samurai lived and the castle itself. Most of Himeji’s inner and middle moats, ramparts, and stone walls are in their original state. The castle is designated a National Treasure and UNESCO World Heritage Site."]
[4666,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","那智大滝と飛瀧神社","Nachi Waterfall and Hiro-jinja Shrine","(445 ww [251-500], web)\n\n那智大滝は日本一の高さを誇る直瀑の滝です。滝の水は、幅13メートルの滝口から133メートル下の滝つぼに向かって流れ落ちます。その轟音や水しぶき、壮大さが人々に多大な畏敬の念を抱かせたことから、この滝は礼拝の場所となり、やがて正式に飛瀧神社として祀られるようになりました。ほとんどの神社とは異なり、飛瀧神社に拝殿はありません。そのかわり、信奉者はこの神社の御神体（神が宿る物体）である那智大滝に向かって祈りを捧げます。\n\n境内から続く階段をのぼった先には、少し高いところから滝の景色を望める御滝拝所（Place of Prayer at the Waterfall）があります。\n\n祭祀と伝統\n\nここで年間を通して祀られている飛瀧権現という神様は、縁結び・夫婦和合の神である大己貴命（おおむなちのみこと）の化身です。飛瀧神社は熊野那智大社の別宮であるため、熊野那智大社の祭神は、大社の火祭の一環として、毎年7月14日にここに運ばれ、一日だけ「里帰り」します。\n\n熊野には48もの滝がありますが、熊野信仰において最も重要なのは那智大滝です。このことから、那智大滝は一の滝とも呼ばれています。昔は山伏（修験道の行者）がこの滝を修行に使っていました。平安時代（794-1185）からは、貴族、さらには上皇までもが時折ここを訪れ、山伏たちと同じ修行をしました。熊野那智大社の宝物殿に収蔵されている『那智参詣曼荼羅』と呼ばれる500年前の絵画には、文覚という僧が滝の下で21日間の荒行を行う姿が描かれています。現在は滝つぼで修行することはできませんが、山伏は今でも那智大滝で他の儀式を行っています。\n\n天皇とのつながり\n\n那智大滝は日本の初代天皇とされる神武天皇によって発見されたと伝えられています。熊野の海岸に上陸した神武天皇は、「山中に輝く光」を目にし、それを探して山に入ったところ、この滝にたどり着きました。神武天皇が現在の奈良に日本最初の都を開くまでの道程は、こうして始まりました。\n\n後年、熊野詣は平安貴族の間で人気を博すようになりました。退位後の991年に熊野に来た花山天皇（968–1008）を含め、幾人もの上皇がこの場所を訪れました。花山は那智大滝の下で千日の修行をし、九つの穴をもつアワビを滝つぼに沈めて滝の水に神秘的な延命の力を授けたと言われています。現在でも、参拝者は長寿のご利益があるとされるこの水を飲むことができます。\n\n那智大滝はその美しさによって神聖な場所とされましたが、神聖とされたからこそ、この滝の美しさは今日まで守られ続けてきたのです。","(445 ww [251-500], web)\n\nNachi Waterfall is the tallest single-drop waterfall in Japan. Its waters plunge in a stream that is 13 meters wide at the top to a basin 133 meters below. The thundering roar, spray, and sheer scale of the cascade inspired such awe and reverence that it became a place of worship, and was eventually formalized as a Shinto shrine. Unlike most other shrines, Hiro-jinja has no worship hall. Instead, devotees say their prayers facing the waterfall, which is the shrine’s shintai, the entity in which the deity resides. \n\nA short flight of stairs up from the main shrine grounds is the Otaki Haisho (Place of Prayer at the Waterfall), which offers a slightly elevated view of the falls.\n\nWorship and Tradition\n\nThe deity worshiped here year-round is Hiro Gongen, identified with Onamuchi-no-Mikoto, the kami of connections and marital harmony. As Hiro-jinja is a branch shrine of Kumano Nachi Taisha Grand Shrine, the deities worshiped there are carried here each July 14 for a one-day “homecoming” as part of the grand shrine’s Fire Festival. \n\nThere are no less than 48 waterfalls in Kumano, but Nachi Waterfall is the most important to the Kumano faith. For this reason, it is known as the “First Waterfall” (Ichi-no-Taki). In ancient times, yamabushi (Shugendo mountain ascetics) used it as a site for ritual austerities. From the Heian period (794–1185), nobles and even former emperors sometimes came here to perform the same practices. The 500-year-old painting called the Nachisan Shrine Mandala kept in the Treasure Hall at Kumano Nachi Taisha Grand Shrine, depicts the priest Mongaku under a waterfall performing his 21 days of austerities. The basin of Nachi Waterfall is no longer made available for these purposes, but yamabushi continue to perform other rituals at the site.\n\nImperial Connections\n\nAccording to tradition, Nachi Waterfall was discovered by Jimmu, the legendary first emperor of Japan. He saw a “glimmering in the mountains” upon arriving at the Kumano coast, and followed it inland to reach the falls. This was the beginning of his journey to found the nation’s first capital in present-day Nara.\n\nLater, pilgrimages to Kumano became popular among the Heian nobility. Many retired emperors visited the site, including the former emperor Kazan (968–1008), who came to Kumano in 991, after his abdication. It is said that he performed a thousand days of austerity under Nachi Waterfall and placed a nine-holed abalone shell in the basin, imparting mystical, life-sustaining powers to the water. Modern visitors are still invited to drink water from the basin, which is said to increase longevity. \n\nNachi Waterfall’s beauty made it sacred, and that sacredness is why its beauty was protected and can still be enjoyed today."]
[4669,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","御縣彦社","Miagatahiko-sha Shrine","(302 ww [251-500], web)\n\n御縣彦社は熊野那智大社の境内にある摂社で、「八咫烏」という日本の伝説に登場する三本足の大鴉を祀っています。現在の社殿は1867年に建てられたものです。現在、御縣彦社の前には八咫烏の銅像が立っています。\n\n伝説とのつながり\n\n『古事記』と『日本書紀』という古代の年代記によると、八咫烏は太陽の女神である天照大神の使いでした。八咫烏は、初代神武天皇を熊野から日本で最初の都が開かれた現在の奈良県に導くために遣わされました。 \n\n八咫烏という言葉は、「8咫もあるカラス」という意味で、八咫烏が大きいことを表しています。『古事記』と『日本書紀』ではその足については触れられていないものの、数世紀後の年代記や記録には、八咫烏は三本の足を持つと記されています。太陽と関連した三本足のカラスの伝説は、アジアの多くの地域に見られます。\n\n熊野への帰還\n\n天照大御神は熊野那智大社の祭神でもあることから、八咫烏は熊野の神々の使いとされています。また、八咫烏自体も神であり、導きの神として知られています。地域の伝承によると、八咫烏は神武天皇を奈良に導いた後、熊野に戻りました。くちばしを羽の下におさめて身を休めた八咫烏は、今でも熊野那智大社の境内に鎮座している八咫烏石へと姿を変えました。熊野那智大社が那智大滝からこの場所に遷されたのは、八咫烏がここに降り立ったためと伝えられています。\n\n八咫烏は熊野地方のシンボルとしてよく使われます。サッカーファンなら男女両方のサッカー日本代表チームのロゴマークとして八咫烏に見覚えがあるかもしれません。このロゴマークは勝浦出身の中村覚之助（1878-1906）にちなんで選ばれました。中村覚之助はサッカーのルールを初めて日本語に翻訳し、日本にサッカーを普及させるため献身的に活動しました。","(302 ww [251-500], web)\n\nMiagatahiko-sha is a subsidiary shrine on the grounds of Kumano Nachi Taisha Grand Shrine that honors the Yatagarasu, a great three-legged crow from Japanese legend. The current shrine building dates to 1867. Today, a bronze statue of the Yatagarasu stands before the shrine.\n\nLegendary Connections\n\nAccording to the ancient chronicles Kojiki and Nihon shoki, the Yatagarasu was a servant of Amaterasu-no-Okami, the goddess of the sun. The bird was sent to guide the legendary first emperor Jimmu from Kumano to found the first national capital in what is now Nara Prefecture. \n\nThe word yatagarasu means “eight-span crow,” which describes the Yatagarasu’s great size. Although the Kojiki and Nihon shoki do not mention its legs, chronicles and records dating from a few centuries later describe it as having three. Legends of a three-legged crow associated with the sun are found in many parts of Asia.\n\nReturn to Kumano\n\nSince Amaterasu-no-Okami is among the deities enshrined at Nachi Taisha, the Yatagarasu is a servant of the Kumano deities. It is also a deity in its own right, known for offering guidance and direction. According to local legend, after guiding Emperor Jimmu to present-day Nara, the Yatagarasu returned to Kumano. When it settled down to rest and tucked its beak under its wing, it turned into the Yatagarasu-ishi (Yatagarasu Stone), which still sits on the grounds of Nachi Taisha. Tradition holds that the shrine was moved to this site from Nachi Waterfall because the Yatagarasu chose to alight here.\n\nThe Yatagarasu is often used as a symbol of the Kumano region. Soccer fans might recognize it as part of the logo of Japan’s national men’s and women’s teams. The symbol was chosen to honor Katsuura-born Nakamura Kakunosuke (1878–1906), who first translated the rules of soccer into Japanese and worked tirelessly to promote the sport in Japan."]
[4672,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","那智の火祭","Nachi Fire Festival","(385 ww [251-500], web)\n\n那智の火祭は、毎年7月14日に開催されるの例大祭です。熊野那智大社の創建（317年）に起源を持つこの祭りは、日本の「三大火祭り」のひとつとされています。\n\n那智の火祭の正式名称は扇祭です。祭りの中心となるのは、熊野那智大社から那智大滝へと12基の扇神輿と呼ばれる神輿を運ぶ神輿行列です。道中、これらの神輿は巨大な松明の炎で清められます。\n\n扇神輿：滝と日の丸\n\n扇神輿は、ほとんどの日本の祭りで担がれる神輿とは異なっています。駕籠に担ぎ棒がついた一般的な神輿に対し、扇神輿は幅1メートル、高さ6メートルと那智大滝をかたどった細長い形状をしています。それぞれの扇神輿は32枚の日の丸が描かれた扇で飾られています。これらの扇は、太陽の全てのものを照らす光を象徴する8枚の丸い鏡とともに神輿に取り付けられます。各神輿の先端には細長い木の板が日輪を模した形に配されています。熊野那智大社の宝物殿には、過去にこの祭りで使われていた鏡や扇神輿のミニチュア模型が展示されています。扇祭で使われる全部で12基の扇神輿は、それぞれが一年の各月を表しており、どれもぴったり365本の竹の釘を使って作られています。\n\n神々の再生\n\n火祭の日には、熊野那智大社の祭神13柱のうち12柱が扇神輿に移され、那智大滝に向かいます。（例外は那智大滝に祀られている飛瀧権現です。）それぞれが50kgもある大松明をいくつも従えた行列は、これらの扇神輿を那智大滝のふもとの飛瀧神社まで運びます。大勢の観衆に見守られながら、松明と神輿の担ぎ手は、特徴的な「ハリャ！ハリャ！」という掛け声を発し、歩調を合わせます。飛瀧神社に着くと、扇神輿は炎で清められ、滝に向かって一列に並んで立てられます。そして、一年の息災と五穀豊穣を願う祈祷が行われます。\n\n那智大滝は、熊野那智大社の祭神のふるさととされているため、扇神輿の行列は神様の里帰りのようなものです。この火と水の神事では、那智の信仰の中核をなす神聖な滝の力によって、神々は再生し、神威を新たにします。","(385 ww [251-500], web)\n\nThe Nachi Fire Festival is the major annual festival of Kumano Nachi Taisha Grand Shrine, and is held every year on July 14. The festival dates back to the shrine’s founding in the year 317, and is considered one of Japan’s “Three Great Fire Festivals.” \n\nThe official name of the festival is Ogi Matsuri (Fan Festival), and the main event is a procession of twelve portable shrines called ogi mikoshi (fan shrines) from Nachi Taisha to Nachi Waterfall. Along the way, the shrines are purified by the flames of huge torches.\n\nThe Ogi Mikoshi: Waterfalls and Sun Discs\n\nThe ogi mikoshi are unlike the portable shrines carried at most Japanese festivals. Instead of resembling a palanquin with carrying poles, they are tall and narrow, measuring 6 meters high by 1 meter wide in a shape that symbolizes Nachi Waterfall. Each ogi mikoshi is decorated with 32 folding fans bearing the disc of the rising sun. These fans are held in place with eight round mirrors symbolizing the all-illuminating light of the sun. At the top of each shrine is a “sunburst” pattern of wooden slats. Some of the mirrors that were used at the festival in previous centuries, along with a miniature model of an ogi mikoshi, are on display in the shrine’s Treasure Hall (homotsuden). Twelve ogi mikoshi are used at the festival in all, one for every month of the year, and each made using precisely 365 bamboo nails.  \n\nRebirth of the Gods\n\nOn the day of the festival, twelve of Nachi Taisha’s thirteen enshrined deities are transferred to an ogi mikoshi to make the journey to Nachi Waterfall. (The exception is Hiro Gongen, the deity enshrined at the falls.) The ogi mikoshi are then carried in a procession to Hiro-jinja Shrine, at the waterfall’s base, accompanied by flaming torches weighing as much as 50 kilograms each. Surrounded by crowds of festival attendees, the torch- and shrine-bearers chant a distinctive “Harya! Harya!” to keep in step. At Hiro-jinja, the ogi mikoshi are purified by the flames and stood in a line facing the waterfall. Prayers are then offered for a peaceful year and a bountiful harvest.\n\nNachi Waterfall is considered the original home of the deities worshiped at Nachi Taisha, which makes the procession a kind of homecoming. In this ritual of fire and water, the deities are spiritually renewed, even reborn, by the power of the sacred falls—the heart of the Nachi faith."]
[4674,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","那智参詣曼荼羅","Nachisan Shrine Mandala","『那智参詣曼荼羅』には、この絵が描かれた約5世紀前当時の熊野那智大社およびその周辺が描写されています。現存が確認されている作例は30点以上ありますが、この１点は特に保存状態が良く、和歌山県の文化財に指定されています。\nこの絵は、霊場を巡礼する人々を描いた「参詣曼荼羅」と呼ばれる絵画の最初期例です。参詣曼荼羅は、教義と世界観の抽象的な図像表現としての本来の曼荼羅の概念から派生して発展したものです。熊野比丘尼（尼僧）はこの参詣曼荼羅の写しを日本各地に携行し、熊野信仰を布教する際、視覚的な補助資料として人々の前に広げました。参詣曼荼羅によって、聞き手は自身が参詣する際のイメージを描くことができました。\n\n霊場を構成する\n\n『那智参詣曼荼羅』の上部と中央には、五棟目がやや後方に下げられた五棟の本殿が並んでいます。八社殿と呼ばれる他より長い六棟目の本殿はそのすぐ斜め左下にあります。現在の本殿の建物はこれと同じようにL字型に配置されています。本殿の前にはカラスがいます。これらは熊野の伝説において重要な役目を持つ八咫烏（三本足のカラス）を示唆しています。\nこの曼荼羅の構図は様々な読み解き方ができます。左上の阿弥陀寺と月は、右上の那智大滝と太陽と明確に対を成しており、陰と陽、あるいは死と生を表す対称構造を作り出しています。また、絵の左上から右下に向かって斜めに伸びる「陰の軸」を見出だす人もいます。死後の世界と関連付けられるこの軸の右下には、補陀洛山寺から船出する準備をしている僧が描かれています。彼は補陀落渡海と呼ばれる殉教の儀式に臨むところです。\n\n主な登場人物\n\n曼荼羅のあちこちに白装束をまとった同じ二人組の参詣者が描かれているのは、彼らが霊場を巡っていることを表しています。同じ風景上に複数の時点を描き込むこの手法は、日本の伝統的な絵画によく見られ、旅の様子を描いた絵巻物にしばしば用いられました。\n注目に値するのは、参詣者が男女の二人組であることで、これは熊野信仰が性別による差別をしなかったことを示しています。熊野信仰の開かれた性質は、貴族、庶民、山伏、旅商人、田楽の演者、琵琶を背負った僧侶など、熊野を訪れる人々の多様性にも現れています。昔も今も、熊野では誰もが歓迎されています。","(393 ww [251-500], sign)\n\nThe Nachisan Shrine Mandala depicts Kumano Nachi Taisha Grand Shrine and its surroundings at the time the mandala was painted roughly five centuries ago. More than thirty copies of the mandala are known to survive, but this one is particularly well-preserved, and has been designated a Cultural Property of Wakayama Prefecture.\nThis painting is one of the earliest examples of the pilgrimage mandala genre, which depicted pilgrims traveling through sites of spiritual importance. This in turn evolved from the original concept of a mandala as an abstract graphic expression of doctrine or cosmology. Kumano bikuni (nuns) carried copies of the Nachisan Shrine Mandala across Japan, unrolling them in public spaces to use as visual aids when preaching the Kumano faith. The mandala showed people what they could expect when they made the pilgrimage.\n\nStructuring the Sacred\n\nAt the top and center of the mandala are five sanctuary buildings (honden) in a row, although the fifth is set slightly back. A longer sixth sanctuary, the Hasshaden, is at a perpendicular angle to the left. The current sanctuary buildings are arranged in essentially the same L-shaped layout. Note the crows in front of the buildings. These hint at the Yatagarasu (three-legged crow), which figures heavily in Kumano legend. \nStructurally, the mandala can be analyzed in many ways. Amida-ji Temple and the moon at the upper left clearly contrast with Nachi Waterfall and the sun at the upper right, forming a horizontal opposition of yin and yang, or death and life. Others see a “yin axis” associated with the afterlife stretching diagonally from top left to bottom right, where a monk is seen preparing to depart Fudarakusan-ji Temple by boat. He is setting out on the “crossing to Fudaraku,” a self-martyrdom ritual. \n\nLead Characters\n\nThe same pair of white-clad pilgrims are depicted at many places in the mandala, showing their progress through the sacred site. This technique of portraying multiple moments on the same landscape was common in traditional Japanese art, and was often used in picture-scrolls illustrating travel.\nSignificantly, one pilgrim is male and the other female, signaling that the Kumano faith did not discriminate on the basis of gender. The openness of the faith is also shown by the diversity of the visitors: nobles and commoners, mountain ascetics and traveling merchants, dengaku dancers, and a monk carrying a biwa (lute) on his back. All were, and are, welcome at Kumano."]
[4675,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","熊野那智大社宝物殿","Kumano Nachi Taisha Grand Shrine Treasure Hall","(436 ww [251-500], web)\n\n熊野那智大社の宝物殿は、中庭を挟んで拝殿の向かいにあります。建物内では、神社の歴史や祭事にまつわる品々が常設展示されています。\n\n曼荼羅と古文書\n\n宝物殿に入って最初に目に入る展示は、熊野那智大社の世界を緻密な絵画として表現した『那智参詣曼荼羅』です。那智参詣曼荼羅の作例は複数現存しますが、この一点は特に保存状態が良く、約500年前に描かれたにも関わらず今なお鮮明です。那智参詣曼荼羅は、熊野比丘尼（尼僧）が日本中を旅して熊野信仰を布教する際の視覚的な資料として使われました。\n\nまたこの宝物殿には、非常に多くの年代記や古文書類、鋳銅製の印章、そして版木も収蔵されています。この版木は、72羽の烏で漢字で「那智瀧宝印」という言葉が綴られた紙の護符、「烏牛王宝印」を作るのに使われていました。熊野三山の各神社は今でも新しい版木を使ってそれぞれの護符を作っています。\n\n火祭の鏡\n\n那智大社には、かつて、火祭で那智大滝に運ばれた神輿に使われていた小さな丸い鏡がたくさん保存されています。神輿は日の丸が描かれた数々の扇と、これらの扇を固定する鏡で飾られます。\n\n古来、鏡は神道において重要な位置を占めています。鏡は太陽の女神且つ皇室の守護神である天照大御神の象徴で、厄を祓うとされています。宝物殿に展示されている鏡は、過去数百年の火祭の神輿に使われていましたが、今日市中を運ばれていくにはあまりに古く貴重です。\n\n宝剣\n\n宝物殿に展示されている宝剣は、初代神武天皇が即位する以前の神代に那智大滝に天から降ってきたと伝えられています。この剣の様式は三鈷杵（密教の法具）のような形状の柄がついた修験道特有のものです。\n\n鞘と箱は17世紀に紀州藩（現在の和歌山県）の初代藩主徳川頼宣（1602–1671）から寄贈されたものです。鞘に描かれた金の龍はこの宝剣と神聖な那智大滝の関係を強調しています。龍は東アジア全域で川と滝の象徴とされています。\n\n他の宝物\n\n他にも、宝物殿には熊野那智大社の火祭で使われる神輿の縮小模型や、根津美術館に所蔵されている那智大滝の絵の写し、毎年の田楽の奉納で使われる二種の楽器、太鼓とビンザサラなどが展示されています。","(436 ww [251-500], web)\n\nThe Treasure Hall (homotsuden) at Kumano Nachi Taisha Grand Shrine is located in the main courtyard, across from the worship hall. A selection of items representing the shrine’s history and religious activities are on permanent display inside.\n\nMandalas and Manuscripts\n\nThe first exhibit in the Treasure Hall, just inside the entrance, is the Nachisan Shrine Mandala, an intricate graphic representation of the shrine and its cosmology. Several versions of the mandala survive, but this is a particularly well-preserved example, still vivid and crisp despite having been painted some 500 years ago. It was used as a visual aid by the Kumano bikuni (nuns) who traveled around Japan preaching the Kumano faith. \n\nThe Treasure Hall also contains an extensive collection of chronicles and manuscripts, a bronze seal, and a wooden printing block. The printing block was used to make Karasu Goohoin, paper amulets that featured 72 crows spelling out the words “Priceless Seal of Nachi Waterfall” in Chinese characters. Each of the Kumano grand shrines still produces its own amulets using new printing blocks. \n\nMirrors for the Fire Festival\n\nNachi Taisha has a large collection of small, round mirrors once used on the portable shrines carried to Nachi Waterfall during the Fire Festival. The shrines are adorned with folding fans bearing the sun disc, and the mirrors hold the fans in place.\n\nMirrors have long had an important place in the Shinto religion. They are a symbol of Amaterasu-no-Okami, the sun goddess and protector of the imperial family, and are thought to ward off evil. The mirrors on display at the Treasure Hall were used on the portable shrines at the Fire Festival in past centuries, but are too old and valuable to carry through the streets today. \n\nSacred Sword \n\nAccording to tradition, the sacred sword on display in the Treasure Hall descended to Nachi Waterfall from the heavens during the Age of the Gods, the period before the accession of the legendary first emperor Jimmu. The sword is in the distinctive style carried by Shugendo mountain ascetics, with a hilt shaped like a three-pronged vajra, an implement used in esoteric Buddhism. \n\nThe scabbard and case were donated in the seventeenth century by Tokugawa Yorinobu (1602–1671), first lord of Kii Province (modern-day Wakayama Prefecture). The gold dragon on the scabbard reinforces the sword’s association with the sacred waterfall—dragons are a symbol of rivers and waterfalls across East Asia.\n\nOther Treasures\n\nOther exhibits in the hall include a miniature model of the portable shrines used in Nachi Taisha’s Fire Festival, a copy of a painting of Nachi Waterfall belonging to the Nezu Museum, and a drum and binzasara, two musical instruments used in the shrine’s annual dengaku dance performance."]
[4679,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","大門坂","Daimon-zaka Slope","(487 ww [251-500], web)\n\n杉が立ち並ぶ苔むした道と風化した石段が霧の中にそびえる大門坂は、熊野古道の中で最も美しい区間かもしれません。大門坂は那智川の渓谷流域から熊野那智大社、青岸渡寺、そして那智大滝まで延びています。約600メートルにわたって267の石段が続くこの坂の高低差は100メートル以上です。\n\n行き方\n\n大門坂駐車場から大門坂の入り口に向かうには、県道46号線を北に向かって進み、道の脇に大きな石碑と木の看板があるところで左に分岐する道に入ります。この道を石段に突き当たるまで進み、石段を登ったところから舗装された道をさらに進むと、大きな石の鳥居にたどり着きます。鳥居の向こうには鮮やかな朱塗りの振ヶ瀬橋があります。\n\n振ヶ瀬橋\n\n振ヶ瀬橋は、俗世と聖域の境界でした。橋の手前の左右には「下馬」と書かれた石標があります。参詣者は皆、この橋から先は徒歩で進まなくてはなりませんでした。\n\nまた、この橋の先では肉などの不浄とされる食べ物も禁じられていました。『那智参詣曼荼羅』の左下には、橋の手前に座って手持ちの食糧を食べている二人の参詣者が描かれています。\n\n大門坂茶屋\n\n橋を渡った左側にあるのは大門坂茶屋です。この茶屋は伝統的な着物を身につけて参詣の旅を締めくくりたい参詣者に平安時代の衣装を貸し出しています。毎年10月の最後の日曜日、平安衣装に身を包んだ何百人もの人々が一緒に大門坂を登ります。「あげいん熊野詣」と呼ばれるこのイベントでは、平安時代（794–1185）後期の賑わいに溢れていた参詣道の様子が再現されます。\n\n夫婦杉\n\n正式な大門坂の入り口は、巨大な夫婦杉によって標されています。これらは12世紀に鎌倉幕府を開いた源頼朝によって寄贈されたものと伝えられています。\n\n多富気王子と十一門関所\n\n何世紀もの間、夫婦杉のほど近くにあるカシの木の隣には多富気王子が立っていました。多富気王子は、熊野詣の最盛期に参詣道沿いに並んでいた王子社と呼ばれる100社近くの諸神社のひとつでした。多富気王子は、那智山（現在の熊野那智大社と青岸渡寺）への道中で最後の王子社でした。多富気王子の跡地には石碑が立てられています。\n\n大門坂をさらに進むと、かつて関所があった場所を示す小さな木の看板があります。通行料は11文で、これは銭湯一回分よりは高いけれどそば一杯よりは安いくらいの料金でした。今日、この場所は那智大滝がよく見える場所として知られています。","(487 ww [251-500], web)\n\nWith its mossy paths lined by Japanese cedars and its weathered stone steps rising into the mist, Daimon-zaka Slope may be the most beautiful section of the Kumano Kodo pilgrimage route. The slope runs from the Nachi River valley area to Kumano Nachi Taisha Grand Shrine, Seiganto-ji Temple, and Nachi Waterfall. It rises more than 100 meters over a 600-meter run, with 267 stairs to climb.\n\nGetting There\n\nTo reach the entrance to Daimon-zaka Slope from the Daimon-zaka Parking Lot, follow Prefectural Road 46 north until you see a street branching off to the left, marked by a large stone monument and several wooden signs just off the prefectural road. Follow this street to the stone staircase at the end, then follow the paved path at the top until you arrive at a stone torii gate. Beyond the torii is the bright vermillion Furigasebashi Bridge.\n\nFurigasebashi Bridge\n\nFurigasebashi Bridge was the boundary between the mundane world and the sacred realm. Before the bridge to the left and right are stone signposts that read “Dismount” (geba). From the bridge onward, all pilgrims had to proceed on foot. \n\nRitually impure foods like meat were also banned beyond the bridge. At the lower left of the Nachi Pilgrimage Mandala, two pilgrims can be seen seated just in front of the bridge, eating their provisions before they cross.\n\nDaimonzaka-jaya Teahouse\n\nBeyond the bridge, on the left, stands the Daimonzaka-jaya teahouse. This teahouse lends Heian-style costumes to visitors who wish to make the final part of the pilgrimage in traditional dress. On the last Sunday in October each year, more than a hundred people dress up in period costumes to climb the slope together. This event, called “Again: Kumano Pilgrimage,” recreates the bustling route as it was in the late Heian period (794–1185). \n\nHusband-and-Wife Cedars\n\nThe entrance to Daimon-zaka Slope proper is marked by a pair of massive meoto sugi (husband-and-wife cedars). According to local tradition, these were donated by Minamoto no Yoritomo (1147–1199), founder of the Kamakura shogunate. \n\nTafuke-oji Shrine and the 11-Mon Tollgate\n\nIn past centuries, Tafuke-oji Shrine stood next to a camphor tree not far from the meoto sugi. It was one of nearly a hundred subsidiary shrines called oji that lined the pilgrimage route in its heyday. Tafuke-oji was the last one pilgrims encountered before arriving at Nachisan (the location of Kumano Nachi Taisha Grand Shrine and Seiganto-ji Temple). Its former site is marked by a stone monument.\n\nFarther up the slope is a small wooden sign marking the former location of a tollgate. The toll was 11 mon—more expensive than a visit to a public bathhouse, but cheaper than a bowl of noodles. Today, the site is notable for its clear view of Nachi Waterfall."]
[4680,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","大門坂","Daimon-zaka Slope","(247 ww [<250], 看板)\n\n大門坂は、熊野古道でも特に風光明媚な場所のひとつです。約600メートルにわたって合計267段の石段が続くこの坂の高低差は100メートル以上です。坂を上り切ったところには、熊野那智大社と青岸渡寺、そして那智大滝があります。\n\n行き方\n\nこの道を進むと石段につきあたります。その石段を登って舗装された道を進み続けると、大きな石の鳥居に到着します。鳥居の向こうには鮮やかな朱塗りの振ヶ瀬橋があります。この橋は俗世と聖域の境界でした。たとえここまで馬でやってきた参詣者でも、振ヶ瀬橋から先は馬から降りて自分の足で歩かなくてはなりませんでした。\n\n大門坂道中\n\n正式な大門坂の入り口は、樹齢約800年とされる巨大な夫婦杉によって標されています。夫婦杉のすぐ向こう、右側には多富気王子跡地を示す石碑があります。王子社は参詣道沿いの諸神社でした。熊野詣の最盛期には100社近くの王子社があり、多富気王子は、那智大滝に至る道中最後の王子社でした。\n大門坂をさらに進むと、かつて関所があった場所を示す小さな木の看板があります。通行料は11文で、これは銭湯一回分よりは高いけれどそば一杯よりは安いくらいの料金でした。この場所からは那智大滝もよく見えます。","(247 ww [<250], sign)\n\nDaimon-zaka Slope is one of the most picturesque and evocative parts of the Kumano Kodo pilgrimage route. It rises more than 100 meters over a 600-meter run, and has a total of 267 stairs. At the top of the slope are Kumano Nachi Taisha Grand Shrine, Seiganto-ji Temple, and Nachi Waterfall.\n\nGetting There\n\nFollow this road to the stone staircase at the end. Climb the stairs, and keep following the paved path at the top until you arrive at a large stone torii gate. Beyond the torii is the bright vermillion Furigasebashi Bridge. The bridge was the boundary between the secular world and the sacred realm. From Furigasebashi Bridge onward, even pilgrims who arrived on horseback had to dismount and proceed on foot. \n\nOn the Slope\n\nThe entrance to Daimon-zaka Slope proper is marked by a pair of massive meoto sugi (husband-and-wife cedars) believed to be around 800 years old. Just beyond the cedars on the right is a stone monument on the former site of Tafuke-oji. An oji was a subsidiary shrine along the pilgrimage route. There were nearly a hundred of them when the route was at its busiest, and Tafuke-oji was the last one pilgrims encountered before reaching Nachi Waterfall. \nFurther up the slope is a small wooden sign marking the former location of a tollgate. The toll was 11 mon, which was slightly less than the price of a bowl of noodles. The tollgate site also has a clear view of Nachi Waterfall."]
[4683,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","浜の宮王子 (熊野三所大神社)","Hamanomiya-oji (Kumano Sansho Omiwa-yashiro Shrine)","(227 ww [<250], 看板)\n\n浜の宮王子は海のそばにあった王子社で、もとは隣接する補陀洛山寺の一部でした。その浜と広い海の景色は、多くの熊野詣の紀行録の中で讃えられています。浜の宮王子の周りの木立は渚の森と呼ばれていました。現在の境内にはこの森の一部が残されています。\n\t19世紀後期、浜の宮王子は補陀洛山寺から分離され、熊野三所大神社と改称されました。1648年に最後に建て直されたこの神社の本殿は国の重要文化財に指定されています。熊野三所大神社は熊野三所権現（家都御子大神、御子速玉大神、熊野夫須美大神）を祀っています。\n\tまた、熊野三所大神社には二社の摂社もあり、これらはそれぞれ本殿の両側に建てられています。右側の社殿は熊野に上陸した初代神武天皇に抗戦し敗北した丹敷戸畔を祀っています。反対側は食と稲作の神である御食津神（三狐神）を祀っています。 \n\n王子社とは\n\n王子社は熊野三山の御子神を祀る諸神社でした。王子社は参詣道沿いに立っており、その中には簡素な拝所だったものもあれば、疲れた参詣者のために宿泊施設に加えて風呂まで提供したものもありました。王子社は古代の修験者によって保守されていた手向の神に起源を持ち、明治時代（1868–1912）初期に神社として独立するか廃社となりました。","(227 ww [<250], sign)\n\nHamanomiya-oji was a seaside oji that was originally part of neighboring Fudarakusan-ji Temple. In accounts of the Kumano pilgrimage, it is celebrated for its views of the beach and the open sea. The grove of trees around the oji was known as Nagisa-no-Mori, or “Forest on the Shore.” It is partly preserved inside the modern shrine grounds. \nIn the late nineteenth century, Hamanomiya-oji was separated from the temple and renamed Kumano Sansho Omiwa-yashiro Shrine. Its main sanctuary was most recently rebuilt in 1648 and is a designated National Important Cultural Property. It enshrines the three deities of Kumano: Ketsumiko-no-Okami, Miko-Hayatama-no-Okami, and Kumano Fusumi-no-Okami.\nThere are two auxiliary shrines, one on either side of the main sanctuary. The one on the right enshrines Nishikitobe, a local chieftain said to have unsuccessfully tried to halt the legendary first emperor Jimmu’s advance upon his arrival at Kumano. The other enshrines a deity of food and rice production called Mike-tsu-Kami, or Sankoshin.\n\nAbout Oji\nOji were subsidiary shrines of the three Kumano grand shrines. They were located along the pilgrimage route, and while some were simple places of worship, others offered accommodation and even baths to weary pilgrims. They developed out of traveler’s shrines tended by ascetics in ancient times, and became independent shrines or simply fell into disuse early in the Meiji era (1868–1912)."]
[4685,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","補陀洛山寺","Fudarakusan-ji Temple","(427 ww [251-500], web)\n\n補陀洛山寺は、白砂の浜の向こうに広がる太平洋に面して建てられた天台宗の寺院です。近年の都市開発で寺からの眺めは損なわれてしまいましたが、補陀洛山寺は今でも霊場としての熊野において山々と海を繋ぐ役割を果たし続けています。この寺は、熊野三山やより標高の高い場所に位置する寺社と同様、神仏習合の歴史を持ちます。\n\n補陀洛山寺は、4世紀にインドから熊野にやってきたとされる行者、裸形によって開かれました。後に、この寺は補陀落渡海という風習で知られるようになりました。補陀落渡海は、慈悲の仏である観音菩薩が住まうはるか南方の浄土、補陀落にたどり着くことを祈願する僧が、わずかな食糧とともに一人で沖に漕ぎ出すという一種の殉教でした。\n\n千手観音\n\n補陀洛山寺にはこの寺の本尊である千手観音の木像が安置されています。高さ170センチほどのこの像は、平安時代（794–1185）に制作されましたが、より明るい色の木で作られた現在の後光は17世紀につけられたものです。千手観音像は年に3回、それぞれ1月27日、5月17日、7月10日に行われる法要の間だけ一般に公開されます。\n\n多くの千手観音像と同様、この像にも一本ずつ彫られた腕が千本ついているわけではありません。身体の前にある四本（敬意を表す仕草として両手を合わせている二本と手で印を結んでいる二本）を除くと、手の数は両側に二十本ずつです。これらのそれぞれが二十五の世界を救うため、総計で千の世界を救うと言われています。また、この像には顔が三面あり、最もよく見える顔は穏やかな慈悲の表情を浮かべています。この像が多くの手に持っている道具や法具は、信奉者に代わって救世を行う観音の力を象徴しています。\n\nまた、この像の千手観音は三面の顔を持っています。二面は一部が隠れており、最も良く見える面は穏やかな慈悲の表情を浮かべています。千手観音像の多くは十一面の顔と四十二本の手を持っているため、この像の造形は仏教美術において珍しいものです。\n\n熊野三所大神社と振分石\n\n補陀洛山寺のそばには、熊野三所大神社と呼ばれる神社があります。もともと、この神社は浜の宮王子と呼ばれる王子社（熊野三山の御子神を祀った神社）で、補陀洛山寺と同様、海を望む景色の素晴らしさで讃えられていました。かつては一体の社寺複合施設だった補陀洛山寺と浜の宮王子は、19世紀後半に明治新政府の命令によって分離されました。\n\nこの神社の境内に立っている「振分石」と呼ばれる石柱は、熊野古道の三本の主要な参詣道の分岐点を示しています。","(427 ww [251-500], web)\n\nFudarakusan-ji is a Tendai Buddhist temple that was built facing the Pacific Ocean across a white sandy beach. Recent urban development has obscured this view, but the temple retains its position in Kumano’s spiritual landscape as a link between the mountains and the sea. It shares the same history of Buddhist-Shinto syncretism as the three grand shrine-and-temple complexes that lie at higher altitudes. \n\nThe temple traces its founding to Ragyo, an ascetic said to have arrived in Kumano from India in the fourth century. It later became known for the practice of Fudaraku-tokai (Crossing the Sea to Fudaraku). This was a ritual of self-martyrdom in which a monk would set sail alone with limited supplies in the hopes of reaching Fudaraku, a Pure Land far to the south presided over by Kannon, bodhisattva of compassion. \n\nThousand-Armed Kannon\n\nThe temple houses a wooden statue of its chief enshrined deity, Thousand-Armed Kannon. Around 170 centimeters tall, the statue was sculpted during the Heian period (794–1185), although the current halo made of lighter-colored wood was added in the seventeenth century. The statue is an Important Cultural Property of Japan, and is only displayed publicly three times a year, during rituals on January 27, May 17, and July 10. \n\nLike most sculptures of Thousand-Armed Kannon, the temple’s statue does not have a thousand individually carved arms. Apart from the four arms held in front of the body—two hands joined in a gesture of reverence and two forming a mudra (symbolic hand position) of meditation—there are twenty arms on each side. Each of these is said to render aid to beings in twenty-five different worlds, for a total of one thousand. Many of the statue’s arms bear tools or ritual objects symbolizing Kannon’s powers to intercede on behalf of worshipers. \n\nThe statue also has three faces. Two are partially hidden, and the most visible one bears a mild, compassionate expression. Because most sculptures of Thousand-Armed Kannon have eleven faces and forty-two arms, the statue’s design is a rarity in Buddhist art.\n\nKumano Sansho Omiwa-yashiro Shrine and the Parting Stone\n\nBeside the temple stands Kumano Sansho Omiwa-yashiro, a Shinto shrine. It was originally an oji (subsidiary shrine) called Hamanomiya-oji, and was celebrated for the same ocean views as Fudarakusan-ji. At one time, Fudarakusan-ji and Hamanomiya-oji formed a single syncretistic religious complex, but they were separated in the late nineteenth century on the orders of the new Meiji government.\n\nStanding on the grounds of the shrine is a stone pillar called the Furiwake-ishi (Parting Stone) that marks the junction of the three main Kumano Kodo pilgrimage routes."]
[4688,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","熊野古道の茶屋","Kumano Kodo Teahouses","(500 ww [251-500], web)\n\n熊野古道を通る参詣者は、道中「茶屋」と呼ばれる店で休憩と軽食をとりました。中には宿泊場所も提供した茶屋もありました。王子社と呼ばれる熊野古道沿いの諸神社の多くも似た役割を果たしていましたが、茶屋は宗教とは無関係の性質のものでした。\n\n熊野の茶屋の最盛期は江戸時代（1603ー1867）で、当時の熊野詣の手引書には頁全面に描かれた有名な茶屋でくつろぐ参詣者の挿絵がよく見られました。1868年の明治維新後、日本中の宗教的・社会的変化に伴って熊野への参詣者は激減し、やがて、便利な場所にあった店以外、全ての茶屋が廃業しました。数軒の茶屋は観光客のための休憩所として再建されましたが、ほとんどの茶屋の跡地には半分地中に埋まった基礎だけが残されています。\n\n大雲取越\n\n大雲取越は、熊野那智大社と熊野本宮大社を結ぶ「雲取越」という峠道の一部です。雲取（cloud-catching）は、海岸沿いに船で熊野へ向かう経路に対して、山を越えるこの経路の高い標高を指しています。大雲取越沿いにある茶屋のいくつかをご紹介します。\n\n登立茶屋\n\n登立茶屋は、大雲取越で那智に最も近い茶屋でした。この茶屋は市場としての役割も担っており、那智の漁村に暮らす人々と内陸部にある田辺の商人たちがそれぞれの商品を交換するためここに集まりました。登立茶屋は地元の住民の日常生活に溶け込んでいたため、人々はこの場所を単に「馬つなぎ」と呼んでいました。\n\n舟見茶屋 \n\n舟見茶屋は、南に那智勝浦と太平洋の絶景を望む舟見峠の頂上に位置していました（舟見とは「舟を見る（ship-watching）」という意味）。本宮地域から大雲取越を通って熊野那智大社に向かう参詣者にとって、ここは最初に目的地の姿を遠望できる場所でした。また、本宮に戻る人々にとっては、振り返って那智に最後の別れを告げる場所でした。いずれの場合も、参詣者たちは茶屋で足を休め、海抜800メートルの大パノラマの景色を楽しみました。現在、かつて茶屋が建てられていた礎石の上にはあずまやが立っています。\n\n地蔵茶屋と地蔵堂\n\n地蔵茶屋は大雲取越のちょうど中間地点にありました。もとの茶屋は1921年に廃業し、荒れるがままになっていましたが、2004年、世界遺産となった熊野古道の参詣者の休憩所として、新しい建物がこの場所に建てられました。木製の調度品や囲炉裏をあしらった内装は、大雲取越沿いにあったもとの茶屋をイメージしたものです。\n\n地蔵茶屋の名称は、近くにある地蔵堂にちなんでいます。地蔵堂は1707年に大阪にある堺の町の魚商人によって建てられました。このお堂には旅人を見守る仏、地蔵菩薩の像が32体安置されています。建物は2015年に建て直されましたが、像は当時のものです。像はもともと33体ありましたが、長い年月の間に1体が行方不明になってしまいました。このお地蔵さまは熊野古道を歩き回り、困っている参詣者を密かに助けているとも言われています。","(500 ww [251-500], web)\n\nPilgrims stopped for rest and refreshments along the Kumano Kodo route at teahouses called chaya (sometimes jaya). Some of the teahouses also offered overnight accommodation. The subsidiary shrines known as oji often had similar facilities, but teahouses were of an entirely secular character. \n\nThe golden age of the Kumano teahouses was during the Edo period (1603–1867), and guidebooks often featured full-page illustrations of pilgrims relaxing at the best-known chaya. After the Meiji Restoration of 1868, religious and social change across Japan caused a dramatic decrease in the number of pilgrims arriving at Kumano, and all but the most conveniently located teahouses eventually closed their doors. Some have been rebuilt as rest facilities for tourists, but all that is left of most chaya sites are half-buried foundations. \n\nThe Ogumotori-goe Route\n\nThe Ogumotori-goe route is part of the Kumotori-goe overland passage connecting the Kumano Nachi Taisha and Kumano Hongu Taisha grand shrines. Kumotori (cloud-catching) refers to the great elevation of the route over the mountains compared to the coastal route that was taken by boats. Some of the teahouses along the Ogumotori-goe are listed below.\n\nNoboritate-jaya Teahouse\n\nNoboritate-jaya was the last teahouse pilgrims would encounter on the trail before reaching Nachi, or the first after leaving it. It also served as a marketplace, where people from the fishing village of Nachi and merchants from inland Tanabe met to trade their respective wares. Noboritate-jaya was so integrated into the daily life of local residents that they simply called it uma-tsunagi (hitching post). \n\nFunami-jaya Teahouse \n\nFunami-jaya was located at the top of Funami-toge Pass, with superb views of Nachi-Katsuura and the Pacific Ocean to the south. (The word funami means “ship-watching.”) For pilgrims taking the Ogumotori-goe route from the Hongu area to Kumano Nachi Taisha Grand Shrine, this site offered the first glimpse of their destination. For those returning to Hongu, it was where they looked back to say their final farewell to Nachi. In either case, the teahouse let them rest their feet and enjoy the panorama from 800 meters above sea level. Today, an azumaya (gazebo) stands on the foundation stones of the former teahouse.\n\nJizo-jaya Teahouse and Jizo-do Hall\n\nJizo-jaya stood right at the midpoint of the Ogumotori-goe route. The original teahouse closed down in 1921 and fell into disrepair, but a new building was built on the site in 2004 as a rest area for pilgrims drawn to the Kumano Kodo as a World Heritage site. The interior takes its inspiration from the original teahouses along the route, with wooden furnishings and a traditional irori-style hearth.\n\nThe name of the teahouse refers to the nearby Jizo-do (Jizo Hall), which was established in 1707 by a fishmonger from the city of Sakai, in Osaka. It contains 32 statues of Jizo, a bodhisattva who watches over travelers. The hall was rebuilt in 2015, but the statues are original. There were originally 33, but one went missing over the centuries. Some say it roams the Kumano Kodo, secretly helping pilgrims in need."]
[4690,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","舟見茶屋跡","Funami-jaya Teahouse Remains","(198 ww [<250], 看板)\n\nこの休憩所は、南の方角に広がる那智勝浦と太平洋の絶景で知られていた舟見茶屋の礎石の上に建っています（舟見とはship-watching）という意味）。本宮地域から大雲取越を通って熊野那智大社に向かう参詣者にとって、ここは最初に目的地の姿を遠望できる場所でした。また、本宮に戻る人々にとっては、振り返って那智に最後の別れを告げる場所でした。また、本宮に戻る人々にとっては、那智に最後の別れを告げるために振り返った場所でもありました。いずれの場合も、参詣者たちはこの茶屋で足を休め、物思いにふけりながら海抜800メートルの大パノラマの景色を楽しみました。","(198 ww [<250], sign)\n\nThis shelter stands on the foundation stones of Funami-jaya, a teahouse that was known for its superb views of Nachi-Katsuura and the Pacific Ocean to the south. (The word funami means “ship-watching.”) For pilgrims walking the Ogumotori-goe route from the Hongu area to Kumano Nachi Taisha Grand Shrine, Funami-jaya was where they caught the first glimpse of their destination. For those returning to Hongu, the teahouse was where they looked back to say their final farewell to Nachi. In either case, it was a place to rest their feet and enjoy the panorama from 800 meters as they collected their thoughts."]
[4694,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","大雲取越地蔵堂","Ogumotori-goe Jizo-do Hall","(242 ww [<250], 看板)\n\n地蔵堂には旅人を見守ると言われる地蔵菩薩の像が32体安置されています。\n\n魚商人の寄進\n\nもとの地蔵堂とそこに納められた像は、1707年に六兵衛という大阪・堺の魚商人によって寄進されました。ここに安置されている像は当時のものですが、山中では無人の木造建築物は傷むのが早いため、お堂は定期的に建て替えられています。最後に建て替えが行われたのは2015年です。\nもともと、地蔵堂には33体の像がありました。失われた1体の所在は分かっていません。地元で伝えられる一説によると、このお地蔵さまは熊野古道を歩き回り、困っている参詣者を密かに助けています。\n\n修験道の地\n\n地蔵堂には、山伏と呼ばれる修験道の行者がたびたび訪れます。修験道は、仏教・神道・道教の要素を組み合わせた伝統的な山岳信仰です。中世における熊野は修験道の一大拠点で、ここ数十年、青岸渡寺の副住職はこの地の修験道の復興に尽力してきました。山伏は春と夏に熊野の山に入って修行をし、様々な像や神社を通る際に碑伝と呼ばれる小さな木の札を置いていきます。この時期、地蔵堂には多くの碑伝が集まります。\n\n地蔵茶屋休憩所\n\n地蔵堂の隣には地蔵茶屋休憩所があります。この休憩所は大雲取越の中間地点にあった地蔵茶屋の跡地に建てられました。","(242 ww [<250], sign)\n\nThe Jizo-do Hall is home to 32 statues of the bodhisattva Jizo, who is said to watch over travelers. \n\nA Fishmonger’s Donation\n\nThe original Jizo-do Hall and its contents were donated in 1707 by a fishmonger named Rokube from the city of Sakai, in Osaka. While the statues are the originals, the hall itself has been periodically rebuilt, as uninhabited wooden structures deteriorate quickly in the mountains. The most recent rebuilding took place in 2015.\nOriginally, the Jizo-do Hall had 33 statues. The location of the missing statue is unknown. According to one local legend, it roams the Kumano Kodo, secretly helping travelers in need.\n\nA Shugendo Site\n\nThe Jizo-do Hall is regularly visited by yamabushi, practitioners of Shugendo. Shugendo is a tradition of mountain asceticism that combines elements from Buddhism, Shinto, and Taoism. Kumano was a major Shugendo center in medieval times, and in recent decades the assistant head priest at Seiganto-ji Temple has led a Shugendo revival here. Yamabushi enter the Kumano mountains to practice austerities in summer and spring, and leave wooden plaques called hide (pronounced “hee-day”) at various statues and shrines as they pass them. Many hide can be found in the Jizo-do Hall at those times of year.\n\nJizo-jaya Rest Area\n\nNext to the Jizo-do Hall is the Jizo-jaya rest area. This is located on the former site of the Jizo-jaya Teahouse, at the midpoint of the Ogumotori-goe route. "]
[4695,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","大雲取越地蔵堂","Ogumotori-goe Jizo-do Hall","(248 ww [<250], web)\n\n大雲取越の地蔵茶屋跡からほど近いところに立っているのは地蔵堂です。この質素な建物には旅人を見守るといわれる地蔵菩薩の像が32体安置されています。\n\n魚商人の寄進\n\n現地の碑文によると、もとの地蔵堂とそこに納められた像は、1707年に六兵衛という名の大阪・堺の魚商人によって寄進されました。お堂内部の像は当時のものですが、山中では無人の木造建築物は傷むのが早いため、お堂は定期的に建て替えられています。最後に建て替えが行われたのは2015年です。\n\nもともと、地蔵堂には33体の像がありました。失われた1体の所在は分かっていません。地元で伝えられる一説によると、このお地蔵さまは熊野古道を歩き回り、困っている参詣者を密かに助けています。\n\n修験道の地\n\n地蔵堂には、山伏と呼ばれる修験道の行者がたびたび訪れます。修験道は、仏教・神道・道教の要素を組み合わせた伝統的な山岳信仰です。中世における熊野は修験道の一大拠点で、山伏は500年前に描かれた『那智参詣曼荼羅』という絵画にも登場するほどでした。\n\nここ数十年、青岸渡寺の副住職はこの地の修験道の復興に尽力してきました。山伏は春と夏に熊野の山に入って修行をし、様々な像や神社を通る際に碑伝と呼ばれる小さな木の札を置いていきます。この時期、地蔵堂には多くの碑伝が集まります。","(248 ww [<250], web)\n\nNot far from the Jizo-jaya Teahouse Remains on the Ogumotori-goe route stands the Jizo-do Hall. This unassuming building houses 32 statues of the bodhisattva Jizo, said to watch over travelers.\n\nA Fishmonger’s Donation\n\nAccording to an inscription on the site, the original Jizo-do Hall and its contents were donated in 1707 by a fishmonger named Rokube from the city of Sakai, in Osaka. The statues inside are the original ones, but the hall itself has been periodically rebuilt, as uninhabited wooden structures deteriorate quickly in the mountains. The most recent rebuilding took place in 2015.\n\nOriginally, the Jizo-do Hall had 33 statues. The location of the missing statue is unknown. According to one local legend, it roams the Kumano Kodo, secretly helping travelers in need.\n\nA Shugendo Site\n\nThe Jizo-do Hall is regularly visited by yamabushi, practitioners of Shugendo. Shugendo is a tradition of mountain asceticism that combines elements from Buddhism, Shinto, and Taoism. Kumano was a major Shugendo center in medieval times, and yamabushi even appear in the 500-year-old painting called the Nachi Pilgrimage Mandala. \n\nIn recent decades, the assistant head priest at Seiganto-ji has led a Shugendo revival in Kumano. Yamabushi enter the mountains to practice austerities in summer and spring, and leave wooden plaques called hide (pronounced “hee-day”) at various statues and shrines as they pass them. Many hide can be found in the Jizo-do Hall at these times of year."]
[4698,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","かけぬけ道","Kakenuke-michi Route","かけぬけ道は海抜749メートルの妙法山を登る急峻な道で、阿弥陀寺に続いています。登る途中、ところどころに北側の木々の間から那智大滝が見えるスポットがあります。かけぬけ道沿いには１丁（およそ109メートルの距離を表す単位）おきにに全部で23の丁石が置かれています。かけぬけ道を登るのにかかる時間は約1時間です。\n\n「かけぬけ」という言葉はrun throughという意味の動詞「駆け抜ける」からきており、かけぬけ道は熊野古道の他の道の大部分に比べて短いけれどきつい箇所です。この道は一般の参詣者ではなく、山伏（修験道の行者）の使う道として開かれました。しかし、後に山伏が一般参詣者の案内を務め始めると、二者の区別は曖昧になりました。『那智参詣曼荼羅』には、赤い装束に身を包んだ山伏が、かけぬけ道で白装束の二人組の参詣者を一列で先導している様子が描かれています。阿弥陀寺への参拝は、しばしば「西国三十三所」という観音霊場巡礼の番外として扱われました。\n\n周回ルート\n\n阿弥陀寺を訪れる際は、かけぬけ道を通って阿弥陀寺まで行き、西に向かう舗装道路で戻ってくる周回ルートも可能です。那智高原公園に戻る途中、この舗装道路は阿弥陀寺の奥の院や富士見台という展望台も通ります。急な坂道を下るのは上るよりも危険なことがあるので、舗装道路は安全な帰り道でもあります。このルートは徒歩2時間強で周れます。","(271 ww [251-500], web)\n\nThe Kakenuke-michi route is a steep climb up the slopes of 749-meter Mt. Myohozan to Amida-ji Temple. At certain spots along the climb, Nachi Waterfall can be glimpsed through the trees to the north. Spaced along the trail are 23 stone markers, one for each cho (a unit of measurement about 109 meters long) of the route. The climb takes about an hour. \n\nThe word kakenuke comes from a verb meaning “to run through,” and the route is a shorter and more intense challenge than most other parts of the Kumano Kodo. It began as a path used by yamabushi (Shugendo mountain ascetics) rather than lay pilgrims. When the yamabushi started acting as guides for visiting pilgrims, however, this distinction blurred. In the Nachi Pilgrimage Mandala, a yamabushi dressed in red can be seen leading two white-clad pilgrims up the Kakenuke-michi in single file. Climbing to Amida-ji Temple was often considered a supplement to the 33-temple Saigoku Kannon Pilgrimage. \n\nThe Circuit Route\n\nTravelers have the option of taking a circuit route that follows the Kakenuke-michi route up to Amida-ji Temple and returns via the paved road to the west. This road also passes Okuno-in, another part of the Amida-ji Temple complex, as well as the Fujimi-dai View Point, on the way back to Nachi Kogen Park. Since descending a steep slope can be trickier than ascending, this is also a safer way to return. The complete circuit takes just over two hours on foot."]
[4699,"令和2年","和歌山県","那智勝浦町多言語解説整備支援事業地域協議会","妙法山阿弥陀寺","Myohozan Amida-ji Temple","(682 ww [501-750], web)\n\n阿弥陀寺は海抜749メートルの妙法山の中腹に位置する真言宗のお寺です。阿弥陀寺の開創は、空海（弘法大師）がこの山で修行を行った815年にさかのぼります。空海は阿弥陀如来像を安置するため小さなお堂を立てました。阿弥陀如来は、信者が死後に生まれ変わる西のかなたの浄土に住まう仏です。熊野はこの世とあの世の境界域であると信じられており、その終端である阿弥陀寺より向こうには死後の世界が待っているとされていました。 \n\n熊野詣を済ませた参詣者は皆、ある意味で生まれ変わった存在でした。Resurrectionにあたる日本語、「よみがえり」は「黄泉の国から還る」という意味ですが、熊野を参詣した人が体験したのはまさにこれでした。参詣の旅は、数週間、時には数ヶ月間にわたって黙想しながら歩き続けることを意味したため、故郷に戻るころには多くの参詣者が別人のようになっていました。\n\n妙法の山\n\n妙法山の名称はLotus Sutraの日本語の正式名称である妙法蓮華経に由来します。この名は、山頂に経典の写しを埋納し、木阿弥陀如来の像を彫った蓮寂という僧侶によって703年につけられました。日本の多くの山と同様、妙法山は神（この場合は仏）とされています。妙法山と阿弥陀寺の伽藍は、『那智参詣曼荼羅』の左上に描かれています。\n\n霊が撞く鐘\n\n阿弥陀寺の入口には、朱塗りの木造鳥居と柵が立っています。通常、神社の敷地の境界を示すこれらは、阿弥陀寺では習合的な熊野信仰において仏教と並んで重要とされる神道への敬意を示すためにあえて置かれています。鳥居をくぐった左側には、1678年に再鋳された「ひとつ鐘」が吊り下げられています。日本の亡者の魂は皆、この世を去る前に一度だけこの鐘を鳴らすため、誰も撞く人がいないのに鐘の音が響くことがあると伝えられています。 \n\n本堂とお髪あげ\n\n入口の真正面には本堂があり、この寺の本尊である阿弥陀如来が祀られています。本堂の外階段の屋根を支える柱には、獏という悪夢を食べる伝説上の生物の彫刻が施されています。この本堂は、「お髪上げ」の遺髪・遺骨が納められる場所です。 \n\n平安時代（798–1185）に始まったお髪上げは、参詣者が死後に西方浄土に生まれ変わることを祈願して自分の頭髪の束を寺院に納める風習です。後の鎌倉時代（1185–1333）には、人々は亡くなった大切な人の遺髪や、時には遺骨を納めるようになりました。この風習は現在でも続いています。\n\n阿弥陀寺の境内には、この寺の鎮守である三宝荒神の像が安置されているお堂と旅人を見守る地蔵菩薩の像が安置されているお堂もあります。 \n\n応照の火生三昧\n\n境内の開けた草地には苔むした石が並んでいます。これは、10世紀か11世紀初期頃に応照という名の行者が自らの身体を焼き尽くす「火生三昧」と呼ばれる行を実践した炉の跡です。応照に感銘を与えたのは、法蓮経の一節にある衆生を救うために自らの身体を焼いた菩薩でした。この火生三昧の記録には、応照は炎に包まれても法華経を唱え続けたと記されています。\n\n奥の院と熊野比丘尼\n\n境内の奥には、妙法山のさらに高いところにある阿弥陀寺の奥の院へと続く階段があります。奥の院は、日本各地を旅して熊野三山への参詣を勧進していた熊野比丘尼（尼僧）たちと密接な関係があり、女人高野と呼ばれていました。高野山自体が女性の立ち入りを禁じていた当時から、全ての人を迎え入れることは熊野信仰の中心的な信条でした。","(682 ww [501-750], web)\n\nAmida-ji is a Shingon Buddhist temple on the slopes of Mt. Myohozan, 749 meters above sea level. It traces its founding to 815, when the priest Kukai (also known as Kobo Daishi) performed austerities on the mountain. He built a small temple to house a sculpture of Amida Buddha, who presides over the Pure Land far to the west where believers are reborn after passing from this world. Kumano was believed to be a liminal zone between this life and the next, and Amida-ji was considered the terminus—the point beyond which only the afterlife awaits. \n\nAll of the pilgrims who returned from Kumano were reborn in a sense. One Japanese word for resurrection, yomigaeri, means “returning from the Land of the Dead,” which is exactly what a Kumano pilgrim did. A pilgrimage meant weeks or even months of walking in silent contemplation, so many pilgrims were changed people by the time they returned home.\n\nMountain of the Sublime Dharma\n\nThe name Myohozan comes from Myoho Renge Kyo (Sutra of the Sublime Dharma of the Lotus), the full Japanese title of the Lotus Sutra. It was given to the mountain in 703 by a monk named Renjaku, who buried a copy of the sutra at the summit and carved a sculpture of Amida Buddha from a tree. Like many mountains in Japan, Mt. Myohozan was considered a deity—in this case, a Buddha. The mountain and the temple complex on it appear at the upper left of the Nachi Pilgrimage Mandala.\n\nThe Bell of Souls\n\nAt the entrance to Amida-ji Temple stands a red wooden torii gate and paling fence. These more typically mark the boundaries of Shinto shrines, but they are used by the temple specifically to show respect for this other important element of the syncretic Kumano faith. Inside the torii, to the left, hangs the Hitotsu-gane (One-Strike Bell), which was most recently recast in 1678. Tradition holds that every soul in Japan rings this bell once before leaving the mortal plane, and that the bell sometimes gently resounds even when no one is there to strike it. \n\nThe Main Hall and O-Kamiage Hair Offerings\n\nDirectly ahead of the entrance is the main hall (hondo), which enshrines the temple’s chief image of Amida Buddha. The pillars holding up the roof over the external stairs are ornamented with carvings of baku, mythical creatures that eat nightmares. The main hall is where o-kamiage offerings are left. \n\nO-kamiage (hair-giving) is a practice dating from the Heian period (798–1185) in which pilgrims would leave a lock of their hair at the temple to ensure rebirth in the western Pure Land after their death. Later, in the Kamakura period (1185–1333), people started to bring locks of hair, and sometimes bones, belonging to deceased loved ones. These customs live on today.\n\nThe temple grounds include halls for statues of Sanpo Kojin, a deity said to be the temple’s protector, and Jizo, a bodhisattva who watches over travelers. \n\nOsho’s Fire Samadhi\n\nMossy stones occupy a grassy open space on the temple grounds. This is the site of a furnace where an ascetic named Osho immolated himself in the tenth or early eleventh century in a practice known as the “Samadhi of Living within the Flames” (kasho zanmai). Osho was inspired by a passage in the Lotus Sutra about a bodhisattva who burned his own body to help all sentient beings. Records of the event claim that Osho continued to recite passages from the sutra from within the flames. \n\nThe Okuno-in and Kumano Nuns\n\nDeeper in the grounds are the stairs to Okuno-in, a part of the temple located even higher up the mountain. Okuno-in was closely associated with the Kumano bikuni (nuns), who traveled the country promoting pilgrimages to Kumano, and was known as the “Women’s Mt. Koya.” Mt. Koya itself was off-limits to women at the time, but openness to all has been a central tenet of the Kumano faith."]
[4703,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","石見銀山と海外とのつながり","Iwami Ginzan and International Contacts","石見銀山は、その400年の歴史の中で、精力的に国際社会への関与を見せた時期が2回ありました。最初は、1527年の鉱山の発見後すぐから1600年代初頭まで続く時期で、2回目は、明治時代（1868～1912年）の日本の急速な近代化と軌を一にしています。\n \n大航海時代の銀\nスペインとポルトガルの帝国が世界貿易を拡大し、メキシコからマカオまでの土地と人民を植民地化した1500年代、銀はおそらく世界で最も需要のある商品となりました。これらの支配的国家の富の源泉、すなわちメキシコのグアナファト、ボリビアのポトシ、そして石見銀山などの土地で採掘された銀は、世界経済の潤滑油となります。石見の銀は、主にポルトガル人の手で取引され、彼らを中国の絹で銀を購入していました。銀の一部は明朝に売られ、残りはポルトガルの海洋帝国全域で流通することとなります。1500年代後半に世界中で取引された銀の総量のうち、少なくとも10％は石見銀山のものであったと推測されます。これを可能としたのが、国際交易のもう1つの産物である灰吹（はいふき）法でした。これは銀の精錬方法の一種で、1533年に朝鮮半島から伝わり、高純度の銀を大量生産が可能となったのです。ところが、徳川家が日本全国をその旗の下に統一し、1603 年に、1867年まで国を支配することとなる幕府を樹立した後は、石見銀山と世界経済とのつながり大きく断絶します。徳川家は、外国との接触を制限し、鎖国政策を採用して、これが1800年代後半まで続きます。\n \n植民地とのつながり\n日本は、1868年の明治維新以降、再び外の世界に目を向け始め、これが明治天皇（1852～1912）を主権者とする新政府の樹立へとつながります。日清戦争（1894～1895）で勝利した結果、台湾を含む中国の領土を獲得した日本は、植民地保有国となります。当時、石見銀山は藤田組によって管理されていました。藤田組は1886年に銀山の採掘権を取得し、国内の他の地域でも複数の鉱山を経営していました。ところが、所有する鉱山は採算性が低く、藤田組はひどい経営難に陥ります。1896年、新しく獲得した植民地の開発に熱心だった日本政府は、台湾の有望な鉱山2か所に対する権利の割り当てを行います。藤田組は、このチャンスに飛びつき、台湾島北部の九份近くにある瑞芳の金銅鉱山を与えられました。\n \n石見銀山と台湾\n藤田組は、台湾の保有地に巨額の投資を行い、採掘と精錬のために最先端の機器と技術を導入します。その一部は、石見銀山で開発されたものでした。石見銀山で自らの価値を証明した技師その他多くの専門家も瑞芳へと派遣され、2つの鉱山間で積極的な人事交流が行われました。瑞芳は活気あふれる街へと成長し、1923年に藤田組が突如として台湾での操業を停止した際の危機的状況も乗り越えます。その年はまた、世界市場における銅価格の下落により、藤田組が石見銀山の操業停止を余儀なくされた年でもあります。日本人による台湾での鉱山開発は、九份に近い金瓜石の金鉱山で続き、1930年代に最盛期を迎えます。1935年の時点で、金瓜石は、同種の施設としては、大日本帝国内で最も生産性の高い施設であり、年間最大2.6トンの金を産出していました。操業は1987年まで続き、現在は史跡に指定され、博物館では訪れる人々に九份における鉱山開発の歴史を紹介しています。","The Iwami Ginzan silver mine experienced two periods of vigorous international engagement during its 400-year history. The first of these came soon after the discovery of the mine in 1527 and lasted until the early 1600s, while the other coincided with the rapid modernization of Japan during the Meiji era (1868–1912).\n \nSilver in the Age of Discovery\nIn the 1500s, when the Spanish and Portuguese empires expanded global trade and colonized lands and peoples from Mexico to Macau, silver became perhaps the most in-demand commodity in the world. The source of these dominant nations’ wealth—silver mined in places such as Guanajuato in Mexico, Potosí in Bolivia, and Iwami Ginzan—greased the wheels of the world economy. Iwami silver was handled mainly by the Portuguese, who bought it with Chinese silk. They sold some silver to Ming China while circulating the rest throughout their maritime empire. It is estimated that at least 10 percent of all the silver traded around the world in the late 1500s came from Iwami Ginzan. This was made possible by another product of international exchange: the haifuki (cupellation) method of refining silver, which was introduced to Iwami from the Korean Peninsula in 1533 and allowed for the production of high-purity silver in large quantities. Iwami Ginzan’s ties to the world economy were largely severed, however, after the Tokugawa clan unified all of Japan under its banner and in 1603 established a government that was to rule the country until 1867. The Tokugawa restricted foreign contacts and adopted an isolationist foreign policy that prevailed until the latter half of the 1800s.\n \nColonial links\nJapan began to look outward again after the Meiji Restoration of 1868, which led to the establishment of a new government with Emperor Meiji (1852–1912) as its sovereign ruler. Victory in the First Sino-Japanese War (1894–1895) resulted in the acquisition of Chinese territory, including the island of Taiwan, making Japan a colonial power. At this time, Iwami Ginzan was controlled by the Fujita-gumi corporation, which had obtained rights to the silver mine in 1886 and also operated several other mines in other parts of the country. Fujita-gumi, however, was in dire financial straits due to the low profitability of its mines. In 1896, the Japanese government, eager to develop its newly acquired colony, distributed claims to two promising mines in Taiwan. Fujita-gumi jumped at the opportunity, and was awarded the Ruifang gold and copper mine near the town of Jiufen in the northern part of the island.\n \nIwami Ginzan and Taiwan\nFujita-gumi invested heavily in its Taiwanese holdings, introducing cutting-edge mining and refining equipment and technology, some of which had been developed at Iwami Ginzan. Many engineers and other specialists were also transferred to Ruifang after proving their worth at Iwami Ginzan, and active exchange of personnel took place between the two mines. Jiufen grew into a bustling town, which survived the critical situation in 1923 when Fujita-gumi abruptly abandoned its Taiwanese operations. That was also the year when low copper prices on the world market forced the company to close its operations at Iwami Ginzan. Japanese mining in Taiwan continued at the Kinkaseki gold mine near Jiufen, which entered its greatest period of prosperity in the 1930s. In 1935, Kinkaseki was the most productive facility of its kind in the Japanese empire, generating up to 2.6 tons of gold annually. It operated until 1987 and is now designated a historic site, where a museum introduces visitors to the history of mining in the Jiufen region."]
[4705,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","大久保間歩","Okubo Mine Tunnel","大久保間歩は石見銀山最大の坑道で、来訪者に定期的に開放されている2つの主な坑道のうちの1つです。大久保間歩は、同銀山で最も徹底的に掘削が行われた部分の1つで、1500年代後半から明治時代（1868～1912）まで採掘が続けられ、数世紀にわたり繰り返し拡張されていきました。高い入り口が特徴的なこの坑道は、徳川幕府より石見銀山の監督を任じられた初代奉行・大久保長安（1545～1613）の名を冠しています。\n \nメインの坑道は場所によっては高さ5メートルにも及び、そこからより小さな坑道が複数分岐しています。これらは銀鉱脈に沿って掘られており、今でもその痕跡が壁の至る所に確認できます。また、立坑もあり、一部は換気用、その他は地下水を外に排出するために使用されました。メインの坑道の壁は滑らかで、これはのみと金槌によって形作られたものです。坑道はトロッコが入るように明治時代に広げられたため、壁のその他の部分には、通路を広げるために使用されたダイナマイトを含め、荒々しい掘削技術の痕跡が残されています。この時代のトロッコのレールの枕木は、今も地面上に確認できます。\n \n大久保間歩のガイド付きツアーは、4月から11月までの週末と祝日に実施されます。冬季は、坑道がコウモリの冬眠場所となり、坑道内では年間を通してコウモリが飛び回る姿を確認することができます。","Okubo is the largest tunnel system at Iwami Ginzan and one of the two main mining tunnels open to visitors on a regular basis. It is one of the most thoroughly excavated parts of the silver mine, having been mined from the late 1500s until the Meiji era (1868–1912) and enlarged repeatedly over the centuries. Distinguished by its high entrance, the tunnel bears the name of Okubo Nagayasu (1545–1613), the first magistrate appointed by the Tokugawa government to oversee Iwami Ginzan.\n \nSeveral smaller shafts branch out from the main tunnel, which is as high as 5 meters in places. These were dug to follow the veins of silver, traces of which are still visible here and there along the walls. There are also vertical shafts, some for ventilation and others that were used to route groundwater outside. The walls of the main tunnel are smooth where they were shaped by chisels and hammers. The tunnel was widened in the Meiji era to accommodate carts, so other parts of the walls bear marks of rough excavation techniques, including the dynamite used to widen the passage. Some cart rail crossties from this time are still visible on the ground.\n \nGuided tours of the Okubo tunnels are given on weekends and public holidays from April to November. In winter the tunnels become the domain of hibernating bats, which can be spotted flying around inside year-round."]
[4708,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","福神山間歩","Fukujinyama Mine Tunnel","福神山は、取り出された銀の量に関していえば、石見銀山で最も優秀な坑道の1つです。間歩は3つの坑道で構成され、2本は互いに接続され、銀山川の下を通って鉱山の中心地である仙ノ山へと続き、そのすぐ上を一本の排気坑が通っています。福神山間歩は、石見銀山で唯一、年間を通して公開されている龍源寺間歩へと至る道路沿いに位置しており、中に入ることはできませんが、別の理由から注目に値します。なぜなら、その歴史は、1700年代に生産量が減少し始めてから、同銀山における所有と管理のパターンがどのように変化したかを示しているからです。\n \nこの坑道は、独立の山師によって掘られました。山師は場所を決め、鉱山を管理する代官所から採掘の許可を得て、プロジェクトの資金調達は自分で行います。代官に対して、求められた量の銀を上納する能力を証明すると、坑道に対する財産権が付与されます。この仕組みは、銀山が繁栄し、メンテナンスに相当な投資が必要であるにもかかわらず、坑道の所有者が利益を上げることができた1600年代において一般的でした。ところが、1700年代までには、到達可能な銀鉱床がほぼ枯渇し、採算性は低下します。福神山間歩を含め、まだ採算性があると考えられた坑道の多くは、公金を使って代官所が取得し、この資金は坑道の経営資金としても使われました。この鉱山の部分的な「国営化」は、銀の生産量増加を目的とするさまざまな工業事業と併せて実施されましたが、結局は石見銀山のかつての繁栄を取り戻すことはできませんでした。","Fukujinyama is one of the top tunnel systems at Iwami Ginzan in terms of the quantity of silver extracted. It consists of three tunnels: two that are interconnected and pass underneath the Ginzan River toward Mt. Sennoyama, the center of the mine, and a ventilation tunnel directly above them. Located along the road to Ryugenji, the only mine tunnel at Iwami Ginzan open to visitors year-round, Fukujinyama cannot be entered but merits attention for a different reason: its history demonstrates how ownership and management patterns at the silver mine changed as production began to decline in the 1700s.\n \nThe tunnel was dug by an independent prospector, who chose the spot, received permission to excavate from the magistrate’s office that administered the mine, and financed the project himself. After proving his ability to make the required contributions of silver to the magistrate, the prospector was granted property rights to the tunnel. This arrangement was common during the 1600s, when the silver mine flourished and tunnel owners were able to make a profit despite the significant level of investment required for maintenance. By the 1700s, however, most of the accessible silver deposits had been depleted and profitability declined. Many of the tunnels still considered viable, including Fukujinyama, were acquired by the magistrate’s office using public funds, which were also used to finance the tunnels’ operation. This partial “nationalization” of the mine was accompanied by a range of public works projects aimed at increasing silver output, but ultimately it failed to restore Iwami Ginzan to its former glory."]
[4711,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","世界遺産センター遊歩道","World Heritage Center Walking Path","全長520メートルの世界遺産センター遊歩道は、センターの裏手から仙ノ山の展望台まで続いています。仙ノ山周辺は、1500年代中盤以降、石見銀山が発展していった場所です。遊歩道を登っていくと、腰を下ろして一息つける休憩所に直接つながっており、そこから左に折れ、ヒノキの森を抜けると展望タワーの下に出ます。このタワーの展望台からは、地域の全体像をつかむことができ、大森町、山吹城跡、日本海の海岸地方、標高1,126メートルの三瓶山、大山隠岐国立公園内にある活火山のクレーターを取り囲む6つの峰々など、主要な観光地の一部を見ることができます。展望タワーからは、さらに1.5キロメートル歩いて、仙ノ山の頂上付近にある石銀まで登ることができます。石銀は、銀山の最盛期に賑わった大規模な集落跡です。あるいは、2キロメートル下って、大森町の銀山公園に向かうこともできます。これらの登山道とそれらにつながるその他のコースの一部は、全行程にはっきりと目印が設置されているわけではないため、展望タワーからさらに歩く予定の方は、センターのインフォメーションデスクで無料の地図を入手した方がよいかもしれません。","The 520-meter-long World Heritage Center walking path leads from behind the center to a scenic lookout on Mt. Sennoyama, around which the Iwami Ginzan silver mine grew from the mid-1500s onward. The path leads directly uphill to a pavilion where trekkers can sit and catch their breath, and then turns left and passes through a hinoki cypress forest before ending at the foot of an observation tower. From this tower’s lookout platform you can get an overview of the area and take in some of its major sights, including the town of Omori, the site where Yamabuki Castle once stood, the Sea of Japan coast, and the 1,126-meter Mt. Sanbe, a cluster of six peaks surrounding the crater of an active volcano in Daisen-Oki National Park. From the observation tower, visitors can walk another 1.5 kilometers uphill to Ishigane, near the peak of Mt. Sennoyama, where a large settlement bustled with activity during the mine’s greatest period of prosperity, or head 2 kilometers downhill to Ginzan Park in Omori. These trails and some of the other paths they connect with are not clearly marked in all places, so visitors planning to continue walking from the observation tower may want to pick up a free map at the center’s information desk."]
[4713,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","坂根口番所跡","Sakaneguchi Checkpoint Site","江戸（現在の東京）幕府が石見銀山を17世紀初期に直接管理するようになると、銀鉱山の周りには柵が造られ、すべての出口には番所が建てられました。これは石見銀山を出入りする人や物の流れを管理するためでした。こうした番所にいた衛兵たちは、銀山へと入る品物にかけられた税金が支払われるようにしたり、幕府の財源となる銀が密かに持ち出されないようにしたり、柵で囲まれた場所で働いたり暮らしたりすることを許可された人々のみがそこに入るようにしたりするよう確実にする任務を担っていました。中心の採掘地域の周りには10軒の番所がありました。また、政府が直接管理し、150ほどの近隣の村を抱えていた銀山御料という地域一帯にはさらに多くの番所がありました。坂根口は、採掘場を出入りする物を輸送するための主要な水路である温泉津港へと向かう道のりにおける最後の番所であったため、特に重要でした。番所があった場所には最寄りの家があり、番所の跡は一切残っていませんが、温泉津への道のりはいまでもそのまま残っています。坂根口からその道のりは峠を越えて、西田の村を通り抜けていきます。歩いていくと5時間ほどかかる道のりとなっています。","When the central government in Edo (present-day Tokyo) assumed direct control of Iwami Ginzan in the early 1600s, a fence was built around the silver mine and checkpoints established at all exits to regulate the flow of people and goods into and out of the mining area. The guards at these checkpoints were tasked with ensuring that taxes were paid on goods entering the mine, that silver destined for the government’s coffers was not smuggled out, and that only people authorized to work and/or live in the fenced-off zone entered it. There were 10 checkpoints around the central mining area and many more throughout the Ginzan Goryo, the area under direct government control, which encompassed some 150 nearby villages. Sakaneguchi was the last checkpoint on the road to the port of Yunotsu, the main conduit for transport of materials to and from the mine, and therefore particularly important. No trace remains of the checkpoint building, which was where the nearest house now stands, but the road to Yunotsu is still intact. From Sakaneguchi, it leads over a mountain pass and through the village of Nishita to the port, five hours away on foot."]
[4714,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","本谷口番所跡","Hondaniguchi Checkpoint Site","江戸（現在の東京）幕府が石見銀山を17世紀初期に直接管理するようになると、銀山の周りには柵が造られ、すべての出口には番所が建てられました。これは石見銀山を出入りする人や物の流れを管理するためでした。こうした番所にいた衛兵たちは、銀山へと入る品物にかけられた税金が支払われるようにしたり、幕府の財源となる銀が密かに持ち出されないようにしたり、柵で囲まれた場所で働いたり暮らしたりすることを許可された人々のみがそこに入るようにしたりするよう確実にする任務を担っていました。中心の採掘地域の周りには10の番所がありました。また、政府が直接管理し、150ほどの近隣の村を抱えていた銀山御料という地域一帯にはさらに多くの番所がありました。本谷口では18世紀後期まで石見銀山における主要な採掘場の1つであった本谷（「主要な谷」の意）への入り口を監視していました。石見銀山で最も多く鉱石が取れた坑道や縦坑のいくつかが本谷にあり、非常に多くの鉱山労働者やその家族たちがその地域に暮らしていました。このことにより、本谷口とその近くにある水落口という2つで対となる番所は石見銀山の取り締まりにおいて主要な地点となりました。番所の建物の跡は一切残っていませんが、道端にある小さな土塁がその場所を示しています。","When the central government in Edo (present-day Tokyo) assumed direct control of Iwami Ginzan in the early 1600s, a fence was built around the silver mine and checkpoints established at all exits to regulate the flow of people and goods into and out of the mining area. The guards at these checkpoints were tasked with ensuring that taxes were paid on goods entering the mine, that silver destined for the government’s coffers was not smuggled out, and that only people authorized to work and/or live in the fenced-off zone entered it. There were 10 checkpoints around the central mining area and many more throughout the Ginzan Goryo, the area under direct government control, which encompassed some 150 nearby villages. Hondaniguchi oversaw the entrance to Hondani (“main valley”), one of the key mining centers at Iwami Ginzan until the late 1700s. Some of the mine’s most productive tunnels and shafts were in Hondani, and a significant number of miners and their families lived in this area. This made the twin checkpoints of Hondaniguchi and nearby Mizuochiguchi key nodes in the policing of the mine. Nothing remains of the checkpoint building, but a small mound by the road indicates its location."]
[4718,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","昆布山谷集落跡","Kobuyamadani Settlement Site","石見銀山における中心的な名所の1つである龍源寺間歩への入り口から200メートルほど離れた所にあるのが昆布山谷です。石見銀山が16世紀後期から17世紀初期にかけて栄えると、丘の斜面一帯に大きな鉱山労働者のための集落が造られました。岩盤へと掘られた多くの坑道から便利な距離の場所にある、平坦で階段状になった土地の上には、家々や銀を加工するための施設が建設されました。昆布山谷の集落は長きにわたり存続することとなりました。集落は数世紀にもわたって段々と拡大していき、明治時代（1868–1912）までは人々が暮らしていました。集落がこれほど長く存続した理由の1つが、石見銀山付近にある仙ノ山の麓に近いという比較的便利な立地でした。しかし、集落が低地にあったことは災いの素ともなりました。昆布山谷はしばしば洪水に見舞われ、時には深刻な被害を受けることがあったのです。\n \n昆布山谷の上側には新横相間歩があります。新横相間歩は江戸時代（1603–1867）中頃に開発されたもので、昆布山谷の鉱山労働者たちの創意工夫の証となっています。垂直に伸びる銀脈に届くように、新横相間歩は山腹に対して水平かつやや上向きの角度で掘られています。こうすることで採掘により出てきた地下水が流れ出すのです。従来の坑道は1つ以上の銀脈に対して並行して真っすぐ下向きの角度で掘られていました。しかし、そうした坑道は遅かれ早かれ水でいっぱいになってしまいます。こうした革新的なタイプの坑道を発明したことに加えて、昆布山谷の鉱山労働者たちは、その地域に埋まる銀が掘り尽くされると、銅の採掘を始めました。こうした取り組みは明治時代でも続けられました。明治時代に藤田組という企業が石見銀山の権利を手に入れると、近代的な鉱石の選鉱および精錬施設を昆布山谷に建設したのです。それらの機能は20世紀に入る頃に近くにある柑子谷の地域へと移されました。こうして350年間近く採掘が行われてきた昆布山谷に静寂が訪れたのです。","The Kobuyamadani valley is located about 200 meters from the entrance to the Ryugenji mining tunnel, one of the central sights at Iwami Ginzan. When the silver mine flourished in the late sixteenth and early seventeenth centuries, a large mining settlement was built across the entire hillside. Houses and facilities for processing silver ore were constructed on flattened and terraced ground, at a convenient distance from the many mining tunnels dug into the rock. The Kobuyamadani settlement proved enduring: it was expanded gradually over the centuries and remained populated until the Meiji era (1868–1912). This was partially thanks to its relatively convenient location near the foot of Mt. Sennoyama, around which the silver mine was located. The low-lying setting, however, was also a curse: Kobuyamadani was often hit by floods, some of which caused severe damage.\n \nIn the upper part of the valley is the Shinyokoai mining tunnel, which was developed in the middle of the Edo period (1603–1867) and is a testament to the ingenuity of Kobuyamadani’s miners. To reach the vertical silver veins, the tunnel was dug into the mountainside horizontally and at a slight upward angle so that groundwater released by mining would flow out. Traditional mining tunnels were dug at a steep downward angle parallel to one or several silver veins, but they would sooner or later fill up with water. In addition to developing this innovative type of tunnel, the Kobuyamadani miners took up copper mining when the silver deposits in the area were depleted. These efforts were continued in the Meiji era, when the Fujita-gumi corporation acquired rights to Iwami Ginzan and built modern ore dressing and refining facilities in the valley. Those functions were moved to the nearby Kojidani area at the turn of the twentieth century, and Kobuyamadani fell silent after some 350 years of mining."]
[4719,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","吉岡出雲の墓","Tomb of Yoshioka Izumo","銀山川より遥か高くにある、木々に覆われた丘の中腹には、17世紀初期に日本中で金銀の採掘を促進するのに重要な役割を担った男の墓が1つだけぽつりとあります。和泉国（現在の大阪の近く）に生まれた吉岡隼人は、毛利家が1562年から管理していた石見銀山で採掘に携わる毛利家の役人としてそもそもは働いていました。武将であり、現在は日本を1603年から1867年まで支配した徳川幕府の創設者として知られる徳川家康（1543–1616）が石見銀山の支配権を1600年に得ると、家康は最も信頼する同盟相手の1人であった大久保長安（1545–1613)を銀山の監視役として任命しました。優れた経営者であった大久保は、政治は政治家に任せると、経営技術と銀脈を発見する能力によって評価されていた吉岡を採用したのでした。\n \n大久保は吉岡に任務を与え、幕府が管理していたいくつかの鉱山へと送りました。その鉱山には伊豆（現在の静岡県）の銀鉱山や、佐渡島（新潟県）の相川金銀山が含まれていました。吉岡は素晴らしい成果を上げ、名声、富、そして出雲という尊称を手に入れました。出雲という名前は石見銀山の東に位置する国から取ったものです。1614年に死去すると、吉岡出雲はその地域で最も名誉ある寺社の1つであった極楽寺にて埋葬されました。極楽寺はずいぶん前に無くなってしまっていますが、1813年に彼の子孫たちによって再び立てられた吉岡出雲の墓石は、かつて寺の墓地があった場所に残されています。","On a forested hillside high above the Ginzan River stands the lone tomb of a man who played a significant part in boosting silver and gold mining throughout Japan in the early 1600s. Born in the province of Izumi (near present-day Osaka), Yoshioka Hayato initially worked as a mine official at Iwami Ginzan under the Mohri family, which controlled the silver mine from 1562. When the warlord Tokugawa Ieyasu (1543–1616), now known as the founder of the Tokugawa shogunate that ruled Japan from 1603 to 1867, gained control over Iwami Ginzan in 1600, he appointed Okubo Nagayasu (1545–1613), one of his most trusted allies, to supervise the mine. A skilled administrator who left politics to the politicians, Okubo recruited Yoshioka, who was valued for his management skills and ability to locate silver veins.\n \nOkubo sent Yoshioka on assignments to several mines administered by the shogunate, including the silver mines of Izu (in present-day Shizuoka Prefecture) and the Aikawa gold and silver mine on Sado Island (Niigata Prefecture). He produced impressive results, which earned him fame, fortune, and the honorary name Izumo, after the province located east of Iwami Ginzan. When Yoshioka Izumo died in 1614, he was buried at Gokurakuji Temple, one of the most prestigious sites of worship in the area. Gokurakuji is long gone, but the tombstone of Yoshioka Izumo—re-erected by his descendants in 1813—remains on the former site of the temple cemetery."]
[4722,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","妙正寺","Myoshoji Temple","妙正寺は日蓮宗の小さなお寺で、銀山町の地域を見下ろす銀山川沿いの歩道に面して建っています。このお寺は1514年に建てられ、特に石見銀山の商工業者らの間で信仰を集めました。そうした人々の多くは、この世とあの世における精神的・物質的な救済を求めることを奨励する日蓮宗の教えにひかれていたのです。妙正寺が数百年もの間人々の信仰を集めたことは、1500年代から20世紀までの日付が刻まれた墓石がある山間の大きな墓地によって裏付けられています。お寺も墓地も、周辺を荒廃させた1943年の洪水と度重なる山崩れの甚大な被害を被りましたが、のちに再建されました。お寺の建物の前の小さな、現代的な墓地にはごく一部の墓石が残るだけで、そのほとんどは木や斜面の藪の下に埋もれています。","Myoshoji is a small Nichiren Buddhist temple that stands along the Ginzan River walking path overlooking the Ginzancho settlement. It was founded here in 1514 and attracted worshipers particularly from among the merchants of Iwami Ginzan, many of whom were drawn to the Nichiren school’s teachings that encourage the pursuit of spiritual and material rewards in this world as well as in the next. The popularity of Myoshoji endured for hundreds of years, as evidenced by its large mountainside cemetery where the graves date from the 1500s to the twentieth century. Both the temple and its graveyard suffered severe damage in a 1943 flood and series of landslides that devastated the surroundings, but they were later rebuilt. The small, modern cemetery in front of the temple building holds only a fraction of the graves, most of which are hidden underneath trees and bushes on the hillside."]
[4724,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","西本寺","Saihonji Temple","西本寺は、何世紀も大森町で最も財産があり、影響力をもっていた熊谷家と関係の深いお寺です。熊谷家は鉱山で財を成しましたが、石見銀山地方の中央行政を行う奉行所で財政、契約、管理業務などの経営にも携わりました。熊谷家はその権勢を1600年代始めに拡大していき、数十年後に浄土真宗のお寺を近隣の出雲地方から現在の場所へ移築させて寺を西本坊、のちに西本寺へと寺号を改めました。1867年に再建された本堂は、熊谷家による西本寺への最後の貢献となったもので、現在はその木造の正門がよく知られています。その建設された時代は1600年代の始めまで遡り、この地方で最も古い現存する建物の一つということになります。この門はもともと、江戸時代（1603～1867年）を通じて石見銀山でもっとも影響力のある宗教的施設であったお寺、龍昌寺の敷地にあったものです。龍昌寺の繁栄は1923年の銀山閉山のあと衰えていき、この地方も人口が減少しました。龍昌寺は1961年に廃寺となり、その歴史的価値の高い山門が西本寺に移され、かつての銀山の繁栄を偲ぶものとしてそこに立っています。","Saihonji Temple is closely associated with the Kumagai family, which for centuries was the richest and most influential in the town of Omori. They made their fortune in mining but also provided financial, contracting, and administrative services for the magistrate’s office, which represented the central government in the Iwami Ginzan region. The Kumagai began expanding their authority in the early 1600s, and a few decades later moved a Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhist sanctuary from the neighboring province of Izumo to this site, renaming the temple Saihonbo and later Saihonji. Its main hall, rebuilt in 1867, was the Kumagai family’s last major contribution to the temple, which is now better known for its wooden main gate. That structure dates to the first years of the 1600s, making it one of the oldest surviving buildings in the region. It was originally located on the grounds of Ryushoji, another Buddhist temple that was one of the most influential religious sites at Iwami Ginzan throughout the Edo period (1603–1867). Ryushoji’s fortunes declined after the silver mine closed in 1923 and the region became less populated. The temple was abandoned in 1961 and its historically valuable gate was moved to Saihonji, where it stands as a quiet reminder of the mine’s former prosperity."]
[4728,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","阿部家住宅","Abe House","阿部家住宅は大森で最も大きな武家屋敷の一つで、1800年に町の多くを焼失させた火事を逃れた非常にまれな建築物です。1601年以来銀山の経営に深くかかわり、裕福で影響力の強かった阿部家のために1789年に建てられました。その年、最初に銀山奉行となって銀山を監督していた大久保長安(1545～1613年）が、甲斐の国（現在の山梨県、東京の西）にいた阿部清兵衛を大森奉行所から石見銀山を管理する仕事に招き入れました。清兵衛の子孫はこの役職で働き続け、会計から新切間歩の管理までこなしましたが、この新切間歩は1720年代にすでにあった坑道や坑口に地下水が流れ込む問題を解決するため掘られたものです。\n\n阿部家住宅は、前庭、桟瓦葺（権威の象徴として武家に好まれました）、二つの出入り口など、位の高い武士にふさわしい家としての典型的な特徴をすべて備えています。左手にある小さいほうの入口は住人用、右手にある大きいほうの入口は畳敷きの二間に続いており、大事な客人のためだけに開かれました。オリジナルの門はその後ろの建物とともに、副収入を得るために貸し出され、1950年に取り除かれました。阿部家住宅は現在、群言堂が経営する宿泊施設として使われており、近隣にある江戸時代（1603～1867年）の農家にはショップ、カフェ、ギャラリーなどが入っています。","The Abe House is one of the largest samurai residences in Omori and among the very few to survive the fire that destroyed much of the town in 1800. It was built in 1789 for the wealthy and influential Abe family, which had been closely involved with the management of the silver mine since 1601. In that year, Okubo Nagayasu (1545–1613), the first government-appointed magistrate to supervise the mine, invited Abe Seibei from the province of Kai (present-day Yamanashi Prefecture, west of Tokyo) to join his team of bureaucrats who administered Iwami Ginzan from the Omori magistrate’s office. Seibei’s descendants continued to serve in official positions, handling tasks from accounting to the management of the Shinkiri mine tunnel, dug in the 1720s to solve the problem of groundwater flooding existing tunnels and shafts.\n \nThe Abe House has all the typical features of a home fit for a high-ranking samurai official, including a front garden, gray roof tiles (favored by the warrior class as a symbol of authority), and two entrances. The smaller entrance on the left was for residents, while the large doors on the right, which lead up to three tatami-mat rooms, were opened only for important guests. The original gate, along with a structure that stood behind it that was rented out for additional income, was removed in 1950. The Abe House is now used as a hotel, operated by the Gungendo shop, cafe, and gallery that is housed in a renovated Edo-period (1603–1867) farmhouse nearby."]
[4729,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","三宅家住宅","Miyake House","江戸時代（1603～1867年）、三宅家住宅は武家の田邊の居宅でした。田邊家は1601年、石見銀山の初期に数多くの重要な行政職を担いました。その年、田邊彦右衛門が最初の銀山奉行となった大久保長安に当用され、鉱山政務の役人として働くことになりました。1603年に徳川家が武士の主導による政府を確立して1867年まで日本を統治しましたが、彦右衛門はこの徳川家に銀山の支配権が渡った後に鉱山経営のために雇われた最初の専門家たちの一人でした。彦右衛門の新しい同僚たちの多くと同じように、彦右衛門も石見の出身ではなく、甲斐の国（現在の山梨県）に暮らしていましたが、一族は石見周辺に落ち着き、鉱山管理の専門家となりました。田邊家はのちに、石見の銀が江戸（現在の東京）の幕府に送られる前に押された刻印を管理するまでになり、これは非常に栄誉な仕事でした。\n\n田邊家の居宅は1800年に大森のかなりの部分を焼失させた火事で焼け落ちましたが、間もなく再建されました。建物は三宅家住宅として残り、この住宅が1974年に史跡指定された際に持ち主の名前を取って命名されました。建物は大幅に改装されているものの、家と通りの間にある庭、庭を囲む立派な塀、三つ巴（3つのコンマのような形から成る渦巻模様で、水を表し、火事から守ってくれると信じられていました）が施された桟瓦葺など、1800年代始めの武家屋敷の特徴を多く保っています。三宅家住宅は現在、一般公開されていません。","In the Edo period (1603–1867), the Miyake House was the home of the Tanabe samurai family, which held a number of key administrative posts at Iwami Ginzan beginning in 1601. In that year, Tanabe Hikoemon was hired by Okubo Nagayasu (1545–1613), the first government-appointed magistrate overseeing the silver mine, to work for the magistrate’s office as a mine official. Hikoemon was part of the first cohort of expert officials hired to manage the mine after it was taken over by the Tokugawa clan, which in 1603 established a samurai-led government that was to rule Japan until 1867. Like many of his new colleagues, Hikoemon was not from Iwami—he had been based in the province of Kai (present-day Yamanashi Prefecture)—but his family settled in the area and became specialists in mine management. The Tanabe eventually came to administer the seals with which Iwami silver was stamped before it was sent to the government in Edo (present-day Tokyo), a position of considerable prestige.\n \nThe Tanabe family home burned down in a fire that destroyed much of Omori in 1800, but was soon rebuilt. This structure survives as the Miyake House, named after its owner when the house was designated a historic site in 1974. The building has been extensively renovated but retains many characteristics of an early-1800s samurai residence, including a garden between the house and the street, an imposing fence around the garden, and end-cap roof tiles decorated with the mitsudomoe symbol, a swirling pattern made up of three comma-like shapes that signifies water and was believed to offer protection against fires. The Miyake House is not presently open to visitors."]
[4733,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","西性寺","Saishoji Temple","西性寺は、大森町の中心部のちょうど西側に位置する中世の浄土真宗（浄土）の仏教寺院です。この境内最古の建物は、その内部が1739年に建てられた大きな本堂ですが、西照寺では、その特徴的な経蔵がより有名です。この寺の経典を保存しているこの建物は、明治時代（1868–1912）から第二次世界大戦前の1930年代後半にかけて石見地方で盛んになった芸術のひとつ、鏝絵という漆喰のレリーフ画で装飾されています。鏝絵は、寺院の建築物や豪商の家と蔵の装飾によく使われていました。火事や悪霊を追い払うと信じられていた龍や、豊穣や商売繁盛を象徴した兎など、縁起の良い図柄がよく用いられていました。石見の漆喰細工の人気は東京や大阪にまで及び、石見の職人は、国会議事堂や、東宮御所などの建築物の装飾に雇われました。\n \n西性寺の鏝絵は、鏝絵の名人のひとりと考えられている松浦栄吉（1858–1927）の作品です。松浦が1918年に60歳になった後に制作されたもので、鳳凰（ほうおう、中国語ではフォンフアン）と呼ばれる神話上の鳥、中国神話で「花の王」とされる牡丹、皇室の家紋を飾り、また、日本のパスポートから50円玉までのあらゆるものに描かれた日本の国家の象徴となっている菊の花などが含まれています。\n松浦は、石見銀山に近い日本海側の町、仁摩町の出身です。彼の輝かしい経歴には、東京、大阪、福岡、そして当時は日本の植民地であった韓国の複数の都市での任務が含まれています。墓所は西性寺墓地にあります。","Saishoji is a medieval Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhist sanctuary located just west of central Omori. The oldest building on its grounds is the sizable main hall, the inner part of which dates to 1739, but Saishoji is more famous for its distinctive sutra repository. Storing the temple’s sacred texts, this structure is decorated with kote-e, or plaster relief pictures, an art form that flourished in the Iwami region from the Meiji era (1868–1912) to the late 1930s, in the years before World War II. Kote-e were often used to decorate both temple buildings and the homes and storehouses of rich merchants. They usually featured auspicious imagery such as dragons, which were believed to drive away fire and evil spirits, and rabbits, which symbolized fertility and success in business. The popularity of Iwami plasterwork reached as far as Tokyo and Osaka, and artisans from the region were hired to decorate structures such as the National Diet Building and the residence of the crown prince.\n \nThe kote-e at Saishoji are the work of Matsuura Eikichi (1858–1927), considered one of the greatest masters of plaster art. Created after the artist turned 60 in 1918, the images include the mythological bird sometimes referred to as the Chinese phoenix (ho-o; Chinese: fenghuang); peonies, considered the “king of flowers” in Chinese mythology; and chrysanthemums, after the flower that adorns the imperial family crest and is a symbol of the state, depicted on everything from the Japanese passport to the 50-yen coin. Matsuura was a native of Nima, a town on the Sea of Japan coast near Iwami Ginzan. His illustrious career included assignments in Tokyo, Osaka, Fukuoka, and several cities in Korea, which was a Japanese colony at the time. His grave is in the Saishoji cemetery."]
[4734,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","旧大森区裁判所","Former Omori Courthouse","大森町は、1600年代初頭以降、石見銀山の行政と商業の中心地として、江戸の徳川幕府に代わって代官が石見銀山とその周辺地域を治めた代官所を中心に発展していました。徳川政権は1867年、天皇に忠実な革命軍が政権を倒し、明治天皇（1852–1912）を国家元首に据えたことで終焉しました。この徳川家の敗北により、大森は新体制の下で特別な地位を失うという大きな変化がもたらされ、他の地方と同様に地方行政の中心地となりました。警察署、税務署や郵便局が置かれるようになり、立憲政府が発足した1890年には裁判所が設置されました。\n \n19世紀後半に日本に持ち込まれた西洋建築の影響を受けた大森裁判所は、1888年に竣工しました。大森町と、その近隣の49の村を管轄し、第二次世界大戦末期まで運用されていました。その後、1980年代後半までは公民館として利用されていましたが、歴史ある大森の町並みの価値が認識されるようになり、この旧裁判所は、保存の取り組みを紹介するための博物館に改装されました。その展示物には、大森の民家の復元模型や、復元過程を記した資料などが含まれているほか、明治時代の法廷をマネキンで再現したものもあり、この建物の過去を偲ばせます。中央の裁判官席に座っているのは裁判官で、その傍らには筆記者がいます。裁判官の右の空席は検察官の席で、下の空席の机には被告人と弁護人が座ったものでした。このように、裁判官と検察官が隣り合わせに座り、被告人を見下ろすという事実的な対等の立場であることは、第二次世界大戦末期までの日本の裁判では当たり前のことでした。3体目のマネキンは裁判所の職員です。","The town of Omori grew into the administrative and commercial hub of Iwami Ginzan from the early 1600s onward. It developed around the magistrate’s office, from which the magistrate—the representative of the Tokugawa shogunate (central government) in Edo (present-day Tokyo)—supervised the silver mine and the surrounding area. The Tokugawa regime came to an end in 1867, when revolutionary forces loyal to the emperor overthrew the government and installed Emperor Meiji (1852–1912) as the head of state. The defeat of the Tokugawa brought great change to Omori, which under the new order lost its special status and became a regional administrative center like any other. The town came to host a police station, tax and post offices, and in 1890—the year in which constitutional government was established in Japan—a courthouse.\n \nInspired by Western architectural designs introduced to Japan in the late nineteenth century, the Omori courthouse was completed in 1888. It held jurisdiction over the town and 49 nearby villages, operating until the end of World War II. The building then became a community center until the late 1980s, when the value of the historic Omori townscape began to be recognized and the former courthouse was converted into a museum to showcase the preservation effort. Its displays include scale models of restored houses in Omori and documents describing the restoration process, while a reconstructed Meiji-era (1868–1912) courtroom complete with mannequins reminds visitors of the building’s past. The character sitting in the center behind the bench is the judge, flanked by a scrivener. The empty seat on the judge’s right is for the prosecutor, and at the empty desk below would sit the defendant and defense attorney. This arrangement, in which the judge and prosecutor sit next to each other as virtual equals, looking down at the defendant, was the norm at trials in Japan until the end of World War II. The third mannequin in the room represents a court official."]
[4737,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","山吹城跡","Yamabuki Castle Site","石見銀山は、1527年に発見されてから17世紀初頭まで、戦国大名に支配されていました。\n銀山は、武家間の同盟や対立が絶え間なく移り変わるこの時代に、何度もその持ち主が変わりました。これらの戦いの中心となったのが、標高414メートルの要害山の山頂に建っていた山吹城です。城は大内氏が1530年代初頭に築いたもので、非常に狭い頂上を平らにし、既存の要塞を転用して、櫓を備えた長方形の天守を建設しました。\n城は堀切と階段状になった要塞に囲まれ、天守までの急な小道に沿って攻撃を阻止する高い城壁やその他の障害物がありました。\n\n \n山吹城からは、銀山と、元の活動の中心地である山内集落、そして日本海の港、鞆ヶ浦への道を何にも遮られることなく眺めることができました。\nそのため、山吹城を支配することが銀山支配への鍵となっていました。敵対する尼子氏と小笠原氏が何度か攻城しましたが、1562年まではいずれも長きにわたる覇権を手にすることができませんでした。\n1562年には、毛利氏が石見銀山の完全支配を手にし、山吹城をさらに要塞化しました。山吹城では大きな戦いが繰り返されることはなく、石見銀山は、その3年後には徳川氏の旗の下に全国を統一し、1867年まで日本を支配していた幕府を創設した徳川氏に占領されました。新政府は大森地区に支配の中心を置くことにし、山吹城は徐々に廃城となっていきました。\n \n今日では、要害山周辺には石積みの土台と城壁の名残のみが残っています。主郭の跡地は自然に戻っていますが、山頂の砦も、探す場所さえわかればそのいくつかを確認することができます。この頂上からは、美しい海岸線を見ることができます。鞆ヶ浦道の起点からは、約1時間ほどの登山ですが、登山道の一部区間は登ることが難しいので注意が必要です。","Iwami Ginzan was controlled by local warlords from its discovery in 1527 until the beginning of the seventeenth century. The silver mine changed hands repeatedly during this period of constantly shifting alliances and rivalries among warrior families. The center of these battles was Yamabuki Castle, which stood on the summit of the 414-meter Mt. Yogai. The castle was built in the early 1530s by the Ouchi family; they flattened the confined summit and repurposed existing fortifications on it, constructing a rectangular keep with towers. The castle was encircled with dry moats and terraced fortifications and had high ramparts and other obstacles to discourage attack along the steep path up to the keep.\n \nYamabuki Castle commanded unobstructed views over the mine and its original center of activity, the Sannai settlement, as well as over the road to the port of Tomogaura on the Sea of Japan. Control of the castle was therefore key to dominion over the mine. The rival Amago and Ogasawara families managed to invade the castle on several occasions, but none was able to establish lasting supremacy until 1562. In that year, the Mohri family assumed total control over Iwami Ginzan and fortified the castle further. Yamabuki never saw a major battle again: in 1600 Iwami Ginzan was taken over by the Tokugawa clan, who three years later went on to unify the entire country under its banner, founding the shogunate that was to rule Japan until 1867. The new government chose to establish its center of control in the Omori area, and Yamabuki Castle was gradually abandoned.\n \nToday only stone foundations and remnants of the ramparts of the castle remain on and around Mt. Yogai. The site of the main keep has been reclaimed by nature, but it is possible to make out some of the other fortifications on the summit if you know where to look. The summit commands a view of the coastline. It is about an hour’s climb from the starting point of the Tomogaura Road, but visitors should note that some sections of the trail can be difficult to traverse."]
[4738,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","矢滝城跡","Yataki Castle Site","矢滝城は、16世紀に石見銀山と物資の主な供給源であった温泉津港を結ぶ道を防御するために築かれた2つの山城のうちのひとつです。この山城は、1528年、当時この地を支配していた戦国大名、大内義興（1477–1529）がこの道の南側の高台に築城したものです。海抜634メートルの細長い山頂の全体を占め、その周囲には石垣や堀切などの要塞が築かれていました。頂上の北端に築かれた矢滝城の円形の天守からは、道路と、反対側の矢筈城を何にも遮られることなく眺めることができました。\n \n武家間の同盟や対立が絶えなかった1500年代には、石見銀山を巡って戦国大名たちが争ったために何度もその支配者が変わりましたが、1600年代初頭に石見銀山が徳川幕府に乗っ取られてからはその重要性がなくなってしまいました。その後長期間続いた平和な時代により、矢滝城をはじめとする中世城郭が徐々に廃城となっていきました。矢滝城の遺構は、第二次世界大戦後、米軍のレーダー基地（後に放送送信施設に置き換わった）用の空間を確保するために山頂の平坦な部分が拡張されたことを理由のひとつとして、現在ではほとんど残っていません。山頂へと続く登山道を登るには1時間とかかりません。","Yataki Castle was one of the two mountain forts established in the sixteenth century to guard the road between the Iwami Ginzan silver mine and the port of Yunotsu, the mine’s main source of supplies. The castle was built in 1528 on a high hill above the south side of the road by the warlord Ouchi Yoshioki (1477–1529), who controlled the area at the time. It occupied the entire elongated summit, 634 meters above sea level, and fortifications such as stone walls and dry moats were constructed around it. The castle’s round keep, built on the north end of the summit, had an unobstructed view over the road and toward Yahazu Castle on the opposite side.\n \nControl of the fort changed hands several times throughout the 1500s, as local warlords fought over the mine during a period of constantly shifting alliances and rivalries among warrior families, but the fort lost its significance after Iwami Ginzan was taken over by the Tokugawa shogunate (central government) in the early 1600s. The long period of peace that followed gradually made Yataki and other medieval castles like it obsolete. Little of the castle remains today, in part because the flattened area on the summit was expanded after World War II to make room for a US military radar base, which was later replaced by a broadcast transmission facility. A trail leads up to the peak; the climb takes less than an hour."]
[4742,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","龍御前神社","Tatsunogozen Shrine","龍御前神社は温泉津町を代表する神社であり、海と温泉という町の二大繁栄の源にゆかりのある神々を祀っています。地元の人たちは、古くから海の安全と無病息災を祈願し、そして入浴の健康効果を祈願しに訪れています。神社が正式に創建されたのは1532年ですが、実際は、その場所はそれよりずっと以前から崇拝の場として利用されてきました。崇敬の対象である咆哮する龍に模されている巨岩が、小さな本殿のすぐ上の崖から突き出ているのを見ることができます。遠い古代では、岩や木などの自然の造詣が神の住処として崇拝されることが多く、建物の中に神を祀るという考え方が広まったのは後のことです。崖のふもとにあるのは拝殿で、神道の神々を祀る神楽を舞うために設計されたため、非常に大きくなっています。石見神楽は、今も地域で親しまれている民俗芸能です。毎週土曜日の夕方には、拝殿で儀式の踊りが行われ、その際には拝殿内に展示されている船などをモチーフにした絵馬の展示を見ることができます。","Tatsunogozen Shrine is the main Shinto sanctuary in Yunotsu and enshrines deities related to the town’s two main sources of prosperity: the sea and the hot springs. Local people have been coming here to pray for good luck and safety at sea, and for the health benefits of bathing since ancient times: the shrine was officially founded in 1532, but its site was a place of worship long before that. The original object of reverence, a rock thought to resemble a roaring dragon, can be seen protruding from the cliffside just above the small main sanctuary (honden). In distant antiquity, rocks, trees, and other natural features were often worshiped as abodes of the divine, and the idea of enshrining deities in buildings was popularized only later. The structure at the foot of the cliff is the worship hall (haiden), which is unusually large because it was designed to accommodate performances of kagura dances to honor Shinto deities. Iwami Kagura remains a popular folk tradition in the region. The ceremonial dances are performed in the worship hall every Saturday evening, when visitors also have the opportunity to view the ema paintings featuring boats and other maritime motifs displayed in the hall."]
[4744,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","クローブ柄の絞り染め胴服","Tie-dyed Dofuku Jacket with Clove Pattern","16世紀から17世紀にかけて、ここに展示されているような装飾的な衣装は、裕福で影響力のある領主から配下に、彼らの奉仕に対する感謝のしるしとしてしばしば贈られました。この胴服は、黄色の絹地に木綿の裏地を施し、絞り染めの赤の横線3本に鋸歯状の縁取りを施されています。赤い線の中で、どちらも白地に黄緑色の六角四弁菱形花の文様が桔梗文様と交互に施されています。黄色の部分には、紫、白、黄色の色合いの大きなクローブ模様が施されています。染色技術は当時の職人技の最高峰であり、絹や色染料をふんだんに使用していることから、相当な費用をかけて制作されたことがうかがえます。\n\nこの胴服は、1603年から1867年まで日本を統治した徳川幕府の始祖である将軍徳川家康（1543–1616）が、安原伝兵衛という名の鉱山経営者への贈り物でした。1603年、石見銀山の安原の坑道から13.5トンの銀が産出され、幕府に献上されました。その貢献が大きかったために将軍が謁見し、その際にこの胴服が贈られました。この胴服は、石見銀山をはじめとする各地の鉱山の貴金属生産量に財政が左右されていた政権にとって、銀山の重要性を思い起こさせてくれます。ここに展示されている胴服は複製です。現物は重要文化財に指定されており、京都国立博物館が所蔵しています。","In the sixteenth and seventeenth centuries, decorative jackets like the one displayed here were often presented by wealthy and influential lords to subordinates as a sign of gratitude for their service. This dofuku jacket is made of yellow silk lined with cotton, and decorated with three tie-dyed horizontal lines of red with sawtooth edges. Within the red lines, four-petal rhombic flower patterns in hexagons alternate with bellflower patterns in circles, both yellowish-green on a white background. The yellow sections are adorned with large clove patterns in hues of purple, white, and yellow. The dyeing technique used represented the pinnacle of artisanal skill at the time, and the ample use of silk and colored dyes suggests that the item was produced at significant expense.\n \nThe jacket was a gift from shogun Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the founder of the Tokugawa shogunate that ruled Japan from 1603 to 1867, to a miner by the name of Yasuhara Denbei. In 1603, a mine tunnel operated by Yasuhara at Iwami Ginzan produced a remarkable 13.5 tons of silver for the shogunate—a contribution so great that the miner was granted an audience with the shogun, who on that occasion presented him with the dofuku. The jacket therefore reminds us of the importance of the silver mine to the ruling regime, whose finances were directly dependent on the amount of precious metals produced by Iwami Ginzan and other mines throughout the realm. The dofuku displayed here is a reproduction; the original is designated an Important Cultural Property and held by the Kyoto National Museum."]
[4747,"令和2年","島根県","石見銀山多言語解説協議会","石見神楽","Iwami Kagura","神楽は、今日まで受け継がれてきた古代の伝統の中で、パフォーマンスと踊りを融合させたものです。日本最古の舞台芸術であるとされ、土着の神道に登場する無数の神々への信仰とともに日本中に広まりました。鮮やかな衣装と表情豊かな面が特徴の神楽は、伝統的に秋の収穫の前後に行われ、豊作を神に感謝するために行われてきました。地域によって、神楽の様式や、何世紀にもわたって語り継がれてきた物語が残っています。\n\n石見は古くから、日本でも有数の神楽が盛んな地域です。この地域には、130を超える活発な劇団があり、その多くは年間を通じて公演を行っています。石見神楽は、儀式の本質を残しながらも、テンポの速い音楽や踊り、凝った小道具、神や悪魔、そして民話を簡略化した物語が特徴で、エンターテイメントの一形態でもあります。代表的なものには、嵐の神スサノオが八頭蛇と戦う「大蛇」や、半神話の仲哀天皇が弓矢を使って一対の翼のある鬼から日本を守った「塵輪」などがあります。\n\n石見神楽は、毎週土曜日の夜、温泉津の龍御前神社で上演されます。","Kagura combines performance and dance in an ancient tradition that is preserved today. Believed to be Japan’s oldest performing art form, it spread across the country alongside the indigenous Shinto belief in a pantheon of myriad deities. With its vibrant costumes and expressive masks, kagura was traditionally performed around the autumn harvest to thank the gods for a bountiful crop. Different regions still have their own variations of kagura and the tales passed down with it over the centuries. \n \nIwami has long had one of Japan’s most thriving kagura scenes: there are more than 130 active troupes in the area, many of which perform throughout the year. Although Iwami Kagura retains its ceremonial essence, it is also a form of entertainment, distinguished by fast-paced music and dancing, elaborate stage props, and simplified storylines featuring deities, demons, and country folk. Some of the most popular stories are “Orochi,” in which the storm god Susanoo battles an eight-headed serpent, and “Jinrin,” which tells of the semi-mythical Emperor Chuai who defended Japan from a pair of winged demons using a bow and arrow. \n\nIwami Kagura is performed every Saturday evening at Tatsunogozen Shrine in Yunotsu."]
[4750,"令和2年","広島県","広島市","旧日本銀行広島支店：概要","Former Bank of Japan Hiroshima Branch: Outline","原爆ドームと同じく、旧日本銀行広島支店も典型的な洋館で、この地域で1945年8月6日の原爆投下でも倒壊しなかった数少ない建物の1つです。この銀行は爆心地からわずか380メートルしか離れておらず、頑丈な構造と少しの運が重ならなければ倒壊していたでしょう。\n\nこの3階建ての銀行は、1936年に竣工した当時、広島市で最もモダンな建築の1つでした。鉄骨フレームと鉄筋コンクリートの壁、大理石の内装、そして大広間の天窓などが特徴でした。正面は天然石を模したデザインで、入口は当時広島を繰り返し襲っていた洪水の対策として高められていました。2階には特別な通路があり、支店長は簡単に職員を監視できました。窓には電動の鎧戸まで設置されていました。\n\nこの鎧戸は厚さが5センチメートルで、原爆投下の朝には1階と2階部分はまだ閉められていました。そのおかげで衝撃波の勢いが抑えられ、1階と2階は火の手から守られました。残念ながら、3階にあった財務局では原爆投下時に職員がすでに働き始めていたため、3階の鎧戸は開けられていました。爆発とそれによる火災で、18人いた職員のうち8人が亡くなりました。火は下の階にも広がり始めましたが、素早く消し止められました。天窓は破壊されましたが、支店長が空襲や火災から建物を守るために屋上に1メートルの砂を敷いていたおかげで、屋根は破壊を免れました。銀行の金庫やその中の資金にも被害はなく、銀行業務はわずか2日後に再開できました。\n\n2000年に、この建物は重要文化財に指定され、現在では広島市が管理しています。3階は部分的に再建され、またボランティアのガイドが銀行のツアーを行っています。さらに、地元住民に対しては、展示会やミーティング用に部屋の貸し出しが行われています。","Like the Atomic Bomb Dome, the former Bank of Japan Hiroshima Branch is a classical European-style building, and one of the few structures in the area that remained standing after the August 6, 1945, atomic bombing. Located a mere 380 meters from the hypocenter of the explosion, the bank would have been destroyed if not for its sturdy construction—and a bit of luck.\n\nThe three-story bank was one of the most modern buildings in the city when it was completed in 1936. It featured a steel frame with reinforced concrete walls, marble interiors, and a large skylight over the main hall. Its facade was designed to look like natural stone, and the entrance was raised as a precaution against flooding—a common problem in Hiroshima at the time. A second-floor catwalk allowed the bank director to easily keep an eye on employees, and the building even had electrically operated metal shutters on the windows.\n\nThe 5-centimeter-thick shutters on the first two floors were still closed on the morning of the bombing, which lessened the impact of the shockwave and protected these floors from fire. Unfortunately, employees had already begun working in the financial office that occupied the third floor, so the shutters there were open. The explosion and resulting fire killed 8 of the 18 employees. The fire began to spread downstairs but was quickly contained. Although the skylight was destroyed, the roof remained intact thanks to a meter of sand the manager had added to protect the building from bombs and fire. The bank vault, and the money inside, also escaped harm, so the bank was able to resume its functions just two days later. \n\nIn 2000, the building was designated an Important Cultural Property and is maintained by the city of Hiroshima. The third floor has been partially reconstructed, and volunteer guides offer tours of the bank. Additionally, rooms can be leased by local citizens for exhibitions and meetings."]
[4752,"令和2年","広島県","広島市","旧日本銀行広島支店：金庫","Former Bank of Japan Hiroshima Branch: Vaults","現在は一般公開されている地下にあった銀行の金庫は、建物の中でも最も驚くべき部分の1つです。原爆投下を受けてもほぼ無傷だったのです。金庫は大広間の後ろ側、中庭の下にあり、中央の天窓から光を取り込んでいました。この建物には数多くの窓があり、当時としては珍しいものでしたが、これには地下の金庫にできるだけ多くの自然光を取り込むという意味合いもありました。\n\n銀行にあった2つの金庫も、当時としては最先端のものでした。鋼鉄製の扉は厚さ90センチメートルで、同様に頑丈なその横の通気口と合わせて、堂々かつ堅牢たる雰囲気を漂わせています。しかし、金庫を守るのはその扉だけではありません。金庫を囲むように4本の幅広い廊下が設置されています。これは、洪水時に金庫を守ることに加えて、外側からトンネルを掘っても直接は金庫にたどり着けないようにとの設計です。廊下の曲がり角には計算し尽くされた置き方で鏡が設置されているので、巡回中の警備員は動き回ることなく曲がり角の向こうを監視することができました。\n\n当然と言えば当然ですが、壁の厚い鋼鉄製の金庫は原爆投下の被害を免れましたが、原爆の爆発とその結果発生した火災によって金庫の周囲は非常に高温になりました。金庫内の紙幣は炎に包まれてもおかしくない状態でしたが、金庫内には消火用に大量の水を溜めた容器も複数置かれていたことで消失せずに済みました。水が蒸発することで金庫を冷やし、紙幣を守ってくれたのです。今日では、金庫では原爆投下に関連する入れ替わりの写真展や遺物展に使われています。","The underground bank vaults, now open to visitors, are one of the building's most impressive features, having survived the atomic bombing almost entirely intact. Located behind the main hall, the vaults sit beneath the courtyard area and were lit by a central skylight. The building's numerous windows—an uncommon feature at the time—were partly meant to filter as much light as possible into the underground vaults.\n\nThe bank’s two vaults were also the state of the art for the time. The 90-centimeter-thick steel doors and the similarly well protected ventilation shaft beside them appear both imposing and impregnable. However, the security does not stop at the vaults’ doors. Surrounding the vaults are four wide corridors, which provided protection from flooding and also ensured no one could simply tunnel straight into the vaults from outside. The carefully placed mirrors where the corridors meet allowed patrolling guards to see around corners without having to move.\n\nPerhaps unsurprisingly, the thick steel vaults survived the bombing, but the blast and resulting fires created intense heat around them. The paper money inside the vaults, which would otherwise have burst into flames, was spared because the vaults also contained large pots of water for putting out fires. The water evaporated, cooling the vaults and keeping the money intact. Today, the vaults are used for rotating exhibitions of photographs and artifacts related to the atomic bombing."]
[4753,"令和2年","広島県","広島市","白神社：概要","Shirakami Shrine: Outline","平和大通りと鯉城通りの交差点に位置する白神社は、数世紀前から今日までここに静かに佇んでいます。広島の信仰の中心地の1つであるこの神社の存在は、最も古いもので600年前の広島市の地図にも記されています。しかしその歴史は、それよりはるか以前に遡ります。この神社の由来は、広島湾の島々の大きな岩礁が海面に顔を出している部分に白い紙を貼り付けて通過する船舶に座礁の危険を知らせるという行いにあります。この神社の名前にもその歴史が残っています。白神とは「白い神」という意味ですが、「白紙」という言葉と似たように発音されます。\n\n地元の大名であり今日の広島を開拓した毛利輝元（1553–1625）によって、ここに初めて正式な社殿が建てられたのは、1594年のことでした。広島城への南からの進入路を守るためです。毛利家の統治下で広島は成長し、それとともに白神社も規模が大きくなりました。\n\n白神社の秋祭りは、10月28日と29日の夜に毎年行われる、広島市の一大イベントになっています。神社に通じる歩道には食べ物やお祭りゲームの屋台が立ち並び、舞い手が特別な舞台で神楽の神事を奉納します。\n\n周囲には都会の喧騒が広がっていますが、白神社は広島の繁華街の中の静かなオアシス的存在であり続けています。","At the corner of Peace Boulevard and Rijo Dori Avenue, Shirakami Shrine sits quietly, much as it has for centuries. The earliest mention of the shrine—one of the most important places of worship in Hiroshima—is found on a 600-year-old map of the city. However, its history stretches back much further. The shrine has its origins in the practice of affixing white paper to large coastal rocks on islands in Hiroshima Bay to warn passing ships of the danger of collision. The shrine's name preserves this history: shirakami means “white god,” but is pronounced similarly to the word for “white paper.”\n\nThe first official shrine was erected at the site in 1594 by daimyo lord and founder of what is now the city of Hiroshima, Mohri Terumoto (1553–1625), in order to protect the southern approach to Hiroshima Castle. Under the rule of the Mohri family, Hiroshima became more prominent and so did Shirakami Shrine.\n\nThe shrine’s autumn festival, held annually on the evenings of October 28 and 29, is a major city event. The footpaths leading to the shrine are lined with food stalls and carnival games, and dancers perform ritual kagura dancing on a special stage.\n\nDespite its busy surroundings, Shirakami Shrine remains an oasis of calm in downtown Hiroshima."]
[4757,"令和2年","広島県","広島市","平和大通り","Peace Boulevard","平和大通りは広島平和記念公園を横切り、東端の京橋川と西端の太田川放水路までの約4キロメートルを結びます。この街路樹が立ち並ぶ幅広い大通りは、平和記念公園同様に、広島の再生の象徴となっています。この通りではもともと、第2次世界大戦中に、火災が広島中に広がるのを未然に防ぐために、家屋は取り壊され、木は伐採されました。戦後、広島城と平和記念公園とともに、広島再建計画において重要な位置付けを与えられました。1951年には、公式に平和大通りと名付けられました。\n\n現在通り沿いに立ち並ぶ街路樹を植えることになった際、広島は財政難に直面していました。そこで地元政府は世界中の都市に、平和大通りの景観整備に寄付するよう要請しました。1957年から1958年にかけて、約9,500本の木やその他の植物が寄贈されました。その後も寄贈が続きました。木の種類に関しては何の要件も指定もなかったため、各都市からはそれぞれ送ることができた種や植物が寄せられました。その結果、平和大通りでは現在、約1ヘクタールに渡って驚くほど多様な植物が植わっています。この通りとそのエピソードは、広島の再建に向けた多くの人の努力の証左となっています。","Peace Boulevard passes through Hiroshima Peace Park as it runs approximately 4 kilometers from the Kyobashi River in the east to the Ota Diversion Channel in the west. The broad tree-lined thoroughfare is as much a symbol of the city’s revitalization as the park itself. The roadway was originally cleared of houses and trees during World War II in order to prevent fires from spreading through the city. After the war, it became, along with Hiroshima Castle and the Peace Park, a major part of Hiroshima’s reconstruction plan. In 1951, it was officially named Peace Boulevard.\n\nWhen the time came to plant the trees that now line the boulevard, Hiroshima was running low on funds, so the local government asked other cities around the world to donate to landscaping the street. Between 1957 and 1958, about 9,500 trees and other plants were donated, with more following in later years. As no requirements or particular species were specified, cities simply sent whatever seeds or plants they could. As a result, Peace Boulevard is now home to roughly 1 hectare of surprisingly diverse flora. The boulevard and the story behind it are a testament to the collective effort that was put forth to rebuild Hiroshima."]
[4758,"令和2年","広島県","広島市","ひろしまドリミネーション","Hiroshima Dreamination","毎年冬になると、平和大通りは電気のライトの光に照らされます。「ドリーム」と「イルミネーション」をかけた、ひろしまドリミネーションという祭りが開催されるのです。ドリミネーションは2002年に始まって以来、人々が広島を探検したり家族で夜に出かけるのにぴったりの広島市の一大イベントとなっています。11月半ばから1月初めまで、街路樹にはカラフルなライトが飾り付けられます。ネオンの城やクリスマスツリーなどのテーマ別の光のショーが広島市のあちこちで開催されます。このイベントの主な開催場所は平和大通りですが、ライトアップは遠く広島駅まで続きます。\n毎年、ファンタジーやおとぎ話をテーマとしたものを中心に、新たな光のショーが行われます。そのため子供たちは、お気に入りのキャラクターを探して楽しむことができます。ギラギラ光る光のトンネルから木に投影した遊び心溢れるプロジェクションマッピングまで、隅々まで新たな見所があります。路面電車にまでライトや季節のデコレーションが取り付けられます。ひろしまドリミネーションは参加費無料で、11月下旬から1月上旬まで、午後5時30分から午後10時30分まで毎晩行われます。","Every winter, Peace Boulevard is lit up by electric light displays for a festival known as Hiroshima Dreamination—a portmanteau of “dream” and “illumination.” Since its debut in 2002, Dreamination has become a major city event, providing people with both a chance to explore Hiroshima and a family-friendly night out. From mid-November to early January, the trees are decorated with colorful lights. Themed displays, including neon castles and Christmas trees, are set up around the city. Although the event is centered on Peace Boulevard, the light displays continue as far as Hiroshima Station. \n\nThere are new light displays every year with a focus on fantasy and fairy tales, so children can enjoy hunting for their favorite characters. From glittering tunnels of light to playful projections on trees, there is something new to see around every corner. Even the streetcars are decked out with lights and seasonal decorations. Hiroshima Dreamination is free to attend and runs nightly from 5:30 p.m. to 10:30 p.m. between late November and early January."]
[4761,"令和2年","広島県","広島市","とうかさん","Tokasan Festival","”とうかさん”は広島の三大祭りの1つで、400年以上も地元住民や旅行者を集めてきました。元々、陰暦の5番目の月の5番目の日に開催されてきたこの3日間のお祭りは、現在は毎年6月の最初の金曜日から開催されます。夏の到来を市全体で祝うこのお祭りは、伝統的な軽い綿の着物”浴衣”で着飾る機会でもあります。大勢の人たちがこの機会にカラフルな新しい浴衣に初めて袖を通して楽しく飲み歩き、浴衣のファッション ショーまで開催されます。実際、このお祭りは一般に浴衣祭りとも呼ばれています。中央通り沿いに何百もの露店が出て、かき氷（かんなで削って味をつけた氷）や子供のおもちゃ、カラフルなうちわなどを売っています。ゲームや太鼓の演奏、そして盆踊りでは見物客も参加するよう誘われて、お祭りの気分を盛り上げます。\n\n”とうかさん”には最初からファッション ショーやカーニバルの要素があった訳ではありませんが、常にお祝いの機会だったことはたしかです。圓隆寺にある稲荷大明神の聖像を一般人が参拝できる唯一の機会です。この仏教の守護神格は、この寺が1619年に建立されて以来ここで崇拝されてきました。お祭りの期間中、人々は以前に購入したお守りや護符をお焚き上げしてもらうため寺に持ってきて、露店では次のとうかさんまで有効な新しい護符が売られています。","Tokasan is one of Hiroshima’s three major festivals, and has attracted local residents and visitors alike for more than 400 years. Originally held on the fifth day of the fifth month according to the lunar calendar, the three-day festival now takes place annually from the first Friday of June. The festival is the first citywide celebration of the arrival of summer and is an occasion for dressing up in yukata, a traditional lightweight cotton kimono. Many revelers take the opportunity to show off their colorful new yukata for the first time, and yukata fashion shows are even held. In fact, the event is colloquially called the Yukata Festival. Hundreds of street stalls set up along Chuo Dori Avenue sell summer treats like kakigori (flavored shaved ice), toys for kids, and colorful fans. Carnival games, taiko drum performances, and bon odori dancing, with onlookers encouraged to participate, add to the festive mood.\n\nAlthough the Tokasan Festival did not start out with its current fashion show and carnival elements, it has always been an occasion for celebration. It is the only time the public is allowed to see the sacred statue of Toka Daimyojin kept at Enryuji Temple. This Buddhist protector deity has been worshiped at the temple since its founding in 1619. During the festival, people bring previously obtained amulets and charms to the temple to be burned, and stalls supply them with fresh ones to last until the next Tokasan Festival."]
[4763,"令和2年","広島県","広島市","住吉祭","Sumiyoshi Festival","広島で二番目に大きな夏祭り、住吉祭は、広島市の伝統的な三大祭りの1つで、市内を流れる水に注目したお祭りです。正式な名称は、夏越大祓（なごしのおはらい／夏の大祓いの意味）といい、参加する人たちは前年の悪運や負の感情や考えを取り去るチャンスが得られます。しかし元々このお祭りは、一年の中間の健康診断のような役割も担っていて、病の治癒や、病気から自分を保護する時期として捉えられていました。神道のお祓いの儀式において水は重要な役割を持っているため、海の神様を祀った住吉神社がお祭りの中心となっています。\n\nお祭りの期間中にはいくつかの伝統的儀式が行われます。まず、神官が3メートル幅の茅の輪（草で編んだ輪）を神社の前に設置します。輪の中と周りを数字の8の字の形を描くように歩くと、病を洗い流すことができ、一年の残りの期間を病気や災難から守られて過ごすことができると言われています。神社では、小さな人形（ひとがた）も提供していて、この紙の人形は人々の前年からの心配や間違い、悪行を取り去ってくれると信じられています。人々が自分の罪を人形に移すことで、その重荷を下ろして、来る一年を過ごせると考えられています。この人形は重要なお祭りのハイライトの1つで、集められた人形は川に浮かべた舟の上から水に流されます。\n\n夜には、人々は水辺に集まって、木製の手漕ぎ船（漕伝馬船）が神社を出発して広島の川を巡るのを見物します。神官と唄う漕ぎ手、太鼓の叩き手、そして神輿（移動可能な神社）を乗せた船の行列は、日没になって提灯が灯される前でも、とても見応えのあります。お祭りの2日間のうち1日は御神楽の奉納があります。神楽とは神道の儀式の踊りで、その歴史は1000年以上にわたります。広島の賑やかな神楽は有名で、住吉祭りでは、踊り手もお囃子も全員約8歳の子供達による特別な神楽が奉納されます。","Hiroshima’s second big summertime celebration, the Sumiyoshi Festival, is one of the city’s three major traditional festivals. Its focus is the water that flows throughout the city. The festival is officially called Nagoshi no Oharae, or Great Purification of Summer, and offers participants the chance to do away with any bad luck and negative feelings or thoughts from the past year. Originally, however, the festival also served as a kind of mid-year health checkup—a time for curing ailments and protecting oneself against disease. As water is a key part of Shinto purification rituals, the festival is centered on the city’s Sumiyoshi Shrine, which is dedicated to the deities of the sea.\n\nThere are several traditional rituals to take part in during the festival. First, the priests set up a 3-meter-wide chinowa (ring of woven grass) in front of the shrine. People who walk through and around the ring in a figure-eight pattern are said to be cleansed of sickness and protected from any ailments and misfortune for the rest of the year. The shrine also offers small hitogata, paper dolls meant to take on a person’s worries, mistakes, and misdeeds from the past year. People think of their sins as passing into the dolls, unburdening them for the year to come. The dolls are a key part of one of the festival’s highlights when they are collected and released into the water from boats floating down the river. \n\nIn the evening, people flock to the water to see wooden row boats (kogi-denmasen) set off from the shrine on a circuit of Hiroshima’s rivers. Filled with priests, chanting rowers, taiko drummers, and mikoshi (portable shrines), the procession of boats is quite a spectacle, even before their lanterns are lit at sunset. One of the festival’s two days includes a performance of kagura, a Shinto ceremonial dance with a history spanning over 1,000 years. Hiroshima is known for its lively kagura displays, and at the Sumiyoshi Festival, a special kagura performance features dancers and musicians who are all around 8 years old."]
[4767,"令和2年","広島県","広島市","三瀧寺：平和関連の記念碑","Mitakidera Temple: Peace-related Monuments","爆心地から約3.2kmの場所に位置していたため、三瀧寺の木造建築は、1945年8月6日の原爆によって大きな構造的損傷を受けました。本堂の屋根は落ちましたが、建物は火事に見舞われなかったので、中にあった御神体は失われずに残りました。その後、本堂の建物は完全に再建されましたが、近くにある、”ogre”のような神話的存在である「鬼」を祀った神社には原爆による損傷が今も見て取れます。屋根を支えている丈夫な木の柱が歪んでいますが、壊れはせず、神社の大部分は損なわれずに残りました。\n\n寺は長い間、死者に祈りを捧げる共通の場所であり続けましたが、戦争以降は、その犠牲者を記念したり世界平和を主張する積極的な役割を負ってきました。寺の入り口にある色鮮やかな朱色の多宝塔は、1951年に原爆犠牲者記念式典の一部として和歌山県の神社から移されたものです。寺に流れる4つの小川の澄んだ山水は、広島平和公園での毎年の記念式典で供物として奉納されてきました。\n\n寺の敷地内に散らばっている祠や記念碑は、原爆以外の悲劇や衝突の犠牲者を記録するものです。アウシュビッツの強制収容所で亡くなった人達のため英語と日本語で献呈の辞が書かれた石の記念碑があります。記念碑の上方のワイヤーには、犠牲者の遺骨の一部を広島へ運ぶために使用された、錆びた金属の容器が設置されています。\n\n寺の茶室は、心癒されるような滝のそばにあり、毎年1週間だけ、通常11月の第3週に公開されます。地元住民や世界平和の主唱者にも人気のあるスポットで、ダライ・ラマも日本訪問中にこの茶室に滞在したことがあります。","Mitakidera Temple’s wooden buildings suffered significant structural damage in the August 6, 1945, atomic bombing, as they were located approximately 3.2 kilometers from the hypocenter of the explosion. The roof of the main hall collapsed, but because the building did not catch fire, the sacred objects inside survived. The building has since been completely rebuilt, but damage from the bombing is visible at the nearby shrine dedicated to ogre-like divine beings known as oni. The sturdy wooden pillars supporting the roof buckled, but did not break, leaving the shrine largely intact.\n\nThe temple has long been a common place to pray for the dead, and since the war it has taken an active role in memorializing victims and advocating for global peace. The brilliant vermilion tahoto pagoda at the temple entrance was brought from a shrine in Wakayama Prefecture in 1951 as part of a memorial service for those who died in the bombing. Pure mountain water from the temple’s four streams has been used as an offering at the annual remembrance ceremony at Hiroshima Peace Park. \n\nSmall shrines and monuments scattered throughout the temple grounds mark victims of other tragedies and conflicts. There is a stone memorial with a dedication in English and Japanese for those who died at the Auschwitz concentration camp. On a wire above the memorial is a rusted metal container that was used to bring some of the remains of the victims to Hiroshima.\n\nThe temple’s tea room sits beside a soothing waterfall and is open to the public for just one week each year, usually the third week of November. It is a popular spot with local residents and advocates for world peace—the Dalai Lama once stayed at the tea room during a visit to Japan."]
[4768,"令和2年","広島県","広島市","三瀧寺：自然と周辺環境","Mitakidera Temple: Nature and Surroundings","三瀧寺は、その歴史的な建物、神社、平和関連の記念碑だけでなく、自然を楽しむ散歩やお花見、静かな黙想の場としても人気があります。三瀧とは”3つの瀧”を意味し、寺は、その敷地内にある3つの心癒される小滝から名付けられています。曲がりくねった本道の近くを流れる、また時によっては本道の上を流れる4つの沢から、これらの滝に水が送り込まれています。敷地の斜面は木々に覆われ、外界の騒音を消し去っています。流れる水の音と苔むした岩や石像が作る景色が、三瀧寺を心休まる場所にしています。\n\n入り口から続く本道は、最後に寺の敷地の一番高い場所まで届いていて、そこには丘の斜面に掘り抜かれた往古の石の祭壇のある平地になっています。彫刻の前には、御神木とされている高い木が聳え、その横には明治時代 (1868年–1912年) に建てられた木造の神社の建物があります。そこから道はさらに山の上に向かって続き、徒歩10分ほどでハイカー達に人気のある静かな竹林に出ます。\n\n一味違った広島の景色を見たければ、入り口の上に恐い顔の彫刻がある木造の神社を探してください。この神社は三匹の鬼（日本のお伽話に出てくる”ogre”のような生き物）を祀ったものです。鬼が祀られているのは、三瀧寺と宮島、そしてその側にある山寺だけです。神社の傍に古い石畳みの小径があり、3分ほど歩くと見晴台があり、広島の景色が一望できます。\n\n最高の紅葉を楽しむには、秋に木の葉が寺の塔と同じくらい紅く色づく頃に、三瀧寺を訪れてください。春、寺の周辺に桜の花の咲く頃もまた、来訪者に人気の時期です。","Beyond its historical buildings, shrines, and peace-related monuments, Mitakidera Temple is also a popular spot for nature walks, flower viewing, and quiet contemplation. Mitaki means “three waterfalls,” and the temple is named for the three soothing cascades on its grounds. These are fed by four mountain streams that run beside, and occasionally on, the winding main path. The sloping grounds are filled with trees, which muffle the sounds of the outside world. The sound of flowing water and the scene of moss-covered rocks and statues make Mitakidera a restful place.\n\nFrom the entrance, the main path eventually leads to the highest point on the temple grounds: a plateau with an ancient stone altar carved from the hill. In front of the sculpture is a towering tree, which is considered sacred, and beside it a wooden shrine building dating from the Meiji era (1868–1912). From this point, a path goes further up the mountain, and a 10-minute walk leads to a quiet bamboo forest popular with hikers.\n\nTo get an alternative view of Hiroshima, look for the wooden shrine with carvings of scary-looking faces above the entrance. This is a shrine to three oni, ogre-like creatures from Japanese folktales. Oni are only worshiped at Mitakidera, Miyajima, and another nearby mountain temple. Beside the shrine is an old stone path that leads up to a lookout spot just three minutes’ walk away that affords sweeping views of Hiroshima.\n\nTo see the foliage at its best, visit Mitakidera Temple in autumn, when the leaves turn as red as the temple’s pagoda. Spring, when cherry trees bloom in the vicinity of the temple, is another popular time to visit."]
[4772,"令和2年","広島県","広島市","もみのき森林公園","Mominoki Forest Park","もみのき森林公園は広島市から車で1時間半のところにある400ヘクタールの自然保護区域です。入場無料のこの公園は、あらゆる人にとって何か楽しめるものがあります。鬱蒼としたこの森を探索するのは緊張を解きほぐすのにとびきりの方法ですが、とりわけ紅葉が見られる秋や、樹々が雪に覆われる冬にはそうでしょう。山腹にあるこの公園では、気象次第ですが、スノーシューやそり、ミニスキー場も利用できます。\n\nもっと暖かい季節には、屋外バーベキューエリアやスポーツ用グラウンドが人気のスポットになります。山を巡るサイクリングコースは、サイクリング愛好家には理想的なものでしょう。公園内には宿泊施設もあり、畳敷きの和室と洋間のどちらの部屋もあります。もっと自然に近づきたい方のために、この公園にはオートキャンプ用の施設を含め、広々としたキャンプ場が3つ整備されています。\n\nもみのき森林公園内にフォレストアドベンチャー広島があり、これは大人と子供向けにロープコースが高所に巡らされたレクリエーションエリアです。初級者コースは地上8メートルの高さに設置され、より難易度の高いコースは地上14メートルに設置されています。どちらのコースでも、参加者は樹々の間を歩き、ときにぶらぶら揺れ、最後はスリル満点のジップラインで降下してがっしり安定した地上へと戻ってきます。","Located an hour and a half away by car from the city of Hiroshima, Mominoki Forest Park is a 400-hectare nature preserve. Entry is free, and the park has something for everyone. Exploring the dense forest is an excellent way to unwind, especially in autumn, when the seasonal foliage is turning, or in winter, when the trees are blanketed with snow. The mountainside park also offers snowshoeing, sledding, and a small ski run when the weather permits.\n\nDuring the warmer months, the outdoor barbecue area and sports fields are popular spots, and the bicycle route around the mountain is ideal for cyclists. Accommodation is available at the on-site hotel, which offers both Japanese-style tatami mat rooms and Western-style rooms. For visitors wishing to get closer to nature, the park has three spacious campsites, including facilities for car camping.\n\nInside Mominoki Forest Park is Forest Adventure Hiroshima, a recreation area offering high ropes courses for adults and kids. The first course is set 8 meters above the ground, while the more challenging course is 14 meters high. After walking, and occasionally swinging, through the trees, visitors on both courses finish with a thrilling zip line back down to solid ground."]
[4773,"令和2年","広島県","広島市","岩倉キャンプ場と小瀬川温泉","Iwakura Campsite and Ozegawa Hot Spring","小瀬川のほとりにある岩倉キャンプ場は、広島から車で1時間以内で赴くことができ、廿日市市からは西に向かってわずか30分です。テント用のスペースやオートキャンプ用スペースが整備されたこのキャンプ場は、美しい自然に囲まれています。夏には川は釣りをしたり泳いだりできる人気スポットとなり、春には山々がピンクの桜の花で覆われます。キャンプ場からは直接せせらぎの森（「音を立てて流れる小川の森」という意味です）に向かうことができます。ネーミングは、森の中を流れる小川の音によります。森には遊歩道が整備されており、15分から90分まで3つのコースがあります。\n\nキャンプ場から車で5分で小瀬川温泉に到着します。この居心地のよい温泉施設は、近くの源泉から湯を引いています。古来、その湯はさまざまな病気を癒やしてくれると信じられており、施設ではボトル詰めしたお湯をお土産として持ち帰ることを勧めています。小瀬川温泉では屋内風呂を利用できるだけでなく、伝統的な畳敷きの和室での宿泊も可能で、施設内のレストランでは地元の特産料理を提供しています。この地の温泉水で調理したうどんを試しに味わってみることもできます。温泉施設を取り囲む桜の木が、春にはこの秘密の温泉をとりわけ美しい様相に変えてしまいます。","Iwakura Campsite is located beside the Oze River, less than one hour’s drive from Hiroshima and only 30 minutes to the west of the city of Hatsukaichi. With space for tents and car camping, the location is surrounded by natural beauty. In summer, the river is a popular spot for fishing or swimming, while in spring the mountains are filled with pink cherry blossoms. The campground has direct access to the Seseragi no Mori (Gurgling-stream Forest), named for the sound of the streams running through it. There are walking trails through the forest, with three courses ranging from 15 minutes to 90 minutes.\n\nFive minutes by car from the campsite is Ozegawa Hot Spring, a cozy bathhouse that uses water from a nearby spring. The water is traditionally believed to cure a range of ailments, and the bathhouse lets visitors take bottles of its water as gifts or souvenirs. In addition to an indoor bath, Ozegawa Hot Spring offers traditional accommodation in Japanese-style rooms with tatami mats, and an on-site restaurant serving up local specialties. Visitors can also try udon noodles cooked in the local spring water. The bathhouse is surrounded by cherry trees, making this hidden hot spring especially beautiful in spring."]
[4775,"令和2年","広島県","広島市","宮島包ヶ浦自然公園","Miyajima Tsutsumigaura Nature Park","包ヶ浦自然公園は広島湾で最大級の島・宮島の北東部にあり、宮島桟橋旅客ターミナル付近の市街地からは離れています。公園は島の人口密集地から離れた場所にあるので、ここを訪れると宮島の手つかずの環境に囲まれることになります。包ヶ浦自然公園には桟橋からバスか、公園の職員が運転するシャトルバスでアクセスできます。\n\n公園のキャンプ場ではテントやハンモックをレンタルできます。4名まで滞在できるプライベートケビンも16室あり、いずれも専用の浴室とキッチンエリアが完備しています。ドミトリー風の2段ベッドと共用リビングエリアが完備したもっと大きなこの公園の団体ケビンは、キャンプを好まないお一人での旅行者に理想的な宿泊施設です。 \n\n公園内にはレストラン・ほしのしずくがあり、地元の海産物や広島県の特産料理を提供しています。より体験重視の食事として、マルアキ水産のカキ小屋では、瀬戸内海を眺めながら地元で採れたカキを自分で調理できます。公園でのピクニック向けに携帯用バーベキュー器材もレンタルできます（事務所ではそのままバーベキューができる食材を販売しています）。 \n\n公園内には長さ200メートルの砂浜である包ヶ浦海岸があり、入り江の水深は浅いので泳ぐのに最適です。公園では釣具もレンタルでき、本物の愛好家なら船のハイヤーまで可能です。ランチより景色という方は、クルーザーを雇って島を一周できます。公園にはスポーツ用のグラウンドや、標準サイズのテニスコートも整備されています。\n\n公園の西端には包ヶ浦自然歩道のスタート地点があります。3.2キロの遊歩道を進むと、奥まった森を抜け、楓の木が林立する終点の紅葉谷公園に辿り着きます。宮島の野生の鹿はフレンドリーで人間に慣れていますが、遊歩道や、あるいは包ヶ浦自然公園そのものの周辺でよくその姿が見られます。","Tsutsumigaura Nature Park is located on the northeastern side of Miyajima Island, one of the large islands in Hiroshima Bay, away from the urbanized area near the Miyajima ferry terminal. The park’s remoteness from the island’s residential center means visitors are surrounded by the undisturbed environment of Miyajima. Tsutsumigaura Nature Park is accessible from the pier by bus, or via a shuttle operated by park staff.\n\nTents and hammocks can be rented at the park campground. There are also 16 private cabins for up to four people, complete with their own bathroom and kitchen areas. The park’s larger group cabins, with dormitory-style bunk beds and shared living areas, are ideal for solo travelers who prefer not to camp. \n\nOn-site restaurant Hoshino Shizuku serves local seafood and Hiroshima Prefecture specialties. For something more hands-on, the Maruaki Suisan oyster hut offers visitors the chance to cook their own locally sourced oysters while looking out over the Seto Inland Sea. Portable barbecues are also available to rent for a picnic in the park (the office sells grill-ready platters). \n\nThe park includes the 200-meter-long Tsutsumigaura Beach, where the shallow waters of the bay are ideal for swimming. Fishing equipment can be rented from the park, and real enthusiasts can even hire a boat. Those looking for landscapes rather than lunch can hire a cruiser and circle the island. The park also features a sports field and a full-size tennis court.\n\nHikers will find the head of the Tsutsumigaura Nature Trail at the western edge of the park. The 3.2-kilometer walking route leads through secluded forest and ends at the maple-tree-filled Momijidani Park. Miyajima’s native deer, who are friendly and accustomed to humans, make regular appearances on the trail and around Tsutsumigaura Nature Park itself."]
[4778,"令和2年","広島県","広島市","恐羅漢エコロジーキャンプ場","Osorakan Ecology Campsite","恐羅漢山は広島県の最高地点で、広島市から北西に車で約1時間半のところにあります。恐羅漢エコロジーキャンプ場は、スキー場に山岳トレッキングコース、そして有名な三段峡が含まれる山岳レクリエーションエリアの一部になっています。一年中人気の高いこのエリアですが、夏季にはとりわけ美しくなります。\n\nキャンプ場は3つのエリアに分かれており、そのいずれかを選択します。フリーサイトには、支えるための設備なしで最大50張りのテントを設営できるスペースがあります。オートキャンプエリアには31区画のオートキャンプ用スペースがあり、その一部は専用の電源が用意されています。テントデッキエリアは、木製の土台を敷いて床を高くし、テントが地面に直接触れないキャンプ区画にしています。居心地の良い滞在を求める方のために、ロフト付きシングルルームのログケビンを5棟整備しています。キャンプ場には炊事場が5カ所、トイレ施設も5カ所整備されており、他に広大な共用キャンプファイヤーエリアもあります。 \n\nキャンプをする方は、バーベキューの器材をレンタルし、食材を購入できます。また、釣竿をレンタルして、キャンプ場内の堀で釣りをすることも可能です。料理好きの方は薪で焼くピザづくりの挑戦できます。キャンプ場にはバンジートランポリンもあり、家族連れに人気です。もっと活動的な方たち向けには、6種類のコースが用意されたジップラインアドベンチャーがあり、64メートルから140メートルまでの山腹を滑空して降下していきます。恐羅漢エコロジーキャンプ場に宿泊される方は、料金が割り引かれます。 \n\n近くの三段峡は広島県で最も人気のある景勝地の一つです。滝や手つかずの美しい自然で有名な、長さ16キロのこの峡谷は柴木川に沿ったもので、西中国山地国定公園の一部になっています。三段峡は船で観光するのが最高で、キャンプ場に近い地点から遊覧用の川船が出ています。定員14名の遊覧船は4月中旬から11月下旬までの土日祝日に運航され、秋のピークシーズンには毎日運航されます。この遊覧は、船でしか行けない二段滝と、猿飛の岩間の狭い水路という、この地域の2つの有名スポットを巡るものです。","Mt. Osorakan is the highest point in Hiroshima Prefecture, located roughly one and a half hours by car northwest of the city of Hiroshima. Osorakan Ecology Campsite is part of a mountain recreation area with ski slopes, mountain trails, and the renowned Sandankyo Gorge. The area is popular year-round, but is particularly beautiful in the summer months.\n\nThere are three separate campgrounds to choose from: The Free Site has space for up to 50 free-standing tents, while the Auto Camp area features 31 separate spots for car camping, including some with their own power supply points. The Tent Deck area offers campsites with raised wooden bases to keep tents off the ground. For a cozier stay, there are five single-room log cabins complete with lofts. The grounds also offer five kitchens and five toilet blocks, plus a large communal campfire area. \n\nCampers can rent equipment and purchase food for barbequing, and rent rods for fishing in the on-site pond. Keen cooks can try their hand at making wood-fired pizza. The campsite also has a bungee trampoline, which is popular with families. For more active types, the Zipline Adventure features six different courses for gliding down the mountainside, ranging from 64 meters to 140 meters long. Admission is discounted for visitors staying at the Osorakan Ecology Campsite. \n\nThe nearby Sandankyo Gorge is one of Hiroshima Prefecture’s most popular scenic sites. Famous for its waterfalls and undisturbed natural beauty, the 16-kilometer gorge enfolds the Shibaki River and is part of Nishi-Chugoku Sanchi Quasi-National Park. The best way to see Sandankyo Gorge is by boat; a river cruise operates from a location close to the campground. The 14-person boat tour runs on weekends and holidays from mid-April to late November, and daily during peak season in autumn. The cruise takes in two of the area’s famous sites: Nidandaki Falls, which is only accessible by boat, and the narrow passageway of Sarutobi Rock."]
[4781,"令和2年","広島県","広島市","イサム・ノグチ","Isamu Noguchi","日系アメリカ人の彫刻家イサム・ノグチ（1904～1988年）は、文字通り広島の街に広がる遺産を持ちます。この街が第2次世界対戦後の復興に取り組んでいた初期の頃、ノグチは広島の原爆投下追悼の中心的存在である広島平和記念公園と平和大通りをつなぐ、2つの主要な橋の手すりをデザインしました。\n\n当時、ノグチは日本式庭園や抽象的な公共彫刻で国際的に有名でしたが、このプロジェクトは彼にとって重要なものでした。日本人作家ヨネ・ノグチ（1875～1947年）とアメリカ人編集者でジャーナリストのレオニー・ギルモア（1873～1933年）の息子として、野口は米国と日本の関係修復を助けることに個人的な関心を持っていました。\n\n平和大橋および西平和大橋と名付けられたこの2つの橋は、純粋な実用性をはるかに超えるものです。ノグチの2つの作品は、東から西へと進む動きを形作ります。平和大橋の手すりの円形の末端は日の出と建築行為を連想させ、一方で西平和大橋の端にある厚い三日月形は日没と出発を思い起こさせます。1952年に橋が建設された時、ノグチのデザインは物議を醸しました。人々は手すりに十分な高さがなく、歩行者が川へ落ちるのを防げないことを懸念したのです。現在、これらの橋は広島の過去と未来両方を象徴する存在となっています。","Japanese-American sculptor Isamu Noguchi (1904–1988) has a legacy that literally spans the city of Hiroshima. During the city’s early reconstruction efforts after World War II, Noguchi designed the handrails of two major bridges linking Peace Boulevard with Hiroshima Peace Park, the centerpiece of Hiroshima’s atomic bombing memorial.\n\nAt the time, Noguchi was internationally famous for his Japanese landscape gardens and abstract public sculptures, but the project was an important one for him. As the son of Japanese author Yone Noguchi (1875–1947) and American editor and journalist Léonie Gilmour (1873–1933), Isamu had a personal interest in helping to repair the relationship between the United States and Japan.\n\nNamed Peace Bridge and West Peace Bridge, the two crossings are far more than purely functional. Noguchi’s two works form a progression moving from east to west: the circular finials of the railings on Peace Bridge evoke sunrise and the act of building, while the thick crescent shapes at the edge of the West Peace Bridge evoke sunset and departure. When the bridges were built in 1952, Noguchi’s designs were controversial. People were concerned the railings were not high enough to prevent pedestrians from falling into the river. Today, the bridges stand as symbols of both Hiroshima’s past and its future."]
[4783,"令和2年","広島県","広島市","大願寺","Daiganji Temple","大願寺（亀居山放光院大願寺としても知られる）は、音楽・知恵・富の女神「弁財天」を奉る真言仏教の寺です。厳島神社の出口のすぐ脇にあるこの寺は、ひと目見ただけでは神社自体の一部のように見えるかもしれません。事実、この2つの場所は少なくとも800年前に遡る豊かな歴史を共有しています。\n\n何世紀も前、大願寺の境内は現在のものよりもずっと大きく、厳島神社自体や島の5重の仏塔もその中にありました。大願寺は厳島神社の管理センターの役割を果たしていたのです。この寺が神社の維持管理を担当し、厳島の有名な鳥居を再建するために全国から寄付を集めることさえしました。厳島神社を訪れる巡礼者は必ず大願寺にも立ち寄ったものです。当時の多くの神道神社や仏教寺院と同様に、この2つの寺社は融合した関係性を持ち、互いの伝統から選び出された神仏や儀式が取り込まれていたのです。\n\nしかし明治時代（1868～1912年）に政府が神道神社と仏教寺院を完全に切り離すように命じたことで、この2つの寺社の密接なつながりは終りました。この布令の最も具体的な影響の1つが、それまでは神道の場所に祀られていた仏像を排除しなければならなかったことでした。宮島中の多くの仏像が大願寺に運び込まれました。残念なことに、この政策は寺の大きさや影響力の大幅な低下も引き起こしました。\n\n今日の大願寺の主要な3つの建物は、山門、本堂、および最近再建された護摩堂です。それらが、かつては厳島神社へ続く庭だった場所を取り囲んでいます。古い庭の真ん中には、日本の初代首相・伊藤博文（1841～1909年）が植えた、9つに枝分かれした幹を持つ大きな松の木があります。毎年6月17日には寺のお祭りが開かれます。","Daiganji Temple (also known as Kikyozan Hokoin Daiganji) is a Shingon Buddhist temple dedicated to Benzaiten, the goddess of music, wisdom, and wealth. Located right beside the exit of Itsukushima Shrine, the temple may look at first glance like part of the shrine itself. In fact, the two sites have a rich shared history dating back at least 800 years. \n\nCenturies ago, Daiganji Temple’s grounds were much larger than they are today, encompassing Itsukushima Shrine itself as well as the island’s five-story pagoda. Daiganji served as the administrative center for Itsukushima Shrine. The temple handled the shrine’s upkeep, and even solicited donations from around the country to rebuild Itsukushima’s famous torii gate. Pilgrims to Itsukushima Shrine would invariably stop at Daiganji Temple, too. Like many Shinto shrines and Buddhist temples at the time, the two had a syncretic relationship involving deities and rituals drawn from each other's traditions. \n\nHowever, during the Meiji era (1868–1912), the government ordered that Shinto shrines and Buddhist temples be completely separated, ending the close association between the two. One of the most tangible effects of this decree was that Buddhist sculptures previously enshrined at Shinto sites had to be removed. Many sculptures from around Miyajima were brought to Daiganji. Unfortunately, the policy also led to a sharp decline in the size and influence of the temple.\n\nToday, Daiganji’s three main buildings are the Main Gate (sanmon), the Main Hall (hondo), and the recently rebuilt Gomado Hall. They encircle what was once a garden leading to Itsukushima Shrine. In the center of the old garden is a large pine tree with nine branching trunks that was planted by Ito Hirobumi (1841–1909), Japan’s first prime minister. The temple’s annual festival is held on June 17."]
[4786,"令和2年","広島県","広島市","宮島水族館","Miyajima Aquarium","瀬戸内海の海の生き物に焦点を当てた宮島水族館は、島の周りの水の中に何がいるのか確認するのに最適な場所です。この水族館は広島県で最も古いものの1つですが、建物は2011年に全面改修されました。その昔ながらの正面の外観は周りの伝統的な景色と調和しています。エントランスホールも厳島神社と同じ赤と白で配色されています。\n\n2つの階にわたるこの水族館は島の海の生態系を忠実に再現しています。まず始めに、ガラスの水槽の中に宮島の海岸が再現されています。人工の干潟には独自の満潮・干潮ポイントがあり、1日のうちに変化する生態系の様子が示されています。2階には、沖に浮かぶのとまったく同じ木製の筏を備えた伝統的なカキ養殖場があります。一連の水槽は山から海へと流れる水の循環を表現しており、それぞれの段階でさまざまな生物を取り上げています。\n\n展示されている海の生物のほとんどが瀬戸内海に住んでおり、地元で捕獲されました。この水族館は、魚から甲殻類まで約350のさまざまな種を収容していますが、一番の見どころはスナメリです。瀬戸内海で生まれ育った唯一の哺乳動物であるこの人懐っこい生き物は専用の水槽を持っており、訪問者はここで餌やりの様子を見ることができます。また、在来種ではありませんがアシカやペンギン、カワウソなどの人気の動物もいくつかおり、そのすべてで定期的な餌やり公開時間が設けられています。\n\n屋外のライブショープールでは、訓練されたアシカのショーが一日に数回開催されます。子どもたちも親も、アシカが手を振ったり、プールの周りを滑ったり、リングをキャッチしたりする姿や、さらには互いに競争する姿も見ることができます。","With a focus on the marine life of the Seto Inland Sea, Miyajima Aquarium is the best place to see what is under the water surrounding the island. The aquarium is one of the oldest in Hiroshima Prefecture, but the building was completely remodeled in 2011, with a traditional facade to match its traditional surroundings. The entrance hall even has the same red-and-white color scheme as Itsukushima Shrine. \n\nAcross two floors, the aquarium faithfully re-creates the island’s marine ecosystem, starting with a reproduction of the Miyajima coastline inside a glass tank. The artificial mudflats have their own high and low tide points, showing how the ecosystem changes over the course of a day. On the second floor is a traditional oyster farm, complete with a wooden raft just like the ones that float off the coast. A series of tanks depict the water cycle from the mountains to the sea, and feature different creatures at each stage.\n\nMost of the marine creatures on display live in the Seto Inland Sea and were caught locally. The aquarium houses about 350 different species, from fish to crustaceans, but the finless porpoises are a highlight. The only mammals native to the Seto Inland Sea, the friendly creatures have their own tank, where visitors can see them being fed. There are also some popular nonnative animals, including sea lions, penguins, and otters, all of which have regular public feeding times. \n\nOutside, the Live Show Pool hosts a trained sea lion show multiple times a day. Kids and parents can watch the sea lions wave, slide around the pool, catch rings, and even race each other."]
[4789,"令和2年","広島県","広島市","けん玉","Kendama","受け皿に玉を入れて遊ぶ木製玩具の日本版「けん玉」と広島地方の結びつきには長い歴史があります。けん玉の起源は、ビルボケという16世紀フランスの玩具にあるようです。ビルボケは受け皿で玉を受けて遊ぶ玩具で、江戸時代（1603～1867）にオランダ経由で日本に入ってきました。広島の隣街廿日市は当時、木工細工や木工業で名高く、また宮島の厳島神社を訪れる人々にとっての玄関口でもありました。明治時代（1868～1912）には、廿日市の木工職人たちが、街を通る厳島神社の参拝者や旅人に買ってもらおうと、けん玉などの木製玩具の製造を始めました。このような初期のけん玉のほとんどは、ヨーロッパの同類の玩具同様、一つの受け皿と紐で玉を結びつけた持ち手から成るものでした。\n\n1918年に江草濱次氏という職人が、従来のけん玉を改良して受け皿3つ、持ち手、けん先を備えた玩具を考案し、これが今の日本のけん玉となりました。江草氏は、丸い玉が太陽、三日月型に湾曲した皿が月のようだとして、この玩具を「日月ボール（太陽と月のボール）」と名付けました。廿日市の木工職人は日本全国に良く知られていたため、江草氏は地元の工場に彼の考案した新しい玩具の生産を委託することにしました。こうして廿日市は、今日のけん玉の発祥の地となったのです。\n\nけん玉人気のピーク期1970年代には、廿日市市のけん玉生産量は年間40万個を数え、日本のけん玉生産量全体の70%を占めていました。今ではけん玉人気は往時ほどではありませんが、廿日市市では今もけん玉生産が続けられ、市は市内の小学一年生全員にけん玉を配布しています。2014年には廿日市市でけん玉ワールドカップが開催されました。","Kendama, Japan’s own version of the wooden cup-and-ball toy, has a long association with the Hiroshima area. Kendama is likely based on the sixteenth-century French bilboquet, a toy that involved catching a ball in a cup and may have been introduced to Japan via the Netherlands during the Edo period (1603–1867). At that time, Hiroshima’s neighboring city, Hatsukaichi, was famous for its woodworking and carpentry, and was the main gateway for visitors to Itsukushima Shrine on the island of Miyajima. In the Meiji era (1868–1912), Hatsukaichi’s woodworkers began producing kendama and other wooden toys to sell to passing pilgrims and tourists. Like their European counterparts, these early kendama were mostly just a single cup with a handle attached to a ball with string.\n\nIn 1918, a craftsman named Egusa Hamaji redesigned the toy with three cups, a handle, and a spike, creating the modern Japanese kendama. Hamaji named his toy “sun-and-moon ball” (nichigetsu boru), with the round ball representing the sun and the curved, crescent-shaped cups representing the moon. Since Hatsukaichi’s woodworkers were famous across the country, Hamaji commissioned a local factory to produce his new toy. The city thus became the birthplace of the modern kendama. \n\nAt the peak of the toy’s popularity in the 1970s, Hatsukaichi was turning out 400,000 kendama every year, accounting for 70 percent of Japan’s total production. Although kendama are not as popular today, they are still made in Hatsukaichi, and the local government provides one to all first-grade students in the city. The Kendama World Cup was held in Hatsukaichi in 2014."]
[4791,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","織幡神社","Orihata-jinja Shrine","織幡神社は、宗像地域で一番大きな漁港である鐘崎を見下ろす位置にあります。ここに祀られている主神は、武内宿禰命です。武内宿禰は、摂政を務めた神功皇后や五人の天皇に仕えたと言われる、伝説に伝わる政治家です。伝説によると神功皇后は摂政として201年から269年まで君臨し、武内宿禰と共には鐘崎から朝鮮半島へ船で遠征に出たと言われています。\n \n織幡神社に至る階段のふもとには大きな岩があり、神聖なものであることを示す「しめ縄」がかかっています。この岩は、元は沖合に沈んでいました。地域の言い伝えにより、この岩は朝鮮半島からの航海中に失われた古代の鐘だと長い間考えられていました。\n \n織幡神社の階段の頂上からは、漁港と鐘崎の浜を一望することができます。神社の後ろには、大きなカシ、イヌマキ (学名:Podocarpus macrophyllus)、サンゴジュ、クスノキ、サカキ (学名:Cleyera japonica) など、20種を超える木から成る亜熱帯の森があります。サカキは、神道の儀式で伝統的に使われてきた植物です。\n \n織幡神社の正面入口の左手には、恵比須を祀った小さな神社があります。恵比須は漁師の守り神です。地域の漁師と海女・海士がこの神社にお参りします。海女・海士とは、素潜りで海底からウニ、アワビ、およびその他の貝や甲殻類を採る人々で、女性の海女が一般的です。鐘崎地域には海女・海士の長い伝統があり、付近にはその記念碑があります。","Orihata-jinja Shrine overlooks Kanezaki, the largest fishing port in the Munakata area. The main deity venerated here is Takenouchi no Sukune no Mikoto, a legendary statesman who is said to have served five emperors, as well as the empress-regent Jingu. According to legend, the empress-regent reigned from 201 to 269, and she and Takenouchi no Sukune sailed from Kanezaki on an expedition to Korea.\n \nAt the base of the steps leading up to the shrine is a massive rock, bound with ropes called shimenawa, indicating its sacred status. The rock was originally submerged offshore, and according to local legend, it was long thought to be an ancient bell, lost on a sea voyage from Korea. \n \nFrom the top of the shrine steps, visitors can enjoy sweeping views across the fishing port and Kanezaki Beach. Behind the shrine is a subtropical forest with over 20 species of trees, including giant oak, yew plum pine (Podocarpus macrophyllus), sweet viburnum, camphor, and sakaki (Cleyera japonica), a plant traditionally used in Shinto ceremonies.\n \nTo the left of the main approach to Orihata-jinja is a small shrine dedicated to Ebisu, a deity who protects fishermen. Local fishermen and ama divers worship here. Ama divers—typically women—free dive to gather sea urchins, abalone, and other shellfish from the sea floor. The Kanezaki area has a long tradition of ama divers, and there is a monument to them nearby."]
[4792,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","唐津街道 原町","Karatsu Kaido Harumachi","原町は、唐津街道沿いの歴史的な町並みです。唐津街道とは、佐賀県の唐津市と福岡県の北九州市を結ぶ100kmほどの長さの道です。\n \n江戸時代 (1603～1867年)、唐津街道は、九州を通る主要街道の1つでした。大名も唐津街道を使っていました。大名は、幕府への忠誠を示すため、隔年で江戸 (現在の東京) の将軍に拝謁し、江戸に住むよう求められていました。 \n \n唐津街道の多くの部分は近代化されましたが、昔の雰囲気を保っている地域もいくつかあります。原町はこのような地域の1つであり、江戸時代、明治時代 (1868～1912年)、大正時代 (1912～1926年) の様々な建物が修復されて残っています。いくつかの古い家屋は、現在、店舗やレストランとして使われています。「街道そば たからい」は、築150年の家を修復したそば屋です。「楽市楽座」は、大正時代の豪邸を使った古美術店です。\n \n原町は、戦後の著名な画家である中村研一 (1895～1967年)・琢二 (1897～1988年) 兄弟の出身地です。2人とも洋画の肖像画を専門としていました。2人の子ども時代の家 (1907年築) は、修復され私立美術館になっています。\n \n地域における保存の努力により、古い建物の多くが、この地域の伝統的な性格を保つために維持・修復されてきました。木製の大きな灯籠と、興味深い建物の地図が、唐津街道の歴史ある地区である原町の目印になっています。","Harumachi is a historical townscape on the Karatsu Kaido highway, a roughly 100-kilometer-long road connecting Karatsu in Saga Prefecture with Kitakyushu in Fukuoka Prefecture.\n \nThe Karatsu Kaido was one of the major roads through Kyushu in the Edo period (1603–1867). It was used by daimyo lords, who were required to attend the shogun and live in Edo (modern-day Tokyo) every other year, demonstrating their loyalty to the government. \n \nWhile much of the road has been modernized, a few stretches retain a historical atmosphere. Harumachi is one such area, with its variety of restored buildings from the Edo period, Meiji era (1868–1912), and Taisho era (1912–1926). Some of the old houses now serve as shops and restaurants. Kaido Soba Takarai is a soba restaurant in a restored 150-year-old house, and Rakuichi Rakuza is an antique shop in a grand Taisho-era residence.\n \nHarumachi is the birthplace of two renowned postwar painters, the brothers Nakamura Ken’ichi (1895–1967) and Nakamura Takuji (1897–1988). Both specialized in Western figurative painting. Their childhood home, built in 1907, has been restored as a private museum.\n \nThrough local conservation efforts, many of the older buildings have been preserved or renovated to retain the traditional character of the area. The historic Harumachi section of the Karatsu Kaido is marked by a large wooden lantern and a map of the buildings of interest."]
[4796,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","さつき松原遊歩道の展望所","Satsuki Matsubara Promenade Observation Decks","舗装された「さつき松原遊歩道」には、海岸沿いの美しい景色が見られる木造の展望所があります。展望所からは、大島、地島、沖ノ島などいくつかの島を見ることができます。この遊歩道は、クロマツ (学名:Pinus thunbergii) が並ぶ中を通っています。ここにはじめて松の木が植えられたのは400年以上前で、浜辺を浸食から守るためのものでした。現在の木の多くは、200年前に植えられたものです。 \n \n聖なる島の眺め\n沖ノ島は聖なる島と考えられており、そこに住む神々は古代から崇められてきました。晴れた日には、約60km沖合にある沖ノ島を見ることができるかもしれません。沖ノ島では、4世紀から9世紀の間、安全な船旅を祈る儀式が行われていました。海岸で沖ノ島を望める場所は、遠くから沖ノ島に祈るための「遥拝所」だと考えられています。江戸時代 (1603～1867年)、人々は、これらの見晴らしの良い松原の場所に来て祈っていました。\n\n遊歩道には海に面した2か所に木造の展望所があり、沖の島々を示す表示があります。大きな島は大島と地島で、展望所からはっきり見えます。大島と地島の間には、遠くに沖ノ島が見えます。\n \n古代の交易路\n沖ノ島では、4世紀から9世紀の品々が約8万点も発見されてきました。これらの品は、安全な船旅のために、宗像大社の神々へ捧げられたものだと考えられています。これらの奉献品には、馬具、金の指輪、青銅鏡などが含まれており、遠くは古代ペルシアから来たものもあります。これらは、日本と他国が早くから交易を行っていた証拠です。 \n\nさつき松原近くの地域からは、古代の土器やその破片が発掘されており、中には約5,000年前に遡るものもあります。これらの破片には、沖ノ島で発見された土器に合致するものもあり、2つの場所の間に直接のつながりがあることを示しています。\n\n\"「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群\" は、2017年に世界遺産として登録されました。","The Satsuki Matsubara Promenade is a paved walkway with wooden observation decks offering scenic views along the coast. Visitors can see several islands from the observation decks, including Oshima, Jinoshima, and Okinoshima. The promenade leads through a stretch of Japanese black pines (Pinus thunbergii). Pine trees were first planted here over 400 years ago to protect the beach from erosion. Much of the current grove was planted 200 years ago. \n \nViews of a sacred island\nOkinoshima is considered a sacred island and the deities that dwell there have been worshipped since ancient times. On a clear day, visitors may be able to see the island, which is about 60 kilometers offshore. Between the fourth and ninth centuries, rituals were performed there to pray for safe sea travel. Locations on the coast with views of Okinoshima are considered yohai spots, places for worshipping the island from afar. During the Edo period (1603–1867), people came to these vantage spots in the pine grove to worship.\n\nTwo wooden observation decks face the ocean on the walking path, with signs indicating the islands offshore. The largest islands, Oshima and Jinoshima, are clearly visible from the observation decks, with Okinoshima located in the distance between them.\n \nAn ancient trade route\nAround 80,000 artifacts dating from the fourth to ninth centuries have been found on Okinoshima. They are believed to be offerings to the deities of Munakata Taisha for safe sea travel. These votive objects, including horse accessories, a gold ring and bronze mirrors, are from as far away as ancient Persia, evidence of early trade between Japan and other parts of the world. \n\nAncient earthenware and pottery fragments have been excavated from the area near the pine grove, some dating to around 5,000 years ago. Some of the later pieces match pottery found on Okinoshima, indicating a direct connection between the two places.\n\nIn 2017, the Sacred Island of Okinoshima and Associated Sites in the Munakata Region was registered as a World Heritage site."]
[4797,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","御嶽山展望台","Mt. Mitake Observatory","御嶽山展望台は、大島にある御嶽山の頂上近くに位置しています。この展望台からは、玄界灘を越えて、沖ノ島、壱岐、対馬および福岡市から北九州市までの九州の海岸線が見渡せます。御嶽山の頂上は、沖ノ島を遥拝する場所だったと信じられています。沖ノ島は聖地だと考えられており、一般人が立ち入ることはできません。古来人々は、沖ノ島が見える場所を訪れて、沖ノ島の神々に遠くから祈ってきました。\n \n九州と朝鮮半島の間では、古くから海路で交易や移動が行われており、沖ノ島はこの古い海路上にあります。船乗りたちは、旅の安全を祈ったり、嵐から逃れるために沖ノ島に立ち寄ることもあったでしょう。展望台には英語の表示もあり、沖ノ島で発見された品々がいくつか紹介されています。これらの品は4世紀にまで遡り、安全な船旅のために宗像大社の神々へ捧げられたものだと考えられています。これらの品には、土器、金の指輪、青銅鏡などが含まれており、遠くは古代ペルシアから来たものもあります。\n\n御嶽山周辺を歩く\nこの展望台は、「九州オルレ」の1コースの休憩所として人気があります。「九州オルレ」とは、九州各地に設けられたハイキング道の名称であり、各ハイキング道は1日で歩けます。大島コースの距離は11kmあまりで、歩き終えるのに約4～5時間かかります。御嶽山の頂上にある御嶽神社は、中津宮の一部です。中津宮は、宗像三女神を祀る宗像大社三宮の1つです。中津宮の本殿から急な道を登っていくと、御嶽山展望台と御嶽神社にたどり着きます。展望台までは約20分かかります。御嶽神社は展望台のそばにあります。","Mt. Mitake Observatory, near the summit of Mt. Mitake on Oshima Island, has panoramic views over the Genkai Sea to the islands of Okinoshima, Iki, and Tsushima, and to a stretch of the Kyushu coastline from Fukuoka to Kitakyushu. The summit of the mountain is believed to have been a place for remote worship (yohai) of Okinoshima, which is considered sacred and is off limits to the general public. Since ancient times, people have visited locations with views of Okinoshima to worship the island deities from afar.\n \nOkinoshima is on an ancient sea route for trade and travel between Kyushu and the Korean Peninsula, and seafarers would sometimes stop there to pray for safe travel or to shelter from storms. Signage in English at the observatory introduces some of the artifacts that have been found on Okinoshima. They date back to the fourth century and are believed to have been used as offerings to the deities of Munakata Taisha for safe sea travel. The artifacts include pottery vessels, a gold ring, and bronze mirrors, from as far away as ancient Persia.\n\nHiking around Mt. Mitake\nThe observatory is a popular rest stop on one of the Kyushu Olle courses, a series of hiking routes across Kyushu, each of which can be covered in a day. The Oshima course is just over 11 kilometers long and takes around 4–5 hours to complete. Mitake-jinja Shrine, at the summit of Mt. Mitake, is part of the Nakatsu-miya Shrine precincts. Nakatsu-miya is one of the three shrines of Munakata Taisha, which revere the Three Female Deities of Munakata. A steep path leads from the main sanctuary of Nakatsu-miya to Mt. Mitake Observatory and Mitake-jinja Shrine. It takes around 20 minutes to reach the observatory. Mitake-jinja Shrine is next to the observatory."]
[4800,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","砲台跡","Artillery Battery Ruins","大島の隠されていた観測所と軍の砲台は、北九州一帯の海岸に設けられた一連の軍事施設の1つです。これらの施設が初めて設置されたのは明治時代 (1868～1912年) であり、ロシア艦隊や中国艦隊が行う可能性のある攻撃から海岸線を守るためのものでした。その多くは、日露戦争 (1904～1905年) で日本が勝利した後に撤去されました。一部の軍事施設は、日本軍が満州に駐屯した1930年代に再び強化されました。 \n\n大島の砲台は、1936年に完成しました。この砲台はコンクリート製の砲座4基、隠されていたた観測所、弾薬庫およびサーチライトの格納庫から構成されていました。第二次世界大戦中には、射程距離が約20kmある大砲4基など、重火器が設置されました。大島にはもう大砲はありませんが、ここを訪れれば、大砲が据えつけられていたコンクリート製の円形の穴の周囲を歩くことができます。\n\n観測所はコンクリート製のシンプルな壕で、人工の丘に隠されており、海が見えるようになっています。この観測所は、敵艦の距離と速度を計算するのに使われていました。観測所には歩いて入れます。晴れた日には、沖ノ島を見ることができます。沖ノ島は聖なる島であり、古くから信仰の対象となってきました。\n \n日本とロシアは、満州および朝鮮半島の利権をめぐって戦った日露戦争時に、沖ノ島の沖で海戦を行いました。日本海海戦は、1905年5月27日に、東郷平八郎 (1848～1934年) 海軍大将が指揮する日本軍により、対馬海峡で戦われました。日本海軍は、ロシア艦隊の2/3を破壊しました。戦死したロシア水兵の一部は、大島に運ばれて埋葬されました。2013年には、亡くなった両軍の人々の慰霊碑が、砲台跡の近くに建立されました。毎年、両国からの参加者がこの地を訪れ、慰霊祭を行います。\n\n対馬海峡は、聖なる島である沖ノ島の近くにあります。沖ノ島の沖津宮にいた神職は、日本海海戦を目撃し、それを日誌に記録しました。沖津宮は、合わせて宗像大社と呼ばれる三宮の1つです。日露戦争後、東郷平八郎大将は、勝利を記念して、旗艦 三笠の羅針盤を宗像大社に寄贈しました。宗像大社辺津宮の境内にある神宝館を訪れると、この羅針盤を見ることができます。","A concealed observation station and military artillery battery on Oshima Island are part of a series of coastal fortifications around Kitakyushu. They were first installed during the Meiji era (1868–1912) to protect the coastline from potential attacks by Russian and Chinese fleets. Many were dismantled after the Japanese victory in the Russo-Japanese War (1904–1905). Some fortifications were strengthened again in the 1930s, when Japanese forces were stationed in Manchuria. \n\nThe battery on Oshima was completed in 1936. It consisted of four concrete gun turrets, a concealed observation station, an ammunition depot, and a storage space for searchlights. During World War II, heavy artillery was installed, including four cannons with a range of about 20 kilometers. The cannons are no longer on the island, but visitors can walk around the circular concrete pits where they were mounted.\n\nThe observation station is a simple concrete bunker concealed in an artificial hill, with views of the sea. It was used to calculate the distance and speed of enemy ships. Visitors can walk through the station. On a clear day, it is possible to see Okinoshima, a sacred island worshipped since ancient times.\n \nDuring the Russo-Japanese War, Japan and Russia engaged in a naval battle off the coast of Okinoshima, as the two sides fought over rival interests in Manchuria and Korea. The Naval Battle of the Sea of Japan was fought May 27, 1905, in the Tsushima Strait, with Japanese forces under the command of Admiral Togo Heihachiro (1848–1934). The Japanese navy destroyed two-thirds of the Russian fleet. Some of the Russian sailors killed during the battle were brought to Oshima to be buried. In 2013, a memorial to those who died on both sides was built near the battery ruins. Each year, participants from both countries visit the site to hold a memorial service.\n\nThe Tsushima Strait is close to the Sacred Island of Okinoshima. A priest who was stationed on Okinoshima at Okitsu-miya Shrine (one of three shrines known collectively as Munakata Taisha), witnessed the battle and recorded it in his journal. After the war, a compass from the flagship Mikasa was donated to Munakata Taisha by Admiral Togo Heihachiro to commemorate the victory. Visitors can see the compass at the Shimpokan Museum, in the precincts of Hetsu-miya Shrine at Munakata Taisha."]
[4802,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","地島","Jinoshima Island","地島は福岡の沖にある山が多い森に覆われた島で、1月下旬から3月に咲く約6,000本の野生のツバキで有名です。地島は、日帰りの旅行先として人気があります。地島には、九州本島の神湊港から船で行ける港が2つあります。1996年、地島を縦断する魅力的な歩道を作るため、2か所の山道にツバキの木が植えられました。この道は、2時間以内で歩き通せます。 \n\nツバキ \n地島中に生育する数千本のツバキの木は、1月下旬から3月にかけて花を咲かせます。3月の「地島椿まつり」では、地元で獲れた海産物が屋台で販売され、音楽演奏の催しがあります。秋には、成熟したツバキの種を集めて椿油が作られます。椿油は、髪や肌の保湿に使われ、料理にも用いられます。\n \n泊漁港\n地島には、泊と豊岡という2つの小さな漁港があり、九州本島からの船は両方に停ります。九州本島に近いのは泊漁港の方です。泊漁港には筑前（現在の福岡）を治めていた黒田長政（1568～1623）の命により建設された石でできた元の埠頭の跡が残っています。\n\n豊岡漁港\n豊岡漁港は泊より小さな港で、島の西側に位置しています。この島唯一の店舗と食堂は、豊岡にあります。港を見下ろす小さな神社は、牧神社です。ツバキの並ぶ道が、港から地島の北端にある倉瀬展望台へと続いています。\n \n厳島神社\n泊漁港の近くにあるこの小さな神社は、海路を守る宗像三女神を祀っています。7月、この島に暮らす人々は、地島祇園山笠祭りを行い、病気と災害から守られるよう祈りを捧げます。人々は、厳島神社を出発し、飾りつけられた山車を引いて町の中を巡ります。次いで、山車を船で豊岡漁港に運んだ後、この神社に山車を戻します。 \n  \n漁業\n地島の主な産業の1 つが漁業です。泊漁港の海岸では、タコを捕まえる陶器の罠が並んでいるのをよく見かけます。「椿まつり」では、新鮮な海産物が屋台で売られています。よく獲れるのは、タコ、イカ、クロダイ、ウニ、アワビなどです。この島では、水温が上がってアワビ、ウニ、サザエの水揚げが減るまで、素潜りで貝類や甲殻類を採る海女が暮らし、働いていました。地島の南東沖にはワカメが繁茂しています。ワカメで最もよく使われるのは葉状の部分であり、味噌汁に入れることが多いのですが、地島で暮らす人々は、ワカメの根元の部分 (めかぶ) も食べます。通常、めかぶはゆでて刻み、ごはんに乗せて食べます。","Jinoshima is a mountainous, forested island off the coast of Fukuoka, famous for its roughly 6,000 wild camellia trees, which bloom from late January through March. The island is a popular day-trip destination, with two ports accessible by ferry from Konominato Port on the mainland. In 1996, two mountain roads were planted with camellia trees to create an attractive walking path along the length of the island. The route can be covered in under two hours. \n\nCamellias \nThe thousands of camellia trees growing across the island bloom from late January through March. At the Jinoshima Camellia Festival in March, food stalls sell locally caught seafood, and there are musical performances. In fall, the mature camellia seeds are collected to produce camellia oil, which is used for cooking and as a moisturizer for the hair and skin.\n \nTomari Fishing Port\nJinoshima has two small fishing ports, Tomari and Toyoka, and the ferry stops at both. Tomari Fishing Port is closer to the mainland. Traces of the original stone wharf remain, which was constructed on the orders of Kuroda Nagamasa (1568–1623), the ruler of Chikuzen Province (modern-day Fukuoka).\n\nToyoka Fishing Port\nToyoka is the island’s smaller fishing port, located on the west side. The only shop and only restaurant on the island are at Toyoka. A small Shinto shrine, Maki-jinja, overlooks the port. A camellia-lined path leads from the port to Kurase Observatory on the northernmost tip of the island.\n \nItsukushima Shrine\nThis small Shinto shrine near Tomari Fishing Port venerates the Three Female Deities of Munakata, who protect sea routes. In July, residents of the island hold the Jinoshima Gion Yamakasa Festival to pray for protection from disease and disaster. Starting from Itsukushima Shrine, residents wheel a decorated float through the town, then transport it by boat to Toyoka Fishing Port before returning it to the shrine. \n  \nFishing\nOne of the main industries on Jinoshima is fishing. Ceramic octopus traps can often be seen lined up on the shore at Tomari Fishing Port. Freshly cooked seafood is sold at stalls during the Camellia Festival. Common catches include octopus, squid, black sea bream, sea urchin, and abalone. Female ama divers once lived and worked on the island, free diving for shellfish, before rising water temperatures reduced the catches of abalone, sea urchin, and turban shells. Wakame seaweed flourishes off the southeastern coast of Jinoshima. The fronds are the most commonly used part of wakame, often in miso soup, but Jinoshima residents also eat the root (mekabu), which is usually boiled, chopped, and served on rice."]
[4806,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","須賀神社","Suga-jinja Shrine","須賀神社では、19世紀後半から、聖なる島である沖ノ島を遥拝する神道の儀式が行われてきました。田植えの季節が始まる前、毎年5月に地元の人々が健康を祈るためにこの神社に集まり、祭壇に米と野菜を備え、沖ノ島に向かって神官と祈ります。沖ノ島には、宗像三女神の1つが祀られています。\n\n地域の言い伝えによると、この伝統が始まったのは、1890年に赤痢が流行した後のことです。この地域から数名が沖ノ島に行き、赤痢がなくなるよう祈りました。 その後まもなくして人々は回復し始め、赤痢の流行は止まりました。 \n\nこの奇跡的な回復後、須賀神社に最も近い山である在自山 (249 m) の見晴らしの良い場所から沖ノ島に遥拝することが一般的になりました。人々は、時が経つにつれて、在自山に登るのではなく須賀神社の敷地から沖ノ島に祈るようになりました。2つの石段の近くにある石の祭壇は、在自山と沖ノ島のほうを向いています。この石段の上に立てば、在自山の頂上をもっとよく眺めることができます。\n\n須賀神社周辺の集落である手光の人々は、今後病気が発生した場合に備えて、集団での医療扶助の仕組みを導入しました。村人は、自分たちを診る医者を雇うために、収穫した米の一部を毎年出しあったのです。","Since the late nineteenth century, Shinto rituals to venerate the sacred island of Okinoshima have been held at Suga-jinja. Every May before the rice planting season begins, local people gather at the shrine to pray for good health, offering rice and vegetables on an altar, and praying with the priests in the direction of the island, where one of the Three Female Deities of Munakata is enshrined. \n\nAccording to local lore, the tradition began after an outbreak of dysentery in 1890. Some members of the community traveled to Okinoshima to pray for an end to the illness. Soon after, the people began to recover, and the spread of the illness halted. \n\nAfter this miraculous recovery, it became common to venerate Okinoshima from a lookout on Mt. Araji (249 m), the mountain nearest to Suga-jinja Shrine. Over time, people began to worship the island from the grounds of the shrine instead of climbing the mountain. A stone altar next to a set of two stone steps faces toward Mt. Araji and Okinoshima. Visitors can stand on the steps to get a better view of the peak of Mt. Araji.\n\nAs a measure against future outbreaks, the people of Tebika, the village around Suga-jinja Shrine, introduced a system of collective medical aid. Villagers contributed a percentage of their rice harvest each year to hire a doctor who served the community."]
[4807,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","城山ハイキング","Hiking on Mt. Jo","城山 (369 m) は、まとめて「四塚連山」と呼ばれる4つの山の1つです。赤間の登山口から城山に登る道は、よく管理されており、しっかりした丸太の階段が設けられています。登山道からはこの地域全体を眺めることができ、登山者に人気があります。\n\n山頂近くの石垣の名残は、蔦ヶ嶽城の跡を示すものです。蔦ヶ嶽城は13世紀に宗像氏が築いたと考えられており、1560年には敵の攻撃から城を守るために防御が強化されました。宗像氏は、この地域を16世紀まで統治し、宗像大社の宮司を務めていました。宗像大社とは、宗像三女神を祀る3つの神社の総称です。\n\n城山を登る途中では、稀少な植物や菌類をいくつか目にするかもしれません。夏には、山麓近くの深い森で、黄色のウスキキヌガサタケ (学名:Phallus luteus) が育ちます。このキノコは、かさから下がっているレースのような「スカート」が特徴です。さらに山を登っていくと白色のウスキキヌガサタケが出てきます。ツチアケビ (学名:Cyrtosia septentrionalis )は、この森で育つ珍しい種類の蘭です。ツチアケビの赤いさや型の果実は、この植物が菌従属栄養の蘭の一種であることを示しています。この種の蘭は、光合成によって栄養素を作るのではなく、菌類に栄養を頼っています。\n\n宗像は盆地に位置しており、四塚連山は最も明確な自然の境界線です。四塚連山には特別な装備なく登ることができますし、1日で4つの山すべてに登ることも可能です。","Mt. Jo (369 m) is one of four mountains known collectively as Yotsuka-renzan (“four mountains”). The path up the mountain from the Akama trailhead is well maintained and has sturdy log steps. The trail provides views across the whole region, making it popular with climbers.\n\nThe remnants of stone walls near the summit mark the site of Tsutagatake Castle. It is believed to have been built by the Munakata family in the thirteenth century and was heavily fortified in 1560 to protect it from enemy attacks. The Munakata family ruled the region until the sixteenth century and served as the head priests of Munakata Taisha, the collective name for three shrines venerating the Three Female Deities of Munakata.\n\nVisitors may see some rare plants and fungi on the way up the mountain. In summer, the yellow kinugasatake mushroom (Phallus luteus), distinguished by a lacy “skirt” that descends from the cap, grows in the dense forest near the base of the mountain. Further up the mountain are white varieties of this mushroom. Tsuchiakebi (Cyrtosia septentrionalis), an unusual type of orchid, grows in the forest. The red, pod-shaped fruit of the plant indicate it belongs to a variety known as mycoheterotrophic orchids, which feed on fungi rather than making nutrients through photosynthesis.\n\nMunakata is situated in a basin, and the Yotsuka-renzan mountains are the most prominent natural landmark. Hikers can climb the mountains without special equipment, and it is possible to climb all four in one day."]
[4809,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","ふれあいの森総合公園","Fureai no Mori Park","「ふれあいの森総合公園」の49ヘクタールの敷地には、森の中の散策路や九州の西側に開けた玄界灘を望める場所などがあります。この公園の東部には、「望みの丘」という展望台があります。 この展望台からは、沖ノ島が見えます。沖ノ島は聖なる島であり、古くから信仰の対象となってきました。\n\nこの公園の森にある巣箱には、様々な鳥類が集まります。この森でよく見られる鳥には、ウグイス、カワラヒワ、ハクセキレイ、メジロなどがいます。この公園にある2つの池の近くでは、黄昏時にゴイサギが見つかることもあります。\n \n秋の大浦池周辺では、いちょうの葉が色づいて、黄金の葉のじゅうたんができます。冬には、フユイチゴ (学名:Rubus buergeri) のつるが、森の下生えの中で、赤いキイチゴのような実をつけます。冬の相原池周辺ではツバキが咲き、春にはソメイヨシノの花が開きます。ソメイヨシノは、池と運動場の周辺に植えられています。\n\n「ふれあいの森総合公園」のその他の施設には、子どもの遊び場、スケートボード場、2つの東屋などがあります。","The 49-hectare grounds of Fureai no Mori Park include forested walking paths and a lookout point with views of the Genkai Sea to the west of Kyushu. The east side of the park features an observatory known as Nozomi no Oka, which means “hill of hope.” From the observatory, visitors can view Okinoshima, a sacred island that has been worshipped since ancient times.\n\nNesting boxes placed in the park’s forest attract a variety of bird life. Common birds in the forest include bush warblers, Oriental greenfinches, black-backed wagtails, and white-eye tits. Night herons can sometimes be spotted around dusk near the park’s two ponds.\n \nAround Oura Pond, the leaves of the gingko trees turn create a carpet of golden leaves in fall. During winter, fuyu ichigo (Rubus buergeri) vines produce red, raspberry-like fruit in the forest undergrowth. Camellias flower around Aihara Pond in winter, and spring brings blossoms to the Yoshino cherry trees, which are planted around the ponds and the sports grounds.\n\nOther features in Fureai no Mori Park include a children’s playground, a skate park, and two sheltered pavilions."]
[4812,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","在自山と金刀比羅神社","Mt. Araji and Konpira-jinja Shrine","在自山 (249 m) の両側には、それぞれ宮地嶽神社と金刀比羅神社が位置しており、登山道がこれら2つの神社を結んでいます。在自山の頂上近くの開けたところには2つの鳥居が立っています。ここからは聖なる島である沖ノ島方面が望めます。遠くからでも沖ノ島を祈りたい人々が、この開けた場所を利用しています。鳥居を通して福津市と玄界灘を見渡す眺めは、写真家たちに人気があります。\n\n金刀比羅神社は、元は在自山の頂上にありましたが、江戸時代 (1603～1867年) の間に山のふもとに移されました。この神社は、香川の金刀比羅宮とつながりがあります。どちらの神社も、海の神であり船乗りを守る大物主を祀っています。金刀比羅神社は、毎年9月9日に豊作を祈って行われる秋祭りで知られています。地域の住民は、江戸時代にこの地域を治めていた黒田家の人々の装束を着て色鮮やかな行列を作り、神輿を担いで金刀比羅神社から海まで往復します。","Two Shinto shrines, Miyajidake-jinja and Konpira-jinja, are located on either side of Mt. Araji (249 m). A hiking trail links them. Near the summit of Mt. Araji, two torii gates stand in a clearing, with views toward the sacred island of Okinoshima. The clearing is used by those who wish to worship the island from afar. The sweeping view through the torii gates across the city of Fukutsu and out to the Genkai Sea is popular with photographers.\n\nKonpira-jinja Shrine was originally built at the summit of Mt. Araji but was moved to the base of the mountain during the Edo period (1603–1867). The shrine has a relationship with Konpira-jinja Shrine in Kagawa; both enshrine Omononushi, a deity of the sea and guardian of seafarers. Konpira-jinja Shrine is known for its autumn harvest festival, held every year on September 9. Local people dress as members of the Kuroda family, which ruled the region during the Edo period, and in a colorful procession carry a portable shrine from Konpira-jinja Shrine to the sea and back."]
[4814,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","藍の家","Ai no Ie","「藍の家」は、藍染物の工房だった町屋です (1901年築)。現在は民俗博物館として公開されています。この建物は良く保存されており、明治時代 (1868～1912年) のこの地域の家屋がどういう姿だったかを訪問者たちもはっきり理解させてくれます。\n\n木製の引き戸を開けて玄関から入ります。玄関部分の床は、土を固めた「たたき」です。この玄関部分は、販売や配達に使われたことでしょう。訪問客は履物を脱いだ後、座敷に上がるよう勧められたのでしょう。座敷は畳敷きであり、木製の引き戸で仕切ることができます。玄関部分の天井のはりの一部は、虫害から木を守るために数年間海水につけたものです。この工程を「塩木」(しおぎ) といいます。現在でも、白色の細かい塩がはりに残っているのが見えます。 \n\n藍の家は、屋内の温度管理に役立つ特徴を持って建てられています。藍の家の前面には木製の格子戸があり、家に入る日光と風を調整しています。これらの格子戸を完全に外して、通りとの仕切りをなくすこともできます。藍の家の前面にある窓を開けると、涼しい海風が入ってきます。奥の部屋にある手彫りの「欄間」 (天井と扉の間にある木の板) は、光と空気が通るようになっています。藍の家の後方には井戸を備えた中庭があり、より多くの自然光が部屋に入るようになっています。ここでは布が染められていたのでしょう。お手洗いと風呂は、この中庭の一辺に沿った廊下で母屋とつながっています。\n\n藍の家では地元の有志が案内を行っており、建物の特徴を訪問者に教えてくれます。藍染め体験には予約が必要です。藍の家は2007年に国の有形文化財として登録されました。","Ai no Ie (“Indigo House”) is a townhouse and former indigo dye workshop, built in 1901. It is now open to the public as a folk museum. The building has been well preserved, and it gives visitors a clear sense of how houses in the area would have looked in the Meiji era (1868–1912). \n\nSliding wooden doors open to the genkan entrance, with a tataki floor of pounded earth. This entrance would have been used for sales calls and deliveries. Guests would have been invited to step up to the main reception rooms after removing their shoes. The reception rooms have tatami floors and can be closed off with sliding wooden partitions. Some of the ceiling beams above the genkan were soaked in seawater for several years to protect the wood from insect damage, in a process called shiogi. A fine white salt residue is still visible on the beams. \n\nAi no Ie was built with features that help control the temperature inside. The facade has slatted wooden screens to regulate sunlight and wind entering the house. These screens can be completely removed to open the house to the street. Bay windows at the front of the house open to the cool sea breeze. In the interior rooms, hand-carved wooden ranma (transom panels) allow light and air to flow through the space. At the back of the house, a courtyard garden with a well brings more natural light into the rooms. Fabric would have been dyed here. The toilet and bath are connected to the main house by a corridor running along one side of the garden.\n\nLocal volunteer guides at the house point out the building’s special features to visitors. Indigo dye workshops require reservations. Ai no Ie was registered as a National Tangible Cultural Property in 2007."]
[4817,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","ふくつの鯛茶づけ","Fukutsu Sea Bream Chazuke","茶づけとは、ご飯に魚の刺身を乗せて、その上からだし汁を注いだ料理です。天然の鯛は福津の主な海産物であり、茶づけで出されることもよくあります。茶づけには、わさび・海苔・ねぎ・ごまなどを加えて、お好みの味にすることができます。鯛は刺身で出されます。多くの場合、醤油・酒・ごま油を混ぜたものに軽く漬けたものです。熱々のだし汁 (緑茶や魚のだしやお湯から作られます) で、鯛に少し火が通り、食感が変わります。だし汁を加える前に生の刺身で味わうこともできます。\n \n鯛の旬は、晩春と秋です。福津では通常、5月中旬から6月末に、鯛茶づけフェアが行われます。地元のレストランが、伝統的なものから欧風のものまで、各店ならではの鯛茶づけをお出しします。\n\n鯛は、その赤い色と丸い姿が幸運を意味するため、特別な機会によく出されます。「たい」という名前は、「めでたい」という言葉にも似ています。 鯛は、新年のお祝いや結婚式で食べられます。また、尾頭付きの鯛が優勝した力士に送られることもよくあります。","Chazuke is a dish of cooked rice topped with slices of fish, served with broth poured over top. Wild sea bream (tai) is a major catch in Fukutsu and is often served in chazuke. Diners can customize chazuke by adding extra toppings, such as wasabi, dried seaweed (nori), scallions, and sesame seeds. The sea bream is served as sashimi, often lightly marinated in a mixture of soy sauce, sake, and sesame oil. The hot broth (made of green tea or dashi fish stock) lightly cooks the fish and changes the texture of the flesh. Diners can try the fish raw before adding the broth.\n \nThe main seasons for sea bream are late spring and autumn. Fukutsu usually holds a Tai Chazuke Fair from mid-May through the end of June. Local restaurants produce their own variations on the dish, ranging from traditional to European fusion.\n\nIn Japanese culture, sea bream is often served for special occasions, as its red color and rounded shape signify good luck. The name “tai” also sounds like the word “medetai,” which means “celebration.” Sea bream is eaten at New Year’s and at weddings, and a whole sea bream is often presented to winning sumo wrestlers."]
[4820,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","福津の海水浴場","Fukutsu Beaches","福津は玄界灘に面したなだらかなカーブを描く湾に位置し、両端にある岬で守られています。この海岸線は海水浴やウォータースポーツに適したいくつかの保護されたビーチに分かれています。福間、宮地浜、津屋崎が主なビーチです。これらのビーチは西に面しており、夕日が望めます。7月には、海上から打ち上げられる花火が空を照らし、訪問客はそれを浜辺から見ることができます。 \n\n福間海岸\n福間海岸は、福津のビーチの中で最も活気があるところです。ビーチ沿いには、カフェ、レストラン、サーフショップが年間を通して営業しています。福間海岸には、簡素な民宿、ブティックホテル、グランピング場など、さまざまな宿泊施設があります。福間海岸の一番端には、「ビーチハウス」という観光案内所があります。ここでは、ウィンドサーフィンやスタンドアップパドルボードといったこの地域のアクティビティに関するパンフレットと地図がもらえます。 \n\n宮地浜海水浴場\n宮地浜海水浴場は、福間海岸と津屋崎海水浴場の間にある、静かな海水浴場です。駐車場とお手洗いがあります。石の鳥居が、この海水浴場から宮地嶽神社に至る道を示しています。\n \n津屋崎海水浴場\n宮地浜の北にある津屋崎海水浴場は、福間海岸より静かなところで、お店も多くありません。ビーチは広く、水深も浅いので子供向けです。海の家の多くは、昭和 (1926～1989年) に建てられたものです。この地域には、くつろいだ懐かしい雰囲気があります。海の家のいくつかは、民宿やレストランに変わりました。海水浴場のそばには、「潮湯の里 夕陽館」という公衆浴場施設があります。この浴場では、海水を温めて使っています。","Fukutsu is located on a gently curving bay that faces the Genkai Sea, protected by headlands at each end. This stretch of coast is divided into several sheltered beaches, suitable for swimming and watersports. The main beaches are Fukuma, Miyajihama, and Tsuyazaki. These west-facing beaches have sunset views. In August, fireworks launched from floating platforms in the water light up the sky, and visitors can watch from the beachfronts. \n\nFukuma Beach\nFukuma is the liveliest of Fukutsu’s beaches, with cafes, restaurants, and surf shops open all year along the beachfront. Fukuma Beach has a variety of accommodations, including simple family-run inns (minshuku), boutique hotels, and a glamping area. At the south end of the beach is a tourist information center, called “Beach House,” with maps and pamphlets about local activities like windsurfing and stand-up paddleboarding (SUP). \n\nMiyajihama Beach\nMiyajihama is a quiet beach between Fukuma and Tsuyazaki Beaches. There is a parking area and toilets. A stone torii gate marks the road leading from the beach to Miyajidake Shrine. \n \nTsuyazaki Beach\nTo the north of Miyajihama, Tsuyazaki Beach is quieter than Fukuma Beach, with fewer shops. The beach is wide, and the water is shallow, making it suitable for children. Many of the beach houses were built in the Showa era (1926–1989), and the area has a laid-back, retro atmosphere. Some of the beach houses have been converted into inns and restaurants. There is a public bath facility next to the beach called “Shioyu no Sato Yuhikan,” which features heated seawater."]
[4822,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","大森宮となまずの伝説","Omori Shrine and the Legend of the Catfish","福津市の西郷の地区にある大森宮の特徴は、なまずの像がいくつかあることです。これらの像は、大森宮と地域の民話とのつながりを示しています。この民話は、西郷周辺の土地を所有していた武士の河津興光 (生没年不詳) がなまずに助けられた、というものです。河津は、有力な大内氏の家臣でした。大内氏は、12～14世紀に、西日本の広い地域を支配していました。大内氏の命令により、河津は1511年に京都で船岡山合戦に加わり、重傷を負いました。彼が瀕死の状態で水辺に横たわっていると、大なまずが現れました。大なまずは、水の上を渡って自軍がいるところまで彼を運んでくれ、彼はそこで手当てを受けることができました。\n\n河津興光は、氏神がなまずとして現れて自分を助けてくれた、と考えました。彼は西郷に戻ると、村人たちがなまずを食べるのを禁じました。なまずはこの地域の象徴になり、この地域の標識にはなまずの絵が入っています。 \n\n大森宮のなまず像\n正面の鳥居の前に、銅製の大きななまず像があります。拝殿の前になまず像がもう2つあり、神社で通常見られる狛犬に代わって守り神となっています。片方のなまず像は口を開け、もう片方のなまず像は口を閉じています。大森宮の本殿内にある絵は、上記の伝説を描いたものです。河津興光が武士の鎧を着て黒い大なまずに乗り、水の上を渡っています。 \n\nこの神社は緑濃い庭の中にあり、庭には池と赤い橋があります。神社の近くには、「」という大きな公園があります。この公園内には伝統的な形式の庭園があり、その池にはなまずがたくさん泳いでいます。","Omori Shrine in the Saigo neighborhood of Fukutsu is distinguished by several statues of catfish, linking the shrine to a local fable. According to this story, Kawazu Okimitsu (dates unknown), a samurai who owned the lands around Saigo, was saved by a catfish. Kawazu was a vassal of the powerful Ouchi family, which controlled much of western Japan between the twelfth and fourteenth centuries. On the orders of the Ouchi family, he fought at the battle of Funaokayama in Kyoto in 1511 and was badly injured. As he lay on a shore, close to death, a giant catfish appeared and carried him across the water to the camp of his allies, where he could receive medical attention.\n\nKawazu Okimitsu believed the catfish who saved him was the manifestation of his ancestral deity (ujigami). Upon his return to Saigo, he forbade the local people from eating catfish. Catfish have become a symbol of the area, and catfish images are featured on local signage. \n\nCatfish statues at the shrine\nIn front of the main torii gate is a large bronze catfish (namazu). In front of the main worship hall, two more catfish act as guardians, one with its mouth open and the other with it closed, in place of the komainu (lion or fox) guardian statues usually found at shrines. A painting inside the main hall of Omori Shrine depicts the legend, with Kawazu Okimitsu in full samurai armor, riding a giant black catfish across the water. \n\nThe shrine is set within lush gardens with a pond and a red bridge. A large park called Namazu no Sato (“home of the catfish”) is close to the shrine and contains a traditional garden with a pond filled with catfish."]
[4825,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","とらふぐ","Tiger Puffer Fish","宗像の鐘崎漁港は、福岡で最も多くのとらふぐが水揚げされる港です。宗像沖の荒波がしっかりとした肉付きの強いフグの成長を育むと考えられています。\n\n日本では、とらふぐは珍味だと考えられています。単に「ふぐ」と言えばとらふぐのことです。とらふぐは、身の引き締まった繊細な味わいで有名です。とらふぐには強力な神経毒が含まれており、特に肝臓と卵巣に集中しています。ふぐを調理するには特別な免許が必要です。ふぐ料理が高価なのは、特別な調理が必要だからです。\n\nふぐは紙のように薄い刺身にし、菊の花のようにお皿に盛りつけて食べるのが一般的です。宗像では、豆腐・野菜と鍋にする「てっちり」が、ふぐの楽しみ方として人気があります。とらふぐの旬は冬です。とらふぐは冬の寒さから身を守る脂肪の層をつけ、これがより豊かな味わいを与えます。2～3月には、宗像中の料理店が、水揚げを祝い割引価格でとらふぐ料理を提供します。","Kanezaki Fishing Port in Munakata lands the most tiger puffer fish (torafugu) in Fukuoka. The rough seas off the coast of Munakata are believed to foster the growth of strong, firm-fleshed puffer fish.\n\nTiger puffer fish are considered a delicacy in Japan. Known simply as “fugu,” this fish is renowned for its delicate flavor and firm texture. Tiger puffer fish contain a potent neurotoxin, concentrated in the liver and ovaries, and chefs need a special license to prepare the fish. The special preparation makes fugu an expensive dish.\n\nPuffer fish is commonly eaten raw as paper-thin sashimi, arranged on a plate to resemble a chrysanthemum flower. A hotpot with tofu and vegetables (tecchiri) is a popular way to enjoy the fish in Munakata. Winter is the peak season for tiger puffer fish. As protection from the cold, the fish gain a layer of fat, which gives the flesh a richer flavor. From February to March, restaurants across Munakata celebrate the catch, offering tiger puffer fish dishes at reduced prices."]
[4828,"令和2年","福岡県","「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群保存活用協議会","宗像における遥拝","Remote Worship in Munakata","沖ノ島は、宗像沖にある聖なる島です。沖ノ島に上陸できるのは、ここで奉仕する一握りの神官に限られています。人々が沖ノ島の沖津宮に祀られている神に祈り、聖なる沖ノ島に祈るためには、遠くから祈る「遥拝」を行う必要があります。\n\n遥拝は、宗像一帯で広く行われています。宗像地域では、宗像三女神 (辺津宮、中津宮、沖津宮に祀られています) が1,000年以上にわたって崇められてきました。いくつかの場所には大島にある沖津宮遥拝所のような拝殿が建てられてきましたが、宗像周辺の多くの遥拝所は山の上や浜辺など、聖なる島を一望できるシンプルな見晴らしの良い場所にあります。宗像一帯には、さつき松原遊歩道沿いなど遥拝を行える場所がいくつかあります。\n \n20世紀半ばまでは、沿岸部を中心に沖ノ島の神を祀る儀式が当たり前のように行われていました。農民たちは遥拝所で食べ物と酒を供え、田植えの時期にその成功を感謝し、五穀豊穣と無病息災を願っていました。これらの正式な儀式は稀なものになってしまいましたが、この地域の人々は今も遥拝所を訪れて祈りを捧げています。","Okinoshima is a sacred island off the coast of Munakata. Access is restricted to a handful of Shinto priests who serve there. For people to worship the deity enshrined at Okitsu-miya Shrine on the island and the sacred island itself, they must engage in remote worship (yohai).\n\nThe practice of remote worship is common in and around Munakata, where the Three Female Deities of Munakata (enshrined at Hetsu-miya, Nakatsu-miya, and Okitsu-miya Shrines), have been revered for over a thousand years. Worship halls like the one at Okitsu-miya Yohaisho on the island of Oshima have been built at some locations, but many yohai spots around Munakata are simple vantage points, on mountaintops or beaches, with a clear view of the sacred island. There are several yohai spots around Munakata, including points along the Satsuki Matsubara Promenade. \n \nUntil the mid-twentieth century, ceremonies to honor the deities of Okinoshima were commonplace, especially in coastal areas. Farmers would make offerings of food and sake at a yohai spot, to give thanks for a successful rice planting season and to pray for a good harvest and good health. Although these formal ceremonies are now rare, people from the area still visit these spots to offer prayers."]
[4830,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","表紙","COVER PAGE","中央上\nまんが\n平戸キリシタン\n\n丸尾山の\n物語\nルイス・デ・アルメイダ\n\n下部左\nユネスコ世界文化遺産\n長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産\n\n下部左\n作　田中能孝\n絵　米倉裕治\n\n最下部左\n発行 平戸市文化交流課 2019年7月1日\n\nPAGE 1\n\nNo. 1\n私の名前はルイス・デ・アルメイダ。\n\n1561年、度島・生月・獅子・飯良集落で宣教した後、私は村人たちが用意した船に乗って、別のキリシタン集落である春日に向かいました。\n\nNo. 2\n春日では、地元のキリシタンは丸尾山と呼ばれる丘の上に墓地をつくっていました。大きな十字架は集落の人々の強い信仰を象徴していました。\n\n集落の人々は私たちが訪れるのを待っており、盛大に出迎えてくれました。 \n\nNo. 3\n私はこの集落の長の佐吉です。長旅でお疲れになったでしょう。\n\nNo. 4\n集落民の一人が病で亡くなりました。私たちは彼女の埋葬の準備をしなくてはなりません。お気を悪くなさらないでください。\n\n\nできることがあれば私も手伝いたいです。彼女のところに連れて行ってください。\n\n\n下部右\nルイス・デ・アルメイダの書簡より\n\nPAGE 2\n\nNo. 2\n悲しむことはありません。あなたのお母さんはパライソへの安らかな旅に出発したのです。\n\n\nNo. 4 \n主よ、彼女に永遠の安息を与え、絶えざる光で彼女をー\n\nNo. 5 \n―照らしてください。\n\nNo. 6 \n主よ、彼女の魂を受け取ってください。彼女をあなたのおそばに導いてください。彼女が安らかに眠れますように。アーメン。\n\nPAGE 3\n\nNo. 1\nお母さん、これまでー\n\nNo. 2\n―ありがとう。今はもう天国に行ってしまったけれど、僕はいつまでもお母さんの息子です。\n\nNo. 3\n旅の途中、このロザリオをつくりました。\n\nNo. 4\nこれをあなたにあげます、三之介。このロザリオはあなたを守ってくれます。\n\nNo. 5\n私はルイス・デ・アルメイダ。\n\n春日には海と陸両方の美しい景色があります。この場所の人々は敬虔で善良です。\n\n下部左\nルイス・デ・アルメイダの書簡より","Center Top\nMANGA\nCHRISTIANITY IN HIRADO\n\nTHE STORY OF\nMOUNT MARUO\nLuis de Almeida\n\nBottom left\nUNESCO World Heritage\nHidden Christian Sites in the Nagasaki Region\n\nBottom left\nStory\t \tTanaka Yoshitaka\nArtwork \tYonekura Yuji\n\nExtreme bottom left\nPublished July 1, 2019, by the Culture and Exchange Division; Department of Culture, Tourism and Commerce and Industry; Hirado City Hall\n\nPAGE 1\n\nNo. 1\nMY NAME IS LUIS DE ALMEIDA.\n\nIN 1561, AFTER PREACHING IN TAKUSHIMA, IKITSUKI, SHISHI, AND IIRA VILLAGES, I BOARDED A BOAT THE VILLAGERS HAD PREPARED AND HEADED FOR KASUGA, ANOTHER CHRISTIAN COMMUNITY.\n\nNo. 2\nAT KASUGA, THE LOCAL CHRISTIANS HAD MADE A GRAVEYARD ON A HILL CALLED MOUNT MARUO. A LARGE CROSS SYMBOLIZED THE STRONG FAITH OF THE VILLAGERS.\n\nTHE VILLAGERS HAD BEEN EXPECTING US AND GAVE ME A JOYOUS WELCOME.\n\nNo. 3\nI AM SAKICHI, THE HEAD OF THE COMMUNITY. YOU MUST BE TIRED AFTER YOUR LONG JOURNEY.\n\nNo. 4\nONE OF OUR COMMUNITY GOT SICK AND DIED. WE NEED TO PREPARE HER FOR BURIAL. I HOPE YOU DON’T MIND.\n\n\nI WANT TO HELP IN ANY WAY I CAN. PLEASE TAKE ME TO HER.\n\n\nBottom Right\nFrom one of Luis de Almeida’s letters\n\nPAGE 2\n\nNo. 2\nTHERE’S NO REASON TO BE SAD. YOUR MOTHER HAS JUST EMBARKED ON A PEACEFUL JOURNEY TO PARADISE.\n\n\nNo. 4 \nETERNAL REST GRANT UNTO HER, O LORD, AND LET PERPETUAL LIGHT . . .\n\nNo. 5 \nSHINE UPON HER.\n\nNo. 6 \nRECEIVE HER SOUL, O LORD. GUIDE HER TO YOUR SIDE. MAY SHE REST IN PEACE. AMEN.\n\nPAGE 3\n\nNo. 1\nTHANK YOU, MOTHER . . .\n\nNo. 2\nFOR ALL YOU DID FOR ME. EVEN THOUGH YOU’RE NOW IN HEAVEN, I WILL ALWAYS BE YOUR SON.\n\nNo. 3\nI MADE THIS ROSARY WHILE I WAS TRAVELING.\n\nNo. 4\nI WANT YOU TO HAVE IT, SANNOSUKE. IT WILL KEEP YOU SAFE.\n\nNo. 5\nMY NAME IS LUIS DE ALMEIDA.\n\nKASUGA HAS BEAUTIFUL VIEWS OF BOTH LAND AND SEA. THE PEOPLE HERE ARE DEVOUT AND GOOD.\n\nBottom left\nFrom one of Luis de Almeida’s letters"]
[4831,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","表紙","COVER PAGE","中央上\nまんが\n平戸のキリシタン\n\nオテンペンシャ\n苦行の鞭\n\n作　田中能孝\n絵　米倉裕治\n\n下部左\nユネスコ世界文化遺産\n長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産\n\n最下部左\n発行 平戸市文化交流課 2020年２月\n\nPAGE 1\n\nNo. 1\n1565年。集落の教会には説教を聴くため多くのキリシタンが集まっていました。\n\nNO. 3\nバシッ!\n\nこのムチはジジピリナ（discipline）と呼ばれます。＊　これは苦行に使うものです。 \n\n身を以てキリストの受難を学ぶため、私はこれで自分自身を打ちます。\n\nNO. 4\n※ ミゼレレ・メイ・デウス（主よ 憐みたまえ）と唱えながら自分の肉体を責める苦行を行います。\n\n注 x2\n左: \t※ 1565年9月23日付フェルナンデス書簡より\n右: \t* この鞭はのちに日本語で「オテンペンシャ」と呼ばれるようになった\n\nPAGE 2\n\nNo. 1\n※ 日本人信者たちは自分の身体をムチ打つことで病気を治癒したり身体から悪いものを追い出したりできると信じているようだった。\n\nそして時が流れ…\n\nNo. 1 注\n※1562年10月25日アルメイダ書簡より\n\nNo. 2 \n1614年、江戸幕府は日本全国でキリスト教を禁止する法令を発しました。外国人宣教師は追放され、教会堂は取り壊されました。\n\nNo. 3\n多くの日本人キリシタンは信仰を捨てました。そうすることを拒否したものは処刑されました。 \n\nNo. 4\n一部のキリシタンは仏教や神道の要素を取り入れながら「隠れキリシタン（hidden Christians）」として密かに信仰を守り続けました。\n\nPAGE 3\n\nNo. 1\n日本から宣教師が居なくなった中、苦行のムチはお祓いの道具として使われ始めました。このムチはキリスト教禁止令が解かれた後でさえこのように使われました。\n\nNo. 2\n2018年７月。中江ノ島は世界遺産に登録されました。\n\nNo. 3\nこの島は隠れキリシタンの聖地です。* 隠れキリシタンたちは何世代にもわたり、オラショを唱えるなどの儀式を通じて信仰を継承しました。\n\nNo. 4\n当初は信仰を実践する道具として伝えられたムチは、オテンペンシャと呼ばれるようになりました。* 日本では今でも、お掛け絵やお水瓶などの信仰具とともにオテンペンシャが崇められています。\n\n左縦: * オテンペンシャという名称はポルトガル語で贖罪を意味するペニテンシアに由来する。\n下横: * 日本語のオテンペンシャは元のポルトガル語ペニテンシアがなまったもの。\n\n(No. 3に新しい注が必要)\n隠れキリシタンは禁教令が解かれた後もカトリックに戻らず、禁教中に実践していた信仰を守り続けた。","Center Top\nMANGA\nCHRISTIANITY IN HIRADO\n\nOTENPENCIA\nTHE WHIP OF PENANCE\n\nArtwork\t Yonekura Yuji \nStory\t\tTanaka Yoshitaka\n\nBottom left\nUNESCO World Heritage\nHidden Christian Sites in the Nagasaki Region\n\nExtreme bottom left\nPublished February 2020, by the Culture and Exchange Division; Department of Culture, Tourism and Commerce and Industry; Hirado City Hall \n\nPAGE 1\n\nNo. 1\nTHE YEAR IS 1565. MANY CHRISTIANS HAVE ASSEMBLED IN THE VILLAGE CHURCH TO LISTEN TO A SERMON.\n\nNO. 3\nTHWACK!\n\nTHIS WHIP IS CALLED A “DISCIPLINE.”* IT IS USED FOR PENANCE. \n\nI BEAT MYSELF WITH IT TO EXPERIENCE THE SUFFERINGS OF CHRIST.\n\nNO. 4\n※ I CHANT “MISERERE MEI, DEUS” (HAVE MERCY ON ME, O GOD), WHILE MORTIFYING MY FLESH.\n\nFOOTNOTES x2\nLEFT: \t※ From a letter of Friar Fernandez dated September 23, 1565\nRIGHT: \t* The whip went on to be called “otenpencia” in Japanese.\n\nPAGE 2\n\nNo. 1\n※ THE JAPANESE FAITHFUL SEEM TO BELIEVE THAT SELF-FLAGELLATION CURES SICKNESS AND EXPELS ANYTHING BAD FROM THEIR BODIES.\n\nAND TIME PASSED . . .\n\nNo. 1 Note\n※ From a letter of Luis de Almeida dated October 25, 1562\n\nNo. 2 \nIN 1614, THE EDO SHOGUNATE PUBLISHED AN EDICT BANNING CHRISTIANITY THROUGHOUT JAPAN. FOREIGN MISSIONARIES WERE EXPELLED. CHURCHES WERE TORN DOWN.\n\nNo. 3\nMANY JAPANESE CHRISTIANS RENOUNCED THEIR FAITH. THOSE WHO REFUSED TO DO SO WERE PUT TO DEATH.\n\nNo. 4\nSOME CONTINUED TO PRACTICE THEIR FAITH IN SECRET AS “HIDDEN CHRISTIANS,” OR KAKURE KIRISHITAN, ADOPTING ELEMENTS OF BUDDHISM AND SHINTO.\n\nPAGE 3\n\nNo. 1\nWITH THE MISSIONARIES GONE FROM JAPAN, THE WHIP OF PENANCE BEGAN TO BE USED AS AN INSTRUMENT OF PURIFICATION. IT WAS USED IN THAT WAY EVEN AFTER THE BAN ON CHRISTIANITY WAS LIFTED.\n\nNo. 2\nJULY 2018. THE ISLAND OF NAKAENOSHIMA IS DECLARED A WORLD HERITAGE SITE.\n\nNo. 3\nTHE ISLAND IS A SACRED PLACE FOR THE KAKURE KIRISHITAN.* THEY PASSED THEIR FAITH DOWN OVER GENERATIONS THROUGH RITUALS SUCH AS CHANTING “ORATIO” (PRAYERS).\n\nNo. 4\nTHE WHIP, WHICH ORIGINATED AS A PRACTICAL TOOL OF FAITH, CAME TO BE CALLED AN “OTENPENCIA.”* IT IS STILL REVERED IN JAPAN, ALONG WITH OBJECTS LIKE SACRED PICTURE SCROLLS AND BOTTLES OF HOLY WATER.\n\nLEFT VERTICAL: * The name derives from the Portuguese “penitencia” (penance).\nBOTTOM HORIZONTAL: * The Japanese name “otenpencia” is a corruption of the original Portuguese.\n(New footnote needed for No. 3)\nKakure Kirishitan did not return to the Catholic Church after the ban on Christianity was lifted, nor did they abandon the rituals practiced during the ban."]
[4835,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","砂原キリシタン墓碑群","Christian Gravestones of Sahara","この２基の墓碑は、松に覆われた丘の中腹に、真正面に海を見下ろして立っています。どちらも形状は平置きの平板ですが、異なる石材が使われています。風化による損壊が激しい方は玄武岩質水底火砕岩で作られています。比較的保存状態が良い方は安山岩で作られており、前面には十字の各先端が三位一体を表す三枚の花弁で飾られた「花十字」が刻まれています。（この墓石が載っている石の土台は元の墓碑の一部ではありません。）どちらの墓碑にも名前や日付は刻まれていませんが、これらは17世紀初期につくられたものと推定されています。おそらくキリシタンたちがクリスマスに牛肉を食べていたことにちなんで、地元の人たちはかつてこれらの墓碑を「牛の墓」あるいは「牛の神」と呼んでいました。\n\n日本のキリシタン墓碑について\n日本におけるキリスト教の初期につくられたキリシタン墓碑として確認されている192基のうち、146基が長崎県にあり、その全てが17世紀初期のものです。（1581年につくられた日本で最も古いキリシタン墓碑は、大阪市に近い四條畷市にあります。）長崎地域のキリシタン墓碑は、当時のヨーロッパの墓のデザインを反映し、平板型・切妻型・半円柱型・角柱型のいずれかに整形した石を平置きにしたものがほとんどです。仏教の墓石には漢字数文字からなる故人の死後の名前（戒名）が刻まれるのに対し、キリスト教の墓石には、多くの場合、西洋式の洗礼名が記されます。花十字や横棒が二本の形十字、イエス・キリストの名前の略語である「HIS」という３文字で飾られていることもあります。石の墓標は高級品だったため、墓碑で弔われているのは金銭と権力に恵まれた人々だったと考えて良いでしょう。キリスト教が禁止された後、このような平置きの墓石の中には、くり抜かれて手を洗うための手水鉢にされたり、石垣に組み込まれたり、地中に埋められたりして、仏教の建造物の一部に転用されたものもありました。長崎のキリシタン墓碑は、ほとんどが当初置かれた場所には残っていないものの、もとの設置場所の付近で発見されることがよくあります。","These two gravestones sit on a pine-covered hillside directly overlooking the sea. While they are both flat horizontal slabs, they are not made of the same stone. The more weathered one is made of basaltic submarine pyroclastic rock. The better-preserved one is made of andesite carved at the front end with a cross fleury, an ornate cross with three petals representing the Holy Trinity at the end of each arm. (Note that the stone base on which the slab rests is not part of the original gravestone.) Neither gravestone is inscribed with a name or date, but they are assumed to date from the early seventeenth century. Locals used to refer to these as the “ox graves” or the “ox gods,” perhaps because the Christians used to eat beef at Christmas.\n\nAbout Christian Gravestones in Japan\nOf the 192 confirmed Christian gravestones from the early days of Christianity in Japan, 146 are found in Nagasaki Prefecture, all dating from the early seventeenth century. (The oldest Christian gravestone in the country, dating from 1581, is in Shijonawate, near Osaka.) Most of the Christian gravestones in the Nagasaki region are horizontal—either flat or gabled slabs, or semicircular or rectangular pillar shapes—reflecting European gravestone designs of the time. While Buddhist gravestones are inscribed with a posthumous name (kaimyo) of the deceased consisting of multiple kanji characters, Christian gravestones often feature a Western baptismal name. They may be decorated with a floral cross (cross fleury), a double-barred cross (patriarchal cross), or the trigram IHS, an abbreviation of the name of Jesus. Since stone grave markers were an expensive luxury, it is safe to assume that they belonged to the wealthy and powerful. After Christianity was prohibited, some of the horizontal gravestones were upended and converted into Buddhist monuments, hollowed out to make stone vessels for handwashing (chozubachi), incorporated into dry stone walls, or simply swallowed up by the ground. Few of the Christian gravestones in Nagasaki remain in their original locations, though they are often found nearby. "]
[4836,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","白浜キリシタン墓碑","Christian Gravestones of Shirahama","全長わずか55cmのこの平置き半円柱型の墓碑は、長さが通常の半分程度であることから、子どもの墓碑であると推測されています。この墓碑に使われている安山岩は、普通は灰色です。しかし、この墓碑は火に晒されたことから赤みを帯びています。浮き彫りで縁取られた正面には、良好な残存状態の花十字（十字の各先端が三位一体を表す三枚の花弁で飾られた十字架）の彫刻が見てとれます。付近で骨や他の平板型の墓碑が見つかっていることから、この場所にはおそらく墓地があったのでしょう。(余談ですが、運が良ければ下の海岸でウミガメを見かけられるかもしれません！) \n\n日本のキリシタン墓碑について\n日本におけるキリスト教の初期につくられたキリシタン墓碑として確認されている192基のうち、146基が長崎県にあり、その全てが17世紀初期のものです。（1581年につくられた日本で最も古いキリシタン墓碑は、大阪市に近い四條畷市にあります。）長崎地域のキリシタン墓碑は、当時のヨーロッパの墓のデザインを反映し、平板型・切妻型・半円柱型・角柱型のいずれかに整形した石を平置きにしたものがほとんどです。仏教の墓石には漢字数文字からなる故人の死後の名前（戒名）が刻まれるのに対し、キリスト教の墓石には、多くの場合、西洋式の洗礼名が記されます。花十字や横棒が二本の形十字、イエス・キリストの名前の略語である「HIS」という３文字で飾られていることもあります。石の墓標は高級品だったため、墓碑で弔われているのは金銭と権力に恵まれた人々だったと考えて良いでしょう。キリスト教が禁止された後、このような平置きの墓石の中には、くり抜かれて手を洗うための手水鉢にされたり、石垣に組み込まれたり、地中に埋められたりして、仏教の建造物の一部に転用されたものもありました。長崎のキリシタン墓碑は、ほとんどが当初置かれた場所には残っていないものの、もとの設置場所の付近で発見されることがよくあります。","At just 55 centimeters long, this horizontal, semicircular pillar-shaped gravestone is about half the usual length, leading to speculation that it could be the gravestone of a child. It is made of andesite, a volcanic stone that is normally gray; in this case, however, it has turned a reddish hue from exposure to fire. The front face has a raised border and is inscribed with a well-preserved cross fleury, an ornate cross with three petals representing the Holy Trinity at the end of each arm. Since bones and other flat gravestones have been found nearby, it is likely that there was a graveyard at this location. (As an aside, if you are lucky, you may catch sight of a sea turtle on the beach below!)\n\nAbout Christian Gravestones in Japan\nOf the 192 confirmed Christian gravestones from the early days of Christianity in Japan, 146 are found in Nagasaki Prefecture, all dating from the early seventeenth century. (The oldest Christian gravestone in the country, dating from 1581, is in Shijonawate, near Osaka.) Most of the Christian gravestones in the Nagasaki region are horizontal—either flat or gabled slabs, or semicircular or rectangular pillar shapes—reflecting European gravestone designs of the time. While Buddhist gravestones are inscribed with a posthumous name (kaimyo) of the deceased consisting of multiple kanji characters, Christian gravestones often feature a Western baptismal name. They may be decorated with a floral cross (cross fleury), a double-barred cross (patriarchal cross), or the trigram IHS, an abbreviation of the name of Jesus. Since stone grave markers were an expensive luxury, it is safe to assume that they belonged to the wealthy and powerful. After Christianity was prohibited, some of the horizontal gravestones were upended and converted into Buddhist monuments, hollowed out to make stone vessels for handwashing (chozubachi), incorporated into dry stone walls, or simply swallowed up by the ground. Few of the Christian gravestones in Nagasaki remain in their original locations, though they are often found nearby."]
[4839,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","西正寺キリシタン墓碑群","Christian Gravestones of Saishoji Temple","西正寺墓地は島原半島の中ほどにあります。記録によると、この地域では1588年から1595年の間にイエズス会のセミナリヨが2回開かれました。（当時はセミナリヨやコレジヨ、さらには教会までもが、その時々における大名たちのキリスト教に対する態度に応じて場所を頻繁に移していました。） \n\nこの場所の４基のキリシタン墓碑は、一か所に集められ一列に並べられています。４基のうち、最も保存状態が良いのは、デイサイトでつくられた長さ105cmの柱型の石が平置きされているものです。上部には緩やかな丸みがつけられており、正面には花十字（十字の各先端が三位一体を表す三枚の花弁で飾られた十字架）が刻まれています。別の２基は柱型の上部と台座部分が一体の石から作られているのが特徴的です。その片方にはかなり激しく風化した花十字が見て取れます。最も風化の激しい４基目は平板型で、これもデイサイトで作られています。\n\n日本のキリシタン墓碑について\n日本におけるキリスト教の初期につくられたキリシタン墓碑として確認されている192基のうち、146基が長崎県にあり、その全てが17世紀初期のものです。（1581年につくられた日本で最も古いキリシタン墓碑は、大阪市に近い四條畷市にあります。）長崎地域のキリシタン墓碑は、当時のヨーロッパの墓のデザインを反映し、平板型・切妻型・半円柱型・角柱型のいずれかに整形した石を平置きにしたものがほとんどです。仏教の墓石には漢字数文字からなる故人の死後の名前（戒名）が刻まれるのに対し、キリスト教の墓石には、多くの場合、西洋式の洗礼名が記されます。花十字や横棒が二本の形十字、イエス・キリストの名前の略語である「HIS」という３文字で飾られていることもあります。石の墓標は高級品だったため、墓碑で弔われているのは金銭と権力に恵まれた人々だったと考えて良いでしょう。キリスト教が禁止された後、このような平置きの墓石の中には、くり抜かれて手を洗うための手水鉢にされたり、石垣に組み込まれたり、地中に埋められたりして、仏教の建造物の一部に転用されたものもありました。長崎のキリシタン墓碑は、ほとんどが当初置かれた場所には残っていないものの、もとの設置場所の付近で発見されることがよくあります。","The Saishоji Temple graveyard is located in the middle of the Shimabara Peninsula. Records show that this area twice hosted a Jesuit seminary in the years between 1588 to 1595. (Seminaries, colleges, and even churches used to relocate frequently depending on how well-disposed the local daimyo was toward Christianity at any given time.) \n\nThe four Christian gravestones here have been collected and arranged in a row. The best preserved of the four is a 105-centimeter-long horizontal pillar of dacite with a gently rounded top and a cross fleury (an ornate cross with three petals representing the Holy Trinity at the end of each arm) inscribed on its front face. Two of the others are unusual, as the upper pillar-shaped part and the base have been carved from a single piece of stone. On one of them, a quite heavily eroded cross fleury can be made out. The fourth and most weathered of the gravestones is of the flat slab variety; it, too, is made of dacite.\n\nAbout Christian Gravestones in Japan\nOf the 192 confirmed Christian gravestones from the early days of Christianity in Japan, 146 are found in Nagasaki Prefecture, all dating from the early seventeenth century. (The oldest Christian gravestone in the country, dating from 1581, is found in Shijonawate, near Osaka.) Most of the Christian gravestones in the Nagasaki region are horizontal—either flat or gabled slabs, or semicircular or rectangular pillar shapes—reflecting European gravestone designs of the time. While Buddhist gravestones are inscribed with a posthumous name (kaimyo) of the deceased consisting of multiple kanji characters, Christian gravestones often feature a Western baptismal name. They may be decorated with a floral cross (cross fleury), a double-barred cross (patriarchal cross), or the trigram IHS, an abbreviation of the name of Jesus. Since stone grave markers were an expensive luxury, it is safe to assume that they belonged to the wealthy and powerful. After Christianity was prohibited, some of the horizontal gravestones were upended and converted into Buddhist monuments, hollowed out to make stone vessels for handwashing (chozubachi), incorporated into dry stone walls, or simply swallowed up by the ground. Few of the Christian gravestones in Nagasaki remain in their original locations, though they are often found nearby."]
[4841,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","小川キリシタン墓碑","Kogawa Christian Gravestone","この墓碑は私有地内に置かれていますが、草地を通って見に行くことができます。上面がわずかに弧を描いているこの長方形の柱型の墓石は、本来は地面に平置きにされるよう作られたものの、現在は縦置きで展示されています。正面に浮き彫りされた花十字（十字の各先端が三位一体を表す三枚の花弁で飾られた十字架）の非常に良好な保存状態は特筆に値します。\n\nこの墓碑は1902年に郷土史家の森豊造氏によって発見されました。同年、森氏は近くの中洲川でさらに4基の墓石を発見しました。これらの発見は、長崎県におけるキリシタン墓碑発見の黎明とされています。 \n\n日本のキリシタン墓碑について\n日本におけるキリスト教の初期につくられたキリシタン墓碑として確認されている192基のうち、146基が長崎県にあり、その全てが17世紀初期のものです。（1581年につくられた日本で最も古いキリシタン墓碑は、大阪市に近い四條畷市にあります。）長崎地域のキリシタン墓碑は、当時のヨーロッパの墓のデザインを反映し、平板型・切妻型・半円柱型・角柱型のいずれかに整形した石を平置きにしたものがほとんどです。仏教の墓石には漢字数文字からなる故人の死後の名前（戒名）が刻まれるのに対し、キリスト教の墓石には、多くの場合、西洋式の洗礼名が記されます。花十字や横棒が二本の形十字、イエス・キリストの名前の略語である「HIS」という３文字で飾られていることもあります。石の墓標は高級品だったため、墓碑で弔われているのは金銭と権力に恵まれた人々だったと考えて良いでしょう。キリスト教が禁止された後、このような平置きの墓石の中には、くり抜かれて手を洗うための手水鉢にされたり、石垣に組み込まれたり、地中に埋められたりして、仏教の建造物の一部に転用されたものもありました。長崎のキリシタン墓碑は、ほとんどが当初置かれた場所には残っていないものの、もとの設置場所の付近で発見されることがよくあります。","Although this gravestone is located on private property, visitors are welcome to walk across the grass to view it. The rectangular pillar with a slightly curved upper face was meant to lie flat on the ground, but it is now presented in a vertical orientation. What is remarkable is the excellent state of preservation of the embossed cross fleury (an ornate cross with three petals representing the Holy Trinity at the end of each arm) on the front. \n\nThis gravestone was discovered by Mori Toyozo, a local historian, in 1902; he unearthed another four in nearby Nakasukawa in the same year. These two finds are seen as marking the start of the discovery of Christian gravestones in Nagasaki Prefecture.\n\nAbout Christian Gravestones in Japan\nOf the 192 confirmed Christian gravestones from the early days of Christianity in Japan, 146 are found in Nagasaki Prefecture, all dating from the early seventeenth century. (The oldest Christian gravestone in the country, dating from 1581, is in Shijonawate, near Osaka.) Most of the Christian gravestones in the Nagasaki region are horizontal—either flat or gabled slabs, or semicircular or rectangular pillar shapes—reflecting European gravestone designs of the time. While Buddhist gravestones are inscribed with a posthumous name (kaimyo) of the deceased consisting of multiple kanji characters, Christian gravestones often feature a Western baptismal name. They may be decorated with a floral cross (cross fleury), a double-barred cross (patriarchal cross), or the trigram IHS, an abbreviation of the name of Jesus. Since stone grave markers were an expensive luxury, it is safe to assume that they belonged to the wealthy and powerful. After Christianity was prohibited, some of the horizontal gravestones were upended and converted into Buddhist monuments, hollowed out to make stone vessels for handwashing (chozubachi), incorporated into dry stone walls, or simply swallowed up by the ground. Few of the Christian gravestones in Nagasaki remain in their original locations, though they are often found nearby."]
[4845,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","有馬セミナリヨ跡地","Site of the Arima Seminary","ここは日本で最初の神学校のひとつがあった場所と考えられています。イエズス会のアジア全域の布教活動を統括していた巡察師アレッサンドロ・ヴァリニャーノ神父は、1579年に来日しました。3年間の日本滞在中、ヴァリニャーノ神父は島原を治めていた大名、有馬晴信（1567-1612）に洗礼を授けました。しかし、ヴァリニャーノ神父の一番の目標は、日本におけるカトリック布教のために強固な基盤を確立することでした。より多くの司祭が必要とされるのが明白になったため、必要な司祭の数を揃える唯一の方法として、日本人司祭の養成を開始する決定がなされました。ヴァリニャーノ神父は、有馬（長崎県）と安土（滋賀県）のセミナリヨ２校に加え、九州東部の大分にコレジヨを１校設立しました。\n\n学者たちは、有馬セミナリヨの場所を特定するのに苦労しました。16世紀以降地形が変わっているだけでなく、入手可能な最古の地図は、1640年代（セミナリヨが設立されてから60年後）のもので、あまり詳細に描かれていなかったためです。記録から、学生たちは神学校から海まで歩いて行けたことが分かっています。この情報に基づいて、長崎の日本二十六聖人記念館を創設し初代館長に就任したイエズス会の司祭で歴史家のディエゴ・パチェコ神父（1922-2008）は、実際に有馬セミナリヨがあったのはおそらくこの場所だったことを割り出しました。","This is thought to be the site of one of Japan’s first seminaries. Father Alessandro Valignano, the Jesuit Visitor responsible for overseeing the activities of the order throughout Asia, came to Japan in 1579. In the course of that visit, which lasted three years, he baptized Arima Harunobu (1567–1612), the daimyo who controlled Shimabara. Valignano’s primary goal, however, was to establish a robust framework for the propagation of Catholicism in Japan. It became obvious that more priests would be needed, and a decision was made to start training Japanese Christians for the priesthood as the only way to achieve the necessary numbers. Valignano set up two seminaries, one here in Arima (Nagasaki Prefecture) and another in Azuchi (Shiga Prefecture), as well as a college in Oita, in eastern Kyushu.\n\nScholars have struggled to pinpoint the location of the Arima seminary. Not only has the topography changed since the sixteenth century, but the oldest available maps date from the 1640s—six decades after the seminary was founded—and are not very detailed. We know from written records that the students could walk from the seminary to the sea. Based on that information, Father Diego Pacheco (1922–2008), a Jesuit priest and historian who was the founding director of the Twenty-Six Martyrs Museum in Nagasaki, worked out that the actual location of the Arima seminary was likely to have been on this spot."]
[4846,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","有馬キリシタン遺産記念館","Arima Christian Heritage Museum","この小さな記念館は、近くの海岸にある原城跡に向かう途中に佇んでいます。現在は世界遺産に登録されている原城は、島原の乱の中心的な戦場でした。島原の乱は、島原領主松倉勝家（1598-1638）が課した重税や宗教的迫害に耐えられなくなった農民たちが起こした反乱でした。キリシタン武士の指揮のもと、2万人以上の反乱軍が籠城し、城が陥落するまでの数ヶ月にわたって兵力約12万の幕府軍に抗戦しました。反乱軍の敗北に伴って大規模な虐殺が行われ、城は作法に則って取り壊されました。\n\n記念館には島原の乱の勃発に至るまでの出来事を説明したパネルも展示されています。特に目を引く展示は、原城の正門周辺から剣や槍で切りつけられた人骨とともに出土した非常に大きな遺構の模型です。同じく城内から出土した十字架やロザリオ、火縄銃の弾も同じ部屋に展示されています。また、二人の偉大なイエズス会の聖人、イグナチオ・デ・ロヨラとフランシス・ザビエルがそれぞれ裏面と表面に描かれたメダイもあります。この二人は1622年に列聖されたことから、これらのメダイはキリスト教禁教令が出された1614年よりずっと後に日本に密輸されて島原に渡ったに違いありません。\n\n二つ目の展示室では、ヨーロッパ商人の到来と彼らが日本に与えた影響を紹介しています。グレゴリオ聖歌の楽譜から実物大の印刷機にいたるまで、幅広い資料が展示されています。また、島原の乱の背景を解説した字幕付きの映像も上映されています。","This little museum is located on the way to the ruins of Hara Castle on the nearby coast. Hara Castle, which is now a World Heritage site, was the key battleground in the Shimabara Rebellion. The rebellion occurred when local peasants rose up against the lord of Shimabara, Matsukura Katsuie (1598–1638) because they were no longer able to endure the high taxes and religious persecution he imposed on them. Under the leadership of Christian samurai, a force of over 20,000 rebels held off a shogunate force of some 120,000 men for several months before the castle was overrun. Their defeat was followed by wholesale slaughter, and the castle was methodically demolished.\n\nThe events leading up to the outbreak of the Shimabara Rebellion are explained on panels in one of the museum’s exhibits. Another standout exhibit is a very large model of the excavated remains of the area around the main gate of Hara Castle, complete with human bones nicked by swords and spears. In the same room are exhibits of crosses, rosary beads, and arquebus bullets, also from the castle grounds. In addition, there are medals that feature two great Jesuit saints—Ignatius of Loyola and Francis Xavier—on each face. Since both men were canonized in 1622, these medals must have been smuggled into Japan and found their way to Shimabara long after the 1614 edict prohibiting Christianity. \n\nA second room is devoted to the arrival of European merchants and the impact they had on Japan. Exhibits range from Gregorian-chant sheet music to a full-size printing press. There is also a subtitled video that explains the background of the Shimabara Rebellion."]
[4848,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","沖田畷古戦場跡","Site of the Battle of Okitanawate","この石柱は「沖田畷（おきたなわて）の戦い」の戦場跡に立っています。1582年、肥前国（現在の長崎県・佐賀県）の大名だった龍造寺隆信（1530-1584）は、領地の拡大を求めて島原に侵攻しました。島原の大名有馬晴信（1567-1612）は、薩摩国の大名島津義久（1533-1611）に援軍を要請しました。1584年、島津は弟の島津家久（1547-1587）に軍の指揮を任せました。龍造寺隆信の２万５千の軍勢は、数の上では圧倒的に優位だったものの、有馬・島津軍は戦場の複雑な地形を熟知していました。また、有馬・島津軍は、1579年にキリスト教に改宗した有馬晴信がイエズス会から入手したポルトガルの武器を装備していました。1584年5月4日の沖田畷の戦いで、龍造寺隆信は討ち死にし、龍造寺軍は敗れました。この勝利に不可欠な役割を果たしたイエズス会（またはイエズス会の提供した武器）に感謝の意を表して、有馬晴信はイエズス会に浦上地域を割譲しました。浦上は現在長崎市北部の一部となっていますが、今日でもキリスト教の砦であることに変わりはありません。","This stone pillar marks the site of the Battle of Okitanawate. In 1582, Ryuzoji Takanobu (1530–1584), the daimyo of Hizen Province (modern-day Nagasaki and Saga prefectures) invaded Shimabara in an attempt to expand his territory. Arima Harunobu (1567–1612), daimyo of Shimabara, turned to Shimazu Yoshihisa (1533–1611), daimyo of Satsuma Province, for help. In 1584, Shimazu put his younger brother Shimazu Iehisa (1547–1587) in charge of the army. Although Ryuzoji’s army of 25,000 men enjoyed a huge numerical advantage, the Arima-Shimazu force was more familiar with the difficult terrain. They were also equipped with Portuguese weapons that Arima, who had converted to Christianity in 1579, had acquired from the Jesuits. In the battle, fought on May 4, 1584, Ryuzoji Takanobu was killed and his army defeated. To thank the Jesuits for the decisive role they (or at least their materiel) had played in his victory, Arima ceded the Urakami region to them. Urakami has now been subsumed into northern Nagasaki, but remains a bastion of Christianity to this day."]
[4851,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","島原教会","Shimabara Church","島原の乱（1637–1638）の鎮圧は、この地域からキリスト教をほぼ完全に根絶するほど残忍なものでした。この土地でようやく伝道が再開されたのは1902年、禁教令が解かれた1873年から実に30年後のことでした。1932年に創建されたこの教会は、長崎二十六聖人の殉教後400周年を記念して1997年に建て直されたもので、殉教者たちに捧げられています。教会の中には、4人の天正遣欧使節の1人、中浦ジュリアンの像があります。日本人カトリック信者の少年4人からなる天正遣欧使節は、1582年にローマへと出発し、1590年に帰国しました。中浦は司祭として叙階され、後年は潜伏下で信者たちの指導にあたりましたが、1633年に処刑されました。","The repression of the Shimabara Rebellion (1637–1638) was so brutal that Christianity was all but eradicated in the Shimabara area. Evangelization here only resumed in 1902, thirty years after the ban on Christianity was lifted in 1873. Originally constructed in 1932, this church was rebuilt in 1997 to mark the 400th anniversary of the martyrdom of the 26 Nagasaki martyrs, and is dedicated to their memory. Inside the church is a statue of Nakaura Julian, one of the four members of the Tensho Embassy, a group of four young Japanese Catholics who traveled to Rome in 1582 and returned in 1590. Nakaura was ordained as a priest and spent his later life ministering to the faithful in secret, for which he was executed in 1633."]
[4853,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","中浦ジュリアン像","Nakaura Julian Statue","中浦ジュリアンは1567年にキリシタン武士の家に生まれ、有馬にあったイエズス会のセミナリヨで学びました。彼のキリシタンとしての人生は、15歳の時、天正遣欧使節としてローマに派遣される４少年の１人に選ばれたことで輝かしい転機を迎えました。中浦ジュリアンは1582年に日本を出発し、教皇グレゴリウス13世、教皇シクストゥス5世、スペイン国王フィリップ2世などに謁見した後、1590年に帰国しました。\n\n豊臣秀吉が1587年にキリスト教神父の追放令を出すなど、中浦ジュリアンがいなかった8年の間に日本はキリスト教に対して不寛容になっていました。中浦ジュリアンは1608年に司祭に叙階され、1614年に幕府が禁教令を発し、外国人、日本人を問わず多くの司祭が国外に逃れた後も日本に残ることを選びました。そして、潜伏下で密かに信徒たちを指導しました。\n\n1632年の暮れ、当時60代半ばになっていた中浦は幕府に捕らえられました。何ヶ月にもおよぶ獄中生活の後、1633年10月18日に穴吊りの拷問にかけられ、4日目の10月21日に亡くなりました。中浦ジュリアンは、2008年にローマ教皇ベネディクト16世によって188人の日本の殉教者の1人として列福されました。","Nakaura Julian was born in 1567 into a Christian samurai family and attended a Jesuit seminary in Arima. His life as a Christian took a glorious turn when, at the age of 15, he was selected as one of four young men to be sent to Rome as part of the Tensho Embassy. Having set out in 1582, Nakaura was to meet Pope Gregory XIII, Pope Sixtus V, and King Philip II of Spain, among others, before returning to Japan in 1590.\n\nWith Toyotomi Hideyoshi’s 1587 edict expelling the Christian fathers, Japan had become less hospitable to Christianity during Nakaura’s eight-year absence. Nakaura was ordained as a priest in 1608, and opted to stay in Japan even after the shogunate’s 1614 edict banning Christianity prompted many other priests, both foreign and Japanese, to flee the country. He took his activities underground, ministering to the faithful in secret. \n\nIn late 1632, Nakaura, who was well into his sixties by this time, was captured by the Tokugawa shogunate. After many months in prison, he was put to the torture of the pit on October 18, 1633, and died on the fourth day, October 21. He was beatified by Pope Benedict XVI in 2008 as part of a group of 188 Japanese martyrs."]
[4856,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","釜蓋城跡","Site of Kamabuta Castle","釜蓋城は、戦国時代（1467–1538）の武将で有馬藩に属していた千々石大和守直員（ちぢわやまとのかみなおかず）が1569年に標高154メートルの丘の上に築いた山城でした。1577年、対立していた地域の軍勢がこの城を攻撃しました。千々石は勇敢に抗戦しましたが、有馬氏の援軍が間に合わず、家臣とともに自害しました。\n\n現在この場所にある建物は1987年に建てられました。城の基礎や城へと続く階段の石の一部は釜蓋城のものですが、この建物のつくり自体はもとの城とは全く異なります。\n\n千々石大和守直員は千々石清左衛門紀員（せいざえもんのりかず）の父親でした。「千々石ミゲル」としてよく知られている清左衛門紀員は、1582年にヨーロッパへと渡ってローマ教皇に謁見した4人の天正遣欧使節の1人でした。長い間、ミゲルは後年棄教したと考えられてきました。しかし、近年ミゲルの墓でロザリオが発見され、この解釈が誤りである可能性が浮上しています。","Kamabuta Castle was a mountain fortress constructed on a 154-meter hilltop in 1569 by Chijiwa Yamato no Kami Naokazu, a Sengoku-period (1467–1538) military commander affiliated with the Arima domain. In 1577, an army from a hostile domain attacked the castle. Chijiwa resisted bravely, but when reinforcements from Arima failed to arrive, he and his retainers killed themselves. \n\nThe structure that currently stands on the site dates from 1987. Although some of the stones in the building’s base and in the staircase leading up to the building are original, the architecture bears no relation to the original castle. \n\nChijiwa Yamato no Kami Naokazu was the father of Chijiwa Seizaemon Norikazu, better known as Chijiwa Miguel, one of the four members of the Tensho Embassy who traveled to Europe in 1582 to meet the pope. Miguel was long thought to have abandoned his faith toward the end of his life. The recent discovery of what appear to be rosary beads in his purported grave suggests, however, that this assumption may be mistaken."]
[4859,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","土手之元のキリシタン墓碑","Christian Gravestones of Dotenomoto","この墓碑群の4基はどれもデイサイトでつくられています。3基は上部の中央線の両側が斜面になっている切妻型で、最も保存状態の良いもう１基は横置きの半円柱型で、全長は121.5cmです。正面には花十字が浮き彫りされており、下部左には慶長九年（1604年）と刻まれています。洗礼名と亡くなった月が刻まれている痕跡がありますが、読み取ることはできません。上面には十字架を支えていたと思われる穴があります。付近で複数の墓碑が見つかっているため、この地域には島原の乱（1637-1638）より前、キリシタン墓地があったのかもしれません。 \n\n日本のキリシタン墓碑について\n日本におけるキリスト教の初期につくられたキリシタン墓碑として確認されている192基のうち、146基が長崎県にあり、その全てが17世紀初期のものです。（1581年につくられた日本で最も古いキリシタン墓碑は、大阪市に近い四條畷市にあります。）長崎地域のキリシタン墓碑は、当時のヨーロッパの墓のデザインを反映し、平板型・切妻型・半円柱型・角柱型のいずれかに整形した石を平置きにしたものがほとんどです。仏教の墓石には漢字数文字からなる故人の死後の名前（戒名）が刻まれるのに対し、キリスト教の墓石には、多くの場合、西洋式の洗礼名が記されます。花十字や横棒が二本の形十字、イエス・キリストの名前の略語である「HIS」という３文字で飾られていることもあります。石の墓標は高級品だったため、墓碑で弔われているのは金銭と権力に恵まれた人々だったと考えて良いでしょう。キリスト教が禁止された後、このような平置きの墓石の中には、くり抜かれて手を洗うための手水鉢にされたり、石垣に組み込まれたり、地中に埋められたりして、仏教の建造物の一部に転用されたものもありました。長崎のキリシタン墓碑は、ほとんどが当初置かれた場所には残っていないものの、もとの設置場所の付近で発見されることがよくあります。","This is a group of four gravestones, all made of dacite. Three are gabled with a central ridge and sloping sides on either side, while the best-preserved one is a horizontal semicircular pillar 121.5 centimeters long. On the front face is a relief carving of a cross fleury, along with the date Keicho 9 (1604) at the bottom left. Traces of the baptismal name and month of death are visible but not legible. On the upper face is a hole that probably supported a cross. Since several gravestones were found in this vicinity, there may have been a Christian cemetery in the area prior to the Shimabara Rebellion (1637–1638). \n\nAbout Christian Gravestones in Japan\nOf the 192 confirmed Christian gravestones from the early days of Christianity in Japan, 146 are found in Nagasaki Prefecture, all dating from the early seventeenth century. (The oldest Christian gravestone in the country, dating from 1581, is in Shijonawate, near Osaka.) Most of the Christian gravestones in the Nagasaki Region are horizontal—either flat or gabled slabs, or semicircular or rectangular pillar shapes—reflecting European gravestone designs of the time. While Buddhist gravestones are inscribed with a posthumous name (kaimyo) of the deceased consisting of multiple kanji characters, Christian gravestones often feature a Western baptismal name. They may be decorated with a floral cross (cross fleury), a double-barred cross (patriarchal cross), or the trigram IHS, an abbreviation of the name of Jesus. Since stone grave markers were an expensive luxury, it is safe to assume that they belonged to the wealthy and powerful. After Christianity was prohibited, some of the horizontal gravestones were upended and converted into Buddhist monuments, hollowed out to make stone vessels for handwashing (chozubachi), incorporated into dry stone walls, or simply swallowed up by the ground. Few of the Christian gravestones in Nagasaki remain in their original locations, though they are often found nearby."]
[4862,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","トードス・オス・サントス跡","Site of Todos os Santos Church","この場所は1569年に建てられた長崎の最初の教会堂、トードス・オス・サントス （諸聖人）の跡地です。元商人のイエズス会士ルイス・デ・アルメイダは、キリシタン大名大村純忠 （1533–1587）の家臣、長崎甚左衛門純景からこの土地を与えられました。1556年に来日し、日本についての詳細な記述を残したイエズス会の司祭ガスパル・ヴィレラ神父は、ここに建っていたお寺を改築して教会を建てました。1590年代後半から、この場所にはセミナリヨとコレジヨ、そして金属活版印刷所が置かれました。ここには1602年から1605年にかけて修練院があり、1612年に有馬領がキリスト教を放棄した際は有馬のセミナリヨもここに移されました。\n\n幕府が日本全国に禁教令を発してから6年後の1620年、トードス・オス・サントスは取り壊され、その跡地にはこの春徳寺という禅寺が建てられました。現在のお寺の建物は江戸時代（1603-1868）の後期に建立されたものですが、その井戸は教会が健在だった16世紀末から17世紀初期のものとされています。","This is the site of Todos os Santos (All Saints), Nagasaki’s first church, built in 1569. The land was granted to merchant-turned-Jesuit-missionary Luis de Almeida by Nagasaki Jinzaemon Sumikage, a retainer of Omura Sumitada (1533–1587), the first Christian daimyo. Father Gaspar Vilela, a Jesuit priest who arrived in Japan in 1556 and went on to write extensively about the country, converted the Buddhist temple which previously stood here into a church. From the late 1590s, the site hosted a seminary, a college, and a letterpress-printing machine. There was a monastery here between 1602 and 1605, and when the Arima domain abandoned Christianity in 1612, the Arima seminary was also relocated here.\n\nTodos os Santos was torn down in 1620, six years after the shogunate’s nationwide ban on Christianity, and replaced by this Zen temple, Shuntokuji. The current temple building was constructed in the late Edo period (1603–1868), but the well is believed to date from the late sixteenth or early seventeenth century, when the church was still extant."]
[4864,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","出島オランダ商館跡","Dejima Dutch Trading Post","1614年にキリスト教宣教師の追放令を出した後、幕府はジレンマに直面しました。ポルトガルとの貿易は継続したかった他方で、一般民衆を毒する神父やキリスト教に関係する品物が日本に入ってくるのは防がなくてはなりません。1634年から1636にかけて築かれた人工の島「出島」は、この問題に対する幕府の解決策でした。この島は、ポルトガル商人を一般民衆から隔離して一カ所に集めるとともに、到着した船の乗組員と積荷を入念に調べることができる場所でした。\n \n出島が完成した翌年の1637年に勃発した「島原の乱」により、事態は思わぬ方向へと動きました。キリスト教は島原の乱の原因のひとつに過ぎなかったものの、幕府はこの反乱の動機を完全に宗教的なものと見なしました。そのため、1639年、ポルトガル船は日本への入港を全面的に禁止され、出島はもぬけの殻となりました。これは長崎の商人にとって二重の痛手でした。長崎の商人たちは、ポルトガル人との貿易に頼って商売をしていただけでなく、出島の外国人商人のための住宅建設に出資していたのです。彼らはオランダ商館を平戸島から出島に移すように働きかけ、幕府は1641年にこれに応じました。幕府がオランダ人を認めたのは、オランダ人は実利的なので宗教よりも貿易を優先することをいとわないだろうと考えたためです。その後、江戸時代（1603-1868）の終わりまで、出島は西洋の品物と知識を入手する唯一の窓口となりました。 \n\n半々に分かれた島\n出島は大きく二地域に分けられます。西側の半分には江戸時代の建物があります。中でも注目すべきは、商人たちの代表者の住居（Chief Factor’s Residence）と「カピタン部屋（First Ship Captain’s Quarters）」です。これらには日本人が「ガラスの障子」と呼んだ窓がついており、畳の上に当時のオランダの家具が置かれた和洋折衷の内装が施されていました。出島の西端にある海門は、かつては直接海に面していました（埋め立て工事が行われたため、現在は道路に面しています）。輸入品の窓口も輸出品の窓口もそれぞれひとつだけだったので、十字架やメダルなどのキリシタン関連の禁制品の調査を容易に行うことができました。\n\n島の東半分には、明治時代（1868–1912）の建物が並んでいます。出島神学校は、キリスト教が解禁された5年後の1878年に建てられました。1903年に設立された長崎内外倶楽部は、イギリスの紳士クラブをモデルにした団体で、日本人と西洋人が交流する機会を提供することを目的としていました。長崎内外倶楽部は大浦から出島に移されました。 \n\n出島の様々な建物内に、最盛期の出島で取引された日本の輸入品（砂糖）と輸出品（銀、後に銅や磁器）や、オランダ人が使っていた日用品について学べる展示があります。","The shogunate faced a dilemma after its 1614 edict to expel the Christian missionaries. On the one hand, it wanted to keep trading with the Portuguese. On the other hand, it wanted to make sure that no priests or religious artifacts could be smuggled in to corrupt the general populace. Dejima—an artificial island constructed between 1634 and 1636—was their solution. The Portuguese merchants would be concentrated in one place, isolated from the general population, and the ships’ crews and cargoes could be checked carefully as they came ashore. \n \nThings were thrown off track by the outbreak of the Shimabara Rebellion in 1637, the year after Dejima was completed. Although Christianity was only one of the factors that led to the uprising, the shogunate chose to see the rebellion as motivated solely by religion. Portuguese ships were therefore completely banned from Japan in 1639, leaving Dejima unoccupied. This was a double blow for the merchants of Nagasaki. Not only did they depend on the Portuguese for trade, but they had also actually financed the construction of houses on Dejima for the foreign traders. They lobbied to move the Dutch Trading Post from the island of Hirado to Dejima, and the shogunate complied in 1641. The Dutch were accepted because they were regarded as pragmatic and willing to prioritize trade over religion. Dejima was thus established as the sole conduit for goods and knowledge from the West for the rest of the Edo period (1603–1868). \n\nAn Island of Two Halves\nThe island of Dejima can be divided roughly into two halves. On the western half are buildings from the Edo period. Of particular note are the Chief Factor’s Residence and the First Ship Captain’s Quarters with their garasu no shoji (“glass sliding doors,” as the Japanese called windows) and hybrid interiors with period Dutch furniture sitting on top of tatami mats. The sea gate at Dejima’s western tip used to look directly onto the sea (after land reclamation projects, it now faces a road). Goods for import came in through one door and goods for export went out through another, making it easy to check for Christian contraband such as crucifixes and medals.\n\nOn the eastern half of the island are buildings from the Meiji era (1868–1912). The Dejima Protestant seminary dates from 1878, five years after the ban on Christianity was lifted. The Nagasaki International Club, which dates from 1903, was an institution modeled on an English gentleman’s club; it was designed to give Japanese and Westerners the opportunity to mingle socially. It was moved to this site from Oura. \n\nThe various buildings on Dejima contain a range of exhibits informing visitors about Japan’s imports (sugar) and exports (silver; later copper and porcelain) during the island’s heyday, as well as everyday items used by the Dutch."]
[4867,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","次兵衛岩洞窟","The Cave of Jihei","金鍔次兵衛、または洗礼名であるトマス・デ・サン・アウグスチノとして知られる次兵衛という人物は、江戸幕府が全国に禁教令を発布した1614年、日本人司祭として活動していました。次兵衛は禁教令が出された当初フィリピンに逃れましたが、その後（正確な時期は不明）どうにか日本に帰国し、密かに宣教を続けました。この人里離れた洞窟は、次兵衛が当局から隠れるのに使った場所のひとつとされています。1637年、次兵衛は長崎の近くで捕らえられ殉教しました。伝えられるところによると、次兵衛は当時長崎奉行の馬小屋で働いていたそうです。なんと大胆なことでしょう！彼は2008年にローマ教皇ベネディクト16世によって列福された188人の日本人殉教者の1人でした。\n\nこの洞窟は最寄りの駐車場から徒歩40分のところにあります。緑豊かな谷の底を流れる小川に沿って次兵衛岩洞窟へと向かう道中、健康的な運動と新鮮な空気を楽しめます。迷う可能性があるので、ここを訪れる際はガイドと一緒に行くことをおすすめします。","Jihei—also known as Jihei Kintsuba (Jihei of the Gold Sword Guard), as well as by his baptismal name, Tomás de San Agustin—was a Japanese priest in 1614, when the shogunate promulgated the edict banning Christianity throughout Japan. He initially responded to the ban by fleeing to the Philippines, but at some point (the precise date is unclear), he managed to slip back into Japan and resume preaching in secret. This remote cave is believed to be one of the places where he hid from the authorities. In 1637, Jihei was captured near Nagasaki and martyred. According to legend, he was working at the stable of the Nagasaki Magistrate’s Office at the time—hiding in plain sight! He was one of the 188 Japanese martyrs beatified by Pope Benedict XVI in 2008.\n\nThe cave is a 40-minute walk from the nearest parking lot. The route follows a stream at the bottom of a lush valley, making this a pilgrimage of healthy exercise and fresh air. Visitors are advised to go with a guide to avoid the risk of getting lost."]
[4869,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","枯松神社","Karematsu Shrine","この地域は明治時代（1868-1912）に潜伏キリシタン時代の聖地となりました。しかし、長年の間、ここには小さな石造りの祠しかありませんでした。最初の正式な木造の社殿は日清戦争中の1938年に建てられました。戦地に送られる男たちは、この神社で祈願すれば負傷を免れると信じており、無事に帰還したものたちは感謝の気持ちを込めて酒器を奉納しました。建立当初と全く同じつくりの現在の社殿は2003年に建造されたものです。\n\n神社に向かう道の途中、二つの巨大な平たい岩のそばを通ります。低い方の岩の下には空間があります。伝承によると、この地域の潜伏キリシタンは、見つからないように見張り役を立てて、この岩陰でオラショを覚え、練習していました。 \n\n枯松神社は、フランシスコ会のスペイン人修道士サン・ジワンの墓所に建てられました。彼は寒さと飢えで命を失い、地域の人々によってこの場所に埋葬されました。サン・ジワンは、バスチャンという日本の教会暦を編纂し、キリスト教迫害の終焉を予言した日本人伝道者の師として有名です。 \n\n現在の社殿の内部には二つの祠があります。中央にある大きい方は1933年につくられたもので、その左にある小さい方は明治時代（1868–1912）のものです。 \n\nこの場所はもともとジワン枯松と呼ばれていました。枯松は文字通り「枯れた松」 を意味しますが、かつてここに生えていた松は全て樟脳の木に植え替えられています。神社周辺の平地一帯はかつてキリシタン墓地でした。現在道の脇に積まれている平たい石は、もとは墓石だったものかもしれません。 \n\n丘の下には1990年につくられた小さな墓地があります。この墓地には三つの宗教の要素を組み合わせた家族墓があります。 片側には金色の十字架と西洋風の洗礼名が刻まれたキリスト教式の墓石、中央には戒名が記された縦長の仏式の墓石、そして離れたところに小さな球根の形をした道教式の碑があります。\n\n1999年から、枯松神社は毎年11月に枯松神社祭を開催しています。この祭事では、地元のカトリック信者、かくれキリシタン、仏教徒が一同に会し、宗派を越えてともに先祖の冥福を祈ります。（この行事は一般公開されていません。）","This area became a holy site for the Hidden Christian era in the Meiji era (1868–1912). But for years, there was only a miniature stone shrine known as a hokora. The first proper wooden shrine was constructed in 1938, during the Sino-Japanese War. Men being shipped to the front believed that praying at this shrine would save them from harm in battle, while those who returned home safely from the fighting would offer sake drinking bowls in gratitude. The current building, which is identical to the original, dates from 2003.\n\nThe route up to the shrine passes a couple of huge flat rocks. A space has been hollowed out beneath the lower rock; legend has it that the local Hidden Christians would use this spot to memorize and practice their prayers (oratio), posting a lookout to avoid detection. \n\nThe shrine was constructed to mark the gravesite of San Juan, a Spanish Franciscan friar who was buried here by local people after he died of cold and hunger. San Juan is famous as the mentor of Bastian, the Japanese evangelist who compiled the Japanese church calendar and prophesied the end of Christian persecution. \n\nInside the current shrine are two miniature stone shrines. The larger one in the center dates from 1933, while the smaller one to the left is from the Meiji era (1868–1912). \n\nThe place was originally known as Jiwan (Japanese for “Juan”) Karematsu. The word karematsu literally means “dry pines,” but any pines that once stood here have been replaced by camphor trees. The flat stretches of ground around the shrine once served as Christian graveyards, and the flat stones now piled up as terracing may originally have been gravestones. \n\nDown the hill is a small graveyard dating from 1990; it includes family gravestones combining elements from three religions. There is a Christian tombstone marked with a gilded cross and Western baptismal names on one side; a Buddhist upright stone with kaimyo posthumous names in the center; and a small, bulbous Taoist monument on the far side.\n\nSince 1999, the shrine has hosted an interfaith ceremony known as the Karematsu Festival every November, in which local Catholics, Hidden Christians, and Buddhists all pray together for the repose of their ancestors. (This is not open to the public.)"]
[4870,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会"," \nド・ロ神父の作業場跡地","Site of the Father de Rotz Odaira Workshop","フランス・ノルマンディの貴族の家に生まれたマルク・ド・ロ神父（1840–1914）は、ベルナール・プティジャン神父の誘いに応じてパリ外国宣教会に加入しました。彼は1868年に来日し、1879年に外海教区の主任司祭を任じられました。\n\nド・ロ神父は、神の言葉を広めることと同じくらい、教区の人々の生活の質を向上させることに情熱を傾け、建築家と起業家としての才能と私財をこの目標に捧げました。森に覆われた急峻な丘陵地であった外海地域の地形は農業に適しておらず、大平は近隣の集落と同じように貧しい集落でした。1884年から1901年にかけて、ド・ロ神父は村人たちに丘を整地させ、サツマイモ、茶、小麦を栽培するための段々畑をつくらせました。集落の人々は、長崎の外国人居留地の住民に紅茶と小麦粉で作ったパスタなどの麺類を売りました。\n\n主に石でつくられたこの建物は、主に農機具を保管する納屋として使われていました。この建物を設計したのはド・ロ神父です。才能豊かなアマチュア建築家でもあったド・ロ神父は、出津教会や長崎の羅典神学校などの設計も手掛けました。重厚な内壁により、この納屋は海から吹き込む猛烈な風にも耐える構造強度を持っています。ド・ロ神父はよく志津から馬に乗って農作物を見に行っており、建物の奥の方には神父の馬が繋がれていた綱の輪が残っています。 \n\n1975年に設立されたお告げのマリア修道会の前身は、岩永マキがド・ロ神父の指導の下で創設した女性奉仕団体「十字会」でした。お告げのマリア修道会は、再びこの耕作地で農作物を作ることを計画しており、納屋は作業場として建て替えられる予定です。","A French aristocrat born in Normandy, Father Marc de Rotz (1840–1914) was recruited to the Paris Foreign Missions Society by Father Bernard Petitjean. He came to Japan in 1868 and was put in charge of Sotome parish in 1879.\n\nDe Rotz’s passion for spreading the word of God was matched by his passion for directly improving his parishioners’ quality of life, and he devoted both his personal fortune and his talents as an architect and entrepreneur to that goal. With its steep wooded hills, the topography of the Sotome area was not fit for agriculture, and the village of Odaira was as poor as the rest of the region. Between 1884 and 1901, de Rotz got the villagers to clear the hillside and construct terraced fields for growing sweet potatoes, tea, and wheat. The villagers sold black tea and wheat-flour pasta and noodles to the residents of the Nagasaki foreign settlement. \n\nConstructed primarily of stone, this building was primarily used as a barn for storing agricultural implements. It was designed by de Rotz, a talented amateur architect who also designed Shitsu Church and the Latin Seminary in Nagasaki, among other buildings. It features massive internal walls that give it the structural strength to resist the ferocious winds that blow in off the sea. Father de Rotz was in the habit of riding up from Shitsu to inspect the crops, and the tether ring for his horse still can be seen on the far side of the structure. \n\nThe Congregation of Our Lady of the Annunciation is an order founded in 1975 that evolved from the Jujikai women’s service organization originally established by Iwanaga Maki under de Rotz’s guidance. The organization is planning to farm the fields once again, and the barn is being restored to serve as a working space."]
[4874,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","大浦天主堂キリシタン博物館","Oura Church Christian Museum","大浦天主堂の右側の下方には、外壁にギャラリーがついた2つの古い荘厳な古い建物が立っています。白い漆喰塗りの羅典神学校は1875年、赤レンガの大司教館は1915年に建てられました。どちらも多才であった外海教区の司祭マルコ・ド・ロ神父によって設計された建築物です。2018年、長崎大司教区はこれらをキリシタン博物館として開設しました。\n\n1864年に建設された大浦天主堂は、長崎で最も古いカトリック教会です。1865年3月17日、浦上の潜伏キリシタンたちがベルナール・プティジャン神父に自分たちの存在を明かした「信徒発見」と呼ばれる出来事が起こったのはこの場所でした。プティジャン神父は、説教のため長崎各地を訪れた際、しばしば、地元のキリシタン集落が禁教期中に使っていたマリア観音像などの古い信仰具と引き換えに、新しいメダイやロザリオ、十字架などを授けました。そして、そのような古い信仰具を大浦天主堂に持ち帰りました。その結果、長崎大司教区は数多くの興味深い潜伏キリシタンの遺物を所有しており、その一部はこの博物館に展示されています。また、大浦天主堂キリシタン博物館では日本におけるキリスト教伝来・弾圧・復活の歴史がわかりやすく年代順に紹介されています。","Two stately old buildings, both with exterior galleries, stand just below Oura Church on the right-hand side. The white-plaster Latin Seminary dates from 1875, while the red-brick Archbishop’s Residence dates from 1915. Both buildings were designed by Father Marc de Rotz, the multitalented parish priest of Sotome. The Archdiocese of Nagasaki converted them into the Christian Museum in 2018.\n\nConstructed in 1864, Oura Church is the oldest Catholic church in Nagasaki. It was here, on March 17, 1865, that the Hidden Christians of Urakami revealed their existence to Father Bernard Petitjean in the incident known as the Discovery of the Hidden Christians. When Father Petitjean went out to preach around Nagasaki, he would often provide the local Christian communities with new medals, rosaries, and crosses in exchange for the older religious artifacts, such as Maria Kannon statues, that had been using during the centuries when their religion was banned. He brought these artifacts back to Oura Church. As a consequence, the archdiocese has an interesting collection of Hidden Christian items, some of which are on display here. In addition, the museum provides a very clear chronological overview of the introduction, suppression, and revival of Christianity in Japan."]
[4876,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","日本二十六聖人記念館","Twenty-Six Martyrs Museum and Monument","公園・記念碑・記念館・教会を併設するこの複合施設は、長崎を見下ろす西坂の丘に建てられています。ここは、キリシタンへの迫害が始まりつつあった1597年2月5日、日本を統治していた豊臣秀吉の命により、26人のカトリック信者が処刑された場所です。この26人の殉教者は1862年に列聖されました。イエズス会によって管理されているこの複合施設は、その列聖100周年を記念して1962年に開かれました。\n\n殉教者の像\n公園に設置された巨大な高浮き彫りのブロンズレリーフは、30代後半にカトリックに改宗した彫刻家、舟越保武（1912-2002）によって制作された等身大の二十六聖人像です。（そのうち最も小さい3人は、処刑当時12歳から14歳の子どもでした。）上部に刻まれているラテン語は、殉教者たちが死ぬ間際に唱えたと言われる「Laudate Dominum Omnes Gentes（すべての人々は神を讃えよ）」という言葉で、その下のたくさんの十字架は殉教者たちが磔刑に処されたことを表しています。この記念碑は大浦天主堂に向けて設置されています。過去には1981年の教皇ヨハネ＝パウロ2世、1982年のマザー・テレサ、2019年の教皇フランシスコといった要人がこの記念碑を訪れました。殉教者には、日本人信徒の他にスペイン人4人、メキシコ人1人、ポルトガル人1人が含まれていました。複数の国の信徒が亡くなったこの場所は、カトリック教会にとって特別な意味を持っています。\n\n風変わりな建築\n記念館と教会は両方、同じくカトリックに改宗した建築家、今井兼次（1895-1987）の設計です。若い頃にスペインを旅した今井は、カタルーニャ出身のモダニズム建築家、アントニ・ガウディの作品に深い感銘を受けました。ガウディの影響は、カラフルな陶製のタイルでモザイクが施され、有機的な形をしたサグラダ・ファミリアを彷彿とさせる聖フィリッポ教会の双塔や、食器の破片を使ったカラフルなモザイクの背景に白い不死鳥が描かれた記念館の西壁に見ることができます。\n\n記念館の外観には、何重もの意味が込められています。最下部の白いモルタルで固められた石垣は、マカオから輸入されたモルタルが使われた長崎の寺町の石壁を思わせるデザインです（マカオはイエズス会の重要な拠点でした。）その上の部分は処刑場を取り囲んでいた「竹矢来」をモチーフにしています。上の二層は、牢獄を連想させる縦格子です。太めの格子の間にあるカラータイルの模様は上部が赤くなっており、これは長崎の殉教者が磔にされた時に脇腹に刺された血まみれの槍を表しています。 \n\n貴重な資料が豊富な記念館\nイエズス会によって運営されているこの記念館には、4００年以上前のものを含む非常に歴史的価値の高い品々が収蔵されています。とりわけ貴重な展示品には、聖フランシスコ・ザビエルが1546年にポルトガル国王ジョアン3世に宛てて書いた手紙の原本、天正遣欧使節の一員として1582年にローマに渡り、帰国後司祭となった中浦ジュリアンが1621年に日本人キリシタンに対する迫害についてイエズス会の先輩宛に書き送った手紙の原本、そして、1600年から1614年の間に長崎で描かれたと考えられている「雪のサンタマリア」と呼ばれる聖母マリアの絵などがあります。また、数多くの古地図や日本人キリシタンが処刑される様子を描いた生々しい挿絵入りの古書、カトリック宣教師の帰還を報じた19世紀後半の新聞も展示されています。\n\n教皇ピウス12世は1950年に西坂を公式のカトリック巡礼地に認定しました。記念館では、殉教者の1人の血で染まった絹の布片や、26聖人に含まれる日本人司祭、聖パウロ三木・聖ヤコブ喜斉・聖ヨハネ五島の遺骨といった、キリスト教徒にとって特に興味深い聖遺物も公開されています。\n\n記念館の入り口のすぐ外にある小さな像は、1637年にこの地で処刑された聖ロレンソ・ルイスです。彼は最初のフィリピン人殉教者であり、最初のフィリピン人聖人でもあります。","This complex consists of a plaza, a monument, a museum, and a church. It stands on Nishizaka, the hill overlooking Nagasaki where 26 Catholics were executed on February 5, 1597 on the orders of Toyotomi Hideyoshi, the leader of the country, in the first wave of persecution of the Christians. The 26 martyrs were canonized in 1862, and this complex, managed by the Society of Jesus, opened in 1962 to mark the hundredth anniversary of that event. \n\nSculpture of the Martyrs\nThe enormous high-relief bronze sculpture in the plaza was created by artist Funakoshi Yasutake (1912–2002), who converted to Catholicism in his late thirties. It features life-sized figures of the 26 martyrs. (The three smaller members of the group are children who were between the ages of 12 and 14 at the time of their execution.) The Latin inscription on the top reads Laudate Dominum Omnes Gentes (“All people praise God”), which the martyrs are said to have chanted as they died, while the cluster of crucifixes beneath is a reference to their mode of execution. The monument is positioned to face Oura Church. Important visitors to the monument have included Pope John-Paul II in 1981, Mother Teresa in 1982, and Pope Francis in 2019. The site has particular significance for the Catholic Church because the martyrs came from several countries, with four Spaniards, one Mexican, and one Portuguese, in addition to the Japanese believers.\n\nAn Unusual Work of Architecture\nBoth the museum and the church are the work of architect Imai Kenji (1895–1987), another Catholic convert. Traveling to Spain as a young man, Imai was profoundly impressed by the works of the Modernist Catalan architect Antoni Gaudi. Gaudi’s influence can be seen in the Sagrada Familia-influenced spires of St. Philip’s Church, with their organic shapes and colorful ceramic tile mosaics, as well as on the west wall of the museum, which is decorated with a white phoenix set against a colorful mosaic background made in part from broken tableware. \n\nThe museum façade has multiple layers of meaning. The lowest level, a wall of stones set in white mortar, is designed to suggest the walls of Nagasaki’s Teramachi temple district, which used mortar imported from Macao (Macao was an important base for Jesuit missionaries). The second level features a takeyarai, a bamboo lattice used to surround places of execution. The two top layers feature pillars evocative of a prison. The color tiles in the middle of the thicker pillars become red at the top, a reference to the bloody spears thrust into the Nagasaki martyrs’ sides during their crucifixion.\n\nA Museum Full of Old Treasures\nThe museum, which is operated by the Jesuits, has objects of extraordinary historical interest stretching back more than four centuries. Highlights include an original letter written by St. Francis Xavier to King John III of Portugal in 1546; an original 1621 letter to a senior Jesuit from Nakaura Julian, who had traveled to Rome in 1582 as a member of the Tensho Embassy before returning to Japan and becoming a priest, describing the persecution of the Japanese Christians; and Our Lady of the Snows, a painting of the Virgin Mary thought to have been made in Nagasaki between 1600 and 1614. There are also numerous old maps, old books with lurid engravings of Japanese Christians being executed, and newspapers that report the return of the Catholic missionaries in the late nineteenth century.\n\nPope Pius XII designated Nishizaka an official Catholic pilgrimage site in 1950. The museum includes holy relics that will be of interest to the faithful, such as a piece of silk stained with the blood of one of the martyrs, and bones belonging to St. Paul Miki, St. Jacob Kisai, and St. John of Goto, Japanese priests who were among their number.\n\nThe small statue just outside the museum entrance is of Saint Lorenzo Ruiz, the first Filipino Christian martyr and Filipino saint, who was executed here in 1637."]
[4879,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","浦上キリシタン資料館","Urakami Christian Museum","この小さな資料館は、長崎市北部の住宅街に立つマンションビルの1階で、浦上天主堂から徒歩5分ほどのところにあります。この資料館は実績のある出版社の経営者が一部を個人の寄付に頼って運営しているもので、入場は無料です。名前の通り、この資料館は浦上のキリスト教の歴史を紹介しており、特に比較的近年に起こった二つの悲劇的な出来事に焦点を当てています。そのひとつは浦上四番崩れ（1867-1873）です。この日本当局によるキリスト教弾圧の最後の試みでは、数千人の浦上キリシタンが日本各地に流配され、数百人の命が犠牲となりました。もうひとつは1945年8月9日の長崎への原爆投下です。原爆によって浦上のキリシタン12,000人のうち約8,500人が命を失いました。小さい資料館ではあるものの、ここでは常設展示の他に小規模な特別展も行われています。資料館の奥ではカトリック関連の映画が紹介されており、手前ではキリスト教関連の書籍や記念品が販売されています。","This modest museum occupies the first floor of an apartment building in a residential district in the north of Nagasaki, about a five-minute walk from Urakami Cathedral. It is managed by a successful publisher with some support from individual donors, and admission is free. As the name suggests, the museum highlights the history of Christianity in Urakami, focusing in particular on two relatively recent and tragic episodes. One is the Fourth Urakami Crackdown (1868–1873), the Japanese authorities’ last-ditch attempt to suppress Christianity by sending thousands of Urakami Christians into exile around Japan at the cost of hundreds of lives. The other is the August 9, 1945 atomic bombing of Nagasaki, in which some 8,500 of the 12,000 Christians in Urakami lost their lives. Despite the museum’s modest size, it also hosts smaller-scale exhibitions alongside the permanent displays. Films of Catholic interest are shown in the back, while books and other Christian memorabilia are for sale at the front."]
[4880,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","外海潜伏キリシタン文化資料館","Sotome Hidden Christian Culture Museum","この一室のみの資料館は、潜伏キリシタン関連遺産の世界遺産登録に向けた長崎の取り組みの一環として、2018年に開館しました。外海潜伏キリシタン文化資料館は、枯松神社と祈りの岩がある丘のふもとにあります。枯松神社は、日本人伝道師バスチャンの師であった外国人宣教師サン・ジワンの墓所に建てられました。バスチャンは、2世紀半にわたる禁教期中、日本の潜伏キリシタンたちの典礼暦となった1634年の教会暦を編纂したことで有名です。この資料館には20世紀初期のバスチャン暦が多数あります。伝統的に、地元のキリシタン共同体の指導者（帳方）は、就任時にこの暦を書き写し、自分で使う写しを作成していました。\n\n展示品は2つのグループに分かれています。一方はイエズス会のシンボルであるサルバトール・ムンディのメダイがつけられた聖骨箱や聖母マリアの代わりに地元の人々が崇拝していた青銅製の観音像など、16世紀と17世紀のキリスト教伝来期の遺物です。もう一方は、フランス人司祭たちが長崎に戻り、キリシタン共同体を「再発見」してロザリオやメダルを信者に配り始めた19世紀後半の品々です。キリスト教は1865年の「信徒発見」後も8年間禁止されていたため、信者たちは竹を節のところで切って作った竹筒にこれらのキリスト教関連の品々を隠す慣習を続けました。こうした竹筒もいくつか展示されています。","This single-room museum opened in 2018 as part of Nagasaki’s successful push to win World Heritage status for its Hidden Christian sites. It stands at the foot of the hill where Karematsu Shrine and the Prayer Rock are located. Karematsu Shrine was built on the gravesite of San Juan, a foreign missionary who was the mentor of Japanese evangelist Bastian. Bastian is famous for compiling the 1634 Church Calendar, which marked the liturgical year for Japan’s Hidden Christian community throughout its two and a half centuries of persecution. The museum has a number of Bastian calendars from the early twentieth century. Traditionally, the local religious leader, or chokata, would transcribe his own copy when he assumed responsibility for his community.\n\nThere are two groups of objects on display. There are artifacts from the coming of Christianity in the sixteenth and seventeenth centuries, including reliquaries marked with the Jesuit symbol; Salvator Mundi medals; and a bronze Kannon which the locals worshipped in lieu of the Virgin Mary. There are also items from the late nineteenth century, when the French priests returned to Nagasaki, “rediscovered” the Christian community, and started distributing rosaries and medals to the faithful. Since Christianity was to remain forbidden for another eight years after the Discovery of the Hidden Christians in 1865, the faithful continued their practice of concealing these religious items in hollowed-out lengths of bamboo known as takezutsu, some of which are on display."]
[4884,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","中浦ジュリアン記念公園","Nakaura Julian Memorial Park","中浦ジュリアン （1567–1633）は1582年に日本のキリスト教の大使としてローマに派遣された4人の少年、天正遣欧使節の1人でした。この公園の付近で生まれたとされる中浦は、有馬のセミナリヨで学びました。彼のキリシタンとしての人生は、弱冠15歳で千々石ミゲル、原マルティノ、伊東マンショとともに天正遣欧使節に選ばれたことで輝かしい転機を迎えました。この使節団の派遣はイエズス会の巡察師アレッサンドロ・ヴァリニャーノの発案で、日本で初めてキリスト教に改宗した大名大村純忠を含む3人のキリシタン大名によって後援されました。中浦たちは、教皇グレゴリウス13世、教皇シクストゥス5世、スペイン国王フィリップ2世に謁見した後、1590年に日本に帰国しました。\n\n豊臣秀吉が1587年にキリスト教神父の追放令を出したため、中浦が帰国した当時の日本は、8年前に出発した時よりキリスト教に不寛容になっていました。中浦は1601年から1604年までマカオで学んだ後、1608年に司祭として叙階されました。1614年に幕府が日本全国でキリスト教を禁止すると、外国人、日本人を問わず多くの司祭が海外に逃れました。中浦は国内に残ることを選択し、潜伏下で密かに信徒たちを指導しました。1632年の暮れ、60代半ばになっていた彼は徳川幕府に捕らえられました。何ヶ月にもおよぶ獄中生活の後、中浦は1633年10月18日に穴吊りの拷問にかけられ、4日目の10月21日に亡くなりました。中浦ジュリアンは、2008年にローマ教皇ベネディクト16世によって188人の日本人殉教者の1人として列福されました。\n\nこの小さな公園には、ヨーロッパから持ち帰られた天正遣欧使節関連の資料を収めた簡素な資料館が併設されています。","Nakaura Julian (1567–1633) was a member of the Tensho Embassy, a group of four youths sent to Rome as ambassadors of Japanese Christianity in 1582. Nakaura, who is believed to have been born near this park, attended the Jesuit seminary in Arima. His life as a Christian took a glorious turn when, at the young age of 15, he was chosen, along with Chijiwa Miguel, Hara Martinho, and Ito Mancio, to be part of the Tensho Embassy. The embassy was conceived by Jesuit Visitor Alessandro Valignano and backed by three Christian daimyo, including Omura Sumitada, the first daimyo in the nation to convert to Christianity. Nakaura and the other youths returned to Japan in 1590, having met Pope Gregory XIII, Pope Sixtus V, and King Philip II of Spain.\n\nToyotomi Hideyoshi passed the edict expelling the Christian fathers in 1587, so the Japan to which Nakaura returned was less welcoming to Christianity than the one he had left eight years earlier. After studying in Macao from 1601 to 1604, Nakaura was ordained as a priest in 1608. When the shogun prohibited Christianity throughout Japan in 1614, many priests—both foreign and Japanese—fled overseas. Nakaura opted to remain, and became an underground priest, ministering to the faithful in secret. In late 1632, when he was well into his sixties, he was captured by the Tokugawa shogunate. After many months in prison, Nakaura was put to the torture of the pit on October 18, 1633, and died on the fourth day, October 21. He was beatified by Pope Benedict XVI in 2008 as part of a group of 188 Japanese martyrs.\n\nAlong with the small park, there is a modest museum that houses some artifacts from Europe related to the Tensho Embassy."]
[4885,"令和2年","長崎県","「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」保存活用実行委員会","横瀬浦公園","Yokoseura Park","1561年、平戸港でポルトガル人商人と地元の人々との間で暴動が起こり、14人のポルトガル人が死亡した後、ポルトガル人たちは別の交易港を探し始めました。翌年、元商人のイエズス会士ルイス・アルメイダは、大名大村純忠から彼杵半島の北端に位置する横瀬浦を使用する許可を取りつけました。交易を促進するため、ポルトガル商人は10年間関税を免除されました。さらに、イエズス会には2リーグ（11km）の土地が与えられ、ここにはキリスト教徒以外は許可なく住めないこととされました。 \n\n教会が建てられ、商人たちが押し寄せた横瀬浦は。すぐに栄えた港となりました。1563年、大村は横瀬浦の教会で洗礼を受け、バルトロメオという洗礼名を授かって初のキリシタン大名となりました。しかし、大村のキリスト教に対する熱意は家臣の反感を買い、これに乗じて反純忠派の家臣たちが横瀬浦を焼き討ちしました。その結果、南蛮貿易は再び平戸に戻り、その後福田に移り、1571年以降、最終的に長崎に落ち着きました。栄えたのは短い期間ではあったものの、横瀬浦は日本における布教活動の責任者コスメ・デ・トーレスや「日本史」を著したポルトガル人宣教師ルイス・フロイスなどの著名な人物が訪れた重要な場所です。","After an outbreak of violence between Portuguese merchants and local people in the port of Hirado in 1561 left 14 foreign traders dead, the Portuguese started looking for another harbor. The next year, merchant-turned-Jesuit-missionary Luis de Almeida secured the permission of Omura Sumitada, the local daimyo, to use Yokoseura at the northern end of the Sonogi Peninsula. As incentives, Portuguese merchants were granted exemption from customs duties for 10 years; additionally, an area of 2 leagues (11 kilometers) was given to the Jesuits, and non-believers were not allowed to live there without permission. \n\nA church was constructed, merchants poured in, and Yokoseura soon became a flourishing port. In 1563, Omura was baptized in the church at Yokoseura, taking the baptismal name Bartolomeu and becoming the first Christian daimyo. But Omura’s enthusiasm for Christianity antagonized other Omura retainers, and the anti-Sumitada faction took advantage of the strife to burn Yokoseura to the ground a few months later. The Namban (Portuguese) trade subsequently migrated back to Hirado, then on to Fukuda and finally, from 1571, to Nagasaki. Although Yokoseura flourished only briefly, it is an important place that was visited by prominent figures such as Japanese Mission Superior Cosme de Torres and Luís Fróis, a Portuguese missionary who wrote a history of Japan."]
[4887,"令和2年","沖縄県","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録\n20周年記念事業実行委員会","首里城と琉球王国","Shuri Castle and the Kingdom of Ryukyu","首里城は、琉球王国で1469年から1879年まで続いた第二尚氏王朝時代に建てられた中で最大規模を誇るモニュメント的建築物です。この場所にはそれまでも城があったと考えられていますが、その規模と重要性が大きく拡大したのは第二尚氏の統治下のことでした。\n\n沖縄は激動の歴史を歩んできました。中国、日本本土、そして朝鮮半島という、琉球王国より強大な勢力に囲まれて、それらからの影響をどのように受け止めるべきか歴代の王が模索する中、繁栄と衰退を繰り返してきたのです。琉球は、14世紀の三山時代に、多くの独立した武将が率いる体制から、3つの国に分割された体制に移行しました。そして1429年には第一尚氏王朝のもとで統一された王国となりました。第一尚氏王朝の最後の王であった尚徳（1441–1469）が子孫なきままクーデターで殺されたことで、朝廷は尚円（1415–1476）を王に選出し、第二尚氏王朝を打ち立てました。第二尚氏王朝の3代目の王となる尚真（1465–1526）の統治のもと、琉球王国では長い平和と繁栄が続きました。尚真は文化活動を促進し、那覇の港のインフラを改善し、琉球王国の海外との交易を大幅に拡大しました。また尚真は、多くのモニュメント、寺院、邸宅、庭園、そして橋などの建築を指揮しました。その中で特筆すべきは首里城の拡張と美化です。\n\n尚真の後継者はいずれも、尚真ほどの平和、繁栄、そして文化的成果を実現することはできませんでした。しかし首里城は、王朝の宮殿、そして琉球諸島の行政と文化の中心地であり続けました。沖縄が日本に併合された1879年まで、王族は首里城を居城とし続けました。王族が去ってからは、首里城は兵舎として、そして学校として使われ、1925年には神道の神社になりました。\n\nグスクとは？\n首里城のようなグスクは、12世紀から16世紀までの繁栄の時代のシンボルです。この時代に、琉球諸島は異なる国々に分かれていた状態から統一王朝に発展し、独立国として海外との交易を盛んに行いました。首里城に加えて、現在も沖縄に残る主な城跡には、今帰仁城、座喜味城、勝連城、そして中城があり、どれもまとめてユネスコの世界遺産に登録されています。首里城に関する史料は詳細に残されていますが、その他のグスクのほとんどに関してはほとんど歴史史料が残っておらず、建設や用途に関しては多くの謎が残っています。しかし明確なこととして、グスクには防衛とスピリチュアルな目的の両方があり、そこに軍事関連施設、居住施設、そして儀式用の施設が備えられていました。どの城壁も石灰岩で、オリジナルの木造構造物はほとんど、または全く残っていませんが、考古学や歴史学の研究によって、最重要の建築物の規模と地取り、そしてそこに暮らした人々の生活様式に関してはかなり解明されています。\n\n日本の城も琉球の城も、防衛用の廓が何重にも配置され、最も高いところが最も安全になるように設計されています。しかし、琉球の城の城壁は、多くの場合波打って有機的な形態ですが、日本の城はより厳格な直線によって構成され、角は尖っています。さらに、琉球の城には、日本本土の城とは異なり、防衛用の複数階建ての木造の櫓はありませんでした。\n\n首里城の構造\n首里城は、最も高いところで海抜約130メートルの大きな丘の上に建設されました。周囲の地形をパノラマ的に見渡せること、そして淡水が湧いたことから、この場所は城の建築に適していました。首里城には当初、1つの主要な廓しかありませんでした。その外側に防衛用の廓が追加されたのは、16世紀中頃のことです。有機的な曲線を描く防衛用の城壁は、3メートルの厚さの琉球の石灰岩を6から15メートルの高さに隙間なく積み上げて作られています。琉球王国の最重要の儀式用、居住用、そして行政関連の建築物は、内側のゆったりとした段状の廓の中に配置されました。正殿もその1つです。これらの建築物は、東から西に走る軸に沿って作られた中庭群の周りに群をなすように建てられました。\n\n最も栄えた時代には、首里城には13の門がありました。そのうち4つの門は、防衛用の城壁に切り込みを入れて大きな石のアーチを設置したもので、これは間違いなく中国の様式によるものです。他の門では、日本風の特徴的な設計、つまり城壁に入れた切り込み全体の幅の木造の門番小屋を作るという設計になっていますが、門番小屋の屋根は中国の様式になっています。門楼やその他最も重要だった建築物には、赤い漆が塗られました。首里城には、京の内と呼ばれる、儀式に用いられる神聖な木の生えた大きな区画があったことが特徴で、京の内にはいくつかの石壁に囲まれたエリアがあり、ここで祈りがささげられました。これらのエリアは、国の繁栄にとって重要であると考えられていました。そのようなエリアは、首里城の城壁の中に約10ヶ所設けられていました。\n\n重要な文化の中心地\n\n第二尚氏王朝の統治のもとで、首里城周辺の地域は繁栄し、国際色溢れる文化、行政、そして金融の中心地となり、また教養のある王朝の高官や貴族がコミュニティーを形成するようになりました。首里城周辺の地域では、大規模な水関連の見所や橋などを取り入れて、巧みに景観整備が行われました。近くには、重要な寺院やその他の宗教関連施設、それに豪華な宮殿や貴族の大邸宅が建設されました。海外との交易、教育、芸術、および工芸品の生産を担当する重要な施設も、首里城近くに作られました。\n\n琉球王国は中国および日本と緊密な関係にあり、中国と日本からの使節団は外交の重要な一環として首里城を訪れました。そのため、首里城は海外からの文化の影響を真っ先に受ける中心地となり、様々な影響が独特の形で組み合わされて進化しました。それは、首里城の設計や技術的要素にも反映されています。全体的に、首里城の儀式用の空間は、北京の紫禁城をモデルに設計されました。そのため、中国の宮殿の建築様式から要素やモチーフが借用されています。日本の設計原理に基づいて建設された重要な建築物もあり、また朝鮮半島に前例を見いだすことができる要素も見られます。しかし、迫力のある要塞の城壁や廓の機能的な地取りは、琉球独特のものです。\n\n繰り返される火災と再建\n首里城は5回焼失しており、繰り返し再建されてきました。1453年、1660年、そして1709年に焼失し、1945年5月の沖縄戦では艦砲射撃で壊滅的被害を受けました。いくつかの重要な建築物、石垣、そして門の精緻な復元作業は1992年に完了しましたが、2019年10月の大規模な火災で正殿やその他いくつかの建築物が破壊されました。現在それらの建築物を再建する努力が行われています。","Shuri Castle is the greatest architectural monument of the Second Sho Dynasty of the Kingdom of Ryukyu, which lasted from 1469 to 1879. While a castle is believed to have existed on the site even earlier, it was under the dynasty’s rule that its size and importance greatly expanded. \n\nThe history of Okinawa is tumultuous, with periods of prosperity and decline as rulers struggled to accommodate the influence of the larger powers that surrounded the kingdom: China, mainland Japan, and Korea. Ryukyu transitioned from being led by many independent warlords to a tripartite division in the fourteenth century called the Sanzan (“Three Mountains”) era, and then to a unified kingdom under the First Sho Dynasty in 1429. When the last king of the First Sho Dynasty, Sho Toku (1441–1469), was killed in a coup d’état, leaving no heir, the royal court elected Sho En (1415–1476) as king and established the Second Sho Dynasty. Under the stewardship of the dynasty’s third king, Sho Shin (1465–1526), the Kingdom enjoyed a long period of peace and prosperity. Sho Shin encouraged the arts, improved the port infrastructure of Naha, and greatly expanded the kingdom’s international trade. He oversaw the building of many monuments, temples, villas, gardens, and bridges, particularly the expansion and beautification of Shuri Castle. \n\nThough none of Sho Shin’s successors was able to achieve the same degree of peace, prosperity, and cultural achievement, the castle remained the seat of the royal court, the administrative and cultural heart of the Ryukyu Islands, and the residence of the royal family until Okinawa became part of Japan in 1879. Following the family’s departure, Shuri Castle was used as a military barracks and a school before becoming a Shinto shrine in 1925.\n\nWhat Are Gusuku?\nGusuku like Shuri Castle are symbols of the prosperous era of the twelfth to sixteenth centuries, when the Ryukyu Islands progressed from isolated domains to a united kingdom that enjoyed independence and extensive overseas trade. In addition to Shuri Castle, prominent surviving castle ruins in Okinawa include Nakijin Gusuku, Zakimi Gusuku, Katsuren Gusuku, and Nakagusuku, all of which are part of a collective UNESCO World Heritage site. Although Shuri Castle is well documented, only a few historical records of most of the other gusuku have survived, and many questions about their construction and use remain unanswered. What is clear, however, is that gusuku were both defensive and spiritual in nature, with military, residential, and ceremonial facilities. All have walls of limestone, and though little to nothing remains of their original wooden structures, archeological and historical research have given us a good idea of the size and layout of the most important buildings and the lifestyles of their inhabitants. \n\nBoth Japanese and Ryukyuan castles are arranged as a sequence of protected enclosures, or wards, with the most secure one at the highest elevation. But Ryukyuan castle walls are usually undulating and organic in form, while Japanese castles are more strictly rectilinear, with sharp corners. Moreover, Ryukyuan castles did not have the large, multistory defensive wooden towers of mainland Japanese castles.\n\nThe Castle Structure\nShuri Castle was constructed on a prominent hill that rises about 130 meters above sea level at its highest point. The panoramic view of the surrounding terrain and the presence of freshwater sources made this an excellent site for a castle. The structure initially consisted of one main enclosed ward; a second outer defensive perimeter was added in about the mid-sixteenth century. The organically curved defensive walls are made of closely fitted Ryukyuan limestone about 3 meters thick and from 6 to 15 meters high. The walls of the broad, terraced inner ward sheltered the most important ceremonial, residential, and administrative buildings of the kingdom, including a main hall called the Seiden. These structures were grouped around a series of courtyards aligned along an east-west axis. \n\nAt its peak, Shuri Castle had thirteen gates, including four with large stone arches cut into the defensive walls in a distinctively Chinese manner. Others had a Chinese-style roof that covered a notably Japanese design—a wooden gatehouse that spanned a full break in the walls. Gatehouses and the most important buildings were lacquered red. Shuri Castle was notable for a large ceremonial and sacred wooded area called the Kyo no Uchi, which had several stone-walled sites for worship that were considered important to the nation’s welfare. Approximately 10 such sites were located within the castle walls.\n\nA Major Cultural Center\nUnder the Second Sho Dynasty, the district around Shuri Castle developed into a flourishing, internationally oriented cultural, political, and financial center, as well as a community of cultured government officials and the aristocracy. The area surrounding the castle was skillfully landscaped with prominent water features and bridges. Important temples and other religious sites were built nearby, as were princely palaces and grand aristocratic residences. Important institutions devoted to overseas trade, education, arts and craft production were established close to the castle. \n\nThe Kingdom of Ryukyu had close relations with China and Japan, and envoys from those nations made important diplomatic visits to Shuri. This made it a primary center of cultural influences from abroad, and the unique synthesis that evolved is reflected in the design and technical aspects of Shuri Castle. Overall, the ceremonial spaces of the castle were designed to emulate the Forbidden City of Beijing, with elements and motifs borrowed from Chinese palace architecture. Some important buildings were constructed according to Japanese design principles, while other aspects can be traced to Korean precedents. But the imposing fortress walls and functional layout of the castle wards are uniquely Ryukyuan.\n\nA Cycle of Fires and Rebuilding\nShuri Castle was destroyed five times and has been repeatedly reconstructed. It burned down in 1453, 1660, and 1709, and suffered a devastating naval bombardment during the Battle of Okinawa in May 1945. Meticulous restoration of several main buildings, the stone walls and gates was completed in 1992, but a large fire in October 2019 destroyed the Seiden and several other structures. Efforts to reconstruct those buildings are currently underway."]
[4890,"令和2年","沖縄県","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録\n20周年記念事業実行委員会","龍潭","Ryutan","中国出身の琉球王朝の高官だった懐機は、1427年に尚巴志王から龍潭という大きな池を作るように命じられました。龍潭は、首里城が立つ丘の麓にある地形が平坦な場所に位置しており、この場所は主に中国からの使節団をもてなすために使われていました。龍潭には、首里城から円鑑池を通して流れる天然の淡水源からの水がひかれています。中国で造園を学んでいた懐機は、花を咲かせる木の植樹や首里城近くの人口の丘の造成を指揮しました。\n\n優雅なもてなし\n龍潭では、琉球の王たちの葬儀や即位式、またその他の祝賀で首里城を訪れていた中国からの使節団を水辺でもてなす場となりました。9月9日に行われる「重陽の儀」の祭りでは、優雅で気品のある龍舟のレースが開かれました。龍潭の水面に首里城が反射する景色は巧みに計画されたもので、その美しさは当然詩の中でも歌われています。龍潭には魚が放たれていたので、魚小堀（イユグムイ）とも呼ばれていました。\n\n公営公園でもある上流階級のレジャースポット\n龍潭は琉球王朝時代には王朝の人物のみが楽しめる場でしたが、道から一般の人も眺めることができたのでその美しさは多くの人が知っていました。1870年代に沖縄が日本に併合され、近くに学校が作られてからは、より一般の人に近い存在になりました。今では、池沿いの木が茂る涼しいエリアは沖縄の太陽から逃れられなくてはならない場となっており、来訪者は殊勝な造園と空とコントラストをなす首里城の美しい眺めを楽しむことができます。","Kaiki, a Chinese-born Ryukyuan court official, was ordered by King Sho Hashi to direct the construction of the large pond called Ryutan (Dragon Depths) in 1427. It is located on a flat portion of the slope below Shuri Castle, and the site was primarily used for the entertainment of Chinese envoys. Ryutan is fed from natural fresh water sources at the castle that flow through Enkanchi Pond. Kaiki studied landscape gardening in China, and directed the planting of flowering trees and the construction of an artificial hill near the castle. \n\nElegant Entertainment\nRyutan was the site of waterborne entertainment for Chinese envoys who came to Shuri Castle for the funerary and investiture ceremonies of Ryukyuan kings and for other celebrations. During the “Choyo-no-gi” festival, held on the ninth day of the ninth month, elegant and graceful Dragon Boat races were held there. The view of Shuri Castle reflected in the surface of the pond was well planned and duly celebrated in poetry. The pond was stocked with fish, and was therefore known as the iyugumui (fish pond). \n\nElite Leisure Spot and Public Park\nAlthough Ryutan was reserved for the exclusive enjoyment of the royal court during the Kingdom era, it was a popular sight that was visible to commoners from the road. After Okinawa became part of Japan in the 1870s and schools were established nearby, it became more familiar to the general public. Now its cool wooded banks provide a needed respite from the Okinawan sun, allowing visitors to experience the prized landscape and the celebrated view of the castle against the sky."]
[4893,"令和2年","沖縄県","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録\n20周年記念事業実行委員会","綾門大道","Ayajo Ufumichi","首里城につながる大通りは、綾門大道と呼ばれていました。中山門から守礼門まで約500メートルにわたって東から西に通っており、一部の歴史家は「琉球の黄金の道」と呼んでいます。この大通りは広いパブリックスペースで、王世子の宮殿、王室の宿泊施設、玉陵、薩摩藩からの使節団が用いた邸宅、安國寺や天界寺、そして琉球の土着の信仰において重要な聖域である御嶽と呼ばれる場所など、重要な建築物、宮殿、そして貴族の住居が大通りに面して並んでいました。往時、綾門大道には、その重要性を反映するかのように、細かく砕いて滑らかに加工した石灰岩の砂利が敷かれていました。\n\n綾門大道を主に行き交ったのは、首里城の周辺に住む上流階級のコミュニティーの人々で、この通りは彼らの交流と文化の中心地となっていました。一般の人が気軽に綾門大道に来ることは少なく、この場所では静かで節度のある振る舞いや正しいエチケットに従うことが社会的マナーとして要求されていたと考えられます。しかし、新年の祝賀の際には、綾門大道では一般公開された催しが行われました。その中で競馬は、出場者はスピードではなく馬を乗りこなすスタイルを競いました。また、大人数の綱引きも行われました。伝統的な旧暦の7月に行われる、死者が帰ってくるという旧盆では、臨時の屋台が設置され、一般の人々に食べ物や飾り物が販売されました。\n\n今日では、綾門大道をなぞるように現代の道が整備され、首里城につながっています。玉陵と安國寺は（当時の姿とは異なるものの）まだ残っていますが、かつて綾門大道に並んでいた大きな邸宅群の跡地には、現在は学校やその他の現代の建築物が並んでいます。\n\n中山門\n中山門という、1428年に作られた中国様式の屋根付きの木造の門が、綾門大道の開始地点を示していました。約100年後、守礼門が綾門大道のもう片方の端に作られました。これら2つの門の設計はほとんど同一で、これらは数世紀にわたって首里城への道を示す街の大きな目印になっていました。\n\n中山門という名前は、1425年に明の皇帝からの使節団が琉球の尚巴志王（1372–1439）の即位と戴冠を祝って贈った寄贈品に由来します。その寄贈品とは、中山と書かれた碑で、これは尚巴志王が3つの対立する地区の統一に成功して琉球王国とした地域の名前です。中山門は、この碑を複製した大きな漆塗りの板を展示するために建てられました。これは、尚巴志王が中国からも王として正式に認められた存在であることを公に示すための手段でした。中山門は、政治面でも文化面でも極めて重要なモニュメント的存在です。1870年代に王朝が解体されると、首里城につながる綾門大道の重要性が低下したことから、中山門は徐々に荒廃しました。中山門は1908年に解体され、今では写真でしか見ることができません。","The main avenue of approach to Shuri Castle was known as the Ayajo Ufumichi, “Road to the Beautiful Gate.” It ran east to west for about 500 meters from the Chuzanmon Gate to the Shureimon Gate, and has been called the “golden mile of Ryukyu” by some historians. This avenue was a grand public space lined with important buildings, palaces, and aristocratic residences including the crown prince’s residence; the royal guesthouse; the Tamaudun Royal Mausoleum; a villa used by envoys from the Satsuma domain; Ankokuji and Tenkaiji temples; and important sanctuaries in the indigenous Ryukyuan religion called utaki, which also faced the street. Reflecting its importance, the Ayajo Ufumichi was paved with finely crushed and smoothed limestone gravel.\n\nThe members of the elite community around Shuri Castle were the primary users of the Ayajo Ufumichi, and the avenue was their social and cultural center. Commoners were unlikely to visit the avenue casually, and social norms at the site are believed to have required quiet, moderate behavior and correct etiquette. During New Year celebrations, however, public events were held on the Ayajo Ufumichi, including horse races, with contestants competing not for speed but for riding style, and a large-scale tug of war. During the kyubon festival of the dead in the seventh month of the traditional lunar calendar, temporary stalls were erected to sell food and trinkets to the townsfolk. \n\nToday a modern road follows the route of the Ayajo Ufumichi on the approach to Shuri Castle. While the Tamaudun Royal Mausoleum and Ankokuji Temple (though in altered form) still stand, the sites of the grand residences that formerly lined the avenue are now occupied by schools and other contemporary structures. \n\nChuzanmon Gate\nA Chinese-style wooden roofed gate called Chuzanmon, erected in 1428, marked the beginning of the Ayajo Ufumichi. About 100 years later, the Shureimon Gate was built to mark its opposite end. The design of the two gates was almost identical, and for centuries the pair were major urban landmarks delineating the castle approach. \n\nThe name Chuzanmon came from a gift presented to the Ryukyuan King Sho Hashi (1372–1439) by an envoy of the Ming Emperor in 1425, commemorating the king’s investiture and coronation. The gift was a calligraphic inscription of the characters for Chuzan (Middle Mountain), referring to the domain under which the king successfully united three rival principalities into a single Ryukyuan kingdom. The Chuzanmon Gate was built to display a large lacquered tablet featuring a reproduction of this inscription as a means for the ruler to publicly declare the legitimization of his dynasty by the Chinese sovereign. The Chuzanmon Gate was an extremely significant political and cultural monument. After the dissolution of the royal government in the 1870s, the gate gradually fell into disrepair as the Ayajo Ufumichi, the avenue leading to Shuri Castle, lost relevance. The gate was dismantled in 1908, and now can be seen only in photos."]
[4895,"令和2年","沖縄県","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録\n20周年記念事業実行委員会","守礼門","Shureimon Gate","守礼門は、儀式用の中国様式の多彩色の木造の門で、首里城のすぐ近くに立っています。尚清王の命令で1527年から1555年の間に建てられ、沖縄で最も有名で広く知られたシンボルの1つとなっています。元々、それより100年前に約500メートル西に建てられていた中山門が首里城の主な儀式用の門となっており、王朝の高官は中山門で使節団やその他の重要な客人を迎えていました。しかし、首里城から距離があることが不便になったので、新たに首里城に近いところに門を作る必要が出てきました。\n\n守礼門という名前は、明の皇帝が1579年に「琉球は守礼の邦と称するに足りる」と言ったことに由来しています。それを受けて、漆塗りの板に「守禮之邦」との言葉が刻まれ、門に掲げられました。これは、琉球は儒教の原則を守るとの宣言であり、また一般の人々にそうするよう命じる勧告でもありました。守礼門には時に応じて別の板が掲げられることもありましたが、守礼門は守礼という儒教の美徳に最も強く結びついています。\n\n設計に見られる海外からの影響\n中山門と同じく、守礼門は中国の「櫓」付きの牌坊という屋根付きの門の様式を基にしています。赤い瓦が葺かれた門と同じ幅の1段目の屋根中央に2段目の屋根が載っています。琉球の全てのモニュメント的建造物同様に、この設計は基本的な中国様式に様々な様式の影響を取り入れた折衷様式です。彫刻が施された石板が門を基から支えるという異例の構造で、これは台風対策であった可能性があります。守礼門は、高さ約7メートル、幅約8メートルと、縦方向より横方向に長く、また一切の扉がないことから、歓迎と祝賀の空気を醸し出し、防衛用であるとの雰囲気はほとんどありません。\n\n沖縄文化のアイデンティティーのシンボル\n守礼門は琉球文化の有名なシンボルだったので、首里城を紹介する画像にはしばしば象徴的な建造物として登場します。ペリー提督とともに1853年から1854年にかけて琉球王国を訪れたアメリカ軍の技師や画家も、守礼門の記録を残しています。守礼門は1879年の琉球王国の廃止を生き延び、首里城が日本軍の兵舎、学校、そして神道の神社になってからもその入り口に立ち続けました。1933年には日本の国宝に指定されましたが、1945年の沖縄戦で破壊されました。沖縄における、そして文化における極めて大きな重要性に鑑み、首里で戦後真っ先に守礼門が再建されました。現在の守礼門は1958年に完成したものです。","The Shureimon is a ceremonial, Chinese-style polychrome wooden gate located very close to Shuri Castle. It was built by the order of King Sho Sei between 1527 and 1555, and is one of the most famous and widely recognized symbols of Okinawa. Initially, the Chuzanmon Gate, built 100 years earlier about 500 meters to the west, was the primary ceremonial gate to the castle, where court officials would greet envoys and other important visitors. The distance, however, proved inconvenient, and a new gate closer to the castle itself was deemed necessary. \n\nThe name Shureimon comes from a declaration by the Ming Emperor in 1579 that “Ryukyu deserves to be called ‘a nation of propriety.’” A lacquered tablet was then inscribed with the words “Shurei no Kuni” (A Nation of Propriety) and displayed on the gate. This was considered both a declaration that Ryukyu would uphold Confucian principles, and an exhortation to the populace to do so. Although other tablets were displayed on the gate at various times, Shureimon is most strongly associated with the Confucian virtue of propriety.\n\nInternational Influences in Design\nLike the Chuzanmon, the Shureimon Gate was based on the Chinese roofed “turret” gate style called paifang, with a lower red-tiled roof spanning the full width of the gate surmounted by a higher roof in the center.  Like all major Ryukyuan monuments, its design is an amalgam, with various stylistic influences supplementing the basic Chinese form. Unusual carved stone panels reinforce the gate at its base, possibly as a measure against typhoons. At about 7 meters high and 8 meters wide, the Shureimon Gate is wider than it is tall, which along with the absence of any doors, suggests a sense of welcome and celebration, and little pretense of defense. \n\nSymbol of Okinawan Cultural Identity\nThe Shureimon Gate was an iconic symbol of Ryukyuan culture, and often appears as the highlight in visual representations of Shuri Castle. It was documented by American military engineers and artists sailing with Commodore Matthew Perry when his fleet visited the kingdom in 1853–1854. The gate survived the dissolution of Ryukyu in 1879, and continued to mark the entrance to Shuri Castle even after it was transformed into a Japanese military barracks, school, and Shinto shrine. It was declared a Japanese National Treasure in 1933, but was destroyed during the Battle of Okinawa in 1945. Due to its immense civic and cultural importance, it was the first structure at Shuri to be reconstructed after the war. The current gate was completed in 1958."]
[4898,"令和2年","沖縄県","「琉球王国のグスク及び関連遺産群」世界遺産登録\n20周年記念事業実行委員会","東のアザナ","The Agari no Azana","東のアザナは、首里城の内側の城壁の東の端に建てられた櫓です。首里城で最も標高が高い地点で、海抜約140メートルあります。この櫓からは周囲全てをパノラマ的に見渡せる卓越した眺めが楽しめます。首里の街並みに加えて、那覇港も見えますし、晴れた日には東には久高島、西には慶良間諸島まで見渡せます。東のアザナは、首里城全体の構図を見渡して城壁の設計の美しさを楽しむのにも適した場所です。以前は、ここに吊るされた鐘が繰り返し鳴らされて、時報の役割をしていました。東のアザナの形態と建築様式は異例です。細い胸墻のようなもので2つの葉のように開けた空間が結ばれているのです。東のアザナに行くには、美福門の近くの石垣にあるアーチのついた細い切れ目を通り、その後2つの急峻な石垣の間の長い斜面と石段を登ります。首里城の反対側の西の端には、西のアザナもあります。","The Agari no Azana (eastern lookout) is an observation post built atop the easternmost edge of the inner wall of Shuri Castle. It is the highest point in the castle, about 140 meters above sea level. The lookout offers a superb panoramic view of the entire surroundings: the town of Shuri, the port of Naha, and when the weather is clear, to Kudaka Island in the east and the Kerama Islands in the west. The Agari no Azana is also a good location from which to view the overall layout of Shuri Castle and to appreciate the design of the castle walls. In former times, a bell that hung here tolled to announce the time. The form and construction of the Agari no Azana is unusual, with two lobe-like open spaces linked by a narrow parapet. It is approached via a narrow, arched opening in the stone wall near the Bifukumon Gate, which leads to a long slope and a stone stairway that climbs between two steep walls. There is also a western observation post, the Iri no Azana (western lookout), at the opposite end of the castle compound."]
[4901,"令和2年","北海道・青森県・\n秋田県・岩手県","縄文遺跡群世界遺産登録推進会議","特別史跡　大湯環状列石","Oyu Stone Circles","この遺跡は秋田県鹿角市にあり、8000個を超える石が2つの大きな環状に配置されています。この環状列石は紀元前2000年頃のものであり、その配置から、太陽の動きが把握されていたと考えられます。その構築には、多大な努力と綿密な計画が必要だったことでしょう。構内の博物館は、環状列石に関する情報を紹介しており、この遺跡で出土した土器や儀式に使う品々を展示しています。\n\n環状列石の特徴\n2つの環状列石は内側の環と外側の環から構成されており、これらの環は小さく配置された石からできています。各環状列石の環の中には、1つの石が立てられた周りに放射状に石が並べられています。これらの放射状の配石は、日時計と類似しており、夏至と冬至の間には、北西－南東の軸に沿って影が1本の線になるように並べられています。考古学調査では、配置された石の下に墓穴が発見されており、考古学者たちはそれぞれの配置が1つの墓を示していると考えています。\n\n万座環状列石\n2つの環状列石のうちの大きいものが万座環状列石と呼ばれており、直径は52mあります。約6500個の石が使われており、100を超える配石の存在が明らかにされています。\n\n野中堂環状列石\n野中堂環状列石は、万座環状列石から100mほどのところに位置します。野中堂環状列石は、約2000個の石と60を超える配石で構成され、直径は44mあります。\n\n考古学上の発見\n環状列石の外側の環の周りから、4本柱と6本柱の建物の基礎が発掘されました。また、儀式に使われたと思われる埋蔵物も見つかりました。その建物の基礎の特徴と付近で発見された大量の儀式用具から、考古学者たちは、その建物は住居ではなく、儀式用の建物だったと考えています。万座環状列石周辺にあるいくつかの建物では、この環状列石の4000年前の姿を見学することができます。\n\n環状列石の構築\n考古学者たちは、この環状列石の構築には200年以上かかったと推定しています。最も重い石は200kg以上もあります。石は、最大4km離れた川から、単純な道具のみを使って運ばれてきたのでしょう。\n\n緑色の石\n大湯環状列石で使われている石の多くは、緑がかっています。この固有の種類の石は、大湯環状列石から東へ数キロ離れた場所にある諸助山のものです。諸助山の麓を流れる安久谷川から、遺跡発掘現場に最も近い大湯川を下って移動してきたものと考えられます。この特定の石が、なぜ環状列石の建設で重宝されていたのかは不明ですが、何らかの特別な意味があったものと思われます。\n\n大湯ストーンサークル館\n発掘された数百個の土器・土偶・土版・石器は、大湯ストーンサークル館に展示されています。土器には、遺体を埋葬するのに使われた大きな甕のようなものや精巧な装飾のある鉢・壺などがあります。石器のほとんどは小型で、剣、鉢、三角形の岩版といった形状のものです。すべての出土品には装飾が施されており、儀式に使われたものだと考えられています。\n\n関連遺跡\n北日本の大規模な先史遺跡には、他に伊勢堂岱（秋田）、鷲ノ木（北海道）、小牧野（青森）および大森勝山（青森）の環状列石などがあります。","More than 8000 stones are arranged in two large circles at this archaeological site in Kazuno, Akita. The monuments date from around 2000 BCE and are positioned in a way that demonstrates an understanding of the sun’s movements. Constructing them would have required immense effort and careful planning. An on-site museum provides information about the stone circles and exhibits earthenware, ritual objects, and other artifacts uncovered at the site.\n\nCharacteristics of the stone circles\nBoth circles are made up of inner and outer rings of stones grouped together in small　arrangements. Within the rings of each circle, there is a set of stones arranged in a radial pattern around a single standing stone. These radial arrangements resemble sundials, and during the summer and winter solstices, they cast shadows in a single line along a northwest-southeast axis. Archaeological surveys have revealed burial pits beneath the stone arrangements, and archaeologists believe each individual arrangement marks a grave.\n\nManza Stone Circle\nAt 52 meters in diameter, the Manza Stone Circle is the larger of the circles. Approximately 6500 stones were used in its construction, and more than 100 arrangements have been identified.\n\nNonakado Stone Circle\nThe Nonakado Stone Circle is located roughly 100 meters from the Manza circle. Approximately 2000 stones and more than 60 arrangements comprise the Nonakado Stone Circle, which measures 44 meters in diameter.\n\nArchaeological findings\nThe foundations of four- and six-pillar structures were revealed around the outer rings of the stone circles and deposits of objects thought to have been used in rituals. Due to the characteristics of the foundations and the large quantities of ritual items found nearby, archaeologists believe the structures had a ceremonial function and were not inhabited. Several structures built around the Manza Stone Circle give visitors an idea of how the circle might have looked 4000 years ago. \n\nConstruction of the stone circles\nArchaeologists estimate construction of the stone circles took more than 200 years. The heaviest stones weigh more than 200 kilograms. They would have been transported from rivers up to 4 kilometers away using only simple implements. \n\nGreen stones\nMany of the stones used in the Oyu circles have a greenish hue. They are a particular type of stone originating on Mt. Morosuke, several kilometers east of the circles. The stones would have made their way downstream from the Akuya River, which runs through the foothills of Mt. Morosuke, into the Oyu River, the river closest to the archaeological site. It is not known why these particular stones were favored in the construction of the circles, but they likely had a special significance.\n\nOyu Stone Circles Museum\nHundreds of clay vessels (doki), clay figurines (dogu), clay tablets (doban), and stone objects unearthed through excavations are displayed at the Oyu Stone Circles Museum. The pottery works include large, urn-like vessels used to inter the remains of the deceased and elaborately decorated bowls and vases. The stone objects are mostly small and fashioned into shapes such as swords, bowls, and flat, triangular plates. Everything excavated is ornamental and believed to have served a ceremonial purpose.\n\nRelated archaeological sites\nOther large prehistoric monuments in northern Japan include the stone circles of Isedotai (Akita), Washinoki (Hokkaido), Komakino (Aomori), and Omori Katsuyama (Aomori)."]
[4903,"令和2年","北海道・青森県・\n秋田県・岩手県","縄文遺跡群世界遺産登録推進会議","史跡　垣ノ島遺跡","Kakinoshima Site","北海道南部の函館にある垣ノ島遺跡は、紀元前7000年頃に遡る遺跡です。発掘作業により、先史時代の6000年を超える期間にわたる出土品、墓穴、竪穴建物跡の証拠が見つかりました。これらの発見は、先史時代の日本の暮らしに関する知見を提供し、社会的・文化的・精神的な発展の証拠を供与してくれます。この遺跡に隣接する函館市縄文文化交流センター [リンク] は、垣ノ島遺跡からの出土品を展示しており、先史時代の日本の世界について総合的な紹介を行っています。\n\n葬儀と埋葬の慣習の発達\n葬儀と埋葬の慣習は、縄文時代（紀元前13,000年～紀元前400年）の間に大きく発達しました。集落は、紀元前7000年頃より、居住地から離れたところに墓地を配置するようになりました。垣ノ島遺跡では、居住地と墓地が別々に見つかっています。この遺跡で発見された最初期の墓穴の一部は、紀元前5000年～4500年のものです。\n\n珍しい副葬品\n垣ノ島遺跡の墓穴には、足形のある土版など、幅広い副葬品が納められています。紀元前5000年～4500年頃の形と大きさはさまざまですが、すべてに縄の文様があり、1～2個の足形がつけられています。足形は6～18cmで、おそらく子どものものでしょう。逆の面に手形がつけられている土版もあります。\n\nU字型の盛土\nこの遺跡では、大きなU字型の盛土が見える状態になっています。ここには大量の陶器、石器、動物の骨の破片があります。この盛土の一部からの出土品の一部と土壌は、焦げた物質の証拠を示しており、ここで火が燃やされた可能性があることが示唆されています。考古学者たちは、盛土の一隅の地面に掘られた溝を発見しました。これはU字型の中央部分に至る道である、と考えられています。また考古学者たちは、U字型の盛土の中央部分に、石棒・剣などの祭祀の道具を含む小さな塚を見つけました。この盛土では、葬儀などの儀式が行われ、供物が捧げられていたと考えられています。\n\nこの盛土は紀元前3000年頃まで遡ります。おそらく、数百年をかけて築かれたのでしょう。長さは190mを超え、幅は120mあります。高さは、一番高いところで2mに達します。\n\n土器\n垣ノ島遺跡では、実に幅広い土器が発見されています。最初期の例は、底部が尖っている土器であり、土に貝殻を押しつけた模様があります。さらに時代が進むと、凝った装飾の漆塗り注口土器や、多くの穴がある香炉のような形の複雑に作られた土器が現れます。これらの製作物は、意匠の感覚が高度に発達していたことや、焼き物の進んだ技術に通じていたことを示しています。  \n\n函館市縄文文化交流センター\n函館市縄文文化交流センター [リンク] には、垣ノ島遺跡、大船遺跡 [リンク]（車で10分）、およびこの地域の他の遺跡からの出土品が展示されています。最も高く評価されている出土品は、「中空土偶」です。この土偶は、野菜畑を耕していた女性によって発見されました。この土偶は、複雑なデザイン、光沢のある仕上がり、細かな模様、および保存状態が優れていることで、考古学者や美術史家から称賛されています。この土偶は日本の国宝として指定されており、東京国立博物館、大英博物館（British Museum）、スミソニアン博物館（Smithsonian Institution）など世界中の一流博物館で展示されてきました。\n\n函館市縄文文化交流センターには、展示に加えて体験メニューもあり、編み物や土器など、先史時代のものづくりに挑戦することができます。センターへの入館には少額の料金が必要です。情報は英語でも提供されています。\n\n関連遺跡\n大船遺跡 [リンク] は、垣ノ島遺跡から車で10分のところにあります。この遺跡では大規模な集落の証拠が発見されており、大きな竪穴建物跡の基礎を垣間見ることができます。北海道の他の遺跡には、大型の貝塚が発見された入江・高砂貝塚 [リンク] や北黄金貝塚、札幌の近くにあるキウス周堤墓群 [リンク] があります。","The Kakinoshima Site, in Hakodate, southern Hokkaido, dates to 7000 BCE. Excavations have uncovered burial pits, evidence of pit dwellings, and artifacts spanning more than 6000 years of prehistory. These discoveries give an insight into life in prehistoric Japan and provide evidence of social, cultural, and spiritual development. The Hakodate Jomon Culture Center [link] adjacent to the site exhibits artifacts from the Kakinoshima Site and has exhibitions that give a comprehensive introduction to the world of prehistoric Japan.\n\nThe development of funeral rites and burial practices\nFuneral rites and burial practices developed significantly during the course of the Jomon period (13,000–400 BCE). From 7000 BCE, settlements came to include designated burial areas located away from dwelling areas. Separate dwelling and burial areas have been discovered at the Kakinoshima Site. Some of the earliest burial pits discovered at the site date between 5000 and 4500 BCE.\n\nRare burial items\nBurial pits at the Kakinoshima Site contained a range of burial goods, including clay tablets that display footprints. The tablets (5000–4500 BCE) differ in shape and size, but all are patterned with cord markings and bear the impression of a single foot or of two feet. The footprints measure between 6 and 18 centimeters, and are likely those of children. Some tablets also display handprints on the reverse side.\n\nU-shaped earthwork\nA large U-shaped earthwork remains visible at the site. It contains large quantities of pottery, stone tools, and the fragments of animal bones. Soil and some artifacts from parts of the earthwork show evidence of charring, suggesting fires may have been lit here. Archaeologists discovered a channel which they believe to be a path leading into the center of the U, dug into the ground at one of its corners. Within the center of the U, they found a small mound containing ritual tools such as stone rods and swords. Archaeologists believe offerings and ceremonies including funeral rites were held at the earthwork.\n\nThe earthwork dates to 3000 BCE and was likely constructed over many centuries. It measures more than 190 meters in length and is 120-meters wide. The embankments reach 2 meters at their tallest points.\n\nPottery artifacts\nA great range of pottery has been discovered at the Kakinoshima Site. The earliest examples are vessels with pointed bottoms, patterned by pressing shells into the clay. Later items include an ornately decorated and lacquered spouted vessel and an intricately crafted pot with multiple openings, shaped like an incense burner. The artifacts demonstrate a highly developed design sense and the mastery of advanced ceramic techniques.  \n\nThe Hakodate Jomon Culture Center\nThe Hakodate Jomon Culture Center [link] displays artifacts from the Kakinoshima Site, the Ofune Site [link] (a ten-minute drive away), and other local archaeological sites. The most prized artifact is a hollow clay figurine (chuku dogu) that was discovered by a lady tending her vegetable garden. The figurine is praised by archaeologists and art historians for its intricate design, burnished finish, detailed patterning, and excellent state of preservation. It is designated a National Treasure of Japan and has been exhibited at leading museums around the world including the Tokyo National Museum, British Museum, and the Smithsonian Institution.\n\nIn addition to the exhibits, the museum has a workshop where visitors can try weaving, pottery making, and other prehistoric-themed crafts. The museum charges a small admission fee. Information is provided in English.\n\nRelated archaeological sites\nThe Ofune Site [link] is 10 minutes from the Kakinoshima Site by car. Evidence of a large-scale settlement has been found here, and visitors can view the foundations of large pit dwellings at the site. Other sites in Hokkaido include the Irie Site [link] and the Kitakogane Site [link], where large shell mounds have been discovered, and the Kiusu Earthwork Burial Circles [link], near Sapporo."]
[4906,"令和2年","北海道・青森県・\n秋田県・岩手県","縄文遺跡群世界遺産登録推進会議","史跡　入江・高砂貝塚（入江貝塚）","Irie Site","入江・高砂貝塚（入江貝塚）は、大きな貝塚がある沿岸部の遺跡です。貝塚とは、捨てられた魚や動物の貝殻や骨が積み上がったものです。入江・高砂の貝塚は恐らく数百年にわたって形成されたものであり、最上層は紀元前約2,000にまで遡ります。この場所からは、多くの墓や竪穴建物跡が見つかっています。\n\nこの遺跡は、一般に公開されています。展示物には、土、貝殻、骨がある貝塚の一部の巨大な横断面や竪穴建物の立体模型などがあります。この遺跡は、入江・高砂貝塚（高砂貝塚）[リンク] や入江・高砂貝塚館 [リンク] から歩いて行けます。\n\n海と貝塚\n気候が温かくなってくると（紀元前8,000年～紀元前5,000年）、海面が上昇し、主な狩猟採集の場所は入江の浅瀬へと移動し、釣りや潮干狩りが発展していきました。先史時代の北部日本の集落は、このような生活手段にますます依存するようになり、大量の魚介類が消費されるようになりました。その結果、貝塚は集落の隣に形成されました。\n\n考古学者たちは、貝塚を分析することにより、食生活が時とともに環境要因に応じてどう変わったのかを研究することができます。下層にあるハマグリやカキと、上層にある鳥貝（アサリ）は、水温と海水面の変化を示唆しています。入江・高砂貝塚（入江貝塚）では、集落の居住者たちは魚獲りと狩猟に依拠して食料を得ており、貝以上に肉と魚を食べるのが一般的でした。\n\n公園の入口には、貝塚の1つの大きな断面図が掲示されています。この断面図は縦横数メートルで、さまざまな量の骨と貝殻を見ることができます。貝殻より骨が目立っており、オットセイ、イルカ、シカおよびその他の魚や動物の骨が含まれています。\n\n釣り道具と交易\n入江・高砂貝塚（入江貝塚）では、さまざまな釣り針が発掘され、魚獲りの道具がどう発達してきたかを示しています。より大型の組み合せ針は、外洋での釣りが一般的だったことを示しています。この遺跡では、北海道産でない材料を使ったイノシシの牙の装飾具などの品が見つかっています。これらは、本州との海上交易があったことを裏付ける証拠だと考えられています。\n\nこの遺跡からの出土品は、入江・高砂貝塚館で展示されています [リンク]。入館料が必要です。基本情報の一部は英語で提供されています。","The Irie Site is a coastal site with large mounds made up of discarded shells and the bones of fish and animals. These shell mounds at the Irie Site were likely formed over several centuries with the top layers of the mounds dating to approximately 2000 BCE. Numerous graves and the sites of pit dwellings have also been discovered.\n\nThe archaeological site is open to the public. Displays include a large preserved cross section of earth, shells, and bones taken from one of the mounds and a three-dimensional representation of a pit dwelling. The site is within walking distance of the Takasago Burial Site [link] and the Irie Takasago Museum [link].\n\nThe sea and shell mounds\nAs the climate grew warmer (8000–5000 BCE), sea levels rose, and prime hunting and foraging areas were replaced by shallow bays and fishing and shellfish gathering methods began to develop. Prehistoric communities of northern Japan relied increasingly on these activities for sustenance and consumed large quantities of seafood. As a result, shell mounds formed next to the settlements.\n\nShell mounds allow archaeologists to study how diets changed over time and in response to environmental factors. The shells of Asian hard clams (Meretrix lusoria) and oysters in lower layers and Japanese cockle (Venerupis philippinarum) shells in higher layers indicate a change in water temperature and sea levels. At the Irie Site, inhabitants of the settlement relied on both fishing and hunting for sustenance, typically consuming more meat and fish than shellfish.\n\nAt the entrance to the park, there is a large cross section of one of the shell mounds. It is several meters high and long, and bones and shells are visible in varying quantities. Bones, which include those of fur seals, dolphins, deer, and other fish and animals, feature more prominently than shells.\n\nFishing implements and trade\nA wide variety of fishhooks unearthed at the Irie Site show how fishing implements developed, and larger combination hooks indicate that open-sea fishing was common. Items made with materials not indigenous to Hokkaido, such as boar-tusk ornaments, have been found at the site. These are thought to be evidence of maritime trade with communities on Japan’s main island of Honshu.\n\nArtifacts from the site are displayed at the Irie Takasago Museum [link]. An entrance fee is required. Some basic information is in English."]
[4908,"令和2年","北海道・青森県・\n秋田県・岩手県","縄文遺跡群世界遺産登録推進会議","史跡　小牧野遺跡","Komakino Stone Circle","小牧野遺跡は青森にあります。意図的に平らにされた高台に数千個の石が同心円状に並べられています。3つの完全な環と1つの部分的な環が、直径55mの環状列石を形作っています。この環状列石は、紀元前2000年頃のものであり、北日本の大規模な先史遺跡の1つです。この遺跡の考古学調査により、墓穴、竪穴建物跡および儀式に使われた品々が発掘されました。\n\nさまざまな地点から環状列石を間近に見ることができます。中心に至る道では、石とその配置を詳しく見ることができます。また、南側には高台があり、環状列石を上から見ることができます。遺跡の入口にある「小牧野の森・どんぐりの家」の近くには、陸奥湾、青森平野および八甲田山西麓を望む展望所があります。\n\n縄文の学び舎・小牧野館\n小牧野遺跡に関する情報は、遺跡から1.5km離れた「縄文の学び舎・小牧野館」で入手できます。縄文時代の暮らしの概要が展示され、小牧野遺跡からの出土品の一部が紹介されています。情報は英語でも提供され、子どものための体験型の展示もあります。入館は無料です。\n\n関連遺跡\n北日本の大規模な先史遺跡には、他に大森勝山（青森）、伊勢堂岱（秋田）、大湯（秋田）および鷲ノ木（北海道）の環状列石などがあります。","Thousands of stones are arranged in concentric circles on a purposefully leveled plateau at the Komakino Stone Circle site in Aomori. Three complete rings and a partial fourth ring form a stone circle 55 meters in diameter. The stone circle dates from around 2000 BCE and is one of several large prehistoric monuments in northern Japan. Archaeological surveys have revealed burial pits, the sites of pit dwellings, and deposits of ritual items.\n\nThe stone circle can be viewed close up from multiple points. There is a path leading into the center for close inspection of the stones and their arrangement, and a mound to the south for viewing it from above. Close to the Komakino Stone Circle Conservation Center, at the entrance to the archaeological site, there is a lookout with views of Mutsu Bay, the Aomori Plain, and the western foothills of Mt. Hakkoda.\n\nKomakino Site Preservation Museum\nInformation about the Komakino Stone Circle is available at the Komakino Stone Circle Preservation Museum, 1.5 kilometers from the archaeological site. Exhibits give an overview of life in the Jomon period and introduce some of the artifacts unearthed at the Komakino Site. Exhibits provide information in English and include hands-on elements for younger visitors. Entrance is free. \n\nRelated archaeological sites\nOther large prehistoric monuments in northern Japan include the stone circles of Omori Katsuyama (Aomori), Isedotai (Akita), Oyu (Akita), and Washinoki (Hokkaido)."]
[4909,"令和2年","北海道・青森県・\n秋田県・岩手県","縄文遺跡群世界遺産登録推進会議","史跡　大森勝山遺跡","Omori Katsuyama Stone Circle","青森県弘前市にある大森勝山遺跡では、1000を超える石が77か所にわたって並べられ、環状列石を作っています。この環状列石は紀元前1000年頃のもので、岩木山のふもとの高台に位置しています。岩木山と周辺地域は津軽国定公園の一部です。この遺跡からは、美しい眺めを楽しむことができます。\n\n行き方\nこの遺跡には、森の中の歩道（階段あり）でも、なだらかなバリアフリーの道でも行くことができます。森の中の歩道は、クリの木やその他の果樹の中を抜けていきます。こういった木々が、この地域に定住した先史時代の人々に食料を提供したのでしょう。2つの道とも、岩木山を望める開けたところに出ます。\n\nこの開けた土地は人工的に作られた盛土の上にあり、その中心に環状列石があります。環状列石の中心からは、岩木山をはっきり見ることができます。\n\n岩木山と環状列石の位置\n岩木山は、富士山に似た形の成層火山です。両斜面はなだらかで、左右対称です。岩木山は地元で信仰されており、その頂上には神社があります。冬至には、環状列石のちょうど向こうの岩木山の頂上に日が沈みます。これは、この地域に暮らしていた前史時代の人々にとって岩木山が特に重要だったということを意味しています。\n\n信仰の場としての環状列石\n祭祀が行われていた他の遺跡で見出されたものと一致する考古学的発見が示しているのは、この環状列石が信仰の場だった、ということです。この遺跡の随所で、石の棒、円盤状の石、土偶が発掘されてきました。\n\n竪穴建物の証拠\nこの開けた土地の端では、円形の竪穴建物（直径13m）があった証拠が発見されています。この竪穴建物の大きさと、この遺跡で発見された竪穴建物は１つだけであることから、考古学者たちは、この建物は祭祀が行われる集落の中心として機能していたのだろうと考えています。\n\n埋蔵物と関連遺跡\n大森勝山遺跡周辺で発見された出土品は、この遺跡から車で10分の裾野地区体育文化交流センター [リンク] のロビーに展示されています。出土品の一部は、この地域の他の遺跡からの出土品とともに、弘前市立博物館 [リンク] にも展示されています。北日本で、祭祀が行われていた他の遺跡には、小牧野遺跡 [リンク]（青森）、伊勢堂岱遺跡 [リンク]（秋田）、大湯環状列石 [リンク]（秋田）などがあります。","More than a thousand stones have been arranged in 77 clusters to form a stone circle at the Omori Katsuyama archaeological site in Hirosaki, Aomori. The stone circle dates to 1000 BCE and is located on a plateau in the foothills of Mt. Iwaki. The mountain and the surrounding area are part of the Tsugaru Quasi-National Park, and visitors can enjoy scenic views from the archaeological site.\n\nThe approach\nThe site can be accessed by either a forested trail with steps or a gently sloping barrier-free path. The forested trail leads past chestnuts and other fruit-bearing trees. These types of trees would have provided sustenance to the prehistoric people that settled the area. Both routes open out onto a clearing with a view of Mt. Iwaki.\n\nThe stone circle is in the center of the clearing on an artificially constructed mound. From the center of the circle, there is a clear line of sight to Mt. Iwaki.\n\nMt. Iwaki and the position of the circle\nMt. Iwaki is a stratovolcano shaped similarly to Mt. Fuji, with even, gradually sloping sides. The mountain is worshipped locally and has a Shinto shrine at its peak. On the winter solstice, the sun sets behind the peak of the mountain in clear alignment with the stone circle. This implies that Mt. Iwaki held special significance to the prehistoric communities that lived in the area.\n\nThe stone circle as a site of worship\nArchaeological discoveries consistent with findings at other ritual sites indicate that the stone circle was a place of worship. Stone staffs, disk-shaped stone objects, and clay figurines have been unearthed throughout the site.\n\nEvidence of a pit dwelling\nTowards the far end of the clearing, evidence of a circular pit dwelling with a diameter of 13 meters has been discovered. Due to the large size of the dwelling and the fact that it is the only one discovered at the site, archaeologists believe it would have served as a center for the communities that held rituals here.\n\nArtifacts and related archaeological sites\nArtifacts discovered around the Omori Katsuyama Stone Circle are exhibited in the foyer of the Susono District Physical Culture Exchange Center [link], a 10-minute drive from the site. Some are also displayed at the Hirosaki City Museum [link], alongside artifacts from other sites in the local area. Other ritual sites in northern Japan include the Komakino Stone Circle [link] (Aomori), the Isedotai Stone Circles [link] (Akita), and the Oyu Stone Circles [link] (Akita)."]
[4913,"令和2年","北海道・青森県・\n秋田県・岩手県","縄文遺跡群世界遺産登録推進会議","史跡　大平山元遺跡","Odai Yamamoto Site","青森県北部の津軽半島にあるこの前史時代の遺跡では、石器に加えて、日本で最初期の土器がいくつか発掘されています。ここで発掘された製作物は、前史時代の北日本の人々の暮らしが、旧石器時代末期の間にどう変化し、縄文時代の始め（紀元前13,000年）にどう定住型の暮らしに変わったいったのかを示しています。\n\n石器が私たちに教えてくれること\n大平山元遺跡で出土した石器には、斧、ナイフのような刃物、動物の皮をはぎ木を細工するための道具、および先の尖った石器（狩猟に使われたのでしょう） などがあります。これらの石器は、より大型で初歩的な道具から、技術的により洗練された刃物や矢じりまで、形も大きさもさまざまで、シカなどの動きが速い動物を狩る目的で作られています。\n\n石器のほとんどは粘板岩から作られています。粘板岩は、近くの川で入手することができたと思われます。道具を分析したところ、先史時代の北海道や中部日本（関東）と関係がある地方技術など、多様な石造技術が用いられていたことが示唆されています。石器と技法の多様性が示唆するのは、他の地域や集団と重要な交流があったということです。\n\n土器、および新しい暮らし方への移行\n大平山元遺跡で見つかる土器片は、世界で最も古い時期のものです。（1つの土器のものだと信じられている）少量の土器片について、炭化残留物があることが分かりました。これらの土器片について炭素年代測定を行うと、これらの土器片が紀元前13,000年からのものであることが示唆されます。これは、欧州や中東で土器が使われる数千年前のことです。\n\n縄文時代の「縄文」という名前は、「縄で文様をつける」ことから来ています。縄による文様は、縄文時代の典型的な土器の特徴なのです。しかし、大平山元遺跡で見つかった土器片には、文様がありません。元々の土器は、調理など、純粋に実用的な機能を果たしていたと思われます。土器を運搬するのは簡単ではありません。土器が出現したということは、より定住型の暮らしに移行したことを示しています。大平山元遺跡から出土した土器片は、縄文時代のごく初期からのものです。この時期に、前史時代の日本の人々は、より定住型の生活を営むようになり始めました。\n\n出土品が見られる場所\n土器片と石器は、外ヶ浜町大山ふるさと資料館に展示されています。この資料館は、大平山元遺跡から道路をはさんで向かい側にあり、以前は小学校だった建物です。入館は無料です。基本情報の一部は英語で提供されています。\n\n次の見どころ\n津軽半島には、亀ヶ岡石器時代遺跡 [リンク] や田小屋野貝塚 [リンク] など、多くの縄文遺跡があります。亀ヶ岡石器時代遺跡では、最も洗練された縄文土器がいくつか発見されています。縄文時代（紀元前13,000年～紀元前400年）について、またこれらの遺跡や北日本の他の遺跡で見られる前史時代の集落の発展について、さらに発見しましょう。","This prehistoric site on the Tsugaru Peninsula in northern Aomori yielded stone tools and some of Japan’s earliest pottery. The artifacts unearthed here show how life changed for northern Japan’s prehistoric peoples during the final phase of the Paleolithic period (Old Stone Age) and became more sedentary at the dawn of the Jomon period (13,000 BCE). \n\nStone tools and what they tell us\nAxes, knife-like blades, scrapers for skinning animals and working wood, and sharp-pointed tools most likely used for hunting are among the stone tools unearthed at the Odai Yamamoto Site. They vary in shape and size, ranging from larger, more rudimentary tools to more technically refined blades and arrowheads, designed to hunt fast-moving animals such as deer.\n\nMost of the tools are made from slate, which would have been available locally from nearby rivers. Analysis of the tools indicates diverse stoneworking techniques, including regional techniques associated with prehistoric sites in Hokkaido, as well as central Japan (Kanto). The variety of tools and techniques suggests significant interaction with other regions and communities.\n\nPottery and the transition to a new way of life\nThe earthenware fragments found at the Odai Yamamoto Site are among the oldest known in the world. A handful of the potsherds, believed to be from a single vessel, were found to have carbonized residues. Carbon dating of these fragments suggests they are from 13,000 BCE, thousands of years before pottery was being used in Europe or the Near East.\nThe Jomon period is named for the “cord-markings” that characterize the earthenware typical of this period, but the fragments found at the Odai Yamamoto Site have no patterning. Originally, this pottery is likely to have served a purely utilitarian function such as cooking. Pottery is not transported easily, and its emergence signifies a transition towards a more sedentary lifestyle. The earthenware fragments from the Odai Yamamoto Site are from the very beginning of the Jomon period, when Japan’s prehistoric peoples were beginning to lead more settled lives.\n\nWhere to view the artifacts\nPotsherds and stone tools are on display at the Sotogahama Oyama Furusato Shiryokan [link], a former elementary school located across the road from the archaeological site. Admission is free of charge. Some basic information is in English. \n\nWhat to see next\nThe Tsugaru Peninsula is the location of many prehistoric sites including the Kamegaoka Burial Site [link], where some of the most refined examples of Jomon-period earthenware have been discovered, and the Tagoyano Site [link]. Find out more about the Jomon period (13,000–400 BCE) and the development of prehistoric settlements at these and other sites in northern Japan."]
[4915,"令和2年","北海道・青森県・\n秋田県・岩手県","縄文遺跡群世界遺産登録推進会議","史跡　御所野遺跡","Goshono Site","岩手県北部にある御所野遺跡は、紀元前2500年頃から大規模な集落があった場所です。考古学者たちは、 遺跡の髄所から、800を超える竪穴建物跡を発掘してきました。遺跡には、遊歩道と博物館が整えられています。\n\n大規模な集落\n御所野遺跡は、大規模な縄文集落の構成を理解するうえで重要です。この種の集落は、紀元前3000年から2000年にかけて一般的なものでした。集落の中心には埋葬を行う空間があり、その周りにそれぞれの機能を持つ区域が配置されていました。御所野遺跡の考古学的調査により、竪穴建物跡は集落の東部、中部、と西部に集中していることが明らかになりました。中央部には、いくつかの配石によって場所が示されている共同墓地がありました。共同墓地のそばには盛土があり、大量の装飾土器や石器が出土しています。出土品の装飾的な性質は、盛土周辺の区域が儀式上重要だったことを示唆しています。そこで儀式が行われていたのでしょう。\n\n自然環境\nこの遺跡は広い高台にあり、森に囲まれています。この遺跡へは、屋根のある橋を通って入場します。この吊り橋は蛇行する小川の流れる狭い谷にかかっており、カーブがあります。地面には、クルミ、クリ、トチノキ、漆といった木々が植えられており、居住されていた頃にはこれらの木が生えていたと思われます。遺跡内をめぐるための歩道があり、どう植物を利用されていたかを説明した掲示板が設置されています。ウルシの木からは樹液を採り、精製して漆にします。漆は、土器を装飾するために使われていました。実のなる木は、食料、建築用の木材、薪を提供してくれました。\n\n竪穴建物跡\nこの遺跡では、いくつかの竪穴建物跡が復元されています。竪穴建物の屋根は茅葺のようなものだったと一般には考えられていますが、御所野遺跡で建物の焼跡を調べたところ、一部では土屋根も使われていたようです。\n\n縄文時代（紀元前1,3000年～紀元前400年）の竪穴建物の大きさはさまざまですが、4、6本の柱が楕円形の穴に直接差し込まれているのが一般的です。その庇は、竪穴の上縁に達しており、充分な覆いがある住居になっています。内部には炉床があり、貯蔵庫として屋根裏部屋のような空間を備えた建物もあったと考えられています。\n\n御所野縄文博物館\n御所野縄文博物館では、御所野遺跡やその他の近隣の縄文遺跡からの出土品が展示されています。「焼けた住居の発見」という展示室では、御所野遺跡での発掘作業と縄文時代の竪穴建物跡の構造に関する調査について、詳しく説明されています。展示室の床はガラス張りになっており、その下に4200年前の竪穴建物の焼跡が見えます。「御所野縄文ワールド」という展示室では、発掘された土器や石器が展示されています。また、プロジェクションマッピングを使って、御所野集落における先史時代の暮らしが紹介されています。2階の第3展示室では、高度な装飾のある亀ヶ岡式土器が紹介されています。\n\nこの博物館は英語でも情報を提供しており、縄文時代を体験できる工房（編物・土器・装飾品作りなど）が設けられています。博物館の観覧には若干の入館料が必要です。\n\n関連遺跡\n同時期の他の集落は、他に大船遺跡（北海道）や三内丸山遺跡（青森）で発見されています。三内丸山遺跡は、日本最大級の縄文遺跡です。","The Goshono Site in northern Iwate was the location of a large-scale settlement dating from around 2500 BCE. Archaeologists have discovered the sites of more than 800 pit dwellings throughout the archaeological site, which now features walking trails and a museum.\n\nLarge-scale settlements\nThe Goshono Site is important for understanding the layout of large-scale Jomon settlements. Such settlements were common between 3000 and 2000 BCE. They included several areas with specific functions arranged around a central burial area. Archaeological surveys of the Goshono Site indicate that pit dwellings were concentrated in the eastern, central, and western parts of the settlement. At the center of the site, there is a cemetery marked with several stone arrangements. Adjacent to the cemetery is an artificial, earthen mound from which large quantities of ornamental earthenware and stone objects have been retrieved. The decorative nature of the artifacts implies that the area around the mound had a ritual significance and it is likely that ceremonies were performed here.\n\nThe natural environment\nThe archaeological site is on a large plateau, surrounded by forest. The entrance to the site is across a covered suspension bridge that curves across a narrow valley with a meandering stream. The grounds are planted with trees such as walnut, chestnut, horse chestnut, and lacquer trees, which would have grown at the site when it was settled. Trails lead around the site and information boards explain how the plants would have been used. Sap from the lacquer tree was extracted and refined to produce lacquer, which was used to decorate earthenware. Nut trees provided sustenance, timber for building, and firewood.\n\nPit dwellings\nSeveral pit dwellings have been recreated at the site. Pit dwellings are commonly thought to have had thatched roofs, but investigations of the burnt remains of dwellings at the Goshono Site suggest some here, had roofs made from packed earth. \n\nPit dwellings from the Jomon period (13,000–400 BCE) vary in size but are generally supported by four or six structural pillars inserted directly into the ground of an oval-shaped pit. Their eaves stretch all the way to the upper edges of the pits, creating a well-sheltered bunker-like dwelling. Their interiors have a hearth, and some dwellings may also have had an attic-like space for storage.\n\nGoshono Jomon Museum\nThe Goshono Jomon Museum exhibits artifacts from the Goshono Site and other nearby Jomon sites. The “Discovery of Burnt Buildings” exhibition details excavation work and investigations into the structure of Jomon pit dwellings at the Goshono Site. The burned remains of a 4200-year-old pit dwelling are visible beneath a glass floor in the exhibition hall. The Goshono Jomon World exhibition displays excavated pottery and stone tools, and uses projection mapping to introduce prehistoric life at the Goshono settlement. A third exhibition on the second floor introduces highly decorative Kamegaoka-style pottery.\n\nThe museum provides information in English and offers Jomon-themed workshops on weaving and making pottery and jewelry. The museum charges a small fee for admission.\n\nRelated archaeological sites\nOther settlements from a similar period have been discovered at the Ofune Site (Hokkaido) and the Sannai Maruyama Site (Aomori), the latter of which is one of the largest Jomon archaeological sites in Japan."]
[4918,"令和2年","北海道・青森県・\n秋田県・岩手県","縄文遺跡群世界遺産登録推進会議","史跡　長七谷地貝塚","Choshichiyachi Site","長七谷地貝塚は、北日本で知られている貝塚の中では最古のものの1つです（紀元前6000年頃）。この遺跡での発見は、沿岸地域の初期の集落における食料と生活に関する知見に加えて、先史時代の日本における暮らしを形作った環境要因に関する知見を提供してくれます。\n\n海面と海岸線\nこの遺跡は、五戸川の氾濫原を見下ろす台地にあり、海岸からは数km離れています。8,000年前、長七谷地貝塚は湾を見下ろす位置にあったのでしょう。1万年以上前に最終氷期が終わった後、気温が徐々に上がって海面が上がり、海岸線が内陸部に進んできました。これにより、魚を獲り貝を集めるのに理想的な浅い湾と広い干潟ができました。\n\n食料と生活\nこの遺跡では多様な漁具が発見されており、豊かな漁労文化の証拠を提供しています。これらの漁具には、骨角製の組み合わせ式釣り針、銛先、漁網につける石錘などがあります。貝塚の調査により、約30種の貝類と、ほぼ20種の魚の骨が出土しました。鳥と哺乳類の骨があることも分かりました。\n\n八戸市博物館\n長七谷地貝塚からの出土品は、八戸市博物館 [リンク] に展示されています。展示では、先史時代から近代までの八戸の歴史が紹介されています。少額の入館料がかかります。情報の一部は英語でも提供されています。\n\n関連遺跡\n北日本で貝塚が発見されたその他の遺跡には、北黄金貝塚 [リンク]（北海道）、入江・高砂貝塚（入江貝塚）[リンク]（北海道）、入江・高砂貝塚（高砂貝塚）[リンク]（北海道）、田小屋野貝塚 [リンク]（青森）、および二ツ森貝塚 [リンク]（青森）などがあります。","The Choshichiyachi Site has yielded one of the earliest-known shell mounds (c. 6000 BCE) in northern Japan. The discovery provides insight into the diet and livelihood of early coastal communities and the environmental factors that shaped life in prehistoric Japan.\n\nSea levels and the shoreline\nThe archaeological site is on a plateau overlooking the floodplains of the Gonohe River, several kilometers from the coast. Eight thousand years ago, the Choshichiyachi Site would have overlooked a bay. After the last ice age ended more than 10,000 years ago, temperatures rose gradually, sea levels rose, and the shoreline advanced inland. This created shallow bays and vast tidal flats, ideal for fishing and gathering clams. \n\nDiet and livelihood\nA diverse range of fishing implements has been discovered at the site, providing evidence of a rich fishing culture. The artifacts include combination fish hooks made from bone and antler, harpoon heads, and stone net sinkers. Surveys of the shell mound have yielded the shells of approximately 30 shellfish species and the bones of almost 20 fish species. Bird and mammal bones have also been identified.\n\nHachinohe City Museum\nArtifacts from the Choshichiyachi Site are displayed at Hachinohe City Museum [link]. Exhibits introduce the history of Hachinohe from prehistoric to modern times. A small admission fee is charged. Some information is provided in English.\n\nRelated archaeological sites\nOther sites in northern Japan where shell mounds have been discovered include the Kitakogane Site [link] (Hokkaido), Irie Site [link] (Hokkaido), Takasago Burial Site [link] (Hokkaido), Tagoyano Site [link] (Aomori), and the Futatsumori Site [link] (Aomori)."]
[4919,"令和2年","北海道・青森県・\n秋田県・岩手県","縄文遺跡群世界遺産登録推進会議","北海道・北東北の縄文遺跡群","Jomon Prehistoric Sites in Northern Japan","「北海道・北東北の縄文遺跡群」には、1万年に及ぶ歴史があります。これらの遺跡は、日本の先史時代の人々について、土器を使い始めた頃から、定住の開始・発展・成熟までの物語を語ってくれます。これらの遺跡からの出土品は、洗練されたデザインのセンスを裏付けるものであり、集落間で交易が行われていたことの証拠を提示しています。出土品には、漆を使った腕輪、ヒスイ玉、表情豊かな土偶、様々な形式の装飾土器などがあります。各遺跡からは、先史時代の北日本での暮らしに光を当てる新しい発見が生まれています。 \n\n「北海道・北東北の縄文遺跡群」を構成するのは17の遺跡であり、さらに2つの遺跡が関連遺跡だと考えられています。これらの遺跡の特徴は、周辺の多様な自然環境にあります。これらの遺跡は、海岸、川の近くおよび丘の上に位置しています。これらの遺跡のほとんどは自由に歩くことができ、多くの遺跡には、縄文時代 (紀元前13,000年～紀元前400年) の暮らしを紹介し出土品を展示する施設が併設されています。これらの遺跡は、どんな順番でも訪れられます。最初期の大平山元遺跡からでもいずれかの環状列石からでも可能です。","The Jomon Prehistoric Sites in Northern Japan span 10,000 years of history. They tell the story of Japan’s prehistoric people, from the earliest use of pottery to the emergence, development, and maturity of sedentism. Artifacts unearthed at the sites demonstrate a sophisticated design sense and provide evidence of trade between communities. They include lacquered bracelets, jade beads, clay figurines (dogu) with expressive facial features, and ornate earthenware vessels in a multitude of styles. Each site has yielded new discoveries that shed light on life in prehistoric northern Japan. \n\nSeventeen archaeological sites comprise the Jomon Prehistoric Sites in Northern Japan, and two additional locations are considered associated sites. The sites are defined by their diverse surrounding natural environments. They are located on the coast, beside rivers, and on hilltops. Most of the archaeological sites can be explored freely and many have on-site museums that display artifacts and introduce life in the Jomon period (13,000–400 BCE). Start at the earliest site, Odai Yamamoto, or begin by visiting a stone circle; the sites can be explored in any order."]
[4923,"令和2年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","オンネトー湯の滝におけるマンガン酸化物の生成","Manganese Oxide Production at Onneto Yunotaki Falls","この滝では、温水、金属イオン、微生物および酸素が組み合わされて、マンガン酸化物を生成する独特な環境が作られています。\n\n温水とマンガンイオン\n雨水が湯の滝の溶岩流にしみ込み、地表下の火山活動によって温められると、溶岩内のマンガン鉱床がイオン (Mn2+) としてこの水に溶け込みます。このマンガンイオンを含む温水がオンネトー湯の滝から湧き出します。\n\nシアノバクテリアと酸素\nシアノバクテリア (藍藻) は水中で育ち、岩の表面に「微生物マット」と呼ばれるじゅうたんのような層を形成します。シアノバクテリアはごく小さな微生物です。 大きな群体で成長することが多く、群体は肉眼で見えます。シアノバクテリアは、まさにオンネトー湯の滝のような、水が温かく日光と栄養が豊富な環境でよく育ちます。シアノバクテリアは、光合成により、日光を使って水と二酸化炭素を炭水化物に変え、この炭水化物がシアノバクテリアの栄養になります。その副産物として、酸素が水中に放出されます。\n\nマンガン酸化細菌\nシアノバクテリアのじゅうたんは、マンガン酸化細菌など多くの微生物が生息する場所です。オンネトー湯の滝の水は、湯の滝溶岩流からしみ出てくるため、マンガンイオンが比較的高濃度で (3ppm) 含まれています。マンガン酸化細菌は、マンガンイオンと酸素を反応させ、マンガン酸化物を形成します。マンガン酸化物は黒褐色で固体の無機化合物です。マンガン酸化物は水面にたまり、滝の下の岩を覆うシアノバクテリアの層に沈殿します。それにより、岩は黒くなります。","The combination of hot water, metallic ions, microbes, and oxygen at the falls creates a unique environment that produces manganese oxide. \n\nHot water and manganese ions\nAs rainfall seeps into the Yunotaki Lava Flow and is heated by volcanic activity below the surface, manganese mineral deposits in the lava dissolve into the water as Mn2+ ions. Hot water containing the manganese ions flows out from the springs at Onneto Yunotaki Falls. \n\nCyanobacteria and oxygen\nCyanobacteria, also known as blue-green algae, grow in the water and form a carpet-like layer, called a microbial mat, on the surface of the rocks. Cyanobacteria are microscopic organisms that often grow in large colonies, making them visible to the naked eye. They thrive in nutrient-rich environments with warm water and a lot of sunlight, exactly like Onneto Yunotaki Falls. Through photosynthesis, the cyanobacteria use the sunlight to convert water and carbon dioxide into carbohydrates that feed the algae. Oxygen is discharged into the water as a byproduct. \n\nManganese-oxidizing bacteria\nThe carpet of cyanobacteria is a habitat of many microbes, including manganese-oxidizing bacteria. The water at Onneto Yunotaki Falls contains a relatively high density of manganese ions (3 parts per million) due to having seeped through the Yunotaki Lava Flow. The bacteria cause the manganese ions and oxygen to react, forming manganese oxide, an inorganic, blackish-brown solid compound. Manganese oxide accumulates on the surface of the water and settles into the layer of cyanobacteria covering the rocks under the falls, turning the rocks black."]
[4924,"令和2年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","地球の形成からシアノバクテリアの出現まで","From the Earth’s Formation to the Appearance of Cyanobacteria","地球が約46億年前に形成された時、地球の表面は、溶けたマグマで覆われていたと考えられています。液体か固体か気体かを問わず、水は皆無でした。\n\n水の生成\n科学研究が示唆するのは、地球の形成後に、海のようなマグマに溶け込んでいた気体が大気中に放出されていった、ということです。地球は冷え始め、マグマの海は固まって地殻ができ、その上に液体の水が集まって原始の海が生まれました。\n\n原始海洋\n原始海洋には鉄やマンガンなどの金属がイオンの形態で大量に溶け込んでいました。しかし、この時点で酸素はまだ皆無でした。この海に生物の前段階である原始細胞が誕生しました。この原始細胞が、成長に酸素を必要としない嫌気性の微生物の進化へと至りました。\n\n進化の流れの形成\n約35億年前に、シアノバクテリアが初めて地球に現れました。これら古代のシアノバクテリアによる光合成活動が、原始海洋に酸素を供給しました。これにより、金属イオンの酸化が生じて鉱物が形成され、鉱物は海底に沈殿しました。","When the Earth was formed, approximately 4.6 billion years ago, its surface is thought to have been covered by molten magma with no traces of water, whether as liquid, solid, or gas. \n\nThe formation of water\nScientific research suggests that following the Earth’s formation, gas that had been dissolved in the ocean-like magma was released into the atmosphere. The Earth began to cool, and the magma ocean solidified, forming a hard crust atop which water accumulated in liquid form, giving rise to a primordial sea. \n\nThe primordial ocean\nLarge amounts of metals in the form of ions, including iron and manganese, were dissolved into the primordial ocean, but there was still no trace of oxygen at this point. Protocells, the precursors of living organisms, were born in this ocean, leading to the evolution of anaerobic microorganisms, which did not need oxygen to grow. \n\nShaping the course of evolution\nThe earliest cyanobacteria appeared on Earth about 3.5 billion years ago. The photosynthetic activity of these ancient cyanobacteria provided the primordial ocean with oxygen. This caused the oxidation of metal ions, forming minerals that precipitated to the bottom of the ocean."]
[4926,"令和2年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","生きているマンガン鉱床","A Living Manganese Ore Deposit","オンネトー湯の滝の環境は、約30億年前の地球で起こった出来事の縮図です。この滝の繊細な生態系は、天然の金属資源がどう形成されたか、酸素に富む地球の大気がどう作られたかを、私たちに見せてくれます。\n\n稀少な諸条件の重なり\nポンマチネシリの噴火から形成された湯の滝溶岩流では、温かい湧水、マンガンイオン、シアノバクテリア、マンガン酸化細菌という要素が珍しく同時に存在しています。このように、オンネトー湯の滝は、マンガン酸化物の自然な生成を地上で目撃するという、きわめて稀少な機会を提供しているのです。\n\t\n繊細な環境 \nオンネトー湯の滝の遊歩道は、駐車場と滝を結んでおり、約2,000年前の阿寒富士の噴火によって作られた溶岩原の上を通っています。遊歩道の最後の200mは、阿寒富士の溶岩流の斜面に沿って、急な登り坂になっています。奇跡的に、湯の滝の溶岩流は、阿寒富士の噴火から生じた溶岩によって覆われることはありませんでした。\n\n日本の天然記念物 \nオンネトー湯の滝は、稀少な自然現象を見せてくれる「天然の実験室」のようなものです。そのため、この滝を未来の世代に向けて保存することはとても重要です。オンネトー湯の滝は、 2000年に日本の天然記念物に指定され、日本政府から特別な保護を受けています。","The environment at Onneto Yunotaki Falls is a microcosm of the events that took place on Earth nearly three billion years ago. The delicate ecosystem of the falls shows us how natural metal resources were formed and how the Earth’s oxygen-rich atmosphere was created.\n\nAn unlikely set of circumstances\nThe formation of the Yunotaki Lava Flow from the eruption of Pon-machineshiri, along with the combination of hot-spring water, manganese ions, cyanobacteria, and manganese-oxidizing bacteria at this site, is an unusual confluence of factors. Onneto Yunotaki Falls thus offers an extremely rare opportunity to witness the natural production of manganese oxide on land.\n\t\nA delicate environment \nThe Onneto Yunotaki Falls Trail, which connects the parking lot to the falls, runs atop a lava field created by an eruption of Mt. Akanfuji about 2,000 years ago. For the last 200 meters, the trail climbs a steep slope along the side of Mt. Akanfuji’s lava flow. Miraculously, the Yunotaki Lava Flow was not covered by the outpouring of lava from the Mt. Akanfuji eruption. \n\nA Natural Monument of Japan \nBecause Onneto Yunotaki Falls represents a rare natural phenomenon, a kind of “laboratory in nature,” it is crucial to preserve the falls for future generations. Onneto Yunotaki Falls was designated a Natural Monument of Japan in 2000, granting it special protection by the Japanese government."]
[4929,"令和2年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","道の駅「あしょろ銀河ホール21」","Michi-no-Eki Ashoro Ginga Hall 21","道の駅「あしょろ銀河ホール21」は、国道241号線と242号線の交差点に位置するお休み処です。この道の駅は、札幌、大雪山国立公園、富良野といった西にある観光地から阿寒摩周国立公園に向かう方にとって便利です。あしょろ銀河ホール21では、飲食物の購入や観光情報の閲覧ができ、足寄の歴史について学ぶことができます。この道の駅は、雌阿寒岳とオンネトー湖から車で45分ほどのところにあります。\n\n飲食物と観光情報\n建物の中には広々としたレストランがあり、和洋中の食事を幅広く取り揃えています。 また、小さなパン屋では、パンやお菓子を販売しています。お土産屋にはジャムや牛乳、また、表彰を受けた足寄産のチーズといった地元の品々があります。この地域の見どころに関する多言語の観光パンフレットは、窓口で入手できます。\n\n足寄の象徴と郷土史\n1910年から2006年まで、足寄には「ふるさと銀河線」という鉄道が通っていました。現在、「あしょろ銀河ホール21」には、再現された線路が展示されています。以前の足寄駅は、この道の駅の隣にあります。駅周辺の舗装された広場には足型があります。これは、足寄の「足」にちなんだものです。\n\n近くの見どころ\n里見が丘公園は、この道の駅から歩いて10分です。この公園には、天然温泉の足湯とキャンプ場があり、子どもが自由に走れる大きな遊び場もあります。足寄動物化石博物館は、車で南に5分です。この博物館には、足寄で発見された化石や、海洋哺乳類の骨格標本が所蔵されており、教育的活動を体験できます。","Michi-no-Eki Ashoro Ginga Hall 21 is a roadside rest area located at the intersection of National Routes 241 and 242. It is a convenient stop for visitors heading to Akan-Mashu National Park from points west, such as Sapporo, Daisetsuzan National Park, or Furano. Here, travelers can purchase refreshments, browse sightseeing information, and learn about the history of Ashoro. The rest area is about a 45-minute drive from Mt. Meakan and Lake Onneto.\n\nRefreshments and sightseeing information\nA spacious restaurant inside the main building offers a varied menu of Japanese, Western, and Chinese food, and a small bakery serves baked goods and sweets. The souvenir shop stocks local products such as jams, milk, and award-winning cheeses made in Ashoro. Multilingual sightseeing brochures and pamphlets about attractions in the area are available at the information window. \n\nLocal history and symbols of Ashoro\nThe Furusato Ginga railway ran through Ashoro from 1910 to 2006. A replica of the train tracks is now on display at Ashoro Ginga Hall 21, and the former Ashoro Station is located next to the rest area. The imprints of feet in cement squares around the station building are a reference to the Japanese word ashi, meaning “foot,” from which Ashoro gets its name.\n\nNearby attractions\nSatomigaoka Park, a 10-minute walk from the rest area, has a natural hot-spring footbath, a campground, and a large playground where children can run freely. The Ashoro Museum of Paleontology is a five-minute drive south. It houses a collection of fossils discovered in the area and skeletons of marine mammals, and offers hands-on educational activities."]
[4932,"令和2年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","川湯温泉","Kawayu Onsen","川湯温泉の町は、阿寒摩周国立公園の川湯地域を散策する拠点となります。この国立公園は火山と湖と温泉で有名です。カヌー、サイクリング、山歩き、乗馬などを通して、この地域の自然美を見つけることができます。1日たっぷり楽しんだ後は、この町の温泉でゆっくり休めます。\n\n川湯温泉の歴史\n1877年、近くにある硫黄山で硫黄の採掘が始まると、この成長産業で働く人々が暮らす集落が建設されました。川湯温泉の町が温泉街として本格的に発展し始めたは、1898年頃です。この頃に、新潟出身の浅野清次という人が、許可を得た最初の旅館を開きました。1934年に阿寒国立公園 (現在の阿寒摩周国立公園) ができると、この町は観光地として発展しました。川湯では、1945年以降、戦後日本の急速な経済成長にあわせて、多くの旅館とホテルが建設・改築されました。 1970年代に、この町の観光地としての人気は高まりました。\t\t\n\n硫黄山: 川湯温泉の源\n川湯温泉の湯船を満たすお湯は、硫黄山の地熱で温められた湧き水を汲み上げたものです。硫黄山は、川湯温泉の町から南へ2.5kmのところに位置する活火山です。川湯温泉のお湯は、比較的酸性度が高く、pHは約1.6～1.9です。また、硫黄と硫化水素を多く含んでいます。このお湯には抗菌性があり、皮膚の湿疹などの症状を改善する効果があると言われています。また、温泉で温まると血圧が下がる、ということも科学研究によって示されています。近くにある硫黄山を訪れると、強い硫黄の匂いとともに、地面にある鮮やかな黄色の噴気孔から立ち昇る蒸気という別世界のような光景に遭遇します。\n\n温泉街\n川湯温泉足湯は街の中心にあり、川湯エコミュージアムセンターから歩いて数分です。この人気のある足湯は、温泉を直接使ったものです。近くには、手をつけられる「手湯」や、温泉が飲める場所などがあります。冬には、雪と氷の背景の中で温泉から蒸気が立ち昇り、とても美しい景色になります。他の見どころとしては、街の中心を流れる温泉の川や、いくつかの足湯があり、夜にはライトアップされるところもあります。\n\n川湯温泉足湯の近くにある川湯神社には、 日本にしかない温泉の手水舎があります。手水舎とは、神社の入口にある手洗い場で、手と口を清める儀礼に使われます。\n\n温泉の楽しみ \n1世紀以上にわたって、たくさんの旅行者たちが、その風景の美しさと温泉での癒しを楽しみに川湯温泉を訪れてきました。川湯のような日本の温泉街への旅で一番楽しいのは伝統的な旅館に泊まることだ、という人もいます。旅館のお風呂につかり、何皿もある料理を食べ、気軽な浴衣で街を散策して1日を過ごせば、すっかり元気になれます。","The town of Kawayu Onsen is a hub for exploring the Kawayu district of Akan-Mashu National Park, known for its volcanoes, lakes, and hot springs. Visitors can discover the area’s natural scenery through such activities as canoeing, cycling, hiking, and horse trekking. The town’s hot springs provide welcome relaxation after a long, active day. \n\nThe history of Kawayu Onsen\nSulfur mining began on nearby Mt. Io in 1877, and settlements were soon built to accommodate those who worked in the growing industry. The development of the town of Kawayu Onsen as a hot-spring destination began in earnest around 1898 with the opening of the first official inn by Asano Kiyoji, who came from Niigata. The town expanded as a leisure destination after the establishment of Akan National Park (now Akan-Mashu National Park) in 1934. Many inns and hotels in Kawayu were built or remodeled after 1945, in step with the rapid economic growth of postwar Japan, and the town’s popularity as a tourist destination boomed in the 1970s. \t\t\n\nMt. Io: Source of Kawayu’s hot springs\nThe water that fills the baths of Kawayu Onsen is pumped from thermal springs heated by Mt. Io, an active volcano located 2.5 kilometers south of the town. It has a relatively high acidity, with a pH of about 1.6–1.9, and is rich in sulfur and hydrogen sulfide. The water contains antibacterial properties reputed to improve certain skin conditions such as eczema. Scientific studies have also shown that the warming effect of hot-spring water lowers blood pressure. Visitors to nearby Mt. Io will encounter an otherworldly landscape of steam rising from neon-yellow vents in the ground, as well as a strong sulfur odor. \n\nA town of hot springs\nThe Kawayu Onsen Footbath is located in the center of town, a few minutes’ walk from the Kawayu Eco-museum Center. This popular attraction is fed directly by geothermal springs. Nearby facilities include a hand bath and a fountain where visitors can taste the hot-spring water. In winter, steam rises from the hot water against a backdrop of snow and ice, creating a starkly beautiful landscape. Other attractions include the hot spring that flows through the center of town and several other footbaths, some of which are lit up at night. \n\nKawayu Jinja Shrine, located near Kawayu Onsen Footbath, has one of Japan’s only hot-spring-fed temizuya, a water basin at the entrance of a Shinto shrine used to ritually purify one’s hands and mouth.\n\nThe joys of hot-spring bathing \nFor over a century, travelers have frequented Kawayu Onsen to enjoy its scenic beauty and the purported healing properties of its hot springs. For some visitors, the highlight of a trip to a Japanese hot-spring town like Kawayu is the stay at a traditional ryokan inn. Spending a day taking dips in the inn’s baths, eating multi-course meals, and strolling through the town in a light yukata robe is a rejuvenating experience."]
[4934,"令和2年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","弟子屈町屈斜路コタンアイヌ民族資料館","Teshikaga Town Kussharo Kotan Ainu Museum","屈斜路湖の南岸にあるこの小さな資料館は、 北日本の先住民であるアイヌを主題としています。アイヌの文化と伝統、およびアイヌが暮らしてきたこの土地の歴史に関する展示物と工芸品を幅広く所蔵しています。\n\n屈斜路コタンアイヌ民族資料館は、「コタン」と呼ばれるアイヌの村がかつてあった場所に位置しています。展示では、アイヌの伝統的な暮らし方が詳しく述べられています。アイヌは、狩猟・採集・釣りを行い、自然環境の中で暮らしていました。この資料館は、地域の自然史や人類史から、アイヌの道具・衣服・食料・宗教まで、幅広い主題を取り扱っています。英語でも説明されている展示品もあります。\n\n資料館を訪れる人は、アイヌの歴史に関する25分間のビデオを見ることができます (英語可)。このビデオは、明治時代 (1868～1912年) にアイヌ民族が被った差別、アイヌ文化を守るためにその後制定された法律、およびアイヌの伝統を継承しようとする現在の努力を描いています。このビデオでは、歌、踊り、祭り、言語教育を通して文化を活かし続けているアイヌの諸団体が取り上げられています。","This small museum on the southern shore of Lake Kussharo is dedicated to Ainu, the indigenous people of northern Japan. It houses an extensive collection of artifacts and exhibits on Ainu culture, heritage, and the history of the land on which they lived. \n\nThe Kussharo Kotan Ainu Museum stands on the former site of an Ainu village, known as a kotan. Exhibits detail the traditional Ainu way of life of hunting, gathering, fishing, and living in a natural environment. The museum covers a range of themes, from the area’s natural and human history to Ainu tools, clothing, food, and religion. Some exhibits have English descriptions.\n\nVisitors can watch a 25-minute video in English about Ainu history, describing the discrimination that Ainu people suffered during the Meiji era (1868–1912), the subsequent laws enacted to protect Ainu culture, and present-day efforts to pass on Ainu traditions. The video features Ainu community groups keeping the culture alive through song, dance, festivals, and language education."]
[4937,"令和2年","北海道","（阿寒摩周国立公園）阿寒摩周国立公園満喫プロジェクト地域協議会","大地の恵みで生きる ","Living Off the Bounty of the Land","屈斜路コタンアイヌ民族資料館のこの箇所では、アイヌの伝統的な家屋、食料、狩猟、衣服、宗教、および祭りに焦点を合わせた展示を見ることができます。\n\nアイヌの家屋\nアイヌの住居には、母屋 (チセ) と、それとは別の仮小屋 (クチャ) がありました。クチャは狩猟の際に使われていました。チセは茅葺屋根で、木・草・樹皮などの天然素材で建てられていました。クチャは、夏には魚獲りの拠点、冬には狩りの拠点として使われており、村に日々の食料源を確保するために不可欠なものでした。記録に基づいて、実際の屈斜路コタンのチセの内部が展示されています。\n\n衣服\nアイヌの衣服は簡素かつ実用的であり、華麗な模様はほとんどありませんでした。屈斜路コタンアイヌ民族資料館の所蔵品は、 日常着の機能性に注目したものです。北海道の他の博物館では、祭りのために使われるアイヌの衣服を展示する傾向があります。祭りのための衣服は、より色鮮やかで、手の込んだ模様が描かれています。\n\n狩猟\nアイヌは狩猟の専門家であり、その土地に関する知識を使って野生動物を追跡していました。アイヌは、主としてニホンジカ、ヒグマ、ウサギを狩っていました。また、アイヌの人々が、サケ、マス、ウグイ、イワナ、イトウ、チョウザメ、およびシジミなどの貝を食べていたということも、考古学的調査によって明らかになっています。資料館のこのエリアには、槍、弓、矢、小刀など、狩猟と魚獲りに使う道具が展示されています。\n\n宗教\nアイヌの信仰の中心は「カムイ」にあります。カムイとは、自然および動物の中に現れる神々のことです。アイヌには、これらの神々を敬う多くの祭りと儀式があります。すべての動物の中で最も崇められているのはシマフクロウです。シマフクロウは、アイヌ語でコタン・コロ・カムイ (村の守り神) と呼ばれます。 過去には、多くのシマフクロウがコタンの周りに住んでいました。シマフクロウの鳴き声は、獲物がいる方向を村人たちに知らせるものでした。この知識は、狩りを成功させる上で非常に貴重なものでした。\n\n屈斜路コタンアイヌ民族資料館のこのエリアには、人々の祈りをカムイに届ける儀式の間に使う、木製の彫刻のある捧酒箸や祭壇とともに、儀式やその踊りの写真が展示されています。","In this section of the Kussharo Kotan Ainu Museum, visitors can explore exhibits that focus on traditional Ainu houses, food, hunting, clothing, religion, and festivals. \n\nAinu homes\nAinu dwellings consisted of a main building, the cise, and a separate temporary hut, the kuca, which was used for hunting. Cise had thatched roofs and were built with natural materials such as wood, grasses, and bark. Kuca were used as bases for fishing in summer and hunting in winter, and were essential in securing a regular food source for the community. A display shows the interior of an actual Kussharo Kotan cise based on archival records. \n\nClothing\nAinu garments were simple and practical, with few flamboyant patterns. The items at the Kussharo Kotan Ainu Museum highlight the functionality of clothing used for daily wear. Ainu garments exhibited in other museums in Hokkaido tends to be those used for festivals, with more colorful designs and elaborate patterns. \n\nHunting\nThe Ainu were hunting experts who used their knowledge of the local terrain to track wild animals. They hunted mainly Japanese deer, brown bear, and rabbit. Archeological studies reveal that Ainu communities also consumed salmon, trout, Japanese dace, Japanese char, Sakhalin taimen, sturgeon, and shellfish such as freshwater clams. Tools used for hunting and fishing, including spears, bows, arrows, and knives, are on display in this section of the museum. \n\nReligion\nAinu spiritual beliefs center around kamuy, deities that manifest themselves in nature and animals. Ainu have many festivals and ceremonies to honor these deities. The Blakiston’s fish owl is the most revered of all animals. In the Ainu language it is called kotan kor kamuy, meaning “deity that protects the village.” In the past, large numbers of these owls lived around the kotan. The owl’s call signaled the direction of prey to the villagers, providing knowledge that was invaluable for successful hunting. \n\nThis section of the Kussharo Kotan Ainu Museum displays photographs of rituals and ceremonial dances, as well as an altar and carved wooden libation sticks used during ceremonies to deliver people’s prayers to the kamuy."]
[4940,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","羅臼へようこそ","Welcome to Rausu","羅臼の深い森に覆われた山とそれを取り囲む海は、さまざまな野生動物の保護区となっています。未開発の人があまり住んでいない区域に厳しい保全対策が講じられれば、ヒグマやマッコウクジラだけでなく、シマフクロウやオオワシといった希少な鳥や絶滅危惧種が育ちます。 \n \n羅臼町へ来た旅行者は、自然の生息地に棲むこれらの生き物を見る観察ツアーに参加することができます。岩場の多い海岸線沿いでクマが餌を求めて移動し、イルカが根室海峡を泳ぐ姿を見に行きましょう。鳥の歌声を聞き、シマフクロウが狩りをする様子を見ながら、自然遊歩道を散策してみましょう。冬には、アザラシが流氷で休憩し、オジロワシが海の上空を舞い、海の妖精クリオネが凍った水中を泳ぐ姿を見ることができます。 \n \n文化体験では、羅臼の地方の慣習についてもっと発見することができます。魚の競り市へ行って根室海峡の多様な漁獲で栄える漁業について学んだり、料理教室でウニの殻の外し方を習ってみましょう。世界の一級レストランがなぜ羅臼町の海岸で育つ昆布を重宝するのかに納得し、専用倉庫でどのように調理・格付けされるのかを見てみましょう。ここでは年中、漁業と漁民を守る神々をたたえる祭りを地元コミュニティが主催し、四季の変化を知らせる行事も行われます。 \n \n道の駅 知床・羅臼の観光案内所と羅臼町に2か所あるビジターセンターでは、地元の野生動物観察や羅臼の文化遺産に関する詳しい情報を提供しています。","Rausu’s forested mountains and surrounding ocean are a sanctuary for a wide range of wildlife. Strict conservation measures in the largely undeveloped and sparsely populated area mean mammals such as brown bears and sperm whales, as well as rare and endangered birds like Blakiston’s fish owls and Steller’s sea eagles, can thrive. \n \nVisitors to Rausu can join observation tours to view these species in their natural habitats. Watch bears forage along the rocky shoreline and whales and dolphins swim in the Nemuro Strait. Wander along nature trails to hear birdsong and see Blakiston’s fish owls hunt. During winter, see seals resting on the drift ice, white-tailed eagles soaring above the sea, and clione sea angels gliding under the icy water. \n \nThrough cultural experiences, visitors can discover more about Rausu’s local traditions. Learn about the fishing industry that thrives on diverse catches from the Nemuro Strait by visiting a fish auction. Discover how to husk a sea urchin in a culinary class. Find out why some of the world’s best restaurants prize the kelp (kombu) that grows in Rausu’s coastal waters and see how it is prepared and graded at a purpose-built warehouse. Throughout the year, the local community holds festivals and events that honor the Rausu fishing industry and the deities that protect fisherfolk, as well as events marking the changing of the seasons. \n \nThe tourist information counter in Shiretoko Rausu Michi no Eki and Rausu’s two visitor centers offer more details on local wildlife observation and Rausu’s cultural heritage."]
[4942,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","クマ観察船ツアー","Bear Observation Boat Tours","知床半島にはヒグマがたくさん生息しています。豊富な食料源と厳しい保全規制により守られた生息地があるためです。クマは、山々や森、半島の岩場の多い海岸線沿いで食料を求めて移動します。自然の生息地でクマと遭遇するのは危険なので、回避する必要があります。しかし、羅臼町へ訪れた方はボートツアーで安全にクマを観察することができます。 \n \nクマの目撃と印象的な地質\nツアー船は半島の東部の端から北部の先端までを巡ります。クマは、4月から10月にかけてこの地域で活発に動いています。9月のツアー参加者の方はサケが上流を目指して泳ぐところを捕まえに河口へ集まって来る様子を目撃できる可能性が高いです。クマが見つかるまでは、海岸の高い絶壁や滝などの印象的な知床の地形を楽しむことができます。 \n \nツアー詳細\n複数の会社がクマ観察ツアーを実施しています。訪れる際は、各社の宣伝資料を確認するか、観光案内所で詳しい情報をご確認ください。","Brown bears are common on the Shiretoko Peninsula due to abundant food sources and a habitat secured by strict conservation legislation. The bears forage for food in mountains, in forests, and along the peninsula’s rocky shoreline. Encountering bears in their natural habitat is dangerous and should be avoided. However, visitors to Rausu can observe bears safely on a boat tour. \n \nBear sightings and dramatic geology\nTour boats skirt the peninsula’s eastern edge up to its northern tip. Bears tend to be active in this area between April and October and the possibility of sightings is high. Tour participants in September are likely to see bears gather at the mouths of rivers to catch salmon heading upstream. During the search for bears, tour-goers can view the dramatic Shiretoko terrain of high coastal bluffs and waterfalls \n \nTour details\nSeveral companies run bear observation tours. Visitors should check the individual tour companies’ promotional material or ask at the tourist information counter."]
[4943,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","流氷ダイビング","Drift Ice Diving","毎年冬に根室海峡へと流れてくる浮氷塊は、経験豊富なダイバーにとって新たなダイビングの機会を与えてくれます。ダイビングツアーの業者がチェーンソーを使って氷の侵入口を作り、ダイバーはそこからドライスーツを着て氷の下へ潜り、氷塊下の生き物を目にすることができます。北の海洋生物の暮らしは暖水域のものと異なり、ダイバーは、一般的に海の妖精と呼ばれる透明のウミムシ、クリオネなど、冷水域の種を見ることができます。 \n\n流氷下でダイビングする機械は、世界的にも比較的稀です。浮氷塊は、通常、北極・南極周辺に限られていて、緯度の低い地域では稀にしか形成しません。しかし、北海道北部沖のオホーツク海では、毎年、浮氷塊が発生します。ロシアのアムール川の真水がこの海域に流れ込んできて塩分濃度を低め、氷点が上がるためです。オホーツク海の水はアムール川の河口周辺で凍り、その後、分岐して羅臼海岸へと南に向かって流れます。 \n\nアイスダイビングのシーズンは2月から3月で、ダイビングに参加するにはオープンウォーター認定証が必要です。水温は氷点下になるため、各潜水時間は20分程度に制限されています。アイスダイビング体験はツアー会社のひとつが実施しています。詳しい情報については観光案内所でご確認ください。ツアー会社のスタッフが基本的な指導を英語で行うこともできます。24時間前までの予約が必須です。","Ice floes that drift into the Nemuro Strait every winter provide novel diving opportunities for experienced divers. Diving tour operators cut entry points into the ice with a chainsaw, and divers can slip below the ice in a dry suit to view life beneath the floes. Northern marine life is different from that of warm water oceans, and divers can expect to see cold-water species such as clione—translucent sea slugs commonly called sea angels. \n\nOpportunities for diving under drift ice are relatively rare worldwide. Ice floes are generally restricted to locations around the poles and rarely form at lower latitudes. However, floes occur annually in the Sea of Okhotsk, off the coast of northern Hokkaido. They form because freshwater from Russia’s Amur River flows into the sea, diluting the salt content and raising the freezing point. The Sea of Okhotsk freezes around the mouth of the Amur River before breaking apart and flowing south towards the Rausu coast. \n\nThe ice-diving season is between February and March, and open water certification is required to join a diving excursion. Due to the freezing water temperatures, each dive is limited to around 20 minutes. One tour company offers ice-diving experiences; ask at the tourist information counter for more information. Tour company staff can give basic instruction in English. Note that reservations are required at least 24 hours in advance."]
[4947,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","魚の競り市ツアー","Fish Auction Tour","羅臼町では漁業が中核産業で、地元のほとんどの食堂などのメニューでは生鮮海産物がメインとなっています。羅臼町を訪れた際は、羅臼漁港で魚の競り市ツアーに参加し、ここで獲れる魚介類や漁業について学ぶことができます。  \n\nこのツアーは羅臼の漁業文化を紹介する地元のガイドが主催するもので、国後島海岸沖のロシアが管理する海域での漁業における決まりごとなどについて説明してくれます。説明の後は、ツアーガイドが魚市場へと参加者を案内するので、その日の漁獲や競り市を見学することができます。ツアーは所要時間1時間ほどで終わります。\n\n根室海峡では、浅海魚から深海魚まで多種多様な魚が獲れます。これは、根室海峡の海底地形によるものです。5メートルの浅瀬から約2,000メートルの海底まで深くなります。 \n\n体験は日本語で行われます。日本語を話さない参加者は、同行する英語通訳を手配することができます。詳細については、道の駅 知床・羅臼観光案内所までお問い合わせください。","Fishing is the primary industry in Rausu, and fresh seafood features on the menu of most local eateries. Visitors to Rausu can join a fish auction tour at Rausu fishing port to learn more about the industry and the seafood caught here.  \n\nThe tour is hosted by a local guide who introduces Rausu fishing culture, including the protocols involved in fishing in the Russian-controlled waters off the coast of Kunashiri Island. After the explanation, the tour guide leads the group into the fish market to browse the morning’s catch and view an auction. The entire tour lasts one hour.\n\nA wide variety of fish is landed in the Nemuro Strait, including both shallow-water fish and deep-sea species. This is due to the strait’s ocean floor topography. From the 5-meter shallows, the ocean floor plummets to around 2,000 meters. \n\nThe experience is held in Japanese. Non-Japanese speaking visitors can organize an English interpreter to accompany them. Inquire at the Shiretoko Rausu Michi no Eki tourist information counter for further details."]
[4948,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","羅臼ビジターセンター","Shiretoko Rausu Visitor Center","羅臼ビジターセンターは、知床の野生生物・地理・歴史に関する情報のハブとなっています。入口付近の大きな情報案内板には、最新のクマ目撃情報や、季節の花や鳥類の絵が掲げられています。センター中にある情報パネルでは、知床の海・川・山の生態系を英語で紹介しています。  \n\n知床の四季\nセンターのシアターでは、知床の1年を紹介する25分間の動画が流れます。知床半島の景色を変える四季の激しい変化を見て、地元の野生生物の行動について学びましょう。\n \nスケール感 \n知床の野生生物は小さな鳴き鳥から大きなクジラまでと幅広く、同センターでは大きめの種を一部展示しています。この施設の最大の目玉は、2005年に羅臼海岸に打ち上げられたオスのシャチの巨大な骨格です。コンクリートで成形された2つのクマの肉球の展示は、大人のオスの前足の大きさを物語っています。\n\nクマの保護と周辺地域 \n受付ではクマよけ鈴が販売されており、クマ撃退スプレーや全天候用ブーツをレンタルすることもできます。地元でデザインされたさまざまな手工芸品を購入することもできます。同センターは、知床峠入口と熊の湯温泉から車で数分のところにあります。","The Shiretoko Rausu Visitor Center is a hub for information on Shiretoko’s wildlife, geology, and history. A large information board near the entrance provides updates on bear sightings, along with illustrations of seasonal flowers and birds. Information panels throughout the center introduce the ecosystems of Shiretoko’s seas, rivers, and mountains in English.  \n\nSeasons in Shiretoko\nThe center’s theater screens a 25-minute video that showcases Shiretoko throughout the year. See the stark seasonal changes that alter the peninsula’s landscape and learn about the behaviors of local wildlife.\n \nA sense of scale \nShiretoko’s wildlife ranges from tiny songbirds to large whales, and the center showcases some of the larger species. The facility’s centerpiece is the huge skeleton of a male killer whale that beached on the Rausu shore in 2005. The bear paw print exhibit, which consists of two prints cast in concrete, highlights the size of a fully grown male’s forepaws.\n\nBear protection and the surrounding area \nBear bells are on sale at the reception desk, and bear spray and all-weather boots can be rented. A selection of locally designed handicrafts are available for purchase. The center is a few minutes’ drive from the entrance to the Shiretoko Mountain Pass and the Kuma no Yu outdoor hot spring bath."]
[4952,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","知床世界遺産ルサフィールドハウス","Shiretoko World Heritage Rusa Field House","知床世界遺産 ルサフィールドハウスは、根室海峡に面した現代的な木造建築のビジター/教育センターです。大きな地図は現地エリアの地質学的に興味深いポイントを解説するもので、さまざまな剥製展示では現地の野生生物を紹介しています。スタッフが定期的に入口付近の情報掲示板を更新し、天候の変化やクマの目撃情報を旅行者に伝えています。  \n\n知床連山でのハイキングや半島を回るカヤッキングを検討している場合は、出発前に当フィールドハウスを訪れましょう。スタッフがエリアの地質に関する簡単なワークショップを実施しており、時に難しく標識もないことが多い地域で安全に過ごすためのアドバイスを提供しています。  \n\n当施設は根室海峡の海岸にあり、海岸の野生生物を観察するのに非常に適した立地となっています。2階の望遠鏡や双眼鏡を使って海や空を観察し、クジラ、イルカ、シャチ、カモメ、ワシなどを探してみましょう。 \n\n一部の展示では英語での情報提供も行っており、大抵の場合、スタッフは英語でのコミュニケーションも可能です。クマ撃退スプレーとクマ防除食料コンテナはレンタルできます。当フィールドハウスは5月から10月まで営業しており、知床の長い冬の間は閉まっています。羅臼中心部からは車で海岸沿いを20分の距離に位置しています。","Shiretoko World Heritage Rusa Field House is a visitor and education center in a modern timber building facing the Nemuro Strait. Large maps detail points of geological interest in the local area, and a selection of taxidermy exhibits introduces local wildlife. Staff regularly update the information board near the entrance to inform visitors of weather changes and bear sightings.  \n\nVisitors considering a hike in the Shiretoko mountain range or kayaking around the peninsula should visit the field house before setting off. Staff provide short workshops on the geology of the area and offer advice for staying safe amongst the potentially challenging and often unmarked terrain.  \n\nThe facility’s location on the shore of the Nemuro Strait makes it an excellent place to observe the coastal wildlife. Use the telescopes and binoculars on the second floor to monitor the sea and sky for whales, dolphins, killer whales, seagulls, and eagles. \n\nSome panels provide information in English, and staff can generally communicate in English. Bear deterrent spray and bear-resistant food containers are available to rent. The field house is open between May and October; the center is closed during the long Shiretoko winter. It is located a 20-minute drive up the coast from central Rausu."]
[4954,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","露天風呂","Outdoor Hot Spring Baths","知床を訪れた際には、岩場の多い一風変わった場所にある露天風呂に浸かる機会に遭遇します。森に生息するクマが名前の由来となっている熊の湯温泉は、羅臼岳麓の2つあります。根室海峡の岩場の多い海岸にある温泉では、癒しの水でくつろぎながら海を眺める機会を訪れる者に提供しています。  \n \n熊の湯露天風呂 \n知床の森の中にあるこの木造露天風呂は、男女別の内湯が木造の仕切りで仕切られています。簡単な更衣室があります。羅臼岳（1,661m）へ続く湯の沢登山口の道の反対側に位置しており、知床の最高峰をハイキングした後にリラックスするには最高のスポットになっています。 \n \n相泊露天風呂 \nこの広い温泉は、根室海峡を見渡す岩場の多い海岸線に位置しています。入浴が出来る季節（5月下旬～9月中旬）には、風呂を覆うテントのようなオーニングと、男女別入浴用の仕切りが設置されています（この時期、水着は着用できません）。他の時期にはオーニングも仕切りもないため、水着の着用が許可されています。  \n \n瀬石露天風呂 \nこの2つの潮溜まり温泉は根室海峡の浅瀬に位置しており、相泊露天風呂から海岸を10分ほど歩いたところにあります。入浴プールは干潮時にのみ現れ、満潮時には完全に水中に沈むため、ここでの入浴には潮見表の知識が必要となります。お風呂に入れるのは7月上旬から9月下旬の間のみで、更衣室はありません。","Visitors to Shiretoko have the opportunity to bathe outdoors in some rugged and unusual locations. Kuma no Yu outdoor hot spring bath—named after the bears (kuma) that live in the forest—is set in thick forest at the base of Mt. Rausu. Baths on the Nemuro Strait’s rocky shore offer opportunities to gaze upon the ocean while relaxing in therapeutic waters.  \n \nKuma no Yu outdoor hot spring bath \nThis outdoor wooden bath in the Shiretoko forest is separated with a wooden divide for gender-segregated bathing. There are basic changing facilities. It is located across the road from the Yunosawa trailhead to Mt. Rausu (1,661 m), making it an excellent spot to relax after hiking Shiretoko’s highest peak. \n \nAidomari outdoor hot spring bath \nThis large bath is located on the rocky shoreline overlooking the Nemuro Strait. During the bathing season (late-May to mid-September), bathers will find a tent-like awning over the bath and a screen for gender-segregated bathing (swimsuits cannot be worn during these periods). At other times of the year, there is no awning or separation, and swimsuits are permitted.  \n \nSeseki outdoor hot spring bath \nThese two rock-pool baths are located in the shallows of the Nemuro Strait, a 10-minute walk down the coast from the Aidomari outdoor bath. Bathing here requires knowledge of the tidal forecast as the bathing pools only emerge at low tide; at high tide, they are completely submerged. The baths are only accessible between early July and late September and there are no changing facilities."]
[4957,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","羅臼の野生生物：空","Rausu Wildlife: Air","大型の絶滅危惧種であるシマフクロウやオオワシから、ハシボソミズナギドリや小型のよく鳴く鳴き鳥の大きな群れまで、知床の空には、1年を通して、さまざまな鳥類が舞っています。知床半島は鳥類にとっても野鳥観察家にとっても聖域であり、羅臼へ訪れた際には、森でのハイキングや海を見渡す展望デッキからあらゆる野鳥を観察する機会が待ち受けています。\n \n海鳥\n毎年冬に根室海峡へ流れてくる流氷には、オオワシやオジロワシといった大型のワシがついてきます。冬のバードウォッチングツアーでこれらの鳥を見てみましょう。初夏には、何千羽ものハシボソミズナギドリが東南部オーストラリアの繁殖地から根室海峡へと集まってきます。ここを訪れた際は、クジラの見える丘公園の展望台から鳥を観察することができます。  \n \n森や山の鳥\n知床は、絶滅危惧種であるシマフクロウの高い密度を支えています。保全に焦点を当てた規制のおかげで、この大型鳥類は巣作りのための安全な場所と安定した食料源を確保することができます。知床の山では、ギンザンマシコやホシガラスがハイマツを食します。秋には、ホシガラスが、岩の割れ目などに松かさの種を蓄えて冬支度を始めます。羅臼岳の頂上を目指してトレッキングするときには、2つあります。  \n \n鳥のさえずりの森\n2つある望郷の森トレッキングコース中の一部の森は、「鳥のさえずりゾーン」に指定されています。 ヒガラやキビタキのさえずり、アケガラのコッコッという鳴き声、ツツドリの特徴的なさえずりを、ここでは聞くことができます。","From large and endangered Blakiston’s fish owls and Steller’s sea eagles to vast flocks of short-tailed shearwaters and small, vocal songbirds, the Shiretoko sky is full of avian species throughout the year. The peninsula is a haven for birds and bird watchers alike, and visitors to Rausu have opportunities to view the abundant birdlife on forest hikes and from observation decks overlooking the ocean.\n \nOcean birds\nThe drift ice that flows into the Nemuro Strait every winter is followed by large eagles such as the Steller’s sea eagle and white-tailed eagle. View these birds on a winter bird watching tour. In early summer, thousands of short-tailed shearwaters flock to the Nemuro Strait from their breeding grounds in southeastern Australia. Visitors can view the birds from the lookout at the Whale Observation Hill Park.  \n \nForest and mountain birds\nShiretoko supports a high population density of the endangered Blakiston’s fish owl. Conservation-focused legislation has ensured the large bird has safe places to nest and reliable food sources. In the Shiretoko mountains, the pine grosbeak and spotted nutcracker feed off Japanese stone pines. In autumn, the spotted nutcracker stores pine cone seeds in cracks in the rocks in preparation for winter. Look out for these birds and others when trekking to the summit of Mt. Rausu.  \n \nForests of birdsong\nSections of forest along the two Bokyo no Mori trekking trails are denoted as “bird song zones.” Expect to hear the trills of coal tits and Narcissus flycatchers, the clacking of the great spotted woodpecker, and the distinctive call of the Oriental cuckoo (tsutsudori)."]
[4958,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","羅臼町の祭り＆行事","Rausu Festivals and Events","毎年、羅臼町の現地コミュニティでは、町の歴史や文化を記念する行事を主催しています。神道の神様を称える祭りや季節の祝い事、コミュニティ全体が参加する踊りや地元の食べ物を中心とした行事などが開催されています。祭りの時期に羅臼町を訪れることができれば、これらの祭りを体験することができます。  \n \n季節を祝う \n4月上旬に開催される知床雪壁ウォークは、春の到来を祝うものです。参加者は、羅臼町を半島の東側にあるウトロとつなぐ曲がりくねった山道、知床峠の雪壁になっている箇所を歩くことができます。積雪量が多いことから、11月上旬から4月下旬までこの道路は閉鎖されています。祭りは2週間開催され、その後、道路が開通します。\n\n秋祭りは、9月の最初の10日間に開催されます。住民が市場を設置して季節の産物や地元の商品を販売します。 \n \n神々、漁民、そして地域コミュニティに感謝をささげる  \n羅臼神社では、7月の最初の3日間に、毎年、祭りを開催し、漁民を守るとされるそこの神に感謝の意を表しています。周辺では神輿が担がれ、地元の団体による踊りが披露されます。 \n\n9月末に開催される漁火祭りは、町の中核産業である羅臼の漁業を支える地元の漁民を称えるものです。この行事の際は、ボランティアの人々が訪れる客に無料で、獲れたての海の幸を使った海鮮丼を配っています。 \n\n6月の第3土曜に開催される知床開きは、羅臼町の住民が一か所に集まる機会となっています。知床開きの期間中は、4,800人いる住民の多くが漁港に集結して踊りや、ドッジボールや鬼ごっこなどの対戦ゲームを楽しんでいます。 \n \n地元の食べ物を紹介する場 \n知床羅臼こんぶフェスタは、7月末から8月上旬の間に3日連続で間開催されます。その旨みで世界的に定評のある羅臼昆布の普及をテーマにした行事です。羅臼昆布について学び、収穫を体験し、昆布を生で試食することができます。","Every year, the Rausu local community hosts events celebrating the town’s history and culture. There are festivals to honor Shinto deities, seasonal celebrations, community-wide dances, and events centered around local food. Visitors to Rausu during festival and event periods can experience the festivities.  \n \nCelebrating the seasons \nThe Shiretoko Snow Wall Walk at the beginning of April is held to celebrate the coming of spring. Participants can walk a snow-walled section of the Shiretoko Pass, the winding mountain road that connects Rausu with Utoro on the peninsula’s east side. The road is closed from early November to late April because of heavy snowfall. The event is held two weeks before the road reopens to traffic.\n\nThe Aki Matsuri, or “autumn festival,” takes place during the first 10 days of September. Residents set up a market to sell seasonal produce and local wares. \n \nGiving thanks to gods, fisherfolk, and the local community  \nRausu-jinja Shrine holds its annual festival during the first three days in July to express gratitude to the deity venerated there, who is believed to protect fisherfolk. Portable shrines are paraded around the area, and there are dance performances by local groups. \n\nThe Isaribi Festival at the end of September celebrates the local fisherfolk who support Rausu’s fishing industry, the town’s primary industry. During the event, volunteers hand out free bowls of rice topped with freshly caught fish (kaisendon) to festivalgoers. \n\nThe Shiretoko Biraki festival on the third Saturday in June is an opportunity for the Rausu community to gather together. During the festival, which roughly translates as “Shiretoko Open House,” many of the 4,800 residents gather around the fishing port to enjoy dance performances, and play competitive games of dodgeball and tug of war. \n \nLocal food showcase \nThe Shiretoko Rausu Kombu Festa is held on three consecutive days between the end of July and beginning of August. The event promotes Rausu kombu, the local kelp that has garnered a worldwide reputation for its umami. Eventgoers can learn about the kelp, try harvesting it, and sample it raw."]
[4962,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","羅臼ビジターセンター","Rausu Visitor Centers","羅臼町に2か所あるビジターセンターでは、最近のクマ目撃情報や気象警報に関する重要な情報を提供しており、ハイキングに関する貴重なアドバイスも提供しています。知床の手つかずの自然の大部分には標識がなく、ここの地形に関する知識がないハイカーにとっては危険な場合があります。 \n \n2か所あるビジターセンター \n羅臼岳の麓にある羅臼ビジターセンターには、このエリアの生態系を紹介する展示が用意されています。小さなシアターでは、知床の四季折々の景色を紹介する動画を流しています。知床世界遺産ルサフィールドハウスは、羅臼町中心部北側より車で20分の距離に位置しています。根室海峡を見渡すことのできる場所で、2階はクジラやイルカの展望エリアになっています。 \n\n知床で安全に過ごす \n知床の大自然を安全に探索するには、危険の可能性を認識しておくことが大切です。ビジターセンターでクマよけ鈴を購入し、ハイキング中にクマと鉢合わせにならないようにしましょう。クマ撃退スプレー（クマに遭遇した場合のための催涙スプレー）と雨天ウェアは、どちらのビジターセンターでもレンタル可能です。野生生物から食料品を守るための容器は、ルサフィールドハウスで入手できます。","Rausu’s two visitor centers provide important information on recent bear sightings and weather warnings and can offer valuable hiking advice. Much of the Shiretoko wilderness is unmarked and can be dangerous for hikers without knowledge of the terrain. \n \nTwo visitor centers \nThe Shiretoko Rausu Visitor Center, located at the base of Mt. Rausu, displays exhibits introducing the area’s ecosystems. The small theater shows a video of the Shiretoko landscape through the seasons. The Shiretoko World Heritage Rusa Field House is located a 20-minute drive north of central Rausu. The center overlooks the Nemuro Strait, and the second floor is an observation area for sighting whales and dolphins. \n\nStaying safe in Shiretoko \nAwareness of potential hazards is essential for safe exploration of the Shiretoko wilds. Purchase a bear bell from one of the visitor centers to alert bears to your presence when hiking. Bear spray—pepper spray for use in the event of a bear encounter—and wet-weather wear can be rented from either center. Containers to keep food secure from wild animals are available at the Rusa Field House."]
[4963,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","文化体験","Cultural Experiences","羅臼海岸沖の根室海峡は、地元の食文化の基盤となっています。ここの栄養豊富な水が昆布の森と多種多様な魚を支えています。この地域を訪れた際は、文化体験に参加して、ここの食文化や地元の漁業についてもっと知ることができます。体験には、魚の競り市ツアー（ウニの下準備、うに丼の試食）と、羅臼海岸にのみ育つ貴重な昆布、羅臼昆布の収穫と加工に関する学習が含まれています。 \n\n魚の競り市ツアーでは、その日の漁獲を見て競りを見物することができます。漁獲には、ほとんどの場合に淡水魚と深海魚の両方が登場します。日本料理に関心がある参加者は、ウニの殻剥き・調理法を習い、他の魚介類と合わせて海鮮丼を作ることもできます。 \n\n羅臼昆布は、その旨みで世界の一級レストランから注目を集めた特殊な昆布です。羅臼昆布ヒレ刈り体験では、長さ3メートルにも育つこの貴重な海産物について学ぶことができます。\n\n文化体験に関する詳細については、道の駅 知床・羅臼観光案内所までお問い合わせください。","The Nemuro Strait off the Rausu coast is fundamental to local food culture. Its nutrient-rich waters support kelp forests and a wide variety of fish. Visitors to the area can learn more about the food culture and local fishing industry by joining a cultural experience. Experiences include a fish auction tour; preparing, and sampling sea urchin over rice; and learning about the harvesting and processing of Rausu kombu—a rare type of kelp that only grows off the Rausu coast. \n\nOn the fish auction tour, visitors can browse the day’s catch and watch the auction, which will likely include both shallow-water and deep-sea species. Participants interested in Japanese cuisine can learn how to husk and prepare sea urchin before layering it on top of rice with a sashimi selection to create a kaisendon. \n\nRausu kombu is a special type of kelp that has garnered attention from top restaurants worldwide for its umami. Through the Rausu kombu trimming experience, participants can learn about this rare sea product, which grows to over 3 meters in length.\n\nInquire at the Shiretoko Rausu Michi no Eki tourist information counter for further details regarding cultural experiences."]
[4965,"令和2年","北海道","（知床国立公園）羅臼町","羅臼神社へようこそ","Welcome to Rausu-jinja Shrine","1855年頃に羅臼の本来の港エリアと漁場ができた際、住民は、羅臼岳に、地元の漁民を守る神を称える神社を建造しました。長年をかけて漁業は栄え、羅臼町の人口も増加しました。地域の人口増加に合わせてアクセスを向上させるため、神社は1887年に現在の場所へ移動されました。今日、漁業は羅臼町の中核産業となっており、住民の多くが漁業に携わっています。\n\n神の境界\n藁のしめ縄は、神社で一般的に見られる特徴です。羅臼神社を訪れた際は、本殿に飾られているしめ縄と、大木に巻きつけてあるもう1本のしめ縄があることに気づくことでしょう。しめ縄は、神域である物体や空間を示すものです。神道は、自然界の生命力を表す神の崇拝を中心としています。 \n\n護身\nここを訪れた際は、神社でお守りを購入することができます。羅臼神社のお守りは開運と厄除をもたらすものと信じられており、学業成就、安産祈願、交通安全、健康長寿のお守りが用意されています。 \n\n年次祭り \n7月の最初の3日間に、毎年、開催される祭りでは、地元住民が集まって羅臼町の漁業コミュニティを見守る神に感謝の意を表します。周辺エリアでは神輿が担がれ、地元の団体による踊りが披露されます。","When Rausu’s original port area and fishing grounds were established around 1855, residents built a shrine on Mt. Rausu to honor a deity that would protect local fisherfolk. Over the years, the fishing industry boomed, and the population of Rausu grew. The shrine was relocated to its current location in 1887 to make access easier for the growing community. Today, fishing is Rausu’s primary industry, and many residents are involved in the trade.\n\nDeity demarcations\nStraw ropes (shimenawa) are common features at Shinto shrines. Visitors to Rausu-jinja Shrine will notice a shimenawa on the main shrine building and another wrapped around the large tree on the grounds. The ropes mark objects or spaces that are imbued with the spirit of kami, Shinto deities. The Shinto religion is centered around the worship of kami, which are expressions of life forces in the natural world. \n\nPersonal protections\nVisitors can purchase amulets (omamori) at the shrine. The omamori at Rausu-jinja Shrine are believed to provide luck and protections, and there are amulets for academic success, safety in childbirth, safety while traveling, and general health. \n\nAnnual festivities \nDuring the annual festival on the first three days in July, locals gather to give thanks to the deity that watches over the Rausu fishing community. Portable shrines are paraded on and around the shrine grounds, and there are dance performances by local troupes."]
[4968,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","クシロムカシバク","Kushiro Tapir","このバクは、草食の大型哺乳類で、豚に似ていますが、細長い鼻でものをつかむことができます。バクの現存種としては4種が知られており、南米、中米および東南アジアに生息していますが、すべて絶滅危惧種です。数百万年前には、現在は絶滅してしまった数種のバクが、 北米やユーラシア大陸を歩き回っていました。\n\nこの化石は、新しく発見された種であるクシロムカシバク (学名: Colodon kushiroensis) の上あごです。この化石が見つかった地層に基づいて、クシロムカシバクは約3,800万年前に生息していた、と古生物学者たちは考えています。\n\n氷期における移動 \nクシロムカシバクの臼歯の化石は、北米のバクの化石で見られるものと似ています。これにより、古生物学者たちは、クシロムカシバクは北米からユーラシア大陸を経由して北海道にやって来た可能性が高い、と結論付けています。最終氷期の間、海面は現在よりかなり低く、北海道は、樺太島を介してユーラシア大陸と地続きでした。\n\n稀少な発見 \nこの化石が珍しい理由は2つあります。1つは、これがクシロムカシバクの化石として唯一知られているものだからです。もう1つは、この大きさの化石が無傷で見つかるのは稀だからです。この化石は、長さ10cm、幅9cmで、小臼歯と臼歯を含む9本の歯が残っています。この化石は、釧路の東、十町瀬にある崖の近くで、1968年に中学生が発見したものです。","The tapir is a large, herbivorous mammal resembling a pig, but with an elongated, prehensile snout. The four known extant species of tapir, all endangered, are found in South America, Central America, and Southeast Asia. Millions of years ago, several now-extinct species of tapir roamed North America and Eurasia.\n\nThis fossil is the upper jaw of a newly discovered species, the Kushiro tapir (Colodon kushiroensis). Paleontologists believe the Kushiro tapir lived around 38 million years ago, based on the geological strata in which the fossil was found. \n\nIce age migration \nThe fossilized molar teeth of the Kushiro tapir are similar to those found in tapir fossils from North America, leading paleontologists to conclude that the Kushiro tapir likely came to Hokkaido from North America via the Eurasian continent. During the last ice age, when sea levels were much lower, Hokkaido was connected by land to Eurasia via the island of Sakhalin.\n\nA rare discovery \nThis fossil is unusual both because it is the only known remnant of a Kushiro tapir and because fossils of this size are rarely found intact. The specimen is 10 centimeters long and 9 centimeters wide, with nine teeth, including the premolar and molar teeth. It was discovered by junior high school students in 1968 near a cliff in Tomachise, to the east of Kushiro."]
[4971,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","釧路湿原の植物","The Plants of the Kushiro Wetlands","28,788ヘクタールの釧路湿原は、原生林に囲まれています。この湿原内では、700種を超える種類の植物が生育しています。その多くは釧路湿原のみに生育しており、中には最終氷期から生き残っている種もあります。\n \n沼地・湿原の植物\n常に水気のある沼地には地下水が湧き、ヨシとスゲで覆われています。ミズゴケ湿原には、頻繁な降雨によって水が運ばれ、ハンノキ (学名: Alnus japonica) の森、高山植物、寒さに強い植物が生育しています。夏には、小型のオランダカイウのようなヒメカイウ (学名: Calla palustris) や、羽毛がついたようなミツガシワ (学名: Menyanthes trifoliata) の白い花が、湿地中に咲き誇ります。\n \n泥炭の形成\n寒冷で水気が多いため、枯れた植物は完全には分解されず、泥炭の層を形成します。釧路湿原内の泥炭は、およそ3,000年前に形成され始めました。時間の経過とともに、堆積層によって圧縮されて、この泥炭もついには石炭に変わることでしょう。このように、釧路地方の石炭の鉱床は、何百万年もかけて形成されたものです。それが現在まで採掘されています。","The 28,788 hectares comprising the Kushiro Wetlands are surrounded by primeval forest. More than 700 plant species grow within the wetlands. Many grow only in the Kushiro Wetlands, and some are surviving species from the last ice age.\n \nPlants of the fens and bogs\nThe permanently wet fen areas are fed by groundwater, and are covered by reed grasses and sedges. The sphagnum bog, which is watered by frequent rainfall, supports forests of alder trees (Alnus japonica) and alpine and cold-climate plants. Water arum (Calla palustris), a small variety of calla lily, and the feathery white flowers of bogbean (Menyanthes trifoliata) bloom throughout the wetlands in summer.\n \nPeat formation\nDue to the cold, wet conditions, dead vegetation forms layers of peat rather than decomposing completely. The peat within the Kushiro Wetlands started forming some 3,000 years ago. With time, as it is compressed by layers of sediment, this peat will eventually turn into coal. This is how the coal deposits in the Kushiro area, which are mined to this day, formed over millions of years."]
[4973,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","ヤチボウズ","Yachibozu Sedge Tussocks","釧路湿原の沼地には、ヤチボウズと呼ばれるスゲの茂みが点在しています。ヤチボウズは、まるで長い髪を生やした頭が地面から突き出ているように見えます。スゲが伸びると、古い葉は枯れ、とがった緑の新しい葉が茂みの上に出てきます。これによりスゲの葉の各層ができ、それが髪の毛のように側面に垂れ下がります。\n \nヤチボウズの驚くべき高さは、厚い霜が降り雪はあまり積もらないという湿原の条件の組み合せによって生じます。寒い冬の間には、地面が凍るため、これらの茂みの根が持ち上げられます。春には、雪解け水が茂みの周りの土を洗い流すことで根がさらに露わになり、茂みがより高く見えるようになります。地面が凍り、周りの土が洗い流される、というのが40年ほど続くと、茂みの中には、40～50cmの高さに達するものも出てきます。\n \nヤチボウズは、釧路湿原と、近くにある霧多布湿原 (釧路湿原の微気候と似ています) で見られます。","The fens of the Kushiro Wetlands are dotted with clumps or tussocks of sedge called yachibozu that look almost like long-haired heads sticking up from the ground. As the sedge grows, the old leaves wither and spiky green new growth sprouts on the tops of the tussocks, creating successive layers of sedge leaves that hang down around the sides like hair.\n \nTheir startling height is caused by the combination of thick seasonal frost and thin snow cover on the wetlands. During cold winters, the roots of the tussocks are forced upward as the ground freezes. In spring, meltwater erodes the soil around the tussocks, exposing the roots further and making the tussocks appear taller. After about 40 years of ground freeze and erosion, some tussocks can reach 40 to 50 centimeters in height.\n \nThe yachibozu tussocks can be found in the Kushiro Wetlands as well as in the nearby Kiritappu Wetlands, which have a similar microclimate."]
[4976,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","キタサンショウウオ：生き残りの達人","The Siberian Salamander: Survival Expert","キタサンショウウオ (学名: Salamandrella keyserlingii) は、零下40度もの低温に適応できるという点で注目に値します。このサンショウウオは、冬には凍った状態で冬眠して生き抜き、春に起きてきます。この両生類は、西はウラル山脈から極東のカムチャッカ半島までのロシア北部に見られます。しかし、日本では、キタサンショウウオは釧路湿原一帯でのみ見られます。このサンショウウオは、最終氷期の間にユーラシア大陸から樺太島を通って北海道に渡ってきた可能性が高いとされています。","The Siberian salamander (Salamandrella keyserlingii) is remarkable for its adaptation to temperatures as cold as 40°C below zero. It hibernates in winter, surviving in a frozen state, and then thaws out in spring. These amphibians are found across northern Russia from the Urals in the west to the Kamchatka Peninsula in the far east. In Japan, however, Siberian salamanders are only found around the Kushiro Wetlands. The species likely crossed from Eurasia to Hokkaido via the island of Sakhalin during the last ice age."]
[4978,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","スズメバチとその巣","Hornets and Their Nests","スズメバチは、昆虫の数の調整について、重要な役割を果たしています。釧路には、数種類のスズメバチがいます。その1つが、世界最大級のスズメバチであるオオスズメバチの亜種 (学名: Vespa mandarinia japonica) です。その他、この地域には、ケブカスズメバチ (学名: Vespa simillima simillima) やクロスズメバチ (学名: Vespula flaviceps) などの種がいます。\n\n巣作り\n釧路湿原には、朽ちている木、樹皮、枯草といった巣の材料が豊富にあります。スズメバチの異なる種は、異なる材料を使って巣を作りますが、巣作りの過程は似ています。女王蜂は、冬眠から覚めると、噛んで繊維にした材料から六角形の巣穴をいくつか作り、卵を生みます。卵から孵った働き蜂は、巣を大きくするために材料を集め、巣穴を増やします。働き蜂の数が増えると、巣は風船のように徐々に外側に広がっていきます。スズメバチは、ミツバチと違って、巣の中に蜂蜜を貯めることはしません。","Hornets play an important role in controlling insect populations. There are several species of hornet in Kushiro, including one of the world’s largest, the Japanese giant hornet (Vespa mandarinia japonica). Among other species in the area are the Japanese yellow hornet (Vespa simillima simillima) and Asian yellowjackets (Vespula flaviceps).\n\nNest building\nThe wetlands are rich in nest materials such as decaying logs, tree bark, and dead grasses. Different species of hornet use different materials to build their nests, but the construction process is similar. After the queen emerges from hibernation, she builds several hexagonal cells from materials she has chewed into a pulp, then lays eggs. The eggs hatch into workers that collect materials to expand the nest, then build more cells. As the worker population grows, the nest expands gradually outwards, like a balloon. Unlike bees, hornets do not store honey inside their nests."]
[4981,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","ヒグマ","Brown Bears","ヒグマ (学名: Ursus arctos) は、世界最大級のクマであり、ホッキョクグマに次いで2番目に大きな種です。ヒグマは、ユーラシア大陸、北米 (北米ではグリズリーベアと呼ばれます)および北海道に見られます。北海道でヒグマの数が最も多いのは、釧路の北東にある知床です。\n\n生ける神\n先住民であるアイヌの人々は、クマを山の神 (アイヌ語でキムンカムイ) だと考えています。伝統的に、クマは毛皮と肉のために獲られており、毛皮と肉は山の神からの贈り物だと考えられていました。クマを殺す際、アイヌの人々は、クマの魂を神の世界に帰す儀式を行っていました。\n\n多様な食生活 \nヒグマは雑食です。ヒグマの餌には、サケやマス、小型哺乳類、そして時にはエゾシカが含まれます。また、どんぐり、ふき、果物などの植物も食べます。ヒグマは、冬の間は洞穴で冬眠し、春 (4～5月頃) にそこから起きてきます。ヒグマと人間は、通常は平和に共存していますが、ヒグマによる攻撃も時には報告されており、森を歩く際には注意すべきです。","The brown bear (Ursus arctos) is among the world’s largest bear species, second only to the polar bear in size. Brown bears are found across the Eurasian continent, as well as in North America (where they are called grizzly bears) and in Hokkaido. Hokkaido’s largest brown bear population is in Shiretoko, northeast of Kushiro. \n\nLiving gods\nThe indigenous Ainu people consider bears to be mountain gods (kimun kamuy in the Ainu language). Bears were traditionally hunted for fur and meat, which were regarded as gifts from the mountain gods. When a bear was killed, the Ainu people performed a ceremony to send the bear’s soul back to the realm of the gods.\n\nA varied diet \nBrown bears are omnivorous. Their diet includes salmon and trout, small mammals, and occasionally Yezo deer, as well as plants such as acorns, butterbur stalks, and fruit. Brown bears hibernate in caves through the winter, emerging from their dens in spring, around April or May. While brown bears and humans generally coexist peacefully, bear attacks are sometimes reported, and hikers should be cautious in forested areas."]
[4982,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","釧路地域で絶滅が危惧される鳥類","Endangered Bird Species within Kushiro","釧路とその周辺地域には、多くの希少動物や絶滅が危惧される動物が生息しています。この地域では、絶滅が危惧されている7種の鳥が、日本の天然記念物として保護されています。その中には、1年中この地域に定住する種もいれば、毎年この地域に渡ってくる種もいます。\n\n定住種\nタンチョウ (学名: Grus japonensis)、クマゲラ (学名: Dryocopus martius)、シマフクロウ (学名: Ketupa blakistoni) は、釧路の定住種です。つまり、年中この地域にいます。シマフクロウは、世界で最も大きなフクロウの1つです。このフクロウは、鋭い視力と強力な爪を使って、川や小川で魚を捕まえます。シマフクロウは、北海道の中部と東部に加えて、北海道の北にある樺太と千島列島でも見られます。アイヌ文化において、シマフクロウは、村の神であり守り手として崇められています。\n\n大切な訪問者\nオオワシ (学名: Haliaeetus pelagicus) は渡り鳥であり、冬の間にロシア東部からやって来ます。海岸では、マダラを狙うオオワシを見ることができます。コクガン (学名: Branta bernicla) とヒシクイ (学名: Anser fabalis) も渡り鳥であり、春と秋にこの地域を訪れます。オジロワシ (学名: Haliaeetus albicilla) の中には、冬の間釧路地方に渡ってくるものと、1年中ここにとどまるものがいます。","Kushiro and its surroundings are home to many rare and endangered animals. Seven endangered species of birds in the region are protected as Natural Monuments of Japan. Some are resident species living in the area year-round, and some migrate every year. \n\nResident species\nThe Japanese crane (Grus japonensis, called tancho in Japanese), the black woodpecker (Dryocopus martius), and Blakiston’s fish owl (Ketupa blakistoni) are native to Kushiro and are resident species, meaning they stay in the region throughout the year. Blakiston’s fish owl is one of the world’s largest species of owl. It uses its keen eyesight and powerful talons to catch fish in rivers and streams. It is found in central and eastern Hokkaido, as well as on Sakhalin and the Kuril Islands to the north of Hokkaido. In Ainu culture, Blakiston’s fish owl is revered as a god and protector of the village.\n\nValued visitors\nThe Steller’s sea eagle (Haliaeetus pelagicus) is a migratory species that arrives from eastern Russia during the winter. They can be seen on the coast as they hunt for Pacific cod. The brant goose (Branta bernicla) and the bean goose (Anser fabalis) are also migratory species that visit the area in spring and autumn. Some white-tailed eagles (Haliaeetus albicilla) migrate to the Kushiro region during the winter; others stay here throughout the year."]
[4986,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","釧路周辺の海獣類","Marine Mammals Around Kushiro","釧路周辺の海には、多くの海獣類がいます。特に、クジラ、アザラシ、トド (学名: Eumetopias jubatus) といったものです。ゼニガタアザラシ (学名: Phoca vitulina) は、1年中北海道東部に生息し、天候と捕食者から守られた岩の多い海岸で繁殖します。ゴマフアザラシ (学名: Phoca largha) は、氷盤の上で繁殖し、オホーツク海からの流氷に乗って夏に北海道へやって来ます。\n\nトドは、冬にオホーツク海から北海道に渡ってきます。トドは亜寒帯の海域に住み、砂浜と岩礁で繁殖し休息します。その食料は、スケトウダラ、サバ、ニシン、マダラなど、幅広い魚類です。一時期、トドは、密猟され、生息地が失われたことなどから、絶滅危惧種になりましたが、その数は近年増えてきています。 ","The seas around Kushiro support many marine mammals, most notably whales, seals, and Steller sea lions (Eumetopias jubatus). Common seals (Phoca vitulina), also known as harbor seals, live in eastern Hokkaido year-round and breed in rocky coastal areas, where they are sheltered from the weather and predators. Spotted seals (Phoca largha) breed on ice floes and arrive in Hokkaido in summer on drift ice from the Sea of Okhotsk.\n\nSteller sea lions migrate from the Sea of Okhotsk to Hokkaido in winter. They live in subarctic waters, breeding and resting on beaches and rocky reefs, and feed on a wide range of fish including Alaska pollock, mackerel, herring, and Pacific cod. At one time, Steller sea lions were endangered, due in part to illegal hunting and loss of habitat, but their numbers have increased in recent years."]
[4987,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","サケ類","Salmon Species","北海道のサケは世界で有名です。釧路周辺では、サケ (学名: Oncorhynchus keta)、カラフトマス (学名: Oncorhynchus gorbuscha)、サクラマス (学名: Oncorhynchus masou) という3種のサケ類が一般に見られます。\n \nサケは、釧路周辺の海で優勢なサケ類の一種です。最もよく知られているのは、その橙色の大きな卵です。サケは、オホーツク海、北太平洋、ベーリング海に出て、約4年をかけて成熟します。その後、死ぬ前に一度だけ産卵するために、生まれた場所に戻ってきます。毎年、9月から12月の間に、10万匹を超えるサケが釧路川を遡ります。1876年以降、繁殖計画が健全な数の維持を助けてきました。\n\nカラフトマスは、世界で最も数の多いサケ類であり、太平洋とオホーツク海に生息しています。北海道では、カラフトマスは釧路から知床に至る東海岸沿いの川で産卵します。産卵期の間、オスは背にこぶができ、歯が大きくなります。これは、メスが生んだ卵を受精させるために、競合するオスと戦うのに役立ちます。\n\nサクラマスは、一生の半分を川で過ごし、半分を海で過ごした後、生まれた川に産卵のために戻り、死にます。サクラマスの分布範囲は限られており、成熟後は北日本の沿岸部にとどまっています。","Hokkaido is world-famous for its salmon. Three types of salmon are commonly found around Kushiro: chum salmon (Oncorhynchus keta), pink salmon (O. gorbuscha), and masu salmon (O. masou).\n \nChum salmon, the predominant salmon species in the seas around Kushiro, is best known for its large orange roe. After chum salmon migrate and mature in the Sea of Okhotsk, the North Pacific, and the Bering Sea for around four years, they return to their home grounds to spawn once before they die. More than 100,000 salmon migrate up the Kushiro River between September and December each year. Since 1876, breeding programs have helped maintain a healthy population.\n\nPink salmon, the most abundant species of salmon in the world, inhabit the Pacific Ocean and the Sea of Okhotsk. In Hokkaido, pink salmon spawn in rivers along the east coast from Kushiro to Shiretoko. During the spawning season, the males develop a humped back and larger teeth to help them fight off rival males as they battle to fertilize eggs released by the females. \n\nMasu salmon live half their lives in rivers and half in the ocean, then return to their home river to spawn before dying. They have a limited range, staying in coastal waters off northern Japan after reaching maturity."]
[4991,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","スケトウダラ","Alaska Pollock","スケトウダラ (学名: Theragra chalcogramma) は、釧路漁業の主力です。スケトウダラは遺伝学的にタラに似ています。スケトウダラの主な生息地は、オホーツク海と北海道周辺を含む北太平洋です。寒海性のスケトウダラの群れは、冬から春にかけて、北海道南西部の函館に近い噴火湾へと産卵のために向かいます。 その後、夏から秋にかけて、釧路近海で餌を獲ります。\n\nスケトウダラの卵は珍重されています。その卵は塩漬けにされ、たらこや明太子として販売されます。たらこや明太子は、ご飯やパスタのトッピングとして人気があります。スケトウダラの肉は、通常、かまぼこや魚肉ソーセージを作るために、すり身に加工されます。","The Alaska pollock (Theragra chalcogramma, suketodara in Japanese) is the mainstay of Kushiro’s fishing industry. It is genetically similar to cod, and its principal habitats are the waters of the North Pacific, including the Sea of Okhotsk and the waters around Hokkaido. From winter to spring, schools of this cold-water fish migrate to Funkawan Bay near Hakodate in southwestern Hokkaido to spawn before feeding in the waters of Kushiro from summer to autumn. \n\nThe roe of the Alaska pollock is highly prized. The egg sacs are salted and sold as tarako or mentaiko, a popular topping for rice and pasta. The flesh of the fish is usually minced and processed to make kamaboko (fish cake) and fish sausage."]
[4993,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","コンブ類：貴重な食料源","Kelp: A Valuable Food Source","釧路湾東部の岩礁海岸では、寒流がコンブ類の成長にとって理想的な条件を作り出しています。コンブ類の多くの種は、日本料理において、つゆとだしに味の深みを加えるものとして高く評価されています。 北海道東海岸の多くで、豊かなコンブ場が見られます。ナガコンブ (学名: Saccharina longissima)、ガッガラコンブ (学名: Saccharina coriacea)、ゴヘイコンブ (学名: Laminaria yezoensis)、ネコアシコンブ (学名: Arthrothamnus bifidus) など、いくつかの種は、釧路周辺と北海道東海岸でのみ見られます。この地域で最も一般的な種はナガコンブであり、英語では「ribbon weed」とも呼ばれます。ナガコンブは、10mもの長さに成長するものもあります。\n\nコンブ類は、食料源としての価値に加えて、釧路湾の岩石海岸にいる大型捕食者からの避難所を提供し、小魚を荒波から守ります。また、魚は、アミやプランクトンなど、コンブ場に生息する種を餌にします。","Along the rocky shore on the east side of Kushiro Bay, cold currents create ideal conditions for the growth of kelp. Many types of kelp are valued in Japanese cuisine for adding depth of flavor to soups and stocks, and rich kelp beds can be found along much of the east coast of Hokkaido. Some species, including naga-konbu (Saccharina longissima), gaggara-konbu (Saccharina coriacea), gohei-konbu (Laminaria yezoensis), and nekoashi-konbu (Arthrothamnus bifidus) are only found around Kushiro and Hokkaido’s east coast. The most common species in the area is naga-konbu, also called ribbon weed, which can grow as long as 10 meters. \n\nIn addition to its value as a food source, kelp protects smaller fish from buffeting waves and provides shelter from larger predators along the rocky coast of Kushiro Bay. Fish also feed on species that live in kelp beds, such as mysid shrimp and plankton."]
[4996,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","東釧路貝塚","Higashi Kushiro Shell Mounds","二枚貝やカキの貝殻および土器片が捨てられた塚が、釧路川沿いで見つかっており、先史時代の人間の活動の証拠を提供してくれます。釧路には、約7,000年前、最終氷期が終わり、北海道がユーラシア大陸から分かれた後に、人間が定住したと考えられています。\n\n東釧路貝塚は、11の塚やごみ山から構成されています。それぞれ、深さは最大80cmで、釧路湿原から約15m高い台地上にU字形に並んでいます。この貝塚は、面積120m×90mの集落遺跡にあり、約6,000年前の時代に遡るものです。この時期に、人々は定住型の生活をここで営みはじめました。当時、釧路湿原は海の一部でした。この遺跡は海岸線にあったのでしょう。\n\nこの地域の人々は、恒常的な集落を確立し、年間を通して、狩猟・漁労・採集を組み合わせて生きていました。この貝塚近くの高台では、縄文時代（紀元前13,000年～紀元前500年）から擦文時代（西暦600～1200年）までの様々な様式の土器片が発見されています。土器は、縄文時代を通して大きく発展しました。ここで見られる様々な土器の様式は、この地域に数千年間人が定住していたことを示しています。\n\n考古学者たちは、貝殻と土器の間に、放射状に並べられたイルカの頭蓋骨を発見しました。また、赤い酸化鉄を振りかけた飼い犬とトドの遺体も見つけました。これらの発見は、この場所で儀式が行われた可能性を示唆しています。\n\nまた、東釧路貝塚では、いくつかの穴から人間の全身の骨も発掘されました。これらの骨は、かがんだ姿勢で円形の穴に葬られており、縄文時代中期の埋葬慣行と一致しています。この博物館では、貝殻を含む実際の貝塚の断面図とともに、縄文時代の墓穴のレプリカと土器片を展示しています。","Mounds of discarded clam and oyster shells and pottery fragments have been found along the Kushiro River, providing evidence of prehistoric human activity. It is believed that people settled in Kushiro around 7,000 years ago, after the last ice age ended and Hokkaido was separated from the Eurasian continent. \n\nThe Higashi Kushiro (East Kushiro) Shell Mounds consist of 11 separate mounds or middens, each up to 80 centimeters deep, arranged in a U-shape on a plateau about 15 meters above the Kushiro Wetlands. The shell mounds are on a settlement site that covers an area of 120 by 90 meters. They date back to a period some 6,000 years ago when people here began leading more settled lives. At that time the wetlands were part of the sea, and the site would have been on the shoreline. \n\nWith the establishment of permanent communities, people in the area relied on a combination of hunting, fishing and gathering for year-round sustenance. Pottery fragments in different styles ranging from the Jomon period (13,000–500 BCE) to the Satsumon period (600–1200 CE) have been found on the plateau near the shell mounds. Pottery developed significantly over the course of the Jomon period, and the variety of styles found here indicates that the area was settled for thousands of years. \n\nAlong with shells and pottery, archaeologists have found dolphin skulls arranged in radial patterns, as well as the remains of Steller’s sea lions and domestic dogs sprinkled with red iron oxide. These findings suggest that ceremonies may have been conducted at the site. \n\nFull human skeletons were also unearthed from several pits at the Higashi Kushiro Shell Mounds. The arrangement of these skeletons in crouched positions in circular pits is consistent with the burial practices of the mid-Jomon period. A cross section of a real shell mound with shells is on display at the museum, along with pottery fragments and a replica of a Jomon burial pit."]
[4997,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","釧路地域で発見された土器","Pottery Found in the Kushiro Area","釧路地域で発見された土器の様式は、縄文時代（紀元前13,000年～紀元前500年）から擦文時代（西暦600～1200年）にわたっており、この地域に数千年間人が定住してきたことを示しています。縄文時代最初期の土器片には、模様がないものと、表面に貝殻を押しつけて作った模様のものがあります。その後の縄文土器は、土に押しつけられた縄の文様を特徴としていました。\n\n土器の形状は、縄文時代後期から続縄文時代にかけて多様になり、この時代からは皿や壺の破片が見つかっています。擦文時代の土器片はより薄くなり、表面はなめらかで光沢があります。11世紀の土器には、擦文土器の形状に縄の文様を組み合わせたものがあります。これは、北海道北部の沿岸と樺太島の遺跡で発見された土器に典型的なものです。この様式の融合は、北海道東部の社会と、それよりさらに北にある社会との間に接触があったことを示しています。","The styles of earthenware found in the Kushiro area range from the Jomon period (13,000–500 BCE) to the Satsumon period (600–1200 CE), indicating that the area has been settled for thousands of years. The earliest fragments from the Jomon period were either unpatterned or had patterns made with shells pressed on the surface. Later Jomon pottery was distinguished by cord patterns pressed into the clay. \n\nThe diversity of shapes increased through the late and post-Jomon periods, and fragments of plates and jars have been found from that time. Pottery fragments of the Satsumon period were thinner, with smooth, burnished surfaces. Some pieces from the eleventh century combine the shapes of Satsumon pottery with applied cord patterns, typical of earthenware found at archaeological sites along the northern coast of Hokkaido and on the island of Sakhalin. This blending of styles indicates there was contact between communities in eastern Hokkaido and those farther to the north."]
[5001,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","江戸時代の釧路","Kushiro in the Edo Period","江戸時代（1603～1867年）の間、北海道の一部の地域は、封建領主の松前氏に支配されていました。松前氏は、北海道の先住民であるアイヌと独占的に交易を行う権利を有していました。当時、「クスリ」と呼ばれていた釧路川の河口部には、アイヌの村がありました。「クスリ」とは、「渡る道」や「のど」を意味するアイヌ語に由来する、と言われています。 松前氏は、「クスリ」を、この地域のアイヌと交易する拠点として使いました。当初は松前氏の家臣がアイヌと直接交易を行っていましたが、商品経済が発達すると、商人が交易を行うようになりました。\n\n「クスリ」の村は釧路の街へと成長し、北海道東部の漁業・交易・交通の中心地となりました。江戸時代の終わりまでに、ニシン・サケの漁獲量とコンブの収穫が伸び、東北地方からこの地方に来る漁民が増えていきました。また、釧路は、北日本とオホーツク海・千島列島をつなぐ主な港ともなりました。","During the Edo period (1603–1867) some areas of Hokkaido were under the control of the Matsumae family, feudal rulers who had exclusive rights to trade with the Ainu, the indigenous people of the island. At the time, there was an Ainu village at the mouth of the Kushiro River known as Kusuri, which is said to derive from an Ainu word meaning “the way across” or “the throat.” The Matsumae family used Kusuri as a base for trading with Ainu in the area. In the beginning, retainers of the Matsumae family traded directly with the Ainu, but as a commodity economy developed, trade was taken over by merchants.\n\nThe village of Kusuri grew into the town of Kushiro, and was the center of fishing, trading and transportation in eastern Hokkaido. By the end of the Edo period, as catches of herring and salmon and the harvesting of kombu (kelp) increased, more and more fishermen came to the area from the Tohoku region. Kushiro also became the main port linking northern Japan with the Sea of Okhotsk and the Kuril Islands."]
[5002,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","霧の街","The City of Fog","夏に太平洋からの暖かい空気が北上し、北海道東部のより涼しい海岸線にたどり着くと、霧ができます。釧路は、夏に霧の日が多いため「霧の街」として知られています。釧路は大きな港であり、視界が悪い状況は航海にとって危険です。この理由から、1891年に釧路埼灯台が建設されました。\n\n当初、この灯台には、霧の際に警告音を出す仕組みがありませんでした。しかし、1922年7月、皇太子裕仁（1901～1989年。後の昭和天皇。天皇としての在位期間は1926～1989年）が、よくある濃霧が発生している際に釧路を訪れ、灯台に霧笛を設置するよう市に勧めました。霧笛は1925年に完成しました。ラッパの形の部分は「吹鳴器」と呼ばれており、圧縮した空気を膨らませて低周波数の警告音を鳴らしていました。吹鳴器は、1962年に電気によるものに置き換えられました。電気による霧笛は、2010年に廃止されました。船の航海設備の進歩により、霧笛は不要になったのです。","In the summer, warm air from the Pacific Ocean forms fog as it moves north and reaches the colder coastline of eastern Hokkaido. Kushiro is known as the “city of fog” for its frequent foggy days in summer. The city is a major port, and low-visibility conditions are hazardous for shipping. For this reason the Kushirozaki Lighthouse was built in 1891.\n\nInitially, the lighthouse had no audible fog warning system. But in July 1922, Crown Prince Hirohito (1901–1989), who later became Emperor Showa (reigned 1926–1989), visited Kushiro during a typical heavy fog, and recommended that the city install a foghorn at the lighthouse. The foghorn was completed in 1925. The trumpet-shaped part, known as a “sounder,” amplified compressed air to create a low-frequency warning tone. This was replaced by an electric version in 1962. The electric foghorn was decommissioned in 2010, after advancements in ship navigation equipment made foghorns unnecessary."]
[5004,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","採炭と友子制度","Coal Mining and the Tomoko System","釧路での大規模な採炭は1916年に始まり、この地域の太平洋炭鉱は日本最大級の炭鉱になりました。採炭は、アセチレンガスを使ったカーバイドランプの光のもとで深い地下の炭層を掘るなど、厳しい肉体労働でした。\n\n鉱夫たちは、「友子」と呼ばれる作業集団を組織しました。各集団では、監督の役割をする先輩鉱夫が親分となりました。新入りの鉱夫は、「友子」に加わる前に3年間弟子を務めるのが一般的でした。これらの集団は、日本で労働組合が設立される前に始まりましたが、技能の共有を進め、成員間の助け合いを促すという類似の役割を果たしました。「友子」の鉱夫たちは自分たちのお金を出し合って、怪我・災害・炭鉱の閉山の際には互いに助け合い、また結婚や葬式といった行事の費用に充てました。\n\n新しい成員は、正式な儀式によって仲間に加えられました。この儀式では、結束の象徴として盃を共有し、他の成員と酒を酌み交わしました。「友子」の成員の氏名と住所は、紙の巻物に記されました。これらの一覧は、釧路への移民の傾向に関する知見を提供してくれます。友子制度は、1930年にこの炭鉱に導入された機械化と社会保障の進歩によって、徐々に消えていきました。","Large-scale coal mining began in Kushiro in 1916, and the area’s Pacific Coal Mine became one of Japan’s largest. Mining was arduous manual labor that involved chipping away at coal seams deep underground in the light of carbide lamps, which used acetylene gas.\n\nMiners organized themselves into work teams called tomoko (“friendship groups”), each headed by a senior miner in a supervising role. New miners generally spent three years as apprentices before they could join a tomoko. These groups started before unions were established in Japan but served a similar role, facilitating the sharing of skills and encouraging support among members. The miners in a tomoko pooled their money to help each other in the event of injury, disaster, or mine closure, and to contribute to the cost of events like weddings and funerals.\n\nNew members were inducted in a formal ceremony in which they drank sake with other members from a shared cup as a symbol of unity. The names and addresses of tomoko members were written on paper scrolls. These lists provide insight into the patterns of migration to Kushiro. The tomoko system was gradually phased out with advances in mechanization and social security, which was introduced at the mine in 1930."]
[5007,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","賑わう街","A Thriving Town","明治時代（1868～1912年）後半以降、釧路は、漁業・木材・石炭・海運の中心地でした。経済が活発になるにつれて人口が増え、釧路は1922年に市となりました。新聞が創刊され、植民者の流入に対応するために店が増えました。\n\n釧路の冬の気温は、氷点下にとどまることがよくあります。明治時代には、着物の上に着る「角巻」という羊毛の大きな肩掛けが、女性の間で人気になりました。男性は、「二重回し」という、マントと毛皮の襟がついた袖なしの羊毛製コートを着ていました。この「二重回し」は、スコットランドのインバネスコートに基づいており、和服の上にも洋服の上にも簡単に着ることができました。\n\n釧路は、佐々木米太郎（1868～1951年）のような事業家を惹きつけました。彼は、釧路の北の小さな町から移り住み、1901年に米やその他の生活必需品を売る店を開きました。彼は釧路の有力者となりました。市議会議長に就任し、釧路地方の歴史を初めて執筆しました。彼の店の看板には、店名が金箔を使って記してあり、現在はこの博物館に展示されています。","Kushiro was a center of fishing, timber, coal, and shipping from the late Meiji era (1868–1912) on. As the economy boomed, the population grew, and Kushiro was designated a city in 1922. A newspaper was established, and more stores opened to cater to the influx of settlers.\n\nWinter temperatures in Kushiro often stay below freezing. In the Meiji era, large woolen shawls called kakumaki, worn over a kimono, became popular for women. Men wore the niju-mawashi, a sleeveless woolen coat with a cape and fur collar. This was based on the Inverness coat from Scotland, and could easily be worn over both Japanese- and Western-style clothes. \n\nKushiro attracted enterprising individuals like Sasaki Yonetaro (1868–1951), who moved from a small town north of the city to open a store selling rice and other daily necessities in 1901. He became an influential figure in Kushiro, rising to president of the city council and writing the first history of the Kushiro area. His store’s signboard, with the name of the shop in gold leaf, is on display at the museum."]
[5010,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","農業用の簡易軌道: 地域の生命線","The Agricultural Light Railway: A Community Lifeline","日本政府は、1860年代以降、日本の各地から北海道への移住を推進しました。しかし、インフラの欠如が、北海道の内陸部への居住を困難にしていました。1920年代でも、札幌からの国鉄は、北海道東部では沿岸の街のみをつないでいました。内陸部の道路の多くは土の道で、悪天候になると通れませんでした。\n\n北海道東部の内陸地域を開拓するために、政府は農業用の「簡易軌道」を建設しました。この鉄道は、費用を削減するために狭軌の線路を使っていました。「簡易軌道」の最初の路線は、1924年に開業しました。この路線は、釧路の東にある厚床駅と、さらに内陸にある中標津をつないでいました。その線路を走ったのは馬が引く車両でしたが、交通量が増えると、ガソリンで動く機関車に置き換えられました。\n\nこれらの列車は、開拓地の集落にとって生命線でした。人々を釧路に運び、収穫物と乳製品を市場に運びました。必要な場合には、救急車として役立ったこともあります。この地域の多くの世帯に電気も電話もなかった頃、人々は最寄りの鉄道事務所に行って電話をかけていました。この列車は狭軌だったため、雪が積もるとひっくり返ることもありました。その際、地域の人々は、列車を起こすために一丸となったことでしょう。\n\n第二次世界大戦後、ディーゼルエンジンが導入されたものの、列車はなお一両編成で、路面電車のようなものでした。1960年代に、この小型の鉄道路線の多くは道路に変わりました。北海道東部と北部の数少ない路線だけが1972年まで営業を続けました。この地域の開発にかくも重要な役割を演じてきた線路は、次々と撤去・放棄されてしまいました。この地域の野原や森では、「簡易軌道」の線路の名残を今でも見つけることができます。古い軌道車両のいくつかは、釧路の北にある鶴居村と、釧路の東にある別海町の奥行臼駅という旧駅に保存されています。","The Japanese government promoted migration from other parts of the country to Hokkaido beginning in the 1860s, but the lack of infrastructure made it difficult for people to inhabit inland areas of the island. Even in the 1920s, the National Railway from Sapporo only serviced eastern Hokkaido’s coastal towns, and the inland roads were often dirt tracks, impassable in adverse weather conditions.\n\nTo open the inland areas of eastern Hokkaido, the government built the Agricultural Light Railway, with narrow gauge tracks to reduce costs. The first of these rail lines opened in 1924 from Attoko Station, east of Kushiro, to Nakashibetsu farther inland. Horse-drawn vehicles ran on the tracks, but as the volume of traffic increased, they were replaced with gasoline-powered locomotives.\n\nThese trains were lifelines for frontier settlements, transporting people to Kushiro and crops and dairy products to market—even serving as an ambulance when needed. At a time when many households in the area had no electricity and no telephone, people went to the nearest railway office to make phone calls. Because of the narrow gauge of the rails, the train sometimes tipped over in snowy conditions, and community members would band together to pull it upright again. \n\nDiesel engines were introduced after World War II, but the trains were still single cars, much like trams. In the 1960s many of the small rail lines had been converted to roads. By 1972 only a few railway routes remained open in eastern and northern Hokkaido, as the lines that had played such an important part in the development of the region were successively removed or abandoned. Remnants of these lines can still be found in the area’s fields and forests, and some of the old railway cars have been preserved in Tsurui Village north of Kushiro and at Okuyukiusu Station, a former station in the town of Betsukai east of Kushiro."]
[5012,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","儀式用の首飾り","Ceremonial Necklaces","アイヌの人々は、首飾り・耳飾り・腕輪といった装身具を、装飾品として、またお守りとして身につけています。大きな首飾りは、宗教的儀式のために身につけるものです。これらの首飾りは、ガラスや、めのう・琥珀などの半貴石でできた玉から作られており、金属の大きなメダルを特徴とするものもよく見られます。この博物館で見られる装飾品のほとんどは、本州との交易やユーラシア大陸の人々との交易によるものであり、メダルの多くは17世紀半ばから18世紀にかけてのものです。これらのメダルは、ロシア東部と中国北部の国境地帯にあるアムール川流域周辺に住む民族集団であるナナイの遺跡で見られるものによく似ています。これは、大陸と交易があったことを示しています。","Accessories such as necklaces, earrings and armlets are worn by Ainu people as ornamentation and as protective amulets. Large necklaces are worn for religious ceremonies. These are fashioned with beads made of glass or semi-precious stones such as agate and amber, and often feature a large metal medallion. Most of the ornaments seen at the museum came from trade with Honshu and people on the Eurasian continent, with many of the medallions dating from the mid-seventeenth to eighteenth century. These medallions display close resemblances with those found at sites of the Nanai, an ethnic group living around the Amur River basin on the border of eastern Russia and northern China, indicating that there was trade with the continent."]
[5016,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","釧路市立博物館","Kushiro City Museum","釧路市立博物館は、動きのある展示を通して、先史時代から現在までの釧路について語ってくれます。その分野は、考古学、地質学、自然、人類史にわたります。氷期における動物の移動、釧路湿原の形成、アイヌ文化、そして日本列島の他地域からこの地域に早くから移住してきた人々について学びましょう。この博物館は、釧路出身の建築家である毛綱毅曠 (1941～2001年) が設計し、1983年に竣工しました。翼を広げた鶴を模しています。この設計は、釧路に住む稀少なタンチョウを表しています。\n \n釧路と氷期\n\n釧路の地形は、氷河作用、海面の変化、および火山活動の影響を受けてきました。時間をかけて、湿原や多様な海洋環境などの独特な景観が発達しました。\n        \t約3万年前、最終氷期の中でも最も寒かった時期に、北海道は樺太島を介してユーラシア大陸とつながっていました。それにより、マンモスなどの動物が、現在の北海道に渡ってきました。これらの種の一部 (キタサンショウウオなど) は、現在も釧路地方に住み続けています。\n \n釧路地方の動植物\n\n釧路湿原は、原始的な低地環境です。釧路湿原は、多くの稀少・固有な動植物の生息地です。絶滅が危惧されているタンチョウ (学名: Grus japonensis) の集団が日本で唯一定住しているほか、最終氷期から生き残っている種もいます。\n        \t釧路湿原には1,000種を超える昆虫が生息しており、イイジマルリボシヤンマやミズグモのような氷期からの生き残りもいます。\n植物の中には、通常は山岳環境でのみ見られるものの、ここ釧路湿原では繁茂しているものがあります。釧路湿原の涼しい気候と、夏には頻繁に霧に覆われることがその理由です。\n \nマリモ\n\n淡水藻の一種 (学名: Aegagropila linnaei) が稀少な球状に成長したものが、マリモと呼ばれます。これらの糸状の藻は、水の動きによって球状に成長することがあり、直径30cmにまで達することもあります。球状のマリモが成長したものは釧路北部の阿寒湖のみで見られますが、糸状の藻は、釧路湿原の周辺部にあるシラルトロ湖や塘路湖にも生息しています。\n \n釧路と太平洋\n\n釧路湾は、地理的に多様な環境であり、豊富な海洋生物の住みかとなっています。釧路湾は、海底谷によって2つの部分に分けられています。西側には砂浜の穏やかな海岸線が広がり、東側には険しい岩壁があります。釧路海底谷と海岸線の環境の海洋生物相は独特です。砂地の海岸地域にはカレイ類が豊富です。海底谷の斜面には深海に住むエビやカニが生息しています。\n\n先史時代の釧路\n\n人類は、おそらく最終氷期の間に北海道へとやってきたのでしょう。この時期、北海道は、樺太島を介してユーラシア大陸とつながっていました。これらの人々が釧路に定住するようになったのは約10,000年前だと考えられています。海面が上昇して北海道が大陸から切り離された後のことです。釧路湿原より標高が高い台地沿いの遺跡から、釧路の先史社会の発展が分かります。約140万点の人工物が発見されてきました。これらは、縄文時代 (紀元前13,000年～西暦400年) の石鏃と土器や、擦文時代 (西暦700年～1200年) の鉄器・金属器などで、幅広く博物館に展示されています。\n \n近世・近代の釧路\n\n釧路が現在のように賑わう街になる前、この地域にはアイヌの村がありました。江戸時代 (1603～1867年) には、日本の商人がこの村を訪れていました。近くに「クスリ場所」と呼ばれる交易の拠点が発達し、江戸時代の終わりにかけて、本州から来た人々がここに定住しました。この小さな交易拠点は、北海道東部の交通と漁業の中心へと発展しました。19～20世紀の釧路地方では、採炭業と林業が発達しました。 釧路から木材が日本各地や海外に出荷されました。採炭業は、この地域で炭層が発見された後、20世紀初頭に始まりました。経済が活発になるにつれて人口が増え、釧路は1922年に市となりました。\n \nアイヌ文化の発展\n\nアイヌは、北日本の先住民です。アイヌ文化は、自然界への敬意など、独自の慣習・言語・信仰に根ざしています。アイヌは狩猟採集の暮らしを送っており、南は本州、北は樺太島やユーラシア大陸の社会と交易を行っていました。\n        \t紀元前300年頃から、北海道では、日本列島の他の地域とは別の文化が発展しました。本州・四国・九州では稲作が行われるようになりましたが、北海道ではおおむね狩猟採集が引き続き行われました。アイヌ文化は、この縄文後の文化から、オホーツク海周辺の北方社会との交易・接触を通して発展していきました。\n        \tアイヌの歴史と信仰は、口承と、英雄叙事詩 (サコロペ) などの物語を通して伝えられてきました。博物館を訪れる人は、アイヌ語で語られるこれらの物語を収録した動画を見ることができます。\n \nタンチョウ\n\nタンチョウ (学名: Grus japonensis) は、日本で繁殖する唯一のツルです。\n北海道東部には一年中タンチョウが生息していますが、ユーラシア大陸のタンチョウは渡り鳥です。タンチョウの特徴的な頭部には、赤い羽毛があります。タンチョウは、伝統芸術で広く見られる主題であり、長寿と幸福の象徴です。\n        \t江戸時代 (1603～1867年)、タンチョウは東日本中で見られました。しかし、捕獲され、生息環境が失われることにより、時とともにタンチョウの数は減少しました。タンチョウは、日本では20世紀初頭までに絶滅したと考えられていました。しかし、1924年に、釧路湿原に生息している10羽ほどのタンチョウの群れが発見されました。タンチョウの数は、冬季に餌をやり保護計画を実行することで、約1,800羽まで増加しています。","The Kushiro City Museum tells the story of Kushiro from prehistoric times to the present day, through dynamic displays and artifacts covering archaeology, geology, nature, and human history. Learn about ice age animal migration, the formation of the Kushiro Wetlands, Ainu culture, and the area’s early settlers from other parts of the Japanese archipelago. The museum was built in 1983, designed by local architect Mozuna Kiko (1941–2001) to resemble a crane with outspread wings. The design symbolizes Kushiro’s rare population of Japanese cranes.\n \nKushiro and the Ice Age\n\nThe geography of Kushiro has been influenced by glaciation, changing sea levels, and volcanic activity. Over time, distinctive landscapes developed, including wetlands and a variety of marine environments.\n        \tAround 30,000 years ago during the coldest part of the last ice age, Hokkaido was connected by a land bridge to the Eurasian continent via the island of Sakhalin. The land bridge allowed animals, including mammoths, to migrate to what is now Hokkaido. Some of these species, such as the Siberian salamander, continue to inhabit the Kushiro area today.\n \nFauna and Flora in the Kushiro Area\n\nThe Kushiro Wetlands are a primitive lowland environment. They are the habitat of many rare and endemic species of plants and animals, including Japan’s only resident population of its endangered species of crane (Grus japonensis), or tancho, and remnant species from the last ice age.\n        \tThe wetlands support over 1,000 species of insects, including survivors of the ice age like the subarctic darner dragonfly, or iijimaruriboshi yanma, and the Japanese water spider, or mizugumo.\nSeveral species of plants that are usually only found in alpine environments thrive here in the Kushiro Wetlands because of its cool climate and the frequent fog that blankets the area in summer.\n \nMarimo\n\nThe rare spherical growth forms of a species of freshwater algae (Aegagropila linnaei) are called marimo. Water movement can cause these filamentous algae to grow in spheres of up to 30 centimeters in diameter. Spherical marimo growth forms are only found in Lake Akan in northern Kushiro, but the algae filaments also grow in Lake Shirarutoro and Lake Toro on the outskirts of the Kushiro Wetlands.\n \nKushiro and the Pacific Ocean\n\nKushiro Bay is a geologically diverse environment that supports a wealth of marine life. The bay is divided into two sides by an underwater canyon. The west side has a gentle, sandy shoreline, and the east side has steep, rocky cliffs. The marine life of the Kushiro Submarine Canyon and the shoreline environment is distinct: Flatfish flourish in the sandy shoreline area and deep-sea shrimp and crabs populate the slopes of the marine canyon.\n\nPrehistoric Kushiro\n\nHumans likely came to Hokkaido during the last ice age when the island was connected to the Eurasian continent via the island of Sakhalin. They are believed to have settled in Kushiro around 10,000 years ago, after rising sea levels separated the island from the continent. Sites along the plateau above the Kushiro Wetlands show the development of prehistoric society in Kushiro. Around 1.4 million artifacts have been found, and a range of these are displayed at the museum, including stone arrowheads and pottery from the Jomon period (13,000 BCE–400 CE) and iron ware and metal tools from the Satsumon period (700–1200 CE).\n \nKushiro in Modern Times\n\nBefore Kushiro became the thriving city that it is today, there was an Ainu village in the area, visited by Japanese traders during the Edo period (1603–1867). A trading post known as Kusuri Basho developed nearby and people from Honshu settled here toward the end of the Edo period. The small trading post grew into the main transport hub and center of fishing in eastern Hokkaido. Coal mining and logging developed in the area in the nineteenth and twentieth centuries, and lumber was exported from Kushiro to other parts of Japan and overseas. Mining began in the early twentieth century after coal seams were discovered in the region. As the economy boomed, the population increased, and Kushiro was designated a city in 1922.\n \nThe Development of Ainu Culture\n\nAinu are the indigenous people of northern Japan. Their culture is rooted in unique customs, language, and beliefs, including a spiritual reverence for the natural world. They lived a hunter-gatherer lifestyle and traded with surrounding communities on Honshu to the south and the island of Sakhalin and the Eurasian continent to the north.\n        \tFrom around 300 BCE, the culture in Hokkaido developed separately from that of the rest of the Japanese archipelago. Rice cultivation was adopted on the islands of Honshu, Shikoku, and Kyushu, but a largely hunter-gatherer society continued in Hokkaido. Ainu culture developed from this post-Jomon culture through trade and contact with the northern communities around the Sea of Okhotsk.\n        \tThe history and beliefs of Ainu have been passed down through oral traditions and stories such as heroic epics (sakorpe). Visitors to the museum can watch videos with a selection of these stories told in the Ainu language.\n \n \nJapanese Crane\n\nThe Japanese crane (Grus japonensis crane, or tancho), is the only crane species that breeds in Japan.\nThe crane population in eastern Hokkaido lives in the area all year, while those on the Eurasian continent are migratory. The Japanese crane has a distinctive crown of red feathers. It is a common motif in traditional art and a symbol of long life and happiness. \n        \tIn the Edo period (1603–1867), the Japanese crane was found across the eastern parts of the archipelago, but through hunting and loss of habitat, the population diminished over time and was thought to be extinct in Japan by the early twentieth century. In 1924, a group of around 10 Japanese cranes were found living on the Kushiro Wetlands. Through winter feeding and conservation programs, the population has increased to around 1,800."]
[5017,"令和2年","北海道","（釧路湿原国立公園）釧路市多言語化推進協議会","北斗遺跡","Hokuto Archaeological Site","北斗遺跡は、釧路に1万年以上にわたって人が住み続けたことを示しています。この遺跡では、石器や土器片から鉄器、また単純な農具が発見されており、この地域で先史社会がどう発展したかが分かります。\n \n北斗遺跡は、釧路湿原西部の台地上にあります。この地域には、紀元前13,000年頃から西暦13世紀まで、ずっと人が住み続けていました。縄文時代の終わり (西暦400年頃) には、本州・四国・九州に住む人々は稲作を採用し、後に農耕社会へと発展しました。しかし、北海道の気候は稲作に適していませんでした。そこで、縄文時代の特徴だった狩猟採集社会が引き続き存在することになりました。\n\n擦文時代 (西暦700～1200年) には、交易を通して新しい技術と材料が入ってきたものの、狩猟採集の暮らしはほぼ同じままでした。北斗遺跡では鉄器が見つかっており、これは本州との交易があったことを示しています。\n \n展示館\n遺跡の入口には展示館があり、この遺跡の地史と人類史に関するジオラマ、図表、出土品が展示されています。展示は年代順になっており、数千年にわたる技術の発展と住民の暮らしの変化を理解する助けになります。展示館の中には、擦文時代 (西暦700～1200年) の竪穴建物の実物大模型があり、この地域の昔の暮らしを見せてくれます。\n\n展示館の開館時間は午前10時から午後4時です。4月から11月まで開館しています。\n \n遺跡を訪れる\n\n展示館を越えたところに展望台があります。展望台では、北斗遺跡を上から見ることができます。展望台の前には小道があり、森を抜けて高台に通じています。高台には、それぞれ深さ1mほどの浅い穴があります。これらは、竪穴建物の跡です。縄文時代と続縄文時代 (紀元前13,000年～西暦700年) に掘られた円形・楕円形の穴が102個あり、擦文時代 (西暦700～1200年) に掘られた四角形の穴が232個あります。\n \nまた、遺跡には擦文様式の竪穴建物の実物大模型が5つあり、中に入ることができます。各住居は、深さ約1mの四角形の土の穴 (各辺は5～10m) からできています。支柱が茅葺の屋根を支えています。屋根の高さは中心部で数mあり、そこから地面まで低くなっていきます。住居には、暖房および食物を燻すための炉が中央にあり、寝る場所があり、小さな土かまどがあります。こういった村は、住民が狩猟採集に加えて魚も獲れるよう、通常は川沿いや海岸沿いに作られました。","The Hokuto Archaeological Site reveals that Kushiro was continuously settled for over 10,000 years. Archaeological findings at the site, from stone tools and pottery shards to ironware and simple agricultural implements, show how prehistoric society developed in the region.\n \nThe site is located on a plateau on the west side of the Kushiro Wetlands. This area was settled from around 13,000 BCE all the way to the thirteenth century CE. At the end of the Jomon period, around 400 CE, residents of the islands of Honshu, Shikoku, and Kyushu adopted rice cultivation and later developed into an agrarian society. In Hokkaido, however, the climate was not suitable for rice cultivation. The hunter-gatherer society that characterized the Jomon period continued.\n\nNew technologies and materials were obtained through trade in the Satsumon period (700–1200 CE), but the hunter-gatherer lifestyle remained much the same. Iron tools have been found at the Hokuto Archaeological Site, indicating trade with Honshu.\n \nThe Exhibition Hall\nThe exhibition hall at the entrance to the site displays artifacts, diagrams, and dioramas of the geological and human history of the site. The exhibitions are arranged in chronological order, helping visitors understand the development of technology and the changing lifestyles of the inhabitants over thousands of years. A full-sized model of a Satsumon-period (700–1200 CE) pit dwelling inside the hall helps visitors visualize ancient life in the area.\n\nThe Exhibition Hall is open 10:00 a.m.–4:00 p.m. from April to November (closed on Mondays).\n \nVisiting the Archaeological Site\n\nJust beyond the exhibition hall, an observatory provides an elevated view of the Hokuto Archaeological Site. In front of the observatory, a path leads through the forest, up to the plateau. The plateau is pitted with shallow depressions, each around a meter deep, where pit dwellings once stood. There are 102 circular and oval pits that were dug in the Jomon and post-Jomon periods (13,000 BCE–700 CE), and 232 square pits from the Satsumon period (700–1200 CE).\n \nThere are five full-sized models of Satsumon-style pit dwellings at the site, which visitors can enter. Each dwelling is composed of a square, earthen pit around 1 meter deep, with sides of 5–10 meters long. Support poles hold a thatched roof, several meters high in the center, which slopes to the ground. The dwellings have a central hearth for heating and smoking food, a space for sleeping, and a small clay oven. Villages like this were usually built along rivers and coastlines, so the residents could fish as well as hunt and forage."]
[5020,"令和2年","青森県","（三陸復興国立公園）種差海岸インフォメーションセンター運営協議会","蕪島のみどころ","Highlights of Kabushima","蕪嶋神社\n蕪島休憩所に面した丘の上には、鎌倉時代（1185-1333）に創建された蕪嶋神社があります。この神社は、1296年に弁財天を祀って建立されました。弁財天は仏教と神道の両方で財運、商売繁盛、五穀豊穣、旅の安全、知恵、芸術、音楽の守護神として信仰されています。蕪嶋神社に安置されている弁財天の像は、８本の腕に弓・刀・斧・羅索・矢・杵・矛・宝珠を持っています。像の頭上の鳥居と子宝を司る男神は、この弁財天が縁結び、良縁、安産の女神として崇拝されていることを表しています。\n\n歴史的に、蕪嶋神社は八戸藩の庇護を受けており、藩主は健康な後継ぎが生まれることを祈願してこの神社に参拝しました。漁師は安全な航海と豊漁、商人は財運と商売繁盛を祈願しました。現代の参拝者も幸運と商売繁盛を願いますが、おそらくその理由の一部には、蕪島の「蕪」と株式の「株」が同音異義語だということがあるでしょう。\n\n2015年に社殿が全焼する前、蕪嶋神社の天井には、蕪島に生息し、神の使いとされるウミネコを描いた56枚の天井画が飾られていました。神社は5年の歳月をかけて再建され、資金の一部は地元住民と参拝者からの寄付金で賄われました。ウミネコの繁殖活動の妨げにならないよう、工事はウミネコが蕪島から離れている期間中のみ行われました。\n\n再建された蕪嶋神社は、近代的な外観の木造2階建ての建物です。吹き抜けの天井には、伝統的な楽器を持った天女がウミネコと一緒に空を舞う様子が彫刻されています。幣殿の天井には、弁財天の使いである龍が白波から現れるダイナミックな中国風の絵が描かれています。\n\n祭り\n蕪島では年間を通して蕪嶋まつりとさめ浜まつりという２つの大きな祭りが行われます。\n\n蕪嶋まつりは、ウミネコの繁殖期中である4月の第3週末に行われます。この祭りでは、ウミネコの装飾をあしらった神輿を運ぶ行列が蕪嶋神社の階段を下ります。また、伝統的な音楽や芸能が舞台で披露されます。 \n\nさめ浜まつりは7月の第4日曜日に行われます。この日の神輿行列は神社から近くの浜に向かい、この浜では神輿を水に沈める儀式が行われます。この祭りでも、舞台でさまざまな演目が披露されます。\n\n付近のスポット\n\n八戸市水産科学館 (マリエント)\n八戸市水産科学館 (マリエント)は、近海の美しさと八戸の漁業の重要性を紹介しています。ここでは、大型水槽の中の海の生物を間近に見ることができ、また、海と地球科学に関するインタラクティブ展示やこの地域の海洋生物について幅広い知識が得られる展示が行われています。館内には新鮮な魚介類が食べられるレストランと、八戸港を一望できる展望ホールもあります。\n\n蕪島海水浴場\nこの砂浜は蕪島の魅力のひとつです。例年7月中旬から8月中旬までの海水浴シーズンには、この浜は穏やかな波と温かい海水を楽しむ家族連れで賑わいます。シャワーと更衣室が利用できます。\n\n西宮神社\n恵比寿浜漁港の近くにあるこの小さな神社には、「八戸太郎」と呼ばれる風変わりなクジラの形の石があります。伝承によると、ある時八戸の海に一匹のクジラが現れ、それにともなって獲りきれないほど大量の魚が獲れるようになりました。地元の人々はこのクジラを守り神と信じ、親しみをこめて八戸太郎と名づけました。ある時クジラはしばらく姿を消し、戻ってきた時には身体に銛を打ち込まれて致命傷を負っていました。クジラが死ぬと、その姿は石に代わりました。西宮神社に置かれている石は、この石であると言われています。","Kabushima Jinja Shrine\nKabushima Jinja Shrine, visible atop the hill opposite the Rest Area, dates back to the Kamakura period (1185–1333). The shrine was first built in 1269 in honor of the goddess Benzaiten, who is worshipped in both the Buddhist and Shinto traditions as a guardian deity of fortune, financial success, bountiful harvest, safe passage, wisdom, the arts, and music. A statue of Benzaiten inside the shrine depicts the goddess holding a bow, sword, hatchet, hunting snare, arrow, mallet, spear, and gem in her eight hands. The torii gate and male fertility deity above her head reflect Benzaiten’s reputation as a goddess of matchmaking, marriage, and safe childbirth. \n\nHistorically, rulers of the Hachinohe domain were patrons of the shrine, and would visit to pray for the birth of healthy heirs. Fishermen would pray for safe passage at sea and a bountiful catch, and merchants and tradesmen would pray for fortune and success. Visitors today still ask for good fortune in business, perhaps in part because the kabu in Kabushima sounds like the Japanese word for “stocks.”\n\nBefore the shrine burned down in 2015, its ceiling was decorated with a 56-tile mural depicting the black-tailed gulls that inhabit the island and are considered messengers of the gods. Reconstruction of the shrine took five years and was funded in part by donations from both local residents and visitors. The work was done only during periods when the gulls were away from Kabushima, so as not to disturb their mating cycle.\n\nThe rebuilt shrine is a modern-looking, two-story wooden structure. The ceiling of the atrium features a carving of heavenly nymphs holding traditional musical instruments, soaring in the sky with gulls. On the ceiling in the Hall of Offerings is a dynamic Chinese-style painting of a dragon, one of Benzaiten’s messengers, rising from white-capped waves.\n\nFestivals\nTwo major festivals are celebrated at Kabushima throughout the year: the Kabushima Festival and the Samehama Festival.\n\nThe Kabushima Festival is held on the third weekend of April, during the black-tailed gull’s mating season. During the celebration, a procession carries the gull-adorned mikoshi portable shrine down the steps of Kabushima Jinja. There are also stage performances featuring traditional music and dance.\n\nThe Samehama Festival takes place on the fourth Sunday of July. Once again the mikoshi from the shrine is carried in a procession, this time to the nearby beach where it is ceremonially submerged. This festival, too, features various stage performances.\n\nNearby Sights\n\nHachinohe City Marine Science Museum (Marient)\nThe Hachinohe City Marine Science Museum, or Marient, showcases the beauty of the nearby ocean and the importance of Hachinohe’s fisheries. Visitors can see sea life up close in large fish tanks, or check out interactive exhibits about marine and earth sciences and displays offering a range of information on the region’s marine life. The museum restaurant serves fresh seafood, and an observation deck looks out over Hachinohe harbor. \n\nKabushima Swimming Area\nThis sandy beach is one of the draws of Kabushima. The swimming season typically runs from mid-July to mid-August, when local families flock here to enjoy the gentle waves and warm waters. Showers and changing rooms are available.\n\nNishinomiya Jinja Shrine\nThis small shrine near Ebisuhama harbor is home to an unusual whale-shaped stone known as Hachinohe Taro. Legend has it that one day a whale appeared in the waters off Hachinohe, and with it a seemingly endless bounty of fish. Local people believed it was a protective deity and affectionately named it Hachinohe Taro. The whale disappeared for a time, and when it returned, it had been mortally wounded by a harpoon. When the whale died, it turned to stone—said to be the same stone that rests at Nishinomiya Jinja."]
[5021,"令和2年","青森県","（三陸復興国立公園）種差海岸インフォメーションセンター運営協議会","震災の記憶","Remembering Disaster","蕪島はここ数十年で二度の大地震とその後に発生した津波の被害を受けました。一度目は1933年3月2日にこの地域を襲った昭和三陸地震です。二度目は2011年3月11日に発生した東日本大震災で、東北地方の大分部、特に三陸沿岸の地域が壊滅的な被害を受けました。このパネルと下の写真は、2011年のあの日にこの地域が被った被害を示しています。\n\n写真には、強大な波が海岸沿いの建物を破壊し、港の船を流失させた様子が写っています。波は蕪嶋神社の鳥居からわずか数段下の位置を超えて押し寄せ、丘の頂上を取り囲むフェンスを破損させたものの、鳥居自体は持ちこたえました。 \n\n地震発生から2週間後、約3,000人のボランティアが損壊した建物や瓦礫の片付けを行いました。神社へと続く階段には、それぞれ昭和三陸地震と東日本大震災による津波の際の冠水水位を示すプレートが設置されています。\n\n蕪島のある種差海岸地域を指定範囲に含む三陸復興国立公園は、2013年に設立されました。Reconstructionまたはrecoveryという意味の「復興」は、現在も続く三陸地方の復興に向けた取り組みの一環としてのこの国立公園の役割を示しています。\n\n2011年の震災と津波は東北地方に消えない爪痕を残しました。震災後何年もの間、八戸地域の人々は身の周りの自然を尊重し大切にする環境を醸成するとともに、2011年の悲劇が与えた試練とそこから得た教訓が決して忘れられることのないよう、懸命に努力してきました。","Kabushima has been affected by two major earthquakes and subsequent tsunamis in recent history. The first, the Showa Sanriku Earthquake, shook the area on March 3, 1933. The second was the more recent Great East Japan Earthquake of March 11, 2011, which devastated much of the Tohoku region, particularly the Sanriku Coast. This panel and the photos below illustrate the damage sustained here on that day in 2011.\n\nThe photos depict how the powerful waves from the tsunami destroyed buildings along the shore and washed away boats in the harbor. The waters rose past the first few steps leading up from the torii gate to Kabushima Jinja Shrine, and damaged the fence surrounding the hilltop, though the torii itself remained standing.\n\nIn the two weeks following the quake, some 3,000 volunteers worked to clean up the damage and debris. Plaques on the steps leading up to the shrine mark the levels of inundation by the tsunamis that followed both the Showa Sanriku Earthquake and the Great East Japan Earthquake.\n\nSanriku Fukko National Park, which includes Kabushima and the rest of the Tanesashi Coast area, was created in 2013. Fukko, meaning “reconstruction” or “recovery,” refers to the park’s role as a part of recovery efforts in the Sanriku region, which continue to this day.\n\nThe 2011 earthquake and tsunami had an indelible impact on the Tohoku region. In the years since the disaster, residents of the Hachinohe area have worked hard to foster an environment of respect and appreciation for the natural world around them, and to ensure that the trials and harsh lessons learned from the tragedy of 2011 are never forgotten."]
[5025,"令和2年","青森県","（三陸復興国立公園）種差海岸インフォメーションセンター運営協議会","葦毛崎展望台","Ashigezaki Observatory","葦毛崎展望台は、葦毛崎に立つ砦のような建物で、海抜22メートルの険しい崖の上から種差海岸を見下ろしています。展望台の周りに広がるなだらかな草原は、かつては馬の放牧地として利用されており、この地域の葦毛崎という呼び名は当時この場所を歩き回っていた葦毛（灰色の毛）の馬にちなんでつけられました。\n\n葦毛崎からは太平洋とみちのく潮風トレイルの八戸ルートのパノラマ景観が望めます。この展望台は、江戸時代（1603-1867）には外国船の動向を監視するための見張り台として、そして第二次世界大戦中は防空レーダーを備えた海軍の無線基地として使われていました。この地域は海から流れてきた霧に覆われることも珍しくありませんが、晴れた日には北は下北半島、西は八甲田山系まで見晴らすことができます。また、ここからは南東にそびえる階上岳も見えます。近くにある白亜の建物は、1938年に建てられ、現在でも使用されている鮫角灯台です。\n\n暖かい時期には、草地のあちらこちらに黄色のゼンテイカ（Hemerocallis middendorffii）や紫色のノハナショウブ（Iris ensata Thunb. var. spontanea）が花を咲かせます。夏には、駐車場に隣接するカフェ「ホロンバイル」でアイスクリームを購入できます。\n \n葦毛崎展望台から続く道を進むと、中須賀に到着します。","Ashigezaki Observatory, a fort-like structure on Cape Ashigezaki, overlooks the Tanesashi Coast from atop a rugged cliff rising 22 meters above sea level. The rolling grasslands surrounding the observatory were once used as horse pasture, and the area was named after the dapple-gray horses, known as ashige in Japanese, who once roamed here.\n\nAshigezaki offers panoramas of the Pacific Ocean and the Hachinohe section of the Michinoku Coastal Trail. During the Edo period (1603–1867) the observatory served as a lookout to track the movement of foreign ships, and during World War II it housed a naval radio station equipped with air defense radar. It is not unusual for the area to be wreathed in fog from the ocean, but on clear days the view extends as far as the Shimokita Peninsula to the north and the Hakkoda Mountains to the west. Visitors can also see the peak of Mt. Hashikami rising to the southeast. Nearby is the chalk-white Samekado Lighthouse, built in 1938 and still in operation.\n\nDuring the warmer months, the grass is dotted with yellow day lilies (Hemerocallis middendorffii) and purple Japanese irises (Iris ensata Thunb. var. spontanea). In summer, visitors can purchase ice cream at the Holonbuir Café next to the parking lot. \n\nFollow the trail from the observatory to reach Nakasuka."]
[5027,"令和2年","青森県","（三陸復興国立公園）種差海岸インフォメーションセンター運営協議会","大須賀海岸","Osuka Beach","2.3kmにわたって広がる大須賀海岸は、東北地方にある端から端まで歩いて横断できる海岸の中で最大級の浜です。この浜は、砂の上を歩くときしむような変わった音がする白い「鳴き砂」で覆われています。 \n\n種差海岸が一望できる大須賀は、1994年に「日本の渚百選」に選ばれました。しかし、水が気持ちよさそうに見えるかもしれませんが、離岸流が危険なため、大須賀での遊泳は禁止されています。 \n\nタイドライン（満潮時に波が寄せる位置）の先には海浜植物が生育しています。海浜植物の近くの地面を注意深く探すと、イソコモリグモ（Lycosa ishikariana）の巣である小さな穴が見つかります。イソコモリグモは強力な脚で砂中に穴を掘ってその中に隠れ、気づかず通りかかった獲物に飛びかかります。メスは大抵オスより大きい巣穴を掘ります。","Osuka Beach is 2.3 kilometers long, making it one of the largest stretches of beach in the Tohoku region that can be traversed entirely on foot. The beach is covered in white naki suna, or “singing sand,” so named because it makes an unusual squeaking noise when walked upon.\n\nOffering sweeping views of the Tanesashi Coast, Osuka was designated one of Japan’s “Top 100 Scenic Beaches” in 1994. However, while the water may seem inviting, swimming at Osuka is prohibited due to the dangerous rip current.\n \nSeaside plants can be found past the tide line. A careful search of the ground near these plants reveals small holes that are the burrows of the iso komorigumo (Lycosa ishikariana), or burrowing wolf spider. The spiders use their powerful legs to dig holes in the sand in which they hide, ready to spring upon prey passing by unawares. The burrows of females are typically larger than those of males."]
[5030,"令和2年","青森県","（三陸復興国立公園）種差海岸インフォメーションセンター運営協議会","白岩","Shiraiwa","海岸のそばにある高さ20mほどの大きな岩の名称である「白岩」とは、白い岩（white rock）という意味です。岩の上部が白いのは、長年の間にウミウやウミネコのフンが堆積したものです。このフンの量は、鳥たちがこの地域に飛来したり去っていったりするのに伴い、季節ごとに変わります。蕪島と同様、白岩も海鳥がたくさんいたことから漁師たちに崇拝されていました。白岩の別名は明神岩です。\n\nここを訪れた人は、海岸を見下ろす森の中にひっそりと佇む赤い鳥居に気がつくでしょう。これは白岩神社です。この小さな神社には、この地域から遠くの香川県にある神社「金毘羅さん」や和歌山県の熊野三山への巡礼を果たした人々が記念に納めた絵馬があります。白岩神社からは白岩が一望できます。","Shiraiwa, the name of the massive 20-meter-tall boulder by the shore, means “White Rock.” Its snowy top is the result of droppings of both sea cormorants and black-tailed gulls accumulating over the years. The amount of droppings varies seasonally, as birds migrate to and from the area. Like Kabushima, Shiraiwa was venerated by fishermen due to the prevalence of seabirds. Its other name is Myojin Iwa, or “Great God Rock.”\n\nVisitors may notice the red torii gate tucked away in the forest overlooking the shore. This is Shiraiwa Jinja Shrine. The small sanctuary contains votive tablets commemorating the long journeys of pilgrims from this area to Konpira-san, a shrine in Kagawa Prefecture, and the Kumano Sanzan shrines in Wakayama Prefecture. Shiraiwa Jinja offers a clear view of the white-capped boulder."]
[5032,"令和2年","青森県","（三陸復興国立公園）種差海岸インフォメーションセンター運営協議会","こうもり穴と仙人窟","Bat Hole and Hermit Cave","こうもり穴は、淀の松原を通る遊歩道のメインルートから外れたところにあります。高さ約3メートル、幅約8メートルのこの洞窟は、長年の海蝕によってつくられました。こうもり穴という名前ですが、今ではここにこうもりは棲んでいません。\n\n遊歩道から分かれて延びる急勾配の道を行くと、海岸を見下ろす別の洞窟があり、その中には鳥居が立っています。この仙人窟は、ここから見える景色が気に入ったためここをすみかとした修行者にちなんで名づけられました。四季折々の植物に囲まれ、付近に清水が湧くこの場所はおそらく、神道と仏教両方の教えを取り入れた修験道の行者たちに好まれたのでしょう。","Komori Ana, or Bat Hole, lies off the main trail through Yodo no Matsubara. About three meters tall and eight meters wide, this cave was carved over time by ocean waves. Despite its name, bats no longer nest here.\n\nTaking the steep trail leading away from the walking path leads to another cave that overlooks the coast, with a torii gate within. This is Sennin Kutsu, or Hermit Cave, named for the ascetic monk said to have made his home here because he loved the view. Surrounded by seasonal plants and near fresh water, the cave was likely favored by practitioners of Shugendo, an ascetic tradition that incorporates tenets of both Shintoism and Buddhism."]
[5035,"令和2年","青森県","（三陸復興国立公園）種差海岸インフォメーションセンター運営協議会","館神社","Tate Jinja Shrine","[簡易バージョン]\n館神社が立っている場所には、かつて、500年以上前に建てられた道仏館という丘城がありました。地元の領主が占有していたこの城は、1591年に起こった九戸政実の乱で破壊されましたが、今でも多くの遺構が残っています。QRコードをスキャンしてより詳しい情報をご覧ください。\n\n[詳細バージョン]\n館神社が立っている場所には、かつて、500年以上前に建てられた道仏館という丘城がありました。道仏館は典型的な城とは異なる「館」という種類の城でした。この城を統べていたのは、赤松吉時という現在の青森県、岩手県、秋田県の一部を支配していた強力な武家、南部氏の家臣でした。この城は1591年に起こった「九戸政実の乱」と呼ばれる南部氏の後継者をめぐる争いで攻められ、破壊されました。元の建物は全く残っていないものの、神社の境内の外端には堀の名残が見られます。館の入口は、現在鳥居が立っている場所にありました。\n\n館神社は神道における戦の神、八幡を祀っており、現在の社殿は1981年に行われた再建事業で建てられたものです。館神社は毎年7月下旬に大規模な祭りを開催しています。 \n\n館神社は、近くの階上町を通る長距離遊歩道「みちのく潮風トレイル」のおすすめスポットのひとつです。館神社へと続く緩やかな登り坂は、静謐なスギ（Cryptomeria japonica）の並木道です。神社の敷地内には、青森県最大級のモミ（Abies firma）の巨木があります。","[Intro Version]\nTate Jinja Shrine stands on the site of what was once Dobutsu Fort, built here over 500 years ago. Ruled by a local lord, the castle was destroyed in the Kunohe Rebellion of 1591, though many reminders of the castle remain. Please scan the QR code for more information. \n\n[Full Version]\nTate Jinja Shrine stands on the site of what was once Dobutsu Fort, built here over 500 years ago. Dobutsu Fort was a yakata, which is quite different from a typical castle. It was overseen by Akamatsu Yoshitoki, a retainer to the powerful Nambu family that once ruled part of present-day Aomori, Iwate, and Akita prefectures. The castle was attacked and destroyed in 1591 during the Kunohe Rebellion, a war of succession among the Nambu. While none of the original structures survive, the remnants of a moat can be seen on the outskirts of the shrine grounds. The entrance to the fort was located where the torii gate now stands.\n\nTate Jinja is dedicated to Hachiman, a Shinto deity of war, and the current building is the result of a reconstruction project that took place in 1981. The shrine hosts a large festival every year in late July.\n\nThe shrine is one of the designated sights along the Michinoku Coastal Trail, a long-distance walking course that passes through the nearby town of Hashikami. The gently sloping path that leads up to the shrine is flanked by tranquil rows of Japanese cedars (Cryptomeria japonica). The enormous Japanese fir (Abies firma) within the shrine’s precincts is one of the largest fir trees in Aomori Prefecture."]
[5036,"令和2年","青森県","（三陸復興国立公園）種差海岸インフォメーションセンター運営協議会","寺下観音","Terashita Kannon Temple","[簡易バージョン]\n寺下観音は、約1300年前、鎌倉時代（1185-1333）に創建されました。仏教における慈悲の仏、観音菩薩を祀る寺下観音は、青森県と岩手県の各地にある三十三ヶ所のお寺を詣でる巡礼ルートの一番札所です。QRコードをスキャンしてより詳しい情報をご覧ください。\n\n[詳細バージョン]\n寺下観音は、約1300年前、鎌倉時代（1185-1333）に創建されました。仏教における慈悲の仏、観音菩薩を祀る寺下観音は、青森県と岩手県の各地にある三十三ヶ所のお寺を詣でる巡礼ルートの一番札所です。\n\n入り口に鳥居が立つ広大な境内は、潮山神社も内包しています。明治時代（1868-1912）までは、仏教の寺院と神道の神社が敷地を共有することがよくありました。しかし、明治政府が神仏分離を強いる法律を制定した際、寺下の観音像はこの場所から隣町の八戸にある寺に移されました。最終的にこの像はここに戻され、現在は観音堂に安置されています。\n\n観音堂を取り囲む33体の観音像は、西日本にある他の観音寺を表しています。寺下観音からの巡礼者は、これらの寺をめぐってその土を持ち帰り、それぞれの寺を表す像の下に埋めました。こうすることで、長旅のできない信徒も、少なくとも気持ちの上では遠くの寺を訪れることができたのでした。\n\n観音堂からの階段は、八戸藩主が1720年につくらせた鐘が下げられている鐘楼に続いています。この鐘は、第二次世界大戦中、武器製造のために全国から金属が集められた際、軍に供出されました。幸い、鐘が溶かされる直前に戦争が終わり、鐘は無事に寺下観音に返還されました。地元の伝承では、この鐘が鳴っている間に鐘の内側に頭を入れると知恵を授かるとされています。危険に思われるかもしれませんが、内側から聞く実際の鐘の音は、とても柔らかで心地良い音色をしています。","[Intro Version]\nTerashita Kannon Temple was built about 1,300 years ago during the Kamakura period (1185–1333). Dedicated to the Buddhist deity Kannon, the bodhisattva of compassion, it is the first stop on a 33-temple pilgrimage route across Aomori and Iwate prefectures. Please scan the QR code for more information.\n\n[Full Version]\nTerashita Kannon Temple was built about 1,300 years ago during the Kamakura period (1185–1333). Dedicated to the Buddhist deity Kannon, the bodhisattva of compassion, it is the first stop on a 33-temple pilgrimage route across Aomori and Iwate prefectures.\n\nA torii gate stands at the entrance to the extensive grounds, which also include Ushioyama Jinja Shrine. Until the Meiji era (1868–1912) it was common for Buddhist temples and Shinto shrines to share the same precinct. However, after the Meiji government enacted a law enforcing separation of the two traditions, the Kannon statue at Terashita was moved to a temple in the neighboring town of Hachinohe. Eventually it was returned, and now rests in the Kannondo, a hall dedicated to Kannon.\n\nThe 33 statues surrounding the Kannondo are representations of other temples in western Japan dedicated to Kannon. Pilgrims from Terashita Kannon would make the rounds of these temples and return with soil which they buried under the statue corresponding to each temple. This way, believers unable to make the long journey could at least visit the distant temples in spirit.\n\nThe stairs from the Kannondo lead up to a bell tower that houses a bell commissioned by the lord of Hachinohe in 1720. The bell was removed by the military during World War II, when metal collected from around the country was being smelted to manufacture weapons. Fortunately, the war ended just as the bell was on its way to be melted down, and it was safely returned to the temple. Local legend has it that those who place their heads inside the bell while it is being rung will gain wisdom. Though this may seem like a risky practice, the actual sound inside the bell is surprisingly subdued and pleasant."]
[5040,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須平成の森：春の魅力（自然・生き物等）","The Forest in Spring","春が来ると、那須平成の森の生き物たちが冬眠から目覚め、とけはじめた雪の中に現れる。ヤマネ、ニホンアナグマ、ツキノワグマが食料を探し始めるが、ブナの葉や笹の筍が出始める4月半ばになるまでほんのわずかな食料にしかありつけない。冬眠の間に痩せてきたクマ、特に新しく生まれた子を持つ母親にとって、これらは非常に必要な栄養である。\n春に新芽を出す木の多くは、ミズナラやナラである。4月下旬には、清森亭近くの余笹川の斜面のブナ林床にカタクリの花が咲き誇る。高さ7メートルにもなるバラ科の落葉樹であるカマツカの繊細な白い花が5月から6月にかけて森に現れる。またこの時期には、三種のツツジも花を咲かせる。\nサンコウチョウ、キビタキ、オオルリ、サンショウクイ、クロツグミなどの多くの鳥が、4月上旬から5月にかけて主に東南アジアからこの地域に移動する。これらの鳥は那須平成の森で繁殖し、9月か10月までそこに留まってひな鳥を育てから飛立つ。森はまた、レンジャク属の渡り鳥が那須地域を移動する際の春の中継地点でもある。\n森の昆虫もまた春に目を覚ます。5月中旬からは、ブナ林を中心に生息するセミの一種、エゾハルゼミの甲高い鳴き声が聞こえる。","When spring arrives, the animals of Nasu Heisei-no-mori Forest wake from hibernation and emerge into the melting snow. Dormice, badgers, and black bears begin foraging for food, but there is little for them to find until mid-April, when tender beech leaves and new shoots of bamboo grass appear. These provide much-needed nourishment to bears that have grown thin over the winter, particularly to mothers with new cubs.\n\nThe majority of trees sprouting spring foliage are Jolcham oak and Japanese oak. In late April, blooming Asian fawnlilies (katakuri) cover the forest floor on the slopes of the Yosasa River, near the Seishintei Shelter. The delicate white flowers of Oriental photinia (kamatsuka), a member of the rose family that grows up to 7 meters tall, appear in the forest from May until June. Three species of azalea also flower at this time.\n\nMany birds—such as the Japanese paradise flycatcher, Narcissus flycatcher, blue-and-white flycatcher, ashy minivet, and Japanese thrush—migrate to the area in early April and May, most of them from Southeast Asia. They breed in Nasu Heisei-no-mori and remain to raise their chicks until September or October, then depart. The forest is also a spring way-stop for birds of the waxwing family as they migrate through the Nasu area.\n\nForest insects also awaken in spring. Beginning in mid-May, visitors will hear the strident trilling of ezoharuzemi, a species of cicada that lives primarily in beech forests."]
[5041,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須平成の森：夏の魅力（自然・生き物等）","The Forest in Summer","夏は、那須平成の森に棲む多くの動物たちの繁殖期である。交尾の相手を探していないとき、ツキノワグマはアリ、ミツバチの幼虫、野生のさくらんぼや草を餌にしている。また、森の野鳥にとってもつがいの時期であり、クロツグミ、イカル、サンショウクイの鳴き声や、巣をつくる鳥たちのさえずりが森にこだまする。小さな体のヤマネは、昼間は木の穴に体を丸めて過ごしているが、夜になると活動を始め、昆虫の幼虫や木の実、そしてお気に入りのごちそうであるたくさんの花の蜜を吸う。\n7月上旬から8月にかけては、背中に鮮やかな金と黒の模様がある、大きな蝉であるエゾゼミの甲高い鳴き声が森に響き渡る。８月から9月上旬にかけては、東アジア原産で、体長82～114ミリメートルの最大級のトンボであるオニヤンマが森を飛び交う。\nいくつかの珍しい花も夏の間に咲く。儚く美しいギンリョウソウは、人手がほとんど入っていない森林で見られる。5月下旬から6月下旬に開花するこの幽霊のような白い植物は、葉緑体を持たず、その代わりに共生菌から栄養分を得ている。 6月から7月にかけては、人間が食べるとけいれんや嘔吐を引き起こす有毒なコバイケイソウが白い花を咲かせる。7月中旬には日本でしか見られないエゾアジサイが咲き、8月と9月には、致死的な有毒植物であるトリカブトの紫の花が咲く。\n森には、日本でしか見られない固有種であるアカハライモリ、ニホントカゲ、ニホンカナヘビが生息している。同様に日本固有の種であるヤマアカガエルやタゴガエルも那須ではよく見られる。これらの両生類は、ヤマカガシとして知られる、非常に臆病な毒ヘビの餌食になることがよくある。","Summer is breeding season for many animals in Nasu Heisei-no-mori Forest. When not seeking a mate, black bears occupy themselves by feeding on ants, bee larvae, wild cherries, and herbs. It is also mating time for the forest birds, and the treetops echo with the calls of Japanese thrushes, Japanese grosbeaks, ashy minivets, and other birds establishing their nests. Tiny dormice spend the daylight hours curled up in holes in trees, but at night they become active, eating insect larvae, nuts, and their favorite treat: nectar from the many flowers in bloom.\n\nFrom early July through August, the forest echoes with the shrill buzzing of ezozemi, a large cicada with a striking gold-and-black pattern on its back. Huge golden-ringed dragonflies—82 to 114 millimeters long, the largest type native to East Asia—flit through the forest between August and early September.\n\nSeveral unusual flowers bloom during the summer months. The frail and fascinating ginryōsō (Monotropastrum humile) is found in forests with little human interaction. Blossoming between late May and late June, this ghostly white plant lacks chlorophyll, and instead gains its nutrients from symbiotic fungi. From June through July, the toxic kobaikeisō (Veratrum stamineum) produces white flowers that cause cramps and vomiting when eaten by humans. The ezoajisai, a variety of mountain hydrangea found only in Japan, blooms in mid-July, and the purple flowers of deathly toxic monkshood (torikabuto) bloom in August and September.\n\nThe forest is home to the Japanese fire belly newt, Japanese skink, and Japanese grass lizard, all of which are endemic species, found only in Japan. The Montane brown frog and Tago’s brown frog, also endemic, are common in Nasu. These amphibians frequently fall prey to a venomous—but very shy—serpent known as the tiger keelback."]
[5043,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須平成の森：冬の魅力（自然・生き物等）","The Forest in Winter","12月下旬、または1月上旬から、裸だった森は白い雪の毛布に包まれる。那須おろしとして知られる身を切るような冷たい風が北西から吹きつけるため、那須は南の東京よりも寒い冬になる。この地域の平均積雪量は20～30センチメートルと中程度だが、森をきらびやかな雪景色に変えるには十分な積雪量である。\nツキノワグマは冬の間冬眠するが、冬は子熊が生まれる季節でもあり、生まれた子熊は春まで巣穴の中で守られている。以前は森に生息していなかったイノシシが近年発見されている。イノシシは地面を掘って昆虫を探すため、植物が荒らされ、生態系に害が及ぶと考えられている。\n森林の樹下には、異なる気候帯を原生とする二種類の笹が密生している。ミヤコザサは、通常、日本の太平洋沿岸の積雪50センチメートル未満の地域で見られ、葉の裏側は細い毛に覆われている。雪深い日本海沿岸によく見られるチシマザサは、大雪でも折れない、しなやかな茎を持っている。\n2月になると、薄暗い森には木の幹をつつくキツツキの音が響き渡る。実際の営巣は数カ月後に行われるが、鳥たちはすでに縄張りを張り巡らし、交尾相手を惹き付ける。コゲラ、アカゲラ、アオゲラ、オオアカゲラの４種のキツツキは、一年を通して那須平成の森に生息している。コゲラは、日本の市街地の公園や森林でも見られるが、他の3種はもっと人里離れた場所に生息していることが多く、自然林の奥深くで繁殖する。","The bare forest is blanketed in snow beginning in late December or early January. Icy winds known as the Nasu Oroshi blow down from the northwest, giving Nasu a colder winter climate than Tokyo to the south. Snowfall in the area is moderate, with an average accumulation between 20 and 30 centimeters, but this is more than enough to turn the forest into a glittering snowscape.\n\nBlack bears hibernate during the winter, but winter is also the season when their cubs are born and lie sheltered in the den until spring. Wild boar, which did not previously inhabit the forest, have been sighted in recent years. Viewed as detrimental to the ecosystem, they damage plants as they dig up the ground looking for insects.\n\nThe forest floor is densely covered with two varieties of bamboo grass from different climatic zones. Miyakozasa is usually found on the Pacific coast of Japan in areas with less than 50 centimeters of snow, and the leaves’ undersides are covered in fine hair. Chishimazasa, common to the snowy Sea of Japan coast, has a highly pliable stalk that will not break under heavy snow.\n\nIn February, the somber forest begins to reverberate with the sounds of woodpeckers drumming on tree trunks. Actual nestbuilding takes place months later, but already the birds are staking out territories and attracting mates. Four species of woodpecker—the Japanese pygmy woodpecker, great spotted woodpecker, Japanese green woodpecker, and white-backed woodpecker—inhabit Nasu Heisei-no-mori Forest year-round. The pygmy woodpecker is found in urban parks and forests in Japan, but the other three are more reclusive and breed deep within natural forests."]
[5046,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須平成の森：那須平成の森フィールドセンター","Nasu Heisei-no-mori Forest Field Center","那須平成の森は、2011年に日光国立公園の一部として一般公開された。フィールドセンターは、森の拠点施設であり、ふれあいの森と学びの森への入り口となっている。\nビジターは、ふれあいの森を自由に散策したり、フィールドセンターが提供する四季折々の見どころに焦点を当てた無料ミニプログラム（30分のガイド付き散策）に参加することができる。ふれあいの森へは3つの回路がある。最も長い約3 kmのルートは、駒止の滝観瀑台に通じている。それより短いルートの場合、１kmの小径を利用することができる。３つ目のルートはわずか300ｍだが、全て車椅子で巡ることができる。\n学びの森への立ち入りは、森を教材として利用することと、将来の世代のために自然環境を保護することのバランスを保つために制限されている。ビジターは、「インタープリター」が引率する事前予約が必要なガイドウォークに参加することで、学びの森に入ることができる。ガイドは、植物と動物の相互依存性について説明し、見落としがちな動物の活動の形跡を見つけ、単に目に見えるものだけでなく、音や、香り、触感を使って周りの環境を理解するよう参加者たちに促す。学びの森のハイキングコースは、かつて皇族方が使用されていた道をたどっている。\nフィールドセンターには、森林生態学に関する展示や、御用邸から国立公園となった経緯を説明する展示もある。スタッフがガイドウォークを手配したり、森や地域の情報を提供したりしている。建物も環境に配慮されており、トイレは周囲の生態系への影響を最小限に抑えるように設計されている。\nフィールドセンターの屋外コーヒーショップでは、地元の企業が少量ずつ自家焙煎したコーヒーを日替わりで提供している。コーヒー愛好家にお勧めである。","The Nasu Heisei-no-mori Forest opened to the public in 2011 as part of Nikko National Park. The Field Center is the forest’s main facility and serves as the gateway to the Forest Recreation Zone and Forest Learning Zone.\n\nVisitors can explore the Forest Recreation Zone at their leisure or participate in the free short programs offered by the Field Center: half-hour guided walks that highlight seasonal sights. There are three loop trails in the Recreation Zone. The longest, about 3 kilometers, leads to the Komadome Waterfall Observation Deck. For a shorter route, guests can take the 1-kilometer Footpath. The final path is only 300 meters, but it is entirely accessible by wheelchair.\n\nAccess to the Forest Learning Zone is restricted in order to maintain a balance between using the forest as a teaching tool and conserving the natural environment for future generations. Visitors can enter it only on pre-booked guided walks led by “nature interpreters.” These guides explain the interdependence of plants and animals, point out easily missed signs of animal activity, and encourage participants to appreciate not just the sights, but also the sounds, scents, and textures of their surroundings. The Learning Zone trails follow the same paths once used by the Imperial Family.\n\nThe Field Center also has exhibits that explain the forest’s ecology and the story of its transition from Imperial estate to public park. The staff will arrange guided walks or provide information on the forest and the local area. Even the building is ecologically conscious, with toilets designed to minimize the impact on the surrounding ecosystem.\n\nCoffee lovers will appreciate the Field Center’s outdoor coffee shop, where local companies offer small-batch, house-roasted beverages on a rotating basis."]
[5049,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須平成の森：ガイドウオーク","Nasu Heisei-no-mori Forest Guided Walks","フィールドセンターでは、ふれあいの森と学びの森のツアーを提供している。ツアーの大半は日本語で行われるが、英語でのガイドも可能なので尋ねてみるとよいだろう。\n\nインタープリター\nすべてのガイドウォークは「インタープリター」が引率する。インタープリターは、ハイキングコースを進みながら、森の植物や動物が残した些細な手がかりを見せてくれる。ビジターが森林生態学について理解し、森に棲む生き物たちの相互依存的なライフサイクルを理解できるよう手助けしているのである。インタープリターにはそれぞれ専門分野がある。\n\nガイドウォーク\nインタープリターは、ふれあいの森と学びの森の両方で行われるガイド付きエコツアーを引率する。無料ミニプログラム（ふれあいの森での30分間のツアー）は予約不要で、季節に合わせて内容が変わる。学びの森での長時間のガイド付きの散策は、事前に予約する必要があり、料金もかかるが、森の立入制限エリアを探索することができる。 学びの森では難易度の異なる6つのガイドウォークがあり、所要時間約2時間の手軽なフクロウルート（1.5 km）から、所要時間約3時間半のムササビルート（3.5 km）まである。ツアーの前に、ガイドが森林での安全について説明を行い、適切な服装についてアドバイスする。インタープリターは小道具や資料を使って、歩きながら森の中での生命のサイクルと進化について教えてくれる。\n\nスノーシューガイドウォーク\n学びの森が一般公開されていない冬の間、フィールドセンターでは、ふれあいの森でのスノーシューガイドウォークを開催している。参加者は枯れ木のあいだをトレッキングし、インタープリターが動物の足跡や冬の風景の他の見どころについて教えてくれる。短い方のコースは約2時間、長い方のコースは約3時間かかる。用具は自分のものを持参するか、スノーシュー、ブーツ、トレッキングポールを低料金でレンタルすることもできる。","The Field Center offers tours of the Forest Recreation and Forest Learning Zones. The majority of tours are conducted in Japanese, but visitors are encouraged to inquire about English-language opportunities.\n\nNature Interpreters \nAll guided walks are led by “nature interpreters.” Along the trail, they point out subtle clues left by forest plants and animals, helping visitors understand woodland ecology and the interdependent lifecycles of its residents. Each interpreter has their own field of specialty.\n\nGuided Walks\nNature interpreters conduct guided eco-tours in both the Forest Recreation Zone and Forest Learning Zone. Free short programs (30-minute tours in the Recreation Zone) require no reservation and are tailored to the season. Longer guided walks in the Forest Learning Zone must be booked in advance and require a fee, but they allow visitors to explore otherwise restricted areas of the forest. There are six Learning Zone trail options, ranging in difficulty from the relaxed Fukurō Route (1.5 km), which takes about 2 hours, to the strenuous Musasabi Route (3.5 km), which lasts around 3.5 hours. Before the tours, guides explain forest safety and give advice on proper attire. During the walk, props and printed materials are used to show the cycles of life and evolution within the forest.\n\nGuided Snowshoe Walks\nDuring the winter months when the Forest Learning Zone is closed to the public, the Field Center offers guided snowshoe walks through the Recreation Zone. Participants trek through the bare landscape among the trees, while the nature interpreters point out animal tracks and other features of the winter landscape. The shorter course takes about 2 hours, and the longer one about 3 hours. Guests may bring their own equipment or rent snowshoes, boots, and poles for a small fee."]
[5051,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須高原ビジターセンター：那須地域　春の魅力（自然・生き物等）","Nasu in Spring","那須地域のハイキングシーズンは5月上旬に始まるが、山頂では5月下旬まで雪が残ることがよくある。荒涼とした冬景色が終わると、ブナや樺の木の森が景色を埋め尽くし、活気づく。アナグマ、タヌキ、ツキノワグマ、および他の多くの冬眠動物が顔を出し、餌を探し始める。また、サンコウチョウ、オオルリ、クロツグミなど、東南アジアから渡来する鳥が4月上旬から5月にかけてやってくる。\n東アジア原産の品種であるスミレは、低地で最初に開花し、同じスミレ科の別の花が続く。4月になると桜が咲き始め、アジサイ、ツツジがそれに続く。高原の西部では、雪が溶けるとすぐに、沼ッ原湿原にザゼンソウとショウジョウバカマが咲く。実際、ザゼンソウは、紫の穂状花序に発熱能力があり、雪自体を溶かすことができる。この穂状花序は、特殊な葉が花房を隠すように包み込んでおり、和名である「座禅草」が由来となっている。外側の苞は洞窟の壁のようで、内側の花茎は9年間洞窟の中で瞑想したと言われる禅僧の達磨を連想させる。\n山の斜面の岩肌には、4月および5月になると固有種のヒメイワカガミが咲く。日本語で「姫岩鏡」を意味するその名前は、細かい切り込みが入った可憐な花と、まるで鏡のような光沢を持つ葉、そして岩場に生息していることに由来している。5月中旬から下旬にかけて、八幡ツツジ群落には、23ヘクタールにわたって数種類のツツジが約20万本咲き誇る。\nクロサンショウウオとトウホクサンショウウオは、4月下旬から5月下旬の間に現れ、小川や沼ッ原湿原のような湿地で卵を産む。ヤマアカガエルとアズマヒキガエルは、5月中旬に産卵する。モリアオガエルは、卵をスポンジ状の泡に包み、水面に垂れ下がる木の枝に吊るす。卵が孵化すると、オタマジャクシは下の水に落ちる。","Hiking season in the Nasu area begins in early May, although snow often lingers on the mountain peaks until later in the month. The forests of beech and birch, which cover much of the landscape, come alive after a bleak winter. The badgers, raccoon dogs (tanuki), black bears, and many other hibernating species emerge and begin to forage. Paradise flycatchers, blue-and-white flycatchers, Japanese thrushes, and other birds migrating from Southeast Asia arrive between early April and May.\n\nThe Manchurian violet, a variety native to East Asia, is the first to flower in low-lying areas, followed by other plants in the same family. Cherry trees begin to blossom in April, followed by hydrangeas and rhododendrons. In the western highlands, skunk cabbage and Oriental swamp pink bloom in the Numappara Marshland as soon as the snow melts—in fact, eastern skunk cabbage is able to melt the snow itself with its purple, heat-generating flower spikes. These spikes, which are specialized leaves wrapped around a hidden flower cluster, are the source of the plant’s Japanese name: zazensō, or “Zen meditation plant.” The outer spike（spathe） is like the walls of a cave, and the unformed flower stalk inside evokes the Zen monk Daruma, who is said to have meditated in a cave for nine years.\n\nOn the rocky mountain slopes, endemic hime-iwa-kagami (Schizocodon ilicifolius) blooms in April and May. Its Japanese name means “lady-rock-mirror,” a reference to the plant’s dainty, fringed flowers, its glossy, mirror-like leaves, and its rocky habitat. From mid- to late May, around 200,000 azaleas of several species fill the 23-hectare Yahata Azalea Park.\n\nJapanese black salamanders and Tohoku salamanders appear between late April and late May, laying their eggs in streams and wetlands like the Numappara Marshland. Montane brown frogs and Japanese common toads spawn in mid-May. Forest green tree frogs encase their eggs in spongelike foam and suspend them from tree branches that hang over water; when the tadpoles hatch, they fall into the water below."]
[5055,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須高原ビジターセンター：施設紹介","Nasukogen Visitor Center","那須高原ビジターセンターは、日光国立公園内の栃木県と福島県にまたがる那須甲子地域にある。同センターでは、那須甲子地域での活動に関する情報を提供し、地域の歴史や自然環境を紹介するための展示を行っており、地元の愛好家による工芸品、写真、作品を毎月展示している。\nタッチパネルを使って野外活動や宿泊施設に関する情報を得ることができ、英語、韓国語、中国語でも用意されている。スタッフはハイキングルートを提案し、天候や山の状態について説明してくれる。\nハイキングに適さない天候だった場合、来館者は館内にいくつかある「バーチャルウォーク」を体験することができる。バーチャルウォークには、タッチセンサー式のフロアパッドと一人称視点でルートを表示するビデオスクリーンが採用されている。子供たちは、ゲーム、植物や昆虫の標本、それぞれの季節に聞こえる音、動物の手の形をした手袋、人工的に再現された林床などの体験型の展示に触れることができる。他のビデオ端末（英語の字幕付きのものもある）は、那須連山の火山の歴史、季節ごとの風景、野生生物、地域の言い伝えについて説明している。\nビジターセンターは環境に優しい建物で、地元産の木材と安山岩（火山岩）を用いて建設されている。この施設では、寿命が長いLEDが使用され、電力の一部はソーラーパネルから供給されている。ラウンジの暖房には、化石燃料を使用するのではなく、廃木材を圧縮して作られたペレットをストーブで燃やしている。これは、産業副産物の有効な利用方法である。\nセンターのまわりには見晴らし台と芝生広場があり、ピクニックをするのにぴったりである。また、茶臼岳と那須連山の素晴らしい眺めも見られる。","The Nasukogen Visitor Center is located within Nikko National Park in the Nasu-Kashi area, which straddles Tochigi and Fukushima Prefectures. The Center provides information on activities in the Nasu-Kashi area, offers exhibits that introduce the area’s history and natural environment, and features monthly displays of craftwork, photography, and news from local enthusiasts.\n\nA touchscreen panel gives information on outdoor activities and lodgings in English, Korean, and Chinese. Staff can suggest hiking routes and explain the weather and mountain conditions.\n\nWhen the weather is not suitable for hiking, Visitor Center guests can take one of several “virtual walks” that employ a touch-sensitive floor pad and video screen to display the routes in first-person view. Children can explore a hands-on exhibit that includes games, specimens of plants and insects, the sounds of the seasons, gloves in the shape of animal hands, and an artificial re-creation of the forest floor. Other video terminals (some with English subtitles) explain the volcanic history of the Nasu mountains, seasonal scenery, wildlife, and local legends.\n\nThe Visitor Center is an eco-friendly building constructed with locally sourced timber and andesite (volcanic rock). The facility uses long-lasting LEDs and derives part of its electrical power from solar panels. The heating in the lounge area is provided by a stove that burns pellets made of compressed wood waste—an efficient use of industrial byproducts—rather than fossil fuels.\n\nThe gazebo and lawn area surrounding the center are ideal for picnics and afford a splendid view of Mt. Chausu and the rest of the Nasu mountain range."]
[5056,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須高原ビジターセンター：那須地域の概要","Nikko National Park: The Nasu-Kashi Area","日光国立公園の那須甲子地域は、那須連山の中心に位置し、栃木県と福島県の県境にまたがる。冬は東京よりも寒く、1月の那須高原の平均気温は氷点下、積雪量は平均20~30センチである。夏は比較的涼しく、平均気温は20℃台後半である。\n那須連山は、那須五岳（那須岳と総称されることもある）を中心とした火山群で、那須五岳は、茶臼岳（1,915 m）、朝日岳（1,896 m）、三本槍岳（1,917 m）、南月山（1,776 m）および黒尾谷岳（1,589m）を指す。山頂部は約50万年前に始まった火山活動によって形成された。那須連山の中で唯一今も活火山である茶臼岳は、1408年から1410年にかけて激しく噴火し、180人以上の犠牲者を出した。この噴火により硬化した安山岩のドームができ、現在の山頂を形成している。茶臼岳が最後に噴火したのは1881年だったが、山の近くに温泉が多数存在することは、現在も火山活動があることを示している。茶臼岳山頂付近と山麓の噴気孔（火山の噴火口）からは、絶えず硫黄ガスが放出されている。\n那須連山の特殊な環境は、非常に多様な生態系を生み出している。まず、地元の野生生物は、何世紀にもわたって火山の状態に適応してきた。次に、那須連山は太平洋と日本海の両方の生態系地帯にまたがっている。そして、茶臼岳の南にある広大な高原地帯は那須高原と呼ばれ、そこには多くの高地種が生息しており、その多くは環境省の絶滅危惧種リストでは、一部が絶滅危惧種（VU）または準絶滅危惧種（NT）と分類されている。\n那須高原ビジターセンターでは、那須甲子地域の歴史や自然、アウトドア活動などを紹介している。また、地域にたくさんあるハイキングコースについて、スタッフがアドバイスしてくれる。\n ","The Nasu-Kashi area of Nikko National Park is centered on the Nasu mountain range and straddles the border of Tochigi and Fukushima Prefectures. Winter here is colder than it is in Tokyo, with average January temperatures several degrees below freezing and snow accumulation averaging 20 to 30 centimeters in a typical year. Summer temperatures are also relatively cool, averaging in the low twenties (Celsius).\n\nThe Nasu mountain range is a volcanic group centered on the Five Peaks of Nasu (sometimes collectively called Mt. Nasu): Mt. Chausu (1,915 m), Mt. Asahi (1,896 m), Mt. Sanbonyari (1,917 m), Mt. Minamigatsu (1,776 m), and Mt. Kuro-oya (1,589 m). The peaks were formed by volcanic activity that began around 500,000 years ago. Mt. Chausu, the range’s only remaining active volcano, erupted violently from 1408 to 1410, killing more than 180 people and creating the dome of hardened andesite that forms its current summit. Mt. Chausu’s last eruption was in 1881, but numerous hot springs around the mountain indicate ongoing volcanic activity. Fumaroles (volcanic vents) near the peak and base of Mt. Chausu constantly emit sulfurous gas.\n\nThe unique environment of the Nasu mountain range gives rise to a highly diverse ecosystem. Firstly, local wildlife has had to adjust to the volcanic conditions over the centuries. Secondly, the area is the boundary of the Pacific Ocean and Sea of Japan ecological zones. Thirdly, the broad highland area south of Mt. Chausu, called Nasukōgen, is home to many high-altitude species, many of which are classified as Vulnerable (VU) or Near Threatened (NT) on the Ministry of Environment’s lists of endangered species.\n\nThe Nasukogen Visitor Center provides information on the Nasu-Kashi area and features exhibits on its history, nature, and outdoor activities. The staff can also advise visitors on the area’s many hiking trails."]
[5059,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須高原ビジターセンター：上皇陛下の自然科学への御関心","Emperor Akihito’s Interest in the Natural Sciences","1996年、明仁天皇 (在位1989～2019)は、那須御用邸の広大な森林に生息する動植物に関する正確な記録を残すことを要望された。また、環境の経年変化が観察されるよう求められた。栃木県立博物館が1997年から2001年にかけて行った調査プロジェクトの結果、3,492種の野生生物が特定されたが、その中には絶滅危惧種（VU）や準絶滅危惧種（NT）と見なされるものもあり、環境省の種の保護に関するリストに記載されている。天皇皇后両陛下は、日程が許せば、研究者とともに調査に参加された。\n明仁天皇はハゼ類の分類を長年研究されており、ハゼ科の魚類の分類に関する論文は30冊以上を超える。2008年と2016年には皇居内でのタヌキの生態に関する論文を共同執筆された。上皇陛下はまた、2007年から退位された2019年まで、皇居吹上御苑で自然観察会を定期的に開催されていた。このイベントは、息子の成仁天皇（1960年生）のもと続いている。","In 1996, Emperor Akihito (reigned 1989–2019) requested that accurate records be made of the flora and fauna in the extensive forests on the Nasu Imperial Villa estate. He also asked that changes in the environment be monitored. The resulting research project conducted by the Tochigi Prefectural Museum between 1997 and 2001 identified 3,492 species of wildlife, some of which are considered Vulnerable (VU) or Near Threatened (NT) on the Ministry of Environment’s lists for species conservation. The Emperor and Empress participated in the survey with the researchers whenever their schedules allowed.\nEmperor Akihito has published over 30 treatises on the classification of fish in the goby family, which he has studied for many years. The Emperor collaborated in the publication of papers in 2008 and 2016 on the behavior of raccoon dogs (tanuki) on the grounds of the imperial palace in Tokyo. From 2007 until his retirement in 2019, Emperor Akihito regularly held a nature observation event in the Fukiage Palace Garden. The event continues under the direction of his son, Emperor Naruhito (b. 1960)."]
[5060,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須高原ビジターセンター：上皇上皇后両陛下と那須","The Emperor Emeritus and Empress Emerita and Nasu","退位された明仁天皇（1933年生）と美智子皇后（1934年生）は、毎年那須御用邸に滞在される。ご滞在中の地域の農家へのご訪問は恒例であり、その年の収穫について質問され、彼らの労働に対する感謝を表される。1998年8月の那須豪雨那須の際、両陛下は水害被災地をご視察になり、励ましのお言葉で被災者を慰められた。2011年の東日本大震災の後には、那須御用邸の温泉を地域住民に開放された。\n栃木県の野鳥繁殖事業の一環として、両陛下によるご放鳥が行われる。当初、明仁天皇は放鳥をご覧いただくだけの予定であったが、ご自身でキジの放鳥に挑戦された。それ以来、両陛下はこの事業でより積極的に役割を果たされてきた。近年では、放鳥箱が使用されるようになり、展示室の中央にその箱が展示されている。","Retired Emperor Akihito (b. 1933) and Empress Michiko (b. 1934) stay at the Nasu Imperial Villa every year. During their stay, they regularly pay calls on farmers in the area to inquire after the year’s harvest and express appreciation for their labor. When Nasu was hit by heavy rain in August 1998, Their Majesties visited the flood-ravaged areas and comforted the victims with words of encouragement. Following the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami, they gave local residents access to the Nasu Imperial Villa hot springs.\nTheir Majesties participate in the release of birds into the wild as part of Tochigi Prefecture’s wild bird breeding project. Initially, Emperor Akihito was meant simply to watch the event, but he decided to try releasing a green pheasant himself. Since then, Their Majesties have taken a more active part in the event. In recent years, special boxes have been used for releasing the birds, and one of these boxes is on display in the center of the exhibit."]
[5064,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須高原ビジターセンター：九尾の狐と殺生石（歴史・伝説）","The Legend of the Nine-tailed Fox and the “Killing Stone”","茶臼岳の南東の麓には、大地がむき出しになった一角があり、そこには石が散らばっている。その中に暗い色をした石が一つあり、しめ縄と紙垂を纏っている。しめ縄と紙垂は、神道で神聖な空間を示す麻の縄と垂れ下がった紙片を指す。この石が殺生石であり、地域の伝承が残る不吉な場所である。\n日本の民話では、狐は人間の姿になることのできる神秘的な動物である。最も古く、最も賢く、最も強い狐は9本の尾を持っている。昔、美しい女性の姿に化身した金毛九尾の妖狐がいた。狐は玉藻の前という名の優雅な宮廷婦人を装い、鳥羽上皇（1103～1156）の宮廷に仕えた。狐はすぐに上皇の寵愛を得たが、上皇が病気になったとき、陰陽師にその正体を明らかにされてしまったため、那須に逃げ込んだ。長い戦いの後、上皇の討伐軍は狐を殺した。狐の体は巨石に姿を変えたが、キツネの怨念は生き続けた。巨石から邪気と有害なガスが染み出続け、石の近くに残っていたものがすべて死んでしまったことから、この石は殺生石と名付けられた。\n数世紀後、僧侶の源翁（1329～1400）が那須にやって来た。魂の力を壊そうと、石に大きな金槌を振りおろし、3つに打ち砕いた。石片の1つは福島県に、もう1つは広島に飛んで、最後の1つはその場に残った。それ以来、狐の魂を鎮めるために、毎年5月の最終日曜日に御神火祭と呼ばれる夜の儀式が行われている。たいまつを持った参加者たちが那須温泉神社から殺生石へと向かう。そこでは、金色のかつらと狐の仮面を身に着けた白装束の太鼓奏者が、巨大な焚き火の前で特別な太鼓（九尾太鼓と呼ばれる）を叩く。\n殺生石の言い伝えの一部は科学的に説明することができる。石は、二酸化硫黄と硫化水素ガスを放出する茶臼岳の火山噴火口の脇にある。噴き出す蒸気によって地面が暖められるため、特に冬になると岩の周りに小動物が集まってくる。そして有毒な煙が眠っている動物たちを殺してしまうのである。1689年に訪れた有名な俳人の松尾芭蕉（1644～1694）は、「奥の細道」の中で、死んだ蝶や蜂が石の周りの地面に重なり、あまりにも厚かったので、下の砂が見えないほどだったと述べている。\n1957年、殺生石は栃木県の指定文化財になった。九尾の狐の物語は、能楽、歌舞伎、人形浄瑠璃で上演されている。","At the southeastern foot of Mt. Chausu lies a barren patch of earth littered with rocks. One dark boulder is draped with a shimenawa and shide, the hemp rope and hanging paper streamers that signal a sacred space in Shinto tradition. This is the Sesshō-seki, or “Killing Stone”—a foreboding site steeped in local legend.\n\nIn Japanese folklore, foxes are mystical animals able to take human form, and the oldest, wisest, and most powerful foxes have nine tails. Long ago, a wicked golden fox with nine tails took the guise of an elegant court lady. Calling herself Tamamo no Mae, she served in the court of Retired Emperor Toba (1103–1156) and soon gained his favor. When the Retired Emperor took ill, however, the fox’s identity was revealed by a court diviner, and it escaped to Nasu. After a long battle, the emperor’s troops killed the fox. Its body transformed into a boulder, but the fox’s malevolence lived on: the boulder continued to exude an evil aura and noxious gases. Anything that lingered near the rock died, and it was thus dubbed the “Killing Stone.”\n\nCenturies later, the Buddhist monk Gennō (1329–1400) came to Nasu. Hoping to break the spirit’s power, he struck the stone with a great hammer, shattering it into three pieces. One flew to Fukushima Prefecture, another landed in Hiroshima, and the final piece remained in place. Since then, a nighttime ritual called Gojinkasai has been conducted on the last Sunday in May to appease the fox’s spirit. Torch-bearing participants lead the way from Nasu Onsen Shrine to the Sesshō-seki, where drummers dressed in white with golden wigs and fox masks beat special taiko drums (called “Nine-Tailed Taiko”) in front of a huge bonfire.\n\nScience offers a partial explanation for the Killing Stone legend. The boulder sits beside one of Mt. Chausu’s volcanic vents, which emit sulfur dioxide and hydrogen sulfide gases. Warmed by the escaping vapor, the ground around the boulder attracts small animals—particularly in winter—and the poisonous fumes kill them in their sleep. The famous poet Matsuo Bashō (1644–1694), who visited in 1689, mentions in Oku no hosomichi (Narrow Road to the Deep North) that the dead butterflies and bees were so thick on the ground around the boulder that one could not see the sand beneath.\n\nIn 1957, the Killing Stone was designated a Tochigi Prefecture Cultural Asset. The tale of the nine-tailed fox appears in plays for the noh, kabuki, and puppet (jōruri) theaters."]
[5066,"令和2年","栃木県","（日光国立公園）環境省関東地方環境事務所","日光国立公園那須高原ビジターセンター：温泉","Nasu’s Hot Springs","那須温泉\n那須温泉の歴史は千年以上前にさかのぼる。早くも8世紀の文献では、「那須七湯」は江戸時代（1603〜1867）後期までには、東日本屈指の温泉地として知られていたことが記されている。今でも温泉地として栄えている。それぞれの温泉の泉質や効能は異なるといわれている。\n\n\n那須湯本温泉\nこの地域で最も古い温泉がある。それは鹿の湯、つまり「鹿の温泉」である。最初の記録は738年にさかのぼるが、言い伝えでは、630年、森の中で不思議な白い鹿を追いかけていたある狩人によって発見された。狩人は鹿に追いつき、温泉に浸かり傷を癒す鹿を見つけたと言われている。鹿の湯は、源泉温度が76℃の硫黄泉で、糖尿病、神経痛、倦怠感、痔核に効果があると言われている。\n\n大丸温泉\n大丸温泉は1691年に発見された。那須の奥地にある温泉のひとつで、茶臼山の東斜面の中腹にある。温泉は60℃で弱アルカリ性である。婦人科や腸の病気に効果があると言われている。\n\n弁天温泉\n弁天温泉が発見されたのは1840年、仏教の女神である弁財天（弁天とも呼ばれる）が地元の男の夢に現れ、彼を源に導いた。弱アルカリ性で湯の温度は50℃である。胃腸疾患、貧血、消化不良に効果的であると言われている。\n\n北温泉\n北温泉は1696年に発見された。温泉施設の一部が建てられた時代は、江戸時代（1603〜1868）後期にさかのぼる。数多くある浴場の中にはプールサイズほどの大きさの露天風呂があり、他には巨大な天狗（鼻の長い鳥人間）のお面で囲まれた浴場もある。温度54℃の単純泉で、子供の病気、リウマチ、不妊症に良いと評判である。\n\n八幡温泉\n八幡温泉（現在は閉鎖されている）は明治時代（1868～1912）初期の1890年に発見された。5月中旬から6月上旬にかけて2万本ものツツジが咲き誇る山の斜面の近くにある。この塩泉は65℃で、神経障害、心臓病、胃腸障害を助ける働きがある言われている。\n\nおおるり温泉\nおおるり温泉は、かつて山岳修験者が身を清めるために利用していたもので、1860年に発見された。35℃の弱酸性の硫黄温泉で、皮膚疾患や慢性的尿路疾患の治療に役立つと言われている。\n\n三斗小屋温泉\n三斗小屋温泉は1142年に発見された酸性温泉である。標高1,500mの朝日岳の西斜面にあり、茶臼岳山頂にある那須ロープウェイ駅より徒歩2時間のハイキングでしかたどり着けない。源泉温度90℃の温泉は、神経障害、潰瘍、皮膚疾患の治療に効果があるとされている。","Nasu’s Hot Springs\n\nThe history of Nasu’s hot springs (onsen) stretches back for more than a millennium. Mentioned in written records as early as the eighth century, Nasu grew in popularity as a hot spring resort such that by late in the Edo period (1603–1867), the “Seven Springs of Nasu” were ranked among the best in eastern Japan. Nasu continues to thrive as a hot spring destination. The waters of each onsen differ both in mineral composition and the benefits they are said to offer.\n\nNasu Yumoto Onsen\nThis is the oldest onsen source in the area: Shika no Yu, or “Deer Hot Spring.” Although the earliest documentation dates to 738, legend has it this onsen was discovered in 630 by a hunter who was chasing a wounded mystical white deer through the forest. He caught up with the deer to find it soothing its wound in the hot spring. Shika no Yu is a sulfuric spring that is 76ºC at its source point. The water is said to alleviate diabetes, anxiety, fatigue, and hemorrhoids.\n\nŌmaru Onsen\nŌmaru Onsen was discovered in 1691. One of Nasu’s more remote springs, it is located midway up the eastern slope of Mt. Chausu. The spring is 60ºC and slightly alkaline. It is said to benefit those with gynecological and colon disorders.\n\nBenten Onsen\nBenten Onsen was discovered in 1840, when the Buddhist goddess Benzaiten (also called Benten) appeared in a local man’s dream and directed him to the source. The spring is slightly alkaline and 50ºC. Its water is believed effective for gastrointestinal disorders, anemia, and indigestion.\n\nKita Onsen\nKita Onsen was discovered in 1696. Some parts of the onsen facility date to the late Edo period (1603–1867). One of its many baths is an open-air tub (rotenburo) the size of a swimming pool, and another bath is surrounded by huge masks of the mythical tengu (long-nosed bird-men). The source is a simple thermal spring with a temperature of 54ºC, reputedly good for children’s diseases, rheumatism, and infertility.\n\nYahata Onsen\nYahata Onsen (currently closed) was discovered in 1890 in the early Meiji era (1868–1912). It is located near a mountain slope where 20,000 azaleas bloom between mid-May and early June. Its saline spring water is 65ºC, and it is said to help with nervous disorders, heart disease, and gastrointestinal disorders.\n\nŌruri Onsen\nOriginally reserved for mountain ascetics who used it for self-purification, Ōruri Onsen was discovered in 1860. It is a slightly acidic sulfuric onsen that is 35ºC and said to help skin disorders and chronic urinary disorders.\n\nSantogoya Onsen\nSantogoya Onsen is an acidic onsen discovered in 1142. Located on the western slope of Mt. Asahi at an elevation of 1,500 meters, it can only be reached by hiking 2 hours from the Nasu Ropeway station on Mt. Chausu’s summit. The hot spring, which is 90ºC at the source, is thought to help treat nervous disorders, ulcers, and skin disorders."]
[5069,"令和2年","神奈川県","（富士箱根伊豆国立公園（箱根地域））環境省関東地方環境事務所","富士箱根伊豆国立公園","Fuji-Hakone-Izu National Park","箱根は、富士山の斜面から太平洋の伊豆諸島に達する富士箱根伊豆国立公園の一部です。1936年に指定され、2度の拡大を経てきました。伊豆半島が1955年に、伊豆諸島が1964に追加されました。日本の国立公園で最も多くの訪問者を迎えています。主要な特徴は、火山か、火山噴火によって形成された地形があることです。\n国立公園であるため、自然景観は保全されており、さまざまなレベルの保護が地域ごとに実施されています。最も厳しい規制が特別保護地区に適用されています。そこでは、構造物を建てることが禁止されており、訪問者は岩や植物の標本、あらゆるものを地区外に持ち出すことを控えなければなりません。箱根の特別保護地区には、神山、下二子山、金時山、湯坂山、仙石原湿原、須雲川源流が含まれています。公園管理者やボランティアが公園の清掃と維持を行っています。看板や道端のプラカードは、特定の美観要件に合致する必要があります。見慣れたコンビニの看板も、他の場所とは異なる配色になっています。","Hakone is part of Fuji-Hakone-Izu National Park, which stretches from the slopes of Mt. Fuji to the Izu island chain in the Pacific Ocean. Designated in 1936 and expanded twice—the Izu peninsula was added in 1955 and the Izu islands in 1964—the park welcomes the largest number of visitors of any national park in Japan. All of its major features are either volcanoes or have geological features formed from volcanic eruptions.\nNational park status protects and preserves the natural landscape, and the level of conservation mandated varies by area. The strictest rules apply to Special Protection Zones where no structures may be built and visitors must refrain from taking rocks, plant specimens or anything else out of the zone. Special Protection Zones in Hakone include Mt. Kami, Mt. Shimofutago, Mt. Kintoki, Mt. Yusaka, the Sengokuhara wetlands, and the headwaters of the Sukumo River. Park rangers and volunteers clean and maintain the park, and signboards and roadside placards are required to meet certain aesthetic requirements. Even the signs for familiar convenience stores have a different color scheme here than elsewhere."]
[5071,"令和2年","神奈川県","（富士箱根伊豆国立公園（箱根地域））環境省関東地方環境事務所","箱根ジオパーク","The Hakone Geopark","ジオパークとは、重要な地質学的遺産を持ち、自然を丸ごと楽しめる場所をいいます。箱根は2012年に認定されました。この地域の長い火山活動の歴史と、その結果として形成された独特の自然環境が日本ジオパーク委員会によって認められたのです。箱根は、ユーラシア、フィリピン海、北アメリカの3つの構造プレートが交差するところにあります。また、4番目の太平洋プレートの動きの影響も受けています。これにより、この地域は何十万年もの間、ユニークな地質学的焦点となっています。その間、火山は出現と崩壊を繰り返し、カルデラが形成されました。巨大な火口の周りにあり、火山の頂上の縁を特徴とする複雑な地形です。\n        箱根で継続する火山活動の震源地は大涌谷です。谷は、箱根火山の直近の大規模な噴火後である約3,000年前に形成され、火山の中心近くに位置しています。噴煙と硫黄の独特の臭いが漂う別世界の風景により、訪問者は自然の力を実感します。大涌谷には箱根ジオミュージアムもあり、地域の地質学的起源をじっくり体験できる展示を備えています。大涌谷に行くには、センターのすぐ外から始まってジオミュージアムの隣で終わるハイキングコースを利用できます。ハイキングは1時間半以内に完了できるでしょう。","A geopark refers to a unified natural area with a significant geological heritage. Hakone received this designation in 2012, when the region’s long history of volcanic activity, and the distinctive natural environment formed as a result, were recognized by the Japanese Geoparks Council. Hakone lies at the intersection of three tectonic plates, namely the Eurasian, Philippine Sea, and North American, and is also affected by the movement of a fourth, the Pacific plate. This has made the area a unique geological focal point for hundreds of thousands of years. Over that period, volcanoes have emerged and collapsed repeatedly, creating a complex topography distinguished by a rim of volcanic peaks around a giant crater called a caldera.\n        In Hakone, Owakudani, “Great Seething Valley,” is the epicenter of ongoing volcanic activity. The valley took shape roughly 3,000 years ago, after the vast Hakone volcano’s most recent massive eruption, and is located near the midpoint of the volcano. Its otherworldly landscape, complete with rising fumes and the unmistakable smell of sulfur, brings visitors face to face with nature’s power. Owakudani also hosts the Hakone Geo Museum, where hands-on exhibits cover the area’s geological origins in detail. To reach Owakudani, visitors can take the hiking trail that starts just outside this Center and ends next to the Geo Museum. The hike can be completed in less than an hour and a half."]
[5074,"令和2年","神奈川県","（富士箱根伊豆国立公園（箱根地域））環境省関東地方環境事務所","芦ノ湖ラウンジ","Lake Ashi Lounge","芦ノ湖ラウンジは、箱根のシンボルである大きな湖に面した風景を楽しみながらリラックスできる場所です。窓のすぐ外には花の広場があり、春にはスミレや富士桜、5月と6月にはサンショウバラ（Rosa hirtula）、夏の後半には各種アザミなど、季節ごとにさまざまな花が咲きます。近くには、鳥の餌場があります。ツグミは、背中と羽が暗褐色で、白い腹に黒い点があります。イカルは灰色で頭が黒く、くちばしが明るい黄色です。\n        晴れた日には、景観の左手奥にそびえ立つ冠山が見えます。箱根の最も新しい山のひとつで、約3,000年前に大規模な火山噴火で隣接する神山の崩壊が引き起こされて形成されました。溶岩の流れにより、独特の形状の新しい頂きが形作られました。ラウンジの窓から見える冠山は、想像力を少し加えると、周囲を調べているクマのように見えます。山の斜面は茂みで覆われ、季節によって外観が変わり、春と夏に特に色鮮やかになります。\n ","The Lake Ashi Lounge offers a place to relax while enjoying the landscape facing the large lake that is the symbol of Hakone. Immediately outside the windows is Hana no Hiroba (“Flower Field”), where different flowers bloom in every season, including violets and Fuji cherry blossoms in spring, sansho-bara (Rosa hirtula) roses in May and June, and various kinds of thistles later in summer. There is a bird-feeding station nearby. Winged visitors include the dusky thrush (tsugumi), distinguished by its dark brown back and wings and white belly with black dots, and the Japanese grosbeak (ikaru), which is gray with a black head and a bright yellow bill.\n        \tOn a clear day, Mt. Kanmuri can be seen towering over the landscape on the far left. One of the newest mountains in Hakone, it was formed some 3,000 years ago, when a massive volcanic eruption caused the collapse of neighboring Mt. Kami. Flows of lava molded a new peak with a distinctive shape. Seen from the Lounge windows, and with a little imagination, Mt. Kanmuri looks like a bear surveying its lofty surroundings. The mountain’s brush-covered slopes change appearance with the seasons, turning especially colorful in spring and summer."]
[5077,"令和2年","神奈川県","（富士箱根伊豆国立公園（箱根地域））環境省関東地方環境事務所","芦ノ湖でのカヤック","Kayaking on Lake Ashi","芦ノ湖でのカヤックは、3,000年前の火山噴火でできた水域を楽しむのにぴったりの方法です。60～90分のガイド付きツアーが通年で提供されており、南岸の箱根町港を出発します。出発前に、参加者は1人用または2人用カヤックでパドリングとバランス保持に関する簡単なレッスンを受けます。森林に覆われた海岸に沿ってカヤックツアーは北上します。鳥が上空を飛び、魚が泳でいるのが見えます。遠くでは、海賊船のように設計された観光フェリーが、湖の一方の端ともう一方の端の間を行き来しています。晴れた日には、湖の周りの景観が際立ちます。箱根神社の前には、水上に真っ赤な平和の鳥居があります。また、芦ノ湖の守護神として拝まれている九頭龍神に捧げられた九頭龍神社の入り口を示す小さな鳥居があります。そして、遠くには雄大な富士山がそびえ立っています。小雨や霧の場合でもツアーは行われますので、天候に合わせた服を着ることを忘れないでください。","Kayaking on Lake Ashi is an excellent way to appreciate a body of water formed from a volcanic eruption 3,000 years ago. Guided tours of 60–90 minutes are offered year-round, starting from Hakonemachi port at the southern shore. Before departure, participants receive a quick hands-on lesson in paddling and balancing a one- or two-person kayak. As the kayak tours circle north along the forested coast, birds fly by, fish swim past, and in the distance tourist ferries, designed to look like pirate ships, ply between one end of the lake and the other. On clear days, the sights around the lake stand out: the bright red Heiwa no Torii (“Torii of Peace”) in the water in front of Hakone Shrine; the smaller torii gate marking the entrance to Kuzuryu Shrine, dedicated to the nine-headed dragon god worshiped as the protector of Lake Ashi; and majestic Mt. Fuji towering in the distance. The tours go ahead even in case of light rain and/or fog, so remember to dress for the weather."]
[5079,"令和2年","神奈川県","（富士箱根伊豆国立公園（箱根地域））環境省関東地方環境事務所","芦ノ湖でのキャンプ","Camping at Lake Ashi","芦ノ湖キャンプ村は、芦ノ湖のすぐ隣、ビジターセンターから歩いてすぐのキャンプ場です。宿泊施設のさまざまなオプションがあり、多様なアクティビティを楽しめます。施設には、標準的なテントキャンプエリアに加え、訪問者がテントを張ったり車内で寝たりすることのできる「オートキャンプ」ゾーンがあります。ロッジにはキッチンと最大6人用のベッドがあります。一部のロッジは3列に並んで隣接しており、ドアで接続されています。つまり、最大18人のグループに対応できます。\n        20グループを収容可能な広々とした屋外バーベキュー場や、卓上ガスグリルを備えた屋内の同等施設を含むキャンプ場施設は、ゲスト以外の方にも開放されています。芦ノ湖の美しい景色を眺めるのにぴったりの屋外サイトです。キャンプ村は、湖の水位を調整するために使用されている湖尻水門につながる湖畔の遊歩道に接続しています。バーベキュー施設を利用するには、受付で予約してください。着火を手伝ってくれるようスタッフに頼むことはできますが、食べ物は各自が持参する必要があります。","Ashinoko Camping Village is a campground located right next to Lake Ashi, a short walk from the Visitor Center. A variety of accommodation options and activities are available at the site. In addition to a standard tent camping area, the facilities include an “auto camp” zone where visitors can pitch a tent or sleep in their vehicle. Lodges offer a kitchen and beds for up to six guests. Some of the lodges stand adjacent to each other in rows of three and are connected by doors, meaning that they can accommodate groups of up to 18.\n        \tThe campground facilities, which include a spacious outdoor barbecue site with room for 20 groups and an indoor equivalent equipped with tabletop gas grills, are open to non-guests as well. The open-air site is situated for picturesque views of Lake Ashi. It is connected to a lakeside promenade that leads toward the Kojiri Watergate, used to regulate the water level of the lake. Make a reservation at the reception office to use the barbecue facilities. You can ask the staff for help with building a fire, but will need to bring in your own food."]
[5080,"令和2年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","沢渡温泉","Sawando Onsen","鎌倉時代（1185–1333）、かつての幹線道路網が各地方と政権所在地であった鎌倉の町を結んでいました。沢渡はこの幹線道路網上にあった宿場町で、飛騨国と信州国（それぞれ現在の岐阜県と長野県）の国境に位置していました。\nオンセンとは「温泉」を意味し、沢渡の温泉施設開発は1998年に北アルプスを貫く安房トンネルの工事がそれまで知られていなかった温泉の源泉を引き出したときから始まりました。そのお湯は透明で、かすかな硫黄の匂いがあり、山から湯船まで7キロメートルをパイプで下りながらも、70℃前後を保っています。\nまた、沢渡温泉は中部山岳国立公園への玄関口として機能する南東丘陵地帯にあり、その中心的な位置から上高地、乗鞍高原、白骨温泉、および奈川といった観光地の交通の要所にもなりました。多くの登山者はここから歩いて上高地エリアや北アルプスに向かいます。","An old highway network connected various parts of the country with the city of Kamakura, the seat of political control during the Kamakura period (1185–1333). Sawando was the post town that stood on this highway network at the crossing between the provinces of Hida and Shinshu (present-day Gifu and Nagano Prefectures, respectively).\n\tOnsen means “hot spring,” and development of hot-spring facilities at Sawando started in 1998 when construction of the Abo Tunnel through the Northern Japanese Alps tapped into a previously unknown source of geothermally heated water. The water is clear, smells faintly of sulfur, and remains at around 70°C even as it is piped 7 kilometers down the mountains to the baths.\n\tSawando Onsen has also become a transportation hub for the tourist areas of Kamikochi, the Norikura Kogen highlands, Shirahone Onsen hot springs, and the town of Nagawa, due to its central location in the southeastern foothills, where it serves as the gateway to Chubusangaku National Park. Many hikers travel from here through to the Kamikochi highland valley area and the Northern Japanese Alps."]
[5082,"令和2年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","温泉","Hot Springs","中部山岳国立公園の南部には、温泉（オンセン）施設のある集落が点在しています。これらの施設の多くのお湯は、火山である焼岳や乗鞍岳の地熱活動で自然に温められたものです。泉質には自然な差異があり、各温泉郷は特定のタイプのお湯を専門に扱っています。また、湯船に使用される素材にも違いがあり、しばしばヒノキや地元の岩石が選ばれます。したがって、幅広い入浴体験を楽しむことができます（下記参照）。\n\n入浴する人は、日本の公衆浴場を利用する場合は常にそうですが、施設で温泉の湯に浸かる前にシャワーを浴び、十分に身体を洗う必要があります。入浴は裸で男女別々ですが、施設によっては混浴が可能なところもあります。\n\n白骨温泉\n白骨温泉のお湯は水中のカルシウムと硫黄の濃度が非常に高いため乳白色をしています。言い伝えでは白骨のお湯に三日間浸かった人は三年間風邪をひかないと言われています。集落のあちこちに設置された竹製の吐水口を通して供給される源泉のお湯はそのまま飲むことができ、摂取することで胃腸障害に効果があると言われています。\n\nのりくら温泉郷\nのりくら温泉郷は乗鞍高原に位置し、その多くの温泉は三つの源泉を利用しています。最も古い源泉、乗鞍高原温泉から供給されるお湯は濁っており、きつい硫黄の匂いがします。また、このお湯にはその酸性度に由来する抗菌作用とわずかな酸味があります。\n\n沢渡温泉\n沢渡温泉は安房トンネルの工事中に地下温泉が発見されたことを受けて1998年に開発され、この地域で最も新しい温泉郷の一つになりました。その弱アルカリ性のお湯はとても熱く、同じ温泉源によって供給される無料の公共足湯が村の中心部にあります。\n\n上高地温泉\n有名な作家たちが上高地の梓川右岸に位置する二つの温泉リゾートをたびたび訪れたということが知られています。これらのリゾートは後に幾つかの著名な日本文学作品の中で言及されています。\n\n平湯温泉\n平湯温泉では四十の異なる源泉がお湯を供給しています。これらの源泉のひとつひとつは、異なった特性を持つさまざまな天然鉱物を含んでいます。そのため、この温泉郷のお風呂はどの源泉が供給源となっているかによってみな異なり、各施設は独自の温泉水に誇りを持っています。\n\n新穂高温泉\n新穂高の施設の多くは蒲田川沿いにあります。この温泉の高温のお湯は澄んでいて、アルカリ性です。新穂高温泉は周囲の山々の眺望を楽しめる露天風呂が多いことで人気があります。","Villages with hot-spring (onsen) facilities dot the southern parts of Chubusangaku National Park. The water at most of these facilities is naturally heated by geothermal activity at the volcanic Mt. Yakedake and Mt. Norikura. There is natural variation in water quality, and each of the hot-spring villages specializes in a particular type of water. The materials used in the baths’ construction also differ, with hinoki cypress and local stone often chosen. A wide range of bathing experiences are therefore available (see below).\n\nBathers are required to shower and wash thoroughly before entering the hot-spring waters at the facilities, as with all public bathing in Japan. Bathing is nude and separated by gender, although some establishments allow mixed bathing.\n\nShirahone Onsen\nThe waters of Shirahone Onsen are milky white due to high levels of calcium and sulfur in the water. Legend states that those who bathe for three days in the waters at Shirahone will not catch a cold for three years. Freshly sourced water, supplied via bamboo spouts installed around the village, can be drunk as is, and consuming it is said to help with gastrointestinal problems.\n\nNorikura Onsen Village\nNorikura Onsen Village is located on the Norikura Kogen highlands, and its many hot springs are tapped from three sources. The water sourced from the oldest spring, Norikura Kogen Onsen, is cloudy with a strong smell of sulfur. It also has antibacterial properties and a slightly sour taste, which result from its acidity.\n\nSawando Onsen\nSawando Onsen was developed in 1998 following the discovery of an underground geothermal spring during construction of the Abo Tunnel, making it one of the newest hot-spring villages in the region. The slightly alkaline waters are very hot, and a free public footbath supplied by the same hot-spring source is located in the center of the village.\n\nKamikochi Onsen\nFamous writers were known to frequent the two hot-spring resorts sitting on the right bank of the Azusa River at Kamikochi. The resorts subsequently are mentioned in several well-known Japanese literary works.\n\nHirayu Onsen\nForty different sources supply the waters at Hirayu Onsen. Each of these contains a variety of natural minerals with different properties. As a result, the baths in this village all differ depending on the sources they are fed by, and each facility takes pride in its own hot-spring water.\n\nShin-Hotaka Onsen\nMany of Shin-Hotaka’s facilities are located along the Kamata River. The high-temperature waters here are pure and alkaline. Shin-Hotaka Onsen is popular for its many outdoor baths offering views of the surrounding mountains."]
[5085,"令和2年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","徳本峠","Tokugo Mountain Pass","徳本峠は上高地渓谷とその南にある島々集落の間を走る登山道上にあります。1600年代初期には、地元の住民は木材を伐採・収集したり、薬草を採取したりするために山に入る際の手段としてこの山道を利用していました。この登山道は島々やその近隣エリアから上高地に至る唯一の道であり、その20キロ近い経路に沿った移動は徒歩で行われました。\n\n国の産業化のために日本政府によって採用された、多くの欧米の専門家の一人で、イギリスの鉱山技師であったウィリアム・ゴーランド（1842-1922）が訪れるまで、楽しみのための登山というものはあまり知られていませんでした。ゴーランドは槍ヶ岳の山頂に案内された後に、「日本アルプス」という言葉を作りました。イギリスの宣教師で、熱心な登山家でもあったウォルター・ウェストン（1860-1940）はゴーランドの跡を継ぎ、日本における登山の普及に貢献するとともに、日本アルプスの名を世界中に知らしめました。ゴーランドもウェストンも日本滞在中に徳本峠を越えており、ウェストンに至っては徳本峠の登山道を11回も歩いています。\n\nレクリエーション登山の人気が高まるにつれて登山エリアへのアクセスが改善され、1927年には上高地への舗装道路が完成しました。1923年に登山者用の宿泊施設としてこの登山道に建てられた古い山小屋は今日でも利用することができ、長野県政によって有形文化財に登録されています。\n\n徳本峠の登山道を歩くには上高地からだと約四時間かかり、新島々駅から四キロの島々からは約八時間かかります。峠では2,135メートルの高さから穂高連峰を眺めることができます。\n ","The Tokugo Pass is part of a mountain trail that runs between the Kamikochi valley and the village of Shimashima to the south. During the early 1600s, local residents used the trail for mountain access to cut and gather timber and collect medicinal herbs. The trail was one of the only ways to get to Kamikochi from Shimashima and neighboring areas, and travel along the almost 20-kilometer route was undertaken on foot.\n\nMountain climbing for pleasure was relatively unknown until the arrival of William Gowland (1842–1922), a British mining engineer and one of many Western experts recruited by the Japanese government to help industrialize the country. Gowland coined the term “Japanese Alps” after being guided to the peak of Mt. Yarigatake. British missionary and enthusiastic mountaineer Walter Weston (1860–1940) followed in Gowland’s footsteps, helping popularize mountaineering in Japan and introducing the Japanese Alps to the rest of the world. Both Gowland and Weston hiked over the Tokugo Pass during their time in Japan; Weston walked the Tokugo Pass trail 11 times.\n\nAccess to hiking areas was improved as recreational climbing became more popular, and a paved road to Kamikochi was completed in 1927. An old mountain lodge constructed on the trail in 1923 to accommodate hikers is still available for use today, and was registered as a Tangible Cultural Property by the Nagano Prefectural Government.\n\nIt takes about four hours to hike the Tokugo Pass trail from Kamikochi, or about eight hours from Shimashima, which is four kilometers from Shin-Shimashima railway station. The Hotaka mountain range can be viewed on the pass from an elevation of 2,135 meters."]
[5088,"令和2年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","一の瀬園地","Ichinose Meadow","一の瀬園地は乗鞍高原にある広大な開けた平地です。この場所にはかつて森林鉄道が横切り、20世紀初頭には馬や牛といった畜産業の放牧地として利用されていました。このエリアはかつて森林におおわれていましたが、土地利用によって現在のような草原の姿になったのです。やがて、この草原での畜産活動は途絶え、作物や家畜がいなくなった一方で、シラカバの樹々や青々としたシダ類、色鮮やかな野性の花々など、さまざまな植物が代わりに根付きました。春にはミズバショウの群生が湿地エリアに広がり、夏には燃えるようなオレンジのレンゲツツジの花が咲きます。園地内には大きな庭園や池に形作られたエリアもありますが、ヤマアリが大きな塚を作り、キツツキやカケスが生い茂った草木の間を飛び交うような、完全に野生のままのエリアもあります。\n\n現在ではこの場所は多目的スペースとして利用されています。この草原の平らな地形は夏の短いハイキングに適しており、またいくつかの登山道は乗鞍岳を登るコースや、周辺の山々を登る他のコースに繋がっています。園地内を流れている小川は子供たちが遊ぶ場所として人気があります。冬になると、この草原にはクロスカントリースキーを楽しむ人々が集まり、また光害のないこの場所は晴れた夜には星空観察に最適なスポットとなります。","Ichinose Meadow is a large, open flatland in the Norikura Kogen highlands. The site was once crossed by logging trains, and in the early twentieth century it was used as pastureland for horse and cattle farming. The area had been covered in forest, but land utilization helped give shape to the meadow as it is today. Eventually, farming activity on the meadow died off, and while the crops and cattle may be gone, varied flora have taken their place, including white birch trees, verdant ferns, and colorful wildflowers. Groups of white skunk cabbage grow in marshy areas in spring, and fiery orange Japanese azaleas bloom in summer. Some areas of the meadow have been shaped into large gardens and ponds, while others remain completely wild—mountain ants build large mounds, and woodpeckers and jays dart through the overgrowth.\n\nThe area currently serves as a multiuse space. The meadow’s even terrain is suitable for short hikes in summer, and some of the hiking trails continue to Mt. Norikura and other routes in the surrounding mountains. Streams running through the meadow are a popular place for children to play. In winter, the meadow draws cross-country skiers, and on clear nights, the lack of light pollution makes it an ideal spot for stargazing."]
[5090,"令和2年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","安房トンネル","The Abo Tunnel","全長4.5キロメートルの安房トンネルは中部山岳国立公園境界内の北アルプスを貫き、国道158号線上で長野県と岐阜県を結んでいます。長野県と岐阜県は互いに隣接しているにもかかわらず、1997年にこのトンネルが開通するまでは、二つの地域を分断する山地がその行き来を比較的困難にしていました。東日本とみなされる長野県の住民と、西日本の始まりを示す岐阜県の住民の間の文化や意識の違いは、トンネル開通後の今日でもなお根強く残っています。\n\n安房峠は国道158号線上の山越え部にあり、県境の真上に位置しますが、その下の山々の内部では激しい火山活動が起こっており、それがこのトンネルの工事を困難にしました。初期調査が始まったのはトンネルが開通する何十年も前、1964年のことでした。その設計図は、岩石の間に閉じ込められた火山ガスのたまり場にドリルで穴を開けてしまうことを避けるため、いくつかの急カーブを含んでいました。作業は長い時間をかけて慎重に行われましたが、それにもかかわらず1995年に水蒸気爆発で四人の作業員が死亡するという悲劇が起きました。この爆発は近くにあった中之湯温泉旅館にも影響を及ぼし、この旅館は1998年に別の場所で営業を再開することになりました。安房トンネルは一般車両の通行に開放されています。","The 4.5-kilometer Abo Tunnel connects Nagano and Gifu Prefectures on National Route 158, passing through the Northern Japanese Alps within the borders of Chubusangaku National Park. Despite Nagano and Gifu being neighboring prefectures, the mountains that divide the two regions made travel between them relatively difficult prior to the opening of the tunnel in 1997. Differences in culture and attitudes between residents of Nagano Prefecture, considered to be East Japan, and Gifu Prefecture, marking the beginning of West Japan, still linger today, even after the tunnel’s opening.\n\nExcessive volcanic activity in the mountains underneath the Abo Pass, a mountain crossing on National Route 158 that sits atop the prefectural border, made construction on the tunnel difficult. Initial surveying work began in 1964, decades before the tunnel opened. The design included several sharp curves to avoid drilling into pockets of volcanic gases trapped in the rocks. Work was undertaken at a slow, careful pace; nevertheless, tragedy struck in 1995 when a steam explosion killed four workers. The explosion also affected the nearby Nakanoyu Onsen Inn, which was reopened in 1998 in a different location. The tunnel is open to regular vehicle traffic."]
[5094,"令和2年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","平湯大滝","The Great Hirayu Waterfall","平湯大滝は、平湯温泉温泉郷の近くにあります。この滝は数万年前に、四ツ岳火山から流れ下った溶岩が硬い堆積岩の上に飛び出して固まり、滝を形成することになる二枚の岩壁とU字型の滝つぼを同時に作ったときに誕生しました。\n\n地元の言い伝えによると、平湯温泉は戦国時代（1467–1568）に、飛騨国（今日の岐阜県）に侵攻した兵士たちによって発見されたそうです。戦いで疲れ果てた兵士たちがこの滝を見上げていると、滝の後ろから降りてきた一匹の年老いた白猿が彼らを近くの温泉に導いたので、彼らはそこで湯に浸かり、休息し、傷の痛みを和らげたのだそうです。\n\nこの滝は高さ64メートル、幅6メートルあり、1990年には日本の滝100選のひとつとして認定されました。\n\nその景観は、春の若葉の輝く緑から、秋の紅葉の色鮮やかな赤やオレンジ、そして冬の滝の凍りついた流れそのものへと、季節とともに変化します。","The Great Hirayu waterfall is close to the Hirayu Onsen hot-spring village. The waterfall came into existence tens of thousands of years ago, when lava flowing down from the Yotsudake volcano solidified where it ran onto hard, sedimentary rock and created the two walls of rock from which the falls formed, along with a U-shaped basin.\n\nLocal legend says the hot springs of Hirayu Onsen were discovered by soldiers after their invasion of Hida Province (present-day Gifu Prefecture) during Japan’s Warring States period (1467–1568). Exhausted after battle, the soldiers were gazing up at this waterfall when an old white monkey came down from behind the falls and led them to some nearby hot springs, which they used to bathe, rest, and soothe their wounds.\n\nThe waterfall measures 64 meters high and 6 meters wide, and was recognized in 1990 as one of the Top 100 Waterfalls of Japan.\n\nThe scenery changes with the seasons, from the bright greenery of fresh spring leaves to the brilliant reds and oranges of the fall foliage and the frozen cascade of the waterfall itself in winter."]
[5095,"令和2年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","笠ヶ岳","Mt. Kasagatake","笠ヶ岳は中部山岳国立公園の岐阜県側にあり、高さ2,898メートルに達します。その形が日本語でカサと呼ばれる円錐形の帽子に似ていることから、この名前が付きました。この山の最初の登頂の記録は1683年で、何千体ものブッダの木像を彫ったことで有名な仏僧、円空（1632-1695）によるものです。伝説によれば、彼はこれらの仏像を多くの巡礼の旅の途中で出会った、悲しんでいる人、死に瀕している人、また飢えや自然災害に苦しんでいる人々を慰めるために用いたのだそうです。また中には宿の対価として手渡されたものもありました。\n\n何年も後になって円空に続いたのは、もう一人の仏僧、播隆上人（1786-1840）で、彼は1823年に笠ヶ岳の山頂に到達しました。1894年に日本国外から来た人として初めて登頂に成功したのは、イギリス人宣教師のウォルター・ウェストン（1860-1940）で、このことが日本におけるレクリエーション登山の幕開けに火を付けました。\n\n今日では、多くの登山者は新穂高温泉から頂上まで約九時間余りの笠新道をたどります。山頂のすぐ下にある山小屋は、一泊して翌日下山することを希望する登山者に食事と宿を提供します。クリヤ谷登山道も山頂に続いていますが、この道は困難な場合もあるので、経験豊富な登山家のみが挑戦すべきでしょう。\n\n笠ヶ岳は6300万年以上前に火山活動によって形成され、その後断続的に続いた噴火は何重もの火山岩の層をそのカルデラに残しました。これらの火山岩層の断面が露出したものが山頂付近に残っています。春になると、山頂のすぐ下の解けゆく雪田を岐阜県から見ることができ、農家の人々は田植えを開始する時期を判断する際の指標のひとつとして、これらの雪田の変わりゆく形を用いています。\n ","Mt. Kasagatake is on the Gifu Prefecture side of Chubusangaku National Park, and rises to 2,898 meters. Its shape resembles a conical hat called a kasa in Japanese, hence the name. The first recorded climb to the summit of the mountain was in 1683 by Enku (1632–1695), a Buddhist priest famous for carving thousands of wooden statues of the Buddha. Legend says he used these statues to comfort people he met on his many pilgrimages who were grieving, dying, or suffering from hunger or natural disasters. Some were also given in exchange for lodging.\n\nEnku was followed years later by Banryu Shonin (1786–1840), another Buddhist priest who reached the summit of Kasagatake in 1823. British missionary Walter Weston (1860–1940) was the first person from outside Japan to make the climb, in 1894, and his ascent helped spark the beginning of recreational mountaineering in Japan.\n\nToday, many climbers follow the Kasa-shindo Trail from Shin-Hotaka Onsen, which takes just over nine hours to the top. A lodge located directly below the summit provides food and accommodation to climbers who choose to stay overnight and descend the following day. The Kuriyadani Valley Trail also leads to the summit, but it can be difficult and should be attempted only by experienced mountaineers.\n\nMt. Kasagatake was formed by volcanic activity over 63 million years ago, and successive eruptions have left multiple layers of volcanic rock in its caldera. An exposed cross-section of these rock layers remains near the summit. In spring, the melting snowdrifts just below the peak can be seen from Gifu Prefecture, and farmers use their changing shape as a guide to help them determine when to begin planting rice."]
[5098,"令和2年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","三本滝","Sanbondaki Falls","三本滝の三つの滝は皆、乗鞍高原を流れる一つの川の一部です。これらの滝は固まった溶岩台地の縁から溢れ出て、50から60メートルの落差で下の川の滝つぼに注がれます。これら三本の滝は環境省により、ひとまとまりで日本の滝100選の一つとして認定されています。\n\n三つの滝はそれぞれとても個性的です。左側にある最も小さい滝は、切り立った崖を落ちるちょろちょろとした滴りです。真中の二番目に大きい滝は、力強く川へと流れ落ちていく一本の水流から成ります。一番右の最も大きい滝は、流れ落ちつつ無数の岩棚にわたって広がり、他の二つの滝を合わせたよりも広い範囲を覆います。過去には仏僧たちがマントラを唱えつつ、これらの滝を見つめたものでした。\n\nこの場所では、朝方太陽の光が水しぶきの中を通過する際に、しばしば虹が見られます。冬になると、三つの滝はすべて凍結します。標高が低い分、山の上の方より気候が温暖なこともあり、その光景はスノーハイカーにとって人気の名所になりました。","The three falls of Sanbondaki are all part of a single river running through the Norikura Kogen highlands. The falls pour over the edge of a solidified lava plateau into the river basin below, with the drops ranging from 50 to 60 meters. The three falls are collectively recognized by the Ministry of the Environment as one of the Top 100 Waterfalls of Japan.\n\nThe three waterfalls are quite distinct. The smallest one, on the left, is a slow trickle over a sheer drop. The second-largest waterfall, in the center, consists of a single powerful cascade into the river. The rightmost and largest of the falls spreads across numerous rock shelves as it makes its way down, covering a wider area than the other two falls combined. In the past, Buddhist priests would gaze at these falls as they chanted mantras.\n\nRainbows often appear here in the morning as sunlight passes through the spray. In the winter, all three waterfalls freeze solid. The sight has become a popular attraction for snow hikers, as the lower altitude also means the weather is milder here than farther up the mountains."]
[5099,"令和2年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","信州そば","Shinshu Soba","長野県はその良質なそば粉で作った麺、すなわちソバで有名なところで、その涼しく乾燥した山間部の気候は、この穀物の栽培に非常に適しています。長野そばはこの地方のかつての国名にちなんで信州そばと呼ばれています。\n\nこの地域のレストランは皆、それぞれ独自の信州そばのメニューを、熱々のお出汁と共に深鉢に入れて、または冷たい状態でつけつゆを別に添えて提供しています。この料理には、春は山菜、秋はきのこ、冬は漬物など、しばしば季節の食材で作られた副菜が添えられます。夏の間は、数えきれない枚数の冷たいそばが、大抵つけつゆに混ぜるワサビやネギと共に提供されます。\n\n現在の松本市周辺の地域には、トウジそばと呼ばれ、通常秋や冬の寒い季節にふるまわれる、この地域独特のスタイルのそばがあります。食事客は小さな竹製のかごを使い、湯通ししたそばを、たっぷりの旬の野菜やきのこ、ジビエなどがうまみのある出汁でグツグツと煮込まれているひとつの鍋に浸します。その後、そばとその他の具材をすくって各自の椀に入れ、食べます。この地域のレストランはそれぞれ独自のトウジそばのレシピを持っており、出汁や具材に違いがあります。","Nagano Prefecture is well-known for its high-quality buckwheat noodles, or soba, and the cool, dry mountain climate is excellent for growing the grain. Nagano soba is called Shinshu soba after the old provincial name for the area.\n\nRestaurants throughout the region serve their own varieties of Shinshu soba, either in bowls of steaming hot broth, or cold with dipping sauce on the side. The dish is often accompanied by side dishes made with seasonal ingredients, including edible wild vegetables in the spring, mushrooms in fall, and pickled vegetables in winter. During the summer months, countless plates of chilled soba are served, often accompanied by wasabi and spring onions to be mixed into the dipping broth.\n\nThe region around what is now the city of Matsumoto has its own special style of soba called toji soba, usually served in the cold months of fall and winter. Diners use a small bamboo basket to dip parboiled soba noodles into a shared hot pot filled with seasonal vegetables, mushrooms, and wild game simmering in a savory broth. The noodles and other ingredients are then ladled into individual bowls for eating. Each restaurant in the region has its own recipe for making toji soba, with variations in the broth and added ingredients."]
[5103,"令和2年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","中部山岳国立公園","Chubusangaku National Park","南部地域\n\n中部山岳国立公園は名高い北アルプスの山々の間に横たわっており、その174,323ヘクタールの公園は、そびえ立つ峰々、山中の澄んだ湖や川、一面に広がる緑の渓谷、また人里離れた温泉郷などで満たされています。この地域はイギリスの宣教師ウォルター・ウェストン（1860-1940）が1894年に笠ヶ岳に登頂した後、日本におけるヨーロッパ式登山の中心地となりました。以来、日本の登山家たちは、武道や滝の下での瞑想といった修験道に由来する昔ながらの宗教的慣習とレクリエーション登山とを融合させ、この娯楽は全国で存続しています。こうして中部山岳国立公園は登山家やハイカーのメッカとなったのです。\n\n山々を神々として崇拝していた修験者たちがかつて利用していた道が、今も公園内を蛇行するように通っています。それらと同じ道を、果てしなく続くように見える山々の景色を楽しむ登山者やキャンパー達が今日利用しています。この公園には、黄色や緑色の高山蝶、ライチョウ、そしてピンクと白のハート型の花を咲かせるコマクサ（Dicentra peregrina）など、たくさんの動植物が生息しています。深い森や草に覆われた平原は、かつては木こりや鉱山労働者に利用されていましたが、現在では非常に多くの特に興味深い動植物を養う保護区となっています。この公園の大半は火山活動と断層線に沿ったずれによって形成されたものです。このことは山々のあちこちに点在する温泉郷の誕生にもつながりました。これらの温泉郷にある湯治場は、何世紀も前とほぼ同じ姿で残っています。\n\n夏場のハイキングやキャンプから、冬場のスキーやスノーシューイングまで、中部山岳国立公園はあらゆる機会と自然環境を提供しています。\n\n車両規制\n\n公園の一部区域ではマイカーの乗り入れは禁止されていますので、いずれかの指定区域に駐車する必要があります。公園内の移動はバスまたはタクシーで完了することができます。中部山岳は、自然環境保護と狭い山道の渋滞緩和のために考案されたこのような対策を実施した、日本で最初の国立公園です。","Southern Region\n\nChubusangaku National Park is nestled among the famous Northern Japanese Alps, and the 174,323-hectare park is filled with soaring peaks, clear mountain lakes and rivers, sweeping green valleys, and secluded hot-spring villages. This region became the center of European-style alpinism in Japan after British missionary Walter Weston (1860–1940) climbed Mt. Kasagatake in 1894. Japanese climbers have since combined traditional religious practices from Shugendo mountain asceticism, such as martial arts and mediating under waterfalls, with recreational mountaineering, and this pastime endures across the nation. As such, Chubusangaku National Park has become a mecca for mountain climbers and hikers.\n\nTrails once used by mountain ascetics, who worshipped the mountains as deities, still wind through the park. Today, these same paths are used by hikers and campers taking in the seemingly endless mountain views. The park has plentiful flora and fauna, such as yellow and green alpine butterflies, rock ptarmigans, and komakusa (Dicentra peregrina), a plant with pink and white heart-shaped flowers. The deep forests and grass-covered plains were once used by woodcutters and miners, but are now protected areas that support numerous plants and animals of special interest. Much of the park was created by volcanic activity and shifts along fault lines. These also led to the creation of the hot-spring villages that are scattered throughout the mountains. The therapeutic baths there remain much as they were centuries ago.\n\nChubusangaku National Park offers a natural environment with opportunities for everything from hiking and camping in the summer to skiing and snowshoeing in the winter.\n\nCar Restrictions\n\nPrivate vehicles are banned from certain sections of the park, and should be parked at one of the designated lots. The journey around the park can be completed by bus or taxi. Chubusangaku is the first national park in Japan to implement this measure, which is designed to protect the natural environment and reduce congestion on the narrow mountain roads."]
[5105,"令和2年","長野県","（上信越高原国立公園）環境省信越自然環境事務所","上信越高原国立公園　谷川岳地域 <ユニボイス>：\n谷川岳、一ノ倉沢、山岳資料館、登山指導センター、谷川岳ロープウェイ等\n","Joshin’etsukogen National Park - Mt. Tanigawadake Region","上信越高原国立公園（じょうしんえつこうげんこくりつこうえん）は1949年に設立された。2020年現在、国内で4番目に広い国立公園であり、面積は148,194ヘクタールで、群馬（ぐんま）県、新潟（にいがた）県、長野（ながの）県にまたがっている。日本の国立公園の制度は1931年に設立された。上信越高原の多様な景観と、様々な野生の動植物は、「我が国を代表する景観」という国立公園の定義にまさしく当てはまるものである。公園内には、南の浅間山（あさまやま）（2,568m）や北の苗場山（なえばさん）（2,145m）といった堂々たる山々のほか、火口湖や緑豊かな沼沢地、爽やかな高原地帯、数多くの温泉などがある。公園の自然環境の途方もないスケールと多様性にちなみ、山と高原もあるこの地域は、ハイキングやスキー、キャンプなどのアウトドア活動を行える「アウトドアレクリエーションワールド」と呼ばれることもある。\n谷川連峰（たにがわれんぽう）は群馬県と新潟県の県境にまたがっている。谷川岳（たにがわだけ）の2つの峰であるオキノ耳（1,977m）とトマノ耳（1,963m）は、かつては神道の神が住む場所として考えられていた。南から見ると、この2つの峰は猫の耳にそっくりで、それが「耳二ツ」という名前の由来になっている。谷川連峰は約440万年前に隆起し始め、その後、水や雪、氷河の移動による浸食作用によって特徴的なU字谷が作り出された。この過程で出来上がった山肌は険しくごつごつとしているため、自生する動植物にとってこの連峰は厳しい環境となっている。\n谷川岳（たにがわだけ）（1,977m）自体は、同国立公園内の他の多くの峰々より比較的標高は低いものの、登山者やロッククライマーの聖地として知られている。谷川岳周辺の岩場は「日本三大岩壁」に数えられており、20世紀初め以来、登山者の間で人気の山となっている。登山道はもともと修験者が使っていた山道で、ハイキングコースは1930年代に最初に整備された。その後、一般向け（軽装で訪れる人）、経験豊かなハイカー、そのどちらにも適した登山道も整備された。山頂に手軽に行けるようにするため、1960年には山麓と天神平（てんじんだいら）の尾根を結ぶロープウェイが作られ、設備更新がこれまでに数回行われている。","Joshin’etsukogen National Park was established in 1949. As of 2020, it is the fourth-largest national park in Japan, spanning 148,194 hectares of Gunma, Niigata, and Nagano Prefectures. Japan’s national parks system was created in 1931 in response to widespread demand for a system to protect Japan’s natural wilderness and the human communities that have formed as part of it. The diverse landscapes and myriad wildlife of Joshin’etsukogen perfectly fit the definition of a national park as “a landscape that is representative of Japan.” Joshin’etsukogen’s landscape includes impressive mountains like Mt. Asama (2,568 m) in the south and Mt. Naeba (2,145 m) in the north, as well as crater lakes, verdant marshland, brisk highlands, and numerous hot springs. For the sheer scale and variety of the park’s natural environments, including mountains and highlands, the region has been called an “outdoor recreation world” for hiking, skiing, camping, and other outdoor activities.\nThe Tanigawa Mountain Range straddles the border between Gunma and Niigata Prefectures. The two peaks of Mt. Tanigawadake, Okinomimi (1,977 m) and Tomanomimi (1,963 m), were once regarded as the dwelling places of Shinto deities. When viewed from the south, the peaks perfectly resemble the ears of a cat, which is the origin of their name—the “two ears.” The range was uplifted beginning some 4.4 million years ago, after which erosion by water, snow, and glacial movement has carved out its characteristic U-shaped valleys. The steep, craggy mountain faces created by this process make the mountain range a forbidding place for flora and fauna.\nMt. Tanigawadake (1,977 m) itself, though comparatively lower than many of the other mountain peaks in the national park, is known as a mecca for hikers and rock climbers. The area around Mt. Tanigawadake is counted among Japan’s “three great rock faces,” and the mountain has been popular with mountaineers since the early twentieth century. The first hiking paths originated as trails used by mountain ascetics. Hiking paths were first established during the 1930s, and several more have been added in subsequent years, including trails for both casual visitors and seasoned hikers. To facilitate easy travel to the mountain peaks, a ropeway linking the foothills to the mountain ridge at Tenjindaira was built in 1960 and has been upgraded several times."]
[5108,"令和2年","長野県","（上信越高原国立公園）環境省信越自然環境事務所","エコツーリズム <ユニボイス>：清水越新道、一ノ倉沢、国道291、電気バス等","Ecotourism","国際エコツーリズム協会（TIES）によれば、エコツーリズムは「環境を保護し、地元住民の幸福を維持し、自然への理解と教育をもたらす自然地域への責任ある旅」と定義されている。\n長年、みなかみ町の観光産業は登山者と温泉を訪れる観光客に支えられていたが、21世紀を迎えたあたりから、宿泊客が次第に減少し始めた。そこで町では「エコタウンみなかみ」と称して地域活性化に取り組み始め、2010年には、みなかみ町の自然資源を守り、活かし、広めることを目的とする谷川岳（たにがわだけ）エコツーリズム推進協議会が設立された。そして2012年に国立公園では初、全国では3番目に全体構想が国により認定された。同協議会が運営するエコツアーでは、周辺の自然を観察したり、動植物や自然現象を調べたりするツアーや、山やみなかみの歴史を紹介するツアーなどがある。\n協議会では、ツーリズムが自然に及ぼす環境的な影響を評価し、環境保護への取り組みを強化する方法を見つけるため、モニタリング調査を定期的に行っている。2013年には、町が大気汚染を減らし観光客が伸び伸びと道を歩けるようにするため、一ノ倉沢（いちのくらさわ）への車両の乗り入れ規制を開始した。また、一ノ倉沢まで走る電気バスの運行も始めた。バスにはガイドが同乗し、この地域の歴史や自然について説明してくれる。また、入り口にはマイカー規制員も常駐しており、情報提供や安全確認を行っている。\nエコツアーや宿泊、飲食料金が割引になるなど、1週間にわたって様々なイベントが行われる谷川岳ウィークが、協議会の主催で毎年「谷川岳の日」（7月2日）と山開き（7月の第一日曜）に合わせて行われている。このイベントの一環として、訪れた人たちは天神平（てんじんだいら）や一ノ倉沢（いちのくらさわ）、山麓などをハイキングしながらこの地域の環境について学ぶことができる。\n2013年からは毎年8月に、エコツーリズム推進協議会の指導のもと、45名を超えるボランティアが侵入種であるオオハンゴンソウの除去活動を行っている。また、常時、関係者が参加して、自然環境の変化等を記録し、自然環境の保全に活かす取組を実施している。","According to The International Ecotourism Society (TIES), ecotourism is defined as “responsible travel to natural areas that conserves the environment, sustains the well-being of the local people, and involves interpretation and education.”\nFor decades, the Minakami tourist industry was supported by mountaineers and visitors to its hot springs, but around the turn of the twenty-first century, the number of overnight guests gradually began to decrease. The area began promoting itself as “eco-town Minakami,” and the Tanigawadake Ecotourism Promotion Council was established in 2010 with the goal of protecting, utilizing, and promoting the natural resources of the area. It is the third such council in Japan whose overall concept for promoting ecotourism has been recognized by the Ministry of the Environment, and the first that is associated with a national park. The ecotours operated by the council include excursions into the surrounding wilderness to study the plants, animals, and natural phenomena of the area, as well as tours that introduce the history of the mountain and of Minakami.\nThe council also conducts regular monitoring studies to assess the environmental impact of tourism on nature and to find ways to improve their conservation efforts. In 2013, the town began limiting vehicle entry into Ichinokurasawa to reduce pollution and allow visitors to freely walk the roads. In order to facilitate visitation, the council operates two electric minibuses that run to Ichinokurasawa and are accompanied by a guide who explains the area’s history and nature. Park staff have also been stationed at the entrance to provide information and conduct safety checks.\nMt. Tanigawadake Week, a weeklong celebration with various events, including discounts on ecotours, accommodations, and dining, is held by the council each year to coincide with Mt. Tanigawadake Day (July 2) and the beginning of alpine season (the first Sunday of July). As part of the event, visitors can learn about the local environment while hiking at Tenjindaira, Ichinokurasawa, in the foothills, and at other locations.\nEvery August since 2013, more than 45 volunteers have worked under the guidance of the Ecotourism Promotion Council to eradicate the cutleaf coneflower, an invasive species. Volunteers also assist in the effort to regularly monitor the current state of the ecosystem and assess the effects of the council’s activities."]
[5111,"令和2年","長野県","（上信越高原国立公園）環境省信越自然環境事務所","【谷川連峰の自然】 山岳地形と地質+植物<ユニボイス> ","Tanigawa’s Unique Topography, Geology, and Plant Life","谷川連峰（たにがわれんぽう）の地形は、急峻な谷、アバランチシュート、雪くぼなどが特徴的である。この連峰は約440万年前に始まった地殻活動によって隆起され、その後に起きた氷河の移動により、マチガ沢（まちがさわ）、一ノ倉沢（いちのくらさわ）、幽ノ沢（ゆうのさわ）の急峻な谷が作られた。これらの谷の下部斜面には岩と未固結の岩屑が堆積してできたモレーンと呼ばれる土手が形成されており、谷を削った氷河の痕跡となっている。\nこの連峰が形成されて以来、さまざまな要因によって連峰の群馬県側斜面が浸食され、傾斜が緩やかな新潟側と、険しく荒涼とした群馬県側という見事に対照的な姿が出来上がった。日本海（にほんかい）から吹く湿った強風がこの谷川連峰にぶつかって上昇気流となり、その水分が連峰の群馬県側斜面に雪となって大量に降る。この雪と氷は尾根から吹き出す暴風によって巻き上げられ、山の砂埃と一緒になって群馬県側斜面に打ち付け、岩をすり減らす。何千年にもわたってこの流れが繰り返されてきたことで浸食され、新潟側は緩やかなカーブでありながら、群馬県側斜面が急峻で荒々しくなったのである。\n谷川連峰は多様な岩石で構成されている。地盤を形成しているのは蛇紋石と深成岩（花崗岩、花崗閃緑岩、斑状花崗岩など）である。この蛇紋岩には結晶片岩の破片や滑石の模様が入っていることが多く、光沢のある表面と白っぽい蛇のような模様が特徴となっている。\n谷川連峰の地質が原因で、この連峰から作り出される地形の種類、さらにはそこで生息できる植物種は限られている。険しい山肌で、大部分が蛇紋岩で構成されているこの厳しい高山環境を生き抜くことのできる植物は数少なく、この蛇紋岩によって、浅く、乾燥しており、重要な栄養分が不足した土壌に劣化している。稜線では常に強風が吹き付けるため、非常に寒く、台風に見舞われたような状態になっている。その結果、風に吹きさらされる乾いた低木地（「ヒース」と呼ばれる）が生まれ、そこでは、小型の低木や草（特に、根の長いものや、その他に特別に適応した性質を持っているもの）しか生息することができない。\n稜線には、エーデルワイスの一種であるホソバヒナウスユキソウ（学名Leontopodium fauriei var. angustifolium）が生えている。葉はフェルトのような綿毛で覆われており、この綿毛で空気中の水分を水に凝縮している。ミネズオウ、コケモモ、コメバツガザクラ（ツツジの一種で、学名はArcterica nana）は、谷川岳の岩の割れ目に生育し、岩一面に広がっており、強風にさらされる度合いを減らし、大事な水分が蒸発するのを防いでいる。","The topography of the Tanigawa Mountain Range is marked by steep valleys, avalanche chutes, and snow-filled nivation hollows. The range was uplifted by tectonic activity beginning some 4.4 million years ago, after which glacial movement formed the sharp valleys of Machigasawa, Ichinokurasawa, and Yūnosawa. Embankments of accumulated rock and unconsolidated debris, called moraines, formed on the valleys’ lower slopes and are evidence of the glaciers that carved them.\nSince the formation of the mountain range, a variety of factors have eroded the mountains’ eastern face, creating a dramatic contrast between the gentle, sloping western face and the sheer, barren face on the opposite side. Fierce, moisture-laden winds that blow in from the Sea of Japan are forced upward by the mountains and dump that moisture on the far slope as snow. This snow and ice is picked up by the tempestuous winds that blow off the ridge, and together with dirt and sand from the mountain, it buffets the slope that faces Gunma Prefecture, wearing away the rock. Over many thousands of years, this process has eroded the mountains’ face to a steep, bare incline, while leaving the Niigata-facing side as a gentle curve.\nThe Tanigawa Mountain Range is composed of various kinds of rock. Its base is formed of serpentinite and plutonic rocks (such as granite, granodiorite, and porphyritic granite). This serpentinite often contains fragments of schist and veins of talc, which can be identified by its lustrous surface and whitish, snakeskin-like pattern.\nThe geology of the Tanigawa Mountain Range restricts the shape of the landscape, and by extension, the plant species that can live there. Few plants can survive in the harsh alpine environment; the mountains’ faces are steep and composed largely of serpentinite, which degrades into soil that is shallow, dry, and lacks important nutrients. The harsh winds at the ridgeline regularly create freezing, typhoon-like conditions. The resulting environment is a dry, windswept shrubland called a “heath,” where only small shrubs and grasses, particularly those with long roots or other special adaptations, can survive.\nA relative of edelweiss called hosoba hina-usu yukisō (Leontopodium fauriei var. angustifolium) grows along the ridgeline. Its leaves are covered in fuzzy, felt-like hairs that condense the air’s moisture into water. The alpine azalea, cowberry, and komeba tsuga-zakura (a species of Pieris; Arcterica nana) grow in cracks high on Mt. Tanigawadake and carpet the rock surface to reduce their exposure to the strong winds and prevent loss of vital moisture."]
[5113,"令和2年","長野県","（上信越高原国立公園）環境省信越自然環境事務所","【谷川連峰の自然】 豊かな生態系①～果たしなく続く命の輪~ \n<ユニボイス> ","Animal Life of the Tanigawa Mountain Range: the Food Chain","谷川連峰（たにがわれんぽう）には様々な植物や動物が生息しており、互いに捕食・被食の関係にあり、食物連鎖と呼ばれる連続的な捕食サイクルを生み出している。イヌワシはこの食物連鎖の頂点に立っている。イヌワシはニホンノウサギ、ヤマドリ、ヘビなど様々な動物を獲物としているが、天敵はいない。夏は標高の高い草地や低木地で、冬場は落葉樹の森で獲物を捕らえる。イヌワシや、その獲物となる動物の縄張りは広範囲にわたるため、イヌワシの個体数はその地域の生態系の全体的な健全度をはかる指標として使うことができる。このような役割を果たす種は「アンブレラ種」と呼ばれる。\nイヌワシは、獲物を見つけるためその長い翼長を活かして気流に乗り、広範囲にわたって滑空し、空から狩りを行う。そのため、山地や森林地帯に生息することは珍しい。谷川連峰に生息するイヌワシは世界一小型で、そのサイズのおかげで木々の間を移動して狩りを行うことも出来る。またイヌワシは、つがいで生活しながら繁殖や狩りを行い、谷川岳のイヌワシにおいては、森林地帯では協力して狩りを行うことも多い。\nここ数十年の間、日本に生息するイヌワシの個体数は次第に減少している。1991年以降、巣立ちができるほど丈夫に成長した子ワシは全体のわずか20パーセントで、1980年代以降著しく減少している。1950年代初めに、木材の需要増加に対応するため数多くの植林政策が導入されたが、その需要がなくなると、その土地の多くは放置され、木々が生い茂った暗い森になり、イヌワシが生息できなくなってしまった。2003年から始まった森林再生の取り組みである赤谷（あかや）プロジェクトの一環として、イヌワシが繁殖できる健全な森を作るため、スギとカラマツの植林地で伐採が行われている。\n森を作りだしている木々や植物は、生息場所として重要なだけでなく、食物連鎖の基盤にもなっている。ブナの実はリスやニホンザルなど様々な動物の生命を支えている。またブナの木から出た芽は、春になると黄色い花をつけ、その花は冬眠から目覚めたツキノワグマの大切な食糧となっている。木が枯れると、クワガタムシなどの昆虫が倒れた丸太に卵を産みつけ、腐敗した木は菌類の餌となる。","The Tanigawa Mountain Range is inhabited by a variety of plants and animals who eat and are eaten by each other, forming a continuous cycle of predation called a food chain. Golden eagles are at the top of this food chain. Their prey includes Japanese hares, copper pheasants, snakes, and other animals, but they have no natural predators themselves. They hunt in the high-altitude meadows and shrublands in the summer, and in the deciduous forests during winter. Because of the wide-ranging territories occupied by the eagles and the variety of animals they eat, the number of golden eagles can be used as a gauge for the overall health of the ecosystem. Species that function in this way are called “umbrella species.”\nEagles hunt from the air, using their large wingspans to glide on ascending air currents over broad areas in search of prey. For this reason, it is unusual for them to inhabit mountainous, forested areas. The golden eagles that inhabit the Tanigawadake Mountain Range are the smallest in the world, and their smaller size allows them to move and hunt even among the trees. Golden eagles also live, breed, and hunt in pairs, and the eagles of Mt. Tanigawadake will often coordinate when hunting in the forested terrain.\nIn recent decades, the eagle population in Japan has gradually decreased. Since 1991, only 20 percent of eaglets have grown strong enough to leave their nests—a marked decrease since the 1980s. Beginning in the 1950s, a number of afforestation policies were introduced to meet the growing need for timber. However, when the demand for lumber went away, many such plots were left untended and became dense, dark forest where the eagles cannot hunt to feed their young. As part of the Akaya Project, a forest revitalization effort that began in 2003, the planted forests of cedar and larch are being cleared to create healthy forest where the eagles can thrive.\nThe trees and plants that make up the forests are not only a vital habitat; they also form the base of the food chain. The nuts of the beech trees sustain a variety of animals, including squirrels and Japanese macaques. In spring, the beech trees sprout new buds that are an important food source for Asian black bears emerging from winter hibernation. When the trees die, insects such as stag beetles lay eggs in their fallen logs, and the decaying trees become food for fungus."]
[5116,"令和2年","長野県","（上信越高原国立公園）環境省信越自然環境事務所","【谷川連峰の自然】豊かな生態系～ブナ林が育む生態系～","Ecology of the Beech Forest and Yubiso Willow","通常、関東地方ではブナの木は標高1,000メートル以上の場所で育ち、一般的には山地帯の種と考えられている。しかし、みなかみは気候が寒冷なため、標高600メートル程度の場所でも見ることができ。山の低温過湿な環境による多雪にうまく適応している。この地域の自然環境に欠かせないものとして、そのライフサイクルは森に住む動物に直接の影響を与えている。ブナが初めて実を付けるのは60～70年目で、その後は、実を特にたわわにつける年が5～7年ごとに訪れる。この地域に生息する多くの動物は、このブナの実が大事な食料となっている。\n谷川岳のブナの木の樹齢は通常200年ほどであるが、この木は倒れて朽ち始めたあとも周囲の生態系を支え続けている。林冠に新しくできた隙間から入ってくる日光によって、倒れた木の代わりに若木が育ち、また、腐敗した木はキノコ類の養分となる。そして今度はそのキノコをネズミやウサギなどの動物が食べ、その動物が朽ちた木の幹に住処を作るのである。\n山を下っていった場所では、1972年、谷川岳の北を源とする利根（とね）川の支流・湯桧曾（ゆびそ）川沿いで、ヤナギの新種が生息しているのが発見された。ユビソヤナギ（Salix hukaoana）と命名されたこの種は本州北東部でしか見ることができず、谷川連峰南東の山間部を流れる比較的浅い川沿いの氾濫原にのみ生息することが確認されている。","Beech trees in the Kanto region typically grow at altitudes of at least 1,000 meters, and beech is generally considered a mountainous species. However, in Minakami’s cold climate, they can be found at altitudes as low as 600 meters. Beeches are well-adapted to the heavy snowfall caused by the mountains’ cold, moist environment, and they are a fundamental part of the local ecology whose lifecycles directly affect the animals that live in the forest. Beeches on Mt. Tanigawadake first produce nuts sometime between their sixtieth and seventieth year, and every five to seven years afterward they bear an especially bountiful crop of nuts (called “mast”). Many local species are dependent on the food source provided by the beech nuts.\nA beech tree typically lives for approximately 200 years, but even after it falls and begins to rot, it continues to provide for the surrounding ecosystem. The light through the new gap in the canopy nurtures saplings to replace the fallen tree, and the decaying beech feeds mushrooms, which in turn are eaten by animals like mice and rabbits that make their homes in the rotting trunks.\nIn 1972, a new species of willow was discovered growing lower down the mountain  alongside the Yubiso River, a tributary of the Tone River that originates north of Mt. Tanigawadake. This species, named Salix hukaoana, is found only in the northeast region of Honshu. The S. hukaoana willow has been determined to live only in the floodplains of relatively shallow mountain rivers on the southeastern side of the Tanigawa Mountain Range."]
[5118,"令和2年","長野県","（上信越高原国立公園）環境省信越自然環境事務所","【自然と人】山岳信仰：谷川岳、山岳資料館、谷川温泉等","Shugendō Mountain Worship","修験道は一般的に、神道、道教、仏教、そして山を神・霊・死者の住む場所として信仰する山岳信仰が習合したものとして、7世紀に発達した。神道と同様、修験道は自然を敬う強い心を起源としており、山岳信仰は6世紀に仏教が伝来するはるか以前から日本で実践されていたものと考えられている。\nその後数世紀にわたって、谷川岳の両峰は「耳二ツ」とも呼ばれ、仏教と神道の習合神である浅間大菩薩が宿る場所として知られるようになった。北側の峰\"オキの耳\"に浅間大菩薩をまつる神社が建立された。その後、山麓近くに二社（里宮）が建立され、富士浅間神社として現存している。伝承によれば1380年の春のある夜に、眠っていたある村人の夢に富士浅間大菩薩が現れ、この山頂に留まり、村人たちに恵みをもたらすと告げたと伝えられている。村人たちが山頂に登ると、1本の満開の桜を見つけ、その枝にかかっていた鏡をご神体として拝み、その場所に山宮を奉じたとされている。\n現在では山岳関係者が7月第1日曜日に山開きの式典と安全登山祈願祭を執り行い、奥の院へ参拝登山を行っている。\n ","Shugendō is an endemic Japanese religion that developed during the seventh century as a blend of Shinto, Daoism, Buddhism, and the worship of mountains as the dwelling places of deities, spirits, and the dead. Much like Shinto, Shugendō is rooted in a strong sense of reverence for nature, and mountain worship is believed to have been practiced in Japan long before the arrival of Buddhism in the sixth century. During the centuries that followed, the two peaks of Mt. Tanigawadake, called the “two ears,” came to be known as the home of Sengen Daibosatsu, a syncretic fusion of Buddhist and Shinto deities. A shrine to Sengen Daibosatsu was erected on Okinomimi, the northern peak. A secondary shrine (satomiya) was established nearer to the base of the mountain and still exists today as Fuji Sengen Jinja Shrine.\nAccording to legend, in the spring of 1380, Okinomimi was illuminated by a strange light, and Sengen Daibosatsu appeared to a sleeping villager in a dream, saying that he would bless the village with his presence on the peak. The next day, villagers climbed the mountain to find a single cherry tree in full bloom with a mirror hanging from its branches. They built a shrine to house the mirror.\nEarly in the seventh month of each year, Shugendō practitioners (yamabushi) used to climb to Okinomimi to worship at the inner shrine of Fuji Sengen Jinja. That practice no longer continues, but a formal ceremony to “open” the mountain is performed each year on the first Sunday in July. This is followed by a prayer for the safety of visitors to the mountain."]
[5119,"令和2年","長野県","（上信越高原国立公園）環境省信越自然環境事務所","【自然と人】山岳信仰<ユニボイス>：谷川岳、山岳資料館、谷川温泉等","Shugendō Mountain Worship","修験道は一般的に、神道、道教、仏教、そして山を神・霊・死者の住む場所として信仰する山岳信仰が習合したものとして、7世紀に発達した。神道と同様、修験道は自然を敬う強い心を起源としており、山岳信仰は6世紀に仏教が伝来するはるか以前から日本で実践されていたものと考えられている。\n毎年7月1日、修験者（山伏）たちは谷川岳の北側の峰であるオキノ耳に登り、富士浅間神社の奥の院で参拝を行った。その場所から下の谷へ賽銭を投げ入れると、対岸の沢に届くように思えたので、その沢をゼニイレ沢と名付けたと考えられている。谷川岳下のこの沢（一ノ倉沢）では、今も江戸時代（1603～1867）の硬貨を見つけることができる。\n朝鮮半島から仏教が伝来した後、「耳二ツ」とも呼ばれる谷川岳の2つの峰は、薬師如来（やくしにょらい）、そして仏教と神道の習合神である浅間大菩薩（せんげんだいぼさつ）の2体の神が宿る場所として知られるようになった。里宮が山麓近くに建立され、現在も富士浅間神社（ふじせんげんじんじゃ）として存在している。神社の中には、これらの仏像が浮き彫りにされて磨かれた鏡（懸仏）がある。\n伝承によれば、まず1380年に頂上に奥の院が建立され、17世紀半ばにはそれよりも小さい里宮が山麓に建立された。また伝説によれば、富士山（ふじさん）から発せられた光が谷川岳を照らし、浅間大菩薩を頂上に連れてきた。それと時を同じくして、眠っていたある村人の前にその神が現れて村に恵みをもたらした。翌日、村人たちは山へ登ると1本の満開の桜の木を見つけ、その枝には一面の鏡がぶら下がっていた。そして、彼らは鏡を納めるためにそこに神社を建立した、と言われている。もうひとつ、木花咲耶姫（このはなさくやひめ）と呼ばれる見目麗しい女性が登場する伝説もある。頂上と山麓にある2つの神社はこの神を祀ったもので、目の病気を抱えた者が薬師岳（やくしだけ）（現在はトマノ耳と呼ばれる）にある洞穴から湧き出る水に目を浸すと、病が治ると信じられていた。また、地元の温泉街の源泉近くには薬師如来を祀ったお堂が建っている。","Shugendō is an endemic Japanese religion that developed during the seventh century as a blend of Shinto, Daoism, Buddhism, and the worship of mountains as the dwelling places of deities, spirits, and the dead. Much like Shinto, Shugendō is rooted in a strong sense of reverence for nature, and mountain worship is believed to have been practiced in Japan long before the arrival of Buddhism in the sixth century.\nEach year on the first day of the seventh month, Shugendō practitioners (yamabushi) climbed to Okinomimi, the northern peak of Mt. Tanigawadake, to worship at the inner shrine of Fuji Sengen Jinja. It is believed that when pilgrims threw offerings into the valley below, they imagined the coins reaching the opposite ravine, which they named Zeni-ire-sawa, or “money pouch ravine.” Coins dating back to the Edo period (1603–1867) can be still found today in the ravine below Mt. Tanigawadake.\nAfter the introduction of Buddhism from the Korean peninsula, the two peaks of Mt. Tanigawadake, also called the “two ears,” came to be known as the homes of two deities: Yakushi Nyorai, the Medicine Buddha, and a syncretic fusion of Buddhist and Shinto deities called Sengen Daibosatsu. A secondary shrine (satomiya) was established nearer to the base of the mountain, which still exists today as Fuji Sengen Jinja. Inside the shrine are polished mirrors that have been carved with images of the resident deities.\nAccording to shrine records, the main shrine on the northern peak was first built in 1380, and the satomiya was built near the base of the mountain in the mid-seventeenth century. Legend has it that a light emanating from Mt. Fuji illuminated Mt. Tanigawadake. At the same time, Sengen Daibosatsu appeared to a sleeping villager to bless the village. The next day, villagers climbed the mountain to find a single cherry tree in full bloom with a mirror hanging from its branches. They built a shrine there to house the mirror.\nAnother variation of the legend tells of a shining lady called Konohanasakuya-hime, or the “cherry tree blooming princess.” Both the shrine built at the mountain’s peak and at its base are dedicated to this Shinto deity. It was believed that if people with eye problems bathed their eyes in the water that sprang from a grotto on Mt. Yakushi (now called Tomanomimi), they would be healed. A Buddhist temple dedicated to Yakushi Nyorai, the medicine Buddha, can also be found near the source springs in the local hot spring villages."]
[5121,"令和2年","長野県","（上信越高原国立公園）環境省信越自然環境事務所","【自然と人】上越線開通と登山ブーム：\n一ノ倉沢、土合駅、山岳資料館、慰霊碑\n","Opening of the Jōetsu Line and the Mountaineering Boom","かつての人は狩りや食料採集、薪集めのために山に入り、娯楽としての登山という概念はなかった。谷川岳（たにがわだけ）は神の宿る場所、霊山として崇められていたため、人々が気軽に入れるような場所ではなかったのだ。\n明治時代（1868～1912）になると、英国から日本に登山スポーツが伝えられたが、それがみなかみに伝わったのは1920年代になってからのことだった。谷川岳の初縦走は1920年7月2日となっている。藤島敏男（ふじしまとしお）（1896～1976）と森喬（もりたかし）（1896～1989）の日本人登山家2名が、修験者や猟師が使用していた土樽（つちたる）から谷川温泉（たにがわおんせん）の町までの山道を辿ったのである。この登頂は登山家たちの注目を集めたが、谷川岳が有名になったのは、登山家・大島亮吉（おおしまりょうきち）（1899～1928）が「近くて良い山」として賞賛してからのことであった。\n1931年の上越（じょうえつ）線の開通によって、東京の登山家たちは谷川岳にアクセスしやすくなった。しかし、愛好家の人気が高まるにつれて事故の数も増えたため、谷川岳は世界有数の危険な山としてとらえられるようになった。1966年には、登山者37人が亡くなったことをきっかけに、安全予防策の不備に対する強い抗議が巻き起こった。1967年に谷川岳遭難防止条例の施行により、安全登山への指導も強化され、死亡者数は徐々に減少傾向が見られるようになった。","In the past, people entered the mountains to hunt, forage, and collect firewood, and there was no concept of mountain climbing as recreation. Mt. Tanigawadake was revered as the home of deities, spirits, and the dead; it was not a place that people entered lightly.\nThe British introduced the sport of mountaineering during the Meiji era (1868–1912), but it did not reach Minakami until the 1920s. The first recorded traversal of Mt. Tanigawadake was on July 2, 1920. Two Japanese climbers named Fujishima Toshio (1896–1976) and Mori Takashi (1896–1989) followed old paths used by mountain ascetics and hunters from Tsuchitaru to the town of Tanigawa Onsen. Their ascent drew the attention of other climbers, and Mt. Tanigawadake’s fame only grew after it was celebrated by the great climber Ōshima Ryōkichi (1899–1928) as both close to the capital and well-suited for climbing.\nThe completion of the Jōetsu rail line in 1931 provided Tokyo climbing enthusiasts with easy access to Mt. Tanigawadake. As the hobby’s popularity increased, so too did the number of accidents, earning Mt. Tanigawadake a reputation as one of the world’s deadliest mountains. In 1966, the deaths of 37 climbers led to an outcry over the lack of safety precautions. In 1967, the Mt. Tanigawadake Accident Prevention Ordinance was instituted. Since then, safety precautions have been tightened, and the number of deaths each year has begun to gradually decrease."]
[5124,"令和2年","長野県","（上信越高原国立公園）環境省信越自然環境事務所","【自然と人】山を楽しむ：谷川岳ロープウェイ、山岳資料館、登山指導センター、利根川、温泉等","Mountain Activities","みなかみ町は様々なアウトドア活動にうってつけの場所である。山林が面積の90パーセントを占め、渓流や河川が残りの大半を占めている。みなかみ町では、ハイキング、ラフティング、スキーなど26種類ものアウトドアスポーツを体験することができる。\nスキーがこの一帯に伝わったのは1918年に森林官が山の調査を行ったときだといわれ、1931年に上越（じょうえつ）線と土合（どあい）駅が開業すると、多くのスキー場が開業した。これらのスキー場は、スキーの他にそりやスノーボード、スノーシューにも使われている。\n登山が谷川連峰（たにがわれんぽう）で行われるようになったのは1920年代、2人の登山家が地元の案内人を雇い、土樽（つちたる）から谷川温泉まで尾根沿いに続く山道を案内してもらったときのことである。現在、複数の会社がガイド付きのエコツアーを催し、秋には見事な紅葉を見ようとハイカーたちが谷川岳を訪れる。十分な装備や経験がある人にとって、谷川岳はロッククライミングの人気スポットでもある。\nみなかみは、急流を下るラフティングやキャニオニングを観光客向けに始めた国内最初の場所であり、町内には利根川下り体験の事業を展開している企業が複数ある。雪解け水が川に流れ込む春には、その流れは、流れの激しさを表す世界基準6段階のうちグレード4程度になる。夏になると流れは落ち着き、グレード2程度となる。これは初心者に最適なグレードである。この他の夏の人気アクティビティには、バンジージャンプ、カヤック、滝を登る沢登り（シャワークライミング）などがある。","Minakami is an ideal location for a variety of outdoor activities. Forested mountains make up 90 percent of the area, and streams and rivers make up much of the remainder. Visitors to Minakami engage in as many as 26 types of outdoor sports, including hiking, rafting, and skiing.\nIt is believed that skiing was first introduced to the region in 1918, when forestry officials inspected the mountains, and many ski slopes were opened after the completion of the Jōetsu rail line and Doai Station in 1931. In addition to skiing, the slopes are also used for sledding, snowboarding, and snowshoeing.\nMountaineering reached the Tanigawa Mountain Range in the 1920s, when two mountaineers employed a local to take them along old paths that follow the mountain ridges from Tsuchitaru to the town of Tanigawa Onsen. Today, companies offer guided hiking tours, and in autumn hikers travel to Mt. Tanigawadake to see the striking foliage. For visitors with the necessary equipment and experience, Mt. Tanigawadake is also a popular site for rock climbing.\nMinakami has been a pioneer of commercial whitewater rafting and canyoning in Japan, and there are several companies that offer the opportunity to ride down the Tone River. In spring, when the river is fed by snowmelt, sections of its current are ranked approximately grade 4 on an international difficulty scale of 6. In summer, the current slows, and the difficulty rating drops to around 2, which is ideal for beginners. Other popular summer activities include bungee jumping, kayaking, and sawanobori, or “shower climbing” up a waterfall."]
[5127,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","一ノ倉沢、土合駅、山岳資料館、慰霊碑","Welcome to Ise-Shima National Park ","伊勢志摩国立公園は、日本にある34の国立公園のひとつです。三重県中部に位置する志摩半島の大部分を範囲とし、約55,000ヘクタールの面積を有します。1946年11月20日に国立公園の指定を受けたこの地域は、伊勢市、鳥羽市、志摩市、南伊勢市を包含しています。伊勢志摩国立公園は大きく2つの地域に分けられます。山がちな内陸部には、天照大御神を祀る日本で最も格の高い神社、伊勢神宮と、それを取り囲む緑豊かな鎮守の森があります。島々が浮かぶ海岸部は、リアス海岸の複雑な地形と、養分の豊富な水域が生み出す生物多様性が特徴です。 \n\t日本の国立公園の多くと異なり、伊勢志摩国立公園の大部分は私有地です。人々は何世紀にもわたってここに住み、周囲の環境との強い結びつきを育んできました。古くから続くこの関係性は、伊勢志摩地域の慣習や文化の根幹をなしています。このことが最もよくみてとれるのは、おそらく、公園のあちこちにある里山（山間の農村とその周辺の環境）や里海（海辺の漁村とそれをとりまく海）で営まれている持続可能性の高い生活様式でしょう。 \n\t伊勢志摩国立公園は、この地域の多様な景観、古来の文化と食の伝統、そしてこの地域に住む人々の独自の習慣と歴史に関心のある方を歓迎します。","Ise-Shima National Park is one of 34 national parks in Japan. It covers most of the Shima Peninsula in the central part of Mie Prefecture, encompassing an area of 55,544 hectares. The region was designated a national park on November 20, 1946, and includes the municipalities of Ise, Toba, Shima, and Minami-Ise. It can be broadly divided into two areas: The mountainous inland area includes Ise Jingu—the country’s foremost jinja (Shinto shrine), dedicated to the deity Amaterasu Omikami—and the lush, sacred forests that surround it. The coastal area includes an archipelago, and is characterized by the intricate topography of its ria coast and the biodiversity of its nutrient-rich waters. \n\tUnlike many national parks in Japan, Ise-Shima is largely made up of privately owned land. People have resided here for centuries, and have developed a strong connection with the environment—a historical relationship that lies at the heart of the area’s customs and culture. This is perhaps best seen in the sustainable lifestyles of local satoyama—mountain farming villages and their environs—and satoumi—seaside fishing communities and their surrounding waters—found throughout the park. \n\tIse-Shima National Park welcomes visitors interested in exploring its diverse landscapes, its enduring cultural and culinary traditions, and the unique customs and history of its people. "]
[5129,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","一ノ倉沢、土合駅、山岳資料館、慰霊碑","Flora and Fauna of Ise-Shima","伊勢志摩国立公園は、内陸部と海岸部における生物多様性の見本市です。この地域の気候や四季折々の自然、地元の人々による環境に配慮した取り組みは、多種多様な動植物を育む生息圏をつくりだしました。\n黒潮はフィリピンから東シナ海を経由して日本に流れてくる暖流です。この潮流は。比較的温暖で、冬も霜や雪が少ない伊勢志摩地域の穏やかな気候に大きく影響しています。この気候下で、海岸沿いの山々や島々を覆う森林は豊かに繁ります。これらの森林は、カシなどの広葉樹、スギやヒノキなどの針葉樹、そして、季節に応じて花を咲かせる植物で構成されています。木々の下にはイノシシ、シカ、ニホンザルに加え、ウサギ、キツネ、アナグマといった小型哺乳類など、多様な野生生物が生息しています。\nこれらの森林に覆われた山々から流れる地下水や河川水は、伊勢志摩にある数多くの入江や湾に養分を運びます。志摩半島沿岸の水深は20～30mと比較的浅く、日光が海底まで届きます。この環境は、海洋生物と人間両方の食糧源となる藻場の生育に理想的です。海底の岩場には、この地域の特産品であるアワビやイセエビなどが生息しています。潮間帯や潮溜りは、多くの小魚類、貝類、イソギンチャクなどの水生生物で賑わいます。より深いところでは、季節に応じてマグロやサバ、タイなどの魚が回遊します。\n遠い昔この場所に暮らしていた人々は、この地域の豊かさをよく知っており、「神への供え物の地」という意味の「御食国（みけつくに）」と呼んでいました。","Ise-Shima National Park is a showcase of inland and coastal biodiversity. The regional climate, seasonal cycles of nature, and eco-friendly initiatives by the local people have created a habitat that supports a wide variety of plants and wildlife.\nThe Kuroshio Current is a warm ocean current that flows from the Philippines up through the East China Sea to Japan. It greatly influences Ise-Shima’s mild climate, which is relatively warm, with little frost and snow in winter. The forests that cover the mountains and islands along the shore thrive in this climate. They consist of broadleaf trees such as oak, coniferous trees such as cedar and hinoki cypress, and seasonal flowering plants. Under their canopy is a wide array of wildlife, including wild boars, deer, and Japanese macaques, as well as smaller mammals like hares, foxes, and badgers. \nGround and river water flows from these forested mountains, carrying nutrients that are deposited into the waters of Ise-Shima’s many inlets and bays. The water along the shores of the Shima Peninsula is relatively shallow—between 20 and 30 meters deep—allowing sunlight to penetrate to the ocean floor. This condition is ideal for the growth of seaweed forests, which are cradles of sustenance for both marine and human life. The rocky seabed is home to abalone and Japanese spiny lobster, prized regional delicacies. Intertidal zones and tide pools are filled with many small fish species, shellfish, anemones, and other aquatic creatures. In the deeper ocean, fish like tuna, mackerel, and sea bream make seasonal migrations.\nAncient inhabitants of the area were certainly aware of its natural riches, calling it Miketsu Kuni, the “Land of Divine Offerings.”"]
[5133,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","【自然と人】山を楽しむ<ユニボイス>：谷川岳ロープウェイ、山岳資料館、登山指導センター、利根川、温泉等","Ise-Shima’s Pearl Culture","伊勢志摩の湾内にはかごが吊るされた筏があちこちに設置されています。これらの筏はこの地域最大の産業のひとつ、真珠養殖に使われています。 \n\t伊勢志摩では何世紀も前から真珠が採取されていました。海産物を求めて海に潜っていた海女（伝統的な女性素潜り漁師）は、まれに貝の中に真珠を発見し、それを収穫していました。御木本幸吉（1858-1954）の介在なくしては、世界に知られる真珠養殖は始まりませんでした。\n御木本は鳥羽市でうどん屋の息子として生まれ、1888年に真珠養殖に初挑戦しました。英虞湾に養殖場を立ち上げ、4年間試行錯誤した後、1892年に赤潮（プランクトンの大量発生により海洋生物に大きな被害が生じる現象）によって真珠貝のほとんどを失いました。その翌年、彼は半球状の養殖真珠の生産にこぎつけ、1905年には世界で初めて完全な球状の養殖真珠をつくりだすことに成功しました。 \n\t真珠養殖の過程は繊細で、いくつもの工程を要します。軟体動物の殻で作られた核と外套膜組織を真珠貝の母貝内部に人工的に移植します。これによって分泌された真珠層が核の周りに蓄積し、真珠を形成します。過去にはこれらの真珠貝は海女によって海底に戻されていましたが、今日では湾岸のあちこちに浮かぶ真珠養殖用の筏に吊るされたかごに入れられています。一粒の真珠が出来上がるまでには約2年かかり、真珠貝を育てるには細心の注意が必要とされます。\n伊勢志摩のリアス海岸と外洋から隔てられた入り江は、真珠養殖には理想的な環境です。強風や波から守られているため、この水域は波が穏やかで、真珠の養殖筏の安定が確保できます。また、水温と塩分濃度が安定しているため、真珠貝（そしてその主食であるプランクトン）がよく育ちます。これらの要素のいずれかが少しでも変わってしまうと、完璧な真珠を収穫することはできません。\n伊勢志摩は、現在でも真珠の研究と養殖において重要な場所です。訪れた人は、真珠の養殖について学んだり、真珠を使った工芸体験に参加したり、真珠のお土産を購入したりできます。","The bays of Ise-Shima are dotted with rafts supporting oyster cages that are used for one of the area’s most valuable industries: cultured pearl production. \n\tPearls have been found in Ise-Shima for centuries; they were harvested by ama, traditionally female free divers who would find them in oysters on rare occasions while diving for seafood. It was not until the intervention of Mikimoto Kokichi (1858–1954) that pearl cultivation as the world knows it began. \n\tMikimoto was born the son of a noodle-restaurant owner in the city of Toba, and made his first attempts at pearl cultivation in 1888. For four years, he set up farms around Ago Bay, only to have most of his oysters killed by a red tide—a profusion of plankton that can wreak havoc on marine life—in 1892. In the following year, he was able to produce hemispherical cultured pearls, and in 1905 he succeeded in creating the world’s first perfectly spherical cultured pearl.\n\tThe process of cultivating pearls is delicate, and involves a number of steps. Mantle tissue and a bead made from the shell of a mollusk are surgically placed inside a mother of pearl oyster. This causes the secretion of nacre, which accumulates around the bead to form a pearl. In the past, the oysters were collected and returned to the seafloor with the help of ama divers, but today they are placed in cages on the pearl rafts that dot the bays. It takes about two years for a pearl to grow, and the oysters must be meticulously tended. \nThe ria coast and sheltered inlets of Ise-Shima are an ideal place for the production of pearls. Protected from strong wind and waves, the waters are calm enough to provide the stability necessary for pearl rafts. The consistent temperature and salt content of the water allows the oysters—as well as their primary food source, plankton—to thrive. Even a small change in any of these factors can result in an imperfect pearl when harvest time comes. \nIse-Shima continues to be an important location for pearl research and cultivation. Visitors can learn about the cultivation of pearls, participate in pearl crafting workshops, and purchase pearl souvenirs. "]
[5134,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","谷川岳インフォメーションセンターリーフレット","Ise Jingu’s Sacred Forest","伊勢神宮は、日本を代表する神社の一つです。太陽の女神である天照大御神を祀るこの神社は、2,000年以上の歴史を持ちます。伊勢神宮の境内には約125の神社があり、そのうち最も重要なのが内宮（皇大神宮）と外宮（豊受大神宮）です。内宮の周囲には「宮域林」と呼ばれる緑豊かな鎮守の森が広がっています。\n伊勢市の面積のおよそ4分の1を占める宮域林には、約5,500ヘクタールの敷地内に850種以上の植物が生育しています。宮域林はこの地域の生物多様性を支えるとともに、洪水を防ぎ、地下水や付近の河川の水質をきれいに保つことに貢献しています。また、この森は伊勢神宮の最も重要な伝統のひとつ、式年遷宮においても重要な役割を果たしています。\n式年遷宮とは、20年ごとに内宮と外宮をはじめとする諸神社を隣接する区画に丸ごと建て直し、それぞれの神社の祭神を新しい社殿に移す儀式です。社殿は新しいヒノキ材を使って建てられ、古くからその大部分が宮域林で切り出された木材でまかなわれてきました。\n1923年、伊勢神宮は、この神聖な儀式に必要な資源を将来世代にわたって維持できるよう、200年計画のヒノキ植樹事業を開始しました。この野心的な森林管理事業は、最終的に式年遷宮に必要なすべての木材を宮域林でまかなうことを目指しています。スギの苗木周辺の下草を刈り払い、間伐を行なって、最も強いヒノキがよく育つよう環境が整えられています。\n現時点において、この事業は順調に進んでいます。2013年の式年遷宮では、使われた木材の約25％が宮域林から調達されました。この事業は非常に長期の計画で行われており、事業の完了を見届けることができるひとは誰もいないため、次世代の人々の参加・協力が不可欠となります。","Ise Jingu is Japan’s foremost jinja (Shinto shrine). It is dedicated to Amaterasu Omikami, the goddess of the sun, and has a history that stretches back over 2,000 years. There are about 125 shrines on the grounds of Ise Jingu, the most important being the Naiku (Kotaijingu) and the Geku (Toyo’uke-daijingu). The Naiku is surrounded by a sacred, verdant forest called Kyuikirin.\nThe Kyuikirin makes up about one-fourth of the area of the city of Ise, covering some 5,500 hectares and supporting over 850 species of flora. It helps support the region’s biodiversity, and helps prevent flooding and maintain the purity of the groundwater and nearby rivers. It also plays an important role in one of Ise Jingu’s most important traditions, the Shikinen Sengu.\nThe Shikinen Sengu is a ritual in which the Naiku, Geku, and other shrines are completely rebuilt on adjacent plots every 20 years, and symbols of their respective kami, or deities, are moved to the new buildings. The shrines are constructed using new Japanese cypress wood, much of which was historically harvested from the Kyuikirin. \nIse Jingu began a 200-year cypress-planting project in 1923 to ensure the resources for this sacred ritual could be sustained for future generations. This ambitious forest management project aims to eventually create a self-sustainable source of the wood required for the Shikinen Sengu. Trees are planted annually, and their growth is monitored constantly. The undergrowth around the cypress saplings is cut back, and unnecessary trees are thinned out to provide conditions in which the strongest can flourish. \nThe project has been a success so far: about 25 percent of the lumber used in the ritual in 2013 came from trees harvested in the Kyuikirin forest. The timeline of this project is so long that no one person can see it to completion; it will require the cooperation and commitment of future generations."]
[5137,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","伊勢志摩の歴史的・文化的なみどころ","Historical and Cultural Sites in Ise-Shima ","伊勢志摩国立公園は、長い歴史と深い文化的ルーツを持つ日本の心のふるさとです。ここには、日本で最も格の高い神社である伊勢神宮をはじめとする重要な場所が数多くあります。 \n伊勢神宮の伝統は2,000年以上にわたって受け継がれてきました。天照大御神を祀っている伊勢神宮は、神社全域に静謐な雰囲気を醸し出す「宮域林」と呼ばれる鎮守の森にとりかこまれています。\n標高555mの朝熊山山頂は、公園内の最高地点です。山頂付近には6世紀に創建された金剛證寺が立っています。金剛昌寺の奥の院へと続く参道は、高さ8メートルにもなる卒塔婆（木造の墓標）が立てられた墓地を通ります。\n夫婦岩（Wedded Rocks）は、沖あいの海から突きだした一対の神聖な岩です。これらは、しめ縄（神道の伝統において物理的な領域と霊的な領域の境界の役割をする縄）で結ばれています。この縄は年に3回、「大注連縄張神事」と呼ばれる儀式で張り替えられます。","Ise-Shima National Park is Japan’s spiritual heartland, with a long history and deep cultural roots. It is the home of Ise Jingu—the country’s foremost jinja (Shinto shrine)—and a number of other important sites. \n\tIse Jingu’s traditions have been handed down over a history of more than 2,000 years. The shrine is dedicated to the kami (Shinto deity) Amaterasu Omikami, and is surrounded by a sacred forest known as the Kyuikirin, which gives the complex a tranquil atmosphere.\n\tMt. Asama is the highest point in the park at 555 meters. Near the peak stands Kongoshoji, a Buddhist temple that was founded in the sixth century. The approach to the inner sanctuary of Kongoshoji leads through a cemetery of sotoba, wooden grave markers up to eight meters tall.\n\tMeoto Iwa (Wedded Rocks) are two sacred rocks that jut out of the sea just off the coast. They are connected by a shimenawa, a rope that in the Shinto tradition acts as a division between the physical and spiritual realms. The rope is replaced three times a year in a ritual called Oshimenawahari Shinji."]
[5138,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","伊勢志摩国立公園の伝統 ","Traditions in Ise-Shima National Park ","日本には一年の日数より多くの祭りがあると言われますが、これは数多くの豊かな歴史的伝統を持つ伊勢志摩については紛れもない事実です。\n伊勢神宮だけでも年間1,500以上の神事や儀式が行われています。これらは大抵神職によって執り行われますが、地域住民や参拝者が参加する行事もたくさんあります。そのひとつ、10月に行われる初穂曳という儀式では、収穫したばかりの米を奉納します。この供物はそれぞれ曳車で外宮（豊受大神宮）へ、舟で内宮へと運ばれます。また、春と秋に行われる祭りでは、神楽（音楽に合わせて祈りを込めて舞われる儀式的な舞）を楽しむ貴重な機会が得られます。\n\t海岸沿いでは海の神を祀る行事が行われます。7月に開催されるしろんご祭では、海女（伝統的な女性素潜り漁師）が安全と豊漁を祈願します。海女たちは、しろんご浜に集まり、一番先に海底から雄雌両方のアワビを持ち帰ることを目指して競います。勝者は翌年の海女頭とされ、勝者のアワビは近くの白髭神社に供えられます。","It is said that there are more festivals in Japan than there are days of the year, and this is equally true of the Ise-Shima region, with its many rich, historical traditions. \n\tMore than 1,500 rituals and ceremonies are performed annually at Ise Jingu alone. These are typically carried out by the priesthood, but there are many events in which local residents and visitors participate. The October ritual of Hatsuhobiki is one such event, in which people make offerings of newly harvested rice. These are transported by carts to the Geku shrine (Toyo’uke-daijingu), and by boat to the Naiku shrine (Kotaijingu). There are also festivals in spring and fall where visitors get the rare opportunity to enjoy kagura, ritual dances accompanied by music performed as a form of prayer.\n\tOther coastal celebrations venerate the sea gods. Ama, the traditional female free divers, pray for safety and a bountiful catch at the Shirongo Festival in July. The divers gather at Shirongo Beach and compete to be the first to harvest both a male and female abalone from the sea floor. The winner is regarded as the head diver for the coming year, and the abalone are offered at nearby Shirahige Shrine.  "]
[5142,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","アクセス","Access ","鉄道やバスが主要都市を結ぶ伊勢志摩国立公園には、多くの交通手段があります。しかし、公共交通機関の路線や運航スケジュールによっては観光地へのアクセスが不便な場合があるため、自動車での移動が最も便利です。\nタクシー会社も多く、その中にはバリアフリーの大型シャトルバスタクシーが利用できるところもあります。公園全域の主要駅周辺にはレンタカーショップがいくつもあり、大抵片道レンタル（乗り捨て）にも柔軟に対応しています。景色を楽しみながらのドライブには伊勢志摩スカイラインやパールロードなどの観光道路がおすすめです。\nまた、シティサイクル、電動自転車、ハイブリッド自転車など豊富な選択肢から選べるレンタサイクルを利用すれば、自分のペースで国立公園内を散策できます。伊勢志摩周辺の各港を結んで運航するフェリーや市営船からは、海岸線の素晴らしい景観を眺めることができます。","There are many transportation options within Ise-Shima National Park, with train lines and buses connecting the major cities. The most convenient mode of transport, however, is by car, as public transportation routes and schedules can make accessing some sightseeing spots inconvenient.\n\tThere are many taxi services, some of which offer large-size, barrier-free shuttles. Numerous rental car chains can be found near major stations throughout the park, and most have flexible pick-up and drop-off options. Sightseeing routes like the Ise-Shima Skyline and the Pearl Road are recommended for the scenic views they offer.\nSimilarly, there are many rental cycle options, including city, electric, and hybrid bicycles, which provide visitors with the opportunity to explore the park at their own pace. Ferries and municipal boats offer services between the various ports around Ise-Shima, with excellent views of its coastline. "]
[5144,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","鳥羽城跡","The Toba Castle Ruins","鳥羽城は、九鬼嘉隆（1542–1600）によって妙慶川河口に位置する高さ40mの段丘の上に築かれました。嘉隆は海戦での活躍で知られた海賊だったため、四方を海に囲まれた居城は彼にぴったりだと言えます。「鳥羽の浮城」と呼ばれる鳥羽城の正門は海に面しています。これは他の日本の城には見られない特徴です。\n鳥羽城の総面積は約106,500平方メートルでした。城の堀は分岐した川を利用して作られており、城と町は城の北西門にかかる橋で結ばれていたのに加え、城の南側と西側の門も町への道に繋がっていました。最盛期には、城内には複数の曲輪、御殿、豪華な三重の天守閣を含む13の建物がありました。\n江戸時代（1603-1867）には多くの氏族がこの城の城主となりました。九鬼氏の後、鳥羽城は徳川家の譜代、内藤忠重（1586-1653）に与えられました。その後4人の城主を経て、城は稲垣家に与えられました。稲垣家は全国の城が国家管理下に置かれるようになった明治時代（1868-1912）まで城主をつとめました。多くの城が破壊され、鳥羽城も1871年に取り壊されました。 \n元の建物は全く残っていないものの、城壁の石組みが良い状態で残っている箇所が多くあります。三の丸跡を利用してつくられた三の丸公園は、現在城内への入り口の役割を担っています。他の主な石造物としては、本丸の南側と西側の石垣の基礎や家老の邸宅だった場所の石垣の基礎があります。 \n\t本丸と天守閣があった丘の頂上は、今では鳥羽湾を一望できる城山公園となっています。城の敷地の東側には鳥羽水族館、西側には鳥羽市役所があります。","Toba Castle was constructed by Kuki Yoshitaka (1542–1600) atop a 40-meter-tall terraced hill at the mouth of the Myokei River. He was a privateer known for his prowess at sea, so it is fitting that his seat of power was surrounded by water on all sides. Called the “Floating Castle of Toba,” its main gate faced the sea, a unique feature not found in other Japanese castles.\n\tThe total area of Toba Castle was about 106,500 square meters. Its moats were made by diverting rivers, and it was connected to the city by a bridge at the northwest gate, with gates from the road on the western and southern sides of the castle grounds. In its prime, the castle had 13 buildings, including several baileys, a palace, and a grand, three-story keep. \nMany families ruled the castle during the Edo period (1603–1867). Following the rule of the Kuki family, it was given to Naito Tadashige (1586-1653), a hereditary vassal of the Tokugawa family. The castle changed hands four more times before being given to the Inagaki family, who controlled it until the Meiji era (1868–1912), when castles throughout the country were put under state control. Many castles were destroyed, and Toba Castle was demolished in 1871. \n\tAlthough none of the original buildings remain, there are many areas where the stonework of the walls has been well preserved. The ruins of the third bailey have been repurposed into Sannomaru Plaza, which now serves as the main entrance to the castle grounds. Other notable stonework includes the foundation walls on the south and west of the main bailey, and those at the former residence of the chief retainer. \n\tThe hilltop where the main bailey and keep were located is now Shiroyama Park, where visitors can enjoy a sweeping view of Toba Bay. The Toba Aquarium is on the east side of the castle grounds, and Toba City Hall is on the west side. "]
[5147,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","西念寺","Sainenji Temple","西念寺の正確な建立年は不明です。しかし、現在の場所に移築される前、この寺はもともと鳥羽城の敷地内の最も外側にあったことは明らかになっています。西念寺は、九鬼家の後に鳥羽の領主となった徳川家の譜代、内藤家の菩提寺でした。境内の多くの建物は、内藤家の家紋である藤で飾られています。\n寺の裏山の頂上には内藤家とその家臣の墓があります。また、西念寺は、強力な戦国大名織田信長が鳥羽を九鬼嘉隆に与える前にこの地域を治めていた橘宗忠（没年1605）の墓もあります。宗忠は領主の座を追われたものの、自分の娘を九鬼嘉隆に嫁がせ、九鬼家の家臣となりました。","The exact date of Sainenji Temple’s construction is unknown. It is clear, however, that the temple was originally located on the outermost grounds of Toba Castle before it was moved to its present location. Sainenji was the patron temple of the Naito family, hereditary vassals of the Tokugawa family who were granted control of Toba after the Kuki family. Many of the buildings in the temple grounds are decorated with wisteria, the motif of the Naito family crest. \nThe graves of the Naito family and their retainers are located on a hilltop behind the temple. Sainenji is also the location of the grave of Tachibana Munatada (d. 1605), the ruler of Toba before the region was granted to Kuki Yoshitaka by the powerful warlord Oda Nobunaga. Though ousted from power, Munatada successfully offered his daughter’s hand in marriage to Kuki Yoshitaka, and became a retainer to the Kuki family."]
[5150,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","賀多神社","Kata Jinja Shrine ","賀多神社は九鬼嘉隆にゆかりのある神社として知られています。海賊衆から水軍の司令官へと身を立てた九鬼嘉隆は、豊臣秀吉から1592年の朝鮮出兵に向けて新しい艦隊をつくるよう命じられた際、この神社の境内にある巨木から木材を切り出しました。嘉隆はこの木材を使って秀吉が賞賛した壮大な旗艦「日本丸」を建造しました。感謝の気持ちを示すため、嘉隆は神社を囲む丘陵地に1000本の杉を植えました。高くそびえていた木々のうち、境内の入り口のすぐ内側に立っているただ1本だけが現存しています。\nまた、賀多神社では毎年春に能と狂言（能の幕間に演じられる喜劇）が上演されます。この舞台で使用される面や装束は三重県の有形文化財に指定されています。","Kata Jinja Shrine is known for its historic connection to Kuki Yoshitaka. When the former pirate and naval commander was tasked by Toyotomi Hideyoshi to build a new fleet of warships for his campaign to Korea in 1592, Yoshitaka harvested lumber from an enormous tree located within the shrine’s grounds. He used this lumber to create the magnificent flagship, the Nippon Maru, which was highly praised by Hideyoshi. To show his gratitude, Yoshitaka planted 1,000 Japanese cedars on the hills surrounding the shrine. Only one of these towering trees remains, just inside the entrance to the shrine grounds.\n\tKata Shrine also hosts annual spring performances of noh theater and kyogen, comical interludes performed between acts of a noh play. The masks and costumes used in these performances have been designated Tangible Cultural Properties by Mie Prefecture. "]
[5152,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","九鬼岩倉神社（田城城跡）","Kuki Iwakura Jinja Shrine (Tashiro Castle Site)","名前からうかがえる通り、九鬼岩倉神社は九鬼家の歴史と深く関わっています。この神社が立っているのは、田城城の跡地です。加茂川と河内川の合流点近くの丘の上に築かれたこの砦は、九鬼家の居城でした。\nこの砦を治めていたのは九鬼嘉隆の兄・浄隆（没年1560）でした。浄隆の死後、浄隆の幼い息子・澄隆（没年1574）が家督を継ぎました。しかし、統治するには若すぎたため、澄隆が成長するまで嘉隆が補佐役を務めました。澄隆は不穏な死に方で亡くなりましたが、これは九鬼家の当主としての地位を維持しようとした嘉隆による暗殺と考えられています。後にこの地域の政権の拠点となった鳥羽城が築城されると、田城城は廃城になりました。\n歴史学者は、嘉隆の息子・九鬼守隆が、1626年に田城城があった場所に澄隆の怨霊を鎮めるための建物を建てたのがこの神社の起源だと考えています。この神社の管理をしていた守隆の息子は、盆（先祖の霊を祭る夏の祭日）には家臣をお参りさせました。この神社は1955年に現在の九鬼岩倉神社という名称になりました。","As its name implies, Kuki Iwakura Jinja Shrine is deeply connected to the Kuki family. The site where the shrine is located is the former location of the Kuki family’s seat of power, Tashiro Castle, a fort built on a hilltop near the convergence of the Kamo and Kouchi rivers. \n\tThe fort was controlled by Kuki Yoshitaka’s older brother, Kiyotaka (d. 1560). After his death, his young son Sumitaka (d. 1574) was next in line of succession. He was too young to rule, however, so the castle was placed under the guardianship of Yoshitaka until the young heir came of age. Sumitaka died under mysterious circumstances, and it is thought that Yoshitaka assassinated him so he could maintain his position as head of the Kuki family. Tashiro Castle was abandoned after the construction of Toba Castle, which became the regional seat of power. \nHistorians believe the shrine got its start when Yoshitaka’s son, Kuki Moritaka, repurposed the site of Tashiro Castle in 1626 to put the vengeful spirit of Sumitaka to rest. The shrine was maintained by Moritaka’s son, who would send his retainers to pay their respects during Obon, the summer holiday in which families honor the spirits of ancestors. It was given its current name, Kuki Iwakura Jinja Shrine, in 1955."]
[5155,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","伊勢の海賊衆","The Pirates of Ise","15世紀後半まで、伊勢志摩地域には多くの領主が割拠していましたが、どの領主も戦力を集結し、領地を拡大することができていませんでした。また、この地域には13家からなる有力な海賊衆がおり、共同で貴重な海路を支配していました。海賊衆の活動についてはほとんど知られていないものの、地元の歴史家は、彼らは厳しい掟に従っていたと考えています。掟破りは連帯に亀裂をもたらし、海賊衆の間には諍いが絶えませんでした。仲間を出し抜くために、海賊衆の氏族が近隣の領主との同盟を模索することもよくありました。","Until the latter half of the sixteenth century, the Ise-Shima area was controlled by numerous warlords, none of whom were able to consolidate power and dominate their rivals. There was also an influential group of 13 pirate families who banded together to control the valuable shipping lanes off the coast. Although very little is known of their activities, local historians believe the group operated under a strict code of conduct. Violation of the code eventually led to a breakdown of the group’s solidarity, and there was a near-constant struggle for power. Families would often seek alliances with warlords from neighboring provinces in hopes of establishing authority over their fellows. "]
[5157,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","九鬼嘉隆と豊臣秀吉","Kuki Yoshitaka and Toyotomi Hideyoshi","1582年に織田信長が亡くなると、九鬼嘉隆は信長の後継者である豊臣秀吉（1537–1598）に忠誠を誓いました。嘉隆は秀吉の下で水軍司令官として仕え、1592年の朝鮮出兵のための新造船の建造を依頼されました。完成した立派な戦艦は、豊臣によって日本丸と名付けられ、豊臣艦隊の旗艦として使われました。\n嘉隆が秀吉の支援を受けて築いた鳥羽城は1594年に落成しました。嘉隆はやがて隠居し、息子の九鬼守隆（1573–1632）に家督を譲りました。","After the death of Oda Nobunaga in 1582, Kuki Yoshitaka pledged his fealty and services to Nobunaga’s successor, Toyotomi Hideyoshi (1537–1598). He continued to serve as a naval commander under Hideyoshi, who asked him to build a new ship for his Korean campaign of 1592. The result was a magnificent battleship, which Hideyoshi christened Nippon Maru and used as the flagship of his fleet.\n\tWith the support of his lord, Yoshitaka was able to build Toba Castle, which was completed in 1594. Yoshitaka eventually retired and transferred power to his son, Kuki Moritaka (1573–1632). "]
[5158,"令和2年","三重県 ","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","九鬼家の没落 ","The Decline of the Kuki Family","九鬼嘉隆の息子・守隆は、天下統一を成し遂げた徳川家康（1543–1616）に忠誠を誓うことで、伊勢志摩における一族の勢力を保つことができました。残念ながら、九鬼家が鳥羽城を治めていたのは比較的短期間にとどまりました。 \n守隆の長男は廃嫡されており、1632年に守隆が死去した際、明白な後継者が存在しませんでした。このことは三男の隆季（1608–1678）と五男の久隆（1617–1649）の間に家督争いを引き起こし、内乱が勃発しそうな事態となりました。\n最終的に、徳川政権が介入し、隆季は現在の京都、久隆は現在の兵庫へと、二人とも別々の領地に移されました。九鬼家は強力な水軍で知られていたものの、二人はどちらも内陸部への移封となり、鳥羽城は徳川家の家臣である内藤家が引き継ぎました。","Kuki Yoshitaka’s son, Moritaka, was able to maintain the family’s position of power in Ise-Shima by pledging fealty to Tokugawa Ieyasu (1543–1616), who had successfully managed to unify the country. Unfortunately, the family’s control of Toba Castle proved to be relatively short-lived. \n\tMoritaka’s firstborn son was disinherited, which meant there was no clear heir at the time of Moritaka’s death in 1632. This led to a dispute between his third son, Takasue (1608–1678), and his fifth son, Hisataka (1617–1649), which threatened to erupt into a civil war. \nIn the end, the Tokugawa government stepped in, and exiled both sons— Takasue to present-day Kyoto and Hisataka to present-day Hyogo. Though the family was renowned for their prowess at sea, both men were sent to landlocked areas, and control of Toba Castle was passed to the Naito family, hereditary vassals of the Tokugawa family. "]
[5161,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","大山隠岐国立公園三瓶山：三瓶山周辺の食（三瓶そば）","Sanbe Soba: The Original Buckwheat","米は、日本の料理と最もよく結びつけられるでんぷん質の食べ物だが、麺類もまた、重要な位置づけを獲得している。特に、ソバでできた栄養価の高い麺類（そば）は重要だ。日本のほぼすべての地域は、出し汁、漬け汁、トッピング、地元の嗜好を反映した食べ方などの点で違いのある、独自の様式を持っている。\n\nしかし、三瓶の地元のそばの場合には、最も注目すべき点は、食べ方よりも、その植物である。この土地で生育されるソバの種類は、在来種であり、他の地域で栽培される多くの種と比べると、野生の種族に近いものである。このソバは、農林水産省の地理的表示システムにおいて、ユニークな地域ブランドとして登録されている。このことは、この種と、蒜山の気候・文化との密接な関係を裏付けている。\n\n多くの在来植物と同様、三瓶ソバの実は比較的小さいが、雑種の仲間と比べると、強い香りを放つ。結果として生産量は低下するが、そば粉には、ソバの特徴である土のような香りと味が、より多く保持される。三瓶山の麓におけるミネラル分の豊富な火山性の土壌に、秋の生育シーズンにおける日夜の寒暖が加わり、非常に甘いそばが作られると考えられる。\n\n歴史的には、ソバは休耕中の稲田や開墾・伐採された土地で耕作されていた。米やキビと同様、主食となるソバは、食糧難が多発した戦後期において、特に重要なものとされた。今日、地元でソバを生産する農場は、ごくわずかとなっている。しかし、三瓶の住民は、依然、地元のソバの挽き割りを購入し、自家製粉している。世代を超えて受け継がれた家族の粗挽き／細挽きの好みや、麺類のレシピにおける独自のそば／小麦粉比率は今なお健在だ。\n\n三瓶ソバのもう１つの特徴は、標準的な種と比べ、粘着性が高いことである。ほとんどのそばレシピでは、ゆでた時に麺のつながりが良くなるよう、結合剤となる小麦粉を必要とする。一方、三瓶ソバ１００パーセントで作られた麺の場合には、それ自体でつながるため、ソバの素材本来の香りが残る。また、このような特徴から、麺の一本一本を厚く切ることも多く、食事の際には、噛むのにより多くの時間を要する。そのため、三瓶そばはじっくり時間をかけて味わうものであると、地元の人々はよく言っている。\n\n季節に関わらず、大田を訪れた際には、どこかで三瓶そばを食べてみることが欠かせない。ただ、９月下旬に訪れたなら、三瓶ソバの畑に花が咲き誇る、心に焼き付く光景を見ることができるかもしれない。繊細な白い花の畑が、三瓶山の西麓に密集している。そして、このはかない季節の装いに映える山を写真に収めようと、魅了されたカメラマンらも足を運んでいる。","While rice is the starch most commonly associated with Japanese cuisine, noodles also hold an important place—particularly the hearty buckwheat noodles called soba. Nearly every region in Japan has its own version, varying the broth, dipping sauces, toppings, or eating methods to reflect local preferences.\n\nFor Sanbe’s local soba, however, it is the plant rather than its means of consumption that is most remarkable. The strain of buckwheat grown here is an heirloom species, closer to wild varieties than the domesticated strains common elsewhere. It has been registered as a unique regional brand under the Ministry of Agriculture, Forestry, and Fisheries’ geographic indication system, attesting to its close connection to the area’s climate and culture.\n\nAs with many heirloom plants, the seeds of Sanbe buckwheat are comparatively smaller, but produce a more intense flavor than those of their hybridized cousins. This results in a smaller yield, but the soba flour retains more of the buckwheat’s distinctive earthy aroma and taste. The mineral-rich volcanic soil at Mt. Sanbe’s foot, coupled with the cool nights and warm days of the fall growing season, are thought to produce a particularly sweet soba.\n\nHistorically, buckwheat was cultivated in fallow rice fields or razed logging areas. A staple like rice and millet, it was particularly crucial in the postwar era, when food shortages were common. Today, there are only a few area farms that still produce it, but Sanbe residents continue to buy local buckwheat groats to grind themselves at home—maintaining generations-old family preferences for rough or fine milling, or a particular ratio of soba to wheat flour in their noodle recipes.\n\nAnother trait of Sanbe buckwheat is that it is more cohesive than the standard variety. Most soba recipes call for wheat flour as a binding agent to help the noodles hold together when boiled, but noodles made of 100-percent Sanbe buckwheat can hold their own, imparting a purer buckwheat flavor. It is also common for the noodle strands to be cut thicker here, requiring the diner to spend more time chewing. Locals like to say that this gives more time to savor them.\n\nTrying some Sanbe soba is an essential part of any visit to Ōda, regardless of the season. In late September, however, a visit may include the unforgettable sight of Sanbe’s buckwheat fields in bloom. The fields of delicate white flowers cluster at the western foot of Mt. Sanbe, attracting photographers seeking an image of the mountain in this fleeting seasonal garb."]
[5163,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蒜山・CLT建築物（ビジターセンター予定）：蒜山と大山の地形のつながり（パネル）","Topography of Daisen and Hiruzen","蒜山高原を囲む山々は、鳥取県の大山（１，７２９ｍ）から南東に延びる成層火山の連なりの一部を構成している。１００万年～５０万年前、繰り返し噴火が起きたことで、蒜山の象山（１，０８５ｍ）、擬宝珠山（１，１１０ｍ）、二俣山（１，０８３ｍ）、皆ヶ山（１，１５９ｍ）の峰、そして、まとめて蒜山三座（蒜山の三峰）と呼ばれる３つの峰（上蒜山（１，２０２ｍ）、中蒜山（１，１２３ｍ）、下蒜山（１，１００ｍ））が形成された。\n\n蒜山の峰の多くは、ゆっくりと動く、粘着性の高い溶岩によって形成された。蒜山の山々は、大山と同じく、主としてデイサイトと安山岩（どちらも、溶岩が固まってできた火山岩で浸食されやすい）で作られている。\n\n蒜山三座の峰の稜線は、岡山県と鳥取県の県境となっている。この南側の標高およそ６００メートルの地点では、急勾配の斜面が平らになり、蒜山高原として知られる、広く、なだらかに傾斜した裾野を形成する。この場所に広がる広大な草原は、２０世紀半ばまで、この地に暮らす人々に対し、家畜の飼料、田畑の肥料、住居の屋根ふき材料を提供していた。また、今日では、この草原は、複数の固有種と絶滅危惧種にとって重要な生息環境として認知されている。毎年春には、古来の野焼きの伝統行事（山焼き）を行い、下生えの植物を一掃する。野焼きは、野草の発芽を促進し、この土地が元の森林に戻るのを防ぐ役割がある。\n\n傾斜のある高原の南には、蒜山盆地として知られる広い沖積平野がある。およそ３５０，０００年前、火山灰と堆積物が雪崩のごとく川の流路に流れ込み、これをせき止めた。このエリアは冠水し、巨大な湖が出現した。当時、この水域には、珪藻と呼ばれる非常に小さな単細胞性の藻類が生育していた。これらの藻類の骨格は、シリカ（ケイ素の一種）から作られていた。死んだ珪藻は漂い、湖の底に移動し、豊富なシリカを含む堆積物の層を形成した。場所によっては、層の厚みは約１００メートルにもなる。珪藻土あるいは珪藻岩と呼ばれるこの堆積物は、軽量で、研磨性能を有し、多孔性であるため、ビールのろ過からダイナマイトの製造まで、様々な用途に利用できる。蒜山は、日本の重要なシリカ採掘地の１つである。\n大山の火山活動は継続し、最終的に、蒜山盆地の湖の西部を噴火堆積物で埋め尽くした。同時に、湖の東岸部では、南に向かい、旭川水系による浸食が開始していた。湖が完全に干上がると、低い平地が新たに出現し、居住に最適な土地となった。現在、この場所には、現在の真庭の街が存在している。","The peaks surrounding the Hiruzen Highlands are part of a chain of stratovolcanoes stretching southeast from Mt. Daisen (1,729 m) in Tottori Prefecture. Between 1 million and 500,000 years ago, repeated eruptions formed the Hiruzen peaks of Mt. Zōyama (1,085 m), Mt. Giboshiyama (1,110 m), Mt. Futamatayama (1,083 m), and Mt. Minagasen (1,159 m), as well as the trio of peaks collectively called the Hiruzen Sanza, or “Three Peaks of Hiruzen”: Mt. Kami-Hiruzen (1,202 m), Mt. Naka-Hiruzen (1,123 m), and Mt. Shimo-Hiruzen (1,100 m).\nMost of the Hiruzen peaks were created by slow-moving, viscous lava flows. Like Mt. Daisen, the Hiruzen mountains are composed mostly of dacite and andesite, volcanic rocks formed from hardened lava that are prone to erosion.\nThe ridgeline of the Hiruzen Sanza peaks forms the boundary between Okayama and Tottori Prefectures. On their southern side, at an elevation of about 600 meters, the steep slopes flatten out into a wide, gently sloping skirt known as the Hiruzen Highlands. The region contains broad swathes of grassland that provided locals with fodder for livestock, fertilizer for fields, and thatch for housing until the mid-twentieth century. Today, the grasslands are also recognized as a crucial habitat for several endemic and endangered species. Every spring, the ground cover is cleared with the age-old tradition of controlled burns (yamayaki). The burns stimulate the germination of native grasses and prevent the landscape from reverting to forest.\nSouth of the sloping highlands lies a wide alluvial plain known as the Hiruzen Basin. Around 350,000 years ago, an avalanche of volcanic ash and debris flowed into a river channel and dammed it. The area flooded, creating a huge lake. During that time, tiny single-celled algae called diatoms lived in the waters. Their skeletons were made of silica (a form of silicon). When the diatoms died, they drifted to the lake bottom to form a layer of silica-rich sediment that in places is nearly 100 meters thick. Called diatomaceous earth or diatomite, this sediment’s light weight, abrasiveness, and porousness make it useful in applications ranging from filtering beer to making dynamite. Hiruzen is one of Japan’s key regions for silica mining.\nOngoing volcanic activity on Mt. Daisen eventually caused the western part of the Hiruzen Basin lake to fill with volcanic debris. At the same time, the eastern shore of the lake began to erode into the Asahi River system to the south. Once the lake had fully drained, the newly revealed lowland flats became prime land for settlement—and now are home to the modern-day city of Maniwa."]
[5166,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蒜山の草原：蒜山での山焼きを解説","The Tradition of Prescribed Burning","春がやってきた。蒜山高原の斜面が燃えている。しかし、慌てる必要はない。これは、深刻な山火事ではない。草原の生物多様性や地元の生活様式を維持するため、野焼きが行われているのだ。\n\n半自然草地は、人と自然が相互に利益を与えながら両立する生態系である。草刈りや家畜の放牧などの人間の活動は、草原が元の森林に戻るのを防止し、草原の動植物に適した生物圏が維持される。世界的には、家畜の飼育に天然の放牧地が使われなくなり、以前の牧草地が耕作向きの農地に変容するにつれて、半自然草地の量は減少している。草原は現在、日本の陸地面積のおよそ１パーセントを構成する。これは、１９６０年のわずか３分の１である。草原の保全は大いに重要性を増していると言える。\n\n蒜山では、地元の野焼きの慣習（山焼き）により、半自然草地が維持され、現在も、キキョウ（桔梗）やサクラソウ（桜草）などの種（ともに野生環境において危機に瀕している）を見ることができる。このような、人による管理の下、春の雪解けの直後に実施される弱い火入れでは、地表下の温度は山火事と比較して高温にならない。結果として、草原の植物の根や種子が死滅することはない。根や種子は、光を遮断する下生えの植物や若木が除去された環境で、すぐに息を吹き返す。また、黒くなった地面はより多くの日光を吸収することで、土壌の温度を発芽に有利な温度にまで上昇させ、生育期間の長期化を可能にする。\n\n野焼きの伝統は、蒜山の生活に深く関係している。過去には、この草原は馬や牛の放牧地の役割を果たし、ここで収穫した草は、屋根ふきの材料や、待望の農業用肥料となった。草は、雪囲い（葺き草を織り合わせて作る、住居を積雪の重みから守るための木製囲い（防雪柵））を作るためにも使用された。蒜山の草原は地域社会の共有資源として管理されたので、地元の人々が毎年春に集まり、一丸となって、維持・管理を行った。この慣行はもはや、住民の生活に必須のものではなくなったが、貴重な伝統を維持すると同時に、壊れやすい、ユニークな生態系を保全すべく、現在も地元のボランティアが集まり、野焼きを行っている。山焼きは通常、天候を考慮しながら、３月下旬あるいは４月初旬に実施される。観光客は、蒜山の文化の重要な一部であるこの行事に参加したいと思えば、いつでも参加することができる。","Spring has arrived, and the slopes of the Hiruzen Highlands are burning—but there is no need to panic. These are not raging wildfires, but controlled burns that help to preserve the biodiversity of the grasslands as well as the local way of life.\nA semi-natural grassland is an ecosystem where humans and nature strike a mutually beneficial balance. Human activities such as mowing and livestock pasturing prevent grassland from reverting to forest, maintaining a biosphere suitable for grassland plants and animals. Globally, the amount of semi-natural grassland is decreasing as livestock husbandry moves away from natural grazing and former pasturage is converted into arable farmland. Grasslands currently make up about 1 percent of Japan’s land area—only a third of what it was in 1960. This means their preservation is particularly critical.\nIn Hiruzen, the local custom of controlled burns, called yamayaki, is maintaining semi-natural grasslands where species like the balloon flower (Platycodon grandiflorus) and Siebold primrose (Primula sieboldii)—both endangered in the wild—can still be found. These managed, low-intensity fires, which are carried out just after the spring thaw, do not raise subsurface temperatures to the degree that wildfires do. As a result, the roots and seeds of grassland plants survive, soon springing back to life in an environment cleared of light-blocking ground cover and tree saplings. The blackened ground also absorbs more sunlight, raising the soil to temperatures advantageous for germination and lengthening the growing season.\nThe tradition of controlled burns is deeply connected to life in Hiruzen. In the past, the grasslands served as pasture for horses and cattle, and the grasses harvested there provided thatch for roofs and much-needed fertilizer for agriculture. The grasses were also used to make yukigakoi, or “snow fences,” wooden slats interwoven with reeds to protect dwellings from the weight of accumulating snow. The Hiruzen grasslands were managed as a common community resource, so local people gathered each spring and worked together to maintain and preserve them. Although the practice is no longer essential to residents’ survival, local volunteers still gather to carry out the burns, both to continue a treasured tradition and to help preserve a fragile and unique ecosystem. Yamayaki is usually performed in late March or early April, depending on the weather. Visitors are welcome to participate in this important part of Hiruzen culture."]
[5168,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蒜山の動植物：「里山」とは？","What Is a Satoyama?","山地は日本の国土のおよそ４分の３を占めている。日本では過去、生活を送りやすい土地である平原が不足していたため、人々は、人里離れた山岳地帯で農業や生活を営むのに適応した、資源に富む地域性を作り出した。地域社会は、その土地が直面する課題に対応し、山の原生地域に近接した地の利を活かすため、特別な伝統を生み出した。こうして出来た村を山里と呼び、山里を囲む、野原や森林を手入れした場所は、里山と称された。\n\n伝統的な里山の慣行の例として、刈り取りが挙げられる。地元住民は炭となる木材を供給するため、１０～２０年ごとに、オークなどの成長の速い落葉樹を伐採した。伐採後の木は再度成長できる状態にし、繰り返し、古い切り株から新たな芽を生育した。芽は、はりめぐらされた木の根に蓄えられたエネルギーを使い、素早く再生する。結果として、刈り取られた木は、種子や苗木を植えなおす場合と比較して、大幅に速い速度で、採取可能な元の大きさまで成長するのだ。林床には、葉や、折れた枝がたまるため、毎年これを集め、燃料や肥料のもとにした。\n\n里山の土地管理の慣行は、自然とバランスを取りながら共存する生活様式を反映しており、地域の生物多様性を維持するうえで重要な役割を果たしている。例えば、稲田、貯水池、灌漑用水路は、留鳥や渡り鳥の餌場や繁殖地になると同時に、カエル、ホタル、トンボなどの生物のライフサイクルにとっても不可欠な場所である。屋根ふきための高草を収穫することで、日光の取り合いがなくなるため、背の低い野草の再生が促される。里山の人々は、在来種と共存し、これを手助けしながら、自らのニーズを満たす手法を見出してきた。\n\n高齢化が進み、若者が田舎より都市での暮らしを選ぶようになったので、今日では、里山の慣行は希少なものとなりつつある。それでもなお、多くの人の心には、伝統的な生活様式や風景の、のどかなイメージが残っている。現在、里山の生活様式を維持したり、里山の知恵を活かして、生物多様性を保全しながら自然環境を利活用できる地域社会を構築したりするために、多くの組織による取り組みが行われている。１つの例が、環境省と国連大学サステイナビリティ高等研究所の合同プロジェクト、ＳＡＴＯＹＡＭＡイニシアティブである。","What Is a Satoyama?\n\nAbout three-fourths of Japan is mountainous. Historically, the scarcity of easily settled flat land led to resourceful local adaptations for farming and living in remote mountainous areas. Communities developed specialized traditions to meet the challenges of their locale and take advantage of close proximity to the mountain wilderness. Such villages were called yamasato, and the harvested fields and forests surrounding them were termed satoyama.\nAn example of traditional satoyama practice is coppicing. Local residents cut down oaks and other fast-growing deciduous trees every 10 to 20 years to supply wood for charcoal. The trees are then allowed to regrow, with new shoots repeatedly springing from old stumps. The shoots regenerate quickly using energy stored in the trees’ root systems. As a result, coppiced trees grow back to harvestable size much faster than if they had been replanted from seeds or seedlings. Leaves and fallen branches on the forest floor are collected annually to supply fuel and fertilizer.\nSatoyama land-management practices reflect a way of life that exists in balance with nature, and they play a significant role in maintaining local biodiversity. For example, rice fields, reservoirs, and irrigation canals provide feeding and breeding grounds for resident and migratory birds, and they are vital to the life cycles of creatures like frogs, fireflies, and dragonflies. The harvest of tall grasses for roof thatching promotes the regeneration of smaller wildflowers that would otherwise struggle to compete for sunlight. In satoyama, people have found ways to meet their own needs while coexisting with, and even supporting, native species.\nSatoyama practices are becoming rarer today, as populations age and young people choose urban over rural lives. Still, many people retain an idyllic image of traditional lifestyles and landscapes. A number of organizations are currently working to preserve the satoyama way of life or apply its wisdom to the development of communities that make use of the environment while preserving biodiversity. One example is the Satoyama Initiative, a joint project between the Ministry of the Environment and the United Nations University Institute for the Advanced Study of Sustainability."]
[5172,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蒜山・CLT建築物（パビリオン予定）：CLT等の木材利用を解説(CLTの魅力)","Cross-Laminated Timber","ＣＬＴ（クロス・ラミネイティド・ティンバー）は、その可能性が今まさに模索され始めている、新たに生み出された材料だ。蒜山の長い歴史を持つ材木生産や、持続可能な開発への地元の情熱を考えると、真庭市は、日本のＣＬＴ製造の主要拠点になるであろう。\n\nＣＬＴとは？\nＣＬＴは、何枚もの薄いひき板を互いに直交するように積層し、大きなパネルにした建材である。これらのパネルは、無垢材が持つ木目の魅力を残しながらも、高い安定性、耐熱性、汎用性を示す。ＣＬＴは、１９９０年代中頃にヨーロッパで開発されたが、日本で積極的に取り入れられたのは、より最近になってからのことである。\n\nＣＬＴの製造方法は？\nＣＬＴ製造の第一のステップは、特別な炉で製材を十分に乾燥させることである。木材は水分を失うにつれ、収縮するが、事前に十分に乾燥することで、パネルを構成する各製材のサイズが後で変化することを確実に防止できる。また、パネル完成後の反りを防ぐことにもつながる。ＣＬＴの材料となる各部材は、乾燥後、外観や強度により分類され、最適な配置場所が決定される。\n\n次に、製材は、互いに噛み合わせるための切れ込み（フィンガージョイント）により連結され、最長１２メートルの板になる。細いスパイクが並んだようなこの切れ込みにより、圧力を分散させ、接着の表面積を増やすことができるので、極めて強い接着が可能になる。このようなジョイントを用いれば、安定性を失うことなく、非常に長い板を製造することができる。しかし、日本におけるトラックの積み荷の長さに関する法的な制約では、道路輸送において１２メートルを上限としている。\n\n板は一列に並べられ、積層用の接着剤でコーティングされる。その後、これに直交するもう一つの板の層を上に乗せる。そして、この工程が繰り返されるが、パネルの使用目的により、最終的な層の数は変動する。すべての層が完成した後は、パネルに対し、４０～６０分間（気温により異なる）、１平方センチメートルあたり８キログラムの圧力をかけ、接着する。そして、パネルは、乾燥が完了するまで２４時間、常温で保管する。\n\nそれから、マザーボードと呼ばれる完成したパネルを、注文に応じてカットする。接合部から開口部（窓や照明スイッチを入れる場合）まで、あらゆる部分が工場で精密にカットされるため、現場での建設にかかる時間は劇的に短縮される。予めカットされた各部材は、簡単に組み合わせ、しかるべき場所に固定することができる。\n\nＣＬＴの利点は？\nＣＬＴは、コスト、機能性、持続可能性に関して、多岐にわたる利点を有している。建材としてのＣＬＴは、標準的な木製パネル材と比べ、高い安定性、耐火性、耐震性、断熱性能を示しているが、木の自然な色合いや木目も保持している。ＣＬＴは、審美性の面で利点があることに加え、コンクリートやスチールと比べて環境負荷が軽減されるというメリットがあり、さらには、汎用性の点でも優れている。\n\nコンクリートは長い間、建設において不可欠な存在となっているが、製造に必要な砂は、調達が次第に困難になっている。一方、木製材料は再生可能であり、国内で容易に得ることができる。さらに、地元の原材料を使っていることと、最終製品の配送時における重量が軽減されることにより、輸送に伴う炭素排出量を抑制することができる。\n\nＣＬＴはまた、森林資源を一層効率的に活用することを可能にする。ＣＬＴによって、小さな木の部材を大きなパネルにまとめられるだけでなく、従来あまり日の目を浴びなかった木材を活かす市場が創出される。例えば、日本では、濃い色をしたスギの木目と比べると、はるかに、均一性の高い淡色のヒノキが珍重される。しかし、スギと比べヒノキの成長は大幅に遅く、したがって、ヒノキは高価である。外側はヒノキの板、隠れる内側は安価なスギの板で構築することができるＣＬＴのパネルは、最終製品の価格を下げる。さらに、この方式では、成長が速い樹種を、成長が遅い木と組み合わせて用いることができるため、森林の持続を促すことにもつながる。\n\n建築現場においては、プレハブ用のＣＬＴパネルから、素早く構造を組み立てることができる。コンクリートが乾くのを待たなくてよいのだ。モジュール式の連結が可能な構造の性質によって、建物を必要に応じて容易に分解、移動することも可能になっている。ＣＬＴがもたらす良好な断熱性能は、長期にわたり加熱・冷却コストを低減し、環境影響の抑制につながる。\n\nＣＬＴの生産工程で発生した廃棄物までも、活用することができる。真庭では、木の廃材とおがくずは収集され、ＣＬＴ工場から道を渡ったところにあるバイオマス発電所で燃料として焼却される。そして、生成される排熱は、ＣＬＴ工場の木材乾燥炉に送られる。完結型の生産ループができているのだ。\n\nＣＬＴの可能性を示す例を見たければ、真庭ビジターセンターを訪問するのがよい。ここでは、建築家隈研吾が設計し、地元生産の木材から作られたパビリオンがあり、リラックスした時間を過ごしつつ、蒜山高原の眺めを楽しむことのできるスポットとなっている。\n ","CLT, or cross-laminated timber, is a newly engineered material with potential just beginning to be explored. Given Hiruzen’s history of timber production and local passion for sustainable development, the city of Maniwa promises to become a major center of Japan’s CLT production.\n\nWhat is CLT?\nCLT is a building material made by laminating thin layers of sawn lumber perpendicular to one another to form large panels. These panels retain the attractive grain of natural wood while providing increased stability, heat resistance, and versatility. CLT was developed in Europe during the mid-1990s, but its use has more recently gained traction in Japan.\n\nHow is CLT made?\nThe first step in making CLT is to dry the lumber thoroughly in a special kiln. Wood contracts as it loses moisture, so this process ensures the component lumber does not later change size and create warping in the finished panels. Once dry, each piece is sorted by appearance and strength to determine where best to place it.\nNext, the lumber is made into planks up to 12 meters long, connected via interlocking cuts called finger joints. These cuts, which look like a line of narrow spikes, distribute pressure and increase the surface area for gluing, resulting in an extremely strong bond. Such joints can be employed to make much longer planks without the loss of stability, but legal restrictions on the length of truckloads in Japan make 12 meters the upper limit for road transportation.\nThe planks are aligned and coated with laminate adhesive before being covered with another layer of planks laid perpendicular to it. The process is then repeated, with the final number of layers varying depending on the panel’s intended use. Once all the layers are complete, 8 kilograms of pressure per square centimeter is applied to the panel for 40 to 60 minutes (depending on the air temperature) as it sets. The panel is then put aside for 24 hours to finish drying.\nThe completed panel, called motherboard, is then cut to order. Since everything from joints to openings for windows and light switches is precisely cut at the factory, on-site construction time is dramatically reduced. The pre-cut pieces can simply be snapped together and fixed in place.\n\nWhat are the advantages of CLT?\nThe advantages of CLT are manifold in terms of cost, functionality, and sustainability. As a building material, CLT has demonstrated more stability, better fire and seismic resistance, and better insulative capability than standard wood paneling, yet it retains the timber’s natural color and grain.\nIn addition to its aesthetic advantages, CLT has the benefit of a lighter environmental footprint than concrete or steel, but just as much versatility. Concrete has long been a construction staple, but the sand required to make it is becoming increasingly difficult to obtain. Wood materials, however, are renewable and easily obtained domestically. Furthermore, both the use of local raw materials and the lighter weight of the finished product during delivery serve to reduce the carbon output from transport.\nCLT also allows for much more efficient use of timber resources. It enables smaller pieces of wood to be amalgamated to make large panels, and also creates a market for wood that has traditionally been considered less attractive. For example, in Japan the uniform paleness of hinoki cypress is prized more highly than the dramatic color differences in the grain of Japanese cedar. However, hinoki grows much more slowly than cedar and is therefore more expensive. A CLT panel can be created with hinoki cypress planks on the outside and less-expensive cedar planks hidden inside, which lowers the price of the finished product. Additionally, this system allows faster-growing tree species to be used in combination with slower-growing trees to better sustain forests.\nAt the construction site, structures can be quickly assembled from prefabricated CLT panels, as there is no need to wait for concrete to dry. The modular nature of these structures means buildings can also be easily disassembled and moved if needed. Better insulative capability offered by CLT translates to lower heating and cooling costs and a reduced environmental impact over the long term.\nEven the waste created in the CLT production process can be put to use. In Maniwa, wood scraps and sawdust are collected and burned for fuel at a biomass plant across the street from the CLT factory. The waste heat generated is in turn sent to the wood-drying kiln at the CLT factory, resulting in a closed production loop.\n\nTo see an example of CLT’s potential, visit the Maniwa Visitor Center, where a pavilion designed by architect Kengo Kuma and crafted from homegrown timber provides a spot to relax and take in views of the Hiruzen Highlands."]
[5173,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蒜山：蒜山地域で体験可能な自然保全体験活動等を紹介","Nature Conservation Activities: Experiencing Life in Hiruzen, Preserving Life in Hiruzen ","蒜山高原の人々は、日本の山地の谷で生活するのに必要な、種々の伝統を守ってきた。この地では、はるか昔、小さな集落の住民が森で覆われた斜面を耕作し、限られた資源を持続可能に利用できるようにした。その土地管理の技術は、自然とバランスを取りながら、繊細な生育環境を維持、下支えする。稲田、貯水池、灌漑用水路は、渡り鳥の餌場になると同時に、カエル、ホタル、トンボなどの生物のライフサイクルにも重要な意味を持つ。このような環境は、住民のニーズを満たしながら、在来種が生き残ることも保証している。\n\n真庭の地を訪れた観光客には、体験を通じ、この地の生活様式をより良く理解することをお勧めする。観光客が楽しめる地元の管理・保全活動の例を、いくつか下に記載する。町の観光案内所に立ち寄り、現在どのような活動に参加できるか探してみてほしい。職員は喜んで案内をし、地元の団体に連絡してくれるはずだ。\n\n山焼き（野焼き）\n毎年春には、蒜山の周りの丘において、人による管理の下で弱い火入れが実施される。山焼きとして知られるこの慣行は、草原における絶滅危惧種の植物相や動物相に不可欠な生育環境を維持しながら、半自然草地が元の森林に戻ることを防止する。\n\n茅刈り（屋根ふき用の草を刈る）\n茅刈り（背が高いアシやススキなどの草を秋に収穫する）を行うことで、ススキが日光を遮断することが無くなるため、野草の再生が促される。現代では、家の屋根ふきに切ったアシが必要とされることはないが、依然、地元住民は、真庭独自の収穫期を毎年設けている。草は、堆肥や家畜飼料となるだけでなく、伝統的な建物の葺き屋根の補修にも利用される。\n\n野生のブドウ\nひるぜんワイナリーのワインとジュースは、ヤマブドウ（山ぶどう）として知られる野生のブドウから作られる。ヤマブドウは、日本固有の種であり、栽培されたものと比べ、小さく、酸っぱいぶどうの実をつける。また、花や果実を生産するために、非常に細かな条件に配慮しなければならない。したがって、豊富な収穫量を確保するために、ワイナリーのつるだなの管理には、絶えず注意する必要がある。観光客は、自由に剪定、受粉、収穫に挑戦することができる。\n\n蒜山の住民は、観光客を招いてこれらの活動を共有することで、未来の世代に向けた伝統的慣行の維持を促し、さらには、人と人の連帯を育み、また、真庭の日常生活の一部をなす古来の知恵に対し、理解を促すことができると期待を持っている。","People in the Hiruzen Highlands have preserved the traditions of life in Japan’s upland valleys, where long ago the residents of small hamlets learned to farm the forested slopes and make sustainable use of limited resources. Their land-management techniques work in balance with nature, husbanding and supporting delicate habitats. Rice fields, reservoirs, and irrigation canals provide feeding grounds for migrating birds and are important to the life cycles of creatures like frogs, fireflies, and dragonflies. Such environments meet the needs of inhabitants while also ensuring the survival of native species.\nIn Maniwa, visitors are invited to better understand this way of life through participation. Listed below are some examples of local management and conservation activities that visitors may enjoy. Please stop by the town visitor center to find out what options are currently available. Staff will be happy to provide guidance and contact local organizations.\n\nYamayaki (Controlled Burns)\nEach spring, low-intensity, managed fires are set in the hills around Hiruzen. This practice, known as yamayaki, prevents the semi-natural grasslands from reverting to forest, maintaining a vital habitat for endangered grassland flora and fauna. \n\nKayakari (Thatch Cutting)\nKayakari, the autumn harvest of tall reeds and grasses like silvergrass, promotes the regeneration of wildflowers that would otherwise lose out in the competition for sunlight. In modern times, the cut reeds are no longer needed to thatch houses, but local residents still carry out Maniwa’s harvest each year. The grasses are used for compost and animal fodder, and to repair the thatch on traditional buildings.\n\nWild Grapes\nThe wine and juice at Hiruzen Winery is made from a wild grape known as yamabudō (Vitis coignetiae). This species, which is endemic to Japan, produces smaller, tarter grapes than domesticated strains and requires very particular conditions to produce flowers or fruit. As a result, trellises at the winery need constant care to ensure a bountiful harvest. Visitors are welcome to try their hand at pruning, pollinating, and harvesting. \n\nHiruzen’s residents hope that inviting visitors to share in these activities will help to preserve traditional practices for future generations, as well as foster human connections and an appreciation of the age-old knowledge that remains a part of everyday life in Maniwa."]
[5175,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蒜山・塩釜園地＆塩釜キャンピングヴィレッジ：塩釜園地及び名水百選の塩釜冷泉等を解説","Shiogama Camping Village","塩釜キャンピングヴィレッジは、中蒜山の麓にある、今時のキャンプ、そして、グランピングのための施設だ。この、ペットにやさしいレクリエーションエリアは、２０１８年７月にオープンした。４つの異なったキャンプ場が設けられ、それぞれ、豪華さの異なるサービスを提供している。「Ａ」キャンプ場の地面には、設備が揃ったティピーや、グランピングに用いるロッジ型テントが置かれている。一方、「Ｄ」キャンプ場では、広々とした家具付きのグランピング用の小屋が、支柱の上に建てられている（一部は木につるされている）のが特徴的だ。「Ｃ」キャンプ場は、よりタフなアウトドア体験を求めるキャンパーを対象に、家具無しのテントを備え付けている。林間の広い土地にある「Ｂ」キャンプ場には、ごつごつした大きな岩が点在し、用具を各自が持ち寄ったりレンタルしたりして楽しむ、フリースタイルのキャンプのためのスペースが設けられている。\n\n現地の店では、寝袋から調理器具まで、キャンプをするなら揃えておきたいあらゆる必需品をレンタルしている。さらには、ボードゲームや、子どもが芝生で遊べるおもちゃも貸し出している。お客はまた、シャワーや洗濯設備を２４時間利用することができる。飲み物や、地場生産のジャージー牛ソーセージのような人気の食べ物を入手できる。これらは個別に販売されるほか、バーベキューにすぐに使える食事セットの一部としても販売されている。観光客はまた、塩釜レストランで食事をすることもできる。このレストランでは、この地域の有名なダイコンなど、蒜山で生育された農産物で作られた料理が振る舞われる。塩釜堂という出店では、塩釜の泉の水で作ったスイーツ、かき氷、淹れたてのコーヒーを提供する。\n\nキャンプ場の敷地内では、お客は、日陰の多い塩釜冷泉のわきでリラックスしたり、木の上のアスレチックコース（木の間で宙に浮くように設置された、小屋、ロープ、ブランコ、ネットからなる、高さ７メートル、４階建ての遊び器具）で平衡感覚や敏捷性を試したりすることができる。ペットの犬を連れた旅行者には、犬の運動場も用意されている。\n\n真庭の長さ約３０キロの自転車用道路で町に向かったり、蒜山エリアを周遊したりするには、レンタサイクルが用意されている。塩釜冷泉の近くには、中蒜山の山頂に続く登山口がある（距離２．７ｋｍ）。その場所から西のほうには、上蒜山に続く分かれ道（１．６ｋｍ）が、東のほうには、下蒜山に続く分かれ道（３．１キロ）がある。この地点では、キャンパーは、蒜山の最も有名な三峰すべてに容易にアクセスすることができる。","Shiogama Camping Village is a modern camping and glamping facility nestled at the foot of Mt. Naka-Hiruzen. Opened in July 2018, this pet-friendly recreation area has four different campgrounds, each offering a different level of luxury. “A” Camp contains fully equipped teepee or lodge tents for glamping on the ground, while “D” Camp features spacious, furnished glamping pods erected on stilts and partially suspended from the trees. For campers seeking a more rugged outdoor experience, “C” Camp has unfurnished tents already set up, and “B” Camp is a broad glade dotted with craggy boulders and space for freestyle camping with personal gear or rented equipment.\n\nAn on-site shop rents everything campers could possibly need, from sleeping bags to cooking gear—even board games and lawn toys for the kids. Guests also have access to showers and laundry facilities that are open 24 hours. Drinks and popular foods like locally made Jersey-beef sausages are available, sold individually or as part of complete barbecue-ready meals. Visitors can also dine at the Shiogama Restaurant, which serves dishes made with Hiruzen-grown produce like the area’s famous daikon radishes. A food stand called Shiogama-dō offers sweets, shaved ice, and fresh-brewed coffee made with Shiogama spring water.\n\nWithin the campground, guests can relax by the shady Shiogama Spring or test their balance and agility in the treetop obstacle course: a 7-meter-high, four-story play structure of huts, ropes, swings, and nets suspended between the trees. There is also a dog run for those traveling with canine companions.\n\nRental bikes are available for trips into town or for touring the Hiruzen area on Maniwa’s nearly 30-kilometer-long bike trail. Near Shiogama Spring is a trailhead that leads to the summit of Mt. Naka-Hiruzen (a distance of 2.7 km). From there, branch trails lead west to Mt. Kami-Hiruzen (1.6 km) or east to Mt. Shimo-Hiruzen (3.1 km), giving campers easy access to all three of Hiruzen’s most famous peaks."]
[5178,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蒜山・三平山：三平山登山道を解説","Mt. Mihirayama Hiking Trail","ループするこの登山道は、三平山の山頂に到達したのち、元の地点に戻ってくる。完了に２時間弱を要する、４．５キロメートルのルートである。また、ハイカーは、山頂から元来た道を引き返すこともできる。この場合、時間はおよそ８０分に短縮される。登山道はなだらかな３００メートルの標高を登っていく。標高差が小さいことから、この登山道は、ほとんどの年代、能力のハイカーに適している。\n\n三平山（１，０１０ｍ）は、鳥取県と岡山県の県境にまたがり、大山隠岐国立公園の広域の眺めを楽しむことができる。ハイカーは、山頂から北のほうに、中国地方の最高峰である大山（１，７２９ｍ）を見ることができる。北東には、蒜山三座の３つの峰が織りなす、独特の稜線が見られる。真東には、起伏のある蒜山高原と蒜山盆地が、まるで真庭市の揺り籠のように、悠然と広がっている。\n\n登山道は針葉樹とオークの森を貫いており、季節を問わず、ハイカーは美しい枝葉に囲まれる。三平山の山頂と南側は、笹とすすきの広い野原に覆われている。\n\n１８９８年、日本軍は、乗用馬の育成、訓練のため、蒜山の草原の２，３００ヘクタールを塀で囲った。登山道の横には、所々に、この貴重な軍馬の脱走を阻止した土の壁の名残りがあるが、そのほとんどは、高草に隠れている。","This loop trail leads to the summit of Mt. Mihirayama and back, following a 4.5-kilometer route that requires slightly less than two hours to complete. Alternatively, hikers can retrace their steps from the summit, shortening the time to about 80 minutes. The trail gains a gentle 300 meters in elevation, so it is suitable for hikers of most ages and skill levels.\nMt. Mihirayama (1,010 m) straddles the border of Tottori and Okayama Prefectures, giving sweeping views of Daisen-Oki National Park. North from the summit, hikers can see Mt. Daisen (1,729 m), the highest peak in the Chūgoku region. To the northeast lies the distinctive triple-peaked ridgeline of the Hiruzen Sanza. Due east are the rolling Hiruzen Highlands and the Hiruzen Basin, cradling the city of Maniwa.\nThe trail passes through conifer and oak forests, surrounding hikers with beautiful foliage in every season. The summit and southern side of Mihirayama are covered by broad fields of bamboo grass and silvergrass.\nIn 1898 the Japanese army enclosed 2,300 hectares of the Hiruzen grasslands to raise and train horses as mounts. Remnants of the earthen walls that kept those prized steeds from roaming run alongside the trail in places, though tall grass largely obscures them."]
[5181,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蒜山産品（農作物）：乳製品","Hiruzen Dairy","蒜山は、日本で最大のジャージー牛の生産地である。主にミルクの生産に活用されるこの乳牛のおかげで、蒜山は、おいしい乳製品を作る地域として、広く称賛を浴びることとなった。\n\n１９５４年、農作に不適当とされた蒜山の半自然草地を利用すべく、ニュージーランドからジャージー牛の群れが輸入された。ジャージーは、ホルスタイン（馴染み深い、白黒の乳用種）のおよそ３分の２の大きさだが、およそ、その大きさに比例する量のミルクを生産している。ジャージーはまた、大型のホルスタインと比べ、必要とする飼料が少なく、摂取した飼料については、体重を増やすのではなく、高い割合で、ミルクに変換することができる。さらには、その耐寒性と従順な気質が組み合わさることで、ジャージーは、効率的にミルクを生産できるため、蒜山の酪農業の確立をはかる上で理想的な選択肢となったのだ。今日、この地には、およそ２，０００頭のジャージー牛が育成されている。\n\nジャージー牛乳の乳脂肪分はおよそ５パーセントとなっており、非常に濃厚な味わいを楽しめる。この割合は、ホルスタインのミルク（およそ４パーセント）と比較しても高い。脂肪は、カルシウムやビタミンに加え、高い水準の抗酸化物質、ベータカロチンを含有している。これにより、蒜山のミルクは非常に淡い黄色の色合いを有し、「ゴールデンミルク」のニックネームも付けられている。また、ジャージー牛乳は、タンパク質と無脂固形分がやや多いなど、組成における濃度が全体的に高くなっている。\n\nこの乳牛は、主に山の草原で草を食べて餌をとるため、ミルクの味もまた、地域のテロワールを反映したものになる。テロワールは、ワイン用のブドウに使用されることが多い用語で、土壌、地形、気候の組み合わせが生産物の味に与える影響を指している。観光客は、新鮮なミルク、ソフトクリーム、ヨーグルト、職人技のチーズなど、多くの地元の乳製品を通して、この、蒜山独自の特徴を体感することができる。製品は、観光施設、スーパーマーケット、コンビニ、宿泊施設において、広く入手可能である。また、一部の小さな生産者では、顧客への直接販売を行っている。路肩に看板を出し、通りすがりの旅行者を引き付けている。","Hiruzen is the largest producer of Jersey cattle in Japan. The cows are mainly used for milk production, and have earned the area widespread acclaim for delicious dairy products.\n\nIn 1954, a herd of Jersey cattle was imported from New Zealand to make use of the semi-natural grasslands in Hiruzen that were unsuitable for crops. Jerseys are about two-thirds the size of Holsteins—the more familiar black-and-white dairy breed—but they produce a roughly proportional volume of milk. They also require less fodder than the larger Holsteins, and convert a higher percentage of their fodder intake to milk, rather than body weight. Combined with their hardiness and docile temperament, their efficient productivity made the Jerseys an ideal choice for establishing a dairy industry in Hiruzen. Today, about 2,000 Jersey cattle are raised here.\n\nJersey milk is particularly rich, with nearly 5 percent butterfat, compared to roughly 4 percent in Holstein milk. Along with calcium and vitamins, the fat contains high levels of the antioxidant beta-carotene, giving Hiruzen’s milk an ever-so-faint yellow tinge—and the nickname “Golden Milk.” Jersey milk is also slightly higher in protein and nonfat solids, making it overall denser in composition.\n\nSince the cows feed predominantly by grazing on the mountain grasslands, their milk’s flavor also reflects the local terroir—a term often applied to wine grapes, denoting the combined effects of soil, terrain, and climate on a product’s taste. Visitors can experience this distinct Hiruzen character in many local dairy products, including fresh milk, soft-serve ice cream, yogurt, and artisanal cheeses. The products are widely available at tourist facilities, supermarkets, convenience stores, and lodgings. Some small producers also sell directly to customers, attracting passing tourists with roadside signs."]
[5183,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蒜山産品（農作物）：郷土料理「おこわ」","Okowa: Hiruzen Comfort Food","子どもの頃の思い出に刻まれた大好きな料理をただ一口食べれば、幸せと懐かしさが呼び起こされるだろう。蒜山の多くの人々にとって、心安らぐ料理と言えば、おこわである。\n\nおこわは、蒸した粘り気の強い米を主な材料とした、香ばしい米料理を指す、一般的な用語である。おこわには、地域ごとに多くのパターンがあり、それぞれに、米とともに調理する他の材料の種類や数が異なる。蒜山の慣習的なレシピでは、鶏肉を、野山の植物（山菜）、椎茸、ふきの茎、ごぼうの根、人参、栗、銀杏などに加える。これらを混ぜたものを醤油で軽く味付けし、旨味を加えると、満腹感／満足感のある、とても栄養価の高い食事が出来上がる。\n\n蒜山おこわは、ゲストのための料理や、特別行事（お祭り、誕生日、卒業式など）におけるお祝いの料理として用意されることが多い。おこわを作る際には、事前に米を何日も浸しておく必要があるため、多大な時間と労力が必要となる。野生の植物を採集しなければならないし、材料の一部、例えば、栗、銀杏、ふきの茎などは、丹精を込めて、ゆでて、皮をむき、浸しておく必要がある。昨今では、スーパーマーケットに行くことで、これらのステップの一部を省略できるようになっている。しかし、依然、この特別な料理を作るには、多くの作業が必要である。長い過程を経て完成した食事は、食べる者への愛と敬意を表現するものとみなされる。いつもの食事の枠を超え、新たな喜びが生まれることになる。\n\n真庭にある多くのレストランでは、観光客は、おこわを楽しむことができる。","Just one bite of a beloved dish remembered from childhood can bring a sense of well-being and nostalgia. For many people in Hiruzen, that comfort food is okowa.\n\nOkowa is a general term for savory rice dishes made primarily with steamed glutinous rice. Many regional versions exist, varying in the type and number of other ingredients cooked together with the rice. In Hiruzen, the customary recipe adds chicken to wild plants (sansai), shiitake mushrooms, butterbur stems, burdock root, carrots, chestnuts, and ginkgo nuts. The blend is lightly seasoned with soy sauce to add umami, and the result is a highly nutritious meal that fills and satisfies.\n\nHiruzen okowa is a celebratory dish often prepared for guests and on special occasions such as festivals, birthdays, and graduations. Making okowa requires significant time and effort, as the rice must soak for days in advance. Wild plants need to be gathered, and some of the ingredients, like the chestnuts, ginkgo nuts, and butterbur stems, have to be painstakingly boiled, peeled, or soaked. These days, a trip to the supermarket can replace some of those steps, but even so this special dish involves a lot of work. The end result is considered a gesture of love and respect for the lucky diners, which adds another element of pleasure to the meal.\n\nVisitors can try okowa at many of the restaurants around Maniwa."]
[5186,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蒜山ワイン：観光者向け情報（体験、試飲、収穫ボランティア等）","Visiting the Hiruzen Winery","ひるぜんワイナリーの施設、コアニエは、２０１０年に作られた。カフェ、ショップ、そして、野生のブドウ（在来種である山ぶどう）の製品を取り揃えた試飲カウンターで、お客を迎え入れている。\n\nカフェ\nカフェスペースは、地方の農産物を使い、ひるぜんワインとよく合うように作った、出来立ての料理を提供している。おなかいっぱい食べられるよう、毎日のランチセットには、季節の農産物が取り入れられ、パンとスープも同時に振る舞われる。また、お客は、地元のジャージービーフを使った風味豊かなビーフカレーやローストビーフ丼も楽しめる。ワインはグラスで注文できる。また、ワインと一緒に食べられる、オリーブ、ナッツ、地元のチーズの取り合わせなどの軽食も取り揃えている。さらに、デザートとして、山ぶどうのソフトクリームが用意されている。日当たりの良い屋内の食堂で、周囲の丘を眺めながらリラックスした時間を過ごすことも、中庭に出て、戸外の食事にチャレンジすることもできる。\n\n試飲カウンター\n試飲カウンターでは、観光客は、えりすぐりの蒜山ワインを試飲することができる。常に少なくとも１０種のワインを用意しており、ものによって、無料または特価で楽しむことができる。知識豊富な職員と、しばしばオーナー自身が待機し、どんな質問にも答えられるよう準備している。\n\nショップ\nワインショップでは、人気が高い山ぶどう１００パーセントのひるぜんシリーズ、ブレンドワインの三座シリーズや、受賞歴のあるデザートワイン、岡山ピオーネなど、ひるぜんワイナリーのすべてのラインナップを取り扱っている。このショップではまた、ブランデーや、社内で製造されたその他の酒類、例えば、山ぶどうの酒かすを蒸留して作った度数が強いグラッパや、それ自体でも、カクテルにしてもおいしい、酸味のある山ぶどう果汁などを提供している。地元で生産されるチーズや、缶詰めなどの他の特産物も入手することができ、最高のアペリティーボを楽しむためのメニューが揃っていると言える。\n\nツアー\n窓が付いた廊下が、ショップから製造エリアへと延びており、観光客は、発酵タンク、瓶詰め機、蒸留装置が稼働する様子を見ることができる。建物の裏にある小さいぶどう園では、ここで使われるユニークなつるだなをより近くで見ることができる。また、すぐ近くで山ぶどうの木を観察する機会もある。\n\nボランティア\n山ぶどうの栽培を直に学びたい観光客は、ワイナリーのブドウの木の管理を手伝うことを望むかもしれない。興味があれば、詳細について、真庭の観光案内所に問い合わせてみよう。","Built in 2010, the Hiruzen Winery facility Coignetiae welcomes guests with a café, shop, and tasting counter that showcase the wild grapes of the native yamabudо̄ species.\n\nCafé\nThe café space serves freshly prepared dishes made with local produce and designed to pair well with Hiruzen wines. For a full meal, the daily lunch plate features seasonal produce and is served with bread and soup. Customers can also try local Jersey beef in a flavorful curry or roasted and served over rice in a donburi bowl. Wines are available by the glass, as well as small accompanying bites such as olives, nuts, and an assortment of local cheeses. There is even yamabudо̄ soft-serve ice cream for dessert. Relax in the sunny indoor dining room with views of the surrounding hills, or try the patio for al fresco dining.\n\nTasting Counter\nAt the tasting counter, visitors can sample a selection of Hiruzen wines. At least ten are on offer at all times, either free or for a small fee, depending on the selection. The knowledgeable staff—and often the owner himself—are standing by to answer any questions.\n\nShop\nThe wine shop carries the full Hiruzen Winery lineup, including the popular Hillzen series made with 100-percent yamabudо̄ grapes, the Sanzan series of blends, and the award-winning Okayama Pione dessert wine. The shop also offers brandies and other liqueurs produced in-house, such as a potent grappa made by distilling the yamabudо̄ wine lees, and tart yamabudо̄ juice, delicious on its own or as a cocktail mixer. Locally produced cheeses and other specialties like tinned venison are also available to complete a perfect aperitivo menu.\n\nTour\nA windowed hallway extends from the shop into the production area, so visitors can see the fermentation tanks, bottling machine, and distillation equipment in action. A small vineyard behind the building offers a closer look at the unique trellising used here, as well as the chance to examine yamabudо̄ vines up close.\n\nVolunteer\nVisitors looking to learn about yamabudо̄ cultivation first-hand may wish to assist with the winery’s vine maintenance. Interested parties should inquire at the Maniwa Visitor Center for details."]
[5189,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","真庭市Webサイト：勝山 江戸の町並み のれん","Katsuyama: Traditional Townscape, Contemporary Art","その昔、城下町として栄えた勝山は、岡山県北部の旭川沿いに位置する。この地の利により、江戸時代（１６０３～１８６７年）、勝山は商業の町として大いに繁栄した。旭川により、このエリアの木材産業地帯から下流の港まで木材を容易に運搬することができた。一方、他の物品の輸送には、出雲街道（西日本の日本海沿いの都市と、兵庫県南部の姫路の街とを結ぶ交易路）沿いの陸路も使用された。\n\n勝山の商人は、本通り（現在の町並み保存地区）沿いに、美しい家、店、倉庫を建てた。互いにかみ合うセラミックの屋根瓦、木の細長い板でできた壁、白い漆喰の正面構造を特徴とする２階建ての建物が、狭い道路沿いに建ち並んでおり、各店の正面が、舗装された道路に面している。鋭い観光客であれば、壁にある装飾的な漆喰のレリーフ、鏝絵や、切妻の装飾物、鴟尾に目が留まるであろう。鴟尾の彫刻作品は、竜などの神獣を描写したもので、火除け意味があると言われている。時折車が通る以外は、過去１世紀にわたり、町の景観の大部分が変わらず残っている。\n\n勝山の独特な特徴がもう１つあるが、これは、かなり現代的なものである。至る所にある、のれんと言う、店頭のカラフルなカーテンである。伝統的に、これらのカーテンは、店の扉の外に掛けられ、店が営業していることを示すために使われてきた。半身ほどの長さで、しばしば広く市販されている。しかし、勝山ののれんは特別だ。すべて、地元の染織家、加納容子氏が手掛ける、独創的な、草木染の手工芸品である。彼女は、各店のオーナーと共に、それぞれのビジネスを体現するイメージをデザインする。中には、湯気をたてる１杯のコーヒーの周りで豆が踊っているデザイン（カフェ向け）など、具体的な描写もある。しかし一方で、オーナーの精神を表現するような、また、観光客の気を引き入店を促しつつも、表現から業種を想像することができるような、抽象性の高いイメージを取り入れる場合もある。例えば、一面の緑の中で、ほろ酔いの小さな鬼がしゃがんでいる、というようなデザインだ。（このデザインは酒場の意味になる。）\n\n伝統的な建築を背景に、活気に溢れたのれんを見ながら本通り沿いを散歩しただけでも、勝山に来て良かったと、十分な喜びを得ることができる。しかし、店内でもまた、面白い体験が待っている。ある２００年来の造り酒屋には、ショップと食事処が設けられ、観光客を迎え入れている。ギャラリーには、地元の芸術や、竹で編んだ籠などの手工芸品が展示されている。お土産ショップでは、蒸したての酒饅頭（酒と小豆あんが入った伝統的な丸い菓子パンのようなもの）が販売されている。そして、アトリエでは、加納容子氏に会うことができる。彼女は、体験型の、染色のレッスンを実施したり、他の場所では絶対に買えないユニークなお土産となるオリジナルのれんをデザインしたりしている。","The former castle town of Katsuyama is situated along the Asahi River in northern Okayama Prefecture, a location that made it a wealthy merchant town during the Edo period (1603–1867). The river allowed easy transport of lumber from the area’s timber industry to ports downstream, while goods flowed overland along the Izumo Road, a trade route connecting western cities along the Sea of Japan with the city of Himeji in southern Hyо̄go Prefecture.\n\nKatsuyama’s merchants built elegant homes, shops, and storehouses along the main street, which is now a historical preservation district. Two-story buildings with interlocking ceramic roof tiles, slatted wood screens, and white plaster facades line the narrow road, their shopfronts flush with the pavement. Keen-eyed visitors will spot decorative plaster reliefs (kote-e) on the walls and ornamental shibi figures on the gables. Shibi sculptures depict dragons and other mythical beasts, and are said to ward off fires. Aside from the occasional passing car, it is a townscape that remains largely unchanged over the past century.\n\nAnother distinguishing feature of Katsuyama is more modern: the proliferation of colorful shop curtains called noren. Traditionally, these half-length, often-generic curtains are hung outside a shop’s door to indicate it is open for business. The noren of Katsuyama, however, are extraordinary. All are original, naturally dyed artworks created by local weaver and dyer Kano Yoko. She collaborates with each shop owner, designing an image that represents that person’s business. Some are literal depictions, like a steaming cup of coffee surrounded by dancing beans for a café. Others are more abstract, expressing the spirit of the owner and enticing visitors to enter and find out what kind of business might possibly be represented by a happy little ogre squatting in a field of green. (A bar, as it turns out.)\n\nA simple stroll along the main street, taking in the vibrant noren against the backdrop of traditional architecture, is pleasure enough to justify a visit to Katsuyama, but interesting experiences wait inside the shops as well. A 200-year-old sake brewery welcomes visitors with a shop and restaurant. Galleries showcase local art and handicrafts such as woven bamboo baskets, while souvenir shops sell freshly steamed saka manjū, a traditional bun made with sake and filled with sweet bean paste. And Kano Yoko can be found at her atelier, available for a hands-on dyeing lesson or to design an original noren for a truly unique souvenir."]
[5191,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","道の駅　風の家","Kaze no Ie Produce Market","風の家は、毎年４００，０００人以上の観光客が訪れる、賑やかな観光地である。この数を見ると、遊園地や博物館を想像するかもしれないが、実際には、ここは路肩の休憩所、つまり道の駅である。このような一連の施設が日本中に１，１８０箇所あり人気を博している。その一つである風の家では、無料駐車場、公共トイレ、旅行者向けの案内が提供され、地元で作られた農産物をまとめて購入することもできる。\n\n風の家で最大の目玉と言えば、大きな果物・野菜市場である。この市場には、地元の人と旅の買い物客が、蒜山の季節の恵みを買いにやって来る。有名な地方特産品の１つが、蒜山大根である。ダイコンは、日本の料理に欠かせない主要作物だが、蒜山の種は、特に需要が高い。蒜山大根は、味だけでなく、外観についても高い評価を受けている。農家が、傷が無い完全な形状の果物や野菜を生産することに数え切れないほどの多くの時間、専門的な労働力を費やす日本においては、外観は重要な品質要素である。蒜山の黒い火山性土壌の柔軟性のおかげで、ダイコンは真っ直ぐ無傷で生育することができる。また、土壌のミネラル成分と水分により、ジューシーで栄養価の高いダイコンが生産される。\n\n風の家で農産物を販売することは、地域社会を支えることにつながる。農産物を追跡する簡単なシステムが構築されているためだ。住民は誰でも、緑の陳列用のトレーを家に持ち帰り、売りたい農産物をトレーに詰め、これを店に戻すことができる仕組みになっている。それぞれの販売者が登録したバーコードを用いて、出品する品物にラベルを付ける。精算レジで素早くスキャンするだけで、確実に、売上金の一部が、その生産者に送られる。この市場に品物を供給できるのは、プロの農業従事者だけではない。年金生活の副収入として農業に取り組む年配の住民など、他の地元民もまた、ここで農産物を販売する。中には、珍しいきのこ、山フキ、そして、地元の方言でグイビとして知られるグミ科の酸っぱい実などの、山で探し集めた珍味を出品する者もいる。\n\n総合施設である風の家には、農産物市場以外にも、この地域の特産品や手工芸品を販売する小売店や、観光客が、ひるぜん焼きそばと呼ばれる人気が高い麺の炒め物など、岡山の料理を楽しむことができるカフェレストランを併設している。","Kaze no Ie is a bustling tourist site that draws more than 400,000 visitors each year. With those numbers, one might expect it to be an amusement park or museum, but it is actually a roadside rest area, or michi no eki. Part of a popular network of 1,180 such stops across Japan, Kaze no Ie offers free parking, public restrooms, tourist information, and one-stop shopping for locally made products.\n\nThe biggest draw at Kaze no Ie is its sprawling fruit and vegetable market where local and tourist shoppers alike come to buy Hiruzen’s seasonal bounty. One notable regional specialty is Hiruzen daikon. Daikon radishes are a common staple essential to Japanese cuisine, but the Hiruzen variety is especially sought-after. Its appearance is as prized as its taste—an important quality in a country where farmers devote countless hours of specialized labor to produce perfectly formed fruit and vegetables free from blemishes. The softness of Hiruzen’s black volcanic soil allows the root to grow straight and unmarred, while its mineral composition and moisture result in radishes that are juicy and highly nutritious.\n\nSales at Kaze no Ie support the community through a simple system of product tracing. Any resident is welcome to take home a green display tray, fill it with produce to sell, and return it to the shop. Each seller has a registered barcode that is used to label the items they supply. A quick scan at the checkout register ensures that a portion of the sale goes to its producer. Professional farmers are not the only suppliers for this market; other local residents, including elderly residents supplementing their pensions, sell produce here, too. Some offer delicacies they have foraged in the mountains, such as rare mushrooms, wild butterbur, and tart goumi berries known in the local dialect as guibi.\n\nIn addition to its produce market, the Kaze no Ie complex has a retail store where specialty goods and handicrafts from the area are sold, as well as a restaurant and café where visitors can try Okayama dishes like the popular noodle stir-fry called Hiruzen yakisoba."]
[5194,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","福田神社＆吉森堂","Fukuda Shrine and Yoshimori-dō","福田神社と吉森堂の２箇所では、真庭で夏に開催されるお盆のお祭りの一部である、伝統的な踊り、大宮踊りが行われる。この踊りは、７月と８月の何日にもわたり、いくつもの場所で催されるが、福田神社と吉森堂は、特に由緒ある場所だ。\n\n福田神社では、毎年８月１５日に大宮踊りのフィナーレを迎える。地元の人々は、この神社を大宮様と呼ぶ。これが、踊りの名前の由縁である。この神社の正確な建立時期は不明だが、その歴史は少なくとも１３世紀（複数の歴史上の記述において、そう記載されている）まで遡ることができる。本殿や、それに繋がる参拝スペースの、現在の木造の建築物は、１９１６年のものである。福田神社には３つの神が祭られている。嵐の神、素盞嗚尊と、米の女神、稻田姫命、そして、縁結び国造りの神であり別名大国主とも呼ばれる、大己貴命である。\n\n福田神社の本殿内の、大宮踊りが催される参拝エリアは、年季が入り緑に着色した銅の屋根で覆われているが、壁は、そよ風が入るように開放されている。観客は、踊り手が狐の動きを模した細やかなステップやジェスチャーを見せながら擦り切れた木の床でゆっくり円を描く様子を、３方向から見守る。踊り場の周囲を見上げると、複数の大絵馬（木に描かれた願掛けの大きな絵）がまとめて掛けられている。何世紀にもわたり、ご利益を受け、大願成就を祝うために奉納された大絵馬には、日本の歴史で縁起が良いとされる象徴的な事物や光景が描かれている。今日、これらの大絵馬は、現代の踊り手と、先祖の暮らしや文化的伝統とを繋ぐ役目を果たしている。\n\n敷地にある２本の大きなイチョウの木は、樹齢およそ６５０年と考えられている。これらのイチョウは神聖なものと考えられているため、秋に美しい山吹色に変色するイチョウの葉は、かき集めず、地面に敷き詰めたままにしておく。朝早い時間帯に訪れれば、とりわけ見事な光景を見ることができる。新たに落ちた葉が、通行する参拝者にかき乱されていない状態で残り、苔で覆われた石灯籠や、狛犬（ライオンのような番犬）の風化した像の周りに吹きだまりとなっているためだ。\n\n大宮踊りが行われるもう一つの由緒ある会場、吉森堂は、岡山県最古の墓地の一つに隣接する、壁が開放された木造の質素な建物である。この場所で催される踊りは、ここに埋葬された人知らぬ侍の魂をたたえたものである。花こう岩でできた２つの大きな塔は、主墓を表している。今となってはその碑文を読むことは容易ではない。しかし、様式からすると、１３００年頃のものである。塔の回りには、およそ４００年前に作られた、小さな墓碑が密集している。これらはより新しい時代のものだが、耐久性の低い石でできているので、損傷が激しい。過去には、吉森堂と墓の周囲には稲田のみが存在したが、現在、この由緒ある文化的遺産の周りには、現代的な倉庫や家屋が立ち並ぶ。現代日本の特徴である、古と新の融合である。\n\n吉森堂には、４００年来の木の阿弥陀仏像が置かれ、一般客向けに一年中開放されている。阿弥陀は、すべての衆生を死後、浄土（悟りが保証される極楽）に導き救済することを誓った、救済者である。彼は、日本の仏教で最も広く信仰されている教え、浄土仏教における、中心的な神物である。","Fukuda Shrine and Yoshimori-dō are two locations for the Ōmiya Odori, a traditional dance performed as part of the summer Obon festival in Maniwa. The dance takes place across several days in July and August and at multiple venues, but these two sites are particularly historic.\n\nFukuda Shrine hosts the finale of the Ōmiya Odori every year on August 15. Locals call the shrine Ōmiya-sama, which is where the dance gets its name. Although the shrine’s exact foundation date is unknown, its history can be traced back to at least the thirteenth century, when it was mentioned in several historical texts. The current wooden structure of the main hall and its connected worship space dates to 1916. There are three kami (deities) enshrined at Fukuda: Susanoo no Mikoto, the god of storms; Kushiinadahime, a goddess of rice; and Ōnamuchi no Mikoto, another name for Ōkuninushi, the god of nation-building and relationships.\n\nWithin Fukuda Shrine’s main sanctuary, the worship area where the Ōmiya Odori takes place is covered by a copper roof, green with age, but its walls are open to the breeze. Spectators watch from three sides as the dancers circle slowly on the worn wooden floor, performing precise steps and gestures that mimic the movements of a fox. Above the perimeter of the dance floor hang a collection of о̄ema, large votive paintings on wood. Donated over the centuries to earn blessings and commemorate great achievements, they depict auspicious symbols and scenes from Japanese history. Today, these о̄ema serve to connect the modern performers to the lives of their ancestors as well as their cultural heritage.\n\nTwo massive ginkgo trees on the grounds are thought to be around 650 years old. Because these ginkgos are considered sacred, their leaves—which turn a beautiful golden yellow in autumn—are left unraked to carpet the ground. The scene is especially stunning in the early morning, when newly fallen leaves, as yet undisturbed by passing worshippers, gather in drifts around the lichen-covered stone lanterns and weathered statues of lion-like guardians called komainu.\n\nThe other historical venue where the Ōmiya Odori is performed, Yoshimori-dō, is a modest open-sided wooden pavilion located next to one of the oldest gravesites in Okayama Prefecture. The dance performed at this site honors the spirits of the unknown samurai buried there. Two large granite pagodas mark the main graves. Their inscriptions are no longer legible, but the style dates them to around 1300. Smaller gravestones, erected around 400 years ago, cluster around them. Despite being newer, these were made of less durable stone and thus have suffered greater wear. In the past, Yoshimori-dō and the graves were surrounded only by rice fields, but now this historic cultural site is nestled among modern warehouses and homes—a juxtaposition of ancient and modern typical of contemporary Japan.\n\nYoshimori-dō houses a 400-year-old wooden statue of Amida Buddha that is open to the public year-round. Amida is a savior figure who has vowed to bring salvation to all sentient beings by leading them after death to his Pure Land, a paradise where enlightenment is assured. He is the central deity for Pure Land Buddhism, the most widely practiced form of Buddhism in Japan."]
[5196,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","すいとん","Suiton","蒜山地方の非公式なマスコットキャラクターになっている、地元の怪物、すいとんに会ってみよう。観光客は、すいとんが、赤い口をあんぐり開けて、ヘビのような目を威嚇するかのごとく光らせ、幹のような一本の足でバランスを取りながら、このエリアの至る所で待ち伏せしている（場所によっては、そびえ立っている）のを見つけることだろう。\n\n地元の言い伝えによると、すいとんは、心を読むことができる。そのため、よこしまな考えや悪い企てを心に抱く者がいたならば、いつでも、それを見抜くことができる。彼の名前は、何かが空気中をすっ飛ぶ音、スイーと、下降して着陸するときの打撃音、トンという、日本語の２つの擬音語からなる。悪い考えを心に抱く者を見つけるや否や、すいとんは、その人のところに飛んで行き、ドシンと着地し、瞬時にその犯人を食いつくす。\n\n日本の超自然界の生きもの（妖怪）の多くと同じように、すいとんには容赦ない処刑人としての側面と、地域の守り手としての二つの側面がある。蒜山で子どもを育てる母親は、すいとんを使って、行儀の悪い子どもを脅すことがある。しかし、住民の口からは、すいとんに対する驚くべき愛情がうかがえる。すいとんの言い伝えは、内容自体はぞっとするようなものだが、地元民が地域社会において伝統的に築いてきた、新参者への友好的な態度（孤立した山間の町において、このような態度はあまり一般的なものではない）を説明する際、引き合いに出される。飛んで来る怪物が悪い心を隠し持つ者を素早く殺してしまうため、蒜山の市民は、通行を許された旅人は全員、平和な心を持っているはずだと考え、事なきを得ることができる。観光客は、すいとんが、小さな飾りやキーホルダーになったり、地元のレストランの外に立っていたり、さらには、高速道路のインターチェンジを降りてすぐの場所に巨大なトーテムポールのごとくそびえ立っていたりするのを目撃するであろう。","Meet Suiton (pronounced “Soo-EE-ton”), the local monster who serves as unofficial mascot to the Hiruzen region. Visitors will spot him lurking (and in some places towering) throughout the area, red mouth agape and serpentine eyes staring balefully as he balances on his single, trunk-like leg.\n\nAccording to local legend, Suiton can read minds, and so he knows whenever someone is harboring evil thoughts or malicious plans. His name comes from two onomatopoetic Japanese words: sui, the sound of something speeding through the air, and ton, the whump of a hard landing. Upon sensing that someone is thinking bad thoughts, Suiton flies to the person’s location, lands with a thump, and gobbles up the culprit in the blink of an eye.\n\nLike many of Japan’s supernatural beings (yōkai), Suiton has a dual nature: part merciless punisher, part local protector. Mothers in Hiruzen may use him to threaten misbehaving children, but residents speak of him with surprising affection. Despite its gruesome elements, the legend is cited to explain locals’ traditional friendliness toward newcomers in their community—not always the case in isolated mountain towns. With a flying monster quickly dispatching anyone hiding ill intent, Hiruzen's citizens can safely assume that any traveler allowed to pass must come in peace. Visitors will find Suiton adorning pocket charms and key chains, standing outside local restaurants, and even towering like an immense totem pole just off the highway interchange."]
[5197,"令和2年","島根県","（大山隠岐国立公園）大山隠岐国立公園","蜂の子","Bee Larvae: A Hiruzen Delicacy","蒜山には、日本のいくつかの山間部で見られるように、ミツバチやカリバチの幼虫（蜂の子）を食用とする、料理の伝統がある。\n\nタンパク源である海産物が年中容易に手に入る海沿いの地域とは異なり、孤立した山間の地域でタンパク質を手に入れることは、困難であった。過去、村人は、食料源として野生の蜜蜂の群れを探し求めた。その際、蜂蜜（見つかれば）だけではなく、非常に栄養価の高い幼虫やさなぎも食用にしていた。ミツバチとカリバチの幼虫は、ローヤルゼリーを食べるため、タンパク質の産生に用いる必須アミノ酸や、カルシウム、マグネシウム、亜鉛などのミネラルを高濃度で含有している。\n\nクロスズメバチ、アシナガバチ、クマバチなど、いくつかの種の幼虫とさなぎは、今日でも、蒜山で食べることができる。あるレシピでは、これらを醤油とみりんでソテーにし、ちょっとした副菜として食卓に出す。もう１つの方法は、これらを、炊き込みご飯（米を調味料やアクセントとなる油揚げ、椎茸、人参、ごぼうなどと一緒に蒸して作った料理）に利用するものである。あるいは、ミツバチの幼虫を単に焼き、醤油をつけて食べることもできる。\n\nミツバチとカリバチの幼虫を食べる習慣は、かつてほど広く実践されているわけではないが、現在も、パリパリした珍味として、蒜山のいくつかのパブやレストランのメニューに含まれている。","Hiruzen is one of several mountainous regions in Japan that have a culinary tradition of eating bee or wasp larvae (hachi no ko).\n\nIn coastal regions, seafood is a readily available source of protein year-round, but protein was harder to come by in isolated mountain communities. In the past, villagers sought out wild hives as a food source, eating not only the honey (if present) but also the highly nutritious larvae and pupae. Thanks to their diet of royal jelly, bee and wasp larvae contain high concentrations of the essential amino acids used to build proteins, as well as minerals like calcium, magnesium, and zinc.\n\nThe larvae and pupae of several species, including yellowjackets, paper wasps, and Japanese carpenter bees, are still eaten in Hiruzen today. One recipe involves sautéing them with soy sauce and mirin, then serving them as a small side dish. Another approach is to use them in takikomi gohan, a dish made by steaming rice with seasonings and accents like fried tofu, shiitake mushrooms, carrots, and burdock. Alternatively, the bee larvae can simply be fried and dipped in soy sauce.\n\nBee and wasp larvae consumption is no longer as widespread as it once was, but the crunchy delicacy can still be found on the menu at some pubs and restaurants in Hiruzen."]
[5200,"令和2年","香川県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園香川県地域多言語化対応協議会","屋島の歴史","History of Yashima","過去1300年にわたって、屋島（「屋根のような島」）は軍事的かつ宗教的な場所で、より最近では観光客を惹きつけてきました。その名が示す通り、元々は四国から狭い水路を隔てた島でした。その立地から屋島は戦略的な場所となり、その要塞化は720年に完成した日本書紀で初めて言及されています。その砦は、当時の首都であった明日香（現在の奈良市の近く）を内地侵攻から守るためのネットワークとして、九州と瀬戸内海の両岸に築かれた多くの前哨基地のひとつでした。それから数世紀後の1185年、島の東側にある壇ノ浦で、当時敵対していた平氏と源氏の間で屋島の戦いが繰り広げられ、屋島は日本の歴史における重要な転換点の場所となりました。この戦いでは源氏が勝利し、平氏を壊滅させて、初めての武家政権となる鎌倉幕府を後に開府しました。武士による日本の統治は、徳川幕府が1867年に崩壊するまで約700年間続きました。\n        \t屋島で最初の宗教的建造物は、8世紀まで遡ると言われています。北嶺の中央付近に建っていた千間堂は、現在四国八十八ヶ所巡礼の八十四番札所となっている屋島寺が重んじられたことで間もなく廃寺となりました。伝承によると、屋島寺は四国八十八ヶ所巡礼の創始者と考えられている有名な仏僧「空海（774~835年）」によって創建されました。この寺は、大阪で八十八ヶ所霊場信仰の試練に関するガイドブックが出版されて、一般民衆の間で噂が広まった1600年代半ば以降、とても人気になりました。その結果、来訪者が増えて宿泊や食事の場所に対する需要が生まれ、屋島自体が旅の目的地となりました。屋島の壮大な戦いと敬虔な巡礼者の歴史は、民衆の想像力を掻き立てるとともに、1934年に日本で初めて指定された国立公園に屋島が含まれる際に大きな役割を果たしました。","Over the last 1,300 years, Yashima (“roof island”) has been a site of strategic, religious, and more recently tourist interest. As the name suggests, it was originally an island, separated from Shikoku by a narrow channel. Its location made it a strategic site: fortifications on Yashima were first mentioned in the Nihon shoki (The Chronicles of Japan), completed in 720. The fort was one of many outposts built in Kyushu and on both sides of the Seto Inland Sea as a network to protect the then-capital of Asuka (near the present-day city of Nara) from invasion. Centuries later, in 1185, Yashima was the site of a key turning point in Japanese history, when the Battle of Yashima was fought between the rival Taira and Minamoto samurai clans at Dan no Ura cove on the eastern side of the island. This battle was won by the Minamoto, who went on to crush the Taira and later established the Kamakura shogunate, the first samurai-led government. Warrior rule over Japan continued for almost 700 years until the collapse of the Tokugawa shogunate in 1867.\n        The first religious structure on Yashima is said to date back to the eighth century. The Sengendo Temple, which stood near the middle of the North Ridge, was soon abandoned in favor of Yashimaji Temple, which is now the 84th temple on the Shikoku 88-Temple Pilgrimage. According to legend, Yashimaji was founded by the famous Buddhist priest Kukai (774–835), who is considered the originator of the Shikoku Pilgrimage. The temple became very popular after the mid-1600s, when a guidebook was published in Osaka about the 88-temple test of faith, spreading the word among the general public. The resulting increase in visitors created demand for inns and eating places, and Yashima became a destination in itself. Its history of epic battles and pious pilgrims captured the popular imagination, and played a role when Yashima was included among the first national parks to be designated in Japan in 1934."]
[5202,"令和2年","香川県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園香川県地域多言語化対応協議会","瀬戸内海の起源","Origins of the Seto Inland Sea","瀬戸内海は本州、四国、九州の間にある水域です。単に内海と呼ばれることも多く、古くから貿易、旅、戦争で重要な役割を果たしてきた比較的穏やかな水路です。しかし、この海がどのように形成されたかを知るには、ずっと昔まで遡る必要があります。\nおよそ300万年前、日本最長の断層線である中央構造線に沿った地殻活動によって、現在の内海の南北に山脈が形成されました。海水がそれら山脈の間の平坦な地形の上を流れ、この地は地殻変動の影響を受け続けました。その後の100万年以上にわたる地面の隆起と火山の噴火で海の形は繰り返し変わり、さらには干上がり、最終的におよそ120万年前に現在の地形になりました。\n        \tその地質学的な基盤は古いものの、現在私たちが知る内海は比較的最近この形になりました。最も新しい氷河期の間、水は完全に涸れていましたが、およそ7000年前に地球の大気が再び暖まったときに、日本の太平洋岸の海面は最大100メートル上昇しました。内海には再び海水が満ち、その山岳地帯はおよそ3,000の島々からなる群島に変わりました。","The Seto Inland Sea is the body of water between the Japanese main islands of Honshu, Shikoku, and Kyushu. Often referred to simply as the Inland Sea, it is a relatively calm waterway that has been crucial in trade, travel, and warfare since ancient times. But to find out how the sea was formed, one must look much further back in time.\nSome 3 million years ago, activity along the Median Tectonic Line, Japan’s longest fault line, formed mountain ranges north and south of where the Inland Sea is now. The sea flowed over the flat terrain in between, which remained exposed to tectonic activity. Subsequent land uplift and volcanic eruptions over more than a million years repeatedly changed the shape of the sea and even dried it out, until it eventually assumed its current topography approximately 1.2 million years ago.\n      Though its geological foundations are old, the Inland Sea as we know it today took shape relatively recently. It was completely devoid of water during the most recent ice age, but when Earth’s atmosphere warmed again approximately 7,000 years ago, the sea level on Japan’s Pacific coast rose by up to 100 meters. The Inland Sea filled with water again, and its mountainous terrain was transformed into an archipelago of some 3,000 islands."]
[5205,"令和2年","香川県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園香川県地域多言語化対応協議会","千間堂池のトンボ","Dragonflies in Sengendo Pond","この建物の隣りの浅い池には15種類ほどのトンボが生息しており、その中には複数の絶滅危惧種が含まれます。この池とその周辺の湿地は完全に自然によるもので、この地域を覆うほとんど透水性のない硬い粘土質の土壌のわずかなくぼみに、雨水が溜まってそれらは形成されています。池は周囲の森とともに、水中で育つ植物の茎に卵を産むトンボにとって理想的な環境です。卵が孵化すると、生まれたてのトンボは羽化して成虫になる準備ができるまで、幼虫として池の中で暮らします。その後、成虫になると森に移動し、そこで成熟してから池に戻って交尾をします。千間堂池では、次のようなトンボが見つかります：\n \nショウジョウトンボ (Crocothemis servilia mariannae)\nこの真っ赤なトンボは、5月から9月上旬にかけて池に生息し、この地域で最もよく見られる種のひとつです。ショウジョウトンボは、水面からの反射を頼りに飛行し、大きくなると池から離れます。\n \nキイトトンボ (Ceriagrion melanurum)\nこの薄緑と黄色の種は、学術的区分上はトンボではなくイトトンボに属します。トンボとイトトンボの最も顕著な違いは、イトトンボが静止時に翅を後ろに折り返すのに対し、トンボは体から離して平らに保つことです。ここで5月から9月上旬に見られるキイトトンボは、農薬に敏感で、現代的な農業が行われている場所の近くに生息することはできません。\n \nコシアキトンボ (Pseudothemis zonata)\n6月から9月下旬にかけてこの池でよく見られるコシアキトンボは、翅のすぐ後ろにある黒い体を横切る太い白い縞模様で見分けることができます。この縞模様は、光と影が交錯する池で保護色の機能を果たします。","The shallow pond next to this building is the habitat of some 15 kinds of dragonfly, including several threatened species. The pond and the wetland around it are completely natural, formed by rainwater pooling in slight depressions in the hard clay soil that covers this area and lets very little water permeate. Together with the surrounding forest, the pond is an ideal environment for dragonflies, which lay their eggs on the stems of plants growing in the water. After hatching, the baby dragonflies live in the pond as larvae until they are ready to turn into winged adults. They then migrate to the forest, where they mature before returning to the pond to mate. These are some of the dragonfly species that can be spotted at Sengendo Pond:\n \nScarlet skimmer (Crocothemis servilia mariannae)\nThis bright red dragonfly inhabits the pond from May to early September and is one of the most commonly seen species in the area. The scarlet skimmer relies on reflections from the water’s surface for navigation, and will thus stay away from the pond if it gets overgrown.\n \nCeriagrion melanurum\nThis light green and yellow species is technically not a dragonfly but a damselfly. The most noticeable difference between the two is that damselflies fold their wings back when at rest, while dragonflies keep theirs flat away from the body. Seen here from May to early September, the Ceriagrion melanurum is sensitive to pesticides and cannot live near places where modern agriculture is practiced.\n \nPied skimmer (Pseudothemis zonata)\nA common sight in the pond between June and late September, the pied skimmer is distinguished by the thick white stripe that runs across its black body just behind the wings. This coloring serves as a camouflage in the pond, where light and shadows alternate."]
[5207,"令和2年","香川県","（瀬戸内海国立公園）瀬戸内海国立公園香川県地域多言語化対応協議会","畳石","Tatami Ishi","屋島の麓から屋島寺に続く遍路道（「巡礼の道」）には、仏像や地元の伝説に登場する場所が点在していますが、屋島の地質についての貴重な洞察も提供しています。自然の見どころのひとつは、畳の大きさを彷彿とさせる大きな長方形のブロックにちなんで名付けられた岩石層の「畳石」です。\nこの岩石に見られる特徴的な節理（水平方向の割れ目）は、屋島を形成した地質作用の証拠です。約1400万年前、火山の噴火によって当時谷であった一帯は溶岩で覆われました。この溶岩は固まってサヌカイトと呼ばれる黒い岩となり、谷に極めて硬い蓋のようなものを形成して、侵食から保護しました。数百万年が経過すると、谷の周りの山々は風雨によって侵食され、サヌカイトに覆われた谷が現在のような平らな山へと変わりました。畳石を構成する黒い岩はサヌカイトで、その節理は溶岩が太古の谷に水平に流れ込んで固まったときに形成されました。\n岩を覆う粘土質土壌の薄い層も火山によるもので、この種の地質構造をした場所でのみ生育する植物を支えています。秋に黄と赤の鮮やかな色合いに変わる、鋸歯状の葉を持つ丈夫なイワシデ（朝鮮シデ、Carpinus turczaninovii）の木、香りのよいピンクの花が咲くチョウジガマズミ（Viburnum carlesii var. bitchiuense）といった植物がこれらに含まれます。","The Henromichi (“Pilgrimage Path”), leading from the foot of Yashima to Yashimaji Temple, is dotted with Buddha statues and places that feature in local legends, but it also offers valuable insights into the geology of Yashima. One natural highlight is the Tatami Ishi (“tatami rock”), a rock formation named for large rectangular blocks reminiscent of the dimensions of tatami mats.\nThe distinctive joints (horizontal breaks) visible in the rock here are evidence of the geological processes that formed Yashima. Approximately 14 million years ago, a volcanic eruption covered the length of what was then a valley with lava. This lava solidified into a type of black rock called sanukite, which formed a kind of extremely hard lid on the valley, protecting it from erosion. As millions of years passed, the mountains around the valley were dissolved by rain and wind, transforming the sanukite-covered valley into the flat mountain we see today. The dark rock that makes up the Tatami Ishi is sanukite, and the joints in it were formed when lava flowed horizontally into the primeval valley and hardened.\nThe thin layer of clay soil on top of the rock is also volcanic in origin and supports several plants that grow only in places with this type of geological makeup. These plants include the iwashide (Korean hornbeam; Carpinus turczaninovii), a sturdy tree with serrated leaves that turn vivid shades of yellow and red in autumn, and the choji-gamazumi (Viburnum carlesii var. bitchiuense), a viburnum with fragrant pink blossoms."]
[5211,"令和2年","宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","韓国岳：硫黄山の眺望","Mt. Karakunidake: View of Mt. Ioyama","ここは、韓国岳の3合目標高およそ1,410m地点です。このあたりでは、下方の斜面に繁っていたアカマツとキリシマミズキ（Corylopsis glabrescens）はかなりまばらになっています。ここから北西に見える噴煙が立ち昇っている黄白色の山は、硫黄山という活動中の火山です。1768年に発生した韓国岳の山腹からの噴火によって形成された硫黄山は、霧島錦江湾国立公園内で最も新しい山です。直径100メートルの浅い火口の内部では、今も黄色い水がぶくぶくと湧き出し、噴気を上げています。ここでは1897年から1962年まで硫黄が採掘されていました。安全上の理由から現在は硫黄山に登ることは禁じられているものの、煙の上がる活動中の火山を見下ろす貴重な機会をぜひお楽しみください。\n\n2018年の噴火以降、硫黄山とその周辺では火山ガスが噴き出す噴気孔が不可測に生じたり閉じたりしています。これにより、登山道や道路が一時的に閉鎖されることがあります。韓国岳のこの景勝スポットからは、噴煙は通常、遠くに聞こえる轟音と硫黄の匂いを伴って立ち昇る白い煙の柱のように見えます。\n\n硫黄山の向こうの右側には甑岳があります。甑岳は、平たい山頂が甑（こしき）という米を蒸す道具に似ていることからその名がつけられました。反対側、硫黄山の左には、池巡り自然探勝路が整備されている白鳥山があります。南東には韓国岳火口の北西側を馬蹄形にえぐった爆裂火口が見えます。\n\nここから標高1,700mの山頂までは、南側の眺望は徐々に開けていき、大浪池、新燃岳、えびの高原が姿を現します。また、ミヤマキリシマ（Rhododendron kiusianum）の大群落やミヤコザサ（Sasa nipponica）も見られます。 ","This is the third station of Mt. Karakunidake, about 1,410 meters above sea level, where the forests of red pine and winter hazel (Corylopsis glabrescens) found on the lower slopes have largely thinned out. The fuming, yellowish-white peak now visible to the northwest is Mt. Ioyama, an active volcano. It was formed by an eruption from the flank of Mt. Karakunidake in 1768, making it the youngest mountain in the park. Pools of yellow water still bubble and steam inside its shallow crater, which is 100 meters across. From 1897 to 1962, sulfur was harvested here. Although climbing the mountain is currently prohibited for safety reasons, you are encouraged to take this rare opportunity to look down on a smoking, active volcano.\n\nSince Mt. Ioyama erupted in 2018, fumaroles (openings that release volcanic gases) have periodically opened and closed on and around the mountain. As a result, hiking trails and roads are sometimes temporarily closed. From this vantage point on Mt. Karakunidake, the fumes are usually visible as white plumes accompanied by a distant roar and the smell of sulfur.\n\nTo the right, beyond Mt. Ioyama, is Mt. Koshikidake, so named because its flat summit resembles the top of a type of rice steamer called a koshiki. On the other side of Mt. Ioyama, to the left, is Mt. Shiratoriyama, location of the Ikemeguri Nature Trail. Turn to the southeast and you will see the explosion crater that opened up Mt. Karakunidake’s own crater on the northwest side, creating a horseshoe-like shape.\n\nFrom here to the 1,700-meter summit, the view to the south gradually opens out to include Lake Onamiike, Mt. Shinmoedake, and the Ebino Kogen Highlands. There are also large clusters of Miyama-Kirishima azaleas (Rhododendron kiusianum) and dwarf bamboo (Sasa nipponica). "]
[5212,"令和2年","宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","韓国岳：山頂","Mt. Karakunidake: Summit","標高1,700mの韓国岳山頂は、霧島錦江湾国立公園内の最高地点です。ここからは全方位の眺望が楽しめます。南には約5万年前に形成された広大な火口湖、大浪池があります。大浪池の湖面は標高1,200m以上に位置しています。南東に鎮座しているのは新燃岳で、その山腹には2017年に発生した大噴火の痕跡である冷えた溶岩の黒い筋を今でも見ることができます。その向こうには高千穂峰がそびえており、晴れた日には鹿児島湾の桜島まで見晴らせます。\n\n韓国岳の火口は直径900m、深さ300mです。この火口は1万7千年前に形成され、その数千年後に発生した別の噴火によって北西側が吹き飛ばされました。これによって火口壁は特徴的な馬蹄形にえぐれており、韓国岳はどの方角から見ても違った形に見えます。\n ","(VR/AR)\n\nThe summit of Mt. Karakunidake is the highest point in the park, at 1,700 meters above sea level. It offers 360-degree views. To the south is a vast crater lake, Onamiike, which formed around 50,000 years ago. The lake’s surface is more than 1,200 meters above sea level. To the southeast stands Mt. Shinmoedake, where the traces of a 2017 eruption can still be seen as dark streaks of cooled lava on the mountainside. Beyond that rises Mt. Takachihonomine, and on a clear day even the Sakurajima volcano in Kagoshima Bay is visible.\n\nThe crater of Mt. Karakunidake is 900 meters across and 300 meters deep. It was formed 17,000 years ago, opened on its northwestern side by a separate eruption thousands of years later. This gave the crater rim its distinctive horseshoe-like shape, so that the mountain has different profiles when seen from different directions."]
[5214,"令和2年","宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","韓国岳：動植物","Mt. Karakunidake: Flora and Fauna","黄色のキリシマミズキ、赤みを帯びたピンク色のミヤマキリシマ、青紫のハルリンドウなどが花を咲かせる韓国岳の春は、控えめでさりげないながらも色彩に溢れています。夏の花には白いノリウツギ、淡い色のコバノクロヅル、紫のキリシマヒゴタイがあります。そのアクセントとなるのはあちらこちらに実る濃い赤色のニガイチゴやバライチゴです。秋にははるか眼下のえびの高原に深紅に色づいた木々と銀色のススキの草原が広がり、冬には雪景色や白霜が見られます。\n\n標高の低い斜面ではアオゲラ、ウグイス、シジュウカラが木々の間を飛び交い、夏にはカッコウも加わります。登山中、オニヤンマやアサギマダラなど多くの昆虫の姿を見かけます。特に山頂は風に吹き上げられた小さな虫を食べにやってくるトンボたちで賑わいます。 \n "," (VR/AR)\n\nSpringtime on Mt. Karakunidake is colorful in a muted, subtle way, with yellow winter hazel blossoms, reddish-pink Miyama-Kirishima azaleas, and purplish-blue haru-rindo gentians. Summer flowers include the white panicle hydrangea, the pale blooms of the koba-no-kurozuru, and the purple kirishima-higotai. Dark-red niga-ichigo and balloon berries add accents here and there. In autumn, there is crimson foliage and silver grass far below on the Ebino Kogen Highlands, while winter brings snowscapes and hoarfrost.\n\nGreen woodpeckers, bush warblers, and Japanese tits dart through the trees on the lower slopes, as do cuckoos in the summer. Throughout the climb, many insects make an appearance, including the jumbo dragonfly and chestnut tiger butterfly. The summit, in particular, buzzes with dragonflies that come to feast on smaller insects swept up by air currents. "]
[5217,"令和2年","宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","池巡り自然探勝路：二湖パノラマ展望台","Ikemeguri Nature Trail: Niko Panorama Observation Deck","池巡り自然探勝路は、えびのエコミュージアムセンターに最も近い3つの火口湖を巡る約2時間の気軽な散策コースです。上りも下りも緩やかで大部分は木陰を通るこの探勝路では、湖や周辺の霧島連峰、この地域の動植物の景色が楽しめます。\n\n最初の二湖\n\n「二湖」とは２つの湖（two lakes）という意味で、二湖パノラマ展望台は池巡り自然探勝路で通る３湖のうちの最初の2つ、北西の眼下に位置する「白紫池」と、北東の方角にある白紫池より大きくより青い「六観音御池」の全景を道中初めて目の当たりにできる場所です。\n\n白紫池は直径約250メートルの浅い火口湖です。水深は通常わずか1メートルの白紫池は、かつては冬になると湖面が凍結し、スケートリンクとして利用されたことさえありました。気候変動の影響で気温が上昇したことにより、今ではこの湖は最も寒い時期でも凍結しなくなりました。\n\n六観音御池の向こうには、山頂が平たい甑岳がそびえています。そのさらに南東にある、登山道を登ってくる途中のえびの高原展望台からは２つの別の山のように見えたものは、一部が崩壊している韓国岳の火口だったことが見てとれます。この少しずつ変化する視点の面白さは、霧島錦江湾国立公園の散策の魅力のひとつです。\n\nアカマツ林に息づく火山活動の歴史\n\nこの地域のアカマツ林は、人工的に作られたように見えますが、実は、この林は付近の火山活動がおさまって生育が可能になった時に、木々が自然に一斉に生えてきた結果形成されました。科学者たちはこれらのアカマツの年輪を使い、この現象が1920年代に生じたことを特定しました。 \n\nここからは、池巡り自然探勝路は六観音御池に沿って東に進んだ後、南に向かって不動池の周りを通り、えびのエコミュージアムセンターに戻ります。南東に位置する硫黄山の噴煙の強さや方向によっては、曝露を避けるため不動池で引き返すよう指示される場合があります。","The Ikemeguri Nature Trail is a two-hour ramble around the three crater lakes nearest to the Eco-Museum Center. The trail is mostly shady, with only gentle ups and downs, and offers views of lakes, the surrounding Kirishima mountains, and local flora and fauna. \n\nThe First Two Lakes\n\nNiko means “two lakes,” and the Niko Panorama Observation Deck is where the first two lakes on the trail can be seen in full for the first time: Lake Byakushiike, at a slightly lower elevation to the northwest, and the larger, bluer Lake Rokkannon-miike to the northeast. \n\nByakushiike is a shallow crater lake about 250 meters across. Usually just one meter deep, it used to freeze over in winter, and was even used as an ice-skating rink. Because of rising temperatures due to climate change, however, it no longer freezes over even in the coldest months.\n\nRising beyond Rokkannon-miike is the flat-topped Mt. Koshikidake. Farther to the southeast, what appears to be two separate peaks when viewed from the Ebino Kogen Highlands Observation Deck is revealed as the partly collapsed crater of Mt. Karakunidake. Enjoyment of this gradually shifting perspective is one of the attractions of a stroll through the park.\n\nVolcanic History Living in the Pines\n\nThe forest of red pines in this area looks artificially arranged, but is actually the result of all the trees springing up together when the nearby volcanic activity died down enough for them to survive. Scientists have used the rings of the pines to determine that this happened sometime during the 1920s. \n\nFrom here, the Ikemeguri Nature Trail continues east around Rokkannon-miike, then down to the south around Lake Fudoike and back to the Eco-Museum Center. Depending on the strength and direction of the fumes from Mt. Ioyama to the southeast, visitors may be asked to double back at Fudoike to avoid exposure."]
[5220,"令和2年","宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","池巡り自然探勝路：六観音御池","Ikemeguri Nature Trail: Lake Rokkannon-miike","六観音御池は、池巡り自然探勝路の3湖のうちで最も大きく、直径は500メートルにおよびます。また、水深も３湖で最も深い14メートルです。この深さと火山灰のため、湖の水は鮮やかなコバルトブルーに見えます。湖の色は周囲のミズナラやカエデが深紅と金に色付く秋になるとさらに印象的です。これらの木々の間に常緑樹が混ざり、深い青色の水面には豪華な錦模様が映し出されます。木々の向こうには、重厚な存在感を放つ韓国岳がそびえています。\n\n「六観音」とは「六体の観音」という意味で、慈悲の仏である観音菩薩の六道の各世界における変化身を表したものです。六観音御池の湖畔にある六観音堂にはもともと、性空という僧が、この場所でヤマトタケルの顕現に触れたことをきっかけとして彫った六観音像一式が安置されていました。これらは後に、牛をはじめとする家畜の守護仏である馬頭観音の像一体に置き換えられました。","VR/AR\n\nRokkannon-miike is the largest of the three lakes on the Ikemeguri Nature Trail, at 500 meters across. It is also the deepest, at 14 meters. The lake is a brilliant cobalt blue, partly because of its depth and partly because of volcanic particles in the water. The color is even more striking in autumn, when the surrounding oaks and maples turn crimson and gold. These trees are interspersed with evergreens, creating a rich tapestry reflected in the deep blue water. The ever-present Mt. Karakunidake rises beyond the trees.\n\n“Rokkannon” means “Six Kannons”—one manifestation of the Buddhist deity Kannon, the bodhisattva of compassion, for each of the six states of existence. The Rokkannon-do Shrine on the lake’s shores originally held a full set of these statues, carved by a monk named Shoku after a lakeside vision. These were later replaced with a single sculpture of Bato Kannon, guardian of cattle and other livestock."]
[5222,"令和2年","宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","池巡り自然探勝路：不動池","Ikemeguri Nature Trail: Lake Fudoike","不動池は湖水の色で有名です。不動池の水には、異なる角度から差す太陽光を乱反射させ、色彩を七色に変化させる火山性微粒子が非常に大量に含まれています。\n\n不動池は、池巡り自然探勝路の３湖のうち最も小さく、直径はちょうど250メートル、水深は9メートルです。この湖は2回の噴火によって形成され、2回目の噴火は過去5,000年以内に発生しました。つまり、不動池は３湖のうち最も若い湖でもあります。\n\n春には湖周辺のノリウツギが可憐な白い花を咲かせます。秋になると、湖の南岸は一面銀色に輝くススキで覆われます。 ","VR/AR\n\nLake Fudoike is famous for its colors. The waters contain an unusually high amount of volcanic nanoparticles that scatter sunlight arriving at different angles into an ever-changing rainbow of hues.\n\nThe lake is just 250 meters across and 9 meters deep, making it the smallest of the three lakes on the Ikemeguri Nature Trail. It was created by two eruptions, the second of which occurred less than 5,000 years ago. This makes it the youngest of the lakes as well. \n\nThe panicle hydrangeas around the lake bloom with delicate white flowers in spring. In autumn, the silver grass on the lake’s southern shore becomes a shimmering carpet."]
[5225,"令和2年","宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","甑岳","Mt. Koshikidake","甑岳は韓国岳とほぼ同時期に形成された標高1,301mの成層火山です。甑岳という名は、この山のなだらかな山頂のように平らな上部を持つ甑(こしき)と呼ばれる米を蒸す道具にちなんでつけられました。\n\n火口の周りを通る登山道からは、この地域を360度見渡すパノラマの景色が望めます。晴れた日には遠くの鹿児島湾に浮かぶ桜島までも見晴らすことができます。\n\n甑岳の特徴は、火口内部に南九州で唯一の池塘があることです。この池塘の周囲にはススキの草原が広がっています。池の周りには、タヌキモ科の食虫植物であるミミカキグサや、紫色の釣鐘型の花を咲かせるコバギボウシなど、湿った環境を好むさまざまな植物が生育しています。\n ","VR/AR\n\nMt. Koshikidake is a 1,301-meter stratovolcano that formed around the same time as Mt. Karakunidake. It is named after a kind of rice steamer known as a koshiki, which has a flat top like the mountain’s flat summit.\n\nThe trail around the crater rim offers a 360-degree panorama of the area. On a clear day, even the Sakurajima volcano in Kagoshima Bay can be seen in the distance.\n\nWhat makes Mt. Koshikidake unique is the interior of its crater, which contains southern Kyushu’s only wetland pond. The pond is surrounded by a meadow of silver grass. Around the pond grow a range of plants that prefer the damper environment, including mimikaki-gusa, an insect-eating plant in the bladderwort family, and kobagi-boshi, recognized for its bell-shaped purple flowers. "]
[5228,"令和2年","宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","甑岳：動植物","Mt. Koshikidake: Flora and Fauna","甑岳の下部の斜面には、天然記念物に指定されている手つかずの針葉樹林が広がっています。標高の高いところでは、アカマツやモミ、ツガは少なくなり、岩場の土壌をミヤマキリシマ（Rhododendron kiusianum）やニガイチゴ（Rubus microphyllus L.f.）のように小ぶりで強い植物の茂みに明け渡します。\n\n池塘\n\n火口の内部では、南九州唯一の池塘の周りを一面のススキの草原が取り囲んでいます。この池塘にはモウセンゴケやタヌキモ科のミミカキグサ（Utricularia bifida）など数種の食虫植物が生育しています。また、蛇が頭を上げて攻撃の構えをしている姿に似ていることからマムシグサ（Arisaema serratum）と呼ばれる植物も時折見られます。\n\n夏には濃緑色のススキは秋になると見事な銀色に変わります。暖かい時期には、初春に咲く青紫のハルリンドウ （Gentiana thunbergii）や、その数週間後に咲く赤みを帯びたピンク色のミヤマキリシマ （Rhododendron kiusianum）などの花々も火口内部を彩ります。\n\nトンボもたくさん生息しています。観察眼の鋭い人は、ウスバキトンボやオシオカラトンボ、ルリボシヤンマ、アキアカネなどを見つけることができるでしょう。春になると池塘はヤゴやゲンゴロウで賑わいます。甑岳ではカケス、カッコウ、ウグイスなど、霧島錦江湾国立公園全域に生息する鳥類が見られます。\n\n変容する生態系\n\n火口全体はアカマツを中心とする樹木によって取り囲まれています。そう遠くないうちに、これらのアカマツは内側に向かって増え続け、火口内を埋め尽くすでしょう。公園内の多くの地域と同様、甑岳は噴火後の植生が徐々に安定に向かって変化している途中の生態系です。 ","The lower slopes of Mt. Koshikidake are home to an untouched conifer forest that has been designated a National Natural Monument. At higher elevations, the forest’s red pines, firs, and hemlock thin out, ceding the rocky soil to smaller, tougher flora like Miyama-Kirishima azalea (Rhododendron kiusianum) and niga-ichigo (Rubus microphyllus L.f.) bushes. \n\nA Wetland Pond\n\nInside the crater, a sea of silver grass surrounds the only wetland pond in southern Kyushu. The pond supports several species of insect-eating plants, including the common sundew and a species of bladderwort called mimikaki-gusa (Utricularia bifida). There is also the occasional jack-in-the-pulpit (Arisaema serratum), known in Japanese as mamushi-gusa, or “viper grass,” for its resemblance to a snake rearing its head to strike.\n\nThe color of the silver grass ranges from rich green in summer to rippling silver in autumn. In the warmer months, the crater’s interior is also colored by flowers such as bluish-purple haru-rindo gentians in early spring and reddish-pink Miyama-Kirishima azaleas some weeks later. \n\nDragonflies are present in abundance. Sharp-eyed visitors may spot wandering gliders, white-tailed skimmers, common hawkers, and autumn darters. In spring, the pond is alive with dragonfly nymphs and diving beetles. The mountain is home to the same birds that are found throughout the rest of the park, including jays, cuckoos, and bush warblers.\n\nAn Ecosystem in Transition\n\nThe crater is entirely ringed by trees, particularly red pines. In time, the pines will advance inward until they fill the crater. Like many parts of the park, Mt. Koshikidake is a post-volcanic ecosystem where the flora is gradually negotiating an equilibrium. "]
[5230,"令和2年","宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","えびの岳","Mt. Ebinodake","約10万年前、えびの岳は活火山でした。その後の長年の風化により、えびの岳は今日、直径700メートルの浅い火口となっています。斜面を上がって火口壁の周りを通るこのハイキングコースは、急な坂道がほとんどなく、約70分で歩けます。\n\nこの展望台は、火口の南西端、標高1,300m弱の地点にあります。ここでは、北西に見える白鳥山から時計回りに甑岳、硫黄山、韓国岳を望むパノラマの景色が楽しめます。はるか南には鹿児島湾と桜島、そして天気の良い日には指宿半島の先端にそびえる開聞岳まで見渡せます。\n\n温帯と暖温帯の林\n\nこのハイキングコースでは幅広い植生がみられます。霧島錦江湾国立公園には、暖温帯林と温帯林が出会い交わる緯度・経度にあたる場所が数多くあり、えびの岳もそのひとつです。標高の低い場所にはアカマツとアカガシ、高い場所には寒く雨の多い気候に適するブナの大木が生い茂っています。標高が上がれば上がるほど落葉樹が多くなります。この変化は頭上に茂る木々の葉を見れば明白です。適応力の高いクロヅルはコースの至る所で豊富に見られます。\n\nキノコの宝庫\n\nえびの岳はキノコ好きの人にとっての楽園でもあります。キノコは木々同士のコミュニケーションを助ける重要な役割を果たしており、その詳細は科学によってようやく解明され始めたばかりです。10月には、ツキヨタケ（moonlight mushroom）と呼ばれる暗闇で光る種類のキノコを見ることもできます。","Mt. Ebinodake was an active volcano around 100,000 years ago. Years of erosion since then have turned it into a shallow crater 700 meters in diameter. The hiking trail goes up and around the crater’s rim and takes around 70 minutes to complete, with little steep climbing required.\n\nThis lookout is just under 1,300 meters above sea level, on the crater’s southwestern edge. The panoramic view extends to Mt. Shiratoriyama to the northwest, then (turning clockwise) Mt. Koshikidake, Mt. Ioyama, and Mt. Karakunidake. To the south, in the far distance, is Kagoshima Bay, the Sakurajima volcano, and, when the weather is clear, Mt. Kaimondake at the tip of the Ibusuki Peninsula.\n\nTemperate and Warm-Temperate Forests\n\nThe hiking trail passes through a range of environments. Due to the altitude and climate, Mt. Ebinodake is one of the many places in the park where warm-temperate and temperate forests meet and mingle. The lower elevations support red pines and evergreen oaks, and the higher ones support great beech trees, which thrive in colder, rainy climates. The higher the trail goes, the more deciduous trees there are. This difference can be seen simply by looking up at the forest canopy. Regel’s threewingnut, a hardy, adaptable vine, grows in abundance along the entire trail.\n\nMushroom Wonderland\n\nMt. Ebinodake is also a paradise for mushroom enthusiasts. Mushrooms play an important role in helping trees communicate with each other in ways that science has only begun to unravel. In October, visitors can even see a kind that glows in the dark, called tsukiyotake (Omphalotus japonicus), or “moonlight mushroom.” "]
[5231,"令和2年","宮崎県・鹿児島県","（霧島錦江湾国立公園）霧島錦江湾国立公園地域協議会","えびの岳：動植物","Mt. Ebinodake: Flora and Fauna","えびの岳は温帯林と暖温帯林の境界域です。下部の斜面には針葉樹や常緑広葉樹が生い茂っていますが、標高の高いところには落葉樹が生育しています。木々の間は不自然なほどまっさらです。過去に比べて数が増えたシカが、シキミやハイノキのような毒のある植物や食べられない植物だけを残して下草を食べ尽くしてしまうためです。これは、1980年代以降、人間の経済活動の変化や気候変動などの様々な要因の結果として比較的近年みられるようになった生態系への影響です。今後、自然に新たなバランスが生まれるかどうかが注視されています。 \n\nイノシシ、テン、野ネズミもこの地域を徘徊しており、夏にはカッコウの鳴き声も聞こえます。降雨量が多く日陰がたくさんあるため、この地域にはキノコ類が豊富に生えています。\n\nまた、えびの高原には、この地域の河川沿いの日当たりの良い場所にしか生えないノカイドウ（field crabapple, Malus spontanea）という植物が生育しています。ノカイドウは濃淡のピンクに染まる花と小さな実をつけます。この植物は国の天然記念物に指定されており、絶滅を防ぐために積極的な保全活動が行われています。","VR/AR\n\nMt. Ebinodake is a border zone between temperate and warm-temperate forests. Conifers and evergreen broadleaf trees cover the lower slopes, with deciduous trees at the higher elevations. The spaces between the trees are eerily empty—the deer, more numerous than before, devour the underbrush, leaving only poisonous or unpalatable plants like Japanese star anise and sapphireberry. This is a relatively new development in the ecosystem, dating to the 1980s and resulting from a number of factors including changes in human economic activity and climate change. It remains to be seen if equilibrium can be reached.  \n\nBoars, martens, and field mice also roam the area, and cuckoos call in summer. Heavy rainfall and abundant shade make the area rich in mushrooms and other fungi.\n\nThe Ebino Kogen Highlands also support a plant that grows only in sunny spots along the area’s rivers: Malus spontanea, known in Japanese as nokaido, or “field crabapple.” The nokaido has delicate pink-tinged flowers and tiny fruit. It has been designated a National Natural Monument, and active preservation efforts are underway to save it from extinction."]
[5235,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）一般社団法人あまみ大島観光物産連盟","宮古崎","Miyakozaki Cape","宮古崎は、奄美大島西岸に位置する高台の岬です。国直集落の近くにあるこの岬は、青い東シナ海に向かって突き出ています。強い西風によって植物の生育が妨げられるため、岬の先端には大きな木は生えていません。この岬には耐寒性を持つツツジの一種であるタイワンヤマツツジと広葉竹の一種であるリュウキュウチクが一面に生えています。リュウキュウチクは地元でササントと呼ばれており、昔はその葉が屋根の葺き替えに使われていました。これらの植物は丈が低いため、岬のほとんどの場所からは全方向にひろがる山々や険しい海岸線、サンゴ礁の景色が一望できます。1月から３月にかけては、岬周辺の海でクジラが潮を噴く様子が見られます。地元の漁師は、波が穏やかなこの場所は良い漁場であり、強風で船が出せないときには、岩礁で貝を集めることもできると言います。\n\n岬に向かってハイキング\nハブという毒蛇が島全域に生息しており、ほとんどの地域がハイキングには危険であるため、ここは島内に数少ないハイキング向きの場所のひとつです。最寄りの駐車場から展望台までの1.5kmの舗装道路や、岬を縦横に通り海へと続くいくつかの道をトレッキングできます。 \n\nラスト サムライ\n宮古崎は、この島に2年間身を潜めた謎の多い武士、西郷隆盛（1828-1877）をテーマにした連続テレビドラマのオープニングが撮影された場所です。西郷は日本では偉人として扱われており、渡辺謙とトム・クルーズが主演した2003年のハリウッド映画『ラスト サムライ』のモデルでもあります。","Miyakozaki Cape is an elevated promontory on the western coast of Amami Oshima. It juts out into the blue waters of the East China Sea near the village of Kuninao. The tip of the cape has no large trees due to the strong western winds that stunt the growth of plant life. The cape is covered in Taiwan yama-tsutsuji, a type of hardy azalea, and Ryukyu chiku, a kind of broad-leaf bamboo known locally as sasanto, the leaves of which were traditionally used for roof thatching. Because of the low growth, most spots on the cape offer clear views in all directions; the mountains, rugged coastline, and coral reefs. From January to March, whales can be seen breaching in the sea around the cape. Local fishermen say the calm waters make this a good fishing ground, and that collecting shellfish on the reefs is an option when high winds prevent boats from going out.\n\nHiking to the Cape\nThis is one of the few places on the island where hiking is encouraged, as the presence of habu, a venomous snake found throughout the island, makes hiking dangerous in most areas. Hikers can trek along a 1.5-kilometer paved road that leads from the nearest parking area to the observatory, and along several trails that crisscross the promontory and lead down to the sea. \n\nThe Last Samurai\nMiyakozaki Cape was the location of the opening shot of a television series about the enigmatic samurai Saigo Takamori (1828–1877), who spent two years in hiding on this island. Saigo is a revered figure in Japan, and was the inspiration for The Last Samurai, the 2003 Hollywood film starring Ken Watanabe and Tom Cruise."]
[5236,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）一般社団法人あまみ大島観光物産連盟","高知山展望所","Kochiyama Observatory","高知山は、奄美大島の南端にある港町・古仁屋を見晴らす標高280mの山です。山頂に立つ3階建ての展望所からは、奄美大島の南端と、その向こうの島々が浮かぶ海峡のパノラマの景色が望めます。特に大きい請島、与路島、加計呂麻島をはじめとするこれらの島々は、どれも緑が茂る低い丘で覆われ、砂浜に縁取られています。晴れた日には、約46km先にある奄美群島で2番目に大きい徳之島まで見渡せます。\n\n奄美大島の木陰\n展望所周辺の山々は、大島海峡の穏やかな海と水面下に沈み込んだ河食谷によって形成されたリアス海岸入り江に向かって急傾斜の斜面を下ろしています。展望所からは、カツオやタイなどを求めて海峡を往来する漁船や、真珠とクロマグロの養殖に使われている筏が一望できます。展望所は森と海が金色に染まる夕陽の景色で有名です。1月中旬からは、駐車場横の庭園でヒカンザクラの木立が2～3週間にわたって濃いピンク色の花を咲かせ、訪れる人々を魅了します。ここは、日本で最も早く桜の開花が見られるスポットのひとつです。\n\nアクセス\n展望所へは公共交通機関が通っていません。古仁屋港から展望所最寄りの駐車場まではタクシーで15分ほどです。駐車場から展望所までは徒歩5分で、登り口にはハブ（島全域に生息する毒蛇）除けのための歩杖があります。街中のせとうち観光案内所から展望所まで歩く場合は、約90分かかります。","Kochiyama is a 280-meter peak overlooking the port town of Koniya on the southern end of Amami Oshima. A three-story observatory at the top offers panoramic views of the entire southern tip of the island and the strait between the group of islands further south. These islands—Ukejima, Yorojima, and Kakeromajima, which is the largest—are all covered with low forested hills and surrounded by sandy beaches. On a clear day, visitors can see as far as Tokunoshima, the second-largest island in the Amami Island chain, some 46 kilometers away.\n\nShades of Amami Oshima\nThe mountains around the observatory plunge sharply down to the calm waters of the Oshima Strait and the inlets of the ragged ria coast, which was created by submerged river valleys. Visitors can get a bird’s-eye view of fishing boats plying the strait on the hunt for bonito, sea bream, and other fish, as well as the racks used for pearl cultivation and bluefin tuna farming. The observatory is well-known for the view of both forests and sea turning gold at sunset. From mid-January, another color attracts visitors to this area: the dark-pink blossoms of a grove of hikanzakura cherry trees bloom over a period of two to three weeks in the garden next to the parking lot. This is one of the earliest spots to view cherry blossoms in Japan. \n\nAccess\nThere is no public transport up to the observatory. Taxis are available from the port of Koniya to the closest parking lot, a 15-minute ride. The observatory is a five-minute walk from there, and walking sticks are available at the entrance to ward off habu, the venomous snakes found throughout the island. Hiking up the road from the Setouchi Tourist Information Center in town takes about 90 minutes."]
[5239,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）一般社団法人あまみ大島観光物産連盟","信仰：女性祭司 ノロ","The Spiritual Life: Noro Priestesses","奄美大島が琉球王国の一部となった15世紀後半以降、この島の集落生活における信仰的な側面は、「ノロ」と呼ばれる王府によって任命された集落の女性祭司が主導するようになりました。ノロは集落の繁栄を求めて神と交信する務めを持ち、一種の宗教的な行政官としての役割を担っていました。宇検村にある資料室では、1594年に琉球国王がノロを任命した際の辞令を展示しています。他にもノロにまつわる多数の品々が展示されており、その中には祭祀で使われた白装束や祭具を収納していた箪笥に加え、色とりどりの扇が含まれます。これらの扇はノロが神々を呼び、迎え入れるために使っていたもので、扇に描かれた鳳凰（fenghuang、日本語では「ほうおう」）と呼ばれる伝説上の鳥は、琉球文化が中国から非常に深く影響を受けていたことを示しています。 \n\n神に話しかける\nノロは権威ある地位でしたが、ノロの暮らしや生活環境は集落の他の人々と変わりませんでした。ノロは結婚して子供を産むことさえもできました。祭祀の日には白装束をまとい、主に女性であった補佐役たちとともに、集落を代表して神々に祈りました。奄美の島々が九州南部の薩摩藩の支配下に置かれた後は、薩摩藩が琉球王府に代わってノロを任命しましたが、1879年に琉球王国が崩壊した際、公的なノロ制度は廃止されました。今日開催されている島の祭りの多くでもその影響が感じられるほど、ノロは集落の暮らしにおいて中心的な存在でした。島の年配者は、何世代にもわたって伝え継がれている何人かの伝説的なノロたちの恐るべき力について語ります。\n\nシャーマンの伝統\n女性霊媒師、またはシャーマンであるユタは、よくノロと混同されます。ユタは王府の行政の一部ではなく、独立した存在でした。ノロが集落の安全と繁栄に焦点を当てていたのとは異なり、ユタは霊媒師として神々の意志を個人に伝えるスピリチュアルカウンセラーに似た役割を果たしていました。憑依されたユタは、しばしば精霊の依代となった自身の状態を示す仮面をつけていました。奄美大島には今でもこの伝統の名残が自宅で顧客に対応する占い師という形で残っています。","After Amami Oshima became part of the Ryukyu Kingdom in the latter part of the fifteenth century, the spiritual lives of the island’s communities came to be led by noro, village priestesses who were appointed by the royal government. They acted as religious administrators, responsible for praying to the gods for the community’s prosperity. A museum in the town of Uken displays a certificate from a Ryukyu king appointing a noro to her post in 1594. There are a number of other noro-related items on display, including the white robes worn at ceremonies, cabinets in which religious articles were stored, and colorful fans. The noro used these fans to call and welcome deities, and their illustrations of the mythical fenghuang bird, known in Japanese as ho-o, show how deeply Ryukyuan culture was influenced by China.  \n\nTalking to the Gods\nNoro held a prestigious position, although their lives and living conditions were no different from those of other villagers. They could even marry and have children. On ceremonial days, the noro would put on their white robes and communicate with the gods on behalf of their village, aided by their mostly female assistants. The Satsuma domain of southern Kyushu took over the appointment of noro after Amami Oshima and other islands came under its control, but the formal system ceased when the kingdom was abolished in 1879. The noro were so central to village life that their influence continues to be felt at many of the island’s festivals. Older islanders share tales that have been passed down for generations about the awe-inspiring powers of some legendary noro.\n\nThe Shaman Tradition\nYuta, female spirit mediums or shamans, are often confused with noro. Yuta were not part of the governing administration, but rather independent agents. Unlike the noro, whose prayers were focused on the security and prosperity of their community, the yuta acted as psychic mediums by conveying the will of the gods to individuals—a role similar to a spiritual counselor. They would become possessed, and often wore masks that represented their transformation into a channel for the voice of the spirits. There are still some reminders of this tradition on the island in the form of fortune-tellers, who usually operate out of their homes. "]
[5241,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）一般社団法人あまみ大島観光物産連盟","大自然：動植物","The Great Outdoors: Plant and Animal Life","奄美群島を形成した陸塊がユーラシア大陸から分離したとき、その陸塊は地上に生息していた多様な動植物種を一緒に連れていきました。他の場所では絶滅してしまった種の中には、環境に適応し進化することによって奄美の島々で生き延びたものもあります。今日、奄美大島に生息する両生類の90％、哺乳類の57％、そして爬虫類の63％がこの島の固有種です。 \n\n絶滅が危惧される島のマスコット\nアマミノクロウサギ（Amami black rabbit、別称Ryukyu Rabbit）は奄美大島とその隣の徳之島の固有種です。耳が短く毛皮が黒いこのウサギは、巣穴を掘るための力強い爪を持っています。アマミノクロウサギは国の特別天然記念物に指定されており、環境省の絶滅危惧種のリストに掲載されています。しかし、近年の保護活動により、個体数は許容下限水準まで増加しています。日中この夜行性草食動物の存在を示すのは、（捕食者がいないためウサギたちがより安全と感じる）道端に見られる小さな楕円形のフンと、かじった跡のある地面近くに茂る葉っぱのみです。\n\n他の代表的な奄美大島の固有種には、ルリカケス（Garrulus Lidthi）、アマミトゲネズミ（Tokudaia osimensis）、そして最近文化財に指定されたカラフルなアマミイシカワガエル（Odorrana splendida）などがいます。\n\n温帯・熱帯・亜熱帯の種が混在する奄美大島の植物も、動物におとらず多様です。広葉樹の原生林が山々を覆い、沿岸部には豊かな植生が広がります。また、この島にはいたるところに生えているソテツと希少なモダマ（Entada tonkinensis）という最大1メートル近くまで成長する太く長いマメ科のツル性植物の両方も生育しています。","When the land mass that became the Amami Islands separated from the Eurasian continent, it carried with it a diverse collection of plant and animal species. While some species became extinct elsewhere, they survived on the islands by adapting and evolving to their environment. Today, 90 percent of the amphibians, 57 percent of the mammals, and 63 percent of the reptiles on Amami Oshima are species endemic to the island. \n\nAn Endangered Icon\nThe Amami no kuro-usagi, or Amami black rabbit (also known as the Ryukyu rabbit) is endemic to Amami Oshima and neighboring Tokunoshima. This short-eared, dark-furred rabbit has powerful claws for digging nests. It has been designated a Special Natural Monument of Japan, and is on the Ministry of the Environment’s endangered list. Recent conservation efforts, however, have helped raise its numbers to acceptable levels. The only daylight signs of this nocturnal herbivore are the small oval droppings found on the roadside—where the rabbit feels safer from predators—and the gnawed foliage close to the ground. \n\nOther representative animals endemic to the island are the Amami jay (Garrulus lidthi), the Amami spiny rat (Tokudaia osimensis), and the colorful Amami Oshima frog (Odorrana splendida), which was recently designated a Cultural Property.\n\nThe island’s plant life is just as diverse, as the landscape is a dense mixture of temperate, tropical, and subtropical species. Primeval broadleaf forests cover the mountains, and vegetation thrives on the coasts. The island also supports both sago palms, which are ubiquitous, and the rare modama (Entada tonkinensis)—a thick, lengthy leguminous vine with seed pods that grow up to 1 meter long."]
[5245,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）一般社団法人あまみ大島観光物産連盟","黒糖焼酎","Brown Sugar Shochu","黒糖を使って作られる商品の一つに、奄美大島の特産品である黒糖焼酎（黒糖をベースにした蒸留酒）があります。酒造組合によると、黒糖焼酎は19世紀にはすでに製造されていたそうです。このことは、収穫の全てを薩摩藩に納めなくてならなかったため、自分たちが栽培したサトウキビを使うことを禁じられていた時代に、島民たちがこっそり黒糖焼酎を造っていたことを示唆しています。 \n\n起源\n公式の歴史では、第二次世界大戦中の苦しい時期まで、奄美大島と琉球の島々全域では、泡盛という米を原料とする蒸留酒が製造されていたとされます。米不足によって奄美の酒造業者は地元産の黒糖を使用するようになり、黒糖を用いた酒造りは手法を洗練しつつ1953年に奄美大島が日本に返還されるまで続けられました。地元の蔵元は、糖類から作られたアルコール飲料にかかる日本の固定税率が黒糖焼酎製造の継続にとって過剰な負担となるのではないかと懸念していました。幸い、政府は黒糖を使った酒の販売が島の経済と文化にとって重要であることを理解し、奄美の酒造業者に製造を継続する特別な許可を与えました。この制約は現在でも有効で、わずか5島でしか製造されていない黒糖焼酎は奄美の特産品として人気を集めています。\n\n製造工程\n焼酎には2種類の蒸留方法があります。減圧蒸留で造られた酒はあっさりとした味わいになり、常圧蒸留の場合は強い風味を伴う、よりしっかりとした味わいになります。どちらの方法でも麹菌と呼ばれる菌を使って炭水化物を糖に分解し、その糖を発酵させてアルコールに変えます。溶かした黒糖を加えた後、蒸留を行います。 \n\n黒糖焼酎ブーム\n奄美群島で黒糖焼酎を製造している25の蔵元のうち、10軒が奄美大島にあります。様々な銘柄が地元の酒屋の壁一面を埋め尽くしており、焼酎はアルコール度数12％から44％（これより上はスピリッツに分類される）まで幅広い選択肢があります。飲み口は、白ワインのような軽やかな口当たりのものから、熟成したウイスキーのように濃厚でスモーキーなコクがあるものまで様々です。蔵元は、木の樽や陶器の甕で熟成させたり、異なる生産者の黒糖を使ったりと、色々な工夫を凝らして様々な風味を開発しています。黒糖焼酎は伝統的に常温の水割りで飲まれますが、最近ではロックで飲んだり、ソーダなど他の飲み物で割ったりといった飲み方を試す人も増えてきています。 \n\n健康に乾杯\n黒糖焼酎はサトウキビから作られているものの、甘味料や添加物を含まず、不純物もほとんどはいっていないため、二日酔いになりにくいとされています。黒糖焼酎は低カロリー（140kcal/1オンス）で抵糖質です。また、血栓を溶かす酵素を刺激するという研究結果もあります。さらに、黒糖焼酎は痛風の人でも安心して飲める数少ないお酒と言われています。","One of the products made using unrefined brown sugar is the Amami Island specialty of kokuto shochu, a brown sugar–based distilled liquor. According to the brewer’s association, it was produced as far back as the nineteenth century. This suggests that islanders were making it secretly at a time when they were forbidden to use the sugarcane they grew, as the entire harvest had to be turned over to the Satsuma domain. \n\nThe Origins\nThe official history is that awamori, a similar distilled liquor made from rice, was being produced on Amami Oshima and throughout the Ryukyu Islands until the difficult days of World War II. Shortages of rice led Amami producers to turn to the locally grown brown sugar, a practice that was continued and refined until the island was returned to Japan in 1953. Local distillers were concerned that the fixed Japanese tax rates on alcoholic beverages made from sugar would make the production of kokuto shochu too costly. Luckily, the government understood the importance of the liquor’s sales to the island’s economy and culture, and gave brewers in the Amami Islands special permission to continue production. That restriction remains in effect today, making the drink a sought-after specialty produced only on five islands.\n\nThe Process\nShochu is produced using two types of distillation processes. Distillation using reduced pressure results in a drink with a lighter taste, while shochu made using normal pressure distillation is more robust, with a stronger flavor. Both processes use koji mold, a fungus that breaks down carbohydrates into sugar, before the fermentation process turns the sugar into alcohol. Melted brown sugar is then added before distillation. \n\nThe Boom in Popularity\nOf the 25 breweries in the Amami Islands making kokuto shochu, 10 are based on Amami Oshima. The range of products fills entire walls at local liquor stores, with choices ranging from shochu with a 12 percent alcohol content up to those with 44 percent (anything more is considered a spirit). The drink can vary from having the light body of a white wine to the dark, smoky richness of an aged whiskey. Brewers use a variety of techniques to develop different palates, such as aging in wooden casks or ceramic pots, or using different sources of brown sugar. While traditionally kokuto shochu is mixed with water and drunk at room temperature, more people are experimenting with drinking it on the rocks, or combining it with soda or other mixers.  \n\nTo Your Health\nThough kokuto shochu is made using sugarcane, it does not contain sweeteners or additives and has few impurities, so it is thought to be less likely to cause hangovers. It is low in calories, around 140 kilocalories per ounce, and also low in carbohydrates. According to some studies, it also stimulates enzymes that help dissolve blood clots. Moreover, it is said to be one of the few alcoholic beverages that gout sufferers can safely drink."]
[5246,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）一般社団法人あまみ大島観光物産連盟","伝統的な製塩","Traditional Salt Making","かつて、海水から塩を作ることは、奄美大島における集落の暮らしの一部でした。この習慣は、1905年に日本政府が国内の製塩業の発展を支援するために塩を専売制とし、個人での製塩が認められなくなって廃れました。第二次世界大戦後、奄美大島が米軍の占領下に置かれていた時期は塩を作って売ることができましたが、島が日本の主権下に復帰した際、製塩の禁止も適用されました。1997年に塩の専売制が撤廃されると、人々は再び自分たちで塩を作れるようになりました。\n\nマシュの伝統\n今日でも、奄美大島では少数の人々が奄美の方言でマシュと呼ばれる海塩を作っています。打田原（うったばる）という小さな集落の海岸のすぐ近くに、黒潮が流れ込む海の水でマシュを作っている小さな工場があります。海底から屋上にあるフィルター付きのタンクまでパイプが通っており、そこでは水が蒸発して塩分濃度が上がるようになっています。次に、約1000リットルの海水は浅い金属製のタンクに注ぎこまれ、薪の火で熱されます。この水は注意深い監視のもとで8時間沸騰されます。不純物は底に沈み、表面に溜まったカルシウムは丁寧に取り除かれます。海水が一定の濃度に達すると塩分が結晶化し始めます。こうしてできた15キログラムの高品質なマシュは、長柄の網を使ってタンクからすくい上げられます。\n\n塩づくり体験\n奄美大島の岩礁の水からつくられた塩は、一般的な家庭用の塩よりもナトリウム、カルシウム、カリウムなどのミネラルが豊富です。マシュを作るのには手間がかかりますが、この塩には他ではなかなか味わえないまろやかで風味豊かな味わいがあります。地元のレストランの中には、この工場を利用して自家用の塩を製造しているところもあります。興味のある方はマシュづくり体験にご参加ください。","Producing salt from seawater was once a regular part of village life on Amami Oshima. That ended in 1905, when the Japanese government created a monopoly on salt to support the development of a domestic salt industry, and personal production was no longer permitted. After World War II, when Amami Oshima was placed under US military rule, people were allowed to make and sell salt, but the ban was reinstated when the island was returned to Japanese sovereignty. The salt-making ban lasted until 1997, when the monopoly was terminated and people were allowed to produce their own salt again. \n\nThe Mashu Tradition\nToday, a few people on Amami Oshima still make sea salt, called mashu in the Amami dialect. Just off the beach in the small community of Uttabaru is a small workshop that produces mashu using seawater fed by the Kuroshio current. A pipe runs from the seafloor to a filtered rooftop tank, where water is allowed to evaporate in order to concentrate the salinity. About 1,000 liters of the seawater are then piped into shallow metal tanks that are heated over firewood. This water is boiled for eight hours under strict observation. Impurities sink to the bottom, and the calcium that accumulates on the surface is carefully removed. Once the seawater reaches a certain level of concentration, salt begins to crystalize, and 15 kilograms of high-quality mashu are scooped from the tanks using long-handled screens. \n\nSalt-making Workshops\nThe salt made from Amami Oshima’s reef waters is much richer in sodium, calcium, potassium, and other minerals than average table salt. Though the process of making mashu is labor intensive, the salt has a mellow, yet flavorful taste that is hard to find elsewhere. Some local restaurants use the workshop to produce salt for their own use. Mashu-making workshops are available for interested visitors."]
[5250,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）一般社団法人あまみ大島観光物産連盟","島の暮らし：島唄と三味線","Island Life: Shimauta and Sanshin","島唄は奄美大島の伝統的な民謡です。島（island）と唄（song）と書かれますが、奄美の方言ではシマは集落という意味でもあるので、多くの人が自分の集落の音楽のことを島唄と呼んでいます。島唄は、男女ともに裏声で奄美の方言で歌われ、歌い手の歌はしばしば合いの手役によって応えられます。唄は、奄美三線という三弦の楽器によって伴奏され、日本音階に基づいています。奄美の三線は沖縄の三線と同じ本体を使います。しかし、奄美三線では、歌い手の声域に合わせてより高い音に調律されるより細い弦が用いられ、また、水牛の角ではなく竹のバチで演奏されます。曲によっては、チジンと呼ばれる小太鼓や指笛と呼ばれる高音の口笛が拍子の伴奏に加わります。\n\n島唄の起源と発展\n島唄の起源は不明ですが、島唄には歌の構造や三線の使用など沖縄の音楽との共通点が存在します。音楽史研究者の中には、奄美特有のスタイルは、奄美大島の人々がサトウキビ畑で働くことを強いられていた薩摩藩による植民地支配時代に生まれたと考える人もいます。島唄は彼らの苦しみや夢を表現するため使われていました。島の集落は内陸の山地によって隔てられていたため、それぞれの集落で異なるスタイルや唄が発展しました。今日でも、人々は例えばその唄が北部の唄（緩やかなテンポ）なのか、それとも南部の唄（よりリズミカル）なのか判別することができます。\n\n島の物語\n島唄のテーマは様々です。宗教的な性質を持つものもあれば、子どもたちに道徳的な教えを伝えるものもあります。また、肉体労働の辛さ、別れ、憧れをテーマにした唄や、滑稽な歌もあります。これらの歌は伝統的にテーブルを囲んだ家族や友人同士によって歌われました。この慣習は「唄あしび」と呼ばれます。人々は交代で様々な節を歌い、即興も歓迎されました。唄あしびはあまり行われなくなりましたが、奄美大島の人々にとって、島唄は現在でも対話のような形で楽しまれる音楽です。 \n\n唄の島\n近年、奄美大島の方言や音楽への関心が高まり、数多くの地元ラジオ局が地元のミュージシャンと島唄を中心としたラインナップを放送しています。島の音楽に興味のある人は、地元のレストランやバー、ライブイベントなどで演奏を聞くことができます。","Shimauta is the traditional folk music of Amami Oshima. It is written with the characters for shima (island) and uta (song), but in the Amami dialect, shima also means a community, and many people refer to shimauta as the music of their particular village. The songs are sung in the local dialect in a falsetto voice by a man or woman, and the singer is often answered by a backup singer. The singing is accompanied by a three-stringed instrument called the Amami sanshin, and is based on the Japanese musical scale. The body of the Amami version of the sanshin is the same as its Okinawan cousin. The Amami sanshin, however, uses thinner strings tuned to a higher pitch to match the vocal range of the singers, and is played with a bamboo pick rather than one made of buffalo horn. Some songs include rhythmic accompaniment by a small drum called chijin along with high-pitched whistling known as yubibue.\n\nOrigins and Development of the Songs\nThe origins of shimauta are unclear, though it has similarities to Okinawan music, including the song structure and the use of the sanshin. Some music historians believe Amami’s particular style emerged during the years of colonial domination by the Satsuma domain, when the people of Amami Oshima were forced to work on sugarcane plantations. The songs were used to express their struggles and dreams. As the villages were isolated from one another by the mountainous interior, different styles and songs developed in the various communities. Even today, people can tell, for example, if a song is from the north (a gentler tempo) or from the south (more rhythmical).\n\nIsland Stories\nThe themes of shimauta songs are varied. Some are religious in nature, and many are moral lessons for children. Others focus on the pain of manual labor, separation, and longing, and there are humorous topics as well. The songs were traditionally sung around a table by family and friends—a practice called uta ashibi (song play). People would take turns singing the various verses, and improvisation was encouraged and appreciated. While uta ashibi has declined, shimauta remains an interactive form of musical entertainment for the people of Amami Oshima.\n\nIsland of Song\nIn recent years, interest in local dialects and the music of the island has increased, and a number of local radio stations broadcast a lineup focused on local musicians and shimauta. Visitors interested in the island’s music can catch performances in local restaurants and bars, and at live music events."]
[5251,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）一般社団法人あまみ大島観光物産連盟","島の暮らし：相撲と土俵","Island Life: Sumo and Dohyo","奄美大島にはおそらく、人口一人当たりに対して日本の他のどの地域より多くの土俵があります。島内各地の集落には合わせて140以上の土俵があります。いくつかは他のものより豪華ですが、ほとんどの土俵は非常に良好な状態に保たれており、ちゃんとした屋根がついています。これは、相撲が島の文化においていかに人気があり、深く根付いているかを示しています。\n\n伝統的なスタイル\nかつて、奄美大島の相撲は、沖縄相撲によく似ていました。過去には韓国、モンゴルからトルコにかけての伝統的な相撲のように、取っ組み合いが重視され、試合は対戦相手と互いにつかみ合った状態で始められました。しかし、最近では、奄美大島の相撲は、力士がしゃがんだ状態から立ち上がって相手を土俵から押し出したり地面に投げ飛ばしたりする日本の立合いのスタイルで行われています。\n\n挑戦者歓迎\n奄美大島はプロ、アマ問わず多くの横綱を輩出しています。特に強い力士は大抵、島内のあちこちにある専属コーチがいる地元のクラブで稽古をします。力士たちはこういったクラブで5、6歳という幼いころから厳しい稽古を積み始めます。しかし、他の人も土俵の上で自分の力を試すことができないというわけではありません。地域の祭りに欠かせない行事である相撲は、土俵に上がって自らを神に捧げる気持ちがある限り誰でも皆参加できます。集落の誇りを表現する手段として、このような行事は小さな集落にとって特に重要なものです。","Amami Oshima probably has more dohyo (earthen-floored sumo wrestling rings) per capita than any other part of Japan. There are over 140 of these rings in villages all over the island. Some are more elaborate than others, but most are in excellent condition with a well-made roof overhead, a mark of how popular and deeply entrenched the sport is in the island’s culture.\n\nThe Traditional Style\nSumo on Amami Oshima once resembled the Okinawan style of wrestling. Much like wrestling traditions from Korea and Mongolia to Turkey, grappling was key, and matches would start with each wrestler gripping his opponent. These days, however, it follows the Japanese tachiai style, in which wrestlers burst out of a crouch and try to push their opponent out of the ring or throw them to the ground.\n\nAll Contenders Welcome\nThe island has produced a number of champions, both professional and amateur. The best wrestlers tend to train at one of the local clubs around the island with dedicated coaches. In these clubs, wrestlers as young as five or six years old begin a hard training regimen. But that doesn’t stop anyone from trying out their skills in the ring. Sumo matches are an integral part of local festivals, and are open to all—that is, anyone willing to step into the ring and dedicate themselves to the gods. These occasions are especially important to smaller villages as a way of expressing community pride."]
[5253,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）一般社団法人あまみ大島観光物産連盟","島の暮らし：物産所","Island Life: Local Produce Shops","島の大きい集落にはスーパーマーケットやコンビニエンスストアなどのお店があります。しかし、より離れたところにある集落の人々は、地元の農家や漁師などの生産者から直接仕入れた商品を販売する物産所に頼らなければなりません。観光客も利用できるこれらの物産所では、島の特産品やお土産が大変手頃な価格で手に入ります。販売されている商品は、新鮮な果物やその加工品、野菜などの農産物、肉・魚、地元の工芸品などです。パパイヤやパッションフルーツから色鮮やかな熱帯魚、ミキと呼ばれる伝統的な発酵飲料、地元の焼酎の銘柄にいたるまで、品揃えも豊富です。多くの物産所には休憩スペース、飲み物と軽食が買えるコーナー、そして行事のお知らせが貼られた掲示板があります。物産所を運営している地元住民は、観光に役立つ情報を教えてくれるでしょう。たとえ買い物に関心がない人でも、これらの小さな小売店に行けば、この島のさまざまな集落の生活、伝統、文化を島民の視点から垣間見ることができます。","Supermarkets, convenience stores, and other shops can be found in the larger communities around the island. People in more distant communities, however, must rely on local produce shops that sell products directly from local farmers, fishermen, and other producers. Visitors are also welcome at these shops, where some of the best deals on island specialties and souvenirs can be found. Among the products available are fresh and processed fruit products, vegetables and other agricultural items, meat, fish, and local crafts. The variety ranges from papayas and passion fruit to brightly colored tropical fish, the traditional fermented drink called miki, and local brands of shochu. Many of the shops have rest areas and a corner where drinks and snack items are available, as well as bulletin boards featuring notices of upcoming events. The local residents running the shops are great sources of sightseeing tips. Even for those who are not interested in shopping, these small retailers can offer an insider’s look at the lives, traditions, and culture of the diverse island communities."]
[5256,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）徳之島多言語解説協議会","徳之島","Tokunoshima Island","徳之島は、九州と沖縄の間に200km以上にわたって連なる奄美群島の有人島８島のひとつです。徳之島を含む奄美の島々は、かつてはユーラシア大陸の一部でしたが、約200万年前に大陸から分離しました。徳之島の面積は250平方キロメートル弱で、人口は約23,000人です。\n\n徳之島の山がちな地形の大部分は、青々と繁る照葉樹林と約1,000種の自生植物に覆われており、数多くの固有生物のすみかです。よりなだらかで耕作に適した地域では、焼酎という人気の高い蒸留酒などの製品に使われるサトウキビをはじめ、バナナ、パパイヤ、パッションフルーツ、柑橘類などが栽培されています。迫力のある断崖と広い白砂の浜が海岸線を取り囲み、その周囲に広がるサンゴ礁は海の生き物たちで溢れかえっています。この島の大部分は、奄美群島国立公園の範囲に指定されており、また、世界遺産登録の候補地でもあります。\n\n日本本土・沖縄・中国に挟まれた徳之島の位置は、この島の歴史と文化を形成しました。徳之島について知られる限り最も古い記録は8世紀のもので、日本の史書の中にこの島のことが言及されています。15世紀になると、徳之島は沖縄本島を首都とする琉球王国の一部となり、その後、1609年に九州の薩摩藩に併合されました。また、第二次世界大戦後、1953年に日本に返還されるまでの短い期間、徳之島はアメリカ占領軍の統治下にありました。\n\n徳之島は現在、鹿児島県の一部です。船や飛行機で容易に訪れることができるこの島では、素晴らしい自然の景観や様々なマリンスポーツ、そして、島中が盛り上がる「闘牛」の試合をはじめとするこの島の文化を楽しむことができます。\n ","Tokunoshima is one of eight inhabited islands in the Amami archipelago, which stretches over 200 kilometers between Kyushu and Okinawa. Along with its neighboring islands, Tokunoshima was once a part of the Eurasian continent before separating some two million years ago. It is a little less than 250 square kilometers in area, with a population of approximately 23,000.\n\nMuch of the island’s mountainous topography is covered with lush laurel forests and around 1,000 species of native plants, and is home to a number of endemic animal species. The flatter, arable areas of the island are used to cultivate sugar cane for use in products like the popular distilled spirit known as shochu—as well as banana, papaya, passion fruit, and citrus. Dramatic rugged cliffs and a string of broad white sand beaches ring the coast, which is surrounded by a coral reef teeming with sea life. A large portion of the island is part of the Amami Gunto National Park, and a candidate for World Heritage Site status. \n\nThe island’s history and culture have been shaped by Tokunoshima’s location between the Japanese mainland, Okinawa, and China. The earliest known records of the island date back to the eighth century, when it was mentioned in a Japanese historical chronicle. Starting in the fifteenth century, Tokunoshima was part of the Ryukyu Kingdom, ruled from the island of Okinawa, until it was incorporated into the Satsuma domain of Japan’s southern island of Kyushu in 1609. For a short time after World War II, it was administered by the U.S. Occupation before reverting to Japan in 1953.\n\nTokunoshima is now part of Kagoshima Prefecture. Regular ferries and flights offer easy access for visitors to enjoy remarkable natural landscapes, a wide choice of marine sports, and the chance to experience the island’s culture, including the boisterous social highlight of “bull sumo” events. "]
[5259,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）徳之島多言語解説協議会","黒畦","The Kuroaze Coast","徳之島北東岸のこの険しい海岸線は、地形に興味がある人におすすめです。この地形は浸食とサンゴ礁の隆起と陥没により何百万年もかけて形成されました。海から突き出ている巨大な岩の塊は、硬い花崗岩や石灰岩、メランジュ堆積物など、さまざまな形や大きさの鉱物のかけらが集まってできています。この岩にはいたるところに大きなポットホールがあります。ポットホールは、礫を運ぶ渦流が長い年月をかけて岩の表面をくぼませることでつくられる垂直円筒形の穴です。最も大きいポットホールは直径50cmほどにもなります。ポットホールだらけの岩群はあちこちが崩壊しており、落ちた部分が地面に転がっています。この堆積物は、町の天然記念物に指定されています。\n\n海の生き物からこうもりまで\n崖肌にみられる岩やサンゴの層は、長年にわたる地面の隆起と陥没の結果をはっきりと示しています。付近にはヤドカリや色鮮やかな熱帯魚などの海の生物で賑わう数多くの潮溜まりがあります。海岸線に沿って、ポットホールや形成途中の石筍を伴う洞窟が連なっています。一部の場所では、壁面が水流に含まれるミネラルによって着色されており、岩の隙間をコウモリがねぐらにしていることもあります。\n\nウミガメの繁殖地\n少し南にある花徳浜は、長く幅広い白砂の浜で、島内屈指のサーフィンスポットです。アオウミガメとアカウミガメのお気に入りの産卵地でもあります。ウミガメは一度に多いときで100個の卵を産みますが、孵化後生き残るのはごく少数です。アカウミガメはアメリカ西海岸まで回遊します。一方、アオウミガメは近海にとどまり、遠くには行きません。\n\n訪れる際の注意\nこの地域を散策する際は十分安全に注意してください。岩やサンゴの表面はでこぼこしており、場所によっては鋭く尖っていることがあります。満潮時には行けなくなる箇所があるので、潮の満ち引きを確認しましょう。洞窟内を散策する際には、ライトを持って行きましょう。帰るときはすべてのゴミを忘れずに持ち帰ってください。\n\n様々な植物\nこの地域をはじめとする徳之島の多くの場所で見られる植物の一部をご紹介します。\n\nFragrant screw pine（Pandanus odorifer）は日本語でアダンと呼ばれます。アダンはヤシに似た雌雄異株の木で、長い剣状の葉をと、パイナップルのような形の大きな食べられない実をつけます。\n\nソテツ（Cycas revoluta）はSago palmとしても知られます。ソテツは太い幹と緑の葉の冠を持ち、有毒の実をつけます。ソテツはおよそ350年前に徳之島に持ち込まれたと考えられています。この木は数百年の寿命を持ちます。有史以前から比較的変わらない姿を保っているため、ソテツは「生きた化石」と呼ばれます。 \n\nクサトベラ（Beach naupaka, Scaevola taccada）はbeach cabbageとしても知られます。砂の土壌で急速に生長し、海水の塩分にも耐性を持ちます。日本語ではクサトベラですが、芯の片側のみに半円状に花弁をつけることから、ハワイではハーフフラワーと呼ばれています。 \n\nモクビャッコウ（Chinese wormwood, Crossostephium chinense）は、絶滅危惧種で、銀色っぽい可憐な葉と黄色の花をつけるやぶ状の植物です。アジアの一部地域では、薬効があるとされています。","This rugged coastline on the northeastern shore of the island is highly recommended for those with an interest in geological formations. It was formed over millions of years by erosion and the rising and falling of coral reefs. The massive outcrop rising out of the ocean is made of hard granite, limestone and mélange deposits—fragments of rocks of all varieties, shapes, and sizes. It is riddled with potholes, which are vertical cylindrical holes created when a circular current of water carrying small rocks cuts a depression in the rock surface over a long period of time. The largest potholes reach a width of some 50 centimeters, and there are many sections of pothole-riddled rocks that have collapsed, and now lie on their sides. The outcrop is a town-designated cultural property and a designated natural monument.\n\nFrom Sea Life to Bats\nThe layers of rock and coral on the cliff sides clearly show the effects of the land rising and falling over the years. There are numerous tidal pools that teem with sea life such as hermit crabs and brightly colored tropical fish. A series of caves with potholes and still-forming stalagmites can be found along the coastline. In some places, the walls have been colored by minerals in the water, and bats roost in some of the crevices. \n\nTurtle Spawning Grounds\nNot far to the south is Kedoku Beach, a long, broad stretch of white sand that is one of the island’s best surf spots. It is also a favorite spawning ground for green sea turtles and loggerhead turtles. Although the turtles lay up to 100 eggs at a time, only a small number of hatchlings survive. The loggerheads migrate as far as the west coast of the United States, whereas the green sea turtles do not stray far from nearby waters.\n\nTips for Explorers\nVisitors should be careful when exploring the area. The rock and coral surface can be uneven and very sharp in places. Be aware of the tidal schedule, as certain areas can become inaccessible during high tides. Take a light when exploring any of the caves, and be sure to take all of your trash with you when you leave.\n\n\nA Variety of Plant Life\nSome species of plants that can be found here and in many other places on Tokunoshima Island.\n\nFragrant screw pine, Pandanus odorifer, is called adan in Japanese. This is a palm-like dioecious tree with long sword-shaped leaves and a large inedible fruit that resembles a pineapple.\n\nCycad is also known as Sago palm (sotetsu; Cycas revoluta). It has a thick trunk, a crown of green leaves, and a toxic fruit. Cycads are thought to have been brought to Tokunoshima about 350 years ago. They can live for several hundred years. Cycads are considered “living fossils,” as they have remained relatively unchanged from prehistoric times. \n\nBeach naupaka (kusatobera; Scaevola taccada) is also known as beach cabbage. It grows rapidly in sandy soil and is impervious to sea salt. It is called kusatobera in Japanese and “half flower” in Hawaii, as its petals extend in a semi-circle, halfway around the flower. \n\nChinese wormwood (mokubyakko; Crossostephium chinense) is an endangered bushy plant with delicate silver-tinted leaves and yellow flowers. In some parts of Asia, it is thought to have medicinal properties."]
[5261,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）徳之島多言語解説協議会","なごみの岬公園","Nagomi no Misaki Park","なごみの岬公園は、亀徳という港町から少し北に離れた岬にあります。この公園からは、1944年6月29日に日本の汽船・富山丸が米国海軍の潜水艦・スタージョンによる魚雷攻撃を受けて沈没した沖合2キロの地点が見晴らせます。富山丸はこの２日前に鹿児島を出発し、乗組員と兵士合わせて約4600人を乗せて沖縄本島の防衛の増援に向かっていました。護衛艦や徳之島の人々の救助活動にもかかわらず、この攻撃で3700人以上の乗船者が命を失いました。 \n\t \n\n慰霊碑\n1964年に建立された慰霊碑へと続く歩道の両脇に置かれた石碑には、犠牲者の名前が刻まれています。富山丸沈没で生き残った三角光雄さんは、遺族や地域住民の支援を得て、この慰霊碑の建立において中心的な役割を果たしました。また、この場所には1944年9月に本土への疎開船・武州丸が沈没した際亡くなった徳之島の子どもたちと高齢者150人の慰霊碑も建てられています。公園内にはさまざまな団体や地域が寄贈した数多くの小さい碑や、オリーブの木などの平和のシンボルが並んでいます。毎年4月に行われる富山丸慰霊祭には、日本全国から遺族が参列し、平和のために祈りを捧げます。\n\n来園者の休憩所\n2004年、岬のこの地域はなごみの岬公園と名付けられました（なごみはa feeling of calmという意味です）。サンゴ礁と広い白砂のビーチに面した休憩エリアには、トイレやピクニックテーブル、バーベキュー場など、レジャーを楽しむ人のための施設が数多くあります。\n\n公園入口の石碑に刻まれた銘は、小泉純一郎元首相の依頼で彫られたものです。\n ","Nagomi no Misaki Park is located on a cape a short distance north of the port town of Kametoku. It overlooks the spot 2 kilometers off the coast where the Japanese steamship Toyama Maru was torpedoed and sunk by the US Navy submarine Sturgeon on June 29, 1944. The ship had departed Kagoshima two days earlier, carrying some 4,600 crew and soldiers on their way to reinforce the defenders on the island of Okinawa. Despite rescue efforts by escorts and the people of Tokunoshima, over 3,700 of those aboard died in the attack. \n\nA Memorial to the Lost\nThe names of the deceased are engraved on the stones flanking the walkway to the main memorial cenotaph, erected in 1964. Mitsuo Misumi, a survivor of the tragedy, was instrumental in its construction, along with the families of the deceased and the local community. Another cenotaph dedicated to the 150 children and elderly Tokunoshima islanders who perished in the September 1944 sinking of the Bushu Maru, a ship that was evacuating them to the mainland, also stands on the site. There are a number of smaller monuments donated by various organizations and locales, along with olive trees and other symbols of peace. Every year in April, families of the deceased come from all over Japan to attend the Toyama Maru Memorial Ceremony.      \n\nA Recreation Area for Visitors\nIn 2004, this part of the cape was named Nagomi no Misaki Park (nagomi means “a feeling of calm”). The park’s recreation area, which includes a protected reef and a broad white-sand beach, has a number of facilities for vacationers, including toilets, picnic tables, and a barbecue area. \n\nThe carving on the stone monument at the park’s entrance was commissioned by former prime minister Koizumi Jun’ichiro."]
[5264,"令和2年","鹿児島県","（奄美群島国立公園）徳之島多言語解説協議会","花徳集落の闘牛 ","Kedoku Village Bull Sumo Ring ","この闘技場は1965年に花徳集落の人々によってつくられました。牛同士に力比べをさせる闘牛は、徳之島など琉球の島々で昔から行われている人気の高い競技です。スペインの闘牛とは異なり、日本の闘牛では勢子にけしかけられ牛同士が闘います。先に背を向けたり逃げたりした方が負けです。闘牛の勝負は数秒で終わることもあれば、何分も続くこともあり、試合では熱狂的な観衆がひいきの牛を応援します。\n\t大きいものでは体重1トン以上にもなる牛たちは丹精込めて育成され、強さとスタミナを培います。徳之島を訪れると、時折、（特に後肢の）筋肉を鍛えるために、牛を近くの浜辺や海の中にまで連れて行って歩かせている光景を見かけます。 \n\tかつてはこの場所や近隣集落の闘牛場で大規模な闘牛の大会が行われ、試合を見るために島中から人々が集まりました。現在では、大規模なイベントは、観客と闘牛を風雨から守る屋根と座席がついている闘牛専用のスタジアムで開催されています。この闘牛場は主に地元の練習試合や訓練に使用されています。","This ring was built in 1965 by the Kedoku village community for togyu, the popular sport of bull sumo that is native to Tokunoshima and other Ryukyu islands. Unlike bullfighting in Spain, togyu pits bulls against each other, spurred on by their trainers. The first one to turn away or retreat loses. Matches can be over in seconds or last for many minutes, and the bouts draw enthusiastic spectators to cheer on their favorite bovine athletes.\n\tThe bulls, which can weigh up to a ton or more, are trained with great care and attention to build up their strength and stamina. Visitors to Tokunoshima can sometimes see the bulls being taken for walks on nearby beaches or even in the sea to build up their muscles, particularly in their hindquarters. \n\tAt one time, this and other neighborhood rings were used for major togyu events, with people coming from all over the island to see the matches. Now large events are held in purpose-built stadiums with seating and roofs to protect spectators and bulls from the elements. This ring is mainly used for local practice matches and training."]
[5267,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","屋久島のおいたち","The Geology of Yakushima","屋久島は、日本の主要四島のうちで最南の九州から南に約60キロのところにあります。外周たった132キロメートルであるにもかかわらず、この島には九州最高峰である1,936メートルの宮之浦岳と、46の1,000メートルを超える峰々があるため、「洋上アルプス」というあだ名が付きました。屋久島には沿岸部の亜熱帯から山頂部の亜北極まで、さまざまな気候と植生が存在しています。対照的に、ほんの18キロメートル離れた場所にある島、種子島は大部分が平坦で、その最高点はたった282メートルです。\n\tこの二つの島の著しい違いは、屋久島に影響を及ぼした一方で、種子島にはほとんど影響を及ぼさなかった、マグマ活動の結果です。屋久島では、地下のマグマはゆっくりと冷え固まり、プルトンと呼ばれる大きな花崗岩の塊になりました。これらが堆積層を押し上げ、この島の高い峰々を形作ったのです。\n\n初期形成\n約4000万年前、屋久島と種子島はどちらも海に覆われていました。アジア大陸から流れ込んだ土砂は海底に蓄積し、長い時間をかけて圧縮され、日向層群として知られる砂と泥の堆積物の地層を形成しました。\n\nマグマ活動\n約1550万年前、地下10キロメートル以深のマグマ活動により、花崗岩質マグマが日向層群内の断層に貫入し、マグマだまりを形成しました。このマグマは固まって花崗岩となり、屋久島の堆積基盤岩を押し上げながら、1,000 年毎に一メートル上昇しました。この花崗岩の貫入は上昇を続けていますが、主に砂岩と頁岩から成る種子島はほとんど影響を受けないままです。\n\t溶岩という形で火山から噴出するマグマと異なり、花崗岩は地下深くでゆっくりと冷えたマグマです。実際、屋久島には活火山が存在しません。屋久島花崗岩は、6～15cmもある白いカリ長石の巨大な結晶を含んでいることが大きな特徴で、世界的にも珍しい花崗岩です。無色鉱物の石英や長石が多いため全体的に白色をしています。\n\n近年の形成\n長い年月を経て日向層群は風化し、浸食され、屋久島の約90パーセントを占める山々や岩石層を構成する花崗岩を露出させました。700°Cを超える温度の屋久島花崗岩と接触した砂岩および頁岩は変成を受け、島の至る所で多く見られるホルンフェルスと呼ばれる岩石になりました。\n\n花崗岩の一枚岩\n屋久島の大半、特に中央部の山岳エリアは花崗岩で構成されています。浸食と風化が花崗岩の山頂や一枚岩の形を芸術作品か何かにも似た姿へと変化させました。例えば高盤岳の頂上にある「豆腐岩」は、切った豆腐の塊のようであることからその名が付きました。以下は、マグマ活動と地殻運動によって形成された他の地層の例です。\n\n千尋の滝\n千尋の滝は、鯛之川が花崗岩の巨礫を削ってその道筋を作ったV字谷へと、60メートルの高さを落ちて行きます。この一枚岩は高さ200メートル、幅400メートルあります。この岩は千尋、すなわち1,000人の人々が手をつないだくらいの幅があると言われています。この滝は展望台から眺めることができます。\n行き方: 車で安房港から約23分、宮之浦港から約52分、または屋久島空港から約35分\n\n枕状溶岩\n田代海岸にある溶岩原は屋久島国立公園の一部で、その溶岩露頭が枕に似ていることから「枕状溶岩」と呼ばれています。海岸の珍しい景観はこの溶岩露頭によってもたらされたものです。およそ4千万年前に、ひとつの海底火山が噴火し、噴出された溶岩がこうした形状に固まりました。太平洋プレートの移動がこの溶岩を最終的に太平洋から屋久島の海岸へと運び、日向層群に付加しました。\n行き方: 車で安房港から約7分、宮之浦港から約23分、または屋久島空港から約7分\n\n湯泊温泉 \n湯泊海岸にある湯泊温泉では、日向層群を構成する砂岩と頁岩の交互に積み重なった層を見ることができます。この温泉の水が、地下水が断層に沿って地中深くまで入り、地熱によって温められて循環しているのか、あるいは花崗岩深部の余熱によって温められているのかは、現在のところ分かっていません。この温泉は24時間入浴可能です。入浴客に提案されている寄付金の目安は200円です。\n行き方: 車で安房港から約31分、宮之浦港から約58分、または屋久島空港から約40分","Yakushima is located about 60 kilometers south of Kyushu, the southernmost of Japan’s four main islands. Only 132 kilometers in circumference, this small island contains the Kyushu region’s highest peak, 1,936-meter Mt. Miyanoura, and 46 peaks over 1,000 meters, earning the island the nickname “the Alps of the sea.” Yakushima has a range of climates and vegetation varying from subtropical at the coast to subarctic on the peaks. By contrast, Tanegashima, an island just 18 kilometers away, is mostly flat, with its highest point at only 282 meters.\n\tThe striking difference between the two islands is the result of magmatic activity that affected Yakushima but had a minimal impact on Tanegashima. On Yakushima, underground magma cooled slowly and hardened into large masses of granite called plutons. These pushed up sedimentary layers that formed the high peaks of the island.\n\nEarly Formation\nAround 40 million years ago, both Yakushima and Tanegashima were covered by the sea. Sediment flowing from the Asian continent accumulated on the ocean floor, forming strata of sand and mud deposits, known as the Hyuga Group, that were compressed over time.\n\nMagmatic Activity\nAbout 15.5 million years ago, magmatic activity more than 10 kilometers below the Earth’s surface caused granitic magma to intrude into faults in the Hyuga Group strata and formed a magma reservoir. The magma solidified into granite, which rose about one meter every 1,000 years, uplifting the sedimentary basement rock of Yakushima. This granite intrusion continues to rise, while Tanegashima, composed mostly of sandstone and shale, remains largely unaffected.\n\tUnlike the magma that erupts out of a volcano in the form of lava, granite is magma that has cooled slowly deep below the Earth’s surface. Yakushima, in fact, has no active volcanoes. Yakushima granite is one of the rarest granites in the world, composed of white K-feldspar megacrystals 6 to 15 centimeters long. The granite has an overall white color due to the abundance of colorless minerals such as quartz and feldspar.\n\nRecent Formation\nThe Hyuga Group strata have weathered and eroded over a long period of time, exposing the granite that makes up the mountains and rock formations that cover around 90 percent of Yakushima. Sandstone and shale that came in contact with Yakushima granite at temperatures over 700°C metamorphosed into the rock called hornfels, which is found throughout most of the island.\n\nGranite Monoliths\nGranite makes up most of Yakushima, particularly the central mountainous area. Erosion and weathering have changed the shapes of granite peaks and monoliths into forms that resemble works of art or other objects. “Tofu Rock,” for example, on top of Mt. Kobandake, is named after its resemblance to a sliced block of tofu. The following are some other examples of the formations created by magmatic activity and tectonic plate movements.\n\nSenpiro-no-taki Waterfall\nSenpiro-no-taki Waterfall drops 60 meters into a V-shaped valley where the Tainoko River has carved its course through a granite boulder. The monolith measures 200 meters high and 400 meters wide. It is said that the rock is as wide as senpiro, or 1,000 people holding hands. The falls can be viewed from observation decks.\nGetting there: By car, about 23 minutes from Anbo Port, 52 minutes from Miyanoura Port or 35 minutes from Yakushima Airport\n\nPillow-shaped Lava Field\nThe lava field at Tashiro Coast is part of Yakushima National Park, and it is called the “Pillow-shaped Lava Field” due to the lava outcroppings’ resemblance to pillows. The outcroppings give the coast a distinctive appearance. Sometime around 40 million years ago, an undersea volcano erupted, spewing lava that hardened into these forms. The movement of the Pacific Plate eventually transported this lava from the Pacific Ocean to Yakushima’s coast, adding it to the Hyuga Group strata.\nGetting there: By car, about 7 minutes from Anbo Port, 23 minutes from Miyanoura Port or 7 minutes from Yakushima Airport\n\nYudomari Hot Spring \nThe alternating layers of sandstone and shale that make up the Hyuga Group strata are visible at Yudomari Hot Spring on the Yudomari Coast. It is not currently known whether the hot spring water is groundwater that has gone deep into faults in the strata, and been heated by geothermal heat before gushing up, or water heated by residual heat from deep in the granite. The hot spring is open 24 hours a day. The suggested donation for bathers is \\200.\nGetting there: By car, about 31 minutes from Anbo Port, 58 minutes from Miyanoura Port or 40 minutes from Yakushima Airport"]
[5269,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","屋久島の気候","Yakushima’s Climate","屋久島にはひと月に35日間雨が降るというよく知られたことわざがあります。その地形と黒潮の影響で、この島には日本で最も多い降雨量があり、青々とした森、ほとばしる川、また勢いよく落ちる滝などを生み出しています。\n\n日本で最も雨の多い場所\n高い山々が屋久島の内陸部に大雨をもたらします。この島はフィリピンから温かい水を北に向かって日本まで運んでくる黒潮の通り道に位置しています。海から立ち上る温かい水蒸気が、中には1,800メートルを超えるものもある屋久島の峰々に接触します。その水蒸気は上昇を続けるにつれ凝結して冷え、雲を形成し、雨を降らせます。2017年には、沿岸の町である永田が1,377ミリメートルの平均年間降水量を記録したのに対し、中央部の小杉谷および宮之浦岳ではその倍を超える平均5,693および6,960ミリメートルの雨量をそれぞれ記録しました。\n\t屋久島東部の降水量は、南東からこの島の上を通過する温暖な低気圧前線や台風のため、南部や西部に比べて多くなります。屋久島は太平洋上で七月から十月にかけて最も頻繁に発生する台風の進路の転向点に位置しています。屋久島の年間雨量の約半分は、東アジアの雨期である五月から八月の間に降ります。\n\n白谷雲水峡\n白谷雲水峡渓谷では、豊富な雨と高い湿度により、多くの種類のコケが生育しています。ハイキングコースが霞の立ち込める苔むした原生林を横断しており、スタジオジブリのアニメ映画もののけ姫の風景はこの森に着想を得たと言われています。日本の約1,700種のコケのうち、約690種が屋久島の湿った気候の中で繁茂しています。雨が降ると、雨水を蓄えるコケは新たな活力を得、さまざまな緑の色合いの光景を生み出します。ピートモスは自身の重量の16から26倍の水分を吸収する細胞を持っており、乾燥しすぎると白くなります。高地で見られるハイヒモゴケ科のコケは長く、木の枝からカーテンのように垂れ下がります。白谷川は、澄んだ山の水をその渓谷に供給しています。\n行き方：車で安房港から約45分、宮之浦港から約22分、または屋久島空港から約32分\n\n大川の滝\n大川の滝は、88メートルを落下する屋久島で最も大きい滝です。大雨の後には、その滝の流れはさらにダイナミックになります。近くの大川湧水の飲み水は健康に良いと言われています。\n行き方：車で安房港から約53分、宮之浦港から約68分、または屋久島空港から約62分\n\n水力発電\n屋久島の豊富な水源は発電に利用されています。民間企業である屋久島電工は三基の水力発電所を運営しており、同じく民間の九州電力が一基を所有しています。この島で消費される電力のほとんどは水力発電で賄われており、屋久島電工が所有する火力発電所は、非常時と水力発電所のメンテナンス時にのみ使用されています。\n\n亜熱帯から寒冷気候まで\n屋久島の変化に富んだ地形は、沿岸の亜熱帯から山間部の亜寒帯まで、さまざまな気候を生み出しています。海岸部は冬でも温暖ですが、標高2,000m前後の奥岳山岳地帯は年間を通して寒冷で、三から六メートルの雪が積もることもあります。異なる標高にそれぞれ異なった植物が生育しており、この島の生態系の中には合計で約1,900種の植物が見つかっています。同じ冬の日に、山には雪が積もり、海岸付近ではハイビスカスの花が咲いているかもしれません。","There is a famous saying that it rains 35 days a month in Yakushima. Due to its topography and the Kuroshio Current, the island receives the most rainfall in Japan, creating verdant forests, gushing rivers, and tumbling waterfalls. \n\nThe Wettest Place in Japan\nThe high mountains bring heavy rainfall to the interior of Yakushima. The island is located along the Kuroshio Current, which transports warm water northward to Japan from the Philippines. Warm vapor rising from the ocean comes in contact with Yakushima’s peaks, several of which are over 1,800 meters high. The vapor condenses and cools as it continues to rise, forming clouds and bringing precipitation. Whereas the coastal town of Nagata recorded average annual rainfall of 1,377 millimeters, the central areas of Kosugidani and Mt. Miyanoura recorded average more than double those amounts, with 5,693 and 6,960 millimeters respectively in 2017.\n\tRainfall in the eastern part of Yakushima is heavier than in the south and west due to warm low-pressure fronts and typhoons that pass over the island from the southeast. Yakushima is located at a turning point on typhoon tracks, with typhoons forming with the greatest frequency in the Pacific from July to October. The island receives around half of its annual precipitation between May and August due to the East Asian rainy season.\n\nShiratani Unsuikyo Ravine\nAbundant rain and high humidity allow many varieties of moss to grow at Shiratani Unsuikyo Ravine. Hiking trails traverse a misty, moss-covered primeval forest that is said to have inspired the scenery in the Studio Ghibli animated film Princess Mononoke. Around 690 of the 1,700 moss species in Japan thrive in the damp climate of Yakushima. After a rainfall, the rainwater-storing moss is revitalized and creates a spectacle of varying shades of green. Peat mosses have cells that absorb water 16 to 26 times their weight, and turn white if they are too dry. Mosses of the Meteoriaceae family found at high altitudes are longer and hang from tree branches like curtains. The Shiratani River feeds the ravine with clear mountain water.\nGetting there: By car, about 45 minutes from Anbo Port, 22 minutes from Miyanoura Port or 32 minutes from Yakushima Airport\n\nOhko-no-taki Waterfall\nOhko-no-taki Waterfall is the largest waterfall in Yakushima, plunging 88 meters. The cascade becomes even more dynamic after a heavy rain. Drinking water from the nearby Ohko Spring is said to bring good health.\nGetting there: By car, about 53 minutes from Anbo Port, 68 minutes from Miyanoura Port, or 62 minutes from Yakushima Airport\n\nHydroelectric Power Generation\nYakushima’s abundant water supply is harnessed to generate electricity. Yakushima Denko, a private company, operates three hydroelectric power plants, and Kyushu Electric Power, also private, owns one such plant. Hydroelectric power provides almost all the electricity used on the island; a thermal power plant owned by Yakushima Denko is used only in emergencies and when the hydroelectric plants are under maintenance.\n\nFrom Subtropical to Cold Climates\nThe varied topography of Yakushima creates a range of climates, from subtropical on the coast to subarctic in the mountains. The coastal areas are mild even in the winter, but the Okudake mountain range, with altitudes around 2,000 meters, is cold year-round and can get three to six meters of snow. Different vegetation grows at different altitudes, with a total of some 1,900 species of plants found in the island’s ecosystem. On the same winter day, there may be snow on the mountains and hibiscus flowers blooming near the coast."]
[5270,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","黒潮","Kuroshio Current","高い山々と南からの黒潮がもたらす温かく湿った空気が組み合わさって、屋久島に豊富な降雨量と緑が生い茂る森を授けています。この潮の表層の水の速い流れもまた、海洋と陸両方の生態系に影響を及ぼしています。豊かな海とこの島の亜熱帯気候が、屋久島を日本におけるサンゴ礁の最北限にしています。\n\n黒潮について\nクロシオ（直訳すると「黒い海流」）は深さ600から700メートル、幅は最も広いところでは約200キロメートルあります。この海流の流速が速いエリアは狭めで、約40キロメートルほどになっています。この海流はフィリピンの東海岸沖に始まり、通常は台湾の東側を経て東シナ海に入り、沖縄や奄美群島の西側へと北上し、トカラ海峡を通過して太平洋に戻り、その後北東方向に流れて屋久島や種子島の東側へと向かって行きます。その水は温かく、塩気があり、透明です。この海流の温度は、その方向や速度と同じように、場所や季節、また風によって変化しますが、一般的には15℃から30℃です。真冬でもその平均水温は19.2℃です。\n\t黒潮は海洋生物の多様性を維持するための栄養素やミネラルをもたらし、サンゴや熱帯魚はその温かい水の中で繁栄します。ウミガメもこの海流に沿って回遊し、産卵のために屋久島に上陸します。\n\nダイビングおよびシュノーケリング\n屋久島の栗生や一湊といった海水浴場ではダイビングやシュノーケリングの機会が豊富にあり、どちらも水中の花崗岩層を背景に、温帯地域にいる亜熱帯や熱帯の魚を鑑賞するのには最適な場所です。\n\n栗生海水浴場\n黒潮の温かい水は栗生海水浴場のすぐ沖を流れており、多くの熱帯魚に最適な生息環境をこの場所に提供しています。代表的な種としてはオヤビッチャやチョウチョウウオなどがいます。環境省が発表した2010年の調査報告書によれば、91種の魚類と34種のサンゴがこの地域の海域で見つかっています。干潮時には、栗生の塚崎タイドプールは稚魚、イソギンチャク、サンゴ、ウニ、ヒトデの天然の水族館になります。\n行き方：車で安房港から約42分、宮之浦港から約68分、または屋久島空港から約51分\n\n一湊海水浴場\n一湊は、黒潮が作り出した豊かな餌場に引き寄せられたゴマサバが多く捕れることで知られています。一湊の水域のサンゴには、ハナガタサンゴ類（lobophyllia）、ハマサンゴ類（poritidae）造礁サンゴ、畝状またはフリル状のサザナミサンゴ類（merulina）造礁サンゴなどがあります。風や潮の流れ、また浅い海底といった一湊海水浴場の良好な条件がこの場所を人気のダイビングスポットにしており、黒潮が屋久島に近づいて水温が上がり、水の透明度が増す七月から十月にかけては特に人気があります。インストラクターを伴ったダイビングが推奨されています。\n行き方：車で安房港から約40分、宮之浦港から約14分、または屋久島空港から約29分\n\n漁業\n屋久島の周辺海域は、日本で最も多くの魚種が生息する場所です。これは、一つには黒潮が島の南側から魚はもちろんその餌となるプランクトンや他の栄養分も運んでくるからです。主な漁獲はトビウオやサバですが、その他の特産物には、ムツ、メダイ、カンパチ、カツオ、アサヒガニ、イセエビ、アワビ、エビなどがあります。","High mountains and the warm moist air brought by the Kuroshio Current from the south combine to bestow ample rainfall and lush forests on Yakushima. The fast flow of the current’s surface water also has an influence on both marine and land ecosystems. The fertile sea and the island’s subtropical climate make Yakushima the northernmost frontier for coral reefs in Japan.\n\nAbout the Kuroshio\nThe Kuroshio (literally, “Black Current”) is 600 to 700 meters deep and about 200 kilometers wide at its broadest point. The fast-flow area of the current is narrower, at around 40 kilometers. The current originates off the eastern coast of the Philippines and typically travels to the east of Taiwan into the East China Sea, proceeds northward to the west of Okinawa and the Amami Islands, passes back into the Pacific through the Tokara Strait, then flows northeastward to the east of Yakushima and Tanegashima. The water is warm, salty, and clear. The temperature of the current, like its direction and speed, varies with location, season, and wind, but generally ranges from 15 to 30°C. Even in midwinter, the average temperature of the water is 19.2°C.\n\tThe Kuroshio brings nutrients and minerals that help sustain a diversity of marine life, and corals and tropical fish flourish in the warm water. Sea turtles also migrate along the current and go ashore on Yakushima for nesting.\n\nDiving and Snorkeling\nYakushima offers ample opportunities for diving and snorkeling at such beaches as Kurio and Isso, both ideal locations for viewing subtropical and tropical fish in an extratropical region, against a backdrop of granite formations in the water.\n\nKurio Beach\nThe warm water of the Kuroshio flows just off Kurio Beach, providing an optimal habitat there for many tropical fish. Leading species include the Indo-Pacific sergeant and oriental butterflyfish. According to a 2010 study published by the Ministry of the Environment, 91 fish species and 34 coral species have been found in the region’s waters. At low tide, the Tzukazaki Tidal Pools at Kurio turn into a natural aquarium of juvenile fish, sea anemones, corals, sea urchins, and starfish.\nGetting there: By car, about 42 minutes from Anbo Port, 68 minutes from Miyanoura Port, or 51 minutes from Yakushima Airport\n\nIsso Beach\nIsso is known for its large catches of blue mackerel, which are attracted to the rich feeding ground created by the Kuroshio. Corals in the waters at Isso include lobophyllia lobed brain, poritidae stony coral, and merulina ridged, or ruffled, stony coral. The favorable conditions of Isso Beach, including wind, tide, and shallow seabed, make it a popular diving spot, especially from July to October when the Kuroshio approaches Yakushima, raising the water temperature and increasing the water clarity. Diving with an instructor is recommended.\nGetting there: By car, about 40 minutes from Anbo Port, 14 minutes from Miyanoura Port, or 29 minutes from Yakushima Airport\n\nFisheries Industry\nThe waters surrounding Yakushima are home to the greatest number of fish species in Japan. This is due in part to the Kuroshio, which brings fish from south of the island as well as plankton and other nutrients that the fish feed on. Flying fish and mackerel are the main catches; other local specialties are Japanese bluefish, Japanese butterfish, greater amberjack, skipjack, spanner crab, spiny lobster, abalone, and prawn."]
[5274,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","亜熱帯植物","Subtropical Flora","屋久島の植物の膨大な多様性は、山頂部の亜寒帯植物から海岸線に沿った亜熱帯植物まで多岐にわたっています。この島はガジュマル（Ficus microcarpa）など多くの亜熱帯種の日本における最北限となっています。\n\nガジュマルの木\n屋久島は、屋久杉と呼ばれる有名なスギで最も知られています。しかし、北部（一湊、志戸子、宮之浦）、東部（安房、猿川）、そして南部（麦生、小島、湯泊、中間）の海岸に沿って見られるガジュマルは、その広大さ、無数の気根、そして複雑に絡み合った幹のために、同等の注目に値します。\n\n志戸子ガジュマル公園\n屋久島北部の小さな沿岸の集落、志戸子の近隣にある志戸子ガジュマル公園には、樹齢500年を超えると考えられている巨大なガジュマルが生えています。ガジュマルは屋久島では神聖で、古来より霊を宿していると信じられてきました。常緑のクワ科植物や、ハマビワ常緑広葉樹といった亜熱帯性の植物にあふれるこの8,695平方メートルの公園には、気軽に訪れやすいよう舗装された遊歩道があります。入場は大人200円、学生100円です。\n行き方：車で安房港から約35分、宮之浦港から約11分、または屋久島空港から約25分\n\n猿川ガジュマルの森\n植物や絡み合った蔓が生い茂る3,990平方メートルの猿川ガジュマルの森は、志戸子ガジュマル公園とは対照的に、あまり知られていない手つかずの自然が残る場所です。このジャングルのようなエリアを歩くには、適切なハイキングシューズと長ズボンが推奨されています。\n行き方：安房から県道77号線を車で6キロメートルほど南下し、右折してさらに300メートル山中へと進みます。\n\nマングローブの木\nマングローブの木々は屋久島南西海岸の栗生川河口に繁茂しています。在来種（メヒルギ）は、この場所の比較的寒冷な気候のため一般的なマングローブよりも小さく、栗生の林はこの種がこの島で自然に生育する唯一の場所です。種子は木の枝からぶら下がった状態のまま発芽し、成長を続けます。このエリアは満潮時には水に浸かります。この林は屋久島の文化財に指定されています。\n行き方：車で安房港から約44分、宮之浦港から約69分、または屋久島空港から約56分\n\n花と果物\n屋久島には非常に多くの種類のハイビスカスが生育しており、温暖な気候と豊富な雨の中で繁栄しています。赤い花を咲かせるブッソウゲ(Hibiscus rosa-sinensis)は道端に沿って育ち、一方黄色い花を咲かせるハマボウ(Hibiscus hamabo)は栗生のマングローブ林周辺で栄えています。淡いピンク色のサキシマフヨウ(Hibiscus makinoi)の花は秋に咲きます。ブーゲンビリア、プルメリア、またアメリカデイゴ(Erythrina crista-galli)やサンゴシトウ(Erythrina x bidwillii)といった花を咲かせる低木も一年を通して咲いています。島の南東側にある麦生のボタニカルリサーチパークでは、亜熱帯の花々だけでなくマンゴー、グァバ、スターフルーツといったフルーツも見ることができます。入場は大人500円です。島の南西側にある中間の屋久島フルーツガーデンでは、ガーデンツアーを開催しており、フルーツジャムやジュースなどを販売しているお店があります。入場は大人500円です。","Yakushima’s vast diversity of flora ranges from subarctic vegetation on the mountaintops to subtropical vegetation along the coastline. The island is the northernmost limit in Japan for many subtropical species, including the Chinese banyan (Ficus microcarpa).\n\nBanyan Trees\nYakushima is best known for its Japanese cedar, the famed yakusugi. However, the Chinese banyan, found along the coast in the north (Isso, Shitoko, Miyanoura), east (Anbo, Sarukawa), and south (Mugio, Koshima, Yudomari, Nakama), merits equal attention for its immensity, countless aerial roots, and intricately intertwined trunks.\n\nShitoko Gajumaru Banyan Park\nAt Shitoko Gajumaru Banyan Park near Shitoko, a small coastal village in the north of Yakushima, there is a giant banyan believed to be more than 500 years old. Banyans are sacred in Yakushima and since ancient times have been believed to be the abode of spirits. The 8,695-square-meter park, which abounds with subtropical species such as evergreen Moraceae plants and Litsea japonica laurels, has paved walking paths for an easily accessible visit. Entry is \\200 for adults and \\100 for students.\nGetting there: By car, about 35 minutes from Anbo Port, 11 minutes from Miyanoura Port, or 25 minutes from Yakushima Airport\n\nSarukawa Gajumaru Banyan Forest\nIn contrast to the Shitoko Gajumaru Banyan Park, the 3,990-square-meter Sarukawa Gajumaru Banyan Forest, thick with vegetation and tangled vines, is a little-known preserve of untamed nature. Proper hiking shoes and long trousers are recommended for walking through this jungle-like area.\nGetting there: From Anbo, drive down the Prefectural Route No. 77 about 6 kilometers southward, and turn right and drive another 300 meters into the mountains. \n\nMangrove Trees\nMangroves flourish at the mouth of the Kurio River on the southwestern coast of Yakushima. The local species (Kandelia obovata) is smaller than the typical mangrove due to the relatively cool climate there, and the grove at Kurio is the only place where the species grows naturally on the island. Seeds germinate and continue to grow while still suspended from the tree branches. The area is submerged at high tide. The grove is designated a cultural property of Yakushima.\nGetting there: By car, about 44 minutes from Anbo Port, 69 minutes from Miyanoura Port, or 56 minutes from Yakushima Airport\n\nFlowers and Fruits\nNumerous varieties of hibiscus grow on Yakushima, thriving in the warm climate and abundant rainfall. Red-flowered Chinese hibiscus (Hibiscus rosa-sinensis) grows along the roadsides, while yellow-flowered Hamabo hibiscus (Hibiscus hamabo) flourishes near the mangrove forest in Kurio. Pale pink Makinoi hibiscus (Hibiscus makinoi) flowers bloom in autumn. Bougainvillea, plumeria, and flowering shrubs such as cockspur coral tree (Erythrina crista-galli) and shrub coral tree (Erythrina x bidwillii) also bloom throughout the year. Subtropical flowers, as well as fruit such as mangoes, guavas, and star fruit, can be viewed at the Botanical Research Park in Mugio on the southeast side of the island. Entry is \\500 for adults. The Yakushima Fruit Garden in Nakama, on the southwest side of the island, offers a garden tour and has a shop selling fruit jams and juices. Entry is \\500 for adults."]
[5275,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","屋久島の農業","Agriculture in Yakushima","古い屋久島のことわざに「海に十日、里に十日、山に十日」というものがあります。島の人々は海で漁をし、里で農作業をし、山で狩りや採集をます。ポンカン(Citrus poonensis)とタンカン(Citrus tankan)は島の主要な農産物です。\n\nサツマイモ農場\n地元でからいもと呼ばれサツマイモは、気候や地形が稲作に不向きなことが主な理由で、屋久島の主要な農産物の一つとなっています。サツマイモは中心的な作物であるだけでなく、地元の焼酎の主原料でもあります。島の醸造所では、この蒸留酒がどのように作られるかを紹介するツアーを提供しています。\n\n果樹園\nポンカンは甘く、皮をむくのも簡単です。ポンカンの栽培は、1924年に、当時屋久島南部の下屋久村の村長であった黒葛原兼成（1868–1951年）が、島の農産業を活性化させるために台湾から苗木300本を取り寄せて植えたときから始まりました。十年が過ぎ、ポンカンの栽培は日本で初めて成功していました。さらに甘く、果汁の多い、ポンカンとネーブルオレンジの交配種であるタンカンは、1970年頃に屋久島に導入されました。\n\tポンカンやタンカンは、麦生、原、尾之間、平内、また永田といった、温暖な島の南部で主に栽培されています。昼夜の大きな温度差と、19から20℃という年間平均気温が、これらの品種に適した条件を提供しています。屋久島は現在、この両品種の代表的な生産地で、2019年には299トンのポンカンと715トンのタンカンを生産しました。ポンカンは十二月から一月にかけて収穫され、一方タンカンは二月から三月にかけて収穫されます。\n\n十五夜綱引き祭り: 一湊の農業対漁業大会\n屋久島の各集落は、太陰暦の八月15日の中秋の名月（ジュウゴヤ）の夜に、十五夜綱引き祭りを開催します。この綱は龍神を表すと言われ、またこの綱引きは「勝負」ではなく、心身を清めるための儀式なのです。この祭りの背景にある象徴的意味は集落ごとに異なります。一湊のそれは、綱引きが豊漁と田畑や果樹園の豊作を祈願するために開催されるという点で特徴的です。\n\t祭りの朝、村の代表者たちはつるやススキを切り、綱を作ります。この綱の太さは30センチほど、長さは70メートルほどあります。月が昇ると、中秋の名月に綱を奉納する儀式が執り行われます。参加者は年齢を問わず二つのチーム―片方は豊作を、もう片方は豊漁を表す―を作り、繰り返される同じ旋律に合わせて叙事詩を歌いながら綱を交互にゆっくりと引きます。満月が空高く昇ると、綱引き大会が始まります。理論上は、その集落が翌年豊作になるか豊漁になるかをこの勝負が決めると言われていますが、一湊では結果はいつも引き分けに終わります。綱は切れた場合には土俵の輪として使われ、子供や若者たちが相撲をとって、集落の人々の心身の健康を祈願します。","There is an old Yakushima saying: “Ten days at sea, ten days in the village, and ten days in the mountains.” The islanders fish in the sea, farm in the village, and hunt and gather in the mountains. Ponkan tangerines (Citrus poonensis) and tankan oranges (Citrus tankan) are the main agricultural products of the island.\n\nSweet Potato Farms\nSweet potato, locally referred to as karaimo, is one of the main agricultural products of Yakushima, particularly since the climate and terrain are unsuited to rice production. Sweet potato is not only a staple but also the main ingredient in the local shochu liquor. A brewery on the island offers tours showing how this distilled spirit is made.\n\nOrchards\nPonkan tangerines are sweet and easy to peel. The cultivation of ponkan began in 1924 when Tsuzurabara Kanenari (1868–1951), then mayor of Shimoyaku village in southern Yakushima, ordered 300 seedlings from Taiwan and planted them to revitalize the island’s agricultural industry. A decade passed, and ponkan were successfully cultivated in Japan for the first time. Tankan, an even sweeter and juicier crossbreed of ponkan and the navel orange, were introduced to Yakushima around 1970. \n\tPonkan and tankan are grown mainly in the warm southern part of the island, such as Mugio, Hara, Onoaida, and Hirauchi, as well as Nagata. Large differences in temperature between day and night, with an annual average temperature of 19 to 20°C, provide favorable conditions for these varieties. Yakushima is currently a leading producer of both, producing 299 tons of ponkan and 715 tons of tankan in 2019. Ponkan are harvested from December to January, while tankan are harvested from February to March.\n\nJugoya Tug-of-War Festival: A Farming vs. Fishing Contest in Isso\nVillages on Yakushima hold the Jugoya Tug-of-War Festival on the night of the harvest moon (jugoya) on August 15 of the lunar calendar. The rope is said to represent a dragon deity, and the tug-of-war is not a “contest” but a ritual to purify the body and mind. The symbolic meaning behind the festival varies by village. That of Isso is distinctive in that the tug-of-war is held to pray for good fishing and abundant harvest of fields and orchards. \n\tOn the morning of the festival, village representatives cut vines and silvergrass and make a rope. The rope is around 30 centimeters thick and up to 70 meters long. When the moon rises, a ritual is performed to dedicate the rope to the harvest moon. Participants of all ages form two teams—one representing plentiful crops and the other representing bountiful sea catches—and take turns slowly pulling on the rope while singing epic poems to the same repeated melody. When the full moon is high in the sky, a tug-of-war match begins. In theory, it is said to determine if the village will have good crops or fish catches the following year, but the result is always a tie in Isso. If the rope breaks, it is used for a sumo ring, and children and young adults play sumo to pray for the physical and mental health of the community members."]
[5279,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","屋久島の動物","Fauna in Yakushima","屋久島は、面積わずか500平方キロメートルであるにもかかわらず、動物の多様性の宝庫となっています。多くの種がこの島のみを原産としており、この島の地質および生息環境の影響で、哺乳類は本土のものよりも小型になる傾向があります。\n\n哺乳類\nヤクシマザル（Macaca fuscata yakui）やヤクシカ（Cervus nippon yakushimae）など十七種四亜種の哺乳類が森林に生息しています。クマやイノシシ、キツネがいる日本の他の地域とは異なり、サルやシカには大型哺乳類の捕食者がいません。このことは、屋久島のサルやシカの小型化の一因になっているのかもしれません。この島のアジア大陸や日本本土からの分離は食料不足を引き起こした可能性があり、その結果、限られた資源で個体数を増やすために、動物は小型化しました。しかしながら、屋久島の比較的栄養価の高い食べ物もまた、この鹿の代謝率の高さと成長の制限に貢献したのかもしれません。\n\tヤクシマザルはダークグレーで、浅黒い手足を持っています。本土のニホンザルに比べて毛が太いため、標高の高い場所でも冬場は暖かさを保つことができます。このサルは島中の木々に生息していますが、主に沿岸から海抜約800メートルの照葉樹林までの地域に生息しています。村落や沿岸部ではアコウイチジクやガジュマルの木の実を、山林ではツブラジイやレッドオークの実を食べています。\n\tヤクシカは、海抜約1200メートルの常緑広葉樹林やスギ林に生息しています。色はこげ茶色で、木の皮や新芽、木の実などを食べます。\n\tマカクやシカは西部林道沿いで見つけることができます。実のところ、この地域の動物たちは人間に慣れてしまっています。動物の自然な採餌サイクルを乱すことになるので、訪れる人は決して餌を与えてはいけません。\n\n鳥類\n屋久島で確認された168種の鳥類の中には、この島のみを原産とする亜種が2種類おり、それらはカケス(Garrulus glandarius orill)とヤマガラ（Parus varius yakushimensis）です。深い森林では、しかしながら、野鳥観察が難しく、ほとんどの種は山林ではなく、標高の低い場所で見つかっています。春と秋には多くの渡り鳥が屋久島に立ち寄りますが、その中にはサシバ(Butastur indicus)やヤツガシラ(Upupa epops)などの珍しい種も含まれています。スズメも本土から飛来しますが、屋久島には巣を作りません。\n\tバードウォッチングに最適な場所の一つは、白谷雲水峡のさつき吊橋の向こう側にある原生林を通る遊歩道沿いです。横河渓谷もまた、大きな花崗岩の岩々やエメラルドグリーンのプールののどかな風景の中でのバードウォッチングの機会を提供してくれます。\n\n昆虫\n屋久島では3,000を超える昆虫種が見つかっていますが、そのほとんどは九州本土にも生息しています。屋久島は少数の昆虫種の北限であり、山の低いところや沿岸部では多くの南方種が生息しています。島には147種のカミキリムシをはじめとする珍しい昆虫が生息しています。チョウやトンボも南西風や台風に追い立てられた場合には、近くではトカラ列島や奄美群島から、遠くでは遥か台湾やフィリピン、また中国本土から一時的に屋久島に迷い込みます。珍しい屋久島原産のキリシマミドリシジミ(Thermozephyrus ataxus)という蝶は、高度600から1,300メートルのヤクスギランド、小杉谷、また花之江河などで、七月と八月にのみ見られます。白谷雲水峡は昆虫観察全般に適したスポットですが、大川の滝はトンボ観察で人気があります。","Yakushima is home to a rich diversity of fauna despite being only some 500 square kilometers in area. Many species are native to this island only, and the mammals tend to be smaller than those on the mainland due to the island’s geology and habitat. \n\nMammals\nSeventeen species and four subspecies of mammal, including the Yakushima macaque (Macaca fuscata yakui) and the Yakushika deer (Cervus nippon yakushimae), dwell in the forests. The macaques and deer have no large mammal predators, unlike those in other parts of Japan where there are bears, boars and foxes. This may be a factor contributing to the small size of Yakushima’s macaques and deer. The island’s separation from the Asian continent and mainland Japan may have led to food shortages, resulting in members of animal species becoming smaller as a way of increasing their populations with limited resource availability. The relatively nutrient-rich food on Yakushima, however, may have also contributed to the higher metabolic rates and limited growth of the deer.\n\tYakushima macaques are dark gray with dark hands and feet. Their hair, which is thicker than that of mainland Japanese macaques, keeps them warm in the winter even at higher elevations. The macaques inhabit trees all over the island, but mainly in regions from the coast up to the laurel forests at around 800 meters above sea level. They feed on the nuts of ako figs and Chinese banyans in villages and coastal areas, and on the nuts of Japanese chinkapin and red oak in the mountain forests.\n\tYakushika deer are found in laurel and sugi forests at around 1,200 meters above sea level. They are dark brown in color and feed on tree bark, shoots, and nuts.\n\tMacaques and deer can be spotted along the Seibu-rindo Forest Path. In fact, the animals in the area have become accustomed to humans. Visitors should never offer them food, as doing so will disrupt the animals’ natural foraging cycles.\n\nBirds\nAmong the 168 bird species confirmed on Yakushima are two subspecies native to the island only, the Eurasian jay (Garrulus glandarius orill) and the varied tit (Parus varius yakushimensis). Dense forests, however, make bird-spotting difficult, and most species are found not in the forests and mountains but at lower elevations. Many migratory birds make a stopover on Yakushima in the spring and autumn, including unusual species like the gray-faced buzzard (Butastur indicus) and Eurasian hoopoe (Upupa epops). The tree sparrow flies over from the mainland but does not nest on Yakushima.\n\tOne of the best places for bird-watching is along the path through the primary forest in Shiratani Unsuikyo Ravine, beyond the Satsuki Suspension Bridge. Yokko Ravine also offers bird-watching opportunities in a tranquil landscape of large granite boulders and emerald-green pools.\n\nInsects\nOver 3,000 insect species are found on Yakushima, but most are also found on the Kyushu mainland. Yakushima is the northern limit for a small number of insect species, hosting many southern species in the lower mountains and coastal areas. Rare insects, including 147 species of long-horned beetles, live on the island. Butterflies and dragonflies also temporarily stray onto Yakushima from as nearby as the Tokara and Amami Islands, to as far away as Taiwan, the Philippines, and mainland China when propelled by southwesterly winds or typhoons. The rare Wonderful Green Hairstreak (Thermozephyrus ataxus) butterfly, native to Yakushima, is seen only in July and August at altitudes of 600 to 1,300 meters, such as Yakusugi Land, Kosugidani, and Hananoego. Shiratani Unsuikyo Ravine is a good spot for insect observation in general, while Ohko-no-taki Waterfall is popular for dragonfly watching."]
[5280,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","屋久杉工芸","Yakusugi Crafts","詰まった木目、光沢のある輝き、独特な香りなどから、屋久杉を使った工芸品は高い人気を誇っています。この木材は樹齢1,000年を越えており、また2001年には伐採が禁止されたため、特に珍重されています。製品は倒木や数百年ほども前に行われていた伐採の残材を使って作られています。\n\n貴重な木材\n屋久島の木材産業は1960年代にピークに達し、それ以後衰退しました。樹木の保護を確実にするため、伐採は2001年に禁止されました。現在の木工は主に材木の端材や伐採された木の切り株、また自然倒木などを使用しており、これらは総称して土埋木、すなわち屋久杉端材として知られています。島民が屋根板という形で税金を支払っていた江戸時代（1603～1867）には、木目の真っ直ぐな材木が必要であったため、木こりたちは地面から二メートル以上の高さで屋久杉を伐採することで複雑な木目柄を持つ根部を避けていました。土埋木は、苔に覆われているときは使い物にならないように見えるものの、防腐・抗菌・防虫効果のある樹脂を多く含んでいるおかげで湿気の多い森の中でも保護され、損傷のない状態で残されています。\n\t土埋木は標高1,000メートル前後の山奥で見つかるため、まず扱いやすい大きさに切断してから運び出す必要がありました。1920年代には、伐採された屋久杉を沿岸の安房、宮之浦、永田、栗生に運び下ろすために四本の森林鉄道が建設されました。発電所やダムのメンテナンスのために運行を続けている安房鉄道の一部を除き、すべての運行は停止されました。屋久杉の輸送にはヘリコプターも使われていましたが、これも土埋木資源が全体的に減少したことで2015年に終了しました。工房は、以前は屋久島や鹿児島の材木置き場に持ち込まれて競売にかけられた土埋木を落札していました。しかし、土埋木の減少により入札が行われなくなり、現在では林野庁と屋久杉銘木協同組合の間で締結された随意契約に基づいて、年に二回少量が販売されるのみとなっています。この組合がその後、随意契約に基づいて加盟企業に土埋木を販売します。\n雨や霧の多い森林環境から運ばれてきた木材はすぐには処理されず、原木の大きさによって数ヶ月から数年の間、自然に乾燥されます。木材が乾くと、熟練した職人が旋盤を使って屋久杉をさまざまな製品に仕上げていきます。小杉―樹齢1,000年未満の若いスギ―も安価な工芸品を作るために使用されているので、購入者は自分が買おうとしている物が本物の屋久杉製品なのかどうか確認するとよいかもしれません。\n\n一点ものの工芸品\n屋久杉がまだ丸太の状態であるときにその木材品質を見極めるには、経験豊富なプロの目が必要です。屋久杉の工芸品には大きな家具から、箸やドリンクコースター、キーホルダーなど、より手頃な価格の小さな作品までさまざまなものがあり、みな観光客に人気のアイテムです。木目が細かく、塗装がしやすい木材なので美しい仕上がりになり、傷や乾燥から木材を守ります。またこの木材の樹脂は使うほどに光沢を増していきます。\n ","The tight grain, lustrous gloss, and distinct aroma of yakusugi cedar make crafts using the wood highly sought after. The wood is over 1,000 years old and is especially prized since logging the trees was banned in 2001. Products are crafted from fallen timber as well as remnants from logging that took place as much as several hundred years ago.\n\nA Precious Wood\nYakushima’s logging industry peaked in the 1960s and decreased thereafter. The felling of trees was prohibited in 2001 to ensure their protection. Woodcraft now works mainly with timber remnants, stumps of logged trees, and naturally fallen timber, collectively known as domaiboku, or yakusugi remnants. In the Edo-period (1603–1867), when islanders paid taxes in the form of roof shingles, timber with a straight grain was needed, so loggers cut yakusugi about two meters or more above the ground to avoid the roots with their complex grain patterns. While they may appear unusable when covered in moss, domaiboku have remained intact thanks to their high content of anti-decay, anti-bacterial, insect-repelling resin, which protects them in the damp forest.\n\tSince domaiboku are found deep in the mountains at altitudes of around 1,000 meters, they first have to be cut into manageable sections to haul them out. In the 1920s, four logging railroads were built to transport felled yakusugi to Anbo, Miyanoura, Nagata, and Kurio on the coast. All have terminated service, except for part of the Anbo railroad that continues to operate for power plant and dam maintenance. Helicopters were also used to transport yakusugi, but this, too, ended with the overall decline in domaiboku resources in 2015. Workshops used to bid on domaiboku that were brought to lumberyards and put up for auction in Yakushima and Kagoshima. However, tenders are no longer conducted due to the depletion of domaiboku, and only small quantities are now sold twice a year under negotiated contracts concluded between the Forestry Agency and four yakusugi joint cooperatives. The cooperatives in turn sell domaiboku to their member organizations under negotiated contracts.\nWood transported from the rainy and misty forest environment is not processed immediately, but allowed to dry naturally for a period ranging from months to years depending on the size of the log. Once the wood is dry, skilled artists use lathes to turn yakusugi into various products. Kosugi—younger Japanese cedars less than 1,000 years old—are also used to make less expensive crafts, so buyers may wish to confirm if they are buying an authentic yakusugi item or not. \n\nOne-of-a-Kind Crafts\nIt takes the eye of an experienced professional to discern wood quality when the yakusugi is still in log form. Yakusugi crafts range from large pieces of furniture to more affordable smaller pieces including chopsticks, drink coasters, and keychains, all popular items with tourists. The wood is fine-grained and amenable to coating, which helps create beautiful finishes and protects the wood from scratching and drying. The resin of the wood also gives off a shine that increases with use."]
[5284,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","山岳神話","Mountain Mythology","屋久島の内側にある奥岳山領は、古くから神々、すなわちカミの聖地として崇拝されてきました。奥岳は、なだめる必要のある霊が住んでいる恐ろしい場所として見られていました。以下は、カミと雷などの自然現象との古来からのつながりや、島の至る所で見られる神道と仏教の融合を示すいくつかの地元の神話です。\n\n天の太鼓\n毎月1日と15日に奥岳の山中に異様な音が響いていました。それは、夕方、真夜中、明け方など、さまざまな時間に聞こえてきました。その音はいつもひとつの山頂から別の山頂へと移動していました。村人たちは山の神のしわざであると信じ、その音を 「天の太鼓」と呼んでいました。また、中秋の名月から太陰暦の第九の月にかけて毎晩笛や太鼓の音が聞こえ、人々はその音を神々が楽しんでいる音だと考えていました。\n\n天の岩\n安房集落の奥にある太忠岳の山頂には、天の岩（テンチュウセキ）として知られる外周60メートル、高さ40メートルの花崗岩の一枚岩が立っています。安房では、この山の頂上にある花崗岩一枚岩に開いている大きな穴が、ほら貝を吹くような音を出すと信じられています。この音が聞こえると、三日以内に強い風が吹きます。地元の人々はこの岩を石の権現、すなわち、神道の神に化身して人々を救いに導く仏様であるとして崇めていました。安房は安房川の河口に位置しており、船着き場もあり、仏僧を含む人の往来が多くあったと考えられます。\n\t六世紀半ばに中国から仏教が伝来した後、土着の神道の考え方と仏教の考え方を融合しようとする試みがなされました。神仏習合と呼ばれる、神道と仏教の融合を目指すより大きな運動の一環として、仏教の神々がカミとして登場するのは一般的なことでした。\n\tしかしながら、安房の北東にある集落、船行は仏教の影響をあまり受けなかったのかもしれません。この集落の言い伝えによれば、天の岩の底部にある祭壇付近の岩石構造の隙間は石笛の穴のような形をしているそうです。西風が吹くたび、この穴は笛のような、幽霊を思わせる音を出します。西風は嵐の前触れであるため、この音は漁師に注意するよう警告します。船行の人々は、太忠岳を仏の化身ではなく、神道の神々の住処であると考えていました。\n天の岩はヤクスギランドの駐車場から見ることができます。太忠岳登山道を歩いて行く場合は八時間から九時間かかります。\n\n山姫\n山姫は木の精霊です。艶やかで流れるような髪をした美しい女性で、目に映る相手すべてに微笑みかけると言われています。人々は彼女に出会ったときに彼女がほほ笑むより先に笑顔を見せなければ首から血を吸われてしまうと恐れています。彼女は元旦および五月と九月の山の神の祭りの日に、海水を採取するために山から降りてきます。人々はそれらの日には山に入るなと警告されています。ある物語では、ひとりの青年が山姫に遭遇しましたが、魔除けの榊の枝を振り回すことで生き延びたといわれています。","The mountains of Yakushima’s inner Okudake range have long been worshipped as sanctuaries of the gods, or kami. Okudake was seen as a fearful place inhabited by spirits who needed to be appeased. The following are some local myths that illustrate the traditional association of kami with natural events like thunder, as well as the amalgamation of Shinto and Buddhism observed throughout the island.\n\nThe Drums of Heaven\nPeculiar sounds echoed in the mountains of Okudake on the 1st and 15th day of each month. They were heard at different times—evening, the middle of the night, and at dawn. The sounds always traveled from one summit to another. Villagers believed a mountain deity was behind it and called the sounds the “drums of heaven.” Flutes and drums were also heard each night from the harvest moon through the ninth month of the lunar calendar, and people thought the sounds were those of the deities enjoying themselves.\n\nHeavenly Rock\nA monolithic granite rock known as the Heavenly Rock (Tenchuseki), 60 meters in circumference and 40 meters high, stands on the peak of Mt. Tachudake beyond Anbo village. In Anbo, it was believed that the large hole in the monolithic granite rock at the peak of the mountain makes a noise like the blowing of a conch shell. When this sound is heard, a strong wind will blow within three days. Locals worshipped this rock as a stone gongen, a Buddhist deity incarnated as a Shinto kami to guide people to salvation. Anbo is located at the mouth of Anbo River, and has a boat dock; it was likely visited by many people, including Buddhist priests.\n\tAfter Buddhism was introduced to Japan from China in the mid-sixth century, attempts were made to fuse indigenous Shinto beliefs with Buddhist beliefs. As part of the broader movement to syncretize Shinto and Buddhism known as shinbutsu-shugo, it was common for Buddhist deities to appear as kami.\nHowever, Funayuki, a village northeast of Anbo, may have been less susceptible to Buddhist influences. According to the village myth, a gap in the rock structure near the altar at the base of the Heavenly Rock is shaped like the hole of a rock flute. Every time the westerly wind blew, the hole makes a ghostly sound similar to a flute. As westerly wind is the harbinger of a storm, the sound alerts fishermen to exercise caution. The people of Funayuki considered Mt. Tachudake the abode of kami deities, not an incarnation of buddha.\nHeavenly Rock is visible from the parking lot of Yakusugi Land; the hike there via the Tachudake Trail takes eight to nine hours. \n\nThe Mountain Princess\nThe mountain princess is a tree sprite—a beautiful woman with shiny, flowing hair, who is said to smile at anyone she sees. People fear that if they meet her and do not smile before she does, she will suck the blood from their neck. She descends from the mountain to collect seawater on the days of the mountain god festivals in the new year, and in May and September. On those days, people are warned not to go into the mountains. In one tale, a young man encountered the mountain princess but survived by brandishing a branch of the sakaki tree (Cleyera japonica) to ward off evil."]
[5285,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","博物館","Museums","屋久島に多くある自然と文化の歴史の博物館は、訪問者が島の遺産のより深い理解を通して、その経験をより豊かなものにする手助けとなることを目的としています。\n\n屋久島環境文化センター\n宮之浦港の近くに位置し、上り坂のルートに沿って亜熱帯の海岸から寒冷な山地への推移を表現した展示物を並べています。展示物は、水、海、村、森、山岳信仰に関するセクションに分かれています。大型ワイドスクリーンシアターでは、島の自然環境をダイナミックに再現しています。特集映画、屋久島 森と水のシンフォニーは日本語で一日数回上映されています。簡単な英語の看板と英語ガイド（音声ガイドペン）があります。館中にはツーリストカウンターがあります。この施設は、原則として年末年始を除く、火曜日から日曜日まで年間を通して開館しています。シアター・展示場への入場は大人530円です。\n\n屋久島環境文化研修センター\nこの研修センターは安房港近くにある大人と子供のための施設で、屋久島の自然環境や産業、生活に関わるセミナーや会議、その他のイベントなどを開催しています。敷地内には宿泊施設もあります。この施設は、屋久島世界遺産センターや屋久杉自然館の近くにあります。エントランスホールのラウンジに観光案内があります。\n\n屋久島世界遺産センター\n安房にあるこの施設は、1993年に屋久島がユネスコ世界遺産に登録されたことを受けて、1996年に環境省の職員による環境省の施設としてオープンしました。世界遺産の展示をはじめ、屋久島国立公園や島の自然環境、環境保全活動などを紹介しています。英語の情報パネルがあります。登山情報も提供されています。この施設はほぼ全日開館しており、入場は無料です。\n\n屋久島町歴史民俗資料館\n宮之浦にあるこの博物館は、縄文時代（紀元前10,000－300年）から現在に至るまでの、屋久島の人々が生活で使用していた木工具や工芸品、仮面、陶器などを展示しています。また、トビウオ招きや綱引き祭りなどの伝統芸能や祭りの品々も展示されています。博物館の外には、屋久杉の屋根板を作っていた古民家のレプリカがあります。江戸時代(1603–1867) の間、この屋根板は、年貢を納めたり、米や小麦、大麦などの生活必需品と交換したりするときに使われていたため、生活に欠かせないものでした。展示は日本語のみですが、希望すれば英語のラミネートガイドシートを利用できます。この博物館は月曜日、土曜日の午後、年末年始を除いて毎日開館しています。入場は、大人は100円、小中高生は50円です。\n\n屋久杉自然館\n安房にあるこの博物館は、樹齢1,000年以上の島の杉、屋久杉のすべてを伝えています。年輪の間隔が密になった切り株の断面は屋久杉の成長の遅さを物語っています。また、昔の手工具から現代のチェーンソーまでの伐採器具や、屋久杉の屋根板のレプリカ、ウィルソンの切り株のCGイメージ、2005年に折れた有名な縄文杉の実物の枝（長さ5メートル、重さ1.2トン）なども展示されています。屋久杉の丸太を山から集落へ運ぶためのディーゼル機関車が外に展示されています。子ども向けの体験型展示があります。英語ガイド（トランシーバーペン）と英語の音声説明付きヘッドフォンが利用できます。","Yakushima’s many museums of natural and cultural history are dedicated to helping visitors enrich their experience on the island through a better understanding of its heritage.\n\nYakushima Environmental and Cultural Village Center\nLocated near Miyanoura Port, this center exhibits displays along an upward-sloping route that represents the transition from the subtropical coast to the cooler mountains. The displays are divided into sections on water, ocean, villages, forests, and mountain faith. A large wide-screen theater brings to life the island’s natural environment in dynamic fashion. The featured film, Yakushima, Symphony of Forest and Water, is shown in Japanese multiple times a day. Simple English signage and an English-language guide (walkie-talkie pen) are available. A tourist counter is located inside. The center is generally open from Tuesday to Sunday year-round, excluding the New Year holidays. Entry to the theater and the exhibit hall is \\530 for adults.\n\nYakushima Environmental and Cultural Learning Center\nThis learning center for adults and children near Anbo Port hosts seminars, meetings, and other events related to Yakushima’s natural environment, industries, and daily life. Accommodations are also available on the premises. The facility is located near the Yakushima World Heritage Conservation Center and the Yakusugi Museum. Visitor information is available in the entrance hall lounge.\n\nYakushima World Heritage Conservation Center\nThis center in Anbo opened in 1996 as a Ministry of the Environment facility staffed by ministry personnel, following Yakushima’s inscription on the UNESCO World Heritage List in 1993. It offers displays on the World Heritage site as well as Yakushima National Park, the island’s natural environment, and environmental conservation activities. There are information panels in English. Mountain climbing information is also provided. The center is open most days and entry is free.\n\nYakushima Town History and Folk Museum\nThis museum in Miyanoura displays objects used in the daily lives of Yakushima islanders from the Jomon period (10,000–300 BCE) to the present, including wooden tools, handicrafts, masks, and pottery. Also exhibited are items from traditional performances and festivals, such as the flying fish summoning dance and the tug-of-war festival. Outside the museum is a replica of a traditional house where yakusugi roof shingles were made. The shingles were an important aspect of life on Yakushima during the Edo period (1603–1867) because they were used to pay the annual tribute tax and exchanged for rice, wheat, barley, and other necessities. The displays are in Japanese only, but an English-language laminated guide sheet is provided upon request. The museum is open every day except Mondays, Saturday afternoons, and during the New Year holidays. Entry is \\100 for adults and \\50 for school students.\n\nYakusugi Museum\nThis museum in Anbo tells all about the yakusugi—Japanese cedars on the island over 1,000 years old. Cross-sections of stumps with closely spaced growth rings illustrate the slow growth of yakusugi. Also on display are logging equipment ranging from old hand tools to the modern chainsaw, a replica of yakusugi roof shingles, computer-graphic images of Wilson’s Stump, and an actual branch (length 5 meters, weight 1.2 tons) of the famous Jomon Sugi which broke off in 2005. A diesel locomotive used to transport yakusugi logs from mountain to village is exhibited outside. Hands-on exhibits are provided for children. An English-language guide (walkie-talkie pen) and headphones with audio descriptions in English are available."]
[5289,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","花尾神社","Hanao Jinja Shrine","金峯神社の隣に位置する花尾神社は、本土の鹿児島市にある花尾神社本社の分社です。この神社は南九州薩摩藩の大名島津氏の基礎を築いた島津忠久（1166－1227）の生母、丹後局（享年1216）を崇めています。地元の人々は安産を祈願するためにお参りし、また安産を祈願する祭りが毎年太陰暦の第八の月の十二日目に開かれます。\n\n鹿児島にある花尾神社の本社は1218年に建てられました。島津家19代当主であった島津光久（1616－1695）が1681年から1683年にかけて、口永良部島を含めた藩領の至る所に分社を建てることを推し進めたと言われています。","Hanao Jinja Shrine, located next to Kanamine Jinja Shrine, is an auxiliary of the main Hanao Jinja in the city of Kagoshima on the mainland. It venerates Tango no Tsubone (d. 1216), the birth mother of Shimazu Tadahisa (1166–1227), who founded the Shimazu family, the daimyo of the Satsuma domain of southern Kyushu. Local residents visit to pray for safe childbirth, and a festival to pray for safe childbirth is held each year on the twelfth day of the eighth month of the lunar calendar.\n\nThe main Hanao Jinja Shrine in Kagoshima was built in 1218. Shimazu Mitsuhisa (1616–1695), the 19th head of the Shimazu family, is said to have promoted the building of auxiliary shrines throughout the domain from 1681 to 1683, including the shrine on Kuchinoerabujima. "]
[5290,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","権現神社","Gongen Jinja Shrine","権現神社は口永良部島の東部に位置する湯向温泉の神を祀っています。この神社の年代は不明ですが、江戸時代（1603－1867）の間に建てられたと言われています。この温泉の起源にまつわる言い伝えには諸説あります。ある物語によると、一人の狩人が鹿を追っている間に道に迷ってしまったところ、鳥の鳴き声を聞いたのだそうです。谷をのぞき込むと、池に一羽の白い鶏が見えました。彼はすぐに弓で矢を放ち、その鶏を射止めました。しかし、その鶏の姿は消え、池から白い煙がもうもうと噴き出したのだそうです。狩人が山をはい降り、池に触れたところ、それが温泉に変わったのだそうです。その効能が知られるようになるにつれ、地元の人々はその温泉を頻繁に訪れるようになりました。\n\n権現神社は、神道の神の化身だと信じられている、この伝説の白い鶏を祀っています。1950年代から1960年代頃に湯向の住民であった鈴木太郎氏によって描かれた、雄と雌の白い鶏の絵がこの神社に奉納されています。権現神社はまた、温泉の薬効に関連して、医薬の神である少名毘古那神を祀っています。","Gongen Jinja Shrine enshrines the deity of Yumugi hot spring, which is located on the east side of Kuchinoerabujima. The age of the shrine is unknown, but it is said to have been built sometime during the Edo period (1603–1867). There are various legends surrounding the origin of the hot spring. According to one tale, a hunter got lost while hunting for deer, and then heard the call of a bird. Looking down in the valley, he saw a white chicken in a pond. He immediately shot an arrow with his bow, striking the chicken. The chicken, however, disappeared, and white smoke began to billow from the pond. The hunter climbed down the mountain and touched the pond, which turned into a hot spring. As its therapeutic benefits became known, local residents began to frequent the spring. \n\nGongen Jinja enshrines the white chicken of the legend, which is believed to be an incarnation of a Shinto deity. A drawing of male and female white chickens painted by Suzuki Taro, a resident of Yumugi in around the 1950s and 1960s, is dedicated to the shrine. Gongen Jinja also worships Sukunabikona no Kami, the god of medicine, in connection with the hot spring’s medicinal effects. Women in the village of Yumugi currently maintain the hot spring facility. The water, which is characterized by floating mineral deposits, is taken directly from the source and not filtered or heated with a boiler. There are separate baths for men and women. The facility is open 24 hours a day year-round, and anyone is welcome to bathe there."]
[5292,"令和2年","鹿児島県","（屋久島国立公園）公益財団法人屋久島環境文化財団","湯向の牧場","Yumugi Ranch","口永良部島東部の湯向にある町営の子牛牧場は、1883年から1889年にかけて、羊の牧草地として最初に利用されました。当時日本では珍しかった羊牧の、隣島馬毛島での成功に刺激を受け、島民が政府の支援を受けてこの牧場を立ち上げたのです。\n\nこの島を治めていた島津又七（1827－1911）は、湯向の未開墾地が羊の牧草地に最適な地形を提供しており、また軍の羊毛に対する需要から利益を期待できると考えました。伊集院兼盛率いる一団が口永良部牧羊場社を1883年に設立し、その年の六月に明治政府から8,000円の貸付金と175匹の羊を受け取りました。羊の数は1885年までに570匹に増え、1886年までには750匹まで増えていました。しかし、飼料代や輸送費などの高騰のためにこの会社はすぐに廃業となりました。彼らはまた台風の影響や口永良部島の辺ぴな立地という課題にも直面しました。1889年にこの牧場は閉場し、公売にかけられました。その後、中央政府は土地を開拓するため農業植民地をつくり、人々が南の奄美大島や喜界島から湯向に移住しました。\n\nその後間もなく、この地は子牛牧場に変更され、現代まで栄えていました。しかしながら、2015年の噴火により子牛や他の家畜の避難が余儀なくされ、この牧場の活動は衰退しました。","The municipal calf ranch in Yumugi, on the east side of Kuchinoerabujima, first served as a sheep pasture from 1883 to 1889. Islanders had established the farm with government support, inspired by the success of sheep farming on nearby Mageshima Island at a time when sheep raising was rare in Japan.\n\nShimazu Matashichi (1827–1911), who governed the island, believed that the uncultivated fields of Yumugi provided ideal terrain for sheep grazing, which would be profitable due to military demand for wool. A group led by Ijuin Kanemori established the Kuchinoerabu Sheep Farm in January 1883, and in June that year received an \\8,000 loan and 175 sheep from the Meiji government. The number of sheep increased to 570 by 1885 and to 750 by 1886. However, the company soon went out of business due to the rising costs of feed, shipping, and other expenses. They also faced such challenges as the impact of typhoons and the remote location of Kuchinoerabujima. In 1889 the pasture closed and was put up for public auction. The national government then created an agricultural colony to develop the land, and people moved to Yumugi from the southern islands of Amami Oshima and Kikaijima.\n\nNot long afterwards the land was turned into a calf ranch, which prospered until the present era. However, the volcanic eruption in 2015 necessitated the evacuation of the calves and other livestock at the ranch, which led to a decline in the ranch’s activities."]
[5295,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","渡嘉敷神社","Tokashiki Shrine","この小さな神社があるのは、渡嘉敷村の西側の渡嘉敷港から道伝いに約700m離れたクミチジ山の麓に位置します。島が農業と漁業に依存していた時代、住民は豊作と大漁と健康・安寧を祈るためにこの神社を訪れました。現在は、地域の祭事や祈りなど全般的なものは渡嘉敷神社で行われ、航海安全や大漁祈願などの海の関係については、海神宮で行われています。\n\n明治（1868–1912）初期まで、この神社を管理していたのは琉球信仰の女性司祭である祝女ノロでした。1879年に日本が沖縄を併合するとノロ制度は廃止され、現在は、地元の区長が神社の管理人を務めています。\n\n神社の入り口には石造りの鳥居があります。その柱の1つの背面には「昭和12年（1937）1月27日」との刻印があります。島内の多くの建造物と異なり、鳥居が第二次世界大戦終結時の米国による爆撃を免れたことを示しています。鳥居をくぐる前に、帽子を脱いで神社の方へ一礼しましょう。（境内へ入る際には左手にある神社の鐘に注目してください。古く錆びついたダイビングタンク製です！）社へ向かう道では、神様の通り道である中央を歩かないようにします。参拝するには賽銭箱へ小銭を入れて、二礼二拍手一礼をしましょう。\n\n神罰の概念に基づいた琉球信仰は、伝統的に日本の古語で捧げられていました。しかし今では、祈祷は分かりやすい日本語になっています。多くの参拝者にとって親しみやすく、人々の暮らしに近い存在として感じてもらうために地元の区長が日常のテーマから書き上げたもので、天罰にもさほど重点を置いていません。古語は、冒頭と締めの部分のみに使われています。\n\n年間を通して催される儀式\n神社では、年間を通して多数の儀式が催されています。その大半は、現代の暦よりも月齢に沿った、旧暦と呼ばれる古い太陰暦に従うものです。\n\n5月の第15日（太陰暦）\nウマチー：人々が豊作を祈り、初穂を供えます。\n\n6月の第15日（太陰暦）\nウマチー：人々が収穫に感謝を捧げます。\n\n6月の第25日（太陰暦）\n渡嘉敷大綱引き：綱引きは沖縄の古くからの伝統です。綱は稲ワラで作られ、全員が稲作をしていた時代には、村人たちは収穫した米からワラを寄付していました。集落2チームの旗頭の飾りは、渡嘉敷神社に保管されています。\n\nDESIGNER: LINK TO NO. 2/Tokashiki Tug of War\n\n10月（太陰暦）\n種取り祭り：かつて、これは年間で最も重要な祭りでした。前年の稲刈りから良い種籾と悪い種籾が分けられ、良い種籾は来季の田植え用として農家へ配布されました。種籾の配布は地元の農協が行うようになりましたが、祭りは未だに継続されています。\n\n12月（現代の暦）\n末御願：1年間を無事に過ごせたことに人々が感謝します。\n\n1月1日（現代の暦）\n初詣：新年で初めての参拝。鐘が鳴り、来る年の幸運を人々が祈ります。\n\n1月\n初御願：その年初の祈りを捧げます。","This little shrine sits in the western part of Tokashiki about 700 meters from the harbor along the main road at the foot of Mt. Kumichiji. In the days when the island depended on agriculture and fishing, people would go to the shrine to pray for abundant harvests, good catches of fish, and health and well-being. Now it is used as a general place of prayer and for local festivals. (Prayers for safety at sea and bountiful fishing are offered at Kaijingu, another shrine.)\n\nThe shrine was under the care of a noro, a female priestess of the Ryukyuan religion, until the early years of the Meiji era (1868–1912). After Japan annexed Okinawa in 1879, the noro system was banned to make way for the state religion of Shinto, and the local ward headman now manages the shrine. \n\nThe shrine is entered through a stone torii gate. On the back of one of the gateposts is the inscription, “January 27, Showa Year 12” (1937), showing that the gate, unlike many of the island’s buildings, survived the American bombardment at the end of World War II. Before passing through the gate, remove your hat, face the shrine, and bow your head once. As you enter, notice the shrine bell on your left, made from a rusty old diving cylinder. On the approach to the shrine, avoid the middle of the path, which is reserved for the gods. To pay your respects to the gods, deposit a small coin in the offertory box, bow twice, clap your hands twice, and bow once again.\n\nThe Ryukyuan religion was based on the concept of divine punishment, and its prayers were traditionally said in ancient Japanese. In an effort to be more accessible, contemporary prayers are composed by the local ward headman with everyday themes in easy-to-understand Japanese. They are less focused on retribution. Only the opening and closing phrases use ancient Japanese.\n\nA Year Full of Ceremonies\nThe shrine hosts numerous ceremonies held throughout the year. The majority of these follow the old calendar called the kyureki, which follows the phases of the moon.\n\nFifth Month, 15th Day (Lunar Calendar)\nUmachi: People pray for a rich harvest and make an offering of the first ears of rice.\n\nSixth Month, 15th Day (Lunar Calendar)\nUmachi: People give thanks for the harvest.\n\nSixth Month, 25th Day (Lunar Calendar)\nGreat Tokashiki Tug-of-War: The tug-of-war is a great Okinawan tradition. The rope is made from rice straw; in the days when everyone grew rice, the villagers would donate straw from their rice crops. The decorative tops of the flagpoles for the flags used to cheer on the village’s two tug-of-war teams are stored in the shrine.\n\nDESIGNER: LINK TO NO. 2/Tokashiki Tug of War\n\nTenth Month (Lunar Calendar)\nTanetorisai Festival: This was once the most important festival of the year. Seeds from the previous year’s rice harvest were separated into good and bad seeds. The good ones were distributed to the farmers for the next season’s planting. The festival still continues, even though seed distribution is now in the hands of the local agricultural association.\n\nDecember (Modern Calendar) \nShiugan: People thank the gods for their protection over the previous year.\n\nJanuary First (Modern Calendar) \nHatsumode: The first shrine visit of the New Year. The bell is rung and people come to pray for luck over the coming year.\n\nJanuary\nHachiugan: People say the first prayers of the year."]
[5298,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","慶良間太鼓","Kerama Daiko","嵐を呼び集めて\n\n慶良間太鼓は、1985年に結成された渡嘉敷を拠点とする太鼓隊です。島に太鼓の伝統を作ろうという熱意を持った、渡嘉敷出身者によって作られました。この一団は、太鼓という伝統音楽にやや型破りなアプローチを取っています。メンバーは柔軟性に誇りを持ち、電子ギターや西洋の打楽器、そして棒術家、空手クラブ、獅子舞やフラダンサーといった他種のパフォーマーとも共演を楽しんでいるのです。慶良間太鼓の代表的なパフォーマンスは、慶良間諸島の景色や天候、慣習から着想を得た5部構成の作品です。\n\n太鼓隊には約40人が所属しています。相応な水準の演奏ができるまでには、5年ほどの練習を要すると言われています。低音から高音までの様々な太鼓が使われていて、当然ながら小さい太鼓ほど高い音を奏でます。\n\n慶良間太鼓のレパートリーは、2分半から10分のものまで20曲以上あります。渡嘉敷島の夏祭りで演奏するだけでなく、修学旅行でやってきた学生たちや、地域の学校で子どもたちに向けてワークショップを提供したり、船の入港や出港に合わせて演奏したりすることもあります。\n\nその音楽は大変刺激的で、和太鼓の演奏は単なる太鼓の音を超えています。足をしっかりと踏みしめて前方を凝視する鼓手は、全身で演奏に打ち込みます。力強いジャンプや横への踏み込み、腕の振りかぶりやかけ声さえも、時折その演奏に加わります。","Drumming up a Storm\n\nKerama Daiko is a Tokashiki-based drum troupe founded in 1985 by a Tokashiki native who was keen to establish a drumming tradition on the island. The group takes a slightly unorthodox approach to this traditional form of music. The members take pride in its flexibility and happily share the stage with other instruments such as electric guitars and Western percussion, as well as other performers, from stick-fighters and practitioners of karate to shishi-mai lion dancers, and hula dancers. Kerama Daiko’s signature performance piece is a composition in five parts inspired by the landscape, weather, and customs of the Keramas.\n\nThe troupe has around 40 members. It is said that achieving the proper performance standard takes around five years of practice. The troupe uses a variety of drums with bass, middle, and high notes; the pitch rises, of course, as the drums get smaller. \n\nKerama Daiko has a repertoire of over 20 compositions ranging from two and a half to ten minutes in length. The troupe performs at the summer festivals on Tokashiki Island, and offers workshops for local schoolchildren and children on school trips from elsewhere in Japan. Kerama Daiko sometimes plays for ferry arrivals and departures.\n\nIntensely exciting though the music is, what really counts in Japanese drum-playing is the sound of the drums. The drummers’ whole bodies come into play, as they stand with their legs firmly planted, gazing forward intently, even occasionally adding dramatic jumps, sideways lunges, arm sweeps, and shouts to their performance. "]
[5300,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","渡嘉敷の聖域","Sacred Sites on Tokashiki","神々の島\n地元自治体は、渡嘉敷島と周辺の島々におよそ100箇所ある聖域（沖縄の言葉で「拝所」または「御嶽」）を2018年から徹底的に調査しました。聖域には様々な形があります。丘の頂上にある聖域では、琉球王国や中国へと向かう船に乗った家族のために、島民が祈りました。古い樹木や巨岩など、特に立派な自然美を備えた場所もあります。1年のうちの特定の時期に神々が訪れると考えられている場所や、第二次世界大戦終結時の集団自決と関連している墓地もあります。中には日常的な、現実世界の役に立っている場所もあります。例えば、渡嘉敷村の海に面した拝所には学生たちが訪れて成績向上の願掛けをしています。\n\n大変な数が存在するにも関わらず、渡嘉敷の拝所や御嶽は、島民の日常生活の中でかつてのような重要な役割を果たす場面が少なくなってきています。第二次世界大戦と、それに続いて起こった人口移動、ノロ文化の消滅、高齢化による伝承機会の減少などを原因としてあったせいです。島民たちが祈る機会は減少しつつありますが、これらの聖域は未だに人類学と歴史上の重要な場所として保護され、維持されています。島民や観光客に向けて大切な場所があるという周知活動を行うために、渡嘉敷村役場発行の英語ガイドブックには、島内で最も有名な23箇所の拝所と御嶽とその他の文化財について情報が掲載されています。","Island of the Gods\nStarting in 2018, the local authorities conducted a thorough survey of the roughly 100 sacred sites (uganju or utaki in the Okinawan language) on Tokashiki Island and the smaller islands around it. These sites take a variety of forms. Some of them are on hilltops, where the islanders used to pray for departing family members while watching them set off in boats bound for the Ryukyu Kingdom (modern-day Okinawa) or China. Some are places of natural beauty with a particularly splendid natural feature, such as an old tree or a large rock. Some are supposedly visited by the gods at specific times of year, while others are grave sites, including sites associated with the mass suicides at the end of World War II. Still others offer practical, real-world benefits: students, for example, visit the uganju at the Tokashiki Village seafront to ask for better grades at school.\n\nDespite being numerous, the uganju and utaki on Tokashiki now play a somewhat less prominent role in the islanders’ everyday lives than they once did. There are multiple reasons for this: the shock of World War II, the postwar population migration to other parts of Japan, the decline of noro culture, and now, the aging of the population. Even if fewer of the islanders now pray at these sacred sites, the local authorities plan to protect and maintain them as places of anthropological and historical interest. As part of efforts to raise awareness among locals and tourists, a guidebook published by the Tokashiki Village Board of Education offers information about many of the top local uganju and utaki, as well as other cultural assets."]
[5303,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","御殿（ウルン）の木","The Urun Tree ","この古樹は、地元では御殿（ウルン）の木として知られています。アカテツ科の常緑樹で海岸近くの低地に育ち、風除けや家の囲みに使われることの多い木です。樹齢400年以上と推定されているこの木は、高さ約12mに達しており、楕円形の樹冠は南北13m東西18m以上に広がっています。この種としては、沖縄県内で最大の大きさと考えられています。\n\n種子取りは、翌年の収穫のための種籾が地域の農家へ配られる重要な祭りでした。この木の下で、昭和（1926–1989）初期まで行われた行事でした。祭りの期間中、藁葺き屋根の小屋（地元の方言で「御殿（ウルン）」として知られる神聖な構造物）がここに設置されました。島民が常に特別に手入れしてきたこの木は、1998年に村の文化財として天然記念物に指定されています。","This ancient tree is known locally as the Urun Tree. An evergreen of the Sapotaceae family, this variety of tree grows on low-lying ground near the seashore and is often used for windbreaks or thickets around houses. This particular tree, which is estimated to be more than 400 years old, is almost 12 meters high, with an elliptical canopy that extends 13 meters north to south and over 18 meters east to west. It is believed to be the biggest tree of its kind in Okinawa Prefecture.\n\nThe tanetori was an important festival in which rice seed for the next year’s harvest was distributed to the local farmers. It was held beneath this tree until the early years of the Showa era (1926–1989). A hut with a thatched roof—a sacred structure known as an urun in the Okinawan language—would be erected here for the duration of the festival. The tree, which the islanders have always looked after with special care, was designated a Village Natural Treasure in 1998."]
[5306,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","座間味島ガイダンス","Zamami Island Overview","座間味島は、周囲約23㎞、面積約666haの島で、中心部に座間味、東側に阿佐、西側に阿真の３つの集落があります。島を代表するビーチとして古座間味ビーチと阿真ビーチがあるほか、島の各所に展望台があり様々な眺望を楽しむことができます。","An island with a circumference of roughly 23 kilometers and an area of roughly 666 hectares, Zamami has three communities: Zamami in the middle, Asa in the east, and Ama in the west. In addition to the popular beaches of Furuzamami and Ama, the island has observatories that offer a wide range of views."]
[5308,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","慶良間諸島のフィールドへ飛びだそう","Get Out and Enjoy the Keramas","慶良間諸島のフィールドへ飛びだそう\n\n世界屈指の透明な海、島の生きものたちとの出会い、雄大な多島海景観、いま、ここだけで味わえる自然体験が待っています。","Get Out and Enjoy the Keramas\n\nOne of the clearest seas in the world. The chance to see all sorts of plants and animals. Magnificent archipelago landscapes. A very special natural experience awaits."]
[5309,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","ケラマブルー・ストーリーズ","Kerama Blue Stories","慶良間諸島国立公園のテーマ「美ら海慶良間－海と島がつくるケラマブルーの世界」にまつわる5つのストーリーをご紹介します。","Explore five stories connected to the beautiful world of Kerama Blue, and the sea and islands of the Keramashoto National Park. Discover the essence of the Keramas."]
[5313,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","様々な青さをつくる「白い砂」","White Sand Creates Many Shades of blue","様々な青さをつくる「白い砂」\n\n海底の白い砂が、浅い場所から深い場所へと続いているため、様々な青さ－青色のグラデーション－が生まれます。","White Sand Creates Many Shades of blue\n\nThe same white sand covers the seabed. The many different gradations of blue depend on the depth of the sea."]
[5315,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","生きものたちを育む基盤となる","A Vital Infrastructure for Nurturing Living Creatures","生きものたちを育む基盤となる\n\nサンゴ礁は、サンゴとそこに棲む多種多様な生きものたちの相互関係を支える大切な基盤となります。そこは、多くの生きものにとって重要なエサ場や生活の場となり、複雑な食物連鎖が形成され、緊密な共生関係が生まれます。","A Vital Infrastructure for Nurturing Living Creatures\n\nCoral-reef ecosystems play a crucial role in supporting the corals and their interdependent relationship with the diverse creatures that live in reefs. Coral reefs are an essential feeding ground and habitat for many creatures, creating a complex food chain and intricate symbiotic relationships."]
[5318,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","みんなで守る「ケラマブルーの世界」","Let’s Preserve the World of Kerama Blue","みんなで守る「ケラマブルーの世界」\n\n美しいケラマブルーがいつまでもあり続けられるよう、私たち一人一人にできることがあります。\n ","Let’s Preserve the World of Kerama Blue\n\nThere are things that we can all do to preserve the beauty of Kerama Blue."]
[5319,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","生きものたちでにぎわう島々","Islands Alive with Living Creatures","生きものたちでにぎわう島々\n\n慶良間諸島では、多様なサンゴ礁生態系をはじめとした亜熱帯特有の自然環境が守られ、多様な生きものたちが集っています。","Islands Alive with Living Creatures\n\nStarting with its diverse coral reef ecosystem, the Keramas have a very special subtropical natural environment where all sorts of creatures congregate."]
[5323,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","季節風がつくる景観","Landscapes Formed by the Seasonal Winds","季節風がつくる景観\n慶良間諸島は、その立地条件から冬期の北西からの季節風の影響を大きく受けます。中でも、海岸付近や岬の周辺、山の稜線部など季節風が特によくあたる場所には、背丈の低い植生が広がり、特有の景観が生まれます。","Landscapes Formed by the Seasonal Winds\nDue to the islands’ location, the Keramas are greatly influenced by the seasonal winds that blow from the northwest in winter. In places where the winds are especially strong—along the shore, on promontories and mountain ridges—the growth of short, ground-hugging plants creates an unusual landscape."]
[5324,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","慶良間諸島の地形や岩石、こんなところが面白い","Interesting Facts on the Topography and Geology","慶良間諸島の地形や岩石、こんなところが面白い\n\n目の前に見える地形、地層や岩石には、それぞれのエピソードが隠されています。","Interesting Facts on the Topography and Geology\n\nThe topography, strata, and rocks that are all around you have a story to tell."]
[5326,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","いつまでも変わらない国立公園のために","Keeping the Park Pristine","いつまでも変わらない国立公園のために\n\n長い年月をかけて形づくられてきた慶良間諸島国立公園の姿、訪れる人を魅了する海と陸が一体となったその独特の「ケラマブルーの世界」がいつまでも変わらないものであり続けるよう、私たち皆で守っていきましょう。","Keeping the Park Pristine\n\nThe world of Kerama Blue, which delights visitors with its particular combination of land and sea, was formed over millions of years. Together we can make sure its beauty continues to exist for generations to come."]
[5329,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","カツオ漁と島々の繁栄","Bonito Fishing Brings Prosperity","明治から昭和（20世紀）\nカツオ漁と島々の繁栄\n\n慶良間諸島では明治時代の後半からカツオ漁が盛んになりました。この地で製造された鰹節は「ケラマ節」と呼ばれ、県内外に名を馳せ、島の人々の暮らしは豊かになっていきました。","From Meiji to Showa (20th century)\nBonito Fishing Brings Prosperity\n\nIn the latter half of the Meiji era (1868–1912), bonito fishing boomed in the Keramas. The shavings of the dried fish made here were known as Kerama-bushi, and were famous throughout Okinawa Prefecture and beyond. The popularity led to a step forward in the islanders’ quality of life."]
[5331,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","季節のうつろいと座間味島の暮らし","Seasonal Life on Zamami Island","季節のうつろいと座間味島の暮らし\n\n島の豊かな自然を守り助け合いながら、うつろう季節とともにある島の暮らしをご紹介します。","Seasonal Life on Zamami Island\n\nExplore life on Zamami through the seasons, as the people help each other and preserve the island’s rich natural legacy."]
[5334,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","慶良間諸島をつくる岩石","The Rocks That Make Up the Keramas","目の前の岩は、黒色千枚岩です。約1億年前に暖かい海の海底に堆積した泥が後に固まり、地下の圧力を受けて千枚岩と呼ばれる層になったものです。30°ほどに傾いて見える地層は、大地の大きな力を物語っています。\n慶良間諸島では、沖縄らしい琉球石灰岩が見られる場所はごくわずかで、他に砂岩や緑色片岩といった岩から成り立っています。\n道端の岩が、慶良間諸島の起源を呼び起こしてくれます。\n砂岩は、座間味島のチシ展望台などで見られます。緑色岩類は、慶留間島に多く見られ、阿嘉大橋の近くで見ることができます。サンゴ礁に由来する琉球石灰岩は、渡嘉敷島の海岸にわずかに見られるのみで、慶良間海域の海底80m前後に存在しています。","This rock is black phyllite. Around 100 million years ago, mud that had built up on the floor of the warm sea hardened, and, through subterranean pressure, eventually became a rock stratum called phyllite. The thin layers, with their 30-degree tilt, testify to the Earth’s enormous power.\nMost of the Kerama Islands are made of sandstone and greenschist. There are very few places in the Keramas where the Ryukyu limestone typical of Okinawa can be seen.\n\nRoadside Rocks Indicate Kerama Origins\nOne place to see sandstone is the Chishi Observatory on Zamami Island. Greenschist can be seen in large quantities on Geruma Island, and examined from close up in the area near the Aka Ohashi Bridge. Ryukyu limestone, which originates from coral reefs, can be seen only in very small quantities just off Tokashiki Island. It is found at a depth of roughly 80 meters on the seabed around the islands."]
[5337,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","オカヤドカリと大潮","Land Hermit Crabs and the Flood Tide","オカヤドカリは、日本国内では小笠原諸島と琉球列島に分布しています。ヤドカリの仲間は海岸にいるイメージが強いかもしれませんが、オカヤドカリはその名のとおり海岸から内陸までを生息場所にしていて、丈夫な爪を持ち木登りも得意です。\n　夏の大潮の頃、夜になるとメスたちは、お腹に抱えた幼生を海の中に放つため波打ち際に集まります。プランクトンのような姿をした幼生は、海に放たれた後、海の中を漂いながら成長し、無事に海岸にたどり着くと小さな貝殻を見つけて、陸上で生活を始めます。\nオカヤドカリは、普段は植物を食べますが、海岸に魚等の死骸が流れ着くとあっという間に平らげる習性から、ビーチの掃除屋と呼ばれています。国の天然記念物に指定されています。","In Japan, land hermit crabs are found principally in the Ogasawara and Ryukyu Islands. Unlike marine hermit crabs, the habitat of land hermit crabs ranges from the seashore to the interior. Equipped with sturdy claws, they are skilled tree-climbers.\n\tWhen the summer flood tide comes, the females gather at the water’s edge to release the eggs from their abdomens into the sea. As soon as they are released into the sea, the eggs hatch and the larvae hatchlings float around in the sea as plankton, gradually getting bigger. Those that live to maturity and safely make their way back to land, find a small shell and start to live a terrestrial life.\n\tLand hermit crabs are omnivores, and eat anything from plants, fruit, and leaves to the carcasses of dead animals. Their habit of quickly consuming carcasses of fish and other debris has earned them the nickname “beach cleaner.” They have been designated a national natural treasure."]
[5339,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","島の宝石","Jewels of the Islands","海辺の樹林地や集落近くの身近な場所でも、宝石のように鮮やかに輝く甲虫に出会うことができます。\n\nリュウキュウツヤハナムグリ（学名：Protaetia　pryeri）\n体長は2cm程で、金属光沢の強い緑色または銅色の個体が多く、とても美しい色をしています。成虫は樹液や果実の汁を好んで吸います。九州南部から琉球列島にかけて生息し、沖縄島ではよく見られますが、慶良間の座間味島、阿嘉島などでは数が少ないので見つけたら幸運です。\n\nアオムネスジタマムシ（学名：Chrysodema dalmanni）\n体長は2～3cm程で、緑色の光沢のある体に黄色い粉がついていて金緑色に見える大型のタマムシです。成虫はモモタマナの葉を食べ、幼虫はモモタマナの枯木を好んで食べます。港にある公園などに植えられているモモタマナの周りを探すと見つかるかもしれません。琉球列島に生息し、夏頃に見ることができます。\n\nオキナワイチモンジハムシ（学名：Morphosphaera coerulea）\n体長は9mm程で、濃い青緑色の金属光沢の翅と、胸部のオレンジ色のコントラストが美しいハムシの仲間です。胸部のオレンジ色の中には一文字状に並んだ黒い点があります。ガジュマルやハマイヌビワなどの葉を好んで食べ、増えすぎるとガジュマルなどを枯らす害虫となることもあります。奄美大島以南に生息し、初夏から秋にかけて見ることができます。","Beetles with a jewel-like shine can be found in many places, from patches of woodland near the seashore to areas close to the villages.\n\n\nRyukyu Flower Chafer \tScientific name: Protaetia pryeri\nThese beetles have very beautiful coloring, many with a powerful metallic sheen of copper or green. The adults, which reach a length of about 2 centimeters, enjoy drinking tree sap or the juice from fruit. The habitat of the Ryukyu flower chafer extends from the southern part of Kyushu to the Ryukyu Islands. They can be seen in large numbers on the main island of Okinawa, but count yourself lucky to see one on the islands of Zamami or Aka, because they are much rarer here.\n\n\nAomunesuji Jewel Beetle \tScientific name: Chrysodema dalmanni\nThese large jewel beetles, which are about 2 to 3 centimeters in length, have a yellow powder on their shiny green bodies that gives them a green-gold appearance. Adults eat the leaves of the Terminalia catappa tree, while the larvae prefer the dead wood. They alight in the vicinity of the tropical almond trees in the harbor, as well as on houses. They are found throughout the Ryukyu Islands and can be seen in the summer.\n\n\nOkinawa Leaf Beetle\t\tScientific name: Morphosphaera coerulea\nOkinawa leaf beetles present a strong color contrast, with blue-green wings of metallic luster set against an orange pronotum marked with a row of black dots. They reach a length of about 9 millimeters at maturity, and they like to eat the leaves of the Ficus macrocarpa and Ficus virgata species of fig trees. When they proliferate they can become pests, and can kill the Ficus macrocarpa. They are found from Amami Oshima southward, and are seen here from early summer to autumn."]
[5342,"令和2年","沖縄県","（慶良間諸島国立公園）環境省沖縄奄美自然環境事務所","阿波連ビーチと鰹漁","Aharen Beach and Bonito Fishing","渡嘉敷村の鰹漁は明治36年から始まり、阿波連集落においても盛んに行われていました。このレンガ構造物は、鰹節製造工場の煙突の一部が残されたものです。鰹が水揚げされ、加工された後に、煮たり、蒸気を当てて水分をとったり、薪の煙で乾燥させたりする製造過程に火力が必要で、煙突が設置されました。獲れたカツオは砂浜に直接投げて、浜で待っている人が拾い上げては、工場に運んだそうです。\n戦後の阿波連集落では１日に２～３回、漁に出ていた時期もあり、さらに鰹節製造工場も２箇所ありました。鰹漁が盛んになり大型船で操業するようになると、村民の生活もしだいに豊かになっていきました。明治の中頃までは、茅葺きの家が多かったそうですが、鰹漁による収益が増えるにつれて瓦葺きの家が多くなり、鰹漁とともに豊かになっていった歴史があります。\n\n 備考\nThe catch was dumped directly onto the beach for waiting workers to pick up and carry to the factory. （獲れたカツオは砂浜に直接投げて、浜で待っている人が拾い上げては、工場に運んだそうです。）\n⇒英語と日本語で文章の位置を変えています。日本語は、一段落目の最後の一文として、そのままにし、英文は文章の流れや読みやすさの観点から、直前の一文と置き位置を逆にしています。","Bonito fishing started in the village of Tokashiki in 1903 and was a prosperous industry in the village of Aharen. This brick structure is a part of the chimney of a factory that made blocks of cured bonito (katsuobushi). The catch was dumped directly onto the beach for waiting workers to pick up and carry to the factory. The blocks were manufactured by gutting, filleting and boiling the fish, and then steaming it to reduce the water content. It was then dried over firewood, using the chimney to disperse the smoke. \nThere was a time after World War II when the boats from Aharen would go out two or three times a day to supply the two katsuobushi factories. As bonito fishing expanded with the use of bigger fishing vessels, the lives of the villagers became more comfortable. Until the middle of the Meiji era (1868–1912), many of the houses in Aharen had thatched roofs, but as the profits from bonito fishing increased, more and more tile roofs appeared, showing how the village’s fortunes rose hand in hand with the industry."]
[5345,"令和2年","北海道","札幌市","さっぽろ雪まつり - 雪まつりの歴史（パンフレット用）","History of the Festival","さっぽろ雪まつりは1950年の冬、中高生らが美術教師の監督の下、大通公園の一角に6基の雪像を作ったことから始まりました。犬ぞりレースやスクエアダンス、雪合戦、そして旗を使ったチーム対抗雪合戦大会も開催されました。この雪まつりは気楽に雪を楽しめるイベントで、約50,000人が参加しました。イベントの規模は徐々に大きくなり、それ以来2021年を除き毎年開催されています。 \n1955年からは陸上自衛隊の隊員が雪まつりに協力するようになりました。札幌駐屯地は自衛隊の中でも最大規模の方面隊である北部方面隊の拠点となっています。1959年には2,500人の自衛隊員が大型雪像の制作に参加しました。今では雪まつりの象徴となっている巨大雪像の制作において、隊員らの工学・兵站技術は大いに役立ちました。\n1972年には札幌は冬季オリンピックを開催し、雪まつりは国際的にも注目を浴びることとなりました。神話上の人物ガリバーの高さ25メートルの雪像は、その年のフェスティバルで人々を歓迎し、オリンピックのメディア報道で取り上げられ、フェスティバルの認知度を高めました。\n1974年は雪まつりにとって成長の年であるとともに、苦難の年でもありました。国際雪像コンクールが初めて開かれた年であり、6ヶ国のチームが参加しました。参加チーム数は年によって異なり、日本からは1998年には20チーム、2020年には12チームの参加が見られました。1974年の苦難は世界的なオイルショックのためトラックを使った雪の搬入と圧雪のための燃料が不足したことによります。例年よりも使用できる雪が少なかったため、雪像の基礎部分にはドラム缶を使ってスペースを埋めました。しかし、中心部の雪が少ないために、例年より早く溶け始めてしまい、雪まつり閉幕までに崩壊するおそれもありました。\n1979年には、日本人芸術家・岡本太郎（1911～1996）制作の雪像により、雪まつりへの注目度がさらに高まりました。岡本は1970年に大阪で開かれた万国博覧会のために建てられた「太陽の塔」の作者として有名です。\n1983年には歓楽街であるすすきのが、また2009年には冬季用遊戯施設つどーむが会場に加わりました。すすきの会場はアイスワールドで精巧な氷像を制作・展示し、雪まつりに氷の要素を取り入れました。つどーむ会場からは、氷やトンネル型すべり台などアウトドアアクティビティや、どの世代でも楽しめる体験型アクティビティという新しい要素が加わりました。\n2013年には、プロジェクションマッピング技術により雪像に動きや色、音がもたらされました。これにより来場者数にも著しい増加が見られ、今では毎年200万人以上がさっぽろ雪まつりを訪れます。","The Sapporo Snow Festival began in the winter of 1950 when a group of middle and high school students built six snow sculptures in a corner of Odori Park under the supervision of their art teachers. There were also dog races, square dances, snowball fights, and a grand snow battle involving teams and flags. The event was a fun, lighthearted way to enjoy the snow, and about 50,000 people attended the festival. The event continued to grow and has been held annually ever since, with the exception of 2021.\nMembers of Japan’s Ground Self-Defense Forces began assisting with the festival in 1955. Camp Sapporo is the home of the Northern Army, the largest army of several in the SDF, and some of the festival volunteers are stationed there. In 1959, 2,500 JSDF personnel took part in building the larger snow sculptures. Their engineering and logistics skills were invaluable in constructing the massive snow sculptures that now symbolize the event.\nIn 1972, Sapporo hosted the Winter Olympics and the snow festival gained international recognition. A 25-meter-high snow sculpture of the mythical character Gulliver that welcomed people to the festival that year was featured in media coverage of the Olympics, bringing awareness of the festival to a wider audience.  \nThe year 1974 was one of development as well as hardship for the festival. The International Snow Sculpture Contest was held for the first time that year, and teams from six countries competed. The number of participating teams has varied from year to year, with as many as 20 locales competing in 1998 and 11 in 2020. The hardship of 1974 was due to the global oil crisis and the resulting shortage of fuel for trucks to bring in snow and to compact it. Because there was not enough snow to make the sculptures of solid snow, steel drums were used to take up space in the base of the structures. However, with less frozen material at the core, the sculptures started to melt more quickly than usual and there was concern that they might fall before the end of the festival.\nIn 1979, a snow sculpture by the artist Okamoto Tarō (1911–1996) boosted the reputation of the event even further. Okamoto is renowned as the creator of the iconic “Tower of the Sun,” a sculptural building constructed for the 1970 Japan World Exposition in Osaka.\nIn 1983, the restaurant and entertainment district of Susukino was added as a venue, followed by the addition of a winter playground at Tsudome in 2009. Susukino brought the element of ice into the festival with its Ice World event, which focuses on the carving and exhibition of elaborate ice sculptures. With Tsudome came the new dimension of outdoor activities like ice and tube slides as well as an indoor space with hands-on activities for all ages.\nIn 2013, projection mapping technology added motion, color, and sound to the snow sculptures. That development also brought a substantial increase in visitors, and now more than two million people visit the Sapporo Snow Festival annually."]
[5347,"令和2年","北海道","札幌市","さっぽろ雪まつり - 大通会場の内容（パンフレット用）","Odori Site","大通公園は1950年に雪まつりが初めて開催された会場で、今でもさっぽろ雪まつりのメイン会場です。今でもほとんどの雪像がこの1.5キロ・12ブロックにわたり展開します。この会場では、歴史の中でアイスリンクやスキーのジャンプ台、北海道名物が並ぶ屋台村が定期的に設置されてきました。 \n\nブロック毎のハイライト\n公園の12ブロックは、1丁目、2丁目のように、「何丁目」と呼ばれます。\n\n1丁目には、札幌テレビ塔がある「J:COMひろば」があります。テレビ塔の展望台は大通会場全体を見渡すのに最適で、特に夜がおすすめです。大雪像は通常テレビ塔に向いて建てられるため、すべての雪像を見ることができる最高の場所です。\n\n2丁目は、毎年異なるテーマを持っています。2020年には、アイヌの伝統、工芸品、料理、音楽などがメインテーマでした。また、雪像へのAR・プロジェクションマッピングプロジェクトの会場となりました。\n\n3丁目は「HTB AIR PARK広場」となり、トップクラスのスキー・スノーボード選手が技を競います。高さ24メートルのモーグルヒルでのフリースタイルジャンプやアクロバットを披露します。\n\n4丁目の「STV広場」は一つ目の大雪像があります。このブロックには飲食のコーナーもあります。\n\n5丁目にはさらに大雪像が並び、こちらでも飲食コーナーが展開されます。\n\n6丁目は中間地点となり、公園全体に3ヶ所設けられる「市民の広場」の一つであるこのブロックには札幌市民による雪像が並びます。こちらの目玉は「北海道食の広場」で、冬の名物地元料理が楽しめます。またこちらにはたくさんのサービス・案内所も設けられます。\n\n7丁目では毎年異なる国とテーマが設定され、その国の有名な建物や風景をモチーフにした大雪像も1基展示されます。\n\n8丁目は「雪のHTB広場」で、こちらも大雪像が飲食・休憩場所とともに並びます。\n\n9丁目は「市民の広場」で、札幌市民による多くの雪像が並びます。\n\n10丁目には大雪像の最後の一群、中雪像、飲食サービスが並びます。\n\n11丁目は「国際広場」で、国際雪像コンクールおよび国際広場グルメストリートの会場となります。\n\n12丁目は最後の「市民の広場」で、札幌市民による雪像が並びます。\n\nインフォメーションとサポート \n\n大通公園には観光インフォメーションセンターが2ヶ所、6丁目と9丁目に設置されています。英語、韓国語、タイ語を話すボランティアが常時おり、お手伝いや通訳案内を提供します。他の言語でのご相談はタブレットを使用して対応可能です。","Odori Park was the site of the original Sapporo Snow Festival in 1950 and is still the main venue. Most of the festival’s snow sculptures are located in the park’s 12 blocks, which extend for 1.5 kilometers. Over the years, Odori Park has regularly hosted ice rinks, ski jumps, and a food park with Hokkaido specialties.\n\nHighlights by Block\nThe 12 blocks of the park are called chome and are known by their numbers: 1-chome, 2-chome, etc. \n\n1-chome is J:COM Square, the location of the Sapporo TV Tower. The observation deck in the tower is highly recommended for viewing the entire length of the Odori site, especially at night. The large snow sculptures are usually built facing the tower, making it an excellent place from which to see them all at once. \n\n2-chome has a different theme each year. In 2020, Ainu traditions, handicrafts, cuisine, and music were the focus. It was also the site of an augmented-reality and projection mapping project onto a snow sculpture.\n\n3-chome is the location of HTB Park Air Square, where elite skiers and snowboarders compete. They perform freestyle jumps and acrobatics on a 24-meter-high mogul-filled hill.\n\n4-chome is STV Square, with the first of the large snow sculptures and dining options.\n\n5-chome is the site of the next large snow sculpture, along with more dining options. \n\n6-chome is the half-way point and is one of three “Citizens’ Squares” in the park that showcase snow figures carved by Sapporo citizens. The main attraction in this block is the Hokkaido Food Park, where signature regional winter dishes are on offer. A number of assistance and information services are located there as well.\n \n7-chome showcases a different nation each year with a large snow sculpture that depicts a famous building or scene from that country.\n\n8-chome is HTB Snow Square, the site of another large snow sculpture, dining, and a rest area.\n\n9-chome is Citizens’ Square and features many sculptures by Sapporo citizens.\n\n10-chome is the site of the last of the large snow sculptures, a medium snow sculpture, and dining options. \n\n11-chome is International Square, the site of the International Snow Sculpture Contest and International Square Gourmet Street.\n\n12-chome hosts the final Citizens’ Square, with snow sculptures crafted by Sapporo citizens.\n\nInformation and Assistance\n\nOdori Park has two tourist information centers, at 6-chome and 9-chome. Volunteers who speak English, Korean, and Thai are regularly available to offer assistance, and some volunteers also serve as interpreter-guides. Communication in other languages is possible via tablet. "]
[5348,"令和2年","北海道","札幌市","さっぽろ雪まつり - 大雪像の制作方法（WEB用）","Making the Largest Snow Sculptures","さっぽろ雪まつりの中で客をひきつける主要なものとしては、５つの巨大な雪像があります。デザインは毎年変わり、建物を忠実に再現したものや、大衆文化のキャラクターを表現したものであったりします。ひとつが4～5階建ての建物の高さになるものもあり、膨大な量の雪を必要とします。これらのうち2つは、陸上自衛隊員たちの作品です。残る３つは、自衛隊を退役した人々に率いられた市民グループが作っています。\n\n雪は、雪像が作られる大通公園内の現場までトラックで運び込まれます。多くの雪像では、まず枠組みを作って足場を組み、クレーンを使って枠の中へ雪を入れていきます。そして雪を下へ押し込み、密度のある固い塊にします。その後に枠を外し、像を彫っていきます。デザインによっては、型に雪を密に詰め込んで手作りした、雪のレンガが使われることもあります。最終段階で照明が加えられ、多くの巨大な雪像が、動画を投影する画面の役を果たします。\n\n雪まつりには通常、最大で3万トンの雪が必要になり、そのうち半分の雪が大雪像に使われます。雪を運んで雪像を作るのに、毎年1万人もの人々が関わっています。天気は作業に大きな影響を及ぼします。雪まつりの開催日は先に決まるため、それに従って雪を運び入れる日も決まっています。雨が降ったり、季節外れの暖かさになったりして雪像を修復しなければならないときには、制作チームは夜まで残って作業をします。","Five enormous snow sculptures are among the main attractions of the Sapporo Snow Festival. The designs change from year to year, and the sculptures are often faithful reproductions of buildings or depictions of characters from popular culture. Some are as tall as a four- or five-story building, and all require a vast amount of snow. Two of these sculptures are constructed by members of Japan’s Ground Self-Defense Forces (GSDF). The remaining three are made by citizens’ groups led by retired GSDF members.\n\nSnow is brought in by truck to the sites in Odori Park where the sculptures are to be built. For many sculptures, a framework and scaffolding are constructed and cranes are used to fill the framework with snow. The snow is then packed down into a dense, solid mass. The frame is later removed and the sculpture is carved. Some designs also use handcrafted bricks of snow made by tightly packing snow into individual molds. Lighting is added in the final stages, and many large sculptures serve as a surface for video projections.\n\nUp to 30,000 tons of snow are needed for the festival each year, about half of which is used for the large snow sculptures. As many as 10,000 people might help transport snow and shape the sculptures in a given year. The weather can have a big impact on the work. Because the dates when the festival is to be held are decided in advance, the schedule for transporting the snow is also fixed. If it rains, or if the weather is unseasonably warm and a sculpture needs to be repaired, production teams often work overtime at night."]
[5352,"令和2年","北海道","札幌市","さっぽろ雪まつり - 国際雪像コンクール（WEB用）","International Snow Sculpture Competition","さっぽろ雪まつりの目玉のひとつが、「国際雪像コンクール」です。毎年、海外からのチームが、最も印象に残る雪像づくりを競い合います。国際コンクールは、1974年に6カ国のチームの参加で始まりましたが、国際社会との友好的な関係を育んでいこうとする札幌の姿勢を示しています。これがまつりへの大きなインパクトとなり、文化交流や創造性への道を開いてきました。これまで、37の国や地域からのチームがコンクールに参加してきました。\n\nこれら海外の参加者たちが表現しようと選ぶ題材は、地元の参加者たちのものとは全く違うものになったりします。ニュージーランドのチームが巨大なラグビーボールを制作したり、ポーランドのチームが若い「母なる自然」を表現したりしたこともありました。雪の降らない暑い国のチームも果敢に参加します。例えば、タイのチームは何度もコンクールに参加しており、ある年には元気な像の群れを制作し、別の年にはバンコクの大宮殿の堂々とした正面の姿を造り上げました。マレーシアも度々参加しており、ある年の出品作は、4匹のテングザルでした。\n\n3人組の各チームは、計画に長い時間をかけながらも、雪像づくりにはわずか5日間しか与えられないので、朝から晩まで作業します。来場者は、チームの作品づくりを見学したり、チームの人たちと自由に話をしたりすることができます。\n\n国際コンクールの雪像は、大通公園の11丁目地区で見ることができます。俯瞰的な景観を眺めるのであれば、さっぽろテレビ塔からコンクールや大通公園のすべての雪像や氷像を見ることができます。天気が良い日には大倉山のオリンピックスキージャンプ台まで見渡せます。","The International Snow Sculpture Contest is a major part of the Sapporo Snow Festival. Every year, teams from countries and regions around the world compete to make the most impressive sculpture. The competition demonstrates Sapporo’s commitment to fostering positive relations with the international community and has opened up avenues of cultural exchange and creativity. The international competition began in 1974 with teams from six countries, and teams from 37 different countries and regions have taken part in the competition over the years.\n\nThe subjects depicted in the international competition are often quite different from those chosen by local sculptors. A team from New Zealand once created a giant rugby ball, and one year a Polish team portrayed a young Mother Nature. Teams from tropical countries where snow never falls also regularly enter the contest. Thai teams have participated in many years, one time creating a cheerful band of elephants, and another time the imposing facade of a grand palace in Bangkok. Malaysian teams have appeared often as well, one year building a sculpture of four proboscis monkeys. \n\nThe three-person teams have a long time to plan their sculptures, but they must construct them in just five days. Visitors are allowed to watch the teams create their entries and can talk freely with the team members. \n\nThe international sculpture competition takes place in the 11-chome block of Odori Park. The Sapporo TV Tower affords a bird’s-eye perspective of the competition as well as all the snow and ice sculptures in the park. From the tower, it is possible to see all the way to the Olympic ski jump on Mt. Okura in clear weather. "]
[5354,"令和2年","北海道","札幌市","さっぽろ雪まつり - つどーむ会場の内容（屋外）（WEB用）","Outdoor Activities at Tsudome","つどーむ会場は大通公園から約10キロのところにあり、様々な屋外のウィンタースポーツと楽しいアクティビティを提供してくれます。全ての年齢の人が雪の中で楽しめる約24のオプションがあります。\n\nスライダー\nチューブスライダーは、長さ100メートルのスロープを滑り降ります。大人も子供も両者の安全を保つため、スロープの両側は高くなっています。待ち時間が最少になるように、レーンは6つあります。\n\nわくわくスライダーには、親子が前後に2人乗りするチューブ用の2レーンを含め、そりやチューブ用に数レーンあります。\n\n氷のすべり台には、1人滑り用のレーンと同様に、ペアで滑るための「親子レーン」が2つあります。\n\n幼児や低年齢の子供は、トンネルすべり台で、雪のトンネルの中を勢いよく滑ることができます。\n\nその他のアクティビティ\nわくわくスノーパークには4つのエリアがあります。雪の迷路エリア、雪のトンネルエリア、雪だるまを作るエリア、雪遊びのエリア、です。\n\n2種のスノーゴルフが楽しめます。1つは6ホールのスノーゴルフコースで、もう1つはサッカーとゴルフを融合させた雪の「フットゴルフ」です。\n\nスノーボールチャレンジャーは、賞品を手に入れるため、標的に雪玉を投げるというシンプルなゲームです。\n\n雪原上をスノーモービルで引っ張られる「スノーラフト」は、全ての年齢のビジターに人気です。\n\n昔ながらのそり用のスロープもあります。\n\n低年齢の子供向け\n4歳以下の子供に、いくつかオプションがあります。スノーキッズアドベンチャーでは、スノーストライダーというスキーが装備された雪用のストライダーを楽しめます。これは2歳児でも乗ることができます。スキーが装備されたキックスクーターもあります。\n\n静けさを求めて（もっと静かに楽しむには）\nつどーむでのアクティビティはよりおとなしく楽しむオプションも沢山用意しています、例えば、ルーペで雪の結晶を観察することもできますし、体の一部を雪の中に埋めて写真撮影もできます。雪まつりアイスカフェでは、ビジターは氷からグラスを作ることができ、そのグラスでソフトドリンクやアルコール飲料を楽しめます。さらに、地域住民が作った「ウェルカム」の意を込めた雪像と高校生が作った「スノーオブジェ」を愛でながら散歩することもオプションの1つです。\n\n一般情報\nつどーむ会場は、他の会場より数日早く、1月の最終日に開き、2週間運営されます。毎日午前9時に開き、日没の頃閉まります。つどーむ会場を訪れる時は、帽子と手袋、そして暖かいスキーウェアかスノースーツの着用を強くお勧めします。シャトルバスとタクシーがつどーむ会場と市の中心部との間を定期的に走っています。","The Tsudome venue is located about 10 kilometers away from Odori Park and features a variety of outdoor winter sports and recreational activities. Nearly two dozen options offer fun in the snow for all ages.\n\nSlides\nThe Tube Slide runs down a 100-meter-long slope with high sides to keep both adults and children safe. There are six lanes to minimize wait times. \n\nThe Waku-Waku Slider has several lanes for sleds and tubes, including two designed for tandem tube rides for an adult and a child. \n\nThe Ice Slide offers two “family lanes” for paired riders as well as lanes for single sliders.\n\nToddlers and younger children can whoosh through tunnels in the snow at the Tunnel Slide. \n\nOther activities\nThe Waku Waku Snow Park includes four areas: a snow maze, a snow tunnel, a site for building snowmen, and an area for general snow play.\n\nTwo types of snow golf are on offer: a six-hole snow golf course and snow “foot golf,” a fusion of soccer and golf.\n\nThe Snowball Challenger is a simple game of throwing snowballs at a target to win a prize. \n\n“Snow rafts” pulled over snowy fields by snowmobiles are popular with visitors of all ages. \n\nThere is also a slope for traditional sledding, too.\n\nFor Younger Children\nSeveral options are open to children under four. Snow Kids Adventure offers snow striders (ski-equipped push bikes for the snow), which kids as young as two years old can use. There are ski-equipped kick scooters as well. \n\nQuieter Pursuits\nActivities at Tsudome include a number of more sedate options, including observing snow crystals through a magnifying glass, and being partially buried in snow and having a commemorative photo taken. At the Snow Festival Ice Café, visitors can make a glass out of ice and then enjoy a soft drink or alcoholic beverage in it. Still another option is to walk around appreciating the “welcome” snow sculptures created by local residents and the “snow objects” made by high school students.\n\nGeneral Information\nTsudome opens on the last day of January, several days before the other venues, and remains in operation for two weeks. The venue opens daily at 9 a.m. and closes around sunset. When visiting Tsudome, warm ski clothing or snowsuits are strongly recommended, including hats and gloves. Shuttle buses and taxis run regularly between Tsudome and the center of the city."]
[5357,"令和2年","北海道","札幌市","さっぽろ雪まつり - つどーむ会場の内容（屋内）（パンフレット用）","Inside the Dome at Tsudome","雪まつりの期間中、つどーむ会場のドーム内では食べ物や屋内アクティビティが提供されます。北海道の特産物を売る食べ物屋台やカフェ、レストラン、空気で膨らませた遊具を備えたキッズパーク、ステージイベントがあります。このドームは他の時期には、3000人を収容する多目的ホールやスポーツ会場として使われています。\n\n食べる\n北海道グルメフェアは、北海道各地の料理を提供するブースが特色です。座って食事をする場合、つどーむホットCAFEでも北海道の特産品が食べられます。一方、雪まつりの茶処よしかわは、抹茶や甘味のような軽めの食べ物を提供してくれます。\n\n体験する\n雪育ひろばは、雪とウィンタースポーツについての情報を提供します。アイスホッケーなどウィンタースポーツのVR体験も備えています。\nキッズパークには、空気で膨らませた大きなすべり台や、北海道の形をしたバウンスエリアを含め、登ったりジャンプしたりするアクティビティがあります。キッズパークの各アトラクションで料金が課され、平日は全てのアトラクションを2時間乗り放題のパスチケットを購入できます。\n\n見る\nステージにはよさこい演舞を含め、様々なパフォーマンスやミュージカル公演が行われたり、人気キャラクターが登場したりします。通常午前10時から午後4時30分までです。\n\n案内とサービス\nインフォメーションカウンターでは、多言語でのご案内が可能です。キャッシュマシンや手荷物預かり、その他のサービスも利用できます。ドーム内は禁煙ですのでご注意ください。ドームの外に、ビジターを市の中心地に送るシャトルバスとタクシーが並んでいます。","The dome at Tsudome offers food and indoor activities during the snow festival. There are food stalls selling Hokkaido specialties, a café, a restaurant, a children’s area with inflatable playground equipment, and stage events. The dome, which holds 3,000 people, functions as a multi-purpose hall and sports venue during the rest of the year. \n\nTo Eat\nThe Hokkaido Gourmet Fair features booths offering dishes from regions throughout the island. For a sit-down meal, there is Tsudome Hot Café, serving Hokkaido specialties. Snow Festival Teahouse Yoshikawa offers lighter fare like matcha and sweets.\n\nTo Do\nThe Snow Education Square provides information about snow and winter sports, complete with virtual reality (VR) experiences of winter sports such as ice hockey.\nKids Park has a large inflatable slide and other climbing and jumping activities, including a bouncing area in the shape of Hokkaido. Fees are charged for each attraction in Kids Park, and two-hour passes for all the attractions are available on weekdays.\n\nTo See\nA variety of performances including yosakoi dance, musical acts, and appearances by popular characters are staged each day, generally from 10:00 a.m. to 4:30 p.m.\n\nInformation and Services\nInformation in multiple languages is available at the Information Counter. Cash machines, luggage storage, and other services are available as well. Shuttle buses and taxis queue outside the dome to return visitors to the center of the city."]
[5358,"令和2年","北海道","札幌市","さっぽろ雪まつり - 市民を巻き込んだ取り組み（スノーオブジェコンテスト、地元住民手作りのウェルカム雪像）（WEB用）","Tsudome’s Smaller Sculptures","つどーむの屋外会場には、2グループの小さな雪像があります。\n\n1つ目のグループは、小さな雪だるまの列が積み重なっており、雪まつりを訪れてくれた人に、メッセージや制作者の写真までも用いて挨拶しているのが特色です。これらの「ウェルカム」雪像は、雪まつりのために他の場所に雪像を作らなかった地域住民の代わりになっているものです。札幌、概して北海道の人々が、訪れてくれた皆さんにどんなに感謝しているかを伝えるために制作されています。これらの小さな像は、通常ポップカルチャーを表す大きな像の横に置かれています。\n\n2つ目のグループは、地元高校の美術部生徒によって作られた「スノーオブジェ」から成っています。これらの像はアニメや漫画のキャラクターや人気の音楽アーティストのようなポップカルチャーのテーマを反映する傾向にあります。生徒が制作者であるということは、1950年に最初の像を制作し、さっぽろ雪まつりの立ち上げに貢献したのが子供たちのグループだったこととよく似ています。\n\n生徒が作ったスノーオブジェはコンテストの一部です。鑑賞者は、さっぽろグルメクーポンというアプリを使って、自分のお気に入りに投票できます。投票した人の中から抽選でグルメクーポンサイトの登録店で使える100~1000円分のクーポンがもらえます。","The outdoor venue at Tsudome includes two groups of small snow sculptures. \n\nThe first group features row upon row of small snow creatures that greet festivalgoers with messages that sometimes include photos of their creators. These “welcome” statues are snowy stand-ins for local residents who did not make snow sculptures elsewhere in the festival. They are created to convey how much the people of Sapporo, and Hokkaido in general, appreciate the presence of all who visit. These little figures are typically accompanied by larger ones from pop culture.\n\nThe second group consists of “snow objects” made by students in art clubs at local high schools. These statues tend to reflect pop-culture themes such as anime and manga characters and popular music artists. Their student-creators are much like the group of kids who built the first statues back in 1950 and helped launch the Sapporo Snow Festival.\n\nThe snow objects built by students are part of a contest. Viewers can vote for their favorite using an app called Sapporo Gourmet Coupon. Everyone who votes will be entered into a raffle to win coupons worth ¥100–¥1,000 that can be used at designated restaurants."]
[5362,"令和2年","北海道","札幌市","さっぽろ雪まつり - 福祉ボランティアハウスの取り組みについて（WEB用）","Welfare Volunteer House","福祉ボランティアハウスでは、さっぽろ雪まつりの来場者を支援するサービスを提供しています。サービスには、モビリティサポート、手話通訳、英語でのガイダンスと情報が含まれ、迷子になった子供たちとその家族の再会をお手伝いします。サービスや設備は、年間を通じて雪まつりの準備をしている地元住民が運営する「手と手」（「ハンド・トゥ・ハンド」）と呼ばれるNPO法人によって提供されます。\n\nモビリティサポート \n手と手は、雪の日用の特別な車椅子と杖を提供します。\n車椅子は2種類用意されています。ミニスキー付きのタイプはたくさん用意があるため、会場でご利用いただけます。もう1つのタイプは、追加のけん引用にバルーンタイヤとチェーンが装備されています。このタイプは1台しか用意がないため、予約が必要です。車いす利用者は、手と手がデザインした全身用ジップフロントパーカーのヌクヌクを借りることもできます。雪や氷の上で安定するように先端にアイスピックがついた特別な杖も貸してもらえます。\n\nそして雪まつり来場中の車椅子ユーザーに同行するボランティアを派遣します。派遣されたボランティアは、後方支援に加えて雪まつりへの同行や情報提供をします。\n\n場所と予約\n福祉ボランティアハウスは、大通公園のメイン会場である6丁目にあります。備品の予約やその他のサポートは、事前にオンラインで行うか、福祉ボランティアハウスで午前9時から午後9時まで直接行うことができます。また、札幌駅の近くのホテル、大通、すすきのの会場に備品を届けることも可能です。設備やサービスは無料で利用いただけます。","Welfare Volunteer House provides services to assist visitors to the Sapporo Snow Festival. Services include mobility support, sign-language interpretation, guidance and information in English, and help to reunite lost children with their families. The services and equipment are provided by an NPO called “Te to Te” (“hand to hand”), which is run by local residents who work throughout the year to prepare for the festival.\n\nMobility Support\nTe to Te provides special wheelchairs and canes designed for the snow. Two types of wheelchairs are available. One kind has mini skis and dozens of this type are on hand at the festival venue. The other type has balloon tires and chains for extra traction. Only one unit is available, so a reservation is essential. Wheelchair users may also borrow a Nuku Nuku, a kind of zip-front parka for the whole body that was designed by Te to Te. Special canes that have an ice pick in the tip for stability on the snow and ice are also provided.\n\nVolunteers are available to accompany users of this equipment while they visit the festival. In addition to logistical help, these volunteers provide companionship and information about the festival.\n\nLocation and Reservations\nWelfare Volunteer House is located in the main Odori Park venue at 6-chome. Reservations for equipment and other support can be made in advance online, or in person at Welfare Volunteer House between 9:00 a.m. and 9:00 p.m. Equipment can also be delivered to hotels near Sapporo Station and the Odori and Susukino sites. There is no charge for equipment or services. "]
[5363,"令和2年","北海道","札幌市","さっぽろ夏まつり - 夏まつりの歴史（WEB用）","History of the Sapporo Summer Festival","さっぽろ夏まつりは、7月中旬から8月中旬にかけて札幌全体で1ヶ月間開催されます。さっぽろ夏まつりの最初から変わらず受け継がれているのは、チャリティーの精神です。ひとり親家庭や障がい者福祉団体など、児童福祉を専門とする福祉団体に毎年数百万円を寄付しています。\n\nさっぽろ夏まつりは、七夕星まつり、花火大会、こども相撲大会、ボート祭り、盆踊り、ほたる狩りなど22のイベントを集めて1954年に始まりました。このようなイベントは豊平川をはじめ市内各地で行われていました。\n\n1957年には大通公園がメイン会場となり、そこで開催されるビアガーデンが今の祭りの目玉となっています。札幌のビールの歴史は1876年にさかのぼります。札幌には、日本最大のビール会社2社が経営する醸造所と、国内で唯一のビール博物館があります。\n\n1972年に札幌市はドイツのミュンヘン（もう1つのビールの首都）と姉妹都市関係を確立したことで、さっぽろ夏まつりは国際色豊かになりました。札幌ドイツ村では、オクトーバーフェストの精神に基づいて、ドイツのビールやあらゆる種類のドイツのパブ料理を提供しています。世界のビール広場では、他の国のビールも楽しめます。一方、国内の大手醸造所4社は、大通公園のそれぞれの会場でビールとビールに合う料理を提供します。\n\nまた、大通公園では、さっぽろ夏まつりのもうひとつのイベントである北海盆踊りが8月中旬に開催されます。夕方には、さっぽろテレビ塔近くの２丁目に特別に建てられたやぐらを踊り手が取り囲みます。\n\nもう一つの重要なイベントは、8月の最初の週末に開催されるすすきの祭りです。すすきのは大通公園の南端に隣接しており、メインイベントはパレードやダンスパフォーマンスです。\n ","The Sapporo Summer Festival is a month-long celebration throughout Sapporo from mid-July to mid-August. The spirit of charity has been an important part of the festival from the start. Each year, millions of yen are donated to welfare organizations dedicated to causes such as child welfare and helping those with disabilities. \n\nThe festival began in 1954 as a collection of 22 events that included the Tanabata star festival, fireworks, a children’s sumo tournament, a boat festival, bon odori dancing, and a firefly hunt. These activities took place all over town and at the Toyohira River. \n\nIn 1957, Odori Park became the main venue of the festival, and the beer garden held there is now the centerpiece of the current festival. The history of beer in Sapporo goes back to 1876, and the city has breweries run by two of Japan’s biggest beer companies, as well as the only beer museum in the country. \n\nIn 1972, Sapporo established a sister-city relationship with Munich, Germany––another beer capital, which brought an international flavor to the festival. Sapporo German Village offers German brews and all kinds of German pub food in the spirit of Oktoberfest. Beers from other countries are served up in World Beer Square. Meanwhile, each of the four major domestic brewers has a block in Odori Park where they serve beer and foods that pair well with it.\n\nAnother facet of the summer festival that occurs in Odori Park is the Hokkai Bon Odori held in mid-August. In the evenings, dancers circle the specially built tower in 2-chome, near the Sapporo TV Tower.\n\nThe Susukino Festival, held during the first weekend of August, is another important component. Susukino is adjacent to the south end of Odori Park, and the main events there are parades and dance performances."]
[5365,"令和2年","北海道","札幌市","さっぽろ夏まつり - 北海盆踊り（WEB用）","Hokkai Bon Odori","さっぽろ夏祭りの最後のイベントの一つが、8月中旬に大通公園で行われる「北海盆踊り」です。この時期はお盆の時期で、この世に戻ってきた死者の霊を迎えて親族との短い再会を祝う伝統的なお祭りです。\n\n盆踊りは、この時期に行われる踊りの一種で、死者の霊が生者と一緒に踊ると考えられています。踊りの輪には誰でも参加できます。ステップや動きはシンプルで、何度も繰り返すので、すぐに覚えられます。\n\n毎晩18時から子供が楽しめる簡単な踊りが始まり、子供は参加するとささやかなプレゼントがもらえます。また、毎日「子供限定」の抽選会があり、当選者には櫓の大きな太鼓を叩いてもらうことができます。抽選会への応募は午後6時の開演まで受け付けています。\n\nジムビーム夏祭り\n初日の2日間は、ジムビームハイボールや音楽、ダンス、フェスフードなどが提供されます。 伝統的な盆踊りの音楽から出発し、POPや洋楽、フォークソングなど様々なジャンルの曲をDJが選曲します。\n\n仮装大会\n最終日の夕方、大通公園3丁目で仮装大会が行われます。仮装した踊り子は、パレードの後、後から盆踊りに参加することが多いです。コンテストへのエントリーの申し込みは、7月上旬からダウンロードでき、メール、FAX、郵送で受け付けています。","One of the final events at the Sapporo Summer Festival is the Hokkai Bon Odori at Odori Park in mid-August. This is the season of Obon, the traditional festival that welcomes the spirits of the dead back to this world for a brief reunion with loved ones. \n\nBon odori is a type of dancing held during Obon, and it is thought that the spirits of the dead dance along with the living. Anyone can join the dance circle. Many of the steps and gestures are simple and are repeated many times, so it is possible to catch on quickly.\n\nDancing begins each evening at 6 p.m. with easy dances that kids will enjoy, and children receive a small gift for joining the dance. There is a special “kids only” lottery each day, and winners get to beat the big taiko drum on top of the tower. Lottery entries are accepted right up until the performance starts.\n\nJim Beam Summer Festival\nOn the first two days of the festival, Jim Beam highballs, music, dance, and festival food are on offer. In a departure from the traditional bon odori music, a DJ selects songs from a variety of genres, such as popular songs, Western music, and folk songs.\n\nCostume Contest\nA costume contest is held during the evening of the last day of the festival at 3-chome in Odori Park. The costumed dancers often join the bon odori later, after a parade. Contest entry applications can be downloaded and submitted by email, fax, or postal mail from the beginning of July.  "]
[5368,"令和2年","北海道","札幌市","さっぽろオータムフェスト - 開催内容（WEB用）","Guide to the Festival","さっぽろオータムフェストは大通公園の長さに匹敵するほど広がっており、1丁目、4丁目8丁目、10丁目、11丁目に出店のほとんどが集中しています。それぞれのエリアで趣向を凝らしたものがあり、それぞれに特色があります。1日に約200軒の露店が出店し、祭りの期間中は新しい露店が登場します。\n\n1丁目： オクトーバーフェスト\n札幌テレビ塔の下で開催されるドイツスタイルのビールフェスティバルは、札幌とミュンヘンの長年にわたる姉妹都市としての親密な関係から生まれたものです。ドイツの伝統音楽の生演奏が、ドイツと北海道の地ビールにミュンヘンらしい雰囲気を醸し出します。ソーセージなどのドイツ料理をはじめ、北海道の様々な名物料理がメニューに並びます。\n\n4丁目：札幌ウェルカムパーク\nオータムフェストの入り口です。北海道の旬の食材を使った料理を提供する屋台が多数出店し、肉料理や魚介類を中心としたメニューを提供しています。ワインバーもあり、公園中央の大きな噴水を囲む席では、カクテルやシャンパン、日本酒などを楽しむことができます。\n\n5丁目：ラーメンフェスとくいだおれ広場\n北海道といえば、旭川産の小麦を使ったラーメンが有名です。ここでは、道内各地の様々な種類のラーメンとしてその麺を味わうことができます。フルーツやソフトクリームもここの注目アイテムのうちの1つです。このエリアにある巨木と落ちてくる葉が、ワインや食事を楽しむ雰囲気のある場所を提供してくれます。日中はステージイベントも充実しています。\n\n6丁目：レストラン\n札幌で最も人気のあるレストランの多くが、祭りの期間中、ここに一時的な場所を設置します。公園のこのセクションの大きな木の下に設置されたテーブルには、十分なダイニングスペースがあります。\n\n7丁目 ：バー \n北海道のワインをはじめ、海外のワインやチーズ、牡蠣のグリルなど、ワインに合う食材を取り揃えています。ワインやハードサイダー、ウイスキー、焼酎などのお店も多い。\n\n8丁目 ：北海道市場 \n北海道の100以上の町のご当地グルメが勢ぞろいしており、ここだけで北海道全体の名物を味わうことができます。また、北海道の地図上には各町の位置がピンポイントで表示されており、まるでバーチャルツアーをしているかのような感覚を味わえます。\n\n10丁目 ：Oh! Dori \nこのブロックは肉と狩猟肉のブロックであり、鹿肉、豚肉、子羊肉、鶏肉、牛肉を豊富に取り揃えています。北海道の名店も出店しています。\n\n11丁目：世界の料理\n札幌を代表するレストランのシェフが腕を振るいます。エスニック料理や世界各国の料理を中心に、世界各国のワインやビールなどを取り揃えています。","Sapporo Autumn Fest occupies most of Odori Park, with offerings concentrated in 1-chome, 4-chome–8-chome, 10-chome, and 11-chome. Each area has a distinct atmosphere and a different focus. Around two hundred stalls are open on any given day, and new ones appear throughout the festival.\n\n1-chome: Oktoberfest\nThe German-style beer festival under the Sapporo TV Tower is an outgrowth of the close and longstanding sister-city relationship between Sapporo and Munich. Live bands playing traditional German music provide an authentic Munich atmosphere to accompany the microbrews from Germany and Hokkaido. Sausages and other German cuisine are on the menu, along with various Hokkaido specialties. \n\n4-chome: Sapporo Welcome Park\nThis is the entrance to Autumn Fest. A number of stalls offer cuisine showcasing seasonal ingredients from Hokkaido, with meat and seafood dishes dominating the menu. There is a wine bar, and cocktails, champagne, and sake are also available, all of which can be enjoyed at seating surrounding the large fountain at the center of the park.\n\n5-chome: Ramen Fest and Kuidaore Square\nHokkaido is well known for ramen noodles made with wheat grown in Asahikawa. This is a great place to sample those noodles in different varieties of ramen dishes from all over the island. Fruit and soft-serve ice cream are another point of interest in this block. The huge trees in 5-chome and their falling leaves provide an atmospheric place to wine and dine, and there is a full lineup of stage events during the day.\n\n6-chome: Restaurants\nMany of the most popular restaurants in Sapporo set up temporary locations here during the festival. There is ample dining space at tables set up under the large trees in this section of the park.\n\n7-chome: Bar\nThis block features the wines of Hokkaido, as well as vintages from overseas, along with an array of cheeses, grilled oysters, and other foods that pair well with wine. There are many shops selling wine, hard cider, whiskey, and Japanese shochu distilled spirits. \n\n8-chome: Hokkaido Market\nLocal delicacies from more than 100 towns in Hokkaido are on offer, and it’s possible to sample specialties from the whole island in one block. Maps of the island pinpoint the exact locations of the towns that are represented, enhancing the sense of taking a virtual tour.\n\n10-chome: Oh! Dori Farm\nThis block is dedicated to meat and game, with a huge selection of venison, pork, lamb, chicken, and beef on offer. Famous Hokkaido wild game shops also set up their stalls here. \n\n11-chome: World Cuisine\nChefs of iconic restaurants in every corner of Sapporo serve up their specialties. Many of these dishes come from ethnic and international cuisines, and there are wines and beers from all over the world to round out the menus in this block."]
[5370,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","大雪　森のガーデン","Daisetsu Mori Garden","北海道の雪深いカントリーガーデン\n\n「大雪 森のガーデン」は、 北海道の雪国の深くにあります。大雪山系のふもとにあるこの丘の中腹に位置し、テーマのあるガーデンが集まっています。クラフトワークショップ、「遊びの森」と呼ばれる子ども用エリア、そして広大なアウトドアの空間など、アウトドアと体験型のアクティビティが提供されています。レストラン「フラテッロ・ディ・ミクニ」は世界的に名が知られた三國清三オーナーシェフが経営し、北海道の食材を用いたイタリア料理を提供しています（要予約）。 \nこの地域では、春、夏、秋はわずか7カ月しか続きません。ガーデンは短くなった季節を反映します。春と夏は遅く始まりますが、秋は盛夏と重なり、夏の花がまだ満開で、葉が色づき始めます。\nこのガーデンを保存する取り組みは懸命にずっと続いています。例えば、ガーデナーは、植物の根を温暖な天候から守るため、分厚い葉っぱの覆いを使います。3メートルの高さまで成長するブラジル産のグンネラ・マニカタさえ高山植物と一緒に育成します。\nこの雪深いカントリーガーデン全体で、ピクニックテーブル、ベンチ、パラソル、広々とした芝生、木のデッキが散らばっています。「森のリビング」エリアには、石窯、バー、大きな木のデッキのあるアウトドアキッチンがあり、家族での使用に予約できます。 大雪 森のガーデンは4月末から10月中旬まで毎日、日中にオープンしています。","Hokkaido’s Deep Snow Country Garden\n\nDaisetsu Mori Garden is located deep in snow country in Hokkaido. This hillside garden at the foot of the Daisetsuzan mountain range is actually a collection of themed gardens. It offers outdoor and hands-on activities, including crafts workshops, an area for kids called the Play Forest, and a large outdoor expanse. Its restaurant, Fratello di Mikuni, is run by world-renowned owner-chef Kiyomi Mikuni, and offers Italian cuisine using Hokkaido ingredients (reservations required). \n\nIn this region spring, summer, and fall unfold in only seven months. The garden reflects that seasonal compression: spring and summer start late, but fall overlaps with midsummer, with summer flowers still in full bloom as the leaves begin to turn. \n\t\nThe work of preserving this garden is hard and constant. For example, the gardeners use thick blankets of leaves to protect the roots of plants from warmer climates. Even Gunnera manicata, a plant from Brazil that grows up to three meters tall, thrives alongside alpine vegetation. \n\t\nPicnic tables and benches, parasols, open lawns, and wooden decks are scattered throughout this country garden. The Forest Living area features an outdoor kitchen with a stone oven, bar, and large wooden deck, and can be reserved for family use.\n\nDaisetsu Mori Garden is open daily during daylight hours between the end of April and mid-October. "]
[5373,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","十勝千年の森","Tokachi Millennium Forest","千年続くように育てられた森\n\n十勝千年の森は、ガーデンとは何か、どうあり得るのか、を考えるよう我々に突きつけているガーデニングに対するナチュラリスティックアプローチの例です。ここのコンセプトは千年続く自然の森の環境を作成することで、それは著名なガーデンデザイナーのダン・ピアソンのビジョンです。これは大きなガーデニングコミュニティに、自然を征服や管理するのではなく育てる方法のモデルを提供しています。\n十勝千年の森は400ヘクタールに広がり、 農地、牧草地、起伏する丘、そして森林などのいくつか生態系を含んでいます。広がり全体は一日で歩けません。セグウェイや乗馬でのガイドツアーが、さらに歩き回ることを可能にしています。\nガーデナーたちは熱心に働き、地域の自然地形を反映した野生の雰囲気を保存し、そして土着の植物相や動物相、多様なエコシステムを支えています。各エコシステムは昆虫、鳥、他の動物に食糧と茂みとなっています。\n山羊の群れからのミルクで作られるチーズは、日本で賞を受賞しました。チーズ製造のキッチンがあり、訪問者は自分のチーズを作って食べることもできます。ガーデンカフェで出される果物、野菜、ハーブ、食用の花の多くは農場のガーデンのものです。\nガーデンには、「大地の庭」、「野の花の庭」、「森の庭」、「農の庭」、そして「HGSデザイナーズガーデン」が五つあります。最初の二つは、Society of Garden DesignersのGrand Award（大賞）など、国際賞をいくつか受賞しています。\n十勝千年の森は4月下旬から10月中旬までの間、毎日、日中にオープンしています。","Nurtured to Last a Thousand Years\n\nTokachi Millennium Forest (Tokachi Sennen no Mori) exemplifies a naturalistic approach to horticulture that considers what a garden is and could be. The idea behind this approach, of a natural forest environment that can last a thousand years, is the vision of distinguished British garden designer Dan Pearson. The Forest offers the greater gardening community a model of how to nurture woodlands and gardens instead of subduing and controlling them. \n\tTokachi Millennium Forest covers 400 hectares in several ecosystems, including farmland, meadows, rolling hills, and forest. Walking the entire expanse in a single day is impossible. Guided tours on Segways and on horseback make it possible to roam further. \n\tThe gardeners work hard to retain a wild ambiance that reflects the natural geography and supports indigenous flora and fauna and their various ecosystems. Each ecosystem is supplied with essential food and cover for insects, birds, and other animals. \n\tCheese made from milk supplied by the herd of goats in the Forest has won national awards. In the cheese-making kitchen, visitors can make their own and eat it as well. Much of the fruit, vegetables, herbs, and edible flowers served at the garden café come from the farm’s gardens.\n\tThere are five gardens: The Earth Garden, Meadow Garden, Forest Garden, Farm Garden and HGS Designer’s Garden. The first two have won several international awards, including the Grand Award from the Society of Garden Designers in 2012.\n\tTokachi Millennium Forest is open daily between late April and mid-October during daylight hours."]
[5376,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","紫竹ガーデン","Shichiku Garden","紫竹おばあちゃんの可愛い緑の楽園\n\n紫竹ガーデンは、そのワイルドで色彩豊かな環境、そして、紫竹ガーデンを作り出した女性、紫竹昭葉さん、この二つで知られています。 「紫竹おばあちゃん」として知られる紫竹さんは、63歳の時、夫の死で打ちのめされた後、「第二の人生」で、何か役に立つことをしようと庭づくりを始めました。\n放置されていた農場を買い付け、そこをゆっくりと今日あるお花畑へと変えていきました。紫竹ガーデンでは、化学薬品や肥料を一切使用しておらず、水分も地下水だけに依存しています。庭園には、約2500種類もの花が絶え間なく季節ごとの色を見せています。大まかなテーマを設けている区画もありますが、印象派の絵画のように、ほとんどの境目は、ぼやけています。\n90歳を優に超えていても、紫竹おばあちゃんは、ガーデンの運営を続けています。 紫竹おばあちゃんは、ほとんどすべてを自らの手で耕し植えてきました。ガーデンキャンバスに描き加えるための特別な場所を常に気をつけていて、ポケット一杯の種をいつでも持ち歩いています。多くはガーデンかレストランのカフェで紫竹おばあちゃんを見つけることができます。来園者と喜んでおしゃべりしたり、写真に一緒に収まったりしてくれます。\nカフェでのビュッフェスタイルの朝食は、採れたての野菜に果物、魚、肉、家禽肉、お米、パスタを使った家庭料理と焼き菓子が、広げられることで有名です。料理を食べ終わると、新しいものが出てきます。 \n紫竹ガーデンは、4月中旬から11月上旬までの毎日、朝から夕方まで開園しています。","Grandma Shichiku’s Little Green Eden\n\nShichiku Garden is known both for its wild and colorful environment and the woman who created it, Shichiku Akiyo. Known as “Grandma Shichiku,” she started the garden when she was 63 years old, determined to do something useful in her “second life” after the devastating loss of her husband. \n\tShe bought an abandoned farm and slowly transformed the place into the flowering oasis it is today. Shichiku Garden uses no chemicals or fertilizers and depends on groundwater alone for moisture. Almost 2500 varieties of plants bloom in a constant parade of seasonal color. The divisions of the garden are roughly defined sections, merging into each other like the colors of an Impressionist painting. \n\tAlthough well into her nineties, Grandma Shichiku continues to run the garden. She has tilled the soil and planted almost everything in it with her own hands. Her pockets are always full of seeds and she is constantly on the lookout for a spot to add to her living canvas. Grandma Shichiku is often found in the garden or restaurant café, where she chats with visitors and poses for photos. \n\tThe breakfast buffet at the café is known for the spread that covers several tables with home-cooked dishes. These are made using farm-fresh vegetables, fruit, fish, meats, poultry, fish, rice, pasta and baked goods. As dishes are finished, new ones are brought out.\n\tShichiku Garden is open every day from morning to evening between mid-April and the beginning of November."]
[5378,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","大雪　森のガーデンでできること","What to Do at Daisetsu Mori Garden","花園、聖地、遊び場 \n\n大雪森のガーデンは緑豊かであり、大人も子供も一緒に遊べる遊び場、そしてグルメ料理を提供しているレストランがあります。\nガーデンには舗装された小道がありますが、森や茂みを散策したり、探検したり、ピクニックするのがお勧めです。\n子ども向けのアクティビティのほとんどは、遊びの森（Play Forest）と呼ばれるエリアにあります。見どころは、40mの長さの木琴で、それに木製のボールを転がせて 「演奏」します。 ここの工作室では、このガーデン周辺で見つけた木などの材料を使って小さなおもちゃや手工芸品を作ることに取り組みます。 ただし、あるセッションでは、香りのする「森林水」を蒸留してボトルにしたものをお土産に持ち帰ります。始めの一歩は、森に行き、香りを出すための松の枝葉、そして他の材料を探してくることです。\n家族連れは、森のリビングのエリアを予約することができ、屋外のキッチン、バー、デッキなどが楽しめます。石薪窯もあります。\nガーデンへの多くの訪問客はフラテッロ・ディ・ミクニでの世界的に著名なオーナーシェフの三國清三によるイタリアンを味わうのを1つの目玉にしています。ここは、三國シェフは、地元や北海道の他の地域から材料を調達することに心を砕いています。食事中は、大雪山のパノラマ眺望が堪能できます。\nもう1つ惹かれるのはシェフの甘酒です。酒粕から作られたこの甘くて白いノンアルコール飲料は、タンパク質、ビタミン、アミノ酸、食物繊維などを含み、栄養価が高いものです。\n大雪森のガーデンは、4月末から10月の中旬まで日中は毎日開いています。","Garden, Sanctuary, and Playground\n\nDaisetsu Mori Garden is full of greenery, and has an adventure playground for kids big and small and a restaurant serving gourmet cuisine. While the garden has paved paths, there are places to wander through the forest and bushes, explore, and have picnics. \n\nMost of the activities geared for children are in an area called Asobi no Mori, meaning “Play Forest.” One is a 40-meter-long wooden xylophone that is “played” by rolling wooden balls down it. \n\nThe crafts workshop here focuses on making small toys or artwork using wood and other materials found around the garden. One session, however, involves distilling a bottle of aromatic “forest water” to take home. The first step is to go into the woods to find pine branches, leaves and other materials to supply the scent. \n\nFamilies can reserve the Forest Living area, which features an outdoor kitchen, bar, and deck. There is also a wood-fired stone oven. \n\nMany visitors to the garden make it a point to sample the Italian cuisine at Fratello di Mikuni, prepared to the specifications of world-renowned owner and chef Mikuni Kiyomi. Chef Mikuni focuses on ingredients sourced locally and from elsewhere in Hokkaido. Diners have a 180-degree view of the Daisetsuzan mountain range. \n\t\nAnother draw is the chef’s own take on amazake. This sweet, white nonalcoholic drink made from sake lees is highly nutritious, including protein, vitamins, amino acids, and dietary fiber. \n\nDaisetsu Mori Garden is open daily during daylight hours between the end of April and mid-October. "]
[5381,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","十勝千年の森でできること","What to Do at Tokachi Millennium Forest","冒険好きな人のための庭園\n\n　400 ヘクタールにも及ぶ十勝千年の森は、散策、野外での冒険、遊んだり食べたりするのに、広大なスペースを提供しています。一人旅、カップルや家族、団体での旅行など、あらゆる人が、この北海道の庭園で丸一日以上過ごす方法を見つけることができます。\n　例えば、大自然をこよなく愛する人は、セグウェイや馬に乗って、ガイド付きのオフロード・ツアーで丘や牧草地から森の奥深くへと冒険に乗り出せます。馬は道産子と呼ばれる北海道原産の品種のものです。乗馬前に馬を捕まえて、馬勒とサドルをつけます。メドウ・ガーデン（野の花の庭）、アース・ガーデン（大地の庭）ともに、身をひそめることのできる場所や見晴らしのいい場所があり、探索にぴったりです。\nより穏やかなものを求める人にも多くのオプションがあります。チーズ作りのように、ほとんどすべての人が興味をそそられそうなものもあって、自分で作ったチーズを使いピザを作りそれを食べて終わり、なんていうものがあります。\nガーデンカフェでの食事には、ファームガーデンで採れたての果物、野菜、ハーブ、食用花が多く取り入れられています。\n森のゴート・ファームそのものが、楽しさを醸し出しています。ヤギは、元気いっぱいの動物です。ヤギたちは遊び場を駆け回り、木の柱やジムのような器具の上にしょっちゅう登ります。来園者は、ヤギや羊にえさをやったり、餌をあげたりすることができます。","A Garden for the Adventurous\n\nAt 400 hectares, the sheer scale of Tokachi Millennium Forest provides a lot of space to roam, have open-air adventures, play, and eat. Solo travelers, people traveling with a partner, and families and groups will all find ways to spend a day or more at this Hokkaido garden.\n\t\nFans of the outback, for example, can venture far into the hills and meadowlands and deep into the forest on guided off-road tours aboard a Segway or on horseback. The horses are a breed native to Hokkaido known as dosanko. Before you can ride, however, you have to catch, bridle, and saddle your mount. Both Meadow Garden and Earth Garden offer many hideouts and lookouts worthy of exploration.\n\t\nThere are many options for those into quieter pursuits. Some will appeal to nearly everyone, like the cheese-making workshop, which ends with participants making and eating their own pizzas. \n\t\nThe food and drink at the garden café incorporate many of the fruits, vegetables, herbs, and edible flowers that are picked fresh from the farm’s garden.\n\t\nThe goat farm at the Forest is a source of entertainment. Goats are playful animals full of energy. The ones here scamper around and often climb atop the wooden posts and the gym-like apparatus in their play area. Visitors are free to pet the goats and sheep and feed them as well."]
[5384,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","紫竹ガーデンでできること","What to Do at Shichiku Garden","朝食と紫竹おばあちゃん\n\n　「紫竹ガーデン」への来園の際には、ここを作った女性との出会い、朝食、そして庭自体の散策の3つを体験することが含まれるべきでしょう。\n　「紫竹おばあちゃん」として知られる紫竹昭葉さんは、紫竹ガーデンの創設者であり家長です。紫竹おばあちゃんは、90代になっても、来園者との挨拶を楽しみ、いつも笑顔で写真を撮っています。おばあちゃんはこのようなことをすべて行うために頻繁に在園しています。\n　2つ目は朝食ビュッフェです。 午前中は、畑で採れたての野菜、魚、肉、果物、焼き菓子など家庭料理で盛りだくさんのテーブルが並びます。料理がなくなると、代わりに新しいものが並びます。\n　日替わりメニューは、多くが、庭で収穫されたり近隣の人や他の地元の人々から提供されたりしたものなど、季節の収穫によって変わります。伝統的な和朝食に限らず、洋食でおなじみのローストやペストリーなどもあります。\n　朝食を食べ損ねた人は、朝食で使い切れなかったものを組み込んだお弁当を前もって購入することができます。 パティオや庭の他の場所にランチを持っていき、のんびりとしたピクニックをするのは人気があります。 ベンチやピクニックテーブルなど、日向でも日陰でも食事をする場所がたくさんあります。\n　もう一つは、来園者は庭園で花を摘むことができるということです。これで、美しい草原で花を集め、花束を家に持って帰るという子供の頃の夢がかなう人もいるでしょう。","Breakfast and Grandma Shichiku\n\nA visit to Shichiku Garden should include three things: meeting the woman who created the place, breakfast, and exploring the garden itself. \n\t\nShichiku Akiyo, known as “Grandma Shichiku,” is the founder and matriarch of Shichiku Garden. Despite being well into her nineties, Grandma Shichiku enjoys greeting guests, and always has a smile for visitors and time for a photo. She is frequently here to do all those things.\n\t\nThe second draw is the breakfast buffet. At midmorning, visitors will find several tables covered with home-cooked dishes full of farm-fresh vegetables, fish, meats, fruits, and baked goods. As dishes are finished, new ones are brought out to replace them. \n\t\nThe daily menu depends greatly on the seasonal harvest, including what is picked in the garden and provided by neighbors and other locals. Not limited to traditional breakfast fare, the meal includes roasts and pastries familiar to Western palates. \n\t\nThose who miss the breakfast spread can buy boxed lunches, which incorporate what is not consumed at breakfast. Many people prefer to take their lunches out to the patio or elsewhere in the garden for a spontaneous picnic. There are many places to eat in the sun or shade, including benches and picnic tables. \n\t\nOne more thing: Visitors are allowed to pick flowers here. For some, this will fulfill a childhood dream of gathering blooms in a gorgeous meadow and returning home with a bouquet."]
[5386,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","大雪 森のガーデン","About Daisetsu Mori Garden","格別な体験\n\n 「大雪森のガーデン」は雪国北海道の奥深くにあります。大雪山山脈のふもとの丘にあるこのガーデンは、工芸品のワークショップ、『遊びの森』と呼ばれる子供向けのエリア、自由に歩き回れるたくさんの空間など、屋外で実地体験できるアクティビティを提供しています。 レストラン、『フラテッロ・ディ・ミクニ』は、世界的に有名なオーナーシェフの三國清三によって運営されており、イタリア料理をご用意しています。\n\n山のメッカ\n　この地域は、日本最大の国立公園である大雪山国立公園に囲まれています。 大雪山山脈には北海道の最高峰がいくつかあります。このような険しい山々は、ハイカーや自然愛好家のメッカです。\n　大雪山山脈は、庭園の背景以上のものをもたらします。 高山の草原と山頂には、ヒグマなど多くの在来種の動植物が生息しています。冬は厳しくて長く、地域全体で2メートル以上の積雪があります。 雪はガーデンのための地下水供給を保ちます。\n\n重なる季節たち\n　この地域では、春、夏、秋がわずか7カ月に圧縮されています。 春と夏は遅く始まり、そして秋は早く始まります。真夏の花が咲く頃、葉の色が変わり始めるのです。 こうして季節が重なることで、庭園は非常に豊かな色彩のパレットと植物の生命の組み合わせを生み出します。\n\n暑く寒い気候から\n大雪森のガーデンには、高山植物だけでなく、低地に自生する植物もたくさんあります。 ガーデナーは、森と自然な起伏の丘を利用して植物の避難場所を用意し、庭園内の微気候を常に管理しています。\n　大雪森のガーデンの庭師が育てている植物の中には、はるかに温暖な気候に自生するものもあります。 最も難しい種は、高さ３メートルまで成長するブラジルのグンネラ・マニカタです。 庭師は、このグンネラの根を葉と枝の厚い毛布で覆うことによって、確実に寒い冬を乗り切れるようにします。\n\n散策して遊ぶための場所\n　『遊びの森』など、庭園の一部にはプレイエリアがあります。『森の花園』では800品種以上の草花が咲き、『森の迎賓館』は、木々や美しい野花に囲まれてリラックスできます。訪問者は道を外れて散策することもできます。\n　庭園にはピクニック用のテーブルやベンチ、パラソル、芝生、ウッドデッキが点在しています。家族連れは、石薪窯付きの屋外キッチン、バー、大きなウッドデッキを備えたフォレストリビングエリアも予約できます。自然な環境でバーベキューができるので人気のオプションです。\n\nグルメの人には\n　ガーデンのレストラン『フラテッロ・ディ・ミクニ』では、三國シェフが地元や北海道内の旬の食材やその他の材料に大いにこだわり、イタリア料理をご用意しています。 レストランの近くには豪華なレンタルできるコテージが数棟あります。コテージに滞在してレストランで食事をするのは、人気な選択です。ランチまたはディナーはご予約が必要です。\n　\n近くにある見どころ\n大雪森のガーデンから車でわずか30分のところに層雲峡と呼ばれる温泉街があります。 深い峡谷にあり、森の断崖に囲まれた層雲峡には、内外に温泉があります。 宿泊先の選択肢もたくさんあります。よく知られたいくつかの見事な滝が数キロメートル先にあります。\n\nいつ訪問するか\n　『大雪森のガーデン』は、4月末から10月中旬までの日中、毎日営業しています。 このリンク[What to Do ページへのリンク]から飛んで、大雪森のガーデンでできることをご覧ください。","A Most Exclusive Experience\n\nDaisetsu Mori Garden is settled deep in snow country in Hokkaido. This hillside garden at the foot of the Daisetsuzan mountain range offers outdoor and hands-on activities, including crafts workshops, an area for kids called the Play Forest, and lots of room to roam free. Its restaurant, Fratello di Mikuni, is run by world-renowned owner-chef Kiyomi Mikuni, and offers Italian cuisine. \n\t\nMountain Mecca\nThis region is dominated by Daisetsuzan National Park, the largest national park in Japan. The Daisetsuzan mountain range has some of the tallest peaks in Hokkaido. These rugged mountains are a mecca for hikers and naturalists. \n\nThe Daisetsuzan range provides more than a backdrop for the garden. The alpine meadows and peaks here are home to many native species of plants and animals, including brown bears. Winters here are harsh and long, bringing accumulations of more than two meters of snow throughout the area. When all that snow melts with the coming of spring, the runoff flows over the hills, valleys, meadows, and plains below. It also keeps the groundwater supply for this garden topped up. \n\t \nOverlapping Seasons\nSpring, summer, and fall are compressed into just seven months in this region. Spring and summer start late, and autumn gets an early start. Just as the midsummer flowers are blooming, the leaves begin to change color. With the seasons overlapping like this, the garden produces an unusually broad palette of colors and combinations of plant life.\n\t\nFrom Hot and Cold Climates\nDaisetsu Mori Garden has plants of alpine origin as well as many that are native to the lowlands. The gardeners here are constantly monitoring microclimates within the garden, using the forest and the naturally undulating hillsides to provide shelter for the plants.\n\nSome of the plants Daisetsu Mori Garden’s caretakers nurture are native to much warmer climates. The most challenging species is Gunnera manicata, a plant from Brazil that grows up to three meters tall. The gardeners ensure that Gunnera survives the cold winters by mulching its roots with a thick blanket of leaves and branches. \n\t\nPlaces to Roam and Play\nThere are play areas in parts of the garden, including the Play Forest. Forest Garden has over 800 varieties of vines in bloom, and Forest Guest House offers a place to relax surrounded by trees and wildflowers. Visitors are welcome to venture off the path and explore.\n\t\nPicnic tables and benches, parasols, open lawns, and wooden decks are scattered throughout the garden. Families can also reserve the Forest Living area, which features an outdoor kitchen with a wood-fired stone oven, bar, and large wooden deck. This is a popular option for barbecues because of its wild setting. \n\t\nFor Gourmets\nAt the garden’s restaurant, Fratello di Mikuni, Chef Mikuni depends heavily on seasonal produce and other ingredients from local sources and throughout Hokkaido for his Italian cuisine. There are several luxury cottages for rent near the restaurant. Staying in one of these cottages and eating at the restaurant is a popular option. You will need reservations for lunch or dinner. \n\t\nAttractions Nearby\nJust a 30-minute drive away from Daisetsu Mori Garden is an onsen (hot spring) resort town called Sounkyo. Set in a deep gorge and flanked by forested cliffs, Sounkyo has hot springs indoors and out. There are plenty of lodging possibilities as well. Some well-known waterfalls are just a few kilometers away.  \n\nWhen to Visit\nDaisetsu Mori Garden is open daily during daylight hours between the end of April and mid-October. Please follow this link [link to What to Do page] to find out what you can do at Daisetsu Mori Garden."]
[5387,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","上野ファーム","About Ueno Farm","北海道ガーデンの神髄\n\n「上野ファーム」の緑と花は、共に自然で丁寧に演出されており、「北海道ガーデン」として知られるようになったものの先駆的なモデルとなっています。 『パープルウォーク』、『白樺の小道』、『サークルボーダー』、『ミラーボーダー』などのセクションは、英国のカントリーガーデン様式で造られています。\n\n上野ファームは、家族経営で1906年に稲作を始めました。 その後、現在の農場長である上野砂由紀さんは、2000年代にイギリスでガーデニングを学びました。 帰国後、上野さんは自分バージョンのイングリッシュガーデンの造園を始めました。 農場にお米を買いに来る地元住民のためのオアシスを作りたかったのです。 彼女が北海道の過酷な環境で育つように多年生の花の栽培に成功したので、ガーデンの評判はコミュニティをはるかに超えて広がりました。\n一家はガーデンがビジネスになることに気づき、2001年に改造を完了しました。牛小屋がガーデンのエントランスとショップになり、古い貯蔵庫の巨大なドアの後ろと高い天井の下には現在『NAYAcafe』があります。 カフェの外にはアウトドア用のたくさんのベンチ、テーブルと椅子などの柔らかくて頑丈な家具があります。\n\nテラス、花々と木々\n丘の周りの段々になった水田の土壌はすでに肥沃でした。水田自体が仕切られていたため、丘の周りに広がる庭園の自然な段を作りだしました。このような古い土壌の境界線は柔らかく自然な境界線を形成し、来園者に庭園の中での変動と微妙なバリエーションの印象を与えます。\n上野ファームは、上野さんのオリジナルデザインの1つの鍵である花でいっぱいです。多くの木、特に北日本で一般的なシラカンバの一種である松や白樺もあります。 池の近くには『木の声が聞こえる庭』があります。そこにある１本の黒いポプラの木の葉が風に揺れると、独特の音がするそうです。\n\n射的山\n『射的山』と呼ばれる丘の上にある虹色の椅子は、農場のシンボルになっています。 丘の頂上はかつて射的の訓練場所でした。 もう1つの有名スポットは、小さなノームサイズの石造りの小屋が周囲の池に映ることで簡単に認識される『ノームの庭』です。ノームは庭仕事をするために、真夜中過ぎに姿を見せると言われています。\n庭の別の場所にある苗床の後ろには、上野家が鶏を飼っている小さな小屋があります。鶏たちは時々抜け出しては庭をさまよいます。\n\n北海道ガーデンのコンセプト\n2004年、上野さんは日本の園芸雑誌『Bises』のガーデンデザインのコンテストで優勝しました。 彼女は最終的に2008年に放映されたテレビドラマ「風のガーデン」のヘッドガーデンデザイナーになりました。上野さんは「北海道ガーデン」という言葉を発明したとされています。 彼女は、北海道の環境、気候、文化、歴史的背景の特異な組み合わせが、北海道ガーデンを他の場所のガーデンと区別させると信じて、このコンセプトを開発しました。\n2009年、上野さんは北海道ガーデン街道を形成する中心人物の一人にもなりました。 これは、北海道ガーデンというコンセプトの発展の実現のための重要なステップでした。\n\nいつ訪問するか\n上野ファームは、4月下旬から10月中旬までの日中は月曜日を除き毎日営業しています。 上野ファームでできることは、こちらのリンク[What to Doページへのリンク]から飛んでください。","Quintessential Hokkaido Garden\n\nThe greenery and flowers at Ueno Farm are at once wild and carefully orchestrated, providing the pioneering model of what has become known as a “Hokkaido Garden.” Sections like the Purple Walk, White Birch Path, Circle Border, and Mirror Border are done in the style of an English country garden. \n\t\nFrom Farm to Garden\nUeno Farm is a family enterprise started in 1906 to grow rice. Then the current manager of the farm, Ueno Sayuki, went to study gardening in England in the 2000s. After she returned, Ueno started cultivating her version of an English garden. She wanted to create an oasis for local residents who came to purchase rice from the farm. As she succeeded in coaxing perennial flowers to thrive in Hokkaido’s harsh environment, the reputation of the garden spread far beyond the community. \n\t\nThe family realized they could make the garden a business. In 2001, they completed the transformation. The old cattle barn became the garden entrance and shop, while the old storage barn now houses the Naya Café behind massive doors and under a soaring ceiling. Outside the café there are many benches, tables, and chairs, as well as soft and rugged furniture designed for outdoor use.\n\t\nTerraces, Flowers and Trees\nThe soil of the rice paddies terraced around the hill was already fertile. Since the paddies were also partitioned, they created natural tiers for the gardens spread around the hill. These old paddy boundaries form soft natural borders, giving visitors a sense of subtle variation within the garden.\n\t\nUeno Farm is full of flowers, which was a key part of Ueno’s original design. It also has a lot of trees, particularly pines and shirakaba, a type of Japanese white birch common in northern Japan. In the area near the pond is the “Voice of the Tree Garden.” When the wind rustles the leaves of the lone black poplar tree there, it reportedly creates a distinctive sound.\n\t\nShateki Mountain\nThe rainbow-colored chairs atop the hill called Shateki Mountain have become a symbol of the farm. This hilltop was once a shooting range for soldiers in training. Another well-known spot is the Gnome’s Garden, easily recognizable because of a gnome-sized stone hut that is reflected in the pond surrounding it. Gnomes reportedly come out after midnight to keep the garden tidy. \n\t\nBehind the nursery in another part of the garden is a small shed where the Ueno family keeps chickens. The birds often find their way out and wander about the garden.  \n\t\nHokkaido Garden Concept\nIn 2004, Ueno won a contest for garden design in the Japanese gardening magazine Bises. She was eventually hired as the head garden designer for a TV drama called Kaze no Gaaden, which debuted in 2008. Ueno is credited with inventing the term “Hokkaido Garden.” She developed the concept because she believed that the singular combination of the environment, climate, culture, and historical background of Hokkaido should distinguish its gardens from those found elsewhere. \n\nIn 2009, Ueno also became one of the central figures in forming the Hokkaido Garden Way. This was an important step in the development of the Hokkaido Gardens concept. \n\t\nWhen to Visit\nUeno Farm is open every day but Monday during daylight hours between late April and mid-October. Please follow this link [link to What to Do page] to find out what you can do at Ueno Farm."]
[5391,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","十勝ヒルズ","About Tokachi Hills","丘の楽園\n\n　牧歌的な風景の英国式カントリーガーデンを有する十勝ヒルズからは、農地、平野、さらには帯広の町さえ一望できます。ほとんどの庭園は道のすぐそばにあり、真ん中にスカイミラーとローズガーデンがあります。十勝ヒルズはコンパクトなので、周囲を1時間ほど散歩すれば、レイアウトや名所がわかります。\n\n中心のワイルドさ\n庭は細部まできめ細やかに整理され、明確に仕切られて縁取られており、石畳の歩道と広大な緑の芝生があります。よく見ると、土地と野生の深い関係が明らかになります。多くの昆虫やミツバチが農場と庭に生命の活力を与えています。トンボ、マルハナバチ、バッタ、蝶、その他の無数の昆虫、そして多くの鳥もいたるところにいます。\n　庭のいたるところに、ベンチ、テーブル、椅子の置かれた静かで人混みから離れたスペースがたくさんあります。それらは木、バラ、野花、睡蓮に囲まれています。多くの訪問者がサンドイッチやお弁当を買って、スペースの一角を自分のものにしてくつろぎます。\n\n自然で気まぐれ\n　庭の向こう側の一角はナチュラルオアシスと呼ばれています。 柳の木と睡蓮が咲き乱れる池が一帯に広がり、トンボがその上を飛び回っています。もう一つの角には、十勝ヒルズの妖精にちなんで名付けられた、たくさんの種類のピンクの花が咲き乱れるアニーカの庭があります。\nローズガーデンには、その色と香りのために選ばれた品種があります。深呼吸すると、ワイン、フルーツ、お茶、バニラなど、さまざまな甘い香りが吸い込まれます。十勝ヒルズの中心には、晴れた日の空の色を映し出すセージなどの青い花のプール、スカイミラーがあります。\n\n食材が取れた場所の近くでの食事\n　ファームレストランVizは地元の食材を使用し、高いオメガ３脂肪酸と自然の抗酸化物質で有名な十勝ロイヤルマンガリッツァポークが特徴です。もともとハンガリー産で、ハンガリーの食の国宝と見なされているこの豚は、今はここで育てられています。Vizのヘッドシェフであるアダム・ガライは、ブダペストのOnyxなどのミシュランの星を獲得したレストランで修行をしました。\n　ファームレストランVizの後ろに部分的に隠れているのが庭です。 この土地では、果物、野菜、ハーブ、および食用花を栽培します。ヴィーズとこの庭にあるカフェはどちらも、ここで栽培されているものを昔ながらの方法で、農場から食卓まで届けて使用しています。十勝ヒルズは、果物、野菜、牛乳、家畜を生産する十勝地域の多くの農場とも強いつながりがあります。\n\n十勝ヒルズの裏に\n　十勝ヒルズの親会社である丸勝は農産物商社です。ガーデンに加えて、Vizで提供されるロイヤルマンガリッツァポークになる豚を飼育しています。同社はまた、豆、サラダドレッシング、酢、他にもメニューに載っている、またはカフェで提供される、そして十勝ヒルズのブランドのもと、店で販売されている多くの食品を製造しています。\n\nいつ訪れるか\n　十勝ヒルズは、4月末から10月までの日中、冬季は月曜、年末年始を除き、グリーンシーズンに毎日営業しています。ファームレストランVizは夏季火曜日定休、冬季は火曜水曜定休です。\n　このリンク[What To Do ページへのリンク]から、十勝ヒルズでできることをご確認ください。","Paradise in the Hills\n\nTokachi Hills has the pastoral look of an English country garden, and offers sweeping views of farmland, the plains, and the town of Obihiro below. Most of the gardens are right beside the path, with the Sky Mirror and Rose Garden in the middle. Tokachi Hills is compact, so an hour-long stroll around its perimeter will give visitors a sense of the layout and points of interest.\n\t\nWild at Heart\nThe garden is organized with immaculate care, clearly partitioned, and has cobblestone walkways and expanses of green lawn. A closer look will reveal a deep, wild relationship with the land. Many insects and bees contribute to the vitality of both the farm and garden. Dragonflies, bumblebees, grasshoppers, butterflies, and countless other insects are everywhere, as are many birds.\t\n\nThere are a multitude of quiet and secluded spaces throughout the garden with benches, tables, and chairs. They are surrounded by trees, roses, wildflowers, and water lilies. Many visitors buy a sandwich or boxed lunch and make one of these spots their own.\n\t\nNatural and Whimsical\nOne corner on the far side of the garden is called Natural Oasis. Willow trees and a pond filled with water lilies dominate this area, with dragonflies hovering over it all. In another corner is Annie Ker’s Garden, named for the garden fairy of Tokachi Hills. This is filled with many kinds of pink flowers. \n\nThe Rose Garden has varieties selected for their color and scent. A deep breath will draw in a variety of sweet scents, including wine, fruit, tea, and vanilla. And in the center of Tokachi Hills is the Sky Mirror: a pool of blue flowers such as sage meant to reflect the color of the sky on a clear day.\n\t\nDining Near the Source\nFarm Restaurant Viz serves up locally sourced ingredients and features Tokachi Royal Mangalica pork, which is reportedly high in omega-3 fatty acids and natural antioxidants. Originally from Hungary, where their meat is considered an edible national treasure, these pigs are now being raised here. The head chef at Viz, Adam Garai, trained at Michelin-starred restaurants such as Onyx in Budapest.\n\t\nPartially hidden behind Farm Restaurant Viz is a garden. This patch produces fruits, vegetables, herbs, and edible flowers. Both Viz and the garden’s café use what is grown here in classic farm-to-table fashion. Tokachi Hills also has strong ties with the many farms in the Tokachi area that produce fruit, vegetables, milk, and livestock.\n\nBehind Tokachi Hills\t\nThe parent company of Tokachi Hills, Marukatsu, is an agricultural trading company. In addition to the garden, it raises the pigs that are the source of the Royal Mangalica pork served at Viz. The company also produces beans, salad dressings, vinegar, and many other foodstuffs that are on the menu, served in the café, and sold in the shop under the Tokachi Hills brand. \n\t\nWhen to Visit\nTokachi Hills is open every day during the green season between the end of April and October during daylight hours, and in winter with the exception of Mondays and the year-end and New Year’s holiday period. Farm Restaurant Viz is closed on Tuesdays in the summer and on Tuesdays and Wednesdays in the winter.\n\nPlease follow this link [link to What to Do page] to find out what you can do at Tokachi Hills."]
[5393,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","六花の森","About Rokka no Mori","アートが人生である場所\n\n　六花の森は、誰も見ていない間、絶えず微妙に変化している静物画のように見えます。これは意図的なものであり、北海道ガーデン街道の他のガーデンとの違いです。\n\n自然のインスピレーション\n　六花の森は自然と人工の両方の要素を兼ねそろえています。木々と花々は園芸的な視点と言うよりは、芸術作品やデザインとして使用されています。どの石も、花も、木も、せせらぐ川も、さえずる鳥も、マルハナバチも、そして訪問者も、毎日その都度生み出されている大きく無限な芸術作品の一部分なのです。\nこの庭園は、帯広の近くで人気の菓子屋、六花亭の元社長である小田豊のアイデアでした。六花の森は、同社が手掛ける有名な包装紙の世界観を現実に再現するためにつくられました。自然主義者でアルピニストの坂本直行は、自然界から感銘を受けて、風景や花を描くようになりました。そして次は、坂本直行の芸術が小田豊にガーデンを創造するインスピレーションを与えました。\n\n屋外アート\n木々の中の家の外に、一本の道が３方向へと枝分かれしています。一つは境界に野草が植えられている小さな小川と並行して伸びています。木々の間からは草が生い茂り、頂上には大きなロダンの彫刻・考える人からインスピレーションを受けた彫刻家坂東優氏の作品がある丘が見えます。ガーデンは他にも三番川沿いに隠された青木三四郎の野生動物の彫刻など沢山の屋外アートを持っています。\n\n抜本的な変容\n六花亭への訪問者に焼き立てのクッキーなどの甘いお菓子の香りを与える、敷地内の工場を六花亭は持っています。10年前、ここでは工場が唯一、実質的な構造でした。地形はほとんど平坦な農地でしたが、使用されなくなり、草木が生い茂ってしまいました。庭園を作るために、ほとんどすべてが取り壊されました。いくつかの木や在来の低木以外は、事実、この場所のすべては新しく植えられ、育てられ、または建てられました。\n六花の森の最も有名なシンボルの1つである2つの小川と、広く草が生い茂った丘が建設されました。もう1つのシンボルの例は、クロアチアから持ち込まれた古い高天井の田舎の家、六花の森の入り口です。\n\n素朴な輸入品\n　庭には十数棟の建物があります。ほとんどが庭の入り口にあるようなクロアチアから輸入された質素な家です。それらは現在、アートギャラリーです。それらのいくつかは坂本の自然主義芸術に捧げられています。ひとつは彼の野花のイラストだけが飾られています。多くは大雪山国立公園や北海道の荒野を描いた絵です。\n\n工場\n菓子工場は、野花を使ったカラフルな包装紙で全国的に知られています。カフェやショップもここにあります。カフェの巨大なガラスの壁からは、芝生、森、庭園の広角の景色を眺めることができます。\n\nいつ訪問するか\n六花の森は4月下旬から11月上旬まで毎日午前中から午後遅くまで開いています。このリンク[What To Do ページへのリンク]から、六花の森でできることをご確認ください。","Where Art Is Life\n\nRokka no Mori has the look of a still-life painting that is constantly and subtly being altered while no one is looking. This is intentional, and what makes this garden different from all the others along the Hokkaido Garden Way. \n\nNatural Inspiration\nRokka no Mori is an installation with elements both natural and artificial. Trees and flowers are used as design and art pieces rather than from a horticultural perspective. Every stone, flower, tree, babbling brook, chirping bird, bumblebee and visitor here is part of a massive and timeless artwork being reinvented each day. \n\nThis garden was the idea of Oda Yutaka, the former president of Rokkatei, a popular confectioner founded in nearby Obihiro. Rokka no Mori is designed to be a real-life re-creation of the company’s famous wrapping paper. The natural world inspired naturalist and alpinist Sakamoto Naoyuki to illustrate landscapes and flowers. In turn, his art inspired Oda to create the garden. \n\nArt Al Fresco \nOutside the house in the middle of the woods, a path branches in three directions. One parallels a small creek bordered by wildflowers. From inside the woods a grassy hill is visible, topped by a large object: a metallic sculpture Bando Yu created that was inspired by Auguste Rodin’s sculpture The Thinker. The garden also features many other pieces of art al fresco, including sculptures of wild animals created by Aoki Sanshiro that are hidden in the forest and alongside the Sanban River.\n\nRadical Transformation\t\nRokkatei maintains a factory on these premises, which most visitors realize when the scent of fresh cookies and other treats drifts by. A decade ago, the factory was the only substantial structure here. The terrain was mostly flat farmland that had fallen out of use and become overgrown. To create the garden, nearly everything was razed. Outside of some trees and native shrubs, in fact, everything here was planted, grown, or built. \n\nThe twin streams and large, grassy hill that is one of Rokka no Mori’s most prominent symbols were constructed. Another example is the entrance to Rokka no Mori: an old, high-ceilinged country house brought over from Croatia. \n\t\nRustic Imports\nThere are nearly a dozen buildings in the garden. Most are rustic homes imported from Croatia, like the one at the entrance to the garden. They are now art galleries. Several of them are devoted to the naturalist art of Sakamoto. One is devoted to his wildflower illustrations. Many are paintings that depict Daisetsuzan National Park and wilderness scenes of Hokkaido. \n\nThe Factory\nRokkatei is known throughout Japan for its colorful packaging featuring wildflowers. The café and shop are located within the factory grounds. The massive glass wall of the café provides a wide-angle view of lawn, forest, and garden.\n\t\nWhen to Visit\nThe garden is open from mid-morning to late afternoon every day between late April and the beginning of November. Please follow this link [link to What to Do page] to find out what you can do at Rokka no Mori."]
[5396,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","風のガーデンでできること","What to Do at Wind Garden","花々、熱気球など楽しみ方いろいろ\n\n　「風のガーデン」は、テレビドラマ「風のガーデン」の中心的セットとして十数年前に作られ、花々とドラマ用のセットが主なアトラクションとなっています。広大なプリンスグランドリゾート富良野の複合施設の一部なので、熱気球、セグウェイツアー、グラウンドゴルフ、ツリートレッキングアドベンチャー、ショッピングなどのアクティビティもすぐ近くで楽しめます。\n\n庭にて\n　これは上野ファームの上野砂由紀さんが作ったイギリスのカントリーガーデンです。\n風のガーデンの小道を歩けば、それは450種類もの花を見せてくれます。週末に来た訪問者は、押し花体験にて、風のガーデン訪問の記念品を作成することもできます。制作にかかる時間は通常約1時間ほどです。\n　\n近くのアクティビティ\n風のガーデンを訪れる際は 新富良野プリンスホテルがその出発点兼気着点であり、プリンスホテルとガーデン入り口は送迎サービスによって繋がれています。風のガーデンへの途中には、ツリートレッキングアドベンチャーエリアが見えます。「ツリートレッキング」コースには19のオプションがあります。小学生以上のお子様から利用できます。\n　空に昇っていく熱気球は、春から秋の期間は、気球は地面につながれた状態で定常での飛行となります。これは、富良野の農園ではあらゆる箇所で作物が育てられており、自由に飛ぶ気球が着陸する場所を簡単に見つけられないためです。\n　セグウェイツアーでは、元ゴルフコースの一部であったエリアを案内していきます。すべてのセグウェイはオフロードホイールを装備しています。芝生の丘の上り下りは、舗装された道路や屋内でのライディングとはかなり違い、チャレンジのしがいがあります。ですが、それに慣れてくればガイドが手放しで乗る方法を説明してくれます。\n\nさらなる（アクティビティの）可能性\n　日本のパークゴルフの一種である「グランドゴルフ」を36ホールのコースで楽しむこともできます。富良野ロープウェイで地域最大級の山頂に登り、プリンスリゾートと風のガーデンを眺めるのもいいでしょう。プリンスリゾートは冬には優れたスキー場です。\n\nエルフとともに買い物\n　ショッピングや食事には、ニングルテラスショッピングエリアが魅力的。ニングルテラスには、建ち並ぶ一戸建ての小さな小屋に北海道中から集められた手作りの品が展示されています。言い伝えによると、このエリアには、夜にガーデンスペースなど一帯を片付けるために現れる小さなエルフたちである「ニングル」が住んでいるそうです。\n　このリンク[概要ページへのリンク]をクリックして、風のガーデンについてのさらに詳しい情報に触れてみてください。","Flowers, Hot-Air Balloons and More\n\nThe Wind Garden was created well over a decade ago to be the primary set for a television drama called Kaze no Gaaden (The Wind Garden), and the flowers and the set are the main attractions here. Since the garden is part of the extensive Prince Grand Resort Furano complex, activities like hot-air ballooning, Segway tours, “ground golf,” “tree-trekking” adventures, and shopping are close at hand. \n\t\nIn the Garden\nThis is an English country-style garden that was created by Ueno Sayuki of Ueno Farm. The paths of the Wind Garden take visitors past 450 varieties of flowers. Visitors here on a weekend can also create a memento of their visit to the Wind Garden at a pressed-flower workshop. This usually takes around one hour. \n\nActivities Close By\t\nEvery visit to the garden begins and ends at the Prince, with a vehicle shuttling guests to and from the garden entrance. The tree-trekking adventure area can be seen on the way. The tree-trekking course has 19 options. Children must be of primary school age or older for this. \n\t\nThe hot-air balloon ascent is a stationary one from spring through fall. The balloon stays tethered because Furano farms are growing crops, and a free-flying balloon cannot easily find a place to land. \n\t\nThe Segway tour takes riders through what was part of an old golf course. All the vehicles are equipped with off-road wheels. Riding up and down hills on grass is a challenge, and very different from riding on paved roads and indoors. Once the riders are used to it, however, the guide will show everyone how to ride with their arms outstretched. \n\t\nMore Possibilities\nA low-key Japanese variation of park golf known as “ground golf” can be played on a 36-hole course. Another possibility is taking the Furano Ropeway up to the top of one of the biggest peaks in the area to get a view of the Prince Resort and the Wind Garden. The resort is a ski area in the winter. \n\t\nShopping with Elves\nFor shopping and eating, head to the Ningle Terrace shopping complex. The terrace features handcrafted goods from around Hokkaido sold in small, individual huts. The area is reportedly inhabited by “ningles,” small elves that come out at night to tidy up the area, including the garden. \n\t\t\nPlease follow this link [link to What to Do page] to read the story behind the Wind Garden."]
[5397,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","十勝千年の森でできること","What to Do at Tokachi Millennium Forest","冒険に満ちた雄大な自然の庭園\n\n　「十勝千年の森」は、ハイキングや探検、冒険など尽きることのない時間を提供します。農場、牧草地、なだらかな丘、そして森林などいくつかの生態系を含んでいます。メドウガーデンとアースガーデンの土地はどちらも広がりを持っています。\n400ヘクタールの広さを誇り、1日、あるいは1週間で広大なエリア全体を歩いて回ることは不可能です。千年の森という名前が示すように、このガーデンは、豊富な自然が1000年続くようにという希望をこめてデザインされています。\n\n森の中へ\n　十勝千年の森では、冒険好きな人々にさまざまなアクティビティを提供しています。そのうち特に人気が高いのは、オフロードのセグウェイツアーと森の中での乗馬です。ガイド付きセグウェイツアーでは、参加者を丘陵地深くまで案内していきます。セグウェイには、地形に対応するための大型のオフロードタイヤが装備されています。操縦に慣れれば、でこぼこの牧草地を動きやすくなり、周囲の自然のままで更に起伏に富んだ環境に完全に集中できるようになります。\n\n乗馬\n　千年の森での乗馬は夢のような体験です。馬は、「どさんこ」と呼ばれる北海道産の馬種です。アクティビティの内容と安全上の注意についての簡単な説明の後、参加者が乗る馬を捕まえることから乗馬体験は始まります。これには時間がかかる場合があります。自分でその馬に手綱をかけなければなりません。その次に、馬を馬小屋まで連れていき、ブラシをかけ、水を与え、鞍を付けます。馬との間に絆が育まれれば、ガイドに連れられながら馬に乗る準備が整ったことになります。\n\n土壌とワイルドライフ\n　森にはかなり難しい地形もあります。ツアーガイドが注意を呼び掛けてくれます。天候や気候が障害となるかも知れず、野生動物も活動しています。これにはクマも含まれるので、大声で話し、時々叫び声を上げるようにして、場所を移動するときには動物たちに自分の存在を知らせていくようにしましょう。\n\n屋内のアクティビティ\nチーズ作りワークショップのように、多くのアクティビティは、誰もが楽しめるよう配慮されています。参加者は十勝での酪農、家畜の生態、さまざまなチーズ作りの手法について学ぶことができます。モッツァレラチーズを作ったら、自分たちで生地を放り投げて作ったピザの上にのせて、トロリと溶けたところをいただきましょう。\n\n遊ぶヤギ\n千年の森で作るチーズの原料となるミルクは、この森の山羊たちのもので、それら山羊のチーズは、国内で賞を受賞しています。ここでのもう一つのエンターテイメントは、遊び心があって元気いっぱいの山羊たちを観察すること。山羊たちは、彼ら用の遊び場にある木製の支柱やジムにあるような器具の周りを駆け回ったり、その上に登ったりします。ビジターの方は山羊たちや羊たちに餌をやったり、なでてあげたりすることができます。\nガーデンカフェの食べ物やドリンクには、農場の庭から採れたての果物、野菜、ハーブ、食用の花がたくさん含まれています。\n\nユニバーサルアクセス\n十勝千年の森はナチュラリスティックガーデニングの主要例である一方、その中央部のほとんどには階段のない木造と砂利敷きの道が作られています。多様な地形にもかかわらず、千年の森は誰でも楽しめるよう工夫して設計されており、そのガーデン環境の大部分は車椅子でアクセスできるようになっています。ここでは、車椅子の利用者や移動に不自由のある人も、多くの人が通常1日で歩くよりもはるかに広いエリアにアクセスできるのです。\nこのリンク[概要ページへのリンク]をクリックして、十勝千年の森についてのさらに詳しい情報に触れてみてください。","A Vast Garden Full of Adventures\n\nTokachi Millennium Forest offers countless hours of hiking, exploration, and adventures. It encompasses several ecosystems, including a farm, meadows, rolling hills, and a forest. The grounds of the Meadow Garden and Earth Garden are both extensive. \n\nAt 400 hectares, it is impossible to walk the entire expanse in a single day, or perhaps even a week. As its name implies, this garden is designed with the hope that such abundant nature will last for a thousand years. \n\t\nInto the Forest\nTokachi Millennium Forest offers a range of activities for the adventurous. Two of the most popular are the off-road Segway tour and horseback riding in the forest. The guided Segway tour takes participants far into the hills. \n\nThe Segways are equipped with large, off-road tires to handle the terrain. Once riders are accustomed to maneuvering, it will become easier to go up and down the bumpy meadowlands, allowing them to concentrate completely on the wild and rugged environment.\n\t\nOn Horseback\nHorseback riding here is an immersive experience. The horses are a native Hokkaido breed known as dosanko. After a brief explanation of the activity and safety issues, the experience starts with participants trying to catch the horses they will ride. This can take some time. Riders must put the bridle on their mounts, brush them, give them water, and then saddle them. Only then is it time to ride, led by a local guide. \n\nTerrain and Wildlife\t\nThe forest has some reasonably difficult terrain. The tour guide will provide appropriate cautions. Weather and climate can present a challenge as well, and there are wild animals about. That includes bears, so talking loudly and occasionally giving a shout will alert them to your presence in time to leave the area. \n\t\nIndoor Activities\nMany activities are designed for everyone to enjoy, such as the cheese-making workshop. Participants learn about dairy farming in Tokachi, the ecology of livestock, and different cheese-making techniques. After making mozzarella cheese, it is melted on your own hand-thrown pizza. \n\nGoats at Play\nA herd of goats here supply milk used to make cheese, which has won national awards. Another source of entertainment is observing the goats, which are playful beasts and full of energy. The ones here scamper around and often climb atop the wooden posts and the gym-like apparatus in their play area. Visitors can pet the goats and sheep and feed them as well.\n\t\nThe food and drink at the garden café incorporate many of the fruits, vegetables, herbs, and edible flowers that are picked fresh from the farm’s garden. \n\nUniversal Access\nAlthough Tokachi Millennium Forest is a prime example of naturalistic gardening, most of the central areas have wooden and gravel paths, without steps. In spite of the diverse terrain, the garden is designed with universal access in mind, and many parts of this garden environment are wheelchair accessible. Wheelchair users and people who have mobility issues can access an area far greater than many people generally walk in a single day.\n\t \nPlease follow this link [link to What to Do page] to read the story behind Tokachi Millennium Forest."]
[5401,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","六花の森でできること","What to Do at Rokka no Mori","自然のアートに浸る\n\n　六花の森は、主に自然のアートを含むアート体験に夢中になれる場所です。アート作品は庭園のあちこちに点在しており、緑あふれる小高い丘の上でシンボルとなっているロダンの彫刻『考える人』からインスピレーションを受けた坂東優氏の作品などが見られます。彫刻家の青木三四郎氏が制作した野生動物の彫刻が森の中や川沿いに隠されています。\n\nテーマを持ったギャラリー\n　すべては、かつての六花亭社長であり、六花の森を作った小田豊氏のビジョンに基づいています。小田氏は訪問者がギャラリーの中でじっくりアートを考えられるように、元はクロアチアの荘厳な古民家をアートギャラリーにしました。石と幅の広い木の梁で作られた古民家は、輸入されてこの地に復元されました。\n　各ギャラリーには異なるテーマがあります。その1つは坂本直行氏による山野草のアートです。六花亭のクッキーやケーキの包装紙に描かれた坂本氏の象徴的なイラストは、日本中の人々に親しまれ、六花亭ブランドを象徴しています。六花亭のクッキーのボックスは北海道旅行のお土産の定番であり、そのパッケージは国中の人々になじみのあるものになっています。\n　別のギャラリーには、北海道の山々を描いたイラストなど、坂本氏が制作した自然の風景が展示されています。さらに注目すべきは、60周年を迎えた雑誌『サイロ』です。この遺産とも言うべき雑誌は、帯広のアートを支援するための専門誌で小田氏がスポンサーをしています。\n\n自然の中のアート\n　芸術表現はいたる所にあり、展示されているアート作品にとどまりません。庭園のあちこちに野外アート作品が見られます。庭園内で最も有名なシンボルは、ロダンの彫刻からインスピレーションを受けた坂東優氏の彫刻です。この像を見るために、訪れた人々は丘に上り、そこから順番に周囲の田園地域や六花の森をパノラマビューで楽しみます。\n　建物は落ち着いた雰囲気です。ほんの少しだけ小さな窓が付いている建物もありますが、アート作品と共に庭園の一部が見えるほど巨大な窓が付いている建物もあります。これらの建物は、かつては家だったかもしれませんが、今は六花の森のダイナミックなデザインを演出する建物の一部となっています。\n\n散策する\n　来場者は庭園とギャラリーを自由に散策することができます。ここでは、入口と工場以外でスタッフに遭遇することはめったにありません。干渉しない姿勢により、この場所が来場者のものであるという感覚が高まります。\n　庭園のカフェとショップは、かつて六花亭の社員食堂だった非常にモダンな製造棟の一部にあります。カフェのガラスの壁は、テラスのように半分野外にいるような感じの空間です。カフェのメニューは、ボリュームのある食事、スイーツ、コーヒーとお茶がメインです。\n　六花の森の訪問者は工場で焼き上げられた甘いお菓子の香りを嗅ぐでしょう。その匂いを嗅ぐと、六花亭のショップでクッキーなどのお菓子を買いたくなります。\n　六花の森に関する記事を読むには、このリンク[Aboutページのリンク]をクリックしてください。","Immerse Yourself in the Nature of Art\n\nRokka no Mori is primarily an immersive experience in the arts, including the arts of nature. Scattered throughout the garden are artworks like the metallic sculpture by Bando Yu inspired by Rodin’s The Thinker that sits on a grassy knoll. Wild animal sculptures created by Aoki Sanshiro can be found in the forest and along the river. \n\t\nThemed Galleries \nEverything is in accordance with the vision of Oda Yutaka, former president of a confectioner called Rokkatei and the founder of Rokka no Mori. He has created a place where visitors can contemplate art in galleries that were once traditional country houses in Croatia. Built of stone and broad wooden beams, they were imported and reconstructed on the grounds. \n\tEach gallery has a different theme. One exhibits the wildflower art of Sakamoto Naoyuki, whose illustrations on the packaging of cookies and cakes have become the synonymous with the Rokkatei brand. Boxes of Rokkatei cookies after a trip to Hokkaido are common gifts, making the packaging familiar to people throughout the country. \n\tAnother gallery showcases Sakamoto’s landscape paintings and drawings, including illustrations of the mountains of Hokkaido. Still another highlights the 60-year legacy of Silo, a magazine that Oda sponsors dedicated to supporting the arts in Obihiro. \n\nArt in the Wild\nArtistic expression is everywhere, not just the art on exhibit. Outdoor artworks can be found throughout the garden. The most famous symbol of the garden is the Bando sculpture. The statue draws visitors up the hill, which in turn offers a panoramic view of the surrounding countryside and Rokka no Mori itself. \n\tThe buildings have a down-to-earth ambiance. Some have only a few small windows, while others have enormous ones that showcase parts of the garden alongside the artwork. They may have been homes in the past, but they are now part of the dynamic design of Rokka no Mori.\n\t\nWandering the Grounds\nVisitors are allowed to freely roam the garden and galleries. It is rare to encounter any staff here other than at the entrance and the factory. This hands-off approach fosters a sense that this place belongs to the visitor. \n\tThe garden café and shop are housed in a part of Rokkatei’s very modern production building, in what was once the employee cafeteria. The glass wall of the café is so large that the space seems to be half outdoors, like a terrace. The café menu features hearty meals, sweets, and coffee and tea. \n\tVisitors to Rokka no Mori often find themselves inhaling the scent of the sweet treats being baked at the factory. After that, it is tempting to buy the cookies and other sweets in the Rokkatei shop.\n\tPlease follow this link [link to About page] to read the story behind Rokka no Mori."]
[5402,"令和2年","北海道","北海道ガーデン街道協議会","北海道ガーデン街道について","About the Hokkaido Garden Way","これらのガーデンを特別にしているものは何か？\n\n　北海道ガーデン街道は、北海道の中央に250kmにわたって広がる個人所有の8つのガーデンを結んだ街道です。山間地域の活性化、農業・農村文化の紹介、そしてグリーンツーリズムの関心を高めることも目的として2009年に誕生しました。\n\nガーデン自体が、その地域の地質的構造、そして地域社会、所有者、北海道特有の社会的性質の両方を反映しています。北海道ガーデン街道は注目を集め、入場者が増え、地域へ繁栄をもたらしました。\n\n帯広の近くのガーデン\n　紫竹ガーデン、真鍋庭園、十勝ヒルズ、帯広近郊にある六花の森。帯広は北海道東部の十勝地方にあり、この地方は西部まで農村地帯が広がっています。十勝地方の西部には十勝千年の森があります。とかち帯広空港からこの5つのガーデンへ車でまわるのが最適なルートです。\n\n旭川の近くのガーデン\n　ガーデンは他に上野ファーム、大雪 森のガーデン、風のガーデンがあります。この3つは北海道第2の都市、旭川市と旭川空港の近くにあります。旭川は、北海道の商工業・農業拠点の大半を担っています。さらに、日本最大の国立公園である大雪山も近くにあり、その山は、冬の5か月間、山脈の長い山頂を覆う深さ数メートルの雪にちなんで名付けられました。多くの来園者は夏に訪れます。夏は、山頂までの厳しい道を安全に登ることのできる唯一のシーズンだからです。\n　上野ファームは、旭川空港にも旭川市にも最も近い場所にあります。大雪 森のガーデンはさらに東にあり、北海道の名峰の麓に広がっています。風のガーデンは、どちらの空港からも最も遠く、旭川と十勝の間の山の中にあります。富良野地方はスキー、スキージャンプなどのウィンタースポーツで知られています。北海道の中でこの地方は自然のアドベンチャーパークです。\n\n北海道ガーデンというコンセプト\n　8つのガーデンはすべて、毎年近隣の山の斜面から流れる雪解け水により、混じり気のないきれいな水が無限に供給されることで肥沃な大地が保たれています。さらに、この水は必要なミネラルと他の栄養素を牧草地、平原、山の下の農地に運びます。\n　これらのガーデンは「北海道ガーデン」というアイデンティティを強く反映しています。これは上野ファームの若き女性リーダー上野砂由紀氏が考えたものです。北海道のガーデンは北海道独自の地質、気候、文化を反映しているため、一般的な日本庭園と人々がみなすようなものとは異なると上野氏は考えました。また、自身のガーデンと紫竹昭葉氏が作った花のワンダーランド、さらに広大な自然が広がる十勝千年の森、このすべては互いに遠く離れているにも関わらず、繋がりがある、と上野氏は強調します。\n\n際立ち\n　（ガーデン）街道の8ガーデンが地質的にネットワークを通じて繋がっているとはいえ、さまざまな面で違いがあります。上野ファームと十勝ヒルズはどちらもイギリス式カントリーガーデンを基にしていますが、それぞれ異なる進化をしています。上野ファームはかつて棚田のあるコメ農家であったし、十勝ヒルズは農産物商社です。\n同じように、紫竹ガーデンと六花の森はどちらも原野に作られましたが、前者は庭づくりのパイオニアが作った非常にプライベートなガーデンで、後者は基本的に生きたアートの展示とギャラリーです。\n　大雪 森のガーデンと風のガーデンは大きな山々の麓の奥地にあります。前者は植物、動物、人間が楽しめる多種多様な環境を提供しており、後者は当初テレビドラマのセットとして作られましたが、巨大なマウンテンリゾートの一部でもあります。真鍋庭園は、異なる気候から多様な植物を育てる方法を研究し、見せてくれる開かれた場です。十勝千年の森は、1,000年先まで自然が繁栄するようにという希望の中設計された、生態系の融合です。\n\n道に沿って\n　北海道ガーデン街道沿いには、他にも多くの名所や楽しめるものがあります。温泉、珍しい地質現象、滝、甘いメロン、郷土料理などもあります。厳しい冬は高所からではなく、北部地域とシベリアと北極に近い地域から来ます。どこに行っても日々のごちそうは農場、畜産、狩猟、漁業の力でできています。北海道ガーデン街道は、ガーデン愛好家にもグルメ愛好家にも最高の旅行先です。\n　8つのガーデンすべてに行くべき理由とその周辺にある名所について知るには、こちらのリンク [「北海道ガーデン街道をたどれ」ページへのリンク] をクリックしてください。","What Makes These Gardens Special?\n\nThe Hokkaido Garden Way is a collective of eight privately owned gardens that stretches across 250 kilometers in central Hokkaido. It was formed in 2009 to promote this mountainous region and showcase its agricultural and rural culture, as well as bolster interest in green tourism. \n\nThe gardens themselves reflect both the geological makeup of the area and the distinctive social characters of their local communities, owners, and Hokkaido. The Hokkaido Garden Way has brought attention, visitors, and prosperity to the region.\n\t\nGardens Near Obihiro\nShichiku Garden, Manabe Garden, Tokachi Hills, and Rokka no Mori ring the town of Obihiro. Obihiro is on the eastern side of the larger Tokachi region, an agricultural expanse that reaches far to the west. On the western side of Tokachi is Tokachi Millennium Forest. Tokachi Obihiro Airport is the best way to reach these five gardens and tour them by car.\n\t\nGardens Near Asahikawa\nThe other gardens are Ueno Farm, Daisetsu Mori Garden, and the Wind Garden. These three are closer to Hokkaido’s second-biggest city, Asahikawa, and Asahikawa Airport. \n\nAsahikawa is the industrial and agricultural hub of most of Hokkaido. It is also near the largest national park in Japan, Daisetsuzan, named for the meters-deep snows that cloak its long range of mountain peaks for five months of winter. Many visitors come here in summer, which is the only time to safely climb its many challenging peaks.\n\t\nUeno Farm is closest to both the airport and the city of Asahikawa. Daisetsu Mori Garden is farther east, deep in the foothills by some of Hokkaido’s peaks. The Wind Garden is the farthest away from both airports, in the mountains between Asahikawa and Tokachi. The Furano area is known for skiing, ski jumping, and other winter sports. This region of Hokkaido is a natural adventure park.\n\t\nThe “Hokkaido Gardens” Concept\nAll eight gardens owe much of their fertility to the annual snowmelt that descends the slopes of neighboring mountain ranges, providing an immeasurable supply of pristine water. These waters carry along essential minerals and other nutrients to the meadows, plains, and farmland below. \n\t\nThese gardens project the identity of “Hokkaido gardens” championed by Ueno Sayuki, matriarch of Ueno Farm. Ueno explains that the gardens of Hokkaido are distinct from what many people think of as “Japanese gardens” because they reflect the unique geology, climate, and culture of Hokkaido. Her garden, the flowering wonderland created by Shichiku Akiyo, and the vast naturalistic expanse at Tokachi Millennium Forest, she emphasizes, are all connected, despite their distance from each other, as eminent examples of Hokkaido gardens. \n\t\nStanding Out\nThe eight gardens along the Way are linked, geologically and through the network, but they are different in several respects. Ueno Farm and Tokachi Hills both based their designs on English country gardens but have evolved differently. The first was once a rice farm with terraced paddies, and the second is an agricultural trading company. \n\nSimilarly, Shichiku Garden and Rokka no Mori were both created from wild lands, but one is a very personal garden made by a pioneer and the other is essentially a living art installation and gallery. \n\t\nDaisetsu Mori Garden and the Wind Garden are deep in the foothills of great mountains. One provides a diverse and entertaining environment for flora, fauna, and humans; the other was made as the primary set for a TV drama but is also part of a huge mountain resort. Manabe Garden is a living laboratory and showroom that reveals ways to grow diverse forms of vegetation from different climates. Tokachi Millennium Forest is a fusion of ecosystems made in the hope that nature will still be flourishing a thousand years from now.\n\t\nAlong the Way\nThere are many other sights and delights along the Hokkaido Garden Way. They include hot springs, unusual geological phenomena, waterfalls, sweet melons, and distinctive cuisine. The harsh winters comes not from elevation, but by its northern latitude and proximity to Siberia and the Arctic. Farms, livestock, wild produce and game, and fisheries make for daily feasts anywhere you go. The Hokkaido Garden Way should be a prime destination for garden enthusiasts and gourmets alike.\n\t\nFollow this link [link to Follow the Hokkaido Garden Way page] to find out why you should you visit all eight gardens, as well as the attractions all around them. "]
[5404,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","鹽竈神社と志波彦神社","Shiogama Jinja Shrine and Shiwahiko Jinja Shrine","正確な年代は不明ですが、鹽竈神社は奈良時代（710–794）より前に創建されたと考えられています。志波彦神社はより近年の1874年に現在の場所に移されました。今日、この二社は同一の境内にあり、いくつかの祭りを共同で開催しています。 \n\n鹽竈神社は三神を祀っています。海の守護神であり人々に製塩の方法を伝授した鹽土老翁神（シオツチノオジノカミ）は別宮に祀られています。戦の神である武甕槌神（タケミカヅチノカミ）と経津主神（フツヌシノカミ）はそれぞれ左宮と右宮に祀られています。1704年に建立された本殿は、背面より全面が長い非対称の傾斜屋根を持つ流造（ながれづくり）という建築様式で建てられています。\n\n志波彦神社は、塩竈地域の守護神でもある農耕の神・志波彦神（シワヒコノカミ）を祀っています。黒と朱で塗られた豪華な本殿は、1938年に建て直されたものです。\n\n参拝者は、両脇に杉の木立が鬱蒼と茂り、石灯籠が立ち並ぶ202段の石段を登って社殿に向かいます。階段の上にそびえる重厚な随神門（1700年代建造）をくぐると神社の中心部にたどり着きます。\n\n神社の敷地は、塩竈市と松島湾の島々を見晴らす約3万平方メートルの高台です。境内には、国指定重要文化財の社殿14棟に加え、落ち着いた日本庭園や40品種約300本の桜の木があります。これらの桜には国の天然記念物に指定されている多くの鹽竈桜も含まれています。塩竈桜は4月下旬から5月上旬にかけてふわふわした八重の花を咲かせます。 \n\n鹽竈神社と志波彦神社では、年間を通していくつかのお祭りが開催されます。春には日没後に桜がライトアップされ、「帆手祭(ほてまつり) 」では16人の男たちが重さ1トンの神輿を担いで202段の石段を下ります。夏の「みなと祭」では、両神社の神輿が龍や鳳凰を模した華やかな船に乗せられ、松島湾を巡幸します。11月23日に行われる収穫祭「初穂曳（はつほひき）」には、本殿の前の広場が豊穣と大漁に感謝して捧げられた米俵や巨大な魚、野菜で埋め尽くされます。また、2月上旬には、両神社は春の訪れを告げる盛大な節分祭を開催し、邪気を祓うとされる豆まきを行います。 \n ","Shiogama Jinja Shrine is thought to have been founded before the Nara period (710–794), although the exact year is unknown. Shiwahiko Jinja Shrine was moved to its present location more recently in 1874. Today, these two Shinto shrines share the same grounds and some festivals. \n\nShiogama Jinja venerates three deities. Shiotsuchi Oji no Kami, who protects the ocean and taught people the secret of salt-making, is enshrined in the detached sanctuary (betsugu). The warrior deities Takemikazuchi no Kami and Futsunushi no Kami are respectively enshrined in the left and right sanctuaries (sagu and ugu). The main shrine buildings, from 1704, are constructed in the nagare-zukuri style, which has an asymmetrical sloping roof, longer at the front than at the back.\n\nShiwahiko Jinja is dedicated to Shiwahiko no Kami, the god of agriculture, who is also the guardian deity of the Shiogama area. The lavish black- and vermillion-lacquered main shrine building was rebuilt in 1938.\n\nVisitors approach the shrines by climbing a 202-step stone stairway, lined with stone lanterns and flanked by a thick grove of cryptomeria (sugi) trees. The stairs end at the stately Zuishinmon Gate (erected in the 1700s), which leads into the main complex.\n\nThe shrine grounds cover around 30,000 square meters of a hill overlooking the city of Shiogama and the islands of Matsushima Bay. In addition to 14 shrine buildings designated Important Cultural Properties, the grounds include serene Japanese-style gardens and around 300 cherry trees of 40 different varieties, including many Shiogama zakura, which are designated Natural Monuments of Japan. The fluffy blooms of these double-flowered cherry trees appear in late April to early May. \n\nThe shrines celebrate several festivals throughout the year. In the spring, the cherry blossoms are illuminated after dark, and during the Hote Matsuri festival, 16 men carry a 1-ton mikoshi portable shrine down the 202 steep stone steps. For the summertime Minato Matsuri (Port Festival), mikoshi for both shrines are loaded onto elaborate dragon- and phoenix-shaped boats and then floated around Matsushima Bay. During the Hatsuhohiki Harvest Festival, held on November 23, the plaza in front of Shiogama Jinja is filled with barrels of rice, huge fish, and vegetables, in gratitude for a bountiful catch and harvest. In early February, the shrines host a massive Setsubun Festival, with the bean-throwing custom (mamemaki), said to drive away evil, that marks the arrival of spring."]
[5407,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","藻塩焼神事","Moshioyaki Salt-Making Ritual ","この古くから伝わる塩づくりの儀式は、年に一度、鹽竈神社のふもとの門前町地域にある御釜神社で行われます。\n\n藻塩焼神事は7月4日から6日までの3日間にわたって執り行われます。この神事は海水から塩を作る方法を人々に伝授した神、鹽土老翁神（シオツチノオジノカミ）に捧げられます。\n\n初日は、近くの七ヶ浜地域にある鼻節神社の前にある湾で神職が海から水と海藻を採取します。\n\n二日目には、神職は満潮時に船で松島湾に出て水を汲みます。その後、神社内に置かれた4つの鉄釜の水を入れ替えます。1636年の記録によると、この水の色はその年に訪れる大きな変化や危険を予告しているとされます。\n\n最終日には、神職は大きな平釜を用意し、その中に厚い海藻の層を通した海水を流し込みます。釜を火にかけた後は、水が蒸発するまでかき混ぜ続けます。こうしてできた塩は御釜神社と鹽竈神社の神々に奉納されます。こうしてできた塩は御釜神社と鹽竈神社の神々に奉納されます。\n\n1979年に宮城県の無形民俗文化財に指定されたこの藻塩焼神事は、同種の神事としては日本で唯一現在でも行われているものです。","The ancient moshioyaki salt-making ritual takes place once a year at Okama Jinja Shrine, located in the Monzenmachi area at the foot of Shiogama Jinja Shrine. \n\nThe ritual is held over three days, from July 4 to 6. It honors Shiotsuchi Oji no Kami, the deity that taught people the secret of making salt from seawater. \n\nOn the first day of the ritual, Shinto priests collect seawater and seaweed from the bay in front of Hanabushi Jinja Shrine (in the nearby Shichigahama area).\n\nOn the second day, priests take a boat out into Matsushima Bay to collect water at high tide. They then replace the water in four iron cauldrons (kama) housed within the shrine. According to records from 1636, the color of the water is said to predict big changes or dangers in the year ahead.\n\nDuring the final day, priests prepare a large flat cauldron, then pour in the seawater through a thick layer of seaweed. After lighting a fire beneath the cauldron, they constantly stir the water until it evaporates. The salt left behind is then presented to the deities of Okama Shrine and Shiogama Shrine.\n\nThe ritual was designated an Intangible Folk Cultural Property of Miyagi Prefecture in 1979, and is the only ritual of its kind still practiced in Japan."]
[5409,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","鹽竈神社の神事と神輿","Shiogama Jinja Shrine Rituals and Mikoshi ","ここに展示されている２基の神輿は、鹽竈神社と志波彦神社の祭りで使われます。\n\n鹽竈神社の黒漆塗りの神輿は280年以上前に造られました。この神輿の重量は約1トンにもなりますが、その重さにも関わらず、祭りの際にはわずか16人の男たちに担がれて市街へと続く202段の石段を下ります。50年ほど前に造られた比較的新しい志波彦神社の神輿は鮮やかな朱色です。\n\nこれらの神輿は両神社の最も盛大な三つの祭りに登場します。3月の「帆手祭(ほてまつり) 」と4月の「花まつり」では、鹽竈神社の神輿が市中を巡行します。7月の「みなと祭」では、両神社の神輿が龍や鳳凰を模した華やかな船に乗せられ、松島湾岸沿いを航行します。祭りの期間以外には、神輿はここ、鹽竈神社博物館に展示されています。\n\n鹽竈神社博物館では、江戸時代（1603-1867）から明治時代（1868-1912）にかけての書物や版画などを閲覧し、これらの祭りの歴史についての理解を深めることができます。資料の中には当時の神輿行列や祭りの様子が描かれているものもあります。","The two mikoshi (portable shrines) on display here are used in festivals held by Shiogama Jinja Shrine and Shiwahiko Jinja Shrine.\n\nThe black-lacquered mikoshi belongs to Shiogama Jinja and is over 280 years old. It weighs around one ton, but despite its immense weight, during festivals just 16 men carry the portable shrine down the steep, 202-step stone stairway that leads into the city. Shiwahiko Jinja’s mikoshi is more recent, built about 50 years ago, and is a brilliant vermillion color.\n\nThe mikoshi are brought out for three of the shrines’ biggest festivals. During the Hote Matsuri in March and the Hana Matsuri in April, the Shiogama mikoshi is paraded around the city. In July, the mikoshi of both shrines are brought out for the Minato Matsuri (Port Festival), where they are loaded onto elaborate dragon- and phoenix-shaped boats and then floated around Matsushima Bay. The rest of the year, the mikoshi are on display here at the Shiogama Shrine Museum. \n\nVisitors to the museum can get a deeper understanding of the history of these festivals by viewing the collection of scrolls and prints from the Edo (1603–1867) and Meiji (1868–1912) periods. Some of these images portray ritual processions and festivals of the time."]
[5412,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","神にふさわしい塩竈の酒 ","Shiogama Sake: Fit for the Gods","最盛期の塩竈は、多くの旅館や料理店、そして旅人や巡礼者、商人が集って喉を潤した酒場が並ぶ、活気に満ちた港町でした。もちろん、酒に対する需要は非常に高く、この需要に応えるため、塩竈のあちこちに酒蔵が建てられ、今日でも宮城県の名産物である米を使って酒造りが行われました。\n\n塩竈には今でも門前町地域に「浦霞」と「阿部勘」という２つの蔵元が残っています。どちらも鹽竈神社の御神酒（神に奉納する酒）造りから始まった蔵元であり、その伝統は今日まで受け継がれています。\n\n1724年に創業した浦霞酒造では、毎日行われている酒蔵ツアーに参加できます。酒蔵は大きな白壁の建物で、入口にはもとは寺の門だった建物の一部が取り付けられています。浦霞酒造では、地元産の米を90％以上使用して約40種類の上品で軽い飲み口の酒を造っています。蔵に併設された小さなギャラリーでは、3種類のお酒のセットを300円で試飲することができます（20歳以上の方のみ）。\n\n浦霞酒造よりわずかに古い阿部勘酒造は、鹽竈神社の神事で使う酒を造るために1716年に創業しました。阿部勘酒造は、11月から3月までの寒い時期に（一部機械の力を借りつつ）人の手によって酒を造る「寒造り」という伝統的な方法を専門としています。阿部勘酒造は塩竈の名物である新鮮な魚介類と相性の良い酒を造ることを目標としているため、市内の多くの寿司屋で阿部勘の酒が提供されているのは少しも不思議ではありません。","As a port town, Shiogama was a bustling place in its heyday, with many ryokan inns, restaurants, and drinking spots where travelers, pilgrims and merchants would congregate to slake their thirst. Of course, this meant there was a great need for sake, and breweries sprang up around Shiogama to fulfill the need, making use of the bounty of rice that is still the pride of Miyagi Prefecture.\n\nTwo breweries remain in Shiogama, both located around the Monzenmachi area: Urakasumi and Abekan. Both breweries got their start making omiki (sake offered to the deities) for Shiogama Jinja Shrine, a tradition that continues to this day.\n\nVisitors can enjoy daily tours of the Urakasumi Brewery, which has been in business since 1724. The brewery is housed in a large, white-walled building, and the entrance is framed by part of a former temple gate. Urakasumi uses at least 90 percent locally grown rice to make their elegant, light sakes, of which they produce around 40 varieties. A tasting set of three sake varieties is available for 300 yen (for visitors 20 years old and above) in a small gallery attached to the brewery.\n\nAbekan Brewery is slightly older; it started in 1716 to brew sake for Shiogama Jinja’s  rituals. It specializes in a traditional style of sake-making called kanzukuri, which involves making sake by hand (with a few helpful modernizations) during the cold months from November to March. The brewery aims to create a final product that marries well with the fresh seafood for which Shiogama is known, so it is no surprise many of the sushi restaurants around the city carry Abekan sake. "]
[5415,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","塩竈市魚市場","Shiogama City Fish Market","塩竈市営の大規模な魚市場は、91年間にわたって日本全国の食卓に届けられる魚の重要な仲買の場の役割を担ってきました。ここ30年間は、国内最大級の生（冷凍ではなく）マグロの市場となっているこの市場には、獲れた魚を朝の競りで売るために日本列島各地から船が集まります。\n\n乱獲を防ぐため、塩竈市魚市場ではこの場所で水揚げする漁船に漁獲枠と漁業法を厳しく遵守することを義務付けています。この市場の目玉商品であるクロマグロは、網ではなく延縄を使って漁獲されます。\n\n毎朝7時頃から8時頃までの間、競り人が早足で商品の間を歩きながら行われる競りで、マグロなどの魚が最高入札者に売られます。この形式で行われる塩竈の競りは国内でも屈指のスピードを誇り、約2.5秒毎に１ケースの魚が競り落とされます。毎朝約3,000本の生マグロが競り落とされ、東京の有名な豊洲市場（歴史ある築地魚市場の移転先）をはじめとする日本各地の市場に運ばれます。一般の来場者は市場を見下ろすミュージアムから競りを見学できます。\n\nミュージアムでは、体験型の展示を通して塩竈魚市場と市場で売られている魚について学べます。これらの展示には、バーチャル寿司屋や魚屋の前掛けを着けて本物そっくりな多種多様のプラスチックの魚で魚屋ごっこができるコーナー、子どもたちが遊べる巨大なマグロのぬいぐるみなどがあります。市場内には小さな食堂と売店もあり、鮮やかな赤色のマグロの刺身をはじめとする獲れたばかりの新鮮な魚を味わうことができます。\n\n塩竈魚市場は東塩釜駅と本塩釜駅のどちらからも徒歩15分ほどの場所にあり、水曜日以外の毎日営業しています。","Shiogama’s large fish market is run by the city, and for 91 years, it has been an important point of sale for fish that eventually makes its way to tables all across Japan. For the past 30 years, it has been one of the country’s largest markets for fresh (not frozen) tuna, and boats come from across the archipelago to sell their catch at the morning auctions.\n\nTo prevent overfishing, the market requires fishing boats that drop their catch here to abide by strict quotas and fishing practices. The prized black tuna sold at this market are caught using longlines, rather than nets.\n\nEvery morning (except Wednesdays) around 7:00 a.m. to 8:00 a.m., tuna and other fish are sold to the highest bidder in a “walking” auction, where the auctioneer quickly walks down the rows while taking bids. This format makes Shiogama’s auction one of the fastest in Japan, at around 2.5 seconds per fish/case. Around 3,000 fresh tuna are sold each morning, before they are transported to markets all around Japan, including Tokyo’s famous Toyosu Fish Market (which replaced the historic Tsukiji Fish Market). Visitors are welcome to watch the action from the gallery hall above the market floor.\n\nIn the gallery, visitors can learn about the market and the fish sold there through various interactive displays. These include a virtual sushi shop, a booth where visitors can try on a fish seller’s apron and pose with a wide array of realistic plastic fish, and a giant stuffed tuna for children to play on. At the market’s small restaurant and shop, visitors can enjoy some of the freshly caught fish, including ruby red tuna sashimi.\n\nThe market is a 15-minute walk from both Higashi Shiogama Station and Hon Shiogama Station and is open daily except on Wednesdays. "]
[5417,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","塩竈の寿司","Sushi in Shiogama","塩竈は、人口あたりの寿司屋の数が日本で最も多い町と言われています。それぞれの店が独自の工夫を凝らし、日本を代表する料理である寿司を提供しています。\n\n塩竈魚市場は国内最大の（冷凍ではない）生マグロの水揚げ量を誇り、塩竈沖合ではウニやアワビなどの人気の魚介類も豊富に獲れます。塩釜港の向こうに広がる海域は、親潮と黒潮が合流する地点です。太平洋をめぐる潮流がもたらす大量のプランクトンは多種多様の魚を引き寄せます。この生物多様性は、市内各所の寿司屋の日替わりメニューに反映されています。\n\n塩竈では寿司職人と漁師の関係が大都市よりもずっと密接です。塩竈の寿司屋は、この地域の家族経営の店やコミュニティの存続に重要な役割を果たしています。多くの寿司屋は、大きな市場からケースで魚を仕入れるのではなく、小さな漁船を操り、ちょうど板前が昼食の仕込みを始めるころに、その日に獲れた魚とともに戻ってくる漁師を頼りにしています。\n\n塩竈の寿司屋では、近くの塩竈市魚市場で早朝に競り落とされたマグロをはじめとするスタンダードメニューと少し珍しい魚介類の両方を食べることができます。季節に応じて、マグロの胃袋・白子・魚卵や人気の高いニシガイ、アカマンボウなどが寿司屋のお品書きに登場します。塩竈にある数多くの寿司店で食事をする際には、ぜひ板前にその日のおすすめを訊いてみてください。何を選んだとしても、グルメ好きを満足させる海から皿までほぼ直送のこの上なく新鮮な寿司が味わえます。\n\n美味しい寿司に大切なのは魚だけではありません。新鮮な魚を乗せる酢飯も欠かせませんが、この米も地元で作られています。米は育った地域の水で炊くのが一番美味しいとされているため、塩竈市の寿司職人は近くの農家から仕入れたササニシキやコシヒカリを使っています。","Shiogama is said to have the largest number of sushi restaurants per capita of any city in Japan. Each serves its own version of the country’s iconic dish.\n\nThe Shiogama Fish Market is Japan’s top seller of fresh (not frozen) tuna, and the coastal waters abound with sought-after shellfish like sea urchin (uni) and abalone (awabi). The sea that lies beyond Shiogama’s port is the meeting point for the Oyashio and Kuroshio currents. The veritable banquet of plankton brought by these Pacific Ocean currents attracts a wide variety of fish. This biodiversity is reflected in the daily menus at sushi restaurants around the city.\n\nThe relationship between sushi chefs and fishermen in Shiogama is much closer than in large cities. Shiogama’s sushi shops are an important part of maintaining the area’s family-run businesses and community. Rather than buying crates of fish from a major market, many sushi restaurants rely on fishermen who operate small boats, returning with the catch of the day just in time for the chefs to start preparing for lunch.\n\nDiners at the city’s sushi restaurants can find both traditional favorites, including tuna purchased at Shiogama City Fish Market’s early morning auction, and less common items. Depending on the season, tuna belly, tuna shirako (milt) and roe, the sought-after nishigai (Asian rapa whelk), or akamanbo (moonfish, or opah) may be featured on the menu. When eating at one of Shiogama’s many sushi restaurants, adventurous eaters are encouraged to ask the chef about that day’s special offerings. No matter the selection, food lovers can expect to taste some of the freshest sushi possible, delivered from ocean to plate in almost no time.\n\nFish is not the only important ingredient for good sushi. The pillow of vinegar-seasoned rice beneath the fresh fish is also essential, and rice is another local product. Cooking rice in water from the same area is said to yield the best flavor, and so sushi chefs around the city use Sasanishiki or Koshihikari rice from nearby farms."]
[5420,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","宮城オルレ：奥松島コース","Miyagi Olle: Oku-Matsushima Trail","オルレ（Olle）は自然と歴史、地域のコミュニティをつなぐハイキングコースです。初心者でも楽しめるオルレのコースは通常10kmほどで、約4時間で歩けます。オルレの発祥地である韓国では、この言葉は「自宅と主要道路をつなぐ路地」という意味です。そのため、オルレは民家や集落のそばを通ることが多く、コースを歩けば地域の人々の暮らしを垣間見ることができます。宮城県には奥松島コースの他に、気仙沼・唐桑、大崎・鳴子温泉、登米の3つのオルレコースがあります。これらは宮城オルレと総称されています。\nあおみなビジターセンターを起点・終点とする約10kmの奥松島コースは、奥松島地域の海岸や森、小さな集落などを体験したい人にぴったりの短いハイキングルートです。このコースは小さなお寺や海辺の家々、さとはま縄文の里史跡公園の段々になった花畑、波津々浦の入江、新浜岬、そしてこのコースの見どころのひとつ、「大高森」という山に続く緑豊かな森の小道を通ります。松島湾の絶景が望める標高105.8mの大高森頂上の眺望は、「見事な眺め」という意味の「壮観」と名付けられています。","Olle (pronounced o-ru-re) trails are hiking routes that bring together nature, history, and the local community. These beginner-friendly trails are usually around 10 kilometers long and can be completed in about 4 hours. In Korea, where olle originated, the word means “the alley that connects the main road to your home.” The trails thus often pass by homes and little settlements, giving hikers a glimpse of local lifestyles. Besides the Oku-Matsushima Trail, Miyagi Prefecture has three other olle: the Kesennuma/Karakuwa, Osaki/Naruko Onsen, and Tome Trails. These are known collectively as the Miyagi Olle.\n\tThe 10-kilometer Oku-Matsushima Trail begins and ends at the Aomina Visitor Center, making it a convenient, short hike for visitors who wish to experience the beach, forest, and little settlements of the Oku-Matsushima area. The trail winds past small temples and seaside houses, the terraced flower fields of Satohama Historical Park, sheltered Hatsutsuura Bay, Shinhama promontory, and finally, a lushly forested path that leads to Mt. Otakamori, a highlight of the trail. The vista from the top of this 105.8-meter peak is named Sokan, literally “gorgeous view,” and offers one of the best views of Matsushima Bay."]
[5423,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","多賀城の歴史探訪","Discovering the History of Tagajo Castle","多賀城はかつて東北地方の行政と文化の主要拠点でした。「城」と名前がついているものの、多賀城は実際には城ではなく、この地方の政務を行う中心的な役所でした。この地方の政権を担う場所であった多賀城は、重要な政治的・宗教的な行事や儀式の場でもありました。\n\n多賀城の最初の建物は奈良時代（710-794）の724年に建てられました。この城は周辺地域を見渡せる高さ30mの丘の上に築かれました。城の建物は、各辺が約900mの敷地内に建てられ、周囲を高さ4.5mの土壁で守られていました。城は長年の間に3回再建・拡張されました。\n\n300年間にわたって、法律や政策は多賀城で決定されていました。しかし、11世紀以後、多賀城は政権の交代によって廃城となり、土地の大部分は農業に転用されましたが、地元の農民は多賀城の石の土台に触れないように気をつけていました。江戸時代（1603-1867）になってから多賀城跡はようやく再発見され、この地域を治めていた伊達氏の支援のもと、仙台藩の学者たちによって、数多くの硯などの史料が世に知られるようになりました。\n\n丘のふもとでは、2024年に城門の復元工事の完了が予定されています。近くには小さな木の小屋に守られた「多賀城碑」があります。この高さ1.96mの大きな石碑は、762年に行われた多賀城の修繕工事を記念して建てられました。この碑は文学の世界では「壺の碑」とも呼ばれており、俳人・松尾芭蕉（1644-1694）は、変化し続ける世界に対してこの碑が保っている永続性に深く感銘を受け、有名な「奥の細道」という作品中でこの石碑について述べています。多賀城碑は重要文化財に指定されています。\n\n多賀城跡から1kmほど南西には、寺の遺構（多賀城廃寺跡）があります。一説には「観音寺」と呼ばれていたというこの寺は、多賀城と同時期に建てられたと考えられています。寺の境内跡地は現在気持ちの良い公園になっており、ここでは寺のお堂とその側に建っていた大塔の基壇を見ることができます。多賀城廃寺跡は1966年に特別史跡に指定されました。","Tagajo Castle was once an important seat of government administration and culture in the Tohoku region. Despite its name, it was not an actual castle, but rather the headquarters for control of the region. In addition to overseeing the Tohoku area, Tagajo Castle was also the site of important governmental functions and ceremonies.\n\nThe original structure was built in 724, during the Nara period (710–794). It was constructed on top of a 30-meter hill to ensure clear views of the surrounding area. The compound was built in a square, measuring around 900 meters on each side, and was protected by rammed earth walls 4.5 meters tall. The castle was rebuilt three times over the centuries.\n\nFor 300 years, the region’s laws and policies were decided at Tagajo Castle. However, after the eleventh century, the site was abandoned due to shifts in power, and much of the land was turned over to agricultural use, although local farmers were careful not to touch the building’s original stone foundations. It was only in the Edo period (1603–1867) that the site was rediscovered, and more historical evidence, such as a number of inkstones, was discovered by Sendai domain scholars under the auspices of the ruling Date family. \n\nToward the bottom of the hill, a reconstruction of the castle gate is scheduled to be completed in 2024. Nearby is the Tagajo Castle Monument, protected by a small wooden hut. This large, 1.96-meter stone stele was carved to commemorate repairs made to Tagajo Castle in 762. It is known in literature as Tsubo no Ishibumi, and the haiku master Matsuo Basho (1644–1694) was so deeply impressed by the stone’s permanence, compared to the ever-changing world, that he wrote about it in his famed work Oku no hosomichi (The Narrow Road to the Deep North). The stele is a designated Important Cultural Property.\n\nAround 1 kilometer southeast of the site are the remains of a temple complex (Tagajo Haiji). The original structure may have been called Kannonji Temple and is thought to have been built at the same time as Tagajo Castle. The former temple grounds are now a pleasant park, and visitors can see the foundation stones of the temple and of the large pagoda that once stood beside it. The complex was designated a Special Historic Site in 1966."]
[5425,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","末の松山と興井（沖ノ井）","Suenomatsuyama Hill and Oki no I","昔、東北地方の歴代統治者が政務の拠点としていた多賀城地域には、当時のこの地の重要性が伺える場所が数多くあります。そのうちの二ヶ所である末の松山と興井は、どちらも俳聖・松尾芭蕉（1644-1694）をはじめとする日本の最も偉大な歌人たちの作品によって不朽の場所となりました。\n末の松山は、数本の松の木がそびえ立つ丘です。その中には樹齢400年を超えるものもあり、木々の根元には墓碑が並んでいます。芭蕉は美しい景観と人の営みの無常を思わせる碑との対比に涙を浮かべたと言われています。芭蕉は紀行集『奥の細道』中でこの光景について詠みました。\n近くにある興井は、池の中に大きな岩と小さな松の木々がそびえ立ち、まるで松島湾に浮かぶ小島のように見えます。興井は人の手で作られた観光地の初期の一例であるとされています。この場所は長年にわたってかつて仙台藩（現在の宮城県を含む地域）を治めていた伊達家に保護されていました。四代藩主伊達綱村（1659-1719）は、歌人たちに愛されたこの場所を保護・管理する役目に地域の名主を任命したほどでした。","In ancient times, the Tagajo area was the seat of government in the Tohoku region, and there are many reminders of its importance, including these two spots that have been immortalized in the work of some of Japan’s greatest poets, such as the haiku master Matsuo Basho (1644–1694).\n\tSuenomatsuyama is a hill with several towering pine trees, some over 400 years old, which shelter rows of tombstones at their base. This contrast, between the beautiful view and reminders of the impermanence of human life, is said to have brought Basho to tears. He wrote about this view in his literary collection Oku no hosomichi (The Narrow Road to the Deep North).\n\tNearby Oki no I, with large rocks and small pine trees rising out of a pond, resembles a tiny island in Matsushima Bay. It is thought to be an early example of a manmade sightseeing spot. It was long protected by the Date family who once ruled the Sendai domain (which encompassed today’s Miyagi Prefecture). The fourth lord of the domain, Date Tsunamura (1659–1719), even appointed local village leaders to protect and care for this spot so beloved by poets."]
[5426,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","多賀城跡あやめまつり","Tagajo Iris Festival","30年以上前から開催されている多賀城跡あやめまつりでは、水田跡に約800種300万本のあやめが咲き誇ります。あやめの紫色の花は例年6月中旬から下旬にかけて開花し、この期間中、パフォーマンスや夜間のライトアップが短いあやめの時期に彩りをそえます。\n  \nあやめ園は国府多賀城駅から徒歩10分の場所にあり、多賀城跡はあやめ園から歩いてすぐのところにあります。","The Tagajo Iris Festival, which has taken place for over 30 years, features 3 million Japanese irises of around 800 different varieties rising out of former rice fields. The purple flowers usually bloom from mid- to late June, and during this period, performances and evening illuminations celebrate their brief season.\n  \nThe iris fields are a 10-minute walk from Kokufu-Tagajo Station, and the remains of Tagajo Castle are a short walk from the flower fields. "]
[5430,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","瑞巌寺","Zuiganji Temple","瑞巌寺は、雄藩であった仙台藩（現在の宮城県を含む地域）の初代藩主であり、仙台市の礎を築いた伊達政宗（1567-1636）の命により、1609年に再建されました。\n\nこの場所には828年に建立された天台密教の寺がありましたが、この寺は鎌倉時代（1192-1333）に禅宗に改宗し、その後長期にわたって廃れていました。17世紀、政宗はこの寺を伊達家の菩提寺とするため、そして自身が浄土へと往生できるよう功徳を積むために復興させることを決めました。\n\n寺の参道には、濡れると鏡のような光沢を放つ地元産の石材が敷き詰められています。この参道は、寺を取り囲んでいる岩壁面に連なる洞窟群のそばを通ります。最も古い洞窟は鎌倉時代のものです。\n\n瑞巌寺には3つの門があります。御成門は天皇専用の門で、最後にこの門が開けられたのは明治天皇（1852-1912）の来訪時でした。中門は、領主や祭事の行列のための門でしたが、現在参拝者はこの門を通って中庭に入り、政宗が朝鮮（現在の韓国）から持ち帰った樹齢400年の二本の梅の木を鑑賞することができます。登龍門はかつて庶民に使われていました。本堂に入るには、大きな木造屋根の煙出しが特徴的な庫裡という巨大な台所の建物のそばを通ります。\n\n本堂と庫裡の外観は、白い壁とスレート葺の傾斜屋根を支える濃い色の木材で組まれた梁が印象的です。このような要素によって、瑞巌寺は（大規模ではあるものの）禅寺の様式を思わせるすっきりとした簡素な見た目をしています。政宗は自らこの寺の縄張り（建物の位置取り）を行なったと言われています。\n\n素朴な外観とは対照的に、瑞巌寺本堂の内部は、光り輝く屏風絵や凝ったつくりの格子天井画、緻密な木彫などで装飾されており、伊達家の嗜好、権力、財力を伝えています。このような外観と内装の対比は伊達家の家風です。また、暴風雨や台風の多いこの地域では莫大な費用がかかるにも関わらず広い屋根をあえて瓦で葺くことを選ぶなど、見落とされがちな細部を通して裕福さを演出するのも特徴的です。\n\n寺院ではあるものの、瑞巌寺はむしろ城に近い間取りがされています。城と同様、各部屋の装飾は、奥に進むにつれてより豪華になります。領主や客人に茶や菓子を出す係の詰所だった「松の間」には比較的簡素な鶏や鳩の絵が描かれていますが、政宗と側近の部屋であった「文王の間」では、壁全面を中国の伝説に登場する桃源郷の精緻な絵画が覆っています。部屋の後部に一段高い壇が設えられているのは、天皇専用の「上々段の間（文字通り「最も高い部屋」）」です。\n\n瑞巌寺の緻密な木彫は、瑞巌寺の建物と同様、京都からはるばるやってきた職人たちによって作られました。軒下には繊細なブドウの意匠が彫られており、御成玄関の内部には興味深いやや痩せたサイの彫刻があります。\n\n何世紀にもわたって、瑞巌寺は松島の経済と文化の中心的役割を果たしてきました。江戸時代（1603-1867）の最盛期には、何千人もの僧や奉公人が寺院を訪れる多くの巡礼者の世話をしていました。\n\n江戸時代より後になって境内の面積は減りましたが、瑞巌寺は今でも地域の中心的な存在です。2011年の東日本大震災と地震に伴って発生した津波の際には、住民は安全を求めて瑞巌寺に避難しました。津波によって瑞巌寺の参道は破壊され、かつて道に沿って並んでいた巨大な百年杉は失われてしまいましたが、寺の主な建物は無事で、瑞巌寺は松島の住民に避難場所を提供しました。 \n\n本堂、御成門、庫裡はいずれも国宝に指定されています。御成門とその両脇の太閤塀、中門は重要文化財に指定されています。","Zuiganji Temple was rebuilt in 1609 by Date Masamune (1567–1636), the founder of the city of Sendai and the first ruler of the powerful Sendai domain (which encompassed today’s Miyagi Prefecture). \n\nThe site was the location of a temple belonging to the Tendai sect of Esoteric Buddhism built in 828; the temple was converted into a Zen temple during the Kamakura period (1185–1333), but later fell into a long period of decline. In the seventeenth century, Masamune decided to have it rebuilt to serve as the Date family’s temple, as well as a posthumous memorial to ensure his ascension to the Buddhist paradise.\n\nThe approach to the temple is lined with slabs of local slate, which have a mirror-like sheen when wet. The path also goes past meditation caves in the rock faces surrounding the temple; the oldest caves date to the Kamakura period.\n\nZuiganji Temple has three entrance gates. The Onarimon Gate is used only by emperors, and was last opened for Emperor Meiji (1852–1912). The Chumon Gate was reserved for lords and ritual processions, although visitors are now allowed to walk through it into the temple courtyard, where they can admire two 400-year-old plum trees brought back from Choson (modern-day Korea) by Masamune. The Toryumon Gate was once used by commoners.\n\nVisitors pass through the kuri, a massive kitchen building with a distinctive large wooden roofed chimney, to enter the hondo main hall.\n\nThe exterior of the temple’s main hall and kitchen building are striking for their white walls, and dark wood beams beneath sloping slate roofs. These features give the temple a clean, minimalist appearance inspired by the style of Zen temples, albeit on a massive scale. Masamune is said to have laid out the boundaries of the temple’s foundations himself.\n\nIn contrast to the simple exterior, the interior of Zuiganji Temple’s main hall is decorated with colorful screen paintings, elaborate coffered ceilings, and detailed wood carvings, which display the Date family’s taste, power, and wealth. This contrast between the interior and exterior is a trademark of the Date style. Another hallmark is the display of wealth through easily overlooked details, such as the choice to cover the expansive roofs in tile, a massive expense in a region so often hit by storms and typhoons.\n\nDespite being a temple, Zuiganji’s interior layout more closely resembles that of a castle. The artwork of the rooms thus becomes progressively more elaborate the closer they are to the inner sanctum. The Matsu no Ma (“Pine Room”), where tea servers waited to bring refreshments to lords and visitors, is decorated with relatively simple paintings of roosters and doves; but in the Bun’o no Ma, reserved for Masamune and his closest advisors, an exquisitely detailed painting of a legendary Chinese utopia covers the walls. On a raised dais to the rear of this room is the Jojodan no Ma (“Highest Room”), which was reserved for the use of the emperor.\n\nThe detailed wood carvings of Zuiganji Temple were created by craftspeople brought all the way from Kyoto. Under the eaves, there are delicate depictions of grapes, while inside the Onari entrance hall, there is an intriguing carving of a rather skinny rhinoceros.\n\nFor centuries, Zuiganji has played a central role in Matsushima’s economy and culture, and at its peak in the Edo period (1603–1867), thousands of monks and workers attended to the needs of flocks of pilgrims visiting the temple. \n\nThe temple grounds have shrunk since the Edo period, but Zuiganji is still at the heart of the community. During the 2011 Great East Japan Earthquake and subsequent tsunami, residents fled to the temple for safety. While the waters destroyed the approach to the temple and killed the huge centuries-old cryptomeria trees that once lined the way, the temple’s main buildings were spared, and Zuiganji provided refuge for the residents of Matsushima. \n\nThe hondo main hall, Onari entrance hall, and kuri kitchen are all designated National Treasures. The Onarimon Gate, the plaster taikobei walls on either side of that gate, and the Chumon Gate are designated Important Cultural Properties."]
[5432,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","鼻節神社","Hanabushi Jinja Shrine","木々に囲まれたこの小さな神社は、花淵灯台からほど近い保ヶ崎の先端で松島湾の波を見下ろしています。この神社は（近くの塩竈市にある）鹽竈神社の祭神が天から降り立ったと伝えられる場所に、2400年前につくられたとされています。\n\nまた、鼻節神社の近くの海で嵐に巻き込まれた二人の漁師についての伝承も残されています。小船に空いた穴から水が漏れ出し、沈みそうになった漁師たちは必死に鼻節神社の神に助けを求めました。すると驚いたことに、船の浸水は止まり、彼らは無事に岸に戻ることができました。船をひっくり返してみると、穴は巨大なアワビによって塞がれていました。\n\nこの時の神の助けに感謝して毎年7月に行われる行事では、漁師たちは礁に漕ぎ出して鼻節神社の神にアワビを奉納し、祈りを捧げます。その後、漁師たちが神社に戻ると、アワビは調理されてこの神事を観にきた人々に振る舞われます。","This small Shinto shrine, surrounded by trees, overlooks Matsushima Bay from the tip of Hogasaki Cape, not far from Hanabuchi Lighthouse. It is thought to have been established 2,400 years ago on the site where, according to legend, the god of Shiogama Jinja Shrine (located in the nearby city of Shiogama) descended from the heavens.\n\nAnother legend tells of two fishermen who were caught in a storm in the waters beyond the shrine. Their small boat sprung a leak, and in desperation, they prayed to the god of Hanabushi Shrine for help. To their surprise, the boat stopped flooding with water, and they made it safely back to shore. When they turned over the boat, they found that the hole had been plugged by a giant abalone (awabi). \n\nThis divine rescue is celebrated every year in July, when fishermen sail to a reef to pray to the god of Hanabushi Shrine by offering abalone. Afterwards, they return to the shrine, where awabi are cooked and distributed to those who come to witness the sacred ritual."]
[5435,"令和2年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","シチノリゾート","Shichi no Resort","松島湾を望むこの小さなリゾート施設には、シックなセルフサービスのロッジ、カフェ、屋外バーベキュー施設、釣具レンタルショップ、そして七ヶ浜エリアをめぐるクルーズ船の船着場があります。10室の客室を備えたこのホテルの宿泊客は、大抵近くにある「うみの駅」という店で新鮮な刺身や地元の食材、卵、軽食、飲み物を購入し、また、隣接する魚市場に立ち寄ってその日獲れた魚を吟味します。\n\nこの複合施設は、2011年の東日本大震災による津波で海岸近くの建物や宿泊施設のほとんどが流されたことを受けて、この歴史ある海岸保養地の観光を振興するため2017年に建設されました。安全対策として、このリゾートには補強された津波避難デッキが設置されています。","This small resort complex overlooking Matsushima Bay includes chic, minimal self-catering lodging, a café, outdoor barbecue facilities, fishing gear rental, and cruises around the Shichigahama area. Guests staying in one of the hotel’s 10 rooms typically visit the nearby Umi no Eki shop to pick up fresh sashimi, local produce, eggs, snacks, and drinks and stop by the adjacent fish market to find the catch of the day.\n\t\t\t\nThe complex was built in 2017 to encourage tourism to this long-standing beach destination, as most of the buildings and lodgings near the coast were washed away by the tsunami caused by the 2011 Great East Japan Earthquake. As a safety measure, the resort includes a reinforced tsunami evacuation tower."]
[5436,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","白神山地秋田エリア - 小岳・二ッ森・藤里駒ケ岳・岳岱・田苗代湿原・留山","World Natural Heritage Site Shirakami Sanchi: Akita Prefecture Area","16,971ヘクタールの面積を持つ世界自然遺産白神山地には、東アジア最大のブナの原生林が残っている。世界自然遺産白神山地は、1993年にユネスコによって登録された、秋田県と青森県にまたがる130,000ヘクタールの白神山地の原生地域の一部である。\nユネスコ世界遺産地域のうち、秋田県は4,300ヘクタール以上を占めている。\n世界自然遺産は、保護されている核心地域と、緩衝地域の２つのゾーンに分かれている。核心地域は8,000年以上にわたって人の手がほとんど加えられておらず、立ち入りが厳しく制限されている。緩衝地帯は核心地域を取り囲むように設けられており、ビジターは核心地域と同じような森林地帯を体験することができる。\nブナは、白神山地の豊かな生態系の中心的存在である。ブナは動物や低木の生命を維持することに加えて、この地域の水量を調整することに役立っている。つまり、干ばつを緩和し、洪水や地滑りを軽減しているのである。ブナは30メートル以上の高さに成長し、何世紀にもわたって生き続ける。この地域には、約100種の樹木とその他数百種の植物も見られる。\n白神山地の森には、哺乳類35種、鳥類90種、両生類13種、爬虫類9種が生息している。その中には、ツキノワグマ、ニホンザル、ニホンカモシカ（ウシ科に分類され、「カモシカ」と呼ばれることもある毛むくじゃらの生き物）がいる。\n山の急斜面の間にできた谷を川や滝が突っ切っている。白神山地の中で、秋田県側で最も高い山は、藤里駒ヶ岳（標高1,158 m）、二ツ森（標高1,086m）、小岳（標高1,042 m）である。標高180メートルに満たない留山は、この地域で最も低い山の1つであるが、300年以上前に伐採が禁止された重要な山である。","\nThe 16,971-hectare Shirakami Sanchi World Natural Heritage Site contains the largest remaining primeval beech forest in East Asia. Registered by UNESCO in 1993, it is part of the 130,000-hectare Shirakami Sanchi mountain wilderness that spans Akita and Aomori Prefectures. The Akita portion of the UNESCO site covers over 4,300 hectares.\nThe World Natural Heritage Site is divided into two zones: a protected core zone and a buffer zone. The core area has been largely untouched by humans for over 8,000 years, and access is tightly restricted. The buffer zone encircles the core zone, and there visitors can experience forested terrain similar to that of the core zone.\nThe Japanese beech (buna) is at the heart of Shirakami Sanchi’s rich ecosystem. In addition to sustaining animals and undergrowth, beech trees help regulate water levels in the area—thus mitigating droughts and reducing floods and landslides. Beeches can grow to more than 30 meters in height and live for centuries. Around 100 tree species and hundreds of other plant species are also found in the area.\nShirakami Sanchi’s forests contain 35 mammal species, 90 bird species, 13 amphibian species, and 9 species of reptile. These animals include Asian black bears, Japanese macaques, and Japanese serows (shaggy creatures sometimes called “goat-antelopes” that are members of the bovine family).\nRivers and tumbling waterfalls cut through the valleys between steep mountain slopes. Some of Shirakami Sanchi’s tallest peaks on the Akita side are Mt. Fujisato-Komagatake (1,158 m), Mt. Futatsumori (1,086 m), and Mt. Kodake (1,042 m). Mt. Tomeyama, less than 180 meters tall, is one of the lowest peaks in the area, but is significant for the prohibition of logging there more than 300 years ago."]
[5440,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","銀杏山神社","Ichōzan Shrine","銀杏山神社の歴史は、西暦658年までさかのぼる。この小さな神社は、七座山（標高287 m）の山麓にたたずみ、北本州および北海道の先住民である蝦夷との戦いにおける、有名な将軍阿部比羅夫（575～664）の勝利祈願のために建立された。\n神社は1350年以上の歴史があるが、今は、3世紀以上もの間、敷地内に生え続けているイチョウの木で最も有名である。これらのイチョウの木は、「イチョウの山」を意味する神社の名前の由来にもなっている。イチョウは、葉や枝の水分が非常に多く、燃えにくいため、日本の多くの神社や寺に植えられている。イチョウが火災に対する自然の防御として機能するからである。\n神社に最も近い、高さ28メートルの「乳柱のイチョウ」は、数本の木が密生してできている。地元の言い伝えによると、この木の前で願をかけると、母乳が出ない女性の助けになるという。この言い伝えは、江戸時代（1603～1867）に、藩主の佐竹家の妻が願い事を紙に書き、それを木の枝に結びつけたことからはじまった。彼女の願いが叶ったことで、神社は佐竹家の家紋の使用を許可された。\n神社の左側の小道をさらに進んだところにある「連理の銀杏」は、実は同じくらいの高さの2本の木である。連理という言葉は「親密な男性と女性の関係」を意味することもあり、二本の木が夫婦を表しているとみられ、夫婦の調和の象徴と考えられている。ロマンチックなパートナーを探している人は、息を止めて、幹の間のアーチを通って８の字を描きながら木のまわりを３周することをお勧めする。そうすると、願いが叶うかもしれない。","\nThe history of Ichōzan Shrine dates to 658 CE. This small shrine, nestled at the foot of Mt. Nanakura (287 m), was established to pray for the victory of celebrated general Abe no Hirafu (575–664) in his battles against the indigenous Emishi people of northern Honshū and Hokkaido.\n\nAlthough the shrine has a history of more than 1,350 years, it is now most famous for the ginkgo trees that have grown on its grounds for more than three centuries. Called ichō, these trees are the source of the shrine’s name, which means “Ginkgo Mountain.” Ginkgo trees are planted around many shrines and temples in Japan because their leaves and limbs have an unusually high moisture content, making them difficult to burn. Consequently, they act as natural barriers to fire.\n\nThe 28-meter-tall “Breast-Pillar Ginkgo” (chichi-bashira no ichō) closest to the shrine is made up of several trees growing tightly together. According to local folklore, praying before the tree can help women who struggle to produce breast milk. The legend originated during the Edo period (1603–1867) when the wife of a daimyo of the Satake family wrote her plea and placed it on a branch of the tree. After her prayer was answered, the shrine was given permission to use the Satake family crest.\n\nFarther along the path to the left of the shrine is the “Intertwining-Branch Ginkgo” (renri no ichō), which is actually two trees of similar height. The term renri can also mean “intimate male–female relations,” and the trees are considered to be husband and wife, a symbol of marital harmony. People seeking a romantic partner are advised to hold their breath and circle the trees three times, passing through the arch between the trunks in a figure-eight pattern. Those who do so may see their wish fulfilled."]
[5441,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","檜山城 - 二の丸・本丸・三の丸","Hiyama Castle","霧山（標高145 m）の山頂にあるのは、15世紀後半に安東氏によって段階的に建てられた山城である檜山城の城館跡であり、「霧山城」と呼ばれることもある。檜山城の建設では、山の広大な土地を平らにし、山の頂上の周りを城壁で囲む作業が行われた。この城は、1620年に解体され、平坦な土地と土の城壁だけが残された。\n敷地面積は1.3平方キロメートルを超え、日本の城の多くの城郭に共通する建造物である内城（本丸）、外郭（二の丸）、最外郭（三の丸）の跡がある。城の正確な配置を発見し、城の構造についてより多くの見識を得るための発掘調査は現在も行われている。\n城の歴史の中で最も劇的な出来事は、1589年に起こった権力争いである。安東氏は、湊安東家と、当時優勢であった秋田氏の２つに分かれていた。湊安東氏は檜山城を占領し、秋田軍に侵攻されるまで、150日間籠城した。攻城に備えて、照準線がはっきりと見えるようにと城の周りの斜面にある木々は切り倒された。斜面にはギョウジャニンニクも植えられていたため、攻撃側にとって地面が滑りやすくなり、防御側には食料となった。\n山の最も高い位置にある内城からは、西方に能代市から日本海までを一望できる。北には白神山地の山々がそびえている。","\nAt the summit of Mt. Kiriyama (145 m) are the ruins of Hiyama Castle, sometimes referred to as Kiriyama-jō. This yamajiro (“mountain castle”) was built in stages during the latter fifteenth century by the Andō clan. Its construction involved leveling large areas of the mountain, then surrounding the peak with fortifications. The castle was demolished in 1620, leaving behind only the flattened land and earthen fortifications.\n\nThe site covers more than 1.3 square kilometers and contains the ruins of the inner enclosure (honmaru), a middle enclosure (ninomaru), and the outermost enclosure (sannomaru), elements common in the arrangement of many Japanese castles. Archaeological excavations are underway to unearth the castle’s exact layout and gain more insight into the structures it contained.\n\nThe most dramatic episode in the castle’s history came in 1589, during a power struggle between two branches of the Andō clan: the Minato Andō and the Akita, which was the ruling faction at that time. The Minato Andō seized Hiyama Castle and held out for 150 days before the Akita forces breached the defenses. In preparation for the siege, trees on the slopes around the castle were cut down to keep sightlines clear. The slopes were also planted with Siberian onion (Allium ochotense), which made the ground slippery for attackers and provided food for defenders.\n\nAt the mountain’s highest point, the inner enclosure offers a sweeping view westward over the city of Noshiro to the Sea of Japan, while the mountains of Shirakami Sanchi rise in the north."]
[5443,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","港まつり能代の花火","Noshiro Harbor Fireworks Festival","能代で毎年開催される花火大会は、90分間の大規模なショーとして、夏の空に約15,000発の花火が打ち上げられる。ショーは、梅雨が明けた後、7月の第3土曜日に市内の港湾地域で開催される。花火は、秋田を拠点とする4社によって打ち上げられ、最も豪華な花火を打ち上げるのはどの企業かを競い合う。\n打ち上げ花火の大半は「スターマイン」で構成されている。それぞれがコンピューター制御による連続花火で、聴覚効果および音楽とコラボレーションして速射連発された花火は、色とりどりのパターンに打ち上がる。これらの花火の中で最大のものは「三尺玉」で、この91センチの玉は、開いた時の直径が1キロメートルにも達する。能代の花火は、東北地方で唯一この「三尺玉」が打ち上げられる大会である。\n港で初めて花火大会が行われたのは1958年のことだったが、近くの埠頭に大量の木材が保管されており、安全上の懸念があったことから、1979年に中止となった。花火大会は、2003年に「港まつり能代の花火」として再開された。\n事前購入チケットの料金は1,000円から4,000円で、 2名、3名、4名用のテーブルがそれぞれ11,000円、12,000円、14,000円で用意されている。花火大会当日にもチケットが販売されることがあるが、通常はチケットが売り切れとなるため、事前予約が勧められる。事前の宿泊や交通手段の手配をすることも推奨される。","\nDuring the annual fireworks display in Noshiro, around 15,000 pyrotechnics are launched into the summer sky as part of a huge 90-minute show. The event takes place over the city’s harbor area on the third Saturday in July, after the end of the rainy season. Four Akita-based companies supply the fireworks, and they compete to deliver the most spectacular effects.\n\nThe bulk of the display consists of “star-mines.” Each is a computer-controlled series of fireworks launched in rapid succession that burst into a variety of colorful patterns accompanied by auditory effects and a musical soundtrack. The largest of these fireworks are sanjaku-dama, 91-centimeter shells that create explosions of light up to a kilometer in diameter. The Noshiro display is the only one in the Tōhoku region that features sanjaku-dama.\n\nThe first harbor fireworks display was held in 1958, but the shows were halted in 1979 over safety concerns related to a large amount of timber stored at a nearby wharf. The festival was relaunched in 2003 as the Noshiro Harbor Fireworks Festival (Minato Matsuri Noshiro no Hanabi).\n\nTickets bought in advance range from ¥1,000 to ¥4,000, and tables for two, three, and four people are available for ¥11,000, ¥12,000, and ¥14,000, respectively. Tickets are sometimes on sale the day of the festival, but advance booking is advised since the event usually sells out. Advance arrangements for accommodation and transportation are also recommended."]
[5446,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","仁鮒水沢スギ希少個体群保護林 - きみまち杉","Nibuna Mizusawa Cedar Reserve","この18ヘクタールの保護林には、約3,000本のスギの木がある。スギは平均樹齢は250年で、中には高さ50メートルを超えるものもある。\nスギは成長が速く、日本では昔から重要な材木源となってきた。20世紀半ば、数十億本のスギが植えられた。それは、第二次世界大戦後の再建とそれに続く数十年にわたる急速な経済成長のために木材資源を提供するためであった。したがって、スギの国有林の多くは比較的最近の植林地である。しかしながら仁鮒水沢保護林は、天然のスギ林の代表的な例であり、1922年に保護林に指定されている。\nこの林には秋田県一高いスギ、きみまち杉がある。この樹齢250年の巨木の大きさは、高さ58メートル、円周5メートルを超え、この木一本で182平方メートルの家を一軒建てられるという。そしてその価値は数千万円とも評価される。\nまた、周囲にある無数の樹木は、仁鮒水沢スギ保護林にある一本の木が原木となっている。1962年、高さ56メートルの恋文杉が地域の伐採産業より優れた親木として選ばれた。まっすぐな幹と虫に強い恋文杉の増殖を期待した林業者たちにより、この木の種子が採集され、商業伐採のため他の地域に植えられたのである。\n800メートルの周回コースが仁鮒水沢スギ保護林を通り抜け、この壮大な木々の間を通り抜ける。木道は雨が降ると滑りやすく、一部の板が壊れているため注意が必要である。森に棲むクマとの遭遇を避けるため、クマよけの鈴を携帯すると良いだろう。","\nThis 18-hectare protected forest contains around 3,000 Japanese cedar (Cryptomeria japonica) trees, known as sugi. The cedars are an average of 250 years old, and some stand more than 50 meters tall.\n\nCedars are fast-growing and have traditionally been an important lumber source in Japan. Billions of cedars were planted in the mid-twentieth century to provide timber for rebuilding after World War II and during the subsequent decades of rapid economic growth. Many of the nation’s cedar forests, therefore, are plantation forests of relatively recent date. Nibuna Mizusawa, however, is a prime example of a natural cedar woodland and was designated a protected forest in 1922.\n\nThe forest contains the tallest cedar in Akita Prefecture, known as the Kimimachi Cedar. The 250-year-old giant is 58 meters tall, has a circumference of more than 5 meters, and would provide enough wood to build a 182-square-meter house. Its value is estimated at tens of millions of yen.\n\nNibuna Mizusawa is also home to a tree from which numerous others were bred. In 1962, the 56-meter tall Koibumi Cedar was selected as a superior parent tree by the regional logging industry. Foresters hoping to replicate the Koibumi Cedar’s exceptionally straight trunk and resistance to insects collected the tree’s seeds and planted them in other areas for commercial timber harvest.\n\nAn 800-meter loop trail winds through Nibuna Mizusawa, passing both of these magnificent trees. Caution is advised on the wooden paths, which are slippery after rainfall and have broken boards in some sections. Hikers may also wish to carry bells to avoid encounters with bears who live in the forest."]
[5449,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","サンドクラフトと\n風力発電装置群 - 釜谷浜海水浴場","Kamayahama Beach: Windfarm and Sand Craft","三種町の釜谷浜海水浴場の穏やかで澄んだ海と広い砂浜は、全国からの観光客を魅了する。2006年には、日本で最も美しい100のビーチの1つに選ばれ、日本海に沈む夕日の素晴らしい景色から、「サンセットビーチ釜谷浜」と呼ばれている。釜谷浜の独特の風景は、この場所で撮影された2019年の映画「デイアンドナイト」の砂浜のシーンに使用された。\n\n風力発電風車\n釜谷浜海水浴場のもう1つの特徴は、海岸に3kmにわたって並ぶ、18基の白くて背の高い風力発電風車である。風力発電風車の高さは63メートルで、羽根を含めると102メートルになる。これらの発電装置は、年間最大54,000MWhを発電することが可能で、それは、約17,000世帯に供給するのに十分な電力である。さらに、風速を毎秒3メートルまで下げることができ、風速が危険なレベルに達すると自動的に停止するようになっている。\n\n砂像彫刻\n毎年7月下旬になると、浜辺で「サンドクラフトinみたね」が開催され、国内外から砂像彫刻家が集まる。砂像アーティストたちは砂を使って巨大で複雑な彫刻を制作し、定着剤を外側の層に混ぜて細部を保つ。一番大きな彫刻は高さ3メートルを超え、完成までに2週間かかる場合もある。さまざまな部門で賞が授与され、フェスティバルではライブ音楽や花火などのイベントが開催される。砂像は8月末まで展示される。\n5月から10月まで駐車場は無料で、キャンピングカーを含む1,100台の車両が駐車可能である。ビーチの近くにはトイレ、有料シャワー、カフェがあるが、これらの施設は冬期は閉鎖されている。釜谷浜海水浴場へは能代駅から車で25〜30分で着く。","\nThe calm, clear waters and wide, sandy shores of Mitane’s Kamayahama Beach attract visitors from all over the country. It was chosen as one of Japan’s 100 most beautiful beaches in 2006, and is called “Sunset Beach Kamayahama” for the striking vistas created as the sun sets over the Sea of Japan. The distinctive scenery of Kamayahama served as the backdrop to beach scenes for Day and Night, a 2019 film that was shot at this location.\n\nWind Turbines\nA defining feature of Kamayahama is the line of 18 tall, white wind turbines that span the shore for 3 kilometers. The turbines are 63 meters high and the blades extend 102 meters. They can produce up to 54,000 megawatt-hours annually, enough to power around 17,000 homes. Additionally, they can turn in wind speeds as low as 3 meters per second, but shut down automatically if wind speeds reach dangerous levels.\n\nSand Sculptures\nThe “Sand Craft in Mitane” festival is held at the beach every year in late July, drawing sand sculptors from Japan and overseas. The artists create huge, intricate sculptures out of sand, mixing glue into exterior layers to help retain details. The largest sculptures stand over 3 meters tall and can take up to two weeks to complete. Prizes are awarded in a range of categories, and the festival includes events such as live music and fireworks. The sculptures are left in place until the end of August.\n\nFree parking is available for 1,100 vehicles, including camper vans, from May until October. There are toilets, paid showers, and cafes near the beach, though these facilities are closed in winter. Kamayahama is a 25- to 30-minute drive from Noshiro Station."]
[5451,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","森岳じゅんさい鍋","Moritake Junsai Nabe (Watershield Hotpot)","森岳のじゅんさい鍋は名物鍋で、注目される食材は比内地鶏とじゅんさいである。じゅんさい鍋は、じゅんさいが旬の5月から8月の間に提供される。\nじゅんさいは水生多年草で、汚染されていない浅い池で育つ。じゅんさいを採るには、箱型の浅い船に乗って、水面のすぐ下に生えるまだ開いていないつぼみを手で摘み取る。新鮮なとき、つぼみには透明なゼリー状の天然の保護膜が付いている。なんと国産じゅんさいの90パーセントは秋田県で生産されており、そのほとんどは三種町のものである。\n鍋のスープは、鶏骨、醤油、水、日本酒を煮詰めたものであり、いろいろな種類の鍋と同様、白菜、ネギ、にんじん、その他の野菜が入れられる。この地域では、ごぼうとミツバがよく鍋に加えられる。秋田産の純血種の鶏とロードアイランドレッドの交配種である比内地鶏の鶏肉が使われている。じゅんさいは普通、鍋の横に添えられており、沸騰したスープに浸して十分温めてから自分の皿に移して食べる。\nじゅんさい鍋は秋田のもう一つの名物きりたんぽと一緒に食べられることが多い。きりたんぽは、できたてのごはんを串に巻いて形づくる、中が空洞のだんごで、鍋のスープで温めて柔らかくして食べる。他にもじゅんさいの天ぷらが、時々鍋に添えられることがある。じゅんさいラーメンを出しているお店もある。\n日本中で、秋田と言えば、秋田美人と言われる色白で美しい女性が思い起こされる。この画像は、森岳じゅんさい鍋を宣伝するために使用されたもので、地元の人は、じゅんさいを食べると秋田美人になると言っている。","\nMoritake’s junsai nabe is a hotpot specialty featuring locally raised chicken and watershield (junsai). It is served between May and August, when junsai is in season.\n\nJunsai (Brasenia schreberi) is an aquatic perennial that grows in shallow, unpolluted ponds. The plant’s unopened buds, which grow just beneath the water’s surface, are plucked by hand from shallow, box-shaped boats. When fresh, the buds have a clear, jelly-like coating that acts as a natural defense. Akita Prefecture produces an astonishing 90 percent of Japan’s watershield, and most of that comes from Mitane.\n\nThe broth for the hotpot is a reduced stock made from boiled chicken bones, soy sauce, water, and sake. As in many forms of hotpot (nabe), napa cabbage, leeks, carrots, and other vegetables are added. Burdock and Japanese parsley are common local additions. The meat comes from chickens called hinai-jidori, a cross between a pedigreed Akita breed and Rhode Island Reds. The junsai is usually served on the side, to be dipped in the boiling broth just long enough to warm it before transferring it to one’s own dish.\n\nJunsai nabe is often served with kiritanpo, another Akita specialty. These hollow dumplings are made by shaping fresh rice around a stick, then are warmed and softened in the nabe broth. Other junsai dishes, such as junsai tempura, sometimes accompany the hotpot as side dishes. Diners may find junsai ramen available as well.\n\nThroughout Japan, Akita Prefecture is associated with clear-skinned, beautiful women known as Akita-bijin. This image is used to promote Moritake junsai nabe, as residents claim it will turn those who eat it into an Akita-bijin."]
[5454,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","大山家住宅","Ōyama Family Residence","大山家住宅は裕福な地主の家であり、1800年代半ばの秋田の上流階級の農家住宅の素晴らしい典型例である。1973年に国指定重要文化財に指定されたこの家には、多くの興味深い建築上の特徴がある。その一つが、屋根の棟中央部に沿って野芝が生えていることだ。これは、降雨を吸収するためであり、屋根地が接する部分の隙間から降雨が浸透して、屋根の寿命を野芝が延ばしていたのである。この家には、屋内に馬小屋もある。\n大山家住宅は、一つまたは複数の翼（中門）が外の通路で主屋とつながっているのが特徴のL字型をした中門づくりという構造の建物である。住居は3つの空間に分かれており、江戸時代（1603～1867）の厳格な階級制度がその配置に反映されている。 1つは、使用人と農夫が暮らす空間で、彼らは馬小屋の階上で寝ていた。主屋は家族のための空間で、主屋には客を受け入れるための部屋もあった。右側にある中門という別棟には部屋がいくつかあるが、ここは、年に数回、近くの檜山城の領主が旅行中に滞在するために用意されていた。中門には専用の入り口が設けられ、賓客への配慮がなされている。\nこの家が使用されていたとき、家の床より低くつくられた炉床（囲炉裏）に火をともすと、その煙が湿気を取り除き、害虫を寄せつけないため、茅葺き屋根を守るのに役立っていた。この家には1980年頃から居住者がいなかったため、屋根は以前よりも早く腐敗が進んでいる。現在、茅葺き屋根は15年から20年ごとに葺き替える必要があるが、葺き替え工事の技術を持った職人はほとんどいない。\nある変わった出来事がなければ、私たちは大山家住宅の歴史についてもっと良く知ることが出来たかもしれない。この家の元の所有者は健康状態が悪かったのだが、それについてある占い師が、古い物に囲まれて暮らしていることがその原因であると言った。その結果、この家の所有者は、家に関連する多くの品や記録を燃やしてしまったのである。","\nThe Ōyama Family Residence was the home of a rich landowner and is an excellent example of a high-status Akita farmhouse from the mid-1800s. The house was designated a Tangible Cultural Property in 1973 and has a number of interesting architectural features. One of these is the grass growing along the central ridge of the roof. The turf lengthens the roof’s lifespan by absorbing rainfall that would otherwise seep through the gap where the sides of the roof meet. The home also contains an indoor stable.\n\nThe Ōyama residence is an L-shaped structure built in the chūmon-zukuri style—a design marked by one or more side wings (chūmon) connected by outer passageways to the central rooms. The residence has three sections, and their arrangement reflects the strict class structure of the Edo period (1603–1867). One section was for the servants and farm workers, who slept above the stable. The central rooms were for the family and included a room for receiving guests. In the chūmon located along the right side, a separate set of rooms was kept in readiness for use by the lord of nearby Hiyama Castle, who stayed there a few times each year while traveling. The chūmon has its own entrance, an honor accorded to guests of high status.\n\nWhen the house was occupied and fires were lit in the sunken hearths (irori), their smoke helped preserve the thatched roof by removing humidity and repelling vermin. No one has lived in the residence since around 1980, and the roof is therefore decaying more quickly than it once would have. The thatch must now be replaced every 15 to 20 years, and there are few people left with the skills to carry out the work.\n\nMore might be known about the history of the Ōyama Family Residence if not for an unusual incident. The original owner of the house suffered from poor health, and a diviner told him it was caused by living around old objects. Consequently, he burned many items and records relating to the house."]
[5456,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","太良峡と位牌岩 - 位牌岩・一通滝","Daira Gorge and Ihai Rock","このハイキングコースは往復1km弱で、太良峡の谷底および藤琴川の川岸へと続いており、ブナと樹齢200年のスギの混交林を抜ける下り坂となっている。\n太良峡は、世界自然遺産白神山地の核心地域の外にあるが、保護林の特徴の多くを有している。51ヘクタールに及ぶこの峡谷には、100種以上の樹木がある。ハイキングコース沿いには、マタタビ（キウイフルーツの仲間）やエビガライチゴ（ラズベリーの一種）などの果樹が育つ。エビガライチゴは、「クマイチゴ」と呼ばれることもあり、ここに棲むツキノワグマの好物である。\nクマのほかには、ニホンザル、ニホンモモンガがこの森に住んでいる。オオルリやとヤマセミが木と木の間を飛び交う。\n多くの巨岩がハイキングコースを縁どり、藤琴川のほとりに並んでいる。短い距離の脇道がメインコースから分かれ、川沿いに続いている。水際から北に位牌岩が見える。この巨大な石板は、仏教の位牌に似ていることからそのように名付けられた。メインコースは位牌岩を少し過ぎたところまで続き、廃線となった路線の鉄橋が見える小さな開けた場所が終点である。かつてはこの地点より先まで続いていたが、2013年の地滑りにより残りの道が崩れてしまった。\nハイキングコースには急勾配で滑りやすい箇所がある。歩くのが難しい場合は、近くの太良橋から太良峡を一望することができる。","\nThis trail leads to the bottom of Daira Gorge and the bank of the Fujikoto River. It is just under 1 kilometer (round-trip) and descends through a mixed forest of Japanese beech (Fagus crenata) and 200-year-old Japanese cedar (Cryptomeria japonica).\nAlthough Daira Gorge lies outside the core zone of the Shirakami Sanchi World Natural Heritage Site, it shares many characteristics with the protected forest. Spanning 51 hectares, the gorge contains more than 100 tree species. Fruiting plants such as silver vine (Actinidia polygama, a type of kiwifruit) and Japanese wineberry (Rubus phoenicolasius, a species of raspberry) grow along the trail. Japanese wineberry is sometimes called kuma-ichigo, meaning “bear strawberry,” and is a favorite food of the Asian black bears living here.\nIn addition to bears, Japanese macaque monkeys (Macaca fuscata) and Japanese flying squirrels (Pteromys momonga) make their homes in these woods. Blue-and-white flycatchers (Cyanoptila cyanomelana) and crested kingfishers (Megaceryle lugubris) flit among the trees.\nMany large boulders border the trail and line the banks of the Fujikoto River. A short side trail branches off the main trail and leads to the riverside. From the water’s edge, Ihai Rock is visible to the north. This giant stone slab was named for its resemblance to a Buddhist mortuary tablet (ihai). The main trail continues a short way past Ihai Rock, ending in a small clearing with a glimpse of an abandoned railway bridge. The trail used to continue beyond that point, but a landslide in 2013 destroyed the remainder.\nThe trail is steep in places and can be slippery. Those who may have difficulty with the trail can best view Daira Gorge from nearby Daira Bridge."]
[5459,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","峨瓏（がろう）の滝","Garō Falls","峨瓏の滝は、12メートルの高さから鮮緑色の滝壺に流れ込み、峨瓏峡の入り口にあるその滝壺は、青々と茂った森林に囲まれている。県道317号線からわずか数十メートルのところにあるが、この地域で最も美しい滝の1つである。\n峨瓏の滝を囲む森には、カエデ、スギ、トチノキが咲き乱れ、藤の蔓がいくつかの木に絡み合っている。滝の下にある透明な滝壺の深さは3〜4メートルで、夏になると人々が峨瓏の滝に涼みにやって来る。栗、カエデ、そして数種類あるイチョウは、秋なると鮮やかな黄色とオレンジ色に変わり、それらの葉が水辺に沿って歩道を覆う。冬になると、滝が凍って雪柱や氷柱ができ、夜にはそれらがライトアップされる。\n何世紀もの間、人々は滝を眺めにこの場所にやって来た。名古屋地方の旅行家で博物学者である菅江真澄（1754～1829）は、何十年にもわたって秋田を旅し、自分が見たものを記録した。1802年に彼は峨瓏の滝についての詩を詠んだが、その詩が近くの石に刻まれている。\nふる雪か\t\t\t降っている雪か\n花かあらぬか\t\t\tはたまた淡い花か否か\n山風に\t\t\t\t山風に\nさそわれてちる\t\t\t引き寄せられて、運ばれて、散らばる\n滝のしら泡　\t\t\t滝の白い泡\n滝の脇には滝ノ沢神社がある。この神社は1780年に建てられ、不動明王が祀られている。不動明王は仏教における5人の明王の1人で、炎に包まれた恐ろしい形相の仏である。古来より山伏たちは不動明王像に祈りを捧げてきたので、不動明王は一般的に修行が行われていた滝の近くに祀られている。\n峨瓏の滝の駐車場は藤里町から車で約10分のところにある。そこから直接、滝および滝ノ沢神社まで歩いたり、高山（388m）へと続く林道を通って峨瓏峡に行くことができる。この景勝なル－トは、峨瓏の滝に流れ込む渓流に沿って峡谷を通る。駐車場から徒歩約30分で、白糸二段の滝を通過する。\n白糸二段の滝を過ぎると、高山登山道はさらに峡谷の奥へ1kmほど進み、別の小さな駐車場に到着する。ここが、高山の山頂への登山口で、所要時間は約1時間。山頂からは登山道を進み、白神山地世界遺産センター付近に出る。\nこの峨瓏の滝の駐車場から世界遺産センターまでのアクセスの良いルートは、藤里の自然の美しさを半日ほどで満喫できる素晴らしい方法である。高山登山口まで車で行く場合は、道路が未舗装で、岩が多い場所があることに注意する必要がある。","At Garō Falls, water cascades from a height of 12 meters into an emerald pool surrounded by lush woodlands at the entrance to Garō Gorge. Although it is only a few dozen meters from Prefectural Route 317, this is one of the area’s most scenic waterfalls.\n\nThe forest surrounding Garō Falls is filled with painted maples, Japanese cedars, and Japanese horse chestnuts, with wisteria vines twining around some of the trees. The clear pool at the base of the falls is 3 to 4 meters deep, and in summer the falls are a good place to escape the heat. In autumn, chestnuts, maples, and ginkgos change to brilliant yellow and orange, and their leaves carpet the walkway along the water’s edge. In winter, the falls freeze to create columns of snow and ice, which are lit up at night.\n\nFor centuries, visitors have come to admire the falls. Sugae Masumi (1754–1829), a traveler and natural historian from the Nagoya area, spent decades traveling around Akita and recording what he saw. In 1802 he composed a poem about Garō Falls that is inscribed on a stone nearby:\n\nfuru yuki ka\t\t\t\tIs it falling snow?\nhana ka aranu ka\t\t\tPale blossoms, perhaps . . . or not?\nyamakaze ni\t\t\t\tIn the mountain wind,\nsasowaretechiru\t\t\tDrawn, carried, scattered about—\ntaki no shira awa\t\t\tThe waterfall’s white froth.\n\nAdjacent to the falls is Taki no Sawa Shrine. It was founded in 1780 and dedicated to the fearsome, flame-enshrouded deity known as Fudō Myō-ō, one of the Five Wisdom Kings in Buddhism. Historically, mountain ascetics prayed to images of Fudō, so he is commonly enshrined near waterfalls where their ascetic practices were conducted.\n\nThe parking area for Garō Falls is about a 10-minute drive from the town of Fujisato. From there, visitors can walk directly to the falls and Taki no Sawa Shrine, or head into Garō Gorge along a forest road that leads to Mt. Takayama (388 m). This scenic route travels through the gorge alongside the tumbling mountain stream that feeds Garō Falls. About 30 minutes on foot from the parking area, the road passes a second waterfall: the two-tier Shiraito Nidan Falls.\n\nPast Shiraito Nidan, the Mt. Takayama road continues deeper into the gorge for 1 more kilometer before reaching another small parking area. This is the trailhead for hiking to Mt. Takayama’s summit, which takes about 1 hour. From the summit, hikers can continue on a connecting trail and come out near the Shirakami-Sanchi World Heritage Conservation Center.\n\nThis highly accessible route—beginning at the Garō Falls parking area and ending at the Conservation Center—is a great way to explore the natural beauty surrounding Fujisato in less than half a day. Visitors who choose to drive as far as the Mt. Takayama trailhead should be aware that the road is unpaved and occasionally rocky."]
[5460,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","大野岱放牧場","Ōnodai Ranch","藤里町が運営する80ヘクタールの大野岱放牧場では、何百頭もの牛や羊が育てられている。大野岱放牧場は、政府主導の牧畜および食肉生産促進活動の一環で、1964年に町営牧場として設立された。牧場が設立されて間もなくすると牧場の牛の数は320頭を超えた。しかし今では羊の数がはるかに多くなっている。\n特徴的な黒い顔と脚を持つサフォーク羊は、1987年から大野岱放牧場で飼育されている。2012年以前は、主にホゲット用として飼育されていた。ホゲットとは、1歳から2歳までの羊のことで、ラム肉とマトン肉の間に分類される。しかし、国産ラム肉の需要の高まりを受け、藤里町は生産量を拡大した。2012年には、北海道から50頭の雌羊と2頭の雄羊が持ち込まれ、翌年も同じ数の羊が持ち込まれた。それらの羊は、現在成功している繁殖プログラムの基礎を作り上げ、「白神ラム」ブランドが確立された。\n羊毛は地元の製品や手工芸品に使用されており、大野岱放牧場ではラム肉に加え、サフォーク種のホゲット肉の生産を続ける日本でも数少ない場所である。毎年屠殺されるホゲットはたったの10〜15頭であり、その肉は全て地元で消費される。観光客は森のえきで購入したり、素波里湖のほとりにある「サフォークの館」で、自分で焼くタイプの焼肉定食を注文して食べることができる。\n牛は国産和牛の黒毛和種である。それらの牛は羊とは別に放牧されており、駐車場近くの小屋や専用のふれあいゾーンでより簡単に見ることができる。\n牧場および牧草地は、この地域では数少ない樹木のない平地の1つに位置している。牧場を取り囲む遊歩道と、野原や周辺の景色が見える展望台があり、そこから世界自然遺産白神山地の山々などを眺めることができる。","\nThe 80-hectare Ōnodai Ranch, operated by the town of Fujisato, is home to hundreds of cattle and sheep. Ōnodai was established as a municipally run cattle ranch in 1964 as part of government-led efforts to boost cow breeding stock and meat production. Not long after the ranch was established, cows numbered over 320 head, but now sheep are far more numerous.\nSuffolk sheep, with their distinctive black faces and legs, have lived at Ōnodai since 1987. Prior to 2012 they were raised mainly for hogget meat. Hogget are sheep aged one to two years, a range that falls between the classifications for lamb and mutton. However, rising demands for domestically raised lamb meat led Fujisato to expand production. In 2012, fifty ewes and two rams were brought in from Hokkaido, and the same number again the following year. They formed the basis of a now-thriving breeding program and the “Shirakami Lamb” brand.\nWool from the sheep is used in local products and handicrafts, and in addition to lamb, Ōnodai continues to produce Suffolk hogget meat—one of very few places in Japan to do so. Only 10 to 15 hogget are slaughtered each year, and their meat is consumed entirely locally. Visitors can buy it at Mori no Eki or try it as part of a self-grilled set meal at Suffolk no Kan on the shore of Lake Subari.\nThe cows are Japanese Black (Kuroge Washu), a domestic breed of wagyu beef cattle. They are pastured separately from the sheep, which are more easily accessible to visitors in the barn near the parking area and at a dedicated petting site.\nThe ranch and pastures are located on one of the few flat, treeless tracts in the area. A walking path circles the ranch, and there is a viewing platform to take in the fields and surrounding scenery, which includes the mountains of the Shirakami Sanchi World Natural Heritage Site."]
[5464,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","藤琴川と粕毛川の川釣り","Fishing on the Fujikoto and Kasuge Rivers","藤琴川および粕毛川は、白神山地の手つかずの山林に源を発している。その純度と軟度で知られるこの地域の水は、「白神山水」というブランド名で、ボトル詰めで販売されている。地元の釣り人たちによると、この二つの清流で穫れた魚は特に美味しく、人々は、どちら川で穫れた魚がより美味しいかを仲良く競い合っている。\n藤琴川と粕毛川は、どちらもアユ釣りで有名なスポットである。明治天皇（1852〜1912）が1881年に巡幸された際に粕毛川のアユが献上され、この地域の評判がさらに高まった。\nアユは海と淡水の繁殖地の間を移動する。どちらの川も、日本海に流れ込む米代川につながっている。藤琴川には移動を妨げるダムなどの障壁はないが、1970年に素波里ダムが建設されたため、粕毛川のアユは下流に生息している。\nCharは、サルベリヌス属の魚の総称で、日本語では「イワナ」として知られている。イワナは美味しい魚として知られており、より冷たく、より岩が多く、より流れの速い藤琴川の上流に生息している。粕毛川にも生息しているが、素波里ダムの北部での釣りはほとんどが禁止されている。ヤマメは身がピンク色であることからサクラマスとも呼ばれ、どちらも藤琴川の中流あたりと、米代川に合流するほんの少し手前の下流あたりで捕まえることができる。アユは粕毛川の下流域、藤琴川の中・下流域に生息している。\n\n入漁許可\n粕毛川と藤琴川での釣りの許可は、4種類に分けられる。\n1）アユ：7月1日から10月31日まで。\n2）コイ、フナ、ウグイ： 通年。\n3）藤琴川の渓流および上流支流での釣り、全種：3月21日から9月20日まで。\n4）ヤマメ： 6月1日から8月31日まで。\n\n最初の3種類の入漁料はそれぞれ1日1,000円または年間6,000円である。ヤマメの入漁料は、1日3,500円または年間15,000円である。入漁許可は、藤里周辺の釣具店や商店などで取得できる。","The waters of the Fujikoto and Kasuge Rivers originate in the pristine mountain forests of Shirakami Sanchi. Water from the region is known for its purity and softness, and is bottled and sold under the brand name Shirakami Sansui. Resident anglers claim that the clear water makes fish caught in the two rivers especially delicious, and a good-natured rivalry exists between advocates of fish from one river versus the other.\n\nBoth the Fujikoto and Kasuge Rivers are famous spots for catching sweetfish, known in Japanese as ayu. Sweetfish from the Kasuge were presented to Emperor Meiji (1852–1912) when he visited in 1881, further boosting the area’s reputation.\n\nSweetfish migrate between the ocean and freshwater breeding grounds. Both rivers are connected to the Yoneshiro River, which drains into the Sea of Japan. The Fujikoto has no dams or other barriers to hamper their migration, but the construction of Subari Dam in 1970 limits sweetfish to the lower reaches of the Kasuge.\n\nChar, a collective term for fish in the Salvelinus genus, are known as iwana in Japanese. Prized for their taste, char live in the colder, rockier, faster-flowing upper reaches of the Fujikoto. Although they also inhabit the upper Kasuge, fishing north of Subari Dam is largely prohibited. Cherry trout (yamame), also called sakura masu (literally “cherry-blossom trout”) because of their pink flesh, can be caught both mid-river and on the lower Fujikoto just before it meets the Yoneshiro River. Sweetfish are found in the lower reaches of the Kasuge, and in the middle and lower areas of the Fujikoto.\n\nPermits\nPermits for fishing on the Kasuge and Fujikoto fall into four categories:\n\n1)\tSweetfish: July 1 to October 31\n2)\tCommon carp, crucian carp, and Japanese dace: year-round\n3)\tFishing in the mountain streams and upper tributaries of the Fujikoto, all species: March 21 to September 20\n4)\tCherry trout: June 1 to August 31\n\nPermits for the first three categories each cost ¥1,000 per day or ¥6,000 annually. Permits for cherry trout cost ¥3,500 per day or ¥15,000 annually. Permits are available from fishing supply stores or other shops around Fujisato."]
[5465,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","田中の大イチョウ","Great Ginkgo of Tanaka","この神聖なイチョウの木は、高さ24.3m、根幹周囲8.5mあり、推定樹齢は500年を超える。このイチョウの木が基となって田中神社が建立されたと考えられている。\n田中地区にあることから「田中の大イチョウ」と呼ばれることが多いが、より正確には「大権現のイチョウ」として知られている。権現とは、仏教の神（仏または菩薩）が姿を変えて神道の神として現れることを指す。この神仏混交の表れは、日本の歴史において非常によく見られ、国の至る所で多くの権現が祀られている。\n地元の言い伝えによると、イチョウの生長は、高名な僧侶である弘法大師（774～835）によるものである。生前は空海として知られ、真言宗の開祖である。空海は諸国巡錫の折、ある日この場所で昼食をとった。食事が終わると、空海は地面に箸を突き刺した。その箸は空海の霊力により、田中の大イチョウに生長したとういう。これは、2本の幹が合わさっているように見える独特な外観の由来でもある。\nこの木に関するもう一つの逸話として、毎年11月下旬になると、一晩のうちにすべての葉が落ちると言われている。そして、これを見た者は誰でも不幸な目に遭うと言う。\n御堂と呼ばれる隣接する小さな建物は田中神社で、正確な創建時期は不明である。何度も再建されたことが知られており、最近では、1978年に再建された。\n ","\nThis sacred ginkgo tree (ichō) stands 24.3 meters tall and has a circumference of 8.5 meters. It is estimated to be more than 500 years old and thought to be the reason Tanaka Shrine was founded.\nOften called the “Great Ginkgo of Tanaka” because of its location in the Tanaka neighborhood, it is more properly known as the “Great Gongen Ginkgo.” A gongen is the manifestation of a Buddhist deity (a buddha or bodhisattva) in the form of a Shinto deity (kami). This intermingling of Buddhist and Shinto representations was common for much of Japanese history, and there are many gongen worshipped throughout the country.\nAccording to local folklore, the ginkgo’s creation is attributed to the celebrated Buddhist monk and teacher Kōbō Daishi (774–835). Known in life as Kūkai, he was the founder of Shingon Buddhism. Kūkai traveled extensively, and one day stopped for lunch at this spot. When he finished his meal, the monk stuck his chopsticks into the ground. Such was his spiritual power that the chopsticks grew into the Great Ginkgo of Tanaka. This is also the origin story for the tree’s distinctive appearance, as if two trunks were joined together.\nAnother tale concerning the tree is that each year, during a single night in late November, all the leaves fall off at once. Anyone who witnesses the event is said to suffer bad luck.\nThe small structure (called an odō) next to the tree is Tanaka Shrine, the origin of which is unclear. It is known to have been rebuilt multiple times, most recently in 1978."]
[5469,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","素波里神社と不動の滝","Subari Shrine and Fudō Falls","素波里ダムの隣にある素波里神社は、千年以上前から存在していると考えられている小さな神社である。この神社には、不動明王と呼ばれる恐ろしい形相の明王像が祀られている。不動明王像は、滝の近くや人里離れた山でよく見られる。素波里神社の起源は定かではないが、平安時代（794〜 1185）末期に、戦に敗れた豪族、安倍一族が不動明王をここへ持ち込んだという説がある。他の言い伝えでは、この恐ろしい形相の明王が、時折、脇にある不動の滝に打たれていたという。\n素波里神社は幾度も再建を重ねている。最初は1692年、19世紀には少なくとも二度、そして最後に再建されたのが1938年である。また、1972年の豪雨により起こった素波里ダムの洪水に伴い、修復された。神社の建物は権現造りある。この建築様式は、拝殿と本殿が同じ屋根の下でH字型につながっている。毎年7月28日に祭りが開催され、不動明王の祀られた像が一般に公開される。\n1938年以前は、素波里神社は不動の滝の近くにあったが、現在その滝は、素波里神社から西へ徒歩数分の、素波里ダムの水力発電所を通る道に沿ったところにある。不動の滝は、高さ約30メートルの直瀑の滝である。崖の表面から吹き出したシャワーのような水柱が、何もないところを通って下の滝壺に注ぎ込むことで、滝底に水しぶきの霧ができる。周辺の緑豊かな断崖から流れ落ちる水の下から眺められることから、「裏見の滝」（「裏の滝」を意味する）と呼ばれることもある。\n流れ落ちる滝水の後ろ側を歩くことは可能であるが、足元には注意する必要がある。滝があるため湿気があり、多くの岩が苔で覆われて滑りやすいからである。","\nSubari Shrine, located next to Subari Dam, is a small shrine thought to have existed for over a millennium. It enshrines a statue of the fierce-looking Buddhist deity known as Fudō Myō-ō, who is often found near waterfalls or on remote mountains. The origins of Subari Shrine are unclear, but one tale claims that the Fudō statue was brought here by defeated members of the Abe clan toward the end of the Heian period (794–1185). Another legend says that the fearful deity sometimes bathed in the adjacent Fudō Falls.\n\nThe shrine has been rebuilt multiple times: initially in 1692, at least twice in the nineteenth century, and most recently in 1938. It was also repaired following torrential rains in 1972, when floodwaters spilled over Subari Dam. The shrine buildings are in the gongen-zukuri architectural style, in which the worship hall (haiden) and main sanctuary (honden) are connected beneath the same roof in an H-shape. A festival is held each year on July 28, when the enshrined statue of Fudō Myō-ō is made visible to the public.\n\nPrior to 1938, Subari Shrine was located closer to Fudō Falls, but now the waterfall is a few minutes’ walk west of the shrine along a path that passes the Subari Dam hydroelectric power station. Fudō is a plunge waterfall approximately 30 meters high. A shower-like column of water pours from the cliff face through empty air until it reaches the pool below, creating a misty spray at the bottom. It is sometimes referred to as Urami no Taki, meaning “the rear-view waterfall,” because one can look out from beneath the falling water at the surrounding verdant cliffs.\n\nWhile it is possible to walk behind the falling water, visitors should watch their footing. Due to moisture from the falls, many of the rocks are moss-covered and slippery."]
[5471,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","白神山水と米作り","Pure Water, Distinctive Rice","白神山地の森から湧き出る水は、その味、純度、ミネラル含有量の少なさで知られている。「白神山水」の商品名でボトル詰め販売されているこの湧き水は、藤里町の北部の山々から粕毛川および藤琴川へと流れ込んでいる。この川は、優れた味と食感で全国的に知られている地元の米の栽培に不可欠な灌漑用水を供給している。\n\n今日における稲作は、多くの米農家がコンバインを使って稲刈りや脱穀、そして乾燥作業を行っている。しかし、昔ながらの方法で米を乾燥させている小規模な田んぼもある。稲は稲刈り機で刈り取りとられ、手作業で集め、束ねられる。この稲の束は、地面に打ち込まれた背の高い木の棒に穂を下にして吊るされる。吊り方は地域によって異なるが、秋田では棒の中心の周りに輪状に重ねて吊るされる。天候にもよるが、稲や藁が乾くまでに2～3週間かかる場合もある。この間、均等に乾燥させるために、稲わらの輪を回転させて乾燥させる。乾燥したら稲の束が下ろされ、藁から穂が取り離される。\n\n\n\n稲わらも地域文化の一翼を担っている。藁は、多くの伝統工芸品に利用されており、しめ縄（神道における神聖な場所を表す撚り縄）や、白神の手工芸品、地元の特産品である檜山納豆（発酵した大豆）にも利用されている。檜山納豆は、今時の納豆とは違い、今でも大豆を藁で包んで発酵させて作られているため、毎年新鮮な藁が必要になる。\n\nボトル詰めされた白神山水、地元産の米、檜山納豆は、道の駅や物産市場、産地直売所などで販売されている。","Water from the mountain forests of Shirakami Sanchi is known for its taste, purity, and low mineral content. Bottled and sold under the brand name Shirakami Sansui, the spring water flows from the mountains north of Fujisato into the Kasuge and Fujikoto Rivers. The rivers provide irrigation crucial to the cultivation of local rice, which is known nationwide for its superior taste and texture.\n\nToday, many rice farmers use combine harvesters and other modern machinery for cutting, threshing, and drying their rice. However, one can still find smaller fields where rice is dried in the traditional way. The plants are machine-cut, then gathered and bundled by hand. These bundles (sheaves) are hung grain-side-down from tall wooden poles driven into the field. The method of hanging them differs from region to region; in Akita, the sheaves are strung in layered rings around a central pole. Depending on the weather, the rice and straw can take two or three weeks to dry. The sheaves are rotated during this period to ensure all of them dry evenly. Once dried, they are taken down, and the rice is separated from the straw.\n\nRice straw (wara) also plays a role in local culture. Wara is used in many traditional crafts, including shimenawa (the twisted straw ropes that designate Shinto sacred places), Shirakami handicrafts, and the local specialty Hiyama Nattō (fermented soybeans). Unlike most modern nattō, Hiyama Nattō is still made by wrapping and fermenting the soybeans in wara, and the process requires a fresh supply of straw each year.\n\nBottled Shirakami Sansui, locally grown rice, and Hiyama Nattō are sold at Michi no Eki rest areas, produce markets, and regional product retailers in the area."]
[5474,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","鹿の浦展望所","Kanoura Overlook","八峰町の国道101号線沿いの崖の上にある鹿の浦展望所からは、日本海と黒い砂が特徴の海岸線を一望できる。屋根がついた場所にはピクニックテーブルがあり、海に沈む夕日を眺めるのに人気のスポットとなっている。海の反対側にある白神山地の山々は、海岸風景の雄大な背景を形作っている。\n\n展望所の下の暗い色をした岩と印象的な黒砂は、かつて展望所のすぐ北で操業していた露天掘り鉱山、発盛鉱山の名残りである。銀と銅は黒い岩石から取り出されていた。そのスラグは水を吹き付けられると小さな粒子になり、それが海岸に沿って流され、黒い砂浜ができた。鉱山は1989年に閉鎖されたが、黒砂は残っている。採掘の過程で掘り起こされた岩もビーチに沿いに残されたが、それらのギザギザの縁は徐々に海ですり減ってきている。\n\n敷地内には3つの飲食店があり、地元の食材を使った定食やイカ焼き、ソフトクリームなど休日に外で楽しめるような食事を提供している。買ったものを展望所のテーブルまで持って行って、それらを食べながら景色を楽しむことができる。\n\n鹿の浦展望所へは車でのアクセスが最も簡単で、五能線の東八森駅から車で約5分のところにある。無料駐車場には20台の車が駐車可能で、公衆トイレもある。","The Kanoura Overlook—high on a cliff along National Route 101 in the town of Happō—offers broad views of the Sea of Japan and a distinctive black sand coastline. The roofed platform has picnic tables and is a popular spot to watch the sun set over the ocean. Opposite the ocean, the mountains of Shirakami Sanchi form a majestic backdrop to the coastal scenery.\n\nThe dark rocks and striking black sand beneath the overlook are a legacy of Hassei Mine, an open-pit mine that once operated just north of the overlook. Silver and copper were extracted from the black rock, and the residual slag was blasted with water into tiny particles that were disposed of along the coast, creating beaches of black sand. Although the mine closed in 1989, the black sand remains. Rocks dug up during the mining process were also left along the beaches, though their jagged edges are gradually being worn down by the sea.\n\nThere are three food establishments at the site, offering set meals made with local produce and festive fare such as grilled squid and soft-serve ice cream. Diners are welcome to take their purchases up to the tables at the overlook to enjoy the view while eating.\n\nThe Kanoura Overlook is most easily reached by car, and is an approximate 5-minute drive from Higashi-Hachimori Station on the Gonō Line. Free parking for 20 vehicles is available, and there is also a public toilet."]
[5477,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","生薬","Herbal Medicines (Shōyaku)","秋田には漢方薬（生薬）の由緒ある歴史がある。1700年代初頭、秋田藩（現在の秋田県）の藩主であった佐竹家は、龍角散として知られる咳止めの生薬を使い始めた。家伝薬として私的に代々使用されてきたこの薬は、1871年にその製薬方法が買い取られ、龍角散株式会社が創業された。この全国的に有名な会社ののど飴やその他の咳止め薬は、現在八峰町が運営する特別な栽培・加工施設で栽培されている伝統的なハーブが原料となっている。\n\n主要なハーブの中に、キキョウの根とカモミールの花の2種類のハーブがある。これらは、生薬の安定した国内供給を目的として八峰町が運営している施設内で栽培されている27種類の植物に含まれている。最近まで、キキョウの根を含む多くの原料はすべて中国から供給されていた。多くの薬に使われているシャクヤクも栽培されているが、収穫できるサイズに達するまでに4年かかるという。\n\nこの施設の研究者は、栽植距離、熟成収穫、マルチング技術など、さまざまな栽培技術の実験を行い、最も生産的な方法を探している。また、研究者らは、一つの植物に生える茎の数とその根の枝の数との相関関係を探る。栽培者は収穫時に綿密な計算と測定を行い、翌年の栽培をどのようにして改善するかを決める。\n\nキキョウの根は、施設内で選別、洗浄、乾燥される。厚さ1センチ、長さ10センチ以上の根の部分は薬に使われ、それより小さいもの地元のレストランでパスタ、スープ、鍋料理として消費される。根はまた、焙煎した玄米と組み合わせて、地元産ブレンドのノンカフェインコーヒーが作られている。カモミールと他の数種類の植物は、ハーブティーを作るのに使われている。いくつかの製品は、この地域の道の駅で販売されている。","Herbal medicines (shōyaku) have a distinguished history in Akita. In the early 1700s, the ruling Satake family of Akita Domain (now Akita Prefecture) began consuming an herbal cough medicine known as ryūkakusan. It was used privately by generations of the family until 1871, when the formula was purchased and became the foundation of the Ryūkakusan Company, Ltd. This nationally known company’s line of throat lozenges and other cough treatments is based on the traditional herbal ingredients now being grown at a special farming and processing facility run by the town of Happō.\n\nTwo of the key herbs are the roots of balloon flowers (kikyō) and blossoms of chamomile. These are among the 27 plants being cultivated at the Happō facility, which aims to provide a stable domestic supply of herbal medicine ingredients; until recently, many of the components, including balloon flower roots, were all sourced from China. The facility is also growing peony, another ingredient used in numerous medicines, but the plants take four years to reach harvest size.\n\nResearchers at the facility are experimenting with a range of growing techniques—including plant spacing, age at harvest, and mulching techniques—to discover the most productive methods. They look for correlations such as whether the number of stems on a plant corresponds to the number of branches in its roots. The growers take painstaking tallies and measurements at harvest time and determine how to improve the next year’s cultivation.\n\nBalloon flower roots are sorted, cleaned, and dried at the facility. Root pieces measuring at least 1 centimeter thick and 10 centimeters long are used for medicine, while smaller ones are consumed as an ingredient in pastas, soups, and hotpot dishes found in area restaurants. The roots are also combined with roasted brown rice to create a local blend of decaffeinated coffee, while chamomile and some of the other plants are used to make herbal teas. Several of these products are available at local Michi no Eki rest areas."]
[5479,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","粕毛はなの民泊通り（6軒の民宿）","Private-Residence Lodgings in Kasuge’s Hanano Minpaku Street","白神山地の日常生活に興味のある人は、ホテルや旅館に宿泊する代わりに、リーズナブルな料金で民泊施設を利用することができる。藤里町粕毛地区の「はなの民泊通り」は、2016年にまちづくりの一環として６つの民宿が立ち上げられた。民宿は引退したオーナーや夫婦が運営しており、合計30名の宿泊が可能である。\n民泊施設では、通常はオーナーと一緒に食事をし、バス・トイレも共用である。個人の家に滞在することは、地元住民と交流したり、昔ながらの家屋の内装について知ることができたり、家庭料理を味わったり、町の見どころに関して地元住民ならではの情報を得ることができる。\n朝食と夕食は民宿で食べることができ、食事に関するリクエストがあれば、事前に知らせればほとんど対応してもらえる。団体の宿泊客は、近くのコミュニティセンターの近くの農家レストランで食事をすることもでき、民宿のオーナーが地産の食材をいかした食事を提供してくれる。串に巻き付けて焼いたにぎり飯をスープや鍋に添えた秋田名物のきりたんぽを作ることができる。7月には、無農薬のブラックベリーピューレ作りも体験できる。また、コミュニティセンターは地域の自転車ツアーの出発点にもなっている。\n日本の家や入浴の習慣について、気を付けるべき点がいくつかある。まず、家の玄関では靴を脱ぎ、畳の上では通常スリッパを脱いで歩く。入浴の際、シャワーで体を洗ってから浴槽に入る。浴槽に浸かった後は、浴槽の湯を抜いてはならない。あとから夕方に入浴する他の人が風呂の湯を温めなおして利用する可能性があるからである。\n問い合わせ・予約はinfo@fujisato.infoからできる。民泊と地元の活動の詳細については、https：//www.fujisato.info/en/minshuku/で確認できる。","For travelers curious about daily life in Shirakami Sanchi, private-residence lodgings, or minpaku, offer a reasonably priced alternative to staying at a hotel or traditional inn. Six such lodgings make up Hanano Minpaku Street in the Kasuge area of Fujisato, created as part of a town revitalization effort in 2016. Each residence is run by a retired owner or couple, and together the lodgings can accommodate a total of 30 people.\n\nWhen staying at a minpaku, guests will generally eat meals with the owners and will use the same bathroom. Staying in a private home provides an invaluable chance to interact with local residents, learn about traditional home interiors, eat homestyle cooking, and get insider tips on the best things to see and do around town.\n\nBreakfast and dinner can be eaten at the minpaku, and most dietary requirements can be accommodated with advance notice. Larger groups also have the option of dining at the Farm Restaurant at the nearby community center, where local produce prepared by the minpaku owners is served. There, guests can try making kiritanpo, an Akita specialty of cooked rice formed around a skewer and grilled, then added to soups and hotpots. In July, visitors can join in the making of organic blackberry puree. The community center is also a departure point for area bicycle tours.\n\nSome customs of Japanese houses and bathing etiquette are worth noting. Shoes are taken off in the entrance to the house, and slippers are removed when walking on tatami flooring. When bathing, one should use the shower to wash thoroughly before entering the bathtub. After soaking, one should not drain the water from the tub, as it will likely be reheated and used by others bathing later in the evening.\n\nInquiries and bookings can be made via info@fujisato.info. More information about minpaku and local activities is available at https://www.fujisato.info/en/minshuku/."]
[5480,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","檜山納豆","Hiyama Nattō (Fermented Soybeans)","「納豆」は、日本の伝統的な朝食の定番であり、多くの健康上の効果があると考えられている、刺激が強く粘り気のある発酵大豆料理である。納豆の起源をめぐっては諸説あるが、一般的には、煮た大豆を藁に包んで菌で発酵させたのがはじまりであると言われている。能代市で生産されている「檜山納豆」は、何世代にもわたって受け継がれてきた製法で、大きくて硬い豆と粘り気があることで知られている。\n\n江戸中期（1603～1867年）に檜山納豆を作ることが許されたのは、安東氏（檜山の町、現在の能代市が拠点）に仕えていた下級武士3軒だけであった。藁を使った発酵が基本であることは秘密ではなかったが、それ以外の要素はこの3軒にしか知られていなかった。1885年、武士階級が廃止されて間もなく、うち2軒が廃業した。そして残った1軒が檜山納豆会社を設立し、今も昔ながらの製法で地元産の大豆を藁で包んで納豆を生産している。現在の代表取締役である西村庄右衛門氏は、第15代目のオーナーである。\n\n現在、白神地区の稲作農家では、収穫時に省力化されたコンバインを使う農家が増えている。この機械は、稲を刈り取って藁と粒を分離すると同時に、藁を細かく刻んで田んぼに再堆積させる。そのため、檜山納豆などの伝統工芸に必要な、傷のない藁は希少価値が高まっている。幸いなことに、この地域には小さな田んぼが残っており、稲を束ねて乾燥させる伝統的な方法で、納豆を生産するための藁を保存している。\n\n檜山納豆は、藁に包まれたものか、プラスチックに詰められたものを購入できる。道の駅や地元のお店の他、周辺のレストランやホテルでも販売されている。","Nattō, a staple of the traditional Japanese breakfast table, is a pungent, sticky dish of fermented soybeans believed to have many health benefits. There are multiple stories surrounding the origins of nattō, but they generally agree that it began with boiled soybeans fermented by bacteria in rice straw (wara) that was used to wrap them. Hiyama Nattō, produced in the city of Noshiro, is made using a method passed down for generations and is known for its large, firm beans and extra stickiness.\n\t\nDuring the middle of the Edo period (1603–1867), three low-ranking samurai families of the Andō clan (based in the town of Hiyama, now Noshiro) were the only people allowed to make Hiyama Nattō. It was no secret that fermentation using wara was the cornerstone of their method, but other elements of the recipe were known only to those three families. In 1885, not long after the abolition of the samurai class, two of the families quit the craft. The remaining family founded the Hiyama Nattō Company, which still produces nattō by wrapping locally grown soybeans in rice straw according to the traditional recipe. The current head of the company, Nishimura Shōuemon, is the fifteenth-generation owner.\n\nToday, more and more rice farmers in the Shirakami area use labor-saving combine harvesters at harvest time. These machines cut the rice plants and separate the grains from the straw, concurrently chopping the wara into small pieces that are redeposited in the field. Because of this, the undamaged wara needed for traditional crafts like Hiyama Nattō is growing scarcer. Luckily, the region still has smaller fields where rice plants are bundled and dried the traditional way, preserving the straw for nattō production.\n\nHiyama Nattō can be purchased still wrapped in straw or packaged in plastic containers. It is sold in local shops like the Michi no Eki rest areas, and is also served in some restaurants and hotels in the area."]
[5482,"令和2年","秋田県","あきた白神観光連絡調整協議会","発盛鉱業所","Hassei Mine","秋田県の北部は、日本で最も重要な鉱産地域として長い歴史があり、千年以上も前に操業していた鉱山もいくつかある。他の地域では金、鉄、鉛、亜鉛が採掘されてきたが、この地域では、銀と銅が露天掘り鉱山で採掘された主要な金属であった。この露天掘り鉱山は、発盛鉱山と呼ばれた。\n\n八峰町で銀が発見されたのは、隣の能代市の着物商人、工藤甚三郎の功績によるものである。1880年代後半、工藤氏が金属パイプの灰を落とそうと岩でキセルを叩いたところ、岩の中に見えた貴金属の輝きに気づいたと言われている。2年後、銀山が稼行され、1907年には、銅鉱石を精錬するための溶鉱炉が近くに建設された。\n\n1908年に、この銀山では1,365人が雇用され、年間5,000㎏以上の銀が生産され、当時の日本最大の銀山となった。しかし、20世紀の前半にかけて操業は衰退し、最終的に1952年に閉山となった。溶鉱炉は1989年まで操業を続け、他の鉱山の鉱石を製錬していた。\n\n操業時は、発盛鉱山の採掘と製錬事業により、何トンものスラグと粉砕された黒い岩が発生した。これらは近くの海岸で処理されたが、その過程で砂は徐々に黒くなっていった。鉱山の近くのビーチは、今も独特の色をしている。\n\n発盛鉱山がかつてあった場所は、八峰町中央公園として2008年に開園した。芝生広場の一角には、高さ4.3メートルの黒と金の記念碑が建てられている。これは、溶鉱炉の大煙突の10分の1の大きさのレプリカである。","\nNorthern Akita Prefecture has a long history as one of Japan’s most important mining regions, and some of its mines were in operation more than a thousand years ago. Gold, iron, lead, and zinc have been found throughout the area, but silver and copper were the primary metals extracted from the open-pit mining operation called Hassei Mine.\n\nThe discovery of silver in Happō is credited to Kudō Jinzaburō, a kimono merchant from the neighboring city of Noshiro. In the late 1880s, Kudō is said to have tapped his metal pipe on a rock to clean the tobacco out of it and noticed a glint of precious metal in the rock. Two years later, silver mining began. In 1907, a blast furnace was built nearby to smelt copper ore.\n\nIn 1908, the mine employed 1,365 people and produced more than 5,000 kilograms of silver a year, making it the largest silver mine in Japan at that time. However, operations declined through the first half of the twentieth century, and the mine finally closed in 1952. The blast furnace continued to operate, smelting ore from other mines, until 1989.\n\nDuring Hassei’s years of operation, mining and smelting activities generated many tons of slag and pulverized black rock. These were disposed of along the nearby coast, a process that gradually turned the sand black. The beaches near the mine still retain this distinctive color.\n\nThe former location of Hassei Mine is now Happō Central Park, which opened in 2008. At one end of an open lawn stands a 4.3-meter black-and-gold monument, a one-tenth-scale replica of the main blast furnace chimney."]
[5485,"令和2年","山形県","鶴岡市","黒川能の里王祇会館 - 黒川能保存会webサイト","Kurokawa Noh Preservation Society","能は14世紀から上演されており、日本の伝統芸能の最古の形式であり、現在でも行われている世界最古の演劇芸術の1つとなっています。そのルーツは、猿楽(能より前の劇の一種)にあります。今日、能の現代的な流派には、観世、宝生、金春、金剛、喜多があります。\n能は元々、仏教の寺院で最初に演じられました。それは戦争と激動の時代に始まりました。能での幽霊の頻繁な出現と演者によるそれら能面の使用が、その始まりを示しています。\n黒川能とは、山形県鶴岡市黒川地域で受け継がれている能の一種です。その要素のいくつかは、能の伝統的五流派のものと似ていますが、そのパターンとテーマは独特のものです。黒川能は専門の役者ではなく、主に地域の農民である春日神社の教区民により行われます。\n能が黒川に来た経緯は定かではありません。後小松天皇（1377–1433）の三男である小川王子がこの地区に滞在し、地元の人々に猿楽を紹介したという説があります。かつての大名たちは能を強く支持し、次の世代へと受け継いでゆきました。そうして黒川能の伝統は500年もの間、その演者そして地元の人々に受け継がれてきたのです。\n\n黒川能の保存への取り組み\n\n黒川能保存会は、黒川能の伝統を守るために1961年に設立されました。山形県鶴岡市の南西にある当時の櫛引町長が議長を務め、町の役人、上座下座のメンバー、春日神社の神主さんなどが運営していました。\n指導部は他の神社や座と協力して、旧正月を祝い平和と豊作を祈願する毎年2月に開催される黒川能の公演を世に広めるために尽力しました。\n黒川能は1976年に国有無形民俗文化財に指定されました。10年後、鶴岡市長を中心に黒川能関係者や市町村の関係者、民俗芸能の専門家を含めた黒川能保存・伝統プロジェクト推進協会が設立されました。協会は、会員や個人からの寄付を募り、黒川能の保存を更に促進しました。\nその後の数十年間、黒川能保存協会と黒川能保存伝統プロジェクト推進協会は、研究機関からの協力要請への対応、メディアでの宣伝、演者団体への資金援助、要請の管理など、さまざまな活動に尽力しました。公演のために。 2013年には、既存の団体が協力して黒川能保存会を結成し、黒川能という文化財を支援することを目的とした公益財団になるに至りました。\n黒川能保存会の主な活動は3つあります。能面、衣装等の修理、交換、歴史資料などの調査、目録作成。黒川能とその公演の宣伝。そして、その保存努力の後継者を見つけることです。\n黒川能は500年の歴史があり、歌、動き、踊り、着付け方などを学ぶには、レッスンだけでなく、記録や動画などの資料の勉強も必要です。保存会はこのプロセスを促進するためにこれらの物を維持しています。また、国や県の文化財に指定されているものも含め、数十年さらには数世紀の摩耗で損傷した能の衣装等を維持、修理、交換しています。\n黒川能保存会は、黒川能を次世代に引き継ぐための寄付に感謝し、今後とも変わらぬご支援を賜りますようお願い申し上げます。\n黒川能保存会は税法上の特定公益法人であり、その目的を支援する慈善的寄付には税制上の優遇制度が認められております。","Noh classical dance-drama has been performed since the fourteenth century, making it one of the oldest forms of traditional performing arts in Japan. Its roots are in sarugaku (a form of theater pre-dating noh), mime, and acrobatics. Today there are five contemporary schools of noh: Kanze, Konparu, Hosho, Kongo, and Kita.\n\nNoh was first performed at Buddhist temples. It originated in a period of war and upheaval, and the frequent appearance of ghosts and the use of masks by performers reflect those beginnings. \n\nKurokawa Noh is a type of noh handed down in the Kurokawa area of Tsuruoka, Yamagata Prefecture. Some of its stylistic elements are similar to those in the five contemporary schools but its expressions are unique. It is performed not by professionals, but by parishioners of the Kasuga Jinja Shrine, who are mostly farmers.\n\nIt is not clear how noh came to Kurokawa. There is one theory that Prince Ogawa, the third son of Emperor Gokomatsu (1377–1433) stayed in the district and introduced sarugaku to the local people. The daimyo of the local domain strongly supported the practice of noh, and generation upon generation of domain lords gave it their backing. For five hundred years, the traditions of Kurokawa Noh have been preserved and handed down by performers and local people. \n\nEfforts to Preserve Kurokawa Noh\n\nThe Kurokawa Noh Preservation Society was established in 1961 to protect the traditions of Kurokawa Noh. It was chaired by the then-mayor of Kushibiki, a town southwest of Yamagata Prefecture’s city of Tsuruoka and run by town officials, members of the two main troupes of performers, and personnel of Kasuga Jinja Shrine.\n\nThe leadership cooperated with other shrines and noh performance groups to arrange for visitors to view performances of Kurokawa Noh at the Ogi Festival, held annually in February to celebrate the lunar New Year and pray for peace and a bountiful upcoming harvest. \n\nKurokawa Noh was designated a National Intangible Folk Cultural Property in 1976. Ten years later, the Kurokawa Noh Preservation and Traditional Project Promotion Association was established, headed by the mayor of Tsuruoka, and supported by those involved in Kurokawa Noh as well as municipal officials and folk entertainment professionals. The association facilitated the preservation of Kurokawa Noh using donations from members and other individuals in Japan.\n\nIn the succeeding decades, the Kurokawa Noh Preservation Society and Kurokawa Noh Preservation and Traditional Project Promotion Association collaborated on a variety of activities including responding to requests for cooperation from research institutes, promotion in the media, funding support for the performer troupes, and managing requests for performances. In 2013, the existing organizations collaborated to form the Kurokawa Noh Preservation Society, which became a public interest incorporated foundation with the goal of supporting this cultural treasure.\n\nThe main activities of the Kurokawa Noh Preservation Society are threefold: to survey, catalog, repair, and replace noh properties such as masks, costumes, and historical materials; to promote Kurokawa Noh and its performances; and to train successors to carry on its preservation efforts. It also maintains the Kurokawa Noh-no-Sato Ogi Kaikan (Kurokawa Noh Village Ogi Hall).\n\nKurokawa Noh has a rich 500-year history, so learning the songs, movements, dances, dressing methods, and so on requires not only first-hand lessons but also the study of records, videos, and other resources. The society maintains these materials to facilitate these endeavors. It maintains, repairs, and replaces noh costumes that have been damaged by decades or even centuries of wear, including several designated as national and prefectural cultural properties. \n\nThe Kurokawa Noh Preservation Society appreciates all the donations to preserve Kurokawa Noh for future generations and hopes for the public’s continued support. The society is a specified public interest promotion corporation under the law of Japan and donations in support of its charitable purposes are recognized by the tax incentive system."]
[5488,"令和2年","山形県","鶴岡市","黒川能の里王祇会館 - 館内説明看板(年表）","500 Years of Kurokawa Noh","黒川能の里王祇会館 - 館内説明看板(年表)\n館内説明看板に基づく\n\n807\n春日神社設立。\n\n859〜877\n清和天皇（850–881）が黒川の村人に能を教えたと言われています。\n\n1394–1427\n後小松天皇の三男、黒川の人々に能を教えた小川王子は、この時期に黒川で亡くなったと言われています。\n\n1462\n春日神社には、1462年のものと推定される銅鏡が保存されています。\n\n1463\n武藤澄氏が当時の首都（京都）を訪れたと言われています。能楽を見て俳優との友情を育む。これが黒川で能が多産になった理由だと考えられています。\n\n1522\n武藤晴時（1512–1541）は足利義晴（1511–1550）と出会い、能楽を見たと言われています。春日大社で行われた式典では、俳優と一緒に黒川に戻り、能楽や舞踊を披露したものと考えられる。\n\n1532\n黒川能の秘伝の書が書かれたといわれている。\n\n1568\n春日神社を飾る装飾品が建物に追加される。\n\n1572\n白岩かが作の能面3枚は下座に残っている。\n\n1624\n資料によると、春日神社は新山明神と呼ばれ、黒川能は上座（上座）と下座（下座）分かれていた。\n\n1674\n大名酒井忠義（1644–1681）は、春日神社の本殿の建設を命じる。\n\n1690\n酒井大名が鶴ヶ岡城で黒川能の公演を命じる。公演終了後、大名は百俵のご飯や太鼓などを贈る。\n\n1704\n能の公演が酒田と鶴岡で行われ、酒井家は公演の利益を利用して衣装の修理を許可し、寄付に支えられて勧進能が始まる。\n\n1727\n大名は能の公演開催の要請を拒否する。それにより翌年、春日大社に祀られている神の名前が新山明神から黒川村四所大明神に変更する。\n\n1739\n春日神社に参拝所が建設される。現在も使用されています。\n\n1751\n能楽の公演は許可されたが、酒田での火災により延期された。\n\n1793\n大名の許可を得て、鶴岡と酒田でそれぞれ10日間の能の公演が行われます。\n春日神社という名前が初めて木の看板に使われた。\n\n1797\n大名は玄米の俵を荻まつりの当屋に送り、神社に1俵を渡して、神社と衣装を修理するための金を生み出す。 （1俵約60kg）\n\n1871\n神社の領土は明治政府に引き継がれ、よりシンプルな王祇祭となる。\n\n1872\n黒川能の公演が、上山添の皇台神社の完成を記念して行われる。\n\n1876\n春日神社が郷社に指定される。\n\n1881\n明治天皇は清川小学校で黒川能を天覧。\n\n1897\n上座、下座が公演について協定する。\n\n1910\n東京の靖国神社で公演が行われる。\n\n1925\n摂政皇太子（後の昭和天皇）が山形市を訪問。\n\n1944\n上野左京が下座の19代目の太夫に選ばれる。\n\n1946\n上座の23代目の太夫に剣茂泉。\n\n1950\n黒川能研究会発足、黒川能に関する写真集を発行。\n\n1951\n黒川能保存会が設立され、文部省主催の芸術祭で公演を行う。\n\n1953\n東京国立博物館の、山辺知行が黒川能の衣装の研究を行う。\n\n1954\n日本芸術大学は、王祇祭と黒川能についての16mmフィルムを制作。\n\n1956\n東京国立博物館の美術史家であり、彫刻の研究の専門家である野間清六（1902–1966）が、黒川能の能面を研究。\n山形県文化財保存協会は、春日神社の4つの部分を貴重な文化財に指定。\n\n1957\n山形県教育委員会が黒川能を無形文化財に指定\n\n1958\n黒川能は、山形県の文化の保存における功績が認められ、斎藤茂吉文化賞を受賞しました。\n\n1959\n王祇祭を提供する酒造業者が、酒造法違反で告発される。\n櫛引町教育委員会は、黒川能史料を公版。\n\n1960\n春日神社境内の400本以上の大杉を伐採・売却し、酒造法違反の罰金や神社改修の費用を賄う。\n\n1966\n-観世寿夫（能楽師、1925ー1978年）が王祇祭に参加。祭りの後、神社の前で演奏し、黒川の住民に能について話します。\n-出版社平凡社が、人気の月刊誌「太陽」の2月号で黒川能を特集。\n\n1970\n黒川能保存会が文化庁から表彰される。\n\n1971\n黒川能が河北文化賞を受賞。\n\n1974\n櫛引町史：黒川能史が発行される。\n\n1976\n黒川能は文化省から重要無形民俗文化財に指定される。\n\n1984\n第1回「水焔の能」が開催される。第8回吉川英治文化賞を受賞。\n\n1985\n-地域文化保存研修センターが建設される。\n-能装束（狩衣2着、小袖1着）は国の文化財に指定される。\n-国立能楽堂で3日間の特別公演が行われます。\n\n1986\n黒川能保存伝承事業振興協会が設立され、観世寿夫記念法政大学能賞を受賞。\n\n1988\n黒川能がサントリー地域文化賞を受賞。\n\n1989\n剣持松治は上座の24代目の太夫に選ばれました。\n\n1991\n代表団は、コロラドと山形の姉妹県州五周年を記念して、米国のコロラドで黒川能を演じます。代表団は明るい山形MVP賞を受賞。\n\n1992\n-高円宮憲夫妻が、ベニバナ陸上競技大会で春日神社を訪ねる。\n-黒川能が山形新聞平和賞を受賞。\n\n1993\n黒川能が第1回地域伝統芸能賞を受賞。\n\n1994\n初の蝋燭能公演が行われる。\n\n1997\n上座の太夫である松治が、下座の上野由部に伝授。翌年、上野は下座の20代目の太夫に選ばれる。\n\n2002\n-天皇陛下と皇后美智子が全国植樹祭を訪れ、湯の浜温泉で黒川能を天覧。\n-下座の太夫である上野由部は、上座のメンバーである斉藤賢一に、太夫であることに関連する儀式を教授。翌年、斎藤は上座の25代目の太夫に選ばれる。\n\n2003\n黒川能保存会がNHK東北ふるさと賞を受賞。","500 Years of Kurokawa Noh\n\n807\nKasuga Shrine founded.\n\n859–877\nIt is said that Emperor Seiwa (850–881) teaches noh to Kurokawa villagers.\n\n1394–1427\nIt is said that Emperor Gokomatsu’s third son, Prince Ogawa, who taught noh to people in Kurokawa, is believed to have died in Kurokawa during this period.\n\n1462\nA copper mirror estimated to date from 1462 is preserved at Kasuga Shrine.\n\n1463\nIt is said that Muto Sumiuji (d. 1512) visits the then-capital (Kyoto). He sees a noh performance and develops a friendship with the actors. It is believed this is the reason noh became prolific in Kurokawa.\n\n1522\nIt is said that Muto Harutoki (1512–1541) meets Ashikaga Yoshiharu (1511–1550) and sees a noh performance. It is probable that Harutoki returned to Kurokawa with actors and used noh music and dance in ceremonies held at the Kasuga Shrine. \n\n1532\nIt is said that A secret book about Kurokawa Noh is written. \n\n1568\nThe ornaments decorating Kasuga Shrine are added to the building.\n\n1572\nThree noh masks made by Shiraiwa kaga are obtained by shimoza(lower troupe).\n\n1624\nA document from this year shows that Kasuga Jinja Shrine was known as Shinzan Myojin and that Kurokawa Noh was performed by the upper troupe (kamiza) and lower troupe (shimoza). \n\n1674\nDaimyo Sakai Tadayoshi (1644–1681) orders the construction of Kasuga Shrine’s main sanctuary (honden).\n\n1690\nThe Sakai daimyo orders a performance of Kurokawa Noh at Tsurugaoka Castle. After the performance, the daimyo presents the troupes with a hundred bales of rice, drums, and other gifts.\n\n1704\nPublic performances of noh are held in Sakata and Tsuruoka. The Sakai family permits the repair of costumes using the profit from the performances, ushering in the beginning of noh supported by admission fees and donations.\n\n1727\nThe ruling daimyo rejects a request to hold public performances of noh. In the following year, the name of the deity enshrined at Kasuga Shrine is changed from Shinzan Myojin to Kurokawa Mura Shisho Daimyojin (deity of Kurokawa Village).\n\n1739\nThe worship hall (haiden) at Kasuga Jinja Shrine is constructed. It is still in use today.\n\n1751\nPermission is granted for a public noh performance but postponed because of a fire in Sakata.\n\n1793\n- With the permission of the daimyo, public performances of noh take place for 10 days each in Tsuruoka and Sakata. \n- The name Kasuga Daimyojin (referring to Kasuga Shrine) was used on wooden signs (komafuda) for the first time.\n1797\nThe daimyo sends bales of brown rice to the toya (lay officiant) of the Ogi Festival and gives one bale to the shrine to generate cash to repair the shrine and costumes. (One bale is about 60 kg).\n\n1871\nThe territory of the shrine is taken over by the Meiji government, resulting in a simpler Ogi Festival.\n\n1872\nKurokawa Noh performances are held to celebrate the completion of the Kotai Jinja Shrine in Kamiyamazoe.\n\n1876\nKasuga Jinja Shrine is designated a gosha (high-ranking shrine in the Shinto hierarchy).\n\n1881\nEmperor Meiji attends Kurokawa Noh at Kiyokawa Elementary School.\n\n1897\nAn agreement is reached on performances by the upper and lower troupes.\n\n1910\nA performance is presented at Yasukuni Jinja Shrine in Tokyo.\n\n1925\nPrince Regent (later Emperor Showa) visits city of Yamagata.\n\n1944\nUeno Sakyo is named the 19th tayu (troupe leader) of the lower troupe (shimoza).\n\n1946\nKenmotsu Izumi is named the 23rd tayu of the upper troupe (kamiza).\n\n1950\nThe Kurokawa Noh Research Society is established and publishes a photobook about Kurokawa Noh.\n\n1951\nThe Kurokawa Noh Preservation Society is established and presents a performance at an art festival sponsored by the Ministry of Education.\n\n1953\nTokyo National Museum technician Yamabe Tomoyuki conducts research on the costumes of Kurokawa Noh.\n\n1954\nNihon University’s College of Art produces a 16mm film about Ogi Festival and Kurokawa Noh.\n\n1956\n- Tokyo National Museum art historian and specialist in the study of sculpture Noma Seiroku (1902–1966) researches the masks of Kurokawa Noh. \n- The Yamagata Prefectural Cultural Property Conservation Association designates four parts of the Kasuga Jinja Shrine complex as Valuable Cultural Properties.\n\n1957 \nThe Yamagata Prefectural Board of Education designates Kurokawa Noh an Intangible\nCultural Property.\n\n1958\nKurokawa Noh receives the Saito Mokichi Cultural Award, which recognizes remarkable achievements in preserving the culture of Yamagata Prefecture.\n\n1959\n- A sake brewer supplying the Ogi Festival is accused of violating the Sake Brewing Law. \n- Kushibiki Board of Education publishes Kurokawa Noh shiryo (Kurokawa Noh Historical Materials).\n\n1960\nMore than 400 large cedar trees in the Kasuga Jinja Shrine precinct are cut down and sold to generate funds to pay for the fine of the Sake Brewing Law violation and shrine renovations.\n\n1966\n- Kanze Hisao (influential noh actor; 1925–1978) attends the Ogi Festival. He performs in front of the shrine after the festival and speaks to Kurokawa residents about noh. \n- Publisher Heibonsha features Kurokawa Noh in the February issue of the popular monthly magazine Taiyo.\n\n1970\nThe Kurokawa Noh Preservation Society is recognized by the Agency for Cultural Affairs.\n\n1971\nKurokawa Noh receives the Kawakita Cultural Award.\n\n1974\nKushibiki-machi shi: Kurokawa noh shi (Kushibiki History: The History Kurokawa Noh), is published. \n\n1976\nKurokawa Noh is designated an Important Intangible Folk Cultural Property by the Ministry of Culture.\n\n1984\nThe first Suien no Noh (torchlight noh on the water) is held. It receives the eighth Yoshikawa Eiji Culture Award. \n\n1985\n- Local Culture Preservation Training Center is built. \n- Noh costumes (two kariginu and one kosode) are designated National Cultural Properties. \n- A three-day special performance is held at the National Noh Theater.\n\n1986\nKurokawa Noh Preservation Tradition Business Promotion Association is established and receives the Kanze Hisao Memorial Hosei University Noh Award.\n\n1988\nKurokawa Noh receives the Suntory Regional Culture Award.\n\n1989\nKenmotsu Matsuji is named the 24th tayu of the upper troupe (kamiza).\n\n1991 \nA goodwill delegation performs Kurokawa Noh in Colorado in the United States to mark the fifth anniversary of the twinning of Colorado and Yamagata. The delegation receives the Akarui Yamagata MVP Award.\n\n1992\n- Prince Takamado visits Kasuga Jinja Shrine during the Benibana National Athletic Meet. \n- Kurokawa Noh receives the Yamagata Shimbun Peace Prize.\n\n1993\nKurokawa Noh receives the first Regional Traditional Performing Arts Award.\n\n1994\nFirst Rosoku Noh (candlelight noh) performance is held.\n\n1997\nKenmotsu Matsuji, tayu of the upper troupe (kamiza), teaches Ueno Yoshibu of the lower troupe (shimoza). The following year, Ueno is named the 20th tayu of the shimoza.\n\n2002 \n- Emperor Akihito and Empress Michiko visit the National Tree Planting Festival and attend Kurokawa Noh at Yunohama Hot Spring.\n- Ueno Yoshibu, tayu of the lower troupe (shimoza), teaches Saito Kenichi, a member of the upper troupe (kamiza) the rituals related to being a tayu. The following year, Saito is named the 25th tayu of the kamiza.\n\n2003\nThe Kurokawa Noh Preservation Society receives the NHK Tohoku Furusato (hometown) Award."]
[5490,"令和2年","山形県","鶴岡市","黒川能の里王祇会館 - 館内説明看板（水焔の能）","Kushibiki: Suien no Noh","水焔の能は、水上に特別に建てられ、自立型の焚き火で照らされた舞台で行われる独特の能です。 1996年のくしびき創立30周年を記念して創立され、毎年7月の最終土曜日に行われ、地元の夏の大祭典となっています。\nくしびきの特別能は、地域の農業と文化、そして生命の源であると信じられている水と、文化の源であると信じられている火との人々の関係を祝うものです。\n　地元では、他にも薪能が上演されます。薪能は数百年の歴史があり、奈良県の興福寺にルーツを持ちます。室町時代（1336〜1573）に始まり、明治時代（1868〜1912）まで春を迎える宗教行事として続いていました。\n黒川能とは、一般的に春日神社で祀られている神々の儀式として行われる屋内公演のことです。これらの公演は神社の公式式典であったためと、交通手段が限られていた為当初は神社の関係者に限定され、一般の人々は見ることができませんでした。\n今日、黒川能は野外でも上演されています。黒川能は、町の健康と豊饒の祈りとして贈られます。日本を代表する詩人で文芸評論家の馬場あき子（1928–）は、次のように述べています。「黒川能の魅力はその祈りにあります。それは神々に捧げられる演舞です。最高の能は人間の目には提示されませんが、自分の心の中で演じられます。」","\nNOTE: This is companion content to a museum exhibit placard. The content will be accessed by scanning a QR code on the exhibit.\n\nSuien no Noh (torchlight noh on the water) is a unique kind of noh performed on a stage specially constructed over water and lit by freestanding torches. It was created to celebrate the 30th anniversary of the establishment of the town of Kushibiki in 1984, and is now performed annually on the first Saturday of August, serving as a major local summer celebration.\nKushibiki’s special noh performance is a celebration of the area’s agriculture and culture as well as people’s relationship with water, seen as the source of life, and fire, seen as the source of culture.\n\tAnother kind of noh performed in the local area is Takigi Noh (torchlight noh), which is several hundred years old and traces its origins to Kofukuji Temple in Nara Prefecture. Takigi Noh began in the Muromachi period (1336–1573) and continued through the Meiji era (1868–1912) as a religious event welcoming the advent of spring.\nKurokawa Noh generally refers to the indoor performances at Kasuga Jinja Shrine, held as an official celebration for the deities enshrined there. Participation was initially limited to the shrine priests and parishioners who lived nearby, as travel to Kasuga Jinja Shrine was difficult due to a lack of transportation. \nToday, Kurokawa Noh is performed outdoors as well as indoors. It is presented as a prayer for the health and prosperity of the town. Leading poet and literary critic Baba Akiko (1928– ) says, “Kurokawa Noh’s charm is in prayer: it is a performance offered to the deities. The greatest Noh is not presented for human eyes but performed in one’s own heart.”"]
[5493,"令和2年","山形県","鶴岡市","黒川能の里王祇会館 - 展示解説文（大地踏み）","Ogi Festival: Stomping of the Earth","春日神社の王祇祭の神聖な儀式のひとつに、大地踏みがあります。神社の上・下座の当屋から選ばれた、通常5歳くらいの少年が踊る踊りです。\n上座を代表する男の子は、黒いヘッドバンドと黒いローブが付いた金の頭飾りを着ています。一方、下座を代表する男の子は、長い上着で覆われた赤いローブと、赤いヘッドバンドが付いた黒い頭飾りを着ています。\n大地踏みは、反閇（魔法の力があると信じられている特別な足音）と呼ばれる神道の儀式に基づいています。それは地球の精神を落ち着かせ、鎮圧するために行われます。日本の旧暦の正月である2月1日と2日に王祇祭が行われるため、来年の平和と豊作を願う儀式でもあります。\n上座の少年は、4つの基本的な方向を示す振り付けの儀式で地面を踏み、下座の少年は、5つの要素を表す対角線の方向を踏みます。\n王祇祭では、2月1日に各座の当屋に1回、翌朝に1回、両座のメンバーを対象に神社の能の舞台で1回の計3回の儀式が行われます。","\nNOTE: This corresponds to a museum exhibit where content will be accessed by scanning a QR code.\n\nOne of the rituals of Kasuga Jinja Shrine’s Ogi Festival is daichifumi (stomping on the earth). It is a dance performed by boys usually about five years old who are selected from the families of the toya (lay officiants) of the upper and lower troupes of the shrine. \nThe boy representing the upper troupe dress in a gold headdress with black headband and black robe, while the boy representing the lower troupe is dressed in a red robe that is later covered with a longer overgarment, and a black headdress with a red headband.\nDaichifumi is based on a Shinto ritual called henbai (special stamping of the feet believed to have magical powers). It is performed to awaken the spirits of the earth and suppress evil spirits. As the Ogi Festival is held on February 1 and 2, which are the dates of New Year in the old Japanese lunar-solar calendar, the ritual is also performed as a prayer for peace and a good harvest in the year ahead. \nThe boy from the upper troupe stomps his feet in a choreographed ritual marking the four cardinal directions, while the boy from the lower troupe stomps in the diagonal directions, which represent the five elements. \nDuring the Ogi Festival, the ritual is performed three times: once on February 1 for the toya of each troupe, once on the following morning, and once on the shrine’s noh stage for the members of both troupes."]
[5495,"令和2年","山形県","鶴岡市","黒川能の里王祇会館 - 紹介動画(1.平成28年王祇祭）","Video 1 - Text\nA Festival for the Spirit of the Shrine \n(Filmed in 2016)","早朝です。春日神社に任命された子供たちは、統治者の精神である王祇様の現れである崇拝の対象を運ぶ行列を導きます。彼らのエネルギッシュな詠唱は精神を保護すると信じられており、代表者が神社内の神聖な炎から灯篭を灯して行列をリードします。 神は春日神社から、祭りの期間中、当人の家である当屋に運ばれます。\n\n神社の神である王祇様に感謝を捧げる儀式やお祭りでは、子供たちが重要な役割を果たします。1873年までの日本の新年すなわち毎年2月1日と2日に王祇祭は開催されます。王祇祭は平和と来年の収穫の成功を祈願することを中心としています。\n\n[詠唱]\n\n黒川能は、王祇様への供物として、神社のろうそくの揺らめきの中で行われる能の古典舞踊劇です。能の現代５流とも似ていますが、その表現は独特です。黒川能の多様性は日本全国で有名であり、この独特の環境でそのパフォーマンスを体験したいと願う多くの訪問者を魅了しています。\n\n【パフォーマンス】\n\n[白転]\n\n王祇様は、黒川の上座地区に住む渡辺権兵衛さんと一緒に暮らすこととなりました。王祇様は毎年別の住居に住んでいるため、渡辺家にとどまるのは192年ぶりです。\n\n王祇様は黒川地区の公会堂に運ばれます。昼食後、若いボランティアが夕方の黒川能の舞台の準備を始めます。約5歳の男の子がステージを踏み鳴らし、後に神の使者としての役割を果たします。\n\n王祇様を代表する参拝物は、舞台に面して置かれています。この慣習により、王祇様と主催者が一緒に祭りを楽しむことができると信じられています。\n\n【背景会話】\n\n公演の開始が近づくと、観客は席を埋め始めます。日本各地から公演を見に行にきた黒川能ファンがたくさんです。これですべての座席が埋まりました。\n\n【背景会話】\n\nキャンドルはパフォーマンス中ずっと点灯したままです。権兵衛さんは、提灯を持った祭りの参加者や王祇様を祀る参拝物とともに舞台に上がります。\nそして、幼い男の子がパフォーマンスを開始します。\n\n【パフォーマンス】\n\n最初のシーンは、広大な土地を踏みしめる鹿の物語です。出演者は鹿の故郷についての詠唱を暗唱します。また、地元の人々が来たるべき収穫を効果的に集めるのに役立つスキルを身につけることを祈っています。5歳くらいの男の子は、大地踏みの儀式で舞台を踏み鳴らし、神々の使者を表しています。\n\n今年は5歳の秋山渡くんが主役。\n\n【パフォーマンス】\n\n観客の目を凝らし、渡くんは完璧なセリフを披露し、美しく踊ります。観客は大きな拍手をします。\n\n【パフォーマンス】\n\n儀式の後、一連の能の公演が行われます。3つのカテゴリーである能、式三番、狂言から選ばれ、喜劇末広やドラマ「はちのき」が含まれます。\n\n【パフォーマンス】\n\n観客にとって、様式化された動きとパフォーマンスの厳粛さは、祭の重要な部分です。\n\n【パフォーマンス】\n\n二日目の朝、春日神社に舞台を移し、お祭りが続きます。\n祭りの参加者は、王祇様を代表する崇拝の対象を神社の小さなからできるだけ早く押し出すために競います。祭りのムードはその厳粛さからダイナミズムな興奮へと変化します。\n\n【パフォーマンス】\n\n次に、若者たちは、別のクライマックスの瞬間に、王祇様を象徴する崇拝の対象を神社の梁に向かってできるだけ早く持ち上げます。\n各座2人の青年が中央祭壇の前から神社の対応する側に向かってダッシュし、ステージに登ります。\n続いて、他の2つの競技が始まります。各座の青年が梁から王祇様を引き下ろし、覆っている布をはがします。この布は、翌年の王祇様の担い手となる青年の首にかけられます。式典の後、それは染められ特別な着物が作られ、翌年の王祇祭で当人が着ることとなります。参加者はまた、梁から巨大な餅をできるだけ早く引き下げるために競います。これらの大会の後、祭りは終了します。\n王祇祭は550年もの間、代々受け継がれてきました。\n祭りが終わると、黒川の人々は厳しい冬に別れを告げ、春を迎える準備をします。\n\n[ブラックアウト]","\n\nIt is early morning. Children gather at Kasuga Jinja Shrine to join a procession carrying Ogi-sama, the deity of the shrine. It is believed their energetic chanting protects the deity. A representative leads the procession with a lantern lit from a sacred flame inside the shrine. The deity is carried from Kasuga Jinja Shrine to the toya, the home of the tonin (lay officiant) who is in charge for the duration of the festival.\n\nChildren play important roles in the rituals and festivities for giving thanks to Ogi-sama, the deity of the shrine. The festival is held annually on February 1 and 2, dates that marked the New Year in the lunar calendar followed in Japan until 1873. The Ogi Festival centers on the offering of prayers for peace and a successful harvest in the coming year.\n\n[Chanting]\n\nKurokawa Noh (a local type of the classical noh drama) is performed in the shrine as an offering to the Ogi-sama deity. This tradition of noh was handed down in the Kurokawa area of Tsuruoka, Yamagata Prefecture. Some of its stylistic elements are similar to those in the five contemporary schools of noh (Kanze, Konparu, Hosho, Kongo, and Kita) but its expressions are unique. It is performed not by professionals, but by parishioners of the shrine, who are mostly farmers, and people travel from across the nation to see it. \n\n[Performance]\n\n[Fade to white]\n\nThe home of Watanabe Gonbei, the tonin (lay officiant) living in the Kamiza area of Kurokawa, has been designated for the overnight visit of the Ogi-sama deity this year. The deity resides in a different residence every year and this is the first time in 192 years that it will stay with the Watanabe family. \n\nThe deity is first brought to the civic hall in the Kamiza area of Kurokawa. After lunch, young volunteers start to prepare the stage for the performance of Kurokawa Noh in the evening. The Ogi-sama deity is placed in the center of the stage. It is believed this placement allows the deity and the local people to enjoy the festival together. \n\n[Background conversation]\n\nAs the start of the performance nears, people begin to arrive, filling the audience seats. Fans of Kurokawa Noh travel from various parts of the county to see the performances. \n\nAll of the seats have now been filled.\n\n[Background conversation]\n\nThe flickering light of large candles illuminate the performance. Gonbei proceeds to the stage along with the lantern carrier and the bearer of the Ogi-sama deity. \n\nThe young boys start the performance. \n\n[Performance]\n\nThe first performance was Daichifumi. A boy aged about five plays the role of messengers to the deities, stamping his feet on the stage in the ritual of daichifumi (stomping of the earth). His stamping is believed to awake the spirit of the earth, ward off evil, and welcome a peaceful year and bountiful harvest. \n\nAkiyama Wataru, aged five, performs the leading role this year. \n\n[Performance]\n\nUnder the watchful eyes of the audience, Wataru delivers his lines impeccably and performs the dance beautifully. The audience erupts with applause.\n\n[Performance]\n\nAfter the ritual stomping, a series of noh performances continues into the night. They are drawn from the three categories of plays—noh, shiki sanban (plays of prayer), and kyogen (comic interludes)—and include the humorous Suehiro (The Fan of Felicity) and the dramatic Hachinoki (Potted Trees). \n\n[Performance]\n\nFor the audience, the stylized movements and solemnity of the performances are important parts of the festival.\n\n[Performance]\n\nOn the morning of the second day, the stage is moved to Kasuga Jinja Shrine and the festival continues. \n\nYoung members of kamiza (upper troupe) and shimoza (lower troupe) compete to pass the object representing the deity through the shrine’s small window as quickly as possible. The mood of the festival shifts from solemnity to excitement. \n\nAfterwards, noh plays are performed: Naniwa by the kamiza (upper troupe) and Arashiyama, by the shimoza (lower troupe). Each play represents the locations of the festival. Daichifumi (stomping on the earth) and shiki sanban(plays of prayer) are performed. \n\n[Performance]\n\nAnother climactic moment is when young men lift up the object representing the Ogi-sama deity and install it in the beams of the shrine as quickly as possible. Two young men from each troupe dash from in front of the central altar to their corresponding side of the shrine and climb up on the stage. \n\nFollowing a signal, two other competitions start. Young men of each troupe pull down each Ogi-sama deity from the beams and peel off the cloth covering them. This cloth is then placed around the neck of the young man who is going to be a Ogi-sama bearer of the following year. After the ceremony, it is dyed to make a special kimono (suo), which will be worn by the tonin (lay officiant) during the following year’s Ogi Festival. Participants also compete to pull down huge mochi rice cake offerings from the beams as quickly as possible. After these competitions, the festival ends.\n\nThe Ogi Festival has been passed down, from generation to generation, for 500 years.\n\nWith the completion of the festival, the people of Kurokawa prepare to say farewell to the harsh winter and welcome the spring.\n\n[Blackout]"]
[5498,"令和2年","山形県","鶴岡市","黒川能の里王祇会館 - 紹介動画(4.昭和45年豆腐まつり)","Video 4 - Text\nThe Tofu Festival","[テキスト:この白黒ビデオは1965年から1966年の間に撮影されました。元の作品を尊重\nするために、フィルムはこのビデオ用に拡張なしで複製されています。]\n\n東北地方の冬は厳しいです。\n山形県にある庄内平野には田んぼがたくさんあります。冬になると雪に埋もれ、日本海から冷たい風が吹きます。外から見ると、まるでエネルギーのない世界です。しかし、住民の生活に足を踏み入れると、予期せぬリズミカルな鼓動が彼らの中で脈打つように感じるかもしれません。\n庄内平野の南には櫛引があります。この一見静かな地区は、豊作を祈願する地元のお祭り「王祇祭」に向けて、活気の兆しを見せ始めています。王祇祭は毎年2月1日と2日、日本の旧正月の日付で開催されます。\n祭りの10日前に、地元の守護神(王祇様)が1年住んでいた地元の住居から春日神社に戻されます。\n2日間で何億もの大豆が消費されます。豆腐は焼き上げられ、装飾的な料理として提供され、神々に敬意を表しています。豆腐作りの社交行事は、通称「豆腐まつり」と呼ばれています。\nボランティアの手は冷たい水で凍りつきます。何千枚もの豆腐を切り、串に刺します。\n豆腐を焼くための仮設小屋が建てられています。豆腐の製造時に豆乳(おから)から分離して固めたパルプを使用して、火の周りに仮設の炉床を作ります。\n村人たちは火の周りに座って豆腐を焼き、火傷を防ぐために手をストローで覆っています。彼らは長い竹の棒と木の枝を使って、豆腐の準備がほぼ整ったときに炉の反対側にいる人々に合図を送ります。\n【背景会話】\nいよいよ豆腐の出来上がりです。すぐに取り出して豆腐を交換します。村人たちは新鮮な\n豆腐を渡す前に雪の中に手を置いて、焼く前に新鮮な豆腐を保ちます。\n【背景会話】\n酒はみなに共有され、徐々に雰囲気が盛り上がります。\n【背景会話】\nボランティアたちは、炉床にたっぷりの薪を投げます。外は冷たい風と大雪にもかかわらず、小屋の中は気温が急上昇します。小屋の中の温度が上がると、それは熱くなりすぎて冷却が必要になる可能性があります。\nボランティアの1人が小屋を出て、小屋と内部の人々が過熱するのを防ぐために屋根に雪かきをします。\n子供たちが学校から戻ってきました。小屋の中から彼らの声が聞こえるようになりました。\n地元の人たちは、豆腐を焼くという簡単なイベントを、独自の素晴らしいお祭りに変えます。\n【背景会話】\n[音楽]\n焼き豆腐は大きな箱に入れて外に運びます。炉床のない別の小屋に運ばれ、豆腐を一枚並べて、一晩放置します。一晩中非常に冷たい空気にさらされると、朝までに焼きたての豆腐が氷豆腐に変わります。\nその夜、春日神社の王祇祭で行われる能楽のリハーサルが始まります。日中の豆腐まつりの陽気さは、夜にミステリアスな雰囲気へと一転します。\n黒川能には500年以上の歴史があると言われています。それは舞台芸術であるだけでなく、神々に捧げられた供物と見なされています。子供たちは神聖なスキルを持っており、不純物がないと信じられているため、子供たちの関与は特に重要です。\n[リハーサル]\nこの少年はたったの4歳です。彼は、祭りの最も重要な儀式の1つである大地踏み(地球を踏みつける)を簡単なリズムで行う方法を学んでいます。\n彼はまた、祈りに似た歌をリハーサルしています。リズミカルな効果のために発話が曲に追加されます。\nリハーサルは、黒川能が舞台芸術であるだけでなく、神々への供物でもあることを思い起こさせます。\nそれはますます独特の舞台芸術へと発展しています。\n[リハーサル]\n雪が降り続けています。豆腐まつりの活気と能の安らぎは、王祇祭の対照的な側面です。\nその両方に関わることで、住民は春の始まりを歓迎するのです。","\n[Text: This black and white video was filmed between 1965 and 1966. In honor of the quality of the original work, the film has been reproduced for this video without any modern enhancements.]\n\nWinters in the Tohoku region are harsh. Rice fields extend in every direction over the Shonai Plain of Yamagata Prefecture. In the winter, the plains are buried deep in snow, and bitter winds blow in from the Sea of Japan. Outside all activity seems to have come to a halt. However, once you step into the daily lives of the residents, you may find unexpected energy pulsing within. \n\nTo the south of the Shonai Plain is Kushibiki. This seemingly quiet district of Kurokawa begins to show signs of activity in the lead-up to the Ogi Festival held to celebrate a lunar new year and to pray for a peaceful, plentiful life. The Ogi Festival is held annually on February 1 and 2, the dates of the New Year according to the old lunar calendar.\n\nTen days before the festival, some banners of Kasuga Jinja Shrine are raised.\n\nThis is the time when the people of the village prepare roasted and frozen tofu. The tofu is roasted in preparation for the festival. It is made as an offering to the deities but also to serve as a main of the traditional dishes for participants, giving the celebration its other name: Tofu Festival. Hundreds of millions of soybeans are consumed during the two-day festival.\n\nThe volunteers’ hands are freezing in the cold water. Thousands of pieces of tofu are cut and placed on skewers. A temporary hut is built to roast the tofu. An oblong hearth is built in the floor and the hardened pulp (okara) that was separated from soybean milk during tofu production packed around it. The villagers sit around the fire to roast the tofu, wearing gloves to shield their hands from the heat. They use long bamboo sticks to signal to those on the other side of the hearth when the tofu is almost ready. \n\n[Background conversation]\n\nWhen the tofu is finally ready, it is swiftly removed and replaced with more tofu. \n\n[Background conversation]\n\nIn due course, the sake begins to make the rounds, and the temperature as well as the merriment gradually rises. \n\n[Background conversation]\n\nThe men don’t stint on firewood, keeping the fire burning intensely. The temperature soars inside the hut, despite the cold wind and heavy snow outside. As the temperature inside the hut builds, it can get too hot and require cooling. One of the volunteers has to go out to shovel snow onto the roof to prevent the hut and those inside from overheating. \n\nNow the children are back from school. Their high-pitched voices resound inside the hut. The laughter and repartee among the villagers transform the simple event of roasting tofu into a splendid festival all its own. \n\n[Background conversation]\n\n[Music]\n\nThe roasted tofu is placed in a large box and carried outside. It is taken to a separate unheated hut, where the individual tofu pieces are lined up side by side and left overnight. By morning, exposure to cold air transforms the freshly roasted tofu into frozen tofu. \n\nRehearsal of the noh performances to be performed during the Ogi Festival at Kasuga Jinja Shrine begin that evening. The joviality of the tofu preparation during the day gives way to an atmosphere of solemnity at night. \n\nKurokawa Noh is said to have a history of more than 500 years. It is considered not only a performing art, but an offering dedicated to the deities. The involvement of children is particularly significant as it is believed they are without defilement and represent the purest form of humanity to appear before the deities.\n\n[Rehearsal]\n\nThis boy is only four years old. He is learning how to perform one of the festival’s most important rituals, daichifumi (stomping on the earth), to a simple rhythm. He is also rehearsing a song that is similar to a prayer. Words are added to the song for rhythmical effect.\n\nThe rehearsal is a reminder that Kurokawa Noh is not just a performing art but also an offering to the deities. It is developing into a unique form of performing art that is becoming increasingly commonplace. \n\n[Rehearsal]\n\nSnow continues to fall. \n\nThe liveliness of the tofu preparation and the peacefulness of the noh performances are contrasting aspects of the Ogi Festival. Through involvement in both, residents welcome the advent of spring."]
[5499,"令和2年","山形県","鶴岡市","黒川能の里王祇会館 - 紹介動画(5.独特の食を守り継ぐ黒川の人々)","Video 5 - Text\nThe People of Kurokawa who Preserve Local Delicacies","毎年2月に豊作を祈願する王祇祭で出される料理は、お祝いに欠かせないものとされています。黒川では古くから代々受け継がれてきた伝統的な料理です。地元住民は500年前のオリジナルの味を今も残しています。\n祭りに参加する人々にとって、これらの伝統的な料理は、夜を通して行われる能の公演と一緒に楽しむ特別なごちそうです。中心的な料理は、春日神社神社の六つ目の紋章のような形をしたきりあえです。その材料には、クサソテツやクルミのほか、女性の教区民がこの年に集めた山菜が含まれています。きりあえには、細かく刻んで醤油で味付けした大豆を添えます。梅、納豆、ササゲ、野菜のお漬物を添えて食事を完成です。\n王祇祭は、お祭りの期間中、豆腐が豊富にあることから、通称「豆腐まつり」としても知られています。豆腐は神々への神聖なお供物と見なされており、テーブルを飾るすべての料理のハイライトです。宴会の際に出される名物である「しみ豆腐」もそのひとつです。\n王祇祭で提供される特別な食事は、黒川の重要な伝統文化の中で大きな役割を果たしています。\n【暗転】\n黒川能は日本の重要無形文化財に指定されています。春日神社にある地元の守護神(王祇様)への信仰に支えられ、神事の一環として地元の農民から代々受け継がれてきました。\n黒川能の出演者は、上座と下座の2つのグループに分かれています。\n黒川で毎年開催される最大の祭りである王祇祭では、地元の長老たちの家に神々が招かれます。能はその神々に捧げられ、夜通し彼らへの供物として演じられます。\n王祇祭が近づくと、しみ豆腐は手作業で作られ、祭りの宴会でゲストや演者に提供されます。準備はお祭り関係者の親戚が行います。合計1万個の豆腐を串に刺して炉床で焼きます。これを手伝ってくれるのは、幼い子供からお年寄りまで様々です。\n【背景会話】\n薪は慎重に炉床に置かれ、人々は段ボール、タオル、帽子、作業用手袋を使用して火の周りに座り、熱から身を守ります。反対側にいるボランティアへの合図として竹の棒が振られ、豆腐の準備が整ったことを示します。誰もが賑やかな雰囲気を楽しんでいます。\n歴史的に、しみ豆腐の食べ方は、座によって異なります。今日のイベントでは、下座の人たちが冷たい豆腐に温かいスープをのせて楽しんでいます。\n【背景会話】\n上座の人は、醤油、酒、くるみ、海苔、山椒のタレに漬け込んだ後、しみ豆腐を熱く食べます。\n【背景会話】\n【暗転】\n王祇祭は春日神社で毎年開催される最大の恒例の祭りです。その成功は、黒川能の公演と祭りの準備への住民の献身によるものです。\n黒川能の神事や公演から宴会での個性的な料理まで、王祇祭のあらゆる面で長い歴史があります。\n食材や料理の作り方は、黒川の自然環境と深く関わっています。出来上がった料理は、地元の神事や黒川能とも絡み合っています。王祇祭のこれらすべての側面は、500年以上の歴史を有しています。\n料理は、住民やその親戚、お祭りの運営関係者など、さまざまな人が丁寧に手作りしています。黒川の人々の協力により、黒川能とともに王祇祭の個性的な料理は守り続けてられていきます。","\nThe food served at the Ogi Festival, held annually in February to celebrate a lunar new year and pray for a plentiful upcoming harvest, is considered vital to the celebrations. The dishes are traditional and the flavors faithfully preserved, having been passed down from generation to generation in Kurokawa from 500 years ago. \n\nFor the people who attend the festival, these traditional dishes are a special feast to be enjoyed alongside the performances of noh given through the night. Central dishes are shimi-dofu (roasted and frozen tofu) and kiriae (assorted vegetables), which is served in the shape of the six-eyed crest of Kasuga Jinja Shrine. Kiriae’s ingredients include ostrich fern fronds and walnuts as well as other edible wild plants collected during the year by young shrine parishioners. Kiriae is served with green soybeans that are finely chopped and seasoned with soy sauce or miso. Pickled plums, natto (fermented soybeans), cowpeas, and pickled vegetables are served to complete the meal. \n\nDue to the abundance of tofu served during the festive period, the Ogi Festival is known colloquially as the Tofu Festival. Tofu is prepared both as an offering to the deities and as the highlight of all the dishes. The most famous dish served is shimi-dofu (roasted and frozen tofu). \n\nThe special meal served during the Ogi Festival plays a major role in passing down the important, traditional culture of Kurokawa. \n\n[Fade to black]\n\nKurokawa Noh is designated an Important Intangible Cultural Property of Japan. It has been passed down from generation to generation by farmers in the local area as part of the religious rituals they observe, supported by belief in the local guardian deities (known as Ogi-sama) residing in Kasuga Jinja Shrine.\n\nPerformers of Kurokawa Noh are divided into two troupes: kamiza (upper) and shimoza (lower). For the Ogi Festival, the largest event held annually in Kurokawa, the deities are invited to the houses of local elders, one representing kamiza and one representing shimoza. Noh is dedicated to them and performed as an offering to them through the night. Shimi-dofu (roasted and frozen tofu) is prepared by hand as the Ogi Festival approaches, to be served to guests and noh performers at the festival banquet. Preparations are carried out by the relatives of those officiating in the festival.\n\nIn total of 10,000 pieces of tofu are skewered and roasted over a hearth. Those helping to roast the tofu range from very young children to the elderly.\n\n[Background conversation]\n\nFirewood is placed carefully on the hearth and people sit around the blazing fire, using pieces of cardboard, towels, hats, and work gloves to protect themselves from the heat. Bamboo sticks are used to signal those on the opposite side of the hearth when the tofu in front of them is almost ready.\n\nEveryone enjoys the lively atmosphere.\n\nHistorically, the method of eating shimi-dofu has differed according to troupe membership. Even today, in the lower troupe (shimoza), hot seasoned soup is poured over cold tofu.\n\n[Background conversation]\n\nIn the upper troupe (kamiza) the shimi-dofu is served hot and eaten after dipping it in a sauce made from soy sauce, sake, walnuts, seaweed, and sansho pepper. \n\n[Background conversation]\n\n[Fade to black]\n\nThe Ogi Festival is the largest annual festival of its kind to be held at Kasuga Jinja Shrine. Its success is due to the performances of Kurokawa Noh and the dedication of residents in festival preparations. Every aspect of the festival has a long history, from the rituals conducted and performances of Kurokawa Noh presented to the unique dishes served at its banquet.\n\nThe ingredients and preparation of the dishes are deeply connected to the natural environment of Kurokawa. The traditional foods are also intertwined with local Shinto rituals and Kurokawa Noh. All these aspects of the Ogi Festival share more than 500 years of history. \n\nThe dishes have been carefully hand-prepared by a variety of people including residents and their relatives as well as those involved in the running of the festival. With the cooperation of everyone in Kurokawa, the unique dishes of the Ogi Festival will continue to be preserved alongside Kurokawa Noh. "]
[5503,"令和2年","山形県","鶴岡市","加藤清正墓碑 - 紹介解説文(パンフレット)","Kato Kiyomasa ","丸岡城の敷地内には、賤ヶ岳七本槍の一人である加藤清正(1562–1611)の記念碑があります。 1583年の賤ヶ岳の戦いにて豊臣秀吉の元で活躍した人物です。\n1586年、清正は肥後(現在の熊本県)の半分を与えられ、熊本城を彼の住居として与えられました。その後、彼は文禄・慶長の役(1592–1598)で3人の上級指揮官の1人になりました。\n秀吉の死後、個人的な葛藤により、清正は徳川家康(1543–1616)、徳川幕府の最初の将軍に仕えました。清正は1600年に関ヶ原の戦いで家康方に加わります。関ヶ原の戦いは日本の封建制度史上、最大かつ最も重要な戦いの1つです。\n家康は戦いに勝った後、肥後の残りの半分を清正に授与し、それによって清正の収入を年間54万石に引き上げました。一人の人に一年間食べさせるには、一石の米で十分だと考えられていました。\n晩年、清正は秀吉の息子で後継者である豊臣秀頼(1593–1615)と家康との仲介役を務めました。熊本に戻ると、清正は病気で亡くなりました。彼は市内の本妙寺に埋葬されたと伝えられています。\nその後、清正の11歳の息子、忠広は大名になりました。江戸幕府は政治的な理由でその役職を取り払い、1632年に領地(熊本)を没収しました。\nそして忠広は、出羽国(現在の山形県)に追放されることになります。丸岡城に移転した後、忠広は父に記念碑を建て、高官の慣習であった遺骨を将軍に輸送することを拒否しました。\n1918年、熊本県の研究チームが、記念碑に使用されている石が熊本のものであることを発見しました。\n1945年、丸岡城に隣接する天澤寺で清正の遺骨と防具が発見されました。甲冑は2016年に清正の生誕地である名古屋で完全に復元され、現在は丸岡城に展示されています。\n山形で清正の遺骨が発見されたことは、忠広とその家族が彼らの本当の場所を隠すために行った努力を示しています。\n今日、山形の人々のみならず、熊本、東京の人々に至るまで清正に敬意を払っています。清正の精神は、熊本の加藤神社を含む全国の多くの神社に祀られています。これは、特別な人々は死の後、神になるという神道の信念によるものです。","On the site of Maruoka Castle is a monument to Kato Kiyomasa (1562–1611), a distinguished warlord general who was known as one of the “Seven Spears of Shizugatake” (Shizugatake no shichi-hon-yari), who were mounted bodyguards of the powerful hegemon Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) at the battle of Shizugatake in 1583. \n\tIn 1588, Kiyomasa was granted half of the prestigious Higo domain (modern-day Kumamoto Prefecture) and given Kumamoto Castle as his domain residence. Later he became one of three senior commanders in the Imjin War (1592–1598) on the Korean peninsula. After the death of Hideyoshi in 1598, personal conflicts led Kiyomasa to align with Tokugawa Ieyasu (1543–1616), who became the first shogun of the Tokugawa shogunate. Kiyomasa joined Ieyasu in 1600 in the decisive Battle of Sekigahara against the forces of Hideyoshi’s successor. \nAfter Ieyasu emerged victorious at Sekigahara, he awarded Kiyomasa the other half of Higo, thereby raising the value of Kiyomasa’s domains to 540,000 koku (one koku equals five bushels of annual rice production; one koku of rice was considered sufficient to feed one person for one year). \nLater, Kiyomasa served as mediator between Ieyasu and Toyotomi Hideyoshi’s son Hideyori (1593–1615). On his return to Kumamoto after one such meeting, Kiyomasa became ill and died. It was reported that he was buried at the city’s Honmyoji Temple. Kiyomasa’s 11-year-old son, Tadahiro, became daimyo. In 1632, the Edo shogunate confiscated his domain (Kumamoto). Tadahiro was exiled to Dewa province (in the Tsuruoka area of modern-day Yamagata Prefecture). \nAfter relocating to Maruoka Castle, Tadahiro had a monument for his father built to negate the need for Kiyomasa’s remains to be transported to the shogunate as per the custom of the day for high-ranking officials. In 1918, a research team from Kumamoto Prefecture discovered that the stones used for the monument, located at Tentakuji Temple, were from Kumamoto. \nIn 1949, Kiyomasa’s remains and battle armor were discovered at Tentakuji Temple adjacent to the site of Maruoka Castle. The armor was fully restored in 2016 in Nagoya, Kiyomasa’s birthplace, and is now on display at the Maruoka Castle ruins. The discovery of Kiyomasa’s remains in Yamagata indicates the efforts undertaken by Tadahiro and his family to conceal their true location. \nTo this day, people pay their respects to Kiyomasa in Yamagata as well as Kumamoto and Tokyo. Kiyomasa’s spirit is enshrined in many Shinto shrines throughout the country, including Kato Jinja Shrine in Kumamoto, according to the Shinto belief that extraordinary people become kami (deities) on their death. "]
[5504,"令和2年","山形県","鶴岡市","鶴岡食文化創造都市推進協議会 - 英語webサイト（黒川能と食文化について）","Kurokawa Noh and Food Culture","能は、今日行われている演劇芸術の最も古い主要な形式です。黒川の春日神社に所属する何世代にもわたるメンバーは、500年以上にわたり、この芸術形式の独自の作品である黒川能の保存に取り組んできました。\n黒川能は、現在の五流能に似ていますが、独自の伝統があります。公演は、神道に関連する独特の儀式的側面を保持しています。\n\n能がいつ地元に到着したのかは不明です。しかし、江戸時代の初め（1603年から1867年）にはタユの記録があります。さらなる証拠は、室町時代（1336–1573）の終わりに芸術形態が存在したことを示しています。国の重要文化財に指定されている、後期に織られた現存する能楽衣装が3つあります。黒川能自体は1976年に重要無形民俗文化財に指定されました。\n\n春日神社のメンバーは、上座と下座の2つのグループに分かれています。それらは一緒になって、主にグループの座長によって管理されている能座グループを構成します。大人と子供を含む約150人の演者が、約250の伝統的な能面と500以上の衣装を使って540の能と50の狂言を演じます。\n\n食とパフォーマンスが織り成すもの\n\n黒川能は春日大社に祀られている神々への供物として行われます。毎年2月1日と2日に開催される神社の本祭「王祇祭」では、夜通し黒川能が行われます。演者は、元の宗教や文化に基づいたお祭り料理、禅仏教の理念に基づいた伝統的な菜食主義の料理である精進料理をベースにした行司食のお祝いの食事を楽しみます。行司食は、野菜や庭のフルーツなど、地元で一般的な食材を使用しています。\n\n王祇祭で出される料理は、何世紀にもわたって地元住民が採餌してきた山菜など、旬の食材を取り入れた料理です。料理は、参加者の家族の幸福への願いを表現することを目的としています。\n\n何世代も前に、料理は過去の祝福への感謝のしるしとして神社の神々への供物として提示されました。彼らの準備と発表には、将来の豊作を求める儀式も含まれていました。今日、料理は祭りの期間中に食べられる象徴的な食べ物となりました。\n\n祭りの食事の準備は非常に労働集約的です。一部の料理の材料は、成長、収穫、準備に1年もかかります。食事の中心となる豆腐は、その精神的な意味から特に重要です。昔、村人たちは厳しい冬の時期に動物性たんぱく質の代わりに豆腐を用意して食べていました。この慣習は、神社の神々への彼らの献身を示すと信じられていました。王祇祭では、この特別な豆腐が食事の一部として提供されることから、地元では豆腐祭りとして知られています。\n\n1500年頃から、祭りに先立ち作りたての豆腐を屋外の冷気に吊るし、自然乾燥させる手法を守っています。乾燥すると、1万個もの豆腐を大きな炉床で熱い石炭の上で焙煎します。ごぼうの茹でた根に豆腐の炒め物を加え、お祭りで出される2品の目玉になります。上座は、クルミと山椒を含むソースで温かい豆腐を提供し、下座は、酒で味付けした温かいスープに醤油と山椒を加えます。\n\n祭りで提供される追加の料理には、キリアエが含まれます。これも座ごとに異なる方法で提供されます。上座は地元産の味噌を、下座は醤油をかけています。 その他、漬物、秋に収穫した干し柿、醤油で味付けした山菜の煮物などがあります。\n\n食べ物はお祭りの儀式の不可欠な部分であるため、神社のメンバーは協力して料理の準備に使用される技術を保存します。同様の技術を使用して、山菜に大きく依存する地域的に重要な精進料理を準備するのです。","Noh drama is one of the oldest major forms of theater art performed today and Kurokawa Noh is the local tradition that has been preserved for more than 500 years. Generations of parishioners of Kasuga Jinja Shrine in Kurokawa have worked to preserve this local of the art.\n\nKurokawa Noh is similar to the contemporary five schools of noh (Kanze, Konparu, Hosho, Kongo, and Kita), but has its own traditions. Performances retain unique aspects of Shinto ceremonies.\n\nIt is unclear when noh arrived in the Kurokawa area. However, there are records of tayu (troupe leaders) practicing the art at the beginning of the Edo period (1603–1867). Further evidence points to the practice of noh here at the end of the Muromachi period (1336–1573). \n\nThree extant noh costumes, woven during the latter Muromachi period, are designated National Important Cultural Properties. Kurokawa Noh itself was designated an Important Intangible Folk Cultural Property in 1976.\n\nThe parishioners of Kasuga Jinja Shrine are divided into two groups, the upper troupe (kamiza) and the lower troupe (shimoza). Together they comprise the performance troupe, which is managed mainly by the group’s chairman. There are approximately 150 performers, including adults and children, who utilize some 250 traditional noh masks and more than 500 costumes to perform 540 noh stories and 50 kyogen (comic interlude) stories.\n\nFood and performance woven together\n\nKurokawa Noh is performed as an offering to the deities enshrined at Kasuga Jinja Shrine. During the shrine’s main festival, the Ogi Festival, which is held annually on February 1 and 2, Kurokawa Noh is performed through the night. Performers enjoy a celebratory meal (gyoji-shoku) of festive foods based on local religion and culture, the traditional vegetarian cuisine based on the ideals of Zen Buddhism. Gyoji-shoku uses ingredients that are common in local kitchens, such as vegetables from the farms and dried fruits from the garden.\n\nThe dishes served during the Ogi Festival also incorporate regional seasonal ingredients, such as sansai (wild mountain vegetables and mushrooms), which have been foraged in the mountains by local residents for centuries. The dishes are intended to express the participants’ prayer for the happiness and well-being of their families. \n\nGenerations ago, the dishes were presented as offerings to the deities of the shrine as a sign of gratitude for past blessings. Their preparation and presentation also involved rituals of prayer for plentiful future harvests. Today, the dishes have become symbolic foods to be eaten at the time of the festival.\n\nPreparations for the festival meal are highly labor intensive. Some of the ingredients take as long as a year to grow, harvest, and prepare. Tofu, a central component of the meal, has a particularly important spiritual meaning. In years past, villagers would prepare shimi-dofu (roasted and frozen tofu) to eat instead of animal protein during the harsh winters, and this practice was believed to demonstrate their devotion to the deities of the shrine. The Ogi Festival is known locally as the Tofu Festival due to this special tofu, which is served as part of the festive meal.\n\nAhead of the festival, as many as 10,000 pieces of tofu are roasted over hot charcoal on a large open hearth and frozen, a process that dates from around 1500. This tofu along with boiled burdock root is the focus of two dishes served at the festival. The upper troupe (kamiza) serves the tofu hot, with a sauce that includes walnuts and sansho (Japanese pepper, Zanthoxylum piperitum) while the lower troupe (shimoza) serves the tofu cold, and pours a hot soup seasoned with sake, soy sauce, and sansho over it.\n\nAdditional dishes served at the festival include kiriae (chopped red ostrich fern fiddleheads, walnuts, and green beans), which is also served differently by each troupe. The kamiza dresses the dish with locally sourced miso while the shimoza dresses the dish with soy sauce. Other dishes include pickled vegetables, dried persimmons harvested in the autumn, and boiled sansai (wild mountain vegetables and mushrooms) seasoned with soy sauce. \n\nBecause the food is an integral part of the ceremonial aspects of the festival, parishioners of the shrine work with collaborators to preserve the techniques used to prepare the dishes. Similar techniques are used to prepare the regionally important shojin ryori, which relies heavily on edible wild plants."]
[5508,"令和2年","山形県","鶴岡市","鶴岡食文化創造都市推進協議会 - 英語webサイト(鶴岡の伝統的な食材の保存方法について)","Tsuruoka Food Preservation","2014年、鶴岡はユネスコ初の美食創造都市として認められました。この指定を達成した主な理由は、地元の料理における山菜の使用法とその豊かな歴史です。\n鶴岡は、羽黒山のある出羽三山と呼ばれる地域の中心部に位置しています。出羽三山は、平安時代(794〜1185)の修験道の信奉者である山伏の精神的な中心地です。\n\n何世紀にもわたって、山伏は神聖な遠隔地で訓練と旅をしてきました。訓練を始めて間もなく、彼らはあたりで見つける多種多様な山菜で生き残る術を熟達しました。当初は生で食べられるものしか食べていませんでしたが、冬になるとそれらは希少になります。孤立した環境で寒い時期を過ごせるように、僧侶たちは山にあるものを準備し保存する方法を学びました。塩漬け、天日干し、漬物などの技術が何世紀にもわたって記憶され、受け継がれ、その成分を使ったさまざまな料理が生まれました。今日の精進料理は、これらの料理の進化の最終段階です。\n\nほとんどの山菜の準備と保存は時間と労力を要します。収穫後、塩漬け、酸洗い、天日干しの前に、野菜の食べられない部分を取り除く必要があります。地域のタケノコ（月山）は、年に1か月しか入手できないため、\n最も調達が難しい山菜の材料と広く見なされています。収穫されると、それはきれいにされ、準備され、そしてほとんどの場合瓶詰めされます。精進料理の欠かせない食材です。\n\nイタドリも、渋味と酸味が強すぎるため、通常は塩漬けにされます。使用前に脱塩し、炒め物に加えます。\n\n他にもユニークな地元の食材があります。たとえば、もち米にトチノキを加えて、栃餅と呼ばれる人気のおやつを作ります。毎年秋に、樹齢約350年と推定される樹木からセイヨウトチノキを収穫するために、少数の女性グループが山腹を登ります。ミツバチやヘビから身を守るために頭からつま先まで身を隠した後、女性たちは落ちた果物を集め、母親から受け継がれた手作りの織りバッグに15〜20キログラムものナッツを入れて家に帰ります。\nその後、栃餅に使用するための骨の折れる準備を開始します。このプロセスには最大2週間かかる場合があります。かつて、地元の人々は、長期間保管できるトチノキを探す必要がありました。これは、地元の人々が厳しい冬を乗り切るのに十分な食料を確保するための方法です。\nしかし、それを食べるためには、加工して準備し、毒素を取り除いて食べられるようにする必要がありました。\n今日、冬の間の食糧不足を心配する必要はありません。\nそのため、今日の栃餅は珍味として食べられています。\n\n\n手順は以下のとおりです。\n虫を殺すために水に浸す(2日)\n保管のための天日乾燥(最大7日間)\n水に浸してピーリングの準備をする(3日以上)\nピーリング\n沸騰\n灰汁を加えて水と混ぜる\n混合物から灰汁を洗い流す\nもち米で蒸す\n実とご飯を混ぜて餅を作る\n\n栃餅には通常、あんが入っています。これらは地域全体の多くの場所で、一年中見つけることができます。\n鶴岡の住民は、山菜の準備と保存の伝統を継承しています。","In 2014, Tsuruoka was designated the first UNESCO Creative City of Gastronomy in Japan. One of the reasons for achieving this designation is the city’s usage and rich history of sansai (wild mountain vegetables and mushrooms) in its cuisine.\n\nTsuruoka is located in the Shonai region of Yamagata Prefecture where the Dewa Sanzan (three sacred mountains of Dewa: Mt. Haguro, Mt. Gassan, and Mt. Yudono) are located. The Dewa Sanzan is a spiritual center of yamabushi (mountain-wandering ascetic monks) who are practitioners and followers of Shugendo, a highly syncretic religion dating from 1400 years ago.\n\nFor centuries, yamabushi have trained and traveled in sacred and remote places in the mountains. Soon after beginning the practice, they became adept at surviving on the wide variety of edible wild plants they found around them. At first, they ate only those that could be consumed raw, but these items became scarce in winter. To ensure they could spend the colder months in the isolated areas, the monks learned how to prepare and preserve what the mountains had to offer. Techniques such as salting, sun-drying, and pickling were memorized and handed down over the centuries, resulting in a range of dishes using the ingredients. Today’s shojin ryori (ascetic cuisine) is the current step in the evolution of these dishes. \n\nThe preparation and preservation process for most mountain vegetable ingredients is time- and labor-intensive. After harvesting, inedible parts need to be removed before the salting, pickling, or sun-drying. The regional gassan dake (Mt. Gassan) bamboo shoot is widely regarded as the most difficult sansai ingredient to source as it is available for only one month a year. Once harvested, it is cleaned, prepared, and most often bottled. It is a vital ingredient in shojin ryori.\n\nItadori (Japanese knotweed, Reynoutria japonica) is also usually salted as the astringent taste and sourness would be too strong. Before use, it is de-salted and added to stir-fried dishes.\n\nThere are other unique local ingredients. Horse chestnuts (tochi-no-mi), for example, are added to glutinous rice to make a popular snack called tochimochi, (pounded rice cake). Every fall, a small group of women trek up the mountainside to harvest horse chestnuts from trees estimated to be about 350 years old. After covering themselves from head-to-toe as protection from bees and snakes, the women gather the fallen fruit and return home with as much as 15–20 kilograms of the nuts in handmade woven bags, handed down from mothers and mothers-in-law. They then begin the laborious preparation of the nuts for use in tochimochi, a process that can take up to two weeks. In the past, locals had to forage for horse chestnuts as they are able to keep for long periods of time without fear of spoiling. It is a way for the locals to ensure that they have sufficient food to sustain through the harsh winters. However, in order to eat it, they had to process and prepare the chestnuts to remove the toxins to get them edible. Today, there is no need to worry about the lack of food during the winter. Therefore, tochimochi today is eaten as a delicacy.\n\nThe steps required include:\n●\tSoaking in water to kill insects (two days)\n●\tSun-drying for storage (up to seven days) \n●\tSoaking in water to prepare for peeling (three days or more) \n●\tPeeling \n●\tBoiling\n●\tAdding ash and mixing with water to remove astringency\n●\tWashing the ash from the mixture\n●\tSteaming with glutinous rice \n●\tMixing the chestnuts with the rice and pounding to make the mochi \n\nThe tochimochi are typically filled with sweet red-bean paste. They can be found year-round in many places throughout the region.\n\nResidents of Tsuruoka lead in the traditions of sansai preparation and preservation. "]
[5510,"令和2年","東京都","大本山　増上寺","三解脱門","Sanmon Gate","この巨大な門は1622年に将軍の大工頭によって建造されました。この門は増上寺創建時から残っている唯一の建造物です。この門の正式名称である「三解脱門」は、貪欲・瞋恚・無知の三毒からの解放を意味しています。 \n高さ21メートルの門の二階部分（現在一般には公開されていません）には、釈迦如来の像が安置されており、この像のかたわらにはそれぞれ異なる表情を浮かべている二菩薩と十六羅漢（釈迦の最も献身的な弟子）が控えています。これらの像は江戸時代（1603–1867）初期の作であると考えられています。\n下層に寄棟屋根、上層に切妻屋根を持つこの門の凝ったつくりは、仏教が日本に伝来した6世紀頃の中国の建築様式を参考にしたものです。二階部分の欄干のシンプルなデザインは、日本的な建築美学を反映しています。鮮やかな朱塗りのこの門は、江戸（現在の東京）を代表するランドマークのひとつでした。 \n三解脱門には、通常お寺の入り口に置かれている2体の恐ろしい顔をした仁王像がありません。これは、増上寺が浄土宗の寺院であるためです。浄土宗は救いを求めてやってくる全てのものを歓迎しているのです。 \n10年間かけて行われる三門の改修工事は、2025年４月に着工が予定されています。","This massive gate was built in 1622 by the chief carpenter to the shogun. It is the only original building on the Zojoji Temple grounds. The full name of the gate, Sangedatsumon, means liberation from the three worldly afflictions of greed, anger, and ignorance, and those passing through it are purged when they enter the temple. \nThe second floor of the 21-meter tall gate, which is closed to the public, enshrines a statue of Shakyamuni, the historical Buddha, flanked by two bodhisattvas and 16 arhats, the most dedicated of the Buddha’s disciples, each carved with a distinct facial expression. The statues are thought to date from the early Edo period (1603–1867).\nThe elaborate style of the gate’s construction, with its pent roof on the lower section and a hip-and-gable roof above, was adopted from Chinese architecture of the sixth century, around the time when Buddhism was introduced to Japan. The simpler design of the second-floor balustrade reflects a more Japanese architectural aesthetic. The bright vermillion lacquered exterior was one of the most famous landmarks of Edo (now Tokyo).\nThe Sangedatsu gate does not have the two fierce Nio guardian statues that are usually found at the entrance of many Buddhist temples. This is because Zojoji is a Jodo (Pure Land) sect temple. In Pure Land Buddhism all comers on the road to salvation are welcomed.\nA ten-year restoration project of the gate is scheduled to begin in April 2025."]
[5513,"令和2年","東京都","大本山　増上寺","鐘楼堂","Shorodo Bell Tower","何世紀もの間、江戸の庶民は時刻を知るのに増上寺の大梵鐘を頼りにしていました。重さ15トン、高さ3.3メートルのこの鐘は、三門を入ってすぐのところにある木の塔に吊るされていました。この鐘は1673年に江戸幕府の第四代将軍徳川家綱（1641ー1680）の命令で鋳造されました。増上寺の鐘の音は江戸の町中に響きわたり、東京湾を挟んで35kmほど離れた漁村・木更津でも聞こえたと言われています。 \nこの鐘は長年にわたって毎日朝・昼・夕の3回鳴らされていましたが、現在では午前5時30分と午後5時の1日2回のみ鳴らされています。橦木が梵鐘をつく深い響きが特に際立つのは大みそかの除夜の鐘です。除夜の鐘では、その年に蓄積した108の煩悩を消し去ることを象徴して、鐘が108回つかれます。梵鐘は大きな青銅の龍の頭で木の塔に吊られており、この龍の頭は塔内部の西側から見ることができます。\n第二次世界大戦中、多くの青銅の骨董品が溶かされてしまいましたが、増上寺の梵鐘は大きくて重すぎたため容易に運べなかったため、難を逃れました。","For centuries, Edo townsfolk relied on the tolling of Zojoji’s great bronze bell to tell time. The 15-ton, 3.3-meter-tall bell hangs in a wooden tower just inside the Sanmon Gate. It was cast in 1673 on the orders of Ietsuna, the fourth Tokugawa Shogun (1641–1680). It could be heard throughout the city, and some claimed it was even audible as far as Kisarazu, a fishing village some 35 kilometers across Tokyo Bay.    \nFor most of its life the bell was rung three times a day—morning, noon, and evening—though now it is only rung twice, at 5:30 a.m. and 5:00 p.m. The deep resonance of the bell is particularly impressive in the joya no kane ceremony on the night of New Year’s Eve, when it is struck 108 times, symbolizing the cleansing of the 108 desires accumulated over the past year. The bell is hung from the tower by a bronze dragon’s head which is visible from the western side of the inside of the tower.\nThe bell survived World War II, when many bronze antiquities were melted down: Zojoji’s bell was apparently too bulky and heavy to be easily transported. "]
[5516,"令和2年","東京都","大本山　増上寺","経蔵","Kyozo Sutra Repository","この経蔵（経典の収納庫）は当初、1613年に江戸幕府の初代将軍家康（1543-1616）が増上寺に寄贈した経典を収蔵するために建てられました。強力な統治者であった家康は、10年以上を費やし、３版の仏教の聖典（中国の宗王朝（960-1279）版、元王朝（1271-1368）版、朝鮮の高麗王朝（918-1392）版）を構成する18,309巻の経典を収集しました。経蔵は1802年に現在の場所に移され、度々江戸を襲った火事から経典を守るため、厚い土壁を漆喰で塗装する土蔵造りで建て直されました。 \n経典は、輪蔵と呼ばれる高さ約6メートル、直径約6メートルの大きな八角形の棚に収蔵されていました。棚の真ん中にある軸を中心に回転する輪蔵の様式は、13世紀半ばに中国から日本に伝えられました。参拝者はそれぞれの角にある柄で棚を回転させます。輪蔵を時計回りに一回転させることは、その棚に納められている経典をすべて唱えることと同等とされています。識字率が低かった時代、文字が読めない信者は輪蔵によって経典を読むことの恩恵を象徴的に享受できたのでした。破損を防ぐため、現在では輪蔵を回すことはできません。国の重要文化財である３版の経典は、より安全な場所に移されています。\n\t経蔵の入り口には、息子2人を左右に従えた傅大士（497-569）の像が置かれています。傅大士は輪蔵を発明したとされる中国の在家信者です。","This repository for Buddhist sutras was originally constructed in 1613 to house a sutra collection donated to Zojoji Temple by the first Tokugawa shogun, Ieyasu (1543–1616). The powerful ruler spent over 10 years gathering the 18,309 volumes that make up three editions of the Buddhist cannon—one each from the Song (960–1279) and Yuan (1271–1368) dynasties of China, and one from the Korean kingdom of Goryeo (918–1392). The building was moved to its present location in 1802, where it was rebuilt in the dozo-zukuri style, with thick earthen walls finished in plaster to protect it from the fires that frequently swept through Edo. \n\tThe sutras were stored in a rinzo, a large, octagonal cabinet (approximately 6 meters high and 6 meters in diameter) that revolves on a central axis—a style that was introduced to Japan from China in the mid-thirteenth century. Worshippers use the beams at each corner to rotate the structure. Moving the cabinet in one full clockwise rotation is believed to be the equivalent of reciting all the sutras stored on the shelves inside. When literacy rates were low, rinzo allowed illiterate believers symbolically to receive the benefits of reading the sutras. Turning the cabinet is no longer permitted, as it is fragile, and the three collections of sutras, which are Important Cultural Properties, have been transferred to a more secure location.\n\tA statue of the Chinese layman Fu Xi (497–569), who is credited with inventing rotating sutra cabinets, sits at the entrance of the repository, flanked by his two sons."]
[5518,"令和2年","東京都","大本山　増上寺","圓光大師堂","Enko Daishi Hall","圓光大師は、浄土宗の開祖 法然上人（1133-1212）が持つ8つの諡号（死後に与えられる名誉ある名前）のうちのひとつ目です。法然上人を記念して2009年に建てられたこの道場は、総ヒノキ（香りが良く明るい色の木材）造りで建てられた伝統的な建築の好例です。広さ40畳とやや小さめのこのお堂では、蓮の台座に座る法然上人の木像の前で、誰でも念仏を唱えることができます。 \n法然上人は1133年、現在の岡山県に生まれました。法然が9歳の時、父親が夜襲で傷を負って亡くなりました。仇討ちを求めるかわりに、法然は仏門に入りました。幾年にも及ぶ比叡山延暦寺での修行の後、法然は当時階級の高い人々のための宗教となっていた仏教のあり方に幻滅するようになり、仏教を通じて生きるもの全てに救いをもたらす方法を追求することに一身を捧げました。1175年、法然は念仏を唱えることによって悟りが開けるとする浄土宗を開きました。これにより、庶民の手の届くところに救済がもたらされました。既存の宗派からの抵抗や迫害にあったものの、法然の教えは大衆だけでなく、貴族の間にまで広く普及しました。法然は生涯を通じて布教活動を続け、1212年に亡くなるまで極楽往生を願って念仏を唱え続けました。法然上人は京都にある浄土宗の総本山、知恩院に埋葬されています。\n圓光大師像の後ろにある祭壇には、五輪塔のような形をしたガラス製の経筒に納められた法然上人の御廟の砂が祀られています。","Enko Daishi is the first of eight honorary names given posthumously to Honen (1133-1212), the founder of the Jodo sect of Buddhism. This practice hall dedicated to him was completed in 2009, and  is a fine example of traditional architecture, made entirely of hinoki cypress, a fragrant, light-colored wood. A rather intimate hall of 40 tatami mats, everyone is welcome to practice nenbutsu (ritual chanting) in front of the carved wooden statue of the founder sitting on a lotus pedestal. \nHonen was born in 1133 in what is now Okayama Prefecture. When he was only nine years old, his father died from wounds suffered in a night attack. Rather than seeking revenge, Honen entered a Buddhist monastery. After years of study at Enryakuji Temple at Mt. Hiei, he became disenchanted with Buddhism’s role as a religion for the elite, and devoted his time to find a way of bringing salvation to all beings through Buddhism. In 1175, he established the Jodo (Pure Land) sect, in which followers can attain enlightenment through the practice of chanting the Buddha’s name. This brought salvation within the reach of the common people. Though he faced resistance and persecution from the established sects, his teachings spread broadly among the masses, and even among the aristocracy. Honen continued his missionary work throughout his life, chanting nenbutsu in order to be reborn in the Pure Land until his death in 1212. He is buried at Chion-in Temple, the sect’s headquarters in Kyoto.\nOn the altar behind the carving of Enko Daishi is a revered relic of the founder, set in a glass sutra case shaped like a gorinto, the five-ring tower of Buddhist memorials."]
[5519,"令和2年","東京都","大本山　増上寺","増上寺の歴史","History of Zojoji Temple","何世紀にもわたって、増上寺は日本の歴史において重要な役割を果たしてきました。増上寺は江戸（現在の東京）がまだ小さな村だった1393年、江戸城（現在の皇居）のすぐ南西に建立されました。1590年、戦国武将徳川家康（1543-1616）は拠点を江戸に移しました。家康はこの後1603年から1867年まで日本を統治した徳川幕府の創始者となり、彼の城は幕府の軍事的拠点となります。\nある日、増上寺の住職が用意した朝食を食べながら、家康は増上寺を徳川家の菩提寺とし、よって増上寺と幕府は一蓮托生とする、と宣言しました。 \n1598年に現在の場所に移転した増上寺は、家康の庇護の下、ますます影響力を強め繁栄するようになりました。1616年、家康の葬儀が増上寺で執り行われ、家康の遺体は別の場所に埋葬されたものの、徳川家はその後も増上寺を支援し続けました。増上寺の境内にある精巧な霊廟には、他の徳川家の人々とともに徳川将軍のうちの６人が埋葬されています。\n増上寺は東日本の浄土宗本山であり、この宗派では総本山である京都の知恩院に次いで重要な寺院です。最盛期の増上寺は東日本では並ぶものがないほどの規模を誇っていました。82ヘクタールを超える広さの境内には48の子院があり、総勢3,000人の僧侶が修行と実務を行っていました。増上寺の門やお堂、廟などの手の込んだ建築物は、江戸の職人技を示す絶好例でした。\n1867年に徳川幕府が終焉を迎えた後、増上寺の命運は1870年代に起こった廃仏運動によって不遇なものとなりました。多くの建物が焼かれ、境内の一部は公園に転用されました。しかし、増上寺の歴史上で最大の災害は、寺の重要な建物のほとんどを焼きつくした1945年の東京大空襲でした。 \n今日、境内の面積は最盛期の15分の1ほどになったものの、建物の多くは忠実に再建・復元されています。増上寺は今でも権威ある浄土宗の道場であり祈りの場でありつづけています。また、世界各国から訪れる人々に人気のスポットでもあります。","Over the centuries, Zojoji has played an important role in Japanese history. The temple was founded in 1393, when Edo (now Tokyo) was still a small village, situated just southwest of where Edo Castle was built (now the imperial palace). In 1590 the feudal lord Tokugawa Ieyasu (1543–1616) was relocated to Edo. Ieyasu would become the founder of the Tokugawa shogunate, which ruled Japan from 1603 until 1867, and his castle would become the military capital. \nOver a breakfast prepared by the chief priest, Ieyasu announced that Zojoji would become the Tokugawa family’s official temple, and the temple’s fortunes would thereafter be linked to those of the shogunate. \nIn 1598 Zojoji was relocated to its present location, where, under Ieyasu’s patronage, it became increasingly powerful and prosperous. Ieyasu’s funeral was held at Zojoji in 1616, and though he was buried elsewhere, the family continued supporting the temple. Six generations of shoguns were buried in elaborate mausoleums on the temple grounds, along with other members of their families.\nZojoji is the main Jodo sect temple for eastern Japan, making it second only to the sect’s head temple of Chion-in in Kyoto. At its peak, the temple was unrivaled in size in eastern Japan: the temple grounds covered more than 82 hectares, with 48 subtemples, and 3,000 priests in training and administration. The elaborate architecture of Zojoji’s gates, halls, and mausoleums were outstanding examples of the skills of Edo artisans.\nAfter the end of the Tokugawa shogunate in 1867, the temple’s fortunes suffered from the anti-Buddhist movement of the 1870s. Many of the buildings were destroyed by fires, and some of the grounds were converted to parks. The greatest disaster in the temple’s history, however, was the aerial bombing of Tokyo in 1945, which left few of the temple’s important landmarks standing. \nToday, a number of structures have been faithfully rebuilt or restored, though the temple grounds have shrunk to around one-fifteenth its peak size. Zojoji remains an influential training center and place of worship for the Jodo sect of Buddhism, as well as a popular site for visitors from all over the world.\t"]
[5521,"令和2年","東京都","大本山　増上寺","宝物展示室","Treasures Gallery","ウェブサイト\n台徳院殿霊廟模型\n\n宝物展示室の目玉は、江戸幕府二代目将軍徳川秀忠（1579–1632、法名 台徳院）の元の墓所である台徳院殿霊廟の10分の１スケール模型です。この霊廟は1632年に息子の家光（1604-1651）によって建てられ、その精巧な建築と華麗な装飾は、後に家光が徳川幕府の初代将軍家康を祀るために同じ職人に建てさせた日光東照宮の前身とされています。残念なことに、台徳院殿霊廟は、増上寺の大部分とともに、1945年の空襲で焼失しました。\n\nこの精緻な模型は、1910年にロンドンのホワイトシティで開催された日英博覧会で日本の文化と技術を披露するため、東京市の依頼で総勢150人の大工と職人によって制作されました。日英博覧会は大盛況で、5ヶ月の開催期間中に800万人以上が来場しました。展示終了後、この模型は国王ジョージ5世に献上され、王立植物園キューガーデンで展示された後、解体されて英国王室のコレクションの一部として収蔵されました。\n\nずっと保管されていた模型は、ウィリアム・コールドレイク教授の助けにより再発見され、一般に公開されるために増上寺に貸し出されて戻ってきました。大殿の地下に展示スペースが設けられ、何ヶ月にもおよぶ慎重な復元作業を経て、台徳院殿霊廟模型は2015年に展示されました。\n\n幅約４メートル、奥行約６メートルのこの模型は、本殿と拝殿が相の間で接続されており、その周りを中門のついた塀が囲んでいます。本殿の屋根は別のケースで展示されており模型の内部の装飾や設計の細部を隅々まで見ることができます。当時、コールドレイク教授は「（台徳院殿霊廟模型は）単にかつて存在した偉大な建物の模型というだけではなく、この模型自体も日本の伝統的な職人芸の技術的・美学的な最高水準を体現する一つの卓越した芸術作品である」と述べました。\t \n\n増上寺宝物展示室\n場所：増上寺大殿本堂地下1階\n開場時間：10:00～16:00\n祝日を除いて火曜日は閉館\n入場料：大人 700円(税込)　\n徳川将軍家墓所拝観とのセット券 1,000円","FOR WEBSITE\nModel of the Taitokuin Mausoleum \n\nThe centerpiece of the Treasures Gallery is the 1:10 scale architectural model of the Taitokuin Mausoleum, the original burial site of the second Tokugawa shogun, Hidetada (1579–1632) whose posthumous Buddhist name was Taitokuin. The mausoleum was built in 1632 by his son Iemitsu (1604–1651), and its elaborate architecture and magnificent decoration are thought to be a prototype for the Toshogu Shrine in Nikko, which Iemitsu later had built by the same craftsmen to enshrine Ieyasu, the first Tokugawa shogun. Sadly, the Taitokuin mausoleum, along with most of Zojoji Temple, was left in ruins by the 1945 air raids.\n\nThis detailed model was commissioned by the city of Tokyo and built by a team of 150 carpenters and artisans to showcase Japanese culture and technology at the 1910 Japan-British Exhibition held at White City, London. The event was a huge success, with over eight million visitors over five months. After the exhibition, the model was presented to King George V and displayed at the Royal Botanic Gardens in Kew, before being dismantled and stored as part of the Royal Collection.\n\nThe model remained there until it was rediscovered with the help of scholar William H. Coaldrake, and returned to Zojoji on loan for public display. An exhibition space was created in the basement of the Daiden Great Hall and, after months of careful restoration, the model went on display in 2015. \n\nSome 4 meters wide and 6 meters long, the model consists of the Main Hall and Worship Hall joined by a connecting hall, all surrounded by a fence with an inner gate. The roof of the Main Hall is shown in a separate case to allow an unobstructed view of the decoration of the interior as well as the details of its construction. Coaldrake observed at the time that “[this is] not only a model of a once-great building, it [is] also a work of sublime artistic accomplishment in its own right, exemplifying the highest technical and aesthetic standards of Japanese traditional craftsmanship.”\n\t \nZojoji Temple Treasures Gallery\nLocation: First basement of the Daiden of Zojoji Temple\nHours: 10:00 a.m. ~ 4:00 p.m.\nClosed on Tuesdays, except on national holidays\nAdmission fee: Adults: ¥700 (tax included) \nTreasures Gallery and Tokugawa shogunate graveyard: ¥1,000"]
[5524,"令和2年","東京都","大本山　増上寺","光摂殿　天井絵のお花","Koshoden Coffered Ceiling Paintings","光摂殿天井絵\n\n1.\t紫露草\n2.\t牡丹\n3.\t牡丹花\n4.\t玉兎 \n5.\t椿 \n6.\t白秋\n7.\t朝顔\n8.\t春夜爛漫  \n9.\t沙羅\n10.\t菊花\n11.\t路一紅白梅\n12.\t曼珠沙華 \n13.\t椿 \n14.\t春陽 \n15.\t晴日\n16.\t一夜の華\n17.\t北に咲く\n18.\t酔芙蓉\n19.\t天遊\n20.\tハイビスカス\n21.\t秋草\n22.\t秋天\n23.\t大瀬崎\n24.\t白趣香風\n25.\t春の草原\n26.\t牡丹\n27.\t風生 \n28.\t露（酔ふよう）\n29.\t富士濤勢\n30.\tからたちの花\n31.\t牡丹\n32.\t月の輪椿\n33.\t柘榴\n34.\t芙蓉\n35.\t菖蒲\n36.\t蓮池遊亀\n37.\tヒマラヤの花\n38.\t仲秋（ちゅうしゅう）\n39.\t山しだれの頃\n40.\tA HEAVENLY PARADISE\n41.\t仏讃\n42.\t桜花富士\n43.\t月花\n44.\t冨貴花\n45.\t辛夷 \n46.\t双鶴\n47.\t花ふぶき\n48.\t白牡丹\n49.\t蓮花水禽\n50.\t合歓の花\n51.\t冬牡丹\n52.\t合歓の花\n53.\t花菖蒲\n54.\t紅楓\n55.\t初夏\n56.\t雪中鷺\n57.\t秋のなか\n58.\t紅白立葵図\n59.\t杜若\n60.\t月明かり\n61.\t霧氷の華\n62.\t輝宵\n63.\t夢百合草\n64.\t蟾蜍\n65.\t実り\n66.\t牡丹\n67.\t清秋\n68.\t舞う白梅\n69.\t椿 \n70.\t菊花\n71.\t三重の塔\n72.\t紅梅\n73.\t牡丹\n74.\t桔梗\n75.\t白い樹林\n76.\t菖蒲\n77.\t華中安居\n78.\t牡丹\n79.\t朝顔\n80.\t椿 \n81.\t霧笹野\n82.\t椿\n83.\t白い花\n84.\t仏桑花\n85.\t飛翔\n86.\t山芍薬\n87.\t紅華\n88.\t夏日\n89.\t沙羅 \n90.\t芙蓉\n91.\t秋月図\n92.\t牡丹\n93.\t松韻\n94.\t椿\n95.\t菊図\n96.\t蓮花\n97.\t花神\n98.\t晨朝\n99.\t花の宴\n100.\t泰山木\n101.\t初夏\n102.\t牡丹\n103.\t雪椿\n104.\t月下美人\n105.\t富貴\n106.\t花水木\n107.\tみのり\n108.\t紅白冨貴 \n109.\t瑠璃鶲\n110.\t紅葉\n111.\t蓮池翡翠\n112.\t富貴花\n113.\t朝\n114.\t春秋\n115.\t春明\n116.\t富嶽\n117.\t富貴花\n118.\t凍霞\n119.\t秋月\n120.\tむらさきしきぶ","FOR LEAFLET\nKoshoden Coffered Ceiling Paintings\n\nThe following is a list of the themes of the ceiling paintings. Names of flowers are followed by the Japanese and scientific names.\n\n注）格天井絵の配置番号は、webと同じ襖絵側左奥から右に番号を振っています。\n\n1.\t“Spiderwort,” Murasaki tsuyukusa, Tradescantia reflexa\n2.\t“Moutan peony,” Botan, Paeonia suffruticosa\n3.\t“Moutan peony,” Botan, Paeonia suffruticosa\n4.\t“Japanese tree peony,” Tama usagi, Paeonia suffruticosa\n5.\t“Japanese camellia,” Tsubaki, Camellia japonica  \n6.\t“Autumn”  \n7.\t“Morning glory,” Asagao, Ipomoea nil\n8.\t “Spring night”  \n9.\t“Sal tree,” Sarasoju, Shorea robusta \n10.\t“Chrysanthemum,” Kiku, Chrysanthemum morifolium\n11.\t“Red and white plum blossoms”\n12.\t“Red spider lily,” Higanbana, Lycoris radiata  \n13.\t“Japanese camellia,” Tsubaki, Camellia japonica \n14.\t“Spring sun”  \n15.\t“Sunny day”\n16.\t“Flower of the night”\n17.\t“Northern blossom”\n18.\t“Confederate rose,” Suifuyo, Hibiscus mutabilis\n19.\t “Natural freedom”\n20.\t“Hibiscus,” Haibisukasu, Hibiscus\n21.\t“Autumn grasses”\n22.\t“Autumn sky”\n23.\t“Cape Ose”\n24.\t “Fragrant breeze” \n25.\t“Spring meadow”\n26.\t“Moutan peony,” Botan, Paeonia suffruticosa\n27.\t“Raw wind” \n28.\t“Dew” (Confederate Rose)\n29.\t“Mt. Fuji and wave” \n30.\t“Trifoliate orange,” Karatachi, Poncirus trifoliata\n31.\t“Moutan peony,” Botan, Paeonia suffruticosa\n32.\t“Camellia moon” \n33.\t“Pomegranate,” Zakuro, Punica granatum\n34.\t“Confederate rose,” Fuyo, Hibiscus mutabilis\n35.\t“Sweet flag (iris),” Shobu, Acorus calamus\n36.\t“Tortoise in Pond”\n37.\t“Himalayan blossom”\n38.\t “Mid-autumn”\n39.\t“Weeping cherry trees” \n40.\t“Heavenly paradise”\n41.\t“Praise Buddha”\n42.\t“Mt. Fuji and cherry blossoms”\n43.\t“Moon and flowers”\n44.\t“Peony”\n45.\t“Magnolia Kobus,” Kobushi, Magnolia Kobus\n46.\t“A pair of cranes”\n47.\t“A blizzard of blossoms”\n48.\t“White peony” \n49.\t“Lotus and waterbird”\n50.\t“Flowers of the Persian silk tree,” Nemunoki, Albizia julibrissin\n51.\t“Winter peony”\n52.\t“Flowers of the Persian silk tree,” Nemunoki, Albizia julibrissin\n53.\t“Japanese water iris,” Hanashobu, Iris ensata\n54.\t“Red maple (Benikaede) orchid,” Benikaede, Neofinetia falcata\n55.\t“Early summer”\n56.\t“Heron and snow”\n57.\t“Mid-autumn”\n58.\t“Red and white hollyhock,” Kohaku tachiaoi, Alcea rosea\n59.\t“Japanese iris,” Kakitsubata, Iris laevigata\n60.\t“Moonlight”\n61.\t“Hoarfrost and flowers” \n62.\t“Dusk”\n63.\t“Lily of the Incas,” Yumeyuriso, Alstroemeria \n64.\t“True toad,” Gamagaeru, Bufonidae\n65.\t“Fruitfulness”\n66.\t“Moutan peony,” Botan, Paeonia suffruticosa\n67.\t“Clear autumn skies”\n68.\t“Dancing plum blossom”\n69.\t“Japanese camellia,” Tsubaki, Camellia japonica \n70.\t“Chrysanthemum,” Kiku, Chrysanthemum morifolium\n71.\t“Three-storied pagoda”\n72.\t“Japanese plum,” Ume, Prunus mume\n73.\t“Moutan peony,” Botan, Paeonia suffruticosa\n74.\t“Chinese bellflower,” Kikyo, Platycodon grandiflorus\n75.\t “White forest” \n76.\t“Sweet flag (iris),” Shobu, Acorus calamus\n77.\t“Rainy season with flowers”  \n78.\t“Moutan peony,” Botan, Paeonia suffruticosa\n79.\t“Japanese morning glory,” Asagao, Ipomoea nil\n80.\t“Japanese camellia,” Tsubaki, Camellia japonica  \n81.\t“Fog at Sasano”\n82.\t“Japanese camellia,” Tsubaki, Camellia japonica  \n83.\t“White blossom”\n84.\t“Chinese hibiscus,” Bussoge, Hibiscus rosa-sinensis\n85.\t“Flight”\n86.\t“Japanese peony,” Yama shakuyaku, Paeonia japonica\n87.\t“Koka cherry,” Koka, Prunus lannesiana\n88.\t“Summer day”\n89.\t“Sal tree,” Sarasoju, Shorea robusta \n90.\t“Confederate rose,” Fuyo, Hibiscus mutabilis\n91.\t“Autumn Moon”\n92.\t“Moutan peony,” Botan, Paeonia suffruticosa\n93.\t“Wind in the pines”\n94.\t“Japanese camellia,” Tsubaki, Camellia japonica  \n95.\t“Chrysanthemum,” Kiku, Chrysanthemum morifolium\n96.\t“Lotus Flower”\n97.\t“The flower spirit”\n98.\t“Dawn”\n99.\t“Blossom-viewing party”\n100.\t“Southern magnolia,” Taisanboku, Magnolia grandiflora\n101.\t“Early summer”\n102.\t“Moutan peony,” Botan, Paeonia suffruticosa\n103.\t“Camellia in the snow”\n104.\t“Queen of the night,” Gekka bijin, Epiphyllum oxypetalum\n105.\t“Peony”\n106.\t“Flowering dogwood,” Hanamizuki, Benthamidia florida\n107.\t“Buddhism”\n108.\t“Red and white peony”\n109.\t“Red-flanked bluetail (bird),” Ruribitaki, Tarsiger cyanurus\n110.\t“Autumn leaves”\n111.\t“Jade lotus pond”\n112.\t“Peony”\n113.\t“Dawn”\n114.\t“Spring and autumn”\n115.\t“Spring”\n116.\t“Mt. Fuji”\n117.\t“Peony”\n118.\t“Freezing cloud”\n119.\t“Autumn moon”\n120.\t“Japanese beautyberry,” Murasakishikibu, Callicarpa japonica"]
[5527,"令和2年","神奈川県","宗教法人　報国寺","鐘楼","Bell Tower","報国寺の本堂の正面に位置する鐘楼は、寺の境内の中で唯一伝統的な藁葺き屋根となっている建造物です。本堂も以前は藁葺き屋根でしたが、1923年の関東大震災で本堂を含めて寺のほとんどの建造物が破壊されてしまいました。その後の寺の再建時に、本堂は瓦屋根となりました。しかし、特徴的なアーチを描き最上部には何列か瓦が配されている鐘楼の藁葺き屋根を見れば、本堂の元々の屋根がどのような外観であったのかを窺い知ることができます。\n\n報国寺の鐘は第2次世界大戦中に接収されて溶かされてしまいましたが、戦後新たな鐘が鋳造されました。この鐘は伝統的には、1日を通して仏教のお勤めの時間を知らせるために使われていましたが、報国寺の周辺が住宅地となったことから、今では特別な機会にのみ鳴らされています。例えば、新年を迎える儀式では、真夜中に108回鳴らされます。これは、仏教において人間が苦しむと信じられている108の煩悩に対応しており、新年を新鮮な気持ちで迎えるためのものです。\n\n鐘楼の隣にある報国寺の墓地には、樹齢300年と考えられている銀杏の木が生えています。秋になると、鮮やかな黄色の落ち葉が地面に絨毯のように広がります。春には、近くの桜やツツジが咲いて、一帯を様々な濃さのピンクに埋め尽くします。","Hokokuji’s bell tower, located in front of the main hall (hondo), is the only structure on the temple grounds with a traditional thatched roof. The main hall had a thatched roof until the Great Kanto Earthquake in 1923 damaged most of the temple buildings, including the main hall. The main hall was given a tiled roof when the temple was rebuilt, but the distinctive arch of the bell tower’s thatched roof, capped with a few rows of tiles, suggests how the original roof of the main hall would have looked.\n\nThe temple bell was requisitioned during World War II and melted down, but a new one was cast after the war. The bell was traditionally used to mark time for Buddhist practice throughout the day, but because Hokokuji is located in what has become a residential area, the bell is only rung now on special occasions. For example, during the New Year’s ceremony, the bell is rung at midnight 108 times—once for each of the 108 worldly desires humans are believed to suffer from in Buddhism—to symbolize a fresh start to the new year.\n\nIn the temple cemetery beside the bell tower is a ginkgo tree believed to be 300 years old. In autumn, its bright yellow leaves blanket the grounds. In spring, the nearby cherry blossoms and azaleas fill the area with hues of pink."]
[5529,"令和2年","神奈川県","宗教法人　報国寺","迦葉堂","Kashodo Hall","本堂の隣にある2階建ての迦葉堂は、報国寺で2番目に大きな建物です。上の階は応接間で、下の階は座禅や仏教の葬儀(法要)に用いられます。通常は一般公開されていません。\n\n毎週日曜日の朝には、迦葉堂の1階で座禅会が行われます。誰でも参加できますが、指導は日本語で行われ、気軽に参加する方にとってはチャレンジングなものとなるでしょう。受講者と僧は、床に薄い座布団を敷いて長時間座ったりひざまずいたりして、静かに瞑想を行わなければなりません。壁には毎回参加する人の名前を記した木の札がかけられ、その中には50年にもわたって報国寺に瞑想しに来ている人もいます。\n\n迦葉堂正面の開放的な内陣には2体の像が祀られています。1体は、報国寺を開山した僧である天岸慧広（1273–1335）が椅子に腰掛けた、極めて精緻な木像です。この像は凹凸が滑らかなので、木材ではなく粘土でできているように見えます。1347年に制作され、寺のお堂の多くを破壊した1923年の関東大震災を生き延びました。その隣には、流れるような赤と青のローブを身にまとった迦葉像があります。これは複製で、オリジナルは有名な仏像作家の宅間法眼の作品でしたが、1800年に焼失しました。\n\n迦葉堂の裏には小さな庭があり、これは天岸慧広による設計であると考えられています。典型的な禅の枯山水で、鯉のいる池と小川があり、木や報国寺の竹林に取り囲まれています。","Located beside the main hall, the two-story Kashodo Hall is Hokokuji Temple’s second major building. The top floor is a drawing room, while the ground floor is used for zazen meditation and Buddhist memorial services. The hall is not generally open to the public. \n\nOn Sunday mornings the hall hosts a weekly meditation session on the first floor. Everyone is welcome, although the classes are in Japanese and can be quite challenging for casual participants. Students and monks must sit or kneel for long periods on a thin cushion on the floor in silent contemplation. Wooden plaques on the wall list the names of regular attendees, some of whom have been coming to meditate at Hokokuji for 50 years.\n\nTwo statues are enshrined in the open inner sanctum at the front of the hall. One is an exceptionally detailed wooden statue of the temple’s founding priest, Tengan Eko (1273–1335), seated in a chair. The statue’s smooth contours make it look more like clay than wood. It dates to 1347 and survived the Great Kanto Earthquake in 1923, which leveled many of the temple buildings. Beside it is a statue of Kassapa Buddha wearing a flowing red and blue robe. This statue is a replica—the original, destroyed in a fire in 1800, was made by the famous Buddhist sculptor Takuma Hogen.\n\nThere is a small garden behind the Kashodo Hall, believed to have been designed by Tengan Eko. It is a typical Zen rock garden, with a carp pond and stream, surrounded by trees and bounded by the temple’s bamboo grove."]
[5533,"令和2年","神奈川県","宗教法人　報国寺","茶室","Teahouse","茶室は報国寺の中で最も新しい建造物の1つで、周囲に自然に溶け込むように設計されました。木造で屋根はカーブしており、これは周囲で風に揺れる竹を模したものです。茶室は開放的な設計で、扉や窓はありません。これは、室内の空間を庭自体の延長であるように感じさせるためです。席は全て庭の方向を向いており、竹林の最高の眺めを楽しめます。軽食を楽しみながら静かにリラックスするのにぴったりの場所です。\n\n抹茶は伝統的な様式で提供されます。抹茶の粉を陶器の茶碗で溶かして泡だてたものが、和菓子と一緒に出されます。提供される和菓子は落雁で、これは砂糖などを混ぜたものを木の型で押しかためて、春なら桜のように季節を感じさせる形にしたものです。まず和菓子を食べて、それから抹茶を飲むのが作法となっています。暖かい抹茶は常に注文を受けてから準備されます。\n\n抹茶を提供するのに使われる木のお盆は、地元の職人が作ったもので、鎌倉で発展した漆器の種類である鎌倉彫の例となっています。それぞれに特有の模様が彫り込まれています。抹茶を楽しむため、そして竹林に入るためには、別の入場券が必要です。","The teahouse is one of the newest buildings at Hokokuji Temple and was designed to blend seamlessly into its surroundings. The curved roof of the plain wooden structure mimics the swaying bamboo trees around it. The teahouse is open planned, with no doors or windows, to create the sense of the space as an extension of the garden itself. The seats all face the garden, offering a perfect view of the bamboo grove. This is the ideal place for quiet relaxation over refreshments.\n\nMatcha green tea is served in the authentic style: the powdered tea is whisked in ceramic tea bowls and served with traditional sweets. The sweets served are rakugan, made by pressing a sugar mixture into wooden molds in seasonal shapes such as cherry blossoms in spring. It is customary to eat the sweet first, then drink the tea. The hot green tea is always made fresh. \n\nThe wooden trays used to serve the tea are made by a local artisan and are an example of Kamakura-bori, a type of lacquerware developed in Kamakura. Each one has a unique pattern carved into it. Separate tickets are required for the tea and for entry to the bamboo grove."]
[5534,"令和2年","神奈川県","宗教法人　報国寺","茶室","Teahouse","落雁を添えて出された抹茶を楽しみながら、竹林を眺めましょう。まず落雁を食べて、それから抹茶を飲むのが作法となっています。","Gaze at the bamboo grove over a bowl of matcha green tea served with a rakugan sweet. It is customary to eat the sweet first, then drink the tea."]
[5537,"令和2年","神奈川県","宗教法人　報国寺","報国寺の紹介","Introduction to Hokokuji Temple","報国寺、正式名称功臣山報国寺は、禅宗の臨済宗の寺です。開山は1334年で、足利家の忠誠な家来である上杉重兼（1375年沒）によって、足利家時（1284年沒）の魂に祈りを捧げるために開基されました。開山したのは、中国で禅を学んだ日本の僧である天岸慧広（1273–1335）です。\n\n1923年の関東大震災によって、報国寺の建造物のほとんどが破壊され、その後徐々に再建されました。今日、報国寺は竹林があることで最も有名です。竹林には約2,000本の孟宗竹が生えており、灯篭や茶室があります。本堂の裏に位置するこの静かな竹林は、慧広が晩年ほとんどの時間を過ごして坐禅を行ったり詩を読んだり書いたりした場所に作られたと言われています。\n\n報国寺の入り口にある静かな苔庭には像が点在しており、写真愛好家に人気のスポットとなっています。寺の境内全体に、それぞれの季節に花が咲く植物が植えられているので、1年中鮮やかな自然の美しさを確実に楽しめます。春には、桜、ツツジ、そしてアヤメが咲きます。秋には銀杏の葉が鮮やかな黄色になり、冬にはサザンカや梅の花を楽しめます。\n\n報国寺は、かつて強大な権力を誇った足利家の氏寺の1つです。家時の孫である足利尊氏（1305–1358）は、1338年に将軍になりました。足利幕府は1573年まで日本を治めました。本堂の裏から庭を見守るように、3つのやぐらがあります。やぐらとは、墓地として人の手によって掘られた洞窟で、家時を含めて足利家の重要人物がここに埋葬されていると考えられています。\n\n本堂には、報国寺の本尊である50センチメートルの高さの釈迦如来像が安置されています。本堂の隣にある2階建ての迦葉堂には、応接間と坐禅用の部屋があります。迦葉堂の坐禅室の中には、1347年に彫られた慧広の木像が安置されています。","Hokokuji Temple, officially known as Koshinzan Hokokuji, is a Rinzai Zen temple. The temple was founded in 1334 to pray for the soul of Ashikaga Ietoki (d. 1284), by the family’s loyal retainer Uesugi Shigekane (d. 1375). The founding priest was Tengan Eko (1273–1335), a Japanese monk who studied Zen in China. \n\nThe Great Kanto Earthquake in 1923 destroyed most of the temple buildings, which were gradually rebuilt. Today, Hokokuji Temple is most famous for its bamboo grove with roughly 2,000 moso bamboo plants, stone lanterns, and a teahouse. Located behind the main hall (hondo), the peaceful grove is said to mark the place where Eko spent many of his later years, practicing zazen meditation and reading and composing poetry.\n\nThe temple entrance features a quiet moss garden dotted with statues that is a popular spot for photographers. There are seasonal flowers planted throughout the temple grounds, which ensures colorful natural beauty year-round. In spring, cherry blossoms, azaleas, and irises bloom. In autumn, there are bright yellow ginkgo leaves, while in winter, camellias and Japanese apricots are on display. \n\nHokokuji is one of the family temples of the once-powerful Ashikaga family. Ietoki’s grandson, Ashikaga Takauji (1305–1358), became shogun in 1338. The Ashikaga shogunate ruled Japan until 1573. Overlooking the temple garden behind the main hall are three yagura, artificial caves used as tombs, where prominent members of the Ashikaga family, including Ietoki himself, are believed to be buried.\n\nThe main hall houses the temple’s primary object of worship, a 50-centimeter-tall statue of Gautama Buddha (the historical Buddha, known as Shaka Nyorai in Japanese). Beside the main hall is the Kashodo, a two-story hall with a drawing room and a room used for zazen. Inside the Kashodo meditation hall is a wooden statue of Eko carved in 1347."]
[5538,"令和2年","神奈川県","宗教法人　報国寺","報国寺をめぐる散策コース","Walking Course around the Temple","以下の散策コースをめぐると、報国寺の主な見所を全て、自分のペースで楽しめます。\n\n参拝者は山門を通って報国寺に入り、そのまま順路に沿って苔庭を進みます。この長い庭は、森の奥深くに立ち入っていくような感覚を与えます。順路が曲がっているところで初めて、寺の竹林が見えてきます。小さな噴水のところで右に曲がって階段を上ると本堂に到着し、参拝者はここで祈ることができます。\n\n本堂につながる順路の左には、伝統的な藁葺き屋根の鐘楼があります。その後ろには大きな銀杏の木が生えており、鐘楼に影を落としています。秋には銀杏の葉が鮮やかな黄色になり、特に美しい眺めが楽しめます。\n\n本堂の左にある小さな建物は、竹林と報国寺の茶室への入場券を売る券売所になっています。ここで入場券を購入して、順路に沿って本堂の裏に向かいましょう。右に曲がって進むと、白い砂利と池が特徴の小さな禅宗の庭があります。階段を上って、順路に沿って右方向に進みます。すると順路が2つに分かれるので、右に進んでつる植物に覆われた丘の斜面の方向を眺めましょう。そこにある3つの洞窟に、寺の墓地であるやぐらがあります。\n\n順路が2つに分かれるところまで戻って、今度は竹林の方に向かいましょう。苔むした石の仏塔を通り過ぎます。竹林に入ったら、石畳の順路をたどって茶室まで歩きましょう。ここで軽食で一休みするのもいいですね。\n\n茶室を出たら、右の順路に沿って竹林を進みましょう。階段を進んで順路を辿ると本堂の正面まで戻ります。外で、左の順路を進んで、大きな桜の木を横切っていきましょう。小さな石の階段で苔庭と山門に戻ります。階段の一番下で左に目を向けると、1階に坐禅室がある2階建ての迦葉堂が見えます。凸凹の石畳を進むと、山門の正面で順路と合流して、出発地点に戻れます。","The following walking route takes in all the temple’s key features and can be enjoyed at any pace.\n\nVisitors enter the temple through the main gate (sanmon) and follow the path through the moss garden. The long garden creates the sense of walking deep into a forest. A bend in the path offers the first glimpse of the temple’s bamboo. Turn right at the small fountain and go up the staircase toward the main hall (hondo), where visitors come to pray. \n\nTo the left of the path to the main hall is the bell tower with its traditional thatched roof. Behind it is a large gingko tree that shades the bell tower. It is particularly beautiful in autumn when its leaves turn bright yellow.\n\nA small building to the left of the main hall is the ticket office for the bamboo grove and the temple teahouse. Purchase tickets here and proceed along the walkway to the back of the hall. Turn right and walk toward the small Zen garden with its pond and brilliant white stones. Then go up the steps and follow the path around to the right. When the path splits, continue right and look toward the hillside covered in vines. The three caves are where the temple’s yagura tombs are located.\n\nTurn and follow the branching path toward the bamboo grove, passing the moss-covered stone pagoda. Once inside the grove, follow the stone path to the teahouse and perhaps stop for refreshment.\n\nExit the teahouse and take the right-hand path through the bamboo grove. The steps lead to the path back to the front of the main hall. Outside, take the left path, passing beside the large cherry blossom tree. A small stone staircase leads back toward the moss garden and main gate. At the bottom of the stairs, look to the left to see the two-story Kashodo Hall with its ground-floor meditation hall. The rough stone path rejoins the walkway in front of the main gate, completing the circuit."]
[5542,"令和2年","神奈川県","建長寺多言語解説整備協議","仏殿","Butsuden ","仏殿（仏様のお堂）は建長寺で最も重要な建物のひとつです。内部にある巨大な像は、建長寺の本尊である地蔵菩薩を模ったものです。\n\n仏殿を含め、建長寺の建物の多くは、1400年代と1500年代に起きた破壊的な数多くの火災によって失われてしまいました。建長寺はひどく修復を必要としており、後援者もいませんでした。1600年代になると、徳川家が江戸幕府（1603–1867）を創設し、建長寺の再建を始めました。1647年に幕府は江戸（現在の東京）にある徳川家の寺、増上寺からこの仏殿を寄付しました。\n\n徳川家との繋がりのため、その仏殿は典型的な禅寺の建築よりもずっと豪華に装飾が施されています。天井にはきらめく金箔の背景に描かれた縁起の良い鳥たちの画が描かれています。\n\n仏殿は重要文化財に指定されています。仏殿は信仰を問わずすべての人に公開されています。","The Butsuden (Buddha Hall) is one of the most important buildings of Kenchoji Temple. The large statue inside depicts the bodhisattva Jizo, the main Buddhist deity of the temple. \n\nMany buildings at Kenchoji, including the Butsuden, were lost in a number of devastating fires during the 1400s and 1500s. The temple was badly in need of repair, and lacked a patron as well. In the 1600s, the Tokugawa family founded the Edo shogunate (1603–1867) and began rebuilding Kenchoji. In 1647, they donated this building from Zojoji, their family temple in Edo (now Tokyo).\n\nBecause of its association with the Tokugawa family, the hall is more richly decorated than a typical Zen temple building. The ceiling features images of auspicious birds on a brilliant gilded background.\n\nThe Butsuden is designated an Important Cultural Property. It is open to everyone, regardless of religious affiliation."]
[5543,"令和2年","神奈川県","建長寺多言語解説整備協議","法堂（教えを説くためのお堂）","Hatto (Lecture Hall) ","教えを説くためのお堂である法堂は高さが20メートルあり、建長寺で最も大きなお堂となっています。また、関東地域において最も大きな木造建築でもあります。\n\n法堂はそもそも住職が説法を建長寺の多くの僧侶らに語るために使われていました。それは礼拝のためのお堂ではなく、部屋の奥にある高座も仏や仏像のために使われていたわけではありません。その代わりに、住職はその高座を使って集まった者たちに話しかけていたのです。\n\n現在では法堂は説法にはもう使われておらず、高座は祭壇として役割を果たしています。しかし、法堂では公の式典や、コンサートやアートショーなどといった特別なイベントを催しています。法堂は一般に公開されています。\n\n\n伝統的な墨を使った天井の龍の水彩画（墨絵）は、画家であり陶芸家でもある小泉淳作（1924–2012）によって2003年に完成されました。小泉は双龍図と呼ばれる建仁寺の天井に描かれた有名な円形の龍の画の作者でもあります。建長寺の水彩画は雲龍図という題で、寺の750周年を祝って製作依頼されたものです。その絵は神話に登場する雨をもたらす雲の龍、雲龍を描いています。説法による金言は雨のように降り注ぎ、下で聞く者たちを洗い流すと言われています。その龍の目は部屋のどこにいても追って来るかのようです。\n\n天井の龍の下には、千手観音像が祭壇の後ろに座しています。その前には断食をする仏陀を模った詳細な彫刻があります。像はパキスタンにあるオリジナルのレプリカとして唯一公式に制作されたものです。像はパキスタン政府による贈り物であり、仏教芸術の貴重で大事な例でもあります。\n\n法堂は1814年に再建されており、重要文化財に指定されています。","The Hatto, or Lecture Hall, is 20 meters tall, making it the largest hall at Kenchoji Temple. It is also the largest wooden structure in the Kanto region. \n\nThe Hatto was originally used by the abbot to deliver sermons to the temple’s many monks and priests. It was not a worship hall, and the raised dais at the back of the room was not used for a deity or statue. Instead, the abbot would use it to address those assembled.\n\nToday, the Hatto is no longer used for sermons and the dais now serves as an altar, but the building does host public ceremonies and special events including concerts and art shows. The building is open to the public.\n\nThe traditional-style ink wash painting (sumi-e) of a dragon on the ceiling was completed in 2003 by painter and ceramicist Koizumi Junsaku (1924–2012). He also painted the famous dragon medallion on the ceiling of Kenninji Temple in Kyoto called Soryu-zu. The painting at Kenchoji is titled Unryu-zu and was commissioned to commemorate the temple’s 750th anniversary. It depicts the mythical Unryu, a cloud dragon that brings rain. The wisdom of a sermon is said to fall like rain, washing over the listeners below. The dragon’s eyes appear to follow you no matter where you are in the room.\n\nBeneath the dragon on the ceiling, a statue of the Thousand-Armed Kannon sits behind the altar. In front is a detailed sculpture depicting the Buddha while fasting. The statue is the only officially produced replica of an original in Pakistan. The statue was a gift of the Pakistani government and is a rare and precious example of Buddhist art.\n\nThe Hatto was rebuilt in 1814 and is designated an Important Cultural Property."]
[5547,"令和2年","神奈川県","建長寺多言語解説整備協議","梵鐘","Bonsho (Temple Bell) ","梵鐘は、建長寺が創建された2年後の1255年に鋳造されました。これは寺で最も古いものの1つで、国宝に指定されています。建長寺の初代住職である蘭渓道隆（1213–1278）による銘文が刻まれています。その銘文の中で、道隆は自身のことを「建長禅寺」の住職と呼んでおり、このことからこの鐘が作られた時点でこの寺は禅宗の寺であったことがわかります。\n\nこの高さ2.1メートル、重さ2.7トンの鐘は、13世紀で最も有名な鋳物師だった物部重光によって作られました。鐘は、14世紀と15世紀に建長寺のほとんどを焼き尽くした火事でも破壊されることがありませんでした。第2次世界大戦中も、この梵鐘はその歴史的背景のおかげで、政府によって原料として融かすために接収される事態を免れました。日本では、接収という運命を免れた梵鐘はほとんどありません。\n\n建長寺のその他の建造物の屋根は瓦葺きですが、鐘楼は伝統的な藁葺き屋根のままです。梵鐘は古いものですが、今でも当初の目的である時報として使われています。この鐘は毎日、午後5時と6時の間に鳴らされます（時間は季節によります）。また、特別な機会にも用いられます。","The bonsho (temple bell) was cast in 1255, two years after Kenchoji Temple was founded. It is one of the oldest features of the temple and is designated a National Treasure. It bears an inscription by Kenchoji’s founding abbot, Lanxi Daolong (1213–1278). In it, Daolong referred to himself as the abbot of “Kencho zenji” (literally “Zen temple Kencho”) which serves as proof that the temple was a dedicated Zen temple when the bell was made.\n\nThe 2.1-meter tall, 2.7-ton bell was made by Mononobe Shigemitsu, one of the most famous metalworkers of the thirteenth century. It survived the fires that destroyed most of the temple during the fourteenth and fifteenth centuries. During World War II, the historical status of the bonsho saved it from being requisitioned by the government and melted down, making it one of the few temple bells in Japan to avoid such a fate.\n\nWhile the other temple buildings have tiled roofs, the bell tower retains its traditional thatched roof. Despite its age, the bonsho is still used for its original purpose: telling time. The bell is rung between 5 p.m. and 6 p.m. daily (depending on the season) and is also used on special occasions."]
[5549,"令和2年","神奈川県","建長寺多言語解説整備協議","柏槇","Chinese Juniper Trees ","山門と仏殿（仏様のお堂）との間には7本の大きなイブキの木（学名Juniperus chinensis）が立ち並んでいます。これらの木々は樹齢760年を超えており、建長寺の開山である蘭渓道隆（1213–1278）によって植えられたものだと考えられています。\n\n\n蘭渓は1246年に禅仏教を教えるために日本へ渡来した中国の禅僧です。蘭渓は最初の5年間を福岡と京都で過ごし、それから新たな禅寺である建長寺の開山となるべく招かれた鎌倉へと向かいました。建長寺は1253年に完成しました。\n\n言い伝えによれば、蘭渓は中国を発った時にイブキの種を持って行ったといいます。イブキは生まれ故郷である四川省を原産とする木です。もう中国には戻らないだろうということを知っていた蘭渓は、故郷のことを思い返すために、その種から育った苗木を建長寺に植えたのです。\n\nイブキの木々は何世紀にもわたって見事に成長していき、今では建長寺が建立された時から現存する数少ないもののひとつとなっています。14世紀と15世紀の間に建長寺の大部分を破壊してしまった数々の火災など、イブキの木々はたくさんの自然災害を生き残ってきました。イブキの木々は鎌倉市によって指定保存樹木とされています。\n\n7本のイブキの中でも最も大きいものは高さが13メートルあり、その幹は円周でおよそ6.5メートルあります。こうした建長寺での存在感もあって、イブキの木はお寺ではよく見られる光景となっており、特に禅寺のシンボルとして考えられています。","Between the Sanmon Gate and the Butsuden (Buddha Hall) stand seven giant Chinese juniper trees (Juniperus chinensis). The trees are more than 760 years old and are thought to have been planted by Kenchoji Temple’s founding abbot, Lanxi Daolong (1213–1278).\n\nDaolong was a Chinese Zen master who came to Japan in 1246 to teach Zen Buddhism. He spent his first years in Fukuoka and Kyoto before traveling to Kamakura, where he was invited to head a new Zen temple, Kenchoji, which was completed in 1253.\n\nLegend has it that when Daolong left China, he brought Chinese juniper seeds with him. The trees are native to his hometown in Sichuan Province. Knowing he was unlikely to return to China, Daolong planted saplings from the seeds at Kenchoji as a reminder of his home.\n\nThe trees have flourished through the centuries, and are among the few things that remain from the time when the temple was built. They have survived many natural disasters, including the fires that destroyed much of the temple during the fourteenth and fifteenth centuries. The Chinese juniper trees have been listed for preservation by the city of Kamakura.\n\nThe largest of the seven trees is 13 meters tall and its trunk is roughly 6.5 meters in circumference. In part because of their presence at Kenchoji, Chinese juniper trees are a common sight at Buddhist temples and are considered a symbol of Zen temples in particular."]
[5552,"令和2年","神奈川県","建長寺多言語解説整備協議","方丈","Hojo ","方丈は、元々は寺の住職の住居でした。 シンプルな建築であり、唐門の豪華さとは対照的です。今日では、方丈は儀式や一般向けの座禅のワークショップに使われています。 \n\n方丈は、本堂として使用されていた京都の般舟三昧院から1940年に建長寺に移築されました。訪問者は建物のベランダを散策できます。奥の庭園を眺めるのに絶好の場所です。","The Hojo was originally the residence of the abbot of the temple. The architecture is simple and contrasts with the opulence of the Karamon Gate. Today, the hall is used for ceremonies and for public zazen (seated meditation) workshops. \n\nThe Hojo was moved to Kenchoji Temple in 1940 from Kyoto’s Hanju Zanmai-in Temple, where it had served as the main hall. Visitors are welcome to walk around the verandah of the building, which is a good vantage point for viewing the garden in the rear."]
[5555,"令和2年","神奈川県","建長寺多言語解説整備協議","総門（正面の門）","Somon (Main Gate) ","総門は、建長寺の正面の入り口にあたります。禅宗の寺の典型的な構図に倣って、建長寺にはほぼ北から南に5つの主な建造物が一列に配置されており、総門はその1つ目です。14世紀と15世紀に寺は何度も火事に見舞われましたが、再建時にも寺の当初の配置は変更されませんでした。\n\n現存している総門は、1783年に京都の般舟三昧院に建てられたもので、1940年に建長寺に移築されました。総門は巨福門とも呼ばれています。門の最上部の木の標識には、建長寺の山号である「巨福山」と書かれています。この書は、寺の第10代住職一山一寧（1247–1317）の作品を元にしたものです。\n総門から山門まで、両側に桜が並ぶ舗装された参道が続いています。春になると、アーチ状に伸びた枝はピンクに咲き誇るトンネルのようになり、その下には色鮮やかなボタンが咲きます。総門に縁取られたこの光景は、写真家の間で人気のスポットとなっています。","The Somon is the main entrance to Kenchoji Temple. It is the first of five main structures arranged in a line that lies roughly on the north-south axis, in the typical arrangement for Zen temples. The original layout of the temple was preserved when the temple was rebuilt after a series of fires in the fourteenth and fifteenth centuries.\n\nThe current building was constructed in 1783 for Hanju Zanmai-in Temple in Kyoto and was moved to Kenchoji in 1940. The Somon is also called the Kofuku Gate. The calligraphy on the wooden sign at the top of the gate reads “Kofukusan,” the first part of Kenchoji’s full name. The calligraphy is the work of the temple’s tenth abbot, Yishan Yining (1247–1317). \nThere is a paved avenue flanked by cherry trees leading from the Somon Gate to the Sanmon Gate. In spring, the arching branches form a tunnel of pink blossoms with colorful peonies beneath them. The Somon frames this scene, making it a popular spot for photographers."]
[5557,"令和2年","神奈川県","建長寺多言語解説整備協議","地蔵菩薩坐像","Jizo Bodhisattva Statue","建長寺の本尊はサンスクリット語でクシティガルバとして知られる地蔵菩薩です。菩薩は他者を救うために自らの悟りを後回しにしている者のことであり、地蔵は冥界で苦しむ魂たちがいなくなるまでは完全な悟りを開かないことを誓ったとされます。日本では地蔵はよく僧として描かれており、慈悲深い1尊であり、旅人や子供たちの守護者であると考えられています。\n\n地蔵は日本で最も人気のある仏の1尊であり、赤い帽子と胸当てを着た小さな像として現れるのが一般的で、お墓や道端によく見られます。しかし、寺の多くには小さな地蔵の像があるものの、地蔵が大きな寺の本尊となるのは珍しいことです。この地域における地蔵の存在感は建長寺の建立前まで遡ります。\n\n建長寺が1253年に建立される以前、建長寺の所有する土地の一画は処刑場でした。そこには処刑された者たちの魂のために、人々が地蔵にお祈りできるように地蔵の像が祀られていました。建長寺が建立されると、僧たちがその使命を引き継いだのです。\n\nその木像は15世紀に造られたもので、高さはおよそ2.4メートル（台座を含めると約4.8メートル）あります。地蔵像は右手には歩くための杖を、左手には願いを叶える宝珠を持っています。\n\nどなたでも地蔵へとお祈りを捧げることができます。参拝者はただ手を合わせ、深く頭を下げ、それから自分にとって重要なもののことを考えます。お祈りが終わったら、任意で木の賽銭箱にお金を寄付することもできます。","The main deity of Kenchoji Temple is the bodhisattva Jizo, who is known as Ksitigarbha in Sanskrit. A bodhisattva is one who postpones their own enlightenment for the sake of the salvation of others, and Jizo has vowed not to achieve full enlightenment until the underworld is emptied of suffering souls. In Japan, Jizo is often depicted as a monk, and is considered a deity of mercy and a protector of travelers and children. \n\nJizo is one of the most popular Buddhist deities in Japan and commonly appears as a small statue wearing a red cap and bib, often seen in graveyards and by roadsides. However, while many temples have small Jizo statues, it is rare for Jizo to be the main deity of a large temple. Jizo’s presence in this area dates back to before the building of Kenchoji.\n\nA section of the land that belongs to Kenchoji was an execution ground before the temple was established in 1253. A Jizo statue was enshrined there for people to pray to the deity on behalf of the souls of those who had been executed. When Kenchoji was built, the monks carried on that mission.\n\nThe wooden statue is from the fifteenth century and is about 2.4 meters tall (roughly 4.8 meters including its pedestal). The statue holds a walking stick in the right hand and a wish-granting jewel in its left hand. \n\nEveryone is welcome to pray to Jizo. Visitors simply put their palms together and bow deeply, then think of something that is important to them. After praying, an optional donation can be placed in the wooden collection box."]
[5558,"令和2年","神奈川県","建長寺多言語解説整備協議","地蔵菩薩坐像","Jizo Bodhisattva Statue","15世紀に造られたこの木像は建長寺の本尊である地蔵菩薩を模っています。地蔵はしばし仏教の僧として描かれ、冥界から苦しむ魂たちがいなくなるまで完全な悟りを開かないと誓ったとされます。地蔵は慈悲深い1尊であり、旅人や子供たちの守護者であると考えられています。\n\nしばし赤い帽子と胸当てを身に着けた小さな地蔵の像は一般的には日本のお墓や道端に見られます。しかし、地蔵が大きな寺の本尊になることは珍しいことです。\n\n建長寺が1253年に建立される前、境内の一画は処刑場でした。処刑された者たちのためにお祈りができるように、そこには地蔵の像が祀られていました。建長寺が建立されると、僧たちがその使命を引き継ぎました。\n\nお祈りをするためには、何か大事なもののことを考えながら、手のひらを合わせ、深く頭を下げましょう。お祈りの後は、木の賽銭箱へとお金を任意で寄付することもできます。","This fifteenth-century wooden statue depicts the bodhisattva Jizo, the main deity of Kenchoji Temple. Jizo is often depicted as a Buddhist monk, and has vowed not to achieve full enlightenment until the underworld is emptied of suffering souls. Jizo is considered a deity of mercy and the protector of travelers and children.\n\nSmall statues of Jizo, often wearing a red cap and bib, are commonly seen in graveyards and by roadsides in Japan. However, it is rare for Jizo to be the main deity of a large temple.\n\nBefore Kenchoji was established in 1253, a section of the grounds was an execution site. A Jizo statue was enshrined there to pray for the souls of those who had been executed. When Kenchoji was built, the monks carried on that mission.\n\nTo pray, put your palms together and bow deeply, thinking of something that is important to you. After praying, you may put an optional donation into the wooden collection box."]
[5560,"令和2年","神奈川県","建長寺多言語解説整備協議","法堂（教えを説くためのお堂）の断食をする仏陀像（QRコード付きのサイン）","Hatto (Lecture Hall): Fasting Buddha Statue ","こちらの石像は断食をする仏陀を模ったものです。やせ細った仏陀の外観のディテールが断食による試練とそれを引き受けた僧たちの決意を示しています。\n\nこの像はパキスタンで国宝に指定されている彫刻のレプリカです。オリジナルの像は、インド亜大陸で紀元前180年から紀元前10年までの間に栄えた、古代ギリシャ芸術とインド仏教芸術の融合したガンダーラ芸術の貴重な例として考えられています。\n\nこちらの像はオリジナルの唯一の公式なレプリカであり、パキスタン政府から贈与されたものです。像は貴重で重要な芸術品であり、初期の仏陀の描写に写実的な古代ギリシャ彫刻の影響があったことを示しています。","This stone sculpture depicts the Buddha while fasting. The details of the emaciated figure show the trials of fasting and the determination of the monks who undertake it.\n\nIt is a replica of a sculpture in Pakistan that is designated a National Treasure. The original is considered a priceless example of Gandhara art, a fusion of Ancient Greek and Indian Buddhist art that flourished on the Indian subcontinent between 180 BCE and 10 BCE.\n\nThis statue is the only official replica of the original and was a gift from the Pakistani government. It is a rare and precious piece of art, showing the influence of realistic Ancient Greek sculpture on early depictions of the Buddha."]
[5563,"令和2年","神奈川県","建長寺多言語解説整備協議","西来庵","Seiraian ","西来庵は、建長寺の初代住職であった蘭渓道隆（1213–1278）に捧げられた塔頭です。修行僧が生活して学ぶ禅の修行用の僧院としても使われています。一般の人は決して立ち入れません。\n\n西来庵には、本堂、食堂、禅堂、そして道隆に捧げられた開山堂があります。\n\n建長寺は、日本最古の禅の修行用の僧院であり、創建された1253年から禅の修行が行われています。僧の修行は、終わるまでに少なくとも3年半かかります。修行では、禅の教本や経典を読んだり、瞑想を行ったり、米、味噌汁、そして漬物などの簡素な食材からなる厳しい食事制限を続けたりします。それぞれの僧は、禅堂で畳1枚があてがわれ、その狭いスペースで寝たり坐禅を行ったりします。","Seiraian is a sub-temple dedicated to Lanxi Daolong (1213–1278), who was the temple’s founding abbot. It doubles as a Zen training monastery where trainee monks live and study. It is strictly off-limits to the public. \n\nSeiraian has a main hall (hondo), a dining hall (jikido), a Zen meditation hall (zendo), and a founder’s hall (kaisando) where Daolong is enshrined. \n\nZen training has been conducted at Kenchoji since the temple was founded in 1253, making it the oldest Zen training monastery in Japan. The monks’ training takes at least three and a half years to complete. It includes studying Zen texts and sutras, practicing meditation, and keeping to a strict diet of simple foods such as rice, miso soup, and pickled vegetables. Each monk is allotted a single tatami mat in the meditation hall, which is used for sleeping as well as for seated meditation."]
[5566,"令和2年","神奈川県","建長寺多言語解説整備協議","雲龍図（QRコード付き掲示）","Hatto (Lecture Hall): Ceiling Painting ","天井に描かれた伝統的な墨絵は、建長寺開創750年を記念して2003年に完成しました。有名な画家・陶芸家の小泉淳作（1924年～2012年）の作品です。小泉は、京都の建仁寺の天井に描いた「蒼龍図」などの龍の絵で知られています。 \n\n建長寺の絵は、雨をもたらす雲龍という神話の龍を描いています。この雨は、住職がここで説教をしたことにちなんでいます。知恵は上から雨のように降ってくると言われていますが、その知恵を得ることは雨粒を捕まえるのと同じくらい難しいのかもしれません。\n\n龍の目に注目してください。あなたが法堂のどこにいても、あなたを直視しているように見えます。","The traditional-style ink wash painting (sumi-e) on the ceiling was completed in 2003 to commemorate Kenchoji Temple’s 750th anniversary. It was created by renowned painter and ceramicist Koizumi Junsaku (1924–2012), known for his painting of a dragon on the ceiling of Kenninji Temple in Kyoto. \n\nThis painting depicts the mythical Unryu, a cloud dragon that brings rain. The rain is a reference to sermons given here by the abbot. Wisdom is said to fall like raindrops from above, although attaining that wisdom may be as difficult as catching raindrops.\n\nAs you move throughout the hall, notice that the dragon’s eyes appear to be looking directly at you, no matter where you are."]
[5568,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","御本殿","Main Shrine (Honden)","本殿は鶴岡八幡宮の最も神聖な場所です。武士と日本国の守護神である八幡神とされる応神天皇が、その母である神功皇后および比売神と共に祀られています。この聖域は、かつて山の麓にあった本殿が火事により焼けた後、1191年に山腹に再建されました。神社を築くため、山の一部を大きく取り除かねばなりませんでした。大石段の上の新しい場所は、鎌倉の町全体の眺望を提供すると共に、町から広がることの多かった火災からの保護にもなりました。御本殿の屋根梁は、水を表徴する三つ巴、三つのコンマのような形からなる渦巻き模様により装飾されています。三つ巴は古くからある水の象徴であり、また火災除けの信仰でもあります。\n\n本殿の建物は何度も再建されてきました。重要文化財に指定されている現在の建物は1828年に建てられたものです。本殿と幣殿、拝殿から成っており、江戸期（1603年–1867年）の武家に崇敬された神社の多くと同様の建築様式、流権現造の一つ屋根の下に、それらが纏まっています。本殿へは楼門から入る事ができ、その楼門には悪霊から聖域を守る二体の守護神の像が置かれています。本殿の西側の廻廊には、鶴岡八幡宮ゆかりの文書や武具、その他の歴史的遺物などが展示されている宝物殿があります。本殿と宝物殿の間には、応神天皇の忠臣であり、長命であった武内宿禰が祀られている武内社があります。伝説によると、武内は齢280歳まで生きたとされ、健康長寿の神として祀られています。","The Main Shrine is the most sacred area of Tsurugaoka Hachimangu. It enshrines the semi-mythical Emperor Ojin as Hachiman, the guardian deity of both the warrior class and the nation of Japan, together with Ojin’s mother Empress Jingu and the goddess Himegami. The sanctuary was rebuilt on the mountainside in 1191, after a fire destroyed the previous main shrine at the foot of the mountain. Large sections of the mountain had to be removed to create the site for the shrine. The new location at the top of a stone staircase provides a view over the whole city of Kamakura as well as protection from fires that often spread from the town below. The roof beams of the Main Shrine are decorated with mitsudomoe, a swirling pattern made up of three comma-like shapes, suggesting the presence of water. The mitsudomoe is an ancient symbol believed to ward off fire.\n \nThe structures of the Main Shrine have been rebuilt several times over the centuries. The current building, designated an Important Cultural Property, dates to 1828. The building includes a worship hall (haiden), offering hall (heiden), and main sanctuary (honden) under one roof in a variant of the gongen-zukuri style that was popular during the Edo period (1603–1867) and employed at many shrines favored by the ruling warrior class. The Main Shrine area is entered through the Romon Gate, which houses the statues of two guardian deities who protect the sanctuary from evil spirits. To the left of the main shrine is Takeuchi Shrine, where Emperor Ojin’s famously long-lived retainer Takeuchi Sukune is enshrined as a deity of health and long life. Next to this shrine is the Museum of Shrine Treasures, in which are displayed documents, weapons, and other historical artifacts related to Tsurugaoka Hachimangu."]
[5572,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","若宮","Wakamiya Shrine","若宮は、鶴岡八幡宮で本殿に次ぐ重要な社です。若宮という言葉は、本宮の主神の子である御子神や主祭神に特別な関わりのある神を祀った神社を表すもので、ここに祀られた4人の祭神は、武士階級や国家の守護神であり本宮に祀られている八幡神、つまり応神天皇と親族関係があります。いずれも古代日本で神格化されている人物である、応神天皇の皇后仲姫命、その皇子仁徳天皇、仁徳天皇の皇后磐之媛命、そしてその嫡男履中天皇が、その4人の祭神です。この上下両宮の神社の並びは、火災により地上のものが焼失された後に鶴岡八幡宮が再建された1191年からのものです。\n\nそれ以前は、本殿へと続く石段の足元、現在の大石段の下付近に本宮があるのみでした。現在の若宮の建物は1624年に完成したもので、国の重要文化財に指定されています。本殿と同様、流権現造の一つ屋根の下に本殿、幣殿、拝殿が収まっています。","The Wakamiya Shrine is the second most important shrine at the Tsurugaoka Hachimangu, after the Main Shrine. The term wakamiya is used for a sub-shrine which enshrines a child of the central deity of the main shrine or has a special relationship to that deity, and the four deities enshrined here are all related to Emperor Ojin, or Hachiman, the guardian deity of the warrior class and of the nation of Japan, who is enshrined in the main shrine. The four deities are Ojin’s wife Empress Nakatsu, his son Emperor Nintoku, Nintoku’s wife Empress Iwano, and their son Emperor Richu, all semi-mythical figures. This hierarchical arrangement of an upper and lower shrine dates to 1191, when Tsurugaoka Hachimangu was rebuilt after a fire devastated the grounds. Before that, there was one main shrine, which stood close to where Wakamiya is today, at the foot of the stone staircase that leads to the Main Shrine. The current Wakamiya shrine building was completed in 1624 and is designated an Important Cultural Property. It is in the same gongen-zukuri style as the Main Shrine, with the worship hall (haiden), offering hall (heiden), and main shrine (honden) all under one roof."]
[5573,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","丸山稲荷社","Maruyama Inari Shrine","丸山稲荷社は、鶴岡八幡宮の中で最も古い神社です。神道における稲、農耕、繁栄の神である稲荷様が祀られています。鶴岡八幡宮が開かれた1180年よりも前から、稲荷神はこの地で信仰されてきました。\nまた、丸山稲荷社の建物は、鶴岡八幡宮の現存する建築物中最古のものでもあります。それは室町期（1336年–1573年）まで遡るもので、国の重要文化財に指定されています。この神社は現在の本殿の位置より遷座したもので、今建っている小山は、ここの東にある本殿が1191年に建てられた時に山腹から取ってこられた土や石でできています。\n神社は、稲荷神のお使いとされる、2体の狐の石像により護られています。参道に並ぶ鮮やかな赤い鳥居も、神社を囲う赤いのぼり旗も、商売繁盛や豊作を願って地元の氏子・崇敬者信者により奉納されたものです。火焚祭は毎年11月8日に丸山稲荷社で開かれます。この行事では鎌倉期（1185年–1333年）に端を発する、神事と音楽と舞を組み合わせた鎌倉神楽が来年の豊作を祈って奉仕されます。","Maruyama Inari is the oldest shrine on the Tsurugaoka Hachimangu grounds. The Shinto deity of rice, agriculture, and prosperity, Inari is enshrined here. The Inari deity has been venerated in this area since before Tsurugaoka Hachimangu was founded in 1180. \nThe Maruyama Inari shrine building is also the oldest surviving structure at Tsurugaoka Hachimangu. It dates back to the Muromachi period (1336–1573) and is designated an Important Cultural Property. It was moved from a nearby location, and the hill it now stands on consists of gravel and rocks taken from the mountainside when the Main Shrine was constructed just east of here in 1191. \nThe shrine is guarded by two stone foxes, which are considered messengers of Inari. The red banners surrounding the shrine, like the bright red torii gates that line the path up to it, were dedicated to Inari by local worshipers to pray for success in business or a plentiful harvest. The Hitaki-sai fire festival is held at Maruyama Inari every year on November 8. The event includes Kamakura kagura, a dramatic combination of ritual and dance that originated in the Kamakura period (1185–1333) and is performed to pray for a bountiful harvest in the coming year."]
[5577,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","大銀杏と大石段","Great Ginkgo and Stone Staircase","本殿につながる大石段は12世紀に作られたもので、一番上からは鎌倉市と海の素晴らしい眺めが見渡せます。この石段の横には、樹齢が1,000年を超えると推定されていた「大銀杏」という名称で親しまれた大きな銀杏の木が、最近まで立っていました。この銀杏には、ゆかりのあるよく知られた歴史的イベントがたくさんあります。中でも特にも大きなものとして、源実朝（1192–1219）が弑された出来事が挙げられます。\n \n実朝は、鎌倉幕府（武士主導の政権、1185–1333）の3代将軍で、幕府と鶴岡八幡宮の両方の生みの親である源頼朝（1147–1199）の息子でした。1219年2月、雪が降る夜に、実朝はこの石段で、またはこの石段の近くで、甥の公暁（1200–1219）に弑されました。公暁は速やかに取り押さえられ、処刑されました。しかしその結果、源氏の家系は途絶えました。後世にこの暗殺が伝えられた際、暗殺した公暁は「大きな銀杏の木」の背後に隠れていたと言及されました。このバージョンは人々の想像力の中に生き続け、多くの歌舞伎の演目やその他の演劇の着想の源泉となりました。\n \nこの有名な「大銀杏」は、2010年3月に倒伏ましたが、もともとあった木の根の1つから新たに芽が生えてきました。そのうち1本は健康に育って若木となりました。今後の鶴岡八幡宮の新たなシンボルになることでしょう。倒伏した大銀杏の切り株は保存されており、また幹の一部も保存されて今では境内にある鎌倉文華館 鶴岡ミュージアムのカフェで展示されています。","The grand stone staircase that leads to the Main Shrine was built in the twelfth century, and there is a superb view over the city of Kamakura and out to sea from the top. A giant ginkgo tree that was estimated to be more than 1,000 years old stood next to the staircase until recently. There are a number of famous incidents associated with the tree, foremost among them the assassination of Minamoto no Sanetomo (1192–1219).\n \nSanetomo was the third shogun of the Kamakura shogunate (warrior-led government; 1185–1333) and a son of Minamoto no Yoritomo (1147–1199), the founder of both the shogunate and Tsurugaoka Hachimangu. On a snowy February night in 1219, Sanetomo was killed by his nephew Kugyo (1200–1219) on or near the stone staircase. Kugyo was quickly apprehended and executed, but as a result the Minamoto family line was extinguished. A later retelling of the event mentioned the assassin hiding behind “a great ginkgo tree.” This version took hold in the popular imagination and provided inspiration for many kabuki plays and other dramatizations.\n \nThe famous tree toppled in March 2010, but new growth sprang from one of the roots of the original tree. One has developed into a thriving sapling which will become the new symbol of the shrine. The stump of the Great Ginkgo has been preserved, as has a section of the trunk, which is now displayed in the cafe of the Tsurugaoka Museum, Kamakura, located on the shrine grounds."]
[5578,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","大銀杏と大石段","Great Ginkgo and Stone Staircase","本殿につながる大石段は12世紀に作られたもので、一番上からは鎌倉市と海の素晴らしい眺めが見渡せます。この石段の横には、樹齢が1,000年を超えると推定されていた「大銀杏」という名称で親しまれてきた大きな銀杏の木が、最近まで立っていました。この銀杏には、ゆかりのあるよく知られた歴史的イベントがたくさんあります。中でも特にも大きなものとして、源実朝（1192–1219）弑された出来事が挙げられます。鎌倉幕府3代将軍の実朝はこの石段で、またはこの石段の近くで、甥の公暁（1200–1219）に弑されました。後世にこの説話が伝えられた際、弑した公暁は「大きな銀杏」の背後に隠れていたと言及されました。このバージョンは人々の想像力の中に生き続け、多くの歌舞伎の演目やその他の演劇の着想の源泉となりました。この有名な「大銀杏」は、2010年3月に倒伏しましたが、もともとあった木の根の1つから新たに芽が生えてきました。そのうち1本は健康に生長して若木となりました。今後の鶴岡八幡宮の新たなシンボルになることでしょう。倒伏した大銀杏の切り株は保存されており、また幹の一部も保存されて今では境内にある鎌倉文華館 鶴岡ミュージアムのカフェで展示されています。","The grand stone staircase that leads to the Main Shrine was built in the twelfth century, and there is a superb view over the city of Kamakura and out to sea from the top. A giant ginkgo tree that was estimated to be more than 1,000 years old stood next to the staircase until recently. There are a number of famous incidents associated with the tree, foremost among them the assassination of Minamoto no Sanetomo (1192–1219). Sanetomo, the third Kamakura shogun, was killed by his nephew Kugyo (1200–1219) on or near the staircase. A later retelling of the event mentioned the assassin hiding behind “a great ginkgo.” This version took hold in the popular imagination and provided inspiration for many kabuki plays and other dramatizations. The famous tree toppled in March 2010, but new growth sprang from one of the roots of the original tree. One has grown into a thriving sapling which will become the new symbol of the shrine. The stump of the Great Ginkgo has been preserved, as has a section of the trunk, which is now displayed in the cafe of the Tsurugaoka Museum, Kamakura, located on the shrine grounds."]
[5581,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","白旗神社","Shirahata Shrine","白旗神社は、若宮のすぐ東、柳原神池の隣にあります。鎌倉幕府と鶴岡八幡宮の両方の生みの親である源頼朝（1147–1199）と、その息子で鎌倉幕府3代将軍の実朝（1192–1219）が、この社に祀られています。2人は死後神格化され、鶴岡八幡宮の境内で祀られましたが、当初は別々の社に祀られていました。これらの社が1888年に合祀され、現在の場所に白旗神社が創建されました。白旗という名前は、源氏が戦で用いた旗にちなんだもので、頼朝の神号である白旗大明神の語源になっています。神社には黒漆が塗られ、5枚の笹の葉と3輪のリンドウの花からなる源氏の家紋が装飾的に配されています。人々は、天下を勝ち取った武士であり、名高く高貴な人であった頼朝に対して、必勝や学業成就を願って祈ります。また、実朝は芸術や文学の才能が有名です。","Shirahata Shrine is located next to Yanagihara Pond, just east of Wakamiya Shrine. Minamoto no Yoritomo (1147–1199), the founder of both the Kamakura shogunate (warrior-led government) and Tsurugaoka Hachimangu, and his son Sanetomo (1192–1219), the third Kamakura shogun are enshrined at the shrine. Both men were deified after death and enshrined on the Tsurugaoka Hachimangu grounds, originally in separate shrines. These shrines were combined in 1888, when Shirahata Shrine was established on its current site. The name shirahata (white flag) refers to the banners used by the Minamoto clan in battle, which inspired Yoritomo’s deity name: Shirahata Daimyojin (Great Luminous Deity of the White Flags). The shrine building is lacquered in black and decorated with the Minamoto family crest, which consists of five dwarf bamboo leaves and three gentian flowers. People pray to Yoritomo, a conquering warrior and distinguished nobleman, for victory and success in academic pursuits, while Sanetomo is remembered for his artistic and literary talent."]
[5583,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","旗上弁財天社","Hata-age Benzaiten Shrine","旗上弁財天社は、鶴岡八幡宮の境内の東側にある源氏池に浮かぶ小さな島に建てられています。祀られているのは、知識、美、および芸術の女神である弁財天です。弁財天は水ゆかりの女神なので、弁財天を祀る神社はしばしば池、湖、または海の近くに建てられます。弁財天は元々はヒンドゥー教の女神サラスヴァティーで、6世紀中頃に日本に仏教が伝来すると、その直後から日本でも崇拝され続けています。鶴岡八幡宮では、12世紀末に創建されてから、弁財天が祀られています。源頼朝（1147–1199）は1180年に敵対する平家と戦をする前に、弁財天に必勝を祈願したとのことです。そしてついに平家に勝利し、自身を日本の支配者として打ち立てました。そして政権を鎌倉に置き、鶴岡八幡宮をその信仰の中心地としたのです。\n \n弁財天は伝統的に、神仏習合的な女神として信仰を集めてきました。1868年までは、仏教と日本古来の神道との間で明確な線引きがされていなかったからです。1868年には、政府が神仏分離を命じ、鶴岡八幡宮は神道のみの神社になりました。現在の社殿は1980年に遡るもので、鶴岡八幡宮の創建800周年を記念して、文政年間（1818–1830）に描かれた絵を基に再建されたものです。\n \n現在旗上弁財天社では、源氏が戦で用いたものを原型にした白い旗が奉納され、掲げられています。赤漆が塗られた社殿では、階段の上に琵琶を演奏する弁財天の彫刻があります。社殿の裏には政子石があります。名前の由来となったのは頼朝の妻である北条政子（1156–1225）で、人々はここで夫婦円満と子授けを願って祈ります。","Hata-age Benzaiten Shrine is located on a small island in the Genji Pond on the eastern side of the Tsurugaoka Hachimangu grounds. It enshrines Benzaiten, the deity of knowledge, beauty, and the arts. Benzaiten is associated with water, and shrines dedicated to her are often located near a pond, lake, or the sea. Originally the Hindu goddess Saraswati, Benzaiten has been venerated in Japan since shortly after the introduction of Buddhism in the mid-sixth century and at Tsurugaoka Hachimangu since it was founded in the late twelfth century. According to legend, Minamoto no Yoritomo (1147–1199) prayed to the deity for victory before he attacked the rival Taira clan in 1180. He eventually vanquished his enemies and established himself as the ruler of Japan, with Kamakura as his seat of government and Tsurugaoka Hachimangu as its spiritual center.\n \nBenzaiten was traditionally venerated as a syncretic deity, as no clear distinction was made between Buddhism and the native Shinto faith until 1868. In that year, the government ordered the two religions to be separated, and Tsurugaoka Hachimangu became an exclusively Shinto shrine. The current building dates to 1980, when it was rebuilt based on drawings from the Bunsei era (1818–1830) to commemorate the 800th anniversary of Tsurugaoka Hachimangu.\n \nWhite banners modeled on those used by the Minamoto in battle are now dedicated and displayed at Hata-age Benzaiten. The red-lacquered building has a carving above the stairs that depicts Benzaiten playing a biwa (short-necked lute). Behind the shrine is the Masako Stone, named after Yoritomo’s wife Hojo Masako (1156–1225), where people pray for a happy marriage and fertility."]
[5586,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","一ノ鳥居","First Torii","一ノ鳥居は、若宮大路に沿う鶴岡八幡宮の表参道の開始地点を示しています。海岸から約500メートルの所で通りをまたいでおり、高さは8.5メートルあります。この通り沿いには3つの鳥居があり、一ノ鳥居はその中で最大のものです。伝説によると、この石の鳥居は将軍の徳川秀忠（1579–1632）の妻であった江与（お江与とも、1573–1626）が主導して作られたものです。八幡が彼女に現れ、大きな鳥居を作れば息子に恵まれると約束したとのことです。江与とその夫は、遠い備前国（現在の岡山県）から高品質の花崗岩を取り寄せました。しかし、鎌倉まで船で石を運んで鳥居を立てるのは極めて時間のかかる作業でした。江与は息子に恵まれました。息子の家光（1604–1651）は父親の後を継いで3代将軍となりました。しかし鳥居が完成したのは、秀忠と江与の孫である徳川家綱（1641–1680）が将軍となっていた1668年のことです。この鳥居は国の重要文化財に指定されています。","The First Torii gate marks the start of the main approach to Tsurugaoka Hachimangu along Wakamiya Oji Avenue. It spans the road about 500 meters from the ocean and is, at 8.5 meters tall, the largest of the three torii gates along the route. According to legend, the stone torii was built on the initiative of Eyo (also Oeyo; 1573–1626), the wife of shogun Tokugawa Hidetada (1579–1632), after the deity Hachiman came to her in a vision and promised that in exchange for building a great torii, she would be blessed with a son. Eyo and her husband had high-quality granite brought from faraway Bizen Province (present-day Okayama Prefecture). However, ferrying the stone by sea to Kamakura and building the torii was an extremely time-consuming undertaking. Although Eyo did have a son, Iemitsu (1604–1651), who succeeded his father as the third shogun, the project was not completed until 1668, when Hidetada and Eyo’s grandson Tokugawa Ietsuna (1641–1680) was shogun. The torii is designated an Important Cultural Property."]
[5588,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","流鏑馬馬場","Yabusame Archery Track","250メートルもの流鏑馬馬場が、鶴岡八幡宮の境内の中央近くで本殿につながる参道に垂直に交わっています。流鏑馬は毎年奉納され、多くの拝観者が集まります。流鏑馬は古代より伝わる伝統で、儀式的な装束を身にまとった射手が、馬場の東端から西端まで全速力で馬を駆けながら、馬場に沿って設置された3つの的を弓矢で狙います。流鏑馬の儀式は、もとは武士の守り神であった八幡大神に奉納されたもので、的は馬場の南側に設置されます。これは、流鏑馬神事が神様に見て貰う為の神事であり、神様に矢を向けないとした考えに基づいています。\n \n騎射はもともと、純然たる武術であり、中世の日本では戦場で大変役立つ技でした。しかし次第に、神社や京都御所で行われる儀式に変化しました。鶴岡八幡宮では、この神社を創建した鎌倉幕府初代将軍の源頼朝（1147–1199）の命令で、1187年に初めて流鏑馬が奉納されました。頼朝は自身に仕える武士に弓道の訓練をさせました。\n\nその伝統を受け継ぐ小笠原流は、9月16日の格式高い神事において、流鏑馬を奉納します。流鏑馬の奉納は4月の鎌倉まつりでも行われます。その際には、別の流派である武田流が担当します。","The 250-meter yabusame mounted archery track crosses the approach to the main shrine at right angles near the middle of the Tsurugaoka Hachimangu grounds. Yabusame events are held every year and attract crowds of visitors. In this ancient tradition, archers dressed in ceremonial clothing attempt to hit three targets set up along the track while riding at full gallop from the eastern to the western end. The yabusame ritual is dedicated to Hachiman, the guardian deity of the warrior class, and the targets are placed on the southern side of the track to avoid shooting in the direction of the shrine.\n \nHorseback archery was originally a strictly martial pursuit and was highly valued on the battlefield in medieval Japan. It gradually became a ritual practice performed at shrines and at the imperial court in Kyoto. Tsurugaoka Hachimangu hosted its first yabusame ritual in 1187 on the orders of Minamoto no Yoritomo (1147–1199), the first Kamakura shogun and the founder of the shrine. Yoritomo had his warriors trained intensively in the use of the bow and arrow.\n\nThe Ogasawara school of mounted archery performs yabusame in an elaborate and highly formalized ceremony on September 16. A yabusame event is also held in April, when the rival Takeda school takes to the track as part of the annual Kamakura Festival."]
[5591,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","今宮","Imamiya Shrine","今宮は、御本殿の裏からいくらか距離がある木立の中に建てられた、質素な神社です。日本で初めて武士が率いた政権である鎌倉幕府に反逆したもののそれに失敗し、その行為で厳しい罰を受けた3人の天皇の魂を鎮める為に祀っています。源氏が1192年に幕府を立ち上げたことで、京都の朝廷は無力に等しい状態となり、貴族の反感が高まりました。しかし、1221年に、日本の統治権を取り戻すチャンスが訪れたかのように思われました。その2年前に、3代将軍の実朝（1192–1219）が亡くなったことで源氏の将軍の血筋が途絶えたこともあり、幕府の正統性が問われる状況になったのです。\n \n後鳥羽上皇（1180–1239）は、将軍の執権で事実上の統治者であった北条義時（1163–1224）を離反者であると宣言し、義時追討のために挙兵しました。しかし、東日本の武士は幕府への忠誠を変えず、この反逆は押さえ込まれました。後鳥羽上皇と息子たちの土御門上皇（1196–1231）と順徳天皇（1197–1242）は京都から追放されました。3人とも追放された身として、都を二度と見ることなく亡くなりました。\n \n中世の日本では、生前に不当な扱いを受けた人物の魂は、不当な扱いを行った者に復讐するために戻ってくることがあると考えられていました。ここに1247年に今宮が建てられたのは、この3人の天皇の魂を鎮めるためです。今宮はその後、鶴岡八幡宮によって大切にお祀りされています。","Imamiya Shrine is a modest sanctuary located in a grove some distance behind the main shrine complex. It enshrines the souls of three emperors who unsuccessfully rebelled against the Kamakura shogunate, the first warrior-led government in Japan, and were punished severely for their actions. The establishment of the shogunate by the Minamoto clan in 1192 had left the court in Kyoto virtually powerless and the aristocracy resentful. But an opportunity to wrest back control of the country seemed to present itself in 1221. Two years earlier, the line of Minamoto shoguns had died out with the death of Sanetomo (1192–1219), the third shogun, leaving the legitimacy of the samurai government in question.\n \nThe retired emperor Gotoba (1180–1239) declared Hojo Yoshitoki (1163–1224), regent to the shogun and the de facto ruler, to be an outlaw and assembled a force against him. The samurai of eastern Japan, however, remained loyal to the shogunate, and the rebellion was crushed. Gotoba and his sons, the retired emperor Tsuchimikado (1196–1231) and Emperor Juntoku (1197–1242), were banished from Kyoto. They were sent into exile and died without ever seeing the capital again.\n \nIn medieval Japan, people believed that the spirits of those who had suffered injustice in life could come back to avenge those who had wronged them. Imamiya Shrine was established in 1247 to appease the spirits of these three emperors and has been tended by Tsurugaoka Hachimangu ever since."]
[5594,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","鎌倉文華館 鶴岡ミュージアム","Tsurugaoka Museum, Kamakura","鎌倉文華館 鶴岡ミュージアムは、鶴岡八幡宮の文化活動の中心となっています。展示プログラムは、鶴岡八幡宮と鎌倉市の文化と歴史に焦点を絞ったものが中心となっています。ミュージアムは四角い建物で、西側には平家池があります。設計したのは先駆的なモダニズム建築家のル=コルビュジエ（1887–1965）に師事した坂倉準三（1901–1969）です。\n \n当初この建物は、日本初の公立の近代美術館である神奈川県立近代美術館の鎌倉館として建てられ、1951年にオープンしました。第2次世界大戦から間もない時期に進歩的な美術館を鎌倉に建てるという計画は、地元の文学愛好家の団体が当時推し進めていた鎌倉市の文化再生プログラムの一環でした。彼らの努力が実り、この美術館は2016年まで鎌倉の文化シーンになくてはならないものであり続けました。しかし2016年、県との契約が期限を迎えて、美術館が建てられた土地を鶴岡八幡宮に返還する必要が生じました。\n \n鶴岡八幡宮は建物を残す決断をし、大規模な改修を経て2019年に再オープンしました。今では国の重要文化財に指定されています。改修後のミュージアムでも、自然光を取り込める中庭、2階のL字型の展示室、それに池を眺めることができる1階の屋根付きのテラスなど、坂倉による設計はそのまま残されています。ミュージアムのギフトショップでは、鶴岡八幡宮や鎌倉に関連したアイテムが売られています。また、隣接した建物にあるカフェでは、大銀杏の一部が展示されています。大銀杏は樹齢約1,000年とも言われ、鶴岡八幡宮の大石段の横に生えていましたが、2010年に倒伏しました。","The Tsurugaoka Museum, Kamakura, is the cultural hub of Tsurugaoka Hachimangu. Its exhibition program focuses on the culture and history of the shrine and the city of Kamakura, from shrine festivals to medieval art. The museum is located next to the Heike Pond on the western side of the grounds and is housed in a square building designed by Sakakura Junzo (1901–1969), a protégé of the pioneering Modernist architect Le Corbusier (1887–1965).\n \nThe building was originally constructed as the Museum of Modern Art, Kamakura, which opened in 1951 and was the first public museum of modern art in Japan. The establishment of an ambitious and forward-looking art museum in Kamakura so soon after the devastation of World War II was part of the city’s cultural revival program, a movement driven in those years by a group of local literati. Their efforts bore fruit, and the museum remained a fixture on Kamakura’s cultural scene until 2016, when the prefecture’s lease expired and the land the museum was built on had to be returned to Tsurugaoka Hachimangu.\n \nThe shrine chose to keep the building, which was renovated extensively before reopening in 2019. It is now designated an Important Cultural Property. The renovated museum retains Sakakura’s design, with a central courtyard that lets in natural light, an L-shaped exhibition hall on the second floor, and a covered first-floor terrace that opens onto the pond. The museum gift shop sells items related to the shrine and Kamakura, and the adjacent building houses a cafe where a section of the trunk of the Great Ginkgo is on display. The 1,000-year-old tree stood next to the shrine’s stone staircase until it toppled in 2010."]
[5596,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","段葛","Dankazura","約450メートルの段葛は、鶴岡八幡宮の境内への入り口を示す三ノ鳥居まで続く一段高い歩道です。元々は、鎌倉幕府初代将軍で鶴岡八幡宮の創建者でもある源頼朝（1147–1199）が1182年に作らせたものです。神社から海まで、石を積んで一段高くした道を作らせたのです。作らせたのは、頼朝の妻である北条政子（1156–1225）が当時妊娠していたため、後継が無事産まれてくるように祈るためでした。息子の頼家（1182–1204）が産まれるまでに完成し、頼家はその後鎌倉幕府2代将軍になりました。またこの設計には、防衛のための意味合いもあったかもしれません。段葛の両脇にはかつて堀があり、段葛は神社の境内に近づくにつれて細くなっている遠近法により海からの距離が長く見えるように作られています。敵が攻め込むのを撃退しやすいからだとも言われています。\n段葛はその後の数世紀の間に、時代によりその姿も変わりました。1878年には、新たに横須賀線の線路を敷くために、一ノ鳥居から二ノ鳥居の間の部分が撤去されました。また2016年には、段葛の大規模修復に合わせて、段葛に沿って植えられた桜の木が植え替えられました。桜は通常3月末から4月中旬にかけて花を咲かせます。桜シーズンが終わると、晩春にはツツジが咲きます。","The 450-meter Dankazura walkway extends to the Third Torii gate, which marks the entrance to the grounds of Tsurugaoka Hachimangu. The elevated path was originally built in 1182 by Minamoto no Yoritomo (1147–1199), the first Kamakura shogun and founder of Tsurugaoka Hachimangu. He ordered the construction of a road paved with stone running from the shrine to the sea. The project was undertaken to pray for the safe delivery of an heir, as Yoritomo’s wife Hojo Masako (1156–1225) was pregnant at the time. It was completed in time for the birth of their son, Yoriie (1182–1204), who would become the second Kamakura shogun. The design may have also served a defensive purpose: the path once had moats on both sides, and it appears to become narrower toward the shrine grounds, thereby making it easier to repel an enemy attack.\nThe Dankazura has undergone repeated changes over the centuries, including removal of the portion between the First Torii and Second Torii in 1878 to make room for the tracks of the new Yokosuka Railway Line. The cherry trees along the path were replanted in 2016 when the walkway was repaired, and usually bloom from late March to mid-April. Cherry blossom season is followed by the flowering of azaleas later in spring."]
[5597,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","段葛","Dankazura","段葛は八幡宮の参道に沿って二ノ鳥居から三ノ鳥居まで続く、周りより一段高くなった全長約450メートルの歩道です。沿道に植えられた桜は通常3月下旬から4月中旬にかけて花を咲かせます。 桜の下にはその後に見ごろを迎えるツツジが植えられ、八幡宮の氏子崇敬者が奉納した石灯籠も並んでいます。入り口を守るのは一対の狛犬です。東側の狛犬は「あ」（サンスクリット語の最初の音）と言っているように口を開け、もう西側の狛犬は「うん」（サンスクリットの最後の音）と言っているように口をほとんど閉じています。このように始まりと終わりを意味するこの二文字を組み合わせることで、万物を象徴しています。\n \n段葛は1182年、初代鎌倉幕府将軍であり鶴岡八幡宮を創建した源頼朝 (1147–1199) によって造られました。頼朝は海から八幡宮へと続く参道を作るよう命じました。このとき頼朝の妻北条政子 (1156–1225) が身ごもっており、この造営は安産祈願として行われました。段葛は二人の息子で後の二代目鎌倉幕府将軍、頼家 (1182–1204) の誕生に合わせて完成しました。\n \n段葛の設計には防衛的側面があったとも言われています。かつては両側に堀があり、幅は今も八幡宮の境内に近づくにつれ狭まっている遠近法により海からの距離が長く見えるように作られて、敵を返り討ちにしやすくなっています。 1878年に横須賀線の線路を新たに通すため行われた一ノ鳥居と二ノ鳥居の間の部分の撤去を含め、段葛には数百年のあいだに時代により改変が加えられました。2016年の大規模改修では桜の植え替え、老朽化した石積みの修復、石灯籠の入れ替えなどが行われています。","The Dankazura is an elevated 450-meter pedestrian pathway between the second and third torii gates on the approach to the shrine. It is lined with cherry trees that usually bloom from late March to mid-April. Under the trees are azaleas that flower later in spring and stone lanterns donated by supporters of the shrine. The entrance is guarded by a pair of concrete lion-dogs (komainu). The one on the right has its mouth open, as if pronouncing “a” (the first sound of the Sanskrit syllabary), while the other statue seems to be speaking the syllable “un” (the last sound in Sanskrit) with its mouth nearly closed. This combination of letters, the beginning and the end, represents the sum of all things.\n \nThe Dankazura was originally built in 1182 by Minamoto no Yoritomo (1147–1199), the first Kamakura shogun and founder of Tsurugaoka Hachimangu. He ordered the construction of a paved road along the entire length of the main approach to the shrine from the sea. The project was undertaken to pray for the safe delivery of an heir, as Yoritomo’s wife Hojo Masako (1156–1225) was pregnant at the time. It was completed in time for the birth of their son, Yoriie (1182–1204), who would become the second Kamakura shogun.\n \nThe design may have also served a defensive purpose: the path once had moats on both sides and appears to become narrower as it approaches the shrine grounds, thereby making it easier to repel an enemy attack. The Dankazura has undergone repeated changes over the centuries, including removal of the portion between the First Torii and Second Torii gates in 1878 to make room for the tracks of the new Yokosuka Railway Line. Repairs completed in 2016 included replanting the cherry trees, restoring damaged masonry, and replacing the stone lanterns."]
[5599,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","舞殿 (下拝殿)","Maiden (Lower Worship Hall)","舞殿は一年を通し、さまざまな祈祷が行われたり舞や雅楽が奉納・奉奏されたりする場所で、神前結婚式も執り行われます。「下拝殿」とも呼ばれ、階段を上って本宮まで行けない人もここから参拝することができます。舞殿は朱と黒の漆で塗られ、水の象徴である花や葉、鳥をモチーフとした彫刻や絵で飾られています。\n鶴岡八幡宮の創建後数年のあいだ、この場所には鶴岡若宮の回廊がありました。1186年、白拍子として名高かった静御前(1165–1211) がこの回廊で初代鎌倉将軍の源頼朝 (1147–1199) のために舞いを披露しました。頼朝の異母弟である源義経の妾だった静は、頼朝の命により舞いを披露した際、頼朝の命令で追放の身となった義経を恋い慕う歌を詠みます。これに怒った頼朝は静を殺すよう命じますが、頼朝の妻がとりなして静の命を救いました。この物語は後年いくつもの叙事詩や年代記で語られるようになりました。","A great variety of rituals and performances of sacred dance and music as well as traditional Shinto weddings are held throughout the year at the Maiden (Hall of Dance). It is also known as the Lower Worship Hall, where visitors unable to climb the stairs to the Main Shrine can pray to its deities from a distance. The building is lacquered in red and black and decorated with carvings and paintings of flowers, leaves, and birds, which symbolize the presence of water.\nIn the years immediately after the founding of Tsurugaoka Hachimangu, this site was occupied by a corridor attached to an adjacent shrine. In 1186, that corridor was where Lady Shizuka (1165–1211), a renowned court dancer, performed for Minamoto no Yoritomo (1147–1199), the founder of the Kamakura shogunate (warrior-led government). Shizuka was the mistress of Yoritomo’s estranged half-brother and recited poems revealing her longing for her lover when ordered to perform for the shogun. Yoritomo was angered and wanted Shizuka executed, but his wife intervened to save the dancer’s life. This story was later recounted in many epic plays and chronicles."]
[5602,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","由比若宮","Yui Wakamiya Shrine","由比若宮は鎌倉の八幡信仰の発祥の地です。「元八幡」とも呼ばれるこの宮は、京の帝に武将として仕えた源頼義 (988–1075) が1063年に創建しました。1051年、頼義は侍の謀反を制圧するため東北地方へと送られます。京を発つ際、頼義は源氏の守護神で祖先でもある八幡大神に必勝を祈願しました。12年におよぶ戦いを制した頼義は京へ帰る途中鎌倉に立ち寄り、そのとき八幡大神への感謝のしるしとして祀ったのが由比若宮です。\nその１世紀以上のちの1180年、頼義の子孫である源頼朝 (1147–1199) が新たに打ち立てた幕府の拠点を鎌倉に置きました。頼朝は町を広げ、その信仰の中心として鶴岡八幡宮を創建しました。こうして信仰の中心地は鶴岡八幡宮へと移り、頼義が祀った簡素な神社は創建当時と同じ場所に残されました。","Yui Wakamiya Shrine is the birthplace of the Hachiman faith in Kamakura. Also known as Moto Hachiman (Original Hachiman), it was established in 1063 by Minamoto no Yoriyoshi (988–1075), a military commander serving the emperor in Kyoto. In 1051, Yoriyoshi was dispatched to northeastern Japan to subdue rebellious samurai. Before his departure from Kyoto, he prayed to Hachiman, the guardian deity of his clan, to whom the Minamoto traced their ancestry. Yoriyoshi emerged victorious after a 12-year campaign, and on his way back to Kyoto stopped in Kamakura to rest. It was during that sojourn that he founded a shrine to Hachiman to express his gratitude to the deity. More than a century later, Yoriyoshi’s descendant Minamoto no Yoritomo (1147–1199) made Kamakura the seat of power for his new warrior-led government. Yoritomo expanded the city, establishing a new Hachiman shrine, Tsurugaoka Hachimangu, as its spiritual center. That shrine succeeded Yoriyoshi’s more modest sanctuary, which was retained here in its original location."]
[5605,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","太刀 銘正恒","Tachi Sword Signed “Masatsune”","太刀銘正恒は鶴岡八幡宮の宝物でも最も貴重なものの一つであり、国宝に指定されています。12世紀または13世紀初頭に、備中 (現在の岡山県) 西部の刀工、正恒によって作られました。備中ならびに隣の備前は良質の砂鉄と鍛冶の伝統で名をはせていました。正恒は中世の位の高い侍や貴族が愛好した青江派に属する刀工です。1736年、この太刀は装飾のついた付属品とともに、1603年から1867年まで日本を支配した徳川家の八代将軍、徳川吉宗(1684–1751)より奉納されました。\n \n太刀の奉納は武士階級によく見られた慣習で、主に神様への謝意を表す目的がありました。八幡宮を創建し日本で最初に幕府を開いた源氏を深く尊敬していた徳川家の歴代将軍は、鶴岡八幡宮にこうした奉納を何度も行っています。徳川家は江戸時代に御本殿を始め、御社殿の大規模改修を行い、数回にわたり鶴岡八幡宮を拡大しました。この太刀はそうした改修の完成を記念して奉納されたものです。","The Masatsune tachi longsword is one of the most prized treasures of Tsurugaoka Hachimangu and is designated a National Treasure. It was forged in the twelfth or early thirteenth century by a swordsmith named Masatsune in the western province of Bitchu (present-day Okayama Prefecture). Bitchu and the neighboring province of Bizen were famed for their high-quality iron sand and their tradition of steel craftsmanship. Masatsune was a member of the Aoe school of sword artisans, who were favored by the elite samurai and aristocrats of medieval Japan. The sword and its ornate mountings were dedicated in 1736 by Tokugawa Yoshimune (1684–1751), the eighth head of the Tokugawa shogunate, which ruled Japan from 1603 to 1867.\n \nDedicating swords to shrines was a popular practice among the warrior class, and was intended to increase the efficacy of one’s prayers or to express gratitude to the deities. The Tokugawa made a number of such dedications to Tsurugaoka Hachimangu because of their deep respect for the Minamoto clan, the founders of the shrine and of the first warrior-led government in Japanese history. The Tokugawa conducted extensive repairs to the shrine and expanded it several times during their rule. This sword was donated to mark the completion of one such renovation project."]
[5607,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","朱漆弓、黒漆矢、金沃懸地塗の矢立て","Red Lacquered Bow, Black Lacquered Arrows, Gold Lacquered Quivers","この檀製の弓、羽のついた矢と装飾が施された2腰の矢立ては、鶴岡八幡宮の宝物の中でも最も古く、貴重なもののひとつです。朱漆弓は、2メートル近くの長さがあり、その両端には金銅の装飾、握り部分の下は彫刻で装飾されています。「胡簗（やなぐい）」と呼ばれる矢立ては、金粉を散りばめた漆の地（沃懸地）に、螺鈿（らでん）で杏の葉文様をあしらったもので、内側には矢を1本ずつ収納するための狭いポケットがそれぞれの矢立てに備わっています。黒塗矢30本のうち、13本は祭祀用の矢じりに「鏑」が付いた鏑矢、13本の矢じりは尖っており、4本の矢じりは丸みを帯びています。これらの矢は、厄除けや幸運を呼び寄せると考えられ、初詣に神社を訪れる参拝客に人気の破魔矢（魔除けの矢）の伝統の起源と言われています。\n\nこの弓道具一式は、京都の天皇に仕えた武将、源頼義（988–1075）が1063年に鎌倉に初めて八幡宮を創建したことと歴史的にも重要なつながりがあります。頼義は1051年、謀反を起こした武士を鎮圧するために東北地方に派遣されましたが、京都を出発する際に、源氏の守護神であり、武家の守護神である八幡神を祀る石清水八幡宮に参拝し、神の加護のしるしとして弓道具一式を授けられました。東北征伐に成功し、京都に帰る途中で鎌倉に立ち寄った頼義は、八幡神を祀る神社を創建し、2本の弓（1本は1807年の火事で焼失）、矢と矢立てを奉納して感謝の意を表しました。この弓道具一式は、頼義の子孫、源頼朝（1147～1199年）の創建後、鶴岡八幡宮に継承され、以来神社で大切に守られてきたものです。国宝に指定され、鎌倉国宝館に寄託されています。","This sandalwood bow with feathered arrows and two ornate quivers is one of the oldest and most precious items in the Tsurugaoka Hachimangu collection. The red-lacquered bow is almost 2 meters long and has gilt copper detailing on both ends as well as a decorative carving underneath the grip. The quivers are decorated with mother-of-pearl inlays (raden) in an apricot-leaf pattern on a ground of lacquer densely sprinkled with gold powder (ikakeji). Inside are narrow pockets for individual arrows. Of the 30 black-lacquered arrows, 13 are “turnip-headed” kabura-ya for ritual use, 13 are pointed, and four are rounded. These arrows are said to be the origin of the hamaya (demon-breaking arrow) tradition. Arrow-shaped hamaya amulets, which are believed to ward off misfortune and attract good luck, are popular with visitors to Shinto shrines on New Year’s Day.\n \nThis archery set has important historical connections to the founding of the first Hachiman shrine in Kamakura in 1063 by Minamoto no Yoriyoshi (988–1075), a military commander serving the emperor in Kyoto. Yoriyoshi was dispatched to northeastern Japan in 1051 to subdue rebellious samurai. Before his departure from Kyoto, he prayed at Iwashimizu Hachimangu, a shrine dedicated to Hachiman, the guardian deity of the Minamoto clan and of the warrior class in general. There he received an archery set as a token of divine protection. The northeastern campaign was a success, and on his way back to Kyoto, Yoriyoshi stopped in Kamakura to establish a shrine to Hachiman, dedicating two bows (one was lost to fire in 1807), arrows, and quivers to the deity to express his gratitude. The set was inherited by Tsurugaoka Hachimangu after its founding by Minamoto no Yoritomo (1147–1199), Yoriyoshi’s descendant, and has been cherished by the shrine ever since. It is designated a National Treasure and stored at the Kamakura Museum of National Treasures."]
[5611,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","太刀 銘 長光","Tachi Sword Signed “Nagamitsu”","この太刀は、西日本の備前国（現在の岡山県）の長光という刀鍛冶が13世紀後半から14世紀初頭に鍛刀したものです。備前と、隣接する備中は、良質な砂鉄の産地として、また、その鍛刀技術でその名が知られていました。この地方は多くの著名な刀工を輩出しましたが、長光ほど多作な者はいないでしょう。長光の手による刀が70本以上、鍛刀されてから約700年経った今日でも現存していることがわかっており、その多くが国宝や重要文化財に指定されています。\n\nこの、国の重要文化財に指定されている太刀と同様、これらの太刀の大半は、高名な武士や貴族がかつて所有していたものです。この太刀は、装飾を施した刀装具とともに1603年から1867年まで日本を統治した徳川幕府の第9代将軍、徳川家重が1753年に奉納したものです。神社に刀を奉納するということは、武士階級の間ではよく行われていた習慣で、祈願の効果を高めたり、神様への感謝の気持ちを表すことを目的に行われていました。徳川家は、鶴岡八幡宮を創建し、日本史上初の武家政権を築いた源氏を深く尊敬していたため、この神社に何度も刀を奉納しました。","This tachi longsword was forged in the late thirteenth or early fourteenth century by a swordsmith named Nagamitsu in the western province of Bizen (present-day Okayama Prefecture). Bizen and the neighboring province of Bitchu were famed for their high-quality iron sand and their tradition of steel craftsmanship. This region produced many notable swordsmiths, but perhaps none as prolific as Nagamitsu; more than 70 swords attributed to him are known to survive today, some 700 years after they were forged.\n \nMost of these weapons were once owned by elite samurai and noblemen, as was this sword, which is designated an Important Cultural Property. Along with a set of ornate mountings, it was dedicated to the shrine in 1753 by Tokugawa Ieshige (1712–1761), the ninth shogun of the Tokugawa shogunate, which ruled Japan from 1603 to 1867. Dedicating swords to shrines was a popular practice among the warrior class, intended to increase the efficacy of one’s prayers or to express gratitude to the deities. The Tokugawa made several such donations to Tsurugaoka Hachimangu because of their deep respect for the Minamoto clan, the founders of the shrine and of the first warrior-led government in Japanese history."]
[5612,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","太刀 銘 長光","Tachi Sword Signed “Nagamitsu”","この太刀は、西日本の備前国（現在の岡山県）の長光という刀鍛冶が13世紀後半から14世紀初頭に鍛刀したものです。備前と、隣接する備中は、良質な砂鉄の産地として、また、その鍛刀技術でその名が知られていました。この地方は多くの著名な刀工を輩出しましたが、長光ほど多作な者はいないでしょう。長光の手による刀が70本以上、鍛刀されてから約700年経った今日でも現存してことがわかっており、その多くが国宝や重要文化財に指定されています。これらの太刀の大半は、高名な武士や貴族がかつて所有していたものです。この太刀は、装飾を施した刀装具とともに1603年から1867年まで日本を統治した徳川幕府の第9代目当主、徳川家重が1753年に奉納したもので、国の重要文化財に指定されています。","This tachi longsword was forged in the late thirteenth or early fourteenth century by a swordsmith named Nagamitsu in the western province of Bizen (present-day Okayama Prefecture). Bizen and the neighboring province of Bitchu were famed for their high-quality iron sand and their tradition of steel craftsmanship. This region produced many notable swordsmiths, but perhaps none as prolific as Nagamitsu; more than 70 swords attributed to him are known to survive today, some 700 years after they were forged. Most of these weapons were once owned by elite samurai and noblemen, as was this sword. Along with a set of ornate mountings, it was dedicated to the shrine in 1753 by Tokugawa Ieshige (1712–1761), the ninth head of the Tokugawa shogunate, which ruled Japan from 1603 to 1867. The sword is designated an Important Cultural Property."]
[5614,"令和2年","神奈川県","鶴岡八幡宮","太刀 銘 国吉","Tachi Sword Signed “Kuniyoshi”","この太刀は、明治天皇（1852–1912）が、鶴岡八幡宮に奉納したものです。明治天皇は、多くの高名な武士が信仰を示すために何世紀にもわたって行ってきたのと同様に、この太刀をこの神社に奉納しました。この刀は13世紀のもので、京都の名門刀工の家の出身でありながら、鎌倉幕府に雇われて鎌倉に工房を移した国吉という刀工の作品です。この太刀は、国の重要文化財に指定されています。","This tachi longsword was donated to Tsurugaoka Hachimangu by Emperor Meiji (1852–1912), as many elite samurai had done in previous centuries to demonstrate their faith. The sword dates to the thirteenth century and is the work of an artisan named Kuniyoshi, who came from a renowned family of Kyoto swordsmiths but was hired by the Kamakura shogunate and moved his workshop to Kamakura. It is designated an Important Cultural Property."]
[5617,"令和2年","新潟県","「越後長岡」観光振興員会","摂田屋地区","Settaya Area","長岡の摂田屋地区は、新潟県でも江戸時代の風情が残っている最後の地の一つです。\n1945年の空襲で長岡の建物の約８割が破壊されましたが、摂田屋は被害を免れました。このエリアは昔から飲食物の生産地であり、醤油や味噌、新潟の高級酒などの製造が今も続いています。ここで生まれ、成功した商品のブランド力は、日本全国、場合によってはアメリカやイギリスの市場にまで及んでいます。\n醤油製造所の越のむらさきでは、有名なソース（ここでは醤油の意味）や調味料などを作っています。レンガ造りの煙突が特徴的なこの建物は、明治時代に建てられました。その外観は、今世紀に入ってもほとんど変わっていません。\nその先にある吉乃川では、新潟名物の良質な米と湧き水を使った日本酒を中心としたお酒を製造しています。また、酒蔵内にはバーも併設されており、そこで生産されたお酒を試飲することができます。\nサフランワインは、かつては全国的に人気のあった名産品ですが、現在は長岡とその周辺地域でしか販売されていません。お酒の祖先であるサフラン酒本舗は、現在、お酒の歴史とそれを生み出した家族を紹介している博物館になっています。\nワインの製造工程では、サフランのストランドと地元産のハチミツを使用しており、独特の風味を醸し出しています。サフラン酒は濃厚でシロップのような食感で、咳や風邪、喉の痛みなどの家庭薬として使われることもあります。喉の炎症を和らげてくれるテクスチャーで、甘い味とフローラルな香りで一般的な咳止めよりも飲みやすいです。\n創業者の吉澤仁太郎（1863～1941）は、奇抜な芸術的嗜好の持ち主でした。それは、当時の建物では珍しい色や装飾を用いた蔵のデザインにも表れています。また庭園も、長野県から運ばれてきた火山岩を取り入れている型破りなデザインとなっています。\n摂田屋にはスピリチュアルな側面もあります。旧三国街道（highway）の分岐点にある道しるべ地蔵は、幸運のお守りであり、旅行者のガイドでもあります。地蔵の基部の両側には、南東から東京へ、あるいは北西から山や海岸線へと旅人や商人を歴史的に誘導してきたというマーキングがあります。\n竹駒稲荷神社では、商売をしている人や通りすがりの人が、商売繁盛を祈って祈願することができます。\n全体としては、節田屋は、ある地域の歴史と伝統が、現在の人々にどのように役立つかを示す一例であります。","Nagaoka’s Settaya area is one of the last remaining places where the atmosphere of the Edo period (1603–1867) has been preserved in Niigata Prefecture.\nAround 80 percent of the buildings in central Nagaoka were destroyed during an air raid in 1945, but Settaya escaped major damage. The area was traditionally a center of food and drink production, and the manufacturing of soy sauce, miso, and high-quality Niigata sake continues today. The brand presence of the successful products originating here reaches across Japan, and in some cases, even to markets in the United States and the United Kingdom.\nThe Koshi No Murasaki Soy Sauce Brewery makes a range of well-known sauces and condiments. The building, which is noted for its brick chimney, was constructed in the Meiji era (1868–1912). Its appearance has changed very little in the past century. \nDown the street, the Yoshinogawa Sake Brewery produces mainly alcoholic drinks, including sake using Niigata’s famous high-quality rice and spring water. The brewery also has an on-site bar where visitors can sample the drinks produced there. \nSaffron liqueur is a famous local product that was once popular across the country, but today is sold only in Nagaoka and the vicinity. The Saffron Liqueur Brewery, the drink’s ancestral home, is now a museum showcasing the history of the drink and the family that created it.\nThe liqueur-making process uses strands of saffron and locally produced honey, which give the drink a distinctive flavor. Saffron liqueur is thick and syrupy in texture, and is occasionally used as a home remedy for coughs, colds, and sore throats. Its texture helps to soothe irritation in the throat, while its sweet taste and floral fragrance make it easier to drink than the average cough medicine.\nThe brewery’s original owner, Yoshizawa Nitaro (1863–1941), was a man of eccentric artistic tastes. These are evident in the design of the brewery storehouse, which uses colors and decorations rarely seen elsewhere in buildings from this time period. The garden is also unconventional in its design, as it incorporates volcanic rocks transported from Nagano Prefecture.\nSettaya has a spiritual aspect, as well. The Michishirube Jizo statue at the main fork in the Old Mikuni Kaido (Highway) acts as both a good luck charm and a guide for travelers. The markings on either side of its base historically directed travelers and traders either southeast to Edo (present-day Tokyo) or northwest to the mountains.\nAt the Takekoma Inari Shrine, people doing business in the area or even just passing through can offer a prayer for prosperity. On the whole, Settaya is an example of how an area’s history and traditions can serve its people in the present."]
[5620,"令和2年","新潟県","「越後長岡」観光振興員会","竹駒稲荷神社（看板）","Takekoma Inari Shrine","摂田屋地区の稲荷神社の入り口には、他の稲荷神社の様にキツネのペアがいますが、通常の雌キツネの代わりに、雌キツネとその子の像があります。\n何気なく見ている方からは、子供を守る母親を表している像ではないかと思うかもしれません。しかし専門家は、実は逆の意味であると指摘しています。子供が母親を見て 「大人になったら、私が守ってあげる」と言っていると。\nこの親子関係は、他の神社や日本社会全般に通じるテーマです。\n竹駒稲荷神社は、その変わった佇まいが地域の誇りとなっています。その美しさだけではなく、神社は当然のことながら、深い精神的な意味を保持しています。祈願する人には幸運、五穀豊穣、商売繁盛などが待っていると言われています。","The Settaya area’s Inari shrine features the standard pair of foxes at its entrance, but in place of the usual female fox is a statue of a vixen and her cub.\nCasual observers might think this is meant to represent a mother protecting her child. However, experts suggest the intended meaning is actually the opposite: it is the child who is looking at the mother and saying, “When I grow up, I am going to protect you.” This relationship between parent and child is a theme that runs through other shrines and Japanese society in general.\nTakekoma Inari Shrine is a source of pride for the local community. Beyond its aesthetic qualities, the shrine naturally holds a deeper spiritual significance. Good fortune, bountiful harvests, and success in business are said to await all those who offer prayers here."]
[5622,"令和2年","新潟県","「越後長岡」観光振興員会","道しるべ地蔵（看板）","Michishirube Jizo","この地蔵は、1806年頃にこの地に安置されたもので、昔の交易路沿いにあることから、旅人の道しるべとして重宝されてきました。右の道は東京方面へ、左の道は山へと向かいます。刻印には「右は江戸」（東京はかつて江戸と呼ばれていた）、「左は山道」（Yamamichiとは「山の道」の意味）と彫られています。\n地蔵と旅人との間には、強い歴史的なつながりがあります。これらの石の守神は、多くの場合、ウォーキングやハイキングのルートに沿って方向を示す目印や経路として機能します。また、子供を守り、通行人に幸運を与えるとも言われています。\n19世紀初頭に長岡を訪れた多くの著名な旅行者は、旅の途中で道しるべ地蔵のことを口にしています。今もなお、摂田屋地区を行き交う人々に幸福を与え、道しるべとなっています。","This jizo statue, placed here around 1806, was a useful guide for travelers because of its position along an old trade route. The road to the right leads in the direction of Tokyo; the way to the left leads to the mountains. The engraving reads, “Edo on the right” (Tokyo was once called Edo), and, “Yamamichi on the left” (Yamamichi means “mountain road”).\nThere is a strong historical connection between jizo statues and travelers. These stone guardians often act as directional markers or waypoints along walking or hiking routes. They are also said to protect children and confer good luck upon passersby. \nMany famous visitors to Nagaoka during the early nineteenth century made mention of the Michishirube Jizo in their travels. To this day, it remains a beacon of guidance and good fortune for people passing through the Settaya area."]
[5625,"令和2年","新潟県","「越後長岡」観光振興員会","れんがの煙突（パンフレット）","Brick Chimney","2004年の中越地震では、この珍しいレンガ造りの煙突の修理に取り組み、地域の人々に感動を与えました。地域は広範囲に及ぶ被害から復興しようとしており、明治時代(1868-1912)から残ってる地域最後の一例である煙突を復元しました。\n1831年創業の醤油メーカー「越のむらさき」がこの煙突を建てました。建設された時期は正確には不明ですが、1933年に完成した醤油工場周辺の現在の建物よりも先に建てられています。\n18世紀後半から19世紀半ばにかけて、醤油メーカーでは、生産工程の中でこのような大規模な煙突を石炭焼成炉と組み合わせて生産することは多くありました。最盛期には一日中黒煙を上げ、地域のランドマークとして親しまれていました。\n伝統的な醤油の4つの主な原料は、大豆、塩、小麦、酵母です。醸造の初期には、発酵混合物に加える前に小麦を焙煎するのが伝統的でした。この煙突の根元にあった石炭炉のようなものがここで活躍していました。\n技術の発展により、石炭の使用が不要になったため、煙突は使われなくなりました。現在では、以前の高さの約3分の2になっています。しかし、今も大切に保存されているのは、摂田屋地区の過去と長岡の苦難に立ち向かってきた回復力の証である。","Efforts to repair this rare brick chimney became an inspiration to the local community in the aftermath of the 2004 Great Chuetsu Earthquake. The community was recovering from widespread damage, and here it sought to restore one of the last remaining regional examples of a chimney from the Meiji era (1868–1912).\nKoshi no Murasaki, a soy sauce producer founded in 1831, built the chimney. The exact date of its construction is unknown. However, it predates the rest of the current structure, which was completed in 1933. During the late eighteenth and mid-nineteenth centuries, it was common for soy sauce makers to use such large-scale chimneys in conjunction with coal-fired furnaces as part of their production process. At the height of its use, this chimney would billow black smoke throughout the day, making it a familiar local landmark.\nThe four main ingredients in traditional soy sauce are soybeans, salt, wheat, and yeast. Early in the brewing process, it was traditional to roast the wheat before adding it to the fermentation mixture. This is where coal furnaces, such as the one that formerly stood at this chimney’s base, came into play. \nTechnological advancements have rendered the use of coal unnecessary, so the chimney is no longer in use. Today, it stands at approximately two-thirds its former height. It remains carefully preserved here, however, as a reminder of the Settaya area’s past and Nagaoka’s resilience in the face of hardship. "]
[5627,"令和2年","新潟県","「越後長岡」観光振興員会","悠久山公園（看板）","Yukyuzan Park","悠久山公園は春になると多くの人が訪れ、特に桜が満開の4月上旬から中旬にかけては多くの人で賑わいます。秋もまた人気の季節で、紅葉が散歩道に茶色、赤、黄色等さまざまな色を加えます。この公園は、すぐ東側の悠久山にちなんで名づけられました。公園のルーツは江戸時代 (1603–1867)にまで遡ります。村の中心人物であった長岡藩主牧野忠辰（1665～1722）は、数本の桜の植樹を監督し、この地の魅力を大きく高め、人々の集いの場となりました。\n現在の公園は、長岡の300周年を記念して1918年に開園しました。エネオス石油の創業者で長岡出身の山田又七（1855～1917）の発案によるものです。\n\n公園の入り口近くにある蒼柴神社は、250年近くの歴史があります。また、11月に行なわれる「七五三」で、子供の健やかな成長を祈願するために親が子供を連れて神社に参拝するなど、庶民的な風習と密接に結びついている。\n\nもう一つの神社は、犬のシロを捧げています。地元の言い伝えによると、シロの主達は江戸から長岡に移り住み、シロを残して蒼柴神社の近くに住んでいたと言われています。シロは家族が恋しくて、家族と再会するために元の家から250キロ以上も歩いてきました。\n2018年に長岡の400周年を記念してシロ神社は建てられました。\n\n神社の近くには、市内の高齢者によって建設された「蛇橋snake bridge」があります。\n橋の横には、作家であり教育の先駆者でもある小林虎三郎（1828～1877）の記念碑もあります。小林氏は、より良い未来のために自分の資源を再投資することを提唱した「米百俵」の思想を展開したことで知られています。名前の由来は、食糧不足にもかかわらず、隣の藩から寄付された米を食べずに売って、代わりに子供たちのための学校を建てようと提案したことに由来します。\n\n動物好きの方や小さなお子様連れの方には、猿の囲いがある悠久山動物園がおすすめです。\n長岡市歴史資料館は、この公園の大きな魅力です。白を基調とした立体的な建物は、1868年の戊辰戦争で焼失した長岡城をはじめとする日本の封建時代の城郭をイメージしています。\n館内には、13代にわたって長岡市を牽引してきた牧野家や、第二次世界大戦中の海軍大将・山本五十六（1884～1943）など、現在の長岡市を築いてきた人々の生活を通して、長岡市の歴史を詳しく展示しています。","Yukyuzan Park draws many visitors in the springtime, especially from early to mid-April, when the cherry blossoms are in full bloom. Fall is another popular time to visit, with the autumn leaves adding a variety of browns, reds, and yellows to walking routes. The park is named after Mt. Yukyuzan, which lies just to the east. Its roots go back to the Edo period (1603–1867). Makino Tadatoki (1665–1722), lord of the Nagaoka domain, which was centered in this valley, oversaw the planting of several cherry trees. These added greatly to the area’s attractions, making it a popular gathering place.\nThe park as we know it today opened in 1918 to commemorate Nagaoka’s 300th anniversary. It was the brainchild of Yamada Matashichi (1855–1917), the founder of the Eneos Oil Company and a Nagaoka native.\nAoshi Shrine, near the park’s entrance, is almost 250 years old. It is closely bound up with popular traditions, including the November custom of Shichi-Go-San (“Seven-Five-Three”), in which parents take children of those ages to the shrine to pray for their healthy growth. \nAnother shrine is dedicated to Shiro the Dog. According to local legend, Shiro’s family moved to Nagaoka from Edo (present-day Tokyo) to live close to Aoshi Shrine, leaving Shiro behind. Shiro missed his family so much that he walked more than 250 kilometers from their former home to reunite with them. Shiro’s Shrine was built in 2018 to mark Nagaoka’s 400th anniversary.\nClose to the shrine lies the “Snake Bridge,” constructed by some of the city’s senior citizens. Next to this bridge, visitors can also see a monument to Kobayashi Torasaburo (1828–1877), a writer and pioneer in education. Kobayashi is best known for developing the “Kome Hyappyo” (One Hundred Sacks of Rice) philosophy, which advocates reinvesting one’s resources to create a better future. The name comes from his suggestion to sell rice donated by a neighboring clan without eating it, despite food shortages, and instead build a school for children.\nAnimal lovers or visitors with young children may enjoy the Yukyuzan Zoo, which has a monkey enclosure, among other attractions. \nThe Nagaoka City Museum of Local History is the park’s major draw. The remarkable design of this white, multi-story building is inspired by the look of castles in feudal Japan, such as the original Nagaoka Castle, which was destroyed during the Boshin War in 1868.\nInside, the museum exhibits detail Nagaoka’s history through the lives of people who made the city what it is today: the Makino family, which led the city for thirteen generations, and more recent notables, such as World War II naval leader Yamamoto Isoroku (1884–1943)."]
[5630,"令和2年","新潟県","「越後長岡」観光振興員会","郷土史料館","Nagaoka City Museum of Local History","封建時代の日本のお城の一般的な姿をモチーフにした博物館です。江戸時代には、ここから数キロ離れた、現在のJR長岡駅に長岡城がありました。\n1868年、明治天皇のもとで幕府軍と帝国支配の回復支持者の間で勃発した戊辰戦争で焼失しました。1898年に敷地内に鉄道の駅が開業しました。\n博物館のエントランスファサードのデザインの一環として、城の城壁の一部だった大きな岩をここに運んできて、博物館の壁にはめ込んでいます。これらの岩は、内部に展示されている歴史の物理的な記憶を表しています。\n1968年に開館した長岡市歴史資料館は、長岡の歴史から現在に至るまでの歴史を紹介しています。長岡藩を長く率いてきた大名の遺品や身の回りの品々が展示されています。例えば、大名自身が手書きで書いた詩や詩などがあります。\n他にも長岡市とその周辺地域出身の歴史上の著名な人物を記念しています。長岡城を築いた堀直寄（1577-1693）、悠久山公園の創設者でエネオス石油の創業者でもある山田又七（1855-1917）、戦時中の艦隊司令長官である山本五十六（1884-1943）などがいます。","This museum’s design is based on the general appearance of castles in feudal Japan. During the Edo period (1603–1867), Nagaoka Castle was located several miles from here, on the site where JR Nagaoka Station now stands.\nThe castle was destroyed in 1868 during the Boshin War, a civil war that broke out between the forces of the shogunate and supporters of the restoration of imperial rule under Emperor Meiji. The railway station opened on the site in 1898.\nAs part of the design of the museum’s entrance facade, large rocks that had been part of the castle’s ramparts were transported here and worked into the museum walls. These rocks represent a physical reminder of the history exhibited inside. \nThe Nagaoka City Museum of Local History, officially opened in 1968, chronicles the story of Nagaoka, from its origins up to the present day. The displays include original artifacts and personal items belonging to the daimyo lords who oversaw the Nagaoka domain for centuries. Examples include works of poetry and verse handwritten by the daimyo themselves.\nThe museum also commemorates other famous historical figures who hail from Nagaoka and the surrounding areas. These include Hori Naoyori (1577–1693), who founded Nagaoka Castle; Yamada Matashichi (1855–1917), the creator of Yukyuzan Park and founder of the Eneos Oil Company; and Yamamoto Isoroku (1884–1943), the wartime commander-in-chief of Japan’s naval fleet."]
[5633,"令和2年","新潟県","「越後長岡」観光振興員会","寺泊","Teradomari","江戸時代(1603–1867)以前から交易と宗教活動の拠点となっていました。本州の海岸線で佐渡島に最も近い場所に位置する寺泊は、島民と日本の架け橋としての役割を果たしていました。北前船 northern-bound ships と呼ばれる商船は、物資や人の往来を行ったり来たりしていました。信濃（現・長野）への北国街道と三国街道（現・群馬県高崎方面）の2つの主要な交易路も寺泊から日本有数の商業の中心地へと続いていました。\n寺泊には多くの神社仏閣があり、その中には歴史的にも重要な意味を持つものもあります。寺社仏閣を背景に、貿易の賑わいと文化活動の活発さが混在していたことから、「北国の鎌倉」と呼ばれるようになりました。鎌倉とは、12世紀から14世紀にかけて最初の武家政権が置かれた場所で、現在の横浜市の近くに位置しています。\n今日、寺泊は、魚市場とウォーターフロントにある一流のシーフードレストランで最もよく知られています。しかし、このエリアでは美味しいランチだけではなく、近くのお寺や神社はいずれもウォーターフロントから徒歩で快適な距離にあり、階段や遊歩道により簡単にアクセスすることができます。\n\n\n照明寺\nこのお寺は、禅宗の僧侶であり歌人としても有名な良寛とゆかりの深いお寺です。良寛は頻繁に旅をしていましたが、人生の中で3つの重要な時期に照明寺に住むようになりました。\n45歳の時にはここで詩を書き、貧しい人や助けてくれた人に贈る書道の名作に時間を費やしたという。70歳と72歳の時の2回、寺に戻ってきました。\n1841年の火災で元の寺の建物は焼失しましたが、1933年に再建されました。\n現在、照明寺は長岡市の文化財（史跡）に指定されています。\n\n聚感園ガーデン\nこの優雅な庭園は、11～12世紀にまで遡る有力な一族である五十嵐家が所有していた屋敷の一部でした。\n戊辰戦争（1868年～1869年）の際に彼らの住居が焼失し、その跡地に庭園が建設されました。\n庭園の奥には、源義経（1159～1189年）と武蔵坊弁慶（1155～1189年）の記念碑があります。義経と弁慶の愛称で親しまれていたこの二人の名士は、一時期五十嵐家に居候していました。二人の冒険は、日本の昔話の基礎となっています。昔話によると、弁慶が使ったと言われている井戸がここにあります。\n公園内には大きな石碑がありますが、時代の経過のせいで残念ながら読解不能となっています。700年前に藤原為兼（1254～1332）が13世紀に大恋愛中の初君のために書いた詩の歌詞が刻まれています。\n\n白山媛神社\n海上安全にゆかりのある二柱の女性神を祀った神社です。イザナミノミコトとククリヒメノミコトを祀っています。船乗りや漁師は、海に出る前にここで祈りを捧げることが多いです。訪問者は、細部にまでこだわった神社の天井に描かれている龍の模様に気づくでしょう。龍は船員の保護者としての役割を果たしています。\n神社の正確な創建年は、記録が失われ、歴史の中で建て替えを繰り返しているため不明です。しかし、現在の構造は1771年までさかのぼることがわかっています。\n\n二面神社\n1391年、漁師の平三郎が海に閉じ込められた神を探すようにとの予言的な夢を見て、この神社を創建したと伝えられています。翌日、近くの海岸に行き、海中を探していると、男と女の二面性を持つ正体不明の御神体を発見したと言われています。その同じ像が今でも神社の中に鎮座しています。\n神社の内部は、秋と春の例大祭の時のみ公開され、男性の顔と女性の顔がお披露目されます。\n二面神社は白山姫神社の境内にあります。\n\n船絵馬（船のアートワーク）\n白山媛神社の本殿内には、かつて寺泊に仕えていた交易船や漁船にまつわる52点の作品が展示されています。江戸時代(1603–1867) から明治時代(1868–1912)にかけて作られたもので、最も古いものは1774年に作られ、最後のものは1889年に奉納されています。\nこれらの重要な作品は、北前船や寺泊地域の歴史を研究している方には参考になるでしょう。1970年には重要文化財に指定され、船の美術品は収納ホールに保管されています。\n\n聖徳寺\n1593年に石川県から寺泊に移転したお寺です。庭園は江戸時代中期のものです。多くの信徒の支持を得て、京都の庭師が設計し、大阪から運ばれてきた石を利用しています。\n北の海岸沿いに北前航路を航行していた千石船（千の米俵船）が、寺泊に庭師と岩石の両方を乗せてきました。散策園は、地形の起伏を生かしたものです。\n庭にある小さなお寺である聖徳寺の境内からは、下の海岸線を一望できます。晴れた日には佐渡島まで見渡せます。\n庭園は長岡市指定文化財に指定されています。\n\n養泉寺\n1594年に信濃国（現在の長野県）の浄興の僧侶によって創建されました。僧侶は、大名である武田信玄（1521～1573）の家臣でありました。信玄亡き後僧侶になったと言われています。\n紅葉の美しさで知られる庭園からは、寺泊や佐渡島が一望できます。事前に見学ツアーを予約することができ、定期的に行われる伝統舞踊などのイベントを楽しむことができます。\n\n法福寺\n法福寺は、757年に建立された地域最古のお寺で、日蓮宗に属しています。寺院の境内や庭園を見学することができます。お寺の内部を見学するには予約が必要です。\n\n日蓮像\n日蓮（1222～1282）は、日本の宗教史の中で最も著名な人物の一人です。独自の仏教の宗派を開いた学者です。1964年に建てされたこの像は、日蓮が流刑された佐渡行きの輸送船を待つ間に寺泊に7日間滞在した彼への敬意として建てられたものです。\n当時、日蓮が上総国（現在の千葉県）の一人の弟子宛てに書いた手紙は、現在では「寺泊御書（寺泊からの手紙）」と呼ばれる聖典として知られています。","This area has been a hub for both trading and religious activities since before the Edo period (1603–1867). As the nearest point on the Honshu coastline to Sado Island, Teradomari acted as a bridge between the islanders and the rest of Japan. Merchant vessels known as kitamae-bune (“northern-bound ships”) would ferry goods and people back and forth. Two prominent trading routes, the Hokkoku Kaido (Highway) to Shinano (now Nagano) and the Mikuni Kaido (toward Takasaki in present-day Gunma Prefecture), also ran from Teradomari to some of the country’s largest centers of commerce.\nA number of shrines and temples flourished in Teradomari, some of which have great historical significance. Its mix of bustling trade and lively cultural activity, set against a backdrop of temples and shrines, earned the town the nickname “the Kamakura of Northern Japan.” Kamakura refers to the seat of the first samurai government in the twelfth to fourteenth centuries, a city located near modern-day Yokohama.\nToday, Teradomari is perhaps best known for its fish market and the first-class seafood restaurants along its waterfront. However, the area offers more than just a delicious lunch: the nearby temples and shrines are all within comfortable walking distance of the waterfront, and a network of staircases and walking paths allows easy access.\n\n\nShomyoji Temple\n\nThis temple is most commonly associated with Ryokan, a well-known Zen Buddhist monk and poet. Ryokan traveled frequently but came to live at Shomyoji at three significant points in his life.\nAt the age of 45, he spent time here writing poetry and the famous works of calligraphy that he would give to the poor or those who had helped him. He returned to the temple twice more, when he was 70 and 72.\nThe original temple buildings were destroyed during a fire in 1841, but were rebuilt in 1933. Today, Shomyoji is designated a Cultural Property (Historic Site) of Nagaoka. \n\n\nThe Shukan-En Garden\n\nThis elegant garden was part of the estate owned by the Igarashi family, a powerful clan whose lineage traced back to the eleventh or twelfth century. Their residence burned down during the Boshin War (1868–1869) and the garden was constructed in its place. \nToward the rear of the garden is a monument to Minamoto no Yoshitsune (1159–1189) and Musashibo Benkei (1155–1189). Known popularly as Yoshitsune and Benkei, these two prominent local warriors stayed with the Igarashi family for a time. Their adventures together form the basis for many old Japanese folktales. You can see a well here that Benkei is said to have used, according to one such tale.\nIn the park, there is a large stone monument with an inscription that time has unfortunately rendered illegible. The monument dates back seven hundred years, and was originally inscribed with the lyrics to verses that poet Fujiwara Tamekane (1254–1332) wrote for his great love, Hatsukimi, in the thirteenth century.\n\n\nShirayamahime Shrine \n\nThis shrine is dedicated to two Shinto female deities linked to maritime safety: Izanami no Mikoto and Kukurihime no Mikoto. Sailors and fishermen often offer prayers here before heading off to sea. Visitors will notice the highly detailed dragon patterns painted into the shrine’s ceiling. Dragons serve as guardians of seafarers.\nThe shrine’s exact year of construction is unknown due to lost records and repeated rebuilding throughout its history. We do know, however, that the current structure dates back to 1771.\n\n\nNimen Shrine\n\nTradition holds that a fisherman named Heisaburo built this shrine in 1391, after having a prophetic dream in which he was ordered to seek out a god trapped in the ocean. The next day, he went to the nearby shore, and upon searching underwater, found a statue of an unknown deity with two faces (nimen), one male and one female. That same statue still sits inside the shrine to this day.\nThe inside of the shrine is only open during the autumn and spring festivals, when the male and female faces, respectively, are unveiled. \nNimen Shrine is located on the grounds of Shirayamahime Shrine.\n\n\nFunaema (Ship Artwork)\n\nFifty-two artworks dedicated to the trading and fishing ships that served Teradomari in the past are housed within the main worship hall of Shirayamahime Shrine. Made during the Edo period (1603–1867) and the Meiji era (1868–1912), the earliest example dates from 1774, with the last being dedicated in 1889. \nThese important works of art are useful for those studying the history of the kitamae-bune ships and the Teradomari area. In 1970, the ship artwork was designated an Important Cultural Property. It is housed in the storage hall for safekeeping.\n\n\nShotokuji Temple\n\nThis temple relocated from Ishikawa Prefecture to Teradomari in 1593. Its garden dates from the middle of the Edo period. With the backing of many parishioners, it was designed by a gardener from Kyoto and utilized rocks shipped from Osaka.\nThe ships sailing along the Kitamae route along the northern coast, also known as sengokubune (“thousand rice bales ships”), brought both the gardener and the rocks to Teradomari. The stroll garden takes full advantage of the undulations in the terrain.\nThe precincts of Shotokuji, a small temple in the garden, affords a fine vista over the coastline below. On a clear day, you can even see as far as Sado Island. \nThe garden is a designated Cultural Property of the city of Nagaoka. \n\n\nYosenji Temple\n\nThis temple was built in 1594 by a monk from Jokoji Temple in Shinano Province (present-day Nagano Prefecture). The monk was a vassal of the powerful daimyo lord Takeda Shingen (1521–1573). He likely became a monk after his master died.\nThe garden, which is known for its beautiful autumn foliage, affords vistas of Teradomari and Sado Island. Visitors can book advance tours of the temple and enjoy events such as traditional dance performances that are held there periodically. \n\n\nHofukuji Temple\n\nHofukuji is the oldest temple in the area, dating from the year 757, and belongs to the Nichiren sect of Buddhism. Visitors are welcome to tour the temple grounds and gardens. Reservations are required to see the inside of the temple.\n\n\nNichiren Statue\n\nNichiren (1222–1282) is one of the most prominent figures in Japan’s religious history. He was a scholar who founded his own sect of Buddhism. This statue, erected in 1964, is an homage to his seven-day stay in Teradomari while waiting for a transport ship bound for Sado Island, to which he had been exiled. \nA letter he wrote at that time to one of his disciples in Kazusa Province (present-day Chiba Prefecture) is known today as a sacred scripture called the “Teradomari Gosho” (Letter from Teradomari)."]
[5635,"令和2年","新潟県","「越後長岡」観光振興員会","フレンドリーな僧侶良寛","Ryokan: The Friendly Monk","フレンドリーな僧侶良寛\n良寛（1758-1831）は、典型的な禅宗の僧侶とはかけ離れた生活を送っていました。彼の本と手紙、彼を知っていた人々の話、そして彼が住んでいた場所で受け継がれてきた逸話から、彼は決して寺院の僧侶としての地位を果たすことはなく、代わりに質素で、時には遊牧民のライフスタイルを好みました。彼の放浪の中で、彼の詩、書道、そして変わっているが人懐っこい性格で知られるようになりました。これらの資質は、彼が他の人に愛され、彼の名声を大きくしたことに貢献し、それは今でも生き続けています。\n良寛は、越後国（現在の新潟県）出雲崎で山本栄蔵として生まれました。出雲崎は佐渡島で採掘された金銀の水揚げ港でした。北国街道の宿場町としても賑わっていました。良寛の父は村長で僧侶であり、裕福な家庭でした。良寛は長男でしたが、幼い頃から「お坊さんになりたい」と思い、近くの光照寺に居を構えました。\n出家の際に良寛大愚と名がつき、「心広く寛大で愚かな人」と訳されます。しばらくして、国仙という禅師が光照寺を訪ねてきました。これが良寛の人生の大きな転機となりました。\n若いお坊さんは、国仙の教えに感銘を受け、弟子になりたいとお願いしました。国仙はこれに同意し、二人はすぐに彼の故郷である玉島（現在の岡山県倉敷市の一部）にある円通寺に戻りました。そこで良寛は、朝3時に起きてお経を唱え、料理や掃除をして、托鉢に出かけるという修行をしていました。\n良寛が寺の修行を終えた翌年に国仙が亡くなり、良寛は型破りな道を選んだ。円通寺を出て日本中を巡礼し、他のお寺から学びながら、貧しい人々の視点を得る方法として物乞いをしました。これは悟りを開いた後の訓練の一環でした。彼は施しを受けることを恥とは思わず、何年もの間、周囲の人々の優しさだけで生活をしていました。\n日本以外では、良寛は詩や書道で最もよく知られていると思いますが、彼は自分の作品を厳選していて、自分の書いたものを誰にも売ろうとはしませんでした。代わりに、彼は貧しい人々がそれを要求した場合、または彼を助けた人々のために、個人的な感謝の気持ちとして執筆しました。\nやがて良寛は故郷の越後に戻り、ミニマリストのライフスタイルを続けました。寺泊のエリアでは、小屋で生活し、照明寺でも生活していました。彼の自然への愛は、子供たちへの愛情や貧しい人々への思いやりと同様に、多くの著作に反映されています。\n良寛も和島村（現在は寺泊とともに長岡市に合併）を中心に多くの交友関係を持ち、そこで彼が後に住むようになりました。その中でも最も有名なのは、晩年の良寛の世話をしてくれた若い尼僧、貞心（1798-1872）との友情ではないでしょうか。出会った時の良寛は68歳で健康状態が衰えていました。年の差や社会的地位の違いにもかかわらず、二人は深い絆で結ばれていました。頻繁に俳句を交わしていましたが、このような優しい歌には、良寛のユーモアがよく表れています。\n良寛の晩年の側近には、商人の木村元右衛門（1778～1848）がいます。元右衛門は良寛を家に招き、滞在中に良寛が貞心と出会います。貞心によると、良寛の死に際は、まるで眠りについたかのように瞑想の姿勢をとっていたと言われています。\n和島にある「良寛の里美術館」には、良寛の手書きの詩や書の一部が展示されています。彼が訪れた場所、彼を知る人々、彼が残した作品など、彼の人生をより詳しく知ることができます。彼がよく通っていた地元のスポットの多くは、近くのはちすば通りにあります。隆泉寺には、元右衛門の家や、良寛が子供たちと遊んでいた神社などがあり、彼のお墓があります。\n現代人は、長岡の地で彼の著作を目の当たりにし、その足跡をたどることで、彼がいかに愛された人物であったかを知ることができます。彼が亡くなってから2世紀後、友好的な僧侶の遺産は受け継がれています。","Ryokan (1758–1831) lived a life far removed from the typical Zen Buddhist monk. His books and letters, the accounts of those who knew him, and anecdotes that have been passed down in the places where he lived indicate that he never took on a position as a temple priest, preferring instead to adopt a simple, and at times nomadic, lifestyle. In his wanderings, he became known for his poetry, his calligraphy, and his offbeat but personable nature. These qualities endeared him to others and contributed to his outsized reputation, which still lives on today.\nRyokan was born Yamamoto Eizo in the village of Izumozaki, in Echigo Province (present-day Niigata Prefecture). Izumozaki was a landing port for gold and silver mined on Sado Island. It was also a busy post town on the Hokkoku Highway. Ryokan’s father was a village leader and priest, and the family was wealthy. Ryokan was the eldest son, but at an early age he decided that he wanted to be a monk and took up residence at Koshoji, a nearby temple. \nIt was when he was ordained that he received the name “Ryokan Taigu,” which can be translated as, “One who is broad of heart, generous, and foolish.” Sometime later, a Zen master named Kokusen came to visit Koshoji. This proved to be a major turning point in Ryokan’s life. The young monk was impressed with Kokusen’s teachings and asked to become his disciple. Kokusen agreed, and the two soon returned together to his home temple, the Entsuji monastery in Tamashima (part of the present-day city of Kurashiki in Okayama Prefecture). There, Ryokan’s training involved waking up at 3 a.m., chanting sutras, cooking and cleaning, and going out to solicit alms.\nWhen Kokusen died the year after Ryokan completed his temple training, Ryokan chose an unconventional path. He left Entsuji and embarked on a pilgrimage around Japan, learning from other temples as he went, and begging as a way of gaining the perspective of the poor. This was part of his post-enlightenment training. He saw no shame in accepting charity, and for many years he lived entirely off the kindness of those around him.\nOutside of Japan, Ryokan is probably best known for his poetry and calligraphy, but he was selective about his compositions and would not sell his writing services to anyone. Instead, he would only write for the poor, if they requested it, or for those who had helped him, as a personal expression of gratitude.\nEventually, Ryokan returned to his native Echigo, where he continued his minimalist lifestyle. In the Teradomari area, he lived in a hut and at Shomyoji Temple. His love for nature is reflected in many of his writings, as is his fondness for children and his compassion for the needy. \nRyokan also formed many friendships around the village of Washima (now incorporated, with Teradomari, into the city of Nagaoka), where he came to reside later in life. Perhaps the most famous of these was his friendship with Teishin (1798–1872), a young nun, who helped care for Ryokan in his final years. He was 68 years old and in declining health when they met. Despite the gap in their age and their different social standing, the two formed a deep bond. They frequently exchanged haiku, and these tender poems demonstrate Ryokan’s renowned humor. \nAnother of Ryokan’s close friends and patrons toward the end of his life was the merchant Kimura Motoemon (1778–1848). Motoemon invited Ryokan to move into his house, and it was while staying there that he met Teishin. According to Teishin, Ryokan was seated in a meditation position when he died, “as if he had just fallen asleep.” \nThe Ryokan no Sato Art Museum in Washima contains some of Ryokan’s handwritten poetry and calligraphy. It offers visitors more details about his life: the places he visited, the people who knew him, and the works he left behind. Many of the local spots he frequented are located on a nearby street, Hachisuba Dori. You can find his grave there, at Ryusenji Temple, along with Motoemon’s house and a shrine where Ryokan sometimes played with children.\nPeople today have the opportunity to learn about Ryokan and appreciate what a beloved figure he was by seeing his writings firsthand and following in his footsteps in Nagaoka. Two centuries after his passing, the friendly monk’s legacy endures."]
[5636,"令和2年","新潟県","「越後長岡」観光振興員会","馬高縄文館キャプション","Umataka Jomon Museum Captions","馬高縄文館\n長岡の名物「火焔土器」の破片が発見された馬高・三十稲場遺跡に建つ博物館です。「火焔土器ミュージアム」の愛称で親しまれており、発掘された土器の展示・保管・研究の場となっています。\n本館は3つの目的を持っています。\n①遺跡の遺物を展示して伝えること。\n②これらの日本の重要文化財を収蔵し、保管する。\n③この遺跡の歴史とそこから回収された遺物について、学童などに教育すること。\n \n馬高・三十稲場遺跡\n縄文時代（15,000–900年）に信濃川左岸にあった大規模な集落跡が、馬高・三十稲場で出土しました。\n馬高遺跡は、遺跡の東側に位置しています。中期縄文時代、5,500年と4,500年前のものになります。三十稲葉遺跡は遺跡の西側を占めており、約4,500年前から3,200年前の後期のものです。\n馬高遺跡は北の集落と南の集落のもので、後者は後に成立したものです。北部集落で、最初に火焔土器が発見されました。三十稲葉遺跡では、南区に移り住みながら徐々に人口が増え、大規模な集落へと発展していった様子を見ることができます。\n馬高・三十稲葉遺跡は、1979年にまとめて国史跡に指定されました。\n \n火焔土器　重要文化財\n1936年に関原で最初に発見された火焔土器です。名前の由来は、土器の上部のデコレーションが、燃えあがる炎に似ていることから由来されています。\n後に考古学者の中村孝三郎氏は、この土器を「火焔型Ａ式１号 Flame, A-type, no. 1」と分類しています。その後、新潟だけでなく、全国の他の縄文時代の「火焔土器」の参考になりました。\n \n馬高遺跡の火焔土器\nここでは、「火焔型」と「王冠型」の2種類の「馬高火焔土器」の例を見ることができます。\nより一般的な型式は、4つの大きな突起に鋸歯状のエッジが付いています。山頂に似た突起がある王冠型とは異なります。深鉢の深さは一般的に深いが、馬高遺跡では浅い火焔型の珍しい例も出ています。ここでの例はいずれも、約5000年前の縄文時代中期のものです。\n \n長岡の火焔土器\nこれらは、考古学者が長岡の遺跡で発見した火焔型・王冠型土器です。縄文時代（15,000–900年）の出土品は与板、三島、栃尾など長岡市に30カ所以上あります。\n \n火焔土器の構成\n火焔土器は、その装飾的な要素によって4つのグループに分けられます。\nAグループは、通常の炎と王冠の装飾が施された土器。\nBグループは、矢印のようなくぼみがあることを特徴とする土器。\nCグループは、東北南部全域に共通する「大木」土器の影響を受けた土器。\nDグループは、表面に紐のマーク（縄文）がついているだけのシンプルな形の土器。\nこれらは、圧倒的に最も一般的なタイプの出土品です。\n \n火焔土器の変遷\n長岡遺跡で観察される火焔土器の変化には、三〜四段階の変化があるように思われます。東山丘陵の山下遺跡の住民は、この地域で初めて火焔土器を作りました。\n初期の土器はずん胴でくびれがはっきりしておらず、縁周りの細部が大きく欠けています。後期の馬高遺跡や岩野原遺跡の例では、装飾の縁が外側に向かって大きく広がっているような体のくびれの発達が見られる。\n縄文時代中期、約5000年前に火焔土器が登場してからしばらくの間、火焔土器が栄えました。\n \n火焔土器の分布\n新潟県内ではこれまでに150カ所の遺跡から火焔土器が発見されています。その多くは信濃川中・上流（長岡市、十日町市、津南町）に集中しています。しかし、それ以外にも、日本海や佐渡地方にまで広がる他の河川敷でも遺跡が発見されています。\n新潟県西部の発掘調査では、火焔土器の例が比較的少ないことが判明しています。\n \n火焔土器の機能\n火焔型と王冠型の土器を調べてみると、スス（火による黒化）の痕跡が見られます。このことから、人々はこれらの土器を使って料理をしていたという説を裏付けています。料理の種類によって違う土器が使われていたようです。また、お祭りや儀式に使われていた土器もあるかもしれません。火焔型土器は、装飾性のない土器と同じ条件で発見されていた事でも知られています。これらの土器が特定の場所に置かれたり、埋葬されたりした例はほとんどありません。\n \n北のムラ　縄文中期前半\n北部の村の住居の多くは、低い竪穴にありました。貯蔵穴、墓、共同廃棄物処理場の証拠もあります。\n竪穴住居はほとんどが長方形で、長さ約8メートル、幅約4メートルでした。しかし、楕円形や円形のものもありました。\n長方形の住居は一般的に放射状に配置され、村の中心部に向かって縦に向かい、最大100メートルの直径に及びました。\n \n貯蔵穴と墓\n各住戸のグループ内には、通常、幅約1メートル、深さ約1.5メートルの貯蔵穴がありました。底面は、最大の貯蔵容量を可能にするために幅広になっていました。\n中央の広場の脇には埋葬場所がありました。村人たちは深さ1～1.5メートルの楕円形の穴に死者を埋葬していました。調査によると、大きな立石が目印になっていたようです。\n \nゴミ捨て場と落とし穴\n村のはずれでは、大量の土器が入った穴の跡が発見されました。さらに調査した結果、この穴は廃棄物処理場として使われていたもので、捨てられた道具や壊れたものが回収されていたことが判明しました。\n他の場所では、長さ約1.5メートル、深さ約1メートルの竪穴が発見され、鹿などの野生動物や熊などの大型哺乳類のための罠だったと考えられています。\n集落の西には、重要な水源である小川がありました。\n \n土偶\nこれらの女性像（dogu）は粘土で作られたもので、皿状の頭部と垂れ胸、へそが特徴的です。現存するサンプルのほとんどは胴体だけがそのままで、手足は胴体から分離しています。完全な形をして発掘されるのは稀です。\n馬高の縄文人は、これらの土偶を儀式に使用したと考えられています。特に、五穀豊穣や安産、健康を祈願したのではないかと考えられています。\n \nビーズと耳飾り\n縄文時代（紀元前15,000～900年）に、装飾用のビーズやイヤリングが好まれていました。特にヒスイの数珠はペンダントとして好まれました。これまでの発掘調査では数個しか出土していないため、非常に貴重なものとなっています。\nまた、耳たぶの穴に直接差し込む粘土製のイヤリングも普及していました。専門家は、これらのアイテムは装飾的なだけでなく、精神的な活動や宗教的な活動でも役割を果たしていたと考えています。\n \n三十稲場遺跡　粘土採掘と住居\n三十稲場の住居はほとんど円形のデザインです。中には石造りの囲炉裏があり、中央には土器が置かれています。\n集落の南側には、長さ6メートル、幅4メートル、深さ3メートルの大きな竪穴があります。村人たちは良質な粘土を求めて、ここの表土の下を掘っていたようです。これが土器を作るための粘土の源になったと考えられています。このような粘土採掘場は、現在の新潟県の地域では希少です。\n \n三十稲場式土器の成立と広がり\n三十稲場式土器は、三十稲場遺跡で出土した資料に由来しています。へらなどの道具を使って模様をつけたり、穴を開けたりするのが特徴的です。縄文時代の他の土器とは異なり、蓋が付いていることが多いです。\n特に信濃川・阿賀野川流域周辺では、三十稲場様式が多くみられています。火焔土器とともに、新潟県のこの地域特有の先史時代の文化を反映しています。","The Umataka Jomon Museum\nThis museum stands on the sites of the Umataka-Sanjuinaba excavation, where pieces of Nagaoka’s famous “flame pottery” were discovered. Nicknamed the “Flame Pot Museum,” it serves as a place to display, store, and study the earthenware recovered from the sites. \nOur main building serves three purposes:\n1)\tTo exhibit artifacts from the site and tell the public about them.\n2)\tTo house and preserve these Important Cultural Properties of Japan.\n3)\tTo educate schoolchildren and others about the history of this site and the items recovered from it.\n\n\nThe Umataka-Sanjuinaba Sites\nThe remains of a large-scale settlement, located on the left bank of the Shinano River during the Jomon period (15,000–900 BCE), were unearthed at Umataka-Sanjuinaba.\nThe Umataka remains lie in the eastern part of the site. These date from the mid-Jomon period, between 5,500 and 4,500 years ago. The Sanjuinaba remains occupy the western part of the site and date from a later period, around 4,500 to 3,200 years ago. \nThe Umataka remains are of a northern village and a southern village, the latter of which was established later. Flame pottery was first discovered at the northern village. At the Sanjuinaba remains, we can see how the population gradually grew into a large-scale settlement while shifting southward.\nThe Umataka-Sanjuinaba sites were collectively designated a National Historic Site in 1979.\n\n\nFlame Pottery: An Important Cultural Property\nThis first example of regional flame pottery was discovered in Sekihara in 1936. The name comes from the decorations at the top of the pots, which resemble burning flames.\nLater, archaeologist Nakamura Kozaburo classified this pot as “Flame, A-type, no. 1.” It thereafter became a point of reference for other “flame pots,” not only in Niigata but also at Jomon-period sites in other parts of Japan. \n\n\nThe Flame Pottery of Umataka\nHere, you can see examples of two types of Umataka flame pottery: the flame type and the crown type.\nThe more common flame type is notable for its four large protrusions with serrated edges. This differs from the crown type, which has protrusions resembling mountain peaks. The pots are generally deep, but the Umataka site also yielded a rare example of a shallow flame-type bowl. Both examples here come from the mid-Jomon period, around 5,000 years ago. \n\n\nNagaoka Flame Pottery\nArchaeologists discovered these flame-type and crown-type pots in Nagaoka. There are more than 30 Jomon-period (15,000–900 BCE) excavation sites around the city, in areas such as Yoita, Mishima, and Tochio.\n\n\nGroups of Flame Pottery\nFlame pottery is divided into four groups based on its decorative elements. \nGroup A are pots with the common flame and crown decorations.\nGroup B are pots characterized by arrow-shaped indentations.\nGroup C are pots that have been influenced by the “Daigi” earthenware style, which is common across the southern Tohoku region.\nGroup D are pots that are simple in form, with only cord markings (jomon) on the surface. These are by the far the most common type excavated.\n\n\nChanges in Flame Pottery \nThere appear to be three, or possibly four, stages of change in flame pottery that can be observed in the Nagaoka sites. The inhabitants of the Sanka site in the Higashiyama hills were the first in the area to make flame pottery.\nThe early pots are stubby, with no clearly defined waist, and lack any major detail around the rim. In later examples, taken from the Umataka and Iwanohara sites, we can see the development of a constriction of the body, with the decorative rim flaring broadly outward. \nFlame pottery flourished for a short time after it first appeared in the middle of the Jomon period, around 5,000 years ago.\n\n\nDistribution of Flame Pottery\nA total of 150 different sites in Niigata Prefecture have yielded flame pottery discoveries thus far. Most of these are concentrated around the middle and upper reaches of the Shinano River: namely, the city of Nagaoka, city of Tokamachi, and town of Tsunan. Other sites, however, have been uncovered along other riverbanks, stretching as far out as the Sea of Japan and the Sado Island area.\nExcavations in the western part of the prefecture have turned up relatively few examples of flame pottery.\n\n\nUse of Flame Pottery\nExamination of flame-type and crown-type pots show traces of blackening by fire. This confirms the theory that people used these pots to cook food. It seems different pots were used for different types of cooking. Some pots may also have been used for festivals or ceremonies. It should be noted that flame-type pottery is found in the same conditions as non-decorative pottery. There are very few instances of these pots being placed or buried in a specific location.\n\n\nNorthern Village from the First Half of the Mid-Jomon Period\nMost of the dwellings in the northern village were subterranean. There is also evidence of storage holes, graves, and even a communal waste disposal area.\nThe pit dwellings were mostly rectangular, about 8 meters long and 4 meters wide. However, there were also some of an oval or circular shape. \nRectangular dwellings were generally arranged in a radial pattern, facing lengthways toward the center of the village at a diameter of up to 100 meters.\n\n\nStorage Holes and Graves\nWithin each group of residential units, there was a storage hole, typically about 1 meter across and 1.5 meters deep. The bottom was wide to allow maximum storage capacity. \nA burial area was located off to the side of the central open area. Villagers buried their dead in oval holes about 1 to 1.5 meters deep. Research suggests that large standing stones served as markers.\n\n\nWaste Disposal and Pitfall Traps\nOn the outer edge of the village, remains of a hole containing large amounts of pottery were discovered. Further study led to the conclusion that the hole was used for waste disposal, where discarded tools and broken items were collected.\nElsewhere, a pit about 1.5 meters long and around 1 meter deep was found. It is believed to have been a trap for wild animals such as deer, or possibly for larger mammals such as bears.\nTo the west of the settlement was a stream, a vital water source.\n\n\nClay Figurines\nThese female figurines (dogu) were fashioned from clay and are noteworthy for their dish-shaped heads and prominent breasts and navels. Most surviving samples have only the torso intact, with the arms and legs having become separated from the body. It is rare to find a figurine that is complete. \nThe Umataka Jomon people are thought to have used these figurines in rituals. Among other things, they may have prayed for a rich harvest and the safe birth and good health of their future descendants.\n\n\nBeads and Earrings\nDecorative beads and earrings were popular during the Jomon period (15,000–900 BCE). Jadeite was especially favored for pendants. Only a few of these have emerged in excavations so far, so they are extremely valuable. \nClay earrings, inserted directly into holes in the earlobes, were also widespread. Experts believe these items were not only decorative but also played a role in spiritual or religious activities. \n\n\nSanjuinaba Site: Clay Mining and Dwellings\nMost of the Sanjuinaba dwellings are circular in design. Inside lies a stone-framed fire pit, with a pot in the center.\nIn the southern part of the settlement, there is a large pit measuring 6 meters long, 4 meters wide, and 3 meters deep. It appears the villagers were digging beneath the topsoil here in search of good-quality clay. This is believed to be a source of the clay to make pottery. Such clay pits are rare for this time period in the area that is now Niigata Prefecture.\n\n\nEstablishment and Spread of Sanjuinaba Pottery\nSanjuinaba pottery derives its name from materials excavated on the Sanjuinaba Site. A hallmark of this kind of pottery is the use of a tool, such as a spatula, to create patterns or pierce holes in the clay. Unlike many other pots of the Jomon period, these often had accompanying lids.\nThe Sanjuinaba style was particularly popular in the area around the Shinano River and Agano River basins. Together with flame pottery, it reflects the unique prehistoric culture of this part of Niigata Prefecture."]
[5638,"令和2年","新潟県","「越後長岡」観光振興員会","栃尾てまり","Tochio Temari","長岡郊外の栃尾エリアでは、手まりと呼ばれる手づくりの伝統を守り続けている熟練の職人集団がいます。\nてまりは大きさも細部のレベルも様々です。一つ一つが手で形作られたままなので、二つとして同じものはありません。一番小さいのはゴルフボールくらいの大きさで、一番大きいのはサッカーボールくらいの大きさになります。てまりの芯は伝統的に大きな蛾の繭に七福神を象徴する七つの種を入れたものです。春先に収穫される珍味であるシダの葉（ぜんまい）から採取した繊維で芯を包み、色とりどりの糸でしっかりと束ねています。てまりを振ると種がガラガラ音をたてます。\nてまりの外側は、絹糸を何層にも重ねて巻いたもので、様々な模様やイメージを表現しています。歴史的には、てまりの絹糸は、傷んだ絹糸や織り残しの糸が使われていました。てまりを作るには、かなりの時間と労力と精度が必要です。サイズや使用するパターンにもよりますが、2時間から2週間ほどかかります。 \n1つのパターンには12個の正方形があります。現在の新潟県に相当する旧越後国では12が縁起の良い数字であったことから、この数字は象徴的なものです。十二升のてまりは、子供たちがお腹を空かせないように米を計る箱を積み上げた家を表しています。\n栃尾てまりは専門性の高い芸術です。現在、手毬をつくる栃尾てまりの会のメンバーは32名しか活動していません。メンバーの多くはご年配の方達です。栃尾てまりの伝統を歴史の中で失わないようにすることを目的に、1983年に結成されました。\n一般的にてまりには、おもちゃタイプと飾りタイプの2種類があります。\n子供はおもちゃタイプで遊べますが、デコレーションタイプはお守りとして家の中に飾るのが一般的です。どちらのタイプも、制作には同じレベルの注意が必要です。手まりを作る前に、多くの柄の中からどの柄を使うかを考えます。柄によって伝わる意味が違うので、プレゼントとしててまりを選ぶ場合は柄を考えることが大切です。\n例えば、鶴と竹の模様は長寿を表しています。一般的には、結婚式や定年退職など、誰かの人生の重要な時期に贈るのが一般的です。梅をモチーフにした紅白の花柄も人気です。開花した蕾は、生まれたばかりの赤ちゃんへのプレゼントに最適です。\n現在、栃尾てまりの会は、手毬の伝統を次の世代に伝えています。\n栃尾の小学生は、グループのメンバーに見守られながら、自分で手まりを作る技術を学んでいます。このような若者たちに参加してもらい、栃尾てまりが地域の伝統として末永く盛り上がっていくことを期待しています。","On the outskirts of Nagaoka, in the Tochio area, a group of skilled craftspeople upholds the tradition of handmade gifts known as temari.\nTemari vary both in size and level of detail. Since each one is still shaped by hand, no two are ever the same. The smallest is about the size of a golf ball, while the biggest can be larger than a soccer ball. The core of the temari is traditionally a large moth cocoon into which seven seeds, symbolizing the shichifukujin, the seven deities of happiness, have been inserted. The core is wrapped with fiber obtained from fern fronds (zenmai), a delicacy harvested in early spring, and then tightly bound with colorful threads. The seeds rattle when the temari is shaken.\nThe outside of the temari consists of layers of silk thread wrapped to form a variety of patterns and images. Historically, the silk thread for temari was damaged silk floss or leftover thread from weaving. Crafting temari takes considerable time, effort, and precision. Depending on the size and the pattern used, it can take anywhere from two hours to two weeks. One pattern has twelve squares. This number is symbolic, as twelve was an auspicious number in Echigo, the old province corresponding to present-day Niigata Prefecture. A twelve-square temari represented a house stacked with rice-measuring boxes, where the children would never go hungry.\nTochio Temari is a highly specialized art form. Today, only 32 members of the Tochio Temari no Kai group that creates the temari are active. Many of these members are elderly. The group originally formed in 1983 with the express purpose of ensuring that the Tochio Temari tradition is not lost to history.\nGenerally speaking, temari come in two varieties: the toy type, and the decorative type. Children can play with the toy type, while the decorative type usually hangs in the home as a good luck charm. Both types require the same level of care in their creation. Before making a temari, the local craftsperson puts thought into which of the many available patterns they will use. Different patterns convey different meanings, so if you are picking out a temari as a gift, it is important to consider the pattern.\nFor example, a pattern of cranes and bamboo represents long life. It is typically given as a gift at a significant point in someone’s life, such as a wedding or retirement. Red and white flower patterns, which are based on the Japanese plum plant, are also popular. Their blossoming buds make them a good gift for newborn babies.\nToday, the Tochio Temari no Kai passes on the tradition of temari to the next generation. Elementary school children in Tochio learn the skills needed to make their own temari under the watchful eye of group members. We hope that these young people will join the group and ensure that Tochio Temari continues to thrive as a local tradition for years to come."]
[5641,"令和2年","新潟県","「越後長岡」観光振興員会","宝徳山稲荷大社（パンフレット）","Hotokusan Inari Taisha","長岡市の中心部からはずれた丘陵地にあるため、遠くからでもその姿を見ることができます。黒い切妻屋根と朱色と白の特徴部分が森の上にそびえ立っています。 神社の独特の建築は、夏には周囲の緑、冬には雪に覆われた丘の中腹と印象的な色のコントラストを形成します。\n宝徳山稲荷大社は2つの複合施設にまたがって配置されています。 下の複合体は2つのうち大きい方で、丘の中腹の約半分に位置しています。 その2つの主要な建物は、日本のこのタイプのほとんどの神社に見られるものよりもはるかに大きいです。\n2つ目の少し小さめの複合施設は、丘の上の方にあります。これは、地元のお祭りの開催のため年に2回だけ使用されます。 そのうちの1つである夜まつり(night festival)は、主な祈りの儀式で5万から6万本の赤いろうそくを使用します。\n祭りのシーズン以外にも、ここで見たり、できることがたくさんあります。 6月下旬から7月上旬にかけて、本殿では、参拝者が実際に体験できる特別な入場の儀式が行われます。 これには、建物の入り口にある、しっかりと織られた縄で作られた大きなリング状の門を通過することが含まれます。\n本殿に正しく入る（そして伝説によれば、幸運を最大化する）ためには、門に足を踏み入れてから、「八の字」の動きで出入りする必要があります。 入り口の横には、これを行う方法を示すビジュアルガイドがあります。 建物に入る前に靴を脱ぐことを忘れないでください。\nもちろん、神社に来る人の多くは祈るためにそうします、そしてここではまさにそのための珍しい方法を提供します。 本殿の建物には、色とりどりのろうそくで飾られた2つの祭壇があります。 これらのろうそくは、神社のユニークな祈りの儀式の基礎となっています。\n儀式を完了するには、5色のキャンドルを2セット点灯し、左から右に、緑、赤、黄色、白、紫の順序で祭壇に置く必要があります。\nそれぞれのキャンドルはあなたの人生に異なるプラスの効果をもたらすと言われています。\n緑のキャンドルは、健康、学業の成功、そして一般的な幸福を表しています。\n赤いろうそくはお金とビジネスの成功で幸運をもたらします。\n黄色いろうそくは、地震、台風、その他の自然災害から身を守るのに役立ちます。\n白いろうそくは健康で幸せな家庭生活を保証します。\n紫色のキャンドルは最後に点灯しますが、精神を健康でバランスの取れた状態に保つのに役立つため、特に信仰においてはおそらく最も重要です。\n宝徳山稲荷大社は長岡駅から車で25分のところにあります。電車でお越しの場合は、信越本線で16分、越後岩塚駅で下車してください。神社はそこから徒歩10分です。\n神社への入場は無料です。しかし、神社で販売されている多くのユニークなラッキーチャームの1つを購入することで、その維持とメンテナンスに金銭的な貢献をすることができます。","This commanding shrine is visible from a distance as visitors approach its hillside location outside the city center in Nagaoka. The black gabled roofs and vermillion-and-white features tower above the forest. The shrine’s distinctive architecture forms striking color contrasts with the surrounding greenery in summer and the snow-covered hillside in winter.\nHotokusan Inari Taisha is laid out across two complexes. The lower complex is the larger of the two and is situated about halfway up the hillside. Its two main buildings are much bigger than the ones found in most shrines of this type in Japan.\nThe second, slightly smaller complex is at the top of the hill. This is only used twice a year for the hosting of local festivals. One of these, the Yomatsuri, or “night festival” uses between fifty and sixty thousand red candles in its main prayer ritual.\nThere is a lot to see and do here outside the festival season, too. From late June to early July, the main shrine building has its own special entrance ritual that visitors can try enacting. This involves passing through a large, ring-shaped gate made of tightly woven rope at the building’s entrance.\nTo enter the main shrine correctly (and maximize your good fortune, according to legend), you need to walk into the gate, then out and back in again in a “figure 8” motion. There is a visual guide next to the entrance that demonstrates how to do this. Remember to take off your shoes before entering the building.\nOf course, many people who come to shrines do so to pray, and this one offers a singular way to do just that. In the main shrine building, you will notice two altars, each adorned with colored candles. These candles are the basis for the shrine’s unique prayer ritual. \nTo complete the ritual, you must light two sets of five colored candles and place them on the altar, from left to right, in the following order: green, red, yellow, white, and purple.\nEach candle is said to have a different positive effect on your life. \nGreen candles are associated with health, academic success, and general well-being.\nRed candles bring good fortune with money and success in business.\nYellow candles help guard against earthquakes, typhoons, and other natural disasters.\nWhite candles ensure a healthy and happy home life. \nPurple candles are the last to be lit, but in matters of faith they are perhaps the most important, as they help to keep your spirit healthy and balanced.\nHotokusan Inari Taisha is located 25 minutes from Nagaoka Station by car. If traveling by train, take the Shinetsu Line for 16 minutes and get off at Echigo-Iwatsuka Station. The shrine is a 10-minute walk from there. \nEntry to the shrine is free. However, you are welcome to make a financial contribution to its upkeep and maintenance by purchasing one of the many unique lucky charms on sale at the shrine."]
[5644,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","禅の修行","Zen Practice at Eiheiji Temple","永平寺は、修行僧たち（雲水）が夜明けから夕暮れまで精力的に毎日修行に励む活動的な道場である。雲水の生活は、日本における曹洞宗の開祖である道元禅師（1200–1253）が著した規律に基づいて取り決められている。修行僧たちの修行は、日々厳しいスケジュールの手順に従い、厳粛な生活の中で行われている。\n\n永平寺の修行僧の平均的な一日は、午前3時30分（冬は午前4時30分）に始まり、早朝の坐禅の開始で目を覚ます。それから法堂で僧侶たちはお経をあげ、朝のお勤めが続き、簡単な粗食の朝食後、雲水たちは寺院の全ての廊下を手作業で掃除をする。これは「雑巾がけ」として知られている作業である。掃除が終わるとグループに分かれて、寺院の境内の維持、食事の準備、お寺の受付で訪問者の受け入れなど、個々の仕事に取り組むのである。雲水たちはさらに、重要な儀式の訓練や仏教の教えの講義に参加し時間を費やしている。正午のお勤め、昼食の短い休憩の後、午後も続くのである。1日の終わりには、夜のお勤め、夕食、そして坐禅を午後9時まで続け、それから、僧侶たちは就眠するのである。夜明けから夕暮れ、仕事、坐禅、食事と坐禅の実践が午後9時まで続き、ようやく就眠するのである。夜明けから夕暮れに至るまで、仕事をしている時も食事をしている時も、雲水たちは一瞬一瞬を心を込めて禅を実践できる機会と捉えている。","\nEiheiji Temple is an active religious center where monk trainees (unsui) engage in daily training from dawn to dusk. Life for the unsui is structured according to the principles described by Zen Master Dōgen (1200–1253), the founder of the Sōtō school of Zen Buddhism in Japan. Accordingly, the monk trainees follow a demanding day-to-day routine and live an austere monastic lifestyle.\nFor the unsui at Eiheiji Temple, an average day begins at 3:30 a.m. (4:30 a.m. during the winter), when they wake up for the early-morning zazen session. This is followed by the daily morning service held in the Hattō (Dharma Hall), where the monks chant sutras and make offerings. After breakfast, which consists of a simple vegetarian meal, the unsui clean the entire temple’s corridors by hand, a process called zōkin-gake. When the cleaning is finished, they split into groups to work on individual tasks, such as maintaining the temple grounds, preparing meals, or receiving visitors at the temple’s reception desk. The unsui also spend time practicing important ceremonies and attending lectures on Buddhist teachings. After a brief break for the midday service and meal, the unsui continue their tasks in the afternoon. At the end of the day, there is an evening service, meal, and zazen session lasting until 9:00 p.m., after which the monks and trainees go to bed. From dawn to dusk, working or eating, the unsui treat each moment as an opportunity for the wholehearted practice of Zen."]
[5646,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","七堂伽藍（法堂）","Hattō (Dharma Hall)","法堂は、毎朝のおつとめ、仏教の講義、その他の重要な儀式に使用されてる。何度も再建され、最近では1843年に再建された。永平寺の法堂は江戸時代（1603〜1867）から現存する最も大きなお堂の一つであることは注目に値する。\n\nお堂の中心的な仏像は、慈悲の菩薩である聖観世音菩薩像である。正面の祭壇は、悪霊を追い払うと信じられている4体の白い獅子（中国の守護獅子）によって守られている。右側の2頭の獅子は、口を開けている。左側の2頭は口を閉じておる。これらの二対の獅子はサンスクリット語のアルファベットの最初と最後の音ahとunを表している。これらはすべてのものの始まりと終わりを象徴している。獅子の開いた口と閉じた口は、禅修行の両面を表しており、仏陀の教えを理解するには、言葉での教えと沈黙の行動（坐禅）の両方が必要であると教えている。","\nThe Hattō, or Dharma Hall, is used for daily morning services, sermons on the teachings of the Buddha, and for certain other important occasions. It has been rebuilt several times, most recently in 1843. The Hattō at Eiheiji Temple is notably one of the largest such halls that survives from the Edo period (1603–1867).\nThe hall’s main image is a statue of the bodhisattva Avalokiteshvara. The front altar is guarded by four white shishi (Chinese guardian lions), creatures believed to ward off evil spirits. The two shishi on the right have their mouths open, while the two on the left have their mouths closed. Together, these two pairs represent the first and last sounds of the Sanskrit alphabet, ah and un, which symbolize the beginning and end of all things. The open and closed mouths of the shishi also represent the two sides to Zen practice: the teachings of the Buddha are transmitted both through words (oral teaching) and through actions (the daily practice of Zen)."]
[5650,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","七堂伽藍（大庫院）","Daikuin (Kitchen and Administrative Building)","大庫院は、寺院管理事務所、寺院施設管理事務所、講堂を備えた多目的施設である。１階は厨房で、寺院の料理長（典座）とその助手が精進料理と呼ばれる仏教の素食料理の一種を準備する場所である。 大庫院は、3階建てで、地下1階を有し1929年に寺社建築を専門とする建設会社師田組が木材と鉄筋コンクリートを使用して再建した。\n\n台所の近くの祭壇には、寺の守護神であり、四天王の一人である増長天に仕える韋駄尊天の像が安置されている。 釈迦牟尼仏の死後、火葬された遺骨の一部が鬼に盗まれたと言われ、韋駄尊天は鬼を追いかけ仏舎利を取り戻したことから、韋駄尊天は護法神として、優れた走者として知られている。韋駄天の名前は今でも足が速い人の代名詞として使用されている。\n\n大庫院の入口付近に巨大な「すりこぎ棒」が掲げられている。これは明治時代（1868年〜1912年）に、寺院の建設工事中に、地面を叩いて平らにするために使用された道具から彫り出されたもので、ひどくすり減っている。これは僧侶が修行中に困難にあっても、他の人々の役に立つよう努めることを思い出させるために保存されているのである。近年、お寺の参拝者が「すりこぎ棒」に触れるのが人気になっている。調理の腕前が向上するとも言われている。","\nThe Daikuin is a multipurpose building that contains the temple administrator’s offices, the temple facility management office, and a lecture hall. The first floor is the kitchen, where the temple’s head cook (tenzo) and his assistants prepare a type of Buddhist vegetarian cuisine called shōjin ryōri. The Daikuin consists of three upper stories and a basement. It was rebuilt in 1929 using wood and reinforced concrete by Morota Gumi, a construction company that specialized in temple and shrine architecture.\nAn altar near the kitchen holds a statue of Idasonten, a guardian deity of temples and a general who serves Zōchōten, one of the Shitennō (Four Heavenly Kings). It is said that after Shakyamuni Buddha died, a demon stole some of his cremated remains. Idasonten chased after the demon to retrieve the relics, and he became known as a protector of precious objects and a gifted runner. His name is still used to refer to someone who is especially quick on their feet.\nA huge wooden pestle hangs by the entrance to the Daikuin. The pestle was carved from a tool used to pound and flatten the ground for construction work during the Meiji era (1868–1912). The pestle, which is heavily worn, was kept to remind the monks to strive to help others, even if it will require personal hardship. In recent years, it has become popular to touch the pestle when visiting Eiheiji Temple, as this is said to improve one’s cooking skills."]
[5651,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","七堂伽藍（東司）","Tōsu (Toilet)","僧侶は、東司（洗面所）を訪れる際、道元禅師（1200–1253）によって著された正法眼蔵（肝心要のこと）と呼ばれる宗典に記載されている適切な行動に従う必要がある。東司は、永平寺の3つの三黙道場の1つであり、僧侶が禅の修行の一環として沈黙を守らなければならない場所である。","When visiting the Tōsu, monks are required to follow the appropriate conduct, which is laid out in a collection of lectures by Zen Master Dōgen (1200–1253) called Shōbōgenzō (Treasury of the True Dharma Eye). The Tōsu is one of Eiheiji Temple’s three sanmoku dōjō (“silent training halls”), areas where monks must remain silent as part of their Zen practice."]
[5653,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","永平寺門前：永平寺参道・門前・禅の里","Zen no Sato (Hometown of Zen)","永平寺入口付近の志比界隈は、「禅の里」と呼ばれ、長い間、寺院と深い関係にある。 この地域は昔から、実際には２つの別々の村があってそのうちの一つは、寺院の建設に専門に関わる大工の村として知られていた。村の起源は不明であるが、最初の居住者の１人は、1227年に道元禅師（1200年〜1253年）について日本に来た中国の建築技師、玄繁盛（くろのはんじょう）であったようである。寺院建築の材木供給に便利をはかりながら、大工の共同体は寺院の多くの建物を維持するために重要な役割を担っていた。\n\n日本の多くの農村地域と同じように、志比は65歳以上の市民が人口の43％以上を占める高齢化社会で、先行き不確実な未来に直面している。近隣の人々は永平寺や地方自治体と連携し、歴史的景観を守り、訪問者たちが末永く「禅のふるさと」を体験できるように、地域活性化事業に取り組んできた。 主な事業として、近代的な宿泊施設と本格的な禅の実践を融合させた「柏樹關」（はくじゅかん）の建設、永平寺川に沿った寺院への歴史的な参道の整備も含まれている。地元ボランティアが常駐する観光案内所の新設のほか、地元の人々は、日本語と英語の両方で永平寺のエリアを案内する禅の里スマホ・アプリの開発もした。\n\n永平寺を後にすると、訪問者は飲食店や土産物店が立ち並ぶ通りを散策することもできる。この地域は、仏教のベジタリアン料理である精進料理でその名をはせている。ゴマをすり潰しペーストにして、水、葛粉を加えて作った豆腐のような食感のゴマ豆腐は、肉の代用としてよく使われる。飲食店では他にも多くの地元料理を提供している。例えばトロロをかけて食べるコシのある永平寺蕎麦や、丼ご飯にトンカツをのせウスターソースをかけた「ソースカツ丼」、冷や汁に大根おろしを混ぜた蕎麦に刻みネギと鰹節を添えた「おろし蕎麦」も人気がある。\n\n福井県は多くの伝統工芸品で有名であり、土産屋が並んだ通りのお店で購入できる。越前焼は窯内の作品に薪灰が被り溶けて、自然釉を施した陶器で、福井県で最もよく知られた伝統工芸品である。最終製品は非常に丈夫で、中世以降日常生活用品であった。越前窯は日本の「六古窯」の一つとして認められた。\n\n若狭漆塗りの箸も人気のある福井のお土産である。小浜市の近郊で作られる漆箸は全国の80％を生産している。箸は、卵殻、貝殻、松葉が使われ、その特徴は精巧な装飾が施されていることである。多くの伝統工芸品の買い物の他に、この地域で栽培されている特産品の甘いタマネギをモチーフに雲水をイメージしたマスコット「えい坊くん」がある。 ","\nThe neighborhood of Shihi, located near the entrance to Eiheiji Temple, is known as the “Hometown of Zen” (Zen no Sato). It has long been intricately connected with the temple. For much of the area’s history, it was actually two separate villages, one of which was known for carpenters who specialized in temple construction. While the origins of the settlement are not known, one of the first residents may have been Kuro no Hanjō, an architect from China who came to Japan in 1227 with Zen Master Dōgen (1200–1253). Temple construction is done using mostly wooden materials, and the community of carpenters played a vital role in maintaining the various halls of the temple compound.\nLike many rural areas of Japan, Shihi faces an uncertain future in Japan’s aging society, where citizens of age 65 and above account for more than 43 percent of the population. In cooperation with Eiheiji Temple and local governmental organizations, the neighborhood has undertaken several revitalization initiatives to preserve the historic landscape of the area and ensure that visitors can experience the Hometown of Zen for years to come. Major projects include the establishment of Hakujukan, an inn that combines modern accommodations with authentic Zen practice, and the reconstruction of the historic temple approach that follows the Eiheiji River. In addition to constructing a new tourist information center staffed by local volunteers, the neighborhood has worked to develop the Zen no Sato mobile app, which guides users through the area of Eiheiji Temple in both Japanese and English.\nAfter leaving the temple, visitors can stroll along a street lined with restaurants and souvenir shops. The area is best known for shōjin ryōri, a type of Buddhist vegetarian cuisine. Goma-dōfu, a dish with a tofu-like texture that is made from kudzu starch, water, and ground sesame paste, is frequently served with this type of food as a meat substitute. The restaurants also serve many other local specialties, such as Eiheiji soba, a dish of thick, chewy buckwheat noodles in warm broth that is often topped with grated yamaimo. Two more popular dishes are “sauce katsudon,” a bowl of rice topped with a fried pork cutlet and covered in a sauce similar to Worcestershire, and oroshi soba, buckwheat noodles in a cold soup mixed with grated daikon and garnished with chopped spring onions and bonito flakes.\nFukui Prefecture is known for a variety of traditional crafts, which are available for purchase at galleries along the shopping street. Echizen ware is one of Fukui’s most well-known traditional crafts. This style of pottery features a natural glaze produced by covering each item in firewood ash before firing it in the kiln. The final products are quite sturdy and have been commonly used since the medieval period (between the twelfth to sixteenth centuries), earning the Echizen region recognition as one of the “six ancient kilns” of Japan. \nWakasa lacquered chopsticks are another popular Fukui souvenir. These are produced in the nearby city of Obama, which manufactures 80 percent of all lacquered chopsticks in the country. The chopsticks are elaborately decorated with eggshells, seashells, and pine needles. Many of the local goods sold as souvenirs feature Eibō-kun, a local mascot character who resembles a monk wearing a traditional sugegasa hat in the shape of a sweet onion, a specialty of the area."]
[5656,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","金毘羅大権現の概要","Konpiradō","金毘羅堂は永平寺の境にある小さなお堂である。 船や海にまつわる金毘羅大権現を祀っている。 このお堂は、永平寺の創始者である道元禅師（1200–1253）が中国で学んだ後、無事に帰国したことを感謝するために建てられた。\n\n金毘羅大権現は、仏教と日本古来の神道の要素が融合として存在する神仏習合の神である。 純粋な仏教の経典では、金毘羅は薬師如来を守る12神将の一人として知られている。 時がたつにつれて、金毘羅は香川県の象頭山琴平で祀られている神道の大物主神と水龍になった。金刀比羅宮と呼ばれる琴平宮に今も本殿が残っている。 この神仏習合の慣習は、明治政府が仏教と神道の明確な区別を義務付けた明治時代（1868–1912）までかなり一般的であった。\n\n毎年7月9日、永平寺前の近隣住民が金毘羅堂に集まり、お香や蝋燭を灯しながら、お寺の繁栄、無病息災、諸願成就を祈願してお経を唱和する。 その後、僧侶は住民と合流し、寺院の典座（てんぞ）が調理した食事を共にする。これは、お寺と民衆の親密なつながりがうかがえる。","\nKonpiradō is a small hall located just outside the grounds of Eiheiji Temple. It is dedicated to Konpira Daigongen, a kami (Shinto deity) associated with ships and the sea. The hall was built to express gratitude for the safe return of Eiheiji Temple’s founder, Zen Master Dōgen (1200–1253), after his studies in China.\nKonpira Daigongen is a syncretic deity that combines elements from Buddhism and native kami worship. In a purely Buddhist context, Konpira is known as one of the Twelve Heavenly Generals who protect the Medicine Buddha. Over time, Konpira became affiliated with both a Shinto deity named Ōmononushi no Kami and a water dragon who is worshipped at Mt. Zōzu, in Kagawa Prefecture. The head shrine of Konpira Daigongen, called Kotohiragū, is still located there. This mixing of religious practices was quite common until the Meiji era (1868–1912), when the government mandated a clear distinction between Buddhism and Shinto.\nEvery year on July 9, the residents of the neighborhood near Eiheiji Temple gather at Konpiradō and chant sutras while lighting candles and incense to pray for the prosperity of the temple, sound health, and the fulfillment of various wishes. Afterward, the monks join the residents and share in a meal prepared by the temple’s cooks, indicating the close connection between the temple and its surrounding neighborhood."]
[5659,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","永平寺門前：道元禅師御歌碑の内容②","Poetry Stones #4–6","#4\n4番目の歌碑はギャラリー寧波のすぐ西の古い街灯の隣にあり、日々の修行の心を詠んだ和歌が刻まれている。\n守るとも思わずながら小山田のいたずらならぬかかしなりけり\n山の中の小さな田んぼにようやく立っているように見える案山子だが、その重要さはわかりにくい\n\n説明：案山子は、昨日も一昨日も同じことを単に行っているだけで、実際には何かをやっているようには感じられない。 しかし、野原を見守ることで、案山子は自分の重要な役目を果たしている。 同じことが私たちの日常生活にも当てはまるのである。\n\n#5\n5番目の歌碑は、永平寺の「ポケットパーク」にある。ここはベンチと親しみやすいお顔で子供たちの守護仏である地蔵菩薩の像がある芝生の小さな公園である。\n\nこの経の心を得れば世の中のうりかう声も法をとくかな\n法華経の本質を理解すると、賑やかな市場の騒音も仏の教えに聞こえるようになる。\n\n説明：この和歌は、仏の教えを修行するために必ずしも僧侶になる必要はないという重要な暗示を伝えている。普通の人でも、自分が選んだ職業で一生懸命働きながら、お経を暗記して、その意味を理解できるのである。 \n\n#6\n6番目の歌碑は永平寺へ進み、ポケットパークの向かいの通り沿いにある。\n\nいたづらに過ごす月日は多けれど道をもとむる時ぞすくなき\nぼんやりと目標を持たないで過ごす時間は多いが、求める道を探す時間はほとんどない。\n\n説明：欲望と気晴らしに満ちた世界では、禅の実践に専念するのは難しいかもしれないが、どんなに忙しく過ごしていても、毎日心を込めて努力することが大切なのである。","\n#4\nThe fourth monument is located just west of Gallery Neiha, next to an old lamppost. It is inscribed with a poem reflecting on the nature of daily practice:\nmamoru tomo\nomowazu nagara\noyamada no\nitazura naranu\nkakashi narikeri\nThough limp at its post\nthe useless-seeming scarecrow\ndoes not realize\nhow important it is to\nthe small mountain rice paddy\nExplanation:\nThe scarecrow is simply doing what it has always done, and it may not feel like it is really accomplishing anything. But by watching over the fields, the scarecrow is fulfilling its own important role. The same is true of us in our day-to-day lives.\n#5\nThe fifth monument can be found in Eiheiji’s pocket park, a small grassy area with benches and a friendly looking statue of Ksitigarbha, a bodhisattva known as a protector of children:\nkono kyō no\nkokoro o ureba\nyononaka no\nuri kau koe mo\nhō o toku kana\nIf you understand\nthe Lotus Sutra’s essence\neven the sounds of\nthe bustling marketplace\nwill seem to preach the dharma\nExplanation:\nThis poem serves as an important reminder that one does not need to become a monk to practice the teachings of the Buddha. Even a layperson can recite and understand the meaning of sutras while working hard in their chosen occupation.\n#6\nContinuing in the direction of Eiheiji Temple, visitors will find the sixth monument alongside the street across from the pocket park:\nitazura ni\nsugosu tsukihi wa\nōkeredo\nmichi o motomuru\ntoki zo sukunaki\nHow many they are\nthe days and months spent idly\ndoing this or that\nand yet how ever scarcer\nour time spent seeking the Way\nExplanation:\nIn a world filled with desires and distractions, it can be difficult to devote oneself to Zen practice. It is crucial to make a wholehearted effort every single day, regardless of how hectic life may feel."]
[5661,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","老梅山吉峰寺：老梅山吉峰寺の概要","Kippōji Temple","吉峰寺は、禅宗・曹洞宗の開祖である道元禅師が1200–1253）が1243年に越前（福井県）に到着後、禅の修行に従事した場所である。境内には、道元禅師が坐禅をしたと言われる大きな坐禅石があり、現在も参拝することができる。\n\n13世紀、寺には最小限の設備しかなかった。最も近い竈は、およそ2キロ離れた山の麓の村人の家にしかなかった。 寺に住む僧侶のためのお粥を準備するために、徹通（てっつう）（1219–1309）という名の僧侶は、1日2回、村まで往復した。 炊事、掃除、入浴などの日常的な作業を心からこなすことは、古くから、曹洞宗では重要なことであった。徹通（てっつう）にとって、山の往復は日常の修行の一つに過ぎなかった。 村人たちは彼の献身に驚き、山道を「徹通坂」（てっつうざか）と呼び始めた。約900メートルの険しい山道には、慈悲の菩薩である観世音菩薩のさまざまな姿を描いた33体の石像が並んでいる。 徹通は永平寺の第三代住職を務めた。\n\n1244年、道元禅師は新たに開山された大仏寺：永平寺の前身に移った。 道元が離れた後、吉峰寺はほとんど放棄され、徐々に荒廃した。 数世紀後の1892年、永平寺で修行していた田中仏心（1867〜1914）という名の若い僧侶が吉峰寺を訪れ、廃寺になっていたことに衝撃を受けた。 仏心は、全国各地の僧侶に復元の援助を求めた。 仏心の努力の結果、1903年、道元禅師650回忌を記念し、「法堂」（達磨堂）が完成した。 残りの修復作業は1907年に終了した。\n\n吉峰寺の特徴は、開山堂が一般公開されていることである。 ほとんどの寺院では、開山堂への入堂は特定の階級の僧侶にのみ許可されている。 永平寺の開山堂と同じように、開山堂の祭壇の中央には道元禅師の大きな像が安置されている。 通常、そのような彫像は幕で隠されているが、吉峰寺では完全に公開され目にすることができる。","\nKippōji Temple is the site where Zen Master Dōgen (1200–1253), the founder of the Sōtō school of Zen Buddhism in Japan, engaged in Zen practice after arriving in Echizen Province (now Fukui Prefecture) in 1243. The large stone on which he regularly sat in zazen is located close to the temple grounds and can still be visited today.\nDuring the thirteenth century, the temple had only the barest facilities, and the closest cookstove was located in a villager’s home at the foot of the mountain, almost 2 kilometers away. In order to prepare rice porridge for the monks living at the temple, twice a day, a monk named Tettsū (1219–1309) would travel all the way to the village and back. Wholeheartedly completing routine tasks such as cooking, cleaning, and bathing is a fundamental part of Sōtō Zen, so for Tettsū, the trek was just another element of daily practice. The villagers were amazed by his dedication, and they began to call the trail “Tettsū’s Slope” (Tettsūzaka). Later in life, Tettsū served as the third abbot of Eiheiji Temple. The steep, 900-meter path is now lined with 33 stone statues depicting different forms of Avalokiteshvara, the bodhisattva of compassion.\nIn 1244, Zen Master Dōgen moved to the newly established Daibutsuji Temple, the precursor to Eiheiji Temple. After his departure, Kippōji Temple was largely abandoned and slowly fell into disrepair. Centuries later, in 1892, a young monk who was training at Eiheiji Temple named Tanaka Busshin (1867–1914) visited Kippōji and was shocked to find it abandoned. He reached out to monks at various institutions throughout Japan for support in restoring the temple. As a result of Busshin’s efforts, the Hattō (Dharma Hall) was completed in 1903 to commemorate the 650th anniversary of Dōgen’s death. The remaining restoration work was finished by 1907.\nOne distinctive feature of Kippōji Temple is that its Kaisandō (Founder’s Hall) is open to the public. At most temples, only monks of a certain rank are permitted to enter the Kaisandō. Much like at Eiheiji Temple, a large statue of Dōgen occupies the center of its altar. Such statues are typically hidden behind a curtain, but at Kippōji Temple the statue is fully exposed and visible."]
[5664,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","精進料理：精進料理の概要","Shōjin Ryōri (Temple Cuisine)","精進料理は仏教のベジタリアン料理の一種で、仏教のアヒンサーの教えと動物を殺したり傷つけたりしない非暴力主義が基となっている。精進料理は日本には6世紀に仏教とともに伝わったが、13世紀に禅宗の普及とともに人気が高まった。 曹洞宗の開祖である道元禅師（1200–1253）が今日知られている料理を形作る上で重要な役割を果たした。\n\n中国に到着後、道元禅師は阿育王寺の典座に会った。 典座が坐禅をするのではなく、なぜ料理に骨を折っているのかがわからなかった。 僧は大声で笑ながら、道元禅師は禅の修行の本質が解っていないと答えた。\n\nこの会話は、道元禅師の仏教修行に強い影響を与え、後に典座教訓（てんぞきょうくん）（調理の手引き）に次のように書いている。「典座の仕事は禅の修行そのもので、目の前の仕事を一人で追及する事である。料理は創造（喜心）であり、子供を養い育てる親の心（老心）であり、山のように高く、海のように広い心（大心）で行われるのであり、全ての素材に平等に感謝しなければならない」と。\n\n精進料理の中心的な考え方は、あらゆる食品の素材に感謝の気持ちと敬意をもって料理を作り、いただくことである。料理は原則として菜食であるが、僧侶が托鉢で魚や肉を拒否することは、その原則に反している。 典型的な食事は、動物や魚類の代わりに、季節の食材や大豆を原料とした食品、例えば豆腐を使用する。 刺激臭のあるいくつかの野菜タマネギ、ネギ、ニンニクなどは昔から人間の情熱を刺激すると考えられているため禁止されている。 同様に、塩、砂糖、醤油、生姜以外のスパイスや調味料は、食材の自然な風味を引き出すために使用されることはない。\n\n精進料理では味が非常に需要であり、典座教訓にはその取り扱いに関する決められたルールが記されている。毎回の食事には，苦味、酸味、甘味、塩味、まりやかさ、辛味の六つの味（六味）を調和させ、「軽くてしなやか」「清潔で品よく」「細心で周到」の三つの美徳（三徳）を備えていなければならない。言い換えれば、食事はこれらの六つの味のバランスが取れていて、シンプルで食べやすく、衛生的に且つきれいに準備され、適切な方法と手順に従って準備されている必要がある。 そのために、典座は各成分の品質と正しい調製方法を熟知していなければならない。\n\n精進料理がお寺で供されると、僧侶たちは、道元禅師の著作「赴粥飯法」（ふしゅくはんぽう）に書かれている五観の偈（ごかんのげ）を唱和して食事を始める。\n\n私たちはこの食べ物が私たちにもたらしてくれる努力を思い、それがどのように私たちに届いたのかを考える。\n私たちは、私たちの徳行と修行がこの食事に値するかどうかを振り返る。\n私たちはこの食べ物が過剰な貪欲から自分を解放してくれると考えている。\n私たちはこの食物が私たちの生活を維持するための良い薬だと考えている。\n悟りのために、私たちは今この食物をいただくのである。","\nShōjin ryōri is a type of vegetarian cuisine that is based on the Buddhist precept of ahimsa, or nonviolence, which prohibits killing or harming animals. Shōjin ryōri was originally introduced to Japan along with Buddhism during the sixth century, and it grew in popularity with the spread of Zen Buddhism during the thirteenth century. Zen Master Dōgen (1200–1253), the founder of the Sōtō school of Zen Buddhism in Japan, played a key role in establishing the cuisine as it is known today.\nAfter arriving in China, Dōgen met the tenzo (head cook) of Ayuwang Temple, and he could not comprehend why the monk was troubling himself with cooking instead of focusing on his Zen practice. The monk explained that Dōgen did not yet understand what it meant to wholeheartedly engage in Zen practice. This exchange had a strong influence on Dōgen’s views of Buddhist teaching, and he would later write the following in Tenzo Kyōkun (Instructions for the Zen Cook): “The job of the tenzo is Zen practice itself—to pursue the task at hand with single-minded intent. Furthermore, the act of cooking should be done with the joyful mind (kishin) of creation, the nurturing mind (rōshin) of a parent feeding their child, and the magnanimous mind (daishin) that is tall like a mountain and broad like the ocean, with equal appreciation for every ingredient.”\nCooking and eating with a mindset of deep gratitude and respect for any food is central to shōjin ryōri. Although the cuisine is vegetarian as a rule, it is contrary to the precepts given in Tenzo Kyōkun for monks to refuse any food—even fish or meat—that they receive as alms. A typical meal uses seasonal produce and soybean-based foods, such as tofu, in place of animal or fish products. Certain particularly pungent vegetables, such as onion, leek, and garlic, are also forbidden, as they are historically thought to stimulate human passions. Similarly, with the exception of salt, sugar, soy sauce, and ginger, spices and seasonings are generally not used in order to bring out the ingredients’ natural flavors.\nFlavors have great significance in shōjin ryōri, and Tenzo Kyōkun contains specific rules for how they should be handled. Each meal must harmoniously include the six flavors (rokumi) of bitter, sour, sweet, salty, mild, and spicy and must also possess the three virtues (santoku) of “light and flexible,” “clean and neat,” and “conscientious and thorough.” In other words, a meal must be balanced between those six flavors, be simple and easy to eat, be prepared hygienically and neatly, and be prepared following the proper methods and procedures. In order to achieve this, a tenzo must be thoroughly familiar with the qualities and correct preparation methods of each ingredient.\nWhen shōjin ryōri is eaten in a temple setting, monks begin the meal by chanting the Five Contemplations (Gokan no ge), which were included in a work by Dōgen titled Fushuku hanpō (Principles for Meals):\n“We reflect on the effort that brought us this food and consider how it comes to us.\nWe reflect on our virtue and practice, and whether we are worthy of this offering.\nWe regard it as essential to free ourselves of excesses such as greed.\nWe regard this food as good medicine to sustain our lives.\nFor the sake of enlightenment, we now receive this food.”"]
[5667,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","宝慶寺（ほうきょうじ）：宝慶寺の概要","Hōkyōji Temple","宝慶寺は、1278年に中国僧であり、日本の曹洞宗の開祖である道元禅師（1200–1253）のもとで修行した寂円（1207–1299）が開山した寺である。宝慶寺は曹洞宗の「第二道場」（dai nidōjō）として、また永平寺の第一番札所として知られている。参詣者は坐禅に参加したり、最長10日間、宝慶寺で僧侶と一緒に修行することもできる。\n\n道元禅師と寂円はどちらも、中国の太白山にあった天童景徳禅寺の如浄禅師（1163〜1228年）について学び修行した。1228年如浄禅師の没後、寂円は道元禅師に従って来日し、永平寺で学び修行をした。寂円は最終的に道元禅師から印可を受け、1261年まで永平寺に滞在した。 寂円はその後、大野市の南にある銀杏峰山（ぎんなんぽう）のふもとにある大きな岩の上で一人で坐禅を始めた。地元の領主の伊志良氏（いじらし）が狩猟中に寂円に出会い、その熱心さに感銘を受け、寂円が寺を建設するための資金を提供した。寂円は、この寺院の名前を道元禅師とともに如浄禅師に師事した宝慶時代（1225〜1227年）にちなんで宝慶寺と名付けた。\n\nある日、寂円が瞑想に没頭していた時、突然犬と牛が彼の前に現れた。それ以来2匹の動物はいつも托鉢（僧侶が修行で施しを求める行為）に同行した。寂円が亡くなると、動物たちもすぐに死んでしまった。犬と牛に捧げられた小さなお堂が宝慶寺の境内にある寂円の墓の近くに立っている。\n\n宝慶寺と永平寺は長い間密接な関係を築いてきた。寂円の弟子の義雲（1253–1333）は宝慶寺第二代住職を務め、1314年に永平寺の第五代住職に就いた。1297年の火災で永平寺の大部分の建物が焼失してしまった後、義雲は大規模な再建に乗り出した。永平寺の伽藍を再建するには膨大な木材が必要であった。そのため伐採されてしまった多くの木々を補うために、義雲は杉の植林を行った。その当時から残っている木々を「第五世住持杉」（五代杉）と呼んでいる。\n\n宝慶寺での僧侶の生活は、曹洞宗の僧侶の典型的な生活とは少し異なる。寂円の足跡をたどって、僧侶たちは毎月4〜5回、山を下って大野市までの12キロの道のりを托鉢に出かける。永平寺の僧侶たちは毎朝3:30（夏）または4:30（冬）の起床であるが、宝慶寺では、厳しい托鉢の1日の後に十分な睡眠を必要とする僧侶のために、特別に例外がもうけられている。","\nHōkyōji Temple was established in 1278 by Jakuen (Ch. Jiyuan; 1207–1299), a Chinese monk. Jakuen came to Japan around the year 1228 and practiced at Eiheiji Temple under the tutelage of Zen Master Dōgen (1200–1253), the founder of the Sōtō school of Zen Buddhism in Japan. Hōkyōji is known as Eiheiji’s dai-ni dōjō, or the first affiliate monastery of Daihonzan Eiheiji. Visitors to the temple can take part in a zazen (seated Zen practice) session, or even spend up to 10 days living and practicing alongside the monks who reside there.\nDōgen and Jakuen both studied and practiced at Tiantong Temple on Mt. Taibai in China under the temple’s abbot, Zen Master Nyojō (Ch. Rujing; 1163–1228). After Nyojō’s death in 1228, Jakuen followed Dōgen to Japan to study and practice at Eiheiji Temple, where he eventually received dharma transmission (denpō) from Zen Master Dōgen himself. Jakuen stayed at Eiheiji Temple until 1261, after which he began practicing solitary zazen on a large boulder at the base of Mt. Ginanpō, to the south of the city of Ōno. While out on a hunting trip, a regional lord of the Ijira family encountered Jakuen and was deeply moved by his fervor. The lord offered Jakuen the resources necessary to establish a temple of his own, and Jakuen chose to name the temple after China’s Hōkyō era (1225–1227), during which he and Dōgen had studied together under Nyojō.\nIt is said that one day, when Jakuen was sitting in zazen, a dog and a cow suddenly appeared before him. Thereafter, the two animals accompanied him on his regular travels down the mountain to perform takuhatsu (asking for alms as Buddhist practice). When Jakuen died, the animals soon died as well. A small chapel dedicated to the dog and cow is located near Jakuen’s grave on the grounds of Hōkyōji Temple.\nHōkyōji Temple and Eiheiji Temple have long shared a close connection. Giun (1253–1333), a disciple of Jakuen and the second abbot of Hōkyōji Temple, served as the fifth abbot of Eiheiji Temple beginning in 1314. Giun oversaw a massive reconstruction project after most of the temple’s buildings were destroyed by fire in 1297. Vast amounts of lumber were needed to rebuild the temple complex, and Giun had cedar trees planted to make up for the many trees that were cut down. The trees that still remain from that time are called “the fifth abbot’s cedars” (godai-sugi).\nThe life of a monk at Hōkyōji Temple differs slightly from that of a monk at a typical Sōtō Zen temple. Following in the footsteps of Jakuen, the monks walk 12 kilometers down the mountain to the city of Ōno to perform takuhatsu four or five times each month. Though monks at Eiheiji Temple rise each morning at 3:30 or 4:30, at Hōkyōji, a few extra hours of sleep are sometimes allowed for monks who are tired after a particularly difficult day of walking."]
[5669,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","承陽殿","Jōyōden (Founder’s Hall)","承陽殿は、曹洞宗の開祖である道元禅師（1200–1253）の真廟である。寺院では、開祖のお堂は開山堂と呼ばれるのが一般的だが、この堂名は、明治天皇（1852年〜1912年）が1879年に道元禅師に授けた諡号に由来している。天皇は道元禅師を「高祖承陽大師」と称した。お堂の再建は1881年である。\n\n主祭壇には道玄禅師の大きな像が納められている。道元禅師の御尊像の横には、後継者4人の住持の像が並んでいる。孤雲懐奘禅師（1198–1280）、徹通義介禅師（1219–1309）、義演禅師（d。1314）、義雲禅師（1253–1333）である。祭壇の上のフリーズには地元の大工によって彫られた精巧な彫刻が施されている。毎朝、選ばれた修行僧（雲水）のグループは、ほかの修行僧より早く起き、彫像のためにお茶を準備する。この毎日のお供えは、住持への教えへの敬意と感謝を示したもので、この習慣は永平寺の第二住職の懐奘禅師によって確立されて以来、途切れることなく続いている。\n ","\nThe Jōyōden is the mausoleum of Zen Master Dōgen (1200–1253), the founder of the Sōtō school of Zen Buddhism in Japan. At Buddhist temples, the Founder’s Hall is more typically called the kaisandō (literally, “hall to those who opened the mountain”), but this hall’s unique name is a reference to the posthumous title conferred upon Dōgen by Emperor Meiji (1852–1912) in 1879. The emperor referred to him as Kōso Jōyō Daishi, meaning “Great Teacher and Eminent Forbearer Who Upholds the Light.” The hall was last rebuilt in 1881.\nThe main altar holds a large statue of Dōgen. His statue is flanked by statues of the four abbots who followed him: Koun Ejō (1198–1280), Tettsū Gikai (1219–1309), Gien (d. 1314), and Giun (1253–1333). The frieze above the altar is decorated with intricate wooden carvings by local carpenters. Each and every morning, a select group of monk trainees (unsui) wake up before the rest of the temple to prepare cups of tea for the statues. This daily offering shows respect and appreciation for the abbots’ teachings, and the practice has continued unbroken since the tradition was first established by Eiheiji Temple’s second abbot, Koun Ejō."]
[5672,"令和2年","福井県","永平寺町多言語化推進協議会","永平寺門前：道元禅師御歌碑の内容","Dōgen’s Zen Poetry","永平寺への参道には、曹洞宗の開祖道元禅師（1200–1253）によって詠まれた和歌９首が刻まれた石碑が点在している。 和歌は訪問者に禅の精神を思い起こさせ、日常生活の中に仏教の教えを取り入れることができるようにとの願いが込められている。 各詩は和歌の形式で書かれ、5、7、5、7、7　の５行の音節の31文字で表現されている。\n\n道元禅師は日本の禅の父として知られているが、道元禅師は優れた和歌の詠み手であり、６０首に及ぶ歌が記録されている。その作品は後に続く多くの作家に影響を与えた。 1968年にノーベル賞を受賞した小説家の川端康成（1899–1972）は、受賞スピーチの冒頭で、道元禅師の最も有名な和歌の1つを披露した。\n\n春は花\n夏ほととぎす\n秋は月\n冬雪さえ\n冷しかりけり\n\n \n川端康成はスピーチの中で、季節を表す言葉と、伝統的な描写に過ぎないこの和歌の素朴さについて説明した。 和歌の素朴さは日本の本質を表現していると川端は言った。 他の和歌と異なり、この和歌には題が付けられている。 題は「本来のめんぼく」と名付けられ、「本当の顔」あるいは「本当の性格」を意味し、和歌の単純な構成と相まって、日本の真の姿とは、よく知られているような古典的な季節のイメージに他ならないということを伝えている。曖昧さや巧妙な言葉遊びをさぐるのではなく、道元禅師は日本の季節を、あるがままに描きだしているのである。\n\nこの和歌は永平寺の入り口の石碑に刻まれている。\n\n禅の公案のように、思考や理解の特定の段階を「突破」するように意図された不可解な質問や逆説的な問いかけがあるが、道元禅師の執筆の力は、非常に少ない単語で深い意味を表現する能力にある。 また、別の和歌で道元禅師は、冬の生き生きとした情景を描きながら、禅の修行者に重要なメッセージを伝えているものもある。\n\n冬草も\n見えぬ雪野の\n白鷺は\nおのが姿に\n身をかくしけり\n\n白鷺は\n雪原に立つ\nすぐには見分けられないが\n白鷺の姿が隠れるところから\n枯草が始まる\n\n白鷺は古典では夏を代表する動物であるが、この和歌では冬の深みの中で、自己感覚の全てが失われていうように描かれている。雪に覆われた枯草からは自分が認識できない。 これと同じように、道元禅師は禅僧の理想的な姿を伝えている。修行に没頭することは禅の道から離れることはないのだと。\n\nこの和歌は、越前地方（福井県）の伝統工芸品を販売する瓦屋根のギャラリー「寧波」の前にある","\nThe road leading to Eiheiji Temple is dotted with nine stone monuments inscribed with poems composed by Zen Master Dōgen (1200–1253), the founder of the Sōtō school of Zen Buddhism in Japan. The poems encourage visitors to reflect on the spirit of Zen and incorporate the teachings of Buddhism into their daily lives. Each poem is written in the form of a waka, which contains 31 syllables divided into five lines of 5, 7, 5, 7, and 7 syllables.\nAlthough he is primarily known as the father of Zen in Japan, Dōgen was an accomplished waka poet. In total, 60 of his poems have been recorded in various collections, and his work has influenced many writers who came after him. When acclaimed novelist Yasunari Kawabata (1899–1972) received the Nobel Prize in 1968, he opened his acceptance speech with one of Dōgen’s most well-known poems:\nharu wa hana\nnatsu hototogisu\naki wa tsuki\nfuyu yuki saete\nsuzushi kari keri\nSpring—cherry blossoms\nsummer—the lesser cuckoo\nin autumn—the moon\nin winter, a chill descends\nthe snow freezes crisp and clear\nIn his speech, Kawabata discussed the plain, almost clichéd quality expressed by this waka, which consists of little more than a list of the seasons and their traditional imagery. The plainness of the poem, he says, expresses the very essence of Japan. Unlike most waka, the poem is titled. Its title, “Honrai no Menboku” (“true face” or “true character”), when combined with the poem’s plain composition, communicates that Japan’s true nature is nothing more or less than this classic seasonal imagery, which is so well-known as to seem a cliché. Rather than searching for obscure interpretations or employing clever wordplay, Dōgen depicts Japan’s seasons just as they are already known.\nThis poem can be found on the poetry stone at the entrance to Eiheiji Temple.\nMuch like Zen koan—cryptic or paradoxical questions that are meant to force the mind to “break through” certain stages of thought or understanding—Dōgen’s writing expresses great depth of meaning in very few words. Another of his poems paints a vivid image of winter while also communicating an important message to practitioners of Zen:\nfuyukusa mo\nmienu yukino no\nshirasagi wa\nono ga sugatani\nmi o kakushi keri\nTo a white heron\nstanding in a snowy field\nit is not soon clear\nwhere the white heron’s shape ends\nand the withered grass begins\nThe white heron, an animal that is classically associated with summer, is portrayed here in the depths of winter, having lost all sense of self. It does not know itself from the snow-covered grass. In this same way, Dōgen evokes the ideal state of a Zen monk: immersed in practice, with no separation from the way of Zen.\nThis poem can be found on a poetry stone in front of Gallery Neiha, a tile-roofed store that sells traditional crafts of the Echizen region (Fukui Prefecture)."]
[5674,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","総門 ","Somon Gate ","久遠寺の外門である総門は、日蓮聖人が1274年身延山付近に入山してから約400年後の1665年に建立されました。日蓮宗の仏教徒にとって、この門の先は神聖な場所とされています。日蓮聖人が身延山に向かう際に腰を下ろして休むための小岩の前に建てられたものです。\n　1724年から1726年まで愛知県刈谷城主を務めた三浦明喬の母・三浦寿応院の願いを叶えて建てられたとされる門です。三浦家は三河地方の富豪で有力な一族でした。門の紋章は、中央に横3本の線が入った円で、三浦家の家紋です。\n　この総門の看板は、久遠寺第36世住職の日潮上人が設置したものです。三つの漢字は文字通り「開・会・関」と読み、その本質的な意味は \"仏になれる \"という意味です。門をくぐる人には、法華経の神聖な教えを信じることで、心が開かれ、悟りを開くことができるというメッセージが込められています。","Somon, the outer gate of Kuonji Temple, was built in 1665, nearly 400 years after Nichiren Shonin first settled near Mt. Minobu in 1274. For Nichiren Buddhists, the area beyond this gate is considered sacred. It was built in front of a small rock where Nichiren Shonin would sit and rest when traveling to the mountain. \nThe gate is believed to have been built in fulfillment of the wishes of Miura Juouin, mother of Miura Akitaka, who was lord of Kariya Castle in Aichi Prefecture from 1724 to 1726. The Miura were a wealthy and influential family in the Mikawa area. The emblem on the gate is a circle with three horizontal lines in the center, the Miura family crest.\nNiccho Shonin, the 36th head priest of Kuonji Temple, crafted the sign on the gate. The three kanji literally read “open, meeting, gate,” the essential meaning of which is: “You can become a Buddha.” It is a message to those who pass through the gate that having faith in the sacred teachings of the Lotus Sutra will open their minds and allow them to reach enlightenment. "]
[5675,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","三門","Sanmon Gate","三門は久遠寺の正門とされています。1642年に最初に建てられたもので、長年の火災被害により3度の再建を経ています。1907年には大規模な改修が完了しています。\n　高さ21メートル、幅23メートルの巨大な門。日本の関東三大門の一つに数えられています。\n　3つの開口部を持つ寺院の門（三門）は、「3つの解放」の門とも呼ばれています。三門の三つの開口部は、それぞれ「空」（くうもん）、「無」（むごもん）、「無願門」（むがんもん）の三つの解脱の一つを表しています。三門をくぐると、「欲」「怒り」「愚」の三つの煩悩から解放されると言われています。","The Sanmon Gate is considered the main gate to Kuonji Temple. It was first built in 1642 and has been rebuilt three times due to fire damage over the years. A major renovation was completed in 1907. \nThe massive gate stands 21 meters high and 23 meters wide. It is one of the three largest gates in Japan’s Kanto region. \nTemple gates with three openings (Sanmon) are also referred to as gates of the “three liberations.” Each of the three openings in the gate represents one of these liberations: kumon (emptiness), musomon (formlessness), and muganmon (inaction). It is said that passing through the Sanmon Gate can rid the believer of the three human afflictions: greed, anger, and foolishness."]
[5679,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","本堂での勤行","Buddhist Service in the Main Hall","礼拝は久遠寺の本堂内で行われ、参拝者も参加できます。365日毎朝、僧侶が集まり、一般の方も参加できる朝の礼拝を行っています。日蓮宗の信者でなくても参加でき、予約や寄付の必要もありません。どなたでもご参加いただけます。\n4月から9月までは午前5時30分から、10月から3月までは午前6時から朝の礼拝が行われます。この大鐘は、1624年に久遠寺第21代住職日寛上人のもとに建てられました。\n16世紀には、道順という日蓮宗の僧侶が日本全国を旅して資金を集めたが、目的を達成する前に亡くなってしまいます。幸いなことに、徳川家康の側室であった養珠院（1577-1653）が多額の寄付をしてくれたことで、鐘の建設資金の調達が完了しました。\n早めに訪れた人は、鐘が鳴る様子を見学することができます。鐘の打ち出しを遠くまで引き上げるには、お坊さんがロープにつかまり、体を地面と平行にして鐘楼の台座にバランスをとるという難技があります。\n朝の勤行では、約50人の僧侶と住職が集まり、法華経を唱えます。僧侶が入場すると二人の僧侶が大きな太鼓を叩き、堂内中央に着席します。全体にリズミカルで神秘的な雰囲気が漂います。儀式の間、僧侶は鐘や木製の打楽器を叩き、お経のリズムを維持し、高めるのに役立ちます。\n訪問者は正面のドアから入り、祭壇の前のオープンスペースのどこにでも座ることができます。一部の人は伝統的な正座（ひざを曲げる）で座るが、他の人は足を組んで座ります。椅子は正面玄関の近くに用意されています。\n\n日蓮宗の寺院では、通常、この標準的な形式で行われています：\n1. お祈り：仏陀、法、集会に参列するように招請する祈り。\n\n2. 開経偈：法華経を開くための詩\n\n3. 法華経第二章の読経\n\n4. 法華経第16章の読経\n\n5. 題目を唱える：南無妙法蓮華経（なむみょうほうれんげきょう）を唱えます。\n\n6. 法華経の中の一節で、特別な拍子を持った宝塔偈を唱える。\n\n7. 祈りを捧げる。住職は、世界中で苦しんでいる人たちのために、また、国内や世界的な時事問題のために祈りを捧げます。また、病気を患っている愛する人のために、特定の祈りの朗読を依頼することも可能です。\n儀式の大部分は、住職が会衆に背を向けて座りますが、初めて参列者に向き直り、直接挨拶をします。住職は短い説教をしてから席に戻り、礼拝を終了します。\n\n\n8. 四大誓願を唱える。\n\n衆生は無数に存在する。私はそれらすべてを救うことを誓います。\n私たちの邪悪な欲望は無尽蔵である。私はそれらをすべて鎮めることを誓います。\n仏の教えは計り知れない。私はそれら全てを学ぶことを誓います。\n仏の道は無尽蔵である。私は崇高な道に到達することを誓う。\n\n四大誓いを唱えた後、大きな太鼓の音が勤行の終わりを示すと、僧侶が部屋から退出します。僧侶の一人が、お札の入った箱を持って参拝者に近づきます。\n儀式が終わった後は、本堂の隣にある大広間「祖師堂」へ訪れることもできます。本堂は黒を基調とした外観ですが、祖師堂は赤を基調としており、本堂との色のコントラストが印象的です。祖師堂には日蓮聖人像が安置されているほか、日蓮の両親と6人の先輩弟子の像も安置されています。","Services are held within the main hall of Kuonji Temple, and visitors are welcome to take part. Every morning, 365 days a year, the monks gather for a morning prayer service that is open to the public. Guests do not need to be a Nichiren sect follower to attend, nor do they need to make a reservation or donation. Everyone is welcome.\nFrom April to September, the morning prayer service is held at 5:30 a.m. From October to March, the service is held at 6:00 a.m. The ringing of the ogane (large bell) signals the start of the service each morning. The bell was built in 1624 under the supervision of Kuonji’s 21st head priest, Nichikan Shonin. \nIn the sixteenth century, a Nichiren priest named Dojun traveled across Japan to raise funds to build the bell but died before achieving his goal. Fortunately, Yojuin (1577–1653), a member of Tokugawa Ieyasu’s concubine, made a large donation to complete the fundraising for the bell. \nVisitors who arrive early will observe the ringing of the bell. In order to pull the bell’s striking beam back far enough, the monk must perform the difficult feat of holding on to the rope and balancing on the bell tower’s ledge with his body parallel to the ground.\nDuring the morning service, around fifty monks and the head priest gather and recite verses from the Lotus Sutra. Two monks beat large taiko drums as the monks enter and are seated in the middle of the hall. The entire service is rhythmic and mystical. During the ceremony, the monks strike bells and wooden percussion instruments to help maintain and enhance the rhythm of their chants.\nVisitors may enter through the front doors and take a seat anywhere in the open space in front of the altars. Some sit in the traditional seiza (kneeling) position, while others sit cross-legged. Chairs are available near the front entrance. \n\nThe service usually follows the standard format used in Nichiren temples:\n\n1. Invocation: prayers offering an invitation to the Buddha, Dharma, and assembly to be present at the service\n\n2. Kaikyoge: verses for the opening the Lotus Sutra\n\n3. Recitation of Chapter 2 of the Lotus Sutra\n\n4. Recitation of Chapter 16 of the Lotus Sutra\n\n5. Chanting Odaimoku: Namu myoho renge kyo (I take refuge in the Lotus Sutra.) \n\n6. Reciting Hotoge: a verse from The Lotus Sutra that has a special beat\n\n7. Prayer: The head priest offers prayers for those who are suffering around the world and for current issues, domestic and global. It is also possible to request a specific prayer be read during the ceremony for, as one example, loved ones who are ill. \nFor most of the ceremony, the head priest sits with his back to the congregation. For the Prayer, the priest will turn to face those in attendance for the first time in the ceremony and address them directly. He delivers a short sermon before returning to his seat and concluding the service. \n\n8. Reciting the Four Great Vows:\n\nSentient beings are innumerable; I vow to save them all.\nOur evil desires are inexhaustible; I vow to quench them all.\nThe Buddha’s teachings are immeasurable; I vow to study them all.\nThe way of the Buddha is unexcelled; I vow to attain the path sublime.\n\nAfter the recitation of The Four Great Vows, the monks file out of the room as large taiko drums mark the end of the service. One monk then approaches the crowd with a box filled with ofuda, which are talismans for protection or good luck that visitors can take home. \nOnce the ceremony is over, visitors can also visit the Soshido, a large hall next to the main hall. Visitors will notice a striking color contrast between the Soshido and the main hall: the main hall has a mostly black exterior, whereas the Soshido is red. A statue of Nichiren Shonin is enshrined at the Soshido, as well as statues of Nichiren’s parents and six senior disciples."]
[5680,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","御真骨堂","Goshinkotsudo Hall","日蓮は亡くなる前に 遺書にこう書いています \"身延山にお墓を建てて、私の心を永遠に住まわせてください。” 弟子たちはその願いを受けて、日蓮の遺灰を安置する御真骨堂を建立し、日蓮の墓所としました。久遠寺の霊場の一つとされています。\n\n御真骨堂は、1881年（明治14年）に尾張地方（現在の愛知県）の日蓮宗の檀信徒の寄進により建立されました。中央には五重塔があり、その中には日蓮の遺骨が納められている骨壷があります。五重塔は長崎日蓮宗協会から寄贈されたものです。1886年（明治19年）に焼失しましたが、すぐに再建されました。\n\n霊廟は八角形をしています。仏教神話では円は輪廻転生を連想させるが、円形の建物は建築が困難すぎます。さらに、大地震や火災の際には地下に下ろすことができるように設計されています。\n御真骨堂は誰でも参拝することができますが、内部は一般公開されておらず、ほとんどの僧侶もこの神聖な場所に入ることができません。","Before Nichiren passed away, he wrote this message in his will: “Please build my grave on Mt. Minobu, where my heart will forever reside.” His disciples honored his wish and built Goshinkotsudo, a mausoleum that enshrines Nichiren’s ashes and is thus his official gravesite. It is considered one of Kuonji Temple’s most sacred places. \n\nGoshinkotsudo was built in 1881 with the donations of Nichiren Buddhists from Owari (present-day Aichi Prefecture). The hall has a five-storied pagoda in the center, within which is an urn that holds Nichiren’s remains. The pagoda was donated by the Nagasaki Nichiren Buddhist Association. The hall burned down in 1886 but was quickly rebuilt. \n\nThe mausoleum has an octagonal design. Circles are associated with reincarnation in Buddhist mythology, but circular buildings are too difficult to construct. Furthermore, the building is designed so that it can be lowered underground in case of major earthquakes or fires.\nAnyone can visit the Goshinkotsudo, but the inner sanctum is not open to the public, and most monks are also not permitted to enter this hallowed place. "]
[5683,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","しずくの桜","Shizuku no Sakura","身延山の日蓮の住居跡、御草庵跡近くにある「しずくの桜」は、樹齢約700年と推定され、山梨県で最も古い桜の一つです。\nこの古木にまつわるエピソードをご紹介します。\n御草庵は、日蓮が身延山で8年間の大半を過ごした小屋です。ここで食事をし、眠り、貴重な作品を書きました。また、弟子たちを指導し、説法をした場所でもあります。御草庵の近く、下山郷という村に因幡房という人が住んでいました。因幡房は日蓮とその弟子たちの話を聞き、毎晩のように御草庵に行って日蓮の教えを聞いていました。因幡房は日蓮の家の近くの桜の木の陰に隠れて説法を聞いていたという伝説があります。\n因幡房は夜遅くまで説法を聞いていたそうで、桜の木の夜露が服に落ちるほど遅くまで聞いていたそうです。雫の桜の木は、このようにして名づけられ、因幡房はやがて日蓮の最も身近な弟子となりました。\nまた、この木の近くには日蓮聖人の遺灰の一部が納められている御廟所があります。身延山では、しずくの桜や久遠寺の樹齢400年のしだれ桜が見所です。","The Shizuku no Sakura (“Dewdrop Cherry”) tree is located near the site of Gosoan, Nichiren’s hut on Mt. Minobu. The tree is estimated to be around 700 years old and is thus one of the oldest blossoming cherry trees in Yamanashi Prefecture. \nHere is the story behind this ancient tree. Gosoan was the hut where Nichiren spent most of his eight years on Mt. Minobu. It is where he ate, slept, and wrote his treasured works. It is also where he tutored his disciples and gave sermons. Near Gosoan, a man named Inababo lived in a village called Shimoyama-go. Inababo heard about Nichiren and his disciples and would go to Gosoan every night to listen to his teachings. According to the legend, Inababo hid behind the cherry trees near Nichiren’s home in order to listen to his sermons.\nInababo would listen late into the night, so late that the evening dewdrops from the cherry tree would fall onto his clothes. Thus, the Shizuku no Sakura tree was given its name, and Inababo eventually became one of Nichiren’s closest disciples. \nAlso near the tree is the Gobyosho, which holds a portion of Nichiren Shonin’s ashes. For those coming to Mt. Minobu to view the cherry blossoms, the Shizuku no Sakura and the 400-year-old weeping cherry trees of Kuonji Temple are among the main attractions."]
[5685,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","身延山のしだれ桜 ","Mt. Minobu Weeping Cherry Trees ","日本の春といえば、全国各地で桜を楽しむことができますが、身延山エリアも例外ではありません。この地域には、白や淡いピンク色のしだれ桜が点在しています。\n久遠寺の近くには樹齢400年のしだれ桜が2本あります。1本は日蓮とその両親、弟子たちの像が安置されている赤い大堂「祖師堂」の前に立っています。もう一本は、お寺の宿坊の前に立っている。日本には美しい桜の木がたくさんありますが、17世紀の初めから現存している桜は数本しか立っていません。\n久遠寺を背景にしたしだれ桜、特に樹齢400年の2本のしだれ桜は、山梨の人気スポットのひとつです。その美しさは全国ニュースにも取り上げられています。","Spring in Japan is marked by the enjoyment of cherry blossoms around the country, and the Mt. Minobu area is no exception. The area is dotted with shidare zakura (weeping cherry trees), which bloom in shades of white and light pink. \nNear Kuonji Temple are two 400-year-old weeping cherry blossom trees. One stands in front of the Soshido, the large red hall that houses the statues of Nichiren, his parents, and his disciples. The other tree stands in front of the temple’s guesthouse. While Japan is filled with beautiful cherry trees, only a few have been standing since the beginning of the seventeenth century. \nWith Kuonji Temple in the background, the weeping cherries and, in particular, the two 400-year-old trees are among the most popular attractions in Yamanashi. Their beauty has also been featured on the national news. "]
[5689,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","羽衣白糸の滝","Hagoromo Shiraito Falls","水は清らかさや自然、生命そのものの象徴であり、山梨県の山々は豊かな水源地です。その中でも「羽衣白糸の滝」は、身延山地を源流とする魅力的な自然の名所です。\n滝の名前の由来は、水が岩壁から垂直に落ちていく様子が白い絹糸のように見えることから名付けられました。\n七面山へと続くハイキングコースの入り口付近には羽衣白糸の滝があり、その前には徳川幕府の創始者である徳川家康（1543～1616）の妾であったお万の方の像があります。\n古来、神道や仏教の聖地とされる山には、女性が登ることが禁じられていました。実際、女性が富士山に登ることすら許されなかったのは1912年のことでした。しかし、お万の方のおかげで、七面山は何百年も前から女性にも登れるようになりました。1616年の徳川家康の死後、お万の方は七面山に登り、死後の世界への無事を祈願する決意を固めました。\nその純粋さを証明するために羽衣白糸の滝の下で3日間瞑想したと言われています。また、7日間滝の下に座っていたという説もあります。その後、彼女は巡礼を終え、七面山の頂上で家康の霊を祈りました。巡礼後、七面山は女性の登頂が解禁されました。\nお万の方は、その清らかさを証明するために滝の下で瞑想したことから、羽衣白糸の滝に隣接して像が建っているのは、まさにこの像にふさわしいことです。像の近くには、滝のふもとへと続く階段があります。滝の水は、川を下る前に小さな浅瀬に迂回されています。滝の下では、数百年前にお万の方が行ったように、滝の下で瞑想をしたり、泳いだりすることができます。滝の下での瞑想は、現在でも行われています。\n夏でも水が冷たいので、滝の下に立つのは心身ともに鍛えられ、悟りの境地に達するのに役立つと考えられています。","Water is a symbol of purity, nature, and life itself, and the mountains of Yamanashi Prefecture are rich sources of water. Hagoromo Shiraito Falls is one of the most attractive natural landmarks in the area and its source is in the Minobu mountain area. \nThe waterfall was given its name from the way the water falls off the rock wall like vertical strands of white silk thread (shiraito). \nNear the entrance to the hiking trail leading up to Mt. Shichimen is Hagoromo Shiraito Falls, and in front of it, a statue of Lady Oman, who was a consort of Tokugawa Ieyasu (1543–1616), founder of the Tokugawa shogunate. \nFrom ancient times, women had been barred from climbing mountains that were considered sacred to the Shinto and Buddhist religions. In fact, women were not even allowed to climb Mt. Fuji until 1912. However, thanks to Lady Oman, Mt. Shichimen has been open to women for hundreds of years. After Tokugawa Ieyasu’s death in 1616, Lady Oman was determined to climb Mt. Shichimen and pray for his safe passage into the afterlife. \nIt is said that Lady Oman meditated beneath Hagoromo Shiraito Falls for three days to prove her purity. Some versions of the legend say she sat under the waterfall for seven days. Then she completed her pilgrimage and prayed for Ieyasu’s spirit at the top of Mt. Shichimen. After her pilgrimage, the ban on women climbing Mt. Shichimen was lifted. \nSince Lady Oman meditated under a waterfall to prove her purity, it is fitting that her statue is located next to Hagoromo Shiraito Falls. Near the statue is a set of stairs leading to the base of the waterfall. Water is diverted into a small wading pool before it continues down the river. For a nominal fee, visitors are permitted to enter the wading pool, swim, or even meditate under the waterfall as Lady Oman did hundreds of years ago. Waterfall meditation, known as takigyo in Japanese, is still practiced today. \nSince the water is cold, even in summer, standing under the waterfall is a severe test of mental and physical fortitude; the practice is thought to help in the attainment of enlightenment. "]
[5690,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","敬慎院","Keishinin Temple","敬慎院は、自然の美しさとそれにまつわる歴史や神話で知られる七面山の山頂近くにある日蓮宗のお寺です。敬慎院までの登山は平均3～4時間かかります。曇りの日には霧が山を覆い、神秘的な雰囲気を醸し出しています。\n標高1,740mの東向きで、富士山を一望できます。春分・秋分の時期には、ダイヤモンド富士と呼ばれる自然現象が見られます。富士山の真後ろに太陽が昇ると、山頂に太陽が到達したときに、山頂がダイヤモンドのように輝いて見えるというものです。\n\n神仏習合 \n七面山は、日蓮が建立する以前から神道の聖地とされていました。そのため、仏教と神道の伝統が融合していることがわかります。そのため、仏教と神道の伝統が融合していることを、法事や建築、寺の装飾にも見ることができます。\nその代表的な例が、門や入り口に吊るされているしめ縄です。しめ縄は、伝統的に神道の清めの儀式で使われていたもので、ここでは幸運をもたらし、悪霊を追い払うために使われています。また、注連縄は、敬慎院などの建物や地域を神聖な場所とするために吊るされることが多く、新築工事の際などにも吊るされています。\n\nお寺での生活を体験する\n敬慎院は日蓮宗の信者にとって重要なお寺です。多くの僧侶や信徒が定期的に山に登って修行に励んでいますが、早朝の礼拝や富士山のご来光を拝みたい方のために宿泊施設も用意されています。予約をすれば誰でも宿泊できるので、日蓮宗の信者でもそうでない人でも、敬慎院での体験は欠かせないものになるかもしれません。\n信仰の有無に関わらず、僧侶と同じようにお寺で一日を過ごすことができます。敬慎院の部屋、夕食、朝食、入浴、トイレは基本的なもので、食事は精進料理です。\nまた、日蓮宗の勤行にも参加することができます。\n\n周辺の名所\n敬慎院の裏手には、七面大明神の龍神が住んでいたとされる一の池があります。池の水面下で龍が動いているようなさざ波を見たことがあると言われています。\n一の池から15～20分ほど歩くと、奥之院、二の池があります。ここには、日蓮の弟子たちが龍神を見たとされる影嚮石と呼ばれる玉石もあります。","Keishinin is a Nichiren Buddhist temple located near the summit of Mt. Shichimen, a mountain known for its natural beauty and the history and mythology associated with it. The climb up the mountain to Keishinin takes an average of three to four hours. On cloudy days, mist covers the mountain, casting a mystical mood over the trail to the temple. \nFacing east at an altitude of 1,740 meters, Keishinin has a commanding view of Mt. Fuji. During the spring and autumnal equinox, the natural phenomenon known as Diamond Fuji can be observed here. When the sun rises directly behind Mt. Fuji, the peak appears to sparkle like a diamond when the sun reaches the top of the mountain.\n\nBlend of Shinto and Buddhist Traditions \nBefore Nichiren’s followers built Keishinin Temple, Mt. Shichimen was considered sacred according to Shinto traditions. As a result, Keishinin provides visitors a chance to see how Buddhist and Shinto traditions blend together, as seen in religious rites, architecture, and the ornamentation of the temple. \nOne prominent example are the shimenawa ropes hung at various gates and entrances to the temple. Shimenawa were traditionally used in Shinto purification rituals, and are used here to bring luck and ward off evil spirits. Shimenawa are often hung to mark an area or building, such as Keishinin Temple, as a sacred place, and they are hung, for example, for ceremonies marking the construction of a new building. \n\nExperience Life in the Temple\nKeishinin is an important temple for Nichiren sect followers. Many monks and lay followers make the trip up the mountain regularly to practice their faith, and the temple has lodgings available for those who want to stay overnight to attend an early morning service or witness the sunrise over Mt. Fuji. With overnight accommodations open to anyone with a reservation, Keishinin may be an essential experience for Nichiren sect followers and non-followers alike. \nRegardless of religious background, visitors are welcome to live a day at the temple as would a monk. The Keishinin rooms, dinner and breakfast service, bathing and toilet facilities are basic, and the meals are vegetarian.\nKeishinin visitors can also take part in a Nichiren Buddhist service. \n\nNearby Landmarks\nBehind Keishinin is Ichinoike Pond, where the fabled Shichimen Daimyojin Dragon Goddess is said to have lived. People claim that on certain occasions they have seen ripples in the pond, as if a dragon were moving below the surface. \nFrom Ichinoike Pond, walk 15–20 minutes to Ninoike Pond, where Okunoin Temple is located. The boulder where a few of Nichiren’s disciples saw the Dragon Goddess, known as Yogo Seki, is here as well. "]
[5692,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","敬慎院の日の出","Sunrise at Keishinin","敬慎院では、七面山の山頂からご来光を拝むことができます。夜9時の消灯を徹底しているため、日の出前には十分に休息してから出かけることができます。\n午前4時、5時になると、季節に応じて大きな太鼓を叩いて起こします。身支度を整えた後、寺の前の木の階段を登り、門をくぐります。門をくぐった先には広々とした空間があり、富士山と日の出を眺めることができます。\n\n敬慎院でご来光を体験\nご来光とは \"光の到来 \"を意味し、山頂から日の出を見ることも意味します。富士山の眺望と合わせて、ダイヤモンド富士と呼ばれる自然現象を体験することができます。\n\nダイヤモンド富士の日の出\nダイヤモンド富士の日の出は、春分と秋分の年2回発生します。正確な日付は毎年異なりますが、春分の日は通常3月20日か3月21日、秋分の日は9月22日か9月23日です。\nダイヤモンド富士の日の出は、富士山の真後ろから太陽が昇り、富士山の山頂を照らしてダイヤモンドのように輝く現象です。日蓮宗では神聖視されている珍しい自然現象です。春分、秋分の時期は日本の仏教徒にとって特別な時期であり、多くの人が先祖の墓参りや供養をします。\n\n\nレイライン現象\n春分と秋分の時期には、もう一つ不思議な太陽光現象が起こります。レイライン現象とは、太平洋からの太陽光が千葉県の玉前神社に到達し、神社の赤い鳥居を照らす現象です。その光は富士山を通過します。次に、敬慎院と七面龍神像に到達し、額を照らします。最後に島根県の出雲大社にまで光が届きます。\n日蓮宗の信者はこの現象を、敬慎院の場所が神々によって決定された証拠と考えています。\n\n敬慎院の朝の勤行\n日の出を見た後、訪問者は朝の礼拝に参加するように招れます。僧侶が「南無妙法蓮華経」を唱え、法華経を朗読します。儀式の途中、参列者の前に焼香の入った鉢が置かれ、その横に線香の小片が山積みになっています。\n出席者は、祭壇に上がって祈りを捧げることをお勧めします。そのための手順は以下の通りです。\n\n１）まず、出席者は、前の人が自分の席に戻るまで、会衆の横に立って待機します。参列者は通常、一列ずつ上に進みます。\n\n\n２）祭壇に近づきます。祭壇の前で手を合わせてお辞儀をします。\n\n\n３）右手の人差し指と親指で線香をつまみ、額に近づけます。\n\n\n４）燃えている山の上にお香を落とします。\n\n\n５）手を合わせて黙祷します。\n\n\n６）終わったらお辞儀をして席に戻ります。\n\n事前に手配し、少額の寄付をすることで、参拝者は礼拝中に宮司の朗読を受けることができます。","Keishinin Temple visitors will have the chance to view the sunrise from the summit of Mt. Shichimen. The temple observes a 9:00 p.m. lights-out policy so that guests will be rested enough to be up and ready to venture out before the sun comes up. \nThe Keishinin monks wake their guests by pounding on large taiko drums at 4:00 or 5:00 a.m., depending on the season. After getting ready, visitors climb the wooden steps (shaped from tree stumps) in front of the temple and pass through the gate at the top. Just beyond the gate is a spacious area with a striking view of Mt. Fuji and the sunrise. \n\nExperience Sunrise at Keishinin\nGoraiko means “the coming of light.” It is used to describe watching a sunrise from a mountaintop. Combined with the view of Mt. Fuji, Keishinin is a great place to experience goraiko and the natural phenomenon known as Diamond Fuji.\n\nDiamond Fuji Sunrise\nThe Diamond Fuji sunrise at Keishinin happens twice a year, during the spring and autumnal equinoxes. While the exact dates vary each year, the spring equinox normally occurs on March 20 or March 21 and the autumnal equinox on September 22 or September 23.\nThe Diamond Fuji sunrise happens when the sun rises directly behind Mt. Fuji, illuminating the peak of the mountain and causing it to sparkle like a diamond. This is a rare natural phenomenon and is considered sacred in Nichiren Buddhism. The spring and autumnal equinoxes are special periods for Japanese Buddhists; many people visit the graves of their ancestors and hold memorial services for them.\n\nRay Line Phenomenon\nAnother mysterious sunlight phenomenon occurs during the spring and autumnal equinoxes. During the “Ray Line” phenomenon, the sunlight from the Pacific first reaches Tamasaki Shrine in Chiba Prefecture and illuminates the shrine’s red torii gate. That light then passes through Mt. Fuji. Next, the light reaches Keishinin Temple and the Statue of the Shichimen Dragon Goddess, illuminating the statue’s forehead. Finally, the light reaches Izumo Shrine in Shimane Prefecture. \nNichiren followers consider this phenomenon to be evidence that the placement of Keishinin Temple was determined by the gods. \n\nKeishinin Morning Religious Service\nAfter watching the sunrise, visitors are invited to join the morning religious service. The monks chant the mantra Namu myoho renge kyo (I take refuge in the Lotus Sutra) and read selections from the Lotus Sutra. In the middle of the ceremony, an altar with a bowl of burning incense is placed before the attendees, a pile of small pieces of incense next to it. \nAttendees are encouraged to walk up to the altar and offer a prayer. The steps to do this are as follows:\n\n1)\tFirst, visitors should stand and wait near the side of the congregation until the person before you walks back to their seat. Attendees usually go up row by row.\n\n2)\tApproach the altar. Clasp your hands and bow in front of the altar.\n\n3)\tPinch the incense with the index finger and thumb of your right hand and bring it close to your forehead.\n\n4)\tDrop the incense onto the burning pile.\n\n5)\tPut your hands together and pray silently. \n\n6)\tWhen finished, bow and head back to your seat.\n\nBy making arrangements beforehand and offering a small donation, visitors can have special prayers read aloud by the head priest during the service. "]
[5695,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","奥之院","Okunoin","苔むした大きな岩に注連縄が巻かれているのは、1297年に七面山に登った日朗聖人たちが、奥之院の前身である七面山の龍神（七面大明神）を祀ったとされる場所です。\n\n起源\n伝説によると、日蓮とその弟子たちは、1277年に初めて七面山の龍神に出会いました。日蓮はこの出会いをきっかけに、いつか七面山に登って龍神をお祀りしたいと願ったといわれています。しかし、残念ながらその願いは叶わずに5年後の1282年に亡くなりました。1297年、日蓮の後継者である日郎聖人が弟子たちと一緒に七面山に登り、現在の奥之院のある場所にたどり着きました。七面山の龍神が大きな岩に降り立って飛び去っていったと伝えられています。龍神が現れた場所を示すために祠を建て、その岩に注連縄を巻いて大切にしていました。古さと龍神の存在感を体現したこの岩は、奥之院の参拝客を魅了しています。\n\n奥之院までの道のりと宿泊施設\n敬慎院から奥之院への道は、七面山神話の七大池の第二の池である二の池を通ります。また、この山には多くの鹿が生息しています。霊峰では鹿狩りが禁止されているため、他の自然環境に比べて鹿が人の近くに寄ってくる傾向があります。奥之院は敬慎院から徒歩で20分ほどの場所にあります。\n\n奥之院は小さなお寺ですが、多くの貴重な仏像を所蔵しています。宿泊は事前予約制となっています。ただし、奥之院は敬慎院に比べて小さいので、大人数での利用は難しいかもしれません。","The large, moss-covered rock, with a shimenawa (sacred rope) wrapped around it, marks the place where the Dragon Goddess (Shichimen Daimyojin) of Mt. Shichimen is said to have appeared to Nichiro Shonin and his followers when they climbed Mt. Shichimen in 1297 and built a shrine to the deity that is the predecessor of Okunoin.\n\nOrigins\nAccording to legend, Nichiren and his disciples met the Dragon Goddess of Mt. Shichimen for the first time in 1277. Following their encounter, Nichiren wished to one day climb Mt. Shichimen to enshrine the deity. Unfortunately, he died five years later in 1282 without fulfilling that wish. In 1297, Nichiren’s successor, Nichiro Shonin, climbed Mt. Shichimen with a group of disciples, reaching the area where Okunoin Temple now stands. While resting, they claimed to have caught sight of the Dragon Goddess of Mt. Shichimen, who alighted on a large rock and then flew away. The shrine was built to mark the place where the Dragon Goddess appeared and a shimenawa (sacred rope) was wrapped around the rock as a symbol of its importance. Embodying antiquity and the presence of the dragon deity, the rock attracts many to Okunoin to offer prayers.\n\nPath to and Lodging at Okunoin\nThe path from Keishinin Temple to Okunoin passes by Ninoike, the second of the Seven Great Ponds of Mt. Shichimen mythology. There are also many deer living on the mountain. Since it is forbidden to hunt deer on the sacred mountain, the deer tend to come much closer to people than in other natural settings. The Okunoin is located about 20 minutes on foot from Keishinin.\n\nWhile Okunoin is a small temple, it houses numerous treasured Buddhist relics of interest to visitors. The temple provides lodging by advance reservation. Okunoin is small compared to Keishinin, however, and may not be able to accommodate large groups. "]
[5698,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","宿場町台ヶ原宿","Daigahara-Juku Post Town","山梨県北杜市にある宿場町で、江戸・甲州・信州を結ぶ甲州街道沿いにあります。江戸時代には、旅人の休憩所として多くの旅館が軒を連ねていました。\n現在では、住民の努力により、街並みや景観が保存されています。南アルプスに近く、山梨県の名水が豊富にあることも魅力のひとつです。そのため、台ヶ原宿とその周辺は、飲料メーカー、酒造メーカー、蒸留所にとって魅力的な場所となっています。\n\n七賢酒蔵\n台ヶ原の定番といえば、1750年創業の「七賢酒蔵」。この蔵は、北原家に代々受け継がれてきました。明治時代に日本に西洋文化や制度が導入される前は、日本酒が好まれていました。\n国内屈指の酒造メーカーとして、北原家は山梨県内はもとより、全国的にも大きな富と尊敬を集めていました。1880年（明治13年）、明治天皇が七賢に一泊されました。彼が宿泊した宿舎は博物館となり、文化遺産に指定されています。\n2017年には、東京都内で開催された日本酒のコンクールで1位を獲得しました。現在は、七賢酒蔵の見学や資料館の見学、日本酒の試飲などができます。\n\n金精軒台ヶ原製菓店\n1902年（明治35年）に創業した金精軒は、今では山梨のお菓子として親しまれている信玄餅を発明したと言われています。\n金精軒の商品は全国のお土産屋さんで販売されていますが、水信玄餅が食べられるのは「金精軒台ヶ原店」と「韮崎店」だけです。金精軒の小野光一社長が、山梨県の山の湧き水を味わい、「レインドロップケーキ」を広めたのが始まりだという。国内外の観光客の注目を集め、期間限定で販売されています。\n\n尾白川渓谷\n台ヶ原宿は、現在はユネスコエコパークに指定されている尾白川渓谷の近くにあります。この谷は南アルプス生物圏保護地域に属しており、台ヶ原宿から車で10分ほどで行くことができます。渓谷は花崗岩で埋め尽くされており、山から流れ出る水をろ過しています。滝や川の水はとても澄んでいて、水源からの水をそのまま飲むことができると言われています。\n\nレストラン・宿泊施設\n台ヶ原宿にはカフェやレストランが多く、そのほとんどが地元の食材を使った料理を提供しています。旅館の多い街ではなくなってしまいましたが、近くの北杜には宿泊できるホテルがたくさんあります。","Daigahara-Juku is a post town located in Hokuto, Yamanashi, along the famed Koshu Kaido, a highway originally built to transport goods between Edo (present-day Tokyo), Koshu (present-day Yamanashi), and Shinshu (present-day Nagano). As a rest stop for travelers, Daigahara-Juku’s numerous inns flourished throughout the Edo period (1603–1867).\nToday, thanks to the efforts of residents, the streets and scenery of Daigahara-Juku have been preserved. Located close to the Minami Alps, the town has convenient access to some of Yamanashi’s most treasured water sources. This makes Daigahara-Juku and surrounding areas an attractive location for drink manufacturers, breweries, and distilleries. \n\nShichiken Sake Brewery\nOne stalwart of Daigahara is the Shichiken Sake Brewery, founded in 1750. The brewery has been passed down from generation to generation of the Kitahara family. Sake was the alcoholic beverage of choice before the introduction of Western culture and institutions that swept through Japan in the Meiji era (1868–1912). \nAs brewers of some of the best sake in the country, the Kitahara family amassed great wealth and respect both within Yamanashi and throughout the country. In 1880, the Meiji emperor stayed at Shichiken for one night. The lodgings where he stayed have been turned into a museum and designated a cultural heritage site. \nIn 2017, the company won first prize in a sake competition held in Tokyo. Today, visitors can tour the Shichiken Brewery, go through the museum, and enjoy a sake tasting. \n\nKinseiken Daigahara Sweets Shop\nThe Kinseiken confectionary shop was first opened 1902 and is credited with inventing shingen mochi, today a popular sweet from Yamanashi. \nWhile Kinseiken products are available at many souvenir shops across Japan, the Kinseiken Daigahara and Nirasaki shops are the only places where customers can try the fabled mizu shingen mochi, known as the Raindrop Cake in English. The CEO of Kinseiken, Ono Koichi, popularized the Raindrop Cake after tasting the spring water from Yamanashi’s mountains. The Raindrop Cake has garnered the attention of tourists both foreign and domestic and is only available during limited periods. \n\nOjiragawa Valley\nDaigahara-Juku is located near the Ojiragawa Valley, now designated as part of a UNESCO Eco Park. The valley is part of the Minami Alps Biosphere Reserve and can be reached after a 10-minute drive from Daigahara-Juku. The valley is filled with granite that filters the water flowing out of the mountains. It is said that the waterfalls and rivers are so pure that visitors can drink the water straight from the source. \n\nRestaurants and Accommodations\nDaigahara-Juku has numerous cafes and restaurants, most of which offer dishes made with locally grown ingredients. While Daigahara-Juku is no longer a town filled with inns, there are many hotels in nearby Hokuto that offer accommodation. "]
[5700,"令和2年","山梨県","やまなし観光推進機構","明治天皇が七賢を訪れたとき","When Emperor Meiji Visited Shichiken","1880年（明治13年）、明治天皇は京都、三重、山梨の各県を巡幸されました。 七賢は江戸時代、日本三大街道の一つである甲州街道沿いにあったため、天皇の訪問には絶好の場所であり、天皇は七賢に一泊することになりました。\n七賢の6代目北原延世（きたはらのぶよ）が用意した「行在所（あんざいしょ）」と呼ばれる天皇の訪問時の宿泊施設は、山梨県が監修して風呂を作り、洋式のベッドを運び込んだという。\n\n皇室訪問\n明治天皇は1880年6月22日、300人の衛兵を伴って七賢に到着し、全員が台ヶ原宿に宿泊しました。明治天皇とその側近たちは、北原氏が建てた行在所に宿泊しました。天皇の側近の大半は、天皇に随行しながら各地の旅館に泊まりました。\n明治時代、天皇はまだ神とされていました。謁見が許されたのは、北原と北原の二人の子供たちだけでした。天皇は、北原へのお礼として、白絹の糸2巻と50円を贈ったのです。1880年当時、50円は現在の約100万円に相当します。\n天皇陛下がお帰りになった後、七賢周辺の多くの住民が、前夜に天皇陛下がお使いになったお湯の一部を受け取ろうと列をなしていました。そのお湯には何か特別な力があると信じて飲んだ人もいたという噂もあります。\n\n行在所\n行在所は、和歌山県を中心とした木材のみで建てられています。現在では、日本の木材のほとんどはアメリカ、カナダ、東南アジアからの輸入品となっています。 \n1880年（明治13年）に天皇陛下がご出発された後、行在所正門は二度と開かれていません。日本の慣例により、天皇の居室には誰も泊まることが許されていません。七賢の行在所は現在、博物館になっています。天皇が滞在中に使用した箸や、1835年に高遠藩の大名が七賢に贈った欄間などが展示されています。\n行在所は、文部省の要請により文化財として保存されています。また、山梨県の文化財にも指定されています。","In 1880, the Emperor Meiji took a tour through the prefectures of Kyoto, Mie, and Yamanashi.  Since Shichiken was built along the Koshu Kaido, one of Japan’s three major highways in the Edo period (1603–1867), it was a prime location for the emperor’s visit, and it was arranged that the emperor would stay at Shichiken for one night. \nThe accommodations for the emperor during an imperial visit, called an Anzaisho, were prepared by Kitahara Nobuyo, the 6th generation owner of Shichiken, The Yamanashi government supervised the construction of a bath, and a Western-style bed was brought in.\n\nImperial Visit\nEmperor Meiji arrived at Shichiken on June 22, 1880 traveling with 300 guards, all of whom also stayed in Daigahara-Juku. The emperor and his inner circle stayed at the Anzaisho built by Kitahara. The majority of his entourage stayed at various inns in the area while performing their duties attending the emperor. \nDuring the Meiji era, the emperor was still thought of as a god. Only Kitahara and his two children were permitted an audience. As a token of gratitude for Kitahara’s hospitality, the emperor gave the family two bolts of white silk and 50 yen as a gift. Back in 1880, 50 yen was the equivalent of approximately 1,000,000 yen ($10,000 USD) today.\nAfter the emperor left, many residents around Shichiken lined up to receive a portion of the bath water the emperor had used the night before. It is even rumored that some people drank the water, believing it had some special power. \n\nThe Anzaisho\nThe Anzaisho was constructed entirely of wood, sourced mainly from Wakayama Prefecture. These days, most of Japan’s timber is imported from the United States, Canada, and Southeast Asia.  \nAfter the emperor departed through the Anzaisho front gate in 1880, it has not been opened again. In accordance with Japanese custom, no one has been permitted to stay in the chambers once occupied by the emperor. The Anzaisho at Shichiken is now a museum. Among the items on display are the chopsticks the emperor used during his stay, and the original fanlight window frames presented to Shichiken by the daimyo of Takato domain for the building in 1835, from which the brewery earned its name.\nThe Anzaisho is preserved as a cultural asset at the request of the Ministry of Education. The building has also been designated as a cultural heritage site by the Yamanashi government."]
[5703,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","浜名湖周辺の庭園について","Gardens of Lake Hamana","アメイジングガーデン・浜名湖のプロジェクトを構成するのは、浜松市の浜名湖周辺に位置する7カ所の庭園です。具体的には、花を展示するさまざまな公園、自然が溢れる空間、桜の木に囲まれた城、寺、神社、抹茶や煎茶を味わえる茶室です。いずれも日本の伝統建築であり、春は満開の花、夏は鮮やかな緑、秋は紅葉を楽しめる素晴らしい場所です。\n\n浜松では花の栽培が盛んで、従来から花が愛好されていますが、それは国際的な花の博覧会が浜松で開催されたことからも明らかです。その1つが2004年に開催された「しずおか国際園芸博覧会　パシフィックフローラ2004」で、世界中の花や植物関連の文化に関する祭典でした。こうした花の博覧会の経験を活かして2019年に始まったアメイジングガーデン・浜名湖の取り組みは、浜名湖とその周辺地域を1つの「アメイジングガーデン」として指定することによって地元の庭園への観光を促進することを目的としています。\n\nアメイジングガーデン・浜名湖は、日本初の女性樹木医で栃木県のあしかがフラワーパークの園長を務めた塚本こなみさんの理念を盛り込んでいます。塚本さんの功績は国内でも有名です。塚本さんのアメイジングガーデン・浜名湖への取り組みに関する理念とは、浜松を彩る四季折々の鮮やかな美しさを効果的に見せるための7カ所の庭園すべての統合です。","The “Amazing Garden Lake Hamana” project consists of seven gardens in and around the Lake Hamana area of Hamamatsu City. The sites include a variety of flower parks and other natural spaces, as well as a castle surrounded by cherry trees, a Buddhist temple and a Shinto shrine, and a tea house offering matcha and sencha green tea. These examples of traditional architecture provide attractive settings for enjoying spring blossoms, summer greenery, and autumn foliage.\n\nFlower cultivation flourishes and flowers have always been highly regarded in Hamamatsu, as demonstrated by the scale of international exhibitions hosted there. One such event was Pacific Flora 2004, a celebration of flowers and botany-related cultures from around the world. These exhibitions inspired the Amazing Garden Lake Hamana initiative, which commenced in 2019 with the aim of promoting tourism to local gardens by designating the Lake Hamana area and its surroundings one amazing garden. \n\nThe Amazing Garden initiative embodies the vision of Tsukamoto Konami, Japan’s first female certified tree doctor and former director of Ashikaga Flower Park in Tochigi Prefecture. Tsukamoto is renowned in Japan for her efforts, and her vision for the Amazing Garden initiative is one of integration between all seven sites to showcase the seasonal beauty of Hamamatsu in its many colors."]
[5706,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","はままつフラワーパークの理念","Vision for the Park","はままつフラワーパークは、2013年から理事長を務める塚本こなみさんの指導のもと、めったにみられない桜とチューリップのコントラストを春に楽しめることで広く知られるようになりました。またイベントやためになるセミナーの数や種類を増やし、美術展やコンサートなど新たなイベントも展開しています。ほかにも、季節に応じて変わる花の展示は高く評価され、人気を集めており、はままつフラワーパークの年間イベントの呼び物になっています。\n\n人間の幸福には花や木が不可欠であるという塚本さんの信念は、はままつフラワーパークに対する塚本さんの理念にも反映されています。その信念ははままつフラワーパークで培われ、完璧に手入れが行き届いた通路や庭園にはっきりと示され、保たれているので、来園者は悩みをもっているような人々も含めて、はままつフラワーパークの環境によって元気づけられるでしょう。","Under the direction of Tsukamoto Konami, the chief director of Hamamatsu Flower Park since 2013, the park has become renowned for its distinctive tulip and cherry blossom displays in spring. Moreover, the number and variety of events and educational seminars held at the park have increased, including new events such as art exhibitions and musical performances. Highly regarded and popular seasonal displays also feature prominently in the park’s event calendar.\n\nTsukamoto’s conviction that flowers and trees are essential to human well-being is reflected in her vision for the park. That ethos is nurtured in the park and clearly seen in the immaculately tended paths and gardens, maintained so that visitors, including those who may be suffering, may feel invigorated by their surroundings."]
[5708,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","季節の見どころ","Other Seasonal Highlights","春には梅や桜が色鮮やかな花をつけ、さまざまなバラ、チューリップ、パステルカラーのアジサイも咲きます。青々とした花菖蒲の庭園「ハナショウブ園」は北東エリアにあります。このエリアには、70万本を超える植物が植えられてあり、鳥のさえずりがしばしば聞こえる深い森に囲まれています。\n\n夏は暑さに強いヒマワリ、ヒャクニチソウ、スイカズラでいっぱいになります。北エリアにある「テラス池」ではスイレンが咲きます。北エリアでは丈夫なメランポジウムや陽気な雰囲気のマリーゴールドも景観を彩っています。\n\n秋の到来を告げるのは菊です。菊の花は天皇を象徴し、意匠のモチーフとして広く用いられています。そのほかの秋の見どころには印象的なヒガンバナの庭などがあります。\n\n冬は冷え込みますが、多くの種類の花や木を鑑賞することができます。小さな黄色い花をつけるフクジュソウ、食べると毒になるロウバイ（ジャパニーズ・オールスパイス）、明るいピンクや白のツバキやサザンカといった日本原産の花はこの時期に咲きます。はままつフラワーパークの内外ともにクリスマスムードいっぱいのイルミネーションによって飾り立てられるのもこの時期です。","Cherry and plum trees display their vibrant blossoms in the spring, along with several different rose species, tulips, and pastel-colored hydrangeas. A lush Japanese iris garden is nestled in the northeastern area of the park, containing over 700,000 individual plants surrounded by a thick forest often filled with birdsong.\n\nDuring the summer, the park is full of flowers that thrive in the heat such as sunflowers, zinnias, and honeysuckles. Lotus flowers are in full bloom in ponds in the north of the park, where hardy butter daisies and cheerful marigolds dot the landscape.\n\nAutumn is heralded by chrysanthemums, a flower that symbolizes the Japanese Emperor, and which is commonly used as a design motif. The impressive red spider lily garden is another autumn highlight. \n\nWinter brings chillier weather; however, many species of flowers and plants can still be enjoyed. Native flowers such as fukujuso, a small yellow flower, and robai, known as Japanese allspice but toxic if eaten, flower during this period, as do bright pink and white camellia shrubs. The park is also adorned with festive lights both inside and outside."]
[5711,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","イベントその他のアトラクション","Events and Other Attractions","はままつフラワーパークでは、講演、特別展示、実践的な園芸教室、子ども向けの自然に親しむイベント、花のコンテストなど1年中さまざまなイベントを開催しています。美術展、園内の広々とした敷地でのウォーキングやマラソン大会も行っています。\n\n1本の菊に100品種以上の菊を1つ1つ接木した人工の造形物（百種接分菊／ひゃくしゅつぎわけぎく）を鑑賞できる展覧会もあり、これは江戸時代（1603～1867年）中期に発達した芸術形式を基にしています。この展示は例年11月初旬から下旬に開催されます。\n\nこのほかの見どころは、園内のいたるところにある、木や低木でできたトピアリーと、「大噴水ショー」を行う噴水池です。はままつフラワーパークのマスコットキャラクター「ふらまる」をかたどった大型のトピアリーもあります。これは地元の人々が選んだ花や木を使ってつくられました。園内の中央にある噴水池は、30分おきに音楽に合わせて「踊る」噴水が呼び物になっています。この「大噴水ショー」に使われる音楽は、いずれも浜松に本社を構える地元メーカーのヤマハ（ヤマハ株式会社）とカワイ（河合楽器製作所）の楽器で演奏された曲です。","Various events are held at Hamamatsu Flower Park throughout the year including lectures, special exhibitions, practical classes on plant rearing, children’s nature events, and flower competitions. Art exhibitions, and even group walks and runs are also held within the park’s spacious grounds.\n\nOne exhibition features a man-made construction of over 100 varieties of chrysanthemum grafted onto a single plant, based on an art form which was originally developed during the middle of the Edo period (1603–1867). The exhibition takes place from early to late November every year.\n\nOther points of interest include mosaiculture trees and bushes scattered throughout the park, and the Dancing Fountain. One of the mosaiculture sculptures is a large reproduction of the park’s mascot Furamaru that was created using flowers and plants chosen by local residents. The centrally located Dancing Fountain features “dancing” jets of water that shoot from it in time to music every 30 minutes. The music used for the fountain was played on instruments from local manufacturers Yamaha and Kawai, which both have headquarters in Hamamatsu."]
[5713,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","龍潭寺の歴史","History of the Temple","龍潭寺には何世代にもわたる井伊家とのつながりがあります。龍潭寺のある場所はもともと井伊家の領地でした。通常なら龍潭寺ほどの規模の寺院が建てられたはずのない辺ぴな農村であり、龍潭寺の発展は井伊家の寄進によるところが大きいのです。開山堂はこの地域では珍しい楼閣造りの建物で、瓦屋根には井伊家の家紋がついているのが見えます。\n\n井伊家は江戸時代（1603～1867年）になるとますます大きな影響力をもつようになり、現在の滋賀県に位置した彦根藩の藩主にまで上り詰めます。井伊家は本拠地を彦根に移したにもかかわらず、引き続き龍潭寺を菩提寺としたので、井伊家代々の当主の位牌は今も龍潭寺に安置されています。\n\nつくられてから350年以上経つ龍潭寺庭園には、石、低木、高木、苔が入念に配置されています。龍潭寺の建物同様、庭園も井伊家の先祖に敬意を示すために設計されており、先祖の位牌を安置する建物（井伊家御霊屋）が書院から見えるように配置されています。","Ryotanji temple has been linked with the Ii family for many generations and is located in an area that was originally under their control. The site is an out-of-the way agricultural area where a temple the size and scale of Ryotanji would not normally have been built, and its development is due in large part to their donations. The founder’s hall pavilion is a rare example of a multistory structure in the area, and crests of the Ii family can be seen on the tiled roof.\n\nDuring the Edo period (1603–1867), the Ii family gained influence, eventually being promoted to the post of lord of Hikone in modern-day Shiga Prefecture. Despite the family’s move, Ryotanji remained their ancestral temple and the Buddhist memorial tablets of successive heads of the Ii family are still housed throughout the complex. \n\nThe temple garden is over 350 years old, and the rocks, shrubs, trees, and moss bed have been carefully placed. Like the temple itself, the garden was designed to show respect for the ancestors of the Ii family, with the building housing the mortuary tablet installation placed in way that the building could be seen from the temple’s study."]
[5714,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","龍潭寺庭園","The Garden of Ryotanji Temple","龍潭寺庭園は小堀遠州（1579～1647年）が設計した「池を鑑賞するスタイルの庭園」すなわち池泉鑑賞式庭園です。ある1つの場所から最もよい眺めが得られるように設計されています。龍潭寺庭園の場合、その場所は本堂です。池は「精神」や「魂」を意味する漢字をかたどっています。龍潭寺庭園は水や石のほか、山並みを示すように配置された石の周りに植えられたさまざまな植物など、禅寺庭園の数々の伝統的な要素を特徴としています。\n\n山並みを小規模な形で表しているのは、土砂を盛り上げて草で覆った３つの人工の山（築山）で、築山の周りには地元の山から切り出した石が置いてあります。庭園の中央には、真ん中の築山のふもとのそばに、この庭園を象徴する大きな石があります。池の西端にはこの石の左右に、庭園を守る仁王石が置いてあります。池の中央には「蓬莱岩島」と呼ばれる石があります。この石は、中国神話で不老不死の仙人8人（八仙）が住むとされる伝説の地「蓬莱」を象徴しています。\n\n晩春には、庭園内の丸く刈り込まれたサツキが鮮やかなピンク色の花を咲かせます。サツキの美しさを引き立てるのは、ツツジ科の低木、満天星です。満天星は春には白い優美な花を咲かせ、秋には深紅に紅葉します。庭園全体は鶴と亀の形に設計されています。日本の文化に繰り返し現れる鶴と亀のモチーフは、それぞれ長寿と幸福を象徴しています。","Ryotanji’s garden was designed by Kobori Enshu (1579–1647) in the chisen kansho or “pond-appreciation” style, a design best viewed from one spot––in this case, the main hall. The pond is designed in the shape of the kanji character for “heart” or “spirit.” The garden features a number of traditional elements of Zen temple gardens such as water and stones, as well as a variety of plants placed around rock formations that represent mountain ranges.\n\nThese miniature mountain ranges are three mounds of grass-covered earth and are surrounded by stones from the local mountains. In the center of the garden near the base of the central mound is a large stone that is the symbol of the garden. Flanking this on the western edge of the pond is the nio stone, which protects the garden. In the center of the pond is the horai ganto stone, which symbolizes Horai, the legendary home of the eight immortals in Chinese mythology.\n\nThe round azalea bushes in the composition bloom a brilliant pink in late spring. These are complemented by heather shrubs (dodan tsutsuji) with delicate white flowers in spring and deep red leaves in the autumn. The entire garden is designed in the shape of a turtle and a crane, which are recurring motifs in Japanese culture that symbolize longevity and happiness, respectively."]
[5718,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","浜松城公園について","Introduction to Hamamatsu Castle Park","浜松城公園は、浜松市の中心部に位置する緑のオアシスです。市の中心部にありながら憩いの場であり、広く開放的な空間はピクニックやジョギング、屋外での遊びにうってつけです。この公園には、浜松城、公共の芝生広場（中央芝生広場）、カフェ、休憩所があります。浜松城の天守閣では浜松城や周辺地域の歴史に関する展示を行っています。\n\n歴史を遡ると、15世紀中頃から始まった、大名同士が同盟したり敵対したりして戦乱状態にあった時代において、この場所は重要な城でした。天守門のそばには、浜松城主になったのち、将軍へと上り詰めた徳川家康（1542～1616年）の銅像が立っています。浜松で家康は戦い、徳川軍を勝利に導く力を得ました。その後、家康は徳川幕府を開き、1603年以降、幕府を江戸（現在の東京）に置いて日本を支配しました。現在の浜松城とその公園エリアはゆっくりと落ち着ける場所になっています。\n\n1977年には、昭和天皇（1901～1989年）の在位50年を記念して伝統的な日本庭園が公園内につくられました。この日本庭園の特徴は、桜の木をはじめとする種類豊富な植物のほか、木造の橋、池です。浜松城のちょうど北側には茶室・松韻亭があります。松韻亭では庭園を眺めつつ、茶道の作法に従って緑茶と和菓子を味わうことができます。\n\n浜松城公園は入場無料ですが、浜松城の天守閣への入場にはごくわずかな入場料が必要です。\n ","Hamamatsu Castle Park is a verdant oasis in central Hamamatsu. It is a peaceful sanctuary despite its city-center location, and its wide-open spaces are ideal for picnicking, jogging, and enjoying the outdoors. The park surrounds the castle and includes public lawns, a café, and rest areas, as well as an exhibit in the castle keep of materials outlining the history of the castle and the surrounding areas.\n\nHistorically, the area was an important fortification during the turbulent period of shifting alliances and rivalries between local clans that began around the mid-fifteenth century. Near the entrance of the main castle gate stands a statue of Tokugawa Ieyasu (1542–1616), who was lord of Hamamatsu Castle before rising to the rank of shogun. Hamamatsu was the place where Ieyasu battled and gained the strength to lead the Tokugawa to victory. The Tokugawa then established their government and ruled over Japan from Edo (present-day Tokyo), from 1603. The castle and park area is now a place for relaxation.\n\nA traditional Japanese garden was added to the park in 1977 to commemorate the golden jubilee of Emperor Showa’s (1901–1989) ascension to the throne. In addition to a varied selection of flora including cherry trees, the garden features wooden bridges and ponds. Just north of the castle is Shointei Tea House, where a tea ceremony of green tea and sweet wagashi confections can be enjoyed while overlooking the garden.\n\nEntry to the park is free, however, there is a nominal fee to enter the castle keep."]
[5719,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","浜松城公園の見どころ","Park Highlights","浜松城公園の緑豊かな日本庭園は、浜松城の天守閣の下にあります。この庭園は、地元の木々を組み込んで設計されました。庭園内では殺虫剤や除草剤を用いていないので、リスやカワセミなどの野生動物が生息しています。\n\nこの庭園には移ろう季節の美しさが凝縮されています。春にはたくさんの桜の木で花が咲き始め、花をつけた枝を優美に池の上まで広げるしだれ桜や、花が鮮やかな色に変わる山桜など、さまざまな桜を庭園中で見ることができます。夏は青もみじの緑が濃くなり、鮮やかな紫色のアジサイや華やかな黄色の花をつけるオトギリソウと際立った対照をなします。秋になると青もみじは深紅に紅葉します。冬が来ると地元のマンサクの黄色い精妙な花が咲きます。マンサクの花は木が雪で覆われるとひときわ印象的です。\n\n日本庭園の中央には、3段の池に3つの滝が流れています。滝を形づくるために使われている石は、池の中央にある石も含め、浜松城の構造に用いられている石と同じ種類です。滝の上にある木造の休憩所では、滝の流れる音に耳を傾けながら周囲の景観を味わうことができます。","The lush Japanese garden at Hamamatsu Castle Park is located at the base of the castle keep and was designed to incorporate the existing trees in the area. No pesticides or herbicides are used in the garden, and wildlife such as squirrels and kingfishers have taken up residence there.\n\nThe garden showcases the beauty of the passing seasons in miniature. Springtime is when the numerous cherry trees start to bloom, and different varieties can be found throughout the garden, such as weeping cherry (shidare zakura), whose blossoms hang delicately over the ponds, and wild cherry (yama zakura), whose blossoms give way to brightly colored cherries. In summer, the fresh leaves of the maple trees are a shade of deep green, contrasting sharply with the bright purple of hydrangeas and the vibrant yellow of flowering St. John’s wort. In autumn, these maple leaves turn a rich, golden red. In winter, the delicate yellow flowers of native witch-hazel appear, and look most striking when snowfall has coated the trees in white.\n\nCentral to the garden are three waterfalls that cascade into three separate ponds. The stone used for these, as well as for the centerpieces of the ponds, is the same type of stone used in the construction of the castle. Wooden seating is available above the waterfalls for enjoying the surroundings while listening to the sound of flowing water."]
[5722,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","徳川家康について","Tokugawa Ieyasu","徳川家康は現在の名古屋市に近い地域を治める小領主、松平家の息子として1542年に生まれました。1467年に始まった血で血を洗う戦国時代に育ったのです。家康は1570年から1586年までの17年間を浜松城の城主として過ごし、そこで力を蓄え、支援を得ました。\n\n将軍に上り詰めるまでの間、家康は数々の戦に参加しましたが、その大半は浜松城主のときで、三方ヶ原の戦い（1572年）で惨敗しました。敵軍を率いるのは武田信玄（1521～1573年）で、徳川軍の約3倍の兵力をもつ有力な大名でした。武田軍によって徳川軍は蹴散らされ、家康は命からがら逃げ出しました。家康はごくわずかしか残っていない兵とともに浜松城に戻ったにもかかわらず、城門を開けたままにしておくように命じ、退却した自軍が城に戻って来られるように篝火を焚きました。この行動に、追撃してきた武田軍の軍勢は困惑しました。野営していた信玄はその夜、家康の少数の部隊に襲撃されました。家康の援軍がさらに向かってくると考えた信玄は、翌日退却を始めました。\n\n家康は当時の戦国大名を次々に打ち破り、1603年には事実上、無敵になりました。徳川家は1603年から1867年まで日本を支配し、数百年もの内乱の時代ののちに比較的平和な時代を統治しました。","Tokugawa Ieyasu was born in 1542 as the son of a minor lord of the Matsudaira family near modern-day Nagoya. He was raised during the violent Sengoku period which began in 1467, and spent 17 years as lord of Hamamatsu Castle from 1570 until 1586, where he consolidated power and gained support.\n\nIeyasu fought numerous battles during his rise to power, many of them while he was lord of Hamamatsu Castle. Among these was the Battle of Mikatagahara in 1572 which ended in his worst defeat, with his forces outnumbered by approximately three to one. The opposing general, Takeda Shingen (1521–1573), was a powerful lord whose cavalry tactics obliterated the forces of Ieyasu, and Ieyasu himself barely escaped alive. Arriving back at his castle with a depleted force, Ieyasu nevertheless ordered the gates to remain open and fires to be lit to guide his retreating army home. This confused Shingen’s advancing forces, and after an attack by a small group of Ieyasu’s men during the night, Shingen retreated the next day, convinced that further reinforcements were on their way.\n\nIeyasu outlived or bested the other military leaders of his day, one by one, and by 1603, stood virtually unopposed. The Tokugawa family ruled Japan from 1603 until 1867, and oversaw an era of relative peace after hundreds of years of civil war."]
[5724,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","茶室・松韻亭の見どころ","Tea House Highlights","伝統的な茶室の大半は装飾がほとんどない閉鎖された空間ですが、松韻亭の主棟は明るく風通しがよく、外の庭園に向けて開けています。着物姿のスタッフが地元静岡県産の煎茶や宇治（京都南部）産の抹茶でもてなしてくれます。\n\n松韻亭では、歴史に名高い茶の湯を絵のような状況の中で体験できます。もともと茶は、仏教の僧侶が宗教行事に用いる目的で日本にもたらしました。茶に関する最初の記録は、日本の公式の歴史書で嵯峨天皇（786～842年）が編纂を命じ840年に完成した『日本後記』にあります。今日知られている現代の茶道は室町時代（1336～1573年）に発展したもので、禅宗の影響を強く受けています。\n\n伝統的な茶道は参加者が畳に座って行います。主人も客も、両ひざを畳んで床につけ上半身を直立させる「正座」の姿勢をとります。この姿勢は、最初は座り心地が悪いかもしれないので、松韻亭では正座をしなくても済むようにテーブルや椅子を備えた立礼式の部屋（立礼席）を用意しています。","Most traditional tea houses are enclosed and sparsely decorated, however, at Shointei, the main area is bright and airy, and is open to the garden outside. Servers dressed in kimono serve sencha tea grown locally in Shizuoka Prefecture, and powdered matcha tea from Uji, just south of Kyoto.\n\nThe storied history of the tea ceremony unfurls in a picturesque setting at Shointei. Tea was originally brought to Japan by Buddhist monks for use in religious ceremonies, and its first recorded mention is in the Nihon Koki, an official history of Japan commissioned by Emperor Saga (786–842 CE) and completed in 840 CE. The modern Japanese tea ceremony as it is known today was developed in the Muromachi period (1336–1573) and was heavily influenced by Zen Buddhism.\n\nTraditional tea ceremonies take place with participants seated on the floor on tatami mats. Both guests and host kneel with their legs folded directly underneath them in a position known as seiza. This position can initially be uncomfortable, therefore Shointei provides a ryurei-style room with tables and chairs as an option to sitting in the seiza style."]
[5728,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","加茂荘花鳥園の見どころ","Garden Park Highlights","加茂荘花鳥園の正面入口にある瓦屋根を頂く伝統的な木造の門や建物は、周囲の山の緑豊かな森と対照をなしています。この景観は数百年前からほとんど変わらず、門に続く道も江戸時代（1603～1867年）につくられた当時の状態のままです。その頃の旅人はかつての秋葉路を通って秋葉神社に参拝に行くとき、神社のそばにある加茂家の庄屋屋敷を通ったのでしょう。次第にこの庄屋屋敷は神社の参拝者の休憩所となりました。道行く人は足を止め、屋敷の門の外に植えられた花菖蒲を鑑賞しました。\n\nそれ以来、この庄屋屋敷は文化人が訪問・滞在する場所として人気となりました。かつての人々は荷馬車や駕籠や徒歩で訪れましたが、今の人々は自動車やバスでやって来ます。それでも屋敷の内部の雰囲気は何世紀経っても変わっていません。\n\n庄屋屋敷は建てられてから250年ほど経っており、屋敷を通り過ぎて美しい庭園を訪れると、時代を遡っているような気分になります。加茂家の人々の何世代にもわたる努力が、手入れの行き届いた庭園のいたるところに表れています。","At the main entrance to Kamo Garden, the traditional wooden gate and buildings topped with ridged tiles contrast with the dense forest of the surrounding mountains. This scene has changed very little over hundreds of years, and the road that approaches the gate has also been left in its original state since its construction during the Edo period (1603–1867). Travelers at the time would have passed by here as they journeyed along the old Akiha road to pray at the nearby Akiha Jinja Shrine. The Kamo estate gradually developed into a rest stop along this route, with passersby stopping to enjoy the Japanese irises planted outside the gate.\n\nSince then, the estate has become a popular place for cultural figures to visit and stay, and while the horse-drawn carts, palanquins, and foot travelers that once passed the gates have been replaced with guests arriving in cars and buses, the atmosphere inside has remained the same for centuries.\n\nThe buildings are almost 250 years old, and strolling past them while taking in the beauty of the gardens is like stepping back in time. The hard work of generations of the Kamo family is evident throughout the carefully maintained gardens."]
[5729,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","花菖蒲園","The Japanese Iris Garden","花菖蒲園は加茂荘花鳥園の呼び物です。この庭園は広さが約1ヘクタールで、600種類以上の花菖蒲が植えてあります。50万本ほどの花菖蒲の球根はすべて手で植えられており、毎年植え替えられます。花菖蒲が見頃の4月下旬から6月末にかけて、花菖蒲園は1年で最も来園者が多くなります。\n\n加茂家の言い伝えによると、最初の花菖蒲は江戸時代（1603～1867年）初期に加茂家に嫁いだ高貴な生まれの女性が、はるか遠い東北の岩出山城からもってきました。花菖蒲は神聖な花で邪気を払うと考えられていたので、岩出山城から運ばれた花菖蒲は、結婚に災いが及ばないよう屋敷の正面の門の前に植えられたのかもしれません。\n\n第二次世界大戦中は食糧生産に土地を使えるようにするため、花菖蒲園はかなり縮小され、戦後、現在の状態になりました。加茂家の人々が絶えず手入れをしてきたおかげで、庭園は今日にいたるまで絵のような美しさを保っています。\n ","The iris garden is the centerpiece of Kamo Garden and is approximately one hectare in size and contains over 600 varieties of Japanese iris (hanashobu). All of the roughly 500,000 bulbs are hand-planted and replaced every year. Peak bloom is from late April until the end of June, making this period the park’s busiest season.\n\nAccording to family legend, the original irises were brought from the distant Iwadeyama Castle in northern Japan during the early Edo period (1603–1867) by a noblewoman who married into the Kamo family. Irises are sacred flowers and were believed to ward off evil, and may have been planted in front of the main gate to ensure that no harm would befall the marriage. \n\nDuring World War II, the size of the iris garden was severely reduced so that the land could be used for food production. It was restored to its current state after the war, and due to continued cultivation by the Kamo family, the garden retains its picturesque beauty to this day."]
[5731,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","庄屋屋敷・加茂荘","The Kamo Estate","加茂家の庄屋屋敷（加茂荘）は花菖蒲の池の東側に1773年に建てられ、加茂家の人々が16代にわたって住居にしてきました。建物の建築に使われている木材の大半は周辺の山から切り出されたものです。\n\n屋敷の敷地や建物は入念に手入れされてきました。母屋の入口のたたいて固めた土の部分（土間）を上がった畳敷きの空間といった細部は今もあります。ここで、庄屋である加茂氏や加茂氏の行政官に対して農民が年貢を納めることになっていました。この行政空間からは裏手に、観賞用の池や精緻に配置された苔のある伝統的な庭園が見渡せます。母屋の入口のスペースには現在も使っている昔ながらの土製のかまどや、大豆を発酵させた味噌をつくるための陶器の大甕もあります。母屋と庭園の配置によって、母屋の部屋は夏でも涼しく保たれます。\n\n母屋の裏の小さな中庭には、乗客を待機中の駕籠を置いていた大きな平たい石があり、その石のそばには身分の高い訪問客専用だった特別な入口があります。\n\n母屋の裏には、屋外に向けて開く障子を備えた広い部屋があります。もともとは味噌づくりが行われていた場所で、現在は喫茶コーナーに改装されています。ここで苔庭を眺めながら緑茶を味わえます。加茂荘は1年中、来訪者に開放されています。","The buildings of the Kamo estate were built in 1773 on the eastern side of the Japanese iris pond, and have been the property of the Kamo family for over sixteen generations. Much of the timber used in the construction of the buildings was cut in the mountains surrounding the estate.\n\nThe grounds and buildings have been meticulously maintained, retaining details such as the raised tatami mat floor above the pounded-earth entranceway of the main building. There, people would pay their taxes to the village chief and his administrators. This administrative space looks out onto a traditional garden to the rear, replete with an ornamental pond with delicate moss-covered features. The entrance area also houses old clay ovens that are still in use today, along with large earthenware pots for making miso, a fermented soybean paste. The layout of the building and garden ensured the rooms stayed cool in summer. \n\nIn the smaller courtyard at the rear of the main building is a large, flat stone where palanquins would be placed to await their passengers. Nearby is a special entranceway that was used only by high-ranking visitors.\n\nAt the rear of the complex is a large room with sliding wall panels that open to the outdoors. Originally a place where miso was made, it has since been converted into a tea house. Green tea can be enjoyed there while looking out onto the moss garden. The estate is open to visitors year-round."]
[5734,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","可睡ゆりの園の見どころ","Park Highlights","可睡ゆりの園では異なる5色のゆりが咲きます。この「5色の帯が彩る丘」には赤、黄、ピンク、白、オレンジの5色のゆりが長い帯のように広がり、周囲の森の鮮やかな緑と対照をなしています。要所要所に配置されたベンチから、ゆりの最高の眺めを楽しめます。\n\nこの公園の花の展示はいずれも、創設者の川村好正さんが設計してつくりました。川村さんは園芸の経験は皆無でしたが、1970年代後半にこのゆり園をつくりました。傾斜のある土地がゆりの栽培に適していると知り、隣接する寺院の可睡斎から丘陵地を借りました。現在のゆり園の形にするため、丘陵地は文字通り形を変えました。滝がある広い池には鯉や亀がおり、ときどき鶴がやって来て岩の上で休んでいます。周囲の丘や谷はすべて人造で、池の背景として最高の眺めになるように設計されました。公園全体の工事はわずか4年で完了しました。\n\n可睡ゆりの園では毎年フォトコンテストも開催しており、入賞作品はギフトショップのそばに展示されます。","The lilies at Kasui Yuri no Sono bloom in five different colors, and the “five-color field” features long rows of lilies in red, yellow, pink, white, and orange that contrast with the lush greenery of the surrounding forest. Benches are strategically placed in areas with the best views of the lilies.\n\nAll of the park’s flower displays were designed and built by the founding director, Kawamura Yoshimasa. Kawamura built the park in the late 1970s despite having no experience with horticulture. He rented sloping land from the adjacent Kasuisai Temple, as he found it worked well for lily cultivation, and mountains were literally moved in order to shape the land into its current form. The large pond, complete with a waterfall, is the home of koi (carp) and turtles, with egrets coming to rest on the rocks from time to time. The surrounding hills and valleys are all man-made, designed to provide optimal backdrops for views of the pond. The entire construction process for the whole park was completed in only four years.\n\nA photo contest is also held at the park every year, with the winning entries displayed near the gift shop."]
[5737,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","可睡斎","Kasuisai Temple","曹洞宗の禅寺、可睡斎は可睡ゆりの園のちょうど北西にあります。この寺院は1401年に建立され、もともとの名称は東陽軒でしたが、江戸時代（1603～1867年）に日本を統治した徳川幕府の初代将軍、徳川家康（1542～1616年）とのある出来事のあとで名称が変わりました。\n\n家康は幼少期の大半を軍事同盟を守るために人質として過ごしました。その当時のある時期、東陽軒の第11代住職が家康の教育に携わりました。時が流れ、浜松城主となった家康はかつての師を浜松城に招きました。住職は話の最中に突然、居眠りしてしまいました。城主の面前で眠ることは通常禁止されていましたが、家康はこのお年寄りを自らの目の前で居眠りさせておきました。それ以降、住職は「可睡和尚」として、東陽軒は「居眠りすることが許されている寺」という意味の「可睡斎」として知られるようになりました。\n\n可睡斎では安眠をもたらすというお守りを販売しています。観光客が参加できる催しには、瞑想、寺の数々の歴史的な工芸品の見学などがあります。遅くとも1週間前に予約すれば僧侶がつくる精進料理を味わえます。5月下旬には風鈴まつりが開催され、夏の到来を歓迎しようと、境内に何千もの風鈴が飾られます。","Just northwest of Kasui Yuri no Sono Lily Park is Kasuisai, a temple of the Soto Zen school of Buddhism. The temple, built in 1401, was originally named Toyoken Temple, however, its name was changed after an event involving Tokugawa Ieyasu (1542–1616), the first of the shoguns who ruled the country during the Edo period (1603–1867).\n\nIeyasu spent much of his childhood as a hostage in order to secure military alliances, and the 11th generation abbot at Toyoken was in charge of his education during some of that time. Years later, when Ieyasu was lord of the castle at Hamamatsu, he invited his former teacher for a visit. The monk fell asleep during their conversation, yet Ieyasu allowed the old man to sleep in his presence, an act usually forbidden, which seemed to show his affection for the abbot. Thereafter, the abbot became known as “the sleeping monk,” and the temple he oversaw, Toyoken, came to be known as Kasuisai, meaning “the temple where one can sleep.”\n\nAt the temple, protective amulets said to bring peaceful rest are available. Activities include Zen meditation and learning about the temple’s numerous historical treasures. Vegetarian cuisine prepared by the monks is served if pre-ordered at least a week in advance. A wind chime festival is held from late May, when thousands of wind chimes are displayed around the temple grounds to welcome the advent of summer."]
[5739,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","小國神社の見どころ","Shrine Highlights","小國神社とその周辺からは、わたしたちの先祖がいかに自然と共存していたかを垣間見ることができます。神社周辺の自然環境は何百年もの間、慎重に保存されており、この聖地では伐採が禁じられています。本殿に通じる入口に並ぶ巨大な古の木々から静謐な荘厳さが染み渡ってくるとき、神の領域に入るのです。\n\n小國神社の持続可能な建築には自然への敬意が示されています。屋根には地元の木からとった樹皮を用いています。樹皮をとる工程では木を傷つけることはなく、同じ木からまたとれる樹皮は将来の建築に使うことができます。この地域では、貴重な天然資源の供給を絶やさないようにするために何世代にもわたって持続可能性を重要なものとしてきました。\n\n神道の行事の多くは季節の変化を祝って行われます。小國神社で季節の変化を表しているのはその周辺に生育する植物であり、春は繊細なピンクや白の桜の花、夏には深い森の緑、秋には深紅の紅葉、冬には山の野草を見ることができます。小國神社やその周辺を訪れると、日本の伝統的な宗教と自然の保存や崇拝との関連について理解が深まります。小國神社の気品のある木造の神社建築は、本宮山のふもとの深い杉林の中にあります。秋に深紅や金色に色づく紅葉は特に称賛されています。\n ","Okuni Jinja and its surrounding areas offer a glimpse into how our ancestors coexisted with nature. The natural environment around the shrine has been carefully preserved for hundreds of years, and logging is forbidden within the sacred grounds. Enormous and ancient trees lining the entrance to the main shrine instill a sense of quiet grandeur when entering the realm of the kami.\n\nRespect for nature is expressed in the sustainable construction of the shrine buildings, where bark harvested from local trees is used as roofing material. The harvesting process does not harm the tree, and subsequent bark from the same tree can be used for future construction. Sustainability has been important in this area for generations to ensure that supplies of precious natural resources do not run out.\n\nMany Shinto rituals celebrate the changing seasons, and this is reflected in the flora at Okuni Jinja, with delicate pink and white cherry blossoms in spring, deep forest greens in summer, rich red leaves in autumn, and mountain wildflowers in winter. Visiting the shrine and its surroundings promotes an understanding of the connection between traditional Japanese spirituality, nature preservation, and worship. The elegant wooden shrine buildings are set in a dense cypress forest nestled at the base of Mt. Hongu. The fiery red and gold leaves of autumn are particularly admired."]
[5742,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","小國神社の建物","Okuni Jinja Shrine Buildings","小國神社の境内には数々の建物があり、その中心は本殿です。小國神社の本殿は大国主命のご神体を安置し、参拝する場所です。大国主命は、農業の神、国づくりの神、そして神道の中心の神です。本殿は大社造で、その切妻屋根の両端は、二又状に渡された2本の棒でできた頂華で飾られています。これは神社建築の最古の建築方法であり、礼拝用の古代の宮殿に端を発すると考えられています。\n\n大社造の屋根は、通常、樹皮で屋根を葺いてあります。小國神社の屋根は檜の樹皮で葺いてあります。檜は神社の周辺の森で育ちます。樹皮を木から注意深く剥がしたあと、乾かしてから、神社の屋根に積み重ねます。剥がしたあとの新しい樹皮も剥がすことができるので、大社造は本質的に持続可能な建築様式で1,300年以上前から用いられています。小國神社は30～60年ごとに建て替えられているので、その建築様式は何世代にもわたって確実に保存されています。","The precincts of Okuni Jinja Shrine contain a number of buildings, with the inner sanctuary, known as the honden, at its heart. This is where Okuninushi no Mikoto, a god of agriculture and nation building and a central deity in Shinto, is enshrined and worshipped. The honden is built in the taisha-zukuri style, with the gabled roof adorned on both ends by forked finials composed of two crossed poles. Taisha-zukuri is the oldest method of shrine construction, and is thought to have originated from ancient palaces that were used for worship.\n\nRoof of structures built in the taisha-zukuri style are normally thatched or shingled with tree bark. The roofs at Okuni Jinja are shingled with bark from hinoki cypress trees, which grow in the forests surrounding the shrine. The bark is carefully removed from the tree, dried, then laid onto the roof. The new bark that later grows back on the tree can be harvested as well, making taisha-zukuri a naturally sustainable style of construction that has been in use for over 1,300 years. Okuni Jinja is rebuilt every 30 to 60 years, ensuring that its architectural style is preserved from generation to generation. "]
[5745,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","浜名湖ガーデンパークの見どころ","Park Highlights","浜名湖ガーデンパークの端から端まで流れる人工の大きな川をクルージングする遊覧船に乗ると、園内の花畑や同園の周辺の景色をのんびり眺めることができます。4人乗りの足漕ぎ式四輪車を借りて、園内の自転車用通路を走ることもできます。園内の西側には、フォークソング、ジャズ、Jポップといったさまざまなジャンルのコンサートを開催する野外ステージがあります。川沿いには噴水が呼び物の遊び場があり、夏の間ここで子どもたちは水遊びをしたリ涼んだりできます。\n\n浜名湖ガーデンパークでは年間を通して、花や植物の育て方や植え替え方といった植物がテーマの数多くのイベントや、屋外でのヨガ、昔からあるスポーツに工夫を加えたグラウンド・ゴルフの体験教室などを行っています。園内のレストランでは、すぐそばの浜名湖産の牡蠣やウナギといった地元産の新鮮な食材を使ったさまざまな海鮮メニューを味わえます。\n\n浜名湖ガーデンパークでは降る雪は少ないものの、長野県から運んで来た本物の雪でソリ滑りなどの遊びのためのスロープをつくって、毎冬、雪まつりを開催しています。また同園では200人ほどの地元のボランティアスタッフの協力も得ています。ボランティアの人々は庭園や花畑の手入れを手伝ったり、園芸の専門知識を教えたり、来園者の手助けをしたリ、ためになるプログラムを運営したりしています。\n ","A garden cruise boat travels along the large man-made river crossing Hamanako Garden Park from end to end, providing a leisurely way to view the flower fields and surroundings of the park. Quadricycles that seat four people are available to rent and ride along the cycle paths. On the west side of the park is an open-air performance stage for concerts from a diverse array of genres from folk to jazz to J-pop, and across the river is a play area featuring water jets where children can play and cool down during the summer.\n\nMany plant-themed events and seminars are held in the park throughout the year, including classes on how to grow and repot flowers and plants, outdoor yoga, and ground golf––a twist on the classic sport. The park’s restaurant serves a selection of seafood dishes using fresh local ingredients such as oysters and eel from the nearby lake.\n\nDespite the lack of snowfall, a snow festival is held at the park every winter, bringing in real snow from Nagano Prefecture to create slopes for sledding and other activities. The park also draws around two hundred volunteer staff from the local community, who help with the maintenance required for the gardens and flower fields, provide expert gardening knowledge, assist visitors, and run educational programs."]
[5747,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","百華園","The Garden of 100 Flowers","百華園には「百の花」という名がついていますが、実際には世界中から集めた数千種類ものさまざまな植物を展示しています。長く曲がりくねった道が、数多くの花壇や庭園に通じています。それぞれの区画には特定の種類の植物が植えられています。そうした植物には、一年生、二年生の植物のほか、シダ類、針葉樹、多肉植物、笹といったさまざまな草木のほか、果樹、つる性植物その他数多くの種類の植物があります。\n\n百華園の見どころの1つは、日本では「ジュラシック・ツリー」と呼ばれることが多いウォレマイ・パインです。もともとは約2億年前の化石記録でしか知られていませんでしたが、この希少種の現存する木が数本、1994年に偶然発見されました。野生のジュラシック・ツリーとして知られているものはわずか100本ほどで、そのすべてはオーストラリアのニューサウスウェールズ州にあります。ウォレマイ・パインはクローンに向いており、日本にもたらされた標本は2カ所の施設に分けられました。1本は浜名湖ガーデンパークに、もう1本は東京ディズニーランドにあります。","The Garden of 100 Flowers contains thousands of different plant varieties from around the globe, despite its name. A long path meanders past the numerous flowerbeds and gardens, and each section is devoted to a specific type of plant. These include flowering annuals and biennials, a diversity of greenery such as ferns, conifers, succulents, and bamboo grasses, along with fruit trees, climbing plants, and many more.\n\nOne of the highlights of the garden is the Wollemi pine tree, often called the “Jurassic tree” in Japan. Originally known only by its fossil record, which dates back to around 200 million years ago, a few surviving trees of this rare species were discovered by accident in 1994. Only about a hundred trees are known to exist in the wild, all of which are in New South Wales, Australia. The Wollemi pine responds well to cloning, and the specimen brought to Japan was split into two parts, with one part given to Hamanako Garden Park, and the other to Tokyo Disneyland."]
[5748,"令和2年","静岡県","浜名湖ガーデンツーリズム推進会議","花の美術館","The Flower Art Gallery","花の美術館の、パステルカラーのコテージとそれに隣接する庭園は、19世紀後半のフランスの印象派の絵画をモデルにしています。花の美術館は2004年の浜名湖花博の展示の一部だった頃から人気を保っています。\n\n庭園が特ににぎわうのは、コテージの前の何千本ものバラが満開になる晩春です。ここには、250品種を超えるさまざまなバラがあります。その一部は、メインの通りにかかる手の込んだ「バラの大アーチ」の装飾に使われています。その他のバラは、整備された花壇や植え込みに、色鮮やかなチューリップやコスモスに囲まれるようにして植えられています。この地域でバラの発育が特によいのは、気温が氷点下になることがほとんどない湖畔の気候のおかげです。\n\nスイレンが浮かぶ広い池は、クロード・モネ（1840～1926年）がジヴェルニー（フランス）の自邸の池を描いた絵にヒントを得たもので、6月から10月には鮮やかなピンクや紫のスイレンが咲きます。この景観は池によく集まって来るカモなどの鳥によっていっそう美しくなります。","The pastel-colored cottage and adjoining garden of the Flower Art Gallery are modelled on French Impressionist paintings from the late-nineteenth century. The art gallery has remained a popular attraction of the park since it was installed as part of the Pacific Flora exhibition in 2004.\n\nThe garden is particularly busy in late spring when the thousands of roses in front of the cottage are in full bloom. There are over 250 rose varieties in the garden, some of which are used to decorate the elaborate “rose archway” tunnel which lines the main path. Other roses are displayed in neat flowerbeds or rows, arranged amongst vibrant tulips and cosmos. Roses grow particularly well in the area due to the lakeside climate which seldom dips below zero degrees Celsius.\n\nThe large lily pond was inspired by the paintings Claude Monet (1840–1926) created of the pond at his home in Giverny, France, and its lilies bloom in brilliant pinks and purples from June to October. The scene is completed with ducks and other birds that often visit the pond."]
[5752,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","石山寺","Ishiyamadera Temple","石山寺は大津市内を流れる瀬田川の西岸、伽藍山の麓にあります。はるか昔の時代には、この真言仏教寺院の敷地には山腹へと上っていく何段もの平地が含まれ、聖域にある建物が次第にその姿を現すようになっていました。\n\n石山寺は747年に僧、良弁（689–773）が創建したと伝えられています。良弁は奈良の東大寺も創建しています。東大寺は銅で造られた大仏で有名です。伝説では、銅の大仏には金メッキを施すことになっていましたが、当時の日本は金をまったく産出しなかったため、像を完成させるのに十分な量は確保できていませんでした。良弁は、自身の念持仏を現在の石山寺の地にあった岩の上に安置し、解決策を祈りました。祈りはこたえられましたが、その時にはもう仏像は岩から外れませんでした。そこで、その辺りに石山寺を建立しました。\n\n山そのものの一部が黒っぽい硅灰石でできており、本堂の前にはこの石が巨大な姿で地上に露出しており、半円状の岩の塊を形作っています。この聖なる岩の最高の眺めとなるのは、二重の塔（多宝塔）へと至る階段を上っていって、上から眺めた時です。楓や杉の木がアーチ状に通路に覆いかぶさって、ジャングルといってよいくらいの雰囲気を生み出し、これは葉が色づく秋にはとりわけ印象的です。本堂からは青葉茂る自然の眺めが開けており、周囲の森林地帯を眺められる展望台のような役割を果たしています。\n\n木造の多宝塔は、この種のものとしては日本最古の建物です。1194年に鎌倉時代（1185～1333）の初代将軍である源頼朝（1147–1199）が建てました。塔の2層の屋根の特徴的な緩やかな曲線は、この大きな建物に優美な軽やかさを与えます。多宝塔は国宝に指定されており、内部に収められた彫像と絵画は重要文化財に指定されています。\n\n石山寺は高貴な女性の紫式部が11世紀に世界初の小説、源氏物語を書き始めた場所として知られています。紫式部はこの寺院の最高地点から琵琶湖上の満月を眺めていて、小説の着想を得たと伝えられています。この眺望スポットからの眺めは、近江八景の一つとして不朽のものとなりました。近江八景は近江国（現在の滋賀県）の美しい景観を選定した伝統あるもので、詩歌や美術の主題になっています。この眺めは満月と結び付いており、寺院は今日でも観月の会を催しています。\n\n800年の歴史がある東大門の左側には巨大なわらじがあり、この寺の巡礼人気が高いことを示しています。寺院は西日本の関西エリアにある西国三十三所観音巡礼の一つになっています。門は巡礼の証として長年にわたって巡礼者が貼り付けていった紙札だらけです。この風習は、歴史的建造物を保護するために中止されました。","Ishiyamadera Temple is at the foot of Mt. Garan on the west side of the Seta River in Otsu. The ancient grounds occupy a series of levels leading up the mountainside that gradually reveal the buildings in the precincts of this Shingon Buddhist sanctuary.\n\nIshiyamadera is said to have been established in 747 by the priest Roben (689–773), who also founded Todaiji Temple in Nara. Todaiji is famous for its giant bronze Buddha statue. According to legend, the big bronze Buddha was to have been decorated with gold, but there was not enough to complete the statue as Japan did not produce any gold at that time. Roben placed his personal Buddhist image on the rocks where Ishiyamadera now stands and prayed for a solution. His prayers were answered, but he found he could no longer remove his Buddhist image from the rock, so Ishiyamadera was built around it.\n\nThe mountain itself is partly composed of dark wollastonite, and large outcrops of the stone form a craggy semi-circle in front of the main hall (hondo). The best view of the sacred rocks is from above, from the staircase leading to the two-story pagoda (tahoto). Maple and cedar trees arch over the pathways, creating an almost jungle-like atmosphere that is particularly striking in autumn when the leaves change color. The main hall opens up to a view of natural greenery, functioning almost like an observation deck for the woodland surroundings.\n\nThe wooden tahoto pagoda is the oldest of its kind in Japan. The structure was built in 1194 by Minamoto no Yoritomo (1147–1199), the first shogun of the Kamakura period (1185–1333). The distinctive sweep of the pagoda’s two roofs gives the large building an elegant lightness. It is designated a National Treasure, and the sculptures and paintings inside are designated Important Cultural Properties.\n\nIshiyamadera is known as the place where noblewoman Murasaki Shikibu began writing The Tale of Genji, the world’s first novel, in the eleventh century. She is said to have been inspired by the view of the full moon over Lake Biwa from the temple’s highest point. The vista from that vantage point is immortalized as one of the Eight Views of Omi, a traditional selection of scenic views of Omi Province (present-day Shiga Prefecture) that are themes of poetry and art. This vista is associated with the full moon and the temple still hosts moon viewings today.\n\nThe giant straw sandal on the left side of the 800-year-old Higashi Daimon (East Great Gate) indicates the temple’s popularity with pilgrims. It is one of the 33 temples on the Saigoku Kannon Pilgrimage in the Kansai area of western Japan. The gate is covered with paper signs left by pilgrims over the years as proof of their visit. This practice has been discontinued in order to protect the historic buildings."]
[5753,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","石山寺","Ishiyamadera Temple","石山寺は747年に仏教僧、良弁（689–773）が創建したと伝えられています。良弁は奈良の東大寺も創建しています。伝説では、石山寺が建てられた地は、東大寺の銅の大仏を荘厳する金を探していた良弁が、その祈りを捧げるためにやってきた場所です。\n石山寺は高貴な女性の紫式部が11世紀に世界初の小説、源氏物語を書き始めた場所として知られています。紫式部はこの寺院の最高地点から琵琶湖上の満月を眺めていて、小説の着想を得たと伝えられています。石山寺には日本最古の木造の二重の塔もあります。国宝指定を受けているこの塔は1194年に建立されたもので、内部に収められた彫像と絵画は重要文化財に指定されています。\n寺院の境内は緑したたる自然が豊かで、燃えるような楓の木の紅葉や春の桜など一年中楽しめます。本堂の前の神聖な奇岩は、山そのものに由来する硅灰石です。","Ishiyamadera Temple is said to have been founded in 747 by the Buddhist priest Roben (689–773), who also founded Todaiji Temple in Nara. According to legend, Ishiyamadera was built on the site where Roben came to pray in search of gold to decorate Todaiji’s giant bronze Buddha statue.\nIshiyamadera is known as the place where noblewoman Murasaki Shikibu began writing The Tale of Genji, the world’s first novel, in the eleventh century. She is said to have been inspired by the view of the full moon over Lake Biwa from the temple’s highest point. Ishiyamadera is also home to the oldest wooden two-story pagoda (tahoto) in Japan. It was built in 1194 and is designated a National Treasure, and the sculptures and paintings inside are designated Important Cultural Properties.\nThe temple grounds are full of lush nature to enjoy throughout the year, from the fiery red autumn leaves of maple trees to the cherry blossoms of spring. The sacred rock formation in front of the main hall is wollastonite from the mountain."]
[5757,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","日吉大社","Hiyoshi Taisha Shrine","日吉大社は神道の神である比叡山の神を祀っており、日本全国に見られる3,800社以上の日吉神社、日枝神社、山王神社の総本宮です。日吉大社は2千年の歴史を謳い、最も多い時には108柱ものさまざまな神を祀っていました。\n神社の境内は樹木が生い茂りひっそりしており、境内を流れる大宮川の水の流れの音で、外界の音はかき消されます。秋には、境内の3千本以上の楓の木から落ちる鮮やかな紅葉の赤い葉に辺り一面覆われます。\n神社の入り口には、日本最古の石橋と考えられている大宮橋があります。この橋は、以前の木造橋ともども神社が焼き払われた後、17世紀後半に建造されました。この神社は、頂上に比叡山を表す三角形がある、特徴的な山王鳥居でも有名です。比叡山には野生の猿も多く、猿は山の神の使いと考えられています。 \n西本宮（西側の本宮）と東本宮（東側の本宮）の本殿は国宝に指定されています。両本殿の伝統的な檜皮屋根は50年ごとに葺き替えられます。どちらの本殿の前にも、400年以上前にまで遡る、守護者たる1対の狛犬の像が置かれています。","Hiyoshi Taisha Shrine enshrines the Shinto deity of Mt. Hiei and is the head shrine of the more than 3,800 Hiyoshi, Hie, and Sanno shrines across Japan. Hiyoshi Taisha claims a 2,000-year history and at its height featured shrines to 108 different deities.\nThe shrine’s grounds are lush and secluded, and the sound of the Omiya River current, as it flows through the precincts, drowns out the sounds of the outside world. In autumn, the area is blanketed with vibrant foliage that falls from the more than 3,000 maple trees on the grounds.\nAt the shrine entrance is Omiya Bridge, thought to be the oldest stone bridge in Japan. It was built in the late 1600s after the shrine, including the previous wooden bridge, was burned down. The shrine is also famous for its distinctive Sanno Torii gate with a triangular shape on top that represents Mt. Hiei. The mountain is home to many wild monkeys, which are considered the messengers of the mountain deity. \nThe main halls of the Nishihongu (western main shrine) and the Higashihongu (eastern main shrine) are designated National Treasures. Their traditional hinoki cypress bark roofs are replaced every 50 years. Twin komainu guardian statues dating back over 400 years stand before both halls."]
[5758,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","西教寺","Saikyoji Temple","西教寺は、琵琶湖を見渡せる比叡山の麓に位置しています。7世紀に聖徳太子（574–622）によって創建されたと伝えられています。この寺は、仏教の天台宗真盛派の開祖である僧の真盛（1443–1495）とは切っても切れない関係にあります。\n\n真盛は、この寺を不断念仏を唱える場所にしました。不断念仏では、阿弥陀仏の名前を継続的に唱えます。10回唱えるごとに鐘が鳴らされます。西教寺の僧たちは、今でも交代で本堂で不断念仏を唱えることで、悟りを開こうとしています。ただし現在では、夜間は行われていません。\n\n現在の西教寺の建造物は全ては、1571年に織田信長（1534–1582）によって焼き払われた後に再建されたものです。信長は日本全国を自身の統治下で統一しようとし、自身に対抗した政治的に強大な寺の多くを破壊しました。しかし、西教寺の場合、信長の家来だった明智光秀（1526–1582）が早期の再建の手配をしました。光秀は西教寺が菩提寺で妻とともに西教寺の境内にお墓があります。西教寺には明智光秀本人が署名した巻物もあります。\n\n現在の本堂が建てられたのは1739年で、全てケヤキで作られています。それ以外の部材は、釘を含めて一切使われていません。重要文化財に指定されています。中では、平安時代（794–1185）から伝わる2.7メートルの阿弥陀仏像が室内で圧倒的な存在感を放っています。また正面の楣には歴史上の釈迦の16人の弟子の彫像があり、水晶で作られた目がはめ込まれています。常に念仏と鐘の音が聞こえることで、このお堂には異世界のような雰囲気が広がっています。いたずら好きそうな猿の像もあります。これは比叡山に住む野生の猿をかたどったもので、猿は寺を守る存在であると信じられています。\n\n本堂の横には大きな客殿があり、これは京都の伏見城から移されたもので、重要文化財に指定されています。客殿には5つの部屋があり、どれも襖や壁には異なる絵が描かれています。制作したのは有名な狩野派の絵師たちです。狩野派を代表する絵師である狩野永徳（1543–1590）が描いた可能性もあります。\n\n客殿には、17世紀に遡る、周囲の山を借景した伝統的な庭園もあります。琵琶湖のような形をした池があり、その周囲の地面は滋賀県のような形をしています。創建した僧である真盛を祀る創建者のお堂の正面の装飾的な唐門を通して見ると、本物の琵琶湖を最も美しく眺めることができます。西教寺の正面参道には楓、桜、およびサツキが並び、春と秋には鮮やかな色に包まれます。","Saikyoji Temple is located at the foot of Mt. Hiei, overlooking Lake Biwa. Reputedly built in the seventh century by Prince Shotoku (574–622), the temple is closely associated with the priest Shinsei (1443–1495), founder of the Shinsei sect of the Tendai school of Buddhism.\n\nShinsei made Saikyoji a place to practice fudan nenbutsu, which is the continuous recitation of the words namu amida butsu (the name of the Amida Buddha). Every time the words have been uttered 10 times, a bell is rung. The monks of Saikyoji still take turns practicing fudan nenbutsu in the main hall (hondo) as a means of achieving enlightenment, although it is no longer done through the night.\n\nAll of the temple’s current structures were erected after 1571, when Saikyoji was burned down by the warlord Oda Nobunaga (1534–1582). Nobunaga sought to unify all of Japan under his rule and destroyed many politically powerful temples that opposed him. In the case of Saikyoji, however, Nobunaga’s vassal Akechi Mitsuhide (1526–1582) arranged for its early reconstruction. Mitsuhide was a patron of the temple, and he and his wife are buried on its grounds. The temple also possesses a document signed by Mitsuhide.\n\nThe current main hall building was built in 1739 entirely from zelkova wood without using any other materials, including nails. It is designated an Important Cultural Property. Inside, a 2.7-meter statue of the Amida Buddha from the Heian period (794–1185) dominates the interior, while the front transom has 16 wooden carvings of the historical Buddha’s disciples with eyes of inlaid crystal. The constant chanting and bell ringing give the building an otherworldly feel. There is also a mischievous monkey statue that is a tribute to the native monkeys of Mt. Hiei, believed to be protectors of the temple.\n\nBeside the main hall is the large guest hall (kyakuden), which was moved from Fushimi Castle in Kyoto and is designated an Important Cultural Property. The guest hall has five rooms, each with different paintings on the sliding panels and walls. The paintings were produced by artists of the famous Kano school, possibly by master artist Kano Eitoku (1543–1590).\n\nThe guest hall also has a traditional garden dating back to the seventeenth century that uses the surrounding mountain as part of the landscape. It has a pond shaped like Lake Biwa and the ground around it is shaped like Shiga Prefecture. The best views of the real Lake Biwa are framed by the decorative Karamon Gate in front of the founder’s hall, which enshrines the founding priest Shinsei. The temple’s main approach is lined with maple trees, cherry blossoms, and azaleas, and is filled with color in spring and autumn."]
[5761,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","近江神宮","Omi Jingu Shrine","近江神宮は1940年に建設され、667年に日本の首都を大津に移された天智天皇（626–672）を祀っています。天智天皇は、大きな拝殿の後ろにある本殿に祀られています。近江神宮の中心部に入るには、赤く鮮やかにそびえ立つ門（楼門）をくぐります。楼門は、近江神宮の周囲の森に密集して生える木々の緑とコントラストをなしています。\n天智天皇は、日本初の水時計（漏刻）を作られたことで有名で、近江神宮には、日本や世界各地から集められた数多くの時計が収蔵されている時計博物館があります。境内には実寸大の機能する漏刻のレプリカが展示されており、毎年6月10日には、「時の記念日」を祝うお祭りが開催されます。\n天智天皇は、有名な百人一首の第1首となる和歌を詠まれました。百人一首とは100首の和歌を集めたもので、作者には宮中の有力人物が多く含まれます。百人一首の和歌は、かるたという人気のカードゲームにも使われます。上の句が朗読されると、下の句が書かれたカードを競って探すというゲームです。競技かるたの世界において、近江神宮は重要な大会の開催場所となっています。日本のかるたナンバーワンを決める名人戦とクイーン位を決める決勝戦などの大会が定期的に開催されます。","Omi Jingu Shrine was built in 1940 and enshrines Emperor Tenji (626–672), who moved Japan’s capital to Otsu in 667. Tenji is enshrined in the shrine’s main sanctuary behind a large worship hall. The central part of Omi Jingu is entered through a towering, bright red gate (romon) that stands out amid the dense greenery of the forest surrounding the shrine.\nEmperor Tenji famously built the first water clock (rokoku) in Japan, and the shrine has a clock museum featuring numerous timepieces from Japan and around the world. A working replica of the water clock is on the grounds, and every year on June 10, a festival is held to commemorate the building of the original. \nEmperor Tenji also composed the first waka poem in the famous Hyakunin Isshu, a compilation of 100 poems written by poets including many prominent members of the imperial court. The poems are the basis for a popular card game called karuta, in which players compete to find cards with the last part of a poem as the first part of it is read aloud. Omi Jingu is a key venue of the competitive karuta scene, regularly hosting tournaments including the Meijin and Queen finals, which are Japan’s national championship."]
[5763,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","延暦寺","Enryakuji Temple","延暦寺は、最澄（767–822）という僧によって788年に創建され、仏教の天台宗の総本山となっています。また延暦寺は、日本仏教の「母山」としても知られています。延暦寺は、京都、大津、そして宇治の多くの寺をまとめて登録されたユネスコの世界遺産の一部となっています。\n境内には、大津の比叡山山頂の森が約1,700ヘクタール広がっています。延暦寺には、最も多かった時で約3,000もの建造物がありました。しかし、1571年には、延暦寺が対立した武将の織田信長（1534–1582）によって境内の全てが焼き払われました。今日の延暦寺の境内には、150のお堂やその他の建造物があります。境内は東塔、西塔、そして横川の3つの主な区域に分かれています。\n東塔には、延暦寺の本堂である根本中堂があります。根本中堂は国宝に指定されており、その中には延暦寺の不滅の法灯も灯されています。788年に灯されて以来、一切途切れたことがありません。西塔にあるにない堂は、全く同じ形をした2つのお堂が廊下でつながったもので、僧たちはここで様々な修行を行います。\n横川には元三大師堂があります。元三大師堂は、元三大師としても知られるかつての延暦寺の住職の良源（912–985）に捧げられたお堂です。良源は、今日では日本の多くの神社や寺で人気を集める御神籤の考案者であると言われています。","Enryakuji Temple was founded in 788 by the priest Saicho (767–822) and is the head institution of the Tendai school of Buddhism. Enryakuji is also known as the “mother mountain” of Japanese Buddhism and is part of a UNESCO World Heritage Site that includes many temples in Kyoto, Otsu, and Uji.\nIts grounds cover roughly 1,700 hectares of forest atop Mt. Hiei in Otsu. During its peak, Enryakuji had some 3,000 buildings. However, in 1571, the entire complex was burned down by the warlord Oda Nobunaga (1534–1582), whom the temple had opposed. Today, the Enryakuji grounds include 150 halls and other buildings. The grounds are divided into three main precincts: Todo, Saito, and Yokawa.\nThe Todo precinct includes the Konponchudo, Enryakuji’s main hall. The building is designated a National Treasure and houses the temple’s eternally burning flame, which was lit in 788 and has never been extinguished. The Saito precinct features the Ninaido, two conjoined halls where monks practice different forms of training. \nIn the Yokawa area is the Ganzan Daishido, a hall dedicated to Enryakuji’s former abbot Ryogen (912–985), who is also known as Ganzan Daishi. He is said to have originated omikuji, the fortune slips now popular at many shrines and temples in Japan."]
[5767,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","岩間寺","Iwamadera Temple","岩間寺は、722年に泰澄（682–767年）が創建した寺院です。言い伝えによると、泰澄は慈悲の菩薩である千手観音の真言がこの山に豊富な桂の木々から聞こえてきたことで、この地が神聖な場所であると考えました。境内の裏手にある祠では、樹齢500年以上ともいわれる桂の巨木を祀っています。\n岩間寺は観音様を祀っており、この寺院の本尊は、高さ15センチの金銅でできた観音像です。この観音像は、かつては泰澄が地元の桂から彫ったとされる木彫りの観音像の中に安置されていました。この木彫りの観音像は失われ、金銅の観音像は1577年に再建された本堂に安置されています。この古来の仏像は公開されていませんが、その代わりにより大きな観音像を見ることができます。また、岩間寺では、観音様は加齢による老いを防ぐと信じられており、頭を鋭く保つための特別な儀式が行われています。\n本堂脇の庭園は、俳人・松尾芭蕉（1644–1694年）が岩間寺を訪れた後に詠んだ、ある有名な俳句のきっかけを与えたと言われています。","Iwamadera Temple was founded in 722 by the Buddhist priest Taicho (682–767). According to legend, he heard the mantra of Kannon, the bodhisattva of compassion, coming from the mountain’s abundant katsura trees (Cercidiphyllum japonicum) and knew the spot must be sacred to Kannon. A shrine at the back of the temple grounds enshrines the deity of a giant katsura tree believed to be more than 500 years old.\nIwamadera is dedicated to Kannon and the temple’s main object of worship is a 15-centimeter-tall gilt-bronze statue of the deity. The statue used to be housed within a wooden sculpture of Kannon that was reputedly carved from a katsura tree by Taicho himself. The wooden statue has been lost, and the gilt-bronze statue is kept in the main hall (hondo), which was reconstructed in 1577. The ancient figure is not on public display, but a larger statue of Kannon can be viewed instead. At Iwamadera, Kannon is also believed to prevent the debilitating effects of advanced age, and the temple holds special rituals to aid mental acuity.\nThe garden beside the main hall is said to be the inspiration for a famous haiku by the poet Matsuo Basho (1644–1694), who composed it after a visit to Iwamadera."]
[5768,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","浮御堂","Ukimido Hall","浮御堂は満月寺の一部で、琵琶湖屈指の景勝地です。この「浮かぶ東屋」は、湖につながる木造の橋（現在はコンクリート製の支柱で補強されている）の先にあり、まるでこの建物が水面に浮かんでいるかのような見た目を与えています。僧侶・源信（942-1017年）が、湖上の交通安全祈願のために浮御堂を建立しました。彼が湖が狭くなる堅田地区を選んだのは、湖を渡って物資を運ぶ商人たちに人気のある港だったからです。浮御堂は1934年の台風で大きな被害を受けましたが、1937年に再建され、1982年には念入りに改修されました。\n\n木造の東屋は飾り気のない簡素な建物で、その建築自体よりも、その寂しげな佇まいと静かな環境で知られています。橋の上には、曲がりくねった老松が低く垂れ下がっており、その枝は木の支柱で支えられています。琵琶湖に面したお堂の脇には小舞台があり、元々は堂内にある1,000体の小さな金の阿弥陀如来像に向かって行われる、聖なる舞や音楽の儀式に使われていました。\n\n浮御堂は何世紀にもわたり、芸術家に人気の題材となっています。夕暮れ時に東屋の上を雁が降りてくる様子は、伝統に則って選ばれた近江国（現在の滋賀県）の景勝地「近江八景」のひとつで、歌川広重（1797–1858年）が描いたことでもよく知られています。俳人・松尾芭蕉（1644–1694年）はこの寺を何度も訪れ、お堂にかかる月を見て俳句をしたためました。この句は、境内の岩に彫られています。\n\n満月寺は、平安時代（794–1185年）末期に創建されたとされ、慈悲の菩薩である観音菩薩を祀っています。この寺の観音堂には、重要文化財に指定されている平安時代の観音像が安置されています。堂内の天井には金箔が貼られ、それと共に色鮮やかな花々が菩薩への供物として描かれています。","Ukimido Hall is part of the Mangetsuji Zen temple and is one of the most scenic spots on Lake Biwa. The “floating pavilion” sits at the end of a wooden bridge (today reinforced with concrete stilts) leading out onto the lake, giving the structure the appearance of floating on the water. The Buddhist priest Genshin (942–1017) built the Ukimido to pray for safe travel on the lake. He chose the Katata area, a place where the lake narrows, because it was a popular port for merchants and traders transporting goods across the water. The Ukimido was severely damaged by a typhoon in 1934 but was rebuilt in 1937 and carefully renovated in 1982.\n\nThe wooden pavilion is plain and unadorned, famous rather for its solitary position and quiet surroundings than for its architecture. A gnarled old pine tree hangs low over the bridge, its branches held up by wooden supports. On the side of the hall facing Lake Biwa is a small stage originally used for sacred dance and music rituals performed facing the 1,000 small golden statues of Amida Buddha inside. \n\nThe Ukimido has been a popular subject for artists over the centuries. The sight of wild geese descending over the pavilion at sunset is one of the Eight Views of Omi, a traditional selection of scenic views of Omi Province (present-day Shiga Prefecture), famously painted by Utagawa Hiroshige (1797–1858). The poet Matsuo Basho (1644–1694) visited the temple many times and wrote a haiku about seeing the moon over the hall. The poem is carved into a rock on the temple grounds.\n\nMangetsuji is thought to have been founded in the late Heian period (794–1185) and is dedicated to Kannon, the bodhisattva of compassion. The temple’s Kannondo Hall houses a statue of Kannon from the Heian period that is designated an Important Cultural Property. The hall’s ceiling has gold leaf alongside brightly colored images of flowers depicted as offerings to the bodhisattva."]
[5770,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","瀬田の唐橋","Seta no Karahashi Bridge","瀬田の唐橋は、大津の古くからのシンボルであり、7世紀に初めて架けられました。琵琶湖から大阪湾につながる瀬田川に架かる、この224mの橋は、京都と江戸（現在の東京）を結ぶ旧東海道の一部です。\n\n元々の橋は現在の橋よりもさらに南にありました。16世紀に武将・織田信長（1534–1582年）が現在の場所に設置し、川の中洲で2つの橋をつなげた現在の形となりました。\n\nこの橋は、1868年まで日本の首都であった江戸から京都への主要ルートである東海道沿いにあります。この橋は、多くの有名な合戦が行われた場所でもあり、そこから「瀬田の唐橋を制する者は天下を制す」との言が生まれました。 地元には、有力な藤原氏の武士が橋の上で巨大なムカデを倒したという言い伝えが残っています。川の東岸の橋の近くには、この武士の碑が置かれています。\n\n橋の手すりにある緑色の玉ねぎ型の装飾は「擬宝珠」と呼ばれ、朝鮮や中国の伝統的な橋のデザインに基づいています。この様式の起源は、橋の名前にも反映されています。「kara（唐）」とは中国や朝鮮を意味し、「hashi」とは橋を意味します。\n\n現在の橋は1979年に架けられたもので、現在でも大津の主要な幹線道路となっています。毎年行われる建部大社の船幸祭では、この橋が重要な役割を果たしており、神輿（持ち運びのできる神社）を乗せた祭礼船が橋の下を航行します。この間、この橋は通行止めとなり、船で運ばれている神々の上を何人たりとも歩くことはできません。\n\n瀬田の唐橋は日本三名橋のひとつとされており、また、詩や芸術の題材となる、伝統に則って選ばれた近江国（現在の滋賀県）の景勝地「近江八景」のひとつでもあります。","Seta no Karahashi Bridge is a long-standing symbol of Otsu and was first built in the seventh century. The 224-meter bridge crosses the Seta River, which flows from Lake Biwa to Osaka Bay, and is part of the old Tokaido highway between Kyoto and Edo (now Tokyo).\n\nThe original bridge was located further south than the current one. The warlord Oda Nobunaga (1534–1582) established the current location in the sixteenth century, along with the present configuration of two bridges joined by an island in the river. \n\nThe bridge lies along the Tokaido, the main route from Edo to Kyoto, which was the capital of Japan until 1868. The bridge was the site of many famous battles, leading to the expression “whoever controls Seta no Karahashi controls the country.” Local legend tells of a samurai from the powerful Fujiwara clan who defeated a giant centipede on the bridge. A monument to the warrior is located on the east bank of the river, near the bridge.\n\nThe green, onion-shaped ornaments on the bridge railings are called giboshi and are based on traditional bridge designs from Korea and China. The origin of the style is reflected in the bridge’s name: kara means China or Korea and hashi means bridge. \n\nThe current bridge dates to 1979 and remains a major thoroughfare in Otsu. It plays a significant role in the annual Senkosai Festival held by Takebe Taisha Shrine, when ceremonial boats carrying mikoshi (portable shrines) sail under it. During this time, the bridge is closed to traffic, so that no one can walk above the deities carried in the boats.\n\nSeta no Karahashi is considered one of the Three Famous Bridges of Japan and is also one of the Eight Views of Omi, a traditional selection of scenic views of Omi Province (present-day Shiga Prefecture) that are themes of poetry and art."]
[5773,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","びわ湖バレイ","Biwako Valley","「びわ湖バレイ」は打見山と蓬莱山の間に位置しています。琵琶湖西岸の志賀駅からバスで10分移動し、続いてロープウェイに乗ると5分で到着します。秋には緑豊かな渓谷の木々がオレンジ色や赤色に染まり、冬の渓谷は大津や京都の住民の間でスキー場として親しまれています。暖かい時期には、ジップラインや森の上に張り巡らされたロープコースも利用できます。\n\nびわ湖テラスは、それぞれの山頂に施設があります。内海山には、展望台や屋外インフィニティプール、居心地の良いカフェを備えた「グランドテラス」があります。さらに、「ノーステラス」とは廊下でつながっており、屋外インフィニティプールに加えて独自のラウンジやカフェスタンドがあります。蓬莱山の「Café 360」には、アーチ型の大きなウッドデッキがあり、快適な座席やドリンクスタンドが設置されています。両方の山からは琵琶湖が一望でき、琵琶（日本のリュート）の形をした特徴的な湖面を見ることができます。\n\nびわ湖バレイの地域は、地元のお祭り「比良八講」で重要な役割を果たしています。毎年3月26日に行われるこの祈願祭は、内海山の山頂付近にある井戸から水を汲み上げ、琵琶湖に注ぐというものです。近江舞子の湖畔では、大きなかがり火が焚かれます。このお祭りでは、春の始まりを告げるとともに、湖上の安全と湖水の浄化を祈願します。","The Biwako Valley is located between Mt. Uchimi and Mt. Horai. It can be reached by a 10-minute bus ride from Shiga Station on the western side of Lake Biwa, followed by a five-minute trip up a ropeway. The trees in the verdant valley turn orange and red in autumn, while in winter the valley is a favorite skiing destination for Otsu and Kyoto residents. In warmer weather, Biwako Valley also offers a zip-line and a forest high ropes course.\n\nBiwako Terrace has facilities on the peaks of each mountain. On Mt. Uchimi, the Grand Terrace has a viewing platform, an outdoor infinity pool, and a cozy cafe. It is connected by a corridor to the North Terrace, which also has an outdoor infinity pool plus its own lounge and cafe stand. On Mt. Horai, Cafe 360 has a large, arched wooden deck with comfortable seats and a drinks stand. Both mountains afford panoramic views of Lake Biwa, showing the distinctive shape of the lake, which resembles a biwa (Japanese lute). \n\nThe Biwako Valley area plays an important role in the local Hirahakko Festival. The Buddhist ritual is held annually on March 26 and involves drawing water from a well near the peak of Mt. Uchimi and pouring it into Lake Biwa. A large sacred bonfire is lit by the lakeside at Omi-Maiko. The festival is a way to mark the start of spring and pray for safe travel on the lake and purification of the water."]
[5776,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","しじみ飯","Shijimi Meshi","しじみ飯は大津の名物料理です。昭和（1926〜1989年）初期から親しまれてきた料理で、小ぶりのシジミを飯、生姜、醤油で炊き上げたものです。\n\n「釜」と呼ばれる伝統的な小さな鉄製の鍋で、すべての食材を調理して提供されます。昔は、薪ストーブでご飯を炊くための鍋として大きな釜を使っていました。釜ですべてを一緒に炊くことには、さまざまなメリットがあります。ご飯がアサリの塩気とうま味を吸収し、醤油のおかげで鍋の底にくっついてお焦げがきれいに焼けるのです。ご飯のお焦げが多少カリッとした食感を与え、小さく柔らかいシジミの風味が口の中に広がり、アクセントとなる生姜は鍋の中で熱を保ちます。\n\n食事の際には、木のしゃもじを使い、鍋のご飯を器に盛って食べます。しじみ飯は、豆腐や漬物、その他の魚介類と一緒に定食の一品として提供されることが多いです。\n\nしじみ飯は、大津市中心部の石山寺周辺で特に人気があります。この料理で伝統的に使用されているシジミは、琵琶湖や瀬田川上流域に生息するセタシジミと呼ばれる品種です。しじみ飯は郷土料理の主食とされており、肝臓に良いと考えられていることから、二日酔い対策に活用する人もいます。","Shijimi meshi is a local specialty in Otsu. The dish has been popular since the early Showa era (1926–1989) and features small freshwater clams (shijimi) cooked with rice (meshi), ginger, and soy sauce. \n\nThe ingredients are all cooked and served together in a small traditional iron pot called a kama. In the past, large kama were used as cooking pots for boiling rice on a wood-fired stove. Cooking everything together in a kama has multiple benefits. The rice absorbs the salty, umami flavor of the clams, and it also sticks to the bottom of the pot and caramelizes nicely because of the soy sauce. The bits of caramelized rice add a slightly crunchy texture, the tiny, soft clams give a burst of flavor, and the strips of ginger bring a zest to the dish, which maintains its heat in the metal pot. \n\nDiners use a wooden rice paddle to serve rice from the pot into a bowl to eat. Shijimi meshi is often served as part of a teishoku (set meal) with tofu, pickles, and other seafood.\n\nShijimi meshi is particularly popular in the area around Ishiyamadera Temple in central Otsu. The freshwater clams traditionally used in the dish are a species called Seta shijimi, which is native to Lake Biwa and the upper reaches of the Seta River. Shijimi meshi is considered a staple of local cuisine and is used by some as a hangover cure, because shijimi are believed to be good for the liver."]
[5778,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","落雁","Rakugan","「落雁」は、搾り砂糖を様々な形に成形した伝統的な和菓子の一種です。抹茶粉やシナモンなどの材料で色付けしたもので、抹茶と一緒に供されることが多いです。材料は砂糖、もち粉、水、着色料のみと比較的シンプルなため、一般的に最大1年まで日持ちします。そのため、お寺のお供え物としても最適です。\n\n菓子職人は、国内で栽培・加工された極上の砂糖を使って落雁を作っています。他の材料と混ぜ合わせ、木の型に入れて圧縮します。\n\nこのようにして作られた干菓子は数多くありますが、洛雁の名前の由来は、浮御堂で特に有名な大津の北の堅田地区にあると考えられています。この地とお寺は「近江八景」の「堅田落雁」に登場することで知られています。「近江八景」とは、歌や芸術作品の題材として人気のある美しい場所を描いた伝統的な風景画をまとめたものです。楽雁とは「降りてくる雁」という意味で、白いお菓子の上に胡麻をかけたものがその光景に似ていたことが名前の由来であるとの説もあります。今日では、落雁を型に入れる際に、この名景をイメージした焼印が押されるようになっています。\n\n落雁が日本全国に普及すると、菓子職人は季節やその土地の環境に合わせて様々な形に成形するようになりました。堅田のある菓子店では、今でも伝統的な落雁を作っており、100年以上前に作られた木製の型が残っています。今日では、型の作り方を知っている職人が少ないため、技術的な妥協の末、3Dプリンターで型を作っているところもあります。","Rakugan is a type of traditional Japanese confectionery made of pressed sugar molded into different shapes. The sweets are colored with matcha green tea powder, cinnamon, or other ingredients, and are often served alongside green tea. Because of the relatively simple mixture of ingredients—usually only sugar, glutinous rice flour, water, and coloring—rakugan generally last up to a year. This makes them ideal for use as offerings at temples.\n\nConfectioners use extra-fine sugar grown and processed in Japan to make rakugan. They mix it with the other ingredients, then compress it in a wooden mold.\n\nAlthough there are many dry sweets made this way, the name rakugan is believed to have originated in the Katata area north of Otsu, noted particularly for the Ukimido Hall. The area and the temple famously appear in Wild Geese Returning Home at Katata, one of the Eight Views of Omi, a set of traditional scenic images of beautiful places that are popular themes of poetry and art. Rakugan means “descending geese,” and one theory is that the name came about because white sweets topped with sesame seeds resembled the scene. Today, an image inspired by the famous view is stamped on the rakugan when the sweets are molded. \n\nAs rakugan became more popular across Japan, confectioners began molding them into different shapes based on the seasons or local surroundings. One confection shop in Katata still makes traditional rakugan. The store even has a wooden rakugan mold made more than a century ago. As few artisans today know how to make the molds, concessions to technology have been made, and some modern molds are formed using 3D printers."]
[5781,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","船幸祭","Senkosai Festival","船幸祭は大津三大祭の一つで、毎年8月17日に開催されます。この祭りは、伝説の武将・ヤマトタケルを祀る建部大社から始まりますが、主な会場は瀬田川です。\n\nまず、建部大社の華麗な神輿を祭船に運び入れます。船は瀬田川を下って瀬田の唐橋をくぐり抜け、南郷地区に向かいます。この祭りは、ヤマトタケル伝説の一部を再現したもので、王子が強敵を倒すために海を渡らなければならなかった時のことを思い起こさせてくれます。\n\n瀬田川には龍神が住んでいるとされていることから、各船の舳先には金色の龍の頭が飾られています。建部大社には大きな神輿が2基あり、古い方は江戸時代（1603〜1867年）に作られたものです。祭りで使用される神輿のうち1基は、100人がかりで船まで運ばなければならないほど重い一方で、子供たちは小さくて軽い神輿を担ぎます。\n\n神輿にはヤマトタケルの霊が宿っていると言われているため、大切に扱わなければなりません。船幸祭の期間中は、瀬田の唐橋が通行止めになります。これは、神輿が橋の下を通るときに、神輿の上に人がいてヤマトタケルへの侮辱にならないようにするためです。夕方になり、南郷での神事が終わると、船は瀬田の唐橋の東端の北側の河原である瀬田浜に戻り、大神輿の動きに合わせた花火が辺りを照らします。","The Senkosai Festival is one of the three largest festivals in Otsu and is held every year on August 17. The festival begins at Takebe Taisha Shrine, which is dedicated to the legendary warrior prince Yamato Takeru, but the main site for the festivities is the Seta River. \n\nFirst, the brilliantly decorated mikoshi (portable shrines) at Takebe Taisha are carried onto ceremonial boats. The boats sail down the Seta River, passing under Seta no Karahashi Bridge on their way around the Nango area. The festival is a reenactment of part of the Yamato Takeru legend, recalling the time the prince had to cross the ocean on the way to defeat a powerful foe.\n\nAs the Seta River is believed to be home to a dragon god, the front of each boat is adorned with gold-colored dragon heads. Takebe Taisha has two large mikoshi, and the older one was made in the Edo period (1603–1867). One of the portable shrines used in the festival is so heavy that 100 people are required to carry it to the boat, while children can carry smaller, lighter mikoshi.\n\nSince the portable shrines are said to contain the spirit of Yamato Takeru, they must be treated with care. During the Senkosai Festival, the Seta no Karahashi Bridge is closed to traffic. This is to ensure that when the mikoshi pass under the bridge, no one is above them, which would be an insult to Yamato Takeru. In the evening, after a Shinto ritual at Nango is completed, the boats return to Setahama, the riverbank on the north side of the eastern end of Seta no Karahashi, and a fireworks display lights up the area with pyrotechnics synchronized to the movement of the large mikoshi."]
[5784,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","大津百町","Otsu Hyakucho","江戸時代（1603〜1867年）を通して、大津は江戸（現在の東京）と京都をつなぐ東海道において、京都の直前に位置する街であり、当時の首都への玄関口として機能しました。多くの商人や旅行者が通過したことから、大津は商業拠点へと発展。伝統的な木造の町家に入った宿屋や茶屋、商店が通り沿いに数多く並び、多様性のあるコミュニティを形成しました。その様子は「大津百町」として知られるようになりました。\n\n現在の人々も、東海道を歩いて大津の繁華街を通り抜けます。京都までの距離を示す古い標石がまだ残されており、町屋の建物も良好に保たれています。百町エリアには約1,500軒もの歴史的な町家が残っており、そのなかには江戸時代に建造されたものもあります。街のある一角に掲げられたプレートは、1891年に起きた悪名高い大津事件の場所を示しています。この事件では、外国に対する反発感情がまだ強かった時代に、ロシア皇太子の暗殺が図られ、失敗に終わりました。\n\n百町エリアの中心付近では、東海道の一部が江戸時代の様子に復元されています。何代にもわたって経営していることもある地元の菓子や海産物を販売している商店は、今でも旅行者を歓迎しています。350年の歴史を持つ酒蔵も、昔ながらの商店街で営業を続けています。","Throughout the Edo period (1603–1867), Otsu was the final stop before Kyoto on the Tokaido highway between Edo (present-day Tokyo) and Kyoto, and served as a gateway to the then-capital. Many traders and travelers passed through Otsu and the city became a commercial hub. Inns, teahouses, and shops inside traditional wooden townhouses (machiya) spread out along the road, giving rise to a diverse range of neighborhoods that became known as Otsu Hyakucho, or the Hundred Towns of Otsu.\n\nToday, people still walk the Tokaido through the downtown area of Otsu. The old milestones marking the distance to Kyoto remain on display and the buildings have been well preserved. There are approximately 1,500 historical machiya still standing in the Hyakucho district, some of which date back to the Edo period. On one street corner is a plaque marking the location of the infamous Otsu Incident of 1891, a failed assassination attempt on the Russian crown prince in the days when anti-foreign sentiment was still strong. \n\nClose to the center of the area, part of the Tokaido has been restored to its Edo-period appearance. Stores selling local sweets and seafood, some of which have been in business for generations, still welcome travelers, and a 350-year-old sake brewery continues to operate in an old-fashioned shopping street."]
[5786,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","堅田エリア","Katata Area","堅田エリアは、琵琶湖西岸の大津市北部に位置しています。現在は、寺院や伝統的な家屋がある閑静な湖畔の町ですが、かつてはこの街に与えられた権利により栄えていました。堅田の住民は、湖の民を意味する「湖族」と呼ばれ、琵琶湖の船の往来を管理していました。堅田の人々は、1090年より琵琶湖で釣った魚を京都の下鴨神社に奉納するようになりました。その見返りとして、琵琶湖での独占的な漁業権と通行権が与えられ、莫大な利益を得たのです。堅田は湖が最も狭まっている部分に位置しており、その住民らは堅田を通り過ぎる船から税金を徴収する任務を担いました。江戸時代初期（1603〜1867年）までに、琵琶湖の海上交通の拠点が大津に移ったため、堅田はその影響力を失っていきました。\n\n現在の堅田の観光スポットとしては、浮御堂などの寺院が挙げられます。有名な禅僧である一休（1394～1481年）は、堅田の別の寺院で修行していました。俳人の松尾芭蕉（1644～1694年）は定期的にこの地域を訪れ、その弟子の多くは堅田やその近辺に住んでいました。この街は、詩や芸術作品で頻繁に描かれるようになった、伝統的な近江八景（近江国（現在の滋賀県）の美しい景観から厳選されたもの）のひとつです。その景色は「堅田の落雁」と呼ばれ、今でも地元で作られている「落雁」という伝統的なお菓子の元になりました。","The Katata area is located in northern Otsu on the western shore of Lake Biwa. Now a quiet lakeside town with temples and traditional houses, Katata was once a prominent city in its own right. Its residents were called kozoku, meaning lake people, and they controlled the movement of ships on the lake. Local people began presenting gifts of fish caught in the lake to Shimogamo Shrine in Kyoto in 1090. In return, they gained huge profits by being granted exclusive fishing and passage rights in Lake Biwa. Katata is at the narrowest part of the lake, so the residents were tasked with inspecting and collecting a tax from each ship that sailed past the city. By the early Edo period (1603–1867), Katata had begun to lose its influence as the hub of marine traffic on Lake Biwa shifted to Otsu.\n\nSights in Katata today include several temples, including the Ukimido Hall or “floating pavilion.” The famous Zen monk Ikkyu (1394–1481) trained at another temple in Katata. Poet Matsuo Basho (1644–1694) visited the area regularly, and many of his students lived in and around Katata. The town is the site of one of the Eight Views of Omi, a traditional selection of scenic views of Omi Province (present-day Shiga Prefecture) that became popular themes of poetry and art. The image is called Wild Geese Returning Home at Katata, and inspired a traditional sweet called rakugan, which is still made locally."]
[5787,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","近江八景：概要","Eight Views of Omi: Overview","\n「近江八景」は、近江国（1871年より前の滋賀県の名称）における8つの優れた景観を指し、数々の詩や絵画で描かれてきました。この地域は自然が美しいと昔から有名で、芸術家や巡礼者、貴族など、幅広い人々を魅了してきました。江戸時代（1603〜1867年）に京都（当時の首都）に向かう途中、多くの人々が近江を通ったことで、この地域は芸術作品の有名なモチーフになっていました。\n\n近江八景の起源については諸説ありますが、17世紀初頭に一連の詩で八景を描いた近衛信尹（1565～1614年）により確立されたと一般的に認められています。それ以前は、日本の芸術家や作家、禅僧たちは、中国の芸術家・宋迪（1015～1080年）が最初に描いた瀟湘八景図の影響を受けていました。日本の芸術家たちは、日本の様々な地域の美しさを表現するために、八景のモチーフを採用しました。\n\n17世紀後半には、近江八景が扇子やふすま、扉、陶磁器に描かれるようになっていました。鈴木春信（1725～1770年）や葛飾北斎（1760～1849年）など、多くの木版画家が八景の錦絵を制作しました。おそらく、このモチーフと最も関連性が深い芸術家は、近江八景の連作として約20種の作品を創作したことで知られる歌川広重（1797～1858年）です。\n\n近江八景は、瀟湘八景を忠実に翻案したものであり、水上の満月や、夜の雨、雁など、基本的な光景の多くが共通していますが、舞台は琵琶湖やその周辺に移し替えられています。石山寺、瀬田の唐橋、浮御堂、比良山地、三井寺など、大津の歴史的な場所の多くが近江八景に含まれています。八景はいずれも、現在でも訪れることができます。","The “Eight Views of Omi” are eight scenic locations in Omi Province (as Shiga Prefecture was known prior to 1871) that have been depicted in poetry and paintings. The area has long been famous for its natural beauty, which attracted artists, pilgrims, and noblemen alike. Many people traveled through Omi during the Edo period (1603–1867) on their way to Kyoto (then the nation’s capital), and the region was a well-known subject for works of art. \n\nThere are several theories about the origins of the Eight Views of Omi, but it is generally accepted that they were established by Konoe Nobutada (1565–1614), who described the views in a series of poems in the early seventeenth century. Before that, Japanese artists, writers, and Zen priests were influenced by the Eight Views of Xiaoxiang, first painted by Chinese artist Song Di (1015–1080). Japanese artists adopted the eight views motif to showcase the beauty of many different parts of Japan. \n\nBy the latter half of the seventeenth century, the Eight Views of Omi were being painted on fans, sliding panels and doors, and ceramics. Many woodblock print artists, including Suzuki Harunobu (1725–1770) and Katsushika Hokusai (1760–1849) produced pictures of the views. Perhaps the artist most closely associated with the subject is Utagawa Hiroshige (1797–1858), who is known to have created roughly 20 different versions of the series. \n\nThe Eight Views of Omi is a close adaptation of its Xiaoxiang counterpart, including many of the same basic scenes such as a full moon on the water, nighttime rain, and wild geese, but transposed onto locations on and around Lake Biwa. Many of Otsu’s historical sites are featured in the views, including Ishiyamadera Temple, the Seta no Karahashi Bridge, Ukimido Hall, the Hira Mountains, and Miidera Temple. Each of the eight locations can still be visited today."]
[5791,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","近江八景：矢橋帰帆（やばせのきはん）","Eight Views of Omi: Returning Sails at Yabase","矢橋は、大津の向い、琵琶湖東側にある港町でした。現在は草津市の一部となっていますが、最盛期の矢橋港は、京都と東京を結ぶ東海道の巡礼者や旅人に人気がありました。東海道は琵琶湖を南に巡り、瀬田川を渡ります。そこで急いでいる人たちは、東海道を巡り、瀬田の唐橋で川を渡るのではなく、矢橋で船を借りて湖を渡って、大津に向かうことが多かったのです。1800年代後半に鉄道が登場するまでは、船を利用するのが最速の手段でした。\n\n歌川広重（1797-1858）の保永堂版木版画には、矢橋の小さな港から大津に向かって、様々な高さや角度で張った帆の船列が、延々と続いているように見えます。中には、ほとんど触れ合っているように見える船も。\n\n今日では港の賑わいもなくなり、岸辺からの眺めも変わっています。矢橋帰帆島は1982年に港の前に建設され、近代的な近江大橋を利用して湖を渡るのが最も一般的な方法になっています。しかし、今では帆ではなくエンジンで航行している船が多いとはいえ、琵琶湖にはまだまだ多くの船が行き交っています。\n ","Yabase was a port town on the eastern side of Lake Biwa, opposite Otsu. The area is now part of the city of Kusatsu, but in its heyday, Yabase Port was popular with pilgrims and travelers on the Tokaido highway between Kyoto to Tokyo. The Tokaido skirts Lake Biwa to the south and crosses the Seta River. Instead of sticking to the Tokaido and crossing the river at the Seta no Karahashi Bridge, those in a hurry often opted to hire a boat at Yabase to sail across the lake to Otsu instead. The water route remained the fastest option until the advent of the railways in the late 1800s.\n\nIn the Hoeido edition woodblock print by Utagawa Hiroshige (1797–1858), a seemingly endless procession of boats streams from the small port of Yabase toward Otsu in the distance, their sails at different heights and angles. Some of the boats seem to be almost touching each other. \n\nToday, the port is no longer as busy and the view from the shore has changed. Yabase Kihan Island was constructed in front of the port in 1982, and the modern Omi Ohashi Bridge has become the most popular way to cross the lake. However, there are still plenty of boats on Lake Biwa, even if most of them use engines rather than sails."]
[5792,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","近江八景：三井晩鐘（みいのばんしょう）","Eight Views of Omi: Evening Bell at Miidera Temple","長良山の麓にある三井寺は、大津で最も古い仏教寺院の一つです。三井寺は動乱の歴史を持ち、何度も焼失していますが、その度に再建を繰り返しています。三井寺には多くの重要文化財がありますが、晩鐘（ばんしょう）はその一つです。 日本三名鐘の一つとされ、その音色に惹かれて、近江八景の一つの題材にもなっています。\n\n歌川広重（1797～1858）をはじめとする木版画家たちは、鐘そのものを描くのではなく、遠くから境内を描き、谷間に鳴り響く鐘の音を連想させるように描きました。広重の版元である保永堂版では、寺院そのものよりも手前の農地や遠くの山々がより目立っています。\n\n現在は農地の代わりにお店や家々が建ち並んでいますが、それ以上に当時との違いが目立つのが琵琶湖運河の存在です。広重が版画を制作してから半世紀後に掘られたもので、山の下を穿ったトンネルなどの水路で、大津と京都を結んでいます。運河やお寺に続く道沿いには、たくさんの桜の木が立ち並び、春には近隣を鮮やかなピンク色に染め上げます。","Miidera Temple at the foot of Mt. Nagara is one of the oldest Buddhist temples in Otsu. Miidera has a tumultuous history and was destroyed by fire on multiple occasions, but rebuilt each time. Among the many designated Important Cultural Properties at the temple is the bansho (evening temple bell). It is considered one of the “three best bells” in Japan, and its sound was the inspiration for one of the Eight Views of Omi.\n\nRather than depict the bell itself, woodblock artists including Utagawa Hiroshige (1797–1858) instead painted the temple grounds from a distance, evoking the sound of the bell ringing out through the valley. In the Hoeido edition of Hiroshige’s print, the farms in the foreground and the mountains in the distance are more visible than the temple itself.\n\nToday, there are shops and houses in place of the farmland, but a more noticeable difference is the Lake Biwa Canal. It was dug half a century after Hiroshige produced his print and connects Otsu to Kyoto by a system of water channels including tunnels under the mountains. A number of cherry trees line the canal and the road leading to the temple and turn the neighborhood a brilliant pink in spring."]
[5796,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","大津市とは","Overview of Otsu City\n","大津市の概要\n大津市は、琵琶湖の南西端に隣接する港湾都市です。街は水と緑豊かな山々に囲まれた自然の美しさに包まれています。京都からわずか10キロのところにあり、電車で9分で行くことができます。\n\n歴史と寺院\n大津は現在の滋賀県の県庁所在地で、667年から672年の間、日本の首都であったこともあります。市域内には、大津市の初期の頃の古い神社仏閣がいくつかあります。その中でも特に注目すべきは、三井寺、日吉大社、浮御堂、近江神宮です。もう一つの見どころは、比叡山の山頂にある延暦寺で、大津、京都、隣接する宇治の一部を含み、ユネスコの世界遺産に登録されています。\n\n琵琶湖と海産物\n大津市は、60種以上の海洋生物が自生する日本最大の淡水湖である琵琶湖の湖畔に位置していることから、海の幸をふんだんに使った郷土料理が特徴です。 淡水産のアサリを生姜と米で炊き上げた「しじみめし」と、鮒を塩漬けにし、発酵させた鮒寿司は大津の二大名物料理です。\n\n芸術の大津\n琵琶湖は絵に描いたような景色と多彩な海の幸が楽しめ、ボートでのクルージングにも最適です。近江八景は、伝統的な美しい場所の風景画を揃えたもので、いずれも大津市とその周辺、一部は琵琶湖沿いの景観を基礎としています。 そうした景観はすべて一般公開されており、アーティストが描いた作品と、現代の実際の描写とを比較することができます。\n\nレクリエーション\n大津市の北側のびわ湖バレイにスキー場があり、街周辺には人里離れた山間部を巡るハイキングコースがあります。","Overview of Otsu City\n\nOtsu is a port city bordering the southwestern corner of Lake Biwa. Natural beauty surrounds the city with water on one side and lush green mountains on the other. The city is just 10 kilometers from Kyoto and can be reached in nine minutes by train.\n\nHistory and temples\nOtsu is now the capital of Shiga Prefecture and was the capital of Japan between 667 and 672. Several ancient shrines and temples within the city limits date to Otsu’s early years. Notable among them are Miidera Temple, Hiyoshi Taisha Shrine, the Ukimido Hall floating pavilion, and Omi Jingu Shrine. Another highlight is Enryakuji Temple at the top of Mt. Hiei, whose sprawling grounds are part of an extensive UNESCO World Heritage Site that includes parts of Otsu, Kyoto, and neighboring Uji.\n\nLake Biwa and seafood\nOtsu’s local cuisine features a lot of seafood because of the city’s location on the shores of Lake Biwa, the largest freshwater lake in Japan with over 60 native species of marine life. Shijimi meshi, freshwater clams cooked with ginger and rice, and funazushi, salted and fermented fish, are two Otsu specialties.\n\nOtsu in art\nLake Biwa provides picturesque views as well as a variety of seafood, and is ideal for cruising by boat. The Eight Views of Omi, a set of traditional landscape images of beautiful places, are all based on sites in and around Otsu, some of them along Lake Biwa. The sites are all open to the public, and the artists’ depictions can be compared with their present-day, real-life counterparts.\n\nRecreation\nThere is skiing in Biwako Valley to the north of Otsu, and hiking trails run through the secluded mountains around the city."]
[5797,"令和2年","滋賀県","湖信会（滋賀県大津市 大津湖都十社寺）","東海道の宿場町としての大津","Otsu as a Post Town on the Tokaido","大津は古くから、近接している京都の玄関口とされてきました。江戸時代には、江戸（現在の東京）と京都を結ぶ東海道の最後の宿場町として大津が置かれたことで、玄関口としての地位がより正式なものとなりました。\n\n東海道は、江戸と日本各地を結ぶ五つの公式に認められた街道のひとつでした。将軍が江戸に、天皇が京都にいたため、両都市間の移動が容易であることに重きが置かれました。徳川幕府は五街道を整備し、それに沿って宿場を設け、役人や旅人が旅の途中で休む場所を確保しました。大津は、東海道（沿岸ルート）の53番目で、最後の宿場町に指定され、より距離の長い内陸の中山道の終点でもありました。\n\n大津は、武士や貴族だけでなく、巡礼者や商人、芸術家の拠点となったのです。昔ながらの木造の町家がある繁華街には、旅館や茶屋、商店などが軒を連ねていました。おもてなしの心とは別に、大津は織物で有名で、多くの旅行者は京都に入る前に服をより良いものに着替えようとしました。大津から東海道沿いに多様な事業が広がり、大津百町、または大津の百の町と呼ばれるようになりました。\n\n江戸時代初期には、地元の絵師たちが絵を描いて旅人のお土産として販売するようになりました。当初は宗教画として描かれていましたが、やがて自由奔放な作風に変化していきます。作品はすぐに人気を博し、大津絵と呼ばれるようになりました。","Otsu has long been considered a gateway to Kyoto because of the close proximity of the two cities. This status as a gate became more formal during the Edo period (1603–1867) when Otsu was established as the last post town on the Tokaido highway connecting Edo (modern-day Tokyo) and Kyoto.\n\nThe Tokaido was one of the gokaido, five official routes connecting Edo to other parts of Japan. With the shogun in Edo and the emperor in Kyoto, easy movement between the two cities was crucial. The Tokugawa shogunate developed the five roads and established post towns (shukuba) along them to ensure government officials and travelers had places to rest during their journeys. Otsu was designated the 53rd and final post town on the Tokaido (a coastal route) and was also at the end of the longer, inland Nakasendo road.\n\nOtsu became a hub for samurai and aristocrats as well as pilgrims, merchants, and artists. The downtown area, with its traditional wooden townhouses (machiya), was filled with inns, teahouses, and shops. Apart from hospitality, Otsu was famous for its fabrics, and many travelers looked to upgrade their clothing before entering Kyoto. A diverse range of businesses stretched out from Otsu along the Tokaido, and the area became known as Otsu Hyakucho, or the Hundred Towns of Otsu. \n\nDuring the early Edo period, local artists began painting and selling pictures as souvenirs for travelers. The pictures started out as religious art, but the artists soon developed their own irreverent style. The artworks quickly became popular and were called otsu-e."]
[5801,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","櫟谷七野神社","Ichiidani Nanano Shrine","【平安】\n\n櫟谷七野神社は、皇女がかつて住んでいた地に建設された神道の小さな聖域です。平安時代（794〜1185年）から1212年まで、天皇の娘や孫娘、その他の皇族の女性たちが、賀茂神社（都と皇居を災厄から守ると信じられていた重要な神社）で巫女を務めることがありました。櫟谷七野神社は、当時は都から少し離れていましたが、巫女たちはその敷地内にある大きな修道院のような施設に住んでいました。\n\nこの皇女たちの住居は、13世紀に使われなくなりました。京都の大部分を壊滅させた内乱である応仁の乱（1467～1477年）では、この土地も戦場になりました。\n\n現在、その敷地内にある神社は、16世紀後半に日本を統一して短期間ながら統治した武将の豊臣秀吉（1537～1598年）によってこの地に移されました。秀吉は、自身に仕える大名たちに、神社の土台となる石垣を建設するよう命じました。大名たちの家紋は、重なった石の随所に今でも見られます。\n\nこの神社には、不貞によって壊れた関係を修復してくれるという評判があります。その元となっている物語は、宇多天皇（867～931年）が即位していた時代にまでさかのぼります。皇后は天皇が浮気していることに気づき、櫟谷七野神社の氏神に参拝し、夫の愛情が戻ってくるように祈りました。皇后は立ち去る前に、砂を山状に盛りました。伝説によると、この行為により、天皇の寵愛が戻ったと言われています。","[HEIAN]\n\nIchiidani Nanano Shrine is a small Shinto sanctuary built on the site of an ancient residence for imperial princesses. From the Heian period (794–1185) until 1212, daughters and granddaughters of the emperor as well as other female members of the imperial family would occasionally serve as shrine maidens at Kamo Shrine, an important religious site that was believed to protect the city and the court from evil. The shrine maidens lived in a large monastery-like complex on this site, which at the time was some distance outside the city.\n\nThe princesses’ residence was abandoned during the thirteenth century. Its site became a battleground during the Onin War (1467–1477), a civil war that devastated much of Kyoto.\n\nThe shrine that now occupies the premises was moved here by the warlord and regent Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who unified and ruled Japan for a short period of time in the late sixteenth century. Hideyoshi ordered the daimyo lords who served under him to construct a stone mound for the shrine to stand on. The lords’ family crests are still visible here and there on the stones. \n\nThe shrine itself has a reputation for repairing relationships broken by infidelity. The story behind this dates to when Emperor Uda (867–931) was on the throne. Uda’s wife discovered that he was having an affair, and visited the predecessor of Ichiidani Nanano Shrine to pray that her husband’s love for her would be restored. Before leaving, the empress piled small stones on top of each other in the shape of a mountain, an act that legend claims rekindled her husband’s devotion."]
[5802,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","首途八幡宮","Kadode Hachimangu Shrine","【伝説】\n\nこじんまりした首途八幡宮は、旅の安全を祈る場所であり、この神社の安全祈願のお守りは旅行者の間で人気です。その伝統は、日本史上最も偉大な武士の一人と見なされている源義経（1159～1189年）の物語に端を発しています。\n\n義経の誕生後間もなく、源氏の長として天皇に仕えた武将であった父が、宿敵の平氏に殺害されました。身を隠しながら育った義経は、成長して好戦的な剣士になり、いつの日か平氏に復讐することを誓いました。16歳の時、義経は裕福な商人の助けにより、東北（現在の岩手県内）の都市・平泉で勢力を誇っていた藤原氏の庇護を受けました。\n\nその商人の屋敷は、現在首途八幡宮が建っている場所にあったと伝えられており、義経が平泉に向けて出発する前に安全を祈願したのがこの地でした。復讐を遂げたのは、その10年後のことでした。5年間の戦争を経た1185年、源氏は平氏を討伐し、日本を統治した最初の武家政権である鎌倉幕府を立ち上げました。","[LEGENDS]\n\nThe small Kadode Hachimangu Shrine is a place where people pray for a safe journey, and its paper safety amulets are popular among travelers. The tradition has its roots in a story involving Minamoto no Yoshitsune (1159–1189), who is considered one of the greatest warriors in Japanese history.\n\nSoon after Yoshitsune’s birth, his father, a samurai general who served the emperor as head of the Minamoto clan, was killed by the rival Taira clan. Raised in hiding, Yoshitsune grew up to become a fierce swordsman, and vowed to one day take revenge on the Taira. At the age of 16 he enlisted the help of a wealthy merchant, who helped him find refuge with the powerful Fujiwara clan in the northeastern city of Hiraizumi (in present-day Iwate Prefecture).\n\nThe merchant’s estate is said to have stood where Kadode Hachimangu is now, and it was here that Yoshitsune prayed for divine protection before departing for Hiraizumi. Revenge came a decade later: in 1185, after a five-year war, the Minamoto crushed the Taira and went on to establish the Kamakura shogunate, the first warrior-led government to rule Japan."]
[5806,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","本隆寺","Honryuji Temple","【伝説】\n\n本隆寺は、1488年に日真と呼ばれる僧侶によって創設された法華宗真門流の総本山です。1658年に再建された本堂と祖師堂は、1788年に辺りを焼け野原にした火事にも耐えた、西陣における数少ない木造建築物です。これら仏堂は、重要文化財に指定されています。\n\n春になると境内に多くの桜が美しく咲き乱れます。付近に林立する背の高い松の木には癒しの力があると考えられており、その樹皮や葉を子供の枕の下に入れると、夜泣きが止むと言われています。\n\n本堂前の井戸は寺院よりも古く、13世紀の貴族出身の尼僧である無外如大がそこで悟りを開いたと言われています。彼女は尼寺の最初の住職で、女性禅師の先駆けであり、当時最も影響力のある僧侶の一人でした。","[LEGENDS]\n\nHonryuji is the chief temple of the Shinmon sect of Hokke Buddhism, founded in 1488 by a priest named Nichishin. Its main hall (hondo) and founder’s hall (soshido), both built in 1658, are among the very few wooden buildings in Nishijin to predate 1788, when a fire laid waste to the area. These two structures are designated Important Cultural Properties.\n\nThe abundant cherry trees on the temple grounds bloom beautifully in spring, and the large pine trees nearby are thought to have soothing powers: their bark and leaves are said to stop children from crying at night when placed under their pillows.\n\nThe well in front of the main hall predates the temple and is said to be where the thirteenth-century noblewoman and nun Mugai Nyodai achieved enlightenment. She became the first Zen abbess, the first female Zen master, and one of the most influential priests of her time."]
[5807,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","相国寺","Shokokuji Temple","【お茶・アート/東陣】\n\n相国寺の広大な敷地には、多くの仏堂などの建物のほか、承天閣美術館や神社、池などがあり、方丈の側には本寺院の宗派である臨済宗の教えを反映したふたつの庭があります。\n\n相国寺は、室町幕府第3代将軍の足利義満（1358～1408年）の要請により、1392年に創設されました。義満は習慣的に座禅を行っており、禅文化の中心地となる大寺院を建てることで禅の主義を広めたいと考えていました。相国寺は、将軍邸宅の隣に建てられました。\n\n寺院の仏堂の数々は、何世紀にもわたって火事や戦争により破壊されてきました。敷地内に現存する最古の建物は、1605年に建てられ、現在は相国寺の本尊を祀った本堂として使用されている法堂（または達磨堂）です。その本尊は、仏教の開祖である釈迦牟尼です。\n\n法堂の天井に描かれている龍の絵は、建物と仏教自体を保護する存在です。龍の視線は、訪問者が法堂内のどこに行っても追って来ると言われています。この天井画は、春と秋の特別参拝期間に見ることができます。","[TEA & ART / HIGASHIJIN]\n\nThe vast grounds of Shokokuji Temple include dozens of halls and other buildings, as well as the Jotenkaku art museum, a shrine, a pond, and twin gardens by the abbot’s quarters that reflect the teachings of Rinzai Zen, the school of Buddhism with which the temple is affiliated.\n\nShokokuji was established in 1392 at the request of the third Muromachi shogun, Ashikaga Yoshimitsu (1358–1408). The shogun regularly practiced zazen meditation and desired to advance the cause of Zen Buddhism by building a grand temple that would become a center of Zen culture. The temple was erected next to the shogun’s palace.\n\nThe temple’s halls have been destroyed by fire and war several times over the centuries. The oldest surviving structure on the grounds is the Hatto, or Dharma Hall, built in 1605 and now used as the main hall, the building that houses the image of the temple’s principal deity. At Shokokuji that deity is Shakyamuni, the historical Buddha.\n\nThe painting of a dragon on the Hatto ceiling represents protection of the building and of Buddhism itself. The dragon’s gaze is said to follow visitors wherever they go within the hall. The painting can be viewed during special visitation days in spring and autumn."]
[5809,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","大報恩寺（千本釈迦堂）","Daiho-onji Temple (Senbon Shakado Hall)","【伝説/平安/北野・西陣】\n\n真言宗大報恩寺の本堂である千本釈迦堂は、京都に現存する最古の木造建築物です。国宝に指定されているこの仏堂は1227年に建てられ、今でも人々の心を掴んでいるある逸話の舞台となりました。\n\nその物語によると、この寺院の建築を担当した棟梁は、建築の途中で大きな失敗をしてしまいました。建築構造で最も重要な柱の1本を誤って短く切りすぎたのです。そのような柱に使える大きさの頑丈な木は手に入れるのが困難だったため、棟梁は途方に暮れました。\n\n自らの過ちに苦しんでいる棟梁の傍らで、妻のおかめは簡単な解決策を思いつきました。彼女は、すべての柱を同じ長さに切り揃え、枡組をその上に据えることで高さを補うことを提案しました。棟梁はおかめの案を採用し、千本釈迦堂は期限までに完成しました。\n\nしかしおかめは、夫の失敗や、自分が助けたことを誰かに知られることを恐れて、夫の評判を守るべく自殺しました。この悲劇が明らかになった後、その犠牲を称えて、おかめは大報恩寺の敷地内に祀られることになりました。\n\n今日に至るまで、建設作業に携わる人々の多くが、建設工事前に大報恩寺に参拝しています。夫に対するおかめの愛情により、おかめの人形が数多く置かれている大報恩寺は、結婚や家族の幸運を願う人々にとっても人気の場所となっています。","[LEGENDS / HEIAN / KITANO-NISHIJIN]\n\nThe Senbon Shakado Hall, the main hall at the Shingon Buddhist Daiho-onji Temple, is the oldest surviving wooden structure in Kyoto. Designated a National Treasure, it was built in 1227 and gave birth to a legend that still captures the popular imagination.\n\nAccording to the story, the master carpenter in charge of the construction project made a serious blunder halfway through the process. He mistakenly cut one of the structure’s most important pillars too short. As trees large and sturdy enough for such a pillar were difficult to come by, the carpenter was devastated. \n\nWhile he anguished over his error, his wife Okame came up with a quick solution. She suggested he cut all the pillars to the same length and top them with overhanging eaves to reach the requisite height. The carpenter adopted Okame’s plan, and the Senbon Shakado Hall was completed in time.\n\nOkame, however, out of fear of someone discovering what her husband had done and how she had helped him, killed herself to protect her husband’s reputation. When this tragedy came to light, Okame’s spirit was enshrined on the Daiho-onji grounds to honor her sacrifice.\n\nTo this day, construction workers often come to pray at the shrine ahead of a building project. Because of Okame’s act of love for her husband, Daiho-onji, where dolls depicting Okame are displayed in great numbers, has also become a popular place for people to wish for luck in marriage and a happy family."]
[5812,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","白峯神宮","Shiramine Jingu Shrine","[東陣]\n\n白峯神宮は、プロスポーツ選手、スポーツチームに所属する子供達、そしてスポーツファンの間で人気の神社で、重要な試合やシーズンの幕開けの前には幸運を祈る参拝者が集まります。アスリートやファンが奉納したたくさんのサッカーボールやその他のスポーツ用品が、白峰神宮の御守り売り場の横に展示されています。\n\n白峰神社がスポーツに関連づけられるようになったのは、この神社がかつて貴族の飛鳥井家が所有する土地に建てられていることに由来します。飛鳥井家は古代のサッカーのような蹴鞠が卓越して上手だったことで有名だったので、飛鳥井家の氏神は球技の神と考えられ、白峰神宮で祀られた3柱の神の1柱となっています。\n\nその神は精大明神で、白峯神宮が1868年に創建されてからすぐ後にここに祀られるようになりました。白峯神宮の創建は、国内の対立や外国勢力による開国と貿易の要求などで混乱を極めた時代において国を守るために、孝明天皇（1831–1867）が願われたことによります。\n\n孝明天皇は、新たに創建する神宮ではご自身の先祖である崇徳天皇（1119–1164）を祀ろうと考えられました。崇徳天皇は、孝明天皇の約700年前に宮中での勢力争いの結果追放された悲劇の人物です。孝明天皇は、崇徳天皇の魂を鎮めて祀ることで、国をまとめて外国からの危機に立ち向かうことに繋がると考えられたのです。\n\n孝明天皇は、白峯神宮の建築が完了する前に崩御あらせられました。孝明天皇の息子の明治天皇（1852–1912）が、孝明天皇にかわって指揮され、その完成を見届けられました。崇徳天皇の魂は、同じく追放された古代の統治者淳仁天皇（733–765）の魂と共に祀られました。また、もともとこの場所に祀られていた精大明神も祀られました。","[HIGASHIJIN]\n\nShiramine Jingu Shrine is popular among professional athletes, students on sports teams, and sports enthusiasts who come to this Shinto sanctuary to wish for luck before an important game or the start of a season. A collection of soccer balls and other sports equipment, dedicated by athletes and fans, is displayed next to the shrine’s amulet office.\n\nThe association with sports originates from the shrine’s location on property once owned by the aristocratic Asukai family. As the Asukai were famous for excelling in kemari, an ancient game of football, the family’s guardian deity, one of the three deities honored at Shiramine, is considered the god of ball games.\n\nThat deity, Seidai Myojin, was enshrined here soon after Shiramine Jingu was established in 1868. The founding of the shrine had been the wish of Emperor Komei (1831–1867), who hoped it would help protect the nation during what was a turbulent period marked by internal conflict and foreign powers’ demands to open Japan to international trade.\n\nEmperor Komei sought to dedicate the new shrine to his ancestor, Emperor Sutoku (1119–1164), a tragic figure who had been exiled as the result of a power struggle at court some 700 years earlier. Komei believed that appeasing and honoring Sutoku’s spirit would aid in unifying the nation and countering the foreign threat.\n\nKomei died before the shrine could be built. His son, Emperor Meiji (1852–1912), oversaw its completion instead. The spirit of Sutoku was enshrined along with that of Emperor Junnin (733–765), another exiled ruler of the ancient period, while Seidai Myojin—the original deity honored on the property—was included as well."]
[5815,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","西陣織会館","Nishijin Textile Center","[北野-西陣]\n\n西陣地区は、西陣織として知られる伝統的な織物の発祥の地です。西陣織は絹製で、高品質の着物、帯、そして関連の装飾品を作るのに使われ、これらは貴族、皇族方、そして裕福な商人たちが、主に儀式やその他の特別な機会に着用しました。\n\n西陣織会館では、何世紀にも及ぶ西陣織の歴史を詳しく学ぶことができます。西陣織会館は、西陣地区のものづくりの歴史を来館者に紹介し、西陣織が平安時代（794–1185）以降の京都の文化に与えた決定的な影響を跡づける文化施設です。\n\n西陣織会館は、西陣織の職人が腕を披露する場ともなっており、絹織物を伝統的な機織り機で作る様子も見ることができます。また手作りの絹製の様々なお土産やモダンな洋風の棒針編みの作品なども販売されています。西陣織会館には、養蚕から手の込んだ精緻な糸の染色法まで、絹の生産手順について来館者が学べる展示室もあります。","[KITANO-NISHIJIN]\n\nThe Nishijin neighborhood is the birthplace of a type of traditional textile known as Nishijin-ori (Nishijin weave). These silk textiles were used to make high-end kimono, obi sashes, and related accessories, which were worn by the aristocracy, members of the imperial court, and wealthy merchants mainly on ceremonial and other special occasions.\n\nThe centuries-long history of Nishijin-ori can be explored in detail at the Nishijin Textile Center, a cultural facility that engages visitors with the industrial heritage of the Nishijin area and describes how its textiles helped define Kyoto culture from the Heian period (794–1185) onward. \n\nThe center serves as a venue for demonstrations by Nishijin-ori artisans, including the weaving of silk textiles on traditional looms, and sells a variety of handmade silk souvenirs as well as modern Western-style knitted crafts. The center also includes an exhibition room where visitors can learn about the process of silk production, from the cultivation of silkworms to the labor-intensive and intricate way in which threads are dyed."]
[5817,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","千両ヶ辻","Senryogatsuji","[北野-西陣]\n\n西陣織地区の中央、今日の今出川通りと大宮通りの交差点は、かつては千両ヶ辻（両とは1868年までの日本の金貨）と呼ばれていました。この名前は、1日にこれらの通りで売られた絹の総額を意味し、当時にしては大金でした。このことからも、ここが商いで栄えていたことがわかります。\n\n千両ヶ辻の栄光の日々は過ぎ去りましたが、それでもこの地区は地元の織物産業のハブとして機能し続けています。通りには、絹糸の紡績と染色から機織りまで、織物生産の様々な段階の作業を専門に行う工房が点在しています。\n\n毎年春と秋には、地元の歴史を記念する祭りが千両ヶ辻で開催されます。地元の人も観光客も着物を着用して、織物店を巡って展示されている作品を眺めます。特別展も開催され、地区の町家の多くではその他様々な催しが開かれます。","[KITANO-NISHIJIN]\n\nThe center of the Nishijin textile district, at the intersection of modern-day Imadegawa and Omiya streets, was traditionally called Senryogatsuji (“thousand-ryo crossing”; ryo was a unit of gold currency in pre-1868 Japan). This name was an indication of flourishing commerce, as it referred to the total value of silk sold on these streets in a single day—an immense amount of money at the time.\n\nWhile the glory days of Senryogatsuji are behind it, the area remains a hub of the local textile industry. Its streets are dotted with workshops specializing in various stages of the fabric-making process, from the spinning and dyeing of silk thread to weaving.\n\nEvery spring and autumn, a festival is held in Senryogatsuji to celebrate the history of the neighborhood. Local residents and visitors alike dress up in kimono to tour the textile businesses and view the works on display. Special exhibitions are held, and many of the area’s traditional townhouses host a variety of other events."]
[5820,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","伝統的な京都のお菓子（京菓子）","Traditional Kyoto Confectionery (Kyogashi)","[コラム]\n\n京菓子は京都特有の伝統的な菓子一種です。それらのお菓子は、泡立てられた抹茶と一緒に振る舞われることが意図されています。お菓子が個別の感覚を魅了する一方で、抹茶の苦味とのバランスを取ると考えられているためです。\n\n京菓子は芸術の一形態と呼ぶことができます。それらのお菓子はすべて唯一無二のものであり、季節を反映した形や色で手作りされるからです。春に作られるお菓子は季節の桜の花を思い起こさせる淡いピンクに色付けされ、一方で秋に出されるお菓子は紅葉を象徴する深い赤の色合いが施されることがあります。\n\n材料に関して絶対的な決まりはないものの、多くの京菓子が小豆などの豆類で作られます。それらの豆がゆでられて、細かな網目のふるいに通されると、「こなし」と呼ばれる甘いペーストに変わります。次に望ましい食感を作り出すため米粉が加えられ、その後で自然の着色料を使ってお菓子が淡く色付けされます。ベースとなるものが出来上がったら、果物や花など何らかの自然の要素に似せて手でお菓子の形が整えられたり、彫刻が施されたりします。または、もっと抽象的な形が与えられることもあります。\n\n京菓子には、形や食感、材料の異なるさまざまな種類があります。生菓子は柔らかく滑らかな食感のお菓子で、一般的に1日以内に食べるべきです。一方でゼリーに似た羊羹などの半生菓子はもっと固く、生菓子ほど水分を含んでいません。3つ目の主な種類が干菓子（乾燥したお菓子）で、たいていは歯ごたえがあり、角砂糖や煎餅と似た食感を持つ場合もあります。\n\n何世紀も続くお茶の伝統を持つ西陣地区では、洗練された京菓子文化が発達してきました。日本の茶道の三大流派はすべて西陣を本拠としており、この地区の菓子職人にとって今でも最も重要な顧客です。また京菓子は西陣に住む多くの住人たちにとって欠くことのできない日常生活の一部でもあり、幅広いさまざまな機会にそれらの芸術的な京菓子が食べられています。","[COLUMN]\n\nKyogashi are a type of traditional sweet specific to Kyoto. These confections are intended to be served alongside whisked matcha tea, as they are thought to balance its bitterness while engaging each of the senses.\n\nKyogashi can be called a form of art, as the confections are all one of a kind, handmade in shapes and colors that reflect the season. Sweets made in the spring may be tinted pink to evoke that season’s cherry blossoms, while ones served in the autumn may be colored a deep shade of red to symbolize the changing colors of leaves. \n\nThough there are no absolute rules concerning the ingredients, many kyogashi are made with beans such as adzuki, which are boiled and turned into a sweet paste called konashi by passing them through a fine-mesh sieve. Rice flour is then added to create the desired texture, after which the confection is tinted with natural colorings. Once the base has been made, the sweet is shaped by hand and/or carved to resemble some element of nature such as a fruit or flower, or is rendered in a form that is more abstract. \n\nDifferent types of kyogashi vary by shape, texture, and ingredients. Namagashi are soft and smooth confections that should generally be consumed within one day, while han-namagashi such as the jelly-like yokan are firmer and contain less moisture than namagashi. The third major category is higashi, or dry sweets, which are often crunchy and may have a texture similar to sugar cubes or rice crackers.\n\nThe Nishijin area, with its centuries-long tea traditions, has a vibrant kyogashi culture. The three main schools of the Japanese tea ceremony are all headquartered in Nishijin and remain the most important clients of the area’s confection artisans. Kyogashi are also an integral part of the daily lives of many Nishijin residents, who partake of these artistic sweets on a wide variety of occasions."]
[5823,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","山名宗全邸跡","Site of Yamana Sozen’s Mansion","[東陣]\n\n山名一族を率いた山名持豊（1404～1473年）は、1336年から1573年まで日本を支配した武士主導政権の足利幕府内で、人生の大半にわたり大きな影響力を振るった位の高い大名でした。持豊は仏僧になった後、「宗全」と名乗りました。しかし出家したにもかかわらず、持豊が政治への関心を弱めることはありませんでした。\n\n1467年、将軍の跡継ぎなどの問題を巡る宗全と義理の息子・細川勝元（1430～1473年）との間の確執が、「応仁の乱」として知られる紛争を引き起こしました。この10年に及ぶ内戦は京都を荒廃させ、日本各地に広がりました。戦は幕府を大きく弱体化させ、長い不安定な時代が始まるきっかけとなりました。\n\n宗全は主に、応仁の乱の最中に京都の西側を支配した派閥のリーダーとして名を残しています。彼は応仁の乱の終結を見ることなく亡くなりました。宗全の支配下にあった地域は後に、西陣（「西側の陣地」）として知られるようになりました。この地区の中心部に宗全の邸宅がありましたが、今では石碑によってのみその跡地を識別できます。","[HIGASHIJIN]\n\nYamana Mochitoyo (1404–1473), head of the Yamana clan, was a high-ranking daimyo lord who for much of his life wielded great influence within the Ashikaga shogunate, the warrior-led government that ruled Japan from 1336 to 1573. Mochitoyo assumed the name Sozen after becoming a Buddhist priest. His taking of vows, however, did not lessen his interest in politics.\n\nIn 1467, Sozen’s feud with his son-in-law Hosokawa Katsumoto (1430–1473), over matters including who would succeed the shogun, sparked a conflict known as the Onin War. This 10-year civil war laid waste to Kyoto and spread throughout the provinces. The fighting greatly weakened the shogunate and ushered in a long period of instability.\n\nSozen is remembered mainly as the leader of the faction that controlled the western side of Kyoto during the Onin War, the end of which he did not live to see. The area under Sozen’s control later came to be known as Nishijin (“western position”). At the heart of this area was Sozen’s mansion, the former site of which is distinguished today only by a stone marker."]
[5825,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","近衛邸跡","Site of Konoe Mansion","[東陣]\n\n京都の長い歴史の痕跡は、時に意外な場所で見つかることがあります。そのような場所の1つが、同志社大学のキャンパスです。この名声ある教育機関の敷地には、かつての近衛家の邸宅跡を示す石碑など、歴史的に重要な場所がいくつか含まれています。\n\n12世紀の大臣の血を引く近衛家は、第2次世界大戦後に貴族制が廃止されるまで、日本で最も著名な貴族の家系の1つでした。彼らは摂政・関白や顧問として宮廷に仕える権利を保持し、天皇と結婚した近衛家の娘も何人かいました。\n\nこの一族の邸宅は、16世紀に御所の北西に位置するこの場所に建てられました。今日、建物の痕跡は残っていませんが、近くの京都御苑国民公園にあるしだれ桜の木は近衛家の庭から移植されたもので、初春の開花時期には多くの訪問者を集めています。","[HIGASHIJIN]\n\nTraces of Kyoto’s long history are sometimes found in unlikely places, including on the campus of Doshisha University. The grounds of this prestigious educational institution include several places of historical interest, including a stone monument that marks the site of the former Konoe family residence.\n\nThe Konoe, who are descended from a twelfth-century court official, were among the most prominent aristocratic families in Japan until the abolition of the peerage system after World War II. They held the right to serve as regents and advisors to the court, and several Konoe daughters married emperors.\n\nTheir family mansion was built on this site northwest of the Imperial Palace in the sixteenth century. No trace of the structure remains today, but the weeping cherry trees in the nearby Kyoto Gyoen National Garden were transplanted from the Konoe family’s gardens, and draw a significant number of visitors during their blooming season in early spring."]
[5826,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","足利将軍家邸宅跡","Site of Ashikaga Shoguns’ Mansion","[東陣]\n\n同志社大学室町キャンパスの一部は、かつて足利家の邸宅があった土地にあります。足利家は、16世紀後半まで日本を支配することになる幕府（軍事政権）を1338年に樹立した、有力な侍一族でした。\n\n第3代将軍・足利義満（1358～1408年）が、1379年にこの場所に邸宅を建てました。「花の御所」の愛称を持つその邸宅は、賑やかな室町通に面していました。この場所の名前は、室町幕府としても知られる足利政府にちなんで付けられたものです。\n\n今は石碑が、15世紀の戦によって破壊され捨て去られた邸宅の跡地を示しています。現在、かつての「花の御所」から発掘された多くの遺物が、近くにある寒梅館の建物内に展示され、一般に公開されています。","[HIGASHIJIN]\n\nPart of the Muromachi campus of Doshisha University occupies land that was once the site of the Ashikaga family mansion. The Ashikaga were a powerful samurai family who in 1338 established the shogunate (military government) that was to rule Japan until the latter half of the sixteenth century.\n\nAshikaga Yoshimitsu (1358–1408), the third shogun, built his residence on this site in 1379. Nicknamed the Flower Palace (Hana no Gosho), it faced the busy Muromachi street. The place-name came to be associated with the Ashikaga government, which is also known as the Muromachi shogunate.\n\nA stone monument marks the site of the mansion, which in the fifteenth century was devastated by war and abandoned. Many of the relics excavated from the former Flower Palace are now on display and open to the public in the Kambaikan building nearby."]
[5830,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","妙顯寺","Myokenji Temple","[茶とアート]\n\n妙顯寺は1321年に創建され、その13年後に朝廷から布教の勅旨を賜った、京都で最も古く、そして最も影響力のある日蓮宗寺院のひとつです。この寺院は、敷地内に点在する小さいながらも手入れの行き届いた庭園が特に有名で、500円の拝観料を支払えばそのすべてを見学することができます。\n\n「四海唱導の庭」は朝廷の使いのためのみに開かれる勅使門の前にあります。この庭園は、日蓮宗の教えの根底をなし、現世および来世における救済の可能性を説く「法華経」を表現するために設計されました。庭園の左側に積み上げられた3つの石は、水が海へと広がって流れる滝を表し、海は白砂で表現されています。これは法華経が世界中に広まることを象徴しています。\n\n「孟宗竹の坪庭」は深緑の苔から生える竹がその主役です。竹は毎年伐採されて、再び成長することが許され、絶えず変化する眺めを作り出しています。この庭園のつくりは、名絵師の尾形光琳（1658～1716年）が描き、この寺院に所蔵されている一連の絵画が元になっていると考えられています。\n\n2本のたくましい松の木が中央にある「光琳曲水の庭」もまた、妙顯寺の檀家であった尾形光琳ゆかりの庭園です。「孟宗竹の坪庭」と同じ絵画を元にしたこの庭園は、寺を焼き尽くした1788年の大火で失われた、光琳自身が作ったとされる庭園の後にできました。\n\n「五色椿と松の庭」には、その名にある2つの植物以外にも、カエデ、アジサイ、ユリ、その他さまざまな顕花植物があります。庭に降りる踏み石そばにある円形状のものは水琴窟といい、土でできた逆さまの陶器の甕の中を通って小さな水たまりに水滴が落ち、感覚を落ち着かせるという優しい水の音を響かせます。","31. Myokenji Temple\n[TEA & ART]\n\nMyokenji Temple is one of the oldest and most influential Nichiren Buddhist temples in Kyoto, having been founded in 1321 and officially recognized by the imperial court 13 years later. The temple is noted especially for its four small but well-maintained gardens that dot the grounds and can all be viewed by paying the ¥500 temple entrance fee.\n\nThe Shikai Shodo Garden is situated in front of the Chokushimon Gate, which is opened only for imperial envoys. The garden was designed to express the Lotus Sutra, on which the teachings of the Nichiren school are based and which preaches the possibility of salvation in this life as well as in the next. The three stones stacked together on the left side represent a waterfall from which water spreads into the ocean, represented by white sand, symbolizing the spread of the Lotus Sutra around the world.\n\nThe Bamboo Spot Garden features bamboo trees growing out of deep green moss. The trees are cut and allowed to grow back every year, making for an ever-changing landscape. The garden’s design is thought to have been based on a set of paintings created by the master painter Ogata Korin (1658–1716) that are held by the temple.\n\nThe Korin Kyokusui Garden, centered on a pair of sturdy pine trees, is also associated with Ogata Korin, whose family were patrons of Myokenji. Based on the same set of paintings as the Bamboo Spot Garden, it replaced a garden thought to have been created by Korin himself but lost to a fire that destroyed the temple in 1788.\n\nThe Five-Colored Camellia and Red Pine Garden includes, besides the two flora in its name, maple trees, hydrangeas, lilies, and a variety of other flowering plants. The round element by the veranda is a suikinkutsu—an upside-down clay pot through which water drips into a small pool, producing a gentle splashing sound said to relax the senses."]
[5832,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","浄土院","Jodoin Temple","[伝説]\n\n浄土院は阿弥陀仏を祀り、浄土宗に属しています。小さな寺院ではありますが、自身の旗印のもと全国統一を果たしたものの、安定した政府を樹立する前に亡くなった武将豊臣秀吉（1537～1598年）が登場する、歴史的な逸話におけるこの寺院の役割は有名です。\n\n1587年、秀吉は北野大茶湯を催すために北野天満宮に向かっていました。この茶会は文化人階級の集まりで、秀吉は上流階級から見た自身の地位を高め、それによって支配を正当化することを期待しました。それ以前の有力武士と同様に、秀吉は茶の湯を政治的同盟確立のための強力なツールと考えていました。\n\n北野天満宮に向かう道中で、秀吉はのどの渇きを感じ、飲み物を所望したと言われています。彼は浄土院を見つけると、茶を求めて立ち寄ることを決めました。秀吉は訪れる場所で茶を振舞われることに慣れていましたが、予期せぬ秀吉の訪問にこの寺院の住職は驚きました。秀吉の希望をかなえようとして、住職は茶がきちんと染み出るのを待たずに、急いで客人に茶を振る舞いました。\n\n秀吉は、薄茶で満たされた椀を見て、最初は面を食らいましたが、それを飲み干すとさらに茶を求めました。すると、熱い湯だけが何度も注がれましたが、秀吉は客人の椀を繰り返し満たすことで、客人の望みを叶えようとする住職の真剣さを窺うことができました。秀吉はこのことを面白がり、後に「湯沢山茶くれん寺」として浄土院を回想しました。","[LEGENDS]\n\nJodoin Temple is dedicated to the Amida Buddha and belongs to the Jodo (Pure Land) school of Buddhism. Though small, the temple is famous for its role in a historical anecdote involving the warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who unified the country under his banner but died before he could establish a stable government. \n\nIn 1587, Hideyoshi was making his way to Kitano Tenmangu Shrine to host the Grand Kitano Tea Ceremony, a gathering of the cultured classes that the warlord hoped would enhance his status in the eyes of the elite, thereby legitimizing his rule. Like powerful samurai who had preceded him, Hideyoshi considered the tea ceremony a potent tool for establishing political alliances.\n\nDuring the journey to Kitano, it is said, Hideyoshi felt thirsty and in need of refreshment. He came across Jodoin and decided to stop for some tea. He was accustomed to being served tea at places he visited, but his unannounced appearance took the temple’s priest by surprise. In an effort to accommodate Hideyoshi’s wishes, the priest hurriedly served tea to his guest before it had steeped properly. \n\nHideyoshi was initially taken aback when he saw his cup filled with the pale brew, but after drinking it proceeded to ask for more tea. Though only hot water was poured time and time again, Hideyoshi could see how earnestly the priest was trying to accommodate him by continuously refilling his guest’s cup. The incident amused the warlord, who thereafter recalled Jodoin as the temple with plenty of hot water and no tea."]
[5835,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","報恩寺","Hoonji Temple","[東陣]\n\n報恩寺は仏教の浄土宗に属し、16世紀後半から現在の地にあります。その最も貴重な所蔵品は、中国で宋王朝（960～1279年）時に描かれたとされる「鳴虎」の絵です。\n\n「鳴虎」の絵は、報恩寺の庇護者であった後柏原天皇（1464～1526年）から1501年に寄贈され、その年に天皇は寺院の拡張を命じました。16世紀後期に日本を事実上統治した武将の豊臣秀吉（1537～1598年）は、この絵を気に入り、自身の邸宅に移しました。\n\n言い伝えによると、秀吉はこの絵を床の間に置きましたが、虎が夜の間吠えたと思えて眠ることができませんでした。秀吉はすぐさまこの絵を報恩寺に返還しました。「鳴虎」の絵は12年に一度、中国干支暦で寅年の1月1日から3日まで展示されています。「鳴虎」の複製は、予約制にて一年を通して報恩寺で鑑賞することができます。","[HIGASHIJIN]\n\nHoonji Temple belongs to the Jodo (Pure Land) school of Buddhism and has occupied its current grounds since the latter half of the sixteenth century. Its most prized possession is Nakitora, a painting of a roaring tiger thought to have been painted in China during the Song dynasty (960–1279).\n\nThe painting was donated to Hoonji in 1501 by Emperor Gokashiwabara (1464–1526), a patron of the temple who had ordered its expansion in the same year. The warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), the de facto ruler of Japan in the late sixteenth century, took a liking to the painting and had it moved to his palace.\n\nAccording to legend, having the painting in his room made Hideyoshi unable to sleep, because the tiger supposedly roared through the night. The warlord promptly returned the artwork to Hoonji, where it is displayed once every 12 years, from January 1 to 3 in the year of the Tiger according to the Chinese zodiac calendar. A reproduction of Nakitora can be viewed at Hoonji by reservation throughout the year."]
[5836,"令和2年","京都府","西陣地域多言語解説整備推進協議会","大聖寺","Daishoji Temple","[東陣]\n\n大聖寺は朝廷とのゆかりで知られる臨済宗の尼僧院です。京都御所のすぐ北に位置するこの寺院は14世紀後半に建立され、尼僧としての人生を選んだ皇女の住まいとなりました。\n\nこの尼僧院は、16世紀後半まで日本を統治した足利将軍家の邸宅であった「花の御所」の敷地に建てられました。幕府の崩壊後もこの尼僧院は残り、19世紀まで朝廷出身の女性がこの寺院に住み続けました。\n\n大聖寺は今でも現役の尼僧院ですが、一部の特別展を除いて一般公開はされていません。直近では2020年に催されましたが、これら公開イベントでは、この寺院の一員となった若き皇女たちがかつて所有していた、大聖寺所蔵の人形コレクションが展示されます。","[HIGASHIJIN]\n\nDaishoji Temple is a Rinzai Zen convent noted for its association with the imperial court. Located just north of the Kyoto Imperial Palace, the temple was founded in the late fourteenth century and became a residence for imperial princesses who chose the life of a Buddhist nun.\n\nThe convent was established on the grounds of the Flower Palace (Hana no Gosho), the residence of the Ashikaga shoguns who ruled Japan until the late sixteenth century. It survived the fall of the shogunate, and women from the court continued to reside at the temple through the nineteenth century.\n\nDaishoji remains an active convent and is closed to the public, with the exception of some special exhibitions. Most recently held in 2020, these events feature displays of the temple’s collection of dolls that used to belong to young princesses who entered the temple."]
[5840,"令和2年","京都府","嵐山エリア周辺観光協議会","千光寺の現在","Math, Poetry, and Ryōi’s Legacy at Daihikaku Senkōji Temple","\n１６１４年、大悲閣千光寺は二尊院の僧によって天台宗の寺院として建立された。元々は別の寺院群に属していたが、京都の商人であった角倉了以（１５５４−１６１４）によって現在の場所に移された。千光寺の本尊は了以の念持仏であったと伝えられる１０世紀の僧源信（９４２ー１０１７）作の千手観音像である。１８０８年、千光寺は了以の子孫によって再興された。この時、黄檗宗の下で再興されたのが千光寺である。現在ではこの寺は特定宗教とは無関係となり、住職の説法も各種禅宗の宗派の考えを取り入れている。\n千光寺はそろばん、計算をするときに数字を把握するために使われていた道具との面白いつながりがあることで有名である。そろばんは室町時代（１３９２−１５７３）の始めに中国から日本にもたらされていたが、角倉家の親戚である吉田光由（１５９８－１６７２）が１６２７年に計算に関する本を出版するまではあまり使われていなかった。塵劫記は、お釣りを計算するといった生活上の問題を解決するためにどうそろばんを使うかをわかりやすく説明しており、後の江戸時代（１６０３−１８６７）にはもっとも知られた数学の本となった。2013年、千光寺の住職は仏教の歴史とそろばんのつながりについての説教を多く記した。同年には高さ１．１メートルの全てそろばん玉でできた三重塔が寺に寄贈された。そのようなつながりから、そろばん寺と呼ばれることもある。","In 1614, Daihikaku Senkōji was established as a temple of the Tendai sect by a monk from Nison-in Temple, also in Kyoto. Senkōji, as the temple is popularly known, was originally part of a different temple complex until it was moved to its current location by Kyoto merchant Suminokura Ryōi (1554–1614). The principal image at the temple is Ryōi’s personal statue of the Thousand-Armed Kannon, said to be the work of the tenth-century monk Genshin (942–1017). In 1808, Senkōji underwent another renovation, this time funded by one of Ryōi’s descendants, and it was reestablished under the Ōbaku sect. Today, the Buddhist temple is considered nonsectarian, and the lectures given by its head abbot incorporate multiple Zen traditions.\nDaihikaku Senkōji has a unique connection to the abacus, a tool used to keep track of numbers when performing calculations. The abacus was brought to Japan from China at the beginning of the Muromachi period (1392–1573), but it was not widely used until Yoshida Mitsuyoshi (1598–1672), a relative of the Suminokura family, published a book on mathematics in 1627. Entitled Jinkōki, meaning “treatise on numbers great and small,” Mitsuyoshi’s book gave clear instructions on how to use an abacus to solve everyday problems, such as making change, and it subsequently became the most popular book on mathematics during the Edo period (1603–1867).\nIn 2013, the head abbot of Senkōji wrote a number of sermons connecting the abacus to Buddhist theory. That same year, the temple received a 1.1-meter-tall model of a three-story pagoda made entirely of abacuses. Senkōji is sometimes referred to as Abacus Temple (Sorobanji)."]
[5841,"令和2年","京都府","嵐山エリア周辺観光協議会","保津川の水運","Transport on the Hozu River","京都の西側の山中を南に向かって１３キロにわたって流れる保津川は１２００年以上この地域の水運に欠くことができなかった。もともとは材木を運ぶために使われ、京都、ひいては大坂までの物流に大きな役割を果たした。しかし、１９世紀の終わりには水運事業は鉄道に取って代わられることとなった。\n記録に残っている最も古い保津川の利用は784年にさかのぼり、筏師と呼ばれる熟練の人たちが現在の京都府南西部の長岡京に新しい都を築くための材木を運んだとある。しかしながら、\n１６０６年に開削で川が広げられるまでは船の運行は不可能だった。開削計画は現在のベトナムをはじめとする近隣諸国との交易で莫大な富を得た商人の角倉了以（１５５４−１６１４）が代表となって進められた。５ヶ月間の計画を資金的に支え、了以は農民、商人、地域の有力者に利益をもたらす国内の物流業にどんどんと参入していった。保津川を定期的に往復した船は京都に材木や物資、丹波の米（現在の亀岡）を運んでいた。現在は、旅行者を運んでいるが、船の航行自体は続けられている。\n保津川が船で通れるようになってからも、地元の筏師は筏の使用をやめようとはしなかった。そこで了以は、地元の農民たちに船の作り方や操舵技術を教えるために、船大工や船頭を嵐山に連れてきた。川を下るために船頭たちが開発したのが、400年前に考案されて以来、今も変わらない3つのポジションを採用した特殊な操船方法である。","The Hozu River, flowing 13 kilometers south out of the wooded mountains west of Kyoto, has been a vital waterway in the region for more than 1,200 years. Initially used to transport timber, the river played a vital role in bringing goods to Kyoto and, eventually, to Osaka. The water transport system was used until the end of the nineteenth century, when it was supplanted by rail transport.\n\nThe earliest recorded use of the river dates to 784, when skilled raftsmen called ikadashi used the river to transport lumber to the new capital of Nagaokakyo, in what is now southwestern Kyoto Prefecture. It was not until in 1606, when the riverbed was dredged, that passage by boat became possible. The dredging was spearheaded by the merchant Suminokura Ryōi (1554–1614), who had amassed a great deal of wealth through trade with neighboring countries, including what is now Vietnam. By financing the five-month project, Ryōi facilitated the emergence of a domestic transport business that benefited farmers, merchants, and the local rulers. The boats that plied the Hozu River carried timber, goods, and rice from Tamba (now Kameoka) to the city of Kyoto. Today, those boats carry passengers rather than cargo, but the transportation business continues unbroken.\n\nEven after the Hozu River was opened for passage by boat in the seventeenth century, the local ikadashi could not be persuaded to abandon the use of their rafts. Instead, Ryōi brought in boatbuilders and sendō (boatmen) to Arashiyama to teach the local farmers. To navigate the river, the boatmen developed a specialized boating method with three positions that has remained unchanged since its conception 400 years ago."]
[5845,"令和2年","京都府","嵐山エリア周辺観光協議会","華厳寺","Kegonji Temple","鈴虫寺としても知られる華厳寺は臨済宗に属する禅寺である。鈴虫は日本固有種の鈴虫の和名である。寺でお茶やお菓子を楽しみながら（日本語での）説教を聞く書院では何千という鈴虫が飼われている。\n華厳寺は１７２３年に鳳潭上人（１６５９−１７３８）によって建立された。鳳潭は奈良時代（７１０ー７９４）に日本に伝えられた中国大乗仏教の一派である華厳宗の再興を目指していた。この宗派の教えは密教と禅宗の影響を受けている。鳳潭上人は禅宗の一派である黄檗宗で修行をはじめ、その後禅師の鐡眼（１６３０−１６８２）に学んだ。鳳潭上人が華厳宗の復興に注力すべきだと指示したのは鐡眼であったが、鳳潭上人は天台宗や密教の学びを続けながら京都や大坂で過ごした後に奈良で華厳宗の教えを極めたと言われている。鳳潭上人が１７００年代はじめに江戸へ華厳宗の講教のため向かった際には、華厳宗の主な教義である華厳経を他の宗派の僧侶と議論したと言われている。\n京都へ戻った後は華厳寺を建立し、その後も鳳潭は論争を続け、華厳、天台、三論に関する著作を残した。鳳潭の死後の華厳寺の住職は、華厳宗ではなく禅宗を行ったが、華厳寺は１８６８年に臨済宗の寺となるまで表向きは華厳宗の寺として運営されていた。","Kegonji Temple, also known as Suzumushi Temple, belongs to the Rinzai sect of Zen Buddhism. The word suzumushi is the Japanese name for the bell cricket, which is endemic to Japan. Thousands of these crickets are kept in the temple’s reception hall, where visitors can listen to a sermon (in Japanese) while enjoying tea and sweets.\n\nKegonji Temple was founded in 1723 by the monk Hōtan (1659–1738) with the goal of reviving the Kegon sect, a Chinese school of Buddhism that was introduced to Japan during the Nara period (710–794). Teachings from this school have influenced both Esoteric and Zen Buddhist sects. Hōtan began his studies of Zen Buddhism in the Ōbaku sect before serving under the Zen Master Tetsugen (1630–1682). It was Tetsugen who suggested that Hōtan should focus on reviving the Kegon sect, although Hōtan continued to study Tendai and other Esoteric sects throughout the Kyoto-Osaka region before settling in Nara, where he mastered the teachings of the Kegon sect.\n\nHōtan eventually traveled to Edo in the early 1700s to deliver a lecture on the Flower Garland Sutra, a principal text of the Kegon sect, and to debate monks from other sects. After returning to Kyoto to establish Kegonji Temple, Hōtan continued his debates while producing several written works on the Kegon, Tendai, and Sanron sects. After Hōtan’s death, subsequent heads of the temple practiced Zen Buddhism rather than Kegon Buddhism, but Kegonji officially operated under the Kegon sect until 1868, after which it was made a temple of the Rinzai sect."]
[5846,"令和2年","京都府","嵐山エリア周辺観光協議会","華厳寺の鈴虫と幸福地蔵","The Bell Crickets and Kōfuku Jizō of Kegonji Temple","華厳寺でもっとも知られているのはおそらく鈴虫であろうが、寺での鈴虫飼育の歴史はあまり長くはない。第二次大戦の終わり頃（1945年）に華厳寺の8代目の住職が秋の夜に座禅をしていた際に鈴虫の声を聞いた。住職は鈴虫の鳴き声が戦争中の不安を消し去ってくれることに気づき、参拝者にも心穏やかになって欲しいと考えた。しかし、鈴虫は秋にしか鳴かない。このため、住職は鈴虫の育て方の研究を重ね、28年後にやっと一年中鳴かせることができるようになった。\n寺の入り口付近には幸福地蔵、幸せの地蔵がある。地蔵は日本でもっとも一般的な菩薩の一つで、１００種類以上の様々な形の地蔵が日本各地に存在している。典型的な地蔵は裸足の僧侶で右手には錫杖を、左手には宝珠を持っている。しかし、幸福地蔵は唯一わらじを履いていて、人々の願いを叶えるために家を直接訪問すると言われている。幸福地蔵への祈願は、寺で販売されているお守りを使って行われる。願いをきちんと届けるためにはお地蔵様の前に立ち、幸、という文字がしっかりと見えるよう幸福お守りを両手で握ってお願いをする。願い事をする前に自分の名前と住所を伝え、願いが叶うまでお守りを持ち続ける必要がある。","Kegonji Temple is perhaps most famous for its bell crickets, or suzumushi, but the tradition of keeping crickets at the temple has a relatively short history. Toward the end of World War II (1945), Kegonji’s eighth abbot heard bell crickets as he sat in meditation one autumn evening. The abbot noticed how the sound of the crickets cleared away his wartime anxieties, and he wanted to give every visitor the chance to be soothed by the sound as well. However, bell crickets chirp only in autumn. In order to develop the necessary conditions to keep them singing throughout the year, the abbot spent 28 years breeding and studying bell crickets.\n\nNear the temple’s main gate is a statue of Kōfuku Jizō, the Jizō of happiness. Jizō is one of the most commonly seen bodhisattvas in Japan and is said to take more than 100 different forms. Jizō is typically depicted as a barefoot monk carrying a staff in his right hand and a wish-granting jewel in his left hand. However, Kōfuku Jizō is the only iteration of the bodhisattva who is said to visit people’s homes directly to grant their wishes, and the statue wears straw sandals for the sake of making these journeys. Prayers to Kōfuku Jizō are made using a kōfuku charm, which are sold by the temple. To ensure that your wish is granted, stand before the statue and hold the kōfuku charm in both hands with the character for “happiness” (幸) clearly visible. State your name and address before making your wish, and then keep the charm with you until your wish has been granted."]
[5848,"令和2年","京都府","嵐山エリア周辺観光協議会","地蔵院の土地","Jizōin Temple Grounds","地蔵院の入り口には安土桃山時代（１５６８ー１６０３）に建てられた立派な門があり、総門と呼ばれている。寺の境内へと続く参道の両側には高さ25メートルまで伸びる孟宗竹が密生している。寺の建立時には存在しなかった竹林だが、今では「竹の寺」という愛称で親しまれるようになった。本堂の左側には600年以上前に作られたこの寺の開基の墓があり、一方右側の道は方丈と枯山水の庭園に続いている。１６８６年に細川家の援助で再建された方丈は、4つの部屋に分けられ、僧侶たちが生活したり、勉強したり、修行したりしていた。部屋の前には十六羅漢の庭と呼ばれる枯山水の庭がある。いくつかの石が庭に据えられおり、石清水八幡宮の方を見たいという思いから、羅漢を表す石は少しだけ左に傾いていると言われている。\n地蔵院の住人でもっとも有名なのは一休禅師（１３９４−１４８１）である。後小松天皇（1377-1433）のご落胤として、６歳までを母と一緒に地蔵院で過ごした。自分と天皇家とのつながりを口にすることはなく、貴族も平民も同じように接した、と言われている。","The main entrance to Jizōin Temple is marked by a large gate, called the sōmon, which was built in the Azuchi-Momoyama period (1568–1603). The path leading into the temple complex is flanked on either side by thickets of mōsōchiku bamboo, which can grow up to 25 meters tall. Although not present at the time of the temple’s construction, the thickets led to the temple’s popular nickname, “Temple of Bamboo” (Takenotera). To the left of the main hall is the 600-year-old gravesite of the temple’s founders, while to the right a path leads to the abbot’s quarters and attached Zen garden. Reconstructed in 1686 with the assistance of the Hosokawa family, the residence is divided into four rooms in which the monks of the temple lived, studied, and practiced. The residence opens onto a Zen garden called the Garden of the Sixteen Arhats. Several stones stand upright in the garden, and those that represent the arhats are said to be turned slightly to the left, as if they are looking out toward Iwashimizu Hachiman Shrine.\n\nOne of the most famous residents of Jizōin Temple was the monk Ikkyū (1394–1481). Widely believed to be the unrecognized son of Emperor Gokomatsu (1377–1433), he spent the first six years of his life at Jizōin Temple with his mother. It is said that he never spoke of his royal lineage and treated aristocrats and commoners the same."]
[5851,"令和2年","京都府","嵐山エリア周辺観光協議会","嵐山モンキーパークいわたやま","Arashiyama Monkey Park Iwatayama","嵐山モンキーパークいわたやまは120匹のニホンザルが野生の状態で暮らしており、自由に公園内を行き交っている。パーク内のビジターセンターからは餌やりや、近くから観察することもできる。このモンキーパークは標高１６０メートルの桜や紅葉が点在する山腹にあり、京都の街を見渡すことができる。京都大学の霊長類学者たちは1954年からサルの研究を始め、1957年には施設の開設に協力した。その頃からパーク職員は群れのすべての猿に名前を付けるようになった。今でも大学の研究者が定期的に訪れニホンザルを研究している。\nこのパークに柵はないため、群れは餌やりの時間帯に集まることがあるが、日中は自由に公園の周りでのんびりと過ごし、夜は山に登り森の中で寝るのが一般的である。定期的な餌やりと狼や野犬といった自然界における捕食動物が少ないおかげで、猿たちの寿命は約３０年と長い。これは人間で例えると１００歳程度と同等である。公園内では鹿、アナグマ、ハクビシンと言った他の野生動物も生息している。\nここを訪れる人は猿と触れ合うことができるが、安全な距離を保つことが求められる。猿に直接餌を与えるのはルール違反だが、ビジターセンター内でピーナッツやリンゴなどの餌を購入し、金網越しに与えることができる。 ","Arashiyama Monkey Park Iwatayama is home to a troop of 120 wild Japanese macaques that gather freely throughout the park, where they can be fed and closely observed from the park’s visitor center. The center is located at an elevation of 160 meters, on a mountainside dotted with cherry and Japanese maple trees that has a commanding view of the city of Kyoto. Kyoto University’s primatologists began studying the monkeys in 1954, and they helped to open the facility in 1957. It was at this time that the park staff began to assign names to every monkey in the troop. Researchers from the university still regularly visit to study the macaques.\n\nThe park has no outer boundaries, so while the troop may congregate during feeding hours, the monkeys are free to spend the daylight hours lounging around the park, and they generally travel up the mountain to sleep in the forest at night. Thanks to the consistent feeding routine and the scarcity of natural predators, such as wolves and wild dogs, monkeys in the park have a life span of about 30 years— equivalent to about 100 years for a human. Other wild animals, such as deer, badgers, and masked palm civets, also inhabit the park.\n\nVisitors are encouraged to interact with the monkeys but to maintain a safe distance. It is against the rules to feed the monkeys directly, but visitors can purchase snacks, such as peanuts and apples, inside the visitors’ center and feed them to the monkeys through a wire fence."]
[5854,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","石清水八幡宮と男山","Iwashimizu Hachimangu Shrine & Mt. Otokoyama","石清水八幡宮は1200年近くの歴史を持っており、長い間、日本で最も重要な神社のひとつに位置付けられています。天皇、将軍、貴族、武士、商人、そして庶民は皆、何世紀にもわたってここに敬意を払ってきました。八幡神は、京都と皇室の守護者として信仰されてきたため、人々は石清水八幡宮へ厄除けを祈願しに訪れ、それは今日まで続く習慣となっています。\n\n僧侶である行教が859年に石清水八幡宮を創建しました。彼は九州の宇佐神宮を訪れ、八幡神から「吾れ都近き男山の峯に移座して国家を鎮護せん」というお告げを受けたと言われています。この御託宣を受けて八幡神は男山に遷座され、そして860年には朝廷の命による石清水八幡宮の社殿の建設が完了しました。\n\n石清水八幡宮は、皇室、源氏の伝説的な武士、権力のある将軍や金持ちの領主など、その歴史を通じて多くの著名人から支援を受けました。石清水八幡宮は次第に拡大し、14世紀～19世紀半ばにかけてほぼ男山全体へ広がり、大きな本社、末社、そして数多くの寺院がその中にありました。山のふもとの町は、宗教的巡礼者や大阪と京都の間を移動する商人、そして石清水八幡宮の多くの神職や僧侶を迎える町として栄えました。\n\n何世紀にもわたって、石清水八幡宮は、神道と仏教の両方の宗教的要素を組み合わせた複合体でした。神道の神聖な存在（神）と仏教の神聖な存在（仏陀や菩薩）を同じ場所に祀ったり、融合したひとつの存在として崇拝したりするこの信仰は、もともとは6世紀に仏教が伝来した後に日本の一部の地域で起こったものです。八幡神への信仰が特に篤かったため、石清水八幡宮の持つ影響力は大きく、神仏習合の発展と八幡神信仰を日本中に広める上で大きな影響を及ぼしました。この神仏習合は、明治政府が1868年に宗教を分離する命令を出すまで、1000年以上続きました。その後、仏教の要素は境内から取り除かれました。\n\n石清水八幡宮は、現在でも全国有数の神社の一つです。その長い歴史や神仏習合の宗教的伝統、そして注目すべき建築物で知られています。2016年には、本殿を含むいくつかの建造物が国宝に指定されました。男山山頂にある豪華な装飾が施された本社は17世紀に建てられたもので、八幡造り建築の数少ない現存例の1つです。神社の境内には、多数の小さな神社、鳥居、灯籠が並ぶ小道、竹林、神聖な井戸、山中に点在する史跡もあります。","The history of Iwashimizu Hachimangu Shrine spans nearly 1,200 years, and it has long been ranked among the most important Shinto shrines in Japan. Emperors, shoguns, nobles, warriors, merchants, and commoners have all paid their respects here over the centuries. Because Hachiman was worshipped as a guardian of Kyoto and the imperial family, people would visit the shrine to pray for protection against misfortune, and that tradition continues to this day.\n\nThe monk Gyokyo founded Iwashimizu Hachimangu in 859. It is said that he visited Usa Jingu Shrine in Kyushu and received a revelation from the deity Hachiman, who declared, “I shall go to the peak of Mt. Otokoyama near the capital and protect the nation!” Following this command, Hachiman was ceremonially transferred to the mountain, and the construction of a sanctuary ordered by the imperial court was completed in 860.\n\nIwashimizu Hachimangu received support from many prominent figures throughout its history, including the imperial family, legendary warriors from the Minamoto clan, powerful shoguns, and rich lords. The complex steadily grew, and from the fourteenth century to mid-nineteenth century it practically covered Mt. Otokoyama with a large main shrine, subsidiary shrines, and numerous temples. At the base of the mountain, a thriving town catered to pilgrims, merchants traveling between Osaka and Kyoto, and the many priests and monks of Iwashimizu Hachimangu.\n\nFor many centuries, Iwashimizu Hachimangu was a shrine-temple complex that combined both Shinto and Buddhist religious elements. Worship of Shinto deities (kami) and Buddhist deities (Buddhas and bodhisattvas) in the same place and as syncretic entities originally arose in some regions of Japan after the introduction of Buddhism in the sixth century. Since faith in Hachiman was particularly strong, the influential position of Iwashimizu Hachimangu played a big part in the development and spread of Shinto-Buddhist syncretism and Hachiman worship across the country. This mixture of Shinto and Buddhist practice lasted more than a thousand years until the Meiji government issued an order to separate the religions in 1868. After that, Buddhist elements were removed from the precincts.\n\nIwashimizu Hachimangu remains one of the more prominent shrines in the country. Along with its long history and syncretic religious traditions, it is also recognized for its notable architecture. Several structures, including the main sanctuary, were designated National Treasures in 2016. The richly decorated main shrine on top of Mt. Otokoyama dates back to the seventeenth century and is one of the few remaining examples of the hachiman-zukuri style of architecture. The grounds also contain numerous smaller shrines, torii gates, lantern-lined paths, bamboo groves, a sacred well, and historical remains scattered across the mountain."]
[5856,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","石清水八幡宮の祭神と歴史","Deities and History of Iwashimizu Hachimangu Shrine","石清水八幡宮は、日本と皇室の守護神である八幡神を祀っています。八幡神は、日本の伝説的な15代天皇である応神天皇の神格化された形態であり、その母である神功皇后と、海に関連する3人の女神である比咩大神とともに一つの存在として信仰されています。\n\n八幡神は、859年に僧侶の行教によって九州の宇佐神宮から男山に遷座され、860年には新しく建てられた社殿で正式に祀られました。八幡神は皇室の神聖な祖先であると考えられており、天皇と上皇の両方が彼を崇拝し、何世紀にもわたって石清水八幡宮に240回以上の壮大な巡礼を行いました。権勢を誇った武家の源氏も八幡神を守護神と見なしていました。彼らの支援を受けて八幡神の神社は全国に広がり、日本で2番目に多くなりました。\n\n何世紀にもわたって、神道と仏教は神仏習合の形で信仰されており、そしてその間、八幡神は神道と仏教の両方の側面を持つ神として広く信仰されていました。19世紀に政府の命により二つの宗教が分離され、それ以来、石清水八幡宮では八幡神を神道の神である八幡大神として祀ってきました。\n\n石清水八幡宮の最も重要な儀式は、9月15日に開催される石清水祭です。この儀式は、勅命により開催され、天皇の代理人が指定された神社でお供え物と祈りを捧げる儀式である勅祭として、長い歴史を持っています。この儀式の間、神々は3つの神輿に移され、男山のふもとに運ばれ、そこで天皇の使者が平和と国の保護のために祈祷を行います。この公的な祭礼には、伝統的な音楽や舞楽を行うほか、石清水八幡宮がもつ神仏習合のルーツを反映した仏教の儀式がもとになっている、囚われた鳥や魚を解放する儀式も含まれます。","Iwashimizu Hachimangu enshrines Hachiman, protector of Japan and the imperial family. Hachiman is the deified form of Emperor Ojin, the legendary 15th emperor of Japan, and is worshipped as one entity with his mother, Empress Jingu, and Hime Okami, a trio of goddesses associated with the sea.\n\nHachiman was ceremonially transferred to Mt. Otokoyama from Usa Jingu Shrine in Kyushu by the monk Gyokyo in 859 and was officially enshrined in a newly constructed sanctuary in 860. Hachiman is considered a sacred ancestor of the imperial family and has been worshipped by both ruling and retired emperors, who have made more than 240 grand pilgrimages to Iwashimizu Hachimangu over the centuries. The Minamoto, a powerful warrior clan, also regarded Hachiman as their patron deity. With their support, Hachiman shrines spread throughout the country and became the second most numerous type of shrine in Japan.\n\nShinto and Buddhism were practiced together in syncretic form for centuries, and Hachiman was a widely worshipped deity with both Shinto and Buddhist aspects during this time. The two religions were separated by government decree in the nineteenth century, and Iwashimizu Hachimangu has been worshipping Hachiman as the Shinto deity Hachiman Okami since then.\n\nThe most important ritual at Iwashimizu Hachimangu is the Iwashimizu-sai, held annually on September 15th. It has a long history as a chokusai, a ceremony held by imperial order to present offerings and prayers at designated shrines on behalf of the emperor. During this ritual, the deities are transferred to three portable shrines and carried down to the base of Mt. Otokoyama, where an imperial messenger conducts prayers for peace and protection of the nation. The public festivities include traditional music and court dance performances, as well as a ceremonial release of captive birds and fish, originally a Buddhist ritual that reflects the syncretic roots of Iwashimizu Hachimangu."]
[5859,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","末社と摂社","Subsidiary and Auxiliary Shrines","石清水八幡宮の本社の裏手にはいくつかの小さな神社があり、その一部は国指定重要文化財です。大きな神社は通常、境内にこのような複数のより小さな神社を有し、それらは多くの場合、本社の祭神に何らかの形で関連する神が祀られています。これは、参拝者が一箇所で多くのことを祈ることを可能にします。\n石清水八幡宮の摂社の中で最も重要な二つの摂社は、土塀の北東の角にある格子柵に囲まれた1組の木造神社である若宮社と若宮殿社です。本殿で儀式に参加する人は、清めの衣（「浄化の祈願衣」）と呼ばれる象徴的な祈願衣を受け取ります。儀式の後、参加者は祈願衣に自分の願いを書き、若宮社または若宮殿舎に奉納します。男性は、本殿に祀られている応神天皇の息子である仁徳天皇を祀る若宮社へ参拝します。女性は、仁徳天皇の姉妹である皇女を祀る若宮殿社へ参拝します。","There are several small shrines located behind the main shrine of Iwashimizu Hachimangu, some of which are nationally designated Important Cultural Properties. Large shrines usually have such minor shrines on their grounds, often dedicated to deities connected to the principal deity of the main shrine. This allows worshippers to pray for many things in one place.\n\tTwo of the most important auxiliary shrines at Iwashimizu Hachimangu are Wakamiyasha and Wakamiyadensha, a pair of wooden shrines surrounded by a lattice fence in the northeast corner of the earthen walls. People who take part in rituals at the main shrine receive symbolic prayer garments called kiyome no koromo (“garment of purification”). After the service, they write their prayers on these garments and dedicate them at Wakamiyasha or Wakamiyadensha. Men pray at Wakamiyasha, which enshrines Emperor Nintoku, the son of Emperor Ojin deified in the main sanctuary. Women pray at Wakamiyadensha, which enshrines Emperor Nintoku’s sisters, who were imperial princesses."]
[5862,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","五輪塔（航海記念塔）","Gorinto Pagoda (Seafaring Monument)","この五輪塔は、鎌倉時代（1185～1333年）に建てられた5段の石塔です。高さ6メートル、最下段の横幅は2.4メートルで、このような塔の中では日本最大級の大きさです。この塔は国指定重要文化財となっています。\n五輪塔とは仏塔の一種であり、平安時代（794～1185年）中期に日本で導入されました。それらはほとんどの場合、石造りであり、形は宇宙を構成すると信じられている5つの要素を象徴しています。下から上に、各段は地、水、火、風、そして天空（または空）を表します。このような塔の中でより小さいサイズのものは、墓標や記念塔となっているものが多く、仏教寺院や墓地でよく見られます。\nほとんどの五輪塔とは異なり、この五輪塔は刻銘がないため、制作の目的は不明です。最も知られている言い伝えによると、1175年頃、ある商人が中国から帰国する途中、海上で激しい嵐に巻き込まれました。命の危険を感じた彼は、八幡神に身を守ってもらえるよう祈り、奇跡的に岸までたどり着くことができました。彼は祈りに応えてくれた神様に感謝して、この石塔を建立しました。この話にもとづき、この塔は時々、航海記念塔とも呼ばれます。","The Gorinto is a five-tier stone pagoda erected in the Kamakura period (1185–1333). It is 6 meters tall and measures 2.4 meters across at the base, making it one of the largest of such pagodas in Japan. It is a nationally designated Important Cultural Property.\n\tA gorinto is a type of Buddhist pagoda that was introduced in Japan during the mid-Heian period (794–1185). They are most often made of stone, and their shape symbolizes the five elements believed to make up the universe. From bottom to top, the tiers represent earth, water, fire, air, and ether (or void). Smaller versions of these pagodas often serve as grave markers or memorial towers and are common in Buddhist temples and cemeteries.\n\tUnlike most gorinto, this one bears no inscriptions, so the purpose of its creation is unknown. According to the most popular tale, around 1175 a merchant returning from China was caught in a violent storm at sea. Fearing for his life, he prayed to the deity Hachiman for protection and miraculously made it to shore. In gratitude to the deity who answered his prayer, the merchant erected this stone pagoda. Based on this story, the pagoda is also sometimes called the Seafaring Monument."]
[5864,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","石清水社・石清水井（看板）","Iwashimizusha Shrine and Iwashimizu Well","石清水社は石清水八幡宮の摂社であり、どちらの神社も、石清水（「石からの清らかな水」）と呼ばれる、敷地内に湧き出る山の泉にちなんで名付けられました。この泉は寒い冬でも厳しい干ばつの際にも信頼できる水源として役立っていたため、男山とその周辺地域の住民はこの泉を神聖なものと考えていた、と言われています。神社の伝承によれば、ここを訪れる天皇や将軍は、この泉から汲んだ霊水を石清水八幡宮の本社の神々に献供するのを慣習としており、今でもこの水は献供に使われています。\n現存する石清水社の建造物は17世紀初頭に建てられました。この神聖な泉を含む井戸には、波の絵や神話上の生き物の絵が描かれています。1636年に寄進された石造りの鳥居は、今なお男山に立っている鳥居の中で最古のものです。石清水社の社殿、井戸、そして鳥居は、京都府指定文化財に指定されています。\n石清水社に祀られている神様は、人々の最も大切な願いを叶えてくれると言われている、天之御中主です。","Iwashimizusha is an auxiliary shrine of Iwashimizu Hachimangu Shrine, and both shrines are named for the mountain spring flowing on the grounds that is called Iwashimizu (“pure water from the rocks”). It is said that the spring served as a reliable source of water even in cold winters and harsh droughts, and thus residents of Mt. Otokoyama and the surrounding area considered it sacred. According to shrine tradition, visiting emperors and shoguns used to dedicate sacred water from this spring to the deities of the main shrine of Iwashimizu Hachimangu, and it is still used in offerings today.\n\tThe existing structures of Iwashimizusha date to the early seventeenth century. The well containing the sacred spring water is decorated with paintings of waves and mythical creatures. The stone torii gate donated in 1636 is the oldest still standing on Mt. Otokoyama. The shrine building, the well, and the torii are designated Cultural Properties by Kyoto Prefecture.\n\tThe deity enshrined in Iwashimizusha is Ame no Minakanushi, who is said to help people fulfill their most earnest wishes."]
[5865,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","石清水社・石清水井（ウェブサイト）","Iwashimizusha Shrine and Iwashimizu Well","石清水社は石清水八幡宮の摂社であり、本社に通じる男山の東斜面の小道にあります。どちらの神社も、石清水（「石からの清らかな水」）と呼ばれる、敷地内に湧き出る山の泉にちなんで名付けられました。この泉は、寒い冬や厳しい干ばつの際にも信頼できる水源として役立っていたため、男山とその周辺地域の住民は、この泉を神聖なものと考えていたと言われています。神社の伝承によれば、ここを訪れる天皇や将軍は、この泉から汲んだ霊水を石清水八幡宮の本殿の神々に献供するのを慣習としており、今でもこの水は献供に使われています。\n\n現存する石清水社の建造物は17世紀初頭に建てられました。この神聖な泉を含む井戸には、波の絵や想像上の生き物の絵が色とりどりに描かれています。1636年に寄進された石造りの鳥居は、今なお男山に立っている鳥居の中で最古のものです。石清水社の社殿、井戸、そして鳥居は、京都府指定文化財に指定されています。\n\n石清水社に祀られている神様は、人々の最も大切な願いを叶えてくれると言われている、天之御中主です。","Iwashimizusha is an auxiliary shrine of Iwashimizu Hachimangu Shrine, located on the eastern slope of Mt. Otokoyama along a path that leads to the main shrine. Both shrines are named for the mountain spring flowing on the grounds that is called Iwashimizu (“pure water from the rocks”). It is said that the spring served as a reliable source of water even in cold winters and harsh droughts, and thus residents of Mt. Otokoyama and the surrounding area considered it sacred. According to shrine tradition, visiting emperors and shoguns used to dedicate sacred water from the spring to the deities of the main shrine of Iwashimizu Hachimangu, and it is still used in offerings today.\n\nThe existing structures of Iwashimizusha date to the early seventeenth century. The well containing the sacred spring water is decorated with colorful paintings of waves and mythical creatures. The stone torii gate donated in 1636 is the oldest still standing on Mt. Otokoyama. The shrine building, the well, and the torii are designated Cultural Properties by Kyoto Prefecture.\n\nThe deity enshrined in Iwashimizusha is Ame no Minakanushi, who is said to help people fulfill their most earnest wishes."]
[5869,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","松花堂庭園の概要","Shokado Garden and Art Museum","\n松花堂庭園の面積は、22,000平方メートルを超え、絵のように美しい景観、伝統的な茶室と茶道（茶の湯）に関連する歴史的な建物、そして美術館があります。この広い庭園には、40種以上の竹、約300本の椿、桜、モミジ、アジサイ、そしてその他の多種多様な植物があるおかげで、ここには季節を問わず楽しめるものがあります。訪問者は、松花堂庭園のゆったりと蛇行する小道を歩きながら、いくつかの種類の茶屋建築を眺めたり、庭園の池の色とりどりの鯉に餌をやったり、静かな雰囲気を楽しんだりすることもできます。\n\nこの庭園の名前は、僧侶であり優れた茶師、そして芸術家であり、当時の三大書家の一人とみなされていた松花堂昭乗（1584～1639）に由来しています。昭乗は、かつて神道と仏教を融合して信仰し八幡エリアの宗教と文化の中心地でもあった、男山の石清水八幡宮寺に住んでいました。彼の草庵と彼の隠居寺の客殿は現在、昭乗の晩年の生活を想像させてくれる松花堂庭園の、内園に保存されています。緑豊かな内園には、古代の古墳が組み込まれており、国の名勝に指定されています。\n\n八幡市は、八幡の文化的な遺産の保存と振興を図るために、1977年に松花堂庭園を設立しました。草庵と寺院の客殿に加えて、茶室建築の進化のさまざまな段階を表す伝統的な茶室の3つの復元が、外園に追加されました。\nそれぞれの茶室は、松、竹、梅という、日本の芸術や詩によく登場する縁起のいい３つの植物の一つにちなんで名づけられました。これらの茶室は、茶会やその他の文化イベントの開催にも定期的に利用されています。\n\n松花堂美術館は、松花堂庭園の正面入口の右側にあります。美術館では、松花堂昭乗の生涯と作品に焦点を当てた常設展を開催しており、また、年間を通じて、男山と八幡の歴史・文化に関する作品を展示する企画展を開催しています。美術館の隣には、京都吉兆 松花堂店という有名な日本料亭があり、松花堂昭乗に影響を受けた「松花堂弁当」を提供しています。\n ","\nThe Shokado Garden covers over 22,000 square meters, featuring picturesque landscapes, traditional tea houses, other historic structures related to the culture of tea (chanoyu), and an art museum. The large garden has more than 40 species of bamboo, about 300 camellia bushes, cherry and maple trees, hydrangeas, and a wide variety of other plants ensuring that there is something to enjoy in any season. Walking the winding paths, visitors can admire several examples of tea house architecture, feed colorful koi carp in the garden pond, or just enjoy the quiet atmosphere.\n\nThe garden is named after Shokado Shojo (1584–1639), a Buddhist monk, tea master, and artist, who was recognized as one of the top three calligraphers of his time. Shojo lived on Mt. Otokoyama within the Iwashimizu Hachimangu shrine-temple complex, which practiced a syncretic fusion of Shinto and Buddhism and served as the religious and cultural center of the Yawata area. Shojo’s thatched-roof hermitage and the guest hall of his retirement temple are now preserved in the inner section of the Shokado Garden, allowing visitors to imagine how Shojo lived in his later years. The lush inner garden incorporates an ancient burial mound (kofun) and is a designated National Place of Scenic Beauty.\n\nYawata City created the Shokado Garden in 1977 to preserve and promote Yawata’s cultural heritage. Along with the hermitage and temple guest hall, three re-creations of historic tea houses representing different stages in the evolution of tea house architecture were added to the outer garden. Each of them is named after one of the three auspicious plants often featured together in Japanese art and poetry: pine, bamboo, and plum. The tea houses are regularly used for tea gatherings and other cultural events.\n\nThe Shokado Art Museum is located to the right of the main garden entrance. It houses a permanent exhibition focused on the life and art of Shokado Shojo and holds special exhibitions throughout the year, displaying artifacts connected with Mt. Otokoyama and the history and culture of Yawata. Next to the museum is Kyoto Kitcho Shokado, a renowned restaurant specializing in fine Japanese cuisine, which serves “Shokado Bento” meals inspired by Shokado Shojo."]
[5871,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","草庵松花堂","Shokado Hermitage","草庵松花堂は、1637年に僧侶松花堂昭乗（1584〜1639）のために建てられ、彼の晩年に住居兼、芸術活動の拠点として利用されました。芸術家、公家や大名、そして皇族とのつながりが深かった昭乗は、瀧本坊の住職を辞した後も、この小さな建物の中の茶室で、人を集めることや茶会を開くことを続けました。\n\n草庵は、茅葺き屋根と2畳の茶室を備えた伝統的でシンプルな造りです。その狭い座れる場所の周りを、仏壇、美術品を展示する床の間、水を沸かす丸炉、茶道具を収納するための棚が取り囲んでいます。竹を編んだ天井には、当初は別の絵が描かれていましたが、現在の飛翔する想像上の鳥の絵は、この草庵が男山の元の場所から移築された後に描かれたものです。\n\n草庵松花堂と草庵の庭（露地）は国の史跡となっており、草庵の建物は京都府指定文化財に指定されています。","The thatched-roof Shokado hermitage was built in 1637 for the Buddhist monk Shokado Shojo (1584–1639), who used it as both his residence and the base for his artistic pursuits in later years. Well-connected with artists, members of the nobility, and the imperial family, Shojo continued to entertain and hold tea gatherings in the tea room of this small building after retiring as the chief abbot of Takimotobo Temple.\n\nThe hermitage is a traditional, simple structure with a thatched roof and a two-tatami-mat tea room. The small seating area is surrounded by a Buddhist altar, a tokonoma alcove for displaying art, a round hearth for heating water, and shelves for tea utensils. The woven bamboo ceiling initially featured a different painting, but the current image of mythical birds in flight was done sometime after the hermitage was moved from its original location on Mt. Otokoyama.\n\nThe Shokado hermitage with its adjacent tea garden (roji) is a designated National Historic Site, and the building itself is a designated Cultural Property of Kyoto Prefecture."]
[5874,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","松隠","Shoin Tea House","松隠は、寒い冬にも緑の葉を保ち、丈夫で耐久性があることから縁起物とされている松の木にちなんで名づけられました。この建物の中には、男山にかつて建っていた瀧本坊にあった、閑雲軒（「雲に浮かぶ茶室」）と呼ばれるユニークな茶室の一小間のレプリカが含まれています。元々の閑雲軒は、山腹に立てられた木製の支柱上に建っていたため、まるで空中に浮かんでいるかのように見えました。山の斜面から7メートル上にある小間と書院からは、八幡とその向こうにある京都のパノラマの景色を眺めることができました。\n\n著名な茶人であり作庭家でもある大名の小堀遠州（1579～1647）が、瀧本坊の当時の住職であった友人の松花堂昭乗（1584～1639）のために閑雲軒を設計したと言われています。閑雲軒は1773年に焼失しましたが、歴史的な設計図を元に復元されました。\n\n松隠は松花堂庭園の外園にある３つの茶室の中で最も大きいものです。この建物には入口に至る通路と2つの間があり、そしてその他に茶の湯の準備や茶道具を置くためのスペースを備えています。茶の湯をたしなむ人々は、松隠を使ってイベントを開いたりお稽古を行ったりします。","The Shoin tea house is named after pine trees, considered an auspicious symbol because they retain their green foliage in the cold winter, staying strong and resilient. The building contains a replica of the tea room from a unique tea house called Kan’unken (“the tea house floating in the clouds”) that once stood in Takimotobo Temple on Mt. Otokoyama. The use of tall posts supporting the original Kan’unken on the mountainside made it seem to be floating in midair. The tea room, raised seven meters above the slope, and the drawing room offered a panorama of Yawata and Kyoto beyond.\n\nIt is said that the daimyo Kobori Enshu (1579–1647), a famed tea master and landscape architect, designed Kan’unken for his friend Shokado Shojo (1584–1639), then the chief abbot of Takimotobo. The tea house was lost to fire in 1773, but historic building plans served as the basis for this reconstruction.\n\nShoin is the largest of the three tea houses in the outer part of the Shokado Garden. The building has an entranceway, two tea rooms, and spaces between for preparation and storage of tea utensils. Practitioners of chanoyu use this tea house to hold events and give lessons."]
[5876,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","竹隠","Chikuin Tea House","竹隠は、比較的に新しい茶室建築の一例です。竹隠は、伝統的な茶室の建築を専門とした有名な京都の大工、木村清兵衛の最後の代である四代目木村清兵衛（1900～1970）によって建てられたと言われているある別荘の庭園にあった茶室のレプリカです。竹隠という名前は、丈夫で成長が早く、冬の寒さに強いことから縁起の良い植物としてみなされている竹に由来しています。\n\t\n梅隠や松隠に表される古い様式とは異なり、竹隠茶室は1間のみで構成されています。この4畳半の部屋は、茶会に理想的なサイズであると考えられています。その建築は充分な自然光を取り入れ、内部を比較的明るくし、アルコーブの一種である床の間には、リュートの一種である琵琶を展示していた、琵琶床と呼ばれる専用のスペースが設けられています。\n\n竹隠では、春（3月～5月）と秋（10月～11月）の日曜日に、初心者向けの茶会が行われています。参加には予約は不要です。庭園のチケット窓口または松花堂美術館事務局までお問い合わせください。","The Chikuin tea house is an example of more recent tea house architecture. It is a replica of a villa garden tea house believed to have been built by Kimura Seibei IV (1900–1970), last in a line of renowned Kyoto carpenters that specialized in traditional tea house architecture. The name Chikuin comes from bamboo, which is considered an auspicious plant because of its strength, rapid growth, and ability to withstand winter cold.\n\nAs opposed to the older styles represented by the Baiin and Shoin tea houses, Chikuin consists of only one tea room. The four-and-a-half-tatami-mat room is thought to be the ideal size for a tea gathering. The architecture lets in ample natural light, making the interior comparatively brighter, and the tokonoma alcove includes a dedicated space called a biwadoko, used to display biwa lutes.\n\nBeginner-friendly tea gatherings are held at Chikuin on Sundays in spring (March–May) and fall (October–November). Reservations are not required to participate. Please inquire at the garden ticket window or the office of the Shokado Art Museum."]
[5879,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","松花堂弁当","Shokado Bento","現代日本で松花堂昭乗に最も強いつながりのあるアイテムは「松花堂弁当」で、4つの等しい部分に分割された正方形のお弁当箱です。昭乗はよく、農家が種を運ぶために使っていた木箱に手を加え、絵の具や小物用の入れ物にしていました。その箱をより美しくにするために、彼は、薄い漆塗りと自然をテーマにした墨絵を加えました。\nこのタイプの箱を、食べ物を供することに使うというアイデアは、有名な日本料亭「吉兆」の創業者が八幡で茶会に出席した1933年に生まれました。彼は昭乗が好んだスタイルの漆塗りの箱にインスピレーションを受け、その箱を彼の料亭で用いるために改作することを決め、「松花堂弁当」と名付けました。八幡市にある京都吉兆 松花堂店は、松花堂美術館の隣にあり、この独特な弁当箱の様式で伝統的な日本の高級料理を提供しています。","The item most strongly associated with Shokado Shojo in modern Japan is “Shokado Bento,” a square meal box divided into four equal sections. Shojo was in the habit of converting wooden boxes that farmers used to carry seeds into containers for his paints and tools. To make the boxes more attractive, he added a light coat of lacquer and ink paintings with nature themes.\n\tThe idea of using this type of box to serve food was born in 1933, when the founder of the famous Japanese cuisine restaurant Kitcho attended a tea function in Yawata. He was inspired by a lacquered box in the style favored by Shojo and decided to adapt it for his restaurant, giving it the name “Shokado Bento.” The Yawata branch of the restaurant, Kyoto Kitcho Shokado, is located next to the Shokado Art Museum and serves fine Japanese cuisine in this distinctive style of bento box."]
[5880,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","松花堂弁当（ウェブサイト）","Shokado Bento","弁当箱に食事を美しく配置して提供する日本の様式は、世界中で人気を博しています。その中でもよく使われている弁当箱の一つは、正方形の箱の中を均等に4分割したものです。この箱は、400年ほど前に八幡に住んでいた僧侶であり芸術家であり書家であった松花堂昭乗（1584～1639）にちなんで名付けられました。昭乗は農家が種を運ぶために使っていた木箱に手を加え、絵の具や小物用の入れ物にしていました。その箱をより美しくするために、彼は、薄い漆塗りと自然をテーマにした墨絵を加えました。\n\nこのタイプの箱を、食べ物を供することに使うというアイデアは、有名な日本料亭「吉兆」の創業者が八幡で茶会に出席した1933年に生まれました。彼は昭乗が好んだスタイルの漆塗りの箱にインスピレーションを受け、その箱を彼の料亭で用いるために改作することを決め、「松花堂弁当」と名付けました。この仕切りのある箱のおかげで、料理を美しく盛り付けることができ、料理の味や香りが混ざることなく個々の風味を保てるようになりました。今では松花堂弁当は日本全国で人気を博し、さらに海外でも見かけられるようになりました。八幡市にある京都吉兆 松花堂店は、松花堂美術館の隣にあり、この独特の弁当箱の様式で伝統的な日本の高級料理を提供しています。","The Japanese style of serving food artistically arranged in a bento box has gained popularity around the world. A widely used type of box, square in shape and divided into four equal sections, is known as “Shokado Bento.” It is named after Shokado Shojo (1584–1639), a Buddhist monk, artist, and calligrapher who lived in Yawata almost four hundred years ago. Shojo would convert wooden boxes that farmers used for carrying seeds into containers for his paints and tools. To make the boxes more attractive, he added a light coat of lacquer and ink paintings with nature themes.\n\nThe idea of using this type of box to serve food was born in 1933, when the founder of the famous Japanese cuisine restaurant Kitcho attended a tea function in Yawata. He was inspired by a lacquered box in the style favored by Shojo and decided to adapt it for his restaurant, giving it the name “Shokado Bento.” The divided box makes it possible to artfully arrange the food while separating the dishes to preserve their distinct flavors. Now Shokado bento boxes have become popular throughout Japan and can even be found abroad. The Yawata branch of the restaurant, Kyoto Kitcho Shokado, is located next to the Shokado Art Museum and serves fine Japanese cuisine in this distinctive style of bento box."]
[5882,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","八角堂","Hakkakudo (Octagonal Hall)","八角堂は、かつて神道と仏教を融合して信仰していた神仏習合の施設であった石清水八幡宮の一部をなした主要な仏教関連の建物の中で、唯一現存しているお堂です。八角堂にはかつて、石清水八幡宮の本殿に祀られていた八幡神と強い繋がりがあった仏である、阿弥陀如来の高さ3メートルの木像がありました。\n\n八角堂は、比較的珍しい建築様式で建てられた八角のお堂で、正八角形ではなく、壁面の幅は全部が同じ長さというわけではありません。それは正八角形ではなく、角が切り取られた正方形のような形です。八角堂はもともと13世紀に建てられたものですが、現在の形となったのは17世紀にまで遡ります。このお堂は、高位の貴族や権力者からの寄進で何度か再建・修繕されました。この経済的支援は、当時広まっていた阿弥陀如来と八幡神への信仰の強さを反映しています。\n\n1868年に明治新政府は神仏分離を命じ、石清水八幡宮から全ての仏教建造物と仏像を取り除かなければならなくなりました。八角堂を救うため、近くの正法寺の元住職は、1870年に現在地である古代古墳の頂上にこのお堂を移しました。\n\n阿弥陀如来像は、1998年から京都国立博物館で展示され、2008年に正法寺へ移されました。その像に彫刻家の署名はありませんが、その様式から、鎌倉時代（1185～1333）の有名な彫刻家、快慶の作品である可能性があると指摘する研究者もいます。この像は国指定重要文化財に指定されています。\n\n八角堂が元々あった場所と現在地は、石清水八幡宮の境内の一部として、2012年に国指定史跡に指定されました。お堂自体には大規模修繕が行われ、2019年に完了しました。徹底的な分析に基づき、このお堂の内側と外側は、その何世紀も前の姿を再現するために明るい色に塗り替えられました。\n\n八角堂の内部は通常、一般公開されていませんが、年に数回の特別な機会に公開されます。","Hakkakudo is the only remaining hall of the important Buddhist structures that used to be part of Iwashimizu Hachimangu, historically a shrine-temple complex that practiced a syncretic fusion of Shinto and Buddhism. Hakkakudo housed a three-meter-tall wooden statue of Amida, a Buddha strongly connected to the deity Hachiman still worshipped at the main hall of Iwashimizu Hachimangu.\n\nThe architectural style of this eight-sided vermilion hall is rather rare: it is not a regular octagon, so its sides are not all of equal length. The shape of the structure can be described as a square with the corners cut off. Though Hakkakudo was originally built in the thirteenth century, its current form dates back to the seventeenth century. The hall was rebuilt and repaired several times with donations from high-ranking nobility and powerful lords. This financial support reflects the strength of belief in Amida Buddha and Hachiman that was widespread at that time.\n\nIn 1868, the Meiji government ordered the separation of Shinto and Buddhism, and all Buddhist structures and objects of worship had to be removed from Iwashimizu Hachimangu. To save Hakkakudo, a former chief abbot of the nearby Shoboji Temple had it moved to its present location atop an ancient burial mound in 1870.\n\nThe statue of Amida was displayed at the Kyoto National Museum from 1998 and transferred to Shoboji in 2008. It does not have the creator’s signature; however, based on the style researchers suggest that it could be the work of Kaikei, a renowned sculptor of the Kamakura period (1185–1333). The statue is now a nationally designated Important Cultural Property.\n\nIn 2012, the past and present locations of Hakkakudo were designated National Historic Sites as part of the Iwashimizu Hachimangu precincts. The hall itself underwent a large-scale restoration that was completed in 2019. Based on extensive analysis, the interior and exterior of the hall were repainted in bright colors to reflect the way it looked centuries ago.\n\nThe interior of Hakkakudo is usually closed to the public, but it is open several times a year on special occasions."]
[5885,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","阿弥陀如来坐像","Statue of Amida Buddha","計り知れない光と生命の仏である阿弥陀如来の像は、鎌倉時代（1185～1333）に建てられ、国指定重要文化財に指定されています。檜でできたこの仏像（2.8m）は、両手で説法印を結ぶ阿弥陀如来を表現しています。光背（4.8m）には、13体のその他の小さな仏が配されており、元々この仏像を飾っていた金箔が今なおわずかに残っています。作者の署名はありませんが、研究者は、この阿弥陀如来の像は鎌倉時代の有名な彫刻家である快慶の作品である可能性があると示唆しています。\nこれは、かつて長い間、神道と仏教を融合して信仰していた神仏習合の施設であった石清水八幡宮から残された、珍しい仏像の1つです。この仏像は元々、石清水八幡宮の境内にあった八角堂というお堂に祀られていました。1868年に明治政府が神仏分離を命じたとき、石清水八幡宮から仏教にまつわる物をすべて取り除く必要がありました。八角堂と阿弥陀如来像を救うために、正法寺の元住職が1870年にそれらを正法寺の近くにある古墳の上に移しました。2008年に、この像は、保護と保存のため法雲殿に移されました。","This statue of Amida, the Buddha of Immeasurable Light and Life, dates back to the Kamakura period (1185–1333) and is a nationally designated Important Cultural Property. The statue (2.8 m), made of Japanese cypress, portrays Amida with both hands held in a symbolic gesture of teaching. The halo (4.8 m) features another 13 small Buddhist images and still bears traces of the gold foil that originally covered parts of the statue. There is no creator’s signature, but researchers suggest that this statue of Amida could be a work of the renowned Kamakura-period sculptor Kaikei.\n\tThis is one of the rare surviving Buddhist sculptures from the long period when Iwashimizu Hachimangu was a shrine-temple complex practicing syncretic Shinto and Buddhist worship. The statue was originally enshrined at the Hakkakudo hall within the complex. When the Meiji government ordered the separation of Shinto and Buddhism in 1868, all Buddhist-related objects had to be removed from Iwashimizu Hachimangu. To save Hakkakudo and the statue of Amida, a retired chief abbot of Shoboji had them moved to an ancient burial mound near the temple in 1870. In 2008, the statue was transferred to the Ho’unden hall for protection and preservation."]
[5887,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","善法律寺","Zenporitsuji Temple","善法律寺は、男山のふもとにある律宗の仏教寺院です。境内にある約100本の美しいモミジの木が、この寺院にもみじ寺（「モミジの木の寺院」）という別名を与えています。善法律寺は、石清水八幡宮がかつて神道と仏教を融合して信仰していた神仏習合の施設であった頃に検校を務めた善法寺宮(キュウ)清(セイ)（またはミヤキヨとしても知られている）によって、13世紀半ばにその菩提寺として建立されました。足利三代将軍、足利義満（1358～1408）の母である紀良子（1336～1413）は、善法寺家の出身で、特にこの寺を積極的にサポートしました。有名なモミジの木の始まりは彼女の寄進したものであると言われています。\n京都府指定文化財に指定されている善法律寺の本堂と正門は、それぞれ、17世紀と18世紀に建てられました。本堂には貴重な像やその他の芸術作品が数多くありますが、最も有名なのは、この寺の本尊である八幡大菩薩の像です。この像は元々、地蔵菩薩像として平安時代（794～1185）に彫られましたが、後年、八幡大菩薩を表したものとして信仰されるようになったと言われています。この像は、神道と仏教の神仏習合の時代に石清水八幡宮に祀られていましたが、1868年に政府の命令により両宗教が分離されたとき、善法律寺に移されました。寺宝の多くは、八幡市指定文化財に指定されています。","Zenporitsuji is a Ritsu school Buddhist temple located at the foot of Mt. Otokoyama. Approximately one hundred beautiful maple trees growing on the grounds give the temple its other name, Momijidera (“the maple tree temple”). Zenporitsuji was founded in the mid-thirteenth century as a family memorial temple by Zenpoji Kyusei (also known as Miyakiyo), who served as the top administrative official of Iwashimizu Hachimangu back when it was a shrine-temple complex fusing Shinto and Buddhist religious practice. Ki no Yoshiko (1336–1413), the mother of the third Ashikaga shogun, Ashikaga Yoshimitsu (1358–1408), came from the Zenpoji family and was particularly generous in her support of the temple. It is said that the famous maple trees began with her donations.\n\tThe main hall and main gate of Zenporitsuji, designated Cultural Properties of Kyoto Prefecture, were constructed in the seventeenth and the eighteenth century, respectively. The main hall contains many valuable statues and other works of art, the most notable being the temple’s principal object of worship, a statue of the deity Hachiman. It is said that it was originally carved in the Heian period (794–1185) to represent the bodhisattva Jizo, but came to be worshipped as a depiction of Hachiman in later years. The statue was enshrined in Iwashimizu Hachimangu during the time of syncretic worship of Shinto and Buddhism, but when the two religions were separated by government order in 1868, it was moved to Zenporitsuji. Many of the temple’s treasures are designated Cultural Properties of Yawata City."]
[5890,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","神應寺","Jinnoji Temple","神應寺は男山の北東側にあり、石清水八幡宮より谷を隔てて建っています。寺院の境内には春に咲く「シャガ」が群生しており、また澤山のもみじがあり、春には青もみじ、秋には色鮮やかな黄色や紅に染まり、参拝者たちを楽しませています。\n\n神應寺は行教律師が石清水八幡宮を建立してから間もなく、860年に行教によって創建されたと言われています。神應寺は元々、石清水八幡宮で八幡神として神格化された日本の伝説的な第15代天皇である、應神天皇の霊を祀る御牌所として建てられました。この寺院は長い歴史の中で何度か宗派を変えましたが、室町時代（1336～1573）に曹洞宗の寺院になりました。第12代住職の代に、神應寺は、豊臣秀吉（1537～1598）、徳川家康（1543～1616）などの権力者たちから崇拝されました。そして家康の後の徳川将軍たちもまた同様にそれに続きました。\n\nこの寺院の本堂には、本尊である医学と治療の仏様である薬師如来像があります。また、豊臣秀吉の息子の秀頼（1593～1615）からの寄進と思われる衣冠束帯の豊臣秀吉像や、平安時代（794～1185）初期に作られた創建者である行教律師の座像もあります。行教像は元々、神道と仏教を融合して信仰していた神仏習合の場であった頃の石清水八幡宮に安置されていました。1868年の政府の命による神仏分離の後、神應寺に移されました。現在では国指定重要文化財に指定されています。\n\n神應寺の奥の谷には奥の院と称される数棟のお堂があり、仏教の明王である不動明王が祀られているお堂、慈悲の菩薩である十一面観音が祀られているお堂、そして生命のある全てのものの救世主である地蔵菩薩が祀られているお堂があります。また、「ひきめの滝」で滝行を行うために奥の院を訪れる参拝者もいます。\n\n神應寺の谷の部分を含む境内は一般公開されていますが、本堂に入るにはこの寺院への予約が必要です。お問い合わせは日本語のみでの受付となりますので、ご注意ください。","Jinnoji Temple is located on the northeastern side of Mt. Otokoyama, across a valley from Iwashimizu Hachimangu Shrine. The temple grounds are covered with fringed irises that bloom in springtime, and the many maple trees attract visitors both in the spring, when the leaves are fresh and green, and in the fall, when they turn brilliant shades of red and yellow.\n\nIt is said that Jinnoji was founded by the monk Gyokyo in 860, shortly after he established Iwashimizu Hachimangu. The temple was originally built to house a memorial tablet honoring the spirit of Emperor Ojin, the legendary fifteenth emperor of Japan, who is also worshipped as the deity Hachiman at Iwashimizu Hachimangu. Jinnoji changed Buddhist school affiliations several times throughout history and has been a Soto Zen temple since the Muromachi period (1336–1573). Under the 12th chief abbot, Jinnoji was recognized and revered by powerful figures such as Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) and Tokugawa Ieyasu (1543–1616). Other Tokugawa shoguns after Ieyasu also upheld this recognition.\n\nThe main hall houses the temple’s principal object of worship, a statue of Yakushi, the Buddha of medicine and healing. It also contains a statue of Toyotomi Hideyoshi in court regalia that is thought to have been an offering from his son Hideyori (1593–1615), and a seated statue of the founding monk Gyokyo dating from the early Heian period (794–1185). The Gyokyo statue was originally enshrined at Iwashimizu Hachimangu, which was historically a shrine-temple complex that practiced a syncretic fusion of Shinto and Buddhism. After the government ordered the separation of the two religions in 1868, the statue was transferred to Jinnoji. It is now a nationally designated Important Cultural Property.\n\nThe area in the valley below the temple is called Okunoin and contains several halls. One is dedicated to Fudo Myo-o, a Buddhist Wisdom King, another houses a statue of the Eleven-Headed Kannon, the bodhisattva of compassion, and yet another enshrines the bodhisattva Jizo, the savior of all sentient beings. Some worshippers also visit Okunoin to engage in ascetic waterfall mediation at the Hikime waterfall.\n\nThe upper grounds of Jinnoji and the valley area are accessible to the public, but a tour of the main buildings requires a reservation. Please note that inquiries are accepted only in Japanese."]
[5893,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","単伝庵（らくがき寺）","Tanden’an Temple (Rakugakidera)","単伝庵寺院はらくがき寺、つまり「落書きの寺院」として一般に知られています。ここに安置されている大黒天に願い事をより良く見てもらえるようにするため、参拝者が大黒堂の内壁に直接願い事を書くことは、この寺の珍しい習慣になっています。これは、小さな木製の平板に願い事を書いて神社や寺院のお堂の外に掛けるという、より一般的な習慣の代わりとなるものです。\n大黒天は財福の神様であり七福神の一柱です。単伝庵にある小さな像は、走り大黒、つまり「走っている大黒天」と呼ばれていますが、それはこの大黒天が足を踏み出しているように彫られているためです。寺の伝説によると、この像は、著名な武士・武将である楠正成（1294？～1336）が戦の勝利を祈願して近隣の石清水八幡宮に寄進した楠木の一部から作られました。\n単伝庵の起源は不明ですが、現存する記録によると、1711年に臨済宗妙心寺宗派の僧侶である瑞応（1664～1734）によって再建されました。この寺院は何度か移転され、20世紀初頭には荒廃してしまいました。地域からの支援と寄進により、1950年代に現在の形で復興しました。","Tanden’an Temple is popularly known as Rakugakidera, “the graffiti temple.” In an unusual tradition, visitors write their wishes or prayers directly on the inside walls of its Daikokudo hall to help the enshrined deity Daikokuten see them better. This replaces the more common practice of writing wishes on small wooden tablets and hanging them outside a shrine or temple hall.\n\tDaikokuten is a god of wealth and one of the Seven Gods of Fortune. The small statue at Tanden’an is called Hashiri Daikoku, “the running Daikokuten,” because the deity is carved as if mid-stride. According to temple legend, the statue was made from a piece of the kusunoki camphor tree that Kusunoki Masashige (1294?–1336), a prominent warrior and military commander, donated to the nearby Iwashimizu Hachimangu Shrine in prayer for victory in battle.\n\tThe origins of Tanden’an are unknown, but existing records show that it was reestablished in 1711 by Zuio (1664–1734), a monk from the Myoshinji school of Rinzai Zen Buddhism. The temple was relocated several times and eventually fell into disrepair in the early twentieth century. With support and donations from the community, it was revived in its present form in the 1950s."]
[5895,"令和2年","京都府","八幡市多言語解説整備推進協議会","相槌神社","Aitsuchi Jinja Shrine","相槌神社は、その水が優れた刀剣を作るのに適しているとされる神社脇の井戸があることから、刀作りと強く結びついています。平安時代（794～1185年）後期には、有名な刀鍛冶である五郎太夫安綱と三条宗近が、相槌神社の隣にある井戸の水を使って刃を鍛造したと言われています。その中で最も有名なのは髭切と膝丸で、この2本の刀は、歴史を通じて多くの英雄的戦士を生み出した源氏の宝物と見なされています。神社の伝説では、商業と農業の神である稲荷が、五郎太夫安綱の刀の鍛造を助けるため現れたとされています。\n刀が無事に完成した後、この稲荷を祀るため、井戸の隣に相槌神社が建立されました。相槌神社の井戸には、江戸時代（1603～1867）に石が敷き詰められ、そしていつ頃かは不明ですが、神社の銘板に刀工の三条宗近についての記載が加えられました。相槌神社は1710年まで石清水八幡宮によって管理されていましたが、その神徳への信仰が非常に強かったことから、近隣住民が独自に資金を集めて神社の修繕を行うようになりました。\n相槌神社の裏手にある山は男山で、神社の脇から出ている参道は石清水八幡宮に続いています。","Aitsuchi Jinja Shrine is strongly associated with sword making, as the well beside the shrine contains water thought to be suitable for creating excellent swords. The renowned swordsmiths Gorodayu Yasutsuna and Sanjo Munechika are said to have used water from this well to forge blades in the late Heian period (794–1185). The most famous of these are Higekiri and Hizamaru, two swords that are considered treasures of the Minamoto clan, which produced many heroic warriors throughout history. According to shrine legend, Inari, a deity of commerce and agriculture, appeared to help Gorodayu Yasutsuna forge the blades.\n\tSometime after the swords were successfully completed, Aitsuchi Shrine was founded next to the well to worship Inari. The well was paved with stone in the Edo period (1603–1867), and a reference to the swordsmith Sanjo Munechika was added to the shrine nameplate at an unknown date. Aitsuchi Shrine was managed by Iwashimizu Hachimangu Shrine until 1710, but belief in its blessings was so strong that people in the neighborhood raised money to care for the shrine independently.\n\tThe mountain behind Aitsuchi Shrine is Mt. Otokoyama, and the path that starts beside the shrine leads up to Iwashimizu Hachimangu."]
[5898,"令和2年","京都府","奥嵯峨観光協議会","愛宕寺念仏寺の概要","Otagi Nenbutsuji Temple","\n愛宕念仏寺は、京都西部の嵯峨嵐山の奥にある静かな奥嵯峨地域に位置しています。この静かで落ち着いた、心地良い歓迎の雰囲気があるお寺は、神聖な愛宕山へと続く歴史ある参道沿いの山腹に建っています。愛宕念仏寺で特に注目すべき所は、たくさんのモミジの下にある1200体の仏教の羅漢の石像です。千手観音の像が祀られている本堂は鎌倉時代（1185～1333）に作られたもので、国指定重要文化財です。\n\nお寺の記録によると、愛宕念仏寺は766年に、現在の京都の祇園地域の近くに建立されましたが、天災で幾度も被害を受け、数回再興されました。このお寺が保存のため1922年に今の所在地へ移された時、本堂は注意深く解体・移築されました、そしてその他の新しい建物も数棟、新たな境内に建てられました。\n\n台風によって受けた損傷を修復するため、1980年に一連の大規模な修理が始まりました。ほぼ同時期に、住職であり仏師であった西村公朝（1915～2003）は、お寺を復興するための事業を起こしました。この事業では、一般の人々を招いて境内に置く羅漢の石像を彫ってもらい、出来上がった1200体の石像は愛宕念仏寺の際立った特徴となりました。\n\nこのお寺には、その他にも注目すべき像や建築物が多数あります。触ってもいいようにデザインされた観音菩薩の像や、火災から身を守り、長寿祈願を聞き入れると言われている地蔵菩薩の像、そして、仏教の教えの重要なコンセプトを表す、異なる音色を持った3個一組の鐘があります。","\nOtagi Nenbutsuji Temple is located in the quiet Okusaga area, which lies just past Saga-Arashiyama in western Kyoto. This serene temple with a welcoming atmosphere stands on a mountainside along a historic pilgrimage path that leads to the sacred Mt. Atago. Otagi Nenbutsuji is most notable for the 1,200 stone statues of Buddhist arhats (rakan) placed beneath the numerous maple trees throughout the grounds. Its main hall, which houses a statue of the thousand-armed bodhisattva Kannon, dates back to the Kamakura period (1185–1333) and is a nationally designated Important Cultural Property.\n\nAccording to temple records, Otagi Nenbutsuji was originally established in 766 near what is now Kyoto’s Gion district, but was repeatedly damaged by natural disasters and rebuilt several times. When the temple was moved to its current location in 1922 for preservation, the main hall was carefully dismantled and reassembled, and several other structures were added to the new precincts.\n\nA series of major renovations began in 1980 to repair damage caused by typhoons. Around the same time, chief abbot Nishimura Kocho (1915–2003), also a sculptor of Buddhist statues, launched a project to revive the temple. People were invited to carve stone statues of arhats that would be placed on the grounds, and the resulting 1,200 statues have become a distinct feature of Otagi Nenbutsuji.\n\nThe temple has a number of other notable statues and structures. These include a statue of the bodhisattva Kannon that was designed to be touched, a statue of the bodhisattva Jizo said to protect against fire and to grant long life, and a set of three temple bells with distinct tones that represent important concepts of Buddhist teachings."]
[5901,"令和2年","京都府","奥嵯峨観光協議会","ふれ愛観音堂","Fureai Kannondo Hall","ふれ愛観音堂は、触ってもいいようにデザインされた仏像を祀っています。この仏像は、慈悲の菩薩である観音を表現しており、目の不自由な人や多様な人々が参加できるように作られました。文字通りの「触れること」と概念的な「つながり」の両方を意味する「ふれあい」のコンセプトを体現して、この像はふれ愛観音と名付けられました。\n\n寺院の仏像のほとんどは遠くから見ることしかできないため、目の不自由な人が仏様を認識して祈りを捧げることは困難になっています。ふれ愛観音像はこの問題を解決するため1991年に作られました。参拝者は、この仏像に触れ、表情豊かな顔の特徴や流れるような袈裟のひだ、そしてその他の精緻な形を自らの指で感じるという身体的行為を通じて、菩薩と通じ合うことができます。\n\nこの仏像は子供たちにも手が届くよう、十分に低い位置に安置されており、お堂の内壁には日本語の点字で仏像について説明が書かれています。誰でも自由にふれ愛観音に手で触れることができ、触ることにより仏像と通じ合うことができます。","The Fureai Kannondo Hall enshrines a Buddhist statue that was designed to be touched. The statue depicts Kannon, the bodhisattva of compassion, and was made with the goal of inclusivity for visually impaired people. It embodies the concept of fureai, which includes both literal touch and figurative connectedness, and was thus named Fureai Kannon.\n\nThe majority of statues in temples can only be viewed from a distance, making it hard for people with impaired vision to appreciate and worship the deities. The Fureai Kannon statue was created in 1991 to remedy this issue. It allows people to connect with the bodhisattva through the physical act of placing their hands upon the statue to feel the expressive facial features, the flowing folds of the robes, and other detailed shapes with their fingers.\n\nThe statue is situated low enough to be within the reach of children, and a wall inside the hall has a description of the figure in Japanese braille. Everyone is welcome to lay their hands on Fureai Kannon and interact with a Buddhist statue through touch."]
[5903,"令和2年","京都府","奥嵯峨観光協議会","千二百羅漢像","1,200 Stone Arhat Statues","愛宕念仏寺の最も際立った特徴の1つは、境内じゅうに置かれている1200体の表情豊かな石像です。石像は、仏法と仏の教えの真理を理解し悟りを開いた人物であるアラハン（日本語で羅漢）を表すものです。仏教の美術や物語において羅漢は、ガウタマ・シッダールタ（歴史上の仏陀、紀元前5世紀から4世紀頃）が完全な涅槃に達したとき、彼の臨終に立ち会ったと言われる五百羅漢のように、特定の人数の集団としてしばしば表現されます。\n\n愛宕念仏寺は1981年に、寺院の大規模改修と並行して、信者の支持を集めるため5年をかけて500体の羅漢像を作る事業を始めました。参加者は日本全国からやって来て、住職の西村公朝の指導のもとで石彫の基本を学び、境内で石像を彫りました。当初の500体の像を作るという目標は5年ではなく1年以内に達成されましたが、応募はあらゆる地域から殺到し続けました。これらの希望に応えるため、愛宕念仏寺がさらに700体の羅漢像を安置することにした結果、石像は10年間で合計1200体になりました。2回目の募集で作られた石像は、境内の使える空間を最大限活用するため、より小さくなっています。\n\n参加者にはそれぞれ、愛する人への供養、信心の表現、または自身が生きた証など、羅漢像を彫る個人的な動機がありました。公朝の励ましもあって、奉納者たちが心と魂を自身の羅漢像に注ぎ込んだ結果、多様なデザインと表現が生まれました。羅漢像の中には深い祈りのポーズを取るものや、楽しそうな笑顔を見せるものもありますが、多くの像はお気に入りの動物やスポーツ用品、あるいはカメラやカセットプレーヤーといった現代的な機器まで、奉納者または石像のインスピレーションの元となった人にとって特別な意味を持つ物品を持っています。\n\nほんの数十年間で愛宕念仏寺の羅漢像は苔で覆われてしまったため、今では何世紀にもわたって山の風景の一部であったかのように見えます。これらの石像は、特にそれらを取り囲むモミジの葉がとりわけ鮮やかになる春と秋に、多くの参拝者をこの寺院に引き付けます。","One of the most distinguishing features of Otagi Nenbutsuji is the assortment of 1,200 expressive stone statues on the temple grounds. The statues are representations of arhats (rakan in Japanese), enlightened people who understand the truth of Buddhist laws and teachings. In Buddhist art and stories they are often depicted in groups of specific numbers, like the 500 arhats said to have been present at the death of Siddhartha Gautama, the historical Buddha (ca. fifth to fourth century BCE), when he entered complete nirvana.\n\nIn 1981, along with large-scale renovations, Otagi Nenbutsuji began a project to create 500 statues of arhats over a period of five years in order to attract support from followers. Participants traveled from all over Japan to learn the basics of stone carving under the guidance of chief abbot Nishimura Kocho and make statues on the temple grounds. The initial goal of creating 500 statues was achieved within a single year instead of five, but applications continued to pour in from near and far. To accommodate these requests, the temple decided to place 700 more arhat statues, resulting in a total of 1,200 over ten years. The figures in the second set are slightly smaller to make the most of the available space on the grounds.\n\nEach participant had their own motivation for carving a statue, be it a memorial for a loved one, an expression of devotion, or a testament to their own life. With Kocho’s encouragement, the contributors poured their hearts and souls into their arhat statues, resulting in a vast array of designs and expressions. Some of the figures are posed deep in prayer, others display joyful grins, and many hold items that carried special meaning to the carver or to the person who inspired the statue, such as favorite animals, sports gear, or even modern devices like cameras and cassette players.\n\nIn just a few decades, the arhat statues of Otagi Nenbutsuji have become covered in moss and now look like they have been a part of the mountain landscape for centuries. The statues attract many visitors to the temple, especially in the spring and fall when the leaves of the surrounding maple trees are particularly vibrant."]
[5904,"令和2年","京都府","奥嵯峨観光協議会","あだし野念仏寺の概要","Adashino Nenbutsuji Temple","\nあだし野念仏寺は、京都西部の嵯峨嵐山の奥にある奥嵯峨の山中に位置しています。この場所は古くから葬送の地や追悼の地としての役割を果たしており、この地区の名前は、はかなさを意味しています。真言宗の開祖である空海（774～835）が、この地に埋葬された人々の霊を祀るため、約1200年前にこの地区に寺院を創建したと言われています。その後、日本の浄土宗の開祖である法然（1133～1212）は、この寺院を、念仏と呼ばれる祈願の形式を修行する寺院へと転換させました。念仏とは、極楽浄土へ生まれ変われるよう阿弥陀如来の名前を唱えるものです。\n\nあだし野念仏寺の最も注目すべき特徴の1つは、何世紀にもわたってこのエリアに葬られた人々の約8000の石仏・石塔を保存するための専用の空間である西院の河原です。境内には、見どころであるお堂や仏像の数々、大きなインド様式の仏舎利塔、静かな墓地、そして穏やかな竹林もあります。このお寺では、石仏・石塔に数千本のろうそくを灯す8月下旬の行事など、年間を通じて様々な供養や宗教行事を行っています。\n\nあだし野念仏寺は、この地区に葬られた人々の霊を祀る供養の地ですので、この寺院を散策する参拝者には、静粛かつ礼儀正しくあることが求められます。","\nAdashino Nenbutsuji Temple is located in the Adashino area in the mountains of Okusaga, just past Saga-Arashiyama in western Kyoto. The place has served as a burial and memorial site since ancient times, and the name of the area itself carries the meaning of transience. It is said that Kukai (774–835), the founder of the Shingon school of Buddhism, established a temple in the area about 1,200 years ago to pray for the souls of the people buried there. Later, Honen (1133–1212), the founder of Japanese Pure Land Buddhism, transformed it into a temple that practiced a form of prayer called nenbutsu, a ritual recitation of the name of Amida Buddha to ensure one’s rebirth in a paradise-like realm.\n\nOne of the most remarkable features of Adashino Nenbutsuji is Sai no Kawara, a dedicated space where approximately 8,000 stone grave markers of people who were buried in the area over the centuries are preserved. The temple grounds also contain several noteworthy Buddhist halls and statues, a grand Indian-style stupa, quiet cemeteries, and a serene bamboo grove. Various memorial services and rites are held at the temple over the course of the year, including a ceremony in late August when thousands of candles are lit among the grave markers.\n\nBecause Adashino Nenbutsuji is a place of memorial dedicated to the souls of the people buried in the area, visitors are requested to be quiet and respectful while exploring the temple."]
[5908,"令和2年","京都府","奥嵯峨観光協議会","竹林","Bamboo Grove","本堂を抜けて少し行った所に、孟宗竹の豊かな木立が両側に並ぶ石段があります。孟宗竹は20メートルを超える高さになることもあり、その優雅な茎と密集した葉によって非常に装飾的であると見なされています。静かな小道は上へ向かいながら右の方へ湾曲し、その行く手を隠しているので、まるで石段が竹林の中で無限に続くように見えます。あだし野念仏寺境内の中にあるこの風光明媚な場所は、この近くにある人気の嵐山の嵯峨野竹林よりも規模が小さく、少し離れたところにありますが、嵯峨野竹林に劣らず美しいです。","A short distance past the main hall is a stone stairway lined on both sides by a thick grove of moso bamboo. This species of bamboo can exceed 20 meters in height and is considered very ornamental with its elegant canes and dense foliage. The quiet pathway curves upwards and to the right, concealing what lies at the end and making it seem as if the stairs continue infinitely through the bamboo. This scenic part of the Adashino Nenbutsuji temple grounds is smaller and slightly more remote than the popular Sagano Bamboo Forest nearby in Arashiyama, but is no less beautiful."]
[5910,"令和2年","京都府","奥嵯峨観光協議会","祇王寺","Gioji Temple","かつて尼寺であった祇王寺は、京都西部の嵯峨嵐山の奥にある奥嵯峨地域の山腹に佇んでいます。このお寺は、素朴なかやぶき屋根の建物を取り囲む緑豊かな苔とモミジの庭園で有名です。祇王寺の歴史は、後に尼となった舞踊家の祇王との強い結びつきもあり、祇王の物語は13世紀の軍記物語の傑作である『平家物語』に詳しく書かれています。\n\n平家物語によると、祇王は、京都で最も権勢を誇った武将である平清盛（1118～1181）の寵愛を得た才能のある舞踊家（白拍子）でした。祇王は数年間は清盛の寵愛を受けていましたが、清盛はその後、仏御前という名の若い白拍子に心変わりしました。祇王は清盛の傍から追い出されただけでなく、清盛は彼の新たに寵愛する女性のために舞を披露するよう強要しさえしました。悲しみに打ちひしがれた祇王は自害を考えましたが、最終的に都を離れ、母の刀自と妹の祇女と共に尼になる道を選びました。彼女たちは、奥嵯峨地域にあった往生院と呼ばれる大きな寺院の境内の草庵に住み、祈りに人生を捧げました。仏御前は、自分も結局は捨てられるであろうことに気付き、自分が原因となった苦悩を贖うことを望んでいたため、この3人の女性たちの後を追い、そして彼女たちは終生尼として過ごしました。\n\n後に、往生院の敷地内にあった小さな尼寺は、祇王を偲んで祇王寺として知られるようになりました。往生院が荒廃した後も、明治政府が1868年に神仏分離を命じたことにより仏教寺院が衰退するまで、その尼寺は活動を続けていました。1895年、祇王寺の仏像などを保管していた近隣の大覚寺の支援を受けて、祇王寺は再建されました。畳の床と格子付きの丸窓を備えたかやぶき屋根の建物は、寺院の再生を支援するため、元京都知事から寄付されました。現在この建物には、大日如来が本尊として祀られており、その両脇には、祇王、祇女、刀自、仏御前、そして清盛の像が安置されています。それらの像の内、祇王と祇女の像は鎌倉時代（1185～1333）作と考えられています。この近くには、ささやかな墓地と、祇王の物語の登場人物を供養する2つの大きな石塔があります。左側の高い方の石塔は、祇王、祇女、刀自を供養するもので、右側の石塔は清盛に敬意を表するものです。\n\n祇王寺の有名な庭園にはモミジがたくさんあり、境内のほとんどはじゅうたんのような豊かな苔に覆われています。そこには20種類以上の苔が生えていますが、その自然の美しさを最大限に生かすため、十分に手入れされています。庭園の一角では祇王寺の庭に生息する様々な種類の苔のサンプルを展示していて、様々な質感や色合いを見せてくれます。庭園の小道は、常緑の椿、曲がりくねった小川、垣根のすぐ向こうにある竹林、そして石灯籠や水琴窟などの伝統的な景観装飾の間を通りながら蛇行しています。この庭園は特に秋に人気を集めますが、どの季節でも美しい景色を提供しています。","Gioji Temple is a former nunnery nestled in the hills of the Okusaga area, which lies just past Saga-Arashiyama in western Kyoto. The temple is known for its garden of lush moss and maple trees that frame a rustic, thatched-roof building. Its history has a strong connection to Gio, a court dancer turned nun, whose story is detailed in Heike Monogatari (The Tale of the Heike), a classic thirteenth-century epic.\n\nAccording to the story, Gio was a talented court dancer (shirabyoshi) who won the heart of Taira no Kiyomori (1118–1181), a military leader and one of the most powerful men in Kyoto. Though she enjoyed his favor for several years, he eventually turned his attentions to a younger dancer named Hotoke Gozen. Gio was not only sent away from Kiyomori’s side, but was even forced to perform for his new favorite. Humiliated, Gio contemplated suicide, but ultimately chose to leave the capital and become a nun together with her mother Toji and sister Gijo. They settled in a small hut on the grounds of a large temple called Ojoin in the Okusaga area and dedicated their lives to prayer. Hotoke Gozen, realizing that eventually she would also be tossed aside and wishing to atone for the pain she had caused, followed the three women, and they spent the rest of their days together as nuns.\n\nA small nunnery on the grounds of Ojoin later came to be known as Gioji in memory of Gio. Even after Ojoin itself fell into disrepair, the nunnery remained active until the Meiji government ordered the separation of Shinto and Buddhist religious practice in 1868, after which Buddhist temples fell out of favor. In 1895, Gioji was reestablished with the support of the nearby Daikakuji Temple, which had been keeping its sacred objects safe. A thatched-roof building with tatami floors and a round, latticed window was donated by a former Kyoto governor to support the temple’s revival. It now houses a statue of Dainichi Buddha as the principal object of worship, surrounded by statues of Gio, Gijo, Toji, Hotoke Gozen, and Kiyomori. Of these, the statues of Gio and Gijo are considered to date back to the Kamakura period (1185–1333). A modest graveyard and two large stone markers honoring the figures from Gio’s story can be found a short distance away. The taller marker on the left memorializes Gio, Gijo, and Toji, while the one on the right pays tribute to Kiyomori.\n\nThe famous garden at Gioji is filled with maple trees and is thickly carpeted with moss that covers most of the temple’s grounds. There are more than 20 varieties of moss, tended just enough to make the most of their natural beauty. One corner of the garden displays samples of the different species of moss that grow there, demonstrating the various textures and hues. The garden path meanders past evergreen camellias, a small winding stream, a bamboo grove just beyond the fence line, and traditional landscape decorations of stone lanterns and water basins. The garden is particularly popular in autumn, but offers beautiful scenery in every season."]
[5913,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","産土山古墳","Ubusunayama Tomb","産土山古墳は、5世紀半ばに作られた大きな円形の古墳です。研究グループは、この産土山古墳は神明山古墳に埋葬された丹後王国の権力者の後継者のものであると考えています。この産土山古墳の形と規模（直径55メートル）は、当時この地域はまだ強大であったものの、1世代前ほどの隆盛はなかったことを示しています。\n産土山古墳の塚は、この古代文明が海外との貿易に使っていた日本海を見下ろしています。埋葬された権力者は、おそらくアジア本土との貿易を監督する立場にあり、強い権力を持った軍事指導者とされています。古墳は丸い石（葺石）で覆われ、周囲は埴輪で飾られています。現在、塚は植物に覆われ、上には非常に小さな神社があります。\n1939年の発掘調査中に、研究グループは石棺と多くの副葬品、特に髪の毛の残骸が残った焼き物の枕を発見しました。さらに王の棺の中には、銅鏡、くし、翡翠、碧玉、瑪瑙、ガラス玉、木製の弓、柄に鹿の角がはめ込まれた刀、その他多くの遺物が入っていました。また埋葬室の中には、鎧、鉄の剣、鉄の矢じりが見つかりました。この産土山古墳と、中で発掘された保存状態の良い遺物は、研究グループにとって非常に大きな価値がありました。\n王の棺は再び埋葬され、現在は古墳の中に眠っています。近くの丹後古代の里資料館には、産土山古墳の副葬品のレプリカが展示されています。","The Ubusunayama Tomb is a large round burial mound that was built in the mid-fifth century. Researchers believe the entombed is the successor to the ruler of the Tango kingdom interred at Shinmeiyama Tomb. The shape and scale of the mound, which is 55 meters in diameter, indicate that this region was still powerful, but not as prosperous as it had been one generation earlier.\n The mound overlooks the Sea of Japan, where the ancient kingdom engaged in maritime commerce. The entombed was likely a strong military leader in a position to oversee trade with the Asian continent. The mound was covered in round stones called fukiishi, and was decorated with haniwa (terracotta funerary objects). Today, grass covers the mound, and a very small shrine is located at the top.\n During 1939 excavations, researchers discovered a stone coffin and many burial goods, including a terra-cotta pillow holding hair remnants. Additionally, the king’s coffin contained a bronze mirror; a comb; beads of jade, jasper, agate, and glass; wooden bows; a sword with deer antler inlaid in the handle; and a number of other artifacts. Inside the burial chamber, body armor, an iron sword, and iron arrowheads were found. The Ubusunayama Tomb and its well-preserved contents were of great value to researchers.\nThe king’s coffin has been reinterred and lies within the burial mound today. Replicas of some burial goods from the Ubusunayama Tomb are on display at the nearby Ancient Tango Village Museum."]
[5916,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","ちりめん街道","Chirimen Kaido","ちりめん街道は、この地域で盛んなちりめん産業にちなんで名付けられた歴史的に重要な商業と流通の中心地でした。このちりめんは特殊な技法で織られており、京都で企業秘密の技術を学んだ3人の男性が1722年にこの地域に伝えたとされています。そしてちりめん街道はすぐに賑やかな商業の中心地となり、町は大きく成長しました。\nこのちりめん街道は元は城下町のため、道はジグザグの形になっています。この構造は、侵攻してくる敵の勢いを落とし、混乱させることを目的としています。当時はまだ車が無かったにもかかわらず、この通りの幅が非常に広い事は、人の往来が非常に激しかったことの証拠とも言えます。\n\nちりめん街道に並ぶ260棟の建物のうち、約120棟は江戸時代（1603年〜1867年）、明治時代（1868年〜1912年）、大正時代（1912年〜1926年）、昭和初期（1926年〜1945年）の建築となっています。このちりめん街道は、2005年に重要伝統的建造物群保存地区に指定されています。\n\n1890年に建てられ1933年に再建された井筒屋は、現在でもちりめん街道で営業している唯一の旅館です。また1863年に絹商家の住居兼店舗として建てられた旧尾藤家住宅は、現在一般に公開されています。また旧加悦町役場庁舎は、北丹後地震後の1929年に建てられた、洋風建築の一例となる建築物です。ちりめん街道の通りを散歩しながら、現在でも操業しているちりめん工場で、織機のうごく音に耳をすましてみましょう。","Cultural Heritage\nChirimen Kaido is a historically important merchant street and distribution hub named for the region’s prosperous silk crepe (chirimen) industry. Silk crepe is woven using a special technique that was introduced to the Kaya region (now part of the town of Yosano) in 1722 by three men who had learned the secrets of weaving fine silk textiles in the city of Kyoto. Chirimen Kaido soon became a bustling commercial center, and Kaya grew considerably in the following years.\n The street originally led to the gates of a sixteenth-century castle, and its zigzag layout was meant to slow down and confuse approaching enemies. Its generous width despite predating cars is evidence that it once carried a large volume of foot traffic.\n\nArchitecture\nArchitecture from the Edo period (1603–1867) to the early twentieth century can be seen in approximately 120 of the 260 buildings lining Chirimen Kaido. In 2005, the area was designated an Important Preservation District for Groups of Traditional Buildings.\n\nPoints of Interest\nIzutsuya Ryokan, established in 1890 and rebuilt in 1933, has the distinction of being the only inn still operating along Chirimen Kaido. The Former Bito Residence, built in 1863 as the home and storefront of a silk merchant family, is now open to the public. The Former Kaya Town Hall building was constructed in 1929 following the Kita Tango Earthquake, and is an example of Western-style architecture. As you stroll down the street, listen for the clacking of looms in textile workshops that still operate in the neighborhood."]
[5918,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","旧加悦町役場庁舎","Former Kaya Town Hall","旧加悦町役場庁舎は加悦地方の中心として機能し、地域に通信インフラ、銀行、行政サービスなどを提供してきました。歴史的に重要な商店街であるちりめん街道の北側の入り口にあります。以前の市庁舎は、1927年に大きな地震が発生したときに破壊されてしまいました。そして地元の事業家たちは市庁舎の再建のために多額の資金を寄付し1929年に加悦町役場庁舎が完成した時、この市庁舎は町の復興の象徴とされたのです。\n\n旧加悦町役場庁舎は宮津生まれの建築家である今林彦太郎が設計し、当時最先端の耐震技術を採用しています。2階建ての旧加悦町役場庁舎は、鉄筋コンクリートの壁を備えた木造の建物となっており、巨大な木製の梁が1階の天井を作っています。そして建設当時は、この役場庁舎はマグニチュード7の地震に耐えるとされていました。\n\n旧加悦町役場庁舎には西洋の影響が随所に見られます。建物の正面はスパニッシュコロニアル様式を彷彿とさせ、また漆喰のような壁は赤茶色の屋根瓦で覆われ、アーチ型の窓枠で装飾されています。現在この建物は市庁舎として利用はされていませんが、1階には町の重要な産業を象徴する織機、建物の模型、旧市長室など町の過去の資料が展示されており、2階は大きな集会所となっています。","The Former Kaya Town Hall building stands at the northern entrance to Chirimen Kaido, a historically important merchant street that served as a hub for the greater Kaya region. The hall provided the community with telecommunications infrastructure as well as banking and administrative services. The previous town hall had been destroyed when a devastating earthquake struck in 1927. Local business leaders donated large sums of money for the reconstruction effort, and when this hall was completed in 1929 it was viewed as a symbol of the town’s recovery.\n\nThe two-story building was designed by Imabayashi Hikotaro, a Miyazu-born architect who worked for major construction company Obayashi Corporation, and adopted state-of-the-art technology for earthquake resistance. The building is a wood-frame structure with steel-reinforced concrete walls, and huge wooden beams form the ceiling of the first floor. At the time it was built, the hall was expected to be able to withstand even very strong earthquakes.\n\nWestern influence is visible throughout. The facade is reminiscent of Spanish colonial style, with stucco-like walls topped in reddish-brown roof tiles and decorated with arched window frames. Although the building no longer functions as a town hall, items and features from the town’s past are on display on the first floor. These include looms symbolizing the town’s important weaving industry, a building model, and the old mayor’s office. The second floor is now used as a large assembly hall."]
[5919,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","滝の千年ツバキ","Taki “Thousand-year” Camellia","滝のツバキとは、かつて滝と呼ばれていた地域にあるツバキがその名前の由来となっています。 これは、現在一般的な観賞用の種類に先行する、野生で見られるツバキの貴重なサンプルとなっています。現在のツバキに比べ滝のツバキの花は少し小さく、黄色い中心を囲む深紅色の花びらの単層の構造となっています。木は通常は3月から4月の間に開花しますが、開花の正確なタイミングと開花量は気候などの要因によって異なります。\n木の中心と年輪の多くが朽ちているため、滝のツバキの正確な樹齢はわかりません 。木の周囲（3.26m）の長さより、樹齢は500～1200年であることが推定されています。明らかなことは、この場所のおかげで何世紀にもわたって残ってきたということです。木の下の頑丈な岩盤は滝のツバキを地滑りから守り、周囲には放棄された田んぼが点在していますが、この場所は地元の人が耕作を行うには勾配が急すぎたのです。さらに湿度が高く部分的に日陰になっている森は、この滝のツバキにとって理想的な育成条件を提供しているのです。\n\n滝のツバキは1989年に京都府指定天然記念物に指定され、現在も手入れの行き届いた状態になっています。木の下の土地は石の足場で強化されており、樹皮は保護用の革のシートで覆われ、木製の支柱が重い木の枝を支えています。\n\n滝のツバキの近くには数十種類の椿のある庭園と、椿の花の形をした屋根で有名な、加悦椿文化資料館があります。","The Taki Camellia is an ancient Japanese camellia (yabu-tsubaki) tree located in a region formerly known as Taki. It is a precious relic of the camellia species found in the wild, preceding ornamental cultivars that are common today. Comparatively, the Taki Camellia blossoms are small, and they have a single layer of deep crimson petals surrounding a yellow center. The tree usually blooms between March and April, but the exact timing and volume of the bloom depend on climatic factors.\n\nWe will never know the exact age of the Taki Camellia, as the center of the tree and many of its growth rings have rotted away. Estimates based on the girth (3.26 meters) suggest it is between 500 and 1,200 years old. What is clear is that the tree has survived the centuries because of its location. Sturdy bedrock beneath the tree has protected it from landslides, and although the surrounding landscape is dotted with abandoned rice paddies, this particular spot was too steep for villagers to cultivate. Furthermore, the moist, partially shaded forest provides ideal growing conditions for camellias.\n\nThe tree was designated a Cultural Property of Kyoto Prefecture in 1989, and it now receives constant care. The land underneath has been fortified with stone terraces, and protective leather sheets are draped over split bark. Additionally, wooden supports hold the weight of heavy limbs.\n\nNearby there is a garden with dozens of camellia varieties, as well as the Kaya Camellia Culture Museum, which is recognizable by its camellia-blossom-shaped roof."]
[5921,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","後野の屋台行事","Ushirono Float Festival","後野の屋台行事は、毎年行われる「加悦谷祭」の期間中、加悦地方の神社で行われる祭典の1つです。後野地区では6台の山車が町をパレードし、小さくも華やかな装飾が施された屋台で子供たちを運びます。子供たちは笛、太鼓、その他の伝統的な楽器で神道の音楽を演奏します。そして山車は、愛宕神社で地域の神に感謝をささげるために一時停止します。ここでは群衆が紙で包まれたお金を、山車に乗る人に投げるのを待つのです。\n山車のうち4つは音楽を演奏し、1つは歌舞伎を行います。この歌舞伎役者は、お祭りまでの約2ヶ月間練習を行った地元の子供たちです。小さな子供たちが伝統的な江戸時代の服を着て伝統的な芸術を演じるという祭りは、なかなか稀なものです。\n後野の屋台行事は、京都府有形民俗文化財に登録されています。この歴史は200年以上前にさかのぼり、山車自体の多くも非常に古いものです。パレードとパフォーマンスは、祭りが行われる4月の最後の土曜日と日曜日の両日に開催されます。","The Ushirono Float Festival (Ushirono no Yatai Gyoji) is one of a number of celebrations that take place at Shinto shrines throughout the former town of Kaya (now part of the present-day town of Yosano) during the annual Kayadani Festival. In the Ushirono district, six floats are paraded through the streets, carrying children on small but ornately decorated stages. The children play festival music on flutes, drums, and other traditional instruments. They pause to perform a dedication to the local deity at the approach to Atago Jinja Shrine, where a crowd waits to shower the performers with presents of money wrapped in paper.\n\nFour of the floats present musical performances and one holds a kabuki performance. The kabuki actors are local children who practice for about two months leading up to the festival. It is extremely rare to see small children wearing Edo-period costumes and performing this traditional artform.\n\nThe Ushirono Float Festival has been registered as an Intangible Folk Cultural Property by Kyoto Prefecture; its history stretches back over 200 years, and many of the floats themselves are very old as well. The parade and performances are held on both days of the festival, on the last Saturday and Sunday in April."]
[5924,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","私市円山古墳","Kisaichi Maruyama Tomb","私市円山古墳は、5世紀半ばに造られた3層構造の大きな丸い古墳です。直径70メートルの円と、木棺や副葬品などが埋められていた10メートルの小山で構成される日本最大クラスの円墳となっています。現在、この私市円山古墳は公園になっています。\n\n私市円山古墳の発掘調査で、かつて由良川付近で栄えた古代の農耕文明の支配者の物とされる2つの墓が明らかになりました。彼らの遺体と木棺は朽ちていましたが、鎧、剣、鏡、数珠、農具、その他の副葬品が墓から発見されました。そして最も注目すべきは、当時非常に貴重だったはずの金ぱくを張った、胡ろく（ベルト付きの矢入れ）が見つかったことです。古墳から出土された内容と、古墳の規模と位置のために埋葬された2人の支配者（おそらくは親と子、または兄弟）の関係については現在も謎が残っていますが、研究グループは、この2人は他の地域との貿易を行う強い権力を持った支配者であったのではと考えています。\n\n長年忘れられていた私市円山古墳は、1987年に舞鶴若狭自動車の工事中に発見されました。その後発掘調査が行われ、古墳は可能な限り元の状態に復元されました。山の頂に約6万個の「葺石」が敷き詰められ、3段式の墳丘と入り口には土を焼いて作った円筒の「埴輪」が1,000個並んでいたのです。綾部市資料館では、この古墳から出土された貴重な史料を見ることができます。","The Kisaichi Maruyama Tomb is a large three-tiered, round burial mound from the mid-fifth century. It measures 70 meters in diameter with a 10-meter protrusion where burial ceremonies would have been held, making it one of the largest round burial mounds in Japan. The site is now a public park.\n\nExcavations revealed two graves belonging to rulers of an ancient agricultural civilization that once thrived in the Yura River basin. The bodies and wooden coffins had decomposed, but armor, swords, mirrors, beads, agricultural instruments, and other burial goods were retrieved from the tomb. Most notably, gold was found in the buckles on arrow cases, which would have been extremely valuable at the time. Although mysteries remain regarding the relation between these two rulers—perhaps parent and child, or siblings—due to the grave contents and the scale and position of this mound, researchers believe the entombed were powerful rulers engaged in trade with other regions.\n\nForgotten over the years, the Kisaichi Maruyama Tomb was rediscovered in 1987 during preparations to build the Maizuru-Wakasa Expressway. The site was then excavated, and the mound was restored as close as possible to its original state. Approximately 60,000 stones (called fukiishi) cover the sides of the mound, and 1,000 replica cylindrical haniwa, terracotta funerary objects, line the three tiers and the entrance. Artifacts from the tomb can be viewed at the Ayabe City Museum."]
[5926,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","梅松苑(大本本部)","Baishoen (Oomoto Ayabe Spiritual Center)","大本\n大本は1892年に綾部で設立された、神道をルーツに持つ宗教です。大本本部綾部祭祀センターとしても知られる大本本部梅松苑は、大本信仰の発祥の地となっています。梅松苑の敷地には緑豊かな庭園や有名な建築があり、一般の訪問者も敷地内に入ることができます。\n\nみろく殿\nみろく殿は1953年に作られた大本の礼拝堂で、梅松苑最古の建物となっています。この巨大なみろく殿は鉄骨造で、全体にはヒノキ材が使われ、床面積は1,400平方メートル以上となっています。またガラス張りの引き戸が建物の3面に並んでおり、その中の多くは、1953年に作られたオリジナルの手吹きのガラス板なのです。またみろく殿の屋根は銅板を使った重厚な屋根で、雪が積もるのを防ぐために勾配が急になっており、また屋根の下には裳階（もこし）が付いています。このみろく殿は、2014年に日本の有形文化財に指定されています。\n\n大本の信者が増えるにつれ、大規模な儀式は1992年にできた長生殿で行われるようになりました。今でも信者たちは、みろく殿で先祖や世界中の戦争や災害の犠牲者たちのために祈っているのです。\n\n木の花庵\nこの17世紀半ばの茅葺きの家屋である木の花庵は、かつては岡花家が所有していた民家でしたが、1971年に大本本部に移されて保存されてきました。木の花庵は農家の家屋の貴重なサンプルであり、1972年には日本の重要文化財としても指定されています。木の花庵には、かまどと流しのある台所、中央の囲炉裏のある居間、客人を迎えたり養蚕に使われた畳の部屋、そして 家の中で家畜を飼うための場所、と4つの部屋があります。\n\n大本の信者たちは、5日ごとにこの木の花庵を開き、囲炉裏に火をつけ、家の手入れをしています。木の花庵の中に入りたい場合は、予約が必要になります。","Oomoto\nOomoto is a religion with Shinto roots that was founded in Ayabe in 1892. Baishoen, also known as the Oomoto Ayabe Spiritual Center, is the birthplace of Oomoto worship. The grounds feature green gardens and buildings of notable architecture, and are open to visitors.\n\nMirokuden (Hall of Supreme Love and Compassion)\nMirokuden is an Oomoto worship hall that was constructed in 1953 and is Baishoen’s oldest building. This massive open hall has a steel frame construction, has Japanese cypress woodwork throughout, and over 1,400 square meters of floorspace. Glass paneled sliding doors line three sides of the building, many of which contain the original hand-blown glass panes from 1953. The roof is covered in copper shingles and was designed with a steep pitch to prevent snow accumulation, with a pent roof (mokoshi) below the main roof. Mirokuden was designated a Tangible Cultural Property of Japan in 2014.\n\nAs the number of Oomoto followers grew, large ceremonies were moved to Choseiden hall in 1992. Worshippers still use Mirokuden to pray for their ancestors and the victims of war and disaster around the world.\n\nKonohanaan\nThis mid-seventeenth-century thatched farmhouse was once the property of the Okahana family, but it was moved to the Oomoto Ayabe Spiritual Center for preservation in 1971. The house is a precious example of farmhouse architecture and it was registered as an Important Cultural Property of Japan in 1972. It has four rooms: a kitchen with a cooking hearth and sink; a living space with a central hearth (irori); a tatami room, which was used to welcome guests and for silkworm cultivation; and an area where livestock were kept under the same roof. \n\nOomoto members open the house every 5 days to light the hearth and care for the building.  Visitors wishing to see the inside should make an appointment."]
[5929,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","元伊勢籠神社","Motoise Kono Jinja Shrine","元伊勢籠神社は奈良時代（710～794年）に旧丹後国で最高位の神社となりました。三重県にある伊勢神宮と深い関わりがあります。日本の神話によると、元伊勢籠神社は食物の神である豊受大神が鎮座されていたところです。天照大神が奈良の皇宮を後にされた際、ここに立ち寄り、豊受大神と共に伊勢神宮に向かわれました。現在は共にその地に祀られています。このような歴史もあり、この神社は「元伊勢（伊勢の前）」と呼ばれているのです。\n建築様式もよく似ています。本殿は単純な切妻屋根の建物で、屋根の稜線の上に「×」の形をした尖頭が突き出ています。両社の本殿の高欄には、炎のような形をした五色の宝石「座玉（すえだま）」が並んでいます。伊勢神宮と同様、この神社も鎌倉時代（1185～1333年）までは20年に一度建て替えが行われていました。伊勢神宮では今も建て替えが行われています。\n元伊勢籠神社には、祖先の神から9世紀後半までの皇室の系譜をたどる、現存する中で最古の系図が保存されています。この海部氏系図は国宝に指定されており、一般に公開されることはほとんどありません。また、鎌倉時代に作られた2体の石造の狛犬が神社の入り口を守っています。\n天橋立に向かう人々は、昔から砂州の北側にあるこの神社をよく訪れていました。天橋立を展望する笠松公園行きのケーブルカー乗り場は神社の境内近くにあります。","Motoise Kono Jinja Shrine became the highest-ranking Shinto shrine in Tango Province (present-day northern Kyoto Prefecture) during the Nara period (710–794). It is closely affiliated with the famed Ise Jingu Shrine in Mie Prefecture. According to legend, Motoise Kono Jinja is where the deity of agriculture, Toyouke no Omikami, once resided. After the sun goddess Amaterasu Omikami departed the imperial palace in Nara, she stopped here before continuing on to Ise. Toyouke no Omikami later followed her there, and they are now both enshrined at Ise Jingu. Thus, this shrine is referred to as motoise, meaning the “former Ise.”\n\nThe architecture of the two shrines is very similar. The main sanctuaries are simple gable-roof buildings with forked finials projecting above the roof ridges to form an X shape. Unique flame-shaped jewel-like decorations (suedama) in five colors line the railings on the main sanctuaries of these very important shrines. Additionally, both Ise Jingu and Motoise Kono Jinja were rebuilt every 20 years. And while this ritual continues to this day at Ise Jingu, it ceased in the Kamakura period (1185–1333) at Motoise Kono Jinja.\n\nMotoise Kono Jinja is in possession of Japan’s oldest existing genealogical record, the Amabe genealogy, which traces the imperial lineage from ancestral deities (kami) to the late ninth century. It has been designated a National Treasure, and is seldom displayed to the public. Two stone komainu guardian statues from the Kamakura period flank the shrine entrance.\n\nVisitors to Amanohashidate have historically frequented the shrine, which is on the north end of the sandbar. The cable car station for Kasamatsu Park is located near the shrine grounds."]
[5932,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","カトリック宮津教会","Miyazu Catholic Church","1896年に建てられたカトリック宮津教会は、教会建築のユニークな例です。ミサを毎週開催する教会の中では日本最古と見なされており、それより古い教会は長崎の大浦天主堂（1864年竣工）のみです。日本には16世紀半ばからキリスト教徒がいましたが、彼らは明治政府が1873年にキリスト教の禁止令を解くまで、密かに信仰を続けていました。\n1885年に日本にやってきたフランス人宣教師であるジャン・ルイ・ルラーブ神父は、宮津の教会の建設を監督しました。その土地はパリ外国宣教会から洗礼を受け、病気から回復したという地元の旧家の人物から寄贈されました。ルラーブ神父はすでにこの地域に教会を設立しており、新しい建物の設計を担当することになりました。大工は、主に地元で調達された材料を使用し、西洋の建設技術の知識が限られている状態で建てました。\n建物全体にロマネスク様式が見られ、また日本特有の特徴も数多くあります。車輪型の窓のステンドグラスとアーチ型の門が正面を飾りますが、この教会のドアは外側に開く代わりに、横にスライドさせて開きます。信徒席はなく、アーチ型の天井の下の畳敷きの床に信徒は座ります。身廊内の円柱は欅でできています。アーチ型の窓は、フランスから取り寄せられたステンドグラスで作られたカラフルな幾何学模様で教会の内外を飾ります。教会は、1927年の地震後の建物の表面の修理など、いくつかの改修が行われたものの、ほぼ建設当時のままの状態です。","Miyazu Catholic Church is a distinctive example of ecclesiastical architecture from 1896. Romanesque-style features are visible throughout the building, which incorporates many distinctly Japanese features as well. A stained-glass wheel window and arched portals adorn the facade, but instead of doors that swing outward, these church doors slide open. In place of pews churchgoers sit on a tatami floor under a vaulted ceiling. The arcade columns inside the nave are made of zelkova. Arched windows decorate the church inside and out in colorful geometric patterns made entirely from imported French stained glass. The church stands almost as it was built, although it has undergone some renovations, including repairs to the face of the building following an earthquake in 1927.\n\nConsidered the oldest existing church in Japan that holds weekly Mass, Miyazu Catholic Church is predated only by the Oura Church in Nagasaki (built 1864). Although there have been Christians in Japan since the mid-sixteenth century, they generally practiced in secrecy until the Meiji government lifted the ban on Christianity in 1873. \n\nFather Jean Louis Relave, a French missionary who arrived in Japan in 1885, oversaw construction of the church in Miyazu. Land was donated by a prominent local figure who had recovered from illness after being baptized by the Paris Foreign Missions Society. Father Relave, who had already established a church in this area, designed the new building. Local carpenters built it using predominantly locally sourced materials and with a limited knowledge of Western construction techniques."]
[5934,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","茶六本館","Charoku Inn","茶六本館は、1716年に宮津の城下町に創業した旅館です。主に、近くの港に停泊している北前船から貨物を受け取るために訪れたお客が宿泊していました。人々の多くは出張目的で利用していたため、部屋は比較的小さいですが、今でも建築や家具は歴史的な雰囲気を保っています。\n\n元のままの姿ではないですが、現在の建物は大正時代（1912－1926）の3階建ての木造建築の貴重なサンプルです。 2010年に日本の有形文化財に登録されました。正面は格子窓と木製の仕切り板で飾られており、前世代の職人が持っていた技術の木工品の一つです。畳の床、床の間、欄間、掛軸、生花が伝統的な客室のもつ上品さを醸し出しています。また2階には海軍軍人の東郷平八郎（1848－1934）の書が掲げられています。\n\n滞在中は天然温泉で入浴ができ、また冬は地元料理の旬のぶりしゃぶを楽しめます。","Charoku is an inn that first opened in the castle town of Miyazu in 1716. It primarily lodged guests who had traveled to the area to receive cargo from the kitamaebune trading ships that docked at the nearby port. Many of its guests were traveling on business, so the rooms are relatively small, but a historic ambiance emanates from the architecture and furnishings. \n\nThe current building is a treasured example of three-story wooden architecture from the Taisho era (1912–1926). It was designated a Tangible Cultural Property of Japan in 2010. The latticework and wooden screens of the facade represent traditions of woodworking that have arguably been lost with previous generations of craftsmen. Tatami flooring, alcoves, transoms, hanging scrolls, and fresh flowers enhance the elegance of the modest traditional-style guest rooms. A prized work of calligraphy by the distinguished navy commander Togo Heihachiro (1848–1934) hangs on the second floor. \n\nGuests may enjoy bathing in the natural hot spring (onsen) during their stay. The regional seafood specialty is buri shabu, a hotpot of Japanese amberjack (also known as yellowtail), served at the inn during the winter season."]
[5937,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","大頂寺","Daichoji Temple","大頂寺は、1606年に京極家が宮津城を支配していた時に建てられた、浄土宗の寺です。この地域の支配は、関ヶ原の戦い（1600年）で徳川軍に加わった見返りとして京極家に委ねられました。その後、大頂寺はすぐに宮津湾を見下ろす現在の場所に移転し、それ以降の宮津城大名の檀那寺となっています。\n宮津を最も長く支配していた一族は、7世代にわたって権力を握っていた本庄家でした。本庄の一族は京都の青果商だったのですが、徳川家三代目将軍である徳川家光（1604年～1651年）の側室である桂昌院（1627年～1705年）の子孫でもあるのです。そして本庄家が桂昌院の血を引く一族であることは、桂昌院の息子の徳川綱吉（1646年～1709年）が五代目の徳川将軍になった時に有名になりました。 大頂寺はこの本庄家とのつながりから、桂昌院が江戸城でいつも祈っていた「念持仏」を受け継いでいます。この念持仏は、本庄一族を祀るその他の物と一緒に、特別に展示室に展示されています。\n大頂寺は改装を経ていますが、当初の外観に非常に忠実です。多くの観光客の参拝の目的は、本堂に祀られている阿弥陀如来像です。また隣の部屋には徳川家康から六代将軍の家宣までの御位牌が祀られています。さらに徳川綱吉が書いた書道の巻物などの美術品、衣類や武器などの本庄家の家宝など、さまざまな物が展示されています。","Daichoji is a Jodo (Pure Land) Buddhist temple that was built in 1606 for the Kyogoku family when they took control of nearby Miyazu Castle. The domain had been awarded to them for joining the Tokugawa forces in the decisive Battle of Sekigahara (1600). The temple was soon moved to its current location overlooking Miyazu Bay, and it was the family temple for every Miyazu Castle daimyo thereafter.\n\nThe longest ruling family to control Miyazu were the Honjo, who were daimyo there for seven generations. Their power derived from their connection with Keishoin (1627–1705), who, although born into a greengrocer family in Kyoto, had been adopted by the Honjo and later became a consort of third shogun Tokugawa Iemitsu (1604–1651). Keishoin’s family rose to prominence when her son, Tokugawa Tsunayoshi (1646–1709), became the fifth Tokugawa shogun. Due to Daichoji’s ties to the Honjo family, the temple inherited the Buddhist image (nenjibutsu) that Keishoin regularly prayed to during her time at Edo Castle. It is exhibited in a special room with other objects memorializing the Honjo ancestors.\n\nThe temple buildings have been renovated but remain true to their original appearance. The principal object of worship is an Amida Buddha statue enshrined in the main hall. In the adjoining room there are memorial tablets for six generations of Tokugawa shogun. Various artworks, including a scroll in the calligraphy of Tokugawa Tsunayoshi, and Honjo family heirlooms, including clothing and weaponry, are also on display."]
[5940,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","ぶりしゃぶ","Buri Shabu","ぶりしゃぶは、京都北部の沿岸地域で有名な郷土料理です。この周辺の海域にはぶりが豊富に生息しており、長崎の五島列島や富山の氷見とともに、日本国内で最もぶりの漁獲が多い地域の1つなのです。ぶりしゃぶは、しゃぶしゃぶと呼ばれる調理法でテーブル上で仕上げる料理です。一口サイズにスライスした薄いぶりを、沸騰した昆布だしの鍋の中に短時間入れます。そしてぶりの中央がまだ生の時に鍋から出し、風味豊かなタレに付けて食べます。このぶりしゃぶに使う調味料はポン酢、ねぎ、おろし大根などがあり、世帯や飲食店によって異なっています。\nぶりしゃぶは友人や家族とともに鍋を囲んで一緒に食べることが多いです。他の季節でもぶりを購入することはできますが、お店ではぶりの脂がのっている冬季のみ、ぶりしゃぶを提供しています。またぶりは、80センチ（約10キロ）の大きさになって初めて「ぶり」と呼ばれるため、成長の象徴でもあるのです。そのために、丹後地方では伝統的に正月や誕生日のお祝いにぶりを食べることが多いのです。そして、現在京都北部の旅館で供されることの多いぶりしゃぶは、かつて宮津の「鳥喜」や伊根の「油屋」で働いていた料理人が創作者と言われることもあります。","Buri shabu is a hot-pot meal made with amberjack, sometimes called yellowtail, a fish that is abundant in nearby waters. It is a regional dish for which the coastal areas of northern Kyoto Prefecture are famous. This region, along with the Goto Islands in Nagasaki and Himi, Toyama, has some of the highest yields of Japanese amberjack in the country. Buri shabu is cooked at the table by the shabu-shabu method, in which thin bite-sized slices of the fish are briefly submerged in a pot of boiling kombu dashi broth. The fish is removed while the center is still rare and then dipped in a flavorful sauce. Condiments accompanying buri shabu may include ponzu, scallions, and grated daikon, varying by household or dining establishment.\n\nThe dish is often eaten in a group, with friends or family members gathered around a communal pot. Although you may be able to purchase Japanese amberjack in other seasons, restaurants serve buri shabu only during winter months when the fish has a high fat content. Japanese amberjack has different names depending on the size of the fish. It is called buri only once it has reached a length of 80 centimeters and a weight of approximately 10 kilograms, making the fish a symbol of growth. Buri is traditionally eaten in the Tango region during New Year and birthday celebrations. Chefs at the Toriki inn in Miyazu and the Aburaya inn in Ine are sometimes credited as the creators of buri shabu, which is now served at inns throughout northern Kyoto Prefecture."]
[5942,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","天寧寺","Tenneiji Temple","臨済宗の天寧寺は、僧侶の愚中周及（1323年～1409年）によって設立されました。愚中周及は13歳で僧侶として京都で修行を始め、19歳の時に中国に渡り、即休契了（1269年～1351年）に師事しました。そして愚中周及は1365年に天寧寺の最初の住職となりました。\n天寧寺で最も古い2つの建物は、創始者の愚中周及を祀る開山堂と、仏を祀る薬師堂です。どちらも1777年の火災後に再建されました。薬師堂には巨大な龍の天井画があり、水や防火に関係しています。お寺は有名な画家の原在中（1750年～1837年）にこの絵を依頼し、原在中は何晩も天寧寺に滞在しましたが、何も描かなかったのです。原在中は、顔料を混ぜるための水が不足していたために、絵を描くことを拒んだのです。その後十分な水を調達し、原在中はすぐに天井画を完成させました。この天井画は大規模な修復なしで250年以上残り、また寺の建物のほとんどが焼けた1961年の火災からも免れました。\n天寧寺には14世紀のものと思われる十六羅漢像があります。この十六羅漢像は16世紀に近くの井崎城が襲撃された際、安全に保管するため、夜のうちに密かに天寧寺に運ばれました。この十六羅漢像は一般公開されていませんが、天寧寺はこの重要な文化財の保全に努めています。","Tenneiji Temple of the Rinzai school of Buddhism was founded by the Zen master Guchu Shukyu (1323–1409). Guchu began his training as a monk in Kyoto at the age of 13 and traveled to China at the age of 19, where he studied under Shikkyu Keiryo (Jixiu Qiliao; 1269–1351). He became the first head priest of Tenneiji in 1365.\n The two oldest buildings at Tenneiji are Kaisando Hall, which enshrines the founders, and Yakushido Hall, dedicated to the Buddha Yakushi, buddha of medicine and healing. Both were rebuilt after a 1777 fire. Yakushido Hall has a huge ceiling painting of a dragon, which can be associated with water and protection against fire. The temple commissioned the artist Hara Zaichu (1750–1837), the first in a family of renowned painters. He stayed at the temple for many nights, but initially painted nothing, as he was dissatisfied with the water available for mixing his pigments, and refused to work. Eventually, after finding water that met his high standards, he finished the painting quickly. It has survived over 250 years without any major restoration work, and was spared by a 1961 fire, which destroyed most of the other temple buildings.\n The temple owns silk paintings of the 16 Arhats, disciples of Shakyamuni Buddha who had attained enlightenment, believed to be from the fourteenth century. During a raid on nearby Izaki Castle in the sixteenth century, the paintings were smuggled out in the dark of night and brought here for safe keeping. Although the paintings are not on public display, the temple has managed to preserve them, and they have been designated Important Cultural Properties."]
[5943,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","天寧寺","Tenneiji Temple","臨済宗の天寧寺は、僧侶の愚中周及（1323年～1409年）によって設立されました。愚中周及は13歳で僧侶として京都で修行を始め、19歳の時に中国に渡り、即休契了（1269年～1351年）に師事しました。即休契了は愚中周及について、「中国に私の教えを理解しているものはいない。唯一理解しているのは日本から来た愚中周及のみである」と言っています。帰国後、愚中周及は京都の南禅寺に入りますが、都での贅沢な生活に不満を抱き、1365年に丹波地方に移り天寺の住職となりました。\n天寧寺の建物は、1777年と1961年の2回、火災で被害を受けています。この2回の火災で残ったのは、京都府指定文化財に指定されている創設者の愚中周及を祀る開山堂（1793年に建設）と仏を祀る薬師堂（1794年）の2つだけです。愚中周及が祀られる開山堂は、白い漆喰の壁の珍しい六角形の構造です。仏が祀られる薬師堂には、有名な画家の原在中（1750年～1837年）による巨大な龍の天井画があります。この天井画は「八方にらみの龍 」と呼ばれ、部屋のどこに立っていても龍の目が見る人をにらんでいるのです。\n天寧寺の訪問者は、手入れの行き届いた庭園の中を自由に歩き、建物を外から眺めることができます。さらに予約をすれば、建物に入って龍の天井画を見ることができます。","Tenneiji Temple of the Rinzai school of Buddhism was officially founded by the Zen master Guchu Shukyu (1323–1409). After beginning his training as a monk in Kyoto, Guchu traveled to China at the age of 19. There, he trained under the monk Shikkyu Keiryo (Jixiu Qiliao; 1269–1351), who was quoted as saying, “In all of China there is not one who understands my teachings, but only Guchu who came from Japan.” Upon his return, Guchu entered Nanzenji Temple in Kyoto, but was unsatisfied with the extravagance of life in the capital and moved to the Tamba region to become head priest of Tenneiji in 1365.\n\nThe temple buildings have been destroyed by fire twice, first in 1777 and again in 1961.  Only two buildings survived the second fire: the hall enshrining the founders, which was built in 1793, and the hall dedicated to the Buddha Yakushi, buddha of medicine and healing, which was built in 1794. Both are designated Cultural Properties of Kyoto Prefecture. The founders hall is an unusual hexagonal structure with white plaster walls. The hall dedicated to the Buddha Yakushi has a huge ceiling painting of a dragon by the artist Hara Zaichu (1750–1837). It is painted in a style known as happo nirami—no matter where you stand in the room, the eyes appear to follow you.\n\nVisitors to the temple are free to walk through the neatly kept gardens and view the buildings from the outside. Additionally, the temple will allow groups with appointments to enter the buildings and view the dragon painting."]
[5947,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","丹波の漆かき","Tamba Urushi Harvesting","漆かきは、丹波地方で1300年以上の歴史がある工芸品です。漆を塗ると耐久性が増し、非常に光沢のある仕上がりになります。漆は、樹皮にいくつかの切り込みを入れ、専用の道具で樹液を採って作られています。漆の収穫は伝統的に男性の仕事であり、6月から10月までの間に多くの農民が副業として行っていました。\n丹波漆はその非常に優れた品質で有名です。職人は、丹波漆が扱いやすく、素晴らしい香りと色を持っていることに気づきました。漆の品質は、その漆がいつの段階で漆から採集されたか、そして採集者の技術に大きく依存します。丹波漆の極めて高い品質は、丹波の漆職人の技術の精度と誠実さによるものなのです。\n\nこの丹波の文化遺産を保存するため、京都府は漆かきを無形民俗文化財に登録しました。「やくの木と漆の館」では、漆の採集道具や抽出工程に関する展示を見ることができます。またこの館には漆器製品を扱うショップやギャラリーもあり、その一部には丹波漆の製品も含まれています。","Urushi (lacquer) harvesting is a technique with a history of more than 1,300 years in the Tamba region. Coating materials with urushi makes them more durable and gives them a lustrous finish. Urushi is made from the sap of lacquer trees, which is extracted by making a series of cuts in the bark and collecting the sap that oozes out with specialized tools. Harvesting urushi was traditionally men’s work, and was performed by farmers as a side occupation from June through October.\n Tamba Urushi is known for its superior quality. Artisans have noticed it is easy to work with and note its exceptional aroma and color profile. The quality of lacquer depends largely on the stage of the harvesting process in which it was extracted, as well as the skill of the urushi harvester. The high quality of Tamba Urushi is attributed to the extraction techniques, which emphasize the exactness and straightness of the cuts that are made in the tree.\n To preserve the cultural heritage of this region, Kyoto Prefecture recognized the extraction process as an Intangible Folk Cultural Property. Urushi harvesting tools and displays on the extraction process can be seen at the Yakuno Woodware and Lacquerware Facility (Yakuno Ki to Urushi no Yakata). The facility also has a small shop and gallery featuring lacquerware products, some of which contain Tamba Urushi."]
[5949,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","丹波の漆かき","Tamba Urushi Harvesting","漆は、漆の木の樹液に由来する天然の素材です。漆は丹波地方で1300年以上収集されており、古くは漆で年貢を納めていたようです。そして明治時代（1868年～1912年）までに、この丹波地域には500人以上の漆かき職人がいたようです。しかし戦後、合成樹脂塗料の導入と安価な漆の輸入により国産の漆の競争力は低下し、また気候変動、害虫、森林の生態系の変容などの環境要因により、漆生産者にとってさらに多くの困難が生まれたのです。\n丹波漆はその高い品質で有名であり、その技術は数少ない漆かき職人によって大切に伝えられてきました。この漆の採集の工程は、漆の木の栽培から始まります。樹齢が10年以上になると、6月から10月までの季節を通して樹液が徐々に採集されます。それぞれの木から収集できる漆はわずか200mlほどです。その後、貴重な樹液を最後の一滴まで集めるために木は伐採され、根に新しい木が挿し木され栽培されることになります。\n丹波の漆かきは、1991年に京都府の無形民俗文化財に指定されました。福知山にある「やくの木と漆の館」は、小さな博物館のような建物で、専用の道具や採集過程の様子などが展示されています。また小さなショップやギャラリーもあり、予約制で漆器のワークショップも開催されています。","Urushi (lacquer) is a natural substance derived from the sap of lacquer trees. It has been collected in the Tamba region for at least 1,300 years, and in ancient times Tamba paid its taxes in urushi. By the Meiji era (1868–1912), there were more than 500 urushi harvesters in the region. However, the introduction of synthetic coatings and cheap urushi imports in the postwar period reduced the competitiveness of domestically produced urushi. Furthermore, environmental factors including climate change, destruction by natural predators, and the loss of forest biodiversity have created even more challenges for local harvesters.\n\nTamba Urushi is renowned for its high quality, and its long history is due to the great care taken by a small number of people passing on the harvesting techniques to successive generations. The labor-intensive collection process begins with tree cultivation. Once trees are at least 10 years old, sap is harvested gradually throughout the season, from June through October. Only about 200 milliliters of sap can be collected from each tree. Afterward, the trees are felled to collect the last drops of precious sap, and new trees are propagated through root cuttings.\n\nUrushi harvesting was designated an Intangible Folk Cultural Property of Kyoto Prefecture in 1991. The Yakuno Woodware and Lacquerware Facility (Yakuno Ki to Urushi no Yakata) in Fukuchiyama is like a miniature museum, displaying specialized tools and information on the harvesting process. It includes a small gift shop and gallery, and holds lacquerware workshops by appointment."]
[5952,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","大原神社","Obara Jinja Shrine","大原神社は、イザナミノミコトとその2人の子供、太陽の女神であるアマテラスオオミカミと月の神のツクヨミノミコトが祀られた神社です。これらは創造を司る神であるため、出産時に母子を守るための縁起の良い場所とされ、子宝を望む家族は大原神社をよく訪れます。大原神社は852年に建立され、古いものは1599年にまでさかのぼるたくさんの絵馬のコレクションで有名です。大原神社とその付属の建造物並びに川の向こうにある産屋は京都府指定文化財に指定されています。\n\n産屋は小さな茅葺きの小屋で、満足に立ち上がれるほどの広さもありません。この産屋は出産時に神の祝福を受けるために神社に面しており、日本古来の死生観としてこの世の生の世界と、あの世の死の世界の境界とされる川のそばに建てられています。なぜなら出産は2つの世界の間で起こる物とされているからです。 産屋は、少なくとも奈良時代（710年〜794年）から日本に存在していたようで、この地域では少なくとも1600年代から、20世紀の変わり目まで使われていたようです。この大原神社の産屋は、全国でも数少ない今でも現存する産屋の一つです。\n\n産屋はもう使われていませんが、産屋の地面の砂は神聖なものとされています。また大原神社は、産屋の砂を入れた、安産を願うお守りも販売しています。","Obara Jinja is a Shinto shrine venerating the primordial being Izanami no Mikoto, the sun goddess Amaterasu Omikami, and the moon god Tsukuyomi no Mikoto. Because these are the kami (deities) of creation, the shrine is an auspicious place for protecting mothers and children during childbirth, and is often visited by expecting families. Obara Jinja was established in 852, and has a large collection of ema (votive tablets), the oldest of which has been dated to 1599. The shrine, its affiliated buildings, and the ubuya (house for childbirth) located across the river are designated Cultural Properties of Kyoto Prefecture.\n\nThe ubuya is a very small thatched hut, barely large enough to crouch in. It faces the shrine to receive the blessings of kami during childbirth, and is built next to a river; this is symbolic of the division the river creates between this world and the otherworld in Japanese belief, as childbirth is said to happen between the two worlds. Ubuya existed in Japan as early as the Nara period (710–794), and were used in this region from at least the 1600s, continuing to around 1900. This is one of the very few remaining ubuya nationwide.\n\nAlthough ubuya are no longer in use, the ground is considered sacred. Obara Jinja offers charms for safe childbirth containing sand from the floor of the hut."]
[5955,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","毛原の棚田","Kehara Terraced Rice Paddies","大江山の麓にある毛原には、たくさんの棚田が残っています。これらは耕作可能な土地を最大化するために作られたもので、少なくとも平安時代（794年～1185年）から、毛原の小さな村を支えてきました。かつてここには明治初年（1868年）に36軒、136人もの人が住んでいましたが、現在、民家は13軒しか残っていません。この親密なコミュニティは、今後も村独自のライフスタイルを維持し、サステイナブルな暮らしを促進するために取り組んでいます。また棚田オーナー制度による新たな仲間も歓迎しています。\n村の頂上近くにある展望台からは、段々になった風景を一望できます。水たまりが反射し、稲の苗が生え美しく並ぶ初夏の風景は特に風情があります。そして今なお残る伝統的な茅葺き屋根の家と水車小屋があたりの景観を際立たせています。夏の夜は、美しい山の水に引き寄せられたホタルの群れが田んぼを美しく照らします。\n村には、カラフルに彩られた化粧地蔵、水車小屋、ゲスト用コテージ、予約制のレンガ造りのピザ釜、そして訪問者が特に興味を持ちそうなどぶろく醸造所もあります。毎年春には田植えが行われ、7月と8月にはブルーベリーやブラックベリーを自分で摘むことができます。村の中を歩くのには30分～60分かかります。村の展望台には徒歩でしか行けないので注意してください。また、予約をすればツアーガイドをお願いすることも可能です。","In the foothills of the Oeyama mountain range lies a cluster of terraced rice paddies carved into the mountainous terrain. Built to maximize arable land, they have sustained the small agricultural village of Kehara since at least the Heian period (794–1185). There were once as many as 36 homes with 136 villagers living here, but today only 13 houses remain. The tight-knit community works collectively to preserve its way of life and encourage sustainability. It also welcomes in new members through a community farming rice paddy ownership system.\n\nAn observation deck near the top of the village offers sweeping views of the terraced landscape. The scenery is especially charming in early summer when rice seedlings emerge from the reflective pools of water, dotting the landscape in neat rows. One remaining thatched-roof house and a waterwheel accentuate the landscape with traditional architecture. Droves of fireflies illuminate the rice fields on summer nights, attracted to the clean mountain water.\n\nThe village also has painted jizo statues, a guest cottage, a brick pizza oven available by reservation, and a doburoku (unrefined sake) brewery. Rice-planting activities are held every spring, and in July and August, visitors can pick their own blueberries and blackberries. A walk through the village takes around 30 to 60 minutes. Visitors should note that the observation deck can only be reached on foot. Guided tours of Kehara are available with prior reservations."]
[5957,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","舞鶴引揚記念館","Maizuru Repatriation Memorial Museum","舞鶴引揚記念館は平和をテーマにした博物館で、第二次世界大戦での日本の敗戦後、抑留され強制労働させられた人々の体験を忘れないために作られました。\n京都の舞鶴港は、終戦時に海外にいて国に帰れなくなってしまった660万人の日本の軍人と民間人を受け入れるために指定された18の港の1つだったのです。1945年～1958年の間に、舞鶴の市民たちは664,531人の帰国者を温かく歓迎しました。その大多数はシベリアや、他の旧ソ連の地域の強制労働所に収容された抑留者だったのです。また舞鶴は1950年以降に運営された唯一の本国送還地点であったため、愛する人に再び会いたいという人たちの、最後の希望を具現化した場所でもあったのです。\n\n舞鶴引揚記念館は1988年に開館し、かつての抑留者たちが自分たちの話を伝える場となりました。舞鶴引揚記念館の収蔵物には16,000もの資料が含まれており、そのうちの1,000ほどは常設展示され、その多くは複数の言語で解説されています。そして記念館には、シベリアの強制労働所で抑留者が体験した過酷な生活環境をリアルに再現した、「抑留生活体験室」もあります。\n\nそして舞鶴引揚記念館の570もの資料は、ユネスコの「世界の記憶」に登録されています。これらの資料は、シベリア収容所での体験、愛する人が無事に帰国することを望む家族のもの、そして本国送還に関連する資料、3つの種類に分類されます。中でも特に珍しい展示の1つは、シベリア抑留者が書いた200の俳句や和歌をまとめた「白樺日誌」です。木の皮に俳句などを書くことは過去、強制労働所では行われていたといわれます。そしてこの「白樺日誌」は、そうしたことの存在を示す、唯一の日誌なのです。","The Maizuru Repatriation Museum is a facility dedicated to peace, and commemorates the experiences of those interned in labor camps following the Japanese defeat in World War II. \nKyoto Maizuru Port was one of 18 locations appointed to receive the 6.6 million Japanese military personnel and civilians stranded in overseas territories when the war ended. Between 1945 and 1958, residents of Maizuru warmly welcomed 664,531 repatriates, the majority of whom had been detainees interned in forced-labor camps in Siberia and other areas of the former USSR. Because Maizuru was the only repatriation point operating after 1950, it embodied the final hope for those longing to see their loved ones again. \n\nThe museum opened in 1988 to provide a venue for former detainees to share their stories. The museum collection includes 16,000 items, of which 1,000 are on permanent display, many with descriptions in multiple languages. The museum also includes a Detention Experience Room, a realistic recreation of the harsh living circumstances experienced in the Siberian labor camps.\n\nFive hundred and seventy items from the museum are inscribed in the UNESCO Memory of the World Register. These items are separated into three categories based on their association: experiences in Siberian internment camps, families hoping for the safe return of their loved ones, and repatriation materials. One particularly rare exhibit is the White Birch Diary, a collection of 200 poems written by a prisoner in Siberia. Journaling on tree bark was not unheard of in the camps; however, this is the only such diary known to still exist."]
[5958,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","吉原太刀振り","Yoshiwara Tachifuri","吉原太刀振りは、舞鶴の吉原地区で行われている伝統行事で、演武、演劇、儀式を組み合わせた行事です。この吉原太刀振りでは演者たちはペアで踊り、剣や杖を振り回し飛びはねながら、1600年の田辺城を守るための戦いのシーンを演じています。この戦いでは地元の漁師が加勢し、石田光成の軍と比べて圧倒的に兵の数で負けていた細川幽斎（1534年～1610年※細川藤孝としても知られる） の田辺城を守ったとされています。記録によると、この吉原太刀振りは少なくとも江戸時代（1603年〜1867年）の中期からこの地域で行われているようです。\n\n吉原太刀振りは笛や太鼓の音楽に合わせて行われます。年配の演者は刀を使って演じますが、若い演者は保育園に通うほどの子供である時もあるため、子供は両端に紙の装飾が付いた棒を持って演じます。この吉原太刀振りは1時間ほど時間で、朝代神社や田辺城跡地の舞鶴公園など6か所で開催されています。会場間を移動する時は、演者はおみこしと共に移動します。吉原太刀振りは4年に1回、毎回11月3日に開催されます。","Yoshiwara Tachifuri is a traditional folk performance put on in the Yoshiwara district of Maizuru. It is a combination of dance, theater, and ritual that closely resembles a martial art demonstration. A series of performers dance in pairs while wielding, spinning, and jumping over their swords and staffs, enacting battle scenes from the siege of Tanabe in 1600. During this conflict, fishermen from the local area helped the gravely outnumbered forces of Hosokawa Yusai, also known as Hosokawa Fujitaka (1534–1610), to defend Tanabe Castle. Records show that the performance has been held in the region since at least the middle of the Edo period (1603–1867).\n\nYoshiwara Tachifuri is performed to the music of flutes and drums. While older dancers perform with the blades of their swords exposed, the youngest performers, who may be children as young as nursery-school age, carry poles with paper tassels on either end. Performances last for approximately one hour and are held at six locations, including Asashiro Jinja Shrine and Maizuru Park, the former site of Tanabe Castle.  As they move between venues, the dancers follow a portable Shinto shrine procession. Yoshiwara Tachifuri is held once every four years, on November 3."]
[5960,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","田辺城","Tanabe Castle Ruins","ここに現在も残っている田辺城の痕跡は、城壁の一部と土台の礎石だけです。しかし正門と一部の石垣は再建され、舞鶴公園として一般公開されています。また門の上の建物は、田辺城の歴史と住民の記録を展示する博物館になっています。\n\n田辺城は、1580年にこの土地を治め、細川藤孝としても知られる細川幽斎（1534年～1610年） のために建てられました。交通の利便性を考慮し、田辺城は通常よりも低い土地に建てられました。これは北西にある宮津城にも当てはまります。しかし細川藤孝は1600年の関ヶ原の戦いの数か月前に、石田光成の軍に包囲されたのです。細川藤孝の息子である細川忠興（1563年～1646年）は、関ヶ原の戦いのため、ほとんどの軍を関ヶ原に送ったため、細川藤孝はわずか500人で、石田光成の15,000人の軍と対峙し、田辺城に籠城しなくてはなりませんでした。この戦いは52日間続きましたが、細川藤孝の素晴らしい和歌の才能により、天皇が介入して戦いが終わるという珍しい事態になったのでした。\n\nこうして田辺城は17世紀初頭の激動を乗り越えましたが、明治政府が全国の城の廃城を命じた後、1874年にほぼ形が無くなりました。田辺城址の博物館は、城跡から回収された弾丸などの遺物も展示されています。","A portion of the stone ramparts and foundation stones from the castle keep are the only structural features of Tanabe Castle that remain today. The main gate and a part of the stone wall, however, has been reconstructed, and the grounds are now open to the public as Maizuru Park. A museum dedicated to the castle’s history and inhabitants is located in the building above the gate.\n\nTanabe Castle was built in 1582 for Hosokawa Fujitaka, also known as Hosokawa Yusai (1534–1610), after he turned over official control of Tango Province to his son, Hosokawa Tadaoki (1563–1646). It was a time when trade was emphasized, and the castle was built on unusually low-lying ground rather than a more defensible hilltop. This was also the case for Fujitaka’s previous residence of Miyazu Castle to the northwest. Nevertheless, Fujitaka found himself under siege in the months before the decisive Battle of Sekigahara in 1600. Fujitaka’s son, Hosokawa Tadaoki (1563–1646), had taken most of their forces to Sekigahara in preparation for battle. With only 500 men facing an army of 15,000, Fujitaka set fire to Miyazu Castle and garrisoned himself at Tanabe Castle. The battle lasted for 52 days, until, in an unusual turn of events, the emperor intervened on Fujitaka’s behalf because of his precious knowledge of poetry.\n\nAlthough Tanabe Castle survived the upheaval of the early seventeenth century, it was mostly leveled in 1874 after the Meiji government ordered the destruction of castles nationwide. Bullets and other artifacts that have been recovered from the castle site are on display in the museum."]
[5963,"令和2年","京都府","一般社団法人京都府北部地域連携都市圏振興社(海の京都DMO)","伊根の舟屋群","Boathouses of Ine","イントロダクション\n伊根湾の5kmの海岸には約230軒の舟屋が並び、この村の景色に日本で唯一の特徴的な美しさを与えています。これらは船のドックとして機能するように建てられており、それぞれの舟屋は直接海に面するように路が開けられています。今でも伊根の舟屋の多くは同じように使われています。住まいは独立していて通常は舟屋の後ろにありますが、今日の伊根の舟屋では2階は追加の生活場所や、収納場所として使用されています。\n\n伊根の舟屋は重要伝統的建造物群保存地区に選定されており、その貴重な外観を維持するために、特別な注意が払われています。これらの多くの建物は、燻されたスギの板と暗い色の瓦屋根で作られています。\n\n囲むような伊根湾の地理的性質こそが、これらの船屋が海の非常に近くに建てられた主な理由です。伊根湾の狭い入り江は日本海から離れた場所で南向きになっており、小さな島によって保護されています。潮の干満は1日約30cm、年間の海面差はわずか70cmほどで、とても穏やかな海です。\n\n歴史\n伊根には5世紀ごろから人が住み始めたようですが、もともとは沿岸の山の中腹に定住していたようです。魚介類は住人にとって常に重要な食料源でしたが、漁業をよりしやすいように海の真横に家を移し、舟屋を建て始めたのは18世紀になってからのことでした。\n\n元々伊根の舟屋は茅葺き屋根で、壁が内向きに傾斜し漁網を吊るすのに十分な高さをもった木造の平屋だったのです。そして19世紀後半に伊根の舟屋を再建する際により近代的な工法が採用され、そして現在の伊根の舟屋はより大きく、真っ直ぐな壁をした瓦屋根の建物になっています。現存する最古の舟屋は19世紀半ばに建てられたもので、ガイドの同伴のもと、中に入ることも可能です。\n\n伊根での過ごし方\n伊根に住む人たちは何世代にもわたって海沿いに住んでおり、この地域は観光客に非常に人気がありますが、これらの舟屋の大部分は私有地となっています。訪れる際にはこの地域に住む人たちのプライバシーを尊重し、許可なく敷地に入ったり写真を撮影することはしないようにしてください。\n\nまた、いくつかの舟屋はゲストハウスとなっており、伊根湾を見渡しながらリラックスした夜を過ごすこともできます。 クルーズ、レンタサイクル、ウォーキングツアーなども提供されており、伊根を訪れる人はさらにこの地域を探索することができます。地元の漁師との釣り、魚をさばいたり、浮き玉などの編み体験など、水産業に関連するさまざまなアクティビティを楽しめます。漁に出た漁船は早朝に戻り、これらの魚は市場に出荷される前に人々に直接販売されます。また舟屋の里公園には見晴らしの良い展望台や、地元で獲れた新鮮な魚介類を提供するレストランもあります。","Introduction to Funaya\nA total of 230 funaya (boathouses) line the 5-kilometer coast of Ine Bay, giving the fishing village here a distinctive beauty found nowhere else in Japan. They were built to function as boat garages, and each traditionally had a boat ramp leading directly into the water. Many of the funaya are still used in this way. Although the main residence is separate—it is usually located directly behind the boathouse—modern funaya have a second floor that is often used as additional living quarters or storage space.\n\nThe boathouses of Ine have collectively been selected as an Important Preservation District for Groups of Traditional Buildings, and special care has been taken to maintain their appearance. Many of the buildings have traditional charred Japanese cedar siding and dark tiled roofs.\n\nThe protected geography of Ine Bay is the primary reason the funaya were built so close to the water. The bay’s narrow inlet faces south, away from the Sea of Japan, and is partially shielded by a small island. The tidal range is only 30 centimeters per day, with a yearly sea-level difference of a mere 70 centimeters, and the waters are extremely calm.\n\nHistory\nPeople have lived in Ine since at least the fifth century, but originally settlements were located midway up the coastal mountains. Although the sea has always been an important food source for local residents, it was not until the eighteenth century that people began moving their homes next to the shore and building boathouses in order to make fishing more convenient.\n\nThe original funaya had thatched roofs and were one-story wooden structures tall enough to hang fishing nets, with inward-sloping walls. Increasingly modern construction methods were adopted as funaya were rebuilt over the years, and the buildings we see today are larger, with straight walls and tiled roofs. The oldest remaining boathouse was built in 1863, and visitors can enter if accompanied by a guide.\n\nHow to Enjoy Ine\nIne residents have lived along the sea for multiple generations, and although the area is popular with tourists, the majority of Ine’s boathouses remain private property. Please respect their privacy and do not photograph residents without permission or trespass during your visit.\n\nA small number of boathouses have been transformed into guesthouses where visitors can spend a relaxing evening looking out over the bay. Cruises, rental bicycles, and walking tours are also offered for visitors to explore the area further. There are a number of activities that relate to the fishing industry, including a fishing tour with local fishermen, a sashimi-making workshop, and a knot-tying workshop which includes a Japanese glass float souvenir. Fishing boats return in the early morning with the day’s catch, and since there are no fishmongers in town, residents can buy fish directly, before it is shipped to market. Local inns and restaurants also get their fish from the local fishing port, so they are always serving the freshest possible seafood. Funayanosato Park has a lookout point that offers stunning views of the bay, as well as restaurants and a souvenir shop."]
[5966,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","三十三所堂","Hall of the Thirty-Three Kannon Pilgrimage","この奥ゆかしさのあるお堂には、すべての生きとし生きるものを救いに導くことを誓った、慈悲の菩薩である観音菩薩像の33のお姿の像が納められている。このお堂は千年以上に渡る巡礼路「西国三十三観音巡礼地」（西国三十三所）の縮小版として重要な役割を果たしている。圓教寺は、西国三十三所の27番目のお寺で、この巡礼路の総距離は1,000キロメートルにも及び、7つの県にまたがっている。\n西国三十三観音巡礼は8世紀に成立したが、江戸時代（1603〜1867年）になってようやく広く知られるようになった。法華経の一節によると、観音菩薩に救済を求めることで、誰もが大きな困難を乗り越えられ、三十三観音すべてを巡礼した人は、悟りが保障されている極楽浄土に生まれ変わるための功徳を蓄積できると言われている。浄土信仰は江戸時代に特に広まり、巡礼は旅行の口実になったのである。\nしかし、巡礼の道のりは長く、困難を伴い、伝統的に徒歩で行われた。しかし江戸時代は地方間の行き来は厳しく制限されていた。早い時期から、このような旅行の難しさにより、進取的な僧侶たちが、数十箇所の離れた場所を巡礼する代わりに、巡礼者たちが一箇所で三十三観音、もしくはその一部を訪れることができる場所である「写し霊場」をつくるために努力した。巡礼者たちは圓教寺にやって来れば、三十三観音をすべて拝み、巡礼全体を効率的に終えることができ、浄土で生まれ変われるための功徳を享受できたのであった。","This modest hall contains statues of the 33 forms of Kannon, the Bodhisattva of Compassion, who has vowed to guide all sentient beings to salvation. The hall fulfills an important role as a miniaturized version of the “Thirty-three Pilgrimage Sites of Western Japan” (Saikoku Sanjūsansho), a pilgrimage route that has been traveled for more than a millennium. Engyōji is the twenty-seventh destination along the route, which spans 1,000 kilometers and seven prefectures.\nThe Saikoku Sanjūsansho pilgrimage was established in the late Heian period (794–1185), but it was not until the Edo period (1603–1867) that it became widely popular. According to a passage in the Lotus Sutra, taking refuge in Kannon’s salvation will allow anyone to overcome great hardship, and those who visit all 33 sites of the pilgrimage are said to accumulate merit toward rebirth in the Pure Land, a paradise where enlightenment is assured. Belief in the Pure Land was especially widespread during the Edo period.\nHowever, pilgrimages are long, difficult, and traditionally completed on foot, and during the Edo period, travel between regions was heavily regulated. From early on, the difficulty of these trips inspired enterprising monks to compress entire pilgrimage routes, or portions of them, into “duplicate sites” (utsushi reijō), single locations that could be visited in lieu of traveling to dozens of separate temples. Pilgrims who come to Engyōji can worship all 33 manifestations of Kannon at once, effectively completing the entire pilgrimage at one time, and receive the associated merit toward their next rebirth."]
[5968,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","石造笠塔婆","Stone Umbrella Stupa","この石造笠塔婆は、無量光仏である阿弥陀如来の浮き彫りで飾られている。阿弥陀如来は日本における最大の仏教信仰の一つである極楽浄土信仰の中心の仏様である。その教えは無限の輪廻転生からすべての生き物を救うことを誓っている。彫刻の阿弥陀様は蓮の花に座った姿で描かれている。それは、泥だらけの濁った池から蓮が成長するように、衆生が霊的修行を通じて存在を超越する力を象徴している。\n石造笠塔婆は、その形状からそれが作られた時期を伝えている。13世紀に禅宗の建築様式が中国から伝わった後、日本で好まれた大陸起源のデザインの特徴である凹みの浮彫の外側の境が花頭形に彫られている。柱の緩やかに反った「傘」の美しい細部は、鎌倉時代（1185〜1333）の特徴である。上部の涙のしずくのような形の石は、如意輪観音に抱かれた希望に満ちた宝珠を表している。","This stone stupa is adorned with a relief carving of Amida Buddha, known also as the Buddha of Infinite Light and Life. Amida is a central figure of Pure Land Buddhism, one of the largest Buddhist traditions in Japan. According to Pure Land beliefs, Amida vowed to rescue all living beings from the endless cycle of rebirth. The carving depicts Amida seated upon a lotus blossom, a symbol of the capacity of sentient beings to transcend their existence through spiritual practice, just like a lotus that rises from a muddy, stagnant pond.\nThe stupa is significant as a record of the stylistic trends of the time in which it was made. The outer boundary of the recessed relief is carved in the shape of a flowerhead, a design feature of Chinese origin that became popular in Japan after Zen architecture was introduced from the mainland in the thirteenth century. The column’s gently upturned “umbrella” is another aesthetic detail characteristic of the Kamakura period (1185–1333). The teardrop stone at the top represents a wish-fulfilling jewel (hōju) like the one held by Nyoirin Kannon."]
[5971,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","三つの堂（大講堂・食堂・常行堂）","Engyōji’s Three Halls (Mitsu no Dō)","圓教寺の三つの堂は、この寺院の豊かな歴史の象徴、その宗教的修行の場、そして千年以上に渡ってここを使用してきた各時代の僧侶たちの日常生活の場として君臨している。大講堂は、三つの堂の北端にある。それは白い小石の広い中庭を挟んで常行堂（常行三昧修行のお堂）に面している。中央の2階建ての食堂は、三つの堂の西端を構成する長い回廊のように見える。\n\n10世紀から15世紀の間に建てられた三つの堂の各建物は、寺院での生活において重要な役割を果たしている。大講堂は、講義や議論が行われる修行の場である。天台宗の寺院に共通する建築様式で、その中心は、内陣を土間としている。このお堂のご本尊は歴史的な釈迦牟尼仏で、知恵の菩薩である文殊菩薩（右）と正しい行いの菩薩である普賢菩薩（左）の二菩薩を両脇に従えている。金色に輝く三尊像が穏やかに中庭を横切り、常行堂の前の舞台を眺めている。年に数回、その舞台で舞楽が奉納されている。\n\n常行堂は、宗教的な祈りの場として特徴付けられている。僧侶たちは折々、常行三昧と呼ばれる瞑想的な修行を行う。僧侶たちは、お堂の中心の大きな阿弥陀仏の周りを、お経を唱えながら、ゆっくりと歩くのである。場合によっては、この修行は食べ物と休憩のための短い休みだけで90日も連続して行われる。このような困難な修行は、非常に困難であるばかりでなく、危険を伴う可能性があり、常行三昧を圓教寺の僧侶が行うことは稀である。\n\n食堂は歴史的には、僧侶が食事をしたり寝たりする場所として使用されていた。1174年に後白河法皇（1127年〜1192年）の勅願により創建されたが、1963年まで未完成であった。現在、1階は主に訪問者が功徳を積むための写経の場として利用されている。食堂の2階には、圓教寺の長く豊かな歴史に光を当てるさまざまな宗教的および文化的遺産が展示されている。\n\n中庭の周りの建物とそのU字型の配置という優れた条件により、三つの堂はテレビや映画の撮影に好ましい場所となっている。この三つの堂はいくつかの人気のある時代劇に登場しており、トム・クルーズと渡辺謙主演の大ヒット映画 『ラストサムライ』（2003）で話題になった。\n\n三つの堂はすべて国の重要文化財に登録されている。","The Three Halls of Engyōji are a monument to the temple’s rich history, its religious practices, and the generations of monks who have used the site for over a millennium. The Daikōdō (Great Lecture Hall) marks the complex’s northern edge, facing the Jōgyōdō (Circumambulatory Hall) across a broad courtyard of white pebbles. The two-story Jikidō (Refectory) in the center, which resembles a long corridor, makes up the western edge of the Three Halls.\n\nBuilt between the tenth and fifteenth centuries, each of the Three Halls fulfills an important role within life at the temple. The Daikōdō is a place of instruction that is used for lectures and debates. Following an architectural pattern common to temples of the Tendai sect, at the hall’s center is a sunken chamber with a floor of packed earth. The building’s principal image is the historical Buddha, Shakyamuni, who is flanked by two attendants: Monju, the Bodhisattva of Wisdom (right), and Fugen, the Bodhisattva of Right Conduct (left). The three gilded icons gaze serenely across the courtyard toward the stage in front of the Jōgyōdō.\n\nThe Jōgyōdō can be characterized as a place of ritual worship. On occasion, monks engage in a meditative practice called jōgyō zanmai. This practice entails repeatedly reciting a mantra while very slowly pacing around the hall’s central icon, a large statue of Amida, the Buddha of Infinite Light and Life. In some cases, this practice may be carried out continuously for as long as 90 consecutive days, with only short breaks for food and rest. Completing such an arduous practice is not only extremely difficult, but potentially dangerous, and jōgyō zanmai is only rarely performed by the monks at Engyōji.\n\nThe Jikidō, or Refectory, historically served as a residential space where monks slept and took their meals. Although construction of the building began in 1174 by request of Retired Emperor Goshirakawa (1127–1192), the Jikidō remained unfinished until 1963. Today, the first floor is used mainly by visitors as a space to practice the merit-accruing act of copying sutras. Various religious and cultural artifacts that shed light on Engyōji’s long, rich history are exhibited on the second floor.\n\nThe excellent condition of the buildings and their U-shaped layout around a central courtyard make the Three Halls a favored location for television and film productions. They have appeared in several popular historical dramas, including one scene of the blockbuster film The Last Samurai (2003), starring Tom Cruise and Ken Watanabe.\n\nAll three halls are registered Important Cultural Properties."]
[5973,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","圓教寺食堂","Jikidō (Refectory)","食堂は大講堂と常行堂と繋がっており、圓教寺の三つの堂として知られる三つの建物の西側を形成している。歴史的に、食堂は僧侶が修行し、寝て、食事をする居住空間であった。\nこの場所の最初の建物の建設は、後白河法皇（1127–1192）の勅願により1174年に始まった。いくつかの自然災害により、元の建物やその後に建てられた建物も倒壊した。現在の建物は15世紀半ばに着工されたが、日本最大の２階建て建築で、その規模が大きく複雑であることが理由で、完成が遅れた。結局、食堂は約5世紀にわたって未完成のままであった。その2階部分は大規模なリノベーション計画の一環として1963年に完成した。その長い建設過程により、いくつかの建築上の手違いが生じた。たとえば、２階の南東角の屋根は常行堂の屋根にぶつかっており、これは２階の露台からはっきりと見える。\n現在、食堂の1階は訪問者が功徳を積む修行の写経を行う場所として主に利用されている。2階には、圓教寺の長く豊かな歴史に光を当てた数多くの宗教的および文化的な遺産が展示されている。その中には、14世紀に製作され、悟りへの揺るぎない願いを象徴する金剛薩埵（サンスクリット語：ヴァジュラサットヴァ）像がある。\n食堂は国の重要文化財、金剛薩埵像は兵庫県の重要文化財である。","Linking the Daikōdō (Great Lecture Hall) with the Jōgyōdō (Circumambulatory Hall), the Jikidō (Refectory) forms the west axis of the Three Halls (Mitsu no Dō) of Engyōji. Historically, the Jikidō was a residential space where monks studied, slept, and took their meals.\nConstruction of the first building to occupy this site began in 1174 at the request of Retired Emperor Goshirakawa (1127–1192). Natural disasters destroyed that first hall, and the one that replaced it. Work on the building we see today began in the mid-fifteenth century, but it was delayed by the sheer scale and complexity of what would be the largest two-story hall of its kind in Japan. Ultimately, the Jikidō remained unfinished for nearly five centuries. Its second story was completed in 1963 as part of a major renovation project. Interestingly, the long passage of time between its conception and completion led to some errors in construction. For example, the southeast corner of the hall’s roof juts against the roof of the Jōgyōdō in a way that is clearly visible from the second-floor balcony.\nToday, the first floor of the Jikidō is used primarily as a space where visitors can practice the merit-accruing act of copying sutras. On the second floor, numerous religious and cultural artifacts that shed light on the rich history of Engyōji are on display. Among them is a fourteenth-century statue of Kongō Satta (Sanskrit: Vajrasattva), a bodhisattva who symbolizes an unshakable aspiration for enlightenment.\nThe Jikidō is an Important Cultural Property. The Kongō Satta statue is a Cultural Property of Hyogo Prefecture."]
[5977,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","開山堂","Founder’s Hall (Kaisandō)","開山堂は、圓教寺の境内の中で最も重要な建物である奥之院の中にある。お堂は開祖性空上人が入寂された1007年に、上人の御骨を祀るために、建てられた。勤行はここで千年以上に渡って毎日行われている。\n現在の建物は1673年に建立され、江戸時代（1603〜1867）の寺院建築の代表的な例である。屋根を支える組み合わされた腕木は、有名な彫刻家左甚五郎（fl。1624–1644）によって彫刻された三体の神話上の守護神（金剛力士）を含む、さまざまな精巧な彫刻で飾られている。伝説によると、もともとは建物の四隅のそれぞれにひさしを支える神話上の守護者が1体ずついたが、四体のうちの一体は巨大な重量を支えることができず、逃げ出し、今日見られるのは残った三体だけである。\n天台宗の寺院に共通する建築様式に従って、お堂の中心は土間床になっている。主要な祭壇は、どっしりとした漆塗りの扉と複雑な屋根を持つ大きな厨子を支えている。お堂の格天井は、御聖櫃の上の部分が高くなっており、性空上人の高貴な地位を表す象徴的な役目を担っている。\n遺骨箱は、等身大の性空上人像の中に収められている。彫像が2008年にレントゲン撮影されたとき、研究者たちはこの像の頭部に性空上人自身のものだと考えられているお骨が納められていることを発見した。開山堂は国の重要文化財である。","The Kaisandō, or Founder’s Hall, is the most important structure of an area of Engyōji known as the “inner sanctum” (okunoin). The hall was first built in 1007 to enshrine the sanctified remains of the founding abbot, Shōkū (910–1007). Buddhist rituals have been held here every day for more than a thousand years.\nThe present structure, which dates to 1673, is a classic example of freeform temple architecture from the mid-Edo period (1603–1867). The interlocking brackets that support the roof are decorated with a variety of elaborate carvings, including three mythical guardian deities (kongō rikishi) sculpted by the celebrated artist Hidari Jingorō (fl. 1624–1644). Legend states that originally, one mythical guardian supported the eaves at each of the building’s four corners, but one of the rikishi was unable to bear the enormous weight, and he fled, leaving the three that can be seen today.\nFollowing an architectural pattern common to temples of the Tendai sect, the center of the hall features a sunken chamber. The main altar supports a large reliquary with heavily lacquered doors and an intricate roof. The hall’s coffered lattice ceiling is raised in the space above the reliquary, creating a symbolic division that indicates Shōkū’s elevated status.\nThe reliquary houses a life-sized statue of Shōkū. When researchers x-rayed the statue in 2008, they discovered that its head contained bones that are believed to be those of Shōkū himself. The Founder’s Hall is an Important Cultural Property."]
[5978,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","不動堂","Fudōdō Hall","奥の院の入り口近くの小高くなった石の台座の上にあるこの小さな建物は不動堂である。建物の外観は簡素であるが、祀られている像は宗教的に非常に重要である。その中で重要なのは、5人の「知恵の王」の1人である不動明王（サンスクリット語：アカラ）の像である。不動明王の憤怒の形相と剥き出しになった牙は、無限の思いやりを持つというその評判とは全く対照的な印象を与える。不動明王は日本の密教である天台宗と真言宗の中で深く崇拝されている。彼は、業（カルマ）の妨害と汚れを焼き払うことで信者を守る強い神であると言われている。典型的に、その姿は、右手に直刀を握りしめ、左手に縄を持っている。不動明王の重要な役割は仏陀の戦士としてカルマを取り除くことである。不動明王はしばしば固い岩の上に座り、炎に包まれた姿で描かれている。\n圓教寺は、寺院の守護神である乙天や若天とのつながりを通じて、不動明王と特に強いつながりがある。乙天は不動明王の化身であると考えられており、若天とともに毎年1月18日に行われる平和と五穀豊穣を願う寺院の行事でも有名である。乙天と若天は不動堂に隣接する小さな神社の護法堂に祀られている。\n不動堂は1678年に建てられたが、1967年に倒壊した。その10年後、元の材料の一部を使用して再建された。","The small structure located on a raised stone dais near the entrance to the inner sanctum (okunoin) is Fudōdō Hall. Although the building’s exterior is plain, the images it enshrines are of great religious significance. Principal among them is a statue of Fudō Myō-ō (Sanskrit: Acala), one of the five Wisdom Kings. His fierce scowl and protruding fangs give him an expression that starkly contrasts his reputation for limitless compassion. Fudō Myō-ō is deeply revered within the Tendai and Shingon sects of Esoteric Buddhism. He is said to be a powerful deity who protects the faithful by burning away karmic impediments and defilements. In typical fashion, the statue holds a straight sword in its right hand and a noose in its left. As a hallmark of his key role as a dharma warrior and karmic purifier, Fudō Myō-ō is frequently depicted engulfed in flames and seated on a solid rock base.\nEngyōji has a particularly strong association with Fudō Myō-ō through its connection to Ototen and Wakaten, the temple’s protector deities. Ototen is considered an avatar of Fudō Myō-ō who, together with Wakaten, features prominently in temple traditions, including the Festival of Peace and Bounty held each year on January 18. Ototen and Wakaten are enshrined in the Gohōdō, two small shrines that neighbor Fudōdō Hall.\nFudōdō Hall was originally built in 1678 but collapsed in 1967. It was rebuilt a decade later using a portion of the original materials."]
[5981,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","伝和泉式部歌塚塔","Izumi Shikibu Memorial Stupa","和泉式部（976-1036年頃）は宮廷女官で、平安時代（794-1185）の有名な文学者であった。和泉式部は特に、5-7-5-7-7の31音節からなる詩である和歌で知られている。この石造りの歌塚塔は、和泉式部を称え、彼女の最も有名な和歌の1つを残すために1233年に建立された。歌塚塔に刻まれた和歌は、1002年から1005年の間に詠まれたと考えられている。\n\n暗きより暗き道にぞ入りぬべき遥かに照らせ山の端の月\n\nこの歌は、おなじみの詩的な比喩を用いて、苦しみと救いの関係を強調している。たとえば「月」は仏教の悟りの象徴であるが、性空上人自身の象徴でもある。この歌は、当時歌人にとって最高の栄誉である勅撰「拾遺和歌集」に収録された。\n性空上人は和泉式部の歌に感動し、すぐに返歌を返した。\n\n日は入りて月はまだ出ぬたそがれに掲げて照らす法（のり）の燈（ともしび）\n\n寺院の記録では、和泉式部は亡くなったとき、彼女が尊敬する性空上人から送られた衣を着ていたと言われている。","Izumi Shikibu (ca. 976–1036) was a court lady and renowned literary figure of the Heian period (794–1185). She is especially known for her waka, a poetic style in which each poem has 31 syllables grouped into five lines of 5-7-5-7-7. This stone stupa was erected to honor Shikibu and celebrate one of her most famous verses. The poem is thought to have been composed between 1002 and 1005, when Izumi Shikibu is said to have sought the guidance of Engyōji’s founding abbot, Shōkū (910–1007), after turning to Buddhism in search of spiritual solace.\n\nFrom darkness I come\nTo set out along a path \nOf greater darkness;\nIlluminate my dark path,\nO, moon on the mountain’s peak.\n\nThe verse draws on familiar poetic allusions to highlight the relationship between suffering and salvation. The “moon,” for example, is a symbol of Buddhist enlightenment, but also of Shōkū himself. The poem was selected for inclusion in an imperial anthology, the highest poetic honor of the day. Shōkū was so deeply moved by Izumi Shikibu’s appeal that he sent an immediate reply:\n\nThough the sun has set\nThe moon has not yet risen;\nIn the growing dusk,\nI illuminate the night\nWith the beacon of the dharma.\n\nTemple records state that when Izumi Shikibu died, she was laid to rest in a robe sent to her by Shōkū.\nThe stupa was erected in 1233, making it the oldest inscribed stone monument in Hyogo Prefecture. However, virtually every piece of it has been replaced or repaired over the subsequent centuries."]
[5982,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","金剛堂","Vajrasattva Hall (Kongōdō)","金剛堂は、圓教寺の開祖性空上人（910–1007）にとって特別に重要な場所である。書写山で修行を始めたころ、性空上人はかつてこの場所にあった普賢院の塔頭に住んでいたと考えられている。普賢院に住んでいたときに、金剛薩埵菩薩（サンスクリット語：ヴァジュラサトヴァ）が性空上人を訪問された。金剛薩埵は、悟りへの揺るぎない願望を象徴し、天台宗では中心となっている仏である。金剛薩埵は伝えられるところによると、金剛界曼荼羅と退蔵界曼荼羅を表す神聖な印相（ムドラ）を性空上人に伝えたとされる。これら二つの曼荼羅は蜜教の修行の基本である形而上学的領域を表現している。\n室町時代（1336年〜1572年）に、普賢院の茅葺きの仏殿がここに移されて、性空上人との奇跡的な出会いを記念するために金剛薩埵菩薩像が祀られた。建物の内部は、元々その像が安置されていた金色に輝くお堂が中心になっている。像は、現在は食堂の2階に展示されている。この像は、1359年に奈良の東大寺の仏師である康俊によって彫刻された。\n1544年に金剛堂は改装された。当時の屋根は瓦葺で、天井にはさまざまなアジアの宗教的な神聖な事物や生き物が色鮮やかに描写されていた。その中には仏教ではしばしば悟りを表す2頭の龍が描かれている。天井の別の箇所には、半分鳥で半分人間の姿をした不死の迦陵頻伽（サンスクリット語：カラヴィンカ）が飛び、崇高な声で仏陀の教えを伝えている。","Vajrasattva Hall stands at a site of special importance to Engyōji’s founding abbot, Shōkū (910–1007). It is believed that during the early years of his training on Mt. Shosha, Shōkū resided in the subtemple of Fugen’in, which once stood in this area. It was while living at Fugen’in that Shōkū was visited by the bodhisattva Kongō Satta (Sanskrit: Vajrasattva). Kongō Satta symbolizes an unshakable aspiration for enlightenment and is a central figure in the Tendai sect of Buddhism. The deity reportedly taught Shōkū sacred hand gestures (mudra) that represent the Diamond and Womb mandalas, themselves representations of metaphysical realms that are fundamental to Esoteric Buddhist practice.\nDuring the Muromachi period (1336–1573), the thatched-roof Buddha Hall of Fugen’in was moved here to enshrine a statue of Kongō Satta that commemorates Shōkū’s miraculous encounter. The structure is centered on a gilded tabernacle that originally enshrined the statue, which is now on display on the second floor of the Jikidō (Refectory). The statue was carved in 1359 by Kōshun, the official sculptor of the Tōdaiji Temple in Nara.\nVajrasattva Hall was refurbished in 1544, at which time the roof was tiled and the ceiling was painted with colorful depictions of sacred objects and beings from a variety of Asian religious traditions. Among them are two dragons, which in Buddhism often represent enlightenment. In another part of the ceiling, an immortal Karyōbinga (Sanskrit: Kalavinka), half bird and half human, takes flight to preach the dharma with its sublime voice."]
[5986,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","法華堂","Lotus Hall (Hokkedō)","法華堂は、東アジア全域で広く崇拝されている大乗仏教の中心的教科書である法華経にちなんで名付けられた。堂の御本尊は、金色に輝く正しい行いの菩薩である普賢菩薩（サンスクリット語：サマンタブハドラ）である。普賢菩薩は典型的な瞑想姿で蓮の花の上にお座りになって表現され、手に蓮の花を持ち、精巧な青銅の冠をおかぶりになっている。基台の内部には狭い小部屋があり、その中には象の彫刻が置かれている。一般的に白象を伴う普賢菩薩の典型的な表現からの脱却をねらったのか、この彫刻は黒である。普賢菩薩の背後には光り輝く光背があり、光輪のように神聖な力の発散を象徴している。\nお堂の格間格子天井は、普賢菩薩の御像の真上の空間が高くなっており、菩薩の重要性を表す象徴的な区分をなしている。天井から吊り下げられた金色の装飾は、インドのサンスクリット語のシッダム文字で書かれ、無限の光を表す阿弥陀如来の真言が刻まれている。現在の建物とそのご本尊は、江戸時代（1603〜1867年）のものである。","The Lotus Hall is named after the Lotus Sutra (Hokkekyō), a core text of Mahayana Buddhism that is widely revered across East Asia. The hall’s principal image is a gilded statue of Fugen (Sanskrit: Samantabhadra), the Bodhisattva of Right Conduct. Fugen is depicted seated upon a lotus blossom in a classic meditative posture, holding a lotus flower in his hand and wearing an elaborate bronze crown. The supporting podium has a narrow chamber that contains a carving of an elephant. The elephant is black, a break from conventional representations of Fugen, which generally depict him accompanied by a white elephant. Behind Fugen rises a gilded mandorla which, like a halo, symbolizes the emanation of sacred power.\nThe hall’s coffered lattice ceiling is raised in the space directly above the icon, creating a symbolic division that expresses the importance of the deity. Golden decorations that hang from the ceiling bear inscriptions of the mantra of infinite light written in the Indian Siddham script. The present building and its principal image are from the Edo period (1603–1867)."]
[5988,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","榊原家墓所","Sakakibara Family Graves","この地は、江戸時代（1603年〜1867年）に姫路城の藩主を務めた大名榊原家の2人を祀っている。左側の石塔と石碑は、その人生最後の2年間、姫路藩主を務めた榊原政房（1641–1667）を祀っている。「故式部大輔侍従従四位下源朝臣」と石碑には彼の正式な階級と称号が刻まれている。「源」という名前が含まれていることは、政房と徳川家との家系上のつながりを表している。徳川家自体が、日本で最初の武士の棟梁であった源頼朝（1147–1199）からの家系であると主張していた。右の墓は榊原政佑（1705–1732）を祀っている。\n二つの石碑は中国の伝説上の亀（亀趺：キフ）の上に立っており、その亀は努力と勤勉さの象徴である。それぞれの石碑の背後にある石塔には、サンスクリット語のシッダム文字で書かれた仏教宇宙論の5つの要素を表す文字が刻まれている。上から、「空」、「風」、「火」、「水」、「土」と読む。\nこの二つの記念碑は、後の姫路藩主榊原政岑（1715–1743）によって1734年頃に建立された。 政岑（まさみね）は金遣いが荒いことで知られていた。有名な吉原の遊女を落籍するために大枚をはたいた後、すぐに小さな藩に転封させられた。政岑は姫路の藩主として、毎年6月に開催される夏の浴衣祭を始めた。榊原家の子孫は今もお祭りに参加し、その後で先祖の墓参りをしている。墓地の前を飾っている多くの提灯は、かつて榊原家の家臣であった家族の子孫が、この期間に訪問し寄贈したものである。","This site memorializes two heads of the Sakakibara family, who served as lords of Himeji Castle during the Edo period (1603–1867). The stone tower and stele on the left honor Sakakibara Masafusa (1641–1667), who was lord of the Himeji domain for the last two years of his life. The stele is inscribed with his formal rank and title: “Former Deputy Minister of Justice, Junior Fourth Rank (lower), Lord Minamoto.” The inclusion of the name “Minamoto” shows Masafusa’s genealogical ties to the Tokugawa house, which itself claimed descent from Minamoto no Yoritomo (1147–1199), Japan’s first great warrior leader. The grave to the right memorializes Sakakibara Masasuke (1705–1732).\nBoth monuments sit atop mythical turtles (kifu), which symbolize effort and industriousness. The stone pagodas behind each stele are inscribed with characters representing the five elements of Buddhist cosmology written in Siddham script. From the top, they read “sky,” “wind,” “fire,” “water,” and “earth.”\nThis pair of monuments were created by another lord of the Himeji domain, Sakakibara Masamine (1715–1743), around the year 1734. Masamine was known for his extravagance, and he was quickly transferred to a smaller domain after spending a tremendous sum on the contract of a famous Yoshiwara courtesan. As lord of Himeji, Masamine started a summer yukata festival that is still held every June. Descendants of the Sakakibara family take part in the festivities, after which they visit these graves. The many lanterns that adorn the area in front of the grave site were donated during these visits, or by descendants of the families who were once retainers of the Sakakibara family."]
[5991,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","壽量院","Juryō’in (Subtemple of Engyōji)","壽量院は最も重要な塔頭寺院と考えられている。1174年に後白河法皇（1127–1192）が圓教寺に1週間にわたって参籠されたという特別な格式を誇っている。現在の構造は古典的な寝殿造りと初期の書院造りを調和させた建築様式である。書院造は、床の間、違い棚、内部の襖仕切り、畳の間が典型である。中央の仏殿には、悟りを保証してくださる極楽が描かれた当麻曼荼羅の模写が飾られている。\n玄関広間と唐破風を備えた切妻屋根の優雅な門は、壽量院の居住部分と、台所を設けた庫裏の部分とに分けられている。一つの部屋には書寫山で有名ないろいろな形の鮮やかな朱色の書写塗の漆器が展示されている。現在壽量院は結婚式やほかのプライベートな行事にも利用されている。予約すると、書写塗りの漆器に盛られた伝統的な精進料理を楽しむことが可能である。","Juryō’in is considered the most important subtemple of the Engyōji complex. It boasts the special honor of having acted as the guest quarters of Retired Emperor Goshirakawa (1127–1192) during his week-long visit to Engyōji in 1174. The present structure harmoniously blends classical (shinden) and early modern (shoin) architectural styles. The latter is exemplified by alcoves, staggered shelves, interior partitions, and tatami flooring. The central Buddha hall is adorned with a copy of the Taima Mandala, which depicts the Buddhist Pure Land, a paradise where enlightenment is guaranteed.\nAn entrance hall and elegant gate with a cusped-gable roof separate the residential spaces described above from another section of Juryō’in that is used mainly as a kitchen. One room contains a display of various pieces of Shosha-nuri, the distinctive crimson lacquerware for which Mt. Shosha is famous. Today, Juryō’in is used to host weddings and other private events. With a booking, guests can enjoy traditional Buddhist vegetarian cuisine served on Shosha-nuri."]
[5994,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","文殊堂跡","Monjudō Hall and Shōkū’s Miraculous Encounter","文殊堂跡は、書寫山圓教寺の開祖性空上人（910–1007）と智慧の神である文殊菩薩（サンスクリット語：マンジュシュリ）の化身との奇跡的な出会いの場所であると考えられている。伝説によると、966年、性空上人は、 九州で隠者として暮らし、法華経を読誦した数十年後、都の京都へ旅した。その後、播磨国（現在の兵庫県）に入った後、性空はこの山に浮かぶ神秘的な紫色の雲に気づいた。性空は書寫山の西坂に登ったとき、老いた白髪の僧侶と出会った。僧侶は書寫山の起源と歴史について性空に教え、山が霊鷲山からの土を安置していることを明らかにした。霊鷲山は古代インドで釈迦牟尼仏が最初に法華経を説いた場所である。性空が書寫山に住みたい願いを伝えると、その老人は文殊菩薩の化身であると正体を明かし、跡形もなく姿を消した。\nもともとこの場所にあったお堂は、文殊菩薩にちなんで名づけられたもので、かつては文殊菩薩像が本尊であった。しかし現在のお堂は、1987年に焼失した後に立てられたものである。\nお堂の前には小さな石の彫刻や仏塔が集まっている。真紅のよだれかけを掛けた子供の僧侶に似た彫刻は、地蔵菩薩である。日本各地で発見されている地蔵像は、生まれる前に亡くなった子供たちや、とても小さいときに亡くなった子供たちの魂を守護すると考えられている。お地蔵様が掛けになっているよだれかけは、子供を亡くした親によって寄贈されることが多い。（場合によっては手作りの場合もある。）","This is believed to be the site of a miraculous encounter between Engyōji’s founding abbot, Shōkū (910–1007), and an incarnation of Monju (Sanskrit: Manjushri), the Bodhisattva of Spiritual Insight. According to legend, in 966 Shōkū was traveling to the capital in Kyoto after decades spent in Kyushu, where he lived as a hermit and studied the Lotus Sutra. After entering Harima Province (now Hyogo Prefecture), Shōkū noticed a plume of mysterious purple clouds floating over Mt. Shosha. As he ascended the mountain’s western face, he encountered an old, grey-haired monk. The monk taught Shōkū about Mt. Shosha’s origins and history, revealing that the mountain enshrined soil from Vulture Peak, the place in ancient India where Shakyamuni Buddha first preached the Lotus Sutra. When Shōkū expressed his desire to live on Mt. Shosha, the old man revealed himself to be an incarnation of Monju and vanished without a trace.\nThe hall that originally stood on this site was named for Monju, and it once held a statue of him as its principal image. The present structure was built after the original was destroyed by fire in 1987.\nIn front of the hall is a cluster of small stone carvings and pagodas. The carvings, which resemble a child monk wearing a crimson bib, represent the bodhisattva Jizō. Found throughout Japan, Jizō statues are thought to protect the souls of children who die before birth or while still very young. The bibs that may adorn these statues are often donated (and, in many cases, handmade) by mourning parents."]
[5996,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","木造四天王立像","Four Heavenly Kings","四天王は大乗仏教の伝統の神であり、アジアの至る所で見られる。重装鎧に身を包み、頑丈な棒と槍を持ち、仏陀の敵から北、南、東、西を守っている。多くの場合、中央の本尊がお座りになっている須弥壇の周りに配置されている。須弥壇は物理的および形而上学的な宇宙の中心に位置する仏教宇宙論の神聖なる5山である須弥山を表している。これらの四天王像は、もともとは大講堂中央の須弥壇の釈迦牟尼仏を囲むように配置されていたが、1933年以降、摩尼殿の幕屋に納められている。幕屋の扉は、毎年一度だけ1月18日の平和と五穀豊穣を願う修正会の日に開かれる。\n\nそれぞれの彫像は、10世紀後半に圓教寺の開祖性空上人（910–1007）の弟子であった感阿上人によって一本の檜から彫刻された。四天王像はそれぞれ個性的であるが、金色の光背を背に、足元には渦巻く雲のような形をした土台など、いくつか共通する一般的な特徴がある。四天王はまた、仏教の教えに無知で悪魔のような姿の天邪鬼を踏みつけている姿で表現されている。","The Four Heavenly Kings are deities within the Mahayana Buddhist tradition and are found throughout Asia. Clad in heavy armor and holding sturdy staves and spears, they guard the north, south, east, and west against enemies of the Buddha. As such, they are often arranged around a central icon and placed on a dais that represents Mt. Sumeru, the sacred, five-peaked mountain of Buddhist cosmology. It is thought that these statues of the Four Kings were originally meant to surround the Shaka Triad on the central dais in the Daikōdō (Great Lecture Hall). Since 1933, however, they have been shut inside tabernacles in Maniden Hall. The doors of the tabernacles are opened only once each year, when Engyōji marks the new year with its Festival of Peace and Bounty on January 18.\n\nEach of the statues was carved from a single block of Japanese cypress in the late tenth century by the monk Kan’na, a disciple of Shōkū (910–1007), the founding abbot of Engyōji. While each of the Four Kings is unique, they share several common traits, including gilded halos and bases shaped like swirling clouds. They are depicted trampling demonic creatures (amanojaku) that represent ignorance of the Buddha’s teachings."]
[5997,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","木造阿弥陀如来坐像","Seated Statue of Amida Buddha","常行堂の御本尊は無量光仏の阿弥陀如来像である。阿弥陀如来は古典的な瞑想姿で描かれており、目は半分お閉じになり、両手は阿弥陀定印（ムドラ）を結び瞑想されている。仏教では、仏陀と菩薩は、多くの場合、「32の相」のいくつかの特徴をもって描写されている。これらは、慈悲、知恵、および悟りを意味している。これらには、細長い耳たぶ、頭蓋の隆起である肉髵、およびカールした髪の螺髪などで象徴されている。額には、第三の目として水晶の白毫があり、幻想を通してこの世をご覧になっている。\n\nこの阿弥陀如来像は、彫刻の前にいくつかの檜を一緒に固定し、彫刻をし、その後、漆でコーティングし金箔を推す寄木造で造られている。資料の記録では、これは圓教寺の開祖性空上人（910–1007）の弟子であった彫刻家安鎮によって約1005年に作られたことが確認できる。阿弥陀如来像と常行堂はどちらも国の重要文化財である。\n\n阿弥陀如来は、金色の光輪と頭の後ろから発する光線で表現されている。光輪の重要な役割は、阿弥陀様とその傍らに描かれることが多い慈悲と智慧の菩薩の「種音節」である3つのサンスクリット文字で飾られている。木でできた背景には、阿弥陀様が紫の雲にお乗りになり極楽浄土から来迎されるとき、衆生を救済するために一緒にお下りになる25菩薩の姿が描かれている。","The principal icon of the Jōgyōdō (Circumambulatory Hall) is a statue of Amida, the Buddha of Infinite Light and Life. Amida is depicted in a classic meditative posture, with eyes half-closed and hands folded into a mudra gesture that indicates contemplation. In Buddhist imagery, statues of buddhas and bodhisattvas are often depicted with some of the “32 marks of the Buddha,” (sanjūni-sō), which signify compassion, wisdom, and enlightenment. These include elongated ears, a cranial bump, and curls of hair. A crystalline stone on the forehead symbolizes a third eye capable of seeing through worldly illusions.\n\nThe Amida statue was constructed using a sophisticated method of joinery called yosegi-zukuri, in which several pieces of cypress are locked together before carving. Once carved, the sculpture was coated in lacquer and gilded. Textual records confirm that the statue was created in about 1005 by the artist Anchin, a disciple of Shōkū (910–1007), the founding abbot of Engyōji. Both the statue and the Jōgyōdō are Important Cultural Properties.\n\nAmida is represented with a golden halo and rays of light that emanate from behind the deity’s head. The cardinal directions of the halo are adorned with three Sanskrit characters that are the “seed syllables” for Amida and the Bodhisattvas of Compassion and Wisdom, who are often portrayed flanking the deity. A wooden backdrop is painted with the 25 bodhisattvas who travel with Amida when the deity descends from the Pure Land paradise on purple clouds to escort sentient beings to salvation."]
[5999,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","木造金剛薩埵坐像","Seated Statue of Kongō Satta on Lotus Dais","金剛薩埵菩薩（サンスクリット語：Vajrasattva）は宇宙の仏である大日如来の化身であり、密教の修行僧が達成できる究極の姿を表している。圓教寺の開祖性空上人（910-1007）は、966年から1007年の間、山で修行中に金剛薩埵菩薩に出会ったと話している。性空上人が密教の教えの影響を受けたのは、この金剛薩埵菩薩からであった。\n\nこの像では、金剛薩埵菩薩は精巧な青銅の冠を被り、花のように宝石をちりばめたネックレスを身に着けている。右手には、金剛石のように硬く稲妻のように力のあるさまざまな象徴的な意味を持つ儀式的な武器である五鉆杵（サンスクリット：vajra）を持っており、男性の側面も意味している。左手には、女性の側面を意味する知恵と浄化を表す五鉆鈴を持っている。これらの要素を組み合わせた2つの道具は、金剛薩埵菩薩の特徴である。金剛薩埵菩薩は蓮の花の上で足を胡坐にしている古典的な瞑想姿で表現されている。各蓮の花びらは、仏教の3宝である仏法僧を表している。\n\n彫像の下側の碑文には、1359年に奈良の東大寺の仏師である有名な慶派の開祖、運慶（1223年）の直接の弟子であった康俊によって作成されたことが記されている。 彫刻をする前に檜を数個まとめて固定する、寄木造と呼ばれる洗練された接合方法を使用し、眼球には象眼細工の水晶が入っている。","The bodhisattva Kongō Satta (Sanskrit: Vajrasattva) is an emanation of Dainichi, the Cosmic Buddha and represents the ultimate form achievable by students of Esoteric Buddhism. Engyōji’s founding abbot, Shōkū (910–1007), is said to have met Kongō Satta while training on Mt. Shosha. It was from this bodhisattva that Shōkū received indoctrination into Esoteric Buddhist teachings. \n\nIn this representation, Kongō Satta is wearing an elaborate bronze crown and garland necklace studded with precious stones. In the statue’s right hand is a kongōsho (Sanskrit: vajra), a ritual weapon with various symbolic meanings, including the strength of diamond and the power of lightning, that also signifies the male aspect. In the left hand is a bell that represents wisdom and clarity, as well as the female aspect. This pair of objects is characteristic to Kongō Satta, who represents a combination of their elements. The bodhisattva is depicted in a classic meditative posture, seated with legs folded upon a lotus blossom. Each of the petals is decorated with a symbol representing the Three Jewels of Buddhism: the Buddha, his teachings (dharma), and the community of followers (sangha).\n\nAn inscription on the statue’s underside indicates that it was created in 1359 by Kōshun, the official sculptor of Tōdaiji Temple in Nara and a direct disciple of Unkei (d. 1223), the founder of the celebrated Kei school. The work was constructed using a sophisticated joinery method called yosegi-zukuri, in which several pieces of cypress are locked together before carving. The eyes are fashioned of inlaid crystal."]
[6002,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","圓教寺愛宕社本殿","Atago Shrine","愛宕社は圓教寺の北側の斜面にあり三つの堂を見下ろしている。18世紀初頭以前に建てられたと考えられている。1331年に寺院の全てを消滅させた火災を受け、火伏の役目の愛宕社は、三つの堂を守る役割を果たしている。愛宕社の特徴は、その優雅な流線形の屋根にある。数万枚の薄いこけら板を葺いた茅葺き屋根で覆われている。屋根の傾斜は正面に向かい優雅に下がり、上向いたアーチを形作っている。アーチの下で、参拝者は愛宕の神を呼び、祈り、供物を置くために上から下がっている鈴を鳴らす。\n\n圓教寺の境内には、日本の土着の信仰である神道に関係する複数の神社がある。仏教寺院の敷地内に神社が存在すること、特に密教寺院では神仏混交は珍しいことではない。日本の近代まで仏教と神道の明確な区別はなく、両宗教の神々がしばしば融合していた。愛宕社は、両方の宗教的伝統の垣根を越えて崇拝された合同神格の一例である。","Atago Shrine is located on a slope to the north of the Great Lecture Hall, overlooking Engyōji’s Three Halls (Mitsu no Dō). It is thought to have been constructed no later than the beginning of the eighteenth century. The shrine’s name refers to its resident deity, Atago, who is thought to ward against fire, and the shrine serves to protect the Three Halls from fire, which destroyed the temple complex in 1331. A distinctive feature of Atago Shrine is its gracefully flowing roof. Covered by a thatch made from tens of thousands of thin wooden shingles, the roof slopes gracefully down toward the front, forming an upturned arch. It is under that arch that visitors ring the hanging bell to get Atago’s attention, pray, and place their offerings.\n\nSeveral of the shrines on Engyōji’s grounds are associated with Shinto, Japan’s native religion. The presence of Shinto shrines within the precincts of a Buddhist temple is not uncommon, particularly within Esoteric Buddhist sects, which often worship syncretic combinations of Shinto and Buddhist deities. Until Japan’s modern era, there was no clear distinction between Buddhism and Shinto, and deities from both religions were often conflated. Atago is one such example of a hybrid deity worshipped across the boundaries of the two religious traditions."]
[6005,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","節分会・星祭","Spring Equinox Festival and Hoshi Matsuri","日本周辺の寺院や神社では、2月3日に立春を祝っている。これは、昔の太陰暦での新年の始まりに相当する。圓教寺では、この祭りを節分と呼び、文字通り季節の分かれ目である。厳粛に祝賀式典が行われる。午後1時に摩尼殿の住職が行う神聖な護摩焚き儀式が始まる。この式典は、その年は不運と見なされた星の下で生まれた人々の厄払いを行っている。住職は、東アジアに広がる伝わった伝統に従って、悪星を善星に変える儀式で健康、長寿、繁栄を祈願する。星への関心は、圓教寺と天から世界を見下ろすとされる観音菩薩と深く結びついている。この特別な行事は「星まつり」としても知られている。\n\n午後には、智慧の王である不動明王（サンスクリット語：アカラ）を称えるための密教の儀式が行われる。不動明王の恐ろし気な姿は、その限りない慈悲の心とはまったく対照的である。行事は、その年の星の生まれの3〜4人の男の子が、寺院の管理者や多くの僧侶の助けを借りて豆の入った袋を配る摩尼殿での「豆撒き」で締めくくられる。この伝統は、「豆」（マメ）が寺院の敷地から「魔滅」（マメ）に役立つという信仰からから来ている。この儀式に備えて、摩尼殿の主祭壇には8,000袋の豆袋が祝福されている。これらの豆袋は、参拝者に対してつかんで投げられる。この豆撒きは圓教寺では特に人々を興奮させている。袋には現金、籤の引換券、金と銀の観音菩薩像の引換券、その他の賞品が含まれている。地元の学校の子供たちは、イベントに参加できるように、その日の授業は早めに終了する。\n\n豆撒きに似た習慣に、鬼の格好をした身内の男性に人々が豆を投げるというもので、圓教寺や全国の家庭で行われる伝統的な節分がある。地元の学校の子供たちは、その日のうちに授業から解放されるので、参加することができる。この圓教寺の立春の行事は、毎年1月18日に行われる平和と五穀豊穣の修正会の延長線上にあるものと考えられる。二つの行事の目的は、悪霊を追放し、繁栄する年が来ることを祈るものである。","Temples and shrines around Japan celebrate the spring equinox on February 3, a date that corresponds to the start of a new year in the premodern lunar calendar. At Engyōji, this festival is called Setsubun (literally, “dividing the season”), and it is both solemn and celebratory. The formalities begin at 1:00 p.m., with an esoteric fire ritual performed by the chief abbot in Maniden Hall. The ceremony addresses any inauspicious fortune attached to people who were born under that year’s unlucky star sign. By praying for their health, longevity, and prosperity, the abbot engages in a widespread East Asian tradition in which bad star signs (akusei) are converted into good star signs (zensei). The attention given these signs reflects Engyōji’s close association with the Bodhisattva Kannon, who is thought to oversee the heavens. This special event is also known as the “Star Festival” (Hoshi Matsuri).\n\nObservances continue into the afternoon, with an esoteric ritual held to honor Fudō Myō-ō, a Buddhist Wisdom King whose fierce appearance stands in stark contrast to his limitless compassion. The event closes with a bean-scattering (mame-maki) ritual at Maniden Hall, in which three or four men who were born under that year’s star sign distribute packets of beans with the help of the temple administrator and various monks. This tradition comes from the belief that beans (mame) serve to “extinguish evil” (mame) from the temple grounds. In preparation, 8,000 packages of beans are blessed on Maniden’s main altar. Those packets are later thrown in handfuls to the crowd of attendees. Though held at other temples, the event is particularly exciting at Engyōji, where the packets can also contain cash, raffle tickets, vouchers for small gold and silver statues of Kannon, and other prizes.\n\nA practice similar to the bean-scattering, in which people throw beans at male relatives dressed up like demons, is a Setsubun tradition that takes place at Engyōji and in households throughout the country. Local school children are released from classes early that day so they can attend. The Spring Equinox Festival is considered an extension of the Festival of Peace and Bounty held on January 18. The aim of both events is to cast out demons and pray for a prosperous year to come."]
[6007,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","書写塗","Mt. Shosha Lacquerware (Shosha-nuri)","書写漆として知られる書寫山で作られる漆器は、その美しさ、軽量さ、そして耐久性で有名である。その特筆すべき特徴は、朱色の光沢のある表面の下からわずかにのぞく黒漆の微妙な露出である。桐油を最上層に混ぜることによって特徴的な滑らかな肌触りが生み出される。また、黒漆と朱色の漆を芸術的に重ね合わせるという手法は、日本の先史時代にまでさかのぼることができる。ただし、この製法の完成は中世の頃のようである。この漆塗りは和歌山県の中部にあった根来寺の工芸技術を有する僧侶によって完成された。根来寺は仏教の儀式に用いられる漆器や儀式用具の製造で有名であった。\n\n1585年に、その当時は羽柴秀吉だった大名豊臣秀吉（1537–1598）によって根来寺が破壊されたとき、その技術を持つ僧侶の一部が圓教寺に逃げ込んだと伝えられている。僧侶たちは書寫山で同じような漆器を作り続けたと長い間考えられてきた。1985年にいくつかの作品が寺院の敷地内で発見された。それ以来、生産技術が復活し、独特の作品が再び流通し始めた。訪問者は、圓教寺の塔頭の1つである壽量院で、食器、お盆、調理器具を見て購入できる。 予約をすれば、書写塗の漆器で精進料理を頂くこともできる。","Lacquerware made on Mt. Shosha, known as Shosha-nuri, is celebrated for its beauty, light weight, and durability. Its hallmark trait is the subtle exposure of black lacquer from beneath a lustrous crimson exterior, produced by mixing tung oil into the top layer, which also gives it a characteristically smooth texture. The practice of artistically layering black and crimson lacquer goes back to Japan’s prehistoric era. It was during the medieval period (roughly twelfth to sixteenth centuries), however, that the production method seems to have been perfected. This was accomplished by the monks of Negoroji Temple in the central prefecture of Wakayama, who were skilled craftsmen. Negoroji was well known for the production of lacquerware and ritual implements used in Buddhist rituals.\n\nWhen Negoroji Temple was destroyed in 1585 by the warlord Toyotomi Hideyoshi (1537–1598; then known as Hashiba Hideyoshi) some of its artisan monks reportedly fled to Engyōji Temple. They continued to produce similar lacquerware on Mt. Shosha, and in 1985 several pieces of their work were discovered within the temple grounds. Since then, the production technique has been revived and the distinctive work is once again in circulation. Visitors can see and purchase dishes, trays, and utensils in Juryō’in, one of the six subtemples in the temple complex. By reservation, it is also possible to eat a vegetarian meal served on Shosha lacquerware."]
[6010,"令和2年","兵庫県","書寫山圓教寺観光振興協議会","三十三所巡り","Thirty-three Pilgrimage Sites of Western Japan","圓教寺は、日本の中央7県にまたがる1,000 kmを超える巡礼路に沿った27番目のお札所である。33か所の寺院をめぐる西国三十三所は8世紀に成立し、国内で最も人気のある巡礼路の1つであり続けている。各寺院には、慈悲の観音菩薩像が祀られている。そしてそれぞれのお寺を回ることで、死後に転生するための大きな功徳を蓄積することができると言われている。摩尼殿はこれらの33か所の1つである。1239年に僧侶の妙覚によって彫られた六臂如意輪観音像が納められている。\n\n車やロープウェイなどの近代的文明が発達するまで、巡礼者はこれらの各巡礼路を徒歩で訪れ、途中で亡くなることも珍しくなかった。早い段階から、巡礼を完全踏破することの難しさを考え、進歩的考えのある僧侶たちは、これらの巡礼の旅の縮小版を作り、「写し霊場」と呼ぶ一ヵ所で簡単に訪れることができるような方法を考えた。まさにそのような場所が圓教寺にある。摩尼殿に通じる石段のふもと近くにある。 「三国三十三観音巡礼地」と呼ばれるこの小さなお堂に33箇所の観音菩薩のすべての小型像が納められているため、巡礼者は1回の訪問で巡礼路の全行程を完了することができるのである。","Engyōji is the twenty-seventh stop along a pilgrimage route that stretches over 1,000 kilometers and spans seven prefectures in central Japan. The Thirty-three Pilgrimage Sites of Western Japan (Saikoku Sanjūsansho) is a circuit of 33 temples that was established in the eighth century and continues to be one of the most popular and well-traveled pilgrimage routes in the country. Each temple enshrines an image of Kannon, the Bodhisattva of Compassion. It is said that pilgrims can accrue tremendous merit toward their next rebirth by visiting each one of the 33 sites along the route. Maniden Hall is one of these 33 locations. It enshrines a statue of the six-armed Nyoirin Kannon carved by the abbot Myōkaku in 1239.\n\nUntil the adoption of modern conveniences such as cars and ropeways, pilgrims visited each of the 33 sites on foot, and it was not unusual for people to die along the way. From early on, the difficulty of completing pilgrimages inspired enterprising monks to find ways of compressing those long journeys into single, easily visited locations called “duplicate holy sites” (utsushi reijō). One such site exists at Engyōji, near the foot of the stone steps that lead to Maniden Hall. This small hall, called the Hall of the Thirty-three Kannon Pilgrimage, holds miniature images of all 33 forms of Kannon, thus enabling pilgrims to complete the entire journey in a single visit."]
[6012,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","須佐神社","Susa Jinja Shrine","この神社は、古い伝説においてスサノオノミコトがその身体を捨て、永遠に自然と一体となることを決めたとされる場所にあります。スサノオの魂は、神社のある谷全体に宿っていると信じられています。有名な出雲大社でもスサノオは祀られていますが、知名度では劣るこの須佐神社こそが彼が本当に住む神社であると長い間考えられてきました。\n神話によれば、スサノオは頭が８つある蛇の妖怪ヤマタノオロチを倒し、その尻尾の中に奇跡の剣を発見したとされます。スサノオはイナダヒメを妻と迎え、宮殿を建てる場所を探し始めました。この谷にたどり着いたスサノオは、ヒメに「この土地は私の心を安らかにし、鋭気を与えてくれる。この地に私の名前をつけて、ここに住もう」と言いました。 \n\n神社の所在地\n史料によると、須佐神社は近くの丘の斜面にあった元の場所から現在の場所に移され、何世紀にもわたって何度も再建・改築されてきました。この神社は、神社の横を流れ、敷地の境界線ともなる須佐川に平行して配置されています。この川には、かつて高官の使用を目的とした黒塗りの特殊な儀式用の橋が架けられていました。境内には、神の家とされる本殿のほか、小さな社殿などがいくつかあります。本殿の向かいのすぐ近くには、スサノオの姉である天照大御神が祀られています。\n\n神社への入り口\n須佐神社への参拝者は、まず随神門をくぐります。これは屋根付きの小さな木造の門で、屋根の下には金色やその他の明るい色が塗られた一対の狛犬が周囲に目を光らせています。随神門をくぐり、左右の小社殿の間を通ると、本殿の前にある閉じた礼拝堂である拝殿に到着します。祈祷と供物はここで行われるのが通例です。この様式で建てられた多くの神社と同様に、この神社にも長い屋根付きの階段があり、拝殿から本殿へと続いています。この階段を昇れるのは神主のみです。それ以外の人が本殿を見るために横に回る必要があります。\n\n神社の敷地は雑木林に覆われており、本殿の左右の細い通路があるだけなので、最初に高さ12メートルの建物を見ると圧巻です。参拝者は、この狭い空間で本殿を全て視界に収めるためには、首を大きく上げなければなりません。そのことで視覚的なインパクトはより大きなものとなります。1500年代には、同様の設計で倍の高さがあった本殿が建てられました。現在の本殿は19世紀のものです。\n\n大社造様式\n本殿は、大社造と呼ばれる、高い木製の柱で高床式になった様式で建てられています。これは出雲大社を原型としたもので、塗料の塗られていない杉材が用いられています。屋根も杉板で覆われており、棟には神社によく見られる鰹木と千木が装飾的に配されています。鰹木は先細りの円柱を水平に敷き詰めたもので、後者は棟梁の端からV字型に立ち上がった木の部材を交差させたものです。本殿は美しい杉板の柵で囲まれており、両側に小さな門がありますが、参拝者は立ち入ることができません。神道の信仰によると、私たちの醜さや不完全さを目撃して神々が驚かないように、内部は人の目に触れないようになっているとのことです。\n\n本殿の裏側には、大杉さんと呼ばれる杉の巨木があります。直径は2メートルを超え、高さは30メートルを超えます。この地域で最も高い杉の木となっています。歴史の記録によると、樹齢は1300年を超え、古代から生き続けるものとして畏敬の念を集めています。節くれだった根は蛇のように地面を横切り、多くの参拝者は根に触って木の魂に捧げ物をします。 \n\n須佐神社の七不思議\n須佐神社は「七不思議」の伝説で知られています。不思議の一つには塩水が出る塩ノ井という井戸があり、不思議なことに遠くの海とつながっていると信じられていました。そのほかにも「影無桜」と呼ばれる影のない桜や、男性と女性を示す「相生の松」と呼ばれる松などがあります。穴の開いた樫の落ち葉は、イナダヒメが出産した後に胎盤を樫の木で包み、松の葉で結んだところから、樫の木と松の木が生えたというもう一つの不思議を思い起こさせます。近くの田んぼには、雨壺という、石にできた穴に草が生えているところがあります。これを乱雑に扱うと洪水を引き起こすと言われていました。神社には「神馬」と呼ばれる馬が飼われており、白くなることで災いを予知すると言われていました。最後の不思議は、須佐川を挟んだ反対の山腹の岩肌によく見られる「星滑」（ほしなめら）という、山の斜面のむき出しになっている岩肌に頻繁に白い点が現れる現象です。白い点がいくつ見えるかで、次の収穫がどのようなものかが分かると信じられていました。","This shrine is located on the site where, according to ancient legends, the god Susanoo no Mikoto chose to spend eternity, surrendering his body and becoming one with the natural environment. His spirit is believed to pervade the entire valley where the shrine stands. Although Susanoo is also enshrined on the grounds of the more famous Grand Shrine at Izumo (Izumo Taisha), Susa Jinja has long been considered his true shrine, despite its relative modesty. According to mythology, Susanoo defeated an eight-headed snake demon named Yamata no Orochi and discovered a miraculous sword in its tail. He claimed the princess Inata as his wife, and began searching for a place to build a palace. Upon arriving at the valley, Susanoo said to the princess, “This place fills my heart with ease and refreshment. Let us give it my name and settle here.” \n\nThe Shrine Location\nAccording to historical records, Susa Jinja was moved to the present site from its original location on a nearby hillside, and has been rebuilt and modified many times over the centuries. The shrine is laid out parallel to the Susa River, which runs next to it and delineates the site. A special black-lacquered ceremonial bridge intended for the use of dignitaries once spanned the river. In addition to the main hall (honden), which is considered the house of the god, the shrine precincts include several smaller shrine buildings and other structures. A shrine to the goddess Amaterasu Omikami, Susanoo’s older sister, stands opposite the honden, a short distance away. \n\nThe Entrance to the Shrine\nVisitors to Susa Jinja first pass through the Zuijin-mon, a small roofed wooden gate that houses a pair of protective lion-like guardian figures (komainu) painted in gold and other bright colors. The path then passes between a set of minor shrine buildings on either side, and arrives at the haiden, an enclosed prayer hall located in front of the honden. Prayers and offerings are customarily made here. Like most shrines built in this style, this one has a long, roofed staircase leading from the haiden to the honden, which only shrine priests are permitted to ascend. All others must go around to the side to view the honden. \n\nThe shrine site is heavily wooded, with only narrow pathways to either side of the honden, so the initial view of the 12-meter-tall building is surprising. Visitors must crane their necks to get a full view in the narrow space, which increases the visual impact. A honden of similar design, but twice as tall, was built here in the 1500s; the current structure dates from the nineteenth century.  \n\nBuilt in the Style of the Grand Shrine\nThe honden is raised on high wooden pillars in a style called taisha-zukuri (Grand Shrine style), modeled after Izumo Taisha Grand Shrine, and is built of unpainted cedar wood. The roof is covered with cedar shingles, and features customary shrine decorations called katsuo and chigi on its ridge. The former are tapered cylinders laid horizontally, while the latter are crossed wooden members that rise in a V-shape from the ends of the roof ridges. The honden is surrounded by a handsome fence of cedar boards, and though there are small gates on each side, visitors are not allowed to enter. According to Shinto belief, the inner precincts are concealed from human view in order to protect the gods from the shock of our ugliness and imperfections.\n\nBehind the honden is a giant cedar tree called Ohsugi-san. It is over 2 meters in diameter and, at more than 30 meters high, is the tallest cedar tree in the region. Historical records suggest that it is over 1,300 years old, making it an honored ancient living being. Its gnarled roots snake across the ground, and many worshippers come to touch them and make offerings to the spirit of the tree.  \n\nThe Seven Wonders of Susa Jinja\nSusa Jinja is known for its legendary “Seven Wonders,” including a well, called Shionoi, which produces salt water and was believed to mysteriously connect to the distant ocean. Other wonders included a cherry tree called Kagenashi-zakura, which did not cast a shadow, and a pine tree called Aioi-no-matsu that exhibited both male and female genders. Fallen oak leaves with holes recall another wonder: an oak tree and a pine tree that sprouted after Princess Inata gave birth and wrapped the afterbirth in oak leaves tied with pine needles. The Amatsubo, a grass-filled hole in a stone in a nearby rice paddy, was said to create a flood if it was disturbed. Horses called shinme, believed to be the steeds of the gods, were once kept at the shrine, and would predict disasters by turning white. The final wonder is the hoshi-namera, white spots that frequently appear on patches of rock on the mountainsides across the Susa River. The number of visible white spots is believed to foretell the quality of the harvest."]
[6016,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","松江城","Matsue Castle","松江城は、松江市の中心部にそびえ立つ、荘厳で堂々とした丘の上の城郭です。江戸時代（1603–1867）初期の1611年に完成した城で、その大きな切妻が、鳥が飛んでいる様子に見えることから「千鳥城」と呼ばれることもあります。木造の主要構造物が現存している城は、日本には松江城を含めて12城しかありません。日本のほとんどの城と同じく、防衛や政治上の必要性が変わるにつれて、徐々に拡張と改修が行われました。しかし、天守閣は1740年代からほとんど姿を変えていません。\n\n一家代々の統治\n松江城の建築は、地元の大名で松江の街を作った堀尾吉晴（1542–1611）の指揮のもと始まりました。松江城はその後、京極忠高（1593–1638）に渡り、彼が後継ぎ無しに亡くなった後、将軍徳川家康（1543–1616）の孫である松平直政（1601–1666）が受け継ぎました。直正は松江藩の初代大名となり、これによって、松江には長期にわたる文化的・経済的繁栄が訪れました。1871年に明治維新によって藩制度が廃止されるまで、松平家は10代234年の間松江城の城主であり続けました。ほとんどの日本の城は、1873年の新政府からの指令を受けて破壊されましたが、人々と地元指導者の資金集めと意見表明のために、松江城の本丸は保存されました。松江城は1950年代に全面的に改修され、2015年に国宝に指定されました。\n\n\n防衛に最適な立地\n\n松江城は、陸からも宍道湖からも攻撃されにくく、近くを流れる多くの輸送用の水路にもアクセスしやすい立地にありました。堀が掘られ、そのほとんどは現存しています。掘った際の土砂は、城の西側の沼地を埋め立てるのに使われました。大橋川がさらに天然の防衛線となりました。日本の城は典型的には段々の防衛区画に分かれていましたが、松江城の場合にも3つの区画があり、その中でも本丸は最も高く安全な場所にありました。二の丸は、城主の本邸や公務のための建物がある上層部と、兵舎がある下層部に分かれていました。最下段の三の丸にも、高官の居住区が設けられました。これらの建物は全て、明治時代（1868–1912）に破壊されました。二の丸の上層部には、1899年に神社が建てられ、1903年には洋式の迎賓館が追加されました。島根県庁は現在、三の丸の跡地に立っています。\n\n松江城の巨大な石垣はほぼ現存していますが、1870年代に数多くの門などの構造物が取り除かれました。1960年と1994年にはいくつかの門が再建され、2001年には、石垣の上に白漆喰の防火見張り櫓が3棟再建されました。\n\n革新的な設計上の特徴\n松江城の最大の魅力は、保存状態の良い天守閣です。外から見ると、本丸は石を斜めに積み上げた基礎の上に4階建てで建てられていて、上に行くに従って小さくなるように見えます。本丸は黒い塗料が塗られた木板で覆われ、それに防火用の白漆喰がアクセントとなっています。幾重にも重なる屋根や切妻は外観を際立たせ、また内部の空間を守る役割も担っています。最上階の屋根の上には、銅板でできた「しゃちほこ」と呼ばれる神話上の海の生き物の形をした装飾があります。正面入口は、それ自体で小さな城のように見える安全な屋根付きの建物の中に設けられています。\n\n外観とは異なり、本丸は地下1階を加えた5階建てになっています。本丸には普通は見られないような特徴が数多くあり、これらは建築にあたって直面した問題を解決するために考えだされた革新的なものです。\n松江城が築城された17世紀前半には、日本各地で城の築城が進められていたため、森林の伐採が進んでいました。そのことによって松江城の構造柱に用いられる大木の入手が困難であったため、設計者は鉄製の留め金や締め具で小木を束ねたものを用いました。130本のこのようなタイプの柱をはっきり見ることができます。 \nさらに構造を安定させるために、柱は1階分だけを支えるのではなく、2階分を貫くように配置されました。これらの「貫通柱」の組は、垂直方向に互い違いになるように配置され、強固な組み込み構造を形成しています。また、短い柱を水平の梁でうまく支えることで構造荷重を分散させ、長い柱を不要にする工夫もされています。それ以外に、軽量な桐で作られた着脱式の内階段を採用し、簡単に引き上げて上の階への侵入を防ぐ工夫もされていました。また、地下には貯蔵庫を設け、城が包囲されても安定して水が得られるように井戸が掘られました。これは城の棟内に井戸が掘られたものとして日本で唯一知られている事例です。\n\n藩内の眺望\n今日松江城を訪れると、各階に多言語で歴史や城の設計上の特徴に関する情報盛りだくさんの説明があります。見張り場として使われた最上階には、全ての方向に幅広の窓があり、宍道湖、近くの山々、そして眼下に広がる街の眺望を一望できます。これは松平家の歴代大名が何世紀にもわたって見続けてきたのと同じ景色です。","Matsue Castle is a solemn and imposing hilltop fortress that dominates the city center of Matsue. Originally completed in 1611, during the early Edo period (1603–1867), it is often called “Plover Castle” (Chidori-jo) because its large gables suggest birds in flight. It is one of only 12 Japanese castles that has survived with its basic wooden structure intact. Like most Japanese castles, it was gradually expanded and modified over the years in response to changing defensive and political needs, but its central tower keep (tenshu) has remained essentially the same since the 1740s. \n\nGenerations of Family Rule\nConstruction began under Horio Yoshiharu (1542–1611), the local lord and founder of Matsue. The castle was passed down to Kyogoku Tadataka (1593–1637), and when he died without an heir, it was inherited by Matsudaira Naomasa (1601–1666), grandson of the first Tokugawa shogun, Ieyasu (1543–1616). Naomasa became the first daimyo of the Matsue domain, ushering in a long period of cultural and economic prosperity in Matsue, and the Matsudaira family remained in possession of Matsue Castle for 10 generations over 234 years, until the domain system was abolished in 1871 following the Meiji Restoration. Most Japanese castles were destroyed following an order from the new government in 1873, but thanks to fundraising and vocal support from the public and local leaders, the central tower keep of Matsue Castle was preserved. The castle underwent a thorough restoration in the 1950s, and was declared a National Treasure in 2015.\n\nAn Ideal Defensive Site\nThe location of Matsue Castle offered protection against attack—from land or from Lake Shinji—and access to many nearby waterways for transport. A system of moats was dug, most of which still exists, and the excavated earth was used to fill in the marshy ground on the west side of the castle. The Ohashi River functioned as an additional natural defense. Japanese castles are typically divided into successive defensive wards, and at Matsue there are three, with the tower keep (honmaru) occupying the highest and most secure location. The second ward (ninomaru) was divided into an upper section where the lord’s main residence and buildings for official business were located, and a lower one, which housed barracks. The lowermost ward (sannomaru) also contained official residences. All of these structures were dismantled during the Meiji era (1868–1912). A shrine was erected in the upper level of the second ward in 1899, and a large Western-style guesthouse was added in 1903. Shimane Prefectural Government offices currently stand on the site of the third ward.\n\nAlthough the castle’s massive stone walls (ishigaki) remain almost fully intact, numerous gates and other structures were removed in the 1870s. Several gates were reconstructed in 1960 and 1994, and three white-plastered fireproof lookouts called yagura were reconstructed atop the stone walls in 2001. \n\nInnovative Design Features\nThe well-preserved tower keep is the castle’s primary attraction. Seen from the exterior, the tower appears to have four stories atop its high sloping stone base, diminishing in size as they rise. The tower is sheathed in black-painted wooden boards, with white fireproof plaster accents. Successive roofs and gables articulate the exterior and shelter the interior spaces. The roof of the uppermost story is crowned by prominent ridge decorations in the form of mythical sea creatures called shachi-hoko, which are made of copper-covered wood. The main entrance is sheltered within a secure roofed structure that looks like a miniature castle.\n\nDespite the exterior appearance, the tower has five floors, plus a basement level. A number of the unusual features of the tower are innovations developed in response to issues faced by the builders. At the time Matsue Castle was built, in the first decades of the seventeenth century, the building of castles all over Japan had contributed to widespread deforestation. Because it was difficult to obtain the large timbers preferred for the structural pillars used in this type of construction, the castle’s designers utilized clusters of smaller timbers bound together by iron clamps and straps. The 130 pillars of this type are clearly visible. \n\nAdditional structural stability was achieved by placing the pillars in sets that extended through two floors, rather than supporting just one. These sets of “through pillars” were staggered vertically to form a strong interlocked structure. In other instances, short pillars were ingeniously supported by horizontal beams that distributed the structural load and made longer pillars unnecessary. Other innovations included the use of removable interior stairways made of lightweight paulownia wood (kiri) that could be easily pulled up to prevent attackers from ascending to the upper floors. The basement level was used for storage, and a well was dug to provide a reliable water supply if the castle came under siege. This is the only known example of a well located inside a Japanese castle tower.\n\nPanorama of the Lords’ Domain\nVisitors to Matsue Castle today will find informative multilingual historical displays as well as explanations of the castle’s design features on each floor. The uppermost story, which served as a lookout, has wide windows on all sides with panoramic vistas of Lake Shinji, the nearby mountains, and the city below—the same perspective shared over the centuries by the lords of the Matsudaira domain."]
[6017,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","武家屋敷","Samurai Residence (Buke-Yashiki)","松江は江戸時代（1603–1867）の重要な城下町であり、その防衛には武士による大規模な守備隊が必要でした。松江城を囲む地域は、家臣の武士とその家族の居住区として指定されていました。松江には形を変えて現在も残る武家屋敷がいくつかありますが、ある中堅武士のために建てられたこの屋敷は、その中でも特に当時の姿を丁寧に復元したものです。\n\nこの屋敷は、松江城の北側の堀に沿って曲がりくねって走る塩見縄手街道沿いに建てられた武家屋敷の一つです。1733年の大火で焼失した後に再建され、その後何度も増改築を重ねてきました。最近まで使用されていましたが、2016年に明治時代の図面や解体中に発見された情報をもとに入念に復元されました。修復作業には3年の歳月がかかりました。\n\n質素さと趣向のショーケース\n最下位の武士を除き、通常武家屋敷は屋敷、庭、門、そして付随する離れが壁で囲まれた構造をしており、この武家屋敷もそのような構造になっています。最も多い時には、この敷地内には10人の家族と使用人が住んでいました。武家屋敷の大きさ、建材、および設計上の特徴は、武家の階級に基づいて細かく規制されており、公的に設定された基準を守ることに特別の注意が払われていました。武家は派手さを避けることが期待されていました。この屋敷は、約67坪（220平方メートル）の広さを持ちながらも地味で控えめな外観をしています。今回の復元対象には多くの調度品や家財道具なども含まれ、来訪者が質素な武家の暮らしぶりを想像しやすくなっています。\n\n入口の階層\n長屋門と呼ばれる大きな屋根付きの門が、この屋敷の正面玄関となっています。門の構造はかなり大きく、内側には下級武士の家来（中間）3人の生活空間と、当主を乗せるかごの置き場があります。当主の控え目な階級に対応して、門の高さは低く装飾は施されてないものとなっています。また、中庭に面しています。武家屋敷全体に共通する大きな特徴として、入口が階級別になっていることが挙げられます。左側には、当主と当主を訪ねる重要な来客のみが使える格式高い入口があります。薄い木の板の引き戸が2つ、そして幅広い屋根付き玄関と階段があるため、来客は地面に足をつけることなく、かごから降りることができます。\n\nこの正式な玄関を抜けると、畳敷きの前庭があり、左側に主人の客室（座敷）があります。正門のすぐ右側には、家族の女性や使用人、親しい友人、親戚などが日常的に使用するための側玄関があります。この玄関は土間の前庭に通じており、そこから畳敷きの個室に上がるか、同じ階層の右手の土間の厨房に上がることができます。屋敷の背面にある3つ目の玄関からは、厨房に直接出入りできるようになっており、実用的な裏口の役割を果たしています。屋敷全体も同様に区分けされており、格調高い屋敷の前半分は注意深く設計された主庭に面し、家族の居住空間はより堅苦しくない裏庭に面しています。\n\n来客を迎える部屋\n座敷は屋敷の中で最上の部屋と考えられており、高位来客を迎えてもてなすのに適した部屋です。このような部屋には、床の間という奥まった装飾用の空間が壁に設けられ、掛け軸、生け花、またはその他の貴重な装飾品が飾られます。当主の刀が飾られる機会もあります。床の間の右には、障子の柔らかな光に照らされた、作り付けの書き物机があります。床の間の左側には、目線の高さに置かれた控えめな飾り棚があり、扉には淡い水墨画で梅の花が描かれています。\n\nこの部屋の細部に使われる木材は、厳選された平行木目の杉を使用した上質なもので、床の間の柱には、杉の丸太を一部自然のままで残したものを使用しています。その他の装飾は、木枠に家紋の形をした金属製の釘蓋が数本取り付けられているだけです。座敷と外の主庭は互いを補完するように設計されており、来客が座った際の視点からどう見えるかに大きな注意が払われています。幅広い木製の縁側は、庭への通路であり、同時に広い軒下に座って景色を楽しむ場所でもあります。 \n\n機能的な居住空間\n屋敷の私的空間は、家族の居住空間と、台所や倉庫など特定の機能空間に分類できます。前者は、屋敷の裏側に長い縁側に沿って一列に並んでおり、裏庭に通じています。これらの部屋には、日中の活動だけでなく、睡眠にも使われると考えられる家族の部屋で、主人の個室、主人の妻のための部屋などがあります。正式な部屋との設計上の違いはわずかですが目立つもので、例えば使われている松の材木の木目に動きがあったり、角が丸められていたり、白い金属でできた遊び心のあるスズメの形の金属装飾があったりします。 \n\n機能空間には、日常の仕事をするための畳の部屋と、土間と石の流し台を備えた木の床の台所があります。台所の扉から数歩のところには屋根付きの井戸があり、大きな陶器の水入れは、内と外を半々にして壁にはめ込まれており、外の井戸から簡単に水を入れることができるようになっています。近くに簡素な浴槽があり、水と加熱用の燃料が便利に利用できるようになっています。味噌を入れて発酵させるための小さな空間も設けられています。屋敷の一番奥には、先祖代々の霊を祀る仏壇の部屋と、二畳の広さの簡単な茶室があります。 \n\n長屋門の入り口付近にあった馬小屋は、現代の訪問者に対応するために現代的なトイレに改装され、近くにあった離れは、茶店と土産店に改装されています。","Matsue was an important castle town during the Edo period (1603–1867), and required a large garrison of samurai warriors for its defense. The areas surrounding Matsue Castle were designated as residential areas for the samurai retainers and their families. Although several samurai residences (buke-yashiki) in Matsue have survived in altered form, this home built for a mid-ranking samurai has been carefully restored to its original configuration. \n\nThis home was one of many samurai residences built along the Shiomi Nawate road that winds alongside the moat on the castle’s northern side. It was rebuilt after being destroyed by a large fire in 1733, and has since undergone several expansions and modifications. Occupied until quite recently, it was carefully restored in 2016 based on plans that date from the Meiji era (1868–1912) and information discovered while dismantling the former structure. The restoration work took three years. \n\nA Showcase of Modesty and Taste\nLike typical residences of samurai above the lowest rank, this buke-yashiki is a walled compound containing a house, a garden, a gate, and associated outbuildings. At its peak, 10 family members and staff lived within the compound. The size, materials, and design features of samurai residences were carefully regulated based on the family’s rank, with special attention given to the needs of formal protocol. Samurai families were expected to avoid ostentation. The house is spacious, but sober and modest in appearance, with about 67 tsubo (220 square meters) in floor area. The restoration includes a large number of furnishings and household items that make it easy for visitors to envision the frugal samurai family lifestyle.\n\nThe Entrance Hierarchy\nA large roofed gate called a nagayamon (long-house gate) is the main entrance to the compound. The gate structure is fairly large, containing living space for three low-ranking samurai retainers (chugen) as well as storage space for the master’s palanquin. It is low in height and undecorated, befitting the household’s modest rank, and opens onto a small courtyard that leads to the house. One of the more notable features of any samurai dwelling is the hierarchy of entrances. To the left is the ceremonial entrance used only by the master and his important visitors. It has a pair of broad wood-slatted sliding doors, as well as a wide wooden porch and step that allowed guests to alight from a palanquin without stepping on the ground.\n \nThis ceremonial entrance leads to a tatami-matted formal vestibule and the master’s formal reception room (zashiki) on the left. Immediately to the right of the ceremonial entrance is the side entrance intended for everyday use by the women of the family, as well as by servants, close friends, and relatives. This entrance leads to an earthen-floored vestibule, and from there one can either step up to the tatami-matted private living rooms straight ahead or on the same level to the earth-floored kitchen workspace to the right. A third entrance to the rear of the house opens directly to the kitchen and serves as a utilitarian back door. The entire house is similarly zoned into formal spaces at the front of the house opening onto the carefully designed main garden, and family living spaces to the rear opening to the more casual rear garden. \n\nThe Room for Receiving Visitors\nThe zashiki formal reception room is considered the best room of the house, appropriate for receiving and entertaining visitors of a higher rank. Rooms such as these are required to have a decorative tokonoma niche, used to display hanging scrolls, flower arrangements, or other prized decorative objects, as well as the master’s sword on certain occasions. To the right of the tokonoma is a low, built-in writing desk illuminated by the gentle, diffuse light of the sliding paper shoji screens. To the left of the tokonoma is a modest decorative cabinet set at eye level, whose doors feature a subdued ink painting of a plum tree about to blossom. \n\nThe wooden details of this room are of high quality, made of carefully selected parallel-grained Japanese cedar (sugi); the post framing the tokonoma is a smooth log of sugi left partly in a natural state. Several metal nail covers in the form of the family’s crest on the wooden framing are the only other decoration. The zashiki and the formal garden outside are designed to complement each other, with great attention given to the vantage point of seated visitors. A wide wooden veranda (engawa) acts as an exterior passage to the garden or a place to sit under the broad eaves and enjoy the view. \n\nThe Functional Living Quarters\nThe private zones of the house can be divided into family living spaces and functional spaces such as the kitchen and storage. The former are arrayed in a line across the rear of the house, sharing a long veranda and opening to the rear garden. These include a family room, likely used for sleeping as well as daytime activities; the master’s private room; and a room for the master’s wife. The contrast in design with the formal rooms is subtle but noticeable, and includes the use of pine wood with a lively grain, along with rounded corners and playful sparrow-shaped decorative hardware in white metal. \n\nThe functional spaces include tatami-floored rooms for daily work as well as a wooden-floored kitchen area with clay cookstoves (kamado) and a low stone sink. A roofed well stands a few steps outside the kitchen door, and a large pottery water jar is ingeniously set into the kitchen wall—half inside, half out—in a way that allows it to be easily filled from the well outside. A simple bath is located nearby to take advantage of the water and fuel supplies for heating. A small space is provided for keeping large jars of fermenting miso paste. At the very rear of the house is a small separate wing containing a Buddhist altar room where the spirits of the family’s ancestors are enshrined, along with a simple two-mat tearoom. \n\nTo meet the needs of modern visitors, a stable near the nagayamon entrance has been reconfigured with modern restrooms, and a nearby outbuilding has been converted into a tea and gift shop."]
[6020,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","佐陀神能","Sada Shin Noh Theater","佐陀神能は清めの神事として奉納される舞で、毎年9月下旬に2日間かけて松江北部の佐陀神社で行われます。この舞は、神社の神々が座るための茣蓙（ござ）の交換を祝う神事の一環です。これらの舞は、活気溢れる色彩豊かな神道の神楽の舞と、能から引き継がれたより洗練された要素を混ぜ合わせたもので、掛け声、笛、および太鼓の音に合わせて踊られます。能の要素は、京都で当時の能の様式を学び、佐陀に帰ってこの地元版を考案した、佐陀出身の神主宮川秀行により、17世紀初頭に加えられました。 \n\n野外公演\n佐陀神社がいつ創建されたかはよくわかっていませんが、史料の記述から、8世紀初頭には存在していたことが分かっています。この神社は、3つの本殿が並んで建ち、それらが屋根付きの廊下と門で結ばれているという珍しい構造をしています。これらの本殿は1807年に大社造様式で建てられたもので、重要文化財に指定されています。9月の舞は、境内の本殿近くの屋根付きの野外の舞台で、地元住民、神主、およびその他の地元の神社からの参加者によって奉納されます。約15の舞があり、アマチュアによる舞ではありますが、極めて高いレベルのものです。\n\n舞の中の神道神話\n神事の初日である9月24日には、夜に七座という神事が奉納されます。これは7つの舞で、新たな茣蓙を清めるためのものです。参加者は茣蓙を担いで3つの本殿の急階段をあがり、その後神主の長が入って扉を閉め、茣蓙を交換します。その間参加者は下から掛け声をあげます。\n次の日の催しでは、茣蓙の交換の神事が完了したことを祝い、夜に3つのお祝いの舞が奉納されます。これらは能から引き継がれたもので、式三番と呼ばれています。それが終わると、神道の神話を題材にした活気溢れる舞が、仮面をつけた踊り手によって奉納されます。中でも特筆すべき例は八重垣で、スサノオノミコトが8つの頭を持つ蛇ヤマタノオロチを倒す場面が再現されます。こうした人気の舞では、色鮮やかな衣装、驚くほどドラマチックな仮面、刀を使った振り付けなどのダイナミックな動き、そして善と悪の戦いを見ることができます。\n\n生き続ける舞の伝統\n17世紀に佐陀神能が始まったことは地元の神社の舞にも大きな影響がありました。その影響は地域一帯に広まり、今日でも奉納され続けています。しかし、日本社会の高齢化により、新世代の踊り手がこの伝統を確実に続けていくことが難しくなっています。1919年に発足した保存会の活動により、1976年に国の重要無形民俗文化財に指定され、2011年にはユネスコ無形文化遺産に登録されました。","Sada Shin Noh is an annual series of ritual purification dances performed over two days in late September at the Sada Shrine in Kashima, northern Matsue. The performances are part of a ritual celebrating the changing of the woven-rush floor mats (goza) upon which the shrine’s gods are invited to sit. These dances blend aspects of the lively and colorful traditional Shinto kagura dances with more refined elements taken from Noh theater, and are performed to the accompaniment of chanting, flutes, and drums. The Noh aspects were introduced in the early seventeenth century by a Shinto priest from Sada Shrine named Miyagawa Hideyuki, who traveled to Kyoto to learn the then-current styles of Noh and returned to Sada to develop this local version.  \n\nOpen-Air Performances\nThe actual date of the founding of Sada Shrine is uncertain, but it is known to have existed in the early eighth century, when it was mentioned in historical records. It has an unusual configuration of three main halls (honden) standing side by side that are connected by a shared roofed corridor and gates. These halls were built in 1807 in the taisha-zukuri style, and are designated Important Cultural Properties. The September dances take place on the roofed, open-air shrine stage near the halls, with performances by local residents, priests, and attendants from other local shrines. There are about fifteen dances, and though they are performed by nonprofessionals they are of very high quality. \n\nShinto Mythology in Dance\nThe first day of the ceremony, September 24, features the evening ritual of Shichiza, seven dances to purify the new rush mats. The attendants carry the mats up the steep steps of the three main halls, after which the head priest enters, closes the doors, and exchanges the mats while the attendants chant below. The following day’s event celebrates the completion of the mat-changing ritual with an evening performance of three congratulatory dances called the Shikisanban, drawn from Noh theatre. They are followed by lively masked dances from a repertoire celebrating Shinto mythology. “Yaegaki,” a notable example, enacts the myth of the god Susanoo no Mikoto slaying the eight-headed serpent Yamata no Orochi. These popular dances feature colorful costumes, strikingly dramatic masks, dynamic movement involving swordplay, and battles between good and evil.\n\nA Living Tradition of Dance\nThe introduction of Sada Shin Noh in the seventeenth century had a significant impact on local shrine dances, spreading throughout the region and is still performed today. Nevertheless, the aging of Japanese society has made it difficult to ensure a new generation of performers will continue the tradition. A preservation society first inaugurated in 1919 helped this local Noh theater tradition to become designated an Important Intangible Folk Cultural Property by the Japanese government in 1976; it was registered as a UNESCO Intangible Cultural Heritage in 2011."]
[6021,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","鼕行列（どぎょうれつ）祭","Do-gyoretsu Festival","鼕行列（太鼓の行列）は、毎年松江で、松江の秋祭りの一環として、10月の第3日曜日に開催されます。（出雲地方では、日本のほとんどの地域で太鼓として知られている獣皮を張った木製の打楽器は鼕と呼ばれています）この祭りでは、松江の30の地区が、横向きに2つ大太鼓を設置した屋根付きの大きな山車を出し物にして競い合います。子どもたちが山車を引き、大人が太鼓を叩きます。各チームには、山車をひく人と太鼓を叩く人に加えて、掛け声をあげる人と、チャンガラと呼ばれるシンバルと横笛の奏者が含まれます。各地区から数百人もの人が集まり、色鮮やかな伝統装束を身にまとって競い合います。\n\n太鼓を叩き酒を飲む\nこの祭りは、17世紀に秋の満月の夜に太鼓や笛や打楽器の演奏に乗せて神輿をひいた祭りに起源を持ちます。18世紀には二階建ての神輿が登場し、一階で子供たちが太鼓を叩くようになりました。当時の太鼓は直径50センチほどの小さなものでした。明治時代（1867–1912）に入ると、神輿は山車となり、直径1メートル以上のものになりました。この祭りは、人々が酒を飲みすぎたため、間をおいて何度か禁止されましたが、やがて計画と管理が行き届くようになり、祭りが存続できるようにました。\n\n世代を超えた伝統の継承\n1915年の大正天皇の御即位の祝いは、鼕行列にとって良い刺激となりました。特に、車輪付きの山車の設計はより大きくなり、精巧さを増しました。当時のほとんどの地区の太鼓は直径120から150センチメートルでしたが、2団体はほぼ2メートルの太鼓を持っていました。それぞれの地区の山車にはそれぞれ特有の設計と太鼓の演奏法があり、本番前の数週間には、夜になると松江市中で太鼓のリハーサルの音が聞こえます。鼕行列は、それぞれの世代が地区の様々な伝統や祭りでの役割を伝承する機会になっています。山車、提灯、楽器、およびその他の祭り用の道具は、祭りの季節以外は特別な保管用の小屋で保管されます。\n\n寺町地区の鼕行列伝承館では、山車や太鼓のほか、この賑やかな祭りの伝統と歴史を伝える映像を一年中見ることができます。","The Do-gyoretsu (Procession of Drums) Festival is held annually in Matsue on the third Sunday of October. (In the Izumo region, the traditional hide-covered wooden drum known as a taiko in most parts of Japan is called a do.) The festival features a competition among the 30 neighborhoods of Matsue, each of which fields a large roofed float carrying a pair of large horizontal drums. Children pull the floats as adults beat the drums. In addition to the drummers and the pullers, each team includes chanters and musicians playing changara cymbals and yokobue flutes. Hundreds of people from each neighborhood, all in colorful traditional costumes, participate in the competition.\n\nDrumming and Drinking\nThe roots of the festival go back to the seventeenth century, when portable shrines were paraded during the autumn full moon festival to the accompaniment of drums, flutes, and cymbals. Movable two-story shrines, with children beating drums on the first floor, were an eighteenth-century addition. The drums at that time were small, about 50 centimeters in diameter. By the start of the Meiji era (1868–1912), the portable shrines had become floats, and the drums had grown to 1 meter or larger in diameter. The festival was periodically banned because of excessive public drunkenness, but eventually became well organized and well managed, ensuring its survival.\n\nThe Passing of Traditions over Generations\nCelebrations for the enthronement of Emperor Taisho in 1915 provided a great stimulus to the Do-gyoretsu Festival, especially in the design of the wheeled floats, which became larger and more elaborate. The drums of most neighborhoods at the time were 120 to 150 centimeters in diameter, while two groups had drums almost 2 meters across. Each neighborhood has its own distinctive float design and style of drumming, and in the weeks leading up to the main event, the sound of drumming rehearsals can be heard all over the city in the evening. The Do-gyoretsu Festival is an opportunity for each generation to pass on the various neighborhood traditions and festival roles. The floats, lanterns, musical instruments, and other festival items are kept in special storage sheds the rest of the year. \n\nAt the Do-gyoretsu Tradition Hall in the neighborhood of Teramachi, the floats and drums, as well as a video of the traditions and history of this lively festival, are visible year-round."]
[6025,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","瑞光山清水寺（安来清水寺）","Zuikozan Kiyomizudera Temple (Yasugi Kiyomizudera Temple)","瑞光山清水寺は、安来市の東部にある孤立した山間の谷間にある仏教寺院です。瑞光山清水寺へは、林立する谷間の長い石段を登り、風化した門をくぐり、要所要所に石灯籠を配した道を通ってたどり着きます。この寺の三重塔である本堂やその他のお堂は、長い石段で結ばれた段丘の上に建てられています。本堂に向かう参道には、樹齢1000年の杉の木がそびえ立っています。 \n\n観音伝説\n瑞光山清水寺は禅宗の天台宗に属し、人々は厄除けの祈願に訪れます。伝説によると、瑞光山清水寺のある山にはかつて不気味な森があり、夜になると不思議な光の柱が現れて村人を怖がらせていたとのことです。その光の源を探ってほしいと頼まれた旅僧の尊隆が森の奥深くを探していると、一人の老人が現れました。老人は、長年観音様を拝んでいたが、もう来世に進む準備ができたので、その礼拝を続けてくれる人を探しているといいます。尊隆が引き受けたところ、老人から仏教における慈悲の女神である観音の像を贈られました。僧侶は簡素な茅葺きの小屋を建てて観音像を安置しました。山には水源がありませんでしたが、一週間の間人知れず祈った結果、近くに清らかな水が湧き出てきました。これが瑞光山清水寺の始まりです。現在もこの寺では観音が祀られています。この寺の名前は、2つの奇跡的現象からつけられています。瑞光は「幸運の光」、清水は「透明な水」を意味します。\n\n天皇の支援\n歴史記録によると、この寺は587年に建てられたようですが、実際の時期は不明です。幸運にも、創建からまもなく推古天皇からの支援を受けることができ、その後はこの地方を治めた強大な大名たちからの支援を受けました。最盛期には48棟の建物がありましたが、現在は10棟未満になっています。最初の大本堂（根本堂）は1393年以前に建てられたもので、数世紀の間に何度も増築されています。本堂は杉材で造られており、精巧な漆塗りの棚の中に年代不明の観音像が隠されて安置されています。両脇には平安時代(794–1185)に作られた四天王四神像が立っています。1992年に根本堂が再建された際の調査により、現在の建物はこの場所に建つものとしては5番目の建物であり、最大の建物であることが確認されました。\n\n1859年に建てられた三重塔は、少し離れたところにある、石を積み上げた土台の上に建っています。この塔はこの地域ではあまり使われていない欅の硬い木を使って建てられています。塔を建てた地元の大工は、塔の建築の訓練を受けたわけではありませんでしたが、その技術は、軒下の腕木の間から覗く複雑な彫刻の龍に見ることができます。ここで参拝者は最上階まで登ることが出来ますが、日本の他の場所では一般的にこれは禁止されています。現代になって建てられた宝蔵では、寺の重要な美術品や祭祀品が展示されており、根本堂では座禅が行われています。","Zuikozan Kiyomizudera is a Buddhist temple in an isolated mountain glen in the eastern part of the city of Yasugi. The temple is reached by a long stone stairway through the forested valley, spanned by weathered gates and flanked at key points by stone lanterns. The temple’s main hall, three-story pagoda, and other structures are built on terraces connected by the long stone stairway. A 1,000-year-old cedar tree dominates the approach to the main hall. \n\nThe Legend of Kannon\nZuikozan Kiyomizudera belongs to the Tendai sect of Zen Buddhism; people come here to pray for relief from bad luck. According to legend, the mountain where the temple stands was once an eerie forest where a supernatural shaft of light would appear at night, frightening local villagers. An itinerant priest named Sonryu was asked to discover the source of the light, and while he was searching deep in the forest, an old man appeared before him. The old man said that he had been worshipping Kannon, the Buddhist Goddess of Mercy, for many years, but was ready to move on to the next life, and was searching for someone to continue his practice. Sonryu agreed to take on the task, whereupon the old man presented him with a sacred statue of Kannon, the goddess of mercy. The priest built a simple thatched hut to enshrine the statue, and though the mountain was devoid of water sources, after a week of secret praying, a spring of clear water appeared nearby. This was the origin of Zuikozan Kiyomizudera, which to this day is devoted to Kannon. The name of the temple comes from these two miraculous occurrences: zuiko means “fortunate light,” and kiyomizu means “clear water.”\n\nImperial Patronage\nHistorical records seem to indicate that the temple was founded in 587, but the actual date is uncertain. It was fortunate to receive the patronage of Empress Suiko soon after its founding, and later from powerful regional lords. At its peak it had 48 buildings, though now it has fewer than 10. The first large main hall (konpondo) at the temple was built prior to 1393 and was enlarged several times over the centuries. It is built of cedar, and contains a devotional statue of Kannon of unknown date which is usually kept hidden inside an elaborate lacquered cabinet. Statues of the four Shitenno divine guardians that were made during the Heian period (794–1185) stand on either side. When reconstruction was done on the konpondo in 1992, research confirmed that the current building is the fifth and largest to stand in this location.\n\nA three-story pagoda dating from 1859 stands on a high stone terrace a short distance away. It is constructed of hard zelkova (keyaki) wood, which is not often used in this region for pagoda construction. While the local carpenter who built it was not trained in pagoda construction, his skill can be seen in the intricately carved dragons peering out from between the brackets under the eaves. Visitors are allowed to climb to the uppermost story, which is usually not allowed in Japan. A modern treasure house (hozo) displays important artwork and ritual artifacts belonging to the temple, and Zen meditation is practiced at the konpondo."]
[6027,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","安来節演芸館","Yasugibushi Performing Arts Center","安来節（やすぎぶし）は、明治時代（1868–1912）に安来地方で生まれた民間舞踊です。当初は家庭や宴会、祭りなどの祝い事の場で踊られていましたが、安来節は地域一帯に広がり、やがて全国的に知られるようになりました。その人気を記念して2006年にオープンしたのが、瓦屋根木造建築で200席ある伝統的な劇場「安来節演芸館」です。観客は、畳を敷き詰めた快適な低い客席か、両側の木製バルコニーに座ることができます。歌舞伎の舞台のような花道が舞台から客席の後ろまで続き、出演者と観客との間で交流ができます。公演は1日4回行われ、1人が踊るものから複数人が踊るもの、ミュージカルものなどがあります。フィナーレは「ドジョウすくい」というドタバタ喜劇で、ドジョウを拾うのに苦労している農民の姿が描かれます。ドジョウのモチーフは演芸館のいたるところでユーモラスに使われており、レストランではドジョウ料理も提供されています。","Yasugibushi is a popular style of folk dance that emerged in the Yasugi area during the Meiji era (1868–1912). The dances were initially performed at home, at parties, during festivals, and at other celebrations, but Yasugibushi spread throughout the region, eventually becoming well-known nationwide. To celebrate its popularity, the Yasugibushi Performing Arts Center opened in 2006 in a tile-roofed wooden building, featuring a 200-seat traditional theater. The audience sits on comfortable low seats set on tiers of tatami-mat floors, or on wooden balconies on either side. A hanamichi runway that leads from the stage to the back of the house, like that in a kabuki theater, allows the performers to mingle with the audience. Performances are held four times daily, and the repertoire includes both solo and ensemble dances as well as musical performances. The finale is a slapstick mime called Dojo Sukui (Scooping up loaches), in which a hapless peasant has a hard time trying to catch loaches with a large wicker scoop. The loach motif is used humorously throughout the Performing Arts Center, and loach dishes are even served at the restaurant."]
[6030,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","安来市加納美術館","Kano Museum of Art, Yasugi City","安来市加納美術館は、安来市広瀬町の飯梨川の川岸近くの森繁る谷に位置しており、加納莞蕾（1904–1977）の生涯と作品を紹介しています。加納は、1938年まで洋画の油絵の教育を受け、愛国画の制作を依頼されて日本帝国陸軍とともに中国山西省に派遣されました。中国滞在中に加納は水墨画と書道を始め、後にそれらを中心とした活動を行うようになります。戦時中の経験から、日本の降伏後は平和活動家として活動し、1949年にはフィリピン政府に戦争犯罪で有罪判決を受けた元日本軍人の恩赦を求める請願を開始しました。彼はフィリピン政府の指導者たちに３００通以上の反省文を送り、平和を訴え、「許されざる者への赦し」を求めました。彼の忍耐強く粘り強い努力は1953年にやっと実を結び、当時のエルピディオ・キリノ大統領は105人の日本人戦犯の恩赦を宣言しました。キリノ大統領は目の前で日本兵に妻と3人の子供を殺されていたのですが、加納とキリノ大統領は親友となり、共に平和を訴える努力を行いました。\n\nレイアウトと収蔵品\nこのコンパクトでよくまとめられた素晴らしい美術館は、作家の長男である故・加納溥基が加納家のあった場所に1996年に設立したものです。収蔵・展示スペースは2階分あります。展示室の1つでは加納の平和と恩赦の活動を紹介し、もう1つの展示室では戦前から1977年に亡くなるまでの加納の絵画や映像作品120点以上を、ローテンションを組んで順次展示しています。またこの美術館は、800点を超える、日本最高の備前焼のコレクションと考えられているものも所蔵しています。当館の茶室で開催される特別イベントでは、これらのコレクションの中から厳選されたものに触れることができます。これには、河井寛次郎や荒川豊蔵などの現代の巨匠の作品を含む、290点を超える楽焼が含まれます。また、加納と同世代で友人でもあった、小野竹喬や池田遙邨などの有名な画家による日本画の大規模なコレクションもあります。","This museum, which stands in a forested valley near the banks of the Iinashi River in the Hirose district of the city of Yasugi, is devoted to the life and work of the painter Kano Kanrai (1904–1977). Kano trained as a Western-style oil painter until 1938, when he was sent with the Japanese Imperial Army to Shaanxi Province in China as a war artist commissioned to produce patriotic paintings. While in China, he took up ink painting and calligraphy, which became his primary focus in later life. Kano’s wartime experience led him to become a peace activist after Japan’s surrender, and in 1949, he began petitioning the Philippine government for amnesty for former members of the Japanese military who had been convicted of war crimes. He sent over 300 remorseful letters to Philippine government leaders, appealing for peace and asking for “forgiveness for the unforgivable.” His patient and persistent efforts finally bore fruit in 1953, when then president Elpideo Quirino declared amnesty for 105 Japanese war criminals. Kano and Quirino, whose wife and three children had been killed in front of him by Japanese soldiers, became close friends and combined their efforts in advocating for peace. \n\nThe Layout and Collections\nThis compact, well-curated museum was founded in 1996 on the site of Kano’s family home by the late Kano Hiroki, the artist’s eldest son. The collection and exhibition spaces are spread over two stories. One gallery chronicles Kano’s peace and amnesty efforts, while others display a rotating selection of more than 120 paintings and other visual works by the artist, beginning with the prewar years and continuing until his death in 1977. The museum also possesses what is considered the best collection of Bizen pottery in Japan, with over 800 items. During special events held at the museum’s tearoom, visitors are allowed to handle selected items from this collection. Over 290 examples of Raku pottery, including pieces by such modern masters as Kawai Kanjiro and Arakawa Toyozo, are included. There is also a sizable collection of Japanese-style paintings (Nihonga) by Ono Chikkyo and Ikeda Yoson, well-known painters who were contemporaries and friends of Kano."]
[6033,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","出雲織 のき白鳥の里","Izumo Ori Noki Swan Village","数世紀にわたり、秋になると安来の平野部には、収穫後に田んぼに残された米粒を食べに、シベリアから白鳥の大群が渡ってきています。屋根付きの展望台からは、白鳥を邪魔することなく観察・撮影することができます。近くには、築100年の茅葺き民家を美しく復元した古民家があり、これは出雲織の織物を織っていた典型的な伝統的民家です。20世紀初頭までは織物は家内工業であり、各農家には機織り機やその他の生地生産のための材料を置くスペースが設けられるのが一般的でした。現在、この古民家は、染色や織りを学ぶコミュニセンターとして機能しています。いくつかの伝統的な機織り機と糸車が、大きな畳の部屋に設置されています。隣の部屋には伝統的な囲炉裏があり、お茶を飲んだり、会話を楽しんだり、暖を取ることができます。センターは一般公開されています。","For centuries, a plain in Yasugi has been the autumn home of migrating flocks of swans that come from Siberia to feed on the kernels of grain left in the rice fields after the harvest. A roofed viewing platform allows people to observe and photograph the swans without disturbing them. Nearby is a beautifully restored 100-year-old thatched farm house (kominka) that is typical of the traditional local residences where Izumo Ori woven textiles were made. Until the early twentieth century, weaving was a household industry, and a portion of each farmhouse was commonly devoted to looms and other textile-production materials. The kominka now serves as a community center where dyeing and weaving are taught, and several traditional looms and spinning wheels are set up in a large tatami-floored room. A traditional irori fire pit in the adjoining room provides a place for tea, conversation, and warmth. The center is open to the public."]
[6035,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","米子城下町","Yonago Castle Town","米子のような城下町は、防衛のため訓練をうけた武士が城に近い城郭地区に住むよう区画されていました。商人や職人などの庶民は、堀や門などで武士とは隔てられた地区に住んでいました。米子では、明治時代（1868–1912）に入って武家階級が廃止されてから、武家屋敷はほとんど姿を消してしまいました。かつての武家屋敷区域は、今では近代的な企業や官公庁のオフィスに埋め尽くされています。しかし庶民の区域は開発があまり行われず、元々の都市のサイズや雰囲気が残っています。\n\n桜の木が並ぶ加茂川は、かつて庶民の区域と武家の区域を隔てていた堀です。この小さな水路沿いには、川を利用して物資を運んでいた商人が建てた伝統的な白漆喰の蔵や、商店、家屋などの建物が立ち並んでいます。この地区の建物はほとんどが2階建で、細い通りには多くの伝統的な店舗が並んでいます。新しく建てられた建物も、この人間的なサイズをほぼ継承しています。大きな家屋や施設はわずかしかありません。そのうち伝統的な坂口家住宅には、築100年の洋館のオフィスビルが隣接しています。加茂川には、絵に出てきそうな低い橋が何本もかけられ、定時運行のツアーボートはこの水路から中海まで、そして米子城近くの加茂川を通って帰ってくるルートで乗客を運んでいます。\n\n米子の庶民の区域は、旧武家屋敷地区と極めて古い寺が立ち並んだ寺町という地区に挟まれています。10軒の寺院建築群とそれらを管理する僧は、米子のこの地区の日常の風景となっています。-","Castle towns like Yonago were zoned so that samurai, who were trained for defense, lived in a walled district close to the castle. Merchants, artisans, and other commoners lived in districts separated from the samurai by moats, gates, and other barriers. In Yonago, the samurai residences have all but disappeared since the start of the Meiji era (1868–1912), when the samurai class was abolished. The former samurai district is now filled with modern businesses and government offices. The commoners’ district, however, largely avoided development, and maintains its original urban scale and atmosphere.\n\nThe cherry tree-lined Kamo River is actually a moat that once separated the commoners’ town from the samurai district. This intimate waterway is fronted by many traditional white-plastered warehouses built by merchants who used the river for transporting their goods, as well as shops, residences, and other buildings. The neighborhood is primarily two-story in scale, and many traditional shophouses line the narrow streets. Newer construction has largely maintained this human scale. There are only a few very large homes and establishments, like the traditional Sakaguchi residence and its 90-year-old Western-style office building next door. The Kamo River is crossed by numerous picturesque low bridges, and regular boat tours take passengers from this waterway to Lake Nakaumi and back through the Shinkamo River near Yonago Castle.\n\nYonago’s commoners’ town is bounded on the opposite side of the former samurai district by a very old temple district called Teramachi (temple town). Ten temple complexes and the monks who oversee them are part of everyday life in this area of Yonago."]
[6036,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","淀江和傘伝承館","Yodoe Parasol Tradition Hall","日本の伝統的な日傘である「傘」は、油を塗った和紙を細い竹の骨に張って作られます。淀江の海辺の集落には、1821年から数十人の傘職人が集まり、「淀江傘」と呼ばれる独特のスタイルを確立しました。20世紀初頭には、年間17万本の傘を生産し、全国に販売するまでになりました。現在も2店の生産者があり、手作業で傘を製作しています。和傘伝承館は、この色鮮やかでドラマチックな傘の歴史とデザインを紹介する博物館です。隣接して現存する最大規模の傘工房を運営する「淀江和傘伝承館」が運営しています。現在でも直径1メートルほどのものから、直径2メートル以上ものに至るまでの丈夫な淀江傘を作っています。後者の大きい方の傘は野点傘と呼ばれ、屋外での茶会に使われます。この工房で精巧に作られた淀江傘はコレクターアイテムとなっており、歌舞伎界を代表する俳優や茶道会を代表する茶道家が熱心に収集しており、日本の皇族からの賞賛も得ています。\n\n竹と紙を使った丹念な作業\n淀江傘を作るには、骨と持ち手のそれぞれの部分用に専用の種類の竹が必要となります。1本の傘には100本以上の細い骨が必要で、その形を作るのは大変な作業です。以前はこの作業は手で扱う道具のみで行われていましたが、工房では100年前の機械を使って、竹を素早く正確に割っています。多くのデザインでは骨は自然の色のままですが、染めることもできます。糸飾りという色鮮やかな絹糸が、傘の内側に丁寧に織り込まれ、骨をつないで張力を保ちます。こうした色の組み合わせが、この様式の特徴の1つとなっています。\n\n印象的な伝統デザイン\n次に、手漉きの和紙を、わらび粉というシダ類から作った天然のネバネバした接着剤で骨に貼り付けます。この和紙に亜麻仁油などの油を混ぜて防水加工を施します。最後に、和紙に亜麻仁油とその他の油を混ぜ合わせたものを染み込ませて、防水加工をします。時が経つと、油を染み込ませた和紙は、元々の白い色から暖かい金色に変化していきます。祭りやその他の特別な機会のために作られた淀江傘には黒い墨で書道のような文字の装飾が施されることがありますが、ほとんどの場合は色紙を切って貼り付けることで、目をみはるような幾何学模様が作られます。典型的な模様には、縁を巡るように黒を配した簡素なもの、大きな縞模様のもの、そして六角形のものがあります。最も人気のデザインの1つに蛇目があります。中心付近に小さく明るい色の輪っかの模様があり、蛇の目を模したものと考えられています。梅の花を模した大きな波打つ輪っかのモチーフは縁起の良いデザインと考えられており、伝統的な結婚式でしばしば使われます。数十年前には、淀江で作られた油を染み込ませたばかりの傘が、近くの浜辺で持ち手を砂に埋めて太陽の方向を向くようにして乾かされていました。巨大な花のように数千もの淀江傘が浜辺を覆い尽くした風景は目をみはるものでした。","Kasa, traditional Japanese parasols, are made of oiled washi paper stretched over a skeleton of thin bamboo ribs. Beginning in 1821, the seaside hamlet of Yodoe became home to dozens of parasol makers who developed a distinctive style known as Yodoe-gasa. By the early twentieth century, this local industry was producing 170,000 parasols per year, sold throughout the country. Today, only two of the makers still exist, laboriously hand-crafting the parasols. The Japanese Parasol Tradition Hall is a museum that showcases the history and design of these colorful and dramatic items. It is run by the Yodoe Parasol Tradition Association, which operates the largest remaining parasol workshop next door. To this day, they make durable Yodoe-gasa in sizes ranging from about 1 meter in diameter to over 2 meters in diameter. The latter, called nodate-gasa, are used at outdoor tea ceremonies. The workshop’s exquisitely made Yodoe-gasa are collectors’ items, sought after by leading kabuki actors and tea masters and praised by members of the Japanese imperial family.\n\nPainstaking Work with Bamboo and Paper\nYodoe-gasa require specific strains of bamboo for different parts of the frame and handle. Each parasol requires 100 thin ribs, and shaping them is painstaking work. Though this was once done entirely with hand tools, the workshop uses 100-year-old machines that split the bamboo quickly and accurately. The ribs are left in their natural color for many designs, but can also be dyed. Colorful silk threads called ito kazari (thread decoration) are intricately woven on the underside of the parasol to connect the ribs and maintain tension. These color combinations are one of the hallmarks of the style. \n\nStriking Traditional Designs\nHandmade washi paper is then glued to the ribs using warabiko, a gelatinous natural adhesive made from bracken. The washi is finally treated with a combination of linseed and other oils that render it waterproof. Over time, natural white washi that is oiled will age to a warm golden hue. Although Yodoe-gasa made for festivals or other special occasions may be decorated with calligraphic legends painted in black sumi ink, in most cases colored paper is cut and applied to make striking geometric designs. Typical patterns include a simple black ring around the perimeter, large stripes, and hexagons. One of the most popular designs, called janome (snake eye), consists of a small light-colored ring near the center, believed to resemble the eye of a snake. A variation with a large wavy ring motif based on the plum blossom is considered an auspicious design, and is often used at traditional weddings. In earlier decades, freshly oiled parasols made in Yodoe were dried on the nearby beach, their handles pushed into the sand, angled to face the sun. The sight of thousands of Yodoe-gasa covering the beach like gigantic flowers was a notable sight."]
[6038,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","皆生温泉","Kaike Onsen","皆生温泉は、米子市中心部から車で15分ほどの美しい海岸線に面した天然温泉地です。古くから漁村がありましたが、地元の漁師が砂浜から泡が出ているのに気付き、温泉を発見したのは1900年のことです。現在、皆生にはお手頃なものから豪華なものまで、約20軒の旅館やリゾートホテルがあり、宿泊と日帰り入浴が可能です。温泉と海水浴が同じ場所で楽しめる、日本でも数少ないリゾート地の一つです。\n\n皆生は日本のトライアスロン発祥の地としても知られています。1981年以降、トライアスロンのオープンウォータースイミング、サイクリング、ランニングのためのスポーツ施設が整備されました。定期的にトレーニングが行われており、日本のトライアスロンのオリンピック選手がトレーニングに訪れています。海岸沿いを走る弓ヶ浜サイクリングコースは、皆生市と約16キロメートル西にある境港市を結んでいます。また、透明度の高い海と珍しいホタテの形をしたビーチではシュノーケリングを楽しむことができ、スタンドアップパドルボードやシーカヤックなどのマリンアクティビティも人気です。","Kaike Onsen is a natural hot-spring resort that occupies a beautiful stretch of beach-lined seafront about 15 minutes by car from central Yonago. Though a fishing village had existed here for a long time, the hot spring was only discovered in 1900, when a local fisherman noticed bubbles emerging from the sandy beach. Today, there are about 20 inns and resort hotels in Kaike; they range from the affordable to the luxurious, offering both overnight and day-visit access to their baths and beaches. This is one of the few resorts in Japan where hot-spring baths and ocean swimming can be enjoyed in the same location. \n\nKaike is also known as the birthplace of the triathlon in Japan. Since 1981, sport facilities for triathlon open-water swimming, cycling, and running have been established and regularly improved, attracting Japanese Olympic triathletes to train here. The Yumigahama Cycling Course that runs along the beach connects Kaike with Sakaiminato City about 16 kilometers to the west. In addition, the clear water and the unusual scallop-shaped beaches attract snorkelers; marine activities like stand-up paddleboarding and sea kayaking are also popular."]
[6041,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","鳥取県立むきばんだ史跡公園","Tottori Prefectural Mukibanda Historical Park","鳥取県立むきばんだ史跡公園は、先史時代の遺跡を含む重要な遺跡の保存・研究・理解を目的とした大規模な公立公園です。遺跡は弥生時代後期から古墳時代前期（紀元前1世紀-紀元後3世紀）のもので、ここは数百戸の家屋などが建ち並ぶ人口の中心地で、紀元2世紀後半に最盛期を迎えました。この村の活動は、アジア大陸から文字が伝わってくる数世紀前のものあったため、その文化、技術、および交易での他地域との交流は考古学調査から浮き彫りにする他ありません。妻木晩田の弥生時代の遺跡はこの時代で発見されているものの中では最大で、この史跡公園は考古学研究の場であると同時に、教育の場でもあります。\n\n石器時代から鉄器時代へ\nむきばんだ史跡公園では、約950棟の建物の遺構が発掘されており、それらは7つの互いに緊密に接続された地区に広がっています。この場所は弓ヶ浜半島を見下ろす大山の麓にある、広くてなだらかな森の中腹に位置しています。ここでは1931年に最初の遺跡が発見され、1997年から大規模な発掘調査が開始されました。最古の遺跡は紀元前100年頃のものですが、ほとんどの遺跡は紀元後3世紀頃のものです。この時代の日本ではまだ石器が主流でしたが、鉄器の遺構も多く発見されており、新石器時代末期から鉄器時代への大きな技術転換期を迎えたことを物語っています。また、中国で作られた青銅鏡の破片や、ガラスビーズなどの交易品も出土しており、妻木晩田がこの時代大きく広がっていた交易網に属していたことがわかります。\n\n古代の建物の内部設計\n建物の遺構の多くは保存のために埋め戻され、その大きさやその他の詳細情報が看板に記されています。約21棟の建物が元の場所に再建されています。そのうち9つは、地表から約1メートル掘ったところに生活空間が設けられた円形の竪穴式住居です。頑丈な木の柱を垂直に土の中に沈め、水平の梁と連結して構造躯体を作りました。躯体の枠に苗木を斜めに敷くことで屋根の斜面を形成し、その上から葦などで覆いました。頂上には煙が出るように開口部を設けました。屋根付きの玄関も典型的なものでした。いくつかの発掘現場では幅広の木の板が発見されていますが、これは建物の中にはより頑丈な屋根を持つものがあったことを示唆しています。復元実験の結果、これらの木板は土の屋根を支えるだけの強度があったことがわかり、一部の再建では土の屋根が再現されました。発掘で多くの場合炉の位置が判明したので、炉も再現されており、またそれを取り囲むように作られた、日用品の保管に使われたと考えられている土製の幅広い棚も再現されています。一部は再建途中のままの状態とすることで、建築作業の様子がわかるようにしています。\n\n穀物や貴重品の倉庫\n妻木晩田でよく見られるもう1つのタイプの建物は、高床式倉庫です。これらは通常長方形で、地面から2メートルの高さに作られました。穴の空いた木板が見つかっており、どうやら縄で結んで壁をしっかり固定していたようです。復元されたものには、このタイプのもののほかに、杉の皮を編んで作った壁のものがあります。倉庫を地面から浮かせることで、齧歯類の動物の侵入を防ぎ、中身を地面の湿気から守ることができました。\n\n大きな共同体の一部を窺うのみ\n壁を持った珍しい構造の大きな竪穴式住居が発見されており、現在のところこれは指導者の住居ではないかと推測されています。また、この場所からは石を墓石にした約39の埋葬用の盛り土も見つかっており、その多くはここ以外日本のどの地域にも見られない特徴的な角ばった形になっています。数百もの建物の遺構が発掘されていますが、専門家は、これは実際の集落の建物全体の10分の1程度に過ぎないと考えており、実際の集落は現在の公園の境界をはるかに越えて広がっていたと考えられています。\n\n弥生時代生活の展示\nむきばんだ史跡公園には、弥生の館むきばんだというビジターセンターがあります。ここには、道具や土器などの出土品を展示した博物館や、農業や道具作り、家づくりなどの活動を紹介したジオラマがあります。食べ物、服、土器、交易など、弥生時代の生活のあらゆる側面が説明されています。ワークショップスペースでは、弥生式の土器作りや道具作りなど、さまざまな活動が行われています。そのすぐ近くには考古学展示センターがあり、その中には発掘された3つの竪穴式住居の遺構が展示されています。説明のために、発見された時の状態で保存されています。来館者は、野外の発掘活動エリアで発掘の技術を学ぶことができます。","Tottori Prefectural Mukibanda Historical Park is a large public park devoted to the preservation, study, and appreciation of an important site containing prehistoric ruins. These date from the late Yayoi period to the early Kofun period (first century BCE–third century CE), and belong to a population center with hundreds of houses and other structures that reached its peak during the second half of the second century CE. This village was active several centuries prior to the introduction of writing from the Asian mainland, so its culture, technology, and trade contacts can only be reconstructed through archaeological investigation. The Yayoi ruins at Mukibanda are the largest settlement discovered from this era, and the historical park is both an archaeological research site and an educational resource.\n\nFrom Stone Age to Iron Age\nMukibanda Historical Park contains the excavated ruins of approximately 950 buildings spread over seven closely connected districts. The site is a broad, gently sloping forested hillside at the foot of Mt. Daisen, overlooking the Yumigahama Peninsula. The first ruins were discovered here in 1931, and large-scale excavation began in 1997. Although the earliest ruins date from around 100 BCE, most date from around the third century CE. The use of stone tools was still dominant during this era in Japan, but remains of many iron tools have also been found, attesting to the fact that this era witnessed the great technological transition from the late Neolithic Age to the Iron Age. Fragments of a bronze mirror of Chinese origin, and glass beads and other trade goods, prove that Mukibanda was part of a far-flung trade network at this time.\n\nAncient Interior Designs\nMost of the building remains have been reburied to protect them; there are signboards describing their size and other details. About 21 buildings have been reconstructed on their original sites. Nine of these are roughly circular pit dwellings (tateana) with the living space dug about one meter below the ground surface. Stout wooden posts were sunk vertically into the earth and connected with horizontal beams to form a structural frame. Saplings were laid diagonally and lashed to the frame to form the roof slope, then covered with reeds or other thatch, with openings at the peak to allow smoke to exit. Sheltered entranceways were also typical. Wide wooden boards were found at some excavation sites, suggesting that some buildings had much stronger roofs. Reconstruction experiments showed that these boards would have been able to support earthen roofs, and some examples have been reconstructed in this manner. Excavations usually uncovered the locations of fire pits, and these are included in the reconstructions, along with wide surrounding earthen shelves most likely used for the storage of daily goods. Some reconstructions have been left incomplete to show the construction process. \n\nStorehouses for Grains and Valuables\nAnother common building type at Mukibanda was the raised storehouse. These were usually rectangular, and were raised about 2 meters off the ground. Wooden boards with holes in them were found, apparently so they could be lashed in place with rope to form secure walls. The reconstructions include this type, as well as others with walls made of woven cedar bark. Raising the storehouses off the ground helped deter rodents and protected the contents against rot from ground moisture.\n\nScratching the Surface of a Large Community\nA large pit dwelling with walls and an unusual structure was discovered, and has been tentatively identified as a leader’s house. Approximately 39 stone-lined burial mounds have been excavated on-site as well, many of which have a distinctive pointed-corner design not found elsewhere in Japan. Although hundreds of building sites have been unearthed, experts believe they represent only about a tenth of the total number of buildings in the settlement, which extended far beyond the current park boundaries. \n\nYayoi-Period Life Exhibition\nMukibanda Historical Park has a visitor center called Yayoi Mukibanda Hall. The hall includes a museum with displays of tools, pottery, and other excavated artifacts, as well as informative dioramas showing activities like agriculture, tool making, and house construction. All aspects of Yayoi-period life are described, including food, clothing, ceramics, and trade. Workshop spaces host a wide range of activities, including Yayoi-style pottery- and tool-making. An archaeological exhibition center a short distance away shelters the excavated remains of three pit dwellings. For instructional purposes, these have been preserved in the state in which they were found. Visitors can learn excavation techniques at the outdoor excavation activity area."]
[6044,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","漫画家 水木しげる","Manga Artist Mizuki Shigeru","水木しげる（1922-2015）は、『ゲゲゲの鬼太郎』シリーズをはじめとする漫画・アニメ作品で世界的に知られる漫画家です。本名は武良茂で、大阪で生まれ、境港市で育ち、そこで若くして類稀な芸術的な才能を見せました。彼は、彼が「妖怪」とよばれる日本の幽霊、小鬼、および怪物に当たるものに執着するようになったのは、「のんのんばあ」と呼び祖母のように慕った女性から、恐ろしくも驚くような怪奇話を聞かされたからだと説明しています。\n\n戦時中の苦難と初期の職歴\n1943年に大日本帝国陸軍に徴兵された水木は、「暖かいところに行きたい」と愚かにも願い出たため、パプアニューギニアのニューブリテン島に配属されました。そこで彼は現地の人々や仲間の苦しみを目の当たりにし、マラリアにかかり、ついにはラバウルで部隊が空襲に遭った時に左腕を失いました。終戦後は東京に出て、魚を売ったり、紙芝居の絵を描いたりなどの仕事をしていました。30代から漫画を描き始めましたが、基本的には独学でした。片手で描いていたことがネックとなり、当初はほとんど成功しませんでしたが、1958年に最初の漫画を出版しました。それは『ロケットマン』という、スーパーマンに着想を得た漫画です。その後、『雪のワルツ』のような少女漫画（思春期の少女のためのセンチメンタルな恋愛物語）やSF作品など、さまざまなテーマの漫画を出版しました。\n\n成功の日々\n水木は1961年に結婚しました。妻の布枝は、彼の負担を減らそうと、自らがマネージャー兼アシスタント役を引き受けました。彼は1967年にやっと、『ゲゲゲの鬼太郎』の出版で成功を収めました。それまでの作品で登場させていたのと似たキャラクターのストーリーから膨らませた作品です。この漫画は大ヒットとなり、すぐにアニメや実写映画にもなりました。ついには数十もの外国語に翻訳されました。水木が『ゲゲゲの鬼太郎』のために考え出した多くのオリジナルキャラクターは、日本でも海外でもポップカルチャーの代名詞的存在になりました。\n\n平和主義の道徳哲学\n水木は著名な歴史家でもあり、自身の経験から形作られた平和主義のメッセージを常に発信してきました。彼は1971年にはヒトラーの毅然たる伝記マンガ、1988年には戦時中と戦後の日本の歴史書、そして1991年には日本の中学生向けの『戦争と日本』という作品を発表しました。年になると、彼は世界を幅広く旅するようになり、2015年に心臓発作で亡くなるまで、新たなアイデアを考え続けました。享年93歳でした。水木は数多くの作品を残し、それらは大きな影響力を持ちました。また彼が残した平和主義の道徳哲学は、社会の抗えない力からの支配に対して消極的に抵抗するように若者に伝えた訓戒である「がんばるのをやめなさい。私のように怠け者になりなさい」という言葉の中に凝縮されています。","Mizuki Shigeru (1922–2015) was a manga artist known worldwide for his series GeGeGe no Kitaro and other manga and anime works. Born in Osaka as Mura Shigeru, he was raised in the city of Sakaiminato, where he showed a precocious artistic talent. He attributed his later obsession with yokai—Japanese ghosts, goblins, and monsters—to a grandmotherly woman he called “Nononba,” who told him chilling and amusing stories about the supernatural.  \n\nWartime Suffering and Early Career\nMizuki was drafted into the Japanese Imperial Army in 1943, and having foolishly requested to be sent someplace warm, was assigned to New Britain Island in Papua New Guinea. There he witnessed tremendous suffering endured by the local people and his fellow soldiers, contracted malaria, and ultimately lost his left arm in an air raid on his unit at Rabaul. After the war, he made his way to Tokyo, where he did odd jobs such as selling fish and drawing picture panels for kamishibai, the illustrated stories told by itinerant narrators. He started drawing manga in his 30s, and was essentially self-taught. He was hampered by having only one hand, and initially had little success. In 1958 he published his first manga, a Superman-inspired comic called Rocketman. He followed that with manga on a variety of subjects, including shojo manga (sentimental romance stories for adolescent girls) like Yuki no warutsu (Snow Waltz), and some science fiction. \n\nThe Years of Success\nMizuki married in 1961. His wife, Nunoe, shared his struggles and acted as his manager and assistant. Success finally arrived in 1967 with the release of GeGeGe no Kitaro, which developed from stories with similar characters that he had worked on earlier. The manga was a massive hit that was quickly adapted to animation and live action film, and eventually translated into dozens of foreign languages. The many original characters Mizuki developed for GeGeGe no Kitaro became popular culture icons in Japan and abroad.\n\nA Pacifist Moral Philosophy\nMizuki was a noted historian, with a consistent pacifist message that was shaped by his own experience. In 1971, he wrote and illustrated an unflinching manga biography of Hitler; in 1988, he published a history of wartime and postwar Japan; and in 1991 he released a work titled War and Japan, aimed at Japanese middle-school students. Later in life, he began to travel the world, and he continued to draw and develop new ideas until his death from a heart attack in 2015. He was 93 years old. Mizuki left behind a massive and influential body of work, and a pacifist moral philosophy best summed up by his exhortation to young people to passively resist being controlled by the powerful forces of society: “Stop trying so hard. Become lazy like me.”"]
[6046,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","水木しげる記念館","Mizuki Shigeru Museum","水木しげる記念館では、2015年に亡くなったこの世界的に有名な漫画家の生涯と作品が紹介されています。2003年に水木しげるロードにオープンしたこのコンパクトな2階建ての記念館は、境港市の目玉の1つとなっています。\n\n水木の生涯\n記念館の最初のコーナーでは、水木の人生と哲学が、手紙、写真、音声、動画資料、および彼の生涯や旅の重要なエピソードを偲ばせる所蔵品を通して描き出されています。来館者は、彼の戦時中の体験や腕の切断、戦後放浪した10年間について知ることができます。彼と彼を支えた妻布枝との関係も描かれており、彼がマンガで収入を得られた際にいつも夫婦で作ったプラモデルの戦艦も展示されています。水木がアフリカや太平洋諸島で集めた仮面や彫刻の民族誌的なコレクションや、彼と彼が出会った人との交流の様子を写した写真も見ることができます。彼の簡素な自宅の作業スペースが再現され、インクの染みがついた彼の実際の机やその上に散らかる作画道具や制作中の作品、そしてその背後には作品を収めたファイルが並ぶ巨大な本棚までを見ることができます。笑顔でペンを持つ水木氏の写真切り抜きパネルが訪問者を出迎えてくれます。ここでは、あまり知られていない初期の作品などの表紙や一部のページ、そして彼の技法がわかる多くの原画や拡大写真などを通して、水木の作品の変遷が時代順に紹介されています。 \n\n水木とその着想の源泉\n幼い頃から家族ぐるみで親しくしていた老婆「のんのんば」は、水木にとって祖母のような存在でした。怪談話を聞かせてくれたり、超自然的な世界にすむ生き物の話をしてくれたりして、それが水樹の着想の源となりました。「のんのんばあとオレ」のコーナーでは、2人の関係を回想して描かれた水木の絵が展示されています。「ねぼけ人生の間」と銘打たれた別のコーナーでは、妖怪に関する悪夢に基づいた詳細なジオラマがいくつも展示されています。驚くほどリアルに作られており、その技法は映画用の特殊効果用のジオラマの技法に近いといえます。妖怪の肌の質感はリアルで、小さなヒゲや毛まで再現されています。呪われた農家の屋敷では床板が腐って苔むし、屋根裏には不気味に忘れ去られたガラクタが置かれています。それを照らす照明もドラマチックです。汚れた浴槽の垢を舐める舌の長い妖怪（垢舐め）もいます。一つの村全体の死人の怨恨溢れる骨から生まれる巨大な骸骨の怪物（がしゃどくろ）は、夜の山の上に不気味にそびえ立ちます。\n\n目で見る妖怪図鑑\n次のコーナーは「妖怪洞窟」です。薄暗い空間の壁には、43体のリアルな妖怪像が並んでいます。岩のくぼみに立つものもあれば、空中に静止しているもの、または壁の表面をよじ登っているものもあります。照明の変化に合わせて妖怪の名前が現れたり消えたりして、まるで立体的な妖怪事典のような空間になっています。その先の開けた空間には座席があり、大きな日本地図にはそれぞれの地域の妖怪やその他の霊的なものが描かれています。最後の空間は特別展用で、またギフトショップでは水木の漫画およびコレクターグッズが売られています。経路は古い中庭の脇で終わります。中庭には、水木のキャラクターが茶室でくつろぐ姿の像が設置され、生き生きとした雰囲気が漂っています。水木しげる記念館では巧みな展示が行われ、場所場所ごとに楽しい驚きがあります。","The Mizuki Shigeru Museum commemorates the life and work of the world-famous manga artist, who died in 2015. Opened on Mizuki Shigeru Road in 2003, the compact two-story museum is one of the major attractions of the city of Sakaiminato. \n\nThe Life of the Artist\nIn the first section of the museum, Mizuki’s life story and philosophy are depicted through letters, photographs, audio, video, and items that encapsulate important episodes from his life and travels. Visitors learn of his wartime experience and the loss of his arm, and the uprooted decade he spent after the war. His relationship with his supportive wife Nunoe is highlighted, including the plastic model battleships they built together whenever he was paid for a manga. Mizuki’s ethnographic collection of masks and carvings from Africa and the Pacific Islands is displayed, along with photos of his interactions with the people he met there. His modest home work space has been recreated with his actual desk, stained with ink and cluttered with drawing implements and works in progress, backed by an enormous bookcase filled with work files. A cutout photo panel of Mizuki greets visitors with a smile, pen at the ready. The development of Mizuki’s work is chronicled in this section with book covers and examples from his less familiar early attempts, and many original drawings and enlarged reproductions that illustrate his technique. \n\nThe Artist and His Inspiration\nNononba, an elderly woman who was close to Mizuki’s family when he was a child, became a kind of grandmother to him. She told him ghost stories and described the creatures that inhabited the supernatural world—a place that became his ultimate inspiration. A section called “Nononba and me” features Mizuki’s drawings that recount their relationship. Another section called “Sleepy period of life” has a series of detailed dioramas based on nightmares about yokai. They are made with incredible realism, using techniques akin to those used in special effects for film. The skin textures of the yokai are realistic, down to tiny whiskers and hairs. Haunted farmhouses have rotting, moss-grown floorboards and creepily forgotten junk in the attic. The lighting is dramatic. There is a long-tongued yokai (Akaname) that licks the scum from dirty bathtubs. A gigantic skeletal monster (Miagenyudo) arises from the grudge-filled bones of the dead people of an entire village and looms menacingly over a mountain in the nighttime sky. \n\nA Visual Encyclopedia of Yokai\nThe next section is called the Yokai Cave. Forty-three realistic yokai figurines line the walls of this dimly lit space, some standing in rocky niches, others hovering in midair or crawling along the wall surface. Their names appear and disappear as the lighting changes, making the cave a sort of three-dimensional yokai encyclopedia. The open space that follows has seating and a wall covered with a huge illustrated map of Japan showing dozens of local yokai and other spirits. The final space is devoted to special exhibitions, while the gift shop sells collections of Mizuki’s manga and collectible goods. Visitors exit past an old courtyard garden which has been enlivened by the addition of a sculpture of Mizuki’s characters relaxing in Kitaro’s house. The Mizuki Shigeru Museum is well-produced, with pleasant surprises at every turn."]
[6050,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","海とくらしの史料館","Sea and Life Museum","海とくらしの史料館は、主に魚をテーマとした興味深い資料館です。1994年に開館したこの博物館には、種政幸氏が制作した約4,000点の海洋生物の剥製が展示されています。子供が絵本に頼って魚類の姿を学ばなければならないことに気づいた種氏は、魚類の形状や外観を保ったまま、内臓や骨格、肉質を除去し、標本を作る技術を開発しました。この技術のほとんどは非公開ですが、中身を取り除いた皮におがくずを入れて注意深く原型を取り戻し、保存料として化学物質を使い、樹脂で固めるという技術です。非常に手間のかかる作業です。海と生命の博物館では、ホオジロザメ、クロマグロ、巨大なリュウグウノツカイ、巨大なマンボウなど、超大型の魚種も展示されています。ほとんどの種は地元で捕獲されたもので、分類学に基づいてグループ分けされ、生息域や亜種が説明されています。様々な色鮮やかなカニやその他の甲殻類も展示されており、また体を膨らませたフグが数百尾面白おかしく展示されたコーナーを背景に記念撮影をすることもできます。\n\n別目的で再生された酒蔵\nこの資料館の建物は、元々は100年以上前に港沿いに建てられた酒蔵でした。当時の境港の経済は、漁業ではなく交易が中心だったのです。資料館の外観は白漆喰の壁に瓦屋根と、当時地元で愛される代表的なスポットであった倉庫の様子を偲ばせるもので、また当時から残る木の枠組みが資料館の内装となっています。漁業や海での生活のその他の側面、例えば数多くの道具や装備の例も、展示されています。漁船「みなと丸」に乗船することもできます。資料館では、来館者は地元の伝統的な生活のその他の側面も学べるよう、農具、衣服、それに道具などの大規模なコレクションも展示されています。また、特に地元の有名版画家である橋本興家(1899-1993)の現代木版画など、芸術作品のコレクションもあります。これらは、2階のギャラリーで展示されており、頭上には古風な木製の桁構えが走っています。","The Sea and Life Museum is an intriguing museum primarily devoted to fish. Opened in 1994, it displays approximately 4,000 taxidermy specimens of marine life made by Tane Masayuki. Realizing that schoolchildren had to rely on picture books to learn about the appearance of fish species, Tane developed a technique that allowed him to remove the internal organs, skeleton, and flesh of specimens while preserving their shape and exterior appearance. Though his technique is largely secret, it involves stuffing the empty skin with sawdust and carefully restoring the shape of the fish, using chemicals for preservation and resin for hardening. It is an extremely time-consuming process. The Sea and Life Museum displays very large species, including white shark, bluefin tuna, gigantic oarfish, and gigantic sunfish. Most of the species were caught locally, and they are grouped taxonomically, highlighting habitat and subspecies. A variety of colorful crabs and other crustaceans are exhibited, along with an amusing display of hundreds of puffed-up blowfish that is designed to be the background of memorable souvenir photos.\n\nRepurposed Sake Warehouses\nThe museum is housed within former sake warehouses that were built alongside the port more than 100 years ago, when Sakaiminato’s economy was more centered on trade than on fishing. The museum exterior recalls the white-plaster walls and tiled roofs of the former warehouses, which were beloved local landmarks, while the original wooden structural frames define the museum’s interior spaces. Other aspects of the fishing industry and nautical life, including many examples of tools and equipment and an entire fishing boat, are also on display. Visitors can even board a boat, the Minato Maru. The museum also seeks to educate visitors about other aspects of traditional local life, with a sizable collection of farming implements, garments, and tools. In addition, it has a collection of artworks, notably modern woodblock prints by the noted local printmaker Hashimoto Okiie (1899-1993). These are displayed in a second-floor gallery with antique wooden trusses overhead."]
[6051,"令和2年","島根県・鳥取県","中海・宍道湖圏域多言語解説協議会","境港水産物地方卸売市場","Sakaiminato Fisheries Regional Wholesale Market","境港は「境界の港」という意味を持ち、昔から海に頼って生活してきました。漁業はどの時代でも常に必要不可欠な経済活動でしたが、16世紀以降、境港は主に貿易都市となりました。最初は日本海沿いの東側、そして西側は九州さらには大阪を相手に交易を行っていました。19世紀末に日本がアジア大陸の一部を植民地化すると、境港は朝鮮半島、中国、およびロシアとの交易の主要地になりました。第二次世界大戦が終わるとそれも廃れてしまい、それからは境港では漁業の推進に注力してきました。今では、地元の漁業と地元自慢の漫画家である水木しげるのキャラクターにちなみ、「魚と鬼太郎の町」として売り出しています。\n \n活気ある競りと新鮮な魚介類\n境港で漁船が停泊する埠頭や魚市場は、活気があり新鮮な水産物を食べられるということで、常に来訪客を集めてきました。市が水産物市場を再開発し、施設が大型化したことで、より効率よく衛生的に、日々水揚げされる水産物を運搬、取り扱い、販売できるようになりました。境水道沿いの埠頭側の市場スペースは一般公開されており、ツアーも開催されています。来訪者は上層階から、走り回るカートやフォークリフトから十分離れた安全な所で、競りやその他の市場の仕事の様子を眺めることができます。市場内やその周辺にはいくつかの食事処があり、新鮮な刺身やカニなどの地元の名物を味わうことができます。","Sakaiminato, whose name means “boundary port,” has always been dependent on the sea for its livelihood. Although fishing was always an essential economic activity, from the sixteenth century onward Sakaiminato was primarily a trading city. At first, the trading network stretched eastward along the Japan Sea coast and westward to Kyushu, reaching as far as Osaka. After Japan colonized parts of the Asian mainland in the late nineteenth century, however, Sakaiminato became a major player in trade with Korea, China, and Russia. This collapsed with the end of the Second World War, and since that time, Sakaiminato has focused on developing its fishing industry. Now, it promotes itself as “the town of fish and Kitaro”—a nod toward its local fishing industry and its favorite son, the manga artist Mizuki Shigeru, whose most famous work featured a character named Kitaro.\n \nBustling Auctions and Fresh Seafood\nSakaiminato’s fishing wharves and markets, with their lively bustle and the prospect of dining on some of the fresh catch, have always held an appeal for visitors. The city has redeveloped the seafood market with larger facilities that have rendered the logistics, handling, and marketing of the daily catch more efficient and hygienic. The wharf-side market halls along the Sakai Channel are open to the public, and tours are available. The upper floors have vantage points from which visitors can view the auction and other market activities while keeping a safe distance from the chaos of carts and forklifts. There are several restaurants onsite and nearby to sample fresh sashimi, crabs, and other local delicacies."]
[6055,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","栄唱の間","Eisho-no-ma Room","栄唱の間は後楽園能舞台を見渡すように設えられています。舞台に面した周囲の建物ともども、お客をもてなし、能を見るための場所として使用されました。この部屋は延養亭や鶴鳴館など周囲の建物と廊下でつながっています。 \n\n1691年に建てられた翠庭という建物が、最終的に栄唱の間となる建物の原形です。大名池田綱政（1638－1714）が個人的に能を演じていたので、当時、翠庭の和室は能の上演に使用されました。栄唱の間が建てられたのは、近くの岡山城に能舞台が建造された12年後の1707年、後楽園にも舞台が造られたときです。能舞台は第二次世界大戦時の空襲で大きな被害を受けましたが、1958年に再建されました。栄唱の間は舞台の西側にあるもう一つの見所である墨流しの間ともども、1967年に再建されました。 \n\n通例は大名が座って能を見た、床の間の前の畳に設えられた座席は、能舞台の背景に描かれた松の古木を真正面に眺められる席です。他の観客も同席する場合、大名を中央にして、序列順に座りました。大名の一族もこの場所での能の鑑賞に客として招かれました。 \n\n栄唱の間の引き戸が開けられているときには、この場所を訪れる人は、二色が岡の林を背景にした花葉の池の静謐な眺めを楽しむことができます。","Eisho-no-ma Room looks out onto the Korakuen Noh Stage. Along with the surrounding buildings facing the stage, it was used for entertaining guests and viewing performances. The room is connected by corridors to the surrounding buildings including the Enyotei House and the Kakumeikan Hall. \n\nA building known as the Suitei, built in 1691, became the prototype for what would eventually become the Eisho-no-ma Room. At that time, the tatami room at the Suitei was used for Noh dance performances, as daimyo lord Ikeda Tsunamasa (1638–1714) personally practiced the art. The Eisho-no-ma dates from 1707, when, 12 years after the construction of a Noh stage at nearby Okayama Castle, a stage was added at Korakuen. After suffering severe damage in a World War II air raid, the Noh stage was rebuilt in 1958. The Eisho-no-ma was restored in 1967 along with the Suminagashi-no-ma, another viewing room on the west side of the stage. \n\nThe seat on the tatami in front of the tokonoma alcove, where the daimyo lord customarily sat to view performances, directly faces the old pine tree picture at the back of the Noh stage. If other guests were present, they would sit according to their rank, with the lord at the center. Guests invited to watch Noh performances here included the lord’s family members. \n\nWhen the sliding doors of the Eisho-no-ma Room are open, visitors can enjoy the serene sight of Kayonoike Pond with the Nishikigaoka woods in the background."]
[6056,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","花葉の池","Kayonoike Pond","園内南側、延養亭と栄唱の間に隣接する蓮池は花葉の池と呼ばれています。6月中旬から8月にかけては、一天四海と呼ばれる蓮が直径30cmにもなる白い花を咲き誇らせます。明け方に花開く蓮の花は、昼過ぎには花びらを閉じてしまいます。池を横切る小さな栄唱橋のたもと近くには大立石と呼ばれる巨石があります。橋の北端には壮麗な枝垂れ桜、南端には楓の木が植わっています。池の向こうに見えるのは、さまざまな種類の草木が茂る二色が岡の林。池の水は園内を蛇行する小川や沢の池から地下水路を通って流れてきており、美しく配置された岩々に注がれていきます。","The lotus pond on the south side of the garden beside the Enyotei House and the Eisho-no-ma Room is called Kayonoike. From mid-June to August, it is filled with the large white flowers of ittenshikai lotus, which can reach up to 30 centimeters in diameter. Lotus flowers open in the morning at dawn and close their petals soon after noon. The small Eishobashi Bridge traverses the center of the pond; at one side is the large Odateishi Stone. At the north end of the bridge is a splendid weeping cherry tree and at its south end maple trees. The Nishikigaoka woods that form the backdrop of the pond are filled with many different species of trees and plants. The water of Kayonoike Pond travels via underground pipes from the garden’s meandering stream and Sawanoike Pond and cascades into the pond over a splendid arrangement of rocks."]
[6059,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","御舟入跡","Ofunairi Dock Site","岡山後楽園は、岡山城から旭川を挟んだ対岸の島にあります。御舟入跡は、江戸時代（1603-1867）に藩主が城から舟で庭園を訪れた時の舟着場として利用されていたもので、その際は藩主のために作られた特別な門（御成御門）から出入りしていました。御成御門は庭園南側すぐ裏手の岸にあります。 \n\n1800年代に入ると、川から運ばれてきた堆積物で船着場が徐々に埋め尽くされていきました。その後、御成御門は東に移されました。現在の南門のある場所です。大正時代（1912-1926）に庭園の外側をめぐる遊歩道が整備された際、船着場はすべて埋め立てられ、入口も閉鎖されました。 \n\n2012年、江戸時代の地図にもとづいた調査によって、船着場の跡地と御成御門へ続く石段（雁木）跡が発掘され、2014年に一般公開されました。階段の他にも御成御門へと続く道の痕跡が今も残っています。","Okayama Korakuen is located on an island across the Asahi River from Okayama Castle. The Ofunairi was the inlet and landing dock on the island that was used by the daimyo lords of the Edo period (1603–1867) when they visited the garden by boat from the castle, entering from the special gate originally built for them (Onari Gomon). The site of this former entrance is located on the shore just behind the garden’s southern perimeter. \n\nDuring the 1800s the inlet gradually filled in with sediment transported by the river. The Onari Gomon was relocated eastward to the location where the current South Gate stands today. During the Taisho era (1912–1926) when the garden’s outer promenade was constructed, the inlet was entirely filled in and the entrance closed for good. \n\nThe remains of the dock and stone staircase (gangi) leading up to the Onari Gomon were excavated in 2012 based on Edo-period historical maps and opened to the general public for viewing in 2014. In addition to the staircase, traces of the pathway that led to the gate are still visible to this day."]
[6060,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","南門","South Gate","岡山後楽園の庭園には3つの入り口があり、南門はその1つです。南門は、かつて藩主専用の入口であった御舟入跡の近くにあります。 \n\n南門からは岡山城を一望できます。岡山城は歩行者専用の月見橋を通って旭川を渡れば5分で到着できる位置。南門のすぐ外にあるカフェや食堂からの眺めは最高です。もっぱら使われる南門と正門で、東門はたまにしか開きません。 \n\n春には、南門から庭園内まで続くアーチ状の桜並木を見に多くの人が訪れます。","Okayama Korakuen’s South Gate is one of three official garden entrances. It is located close to the site of the Ofunairi inlet and dock, which was once the exclusive entrance to the garden used by the ruling daimyo lord. \n\nThe South Gate commands a spectacular view of Okayama Castle, which can be reached in five minutes by crossing the Asahi River on the pedestrian-only Tsukimi Bridge. The view is best from the nearby cafe or the canteen located outside the South Gate. The South Gate and the Main Gate are the most frequently used, while the East Gate is open only occasionally.\n\nIn spring, many visitors enter the garden from the South Gate to enjoy the large cherry blossom trees, which form a tunnel stretching into the garden."]
[6064,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","八つ橋とカキツバタ","Yatsuhashi Bridge and Japanese Irises","八つ橋とは、流店のちょうど南側にある庭園を蛇行して流れる小川（曲水）の上にジグザグした形で掛けられた8枚の木の板から成る橋のことをいいます。八つ橋の傍には紫色や白色をした、日本の「兎耳の」アイリス（カキツバタ）が生えています。カキツバタは橋の傍の水中で成長し、5月初旬になると花を咲かせます。\n\n八つ橋とカキツバタの組み合わせは10世紀の日本文学の古典である『伊勢物語』の中に出てくる1つの詩がその着想の素となっています。その詩では、主人公らが8枚の板で出来た橋のある湿地で休みを取るために立ち止まります。その詩自体が沼地に咲いていたカキツバタを着想の素としています。その詩の5行は「カ」、「キ」、「ツ」、「バ」、「タ」という風に、花の名の5つの音節から始まるようになっています。その詩はこうした言葉遊びを取り入れながらも、旅人が旅路で遠く離れた場所にいるときに感じた家族を恋しく思う気持ちを表現するものとなっています。","The Yatsuhashi Bridge is a bridge consisting of eight planks that zig-zag over the stream (kyokusui) that meanders through the garden just south of the Ryuten Rest House. It is flanked by purple and white Japanese “rabbit-ear” irises (kakitsubata), which grow in water near the bridge and bloom in early May. \n\nThe combination of the bridge and the shallow-flowered irises is inspired by a poem in The Tales of Ise, a tenth-century classic of Japanese literature, in which the protagonists stop to rest at a marsh with an eight-planked bridge. The poem itself was inspired by the Japanese irises that were in bloom in the marsh, and the five verses of the poem begin with the five syllables that make up the flower’s name: “ka,” “ki,” “tsu,” “ba,” and “ta.” The poem incorporates this wordplay while expressing the longing for their families that the travelers feel while far away on a journey."]
[6066,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","花交の池","Kakonoike Pond","花交の滝が流れこむ池が花交の池です。土手は滑らかで窪んでおり、中央には草が生い茂る小さな島（中の島）が浮いています。この池から流れる水は、庭園内を蛇行して旭川に注ぐ曲がりくねった小川（曲水）の源流となっています。\n\n 池の名前の「花交」は「いろいろな花」という意味です。庭園ができた当初、滝や池の周りには山桜や四季折々の花を咲かせる低木があり、「花交」と呼ばれる小屋から楽しむことができました。これらの木々も建物も現存していませんが、名前が昔の面影を残しています。現在、池の周りはモミジに囲まれ、池へと続く小道には木立が立ち並び鬱蒼としています。","The pond into which Kakonotaki Falls empties is Kakonoike. The banks are smooth and hollowed out and a small grassy island rises in the center (Nakajima). The outflow of the pond is the origin of the meandering stream (kyokusui) that winds through the garden before emptying into the Asahi River. \n\nThe name of the pond, Kako, means “a variety of flowers.” When the garden was first built, the waterfall and pond were surrounded by mountain cherry trees and shrubs that bloomed from one season to the next and which could be enjoyed from a small shelter called the Kako. Although neither the plants nor the building survive, the name serves as a reminder of the past. Today the pond is surrounded by other foliage; a dense grove of trees lines the pathway that leads to the pond."]
[6069,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","新殿","Shinden Rest House","庭園の北西端近くにある新殿では、十畳ほどの広さの部屋から庭園を一望することができます。米などの栽培が行われている井田に面しており、庭園の茶畑を見渡すことができます。 \n\n19世紀前半に建てられ、当初は新御殿と呼ばれていましたが、その後新殿と呼ばれるようになりました。どちらも「新しい宮殿」という意味です。庭園の外周に位置しているため、障子を開けると、中にいる人は建物の端にある庭と、他方の庭園の外の景色を鑑賞することができます。もともとは田園風景が広がっていましたが、第二次世界大戦後の都市の発展に伴い、周囲の竹林を高くして、庭の外の高層ビルが見えないようにしてあります。\n\n この建物と庭園内の他の施設は月替りで公開されており、事前に予約すれば借りることができます。","Near the northwest end of the garden, the Shinden Rest House features a room the size of 10 tatami mats from which visitors can enjoy a panorama of the garden. The building faces the Seiden Fields, where rice and other plants are grown, and overlooks the garden’s tea plantation. \n\nThe house was built in the first half of the nineteenth century and was initially known as Shin Goten before being changed to Shinden; both names mean “new palace.” The location at the perimeter of the garden means that when the shoji panels are open, those inside can appreciate the garden at one end of the house and the scene outside the garden at the other. Originally the scene was mainly countryside, but after World War II, as the city began to grow, the surrounding bamboo thicket was kept high to conceal the view of high-rise buildings outside the garden. \n\nThis house and others in the garden are open to the public in monthly rotation and can be rented with advance reservations."]
[6072,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","沢の池","Sawanoike Pond","後楽園最大の池である沢ノ池は庭園の中央にあり、池には中の島、御野島、砂利島の3つの島が浮かんでいます。 \n\n池の東側にある中の島には島茶屋があり、小さな橋を渡って行くことができます。大名の池田綱政（1638～1714）の時代には、中の島に弁財天堂と呼ばれるお堂がありましたが、息子の継政（1702～1776）の時代に現在の場所、千入の森の前に移されました。\n\n御野島には吹放ちの釣殿があり、最も小さい島である砂利島は白砂と松の木で覆われています。中の島と御野島の間にある2本の石標は、かつての上道郡と御野郡の郡境を示すものです。この2つの郡はかつて存在した岡山県の行政区画です。","The largest body of water in the gardens, the Sawanoike Pond occupies the center of the grounds and features three islands: Nakanoshima, Minoshima and Jarijima. \n\nOn the east side of the pond, on Nakanoshima Island, is the Shimajaya Rest House; it is reached via a small bridge. Under daimyo lord Ikeda Tsunamasa (1638–1714), the Buddhist chapel known as Benzaitendo was located on Nakanoshima; during the tenure of his son, Tsugumasa (1702–1776) it was moved to the present location in front of Chishionomori Grove. \n\nMinoshima Island has the open-air Tsuridono Pavilion, while the smallest island, Jarijima is covered with white sand and pines. The two stone posts between the islands of Nakanoshima and Minoshima mark what was once the border between Jodogun and Minogun, two former counties of Okayama Prefecture."]
[6074,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","慈眼堂","Jigendo Temple","後楽園の慈眼堂は茶畑の西端近くにあり、1697年に池田綱政（1638～1714）によって創建されました。慈眼堂は池田家の人たちの平穏と安寧、岡山城の城下町の人々との友好を祈願して建てられたものです。 \n\nかつては110センチの仁王像が2体、お堂の入口近くに建っていました。仁王像は2000年に復元されて岡山県立博物館に移され、永久収蔵品となっています。現在本堂は空堂になっていますが、かつては高さ1メートルと50センチの2つの観音像が安置されていました。1884年に後楽園が岡山県に譲渡された後、観音像は池田家に返還され、現在は岡山市内の2つの寺院に安置されています。 \n\n本堂は空ですが、境内にはまだ当時のまま残っているものがいくつかあります。その一つが高さ4メートルの烏帽子岩です。烏帽子岩は烏帽子の形をした複合岩であり、烏帽子はもともと平安時代の公家が身につけていた、山が高く丸い形のかぶりもののことを指します。烏帽子岩は成り立ちの点では後楽園の大立石に似ており、もともとは一つの岩だった36片の花崗岩からできています。","The Jigendo Temple at Korakuen is located near the western end of the tea plantation and was constructed in 1697 by Ikeda Tsunamasa (1638–1714). It was dedicated to peace and stability among members of the Ikeda family and harmonious relations with the people of the Okayama castle town. \n\nThe entrance to the temple was once flanked by two 110-centimeter Nio guardian statues. The statues were restored in 2000 and moved into the permanent collection of the Okayama Prefectural Museum. The temple hall, currently empty, once enshrined two statues: a 1-meter-high and a 50-centimeter-high statue of Kannon, bodhisattva of compassion. After the transfer of the garden to Okayama Prefecture in 1884, the statues were returned to the Ikeda family and are now kept in two different temples in Okayama. \n\nAlthough the main temple building is empty, some original features can still be found in the temple compound. One is the 4-meter high Eboshi-iwa, a composite rock in the shape of an eboshi, the tall, rounded headgear traditionally worn by members of the Heian court (794–1185). Similar in composition to the garden’s Odateishi Stone, the Eboshi-iwa consists of 36 pieces of granite that were once a single stone."]
[6075,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","松林","Pine Grove","庭園が造営された当初からある松林は3箇所ありますが、庭園の北側にある休憩所「五十三次腰掛茶屋」から小道を挟んで向かい側にある松林は、そのうちのひとつです。後楽園全体で約240本のアカマツ（学名：Pinus densiflora）とクロマツ（学名：Pinus thunbergii）があり、そのうち約100本がこの松林のものです。 \n\n第二次世界大戦の後、キクイムシの大量発生により庭園にある松の木のほとんどが枯れてしまいました。この松林は1950年代に再び植えられたものですが、それ以降松林の木は丈夫で元気に育っています。この辺りの風景は遮るものなく眺めることができますが、その風景の中に隣接する休憩所「五十三次腰掛茶屋」があります。松は常緑樹であり寿命が長いことから、長寿のシンボルとして長らく大切にされてきました。","The pine grove across the path from the Gojusan-tsugi Koshikakejaya Rest House on the north side of the garden represents one of three pine groves that have been part of the garden since its beginnings. There are approximately 240 red pine (Pinus densiflora) and black pine (Pinus thunbergii) trees in the entire garden, 100 of which are found at this grove. \n\nAfter World War II, most of the pine trees in the garden were wiped out by an infestation of bark beetles. The grove was replanted in the 1950s and the trees here have been growing strong and healthy ever since. An unobstructed view of this area is the adjacent Gojusan-tsugi Koshikakejaya Rest House. Since pines are evergreens and have a long lifespan, they have long been treasured as symbols of longevity."]
[6079,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","タンチョウと鶴舎","Red-crowned Cranes and the Crane Aviary","岡山後楽園には、タンチョウ、マナヅル、ナベヅルをはじめとして、江戸時代（1603年〜1867年）から様々な種類の鶴がいます。これらの鶴は園外には出されませんでしたが、日中は園内を歩きまわることができました。これらの鶴は、第二次世界大戦の終戦時には後楽園から姿を消していましたが、戦前に岡山で高校時代を過ごした中国の詩人で、考古学者、さらに政治家でもある郭沫若氏が園に新たにタンチョウを寄贈しました。鶴舎の隣には、郭氏が残した詩碑があり、寄贈の理由を伝えています。 \n\n後楽園が受け取った鶴は2羽とも雌でしたが、タンチョウの保護に熱心な北海道の釧路市がこの2羽と雄を引き合わせたことで、繁殖に成功しました。釧路市との協力で繁殖に力を注いだことが功を奏し、岡山は今では、タンチョウの飼育数日本一です。 \n\nタンチョウの鶴舎は園内北側の正門近くにあります。現在、8羽のタンチョウがおり、そのうちの6羽は屋根が開放された鶴舎で観察できます。9月から2月の期間は、決まった日に鶴舎から放され、園を自由に飛んだり歩いたりしています。 また、お正月のお祝いの間も、幸運の証として放されます。タンチョウが園内に放されている時に、時折その鳴き声が聞こえてくることも珍しくありません。","Okayama Korakuen has been home to a diverse range of crane species since the Edo period (1603–1867) including red-crowned, white-naped, and hooded cranes. These birds were kept in captivity but were able to roam the garden during the day. The cranes disappeared from Korakuen at the end of World War II, but two new red-crowned cranes were donated to the garden in 1956 by Guo Moruo, a Chinese poet, archaeologist, and politician who had spent his high school years studying in Okayama before the war. A poem by Guo can be found inscribed next to the aviary that conveys his reasons for the gift.\n\nThe two cranes Korakuen received were both female, but the city of Kushiro in Hokkaido—which is active in the preservation of red-crowned cranes—was able to help the birds successfully breed by introducing them to male cranes. Thanks to breeding efforts in partnership with Kushiro, Okayama is now home to the largest number of red-crowned cranes bred in captivity in all of Japan. \n\nThe Crane Aviary can be found at the north side of the garden near the Main Gate. There are currently eight red-crowned cranes, six of which can be observed in the open-air aviary. Between September and February, the cranes are released on selected days and are free to roam and fly around the garden. They are also released during a celebratory event on New Year’s Day as a sign of good luck. While strolling the garden grounds, it is not uncommon to hear the occasional call of one of the cranes."]
[6080,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","弓場","Archery Range","弓場は園内の北の端にあり、藩主が武芸の稽古をしたり、家臣に武芸の腕前を披露する機会を与えたりするために使われました。家臣は巧みな弓術を披露した見返りとして庭園を鑑賞することが許されました。後楽園は藩主と家臣が信頼の絆を育むことのできる場所でした。 \n\n弓場には、的場の反対側に茅葺き屋根の射場があります。観射亭は射場に隣接しており、現在は土産店が入っていますが、かつては藩主が弓術を鑑賞した場所でした。観光客は射場でお茶の時間を楽しむこともできます。土産店と食事処は、正門の北にもあります。 \n\nここではもう弓術の稽古はしていませんが、以前ここで行われていた名残はまだ目にすることができます。たとえば、射場の近くの左端には、弓術の判定をする人が座っていた矢見塚の小さな窪みがあります。 \n\n弓場は正門の近くにあり、現在の入園券売り場の後ろにあります。","The Archery Range or Yumiba is located at the northern tip of the garden and was used by the daimyo lords to practice martial arts and host events at which their retainers could display their skills. Afterwards, retainers were allowed to enjoy the garden as a reward: Korakuen was a place where the lord and his retainers could establish bonds of trust. \n\nThe range has a thatched-roof shooting gallery facing the target zone. The Kanshatei Rest House, which is adjacent to the gallery, now houses a souvenir shop but was once the spot where the daimyo lord would observe the archery. Visitors can also enjoy a tea break at the launching area. Another souvenir shop and restaurant are located north of the Main Gate. \n\nArchery is no longer practiced here, but reminders of the place’s former role can still be seen. For instance, on the far-left end near the target area is a small indentation which marks the spot where a judge would be posted to announce the accuracy of the shots. \n\nToday the Archery Range can be found near the Main Gate of the garden behind the ticketing office."]
[6083,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","唯心山からの眺望","View from Yuishinzan Hill","高さ6mのこの人工の丘は、後楽園の最も高い展望台であり、庭園の敷地を見渡すことができます。丘の上からは、北側の斜面に綿密な計算に基づいて配置された岩々が滝のように見えます。北側は、沢の池や3つの島、芝生の中をまっすぐに伸びる細い道の突き当りにある西側の延養亭など、全体が眺められる、見晴らしが素晴らしい場所です。東側には、米や他の作物の栽培が行われている井田があります。丘の南側には流店と蘇鉄畑があり、蘇鉄の木がたくさん植えられています。","This six-meter-high artificial hill is the highest observation point in Korakuen, and affords views over the garden grounds. From the top of the hill, the strategically placed rocks on the slope on the north side resemble a waterfall. The north side is a fine vantage point for viewing the entirety of Sawanoike Pond and its three islands, as well as the Enyotei House to the west at the end of a narrow path straight through the lawn. To the east are the Seiden Fields where rice and other plants are grown. To the south of the hill are the Ryuten Rest House and the Cycad Garden, which is filled with Cycas revoluta palms."]
[6085,"令和2年","岡山県","岡山県後楽園事務所","新殿からの眺望","View from Shinden Rest House","新殿からの眺めは、南西に位置する園内の田んぼに焦点が当てられ、その右手には茶畑が広がります。「井田」として知られるこのエリアでは、米や他の作物が栽培されています。畑や水田の向こうには、沢の池、流店、唯心山などが全て見えます。 \n\n少し高い位置に設けられた建物の構造により、外の地上よりも、見晴らしの良い場所となっています。建物の外からの眺めを楽しむためには、建物の4枚の引き戸に合わせた場所を探すのが良いでしょう。","The view from the Shinden Rest House focuses on the garden’s rice paddies located southwest with the tea plantation on the righthand. This area, known as Seiden Fields, is where rice and other plants are grown. Beyond the fields and paddies, the Sawanoike Pond, Ryuten Rest House, and Yuishinzan Hill can all be seen. \n\nThe slightly elevated structure of the house gives visitors a better vantage point than outside at ground level. For the best view from outside the house, find a spot that aligns with the four sliding doors of the rest house."]
[6089,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","大久野島（パンフレット）","Okunoshima Island (pamphlet)","瀬戸内海に浮かぶ周囲4キロの大久野島には、おおよそ1000匹の野ウサギが生息しています。ウサギを保護するため、島へのペットの同伴はご遠慮ください。彼らは野生ですが、ウサギはしばしば食べ物を受け取ることを期待して訪問者に近づきます。大久野島はうさぎ島として知られるようになりました。ツタに覆われた古い要塞の廃墟は、島の歴史を物語っています。大久野島は何世紀にもわたって平和に農漁業を支えてきましたが、日清戦争（1894–1895）と日露戦争（1904–1905）の間、瀬戸内海周辺を保護するために島は強化されました。この間に、島には3つの砲台が建設されました。\n1929年、大日本帝国陸軍は大久野島に化学の研究と生産のための秘密の軍事施設を建設しました。島は本土から隠され、東京から遠く離れた人里離れた場所に選ばれました。 1932年に、軍はその場所を隠すために地図からそれを消去しました。\n　第二次世界大戦後、大久野島は、景勝地や国立公園内に設立された全国の休暇村のチェーンの1つである九州国立公園リゾートに発展しました。訪問者は、サイクリング、テニス、キャンプ、水泳、ハイキングなどのアウトドアアクティビティを楽しむことができます。また、近くの島々や海へのクルーズもあります。人気のアクティビティは、自転車を借りて島を完全に探索することです。ゆっくりとしたペースで島を一周するのに約30分かかります。\n　港の近くにあるビジターセンターには、ガラスの床の下に島の大きなモデルが展示されており、観光地やハイキングコースに関する情報が掲載されています。島で見つかった動植物の詳細を展示した展示もあります。ビジターセンターでは、地元の工芸品を体験もできます。\n　また大久野島は、高さ226メートルの日本で最も高い送電鉄塔を持っています。送電鉄塔は、四国と本州を結ぶ大三島支線の一部です。島の南端には海の景色を望む灯台があります。\n1950年、大久野島は1934年に日本で最初に設立された国立公園の1つである瀬戸内海国立公園の一部になりました。瀬戸内海国立公園は11県にまたがり、海を含む約90万ヘクタールに及ぶ日本最大の国立公園です。大久野島は竹原港からフェリーで約20分。忠海、盛、三原の各港のフェリーターミナルから大久野島にアクセスすることもできます。","Okunoshima Island in the Seto Inland Sea is only 4 kilometers in circumference, but it is home to a thousand wild rabbits. To protect the rabbits, no pets are allowed on the island. Although they are wild, the rabbits often approach visitors in the hope of receiving food. Okunoshima has come to be known as Usagi Shima (Rabbit Island). \nThe abandoned buildings and ivy-covered ruins of old forts convey some of the history of the island. For centuries, Okunoshima supported a peaceful farming and fishing community, but during the Sino-Japanese War (1894–1895) and the Russo-Japanese War (1904–1905), the island was fortified to protect the area around the Seto Inland Sea from attack. Three artillery batteries were built on the island during this time.\nIn 1929, the Imperial Japanese Army built a secret military facility for chemical research and production on Okunoshima. The island was selected for its secluded location, hidden from the mainland and far from Tokyo. In 1932, the military erased it from maps of the area to hide its location.\nAfter World War II, Okunoshima was developed into a Kyukamura National Park Resort, one of a chain of vacation villages throughout Japan established in scenic spots and national parks. Visitors can enjoy outdoor activities such as cycling, tennis, camping, swimming, and hiking. You can also explore the nearby islands and ocean by making a cruise reservation from Okunoshima. A popular activity is to rent a bicycle to explore the island, which takes about 30 minutes to circumnavigate at a leisurely pace.\nThe Visitor Center, located close to the port, has a large model of the island on display beneath a glass floor, with information about tourist destinations and hiking trails. There are also exhibits detailing the plants and animals found on the island. The Visitor Information Center offers hands-on experiences in local crafts.\nOkunoshima has the tallest electricity pylon in Japan at a height of 226 meters. The transmission tower is part of the Omishima branch line that connects Shikoku to Honshu. On the island’s southern tip is a lighthouse with ocean views.\nIn 1950, Okunoshima became part of Setonaikai (Seto Inland Sea) National Park, one of the first national parks established in Japan, in 1934. It is Japan’s largest national park, extending over 11 prefectures and covering some 900,000 hectares, including the sea. \nOkunoshima is only about 20 minutes by ferry from the port of Takehara. You can also access Okunoshima from ferry terminals at the ports of Tadanoumi, Sakari, and Mihara."]
[6090,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","大久野島（WEB）","Okunoshima Island (Website) 500-750 words","大久野島は瀬戸内海に浮かぶ小さな島で、竹原港からフェリーで約20分。島の周囲はわずか4kmですが、1000匹の野生のウサギが生息しています。大久野島は愛情を込めてうさぎ島と呼ばれています。\n島に生息するうさぎは森や野原を自由に歩き回り、訪れる人を楽しませます。うさぎたちは猫や犬のような捕食者がいない自然環境で繁栄します。ウサギを保護するため、大久野島へのペットの同伴はご遠慮ください。ウサギは食べ物を期待して訪問者に近づいてきます。\n何世紀にもわたって、大久野島は平和な農業と漁業のコミュニティを支えてきました。そんなかつての農島は、瀬戸内海周辺を攻撃から守るため、日清戦争（1894〜 1895年）と日露戦争（1904〜 1905年）の間に要塞化されました。この間に、島には3つの砲台が建設されました。\n1929年、大日本帝国陸軍は大久野島に化学の研究と生産のための秘密の軍事施設を建設しました。島は本土から隠され、東京から遠く離れた人里離れた場所に選ばれました。 1932年に、軍はその場所を隠すために地図からその場所を消去しました。\n今日、廃墟となった当時の建物や遺跡は、そんな島の歴史を伝えております。第二次世界大戦後、大久野島は、全国の景勝地や国立公園内に設立されたリゾートホテルチェーンの国立公園リゾート（休暇村）の一つへと進化しました。\n港の近くにあるビジターセンターには、ガラスの床の下に島の大きなモデルが展示されており、観光地やハイキングコースに関する情報が掲載されています。島で見つかった動植物の詳細を展示した展示もあります。また、ビジターセンターでは、工芸体験をすることもできます。\n大久野島では、自転車を借りて島を探索するなど、アウトドアアクティビティを存分に楽しむことができます。海岸沿いには、スイミングビーチ、屋外スイミングプール、テニスコート、キャンプ場もあります。大久野島には島全体に遊歩道があり、島の名所や美しい景色を楽しめます。島の南端には、海の景色を望む美しい灯台があります。また、日本で最も高い鉄塔もあります。 226メートルの送電鉄塔は、四国と大久野島を結ぶ大三島支線の一部です。\n1950年、日本で最初に指定された国立公園の1つである瀬戸内海国立公園に大久野島が加わりました。瀬戸内海国立公園は11県にまたがり、海を含む約90万ヘクタールにも及ぶ日本最大の国立公園です。大久野島は、人気の自然観光地そして平和教育の場所でもあります。","Okunoshima is a small island in the Seto Inland Sea, about 20 minutes by ferry from the port of Takehara. The island is only 4 kilometers in circumference but is home to a thousand wild rabbits. Okunoshima is affectionately called Usagi Shima (Rabbit Island). \n\nThe rabbits inhabiting the island roam freely in the forests and fields, much to the delight of visitors. They thrive in the natural environment, where there are no predators such as cats or dogs. To protect the rabbits, no pets are allowed on Okunoshima. The rabbits are not afraid to approach visitors in the hope of receiving food. \n\nFor centuries, Okunoshima supported a peaceful farming and fishing community. The former agricultural island was fortified during the Sino-Japanese War (1894–1895) and Russo-Japanese War (1904–1905) to protect the area around the Seto Inland Sea from attack. Three artillery batteries were built on the island during this time. \n\nIn 1929, the Imperial Japanese Army built a secret military facility for chemical research and production on Okunoshima. The island was selected for its secluded location, hidden from the mainland and far from Tokyo. In 1932, the military erased it from maps of the area to hide its location. \n\nToday, the abandoned buildings and ruins convey some of the history of the island. After World War II, Okunoshima was developed into a Kyukamura National Park Resort, part of a chain of vacation villages established in scenic spots and national parks.\n\nThe Visitor Center, located close to the port, has a large model of the island on display beneath a glass floor, with information about tourist destinations and hiking trails. There are also exhibits detailing the plants and animals found on the island. The Visitor Information Center offers hands-on experiences in local crafts. \n\nVisitors can enjoy outdoor activities, such as renting a bicycle to explore the island. There is also a swimming beach, an outdoor swimming pool, tennis courts, and a campsite along the shore. Okunoshima also has a network of walking trails across the island, leading to places of interest and scenic views. \n\nOn the southern tip of the island is a lighthouse with ocean views. The island also has the tallest electricity pylon in Japan. The 226-meter transmission tower is part of the Omishima branch line that connects Shikoku to Honshu. \n\nIn 1950, Okunoshima was added to Setonaikai (Seto Inland Sea) National Park, one of the first national parks designated in Japan, in 1934. It is Japan’s largest national park, extending over 11 prefectures and covering some 900,000 hectares including the sea. Okunoshima is a nature spot popular for sightseeing and peace education."]
[6094,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","黒滝山トレッキング（WEB）","Mt. Kurotaki Trekking (Website)","黒滝山（226 m）は、その宗教的遺物で知られており、瀬戸内海にある竹原の歴史的な港町・忠海のシンボルです。この山からは、瀬戸内海と四国の島々を一望できます。四国は、日本の4つの主要な島の中で最も小さい島です。本州の広島県と四国の愛媛県を結ぶしまなみ海道も山から見えます。瀬戸内海を一望できる黒滝山の\n山頂への小道には瀬戸内海を見下ろす様々な景勝地があります。トレイル沿いには1820年頃に33体の観音像が置かれていましたが、誰が作ったのかは不明です。\n地元の著名な儒教の学者、歴史家、芸術家、詩人である頼山陽（1780–1832）は、この山を登ったことで知られています。彼は夕暮れ時の瀬戸内海の美しい風景を表現するために、山紫水明という表現を作り出しました。\n登山口には桜堂と呼ばれる休憩所があり、春に咲く桜の群れが「ホール」を形成しています。\nトレッキングは四季折々の風光明媚な体験です。登山口には桜堂と呼ばれる休憩所があり、春に咲く桜の群れが「ホール」を形成しています。春はツツジの花、夏は鮮やかな緑、秋はイロハモミジの景色も楽しめます。山頂にある珍しい形の岩たちは、クライミングすることが可能です。\n登山口の桜堂休憩所は忠海駅から徒歩約30分。登山口から山頂までのハイキングには約40分かかります。","Mt. Kurotaki (226 m) is known for its religious artifacts and is a symbol of Tadanoumi, a historic Takehara port town on the Seto Inland Sea. The mountain offers panoramic views of the islands of the Seto Inland Sea and Shikoku, the smallest of Japan’s four major islands. In the distance is Shimanami Kaido Bridge, which connects Hiroshima Prefecture on the main island of Honshu to Ehime Prefecture on Shikoku. \n\nThe trail to the summit features various scenic spots overlooking the Seto Inland Sea. Along the trail are 33 stone Kannon statues that were placed there around 1820, but it is not known who made them.\n\nRai Sanyo (1780–1832), a prominent local Confucian scholar, historian, artist, and poet, is known to have climbed the mountain. He coined the expression sanshi suihaku (purple mountains; light shimmering on the water) to describe the scenery of the Seto Inland Sea from Takehara at dusk. \n\nTrekking is a scenic experience in all seasons. There is a rest stop at the trailhead called sakurado (cherry tree hall), which features a grouping of cherry trees that blossom in the spring, creating a “hall.” The route also offers views of azalea blossoms in spring, vivid green foliage in summer, and Japanese maples in fall. A group of unusual rock formations at the summit are accessible for climbing. \n\nThe sakurado rest stop at the trailhead is about a 30-minute walk from Tadanoumi Station. The hike from the trailhead to the summit takes around 40 minutes."]
[6095,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","町並み保存地区（パンフレット）","Takehara Townscape Conservation Area (Pamphlet)","竹原は、製塩と酒造りで有名な商人街として350年の歴史があります。かつての町の商人たちのの成功は町並み保存地区で見ることができます\n江戸時代（1603〜 1867年）に建てられた、保存状態の良い家屋。町並み保存地区の長さ500メートルのメインストリートである本町通りには、両側に伝統的な木造の商家や格子窓や粘土瓦が特徴の家屋が並んでいます。歴史的建造物のコレクションから「安芸の小さな京都」（安芸は後に広島県となる当時の地名）として知られています。\n家は地元の商人の富を反映しています。それぞれに独自の格子デザインがあり、3つの異なるタイプに分類できます。格子のデザインは、3つの異なるタイプに分類できます。1階でよく使用される出格子。平格子と塗り格子。江戸時代の終わりに向けて、格子技術の改善により、縦型のデザインだけでなく、横型の鉄棒のデザインも埋め込むことができました。\n町並み保存地区これらの歴史的建築の良い例は、吉井家の旧邸と松坂家の旧邸です。吉井邸は竹原に残っている最古の家で、1691年に建てられました。もともとは裕福な塩酒商人の家でした。\n松坂邸は1820年代に建てられ、1879年に全面改装されました。外観には瓦葺風の緩やかに湾曲した瓦と、精巧な格子が施されています。庭園は、借景の伝統に西方寺の景色を取り入れています。東アジアの庭園デザインの借景というスタイルは、庭の構成に背景の景観を組み込むものです。\n江戸時代（1603〜1867）、竹原は製塩の中心地となりました。その広くて浅い湾は、瀬戸内海の極端な満潮と干潮のために塩の生産を助長しました。製塩業者は、近くの阿古町から塩を効率よく生産するために、「入浜塩田」と呼ばれる製塩方法を採用しました。 1650年、塩の処理と塩の貿易の発展を支援するために、町の中心部に運河が掘られました。\n　また、塩は瀬戸内海から北前船（北前船）で輸送され大阪に送られ、その後江戸（現代の東京）に送られました。船は当初、南に向かい、関門海峡（本州と九州を隔てる水域）を経由して本州と九州の間を通過し、その後、北に向かって日本海沿いの港に向かい、北日本の秋田県と北海道県に向かいました。これらの船は、この時期の貴重な品である米を持って竹原に戻ってきました。 2019年、竹原は北前船の寄港地として日本遺産に指定されました。\n現在、竹原の歴史的建造物のいくつかには、地元の伝統工芸品を販売するレストラン、カフェ、工芸品店があります。おもてなしのしるしとして、住人は家の外に花を咲かせ、地域への訪問者を歓迎します。これらの歴史的建造物群から、町並み保存地区は1982年に日本政府により重要伝統的建造物群保存地区に選ばれました。","Takehara has a 350-year history as a merchant town famous for salt production and sake brewing. The success of the town’s merchants can be seen in the historic district’s well-preserved townhouses, which date from the Edo period (1603–1867). \nThe 500-meter-long main street (Honmachi-dori) of the old town is lined with traditional wooden houses with light-gray plaster walls, latticework (koshi) facades, and elaborate fired clay roof tiles (kawarabuki). The combination of these features has earned Takehara the nickname “Little Kyoto of Aki” (Aki being the name of the province that later became Hiroshima Prefecture).\nThe houses reflect the wealth of the local merchants. Each one has its own latticework design, which can be classified into three distinct types: degoshi (protruding), which is often used on the ground floor; hiragoshi (flat), and nurigoshi (plastered). Toward the end of the Edo period, improvements in latticework techniques allowed not only for vertical designs but also horizontal bar designs.\nIn the historic district, numerous houses have been preserved with this style of roof and latticework facade. Two excellent examples are the former residence of the Yoshii family and the former residence of the Matsusaka family. \nThe Yoshii residence dates from 1691, making it the oldest house in Takehara. It was originally the home of a wealthy salt and sake merchant who became a town official. The residence was used as accommodation for the local lord when he visited the area. \nThe Matsusaka residence was constructed in the 1820s and completely remodeled in 1879. It has gently curved roof tiles in the kawarabuki style and elaborate latticework on the facade. The garden features a view of Fumeikaku (Kannon Hall) at Saihoji Temple in the tradition of borrowed scenery (shakkei). This principle of East Asian garden design incorporates background views into the composition of a garden.\nTakehara became a salt-making center during the Edo period. The town’s wide, shallow bay was conducive to salt production due to the extremes of high and low tide of the Seto Inland Sea. Takehara’s merchants used a salt-making process adapted from a method used in the Ako domain (present-day Hyogo Prefecture). The channeled method irihama enden allowed them to efficiently produce salt. In 1650, a channel was dug to the town center to aid in the processing of salt and development of the salt trade.\nSalt was transported in kitamaebune trading ships from the Seto Inland Sea. The ships initially headed west to pass between Honshu and Kyushu via the Kanmon Straits (separating Honshu and Kyushu) before heading north, calling at various port towns along the Japan Sea, including in Akita and Hokkaido prefectures in northern Japan. These ships returned to Takehara with rice, an important commodity during this period. In 2019, Takehara was designated a Japan heritage site as a port of call for kitamaebune ships. \nToday, restaurants, cafes, and craft shops selling traditional local crafts are located in some of Takehara’s historic buildings. Residents arrange flowers outside their homes as a sign of hospitality and welcome visitors to the area. The historic district was selected as an Important Preservation District for Groups of Traditional Buildings by the Japanese government in 1982."]
[6098,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","森川邸（WEB）","Morikawa Residence (Website)","森川家の旧居は、江戸時代（1603〜1867）にかつて塩田だった埋め立て地に建っています。この家は1913年に塩商人として成功した森川八郎によって建てられました。彼は1924年から1936年までの12年間竹原市長を務めました。\nこの構造は元々、大正時代（1912〜1926）の塩田経営のために設計されました。住居は、8棟で構成されていました。本館は広島県福山市から移転後、町家として再建されました。建築様式は江戸時代後期にさかのぼり、森川家の卓越性とその富を反映しています。\n入り口には、製塩プロセスの歴史的な白黒写真と、操業ピーク時に製塩作業で使用されたツールが展示されています。写真は、入浜塩田（塩田を作るために浜辺を氾濫させる製塩方法）の手法を紹介しています。\n広々とした畳の部屋と、四季折々に楽しめる花や木々が生い茂る広い中庭が特徴の広い家。庭園にある優雅な茶室は、茶師であり茶園のデザイナーである小堀政一（1579–1647）のスタイルを踏襲した茶師である不二庵によって設計されたと言われています。また、森川邸は竹原市重要文化財に指定されています。","The Morikawa family residence stands on land that was once a salt field during the Edo period (1603–1867). It was built in 1913 by Morikawa Hachiro, a successful salt merchant. He served as mayor of Takehara for 12 years, from 1924 to 1936.\n\nThe residence consisted of eight buildings including the main house, a detached house, a retirement house, and a tea house. The main house was relocated to Takehara from Fukuyama, Hiroshima Prefecture, and rebuilt as a townhouse (machiya), which dates from the late Edo period. The expansive home features spacious tatami mat rooms and a large courtyard garden with a variety of flowers and trees, which can be enjoyed in all seasons.\n\nThe house’s architectural style conveys the family’s prominence and wealth. The structure was originally designed for salt farm operations during the Taisho era (1912–1926). In the entrance are historical black-and-white photographs of the salt-making process and tools that were used in the salt fields during the peak of operations. A channeling technique called irihama enden was used to produce salt, which was groundbreaking at that time.\n\nIn the garden is an elegant tea house that is said to have been designed by Fujian, a tea master who followed the style of tea master and tea garden designer Kobori Enshu (1579–1647).\n\nThe Morikawa residence is designated an Important City Heritage Site."]
[6100,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","竹原市歴史民俗資料館（WEB）","Takehara City Museum of History and Folklore (Website)","竹原市歴史民資料館では地元の製塩業に関連する資料のほか、人々、歴史、文化に関する展示を行っています。\n主な展示品は、ジャパニーズウイスキーの父とされている竹鶴政孝（1894–1979）についてです。政孝は1918年にスコットランドに行き、ウイスキーの蒸留の秘訣を学びました。彼はグラスゴー大学で化学の授業を受け、3つのスコッチ蒸留所で見習いをしました。\n1920年に帰国後、スコットランド人の妻ジェシー・ロベルタ（リタ）と共に、マサタカはニッカウイスキー蒸留会社を設立しました。彼らの話は、日本の全国放送であるNHKの2014年のテレビドラマであるマッサンで語られました。博物館の外には、マサタカとリタの銅像があります。\n博物館の敷地は、もともと江戸時代（1603〜1867）に儒教の学者である塩谷道碩（1703〜1764）が住んでいた場所でした。彼の死後、彼の弟子である頼春水と頼春風によって、この邸宅は学術センターになりました。学校は1793年に開校し、春風によって竹原書院と名付けられ、詩朗読会などの文化的イベントが開催されていました。\n現在の水色の洋風の建物は、1929年に竹原書院図書館として建てられ、1980年に竹原市歴史民俗博物館になりました。","The Takehara City Museum of History and Folklore displays materials related to the local salt production industry as well as exhibits on the city’s people, history, and culture.\n\nThe light-blue Western-style building was built in 1929 as the Takehara Shoin Library. The site was once the residence of Doseki Shiotani (1703–1764), a Confucian scholar during the Edo period (1603–1867). After his death, it was turned into a school by his disciples, Rai Shunsui and Rai Shunpu. The school opened in 1793 and was named Takehara Shoin by Shunpu, who had become one of the teachers. It was an important center of learning that hosted poetry readings and other cultural events. \n\nThe Takehara Shoin Library was turned into a museum in 1980. One of its main displays features Taketsuru Masataka (1894–1979). Massan, as he was affectionately known, is considered the father of Japanese whisky. Masataka went to Scotland in 1918 to learn the secrets of distilling Scotch whisky. He took chemistry classes at the University of Glasgow and apprenticed at three whisky distilleries. \n\nUpon his return to Japan in 1920 with his wife, Scotswoman Jessie Roberta Cowan (known as Rita), he went on to found the Nikka Whisky Distilling Company. Their story was told in Massan, a 2014 television drama on NHK, Japan’s national broadcaster. Outside the museum is a bronze statue of Masataka and Rita."]
[6103,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","賴惟清旧宅（パンフレット）","The Former Residence of Rai Tadasuga (Pamphlet)","文学者、詩人、儒教者の賴惟清の旧邸宅は、江戸時代（1603〜1867）の伝統的な建築とデザインの良い例です。家は1775年頃に建てられ、3つの井戸があり、3つの井戸にはそれぞれ独自の目的がありました。 1つは家事に、もう1つは家族が経営する染色事業に、最後は書道に使用されました。\n賴惟清は竹原で最も有名な史人の一人であり、19世紀の日本史の本である日本外史の著者である頼山陽（1781〜1832）の祖父でした。\n頼山陽は、広島で育ち、竹原の文化に影響を受けた儒教の重要な学者、歴史家、芸術家、詩人でした。彼の著作には、徳川幕府（1603–1867）の指導者によって読まれた日本の歴史に関する主要な作品である日本外史が含まれています。頼山陽は、日本全国の志を同じくする学者や思想家と接触し、日本史上の重要な人物となりました。\n生誕200周年を記念して、竹原に頼山陽の銅像が建てられました。\n頼家の発祥の地であるこの建築は、江戸時代の保存品が多く、広島県史跡に指定されています。","The former residence of the poet and Confucian scholar Rai Tadasuga is a fine example of traditional architecture and design from the Edo period (1603–1867). The house was built around 1775 and has three wells, a distinctive feature as most families at that time shared a communal well. The three wells each had their own purpose. One was used for housework, another for the dyeing business run by the family, and the last for calligraphy. \nTadasuga was one of Takehara’s most famous residents and the grandfather of Rai Sanyo (1780–1832). Sanyo was a leading Confucian scholar, historian, artist, and poet who was raised in Hiroshima and was greatly influenced by the culture of Takehara. His writings include Nihon gaishi, a major work on the history of Japan that was read by the leaders of the Tokugawa shogunate (1603–1867). \nSanyo was in contact with like-minded scholars and thinkers from all over Japan, making him an important historical figure. To celebrate the 200th anniversary of his birth, a bronze statue of Sanyo was erected in Takehara. \nThe building has been designated a Hiroshima Prefectural Historical Spot as it is closely tied to the illustrious Rai family and contains many well-preserved items from the Edo period."]
[6105,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","西方寺（パンフレット）","Saihoji Temple (Pamphlet)","西方寺は竹原のまちなみ保存地区を見下ろす丘の上にあります。地元のランドマークは、城に似た大きな石の壁と展望台で有名です。もともとは1560年に近くの町に建立され、602年に火事で破壊され、現在の場所に移されました。観音堂は、京都の清水寺から着想を得て1758年に建てられました。展望台からは、町並み保存地区全体と周辺の風景を眺めることができます。\nホールには、慈悲の菩薩である観音（観音菩薩）の顕現である十一面観音が祀られています。境内には江戸時代（1603〜1867）の竹原の俳句の記念碑である麻刈塚があります。\n大林宣彦監督の不朽の名作、1983年の映画「時をかける少女」により、このお寺は有名になりました。西方寺は町の景観の重要な一部で、竹原の多くの場所から見ることができます。竹原市重要文化財に指定されています。","Saihoji Temple sits on a hill overlooking Takehara’s historic district. The local landmark is famous for its impressive stone wall, which resembles that of a castle, and viewing platform. Saihoji is said to have been founded in 1560 in a nearby town. It was destroyed by a fire in 1602 and then moved to its current location. \nThe Fumeikaku (Kannon Hall) was built in 1758 and has a large veranda cantilevered over the edge of the sacred site. The hall enshrines Juichimen Kannon (Eleven-Headed Kannon), a popular manifestation of Kannon (Avalokiteshvara), the bodhisattva of compassion. In the precincts of the temple is the Asakarizuka Mound, a memorial to the haiku poetry written in Takehara during the Edo period (1603–1867). \nThe temple was immortalized in the 1983 movie, Toki o kakeru shojo (The Girl Who Leapt Through Time), directed by Obayashi Nobuhiko (1938–2020). It is an important part of the town’s landscape and can be seen from many locations around Takehara. Saihoji has been designated an Important City Heritage Site."]
[6108,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","勝運寺（WEB）","Shounji Temple (Website)","勝運寺は竹原の港町・忠海の小さな丘の脇にあります。この寺院は、もともと1570年から1581年にかけて、浦宗勝（1526–1592）によって建てられました。石垣などの城のような要塞と、攻撃者を遅らせ、防御者が攻撃できるように設計されたジグザグのレイアウトが特徴です。\n浦宗勝は、小早川家の海軍司令官であり、かつて勝運寺のある丘のふもとに城（賀儀城）がありました。この寺院は、瀬戸内海からの潜在的な攻撃に対する城の防御の一部として機能しました。\n本堂（本堂）は1955年に改修されました。寺院には3つの重要な宝物があります。正装と武士の鎧を着た宗勝の絵が描かれた掛軸、宗勝が使用した弾薬ケース、寺院の初代僧侶を運ぶために使用された馬車です。瀬戸内海を見下ろすお墓の寺院に、宗勝の髪の毛の一部が保管されています。\n寺院は毎週日曜日の早朝に訪問者に座禅体験の機会も提供しています。","Shounji Temple was originally built between 1570 and 1581 by Ura Munekatsu (1526–1592), also known as Nomi Munekatsu. It is located in Tadanoumi, a small port town in Takehara. The temple once formed part of the defenses of Kagi Castle, which was at the foot of the hill where Shounji is located. Munekatsu was commander of naval forces for the powerful Kobayakawa warlord family and once was the master of Kagi Castle. \n\nThe temple is characterized by castle-like fortifications such as ishigaki (stone walls) and a zigzag layout designed to slow would-be attackers, which acted as part of the castle’s defenses against incursion from the Seto Inland Sea. \n\nThe main hall (hondo) was renovated in 1955. The temple houses three important treasures: a hanging scroll featuring a picture of Munekatsu in formal dress and samurai armor, an ammunition case used by Munekatsu, and a palanquin used to carry the first priest of the temple. Some of Munekatsu’s hair has been preserved here, as a relic. \n\nZazen (Zen Buddhist meditation) is available for visitors to Shounji early every Sunday morning."]
[6111,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","藤井酒造（パンフレット）","Fujii Shuzo Sake Brewery (Pamphlet) ","藤井酒造は、1907年に日本初の清酒コンクールで、天然温泉水を利用した龍勢ブランドの酒で最優秀賞を受賞するなど、数々の賞を受賞しています。\n醸造所の手作り酒は、酵母を天然の乳酸菌で培養する伝統的な醸造方法である木本造りを使用して作られています。水、ご飯、麹などの基本的な材料を小さな桶に入れ、手で混ぜて滑らかなペーストにします。\n5代目オーナーは、4種類の地産米ややわらかい湧き水など、厳選された地元の材料を使って酒を作っています。天然成分のみを使用しており、化学薬品は一切使用していません。その結果、瀬戸内海の地元の白身魚と相性の良い、マイルドで飲みやすい日本酒ができあがりました。\n藤井酒造は1863年に創業し、150年以上の酒造りの歴史があります。醸造所内のレストランたにざきでは、酒の試飲ができ、酒造りに使われる湧き水など地元の材料を使った手作りのそばを楽しむことができます。","Fujii Shuzo Sake Brewery has won many awards for its sake including the top prize in Japan’s first refined sake competition in 1907 for its Ryusei brand made with natural spring water. \nThe brewery’s small-batch, handcrafted sake is made using kimoto-zukuri, a traditional brewing method whereby the yeast starter mash is cultured by naturally occurring lactic acid bacteria. The basic ingredients, which include water, steamed rice, and koji (mold), are placed in a small vat and mixed by hand into a smooth paste. \nThe fifth-generation owner makes his sake with carefully selected local ingredients, including four types of locally grown rice and soft spring water. Only natural ingredients are used and no chemicals added. The result is a mild, easy-to-drink sake that pairs well with local white-fleshed fish from the Seto Inland Sea.\nEstablished in 1863, Fujii Shuzo Sake Brewery has more than 150 years of sake-brewing history. Sake tasting is available, and you can enjoy handmade soba noodles made with buckwheat flour at Tanizaki, a restaurant located on the premises that uses the same local spring water as the brewery."]
[6113,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","竹鶴酒造（パンフレット）","Taketsuru Shuzo Sake Brewery (Pamphlet)","竹鶴酒造は、ジャパニーズウイスキーの父とされる竹鶴政孝（1894–1979）の発祥の地です。 「マッサン」としても知られるマサタカは、1918年にスコットランドでウイスキーの蒸留の秘訣を学びました。マサタカは1920年に妻のジェシーロベルタコーワン（リタとして知られる）と一緒に日本に戻り、ニッカウイスキー蒸留会社を設立しました。彼らの話は、日本の全国放送局であるNHKの2014年のテレビドラマであるマッサンで語られています。\n竹鶴酒造は1651年に製塩業を開始し、1733年に酒造を開始し、竹原最古の酒造所となりました。\n江戸時代（1603〜 1867年）、竹原からの塩は、江戸（現在の東京）に行く前に大阪に、そして日本海を経由して北日本の秋田県と北海道に2つの方向に出荷されました。船は米を持って戻ってきました。米は地元の純粋な湧き水と一緒に日本酒を作るために使われました。\nこの醸造所は、伝統的な製法（木本造り）で知られています。これは、現存する最も古い酒造りのスタイルです。このプロセスでは、醸造所内に天然に存在する乳酸菌によって培養される酵母を使用します。竹鶴は広島県の地元の稲作農家からの最高品質の米のみを使用しています。その結果、瀬戸内海で獲れた地元の魚に合うようにデザインされた日本酒ができあがりました。\nオーナーは、うま味（日本の5つの基本的な味のカテゴリーの1つ）で日本酒を作りたいと考えています。刺身などの伝統的な日本料理を完璧に引き立たせ、風味を高める酒を作りたいというのが彼の願いです。","Taketsuru Shuzo Sake Brewery is the birthplace of Taketsuru Masataka (1894–1979), regarded as the father of Japanese whisky. Masataka, also known as “Massan,” studied in Scotland in 1918 to learn the secrets of distilling whisky. Masataka returned to Japan in 1920 with his wife, Scotswoman Jessie Roberta Cowan (known as Rita), and went on to found the Nikka Whisky Distilling Company. Their story is told in Massan, a 2014 television drama on NHK, Japan’s national broadcaster.\nTaketsuru Shuzo Sake Brewery began operations in 1651 in the salt-making business, before starting sake production in 1733, making it the oldest sake brewery in Takehara. \nDuring the Edo period (1603–1867), salt from Takehara was shipped off in two directions: to Osaka before going on to Edo (present-day Tokyo), and to Akita and Hokkaido prefectures in northern Japan via the Sea of Japan. The ships returned with rice, which was used with the pure local spring water to produce sake. \nThe brewery is known for its traditional production process (kimoto-zukuri), which is the oldest surviving style of sake making. The process uses a yeast starter mash that is cultivated by naturally occurring lactic acid bacteria. Taketsuru uses only top-quality rice from local rice growers in Hiroshima Prefecture. The result is a sake designed to match the local fish caught in the Seto Inland Sea. \nThe owner wants to create a sake with umami flavor (one of the five basic taste categories: sweet, sour, salty, bitter, and umami or savory). It is his desire to make a sake that will perfectly complement, and enhance the flavor of, traditional Japanese dishes such as sashimi."]
[6114,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","竹鶴酒造（WEB）","Taketsuru Shuzo Sake Brewery (Website)","竹鶴酒造は竹原で最も古い酒蔵です。 1651年に製塩業者として操業を開始し、1733年に日本酒の生産を開始しました。この醸造所は、ジャパニーズウイスキーの父である竹鶴政孝（別名「マッサン」）の発祥の地として有名です。\n竹鶴酒造は、ジャパニーズウイスキーの父とされる竹鶴政孝（1894–1979）の発祥の地です。 「マッサン」としても知られるマサタカは、1918年にスコットランドでウイスキーの蒸留の秘訣を学びました。マサタカは1920年に妻のジェシーロベルタコーワン（リタとして知られる）と一緒に日本に戻り、ニッカウイスキー蒸留会社を設立しました。彼らの話は、日本の全国放送局であるNHKの2014年のテレビドラマであるマッサンで語られています。\n竹鶴酒造は1651年に製塩業を開始し、1733年に酒造を開始し、竹原最古の酒造所となりました。\n江戸時代（1603〜 1867年）、竹原からの塩は、江戸（現在の東京）に行く前に大阪に、そして日本海を経由して北日本の秋田県と北海道に2つの方向に出荷されました。船は米を持って戻ってきました。米は地元の純粋な湧き水と一緒に日本酒を作るために使われました。\n竹鶴酒造は、現存する最古の酒造りである木本造りの伝統的な製法を維持しています。このプロセスでは、天然に存在する乳酸菌によって培養された酵母を使用します。広島県の地元生産者からの最高品質の米が使用され、瀬戸内海で獲れた地元の魚に合う日本酒を醸造しています。","Taketsuru Shuzo Sake Brewery is the oldest sake brewery in Takehara. It began operations as a salt maker in 1651 before starting sake production in 1733. The brewery is famous for being the birthplace of Taketsuru Masataka (also known as “Massan”), the father of Japanese whisky. \n\nMasataka studied in Scotland in 1918 to learn the secrets of distilling scotch. He returned to Japan in 1920 with his wife, Scotswoman Jessie Roberta Cowan (known as Rita), and went on to found the Nikka Whisky Distilling Company. Their story is told in Massan, a 2014 television drama on NHK, Japan’s national broadcaster.\n\nDuring the Edo period (1603–1867), local salt was shipped to Osaka and then on to Edo (present-day Tokyo) as well as to Akita and Hokkaido prefectures in northern Japan via the Japan Sea. The ships returned with rice, which was used with the pure local spring water to produce sake. \n\nTaketsuru Shuzo Sake Brewery maintains its traditional production process of kimoto-zukuri, the oldest surviving style of sake making. The process uses a yeast mash cultured by naturally occurring lactic acid bacteria. Top-quality rice from local growers in Hiroshima Prefecture is used. \n\nThe brewery produces sake intended to match the local fish caught in the Seto Inland Sea."]
[6118,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","魚飯（WEB）","Gyohan (Website)","竹原の裕福な塩田経営者は、かつて客を迎え、お祭りなどの特別な行事を、魚飯と呼ばれる伝統的な郷土料理で祝いました。竹原の歴史と文化が塩酒の産地として成功したことから生まれたと地元の人々から「幻の料理」と呼ばれることもあります。それぞれの家族には独自のレシピがあり、それは何百年もの間世代から世代へと受け継がれてきました。\n　魚飯は、一度に2種類の料理として楽しむことができます。1つは、細切り卵、エビ、ごぼうなどの地元の季節のトッピングを組み合わせて食べる風味のあるご飯、2つ目はスープ風の料理（茶漬け）軽くてさわやかなスープがご飯の上に注がれます。瀬戸内海で獲れた鯛などの白身魚の肉を焼き、ご飯の上にのせて作ります。白身魚の骨やだしなどの具材を使った特製スープです。\n　魚飯は竹原の多くのレストランで出されています。竹原の名前を象徴する竹を使って出されることがよくあります。","The wealthy salt producers of Takehara once welcomed guests and celebrated special occasions, such as festivals, with a traditional local dish called gyohan (grilled fish and seasonal ingredients served over rice). Gyohan is a local legacy dish inseparable from the history and culture of Takehara, a merchant town known for its salt and sake. Each family has their own unique recipe, handed down over hundreds of years from generation to generation. \n\nGyohan can be enjoyed in two ways at one sitting: first, as flavored rice (takikomi gohan) eaten with an assortment of local seasonal toppings such as shredded egg, shrimp, and burdock root, and second, as a soup-style dish (chazuke), whereby a light refreshing broth is poured over the rice. \n\nTo make the dish, the meat of some variety of white-fleshed fish, such as snapper from the nearby Seto Inland Sea, is grilled and placed on top of rice. A special broth is made with the bones of the fish, dashi stock, and other ingredients. \n\nGyohan is served at many of the restaurants in Takehara. Often you will see it served in bamboo (take) dishes, a reference to the name of the town (Takehara)."]
[6119,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","まちなみ竹工房ワークショップ（パンフレット）","Machinami Takekobo Bamboo Craft Workshop (Pamphlet)","竹原は40年以上の歴史を持つ竹と竹工芸で有名です。竹原（竹原）という名前は竹（竹）と原（畑）に由来します。\n竹原竹工芸振興協会には、伝統的な竹工芸品の保存と指導に専念する100人以上の会員がいます。このグループは、竹祭り、竹細片だけで作られた竹トンネル、たけはら憧憬の道キャンドルフェスティバル、竹原まちなみ竹簡など、4つの主要なイベントやアトラクションに参加して開催しています。\n　たけはら憧憬の道キャンドルフェスティバルは、町並み保存地区の通りを竹ろうそくや提灯などで照らす2日間のイルミネーションイベントです。\nまちなみ竹工房では、竹の棒を一本ずつ織り合わせて、竹かごや風車を作ることができます。\n数人の職人が毎日ワークショップでアイテムを作っています。彼らが作る様子を見学したり、バッグ、トレイ、ボックスなどの販売されており、さまざまな竹製品を購入・閲覧できます。\nまちなみ竹工房は、照蓮寺近く町並み保存地区のメインストリート（本町通り）の元倉庫の建物にあります。建物の外には、竹や竹工芸品が飾られた装飾的な広場があります。","Takehara is famous for its bamboo and bamboo craft industry. The name Takehara (竹原) means bamboo field—literally, take (bamboo) and hara (field).\nThe Takehara Bamboo Craft Promotion Association has more than 100 members dedicated to preserving and teaching traditional bamboo crafts. The group participates in and helps organize four major annual events and attractions, including a bamboo festival, a bamboo tunnel made entirely of bamboo strips, the Takehara Shokei no Michi Candle Festival, and the Machinami Takekobo Bamboo Craft Workshop.\nThe Takehara Shokei no Michi Candle Festival is a two-night illumination event during which the streets of the historic district are lit up with bamboo candles, lanterns, and other lights. \nAt the Machinami Takekobo Bamboo Craft Workshop, visitors can make a bamboo basket or pinwheel by weaving individual bamboo sticks together. \nSeveral artisans make items in the workshop daily. You can observe them demonstrating their skills or browse the various bamboo products for sale, such as bags, trays, and boxes.\nThe workshop is located in a remodeled merchant’s warehouse off the main street (Honmachi-dori) in the historic district near Shorenji Temple. Outside the building is an open space decorated with bamboo plants."]
[6122,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","竹原市（WEB）","Takehara City (Website)","竹原は、江戸時代（1603〜1867）から明治時代（1868〜1912）に、日本を代表する塩と酒の生産地区として有名になった歴史的な街です。広島県中南部の瀬戸内海に面した保護湾内にあります。\n竹原は江戸時代初期に大規模な塩の製造地となりました。町の塩は、大阪、江戸（現在の東京）、そして関門海峡（本州と九州を隔てる）を経由して北前船で日本海に沿って北の秋田県と北海道に2つのルートで輸送されました。船はこの時期に重要な商品でもあった米を持って戻ってきました。\n2019年、竹原は北前船の寄港地として日本遺産に指定されました。\n塩作りにおける竹原の成功は、その歴史的な地区に保存状態の良い商家や倉庫がたくさんあることからも明らかです。\n塩の生産は主に夏の活動であり、太陽の強い光線の下で海水が蒸発するため、商人は冬の間、酒造りを始めました。\n現在、酒蔵は3つしか残っていません。地元の伝統的な日本酒の製造方法を継承し、150年以上にわたって運営されています。竹原は、ニッカウイスキー蒸留会社の創設者である竹鶴政孝（1894–1979）の発祥の地です。\n竹原は瀬戸内海に近い地域特有の豊かな自然と温暖な気候に恵まれています。海、山、川、そして輝く瀬戸内沿岸の空からなる景勝地です。地元の著名な儒教学者、歴史家、芸術家、詩人である頼山陽（1780–1832）は、竹原から見た瀬戸内海の夕暮れの風景を表すために、三紫水明という言葉を作り出しました。","Takehara rose to fame during the Edo period (1603–1867) and Meiji era (1868–1912) as one of Japan’s leading salt and sake producers. It sits in a sheltered bay facing the Seto Inland Sea, in the south-central part of Hiroshima Prefecture. \n\nTakehara became a large-scale manufacturer of salt in the early Edo period. The town’s salt was shipped along two routes: to Osaka and then on to Edo (present-day Tokyo), and to Akita and Hokkaido prefectures in the north along the Sea of Japan in kitamaebune trading ships via the Kanmon Straits (separating Honshu and Kyushu). The ships returned with rice, which was also an important commodity during this period. \n\nIn 2019, Takehara was designated a Japan heritage site as a port of call for kitamaebune ships. \n\nTakehara’s success in the salt business is evidenced in the number of well-preserved merchant houses and warehouses in its historic district. \n\nBecause salt production was mainly a summer activity—involving the evaporation of seawater under the sun’s intense rays—merchants sought roles for their workers during the winter. Many began sake brewing.\n\nToday, only three well-established sake breweries remain. They have been in operation for more than 150 years, carrying on the traditional local methods of making sake. Takehara is the birthplace of Masataka Taketsuru (1894–1979), the founder of the Nikka Whisky Distilling Company. \n\nTakehara is blessed with bountiful nature and a warm climate typical of regions near the Seto Inland Sea. It is a scenic spot, comprising the ocean, mountains, rivers, and glowing coastal skies. Rai Sanyo (1780–1832), a prominent local Confucian scholar, historian, artist, and poet, coined the expression sanshi suihaku (purple mountains; light shimmering on the water) to describe the scenery of the Seto Inland Sea as seen from Takehara at dusk."]
[6124,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","賀茂川荘（WEB）","Hotel Kamogawaso (Website)","ホテル賀茂川荘は、竹原駅から車またはバスで約20分のところにある温泉リゾートホテルです。ホテルの入り口は、ロビーに行くために通り抜ける美しい日本庭園に囲まれています。屋外の環境には、イロハモミジ（モミジ）、苔で覆われた敷地、石灯籠、鯉が泳ぐ澄んだ小川があります。\n庭の中には、他の部屋からのプライバシーと季節の秋の色を提供する秋の部屋（弘陽亭）があります。弘陽亭に宿泊のお客様は、庭内の調理・食事エリアである囲炉裏の囲炉裏で調理された本格的な料理を楽しむことができます。\nロビーは最近改装され、ホテルの快適さから庭園の景色を眺めることができます。カウンターバーや土産物店もあります。\n客室は和室と洋室が混在しています。畳敷きの部屋と洋式ベッド、シャワー、バスルームがあります。内湯と露天風呂の両方を備えたホテルの天然温泉（温泉）も利用できます。\nホテルには、訪問者も滞在できるアートギャラリーを作成したアート愛好家である前ホテル所有者の素晴らしいアートワークのコレクションがあります。\nホテルの外には、能の古典舞踊と狂言（が楽しめるエリアがあります。イベントは一年中開催されます。","Hotel Kamogawaso is a hot spring resort hotel located about 20 minutes from Takehara Station by car or bus. The hotel’s entrance is surrounded by a beautiful Japanese-style garden that you pass through to reach the lobby. The outdoor environs feature Japanese maples (momiji), moss-covered grounds, stone lanterns, and a clear-running stream with koi carp. \n\nWithin the garden is the autumn room (koyo-tei), offering privacy from the other rooms as well as seasonal autumn colors. Guests in the autumn room can also enjoy authentic cuisine cooked on a hearth (irori) at Irori Sanso, a cooking and eating area within the garden. \n\nThe lobby has been recently renovated and provides views of the garden from the comfort of the hotel. There is also a counter bar and souvenir shop.\n\nThe rooms are a mix of Japanese and Western-style accommodation. They contain a tatami mat (washitsu) room and Western-style beds, a shower, and a bathroom. Guests can also use the hotel’s natural hot spring (onsen), which features both indoor and outdoor baths. \n\nThere is a fine collection of artwork in the hotel that was hung by the previous owner, an art enthusiast who created an art gallery in which visitors could also stay. \n\nOutside the hotel is an area for noh classical Japanese dance-drama and kyogen (comic interludes of noh plays). Events are held throughout the year."]
[6128,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","ニッポニアホテル（WEB）","Nipponia Hotel (Website)","ニッポニアホテルは、竹原の歴史的建造物群の重要な保存地区に指定されている歴史地区の中心部に位置する和風の宿泊施設です。町の旧市街を体験し、地元の料理を楽しみながら、快適で伝統的な滞在場所を提供します。\nホテルは2019年にオープンしました。2つの建物に10室の客室があります。レセプションは、もともとレストランとして1923年に建てられた本館にあります。\n本館の向かいにある建物は、もともと明治時代（1868〜1912）の1902年に建てられた銀行でした。客室は元の構造に組み込まれており、歴史的な雰囲気を維持するためにそのまま残っています。スペースは、ゲストに日本の伝統的な体験を提供するように設計されています。ゲストが快適に過ごせるように、モダンな設備が組み込まれており、全室に檜風呂が付いています。\n江戸時代後期（1603〜 1867年）に建てられた町並み保存地区のメインストリートにある旧酒蔵には、さらに4つの部屋があります。\nホテルでは、地元の専門知識を備えたコンシェルジュなどの質の高いサービスを提供し、地域の歴史や必見のアトラクションに関する情報を提供しています。","The Nipponia Hotel is a Japanese-style accommodation located in the heart of Takehara’s historic district, which has been designated an Important Preservation District for Groups of Historic Buildings. It provides a comfortable, traditional place for visitors to stay while they experience the old part of town and enjoy the local food. \n\nThe hotel opened in 2019. There are 10 guest rooms in two buildings. The reception is located in the main building, originally built in 1923 as a restaurant.\n\nThe building opposite the main building was originally a bank built in 1902, during the Meiji era (1868–1912). Its guest rooms have been incorporated into the original structure, which remains intact to maintain the historic atmosphere. The space is designed to provide guests with a traditional Japanese experience. Modern facilities have been incorporated to ensure guests stay in comfort. All rooms include a cypress wood (hinoki) bath.\n\nThere are an additional four rooms in a former sake brewery on the main street of the historic district (Honmachi-dori), which was built in the late Edo period (1603–1867). \n\nThe hotel provides high-quality service such as a concierge with local expert knowledge to help guests with information about the history of the area and its must-see attractions."]
[6129,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","たけはら海の駅（パンフレット）","Takehara Seaside Station (Pamphlet)","竹原港の竹原海の駅は大久野島（うさぎ島）への玄関口です。駅構内には島への高速フェリーチケットを購入するためのチケットカウンターがあります。瀬戸内海の新鮮な魚介類を売る屋台や、旬の果物やジャム、スイーツなどを売る土産物屋もあります。土産物店の隣には、広島の有名な牡蠣を販売する自動販売機があります。  3階には海の景色を望む牡蠣とエビのレストランがあります。\n   フェリーは大久野島と大崎上島に向けて出発します。大久野島への最短は”うさぎの思い出”フェリーで、約20分で最大40人の乗客を島に運ぶことができます。フェリーの内部から瀬戸内の海と島々の景色を楽しんだり、最上階のデッキに座って海の空気を体験することができます。\nフェリーは朝から夕方までほぼ1時間おきに竹原港を出港します。チケットは竹原シーサイド駅のチケットカウンターで購入できます。竹原シーサイド駅は町並み保存地区より徒歩約20分です。","Takehara Seaside Station at Takehara Port is the gateway to Okunoshima (Rabbit Island) and Osakikamijima. \nInside the station is a ticket counter for purchasing high-speed ferry tickets to the island. There are also stalls selling fresh fish and seafood from the Seto Inland Sea and a souvenir shop selling items such as seasonal fruits, jams, and sweets. Next to the souvenir shop is a vending machine dispensing Hiroshima’s famous oysters. On the third floor is an oyster and shrimp restaurant with ocean views.\nFerries depart for Okunoshima and Osakikamijima. The quickest way to Okunoshima is the Usagi no Omoide Ferry, which can carry up to 40 passengers to the island in approximately 20 minutes. You can enjoy views of the sea and the islands in the Seto Inland Sea from the ferry’s interior, or sit on the top deck to experience the sea air. \nThe ferry leaves Takehara Port roughly every hour from morning to evening. Tickets can be purchased at the ticket counter at Takehara Seaside Station. Takehara Seaside Station is about a 20-minute walk from the historic district."]
[6131,"令和2年","広島県","竹原市多言語解説協議会","休暇村大久野島（パンフレット）","Kyukamura Okunoshima (Pamphlet)","休暇村大久野島は、瀬戸内海に浮かぶ千匹以上の野生のウサギが生息する小さな島、大久野島（うさぎ島）で唯一のホテルです。静かな場所にあり、リラックスできます。\nこのホテルは、日本全国にある37の休暇村国立公園リゾートホテルの1つです。日本全国の景勝地や国立公園内にある休暇村では、自然に親しみ、さまざまなレクリエーションを楽しむことができます。\n休暇村大久野島での滞在は、これらの体験と、早朝と深夜のウサギが最も活発に活動している時間帯に島にいる機会を提供します。\n休暇村大久野島は、本館の両端に2つの温泉（温泉）を備え、畳敷きの和室を備えています。ホテル内にはさらにカフェ、土産物店、レストランがあり、ビュッフェスタイルの朝食、そしてランチ、ディナーを楽しめます。\nホテルの前には、芝生とヤシの木が生い茂る広い広場があり、屋外スイミングプールとテニスコートが近くにあります。ホテルから徒歩約5分のところに海水浴場もあります。ワークショップなどの屋内アクティビティも利用できます。\n休暇村大久野島では、あらゆる年齢のお客様を歓迎しています。特に、家族連れや若い旅行者が施設を楽しんでいます。","Kyukamura Okunoshima is the only hotel on Okunoshima (Rabbit Island), a small island in the Seto Inland Sea that is home to about a thousand wild rabbits. It is located in a quiet spot, offering relaxation. \nThe hotel is one of 37 Kyukamura National Park Resort hotels across Japan. The multi-purpose kyukamura (vacation village) resorts are built in scenic spots and national parks to provide guests with opportunities to get close to nature and enjoy a variety of recreational activities. \nA stay at the Kyukamura Okunoshima offers these experiences as well as the chance to be on the island when the rabbits are at their most active, during the early morning and late evening. \nThe accommodation is Japanese style, with tatami mat rooms and two hot springs (onsen) at either end of the main building. The hotel also has a café, souvenir shop, and restaurant with buffet-style dining for breakfast, lunch, and dinner.\nIn front of the hotel is a large open park with a lawn and palm trees. An outdoor swimming pool and tennis court are located close by. There is also a swimming beach about five minutes on foot from the hotel. Indoor activities, such as crafts and workshops, are also available. \nGuests of all ages are welcome at the resort. Families and younger travelers, in particular, enjoy the facilities."]
[6134,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","旧呉鎮守府司令長官官舎（入船山記念館）","Former Residence of the Commander-in-Chief of the Kure Naval Base","旧呉鎮守府司令長官官舎は、呉の重要な海軍鎮守府としての歴史と史料を保存するために1967年に開館した野外博物館「入船山記念館」の一部である。森の中にある複合施設は、敷地内に移築された歴史的建造物のほか、郷土資料館、歴史資料館などで構成されている。\n\n入船山の丘は、元々は呉の守護神を祀る亀山神社（703年創建）があった場所で、総司令官邸があった前は、呉の守護神を祀っていた。亀山神社は、1886年に呉が海軍の要所に指定されて間もなく、現在の場所に約半キロ北東に移された。1890年、帝国海軍はこの丘の上に総司令官邸を建てた。第二次世界大戦末期までの40年間、32人の歴代の司令官に仕えた。また、ワシントン会議全権大使を務め、後に首相となった加藤友三郎（1861-1923）や、首相として連合国軍との最後の和平交渉に貢献し、第二次世界大戦の終結に貢献した鈴木貫太郎（1868-1948）などの著名な人物もいる。\n\n戦後、連合国軍の占領下にあり、呉に本部を置く英連邦進駐軍の司令官が使用していた。この間、内壁を白塗りにしたり、部屋を仕切っていた欄間を撤去して開放的な空間にするなど、西洋風のテイストに合わせて建物全体が次々と改造された。1956年の占領が終わると連合軍から日本政府に返還され、5年間の改修工事を経て1995年にようやく元の姿に復元された。\n\nこの建物は、日本の建築家として初めて英国の公的資格を取得した桜井小太郎（1870-1953）に設計された。正面の公共用の洋館と背面の私用の和館から構成されている。このような折衷的なスタイルは、明治時代の特徴であり、官公庁や公共の場では洋装や形式が採用されたが、家庭生活は変わらなかったという。洋館の外観は半木造、屋根は魚鱗文様の石板が敷かれている。内装は、フローリングの床や1990年代初頭の改修時に発見された金唐紙（きんからかみ）の壁紙が特徴的である。一方、和館は、畳の床や外縁に沿った縁側など、伝統的なデザインの要素を取り入れている。小太郎が生み出した厳格な建築的分離は、特に両館をつなぐ扉に顕著に現れている。和館に面した側は、伝統的な襖に似ていますが、反対側から見ると木製の洋風の扉に見える。この住宅は1998年に国の重要文化財に指定された。"," (Irifuneyama Memorial Museum)\nThe Former Residence of the Naval Commander-in-Chief is part of the Irifuneyama Memorial Museum, an open-air museum that was opened in 1967 to preserve Kure’s history as an important naval base. The museum complex occupies a forested area and comprises several historic buildings that have been relocated to the museum’s grounds, as well as a Local History Museum and a Museum of Historical Materials.\n\nPrior to being occupied by the commander-in-chief’s residence, Irifuneyama Hill was the location of Kameyama Jinja Shrine (est. 703), which enshrined the Shinto guardian deity of the Kure region. Shortly after Kure was designated a major naval base in 1886, Kameyama Jinja was moved about half a kilometer northeast. The Imperial Navy then built the commander-in-chief’s residence atop this hill in 1890. The residence was continuously inhabited for 40 years, serving 32 successive commanders-in-chief through the end of World War II. Some of its more notable residents include Katō Tomosaburō (1861–1923), who became Japan’s chief commissioner plenipotentiary to the Washington Conference and later served as prime minister, and Suzuki Kantarō (1868–1948), who, as prime minister, contributed to the final peace negotiations with the Allied Forces that brought the Pacific Theater of World War II to a close.\n\nUnder postwar occupation by the Allied Forces, the residence was used by the commander of the British Commonwealth Occupation Force, which was headquartered in Kure. During this time, the entire building was remodeled to suit the Western tastes of its residents. The interior walls were painted white, and the carved transom panels (ranma) that separated the rooms were removed to make the space feel more open. The Allied Forces returned the residence to the Japanese government when the British forces left in 1956, and the building was finally restored to its original state in 1995 after five years of repair work.\n\nArchitectural Features\nThe residence was designed by Sakurai Kotarō (1870–1953), the first Japanese architect to receive official certification from the United Kingdom. It is made up of a Western-style wing in the front, for public use, and a Japanese-style wing in the back for private use. This eclectic design is characteristic of the Meiji era (1868–1912), when Western dress and formalities were adopted for public or governmental settings, but the domestic life remained unchanged. The exterior of the Western-style wing displays a half-timbered façade, and the roof is tiled with natural slate in a fish-scale pattern. The interior has wooden floors and rare, gold-embossed wallpaper (kinkara kami) that was not discovered until the residence was renovated in the early 1990s. In contrast, the Japanese-style wing was built with traditional design elements, such as tatami-mat flooring and a windowed corridor (engawa) that runs along the outer edge of the house. The strict architectural separation that Kotarō created is especially noticeable at the door that connects the two wings, which resembles a traditional sliding door on the Japanese side but appears as a Western-style wooden door from the opposite side. The residence was designated a national Important Cultural Property in 1998."]
[6137,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","桂浜神社","Katsurahama Jinja Shrine","桂浜神社の歴史は8世紀にまで遡ることができる。倉橋島の桂浜海岸のすぐ北側にあるこの神社は、日本最古の歌集にも詠まれており、明治天皇をはじめとする歴史上の著名な人物にも崇敬されてきた。呉市の発展に伴い、桂浜神社に祀られている神々は、移り変わりに合わせて変化し、神社の歴史は地域の歴史を反映している。\n\n736年に大石簑麻呂が詠んだ歌が、桂浜に建つ神社の初出である。大石簑麻呂は、新羅の国（紀元前57～935）への外交使節団の旅の途中、倉橋島に上陸し、その景観の美しさに心を打たれたという。彼が詠んだ歌は、奈良時代（710～794）後期に編纂された日本最古の歌集『万葉集』に保存されている。\n\n桂濱神社はもともと小さな神社で、航海の安全と豊漁をもたらす海の女性神である宗像三女神を祀っており、主に漁師を中心に信仰されていた。瀬戸内海での武運の高まりに伴い、参拝客の武運祈願が盛んになり、神社の連想も変化していった。1480年、船乗りであり武士でもあった多賀谷 弘重公が本殿を再建した際に、武運の神である八幡神をお祀りした。1982年、本殿は国の重要文化財に指定された。\n\n本堂は、鎌倉時代（1185～1333）の終焉から1世紀以上を経て建てられたものであるが、その簡素な建築が特徴的である。三間社流造と呼ばれる伝統的な神道建築様式で、左右非対称の切妻屋根と4本の柱で正面を3等分しているのが特徴である。屋根は杮葺で、柱は四角ではなく円筒形をしており、神社建築としては異例のものである。拝殿は後に増設されたが、本殿よりも高い位置に建てられている。これは、そこに祀られている神々に不快感を与えるものと考えられていたため、本殿の柱は、隣の拝殿よりも少し高くするため高床式になっている。\n\n神社の鳥居は、かつて船で訪れた多くの参拝客を迎えるために、海に面した浜辺に建てられた。呉の海軍基地としての重要性が高まるにつれ、桂濱神社は武運を祈願する場所として全国に知られるようになった。明治天皇や東郷平八郎（1848～1934）など、政府や軍部との関係が深い参拝客が訪れている。これらの訪問者の中には、絵馬と呼ばれる奉納碑を残している人もいる。この絵馬は、参拝者の祈りや願いを表したもので、多くの絵馬が社殿に飾られている。このお堂は、海とのつながりを大切にするために、呉の造船所の木材を使って建てられた。そのため、床板は船の側面のように湾曲して反り返っている。","The history of Katsurahama Jinja Shrine can be traced back to the eighth century. The shrine is located just north of Katsurahama Beach, on the island of Kurahashi. It was mentioned in Japan’s oldest poetry anthology and was patronized by prominent historical figures, such as Emperor Meiji (1852–1912). As the city of Kure developed, the Shinto deities enshrined at Katsurahama Jinja changed to match the shifting identity of the city.\n\nThe first mention of a shrine standing on Katsurahama Beach can be found in a poem composed by Ōishi Minomaro in 736. Minomaro came ashore at Kurahashi Island while traveling with a diplomatic mission to the ancient Korean kingdom of Silla (57 BCE – 935 CE) and was struck by the scenic beauty of the location. The poem he composed is preserved in the Man’yōshū (Collection of Ten Thousand Leaves), the oldest anthology of Japanese poetry, which was compiled during the late Nara period (710–794).\n\nOriginally a small Shinto shrine, Katsurahama Jinja was dedicated to Munakata Sanjoshin (the Three Munakata Goddesses), female deities of the sea who grant safe sailing and bountiful catches, who were worshipped mainly by fishermen. With the rise of warrior activity on the Seto Inland Sea, visitors increasingly prayed for success in military matters rather than fishing. When governor Tagaya Hiroshige, himself a sailor and warrior, rebuilt the main sanctuary in 1480, he rededicated the shrine to the warrior deity Hachiman. In 1982, the main sanctuary was designated an Important Cultural Property by the national government.\n\nThe main sanctuary’s architecture is characteristic of the Kamakura period (1185–1333), though it was built over a century after the period ended. It was constructed in  a traditional Shinto architectural style called sangensha nagarezukuri, characterized by an asymmetrical gabled roof and four pillars that visually divide the front of the building into three equal spaces. The roof is covered with wooden shingles, and the building’s pillars are all cylindrical rather than squared, which is atypical in shrine architecture. A worship hall was added later, but it was built taller than the neighboring main sanctuary. As this was later considered offensive to the deities enshrined there, the main sanctuary’s pillars were boosted on stilts to raise it slightly higher than the worship hall.\n\nThe shrine’s torii was built on the beach directly facing the sea in order to greet the many visitors who arrived by ship. In the modern era, when Kure gained prominence as the location of a naval base, Katsurahama Jinja became known throughout the country as a place to pray for military success. Notable visitors with military ties include Emperor Meiji (1852–1912) and the war hero Fleet Admiral Tōgō Heihachirō (1848–1934). Some of these visitors left votive tablets called ema. These wooden plaques represent the prayers and wishes of visitors to the shrine, and many of them are displayed in the front hall. To honor the shrine’s connection to the sea, this hall was constructed using shaped timber from the Kure shipyard. For this reason, the hall’s floorboards are curved like the sides of a ship."]
[6139,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","御手洗七卿落遺跡","Flight of the Seven Nobles (Shichikyō-ochi Iseki)","竹原邸は、幕末の江戸時代末期に起きた事件にちなんで「七卿落」と呼ばれている。幕府の支持者から政治亡命を求めて長州藩（現山口県）に逃れてきた朝廷の7人の公家にちなんで名付けられた。この屋敷は、19世紀に御手洗町の庄屋として活躍した有力商人の多田家のものであった。\n\nこの時代の政治的混乱は、1853年にアメリカ海軍提督のマシュー・ペリー（1794-1858）が江戸湾に来たことに端を発している。アメリカ政府はペリーを派遣して日本の港を強制的にアメリカ貿易に開放させようとしていたが、その要求は、紛れもなく優位に立つアメリカ海軍の明確な脅威に裏付けられていた。ペリー来航に対する反応は、日本政府の様々な派閥の間で異なっており、ある者は開国を支持したが、ある者は戦争の危険を冒すことを支持した。将軍は事実上の日本の支配者であったが、多くの大名は、代わりに孝明天皇（1831-1866）を支持した。幕府は、アメリカと戦争をすれば反乱が起きると考え、日本海軍を整備しながらペリーをはじめとするアメリカの特使と外交交渉を行うことにした。この交渉の結果、1858年7月29日には修好通商条約が調印され、鎖国政策は事実上終了し、幕府は忠誠心をもって分裂した。\n\nこの政策転換により政治エリートは、朝廷と幕府の統合を求める「朝廷と幕府の統合」派と、幕府の廃止、天皇の復権、必要ならば戦争による鎖国の保護を求める「尊王攘夷」派に分裂した。 このような分断された政府を背景に、「七卿落」に至るまでの出来事が展開された。\n\n1863年9月30日、公武合体派は京都の朝廷から7人の公卿を追放した。七人は三条実富（1837-1891）を中心に、天皇に忠誠を誓っていた尊王攘夷派の急進的な小集団を構成していた。これらの貴族たちは、長州藩の大名の保護を求めて京都の宮廷を逃れた。逃亡中、7人のうち5人は御手洗を通過し、竹原邸に2泊した後、長州への旅を続けた。最終的に幕府は倒され、天皇は権力を回復した。\n\n数年後、竹原家が屋敷を明け渡した後、再び政治的な陰謀の場となったと記録されている。ここにはティーレマンというオランダ人が住んでいて、薩摩藩との武器の密貿易を組織していた。","The Takehara residence is known for its connection with the so-called “flight of the seven nobles” (shichikyō-ochi), an incident that occurred during the final years of the Tokugawa shogunate (1603–1868). The name refers to seven officials who fled the imperial court in Kyoto to seek political asylum in the Chōshū domain (now Yamaguchi Prefecture). The mansion had originally belonged to the Tada family, who were influential merchants and served as town headmen of Mitarai during the nineteenth century.\n\nThe political turmoil of this period was sparked when U.S. Navy Commodore Matthew C. Perry (1794–1858) sailed a fleet of warships into Edo Bay in 1853. The United States government had sent Perry to force Japanese ports to open to American trade, and this demand was backed by the threat of the clearly superior U.S. Navy. The responses to Perry’s arrival differed among the various factions of the Japanese government. Some supported opening the country, while others preferred to risk war. Although the shogun was the de facto ruler of the country, many daimyo instead supported Emperor Kōmei (1831–1866), who favored a strict policy of maintaining the country’s autonomy. Realizing that war with the Americans would invite an uprising, the shogunate decided to engage in diplomatic negotiations with Perry and the other American envoys while building a Japanese navy. These negotiations led to the signing of the Treaty of Amity and Commerce on July 29, 1858, which effectively ended the national policy of seclusion and split the shogunate along lines of loyalty.\n\nAs a result of this policy change, the political elite split into two factions: the “Union of the Imperial Court and the Shogunate” faction (kōbu gattai), who sought to bond the shogunate to the authority of the imperial court, and the “Honor the Emperor and Expel the Foreign Barbarians” faction (sonnō jōi), who demanded abolition of the shogunate, restoration of the emperor’s power, and preservation of Japan’s seclusion, through war if necessary. The events that led to the “Flight of the Seven Nobles” unfolded against this backdrop of a splintered government,.\n\nOn September 30, 1863, the pro-shogunate kōbu gattai faction expelled seven nobles from the imperial court in Kyoto. The seven, led by Sanjō Sanetomi (1837–1891), together composed a radical sub-group of the sonnō jōi faction, which was loyal to the emperor. These nobles fled Kyoto to seek protection from the daimyo of the Chōshū domain, another strong supporter of the sonnō jōi movement. During their escape, five of the seven noblemen passed through Mitarai, where they took shelter for two nights at the Takehara Residence before continuing on their journey to Chōshū. Ultimately, the sonnō jōi group was victorious, the shogunate was overthrown, and the emperor was restored to power.\n\nIt is recorded that, after the residence was vacated by the Takehara family, it once again became the site of political intrigue. A Dutchman by the name of Thielemann lived there while smuggling shipments of weapons to the Satsuma domain."]
[6142,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","旧柴家住宅","Former Shibaya Residence","旧柴家住宅は、18世紀後半に、近隣の大町（現・豊町大長）の庄屋を数代にわたって務め、御手洗の年寄り役として尊敬されていた高橋家の豪商のために建てられたもので、「柴家」の名は「屋号」と呼ばれている。柴屋という名前は、家系や商売の系譜を表すために、家や商家につけられた「屋号」である。これは、平民が正式な姓を名乗ることを禁じられていた江戸時代に、家系を区別するためにつけられたものである。柴家住宅は2004年に呉市の有形文化財に指定され、現在は御手洗の町立博物館として利用されている。非機械式冷蔵庫（アイスボックス）やアンティークの浴槽、食料を入れる陶器の容器など、生活に密着した年代物を展示している。\n\n柴家住宅は、御手洗で最も多くの17～18世紀の建物が並ぶ常盤通りに面している。この地域の伝統的な雰囲気を保つため、この通りの送電線は地下に埋められている。柴家住宅は、トキワ通りに並ぶ他の建物と同様に、2階の天井が低く、窓や出入り口を木製の格子で覆っている。瓦葺きの屋根と灰白色の漆喰を格子状に敷き詰めた黒スレート壁（なまこ壁）は、昔の木造の板葺き屋根よりも耐火性に優れている。このような建築様式は、細長いファサードと細長い痩せ型の建物から「うなぎの寝床」と呼ばれるようになった。このような形になったのは、ファサードの幅で各家庭の支払いを決める税制があったためと考えられています。 柴家住宅がトキワ通りの他の住宅に比べて幅広であることは、高橋家の裕福さを反映しているといえます。\n\n日本で初めて海岸線の完全な測量を行ったことで知られる地図製作者の伊能忠敬（1745～1818）は、1806年に御手洗のある大崎下島の海岸線を起草する際に、柴家邸に3日間滞在している。 この出来事を捉えたのが『伊能忠敬御手洗測量之図』であり、忠敬の地図作成の過程を描いた2枚の図のうちの1枚である。また、忠敬が黒い靴下を履いて黒い傘を持っているのが忠敬であることを記したメモが付属しており、忠敬の姿がはっきりしている唯一の絵でもある。原画は入船山記念館に展示されているほか、その写しが柴家住宅の向座敷に保管されており、忠敬の作品の他の図や記録が残されている。書斎の窓から外を見ると、1806年に描かれた絵図と同じ海岸線の景色が広がっている。","The Former Shibaya Residence was built during the late eighteenth century for a member of the Takahashi family, a family of wealthy merchants who served for several generations as headmen of the nearby town of Ōchō (now Yutakamachi-Ōchō) and respected elders of Mitarai. The name Shibaya is a “house name” (yagō), which were usually given to residences or merchant stores to identify a family or business lineage. This tradition emerged to differentiate families during the Edo period (1603–1867), when commoners were prohibited from adopting official family names. The Shibaya Residence was designated a Tangible Cultural Property by the city of Kure in 2004, and the building now serves as Mitarai’s town museum. Its exhibits include vintage items from everyday life, such as a non-mechanical refrigerator (icebox), an antique bathtub, and ceramic containers used for storing provisions. \n\nThe Shibaya Residence faces Tokiwa Street, which has the largest collection of seventeenth- and eighteenth-century buildings in Mitarai. Visitors may notice a lack of utility poles anywhere in the neighborhood. To preserve the traditional ambience of the town, power lines were installed underground.\n\nLike most of the buildings lining the street, the Shibaya Residence has a low second-floor ceiling, as well as wooden lattices covering its windows and entrances. Tiled roofs and black tile walls covered in a grid of grayish-white plaster (known as namako kabe, or “sea-cucumber walls”) make these buildings more fire-resistant than the shingle-roofed wooden structures of earlier times. The narrow façades and long, skinny dimensions of the buildings also earned the architectural style the name “eel bed” (unagi no nedoko). The style is believed to have developed because of a system of taxation and compulsory labor that determined each household’s tribute partially by the width of its façade. The fact that the Shibaya Residence is wider than many other homes on Tokiwa Street reflects the relatively higher status of the Takahashi family.\n\nThe famous cartographer Inō Tadataka (1745–1818), who is known for carrying out the first complete survey of Japan’s coastline, stayed at the Shibaya Residence for three days in 1806 while drafting the coastline of Ōsaki Shimojima, the island where Mitarai is located. This event has been captured in the Inō Tadataka Mitarai Cartography Illustration (Inō Tadataka Mitarai Sokuryō no Zu), notably one of only two illustrations that depict Tadataka in the process of his cartographic work. It is also the only illustration in which he is clearly identified: the picture came with a note stating that Tadataka is the man wearing black socks and holding a black umbrella. The original illustration is displayed at the Irifuneyama Memorial Museum, and a copy is kept in the Shibaya Residence’s detached study, along with other charts and records of Tadataka’s work. The view of the coastline from the study window is still recognizable as the one depicted in the 1806 illustration."]
[6144,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","船宿","Funayado (Shipping Agencies)","御手洗の港が発展するにつれ、地元の商人が船宿の建設を始め、船が入港している間、船の将校に宿泊や接待を提供し、船の代理店の役割を果たすようになった。江戸時代 (1603–1867)の内海貿易が盛んになると、船宿はさらにサービスを提供するようになった。 船宿は、船に食料を補給したり、新しい船員を供給したり、気象情報を提供したりした。また、貿易取引の交渉や船の商品の買い手を探すのも手伝い、本質的には問屋の役割を担っていた。その船宿の一つである若本屋は、かつて木村家が所有していたもので、現在は呉市の所有となっている。1994年に有形文化財に指定された。\n\n江戸時代末期には、船宿の中には、各藩の貴族が所有する船を専門に扱うようになったものもあり、その場合はその藩の特別な許可が必要であった。現在、船宿として使用されていた建物は、大洲藩・宇和島藩（現愛媛県）指定の若本屋、延岡藩（現宮崎県）指定の竹原屋、鹿児島藩・熊本藩の脇屋の3軒のみが残っている。これらの専用の船宿に宿泊する際、彼らは玄関の上に藩旗を掲げてその存在をアピールしていた。\n\n江戸時代前半は貴族階級が国の文化や政治の多くを形成していたが、後半になると商人が下級貴族を上回る富と権力を持つようになった。貴族は一般的に米という形で税金を受け取っていたため、江戸時代後半の米価の下落の影響を強く受けていた。一方、同時代には商人がより豊かになり、影響力を持つようになった。貿易船の装備や資金調達は高額であり、一部の貴族はその費用を負担することが困難であった。そこで、船宿を営む商人たちは、支配階級の顧客に融資を行うという新しい事業を始めた。 ","As Mitarai’s port developed, local merchants began to establish funayado, businesses that provided lodging and entertainment to ships’ officers while their ships were in port. As domestic sea trade grew during the Edo period (1603–1867), funayado also began offering additional services as shipping agencies that restocked vessels with provisions, supplied new crew members, and provided weather reports. They also assisted in negotiating trade deals or finding buyers for the ships’ goods, essentially taking on the role of wholesale intermediaries. One of these funayado, called Wakamoto-ya, was previously owned by the Kimura family and now belongs to the city of Kure. In 1994, it was designated a municipal Tangible Cultural Property.\n\nDuring the late Edo period, some funayado came to specialize in serving the ships owned by the daimyo families of individual domains, which required a special permit from that family. Today, only three of the buildings used by these exclusive funayado remain: Wakamoto-ya, which served the Ōzu and Uwajima domains (now part of Ehime Prefecture); Takehara-ya, which served the Nobeoka domain (now part of Miyazaki Prefecture); and Waki-ya, which served the Kagoshima and Kumamoto domains. When lodging at one of these exclusive funayado, the members of these illustrious families would announce their presence by hanging their domain’s banner above the entrance.\n\nAround the same time, the wealth and power of the merchant class began to surpass that of lower-ranking samurai families. Aristocratic families typically received tax revenues in the form of rice, and they were therefore strongly affected by the decreasing price of rice during the late Edo period. In contrast, merchants were growing more affluent and, consequently, more influential. Outfitting and financing a trade ship was an expensive process, and some samurai families had difficulty bearing those costs. In response, the merchants running the funayado began offering a new service: loans to their ruling-class clients."]
[6147,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","千砂子波止と高燈籠","Chisago Breakwater and Lighthouse","19世紀に入ると、御手洗の港町としての優位性は、競合の港の増加によって脅かされるようになった。同時に航路も変化され、かつては関東の南側にあった船が、四国の北岸に沿って港から港へと移動するようになり、北東からではなく、南東から御手洗に接近するようになった。この新しい航路を利用する船を誘致するために、御手洗港の南側に防波堤を設けた。この大規模な工事は、広島藩からの資金調達が度々遅れ、その数年前に合法化された地元の宝くじで資金を調達して、1829年にようやく完成した。\n\n千砂子波止は全長120メートルで、中四国地方最大の防波堤で、当時としては技術的にも高度なものであった。城壁の築城にも使われた「牛蒡積み（ごぼうづみ）」と呼ばれる方法で、大きな石をしっくいを使わずに積み上げている。防波堤の外側には、波の衝撃を和らげるために曲面の壁を設けている。1830年には、御手洗港の繁栄と港を守るために、千砂子波止の守護神として住吉神社が建立された。この防波堤は、多くの台風にも耐え、現在も現役で使用されている。\n\nこの防波堤の先端には、御手洗に近づく船を誘導するための灯台がいくつも立っていた。最初の灯台は木造であったが、度重なる暴風雨で大きな被害を受けた。1832年に金子商家の資金で、より頑丈な石造りの灯台が建てられた。この灯台は高さ6メートルで、伝統的な高燈籠を模して建てられた。この高燈籠は1879年まで使用されていたが、住吉神社への参道に移設された。現在は防波堤の先端にコンクリート製の新しい灯台が建っている。これは、元の石造灯台の建築様式を再現して建てられた。\n\n防波堤に並ぶ大きな石は、船を固定するためのもので、漢字の数字が彫られている。防波堤の足元の石には、亀と鶴が彫られている。どちらの動物も繁栄と長寿の象徴であり、御手洗が港町として末永く繁栄してほしいという願いが込められている。これらの石に触れると幸運が訪れると言われている。千砂子波止と高燈籠は、御手洗の港町としての過去と現在を象徴する重要なものであり、江戸時代(1603–1867)の面影を今に伝えている。","During the nineteenth century, Mitarai’s dominance as a port town was threatened by the development of an increasing number of rival harbors across the region. The dominant sea route also changed, and ships that once hopped from port to port along the southern coast of Honshu instead followed the northern coast of Shikoku, approaching Mitarai from the southeast rather than the northeast. To attract ships sailing this new route, Mitarai added a breakwater on the south side of its harbor. Funding from the Hiroshima domain for this large-scale construction project was repeatedly delayed, and Mitarai finally completed the breakwater in 1829 by funding it through a locally organized lottery, which had been legalized just a few years before.\n\nThe Chisago Breakwater is 120 meters in length, the largest breakwater in the Chūgoku region. The breakwater was also technologically advanced for its time: the builders employed gobōzumi, a method used to build castle ramparts, in which large, uncut stones are stacked together without mortar. A curved wall was added to the outside of the breakwater to reduce the impact of the waves. In 1830, Sumiyoshi Jinja Shrine was built as a guardian shrine for the breakwater to add another dimension of protection for the harbor. The well-engineered breakwater remains in use today, having withstood the test of time and many typhoons.\n\nA number of lighthouses have stood at the tip of the breakwater to guide ships approaching Mitarai. The first lighthouse was a wooden structure, but it was badly damaged by a series of storms. In 1832, a stronger, stone lighthouse funded by the Kaneko merchant family replaced the wooden one. The new lighthouse was 6 meters high and built in the traditional stone-lantern style. This stone lighthouse remained in use until 1879, when it was relocated to the path leading to Sumiyoshi Jinja. In its place, a concrete lighthouse now occupies the tip of the breakwater. It was built in a style that replicates the architecture of the original stone lighthouse.\n\nThe large stones lining the breakwater are used for securing ships, and they have kanji numerals carved into them. At the foot of the breakwater wall, a turtle and a crane have been carved into the stone. Both animals are symbols of prosperity and longevity, and together they express hope for Mitarai’s prosperity as a port town for many years to come. Touching these carved stones is said to bring good fortune. The Chisago Breakwater and its lighthouse are important symbols of Mitarai’s past and present, and the view over the harbor still looks much as it did during the Edo period (1603–1867). "]
[6150,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","旧東郷家住宅離れ","Detached Room from the Former Residence of Fleet Admiral Tōgō","この小さな建物は、かつて東郷平八郎（1848～1934）の居館として使われていた。この建物は「離れ」と呼ばれ、平八郎が呉海軍所の参謀長を務めた1890年5月から1891年12月までの間、客人をもてなすための場として利用されていた。\n\n平八郎は薩摩藩（現鹿児島県）の武家に生まれた。幼くして帝国海軍に入隊し、7年間イギリスに留学して海軍学を学んだ。帰国後も出世を続け、帝国海軍連合艦隊司令長官に任命された。  対馬海戦（1905年）では、平八郎の指揮下で、当時世界第3位の強国と言われたロシア海軍のバルチック艦隊を小艦隊がほぼ壊滅させてしまった。この予想外の結果は、日露戦争(1904-1905)で日本海軍を勝利に導き、東アジアにおけるロシアの海軍支配に終止符を打つことになった。この功績が認められ、平八郎は海軍元帥に昇進した。\n  \n この別室は、元々は宮原の平八郎の母屋の庭にあったもので、呉海軍基地を見下ろす場所にあった。この屋敷から海軍基地へと続く坂道は、現在でも「東郷坂」と呼ばれている。 1980年に現在の場所に移築され、現在は地域住民の憩いの場や博物館として利用されている。 1997年には国の登録有形文化財に登録された。","This small building was once part of the residence of Tōgō Heihachirō (1848–1934), Fleet Admiral of the Imperial Navy and a national war hero. The building is known as a “detached room” (hanare), and Tōgō used it as a place to relax and entertain guests during his tenure as Chief of Staff at Kure Naval Base from May 1890 through December 1891.\n\nTōgō was born into a samurai family in Satsuma domain (now Kagoshima Prefecture). He joined the Imperial Navy at an early age and was sent to England for seven years to study naval science. Upon returning to Japan, Tōgō continued rising in rank until he was appointed Commander-in-Chief of the Combined Fleet of the Imperial Navy. Under his command, a small group of warships nearly destroyed the Imperial Russian Navy’s Baltic Fleet at the Battle of Tsushima (1905), a time when Russia was considered the world’s third strongest naval power. This unexpected outcome led the Japanese Navy to victory in the Russo-Japanese War (1904–1905) and ended Russia’s naval dominance in East Asia. In recognition of this feat, Tōgō was promoted to fleet admiral.\n\nThe detached room was originally situated in the garden of Tōgō’s main house in the Miyahara neighborhood, where it overlooked Kure Naval Base. The sloping hill that led from his residence to the naval base is still known as “Tōgō Hill.” The building was moved to its current location at the Irifuneyama Memorial Museum in 1980, and it now serves as a place to rest for local residents and visitors to the museum. It was designated a Tangible Cultural Property by the national government in 1997."]
[6152,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","二河水源地取水口","Nikō Basin Intake","1886年、帝国海軍は呉を将来の主要な海軍駐屯地として指定した。基地の運営には艦船への給水や造船用の水を大量に必要とするため、給水施設の整備が最優先された。帝国海軍は1888年に二河水源地取水口の建設に着手し、1年後に完成した。呉市は、横浜市、函館市に次いで全国で3番目に近代的な水道インフラを整備した都市である。二河水源地の水は、浄水場で処理された後、外部からの汚染を防ぐために加圧された鉄パイプを通って運ばれる。\n\n1890年には宮原浄水場が完成し、二河水源地取水口に接続された。この浄水場では、取水口から採取した水を緩速濾過方式で浄水していた。日露戦争（１９０４－１９０５）後に行われた呉海軍工廠の拡張は、更に大量の水道水を必要としたため、海軍は１９１８年に当時呉市から数キロ（６～７キロ）離れた焼山村及び本庄村にまたがる場所（１９５６年に呉市域に編入）に巨大な貯水池を完成させ、宮原浄水場に給水した。新しい海軍水道は呉市に余った水を供給した。呉市に分け与えられた海軍の水道水は、それまで信頼性や衛生面で劣る水源に依存していた呉市の住民を救った。このように、軍事化が近代化の原動力となったことを示している。このような理由から二河水源地取水口は1998年に国の登録有形文化財に指定された。\n同年、明治天皇（1852～1912）は呉海軍開港記念式典に出席された際に、二河水源地の調査を命じた。評価の結果、他の軍事施設と比較して事業の規模が過大であり、水の供給量は海軍のニーズを十二分に満たすことができると判断された。1918 年に本庄ダムが建設され、海軍はさらに給水量を拡大した後、それまで信頼性や衛生面で劣る水源に依存していた呉市の住民と給水を分担するようになった。新海軍の必要性を満たすために、呉市民のためのインフラが整備され、取水口から分水された水は、現在も呉造船所の工業用水として利用されている。このように、二河水源地取水口は、軍国化がいかに近代化の原動力となったかを表している。このような理由から、1998年に国の登録有形文化財に指定された。\n\n二河水源地取水口は、水路をまたいだ印象的な花崗岩のアーチで終わっている。アーチの手前の部分は、大きな岩の真ん中に水路を掘って二河川を分流させたものである。この技術と石工は、120年以上もの間、故障や破損をすることなく存続しており、この取水口を作るために実施された比較的高度な技術と技術の証である。\n\n取水口は、二河川と2つの滝（雄滝、雌滝）が浸食してできた二河峡に位置している。1965年には、取水口の周辺の景観が名勝に指定された。","In 1886, the Imperial Navy designated Kure as the future location of a major naval base. Operation of the base would require large quantities of water for supplying the ships and for use in shipbuilding, so the development of water supply facilities became a top priority. The Navy began construction of the Nikō Basin Intake in 1888, and it was finished a year later. Kure was the third city in the nation, after Yokohama and Hakodate, to build the infrastructure for a modern water supply system. Water from the Nikō river is treated at the Miyahara Water Purification Plant, then transported to the city of Kure through iron pipes that are pressurized to prevent contamination.\n\nThe Miyahara Water Purification Plant was completed and connected to the Nikō Basin Intake in 1890. It purified the water collected from the intake using a slow sand filter system. Kure Naval Base was expanded following the Russo-Japanese War (1904–1905), increasing the demand for water, and in 1918 the water supply system was expanded to meet this need. A large reservoir was created by damming an area between the villages of Honjō and Yakiyama, approximately 7 kilometers away. The reservoir is fed by the Nikō River, as well as three smaller tributaries. Honjō Dam was a piece of vital infrastructure that benefited not just the naval base but also the residents of Kure, who had previously been dependent on less reliable or less sanitary sources of water. The water diverted from Nikō River through the intake is still used for industrial purposes at the Kure shipyard. In this way, the Nikō Basin Intake exemplifies how the militarization of the country was a driving force behind its modernization. For these reasons, it was designated a Tangible Cultural Heritage by the national government in 1998.\n\nThe Nikō Basin Intake terminates in an impressive granite archway that straddles the waterway. The section just before the arch was created by boring a canal through the middle of a large rock to divert the Nikō River. This feat of engineering and stonework has stood for over 120 years without failing or breaking down, and it is a testament to the advanced skills and technology that were implemented in building the intake.\n\nThe intake is located in Nikō Gorge, which was carved out by the Nikō River, creating two waterfalls (Odaki and Medaki). In 1965, the municipal government designated the landscape surrounding the intake a Place of Scenic Beauty."]
[6153,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","海上保安大学校煉瓦ホール","Coast Guard Academy Red Brick Hall","第二次世界大戦後、旧海軍工廠の多くの工場や倉庫は、1952年に呉に移転した海上保安大学校のキャンパスビルとして再利用された。しかし、大学校の拡大と近代化に伴い、これらのレンガ造りの建物の多くは破壊され、入れ替わってしまった。現在は、赤煉瓦ホールの他に、アンカー保持力試験室（1891年築）と教室（1933年築）の当時の建物の一部が残っているだけである。\n\n赤煉瓦ホールは、1914年に火薬工場の機械室として建てられた。第二次世界大戦の空襲にも無傷で耐え、外観は当時のままの姿をほぼそのまま残している。平屋建ての建物は長さ36メートル、幅8.6メートル、面積312平方メートル。元々あった木製の床板はコンクリートの床に張り替えられている。屋根は木製のフレームに厚形スレートで覆われている。\n\n赤煉瓦ホールの西洋建築様式は、日本帝国海軍と英国王立海軍の強い関係を物語っている。また、呉がいかに西洋の影響を受けて形成されてきたかを示す例でもある。赤煉瓦ホールは、2017年に呉市の有形文化財に指定された。現在は海上保安大学校が多目的ホールとして使用している。","After World War II, the many factories and warehouses of the former Naval Arsenal’s Pyrotechnic Department were repurposed as campus buildings for the Coast Guard Academy, which relocated to Kure in 1952. However, as the academy expanded and modernized, many of the original brick buildings were destroyed and replaced. Today, just a few of the original structures are still standing: the Red Brick Hall (1914), Laboratory for Testing Anchor Holding Power (built in 1891), and a classroom (built in 1933).\n\nThe Red Brick Hall was built as the machine room for a gunpowder mill. It survived the air raids of World War II unscathed, and its exterior remains largely as it was in the early twentieth century. The single-story building is 36 meters long, 8.6 meters wide, and 312 square meters in area. The original wooden floorboards have been replaced by a solid concrete floor. The roof is wood frame covered with thick slate tiles.\n\nThe Western architectural style of the Red Brick Hall is a testament to the strong relationship that existed between the Japanese Imperial Navy and the British Royal Navy at the time it was built. It is also an example of how Kure has been shaped by Western influences. The hall was designated a Tangible Cultural Property in 2017 by the city of Kure. The Coast Guard Academy currently uses it as a multipurpose building."]
[6157,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","海上自衛隊呉地方総監部第一庁舎（旧帝国海軍地方本部）","Japan Maritime Self-Defense Force Headquarters, Kure District","帝国海軍の旧地方本部は、急速な軍拡期に建設された。この拡張は19世紀半ばに始まったが、欧米列強の圧力を受けて、日本政府は優れた海軍力を使って貿易のために国境を開くように圧力をかけた。海軍の防衛力を強化するため、日本政府は1886年、広島県の呉湾、神奈川県の横須賀湾、長崎県の佐世保湾、京都府の舞鶴湾の４つの天然港を主要な海軍駐屯地に指定した。これら4つの海軍駐屯地にはそれぞれ地方司令部が建設された。\n\n海軍司令部の建物は1907年に完成した。第二次世界大戦の終盤には、建物はほぼ全焼し、レンガ造りの外壁だけが残された。その後、BCOFはこの建物を修復し、1956年まで本部として使用した。以来、海上自衛隊呉地方本部として使用されている。\n\n建物の玄関前に立っている松は、明治時代（1868–1912）に植えられたものである。かつてはもっと背が高かったが、BCOFの司令官が執務室からの視界を遮ると考え、厳しく剪定していた。海上自衛隊はこの松を維持管理し、海軍のシンボルとして錨の形に手入れしている。松の向かいにある池は、その独特の形と階段からも分かるように、かつては秘密基地の入り口だったと考えられている。また、入口の南側にある大砲も謎に包まれており、海軍基地よりもはるかに古いもので、いつ、誰が呉に持ち込んだのか、誰が持ってきたのかは不明である。\n\n総監部庁舎２階南側の部屋は、かつては海軍総司令官の執務室として使われていた。現在は海上自衛隊もこの部屋を使用している。しかし、占領下では、それまで皇族や要人だけが使用していた中央の部屋を、海自の司令官が代わりに使用した。建物の北側には、急な石段があり、港へと続いている。この石段は、天皇をはじめとする要人が船で訪れたときに備えて作られたものである。\n\n建物の裏口のすぐ横にある金属製のハッチは、1942年から1945年にかけて建設された複雑な地下トンネルへの入り口を示している。現在、地下トンネルシステムの半分以下が探索されている。","(Former Imperial Navy Regional Headquarters)\nThe former regional headquarters of the Imperial Navy was built during a time of rapid military expansion. This expansion began in the mid-nineteenth century, in response to pressure from several Western powers that used their superior naval forces to compel the Japanese government to open its borders to trade. In order to strengthen its naval defenses, in 1886 the Japanese government designated four natural harbors as sites for major naval bases: Kure Bay in Hiroshima Prefecture, Yokosuka Bay in Kanagawa Prefecture, Sasebo Bay in Nagasaki Prefecture, and Maizuru Bay in Kyoto Prefecture. Regional headquarters were constructed at each of these four naval bases.\n\nThe naval headquarters building was completed in 1907. In the closing days of the World War II, the building was almost completely burned down, leaving only the outer brick façade. The BCOF later restored the building and used it as their headquarters until 1956. Since then, it has served as the Japan Maritime Self-Defense Force (JMSDF) Headquarters of the Kure District.\n\nThe Japanese pine standing in front of the building’s entrance was planted during the Meiji era (1868–1912). The pine was once much taller, but the commander of the BCOF thought it obstructed the view from his office and had it severely pruned back. The JMSDF has continued maintaining the pine, and it has been groomed into the shape of an anchor as a symbol of the navy. A pond across from the pine is believed to have once been the entrance to a secret bunker, as suggested by its peculiar shape and the stairs leading down into it. The cannon located to the south of the entrance is also a mystery; it is much older than the naval base, and it is unclear when it was brought to Kure or by whom.\n\nThe room on the south side of the headquarters building’s second floor once served as the office of the Imperial Navy’s commander-in-chief. The room is now used in the same capacity by the JMSDF. During the Occupation, however, the commander of the BCOF chose to use the central room, which until then had been used exclusively by members of the imperial family and other important guests. Around the north side of the building, a set of steep stone steps leads down to the harbor. These steps were built in preparation for visits by the emperor and other eminent guests arriving by ship.\n\nImmediately next to the building’s back door, a metal hatch marks the entrance to a complex system of underground tunnels constructed between 1942 and 1945. As of today, less than half of the tunnel system has been explored."]
[6158,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","歴史の見える丘","Hill Overlooking Historic Areas","国道487号線のすぐ東側、呉の宮原地区のはずれにあるこの丘は、呉を見渡し、過去を振り返るための記念施設、展望台として整備された。丘の上からは、戦艦「大和」が建造された造船所や旧帝国海軍地方本部、海軍工廠跡地などを見渡すことができる。この丘の上に立つと、小さな漁師町から海軍の港町へと発展し、造船の拠点となった呉の様子が容易に想像することができる。このことは、「歴史の見える丘」という和名にも表れている。\n\n呉湾を囲む沿岸部は古代から呉と呼ばれていたが、江戸時代には４つの村に分かれていた。明治時代になったのち、政府は１８８６年に呉を軍港に定めた。海軍は４つの村の内、宮原村に属する海岸部分をすべて買収して鎮守府の施設を建設した。宮原村の人口の大部分は海軍施設のために移転された。海軍は呉の残りの村の一部も買収した。そのため、呉の海岸部分のほとんどが海軍の所有地となり、それまで農業や漁業で生計を立てていた村人たちは、代わりに帝国海軍の労働者となった。海軍基地が必要とする多くの新しい建物のためのスペースを確保するために、湾の一部を埋め立て、近代的な碁盤目状の街路計画に沿って新しい都市が建設されました。1902年には呉市が正式に発足し、海軍基地の拡張に伴い、呉市は急速に発展していった。\n\nこの丘からは、旧帝国海軍管区司令部（現海上自衛隊呉地方司令総監部）をはじめ、多くの歴史的な海軍建築物を眺めることができる。また、かつて海軍工廠があった呉湾を一望することができる。この場所は、現在では世界最大級のオイルタンカーを生産する近代的な造船所となっている。史上最も重武装な戦艦として知られる戦艦大和は、1937年から1941年にかけて呉で建造された。建造の秘密を守るために、造船所内には現在も残る巨大な屋根が被せられていた。屋根は一部保存されていたが、その後、現在も使用されている近隣の造船所に移設されている。\n\n海軍工廠設置の一環として、高台にレンガ造りの高い塀を建て、工廠の敷地を閉鎖した。1969年には、壁の近くの草地の空き地に戦艦大和の建造記念碑が建立され、1978年には、呉市を讃える歌を刻んだ石碑が追加された。この句は、1895年に俳人の正岡子規（1867～1902）が、戦艦松島で旅立つ友人に別れを告げに呉市を訪れた際に詠んだものである。大和の碑は、艦橋を模した塔と主砲の砲弾で構成されている。1982年に城壁が取り壊された後、その場所に海軍工廠の碑が建立され、丘の正式名称が与えられた。1993年には、戦艦大和を建造した旧ドック（湾を埋め立てた際に撤去された）の記念碑が丘の上に追加された。ドックの石板を階段状に並べて、下の造船所へと続くようになっている。","This memorial site and viewpoint was established in 1982 on a hill on the edge of Kure’s Miyahara district, just east of National Route 487. The hill looks out over the shipyard where the battleship Yamato was built, the Former Imperial Navy Regional Headquarters, and the area that was once the Naval Arsenal. The hill’s name, Rekishi no Mieru Oka—literally, the “Hill from Which History Can Be Seen”—aptly describes how this view captures the way Kure grew from several small, neighboring fishing communities into a naval port, and finally into the shipbuilding center that it is today.\n\nUntil the early Edo period (1603–1867), the area around Kure Bay was occupied by four small fishing villages. As these villages grew and eventually merged to form the town of Kure in 1686, their names were retained as the names of Kure’s different neighborhoods. After Kure was chosen as the site of a major naval base two centuries later, the Miyahara district and much of the surrounding area were bought out, and the residents were relocated to make space for naval facilities. The majority of Kure’s seashore became Imperial Navy property, and the villagers who had previously supported themselves through farming and fishing were employed by the navy instead. In order to create space for the many new buildings the naval base required, part of the bay was reclaimed, and a new city was built following a modern grid street plan. The city of Kure was officially established in 1902, and it grew rapidly as the naval station expanded.\n\nRekishi no Mieru Oka offers views of many historic buildings, including the Former Imperial Navy Regional Headquarters (now Japan Maritime Self-Defense Force Headquarters, Kure District). It also provides a panorama of Kure Bay, where the Naval Arsenal was once located. The area previously occupied by the arsenal has now been converted into a modern shipyard that produces some of the largest oil tankers in the world. The battleship Yamato, known as the most heavily armed battleship ever built, was constructed in Kure between 1937 and 1941. In order to keep its construction secret from the public, the shipyard was covered by a tremendous roof. That roof still partially remains today, but it has since been moved to a neighboring shipyard that is still in use.\n\nAs part of establishing the Naval Arsenal, a tall brick wall was built on the hill to close off the grounds. In 1969, a monument commemorating the construction of the battleship Yamato was erected in the grassy space near the wall, and in 1978 a stone engraved with a poem praising the city of Kure became the second monument to be added to the spot. The poem was written in 1895 by renowned haiku poet Masaoka Shiki (1867–1902) when he visited the city to bid farewell to a friend departing on the battleship Matsushima. The monument to the Yamato consists of a tower modeled after the ship’s bridge and a pair of artillery shells from its main guns. After the wall was torn down in 1982, a monument to the Naval Arsenal was erected where it stood, and the hill received its official name. In 1993, a monument to the old dock (which was removed when the bay was filled in) was added to the hill. Slabs of stone from the dock were arranged into a staircase that seems to lead down into the shipyard below."]
[6161,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","高烏砲台跡","Takagarasu Battery Remains","高烏砲台は、呉の島々や山間部に築かれた13基の砲台のうちの一つである。「広島湾要塞」「呉要塞」とも呼ばれ、広島港と呉海軍港を敵船の接近から守るためのものであった。本土の高台にある高烏砲台は、1901年に完成した。本土と倉橋島を隔てる音戸の瀬戸海峡を見渡すことができる。高烏砲台には28センチの榴弾砲が6連装されていたが、実際に戦闘に使われたことはなかった。\n\n呉は1886年に海軍の主要な駐屯地に指定され、帝国陸軍は翌年にこれらの砲台の建設を計画した。この計画は1893年に策定されたが、日清戦争（1894～1895）の影響で実施が遅れ、実際に建設が始まったのは1896年のことであった。1920年代後半からは海戦よりも空戦が主流となり、高烏砲台は一度も使用されることなく、1926年に軍部は高烏砲台を放棄した。戦前の昭和（1926～1945）になると、帝国海軍はこの砲台を掌握し、近くの野原に高射砲を設置した。しかし、この新設は第二次世界大戦（1939～1945）で全壊し、現在見られる遺跡だけが残っている。\n\n第二次世界大戦後、占領下の連合国軍は残存する軍備を解体・破壊し、1961年に音戸の瀬戸公園として整備されるまで一帯は廃墟と化していた。1967年には、高烏砲台にあった「高烏砲台火薬庫」が入船山記念館に移された。同年、音戸の瀬戸公園には、音戸の瀬戸用水路を掘削したという伝説を記念して、平清盛（1118～1181）の銅像が建立された。この伝説によると、清盛は扇子を使って太陽が沈むのを遅らせ、一日で水路を完成させたと言われている。園内の展望台からは、瀬戸内海に浮かぶ小さな島々と、その間を行き交う船が一望できる。","Takagarasu Battery was one of 13 batteries constructed on the islands and hills surrounding Kure. Collectively referred to as the “Hiroshima Bay Fortress” or “Kure Fortress,” these batteries were intended to protect the Port of Hiroshima and Kure Naval Port from approaching enemy ships. Takagarasu Battery, which sits atop Takagarasu Hill on the mainland, was completed in 1901. The battery overlooks the Ondo-no-seto Channel, which separates the mainland from Kurahashi Island. Takagarasu Battery was equipped with six pairs of 28-centimeter howitzer artillery guns, but its guns were never actually used in combat.\n\nKure was designated the site of a major naval base in 1886, and the Imperial Army planned the construction of these batteries the following year. The plan was finalized in 1893, but its implementation was delayed by the First Sino-Japanese War (1894–1895), and actual construction did not start until 1896. Beginning in the late 1920s, battles were increasingly decided by airborne dogfights rather than naval combat, and the military abandoned Takagarasu Battery in 1926 without ever using its artillery. During the prewar Showa era (1926–1945), the Imperial Navy took control of the battery and installed antiaircraft guns in a nearby field. However, this new installation was completely destroyed during World War II, leaving only the ruins that can be seen today.\n\nAfter World War II, the occupying Allied Forces dismantled or destroyed any remaining military equipment, and the entire area of the battery was abandoned until 1961, when it was transformed into Ondo-no-seto Park. In 1967, the Takagarasu Battery Powder Magazine was moved from its original position on Takagarasu Hill to the Irifuneyama Memorial Museum. In the same year, a bronze statue of general Taira no Kiyomori (1118–1181) was added to Ondo-no-seto Park to commemorate a legend in which Kiyomori excavated the Ondo-no-seto Channel. According to the legend, he used a folding fan to delay the sun from setting, allowing the channel to be completed in a single day. The park’s observation deck offers a panoramic view of the many small islands of the Seto Inland Sea and the ships that continually travel between them."]
[6163,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","亀ヶ首発射場跡","Site of Kamegakubi Test-Firing Range ","亀ケ首射撃場は倉橋の東端にある。中世期 (1185年-1568年) には海賊の多発で悪名高く、1895年に帝国海軍が武器砲兵の試験場を探していた際、比較的隔離されていたことや、植物が密生していたこと、山が周囲にあることなどから、海賊と同じ理由でこの場所を選んだと考えられている。\n\n亀ヶ首で行われた試験・開発は極秘であり、誰が使用したのか、いつ建てられたのかなどの詳細は不明である。軍事施設が置かれていたことを示す最初の文書は、日清戦争 (1894年-1895年) 直後に遡る。日露戦争 (1904年-1905年) 後に魚雷発射場や大砲などの軍備の試射場が増設されたとされるのが一般的である。また、1917年には皇太子(後の天皇)裕仁親王 (1901年-1989年) がこれらの施設を視察したことが記録に残されている。\n\n第二次世界大戦(1939-1945)に至るまでの日米英の軍備競争の中で、亀ヶ首試射場は多くの新施設が追加され、急速に規模を拡大した。また、有人魚雷「回天」の訓練や毒ガス実験も行われていたことが知られている。しかし、亀ヶ首試射場の主な役割は、呉海軍工廠が生産した軍備・弾薬の試験場としての役割であった。\n\n亀ヶ首は、史上最強の武装を誇る戦艦「大和」とその姉妹艦「武蔵」の主砲台と副砲台の試験場としても知られている。大和の主砲台は、軍艦に搭載された史上最大の46センチ砲3基の砲塔で構成されおり、軍艦に搭載された砲塔としては史上最大規模だった。海軍はこれらの兵器を船で亀ヶ首に輸送した。岸壁では２００トンのガントリークレーンで吊り上げられ、実験場に運ばれた。そこでは、鉄製の装甲板の厚さを変えて貫通力を実験し、一対の電気網を使って発射して精度と銃口速度を測定した。実験中の人員を保護するために、巨大な砲からよって発生する衝撃波を封じ込めるために、3つの厚いコンクリートの防風壁が必要だった。\n\n実験施設は島の住民からは歓迎されていなかった。「大和」の砲台の開発をめぐる秘密主義にもかかわらず、発射実験を完全に秘密にすることはできなかった。砲撃の衝撃波は、１・５キロ離れた大伯の家々の襖をガタガタにするほど強かったという。また、島の周辺海域では安全対策として漁業が禁止されていたため、経済的にも打撃を受けていた。1924年、漁民たちは実験場の場所に対する抗議運動を組織したが、失敗に終わった。\n\n第二次世界大戦末期、日本の敗戦が明らかになると、帝国海軍は亀岳火薬庫の資料のほとんどを撤去した。試験射撃場を発見した連合軍は、施設の大部分を捜索し、最終的には破壊した。その後、戦争で困窮した地元の人々は、金属くずなどの貴重品を拾い集めた。その後数十年、実験場は放棄され、すぐに鬱蒼とした森に覆われた。\n\nそれにもかかわらず、かつての実験場の跡がまだ島に残っている。爆破された食堂跡、衝撃波測定器が入っていたコンクリート製の二重壁のバンカー、近くにあった測定所、レール式クレーンがあった石の桟橋などがある。2006年には、現在の倉橋観光ボランティアの会が、実験関連の爆発事故で命を落とした人たちを追悼するために、慰霊碑を建てた。2020年には、国は「亀ヶ首試射場」を日本遺産に指定した。","The Kamegakubi Test-Firing Range sits at the easternmost tip of Kurahashi Island. During Japan’s medieval period (1185–1568), the island was a notorious base of piracy, and when the Imperial Navy was looking for a place to establish a proving ground for weapons and artillery in 1895, they presumably chose this location for the same reasons the pirates did: its relative seclusion, dense vegetation, and surrounding mountains all made it easy to protect and conceal the activities that occurred there.\n\nThe testing and development that took place at Kamegakubi was top secret, and certain details, such as who used the facility and when it was built, are still unknown. The first written evidence of military facilities there dates to shortly after the First Sino-Japanese War (1894–1895). It is generally assumed that a testing site for torpedoes, as well as a test-firing range for artillery and other armaments, were added to this facility after the Russo-Japanese War (1904–1905). It is also documented that Crown Prince (and later Emperor) Hirohito (1901–1989) visited and inspected these installations in 1917.\n\nDuring the naval arms race between Japan, the United States, and Great Britain in the years leading up to World War II, the Kamegakubi Test-Firing Range rapidly grew in size as numerous new facilities were added. Training exercises for manned torpedoes called kaiten, or “heaven shakers,” are known to have been conducted there, as well as experiments with poison gas. However, the primary role of the Kamegakubi Test-Firing Range was as a test site for armaments and ammunition produced by the Kure Naval Arsenal.\n\nKamegakubi is also known as the test site for the main and secondary artillery batteries of the two most powerfully armed battleships ever built, the Yamato and its sister ship the Musashi. The Yamato’s main battery comprised three turrets, each with three 46-centimeter guns, the largest ever mounted on a warship. The Navy transported these guns to Kamegakubi by boat. At the wharf, they were lifted with a 200-ton rail-mounted gantry crane that transported them to the testing site. There, the guns’ penetrative power was tested against different thicknesses of steel armor plating, and their accuracy and muzzle velocity were measured by firing them through a pair of electric nets. In order to protect personnel during the testing, three thick concrete blast barriers were needed to contain the shock waves produced by the massive guns.\n\nThe testing facility was not a welcome neighbor to the residents of the island. Despite the secrecy surrounding the development of the Yamato’s guns, the test firing could not be kept completely secret. The shock waves created by the artillery were reputedly so strong that they rattled the sliding paper doors in the homes of Ōhaku, a village located 1.5 kilometers away. The ongoing testing also placed an economic strain on the local population, who were prohibited from fishing in the waters around the island as a security measure. In 1924, the fishermen organized a petition against the testing site, but they were unable to reclaim the right to fish.\n\nAt the end of World War II’s Pacific theater, when it became clear that Japan was going to be defeated, the Imperial Navy removed most of the documents from the Kamegakubi Test-Firing Range. Upon discovering the facility, the Allied Forces searched and ultimately destroyed large parts of it. Afterward, the local population, impoverished by the war, scavenged metal scrap and other remaining materials of value. Over the following decades, the testing site was abandoned and soon became overgrown by dense forest.\n\nNonetheless, some signs of the former test-firing range still remain on the island. These include the ruins of an exploded mess hall, a double-walled concrete bunker that once contained shock wave measuring equipment, a nearby monitoring facility, and the stone jetty that bore the rail-mounted crane. In 2006, the Kurahashi Tourism Volunteer Association, which currently maintains the site, built an empty tomb as a memorial to the individuals who lost their lives here in test-related explosions. In 2020, the national government designated the Kamegakubi Test-Firing Range a Japan Heritage Site."]
[6167,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","海上自衛隊呉史料館(てつのくじら館)","JMSDF Kure Museum (Whale of Iron Museum)","海上自衛隊呉史料館は、海上自衛隊の潜水艦・掃海活動を一般の方々に知っていただくことを目的に2007年に設立された。史料館の目玉である退役潜水艦「あきしおSS-579」にちなんで「てつのくじら館」とも呼ばれている。\n\n1階の展示では、海上自衛隊の発展と、100年以上もの間、一大港湾都市であった呉市との密接な関係をまとめている。同じフロアには「海上自衛隊カフェ」があり、「あきしおSS-579」のメニューから本格的なカレーを提供している。\n\n2階は、第二次世界大戦後（1939～1945）の日本の復興と海軍の航路開通に大きく貢献した海上自衛隊の掃海活動を紹介している。当初、日本では効率的な掃海活動を行うための設備が不足していたため、海上自衛隊が通常の漁船を使って掃海活動を行わざるを得なかったこともあった。場合によっては、沈没の危険性があるにもかかわらず、意図的に機雷を作動させて「神風掃海」を行うこともあった。現在では、海上自衛隊が海底ロボットなどの高度なツールを使って地雷処理を行っており、館内には地雷の種類を説明する展示とともに展示されている。また、湾岸戦争（1990～1991年）後のペルシャ湾での地雷除去に向けた海上自衛隊の取り組みを紹介する展示もある。\n\n3階には潜水艦の展示がある。潜水艦の建造や開発の様子、潜水艦での日常生活の大変さ、潜水士になるために必要な訓練の様子などを展示している。また、魚雷技術や対潜技術の変遷、危機に陥った潜水艦の救助活動を行う際の後方支援についても展示している。\n\n3階は、1985年に進水したゆうしお型潜水艦「あきしおSS-579」の実物の入り口につながっている。この潜水艦は1985年に進水し、多くの任務をこなした後、2004年に退役した。2年後には国内最大級の浮体式クレーンで現在の位置に吊り上げられた。潜水艦は涙型で、長さ76.2メートル、幅9.9メートル、総重量2,250トン。就役期間中は75人の乗組員を収容した。狭い船室を見学することで、潜水艦生活の大変さを知ることができる。","The Japan Maritime Self-Defense Force (JMSDF) Kure Museum was established in 2007 with the aim of educating the public on the JMSDF’s submarine and coastal-minesweeping activities. The museum is also called the “Whale of Iron Museum” after its main attraction, the Akishio SS-579, a decommissioned submarine that visitors can enter and explore.\n\nThe display on the first floor of the museum summarizes the JMSDF’s development and its close relationship with Kure, which has been a major naval port for more than a century. On the same floor is the JMSDF Café, which serves authentic curry and rice (a navy staple) from the mess hall menu of the Akishio SS-579.\n\nThe second floor is dedicated to the JMSDF’s minesweeping activities, which played a large part in reconstructing the country and opening its shipping lanes after World War II. Initially, Japan did not possess enough equipment for efficient minesweeping, and circumstances forced the JMSDF to sweep for mines using regular fishing boats. In certain cases, ships would even perform “kamikaze minesweeping” by intentionally ramming and triggering the mines. Today, the JMSDF disposes of mines using highly advanced tools, such as remotely operated aquatic robots, which are displayed in the museum alongside an exhibit explaining different types of mines. Another exhibit informs visitors about JMSDF cooperation in the efforts to clear the Persian Gulf of mines after the Gulf War (1990–1991).\n\nThe submarine exhibit, located on the third floor, covers topics such as the construction and development of submarines, the difficulties of everyday life on a submarine, and the training necessary to become a submariner. Other displays showcase changes in torpedo and antisubmarine technology, as well as the logistics of carrying out a rescue operation for a submarine in peril.\n\nThe third floor connects to the entrance of an actual Yūshio-class submarine, the Akishio SS-579, which was launched in 1985 and completed many missions before being retired in 2004. Two years later, the submarine was lifted to her current position using the country’s largest floating crane. The teardrop-shaped vessel is 76.2 meters long, 9.9 meters wide, and weighs 2,250 tons. During her period of service, the sub accommodated 75 crew members. Walking through the submarine’s narrow compartments, visitors can gain an understanding of just how challenging life as a submariner would be."]
[6168,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","音戸清盛祭","Ondo Kiyomori Festival","倉橋島では5年に1度、音戸清盛祭が開催される。源平の乱（1180～1885）で滅亡するまで強大な勢力を誇った平氏の当主、将軍平清盛（1118～1181）を記念して開催されている。清盛は、1165年に音戸ノ瀬戸を開通させたとされる。\n\nこの祭りは1834年、死者を祭るお盆の時期（7月中旬）に初めて開催された。当初は、念仏おどりを中心に、太鼓や踊りを交えて行われていたが、1858年以降は貴族の行列の再現が中心となった。\n\n旅する大名の行列は、江戸時代（1603～1867）初期に導入された参勤交代に由来している。この制度では、大名は2年に1度、江戸（現在の東京）に出向くことが義務付けられており、大名は大規模な従者を連れて豪華な旅をした。江戸時代後期になると、貴族の富と影響力が衰退し、行列は陳腐化し、公家は家来が使っていた衣服や物を処分した。同時に、これらの廃棄物は、地方の祭りで行われていた行列を再現して再利用されるようになった。\n\n音戸清盛祭の行列は、500人以上の役者が77組に分かれ、江戸時代の儀典に基づいて編成される。伝統的な衣装に身を包み、歴史的な品々を携え、大名行列の雰囲気を色濃く残している。1979年に呉市の無形文化財に指定され、全国的に知られている。 ","The Ondo Kiyomori Festival is held every five years on Kurahashi Island. The festival commemorates general Taira no Kiyomori (1118–1181), head of the powerful Taira clan for many years before its destruction at the end of the Genpei War (1180–1885). Kiyomori was said to have played a key role in the opening of the Ondo-no-seto Channel in 1165.\n\nThe festival was first held in 1834 during Obon, a period in mid-July when the dead are honored. In the beginning, the festival consisted mainly of nenbutsu odori, Buddhist chanting accompanied by drumming and dancing. From 1858 onwards, a reenactment of the procession of a daimyo and attendants traveling to and from Edo (now Tokyo) became the central focus of the festival.\n\nThe original processions of traveling daimyo took place under the alternate attendance system (sankin-kōtai) introduced by the shogunate in the early Edo period (1603–1867). Under this system, daimyo were required to travel to Edo (now Tokyo) every two years, and they were accompanied by large retinues and traveled in extravagant fashion. The late Edo period was marked by a decline in the wealth and influence of the samurai class, making these processions obsolete and compelling the once-wealthy daimyo families to dispose of the clothing and objects once used by their retinues. These discarded items came to be repurposed in reenactments of the processions performed at regional festivals.\n\nThe Ondo Kiyomori Festival procession involves over 500 performers divided into 77 groups, who are arranged and outfitted according to Edo-period protocol. Wearing traditional clothing and carrying historically appropriate props, they vividly evoke the atmosphere of a daimyo procession. Known throughout the country, the Ondo Kiyomori Festival was designated an Intangible Cultural Property by the city of Kure in 1979."]
[6170,"令和2年","広島県","呉市多言語解説協議会","小坪神楽","Kotsubo-kagura Shrine Dance","神楽は神道の神への供物として行われる舞で、神社の祭礼の際に行われることが多い。小坪神楽は、広小坪にある小坪八幡神社の例祭で行われる。小坪神楽は21種類の舞からなり、6時間、早朝まで続く。最初の5回は八幡神を勧請し、その後の16の舞は八幡様のお楽しみ（そして人間の観客のお楽しみ）となる。伝統的な太陰太陽暦で、秋の最後の18日間の始まりを意味する10月20日に近い週末に、二日間にわたって上演される。\n\n小坪神楽の起源は200年以上前に遡る。広小坪は江戸時代 (1603～1867) 後期から石灰を産出していた。周囲を山に囲まれているため、鉄道が登場する以前は、石灰は船でしか運ぶことができなかった。広小坪の船員たちは、その配達の途中、愛媛県の大三島にある大山祇神社に立ち寄った。伊勢神宮に伝わる神楽に感銘を受けた船員たちは、神楽を習い、小坪八幡神社の秋季例大祭で披露した。\n\n小坪神楽は16歳から30歳までの未婚の男性が演じるのが伝統ですが、1985年から女性も参加できるようになった。踊りに伴う笛は町の小中学生が演奏する。小坪神楽は、広小坪の地域社会にとって重要な存在であることから、1969年に呉市の無形文化財に指定された。　","Kagura is a form of dance performed as an offering to Shinto deities, most often during shrine festivals. Kotsubo-kagura is performed at the Kotsubo Hachiman Jinja Shrine Festival in the Hirokotsubo district of Kure. The performance consists of 21 different dances and continues for six hours, well into the early hours of the morning. During the first five dances, the deity Hachiman is summoned, and the 16 dances that follow are intended to entertain the deity (and the human audience). The performance is staged over two days on the weekend closest to October 20, a date that signifies the beginning of the last 18 days of autumn according to the traditional lunar calendar.\n \nThe origin of kotsubo-kagura dates back more than 200 years. Hirokotsubo has been producing lime since the late Edo period (1603–1867), but because the area is surrounded by mountains, prior to the advent of railways the lime could only be transported by ship. During one of these deliveries, sailors from Hirokotsubo stopped at Ōyamazumi Jinja Shrine on Ōmi Island (now part of Ehime Prefecture). Impressed by the shrine’s kagura, which belongs to the kagura tradition of Ise Jingū Shrine, the sailors learned the dance and performed it at Kotsubo Hachiman Jinja’s autumn festival.\n\nTraditionally, kotsubo-kagura was performed by unmarried men between the ages of 16 and 30; however, women have been allowed to participate since 1985. Today, the flutes accompanying the dance are played by elementary- and middle-school students from the town. In 1969, kotsubo-kagura was designated an Intangible Cultural Property by the city of Kure due to its importance to the community of Hirokotsubo."]
[6173,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","蜂須賀家と阿波踊り","The Hachisuka Family and Awa Odori","阿波国は徳島県の旧称です。1585年、武将の豊臣秀吉が蜂須賀家政（1558～1638）に阿波国を与え、初代徳島藩主となりました。秀吉の死後、蜂須賀家は関ヶ原の戦い（1600年）で勝利を収め、後に将軍となる徳川家康（1543-1616）を支援しました。1615年の大坂の陣で家康が勝利すると、淡路国（現在の淡路島）を与えられ、一族の地位はさらに高まりました。その結果、四国の大名の中でも最大規模の領地を支配することになりました。\n阿波踊りの起源については、1586年に徳島城が完成した際の祝賀会が起源とする説があります。この説を裏付ける史料は残っていませんが、家政は平民にも宴に参加させて踊りを披露したとされています。公的な蜂須賀家の記録によると、家政の孫で徳島二代藩主の蜂須賀忠輝（1611～1652）は、徳島城の表御殿庭園の舞台に町民を招いて踊るよう誘っていたことが記されています。一族はこれらの舞台を見て楽しんだことがうかがえます。","Tokushima Prefecture was once known as Awa Province. In 1585, the warlord Toyotomi Hideyoshi awarded the province to Hachisuka Iemasa (1558–1638), making him the first lord of Tokushima. After Hideyoshi’s death, the Hachisuka family fought on the winning side in the Battle of Sekigahara (1600), supporting another powerful warlord, Tokugawa Ieyasu (1543–1616), who would go on to become shogun. The family’s status increased even further after Ieyasu’s victory in the Battle of Osaka in 1615, when they were awarded Awaji Province (present-day Awaji Island). As a result, the family ruled over the largest domain of any of the Shikoku lords. \nThe custom of Awa Odori, or “Awa Dance,” is thought to have roots in the tradition of Bon Odori—folk dancing performed during the summer Bon Festival. Tokushima originated as a castle town, and people were taking part in Bon Odori by the beginning of the Edo period (1603–1868).\nOne theory about the origin of Awa Odori connects it to celebrations around Tokushima Castle’s completion in 1586. Although no historical documents remain to support this theory, Iemasa is said to have allowed commoners to attend the party and dance. According to official family records, Hachisuka Tadateru (1611–1652), Iemasa’s grandson and the second lord of Tokushima, invited people of the town to dance on stage in Tokushima Castle’s Omotegoten Garden. Such evidence suggests that the ruling family enjoyed watching these performances."]
[6175,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","戦後の阿波踊り","Awa Odori in the Postwar Era","1937年に日中戦争が勃発すると、徳島市は盆踊り（夏の民俗舞踊）のイベントをキャンセルしました。戦争中は娯楽が制限され、人々は踊ることが禁止されていました。これは第二次世界大戦に持ち越され、都市は空襲で大きな被害を受けました。しかし、1946年に日本が平和の新時代を迎えたとき、徳島を復活させるための努力の一環として、盆踊りが復活しました。この年は、徳島の旧称にちなんで、市が正式に「阿波踊り」と命名した年でもあります。戦前から、夏以外外の祝賀会や観光イベントで踊りが行われていたため、市の指導者たちは「盆踊り」を「阿波踊り」に置き換えることを検討していました。\nやがて、踊り子のグループが結成され、音楽の伴奏を含む彼らの演奏のステップやその他の要素が開発し、洗練され始めました。阿波踊りは、国内外からの来場者を魅了し始めました。現在は徳島の主要なシンボルです。","When the Second Sino-Japanese War broke out in 1937, the city of Tokushima canceled its Bon Odori (summer folk dancing) events. Entertainment was restricted during the war and people were no longer permitted to dance. This carried over into World War II, when the city was heavily damaged in air raids. However, as Japan entered a new era of peace in 1946, Bon Odori made a comeback as part of efforts to revive Tokushima. This was the year that the city formally renamed the dance Awa Odori, after the old provincial name of Tokushima. Even before the war, the city’s leaders had considered replacing the term “Bon Odori” with “Awa Odori,” because the dance was performed in seasons other than summer, for various celebrations and tourism events.\nTroupes of dancers soon formed and began developing and refining the steps and other elements of their performance, including the musical accompaniment. Awa Odori started attracting visitors from around the country and even abroad. It is now a major symbol of Tokushima."]
[6178,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","阿波おどり","Awa Odori (Awa Dance) ","徳島市では、毎年8月12日から15日まで日本最大級の阿波おどりが開催され、100万人以上が訪れます。阿波は徳島県の旧称で、Odoriは「踊り」を意味します。阿波おどりという言葉は、祭りと踊りの両方を指す場合があります。\n\n祭りのルーツは400年以上前に遡りますが、徳島が戦前の昭和時代（1926年〜1945年）に観光客への宣伝を始めたときに「阿波おどり」という名前が付けられました。徳島市を中心に、夏の間県内各地で踊りが繰り広げられます。祭りの期間中、街はカーニバルのような雰囲気に包まれます。連と呼ばれる踊り子のグループは、伝統的な楽器を演奏する演奏者と共に、通りをパレードします。住民の皆さんの自慢の阿波踊り。阿波踊りの精神は、踊りの人気の歌「阿波よしこの」に最もよく表れているのではないでしょうか。「踊る阿呆に見る阿呆 同じ阿呆なら踊らにゃ損々」\n\n最高のチームワーク \n阿波おどりの基本的な踊りのステップは男女同じですが、2つの異なるスタイルがあります。男性は踊るときに膝と足を外側に向けて低い姿勢をとります。女性は通常、下駄（木製サンダル）の前面でバランスを取り、手を高く持ち上げながらしっかりとした形で踊ります。男性は通常、法被（お祭りで着る短いコート）を着ますが、女性はカラフルな着物と、半月形をした編みこみの麦わら帽子、編笠を被ります。\n\n子どもたちは1970年代から、阿波おどりに参加し、大人と一緒に踊りを披露してきました。近年では、一部の女性は伝統的な男性のスタイルと衣装を取り入れています。一部の団体は、「凧踊り」と呼ばれるフリースタイルのダイナミックな踊り方もあり、一人の男性がアクロバティックな演出を披露します。\n\n演奏者は阿波おどりで重要な役割を果たします。鳴り物と呼ばれる伝統的な和楽器のアンサンブルが、ダブルタイムで躍動感のある音楽を踊りに提供します。鳴り物には大太鼓、締太鼓、横笛、三味線、鉦などが含まれており、テンポを合わせます。\n\n毎年約800の連が出場し、さまざまなレベルの技を披露します。家族や同僚、大学生などのチームが存在します。踊り子達が通りをパレードするとき、連名の入った竹の棒の高張提灯（paper lanterns)を1人又は1人以上の踊り子が持って先導します。有名な連は一年中練習していますが、阿波踊りは民族舞踊であり、誰でも参加できます。ある時間帯では、皆誰もが踊りに参加できる「にわか連（ドロップインチーム）」もあります。\n\n阿波おどりの起源 \n阿波踊りのルーツは、毎年夏に全国各地で行われている盆踊りにあると示唆している研究者もいます。その起源についてのある物語は、1586年に徳島城の完成をめぐる祝賀会に関連しています。徳島藩祖である蜂須賀家政（1558～1638）は、住民に無料で酒を配り、踊る様奨励したと言われています。1671年、お殿様は踊りを取り締まろうと、次の規則を発行しました。 \nこの習慣は定着したかの様に、後の記録によると、1671年に祭りをコントロールする為に、次のような規則が発行されました。\n\n1.踊れる期間は3日間のみ。 \n2.武士は参加することを許可しない。 \n3.お寺の敷地で踊ることは禁止する。\n\n近代阿波おどりの誕生 \n徳島の盛んな藍産業は江戸時代（1603〜1868）の祭りを支え、19世紀の芸術作品に描かれた幸せなダンサーの群れは阿波大通が活気のある光景であったことを示唆しています。しかし、海外からの安価な合成染料の輸入により、20世紀初頭に藍の栽培が衰退し始めました。 その後、徳島はイベントへの関心を高める手段として観光に目を向け、「阿波踊り」という名前が生まれました。\n\n1931年、芸者で歌手の多田小餘綾（1907～2008年）が「阿波よしこの」をヒットさせ、阿波踊りの普及に貢献しました。第二次世界大戦直前と戦時中はお祭りは開催されませんでしたが、1946年に再開されました。1970年の大阪万博で初めて海外の観客にも広く見られる様になりました。その為、一部の一団は海外でも公演をしました。\n\n大阪万博は、踊りそのものに変化をもたらすきっかけにもなりました。万博の出演者は、観客を積極的にダンスの楽しさに引き込もうとしました。その後、阿波踊りはより洗練されたスタイルへと発展し、現在のような現象へと発展していきました。\n\n徳島市を訪れる人は、阿波おどり会館(Awa Dance Festival Hall)で年間を通して公演を見ることができます。常駐連と様々なゲストチームによって毎日4～5回の公演が行われています。観客は最後に踊りに参加したり、衣装や楽器を鑑賞したりすることができます。見学後は、ビルの5階からロープウェイに乗って、街のシンボルである眉山の山頂を目指しましょう。","The city of Tokushima attracts more than a million visitors from August 12 to 15 for its annual Awa Odori, one of the largest festivals in Japan. Awa is the former name for Tokushima Prefecture and Odori means “dance.” The term Awa Odori can refer both to the festival and the dancing itself. \n\nThe festival’s roots date back more than 400 years, but the name “Awa Odori” was coined when Tokushima started promoting the event to attract tourists during the prewar Showa era (1926–1945). Dance events take place in various locations throughout the prefecture every summer but the city of Tokushima is the main base.\n\nDuring the festival, the city takes on a carnival-like atmosphere. Troupes of dancers called ren parade through the streets, accompanied by musicians playing traditional instruments. The spirit of Awa Odori is perhaps best captured in these words from the popular festival song Awa Yoshikono: “Dancing fools and watching fools! Everyone’s a fool, so why not dance?”\n\nTeamwork at Its Finest\n\nWhile the basic steps of Awa Odori are the same for men and women, they are executed in two distinct styles. The men adopt a low posture with their knees and feet pointing outward when they dance. The women usually perform in tight formation, balancing on the front of their wooden geta sandals with their hands held high in the air. Men usually wear happi, a short festival coat, while women dress in colorful kimono and amigasa, a braided straw hat with a distinctive half-moon shape. \n\nChildren have been participating in Awa Odori since the 1970s, performing at the festival alongside adults. In recent years, some women have taken up the traditional men’s style and costume. Some troupes feature a dynamic freestyle form known as yakko-odori  (kite dancing),  in which a single male dancer performs acrobatics.\n\nMusicians play an important role in Awa Odori. An ensemble of traditional Japanese instruments, collectively called narimono, provides lively music in double-time for the dancing. Narimono may include bass and rhythm drums, a flute, a shamisen, and a handheld gong that sets the tempo.\n\nAround 800 ren of varying skill levels perform at the Awa Odori each year. These teams may represent family members, colleagues, or groups of university students. They parade through the streets with one or more members in the lead carrying a bamboo pole with takahari chochin (paper lanterns), which bear the troupe’s name. While professional troupes practice year-round, Awa Odori is a folk dance and open to all. There is even an allocated time when the niwaka-ren (drop-in team) appears and everyone is invited to join in the dancing.\n\nOrigins of Awa Odori \n\nSome researchers suggest that Awa Odori has roots in the nationwide tradition of Bon Odori dancing, which is performed across the country each summer. One story about its origin connects it to celebrations surrounding the completion of Tokushima Castle in 1586. The first lord of Tokushima, Hachisuka Iemasa (1558–1638), is said to have distributed free sake to residents, encouraging them to dance. The custom must have caught on, as later records show that in 1671, the following rules were issued to control the festivities:\n\n1. Dancing to last three days only.\n2. Samurai not allowed to participate.\n3. Strictly no dancing on temple grounds.\n\nModern-Day Awa Odori \n\nTokushima’s flourishing indigo industry supported the festivities during the Edo period (1603–1868), and throngs of happy dancers depicted in nineteenth-century artwork suggest that Awa Odori was a lively spectacle. However, indigo cultivation began to decline in the early twentieth century with imports of cheaper, synthetic dyes from abroad. Tokushima then turned to tourism as a means of driving interest in the event and the name “Awa Odori” was born.\n\nIn 1931, the geisha and singer Tada Koyurugi (1907–2008) helped promote Awa Odori with her hit rendition of Awa Yoshikono. No festival was held during the years just before and during World War II, but it resumed in 1946. The Osaka Expo in 1970 enabled the dance to be seen widely by international audiences for the first time. As a result, some troupes even traveled abroad to perform. \n\nThe Osaka Expo was also the catalyst for changes to the dance itself. Performers at the Expo sought to actively draw their audience into the fun of dancing. In subsequent years, a more sophisticated style of Awa Odori developed, evolving it into the phenomenon that it is today.\n\nVisitors to the city of Tokushima can watch performances year-round at the Awa Odori Kaikan (Awa Dance Festival Hall). Four to five shows are staged daily by the resident ren and various guest teams. The audience has a chance to join in the dancing at the end, and to view costumes and instruments. After your visit, ride the ropeway from the building’s fifth floor up to the summit of Mt. Bizan, a well-known symbol of the city."]
[6181,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","眉山","Mt. Bizan","この山は徳島の主要なシンボルの1つであり、その自然の美しさで知られています。名前は「眉毛の山」と直訳され、遠方から見ると眉毛の形を表しています。晴れた日には、讃岐山脈、淡路島、紀伊水道をほぼ360度見渡すことができます。また、四国で2番目に長い194キロメートルの吉野川も見えます。\n2004年に実施された全国調査によると、日没後に変化する眉山は、日本夜景トップ100にランクインされるパノラマを提供します。春は、山腹が桜に覆われる人気の時期です。眉山ロープウェイを利用すれば、阿波踊り会館5階から277mの展望台まで簡単にアクセスできます。展望台までの所要時間は6分です。","This landmark mountain is a major symbol of Tokushima. Its name translates as “Eyebrow Mountain,” which describes its outline when seen from a distance. On a clear day, the summit commands an almost 360-degree view encompassing the Sanuki Mountains, Awaji Island, and the Kii Channel. You will also see Shikoku’s second longest river, the 194-kilometer Yoshino.\n\nThe slopes and summit are covered in cherry trees, making Mt. Bizan one of the city’s most popular spots for blossom-viewing each spring. After dark, the mountain offers a panorama touted as one of Japan’s top 100 night views. The Bizan Ropeway offers easy access to the 277-meter observatory from the fifth floor of the Awa Odori Kaikan (Awa Dance Festival Hall). The journey to the observatory takes six minutes."]
[6184,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","14番：常楽寺","Temple 14: Jorakuji","空海は四国遍路沿いに多くのお寺を創建しましたが、未来仏（マイトレーヤ）を本尊とするのは常楽寺だけです。伝説によると、空海が修行中に神が現れ、この聖域に像を彫って祀ったのが815年の創建と考えられています。\n\n寺院の敷地内には、流水岩の庭園（Garden of Running Water Rocks）と呼ばれる、珍しい剥き出しの岩盤があります。また、敷地内には高さ１０メートルの木に鎮座する「あららぎ大師」があります。特別な力を持つこの木を煎じると、病気を癒すと言われています。特に糖尿病の治療を祈る方に人気があります。","Kukai founded many temples along the Shikoku Pilgrimage, but this is the only one with a main statue of the Buddha of the Future (Maitreya). Legend says that the deity appeared to Kukai during his training, so he carved a statue and enshrined it at this sanctuary, which was likely established in 815.\n\nOn the temple grounds is an unusual rock outcrop, known as Ryusuigan no Niwa, or the “Garden of Running Water Rocks.” Also located on-site is the Araragi Daishi, a statue sitting in a ten-meter-high tree. According to local lore, the tree is endowed with special powers to heal disease. It is particularly popular among those seeking to be cured of diabetes."]
[6186,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","16番：観音寺","Temple 16: Kannonji","観音寺の特徴の一つとしては、炎に包まれた女性の姿が描かれた奉納額が本堂にある事です。明治時代(1868–1912)の話では、お寺で雨宿りをした巡礼者がいたと言われています。火のそばで服を乾かしていると、彼女の体に突然火がつきました。年老いた義母を虐待した神罰だと気付き、絵を奉納し、悔い改めました。\n\n聖武天皇（701～756年）が観音寺の建立を命じ、816年に空海が来て本尊の千手観音像 (Avalokiteshvara)を彫ったと言われています。\nまた、境内には守護地蔵も多数あります。小さな子どもが夜泣きをしなくなるように、親が夜泣き地蔵に祈願します。","A votive tablet in the main hall, depicting a woman surrounded by flames, is one of the notable features of this temple. In a story from the Meiji era (1868–1912), it is said that a pilgrim took shelter here from the rain. As she was drying her clothes by the fire, her body suddenly ignited. Realizing it was divine punishment for mistreating her elderly mother-in-law, the woman repented and later dedicated the picture to the temple’s deity.\n\nIt is said that Emperor Shomu (701–756) ordered the establishment of Kannonji and that Kukai came in 816 and carved the statue of the main deity, the Thousand-Armed Kannon (Avalokiteshvara). On the grounds are also a number of guardian jizo statues. Among them is Yonaki Jizo to whom parents pray for help in getting small children to stop crying at night."]
[6189,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","阿波おどり時計","Awa Odori Clock","この時計台のフィギュアは、徳島の有名な阿波おどりを表しています。時計台は、徳島で最も賑わっている繁華街である紺屋町のバスシェルターの上にあります。地元の商店街振興組合連合会が1985年に時計を設置し、2001年に徳島市に寄贈しました。\n\n午前10時から午後8時までの2時間ごとに、賑やかな祭りの音楽をバックに本物そっくりの踊り子が約5分間踊りを披露します。男性と女性の2つのグループに分かれています。長年にわたって大切にメンテナンスされてきた時計は、現在も良好な状態を保っています。ただし、繊細なメカニズムである踊り子は悪天候から保護する必要がある為、雨や強風時では登場しない場合があります。","The figures on this clock tower represent Tokushima’s famous Awa Odori dance. The clock tower sits on top of the Kon’yamachi bus shelter in the downtown area, one of Tokushima’s busiest restaurant and entertainment districts. A local shopkeepers’ federation installed the clock in 1985 and then donated it to the city in 2001.\nEvery two hours between 10 a.m. and 8 p.m., the lifelike dancers come out and perform for around five minutes to a background of lively festival music. They are divided into two groups, male and female. The clock is still in good condition, having been carefully maintained over the years. However, the dancers are delicate mechanisms that require protection from the elements, so they may not appear in wet or windy weather."]
[6191,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","豆天玉（金時豆のお好み焼き）","Mameten-tama (Sweet-Bean Okonomiyaki) ","豆天玉とは、鉄板で焼いた厚切りの香ばしいお好み焼きのことです。日本の他の地域ではすでに一般的なお好み焼きですが、第二次世界大戦中に大阪から徳島に伝わったと考えられています。どちらの料理も基本は千切りキャベツ、卵、小麦粉、水を混ぜたものです。しかし、豆天玉には金時豆の煮物が入っていて、はっきりとした甘さを加えています。\n\n徳島は江戸時代後期（1603〜1868年）に砂糖の生産を始めました。それが県の特産品となり、甘いものを作るようになりました。また、豆天玉に天ぷらの衣で揚げた小エビを加えるのも地元では定番です。この心のこもった料理は、今もなお住民の間で人気があり、「徳島のソウルフード」とも言われています。","Mameten-tama is a unique local variation of okonomiyaki, a thick, savory pancake cooked on a hot griddle. Already common in other parts of Japan, okonomiyaki was probably introduced to Tokushima from Osaka during World War II. Both dishes contain a basic mixture of shredded cabbage, egg, flour, and water. However, mameten-tama includes simmered kidney beans, which add a distinctly sweet touch to it.\n\nTokushima began producing sugar during the later years of the Edo period (1603–1868). It became one of the prefecture’s specialities and led to the making of sweeter foods. Another local twist to mameten-tama is the addition of small shrimp fried in tempura batter. This hearty dish remains popular among residents and is often considered a “Tokushima soul food.”"]
[6192,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","すだち","Sudachi Fruit","この用途の広い柑橘類は、シャープな味わいと心地よい香りが特徴的です。大きさは3〜4センチくらいです。すだちは江戸時代（1603〜1868）から徳島県で栽培されており、現在では全国の供給量の約98％を徳島県が生産しています。一般的にそのまま丸ごと食べるのではなく、料理の味付けとして使用されています。刺身や焼き魚、麺料理に少量のスダチを加えることがよくあります。ポン酢（日本料理で広く使われている柑橘系のソース）を製造する時の定番の材料です。近年食品メーカーは、菓子、デザート、ジュース、アルコール飲料にスダチを使用し始めています。徳島県外では、すだちは珍しい食べ物と言われがちですが、徳島では日常的に使われています。","This versatile citrus has a sharp taste and a pleasant aroma. It is about three to four centimeters in size. Sudachi have been cultivated in Tokushima since the Edo period (1603–1868), and now the prefecture produces around 98% of Japan’s supply. It is not generally eaten whole, but serves to flavor other foods. A wedge of sudachi is often added to sashimi, grilled fish, or noodle dishes. It is a standard ingredient in the production of ponzu (a citrus-based sauce widely used in Japanese cooking). In recent years, food manufacturers have started using sudachi in confectionery, desserts, juices, and alcoholic drinks. Outside Tokushima, sudachi is often considered something of a delicacy, but here, it is an everyday garnish."]
[6196,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","花嫁菓子","Hanayome-gashi (Bridal Sweets)","徳島には昔から、結婚式の際に花嫁が花婿の近所を訪問するという風習があります。日本文化の中で贈ることの大切さ、第一印象を良くすることの大切さを表現した初歩き（文字通り、初歩き）です。若い女性は、近所に迎え入れてくれたみんなに感謝の気持ちを込めてお菓子を配ります。初歩きの習慣は減ってしまいましたが、色とりどりのお菓子は、引き出物や徳島土産としても今でも人気があります。\n花嫁菓子は餅米と砂糖で作られています。菓子職人は生地を切り、丸めて焼き、砂糖シロップを塗り、乾燥させることで、せんべいのような繊細な甘さのお菓子ができあがります。色は白、ピンク、黄色の柔らかい色合いが一般的です。","In an old tradition practiced in Tokushima, a bride would visit her new neighbors as part of the wedding ceremony. The importance of gift-giving and making a good first impression in Japanese culture found expression in this hatsuaruki (literally, “first walk”). A new bride would distribute sweets to thank everyone for welcoming her to their community. While this custom is no longer practiced much today, the colorful confections associated with it, known as hanayome-gashi or “bridal sweets,” are still given by newly married couples to their wedding guests, or are purchased as general souvenirs of Tokushima.\n\nHanayome-gashi are made of mochi-gome sticky rice and sugar. Confectioners cut, roll, and bake this dough, then coat it with sugar syrup and dry it to create a sweet treat with a delicate, cracker-like quality. They typically come in soft shades of white, pink, and yellow."]
[6197,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","新町川沿いLEDイルミネーション","LED Illuminations in Shinmachi Riverside Park","世界有数のLED照明の生産地である徳島県には、100社以上の企業が製造に携わっています。徳島市では、そのノウハウを生かして、2010年代には「LEDアートフェスティバル」を数回開催し、人目を引く屋外ディスプレイの技術をアピールしてきました。徳島市の中心部を流れる新町川に架かる橋には、その名残として恒久的な照明が設置されています。日没から深夜まで毎日ライトアップされ、新町リバーサイドパークを散策しながら色とりどりのディスプレイを楽しむことができます。\n\nふれあい橋\nふれあい橋のアート作品「虹のラクーン」は、2010年徳島デジタルアートフェスティバルで受賞した2つの作品の内の1つです。徳島県出身のたほりつこさんの作品で、七色の虹をキャンバスにしています。彼女は、たぬきは幸運の兆しがあるとされる動物で、徳島に伝わる2つの民話に着想を得ました。橋の西側には、この2つの物語の情景が描かれ、中央のタヌキと合わさります。橋の東側では、巫女がタヌキを祝福しながら音楽と踊りを披露します。デザインには、文化や季節をモチーフにした様々に異なる照明パターンも取り入れています。これらには、阿波おどりや眉山、伝統工芸である藍染などの徳島のシンボルが含まれています。","One of the world’s leading producers of LED lights, Tokushima Prefecture is home to more than 100 companies involved in their manufacture. Drawing on this local expertise, the city of Tokushima held the LED Art Festival several times throughout the 2010s to showcase the technology in eye-catching outdoor displays. Permanent lighting installations at bridges on the Shinmachi River, which flows through the city’s center, are a legacy of those events. Illuminated daily from sunset to midnight, the colorful displays can be enjoyed while strolling through Shinmachi Riverside Park.\n\nFureai Bridge\n\nThe Fureai Bridge features “Raccoon on Rainbow,” one of two prize-winning designs from the 2010 Tokushima LED Art Festival. Created by Tokushima native Taho Ritsuko, it takes the seven colors of the rainbow as its canvas. Taho was inspired by two local folk stories about tanuki raccoon dogs, animals that are believed to be signs of good luck. In her design, scenes from the two tales play out on the west face of the bridge, uniting in the middle with the central raccoon dog character. On the bridge’s east side, a priestess performs music and dances as she blesses the raccoon dog. \n\nThe design also incorporates a number of different lighting patterns with cultural and seasonal motifs. These include well-known symbols of Tokushima, such as the Awa Odori (Awa dance), Mt. Bizan, and the traditional craft of indigo dyeing."]
[6200,"令和2年","徳島県","徳島市観光資源多言語解説整備プロジェクトチーム","春日橋","Kasuga Bridge","2016年徳島LEDアートフェスティバルで受賞したデザインが春日橋を照らしています。「文化を伝承する藍の落水」は、香港の建築会社、Spatial Practiceの5人のアーティストによるコラボレーション作品です。平安時代（794〜1185）以来、徳島は日本の藍染め産業の中心地でした。肥沃な土壌と豊富な河川水は、藍の生育に理想的な条件を提供し、染料は徳島の象徴となる豊かな青を提供しました。かつて、春日橋は藍を納めた倉庫に囲まれていたため、Spatial Practiceは徳島の遺産からインスピレーションを受けました。過去と現在を融合させるというコンセプトのもと、彼らのデザインは藍色のLEDライトが川の下に流れ落ちています。","A winning design from the 2016 Tokushima LED Art Festival lights up Kasuga Bridge. “Indigo Waterfall” is a collaborative work from five artists representing Spatial Practice, an architectural firm in Hong Kong. Their creation draws upon Tokushima’s long legacy as a key center of indigo production and dyeing. Fertile soil and plenty of river water provided ideal conditions for growing indigo plants, and the pigment prepared from them provided the rich blue that would become a symbol of the prefecture and the country. In the past, warehouses storing indigo pigment surrounded Kasuga Bridge. The design unites past and present, with indigo-blue LEDs cascading to meet the river below."]
[6202,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","上勝の町","The Town of Kamikatsu","上勝は四国の徳島県にある小さな町です。この町は徳島市の南西約40 km、剣山地の勝浦川沿いにあります。この町には信号機はたった一つしかなく、コンビニは一つもありませんが、その小さい規模と人里離れた場所にもかかわらず、現代の課題に対するその取り組み方において、世界的に認知されています。\n上勝は四国のすべての町の中で最も人口の少ない町で、面積は109.68平方キロメートルです。森林がその土地の88.3％占め、うち80％は栽植された森で、主にスギが植えられています。現在の人口はおよそ1,500人で、53％が65歳を超えています（2020年現在）。この町は、日本の農村地域の大半がそうであるように、急速に進む高齢化と人口縮小に直面していますが、この町の伝統を生かした斬新なアイデアで対応してきました。その一例が、19世紀から比較的変わらない姿で保存されてきた棚田での体験活動の導入です。高齢の住民が田植えや茅葺き屋根づくりを教え、知識や技術を若い世代に伝承するとともに、田舎暮らしへの関心を高めています。\n多くの高齢者はまた、いろどりとして知られる地元の企業を通して、葉っぱや花、つぼみなどを付け合わせの飾り（ツマモノ）として飲食店市場に向けて供給しています。彼らはオンラインで注文を受け付け、季節に合わせた付け合わせを飲食店へ出荷しています。\n人口の減少は、予算の制約が大きくなることも意味していました。一つには大型のごみ焼却施設を導入する余裕がなかったこともあり、上勝は2003年にゼロ・ウェイスト実現の宣言をしました。地方自治体、非営利団体、住民、その他の人々はリサイクル率100％に向けて協力しました。彼らは、45区分という厳密な廃棄物の分別制度や、積極的に廃棄物削減に取り組む店舗のための認定制度などを実施してきました。上勝はまた、インターンシップの提供など、世界中の人々にこの町を訪れ、居住するよう促すプログラムを始めています。","Kamikatsu is a small town in Tokushima Prefecture on the island of Shikoku. It is in the Tsurugi mountain range along the Katsuura River, about 40 kilometers southwest of the city of Tokushima. The town has only a single traffic light and not even one convenience store, yet it has gained global recognition for its approaches to modern challenges despite its small size and remote location.\nKamikatsu has the smallest population of any town on Shikoku, and has an area of 109.68 square kilometers. Forests make up 88.3 percent of the land, and 80 percent of those are cultivated forests mainly planted with Japanese cedar. The population is now around 1,500, with 53 percent over the age of 65 (as of 2020). The town is faced with a rapidly aging and shrinking population, like much of rural Japan, but has responded with fresh ideas that build on the town’s heritage. One example is the introduction of hands-on activities at the rice terraces that have been preserved relatively unchanged since the seventeenth century. Elderly residents teach rice planting and thatched roof making, and pass on their knowledge and skills to younger generations as well as promote interest in rural living.\nMany seniors also supply leaves, flowers, and buds used as decorative garnishes (tsumamono) for the restaurant market through a local business initiative known as Irodori. They receive online orders and ship garnishes suited to the season to restaurants. \nThe decline in population has also meant growing budgetary constraints. Kamikatsu made a pledge to achieve zero waste in 2003, in part because the town could not afford a large waste incineration facility. The local government, NPOs, residents, and others are working together toward a 100 percent recycling rate. They have implemented a rigorous waste separation system with 45 categories, and an accreditation system for shops that actively work to reduce waste. Kamikatsu has also initiated programs to encourage people from all over the world to visit and live in the town, including offering internships."]
[6206,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","八重地ほ場整備事業","Yaeji Land Consolidation Project","八重地の棚田は、近代化と減り続ける労働力の圧力により、その象徴的な輪郭を失う危機に瀕していました。現在では、これらの棚田は地域住民の保全活動の物語とほ場整備の先駆的なモデルの象徴となっています。\n\n2002年以前の八重地に見られたような小さく急勾配の棚田は、機械化農業には適していません。日本で使われている水田利用に特化したトラクターでさえ小さな棚田の中でスムーズに動かすことも、ひとつの棚田から別の棚田へ容易に昇降させることも困難でした。八重地では、棚田には歩道しかなかったので、小型のトラックでさえ入れませんでした。起伏のある地形は灌漑も困難なものにしました。そのうえ、この地域では現在住民の70%を超える人々が65歳を上回っており、農業従事者数の減少に直面しています。\n\n徳島県は八重地の水田を整備してより広い長方形のほ場にし、利用可能な機械の使用を促進する計画を1998年度に採択しました。しかし、この計画が伝統的な棚田の景観を台無しにしてしまうとの懸念が表明されました。そこで徳島県は、景観の専門家と協力し代替案を提案しました。2002年十一月に完了したほ場整備事業は、可能な限り自然な土地の輪郭に沿った棚田を作ることによって、景観保全と営農管理のニーズを両立させていました。鋭角がないため、機械を容易に方向転換させることができます。同時に、小型トラックが必要な農業機械を運搬するのに十分なように道路が拡幅されました。開発されたこの画期的なシステムは、2002年の第六回全国棚田サミットで発表されました。八重地の田畑は、このような再整備のされ方をした日本で初めての棚田の例です。そのため、景観保全および耕作効率のモデルとなっています。","The terraces of Yaeji were once in danger of losing their iconic contours due to the pressures of modernization and a shrinking labor pool. Now, they represent a story of community preservation efforts and a pioneering model of land consolidation.\n\nSmall, steep terraces such as those found in Yaeji before 2002 are unsuited for mechanized agriculture. Even the specialized paddy-use tractors used in Japan are difficult to maneuver smoothly in small terraces, or to lift and lower easily from one terrace to another. At Yaeji, there were only footpaths, so even mini trucks were unable to approach the fields. The uneven terrain also made irrigation a challenge. Moreover, the region faces a declining farming population, as more than 70 percent of the residents are now over the age of 65. \n\nTokushima Prefecture adopted a plan in FY1998 to consolidate the rice paddies of Yaeji into wider, rectangular fields that would facilitate the use of available machinery. However, some concerns were expressed that this plan would spoil the traditional terrace scenery. Tokushima Prefecture thus proposed an alternative plan with the cooperation of landscape experts. The land-consolidation project completed in November 2002 balanced landscape protection and farming management needs by creating terraces that follow the natural contours of the land as much as possible. The absence of sharp angles allows machinery to make turns easily. At the same time, roads were widened enough for small trucks to transport the necessary agricultural machinery. The breakthrough system developed was presented at the Sixth National Rice Terrace Summit in 2002. The fields of Yaeji are Japan’s first example of terraces reshaped this way. As such, they serve as a model of landscape conservation and cultivation efficiency."]
[6207,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","市宇の棚田","Rice Terraces of Ichiu","市宇の棚田は「天空の棚田」と呼ばれています。これらの棚田は、標高450メートルから700メートルの、山の尾根が目の高さに見える場所にあります。棚田には662枚の水田があり、それぞれが平均250平方メートルの面積をもっています。絵のように美しい風景と、山を流れ落ちる心地よい水の音は、市宇に独特の雰囲気を与えています。\n\n新鮮な湧き水\n市宇の良質な湧水は飲用として安全で、また農業に利用されています。公共用に用意された水飲み場があります。\n\nテンジョーノイズミ（天上の泉）\nこの水飲み場は市宇活動センターに面しています。水は溶け込んでいるミネラル分が低く、pH値は中性です。景色を満喫しながらのどを潤すことができる最高のロケーションです。\n\nテンクーノイズミ（天空の泉）\nこの水飲み場は町道31号線（市宇道）のすぐ脇にあります。冬には暖かく、夏には冷たい水を供給してくれます。\n\nフルサトノイズミ（ふる里の泉）\nこの水飲み場は県道16号線沿いの市宇西バス停横にあります。水質は弱アルカリ性です。夏には立ち並ぶ木々が心地よい日陰を提供してくれます。\n\n多目的な土地利用\n日本では棚田というと通常米を連想しますが、市宇では農家の人々は、棚田に他の作物も栽培しています。水田は大量の水を必要とするため、一部の土地は畑地に変換されていきました。特に渓流の水が限られている市宇の下の方のエリアではそうです。水田は市宇の総土地面積の約6％しか占めていません。果樹およびいろどり葉っぱビジネス用の植物がより大きな割合－それぞれ24％および13％以上－を占めています。ソバ（ソバ）も人気の作物で、花が咲く時期には段々畑が白い花壇の広がりに変わります。\n\n伝統的な農村景観\nこの地域の風景は、壮大な山々の景色や、時の流れに取り残されたような伝統家屋の家並みがあって見事です。一軒の農家民宿がとりわけそういった景色で有名です。棚田からの上りのドライブでは、標識はなくとも素晴らしい見晴らしの高台が棚田の上の道端に沿ってたくさんあります。\n\n体験型アクティビティ\n市宇よろず会では、毎年恒例のイベントを開催しています。参加者は、五月には田植え、七月には阿波晩茶作り、九月には稲刈り、十二月にはモチつきなどの体験できます。","The rice terraces of Ichiu are called “terraces in the sky.” They are found at elevations of 450 to 700 meters, where mountain ridges can be seen at eye level. The terraces contain 662 rice paddies, each with an average area of 250 square meters. The picturesque landscape and the soothing sound of water trickling down the mountain give Ichiu a distinctive atmosphere.\n\nFresh Spring Water\nThe high-quality spring water in Ichiu is safe for drinking and is used for farming. There are drinking fountains provided for public use.\n\nTenjo no Izumi (Heavenly Fountain)\nThis fountain faces the Ichiu Activity Center. The water has low levels of dissolved minerals and is pH neutral. The location is the perfect spot to quench your thirst while enjoying the panorama.\n\nTenku no Izumi (Sky Fountain)\nThis fountain is located on Town Route No. 31 (Ichiu Road). The water is warm in the winter and cold in the summer.\n\nFurusato no Izumi (Hometown Fountain)\nThis fountain is found along Prefectural Route No. 16, next to the Ichiu-nishi bus stop. The water is slightly alkaline. A stand of trees offers welcome shade in summer.\n\nVersatile Land Use\nIn Japan, terraced fields are usually associated with rice, but in Ichiu, farmers grow other crops in the terraces as well. Rice paddies have high water requirements, so some land has been converted into dry fields, especially in lower Ichiu where mountain stream water is limited. Only 6 percent of the total land area of Ichiu is occupied by rice paddies. Fruit trees and plants for the Irodori decorative garnish business account for a larger percentage—over 24 percent and 13 percent, respectively. Buckwheat (soba) is also a popular crop, and the terraces turn into spreading white flower beds when the plants are in bloom.\n\nTraditional Rural Landscapes\nThe scenery is remarkable, with magnificent views of the mountains and traditional homes that seem to be outside the passage of time. One farm guesthouse in particular is famous for such views. The drive uphill from the terraces has many excellent, if unmarked, overlooks along the roadside above the terraces.\n\nHands-on Activities\nThe Ichiu Yorozu Association organizes annual events. Participants can transplant rice seedlings in May, make Awa Bancha tea in July, harvest rice in September, and pound mochi in December."]
[6209,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","田野々の棚田","Rice Terraces of Tanono","田野々の段畑は上勝で最も大きい段々畑で、比較的低い標高（300から400 m）に位置しています。これらの段畑は阿波晩茶を作るための茶葉の栽培にも利用されており、茶畑や水田の景色と香りが共に豊かな感覚的経験に織り込まれています。\n\n景観\nこの段畑地域は山々と旭川に囲まれています。それぞれが約300平方メートルの面積を持つ、1,092枚の水田があり、全体で32.84ヘクタールに及びます。この段々畑の最高の景色の一つは、曽我部昌史氏（1962年生まれ）によってデザインされたアート・インスタレーション、もくもくもくの頂上から見たものです。この大きな木造建築の天辺には階段で上ることができ、周辺の川、山々、段畑、茶畑そして近隣のきのこ栽培施設など、この地域全体を見渡すことができます。\n\nかおり風景\n阿波晩茶は今も田野々で少なくとも400年前と同じ製法で作られています。茶葉を蒸したり、丸めたり、天日干ししたりするときに放出される香りは、農園から30kmも離れた所にまで広がり、夏には天日干し中の茶葉が棚田の空気をその香りで満たします。この地域は2001年に日本のかおり風景100選のひとつとして環境省に選ばれています。\n\n農業の守り神\nこの地区にはもくもくもくからそう遠くないところに小さな神社が数多くあり、それらはすべて多種多様な農業の神々を祭ったものです。その一つが茶神八幡神社で、複数の木の柱で支えられたひとつの岩でできています。この神社は、地元の言い伝えで阿波晩茶の製法をこの地にもたらしたとされる平家の落人、横尾権守を祭っています。もう一つは北向きの観音で、文字どおりの意味は「北を向いた観音」となります。この観音（慈悲の神）を祭っている祠は北、すなわち茶神八幡の方角を向いていますが、日本の神社の大半は南を向いているので、これは珍しいことです。しかし、その違いの明確な理由はわかっていません。","The Tanono terrace fields are the largest terraced fields in Kamikatsu, situated at a relatively low elevation (300 to 400 m). The terraces are also used to grow tea for making Awa Bancha, and the sights and smells of the tea fields and rice paddies weave together into a rich sensory experience.\n\nLandscape\nThe terrace field area is surrounded by mountains and the Asahi River. There are 1,092 paddies each with an area of around 300 square meters, covering a total of 32.84 hectares,. One of the best views of the fields is from the top of Moku Moku Moku, an art installation designed by Sogabe Masashi (b. 1962). The top of the large wooden structure can be reached by climbing a staircase for a view of the whole area, including the river, mountains, terraces, tea fields, and a nearby mushroom-growing plant.\n\nFragrant Tradition\nAwa Bancha tea is still made the same way today as it was at least 400 years ago. The scents released while steaming, rolling, and sun-drying the tea leaves can spread as far as 30 kilometers away from the farms, and in summer the drying leaves fill the air over the rice terraces with their fragrance. This area was selected in 2001 as one of the 100 Most Fragrant Landscapes in Japan by the Ministry of the Environment.\n\nAgricultural Guardian Deities\nThe area has numerous small, Shinto shrines, many not far from Moku Moku Moku, and all dedicated to a variety of agricultural deities. One of these is Chajin Hachiman Jinja Shrine, which consists of a rock supported by wooden pillars. It is dedicated to Yoko-o Gon no Kami, a fleeing Heike warrior who local legend says brought the process of making Awa Bancha to the area. Another is Kitamuki no Kannon, which literally means “North-facing Kannon.” The shrine housing this Kannon (a deity of compassion), is facing north, in the direction of Chajin Hachiman Jinja. This is rare, since most shrines in Japan face south. However, the precise reason for this difference is unknown."]
[6212,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","樫原の棚田","Rice Terraces of Kashihara","樫原の棚田は標高500メートルから700メートルの間にあり、日本でもっとも有名な棚田のひとつです。石や土の壁、竹製の灌漑システムといった特徴が、豊かな郷土史の生きた記念碑と集落と自然の古くからのやりとりに関する見識を与えています。これらの棚田は1999年に農林水産省によって日本の棚田百選に選ばれました。\n 樫原の棚田は、下樫原、中樫原、上樫原の三つの異なる高さに分けられています。いずれも印象的な景色を持っていますが、下樫原が最も景色が良く、写真の撮影で人気があります。\n 二十世紀初頭には、この集落のほとんどの世帯が米を脱穀するための水車を使っていました。これらの水車はしばらくの間見られなくなりましたが、1998年に一基が下樫原に復元されました。水車の音は、渓流や用水路が立てる音や、作業中の農家の人々の声、野鳥のさえずりと混ざり合い、この地域ならではの音風景を作り出しています。\n 上勝内の棚田で公共の休憩施設を備えているのは樫原だけで、中樫原にある小さな休憩小屋や、山犬嶽へのハイキングコースの入口にある上樫原の峯田と呼ばれる古民家の休憩所で見つけられます。下樫原には、お蕎麦屋さんであり、カフェであり、また民宿であるあさかげ亭もあります。","The terraced rice fields of Kashihara are between 500 and 700 meters in elevation and are some of the most famous in Japan. Features like the stone and earth walls or the bamboo irrigation gutters offer a living memorial to rich local history and a view into the traditional interplay between settlements and nature. They were selected for Japan’s 100 Best Rice Terraces by the Ministry of Agriculture, Forestry and Fisheries in 1999. \n The rice terraces of Kashihara are divided into three distinct levels: lower, middle, and upper Kashihara. All offer striking views, however, lower Kashihara is the most scenic and is popular for taking pictures.\n Most households in this settlement used a water wheel to polish rice as late as the early twentieth century. The watermills disappeared for a time, but one was restored in lower Kashihara in 1998. The sound of the watermill blends with the burbling of mountain streams and irrigation channels, the voices of farmers at work, and the chirping of wild birds to create a soundscape unique to the area.\n Kashihara has the only terraces in Kamikatsu with public rest facilities, which can be found at the small rest house in middle Kashihara and at the rest area called Mineda in an old traditional house in upper Kashihara at the Mt. Yamainu hiking trail entrance. Lower Kashihara has the Asakage-tei soba restaurant, café, and guesthouse, as well."]
[6215,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","かつての山の暮らし","Old Mountain Life","炭焼き\n上勝はかつて有名な炭焼きの中心地でした。周辺の森林から伐採された木材は窯で焼かれ、販売用の炭と家庭用の炭にされました。それらの炭焼き窯のうち四つが現存しており、高丸山と旧樫原集落間に復旧された山道（炭の古道）と共に、かつての山の暮らしの現代の痕跡となっています。復旧された山道は長さ約七キロメートルで、近代よりずっと以前に樫原の人々が通ったのと同じ道を今日の登山者が辿ることができるようになっています。この山道からは深い森での炭作りの商売に関わる重労働をうかがい知ることができます。人々は20キロ近く離れた坂本（現勝浦町）で売るために、その炭を足で運んで山を下らなければならなかったのです。千年の森ふれあい館は、炭焼きの工程を最初から最後まで実演するイベントを十一月と十二月に開催しています。\n\n森と地域の暮らし\n\n戦前の上勝には、クヌギ、ケヤキ、ヒノキ、およびスギなど、様々な樹木の生息する二次林がたくさんありました。二次林とは、人や自然によるかく乱の後に再生した森林のことで、人の手が加わったことのない森林に比べると環境に優しくないように思えるかもしれませんが、その見解は議論を呼んでいます。人間の森林管理は、つる植物が樹木の成長を妨げるのを防いだり、太陽光が木々の間に差し込むのを確実にしたり、古い樹木を伐採して新しい芽が切り株から生えるようにしたりすることで、二次林を健全な状態に保つのに役立ちました。それらの伐採された木々は地域のライフスタイルを支え、森林管理のサイクルを完了するのです。\nこれらの地元の森が人々にもたらしたものも木炭だけではありませんでした。森は、農業に必要な水、山菜やキノコなどの食料、また調理をしたり農具や生活道具を作ったりするために必要な木材などを提供してくれたのです。上勝に住む人々は、様々な木材の特性を活かして特定の用途に利用していました。例えば、スギは湿気を吸い取るので大型の米びつを作るのに使用され、ヒノキはその抗菌特性のためまな板に使用、ヤマザクラはその高い復元力のため敷居に最適であり、キリは湿気を調整するのでたんすに、アラカシはその耐久性のため彫られて農具の取手になりました。","Charcoal Production\nKamikatsu was once a charcoal production center. Wood cut from the surrounding forests was burned in kilns to make charcoal for sale and for use at home. Four of those charcoal kilns survive and offer modern evidence of traditional mountain life, as does the restored trail between Mt. Takamaru and the old Kashihara settlement. The restored trail is approximately seven kilometers long and allows hikers of today to follow the same route taken by the people of Kashihara long before the modern age. It offers a taste of the hard work involved in the business of making charcoal deep in the woods, which had to be carried down the mountain on foot to be sold in Sakamoto (now Katsuura), nearly 20 kilometers away. The Sennen no Mori Fureai-Kan organizes demonstrations of the charcoal production process from start to finish in November and December.\n\nForests and Local Lifestyles\nBefore World War II, Kamikatsu had many secondary forests with a variety of trees, including Japanese chestnut oak, zelkova, hinoki cypress, and Japanese cedar. Secondary forests are ones that have regenerated following human or natural disturbance and may seem less environmentally friendly than forests untouched by humans, but those views are disputed. Human woodland management helped keep secondary forests healthy by preventing vines from interfering with tree growth, ensuring that sunlight streams through the trees, and cutting down older trees so new growth can sprout from their stumps. Those coppiced trees can support local lifestyles, completing the forest management cycle.\nThese local forests provided people with much more than just charcoal, as well. They helped supply water for farming, wild plants and mushrooms for food, and wood for cooking and making farming and household tools. People in Kamikatsu took advantage of the characteristics of various woods for specific uses. For example, cedar absorbs moisture, so it was used to make large rice containers; cypress was used for cutting boards due to its anti-bacterial properties; Japanese mountain cherry was perfect for doorsills for its resilience; paulownia makes excellent clothes chests because it controls humidity, and Japanese blue oak was carved into farming tool handles due to its durability."]
[6217,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","野尻の棚田の灌漑用水","Nojiri Rice Terrace Irrigation Water","八重地からはるばる12キロ以上離れた野尻へと続く一連の用水路に、旭川の水を流し込む手掘りのトンネルがあります。このシステムは300年近く前に建設され、現在も使用されています。\n\nこのシステムが建設される前は、この経路沿いの水田は渓流や湧水に依存していたため、干ばつの影響を受けやすいものでした。1737年、野尻の農家の人々31人のグループが、安定した給水を確保するための灌漑システムを提案し、それが1740年に完成しました。機械化時代の前に建設されたので、人々は岩や土を手工具のみで掘り抜いて、山や谷を貫きました。このトンネルは制水弁を備えていたので、台風や暴風雨が接近する時は水流を止めることができます。この歴史的な民間の技術的快挙のおかげで、野尻は水不足に悩まされたことがありません。\n\n野尻の田畑は、米に加え、食用のハーブや花、阿波晩茶、また柚子、ユコウ、およびスダチなどの柑橘類を生産しています。","There is a hand-dug tunnel that diverts water from the Asahi River into a series of irrigation channels that lead to Nojiri all the way from Yaeji, more than 12 kilometers away. The system was constructed nearly 300 years ago and is still in use. \n\nPrior to the construction of the channels, the rice paddies along the route were dependent on mountain streams and springs for water, making them vulnerable to drought. A group of 31 farmers in Nojiri proposed the irrigation system to secure a stable water supply in 1737, and it was completed in 1740. It was built before the machine age, so people used only hand tools to dig through the rocks and soil, passing through mountains and valleys. The tunnel is equipped with sluice gates, so the water flow can be stopped when a typhoon or rainstorm approaches. Nojiri has remained free of water shortages thanks to this historic feat of civil engineering.\n\nIn addition to rice, the Nojiri fields produce edible herbs and flowers, Awa Bancha tea, and citruses such as yuzu, yuko, and sudachi."]
[6220,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","神社舞台","Shrine Theater","上勝には神社に隣接する農村舞台と呼ばれる小さな野外舞台がたくさんあります。守り神に豊作の感謝をささげるため、秋に歌舞伎や人形劇が上演されました。その多くが江戸時代（1603–1867）まで遡るこれらの芝居は、高齢化とともにほとんど姿を消してしまいましたが、それでもこれらの農村舞台は農家の人々の伝統的な風習を理解する上で重要です。\n\n上勝の各集落には農村舞台がありました。芝居は集落の人々や徳島県出身の一座によって上演されました。これらの舞台には、シンプルながらも、迫りや、演奏者や語り手のための演壇など、さまざまな仕掛けが備えられていました。\n\n今日では、豊作に対する感謝を表すため、十月または十一月に神輿が担がれ舞台のそばを巡行します。\n\n場所\n・ 市宇：八幡神社\n舞台装置：語り手の演壇\n・ 樫原：秋葉神社\n舞台装置：語り手の演壇\n・ 田野々：神明神社\n舞台装置：語り手の演壇、仮花道","Kamikatsu has a number of small outdoor stages called noson butai next to Shinto shrines. Kabuki and puppet plays were performed in the autumn to give thanks to guardian deities for an abundant harvest. The stages are important for understanding the traditional customs of farmers, even though such performances, many dating back to the Edo period (1603–1867), have all but disappeared with the aging of the population.\n\nEach settlement hamlet in Kamikatsu had a noson butai. Performances were staged by the settlement hamlet members or by troupes native to Tokushima Prefecture. The stages, though simple, were equipped with varying mechanisms such as trap doors and platforms for musicians and narrators.\n\nToday, portable shrines are paraded past the stages in October or November to show appreciation for a bountiful harvest.\n\nWhere\n・ Ichiu: Hachiman Jinja Shrine\nStage mechanisms: Platform for a narrator\n・ Kashihara: Akiba Jinja Shrine\nStage mechanisms: Platform for a narrator\n・ Tanono: Shinmei Jinja Shrine\nStage mechanisms: Platform for a narrator, temporary hanamachi passage"]
[6223,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","尽きることのない野外アクティビティ","Boundless Outdoor Activities","上勝の森と自然環境は多岐にわたる野外アクティビティを提供してくれます。\n\nノルディックウォーキング\n上勝ノルディッククラブの認定インストラクターは、初級から上級まで、さまざまな難易度の六つのノルディックウォーキングツアーを提供しています。コースは、上勝の棚田、森、そして美愁湖を探索します。\n\nハイキング\n高丸山\n山犬嶽\n\n森ヨガ\n山犬嶽\n\nカヤック\n美愁湖\n\n沢登り\n殿川内渓谷\n\nスタンドアップパドルボード\n美愁湖\n\nアメゴ（赤い斑点のあるサーモン）およびアユ（鮎）釣り\n勝浦川\n旭川\n\nグランピング\n月ヶ谷温泉エリア\n庵ノ谷エリア\n\nキャンプ\n月ヶ谷温泉エリア\n\n室内ロッククライミング\nパンゲアフィールドのプレイルーム内","Kamikatsu’s forests and natural environment offer a wide variety of outdoor activities. \n\nNordic Walking\nCertified instructors from the Kamikatsu Nordic Club offer six Nordic walking tours of various difficulty levels, ranging from beginner to advanced. The courses navigate Kamikatsu’s rice terraces, forests, and Lake Bishu.\n\nHiking\nMt. Takamaru\nMt. Yamainu\n\nForest Yoga\nMt. Yamainu\n\nKayaking\nLake Bishu\n\nWaterfall Climbing\nTonokawauchi Valley\n\nStand up Paddle Boarding\nLake Bishu\n\nAmego (Red-spotted masu salmon) and Ayu (Sweetfish) Fishing\nKatsuura River\nAsahi River\n\nGlamping\nTsukigatani Onsen area\nAnnotani area\n\nCamping\nTsukigatani Onsen area\n\nIndoor Rock Climbing\nInside Pangaea Field playroom"]
[6225,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","高丸山","Mt. Takamaru","高丸山（1,438m）には手付かずのブナ林保全区があり、周囲のスギの人工林とは対照をなしており、ハイキングに最適です。\n\n地域の森林保全\n第二次世界大戦中、政府は高丸山のブナの木を戦闘機のプロペラを作るために伐採するように命じました。ブナ林の保有する水が地域農業の持続を可能にしているので地域住民は反対し、ブナの木々は救われました。1977年、高丸山の保全と地域発展の責任は八重地の住民から上勝町へと移されました。この自然資源を未来に残すために99年間の委託契約が結ばれ、1977年にこの森は徳島県初の自然環境保全地域に指定されました。今日では、地域住民は毎年五月五日に高丸山に登り、東照神社から神輿を担いで森の中を巡行することで、森への畏敬の念を表しています。\n\n手付かずの森のハイキング\nこの登山口には車でアクセスでき、登山口から山頂までは約一時間かかります。登って行くときに見られる景色は目を見張るばかりで、登山道はまず中腹のブナ林までなだらかな坂道を進み、そこから山頂まで上に向かって続きます。このハイキングでは、中には高さ30メートルに達するものもある野生のブナの木々はもちろん、さまざまな種類の野生植物や野鳥も間近に見ることができます。","Mt. Takamaru (1,438 m) holds an untouched sanctuary of Japanese beech trees that stands in contrast with the surrounding planted Japanese cedar forests and is perfect for hiking.\n\nCommunity Forest Preservation\nDuring World War II, the government ordered that the beech trees of Mt. Takamaru be cut down to make fighter plane propellers. The community resisted because water retained by the beech forest helps sustain its agriculture, and so the beech trees were saved. In 1977, responsibility for preserving Mt. Takamaru and developing the region was transferred from Yaeji residents to the town of Kamikatsu. A 99-year outsourcing agreement was signed to help conserve this natural resource for the future, and in 1977 the forest was designated Tokushima Prefecture’s first Nature Conservation Area. Today, community members show their reverence to the forest every May 5th by climbing up Mt. Takamaru and parading a portable shrine from Tosho Jinja Shrine through the forest.\n\nUntouched Forest Hike\nThe trailhead is accessible by car, and the hike from trailhead to summit takes about one hour. The views going up are striking, and the trail follows a gentle slope up to the mid-mountain beech forest before continuing upward to the peak. The hike offers an up-close look at the wild beech trees, some of which are as tall as 30 meters, as well as a wide variety of wild plants and forest birds."]
[6228,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","山犬嶽","Mt. Yamainu","山犬嶽（997.6 m）の苔に覆われた景色は徳島では有名ですが、その他の場所ではまだほとんど知られていません。地元の言い伝えによれば、山頂の岩が口を開けたヤマイヌ（山犬）に似ていたことから、この名前がつけられたそうです。1701年に山の大部分が崩壊し、現在の形になりました。この山は、その数多くの異形の巨石のために、修験道と呼ばれる山岳修行を行う混淆宗教においては聖なる山とみなされています。また真言宗の開祖、空海 (774-835)ゆかりの山としても崇められており、雨ごいに最適な山として知られています。\n\nハイキング\n山犬嶽の登山口は樫原の棚田の北東にあります。標識はすべて日本語で書かれているので、ガイドと一緒に行くか、登山口にある箱から地図を手に入れておくのがよいでしょう。登山コースは原生林の中を通り抜け、道沿いには88体の小さな仏像があって、有名な四国88寺院巡礼のミニチュア版を構成しています。\n森の中に入って40分ほど行くと、岩が厚い苔ですっぽり覆われているようになります。苔は一年中見ることができますが、六月の梅雨の時期から初夏にかけて最も緑が濃く、しっとりフワフワとしています。\n東の登山道はその後森と山を見渡せる展望岩へと続きます。山頂までの険しい登山道は太平洋まで一望できる東光寺を通り過ぎます。西に向かう登山道は、山頂および雨の神に献げられている雲早神社へと続いています。","The moss-covered landscape of Mt. Yamainu (997.2 m) is famous in Tokushima although it is largely unknown elsewhere. According to local legend, the name was given because rocks on the summit resembled a yamainu (mountain dog) with its mouth open. A great portion of the mountain collapsed in 1701, resulting in its current shape. It is regarded as a sacred mountain in Shugendo, a syncretic religion of mountain asceticism, because of the many large and unusually shaped boulders. Mt. Yamainu is also revered for its connection to Kukai (774-835), the founder of Shingon Buddhism, and is known as a mountain location best used to pray for rain.\n\nHike\nThe trailhead is northeast of the Kashihara rice terraces. It is a good idea to go with a guide or pick up a map from a box at the trailhead because all signage is in Japanese. The hike passes through primeval forest with 88 small Buddhist statues along the trail that comprise a miniature version of the famous Shikoku 88 Temple Pilgrimage. \n About 40 minutes into the forest the rocks become completely covered with thick moss. Although the moss can be viewed year-round, it is most green, moist, and fluffy from the rainy season of June into the early summer. \n The trail to the east then leads to an observatory rock with a view overlooking the forest and mountains. The steep trail to the summit passes Tokoji Temple, which offers a view all the way to the Pacific Ocean. The trail to the west leads to the top of the mountain and Kumosa Jinja, a shrine is dedicated to the deity of rain."]
[6230,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","ゼロ・ウェイスト運動","Zero Waste Campaign","上勝では1998年に町が二基の小型焼却炉が稼働を始めるまで、家庭ゴミは屋外に掘った穴で燃やされていました。しかし、これらの焼却炉はダイオキシン排出量に関する国内規制のため、2000年に停止されました。その後、上勝町はゴミを山口県へ送って処分するようにしましたが、継続するには費用が掛かりすぎました。次のステップは、埋め立てや焼却炉の使用を避けるため、リサイクリングの目標を設定することでした。全国平均の約20%と比較して、上勝は現在その廃棄物の80%をリサイクルしています。\n\n負担を分かち合う\n地域社会はまず、ゴミの分別の区分を1997年当初の九種類から増やしていくことから始めました。その数は1998年に22種類に、そして2001年には35種類へと跳ね上がりました。2003年、上勝はゼロ・ウェイスト宣言を採択した日本で最初の地方自治体となりました。この宣言は、廃棄物の焼却と埋め立てを2020年までになくすことを目標としています。上勝では回収車による戸別のゴミの回収は行われたことがありません。住民は、有機廃棄物はすべて自宅で堆肥化し、また非有機廃棄物はゼロ・ウェイストセンター内のゴミステーションに持ち込んで45種類に分別することで、町の財政負担を軽減することに協力してきました。\n\n斬新なアイデアの数々が、住民の協力意欲を高めています。その一例がちりつもポイントプログラムで、これは紙や洗剤の袋、歯ブラシ、使い捨てカイロなどを分別するとポイントが付与され、後に商品と交換できるというものです。このプログラムはゴミの分別を奨励すると同時に、リサイクル可能なものには価値があるという意識を高めることを目的としています。例えば、2019年に紙をリサイクル可能な商品として売却すると、キロ当たり13円の収益をもたらしました。その他の取り組みには、買い物の際にレジ袋を断ったり、食べ物をテイクアウトするときや、醤油のような量り売りの商品を購入する際に容器を持参することで包装廃棄物を減らしたりした場合に付与されるポイントなどがあります。新生児のいる家庭には2017年から再利用可能な布おむつが配布されています。\n\n取り組みに参加する\nゴミを45種類に分別したり、地元の食材を使って料理をしたりといった、地域の暮らしを訪問者に体験させてくれるさまざまなプログラムがあります。Inowは2020年七月に開始された二週間のプログラムです。参加者はこのプログラムのために確保されている個人宅に滞在し、そうすることでこのプログラムの期間中、地域社会の名誉会員として溶け込みます。町に住むことで、参加者は日常的にごみの分別を体験したり、有機農業を実践したり、伝統工芸品を作ったり、地元の旬の食材を使って料理を作ったりと、この町のライフスタイルに参加することを通して「ゼロ・ウェイスト」について学ぶことができます。さらに、上勝の企業は、ゼロ・ウェイストプログラムに関心があり、数日から数ヶ月の範囲で滞在することのできるインターンを受け入れています。\n\n継続的な課題\n上勝は、ゼロウェイスト宣言のもとに2020年の目標としていた、リサイクル対焼却という当初の焦点を超えて、新たな局面に入りました。廃棄物をその発生源で防ごうと、ゴミを出すことについての個人の考え方を変えるため、企業と協力しています。例えば、人工皮革の鞄やオムツなど衛生用品のゴミは、その素材構成や衛生上の理由からリサイクルが難しくなっています。リサイクル率100％は上勝の努力だけで達成することは難しく、メーカーとの連携が不可欠です。","Household waste in Kamikatsu used to be burned in an open pit until the town put two small incinerators into operation in 1998. However, the incinerators were shut down in 2000 due to national regulations on dioxin emissions. The town then sent its garbage to Yamaguchi Prefecture for disposal, but that was too expensive to continue. The next step was establishing the goal of recycling to avoid using either landfills or incinerators. Kamikatsu currently recycles 80 percent of its waste, compared to the national average of around 20 percent. \n\nSharing the Burden\nThe community began by increasing the categories for garbage separation from the original nine it began with in 1997. The number jumped to 22 in 1998, and then to 35 in 2001. In 2003, Kamikatsu became the first municipality in Japan to adopt the Zero Waste Declaration, which aimed to eliminate waste incineration and landfills by 2020. There has never been door-to-door waste collection by garbage trucks in Kamikatsu. Residents have cooperated to reduce the financial burden on the town by composting all organic waste at home and by bringing their non-organic waste to the Waste Center where they sort it into 45 categories.\n\nA number of innovative ideas help motivate residents to cooperate. One example is the Chiritsumo loyalty program, which rewards sorting things like paper, detergent pouches, toothbrushes, and disposable heating pads with points that can later be exchanged for merchandise. The program is designed to incentivize waste separation while raising awareness that recyclables have value. For instance, selling paper as a recyclable commodity brought in revenue of ¥13 per kilogram in 2019. Other initiatives include loyalty points for refusing plastic bags when shopping, and for bringing containers for takeout food and when buying items like soy sauce that are sold in bulk by volume in order to decrease packaging waste. Families with newborns have been given reusable cloth diapers since 2017.\n\nJoin the Effort\nVarious programs allow visitors to experience the local lifestyle, including separating garbage into 45 categories and cooking with local ingredients. Inow is a two-week program launched in July 2020. Participants live in a private home reserved for the program, thereby integrating as honorary members of the local community for the duration of the program. By living in the town, they can learn about “zero waste” through participating in the town’s lifestyle, such as experiencing waste separation on a daily basis, practicing organic farming, making traditional crafts, and cooking with local, seasonal ingredients. In addition, businesses in Kamikatsu accept interns interested in the zero-waste program who can stay for anywhere from a few days to several months.\n\nOngoing Challenge\nKamikatsu has entered a new phase beyond the initial focus on recycling versus incineration, which was the goal for 2020 under the Zero Waste Declaration. They are now seeking to stop waste at its origin, and are working with businesses to change individual mindsets about generating waste. For example, trash like artificial leather bags and sanitary products such as diapers are difficult to recycle due to their material composition or for hygiene reasons. A 100 percent recycling rate cannot be achieved through the efforts of Kamikatsu alone, and partnerships with manufacturers are essential."]
[6231,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","ゼロ・ウェイストの町","Zero Waste Town","2003年、上勝はゼロ・ウェイスト宣言を採択し、埋め立てや焼却炉の使用を避けるためにリサイクルを利用する、日本で最初の地方自治体となりました。全国平均の約20%と比較して、この町は現在その廃棄物の80%をリサイクルしています。この町はゴミ回収車による戸別のゴミの回収を行ったことはなく、住民は町の財政負担を軽減することに協力してきました。住民は、有機廃棄物はすべて自宅で堆肥化し、非有機廃棄物は各自でゼロ・ウェイストセンター内のゴミステーションに持ち込み、また廃棄物を45種類に分別しています。\n多くの斬新なアイデアが、住民の協力意欲を高めてきました。紙や洗剤の袋、歯ブラシ、使い捨てカイロといったものを分別すると後で商品と交換できるポイントが付与されます。買い物の際にレジ袋を断ったり、食べ物をテイクアウトするときや、醤油のような量り売りの商品を購入する際に容器を持参したりするとポイントがたまります。新生児のいる家庭には2017年から再利用可能な布おむつが配布されています。オムツなどは衛生上の理由からリサイクルができない製品の一つで、リサイクル率100%に立ちはだかっています。\n 地域の暮らしを訪問者に体験させてくれるさまざまなプログラムがあります。Inowはそういったプログラムの一つで、2020年七月に開始されました。参加者は2週間のプログラムの間に上勝の廃棄物に対する価値観について深く学びます。参加者は町内の個人宅に滞在し、上勝の暮らしを彼ら自身で体験できるように組まれたアクティビティを通して、地域の人々から「ゼロ・ウェイスト」について学びます。上勝の事業所もまた、ゼロ・ウェイストプログラムに関心があり、数日から数ヶ月の範囲で滞在することのできるインターンを受け入れています。","In 2003, Kamikatsu became the first municipality in Japan to adopt the Zero Waste Declaration and uses recycling to avoid landfill or incinerator use. It currently recycles 80 percent of its waste, compared to the national average of around 20 percent. The town has never had door-to-door waste collection by garbage trucks, and residents cooperate to reduce the financial burden on the town. They compost all organic waste at home, bring non-organic waste to the Waste Center themselves, and sort waste into 45 categories. \nMany innovative ideas motivate residents to cooperate. Points are rewarded for sorting things like paper, detergent pouches, toothbrushes, and disposable heating pads that can later be exchanged for merchandise. Loyalty points are given for refusing plastic bags when shopping, and for bringing containers for takeout food and when buying items like soy sauce that are sold in bulk by volume. Families with newborns have been given reusable cloth diapers since 2017. Diapers are among the products that cannot be recycled for hygiene reasons and stand in the way of a 100 percent recycling rate.\n Various programs allow visitors to experience the local lifestyle. Inow is one such program and was launched in July 2020. Participants learn in-depth about Kamikatsu’s philosophy on waste during a two-week program. They live in a private home inside the town and learn from the community about “zero waste” through activities tailored to allow them to experience Kamikatsu’s lifestyle for themselves. Businesses in Kamikatsu also accept interns interested in the zero waste program who can stay for anywhere from a few days to several months."]
[6235,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","いろどりビジネス","Irodori Business","上勝は日本国内で使用される装飾用付け合わせ（つまもの）の約80％をいろどりと呼ばれるビジネス戦略を通して供給しています。いろどりの300品目のラインナップが示すように、幅広いえりすぐりの色彩に富んだつまものがあり、日本料理を見た目に美しくし、また季節感を高めます。多くの品種は、特定の意味や役割を持っています。梅の花は春の訪れを告げ、蓮の葉は夏に涼しさを感じさせ、また、赤いモミジの葉は秋の気配を感じさせます。\n 1981年の大寒波は盛んだった上勝のみかん事業を壊滅させました。この直後に、横石知二は、葉っぱや花を集めて付け合わせとして高級日本料理店に販売するというアイデアを持ちました。まさにそのことを実行するため、彼はいろどりを1986年設立し、以来、この事業は年商2億6000万円の事業に成長しました。約200人の供給者が登録されています。約80％が女性で、平均年齢は70歳です。供給者は、その年齢にもかかわらず、スマートフォンやタブレットを使ってどの飲食店が注文を入れたかを確認し、その注文に応じるためお互い競い合っています。ライバルよりも先に受注するには、素早い思考と反応、そして競争が重要です。供給者は、注文を確保した後、自分の畑に葉や花を摘みに行き、梱包し、迅速に出荷して、タイムリーな配達を保証します。仕事を持つことは高齢の住民達にポジティブな考え方と、より明確な人生の方向性を与え、彼らの物語は映画化されて2012年の人生、いろどり(It’s a Beautiful Life -– Irodori)になりました。","Kamikatsu supplies roughly 80 percent of decorative garnishes (tsumamono) used in Japan through a business initiative called Irodori. There is an extensive selection of colorful tsumamono to make Japanese dishes aesthetically pleasing and enhance seasonality, as Irodori’s 300-product lineup shows. Many varieties have specific meanings or roles. Plum blossoms signal the arrival of spring, lotus leaves impart coolness in the summer, and red maple leaves create the feeling of autumn.\n A cold wave destroyed the thriving mikan tangerine business in Kamikatsu in 1981. In the aftermath, Yokoishi Tomoji had the idea of collecting and selling leaves and flowers as garnishes to high-end Japanese restaurants. He founded Irodori to do just that in 1986, and it has since grown into a ¥260 million-a-year business. Approximately 200 suppliers are registered. Around 80 percent are women, and their average age is 70. The suppliers, despite their age, use smartphones and tablets to check which restaurants have placed orders and to compete with each other to fill them. Competition is key, as it takes fast thinking and reactions to accept orders before a competitor does. The supplier, after securing an order, goes to his or her field to pick the leaves or flowers, pack them, and ship them quickly to ensure timely delivery. Having a job has given older residents a positive mindset and more direction in life, and their story was made into the 2012 film, Jinsei, Irodori (It’s a Beautiful Life – Irodori)."]
[6236,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","彩山","Irodori Yama","いろどりネットワーク内の農園は非公開ですが、訪問者は植栽や収穫などの体験プログラムを提供する公共施設を所有している彩山に行くことができます。この施設のプログラムは、葉っぱを見たいという観光客から、栽培について学びたいという意欲的ないろどり農家の人々まで、さまざまなニーズに応えています。\n\n彩山プロジェクトは、昔に植林されたスギ林を間引き、森林を健全に保つ代替の土地利用法について研究するために、2018年に開始されました。第二次世界大戦後、安価な輸入木材に対する市場の開放によって引き起こされたスギ価格の下落は、多くの企業を林業から撤退させました。放置されたスギ林は現在では成長しすぎていて、不十分な維持管理のために、上勝の森は土砂崩れを起こしやすくもなっています。学童や農家、いろどり研修生などの地域住民がこのプロジェクトに参加し、スギ林を一掃して新しい樹木や低木の植樹を行ってきました。\n\n彩山はまた、彩農業のために植物種を試験したり、いろどりプロジェクトのために農家志望者に葉や花の栽培に関する研修を行ったりする実験園地としても利用されています。近くの勝浦川にかかるいろどり橋からも、距離を置いて彩山を眺めることができます。\n\n観察できる種\nひいらぎ、ほお葉、つばき、かき葉、万両、千両、赤南天、南天、もみじ、葉わさび、しゃがの葉、れんこん葉、桜、花もも、ツツジ、などが観察できる品種の例です。","Farms in the Irodori network are private, but visitors can go to Irodori Yama, which has a public facility offering hands-on programs like planting and harvesting. The programs serve needs ranging from tourists hoping to see the leaves, to aspiring Irodori farmers wanting to learn about cultivation.\n\nThe Irodori Yama project was launched in 2018 to thin out old, planted cedar forests and to research alternative land uses to keep the forests healthy. After World War II, falling Japanese cedar prices caused by low-cost imported wood drove many companies out of the timber industry. The untended cedar forests are now overgrown and poor upkeep has also made the forests of Kamikatsu susceptible to landslides. Local community members, including school children, farmers, and Irodori trainees, have joined the project to help clear the forests and plant new trees and shrubs.\n\nIrodori Yama is also used as an experimental garden to test plant varieties for Irodori farming and to train prospective farmers in leaf and flower cultivation for the Irodori project. Irodori Yama can also be viewed from a distance from the nearby Irodori Bridge over the Katsuura River.\n\nViewable species\nHolly olive, magnolia leaf, Japanese camellia, persimmon leaf, coral bush, bone-knitted lotus, red nandina, nandina, maple, wasabi leaf, fringed iris leaf, lotus leaf, cherry blossom, flowering peach, and azalea are some of the varieties on view."]
[6239,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","月ヶ谷温泉エリア","Tsukigatani Onsen Area","「オンセン」は通常「温かい泉」と訳されますが、天然の源泉は必ずしも熱いとは限りません。この地域には地熱活動がないため、上勝の源泉は冷たく、月ヶ谷温泉のお風呂は天然の源泉から湧き出ているにもかかわらず加温されなければなりません。スタッフは、その水を加熱し、また客室を温めるために、木質チップボイラーを二台使用しています。このバイオマスエネルギーは化石燃料よりCO2排出を削減するため、環境に良いだけでなく、価格も割安です。これらのボイラーは間伐で出た廃木材など、この町の豊富な木材供給を利用しており、地域の余剰資源を利用する効果的な方法を提供しています。\n\n月ヶ谷温泉のお風呂は宿泊客と日帰り客に解放されています。このエリアにはキャンプ場や彩山、そして勝浦川など、たくさんの見所があります。子供向けプログラムやグランピングを行っている会社がこのキャンプ場を運営しており、あらゆる年代の客が楽しめる、屋内および屋外アクティビティ用の施設を用意しています。","“Onsen” is usually translated as “hot spring,” but natural springs are not always hot. Since there is no local geothermal activity, springs in Kamikatsu are cold and the baths at Tsukigatani Onsen must be heated even though the water flows from natural springs. The staff uses two wood chip boilers to heat the water as well as to warm the guest rooms. This biomass energy is not only better for the environment than fossil fuels due to reduced CO2 emissions, but is also cheaper. The boilers use the town’s abundant wood supply, including waste wood from forest thinning, and provide an effective way to use excess local resources.\n\nThe baths at Tsukigatani Onsen are open for day use and to overnight guests. The area has many attractions, including a campsite, Irodori Yama, and Katsuura River. A company that runs children’s programs and glamping operates the campsite, and it has facilities for indoor and outdoor activities for guests of all ages."]
[6241,"令和2年","徳島県","かみかつ棚田未来づくり協議会","上勝の食事","Kamikatsu Dining","上勝のレストランやカフェでは、さまざまな料理を楽しむことができ、その持つユニークな雰囲気や景色が毎回の食事をさらにおいしくさせます。例えば、美愁湖の隣にあるファーマーズマーケットの二階にはレストランがあり、穏やかな湖の水とその向こう側にある山を眺めることができます。ファーマーズマーケットに繋がっているということは、食材はすべて、新鮮な地元で育てられたものだということです。このレストランは朝食やランチ時に開店しており、うどんやカレーライスなどの日本の定番メニューを提供しています。\n\n地域での食事は、上勝の文化や価値観を直接経験する一つの方法でもあります。ゼロ・ウェイスト認証制度は地元のお店のゴミを減らす意欲を高めていて、あるコーヒーショップは地元で採れた葉っぱで作ったつまもの飾りを資源循環の観点から使用しています。\n\n神田地区のあるレストランは、近隣の住民による設計アイデアをもとに、ほとんど地元のボランティアによって建てられました。ボランティアはうどんやそば、おにぎり、そして赤い斑点のあるサーモン（アメゴ）を提供しています。ここで出されるお米も棚田で栽培されており、より一層地元の味わいを深めてくれます。\n\n昔ながらの上勝を味わう一つの方法が70年以上前に建てられたかつてのお店に入っている小さなカフェにあります。この店ではレコードがかかっており、阿波晩茶の茶葉を使ってチャイスタイルのお茶を作ります。スパイスの効いたチャイに加え、阿波尾鶏の鶏肉など、地元の食材を使ったカレーも多数提供しています。人生、いろどりの撮影では、ここをはじめとする町内のあちこちのスポットが使用されました。\n\n多くの店舗は早くに（しばしば午後6時までに）閉店するので、事前に計画を立てることをおすすめします。","Kamikatsu’s restaurants and cafes offer an eclectic range of cuisine and they each have unique atmosphere and scenery that add to every meal. For example, the farmer’s market next to Lake Bishu has a restaurant on the second floor looking out over the still lake water and the mountains across from it. Connection with the farmer’s market means the ingredients are all fresh and locally grown. The restaurant is open for breakfast and lunch and serves standard Japanese fare like thick udon noodles and curry rice. \n\nLocal dining is also a way to directly experience Kamikatsu’s culture and values. The Zero Waste accreditation system inspires local shops to reduce trash, and one coffee shop utilizes tsumamono decorations made with locally gathered leaves as a way to reuse resources. \n\nOne restaurant in the Jiden district was mostly built by local volunteers according to design ideas from the neighborhood. Volunteers serve udon, soba, rice balls, and grilled red spotted salmon (amego). The rice they serve is grown in the terraced fields for even more local flavor. \n\nA way to get a taste of old Kamikatsu is at a small cafe in a former shop constructed over 70 years ago. It plays vinyl records and makes chai-style tea using Awa Bancha tea leaves. In addition to spicy chai, there are a variety of curries made with local ingredients like the Awa Odori breed of chicken. This and other spots in the town were used in the filming of It’s a Beautiful Life – Irodori.\n\nMany establishments close early, often by 6:00 p.m., so advance planning is recommended."]
[6245,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","卓越した松","Preeminent Pines","日本では松の木が長寿のシンボルであるため、400年の歴史を持つ栗林公園には1,400本近くの松が生い茂っています。専門の庭師が定期的に手入れをしている約1,000本の樹木には、皇室の成員によって植樹されたものや、皇太子として庭園を訪れた元英国君主エドワード8世（1894年〜1972年）が1922年に植樹した1本も含まれます。  しかし、もっと有名なのは栗林公園の「三大松」であり、鶴亀松、箱松、根上り五葉松を指します。鶴亀松は、その形状にちなんで名付けられたクロマツで、100個以上の石でできた塚である亀の背中に立っている鶴に似ていると考えられています。庭園の中央部にある商工奨励館の近くにあります。鶴亀松の南には箱松が並んでおり、遠くから見ると細長い箱の形をしているように見えます。掬月亭茶室の隣にあるのは根上り五葉松です。高さ約8メートルの木はもともと、1867年まで日本を統治した幕府の将軍・徳川家斉（1773年〜1841年）から高松藩の大名が1833年に賜った盆栽でした。大名は松を鉢から取り出して庭に植え、印象的な大きさになりました。栗林公園で唯一の五葉松です。","As pine trees represent longevity in Japan, it is fitting that the 400-year-old Ritsurin Garden is abound with nearly 1,400 of them. Among the approximately 1,000 trees that are tended to regularly by the resident gardeners, several were planted by members of the imperial family and one by Edward VIII (1894–1972), former monarch of the United Kingdom, who visited the garden as crown prince in 1922. More famous, however, are the “three great pines” of Ritsurin Garden: Tsurukamematsu, Hakomatsu, and Neagari Goyomatsu. Tsurukamematsu (“crane and turtle pine”) is a Japanese black pine named after its shape, which is thought to resemble a crane standing on the back of a turtle—a mound shaped out of more than 100 stones. It is located near the Commerce and Industry Promotion Hall in the central part of the garden. South of the Tsurukamematsu stands the Hakomatsu (“box pine”), a row of interlinking trees that when seen together from a distance appear to form the shape of a long, thin box. Last but not least is the Neagari Goyomatsu, which grows next to the Kikugetsutei teahouse. Approximately 8 meters tall, it was originally a bonsai tree presented to the daimyo lord of the Takamatsu domain in 1833 by Tokugawa Ienari (1773–1841), the head of the shogunate that ruled Japan until 1867. The daimyo had the pine taken out of its pot and planted in his garden, where it grew to an impressive size. It is the only Japanese white pine (goyomatsu) in Ritsurin Garden."]
[6246,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","玉藻公園、史跡高松城跡","Tamamo Park, Historic Site of Takamatsu Castle","高松港の近くにある玉藻公園は、江戸時代（1603年〜1867年）にこの地域を治めた松平家の本拠地・高松城の跡地にあります。16世紀の城は、現在残っているいくつかの構造物が建てられた1640年代に再建され、大幅に拡張されました。これには、月見櫓や水手御門、一部の石垣、また瀬戸内海から水を汲む堀などが含まれます。約30分で周る舟に乗って、堀を探索したり、魚に餌をやったりすることができます。このツアーでは、城の本丸がかつて立っていた高台を見ることができます。長年の発掘と修繕を経て2013年に公開された高台からは、高松の街や、遠く瀬戸内海の島々を眺めることができます。\n\n公園内のもう一つの注目すべき建物は、披雲閣です。高松藩の元領主の子孫である松平家の迎賓館および別邸として1917年に建てられました。その伝統的な日本建築は、当時の慣習として、西洋の影響と建築技術を取り入れています。重要文化財に指定された披雲閣は、現在では茶道、コンサート、写真撮影などのイベントにレンタルできます。建物の見どころは、約280平方メートルの大書院や、松の木とソテツのある石庭などです。","Located near the port of Takamatsu, Tamamo Park stands on the site of the former Takamatsu Castle, the headquarters of the Matsudaira daimyo lords who ruled this area during the Edo period (1603–1867). The sixteenth-century castle was rebuilt and greatly expanded in the 1640s, when the few structures that remain today were built. These include the Tsukimi (“moon-viewing”) Yagura tower and the Mizunote gate, as well as some stone walls and the castle moat, which draws its water from the Seto Inland Sea. The moat can be explored—and the fish in it fed—by boarding a boat that circles part of the inner moat in about 30 minutes. This tour also provides views of the elevated plot of land where the castle’s main keep once stood. From that site, opened to the public in 2013 after years of excavation and repairs, visitors can look out toward the city of Takamatsu and the islands of the Inland Sea in the distance.\n\nAnother notable building in the park is the Hiunkaku mansion, built in 1917 as a guest house and country estate for the Matsudaira family, the descendants of the former lords of the Takamatsu domain. Its traditional Japanese architecture incorporates Western influences and building techniques, as was customary at the time. Designated an Important Cultural Property, the Hiunkaku can now be rented for events such as tea ceremonies, concerts, and photo shoots. Highlights of the building include the Daishoin, a grand chamber of some 280 square meters, and a rock garden with pine trees and sago palms (Cycas revoluta)."]
[6248,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","塩飽諸島","Shiwaku Islands","塩飽諸島は、本州の岡山県と四国の香川県の間の備讃瀬戸海峡に連なる28の小さな島からなっています。ほとんどの島は無人島ですが、本島、広島、与島、牛島などの大きな島には、多くの歴史的および文化的な場所があります。塩飽諸島は、古くから通商や海上交通に欠かせない存在でした。備讃瀬戸海峡のしばしば危険な海流から人々を保護し、瀬戸内海においてはもちろん、遠くまで名を馳せた船乗りや造船業者を支援したのです。操船に長けた者は塩飽水軍と呼ばれ、優れた船大工は塩飽大工と呼ばれるようになりました。現在では、このような職人は地元でほとんど姿を消しており、島の人口は減少し高齢化しています。しかし、新たな希望が観光によってもたらされています。いくつかの島で瀬戸内国際芸術祭が共催されており、3年ごとに世界中からこの地域を訪れる人々を魅了しているのです。 ","The Shiwaku archipelago is a chain of 28 small islands in the Bisan-Seto Strait between Okayama Prefecture on the main island of Honshu and Kagawa Prefecture on Shikoku. Though most of the islands are uninhabited, the larger ones including Honjima, Hiroshima, Yoshima, and Ushijima host a number of historical and cultural sites. The Shiwakus have been vital for trade and maritime traffic since ancient times. They provided protection from the often-perilous currents of the Bisan-Seto Strait, and supported a community of seafarers and shipbuilders who made a name for themselves throughout the Inland Sea region and beyond. The mariners came to be known as the Shiwaku Navy, while their artisan counterparts were called the Shiwaku Carpenters. Today, these professions have all but disappeared locally, and the decreasing population of the islands is aging. New hope, however, is provided by tourism: several of the islands now co-host the Setouchi Triennale international art festival, which attracts visitors from around the world to the region every three years."]
[6251,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","丸亀城","Marugame Castle","丸亀城は、亀山という丘から、香川県西部最大の人口密集地である丸亀市を見下ろしています。江戸時代（1603年〜1867年）からの木造の砦が残っている、日本でわずか12の城の1つです。元の城は、1597年から1602年にかけて、讃岐国（現在の香川県）の領主である生駒家によって建てられました。異なる藩主を経て、何世紀にもわたって改造や再建が行われてきました。特に、江戸時代のほとんどにわたって治めた京極家が行いました。1868年の明治維新により、武家による日本の統治が終了した後、城は正式に廃止されました。特徴的な3階建ての砦は、1660年に作られました。高さ15メートルで、国内に残っている同様の12の建造物の中で最小です。砦は、大手一の門、大手二の門とともに、重要文化財に指定されています。城は、建物のほかに、堂々とした城壁で有名です。この城壁により、要塞への侵入は非常に困難であったと考えられています。城壁は上から下まで22メートルの高さで、内堀と砦の間に4つの段丘を形成しています。","Marugame Castle overlooks the city of Marugame, the largest population center in western Kagawa Prefecture, from a hill called Kameyama. It is one of only 12 castles in Japan with a surviving wooden keep from the Edo period (1603–1867). The original castle was built between 1597 and 1602 by the Ikoma family, lords of Sanuki province (present-day Kagawa Prefecture). It switched hands from one daimyo lord to another and was modified and rebuilt several times over the centuries, notably by the Kyogoku family that controlled it throughout most of the Edo period. The castle was officially decommissioned after the Meiji Restoration of 1868, which ended samurai rule over Japan. Its distinctive three-story keep dates to 1660 and is, at 15 meters high, the smallest of the 12 remaining structures of its kind in the country. The keep, along with the Ote Ichino and Ote Nino gates, is designated an Important Cultural Property. Besides its buildings, the castle is noted for its imposing ramparts, which are thought to have made the fortress extremely difficult to invade. The ramparts, the highest of which measures 22 meters from top to bottom, form four terraces between the inner moat and the keep."]
[6254,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","崇徳天皇","Emperor Sutoku","崇徳天皇（1119–1164）は、伝説の神武天皇から始まる伝統的継承順位によれば、日本の第75代天皇でした。父の退位後、3歳で即位し1141年まで統治しましたが、最も知られているのはその治世後に起こった出来事です。崇徳天皇の父である鳥羽上皇（1103–1156）が亡くなった時、その息子たちとそれぞれの派閥の間に勢力争いが勃発しました。崇徳天皇はこの争いに敗れ、弟の後白河天皇（1127–1192）によって讃岐地方（現在の香川県）へと追放されます。瀬戸内海を超えて、崇徳院は現在の坂出市へと渡っています。坂出市内とその周辺には崇徳院ゆかりの地とされている場所がいくつもあり、その1つに雲井御所があります。ここで、崇徳院は配流の最初の3年を過ごしたと言われています。その後に移ったのが、もう1つのゆかりの場所とされている木ノ丸殿です。ここには、現在は鼓岡神社があります。\n\n木の丸殿で過ごした期間、崇徳院はその時間を写経に捧げたと言われています。首都だった京都へいつの日か戻ることを願いながら、宮廷の赦しを得るのに役立つと信じて、崇徳院はその信心深い行いに3年間を費やしました。京都周辺の有力な寺の1つへの奉納か、あるいは亡くなった父へ捧げることを願って、崇徳院は写経を都へ送っています。けれども宮廷は、有罪判決を受けた者からの文書の受け取りを拒否し、写経は送り返されました。それに打ちのめされた崇徳院は健康を顧みなくなり、京都を再び見ることなく亡くなりました。その控えめな墓は、高松市と坂出市の間にある、白峯山の白峯寺にあります。坂出には、崇徳院を神として祀る白白峰宮、そして荼毘に付すまでその体が漬けられたとの言い伝えがある八十場の霊泉もあります。","Emperor Sutoku (1119–1164) was the 75th emperor of Japan, according to the traditional order of succession that starts with the legendary Emperor Jimmu. He ascended the throne at the age of three after his father’s abdication and ruled until 1141, but is remembered mainly for what happened after his reign. When Sutoku’s father, the former emperor Toba (1103–1156), died, a power struggle broke out at court among Toba’s sons and their respective factions. This conflict ended in defeat for Sutoku, who was exiled to Sanuki province (present-day Kagawa Prefecture) by his younger brother, Go-Shirakawa (1127–1192). Sutoku traveled across the Seto Inland Sea to what is now the city of Sakaide, in and around which places claiming an association with him are located. One of these is the site of the Kumoi Palace, where Sutoku is said to have spent the first three years of his exile. Another is the presumed site of the Konomaru Palace, to which he moved later. The latter site is now occupied by Tsuzumigaoka Shrine.\n\nDuring his time at the Konomaru Palace, Sutoku is said to have dedicated himself to copying Buddhist sutras. Hoping to one day return to Kyoto, the capital, he spent three years in this pious pursuit, which he thought could earn him the forgiveness of the court. In an effort to offer the sutras to one of the influential temples around Kyoto or perhaps dedicate them to his dead father, Sutoku sent his scrolls to the capital. But the court refused to accept correspondence from a convicted criminal, and returned the sutras. Devastated, Sutoku stopped caring for his health, and passed away without ever seeing Kyoto again. His modest grave is at Shiromineji Temple on Mt. Shiramine, between the cities of Takamatsu and Sakaide. Also in Sakaide are Shiromine Shrine, which enshrines Sutoku as a deity, and the sacred Yasoba spring where, according to legend, his body was kept while awaiting cremation."]
[6256,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","神谷神社","Kandani Shrine","神谷神社には、1930年に再建された鮮やかな赤色の拝殿があります。その後ろにある小さめの木造建築である本殿は、日本に現存する最も古い神社建築の一つです。装飾はありませんが、これは歴史的に重要な建築物です。大正時代（1912–1926）に修繕が行われると、この建物の歴史を示すいくつもの棟札が見つかったのです。実施された修繕や再建工事の時期と状況が書かれたそれら棟札の中でも最古の札から、現在の本殿は1219年に建造されたことが明らかになりました。建物には天然石の土台が用いられ、何層もの檜皮で覆われた曲線状の屋根が前面の木造階段上に張り出しています。張り出した屋根を支えているのは4つの四角い柱です。鎌倉時代（1185–1333）に典型的だったこれらの建築様式が一因となり、本殿は1955年、国宝に指定されました。ですが本殿独自の記録には812年に建造されたことが記されており、神社そのものには、さらに古い歴史があると考えられています。また、神道の守護神である随神を表した鎌倉時代の像など、限られた機会にしか展示されないものの、神社には歴史的文書やその他の遺物が所蔵されています。この神社があるのは、高松市と坂出市の中間、五色台の5つの山の1つである白峰山のすぐ側の、神谷川の川岸近くです。","Kandani Shrine has a bright red worship hall (haiden) rebuilt in 1930, and behind it the Main Sanctuary, a smallish wooden structure that is one of the oldest extant shrine buildings in Japan. Although unembellished, it is historically significant. Repairs conducted in the Taisho era (1912–1926) led to the discovery of a number of wooden markers detailing the history of the building. The oldest of these ridge tags (munafuda), which describe the timing and circumstances of repairs and reconstruction work undertaken on a structure, revealed that the present Main Sanctuary was constructed in 1219. The building sits on a platform made of natural stones and its curved roof, covered with layers of hinoki cypress bark shingles, extends over the wooden steps in front of the structure. The extension is supported by four square pillars. These architectural features are typical of the Kamakura period (1185–1333) and contributed to the designation of the Main Sanctuary as a National Treasure in 1955. The shrine itself is thought to be even older: the sanctuary’s own records indicate that it was founded in the year 812. It possesses a number of historic documents and other artifacts, including a Kamakura-period statue depicting a Shinto guardian deity (zuijin), though these treasures are displayed only on select occasions. The shrine is located near the banks of the Kandani River in the shadow of Mt. Shiramine, one of the five peaks of the Goshikidai Plateau between the cities of Takamatsu and Sakaide."]
[6259,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","与島","Yoshima","与島は塩飽諸島にある小さな島で、瀬戸内海の瀬戸大橋中ほど、そのすぐ下に位置しています。坂出市からは車で20分の距離です。下から見上げると橋のとてつもない大きさを掴みやすいため、四国を本州とつなぐ橋の真下というロケーションが、与島を人気の見晴らしスポットにしています。また、この島は瀬戸大橋スカイツアーのスタート地点でもあります。ツアーでは、参加者は海上175mの高さにある塔の1つに登ることができます。目まいが起こる確率はグッと減るものの同じく人気なのが、高速道路の休憩所、与島パーキングエリアです。讃岐うどんや軽食を食べることができ、スナックやお菓子などをその他の四国特産品をお土産として買うことができます。パーキングエリアの本館には、島が点在する海とその側を通り過ぎる船を眺めることのできる、長めの美しい展望台もあります。","Yoshima is a small island in the Shiwaku chain located just under the middle span of the Seto Ohashi Bridge in the Seto Inland Sea, a 20-minute drive from the city of Sakaide. Its position underneath the bridge that connects Shikoku with the main island of Honshu makes Yoshima a popular lookout, as viewing the bridge from below is a good way to grasp its monumental size. The island is also the starting point for the Seto-Ohashi Bridge Sky Tours, which take visitors to the top of one of the bridge towers, 175 meters above sea level. Less vertigo-inducing but equally popular is the Yoshima parking area, a highway rest stop where eateries offer Sanuki udon noodles and light meals, and souvenir shops sell snacks, sweets, and other local specialties from the island of Shikoku. The parking area’s main building includes a scenic lookout from which visitors can admire the island-dotted sea and the ships passing by."]
[6262,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","瀬戸大橋記念館","Seto Ohashi Commemorative Hall","瀬戸大橋記念公園内に設置された瀬戸大橋記念館は、瀬戸大橋の開通を祝って1988年にここで開催された記念博覧会のパビリオンでした。独特の建物の天井にはガラス製のピラミッドがあり、正面には高いコンクリートの柱が立っています。瀬戸内海歴史民族資料館やその他いくつかの建築物を香川県で手がけた、建築家の山本忠司（1923–1998）による設計です。記念館の4つの展示室にある展示品からは、1世紀以上昔に遡る構想の初回提案時から、採用された建設方式や工学技術まで、橋の歴史と構造についての見識をうかがうことができます。ジオラマ、動画、その他の視覚資料がさまざまな出来事を紹介しています。屋上には、橋を間近に観ることができる眺めの良い展望台があります。","Located in Seto Ohashi Commemorative Park, the Seto Ohashi Commemorative Hall is a pavilion built for the celebratory exhibition that was held here in 1988 to mark the opening of the Seto Ohashi Bridge. The distinctive building features several glass pyramids on the roof and a facade with high concrete columns. It was designed by the architect Yamamoto Tadashi (1923–1998), who also drew up the plans for the Seto Inland Sea Folk History Museum and several other buildings in Kagawa. The displays in the hall’s four exhibition rooms provide insight into the history and structure of the bridge, from the first proposal of the idea more than a century ago to the construction work and the engineering technology employed. These topics are explored with the help of dioramas, videos, and other visual aids. On the roof is a scenic lookout with close-up views of the bridge."]
[6264,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","志度寺","Shidoji Temple","志度寺は、「願いが叶う寺」を意味し、四国八十八箇所巡礼の86番目の霊場です。さぬき市に位置し、長い旅の終わりが近づいた巡礼者たちを絶え間なく迎え入れています。志度寺は、森林に覆われた広々とした境内と、多くのお堂や建造物を有しています。この寺は、恐ろしい守護神を象った一対の像に挟まれた、仁王門（守護王の門）から入ることができます。この像は、仏像彫刻の名手である運慶（1150–1223年）が彫ったものと考えられていますが、彼の作品のなかには、現在では国宝に指定されているものもあります。仁王門自体は、1671年に高松藩主が寄進したもので、彼はその年、志度寺の本堂も新築しています。この門と本堂は、重要文化財に指定されています。この寺のもうひとつの象徴は、真っ赤な33メートルの仏塔で、1975年に増築されたものです。また、著名な造園家である重森三玲（1896–1975年）が設計した枯山水庭園「無染庭」も見逃せません。\n\nこの寺の本尊は、11の頭を持った慈悲の菩薩である十一面観音です。この仏を象った像は、平安時代（794–1185年）に檜の一枚板から彫られたもので、1年に1日だけ、7月16日に公開されます。それと比べて、寺院にあるもうひとつの像、奪衣婆を見る機会はやや多いかもしれません。この像は、毎月17日に奪衣婆堂で展示されます。奪衣婆とは、日本の民間伝承に登場する人物で、冥土で死者の魂が三途の川を渡って死後の世界へと辿り着く際に待ち構えています。奪衣婆は三途の川を渡った者から服を略奪し、それらを木に吊るします。そして、服の状態を見て罪の重さを判断し、死者が冥土の王である閻魔大王の宮殿に通され裁きを受ける前に、様々な罰を与えます。志度寺のもうひとつのお堂では、十一面観音の形をした閻魔大王が祀られています。志度寺では、この2尊は同じ神の化身と考えられています。閻魔大王像もまた、毎月17日に見ることができます。","Shidoji, or the “Temple of Wish Fulfilment,” is the 86th sanctuary on the 88-temple Shikoku Pilgrimage. Located in the city of Sanuki, it welcomes a steady stream of pilgrims nearing the end of their long journey. Shidoji has spacious, forested grounds, and a number of auxiliary halls and other structures. The temple is entered through the Niomon, or Gate of the Guardian Kings, which is flanked by a pair of statues representing fierce guardian deities. These are believed to have been carved by Unkei (1150–1223), a master sculptor of Buddha statues whose work includes several figures now designated National Treasures. The gate itself was donated to the temple in 1671 by the daimyo lord of the Takamatsu domain, who in that year also had a new Main Hall built at Shidoji. The gate and hall are both designated Important Cultural Properties. Another symbol of the temple is its bright red 33-meter pagoda, which was added in 1975. Also of interest is the Muzentei, a dry garden designed by the renowned landscape architect Shigemori Mirei (1896–1975).\n\nThe temple’s principal deity is Juichimen Kannon, the eleven-headed bodhisattva of compassion. The statue depicting this deity was carved out of a single piece of hinoki cypress in the Heian period (794–1185) and is revealed to the public on only one day every year: July 16. Another statue at the temple, the Datsueba, is somewhat less elusive. It is displayed on the 17th day of every month in the Datsueba Hall. Datsueba is a character in Japanese folklore who awaits the dead in the Buddhist underworld, where the souls of the deceased must cross the Sanzu River to reach the afterlife. Datsueba preys on those who have crossed, snatching their clothes and hanging them on a tree. She then determines the weight of a person’s sins by inspecting the condition of their clothes, and doles out various punishments before letting her victims pass to the palace of Enma, the king of the underworld, to receive his judgment. Another hall at Shidoji is dedicated to Enma, enshrined in the form of the eleven-headed Kannon. At Shidoji the two are believed to be incarnations of the same deity. The Enma statue can also be viewed on the 17th day of the month."]
[6265,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","長尾寺","Nagaoji Temple","長尾寺は天台宗の寺院で、四国八十八箇所巡礼の第87番札所となっています。その歴史は、739年に行基（668–749年）という僧侶が四国を巡る旅の途中で訪れたのが始まりとされています。また長尾寺は、四国巡礼の開祖とされる空海（774–835年）との関わりも言われており、彼は若い頃、この場所で儀式を行ったあと中国に渡って密教を学んだと伝えられています。空海は帰国後、再び長尾寺を訪れ、境内を拡大しました。この寺に古くからあるお堂は、火災や戦災で失われ、現行の建物は、高松藩主の庇護を受けていた江戸時代（1603–1867年）のものです。梵鐘が吊るされている正門は、1694年に建てられたもので、境内に現存する最古の建造物のひとつです。\n\n他の見所として、1913年に高松の栗林公園から現在の場所に移築された東門や、多くの叙事詩や年代記に登場する悲劇の主人公、静御前（1165–1211年）の碑などがあります。静御前は、武勇で名を馳せた武将であり、後に家族と袂を分かちお尋ね者となった、源義経（1159–1189年）の愛妾でした。この恋人たちが追手から逃れるために別れた後、静御前とその母は長尾寺を訪れ、尼僧になることを決意したと言われています。静御前が決意を示すために剃り落とした髪は、碑の近くにある塚の下に埋められたと言われています。","Nagaoji, a temple of the Tendai school of Buddhism, is the 87th site on the 88-temple Shikoku Pilgrimage. Its history is believed to have begun in the year 739, when a priest named Gyoki (668–749) visited the site during his journeys around Shikoku. Nagaoji also claims an association with Kukai (774–835), the presumed founder of the Shikoku Pilgrimage, who is said to have conducted rituals here in his youth before traveling to China to study esoteric teachings. After returning to Japan, Kukai visited Nagaoji again and had its grounds expanded. The ancient halls of the temple were lost to fire and war long ago; the current configuration of buildings dates to the Edo period (1603–1867), when Nagaoji received the protection and favor of the daimyo lords of the Takamatsu domain. The Main Gate, in which the temple bell hangs, was built in 1694 and is one of the oldest surviving structures on the grounds.\n\nOther sites of interest include the East Gate, which was moved to its current spot in 1913 from the historic Ritsurin Garden in Takamatsu, and a monument to Lady Shizuka (1165–1211), a tragic figure whose story has been recounted in many epic plays and chronicles. Shizuka was the mistress of Minamoto no Yoshitsune (1159–1189), a warrior renowned for his military prowess, who became a wanted man after falling out with his family. After the lovers parted ways to evade their captors, Shizuka and her mother are said to have visited Nagaoji, where they decided to become Buddhist nuns. The hair Shizuka shaved off to indicate her commitment is believed to be buried under a mound near the monument."]
[6269,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","讃州井筒屋敷","Sanshu Izutsu Residence","東かがわ市にある讃州井筒屋敷は、かつては香川県東部で最も栄えた名家のひとつが住んでいました。佐野家は、江戸時代（1603–1867年）から20世紀前半にかけて、醤油や酒造業など複数の事業を営み、広大な土地を所有していました。住居、貯蔵室、蔵などからなる広大な敷地は、明治時代（1868–1912年）の初期に完成し、2001年に全面改装されました。現在は、博物館や観光案内所、土産物店など様々な施設が入っています。裏の一戸建て住居や樹齢200年以上の樹木が生い茂る中央の庭などのある住居建築は、訪問客に1世紀以上前の裕福な商人の暮らしぶりを想像させてくれます。住居に隣接する耐火性の倉庫（蔵）は、現在は店舗やレストランとして利用されています。またこの施設では、東かがわ市の伝統工芸をテーマにしたワークショップも定期的に開催しており、手袋の飾り付けや、この地域で伝統的に作られているきめ細かい砂糖（和三盆）を使ったお菓子作りなどが体験できます。","The Sanshu Izutsu Residence in the city of Higashi-Kagawa was once home to one of the most prosperous families in eastern Kagawa Prefecture. The Sano family operated multiple businesses, including soy sauce and sake brewing, and owned large tracts of land in the area from the Edo period (1603–1867) to the first few decades of the twentieth century. Their expansive estate, which consists of a residential building, storerooms, and warehouses, was completed in the early Meiji era (1868–1912) and thoroughly renovated in 2001. It now houses a variety of facilities, including a museum, a tourist information center, and a souvenir shop. The residential building, including a detached cottage in the back and a central garden with trees that are up to 200 years old, lets visitors imagine the lifestyle of a wealthy merchant more than a century ago. The fire-resistant storehouse (kura) adjacent to the residential building now functions as a shop and restaurant. The facility also hosts regular workshops themed on the artisanal traditions of Higashi-Kagawa, which include mitten decoration and making confections with a type of fine-grained sugar (wasanbon) traditionally produced in this area."]
[6270,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","かめびし屋","Kamebishiya","香川県は、小豆島や引田地区のおかげで、何世紀も前から醤油の名産地として知られています。現在は東かがわ市の一部となっている引田地区は、江戸時代（1603–1867年）の最盛期には10軒もの醤油醸造所や酒蔵がありましたが、そのうち1753年創業のかめびし屋のみが現存しています。重厚な灰色の瓦が葺かれた、この醸造所独特の深紅色の壁の周囲からは、醤油の間違えようのない香りが漂っています。\n\nかめびし屋は、醸造の要となる麹の仕込みに昔ながらの「むしろ麹」製法を今でも使い続ける、日本唯一の醤油醸造所です。麹は、蒸した大豆と燻した小麦を混ぜたものにカビ（麹カビ、Aspergillus sojae）を加えることで製造しています。このカビが混合物全体に広がり、醤油作りの次の過程となる発酵を促す酵素を作り出します。昔ながらの麹造りは時間と手間がかかるため、ほとんどの醸造所では機械化されています。しかし、かめびし屋では、麹を柔らかいい草や稲わらで作ったむしろの上に撒いて3日間寝かせる、伝統的なむしろ麹製法を行っています。この製法により、余分な水分を外に逃がし、麹の温度を均一に保ち、品質を向上させることができます。\n\n準備が整ったところで、麹に塩と水を加えて混ぜ合わせます。この「もろみ」と呼ばれる混合物は、発酵のために大きな木樽に流し込まれます。かめびし屋の木樽には200年以上前のものもあり、約230種類の酵母や微生物が生息している18世紀に建てられた建物内に安置されています。かめびし屋の醤油の独特な風味は、これらの微生物のおかげで出来上がります。発酵が終わった醤油はろ過し、最低でも2年、時には最長で10年まで熟成させます。完成品は、別の歴史的建造物内にあるかめびし屋の店舗で購入することができます。かめびし屋の建物のうち、店舗や発酵棟など18棟が登録有形文化財となっています。\n\n醸造所の敷地内には、香川にアトリエを構えていた彫刻家、流政之（1923–2018年）が設計した一戸建てのゲストルーム「流ワールド」もあります。元は伝統的な和室でしたが、明治時代（1868–1912年）の商家の住居をイメージして改装を行い、玄関はタイル張り、窓は引き戸や障子の代わりにガラス窓となっています。この部屋には、アメリカの建築家で家具デザイナーのジョージ・ナカシマ（1905–1990年）が手掛けた椅子など、流や彼の知人の作品が飾られています。またこの近くには、香川県出身の現代美術家、川島猛（1930-）がリニューアルした19世紀の蔵、「川島ワールド」もあります。","Kagawa Prefecture has been famous for its soy sauce for centuries, in large part thanks to the island of Shodoshima and the Hiketa area. Now part of the city of Higashi-Kagawa, Hiketa hosted up to 10 soy sauce and sake breweries during its greatest period of prosperity in the Edo period (1603–1867), but of these only Kamebishiya, founded in 1753, remains. The unmistakable smell of soy sauce lingers around the factory’s distinctive deep-red walls, which are roofed with heavy gray tiles.\n\nKamebishiya is the only soy sauce factory in Japan that still uses the traditional mushiro-koji method of making koji malt, which is a key ingredient in the brewing process. Koji is produced by adding a mold (koji mold, or Aspergillus sojae) to a mixture of steamed soybeans and roasted wheat. The mold spreads throughout the mixture, producing enzymes that further the next step of making soy sauce: fermentation. As making koji the traditional way takes time and effort, most factories have mechanized the process. Kamebishiya, however, continues to rely on the traditional mushiro-koji method, in which the malt is placed on mushiro mats made of soft rush or rice straw and left to incubate for three days. This is done to let excess moisture out and to help the koji maintain an even temperature, improving its quality.\n\nWhen ready, the koji is mixed with salt and water. This mixture, or moromi, is then poured into large wooden barrels to ferment. The barrels at Kamebishiya, some of which are more than 200 years old, stand inside an eighteenth-century building that provides a home to some 230 types of yeast and other microbes. The microbes are what give Kamebishiya’s soy sauce its distinctive taste. After the fermentation, the soy sauce is filtered and aged for at least two but sometimes up to 10 years. The finished product can be purchased at the brewery shop in another historic building. Eighteen of the Kamebishiya structures, including the shop and the fermentation building, are registered Tangible Cultural Properties.\n\nAnother structure of interest within the factory is Nagare World, a detached guest room designed by the sculptor Nagare Masayuki (1923–2018), who had an atelier in Kagawa. Formerly a traditional Japanese room, it was renovated to resemble the dwelling of a merchant family in the Meiji era (1868–1912), with a tiled entrance and glass windows in place of the original sliding doors and shoji screens. The room is decorated with artworks by Nagare and his acquaintances, including a chair by the American architect and furniture designer George Nakashima (1905–1990). Also nearby is Kawashima World, a nineteenth-century storehouse refurbished by the Kagawa-born contemporary artist Kawashima Takeshi (b. 1930)."]
[6274,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","犬島：より環境に優しい未来に向けて","Inujima: Toward a Greener Future","本州岡山県の南方約3キロに位置する犬島は、瀬戸内海で最も人口の少ない島のひとつです。外周は4kmで、完全に徒歩のみで探索できます。島の唯一の集落には現在約40人の居住者しかいませんが、犬島で銅製錬所が操業していた1909年から1919年の間には何千人もの人々が住んでいました。かつての製銅所の建物は修復・改修され、2008年からは犬島精錬所美術館となり、「在るものを活かし、無いものを創る」をモットーにしています。この哲学は、精錬所に元からあった大煙突と銅の精製過程の副産物である廃棄スラグから作られたレンガを博物館に取り入れることで実践されています。この概念は、日本の急速な近代化に警鐘を鳴らしていた作家、三島由紀夫（1925年–1970年）の思想をテーマにした柳幸典（1959年生）の作品展示にも表れています。\n\n博物館自体は建築家の三分一博志（1968年生まれ）の設計で、太陽光、地熱およびその他の形態の再生可能エネルギーで全ての電力を供給しています。犬島はアートの目的地としてその名を知られており、最近では世界中から観光客が流入しており、島に新たな命を吹き込んでいます。","Located approximately 3 kilometers south of mainland Okayama Prefecture, Inujima is one of the smallest populated islands in the Seto Inland Sea. Four kilometers in circumference, it can be explored entirely on foot. The lone settlement on the island now has only about 40 residents, but was home to thousands of people between 1909 and 1919, when a copper refinery operated on Inujima. The former refinery buildings have been repaired and renovated, and since 2008 host the Inujima Seirensho Art Museum, whose motto is “using what exists to create what is to be.” This philosophy has been put into practice by incorporating the refinery’s original smokestacks as well as bricks made from waste slag, a byproduct of the process of refining copper, into the museum. The concept is also evident in the exhibit of works by Yanagi Yukinori (b. 1959) themed on the ideas of the author Mishima Yukio (1925–1970), a vocal critic of Japan’s rapid modernization. The museum itself, designed by the architect Sambuichi Hiroshi (b. 1968), is powered entirely by solar, geothermal, and other forms of renewable energy. Inujima is making a name for itself as an art destination, and the recent inflow of visitors from around the world has brought new life to the island."]
[6276,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","男木島：迷宮のような街並みと人目を引くアート","Ogijima: Labyrinthine Streets and Eye-catching Art","瀬戸内海にある山がちな地形の男木島は、高松港から北方8キロほどのところにあり、高松港からフェリーで約40分で行くことができます。訪れた人は島の南西端近くの男木島港に近づくと、石垣で補強された急勾配の段々になった傾斜地の中腹に、島民の住居が何層にも重なって建てられている様子に気付くでしょう。家はさまざまな方向を向いており、かなり近接して建っていることも頻繁にあるため、家々の間にある傾斜した階段が点在する道は、迷路のように見えます。狭いとはいえこうした道からは、下に海を見渡せる印象的な景色が望めることもあります。しかし丘陵地帯は徒歩でしか探索できず、残念ながら徒歩の移動に問題のある方々には適していないことを観光の際にはご承知おきください。\n\n人口およそ150人の男木島は、瀬戸内国際芸術祭の会場の一つに選ばれた2010年までは何かの目的地となることはほとんどありませんでした。島は祭典の時期が一番忙しいのですが、他の時期にも見どころはたくさんあります。島を訪れる人が到着して最初に出合う常設の芸術作品は「男木島の魂」です。これは港の風景の中にそびえ立つ、独特の形をした白い屋根の、コンクリートとガラスから成る建造物です。スペインの現代アーティスト、ジャウメ・プレンサが2010年瀬戸内国際芸術祭のために建てたこの作品は貝殻の形に着想を得ており、今では訪れた人が足を休めたり、フェリーのチケットを購入できる場所になっています。\n活動的な人であれば、港から島の北部まで徒歩30分で行けます。ここで最も人気のある見所は1895年に建てられた西洋スタイルの灯台、男木島灯台です。無塗装の御影石のこの灯台の隣には、小さな資料館があります。","The mountainous island of Ogijima in the Seto Inland Sea is some 8 kilometers north of Takamatsu port, from where it can be reached by ferry in about 40 minutes. When approaching Ogijima port near the southwestern tip of the island, visitors will notice how the islanders’ residences are built in layers along a steep, terraced hillside reinforced with stone walls. The houses face a wide variety of directions and often stand very close to each other, making the sloped, staircase-dotted streets between them appear labyrinthine. Some of these pathways afford impressive, if narrow, views of the sea below. Visitors should note that the hilly terrain can only be explored on foot and is unfortunately not suitable for individuals with mobility issues.\nWith a population of approximately 150, Ogijima was hardly a destination until 2010, when it was chosen as one of the venues for the Setouchi Triennale art festival. While the island is busiest in festival years, it also offers plenty to see at other times. The first permanent piece of art visitors come across after arrival is “Ogijima’s Soul,” a concrete-and-glass structure with a distinctively shaped white roof that dominates the port landscape. Created by the Spanish contemporary artist Jaume Plensa for the 2010 Setouchi Triennale, the building was inspired by the shape of a seashell and is now a place for visitors to rest their legs and purchase ferry tickets.\nActive visitors can walk 30 minutes from the port to the northern part of the island. Here, the most popular attraction is the Ogijima Lighthouse, a Western-style beacon tower built in 1895. Next to the unpainted granite structure is a small museum."]
[6279,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","小豆島醤油：芳香の伝統","Shodoshima Soy Sauce: An Aromatic Tradition","小豆島での醤油の生産は、江戸時代後半（1603年–1867年）に始まりました。その時期は全国的な塩の過剰供給のせいで、地元の生産者は代替の生活手段を追求することを余儀なくされました。この業界は20世紀の変わり目の頃に最大で400ヶ所の醤油醸造所が島で操業していたときに、最大の繁栄期を経験しました。このうち約20ヶ所は、現在も営業を続けています。醸造所は、間違いなく醤油だとわかる香りが漂う「醤の郷」と呼ばれる地域に集中しています。顧客に直接製品を販売するのに加えて、小さな美術館やカフェを運営している醸造所もあります。施設のガイド付きツアーもご利用いただけます。\n\n小豆島醤油は、「木桶（こが）」と呼ばれる木桶で発酵させますが、その木桶では醤油に独特の味わいを与える微生物が生きています。現在、他のほとんどの工場ではステンレスタンクで醤油を作っていますが、小豆島の醸造所では島に約1,000個ある木桶を守り続けています。これは、日本全国で現在も使用されている木桶の約半分であると考えられています。醤油は日本料理に広く使われており、その中には佃煮作りも入っていますが、佃煮とは海苔と魚、または野菜を醤油、砂糖、みりん（甘い料理酒）で煮込んだもののことです。ご飯と一緒によく食べられる人気のある調味料である佃煮は、多くの地元企業が作っており、小豆島で広く入手できます。","The production of soy sauce on Shodoshima began in the latter half of the Edo period (1603–1867), when a nationwide oversupply of salt forced local producers to pursue alternative means of subsistence. The industry experienced its greatest period of prosperity around the turn of the twentieth century, when up to 400 soy sauce breweries operated on the island. About 20 of these remain in business today. Most of the breweries are located in an area called Hishio no Sato, where the unmistakable aroma of soy sauce wafts over the neighborhood. In addition to selling their product directly to customers, some of the breweries operate small museums and cafes. Guided tours of the facilities are also available. \nShodoshima soy sauce is fermented in wooden barrels called koga, in which the microbes that give the product its distinctive taste live. Though most factories elsewhere now make their soy sauce in stainless steel tanks, the brewers of Shodoshima have kept to their koga, of which there are about 1,000 on the island. That is thought to be around half of all such barrels still in use throughout Japan. Soy sauce is used extensively in Japanese cooking, including in the making of tsukudani, which is small pieces of seaweed, fish, or vegetables simmered in soy sauce, sugar, and mirin (sweet cooking wine). A popular condiment often eaten with rice, tsukudani is made by a number of local companies and is widely available on the island."]
[6280,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","小豆島そうめん：風の中の麺","Shodoshima Somen: Noodles in the Wind","そうめんは夏の名物とされる細い小麦麺で、通常は冷やして、風味のよいおつゆにつけて食されます。地元の言い伝えによると、そうめんは1598年に初めて小豆島にやってきました。島民が伊勢神宮（現在の三重県）への参拝から戻ったとき、現在の奈良県の三輪地区で製麺技術を習得して帰ってきたということです。 通常夏に好まれるものですが、冬に作られるのが伝統的です。冬の瀬戸内海から吹く冷たい風の中で、数メートルの長さのある切って延ばしたばかりの麺を広々とした空の下の棚で乾かします。\n\n製麺は農繁期ではない時期に手の空いた地元農家の補助的な収入源として始まり、明治時代（1868年–1912年）にそれ自体独立した産業へと発展しました。\n\n小豆島には現在約150のそうめん工場があり、地元の小豆島手延素麺協同組合は、組合員が生産工程で（より一般的な菜種油よりも）ごま油を使用しなければならないと規定しています。このごま油製造は、島のごま油ビジネスを支えるものであり、そうめん産業とともに発展し、全国的にその存在感を示しています。","Somen are thin wheat noodles considered a specialty of summer, when they are typically eaten cold, dipped in savory sauce. According to local lore, somen first arrived on Shodoshima in 1598, when an islander returning from a pilgrimage to Ise Grand Shrine (in present-day Mie Prefecture) brought with him noodle-making techniques acquired in the Miwa area of what is now Nara Prefecture. Though usually enjoyed in summer, somen are traditionally made in winter, when the freshly cut and pulled noodles, several meters long, are dried on racks under the open sky, in the cold wind blowing in from the Seto Inland Sea. Noodle-making began as a supplementary source of income for local farmers, who had time on their hands outside of the growing season, and developed into an industry in its own right during the Meiji era (1868–1912). There are currently some 150 somen factories on Shodoshima, where the local noodle-makers’ union stipulates that its members must use sesame oil (rather than the more common rapeseed oil) in the production process. This measure was taken to support the island’s sesame oil business, which developed alongside the somen industry and retains a nationwide presence."]
[6284,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","復元塩田","Reconstructed Salt Field","うたづ臨海公園の主要人気スポットの一つは、この地域が塩生産の中心地であった歴史を人々に伝えるために復元された塩田です。宇多津町は何世紀にもわたって塩を生産してきましたが、この産業が最も栄えた時期の始まりは明治時代（1868年～1912年）でした。1898年までには、5つの製塩会社が沿岸の8つの区域で操業していました。当時、塩は政府の専売商品で、この産業の運命は国策によって大きく左右されていました。1971年、政府は製塩方法に新技術を取り入れることを目指しました。その結果、日本中のすべての塩田が閉鎖に追い込まれ、宇多津はかつて最も重要だったその産業を失いました。\n\nうたづ臨海公園にある広さ900㎡のこの塩田は、複数の蒸発池と1棟の工場からなり、明治時代にここで塩がどのように生産されていたかを解説するために1988年に復元されました。これらの池は、高潮時の水位よりも高く、かつ、海にできるだけ近い場所に造られました。そして、水門と水路で池に海水を引き込みました。溜まった海水は太陽光で蒸発し、砂に塩が残りました。その砂は鹹水（濃縮塩水）を作るために少量の海水と混ぜ、それを煮詰めて塩の結晶を取り出しました。蒸発池の隣には、復元された釜屋（鹹水を煮詰めるための建物）があります。この茅葺き屋根の建物はレンガ造りの煙突が特徴的で、完全に機能します。ここで生産された少量の粗塩は宇多津の土産物店で販売されるほか、地元産の飴の材料にも使われています。塩田を訪れた際は、ここで開催されるクラスに参加し、自ら塩作りを体験できます。","One of the main attractions at Utazu Seaside Park is the reconstructed salt field that serves as a reminder of the area’s history as a center of salt manufacturing. The town of Utazu has been producing salt for centuries, but the industry’s greatest period of prosperity began in the Meiji era (1868–1912). By 1898, five salt companies were operating in eight zones along the coast. Salt was a government monopoly commodity at the time, and national policy greatly influenced the industry’s fortunes. In 1971, the government reoriented its salt production strategy toward new technologies. As a result, all salt ponds in Japan were ordered to be closed, and Utazu lost what had once been its most important industry.\n\nThe 900-square-meter salt field in Utazu Seaside Park consists of evaporation ponds and a factory building and was reconstructed in 1988 to illustrate how salt was produced here during the Meiji era. Ponds were built as close as possible to the sea, beyond the high tide point, and watergates and channels were used to divert seawater into them. The water was left to evaporate under the sun, leaving salt behind in the sand. That sand was mixed with small amounts of seawater to make brine (concentrated salt water), which was then boiled to crystalize the salt. A reconstructed kamaya, or building where the brine was boiled, stands next to the evaporation ponds. This thatched-roof structure has a distinctive brick chimney and is fully operational; small amounts of coarse salt are produced in it to be sold in souvenir shops in Utazu and for use as an ingredient in locally-made candy. Visitors can try making salt themselves by attending a class offered at the salt field."]
[6285,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","宇多津古街","Utazu Komachi","宇多津は室町時代（1336年～1573年）以降、港町として栄えてきました。町役場の南側にある旧町の一部は古街と呼ばれ、多くの歴史ある神社仏閣と伝統的な商人の家屋（町家）が今でも通り沿いに並んでいます。細長い町家は幅の狭い玄関が特徴的で、主に1800年代の半ば以降に建てられました。あちらこちらにあるそれよりも新しい洋風の建物と融合しています。古街にある9つのお寺のうち、最も有名なのは、四国八十八ヵ所霊場の第78番札所である郷照寺です。 宗教施設として他にも有名なのは、1,200年以上の歴史を持つ神社である宇夫階神社です。古街の散策には徒歩が最適で、途中、おはぎ（もち米とあんこを使って作られる甘い食べ物）を販売している老舗に1、2回立ち寄ることもできます。毎年3月には雛祭り（人形の祭り）が開催され、この界隈を多くの人が訪れます。","Utazu has been a prosperous port town since the Muromachi period (1336–1573). A part of the old town south of the town hall is called Komachi, where many historic shrines, temples, and traditional merchants’ family homes (machiya) can still be seen along the streets. The long, thin merchant’s homes, which are distinguished by their narrow entrances, were mainly built in the mid-1800s and are joined by newer Western-style buildings here and there. Among the nine Buddhist temples in Komachi, the most notable is Goshoji, the 78th sacred site on the 88-temple Shikoku Pilgrimage. Another notable religious site is Ubushina Shrine, a Shinto sanctuary with more than 1,200 years of history. Komachi is best explored on foot, with a stop or two at the old shops that sell ohagi, a traditional sweet treat made from mochi rice cake and red bean paste. The neighborhood attracts crowds every March, when a festival is held to celebrate Hinamatsuri (Dolls Festival)."]
[6287,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","宇夫階神社","Ubushina Shrine","宇夫階神社は、宇多津町の伝統的な地区である古街のはずれの丘の上にあります。高い木々に囲まれたこの神社の歴史はかなり古いと言われ、神社保有の記録には、807年に現在の場所に移ったことが記されています。社殿は地震と火災で何回か破壊または損傷（最近では1976年）した後、数回再建・修復されています。現在の社殿には、コンクリート造りの拝殿と木造の本殿などがあります。本殿は1974年に三重県の伊勢神宮から宇夫階神社に移設されたものです。\n伊勢神宮の社殿は宗教的な理由と実用的な理由の両方から、20年ごとに建て替えられます。この建て替えの際、新しい社殿用にスペースを設けるために、現在宇夫階神社の本殿として使われている建物が移設されました。移設された社殿は登録有形文化財に指定されています。本殿の裏には、高さ5.5m、幅4mの岩がそびえ立っており、この岩はもともとこの地の御神体として崇拝されていました。遥か昔、岩々や木々、その他の自然の産物は神々の宿る場所としてしばし崇められました。建物に神々を祀るという考えは後になってから一般化したものです。宇夫階神社の境内にはさまざまな摂社・末社があるほか、うどん屋さえもあります。","Ubushina Shrine stands on a hill at the edge of Komachi, a traditional neighborhood in the town of Utazu. Shadowed by tall trees, the shrine is thought to be quite ancient: the sanctuary’s own records indicate that it moved to its current site in the year 807. The shrine buildings themselves have been reconstructed and repaired several times after being destroyed or damaged in earthquakes and fires, most recently in 1976. The current structures include a concrete worship hall (haiden) and a wooden main sanctuary (honden). The latter was moved to Ubushina Shrine in 1974 from Ise Grand Shrine in Mie Prefecture. The shrine buildings at Ise are rebuilt every 20 years for reasons both religious and practical, and it was on the occasion of one such rebuilding that the structure now serving as Ubushina’s main sanctuary was moved to make room for a replacement. The relocated building is a registered Tangible Cultural Property. Behind it is a towering rock 5.5 meters high and 4 meters wide, which was the original object of worship here. In distant antiquity, rocks, trees, and other natural features were often worshiped as abodes of the divine, and the idea of enshrining deities in buildings was popularized only later. The shrine grounds also house a variety of sub-shrines and even an udon noodle restaurant."]
[6290,"令和2年","香川県","公益社団法人　香川県観光協会","道隆寺","Doryuji Temple","多度津町にある道隆寺は仏教の真言宗のお寺で、四国八十八ヵ所霊場の第77番札所です。このお寺の歴史は712年に遡り、本堂まで続く参道沿いにずらりと並ぶ255体の青銅製の観音菩薩像で有名です。これらの像の中には、日本国内の他の有名寺院の本尊を表現したもののほか、交通安全祈願のためや、死産した子供たちの魂を鎮めるためなど、ある特定の目的に捧げられた像があります。同様に特筆すべきはこのお寺の本尊である薬師如来で、医療と治癒の仏として知られています。この薬師如来像は、江戸時代（1603年～1867年）の人物、京極左馬造（きょうごくさまのみやつこ）の物語にあるように、目に関する病気を治す力があると信じられています。盲目だった京極が道隆寺で祈願したところ、視力が回復したという言い伝えが残っています。この奇跡的な出来事に触発された彼は、医学、特に目に関する病気について勉強し、のちには身分の高い武将たちの専任医師となりました。京極の墓は道隆寺の潜徳院殿堂にあります。","Doryuji Temple in the town of Tadotsu belongs to the Shingon school of Buddhism and is the 77th sacred site on the 88-temple Shikoku Pilgrimage. The temple traces its history to the year 712 and is noted for its 255 bronze statues of Kannon, the bodhisattva of compassion, which line the main approach all the way to the main hall. Some of these statues represent the principal deities of famous temples elsewhere in Japan, whereas others are dedicated to a specific purpose such as praying for traffic safety or for the souls of stillborn children. Equally notable is the temple’s main deity, Yakushi or the Buddha of medicine and healing. This particular Yakushi statue is believed to have the power to cure ailments related to the eyes, as exemplified by the story of an Edo-period (1603–1867) character named Kyogoku Samanomiyatsuko. The blind Kyogoku’s sight is said to have been restored after he prayed at Doryuji. This miracle inspired him to study medicine, especially vision-related ailments, and he eventually came to serve high-ranking samurai lords as their personal physician. Kyogoku’s tomb can be found in the Sentokuinden Hall at Doryuji."]
[6293,"令和2年","香川県・徳島県・\n愛媛県・高知県","一般社団法人　四国八十八ヶ所霊場会","四国遍路の歴史","History of the Shikoku Pilgrimage","四国は、1,000年以上前から巡礼の地となってきました。古代においては、四国はどこからでもアクセスが難しい、極めて辺境の地でした。そのため、文明から離れて知られている世界の端で厳しい条件の中で長時間を過ごすことで精神を鍛えようとした修行僧には、魅力的な場所となりました。\n\n伝説によると、ここで初めて修行を行った僧の1人に、仏教の僧である空海（774–835）がいます。空海は四国出身で、真言宗の開祖です。9世紀に四国を巡ったと言われています。空海は死後、「仏教の教えの偉大な師」を意味する弘法大師とも呼ばれるようになりました。そして空海の弟子も、師の足跡を追うようになりました。極めて信仰心の篤かった少人数の僧が行ったこれらの巡礼の最も初期の記録は、12世紀まで遡ります。空海に関連する場所に寺が建てられ、15世紀になるとその数は100を超えました。88ヶ所めぐりへの初めての言及もこの時代のものですが、どうしてこの数が選ばれたのかは完全に定かであるわけではありません。最もよくなされる説明は、仏教の教えによると、人間は88個の煩悩に苦しむと信じられているからというものです。\n \n今日知られているような四国遍路が成立したのは、平和が続き文化や宗教の追求が花開いた江戸時代（1603–1867）のことです。1687年には、人生で20回以上も四国とその寺々を訪れた俗人の仏教説教師眞念が、巡礼者向けの四国の案内書を出版しました。『偏禮道指南』と題されたこの案内書は、初めて四国各地の88の寺をめぐるルートを解説したもので、それぞれの寺には番号が付され、巡礼者に役立つ案内情報が記載されています。眞念は、遍路の普及をライフワークにし、四国各地に約200もの石の標識を設置して、巡礼者が寺から次の寺に向かう際の道しるべとしました。彼や彼と志を共有した僧の努力で、信仰心が試される88ヶ所めぐりが一般人の間でも知られるようになり、この巡礼は次第に誰でも行える旅になりました。\n \n江戸時代にこの巡礼を行うには、まだ相当の決心と金銭的リソースが必要でしたが、救い、許し、それに人生の意味を探し求めたり、病や迫害からの解放を望んだ人々の間では巡礼の人気が高まり続けました。幕府の政策もその人気向上に一役買いました。江戸時代、一般の人々は一般的に居住地から離れることを許されたかったのですが、巡礼者には例外が認められたのです。国中の信仰心の篤い人々が巡礼に焦点を絞った宗教団体を結成し、リソースを共有し、1人または2人のメンバーがこの人生に一度の四国をめぐる旅に出られるようにしました。遍路の人気はその後数世紀の間で変動しました。社会不安や戦争の時期には人気がなくなったからです。しかし、その本質的な特徴は、17世紀からあまり変わっていません。『四國偏禮道指南』に載った寺のほとんどは、今でも88ヶ所に挙げられています。また、眞念の標識は、徒歩で巡礼をする場合でも、車で巡礼をする場合でも、電車で巡礼をする場合でも、今でも巡礼者の目印となっています。","Shikoku has been a pilgrimage destination for more than a thousand years. In ancient times, the island was an extremely remote region that was difficult to reach from any direction. This made it attractive for some ascetics, who sought to instill themselves with spiritual discipline by spending extended periods of time in challenging conditions, far from civilization, at the edge of the known world.\n\nAccording to legend, one of these early devotees was the Buddhist priest Kukai (774–835), the founder of the Shingon school of Buddhism and a native of Shikoku, who is said to have traveled around the island in the ninth century. The disciples of Kukai, who is also known by his posthumous title of Kobo Daishi, or “Grand Master of Buddhist Teaching,” began to follow in their master’s footsteps. The earliest records of these pilgrimages, undertaken only by a small number of highly devoted monks, date to the twelfth century. Temples were founded in places associated with Kukai, and by the fifteenth century these had come to number more than a hundred. The first mentions of an 88-site pilgrimage also date to this period, but why that number was chosen is not entirely clear. The reason most commonly given is that, in Buddhist teaching, humans are believed to suffer from 88 worldly desires.\n \nThe Shikoku Pilgrimage as it is known today emerged in the Edo period (1603–1867), a time of peace during which cultural and religious pursuits flourished. In 1687, a lay Buddhist preacher named Shinnen, who had visited Shikoku and its temples more than 20 times during his lifetime, published a pilgrim’s guidebook to the island. Titled Shikoku henro michishirube (Guide to the Shikoku Pilgrimage), this book was the first to describe an 88-temple pilgrimage route around the island, numbering each temple and providing practical guidance for pilgrims. Shinnen made promoting the pilgrimage his life’s work: he erected some 200 stone signposts around Shikoku to guide pilgrims from one temple to the next. His efforts and those of like-minded priests helped spread the word about the 88-temple test of faith among the general public, and the pilgrimage gradually became a journey anyone could undertake.\n \nMaking the pilgrimage in the Edo period still required significant commitment and financial resources, but its popularity continued to grow among people searching for salvation, forgiveness, or meaning in life, or desiring to escape from sickness or persecution. Government policy also played a part: in the Edo period, ordinary people were generally prohibited from leaving their place of residence, but an exception was made for pilgrims. Devotees around the country established pilgrimage-focused congregations, pooling their resources so that one or two members could undertake the once-in-a-lifetime journey around Shikoku. The popularity of the pilgrimage has fluctuated over the centuries, decreasing during times of unrest and war, but its essential character has not changed much since the seventeenth century. Most of the temples listed in the Shikoku henro michishirube are still included among the 88, and Shinnen’s signposts still help pilgrims—be they traveling on foot, by car, or by train—find their way."]
[6295,"令和2年","香川県・徳島県・\n愛媛県・高知県","一般社団法人　四国八十八ヶ所霊場会","同行二人","Dogyo Ninin","同行二人（「ともに旅をする」）という言葉が、四国の巡礼者が被る笠や携帯する杖に書かれています。これは、巡礼者には常に、遍路の創始者と考えられている僧で88ヶ所の寺全てで敬われている弘法大師の魂が付き添っているという信念を言葉にしたものです。弘法大師は全ての巡礼者を見守り、困難な時には苦痛を和らげて救いの手を差し伸べると考えられています。杖（金剛杖）は弘法大師の魂が形になったものと考えられ、巡礼者はこの杖をとても丁寧に扱うことが求められています。それには、毎日の最後に杖先を洗うことが含まれます。古の巡礼者は、夜に休むために宿に入る準備をする際に、自分の足を洗うより先に弘法大師の「足」を象徴的に洗っていました。","The phrase dogyo ninin (“traveling together”) is written on the sedge hats worn by Shikoku pilgrims, as well as on the walking sticks they carry. It refers to the belief that a pilgrim is always accompanied in spirit by Kobo Daishi, the priest who is considered the founder of the pilgrimage and who is honored at all of the 88 temples. Kobo Daishi is thought to watch over all pilgrims, relieving their suffering and offering a helping hand in times of difficulty. The walking stick (kongozue) is considered the physical embodiment of Kobo Daishi’s spirit, and pilgrims are expected to treat their staff with great care. This includes washing its base at the end of each day. The pilgrims of old would do this to symbolically wash the “feet” of Kobo Daishi before washing their own feet when preparing to enter an inn to rest for the evening."]
[6298,"令和2年","香川県・徳島県・\n愛媛県・高知県","一般社団法人　四国八十八ヶ所霊場会","寺院でお祈りする","Praying at a Temple","以下にご説明するのは、四国遍路で八十八ヶ所霊場のいずれかを訪れる際に推奨される手順です。ほとんどのお寺は、毎日午前7時から午後5時まで開いています。また、火災を防ぐため、午後4時30分以降はろうそくや線香に火をつけないようにしましょう。 \n\n正門\n正門の前で少し立ち止まり、合掌して一礼します。\n\nお清め\n四国八十八ヶ所霊場のすべてにおいて、正門の近くにお清めのための手水鉢があります。まず、柄杓で手水鉢から水をすくい、左手にかけます。次に、柄杓を左手に持ち替え、右手に水をかけます。そして、椀状に丸くした左手に水を注ぎ、それで口をすすいで、排水口に吐き出します。最後に、残りの水が持ち手に流れるよう、柄杓を垂直に持ちます。そうして次の人のためにきれいにしてから、柄杓を手水鉢に戻します。\n\n鐘打ち\n巡礼者による鐘打ちを許可しているお寺があり、多くの場合、鐘は入り口付近にあります。鐘打ちは、参拝者が来たことを仏様に知らせるためのものです。鐘は、入場時にのみ打つことが許されます。厄災を引き寄せると考えられているため、去り際に打ってはいけません。\n\n本堂\n本堂（または金堂）では、まずろうそくに火をつけ、ろうそく立ての後列に立てます。別のろうそくから点火するのはマナー上良くないとされているため、ライターやマッチを使用してください。次に、線香を数本焚き、指定の箱（納礼箱）に自分の名前を書いた納札を入れます。写経を持っている場合は、それを別の箱（写経箱）に入れます。次はお祈りですが、その前に賽銭箱に寄付金を入れることを検討してください。祈り方はあなた次第です。黙祷を好む巡礼者もいれば、お経を読む人もいます。本堂で唱えられる主な経典は、般若心経、各寺院の御本尊真言、そして光明真言です。数珠を持っている場合は、祈る前後にこすり合わせてください。祈る際は横に少し移動して、他の巡礼者のためにスペースを空けてください。\n\n大師堂\n大師堂では、ろうそくへの点火からお祈りまで、本堂と同じ手順を繰り返します。大師堂では、般若心経や光明真言のほか、お遍路の創始者である弘法大師の真言も唱えられます。\n\n寺務所\n本堂と大師堂でお祈りしたら寺務所へ行き、納経帳（持っている場合は、掛軸と白衣も）を渡し、印章と墨書きからなる御朱印をいただきましょう。寺務所では、そのお寺の本尊の御影（みえい）をいただくこともできます。\n\nお寺を去る\n帰り際に正門をくぐる際、振り返って本堂のほうを向き、合掌して一礼します。","These are the procedures pilgrims are recommended to follow when entering any of the 88 temples on the Shikoku Pilgrimage. Note that most temples are open from 7 a.m. to 5 p.m. daily, and advise against lighting candles or incense after 4.30 p.m. to prevent fires.\n\nAt the main gate\nStop briefly in front of the gate, hold your palms together, and bow once.\n \nPurification \nA+H6300ll of the 88 temples have a water basin for purification near the main gate. First, fill a ladle with water from the basin and pour water over your left hand. Then switch the ladle to your left hand and pour water over your right hand. Next, cup your left hand, pour some water into it, rinse your mouth with the water, and spit it out into the drainage. Lastly, raise the ladle vertically so that the remaining water pours down the handle to clean it for the next person, and return it to the basin.\n \nRinging the bell \nSome temples allow pilgrims to ring the temple bell, which is usually located near the entrance. This is done to announce one’s presence to the deities. The bell should be rung only once upon entry and never when leaving, as this is considered to bring bad luck.\n \nAt the main hall \nAt the main hall (hondo or kondo), begin by lighting a candle and placing it in the back row of the candle stand. Remember to use a lighter or matches, as it is considered bad manners to light your candle using the flame of another. Then offer a few sticks of incense, and insert your name slip into the designated box. If you have a copied sutra, insert that into the other box. Next, consider placing a donation into the offertory box before praying. How you pray is up to you; some pilgrims prefer to pray silently, while others recite sutras. The key sutras recited at the main hall are the Heart Sutra, the mantra of the temple’s principal deity, and the Mantra of Light. If you have prayer beads, rub these together before and after praying. When praying, please step to the side to make space for fellow pilgrims.\n\nAt the Daishi hall\nAt the Daishi hall (daishido), repeat the procedure for the main hall, from candle-lighting to prayer. The sutras recited at the Daishi hall are the Heart Sutra, the Mantra of Light, and the mantra of Kobo Daishi, the founder of the pilgrimage.\n\nAt the temple office \nAfter praying at the main and Daishi halls, go to the temple office to have your nokyocho notebook (and kakejiku scroll and vest, if you have them) stamped with seals and decorated with calligraphy. The temple office will also present you with a picture (miei) of the temple’s principal deity.\n \nLeaving the temple \nWhen passing through the main gate on your way out, turn around toward the main hall, hold your palms together, and bow once."]
[6301,"令和2年","香川県・徳島県・\n愛媛県・高知県","一般社団法人　四国八十八ヶ所霊場会","御影の図","Miei Pictures","御影とは、仏様の絵が描かれた紙のことです。寺院でのお祈りの証拠として、巡礼者の納経帳（または納経軸）に御朱印を押して書をしたためた後、職員は納経帳を返し、巡礼者にその寺院の本尊が描かれた御影を渡します。それぞれの寺院には独自の御影があり、多くの巡礼者が旅の途中で集めています。通常の御影は白黒ですが、すべての寺院でカラー版も用意されています。これらは200円で購入することができます。88枚の御影を集めた人は、専用のファイル（御影帳）に入れたり、掛軸にしたり、額に入れて壁に飾ったりすることもあります。宗教的には、御影の図には仏様の霊が宿っていると考えられており、お守りとして使う人もいます。何度か88ヶ所の寺院を訪れたことのある熱心な巡礼者は、余った御影を同じ巡礼者に配ったり、葬儀の際に故人の棺に入れたりすることもあります。","A miei is a slip of paper with a picture of a Buddhist deity on it. After a temple clerk has stamped and signed a pilgrim’s nokyocho notebook (and/or kakejiku scroll) as proof that the pilgrim has prayed at the temple, the clerk will return the nokyocho and give the pilgrim a miei depicting the temple’s principal deity. Each temple has its own miei, and many pilgrims collect these pictures along their journey. The regular miei is black and white, but color versions are also available at all temples and can be purchased for an additional 200 yen. Pilgrims who have assembled the full set of 88 pictures sometimes keep them in special folders, attach them to a kakejiku scroll, or have them framed side by side and displayed on a wall. A miei is thought to contain the spirit of the deity it depicts, and some devotees use the pictures as amulets. Exceptionally dedicated pilgrims who have visited all 88 temples several times occasionally hand out surplus miei to fellow wayfarers, or place them in the casket of the deceased at funerals."]
[6303,"令和2年","香川県・徳島県・\n愛媛県・高知県","一般社団法人　四国八十八ヶ所霊場会","お砂踏み","O-sunafumi","何世紀ものあいだ、四国遍路はごく限られた人にしか実現できない旅でした。その理由は、四国が離れた地にあることや、旅行にかかる費用、巡礼に必要とされる体力など様々でした。四国の恵みをより多くの人に知ってもらうため、江戸時代（1603〜1867年）に、一部の巡礼者たちが聖地から砂を持ち帰り、これを使った「お砂踏み」と呼ばれる巡礼の縮小版を全国各地で始めました。通常は小さな会場で、実際のお遍路の並びで各寺院の本尊を表す絵や彫像を据えて行われました。描かれた本尊を祀った寺院から持ってきた砂の袋が、それぞれの正面に敷かれました。この砂は寺院の聖なる土地を表し、それを踏んだ巡礼者は、実際の聖域に参拝した人と同じ恵みを授かることができました。\n \nお砂踏みは、今日でもその意義を有しています。四国はかつてほど行くのが難しくなく、最近の巡礼者はお寺のあいだを必ずしも歩く必要はありませんが、移動に制限のある人や身体に不調を抱えている人をはじめ、多くの人々にとってお遍路はいまだに実現が難しい旅です。お砂踏みの伝統は、多くの常設された縮小版のお遍路という形式だけでなく、一定期間だけ屋内に設置する持ち運び可能な形式でも受け継がれています。四国に行く方は、善通寺（75番）や大窪寺（88番）など、四国八十八ヶ所の一部でお砂踏みを体験することができます。","For centuries, the Shikoku Pilgrimage was a journey that only few were able to undertake. Reasons for this included the remote location of the island itself, the expense required for travel, and the physical demands of the pilgrimage. To make the blessings of Shikoku accessible to a wider audience, some pilgrims in the Edo period (1603–1867) started bringing back sand from the sacred sites and using this to create miniature pilgrimages called o-sunafumi in locations throughout Japan. These usually featured small chapels with pictures or statues representing the deities of the temples along the actual pilgrimage route. A bag of sand from the temple that enshrined the depicted deity would be buried in front of the image. This sand represented the sacred ground of the temple and allowed the pilgrim who stepped on it to receive the same blessings as a visitor to the actual sanctuary.\n \nO-sunafumi retain their relevance even today. Though Shikoku is no longer as difficult to reach as it once was, and pilgrims nowadays do not necessarily have to walk from one temple to the next, the pilgrimage remains out of reach for many, particularly those with mobility issues or physical ailments. The o-sunafumi tradition lives on not only through the many established mini-pilgrimages but also in the form of mobile versions that can be set up indoors for a limited time. Visitors to Shikoku can experience o-sunafumi at some of the 88 temples, including Zentsuji (number 75) and Okuboji (number 88)."]
[6304,"令和2年","香川県・徳島県・\n愛媛県・高知県","一般社団法人　四国八十八ヶ所霊場会","参加","Participating","四国遍路は仏教寺院を訪ねる旅ですが、宗教的信念や所属を問わず、誰でも参加できます。また、参加に関する絶対的なルールも存在しません。お遍路の全行程を1回の旅行で終える必要はありません。それに加え、八十八ヶ所を1番から88番（または、一部の人が好む88番から1番）の順に訪れる必要もありません。さらに、ある寺院から次の寺院へ車で移動したり、バスや電車、タクシーを使ったりしても、徒歩移動の場合と同様に許容されます。各寺院は、お遍路全体の単なる一部ではなく、それ自体が目的地だと考えられています。\n\nその一方で、お遍路をする人々が知っておくべき基本事項がいくつかあります。まず、巡礼者は、袖付き・袖無しの白衣や菅笠など、巡礼者だとはっきりわかる装具の着用を検討する必要があります。これらは、大きな寺院の大半で調達することができ、一部のお寺には英語のガイドブックや地図もあります。第二に巡礼者は、道中で挨拶を交わす程度でも良いので、他のお遍路さんや地元の人々と積極的に交流するべきです。そのようなコミュニケーションは、しばしば予想だにしないような発見や、思い出深い出会いにつながります。最後に、宿泊先を事前に予約することをお勧めします。ホテルや旅館のほか、お寺で宿泊するという選択肢もあります。大きな寺院のほとんどが、食事と朝（または夕方）のお勤めへの参加を含む宿泊サービスを提供しています。","Though it involves visiting Buddhist temples, the Shikoku Pilgrimage is open to everyone, regardless of religious beliefs or affiliation. Likewise, there are no absolute rules regarding participation. The entire circular pilgrimage does not need to be completed in one trip, nor is it necessary to visit the 88 temples in order from 1 to 88 (or 88 to 1, as some prefer). Moreover, driving or taking a bus, train, or taxi from one temple to the next is just as acceptable as walking. Each temple is considered a destination in itself, rather than a mere part of the larger pilgrimage.\n\nNevertheless, there are a few basic guidelines that those who undertake the pilgrimage are expected to be aware of. First, pilgrims should consider wearing a white vest or jacket, a sedge hat, and a few other distinguishing items. These can be procured at most of the larger temples, some of which also stock guidebooks and maps in English. Second, pilgrims should be willing to interact with others participating in the pilgrimage, as well as with local residents, if only by exchanging greetings along the route. Such communication often leads to unexpected discoveries and memorable encounters. Lastly, it is recommended that pilgrims reserve accommodation in advance. In addition to hotels and inns, options include staying the night at a temple. Most of the larger temples offer lodging that includes meals and the opportunity to participate in the morning (or evening) service."]
[6308,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","豊玉姫","Toyotamahime","美貌の神として知られる豊玉姫（とよたまひめ）の伝説は、日本の二つの古代史である『古事記』と『日本書紀』に広く記録されています。\n\n豊玉姫（とよたまひめ）は、神話上の皇族の祖先である火遠理命と結婚したとされています。結婚後、二人は3年間海中で暮らした後、陸に戻りました。豊玉姫が妊娠したとき、豊玉姫は火遠理命に出産の間は見ないことを約束させました。しかし、王子は約束を破り、豊玉姫の正体が巨大なサメであることを知ってしまいました。恥ずかしくなった豊玉姫は、二度と戻らないように海に逃げ込んだのです。\n\n嬉野の温泉は皮膚病に薬効があるとされ、古くから皮膚病に悩む湯治客が多く訪れていました。嬉野川に生息するナマズの絵を描いたそうです。このナマズは嬉野の豊玉姫に仕えていると信じられ、豊玉姫神社に祀られていました。\n\n現在の豊玉姫神社には、地元の温泉水を使った手水舎があります。この水で手を清めてから参拝します。境内には白いナマズの像があり、愛称は「ナマズ様」。美肌と無病息災を祈願して多くの人が訪れます。","The legend of Toyotamahime, a Shinto deity known for her beauty, has been extensively recorded in the texts of Japan’s two most ancient histories, the Kojiki (Records of Ancient Matters) and Nihon shoki (Chronicles of Japan). \n\nToyotamahime, the story goes, married Prince Hoori no Mikoto, a mythical ancestor of the Japanese imperial line. After marriage, they resided under the sea for three years before returning to land. When Toyotamahime became pregnant, she made Hoori no Mikoto promise not to watch her while she was giving birth. The prince broke his promise, however, and discovered that Toyotamahime’s true form was that of a huge shark. Ashamed, she fled back into the sea, never to return. \n\nThe hot springs in Ureshino are believed to have medicinal properties for skin diseases, and many bathers suffering from skin diseases have visited the area since antiquity. The picture of a catfish in the Ureshino River must have been the work of one such ancient visitor. The catfish was believed to be a servant of Toyotamahime in Ureshino, and is worshipped at the Toyotamahime Shrine.\n\nAt Toyotamahime Shrine today, local hot spring water flows into the hand-washing basin (chozuya). People purify their hands there before entering the shrine. On the shrine grounds, there is a white statue of a catfish nicknamed “Namazu-sama.” Many people come to this shrine to pray for beautiful skin and good health."]
[6309,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","豊玉姫神社の歴史","History of Toyotamahime Shrine","豊玉姫神社の起源についての詳細な記録はありませんが、元々は塩田川のほとりにあった神社で、戦国時代の内乱や社会の混乱の中で焼失したといいます。\n\n江戸時代、現在の佐賀県は鍋島家の支配下にあり、嬉野は蓮池藩の管轄下にありました。初代蓮池藩主・鍋島直澄（1616～1669）は、鍋島家の家紋の使用を認め、神社の威信を大きく向上させました。直澄は、現在も嬉野にご利益をもたらしたとして崇敬されています。\n\n1882年（明治15年）に現在の場所に移転しましたが、入口から三ツ鳥居など江戸時代に建てられた建造物の一部がそのまま残っています。現在では、美しい神「豊玉姫」の伝説にちなんで、健康と美肌を祈願するために参拝客が訪れています。豊玉姫の使者は肌がつるつるしていることで知られるナマズで、「ナマズ様」の愛称で親しまれているナマズ神も祀られています。","No records reveal the origins of Toyotamahime Shrine, but the original shrine complex was once located next to the Shiota River before being destroyed by fire during the Sengoku period (1467–1568), an era of civil war and social upheaval. \n\nDuring the Edo period (1603–1867), the powerful Nabeshima family ruled the domain of what is now Saga Prefecture, and Ureshino came under the jurisdiction of the family’s Hasuike branch. After the shrine was rebuilt in 1615, Nabeshima Naozumi (1616–1669), the first lord of the Hasuike domain, allowed the use of the Nabeshima family crest, which greatly improved the prestige of the shrine. Naozumi is still revered today for the benefits his patronage brought to Ureshino. \n\nThe shrine moved to its current location in 1882, but some of the structures built during the Edo period, such as the third torii gate from the entrance, survive intact today. Visitors now come to the shrine to pray for healthy and beautiful skin, inspired by the legend of the beautiful deity Toyotamahime. Her messengers are catfish, known for their smooth skin, and the catfish deity nicknamed “Namazu-sama” is also enshrined here. "]
[6313,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","嬉野の緑茶の栽培と収穫","Growing and Harvesting Green Tea in Ureshino","茶草（カメリア・シネンシス）は、常緑のセキセイ科に属し、一年中葉を茂らせています。そのため、お茶を淹れるのに適した茶葉を作る工程も一年を通して行われています。\n\n夏から冬まで\n第一段階は8月に始まり、翌年の豊作のためのメンテナンス期間を設けます。土壌の状態を確認し、お茶の栽培に適した状態に戻します。土壌に必要な栄養分を吸収させるために肥料を与えたり、前回の収穫の影響を受けた部分を耕して土壌をほぐし、空気を入れます。また、虫や病気の影響を抑えるための作業も行い、次の年に新茶の親葉を育てることができるようにします。\n\n9月には葉の状態を観察し、葉が傷まないように剪定します。10月に入って気温が18～19℃まで下がると、さらに「秋の剪定」が行われます。お茶の品質を保つためには、このタイミングが重要なのです。\n\n11月に入って気温がさらに下がると、冬の寒さから根を守るための作業が行われます。一般的な方法は、近所の水田で収穫したばかりの稲わらをしっかりと絞って、土と根を覆うことです。稲わらは雑草の抑制や土壌の保水にも役立ちます。\n\nまた、冬は生産者にとって、それぞれの茶樹の長期的な展望を考える機会でもあります。茶は通常、苗が成長し始めてから4年後に最初に収穫されます。通常、7年目から10年目にかけて安定した収量が得られます。植物が年々背丈が高くなってくると、5年に1度、発芽を促すために地面から30～50cm程度の高さの幹の部分で刈り込みを行います。樹齢35年以上の植物は植え替えを行います。\n\n一番茶の準備\n\"春の剪定 \"は、お茶（一番茶）の初収穫に備えて2月から始まります。これは、収穫時に古い茶葉と新鮮な茶葉が混ざらないようにするためです。3月に入って気温が上がり始めると、新芽が出始めます。その時期は場所によって異なりますが、農家の人たちは畑の様子を見ながら新芽が出ているかどうかをチェックします。畑の周りには小さな扇風機を設置して空気を循環させ、気温が下がっても霜害を防ぐようにします。苗は、新しい植物を育てるために専用の畑に植えられています。\n\n4月下旬になると、初収穫に向けて茶葉を加工する機械の点検が行われます。農園によって時期は異なりますが、茶葉が開き始めます。収穫の10日前には黒い網をかけます。これにより、農家は日照量を調整し、お茶の緑の色を濃くして風味を高めることができます。肥料を土に与えます。\n\n一、二、三回目の収穫\n嬉野の初収穫は、伝統的に5月上旬がピークとされています。収穫した茶葉はすぐに品質が落ちてしまうため、すぐに加工しなければなりません。摘み取りと加工のサイクルを数時間おきに繰り返すことで、茶葉の鮮度を保つことができます。嬉野の茶園は標高差があるため、無駄を省きながら高品質のお茶を生産するためには、タイミングが重要になります。この段階で不健康だと判断された場合は、根こそぎにすることもあります。\n\n2回目の収穫は、通常6月中旬から7月上旬に予定されています。1回目の収穫と同様に、茶葉に黒い網をかけて日照量を調整します。また、葉を摘むタイミングにも気を配ります。この収穫した葉は、紅茶だけでなく緑茶にも使用されます。背の高い茶木は、害虫の被害を最小限に抑えるために、この時期に剪定を行います。\n\n7月下旬から8月中旬にかけて、3回目の収穫が行われます。それが完了すると嬉野のお茶の季節が終わり、サイクルは翌年の収穫のために再び開始されます。","The tea plant (Camellia sinensis) belongs to the evergreen Theaceae family and grows leaves year-round. The process of producing tea leaves suitable for brewing is therefore also spread over the entire year. \n\nFrom Summer to Winter\nThe first stage begins in August with a period of maintenance to ensure good harvests the following year. The soil’s condition is checked and restored to a state suitable for tea cultivation. Fertilizer is added to help the soil absorb necessary nutrients, and areas impacted by the previous harvest are ploughed to loosen and aerate the soil. Work is also undertaken to reduce the impact of insects and diseases, so that parent leaves for new tea will flourish during the coming year. \n\nIn September, the leaves are monitored and pruned to prevent them from being damaged. Further “autumn pruning” takes place once temperatures drop to encourage new leaves to sprout once temperatures drop to between 18 and 19°C in October. The timing of this pruning is crucial to ensuring the highest quality of tea. \n\nAs temperatures drop further in November, work is carried out to protect the roots from the winter cold. A common method is to cover the soil and roots with rice straw collected from the recent harvest in nearby paddy fields. The rice straw also helps suppress weeds and retain water in the soil.\n\nWinter is also an opportunity for the grower to contemplate the long-term prospects for each tea plant. Tea is usually first harvested from a plant four years after the seedling starts to grow. A stable yield is typically achieved between the seventh and tenth years. As the plants grow taller each year, they are trimmed at the trunk every five years around 30 to 50 centimeters above the ground to promote sprouting. Plants over 35 years old are replaced. \n\nPreparing for Ichibancha\n“Spring pruning” begins in February in preparation for the first harvest of tea (ichibancha). This helps ensure that old tea leaves are not mixed with fresh leaves at harvest time. As temperatures begin to rise again in March, the plants start to sprout new leaves. The timing depends on the location, and the task of the farmer is to monitor the fields to check for sprouting leaves. Small fans are placed around the fields to circulate air so as to prevent frost damage when the air temperature drops. Seedlings are planted in fields dedicated to growing new plants.\n\nToward the end of April, the machines used to process the tea leaves are inspected ahead of the first harvest. Leaves start to open, with the timing varying from farm to farm. A black net is placed over the tea plants 10 days prior to harvesting. This allows farmers to adjust the amount of sunlight, darkening the green color of the tea as well as enhancing its flavor. Fertilizer is added once more to the soil.\n\nFirst, Second, and Third Harvest\nThe first harvest in Ureshino is traditionally scheduled to peak in early May. Once picked, the tea leaves must be processed immediately, since their quality will quickly deteriorate. The harvesting and processing cycle repeats every few hours to ensure the leaves remain fresh. Tea farms in Ureshino are located at varying altitudes, so timing is crucial to producing high-quality tea while minimizing waste. If a plant at this stage is found to be unhealthy, it may be uprooted. \n\nThe second harvest is typically scheduled for mid-June to early July. As with the first harvest, the plants are covered with a black net to adjust the amount of sunlight. The timing for picking the leaves is also carefully monitored. The leaves picked in this harvest are used to produce black as well as green tea. Tall plants are pruned around this time to minimize the risk of damage from pests. \n\nThe third and final harvest of the year takes place from late July to mid-August. Once it is completed, the tea season in Ureshino is declared over, and the cycle begins again for the following year’s harvests."]
[6315,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","日本茶の淹れ方","Brewing Japanese Tea","最高の日本茶にちなんだ香ばしいうま味のある緑茶を淹れるには、以下の方法がおすすめです。\n\nステップ1\nお湯が沸騰したらカップに注ぎ、70℃まで冷まします。カップを手に持った時に熱く感じない程度の温度にしましょう。お湯の温度が高すぎると、お茶の味が苦くなってしまいます。\n\nステップ2\nティーポットに乾燥茶葉 9 グラム（約小さじ 3）を入れ、カップのお湯を茶葉の上に注ぎます。お茶の量が多すぎるように感じるかもしれませんが、少し冷めたお湯がうま味を適度に引き出してくれます。ポットを閉じて、90 秒間置きましょう。ポットを振らないように注意してください。そうしないと葉っぱから苦味が出てしまいます。十分な時間が経過したら、ポットを開けて葉が開いたかどうかを確認します。\n\nステップ3\n葉が膨らんできたら、それぞれのカップに少量のお茶を注ぎます。これをポットからすべてのお茶を注ぐまで繰り返します。最初にお茶を注ぐと味が弱くなりますが、注いでいくうちに徐々に味が濃くなっていきます。この方法により、各カップのお茶の濃度が同じになり、味が一定になります。最後に、ポットから最後の数滴をそれぞれのカップに振り入れます。\n\nポットを軽く叩いて茶葉が真ん中に来るようにし、蓋をしたままにしておきます。これにより、最初の一杯目を飲んだ後に、2煎目のお茶を飲むことができます。一杯分のお茶の適切な分量は約 40 ミリリットルです。\n\n2煎目\n2煎目は、お湯が冷めないうちにポットにお湯を注ぎます。1煎目と同じ注ぎ方で、ポットを閉めて90秒ほど置いておきます。同じ茶葉を使って何度かお湯を注ぐことも可能ですが、その都度味の濃度が下がってしまいます。 ","The following method is recommended for brewing a pot of green tea that will have the savory umami flavor associated with the best Japanese tea. \n\nStep 1\nOnce the water is boiling, pour it into a cup and let it cool down to 70℃. The cup should not feel too hot when you hold it in your hand. If the water is too hot, the tea will taste bitter.\n\nStep 2\nPlace 9 grams, or roughly 3 teaspoons, of dried tea leaves into a teapot and pour the water from the cups over the leaves. This may seem like an excessive amount of tea, but the slightly cooled water will release the right proportion of umami. Close the pot and let it sit for 90 seconds. Be careful not to shake the pot; otherwise the leaves will release a bitter flavor. After enough time has passed, open the pot and check whether the leaves have opened. \n\nStep 3\nOnce the leaves have expanded, pour a small amount of tea into each cup. Keep repeating this process until all the tea has been poured out of the pot. The tea will taste weak when first poured, but the flavors will gradually increase in richness as it is poured out. This method ensures that each cup has the same concentration of tea and the flavor is consistent. At the end, shake a few final drops out of the pot into each cup. \n\nTap the pot gently to bring the tea leaves to the middle and leave the lid ajar. This will allow for another round of tea after the first 3 cups are consumed. The proper serving size for a cup of tea is around 40 milliliters. \n\n\n\nSecond Round\nFor the second round, pour hot water into the pot without leaving the water to cool. Close the pot and allow it to sit for 90 seconds, following the same pouring procedure as the first round. It is possible to pour several rounds of tea using the same leaves but the concentration of the flavor will be reduced each time."]
[6318,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","伝統的な釜炒り茶の製法","The Traditional Process of Making Kamairicha","中国から日本にお茶が伝わった当初は、酸化を抑えるために熱したフライパンで茶葉を焙煎していました。現在、日本の緑茶の多くは茶葉を蒸すことで加工されていますが、嬉野のお茶屋さんでは、甘く焙煎した黄緑茶「釜炒り茶」を製造する際に、独自の焙煎方法を採用しています。\n\n現在では近代的な機械を使ったお茶の加工が一般的になっていますが、嬉野では伝統的な製法が受け継がれています。新鮮な茶葉は、伝統的な大きな石造りの囲炉裏に建てられた大きな金属製の鍋で300度以上で焙煎され、焦げ付きを防ぐために定期的に手で揉まれています。焙煎した後、葉を手で押すことでコイル状の曲線を描くような形になります。\n\n嬉野は今でも釜炒り茶を生産している数少ない産地の一つであり、最近では地元の農家が日本一のお茶を生産していることが評価され、最高賞を受賞しています。","When tea was first introduced into Japan from China, the leaves were processed by roasting them in a hot pan to reduce the effects of oxidization. Most green tea in Japan is currently processed by steaming the leaves, but tea makers in Ureshino still use the original roasting method in the manufacture of kamairicha, a yellow-green tea that has a sweet roasted flavor. \n\nThough tea is now commonly processed using modern machinery, traditional methods are still practiced in Ureshino. Fresh tea leaves are traditionally roasted at over 300°C in large metal pans built into large stone hearths and are hand-tossed regularly to prevent charring. After roasting, the leaves are hand-pressed and rolled to produce the curved, coiled shape. \n\nUreshino is one of only a few places that still produce kamairicha, and local farms have recently won top awards in recognition for producing the best tea in Japan."]
[6319,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","塩田津の歴史的概観と建物","Historical Overview of Shiotatsu and Its Buildings","塩田津は、現在の佐賀県を含む肥前国蓮池藩の時代の建物が多く残る嬉野市の旧市街です。江戸時代に佐賀藩初代藩主鍋島勝茂（1580～1657）の五男・鍋島直澄大名（1616～1669）が藩主の佐賀藩の支藩として誕生しました。\n\n塩田津は、長崎港から九州北部の小倉までを結ぶ長崎街道の宿場町として栄えました。長崎から日本に入ってきた砂糖がこの道を通って全国に運ばれたことから「シュガーロード」の愛称で呼ばれていました。江戸時代には、「塩田宿」と呼ばれていたことからもわかるように、塩田津には旅人のための宿場がありました。\n\n建築\n塩田津では現在も伝統的な居蔵造りの町家が見られます。建築の特徴は、屋根の間に三角形の壁が見える瓦屋根が特徴です。この地域の屋根はもともと茅葺きだったが、火災や洪水に弱いために瓦屋根に葺き替えられました。玄関は通常、それぞれの建物の前と後ろの両方にあり、廊下でつながっています。多くの家屋は倉庫として使用され、また商人の住居としても使用されていました。\n\n\n\n\n粘土産業\n近くの有明海の干満が大きいことから、塩田津を流れる塩田川は、18世紀初頭に良質な陶石の産地として知られた天草から船で陶石の原石を運ぶのに適していました。陶磁器も生産され、国内外の市場への交易路となりました。このことが地域の貿易を活性化させ、現在の佐賀県南西部の経済の拠点となったのです。1964年（昭和39年）には、大型クレーンを備えた近代的な港が建設され、船から陶器の石をトラックに積み込み、地域の工房に運ぶことができるようになりました。\n\n公共交通機関\n20世紀初頭には公共交通機関が整備され、明治38年には隣の武雄市と祐徳稲荷神社を結ぶ馬車道が建設されたのを皮切りに、現在の武雄市と祐徳稲荷神社の間を結ぶ馬車道が整備されました。これがやがて、1915年（大正4年）にはエンジン式鉄道へと拡張されました。幹線道路の拡幅のために、塩田津の建物の一部を数メートル後退させて、鉄道の建設を可能にしました。","Shiotatsu is an old district of Ureshino City that contains many buildings dating back to the days of the Hasuike domain of Hizen Province, which included what is now Saga Prefecture. The domain was created during the Edo period (1603–1867) as a branch of the Saga domain whose daimyo lord was Nabeshima Naozumi (1616–1669), the fifth son of Nabeshima Katsushige (1580–1657), first lord of the Saga domain. \n\nShiotatsu flourished as a post town along the Nagasaki Highway, which ran from the port of Nagasaki to Kokura in northern Kyushu. The highway was nicknamed “Sugar Road” due to the shipments of sugar entering Japan through Nagasaki and transported to other parts of the country via this route. \n\nArchitecture\nTraditional igura-style townhouses can still be seen in Shiotatsu today. The architecture is characterized by hipped, tiled roofs with triangular sections of wall visible between the roofs. Roofs in the area were originally thatched but were replaced with tile roofs to make them less vulnerable to fire and flood. Entrances are typically located both at the front and back of each building and connected by a corridor. Many of the houses were used as storehouses and also merchants’ residences.\n\nThe Clay Industry\nThe large tidal range of the nearby Ariake Sea made the Shiota River, which flows through Shiotatsu, suitable for transporting raw pottery stone by boat from Amakusa, which was known as a source of high-quality pottery stones in the early eighteenth century. Amakusa later developed into a center for converting pottery stone into clay to make porcelain.  \n\nCeramics were also produced in Shiotatsu and quickly found their way along trade routes to markets in Japan and abroad. This helped boost trade in the region, creating an economic hub in what is now southwestern Saga Prefecture. A modern port was constructed in Shiotatsu in 1964, complete with large cranes to offload pottery stone from boats onto trucks for transport to workshops in the area.\n\nPublic Transportation\nPublic transportation in the area improved in the early twentieth century, beginning with the construction in 1905 of a horse-drawn tramway that connected the neighboring city of Takeo with Yutoku Inari Shrine. This was eventually expanded into an engine-powered railway system in 1915. Some of the buildings in Shiotatsu were moved back several meters to allow widening of the main road to make room for the railway."]
[6323,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","西岡家住宅","Nishioka Family Residence","西岡家は江戸時代に磁器の交易、海運業で大成功を収めました。\n\n一家の主な住居は1855年に建設され、完成までに3年近くの歳月を要しました。居蔵様式で建てられており、屋根の間に三角形の壁が見える瓦屋根が特徴です。メインエントランスは、建物の前面と背面の両方に配置され、大きな廊下で接続されています。入口が2つあるのは、正面の旧長崎街道で到着したお客様をお迎えしながら、奥の川を経由して海運業を営むことができるようにするためでした。\n\nどちらの扉から入っても、家の中には土間の廊下が続いています。回廊に沿った8つの部屋は、川の氾濫を考慮して床を高くして作られています。母屋、土蔵、別館からなる広大な敷地には、西岡家の莫大な財産が反映されています。一部の部屋に展示されている武器は、裕福な商人は武器を持つ傾向があった為西岡家が財産を誇示するために保管していたのではないかと考えられています。\n\n1974年2月5日に国の重要文化財に指定されました。","The Nishioka family found great success in the shipping industry, trading porcelain goods during the Edo period (1603–1867). This main residence of the family was constructed in 1855, taking close to three years to complete. The house is built in the igura style, identified by hipped, tiled roofs with triangular sections of wall visible between the roofs. Main entrances are located at both the front and back of the building, connected by a large corridor. The purpose of having two entrances was to be able to conduct their shipping business via the river in back while welcoming customers arriving on the old Nagasaki Highway in front.\n\nUpon entering through either door, one sees an earthen-floored corridor running the length of the house. The eight rooms along the corridor were built with raised floors due to the frequency of flooding from the nearby river. The spacious estate consists of the main house, storehouses, and an annex, reflecting the considerable wealth of the Nishioka family. The weapons on display in some of the rooms may have been kept by the family to show off their wealth, since the wealthiest merchants tended to have such weapons.\n\nThe residence was designated a Cultural Property of National Importance on February 5, 1974."]
[6324,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","杉光磁器店","Sugimitsu Porcelain Shop","杉光磁器店は、塩田津が地域の土器流通の拠点だった江戸時代末期、今から160年以上前に建てられたものです。\n\n同店はこれまでに戦後9回の大水害に見舞われたが、中でも1962年には1階の天井まで水が到達するほどの大水害に見舞われた。敷地全体は3階建ての母屋と周囲の3つの土蔵で構成されている。母屋は居蔵様式で建てられており、屋根は瓦葺きで、白塗りの切妻壁が見えます。\n\n1910年（明治43年）から1916年（大正5年）にかけて三の蔵は、塩田銀行が一時的に使用していました。現在では、店内にあるカフェで一休みしたり、陶芸品を見たりすることができます。\n平成10年9月25日に国の登録有形文化財に登録された建物です。","The Sugimitsu Porcelain Shop was built over 160 years ago toward the end of the Edo period (1603–1867), when Shiotatsu was a hub for local clay distribution. \n\nSince the end of World War II, the shop has endured nine major floods, the worst of which was in 1962, when the water almost reached the ceiling of the first floor. The entire property consists of the three-story main building and three surrounding storehouses. The main house is built in the igura style of hipped, tiled roofs with white-painted gables. \n\nThe Sugimitsu’s No. 3 storehouse (San-no-kura) was temporarily used by the Shiota Bank between 1910 and 1916, after which it reverted to its original function. Today, visitors today can browse among ceramic goods available for sale or take a break at the café inside. \n\nThe building was registered as a Tangible Cultural Property of Japan on September 25, 1998."]
[6326,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","本應寺","Honnoji Temple","1586年に建てられた本應寺は、浄土宗に属しています。 正門（山門）の両側には守護神の石像が2体立っており、来訪者を迎え、悪の侵入を防いでいます。 門は大きな寺院の鐘を収容するために建てられましたが、1つは設置されませんでした。\n\n 門の内側の最初の建物は、金箔で豪華に装飾された内部のメインの礼拝堂（本堂）です。 本堂には、浄土の仏である阿弥陀如来の像があり、彫刻家によって彫られ、地元塩田津の素材が使われています。\n\n 境内には俳人松尾芭蕉 (1644–1694)の記念碑があります。 芭蕉はこのお寺を訪れたことはありませんが、この記念碑は地元のファンによって建てられました。 \n\n本堂の左手にあるのが小ホール。江戸時代には、長崎街道を往来する武士やその護衛がここに宿泊していました。この建物は現在も子供たちに茶道などの伝統文化の一端を教える場所として利用されています。","Honnoji Temple was built in 1586 and belongs to the Jodo sect of Buddhism. Stone guardian deities flanking the main gate (sanmon) welcome visitors and defend against evil. \n\nThe first building inside the gate is the main worship hall (hondo), with an interior lavishly decorated in gold leaf. The hall houses a statue of Amida, the Buddha of the Pure Land, carved from stone sourced locally in Shiotatsu. \n\nA monument to Matsuo Basho (1644–1694), the famous haiku poet, is located on the temple grounds. Although Basho never visited this temple, the monument was built by local fans. \n\nTo the left of the main hall is the guest hall. During the Edo period (1603–1867), samurai and their guards traveling along the Nagasaki Highway stayed here. This building is still used today as a place to teach children about aspects of traditional culture, such as the tea ceremony."]
[6329,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","江口家住宅","Eguchi Family Residence","江口家住宅は19世紀初頭に建てられ、1840年に畳の部屋が追加されました。\n\n江戸時代（1603〜1867）、江口家は蓮池藩で生産された米を扱い、蓮池藩の商人として余剰分を近くの倉庫に保管していました。 5代目の家長である江口平兵衛（1787–1859）は、18年間の日常生活を描いた天相日記を書いたことで知られています。 この日記は江戸時代後期の塩田津での生活を包括的に説明しており、今では歴史的に価値のある文書と見なされています。 \n\n天相日記は現在、近くの嬉野市歴史民族博物館に保管されています。","The Eguchi Family Residence was built in the early nineteenth century; a tatami-floored room was added in 1840. \n\nDuring the Edo period (1603–1867) the Eguchi family handled rice produced by the Hasuike domain and were merchants of the Hasuike domain, which stored the surplus in nearby warehouses. Eguchi Heibei (1787–1859), the fifth-generation head of the family, is known for writing the Tenso Diary, an account of his daily life over a span of 18 years. The diary provides a comprehensive account of life in Shiotatsu in the late Edo period and is now considered a document of historical value.\n\nThe Tenso Diary is currently stored in the nearby Ureshinoshi Rekishi Minzoku Museum."]
[6332,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","吉富家","Yoshitomi Family Residence","1790年に建てられた吉富家住宅は、塩田津市に現存する最古の居蔵家住宅です。 家は「居蔵家」様式で建てられており、切妻が目立つ寄棟瓦屋根が特徴です。 建物には、引き戸や雨戸など、建てられた当初の外観を示す要素が保持されています。 現在は、相撲取りの代表的な料理である「ちゃんこ鍋」を楽しむことができるお店となっています。","The Yoshitomi Family Residence, built in 1790, is the oldest surviving iguraya-style house in Shiotatsu. The iguraya style is identified by hipped and gabled roofs covered with tiles. The building retains original elements, including sliding doors and window shutters, that show how it may have looked when it was first built. It now serves as a restaurant where visitors can enjoy a chanko nabe hot pot of meat and vegetables, a meal typically prepared for sumo wrestlers."]
[6334,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","肥前吉田焼 窯元会館","Hizen Yoshida Pottery Hall","肥前吉田焼 窯元会館では、この地域で知られる磁器のスタイルを紹介しています。 吉田焼は、16世紀後半、九州の肥前地方の大名である龍造寺隆信が近くの成谷川で煌く白い石を見つけたときに初めて登場したと言われています。 この発見は、日本の磁器石鉱業の始まりを示しています。 展示品に加えて、2つのシリーズの磁器作品を販売しているショップもあります。\n\n\n\n 水玉茶器\n磁器は、高品質の陶磁器で高い評価を得ている近くの天草から調達されています。水玉茶器は、茶碗や急須に白い水玉模様が施された紺色の背景が特徴です。水玉模様が磁器に刻まれ、よりダイナミックな質感を生み出しています。 \n\nえくぼとほくろ\nもう一つの著名なシリーズは、「えくぼとほくろ」シリーズです。通常、陶器や磁器には欠陥がないことが求められます。しかし、このシリーズは欠点の美しさを認め、水玉茶器シリーズをはじめ、くぼみや傷のある商品を割引価格で幅広く販売しています。 \n\n肥前吉田焼 窯元会館は、もともと窯元組合と呼ばれる地元住民が集う集会所でした。地域の組合員が集まって、自分たちが作った商品を販売していました。 1995年、吉田焼を販売するために改装されました。 \n\n\n\n嬉野ハイキングコースの出発点 \n窯元会館は、人気の遊歩道である九州嬉野コースの出発点として便利です。建物の外観は赤いので見分けやすく、建物の入り口近くにある青い道標はコースの方向を示しています。","The Hizen Yoshida Pottery Hall showcases the style of porcelain for which the area is known. Yoshida ware is said to have first appeared in the late sixteenth century when Ryuzoji Takanobu (1529–1584), a warlord general of the Hizen region of Kyushu, found a shimmering white stone in the nearby Narutani River. This discovery marks the beginning of Japan’s porcelain stone mining industry.\n\nIn addition to the exhibits, a shop sells two series of porcelain works. \n\nMizutama Tea Ware Series\nThe porcelain is sourced from nearby Amakusa, a region highly regarded for its quality ceramics. The Mizutama Tea Ware Series features teacups and teapots with dark blue backgrounds and white polka dots. \n\nEkubo and Hokuro Series\nAnother prominent series is called Ekubo and Hokuro (“Dimples and Moles”). Normally, pottery and porcelain products are required to be free from any defects. However, this series acknowledges the beauty of imperfections and sells a wide range of items with indentations or blemishes at a discount, including pieces in the Mizutama Tea Ware Series. \n\nThe Hizen Yoshida Pottery Hall was originally a meeting space for a guild called the Kamamoto Kumiai organized to bring local residents together. Members of the community would gather there to sell items they had produced. In 1995, the hall was reconfigured to sell Yoshida-ware products. \n\nStarting Point for the Kyushu Olle Ureshino Course (Hiking Course) \nThe pottery hall makes a convenient starting point for the Kyushu Olle Ureshino Course, a popular walking trail. The building’s red exterior makes it easy to spot, and a blue signpost near the entrance to the building indicates the direction of the course."]
[6337,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","坊主原パイロット茶園","Bozuhara Pilot Tea Garden","坊主原パイロット茶園は、九州オルレ嬉野コース沿いにある茶畑で、絵のように美しい山を背景に茶畑を眺めることができます。嬉野コースで唯一、晴れた日には有明海を望むことができます。\n\n坊主原という名前は、文字通り「禿げた野原」を意味し、茶畑になる前の土地の不毛の側面を反映しています。それまでは耕作には適さないとされていたこの土地は、何もない未開発のまま放置されていました。嬉野市は、この土地を購入して茶畑として整備することにしました。嬉野市では現在、試験的に茶畑を運営しており、その名の由来となっています。\n\n\n\n\n課題 過去と現在\n農園開発の初期段階で、市は予期せぬ課題に直面しました。近くの丘陵地に生息するイノシシが定期的に茶樹を根こそぎにしたり、畑を傷つけたりして、豊作の妨げになっていたのです。\n\n現在の課題は、従業員の獲得と確保です。お茶の栽培に興味のある地域住民が不足しているため、市では一番茶の初収穫のための人手が不足しています。茶畑は定期的に手入れをしなければなりませんが、人手不足で生い茂ってしまう茶畑もあります。しかし、坊主原の一番茶は、すべての嬉野茶に期待される品質の高さを持っています。","The Bozuhara Pilot Tea Garden is a tea farm located along the Kyushu Olle Ureshino Course from which the plantation can be viewed against a picturesque mountain backdrop. This is the only spot on the Ureshino Course where, on a clear day, hikers can see the nearby Ariake Sea.\n\nThe name Bozuhara, which literally means “bald field,” reflects the barren aspect of the land before it was converted into a tea farm. Previously, the land was thought not suitable for cultivation and left empty and undeveloped. The city of Ureshino decided to purchase the land and convert it into a tea farm. Ureshino now operates the farm as a pilot program, hence the name. \n\nChallenges Past and Present\nIn the early stages of developing the farm, the city faced unforeseen challenges. Wild boars living in the nearby hills regularly uprooted the tea plants and damaged the fields, preventing a good harvest. A current problem is acquiring and retaining staff. Due to a shortage of local residents interested in tea farming, the city can only muster a workforce for the first harvest of ichibancha. The tea plants must be regularly maintained, but with a shortage of workers, some plants become overgrown. Despite these challenges, however, the ichibancha of Bozuhara is of the same high quality expected of all Ureshino tea."]
[6340,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","シーボルトの足湯","Siebold’s Footbath","この足湯と近くの温泉「シーボルトの湯」は、1823年に来日したドイツの医者で植物学者のフィリップ・フランツ・フォン・シーボルト（1796-1866）にちなんで命名されました。彼は、日本の動植物や民俗文化について収集し、メモを取り、それに基づいて、日本についての近世の影響力のあるいくつかの作品を書きました。\n\n1826年、シーボルトは長崎の港から長崎街道を通って九州北部の小倉まで旅をしました。嬉野は当時、現在の倍以上の数の温泉旅館があり、温泉街として賑わっていました。シーボルトがこの地を通った際、足を休めるためにこの足湯に立ち寄ったと言われています。その泉質に興味を持ったシーボルトは、いち早く嬉野の水の資料を収集しました。\n\nシーボルトの足湯は、九州オルレ嬉野コースの終点であり、疲れた旅行者がシーボルトのように温泉につかって足を癒す機会を提供しています。\n\n\n\n源泉かけ流し\n足湯の源泉温度は100℃前後だが、汲み上げの過程で80～90℃まで自然に冷やされています。「源泉かけ流し」の指定を受けていることを示すために、「源泉かけ流し」と表示しています。この地域の温泉旅館では非常に人気が高いです。 しかし、高温は入浴に適さないため、冷水を加えなければならず、これも源泉の絹のような質感を薄めてしまいます。冷水は純水の純度を下げる添加物とされているため、源泉かけ流しのラベルを表示することができません。これを避けるために、純水をタンクに入れて時間をかけて冷やした後、新鮮な湧き水を入れて入浴温度を調整し、純度を高めている旅館もあります。","This footbath, as well as the nearby Siebold no Yu spa, is named for the German physician and botanist Philipp Franz von Siebold (1796–1866), who came to Japan in 1823. He collected and took notes on the flora, fauna, and folk culture of Japan, based on which he wrote several influential early modern works about the country. \n\nIn 1826, Siebold made the journey along the Nagasaki Highway from the port of Nagasaki to Kokura in northern Kyushu. Ureshino was a bustling spa town at the time, with more than double the number of hot-spring inns it has today. As Siebold passed through the area, it is believed that he stopped at this footbath to rest his feet in the hot water. The quality of the spring water piqued his interest, and he was one of the first to collect data on the waters of Ureshino.\n\nSiebold’s Footbath marks the end of the Kyushu Olle Ureshino Course, offering tired travelers a chance to soothe their feet in the hot-spring water as Siebold did. \n\nHot Springs Straight from the Earth\nThe water temperature at the source of the footbath is around 100°C, but it is naturally cooled to between 80 and 90°C in the course of being pumped. The bath’s designation as gensen kakenagashi (pure, free-flowing spring water) is one highly sought after by hot-spring inns in the area, as the label allows them to promote their water as naturally sourced and pure. The water is too hot for bathing (usually 40 to 45°C) and to add cold water would dilute the hot spring water’s silken texture. Adding cold water, moreover, is considered an additive, reducing the purity of the spring water, and its use can disqualify an inn to use the gensen kakenagashi label as a promotional tool. To get around this, some local inns cool down pure the hot spring water in storage tanks, then add freshly pumped hot spring water to adjust the bathing temperature and maintain the water’s purity."]
[6342,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","シュガーロード","The Sugar Road","砂糖を日本に紹介したことから「シュガーロード」と呼ばれ、長崎港と九州北部の小倉市を結んでいた全長228kmの長崎街道。\n\n江戸時代のほとんどの期間、長崎港にある人工島「出島」が日本の唯一の西洋との接点でした。ヨーロッパの代表的な商品である砂糖は、日本では当初薬として使われていましたが、その後、お菓子作りに使われるようになり、出島を経由して長崎街道に輸入されました。出島を経由して長崎街道で小倉まで輸入され、京都、大阪、江戸（現在の東京）へと運ばれました。\n\nヨーロッパ諸国から日本全国の都市に物資や技術、文化を届ける主要なルートとして栄え、貴族（富裕層）の生活に大きな影響を与え、やがて日本の近代化への道を切り開いた。\n\nヨーロッパとの交易は、シュガーロード沿いの地域社会にも影響を与えました。ポルトガル人は、パンから天ぷらまで、現在でも人気のある商品で日本の食文化に貢献しました。また、キャラメルやカステラなどの菓子類も紹介され、日本語の語彙として定着していきました。1759年には出島に砂糖の大量輸入が始まり、シュガーロードでは定期的に砂糖が見られるようになりました。砂糖の人気により、現在の年間輸入量は約2,000万ドルに達している。\n\n融合製菓 \n嬉野をはじめとする長崎街道沿いの町では、18世紀の砂糖貿易時代に開発されたお菓子を販売しているお店があります。洋菓子（当時は南蛮と呼ばれていた）を日本人の味覚に合わせて融合させ、独自のスイーツを生み出しました。その代表的なものが、1624年にポルトガル人によって日本に伝わったとされるカステラケーキ（かすてら）です。カステラは、現在では日本全国で愛されている黄色いカステラへと進化しました。\n\nまた、白米、黒糖、水飴、炭酸ナトリウムを含む粉末や液体で作った「おこし」もこの地域で開発されたお菓子の一例です。 幸運を呼ぶという意味の「起こす」に似ていることから、縁起物とされています。\n\n羊羹は江戸時代から親しまれてきたゼリー状の甘味のある豆菓子で、一般的には茶の湯の時に供されています。赤と緑の羊羹、小豆と鴬豆を使った羊羹は、近くの小城市で作られています。砂糖を導入したことでシャキシャキとした食感になり、現在では佐賀県の羊羹の特徴となっています。\n\n佐賀県にゆかりのあるもう一つのスイーツは、丸い丸とケーキを意味するポルトガル語のボロを組み合わせて名付けられた「マルボロケーキ」です。これは、地元の小麦粉に白砂糖、ごま油、唐灰を加えて作られたものです。\n\n小さくて色とりどりの砂糖菓子「金平糖」も、後に日本に広まった地方のお菓子です。今もなお、新しい味や形の金平糖が開発されています。","The 228-kilometer Nagasaki Highway, nicknamed the “Sugar Road” for its role in introducing sugar to Japan, connected the port of Nagasaki to the city of Kokura in northern Kyushu. \n\nFor most of the Edo period (1603–1867), the artificial island of Dejima in Nagasaki harbor was Japan’s only designated point of contact with the Western world. Sugar, a prominent commodity in Europe, was initially used as medicine in Japan before it became a sought-after product for making sweets. It was imported through Dejima and transported on the Nagasaki Highway to Kokura, and thence to Kyoto, Osaka, and Edo (present-day Tokyo).\n \nThe road prospered as a major route through which goods, technology, and culture from European countries were disseminated throughout Japan, greatly influencing the lifestyle of the wealthy and paving the way for the eventual modernization of the country.\n\nThe trade with Europe also made its mark on communities along the Sugar Road. The Portuguese contributed to the food culture of Japan with items that remain popular today, from bread to tempura. Confectioneries such as caramel and castella cakes were also introduced and became part of the Japanese vocabulary. In 1759, bulk imports of sugar began arriving at Dejima and the ingredient was regularly seen along the Sugar Road. The popularity of sugar led to annual imports equivalent to around US$20 million today.\n\nFusion Confectioneries \nVisitors to Ureshino and other towns along the Nagasaki Highway today will find shops selling sweets that were first developed during the eighteenth-century era of the sugar trade. Western (then called “Nanban”) confections were adapted to Japanese tastes, and this fusion produced distinctive hybrid sweets. A classic example is the castella cake (kasutera) thought to have been introduced to Japan by the Portuguese in 1624. Kasutera evolved into the very popular yellow sponge cake enjoyed throughout the country today.\n\nAnother example of a sweet developed in this area is okoshi, which is made with white rice, brown sugar, mizuame sweet syrup, and baking soda. Because the name of the confection resembles the Japanese word okosu, which means to bring good fortune, it is considered an auspicious product. \n\nYokan is a jelled, sweet bean confection that has been popular since the Edo period and is typically served with green tea. Red and green yokan, made from red beans, adzuki, and green beans, uguisumame, is made in the nearby city of Ogi. The introduction of sugar gave the jelly a crispy texture that is now characteristic of yokan from Saga Prefecture. \n\nMarubolo cake, named by combining the Japanese maru, meaning round, with the Portuguese bolo, meaning cake, is another sweet associated with Saga Prefecture. This is made with white sugar, sesame oil, baking soda, and locally grown wheat flour.\n\nThe small, colorful sugar candies known as konpeito are also a popular sweet from the region that later spread throughout Japan. Variations on konpeito with new flavors and shapes continue to be developed today."]
[6343,"令和2年","佐賀県","嬉野市他言語解説協議会","九州オルレ嬉野コース","Kyushu Olle Ureshino Course","オルレハイキングコースの由来\nオルレという言葉は、韓国の済州島の方言から来ています。韓国語では、通りと人の家の間にある細い道を意味する。このアイデアは、島の海岸全体を覆う一連のウォーキングコースに発展しました。ビーチや小さな村から農場や森まで、さまざまな快適な風景にアクセスすることができます。\n\n\n\n済州島コース\n済州島には現在、メインルート21本とサブルート5本の計26本のコースがあり、総延長425kmに及びます。コースの難易度は様々で、自分に合ったコースを選ぶことができます。済州オルレ情報センターではパスポートを購入することができ、ルートに沿ってスタンプを集めることができます。\n\n九州オルレのコース\n九州オルレは、済州オルレの姉妹版である、九州の21のウォーキングコース(2021年２月時点) の名前です。九州オルレはもともと韓国からの観光客を誘致するために作られたもので、一年を通して九州の四季折々の景色を楽しむことができるように設計されています。公式オルレコースとして認定されるためには、各コースは済州オルレ組織によって厳しく規制され、監視されているため、コースが簡単で、様々な体験ができるようになっています。\n\n嬉野コースは、絹のような肌触りの湯で知られる温泉街「嬉野」を中心としたコースです。アルカリ性のお湯は、肌をきれいにして肌を健康にしてくれると言われています。また、茶畑でも知られており、嬉野茶は日本有数のお茶の産地として知られています。\n\n嬉野コースは、肥前吉田焼を展示している肥前吉田焼 窯元会館からスタート。少し坂を上ると、大定寺や吉浦神社があります。\n\n洞窟内に1000年前から宿っていたと言われる水の神様「権現さん」や十三仏を参拝するコースを進みます。坊主原パイロット茶園へは、山を背景にした茶畑の風景を眺めながら坂道を登っていきます。晴れた日には、嬉野の陶磁器の原料を運ぶことで知られる有明海を望むことができます。ここからコースは丘陵地帯に入り、22世紀アジアの森と、100万年前に絶滅したと思われていた「生きた化石」と呼ばれるメタセコイア・グリプトストロボイデス（Metasequoia glyptostroboides）の木立があります。轟の滝は、恋に落ちた二人の神が別れ、再会したという現代人による伝説の舞台となっている聖地です。コースのゴールはシーボルトの足湯で、登山者は絹のように滑らかな温泉で疲れた足を癒すことができます。\n\nキーポイント\n嬉野コースは全長12.5km、所要時間は4～5時間。中級者から上級者の方にお勧めです。ルートは標識が充実しています。嬉野コースの方向に頭を向けた馬の形をした「カンセ」と呼ばれる目印に注意してください。木の矢や石に描かれた矢も指示棒として機能します。リボンは100～200メートルごとに設置され、歩行者がコースに沿って歩けるようになっています。道標はすべて青と赤で色分けされています。青は標準的な歩行コース、赤は本コースから外れたルートを示しています。","Origins of the Olle Hiking Course\nThe term olle comes from the local dialect of Jeju Island in South Korea. In Korean, the word refers to a narrow path between a street and someone’s doorstep. This idea evolved into a series of walking trails that cover the entire coast of the island. The course offers access to a variety of pleasant landscapes, from beaches and small villages to farms and forests. \n\nThe Jeju Island Courses\nOn Jeju Island there are currently 26 walking routes—21 main routes and 5 subroutes—extending a total of 425 kilometers. The trails vary in difficulty, and hikers can pick which ones suit them best. Passports can be purchased from the Jeju Olle Information Center and hikers may collect stamps along the route, receiving a certificate of completion if they finish all the routes. \n\nThe Kyushu Olle Courses\nKyushu Olle is the name of a network of 21 walking courses (as of February 2021) on the island of Kyushu that collectively form a sister version of the Jeju Olle. Kyushu Olle was originally created to attract visitors from South Korea and is designed to showcase seasonal views of the region throughout the year. To qualify as an official Olle course, each route is strictly regulated and monitored by the Olle organization in Jeju to ensure that the course is easy to follow and offers a variety of experiences. \n\nThe Ureshino Course centers around the hot-spring town of Ureshino, known for the silken texture of its bathing waters. The alkaline water is said to help cleanse and promote healthy skin as well as to cure certain skin ailments. The area is also known for its tea farms, and Ureshino tea is considered among the best in Japan.\n\nThe Ureshino Course begins at the Hizen Yoshida Pottery Hall, which showcases Yoshida ware, the style of pottery and porcelain for which the area is known. A short walk uphill leads to Daijoji Temple, famous for its rows of statues of the guardian deity Jizo and Yoshiura Shrine.\n\nContinue along the course to visit “Gongen-san,” the water deity said to have dwelled in the cave for the past 1,000 years, and to visit the Thirteen Buddhas. Then walk uphill to the Bozuhara Pilot Tea Garden to take in views of tea plantations against a scenic mountain backdrop. On a clear day the path has a good view of the Ariake Sea, known for its role in transporting the raw materials for ceramics produced in Ureshino. From here, the course winds into the hills and takes hikers to the 22nd Century Asian Forest and its grove of dawn redwood (Metasequoia glyptostroboides) trees, “living fossils” once thought to have gone extinct a million years ago. Todoroki Falls is next, considered a sacred place and the setting of the legend about two deities in love who were separated, then reunited by the actions of modern humans. The course finishes at Siebold’s Footbath, where hikers can soothe their tired feet in the silky-smooth, hot-spring water. \n\nKey Points\nThe Ureshino Course is 12.5 kilometers long and takes between 4 and 5 hours to complete. It is recommended for intermediate to advanced walkers. The route is well signposted. Keep an eye out for the horse-shaped markers known as kanse with their heads pointing in the direction of the Course. Wooden arrows and arrows painted on stones also serve as pointers. Ribbons are placed every 100 to 200 meters to keep walkers on track, and signs mark 40 rescue points at 300-meter intervals in case of emergency. All signposts are color-coded in blue and red. Blue indicates the standard walking course and red indicates a route deviating from the main course."]
[6347,"令和2年","熊本県","熊本市","未申櫓","Hitsujisaru Turret","昔の日本では、方位を十二支の動物で表すことがありました。未（ヒツジ）と申（サル）という漢字は南西の方角を意味していることから、本丸からみて南西に位置するこの櫓の名前の由来になっています。築城当時の櫓は19世紀後半に取り壊されました。現在の櫓は、江戸時代（1603-1867）の図面と明治時代（1868-1912）の写真をもとに2003年に復元されたものです。外からは2階建てに見えますが、実際には3階建てになっています。平時には一般的に保管庫として使われていましたが、戦時には防御のために使われていました。武士は、櫓の銃眼や「石落とし」を通して射撃していました。未申櫓の背後の構内には奉行所（奉行丸）がありました。","In old Japan, the points of the compass were sometimes expressed using the 12 animals of the Chinese zodiac. The Chinese characters for ram (hitsuji) and monkey (saru) indicate the southwest—the direction this turret (yagura) stands in relation to the castle-keep area, hence the name. The original turret was dismantled in the late nineteenth century. The present one is a 2003 replica based on drawings from the Edo period (1603–1867) and photographs from the Meiji era (1868–1912). From the outside, the turret appears to have two floors, but there are actually three. These turrets were generally used for storage in peacetime, but were used for defense in times of war. Samurai would fire through the loopholes and the stone-drop windows. In the enclosure immediately behind the Hitsujisaru Turret was the magistrate’s office (bugyomaru). "]
[6349,"令和2年","熊本県","熊本市","大天守と小天守、宇土櫓","Dai-Tenshu, Sho-Tenshu, and Uto Turret","ここは、熊本城の3つの主要構造物を一望できるスポットで、左手に宇土櫓、中央に小天守、右手に大天守が見えます。宇都櫓は17世紀初頭の築城当時の建築物ですが、2つの天守は1960年に復元されたものです。これらは、1877年、明治政府に対する武士の反乱、西南戦争の直前に焼失した元の建物に取って代わりました。明らかな大きさの違いに加え、3つの建物は屋根の切妻が異なることで区別されます。大天守の最上階は、出窓上部のうねるような曲線を描く装飾的な切妻が特徴的です。両天守の緩やかな下向きの曲線は、宇都櫓の緩やかな上向きの曲線と対を成しています。かつて石垣に沿って南北に伸びていた「続櫓」と呼ばれる長い低層の建物は、2016年の地震で倒壊しました。","This spot provides a view of the three principal structures of Kumamoto Castle: Uto Turret on the left, the Sho-Tenshu (small keep) in the middle, and the Dai-Tenshu (main keep) on the right. While Uto Turret is the original structure from the early seventeenth century, the two castle keeps are replicas built in 1960. They replaced the original buildings that burned down just before the 1877 Satsuma Rebellion, the samurai uprising against the Meiji government. In addition to obvious differences in size, the three structures are distinguished by their varying roof gables. The top story of the Dai-Tenshu main keep has ornate gables with an undulating curve above the oriel windows. The gentle downward curvature of the gables on both keeps contrasts with the gentle upward curvature of the gables of Uto Turret. A long, low building known as a tsuzuki-yagura (adjoining turret), which once ran north-to-south along the wall, collapsed in the 2016 earthquake. "]
[6352,"令和2年","熊本県","熊本市","石垣の再建","Reconstruction of the Stone Walls","ここは、2016年の地震で崩壊した石垣の石を保管するために使われている多くの場所の一つです。ここに移される前、これらの石は崩壊現場で写真撮影されました。その後、それぞれの石は、外側の面を撮影して形を記録した上で、印がつけられました。印は3つの部分で構成され、石垣のおおよその位置を示す文字（例：本丸の「H」）、石が具体的にどの石垣で使われていたかを示す番号、石を回収した順番を示す2つ目の番号が記されています。熊本城には約980面の石垣があり、7～10万個の石を元の場所に戻す必要があります。この広場には約4000個の石が保管されています。","This site is one of many locations used to store stones from the castle walls that collapsed in the 2016 earthquake. Before being moved here, the stones were photographed where they had fallen. The outer face of each stone was then photographed to record its shape, and each stone was marked. The mark is in three parts: a letter indicating the wall’s general location (for example, “h” for honmaru inner compound); a number indicating the specific wall the stone comes from; and a second number for the order in which the stone was collected. Kumamoto Castle has roughly 980 individual wall surfaces, with between 70,000 and 100,000 stones that need to be put back into place. This field contains around 4,000 stones."]
[6354,"令和2年","熊本県","熊本市","宇土櫓","Uto Turret","江戸時代（1603–1867）の熊本城には5階建ての櫓が5棟ありましたが、そのうち唯一現存するのが宇土櫓です。高さ21mの安山岩の台座の上に建つ高さ19mの櫓は、日本一高い櫓であるだけでなく、姫路城、松本城、松江城の天守に次ぎ、現存する城郭建築物の中で全国第4位の高さを誇っています。その大きさと古さから「熊本城の第三の天守閣」という呼び名が付けられています。2016年の地震では漆喰の壁や床が破損し、石造りの台座の一部が大きく座屈するなどの被害を受けました。他にも「続櫓」と呼ばれる、宇土櫓と南側で繋がっていた長い低層の建物も全壊しています。","In the Edo period (1603–1867), Kumamoto Castle had five five-story turrets (yagura), of which Uto is the only one that has survived. Standing 19 meters tall on top of a 21-meter-high andesite base, it is not only the tallest castle turret in Japan, but also the fourth-highest original castle building of any kind in the country—after the keeps of Himeji, Matsumoto, and Matsue castles. It is nicknamed “Kumamoto Castle’s third keep” due to its size and antiquity. The 2016 earthquake damaged its plaster walls and floors and parts of the stone base suffered significant buckling. The tsuzuki-yagura adjoining turret, a long, low building that was connected to its south side, collapsed entirely. "]
[6357,"令和2年","熊本県","熊本市","北十八間櫓","Kita-Juhachiken Turret","全長40mの北十八間櫓は、本丸の北隅にあった木造平屋建ての鉤形の櫓です。この櫓は江戸時代（1603–1867）初期のもので、高さ20mの石垣の上に建っており、南では東十八間櫓、北では五間櫓とつながっていました。「北にある長さ18間の櫓」（「間」は昔の単位で、およそ1.82mに相当します）を意味するこの名前は、方位を表す干支の動物にちなんで名付けられた他の櫓よりも意味が明快です。2016年の地震では、櫓とその下の石垣の両方が崩壊しました。これらの部材は今、修復と再構築のために保管されています。","The 40-meter-long Kita-Juhachiken Turret was a single-story, hook-shaped wooden turret at the northern corner of the inner compound (honmaru). Dating from the early Edo period (1603–1867), this turret stood on a 20-meter-high stone wall and was connected to the Higashi-Juhachiken Turret on the south and the Goken Turret on the north. The name, meaning “northern 18-ken-long turret”—a ken is an old measurement roughly equivalent to 1.82 meters—is more straightforwardly descriptive than those of the other turrets, which are named after animals of the Chinese zodiac that represent points of the compass. Both the turret and the wall beneath it collapsed in the 2016 earthquake. The parts are now in storage awaiting restoration and reassembly."]
[6358,"令和2年","熊本県","熊本市","東十八間櫓","Higashi-Juhachiken Turret","東十八間櫓（「東にある長さ18間の櫓」）は、17世紀初頭に建てられた木造の櫓です。「間」とは昔の単位で、およそ1.82メートルに相当します。不思議なことに、この櫓の長さが34メートルなのに対し、隣の北十八間櫓（「北にある長さ18間の櫓」）は全長40メートルもありました。\n2016年の地震では、櫓とその下の石垣が倒壊し、下の社務所に落下しました。現在、この場所から回収された1900個の石材やその他の構造材が、整理・目録化した上で保管され、修復工事の開始を待っています。","The Higashi-Juhachiken Turret (“eastern 18-ken-long turret”) was a wooden turret dating from the early seventeenth century. A ken is an old measurement roughly equivalent to 1.82 meters. Curiously, while this turret was 34 meters in length, the neighboring Kita-Juhachiken Turret (“northern 18-ken-long turret”) was 40 meters long.\nIn the 2016 earthquake, both the turret and the wall beneath it collapsed onto the shrine office below. Currently, 1,900 stones as well as other structural elements from this location have been sorted, catalogued, and placed in storage pending the start of restoration work."]
[6362,"令和2年","熊本県","熊本市","天守の修復","Restoring the Castle Keeps","2017年、熊本市の大西一史市長は、2つの天守の修復を最優先課題に掲げ、2016年の地震から同市が復興したシンボルにすることを宣言しました。外壁や櫓門を修復すると、重機の交通に支障をきたす可能性があるため、本丸から修復工事を開始することが現実的な合理性にかなっていました。2017年4月には、重機のためのアクセススロープ2本と、屋根修理中に雨から櫓を守るための防護構造物の建設を手始めに、作業が開始されました。2018年4月にはさらに大きな大天守の屋根の修復が完了し、2018年7月には両天守の天守台の再建工事が始まりました。大天守の外観は完全に修復され、2021年春には両天守内部の耐震補強工事が完了しています。","In 2017, Kumamoto mayor Onishi Kazufumi made restoring the castle’s two main keeps a priority, declaring they would serve as symbols of the city’s recovery from the 2016 earthquake. Starting the restoration project with the honmaru inner compound made practical sense, since work on the outer walls and turret gates could hinder access for heavy equipment. Work began in April 2017 with the construction of two access slopes for heavy machinery and a protective structure to shield the towers from rain during roof repairs. By April 2018, the roof restoration of the larger Dai-Tenshu keep was complete, and work began on rebuilding the stone bases of both towers in July 2018. The exterior of the Dai-Tenshu has been fully restored, and work to reinforce the interiors of both keeps against earthquakes was completed in spring 2021. "]
[6363,"令和2年","熊本県","熊本市","天守の損傷","Damage to the Castle Keeps","2016年の地震の際、日本の国営放送局であるNHKは、大天守から煙のようなものが立ち昇っている映像を流しました。その「煙」とは、揺れで屋根瓦が外れた際に生じた埃でした。両天守は、屋根の棟の両端に取り付けられた装飾であり、魚の体と虎の頭を持つ「鯱」を失いました。また、大天守は小天守よりも多くの瓦を失いました。両天守のコンクリートの壁や床には大きな亀裂が生じました。大天守は特に6階の柱の損傷が激しく、小天守は1階がわずかに沈下しました。小天守の天守台の内部は内向きに倒壊し、外部は大きく座屈して倒壊しました。これに対し、大天主の天守台の被害は内部のみで、外観はほとんど変化していません。小天守の入口も倒壊しています。","During the 2016 earthquake, Japanese national broadcaster NHK showed images of what looked like smoke rising from the Dai-Tenshu main keep. In fact, the “smoke” was dust from the roof tiles that had shaken loose. While both keeps lost their fish-bodied, tiger-headed shachihoko ridge-end ornaments, the Dai-Tenshu lost many more tiles than the smaller keep. Significant cracks emerged in the concrete walls and floors of both structures. The pillars on the sixth floor of the Dai-Tenshu were particularly badly damaged, while the first floor of the Sho-Tenshu sank slightly into the ground. The interior of the stone base of the Sho-Tenshu collapsed inward, and the exterior suffered significant buckling and collapsing. By contrast, damage to the stone base of the Dai-Tenshu was exclusively internal, with little alteration to the exterior. The entrance to the Sho-Tenshu also collapsed."]
[6365,"令和2年","熊本県","熊本市","加藤清正公像","Statue of Kato Kiyomasa","1979年に作られたこの銅像は、加藤清正（1562-1611）の生前の肖像画を基にしたものです。加藤清正は、1599年から1607年にかけ、肥後国主として熊本城の築城を監督しました。トレードマークの顎髭を蓄え、長烏帽子（黒い縦長の帽子の一種で、公家が着用していたものに似ています）をかぶり、武将が兵の指揮に使った房付きの棒を握っています。像は等身大よりやや大きめのサイズです。清正は、一般的に現在よりも男性の身長が低かった時代には大男でした。彼が最初に肥後国（現在の熊本県）に来たのは1588年のことです。当初は北半分のみを領していましたが、1600年の関ヶ原の戦いで勝利に貢献し、徳川家康（1543-1616）を天下統一に導いたことで、南半分の領土を与えられました。清正は数々の治水工事や干拓工事を行い、今日の熊本の礎を築きました。","This 1979 copper statue is based on portraits of Kato Kiyomasa (1562–1611) that were made during his lifetime. As lord of Higo Province, he oversaw the building of Kumamoto Castle between 1599 and 1607. He is wearing his trademark beard and a naga-eboshi—a kind of tall black hat similar to that worn by courtiers—and is holding the tasseled baton that samurai generals used to direct their troops. The statue is slightly larger than life-size. Kiyomasa was a big man in a time when men were generally of smaller stature than today. He first arrived in Higo Province (modern-day Kumamoto Prefecture) in 1588. Initially, he only presided over the northern half of the province, but he was awarded the southern part for his contribution in the Battle of Sekigahara in 1600, a victory that put warlord Tokugawa Ieyasu (1543–1616) in control of all Japan. Kiyomasa’s numerous flood-control and land-reclamation projects laid the groundwork for modern-day Kumamoto."]
[6368,"令和2年","熊本県","熊本市","加藤神社","Kato Shrine","肥後（熊本）藩初代藩主、加藤清正（1562-1611）は、ここ加藤神社に神として祀られています。実際のお墓は、市の西部にある本妙寺に位置しています。\n\n毎年正月には、地元で「清正公さん」と呼ばれている神様にご利益を祈願するため、3日間で約40万人の人々が加藤神社を参拝します。清正は、1588年から熊本の北半分、1600年からは熊本全域の領主となりました。大規模な治水事業を行い、地元の川を治め、安全で肥沃な土地にし、現在の熊本の礎を築きました。\n\n大工と戦士のための神様\n加藤清正は、建築家や大工から尊敬されており、その土木・建築の才能を称えられています。清正は、朝鮮出兵（1592-1598）においても、徳川幕府（1603-1867）樹立への転換点となった1600年の関ヶ原の戦いにおいても負け知らずであり、日本では剣道や野球などの競技をする人々の間で有名です。また、加藤が「勝とう」の同音異義語であることから、人々は清正に病気の克服や難関校の合格などのご利益を祈願します。\n\n加藤神社は、約150年の歴史の中で何度も移転を繰り返してきました。創建されたのは1871年、武家支配が終わり、明治新政府が誕生して間もない頃のことです。錦山神社と呼ばれ、両天守と宇都櫓の間の城の中心部に位置していました。1874年には、帝国陸軍の師団が城内に進駐したことを受け、参拝する民間人が基地に入らずに済むように、城郭の北東にある京町に移転しました。1884年の火災で焼失した後、再建され、加藤神社と改称されました。主要な道路の新設に伴い、1962年には再び遷宮を余儀なくされました。この時は、元の場所のすぐ北側にある城郭建築群の場所に戻って来ることになりました。櫨方門は、その場所を確保するために移転されました。新しい神社は火災の危険性を最小限に抑えるためにコンクリートで作られており、2016年の地震でも被害はほとんどありませんでした。\n\n家臣を称える\n神社からは2つの天守閣の眺めが素敵です。境内には加藤清正が植えたといわれる銀杏の古木や、清正が朝鮮から持ち帰ったという石橋があります。この石橋を渡ると、人生の道のりにおいて成功する確率が高まると言われています。加藤神社には、1611年に主君の清正が亡くなった際に忠誠を誓って自害した家臣のうちの二人も祀られています。この二人とは、朝鮮出兵の際に清正が連れ帰り、会計を任された韓人金官と、大木兼好です。","Kato Kiyomasa (1562–1611), the first-generation lord of the Higo (Kumamoto) domain, is enshrined here in Kato Shrine as a deity. His actual grave is located at Honmyoji Temple, in the western part of the city. \n\nEvery New Year, some 400,000 people visit Kato Shrine over a three-day period to pray to Seishoko-san, the local name for the deity, for good luck. Kiyomasa was lord of the northern half of Kumamoto from 1588, and of the whole province from 1600. He initiated large-scale flood-control projects that tamed local rivers, made the area safer and more fertile, and laid the foundations of modern-day Kumamoto.\n\nA Deity for Builders and Fighters\nKato Kiyomasa is revered by architects and builders, who admire his genius in civil engineering and construction. Among people in competitive sports in Japan, such as kendo and baseball, Kiyomasa is famous for never having been defeated in battle, either during the invasions of Korea (1592–1598) or at the pivotal Battle of Sekigahara in 1600, which led to the establishment of the Tokugawa shogunate (1603-1867). People also pray to Kiyomasa for help in overcoming illness or passing difficult school exams, not least because the family name, Kato, is a homonym for the phrase “We will win.” \n\nKato Shrine has been moved several times over its roughly 150-year history. It was founded in 1871 soon after the creation of the new Meiji government after the end of samurai rule. Known as the Nishikiyama Shrine, it was located at the heart of the castle between the two castle keeps and the Uto Turret. In 1874, the shrine was moved to Kyomachi, just northeast of the castle walls, after a division of the imperial army was garrisoned at the castle, so that civilians visiting the shrine would not have to enter the camp. It was rebuilt and renamed Kato Shrine in 1884 after being destroyed in a fire. The construction of a major new road forced the shrine to be moved again in 1962. This time it was returned to the castle complex, just north of its original site. The Hazekata Gate was moved to make way for its return. The new shrine was built of concrete to minimize fire risk, and suffered very little damage in the 2016 earthquake.\n\nHonoring the Retainers\nThere is a wonderful view of the two castle keeps from the shrine. The ancient ginkgo tree at the shrine is said to have been planted by Kato Kiyomasa and there is a stone bridge that he brought back from Korea. Crossing the bridge is believed to enhance one’s chances of success on the journey of life. Two of Kiyomasa’s retainers who committed suicide out of loyalty upon their lord’s death in 1611 are also honored at Kato Shrine. They are Kanjin Kinkan, a Korean whom Kiyomasa brought back from the invasion of Korea and placed in charge of his accounts, and Oki Kaneyoshi."]
[6371,"令和2年","熊本県","熊本市","熊本県伝統工芸館","Kumamoto Prefectural Traditional Crafts Center","この工芸館は熊本城の北東に位置し、地元の工芸品の振興を目的としています。1階の大型販売店は伝統工芸品を取り揃え、2階のギャラリーでは熊本の指定工芸品を展示しています。\n\n館内で紹介されている主な工芸品は以下の通りです。\n\n• 肥後象嵌\n肥後象嵌とは、彫刻された鉄地に銀と金の象嵌を施した装飾的な金工品です。そのルーツは、細川忠興（1563-1646）の保護の下で盛んになった17世紀まで遡ります。\n\n• 陶磁器\n小代焼、高田焼、天草焼など地元の陶磁器が展示されており、どれも約400年の歴史を持つ伝統工芸です。\n\n• 民芸品\nここでの目玉は、神社や塔を大きく精巧に紙で再現した「山鹿灯籠」の展示です。600年前からの伝統として、灯籠は神社に奉納されています。\n\n• 郷土玩具\n館内では、熊本で作られた伝統的な玩具として人気の高い、粘土でできた猿（木葉猿）や木でできた人形、色のついた木綿の紐をもみ殻の芯に巻きつけた装飾的な玉「肥後まり」などを展示しています。\n\n• 実用品\n他にも、竹を編んで作った籠や箱などの便利なものや、家具から窓の鴨居などの木工品、竹の骨組みに和紙を貼り付けて作った「来民うちわ」などが展示されています。\n\n刀鍛冶が盛んだった武家の町の伝統を受け継ぎ、今日でも金工職人は、包丁から庭ばさみまで、高品質の刃物を製造しています。大きなものでは、2つの天守閣の屋根にあるような鬼や鯱の形をした瓦や、大きな木彫りの和太鼓などが展示されています。\n\n展示品の多くは、詳しい作り方が説明されており、実際に手に取ってみることができるものもあります。1階のミュージアムショップでは熊本ならではの土産物を販売しており、その売上金は地元の伝統工芸品の支援に使われています。","This crafts center is located northeast of the castle and is dedicated to the promotion of local crafts. The large shop on the first floor stocks traditional crafts and the gallery on the second floor displays the officially designated crafts of Kumamoto. \n\nThe main crafts introduced in the gallery include the following:\n\n• Higo Inlay \nHigo zogan is decorative metalwork with silver and gold inlays on a base of engraved iron. The roots of the craft go back to the seventeenth century, when it flourished under the patronage of lord Hosokawa Tadaoki (1563–1646).\n\n• Ceramics \nLocal ceramics on display include Shodai ware, Koda ware, and Amakusa ware, all craft traditions that are around 400 years old.\n\n• Folk Art\nThe mainstay here is a display of Yamaga toro lanterns, large and elaborate paper recreations of shrines and pagodas. The lanterns are presented as shrine offerings, a 600-year-old tradition.\n\n• Folk toys \nThe gallery displays popular traditional toys made in Kumamoto, including monkey figures made of clay (konoha zaru), dolls made of wood, and higomari, ornamental balls made of colored cotton string wound around a rice-hull core.\n\n• Practical Items \nAmong the other items exhibited are useful objects like baskets and boxes made of woven bamboo, woodwork products from furniture to window transoms, and Kutami fans made of Japanese paper on a bamboo framework. \n\nContinuing the traditions of a samurai town where swordsmiths were in demand, metalsmiths today produce high-quality cutting tools, from kitchen knives to garden shears. Large items on display include examples of decorative roof tiles in the shape of demons and dragonfish, like those on the roof of the castle’s two keeps, and large Japanese taiko drums carved out of wood.\n\nMany of the items exhibited are accompanied by detailed explanations of how they are made, and some are available for visitors to handle. The museum shop on the first floor offers distinctive souvenirs of Kumamoto and sales helps support local crafts traditions."]
[6373,"令和2年","熊本県","熊本市","熊本おもてなし武将隊","Kumamoto-jo Omotenashi Bushotai","熊本城おもてなし武将隊はリエナクターの一団で、熊本・九州の歴史に登場する重要な人物を再現し、熊本城を訪れる人々をもてなしています。彼らは、熊本城を築いた加藤清正（1562-1611）や、隣の小倉藩の藩主・細川忠興（1563-1646）など、歴史上の人物を演じています。忠興の息子は、11代にわたって城から熊本を治めた細川家の初代当主です。\n\n舞台となるのは、飲食店や商店が立ち並ぶ熊本城内の城下町を再現した「城彩苑」にある屋根付き野外ステージです。リエナクターたちは当時の衣装（重さ15キロの武者甲冑など）に身を包み、上品な言葉遣い（日本語が中心ですが、片言の中国語や英語も含まれます）で話したり、カメラや車などの現代の道具を古めかしい名前で呼んだりなど、ユーモラスなパフォーマンスを繰り広げます。槍や長刀などの伝統的な武器を使って、出演者同士が戦います。観客は、リエナクターの（と一緒に）写真を撮ったり、ソーシャルメディアに投稿したりするよう促されます。\n\n日本史の歴史ファンやゲーム好きの方は、パフォーマンスで10人の歴史上の人物が演じられていることに気づくかもしれません：\n\n加藤清正（1562–1611）：肥後藩主\n細川忠興（1563–1646）：小倉藩主\n小西行長（1555–1600）：肥後南部の領主\n島津義弘（1535–1619）：薩摩藩主\n黒田官兵衛（1546–1604）：中津城城主 \n大村喜前（1568–1615）：大村藩主\n松井興長（1582–1681）：細川家の家臣\n八十姫（1601–1666）：加藤清正の娘で、徳川家康の養女の娘にあたる\n南条元清（1614没）：加藤家の家臣で槍の達人\n飯田覚兵衛（1632没）：加藤家の家臣","The Kumamoto-jo Omotenashi Bushotai is a troupe of reenactors who welcome visitors to Kumamoto Castle by bringing to life key characters from the history of Kumamoto and Kyushu. Among the historical figures they portray are Kato Kiyomasa (1562–1611), who built Kumamoto Castle, and Hosokawa Tadaoki (1563–1646), lord of the nearby domain of Kokura, whose son was the first of 11 generations of the Hosokawa family to rule over Kumamoto from the castle.\n\nThe action takes place on a covered outdoor stage at Josaien, a re-created castle town inside the precincts of Kumamoto Castle that is full of restaurants and shops. Attired in period costume (including samurai armor weighing 15 kilograms), the reenactors give a humorous performance by speaking in courtly language (mostly in Japanese, but with a smattering of Chinese and English) and using archaic terms for modern devices such as cameras and cars. The performers battle one another using traditional weapons like spears and long-handled swords. Audience members are encouraged to take photographs of (and with) the reenactors and to post the pictures on social media. \n\nJapanese history buffs and computer-game aficionados may recognize the 10 historical characters portrayed in the performances.\n\nKato Kiyomasa, lord of Higo (1562–1611)\nHosokawa Tadaoki, lord of Kokura (1563–1646)\nKonishi Yukinaga, lord of the southern part of Higo (1555–1600)\nShimazu Yoshihiro, lord of Kagoshima (1535–1619)\nKuroda Kanbei, lord of Nakatsu Castle (1546–1604) \nOmura Yoshiaki, lord of Omura Domain (1568–1615)\nMatsui Okinaga, Hosokawa family retainer (1582–1661)\nYaso-hime, daughter of Kato Kiyomasa and daughter-in-law of Tokugawa Ieyasu (1601–1666)\nNanjo Motokiyo, Kato family retainer and master spear fighter (died 1614)\nIida Kakubei, Kato family retainer (died 1632)"]
[6377,"令和2年","熊本県","熊本市","熊本市現代美術館（CAMK）","Contemporary Art Museum, Kumamoto (CAMK)","熊本市現代美術館は、美術館であると同時にコミュニティスペースでもあります。草間彌生、宮島達男、ジェームズ・タレル、マリーナ・アブラモヴィッチなど、国内外を代表する芸術家の少数の作品を常設展示しています。作品の間には、夜にピアノのリサイタルが行われる図書室や、子供用のプレイルーム、カフェなどのパブリックスペースが設けられています。磨き上げられたフローリング、高さ4.5メートルの天井、可動式の間仕切り壁などを備える壮大なメインギャラリーでは、毎年5回程度の企画展が開催されています。美術館は可能な限り幅広い層とのつながりを目指しており、最近では、アニメーション制作会社スタジオジブリの素描、蜷川実花の花の絵、ポップアーティスト・村上隆のプライベートアートコレクションなどの展示が行われています。その奥にある展示室では、地元の芸術家や工芸家、デザイナーなどがアーティスト・イン・レジデンスとしてその場で作品を制作し、学芸員のサポートを受けながら展示を行っています。","The Contemporary Art Museum, Kumamoto is both an art gallery and a community space. There is a small permanent collection with works by leading Japanese and international artists such as Yayoi Kusama, Tatsuo Miyajima, James Turrell, and Marina Abramović. Interspersed among the artworks are public spaces, including a well-stocked library where piano recitals are given in the evenings, a children’s playroom, and a café. The magnificent main gallery, with its polished wooden floor, 4.5-meter-high ceilings, and movable partition walls, hosts around five special exhibitions every year. The museum seeks to connect with the broadest possible audience, and recent exhibitions have included the drawings of the animation company Ghibli Studio, the flower pictures of Ninagawa Mika, and the private art collection of pop artist Takashi Murakami. At the far end of the museum is an exhibition room where local artists, craftspeople, and designers are featured as artists-in-residence, creating works onsite and displaying them with the support of the museum’s curators. "]
[6378,"令和2年","熊本県","熊本市","新町と古町","Shinmachi and Furumachi","熊本の旧城下町は、城のすぐ南西に位置しています。城下町は、城の内堀として機能していた坪井川によって二分されています。川の北側で城に最も近い区域が新町（「新しい町」）、川の南側は古町（古い町）と呼ばれています。城下町というと、熊本城が築城された17世紀初頭に建てられた古民家が沢山ありそうなものです。しかし残念ながら、1877年の西南戦争で熊本城が包囲された際に新町は破壊され、古町は大きな被害を受けてしまいました。その結果、最古の民家でも1878年のものしか残っていません。しかし、昔から商業地域であり、現在でも17世紀から続く老舗の商店や飲食店が軒を連ねています。\n\n新町と古町の一番の楽しみ方は、お店の散策ツアーに参加することです。家族経営のお店では、地酒と一緒に馬肉の刺身を食べたり、辛子を詰めた蓮根揚げを食べたりすることができます。この料理は、1630年代に熊本藩主・細川忠利のために店が考案したものです。\n\n大型の薬屋から喫茶店まで\n肥後象嵌（熊本流の金属細工）などの伝統工芸品を作って販売している店舗が、新町と古町のあちこちにあります。なかには、自分の手で作らせてくれる店主もいます。かつて藩主に献上していた巨大な漢方薬店（一般人用と城の職員用で入り口が分かれています）では、「諸病を治す薬」である諸毒消丸を試すことができます。独創的に復元された町家を利用した手作りの喫茶店や、川を真正面に見下ろす健康食品店など、新しい店舗もあります。昔は川が大通りとして機能していて、船を使って店舗や問屋に商品が運ばれることもありました。\n\n古くからの商店街では、子供を守り火事を防ぐ菩薩である「お地蔵さん」の小さな石像や、商売の神様である恵比寿像などが今でもよく見られます。\n\n城下町の珍品 \n• 新町と古町を分かつ坪井川には、2本の興味深い橋が架かっています。この2本の橋は、東京の日本橋や二重橋の設計も手がけた熊本出身の橋本勘五郎による設計です。橋の名前は明八（明治8年、1875年）、明十（明治10年、1877年）と、橋が架けられた年にちなんでつけられています。かつて明八橋には城門がありました。\n\n• 古町は「一町一寺」の原則に沿った配置になっています。古町のこの地区には24もの寺院があり、家々の裏の路地にひっそりと佇んでいます。しかし、当時の姿で残っているものはそう多くありません。昔、境内の中庭では武士が剣術の稽古をしていました。\n\n• 最も印象的な店の多くは明治時代（1868-1912）のものですが、大正時代（1912-1926）の建物にも見事なものがいくつかあります。綺麗に復元された1919年築の銀行（古町）や、1924年に建てられた本屋（新町）などが見どころです。この本屋の過去の有名な顧客には、夏目漱石（1867-1916）、ラフカディオ・ハーン（1850-1904）、森鴎外（1862-1922）などの著名作家がいます。\n\n• 古い建物の多くは、表に店、真ん中に庭園または中庭、裏には店主の家があり、門や窓枠には複雑な木工細工が施されています。","Kumamoto’s old jokamachi, or castle town, is located just to the southwest of the castle. It is divided in two by the Tsuboi River, which served as the castle’s inner moat. The area closest to the castle and north of the river is called Shinmachi (“new town”), while the district south of the river is Furumachi (“old town”). One might expect the castle town to be full of ancient houses dating back to the early seventeenth century when Kumamoto Castle was built. Unfortunately, however, Shinmachi was destroyed and Furumachi very badly damaged during the siege of Kumamoto Castle in the 1877 Satsuma Rebellion. As a result, the oldest residences date back no further than 1878. This was always a commercial neighborhood, however, and even today there are venerable shops and restaurants that have roots stretching back to the seventeenth century.\n\nThe best way to enjoy Shinmachi and Furumachi is to join a walking tour of the shops. Visitors can try horsemeat sashimi accompanied by local sake, or enjoy mustard-stuffed deep-fried lotus root at the family shop that invented the dish in the 1630s for Hosokawa Tadatoshi, lord of Kumamoto.\n\nFrom Medical Emporiums to Coffee Shops\nShops making and selling traditional crafts such as Higo inlay (Kumamoto-style metalwork) can be found here and there in both Shinmachi and Furumachi. Some owners are happy to let visitors try their own hand at the work. At the huge old Chinese medicine store that once supplied the domain lord (and that has separate entrances for ordinary folk and for staff from the castle), customers can try shodokukeshigan, which are “pills that overcome various ills.” Some of the businesses are new, such as the artisanal coffee shop in an imaginatively restored town house and a health-food restaurant located directly overlooking the river. In the old days, the river served as the main street, and some goods were delivered to shops and wholesalers by boat.\n\nLittle stone statues of Jizo, the bodhisattva that protects children and wards off fire, and images of Ebisu, the god of commerce, are still common sights in what has long been a district of shopkeepers.\n\nCastle Town Curiosities \n• There are two bridges of interest that cross the Tsuboi River dividing Shinmachi and Furumachi. They were designed by Hashimoto Kangoro, a Kumamoto native who also designed the famed Nihonbashi and Nijubashi bridges in Tokyo. The bridges are named after the year they were built: Meihachi (“Meiji year eight,” or 1875) and Meiju (“Meiji Year 10,” or 1877). The Meihachi Bridge used to be the site of a castle gate.\n\n• The layout of Furumachi follows the principle of “one block, one temple.” There are no fewer than 24 temples in this part of the town, tucked away down alleys behind the houses. Not many of them have survived in their original form, however. In the old days, samurai used to practice their swordsmanship in the open courtyards of the temple precincts.\n\n• While many of the most striking shops date from the Meiji era (1868–1912), there are a few impressive buildings from the Taisho era (1912–1926). Highlights include a nicely restored bank from 1919 (in Furumachi) and a bookshop built in 1924 (in Shinmachi). Famous customers of the bookshop’s past include distinguished writers like Natsume Soseki (1867–1916), Lafcadio Hearn (1850–1904), and Mori Ogai (1862–1922). \n\n• Many of the old buildings consist of a shop at the front, a garden or courtyard in the middle (nakaniwa), and the shopkeeper’s home at the back, with intricate woodwork on the gates and window screens."]
[6381,"令和2年","熊本県","熊本市","宮本武蔵","Miyamoto Musashi","剣豪・宮本武蔵（1584-1645）の生涯について、はっきりしたことは分かっていません。兵庫県の播磨国に生まれた武蔵は、13歳の頃に新当流の剣豪・有馬喜兵衛を相手に勝利したのを手始めに、29歳までに60回の決闘で勝利したと主張しています。これにより、「武者修行」で日本各地を放浪し、独自の二刀流の技を磨き、他の剣豪に挑戦して自分の優位性を証明していくという、武蔵の人生の流れが決まりました。1614～1615年の大坂の陣では徳川幕府と対峙する豊臣秀頼（1593-1615）を助け、1637年の島原の乱では徳川幕府の鎮圧に貢献した可能性がありますが、歴史家もはっきりしたことは言えません。\n\n晩年の武蔵\n武蔵と熊本との関わりは、1640年に肥後国の細川家初代藩主・細川忠利が、おそらく剣術を教えるために彼を熊本に招いたのが始まりです。その頃すでに50代後半になっていた武蔵は、瞑想、絵画（水墨画、書道の名手でもありました）、著作に多くの時間を費やしていました。余命を悟った武蔵は霊巌洞で隠遁し、『五輪書』を書き上げました。『五輪書』とは、「土の巻」「水の巻」「火の巻」「風の巻」「空の巻」と題された5つの章で剣術と人生の哲学を述べた作品です。彼は1645年にこの本を完成させ、同年に亡くなる前に、弟子の一人である寺尾孫之丞に原稿を渡しました。言い伝えによると、死んでも主君を見守ることができるよう、熊本に通じる道に鎧を着込んで直立した状態で埋葬されたたと言われています。","The details of the life of master swordsman Miyamoto Musashi (1584–1645) are vague. Born in Harima Province in Hyogo Prefecture, he claimed to have fought and won 60 duels by the age of 29—his first being at the tender age of 13 against Arima Kihei, a master swordsman of the Shinto school. This set the pattern of Musashi’s life, which consisted of wandering around Japan on a “warrior pilgrimage,” honing his original two-sword fighting technique, and challenging other swordsmen to prove his superiority. Musashi may have helped Toyotomi Hideyori (1593–1615) against the Tokugawa shogunate in the 1614–1615 siege of Osaka Castle, and he may have helped the Tokugawa shogunate suppress the Shimabara Rebellion in 1637, but historians cannot be sure.\n\nMusashi’s Last Years\nMusashi’s connection with Kumamoto began in 1640, when Hosokawa Tadatoshi, the first-generation Hosokawa lord of Higo Province, invited him to Kumamoto, possibly to teach swordsmanship. Musashi, who was already in his late 50s by that time, spent much of his time meditating, painting (he was a distinguished ink painter and calligrapher), and writing. Aware that he did not have long to live, he shut himself away in the Reigando Cave in the foothills of Mt. Kinpo where he wrote The Book of Five Rings, a work that set forth his philosophy of swordsmanship and life in five chapters entitled “Earth,” “Water,” “Fire,” “Wind,” and “Void.” He finished the book in 1645 and gave the manuscript to Terao Magonojo, one of his disciples, before he died, later that year. According to legend, he was buried standing upright in full armor on one of the roads leading into Kumamoto so that he could watch over his lord even in death."]
[6382,"令和2年","熊本県","熊本市","島田美術館","Shimada Museum of Arts","熊本市西部にあるこの小さな私設美術館では、藩主・細川忠利（1586-1641）とその後継者・細川光尚（1619-1650）の庇護のもと、生涯の最後の5年間を熊本で過ごした流浪の剣豪・宮本武蔵（1584-1645）に関する遺物を中心に展示しています。武蔵ゆかりの品々は現存しているものが少なく、その多くは熊本に保管されており、館内にはおそらくそのうちの3分の1が所蔵されています。これらは、日本の古美術をこよなく愛し、開館と同じ年に他界した島田真富（1886-1977）が収集したものです。\n\n収集品は絵画、墨絵、写本、刀剣などからなります。最も貴重な作品は、武蔵の命日である5月頃に展示されることが多いです。紙に描かれた作品は長時間日光に当てることができないため、年間を通して交代で展示されています。\n\n剣豪の肖像画\n晩年の武蔵を描いた有名な肖像画などが見どころです。本人が顔の左側をこちらに向けて描かれていることから、死後の肖像画として知られています。日本画の慣例では、このような描き方は、描かれている人が亡くなっていることを意味します。制作者は、実際の武蔵とその思想に精通していたと思われます。武蔵の五輪書の「水の巻」に描かれている通りに、敵と対決する瞬間の剣豪の表情や姿勢が捉えられているのです。\n\nこの肖像画は、館内に収蔵されている江戸時代（1603-1868）後期の他の肖像画と比較してみると面白いです。武蔵は死後まもなく半ば神話的な存在へと変貌を遂げ、常に鋭い視線、両肩にかかった髪、両手に握られた刀、常に素足であることなど、肖像画の形式がはっきりと定まりました。収集品の中で最も印象的な肖像画の一つは、有馬喜兵衛と最初の有名な決闘を行った13歳の時の武蔵の姿です。髪の毛は伸び放題で、顔は浅黒く不潔で、手足と胸は渦巻き状の黒髪で覆われています。これらの詳細はすべて、死後に出版された武蔵の伝記に基づいています。\n\n武蔵ゆかりの品\n美術館の所蔵品には、画家としても戦士としても活躍した武蔵の水墨画や、『五輪書』の「風の巻」の写本などがあります。この写本は、武蔵に原文を託された弟子の寺尾孫之丞が1651年に作成したものです。武蔵が書いた原本は現存しません。吉岡派の師匠を倒すために武蔵が使用し、細川家の傍系を通じて受け継がれた武器など、刀剣も多数あります。武蔵が軽さを追求してデザインした刀は、実用性の高い透かし細工の「なまこ籠手」を備えています。\n\n別の部屋では、江戸時代（1603–1868）と明治時代（1868–1912）の品々が展示されています。カフェでは現代美術家の作品が展示されており、瞑想に最適な小さな庭園もあります。\n\n島田美術館を訪れた人は、武蔵が晩年を過ごした霊巌洞にも足を運んでみてはいかがでしょうか。地元のタクシー会社の中には、両方の目的地への団体旅行を提供しているところもあります。","This small private museum in the western part of Kumamoto has a collection of artifacts primarily related to Miyamoto Musashi (1584–1645), the wandering swordsman who spent the last five years of his life in Kumamoto under the patronage of the domain lord Hosokawa Tadatoshi (1586–1641) and Tadatoshi’s successor Hosokawa Mitsunao (1619–1650). Not many items related to Musashi are extant; most of those that are have been preserved in Kumamoto, and perhaps a third of them are in this museum. The collection was assembled by Shimada Matomi (1886–1977), a devotee of Japanese antiquities who passed away the same year the museum opened.\n\nThe collection consists of paintings, sumi-e ink paintings, literary manuscripts, and swords. The most precious works tend to be on display around May, to mark the anniversary of Musashi’s death. The works on paper cannot be exposed to daylight for long periods of time, so they are exhibited on a rotating basis throughout the year.\n\nPortrait of a Master Swordsman\nHighlights include a famous portrait of Musashi in the last years of his life. It is known to be a posthumous portrait because the subject is painted with the left side of his face facing the viewer. According to the conventions of Japanese painting, this generally indicates that the subject is deceased. The artist seems to have been familiar with the real Musashi and his philosophy. The swordsman’s facial expression and posture are captured at the moment of confrontation with an enemy, just as described in the “Water” chapter of Musashi’s Book of Five Rings. \n\nIt is interesting to compare this portrait with others in the museum dating from the late Edo period (1603–1868). Soon after his death, Musashi evolved into a semi-mythical being, and representations of him became very mannered: his gaze is always intense, his hair is down to his shoulders; he wields two swords and is always barefoot. One of the most striking portraits in the collection shows Musashi at the age of 13, when he famously had his first duel with Arima Kihei. His hair stands on end, his face is swarthy and unwashed, and his limbs and chest are covered with whorls of dark hair. All of these details come from biographies of Musashi that were published after his death.\n\nMusashi Memorabilia\nThe museum’s collection includes ink paintings by Musashi, who was an accomplished artist as well as a fighter, and a manuscript of the “Wind” chapter of The Book of Five Rings. This is a 1651 copy made by Terao Magonojo, the disciple to whom Musashi entrusted the original text. No original manuscript in Musashi’s hand exists. There are a number of swords as well, including the weapon Musashi used to defeat the masters of the Yoshioka school, which was passed down via a minor line of the Hosokawa family. There is a highly practical openwork “sea-cucumber” handguard for a sword designed by Musashi for maximum lightness.\n\nAnother room hosts exhibitions of items from the Edo period (1603–1868) and the Meiji era (1868–1912). The café displays the work of contemporary artists and there is a small garden that is perfect for meditative contemplation. \n\nVisitors to the Shimada Museum might want to make the trip to the Reigando Cave where Musashi spent the last years of his life. Some local taxi companies offer joint excursions to both destinations."]
[6386,"令和2年","熊本県","熊本市","熊本ラーメン","Kumamoto Ramen Noodles","熊本ラーメンとして知られるこのラーメンは、日本の豚骨ラーメンの元祖である久留米ラーメンから派生したものです。熊本ラーメンは、豚骨スープの中に太麺を入れたもので、これに黒ニンニクを揚げたり焼いたりしたチップとニンニク油（マー油）が加わります。鶏がらスープを混ぜたものもあります。これにタマネギ、キクラゲ、海苔、豚バラ肉の煮込みなどをトッピングします。\n\n熊本ラーメンは、豚骨スープのみで生ニンニク（ニンニクの口臭が出る危険性があります）の入った太麺の博多ラーメンと比べて、あっさりとしていて、肉感は少ないです。ラーメンはボリュームがあり、年間を通して元気と満足感を与えてくれます。","The noodle soup known as Kumamoto ramen is an offshoot of Kurume ramen, Japan’s original tonkotsu pork-bone broth ramen. Kumamoto ramen consists of thick noodles in a tonkotsu broth, sometimes mixed with chicken broth, along with blackened chips of fried or roasted garlic and garlic oil (mayu). This is topped with onion, kikurage wood-ear mushrooms, seaweed, and braised pork belly. \n\nKumamoto ramen is subtler, lighter, and less meaty than Hakata ramen, which has thicker noodles, tonkotsu broth only, and raw garlic (with the accompanying risk of garlic breath). Ramen makes for a hearty meal, and is energizing and satisfying at any time of year."]
[6388,"令和2年","熊本県","熊本市","辛味の蓮根揚げ（辛子蓮根）","Spicy Deep-Fried Lotus Root (Karashi Renkon)","辛子蓮根は、馬肉の刺し身（馬刺し）、サツマイモの団子（いきなり団子）と並び、熊本三大名物の一つです。蓮根の穴に辛子と味噌のペーストを詰め、ターメリック風味の衣をつけてカリッと揚げます。料理は薄切りにして提供されます。\n\n辛子蓮根の起源は、現代ではビールや焼酎（日本の蒸留酒）のおつまみとして親しまれていることから想像されるよりも、はるかに特殊なものです。1632年、当時40代後半だった細川忠利（1586-1641）が、肥後藩（熊本の旧称）を継ぐことになりました。しかし、忠利は貧血気味で職務に支障をきたしていました。そこである禅僧は、食物繊維が豊富に摂れる蓮根を食べることを勧めます。大名家の賄方の一人である森平五郎は、蓮根に辛味の味付けをして自然由来の健康効果を高めるという斬新な調理法を考案しました。このレシピは、秘伝のレシピとして何世代にもわたって受け継がれました。新町にある森の会社では、400年近く前に森が考案した料理を今でも提供しています。最近では、辛子蓮根に甘口の醤油やマヨネーズをつけて食べる人もいますが、歯ごたえとパンチのある味は、調味料を使わずに食べるのが一番です。\n\n庶民のための蓮根\n江戸時代（1603–1868）の頃、辛子蓮根は「姓を持ち、帯刀が許された者」（武士階級）のみが特別に食べることができる料理でした、明治時代（1868–1912）の到来により武士が社会的地位を失って初めて、庶民がこの上流階級向けの秘伝のスーパーフードを食べられるようになりました。\n\n奇しくも細川家の家紋は、蓮根の切れ端にそっくりです。実際には、中央の円を8つの小さな円で囲んだデザインは、宇宙の天体を表しています。","Karashi renkon is one of Kumamoto’s three great local specialties, along with horsemeat sashimi (basashi) and sweet-potato dumplings (ikinari dango). The dish is made by stuffing a paste of hot mustard and miso into the holes of a lotus root, dunking the root in turmeric-flavored batter, and deep-frying it until crisp. It is served sliced.\n\nThe origins of karashi renkon are far more exclusive than its modern-day popularity as a snack served with beer or shochu (Japanese liquor) might lead one to imagine. In 1632, Hosokawa Tadatoshi (1586–1641), then in his late forties, came to take over the Higo domain, as Kumamoto was then known. Tadatoshi, however, was so anemic that he had trouble performing his duties. A Zen monk recommended that he eat lotus root, which is actually a good source of fiber, minerals and vitamin C. Mori Heigoro, one of the official food purveyors to the daimyo’s household, came up with this novel way of cooking the tuber, adding a spicy kick to supercharge its naturally healthy properties. This recipe was passed down for generations as a family secret; Mori’s company, which is based in Shinmachi, is still purveying the dish he invented nearly 400 years ago. These days, some people add sweet soy sauce or mayonnaise to their karashi renkon, but its crunch and punch are best experienced with no condiments.\n\nLotus Root for the Masses\nThroughout the Edo period (1603–1868), the consumption of karashi renkon was a privilege restricted to “people permitted to have a surname and carry a sword” (i.e., the samurai class). It was only when the samurai lost their position in society with the advent of the Meiji era (1868–1912) that ordinary people finally gained access to this secret superfood of the upper class. \n\nIn a curious coincidence, the Hosokawa family crest looks exactly like a slice of lotus root. In fact, the design—a central circle surrounded by eight smaller circles—represents the celestial bodies of the universe."]
[6391,"令和2年","熊本県","熊本市","夏目漱石内坪井旧居","Natsume Soseki and Uchitsuboi House ","日本を代表する小説家の一人である夏目漱石（1867-1916）は、第五高等中学校（今日の大学に相当）の英語教師になるため、1896年4月に熊本に来ました。彼は1900年まで熊本に住んだ後、英語を学ぶために文部省によってロンドンに派遣されました。\n\nこの住居は、漱石が熊本時代に住んでいた6つの家のうち、5番目の家です。内坪井旧居は、2つの理由から重要な意味を持っています。第一に、熊本で住んだ家の中で唯一、程度の差はあれ、元の場所で変化なく現存している点です。他にも2つの家が残っていますが、それらは大きく手が加えられています。第二に、漱石の長男である筆子が1899年にここで生まれた点です。この家には8つの部屋と、生後間もない筆子を洗うための水を供給していたと思われる井戸のある、心地よい庭があります。家賃は月10円で、現在のおよそ10万円に相当します。\n\nこの地に住んでいた頃の漱石は30代前半で、まだ小説を書いたことはなく、英語教師として働く傍ら、俳句を詠んでいるに過ぎませんでした。生涯で2000句前後を詠みましたが、そのうち900句は熊本に住んでいたときのものです。同級生の友達であり、後に有名な俳人になった正岡子規（1867-1902）の影響を受けたことは間違いありません。\n\n熊本では小説をまだ書かいていなかった漱石ですが、将来に備えて資料を蓄えていたことは間違いありません。1906年の小説『草枕』と『二百十日』はいずれも熊本を舞台にしています。","Natsume Soseki (1867–1916), one of Japan’s most celebrated novelists, arrived in Kumamoto in April 1896 to take up an English teaching position at the Fifth Higher School (equivalent to a modern university). He lived in Kumamoto until 1900, when the Ministry of Education dispatched him to London to study English. \n This is the fifth of six different houses that Soseki lived in during his time in Kumamoto. The Uchitsuboi house is significant for two reasons. First, it is the only one of his Kumamoto houses that survives more or less unchanged in its original location. Two more survive, but they have been extensively modified. Second, his first child, daughter Fudeko, was born here in 1899. The house has eight rooms and a pleasant garden containing the well that may have provided the water used to wash the newborn Fudeko. The monthly rent was 10 yen, equivalent to around 100,000 yen today. \n Soseki was in his early thirties when he lived here, and had yet to write his first novel; he was merely an English teacher who wrote haiku poetry on the side. He wrote some 2,000 haiku in his life, 900 of them while living in Kumamoto. He was undoubtedly influenced by his friend and one-time classmate, Masaoka Shiki (1867–1902), who became a famous haiku poet.\n Even though he was not yet writing fiction while in Kumamoto, Soseki was no doubt storing away material for later use. His 1906 novels Kusamakura and The 210th Day are both set in Kumamoto."]
[6393,"令和2年","熊本県","熊本市","北岡自然公園","Kitaoka Nature Park","花岡山の麓に位置する緑豊かな公園には、魅力的な歴史があります。かつては、1642年に細川忠利（1586-1641）を祀るために建立された菩提寺である妙解寺がありましたが、1871年、明治政府の神仏分離令により廃寺となりました。第二次世界大戦中の空襲で破壊されるまで、ここには細川家の家が建っていました。門の片側には、寺の枯山水の跡があります。枯山水では、小石の「海」に浮かぶ島々を大きな岩で表現しています。枯山水は熊本では滅多に見られません。\n\n庭園の南西角には小道の先に石段があり、ここから山を登ると唐門に辿り着きます。階段の下、途中の踊り場、階段の上の開けた場所には、家臣から贈られた石灯籠が計66個あります。\n\n門を通り抜けると、3つの霊廟が設けられた長方形の広場があります。祀られているのは左から順に：\n\n• 細川光尚（1619–1650）：細川家4代当主。妙解寺を創建。 \n• 細川忠利（1586–1641）：細川家3代当主。光尚の父。\n• 千代姫（1597–1649）：忠利の夫人。\n\n多くの大名の妻は、将軍の人質として居住することを義務付けられていた江戸（東京）に埋葬されていました。しかし、徳川秀忠（1579-1632）の養女であった千代姫は、特別に夫と一緒に埋葬されることになりました。\n\n霊廟は2つに分かれていて、正面が拝殿、奥が霊屋となっています。各霊廟には大きな五輪塔がありますが、扉が閉まっているので見ることはできません。広場の周囲を取り囲む石碑は、主君が亡くなったときに、許可を得て切腹した家臣のためのものです。忠利には19基、光尚には11基あります。\n\n丘を登るとまたお墓があります。広場の左手にある門を通り抜けた先は竹林です。","This lush park, which is situated at the foot of Mt. Hanaoka, has a fascinating history. It once was the site of Myogeji Temple, a family temple established in 1642 to commemorate Hosokawa Tadatoshi (1586–1641). In 1871, in the wake of the Meiji government’s decree ordering the separation of Shinto and Buddhism, the temple was abandoned. A Hosokawa family home stood here until it was destroyed in an air raid during World War II. To one side of the gate are the remains of the temple’s dry landscape garden (karesansui), which feature larger rocks representing islands in a “sea” of pebbles. Karesansui gardens are quite rare in Kumamoto.\n\nA path leads to a stone staircase in the southwest corner of the garden; this staircase leads up the mountain to a karamon Chinese-style gate. At the foot of the staircase, on the landing halfway up, and in the clearing at the top are a total of 66 stone toro lanterns, which were presented by the family’s retainers. \n\nThrough the gate is a rectangular clearing containing three burial shrines. Left to right, these belong to: \n\n• Hosokawa Mitsunao (1619–1650) the fourth head of the Hosokawa clan; built Myogeji Temple.\n• Hosokawa Tadatoshi (1586–1641), the third head of the Hosokawa clan, father of Mitsunao. \n• Chiyohime (1597–1649), wife of Tadatoshi.\n\nThe wives of most of the daimyo lords were buried in Edo (Tokyo), where they were required to reside as hostages of the shogun. As the adopted daughter of shogun Tokugawa Hidetada (1579–1632), however, Chiyohime was given the privilege of being buried alongside her husband.\n\nEach mausoleum is divided into two parts, with the worship hall (haiden) at the front and the mausoleum (tamaya) at the back. Each mausoleum contains a large five-ring pagoda (gorinto), though these cannot be seen, as the doors are kept shut. The stone monuments running around the edge of the clearing are for the retainers who committed ritual suicide when their lord died after obtaining permission to do so. Tadatoshi had 19 of them, while Mitsunao had 11. \n\nThere are more graves further up the hill. A gate on the left of the clearing leads into the bamboo forest."]
[6396,"令和2年","大分県","別府市B-BizLINK","別府の温泉について","Beppu’s Hot Springs","別府は、日本一の温泉湧出量をほこり、2,000を超える源泉から毎分80,000リットル以上の温泉が湧き出ています。また別府は温泉の平均温度も日本一高く、多くの源泉の湯温は90度〜100度です。\n別府温泉は、数億年前の地球内部での地熱活動により生み出されました。地殻変動によりプレートが沈み込み、それによって生み出された熱と圧力により九州の地下にマグマが形成され、そしてマグマが地下に貯まった水を温めます。この熱水が断層に沿って地表の割れ目から湧き出して温泉になります。\n温泉の元となる地下水は、雨水によって定期的に供給されます。これは、この地域が扇状地で雨水が地中に吸収されやすいおかげです。その水は地熱で温められるだけではなく、岩石との化学反応によって様々な泉質の温泉となります。別府の温泉では、認知されている10種類の泉質のうち7種類の温泉に入ることができます。","Beppu’s hot springs have the largest water output in Japan, with more than 80,000 liters per minute gushing from over 2,000 springs. The city also has the nation’s highest average temperature for hot springs, between 90°C and 100°C at the source.\n These hot springs were created by geothermal activity deep within the earth, dating back millions of years. Several tectonic plates intersect near Kyushu, and when one slides beneath another (subduction), the movement creates heat and pressure that allows magma to come closer to the surface. This in turn heats stores of water deep below ground. The hot water then flows out through cracks in the earth’s surface along fault lines, resulting in hot springs.\n The stores of groundwater that feed the hot springs are replenished regularly by rainwater because of an alluvial fan topography that facilitates the earth’s absorption of rain. Once absorbed, the water is heated geothermally; it also reacts chemically with the adjacent rock, resulting in a wide array of spring water types. Local baths offer seven of the ten hot spring water types recognized in Japan."]
[6397,"令和2年","大分県","別府市B-BizLINK","初期の海地獄と鉄輪温泉の歴史","The Early History of Umi Jigoku and Kannawa Hot Springs","別府の「地獄」に関する最初の記録は8世紀の「豊後国風土記」に残されたものですが、ここでは地獄という言葉は使われていません。ここでは主に現在の「血の池地獄」であると思われる「赤い温泉」について書かれています。\n1276年に初めて鉄輪に来た僧侶の一遍上人（1239年～1289年）が、鉄輪温泉を開いたと考えられています。言い伝えによると一遍上人は夢の中で、危険な煮えたぎる温泉に悩まされている鉄輪へ訪れるようにお告げを受けたとのことです。そして一遍上人は無数の石に経文を書き、それらを温泉に投げ込むことによって、温泉を「埋める」ように言われたのです。そして一遍上人はこの方法でほとんどの地獄を埋めた後、再び夢の中で残りの地獄を利用して人々の病を治すために経文の功力と温泉の効果を組み合わせた、お風呂を作るように言われたのです。これが、この鉄輪地域での最初の湯治場になったのです。\nそして江戸時代（1603年〜1867年）、1845年に完成した「鶴見七湯廼記」で描かれた絵では、鉄輪の温泉の湯と湯気が食べ物を調理するだけでなく、入浴や治療にも使われ、この地域の資源として利用されていることが記録されています。そして地獄温泉の周囲には茶屋や庭園などの施設も描かれており、この頃にはすでに地獄温泉が地域の文化の一部として確立されていたことが示されています。\n旅行者で地理学者でもある古川古松軒（1726年～1807年）による1783年の記録によると、海地獄はもともと「池の地獄」として知られていたようです。この珍しい名前について地元の人と話し合った古川古松軒は、地元の人のユーモラスな言葉をこのように記しています：「ものを言わない無心の池でも地獄に落ちるので、人間などは推して知るべし」\nこの「地獄」という言葉は、「油やの地獄」や「酒屋の地獄」など、今はどこにあったのかわかっていませんが、多くの場所で使われていました。","The earliest written record of Beppu’s steaming hot spring pools (called jigoku, or “hells”) is the eighth-century Bungo no kuni fudoki (Record of Bungo Province). This record mentions, among other features, a “red hot spring,” which is likely today’s Chinoike Jigoku (Blood Pond Hell).\n According to legend, the traveling Buddhist monk Ippen Shonin (1239–1289) created Kannawa Hot Springs in 1276. Ippen is said to have been told in a dream to visit the Kannawa area, where villagers were troubled by the dangerous, boiling hot springs. Ippen was instructed to “subdue” (fill in) the hot pools by writing lines of sutra on countless rocks and hurling them into the springs. After he had filled in most of the pools, he was told in another dream to create a bath, fed by the remaining hot springs, that would heal people’s maladies through the combined effects of prayer and hot spring waters. This became the area’s first medicinal bath; many more were built in later centuries.\n During the Edo period (1603–1867), traveler and geographer Furukawa Koshoken (1726–1807) recorded in 1783 a spring named Ike no Jigoku, or Pond’s Hell, (today’s Umi Jigoku). When discussing this unusual name with a local resident, he received a humorous response: “If an inanimate, wordless pond can be sent down to hell, then surely humans can be sent there as well!” The term “hell” was used for many other local springs, including Aburaya no Jigoku (Oil Merchant’s Hell) and Sakaya no Jigoku (Sake Shop’s Hell). These no longer exist, and their former locations are unknown.\n A later pictorial record from 1845, Tsurumi shichito no ki (Record of the Tsurumi’s Seven Hot Springs), shows that area residents used the hot water and steam from Kannawa’s hot springs to cook food and for bathing and medicinal purposes. It also depicts teahouses, a garden, and other facilities built around the steaming pools, showing that by this time the pools were an established part of local culture."]
[6399,"令和2年","大分県","別府市B-BizLINK","観光資源として変化する海地獄","Umi Jigoku’s Transformation into a Tourist Destination","海地獄は、もともと周囲に壁などのない開けた温泉だったため安全面の問題があり、雨の時は温泉があふれ、近くの作物などに被害を与えることがありました。これらの理由より、海地獄は長い間危険で厄介な温泉だとされてきました。\nしかし鉄道技師であった千壽吉彦は、海地獄は資源になると考えていました。20世紀初頭、千壽は当時としては破格の12,000円で土地を購入し、海地獄から地元の旅館の風呂に、温泉を運ぶためのパイプを設置したのです。そして千壽の土地の管理者である宇都宮則綱は、温泉を見にきた人から入場料を取るというアイディアを思いついたのです。そしてこの試みは成功し、海地獄には一日に100人近くの観光客が足を運ぶようになったのです。その後、千壽は海地獄の周囲の景観を改善するため、庭園を作ることを提案しました。こうして千壽と宇都宮の2人により、海地獄は地元の厄介な場所から観光名所へと変わったのです。\n海地獄に影響され、他の人たちも独自の「地獄」の観光地を作るようになり、現在でも鉄輪温泉および別府の魅力となっているたくさんの地獄が生まれたのです。1937年までにこの地域には10の地獄ができました。（そのうちのいくつかは現在ありません。）これらの地獄は観光客を呼びながら、旅館に温泉を供給し、その宿泊者がまた地獄を観光しに訪れるという相乗効果を生み出し、観光地としての鉄輪地域をさらに成長させたのです。\nこれらの地獄と温泉は、交通の革新も起こしました。人力車の運転手や馬車の運転手は大忙しでしたが、当時それを使い鉄輪とその周辺に行くのにはかなりの時間がかかりました。そのあとさらに血の池地獄へは丸一日かかる旅だったそうです。 さらに鉄輪の田舎道は交通量が多いわりに、整備されていませんでした。\n1924年に裕仁殿下（後の昭和天皇）の訪問に合わせて別府の道路が整備された後、別府の観光産業の父とされている油屋熊八（1863年〜1935年）は、1928年に亀の井バスを設立しました。そして熊八はそのインフラを利用して、国内初となる女性のバスガイドを乗せた観光バスを運行させたのです。最初に導入された4台のバスは、1日あたり500人以上の観光客を各種地獄へと運びました。その後は他のバス事業者も加わり、最盛期には1日あたり1,500人以上、年間50万人以上の観光客を運ぶこととなりました。また、一周一律の価格で乗客が何度でも好きなだけ乗り降り自由というお得な料金設定も熊八の観光バスの成功の一因となりました。この「1日乗車券」の考えは、現在では全国の観光地で非常に一般的になっています。\nこうして海地獄を作った千壽吉彦や油屋熊八をはじめとする事業家たちによって、鉄輪や別府の観光産業は開拓され、数多くの観光スポットのある活気ある温泉リゾートとなりました。そして現在の別府の公共交通機関の基盤となる、効率的な交通網が構築されたのです。","Umi Jigoku was long viewed as a dangerous nuisance. Before the twentieth century, it was an open pool with no surrounding barriers that was called a jigoku (hell); a daunting sight and serious safety risk. It also tended to overflow during rains and damage nearby crops. \n Railway engineer Senju Yoshihiko, however, saw the steaming pool as a resource. In the early 1900s, he purchased the surrounding land for 12,000 yen, an exorbitant sum at the time, and installed pipelines to transport the hot spring water to the baths at local inns. His land manager, Utsunomiya Noritsuna (1889–1973), experimented with another idea: charging admission to come and view the pool. This proved lucrative, and the jigoku attracted about 100 visitors daily. Senju then proposed building a garden to improve the surrounding scenery. Together, these two men transformed Umi Jigoku from a local hazard into a tourist attraction.\n Umi Jigoku’s success started a jigoku trend. As other entrepreneurs were inspired to create their own themed “hell” attractions, Kannawa Hot Springs and Beppu came to be known for its many hot spring pools. By 1937, the area had ten such pools (some of which are now gone). These steaming pools brought visitors and also supplied hot spring water to the inns, which in turn attracted more visitors to the hells, creating a synergy that accelerated Kannawa’s growth as a travel destination.\n The hell attractions and hot spring baths even spurred innovation in the transportation industry. During Beppu’s early years as a tourist attraction, rickshaw drivers and horse-drawn carriage operators were inundated with customers, but getting to and around Kannawa took considerable time. Roundtrip travel between local inns and Blood Pond Hell is said to have taken an entire day! Moreover, Kannawa’s rural roads were ill-equipped for heavy traffic.\n This situation changed after 1924 when Beppu’s roads were improved to accommodate a visit by Prince Hirohito (who later became emperor). Aburaya Kumahachi (1863–1935) took advantage of the improved infrastructure by founding the Kamenoi Bus Company in 1928 and launching sightseeing buses with the nation’s first onboard female tour guides. Kumahachi’s initial four buses carried more than 500 people per day to the various hell attractions. Other bus operators later joined in, and at the industry’s peak, these buses together transported more than 1,500 people daily and more than 500,000 annually. This success inspired the idea of charging a low-priced, set bus fare for one day of travel along the hell route, with the option of getting off and on as many times as passengers wished. This type of “day pass” ticket is now common at tourist destinations throughout Japan.\n Umi Jigoku’s founders and other entrepreneurs, like Kumahachi, pioneered the Kannawa and Beppu tourism industries. They cultivated a thriving hot spring resort with numerous tourist attractions and built an efficient transportation network that was the foundation for Beppu’s public transportation today."]
[6402,"令和2年","大分県","別府市B-BizLINK","別府温泉の泉質は何種類ある？","How many types of hot spring water are found in Beppu?","別府には、日本の政府が認可している10種類の泉質のうち、7種類があります。この温泉の多様性は、いくつかの要因によるものです。地下にしみ込んだ雨水は地中深くの熱水と混ざり合い、そして地下の岩石層にふれ化学反応を起こします。加えて別府の地下の複雑な構造と組成、局所的に続く火山活動と海の近くという地理的特徴も、別府の温泉の特性に影響を与えているのです。\n別府の7種類の温泉には、睡眠の質を高めるといわれる単純温泉のほか、体を温め、肌に潤いを与える炭酸水素塩泉、塩化物泉、硫酸塩泉、そして皮膚疾患の症状を緩和するとされている硫黄泉と酸性泉、最後に飲むと鉄分を補給できる含鉄泉があります。さらに専門家たちは二酸化炭素泉がこの地域に存在すると考えており、別府市と協力して二酸化炭素泉を探しているのです。（なお別府には放射能泉や含ヨウ素泉はありません）","Beppu has seven of the ten hot spring types officially recognized by the Japanese government. Several factors contribute to the properties of the hot spring water. Rainwater stored underground mixes with hot water deeper in the earth and also reacts chemically with underground rock layers. The complex topography and composition of the earth underneath Beppu, as well as local volcanic activity and proximity of the sea, also contribute to the diversity of the area’s spring water.\n Beppu’s seven spring types are believed to deliver various benefits. Simple springs are said to promote better sleep. Hydrogen carbonate springs, chloride springs, and sulfate springs are said to warm the body and moisturize the skin. Sulfur springs and acidic springs are believed to improve skin condition. And ferruginous springs, which contain iron, can be drunk to supplement the mineral in one’s diet. In addition, experts believe that carbon dioxide springs are present in the area and have been searching for their sources in cooperation with the city of Beppu. (Beppu does not have radioactive springs or iodine-containing springs.)"]
[6404,"令和2年","大分県","別府市B-BizLINK","現実の「地獄」にまつわる恐ろしい話","Horror Stories of a Real-Life “Hell”","別府の「地獄」に関する恐ろしい話はたくさんあります。江戸時代（1603〜1867年）に書かれたと思われる記録に、硫化水素の風が地獄から吹き出し、道を行き交う牛や馬がたくさん死んでしまったとあります。そのため地元の人たちは神さまに祈りを捧げ、地獄からの風を止めるために、奉納相撲を毎年行うことにしたそうです。\nまた、「豊後国風土記」に記録されている8世紀初頭ごろの話はさらに恐ろしいものです。2頭の牛が誤って地獄に落ちてしまい、牛の骨だけが水面に浮かびあがったのだそうです。\nそれよりもショッキングな話は1694年の「豊国紀行」に収録されています。別府の人たちによって長年語り継がれてきた、激しい喧嘩をした夫婦の物語です。喧嘩の末、妻は地獄の中へ身投げしてしまいました。その後、見つかったのは妻のわずかな髪の毛だけだったのです。\n嘘か真かわかりませんが、これらの話は地獄のそばに住むことの危険性を、地元の人に思い出させてくれるものなのです。","There are numerous terrifying stories related to Beppu’s jigoku, or “hells.” One account, believed to date to the Edo period (1603–1867), states that the sulfuric winds of hell blew out from the jigoku pools and instantly killed cows and horses passing by. Local residents responded by holding religious ceremonial sumo wrestling matches every year to appease the gods and prevent future hell winds.\n Other stories are more gruesome. According to the eighth-century Bungo no kuni fudoki (Record of Bungo Province), two cows fell into a jigoku pool. Only their bones floated back to the surface.\n The 1694 Hokoku kiko (Toyo Province Travel Account) contains an even more shocking story, told countless times by Beppu residents over the years. After a heated argument with her husband, a woman threw herself into a jigoku pool, and only a bit of her hair was ever found.\n True or not, these accounts remind locals of the dangers that come with having hell as a neighbor."]
[6407,"令和2年","大分県","別府市B-BizLINK","別府竹細工の歴史","History of Bamboo Craft in Beppu","別府市の竹細工の生産は、景行天皇がこの地域で高品質の竹を見つけ、それらの竹を使って籠を作った1世紀頃にまでさかのぼるとされています。\nそして17世紀から19世紀にかけて、湯治のための温泉地として別府の人気が高まるにつれ、多くの観光客が竹を使ったお土産などを購入したことで、別府の竹細工産業をさらに成長させたのでした。そして19世紀から20世紀にかけて観光地としてさらに発展を続けた別府は、装飾や芸術を目的とした竹細工製品の生産を促進し、大分県竹工芸訓練センターなどの研修施設や研究施設が作られ、より多くの職人の養成につながったのです。\nまた、新しい竹細工製品の開発や、輸出などを通じた販売の拡大を図るため、別府に専門家による協会が設立されました。その間、地元の竹細工職人たちは新しい工芸技術を生み出し、またその技術を次世代に伝え、竹細工の用途を拡大し、竹細工を芸術のレベルにまで高めたのです。そして1967年、別府生まれの生野祥雲斎（1904年～1974年）は竹細工の分野で人間国宝に指定された最初の人物となり、また別府の竹細工は1979年に日本の伝統的工芸品に指定されたのです。\nこの伝統的な竹細工を作る訓練を受けた職人の数は年々減少しており、残っている職人のほとんども高齢です。しかし職人や竹細工の愛好家たちは、素材としての竹とその伝統工芸である竹細工の魅力を、より多くの人に引き継がれることを望んでいるのです。","Beppu’s bamboo ware production is believed to date to around the first century, when the legendary Emperor Keiko found high-quality bamboo in the area and used it to create baskets.\n Although bamboo craft production has a long history, the industry’s expansion is more recent and is tied to Beppu’s development as a tourist destination. During the seventeenth through nineteenth century, as Beppu’s popularity as a medicinal hot spring destination grew, large numbers of visitors began buying souvenir and gift items made from bamboo, which spurred growth of the local bamboo craft industry. The city’s tourism industry continued to evolve in the nineteenth and twentieth centuries, prompting local craftspeople to develop decorative and artistic works that differed from the utilitarian products traditionally produced.\n With increased demand for new kinds of bamboo ware, Beppu’s craftspeople founded professional associations to promote expanded sales through new product development, export, and other efforts. Meanwhile, schools and research facilities, such as the Oita Prefectural Bamboo Crafts Training Center, were established to train more craftspeople. Local artisans also innovated new crafting techniques and passed them down to successive generations, expanding applications for bamboo crafting and elevating it to the level of an art. In 1967, Beppu-born Shono Shounsai (1904–1974) became the first person to be designated a Living National Treasure in the field of bamboo ware, and in 1979, Beppu’s bamboo crafts were designated a Traditional Craft Product by the national government.\n The number of professionals trained in this traditional craft has dwindled over the years, and most remaining craftspeople are of advanced age. However, artisans and enthusiasts hope that the appeal of bamboo as a material and in the form of craft products will encourage younger generations to carry on the legacy."]
[6410,"令和2年","大分県","別府市B-BizLINK","竹細工の編地について","Bamboo Weaving Patterns","竹細工の編み方の基本的なパターンは、四つ目編み、六つ目編み、八つ目編み、ござ目編み、網代編み、菊底編みの６つあります。竹細工職人はこれらのパターンを発展させ、さらに多くのバリエーションを作り、現在で編み方の種類は200以上にもなっています。\n四つ目編み、六つ目編み、八つ目編みは、それぞれ交差する線の数が異なる、シンメトリックな交差織りです。四つ目編みは、縦の竹ひごと横の竹ひごが交互に、また上と下をくぐるように交差しています。このシンプルな編み方はとても理解しやすいため、幅広く使用されています。\n六つ目編みは、2方向ではなく3方向に竹ひごがあり、六角形のパターンが作られています。これは動物や野菜などを運ぶかごによく使われています。そして八つ目編みは縦横二本ずつ並べ、さらに斜めの竹が両方向に重なり、大きな八角形を作り出しています。八つ目編みはすきまが大きいため、実用的なかごにはあまり使用されません。\nござ目編みは、やや広い間隔を空けながら縦方向に丈夫な竹ひごを使い、より細い竹を縦方向に詰めて柔軟性を与える編み方です。これは農業や釣りに使う道具を作る時に使用されます。\n網代編みは、斜めに編み込まれた竹ひごが、列ごとに交互に並ぶパターンです。非常に丈夫なので、茶道の道具や荷物を入れるかごなどによく使われます。\nそして、菊底編みは、底部から外側に向かって丈夫な竹が放射状に広がるパターンで、その間に細い竹ひごが円形に編み込まれています。これは一般的に円筒状の道具を作るために使用されます。","There are six basic bamboo weaving patterns: square, hexagonal, octagonal, mat, netting, and chrysanthemum-base. Artisans have developed numerous variations on these, resulting in more than 200 weaves in total.\n Square, hexagonal, and octagonal patterns are symmetrical cross-weaves differing in the number of crisscrossing elements. The square pattern (yotsume-ami) is made with vertical and horizontal strips, crossing alternatingly above and below one another. This simple weave is very easy to understand and is thus widely used.\n The hexagonal pattern (mutsume-ami) has strips in three rather than two directions, creating hexagons in the open spaces between. It is often used for making baskets to transport animals, vegetables, and the like. The octagonal pattern (yatsume-ami) consists of double rows of both vertical and horizontal strands with diagonal strips overlapping in both directions, creating large octagonal spaces. Because of its large gaps, this type is seldom used for practical items.\n The mat pattern (gozame-ami) uses sturdy vertical strips with relatively wide spaces in between, which are filled in with thinner horizontal strips to give the final product flexibility. This weave is traditionally used to make tools for farming and fishing.\n The netting pattern (ajiro-ami) features diagonally woven strips alternating in direction by row. It is extremely strong and is often used for tea ceremony implements and carrying bags.\n Finally, the chrysanthemum-base pattern (kikuzoko-ami) consists of sturdy strips radiating outward from the base, between which finer strips are woven in a circular pattern. This weave is commonly used to create items with cylindrical bases."]
[6412,"令和2年","大分県","別府市B-BizLINK","生活と共にある竹細工","Bamboo Ware in Daily Life","竹はその機能性、軽さ、耐久性、そして幅広い用途に使える可能性のために、日本では伝統的にさまざまな日用品の製造に使われてきました。\n竹細工は、「青物」、「白物」、「黒物」の3種類に分類されます。青物は、まだ青い未加工の竹で作られた農具、釣り道具、台所用品などですが、この竹の色は時間が経つにつれて飴色に変化していきます。そして白物には台所用品、室内の装飾品、花かご、バッグなど、油抜きして乾燥させ、日光の下で白く晒した竹で作られます。最後の黒物は、漆塗りや染色などでさらに加工をされたものです。この黒物のカテゴリーには、茶道具、花かご、より精巧に竹を織って作ったバッグなどの高級品が含まれます。\nこれらの製品の他にも、竹は作業用および装飾品としてのかご、食器、漉し器や脱穀に使う道具、野菜を洗う道具、洗濯物入れなどの家庭用品、生け花を入れる器、 子供用のおもちゃ、灯籠、楽器、芸術作品、武道の訓練に使う竹刀、加えて矢などの実際の武器などに使われています。また竹は伝統的に、建築や造園の材料としても使用されてきました。\nこのように多彩な用途は、日本の人たちの日常生活において竹がいかに昔から重要な資材であったかを示す証なのです。","Bamboo has been used in Japan to make a variety of everyday products because of the material’s workability, light weight, durability, and wide range of potential applications.\n Bamboo ware is divided into three categories, based on the degree to which the bamboo has been processed. Aomono (“green products”) are made with unprocessed bamboo that is still green, although this color fades to amber over time. This category includes farming tools, fishing tools, and kitchen implements. Shiromono (“white products”) are made with processed bamboo that has had its oils extracted and has been dried and bleached in the sun. Kitchen implements, interior decoration items, flower baskets, and bags fall into this category. Finally, kuromono (“black products”) are shiromono that have been further processed through techniques such as lacquering and dyeing. This category includes luxury items such as tea ceremony utensils, flower baskets, and bags with more elaborate weaves.\n Aside from these products, bamboo is also used to make baskets (both utilitarian and decorative), dishware, strainers and winnowing tools, vegetable washing tools, household items such as laundry hampers, flower vases for ikebana flower arrangements, children’s toys, lanterns, musical instruments, art pieces, bamboo swords for martial arts training, and actual weaponry such as arrows for bows. Bamboo is also used as a building material in traditional architecture and landscape gardens.\n This diverse range of applications is testament to bamboo’s long-standing importance in the daily lives of people in Japan."]
[6416,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","青島の亜熱帯の植物","Subtropical Plants on Aoshima","青島には独特の植生が広がっています。それには、北で育つのが稀な熱帯や亜熱帯の植物も含まれます。こうした植物がこの島で育つのは、東シナ海から暖流の黒潮が青島を通って日本の太平洋側に沿って瀬戸内海に向かって北東に流れていくため、気候が温暖で年間降雨量が多いからです。この島に育つ226種の植物のうち、27種は熱帯または亜熱帯の植物で、日本の天然記念物に指定されています。その中でも最も多く見られるのはビロウ（Livistona chinensis）で、青島のいたるところに生えています。ビロウは何世紀にもわたって、この島の代名詞的存在になっています。5,000本ほど生えているビロウの中には、最大で樹齢が350年のものまであります。この島に生えるその他の特筆すべき植物には、毒のあるクワズイモ（Alocasia odora）、彼岸花の1種浜木綿（Crinum asiaticum）、車輪梅（Rhaphiolepis umbellata）などがあります。","The distinctive vegetation on Aoshima includes tropical and subtropical plants that rarely grow this far north. The plants thrive on the island due to its mild climate and high annual rainfall, mainly caused by the warm Japan Current that flows from the East China Sea, past Aoshima, and northeast through the Inland Sea along the Pacific coast of Japan. Of the 226 species of plants on the island, 27 are tropical or subtropical and designated a Special Natural Monument of Japan. The most common of these is the biro or fountain palm (Livistona chinensis), which grows all over Aoshima. It has been identified with the island for centuries. Some of the approximately 5,000 biro trees are up to 350 years old. Other noteworthy plants on the island include the poisonous kuwazuimo (Alocasia odora) taro, the hamayu (Crinum asiaticum) spider lily, and the sharinbai (Yeddo hawthorn; Rhaphiolepis umbellata)."]
[6417,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","青島周辺の奇岩群（「鬼の洗濯板」）","Rock Formations Around Aoshima (“Ogre’s Washboard”)","青島を取り囲むように海に向かって広がっている奇岩群は、地元では「鬼の（もしくは悪魔の）洗濯板」と呼ばれています。遠くから見ると大きな洗濯板のように見えると考えられているからです。この奇岩群は、2,400万年前から200万年前にかけて海底に砂と泥が交互に蓄積したことで生まれました。層状になった岩盤が地殻の変動や隆起で少し傾いた状態で陸地になりました。この岩盤が波に洗われるうちに、柔らかい泥岩の層がより硬い砂岩の層より速く侵食され、岩盤に筋が生まれました。この奇岩群は、青島から南に向かって戸崎鼻岬を通り過ぎて巾着島まで、8キロメートルにわたって宮崎の海岸で見ることができます。青島の「鬼の洗濯板」は日本の天然記念物に指定されています。","The unusually shaped fields of rock that jut out of the sea around Aoshima are known locally as the “ogre’s (or devil’s) washboard,” because they are thought to resemble a giant washboard when seen from afar. This rock formation is made up of alternate layers of sand and mud that accumulated under water between 24 and 2 million years ago. The layered rock then emerged from the sea at a slight angle as a result of tectonic activity and land uplift. As the waves battered the rock, the soft mudstone layers were eroded faster than the harder sandstone, creating the ridges in the rock. These rock formations are found along an 8-kilometer stretch of the Miyazaki coastline, south from Aoshima past Tosakibana Cape toward the island of Kinchakujima. The “ogre’s washboard” at Aoshima is designated a Natural Monument of Japan."]
[6420,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","青島神社：植生","Aoshima Shrine: Vegetation","青島はほとんど亜熱帯の森で覆われています。最も多く見られる木は常緑のビロウ（Livistona chinensis）で、青島のいたるところに生えています。ビロウは何世紀にもわたって、この島の代名詞的存在になっています。5,000本ほど生えているビロウの中には、最大で樹齢が350年のものまであります。ビロウは最大15メートルの高さまで育ち、春には白または黄色の小さな花を咲かせます。そして緑の実は晩秋に熟して地面に落ちます。扇型の葉は、平安時代（794–1185）に重宝されました。青島のビロウの葉は、京都の宮中に納められていたのです。牛車を覆って、乗っている貴族や高官を風雨から守るために使われていました。どうして青島にはビロウが育つのに宮崎県の本土には育たないのかは、完全に解明されているわけではありませんが、これに関しては2つの仮説が提唱されています。1つは、種または幹が日本の太平洋岸に沿って北東に流れる黒潮に乗って南から島に流れ着いたという説です。もう1つは、ビロウは青島の土着種で、この地域の気候が現在よりずっと温暖だった数百万年前から生き残ってきたという説です。\n青島に生えるその他225種の植物のうち特筆すべき種には、毒のあるクワズイモ（Alocasia odora）、夏に花を咲かせる白い彼岸花の1種浜木綿（Crinum asiaticum）、車輪梅（Rhaphiolepis umbellata）などがあります。車輪梅は小さな低木で、伝統的に煮出して染料を作るのに使われてきました。来訪者はさらに、ヒギリ（Clerodendrum japonicum）やフウトウカズラ（Piper kadsura）、それにタブノキ（Machilus thunbergii）に出会うこともできるかもしれません。ヒギリは通常約2メートルの高さの低木で、初夏から初秋にかけて鮮赤色の花を咲かせます。フウトウカズラはベリーのような実が晩夏に橙色になります。タブノキは月桂樹の1種の常緑広葉樹で、高さは30メートルになることもあり、タブノキより若いビロウの森の中でひときわ高くそびえ立ちます。","Aoshima is almost entirely covered in subtropical forest. The most common tree on the island is the evergreen biro or fountain palm (Livistona chinensis), which has been identified with Aoshima for centuries. Some of the approximately 5,000 biro trees are up to 350 years old. The biro can grow up to 15 meters tall and produces small white or yellow flowers in spring, and its green fruit ripen and fall to the ground in late autumn. Its fan-shaped leaves were prized in the Heian period (794–1185), when biro leaves from Aoshima were presented to the court in Kyoto. These were used to cover carts pulled by oxen, to protect the nobles and high-ranking officials riding in them from the elements. Why the biro grows on Aoshima but not on mainland Miyazaki is not entirely clear, but two theories have been put forth. One suggests that seeds or trunks may have drifted to the island from the south on the Japan Current, which flows northeast along the Pacific coast of Japan. The other proposes that the biro is native to Aoshima and a survivor of a time millions of years ago, when the local climate was much warmer than it is now.\nAmong the 225 other kinds of plants on Aoshima, noteworthy species include the poisonous kuwazuimo (Alocasia odora) taro, the white hamayu (Crinum asiaticum) spider lily, which blooms in summer, and the sharinbai (Yeddo hawthorn; Rhaphiolepis umbellata), a small shrub that is traditionally boiled to produce a dyeing agent. Visitors may also be able to spot the higiri (Japanese glorybower; Clerodendrum japonicum), a shrub that is usually about 2 meters tall, whose bright red flowers bloom from early summer to early autumn; the futokazura (Piper kadsura) pepper vine, whose berry-like fruit turn orange in late autumn; and the tabunoki (Machilus thunbergii), a type of broad-leaved evergreen bay tree that can reach a height of 30 meters and towers above the biro forest, which it predates."]
[6421,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","青島神社：元宮","Aoshima Shrine: Motomiya","元宮（「元々の神社」）は青島の真ん中、古代から崇拝と祭祀の場となってきたところに立っています。この地下からは、弥生時代（300 BCE–300 CE）に宗教的儀式で使われた可能性が高い土器、骨、貝殻などの遺物が出土しています。ここに青島で最初の神聖な建物が建てられたのは1,000年以上前のことであると考えられています。江戸時代（1603–1867）には、信仰心の篤い人々がここで病気からの保護を求めて祈り、しばしばその信仰心の印として髪の毛の束を残していきました。この伝統が形を変えて今に伝わり、参拝者は神聖な紙縒を神社の近くの木や縄に結びつけて願い事をするようになっています。1907年には当時の嘉仁皇太子殿下（大正天皇、1879–1926）がこの神社に来られたことで注目が高まり、その後多くの皇族方が元宮に来られて祈られています。かつては神道の神主と皇族方しか立ち入れませんでしたが、1960年代末に一般の人でも神社に入れるようになりました。","Motomiya (“original shrine”) stands in the middle of Aoshima, on a site that has been a place of worship and ritual since ancient times. Earthenware, bones, seashells, and other items that were likely used in religious ceremonies during the Yayoi period (300 BCE–300 CE) have been discovered in the ground here. The first sacred buildings on the island are thought to have been constructed here more than 1,000 years ago. In the Edo period (1603–1867) devotees prayed here for protection against disease, often leaving locks of hair behind to signify their faith. This tradition lives on in sacred strings that visitors can tie to trees and ropes by the shrine to make a wish. The 1907 visit of crown prince Yoshihito (Emperor Taisho; 1879–1926) brought the shrine increased attention, and many members of the imperial family have come to pray at Motomiya in subsequent years. Once open only to Shinto priests and royalty, the shrine was made accessible to the public in the late 1960s."]
[6425,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","青島と神話","Aoshima and Mythology","日本神話には、天照大神が孫のニニギを天から降ろして天下を治めるという天地創造神話に続く伝説があります。この一連の物語は天皇家の神系を確立するもので、ニニギは木花咲弥姫と結婚し、3人の子供を産みます。その中には、狩猟の名人となった山幸彦と漁の達人となった海幸彦の兄弟がいます。ある日、山幸彦は2人の道具を交換してお互いの商売を知ろうと提案します。山幸彦は兄の釣り針で釣りに出かけ、海幸彦は狩りに挑戦します。ですが、山幸彦は借りていた釣り針をなくしてしまい、どんなに探しても見つかりません。落ち込む山幸彦に塩椎という老人が訪ねてきて、海の神である綿津見の宮を探せと言います。\n山幸彦は言われた通りに行動し、綿津見の宮で海神の娘・豊玉姫と出会います。2人は恋に落ち、2人の結婚は海と陸の結びつきを象徴するものになります。ですが、3年間綿津見の領地で過ごした山幸彦は、ついに見つけた兄の釣り針を持ち帰るために故郷に帰ることを選びます。山幸彦は鮫に乗って岸まで行き、家出の原因となった兄弟間の対立に決着をつけます。山幸彦と豊玉の間には息子が生まれますが、この息子は後に神話上の初代天皇である神武天皇の父となります。\n青島神社は、山幸彦、豊玉、塩槌を神格化して祀っています。毎年1月の第2月曜日に行われる例大祭は、山幸彦が海神の宮殿から帰ってきたときに、鮫に乗った山幸彦の上陸を群衆が大喜びで迎えたと言われる光景を再現するものです。ふんどし姿の参加者は、冷たい波の中に駆け込んで身を清める儀式を行います。また、地域の伝承では青島は山幸彦と豊玉が初めて目を合わせた場所とされており、地元版の神話では、この彼らの出会いの場は「鴨が冬を越す場所」と表現されています。これが青島神社の古名の1つである「鴨就宮」（「鴨が休む神社」の意）の由来となっています。","In Japanese mythology, the creation myth is followed by the legend of how the sun goddess Amaterasu sends her grandson Ninigi down from heaven to govern the world. In this series of stories, which establishes the divine lineage of the emperors, Ninigi marries the princess Konohanasakuya, who gives birth to three children. Among them are the brothers Yamasachi-hiko, who grows up to be a master hunter, and Umisachi-hiko, who becomes an expert fisherman. One day, Yamasachi-hiko proposes that the two exchange tools for a while to get to know each other’s trades. Yamasachi-hiko sets out to fish with his brother’s hook, while Umisachi-hiko tries his hand at hunting. But Yamasachi-hiko loses the hook he has borrowed and cannot find it, no matter how hard he tries. He is visited by an old man named Shiotsuchi, who tells the despondent Yamasachi-hiko to search at the palace of Wadatsumi, god of the sea.\nYamasachi-hiko does as he is told, and at Wadatsumi’s palace encounters the sea god’s daughter, Princess Toyotama. The two fall in love, and their marriage comes to symbolize the union of land and sea. After three years spent in Wadatsumi’s realm, however, Yamasachi-hiko chooses to return home to bring back his brother’s fishing hook, which he has finally found. He rides a shark to shore and eventually settles the fraternal conflict that made him leave in the first place. Yamasachi-hiko and Toyotama have a son, who later becomes the father of Jimmu, the mythical first emperor of Japan.\nAoshima Shrine enshrines Yamasachi-hiko, Toyotama, and Shiotsuchi as Shinto deities. The shrine’s annual winter festival, held on the second Monday of January, reenacts the scene of Yamasachi-hiko’s return from the sea god’s palace, when the shark-riding deity is said to have been welcomed ashore by a delighted crowd. Participants wearing only loincloths rush into the cold waves to undertake a ritual purification. In local tradition, Aoshima is also believed to be the place where Yamasachi-hiko and Toyotama first laid eyes on each other, as a local version of the myth describes the site of their meeting as one “where ducks come to spend the winter.” This is the origin of one of the old names for Aoshima Shrine: Kamotsukumiya, or “the shrine where ducks rest.”"]
[6427,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","青島神社：日向神話館","Aoshima Shrine: The Museum of Hyuga Myths","日本神話では、創造神話に続き、天照大神が孫を天から降ろして天下を治めたという伝説があります。青島神社の「日向神話館」では、天皇家の系譜を物語る日向神話から12の場面を蝋人形で表現しています。\n物語の舞台は日向国（現在の宮崎県）です。8世紀当時に首都であった奈良にて神話が記された際には、遠く南東に面した日向は、昇る太陽、ひいては神々の領域に最も近い場所とされていたため、学者たちはこの地を舞台に選んだのでしょう。この太陽との結びつきは地名にも表れています。日向は、近世日本で唯一「太陽」を表す文字が名前に入った県でした。\n\n場面1\n天高く、神道の神々の中で最も偉大な太陽神・天照大神が、孫のニニギの前に立ちはだかります。天照大神はニニギに地上に降りて人々を支配するように命じ、日本の主食であり繁栄の象徴でもある稲穂を渡します。座っていた3人の神々はニニギに剣、鏡、宝玉という3つの神聖な宝物を贈ります。これらの品々は神の支配を意味し、伝説によれば、天皇から天皇へと受け継がれ、現在の皇室の宝器となっています。\n\n場面2\n天から降りたニニギは、山の神である大山津見の娘、木花咲弥と出会い、結婚を申し込みます。大山津見はこれに同意しますが、木花咲弥だけでなく姉の石長とも結婚するという条件を出します。しかし、ニニギは木花咲弥だけを選び、美しくない石長を拒絶します。大山津見は、2人の娘と結婚すればニニギは永遠の幸せを手に入れることができたと明かしていますが、石長を拒否したことで、ニニギは不老不死でなくなってしまいます。ニニギの致命的な選択は、生ける神とされた日本の天皇が、普通の人間と同じように死ななければならなかった理由の説明になっています。\n木花咲弥はすぐに3つ子を妊娠しますが、ニニギは自分の子供だと認めることを拒否します。木花咲弥は、神の子供はどんなことがあっても無傷で生まれてくると確信して、自分の正しさを証明するために、自分自身を小屋に閉じ込め火をつけます。この物語は、古代の海域アジア全体で行われていた、その場を浄め、安産をもたらすために、出産に使う建物の周りに火を灯すという伝統を参考にしています。\n\n場面3\n木花咲弥とニニギの3人の子供は全員男の子です。その中には、狩猟の達人に成長した山幸彦と漁の名人になった海幸彦がいます。ある日、山幸彦は道具を交換してお互いの商売を知ろうと提案します。山幸彦は兄の釣り針で釣りに出かけ、海幸彦は狩りに挑戦します。しかし、山幸彦は借りていた釣り針をなくしてしまい、どんなに探しても見つけることができません。山幸彦は刀を折って新しい釣り針を何本も作りますが、海幸彦は受け取ることを拒否します。\n\n場面4\n絶望した山幸彦のもとに塩槌という老人が訪ねてきて、船に乗り込み、海の神である綿津見の宮で兄の釣り針を探すように言います。\n\n場面5\n海の神である綿津見の宮殿に到着した山幸彦は、井戸のそばの木に登ります。そこへ綿津見の娘である豊玉姫に使える女官(従者)が井戸から水を汲みに来ます。彼女は山幸彦に気づき、豊玉に山幸彦を紹介し、2人は恋に落ちます。綿津見は、山幸彦の血統が神聖なので、2人の関係を認めます。\n神話では、山幸彦が登った木を「芳しい」と表現していますが、これは沈香や白檀など、古代アジアでは香りや薬効が高く評価されていた木を指しています。また、豊玉の従者が持っていた水差しは、8世紀の日本人から見れば世界一の権力者であった中国の皇帝の宮廷で使われていたものと同様のものです。このような細部は、神々の世界の素晴らしさを伝えるためのものでした。\n\n場面6\n山幸彦は、綿津見の宮殿の盛大な宴に招かれます。山幸彦はのちに、2人をもてなすための踊り子の後ろに座っている豊玉と結婚し、2人は幸せに暮らします。\n\n場面7\n綿津見の宮殿での3年間を経た山幸彦は、不安を募らせているように見えます。山幸彦は、なくした兄の釣り針を取り返すために海に出たことを思い出していたのです。豊玉は父に捜索を手伝ってほしいと頼みます。\n \n場面8\n海の神である綿津見は、山幸彦が探している釣り針が見つかるように、海中の魚たちを宮中に集めるように命じます。口を痛めたという鯛を除いて、すべての魚が集まってきました。その怪我は釣り針が引っかかったことによるものだとわかったので、綿津見は鯛を呼び寄せます。\n\n場面9\nなくした兄の釣り針を取り戻した山幸彦は、鮫に乗って岸に戻ることにしました。山幸彦が離れる前に、豊玉は「もうすぐ子供が生まれるから、お産のための小屋を建ててくれ」と言います。餞別として、綿津見は山幸彦に潮を操る一対の宝珠を贈ります。\n\n場面10\n山幸彦は釣り針を海幸彦に返そうとしますが、海幸彦は受け取ることを拒否し、兄を脅します。山幸彦は海の神からもらった宝珠を使って潮を呼び込み、海幸彦は溺れそうになりますが、ついに屈服します。\n\n場面11\n山幸彦は妻のために小屋を建て始めますが、完成前に妻が陣痛に襲われます。小屋の中に入った豊玉は、山幸彦に「子供が生まれる前の自分を見ないでくれ」と懇願します。しかし、山幸彦はその誘惑に抗えず、海の娘である豊玉が巨大な鮫に変身しているのを見てしまいます。正体がばれた豊玉は、生まれたばかりの赤ん坊を残して苦悩しながら海へと帰っていきます。子供のウガヤフキアエズは、豊玉の妹である玉依に育てられますが、この2人は後に結婚します。\nこの場面では、豊玉が子供に別れを告げる姿が描かれています。地面の黒い羽は、山幸彦が時間までに完成することができなかった小屋の屋根を作るために使ったものです。これは、安産の縁起物とされていた鵜の羽です。古代日本で行われていた鵜飼漁では、鵜がのどで魚を捕まえ、その魚を漁師のために吐き出す訓練をします。魚を吐き出すのが早いことから鵜は安産の象徴になり、女性はお産の際に鵜の羽を近くに置いていました。豊玉の小屋の屋根全体がこの羽で作られていたことは、神の素晴らしさを象徴しています。\n\n場面12\nウガヤフキアエズと妻の玉依には4人の息子がいます。成長した兄弟たちは末っ子に率いられて日本全国制覇の旅に出ますが、この場面ではその様子が描かれています。日向から東進し、多くの敵と戦いながら、現在の奈良県にたどり着きます。そこで末っ子が政権を樹立し、自らを神武天皇であると宣言して、日本の最初の統治者となります。","In Japanese mythology, the creation myth is followed by the legend of the sun goddess Amaterasu sending her grandson down from heaven to govern the world. The Museum of Hyuga Myths at Aoshima Shrine tells this series of stories, which chronicles the divine lineage of Japan’s emperors, in the form of 12 scenes featuring wax sculptures.\nThe tales are set in the province of Hyuga (present-day Miyazaki Prefecture). When scholars in the eighth century first wrote down the myths in Nara, the capital at the time, they likely chose Hyuga as the setting because it was located far away facing the southeast and was therefore considered to be the place closest to the rising sun—and, by extension, to the realm of the gods. This association with the sun is also seen in the name of the region: Hyuga was the only province in premodern Japan to include the character for “sun” in its name.\n \nScene 1\nHigh up in the heavens, the sun goddess Amaterasu, the greatest of all the deities in the Shinto pantheon, stands before her grandson Ninigi. She orders him to descend to earth to rule over its people, and hands him an ear of rice—the staple grain of Japan and a symbol of prosperity. Three seated deities present Ninigi with three sacred treasures: a sword, a mirror, and a jewel. These items signify divine rule and have, according to legend, been passed down from one emperor to the next, and are the current Imperial Regalia.\n \nScene 2\nAfter his descent from heaven, Ninigi meets the princess Konohanasakuya, daughter of the mountain god Oyamatsumi, and asks for her hand in marriage. Oyamatsumi agrees, but on one condition: Ninigi must marry both Konohanasakuya and her elder sister, Iwanaga. Ninigi, however, takes only Konohanasakuya, rejecting the less beautiful Iwanaga. Oyamatsumi reveals that marrying both of his daughters would have assured Ninigi eternal happiness, but his refusal of Iwanaga means that he has forfeited his immortality. Ninigi’s fateful choice explains why the emperors of Japan, who were considered living deities, had to die like ordinary mortals.\n         Konohanasakuya soon becomes pregnant with triplets, but Ninigi refuses to believe that the children are his. To prove her point, Konohanasakuya locks herself in a hut and sets fire to it, confident that the children of a deity would be born unharmed no matter what. This story refers to the tradition of lighting fires around a structure used for childbirth, which was practiced throughout ancient maritime Asia and was thought to both purify the site and improve the soon-to-be mother’s circulation.\n \nScene 3\nThe three children of Konohanasakuya and Ninigi are all boys. Among them are Yamasachi-hiko, who grows up to be a master hunter, and Umisachi-hiko, who becomes an expert fisherman. One day, Yamasachi-hiko proposes that the two exchange tools for a while to get to know each other’s trades. Yamasachi-hiko sets out to fish with his brother’s hook, while Umisachi-hiko tries his hand at hunting. However, Yamasachi-hiko loses the hook he has borrowed and cannot find it, no matter how hard he tries. He breaks up his sword and makes many new hooks, but Umisachi-hiko refuses to accept them.\n \nScene 4\nThe despairing Yamasachi-hiko is visited by an old man named Shiotsuchi, who tells him to board a boat and search for his brother’s hook at the palace of Wadatsumi, god of the sea.\n \nScene 5\nYamasachi-hiko arrives at the sea god Wadatsumi’s palace and climbs a tree by a well. A servant of princess Toyotama, Wadatsumi’s daughter, comes to draw water from the well. She notices Yamasachi-hiko, introduces him to Toyotama, and the two fall in love. Wadatsumi approves of their relationship because of Yamasachi-hiko’s divine lineage.\n         In the myth, the tree Yamasachi-hiko climbed is described as “fragrant,” which is a reference to trees such as agarwood and sandalwood that in ancient Asia were highly valued for their aromatic and medicinal qualities. Furthermore, the water jug carried by Toyotama’s servant is of a jeweled type that was used at the court of the emperor of China, who in the eyes of the eighth-century Japanese was the most powerful person in the world. Details such as these were intended to convey the splendor of the world of the gods.\n \nScene 6\nYamasachi-hiko is invited to a grand feast at the palace of Wadatsumi. He eventually marries Toyotama, who is seen here sitting behind the dancers entertaining the couple, and the two live together happily.\n \nScene 7\nAfter three years at Wadatsumi’s palace, Yamasachi-hiko appears to grow worried. He has remembered the reason he set out to sea in the first place: to recover his brother’s lost fishing hook. Toyotama asks her father to help with the search.\n \nScene 8\nThe sea god Wadatsumi orders all the fish in the sea to assemble at his palace so that the fishing hook Yamasachi-hiko is looking for can be found. The fish all come, except for the sea bream, which is said to have hurt its mouth. Wadatsumi calls for the sea bream, whose pain is found to be caused by a stuck fishing hook.\n \nScene 9\nHaving recovered his brother’s lost hook, Yamasachi-hiko decides to ride a shark back to shore. Before he leaves, Toyotama tells him that their child will be born soon and that Yamasachi-hiko should build a hut for her where she can give birth. As a parting gift, Wadatsumi gives Yamasachi-hiko a pair of orbs with which to control the tides.\n \nScene 10\nYamasachi-hiko attempts to return the fishing hook to Umisachi-hiko, who refuses to accept it and threatens his brother. Yamasachi-hiko uses the orbs given to him by the god of the sea and calls in the tide, almost drowning Umisachi-hiko, who finally yields.\n \nScene 11\nYamasachi-hiko starts building a hut for his wife, but she goes into labor before the structure can be completed. Toyotama enters the hut and implores Yamasachi-hiko not to look at her before the baby is born. Yamasachi-hiko, however, cannot resist the temptation, and sees Toyotama, the daughter of the sea, transformed into a giant shark. Her true form revealed, Toyotama returns to the sea in anguish, leaving her newborn baby behind. The child, Ugayafukiaezu, is brought up by Toyotama’s sister Tamayori, whom he later marries.\n         In this scene, Toyotama is depicted saying goodbye to her child. The black feathers on the ground were used by Yamasachi-hiko to build the roof of the hut that was not finished in time. These are cormorant feathers, which were considered auspicious for childbirth. Cormorant fishing, which was used in ancient Japan, involves training cormorants to catch fish in their throat and then regurgitate the fish for the fisherman. The rapid way in which the birds regurgitated the fish was equated with a smooth birth, and women would keep a cormorant feather nearby during labor. The fact that the entire roof of Toyotama’s hut was to be built from these feathers symbolizes divine splendor.\n \nScene 12\nUgayafukiaezu and his wife Tamayori have four sons. When they grow up, the youngest son takes his brothers on a quest to conquer all of Japan, as depicted in this scene. They head eastward from Hyuga, battling and defeating many enemies, until they reach the area that is present-day Nara Prefecture. There the youngest son establishes a government and declares himself Emperor Jimmu, the first ruler of Japan by divine right."]
[6430,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","みそぎ池","Purification Pond","浄め（みそぎ、またははらえ）は神道の中心的儀式で、崇拝の前に心と体の両方を浄めるために行われ、神社では、入り口で手や口を洗って行われます。この慣習は、兄弟姉妹であるイザナギとイザナミという神が日本列島の島々とそこに住む神々を創造するという、日本の国生み神話に見られます。イザナミは任務が完了する前に亡くなり、イザナギは妹を黄泉の国から連れ戻そうとしますが、失敗し、生きている者たちの世界に戻る際、水に身を浸して死者の世界の汚れを洗い落とします。この浄めにより、神道で祀られるさまざまな神々が生まれますが、中でも最も重要な三神に、太陽の女神であるアマテラス、月の神であるツクヨミ、すなわち夜の主、そして、海と嵐の神であるスサノオがいます。\n現在最古の文献である古事記の中で、イザナギの浄めは日向県（現在の宮崎県）で行われます。8世紀の学者たちが当時の首都だった奈良で日本の神話を最初に編纂した際に、日向を舞台として選んだのはおそらく、そこが南東に面する遠方であり、昇ってくる太陽に、ひいては神々の領域に最も近い場所と見なされていたためでしょう。浄めは常緑植物が育つ緑豊かな平野に面した河口で行われます。この場所は現実世界の特定の場所ではなく、永遠の命を象徴していましたが、後にここ宮崎市の「みそぎ池」など、日向のさまざまな場所と結び付けられました。","Purification (misogi or harae) is a central ritual in Shinto, performed to cleanse both mind and body before worship. At shrines, this is done by washing one’s hands and mouth at the entrance. The practice appears in the Japanese creation myth, in which the deities Izanagi and Izanami, brother and sister, create the islands of the Japanese archipelago and the various deities that are to inhabit them. Izanami dies before their task can be completed, and Izanagi attempts to retrieve his sister from the underworld. He is unsuccessful, and upon his return to the realm of the living washes off the contamination of the netherworld by immersing himself in water. This purification results in the birth of various deities, among them three of the most important gods in the Shinto pantheon: Amaterasu, the sun goddess; the moon deity Tsukuyomi, lord of the night; and Susanoo, god of the sea and storms.\nIn the Kojiki, the first written chronicle of Japan, the purification of Izanagi is set in the province of Hyuga (present-day Miyazaki Prefecture). When scholars in the eighth century first compiled the myths of Japan in Nara, the capital at the time, they likely chose Hyuga as the scene because it was located far away facing the southeast and was therefore considered the place closest to the rising sun and, by extension, to the realm of the gods. The purification is set at a river mouth lined with lush plains where evergreen plants grow. This location symbolized eternal life rather than any specific place in the real world, but it was later tied to various locations in Hyuga, including the “purification pond” here in the city of Miyazaki."]
[6433,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","宮崎神宮の歴史","History of Miyazaki Shrine","伝説によると、宮崎神宮は国の創始者である神武天皇の孫によって、この国の創設者である神武天皇、および自身の両親を祀るために創建されました。とはいえ、この聖域の初期の歴史はあまり知られておらず、現在の神社に確実に結びつけられる宗教上の場所の最初の記録は、鎌倉時代（1185〜1333）のものです。宮崎神宮が有名になったのは、日本でほぼ7世紀におよぶ武士による支配が終わった、1868年の明治維新と同時期でした。明治天皇の新政府（1852〜1912）は、天皇家の起源に触れる古代神話や伝説に関連した場所での参拝や、その維持管理を奨励しました。1907年、神社の境内は大幅に拡張され、その構造は古代神社建築に着想を得たスタイルに再建されました。\nそれ以来、建物と構成はほとんど変化していませんが、1940年に境内がさらに拡張されました。参拝客は、神社の主要な参道の終わりにある屋根のついた拝殿で神々に祈ります。塀の反対側、拝殿の向こうには、捧げものをする場所（幣殿）があり、その後ろに主要な聖域（本殿）があります。25ヘクタールの境内には、他のいくつかの神社、庭園、宮崎県総合博物館もあります。\n","According to legend, Miyazaki Shrine was established by the grandson of Jimmu, the mythical first emperor of Japan, to enshrine the nation’s founder and his parents. Not much is known about the sanctuary’s early history, however, and the first records of a religious site that can be tied to the present-day shrine with any certainty date to the Kamakura period (1185–1333). Miyazaki Shrine’s rise to prominence coincided with the Meiji Restoration of 1868, which ended almost seven centuries of warrior rule in Japan. The new government of Emperor Meiji (1852–1912) encouraged the worship and maintenance of sites associated with native mythology and legends associated with the origins of the imperial line. In 1907, the grounds of the shrine were significantly expanded and its structures were rebuilt in a style inspired by ancient shrine architecture.\nThe buildings and their configuration have changed little since then, though the grounds were enlarged further in 1940. Visitors pray to the deities at the open worship hall (haiden) at the end of the shrine’s main approach. Beyond the worship hall, on the other side of the fence, is the offering hall (heiden), and behind it the main sanctuary (honden). The 25-hectare shrine grounds also include several other Shinto shrines, a garden, and the Miyazaki Prefectural Museum of Nature and History."]
[6435,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","宮崎神宮：白い藤","Miyazaki Shrine: White Wisteria","樹齢400年以上と推定されるこの巨大なオオシラフジ（Wisteria floribunda f. alba）は、宮崎神宮庭園の見どころのひとつです。神社の境内が大幅に拡張され、その構造が再建された1907年に、藤は現在の場所に移され、当時は森林に覆われていたこのエリアは、庭園に変えられました。藤はある地元商人から神社への供物として贈られたもので、それ以来丁寧に世話されてきました。この藤は幹から南西に12メートル以上、北東に約6メートル伸びており、日本最大級です。天然記念物に指定されており、通常4月中旬に、枝に沿って長い家房に香りのよい白い花が咲きます。","This giant white Japanese wisteria (Wisteria floribunda f. alba), estimated to be more than 400 years old, is one of the highlights of the Miyazaki Shrine garden. The wisteria was moved to its present site in 1907, when the grounds of the shrine were greatly expanded, its structures were rebuilt, and this area, then forested, was turned into a garden. The wisteria was presented by a local merchant as an offering to the shrine, and has been tended carefully ever since. It extends more than 12 meters from the trunk to the southwest and about 6 meters to the northeast, making it the largest of its kind in Japan. The wisteria is designated a Natural Monument and long clusters of fragrant white flowers usually bloom along its branches in mid-April."]
[6436,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","宮崎神宮：徴古館","Miyazaki Shrine: Chokokan","宮崎神宮徴古館（歴史がおのずから現れるホール）は、歴史を通じて神社に贈られた美術品、資料、その他の貴重品を保管するために、1911年に建設されました。この2階建ての建物は、西洋の影響と日本の伝統建築を組み合わせた折衷的スタイルを持ち、最も特徴的なものの1つはなまこ壁です。黒いタイルの上に厚い漆喰の継ぎ目で作られた白縁のひし形パターンは、もともとは蔵の耐火性の土壁を水から保護するために考え出されたものですが、明治時代（1868〜1912）には、レンガとモルタルの洋風の外観を実現するために使用されました。有形文化財に登録されている徴古館は、今も保管庫として、また時折展示のために使用されていますが、現在は一般公開されていません。コレクションの大部分は、近くの宮崎県総合博物館など他の場所に移されました。","The Miyazaki Shrine Chokokan (“hall where history reveals itself”) was constructed in 1911 to store artworks, documents, and other valuable items presented to the shrine throughout its history. The two-story structure was built in an eclectic style that mixes Western influences with traditional Japanese architecture. One of its most distinctive features is the namako wall: a white-edged diamond pattern created by thick plaster joints over black tiles, originally developed to protect the earthen walls of fire-resistant storehouses from water but repurposed during the Meiji era (1868–1912) to achieve a Western-style brick-and-mortar appearance. A registered Tangible Cultural Property, the Chokokan is still used for storage and occasional exhibitions, but is presently not open to visitors. Most of its collection has been moved elsewhere, including to the nearby Miyazaki Prefectural Museum of Nature and History."]
[6438,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","皇宮神社","Kogu Shrine","皇宮神社は近くにある宮崎神宮が運営しており、宮崎神宮と同じく、日本の初代天皇、神武天皇と密接なつながりを持っています。神社が建つ丘は何世紀にもわたって、現在宮崎市となっている土地の中でも重要な場所でした。洪水、地震、その他の自然災害に対して比較的安全であると考えられていたため、江戸時代（1603〜1867）には延岡藩の大名藩主の邸宅がありました。ここに最初の神社がいつ建てられたかは不明ですが、天皇崇拝が復活し、日本の古代神話への関心が高まるにつれ、江戸時代の終わりまでに、この丘には神武天皇の皇居があったと宣言されました。神武天皇はこの宮殿から東征し、現在の奈良県に政権を樹立して、天皇と宣言されました。\n1868年の明治維新後、明治天皇（1852–1912）は、天皇家の起源に触れる古代神話や伝説に関連した場所での参拝や、その維持管理を奨励しました。神武天皇と妻である吾平津媛、そして息子2人を祀る皇宮神社は、1934年に拡張され、戦時中の天皇崇拝の最盛期だった1940年には、神武天皇の軍が東征した場所を示す、巨大な石碑が参道近くに建てられました。神社自体は、1976年に現在の場所に再建されました。","Kogu Shrine is administered by the nearby Miyazaki Shrine and is, like its larger neighbor, closely associated with Jimmu, the mythical first emperor of Japan. The hill the shrine stands on has been an important location in what is now the city of Miyazaki for centuries. It was the location of the estate of the daimyo lords of the local Nobeoka domain during the Edo period (1603–1867), because it was considered to be relatively safe from flooding, earthquakes, and other natural disasters. It is not known when the first shrine was built here, but by the end of the Edo period, with the revival of emperor worship and as interest in the ancient myths of Japan increased, the hill was declared to be the site of Jimmu’s palace. It was from this palace that Jimmu departed to establish a government in what is now Nara Prefecture and to be declared as emperor.\nAfter the Meiji Restoration of 1868, the new government of Emperor Meiji (1852–1912) encouraged the worship and maintenance of sites associated with native mythology and the origin legends of the imperial line. Kogu Shrine, which enshrines Jimmu, his wife Princess Ahiratsu, and two of their sons, was expanded in 1934, and in 1940, at the height of the wartime emperor veneration, a giant stone monument was erected near the approach to mark the site from which Emperor Jimmu’s forces set out. The shrine itself was rebuilt on its present site in 1976."]
[6441,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","鵜戸神宮：運玉","Udo Shrine: Undama","鵜戸神宮を訪れた方は、運玉という「幸運を呼ぶ玉」を投げることで、運気を上げることができます。運玉は石灰でできた小石で、この尾根の下の亀の形をした岩の上にある、縄で目印が付けられた小さな水たまりに向かって投げられます。慣習では、男性は左手で、女性は右手で投げることになっています。小石が水たまりに入れば、投げた人の願いが成就すると言われています。1950年代以前は、人々はこの小石ではなく硬貨を投げていました。これは、子供たちが水たまりまで下りて行ってお金を集めようとして危険だったため、中止されました。この岩は亀石（「亀の石」の意）と呼ばれ、神社の主祭神であるウガヤフキアエズにまつわる神話にちなんでいます。誕生の際に海の神の娘である母親から捨てられたウガヤフキアエズは、叔母によって育てられますが、その叔母は巨大の亀の背中に乗って彼に会いに来たのでした。","Visitors to Udo Shrine can improve their luck by throwing undama, or “lucky orbs.” These clay pebbles are tossed toward the small pool of water, marked with a rope, on a turtle-shaped rock below this ridge. The custom is that men throw with their left hand and women with their right. If the pebble lands in the pool, the thrower’s wish is said to come true. Before the 1950s, people would throw coins instead of these pebbles. This was stopped because children would try to retrieve the money by climbing down to the pool, putting themselves in danger. The rock is called kameishi (“turtle rock”) which is a reference to a myth associated with the shrine’s primary deity, Ugayafukiaezu. Abandoned at birth by his mother, the daughter of the god of the sea, Ugayafukiaezu was raised by his aunt, who traveled to meet him on the back of a giant turtle."]
[6443,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","鵜戸神宮： 聖なる石（ご霊石）","Udo Shrine: Sacred Stone (Goreiseki)","この石板は、鵜戸神宮で現存する最も古い遺物の一つで、ここで行われていた儀式の性質が、神道ではなく主に仏教のものであった時代の面影を残しています。この石は15世紀のものと考えられ、当時、神社は正式には、仏様が神道の神様として現れた権現様を祀る真言宗の仏教寺院でした。このことは、現在は別物と考えられている2つの宗教が、日本において1000年以上にわたりいかに密接にリンクしてきたかを思い起こさせてくれます。現在の真言宗でも引き続き重要な、火を使った清めのための護摩の儀式は、この石の前で行われ、石には元々梵字（サンスクリット語の文字）が刻まれていました。刻まれた文字は意図的に取り除かれたようで、石の中央近くに丸い印だけが残っています。これが行われたのはおそらく、明治天皇（1852～1912）の新政府が神道と仏教の分離を命じ、神道の神社から仏教の形象を取り除くことが求められた1868年以降のことです。日本の一部地域では、これが仏教の建造物、彫像、芸術の広範な破壊につながります。宮崎を含むその他の地域では、反仏教の動きはそこまで熱烈なものではなく、信仰の最も明白な象徴を消すだけにとどまりました。","This stone slab is one of the oldest surviving relics at Udo Shrine and a remnant of a time when the rites conducted here were mainly Buddhist, rather than Shinto, in character. The stone is thought to date from the fifteenth century, when the shrine was officially a Shingon Buddhist temple dedicated to a gongen, or a Buddha manifested as a Shinto deity. This is a reminder of how the two religions, now thought of as separate, were intimately linked in Japan for more than a thousand years. Purifying goma fire rituals, which remain important in the Shingon school today, were conducted in front of the stone, which originally had a bonji (Sanskrit letter). The carving appears to have been intentionally removed, leaving only a round mark near the middle of the stone. This was probably done after 1868, when the new government of Emperor Meiji (1852–1912) ordered the separation of Shinto and Buddhism, necessitating the removal of all Buddhist imagery from Shinto shrines. In some parts of Japan, this led to the widespread destruction of Buddhist structures, statues, and artworks. In other regions, including Miyazaki, the anti-Buddhist movement was less fervent, limiting itself to erasing only the most obvious symbols of the faith."]
[6446,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","鵜戸神宮：撫でうさぎ","Udo Shrine: Nade-usagi","撫でうさぎ（「撫でるためのうさぎ」の意）は、鵜戸神宮の境内にある数多くのうさぎの像の中で最も有名なものです。このうさぎは、神社の主祭神であるウガヤフキアエズの神使と信じられており、撫でうさぎには神様の病気平癒の力が吹き込まれていると考えられています。病気を患っている参拝者たちは、お賽銭箱に少額のお賽銭を入れた後、自分が治したい体の箇所と同じうさぎの体の箇所を撫でます。日本では、この種の病気平癒のための像があることが、少なくとも江戸時代（1603–1867）以降、多くの神社と一部の仏教寺院の特徴となっています。牛の形をしたものが最も一般的ですが、他の動物や仏様の形をしたものもあります。","The nade-usagi (“rubbing rabbit”) is the most prominent of the many rabbit statues on the grounds of Udo Shrine. The rabbit is believed to be the messenger of Ugayafukiaezu, the shrine’s primary deity, and the nade-usagi is thought to be imbued with the deity’s powers of healing. Devotees with physical ailments can leave a small donation in the offertory box, then rub the part of the figurine that corresponds to the body part they hope to cure. This type of healing statue has been a feature of many Shinto shrines and some Buddhist temples in Japan since at least the Edo period (1603–1867). It is most commonly in the shape of a cow, but can also be other animals or an image of Buddha."]
[6449,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","鵜戸神宮：お乳水","Udo Shrine: Nursing Water (Ochichi-mizu)","このたらいに入った水は、左側にある岩窟の壁から突き出た鵜戸神宮の「お乳岩」から引かれています。岩窟の水は、岩の下を流れる小川のおかげで凍ることがなく、かつてはたっぷりと流れていたため、古くから地元の人々に崇拝されてきたと考えられています。この水は出産時に使用されたと考えられており、乳児用粉ミルクが発明される以前は生死に関わる問題であった、十分な量の母乳を象徴するものでした。来訪者は、江戸時代（1603〜1867年）からこの神宮で作られ、岩窟の入り口そばのお守り販売所で売られている飴の製造にも利用されるこの水を、備え付けの柄杓を使って飲むことができます。","The water in this basin is drawn from the “nursing rocks” of Udo Shrine, which protrude from the cave wall on the left. The water in the cave is believed to have been revered by the local people since ancient times, because it never freezes and used to flow copiously, thanks to a stream that flowed underneath the rock. It is thought to have been used during childbirth, and symbolized a sufficient supply of breast milk, which was a matter of life and death before the invention of infant formula. Visitors can use the ladles provided to drink the water, which is also used to make the candy that has been manufactured at the shrine since the Edo period (1603–1867) and is sold at the amulet office by the entrance to the cave."]
[6451,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","鵜戸神宮：鵜戸山八丁坂","Udo Shrine: Udosan Hatchozaka","鵜戸山八丁坂（「鵜戸神宮へつながる八丁の坂」、丁は日本の古い長さの単位で109メートルに相当）は、鵜戸神宮への最も古い参道です。815段の石段は鵜戸港から伸び、少なくとも江戸時代（1603〜1867年）から使われてきました。石段の中央部は、何世紀にもわたって踏み続けてきた無数の足によってすり減り、明らかに周囲よりも低くなっています。地元の言い伝えによると、この石段は頭の上でバランスを取りながら海岸から石を運び上げた尼僧によって作られました。","The Udosan Hatchozaka (“eight-cho slope to Udo Shrine”; cho is an old Japanese unit of length equivalent to 109 meters) is the oldest approach to Udo Shrine. The 815-step stone staircase leads to and from the port of Fukei and has been used at least since the Edo period (1603–1867). The stones in the middle of the steps are visibly lower than those around them, worn down by the countless feet that have trodden them over the centuries. According to local lore, the staircase was built by Buddhist nuns who carried the stones up from the shore by balancing them on their heads."]
[6455,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","潮嶽神社","Ushiodake Shrine","潮嶽神社は、伝説の初代天皇である神武天皇の神聖な先祖にまつわる神話に登場する、悲劇のキャラクター「海幸彦」を祀った日本で唯一の神社です。海幸彦は熟練した漁師でしたが、ある日、狩人で弟の山幸彦と道具を交換するよう説得されました。しかし、山幸彦は海幸彦の釣り針を失くしてしまい、そのことで何年にもわたって兄弟の関係にヒビが入り、最終的には山幸彦が兄を小さなボートで海に追いやりました。海幸彦は、何日も漂流した末に隔絶の地で岸辺に衝突し、その地で余生を過ごしました。地元の言い伝えによると、その場所が現在の潮嶽神社がある場所でした。この神話は、神社の信者が二人の兄弟の間に起きたような不和を避けるために、互いに縫い針を借りることを控えるべきという、今日まで生き続ける何世紀にも及ぶ伝統に影響を与えたと言われています。\n          潮嶽神社がいつ創建されたのかは不明ですが、現在の宮崎県南部にある宗教の殿堂として長い間影響力を持ってきました。江戸時代（1603〜1867年）、神社はこの地域の大名であった伊東氏によって維持され、1832年には同氏によって再建されました。この神社で演じられる神楽踊りも江戸時代から始まりました。神楽は毎年2月11日に演じられ、これからの季節の豊作を祈願します。踊りは、演目として海幸山幸神話やその他古代伝説の改作があり、イノシシや魚の頭を神々に捧げるお祭りの一部となっています。","Ushiodake Shrine is the only Shinto sanctuary in Japan that enshrines Umisachi-hiko, a tragic character who appears in a myth of the divine ancestry of Jimmu, the legendary first emperor. Umisachi-hiko was an accomplished fisherman, who one day was convinced to exchange tools with the hunter Yamasachi-hiko, his brother. Yamasachi-hiko, however, lost Umisachi-hiko’s fishing hook, causing a fraternal rift that went on for years and eventually resulted in Yamasachi-hiko forcing his brother onto the sea in a small boat. Umisachi-hiko drifted for days until crashing ashore in an isolated location, where he lived out the rest of his days. According to local legend, this place was the present site of Ushiodake Shrine. The myth is said to have inspired a centuries-old tradition, which lives on to this day, that devotees of the shrine should refrain from borrowing sewing needles from each other to avoid disagreements like that between the two brothers.\n          When Ushiodake Shrine was founded is not known, but it has long been an influential religious edifice in what is now southern Miyazaki Prefecture. During the Edo period (1603–1867), the shrine was maintained by the Ito family, the daimyo lords of this region, who rebuilt it in 1832. The shrine’s repertoire of sacred kagura dances also dates from the Edo period. Kagura is performed annually on February 11 to pray for an abundant harvest in the season to come. The dances include a retelling of the Umisachi-Yamasachi myth and other ancient legends, and are part of a festival that features offerings of boar and fish heads to the deities."]
[6456,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","駒宮神社","Komamiya Shrine","現在の宮崎県は、少なくとも奈良時代（710～794年）に、僻地だったこの地域の馬が、朝廷に珍重されてから、馬の飼育が盛んです。その歴史が息づいているのが、駒宮､つまり「馬の神社」であり､境内には馬の像が数多くあります。古くからの海岸線にあるこの神社の敷地は、太古の昔から聖地として信仰されており、現在の社殿の裏手にある崖を神の住処として人々が崇拝していたのではないかと考えられています。海が後退した後、周辺の土地は農耕や放牧に利用され、駒宮神社は農耕民族の信仰の中心地となりました。\n 江戸時代には、飫肥藩の大名である伊東家（現在の宮崎県南部沿岸部）が信仰と庇護の象徴として毎年馬を寄進していたことから、駒宮は保護されていました。現在の駒宮神社は、神話上の初代天皇である神武を祀っています。神武天皇はここで幼少期を過ごしたと言われており、特に特に1868年の明治維新以降に強調された側面です。明治天皇（1852～1912年）の政府は、神道を国教として制度化し、皇室の起源に関する土着の神話や伝説に関連した場所の崇拝と維持を奨励しました。","The area that is now Miyazaki Prefecture has been famous for horse breeding since at least the Nara period (710–794), when horses from this then-remote part of the country were prized at the imperial court. That history lives on at Komamiya, or “horse shrine,” whose grounds include a number of horse statues. The site of the shrine, an ancient coastline, is believed to have been a sacred place since prehistoric times, when people may have worshiped the cliffs behind the present shrine building as the abode of the divine. After the sea retreated, the lands nearby were used for farming and grazing, and Komamiya Shrine became the religious focal point of an agricultural community.\nDuring the Edo period (1603–1867), Komamiya was protected by the Ito family, daimyo lords of the Obi domain (the southern coastal region of present-day Miyazaki Prefecture), who donated a horse to the shrine every year as a symbol of their faith and patronage. Present-day Komamiya Shrine enshrines Jimmu, the mythical first emperor of Japan. It is said that the Emperor Jimmu spent his youth here, an aspect that was emphasized particularly following the Meiji Restoration of 1868. The government of Emperor Meiji (1852–1912) institutionalized Shinto as the state religion and encouraged the worship and maintenance of sites associated with native mythology and legends concerning the origins of the imperial family."]
[6459,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","駒宮神社。日向シャンシャン馬の伝統","Komamiya Shrine: The Nichinan Shan-shan Uma Tradition","駒宮神社には数多くの馬の像があり、地域の歴史の中で、馬が重要な役割を果たしてきたことを感じさせてくれます。現在の宮崎県のあたりは、少なくとも奈良時代（710～794年）から馬の繁殖地として有名で、駒宮の近くには何世紀にもわたって多くの繁殖場がありました。そのうちの一つである立石は、神社から約4km離れた場所にあり、伝説の初代天皇である神武天皇の言い伝えにちなんだ伝承が残っています。物語では、龍神が若き神武に龍石という馬をプレゼントし、二人は切っても切れない関係になっていく。神武が成長し、偉大な支配者になるために故郷の村を出発するとき、彼は愛馬を置き去りにしなければなりません。神武と龍石は、江戸時代（1603〜1867年）まで馬の放牧場があった立石で別れたと言われています。\n 飫肥藩（現在の宮崎県南部沿岸地域）の大名であった伊東家は、信仰と庇護の象徴として毎年駒宮神社に馬を寄進していました。毎年恒例のお祭りでは、近隣の村の人たちが集まり、馬をモチーフにした踊りを披露したり、馬の競売を行ったりしていました。このような行事が、現在でも日南市全域で行われている、新婚夫婦が精巧な装飾を施した馬に乗るのを主体として様々な形で行われるようになった「シャンシャン馬」の伝統を生み出したと言われています。シャンシャンという言葉は、装飾した馬の馬具についている鐘の音を表していると考えられています。","The many horse statues at Komamiya Shrine remind visitors of the important role these animals have played in local history. The area that is now Miyazaki Prefecture has been famous for horse breeding since at least the Nara period (710–794), and there have been a number of centers near Komamiya over the centuries. One of these, Tateishi which is approximately 4 kilometers from the shrine, is associated in local folklore with the tale of Jimmu, the legendary first emperor of Japan. In the story, a dragon god presents the young Jimmu with a horse named Tatsuishi, and the two become inseparable. When Jimmu grows up and departs his home village to become a great ruler, he has to leave his beloved mount behind. The two companions are said to have parted at Tateishi, which had a horse pasture until the Edo period (1603–1867). \n The Ito family, daimyo lords of the Obi domain (the southern coastal region of present-day Miyazaki Prefecture), donated a horse to Komamiya Shrine every year as a symbol of their faith and patronage. During annual festivals, people from nearby villages would gather at the shrine to perform dances featuring horses and hold horse auctions. These events are said to have given birth to the shan-shan uma tradition, which is practiced throughout the present-day city of Nichinan in various forms and mainly involves newlyweds riding on elaborately decorated horses. The word shan-shan is thought to express the sound made by the bells that are attached to the horses’ harness on such occasions."]
[6460,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","吾平津神社","Ahiratsu Shrine","日本神話では、アヒラツ姫は伝説の初代天皇である神武の最初の妻です。神武は日本全土を征服するための旅に出て、敵対する部族を倒し、現在の奈良県にあたる国の中央部に政府を樹立することで目的を達成しますが、その旅に出る前までは2人は一緒に住んで、子供もいました。言い伝えでは、アヒラツ姫は夫の神武と一緒に旅に出たというのもありますが、彼女は夫の成功を祈るためにとどまったとされます。古くから油津の里の総本山である阿比良津神社には、姫君が神として祀られています。\n　阿比良津神社は、もともと多くの民話に出てくる海の女神・乙姫を祀った神社で、猿と雉の二人の仲間と一緒に祀られていることもあります。1868年の明治維新後、アヒラツ姫にちなんで吾平津神社と改名されたこの神社の参道には、今も猿と雉の動物たちの像が鎮座しています。明治天皇（1852～1912年）の政府は、神道を国教として制度化し、在来神話や皇室の起源伝説にまつわる遺跡の崇拝と維持を奨励しました。このような背景から、油津の人々にとっては神武天皇の妻を主祭神とすることに意味がありました。","In Japanese mythology, Princess Ahiratsu is the first wife of Jimmu, the legendary first emperor. The two live together and have children before Jimmu sets out on a quest to conquer all of Japan, which he accomplishes by defeating rival tribes and establishing a government in the central part of the country, in what is now Nara Prefecture. In some versions of the story, Ahiratsu joins her husband on this journey, while in others she stays behind to pray for his success. The princess is enshrined as a deity at Ahiratsu Shrine, which has for centuries been the main shrine in the village of Aburatsu.\nAhiratsu Shrine was originally dedicated to Otohime, a goddess of the sea who appears in many folk tales, sometimes together with her two companions: a monkey and a pheasant. Twin statues of these animals still guard the approach to the shrine, which was renamed for Princess Ahiratsu following the Meiji Restoration of 1868. The government of Emperor Meiji (1852–1912) institutionalized Shinto as the state religion and encouraged the worship and maintenance of sites associated with native mythology and the origin legends of the imperial family. In this context, it made sense for the people of Aburatsu to make the wife of Emperor Jimmu the primary deity of their shrine."]
[6464,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","日本の神話：神々の終焉","The Myths of Japan: The Consummation of the Deities","オノゴロ島でイザナギとイザナミは、自分たちの身体の造りが違うこと、つまり子孫を残す能力を持っていることに気づきます。神々は再会するまで島の天柱を反対方向に周ることにし、再会したらイザナミがイザナギを床に誘いました。子供が二人産まれましただ、二人とも異形で生命力がありませんでした。惑ったイザナギとイザナミは、天つ神の助言を受けることにしました。彼らは、イザナミが先に声をかけたことが異形の子供の原因であったことを理解します：女性ではなく、まず男性から声をかけるべきでした。\nこの物語についてはいくつかの注釈がありますが、そのほとんどは、中国の哲学、8世紀に神話を書き留めた法廷学者、特に儒教が影響を与えたことを示唆しています。当時の日本では、エリートの間で儒教が定着していました。儒教は男性の優位性を強調し、女性を社会の中で劣った存在として捉えました。イザナミやイザナギの物語に盛り込まれた女性の行為主体性に対する警告は、神話が書かれた社会の文脈の中で理解されなければなりません。イザナミの死産の話しは、古代社会における早産と乳児死亡率の高さを反映している可能性もあります。","While on the island of Onogoro, Izanagi and Izanami realize that their bodies are different, meaning that they have the ability to produce offspring. The deities decide to circle the island’s heavenly pillar in opposite directions until they meet again, and when they do, Izanami invites Izanagi to bed. They have two children, but both are deformed and lifeless. Confused, Izanagi and Izanami seek the advice of their fellow deities in heaven. They reveal Izanami’s invitation to have been the cause of the malformed children: the man, not the woman, should speak first.\n \nSeveral explanations have been suggested for this story, but most point to the influence of Chinese philosophy, especially Confucianism, on the court scholars who wrote down the myths in the eighth century. Confucianism was well established among elites in Japan at the time. It emphasized male primacy and accorded women an inferior position in society. The warning against female agency incorporated into the tale of Izanami and Izanagi has to be understood in the context of the society when the myths were written down. The story of Izanami’s stillborn children may also reflect the high rate of premature pregnancies and infant mortality in ancient societies."]
[6466,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","日本神話：神々の誕生","The Myths of Japan: The Creation of the Gods","居住する用意が整ったところで、イザナミは自然の要素を司る様々な神々を生み、彼らは8つ神々の島に住みました。その中には、風の神、水の神、木の神、山の神、野の神などの神々のほか、様々な家宅の神々やその他の精霊が含まれていました。彼らは国中に広がり、さらに多くの神々を生み出しました。しかし、イザナミは火の神を生む際に、大火傷を負ってしまいます。彼女がもがき苦しむうちに、その体液から鉱山の神、土の神、農耕の神などの神々が現れました。合わせて14の島と35柱の神々を生んだイザナミは、その傷が元で命を落としてしまいます。","With the world ready to be populated, Izanami gives birth to a wide variety of deities, who inhabit the eight divine islands and control the elements. Among these are the gods of wind, water, trees, mountains, and plains, as well as various household deities and other spirits. They spread out into the world, and in turn produce even more deities. However, while birthing the god of fire, Izanami suffers severe burns. As she writhes in agony, more deities, including those of mining, soil, and agriculture, emerge from her bodily fluids. She dies of her wounds, having given birth to a total of 14 islands and 35 gods."]
[6469,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","日本神話：禊","The Myths of Japan: The Purification","生者の国に戻ったイザナギは、黄泉の穢れを洗い流そうとしました。彼は服を脱ぎ去り、水に浸かって体を清めました。脱ぎ捨てられた服から新たな神々が生まれ、またイザナギが身を洗うことでさらに多くの神々が生まれました。最後に顔をこすった際、神道の神々の中で最も重要な3柱が現れました。イザナギの左目から生まれた太陽の女神・アマテラス、右目から生まれた夜の主である月の神・ツクヨミ、鼻から生まれた海と嵐の神・スサノオです。これらの神々の誕生により、天地開闢の神話は締め括られます。\n \n日本で最初に書かれた文献である古事記には、イザナギの禊は日向国（現在の宮崎県）で行われたと記されています。日向は南東のはるか彼方に位置しており、日の出に最も近い場所、ひいては神々の国に最も近い場所だと考えられていたため、8世紀の学者たちが当時の都である奈良で日本神話を編纂した際に日向を舞台に選んだのではないでしょうか。このような太陽との結びつきは、その地名にも表れています。日向は、現代以前の日本で唯一「日」の文字が入った国でした。\n \n禊は、神道における中心的な儀式であり、礼拝の前に心と体の両方を清めるために行われます。神社では、入り口で手と口を洗うことで禊を行います。","Having returned to the realm of the living, Izanagi seeks to wash off the contamination of the netherworld. He strips off his clothes and cleanses his body by immersing himself in water. New deities spring forth from his discarded attire, and yet more are born as Izanagi washes himself. Finally, as he rubs his face, three of the most important gods in the Shinto pantheon come into being: Amaterasu, the sun goddess, is born from Izanagi’s left eye; the moon deity Tsukuyomi, lord of the night, from his right eye; and Susanoo, god of the sea and storms, from his nose. The birth of these deities concludes the creation myth.\n \nIn the Kojiki, the first written chronicle of Japan, the purification of Izanagi is described as having taken place in the province of Hyuga (present-day Miyazaki Prefecture). When scholars in the eighth century first compiled the myths of Japan in Nara, the capital at the time, they likely chose Hyuga as the scene because it was located far away facing the southeast and was therefore considered the place closest to the rising sun and, by extension, to the realm of the gods. This association with the sun is also seen in the name of the region: Hyuga was the only province in premodern Japan to include the character for “sun” in its name.\n \nPurification remains a central ritual in Shinto, and is performed to cleanse both mind and body before worship. At shrines, this is done by washing one’s hands and mouth at the entrance."]
[6472,"令和2年","宮崎県","青島を中心とする宮崎神話多言語解説整備協議会","日本神話：ウガヤフキアエズ","The Myths of Japan: Ugayafukiaezu","兄に打ち勝ったヤマサチヒコは、喜びの知らせを受けます。彼は豊玉から、もうすぐ子供が生まれるので、出産するための小屋を建てておくようにと言われたのです。彼女によると、天の神々の子孫が海に生まれてはならないため、この建物は陸にあるべきだと言うことです。ヤマサチヒコは妻のために小屋を建て始めますが、鵜の羽でできた屋根が完成する前に妻の陣痛が始まってしまいました。小屋の中に入ったトヨタマは、子供が生まれるまでは見ないでほしいとヤマサチヒコに懇願します。しかし、ヤマサチヒコはその誘惑に抗えず、海の娘であるトヨタマが巨大なサメに変身している姿を見てしまいます。正体を暴かれたトヨタマは、生まれたばかりの赤ん坊を残して嘆きながら海へと帰っていきました。この子供には、「鵜の羽でできた屋根が間に合わなかった者 」を意味するウガヤフキアエズという可哀想な名前が付けられました。 ウガヤフキアエズは、トヨタマの妹・タマヨリに育てられますが、彼の成人後、2人は結婚します。\n\n日南市の鵜戸神社では、ウガヤフキアエズがご神体として祀られています。この地方の伝承によると、鵜戸神社がある海岸の洞窟が彼の生まれた場所とされています。\n","Having subdued his brother, Yamasachi-hiko receives joyful news: Toyotama tells him that their child will be born soon and that Yamasachi-hiko should build a hut for her to give birth in. She says that this structure should be on land, because a descendant of the gods of heaven must not be born in the sea. Yamasachi-hiko starts building a hut for his wife, but she goes into labor before the roof, made of cormorant feathers, can be completed. Toyotama enters the hut and implores Yamasachi-hiko not to look at her before the baby is born. Yamasachi-hiko, however, cannot resist the temptation, and sees Toyotama, the daughter of the sea, transformed into a giant shark. Her true form revealed, Toyotama returns to the sea in anguish, leaving her newborn baby behind. The child receives the unfortunate name of Ugayafukiaezu, or “the one for whom the cormorant-feather roof was not finished in time.” He is brought up by Toyotama’s sister Tamayori, whom he marries after reaching adulthood.\n\nUgayafukiaezu is enshrined as a Shinto deity at Udo Shrine in the city of Nichinan. According to local beliefs, the coastal cave that houses Udo Shrine is his birthplace."]
[6474,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","旧上級武家地","Former Residential District for Upper-Class Samurai","阿武川と日本海が接する低地には、長州藩の上級武士が住んでいた。この地は江戸時代の建築物の宝庫である。\n\n自然災害や都市開発によって日本の歴史的遺産が失われることはなく、白壁や狭い通りは、長州藩主・毛利氏に仕えていた時代の面影を色濃く残している。\n\n関ヶ原の戦い（1600年）に敗れた毛利家は戦勝した徳川に領土の半分以上を明け渡され、江戸の都から遠く離れた日本海側の小さな漁村、萩に都を移した。2本の川に挟まれた城下町は、低地の砂地の三角州に築かれた。萩城は、西の川の河口にある小高い丘、静木山の麓に海を背にして築かれた。町全体の計画が事前に練られ、内堀と外堀の間に武家屋敷が戦略的に配置された。萩湾と萩城の南側、橋本川の北側、阿武川の西側にあった武家屋敷は萩城の第一の防衛線となっていた。陸から攻めてくる敵は、川を渡り、いくつかの堀を渡り、迷路のように入り組んだ街並みの中で戦わなければならなかった。\n\nこ武家屋敷が、城や大名に近いことは当時の社会階層を反映している。階層は職業によって分けられていた：階層のトップに武士、続いて農民、職人、商人の順になっていた。社会階層が高いほど、城に近いところに住むことが許されていた。\n\n現在、白壁が美しく保存されているこの地区は、日本の歴史に思いを馳せながら散策することができる。\n\n旧住居地区は、1976年に国の重要伝統的建造物群保存地区に指定され、商家街とともに、ユネスコの世界遺産「日本の明治産業革命遺産」に登録された萩城下町として知られるエリアを構成している。","The high-ranking samurai of Chōshū domain lived on the low-lying land where the Abu River meets the Japan Sea. The district is a veritable treasure trove of architecture from the Edo period (1603–1867).\n\nUndamaged by natural disasters or the urban development that has erased so much of Japan's historical heritage, the white walls and narrow streets of the residential district are vivid reminders of the days when samurai served the Mōri lords of Chōshū domain.\n\nThe Mōri family were on the losing side in the Battle of Sekigahara (1600), and the victorious Tokugawa forced them to give up over half of their territory and move their capital to Hagi, a small fishing village on the Japan Sea coast, far from the capital in Edo. Sandwiched between two rivers, the castle town was built on a low-lying sandy delta. Hagi Castle was built with its back to the sea at the foot of Mt. Shizuki, a tall hill at the mouth of the western river. The residences of the daimyo lord’s retainers were strategically placed south of the castle, between the inner and outer moats, as the first line of defense. Any enemy advancing on the castle from inland would have to cross a river, several moats, and fight their way through a maze of narrow-walled streets packed with samurai.\n\nThe proximity of the samurai residences to the castle and the daimyo reflected the social hierarchy of the time. Society was divided by hereditary occupation: samurai at the top, followed by farmers, artisans, and finally merchants at the bottom. The higher an individual’s social rank, the closer to the castle they were allowed to live.\n\nToday, many of the district’s beautiful white earthen walls have been preserved, and it is a pleasant place to stroll and ponder what life must have been like in the Edo period. The former residential district was declared a Nationally Important Preservation District for Groups of Traditional Buildings in 1976. Together with the merchant district, it makes up the area known as Hagi Castle Town, which is part of the UNESCO World Heritage “Sites of Japan’s Meiji Industrial Revolution.”"]
[6477,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","恵美須ヶ鼻造船所跡","Ebisugahana Shipyard","1853年6月、アメリカのマシュー・ペリー提督（1794-1858）が江戸近郊の浦賀湾に到着したことで、日本は一変した。4隻の軍艦からなるペリーの艦隊は、1639年以来、外界との接触をほとんど遮断していた日本にとって、真の軍事的脅威となったのだ。ペリーが到着してから3ヶ月も経たないうちに、幕府は2世紀以上続いていた大型軍艦の建造禁止令を解除した。\n\n本州の西端では、長州藩が、ペリーの武力による開国の脅しに目をつけた。1856年2月、徳川幕府の許可を得て洋式船の建造に着手した。わずか10ヶ月後には恵美須ヶ鼻から25mの丙辰丸が進水し、翌年6月には沖合40kmの三島への試運転に成功しました。\n\nこの丙辰丸は、1854年に津波で艦隊を失ったプチャーチン提督（1803-1883）の代替船「ヘダ号」の建造に使われたロシアの設計を元にしている。プチャーチンは1855年の下田条約で日本と国交を樹立した責任者である。戸田号は24メートル、2本マストの西洋式帆船で、日本で建造された多くの初期の西洋式船の基本設計として使用された。\n\n1860年には、長州藩で2隻目の洋式船となる「庚申丸 」が完成した。オランダの設計を基にした43メートル、3本マストのバルグで、8門の大砲を備えていた。設計は浦賀・長崎で造船を学んだ藤井勝之進（年代不詳）が担当した。1863年、下関戦争でアメリカ軍艦に撃沈されたが、長州藩に引き揚げられ、1868年頃まで使用され、売却された。長州藩はそれ以外の船を建造することはなく、徐々に入ってきた西洋貿易商から船を購入していた。\n\n恵美須ヶ鼻造船所で建造された2隻の船は、長州藩が試行錯誤しながらも近代化に意欲的であったことを示している。地元の大板山たたら製鉄所から供給された釘や金具、錨などを装備し、藩内各地から集まった男たちが乗組していた。造船所跡は2009年から考古学的な発掘調査が行われている。発掘調査では、ロープ紡績所、鍛冶屋の鋳造所、製材所、蒸気工場、設計事務所、乾ドックなどの痕跡が確認されている。\n\n2015年には、恵美須ヶ鼻造船所がユネスコ世界遺産「日本の明治産業革命の遺産　鉄鋼・造船・石炭産業」に認定された。","The arrival of United States Commodore Matthew C. Perry (1794–1858) changed Japan. His fleet of four warships, which sailed into Uraga Bay, near Edo, in June 1853, posed a real military threat to Japan, which had closed off almost all contact with the Western world in 1639. Three months after Perry’s arrival, the shogunate lifted a ban on the construction of large warships, a prohibition that had been in force for more than two centuries.\n\nOn the western end of Honshū, the samurai and daimyo lord of Chōshū domain took note of Perry’s threat to open the country by force. In February 1856, they received permission from the Tokugawa shogunate to begin building a Western-style ship. A mere 10 months later, the 25-meter Heishin Maru launched from Ebisugahana and, in June of the following year, successfully made a trial run to the island of Mishima, located some 40 kilometers off the coast.\n\nThe Heishin Maru was based on the design of the Heda, a replacement schooner built for Russian Admiral Yevfimiy Putyatin (1803–1883), who had been sent to negotiate a treaty with Japan in 1854 and lost his fleet to a tsunami. Putyatin succeeded in establishing diplomatic relations between Japan and Russia in 1855 with the Treaty of Shimoda. The Heda was a 24-meter, two-masted schooner, and it was used as the base design for many of the early Western-style ships built in Japan.\n\nBy 1860, Chōshū domain had completed its second Western-style ship, the Kōshin Maru, which was used to train the fledgling Chōshū navy. Based on Dutch designs, the 43-meter, three-masted barque was equipped with eight cannons. It was designed by Fujii Katsunoshin (dates unknown), who had studied shipbuilding at Uraga and Nagasaki. In 1863, the Kōshin Maru was sunk by an American warship during the Battle of Shimonoseki Straits, but it was salvaged and used by Chōshū domain until about 1868, when it was sold. Chōshū built no other ships, opting instead to buy them from the Western traders who were gradually being allowed into the country.\n\nThe two ships built at the Ebisugahana shipyard are examples of Chōshū domain’s willingness to modernize, at first through considerable trial and error. The Heishin Maru was outfitted with nails, fittings, and anchors made with iron from the local Ohitayama Tatara Iron Works, and both ships were crewed by local men. The site of the shipyard has been under archaeological excavation since 2009. The dig has revealed traces of a rope-spinning shop, a blacksmith's foundry, a sawmill, a steam works, a design shop, and a drydock.\n\nIn 2015, Ebisugahana Shipyard was recognized as part of the UNESCO World Heritage: “Sites of Japan's Meiji Industrial Revolution: Iron and Steel, Shipbuilding and Coal Mining.”"]
[6479,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","木戸孝允（1833～1877）旧宅","Former Residence of Kido Takayoshi (1833–1877)","19世紀の政治家・木戸孝允（桂小五郎としても知られる）が幼少期に住んでいた家は、通りから見ると一般的な平屋の町家に見える。中庭に足を踏み入れると2階建てになっており、その視覚的な錯覚は偶然ではない。なぜなら、江戸時代（1603–1867）には通常、2階建ては禁じられていたからだ。2階からは、通りすがりの人々（特に武士）を見下すことができ、そのことが好ましくないとされたからだ。裕福な家には2階を持てる経済的余裕があったが、この政治的都合および住人の安全を考慮し、通りから二階を隠すように設計する必要があった。\n この家に和田小五郎として生まれた木戸は、7歳でエリート桂家に養子に出された。1849年、吉田松陰（1830～1859）が軍事学の教鞭をとる藩校「明倫館」に入学した。松陰は西洋思想と尊王思想を推し進めた。木戸は1852年に江戸（現在の東京）に移ったが、1856年に萩に戻り、長州藩初の洋式軍艦の建造を指揮した。彼は徳川幕府への抵抗勢力の高まりと密接に結びつき、1868年の明治維新後、木戸は新帝国の創設に中心的な役割を果たした。1871年には岩倉使節団に参加し、欧米を訪問して回り、明治新国家の承認を得て、1850～60年代に締結された不平等条約の再交渉を行い、欧米の制度を研究することを目的としていた。 \n 現在、木戸の旧宅は一般公開されており、生前の写真や美術品、書跡などが展示されている。国指定史跡に指定されている。","From the street, the childhood home of nineteenth-century statesman Kido Takayoshi (also known as Katsura Kogorō), appears to be a typical single-floor townhouse. Stepping into the courtyard reveals a second story, a piece of visual trickery that is no accident, as having a second story was generally forbidden during the Edo period (1603–1867). The second floor allowed the residents to look down on passersby (in particular, passing samurai), which was considered improper. The wealthy family could afford the second story, but as a matter of political expediency and personal wellbeing, they had it built hidden from the street.\n Born in this house as Wada Kogorō, Kido was adopted into the elite Katsura family at the age of seven. In 1849, he joined the Meirinkan, the domain school where Yoshida Shōin (1830–1859) taught military science. Shōin promoted Western technologies and loyalty to the emperor. Kido moved to Edo (now Tokyo) in 1852, but he returned to Hagi in 1856 to support the construction of Chōshū domain’s first Western-style warship. He was well connected to the growing resistance to the Tokugawa shogunate and, following the Meiji Restoration in 1868, Kido played a major role in the creation of the new imperial state. In 1871, he joined the statesmen and scholars of the Iwakura Mission, whose purpose was to tour the West and gain recognition for the new Meiji state, renegotiate the unequal treaties that had been signed in the 1850s and 1860s, and study Western institutions.\n Today, Kido's former home is open to the public and has on display photographs from his life and examples of his artwork and calligraphy. It is a Nationally Designated Historic Site."]
[6480,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","木戸孝允（1833–1877）旧宅","Former Residence of Kido Takayoshi (1833–1877)","19世紀の政治家・木戸孝允（桂小五郎としても知られる）の旧宅は萩城への歴史的なメインロードから延びる脇道に建っている。一家は2階建ての家を持つ経済的余裕があったが、2階部分は下の通りからは見えないようにしなければならなかった。武士（特に大名）を見下ろすことは無礼に当たると考えられていた江戸時代（1603–1867）には通常、2階建ては禁じられていたからだ。そのため、萩の街の通りからは、地味な平屋の町家に見える。\n\n「和田小五郎」という名前でこの家に生まれた木戸孝允日本で、明治維新の「三傑」の一人として知られています。実父は藩主毛利家の侍医であったが、7歳の時に隣家の桂家に養子に出された。幼い頃から優れた知性を持っていたことは明らかで、1849年、養父の意向に反して吉田松陰（1830～1859）が軍事学の教鞭をとる藩校「明倫館」に入学した。そこで木戸は、松陰の西洋化と「尊王攘夷」というスローガンでまとめられる天皇への忠誠を誓い、異人を追い出すことで国家への忠誠を示す考えを受け入れ、「君主を尊び、外敵を斥けよう」とする尊王攘夷という言葉に集約した。在学中、木戸は幕府の有無にかかわらず、日本の近代化の必要性に急進的に迫られた。1858年には長州藩初の洋式軍艦の建造を監督した。\n\n木戸は倒幕グループの一員になり、1864年の新撰組による京都での暗殺事件に巻き込まれそうになった。新撰組とは、徳川幕府が政権への暴動を鎮圧するために組織した特殊な警察組織である。芸者の恋人である幾松（1844-1887）が新撰組が木戸を暗殺しにやって来たところを目撃し、彼に警告をしたと言われている。木戸は後に幾松と結婚し、1870年代初頭の世界視察に同行することになる。1868年の幕府崩壊後、木戸は明治新政府の創設者の一人となり、1871年12月には、岩倉使節団の他の政治家や学者たちと一緒に、アメリカやヨーロッパの産業や社会を見学する航海に出た。この旅で見たもの、学んだことに影響を受け、1873年に帰国すると、さらなる政府改革を求める声を強めた。\n\n現在、木戸の幼少期を過ごした旧宅は一般公開されている。国指定史跡に指定されており、1800年代後半の当時のまま保存されている。部屋には木戸の肖像写真をはじめ、木戸の生涯の様々なものが展示されている。裏面には「Maul & Co., Photographers and Miniature Painters of 187a Piccadilly and 62 Cheapside」と書かれており、モダンな西洋服姿の木戸が描かれている。また、木戸が幼少期に描いた書道の作品も展示されている。特に注目すべきは、床の間に掛けられている「今日」という作品である。木戸の先生が、「最上級」や「素晴らしい」というような意味を持つ「天晴」という言葉を付け加えている。","The former residence of early Meiji statesman Kido Takayoshi (also known as Katsura Kogorō) stands on a side street branching off the historical main road to Hagi Castle. The family was wealthy enough to afford a two-story house, but the second story had to be hidden from the street below. Two-story residences were generally prohibited during the Edo period (1603–1867), when it was considered rude to look down at a samurai from above (much less the daimyo himself). So, from the streets of Hagi, the house appears to be a humble single-story townhouse.\n\nBorn in this house under the name “Wada Kogorō,” Kido Takayoshi is remembered in Japan as one of the “Three Heroes” of the Meiji Restoration. His biological father was a samurai and physician to the Mōri daimyo family, but Kido was adopted at the age of seven by the Katsura family, who lived next door. Even as a young child, his intellectual talents were clear, and in 1849, Kido enrolled at the Meirinkan, the domain school where Yoshida Shōin (1830–1859) taught military science. There, Kido embraced Shōin’s ideas about westernization and imperial loyalism, summed up in the slogan sonnō jōi, or “revere the emperor, expel the barbarians.” While at the school, Kido became radicalized toward modernizing Japan, with or without the shogunate. In 1856, he wrote a letter supporting the construction of Chōshū domain’s first Western-style warship.\n\nKido became a member of anti-shogunate groups, and in 1864 he came close to being assassinated by the Shinsengumi in Kyoto. The Shinsengumi were a special police force organized by the Tokugawa shogunate to put down the growing insurrection against the established regime. Purportedly, Kido was warned by his geisha lover, Ikumatsu (1844–1887), who saw the Shinsengumi coming to kill him. They later married. Following the fall of the Tokugawa shogunate in 1868, Kido became one of the founders of the new Meiji government, and in December 1871, he joined the other statesmen and scholars of the Iwakura Mission on their voyage to observe industry and affairs in the United States and Europe. Influenced by what he saw and learned on his journey, Kido became a powerful voice for further governmental reform on his return to Japan in 1873.\n\nToday, Kido’s former childhood home is open to the public. It is a Nationally Designated Historic Site and is preserved as it was in the late 1800s. Displayed in the rooms are various things from Kido’s life, including a portrait photograph of Kido. Inscribed with “Maul and Co., Photographers and Miniature Painters of 187a Piccadilly and 62 Cheapside,” on the back, the portrait shows him in modern, Western-style dress. Also on display are examples of Kido’s childhood calligraphy. One particularly notable piece, of the word for “today,” hangs in an alcove. Kido's teacher added the Japanese phrase appare, which means “first rate” or “outstanding.”"]
[6483,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","金毘羅社 円政寺","Konpirasha Enseiji Temple","円政寺は、元々はこの地を治めていた大内氏のご本尊として1254年に山口に創建された。大内氏は後に毛利氏に追放された。1604年に毛利氏が藩庁を萩に移した際、萩城の近くに円政寺を移築した。萩は毛利氏の下で賑やかな城下町に発展し、19世紀半ばには、萩の名所を紹介する当時のガイドブックである八重萩名所図画に円政寺のことが記されている。\n 円政寺は真言宗の寺だが、境内には金毘羅尊が祀られている。金毘羅尊は船乗りや漁師の守護神である。明治時代（1868–1912）の神仏分離以前は、神域を共有する習慣は一般的なものであった。\n 金毘羅の社殿には、十二支の動物の彫刻がある。社殿の入り口の上にある巨大な天狗の仮面は、1838年に作られたものだ。長州武士の高杉晋作（1839～1867）が幼少の頃に頻繁にここに連れてこられ、天狗の仮面への恐怖心を克服するための指導を受けたと言われている。高杉は1868年に徳川幕府を打倒した武士の一人である。社殿の隣には、1820年に建てられた、金毘羅が乗った神馬の木像がある。高杉とその友人であり、同士でもある伊藤博文（1841～1909）が子供の頃にこの馬の上で遊んだと言われている。\n 2004年、この寺は、倒幕を防ぐために戦った英雄たちを題材にしたNHK大河ドラマ「新選組！」の中でも取り上げられた。また、「名探偵コナン」の2話に渡るエピソードにも登場する。このエピソードでは、この神社の巨大な石灯籠の珍しいデザインから、大きな謎の答えが明らかになる。","Enseiji Temple was originally built in 1254 in Yamaguchi as the main temple of the Ōuchi warlords, who originally ruled this area. The Ōuchi were later ousted by the powerful Mōri family. When the Mōri family moved their capital to Hagi in 1604, they had the temple moved to a site near Hagi Castle. Hagi grew into a bustling castle town under the Mōri, and by the mid-nineteenth century, Enseiji was recorded in a contemporary guidebook to famous sights in Hagi called Yae hagi meisho zue.\n Although it is a temple of the esoteric Shingon school of Buddhism, Enseiji also has a Shinto deity, Konpira, enshrined within its precincts. Konpira is the guardian deity of seafarers and fishermen. This sharing of sacred spaces was common until the religious reforms of Meiji era (1868–1912), which separated Buddhist and Shinto practices.\n The eaves of the Konpira shrine hall feature carvings of the 12 animals of the Chinese zodiac. The massive tengu mask above the shrine hall entrance was created in 1838. According to local tradition, Chōshū samurai Takasugi Shinsaku (1839–1867) was often brought here as a child to teach him to overcome his fear of the mask. Takasugi was one of the samurai leaders who fought against the Tokugawa shogunate in the lead up to the Meiji Restoration in 1868. Next to the shrine building is a wooden statue from 1820 depicting the divine horse (shinme) ridden by Konpira. It is said that Takasugi and his friend and collaborator Itō Hirobumi (1841–1909) played on the horse as children.\n In 2004, the temple was featured in the NHK historical drama Shinsengumi!, which is centered on the heroes who fought to prevent the collapse of the shogunate. It also appears in a two-part episode of the anime series Case Closed, also known as Detective Conan. In the episode, the unusual design of the shrine’s massive stone lantern reveals the answer to the central mystery."]
[6485,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","天樹院墓所","Tenjuin Mausoleum","萩城下町の堀内地区の緑豊かな場所にある天樹院墓所（天樹院廟）は、大名・軍師・照本毛利（1553～1625）とその妻・清光院（南の緒方）の終の棲家である。ここは、大名で軍師の毛利輝元（1553～1625）とその妻・清光院（南の大方）の永眠の地である。天樹院とは、毛利輝元の諡号である。墓地は輝元の旧居の跡地にある。輝元の家臣である長井元房もここに埋葬されている。彼は1625年に主君が亡くなった際に殉死している。\n 輝元は、武家の毛利元就（1497～1571）の孫であり跡取りでもあった。1598年、輝元は豊臣秀頼（1593-1615）が成人するまでの5人の摂政のうちの1人に選ばれた。同じく5人の摂政のうちの一人であった徳川家康が権力を握り始めると、輝元は秀頼に味方した。輝元は大群を支配していたが、関ヶ原の戦い（1600年）では、大坂城に籠城し秀頼側の勝利を犠牲にすることになった。戦に勝った徳川に敵対していた罰として、輝元の領地のほとんどが奪われ、毛利氏は広島から萩に移ることを余儀なくされた。引退後は頭を剃って僧侶となった。 \n 大照院や東光寺のような他の毛利の永眠の地に比べて、墓所は質素なものである。輝元とその配偶者の墓は、玉垣で囲まれた五層の高輪塔墓である。石造の鳥居と石灯籠が64メートルの参道に並んでいる。","The Tenjuin Mausoleum is the final resting place of the daimyo Mōri Terumoto (1553–1625) and his wife, known both as Seikōin and Lady Minami no Ōkata (1558–1631). “Tenjuin” is Mōri Terumoto’s posthumous name, and the mausoleum sits on the site of his former residence. Terumoto’s loyal retainer Nagai Motofusa (?–1625) is also interred here. Motofusa committed ritual suicide following the death of his lord in 1625.\n Terumoto was grandson and heir to the warlord Mōri Motonari (1497–1571). In the sixteenth century, Motonari established the Mōri family as one of the most powerful families in Japan. After the death of Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), who had nearly succeeded in unifying Japan’s warring regional leaders, Terumoto was named one of the five regents who would rule Japan until Hideyoshi’s son Hideyori (1593–1615) came of age. When another of the five regents, Tokugawa Ieyasu (1543–1616), began to take power for himself, Terumoto sided with Hideyori. Although Terumoto controlled a large army, at the pivotal Battle of Sekigara (1600) between the forces loyal to Ieyasu and those loyal to Hideyori, Terumoto remained in Osaka Castle, arguably costing Hideyori’s side the victory. As punishment for siding against the victorious Tokugawa, most of Terumoto’s domain holdings were taken away, and the Mōri were forced to move from Hiroshima to Hagi. Terumoto eventually retired and became a monk.\n The mausoleum is humble compared to the grandeur of two other Mōri family memorial sites in Hagi, the Daishōin and Tōkōji temples. The Tenjuin Mausoleum once had a temple as well, but it was destroyed in 1869. The graves of Terumoto and his spouse, a pair of five-tier gorintō stone towers, are surrounded by a stone fence. A stone torii gate stands at the entrance, and stone lanterns line the 64-meter path to the mausoleum."]
[6488,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","青木周弼旧宅","Former Aoki Shūsuke Residence","青木周弼（1803～1864）は、江戸時代後期の蘭学（西洋医学）の名医である。瀬戸内海の大島で村医者の子として生まれた青木は、西洋医学と漢方医学の両方の分野で活躍した。\n\n長州藩医の能美洞庵(1794-1872)に師事し漢方医薬を学んだ。30歳で江戸に渡り、深川で坪井信道のもとオランダ医学とオランダ語を学んだ。1839年、青木は江戸を離れて長崎に移り、1855年には皇室の医師に任命された。また、周弼の弟の研蔵も名医で、長州藩で天然痘・コレラ予防接種を共に推進した。\n\n1859年、宣教師William Muirhead(1822-1900)が長州藩向けに書いたイギリス史の漢文翻訳に携わった。同年、青木は萩の実家を改築し、全国から医学生を受け入れるようになった。現在、萩城下町にあるこの旧居は見学者のために保存されており、その中には倉庫から出土した青木研蔵を意味する「青研」の文字が刻まれた一分金も飾られている。研蔵は東京深川で事故死するまで、1869年から1870年にかけて明治天皇の専属医としての重きをなした。\n\nまた、研蔵の養子である青木周蔵（1844～1914）の生涯についても展示されている。明治時代には「青木子爵」として知られ、伊藤内閣、山形内閣では外交官、外務大臣を務めた。オーストリア、オランダ、イギリスの公使を経て、1906年から1908年まで駐米大使を務めた。青木は、同時代の真の国際化外交官・学者の第一人者の一人とされている。1849年にドイツの貴族エリザベート・フォン・ラーデと結婚し、娘ハンナをもうけた。二人の写真も展示されている。\n\n住所：山口県萩市呉服町2-37\n電話番号： 0838-25-3139（萩観光案内所）\n営業時間 午前9時から午後5時（毎日）\n入場料：100円\nアクセス：萩中央公園から西へ徒歩2分\nGoogleマップのリンクはこちら","Aoki Shūsuke (1803–1863) was a distinguished physician during the later years of the Edo period (1603–1867). Born the son of a village doctor on the island of Ōshima, in the Inland Sea, he was a practitioner of both Western and traditional Chinese medicine.\n\nShūsuke’s studies began under the Chōshū domain doctor, Nōmi Tōan (1794–1872), who taught him kanpōyaku, traditional Chinese medicine. At the age of 30, Aoki moved to Edo (now Tokyo) to study Dutch medicine and language in Fukagawa under the physician Tsuboi Shindō (1795–1848). In 1839, Aoki left Edo and moved to Nagasaki to continue his studies, and in 1851, he was appointed doctor to Mōri Takachika (1819–1871), the lord of Chōshū domain. His brother, Aoki Kenzō (1815–1870), was also a noted physician, and together they led a vaccination program against smallpox and cholera in Chōshū.\n\nIn 1859, Shūsuke was involved in the translation of a Chinese text on the history of England, written by the missionary William Muirhead (1822–1900), for Chōshū domain. The same year, Shūsuke rebuilt his family home in Hagi to receive medical students from all across Japan. Today, the house has been preserved by the city of Hagi because of its value to the city’s heritage. Memorabilia donated by the Aoki family is displayed in the home, including some silver coins (ichibu-gin) discovered in a warehouse and inscribed with the letters “Ao Ken,” for Aoki Kenzō. Kenzō served in the prestigious role of attendant physician to Emperor Meiji from 1869 until 1870, when he was killed in an accident in Fukagawa, Tokyo.\n\nThe life of Kenzō’s adopted son, Aoki Shūzō (1844–1914) is also on display in the residence. Known as Viscount Aoki after the creation of the peerage system in the Meiji era (1868–1912), Aoki Shūzō served as Japan’s third foreign minister under Yamagata Aritomo (1838–1922) from September 1889 to December 1891, and again seven years later under Itō Hirobumi (1841–1909). Aoki Shūzō later became minister to Austria, Holland, Britain, and finally ambassador to the United States (1906–1908). He is regarded as one of the first truly internationalized diplomats and scholars of his age. In 1877, he married German aristocrat Elisabeth von Rhade (1849–1931), with whom he had a daughter, Hanna (1879–1953). Photographs of their family are exhibited inside the residence.\n\nAddress: 2-37 Gofukumachi, Hagi, Yamaguchi\nTelephone: 0838-25-3139 (Hagi Tourist Information)\nOpen: 9:00 a.m. to 5:00 p.m. (daily)\nAdmission fee: ¥100\nAccess: 2-minute walk west of Hagi Central Park\nGoogle Maps link: here"]
[6490,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","堀内鍵曲、平安古鍵曲","Horiuchi Kaimagari and Hiyako Kaimagari Streets","江戸時代（1603～1867）には、軍事計画者や城郭建築家は、敵の攻撃を阻止・混乱させるための新しい方法を常に開発していた。その工夫の一つが「鍵曲」である。道路や塀の構造を工夫して、通れる道を袋小路のように見せる「鍵曲」である。高い壁に囲まれた通りで直角に曲がるようにすることで、通行可能な大通りを袋小路のように見せることができた。この視覚的なトリックは、侵入者に道が塞がれていると思い込ませ、方向を見失い、来た道に引き返させるために採用された。\n 萩城下町には、2つの鍵曲の好例がある。1つ目の「堀内鍵曲」は、「堀内」という上級武士の街の口羽邸近くにある。2つ目の「平安古鍵曲」は明治の軍人であり首相であった田中義一（1864～1929）の旧別荘の近くにある。「平安古鍵曲」は、美しく保存された土塀の上に、完熟した鮮やかなオレンジ色の夏蜜柑がなる夏の季節には特に風光明媚な場所である。この時期になると、美しく保存された土塀に、完熟した鮮やかなオレンジ色の実が差し掛かるのを見ることができる。夏蜜柑は萩の特産品で、萩らしい写真を撮ろうと訪れる写真家にも人気のスポットである。\n\n堀内鍵曲 \n住所：山口県萩市堀内\n電話番号：なし\n営業時間：24時間（毎日）\n入場料：無料\nアクセス：内口羽邸より東へ徒歩2分\nGoogleマップのリンクはこちら\n\n平安古鍵曲 \n住所：山口県萩市平安古143 \n電話番号：なし\n営業時間：24時間（毎日）\n入場料：無料\nアクセス：田中義一旧山荘から北へ徒歩3分、かんきつ公園横\nGoogleマップのリンクはこちら","Kaimagari (literally, “key turn”) streets are thought to have developed from castle defenses during the early part of the Edo period (1603–1867). By creating a right-angled turn in a street lined with tall walls, a passable thoroughfare could be made to look like a cul-de-sac. Visual trickery was employed to make would-be intruders think that their way was blocked, become disoriented, and turn back the way they had come.\n Hagi Castle Town has two fine examples of kaimagari streets. The first, Horiuchi Kaimagari, is located near the Kuchiba Family Residence in the high-ranking samurai district of Horiuchi (“within the moat”). The second is Hiyako Kaimagari, which is located near the former villa of Tanaka Giichi (1864–1929), a Meiji-era military leader and prime minister. Hiyako Kaimagari is especially picturesque during the summer, when ripe, bright orange natsumikan citrus hang over the street’s beautifully preserved earthen walls. Natsumikan fruit is a Hagi specialty, and the spot draws photographers attempting to capture this emblematic image of Hagi.\n\nHoriuchi Kaimagari \nAddress: Horiuchi, Hagi, Yamaguchi\nNo phone\nOpen: 24 hours (daily)\nAdmission Free\nAccess: 2-minute walk east of the Kuchiba Residence\nGoogle Maps link: here\n\nHiyako Kaimagari \nAddress: 143 Hiyako, Hagi, Yamaguchi \nNo Phone\nOpen: 24 hours (daily)\nAdmission Free\nAccess: 3-minute walk north of the Former Villa of Tanaka Giichi, adjacent to Kankitsu Kōen Citrus Park\nGoogle Maps link: here"]
[6494,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","雲林寺（猫寺）","Unrinji (“Cat Temple”)","雲林寺は400年以上前から臨済宗の寺院であったが、現在では「猫寺」として広く知られている。かつては、萩への藩庁移転を主導した毛利家の当主・毛利輝元（1553-1625）を祀った天樹院の末院であった。輝元の家臣・長井元房（?-1625年）は、1625年の主君の死後に殉死したが、その際に飼い猫が悲しみのあまり自分の舌を噛み切って死んでしまったと言われている。\n 雲林寺と元房の猫との歴史的なつながりは薄いが、本堂には、猫をテーマにした美術品、雑誌や新聞の切り抜き、ペットの猫の写真、猫をテーマにした宗教的な工芸品など、猫をテーマにした膨大な数の品々が展示されている。また、数匹の猫がこの寺を住処にしている。\n 1996年に角田慈成氏が雲林寺の住職に就任したときは、ここまで猫との関係が深まるとは思っていなかったが、今では猫を題材にした物語や資料を使って、参拝者に仏様の知恵を伝えている。また、亡くなったペットの供養も行っている。角田氏の指導のもと、雲林寺は世界中から観光客が訪れる人気スポットとなった。日本のアニメや漫画の有名なイラストレーターが猫をテーマにした作品を寄贈しているほか、境内にある彫刻の多くは、山口を拠点に活動するチェーンソーアーティストの林隆雄氏の作品である。\n 雲林寺では、猫をテーマにした絵馬やお守り、ユーモラスな猫のイラストが描かれた法華経の写しなどを制作している。また、近くの村で発見された800体以上の地蔵菩薩が安置されている。","Although Unrinji has been a Rinzai Zen temple for over 400 years, it is now widely known as Neko-dera, or “Cat Temple.” The temple was once a sub-temple of Tenjuin Temple, which enshrined Mōri Terumoto (1553–1625), the head of the Mōri family, who led the move of the domain’s headquarters to Hagi. Terumoto’s retainer Nagai Motofusa (d. 1625) committed ritual suicide following the death of his lord in 1625, and it is said that his cat bit out its own tongue in grief and died.\n Although Unrinji’s historical connection to Motofusa’s cat is tenuous, as the legend grew more well known, the temple came to be called Neko-dera. Its main building contains a huge variety of cat-themed art, clippings from magazines and newspapers, photographs of pet cats, and religious artifacts with cat themes. Several cats have also made the temple their home.\n Sumida Jisei became head of Unrinji in 1996 and uses cat-based stories and materials to teach the wisdom of the Buddha to the temple’s visitors. Sumida also performs Buddhist memorial prayers (kuyō) for deceased pets. Under his guidance, Unrinji has become a popular destination that receives visitors from around the world. Famous illustrators from Japan’s anime and manga studios have donated cat-themed artwork, and many of the sculptures that pack the temple grounds are the work of Yamaguchi-based chainsaw artist Takao Hayashi.\n Unrinji has produced its own cat-themed votive tablets, protective amulets, and a copy of the Lotus Sutra featuring humorous feline illustrations. It also houses more than 800 statues of the bodhisattva Jizō that were discovered in a nearby village."]
[6495,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","雲林寺（猫寺）","Unrinji (“Cat Temple”)","雲林寺は400年以上前から臨済宗の寺院であったが、現在では「猫寺」として広く知られている。かつては、萩への藩庁移転を主導した毛利家の当主・毛利輝元（1553-1625）を祀った天樹院の末院であった。輝元の家臣・長井元房（?-1625年）は、1625年の主君の死後に殉死した。元房の飼い猫は、主人の死による悲しみのあまり自分の舌を噛み切って死んでしまったと言われている。\n\n雲林寺と元房の猫との歴史的なつながりは薄いが、本堂には、猫をテーマにした美術品、雑誌や新聞の切り抜きなど、猫をテーマにした膨大な数の品々が展示されている。境内の至る所で見られる木製の猫の作品の多くは、山口を拠点に活動するチェーンソー作家の林隆雄氏の作品だ。また、日本のアニメや漫画の有名なイラストレーターからも猫をテーマにした作品が寄贈されている。\n\n雲林寺には、猫をモチーフにした猫絵馬やお守り、漫画「招福堂縁起絵巻」、ユーモラスな猫のイラストが描かれた法華経などがある。角田慈成住職は「猫を題材にした物語や資料を使って、参拝者に仏様の知恵を伝えたい」と話す。亡くなったペットの供養など、故人の苦しみを和らげるための法要を毎日行っている。\n\n雲林寺は「猫寺」として国内外で人気を博し、世界中から観光客が訪れる。また、近くの集落から発見された800体以上の地蔵菩薩像が安置されている。\n\n2020年に始まったCovid-19のパンデミックの際には、病気を追い払うといわれる神話上の生き物「アマビエ」のネコバージョンの彫刻を林隆雄氏が寄贈している。\n\n住所：山口県萩市大字吉部上2489\n電話番号：08388-6-0307\n営業時間： 午前9時から午後5時（毎日）\n入場料は無料だが、寄付を受け付けている。\nアクセス：\nバス：萩バスセンターから房総バス 吉部(きべ)・津和野行き「吉部バス停」より徒歩30分\n車： 県道11号線、県道13号線を津和野方面へ30分\n\nGoogleマップのリンクはこちら\nFacebook: https://www.facebook.com/neco.dera/","Although Unrinji has been a Rinzai Zen temple for over 400 years, it is now widely known as Neko-dera, or “Cat Temple.” It was once a sub-temple of Tenjuin, the temple that enshrines daimyo Mōri Terumoto (1553–1625), who led the move of the domain’s headquarters from Hiroshima to Hagi. After Terumoto’s death in 1625, his retainer Nagai Motofusa (d. 1625) committed ritual suicide. Motofusa’s cat is said to have bit through its tongue and died from grief over its owner’s death.\n\nWhile the temple’s historical connection to Motofusa’s cat is tenuous, as the legend grew more well known, the temple came to be called Neko-dera. Its main building contains a huge variety of cat-themed artwork, clippings from newspapers and magazines, and other items. Most of the wooden cats that can be seen throughout the temple are the work of Yamaguchi-based chainsaw artist Takao Hayashi. Famous illustrators from Japan’s anime and manga studios have also donated cat-themed artwork.\n\nUnrinji has produced its own cat-themed votive tablets (neko ema), protective amulets, a manga pamphlet, “An Illustrated Book on Fortune-Beckoning Cats,” and a copy of the Lotus Sutra that includes humorous feline illustrations. Head monk Sumida Jisei says that he wants to use cat-based stories and materials to share the wisdom of the Buddha with visitors to the temple. He performs daily Buddhist memorial services (kuyō) intended to ease the suffering of the deceased, including services for deceased pets.\n\nUnrinji has found popularity across Japan and overseas as Neko-dera, and it receives visitors from around the world. The temple also houses more than 800 statues of the bodhisattva Jizō that were discovered in a nearby village. \n\nDuring the Covid-19 pandemic that began in 2020, Takao Hayashi donated a sculpture of a feline version of an amabie, a mythical creature that is said to ward off disease.\n\nAddress: 2489 Kibekami, Hagi, Yamaguchi\nPhone: 08388-6-0307 \nOpen: 9:00 a.m. to 5:00 p.m. (daily)\nAdmission is free, but donations are accepted.\nAccess: By Bus: Bōchō Bus from Hagi Bus Center bound for Kibe-Tsuwano. 30-minute walk from the Kibe Bus Stop.\nBy Car: Take Route 11, then Route 13 towards Tsuwano, 30 minutes.\n\nGoogle Maps link: here\nFacebook: https://www.facebook.com/neco.dera/"]
[6498,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","笠山椿群生林","Mt. Kasayama Camellia Grove","椿は日本の歴史と文化の中で古くから重要な位置を占めてきた。日本書紀や万葉集など、日本の初期の文献にも椿が登場している。\n\n笠山山麓の森は、明治時代（1868～1912）以来、燃料のための伐採が繰り返され、20世紀半ばには低木が生い茂り使えない状態になっていた。しかし、1970年、ツバキの専門家である京都の渡邊武教授が、笠山がツバキ林を作るのに最適な場所であることを発見し、萩市はここにツバキを植えた。笠山の地質構造と独特の微気候が、ツバキが生育する複雑な生態系を作り出している。\n\n笠山の北端に位置する虎ヶ崎には、現在25,000本以上のヤブツバキが植えられている。面積は約10ヘクタールで、サッカー場のピッチ14面分の広さがある。ツバキの開花時期は12月上旬から3月下旬で、ピークは2月中旬から3月下旬である。また、この時期には「萩・椿まつり」が開催され、真っ赤な花が道を埋め尽くす姿を見ようと、国内外から数千人もの観光客が訪れる。\n\nこの群生林の椿の主な品種は、「萩小町」、「萩の里」、「萩の露」である。色、大きさ、咲き方などがすべて異なる。13mの展望台から見ると、群生林の全容がよくわかる。特に、縁結びのシンボルとされる「連理の椿」は、二重幹の樹形が特徴である。\n\nアクセス： JR東萩駅または萩バスセンターから防長バスで「越ヶ浜バス停」（約20分）下車、徒歩約40分。萩バスセンターからタクシーで20分。\nGoogleマップのリンクはこちら","Camellias (tsubaki) have long held a place in Japan’s history and culture. They are mentioned in some of the earliest Japanese literature, including the Nihon shoki (Chronicles of Japan) and the Man’yōshū, an ancient anthology of poetry. \n\nBeginning in the Meiji era (1868–1912) the forest at the foot of Mt. Kasayama was repeatedly cut down for fuel, and by the middle of the twentieth century, the land had become overgrown with shrubbery and was unusable. However, in the 1970s, the city of Hagi cleared everything but camellias from the overgrown area after a well-known camellia researcher, Watanabe Takeshi, identified it as the perfect environment for a camellia grove. The mountain’s geological makeup and unique microclimate have created a complex ecosystem in which camellias thrive.\n\nToday, around 25,000 yabutsubaki camellias (Camelia japonica) grow at Toragasaki, the northern tip of Mt. Kasayama. The grove is maintained by the city and covers about 10 hectares, about the size of 14 soccer pitches. The camellias bloom between early December and late March, reaching their peak between mid-February and late March. The Hagi Camellia Festival is also held at that time, attracting thousands of visitors from Japan and overseas to see the red flowers that carpet the trails.\n\nThe main varieties of camellia in the grove are Hagi Beauty (Hagi-komachi), Hometown Hagi (Hagi-no-sato), and Dewdrops on Bush Clover (Hagi-no-tsuyu). Colors, sizes, and blooms all differ. Viewed from the 13-meter observation deck, the full extent of the grove becomes apparent. One particularly celebrated tree is the Renri no Tsubaki, which is actually two conjoined trees. This tree, like many similar trees around the world, is thought to symbolize successful marriage.\n\nAccess: 40-minute walk from Koshigahama Bus Stop, 20 minutes by Bōchō bus from JR Higashi Hagi station or Hagi Bus Center. 20 minutes by taxi from the Hagi Bus Center.\nGoogle Maps link: here"]
[6499,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","萩ジオパーク","Hagi Geopark","2018年には、萩周辺の約1,100平方キロメートルのエリアが日本の国立ジオパークに指定され、全国43カ所のジオパークの一つとなった。これらのジオパークは、自然の保全、および持続可能な開発の促進と教育を目的としている。公園の一部として保存されている自然地域には、ごつごつとした断崖、印象的な岩の形成、および数千万年にわたってこの地域の景観を形成してきた地質学的・火山学的活動の他の証拠が含まれている。\n\n萩地域は古くから火山活動が行われてきた地域である。現在の景観を形成した多くの噴火と火山の隆起によって、淡水や肥沃な土壌、漁場などといった必要資源の存在位置を決定された。日本海に面した川の三角州に建設されたこの都市は、3つの特徴的な地質学的活動によって形成された。1億年前から3千万年前にかけて、アムール海プレートの下でマグマが大量に発生した。20万年前から800万年かけて海底のマグマがゆっくりと出現した。200万年前から8800年前までは、萩周辺は島弧マグマによって形成されていた。\n\n萩ジオパークの見どころ\n萩城下町エリア\n萩城下町も住民の暮らしも、何百万年も前に起こった地質学的出来事によって形作られてきた。萩城下町は、阿武川の三角州に築かれ、火山性の山から土砂が運ばれ、海が河口に砂を押し上げ、水に囲まれた三角形の土地ができた。その三角地の先にある岬、静木山と呼ばれる休火山があり、防御のしやすい場所に、1603年に毛利家が萩城を築いたのである。\n\n萩焼と呼ばれる地元の焼き物は、地元の火山性花崗岩の組成に由来する独特の性質を持つ粘土で作られている。また、魚の生息地となっている海底の凹凸も火山の影響だ。そして、三角州の砂質でローム質の土壌は、1800年代後半から栽培されている萩地域の代表的な作物である夏蜜柑の栽培に適している。\n\nGoogleマップのリンクはこちら\n\n笠山エリア\n笠山は高さ112mの萩市で最も若い火山である。この山の歴史は、約1万1千年前、巨大な割れ目から溶岩が噴火し、高原が形成されたことに始まる。約8,800年前には、火砕片の噴火で山頂に火口と噴出円錐ができ、約7,000年前に海面が上昇して笠山は島となった。その後、時を経て、島は徐々に砂州によって本土に再接続された。笠山展望台からは山頂の火口を見ることができる。笠山は阿武地域の火山群である阿武火山群の一部で、いずれも単一の噴火によって形成されたものだ。\n\n笠山の南麓には塩水の明神池がある。その近くの森の中には、岩だらけの林床の裂け目「風穴」があり、そこから冷たい空気が吹き出している。冬の間は、この裂け目の奥深くに濃くなった冷気が入り込み、暖かくなると密度が落ちて裂け目から流れ出し、このエリアの気温が下がる。\n\nアクセス：JR東萩駅または萩バスセンターから「越ヶ浜バス停」（約20分）下車、徒歩約40分。萩バスセンターからタクシーで20分。\nGoogleマップリンク：こちら\n\n須佐エリア\n萩城下町の北東38km、須佐湾と江崎湾に挟まれた日本海に突き出ている岬が高山である。両湾ともに港が深く、海の幸、特にゴツゴツした火山性の海底に豊富に生育する海藻を餌とするイカの一種であるケンサキイカが有名だ。\n\n須佐ホルンフェルスは、高山地区にある数多くの素晴らしい地質の一つだ。高山の東側の海には、泥岩と砂岩の層状化した高さ12mの美しい帯状の断崖が広がっている。この断崖は、約1,500万年前に海底の砂や泥が固まって石になり、火山活動によって隆起してできたものである。\n\nアクセス： JR須佐駅からタクシーで約10分。\n須佐ホルンフェルスのGoogleマップリンクはこちら\n\n龍が通った道\n「龍が通った道」は、その形が神話の生き物である龍に似ていることからその名がついた川の形を指す。全長約14kmのこの道は、30万～40万年前、現在の多摩川の谷間を流れる溶岩の大きなプールから形成された。その溶岩が流れ、龍の腹とも呼ばれる畳ヶ淵石畳や、六角形の石柱や柱状節理の龍鱗郷など、いくつかの優れた地理的特徴を生み出した。\n\nアクセス：JR須佐駅からタクシーで約20分\n畳ヶ淵Googleマップのリンクはこちら\n龍麟郷Googleマップのリンクはこちら","In 2018, an area of approximately 1,100 square kilometers around Hagi was designated a Japanese National Geopark, making it one of 43 geoparks around the country. These parks are created to promote and educate about conservation of nature and sustainable development. The natural areas preserved as part of the park include craggy cliffs, striking rock formations, and other evidence of the geological and volcanic activity that has shaped the landscape of the region over tens of millions of years. \n\nThe Hagi area has been a site of volcanic activity for a very long time. The tumultuous eruptions and volcanic upheaval that formed the landscape determined the location of necessary resources like fresh water, fertile soil, and fishing grounds. The city, built on a river delta on the Japan Sea, was shaped by three distinctive periods of geological activity. Between 100 and 30 million years ago, there was a huge upsurge in magma beneath the Amurian plate. Beginning 20 million years ago, magma beneath the seabed slowly emerged over a period of 8 million years. From 2 million to 8,800 years ago, the area around Hagi was formed by island arc magma.\n\n\nHighlights of Hagi Geopark:\nHagi Castle Town Area\nBoth Hagi Castle Town and the livelihoods of its residents have been shaped by geologic events that happened millions of years ago. The town was built in the delta of the Abu River, which carried sediment down from the volcanic mountains, and the sea pushed sand up into the river’s mouth, creating a triangular piece of land surrounded by water. The Mōri family built Hagi Castle in 1604 on the easily defensible promontory at the end of that triangular land, a dormant volcano called Mt. Shizuki.\n\nThe local pottery, called Hagi ware, is made from local clay with unique properties that come from the composition of local volcanic granite. The nooks and crannies of the seabed that make fine habitats for fish are also the direct result of volcanoes. And the sandy, loamy soil of the delta is well suited to growing natsumikan citrus, a signature crop of the Hagi area that has been grown there since the late 1800s.\n\nGoogle Maps link: here\n\nKasayama Area\nMt. Kasayama is Hagi’s youngest volcano at 112 meters high. The history of the mountain begins around 11,000 years ago, when lava flowed out of a large fissure, creating a plateau. Around 8,800 years ago, an eruption of pyroclastic fragments created the cinder cone and crater at the top of the mountain, and some 7,000 years ago, sea levels rose and Kasayama became an island. Over time, the island was gradually reconnected to the mainland by a sandbar. The crater at the summit is accessible from the Mt. Kasayama Observatory. Mt. Kasayama is a part of the Abu Volcano Group, a group of volcanoes in the Abu area that were all formed by single eruptions.\n\nAt the southern base of Mt. Kasayama is the saltwater Myōjinike Pond. In the woodland near the pond are kazaana, or “wind holes,” fissures in the rock-strewn forest floor from which cool air blows. During the winter, denser cold air settles deep into the fissures, and as the weather grows warmer, the air expands and blows out of the cracks, cooling the area around it.\n\nAccess: 40-minute walk from Koshigahama Bus Stop, 20 minutes by bus from JR Higashi Hagi station or Hagi Bus Center. 20 minutes by taxi from the Hagi Bus Center.\nGoogle Maps link: here\n\nSusa Area\nLocated 38 kilometers northeast of Hagi Castle Town, Mt. Kōyama forms a promontory that juts out into the Japan Sea between Susa and Esaki Bays. Both bays have deep harbors, and the area is well known for its seafood, particularly kensaki-ika, a type of squid that thrives on the seaweed that grows abundantly on the craggy volcanic seabed.\n\nThe Susa Hornfels is one of the many outstanding geological features in the Mt. Kōyama area. The beautifully banded 12-meter-high cliff of stratified mudstone and sandstone extends out into the ocean on the eastern side of Mt. Kōyama. The cliff was formed roughly 15 million years ago, when layers of sand and mud on the seafloor solidified into stone and were subsequently thrust upward by volcanic activity.\n\nAccess: 10 minutes by taxi from JR Susa station.\nSusa Hornfels Google Maps link: here\n\nDragon’s Causeway Area\nThe Dragon’s Causeway, or Ryū-ga-tōtta-michi (literally, the “Path the Dragon Took”) is a river formation that takes its name from its resemblance to the mythical creature. The 14-kilometer-long valley was formed approximately 400,000 years ago from a great pool of molten lava that flowed down the Tama River valley. The lava flow created several outstanding geological features, including the columnar jointing at Tatamigafuchi, which is referred to as the “Belly of the Dragon,” and at Ryūrinkyō Ravine, or the “Scales of the Dragon.”\n\nAccess: 20 minutes by taxi from JR Susa station\nTatamigafuchi Google Maps link: here\nRyūrinkyō Google Maps link: here"]
[6503,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","熊谷美術館","Kumaya Art Museum","1965年に開館した熊谷美術館は、熊谷家のプライベートコレクションを展示している。コレクションを展示するこの建物は、1768年に長州藩の塩商人であり、御用商人でもあった熊谷五右衛門芳充（1719～1791）が建てた熊谷家の住宅であった。熊谷家は、江戸時代（1603～1867）の萩の有力な商家の一つであり、非常に裕福な家柄であった。母屋・別館・本蔵・宝蔵の4つの建物が重要文化財に指定されている。\n 収蔵品は3,000点以上ある。室町時代（1336–1573）の名画家である雪舟等楊（1420～1506）の絵画をはじめ、楽焼名人の11代慶入（1817～1902）や陶芸家・画家の尾形乾山（1663～1743）の茶道具、屏風、古地図、アンティークの萩焼、絵画、書、その他の茶道具などが展示されている。\"また、雲谷等璠（1633～1724）の「花鳥図屏風」も注目である。展示品は約4ヶ月ごとに入れ替わる。\n 常設展示されているのは、日本最古のピアノである英国式ピアノフォルテ。出島のオランダ東インド会社に勤務していたドイツ人医師フィリップ・フランツ・フォン・シーボルト（1796～1866）が、1828年に4代目熊谷五右衛門（1795～1860）に寄贈したものである。","Opened in 1965, the Kumaya Art Museum displays the private collection of the Kumaya family. The estate that houses the museum has been the family’s residence since it was first built in 1768 by Kumaya Goemon Yoshiatsu (1719–1791), a wealthy merchant and official purveyor (goyō shōnin) to Chōshū domain. The Kumaya were among the most powerful merchant families in Hagi during the Edo period (1603–1867) and were extremely wealthy. Four of the estate’s buildings—the main house (omoya), annex (hanarezashiki), main warehouse (hongura), and treasure house (takaragura)—are designated Important Cultural Properties.\n The museum collection contains approximately 3,000 items and includes paintings by famous Muromachi-period (1336–1573) painter Sesshū Tōyō (1420–1506), tea ceremony utensils made by eleventh-generation Raku ware master Keinyū (1817–1902) and potter and painter Ogata Kenzan (1663–1743), in addition to other items such as folding screens (byōbu), old maps, antique Hagi ware, paintings, calligraphy, old coins, and many different kinds of tea ceremony utensils. “Folding Screen of Birds and Flowers of the Four Seasons” by Unkoku Tōban (1635–1724) is another notable work. The exhibits are changed a few times each year.\n On permanent display is the oldest piano in Japan, a British-style pianoforte. It was given to the fourth Kumaya Goemon (1795–1860) in 1828 by the German doctor Philipp Franz von Siebold (1796–1866), who was employed by the Dutch East Indian Company on Dejima."]
[6505,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","佐々並市","Sasanami-ichi Preservation District for Groups of Traditional Buildings","江戸時代（1603～1867）、佐々並市は、三田尻へ向かう萩往還の2番目の中継地だった。萩往還は山を越えて、萩と瀬戸内海の港町・三田尻（現在の防府市）を結んでいた。1604年に完成した萩往還は、大名の毛利家が参勤交代で江戸に向かうのを容易にするため、長州藩都の萩と藩内のその他の領地を結ぶために建設されたものである。\n\n1600年の関ヶ原の戦いで敗れた有力大名の毛利輝元（1553～1625）は、戦勝した徳川家康（1543～1616）によって領地の大幅縮小、移封を余儀なくされた。家康は輝元に広島城を出て、本州最西方の萩に移るよう命じた。輝元と家臣たちは、その道中で佐々並に立ち寄り、長松庵で休息した。この村に惚れ込んだ輝元は、寺を自分の管理下に置き、大名や随行者が山を越えて江戸に行き来する際に休息したり、宿泊したりできるように、茶屋に改造するため費用を投じた。萩城完成から2年後の1606年、輝元は佐々並市と萩を結ぶ街道沿いに62軒の町家建設を命じた。これらの家々は、上ノ町、中ノ町、久年の三地区に分けられた。\n\n3つの地区はそれぞれ農業を営んでいたが、それぞれの役割も持っていた。上ノ町は旅人に宿を提供していた。中ノ町には酒造、油屋、酢醤油屋、豆腐屋、米屋、鋳物屋、鍛冶屋などの商人や職人が住んでいた。久年は交通のための馬を提供していた。\n\n1865年、佐々並市は長州藩内の対立する武士グループ同士の小競り合いの舞台となった。「佐々並の戦」と呼ばれるこの戦いでは、12軒の家が焼失し、5人の武士が殺された。この一件以外は、佐々並は、1600年代から続く小さな、静かな町であった。ほとんどの家屋は19世紀に建てられたものであり、2010年には文化庁の「重要伝統的建造物群保存地区」に指定された。\n\n地域の建物の多くは、文化庁の支援を受けて修復されてきた。現在、江戸時代後期の最盛期の住宅や遺跡が数多く残っている。豆腐屋であり旅館でもある林家は20XX年に、旧小林家住宅は2015年から2017年にかけて1億円をかけて完全復元された。元々は旅館だったという風通しの良い2階建ての建物は、客が他の客に迷惑をかけずに部屋に入ることができるように会談が2段になっている。屋根の梁と平行になって玄関が正面に位置しているのが特徴で、平入造りの建築様式の好例である。\n\n佐々並市の注目すべき建築としては他にも、居酒屋だった大津商店、佐々木邸、三浦邸、大野邸などがある。最後者は、元の建物が1860年代後半の佐々並の戦で焼失した後、この地に建てられたものである。典型的な農家の家で、元々は寄棟造りの茅葺き屋根だったが、昭和期（1926～1989）に瓦屋根に取り換えられた。","During the Edo period (1603–1867), Sasanami-ichi was the second stop on the way to Mitajiri on the Hagi Ōkan highway. Hagi Ōkan crossed the mountains, connecting Hagi to the Inland Sea port town of Mitajiri, now part of the city of Hōfu. Completed in the early 1600s, Hagi Ōkan was built to connect Hagi, the capital of Chōshū domain, to the rest of the domain and to facilitate the compulsory journeys to Edo made by the Mōri daimyo as part of the sankin kōtai, or “alternate attendance” system.\n\nHaving been on the losing side of the Battle of Sekigahara in 1600, the powerful daimyo Mōri Terumoto (1553–1625) was forced by the victorious Tokugawa Ieyasu (1543–1616) to give up much of his domain and relocate. Ieyasu forced Terumoto to leave his castle in Hiroshima on the Inland Sea and move to Hagi, on the remote western side of Honshū. On the way, Terumoto and his retainers stopped at Sasanami-ichi and lodged at Chōshōan Temple. Terumoto was so taken with the village that he put the temple under his care and paid for local buildings to be converted into teahouses where travelling daimyo and their retinue could stop to rest or spend the night as they crossed the mountains on their way to or from the capital. In 1606, two years after the move to Hagi, Terumoto ordered the construction of 62 townhouses along the highway between Sasanami-ichi and Hagi. The houses were separated into three neighborhoods: Kaminochō, Nakanochō, and Kudoshi.\n\nAlthough each of the three neighborhoods engaged in farming, they had their own roles as well. Kaminochō provided lodging to travelers. Nakanochō had merchants and artisans with businesses such as a sake brewery, an oil shop, a vinegar and soy sauce retailer, a tofu maker, a rice dealer, and a blacksmith. Kudoshi provided horses for transportation.\n\nIn 1865, Sasanami-ichi was the site of a skirmish between rival groups of Chōshū domain samurai. During the skirmish, known as the Battle of Sasanami (Sasanami no Ikusa), twelve houses were destroyed and five samurai were killed. Aside from that single conflict, Sasanami-ichi has been a small, sleepy town since the 1600s. Many of the houses there were built in the nineteenth century, and in 2010 the area was designated an Important Preservation District for a Group of Traditional Buildings by the Agency for Cultural Affairs (ACA).\n\nMany of the buildings in the neighborhood have been repaired with the help of the ACA. The Former Kobayashi Family Residence was completely restored between 2015 and 2017 at a cost of 100 million yen. Originally an inn, its airy, two-story structure has two staircases to allow customers to enter their rooms without disturbing the other guests. The residence is a fine example of hirairi-zukuri architecture, with the entrance on the front side of the building parallel to the roof ridge.\n\nHayashiya, a ryokan inn, Ōtsu-shōten, a former tavern, and the Sasaki, Miura, and Ōno family residences are other notable Sasanami-ichi structures. The latter was constructed here in the late 1860s after the original house was burned down during the Battle of Sasanami. A typical farmer’s house, it originally had a thatched roof in the yosemune-zukuri (hipped-roof) style, but during the Shōwa era (1926–1989) it was re-roofed with tile."]
[6508,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","萩ジオパーク：須佐エリア","Hagi Geopark: Susa Area","萩城下町の北東38km、須佐湾と江崎湾に挟まれた日本海に突き出ている岬が高山である。高山の西にある須佐とその東にある江崎には、素晴らしい天然の港がある。この地域は特に海の幸がよく知られており、特に「男命いか」と呼ばれているケンサキイカは、過去100万年の間にこの地域で発生した多くのマグマによってできたゴツゴツした海底に生息している。\n\nこの地域で最も有名な地質的特徴は、海から突き出ている高さ12mの帯状の美しい断崖、須佐ホルンフェルスである。ホルンフェルスとは、世界各地で見られる変成岩のことを指す。名前の由来は、ドイツ語で「角の石」を意味する言葉で、岩が何層にも重なったような外観と、動物の角を思わせる強靭さから来ている。\n\n須佐ホルンフェルスは、泥岩と砂岩の層でできている。これらの層は、約1,500万年前に砂と泥が交互に海底に堆積したため、ゆっくりと形成された。その後、マグマによって急速に加熱され、それらの層が結晶化してホルンフェルスを形成した。濃い色の帯は泥の層からできたもので、薄い色の帯はかつて砂だった。ホルンフェルス形成後のある時点で地質的に大きな変化があり、石が持ち上げられて崖が形成された。萩の海岸線にあるこの地質的奇跡と、スペインのスマイアにあるフリッシュとの間には、類似点が見られる。\n\nアクセス：JR須佐駅からタクシーで10分\n入場無料、24時間営業\n須佐ホルンフェルス Googleマップリンクはこちら","Mt. Kōyama sits atop a peninsula that juts out into the Japan Sea 38 kilometers northeast of Hagi Castle Town. There are excellent natural harbors at Susa, to the west of Mt. Kōyama, and at Esaki, to its east. The area is famed for its seafood, particularly swordtip squid, known locally as mikoto-ika, which thrive in the craggy seabed created by the many lava flows that have occurred in the area over the past million years.\n\nThe geological feature for which this area is most famous is the Susa Hornfels, a beautifully banded cliff that rises 12 meters out of the ocean. Hornfels is a type of metamorphic rock that is found all over the world. The name comes from the German word meaning “horn stone,” after the rock’s layered appearance, and its toughness, which is reminiscent of animal horn.\n\nThe Susa Hornfels is made up of layers of mudstone and sandstone. The layers were slowly formed beginning roughly 15 million years ago, as sand and mud alternately accumulated on the seabed. The layers were then rapidly heated by magma, crystallizing them into the hornfels formation. The darker bands were formed from layers of mud, and the lighter bands were once sand. At some point after the hornfels’ formation, there was a great geologic shift, and the stone was lifted up, forming the cliff. Similarities can be found between this geological marvel on the Hagi coastline and the Flysch Formation in Zumaia Spain.\n\nAccess: 10 minutes by taxi from JR Susa station.\nAdmission free, open 24 hours.\nSusa Hornfels Google Maps link: here"]
[6511,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","住吉神社","Sumiyoshi Shrine","この神社の歴史は1655年に創建され、夏祭りで有名である。1659年に初めて開催されたこの祭りは、それ以来ほぼ継続して開催されており、萩の二大祭礼の一つとして、数千人の観光客を集めている。\n\n毎年、市内のいくつかの地域が持ち回りで運営している。地域ごとに山車/踊り車が用意されている。指定された担ぎ手が巨大な提灯とともに神輿を担いで町内を練り歩き、各家庭で神職が神道の祈りを捧げる。\n\n祭りの鍵を握るのは、お船謡である。語り継がれてきたこの唄は、伝統的に長州藩主が航海に出た際に歌われていた。従来、庶民はこの歌を口ずさむことを禁じられていたが、現在では、浜崎市民の中から選ばれた男性がこの歌を披露している。この歌は山口県の無形民俗文化財に指定されている。\n\n住吉に祀られている四柱の神は「住吉大神」と呼ばれ、漁師や船乗り、海で戦う人々の守護神とされている。\n\n本殿には、鳳凰と日の出を描いた美しい木版画がある。その横には、1912年の戦艦「薩摩」の写真がある。進水当時、世界の戦艦の中で最大の排気量を誇っていた。","Sumiyoshi Shrine was built in 1655 and is famous for its summer festival. The festival has been celebrated almost continuously since it was first held in 1659, and it is one of Hagi’s two major annual festivals, which attract thousands of visitors.\n\nEach year, some of the city’s neighborhoods are selected to run the festival by rotation. Each neighborhood provides a float, referred to as a dashi or odoriguruma (literally, “dance cart”), for the festivities. Designated carriers shoulder portable shrines through the town alongside giant lanterns, and Shinto priests stop to bless each house as they pass.\n\nA key feature of the festival is the ofuna-uta (literally, “boat song”). The ofuna-uta is a sea shanty that has been handed down through oral tradition, and traditionally it was sung when the lords of Chōshū domain embarked on a nautical expedition. Originally, non-samurai were forbidden from singing it, but today men who live in Hamasaki are selected to perform ofuna-uta throughout the festival. The song is an Intangible Folk Cultural Property of Yamaguchi Prefecture.\n\nThe four main kami deities enshrined here at Sumiyoshi Shrine are known collectively as the Sumiyoshi Ōkami, or the “Great Kami of Sumiyoshi,” and are dedicated to the protection of fishermen, sailors, and those who do battle on the seas. \n\nIn the shrine’s main hall there is a beautiful panel painting of a phoenix and a rising sun. Beside it, there is a photograph from 1912 of the battleship Satsuma. At the time of its launching, it had the largest displacement of any battleship in the world."]
[6513,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","木彫り被り物・アマビエ","Wooden Cat Masks and Carving of Amabie","住職角田慈成は、「お寺に猫のフィギュアを置くことは、人々に仏様を知ってもらうための方法です。」と説明する。その思いから、彼は多くの日本の芸術家、漫画家、イラストレーター、写真家、彫刻家と協力し、仏教の教えをより多くの人々に伝えてきた。中でも人気なのが、木彫りの猫のお面（木彫りかぶり物）である。\n この兜のようなお面は、山口県を拠点に活動する \"チェーンソーアーティスト \"林隆雄氏が木から削り出したものである。林氏は、全日本チェーンソーアートコンテストで3回、全米オープンチェーンソーアートコンテストで2回優勝するなど、国内外で活躍している。見た目よりも驚くほど軽いマスクは、ぜひ一度試着してみてほしい。\n コロナウイルスの流行に対応して、隆雄氏は伝説の三本足の人魚、アマビエのチェーンソー彫刻を制作した。アマビエは豊作の時や恐ろしい病気の時に海から出てくると言われている。当然のことながら猫の顔をしており、すぐに「ねこびえ」の愛称で呼ばれるようになった。瞬く間にテレビやネットで話題になった。御朱印も人気のお土産となっている。","These wooden cat-head masks (kibori kaburimono) embody the approach that head monk Sumida Jisei has taken to sharing Buddhism at Unrinji. He says that “Having cat figures at the temple is a way for people to get to know the Buddha.” Head monk Sumida has cooperated with many Japanese artists, illustrators, photographers, and sculptors to create artwork featuring cats as a way of bringing his Buddhist teachings to a larger audience. The wooden masks are among the most popular pieces of artwork on display in the temple.\n The helmet-like masks are carved from locally sourced cedar by Yamaguchi-based chainsaw artist Hayashi Takao. Hayashi has achieved fame both in Japan and overseas, winning the Japan Chainsaw Art Competition three times and the US Open Chainsaw Sculpture Championship twice. Visitors are encouraged to try on one of the masks, which are surprisingly lighter than they appear.\n In response to the Covid-19 pandemic, Hayashi Takao created a chainsaw sculpture of the mythical amabie, a Japanese mermaid with three legs. It is said to emerge from the oceans in times of abundant harvest or terrible disease. Naturally, this version has the face of a cat, and soon received the nickname neko-bie, a portmanteau of cat (neko) and amabie."]
[6514,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","千体地蔵","Sentai Jizō","明治時代、雲林寺から1キロほど離れた江良の小集落に住む森永という住職は、夢の中で地蔵菩薩の姿を見たという。地蔵菩薩は穴を掘って、そこで見つけたものを雲林寺に祀るようにと言ったという。森永は地蔵菩薩の命を受けて掘り始めた。驚いたことに、何百体もの小さな手作りの地蔵菩薩像が出てきた。それ以来、寺に安置されている。伝説によると、古代にはその場所に大きな寺院があったとされているが、誰がその像を埋めたのか、なぜ埋めたのかは謎のままだ。\n このような像は「千体地蔵」と呼ばれ、全国の寺院でも数百体単位で発見されている。今回発見されたのは、高さ約8センチの像が825体。すべて陶器製で、それぞれ表情が異なる。顔料はほとんど色あせているが、多くは手描きの痕跡が見られる。地元の村人たちは、子供が病気になったり、女性が病気になったりすると、雲林寺戦隊地蔵様に病気が治るようにと祈りに来ていた。\n お地蔵様は日本で最も愛されている仏様の一つで、特に女性や子供、旅人の守護神として有名で、生者や死者の苦しみを和らげ、信仰者を阿弥陀の西国の極楽浄土へと導く役割を担っている。","During the Meiji era (1868–1912), a caretaker of Unrinji Temple, Morinaga Sadakichi (dates unknown), was visited in a dream by the bodhisattva Jizō. In the dream, Jizō told him to dig a hole and enshrine what he found there at Unrinji. Morinaga, who lived about a kilometer from Unrinji in the small hamlet of Era, did as he was bid, and to his astonishment, he began to unearth hundreds of small, handmade statues of Jizō. Since then, the statues have been kept at the temple. It remains a mystery who buried the statues, although legend suggests that in ancient times there was a large temple at the site.\n Such a collection of statues is known as Sentai Jizō, meaning “a thousand statues of Jizō,” and they are venerated at many temples across Japan. The Unrinji collection contains 825 statues, each roughly 8 centimeters in height. All are ceramic and each bears a different facial expression. Many show signs of having been hand-painted, although the pigments have largely faded. In the past, local villagers came to Unrinji to pray to the Sentai Jizō for the health of a sick child or woman.\n Jizō is one of Japan’s most beloved divinities. Known as a protector of women, children, and travelers, he endeavors to ease the suffering of the living and the dead and deliver the faithful into Amida Buddha’s Pure Land."]
[6518,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","マグマはどのようにして今日の萩を形成したのか","How Magma Formed Today’s Hagi","約2万年前、日本列島が現在のような形になり始めたころ、本州の西端では小さな火山が次々と噴火した。これらの火山が生み出した地形は、萩の街並みに深く影響を与えてきた。\n\n⚪ 阿武火山群\n⚪ 青野山火山群\n⚪ 長門峡\n⚪ 萩デルタ \n\n写真のキャプション \n7畳ヶ淵\n\n須佐湾\n300万年前、ユーラシア大陸の東端が分断され、日本海が広くなり、マグマが地殻を突き破って噴出した。溶岩が固まって日本列島や多くの海底火山ができた。須佐湾の景観が生まれたのは、このような時代の地質活動の中でのことであった。\n\n⚪ 見島\n⚪ 高山ガブロロック\n⚪ スサ・ホルンフェルス\n⚪ 須佐グループ\n\n写真のキャプション \n9 モドロ岬\n\n南からの動き\n約3億年から2億年前にかけて、地殻プレートが沈み込み、萩地域の土台を作った。このプレートの動きによって、川上、福栄、阿東地域に石灰岩、チャート岩、その他の岩が分布した。太平洋プレートは北に移動し、大陸プレートの下に沈み込んだ。海山のサンゴや海底堆積物は、降着楔と呼ばれるもので、大陸の塊に押し付けられて融合した。\n\n⚪ 鹿無層群\n⚪ 半田石灰岩\n⚪ 阿武川グループ\n⚪ 象目石灰岩\n\n大陸マグマの大規模噴火\n今から約1億万年前、日本はまだアジア大陸の一部だった。この頃、地球全体で激しい火山活動が起こっていた。地表から数キロ下では、過熱したマグマが広範囲で大規模な爆発を起こし、地殻が割れたり動いたりしていた。萩ジオパーク内では、この時期に発生したカルデラなどの火山活動の名残を見ることができる。\n\n⚪ 田万川カルデラ\n⚪ 佐々並カルデラ\n⚪ 山陽帯花崗岩\n⚪ 関門グループ","About 20,000 years ago, when the Japanese archipelago had begun to resemble its current shape, small volcanoes erupted one after the other on the western tip of Honshū. The topography created by these volcanoes has deeply influenced Hagi’s character, food culture, and townscape.\n\n⚪ Abu Volcano Group\n⚪ Aonoyama Volcano Group\n⚪ Chōmonkyō Gorge\n⚪ Hagi Delta\n\nPicture caption \n7 Tatamigafuchi\n\nSusa Bay\nThree million years ago, as the Eurasian continent’s eastern edge broke apart, the Japan Sea grew wider, and magma erupted through the earth’s crust. As the lava hardened, it created the islands of Japan and many underwater volcanoes. It was during this age of geologic activity that the landscape of Susa Bay was born.\n\n⚪ Mishima Island\n⚪ Kōyama Gabbro Rock\n⚪ Susa Hornfels\n⚪ Susa Group\n\nPicture caption \n9 Cape Modoro\n\nMovement from the South\nBetween 300 and 200 million years ago, sinking tectonic plates created the foundations of the Hagi region. The movement of the plates distributed limestone, chert, and other types of stone across the Kawakami, Fukue, and Atō areas. The Pacific plates moved in a northerly direction, subducting under the continental plates. Seamount coral and seabed sediment pressed against and fused with the continental mass in what is called an accretionary wedge.\n\n⚪ Kanoashi Group (Jurassic wedge)\n⚪ Handa Limestone (Permian wedge)\n⚪ Abugawa Group (Permian wedge)\n⚪ Zōmeki Limestone (Permian wedge)\n\nLarge Scale Eruptions of Continental Magma\nApproximately 100 million years ago, Japan was still a part of the Asian continent. At this time there was intense volcanic activity around the entire planet. Several kilometers beneath the earth’s surface, superheated magma created widespread and large-scale explosions, causing the crust to crack and move. Within Hagi Geopark, you can still see the calderas and other remnants of volcanic activity that occurred during this time.\n\n⚪ Tamagawa Caldera\n⚪ Sasanami Caldera\n⚪ Sanyō Zone Granite\n⚪ Kanmon Group"]
[6519,"令和2年","山口県","萩・外国の方に分かりやすい解説文整備推進協議会","見島：火山島","Mishima: The Flat Volcanic Island","萩の沖合44kmに位置する見島は、日本海が誕生した200万年前の火山噴火によって誕生した島だ。この山頂が平らな島には、千年以上前から人が住んでいた。現在では、古代の田んぼや見島牛の産地として知られている。その景観はまさに古代のもので、離島には独特の文化が残っている。\n\n萩城下町：マグマの上に築かれた歴史 \n海と川に挟まれた萩は、江戸時代（1603～1867）に毛利家によって城下町として発展した。武士たちが誇らしげに闊歩したこの歴史的な町は、渦巻くマグマの上で成長してきた。阿武川と休火山である指月山が作った砂州の上に町が作られた。現代の萩の町並みの下には、火山の過去の秘密が隠されている。\n\n萩往還：古代カルデラを越える道\nこの街道は、「参勤交代」と呼ばれた、大名が一年おきに江戸（現在の東京）との間を往復するために建設されたものであった。沿道には、大名とその行列のための宿やその他の商売が存在した。しかし、大名たちは、自分たちが歩いた土地が1億年前の大爆発でできた土地であることを知らなかった。その道の2つ目の停留所である宿場町である佐々並市は、古代のカルデラの真ん中に建てられた。今日、歴史あるこの町並みを歩いていると、かつてここが巨大な火山のカルデラだったなどとは想像し難い。","Located 44 kilometers off the coast of Hagi, the island of Mishima was created by a volcanic eruption 2 million years ago—around the same time that the Japan Sea came into being. The flat-topped island has been inhabited for over a thousand years. Today, it is known for its ancient rice paddies and Mishima-ushi beef cattle. The landscape is truly ancient, and the remote island retains its distinct culture.\n\nHagi Castle Town: A History Built on Magma \nNestled between the sea and the rivers, Hagi was developed into a castle town by the Mōri family during the Edo period (1603–1867). The historic town where samurai proudly strolled the streets was built above swirling magma. The town was built on the sandbar created by the Abu River and Mt. Shizuki, a dormant volcano. The stone walls that define the townscape were built using chunks of igneous rock cut from the nearby dormant volcano, Mt. Kasayama. Modern Hagi’s cityscape conceals the secrets of a volcanic past hidden beneath our feet.\n\nHagi Ōkan Highway: A Path Across an Ancient Caldera\nThis road was constructed to facilitate the compulsory journeys to and from Edo (now Tokyo) that the daimyo made every other year, a practice called sankin kōtai, or “alternate attendance.” Lodgings and other businesses were established along the road to cater to the daimyo and his procession. But the daimyo and his retinue were unaware that the land that they walked on was created by a huge explosion 100 million years ago. The post town of Sasanami-ichi, the second stop on the road, was built in the middle of an ancient caldera. Walking the town’s historic streets today, it is hard to imagine that once upon a time, they were the caldera of a gigantic volcano."]
[6522,"令和2年","福島県","（磐梯朝日国立公園）月山ビジターセンター運営協議会","月山ビジターセンター","Gassan Visitor Center","QRコード\n\n月山ビジターセンターは、羽黒山 (414 m) の南側にあります。この地域は、昔は「出羽」と呼ばれていました。「出羽」には、現在の山形県と秋田県が含まれています。羽黒山、月山 (1,984 m)、湯殿山 (1,500 m) は、古くから、「出羽三山」と呼ばれ崇められてきました。 この地域は、日本の修験道において最も重要な中心地の1つです。修験道とは、山で修行に努める古くからの伝統であり、仏教と神道両方の要素を含んでいます。明治時代 (1868～1912年) の初期に行われた改革において、この秘教的な信仰体系は、私たちが知る現在の神道に組み込まれました。\n\n出羽三山という3つの聖なる山への巡礼は、「三関三渡」(3つの関と3つの渡し) と呼ばれます。 この巡礼は、江戸時代 (1603～1867年) に広く行われるようになりました。江戸時代の間に、巡礼による精神的な再生という考え方が普及したのです。巡礼者たちは、長い山道を歩いて、現世 (羽黒山) から死後 (月山) へと旅し、ついには再生 (湯殿山) に至ります。出羽三山の巡礼は、この考え方に関係する象徴に富んでいます。\n\n文化的に重要な近隣の場所には、羽黒山にある14世紀の木造の五重塔、歴史のあるいくつかの神社、爺杉 (樹齢1,000年を超えると推定される神聖な杉の木) などがあります。\n\n月山ビジターセンターでは、この地域の地形の構造、古くからの精神の根幹、多様な野生生物、および日本文学に対する影響について、英語でも情報を発信しています。著名な文学作品の1つは、俳人・松尾芭蕉 (1644～1694年) の『おくのほそ道』です。この本には、出羽三山に関する俳句がいくつか含まれています。\n\n月山ビジターセンターは、近くの見どころや、安全な登山の方法についても、季節に応じた実践的情報を提供しています。また、月山の状況について、ライブ動画を流しています。 適切な準備ができるよう、山登りの前にこのセンターに立ち寄ることをお勧めします。このビジターセンターは、地元の植物を使った布の染め方など、体験学習の機会も提供しています。","QR code \n\nGassan Visitor Center is on the southern flank of Mt. Haguro (414 m), in the former province of Dewa (which encompasses parts of today’s Yamagata Prefecture and Akita Prefecture). Together with Mt. Gassan (1,984 m) and Mt. Yudono (1,500 m), Mt. Haguro has been venerated since ancient times as Dewa Sanzan, “the three mountains of Dewa.” The area is one of Japan’s most important centers of Shugendo, an ancient tradition of mountain asceticism incorporating elements of both Buddhism and Shinto. In the course of reforms instituted in the early part of the Meiji era (1868–1912), this esoteric belief system was incorporated into what we now know as Shinto.\n\nThe pilgrimage to the three sacred mountains is called Sankan Sando, meaning “three gates, three passages.” This journey became popular during the Edo period (1603–1867), when the concept of spiritual rebirth through pilgrimages gained prevalence. Pilgrims travel from this world (Mt. Haguro), to the afterlife (Mt. Gassan), and finally to rebirth (Mt. Yudono) during the long trek. The pilgrimage is rich in symbolism related to this concept. \n\nNearby sites of cultural importance include Mt. Haguro’s fourteenth-century five-story wooden pagoda, several ancient shrines, and Jiji-sugi, a sacred cedar tree estimated to be more than 1,000 years old. \n\nGassan Visitor Center offers information in English on the area’s topographic formation, its ancient spiritual roots, its diverse wildlife, and its influence on Japanese literature. A notable literary work is the haiku poet Matsuo Basho’s (1644–1694) Oku no hosomichi (Narrow Road to the Deep North), which includes a collection of haiku about Dewa Sanzan.\n\nThe facility also provides practical and seasonal information about nearby sights and how to safely climb the mountains as well as real-time footage of conditions on Mt. Gassan. Visitors are advised to stop at the center before ascending the mountains to ensure they are properly prepared. The visitor center also offers opportunities for hands-on learning, including how to dye fabric using local plants."]
[6524,"令和2年","福島県","（磐梯朝日国立公園）月山ビジターセンター運営協議会","出羽三山における山岳信仰","Mountain Worship on Dewa Sanzan","QRコード \n\n出羽三山とは、羽黒山 (414 m)、月山 (1,984 m)、湯殿山 (1,500 m) の総称です。出羽三山には、修験道の信者にとって重要な巡礼地として、1,400年の歴史があると言われています。修験道とは、山で修行に努める古くからの伝統であり、仏教と神道両方の要素を含んでいます。この秘教的な信仰体系は、6世紀以降に発展し、その後現代の神道へと組み込まれていきました。\n\n出羽三山における山岳信仰の起源\n羽黒山で生まれた修験道の伝統は、山で修行に努めるという、この宗教の最古の形態だと考えられています。伝説によると、この修験道は、第32代天皇である崇峻天皇の息子である蜂子皇子が593年に創始したものです。蜂子皇子は、父親が暗殺された後、当時の都だった奈良の自邸から逃れました。三本足のカラスが、彼を羽黒山へと導いたと言われています。当時の羽黒山は未開の地でした。彼が山上にいる時に菩薩が現れ、この山と、そこに住む神仏を信仰することに一生を捧げるよう彼を導きました。自然を崇めることが、修験道の中心にあります。岩、川、山といった自然の造形が、神の住む場所だと信じられているのです。\n\n再生の旅\nこの伝統が始まって以来、修験道の行者 (修験者) たちは、出羽三山を巡礼してきました。「三関三渡」と呼ばれるこの巡礼は、再生の旅を象徴しています。山々を歩くことは神々の間を巡ることであり、それぞれの山は人生の旅の一部を表しています。羽黒山は現在 (現世) を象徴し、月山は過去 (死後) を象徴し、湯殿山は未来 (再生) を象徴しています。巡礼者たちは、数日をかけた巡礼から、精神の再生を達成して戻ってきます。\n\n出羽三山の巡礼は、この再生を象徴するものに富んでいます。巡礼者たちは、出発の前に、宿坊 (巡礼者の宿) で葬儀に似た儀式に参加することで、古い自己を離れる準備をします。これが、「三関三渡」に旅立つ前に行われるのです。巡礼の際、修験者は伝統的な白装束を着ます。これは、死者が葬儀の際に着るものに似ています。\n\n巡礼は、羽黒山のふもとにある下りの石段から始まります。この下りは、再生に向けた旅の最初の段階である死を象徴しています。修験者は、その後すぐに、川にかかった朱色の橋を歩いて渡ります。この橋がかけられるまでは、修験者は川を歩いて渡っていたのでしょう。川の渡りやすさが、その人の徳を表していました。川を渡りやすいほど、人生が清いものだった、ということです。そこから、修験者は、滝の下の川で身を清めて、再生への準備を始めます。この滝は人工のものです。修験者が自らの過去を流し去るための場所として、出羽三山の第50代住職である天宥別当 (1592～1674年) が作ったとされています。彼は、出羽三山をより歩きやすくするために道を作ったことでも知られています。\n\n羽黒山 \n修験者たちは、川で自らを清めた後、羽黒山に登り始めます。山頂に至る石段は、多くの素朴な彫刻で飾られており、酒杯や蓮の花などが彫られています。これらは、言い伝えによると、修験者が現世にあって集中力を保つよう促すために天宥が彫ったものだとされています。修験者が彫ったものだとする説もあります。\n\n出羽三山のそれぞれの山には神社があります。伝統的に、修験者たちは、これら3つの神社すべてを訪れてきました。しかし、雪が深い冬に月山や湯殿山に登ることはできないため、羽黒山にある「三神合祭殿」で、出羽三山の三体の神すべてに祈ることが可能です。羽黒山の降雪量はより少なく、年中訪れることができます。出羽三山の巡礼を試みる修験者たちは、この1つ目の神社で、巡礼の間のご加護を祈ります。この萱葺の「三神合祭殿」は1818年に建てられたもので、国の重要文化財に指定されています。\n\n月山 \n羽黒山に登った後、巡礼者は月山の頂上を目指します。「三関三渡」の中で最も厳しい部分です。ここには、月の神である月読命が祀られています。\n\nこの山頂は、死後を表しています。高山に広がる湿原、山の険しい地形、および深い雪に覆われた溶岩石が、別世界のような雰囲気を作り出しています。修験者の間で月山に人気がある理由は、その荒々しい環境のためだとされてきました。修験者は、自給自足に価値を置いています。修験者は、月山の深い雪と強い風の中で身体的に厳しい修行を行い、月山の多様な植物を食料としてきた歴史があります。\n\n湯殿山 \n湯殿山は、巡礼の最後の部分です。湯殿山は、未来と再生を表しています。巡礼は、この山のふもとにある神聖な湯殿山神社本宮で終わります。巡礼者は、この神社に詣でる前に、お祓いを受けなくてはいけません。写真撮影は固く禁じられています。","QR code \n\nDewa Sanzan (“the three mountains of Dewa”), the collective name for Mt. Haguro (414 m), Mt. Gassan (1,984 m), and Mt. Yudono (1,500 m), purportedly has a 1,400-year history as an important pilgrimage site for followers of Shugendo, an ancient tradition of mountain asceticism incorporating elements of both Buddhism and Shinto. This esoteric belief system developed after the sixth century and later incorporated into modern-day Shinto.\n\nThe roots of mountain worship at Dewa Sanzan\nThe Shugendo tradition that emerged on Mt. Haguro is thought to be the oldest form of this mountain asceticism. According to legend, it was founded in 593 by Prince Hachiko, the son of Emperor Sushun, the 32nd emperor of Japan. Prince Hachiko fled his home in the capital of Nara after his father was assassinated. A three-legged crow led him to Mt. Haguro, which was then a wilderness. A bodhisattva appeared to him on the mountain, leading him to dedicate his life to worshiping the mountain and the Buddhist and Shinto deities that dwelled there. Reverence for nature is central to Shugendo, and natural features such as rocks, rivers, and mountains are believed to be abodes of the divine.\n\nA journey of rebirth\nShugendo ascetics (shugenja) have made pilgrimages to the Dewa Sanzan peaks since their traditions began. The pilgrimage, called Sankan Sando, is symbolic of the journey of rebirth. To wander the peaks is to walk among deities, and each mountain represents part of the journey of life. Mt. Haguro symbolizes the present (this world); Mt. Gassan, the past (the afterlife); and Mt. Yudono, the future (rebirth). Pilgrims return from the multiday trek having achieved spiritual rebirth.\n\nThe pilgrimage is rich with this symbolism of rebirth. Before they depart, pilgrims prepare to leave behind their old selves by taking part in a ceremony similar to a funeral at a shukubo (pilgrim lodging), as ascetics would have done before embarking on the Sankan Sando. On the pilgrimage itself, they wear traditional white outfits similar to funerary attire worn by the dead. \n\nThe pilgrimage starts at a descending stone staircase in the foothills of Mt. Haguro. The descent symbolizes death, the first stage in the journey toward rebirth. Shortly afterwards, ascetics walk across a vermillion bridge spanning a river. Before the bridge was built, ascetics would wade through the river. The ease of this river crossing represented virtue; the more manageable the crossing, the purer the life. From there, ascetics begin to prepare for rebirth by purifying themselves in the river, beneath a waterfall. This waterfall was artificially constructed, purportedly by Tenyu Betto (1592–1674), the 50th chief priest of Dewa Sanzan, to set the scene for ascetics to wash away their past. He is also known for building paths to make the mountains more accessible.\n\nMt. Haguro\nAfter purifying themselves in the river, ascetics begin the ascent of Mt. Haguro. Numerous crude carvings, including of sake cups and lotus flowers, decorate the stone steps leading to the peak. According to legend, they were carved by Tenyu to encourage ascetics to stay focused and in the present. Other stories suggest they were carved by ascetics.\n\nA shrine is located on each of the three mountains. Traditionally ascetics visit all three shrines, but because heavy snowfall prevents access to Mt. Gassan and Mt. Yudono in winter, it is possible to worship all three deities of Dewa Sanzan at Sanjin Gosaiden, on Mt. Haguro. The mountain has less snowfall and is accessible year-round. Ascetics attempting the entire pilgrimage pray at this first shrine for protection and prosperity during their journey. The thatched-roof Sanjin Gosaiden dates to 1818 and is a nationally designated Important Cultural Property.\n\nMt. Gassan\nAfter climbing Mt. Haguro, pilgrims scale Mt. Gassan, the toughest part of the Sankan Sando. Tsukuyomi no Mikoto, the moon deity, is enshrined here.\n\nThis peak represents the afterlife. Its broad expanse of alpine wetlands, harsh mountain terrain, and lava rock covered in deep snow create an otherworldly atmosphere. Its popularity among ascetics has been attributed to the rugged environment. Shugenja value self-sufficiency; they undertake physically demanding training amid Mt. Gassan’s deep snows and harsh winds and have historically relied on its diversity of plants for sustenance.\n\nMt. Yudono\nMt. Yudono is the final part of the pilgrimage. The mountain represents the future and rebirth, The pilgrimage ends at the sacred main shrine at the foot of the mountain, Yudonosan Jinja Shrine (hongu). Pilgrims must undergo an exorcism rite before they can worship here. Photography is strictly prohibited."]
[6527,"令和2年","福島県","（磐梯朝日国立公園）月山ビジターセンター運営協議会","出羽三山の高山植物","Alpine Flora on Dewa Sanzan","QRコード\n\n月山 (1,984 m) の弥陀ヶ原湿原には、たくさんの高山植物が生育しています。弥陀ヶ原湿原は、月山山頂の北東側のゆるやかな斜面を流れ落ちた溶岩流によって形成された高地 (約1,400 m) に沿って位置しています。\n\nその自然環境は、稜線のそれぞれの側で大きく異なります。急勾配で強い風が吹く西側は、日本海の方向であり、土壌は乾いています。これらの条件により、コメバツガザクラ (学名: Arcterica nana) やイワウメ (学名: Diapensia lapponica) など、岩に這う植物が集まっています。東側のゆるやかな斜面では、密度の高い積雪がゆっくり溶けて尾根に水気が残り、湿地のような地形ができます。ここには、ヒメカンゾウ (学名: Hemerocallis dumortieri)、ヒナザクラ (学名: Primula nipponica Yatabe)、丸い葉を持つモウセンゴケ (学名: Drosera rotundifolia L.) といった植物が繁茂しています。西側と東側は高台で分かれており、木でできた遊歩道で渡ることができます。この高台には、7～8月に、白い花のミヤマウスユキソウ (学名: Leontopodium fauriei) や、チシマギキョウ (学名: Campanula chamissonis) が咲きます。特に注目すべき種は、エゾノハクサンイチゲ (学名: Anemone narcissiflora var. sachalinensis) と、オゼコウホネ (学名: Nuphar pumilum var. ozeense) です。エゾノハクサンイチゲは、北海道と月山にのみ生育している花です。\n\n月山の積雪は深さ30mに達することがあり、月山の一部は8月下旬まで雪に覆われたままです。高山植物は、雪が溶ける初夏に咲き始めます。雪は非常にゆっくりと溶けていきます。1つの種が、湿原の様々な場所で、それぞれ春や夏や秋に開花の季節を迎えることがあるほど、ゆっくり溶けていきます。 月山の高山植物は、6月から9月に花を咲かせます。\n\n一般的には、標高2,500m以上がこのような高山帯に相当しますが、月山では1,300m付近でも高山植物が生育します。それゆえ、これは「偽高山帯」と呼ばれます。「偽高山帯」は稀な現象です。標高がもっと高いところではより一般的である環境が、特に厳しい条件によって (標高が高くなくても) 生じる場合に、この「偽高山帯」が現れます。月山では、日本海から強い西風が吹き、1年の大半の期間は深い雪が積もっています。これらが、背の高い針葉樹にとって環境を好ましくないものにしています。こういった気候でなければ、この標高では背の高い針葉樹が育つのです。","QR code \n\nAn abundance of alpine flora grows on Mt. Gassan (1,984 m) in the Midagahara High Moor, located along a plateau formed by lava flow on a gentle slope on the peak’s northeastern side, at around 1,400 meters.\n\nThe natural environment differs significantly from one side of the ridgeline to the other. The steep, windy western side, which faces the Sea of Japan, has dry soil. These conditions attract plants that cling to rocks, including komebatsuga-zakura (Arcterica nana) and the pincushion plant (Diapensia lapponica). On the gently sloping eastern side, dense snowpack melts slowly, leaving the ridge damp and creating a marsh-like terrain. Plants such as daylilies (Hemerocallis dumortieri), hina-zakura (Primula nipponica Yatabe), and round-leaved sundew (Drosera rotundifolia L.) thrive here. These two sides are separated by a plateau, which can be crossed by a wooden boardwalk. From July to August the plateau blooms with white-flowering miyama usuyukiso (Leontopodium fauriei), and hairyflower bellflower (Campanula chamissonis). Some particularly notable species are Ezo no hakusan ichige (Anemone narcissiflora var. sachalinensis), a flower that grows only in Hokkaido and on Mt. Gassan, and Oze kohone (Nuphar pumilum var. ozeense).\n\nThe snowpack on Mt. Gassan can reach 30 meters deep, and parts of the mountain remain covered in snow into late August. The alpine plants start to bloom in early summer as the snow melts. This melt is very gradual, which staggers each species’ flowering season to the extent that a single species can be in its spring, summer and autumn stages at different locations across the marsh. Alpine flowers bloom on Mt. Gassan from June to September.\n\nAlpine zones such as this typically occur at 2,500 meters and above, but alpine flora on Mt. Gassan grows at around 1,300 meters. It is, therefore, referred to as a “pseudo alpine zone,” a rare phenomenon that occurs when particularly harsh conditions create an environment more common at higher elevations. On Mt. Gassan, strong westerly winds from the Sea of Japan and deep snowpack for much of the year make the environment inhospitable for the tall coniferous trees that would otherwise grow at this elevation."]
[6529,"令和2年","福島県","（磐梯朝日国立公園）月山ビジターセンター運営協議会","出羽三山の鳥類","Birds of Dewa Sanzan","QRコード \n\n出羽三山には、様々な鳥が常時生息しており、様々な渡り鳥がやってきます。深い雪原、急斜面、海に近い地形、およびブナ・トチノキ (学名: Aesculus turbinata)・ミズナラ (学名: Quercus crispula) の森が、野生生物に多様な生息環境を提供しています。\n\nここでは、数種類の猛禽が年中見られます。これらの種は食物連鎖の頂点におり、この地域に動植物が豊富にいることを示しています。出羽三山で標高が最も高いところ (約2,000m) では、イヌワシが空を舞っています。\n\n羽黒山は、日本の数少ないアカショウビン繁殖地の1つです。この鳥には長くて赤いくちばしがあり、鳴き声も美しいので、見分けるのは簡単です。鳴き声は夏中聞くことができます。アカショウビンは、森や山の小川、また渓谷の近くにある、中が空洞の木に巣を作ります。この鳥の餌は、カエル、サワガニ、トカゲ、小さなヘビです。アカショウビンは渡り鳥であり、冬は南のもっと暖かい地域で過ごします。\n\nオシドリも渡り鳥であり、ここには夏にやって来ます。オスの色鮮やかな羽は、伴侶を惹きつけるのに役立ちます。メスは灰色で、オスほど目立ちません。これは迷彩として機能し、自分の子どもを守るのに役立ちます。オシドリは、5月初旬から卵を産み、池や小川の近くにある中が空洞の大きな木でそのヒナを育てた後、冬に備えて南へ飛び立ちます。\n\nこの地域でよく見られる他の種は、メボソムシクイ (標高約1,200～1,700mの山地に生息する)、ウグイス、ビンズイです。より標高の低いところでは、クマタカ、オオタカ、ミサゴ、およびシジュウカラ科の様々な種が見られます。","QR code \n\nA wide variety of both native and migratory birds inhabit Dewa Sanzan. The deep snowfields, steep slopes, terrain close to the ocean, and beech, Japanese horse chestnut (Aesculus turbinata), and oak (Quercus crispula) forests provide diverse habitats for wildlife.\n\nSeveral raptors are found here year-round. These species at the top of the food chain are an indicator of abundant plant and animal life in the area. Golden eagles soar in the skies at Dewa Sanzan’s highest altitudes, at around 2,000 meters.\n\nMt. Haguro is one of the few breeding grounds of the ruddy kingfisher in Japan. This bird is easy to recognize for its long, red beak and beautiful song, which can be heard throughout the summer. They nest in hollow trees near forest creeks, mountain streams, and ravines and hunt frogs, freshwater crabs, lizards, and small snakes. They are migratory, spending the winters in warmer areas to the south. \n\nThe mandarin duck is another migratory species that makes its home here in summer. The males’ colorful plumage helps them to attract a mate. The less striking, gray coloring of the females serves as a camouflage, helping them protect their young. These birds lay their eggs beginning in early May and raise their chicks in large hollow trees near ponds and streams before flying south for the winter.\n\nOther species commonly found in the area are Arctic warblers, which inhabit the mountains at around 1,200 to 1,700 meters, Japanese nightingales, and olive-backed pipits. Hodgson’s hawk eagles, goshawks, ospreys, and various species of tits can be seen at lower altitudes."]
[6533,"令和2年","福島県","（磐梯朝日国立公園）月山ビジターセンター運営協議会","山を歩く","Mountain Treks ","QRコード \n\n「三関三渡」とは、羽黒山 (414 m)、月山 (1,984 m)、および湯殿山 (1,500 m) への巡礼のことです。これら3つの山は、合わせて「出羽三山」と呼ばれます。通常2日をかけるこの旅は、修験道の信者にとって、再生の過程を象徴するものです。修験道とは、山で修行に努める古くからの伝統であり、仏教と神道両方の要素を含んでいます。\n\n出羽三山の標高は比較的低いものの、山歩きは困難を伴います。あらゆる登山と同じく、この巡礼には計画と準備が必要です。\n\n羽黒山の頂上には、年中、車でたどり着けます。出羽三山すべてに登ることができるのは、7月から9月中旬までに限られます。それ以外の期間は、厳しい気象条件のため不可能です。\n\n月山の気候は特に変わりやすいものです。月山の険しい西側は日本海の方を向いており、しばしば強い風に襲われます。東側の斜面は深い積雪に覆われ、月山の一部は真夏まで雪に覆われています。これらの厳しい条件のため、登山については慎重に計画することが必要になります。月山ビジターセンターは、登山道の様々な地点にあるカメラからのライブ映像を流しています。こうした画像を確認することで、山を歩く人は、出発前に気象状況を観察して、適切に準備することができます。\n\n風と寒さから身を守るために、暖かくてすぐに乾く衣服や、防水の上着などを重ね着して、登山靴を履きましょう。また、登山には、完全に充電した電話と、充分な食料・飲料も携帯しましょう。\n\n山でのキャンプは禁止されていますが、途中には宿泊施設が豊富にあります。人気のある選択肢は、簡素な宿泊施設の「宿坊」です。巡礼者たちは、何百年も宿坊に泊まってきました。\n\n登山者は、この地域のツキノワグマに出くわさないよう注意すべきです。クマ除けの鈴を携帯しておくと、クマに人間の存在を警告でき、普通はクマを避けられます。予想外にクマに出くわしてしまった場合、 クマを驚かさないようにします。走ったり、叫んだり、近づいたり、写真を撮ったりしてはいけません。クマには背を向けず、慎重に遠ざかります。","QR code \n\nSankan Sando is the pilgrimage to Mt. Haguro (414 m), Mt. Gassan (1,984 m), and Mt. Yudono (1,500 m), together known as Dewa Sanzan (“the three mountains of Dewa”). The journey, which typically takes two days, symbolizes the cycle of rebirth for followers of Shugendo, an ancient tradition of mountain asceticism incorporating elements of both Buddhism and Shinto.\n\nThe mountains are relatively low in elevation, but the walk is difficult. The pilgrimage thus requires planning and preparation, as with any mountain hike. \n\nThe summit of Mt. Haguro is accessible year-round by car. Hiking all three mountains is only possible between July and mid-September because of extreme weather conditions during the remaining months.\n\nMt. Gassan is particularly prone to variable weather. Its steep western side, which faces the Sea of Japan, is often buffeted by strong winds. The eastern slopes are covered with deep snowpack, and snow covers part of the mountain until the middle of summer. These harsh conditions make it necessary to plan climbs carefully. Gassan Visitor Center has several live feeds from cameras at various points on the trail, allowing hikers to observe and prepare appropriately for weather conditions before departing.\n\nTo protect against wind and chill, wear multiple layers, including warm, fast-drying clothing, waterproof outerwear, and hiking boots. Also, bring a fully charged phone and plenty of food and drink for the journey.\n\nCamping in the mountains is prohibited, but there is plentiful accommodation along the route. A popular option are the shukubo, hostel-like lodgings where pilgrims have stayed for centuries.\n\nThose ascending the mountains should take precautions to avoid encounters with the area’s Asiatic black bears. Carrying a bear bell alerts them of a human presence and typically keeps them away. In the unexpected event of encountering a bear, avoid startling them: do not run, shout, get close, or take a photo. Instead, move cautiously away from them, without turning your back."]
[6534,"令和2年","福島県","（磐梯朝日国立公園）月山ビジターセンター運営協議会","月山ビジターセンター:出羽三山ガイド","Gassan Visitor Center: A Guide to Dewa Sanzan","パンフレット \n\n出羽三山へようこそ\n出羽三山とは、人々の心にとってたいへん重要な3つの山の総称であり、羽黒山 (414 m)、月山 (1,984 m)、湯殿山 (1,500 m) を指します。\n 修験道とは、山で修行に努める古くからの伝統であり、 仏教と神道両方の要素を含んでいます。修験道は、593年にここで創始されたと考えられています。その信仰と実践は、自然を崇め、岩・川・山といった自然の造形を神の住む場所だと理解することを中心としています。明治時代 (1868～1912年) の間に、この秘教的な信仰体系は、私たちが知る現在の神道に組み込まれました。\n 出羽三山は磐梯朝日国立公園の一部です。この国立公園には、美しい風景や、精神面・科学面で興味深い見どころがたくさんあります。\n\n月山ビジターセンター\n月山ビジターセンターは、羽黒山の南側にあります。歴史ある出羽三山への巡礼路の起点です。この施設は、地域の文化や自然の見どころについて、季節に応じた実践的情報を提供しています。また、安全な登山の方法についても助言を行っています。山歩きを計画する助けとなるよう、月山からのライブ動画を流しています。山歩きの前にはこのセンターに立ち寄るよう、すべての方にお勧めします。このビジターセンターは、地元の植物を使った染め物などに関する体験学習の機会も提供しています。\n\n「三関三渡」の巡礼\n修験道の信者 (修験者) は、出羽三山への巡礼「三関三渡」を行います。修験道の行者にとって、出羽三山を歩き回ることは、自然および山々に存在する神と交わる方法の1つです。この巡礼は、再生への旅を象徴しています。それぞれの山は、この人生の旅の一部を表しています。羽黒山は現在 (現世) を象徴し、月山は過去 (死後) を象徴し、湯殿山は未来 (再生) を象徴しています。巡礼者たちは、この数日をかけた巡礼から戻ってきた時には精神の再生を達成している、という目的を持って出羽三山を訪れ、この旅を経験します。\n\n動植物\n月山 (1,984 m) の弥陀ヶ原湿原では、たくさんの高山植物が生育しています。弥陀ヶ原湿原は、標高約1,400mの稜線に沿った湿地です。暖かい季節、この湿原には、ヒメカンゾウ (学名: Hemerocallis dumortieri)、ヒナザクラ (学名: Primula nipponica Yatabe)、丸い葉を持つモウセンゴケ (Drosera rotundifolia L.) といった植物が生い茂ります。\n 出羽三山には、ツキノワグマ、ムササビ、ニホンカモシカ (学名: Capricornis crispus) など、多様なほ乳類が暮らしています。ニホンカモシカは日本を象徴する動物で、特別天然記念物として保護されています。出羽三山には、常時生息している鳥も、渡り鳥もいます。羽黒山 は、日本の数少ないアカショウビン (アマゴイドリ) 繁殖地の1つです。この鮮やかな鳥には、長くて赤いくちばしがあり、鳴き声も美しいので、見分けるのは簡単です。注目に値する鳥には、他にイヌワシ、ウグイス、クマタカ、オオタカ、ミサゴ、オシドリがいます。\n\n安全な山歩き\n出羽三山の標高は比較的低いものの、地形は分かりにくい場合があり、歩きにくいこともよくあります。羽黒山には年中、登れます。しかし、出羽三山すべてに登ることができるのは、7月から9月中旬までに限られます。それ以外の時期は、厳しい気象条件により、他の山には登れません。\n 月山の気候は特に変わりやすいものです。月山の険しい西側は日本海のほうを向いており、頻繁に強い風に襲われます。月山のゆるやかな東側斜面は、冬には深い雪原に覆われます。月山の一部は、真夏まで雪に覆われている場合があります。こういった厳しい条件のため、山歩きについては慎重に計画することが必要になります。\n 登山道の複数の地点にあるカメラからのライブ映像により、月山ビジターセンターから気象状況を観察し、適切に準備することができます。山を歩く人は、暖かくてすぐに乾く衣服や防水の上着などを重ね着して、登山靴を履くべきです。登山には、完全に充電した電話と充分な食料・飲料を必ず携行しましょう。\n 山でのキャンプは禁止されていますが、近隣には宿泊施設が豊富にあります。人気のある選択肢は、「宿坊」という宿泊施設です。巡礼者たちは、何百年も宿坊に泊まってきました。\n 登山者は、ツキノワグマを避けるよう注意すべきです。クマ除けの鈴を携帯すると、クマに人間の存在を警告でき、普通はクマの方で避けてくれます。予想外にクマに出くわしてしまった場合、 走ったり、叫んだり、近づいたり、写真を撮ったりはしません。こういった行動はクマを驚かせてしまいます。クマには背を向けず、慎重に遠ざかるようにしてください。","Pamphlet \n\nWelcome to Dewa Sanzan\nDewa Sanzan is the collective name for three mountains of great spiritual importance: Mt. Haguro (414 m), Mt. Gassan (1,984 m), and Mt. Yudono (1,500 m).\n Shugendo, an ancient tradition of mountain asceticism incorporating elements of elements of both Buddhism and Shinto, is thought to have emerged here in 593. Its beliefs and practices center on the reverence for nature and understanding of features of the landscape, such as rocks, rivers, and mountains, as abodes of the divine. During the Meiji era (1868–1912), this esoteric belief system was incorporated into what we know today as Shinto.\n Dewa Sanzan is part of Bandai Asahi National Park, where there are numerous sites of spiritual, scientific, and scenic interest.\n\nGassan Visitor Center\nGassan Visitor Center is on the southern flank of Mt. Haguro, at the start of an ancient pilgrimage route to the three mountains of Dewa Sanzan. The facility provides practical and seasonal information about nearby cultural and natural landmarks. It also advises visitors on how to safely climb the mountains and presents real-time video feed from Mt. Gassan to aid in planning for a hike. All visitors are encouraged to stop at the center before hiking. The visitor center also offers opportunities for hands-on learning, including workshops on fabric dyeing using local plants. \n\nSankan Sando pilgrimage\nFollowers of Shugendo (shugenja) make the Sankan Sando pilgrimage to the three Dewa Sanzan mountains. For Shugendo practitioners, wandering among these peaks is a way of communing with the presence of the divine in the mountains and landscape. The pilgrimage is symbolic of the journey toward rebirth, with each mountain representing part of this journey of life. Mt. Haguro is symbolic of the present (this world), Mt. Gassan the past (the afterlife), and Mt. Yudono the future (rebirth). Pilgrims undergo this journey by visiting the three mountains with the aim of achieving spiritual rebirth when they emerge from the multiday walk.\n\nFlora and fauna\nAn abundance of alpine flora grows on Mt. Gassan (1,984 m) in the Midagahara High Moor, a meadow along the ridgeline at around 1,400 meters. Plants such as daylilies (Hemerocallis dumortieri), hina-zakura (Primula nipponica Yatabe), and round-leaved sundew (Drosera rotundifolia L.) thrive here in the warm months of the year.\n A wide variety of mammals live in the mountains, including Asiatic black bears, Japanese giant flying squirrels, and the Japanese serow (Capricornis crispus), a symbol of Japan and protected as a Special Natural Monument. Both native and migratory birds inhabit Dewa Sanzan. Mt. Haguro is one of Japan’s few breeding grounds of the ruddy kingfisher (amagoidori). This striking bird is easy to recognize for its long, red beak and beautiful song. Other notable birds are golden eagles, Japanese nightingales, Hodgson’s hawk eagles, goshawks, ospreys, and mandarin ducks.\n\nWalking safety\nThe mountains have a relatively low elevation, but the terrain can be deceptive and is often difficult. Mt. Haguro is accessible year-round, but all three mountains can be climbed only between July and mid-September. Extreme weather conditions prevent access to the other mountains for the remaining months. \n Mt. Gassan is particularly prone to variable weather. Its steep western side faces the Sea of Japan, and is frequently buffeted by strong winds. The mountain’s gentle eastern slopes are covered with deep snowfields in winter, and the snow can cover part of the mountain until the middle of summer. These harsh conditions make it necessary to plan walks carefully.\n A live feed from cameras at several points on the trail allow visitors to observe the weather conditions from the Gassan Visitor Center and prepare appropriately. Hikers should dress in  layers of clothing, including warm, fast-drying items, and waterproof outerwear, and wear hiking boots. Be sure to take a fully charged phone and plenty of food and drink for the journey.\n Camping in the mountains is prohibited, but there is plentiful accommodation nearby. A popular option is shukubo lodgings, where pilgrims have stayed for hundreds of years.\n Those ascending the mountain should be careful to avoid Asiatic black bears. Carrying a bear bell alerts them of a human presence, and they will typically keep away. In the unexpected event of encountering a bear, avoid running, shouting, getting close, or taking their photo, which will startle the animal. Instead, try to move cautiously away, without turning your back."]
[6537,"令和2年","福島県","（磐梯朝日国立公園）月山ビジターセンター運営協議会","羽黒山の五重塔","Mt. Haguro’s Five-Story Pagoda","QRコード \n\n羽黒山の五重塔は、931～938年に最初の塔が建てられましたが、1372年に再建され、1608年に修理が行われました。杉を使った塔の高さは29mで、国宝として登録されています。この塔は、日本で古くから保存されている11の五重塔の1つです。\n\n最初の塔は、平将門 (903～940年) の命令によって建設されたと信じられています。平将門は、天皇への反乱を率いた武士です。伝説によると、彼は、妙見菩薩を祀った寺に詣でるためにこの山によく来ていた、と伝えられています。将門が国に背いたとして討たれると、彼の怒れる霊を鎮める力を持っているのは修験道の行者だと広く信じられるようになりました。\n\n明治時代 (1868～1912年) の間に、政府は神道を国教だと宣言しました。仏教と神道について、その組織と神仏は何世紀もの間一体化していたのですが、両者を分離する法令が出されました。羽黒山の仏教施設のほとんどは破壊・撤去されましたが、この五重塔は残り、羽黒山山頂にある「三神合祭殿」の末社となりました。この塔は、羽黒山のふもとに位置しており、この塔は、修験道の信者が詣でやすい別の場所を提供していました。\n \n塔は装飾的な機能を持つのが一般的ですが、神々を祀っているものもあります。羽黒山はこの五重塔には、国造り・農業・商業・薬の神である大国主命が祀られています。\n\nこの塔は、古いスギの森の中に建っています。五重塔のすぐ近くには、この山で一番大きなスギの木である「爺杉」が立っています。爺杉の幹周りは10mで、樹齢は1,000年を超えると推定されています。この木は特別天然記念物に指定されています。","QR code \n\nThe five-story pagoda on Mt. Haguro was originally built between 931 and 938 but was rebuilt in 1372 and restored in 1608. The 29-meter-tall cedarwood structure is registered as a National Treasure and is one of eleven five-story pagodas preserved from earlier times in Japan. \n\nThe original pagoda is believed to have been built by the order of Taira no Masakado (903–940), a warrior who led a rebellion against the emperor. According to legend, he often came to the mountain to worship at a temple that enshrined Myoken Bosatsu, a Buddhist deity. When Masakado was murdered for betraying the state, it was widely believed Shugendo practitioners had the power to appease his angry spirit. \n\nDuring the Meiji era (1868–1912), the government declared Shinto to be the national religion. Legislation was passed to separate Buddhism and Shinto, whose deities and institutions had been integrated for centuries. Most Buddhist structures on Mt. Haguro were destroyed or removed as a consequence; however, the pagoda remained. It was repurposed as an auxiliary shrine to Sanjin Gosaiden, the shrine at Mt. Haguro’s peak. The pagoda, located at the foot of Mt. Haguro, provided an accessible, alternative place for Shugendo worshippers to pray.\n \nPagodas are generally decorative in function but sometimes enshrine deities. Mt. Haguro’s pagoda enshrines Okuninushi no Mikoto, the Shinto deity of nation building, agriculture, commerce, and medicine.\n\nThe structure is built within an ancient Japanese cedar forest. Jiji-sugi, whose name means “grandpa tree” and is the largest cedar tree on the mountain, stands next to the pagoda. It is 10 meters in circumference and is estimated to be more than 1,000 years old. The tree is designated a Special Natural Monument."]
[6538,"令和2年","福島県","（磐梯朝日国立公園）月山ビジターセンター運営協議会","精進料理","Shojin Ryori","QRコード \n\n  精進料理の「精進」とは、一心に修行する、という意味です。 主な材料として、地元の野生植物や野菜が使われており、木の実、キノコ、根菜、タケノコ、花、米、豆腐、味噌といった素材が含まれています。この料理は、修験道を実践する修験者と深い関係にあります。 修験道とは、山で修行に努める古くからの伝統であり、 出羽三山と深い関係にあります。修験者たちは、慎みを保ち、山々とひとつになるために、この料理を食べていました。\n\n修験者は、6世紀後半から出羽三山で修行してきました。修験者は、自給自足と創意工夫に価値を置いており、山にある食べられるものは何でも利用していました。修験者は、自分たちが山で修行する際に生きていくために、集めた食料を塩漬けにしたり、漬物にしたり、日干しにしていたのでしょう。\n\n冬の月山は雪が多く、最大30mもの深さに降り積もり、一年の多くの期間雪が残ります。これらの条件は、修験者にとって良い方に作用しました。雪解けがゆっくりであることは、同じ植物でも山の別の場所では異なる速さで生長する、ということを意味します。それゆえ、修験者がその植物を集められる時期は長くなるのです。\n\n山から採れる季節の植物を食べることは、単なる生存の術ではありませんでした。修験者は、このような植物を食べることで身を清めることができる、と信じていました。それにより、山の力を活用し、周囲の環境により親しみ、より感謝できるようになる、と信じていたのです。このように、山の植生をよく知ることで、修験者はいくつかの植物の薬効に関する知見を得ました。修験者は、治療が必要な場合に、この知識を付近の村人たちと共有しました。\n\n現在でも、この食事は、出羽三山と密接に結びついています。巡礼者のための簡素な宿泊施設である「宿坊」は、この精進料理を提供しています。\n\n出羽三山の近くに位置する鶴岡市が、2014年に「ユネスコ食文化創造都市」に選ばれた理由の1つは、精進料理にあります。鶴岡市の料理は、その精神の歴史に影響を受け続けており、地元で採れる山菜が重要な役割を果たしています。","QR code \n\nShojin ryori can be translated as “food for devotees.” The main ingredients used are local wild plants and vegetables, including nuts, mushrooms, roots, bamboo shoots, flowers, rice, tofu, and miso. This diet is associated with ascetics who follow Shugendo, an ancient tradition of mountain asceticism that is associated with Dewa Sanzan. They followed this diet to remain humble and become one with the mountains.\n\nShugendo ascetics have trained at Dewa Sanzan since the late sixth century. They valued self-sufficiency and resourcefulness and used anything edible on the mountains. They would salt, pickle, and sun-dry the foods they gathered to obtain sustenance for their mountain training.\n\nHeavy snowfall on Mt. Gassan in winter creates snowpack up to 30 meters deep, which lingers for much of the year. These conditions worked to the ascetics’ advantage. Gradual snowmelt means that the same plant species grow at different rates across the mountain, helping to extend the season during which they could forage.\n\nEating seasonal plants from the mountains was not only a survival tactic. They believed they could purify their bodies by eating such plants, thereby harnessing the energy of the mountain and giving them a better affinity with and appreciation for the surrounding environment. This familiarity with the mountain vegetation gave them insight into the healing properties of some plants. They shared this knowledge with residents of nearby villages when remedies were needed.\n\nEven today, this mountain diet is closely associated with Dewa Sanzan, and pilgrim hostel lodgings (shukubo) serve this cuisine, called shojin ryori. \n\nShojin ryori is one reason that the city of Tsuruoka, located near the Dewa Sanzan mountains, was named a UNESCO Creative City of Gastronomy in 2014. The city’s cuisine continues to be influenced by its spiritual roots, with locally sourced mountain vegetables and plants playing a significant role."]
[6542,"令和2年","福島県","（磐梯朝日国立公園）月山ビジターセンター運営協議会","出羽三山のウォーキングツアー","Walking Tours of Dewa Sanzan","PDF\n\n月山ビジターセンターでは、1年を通して、およそ40のウォーキングツアーが用意されています。ツアーには、夏の夜の蛍ツアーや、出羽三山の羽黒山 (414 m)、月山 (1,984 m)、湯殿山 (1,500 m)の動植物を紹介する教育ツアーなどがあります。\n\n周囲の森や湿地で行われる植物ガイドツアーでは、季節の植物を紹介しています。春には、カタクリ (Erythronium japonicum)、ショウジョウバカマ (Heloniopsis orientalis)、大きな花のコシノカンアオイ (Asarum megacalyx)、ニリンソウ (Anemone flaccida)、ガマズミ (Viburnum dilatatum) といった植物を目にすることができます。\n\nまた出羽三山の植物が6世紀後半以降、修験道の行者にどのように利用されてきたのかを学ぶことができます。修験道は、厳しい肉体修行を伴う山岳修験の古来からの伝統です。歴史を見ると、修験道の信者たちは出羽三山で修行し、自給自足で暮らし、この山で育った植物のみを食料と薬にしていました。彼らは、これらの植物を使うことで山の力を利用できると信じていました。\n\n自然保護のためのウォーキングでは、より実践的な体験ができます。リードする専門のガイドは、山に生息する外来種を訪問者が見分けるのを手助けしてくれます。外来種は地域の在来種にとって脅威であり、生態系の繊細なバランスを崩してしまう可能性があります。\n\nここでは、出羽三山の植物を保護するため、様々な対策が導入されています。弥陀ヶ原湿原の入口におかれているマットで、外来種の持ち込みを防ぎます。訪れた際は、このマットで靴を拭き、靴の裏に付着しているかもしれない一切の種子を取り除きます。また、この地域の植物を摘む・持ち帰るなどの行為や、外来種を意図的に持ち込むことは禁止されています。\n\n植物ツアーに関する詳細については、月山ビジターセンターまでお問い合わせください。弥陀ヶ原湿原のツアーについては、羽黒町観光協会にお問い合わせください。","PDF\n\nThe Gassan Visitor Center hosts around 40 hiking tours and walks throughout the year. These include firefly walks on summer evenings and educational walks that introduce the flora and fauna of Dewa Sanzan’s three mountains, Mt. Haguro (414 m), Mt. Gassan (1,984 m), and Mt. Yudono (1,500 m).\n\nGuided botanical tours of the surrounding forests and marshlands introduce visitors to seasonal plants. In the spring, visitors can look forward to seeing plants such as the Asian fawn lily (Erythronium japonicum), Japanese hyacinth (Heloniopsis orientalis), giant flowered Japanese wild ginger (Asarum megacalyx), windflower (Anemone flaccida), and linden arrowwood (Viburnum dilatatum).\n\nVisitors can also learn how plants on the Dewa Sanzan mountains have been used by Shugendo ascetics since the late sixth century. Shugendo is an ancient tradition of mountain asceticism that involves rigorous physical practice. Historically, ascetics trained at Dewa Sanzan, living self-sufficiently and relying entirely on the plants that grew on the mountains for food and medicine. They believed that using these plants helped them to harness the power of the mountains.\n\nConservation walks offer a more hands-on experience. The expert guides who lead these walks help visitors to identify invasive species on the mountain. Invasive species are a threat to the area’s native species and can throw off the ecosystem’s delicate balance. \n\nThe park implements various measures to protect Dewa Sanzan’s plant life. The mats placed at the entry points to Midagahara High Moor prevent the introduction of invasive species. Visitors wipe their feet on the mats to remove any seeds that might have been transported on the bottom of their shoes. Visitors are also prohibited from picking or removing plants from the area or deliberately introducing new species. \n\nFor more information about the botanical tours, contact Gassan Visitor Center. For tours of Midagahara High Moor, contact Haguro Tourist Association."]
[6544,"令和2年","福島県","（磐梯朝日国立公園）月山ビジターセンター運営協議会","修験道の修行体験 ","Shugendo Training Workshops ","PDF\n\n羽黒山 (414 m)、月山 (1,984 m)、湯殿山（1,500 m）からなる出羽三山は、仏教と神道の要素を取り入れた古来より伝わる山岳信仰である修験道の重要な中心地の一つです。訪れた際は、羽黒町観光協会が主催するワークショップに参加すれば、山伏と呼ばれる修験道の山の行者が行う修行を体験することができます。ワークショップでは三関三渡の巡礼道を数日かけて歩き、修行の生活に没頭します。\n\nこの文化体験は、修験道をより深いレベルで理解する良い機会です。ツアーの間、参加者は宿泊施設である「宿坊」に泊まります。行者たちは、何百年もこの簡素な宿泊施設を好んできました。 宿坊では「信仰者のための料理」と訳されることもある精進料理を提供しています。木の実、キノコ、根菜、タケノコ、花、米、豆腐や味噌などの植物性の食材を中心に、地元の山菜や野菜を使用しています。\n\n参加者は死者が葬式で着用する服に似た白一色の伝統的な衣装(白装束)を身につけて三関三渡を歩きます。ここの服装は、巡礼者の過去の死を象徴しており、過去の死の後に旅の中で生まれ変わります。三関三渡がこのような象徴的な意味合いを持つようになったのは、江戸時代に巡礼による精神的な再生という概念が広まってからです。\n\n山伏修行のワークショップは、3タイプの期間で実施されています：(1)1日、 (2)1泊2日、 (3)2泊3日。修行は、8月から10月の間に行われます。詳細については、羽黒町観光協会にお問い合わせください。","PDF\n\nThe Dewa Sanzan area, encompassing Mt. Haguro (414 m), Mt. Gassan (1,984 m), and Mt. Yudono (1,500 m), is one of Japan’s most important centers of Shugendo, an ancient tradition of mountain asceticism incorporating elements of Buddhism and Shinto. Visitors can experience the training undertaken by Shugendo mountain ascetics, or yamabushi, by participating in a workshop organized by the Haguro Tourist Association. The workshop involves walking the multiday Sankan Sando (“three gates, three passages”) pilgrimage to the three mountains and immersion in the ascetic lifestyle. \n\nThis cultural experience is an opportunity to understand Shugendo on a deeper level. Throughout the tour, participants stay in shukubo pilgrim lodgings at night. Ascetics have favored this simple accommodation for centuries. Shukubo serve shojin ryori, which can be translated as “food for devotees.” The main ingredients are local wild plants and vegetables, including nuts, mushrooms, roots, bamboo shoots, flowers, rice, and plant-based ingredients such as tofu and miso.\n\nParticipants walk the Sankan Sando pilgrimage wearing traditional all-white outfits that are similar to funerary attire worn by the dead (shiroshozoku). This attire symbolizes the death of the pilgrim’s past, which begins the spiritual rebirth undergone during the journey. The Sankan Sando assumed this symbolic meaning during the Edo period (1603–1867), when the concept of spiritual rebirth through pilgrimages gained prevalence. \n\nThe yamabushi training workshop is offered in three lengths: (1) one day, (2) two days and one night or (3) three days and two nights. Training dates are between August and October. For more information, contact the Haguro Tourist Association."]
[6547,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","有田焼の歴史","History of Arita Ware","なぜ有田の町で磁器が発展したか\n16世紀後半、太閤（たいこう）（引退した関白）・豊臣秀吉（とよとみひでよし）（1537～1598）が、朝鮮半島経由で中国・明（みん）朝の征服に乗り出した。それが失敗に終わり撤退する際に、肥前地方（現在の佐賀県と長崎県）の大名や武将たちは、朝鮮半島の職人を連れて帰ってきた。侵略に失敗する以前から、肥前国沿岸の町・唐津の大名は、唐津焼（からつやき）という無孔質の炻器の一種を作るために挑戦の陶工たちを連れ帰っていた。唐津焼は九州最古の施釉陶磁器である。1590年代までに、多くの朝鮮人陶工たちは自らの窯を持ち始め、唐津の南にある有田を含む肥前国一帯で唐津焼を生産していた。\n1610年代、有田地域で磁石（じせき）が発見された。「陶石」は、シリカ、石英、カオリンを多く含んだ雲母質または長石質の石全般のことを指す。陶石は、硬質磁器の制作に必要な種類の土を作るために使われる。その硬質磁器の焼成には大量の木も必要になった。陶石が発見され、山からの木材の供給も潤沢だった有田の町は、日本で最初の磁器生産の中心地となった。\n佐賀藩の大名は磁器生産に秘めたる可能性があることに気づいた。江戸（えど）時代（1603～1867）を通して、佐賀藩は有田で新しい磁器窯を管理・保護することを目的に、資源と人材を投入した。初期の有田焼（ありたやき）は、白磁にコバルト系の絵の具で絵付をしてくから透明釉をかけるという、青と白の染付（そめつけ）技術が特徴である。1640年代には、地元の陶工たちが中国の上絵技術を学び、日本で初めてとなる釉上彩（上絵（うわえ）または赤絵（あかえ）と呼ばれる）の色絵磁器が登場した。\n江戸時代は日本の大半の場所で海外との交易が禁じられていたが、オランダ東インド会社は、同じく肥前国の一部であった長崎港で貿易所を運営することを認められていた。17世紀初期、日本や西洋で最も人気のあった磁器は中国産のものであった（一部の英語圏の国では、現在でも磁器のことを「china」と呼ぶことも多い）。その後、明朝から清（しん）朝へと移行する際に発生した内乱（1618～1683）の最中の1644年頃には、中国産磁器の輸出が止まってしまったため、オランダの貿易業者は日本産磁器の購入へと切り替えた。この新たな需要に対応するべく、有田の山間部には窯がさらに作られた。これらの窯や周辺の窯で生産された磁器は伊万里（いまり）港から全国へと運ばれたため、これを受けて、この磁器は伊万里焼と呼ばれるようになった。ただ現在は、単に伊万里から運ばれたものではなく、伊万里で作られた陶磁器が伊万里焼と呼ばれ、17～19世紀後期に有田で作られた磁器は古伊万里（こいまり）と呼ばれることが多い。\n\n泉山の発見\n1610年代、有田の陶磁器生産は町の西部、朝鮮人陶工の一団、特に中国風の青と白のデザインの磁器制作に特化したグループが中心となった。しかし、陶石の入手が困難であったため、数少ない磁器が多くの石器と並んで同じ窯で焼かれていた。\n1616年、金ケ江三兵衛（かながえさんべえ）（1655年没）という名の朝鮮人陶工が、他の陶工たちと共に有田西部に移り住んできた。三兵衛は、有田東部にある泉山（いずみやま）で磁石の鉱床を発見し、その近くに新たな窯を作ったと言われている。泉山磁石場で採れる磁石は、磁器を作るのに必要なカオリナイトが多く含まれていたうえ、大量に採掘することができた。\n1637年、佐賀藩は有田の磁器生産を泉山に近い町東部に集中させた。窯は山の近くにある谷の急峻な場所に作られ、川の水を使って木製のトリップハンマーを動かし、磁石を砕いて粉にした。この砕いた粉を水と混ぜて磁土が作られた。泉山の近くにある窯では磁器だけが生産された。泉山磁石場は1980年に国の史跡に指定され、1990年代まで一般的に使われた。\n\n盛況な輸出\n17世紀後半、磁器の輸出が増えたことで、有田の磁器生産も急増した。その頃、中国磁器はほとんど姿を消してしまっており、欧州市場の需要に応える新しい商品が必要とされた。その中には、コーヒーポットやワインのデキャンタ、ビールジョッキ、塩入れ、カラシ入れなど、それまで有田の陶工たちが知らなかったような形状のものもあった。欧州からの要望が増えるにつれ、新しい色や様式が有田の職人によって生み出された。\n17世紀後半、有田焼の中でも特に重要な様式のひとつであったのが、柿右衛門（かきえもん）様式の磁器である。上絵の色とデザインが特徴で、ドイツのマイセン磁器の窯元など欧州の陶磁器生産者に影響を与えた。18世紀前半には、金襴手（きんらんで）とよばれる別の様式も欧州の上流階級で人気を博した。この金襴手様式は、金彩を用いて豪華で色彩に富んだデザインを作り上げた中国の古代様式の影響を受けている。\n1680年代には清朝が中国全土を支配し、平和な時代が始まった。それに伴い、中国からの輸出が再開したため、有田焼は突如競争にさらされることになった。1757年には、オランダ東インド会社が有田焼の輸出を正式に中止した。それから約100年後、日本が外国との貿易を再開すると、多くの貿易商たちは有田焼を海外で再び販売し始めた。西洋との貿易によって、海外ですでに発達していた新しい技術も流入してきた。欧州の職人は、東洋の磁器を模倣しようとする中で、石膏型を設計し、新しい顔料を発見し、新しい種類の窯を作り上げてきたのである。日本の職人もこれらの先進技術を自らの作品にいちはやく採り入れた。\n明治（めいじ）時代（1868～1912）、日本政府は、国の経済活性化の一環として、絹や磁器などの伝統製品の輸出を促進した。特に、1873年のウィーン、1876年のフィラデルフィア、1878年のパリなどのいくつかの万国博覧会で、有田焼などの工芸品の輸出振興を後押しした。","Why Did Porcelain Develop in Arita?\nIn the late sixteenth century CE, Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), the retired imperial regent (taikō) of Japan, launched the conquest of Ming China by way of the Korean Peninsula. Many of his commanders brought Korean artisans back with them after the failed invasions, including the lords of Hizen Province (modern-day Saga and Nagasaki Prefectures). Even before the failed invasions, the daimyo lord of Karatsu, a coastal town in Hizen, had brought Korean artisans to create Karatsu ware (karatsu-yaki), a type of non-porous stoneware. Karatsu ware is the oldest type of glazed pottery from Kyushu. By the 1590s, many Korean potters had started their own kilns and were producing Karatsu ware across Hizen, including in Arita, which is south of coastal town.\n In the 1610s, pottery stone was discovered in the Arita area. The term “pottery stone” refers to a wide range of micaceous or feldspathic rocks that contain high levels of silica, quartz, and kaolinite. Pottery stone is used to create the kind of clay needed to make porcelain. Firing that porcelain also required massive quantities of wood. With the discovery of pottery stone and a plentiful supply of timber from the mountains, Arita became the first place in Japan to produce porcelain and has been the center of porcelain production ever since.\n The Saga daimyo recognized the potential of producing porcelain. Throughout the Edo period (1603–1867), the domain allocated resources and labor to manage and protect new porcelain kilns in Arita. Early Arita ware (arita-yaki) is characterized by the blue-and-white (sometsuke) technique of painting cobalt-based pigments onto white porcelain before applying a translucent glaze. The first domestically produced porcelain with multicolor overglaze (known as uwa-e or aka-e) appeared in the 1640s, when local artists learned how to recreate Chinese overglaze techniques.\n Most of Japan was closed to foreign trade during the Edo period, but the Dutch East India Company was allowed to operate a trading post in the port of Nagasaki, also part of Hizen Province. In the early seventeenth century, the most popular porcelain in both Japan and the West was made in China (porcelain is still often referred to as “china” in some English-speaking countries). Then, around 1644, in the midst of the civil war (1618–1683) during the transition from the Ming dynasty to the Qing dynasty, Chinese exports of porcelain stopped and Dutch traders switched to buying Japanese porcelain. To meet the new demand, more kilns were built on the mountainsides of Arita. Porcelain produced by these kilns and those nearby was shipped around Japan through the port of Imari, and through this association it came to be called Imari ware (imari-yaki). Today, however, “Imari ware” refers to ceramics produced in Imari rather than merely trafficked there, while the porcelain made in Arita from the seventeenth to the latter half of the nineteenth century is often called Old Imari (ko-imari).\n\nDiscovery of Izumiyama\nIn the 1610s, ceramic production in Arita was centered on a group of Korean potters on the western side of the town, who focused on creating porcelain based on Chinese blue-and-white designs. However, pottery stone was hard to find and their few porcelain pieces were fired in the same kilns alongside many stoneware pieces.\n In 1616, a Korean potter whose name is recorded as Kanagae Sambe’e (d. 1655) moved to western Arita with a group of other potters. Sambe’e is said to have discovered pottery stone deposits at Izumiyama, on the eastern side of Arita, and built new kilns nearby. The pottery stone from the Izumiyama quarry was high in kaolinite, which is necessary for making porcelain, and could be mined in large quantities.\n In 1637, the Saga domain concentrated Arita’s porcelain production in the east, near Izumiyama. Kilns were built on the steep sides of the valley near the mountain, and the river was used to power wooden trip hammers that crushed the pottery stone into powder. This powder was mixed with water to form the porcelain clay. The kilns near Mt. Izumiyama produced only porcelain. Izumiyama quarry was designated a National Historic Site in 1980 and was in general use until the 1990s.\n\nFlourishing Exports\nArita’s porcelain production grew rapidly in the second half of the seventeenth century as porcelain exports increased. Chinese porcelain had all but disappeared, and new designs were needed to meet the demands of the European market. This included shapes previously unknown to Arita’s potters, such as coffee pots, wine decanters, beer mugs, saltcellars, and mustard pots. As European requests grew, new colors and styles were invented by the Arita craftsmen.\n One of the most important types of Arita ware in the latter half of the seventeenth century was Kakiemon-style porcelain ware. Its distinctive overglaze colors and designs inspired European ceramics producers, including Germany’s Meissen porcelain kilns. In the first half of the eighteenth century, another style of Arita ware known as kinrande became popular among Western upper classes. Kinrande (literally “gold brocade”) was inspired by antique Chinese styles of porcelain that used overglaze gold to create extravagant, colorful designs.\n By the 1680s, the Qing dynasty had taken control of all of China. With the onset of peace, Chinese exports resumed, creating sudden competition for Arita ware. In 1757, the Dutch East India Company stopped official export of Arita ware. Approximately 100 years later, Japan reopened to foreign trade, and many merchants began selling Arita ware overseas again. Trade with the West led to an influx of new technologies that had been developed abroad: European craftsmen had invented plaster molds, discovered new pigments, and created new kinds of kilns in attempting to copy Eastern porcelain. Japanese artisans quickly adopted these advances into their work.\n During the Meiji era (1868–1912), the Japanese government promoted the export of traditional goods, such as silk and porcelain, as a way to stimulate the national economy. The government helped promote Arita ware and other craft goods at several world’s fairs, notably Vienna in 1873, Philadelphia in 1876, and Paris in 1878."]
[6550,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","第1展示室：有田焼の歴史","Exhibit Room 1: History of Arita Ware","「有田焼の歴史」では、肥前国（ひぜんのくに）（現在の佐賀県と長崎県）で生産された磁器の基本的な情報を、過去4世紀にわたる肥前の生産技術や国内での流通、海外との交易について説明している。\nまた、肥前焼の中でも有田焼の歴史を中心に、有田焼の磁石の鉱床が発見されてからの発展、有田焼の国内外での交易、人々の暮らしにおける役割を展示している。また、この第1展示室では蒲原（かんばら）コレクションの101点も展示されており、欧州に輸出された有田焼も大きく取り上げている。\n\n第2展示室：柴田（しばた）夫妻コレクション\n柴田夫妻コレクションは、江戸（えど）時代（1603～1867）の有田焼およそ10,000点を集めたもので、1990年代から2000年代初めにかけて寄贈された。コレクションの中から約1,000点が展示されており、年に1回入れ替えが行われる。有田焼の歴史の中から各時代の代表的な作品が選ばれており、流行の変遷や生産技術の発展を分かりやすく示している。コレクションは国の登録有形文化財となっている。\n\n第3展示室：九州の古陶磁\n「九州の古陶磁」では、毎年、江戸時代（1603～1867）の作品約100点を中心に紹介している。作品は、九州（佐賀（さが）・長崎（ながさき）・福岡（ふくおか）・熊本（くまもと）・大分（おおいた）・宮崎（みやざき）・鹿児島（かごしま））そして沖縄（おきなわ）という現在の県ごとに分けて展示されている。唐津（からつ）焼、日本初の磁器（現在は初期伊万里（しょきいまり）と呼ばれる）のほか、その後発展して生まれた柿右衛門（かきえもん）様式や金襴手様式の有田焼が主に展示されている。各県の名窯で作られた陶磁器は、九州各地における陶磁器の多様さを物語っている。\n\n第4展示室：現代の九州陶芸\n「現代の九州陶芸」に展示されている独創性のある革新的な作品は、九州において陶磁器が歴史的に多様な使われ方をしてきたことを示している。伝統的なものから前衛的なものまで様々な陶芸技術を駆使した、九州各地のおよそ100名の作家の作品が展示されており、年に1回入れ替えが行われている。作品の大半が、日展（にってん）や日本工芸会など伝統工芸に関する主な組織に所属している作家のものである。","The History of Arita Porcelain exhibit provides basic information about porcelain produced in Hizen Province (modern-day Saga and Nagasaki Prefectures), covering production techniques, domestic distribution, and foreign trade in Hizen over the past four centuries.\n Among the various styles of Hizen ware, the exhibit focuses on the history of Arita ware: its development after the discovery of its pottery stone deposit, the flourishing of domestic trade and exports of Arita ware, and its role in people’s daily lives. Room 1 also contains the 101 items of the Kanbara Collection, featuring Arita ware that was exported to Europe.\n\nExhibit Room 2: Mr. and Mrs. Shibata Collection\nThe Mr. and Mrs. Shibata Collection includes approximately 10,000 pieces of Arita ware from the Edo period (1603–1867) that were donated in the 1990s and early 2000s. Approximately 1,000 pieces of the collection are displayed on a yearly rotation. Selected works from each stage in the history of Arita ware illustrate the way fashions changed and production techniques evolved. The collection is a Registered Tangible Cultural Property of Japan.\n\nExhibit Room 3: Old Ceramics of Kyushu\nThe Old Ceramics exhibit features approximately 100 pieces from the Edo period (1603–1867) each year. The pieces are divided by geographic region based on the modern prefectures of Kyushu (Saga, Nagasaki, Fukuoka, Kumamoto, Oita, Miyazaki, and Kagoshima), and Okinawa. The exhibit features primarily Karatsu ware, Japan’s first porcelains (now known as Early Imari or shoki imari in Japanese), as well as subsequent Arita ware styles including the Kakiemon and kinrande styles. Ceramics produced at famous kilns in each prefecture illustrate Kyushu’s rich regional ceramic diversity.\n\nExhibit Room 4: Contemporary Kyushu Ceramics\nThe creative and innovative works displayed in the Contemporary Ceramics exhibit represent the historically diverse uses of ceramics in Kyushu. Representing a variety of pottery techniques from traditional to avant-garde, works by approximately 100 artists from around Kyushu are displayed in yearly rotation. Most of the pieces are by artists who belong to prominent traditional craft and art organizations, including Nitten and the Japan Kōgei Association."]
[6552,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","柴田（しばた）夫妻コレクション","Mr. and Mrs. Shibata Collection","柴田夫妻コレクションは、有田焼10,000点以上を集めたものである。1990年より14年間にわたって、柴田明彦（しばたあきひこ）（1940～2004）・祐子（ゆうこ）（1944生まれ）夫妻から当館に寄贈された。作品の大半が国内市場向けに作られたものであるため、蒲原コレクションとはデザインや用途が異なる。展示は1610年代から年代順に並べられており、江戸時代（1603〜1867）の様々な時期の作品のセレクションが、有田焼の時代を超えた変化を物語っている。\n初期の有田焼は、灰色がかった白色の素地が特徴であった。時と共に生産工程の質と正確さが向上したため、職人たちは、さらに白く薄い磁器を作れるようになった。1630年代より、デザインは中国の影響をますます受け始め、サギや鶴、野ウサギなどの縁起物や、龍や鳳凰などの架空の生き物、特定の種類の花などが描かれるようになった。17世紀後半になると、デザインや技術が大きく改良され、有田焼の評判は高まった。柿右衛門（かきえもん）様式や金襴手（きんらんで）様式の作品は初期の作品との違いが際立つようになり、有田焼の発展の過程を見て取ることができる。\nまた、この展示では、江戸時代に有田焼がどのように用いられていたのかも紹介しており、コレクションから選ばれた磁器が、当時用いられていたと考えられる様々な食膳の形で展示されている。\n\n計10,311点の中から約1,000点が展示されており、年に1回入れ替えが行われている。コレクションは登録有形文化財となっている。","The Mr. and Mrs. Shibata Collection contains over 10,000 pieces of Arita ware. Beginning in 1990, the collection was donated to the museum by Shibata Akihiko (1940–2004) and his wife, Yuko (b. 1944), over the course of 14 years. Most of the pieces were intended for the domestic market and thus are different in design and purpose from those in the Kanbara Collection. The exhibit is arranged chronologically, beginning in the 1610s, and the selection of works from different parts of the Edo period (1603–1867) illustrate the development of Arita ware over time.\n Early examples of Arita ware are characterized by the grayish to off-white color of the base porcelain. Over time, as the quality and precision of the production process was improved, artisans could produce whiter and thinner porcelain. Beginning in the 1630s, designs started to reflect greater Chinese influences, including auspicious symbols such as herons, cranes, and hares, along with mythical creatures such as dragons and phoenixes, and specific types of flowers. In the late seventeenth century, design and techniques improved greatly, and the reputation of Arita ware grew. Kakiemon-style and kinrande-style pieces are contrasted with earlier pieces to indicate how Arita ware developed.\n The exhibit also examines the use of Arita ware during the Edo period with pieces from the collection arranged as they might have been used in various place settings.\n\nApproximately 1,000 of the 10,311 total pieces are displayed each year on a rotating basis. The collection is a Registered Tangible Cultural Property."]
[6553,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","からくりオルゴール時計","Karakuri Musical Clock","文化館の展示ホールにあるこの特別な時計は、有田にある13の主要窯元が共同で制作したものである。毎正時と毎30分の30分ごとに文字盤が開き、簡単なショーを見せてくれる。時計の各部は有田焼で飾られており、有田焼で作られた子供たちの人形はその季節に合わせた装いをしている。機械式ディスプレイと共に流れる2分間の童謡も季節ごとに変わる。時計の文字盤の横には他の季節の子供たちの人形も飾られている。","This special clock in the main hall of the museum was created through the collaboration of 13 major kilns in Arita. Every 30 minutes, on the hour and half-hour, the face of the clock opens to perform a brief show. Various parts of the clock are embellished with Arita ware, and Arita-ware figurines of children wear outfits that correspond to the current season. The 2-minute-long children’s song that accompanies the mechanical display changes with the seasons. The children’s figurines of the other three seasons of the year are displayed next to the clockface."]
[6557,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","\n泉山（いずみやま）磁石場","Izumiyama Quarry","地元の言い伝えによると、泉山磁石場は1600年代の最初の数十年間に朝鮮人陶工・金ケ江三兵衛（かながえさんべえ）（1655年没）によって発見されたと言われている。三兵衛が発見したのは磁石（じせき）というセリサイト、石英、カオリナイトが多く含まれている石である。カオリナイトはアルミノケイ酸塩粘土で、磁器に欠かせない成分である。また、泉山の磁石にはセリサイトと呼ばれる細かい粒の雲母の集合体が含まれており、このセリサイトが粉石を粘土のように結合させている。この泉山で採れる磁石は質が高く量も豊富であったことから、日本で初めての磁器の大量生産が可能になった。\n\n泉山は1980年に国の史跡に指定され、1995年まで採石場として活発に使われていた。現在も2つの採掘坑の内部では、採掘道具でつけられた跡を今も見ることができる。1850年代に日本が外国との貿易に開放されたにも関わらず、1900年代に入り西洋の技術が導入されるまでは、採石作業は人の手で行われていた。当時の採石場の運営状況や労働者の生活を記した記録は多く残っているが、実際に磁石を採石する過程を記した記録はほとんどない。わずかに残った資料のひとつに、1830年代から1850年代にかけて製作された大皿には、手作業による磁石の切り出しなど有田焼の伝統的な生産工程を描いた大皿がある。皿の現物は有田陶磁美術館に収蔵されており、それを大きく再現したものが、切り出しに使われた道具と共に有田町歴史民俗資料館に展示されている。","According to tradition in Arita, the Izumiyama quarry was discovered in the first decades of the 1600s by a Korean potter named Kanagae Sambe’e (d. 1655). Sambe’e discovered pottery stone (jiseki; lit., “porcelain stone”), a type of stone that is high in silica, quartz, and kaolinite. Kaolinite is alumina-silicate clay mineral that is an essential component of porcelain. The pottery stone at Izumiyama also contains sericite, an aggregate of fine grains of mica, that help bond the powdered stone together as clay. The high quality and quantity of the Izumiyama pottery stone deposit made large-scale production of porcelain possible for the first time in Japan.\n\nMt. Izumiyama was designated a National Historic Site in 1980 and was actively used as a quarry until 1995. Inside the two remaining pits at Izumiyama, marks made by excavation tools are still visible. Even with the opening of Japan to foreign trade in the 1850s, work in the quarry was done by hand until the beginning of the 1900s and the adoption of western technology. Although there are many records that describe how the quarry was run, and how the workers lived at the time, there are few records that describe the actual process of quarrying the pottery stone. One of the few surviving resources is a large plate made sometime in the 1830s through the 1850s that depicts the traditional Arita ware production process, including pottery stone being quarried by hand. The original plate is housed at the Arita Ceramic Museum, while a large-scale reproduction is on display at Arita History and Folklore Museum along with tools used to extract the stone."]
[6558,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","上の口屋番所（かみのくちやばんしょ）","Kami-no-Kuchiya Guardhouse","上の口屋番所は、樹齢約1000年と見られる大公孫樹（おおいちょう）の隣に建っていた。この番所は、泉山（いずみやま）磁石場近くの皿山（さらやま）渓谷を通る道を取り締まるため、江戸（えど）時代（1603～1867）に設けられた5つの番所のひとつである。もともとの建物は道をまたいでおり、谷を出入りする唯一の道を塞ぐ形で建っていた。佐賀（さが）藩主の鍋島（なべしま）家は国内の主要な磁器生産者としての地位を守ることを目指し、ここに藩の役人を常駐させ、この道を通る品物や人の流れを取り締まった。\n泉山磁石場で採れる磁石は、この時代に有田で作られた磁器にとって欠かせない材料であった。鍋島家は他の藩の間諜が磁器生産の機密情報を盗もうとすることを警戒していた。他の藩が技術を盗めないようにするため、有田焼生産の各工程は特定の職人だけが把握しており、一人の人間が工程の初めから終わりまでを知ることはできなかった。\n1993年には、上の口屋番所跡に休憩所が設けられた。この休憩所のデザインは江戸時代当時の建物の外観に着想を得たものになっている。この休憩所は現在でも上の番所（かみのばんしょ）と呼ばれ、南西に行ったところの川近くにあったもうひとつの番所は下の番所（しものばんしょ）と呼ばれた。","The Kami-no-Kuchiya Guardhouse was built next to the Ōicho, a large ginkgo tree believed to be about 1,000 years old. The guardhouse was one of five built during the Edo period (1603–1867) to control the road that runs through the Sarayama river valley near the Izumiyama quarry. The building originally straddled the road, blocking the only way in and out of the valley. The rulers of Saga domain, the Nabeshima family, wanted to protect their position as the main producers of porcelain in the country. A domain official was stationed here to control the flow of goods and people on the road.\n Pottery stone from Izumiyama quarry was the key ingredient for porcelain made in Arita during this period. The Nabeshima were wary of spies from other domains attempting to steal the secrets of making porcelain. To ensure that no other domain could steal the technology, each step of the Arita ware production process was restricted to particular craftsmen. No one person was allowed to know the whole process from start to finish.\n In 1993 a rest area was built on the site of the Kami-no-Kuchiya Guardhouse. The rest area’s design was inspired by the look of the original structure during the Edo period. The rest area is still referred to locally as the “Upper Guardhouse” (Kami no Bansho); a guardhouse located near the river to the southwest was called the “Lower Guardhouse” (Shimo no Bansho)."]
[6561,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","六地蔵（ろくじぞう）広場","Roku Jizo Square","六地蔵広場は内山（うちやま）地区の中心部から川を渡った場所にある。広場の一角にある小さな墓地の入り口に、6体の地蔵菩薩の像が立っている。六地蔵の名で知られるこれらの像は、輪廻転生（仏教における生死の繰り返し）の六道（地獄（じごく）、餓鬼（がき）、畜生（ちくしょう）、修羅（しゅら）、人間（にんげん）、天上（てんじょう））を通して人々を導いてくれると言われている。また地蔵菩薩は、子供、中でも幼くして亡くなった子供の魂を救う守護者とも言われている。像にはよく赤い前掛けが掛けられている。これは赤という色が、安全、そして魔除けを表す色だと言われているためである。\n\nこのような六地蔵の石像は日本全国で見ることができる。有田では、岩谷川内（いわやがわち）地区、稗古場（ひえこば）地区の報恩寺（ほうおんじ）正面、大樽（おおだる）地区の三空庵（さんこあん）広場など、有田町内には他にも六地蔵を見ることのできる場所がある。\n\nこの広場にはかつて、磁器の原料となる石を砕くために使われたトリップハンマーという水力駆動のハンマーが所狭しと置かれていた。現在この機械装置はひとつも残っていないが、1984年に天狗谷（てんぐだに）窯跡の近くにレプリカが2つ作られた。","The Roku Jizo Square is across the river from the main part of Uchiyama. Six Jizo Bodhisattva statues stand at the entrance to a small graveyard on one side of the square. Known as Roku Jizo, these figures are said to guide people through the six realms of samsara, the Buddhist cycle of existence and rebirth: jigoku (hells), gaki (hungry ghosts), chikusho (animals), shura (demi-gods), ningen (humans), and tenjo (gods). Jizo Bodhisattva is also a protector of children, especially the souls of those who died young. The statues are often dressed in red bibs, since red is said to represent safety and protection from evil spirits.\n\nStone statues of Roku Jizo like these can be seen all over Japan. In Arita, Roku Jizo can be found in several other places including the Iwaya-gawachi neighborhood, in front of Hoenji Temple in the Hiekoba neighborhood, and in Sankoan Square in the Odaru neighborhood.\n\nThe square was originally full of trip hammers, a type of water-powered hammer that was used to crush the stone used to make porcelain clay. None of the mechanisms survive today, but two replicas were built near the site of the Tengudani climbing kiln in 1984."]
[6563,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","三空庵（さんこあん）広場","Sankoan Square","三空庵広場（さんくあん広場とも呼ばれる）は、山腹にある墓地と、内山（うちやま）地区の大通りと平行に流れる川との間にある。三空庵という名前は、昔この地にあった庵から取ったものである。\n\n広場の一角にある小さなお堂には、木製の地蔵菩薩像が立っている。高さ2.6メートルのこの地蔵は有田町の重要文化財に指定されており、近くにあった大きな柿の木にちなんで柿の木地蔵（かきのきじぞう）と呼ばれることもある。この像は、1828年8月9日に内山一帯を襲った文政の大火（ぶんせいのたいか）による被害を見事に免れた。この町に住んでいた徳三郎（とくさぶろう）という男が地蔵を救おうとしたが、重くて動かせなかったため、背負って運べるように軽くなってくれと祈ったところ、不思議なことに地蔵が軽くなり運び出すことができた、という伝説がある。この地蔵の下の方には、焼け跡を今でも見ることができる。\n\nまた、広場北側の山腹にある墓地は、墓標の文字が金色である点が特徴である。これは日本の墓地ではほとんど見られないものであり、中国が九州北部の文化に影響を与えた名残だと言われている。","Sankoan Square (also called Sankuan Square) is located between a hillside graveyard and the river that runs parallel to the main street running through the Uchiyama district. It takes its name from the Sankoan hermitage that formerly stood here.\n\nA wooden Jizo Bodhisattva statue stands in a small shrine at one end of the square. The 2.6-meter-tall statue, which is an Arita City Important Cultural Property, is sometimes called the “Kaki no Ki Jizo” after a large persimmon tree (kaki, persimmon, and ki, tree) that used to stand nearby. The statue remarkably survived the Great Bunsei Fire that tore through Uchiyama on August 9, 1828. Legend states that a local man named Tokusaburo tried to save the statue, but it was too heavy. He prayed for it to become lighter so that he could carry it on his back, and miraculously, the statue became light enough for him to pick up. Burn marks are still visible near the bottom of the statue.\n\nThe hillside graveyard on the north side of the square is distinctive for the gold-painted lettering on the grave markers. Unusual in most Japanese graveyards, it is said to be a remnant of Chinese influence on the culture of northern Kyushu."]
[6567,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","源右衛門（げんえもん）窯と資料館","Gen-emon Kiln and Museum","1753年に開設した源右衛門窯は、260年以上にわたって手作業で磁器を作り続けてきた。江戸（えど）時代（1603～1867）、源右衛門の陶工たちは共同窯で作品の焼成を行っていたが、1868年の徳川幕府の崩壊後、1870年代に藩制度が終了すると、独自の窯と生産設備を現在の場所に建てられるようになった。\n\n源右衛門窯では、午前8時～午後5時まで工房を見学でき、めったに見ることのできない有田焼の生産工程の内側を垣間見ることができる。職人たちが、200年以上にわたって磨き上げられてきた伝統技法を用いて磁器を作る様子を眺めることができる。床に座ってろくろを回す陶工や、膝をついて成形している陶工、様々な種類の筆を使って下絵を描く職人がいる。訪れた人は、窯焚きの燃料として使われる赤松の薪の香りにも気付くかもしれない。\n\n窯の近くにある源右衛門古伊万里資料館は1973年に開館し、江戸時代に作られた有田焼を六代源右衛門（1928～1989）がコレクションとして集めたものが収蔵されている。これらの作品は古伊万里の名で知られている。六代源右衛門は、1970年に欧州各地の美術館や窯元を訪れ、有田から輸出されたこれらの作品について学んだほか、欧州の磁器生産の歴史についても学んだ。\n\n資料館の収蔵品の中には、1630～1640年代に作られた初期の有田焼や、1600年代後半から1700年代初めに欧州に輸出された作品、国内市場向けに作られ欧州の牧歌的風景を描いたテーブルウェア、有田の窯跡から発掘された磁器の破片やその他の文化遺物などがある。","Established in 1753, Gen-emon kiln has been creating handmade porcelain for over 260 years. During the Edo period (1603−1867), the Gen-emon potters fired their pieces in communal kilns. After the fall of the Tokugawa shogunate in 1868, domain control of the kilns ended in the 1870s, and the Gen-emon family was able to build their own personal kiln and production facilities at their current location.\n\nGen-emon kiln’s workshops are open to visitors from 8:00 a.m. to 5:00 p.m., offering a rare glimpse into the inner workings of porcelain production in Arita. The artisans can be observed using traditional methods refined over the past 200 years. Potters sit on the floor working wheels, while others knead and shape clay and artisans paint underglaze with various brushes. Visitors may even notice the scent of the red pine logs used as fuel for the kiln.\n\nLocated near the kiln, the Gen-emon Museum of Ko-Imari Porcelain was established in 1973 to house Gen-emon VI’s (1928–1989) personal collection of Arita ware made during the Edo period, which is known as Ko-Imari. In 1970, Gen-emon VI visited museums and kilns across Europe to study these pieces that had been exported from Arita and learn about the history of European porcelain creation. \n\nThe museum collection includes early Arita ware pieces made in the 1630s and 1640s, items made for export to Europe in the late 1600s and early 1700s, tableware made for the domestic market featuring European pastoral scenes, and porcelain fragments and other artifacts unearthed from historical kiln sites in Arita."]
[6568,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","源右衛門（げんえもん）窯の歴史と理念","Gen-emon Pottery History and Vision","源右衛門窯は260年以上前に築かれ、1753年以来、機械化をほとんど行うことなく手作業による伝統を守り続けてきた。極めて洗練された伝統的な工程を今も残している窯元のひとつであり、有田の磁器を世界中に轟かせる役目を果たした。江戸（えど）時代（1603～1867）は共同窯で焼成を行っていたが、1867年の倒幕により窯に関する厳しい規制が緩和され、1870年代初めに西洋のデザインを基にした新しい窯が現在の場所に改めて築かれた。\n\n主に伝統的な日本食レストラン向けのテーブルウェアの生産に取りかかった。六代源右衛門（1928～1989）は、五代源右衛門（1962年没）の1951年の退職後に跡を継ぎ、有田焼をベースとした模様入りの織物や万年筆といった家庭用アイテムを生産した。現当主で、六代源右衛門の次男・金子昌司（かねこしょうじ）（1957年生まれ）さんも、ティーカップや箸置きなど日常使いの手作り作品の生産に引き続き注力している。\n\n職人は生産工程の1つにのみ特化するという伝統を守り続けているため、源右衛門で作られる磁器の各工程（成形、下絵付け、施釉、上絵付け、焼成）はそれぞれ別のチームが行っている。工房では、仕事を観察して指導を受けられるよう、新人の職人がベテラン職人の隣に座る形をとっている。","Gen-emon kiln was established over 260 years ago. Since 1753, the kiln has maintained its handmade traditions with very little automation. Gen-emon is one kiln that preserves the highly refined, traditional process that helped make Arita porcelain ware known all over the world. Strict regulations regarding kilns, meant that Gen-emon pieces were fired in shared kilns during the Edo period (1603–1867). With the fall of the shogunate in 1867, the regulations were relaxed, and Gen-emon kiln was reestablished at its current location with a new kiln based on Western designs in the early 1870s.\n\nUntil the 1950s, Gen-emon kiln was known for their restaurant tableware. After his father, Gen-emon V’s (d. 1962) retirement in 1951, Gen-emon VI (1928–1989) took over the kiln and began producing tableware for use in the home and other household items like patterned fabric based on Arita ware designs and fountain pens made of porcelain. The current head of the kiln, Gen-emon VI’s second son Kaneko Shoji (b. 1957), continues to focus production on handmade pieces for everyday use such as teacups and chopstick rests.\n\nAdhering to the tradition of craftsmen specializing in only one aspect of the production process, each stage of Gen-emon porcelain (throwing, underglaze painting, glazing, overglaze painting, and firing) is done separately by different teams. In the workshop, new artisans are seated next to senior craftsmen in order to observe and receive guidance."]
[6572,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","深川（ふかがわ）製磁と参考館","Fukagawa-Seiji Kiln and Museum","1894年に深川忠次（ふかがわちゅうじ）（1871～1934）が深川製磁を設立して以来、その工房と工場はほとんど変わっていない。欧州を旅した忠次は、英国の有名メーカー・ウェッジウッドやドイツのマイセン磁器など西洋の磁器メーカーが用いる技術を学んだ。\n\n海外への輸出歴が長く、佐世保（させぼ）海軍基地とも近かったことから、19世紀（1800年代）の終わり以来、会社では多くの大使や海軍将校をもてなしてきた。貴賓室には、このような高官たちが滞在中に装飾を施した記念の陶芸品が展示されている。\n\n1910年、深川製磁は磁器のテーブルウェアの納入者として宮内庁御用達を拝命した。本店の2階の参考館は歴史を感じさせる展示室となっており、リクエストをすれば、皇族の方々のご成婚やご誕生など皇室の重要祝賀行事のほか、晩餐会や日常生活でお使いになっているものとまったく同じ御食器類を見ることができる。これらの器にあしらわれている花や動物などの多くのシンボルは、皇族にとって特別な意味を持つものである。\n\n忠次の会社に対する思いを表すため、深川製磁の商標にも象徴主義が用いられている。これまで様々な目的に対して様々な商標が用いられてきたが、歴史的に重要とされてきたのが富士山の流水である。富士山は日本の最も有名なシンボルのひとつで、流水は貿易の流れを表している。","Since Fukagawa Chūji (1871–1934) founded Fukagawa-Seiji in 1894, the kiln’s workshops and factory remain mostly unchanged. Chūji traveled to Europe to study the techniques used by Western porcelain makers such as the famed British manufacturer Wedgwood and the Meissen potteries in Germany.\n\nGiven its long history of foreign exports and the location of Sasebo Naval Base nearby, the company has hosted many ambassadors and naval officers since the end of the 1800s. In the receiving room for special guests, commemorative pieces of pottery decorated by these dignitaries during their visits are on display. \n\nFukagawa-Seiji was appointed an official purveyor of porcelain tableware to the Japanese Imperial Household in 1910. In the company’s museum on the second floor of their historic showroom, a selection of dining settings identical to those used in important imperial celebrations, including weddings and births, as well as state banquets and daily-use tableware, may be viewed on request. Many of the specific decorations used on these pieces, such as flowers and animals, have specific meanings to the imperial family.\n\nThe Fukagawa-Seiji company logo also uses symbolism to express Chūji’s aspirations for the company. Although different marks have been used for various purposes over the years, the logo has historically featured Mt. Fuji and a river. The mountain is one of the most famous symbols of Japan, and the river signifies the flow of trade."]
[6573,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","深川（ふかがわ）製磁の歴史と理念","Fukagawa-Seiji History and Vision","深川製磁はその歴史と伝統に大きな誇りを持っている。深川家が磁器生産を始めたのは1650年のことで、その後、深川忠次（ふかがわちゅうじ）（1871～1934）が1894年に会社を設立した。忠次は八代深川栄左衛門（ふかがわえいざえもん）（1832～1889）の次男として生まれた。栄左衛門は、こちらも有田の主要窯元である香蘭社（こうらんしゃ）の創設者である。香蘭社が工業品としての陶磁器に注力していたことに満足しきれず、忠次は会社を離れ、デザインや技術を前面に打ち出した美術品を作ることにした。そして海外市場で人気を博し、深川製磁が作った一対の大花瓶は、1900年のパリ万博と1904年のセントルイス万博でどちらも金牌を受賞した。\n\n1910年、深川製磁は磁器のテーブルウェアの納入者として宮内庁御用達に任命された。この任命は、欧州各国の王室が出すロイヤルワラントと同様のものである。作られてから数百年もたつ骨董の器は、今でも公式のイベントで使われている。必要に応じて、深川製磁のような御用達に交換や追加が依頼される。現代の職人たちは、このような骨董品の形、デザイン、色、重さに正確に合わせなければならない。当時と同じものを作るため、元の型や技術をできる限り用いている。\n\n現在、忠次の四代目と五代目が率いている深川製磁では、主に日常用のテーブルウェアや装飾品など、3,000以上の製品を生産している。2021年1月時点で、所属する職人のうち6名は、一般財団法人伝統的工芸品産業振興協会により伝統工芸士として認定されている。事前に要望をすれば、施設の見学ができる場合もある。","Fukagawa-Seiji takes great pride in its history and traditions. The Fukagawa family began making porcelain in 1650, and the company was founded in 1894 by Fukagawa Chūji (1871–1934). Chūji was the younger son of Fukagawa Eizaemon VIII (1832–1889), one of the founders of Koransha, another major ceramic producer in Arita. Unsatisfied with Koransha’s focus on industrial ceramics, Chūji left the company to create artistic pieces that emphasized design and technique. He found popularity in foreign markets—pairs of large Fukagawa-Seiji vases were awarded a gold medal at both the 1900 Paris Exposition and the 1904 St. Louis Exposition.\n\nFukagawa-Seiji was appointed an official purveyor of porcelain to the Japanese Imperial Household in 1910. This designation is similar to the Royal Warrants issued by various European royal families. Antique pieces, even ones that are hundreds of years old, are still used for formal events in the imperial household. When necessary, replacements and additions are requested of official purveyors like Fukagawa-Seiji. Contemporary craftsmen must match the exact shape, design, color, and weight of these antiques. The original molds and techniques are used as much as possible to ensure that the new pieces are the same as the old ones.\n\nCurrently headed by the fourth- and fifth-generation descendants of Fukagawa Chūji, Fukagawa-Seiji produces over 3,000 different items, primarily daily-use tableware and decorative pieces. As of January 2021, six of the company artisans have been designated as Traditional Craftspersons by the Association for the Promotion of Traditional Craft Industries. Tours of the facilities may be arranged by request in advance."]
[6575,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","香蘭社（こうらんしゃ）の歴史","Koransha History","深川又四郎（ふかがわまたしろう）（生没年不詳）は磁器の生産を1689年に始め、家業の成長に合わせて、初代深川栄左衛門（えいざえもん）の名で知られるようになった。その子孫である八代深川栄左衛門（1832～1889）は、1870年代末に4人の仲間と共に香蘭社を設立した。彼は日本初の磁器による電気絶縁体の製造に成功したことで、1870年代前半にその名を既にとどろかせていた。急速な近代化が進んでいたこの時代、産業用絶縁体を国内で生産できるようになることは、日本政府にとって重要な目標だった。栄左衛門の作った絶縁体は、東日本の横浜（よこはま）と西日本の長崎（ながさき）を結ぶ電線すべてに使われた。この絶縁体で得た利益は自らの窯で芸術的・創作的な作品を作るための資金に充てられた。\n\n深川栄左衛門の窯元など有田にある窯元は1873年のウィーン万博に参加し、これが近代日本政府が参加した初めての国際展覧会となった。その2年後、日本が国内産業の近代化・西洋化を進める中、八代栄左衛門と4人の仲間は初代香蘭社（合本組織（がっぽんそしき）香蘭社）を設立した。彼らはその同じ年の末頃に宮内庁の御用達に任命され、翌年の1876年フィラデルフィア万博に見事出品。1878年のパリ万博には八代栄左衛門自身も参加し、そこで香蘭社は金牌を受賞した。\n\n1879年、初代香蘭社は、現在の株式会社香蘭社の前身である香蘭社（香蘭社合名会社（こうらんしゃごうめいがいしゃ））として新たなスタートを切り、九州最初の近代法人となった。電気絶縁体、磁器美術品、ファインセラミックの3つが中核事業部となっている。","Fukagawa Matashiro (dates unknown) started making porcelain in 1689. As the family business grew, he came to be known as Fukagawa Eizaemon I. His descendant, Fukagawa Eizaemon VIII (1832–1889) created Koransha with four partners in the late 1870s. Eizaemon VIII had made his name in the first half of the decade by successfully manufacturing the first porcelain electrical insulators in Japan. During this period of rapid modernization, the ability to domestically produce industrial insulators was an important goal for the Japanese government. Eizaemon’s insulators were used for the entire length of telegraph lines that connected Yokohama in the east to Nagasaki in the west. The company used the profit from the insulators to fund the production of their artistic and creative pieces.\n\nArita kilns like Fukagawa Eizaemon’s were among the participants in the 1873 Vienna World's Fair, the first international exposition in which the modern Japanese government participated. Two years later, as Japan continued to modernize and westernize its domestic industries, Eizaemon VIII and his four partners founded the first Koransha (Gappon Soshiki Kōransha). They were appointed an official purveyor to the Imperial Household later the same year. The next year, they successfully opened an exhibit at the 1876 Philadelphia Exposition. During the 1878 Paris Expo, which Eizaemon VIII attended, the company was awarded a gold medal.\n\nIn 1879, the first Koransha was restructured into the Koransha Company (Kōransha Gōmei Gaisha), the predecessor of the current company, Koransha Co., Ltd. It was the first modern corporation in Kyushu. The company’s three core production groups are electrical insulators, porcelain art, and fine ceramics."]
[6578,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","アリタセラ（詳細）","Arita Será (Detailed)","アリタセラは、有田焼に特化した屋外型の大型ショッピングモールである。もともとは1975年に有田焼卸団地協同組合が保管・卸場所として使用するために開設したもので、小売業者や料理店主らが卸業者から直接在庫を大量に購入しようと訪れた。しかし、1990年代から2000年代に有田の磁器需要が減ったことから、多くの窯元は消費者への直接販売を始め、多くの卸業者も一般消費者向け販売に転換した。\n\n2018年、有田焼卸はアリタセラとして生まれ変わった。「セラ」とは、”seller”（売り手/セラー）と”ceramics”（陶磁器/セラミック）いう単語の日本語読みを掛け合わせたものである。モールは、陶磁器の買い物をしながらゆっくりと過ごせる空間に設計されている。22の専門店に加え、ブティックホテルやレストランもある。アリタセラは、国内最大の有田焼ショッピングモールで、このようなモールがあるのは世界でもおそらくここだけである。有田陶器市は、有田町で最大級のイベント、そして国内最大級の陶器市であり、毎年春にこの場所で開催されている。\n\n各店舗では複数の窯元の製品を販売しており、日用テーブルウェアや業務用アイテム、贈答品、高級美術品などを取り揃えている。また、アリタセラを運営する協同組合は、町内のいくつかの窯元との共同で、家庭用製品のオリジナル商品ブランド「匠の蔵」を立ち上げた。生産者・小売業者・消費者のニーズを反映させて作られたこのブランドの商品は、一部の店舗でセット価格で購入することができる。","Arita Será is a large open-air shopping mall that specializes in Arita ware. The facilities were originally created in 1975 for members of the Cooperative of Arita Ceramics Wholesalers to use as storage and a wholesale market. Retailers and restaurateurs came to buy large quantities of stock directly from wholesalers. However, as the demand for porcelain from Arita declined in the 1990s and 2000s, many kilns began selling directly to customers and many wholesalers transitioned to business-to-consumer sales.\n\nIn 2018, the commercial park was reborn as Arita Será. Será is a word combining the Japanese pronunciations of “seller” and “ceramics.” The mall was designed as a space to spend leisure time while shopping for ceramics. In addition to the twenty-two specialty shops, there is a restaurant and boutique hotel. Arita Será is the largest Arita porcelain shopping mall in Japan, and likely the only one of its type in the world. The Arita Porcelain Market, one of the town’s largest events and the largest ceramics fair in the country, is held here every spring.\n\nEach shop carries products from multiple kilns, and their selections include daily use tableware, commercial items, gifts, and high-end art objects. The managing cooperative of Arita Será has also worked with some of the kilns in Arita to create Takumi-no-Kura, an original line of household ceramics. Created to reflect the needs of producers, retailers, and consumers, items from the line are available in some shops for set prices."]
[6581,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","辻精磁社（つじせいじしゃ）","Tsujiseijisha","辻精磁社は辻家が営む窯元で、17世紀より磁器を生産してきた。窯元の建物は先祖代々一族が住んできた家であり、1863年に建てられ、有田町の重要伝統的建造物群保存地区の一部となっている。敷地内へと通じる門の右側にある木の厚板には、350年以上にわたって担ってきた宮内庁御用達の文字が書かれている。\n\n門の戸枠にも時の流れを見て取ることができる。建物の前にある通りはかつて、この辻家の敷地で行き止まりになっていた。馬車はこの門の内側の少し広くなっている場所でUターンをしなければならなかった。門の左下には、馬車が旋回時にこすってできた傷を今でも見ることができる。今も、いくつかの通りは道幅が非常に狭いため、この地区に住む人たちは少し離れた所にある共有地に車を止めなければならない。\n\n染付（そめつけ）で装飾された辻家の白磁は、その薄さと、花や鳥などの縁起物をあしらった見事なデザインで有名である。宮内庁に納める注文品は壊れやすいうえ、完璧な品質でなければならないことから、特に難しい仕事である。そのような丹精込めて作った作品が最後の焼成工程の際に灰や煙で駄目になってしまわないよう、辻家の八代目は極真焼（ごくしんやき）と呼ばれる独自の方法を考案した。焼き上げる器を、器と同質のまだ焼き上げていない土で作った匣鉢のような入れ物に入れ、2つを一緒に焼き上げることで外側の入れ物が内側の器を守ってくれるのである。昔から窯元は薪を燃料にしてきたが、現在はガス窯や電気窯を使い、工程をコンピューター化して生産を簡略化している窯元がほとんどである。しかし、辻精磁社では何度も修理を繰り返しながら50年以上にわたってガス窯を使い続けている。どの作品も完璧に仕上げなければならないため、湿度や空気の質などの条件に合わせることが辻精磁社の生産工程で重要な要素となっている。そのため、新しい窯に切り替えることになった場合は、現在の窯で50年以上にわたって築き上げてきた完璧な焼成を確実に行える技術を習得し直さなければならないことになる。\n\n辻家は、明治（めいじ）時代（1868～1912）まで有田焼磁器の唯一の宮内庁御用達窯元であった。最終的には、辻家だけで引き受けるにはあまりにも量が多くなったため、作業量を分担する目的で他の窯元も御用達に任命されることになった。例えば、香蘭社（こうらんしゃ）は、創設してすぐに宮内庁御用達となっている。その創設者の中には、八代深川栄左衛門（ふかがわえいざえもん）（1832～1889）や、辻家十一代当主で栄左衛門の義理の弟である辻勝蔵（つじかつぞう）（1847～1929）などの有田焼の名工がいる。","Tsujiseijisha is the kiln run by the Tsuji family, which has been producing porcelain since the seventeenth century. Their kiln building and ancestral home dates to 1863 and is part of Arita’s Important Preservation District for Groups of Historic Buildings. A wooden plaque on the right side of the gate into the property denotes the kiln’s status as an official purveyor to the Imperial Household Agency, a position it has held for over 350 years.\n\nThe passage of time is visible in the door frame of the gate. The street in front of the house used to end at the Tsuji property. Horse-drawn carriages had to turn around in the slightly wider space within the gate. Scrapes made by the carriages are still visible on the bottom left side of the gate. Today, some of the streets are still so narrow that people in the neighborhood must park their cars in communal lots a slight distance away.\n\nTsuji’s white porcelain decorated with blue underglaze (sometsuke) is famous for its thinness and exquisite designs featuring flowers, birds, and other auspicious symbols. Orders prepared for the Imperial Household Agency are especially difficult work, because the pieces are fragile and must be of impeccable quality. To prevent such painstakingly handmade pieces from being ruined in the final firing process by ash or smoke, the eighth head of the family invented an original method of firing called gokushin-yaki. The piece to be fired is put inside of a saggar-like container made of the same unfired clay. The two items are fired together, and the outer container protects the piece inside. Historically kilns were fired with wood, but most modern kilns use gas or electric kilns with computerized processes that simplify production. Tsujiseijisha, however, continues to use an over fifty-year-old gas-powered kiln, keeping it running with regular repairs. Because every piece needs to be perfect, adjusting for humidity, air quality, and other conditions is an important part of Tsujiseijisha’s production process. Transitioning to a new kiln would require the relearning of the techniques built up over the past 50 years on the current kiln, which ensure perfect firing.\n\nThe Tsuji family was the sole purveyor of Arita porcelain to the Imperial Household Agency until the Meiji era (1868–1912). Eventually other kilns were designated as official purveyors in order to share the workload when it became too much for the Tsuji family kiln to accomplish alone. For example, upon its formation, Koransha was designated a purveyor to the Imperial Household. Its founders were renowned Arita craftsmen, including Fukagawa Eizaemon VIII (1832–1889) and his brother-in-law Tsuji Katsuzo (1847–1929), the eleventh head of the Tsuji family."]
[6583,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","有田町歴史民俗資料館","History and Folklore Museum of Arita","有田町歴史民俗資料館は、泉山（いずみやま）磁石場近くに1978年に開館した。泉山で1600年代初めに発見された磁石鉱床は、有田の磁器産業の発展に欠かせないものであった。この資料館では、日々の暮らしで使われた道具や品物などの人工遺物を展示し、町の磁器生産の歴史を紹介している。展示されている道具のほとんどは江戸（えど）時代（1603～1867）に使われたものだが、現代の窯元でも似たような道具が依然として使われている。\n\n最初の展示では、有田陶磁美術館所蔵の皿絵をもとに、有田焼がこれまでの歴史でどのように作られてきたのか、その概要を紹介している。許認可ルールを厳しく定めた分業制（ぶんぎょうせい）のもと、職人たちは生産のひとつの部分にしか特化することができなかった。幕府の許可証は、成形に始まり、焼成、そして灰集めに至るまで、焼きものに関する様々な生産業務を規制するために使われた。江戸時代に使われた鑑札も展示されている。1870年代に藩制度が解体されると、鑑札も不要になった。上絵のみを専門に行っていた今右衛門（いまえもん）窯なども含め、ほとんどの窯元は生産工程を拡大し、内部ですべてを手がけるようになった。\n\n第二次世界大戦中、国内は金属不足に陥ったため、陶磁器市場が盛況になった。有田の窯元では郵便箱やビン、カン、硬貨、さらには手榴弾さえも磁器で作っていた。展示されているその他の日用品から、労働者と裕福な商人・窯主との生活レベルの違いをくっきりと見て取ることができる。\n\n付属の有田焼参考館は1983年に開館し、1,000点以上の陶磁器の破片が展示されている。","The History and Folklore Museum of Arita was established in 1978 near the Izumiyama quarry. The pottery stone deposits discovered there in the early 1600s were essential to the development of Arita’s porcelain industry. The museum explores the history of the town’s porcelain production by showcasing tools, items from daily life, and other artifacts. Most of the tools on display were used during the Edo period (1603−1867), but similar tools are still used today at contemporary kilns.\n\nThe first exhibit provides an overview of how Arita ware was historically made, based on the pictures on a plate owned by the Arita Ceramic Museum. Craftsmen could only specialize in one part of production under the bungyōsei system, a strict set of licensing rules. Government licenses were used to regulate various ceramic production tasks, from forming clay to firing, and even collecting ash. Wooden licenses from the Edo period are on display. After the feudal system was dissolved in the 1870s, the licenses became unnecessary. Most kilns expanded their production process to take place entirely in-house, including ones like Imaemon Kiln, which had exclusively painted colorful overglaze enamels.\n\nDuring World War II, metal shortages in Japan resulted in a strong domestic market for ceramic items. Kilns in Arita created post boxes, bottles, cans, coins, and even grenades from porcelain. Additional daily-use items on display reveal the marked contrast in quality of life between laborers and the wealthy merchants and kiln owners.\n\nThe adjoining Arita Excavated Ceramic Museum was added in 1983. Over one thousand pottery sherds are on display."]
[6586,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","有田内山（うちやま）歴史地区","Arita Uchiyama Historic District","17世紀中頃より、有田の磁器産業は内山地区一帯が中心となった。この地域が選ばれたのは、泉山（いずみやま）に近かったためである。泉山では、カオリナイトが多く含まれ、磁器を作るのに欠かせない特別な石である磁石が見つかった。有田焼の名だたる窯元の多くは内山にあり、一帯は佐賀（さが）藩の大名によって厳しく管理されてきた。\n\n1828年の文政の大火（ぶんせいのたいか）の際、この地域の建物はほとんどが全焼してしまった。現在まで残っているのはわずか1棟だけである。次の世紀にかけて、日本の伝統様式と西洋様式を組み合わせた建物が建てられ、1991年には一帯が国の重要伝統的建造物群保存地区に指定された。江戸（えど）時代（1603～1867）末期、明治（めいじ）時代（1868～1912）、大正（たいしょう）時代（1912～1926）、昭和（しょうわ）（1926～1989）初期の161の歴史的建造物が残されている。保存地区内にある各建造物には染付磁器で作った小さな銘板が付けられており、建築された年や時代が記されている。\n\n有田町の最大イベントである有田陶器市は、毎年4月29日～5月5日にかけてこの地域で開かれている。歴史的建造物の多くはカフェやギャラリー、ショップに姿を変えている。この地区にある名だたる窯元の中には、ショールームや、古いコレクションを収めた博物館なども含め、一般に開放しているところもある。有田陶磁美術館と旧田代（たしろ）家西洋館もこの内山地区にある。","Beginning in the mid-seventeenth century, Arita’s porcelain industry was centered around the Uchiyama (literally, “inner mountain”) district. The area was chosen for its location close to Izumiyama, where porcelain stone, a special type of stone high in kaolinite and essential for making porcelain, could be found. Many of the most famous kilns were in Uchiyama, entry into which was strictly controlled by the daimyo lords of Saga domain.\n\nDuring the Great Bunsei Fire of 1828, nearly all of the buildings in the area were destroyed. Only one survives today. Over the next century, buildings were built using both traditional Japanese and Western architecture styles. In 1991 the area was designated as a National Important Preservation District for Groups of Historic Buildings. One hundred sixty-one historical buildings remain from the late Edo (1603−1867), Meiji (1868−1912), Taishō (1912−1926), and early Showa (1926−1989) periods. Each building included in the designation is marked with a small blue-and-white porcelain plaque that denotes its year or era of construction.\n\nArita’s largest event, the Arita Porcelain Market, is held in this area every year from April 29 to May 5. Many of the historical buildings have been converted into cafés, galleries, and shops. Several of the most famous kilns in this district are open to the public, including showrooms and museums of historic collections. Arita Ceramic Museum and the Former Tashiro Family Western-style House are both in Uchiyama as well."]
[6589,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","柿右衛門（かきえもん）","Kakiemon Kiln","柿右衛門窯は、家族経営の窯元としては有田の中でも最古の部類に入り、1640年代の資料にも残されている。酒井田喜三右衛門（さかいだきそうえもん）（1615～1653）は、磁器に上絵を施す方法を見事に生み出した最初の人物である。この偉業によって、喜三右衛門は柿右衛門の名を与えられ、以来、その後継者はこの名前を名乗ってきた。窯の敷地内にある古陶磁参考館では、1800年代に欧州への輸出品として人気を博した大型の壺や花瓶など、一族の長い歴史の中で作られてきた代表的な作品が展示されている。\n\n柿右衛門窯の敷地で最も古い建物は、少なくとも200年以上前に建てられたものである。現在は現当主の十五代柿右衛門（1968年生まれ）の作業場として使われているこの建物は、伝統的な草葺き屋根が特徴で、屋根は数十年ごとに葺き替える必要がある。現代風の工場と工房は、約40年前、十四代柿右衛門（1934～2013）の指示のもと作られたものである。明治（めいじ）時代（1868～1912）に作られた伝統的な薪窯は赤松を燃料とし、十五代柿右衛門だけが作ることのできる乳白色の特別品、濁手（にごしで）の器を焼くために年に3～4回使われる。柿右衛門で作られる磁器のほとんどはガス窯で焼かれている。\n\n一族で代々受け継がれてきた柿右衛門という名前に含まれる柿に敬意を表し、茶室の前には大きな柿の木がある。この茶室は、毎年4月29日～5月5日に催される有田陶器市の際に一般に公開される。","The Kakiemon kiln is among the oldest family-owned kilns in Arita, with a history documented to the 1640s. Sakaida Kisōemon (1615–1653) was the first person to successfully create a method of applying colorful overglaze enamels to Japanese porcelain. For his achievement he was awarded the name Kakiemon, and his heirs have used the name ever since. Located on the kiln grounds, the Museum of Old Ceramics contains representative pieces from the family’s long history, including large jars and vases that were popular export products to Europe in the 1800s.\n\nThe oldest building on the Kakiemon kiln property is at least 200 years old. Now used as the personal workspace of the current head of the family, Kakiemon XV (b. 1968), it features a traditional thatched roof that must be replaced every few decades. The modern factory and workshops are approximately 40 years old, built under the direction of Kakiemon XIV (1934–2013). The traditional woodfired kiln, finished during the Meiji era (1868−1912), is fueled with Japanese red pine, and is used three to four times a year to fire the specialty milky-white nigoshide pieces which can be created only by Kakiemon XV himself. Most of the porcelain produced by Kakiemon is fired in gas kilns.\n\nIn front of a tea house in the complex is a large persimmon tree (kaki-no-ki) which pays homage to the kaki of the family’s hereditary title, Kakiemon. The tea house is open to the public during the porcelain festival held every year from April 29 to May 5."]
[6591,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","竜門峡（りゅうもんきょう）","Ryumon Valley","黒髪山（くろかみやま）県立自然公園の一部であるこの峡谷は、自然を満喫できる癒しスポットとなっている。春はピンク色の桜の花、夏はまばゆい緑、秋は鮮やかな赤とオレンジに染まった葉、そして冬は白い雪と、季節の変化がはっきりと分かる。また、夏になると聞こえるカジカ（河鹿）ガエルの鳴き声は、700年代以来、俳句の題目にもなってきた。竜門峡には広瀬川（ひろせがわ）の清らかな湧き水が流れており、この水は「日本の名水百選」と「日本の水源の森百選」に選ばれている。\n\n峡谷の下流には龍門ダムがある。「21世紀に残したい日本の自然百選」に選ばれている黒髪山（518メートル）へのハイキングコースは、このダムの駐車場近くを起点としている。頂上までは90分ほどで登ることができ、途中にはところどころ仏像が祀られている。有田の町が国内の磁器生産の中心地として知られる以前から、この山は霊地巡礼場所のひとつとして人々が訪れていた。\n\nまた、この川は、地酒を仕込むための水を汲んだり川魚を捕ったりするための貴重な場所となっており、ダムの近くにある川魚料理専門のレストランで、この地酒や川魚を味わうことができる。","Ryumon Valley is part of Kurokamiyama Prefectural Natural Park, a relaxing place to enjoy nature. The seasonal changes of the gorge are apparent in the pink cherry blossoms of spring, the vibrant greens of summer, the red and orange leaves of fall, and the snowy white of winter. The calls of the kajika (literally “river deer”) frog that resound in the woods of the valley in summer has been a subject of poetry since the 700s. The clear water of the Hirose River that runs through Ryumon Valley has been selected as both one of the “100 Most Famous Japanese Waters” and “100 Most Famous Japanese Forest Water Sources.”\n\nDownstream from the valley is Ryumon Dam. Hiking trails to Mt. Kurokami (518 meters), selected as one of “Japan's Top 100 Nature Spots That Should Be Preserved for the Twenty-First Century,” begin near the parking lot for the dam. The hike to the summit takes about 90 minutes, and the trail is dotted with statues of Buddhist deities and saints. Even before Arita was known as the capital of Japanese porcelain, the mountain was a stop on a spiritual pilgrimage route.\n\nThe river is also an important source for water used to make local sake, and for freshwater fish that can be enjoyed at specialty restaurants near the dam."]
[6592,"令和2年","佐賀県","有田インバウンド多言語解説整備協議会","有田ダム","Arita Dam","有田ダムでは、ダム建設で作られた湖を一周する遊歩道を散策しながら、エメラルドグリーンの湖面に季節の植物が映る様子を楽しむことができる。湖には正式な名前は付いていないが、湖面が緑がかった色合いをしていることから、地元では「秘色の湖（ひそくのうみ）」の名で知られている。周囲の木々の葉が緑から赤、オレンジ、そして最後には茶へと色を変えるとき、森の色の移り変わりも湖面に映し出される。遊歩道沿いには、著名な彫刻家である古賀忠雄（こがただお）（1903～1979）が制作した乙女のブロンズ像がある。有田ダム展望台から見る湖の眺めは地元の人々に人気で、春の桜が満開の時や秋の紅葉が見頃の時には、特に多くの人が訪れる。\n\n有田ダムは、1953年に九州北部で大規模な水害が起きたことを受けて数多く作られたダムのひとつである。それまでも有田川水系が氾濫したことはあったが、流域には住宅が密集していたため、今後の氾濫を防ぐ目的で川岸を拡張することはできなかった。そこで、治水や利水、河川環境の保護、町の給水の安定化を目的に多目的ダムが作られたのである。","At Arita Dam visitors can enjoy the reflections of seasonal flora on the celadon-colored water while strolling on the trail that encircles the lake created by the dam. The lake has no official name, but it is known locally as the Hisoku no Umi or “Secret Color Lake” due to the water’s greenish tint. As the surrounding leaves turn from green, to red and orange, to finally brown, the changing colors of the forest reflect on the surface of the lake. Along the trail is a bronze statue of a woman created by the renowned sculptor Koga Tadao (1903–1979). The view of the lake from the Arita Dam observation point is popular among Arita residents, especially when the spring cherry blossoms or fall foliage are at their peak.\n\nArita Dam was one of many constructed after disastrous flooding hit northern Kyushu in 1953. The Arita River system had flooded, and the banks could not be widened to prevent future flooding due to the heavy concentration of homes along the river. The multipurpose dam was built for flood control, water intake stabilization, conservation of the river environment, and to stabilize the town’s water supply."]
[6596,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","富士北麓参詣曼荼羅","Fuji Hokuroku Pilgrimage Mandala","『富士北麓参詣曼荼羅』は、伝統的な技法を用いて現代的なテーマやモチーフを精巧に描いた作風で知られるアーティスト、山口晃氏が依頼を受けて制作したものです。 \n参詣曼荼羅は、16世紀以降に日本各地で制作された霊場の全景絵図です。これらの絵図は、描かれた霊場の信仰的な重要性を信徒に伝えるとともに、巡礼者にとっての旅行案内の役割を果たしていました。 \n山口の曼荼羅は北側から見た富士山（富士北麓とは“northern foot of Fuji”という意味）の図です。巡礼者たちが登拝前に休息をとった川口と吉田の町や、他の宗教的な儀式を行った忍野八海など、富士山周辺の風景が詳細に描かれています。吉田から富士山頂まで延びる吉田口登山道は、神仏の拝所であった道沿いの山小屋と石室の明滅する灯によって照らし出されています。雲に囲まれた山頂の上空に光の点は、そこに住んでいるとされる仏教の９神を象徴しています。山口は人間と神々の世界を隔てる帳が最も薄くなる夜の場面を描くことを選びました。\n他の参詣曼荼羅や日本の「鳥瞰図」と呼ばれる絵画全般と同様、この作品もパースが固定されておらず比較的平面的です。画家の視点は自由に移動し、それぞれの題材を最も適した角度と距離感で描いています。（山口はこの地域を訪れた時に仲良くなった猫、みいちゃんまで描き込みました。）完成した作品は、永久の富士山を中心とした、過去と現在のスケッチの緻密なコラージュです。","The Fuji Hokuroku Pilgrimage Mandala was commissioned from Yamaguchi Akira, an artist known for using traditional techniques to create intricately painted compositions of modern themes and imagery. \nPilgrimage mandalas (sankei mandara) were panoramic, stylized representations of sacred sites produced across Japan from the sixteenth century. They conveyed the spiritual importance of the site they depicted to believers and served as travel guides for pilgrims. \nYamaguchi’s mandala shows Mt. Fuji as seen from the north (Fuji Hokuroku means “northern foot of Fuji”). The surrounding landscape is depicted in detail, including the towns of Kawaguchi and Yoshida, where pilgrims rested before their climb, and the Eight Lakes, where they performed additional religious rituals. The Yoshida Ascending Route stretches from Yoshida to the summit, outlined by the flickering lanterns of mountain cabins and stone huts along the trail where Shinto and Buddhist deities were worshiped. The points of light above the cloud-wreathed peak symbolize the nine Buddhist deities said to reside there. Note that Yamaguchi chose to depict the scene at night, when the veil between our world and the divine is at its thinnest.\nLike other pilgrimage mandalas and paintings in the Japanese “bird’s-eye view” genre in general, the work is relatively “flat,” without a fixed perspective. The painter’s eye roamed freely, depicting each subject from the angle and distance that suits it best. (Yamaguchi even painted Mii-chan, a cat he befriended while visiting the area.) The result is a meticulous collage of past and present vignettes, unified by a central, eternal Mt. Fuji."]
[6597,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","貞観の大噴火（864年）","Jogan Eruption of 864","864年（貞観6年）に発生した貞観の大噴火は、史上二回目の富士山の大噴火で、以後のどの噴火よりも壊滅的なものでした。当時の記録には、植物が燃え、岩が雨のように降り、湖が蒸気の音をたてる様子がありありと。富士山西面から流れ出した溶岩は、現在青木ヶ原樹海に覆われている広大な平原をつくりだし、石花海の大部分を埋めたてました。今日の西湖と精進湖は、かつて存在した巨大な湖の最後の名残です。 \n大噴火を受けて、朝廷は富士山の神である浅間神をなだめるため、甲斐国（現在の山梨県）に新たな神社を建立するよう命じました。浅間神はすでに富士山南側の駿河国（現在の静岡県）の神社で祀られていましたが、大噴火はこの神社が務めを怠っていた証拠と受け止めらました。\n決定的な証拠は得られていないものの、今日の研究者は、この新しく造られた神社は河口湖の北岸に立つ現在の河口浅間神社の前身だったのではないかと考えています。その根拠に、この神社は富士山の山頂ではなく溶岩流の噴出口に向かって建てられています。これが、数百年後に毎年何千人もの一般人巡礼者を迎えることとなる富士山北麓の宗教的なインフラストラクチャーの始まりでした。","The Jogan Eruption of 864 (the sixth year of the Jogan era) was the second major eruption of Mt. Fuji in historical times, and more catastrophic than any eruption since. Contemporary chronicles vividly describe plants burning, rocks falling like rain, and lakes hissing with steam. Lava flowed from the mountain’s western flank, creating the vast, level plain now covered by the Aokigahara Jukai Forest and filling in much of the Senoumi lake. Today, Lake Saiko and Lake Shojiko are the once-enormous lake’s last remnants.\nIn response to the disaster, the imperial court ordered a new shrine built in Kai Province (modern-day Yamanashi Prefecture) to propitiate Asama no Kami, deity of the volcano. Asama no Kami was already being worshiped at a shrine south of the mountain in Suruga Province (modern-day Shizuoka Prefecture), but the eruption was taken as evidence that this shrine had been lax in its duties. \nAlthough decisive evidence is lacking, researchers today suspect that this newly created shrine was the forerunner of today’s Kawaguchi Asama-jinja Shrine on the far shore of Lake Kawaguchiko. Tellingly, the shrine is oriented toward the source of the lava flow rather than Mt. Fuji’s peak. This was the beginning of the religious infrastructure on the mountain’s northern flank that would, centuries later, welcome thousands of lay pilgrims every year."]
[6600,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","富士山とその世界","Mt. Fuji and Its World","ここ、南館の1階では、富士山とその周辺が足元に広がっています。この巨大な等高線地図は、富士山を中心とした直径1,000kmの円形の範囲を表しています。地図上の丸がついた数字はユネスコ世界遺産に登録されている場所を示し、色のついた線は富士山とその周辺の拝所への経路を示しています。壁のパネルは地図の範囲外にある富士山ゆかりの場所を紹介しています。パネルの位置は富士山頂から見た各場所の方角を示しています。\n1階全体が富士山とその世界の縮図であり、長年にわたってこの山が生み出した3つの主な礼拝形態と宗教的な慣習を表現しています。\n- 遥拝：直接、あるいは想像上で崇拝する対象としての富士山\n- 登拝：神のいる場所まで登り生まれ変わって戻ってくる\n- 巡拝：八海巡りやお鉢巡り（山頂火口周辺）など、富士山と周辺地域の霊場を巡るルート\n来館者はこの空間を自由に見てまわれます富士山北側の吉田からは、北口本宮富士浅間神社の大鳥居をくぐって吉田口登山道で山頂に向かった江戸（現在の東京）の富士講巡礼者の足跡をたどることができます。また、神秘的な溶岩洞窟や神社を巡りながら富士山をゆっくりひと回りすることもできます。フロアのあちこちに設置された展示コーナーでは、美術、文学、歴史、そして異世界の広がる山頂といったテーマからより深い学びが得られます。来館者各自の興味に合わせたおすすめルートも用意されています。","Here on the ground floor of the South Wing, Mt. Fuji and its environs lie at your feet. This enormous contour map depicts a circular area 1,000 kilometers in diameter, with the peak at its center. The circled numbers on the map mark UNESCO World Heritage sites, and the colored lines indicate the routes to places of worship on and around the mountain. Wall panels describe sites of interest beyond the area depicted on the map. Their location indicates the direction in which the site lies relative to Mt. Fuji’s summit.\nThe entire ground floor is a microcosm of Mt. Fuji and its world, portraying the three major forms of worship and religious practices the mountain has inspired over the centuries:\n- Reverence from afar: the mountain as an object of worship, whether directly　or in the imagination\n- Ascent to the peak: climbing into the presence of the divine to return reborn\n- Circuit pilgrimages: routes visiting multiple sacred sites on and around the mountain, including the Hakkai Meguri (Eight-Lake Circuit) and Ohachi Meguri (around the crater at the summit)\nYou can explore this space as you please. Arriving from the north at Yoshida, you can follow in the footsteps of the Fuji-ko pilgrims from Edo (modern-day Tokyo), who went through the great torii at Kitaguchi Hongu Fuji Sengen-jinja Shrine and up the Yoshida Ascending Route to the peak. Or you can circle the mountain slowly, touring mystical lava caves and Shinto shrines. Clusters of smaller exhibits around the floor offer a more in-depth look at themes such as art, literature, history, and the otherworldly summit. Route suggestions are also available based on specific interests."]
[6602,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","富士山の女神","Goddess of Mt. Fuji","浅間神崇拝\n\n富士山を礼讃する最古の記録は、8世紀の万葉集に収められた和歌です。遠く離れた奈良の宮廷人たちは、永久的で神聖な山として褒め称え、（富士山に）国の平安を祈りました。山頂から立ち上る煙はくすぶる情熱に喩えられ、全体として富士山は恐怖よりも畏敬の念を抱かせていたように見受けられます。\n しかし、富士山には別の側面がありました。9世紀の記録に残されているような噴火は、富士山の持つ恐ろしい破壊的な力を知らしめました。当時の人々はこうした噴火を山の神の怒りと解釈し、荒れ狂う富士山をなだめようと新たな神社を建立したり祭祀を一層励行したりして対応しました。\n 富士山の神はアサマあるいはセンゲンという名で知られています。日本には他にも浅間山と名付けられた火山が存在することから、この名称の起源は火山活動に関連しているようです。万葉集の歌人たちの時代には浅間神の性にはほとんど関心が払われませんでしたが、富士山が噴火を繰り返した9世紀の間に、浅間神は明確に女神であると理解されるようになりました。","Worshiping Asama no Kami\n\nThe earliest records of devotion to Mt. Fuji are poems in the eighth-century Man’yoshu anthology. Courtiers in faraway Nara praised Mt. Fuji as a sacred peak, aloof and eternal, and prayed to it for the peace of the nation. The smoke that rose from the peak was metaphorically linked with smoldering passions, and overall the mountain seemed to evoke more awe than fear.\nBut the mountain had another side. Eruptions like those reported in the ninth century revealed the terrifying, destructive power of Mt. Fuji. The people interpreted those eruptions as the wrath of the mountain deity, and responded by constructing new shrines and redoubling their worship in an attempt to appease the raging mountain. \nThe deity of Mt. Fuji is known by the name “Asama” or “Sengen.” Because there are other active volcanoes in Japan named “Mt. Asama” (Asama-yama), it seems that the origins of this name are related to volcanic activity. Little attention was paid to the gender of Asama no Kami (“the deity Asama”) in the age of the Man’yoshu poets, but during the repeated eruptions of the ninth century, it came to be understood that Asama no Kami was a specifically female deity."]
[6606,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","富士山の女神","Goddess of Mt. Fuji","コノハナサクヤヒメ：浅間神の別の姿\n\n上に示されているのは、吉田と川口の御師たちが富士講信者に配ったお守りです。この種のお守りは御法印、あるいは牛王と呼ばれます。1788年に作られたこの牛王には、富士山の上空にいる阿弥陀如来とその眷属が描かれています。1860年の牛王では、神道の女神が阿弥陀如来に代わっています。\n富士山における神道の女神を強調するこの変化は、1868年に政府が発した神仏分離令よりずっと前に起こりました。富士山の神と神道の神であるコノハナサクヤヒメが同一視されるようになったのは17世紀初期のことでした19世紀までには、忍草浅間神社に祀られていた像のような古い像までもがコノハナサクヤヒメを表したものと見なされていました。1868年の政令は、この新たな状態の定着を促しました。やがて、富士山の神（および国内各地のセンゲン神社、アサマ神社で祀られていた神）は、ほぼ共通してコノハナサクヤヒメと同一の神とされるようになりました。この信仰は下に示されているような彫刻や版画の作品として表現されました。今日に至るまで、このような図像は最もなじみ深い富士山の神の描写であり続けています。","Konohanasakuya Hime: Another Side of the Deity\n\nThe images above are reproductions of spiritual amulets that oshi priests from Yoshida and Kawaguchi distributed to believers in the Fuji faith. Amulets of this type are known as go-o hoin or simply go-o. The go-o dated 1788 depicts Amida Nyorai with attendants above Mt. Fuji. In the go-o dated 1860, Amida Nyorai has been replaced by a female Shinto deity. \nAt Mt. Fuji, this shift in emphasis to a female Shinto deity came long before the government-ordered separation of Buddhism and Shinto in 1868. The identification of the deity of Mt. Fuji with the Shinto deity Konohanasakuya Hime dates from the early seventeenth century. By the nineteenth century, even older statues like the one enshrined at Shibokusa Sengen-jinja Shrine were viewed as depictions of Konohanasakuya Hime. The government decree of 1868 helped fix the new state of affairs in place. Soon, the deity of Mt. Fuji—and the deity worshiped at Sengen or Asama shrines across the country—came to be identified almost universally with Konohanasakuya Hime. This belief was then expressed in sculptures and woodblock prints like those shown below. To this day, images like this remain the most familiar depiction of Mt. Fuji’s deity."]
[6607,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","変わりゆく富士信仰","The Changing Fuji Faith","古代：遥拝\n\n繰り返し起こった富士山の噴火は、神の怒りが最も破壊的で恐ろしい形で表現されたものとされていました。これらの大惨事を防ぐため、富士山の神である浅間神を鎮める必要がありました。古くから富士山は駿河国（現在の静岡県）の一部とされていたため、朝廷は富士山の南側に司祭たちがこの重要な任に当たることができる神社を建てさせました。この神社は現在の富士山本宮浅間大社の前身でした。神をさらになだめるため、朝廷は浅間神に「明神」というより権威ある神号を与え、その位階を正三位に引き上げました。\n しかし、864年、富士山は巨大噴火を発生させました。これが、貞観6年にあたる864年に起こったことからその名がつけられた「貞観の大噴火」でした。占いにより、朝廷は噴火の原因は駿河の司祭が、祭祀を怠ったからであると判断しました。司祭たちは叱責を受け、祭祀の更なる励行を命じられました。加えて、朝廷は噴火による大きな被害を受けた甲斐国（現在の山梨県）の役人たちに、富士山北側にも浅間神を祀る神社を造るよう命じました。この神社は翌年の865年、八代と呼ばれる地域に建てられ、そこで祭祀を行う司祭が任命されました。研究者たちは、この神社は河口湖の北岸に立つ河口浅間神社の前身だったと考えています。神社の背後の山腹からは、湖の向こうに長尾山、貞観の大噴火で形成された火口、そしてこの噴火の溶岩流によって形成された火成岩の地面の上に広がる青木ヶ原樹海の景色が望めます。このように、新たな礼拝の場は、富士山から噴出した火山灰と溶岩が到達した正確な地点を反映した場所に造営されたのでした。\n実のところ、富士山北側の主な神社の全ての立地に、過去の噴火に対する同様の考え方が見られます。新倉富士浅間神社は、10世紀前半に生じた剣丸尾溶岩流の向こうに富士山を望む山腹に位置しています。また、富士吉田市新倉地区に隣接する下吉田地区にある小室浅間神社の本殿は、剣丸尾溶岩流を背にし、富士山に真っすぐ面しています。\n山麓に暮らしていた人々は、何百年も前から富士山の力を知っていました。このため、それぞれの村にはこの山を拝み火山活動が鎮まるよう祈る神社が建てられていました。これが、富士山麓のあちこちに浅間神を祀る浅間神社が存在する理由です。しかし、研究者たちは、信仰の表現としての富士山登頂が始まったのは11世紀になってからだったと考えています。","Ancient Times: Worshiping from Afar\n\nThe repeated eruptions of Mt. Fuji were considered to be divine wrath manifest in its most destructive, terrifying form. To prevent these catastrophes, the deity of the mountain, Asama no Kami, had to be propitiated. Mt. Fuji was traditionally considered part of Suruga Province (modern-day Shizuoka Prefecture), so the imperial court ordered a shrine built on the mountain’s south side where priests could perform this important task. This shrine was the predecessor of today’s Fujisan Hongu Sengen-taisha Shrine. To further appease the deity, the court also granted Asama no Kami the prestigious divine title of Myojin and raised it to senior third court rank.\nNevertheless, in 864, Mt. Fuji erupted with catastrophic force. This was the Jogan Eruption, so named because 864 was the sixth year of the Jogan era. The court determined by divination that the priests of Suruga had neglected their worship of Asama no Kami. The priests were reprimanded and ordered to redouble their efforts. It also ordered officials in Kai Province (modern-day Yamanashi Prefecture), which had suffered greatly from the eruption, to build another shrine to Asama no Kami to the mountain’s north. The shrine was built the following year, in 865, in an area called Yatsushiro, and priests were assigned to worship there. Researchers believe that this shrine was the predecessor of Kawaguchi Asama-jinja Shrine on the north shore of Lake Kawaguchiko. The flanks of the mountain behind the shrine offer a view across the lake of Mt. Nagao, a crater formed by the Jogan Eruption, and Aokigahara Jukai Forest, which stands on a sheet of igneous rock formed by the eruption’s lava flow. A new site of worship was thus established in a location that reflected the exact point on the mountain from which the ash and lava had come. \nIn fact, all of the major shrines on the north side of Mt. Fuji are located with similar awareness of earlier eruptions. Arakura Fuji Sengen-jinja Shrine is located on the flank of a mountain with a view of Mt. Fuji across the Kenmarubi lava flow from the first half of the tenth century. There is also a Sengen-jinja shrine in Shimoyoshida, the neighboring district to Arakura in Fujiyoshida, and the main hall of this shrine faces Mt. Fuji directly with the Kenmarubi lava flow at its rear. \nThe people who lived at the base of Mt. Fuji had known its power for centuries. For this reason, each village built its own shrine to worship the mountain and pray for volcanic activity to subside. This is why there are Sengen-jinja shrines to Asama no Kami scattered around the foot of the mountain. However, researchers believe that climbing to the summit as an expression of faith did not begin until the eleventh century."]
[6611,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","変わりゆく富士信仰","The Changing Fuji Faith","現在：新たな登山者、新たな伝統\n\n現在、登山シーズンには例年20万人以上が富士山を登ります。少数の富士講は今でも活動しているものの、富士山信仰に基づく行為としての登山をする人は減ったかもしれませんが、富士登山には今でも否定しがたい信仰的な趣が伴います。富士登山は、しばしば大学の卒業や一定の年齢に達したときなどの人生の節目を祝うために行われます。多くの人々は一生に一度は富士山に登りたいと考えています。\n山頂からの日の出を見るため、登山者の多数は富士山で一晩を過ごすことを選びます。これを宗教的な体験と考える現代の登山者は少ないかもしれませんが、近代以前の巡礼者たちと同じ様に、彼らも宇宙における富士山の存在を肯定するようなこの光景に畏敬の念を抱いているのかもしれません。\n\n国際的なアイコン\n\n富士山北麓に立つ浅間神社のいくつかでは、鳥居に「三國第一山」という古い語句が掲げられています。この「三國」とは、日本・中国・インドを指します。つまり、富士山は当時の認識における世界の中で最も偉大な山であると宣言しているのです。そして、世界最高峰には程遠いものの、富士山の特徴的な姿は明らかに21世紀のアイコンのひとつとなりました。無数の写真や葛飾北斎（1760–1849）の『神奈川沖浪裏』のような絵画を通して日本の視覚的な代名詞となった富士山は、安全かつ登り甲斐のある山として世界中の観光客を魅了しています。","The Present Day: New Visitors, New Traditions\n\nToday, over 200,000 people climb Mt. Fuji in a typical climbing season. The number of those who make the climb as a conscious act of devotion to the mountain may have decreased—although a handful of Fuji-ko groups are still active—but the ascent retains an undeniable spiritual aura. It is often performed to celebrate milestones such as university graduation or reaching a certain age. Many people consider climbing Mt. Fuji a lifetime goal.\nMany opt for an overnight ascent with the chance to watch the sunrise from the summit. While few of these climbers might view this as a religious experience, they may share with premodern pilgrims a sense of awe and wonder at this affirmation of Mt. Fuji’s place in the cosmos.\n\nAn International Icon\n\nThe ancient phrase “the greatest mountain in three countries” appears on the torii at several Sengen shrines at the northern foot of the mountain. The “three countries” are Japan, China, and India—in other words, the phrase declares Mt. Fuji the greatest mountain in the known world of the time. And, while Mt. Fuji is far from the highest mountain in the world, its distinctive shape has clearly made it a twenty-first century icon. Known from innumerable photographs and images like The Great Wave off Kanagawa by the artist Hokusai (1760–1849), it has become visual shorthand for Japan, and its reputation as a safe but rewarding climb attracts tourists from across the world."]
[6612,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","日本各地から寄せられた富士信仰","Faith in Mt. Fuji from Across Japan","古くから富士山は日本全国でよく知られており、詩歌や随筆、美術作品を通して謳われました。\n 11世紀になり火山活動が落ち着くと、修験者たちはこの日本一高い山を修行の場に求めました。富士山を中心とする信仰的な伝統は広がり続け、15世紀には一般巡礼者もこの山を登り始めました。礼拝の行為として富士山を登る慣習は登拝と呼ばれます。\n このような一般巡礼者は富士山に銅鑼などの儀式に使う道具や仏像を奉納しました。これらは登山道や山頂にある信仰において大きな重要性を持つ地点に立てられた木造の小屋や石造りの室に保管されました。山麓で拝まれていた木像とは異なり、富士山中の奉納品は金箔張りの銅や鉄の像でした。それぞれの品には通常、その品が作られた年と寄進者の名前および居住地が刻まれていました。右側の地図は、これまでに判明している寄進者たちの居住地を示しています。富士山を中心に、これらの居住地の範囲は関東全域を網羅し、遠くは西の京都にまで及んでいます。このことは、日本最大の島、本州の住民の間に富士信仰がいかに広く普及していたかを示しています。","Mt. Fuji was renowned throughout Japan from ancient times, celebrated in poetry, essays, and art. The beauty of its form captivated people across the country.\nIn the eleventh century, after volcanic activity subsided, Shugen ascetics adopted the highest peak in Japan as a site for religious practice. Spiritual traditions centered on Mt. Fuji continued to spread, and in the fifteenth century lay pilgrims also began to climb the mountain as an act of worship, a practice known as tohai. \nThese lay pilgrims made offerings to Mt. Fuji of Buddhist statues and ritual implements such as gongs. These were kept in shelters of wood and stone built on the ascending trail and at the summit at points of great significance for the faith. Unlike the wooden statues worshiped at the foot of the mountain, the offerings on Mt. Fuji were made of gilded bronze or iron. Each item was typically inscribed with the year it was made along with its donor’s name and place of residence. The map to the right shows the places of residence identified so far. The distribution is centered on Mt. Fuji, covering the entire Kanto region and stretching as far west as Kyoto. This shows how widespread faith in Mt. Fuji was among residents of Honshu, Japan’s largest island."]
[6614,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","富士講の信仰を映し出す：","Reflecting the Fuji-ko Faith:","富士山周辺にある清めの水場\n\n富士講は富士山自体の参詣の他にも信仰を表現する方法を生み出しました。そのひとつは、18世紀に成立した「八海巡り」という富士山麓にある８湖への巡礼でした。巡礼者たちは富士山に登る前、あるいは登った後にこれらの湖を巡拝し、水行と呼ばれる心身を清めるために身体の一部または全身を水に浸ける儀式を行いました。八海に数えられる湖の構成は時代により、また書物により異なりましたが、どの構成にも富士五湖と明見湖が含まれていました。研究者のほとんどは、富士講の巡礼者たちは、彼らが開祖として仰いだ長谷川角行（1541?–1646）に倣ってこの慣習を始めたと考えています。\n また、富士講信者たちは富士山を中心に据えたより広範な日本各地にも水行の場を求めました。これらの水場はもとの「内八海」に対して「外八海」として知られるようになりました。加えて、19世紀には富士山付近のひとつの村に全ての巡礼地がある「忍野八海」が、より簡便な巡拝の選択肢として確立されました。","Waters of Purification around Mt. Fuji\n\nIn addition to visiting the peak, Fuji-ko confraternities developed other ways to express their faith. One of these was the Eight-Lake Circuit (Hakkai Meguri), a pilgrimage to eight bodies of water at the base of Mt. Fuji that was established in the eighteenth century. Either before or after climbing the mountain, pilgrims would visit the lakes one by one to perform a rite called suigyo, a partial or full immersion thought to purify body and soul. The lakes considered part of the circuit varied over time and within different texts, but all lists include the Fuji Five Lakes and Lake Asumiko. Most researchers believe that Fuji-ko pilgrims began this practice in imitation of Hasegawa Kakugyo (1541?–1646), whom the Fuji-ko confraternities claimed as their founder.\nFuji-ko adherents also sought other sites for suigyo across Japan more broadly, which they conceived with Mt. Fuji at its spiritual center. These became known as the Outer Eight Lakes (Soto Hakkai) by contrast with the original Inner Eight Lakes (Uchi Hakkai). In addition to these circuits, the Oshino Eight Lakes (Oshino Hakkai) were established in the nineteenth century as a convenient and compact alternative, being entirely located in a single village near the mountain."]
[6617,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","河口湖","Lake Kawaguchiko","富士山北麓から古い登山道を通ってきた富士講の巡礼者たちにとって、御坂峠への到達は特別な感慨を伴いました。ここで巡礼者たちは道中初めて雄大な富士山を一望する景色を目にしました。この場所には富士山の領域の入り口を示す鳥居までがありました。また、河口湖に向かって下った後、巡礼者たちは北斎（1760–1849）や広重（1797–1858）の浮世絵に描かれた名高い景観、河口湖の向こうにそびえる富士山の荘厳な眺めも堪能しました。現在でも春になると、河口湖の北東岸にある産屋ヶ崎には桜の景色、湖、そしてその背後にそびえる富士山の雄姿を楽しむために多くの人が訪れます。\n富士講の巡礼者たちは、しばしば河口湖を別称である船津湖と呼んでいました。船津とは船着き場のことで、河口湖においてはここが富士講の巡礼者が水行に臨んだ場所でした。この言葉は地元の地名として残っており、もっとも有名なところでは船津胎内がその代表です。","Reaching Misaka Pass was a momentous occasion for Fuji-ko pilgrims arriving at the northern foot of the mountain via the traditional route. Here was their first view of an unobstructed Mt. Fuji in all its majesty; there was even a torii to mark their entry into the mountain’s presence. After the descent to Lake Kawaguchiko, they were treated to another magnificent view of the peak across the lake, a renowned scene memorialized in ukiyo-e prints by both Hokusai (1760–1849) and Hiroshige (1797–1858). Even today, people flock to Ubayagasaki Cape on the lake’s northeastern shore in the spring to enjoy the tableau of cherry blossoms, the lake, and the lofty peak of Mt. Fuji rising beyond. \nFuji-ko pilgrims often called Lake Kawaguchiko by the alternative name of Funatsuko, or Funatsu Lake. A funatsu was a landing place for boats, and at Lake Kawaguchiko this was the spot where Fuji-ko pilgrims performed their suigyo purification rituals. The term survives as a local placename, most famously represented by the nearby Funatsu Tainai lava caves."]
[6620,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","本栖湖","Lake Motosuko","本栖湖は、精進湖の南西、静岡県との県境近くにあります。この湖は富士五湖のなかで最も深く、水深は138ｍに達します。\n かつて、甲斐国（現在の山梨県）と駿河国（現在の静岡県）は中道往還という道で結ばれていました。本栖湖畔の本栖集落は、精進湖岸の精進村と同様、この道の要地でした。近くには、北東にそびえる山の上に本栖城も立っていました。甲斐国の武田氏は、自国と駿河国の間の人々と物資の往来を監視するためこの城を建てたと研究者たちは考えています。現在は城跡のみが残っています。\n 富士講の巡礼者は、本栖集落にほど近い本栖湖の東岸で水行をしました。かつて存在していた湖が溶岩で埋め立てられてできたこの地域では、湖岸はむき出しの火成岩で、「浜」はありません。水行を終えた巡礼者たちは、駿河との国境を越え、南に向かって旅を続けました。","Lake Motosuko lies southwest of Lake Shojiko, near the border with Shizuoka Prefecture. It is the deepest of the Fuji Five Lakes, reaching 138 meters in depth. \nIn the past, the provinces of Kai (modern-day Yamanashi Prefecture) and Suruga (modern-day Shizuoka Prefecture) were connected by the Nakamichi Okan road. The lakeside village of Motosu, like the village of Shoji on Lake Shojiko’s shores, was a key point on the road. Motosu Castle also stood nearby, on a mountain to the northeast. Researchers believe that the Takeda clan of Kai built the castle to monitor movements of people and supplies between their province and Suruga. Only the castle’s ruins remain today.\nFuji-ko pilgrims performed suigyo purification rites on the lake’s eastern shore, not far from the village of Motosu. Because this area was formed by lava filling the existing lake, the shore is bare igneous rock; there is no “beach.” After finishing their ablutions, the pilgrims would continue south across the border to Suruga."]
[6622,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","人穴と白糸の滝","Hitoana Lava Cave and Shiraito-no-Taki Waterfalls","富士山の西側にも富士講巡礼者が自分たちの開祖と仰いだ長谷川角行（1541?–1646）ゆかりの霊場があり、一部の富士講巡礼者はこれらの場所も訪れました。彼らが利用した道は神野路と呼ばれ、富士山の北側と西側を結んでいました。 \n\n人穴\n\n人穴は遠い昔の溶岩流によって形成されました。洞穴内は一部が浸水しているものの人が立てるほど広く、訪れた巡礼者たちはその神秘的で喚情的な雰囲気に畏敬の念を覚えました。古くは13世紀の文献にこの洞穴についての記述があります。人々の中には、人穴は富士山の神である浅間大菩薩の住処であると信じていたものもあれば、地獄への入り口であると信じていたものもありました。\n角行はこの洞穴内で修行をしたと伝えられています。18世紀には、富士講の巡礼者たちはこの場所を聖地として崇め、参拝するようになりました。現在、様々な富士講が建てた200基以上の石碑が洞穴の入口を取り囲んでいます。（入洞には事前予約が必要です。）\n\n白糸ノ滝\n\n白糸とはthreads of whiteという意味です。伝えられるところによると、角行は人穴の前に、この場所を使って修行しました。また、この滝の類まれな美しさは芸術家たちの注目も集めました。池大雅（1723–1776）が1762年に描いた富士山を背にした滝の絵は、特にその構図において後人に影響を与えました。富士山を中央に配置し、日本各地の霊場でつくられた参詣曼荼羅という絵画を模した平井顕斎（1802–1856）による1843年の作品は、より抽象的で、神秘的ですらあります。","Sacred sites with a connection to Hasegawa Kakugyo (1541?–1646), revered by the Fuji-ko pilgrims as their founder, were also found on the west side of the mountain, and some Fuji-ko pilgrims visited these sites, too. The route they used was called the Konnoji road, and connected the north and west side of the mountain.\n\nHitoana Lava Cave\n\nThe Hitoana Lava Cave was formed by an ancient lava flow. It is partly flooded but large enough to stand in, with a mysterious, evocative atmosphere that inspired fear and awe in visiting pilgrims. The cave is mentioned in written records as early as the thirteenth century. Some believed it was the residence of Sengen Daibosatsu, the mountain deity; others that it was the entrance to hell.\nTradition records that Kakugyo performed ritual austerities within the cave. In the eighteenth century, the Fuji-ko pilgrims came to revere the site as sacred, and visit it to pay their respects. Today, more than 200 stone monuments placed by Fuji-ko groups surround the mouth of the cave. (An advance appointment is required to enter.)\n\nShiraito-no-Taki Waterfalls\n\nShiraito means, roughly, “threads of white.” Tradition holds that Kakugyo used this site to perform austerities before he used the Hitoana Lava Cave for that purpose. The remarkable beauty of the falls also attracted the attention of artists. A 1762 painting by Ikeno Taiga (1723–1776) of the falls with the mountain behind them was particularly influential in its composition. An 1843 work by Hirai Kensai (1802–1856) is more abstract, even mystical, positioning Mt. Fuji at the center to create something similar to the two-dimensional pilgrimage mandalas commissioned by sacred sites across Japan."]
[6625,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","御中道：富士中腹の巡礼路","Ochudo Circuit: Pilgrimage Halfway Up the Mountain","中道は、富士山の標高2,300～2,800メートル帯域を周回する巡礼路でした。この道は富士山登頂よりさらに意志の力と信心を試すものとされていました。大沢崩れをはじめとする数々の谷を渡る道中は危険だったため、最も熟練した巡礼者のみがこの道に挑みました。富士講の巡礼者は、この道を踏破することを、敬意を表す接頭辞「御」をつけて「御中道」と呼びました。時代の経過とともに、この道そのものも御中道と呼ばれるようになりました。\n 巡礼者は大抵山頂に参拝した帰りに中道を歩きました。頂後の下りの道中に時計回りに歩かれるのが常でした。中道は吉田口登山道の不浄岳（標高2,500m）から時計回りに分岐していました。巡礼者たちは富士山南側で一晩を過ごし、大沢崩れを越え、小御嶽神社を参拝した後、再び吉田口登山道に合流しました。この合流点は不浄岳の下方だったため、中道は完全な周回路ではありませんでした。\n 特別な装備も用いられました。巡礼者たちは長さ２ｍにもなる白い布を頭部に巻いて頭巾としました。この布は、緊急時には登山ロープの役割も果たしました。また、彼らは「中道杖」と呼ばれる丈が２ｍ以上ある杖も使っていました。\n\n\n大沢崩れ\n\n中道で最も危険だった箇所は、大沢崩れという富士山西面にあるＶ字型の谷でした。巡礼者たちは山腹で夜を過ごし、夜明けにこの谷を越えました。(今日、中道の多くの箇所は通行が困難になっており、登山者が歩くことを許可されているのは北面のよく整備された短い区間のみです)。\n 大沢崩れの先には大沢室という小屋があり、巡礼者たちは過酷な大沢越えの後ここで休息を取りました。その隣には三柱神社と呼ばれる小さな神社がありました。この神社には、無事に大沢崩れを越えられたことへの感謝と成果の証として富士講信者たちが奉納した木製の銘板（マネギ）が並べられていました。","The Chudo, or Middle Road, was a circular pilgrimage route around Mt. Fuji at an elevation of 2,300 to 2,800 meters. It was considered a greater test of willpower and devotion than climbing to the peak. The route was dangerous, crossing the Osawakuzure (Osawa Collapse) and many other valleys, so only the most skilled pilgrims attempted it. Fuji-ko pilgrims called the practice of traversing this route the “Ochudo,” adding the respectful prefix “o.” Over time, people began to call the route itself the “Ochudo” as well. \nPilgrims generally walked the Chudo on the way back from worshiping at the summit. The route branched clockwise off the Yoshida Ascending Route at Fujogatake (elevation 2,500 meters). Pilgrims spent one night on the south side of the mountain, crossed the Osawa Collapse, worshiped at Komitake-jinja Shrine, and then rejoined the Yoshida Ascending Route. Because the Chudo rejoined the trail below Fujogatake, it was not a perfect circle. \nSpecial equipment was also used. Pilgrims wrapped a piece of white cloth almost two meters long around their head as headgear. In an emergency, this also served as a climbing rope. They also carried a staff more than two meters long called a “Chudo staff” (chudo-zue). \n\nOsawakuzure (Osawa Collapse)\n\nThe most dangerous part of the Chudo route was the Osawakuzure, a V-shaped valley on Mt. Fuji’s west face. Pilgrims spent the night on the mountainside and crossed the collapse at dawn. (Today, many parts of the Chudo are difficult to pass, and visitors are only permitted to walk a small, well-maintained section on the north face.)\nBeyond the Osawakuzure was the Osawa Muro, a small hut where pilgrims rested after the stressful crossing. Next to this was a small shrine called Mihashira-jinja, which was lined with wooden votive tablets (manegi) left by Fuji-ko groups as gratitude for their safe passage and proof of their achievement."]
[6628,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","富士山に祈りを捧げた貴族たち","Noblemen Who Prayed to Mt. Fuji","11世紀、新たな信仰行為として経典の埋納が行われるようになりました。現在知られている最古の例は、1007年に大和国（現在の奈良県）で埋められた金箔張りの銅製の入れ物に入った経典一式です。これは、「源氏物語」などの古典文学作品を生んだ宮廷社会の中心にいた貴族、藤原道長が奉納したものでした。この新たな慣習の背景には、末法思想と呼ばれる退廃の時代がやってくるという仏教の教えがありました。\n 仏僧たちは末法が1052年に訪れると算出しました。彼らは、末法の世では仏教の教えが失われ、はるか未来に弥勒菩薩が到来するまで絶望が続くと警告しました。経済的な余裕のある人々にとって、この破滅的な事態の影響を軽減する（そして自分の功徳を積む）方法の一つは、弥勒菩薩の時代に発見されるように経典の写しを埋納することでした。\n 藤原顕長（1118-1167）は、三河国（現在の愛知県東部）など複数の国で行政官を務めた貴族でした。富士山のそれぞれ東、西、南にあるこの山が良く見える地点で顕長の名が刻まれた壺が出土しています。研究者は、これらの壺には経典が収められていたと考えており、今後、富士山の北でも顕長が埋めた壺が見つかる可能性があるとしています。\n　同じく12世紀に活躍したのが、末代という修験者でした。生涯に何百回も富士山に登った末代は、富士上人としても知られました。彼は富士山頂への経典の埋納を企画し、このために多くの寄付を集めました。彼の人物伝には、彼は都にまで訪れて鳥羽法皇（1103–1156）の支援を得たとあります。近代、富士山頂では実際に朱で書かれた経典が発見されました。末代が埋納したという証拠はありませんが、これらは12世紀のものと考えられています。\n　また、富士山の北面、吉田口登山道上の重要な巡礼地でも埋納された経典が出土しています。明らかに、末法思想の影響は富士山にまで及んでいました。","In the eleventh century, burying sutras emerged as a new act of faith. The oldest known example is a set of sutras in a gilt bronze case buried in Yamato Province (modern-day Nara Prefecture) in 1007. This offering was made by Fujiwara no Michinaga (966–1028), a nobleman at the center of the court society that produced classic works of literature like The Tale of Genji. This new practice was inspired by mappo thought, the Buddhist idea of a coming Degenerate Age. \nBuddhist clergy calculated that the Degenerate Age would begin in 1052. During this age, they warned, Buddhist teachings would be lost, and despair would reign until the coming of the bodhisattva Miroku in the distant future. For those with the means, one way to lessen the impact of this catastrophe—and earn spiritual merit—was to have Buddhist sutras copied and buried for rediscovery in the age of Miroku.\nFujiwara no Akinaga (1118–1167) was a nobleman who served as a local administrator in several rural provinces, including Mikawa (the eastern part of modern-day Aichi). Urns inscribed with his name have been unearthed in locations with excellent views of Mt. Fuji from the east, west, and south. Researchers believe that these urns contained sutras, and that another urn buried in Akinaga’s name may await discovery to Mt. Fuji’s north.\nAlso active in the twelfth century was the Shugen ascetic Matsudai. Matsudai climbed Mt. Fuji hundreds of times during his life, and was also known as Fuji Shonin (Holy Man of Fuji). He conceived a plan to bury sutras on Mt. Fuji’s summit and collected many donations for this purpose. His biography states that he even visited the capital and successfully sought the patronage of the retired Emperor Toba (1103–1156). In modern times, buried sutras written in vermillion ink were indeed discovered at Mt. Fuji’s summit. There is no proof that Matsudai buried them, but they have been dated to the twelfth century.\nBuried sutras have also been unearthed on the northern face of the mountain, at a key pilgrimage site on the Yoshida Ascending Route. The impact of mappo thought evidently reached as far as Mt. Fuji."]
[6630,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","『富士見十三州輿地全図』","Fujimi Jusanshu Yochi Zenzu: Complete Map of the Thirteen Provinces with Views of Mt. Fuji","この地図はかつての国々のうち、富士山を望めるかつての十三国を示しており、富士山の丸い形は下部に描かれています。この十三国は、富士山が立つ甲斐と駿河、江戸（現在の東京）を取り囲む「関八州」、伊豆、信濃、遠江です。\n この地図は、江戸の住民たちの間で富士信仰がかつてない人気を博していた時期のさなか、1843年に出版されました。芸術家の北斎（1760–1849）もこの時期に『富嶽三十六景』という浮世絵の連作を発表しています。この地図に注がれた労力は、当時の富士山に対する関心の高まりを反映しています。この地図は非常に人気があったようで、何度も版が重ねられたため、多くの枚数が現存しています。","This map shows the thirteen historical provinces from which Mt. Fuji can be seen, with the circular form of the mountain itself visible toward the bottom. The thirteen provinces are Kai and Suruga, in which Mt. Fuji stands; the “Eight Kanto Provinces” surrounding Edo (modern-day Tokyo); and Izu, Shinano, and Totomi. Villages, rivers, roads, and sightseeing spots are also shown in detail. \nThe map was published in 1843, during a period when faith in Mt. Fuji was rising to new heights among the residents of Edo. The artist Hokusai (1760–1849) published his ukiyo-e print series Thirty-Six Views of Mt. Fuji during this period as well. The effort that went into this map reflects the growing interest in Mt. Fuji at the time. The map was evidently highly popular: it was reprinted multiple times, and many copies survive even today."]
[6631,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","世界各地の富士","Local Fujis Around the World","各地の人々が地元の山を富士山に見立てる風習には長い歴史があります。富士山の名声と富士信仰により、浅間神社を祀る山は、たとえその規模や形状が実物と似つかなくても富士と名付けられることがよくありました。このような山は「郷土富士」と呼ばれます。例として、地域の名称を冠した「尾張富士」（愛知県の犬山）や「美濃富士」（岐阜県の浅間山）が挙げられます。\nより後の時代、特に1868年の明治維新後には、富士山と雪に覆われた特徴的なその山頂に姿形が似ている山が富士と名付けられることが一般的になりました。北海道の利尻島を形成する円錐形の火山「利尻富士」は、富士山と見た目が似ている郷土富士の一例です。\nアメリカ・ワシントン州では、地元の日本人コミュニティが母国を懐かしみ、レーニア山を日本のシンボルである富士山に見立てて「タコマ富士」と名付けました。\n今日、海外の十数山を含めた何百もの郷土富士が存在します。このフロアの壁の円形パネルは、これらの郷土富士を紹介しており、それぞれの名前の由来である富士山から見た方角に配置されています。","The practice of local communities likening a nearby mountain to Mt. Fuji has a long history. The fame of and popular faith in Mt. Fuji made it a popular name for mountains where people worshiped at Sengen shrines, even if they bore no resemblance to the real thing in scale or form. These are called “local Fujis” (kyodo Fuji). Examples include Owari Fuji (Mt. Inuyama, Aichi Prefecture) and Mino Fuji (Mt. Sengen, Gifu Prefecture), both named after the former province where they are located.\nIn more recent times, particularly after the Meiji Restoration of 1868, mountains were usually given the Fuji name because of some physical similarity to the original and its iconic snow-capped peak. Rishiri Fuji, the conical volcano forming Rishiri Island in Hokkaido Prefecture, is one example of a local Fuji with a visual resemblance. \nIn the state of Washington in the USA, the local Japanese community, nostalgic for their home country, likened Mt. Rainier to Mt. Fuji as a symbol of that country and gave it the name Tacoma Fuji. \nThere are hundreds of local Fujis today, including more than a dozen outside Japan. The circular wall panels on this floor pay tribute to these local Fujis and are placed in their direction relative to the original namesake."]
[6635,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","富士信仰の多様な姿","The Many Faces of the Fuji Faith","修験の伝統を受け継ぐ\n\n円楽寺は富士山の北西に広がる甲府盆地の南端に位置しています。この寺は修験道の開祖である役行者によって創建されたと伝えられています。役行者の人物伝は著しく神話化されているものの、『続日本紀』という年代記には、彼が699年に伊豆半島沖に浮かぶ伊豆大島へと流された記録が残っています。伝承によると、役行者は毎晩、歩いて海上を渡り、富士山へ登ったとされます。\n 円楽寺は吉田口登山道二合目に宿泊所と礼拝所を兼ねたお堂（御室）を所管しており、このお堂はその後数世紀後にわたって修験者たちに利用されました。県指定文化財である円楽寺の役行者像は、もともとは登山の季節に御室に安置されていた可能性があります。\nかつて、円楽寺は毎年4月15日に「藤切」と呼ばれる行事を執り行っていました。この行事では、柴で覆われ藤蔓でできた28本の輪がかけられた高さ8.5ｍの木の塔に一人の行者が登り、一番高い位置にある輪を切り落としました。これによってその年の修行シーズン開始が正式に宣告されました。藤切は富士山での修行を模したものなのかもしれません。\n今でも、甲府盆地の東端にある大善寺で非常によく似た行事が開催されています。","Upholding Ascetic Traditions\n\nEnrakuji Temple is located at the southern edge of the Kofu Basin, northwest of Mt. Fuji. Tradition holds that it was founded by En no Gyoja, the father of Shugen asceticism. Although accounts of En no Gyoja’s life are heavily mythologized, the chronicle Shoku Nihongi does record his banishment to the island of Izu Oshima off the nearby Izu Peninsula in 699. According to legend, every night he walked across the waves to Mt. Fuji and climbed to its summit. \nEnrakuji Temple maintained a shelter and worship hall (omuro) at the 2nd Station on the Yoshida Ascending Route that was used by Shugen ascetics for centuries afterward. The temple’s statue of En no Gyoja, a Prefectural Cultural Property, may originally have stood in the omuro during climbing season.  \nIn past centuries, Enrakuji held an annual ritual called Fujikiri, or Fuji-Cutting, on April 15. During the ritual, an ascetic climbed a wooden tower 8.5 meters high, covered in brushwood and ringed with 28 hoops made of wisteria vine (fuji), to cut down the highest hoop. This officially announced the beginning of ascetic practice for the season. It may be an echo of Shugen practice on Mt. Fuji.\nToday, a remarkably similar ritual is still held at Daizenji Temple on the eastern edge of the Kofu Basin."]
[6636,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","富士山文化の宝箱","Treasure Chests of Fuji Culture","富士御室浅間神社\n\n富士御室浅間神社は、吉田口登山道の二合目に位置しています。修験者たちはこの地域を拠点としており、この神社は富士山中に建立された最初の神社でした。\n この神社と河口湖畔の勝山に立つ別の御室浅間神社は、代々神職を務める小佐野家によって管理されていました。この二社はそれぞれ本宮と里宮と呼ばれていました。\n 本宮は17世紀初期にこの地の領主、鳥居成次（1570–1631）によって再建されました。この建物は保存のために1974年に里宮の境内に移築されました。現在、富士御室浅間神社は重要文化財に指定されています。","Fuji Omuro Sengen-jinja Shrine \n\nFuji Omuro Sengen-jinja Shrine is located at the 2nd Station of the Yoshida Ascending Route. Shugen ascetics used this area as a base camp, and the shrine was the first Sengen shrine on the mountain itself. \nThe shrine was maintained by the Osano line of Shinto priests, along with another Omuro Sengen-jinja Shrine in Katsuyama by Lake Kawaguchiko. The two sites were known as the “original shrine” (motomiya) and “village shrine” (satomiya) respectively.\nThe original shrine was rebuilt by local lord Torii Naritsugu (1570–1631) in the early seventeenth century. In 1974, it was moved to the grounds of the village shrine for ease of preservation. Today, Fuji Omuro Sengen-jinja Shrine is a designated Important Cultural Property."]
[6639,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","富士山文化の宝箱","Treasure Chests of Fuji Culture","富士山本宮浅間大社 \n\n富士山本宮浅間大社は、日本各地にある浅間神社の総本宮です。この神社の境内には富士山の八合目から上の全域が含まれます。富士山本宮浅間神社は古くは駿河国の一之宮でした。重要文化財に指定されている本殿は、17世紀初期に徳川幕府の創始者である徳川家康の（1543–1616）庇護のもとで創建されました。\nまた、富士山本宮浅間大社は狩野元信（1476-1559）によって描かれた『富士参詣曼荼羅』を所蔵しています。この作品には、白装束をまとった巡礼者たちが富士の南面を登る前に水行（心身を清める沐浴）を行う様子が描かれています。","Fujisan Hongu Sengen-taisha Shrine \n\nFujisan Hongu Sengen-taisha Shrine is the head shrine of Japan’s Sengen shrine network. Its precincts include everything on the mountain above the 8th Station. In ancient times, it was the chief shrine of Suruga Province. The main sanctuary is an Important Cultural Property, built in the early seventeenth century under the patronage of Tokugawa Ieyasu (1543–1616), founder of the Tokugawa shogunate.\nThe shrine also owns the Fuji Pilgrimage Mandala (Fuji sankei mandara), painted by Kano Motonobu (1476–1559). It depicts crowds of white-clad pilgrims performing suigyo (purifying immersion and ablutions) before climbing the south face of Fuji."]
[6641,"令和2年","山梨県","山梨県富士山世界文化遺産保存活用推進協議会","溶岩洞穴、樹型、胎内","Lava Caves, Tree Molds, and Tainai","富士山から流れ出た溶岩は、溶岩洞穴や樹型を形成することがありました。溶岩洞穴は溶岩流内部の空洞です。熱い溶岩の通り道は、その周囲の物質がより急速に冷却するのに伴って硬い外殻を作り出します。噴火が終わると、この溶岩はこの殻を通って流れ続け、後に筒状の空洞を残します。一方、樹型は溶岩が森林を通って流れる際、木々の幹の周りに形成します。この木は燃え尽きますが、溶岩が冷え固まるとその大まかな形状の型が岩の中に穴として残ります。樹型の中には複数の木が共に溶岩に飲み込まれてできたものもあり、こういった樹型はより大きく、形状も複雑です。溶岩洞穴と樹型のどちらも、溶岩の冷え固まり方によっては内部の岩壁に肋骨のように見える長い襞を持つことがあります。\n  富士講の巡礼者は、このような樹型を人体内部のような穴という意味の「胎内穴」と呼んでいました。胎内穴は富士山の体内に入り生まれ変わることができる神秘の場所と考えられていました。『冨士山體内巡之図』と題された五雲亭貞秀（1807-1879）による浮世絵には、巡礼者たちが襞に覆われた狭い船津胎内を巡り、乳房のような形の岩から滴る（母乳に見立てられた）水を飲んだり、洞穴内に安置された仏像を拝んだりする姿が描かれています。 \n\n再生と子宝\n\n霊的な再生の手段としての胎内巡りは、巡礼者たちがその霊力を持ち帰る方法を求めたほど篤く信仰されていました。巡礼者の中には、洞穴底面の砂を大切に紙に包んだり、紙片や布片を岩から滴る「乳」に浸したりしたものもいました。江戸に持ち帰られたこのような品々は、安産祈願のお守りや妊婦の腹巻として利用されました。","Lava flows from Mt. Fuji sometimes formed lava caves and lava tree molds. Lava caves are tunnels in the lava flow. A channel of hot lava can develop a hard crust as the material around it cools more quickly. When the eruption ends, the lava continues to flow through this crust, leaving it behind a hollow tube. Lava tree molds, on the other hand, form around tree trunks when lava flows through a forest. The tree burns away, but a rough likeness of its shape remains as a hole in the rock when it cools. Some lava tree molds are the remains of multiple trees caught in the lava together, making them larger and more complex in shape. The interiors of both lava caves and lava tree molds can have long folds that look like ribs in the rock, depending on how the lava cooled. \nFuji-ko pilgrims called these tree molds tainai ana, meaning holes (ana) that were like the inside of a human body (tainai). They were seen as mystical places where one could enter the body of Mt. Fuji to be reborn again. An ukiyo-e print by Gountei Sadahide (1807–1879) called Passing Through a Tainai at Mt. Fuji shows pilgrims crawling through the narrow, ribbed Funatsu Tainai, drinking water that dripped from breast-like rock formations, and was therefore likened to milk, and worshiping at statues of Buddhist deities placed inside the tunnels.\n\nRebirth and Fertility\n\nThe belief in crawling through tainai as a means of spiritual rebirth was so strong that pilgrims found ways to bring that power home. Some took sand from the cavern floor in carefully wrapped paper packets, while others soaked pieces of paper or fabric in the “milk” that dripped from the rock formations above. Back in Edo, these items were turned into amulets and stomach wraps for pregnant women in the hope of ensuring a safe delivery."]
[6645,"令和3年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","仙台青葉まつり","Sendai Aoba Festival","仙台では、毎年5月、音楽、踊り、そしてと笑い声で、仙台市を築いた大名、伊達政宗公（1567-1636年）の活気ある祭りが街の中心部で執り行われます。仙台青葉まつりは、伊達政宗が亡くなった5月24日の前の週にあたる週末の2日間に開催されます。\n\n土曜の晩に色鮮やかな踊りの行進で始まり、凝った装飾が施されている山鉾と大名行列の再現が印象的なパレードで日曜にクライマックスを迎えます。仙台青葉まつりは、歴史的な伝統を保全するものであり、山鉾と呼ばれる地域特有の祭りの山車や1603年を起源とする祝いのすずめ踊りが取り入れられています。\n\n仙台すずめ踊り\n初日の晩に行われるすずめ踊りは、祭りのメインイベントです。すずめ踊りは先祖代々の石工により継承されているもので、1603年の青葉城建造を祝うために行われた宴の席で披露された即興の踊りが進化したものだと考えられています。すずめ踊りの振りには、伊達家の家紋で表現されているすずめの軽やかな舞いを彷彿とさせる軽いジャンプなどが取り入れられています。\n\n山鉾まつり巡行\n2日目には、高さ約7メートルの山鉾という11台の山車が、音楽と踊りに合わせて街中を進みます。木造の山車は一般的に赤色か黒色で、さまざまな装飾が施されています。数人が上に乗り、伝統的な祭り衣装を着て楽器を演奏します。各山鉾にはテーマがあり、目玉となる装飾が施されています。大きな三日月の兜を模した政宗公兜山鉾など、伊達政宗公を称えたものもあれば、商売繁盛、大漁追福、五穀豊穣の神である恵比寿様などの観音様をテーマにしている山鉾もあります。記録によれば、山鉾は江戸時代（1603–1867年）における仙台の定番的な祭りでした。\n\n行列\n江戸時代の衣装に身を包んだ何百人もの演者たちが、伊達政宗公が戦地に赴き、青葉城を後にした際に繰り広げられた大名行列を再現します。行列は、弓隊、槍隊、銃隊の一団が仙台駅の近くを出発すると始まります。その後ろを歩くのは、政宗公の生涯の各時期や育った場所、政宗公の活躍の立役者となった人物などを象徴する、甲冑に身を包んだ一団です。この壮観はまさしく政宗公を讃え、仙台の遺産を記念するものです。行列の後、山鉾巡行などの他の行事が続きます。","Sendai celebrates daimyo lord and city founder Date Masamune (1567–1636) with music and dance in a vibrant city-center festival every spring. The Sendai Aoba Festival takes place over two days on the third weekend of May, around the anniversary of Date Masamune’s death on May 24. \n\nEvents begin on Saturday with colorful dance processions and culminate on Sunday with parades that feature ornately decorated floats and a costumed procession. The Sendai Aoba Festival preserves historical traditions, incorporating a regional style of festival floats called yamaboko, as well as a celebratory dance that dates from 1603.\n\nSendai Suzume Odori (Sparrow Dance)\nThe Suzume Odori is the focus of the festivities on the first day. The dance has been passed down by generations of stonemasons, and is believed to have evolved from an improvised dance first performed at the feast held to celebrate the completion of Aoba Castle in 1603. The dance includes small jumps evoking the hopping of sparrows, the birds on one of the Date family crests. \n\nYamaboko festival floats\nEleven yamaboko floats, each around 6 meters tall, are wheeled through the city accompanied by music and dance on the second day. The wooden carts are typically red or black, gilded and elaborately decorated. Several people ride on top dressed in traditional festival garments, some playing musical instruments. Each float has a theme and a decorative centerpiece: some are Date Masamune-themed, such as the Masamune Ko Kabuto Yamaboko, which has a large model of his samurai helmet; others feature deities such as Ebisu, one of the seven gods of good fortune. Records indicate that yamaboko were a staple of Sendai’s festivals in the Edo period (1603–1867).\n\nThe procession\nHundreds of performers dressed in period costumes recreate the procession that occurred when Date Masamune left Aoba Castle. The procession begins near Sendai Station with the departure of companies of archers, spear-bearers, and musketeers. Groups that follow dress in armor symbolizing different periods of Masamune’s life, places where he grew up, and people that supported his success. The spectacle pays homage to Masamune and celebrates Sendai’s heritage. The procession is followed by other events, including the yamaboko parade of floats."]
[6646,"令和3年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","仙台七夕まつり","Sendai Tanabata Festival","8月の3日間、仙台中で、手作りの大きな紙飾りが何百も竹の枝から吊り下げられ、街中に色彩のカーテンが誕生します。仙台七夕まつりは、8世紀から日本で祝われているロマンティックな伝統から進化したものです。ねぶた祭 (青森) や竿燈まつり (秋田) と並んで、東北地方の三大夏祭りの1つになっています。\n時期と場所\nこのお祭りは、毎年8月6日から8日に開催されます。これに先立って、8月5日の夜には花火が打ち上げられます。街のアーケードや商店街に沿うようにして装飾が配置され、 宮城県庁近くにある勾当台公園の舞台では出し物が上演されます。\n七夕の起源\n七夕は中国が起源のお祭りで、8世紀半ばに日本に導入された際には、まずは朝廷で祝われました。七夕の中心にあるのは、天にいる2人の恋人の物語です。この2人は、旧暦7月7日の夜を除いて、逢うことが禁じられています。願いごとを色付きの紙片 (短冊) に書き、飾りつけた竹の枝に吊るす慣習があります。\n仙台の飾りつけ\n仙台七夕まつりの飾りつけの意匠には短冊だけではなく、折り紙の鶴・着物・財布、また漁網や編み籠を思わせる複雑な吹き流しなどがあります。これらの意匠の多くは、仙台七夕まつり独特のもので、それぞれの意匠は何かを象徴しています：たとえば、財布は富と繁栄を表しています。また、吊られた網のような飾りつけは、長さ数メートルを超える場合もあり、豊漁・豊作を意味します。勾当台公園にある窓口を訪れた人々は、自分の願い事を短冊に書くことができます。\n七夕と伊達政宗\n七夕は、江戸時代 (1603～1867年) の初期に、国中で広く祝われるようになりました。七夕は仙台に根づいたのは、伊達政宗 (1567～1636年) が17世紀初頭に仙台を築いた後、七夕を普及させたのが始まりです。仙台の七夕祭りはそれ以来、日本で最大のものの1つとなています。","Thousands of enormous, handcrafted paper garlands are suspended from branches of bamboo throughout Sendai for three days in August, adorning the city with curtains of color. The Sendai Tanabata Festival has evolved from a romantic tradition celebrated in Japan since the eighth century into one of the Tohoku region’s three largest summer festivals, which also include the Nebuta Festival (Aomori Prefecture) and the Kanto Festival (Akita Prefecture).\nWhen and where\nThe festival is held annually from August 6 to 8, preceded by a fireworks display on the evening of August 5. The city’s covered arcades and shopping streets are decorated for the occasion, and stage performances are held in Kotodai Park, near the Miyagi Prefectural Government Office. \nThe origins of Tanabata\nTanabata is a festival that originated in China and was first celebrated by the emperor’s court when it was introduced to Japan in the mid-eighth century. It centers on the tale of two celestial lovers who are forbidden to meet, except for one evening on the seventh night of the seventh month of the lunar calendar. It is customary to make a wish and write it on a colored strip of paper (tanzaku), which is then hung on a decorated branch of bamboo.\nSendai’s decorations\nThe decorations of the Sendai Tanabata Festival include not only the tanzaku, but also garlands of origami cranes, folded paper kimono and purses, and intricate concertina streamers evoking fishing nets and woven basketry. Many of these designs are unique to the Sendai Tanabata Festival, and each is symbolic: for example, the purses represent wealth and prosperity, and the cascading, net-like garlands, which can be several meters long, signify bountiful catches of fish and abundant harvests of the fields. Visitors can write their own wishes on tanzaku at booths in Kotodai Park.\nTanabata and Date Masamune\nTanabata became widely celebrated throughout the country in the early Edo period (1603–1867). It took root in Sendai partly thanks to the encouragement of Date Masamune (1567–1636) after he founded the town in the early seventeenth century. Sendai’s Tanabata celebration has since become one of the largest in Japan."]
[6648,"令和3年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","定禅寺ストリートジャズフェスティバル","Jozenji Street Jazz Festival","毎年定禅寺ストリートジャズフェスティバルが初秋に行われます。何百ものバンドが定禅寺通の道沿いや、入口の建物内やアーケード街、公園や広場でも演奏します。\n \nフェスティバルは、地元のミュージシャンを含む地元のコミュニティのメンバーと、経営者たちとの協業で、1991年に始まりました。現在もジャズがメインですが、最近は、合唱から太鼓までさまざまなジャンルの音楽が演奏されるようになりました。9月の週末に、2日間にわたって開催されます。全国からプロのミュージシャンもアマチュアバンドも参加します。\n\n定禅寺通は、仙台中心部を東西に走る並木道です。この通りは、定禅寺にちなんで名づけられました。定禅寺は、有力な武将・大名だった伊達政宗 (1567～1636年) が17世紀初頭に青葉城を造り城下町を築いたのと同じ時代に建てられた寺院です。定禅寺は今はありませんが、定禅寺通は街の古い歴史を思い起こさせてくれます。定禅寺ストリートジャズフェスティバルの主な会場となる定禅寺通では、毎秋、過去と現在が交わり、音楽の祭典が人々をつなぎます。","Sendai’s annual Jozenji Street Jazz Festival is held in early autumn. Hundreds of bands perform along Jozenji-dori Avenue, in building entranceways and covered arcades, as well as in parks and shaded plazas.\n \nThe festival began in 1991 as a collaboration between members of the local community, including local musicians and business owners. While jazz remains central, the festival has evolved to cover all kinds of music, from choral singing to taiko drumming. It is a two-day event held over a weekend in September. Professional musicians and amateur bands gather for the festival from all over the country. \n\nJozenji-dori is one of the tree-lined avenues running east–west through the city center. It is named after Jozenji Temple, which was built during the same period that Date Masamune (1567–1636), the powerful local warlord and daimyo, built Aoba Castle and founded the castle town of Sendai in the early seventeenth century. Jozenji Temple no longer exists, but Jozenji-dori calls to mind the early history of the city. As the main venue for the Jozenji Street Jazz Festival, the street connects past and present for the celebration of music each autumn."]
[6651,"令和3年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","大崎八幡宮","Osaki Hachimangu Shrine","大崎八幡宮は、江戸時代（1603-1867）初期の侍の美学が体現されており、富と権力、そして洗練された文化の華々しい象徴として創建された。この神社は、大名・伊達政宗（1567-1636）の命により創建され、伊達家の守護神である神道の軍神・八幡様が祀られている。建設は日本各地の最も腕の優れた職人達に依頼され、完成まで3年（1604年～1607年）の月日を要した。神社の本殿は国宝に指定されている。\n  \n権力の象徴・至高の芸術作品\n\n本殿は、金箔押や色鮮やかに塗られた彫刻の数々で絢爛豪華に装飾されている。入母屋造の屋根中央にカーブを描くように広がる軒には、金箔が施された長寿の象徴である一対の鶴が飾られている。また、軒下は虎や鳳凰など様々な吉祥の動物たちや、空を舞う天人などで装飾されている。入り口上部の軒天からは、金箔が施された一対の猛々しい龍が、爪をだし舞降りるように現れている。大崎八幡宮の装飾は、伊達政宗の黒の鎧を想起させる黒漆塗りの木造により、さらに際立って見える。\n \n神社への参道\n \n神社への参道は、急な登りの石段から木々に囲まれた石畳へと続く。訪れた人々は本殿へ辿り着くまでに三つの鳥居を潜る。一つ目と三つ目の鳥居は朱色に塗られており、大きな木製の額に「八幡宮」という略号が書体で彫られている。最初の漢字（八）は簡単な２画で構成され、八幡の神の使いである一対の鳩に模して描かれている。\n\n仙台への西の玄関口\n\n大崎八幡宮は仙台市街地の北西、城下町への西の主要な玄関口の役割を果たしていた峠の麓に位置している。公家や、京都の朝廷から訪れたその他の重要な来訪者、江戸（現在の東京）の幕府関係者などは、仙台に到着する際にこの神社を通ったことだろう。\n \n伊達政宗と大崎八幡宮\n \n伊達政宗（1567-1636）は、日本で最も伝説的な侍の一人であり、優れた戦術家であった。1,600年の関ヶ原の戦いでは、徳川家康（1543-1616）の勝利に貢献し、その結果、何世紀にもわたり絶え間なく続いていた内乱に終止符が打たれた。勝利を得た家康は、250年にわたり続く平安の世を築いた軍事政権、徳川幕府（1603-1867）を開いた。\n\n政宗はその功績により、仙台藩の統治を任された。彼は新しい土地を調査し、城を建てる場を定めた。政宗は、統治を始めた最初の数年の間で、彼の権力の本拠地となる青葉城の建設と同時期に大崎八幡宮の建設を委託した。大崎八幡宮は、伊達政宗の遺志と仙台の伝統を今に伝えるものである。","Hachimangu Shrine exemplifies the samurai aesthetic of the early Edo period (1603–1867) and was built as a grand statement of wealth, power, and cultural sophistication. The shrine was built on the orders of Lord Date Masamune (1567–1636) and enshrines the Date family’s patron deity, Hachiman, the Shinto kami of war. The finest craftsmen from around the country were commissioned for the construction, which lasted three years (1604–1607). The shrine’s main hall is a National Treasure.\nA symbol of power and a work of art\nThe main hall is opulently decorated with gold leaf and beautifully painted carvings. The eaves of the hip-and-gable roof curve out from the central gable framing a pair of gilded cranes, symbols of longevity. The transoms are decorated with tigers, phoenixes, and other auspicious animals, as well as heavenly beings in flight. A pair of fierce gilded dragons appear to descend from the eaves above the entrance, poised with their talons bared. The shrine’s ornamentation is enhanced by its black-lacquered woodwork, which evokes Date Masamune’s black battle armor. \nThe approach\nThe approach to the shrine is up a steep flight of stone steps to a cobbled path flanked by trees. Visitors pass through three torii gates on their way to the main hall. The first and third are red, with large wooden plaques carved with the shorthand name of the shrine (Hachimangu). The first Chinese character (Hachi-) is composed of two simple strokes, which have been stylized to resemble a pair of doves, the divine messengers of the deity Hachiman.\nThe western entrance to Sendai\nOsaki Hachimangu is located to the northwest of the city of Sendai, at the foot of a mountain pass that served as the main western entrance to the castle town. Court nobles and other important visitors from the Imperial court in Kyoto, as well as shogunate officials from Edo (present-day Tokyo), would have passed the shrine as they arrived in the town.\nDate Masamune and Osaki Hachimangu Shrine\nDate Masamune (1567–1636) was a legendary samurai warlord and an astute tactician. He helped Tokugawa Ieyasu (1543–1616) to win the Battle of Sekigahara in 1600, which put an end to centuries of near-constant civil war. After the victory, Ieyasu established the Tokugawa shogunate (1603–1867), the military government that presided over 250 years of peace and prosperity.\nMasamune was rewarded for his service to Ieyasu with the valuable Sendai domain. He surveyed his new lands and determined the site to build a castle. He commissioned the construction of Osaki Hachimangu in the first few years of his rule, around the same time as he commissioned the construction of his seat of power, Aoba Castle. The shrine is a lasting reminder of Date Masamune’s legacy and Sendai’s heritage."]
[6653,"令和3年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","青葉城資料展示館","Aoba Castle Exhibition Hall","青葉城は、かつて、仙台藩の初代藩主で仙台市を築いた伊達政宗 (1567-1636年) の屋敷でした。この城はもうありませんが、いくつかの礎石や、城壁の一部は残っています。青葉城資料展示館は、城跡にあります。資料展示館では伊達政宗の生涯および彼が遺したものに関する記録が保管されており、模型やCGシアター、VRゴーなどを通して青葉城が再現されています。\n \n伊達政宗\n伊達政宗は日本の最も強力な武将の1人であり、大きな三日月を冠した兜をかぶり、象徴的な黒の鎧を身につけた姿で現わされます。伊達政宗は、戦乱の世に終止符を打った1600年の関ヶ原の戦いで、徳川家康 (1543-1616年) の勝利に一役買っています。この戦の勝利を経て、家康は、その後250年にわたって存続した平和と繫栄の武家政権である徳川幕府 (1603-1868年) を開府しました。\n \n政宗の功績を称え、家康は政宗を、今日の宮城県ならびに岩手県と福島県の一部を含む東北地方の藩主に任じました。。政宗は、その新しい土地を調査し、城の建築を始めました。彼は海に面した台地の上に城を構築し、平和で栄えた町を作ることを明言しました。\n \n青葉城\nいくつかの礎石と城壁を除いて、現在、城はほとんど残っていませんが、展示室の展示品から、来訪者たちは17世紀にどのようなものだったか想像することができます。敷地内にあるCGシアターでは、日本語によるナレーション付きの短い映像を見ることができ、青葉城の敷地や主な建物についての案内を聴くことができます。\n \nよりリアルな体験を希望するのなら、VRゴーをレンタルして青葉城跡のガイドなしツアーを楽しんでみましょう。ツアーは展示室から始まり、8か所を巡ります。ここでは、青葉城の本欄の姿を感じ取ることのできる、VRにより再現された城の全景を見ることができます。屋外で大広間の礎石の中でVRスコープを使うと、広間の中を覗くことができます。内部は細部に至るまで表現されており、屏風などの装飾も再現されています。VRスコープをレンタルすると、(日本語ガイダンス用の) イヤホンとVRスポットを示したパンフレットが渡されます。\n \n城跡を探索\n大広間の礎石の合間を通り抜け、青葉城のかつてのスケールを体感しましょう。近くにある伊達政宗公騎馬像は、馬にまたがった有名な兜に鎧姿の政宗公を表現しています。敷地の端の方には断崖絶壁の懸造跡があり、仙台市の全景を見渡すことができます。\n \n敷地内には他にも、仙台市最大の夏のお祭りである仙台七夕まつりの飾りが1年を通して展示されている売店、そして、地元の郷土料理や軽食を提供しているフードコートがあります。仙台の歴史に関する詳しい情報については、青葉城資料展示館から徒歩10分の場所にある仙台市博物館までお越しください。","Aoba Castle was the seat of Date Masamune (1567–1636), the first ruler of the Sendai domain and the founder of the city of Sendai. While the castle no longer stands, some foundation stones and sections of the castle ramparts remain. Aoba Castle Exhibition Hall is located on the castle site. The museum documents Date Masamune’s life and legacy and depicts the castle through models, CG (3D) renderings, and VR (virtual reality) experiences. \n \nDate Masamune\nDate Masamune was one of Japan’s most powerful warlords, often depicted in his trademark black armor, wearing a helmet mounted with a large crescent moon. A formidable warrior and astute tactician, he helped Tokugawa Ieyasu (1543–1616) claim victory in the Battle of Sekigahara in 1600, which put an end to centuries of civil war. Ieyasu then established the Tokugawa shogunate (1603–1868), the warrior-led government that presided over 250 years of peace and prosperity.\n \nFor his service Date was given control over an area in northeastern Japan that covered all of present-day Miyagi Prefecture, as well as parts of Iwate and Fukushima Prefectures. Masamune surveyed his new domain and settled upon a site to build a castle. He established his castle on a plateau facing the sea and vowed to build a peaceful and prosperous town.\n \nAoba Castle\nLittle remains of the castle today except for some foundation stones and sections of the castle ramparts, but displays at the exhibition hall help visitors to imagine what it was like in the seventeenth century. A short video in the on-site theater uses CG rendering accompanied by Japanese commentary to describe the grounds and key buildings.\n \nFor a more immersive experience, rent a pair of VR glasses and enjoy a self-guided tour of the castle site. The tour includes eight locations, beginning with the exhibition hall. Here, visitors can see a virtually rendered bird’s-eye view of the castle complex, which provides a sense of the scale of the original. Outside, visitors can stand among the foundation stones of what was once the Ohiroma (Grand Hall) and use the VR glasses to “see” inside the hall where Masamune held audiences with his retainers. The rendering of the interior is detailed, and includes decorative features such as painted screens. The glasses come with an earpiece (for commentary in Japanese) and a pamphlet listing the VR locations.\n \nExploring the castle site\nWalk among the foundation stones of the Ohiroma grand audience hall for a sense of the castle’s scale. A nearby statue of Masamune depicts him on horseback in full battle armor with his signature helmet. Near the edge of the site, a sign marks the former location of a cliffside pavilion (no longer extant), with a sweeping view of the city.\n \nOther facilities at the castle site include a gift shop, where festoons from Sendai’s Tanabata Festival—the city’s biggest summer celebration—are displayed year-round, and a cafeteria offering local specialties and refreshments. For more information about Sendai’s history, visit the Sendai City Museum, a 10-minute walk from the Aoba Castle Exhibition Hall."]
[6656,"令和3年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","定禅寺通","Jozenji-dori Avenue","定禅寺通は、仙台中心部を東西に走る並木道です。この通りは、定禅寺にちなんで名づけられました。定禅寺は、有力な武将・大名だった伊達政宗 (1567～1636年) が17世紀初頭に青葉城を造り城下町を築いたのと同じ時代に建てられた寺院です。定禅寺はもうありませんが、定禅寺通はこの街の初期の歴史にさかのぼる場所であり、「杜の都」仙台の遺産であり続けています。\n\n移り変わる季節\n定禅寺通の両側と定禅寺通の中央を走る遊歩道沿いには、ケヤキの木（日本のニレ）が植えられています。ケヤキの樹々は、春と夏の間、仙台に瑞々しい緑をもたらしてくれます。秋には、葉は深い金色に変わり、その後ハラハラと落ちて地面を覆います。冬には、仙台光のページェントの一部として枝は光で彩られます。\n\nコミュニティのための場\n定禅寺通にはお店やレストランが並び、仕事終わりや週末の歩道は人々でにぎわいます。中央部の遊歩道の長さは約700メートルで、ベンチ、花壇、彫刻が設けられています。この通りでは、人気の催しが数多く開かれています。お祭りの際や市が立つ時には、遊歩道に屋台が設置されることもあります。9月には、定禅寺通ジャズフェスティバルの一部として歩道でミュージシャンたちが演奏します。10月には、みちのくYOSAKOIまつりの見どころであるダンスパレードのために通りの一部は通行止めになります。\n\n杜の都\n政宗は、徳川家康 (1543～1616年) から領地を与えられた後、17世紀初頭に仙台を築きました。政宗は徳川方につき、関ヶ原の戦い (1600年) では家康を支持しました。関ヶ原の戦いは、徳川幕府の成立に至る決め手となった戦いです。この戦いにより、戦国時代は終わりましたが、当時は、平和が続くかどうか不確かでした。政宗は、城下町を築く際、家臣たちに命じ、各々の屋敷中に飢饉に備えて竹や果樹を植えさせました。また、城下町の境界に沿って杉林を設けさせました。その結果、仙台は緑に囲まれ、杜の都として知られるようになったのです。第二次世界大戦中の空襲の間に、元々の緑の多くは失われましたが、定禅寺通や青葉通といった緑豊かな通りは、この遺産を継承しています。","Jozenji-dori is a tree-lined avenue running east–west through the center of Sendai. It is named after Jozenji Temple, which was built during the same period that Date Masamune (1567–1636), the powerful warlord and daimyo, built Aoba Castle and founded the town of Sendai in the early seventeenth century. Although Jozenji Temple no longer exists, Jozenji-dori calls to mind the early history of the city, and its greenery continues Sendai’s legacy as the City of Trees.\n\nThe changing seasons\nZelkova trees (or Japanese elms) are planted along both sides of the avenue, and along a promenade that runs down its center. The trees create a lush, green canopy during spring and summer. In autumn, the leaves turn a rich golden color before fluttering down to carpet the ground, and in winter, the branches twinkle with lights as part of the Sendai Pageant of Starlight.\n\nA place for the community\nShops and restaurants line the avenue, and its sidewalks buzz with activity after the workday and on weekends. The central promenade is about 700 meters long and furnished with benches, flowerbeds, and sculptures. Many popular events are held along the avenue, and stalls are occasionally set up on the promenade for markets and fairs. Musicians perform on the sidewalk in September as part of the Jozenji Street Jazz Festival. In October, sections of the street are closed to traffic for a gala parade of dancers, the highlight of the Michinoku Yosakoi Festival. \n\nThe City of Trees\nDate Masamune founded Sendai in the early seventeenth century after he was awarded his own domain by Tokugawa Ieyasu (1543–1616). As an ally of the Tokugawa family, he supported Ieyasu in the Battle of Sekigahara (1600), a decisive battle that led to the establishment of the Tokugawa shogunate. The outcome of the battle put an end to centuries of civil war, but at the time it was unclear whether peace would hold. On founding his castle town, Masamune ordered his retainers to plant bamboo and fruit-bearing trees throughout their properties in the event of famine, and to maintain cedar forests on the fringes of their estates. Consequently, Sendai became blanketed in green, and came to be known as the City of Trees. Much of this greenery was lost during air raids in World War II, but leafy avenues like Jozenji-dori and Aoba-dori carry on its legacy."]
[6659,"令和3年","宮城県","株式会社インアウトバウンド仙台・松島","大年寺山公園","Dainenjiyama Park","大年寺山公園には、いつくかの史跡と植物園があります。歩道は、17世紀後半に建てられた寺院の跡を通り、伊達家の数代にわたる墓所を通り過ぎます。伊達家は、江戸時代 (1603～1867年) に仙台を統治した大名です。この公園には見晴らしのよい場所がいくつかあり、近くの山々、海岸の平野、そして仙台市街地の美しい風景を眺められます。\n惣門とかつての大年寺\n大年寺は仙台の第四代藩主、伊達綱村（1659-1719）に委託され、19世紀中ごろまで伊達家の菩提寺として仕えました。惣門は大年寺の正門です。惣門は、長くて急な石段の下に立っています。この石段は、山を登っていき、かつて本堂があった場所に至ります。惣門（1720年代に建造）は、元のまま残っている大年寺で唯一の建造物で、仙台市指定文化財に指定されています。門の前には桜の木が何本か植えられており、4月には門前で花が咲きます。大年寺は大年寺山のふもと、惣門の少し東に再建されました。\n伊達　綱村\nここには、伊達家第4代大名の伊達綱村 (1659～1719年) を含む伊達家の数代が眠っています。綱村は、父の綱宗 (1640～1711年) の跡を2歳で継ぎ、叔父たちの後見の下で統治を行いました。この叔父たちが代替わりを図ったと考えられています。この策略が伊達家内での争いをもたらし、綱宗の家臣の1人が殺害されるに至りました。この話は、伊達騒動として知られており、歌舞伎で人気のある演目になっています。\n季節の花々\n大年寺山公園の西端にある仙台市野草園では、いたるところで季節の花々が咲きます。この植物園の面積は24エーカー近くに及び、池、湿地、森の小道、芝生、彫刻庭園などがあります。4月には、池や小川の近くに水芭蕉が白いユリのような花を咲かせます。初夏にはアヤメが咲き、10月にはキキョウ（バルーン・フラワーの一種）が紫の花を咲かせます。この野草園は、3月下旬から11月末まで開園しています。","Several historic sites and a botanical garden are located at Dainenjiyama Park. Walking paths lead through the hillside site of a temple built in the late seventeenth century, and past the graves of several generations of the Date family, lords who ruled over Sendai in the Edo period (1603–1867). The park has several observation areas with scenic views of nearby mountains, the plains along the coast of the Pacific Ocean, and downtown Sendai. \nThe Somon Gate and the former site of Dainenji Temple\nDainenji Temple was commissioned by Sendai’s fourth daimyo, Date Tsunamura (1659–1719), and served as the Date family temple until the mid-nineteenth century. The Somon is the temple’s main gate. It has a tiled, gabled roof and stands at the base of a steep flight of stone steps that leads up the hillside to the former site of the Main Hall. The gate (built in the 1720s) is the only original building that remains of Dainenji, and is a Tangible Cultural Property of the city of Sendai. Several cherry trees planted in front of the gate bloom in April. Dainenji Temple has been rebuilt at the base of Dainenjiyama, a little to the east of the Somon.\nDate Tsunamura\nSeveral generations of the Date family are laid to rest on the former grounds of Dainenji, including Date Tsunamura (1659–1719). Tsunamura succeeded his father Tsunamune (1640–1711) at the age of two, and ruled the Sendai domain under the guardianship of his uncles, who are believed to have orchestrated his succession. This power play led to a dispute within the family that culminated in the murder of one of Tsunamune’s retainers. The episode is known as the Date Disturbance (Date Sodo), and is a popular subject of Kabuki plays.\nSeasonal flowers\nSeasonal flowers bloom throughout the Sendai Wild Plants Garden, at the western end of the park. The botanical garden covers nearly 24 acres and includes ponds, wetland areas, forest trails, lawns, and a statue garden. Mizubasho (skunk cabbage) blooms with white, lily-like flowers near ponds and streams in April. Irises follow in early summer, and kikyo (a species of balloon flower) produce purple blossoms in October. The garden is open from late March to the end of November."]
[6661,"令和3年","山形県","出羽三山門前町プロジェクト","出羽三山：はじめに","Dewa Sanzan: An Introduction","出羽三山、出羽の三つの山々は、1,400年以上にわたり巡礼の地とされてきた。羽黒山（414メートル）、月山（1,984メートル）、そして湯殿山（1,504メートル）では独特な精神的伝統が発展し、それは現在でも実践され続けている。訪れる人々の大半は、この地域での旅の始めに、参道が山腹の上へと延び、高くそびえ立つ杉並木の間や古い神社を通る羽黒山へと向かう。出羽三山とその上に築かれた建造物からは、近代以前の日本の宗教的風景を垣間見ることができる。\n\n山岳信仰と修験道\n古来より日本では山は神が宿る地、また、山自体も神として崇敬されてきた。出羽三山の山々は日本有数の霊山であり、羽黒修験道と呼ばれる山岳修行の豊かな伝統が育まれてきた地である。修験道とは「山で霊験あらたかな力を修得する道」を意味している。これは、古来の自然信仰の伝統と近代以前の仏教と神道の要素の融合（神仏習合）に由来したものであり、断食、隠遁、瞑想などの厳しい修行や、山の中を進みながら各所にある崇拝所にて祈りを捧げるなどが含まれる。修験道の実践者たちは、これらの行を通して山の神々の力をその身に受け取り入れるのである。この地域にある巡礼宿（宿坊）の幾つかでは、修験者が伝統的に身を清めるために食してきた出羽三山精進料理をいただくなど、観光客でも修験道に触れることができる体験プログラムを提供している。\n\n神仏習合と神仏分離\n数世紀もの間、修験道の行者たちは山で修行を行い、人々に救いへの道を示すために現れた神道の神が仏教の仏に化身した権現を崇めてきた。各山にはそれぞれの権現と、その権現をお祀りする寺院があった。19世紀に明治（1868–1912）政府は、仏教と神道を分ける（神仏分離；文字通り「神と仏を分けることを意味する」）宗教改革を行い、権現への崇拝が禁じられた。出羽三山の三つの寺院は、神道の神社へと変貌し、仏像は排除された。仏像の一部は、現在、羽黒山の麓にある正善院の黄金堂に安置されている。\n\n現在の出羽三山\n山の中を歩いていると、通常は仏教に関連づけられる風景が神道の神社の境内に存在することに気づくだろう。例えば、羽黒山には仏教の五重塔が、注連縄（通常は神道の神の依代や神であることを指し示す）で飾られた樹齢1000年の杉の木の横に佇んでいる。このような光景から、この地で発展してきた修験道信仰の習合性を垣間見ることができる。修験道は今でも継承・実践されており、訪れた人々は白装束を纏った行者が山へ向かったり、帰ってきたりする姿を目にするだろう。出羽三山の精神的伝統の多くは、ほぼ変わらず受け継がれている。","Dewa Sanzan, or the Three Mountains of Dewa, has been a pilgrimage destination for more than 1,400 years. Unique spiritual traditions have developed on Mt. Haguro (414 m), Mt. Gassan (1,984 m), and Mt. Yudono (1,504 m) that are still practiced today. Visitors often start their exploration of the area with a visit to Mt. Haguro, where paths lead up the mountainside between towering cedars and past ancient shrine buildings. The mountains and the structures built upon them offer a glimpse of Japan’s premodern religious landscape.\n\nMountain worship and Shugendo\nMountains have been venerated since ancient times in Japan, both as places where deities reside and also as deities themselves. The mountains of Dewa Sanzan are some of the country’s most sacred, and a rich tradition of mountain asceticism, known as Haguro Shugendo, developed here. Shugendo can be explained as “the way of cultivating supernormal powers in the mountains.” It derives from ancient traditions of nature worship and the premodern fusion of elements of Buddhism and Shinto (shinbutsu shugo), and includes austerities such as fasting, seclusion, meditation, and trekking through the mountains to offer prayers at a series of worship locations. Shugendo ascetics perform these acts to absorb the power of the mountain deities. Some pilgrim lodgings (shukubo) in the area offer programs for visitors to experience Shugendo, including dining on Dewa Sanzan shojin ryori, a cuisine traditionally eaten by ascetics as an act of purification.\n\nThe fusion and separation of Buddhism and Shinto\nFor many centuries Shugendo ascetics practiced in the mountains, worshiping gongen deities, which are kami (Shinto deities) that appear as manifestations of Buddhist deities to show the way to salvation. Each mountain had its own gongen deity and a temple venerating that deity. In the nineteenth century, the Meiji (1868–1912) government implemented religious reforms to separate Buddhism and Shinto (shinbutsu bunri; literally, “separation of kami and buddhas”), and forbade the worship of gongen deities. The three temples on the mountains became Shinto shrines, and the Buddhist statues were removed. Some of the statues are now housed in the Koganedo Hall of Shozen’in Temple at the foot of Mt. Haguro.\n\nDewa Sanzan today\nWalking through the mountains, visitors will notice things normally associated with Buddhism standing in the grounds of Shinto shrines. For example, on Mt. Haguro, a five-storied Buddhist pagoda stands beside a thousand-year-old cedar tree decorated with a shimenawa rope (often used to mark the abode of a kami, or Shinto deity). Sights like these offer a glimpse into the syncretic nature of the Shugendo faith that evolved here. Shugendo continues to be practiced, and visitors may see ascetics dressed in white robes heading into or returning from the mountains. Many of the spiritual traditions of Dewa Sanzan remain relatively unchanged."]
[6664,"令和3年","山形県","出羽三山門前町プロジェクト","出羽三山精進料理","Dewa Sanzan Shojin Ryori Cuisine","出羽三山（出羽の三つの山々）周辺では、精進料理を中心とした豊かな食文化が発展した。この料理は修験道の修験者によって伝統的に食されていたもので、身の清めの一環であった。食材には地元で採れた在来作物の野菜や、山で収穫された山菜などが使われる。精進料理は、山での禁欲的な修行中に食されていたシンプルなものから、誰もが口にできる洗練されたバラエティ豊かな料理へと進化していった。\n\n精進料理作りは、山での食材の採取から調理・保存のための下準備などを含む作業から始まる。野生の山菜は、美味しくいただけるようにするために「浸す」「洗う」「下茹でする」など、気を配った下準備が必要となる。食材によっては季節の旬として新鮮なまま出されるものもあるが、その他の食材はその年の後半に食べるために塩漬けにされるものもある。山形県は、その長く厳しい、降雪量の多い冬によって食材採取や農作業の季節が制限されるため、食品の幅広い保存技術が発達した。\n\n出羽三山周辺の宿坊や伝統的な旅館の多くでは滞在客に精進料理を提供している。羽黒山の旧寺院である斎館では、予約制で食事をいただくことができる。宿坊のレシピは何世代にもわたり受け継がれてきたもので、それぞれに独自のスタイルと味わいがある。葛粉とすりゴマを使って作られた胡麻豆腐（胡麻の豆腐）は、出羽三山精進料理の定番である。日本各地の精進料理は通常、野菜のみが使われているが、出羽三山の精進料理では時折魚が振る舞われる。\n\n旅行者は、日本で初めてユネスコのガストロノミー創造都市に認定された鶴岡市の郊外に位置している巡礼宿が並ぶ道、「手向」の精進料理を通して、出羽三山の食の伝統を体験することができる。","A rich food culture centering on shojin ryori cuisine has developed around Dewa Sanzan (Three Mountains of Dewa). The foods traditionally eaten by Shugendo practitioners are part of their acts of purification. Meals are prepared using local vegetables native to the region and wild plants gathered on the mountains. Shojin ryori has evolved from the simple meals of mountain ascetics to a refined and varied cuisine available to all.\n\nThe preparation of shojin ryori starts with gathering the ingredients in the mountains and then preparing them for cooking and preserving. Wild mountain plants require careful preparation to make them palatable, including soaking, washing, and parboiling. Some are served fresh in season and others are pickled in salt for later in the year. The long, harsh winters and heavy snowfall of Yamagata Prefecture limit the season for foraging and farming, giving rise to a wide variety of food preservation techniques.\n\nMany of the shukubo pilgrim lodgings and traditional ryokan inns around Dewa Sanzan serve shojin ryori to guests. Meals at Saikan, a former temple on Mt. Haguro, are by reservation. Recipes have been passed down over many generations, and each shukubo has its own unique style and flavor. Goma-dofu (sesame tofu), made using powdered Japanese arrowroot and ground sesame seeds, is a staple of Dewa Sanzan shojin cuisine. Shojin ryori around Japan is generally vegetarian, but fish is sometimes served in the shojin cuisine of Dewa Sanzan.\n\nVisitors can experience Dewa Sanzan’s culinary heritage through shojin ryori dishes in Toge, a street of pilgrim lodgings on the outskirts of Tsuruoka, Japan’s first UNESCO Creative City of Gastronomy."]
[6667,"令和3年","山形県","出羽三山門前町プロジェクト","羽黒山荒澤寺正善院","Hagurosan Kotakuji Shozen’in Temple","荒澤寺正善院は、霊峰の羽黒山・月山・湯殿山（出羽三山の総称で知られる；出羽の三つの山々）にて、厳しい修行を実践する古来の伝統である「羽黒修験道」の総本山である。この寺院では慈悲の菩薩である観音が祀られており、また、1868年の明治政府による抜本的な宗教改革以前の出羽三山の精神的伝統が守り続けられている。荒澤寺正善院を訪れることで、宗教改革以前の山での宗教的風景を垣間見ることができる。\n\n宗教改革以前とその後の出羽三山\n19世紀の宗教改革以前は、現在と比べ、神（神道の神）と仏教の仏の区別は少なく、さらに神は時として、仏教の仏の化身として崇拝された。しかし、宗教改革では神と仏教の仏を分け、宗教間により明確な区別をつけることを目指した。三山にあった数多くの寺院は廃寺、または破却され、いくつかの寺院は、仏像や経典、掛け軸などが排除されたのち神社へと姿を変えた。羽黒山の寂光寺の本堂は、出羽三山神社の三神合祭殿となった。寂光寺の御本尊は、この宗教改革を乗り越えた数少ない寺院の一つである荒澤寺正善院へと移された。\n\n黄金堂と文化財の保持\n荒澤寺正善院の黄金堂（金の御堂）には、寂光寺や羽黒山の他の寺院から移された御本尊が安置されている。収蔵物は、平安時代（794–1185）や鎌倉時代（1185–1333）、室町時代（1392–1573）などを含む、様々な異なる時代の仏像などから構成されている。最も重要な収蔵物の中には、寂光寺の慈悲の菩薩である観音菩薩像（羽黒山で祀られていた）や無量光仏である阿弥陀如来像（月山で祀られていた）、宇宙の仏陀である大日如来像（湯殿山で祀られていた）がある。これらは寂光寺からのもので、三十三体の金箔押をされた聖観世音菩薩と共に安置されており、これがお堂の名前の由来となっている。黄金堂は重要文化財に登録されている。\n\n羽黒修験道\n荒澤寺正善院は寂光寺からその役割を継承し、19世紀に羽黒修験道の総本山となった寺院である。この寺院では、神聖な行者であった能徐（生年不詳）を出羽三山における信仰の祖として崇拝している。記録によると、この行者は山中で修行していたとされており、また、彼は超人的な能力を持っていたとされている。数世紀にわたり出羽三山は、能徐のように厳しい精神修養に励む修験者の修行の場であった。荒澤寺正善院ではこの遺産を守り、峰入り（山での儀式）の儀式などといった修験道の伝統を、古来よりほとんど変わらない形で現在に継承している。\n\n伝統的に峰入りは年に4回、各季節に行われ、それには神聖な山々での長期にわたる修行も含まれる。秋の峰（山での秋の儀式）は、荒澤寺正善院で最も重要な峰入りである。秋の峰は、19世紀に行われた宗教改革以前のものと同様に行われ、「誕生・死・生まれ変わり」のサイクルと密接に関係している。","Kotakuji Shozen’in is the head temple of Haguro Shugendo, an ancient tradition of performing ascetic practices in the sacred mountains of Haguro, Gassan, and Yudono (known collectively as Dewa Sanzan, “Three Mountains of Dewa”). The temple is dedicated to Kannon, the bodhisattva of compassion, and preserves the spiritual traditions of Dewa Sanzan as they were before the Meiji government introduced sweeping religious reforms in 1868. Visiting Kotakuji Shozen’in offers an insight into the religious landscape of the mountains before the reforms.\n\nDewa Sanzan before and after\nBefore the religious reforms of the nineteenth century, less distinction was made between kami Shinto deities and Buddhist deities than today, and furthermore, kami were worshipped as manifestations of Buddhist deities. The reforms, however, sought to separate kami and Buddhist deities, and create a clear separation between the religions. Many of the temples on the mountains were closed or destroyed, and some became shrines after removing their Buddhist statuary, sutras, and scrolls. The main hall of Jakkoji, on Mt. Haguro, became the Sanjin Gosaiden of Dewa Sanzan-jinja Shrine. The principal images were relocated to Kotakuji Shozen’in, which was one of a handful of temples to survive the reforms.\n\nKoganedo Hall and the preservation of cultural artifacts\nKoganedo (“Golden Hall”) at Kotakuji Shozen’in houses the principal images removed from Jakkoji and other temples on Mt. Haguro. The collection comprises Buddhist works from many different eras including the Heian (794–1185), Kamakura (1185–1333), and Muromachi (1392–1573) periods. Some of the most important works include the statues of Kannon, the bodhisattva of compassion (worshiped on Mt. Haguro), the Amida buddha, the celestial buddha (worshiped on Mt. Gassan), and Dainichi Nyorai, the cosmic buddha (worshiped on Mt. Yudono). These are from Jakkoji and enshrined alongside a set of 33 gilded images of Kannon, which give the hall its name. Koganedo is a registered Important Cultural Property.\n\nHaguro Shugendo\nKotakuji Shozen’in became the head temple of Haguro Shugendo in the nineteenth century, inheriting the role from Jakkoji Temple. The temple commemorates the holy ascetic named Nojo (dates unclear) as the founder of worship at Dewa Sanzan. Records tell of the ascetic practicing austerities in the mountains and suggest he had superhuman powers.\n\nFor many centuries, Dewa Sanzan has been a training ground for ascetics like Nojo, who engage in rigorous spiritual practices. Kotakuji Shozen’in preserves this heritage and continues Shugendo traditions such as mineiri (peak rituals), which have remained largely unchanged since ancient times. Mineiri were traditionally held four times a year, once in each of the seasons, and involved extended periods of training in sacred mountains. The aki no mine (autumn peak rituals) are the most important of the mineiri at Kotakuji Shozen’in. They are carried out as they were before the religious reforms of the nineteenth century, and are closely associated with the cycle of birth, death, and rebirth."]
[6669,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","歓喜院聖天堂","Shodendo Main Hall","聖天堂は、歓喜院の本殿で妻沼聖天山歓喜院精神の中心です。本殿の外壁には、色鮮やかな彫刻が施されており、仏教の教えや寓話、伝統的な中国文化の側面や縁起の良い動物が描かれています。これらの絵は、一般人の啓蒙を目的としたものです。本殿には、夫婦和合・子授け・福徳の神で、ヒンドゥー教の神ガネーシャの仏教版である聖天（歓喜天）が安置されています。聖天堂は、国宝に指定されています。 \n \n豪華な彫刻\n本殿は、前方にある拝殿と後方にある奥殿に加え、その間にある中殿の3殿が1つの屋根で繋がっています。この華麗な彫刻が特徴の建築様式は権現造りとして知られています。権現造りは、徳川家康（1542～1616年）に贈られた東照大権現という戒名がその名の由来です。徳川家康は、何百年も続いた内乱の後に日本を再度統一し、1603年から1867年まで日本を統治した徳川将軍家の始祖です。1635年に建設された栃木県の日光東照宮にある徳川家康の霊廟が、権現造りでもっとも有名なものの1つです。聖天堂は、その豪華な彫刻と建築様式でよく日光東照宮と比較されます。 \n \nぜいたくな色彩と細部\n切妻屋根には色鮮やかな彫刻がはめ込まれ、軒やまぐさには獅子、虎、竜などの伝説上の生き物の装飾が施されています。彫刻が施されたフリーズには、中国古来の文人がこなした四芸（絵、書、琴、囲碁）が描かれています。日光東照宮の陽明門にも、同様の彫刻を見つけることができます。\n \n本殿後方にある奥殿の外壁にも、細かな彫刻が施されています。鮮やかな色彩と金箔の層が、聖天堂とその彫刻の印象的な外観をさらによくします。 \n\n職人技の遺産\n本殿の建設と装飾は後方から始められました。作業が進むにつれ、資金が底をついていったせいか、装飾は次第に地味になっていきます。少額の拝観料を払えば、本殿の奥まで行ってこの彫刻をより間近で目にすることができます。 \n \n聖天堂は、妻沼聖天山歓喜院が12世紀に建てられて以来、数回にわたって再建されています。現在の本殿は1735年から1760年の間に完成されたもので、その資金は地元の人々からの寄付金だけで賄われました。その金額は、今日の価値でおよそ20億円でした。名工林正清（1678～1753年）が息子の正信（1736～1802年）と共にその設計と監督を行い、正清他界後は息子・正信がこれを完成させました。林家は代々名工で、日光東照宮の改修を含め、江戸時代（1603～1867年）にあらゆる有名な神社仏閣や霊廟を手がけています。本殿とその彫刻は、2003年から2010年に修復作業が行われています。","The Shodendo is the main building and the spiritual heart of Menuma Shodenzan Temple. The exterior of the hall is adorned with colorful carvings which depict Buddhist teachings and allegories, aspects of classical Chinese culture, and auspicious animals. These were designed to appeal to lay people. The main hall enshrines Shoden (or Kangiten), the deity of joy, conjugal harmony, and longevity, who is the Buddhist representation of the Hindu god Ganesha. The Shodendo is designated a National Treasure. \n \nLavish carvings\nThe main hall is three halls connected under a single roof: a hall of worship (haiden) at the front, an inner sanctuary (okuden) at the back, and an intermediate hall (chuden) in between. This style of architecture characterized by ornate carvings is known as gongen-zukuri. The style takes its name from Tosho Daigongen, the posthumous name of Tokugawa Ieyasu (1542–1616). He was the founder of the Tokugawa shogunate, which re-united Japan after centuries of civil war, and ruled Japan from 1603 until 1867. His ornate mausoleum at Nikko Toshogu Shrine in Tochigi Prefecture, built in 1635, is one of the most famous examples of gongen-zukuri architecture. The Shodendo is often compared with Nikko Toshogu Shrine for its lavish carvings and architectural style. \n \nA wealth of color and detail\nThe roof gables are inset with colorful carvings, and the eaves and lintels are decorated with lions, tigers, and mythical creatures such as dragons. A carved frieze shows figures practicing the four classical accomplishments of ancient Chinese scholars: painting, calligraphy, playing the zither, and the strategy game of go. A similar carving can be found on the Yomeimon Gate at Nikko Toshogu Shrine.\n \nThe exterior walls of the inner sanctuary at the back of the main hall are likewise covered in detailed carvings. Layers of vibrant color and gilding enhance the striking appearance of the Shodendo and its carvings. \n\nA legacy of craftsmanship\nThe construction and decoration of the main hall started at the back. As work progressed to the front, the decoration became simpler, likely because of lack of funds. For a small fee, visitors can walk around the back of the main hall to view the carvings more closely. \n \nThe Shodendo has been rebuilt several times since Menuma Shodenzan Temple was established in the twelfth century. The current main hall was completed between 1735 and 1760 and was funded entirely by donations from the local community. The cost was around ¥2 billion in today’s money. Master carpenter Hayashi Masakiyo (1678–1753) designed and oversaw the reconstruction with his son Masanobu (1736–1802), who completed the project after his father passed away. They came from a family of master carpenters who worked on prominent shrines and mausoleums during the Edo period (1603–1867), including the restoration of Nikko Toshogu Shrine. The main hall and its carvings were restored from 2003 to 2010."]
[6670,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","貴惣門","Kisomon Gate","複雑な装飾が施された大きな貴惣門が、妻沼聖天山と呼ばれる寺院の境内入口の門です。1851年に建設され、3つある門のうち最初にくぐる門です。この木造の門は高さ13メートルを超え、8本の柱で支えられています。二層式の屋根は3枚の切妻が折り重なった特徴的なもので、その下にある彫刻を雨風から守っています。 \n\t軒とまぐさには、波の間をくねくねと進む竜や牡丹の花々の中を跳ね回る獅子のダイナミックな彫刻が施されています。その様子は、花々の中の鳳凰や中国古来の琴棋書画の複雑な彫刻と対比されています。貴惣門は、地元の人々からの寄付をもとに建設されました。寄付者の氏名は、彫刻にはめ込まれた小さな絵馬に刻まれています。 \n\t門の両側には、基本方位の四神、四天王のうちの1天の像が立っています。左側の像は、東勝身洲を守護する持国天です。そして右側が、北倶盧洲と仏法を守護する毘沙門天です。貴惣門は、重要文化財に指定されています。","The large and intricately decorated Kisomon Gate is the main entrance to Menuma Shodenzan Temple. It was constructed in 1851 and is the first of three gates that visitors pass through. The wooden gate is over 13 meters tall and supported by eight pillars. The two-tiered roof unusually has three overlapping gables, which protect the carvings beneath from wind and rain. \nThe eaves and lintels are decorated with dynamic carvings of dragons twisting through waves and lions frolicking amongst blooming peonies. These scenes are contrasted with delicate renderings of birds perched amongst blossoms and depictions of classical Chinese arts. The Kisomon Gate was built with donations from the local community. The names of the donors are inscribed on small wooden tablets placed among the carvings. \n\tOn either side of the gate, there is a statue of one of the Four Heavenly Kings, guardians of the cardinal directions. On the left is Jikokuten, lord of the east and protector of the nation. On the right is Bishamonten, lord of the north and protector of Buddhist law. The Kisomon Gate is designated an Important Cultural Property."]
[6674,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","紵絲斗帳","Choshitocho Cloth","妻沼聖天山歓喜院の宝物の1つが、濃い藍色の布地に紅色でオシドリや雲の模様を織ったラミー布です。明王朝（1368～1644年）の嘉靖年間（1522～1566年）に中国で作られた織物です。大きさにして147 x 170センチで、裏面の墨書銘にはその作者・産地が記されています。 \n\n紵絲斗帳は、成田長泰（1495～1574年）が奉納したと考えられています。成田家は熊谷市を拠点とする城主で、1552年に本殿再建の際に資金援助を行いました。 \n\n紵絲斗帳は、埼玉県指定文化財埼玉県さいたま市大宮区にある埼玉県立博物館に展示されています。","One of the treasures of Menuma Shodenzan Temple is a length of ramie textile woven with mandarin ducks and clouds in red thread on a dark blue background. It was made in China during the Jiajing era (1522–1566) of the Ming Dynasty (1368–1644). The cloth measures 147 x 170 centimeters and includes a border inscribed with the fabric’s provenance. \n\nThe cloth is believed to have been dedicated to the temple by Narita Nagayasu (1495–1574). The Narita family were based in the Kumagaya area and were patrons of the temple, helping to finance reconstruction work on the main hall in 1552. \n\nThe cloth is a Designated Cultural Property of Saitama Prefecture and is on display at the Saitama Prefectural Museum of History and Folklore, in Omiya, Saitama Prefecture."]
[6676,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","歓喜院鐘楼","Shoro Bell Tower","歓喜院鐘楼は、庭園入口付近に建てられています。そこに納められている大きな青銅製の鐘を撞木（しゅもく）でたたくと、付近の町々にその音が響き渡ります。1日の始まりと終わりを告げるため、鐘は朝と夕に2度つきます。現代的な警報システムが開発される以前は、台風や洪水などの差し迫った災害の警告手段として、地域で重要な役割を果たしていました。除夜の鐘の大晦日には、夜中に向けて参拝者が順に鐘をつきます。傲慢・残虐・欲といった108の煩悩をとりはらうため、鐘は108回鳴らされます。除夜の鐘は日本各地の寺院で行われます。\n\n歓喜院鐘楼は、本殿完成の翌年にあたる1761年に初めて建設されました。大正時代（1912年～1926年）には、鐘楼の位置を高くするため、石とコンクリートの基壇が追加されています。歓喜院鐘楼は登録有形文化財です。","This bell tower stands near the entrance to the temple gardens. The large bronze bell within is struck with a suspended wooden beam and its sound can be heard throughout the surrounding town. The bell is struck in the morning and evening to mark the start and end of the day. Before modern alert systems, the bell played an important role in the community, and would be sounded to warn of impending disasters such as typhoons and floods. In a New Year’s Eve ceremony known as Joya no Kane, worshippers take turns to strike the bell in the run-up to midnight. The bell is struck 108 times to rid humanity of the 108 earthly temptations or vices, such as arrogance, cruelty, and greed. The ceremony is performed at temples throughout Japan.\n\nThe Shoro Bell Tower was first built in 1761, the year after the main hall was completed. A stone-and-concrete platform was added to raise the tower higher during the Taisho era (1912–1926). The bell tower is a Nationally Registered Tangible Cultural Property."]
[6679,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","五社大明神","Gosha Daimyojin Shrine","五社大明神は、本殿の裏にある赤と黒に塗装された広い木造の神社です。本殿の建設を監督した林正清（1678～1753年）の息子、林正信（1736～1802年）が、本殿と同時期に建立したと考えられています。後に火災で崩壊してしまいますが、1783年に再建されています。塗装については、2009年に復元されています。国の登録有形文化財に指定されています。\n\n左右の切妻には、懸魚の彫刻が装飾されています。花のモチーフで、赤色に細部は黒色で仕上げられています。懸魚は、神社仏閣で一般的に見られる特徴で、初期のものだと火災から家を守るものとして魚型のものが多く見られます。江戸時代（1603～1867年）より、花や鳥などのデザインも見られるようになりました。","Gosha Daimyojin is a wide wooden shrine located behind the main hall. The shrine is painted red and black and was likely built at the same time as the main hall by Hayashi Masanobu (1736–1802), the son of Hayashi Masakiyo (1678–1753), who oversaw the hall’s construction. The shrine was later destroyed by fire and rebuilt in 1783. Its colors were restored in 2009. The shrine is a Nationally Registered Tangible Cultural Property.\n\nThe gables on the left and right side are decorated with carved gegyo pendants. These curved pendants have floral motifs and are painted red with black details. Gegyo are common features of shrine and temple design, and early examples were carved in the shape of fish (the gyo in gegyo means fish), perhaps for protection against fire. During the Edo period (1603–1867) gegyo was also carved in the shape of flowers and birds."]
[6680,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","仁王門","Niomon Gate","聖天堂（本殿）にもっとも近い門が仁王門で、門の左右に立つ仁王像がその名の由来です。仁王は、怒る神様で、仏教における守護神です。仏教寺院の入り口に寺院を守る形で立っているのが一般的です。1658年に彫られたもので、門も同時期に建設されたものと考えられます。 仁王門は、台風の際に倒れてきたイチョウの木に潰された後、1891年に再建されましたが、2体の仁王像は損害を免れました。\n\nこの広い木造の門には隅棟と切妻屋根があり、面積75平方メートルを覆っており、それを12本の柱が支えています。軒には、鳥や植物の彫刻が施されています。仁王門は、国の登録有形文化財です。","The closest gate to the Shodendo main hall is the Niomon Gate, named for the two red Nio figures on either side of the gate. The Nio are wrathful deities and are guardians of Buddhism. They are commonly found standing guard at the entrance to Buddhist temples. The figures were carved in 1658, and the gate was likely built at the same time. The gate was reconstructed after it was crushed by a ginkgo tree toppled by a typhoon in 1891. The Nio figures survived the damage. \n\nThe wide wooden gate has a hip and gable roof, covers an area of 75 square meters and is supported by 12 posts. The eaves are carved with birds and plants. The Niomon Gate is a Nationally Registered Tangible Cultural Property."]
[6684,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","斎藤実盛の像","Statue of Saito Sanemori","斎藤実盛（1111～1183年）は、現在の埼玉県を治めていた伝説の武将です。実盛公は、1179年に妻沼聖天山歓喜院を創設しました。境内の斎藤実盛公像は、白髪を染める構えで鏡と筆を手に持つ姿で表現されています。像の隣に設置されているプレーヤーのボタンを押すと、実盛公の人生について子どもたちが歌った昔の歌を聴くことができます。再生機の隣にある金属プレートに、その歌詞が刻まれています。\n\n実盛公は、皇族の遠い親戚にあたる源氏の家臣でしたが、後に宿敵の平家へと忠誠の対象を乗り換えています。両家は、12世紀に、朝廷と日本の支配権をめぐって戦いを繰り返しました。歴史的説明によれば、源氏軍が1155年に平家に敗れた際、実盛公は、源氏の跡継ぎである木曽義仲（よしなか）（1154～1184年）を見つけて殺すよう命じられました。しかし、実盛公は、若き少年だった義仲を保護し、義仲は後に源氏家を率いる武将になっています。\n\n両家の敵対意識は深まり、全国を巻き込むことになる源平合戦（1180～1185年）へと繋がります。源平合戦が勃発した頃、実盛公は70代でした。源平合戦では平家軍として戦いましたが、出陣前に、自分を若く見せるために白髪を黒く染めたと言われています。篠原の戦い（1183年）で、実盛公は義仲軍の部将により殺され、その首が義仲のもとへ持ち帰られました。当時、戦で討ち取った敵の頭を持ち帰り、それを洗って身元を判定し、大名に見せるのが通例でした。実盛公の髪から墨が流れ落ちると、義仲は、かつての命の恩人を打ち取ってしまったことを知り、悲しみに打ちひしがれます。\n\n源氏は最終的に平家を打ち破り、鎌倉幕府という最初の軍事政権を樹立し、1185年から1333年まで日本を支配しました。","Saito Sanemori (1111–1183) was a legendary samurai and fearless military commander who served as governor of present-day northern Saitama. He founded Menuma Shodenzan Temple in 1179. A statue of Saito Sanemori in the grounds depicts him holding a mirror and an ink brush, poised to color his gray hair black in order to hide his age. Visitors can listen to a traditional children’s song about his life by pushing a button on a music player next to the statue. The lyrics are etched on a metal plate next to the device.\n\nSanemori served as a retainer to the Genji family, distant members of the imperial family, but later switched his allegiance to the rival Heike family. The families battled for dominance over the imperial court and control of Japan during the twelfth century. According to historical accounts, when the Genji forces were defeated by the Heike in 1155, Sanemori was ordered to find and kill the Genji heir, Kiso Yoshinaka (1154–1184). Instead, he protected the young boy, who grew up and later became the leader of the Genji.\n\nThe animosity between the two families grew and led to the Genpei War (1180–1185), a civil war that engulfed the country. Sanemori was in his seventies when the war broke out. He fought on the side of the Heike and is said to have dyed his hair black before going into battle to appear more youthful. In the Battle of Shinohara (1183), he was killed by the commander of Yoshinaka’s forces, who brought Sanemori’s head back to Yoshinaka as a trophy. It was a common practice to collect the heads of enemies killed on the battlefield, then clean and label them to present to the daimyo lord. When the ink was washed out of Sanemori’s hair, Yoshinaka was devastated when he realized that they had killed the man to whom he owed his life.\n\nThe Genji ultimately defeated the Heike and established the Kamakura shogunate, the first military government, which ruled Japan from 1185 to 1333."]
[6685,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","夫婦の木","Meoto no Ki Wedded Trees","境内の建物の裏にある庭園には、抱き合うようにして絡み合った2本の木があります。左側が榎（エノキ）で、右側が欅（ケヤキ）です。榎と欅の木が互いに支え合いながら高く育ち、良縁のシンボルと見られるようになりました。 \n\n歓喜院の神様である聖天様は、縁結びや夫婦円満で有名です。歓喜院を含めた夫婦の木は、絆を深めたいと願うカップルに人気のスポットです。夫婦の木の先の曲がりくねった道を進み、小さな滝と小川を通り過ぎると、平和の塔、そして鐘楼が見えてきます。","In the gardens behind the main temple buildings there is a pair of trees growing close to each other, with their roots entwined. The tree on the left is a Chinese hackberry tree (Celtis sinensis), and the tree on the right is a zelkova tree (Zelkova serrata). The trees have grown tall supporting each other and are seen as a symbol of a strong and happy relationship. \n\nShoden, the deity of the temple, is revered for matchmaking and helping people maintain marital harmony, and the temple and the wedded trees are a popular destination for couples hoping to strengthen their relationship. A meandering path leads beyond the trees through the temple gardens in a loop past a small waterfall and a stream, and on to the Heiwa no To Peace Pagoda, and the Shoro Bell Tower."]
[6687,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","二天王像","Nitenno Guardian Figures","貴惣門の両脇に建つ二天王像が、歓喜院を守ります。中国式の鎧を身に着けたこのダイナミックな像は、基本方位を守り、世の中を邪鬼から守る四天王のうちの2人です。門の左側に立つのが、東勝身洲を守護する持国天です。そして右側に立つのが、北倶盧洲と仏法を守護する毘沙門天です。恐ろしい姿の二天王は、邪鬼を足で踏みつける姿で描かれており、その悪に打ち勝つ力を表しています。二天王像1851年、貴惣門の建立と同時期に彫られたものと考えられています。","The Nitenno figures on either side of the Kisomon Gate protect the temple complex. These dynamic figures, dressed in Chinese-style armor, are two of the Shitenno (Four Heavenly Kings), who protect the cardinal directions and guard the world against evil spirits. On the left of the gate is Jikokuten, lord of the east and protector of the nation. On the right is Bishamonten, lord of the north and protector of Buddhist law. The fearsome figures are depicted crushing demons underfoot¬—an act that represents their power to defeat evil. The Nitenno figures are presumed to have been carved at the same time the gate was constructed, in 1851."]
[6690,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","坂田医院旧診療所","Former Sakata Clinic","坂田医院旧診療所は、妻沼の商店街にあります。その広い正面と設計細部は、1930年代の洋風建築の特徴です。診療所は坂田康太郎が1931年に開業した産科･内科医院です。当時、妻沼聖天山歓喜院を囲む妻沼地域はかなりの田舎で、洋風建築は珍しいものでした。 \n\nこの鉄筋コンクリート1階建て建物の屋根付きの入口には階段のアーチ道があり、広い待合室につながっています。正面はざらつきのあるセラミックタイルでできており、その特徴的な外観をさらに印象的なものにしています。診療所内には、長い廊下沿いに診療室、検査室、分娩室、手術室、X線室、暗室と10の部屋が配置されています。ガラス製の注射筒やフラスコ、手術道具、診察台、X線撮影装置、医療テキストなど、当時の設備や道具の多くが残されています。 \n\n当時の照明設備としては、装飾豊かなアール・デコ調のペンダント灯からミルクグラスグローブまで残されています。照明設備や家具は診療所に適した実用的なものでありながら、当時の設計の流行が反映されています。 \n\n内装は1980年代に診療所が閉鎖されるまでの長い年月をかけてほとんど変わっておらず、昭和時代（1926～1989年）初期の先端医療技術とアール・デコ建築を象徴するものとして、町が保存してきました。坂田医院旧診療所は、当時起こっていた現代化を象徴するもので、有形文化財として登録されています。 \n\n建物は、年に数回、一般公開されています。","The former Sakata Clinic is located on the main shopping street of Menuma. Its wide street frontage and design details are typical of Western architecture of the 1930s. The clinic was established in 1931 by Dr. Sakata Yasutaro for obstetrics and internal medicine. At the time, the Menuma area around Menuma Shodenzan Temple was quite rural, and Western architecture was rare. \n\nThe single-story reinforced concrete building has a covered entrance porch with stepped archways, leading into a spacious waiting area. The facade is covered in textured ceramic tiles, adding to its distinctive appearance. The clinic has 10 rooms arranged around a long hallway, including a dispensary, an examination room, a delivery room, an operating theater, an X-ray room, and a dark room. Much of the original equipment and fittings remain, including glass syringes and flasks, surgical tools, an examination bed, X-ray equipment, and medical texts. \n\nOriginal light fittings range from decorative Art Deco pendant lamps to molded milk-glass globes. The light fittings and furnishings are practical, in keeping with the requirements of a medical clinic, but follow the design trends of the time. \n\nThe interior changed little over the years until the clinic closed in the 1980s. The clinic has been preserved by the town as an example of Art Deco architecture and of cutting-edge medical technology in the early years of the Showa era (1926–1989). The clinic symbolizes the modernization that was happening at that time and is registered as a Tangible Cultural Property. \n\nThe building is opened to the public several times a year. "]
[6692,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","大師堂","Daishido Hall","妻沼聖天山歓喜院の大師堂には、日本に仏教を普及されたことで有名な僧、空海（死後は弘法大師として知られる；774～835年）が祭られています。空海は、妻沼聖天山歓喜院が属する真言宗の開祖です。大師堂は、1995年に建立されました。\n \n空海が生まれた四国には、四国遍路という巡礼ルートがあります。四国遍路は、空海が修行を行った88の寺院を繋ぐルートです。関東地方にも、空海ゆかりの88の寺院を繋ぐ、同様の巡礼ルートがあります。妻沼聖天山は、この関東の巡礼ルートの最後の寺院にあたります。巡礼者（お遍路さん）の中には、伝統的な白装束に身を包んで大師堂を訪れる人もいます。妻沼聖天山は巡礼ルート最後の寺院であることから、巡礼者の一団が大師堂の前で記念写真を取ることも珍しくありません。その写真の多くが、中に展示されています。","The Daishido Hall at Menuma Shodenzan Temple enshrines the renowned Buddhist priest Kukai (known posthumously as Kobo Daishi; 774–835), who helped popularize Buddhism in Japan. He founded the Shingon school of Buddhism, to which Menuma Shodenzan Temple belongs. The hall was built in 1995.\n \nIn Shikoku, where Kukai was born, there is a pilgrimage route called the Shikoku Henro. The route connects 88 temples where Kukai performed religious training. In the Kanto region (Tokyo and surrounding prefectures), a similar pilgrimage route has been established, linking 88 temples with ties to the priest. Menuma Shodenzan is the final temple on the Kanto pilgrimage route. Some pilgrims come to the Daishido Hall dressed in traditional white pilgrim attire. As Menuma Shodenzan is the last stop on the route, it is common for groups of pilgrims to take commemorative photographs in front of the Daishido. Many of these photographs are displayed inside the hall. "]
[6695,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","歓喜院聖天堂の彫刻概要","Overview of the Carvings","彫刻の施行を含む本殿、聖天堂の建設には25年が費やされ、その資金は地元の人々からの寄付金で賄われました。本殿を飾る豪華で鮮やかな色彩の彫刻には、有名な仏教寓話やモチーフが描かれており、古典的な中国文化の側面や縁起の良いシンボルが含まれています。その画は明るく喜びにあふれ、彫刻技師の細部にまでわたる技術の高さを表しています。 \n\nここで見られる彫刻は、100年ほど先に完成した霊廟、栃木県の日光東照宮とよく比較されます。聖天堂の彫刻に携わった技師の一部は、日光東照宮の修復作業にも携わっています。 \n\n寓話と有名な物語 \n本殿の奥と両脇の大きな彫刻には、七福神が描かれています。その下には、遊ぶ子供たちの様子が描かれており、ユーモアのある雰囲気が加えられています。その様子を、それぞれ異なる表情の12匹の猿たちが見守ります。高い位置にある軒下の彫刻では、中国の古典物語が描かれています。\n\n自然の美しさと神話の野獣\n聖天堂で描かれている動植物たちはまるで生きているかのようで、自然界をよく観察していたことが伺えます。18世紀に一般的だった民俗信仰が反映された神話上の野獣が、一風変わって面白く表現されています。細部が実に精巧で、何度も繰り返し訪れてみると、毎回、何か新たに気づく部分があります。\n\n軒下の垂木底部や受け材角部には、邪鬼を追い返すと考えられている実在あるいは神話上の野獣の躍動感あふれる頭が突き出しています。竜、鳳凰、獅子、象、それに、悪夢を食うと言われている獏（ばく）と呼ばれる黒い象のような生き物が、ここには描かれています。 \n\n装飾美術の遺産\n彫刻作業は、石原吟八郎（生没年不詳）とその弟子たちによるものです。聖天堂は、前方にある拝殿と後方にある奥殿に加え、その間にある中殿の3殿が1つの屋根で繋がっています。奥殿が最初に建立され、もっともはなやかな彫刻が施されているのもこの建物になります。前方にある拝殿へ向かって装飾は次第に希薄になっており、建設晩年に資金が底をついてきた状況が伺えます。 ","The construction of the Shodendo main hall, including the crafting of its carvings, took around 25 years and was funded by the local community. The lavish, vividly colored carvings that adorn the main hall depict popular Buddhist allegories and motifs and include aspects of classical Chinese culture as well as auspicious symbols. The imagery is bright and joyous, and the level of detail is a testament to the skill of the master carvers. \n\nThe carvings are often compared with those decorating Nikko Toshogu Shrine in Tochigi Prefecture, a mausoleum that was completed over 100 years earlier. Some of the craftsmen who worked on the Shodendo also worked on the restoration of Nikko Toshogu Shrine. \n\nAllegories and popular stories \nLarge panels on the back and sides of the main hall depict the Seven Gods of Fortune (shichifukujin). Below these panels, scenes of children at play add a humorous touch. These scenes are watched over by 12 monkeys, each with a distinct expression. High up under the eaves, carvings depict classical Chinese stories.\n\nNatural beauty and mythical beasts\nThe depictions of plants and animals on the Shodendo are remarkably lifelike, showing keen observation of the natural world. There are more whimsical impressions of mythical beasts that reflect popular folk beliefs in the eighteenth century. The detail is so elaborate that repeat visitors discover something new each time.\n\nUnder the eaves, the rafter tails and corner corbels feature dynamic heads of real and mythical beasts that are thought to ward off evil spirits. These include dragons, Chinese phoenixes, lions, elephants, and black, elephant-like creatures called baku, which are said to devour nightmares. \n\nA legacy of decorative art\nThe carvings are the work of Ishihara Ginpachiro (dates unknown), and his apprentices. The Shodendo is three halls connected under a single roof: a hall of worship (haiden) at the front, an inner sanctuary (okuden) at the back, and an intermediate hall (chuden) in between. The inner sanctuary was constructed first and features the most elaborate carvings. The decoration becomes sparser toward the front hall, which may indicate that funds began to run out towards the end of the project. "]
[6698,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","歓喜院聖天堂の彫刻北壁","Highlights of the Carvings: North Side","2枚の大きな彫刻のうち左側には、七福神の3神がすごろくに興じる様子が描かれています。左側の吉祥天は、美と富の神様です。吉祥天の対戦相手は、音楽の神である弁財天です。福徳増進の神、毘沙門天がその勝負を見守ります。3神はすごろくに夢中で、隣の彫刻で2人の女性をニヤついて手招きしている邪鬼に気づきません。2人の女性のうち1人は、西王母です。 \n\t西王母は道教の偉大な神様で、すべての女仙を支配する最上位の女神で富の神様です。西王母とその従者はみかんの木の下に立ち、富を表しています。西王母は、食べた者に不滅の命を与えるという琵琶を手に持っています。\n\t奥殿の横側の壁は、子どもの無邪気さを表す65人の唐子たちが囲んでおり、場違いな陽気さとユーモアなタッチが加えられています。子どもたちは相撲を取ったり、雪玉を作ったり、獅子踊を踊ったりしています。獅子舞を踊る唐子が観客の方に視線を送っていたり、あっかんべーをしたりしている様子が描かれています。 \n\t軒下には、溢れる酒瓶から酒を飲む5人の男の楽しそうな様子が伺えます。これは、酒売りが全く酔わない客に酒を出す様子です。この客は酒が大好きな猩々（しょうじょう）という空想上の生き物で、酒売りの徳を褒め、尽きることのない酒壺を与えます。","The left of two large panels depicts three of the Seven Gods of Fortune (shichifukujin) playing sugoroku (similar to backgammon). Kichijoten on the left is the deity of beauty and fertility. Her opponent is Benzaiten, the deity of music. Bishamonten, the deity of wealth, watches over the game. They are so absorbed that they do not notice a red demon beckoning playfully to the two women in the adjacent panel, one of whom is the Queen Mother of the West. \n\tThe Queen Mother of the West is a powerful deity in the Daoist pantheon and is regarded as the matriarch of all goddesses and the deity of fertility. In the right panel, she and her attendant stand under mandarin orange trees, which represent riches. The Queen Mother of the West holds a sacred peach, said to bestow immortality on those who eat it. \n\tAround the sides of the inner sanctuary there are 65 karako, playful “Chinese children” who represent the innocence of childhood, adding touches of levity and humor. They engage in sumo wrestling, roll a snowball, and perform a lion dance. One of the children dancing as the lion appears to gaze directly at the viewer and is depicted pulling down his lower eyelid in a playful taunt. \n\tUnder the eaves, there is a joyous scene of five men drinking from an overflowing jar of wine. The scene tells the story of a wine merchant whose customer never gets drunk. The customer is a shojo: a mythical creature with a fondness for drinking alcohol. The shojo rewards the wine merchant for his generosity with a bottomless jar of wine."]
[6701,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","第一本町区 （山車）","Daiichi Honcho-ku Festival Float","2番目に古い山車は、他の町区との友好的なライバル関係から生まれました。熊谷市の第二本町区が最初の神輿を1891年に東京から購入すると、第一本町区の住人たちは独自の神輿を作りました。天照大神（あまてらす）の子孫であると言われている初代神武天皇が、神輿の上には立っています。神武天皇の手には金の杖があり、その先には烏がとまっています。言い伝えによると、神武天皇は、熊野（現在の和歌山県）から大和（現在の奈良県）までの山道を、3本脚の烏に導かれました。 \n\n山車の前方のまぐさと支柱には竜と神話上の鳥の彫刻が施されており、神輿の側面と後方の欄干には獅子の装飾が施されています。 神輿の後方は緑色の幕で覆われており、竜と虎の戦いの様子が金色の糸で刺繍されています。世の中の力の均衡を象徴するものとして、伝統的な日本美術の比喩に一般的です。この神輿は1898年に建造されており、熊谷市有形民俗文化財に指定されています。","The second oldest dashi float was inspired by the friendly rivalry between neighborhoods. After Kumagaya’s Daini Honcho-ku neighborhood purchased the first festival float from Tokyo in 1891, the residents of the Daiichi Honcho-ku neighborhood built their own. A model of Japan’s first emperor Jimmu, said to be a descendant of the sun goddess Amaterasu, stands on top of the float. He is depicted holding a gilded staff with a crow perched on top. According to legend, the emperor was guided through the mountains from Kumano, in present-day Wakayama Prefecture, to Yamato, in present-day Nara Prefecture, by a three-legged crow. \n\nThe dashi is decorated with carved dragons and mythical birds across the front lintel and supporting pillars, and lions along the balustrades on the sides and back of the float. The rear section of the float is covered with a green tapestry depicting a battle between a dragon and a tiger, richly embroidered in gold thread. This common trope in traditional Japanese art symbolizes the balance of forces in the universe. The float was built in 1898 and is a Tangible Folk Cultural Property of Kumagaya."]
[6703,"令和3年","埼玉県","熊谷市文化遺産保存事業実行委員会","弥生町区（屋台）","Yayoicho-ku Yatai Festival Float","もっとも古くその姿を完全に残す屋台は、弥生町区の住民が1924年に建造したものです。熊谷うちわ祭で用いられる5つの屋台（山車より小さい神輿）のうちの1つで、その姿を完全に残す最も古い神輿です。側面の彫刻はきめ細かく、亀、鶴、クジャクといった縁起のいい動物や、日本の創造神話の場面が描かれています。前面には、湾曲した切妻の下に精巧に曲がりくねった竜が一休みしており、前面の支柱を2匹の竜が登っています。切妻の上の彫刻には、八岐大蛇（やまたのおろち）から姫を救う、海と嵐の神、須佐之男命（すさのおのみこと）が描かれています。この神輿は、熊谷市の有形民俗文化財に指定されています。","The oldest complete yatai float was built by the residents of the Yayoicho-ku neighborhood in 1924. It is one of five yatai floats (smaller than dashi floats) used in the Kumagaya Uchiwa Festival, and the oldest surviving complete example. The detailed carvings around the sides of the float depict auspicious animals such as turtles, cranes, and peacocks, as well as scenes from Japan’s creation legends. At the front of the float, there is a dragon under the gable in an elaborately curved pose, while two dragons climb the front support pillars. Above the gable, a carving depicts Susanoo no Mikoto, deity of the sea and storms, saving a princess from a snake-headed monster. The float is a Tangible Folk Cultural Property of Kumagaya."]
[6706,"令和3年","静岡県","静岡市","16世紀の洋時計","Sixteenth-Century European Clock","この時計は、日本にある西洋の機械式時計の中で最も古いものである。また、16世紀の時計としては、世界で最も保存状態の良いものの一つである。1609年、千葉県房総半島の沖合で難破したスペイン人船員を日本の村人が助けた後、スペイン王フェリペ3世(1578-1621)が徳川家康公(1542-1616)に感謝の意を込めて贈ったものである。1611年に来日したスペインの外交官セバスティアン・ビスカイノ（1548-1624）が、国王に代わって家康公にこの時計を贈った。家康公が最も大切にしていたものの一つと考えられている。\n\nこの時計がきれいな状態で残っている最大の理由は、使用されることなく保管されていたことである。1872年まで、日本では昼12時間、夜12時間で、1年を通じて時間の長さが変化していた。例えば、夏の日照時間は冬の日照時間よりずっと長い。したがって、同じ長さの時間を表示するこの時計は、日本人にとってあまり使い勝手のよいものではなかった。 \n\n家康公はこの時計を受け取った5年後に亡くなり、遺品として久能山東照宮に移された。1616年以来、神社の保管庫で保護されている。\n\n家康公の時計は、ヨーロッパで一般的であった磨耗の修理や技術の進歩に伴う更新が一切行われていない。従来の部品がすべて残っており、歴史的な時計作りを研究するには最適な資料である。2014年、ロンドンの時計保存修復師であるハン・テン・ヒューブは、久能山東照宮のためにこの時計の実働レプリカを製作した。16世紀に使われていたであろう手工具を使って、約1年かけてレプリカを完成させた。文字盤と時針は純銀製で、手工芸協会の職人が装飾を施した。この時計は久能山東照宮博物館に展示されており、レプリカは毎日巻き上げられ、毎正時に打刻される。\n\nこの時計は、正面のプレートにハンス・デ・エバロの名前が刻まれていることから、当初は1581年に彼が製作したものと考えられていた。しかし、2014年に静岡大学が行ったX線撮影を大英博物館に解析され、時計の内部、底部に別の名前があることが判明した。1573年にブリュッセルでこの時計を製作したのは、ニコラウス・ド・トロエステンベルクであると考えられている。\n\n重要文化財","This clock is the oldest Western mechanical clock in Japan. It is also one of the best-preserved sixteenth-century clocks in the world. In 1609, King Felipe III of Spain (1578–1621) gave the clock to Tokugawa Ieyasu (1542–1616) as a token of gratitude after Japanese villagers saved Spanish sailors shipwrecked off the coast of the Boso Peninsula. Spanish diplomat Sebastián Vizcaíno (1548–1624) presented the clock to Ieyasu on behalf of the king when visiting Japan in 1611. It is thought to have been one of Ieyasu’s most treasured possessions.\n\nThe main reason that the clock has almost all its original parts is that it was not used. Until 1872, timekeeping in Japan used 12 hours for daytime and 12 hours for nightime, which meant that the length of hours changed throughout the year. For example, a daylight hour during the summer was much longer than a daylight hour in the winter. Therefore, this clock, which displays hours of equal length, was not very useful in Japan.\n\nIeyasu died five years after receiving the clock, and it was transferred to Kunozan Toshogu Shrine as part of his personal effects. Protected and stored by the shrine since 1616, Ieyasu’s clock was never repaired or updated to incorporate technological advances, which was the common pratice with similar clocks in Europe. It appears to have all of its original parts, making it an excellent resource for the study of historical clock making. In 2014, Johan ten Hoeve, a clock conservator in London, made a working replica of the clock for Kunozan Toshogu. Using only the hand tools that would have been available in the sixteenth century, it took him almost a year to complete the replica. The solid silver dial and hour hand were decorated by members of the Hand Engravers Association. Both clocks are on display in the Kunozan Toshogu museum; the replica is wound daily, striking on the hour.\n\nThe clock was originally thought to have been made by Hans de Evalo in 1581, as his name is engraved on the plate on the front of the clock. However, analysis by the British Museum of X-ray imaging done by Shizuoka University in 2014 revealed another name engraved beneath the name plate. A clockmaker named Nicolas de Troestenbergh is now thought to have made the clock in Brussels in 1573.\n\nImportant Cultural Property"]
[6708,"令和3年","静岡県","静岡市","鉛筆","Pencil","徳川家康公（1542-1616）が所有していた鉛筆で、日本最古の鉛筆として知られている。家康公の遺品の筆箱の中から発見された。黒鉛がスペイン領であったメキシコ産であることから、家康公に会ったスペインの使者の一人が贈ったものと考えられている。\n\n黒鉛の先端は角度がついており、エッジは柔らかな丸みを帯びていることから、この鉛筆が使われていたことがわかる。しかし、オーク材のケースには彫刻や削った痕跡がないので、あまり使われなかったと考えられる。当時、一般的に使われていた風合いのある和紙では、鉛筆は使いにくかったのだろう。\n\n重要文化財","This pencil, which belonged to Tokugawa Ieyasu (1542–1616), is the oldest known pencil in Japan. It was discovered among his personal belongings in a case used to store writing utensils. The pencil is thought to have been a gift from one of the Spanish emissaries who met with Ieyasu—the graphite inside it is from Mexico, which was then part of the Spanish Emipre.\n\nThe tip of the graphite is angled and the edges are softly rounded, indicating that the pencil has been used. The oak casing, however, shows no signs of having been carved or sharpened, so it probably was not used very much. Pencils would have been difficult to use on the thin, textured washi paper common in Japan at the time.\n\nImportant Cultural Property"]
[6709,"令和3年","静岡県","静岡市","徳川将軍家の刀剣","Swords of the Tokugawa Shoguns","コレクション \n久能山東照宮には、徳川将軍家から寄贈された刀剣を中心に、40本以上の刀剣が所蔵されている。将軍は、就任時などの慶事の際に、刀を久能山東照宮に奉納する。将軍の使者が実際に刀を届けてくれることもしばしばあり、その供物だけでも、幕府の創始者である徳川家康公を弔うために神社に参拝することの適切な代替品と考えられていた。\n\n神社に刀を奉納することは、徳川将軍家に限ったことではない。鎌倉時代（1185〜1333）に武家政権が成立したときに始まったと考えられている。武士にとって、日本刀は単なる武器ではなく、神聖なものであり、宗教や儀式のために特別に鍛えられたものも多くあった。実際、刀は日本の皇室を構成する「三種の神器」の一つであり、他の二つは「鏡」と「玉」である。\n\n\n日本刀について\n日本刀は錆びやすく、劣化を防ぐために特別な手入れが必要である。江戸時代（1603-1867）、徳川幕府は刀の研ぎ師を雇っていた。また、保管している刀剣を保護するために、定期的に油を塗っていた。現在では、博物館のスタッフが江戸時代とほぼ同じ方法で手入れをしている。\n\n久能山東照宮が所蔵する刀剣類の多くは、太刀と刀である。どちらも刃が長く曲がっているが、太刀の方が刀よりも長く、曲率も大きいのが一般的である。それぞれの刀剣の展示方法は、その刀剣の着用方法を反映している。太刀は研ぎ澄まされた刃先を下にして着用し、陳列棚に置くときは刃先を下にして置く。15世紀に太刀に代わって登場した刀は、刃先を上にして着用されていたので、それを反映して展示されている。\n\nこの違いは、太刀が馬上で使用され、上方から斬りつけるものであったためと考えられている。一方、刀は武士が徒歩で使用したため、刃先を上に向けて鞘に納めれば、上から斬ることができた。\n\n職人の技と金具\n日本刀の鞘や綴じ具は、金工、漆工、木工、染織など、さまざまな職人が関わっている。久能山東照宮に献上された将軍家の刀は、当初は木の鞘に漆を塗り、絹の紐を複雑に結んでいた。各世代の刀の装飾はほぼ同じである。鞘は1本を除いて徳川家の家紋が入っていたり、紐はすべて同じ色で同じような結び方をしていたりいる。","The Collection\nKunozan Toshogu Shrine has more than 40 swords in its collection, the majority of which were donated by the Tokugawa shoguns. Upon taking office or on other auspicious occasions the shogun would present a sword to Kunozan Toshogu. Often an emissary of the shogun would actually deliver the sword—the donation alone was considered an appropriate substitute for the shogun visiting the shrine to pay homage to the founder of the shogunate, Tokugawa Ieyasu (1542–1616).\n\nThe practice of presenting swords to shrines was not unique to the Tokugawa shoguns. It is thought to have begun in the Kamakura period (1185–1333) with the establishment of Japan’s first samurai government. To the samurai, Japanese swords were not simply weapons, but were considered sacred, and many were forged specifically for religious or ceremonial use.\n\nAbout Japanese Swords\nJapanese swords rust easily and require regular maintenance. During the Edo period (1603–1867), the Tokugawa shogunate hired specialists to sharpen and polish their swords. The specialists would regularly clean and apply oil to the blades to protect them in storage. Today, members of the museum staff continue to maintain the swords in much the same way as they were cared for in the Edo period.\n\nMost of the bladed weapons in Kunozan Toshogu’s collection are tachi and katana swords. Both have long, curved blades, but tachi are usually longer than katana and have a greater degree of curvature. The way each type is displayed reflects the orientation of the sword when it was worn. Tachi were worn with the sharpened edge downward, and they are placed on the display rack with the edge facing down. Katana, which began to replace tachi during the fifteenth century, were worn with the edge facing upward and are displayed accordingly.\n\nThe difference in the orientation of the blade is thought to reflect how the swords were used. Samurai normally used tachi while on horseback, slashing down at their enemies. In contrast katana were used by samurai on foot and tying the sheaths to their belts with edge facing upwards made it easier to draw the sword and slash at an enemy in a single stroke.\n\nArtisanship and Fittings\nCreating the scabbards and various fittings for Japanese swords involved many different craftsmen, including metalworkers, lacquer appliers, woodworkers, and textile artists. The swords given to Kunozan Toshogu by the shoguns were originally presented with lacquered wooden scabbards and intricately tied silk cords. Each generation’s sword is decorated in nearly the same way. For example, the Tokugawa family crest adorns all but one of the scabbards, and the cords are all the same color and are tied in similar knots."]
[6713,"令和3年","静岡県","静岡市","歯朶具足","Shidagusoku: Tokugawa Ieyasu’s Iconic Fern Crest Armor","徳川家康公（1542-1616）が関ヶ原の戦い（1600）と大坂の陣（1614-1615）で着用した鎧である。この勝利によって天下人の地位を確立し、歴代の将軍はこの鎧を模倣し、同じような成功を収めようとしたのである。\n\nこの鎧は、兜に取り付けられた金色の花輪から「歯朶具足」と呼ばれている。花輪のシダは、正月飾りに使われる縁起の良い植物である。紋章の獣の頭は神話上の生物を表している。顔は怒った獅子のようだが、角と耳は他の動物のものである。\n\nこのシダ紋は、兜や鎧のオリジナルではなく、鎧屋から贈られたものである。紋がなければ、百姓を装った大黒天がかぶっていた布製の帽子に似ている。大黒天は富と豊穣の神である。家康公は大黒天の衣裳を真似ることで、大黒天の化身として豊かな時代を約束することを伝えようとしたのだ。\n\n兜、面、袖や脛当てなどの固い板は鉄でできている。胴体と下半身を覆う小さな板は、鉄と革でできている。鉄は重要な臓器を保護するために使われ、革は傷つきにくい部分に使われた。鉄と革の組み合わせにより、鎧全体の重量を軽減しながらも、十分な防御力を発揮することができた。\n\n家康公の歯朶具足は、家康公の死後、久能山東照宮に奉納されたのがはじまりである。1647年、徳川三代将軍家光（1604-1651）が江戸城に移した。1882年、幕府崩壊後の徳川家初代当主である徳川家達（1863-1940）によって久能山東照宮に返還された。\n\n重要文化財","Tokugawa Ieyasu (1542–1616) wore this suit of armor during the Battle of Sekigahara (1600) and the Siege of Osaka (1614–1615). These pivotal victories secured his position as ruler of Japan, and successive shoguns copied the armor in the hope of achieving similar success.\n\nThis armor takes its name, Shidagusoku (“shida armor”), from the gold wreath that is attached to the helmet. The fronds in the wreath are a type of auspicious fern (shida), which is often used in New Year’s decorations. The animal head on the crest represents a mythical creature. The face seems to be that of a shikami, a type of angry lion, but with additional horns and unique ears.\n\nThe fern crest was not part of the original armor’s design; it was a gift from the armorer. Without the crest, the helmet resembles the cloth hat of the deity Daikokuten in his guise as a peasant farmer. Daikokuten is a deity of wealth and fertility. By copying his garb, Ieyasu wanted to convey that he, as a manifestation of Daikokuten, would ensure an era of abundance.\n\nThe helmet, face mask, and solid plates of the sleeves and shin guards are made of iron. The smaller plates that cover the torso and lower body are made of iron and leather. Iron was used to protect the vital organs, while leather was used for less vulnerable areas. The combination of materials reduced the overall weight of the armor while still providing sufficient protection.\n\nIeyasu’s Shidagusoku was originally presented to Kunozan Toshogu Shrine as an offering shortly after his death. In 1647, the third Tokugawa shogun Iemitsu (1604–1651) moved the armor to Edo Castle. It was returned to Kunozan Toshogu in 1882 by Tokugawa Iesato (1863–1940), the first head of the Tokugawa family after the fall of the shogunate.\n\nImportant Cultural Property"]
[6715,"令和3年","静岡県","静岡市","白檀塗具足","Tokugawa Ieyasu’s “Spare” Golden Armor","徳川家康公（1542-1616）は、若い頃、金色に輝く鎧兜で知られていた。この鎧は、最初の鎧が破損したときのために予備として作られたものである。1500年代後半に作られた鎧の典型的なものである。胴体の前後を覆うしっかりとした丸い板は、当時よく使われていた銃器から身を守るためのものである。2枚のプレートは、左側は蝶番で、右側は紐でつながっている。紐はほとんどが交換されているが、胴体の紐はオリジナルである。この鎧は他の鎧と異なり、透明な漆が塗られており、オレンジ色に近い豊かな黄金色をしている。\n\n重要文化財","Tokugawa Ieyasu (1542–1616) was known as a young man for his gilded suit of armor. This suit was made as a spare in case the first was damaged. Aside from the color, it is typical of armor made in the late 1500s. The solid, rounded plates that cover the front and back of the torso provided protection from firearms, which were commonly used at the time. The two plates are connected with hinges on the left side of the body and with ties on the right. Most of the cording has been replaced, except for that across the chest, which is original. Unlike the other suit of armor, this one is coated with clear lacquer and has a rich golden color that is almost orange.\n\nImportant Cultural Property"]
[6718,"令和3年","静岡県","静岡市","筒袖陣羽織","Battle Jacket","このような衣服は、天候から身を守るために鎧の上に着られた。この陣羽織はヨーロッパから輸入されたフェルトウールで作られている。江戸時代(1603–1867)に作られた陣羽織は、16世紀に日本に伝わったヨーロッパ製のものを参考にしているが、日本製は袖がなく、ベストのような形をしていることが多い。徳川14代将軍家茂（1846-1866）の肖像画には、これに似た服装のものがある。\n\n上着の襟には5つの赤い徳川家紋があり、上着の前身頃には金の紋章がある。紋章には、野生のショウガの一種である葵の3枚の葉が描かれている。陣羽織の背面の紋章は、旧字体で書かれた「葵」である。\n\n裏地はなく、縫い目は荒く、不均一であることから、未完成品であるか、戦闘のためにすぐに必要であったため、迅速に作られたことがわかる。","Garments like this one were worn over a suit of armor to provide protection from the weather. This jacket is made of felted wool, which was imported from Europe. Battle jackets made in the Edo period (1603–1867) were modeled on similar European garments introduced to Japan in the sixteenth century, but the Japanese version often lacked sleeves and looked more like a vest. There is a portrait of the fourteenth Tokugawa shogun, Iemochi (1846–1866), wearing a garment resembling this one.\n\nThere are five red Tokugawa family crests on each of the jacket’s lapels, as well as gold crests on the front of the jacket. The crests depict three leaves of an aoi plant (Asarum caulescens), which is a type of wild ginger. The emblem on the back of the jacket is the Chinese character for aoi written in an ancient script.\n\nThe garment is unlined, and the stitching is rather rough and uneven, indicating that either it is an unfinished item, or it was constructed quickly because it was needed immediately for battle."]
[6719,"令和3年","静岡県","静岡市","駿府城天守台跡の石垣","Foundation of Sumpu Castle’s Main Tower","駿府城の天守閣の土台は、日本で最も大きなものである。天守閣は1635年に焼失し、その後再建されることはなかった。現在行われている考古学的調査の結果、天守閣の基礎の一部が残っていることが判明した。天守閣は一般公開されており、16世紀から17世紀にかけての石造り城郭の工法の一端を見ることができる貴重な機会となっている。\n\n徳川家康公（1542-1616）は、若い頃、駿府（現在の静岡市）に住んでいた。1580年代後半、彼は駿府を統一し、駿府城を築いた。家康公は、関ヶ原の戦い（1600年）で決定的な勝利を収め、後に日本を再統一することになる。1603年に将軍となったが、2年後にその座を息子に譲り、駿府に隠居した。1607年、彼は野心的な城の拡張に乗り出し、全国の大名に工事を命じた。各藩の職人が堀や水路を掘り、石垣を築いた。また、石材には各藩の紋章などが刻まれ、その多くは現在でも見ることができる。\n\n家康公の新しい天守閣は、前の天守閣と同じ場所に再建されたが、その規模ははるかに大きくなった。今回の発掘調査では、旧天守閣と新天守閣の基礎部分や、家康公の時代以前に作られた堀の跡が発見された。石垣の積み方は時代とともに変化しており、それを基礎の違いで見ることができる。初期のものは石が削られておらず、石垣の傾斜も緩やかである。家康公の大天守に使われた石は、ぴったりとした大きさにカットされており、壁もかなり急になっている。\n\n1635年の大火の後、1638年までにほとんどの城郭の再建が完了したが、天守閣は再建されることはなかった。1867年の徳川幕府の終焉後、駿府城は新政府所有となった。1896年、城下は陸軍に与えられ、歩兵第三十四連隊が使用した。天守閣の土台から上の部分は取り壊され、最奥の堀を埋めるために使われ、兵舎などの軍用建物を建てるための平地が作られた。1949年、静岡市がこの跡地を買い取り、公園として整備した。2016年から天守閣の基礎部分の発掘調査が始まった。","The foundation of Sumpu Castle’s keep, or tenshu, is the largest ever built in Japan. The keep burned down in 1635 and was never rebuilt. An ongoing archaeological study has revealed that part of the foundation is still intact. The site is open to the public, offering a rare chance to see some of the construction methods used to build stone fortifications in the sixteenth and seventeenth centuries.\n\nTokugawa Ieyasu (1542–1616) lived in Sumpu (now the city of Shizuoka) in his youth. In the late 1580s he took control of Sumpu province and built Sumpu Castle. Ieyasu would later unify Japan under his control after his decisive victory at the Battle of Sekigahara (1600). He became shogun in 1603 but passed control to his son two years later and retired to Sumpu. In 1607, he embarked on an ambitious expansion of the castle. Daimyo from all over Japan were ordered to contribute to the project—many sent workers to dig moats and build walls. The workers engraved the crests of their domains and other symbols on some of the stones, many of which are still visible today.\n\nIeyasu’s new tenshu was rebuilt on the same site as the previous one, but on a much grander scale. The archaeological dig has uncovered the foundations of both the older and newer keeps, as well as that of a moat built before Ieyasu’s time. The way stone walls were constructed developed over time, and these changes can be seen in the different foundations. The stones of the earlier structures are uncut, and the walls have a gentle slope. The stones used for Ieyasu’s grand keep were cut to fit snugly, and the walls are much steeper.\n\nAfter the 1635 fire, most of the castle’s reconstruction was finished by 1638, but the tenshu keep was never rebuilt. After the end of the Tokugawa shogunate in 1867, Sumpu Castle became the property of the newly established Empire of Japan. In 1896, the castle grounds were given to the Army and were used by the 34th Infantry Regiment. The top of the tenshu foundation was demolished and used to fill in the innermost moat, creating a flat field to build barracks and other military buildings. In 1949, the city of Shizuoka purchased the site and transformed the grounds into a public park. Excavation of the foundation of the tenshu began in 2016."]
[6723,"令和3年","栃木県","賀茂別雷神社","賀茂別雷神社","Kamo Wakeikazuchi Jinja Shrine (Kamigamo Jinja)","賀茂別雷神社は、一般的には上賀茂神社と呼ばれており、京都で最も古い神社の1つです。市の北東に位置し、賀茂別雷大神が地上に降り立ったと言われている神聖な神山の近くにあります。上賀茂神社の1300年以上にわたる歴史の中で、この神社は重要で影響力のある神社と見なされており、宮廷や有力な武士によって支援されてきました。この神社は、神々に供物や祈りを捧げる天皇陛下の使者「勅使」が定期的に訪れる、日本に17社しかない神社の1つです。ユネスコの世界遺産「古都京都の文化財（京都市・宇治市・大津市）」の一部として登録されており、2つの国宝と41の重要文化財があります。\n\n御祭神\n上賀茂神社で祀られている主神は、自然の力を司ると信じられており、しばしば稲妻と雷に関連付けられる賀茂別雷大神です。厄除、雷除、その他の災害からの守護、不吉な方角からの不運からの守護、そして開運、必勝のご神徳があると言われています。また、賀茂別雷大神は、電気業界で働く人々の守護神と見なされています。\n\n神社創建の神話\n上賀茂神社の創始者である賀茂氏は、三足の烏（八咫烏）の姿になって日本の伝説的な初代天皇である神武天皇の案内を務めたことで最も有名な、賀茂建角身命という神様の子孫であると言われています。賀茂建角身命には、賀茂玉依比売命という娘がいました。ある日、彼女が鴨川で身を清めていると、朱色の矢が下流に流れてきました。不思議に思った賀茂玉依比売命は、その矢を家に持ち帰ってお祀りました。その夜、彼女は矢の神聖な力によって妊娠し、やがて御子神という息子を産みました。この子が元服の年になると、賀茂建角身命がたくさんの神様を豪華な宴に招き、御子神へ客の中から父親を示すように頼みました。御子神はその代わりに、自分の父親は天にあると言い、それから雷鳴とともに天へ昇りました。\n\n御子神の母親がもう一度会いたいと祈った後、御子神は彼女の夢に現れ、儀式の準備をするよう伝えました。それらは神聖な衣服、葵（野生の生姜）と桂の枝でできた飾り、そして馬が関わる儀式などです。御子神のお告げに従って準備が終わると、この神様は成人の姿で神山に降り立ち、賀茂別雷大神と名付けられました。これが上賀茂神社の由緒と考えられており、また京都で最も有名な祭りの一つである賀茂祭（葵祭りとしても知られる）の由緒であったと考えられています。\n\n境内\n上賀茂神社は、鴨川の東、神聖な神山からは南にあり、約76ヘクタールの敷地を持つ広大な神社です。境内は大きく3つの区域に分けられます。一の鳥居と二の鳥居の間、二の鳥居と楼門の間、そして本社の区域です。\n\n一の鳥居をくぐると、参拝者は2つの野原の間にある白い砂利道を二の鳥居へ向かって歩き、途中でいくつかの大きなしだれ桜を通り過ぎます。ある特定の日には、野原の端にある小さな厩舎に上賀茂神社の神馬がいます。二の鳥居の向こうには、さまざまな社殿や、伝統的な日本庭園、そしていくつかの摂末社があります。楼門は、神職がお祈りや奉納を行う本殿（主な本殿）へ通じています。境内を流れるいくつかの小川は、ならの小川に合流し、その後、鴨川と合流します。\n\n神山は上賀茂神社から2㎞離れているにも関わらず、上賀茂神社にとって重要な場所とされています。その丸くて木々に覆われた姿は、社務所の横の小道から遠くに見ることができます。上賀茂神社の境内は、参拝者が神聖な山に面するように本社の区域が配置されています。\n\n上賀茂神社の歴史\n7世紀～12世紀：首都を守る神社\n上賀茂神社の最初の社殿は677年に建設されました。桓武天皇（735～806）は794年に京都へ首都を移した後、上賀茂神社を参拝し、国の平和を祈願しました。北東は伝統的に不吉な方角と考えられていたため、上賀茂神社は首都を不幸から守る重要な神社と見なされていました。時が経つにつれ、上賀茂神社は影響力を得てゆき、公式に宮廷からの後援を受け続けました。平安時代（794～1185）には、上賀茂神社は国内で最高位の神社の1つになり、数人の天皇が賀茂別雷大神への敬意を示すため参拝しました。上賀茂神社は1036年に、式年遷宮という、21年ごとに行うすべての神聖な建造物の儀式的な再建を始めました。9世紀から13世紀にかけて、上賀茂神社の重要性は、特定の神社の儀式に参加する斎王という巫女として、未婚の皇女が特別に任命されるようになったことで、さらに強調されました。\n\n12世紀～19世紀：強力な武家からの支援\n12世紀に武家が台頭してきた頃、有力な武将や大名が宮廷の代わりに上賀茂神社を支援しました。鎌倉幕府の初代将軍である源頼朝（1147～1199）は、不安定な時代にこの神社へ彼の庇護を与えました。日本の最初の偉大な統一者と見なされる織田信長（1534～1582）は、賀茂競馬の儀式のために馬を提供しました。信長の後継者の豊臣秀吉（1537～1598）は、高い費用のかかる式年遷宮の1つを後援しました。徳川幕府の初代将軍である徳川家康（1543～1616）は、関ケ原の戦いを行った1600年に上賀茂神社へ参拝しました。その後に続く徳川将軍たちも、2世紀以上にわたって上賀茂神社を支援し続けました。\n\n19世紀～現代：京都の代表的な神社\n1867年に最後の徳川将軍が正式に辞任した後、明治天皇（1852–1912）は、1868年に上賀茂神社へ参拝し、神社の御祭神に日本の統治権が天皇に戻ったことを報告しました。その数年後、公式な神社の階級制度が改定され、上賀茂神社は政府が支援する最高位の神社の1つになりました。同じ頃、葵祭の大行列が復活しました。現代でも、上賀茂神社は京都で最も有名な神社の1つであり、賀茂祭で主要な役割を果たしている勅使（天皇陛下の使者）の毎年の訪問を通じて、皇室から認められています。毎年、数え切れないほどたくさんの人々が上賀茂神社を訪れ、歴史的な建造物を鑑賞し、景色を眺め、神社の神様に敬意を表しています。\n\n葵の紋\n上賀茂神社の紋は、2枚のハート型の葉と小さな花のつぼみを持つ植物を描いています。この植物は「葵」、より具体的には「二葉葵」（Asarum caulescens 野生のしょうがの一種）と呼ばれ、神社の創建の伝説では儀式の飾りの一つとして登場します。二葉葵の紋は、瓦や灯籠、飾り金具、絵馬、お守りなどに見られます。葵の植物自体は境内の、渉渓園の近くで丁寧に栽培されています。葵は賀茂祭にも見られ、この祭りの参加者は、伝統的に二葉葵の葉を桂の細い枝に巻き付けた飾りをつけています。\n\n徳川幕府の時代（1610〜1867年）には、毎年春に、上賀茂神社の葵に関連する儀式が行われました。「葵使（葵の使者）」と呼ばれる使節が、上賀茂神社で葵を集めて江戸（現在の東京）へ運び、武運長久の祈願として将軍に献上しました。この儀式は、上賀茂神社の紋と徳川家の家紋の両方に葵の葉が描かれていることから始まりました。\n\n陰陽思想の影響\n上賀茂神社を創建した賀茂氏は、京都が首都になるずっと以前からこの地域に住んでいました。賀茂家の人々は長い間、上賀茂神社で高位の神職を務め、宮廷でも高官として務めていました。平安時代（794〜1185）から、賀茂氏は陰陽道の熟練した術者として知られるようになりました。陰陽道は宮廷で、厄除や祓の儀式を行ったり、吉凶の方角を特定したり、また天文学や暦の日付、自然の観察によって未来を占うために使用されました。対照的で補完的な力の均衡に関する陰陽思想は、さまざまな方法で上賀茂神社の境内に表現されています。本社の区域にある狛犬と唐獅子という守護者や、細殿の前にある立砂という円錐型の砂、そして渉渓園にある陰陽石（陰陽の石）などがその例です。","Kamo Wakeikazuchi Jinja, more commonly referred to as Kamigamo Jinja, is one of the oldest Shinto shrines in Kyoto. It is located in the northeast of the city near the sacred Mt. Koyama, where the deity Kamo Wakeikazuchi no Okami is said to have descended to earth. Throughout its 1,300 years of history, Kamigamo Jinja has been considered an important and influential shrine, receiving support from the imperial court and powerful warrior clans. It is one of only 17 shrines in Japan regularly visited by chokushi, imperial messengers who deliver offerings and prayers to the deities. Kamigamo Jinja is a UNESCO World Heritage Site as part of the Historic Monuments of Ancient Kyoto (Kyoto, Uji, and Otsu Cities) and is the location of two National Treasures and 41 Important Cultural Properties.\n\nEnshrined Deity\nThe principal deity worshipped at Kamigamo Jinja is Kamo Wakeikazuchi no Okami, who is believed to control natural forces and is often associated with lightning and thunder. The deity is said to provide protection from misfortune, lightning strikes, other natural disasters, and bad luck from inauspicious directions, as well as grant good fortune and sure victory. Kamo Wakeikazuchi no Okami is also regarded as the guardian deity of those who work in the electrical industry.\n\nLegend of the Shrine Founding\nThe Kamo clan credited with founding Kamigamo Jinja claims descent from Kamo Taketsunumi no Mikoto, a deity most renowned for taking the form of a three-legged crow (yatagarasu) and serving as a guide to Emperor Jinmu, the legendary first emperor of Japan. Kamo Taketsunumi no Mikoto had a daughter named Kamo Tamayorihime no Mikoto. One day, as she was purifying herself in the Kamo River, a vermilion arrow came floating downstream. Thinking this mysterious, she took the arrow home and enshrined it there. That night, she became pregnant by the divine power of the arrow and in due time bore a son named Mikogami. When the child came of age, Kamo Taketsunumi no Mikoto invited many deities for a lavish feast and asked his grandson to identify his father among the guests. In reply, Mikogami announced that his father resided in the heavens and then ascended there himself with a clap of thunder.\n\nAfter Mikogami’s mother prayed to meet him once more, he appeared to her in a dream and instructed her to make ceremonial preparations. These included sacred garments, decorations made of aoi (wild ginger) and katsura tree branches, and a ritual that involved horses. When the deity’s wishes were carried out, he descended to Mt. Koyama in an adult form, taking the name Kamo Wakeikazuchi no Okami. This is considered to be the origin of Kamigamo Jinja and the Kamo Festival (also known as the Aoi Festival), one of the most famous festivals in Kyoto.\n\nShrine Grounds\nKamigamo Jinja is a large shrine that occupies approximately 76 hectares just east of the Kamo River and south of the sacred Mt. Koyama. The shrine grounds can be broadly divided into three segments: the area between the first and second torii gates, the area between the second torii gate and the Romon Gate, and the main shrine area.\n\nEntering through the first torii gate, visitors walk along a white gravel path between two open fields toward the second torii, passing several large weeping cherry trees along the way. On certain days, the shrine’s sacred horse occupies a small stable at the end of the path. Beyond the second torii gate are various shrine halls, a traditional Japanese garden, and several subsidiary and auxiliary shrines. The Romon Gate leads to the main shrine area, where priests conduct prayers and make offerings at the Honden (Main Sanctuary). Several small streams flowing through the shrine grounds converge into the Nara no Ogawa Stream that later joins the Kamo River.\n\nMt. Koyama is considered an integral part of Kamigamo Jinja despite the 2-kilometer distance between the two. The rounded shape of the forest-covered mountain can be clearly seen from the path beside the shrine office. In the layout of the Kamigamo Jinja grounds, the main shrine area is oriented in such a way that worshippers praying there are facing the sacred mountain.\n\nHistory of Kamigamo Jinja\nSeventh to Twelfth Century: Shrine Protecting the Capital\nThe first shrine buildings at Kamigamo Jinja were constructed in 677. After Emperor Kanmu (735–806) moved the capital to Kyoto in 794, he made a pilgrimage to Kamigamo Jinja to pray for peace in the country. Since the northeast is traditionally considered an inauspicious direction, Kamigamo Jinja was viewed as an important shrine protecting the capital from misfortune. Over time, the shrine continued to gain influence and receive official patronage from the imperial court. In the Heian period (794–1185), Kamigamo Jinja became one of the highest-ranked Shinto shrines in the country, and several emperors visited the shrine to pay respects to Kamo Wakeikazuchi no Okami. In 1036, Kamigamo Jinja began the practice of shikinen sengu, the ritual rebuilding of all sacred structures, which took place every 21 years. From the ninth to the thirteenth century, the importance of the shrine was further enhanced by the special appointment of an unmarried princess to serve as a Saio priestess who participated in certain shrine rituals.\n\nTwelfth to Nineteenth Century: Support from Powerful Warrior Clans\nWhen samurai clans rose to prominence in the twelfth century, powerful warlords and daimyo supported Kamigamo Jinja in place of the emperor’s court. Minamoto Yoritomo (1147–1199), the first Kamakura shogun, bestowed his protection on the shrine during a period of unrest. Oda Nobunaga (1534–1582), regarded as the first great unifier of Japan, provided a horse for the Kamo Kurabeuma horse racing ritual. His successor Toyotomi Hideyoshi (1537–1598) sponsored one of the costly shikinen sengu reconstructions. Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the first Tokugawa shogun, made a pilgrimage to the shrine in 1600, the year he fought in the Battle of Sekigahara. The subsequent Tokugawa shoguns continued to provide support to Kamigamo Jinja for more than two centuries.\n\nNineteenth Century to Modern Era: Landmark Shrine of Kyoto\nAfter the last Tokugawa shogun formally stepped down in 1867, Emperor Meiji (1852–1912) made a pilgrimage to Kamigamo Jinja in 1868 to inform the shrine deity that governing power in Japan had been returned to the emperor. In the following years, the official ranking system of Shinto shrines was revised and Kamigamo Jinja became one of the highest-ranked government-supported shrines. The grand procession of the Kamo Festival was revived around the same time. At present, Kamigamo Jinja remains one of the most prominent shrines in Kyoto and receives recognition from the imperial court through annual visits of chokushi (imperial messengers), who play a principal role in the Kamo Festival. Each year, countless people visit Kamigamo Jinja to take in the historic architecture, admire the scenery, and pay respects to the deity of the shrine.\n\n\nAoi Crest\nThe crest of Kamigamo Jinja depicts a plant with two heart-shaped leaves and a small flower bud. The plant is called aoi, or more specifically futaba aoi (Asarum caulescens), a species of wild ginger that appears as one of the ceremonial decorations in the legend of the shrine founding. The futaba aoi crest can be seen on roof tiles, lanterns, decorative metalwork, ema votive tablets, and omamori charms. The plant itself is carefully cultivated on the shrine grounds near the Shokei’en Garden. Aoi is also featured in the Kamo Festival, where all participants traditionally wear decorations of futaba aoi leaves twisted around thin branches of the katsura tree (Cercidiphyllum japonicum).\n\nDuring the rule of the Tokugawa shogunate (1610–1867), a ritual involving aoi from Kamigamo Jinja was conducted each spring. An envoy called aoi tsukai (aoi messenger) would collect aoi plants at the shrine and transport them to Edo (modern Tokyo) to be presented to the shogun as a prayer for further victories. The ritual was inspired by the fact that both the Kamigamo Jinja crest and the Tokugawa family crest feature aoi leaves.\n\nInfluence of Yin-Yang Philosophy\nThe Kamo clan who founded Kamigamo Jinja lived in the area long before Kyoto became the capital. Its members have traditionally held senior positions at the shrine and served as high-ranking court officials. Beginning from the Heian period (794–1185), the Kamo clan became known as skilled practitioners of onmyodo (“the way of yin and yang”). Onmyodo was used at court to perform rituals for purification and protection, identify lucky and unlucky directions, and predict the future using astronomy, calendar dates, and observations of nature. The yin-yang philosophy of balance between contrasting and complementary forces is represented in various ways on the shrine grounds. Examples include the sacred komainu and karajishi guardians in the main shrine area, the tatesuna sand cones in front of the Hosodono Hall, and the Onmyoseki (“yin and yang stone”) in the Shokei’en Garden."]
[6724,"令和3年","栃木県","賀茂別雷神社","本殿、権殿","Honden and Gonden Sanctuaries","上賀茂神社の本社の区域には、本殿（主な本殿）と権殿（一時的な本殿）という、2つの同じ形の御殿が並んで建っています。右側にある本殿には、賀茂別雷命大神が祀られており、大半の儀式が行われています。特に重要な儀式では、本殿の扉が開かれ、高位の神職が中に入って、そこに祀られている神様のために、供物を祭壇へ置きます。左側の権殿は主に、本殿の修理中、賀茂別雷命大神を一時的に祀るために使われています。\n\n流造という建築様式\n本殿と権殿は、流造と呼ばれる古典的な神社の建築様式で建てられています。流造は、後ろよりも正面側が長く伸びた非対称の切妻屋根が特徴です。神社の約6割がこの建築様式で建てられており、また上賀茂神社の建築は、平安時代（794～1185）ならではの、より古い流造の形の良い例です。上賀茂神社に最初の流造の建物が建てられたのがいつかは不明ですが、現在の本殿と権殿は1863年に建てられました。どちらも国宝に指定されています。\n\n式年遷宮という儀式的な再建\n上賀茂神社は21年ごとに式年遷宮と呼ばれる儀式的な再建・修理の期間に入ります。歴史的に、有力な神社は一定の間隔ですべての神聖な建造物を再建して「純粋」で常に新しいものに保ちましたが、費用が高額なためほとんどの神社はその慣習を中断しました。現代では、上賀茂神社の式年遷宮では、神社の建物を完全に再建するのではなく、修理やメンテナンスを行っています。この式年遷宮の間に本殿の修理やメンテナンスが行われる場合、賀茂別雷命大神は一時的に権殿へ移されます。\n\n神聖な守護者\n本殿と権殿は、左は狛犬という伝説上の獣、右は唐獅子という獅子が対になった像と絵画で守られています。上賀茂神社が古くから取り入れてきた陰陽思想を反映して、狛犬は月と陰のエネルギーを象徴する銀色で、唐獅子は太陽と陽のエネルギーを象徴する金色です。現代では、神社にある2体一組の守護者の像は狛犬が2体であるのが一般的ですが、上賀茂神社の狛犬と唐獅子の組み合わせは、より古い伝統を示しています。２つの御殿の壁に描かれた狛犬の絵は、江戸時代（1603〜1867）に傑出していた狩野派の絵師によって描かれたものです。","The main shrine area of Kamigamo Jinja is built around two identical sanctuaries standing side by side, the Honden (Main Sanctuary) and the Gonden (Temporary Sanctuary). The Honden on the right is where the deity Kamo Wakeikazuchi no Okami is enshrined and where the majority of rituals are carried out. For particularly important rites, the doors to the Honden are opened and a high-ranking priest goes inside to place offerings on the sacred altar for the enshrined deity. The Gonden on the left is primarily used to temporarily enshrine Kamo Wakeikazuchi no Okami when the Honden is under repair.\n\nNagare-Zukuri Architecture Style\nThe Honden and the Gonden are constructed in a classic Shinto architecture style called nagare-zukuri, which is characterized by an asymmetrical gabled roof that extends further over the front than over the back. Approximately 60 percent of Shinto shrines are built in this architecture style, and Kamigamo Jinja exemplifies an older form of nagare-zukuri characteristic of the Heian period (794–1185). It is unknown when the very first nagare-zukuri structures were erected at Kamigamo Jinja; the current Honden and Gonden date to 1863. Both sanctuaries are designated National Treasures.\n\nShikinen Sengu Ritual Reconstruction\nEvery 21 years, Kamigamo Jinja enters a ritual reconstruction period called shikinen sengu. Historically, prominent shrines would rebuild all their sacred structures at designated intervals to keep them “pure” and ever-new, but most have discontinued the practice due to high cost. In modern times, shikinen sengu at Kamigamo Jinja involves repairs and maintenance on shrine buildings without complete reconstruction. If work is being done on the Honden during this period, the deity Kamo Wakeikazuchi no Okami is temporarily transferred to the Gonden.\n\nSacred Guardians\nBoth the Honden and the Gonden are protected by paired statues and paintings of sacred guardians, a mythical komainu beast on the left and a karajishi lion on the right. Reflecting the yin-yang philosophy adapted by Kamigamo Jinja since ancient times, the komainu in each pair is silver, symbolizing the moon and yin energy, and the karajishi is gold, symbolizing the sun and yang energy. In modern times, pairs of guardian statues at Shinto shrines usually feature two komainu, but the combination of komainu and karajishi guardians at Kamigamo Jinja represents an older tradition. The paintings on the walls of the two sanctuaries were originally done by artists from the Kano school, which was preeminent in the Edo period (1603–1867)."]
[6726,"令和3年","栃木県","賀茂別雷神社","賀茂競馬","Kamo Kurabeuma Horse Racing Ritual","日付：5月5日\n\n賀茂競馬は、5月15日に行われる壮大な賀茂祭（葵祭とも呼ばれる）に先駆けて上賀茂神社で開催される、馬を競争させる儀式です。一連のお清めの儀式やお祈りの後、伝統的な宮廷舞踊の舞楽の衣装を着た熟練の乗り手が全速力で馬を疾走させ、叫びながら、馬をゴールへと駆り立てます。このダイナミックな賀茂競馬は国の平和と豊穣を願って、賀茂別雷大神への奉納として開催されます。\n\n歴史\n堀河天皇（1079〜1107）は、京都御所で伝統的に行われていた馬の競争を、1093年に上賀茂神社の神様に贈ったと言われています。この行事は、賀茂競馬として知られるようになり、以来、上賀茂神社で開催されています。この儀式は、その長い歴史と宗教的重要性が認められ、京都市の登録無形民俗文化財に登録されています。\n\n儀式の準備\n上賀茂神社の一の鳥居と二の鳥居の間の道の左側に、200メートルの競馬場が特別に用意されています。当日は、賀茂別雷大神がこの儀式を見守るために競馬場の脇の一時的な祭祀所に移されます。それから、参加者を清めるため、そして平和や豊作、競争が安全に終わることを祈願するために、さまざまな儀式が行われます。この儀式では、儀式用のお酒を飲むこと、榊の枝を奉納すること、そして上賀茂神社が古くから採用していた陰陽思想を反映した、馬に乗って太陽と月の形を描くことなどが行われます。\n\n賀茂競馬\n賀茂競馬は、午後2時頃から始まります。儀式には馬の競争が含まれますが、その形式は現代のスポーツとはかなり異なります。乗り手と馬の両方の健康と体力の正式な検査が事前に行われ、競技者は均等に釣り合っている２つのチームに分けられます。左方チームは明るい朱色の衣装を着ており、右方チームは茶色と黒の衣装を着ています。\n\n典型的なレースでは、すべての乗り手が同じラインからスタートし、最初にゴールへ到達しようと努めます。一方で、賀茂競馬の乗り手は、一対一で競い、少し距離の離れた位置からスタートします。この競争はおおよそ5戦で構成され、各組の乗り手はそれぞれのチームと見守っている神様のために勝利を目指して努力します。各対戦の勝者は、馬と馬の距離が広がるか短くなるかに基づいて、2人の審判によって決定されます。左方チームは、1093年に行われた最初の賀茂競馬での勝利を記念して、既定で1勝を挙げた状態でこの儀式を始めます。左方チームが儀式の最後に勝利していれば、特に豊作になると言われています。","Date: May 5th\n\nThe Kamo Kurabeuma is a horse racing ritual held at Kamigamo Jinja ahead of the grand Kamo Festival (also known as the Aoi Festival) that takes place on May 15th. After a series of purification rites and prayers, skilled riders in traditional bugaku court dance attire gallop at full speed down the track, shouting and urging their horses on toward the goal. The dynamic Kamo Kurabeuma race serves as an offering to the deity Kamo Wakeikazuchi no Okami, asking for peace throughout the country and an abundant harvest.\n\nHistory\nIt is said that Emperor Horikawa (1079–1107) presented a horse race that was customarily performed at Kyoto Imperial Palace to the deity of Kamigamo Jinja in 1093. The event became known as the Kamo Kurabeuma and has been held at the shrine ever since. It is a registered Intangible Folk Cultural Property of Kyoto in recognition of its long history and religious significance.\n\nPreparation Rituals\nA 200-meter race track is specially prepared on the left side of the path between the first and the second torii gates of Kamigamo Jinja. On the day of the event, the deity Kamo Wakeikazuchi no Okami is transferred to a temporary enshrinement site beside the track to oversee the festivities. Various rites are then conducted to purify the participants and pray for peace, good harvest, and the safe completion of the race. This includes drinking ceremonial sake, offerings of sacred sakaki branches, and riding the horses in sun and moon shapes, which reflects the yin-yang philosophy adopted by Kamigamo Jinja since ancient times.\n\nKamo Kurabeuma Horse Race\nThe Kamo Kurabeuma starts at approximately 2 p.m. Although the ritual involves horse racing, the format differs considerably from the modern sport. A formal inspection of the health and strength of both riders and horses takes place in advance, so that participants can be divided into two evenly matched teams. The Sakata team wears bright vermilion attire, and the Ukata team is dressed in brown and black.\n\nIn a typical race, all riders start from the same line and strive to reach the finish first. In contrast, Kamo Kurabeuma riders compete one-on-one and begin from a staggered position a short distance apart. The competition is comprised of about five rounds, where each pair of riders strives for victory for their respective team and the watching deity. The winner of each round is determined by two judges based on whether the distance between the horses has widened or shortened. The Sakata team starts the ritual with one win awarded by default in honor of its victory at the first Kamo Kurabeuma held in 1093. It is said that the harvest will be particularly bountiful if the Sakata team is victorious at the end of the ritual."]
[6729,"令和3年","栃木県","賀茂別雷神社","境内案内１（本殿、権殿、片山御子神社、新宮神社、大田神社、楼門）","Shrine Grounds (1)","本殿と権殿\n上賀茂神社の本社の区域には、本殿（主な本殿）と権殿（一時的な本殿）と呼ばれる2つの社殿が並んでいます。賀茂別雷命大神は右側にある本殿に祀られており、大半の儀式がここで行われます。左側にある権殿は、本殿と全く同じ建物で、本殿で修理が行われている時、御祭神を一時的に祀るための場所として用意されています。\n\nこの2つの社殿は、流造と呼ばれる古典的な神社の建築様式で建てられています。流造は、非対称の切妻屋根が特徴です。本殿と権殿は、平安時代（794–1185）に一般的に見られた古い形式の流造の注目すべき例となっています。現在の本殿と権殿は1863年に建てられ、国宝に指定されています。\n\n狛犬という伝説上の獣と唐獅子という獅子の像と絵画が、本殿と権殿を守っています。社殿の壁に描かれた狛犬の絵は元々、江戸時代（1603〜1867）に傑出した有名な狩野派の絵師によって描かれました。\n\n片山御子神社\n片山御子神社（別名片岡社）は、上賀茂神社の境内にある24の摂末社の中で最も重要だと考えられています。ここでは、本殿（主な本殿）に祀られている賀茂別雷大神の母、賀茂玉依姫命を祀っています。賀茂玉依姫命は、愛の幸運、幸せな結婚、子授け、安産、そして家内安全の願いを聞き入れると信じられています。\n\n賀茂玉依姫命を祀る神社が最初に建てられた日付は不明ですが、片山御子神社については、『延喜式』（10世紀初頭の習慣と正式な手順をまとめ、その当時に現存した全2,861の神社のリストなども記載した）に記載されています。京都の多くの有力な公家などが賀茂玉依姫命を崇拝しました。その中には、『源氏物語』の作者である紫式部（973？～1014？）も含まれ、彼女は幸せな結婚を願うために片山御子神社を参拝しました。\n\n片山御子神社は、楼門から小川を挟んだ向こう側にある小さな片岡山の麓にあります。拝殿の前の絵馬掛にはカラフルな絵馬が掛けられており、絵馬には、紫式部の絵と彼女が参拝した時に書いた詩がかかれています。詩はこのようなものです。「ほととぎす　声待つほどは　片岡の　森の雫に　立ちや濡れまし」\n\n上賀茂神社の本殿（主な御殿）で賀茂別雷大神のための重要な恒例祭典が行われるとき、片山御子神社で神事を始めるのが習慣です。神の母への敬虔を表すため、本殿にいる神職は、外の摂社にいる神職からそこで儀式が始まったことを伝える合図があるまで、お祈りを始めません。\n\n新宮神社\n新宮神社は高龗神と呼ばれる龍神を祀っています。この神は、降雨、畑の潅漑、治水、水上での安全な旅、健康、そして若返りについての祈りを叶えると信じられています。この神社は上賀茂神社境内の北東側、本殿のすぐ近くにあります。この場所にあった社の建物についての初めての記載は、1048年の上賀茂神社の記録に登場します。\n\n新宮神社は、貴布禰神社としても知られており、その名前は高龗神信仰の元々の中心であった北の貴船町にあるより大きな貴船神社に由来しています。貴船町の貴船神社は、かつては上賀茂神社が管理する摂社でした。しかし、大雨や冬の雪の中で、神職がその町まで訪れることが困難であったため、江戸時代（1603〜1867）のいつ頃かに高龗神は上賀茂神社の境内に祀られるようになりました。元々の貴船神社は1871年に独立しましたが、高龗神は現在に至るまで両方の場所で水神として祀られています。\n\n新宮神社は毎月第2・第4日曜日に公開されています。有料の祈願もあり、賀茂の舞と呼ばれる上賀茂神社特有の神楽が含まれます。この神楽を依頼した参拝者は、御幣（神聖な、垂らした紙の付いた串）のような形をしたお札ももらいます。\n\n大田神社\n大田神社は上賀茂神社から東に約800メートルの所に位置し、太陽の女神である天照大御神に関する有名な神話に登場する女神、天鈿女命を祀っています。天照大御神は、弟の素戔嗚尊に腹を立てて洞窟に閉じ込もり、世界に終わりのない夜をもたらしました。他の神々は天照大御神に外へ戻るよう説得しようとしましたが、その試みは全て失敗しました。最後に、天鈿女命がにぎやかな踊りを披露し、他の神々が歓声を上げたため、天照大御神が興味を惹かれて洞窟から出てきて、世界に太陽の光が戻りました。この神話から、天鈿女命は主に芸能上達を助ける神として祀られています。\n\n神社として、大田神社は、上賀茂神社よりも古いと言われています。上賀茂神社を創設した賀茂氏が6～7世紀にこの地域に移住する前から、農民はこの場所にあった神社で幸運と長寿の神を祀りました。上賀茂神社が権力と影響力を増した後、大田神社はその摂社の一つになりました。\n\n大田神社の境内にある大田ノ沢は、カキツバタで有名です。5月中旬には、紫色の花がたくさん咲いて池全体を覆い、その景色が数えきれないほど多くの来場者を集めます。1945年に、このカキツバタの池は天然記念物に指定されました。大田神社のカキツバタは何世紀にもわたって愛されており、いくつかの古代の記録や詩に登場しています。廷臣の藤原俊成（1114～1204）によって書かれた特に有名な詩では、次のように詠まれています。「神山や　大田の沢のかきつばた　ふかきたのみは　色に見ゆらむ」\n\n大田神社の拝殿は、現存する最古の神楽（神聖な舞）である里神楽に使われています。里神楽は、鉦や太鼓による伴奏とともに行われます。鉦と太鼓の音を表す言葉は「チャン」と「ポン」で、そこから「チャンポン神楽」という別名が生まれました。里神楽は、里神楽は、毎月10日の夜に大田神社で行われる祈祷の一環として行われます。里神楽は京都市登録無形民俗文化財に指定されています。\n\n楼門\n楼門は上賀茂神社の本社の区域に通じており、最も重要な聖域がある神聖な空間への通路を象徴しています。2階建ての構造や入母屋、魔や不幸から保護することを目的とした明るい朱色が特徴です。楼門が何年に最初に何建てられたのは不明ですが、鎌倉時代（1185〜1333）の神社の記録に楼門が記載されています。現在の門は1628年に建設され、国の重要文化財に指定されています。\n\n楼門の前には、御物忌川にかかるアーチ型の玉橋があります。この朱色の玉橋は、特定の祭りや宗教儀式の際に神職や指定された参加者のみが使用するため、参拝者が本社の区域へ行くためには近くの橋を渡る必要があります。","Honden and Gonden Sanctuaries\nTwo sanctuaries called the Honden (Main Sanctuary) and the Gonden (Temporary Sanctuary) stand side by side within the main shrine area of Kamigamo Jinja. The deity Kamo Wakeikazuchi no Okami is enshrined in the Honden on the right, which is where the majority of rituals take place. The Gonden on the left is an identical building that is kept ready as a temporary enshrinement site to be used when the Honden undergoes repairs.\n\nBoth sanctuaries are constructed in a classic Shinto architecture style called nagare-zukuri, characterized by an asymmetrical gabled roof. They serve as notable examples of an older form of nagare-zukuri which was typically seen in the Heian period (794–1185). The current Honden and Gonden were built in 1863 and are designated National Treasures.\n\nStatues and paintings of mythical komainu beasts and karajishi lions guard both the Honden and the Gonden. The paintings on the walls of the sanctuaries were originally done by artists from the renowned Kano school that was prominent in the Edo period (1603–1867).\n\nKatayama Miko Jinja Shrine\nKatayama Miko Jinja (also known as Kataokasha) is considered the most important of the 24 subsidiary and auxiliary shrines on Kamigamo Jinja grounds. It is dedicated to Kamo Tamayorihime no Mikoto, mother of the deity Kamo Wakeikazuchi no Okami enshrined in the Honden (Main Sanctuary) of Kamigamo Jinja. She is believed to grant luck in love, happy marriage, successful pregnancy, easy childbirth, and safety for the household.\n\nThe date when the first shrine to Kamo Tamayorihime no Mikoto was built is unknown, but Katayama Miko Jinja is mentioned in the Engishiki, a compilation of customs and official procedures from the early tenth century that includes a list of all 2,861 Shinto shrines in existence at that time. Many prominent Kyoto courtiers revered Kamo Tamayorihime no Mikoto, including Murasaki Shikibu (973?–1014?), the author of Genji Monogatari (The Tale of Genji), who made a pilgrimage to Katayama Miko Jinja to pray for a good marriage.\n\nThe shrine is situated at the base of the small Mt. Kataoka across the stream from the Romon Gate. A rack in front of the worship hall displays colorful ema (votive tablets), each bearing an image of Murasaki Shikibu and the poem she wrote during her pilgrimage, which reads: Oh, songbird! / While I remain here / Waiting for your call / In the forests of Kataoka / My garments grow wet with morning dew.\n\nWhen important annual rituals are conducted for Kamo Wakeikazuchi no Okami at the main sanctuary, it is customary to start the ritual at Katayama Miko Jinja. In a show of piety toward the deity’s mother, priests at the main sanctuary do not begin the prayer service until they hear a call from a priest outside at the auxiliary shrine, signaling that the ritual is commencing there as well.\n\nShingu Jinja Shrine\nShingu Jinja Shrine is dedicated to a dragon deity called Takaokami no Kami. The deity is believed to answer prayers about rainfall, field irrigation, flood prevention, safe travel by water, good health, and rejuvenation. The shrine is located on the northeast side of Kamigamo Jinja grounds, next to the main shrine area. The first mention of a shrine building on this site appears in Kamigamo Jinja records from 1048.\n\nShingu Jinja is also known as Kifune Jinja, after the larger shrine located to the north in the village of Kibune, which was the original center of Takaokami no Kami worship. Kifune Jinja in Kibune was once an auxiliary shrine managed by Kamigamo Jinja. However, as it was difficult for priests to make the pilgrimage to the village in heavy rain or winter snow, sometime in the Edo period (1603–1867) Takaokami no Kami was enshrined on Kamigamo Jinja grounds. The original Kifune Jinja became independent in 1871, but Takaokami no Kami is still worshipped in both locations.\n\nShingu Jinja is open to the public on the second and fourth Sunday of each month. There is an option of a paid prayer service that includes a kagura dance called Kamo no Mai, which is unique to Kamigamo Jinja. Worshippers that have requested a kagura dance also receive a protective amulet shaped like a gohei (a sacred wand with paper streamers).\n\nOta Jinja Shrine\nOta Jinja Shrine is located approximately 800 meters to the east of Kamigamo Jinja grounds and is dedicated to Ame no Uzume no Mikoto, a goddess from the famous myth about Amaterasu Omikami, the goddess of the sun. Amaterasu Omikami became angry with her brother Susanoo no Mikoto and shut herself in a cave, plunging the world into unending night. Other deities tried to convince her to come back outside, but all their attempts failed. Finally, Ame no Uzume no Mikoto performed a lively dance while others cheered, which made Amaterasu Omikami curious enough to exit the cave and bring sunlight back to the world. Because of this story, Ame no Uzume no Mikoto is primarily worshipped as a deity that helps improve artistic skills.\n\nAs a shrine, Ota Jinja is said to be even older than Kamigamo Jinja. Farmers worshipped a deity of good fortune and long life at a shrine on this site even before the Kamo clan that founded Kamigamo Jinja immigrated to the area in the sixth century. After Kamigamo Jinja grew in power and influence, Ota Jinja became one of its auxiliary shrines.\n\nThe Otanosawa Pond on the shrine grounds is renowned for kakitsubata, or rabbit-ear irises. They bloom in purple clusters in mid-May, covering the entire pond, and the sight attracts countless visitors. In 1945, the iris pond was designated a Natural Monument. The irises at Ota Jinja have been beloved for centuries and were mentioned in several ancient records and poems. A particularly famous poem written by the courtier Fujiwara Shunzei (1114–1204) reads: The sacred mountain / The irises of Ota Pond / People’s deepest wishes / Can be seen in their color.\n\nThe prayer hall at Ota Jinja is used for sato kagura, the oldest remaining style of sacred kagura dance. Sato kagura is accompanied by musicians playing cymbals and drums. The words used to describe the sounds of the cymbals and the drums are “chan” and “pon,” which gave rise to the alternative name chanpon kagura. Sato kagura is performed as part of prayer ceremonies held at Ota Jinja on the night of the 10th of each month. It is a registered Intangible Folk Cultural Property of Kyoto.\n\nRomon Gate\nThe Romon Gate leads into the main shrine area of Kamigamo Jinja, symbolizing passage into the sacred space that contains the most important sanctuaries. The gate is characterized by a two-story construction, hip-and-gable roof, and bright vermilion color intended as protection from evil and misfortune. It is unknown when the Romon Gate was first built, but it is mentioned in shrine records from the Kamakura period (1185–1333). The current gate was constructed in 1628 and is a nationally designated Important Cultural Property.\n\nIn front of the Romon Gate is the arched Tamabashi Bridge that spans the Omonoi Stream. As the vermilion bridge is only used by priests and designated participants during certain festivals and religious rites, visitors must cross one of the nearby bridges to access the main shrine area."]
[6732,"令和3年","京都府","真宗大谷派","御影堂","Founder’s Hall","浄土真宗の開祖である親鸞（1173-1262）を祀っている御影堂。浄土真宗の大谷派の本山である東本願寺の境内で最も大きく、重要な建物である。\n\n中心で安置されているのは親鸞自身が彫ったとされる木像。この木像は、彼の子孫が毎朝鍵を開けて開く厨子に納められており、昔からの習慣となっている。\n\nお堂はその前身が火災で失われた後、1880年から1895年にかけて建てられた。正面76メートル、側面58メートル、高さ38メートルの世界最大級の木造建築物で、3,000人もの人々が集うことができる。屋根は入母屋造りで2階建てのように見えるが、低い方の屋根は装飾である。","Enshrined here is Shinran (1173–1262), the founder of Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhism. This hall is the largest and most important building within Higashi Honganji, the head temple of the Otani branch of Jodo Shinshu.\nThe primary object of worship in the hall is a wooden statue of Shinran that he is believed to have carved himself. The image is kept in a reliquary whose doors are unlocked and opened every morning by one of his descendants, as has been the tradition for centuries.\nThe hall was constructed between 1880 and 1895 after the former building burned down. It is 76 meters long, 58 meters wide, and 38 meters tall, making it one of the largest wooden structures in the world, with room for up to 3,000 people to congregate. The double-layered hip-and-gable roof makes the building appear to have two stories, but the lower roof is decorative."]
[6734,"令和3年","京都府","真宗大谷派","阿弥陀堂","Amida Hall","阿弥陀堂は、隣の御影堂に比べてやや小さいが、装飾性が高く、内陣も広い。これは、浄土真宗の中心的存在である阿弥陀如来の像を安置し、仏教の究極の目的である浄土の輝きと安楽さを表現するためのものである。\n\n現在の阿弥陀堂は、1864年に東本願寺の他の建物とともに焼失した後、1895年に完成したものである。入母屋造りの大屋根を、浄土真宗の信者が15年かけて京都に運んだ巨木の丸柱が支えている。毎日午前7時から行われる朝のお勤めに参加することができる。","Although the Amida Hall is somewhat smaller than the neighboring Founder’s Hall, it is more ornate and has a larger inner sanctum (naijin). These characteristics reflect the dual purposes of the building: to enshrine a statue of Amida Buddha, the central deity in Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhism, and to represent the brilliance and contentment of the Pure Land, the paradise that represents perfect enlightenment—the ultimate goal to which Buddhists aspire.\n\tThe current Amida Hall was completed in 1895, replacing the previous hall, which had burned down in 1864 along with the rest of the temple complex. The building’s wide-sweeping hip-and-gable roof is supported by rounded pillars fashioned out of giant trees. These were procured throughout Japan during the 15 years it took to rebuild the temple and transported to Kyoto by followers of Jodo Shinshu. Visitors are welcome to attend the morning ceremony held in the hall daily from 7:00 a.m."]
[6737,"令和3年","京都府","真宗大谷派","阿弥陀堂門","Amida Hall Gate","阿弥陀堂門は、東本願寺で最も目立つ2つの門のうちの1つで、烏丸通りに向かって開いている。正門である御影堂門よりは小さいが、より豪華な門である。その特徴は、湾曲した破風と起伏のある破風板で、優雅さと高貴さを表現している。破風の下の青銅製の装飾部分には吉祥の動植物が描かれている。また、屋根には日本古来の屋根様式である檜皮葺が使われている。\n \n門によく見られる木製の敷居がなく、東本願寺の宗派である浄土真宗の教えが誰にでも開かれていることを象徴している。現在の門は、1864年の火災で消失した建物の代わりに1911年に完成したもので、その先にある阿弥陀堂との位置関係がやや中心からずれている。これは、門の前の道路に合わせて建てられたからだ。以前はその道が門に直結していたが、現在は交通量の多い烏丸通りによって両者は隔てられている。","The Amida Hall Gate is one of the two most prominent gates at Higashi Honganji that open onto Karasuma Street. This gate is smaller than the Founder’s Hall Gate, the main entrance to the temple, but more ornate. It is distinguished by its curved gables and undulating bargeboards, which connote elegance and nobility. The decorative bronze details underneath the bargeboards depict auspicious plants and animals. The roof is covered with shingles of hinoki cypress bark, a style of roofing used in Japan since ancient times.\n \nThe gate does not have the usual wooden-bar threshold, symbolizing that the teachings of Jodo Shinshu (True Pure Land), the school of Buddhism to which Higashi Honganji belongs, are open to everyone. The gate’s current version was completed in 1911 to replace a structure that burned down in 1864, and is slightly off-center in relation to the Amida Hall beyond it. This is because the gate was built to align with the street in front of it. That road led directly to the gate in previous centuries, but the two are now separated by the heavily trafficked Karasuma Street."]
[6740,"令和3年","京都府","真宗大谷派","ギャラリー","Gallery","東本願寺のギャラリーは、寺の文化拠点である視聴覚ホール棟にある。常設展示では、浄土真宗の開祖である親鸞（1173-1262）の生涯を、日本語と英語のバイリンガルパネルで紹介している。年4回の企画展では、東本願寺の歴史や活動、人権、自然などをテーマにした展示を行っている。また、2004年から2016年にかけて行われた伽藍の改修の様子や、親鸞や東本願寺にゆかりのある京都の名所なども紹介されている。入館は無料。\n \nこの建物には、講義や説法が行われる視聴覚ホールのほか、仏壇の部屋や受付などがある。ほとんどが地下にあり、天井がガラス張りになっているため、自然光が十分に入り込む構造になっている。設計は未来的な建物で知られている高松伸（1948年生まれ）によるもの。浄土真宗を再生し、日本最大の仏教宗派の一つとなる礎を築いたとされる本願寺第8代門首・蓮如（1415-1499）の500回目の法要に合わせて1998年にオープンした。","The Higashi Honganji Gallery is located in the Audio-visual Hall building, the temple’s cultural hub. The gallery’s permanent exhibition recounts the life of Shinran (1173–1262), the founder of Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhism, using bilingual (Japanese and English) explanatory panels. Special exhibitions are held four times a year and focus on topics such as the history of Higashi Honganji, the temple’s outreach initiatives, human rights, and nature. There are also small displays on how the temple structures were renovated between 2004 and 2016, and on places elsewhere in Kyoto with a connection to Shinran or Higashi Honganji. Entrance is free.\n \nThe building also includes the Audio-visual Hall, where lectures and sermons are held, as well as altar rooms and a reception area. The structure is mostly underground and has a glass ceiling that lets in ample natural light. It was designed by architect Takashima Shin, known for his futuristic buildings. It opened in 1998 in time for the 500th memorial service for Rennyo (1415–1499), the eighth head priest of Honganji. Rennyo is revered for revitalizing Jodo Shinshu and forging the foundation that allowed the school to become one of the largest Buddhist denominations in Japan."]
[6742,"令和3年","京都府","真宗大谷派","臨池亭と滴翠軒","Rinchitei and Tekisuiken Reception Halls","渉成園の臨池亭と滴翠軒の2つの客殿は、東本願寺を訪れた客人のための茶会や接待に使われてきた。臨池亭は池に面して縁側があり、その名前も”池を臨む亭”と意味する。「滴翠軒」は、裏の築山から池に流れ込む小水にちなんで「小川のほとりの軒」という意味だ。どちらの建物も、外観や畳の部屋には目立った装飾がなく、控えめな造りになっている。\n\nかつて臨池亭と滴翠軒は、庭園の北門から入っていた。2つの建物は1864年の火災で失われ、1884年に再建された。現在、北門は使われていないが、臨池亭も滴翠軒も東本願寺を訪れる団体客のために貸し出されている。","Shoseien’s interconnected Rinchitei and Tekisuiken reception halls were traditionally used for tea (chanoyu) gatherings and other entertainment organized for guests visiting Higashi Honganji Temple. The Rinchitei building has a veranda overlooking the pond in front of it, and its name means “pavilion on the pond.” Tekisuiken translates as “house by the stream” in reference to the small stream that flows into the pond from the artificial hill behind the building. Both halls are unostentatious in style, with few decorative features either on the exterior or inside the tatami-floored rooms.\n\nIn the past, guests would enter Rinchitei and Tekisuiken through the garden’s north gate. Both buildings were lost to fire in 1864 and reconstructed in 1884. The north gate is no longer in use, but the reception halls can still be rented by groups visiting Higashi Honganji."]
[6745,"令和3年","京都府","真宗大谷派","閬風亭","Rofutei Reception Hall","渉成園の中で最も大きな客殿である「閬風亭」。印月池を臨み、京都の東山の丘陵地帯を背景にした景色を眺めることができる。閬風亭から、あるいはその前の芝生から、阿弥陀ヶ峰の影に浮かぶ池とその双子の島を眺めることは、伝統的に渉成園の最も象徴的な風景の一つとされてきた。また、建物の名前にも山の名前が使われている。「ロウフウ」とは、中国の神話に登場する神々や伝説の生き物が住む山、崑崙（こんろん）山脈の山である「Langfeng」の日本語読みである。現在、緑に覆われている阿弥陀ヶ峰はマンションの陰に隠れてしまっているが、閬風亭からの眺めは今でも人気がある。\n\n簡素な造りの中に、いくつかの興味深い特徴がある。大広間の床は通常、畳が敷かれているが、畳を外せば能舞台になるようになっている。この部屋にはいくつかの入り口があり、そのうちの1つは隣接する「大玄関」と渡り廊下でつながっている。廊下は、明治天皇が1880年に渉成園を訪問された後に大玄関を寄贈され、1884年に増築されたものである。ご訪問の際に天皇は、大広間の隣にある小部屋で休息された。","The Rofutei is the largest reception hall in Shoseien. It looks out onto Ingetsuchi Pond with the hills of eastern Kyoto’s Higashiyama district in the background. The view of the pond and its twin islands in the shadow of Mt. Amida from Rofutei or from the lawn in front of it was traditionally considered one of the most iconic vistas at Shoseien. The building itself is also named after a mountain: rofu is the Japanese reading of the Chinese characters for Langfeng, a peak in the legendary Kunlun Mountains that play a central role in Chinese mythology as the abode of deities and mythical creatures. The view from the reception hall remains popular today, though the forested peak of Mt. Amida is now largely hidden behind an apartment building.\n\nThe simple architecture of the hall belies some interesting features. The floor of the main reception room is usually covered with tatami mats, but can be converted into a noh stage by removing the mats. That room has several entrances, including one that connects to the adjacent Ogenkan veranda via a corridor. The corridor was added in 1884 after Emperor Meiji (1852–1912) donated the Ogenkan following his visit to Shoseien in 1880. The emperor rested at Rofutei on that occasion, taking a break in a small chamber located next to the main reception room."]
[6747,"令和3年","京都府","真宗大谷派","大玄関","Ogenkan","1884年に渉成園に追加された大玄関は、馬車でやってくる大切なお客様の庭園への入り口となっていた。車から縁側に降りると、馬は南側にある「馬繋ぎ」に連れて行かれた。中にある2つの畳の部屋に直接行くことができ、その部屋は廊下で「閬風亭」とつながっている。\n\n大玄関は元々、英照皇太后（1835～1897）の住居であった京都の大宮御所で建てられたものである。1880年に明治天皇が来訪された後に渉成園に移されたが、これは天皇のように庭園を訪れる要人をきちんと迎えられるためであったと考えられる。馬繋ぎも含めて当時のままの姿で保存されている。","The Ogenkan was added to Shoseien in 1884, and the grand veranda served as the entrance to the garden for important guests arriving by horse and carriage. Visitors could step down onto the porch from their vehicle while their horses were led to the stables on the south side. They could proceed directly to the two tatami-mat rooms inside, which are connected to the Rofutei Reception Hall via a corridor.\n\nThe Ogenkan was originally built for the Omiya Palace, the residence of the Empress Dowager Eisho (1835–1897) in Kyoto. It was relocated to Shoseien following a visit by Emperor Meiji (1852–1912) in 1880, presumably so that the garden would be better equipped to receive dignitaries following in the emperor’s footsteps. The entire structure, including the stables, has been preserved in its original state."]
[6748,"令和3年","京都府","真宗大谷派","高石垣","Stone Wall","渉成園の入口付近にあるこの飾り壁は、1858年と1864年の火災で建物を失った後、園内の瓦礫から集められた大小さまざまな石や瓦などの建材で作られている。石の多くは、高温にさらされて変色したり、歪んだりしている。\n\n壁の近くには、枳殻（きこく）の小さな垣根がある。枳殻は古くから渉成園のシンボルであり、庭園の愛称である「枳殻邸」の由来にもなっている。枳殻は、その密度の高さと曲がった強い棘から、古くから防壁植物として用いられてきた。17世紀中頃、東本願寺の門首の隠居所として渉成園が設立された際、侵入者を防ぐために周囲に植えられた。","The ornamental wall just beyond the entrance to Shoseien is made of a variety of disparately sized and shaped stones, tiles, and other construction materials. These were salvaged from throughout the garden after it and all of its buildings were lost to fire in 1858 and 1864. Many of the stones are discolored and distorted from being exposed to extreme heat.\n\nA small hedge of trifoliate orange trees (kikoku) grows in the vicinity. The trifoliate orange has been a symbol of Shoseien for centuries and is what inspired the garden’s nickname, Kikokutei (“Orange Villa”). Kikoku have long been used as barrier plants because of their density and strong, curved thorns. They were planted along the perimeter of Shoseien to keep intruders out when the estate was established in the mid-seventeenth century as a retirement residence for the head priests of Higashi Honganji Temple."]
[6752,"令和3年","京都府","真宗大谷派","植物多様性","Plant Life Diversity","渉成園は、年間を通じてさまざまな種類の花を咲かせるなど、植物の多様性が特徴である。2月に白やピンクの梅が咲くのを皮切りに、2月下旬から4月にかけて椿や桜が咲く。5月からはアヤメ、ツツジ、スイレンなどが登場する。6月にはクチナシが咲き、夏の終わりにはノカンゾウやハギが見頃を迎える。また、9月から11月にかけては、印月池のほとりに植えられたムラサキシキブの可憐な枝に紫色のつぼみがつき、10月から12月にかけては、チャノキの黄白色の花が見られる。\n\n渉成園の造園担当者は、「すべての生き物にとっての楽園」を目指している。これは、阿弥陀仏の恩恵により、すべての生き物があるがままに受け入れられ、極楽浄土に到達することができると考える浄土真宗の教えに通じる考え方だ。この考え方は、一般的に外来種とされている植物を根絶やしにせず、限られた場所で生育させることに表れている。浄土真宗の思想は生命の儚さと死の間近さを強調する。これは庭園の初期に植えられたと思われる2本のイブキの枯れた幹を、印月池のほとりの風景として残すことにも影響を与えている。","Shoseien is notable for its diversity of plant life, including the many kinds of flowers that bloom in the garden year-round. The flowering year starts with the bloom of white and pink plums in February, followed by camellias and cherries from late February through April. Irises, azaleas, and water lilies come to the fore from May. Gardenias bloom in June, while late summer is the season for the orange daylily (nokanzo) and the bush clover (hagi). From September to November, sprays of purple berries appear on the dainty branches of Japanese beautyberry (murasaki shikibu) plants along the shores of Ingetsuchi Pond, while the tea plant’s yellow-white flowers can be seen from October through December.\n\nShoseien’s dedicated gardeners aim for the garden to be a “paradise for all living things.” This way of thinking is inspired by the teachings of Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhism, in which all beings are accepted as they are and thought capable of reaching the paradise of the Pure Land by the grace of Amida Buddha. This philosophy is reflected in the way that some plants considered invasive species elsewhere are left to grow in limited parts of the garden instead of being eradicated. Jodo Shinshu philosophy places an emphasis on the fragility of life and the immediacy of death. This influenced the decision to retain, as a feature of the landscape near Ingetsuchi Pond, the long-dead trunks of a pair of juniper trees that are thought to date from the garden’s early days."]
[6754,"令和3年","大阪府","住吉大社","第一本宮","Daiichi Hongū","第一本宮は、住吉大社の三大海神の1人である底筒男命（そこつつのおのみこと）を祀る。拝殿もしくは幣殿は住吉大社の他の3つの本宮と比較すると大きい。その大きさの違いは神々の地位の違いを反映したものではない。神々は対等であると考えられており、幣殿以外は、4社は同じである。\n本宮の屋根の縁にある屋根板の中に入っている硬貨は、正月に集まった人たちが投げたお賽銭である。現在の本殿は1810年に建てられたもので、国宝に指定されている。","Daiichi Hongū, or “first main shrine,” is dedicated to Sokotsutsuno-o no Mikoto, one of the three maritime deities enshrined at Sumiyoshi Taisha. Its offering hall, or heiden, is larger than those of the other three main shrines. This difference in size, however, does not reflect any difference in status between the deities. They are considered equals, and the four main shrines are otherwise identical.\n\tCoins lodged in the shingles at the edge of the hall’s roof are errant offerings tossed by the crowds that gather at the shrine during the New Year holidays. The current honden (main sanctuary) was built in 1810 and is designated a National Treasure."]
[6757,"令和3年","大阪府","住吉大社","第四本宮","Daiyon Hongū","第四本宮には、3世紀初頭に住吉大社を創建したとされる神功皇后が祀られている。神功皇后は「気長足姫尊（おきながたらしひめのみこと）」という女神として祀られており、住吉大社を建立した三海神と一緒に祀られている。神功皇后の神殿は第三本宮の隣にある。\n第四本宮の本殿は他の3つの本宮と同じだが、屋根の棟の両端にある交差した装飾材が垂直ではなく水平にカットされている点が異なる。現在の本殿は1810年に建てられたもので、国宝に指定されている。","Daiyon Hongū, or “fourth main shrine,” is dedicated to the legendary empress-regent Jingū, who is said to have founded Sumiyoshi Taisha in the early third century. Empress Jingū is enshrined as the goddess Okinagatarashihime no Mikoto and is worshipped alongside the three maritime gods for whom she had Sumiyoshi Taisha built. Her shrine sits off to the side of Daisan Hongū.\n\tThe main sanctuary, or honden, of Daiyon Hongū is identical to those of the other three main shrines except for one detail: the crossed ornamental timbers at each end of the roof ridge are cut horizontally rather than vertically. The current honden was built in 1810 and is designated a National Treasure."]
[6758,"令和3年","大阪府","住吉大社","住吉造","Sumiyoshi-zukuri","住吉大社の4つの本殿は、「住吉造り」と呼ばれる建築様式の典型である。住吉造りが注目されるのは、仏教徒が6世紀にアジア大陸から大工技術や建築様式を取り入れるより前のものだからである。日本の他の寺社仏閣は、後から入ってきた様式で建築（または再建）されている。\n住吉造の建物は、天皇の即位を祝う神道の儀式である大嘗祭の際に建てられた仮設の神社に似ている。この様式は、古代の宮廷建築にルーツがあると考えられ、お堂の特徴、寸法、入り口、屋根の装飾などの建物の仕様によって定義される。その建物は、シンプルな切妻屋根で、両端に一対の交差した装飾的な2本の柱がある。\n入口は片側の破風の下にあり、多くの神社仏閣のように縁側はない。他の様式の神社に見られる、屋根を支える「御柱」がない。内部は、神職が入ることができる外側の部屋と内側の神々のための聖域の2つの空間に分かれている。各本殿の周囲には、聖域とその先の外界を隔てる木の柵が設置されている。\nかつては住吉大社の4つの本殿は20年ごとに解体・再建されていた。16世紀の内戦でこの慣習は中断し、19世紀初頭には完全に放棄された。現在の本殿は1810年に建てられたもので、国宝に指定されている。","The four main sanctuary buildings, or honden, of Sumiyoshi Taisha are archetypal examples of the sumiyoshi-zukuri architectural style. Sumiyoshi-zukuri is noteworthy because it pre-dates the arrival of Buddhists to Japan, who brought with them architectural techniques and styles from the Asian mainland in the sixth century. Most other religious structures in Japan were built (or rebuilt) with the later, imported styles.\n\tSumiyoshi-zukuri buildings are similar to the temporary structures created for the daijōsai, a Shinto ceremony performed to mark the accession of a new emperor. The style is thought to have roots in ancient palace architecture, and is defined by the features of the hall, dimensions, entrance, roof decoration, and other features of the building. The buildings have simple gable roofs with pairs of crossed ornamental beams at each end. The entrance is in one of the gable walls and, unlike at many shrines and temples, there is no veranda. The buildings lack the central “sacred pillar” to hold up the roof that is a feature common to Shinto shrines built in other styles. The interior is divided into two spaces: an outer sanctuary that is accessed by priests and an inner sanctuary reserved for the deity. Each honden is surrounded by a wooden fence that separates the sacred area from the outside world.\n\tIn the past, Sumiyoshi Taisha’s four main shrines were dismantled and rebuilt every 20 years. This practice was interrupted by civil war of the sixteenth century and abandoned entirely in the early nineteenth century. The current honden date to 1810 and are designated National Treasures."]
[6762,"令和3年","大阪府","住吉大社","御田（おんだ）","Onda (Sacred Rice Paddy)","日本では、米と宗教が密接に結びついている。稲の生育期は、神事に始まり神事に終わる。苗が育つように儀式的な「田植え」を行い、その恵みを神に感謝する「収穫祭」が行われる。住吉大社の本宮のすぐ南側にある古い田んぼでは、神様にお供えする神聖なお米が栽培されている。\n\t伝統的な説によるとこの御田は、211年の住吉大社の創建時に作られたと言われている。住吉大社の創始者である神功皇后は、本州の西部から特別な訓練を受けた植女（うえめ）を招いて田んぼを耕させたと言われている。\n\tこの田んぼは、大阪の都会の中にある日本の農耕地としては珍しい、静かな場所である。歴史的には、住吉大社は多くの田んぼを管理していたが、都市の近代化に伴い、御田だけが残っている。御田には、かつて神社の入り口のすぐ近くまで大阪湾が広がっていたことを示す塩分を含んだ土壌にしか生えない草、ハマヒエガエリなどの様々な特徴的な植物が生息していることが研究者により確認されている。\n\n御田植神事\n\t毎年6月14日、普段は静かな御田で、田植えの儀式である「御田植神事」が行われる。御田植神事は、田んぼを牛で耕し、苗をすべて手作業で植えるという、住吉大社の創成期の神事を忠実に再現した日本で最も有名な田植えの儀式である。\n\t御田植神事は、まず苗と、参列者を清める儀式から始まる。その後、装飾された牛が木の鋤を引いて田を耕し、水で清められる。植女に扮した女性たちが神聖な苗を植える間、色とりどりの衣装を身にまとった踊り子や音楽家が田んぼの縁でパフォーマンスを行う。この祭の活気とエネルギーは、苗に強さと活力を与えると言われている。","Rice and religion are closely connected in Japan. The growing season begins and ends with Shinto rituals—rice seedlings are planted in a ceremony to pray for a good harvest, and festivals are held to thank the gods for the bounty. This ancient rice paddy just south of Sumiyoshi Taisha’s main shrines is used to grow the sacred rice used in offerings to the shrine’s deities.\n\tAccording to traditional accounts, the Onda paddy dates to the shrine’s establishment in 211. Sumiyoshi Taisha’s founder, the legendary empress-regent Jingū, is said to have invited specially trained “planting maidens,” or ueme, from western Honshu to tend the shrine’s rice paddies.\n\tOn most days, the paddy is a quiet spot—a rare outpost of agricultural Japan amid the metropolitan sprawl of Osaka. Historically, Sumiyoshi Taisha controlled many rice fields, but with the modernization of the city, only Onda remains. Researchers have found a diverse mix of plants in the paddy, including hamahiegaeri (Polypogon fugax), a grass that only grows in salty soil—a reminder that Osaka Bay once extended to the shrine’s doorstep.\n\nOtaue Shinji Ceremony\nEvery year on June 14, the festive Otaue Shinji rice-planting ceremony is held at the normally serene Onda. Among Japan’s best-known rice planting rites, the Otaue Shinji ceremony faithfully preserves the original form of the ritual dating back to Sumiyoshi Taisha’s earliest days—down to tilling the field with oxen and planting rice seedlings by hand.\n\tThe Otaue Shinji begins with a purification ritual for the rice seedlings and the participants. The paddy is then tilled by decorated oxen pulling wooden plows and purified with water. As women dressed as ueme plant the sacred rice, dancers and musicians in colorful costumes perform at the edges of the paddy. The liveliness and energy of the festival is said to imbue the seedlings with strength and vigor."]
[6763,"令和3年","大阪府","住吉大社","手水舎","Temizu-sha (Purification Fountain)","ほとんどの神社の入り口付近には、参拝者が境内に入る前に身も心も清めるための泉がある。古くは川や海で水浴びをしたが、現在では手や口を洗うだけで十分である。\n住吉大社では、石造りのウサギの口から水が流れ出る。旧暦のウサギの日・月・年に住吉大社は創建されたといわれており、ウサギは住吉大社と密接な関係がある。\n\n手水の使い方\nまず右手で柄杓を持つ。水盤から水をすくい、それを使って左手をすすぐ。手を持ち替え、右手を洗う。次に、柄杓から少量の水を左手に注ぎ、口をすすぐ。水盤の外にある排水場に水をそっと吐き出す。最後に、柄杓に残った水を排水場に流し、柄杓を垂直に傾けて水が柄を流れていくようにして、すすぐ。","Near the entrance to most Shinto shrines is a fountain where visitors purify themselves physically and spiritually before entering the shrine grounds. In ancient times, worshippers would bathe in a river or the ocean, but today a rinse of the hands and mouth will suffice.\n\tAt Sumiyoshi Taisha, the water that fills the fountain streams out from the mouth of a stone rabbit. Rabbits are closely associated with the shrine as it is said to have been founded on the day, month, and year of the rabbit according to the traditional Chinese calendar.\n\nHow to Use the Fountain\nFirst pick up the ladle with your right hand. Scoop some water from the basin and use some of it to rinse your left hand. Switch hands and rinse your right hand. Next, pour a bit of the water from the ladle into your cupped left hand and rinse your mouth. Spit out the water carefully into the overflow area outside the basin. Finally, pour any remaining water into the drain area, tipping the ladle vertically to rinse it by letting the water flow down the handle."]
[6765,"令和3年","大阪府","住吉大社","誕生石","Birthing Stone","住吉大社は、古くから安産に縁のある神社である。住吉大社の伝説的な創始者である3世紀の皇后である神功皇后は、夫である仲哀天皇の死後、3年間にわたって息子の応神天皇を身ごもったといわれている。\n誕生石の伝説は、島津家の祖である島津忠久（1179-1227）の誕生に始まる。島津家の言い伝えによると、忠久の母は、有力な武将であった比企能員（？-1203）の妹である丹後局（？-1216）で、父は日本の最初の幕府（1185-1333）を築いた源頼朝であったと言われている。頼朝の妻・北条政子（1157-1225）は、丹後局に無実の罪を着せ、身重の丹後局は鎌倉を逃げ出した。和歌山の熊野へ向かう途中、彼女は住吉大社に身を寄せ、この大きな石にしがみついて忠久を出産した。大人になった忠久は、頼朝から大隅国と薩摩国（現在の鹿児島県）の軍政を任された。その後、忠久の子孫は日本有数の大名家を築き上げ、最盛期には九州一円を支配した。\n人気のある言い伝えによると、住吉大社の誕生石の柵の中から拾った小石は、安産のお守りと言われている。","Sumiyoshi Taisha has long been associated with safe childbirth. The shrine’s legendary founder, the third-century empress-regent Jingū, is said to have carried her son Ōjin protectively in her womb for three years following the death of her husband, Emperor Chūai.\n\tThe legend of the Birthing Stone begins with the birth of Shimazu Tadahisa (1179–1227), founder of the Shimazu samurai family. According to Shimazu family lore, Tadahisa’s mother was Tango no Tsubone (?–1216), sister of warrior-noble Hiki Yoshikazu (?–1203), and his father was Minamoto no Yoritomo (1147–1199), who would found Japan’s first shogunate (1185–1333).\n\tYoritomo’s wife, Hōjō Masako (1157–1225), had Tsubone falsely accused of a crime, prompting the pregnant Tsubone to flee Kamakura. On her way to Kumano in Wakayama, she sought refuge at Sumiyoshi Taisha, where she clung to this large stone as she gave birth to Tadahisa. As an adult, Tadahisa was appointed military governor of Ōsumi and Satsuma provinces (now Kagoshima Prefecture) by Yoritomo. Tadahisa’s descendants became one of Japan’s most preeminent samurai families, who at their peak ruled much of the island of Kyushu.\n\tAccording to popular tradition, small stones picked up from within the fence around the Birthing Stone are considered charms for a safe childbirth."]
[6768,"令和3年","大阪府","住吉大社","初辰まいり","Hattatsu Mairi","住吉大社への参拝者が求めるご利益の一つに「商売繁盛」がある。住吉の4つの末社に祀られている神様は商売繁盛の神様として信仰されているが、その神様のご利益を得るために行うのが「初辰まいり」である。\n初辰まいりは、中国の旧暦で12日と定められた月の最初の辰の日に四社を詣でて行われる。このならわしは、「初辰（はったつ）」が、日本語の「成長、発達」の同音異義語であるという、一種の神聖な言葉遊びに由来している。参拝者はお供えをし、種貸社、楠珺社、浅澤社、大歳社の各神社で順番に参拝する。浅澤社、大歳社の２社は住吉大社の境内からすぐのところにある。 初辰まいりの日には、食べ物やお土産の屋台が並び、まるでお祭りのような雰囲気になる。\nこれをバージョンアップさせたものが「みのりまいり」である。初辰まいりの再訪者が種貸社で籾種を買い、楠珺社で稲穂と交換し、大歳社で住吉大社の御神田で栽培された米の小袋と交換するというものである。これは「一粒万倍」（一粒の籾種が万倍もの稲穂に育つ）という言葉にちなんだもので、「今の小さな投資が将来大きな利益を生む」という意味である。\nこの「初辰まいり」を4年間、48ヶ月間続けて行うと、その繁栄は一生続くと言われている。この信仰はもう一つの神聖な語呂合わせに基づいている。日本語で「四十八辰」が「最初から最後まで発展する」という言葉のように聞こえるからである。","One of the blessings sought by visitors to Sumiyoshi Taisha is success in business. The deities honored at four of Sumiyoshi Taisha’s subsidiary shrines are believed to be bringers of prosperity, and you can earn their favor by performing the Hattatsu Mairi ritual.\n\tThe Hattatsu Mairi involves visiting the four shrines on the first dragon day of the month, as determined by the 12-day week of the ancient Chinese calendar. The practice comes from a kind of sacred wordplay: hattatsu, which means “first dragon,” is a homophone of the Japanese word for “growth, development.” Devotees make an offering and pray at each shrine in turn: Tanekashi-sha, Nankun-sha, Asazawa-sha, and Ōtoshi-sha. The last two shrines are located just outside the Sumiyoshi Taisha grounds. On Hattatsu Mairi days, vendors set up food and souvenir stalls, creating a festive atmosphere.\n\tAn “upgraded” version of the rite is the Minori Mairi. Hattatsu Mairi visitors can buy a rice seed at Tanekashi-sha, exchange it for a stalk of rice grains at Nankun-sha, and then, at Ōtoshi-sha, trade the stalk for a small bag of rice grown in Sumiyoshi Taisha’s sacred paddy. The practice is a reference to the saying ichiryū manbai, meaning “a seed grows ten thousand-fold”—that is, a small investment now yields large returns in the future.\n\tIf you perform the Hattatsu Mairi every month for four years—48 consecutive months—it is said that the prosperity attained will last a lifetime. This belief is based on another sacred pun: in Japanese, “48 dragons” sounds like “develop from start to finish” (shijū hattatsu)."]
[6771,"令和3年","大阪府","住吉大社","大歳社","Ōtoshi-sha","大歳社は初辰まいりの4番目の場所で終点である。神話に登場する収穫神・大年神を祀る。大年神は種貸社や楠珺社の祭神である稲荷の兄である。\n大歳社を訪れることで、 「種を植える」 (種貸社) から 「育てる」 (楠珺社) 、 「刈り取る」 (大歳社) へと続く、象徴的な展開が完成し、農業をビジネスへ例え、初期投資から最終的な成功を得ることを表す。江戸時代 (1603年–1867年) に書かれた旅行ガイドブックには、大阪の商人が借金の回収に苦労しているときに神社にお参りすると書かれている。","Ōtoshi-sha is the fourth and last stop in the Hattatsu Mairi ritual. This shrine is dedicated to Ōtoshi no Kami, a harvest god in Shinto mythology. He is the older brother of Inari, the deity enshrined at Tanekashi-sha and Nankun-sha.\n\tVisiting Ōtoshi-sha completes the Hattatsu Mairi’s symbolic progression from planting (represented by the “seed” shrine, Tanekashi-sha), through nurturing (Nankun-sha) to reaping (Ōtoshi-sha)—or, to extend the metaphor from farming to business, from initial investment to eventual success. One travel guidebook written during the Edo period (1603–1867) says Osaka merchants would pray at Ōtoshi-sha when they were having trouble collecting debts."]
[6773,"令和3年","大阪府","住吉大社","浅澤社","Asazawa-sha","初辰まいりの3つ目の場所が浅澤社である。この神社には美と芸能の守護神である水の神、市杵島姫命を祀っている。市杵島姫命と仏教の女神である弁財天は同じ神であるとされることが多く、1800年代後半以前の日本では何世紀にもわたって神仏が混交してきた例である。現在浅澤社は、女性をはじめ、役者、ダンサー、音楽家など、技術向上やキャリアアップを目指す芸能家に人気がある。","Asazawa-sha is the third stop in the Hattatsu Mairi prosperity rite. This shrine is dedicated to the water goddess Ichikishimahime no Mikoto, a guardian deity of beauty and the performing arts. Ichikishimahime and the Buddhist goddess Benzaiten are often seen as being the same deity—an example of the centuries-long fusion of Shinto and Buddhism in Japan before the late 1800s. Today, Asazawa-sha is popular with women, especially actors, dancers, musicians, and other performing artists who are seeking to improve their skills and advance their careers."]
[6776,"令和3年","大阪府","住吉大社","卯の花苑","Unohana Garden","この庭には、日本原産のアジサイの一種、卯の花が植えられている。5月から6月にかけて繊細な白い花を咲かせ、山間部ではよく見られる花だが、大阪などの都市部ではほとんど見ることができない。\nこの植物は、旧暦の卯月に咲くことから日本語で「卯の花」と呼ばれている。住吉大社は1800年以上前の卯の日、卯の月、卯の年に創建されたと言われており、住吉大社にとっては特別な存在である。住吉大社の祭礼では、他の神社で一般的に使われている榊の枝の代わりに、卯の花の枝をお供えする。\n卯の花苑には、25種類の卯の花とその近縁種が植えられている。開花期には一般公開されている。","This garden is filled with Deutzia crenata, a flowering shrub in the hydrangea family which is native to Japan. The delicate white flowers bloom in May and June and are a common sight in the mountainous countryside, but rarely found in urban areas like Osaka.\n\tIn Japanese, the plant is called unohana, or “rabbit flower,” as its blooming season coincides with the month of the rabbit in the ancient Chinese calendar. Unohana are associated with Sumiyoshi because, according to legend, the shrine was founded on the day, month, and year of the rabbit more than 1,800 years ago. Deutzia crenata branches are used in ritual offerings at Sumiyoshi in place of sakaki (Cleyera japonica) branches, which are more commonly used at other Shinto shrines.\n\tUnohana Garden contains 25 varieties of Deutzia crenata and related species. It is open to the public when the flowers are in bloom."]
[6778,"令和3年","大阪府","住吉大社","歴史","History","住吉大社は、大阪港と、そのさらに内陸にある奈良や京都などの古都を精神的に守っている。創建以来約2000年の間に、君主や歌人、船乗りや商人など、多くの人々が信仰してきた。\n\n住吉大社は、211年に夫の死後、日本を統治していた神功皇后によって創建されたとの伝承がある。神功皇后は住吉三神と呼ばれる底筒男命、中筒男命、表筒男命の海の神々を祀った。これらの神々の名前には「底」「中間」「表面」を意味する言葉が含まれており、それぞれの神が海の奥深くに位置していたことを表している。また一説には航海士が利用したオリオン座の帯にある3つの明るい星を表しているとも言われている。神功皇后は亡くなられた後、住吉大社で「気長足姫尊（おきながたらしひめのみこと）」という神様として祀られた。\n\n住吉大社は大阪湾の岸辺に建っていたが、自然の堆積物や埋め立てにより、徐々に岸辺が西に移動していった。7世紀から9世紀にかけて、神社の近くにあった難波津は、アジア大陸との貿易や外交の出発点となった。その後、江戸時代（1603-1867）には、大阪港は、日本の中央部と日本海側の沿岸地域を結ぶ重要な国内の交易路の拠点となった。\n\n住吉大社の信仰の対象は、当初の海の神から、長い年月を経てさらに拡大していった。詩歌、芸能、相撲、商売繁盛、恋愛成就などのご利益があるとされている。大阪人が親しみを込めて呼ぶ「住吉さん」は、昔話から近現代文学まで、日本の多くの物語に登場する。境内には、この神社を舞台にした短編物語を書いたノーベル賞作家、川端康成（1899-1972）の記念碑がある。\n\n住吉大社の主な建物は、シンプルであることが特徴である。住吉大社の主要な建物は、アジア大陸から凝った建築物が入ってくる前の、直線的な切妻屋根などのデザインが施されたシンプルなものである。この様式は「住吉造り」と呼ばれ、日本の神社建築の模範となった。\n\n元々住吉大社の4つの本宮は、20年ごとに建て替えられていた。しかし、16世紀の内乱で中断され、19世紀初頭にはその慣習は完全に放棄された。現存する4つの本宮は1810年に建てられたもので国宝に指定されている。また、17世紀初頭に完成した石舞台をはじめ境内の多くの建造物が重要文化財に指定されている。","Sumiyoshi Taisha spiritually protects the port of Osaka and the old imperial capitals of Nara and Kyoto further inland. In the nearly 2,000 years since it was founded, its devotees have included monarchs, poets, seafarers, traders, and millions of other people.\n\nAccording to traditional histories, Sumiyoshi Taisha was established in 211 by empress-regent Jingū, who governed Japan after the death of her husband. Jingū dedicated the shrine to three gods of the sea, Sokotsutsuno-o no Mikoto, Nakatsutsuno-o no Mikoto, and Uwatsutsuno-o no Mikoto, who are collectively called the Sumiyoshi Sanjin. The names of these deities contain words meaning “bottom,” “middle,” and “surface,” suggesting that each had its own place in the depths of the sea. According to another theory, they also may represent the three bright stars of Orion’s belt, which were used by navigators. After empress-regent Jingū died, she was enshrined at Sumiyoshi as the deity Okinagatarashihime no Mikoto.\n\nSumiyoshi Taisha was built on the shores of Osaka Bay, but natural silt buildup and land reclamation slowly pushed the shoreline westward. Between the seventh and ninth centuries, Naniwa harbor near the shrine was the departure point for trade and diplomatic missions to the Asian mainland. Later, during the Edo period (1603–1867), the port of Osaka was the base for an important domestic trade route linking central Japan with communities on the Japan Sea coast.\n\nOver the years, the focus of worship at Sumiyoshi Taisha has expanded beyond the original maritime gods. The shrine is associated with poetry, the performing arts, sumo wrestling, and success in business and love. “Sumiyossan,” as Osaka residents affectionately call it, appears in many Japanese stories—from ancient folktales to modern literature. A memorial on the grounds honors Kawabata Yasunari (1899–1972), the Nobel Prize–winning author who set a short story at the shrine.\n\nThe main buildings at Sumiyoshi Taisha are distinguished by their simplicity. Their straight-edged gable roofs and other features pre-date the arrival of more elaborate architectural influences from the Asian mainland. The style is called sumiyoshi-zukuri and became a model for shrine builders elsewhere in Japan.\n\nOriginally, Sumiyoshi Taisha’s four main shrines were rebuilt every 20 years. The practice was interrupted by civil war in the sixteenth century and was abandoned entirely in the early nineteenth. The current four main sanctuaries of the shrine were built in 1810 and are designated as National Treasures. Many of the other structures in the shrine grounds—including the stone stage completed in the early seventeenth-century—are designated Important Cultural Properties."]
[6781,"令和3年","大阪府","住吉大社","五所御前・五大力","Goshogozen","今から1800年以上前、伝説の女帝、神功皇后は九州で住吉大社の三神と出会ったと言われている。その出会いの後、三神を祀るのに適した場所を探して西日本を巡った。そしてこの場所にたどり着くと、三神はこの地に生えていた木に降臨したという。神功皇后は、この木の周りに神社の創建を命じ、彼女も亡くなると住吉大社に神として祀られた。\n\n五所御前の「五」は神々が授ける健康、知恵、富、幸福、長寿の５つの恵みを意味している。石の中には「五」「大」「力」の文字が刻まれているものが何も刻まれていない小石の中にまかれている。それぞれの文字が刻まれた石を見つけた人は持ち帰ることができる。セットで持ち帰ると願いが叶うと信じられている。願い事が叶ったら、その石を近所で集めた五大力の文字を刻んだ３つの石と一緒に五所御前に返すというならわしがある。象徴的には、信者は自分が受け取ったものの2倍をお返しするのである。","More than 1,800 years ago, the legendary empress-regent Jingū is said to have encountered the three deities of Sumiyoshi Taisha in Kyushu. After the meeting, she traveled around western Japan looking for a place suitable to build a shrine to them. When she arrived at this spot, the three deities descended from a tree growing here. Empress-regent Jingū ordered the construction of a shrine around the tree. Upon her death, she, too, was enshrined as a deity at Sumiyoshi Taisha.\n\nThe go in Goshogozen, meaning “five,” refers to five kinds of blessings that are conferred by the deities: health, wisdom, wealth, happiness, and longevity. Pebbles inscribed with the character for “five” (go, 五), “large” (dai, 大), or “power” (riki, 力) are scattered among unmarked stones at the site. Anyone who finds one of each can take them home. A set of stones is believed to help make wishes come true. If a wish is fulfilled, the custom is to return the stones to Goshogozen, along with another set of three stones from the person’s home that are inscribed with the go-dai-riki characters. Symbolically, the believer is giving back twice what was received."]
[6782,"令和3年","大阪府","住吉大社","大海神社","Daikai Jinja","大海神社は、住吉大社よりも古い神社である。元々は航海中の船乗りを守る強力な海の神、綿津見神を祀っていた。3世紀に神功皇后が住吉大社の創建を命じた際、大海神社の神主である田裳見宿禰に工事の指揮を依頼したという。日本で二番目に古い歴史書である日本書紀（720）によると、で田裳見宿禰は天皇の祖先とされる神、瓊瓊杵尊の子孫であるとされている。\n\n田裳見宿禰は二人の息子に新しい神社の創建を任せた。彼らは津守（港を守る番人）という姓を与えられ、その子孫が明治時代(1868–1912)の宗教改革まで住吉大社を率いた。\n\n大海神社は、住吉大社の本宮と同様の様式で建てられている。大海神社は、シンプルな直線的な切妻屋根の両端に交差した2本の木材を立てている。柱は朱塗り、外壁は白である。入り口は海に向かって西向きで、建物は外陣と神聖な内陣の2つの空間に分かれている。\n\n大海神社に祀られている豊玉彦命と豊玉姫命は、どちらも海や航海安全に関係している。","Daikai Jinja is older than Sumiyoshi Taisha. It originally enshrined Watatsumi, a powerful god of the sea who provided spiritual protection for mariners on their voyages.\n\nWhen empress-regent Jingū ordered the construction of Sumiyoshi Taisha in the third century, she asked the head priest of Daikai Jinja, Tamomi no Sukune, to lead the project. According to the second oldest book of Japanese history, the Nihon shoki (720), Tamomi no Sukune was descended from Ninigi no Kami, the god who is believed to be the ancestor of the emperors of Japan.\n\nTamomi no Sukune put two of his sons in charge of creating the new shrine. They received the surname Tsumori (literally, “port protector”), and their descendants would head Sumiyoshi Taisha until the religious reforms of the Meiji era (1868–1912).\n\nDaikai Jinja is built in the same style as the main shrines of Sumiyoshi Taisha. It has a simple, straight-lined gable roof topped at each end by a pair of crossed timbers. The building’s columns are painted vermillion, and the exterior walls are white. The entrance faces west toward the sea, and the building itself is divided into two spaces: an outer room and an inner sanctuary.\n\nThe two deities currently worshipped at Daikai Jinja—Toyotamahiko no Mikoto and Toyotamahime no Mikoto—are both associated with the sea and maritime protection."]
[6786,"令和3年","大阪府","住吉大社","手水舎","Temizu-sha (Purification Fountain)","住吉大社は卯の日、卯の月、卯の年に創建されたことから、境内のいたるところにウサギのデザインが施されている。その中でも特に有名なのが、反橋を渡って住吉に入る道の左手にある手水舎の上にある石の彫刻のウサギである。ウサギの口からは水が流れ出ている。\n\n多くの神社では、境内に入る前に身を清め、神に祈りを捧げるために、入り口付近にこのような泉が設置されている。泉水を使うには、右手で柄杓を持つ。水盤から水をすくい、その水で左手をすすぐ。柄杓を左手に持ち替えて、右手をすすぐ。次に、柄杓から少しの水をカップのように丸めた左手に注ぎ、口をすすぐ。水を水盤の横の排水場に吐き出す。最後に、柄杓を傾けて残った水を柄の部分に伝わせ排水場に流す。","Sumiyoshi Taisha was founded on the day, month, and year of the rabbit, and rabbit designs can be found throughout the shrine grounds. One of the most notable is the rabbit carved from stone above the purification basin located directly to the left of the path to the shrine after crossing Sorihashi Bridge. The water that fills the basin streams out of the rabbit’s mouth.\n\nSuch fountains stand near the entrance to most Shinto shrines for visitors to purify themselves before entering the sacred precincts and supplicating before the gods. To use the fountain, pick up the ladle with your right hand. Scoop some water from the basin and use some to rinse your left hand. Pass the ladle to your left hand and rinse your right hand. Next, pour a little water from the ladle into your cupped left hand and rinse your mouth. Spit out the water into the overflow area beside the basin. Finally, tilt the ladle to let the remaining water run down the handle into the overflow area."]
[6787,"令和3年","大阪府","住吉大社","正面参道 ","Shōmen Sandō (Main Approach)","公道から住吉大社の奥の院へと続く広い道は「正面参道」と呼ばれている。参道(文字通り、崇拝するための道)とは寺社仏閣の表参道のことで、「ショウメン」は「フロント（正面）」を意味する。参道を歩くことは参拝者の最初の行為であり、俗世間から神聖な世界への移行を意味する。\n\n紫式部（970?–1019?)は、11世紀の古典、源氏物語の中で正面参道のすぐ前の海岸に生える松の美しさを讃え、枝の間から白波を見ることができたと記している。住吉大社が日本の文学の中で登場するのはこのような場面が多い。\n\n住吉大社が旅人、特に船乗りを見守る役割を担っていたことがうかがえる場面である。この本の主人公である光源氏は、須磨海岸(現在の神戸市)で不名誉な亡命生活をしていた時期に、自分を守ってくれた神々に感謝するために住吉大社を訪れる。光源氏は後に東宮妃となる女性と恋をしてしまうという過ちを犯したが、神の御加護で最終的には京都に戻り、朝廷の寵愛を受けることができたのである。","The wide path leading from the public road into Sumiyoshi Taisha’s inner sanctum is called the Shōmen Sandō. A sandō (literally, the path or “way” to worship) is the main approach to a Shinto shrine or Buddhist temple; shōmen means “front.” Walking the sandō is a visitor’s first act of worship, signifying the transition from the secular to the sacred world.\n\nIn the eleventh-century classic The Tale of Genji, Lady Murasaki Shikibu (970?–1019?) praised the beauty of the pine trees that grew along the shore just in front of the Shōmen Sandō, noting that white-capped waves could be seen through their branches. The scene is just one of many in which Sumiyoshi Taisha appears in Japanese literature.\n\nThe scene is a reminder of Sumiyoshi Taisha’s role in watching over travelers, especially seaborne ones. The book’s protagonist, Prince Genji, visits the shrine to thank its gods for protecting him during a period of disgrace and self-exile on the Suma coast, in what is today the city of Kobe. Genji had made the mistake of romancing the future wife of the crown prince, but—with a little divine help—he eventually managed to return to Kyoto and into the good graces of the imperial court."]
[6791,"令和3年","大阪府","住吉大社","初辰まいり","Hattatsu Mairi","住吉大社で最も頻繁に行われている神事の一つが「初辰まいり」である。「初辰まつり」を定期的に行うことで商売繁盛のご利益があるとされている。古代中国の12日周期で決められた月の最初の辰の日に住吉大社の四つの末社を参拝することで行われる。この名前は神聖な言葉遊びに由来する。「初辰」は「最初の辰」を意味するが、別の文字で書くと「発達」や「成長」を意味する。\n\n初辰まいりは、参拝者が、種貸社、楠珺社、浅澤社、大歳社の順にお供え物をしてお参りする。この初辰まいりを4年間（48ヶ月間）続けて行うと、その繁栄は一生続くと言われている。この信仰は縁起が良い語呂合わせ、「四十八辰」という文字が「最初から最後まで発展する」という意味の文字と音が同じであることに由来している。\n\n初辰まいりの日には、住吉大社の境内に屋台が並び、まるでお祭りのような雰囲気になる。毎月、初辰の日が違うため、事前にこのサイトでスケジュールを公開している。","The Hattatsu Mairi is one of the rituals performed most often at Sumiyoshi Taisha. Its regular practice is believed to bring success in business. The ritual is performed by visiting four massha, or subsidiary shrines, on the first dragon day of the month, as determined by the 12-day week of the ancient Chinese calendar. The name derives from a play on words: hattatsu means “first dragon,” but when written with different characters, it means “develop” or “grow.”\n\nTo perform the Hattatsu Mairi, visitors must make an offering and pray at each massha in the following order: Tanekashi-sha, Nankun-sha, Asazawa-sha, and Ōtoshi-sha. Completion of the Hattatsu Mairi every month for four years—48 consecutive months—is said to ensure a lifetime’s worth of prosperity. This belief is based on another auspicious pun: the characters for shijū hattatsu, or “48 dragons,” have the same pronunciation as the characters that mean “to develop from start to finish.”\n\nVendors set up stalls within the Sumiyoshi Taisha grounds on Hattatsu Mairi days, creating a festive atmosphere for visitors. As the first dragon day falls on a different date each month, the schedule is posted in advance on this website."]
[6793,"令和3年","大阪府","住吉大社","種貸社","Tanekashi-sha","種貸社は、初辰まいりの最初の場所である。\n初辰まいりの受付時間 午前6時から午後3時30分まで\n祈祷料：1,100円\n\n初辰まいりの最初の場所である種貸社は、起業を成功させるための投資や努力に関する神社である。また、種貸社ではみのりまいりのならわしとして、参拝者は800円で神聖な籾種を購入することができ、次の楠珺社で稲穂と交換することができる。\n\n種貸社は倉稲魂命を祀っている。倉稲魂命は、穀物や農業を司る神である稲荷の数ある姿の一つであると信じられている。この神社は種蒔きと豊穣に関連している。（種とは \"種子 \"のことである。）種貸社は、子宝を求める人に人気がある。","Tanekashi-sha is the first stop in the Hattatsu Mairi.\nHattatsu Mairi hours: 6:00 a.m. to 3:30 p.m.\nPrayer donation: 1,100 yen\n\nAs the first stop in the Hattatsu Mairi ritual, Tanekashi-sha is associated with the investment and effort needed when starting up a successful business. Visitors performing the more complex Minori Mairi rite can buy a sacred rice seed from the shrine for 800 yen, which can be exchanged for a rice stalk at the next shrine, Nankun-sha.\n\nUka no Mitama no Mikoto is enshrined at Tanekashi-sha. The deity is one of the many forms of Inari, a Shinto deity of grain and agriculture. The shrine is associated with sowing and fertility (tane means “seed”). It is popular with people seeking to conceive children."]
[6796,"令和3年","大阪府","住吉大社","踏歌神事","Tōka Shinji","踏歌神事 とは、中国にルーツを持つ古代の正月神事である。日本の奈良時代(710–794)および平安時代(794–1185)に朝廷で行われていたもので、名古屋の住吉大社や熱田神宮など、いくつかの神社で形を変えて残っている。\n\nこの儀式の中心的な役割は2人の神職である。1人は梅の枝を持ち、漁師の守護神である恵比寿を表し、もう1人は餅の入った袋を持ち、農民の守護神である大黒天を表している。まず、第一本宮の前に神職たちが少し離れて向かい合って立つ。彼らは挨拶(一連の短い応答のフレーズ)を交わし、場所を替えるまで毎回3歩ずつ前進する。(「踏歌」という言葉は、「踏む」と「歌う」 を合わせたものである。)大黒天が住吉大社の神々に餅を奉納する。\n\n中世にはこれを模したものが世俗的な祝いの席でとりあげられ、千寿万歳と呼ばれるようになった。地域ごとにバリエーションが発達し、漫才として娯楽の一形態となった。現在、漫才といえば、大阪を中心とした日本のショービジネスの定番である二人組の漫才を指す。","The Tōka Shinji is an ancient New Year’s ritual with roots in China. It was performed at the imperial court during the Nara (710–794) and Heian (794–1185) periods and has been preserved in different forms at some Shinto shrines, notably Sumiyoshi Taisha and Atsuta Jingū in Nagoya.\n\nThe central rite is performed by two priests. One carries a plum branch and represents Ebisu, a god of wealth and patron of fishermen, while the other carries a bag of rice cakes and represents Daikokuten, another prosperity god who is seen as a patron of farmers. The priests begin by facing each other a short distance apart in front of Daiichi Hongū. They exchange greetings—a series of short call-and-response phrases—and take three steps forward each time until they have swapped places. (The word tōka combines the Chinese characters for “step” and “sing.”) The Daikokuten priest then presents his rice cakes to the Sumiyoshi Taisha deities.\n\nIn medieval times, a version of this stylized call-and-response ritual was taken up at secular celebrations, where it became known as senzu manzai. Regional variations developed, and manzai became a form of entertainment. Today, manzai refers to stand-up routines performed by pairs of comedians—a staple of Japanese show business, especially in Osaka."]
[6797,"令和3年","大阪府","住吉大社","青馬神事","Ao-uma Shinji (White Horse Rite)","青馬神事 は、1月7日に行われる新年のお祓の儀式である。昔は、多くの神社が儀式のために白馬を飼っていたが、今では極めてまれになっている。住吉大社の神馬である白雪は、普段は別の厩舎にいるのだが、青馬神事の際には神社に連れてこられる。\n\nこの神事では、白雪が住吉大社の守護神が祀られている4つの本宮にそれぞれに連れてこられる。それから境内を一周する。この儀式は白馬が悪霊を追い払うという信仰に由来している。お正月に白雪を見た人は、その年の病気を防ぐことができるという言い伝えがある。\n\n住吉大社は、その創始者である伝説的な3世紀の神功皇后の時代から白馬を飼っていたと言われている。伝説によると、神功皇后は朝鮮半島の王国への侵略を指揮した後、最初の馬を朝鮮半島から持ち帰ったと言われている。この神社の馬には数々の伝説や民間信仰があり、その中の１つには、白雪の飼料である大豆を3粒食べると歯ぎしりが治るというものがある。","The Ao-uma Shinji, or “white horse rite,” is a New Year’s purification ritual that takes place on January 7. In the past, many Shinto shrines kept white horses for ceremonial purposes, but today the practice is extremely rare. Sumiyoshi Taisha’s horse, Shirayuki, is normally stabled offsite, and is brought to the shrine for the Ao-uma Shinji.\n\nDuring the rite, Shirayuki is led to each of the four main shrines, the buildings that house Sumiyoshi Taisha’s patron deities. The horse is then led in a circuit of the grounds. The ritual stems from a belief that white horses drive out evil spirits. According to tradition, anyone who sees Shirayuki at New Year will be protected from illness for the year.\n\nSumiyoshi Taisha is said to have kept white horses since the time of its founder, the legendary third-century empress-regent Jingū. According to tradition, Jingū brought the first horse back from the Korean peninsula after she led an invasion of the kingdoms there. The shrine’s horses are also connected to a number of legends and folk beliefs, including one that says eating three soybeans from Shirayuki’s fodder can cure teeth-grinding."]
[6801,"令和3年","大阪府","住吉大社","観月祭","Kangetsu-sai (Moon-Viewing Festival)","観月祭は秋、通常は9月中旬から下旬に満月の下で行われる。輝く月のほかに、祭りの中心となるものに詩歌がある。この祭りは、日本の伝統的な詩歌である短歌や俳句で祝う。\n\n短歌は、五・七・五・七・七のパターンで構成されており、行数と音数が決まっている詩歌である。（俳句では、最後の2行を省く）。観月祭では、住吉大社の有名なアーチ橋である反橋の上から僧侶たちが選りすぐりの詩を朗読する。アマチュアの詩人たちは作品を応募できる。この朗読会の後には、伝統的な踊りが披露される。\n\n住吉大社と詩の関わりは1,000年以上前にさかのぼる。現存する日本最古の歌集万葉集など、8世紀から9世紀にかけての詩歌には、この神社とその沿岸の様子が記されている。祭神は守護神や女神とされている。一説によれば、和歌の名人・藤原定家(1162年-1241年)が神社で一夜を過ごしたとき、老爺の姿で神々が夢に現れたという。そのときの「月は明るい」という彼らの言葉は、彼の日記である「明月記」のタイトルの由来となった。","The Kangetsu-sai, or “moon-viewing festival,” takes place under a full moon in autumn, usually in mid- to late September. Its central attraction, aside from the glowing moon itself, is poetry: the festival celebrates traditional Japanese poetic forms, specifically tanka and haiku.\n\nTanka are poems with fixed numbers of lines and syllables, following a pattern of 5-7-5-7-7, (haiku dispenses with the last two lines). At the Kangetsu-sai, priests read selected poems aloud from the top of Sorihashi, the famed arched bridge. Amateur poets can submit work for consideration. The readings are followed by performances of traditional dancing.\n\nSumiyoshi Taisha’s association with poetry goes back more than a thousand years. References to the shrine and its coastal setting are found in poems from the eighth and ninth centuries, including those in the Man’yōshū, Japan’s oldest surviving poetry collection. The shrine’s gods were seen as protectors and muses. According to one legend, when the famous poet Fujiwara no Teika (1162–1241) spent a night at the shrine, the gods appeared to him in a dream in the form of an old man. Their words to him, “the moon is bright,” inspired the title of his diary, Chronicle of the Bright Moon."]
[6802,"令和3年","大阪府","住吉大社","土人形","Clay Figurines","多くの神社では、お守りがたくさんある。縁起を担いだり、願いを叶えたり、災いを防いだりするお守りがあり、住吉大社も例外ではない。住吉ならではのお守りとして人気なのが、土人形である。人や動物をモチーフにしたものが多く、奇抜なタッチで描かれている。その多くは、商売繁盛や夫婦円満など、特定の目的のために作られている。本殿と末社で、500円から2,000円で購入できる。\n\n十二支\t\t\t\t\t十二支の動物。\n厄除ざる\t\t\t\t神職の帽子と杖を持った猿。厄除けの意味がある。\nこま犬\t\t神社の入り口によく立っている狛犬。厄除けや大切な人が離れるのを防ぐ。\n睦犬\t\t\t\t\t一対の交尾をする犬。安産や腰痛の解消に。\n侍者人形\t\t夫と妻。幸せな恋愛のために。\n裸雛\t\t裸の男女。誠実で幸せな結婚生活のために。\n種貸人形（種貸社にて販売）\t\t母と子。子宝に恵まれるように。\n招福猫（‎楠珺社にて販売）\t\t前足を一本上げた猫。右手を上げた猫はお金を、左手を上げた猫はお客さんを呼び寄せる、商売繁盛に。\n千疋猿\t\t\t\t\t猿のピラミッド。出世や社会進出に。\n初辰宝船（‎楠珺社にて販売）\t\t2匹の猫が船に乗っている。商売繁盛に。","Charms are available at many Shinto shrines. They bring good luck, grant wishes, or ward off misfortune. Sumiyoshi Taisha is no exception. The shrine’s popular clay figurines, called tsuchi ningyō, depict people and animals, often with a whimsical touch. Many are intended for specific purposes—to bring success in business or to promote a happy marriage. They are available at the main and subsidiary shrines for between 500 and 2,000 yen.\n\nJūnishi: The 12 animals of the Chinese zodiac.\n\nYakuyoke zaru: A monkey with a Shinto priest’s hat and wand. For warding off misfortune.\n\nKoma inu: A guardian lion-dog that often stands at the entrance of a Shinto shrine. For warding off evil or preventing the departure of loved ones.\n\nMutsumi inu: A pair of copulating dogs. For safe childbirth or the relief of back pain.\n\nSenbiki zaru: A pyramid of monkeys. For career or social advancement.\n\nOmoto ningyō: A husband and wife. For happy relationships.\n\nHadaka bina: A naked man and woman. For a happy and honest marriage.\n\nTanekashi ningyō (available at Tanekashi-sha): A mother and child. For fertility.\n\nShōfuku neko (available at Nankun-sha): A cat with one raised paw. For success in business: a cat with a raised right paw attracts money; one with a raised left paw attracts customers.\n\nHattatsu takara-bune (available at Nankun-sha): Two cats in a boat. For growth and good fortune in business."]
[6804,"令和3年","大阪府","住吉大社","種貸社","Shrine One: Tanekashi-sha","種貸社は、初辰まいりの最初の場所にあり、4つの神社の中で最も古い神社である。平安時代（794-1185）初期には、朝廷から資金援助を受けた神社のリストに記録されている。元々は住吉大社から2キロ離れた場所にあったが、16世紀に火災に遭い、移されたという。\nこの神社には、稲作、農業、商売に関係する神道の主要な神である稲荷の様々な姿の一つであると信じられている倉稲魂命（うかのみたまのみこと）が祀られている。倉稲魂命は特に穀物に関連しており、「種」と言う意味からも種まきや豊穣との強い結びつきがあることから、事業を始める人や子宝を願う人に人気がある。種貸社への参拝は、「初辰まいり」の一環として、事業を成功させるために必要な初期の投資や努力を意味している。\n種貸社では、受胎や出産のお守りとして、子供を抱く母親の姿を描いた小さな土偶を販売している。みのり参りを行う参拝者は一粒の籾種を手に入れることができる。種貸社は、初辰まいりの参拝者を対象に「辰の日」の午前6時から午後3時30分まで開いている。お布施は1,100円からとなっている。","Tanekashi-sha is the first stop on the Hattatsu Mairi. It is the oldest of the four subsidiary shrines. During the early Heian period (794–1185), it was recorded on a list of shrines that received financial support from the emperor’s court. It was originally located 2 kilometers away from Sumiyoshi Taisha but was moved after a fire in the sixteenth century.\n\tThis shrine is devoted to Uka no Mitama no Mikoto, believed to be one of the many manifestations of Inari, a major Shinto deity associated with grain, agriculture, and business. Uka no Mitama no Mikoto is specifically associated with grain, and the shrine’s strong connection with sowing and fertility—tane means “seed”—has made it popular with people starting businesses or hoping to conceive children. As part of the Hattatsu Mairi, a visit to Tanekashi-sha represents the investment and effort needed in the early stages of setting up a successful business.\n\tTanekashi-sha offers small clay figurines depicting a mother cradling a child, which serve as charms for conception and childbearing. Visitors performing the Minori Mairi can also acquire a single rice seed at the shrine. Tanekashi-sha is open to Hattatsu Mairi practitioners from 6:00 a.m. to 3:30 p.m. on “dragon days.” The minimum offering for the rite is 1,100 yen."]
[6807,"令和3年","大阪府","住吉大社","大歳社","Shrine Four: Ōtoshi-sha","大歳社は、初辰まいりの最後の神社である。祭神は収穫の神である大年神（おおとしのかみ）である。大年神は種貸社と楠珺社に祀られている神々の兄にあたる。また、神道の中心的な神である大国主と新年に関わりがある。\n大歳社は初辰まいりの終点として、賢明な投資を行い、ビジネスをきちんと育てた後の成功を表している。江戸時代（1603～1867）のあるガイドブックに、大阪の商人が借金の取り立てに困ったときに大歳社を参拝したと書かれている。\n大歳社への参拝で、種まき（種貸社の籾種を表す）から作物が育ち（楠珺社）、収穫するという象徴的な過程を経ることになる。みのりまいりで籾種を楠珺社で稲穂に交換した参拝者は、大歳社で稲穂を米の袋に交換できる。大歳社の本堂の隣には「おもかる石」があり、この石を使って願いが叶うかどうかを占うことができる。\n大歳社の参拝時間は午前6時から午後4時までである。お布施は浅澤社を合わせて1,000円からとなっている。","Ōtoshi-sha is the final shrine of the Hattatsu Mairi. It is dedicated to a harvest god, Ōtoshi no Kami, who is the older brother of the deities enshrined at Tanekashi-sha and Nankun-sha. He is associated with Ōkuninushi, one of the central deities in Shinto, and with the New Year.\n\tAs the final stop of the Hattatsu Mairi, Ōtoshi-sha represents the success that follows a wise investment and the proper nurturing of a business. One guidebook from the Edo period (1603–1867) says Osaka merchants would pray at the shrine when they were having trouble collecting the money they were owed.\n\tVisiting Ōtoshi-sha completes the symbolic progression from planting (represented by the “seed” shrine Tanekashi-sha), through nurturing crops (Nankun-sha), to reaping a harvest. Those performing the Minori Mairi, having exchanged their rice seed for a stalk at Nankun-sha, may exchange the stalk for a bag of rice at Ōtoshi-sha. Next to the main shrine at Ōtoshi-sha are the Omokaru-ishi, fortune-telling stones that are used to predict whether one’s wishes will come true.\n\tŌtoshi-sha is open to Hattatsu Mairi practitioners from 6:00 a.m. to 4:00 p.m. The minimum offering for the rite is 1,000 yen, which covers Asazawa-sha as well."]
[6810,"令和3年","大阪府","住吉大社","観月祭","Kangetsu-sai (Moon Viewing Festival)","月見の宴は、中国でも日本でも古くから行われている。住吉大社の観月祭は秋、通常は9月中旬から下旬に満月の下で行われる。輝く月以外に人々を引き付けるのは、詩である。祭りは、日本の詩歌と、神社との歴史的なつながりを祝うものである。\n住吉大社の観月祭では、有名なアーチ型の橋である反橋の上から、神職が伝統的な詩を読み上げる。作品は、俳句や五・七・五・七・七の音節のパターンに従う短歌と呼ばれる長い詩が中心である。","Moon-viewing parties are a tradition going back to ancient times in both China and Japan. The Kangetsu-sai, or “moon-viewing festival,” at Sumiyoshi Taisha takes place under a full moon in autumn, usually in mid- to late September. The central attraction, aside from the glowing moon itself, is poetry: the festival celebrates Japanese verse and its historic connections to the shrine.\n\tDuring the Kangetsu-sai, priests read traditional poems aloud from the top of Sorihashi, the shrine’s famous arched bridge. The works are mostly haiku and longer poems called tanka, which follow a pattern of 5-7-5-7-7 syllables."]
[6812,"令和3年","奈良県","元興寺多言語解説整備推進協議会","極楽堂(曼荼羅堂)","Gokurakudō (Mandala Hall)","極楽堂は元興寺を訪れた人が最初に目にする建物である。東向きの入り口と、6月から8月にかけて飾られる蓮の鉢植えの列は、浄土真宗の中心概念である「浄土」をイメージしている。浄土とは、阿弥陀如来が主宰する西方の極楽浄土のことである。浄土では、人々は阿弥陀堂の前の池に浮かぶ蓮の中にうまれかわり、そこで阿弥陀様の教えを直接受けることができると言われている。浄土に生まれれば、悟りへの道が保証される。何世紀にもわたって、浄土宗の信者たちは、極楽堂で智光の曼荼羅を見て、浄土への往生を祈願してきた。\n\n極楽堂の配置と建築様式\n有名な曼荼羅を見る前に、極楽堂の建物を外から見てみる価値がある。正方形のお堂は1244年に建てられたものである。入母屋造りで、屋根は寄棟屋根（中央の棟から4方向に傾斜している）であるという珍しい組み合わせである。極楽堂は、禅室とともに元は元興寺の大講堂の一部で、それを解体して別の建物を建てたものである。極楽堂の多くは、718年の遷都の際に奈良に持ち込まれた部材でできており、その一部は1300年以上前のものである。\n堂内には、中央の台座に置かれた立像の中に、智光曼荼羅が納められている。その両脇には智光和尚と礼光和尚の像が安置されている。寺の寮が極楽堂（当時は極楽坊）に改築される前は、この中央部に智光と礼光が住んでいた。その後、極楽堂は彼らの部屋を中心に囲むように改修された。この空間では、阿弥陀如来に念仏を唱えながら、中央の須弥壇の周囲を歩くことができる。この修行により、正の功徳（くどく）が得られ、浄土に生まれ変わる可能性が高くなると信じられている。\n\n祈祷依頼の記録\nホール中央の柱の数カ所にアクリル板を貼り付けてられており、極楽堂よりも古い時代のメッセージが刻まれている。12世紀から13世紀にかけて浄土真宗が盛んになると、人々は元興寺の僧に念仏を依頼するようになった。この彫刻は、そのような依頼を受けた人々が、支払った金額、受けた役務、役務の対象などを記録したものである。壇上の柱には、全部で7つのメッセージが刻まれている。このようなメッセージは、過去を知る上で非常に貴重な情報源である。1171年のメッセージには、富裕層にしかできないような高価な100日間の祈祷を依頼したことが記されているが、100年後のメッセージには、もっと短くて安価な期間の祈祷を依頼したことが記されているのである。このことは、浄土真宗が広まるにつれ、庶民も念仏を申し込むようになったことを示している。極楽堂の参詣者も、僧侶に念仏を嘱託するのではなく、自ら中央のひな壇の周りを時計回りに回って念仏を唱える人が多かった。\n幕板の反対側、背面には14世紀から16世紀のものと思われる「智光曼荼羅図」の第二版が掲げられている。極楽堂は、浄土との結びつきが強いため、遺骨を納める場所としても好まれた。かつては内壁や長押に歴代の僧侶の碑が並んでいたが、現在は堂の奥にのみ残されている。","The Gokurakudō is the first structure that visitors see when entering Gangōji Temple.  Together with the mandala inside, the hall’s layout is intended to evoke association with the Pure Land, a place that is central Pure Land Buddhism. The Pure Land is an idyllic realm in the west presided over by Amida Buddha. In recognition of this, the hall’s entrance is on its east side, causing visitors to face west as they enter. People who are reborn in the Pure Land are said to spontaneously appear within lotuses in front of Amida’s pavilion, and rows of potted lotuses are placed outside the Gokurakudō from June to August. For centuries, followers of the Pure Land school of Buddhism have come to the Gokurakudō (literally, “Hall of Paradise”) to view Chikō’s Mandala and pray for their rebirth in the Pure Land.\n\nLayout and Architecture of the Gokurakudō\nBefore seeing the famous mandala, it is worth taking a moment to consider the Gokurakudō’s architecture from the outside. The square hall dates to 1244. It has an uncommon combination of a gable-side entrance and a hip roof (in which the roof slants down in four directions from a central ridge). Along with the Zenshitsu, the Gokurakudō was formerly part of one of Gangōji’s large dormitories, which was disassembled and used to construct separate buildings. Much of the Gokurakudō is made from materials that were brought to Nara when the temple was relocated in 718, and parts of the structure are over 1,300 years old.\nInside the hall, Chikō’s Mandala is kept within a standing tabernacle on a central dais. On either side are statues of The Monks Chikō and Raikō. Before the temple dormitory was remodeled into the Gokurakudō (then called the Gokurakubō), Chikō and Raikō inhabited this central section. The Gokurakudō was later redesigned to enclose their room as its focal point. The surrounding space allows visitors to walk around the central dais while chanting the nenbutsu, a special prayer to Amida Buddha. This practice is believed to accrue positive merit (kudoku) and increase a person’s chance of being reborn in the Pure Land.\n\nAncient Records of Prayer Commissions\nAcrylic sheets are attached to several of the pillars in the center of the hall. The sheets protect carved messages that are older than the Gokurakudō itself. As the popularity of Pure Land Buddhism grew in the twelfth and thirteenth centuries, people commissioned the monks at Gangōji to perform the nenbutsu on their behalf. These carvings record such commissions, including the amount paid, the service received, and whom the service was meant to benefit. In total, there are seven such messages inscribed on the pillars around the dais. Messages such as these are extremely valuable sources of information about the past. Using them, it is possible to track the evolution of the nenbutsu as a service: a message from 1171 records the commission of a costly, 100-day period of prayer that could only have been requested by a wealthy individual, but messages from a century later record much shorter, less expensive periods. This shows that as Pure Land Buddhism became widespread, common people began to commission the nenbutsu as well. Rather than commission the priests to chant the nenbutsu, many visitors to the Gokurakudō also recited the nenbutsu themselves while circling clockwise around the central dais.\nOn the tabernacle’s opposite side, facing the rear, hangs a reproduction of second version of Chikō’s Mandala that is believed to date to between the fourteenth and sixteenth centuries. Because of the Gokurakudō’s connections to the Pure Land, the hall also became a desirable place to inter the bones of the deceased. Monuments to past monks and others once lined the inner walls and tie beams (nageshi), but today they remain only on the far side of the hall."]
[6816,"令和3年","奈良県","元興寺多言語解説整備推進協議会","飛鳥時代の屋根瓦","Asuka-Period Roof Tiles","禅室や極楽堂の屋根を覆っている粘土瓦をよく見ると、古い瓦があることがわかる。実は、中には日本最古の瓦もあるのだ。最古の粘土瓦は、1400年以上前に朝鮮半島の百済の職人によって作られた。この瓦はもともと、20キロほど南にある古都・飛鳥に建てられた元興寺の前身である法興寺の屋根を飾っていたものだ。718年、法興寺の寮が解体され、奈良に移築されて元興寺となり、瓦も持ち込まれ再利用された。それから1200年余り、寺の大改修が行われ、多くの瓦が使用可能な状態で発見された。現在も使用されている。\nもうひとつは、元興寺を建立するために作られた新しい瓦である。これは飛鳥から運ばれたものではなく、奈良で現地生産されたもので、急遽作られたことがわかる。古い瓦は丁寧に研磨して滑らかに仕上げるが、8世紀の奈良瓦はそのような加工を施していないため、かなり荒削りである。\nこの最初の2組の瓦は、デザインや色調で新しい瓦と区別することができる。新しい瓦は本瓦葺きである。本瓦はフランジを付けてはめ込み、継ぎ目が滑らかになるように作られている。飛鳥時代や奈良移転直後の瓦は、このフランジがないため、瓦と瓦が重なり合う部分が目立つ。法興寺の瓦は、当初は赤みがかった色をしていたが、最近作られた瓦はグレーに統一されている。\n極楽堂の屋根の南側と西側を比較すると、それぞれの瓦の視覚的な違いが特によくわかる。また、浮図田の西側から見ると、禅室の屋根の右端と中央部のコントラストがある。","Close examination of the clay tiles covering the roofs of the Zenshitsu and Gokurakudō will reveal that some tiles are older than others. In fact, some of them are the oldest roof tiles in Japan. The oldest clay tiles were crafted over 1,400 years ago by artisans from the Korean kingdom of Baekje. These tiles originally adorned the roof of Hōkōji Temple, the precursor to Gangōji, which was built about 20 kilometers to the south in the old capital of Asuka. In 718, Hōkōji’s dormitory was dismantled and relocated to Nara to become Gangōji, and the tiles were also brought and reused. Over 1,200 years later, the temple underwent extensive renovations, and many of the tiles were found to be in usable condition. They are still in use today.\nA second, slightly newer set of tiles was made for the construction of Gangōji. Instead of being brought from Asuka, these tiles were made on-site in Nara, and they were evidently made in a hurry. Unlike the oldest tiles, which were carefully sanded down to create a smooth finish, the eighth-century Nara tiles did not receive this extra treatment, and they are quite rough.\nTiles from these first two sets can be distinguished from newer tiles by their design and coloration. Newer sections of the roofs are tiled in hongawara, which are flanged to slot together, creating a smooth joint. Tiles made at Asuka and just after the move to Nara do not have this flange, and this creates a visible overlap where the tiles meet. The original tiles made for Hōkōji are reddish, but the more recently made tiles are a uniform gray.\nThe visual differences of the various tiles are especially apparent when comparing the south and west sides of the Gokurakudō roof. When viewed from the west side of the Futoden, there is also strong contrast between the rightmost and central sections of the Zenshitsu roof."]
[6817,"令和3年","奈良県","元興寺多言語解説整備推進協議会","奇妙な元興寺のかえる石の歴史","The Macabre History of Gangōji’s Frog Rock (Kaeru-ishi)","極楽堂の北側にある小さな庭に、カエルのような形をした石がある。この石は、1957年以来幸運の象徴として元興寺の境内に安置されているが、1500年代後半に始まった意外な歴史を持っている。\nこの石は、大阪の河川敷で発見された。当時、大阪城の城主だった豊臣秀吉(1537-1598)に献上され、秀吉はこの石をたいそう気に入ったという。秀吉はやがて亡くなり、息子の秀頼（1593-1615）は徳川家康（1542-1616）と権力を争うようになった。家康は1614年と1615年に大坂城を攻め、城と豊臣家を滅ぼした。\n秀頼は秀吉の側室である母の淀殿に権力を握られていたが、淀殿は大阪城の防衛に参加し、息子と一緒に亡くなったとされている。淀殿の遺体は、大阪城の堀を隔てたカエル石の下に埋められたと言われている。淀殿の死後、突然お堀に身を投じる者が現れ、溺れた者は必然的に石の近くに流れ着くという噂が流れた。\nこうした悲惨な出来事は20世紀に入っても続いた。1940年、堀で溺れていたところを助けられた男性が、カエル石の上に座っていたところ、十二単を着た女性が現れ、扇子を持って堀の方に手招きされたと報告した。この話は地元の新聞にも取り上げられ、当時、大阪城（当時は航空自衛隊の司令部があった）のカエルを見ようと人々が集まってきた。訪問者が殺到することを避けるため、日本軍は石を城から移動させた。\n1957年、大阪城の南側にある法円坂で蛙岩は再発見された。発見者は元興寺住職の辻村泰円氏（1919-1978）と面識があった。岩は境内に移され、淀殿の怨霊を葬る法要が営まれた。\nそれ以来、この蛙岩にまつわる怪奇現象は起こっていない。毎年7月7日には、大阪城の籠城戦で亡くなった餓鬼の供養のために特別な儀式が行われる。僧侶がお経を唱え、果物や野菜を供える。その後、塩と共に米、大豆、小豆と胡麻の穀物を入れた水を岩に注ぐ。","A subtly frog-shaped boulder sits in a small garden on the north side of the Gokurakudō. This rock has occupied Gangōji’s grounds as a totem of good fortune since 1957, but it carries a surprisingly lurid history that began in the late 1500s.\nThe rock was discovered on a riverbank somewhere in the Kawachi neighborhood of Osaka. It was offered as a gift to Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), then lord of Osaka Castle, who was purportedly very fond of it. Hideyoshi eventually died, leaving his son Hideyori (1593–1615) to vie for power with Tokugawa Ieyasu (1542–1616), the first of the Tokugawa shoguns. Ieyasu attacked Osaka Castle in 1614 and 1615, destroying both the castle and the Toyotomi family.\nHideyori was supported in his bid for power by his mother, a consort of Hideyoshi’s named Yododono. It is believed that Yododono participated in the defense of Osaka Castle and died together with her son. According to legend, Yododono’s remains were buried under the frog rock, which was placed near the castle’s moat. After Yododono’s death, rumors arose of people who suddenly threw themselves into the moat, and those who drowned inevitably washed up near the frog rock.\nThese grisly events continued into the twentieth century. In 1940, a man who was saved from drowning reported that he had been sitting on the frog rock when a woman in courtly robes appeared and beckoned him toward the moat with a folding fan. This story was picked up by the local newspapers, and people flocked to Osaka Castle—which was then the Headquarters of the Fourth Division of the Imperial Japanese Army. In order to deter the flood of curious visitors, army officials had the frog rock moved away from the castle.\nIn 1957, the frog rock was rediscovered in Hōenzaka, a neighborhood just south of Osaka Castle. The man who found it was acquainted with Tsujimura Taien (1919–1978), the head of Gangōji Temple. The rock was relocated to the temple grounds, where Buddhist funeral rites were performed for Yododono’s vengeful spirit.\nSince then, there have been no strange occurrences associated with the frog rock. Each year on July 7, a special ceremony is performed for the sake of all those who died in the siege of Osaka Castle and were reborn in the realm of “hungry ghosts” (gaki). During the ceremony, the monks chant sutras and make offerings of fruit and vegetables. Afterward, the rock is anointed with water containing salt and the staple grains of rice, soybeans, adzuki, and sesame."]
[6820,"令和3年","奈良県","元興寺多言語解説整備推進協議会","五重塔","Miniature Five-Story Pagoda","法輪館の五重塔は、細部まで精巧に作られた国宝である。一見すると、最近作られたように見えるが、実は部材の大半は奈良時代に作られたものである。高さはわずか5.5メートルだが、内外装ともに実物の五重塔の建築様式や組物を完全に再現している。\n築年数が経過していることもあり、いつ、何のために建てられたのか、正確なことは分かっていない。光明皇后（701-760）の要請で作られ、元は元興寺の小塔院に納められていたものと思われる。長年、元興寺境内南東部にあった塔の10分の1の模型と考えられていた。しかし、1927年、塔の基壇を調査した結果、両者の寸法が大きく異なっていることが判明し、この説は否定された。\nもうひとつは、この塔が実物と同じ機能を果たしていたとする説である。五重塔はインドの仏舎利塔に由来し、釈迦の遺骨を守るために建てられた。同様に、日本の五重塔も仏舎利（ぶっしゃり）と呼ばれる仏教の遺物を納めるために建てられたものである。この舎利塔は、奈良の多くの寺院では東西に並んでいるが、元興寺の場合、東塔だけが記録されている。したがって、西塔に安置されていた小塔は、大塔の模型ではなく、建造物そのものであった可能性がある。現在、この小塔には、1966年にスリランカから寄贈された寄贈された仏舎利が納められている。","The Hōrinkan’s intricately detailed five-story pagoda (gojūnotō) is a National Treasure. At a glance, the pagoda may appear to have been made recently, but in fact the majority of its components date to the Nara period (710–794). Though it is only 5.5 meters tall, both its interior and exterior perfectly replicate the architecture and joinery of full-sized five-story pagodas.\nDue in part to the structure’s age, it is not known exactly when or why it was built. It is thought that the pagoda was made at the request of Empress Kōmyō (701–760) and was originally kept in Gangōji’s Nishi Shōtōin (“West Pagoda Hall”). Even so, the purpose of its creation is still unclear. For many years, it was believed to be a one-tenth scale model of the pagoda that once stood on the southeastern part of Gangōji’s grounds. This connection was disproven in 1927, when surveys of the larger pagoda’s foundations revealed that they had very different relative dimensions.\nA second theory suggests that the miniature pagoda may have fulfilled the same function as a full-scale version. Five-story pagodas are derived from Indian stupas, which were originally built to mark and protect relics of the historical Buddha, Shakyamuni. Similarly, Japan’s five-story pagodas are built to hold Buddhist relics called busshari. These reliquary pagodas stand in the east and west of most temples in Nara, but in the case of Gangōji, records show only an eastern pagoda. Therefore, it is possible that the small pagoda kept in the West Pagoda Hall was not the model for a larger structure, but the structure itself. Appropriately, the miniature pagoda now houses busshari that were donated from Sri Lanka in 1966."]
[6821,"令和3年","奈良県","元興寺多言語解説整備推進協議会","阿弥陀如来像(10世紀後半) ","Statue of Amida Nyorai (late 10th century)","阿弥陀如来は浄土真宗の中心的な存在である。阿弥陀如来、無限の生命の仏、無限の光の仏とも呼ばれ、その教えによって生きとし生けるものが悟りを開くことができる極楽浄土を司っている。この像は、阿弥陀様が手を組み、浄土への救いと導きを示す儀式のしぐさをしている姿を表している。かつては伽藍の東にある多宝塔に安置されていたが、1483年の火災で消失した。その後、極楽堂に移され、さらに法輪館に移された。\n頭部と胴体は一枚のケヤキ材から彫られ、腕などの四肢は別々に彫られた後、接合されている。衣服のひだや皮膚のしわは、塑土（藁などの繊維質を混ぜた土）を厚く塗ることで柔らかさを表現している。その後、金箔を貼っている。肩幅が広く、全体的に丸みを帯びており、頭頂部に比較的大きな瘤があることから、10世紀後半の作品であることがわかる。高さは157.3cmで、元興寺で最も大きな像である。","Amida Buddha is the central figure of Pure Land Buddhism. Also known as Amida Nyorai, the Buddha of Infinite Life, or the Buddha of Infinite Light, Amida Buddha presides over the Pure Land paradise, where all living beings can achieve enlightenment. This statue depicts Amida displaying a ritual hand gesture (mudra) that represents the act of welcoming his believers into the Pure Land. The statue once occupied a two-story pagoda in the east of the temple complex, but the pagoda was lost to fire in 1483. The statue was relocated to the Gokurakudō and was later moved to the Hōrinkan.\nThe statue’s head and torso were carved from a single piece of zelkova wood (keyaki), and its arms and other extremities were carved separately and then joined. The folds of clothing and wrinkles in the skin have a softness that was achieved by thickly applying a layer of sodo, soil that has been mixed with a fibrous material such as straw. The statue was then covered in a layer of gold leaf. The width of the shoulders and overall roundness of the features, as well as the relatively large bump at the top of the head—called the ushnisha, or nikkei—indicate that the statue is a work of the late tenth century. At 157.3 centimeters in height, it is the largest statue at Gangōji."]
[6825,"令和3年","奈良県","元興寺多言語解説整備推進協議会","智光僧侶と礼光僧侶","The Monks Chikō and Raikō","元興寺の発展には、智光の浄土曼荼羅が欠かせなかった。その曼荼羅の誕生に関する話は、まさに奇跡的なものであった。986年に書かれた『日本往生極楽記』に、その経緯が記されている。\n智光法師（709-778）は河内（現在の大阪府南東部）に生まれたとされる僧である。8歳か9歳で三論宗に入門した。元興寺に来た時期は不明だが、礼光という僧と一緒に学んだことが知られている（年代不詳）。智光と礼光は学問への情熱を共有し、親交を深めた。ところがある日、礼光は突然言葉を発しなくなり、そのまま亡くなってしまった。\n当然、智光は礼光の運命に悩み、彼に何が起こったのかと考え込んだという。ある夜、智光が寝ていると、礼光が夢に出てきた。礼光は、長い沈黙の間（＝言葉を発しなかった期間）に、片時も休まず浄土を思い描き、その修行によって浄土への往生を遂げたと説明した。夢の中で、礼光は智光を阿弥陀仏の前に連れて行き、浄土の素晴らしさを見せた。\n智光は目を覚ますとすぐに、その光景を曼荼羅で描き始めた。画の手前、中央の小さな壇上に、阿弥陀仏の浄土で再会した自分と礼光の姿が描かれている。","Chikō’s Mandala of the Pure Land was vital to the development of Gangōji. Fittingly, the story of the mandala’s creation is miraculous. The circumstances are recorded in “Japanese Records of Rebirth in the Land of Bliss” (Nihon ōjō gokurakuki), a text written in 986.\nThe monk Chikō Hōshi (709–c.778) is thought to have been born in Kawachi (now southeast Osaka). He entered the Sanron sect of Buddhism at the age of eight or nine. It is unclear when he arrived at Gangōji, but he is known to have studied there alongside another monk named Raikō (dates unknown). Chikō and Raikō shared a passion for their studies, and the two became friends. Then, one day, Raikō suddenly stopped speaking, and he died without uttering another word.\nNaturally, Chikō was troubled by Raikō’s fate, and he wondered what had happened to him. One night, Raikō appeared to Chikō in a dream. Raikō explained that he had spent every moment of his long period of silence fervently envisioning the Pure Land, and through this visualization practice, he had achieved rebirth there. In the dream, Raikō brought Chikō before Amida Buddha himself and showed him the splendor of the Pure Land.\nAs soon as Chikō woke, he set about capturing his vision in a mandala. In it, on the small central platform in the painting’s foreground, he depicted himself and Raikō—two friends now reunited in Amida’s Pure Land."]
[6826,"令和3年","奈良県","元興寺多言語解説整備推進協議会","元興寺の境内に作られた奈良町","Naramachi, the Neighborhood Built on Gangōji’s Grounds","元興寺を中心とした奈良町は奈良の下町と呼ばれ、狭い路地や伝統的な建築物など、昔の面影を残す地域である。しかし、そのような古めかしい雰囲気とは裏腹に、住宅や商店は思ったほど古くはない。奈良市は1200年以上前から存在しているが、奈良町は16世紀後半まで元興寺の一部と考えられていた。\n現在は数棟の伽藍が残るのみだが、かつては33ヘクタール（0.33平方キロメートル）の広大な敷地に、多くの堂、寮舎、塔があった。その広大な敷地と建物は、700年代後半から何世紀もの時を経て失われていった。奈良から京都に都が移され、朝廷は元興寺を含む奈良の寺院への資金援助を徐々に打ち切っていった。その結果、南北の農地を明け渡すことになり、講堂や金堂などの建物は荒廃していった。\nその結果、元興寺は見る影もないほどになってしまったが、寺の中心的な建物は残った。しかし、浄土宗の信仰を中心に、元興寺は存続することができた。1244年には、千手観音曼荼羅を見に来る浄土宗の信者のために極楽堂と禅室が建立された。\nしかし、1451年秋、伽藍のほぼ全域が焼失する大火災に見舞われた。この火災は、怒った農民が債務救済のために奈良に押し寄せたことに端を発している。農民が暴動を起こし、家々に火を放ったため、寺にまで火が及んだ。元興寺の中心的な建物は失われ、禅室、極楽堂などの主要な建物がわずかに残っただけであった。それでも寺は猿楽（現代の狂言および能楽の前身）の上演で生計を立てていた。\nこの頃、元興寺は3つの寺に分かれた。元々あった伽藍の大半を焼失し、西、東、東南の三ヶ所に分かれていた。そして、それぞれの伽藍は、仏像を見に来る参拝客に支えられて、独立して運営されていた。北側の禅室と極楽堂には、智光曼荼羅や聖徳太子の木像など、注目すべき仏像があった。西小塔院には仏舎利が安置され、南東の観音堂には十一面観音菩薩像と五重塔が安置されていた。五重塔と西小塔院は後に焼失したが、東大寺と西大寺の末寺として現存している。\n最終的に、元興寺の敷地を狭め、都市化の道を開いたのは、財政難や農民一揆ではなく、政変であった。戦国時代（1467–1568）末期、足利幕府が織田信長（1534–1582）によって倒されると、元興寺は、その周辺の土地において朝廷から与えられていた権利を剥奪された。その後、その土地に住居や店舗などの開発が加速していった。17世紀初頭には、奈良町の形成が本格的に始まった。\n奈良町の歴史は、村井古道（1681-1749）という理髪師であり、外科医、郷土史家でもある人物が、元興寺周辺に関心を持たなければ、失われた可能性が高い。彼は、この地域の新しい町並みの多くが、1573年から1592年の間に作られたことを突き止めた。この説は、後に発掘調査によって確認された。元興寺の現存する建造物の周辺を考古学的に調査したところ、1550年代の井戸跡、ゴミ捨て場、寺院の石造りの基礎などが多数発見された。また、1451年の大火で焼失した建物の礎石を埋め、その上に新しい住居や店舗を建てるという、元興寺の建物がどのように埋もれていったかを示す証拠も発見された。この礎石の埋没は、7世紀以来の元興寺の真の終焉を意味するものであった。\n現在は奈良町として賑わっているが、今御門町、下御門町、脇戸町は門前町、辻之内町（塀の中の町という意味）というように、寺の名前に由来する地域である。元興寺の建物の多くは失われたが、その歴史は今も生きている。","The Naramachi neighborhood that surrounds Gangōji Temple is Nara’s “Old Town,” an area with narrow streets and traditional architecture that evoke a much earlier era. Despite this antiquated atmosphere, the residences and businesses are not as old as one might think. Though the city of Nara has existed for over 1,200 years, the Naramachi area was considered part of Gangōji until as recently as the late sixteenth century.\nThough only a few temple buildings remain today, Gangōji once had a sprawling complex of 33 hectares (0.33 square kilometers), with many halls, dormitories, and pagodas. The vast grounds and the buildings that once occupied them were lost over a period of many centuries that began in the late 700s. The imperial capital was moved from Nara to Kyoto, and the imperial court gradually stopped funding the temples of Nara—including Gangōji. The temple had to surrender plots of farmland to the north and south, and buildings such as the Lecture Hall and central Kondō Hall fell into disrepair.\nGangōji was reduced to a shadow of its former self, but the temple’s core structures remained standing. Gangōji was able to survive, supported mainly by the growing belief in Pure Land Buddhism. In 1244, the Gokurakudō and Zenshitsu were built to cater to Pure Land believers who came to see Chikō’s Mandala.\nThe next major blow to Gangōji came in autumn of 1451, when a devastating fire leveled nearly the entire temple complex. The fire was started by angry peasant farmers who stormed into Nara to demand debt relief. The peasants set fire to houses during their rioting, and the flames spread to the temple. The central structures of Gangōji were lost, and only a handful of the major buildings remained, including the Zenshitsu and Gokurakudō. Even after this, the temple was able to support itself by holding performances of sarugaku (the precursor to modern kyōgen and Noh theater).\nAround this time, Gangōji split into three temples. The majority of the original temple compound had been lost to fire, leaving three separate sections in the west, east, and southeast. Each of these sections operated independently, supported by visitors who came to see its Buddhist images. The section in the east, with the Zenshitsu and Gokurakudō, had Chikō’s Mandala and noteworthy Buddhist statuary, such as the Wooden Statues of Prince Shōtoku. The Nishi Shōtōin (“West Pagoda Hall”) enshrined Buddhist relics, and the Kannon Hall in the southeast had a statue of the eleven-headed form of the bodhisattva Kannon, as well as an impressive five-story pagoda. The great five-story pagoda and Nishi Shōtōin were later lost to fire, but their associated temples still exist as subsidiary temples of Tōdaiji and Saidaiji.\nUltimately, it was not financial hardships or peasant revolts but political upheaval that permanently shrank Gangōji’s grounds and opened the door for urbanization. In the latter years of the Warring States period (1467–1568), as the Ashikaga shogunate was toppled by warlord Oda Nobunaga (1534–1582), Gangōji was stripped of the imperially granted rights to the land that surrounded it. Soon afterward, development of residences and storefronts on that land began to accelerate. By the beginning of the seventeenth century, the creation of Naramachi was fully underway.\nThe neighborhood’s history would likely have been lost if not for a barber-surgeon and local historian named Murai Kodō (1681–1749), who took an interest in the area around Gangōji. Through investigation, he was able to determine that many of the “new” neighborhoods in the area had been built sometime between 1573 and 1592. Kodō’s theory was later confirmed by excavation. Archaeological surveys of the area around Gangōji’s surviving structures have uncovered numerous remains of wells, trash pits, and the stone foundations of temple buildings that date to the 1550s. The same surveys also discovered evidence of how Gangōji’s buildings were laid to rest: the foundation stones of the buildings destroyed in the 1451 fire had been buried so that new homes and shops could be built on top of them. In many ways, the burying of the foundation stones marked the true end of Gangōji as it had existed since the seventh century.\nAlthough the former temple grounds are now occupied by the bustling neighborhood of Naramachi, the connection to the temple lives on in the names of its different districts: areas such as Imamikado-chō, Shimomikado-chō, and Wakido-chō carry the names of the temple gates that once stood there, and Tsuijinouchi-chō (literally, “the town inside the wall”) is located near what was once the outer wall of the temple complex. Many of the original buildings of Gangōji Temple are lost to time, but its history lives on."]
[6830,"令和3年","島根県","出雲大社","本殿","Honden (Main Sanctuary)","出雲大社の本殿は、主祭神である大国主神を祀っています。本殿は大社造の代表的な建築物のひとつで、古代の住居を模して造られています。現在の本殿は1744年に造替されましたが、2013年には本殿の御修造の一環として、檜皮葺き屋根が葺き替えられました。この建物は1952年に国宝に指定されています。\n\n高さ24㍍の本殿は、この囲まれた敷地の中央、境内で最も高い場所に建っています。本殿の周囲には二重の垣根があり、それぞれに木製の門があります。複雑な彫刻が施された外側の門は、「八足門(やつあしもん)」と呼ばれ、その先には「楼門(ろうもん)」と呼ばれる二階建ての門があります。楼門の中には神職しか入ることができません。本殿の両脇には、大国主神と縁の深い神々を祀る小さな神社があります。塀の向こうに見える本殿の屋根の尾根には、両端が長さ7㍍を超える千木(ちぎ)が飾られています。本殿は、9本の支柱を3×3の格子状に配置し、内部は前側の「下段」と奥側の「上段」に分かれています。「上段」の右側の区画の聖室に、北東と南東の四方を隔てる壁があり、神が直接見えないようになっています。大国主神は西向きに祀られていますが、多くの神々は南向きに入口に向かって祀られているので、これは珍しい配置です。大国主神に供物を供える際、神職は階段を昇り、南東側から本殿に入ります。本殿の天井には、色とりどりの雲の絵が描かれています。\n\n本殿は創建以来、何度も造替されてきました。古代には、48㍍もの高さだったと考えられています。参考として、神楽殿の前の旗竿の高さは47㍍です。","The Honden is the main sanctuary of Izumo Ōyashiro Shrine. It houses the principal deity, Ōkuninushi no Kami. The Honden is one of the finest examples of taisha-zukuri, a style of shrine construction based on ancient palace architecture. The Honden was last rebuilt in 1744, but the cypress-bark roof was replaced in 2013 as part of a major restoration of the shrine. The building was designated a National Treasure in 1952.\nThe 24-meter-high Honden stands in the center of this enclosed compound, on the highest ground in the shrine precincts. Surrounding the Honden are two concentric fences, each with its own wooden gate. The intricately carved outer gate is called the Yatsuashimon, and beyond it is a two-story gate called the Rōmon. Only priests are permitted to enter the Rōmon. To either side of the Honden are smaller shrines dedicated to deities with close ties to Ōkuninushi. The ridge of the Honden’s roof, just visible over the fence, is adorned at either end with forked finials (chigi) that are over 7 meters long. The Honden has nine support pillars arranged in a three-by-three grid, creating an internal layout of four quadrants. When making offerings to Ōkuninushi, priests ascend a staircase and enter the sanctuary on the southeast side. Inside, there is a wall that separates the northeastern and southeastern quadrants and shields the deity from direct view. Ōkuninushi is enshrined in the northeast quadrant, facing west—an unusual arrangement, since most deities are enshrined facing south toward the entrance. The sanctuary’s ceiling is decorated with paintings of multi-colored clouds symbolic of Izumo, which means “emerging clouds.”\nThe Honden has been rebuilt many times since the shrine’s founding. It is believed that in ancient times, the sanctuary was as tall as 48 meters. For reference, the flagpole in front of the Kaguraden (sacred dance hall) is 47 meters high."]
[6832,"令和3年","島根県","出雲大社","拝殿","Haiden (Worship Hall)","拝殿は出雲大社の儀式が行われる場所であり、主祭神である大国主神に祈りを捧げます。本殿とは異なり、拝殿は一般に公開されることが多く、清めの儀式や健康・繁栄の祈願、供物の奉納などが行われます。現在の拝殿は、火災で焼失した後、その6年後の1959年に建てられたものです。第二次世界大戦の後に建てられた伝統的な木造の神社建築としては最大級のものです。\n\n拝殿の広さは約485平方㍍、高さは12.9㍍です。神社建築の中でも最も古い様式である大社造りを基本とし、切妻造の要素も取り入れています。本殿のような典型的な大社造の建築では、建物の入り口は切妻の壁（建物の短辺の一つ）に配置されています。これに合わせて、拝殿の南東隅には屋根庇（向拝）と大注連縄(おおしめなわ)が設けられています。\n\n拝殿の大部分は檜でつくられており、屋根は銅板で覆われ、銅製の飾り金具（鬼板）が施されています。中央の棟持柱を支える礎石の重さは13トンで、愛知県岡崎市から400キロ以上かけて運ばれました。\n\nまた、本殿の修造の際には、大国主神の仮住まい、つまり仮の本殿となります。修造期間中、大国主神は本殿から拝殿に移されます。\n\n拝殿のすぐ西側には、聖なる井戸があります。この井戸より汲み上げられた水は、本殿に祀られている神々へのお供え物に使われています。","The Haiden is where rituals are conducted and prayers are offered to Ōkuninushi no Kami, the main deity enshrined at Izumo Ōyashiro Shrine. Unlike the Honden (main sanctuary), the Haiden is often open to the public for ceremonies such as purification rituals, prayers for health and prosperity, and the dedication of offerings. The current Haiden was built in 1959 after a fire destroyed the previous structure six years earlier. It is among the largest traditional wooden shrine buildings constructed after World War II.\nThe Haiden is roughly 485 square meters in area and 12.9 meters in height. It is built mainly in taisha-zukuri style, the oldest form of shrine architecture, but also has elements of kirizuma-zukuri style. In a typical taisha-zukuri structure like the Honden, the building’s entrance would be located on a gable end wall (one of the structure’s shorter sides). In keeping with this, the Haiden has a roofed portico (kōhai) and a large shimenawa rope on the southeastern corner. However, this is not the building’s true entrance. Instead, the Haiden is entered through a door on the long, western wall of the building, as is typical of kirizuma-zukuri structures.\nThe frame and walls of the Haiden are constructed from hinoki cypress, and its roof is covered in copper plate with decorative copper fittings (oniita). The foundation stones supporting the central gable-end pillars weigh 13 metric tons and were transported over 400 kilometers from Okazaki in Aichi Prefecture.\nDuring repairs to the Honden, the Haiden serves an additional purpose: it becomes the temporary dwelling of Ōkuninushi. The deity’s goshintai (a sacred object that houses a Shinto deity) is transferred from the Honden to the Haiden for the duration of the restoration.\nA sacred well is located immediately to the west of the Haiden. The water drawn from it is used to prepare the offerings of food presented daily to the deities enshrined in the Honden."]
[6835,"令和3年","島根県","出雲大社","神楽殿","Kaguraden (Sacred Dance Hall)","神楽殿は、大人数での神事や結婚式、行事などを行うための儀式空間です。神楽とは「神々のための舞楽」という意味で、9世紀初頭まで遡ることができる神事舞踊の一種です。出雲大社の神楽殿は、出雲大社と宮司家（國造）に伝わる特殊な神事・儀式などを行うために建てられました。現在、神楽殿では一般の人々の結婚式や祈祷が行われています\n\n神楽殿の最大の特徴は、入り口の上に吊るされた巨大な注連縄（大注連縄）です。長さ13.6㍍、胴回り8㍍、重さ5.2㌧で日本最大です。注連縄とは、神道の神聖な場所を示す藁を編んだ縄のことです。出雲大社の大注連縄は、社殿に向かって左から撚り合わされており、左の縄の先が太いのに対し、右の端が細くなっています。この特徴は出雲大社独特のもので、他の神社では右から縄が始まるのが一般的です。神楽殿の大注連縄は6〜8年ごとに交換され、島根県中部の飯南町の有志によって製作されています。\n\n注連縄の後ろには、「神光満殿（大国主の光に満ちて）」と書かれた大きな額が掛けられています。神楽殿の扉の上には、切妻を飾る大きなステンドグラスがあります。このステンドグラスには、社紋と出雲を象徴する色とりどりの雲が描かれています。神社建築ではスタンドガラスはあまり使われないため、これは珍しい例です。\n\n神楽殿は1667年に造替されましたが、1982年に大国主神を祀る宗教法人・出雲大社教の創立100周年を記念して、1981年に現在の姿に造替されました。この法人は、1882年に出雲大社の第80代宮司である千家尊福（1845-1918）によって設立されました。出雲大社は、「出雲神道」と呼ばれる独自の教義を持ち、明治時代（1868-1912）に政府から認定された神道十三派の一つです。出雲大社と出雲大社教は別々の組織ですが、両者は密接に連携しています。","The Kaguraden is a ceremonial space that hosts large group rituals, weddings, and performances. Kagura, which means “entertainment for the gods,” is a type of Shinto ritual dance that can be traced back to the early ninth century. Despite the name, kagura performances are not held in Izumo Ōyashiro Shrine’s Kaguraden. Instead, it was originally built to conduct unique sacred rituals passed down through the shrine’s family of chief priests (kokusō). Today, the Kaguraden hosts weddings and prayer services for the general public.\n\nThe Kaguraden’s most prominent feature is the massive shimenawa rope (the “Ō-shimenawa”) that hangs above the entrance to the hall. Measuring 13.6 meters in length, 8 meters in girth, and weighing 5.2 metric tons, it is the largest in Japan. Shimenawa are braided straw ropes that designate Shinto sacred spaces. The shimenawa at Izumo Ōyashiro are twisted together beginning on the left (as one faces the hall), as evidenced by the bluntness of the rope ends on the left, compared to the narrower, tapering ends on the right. This feature is peculiar to Izumo; at most other shrines, the ropes begin on the right side. The Kaguraden’s shimenawa is replaced every six to eight years and is woven by a group of volunteers from Iinan in central Shimane Prefecture.\n\nBehind the shimenawa hangs a large, framed piece of calligraphy proclaiming, “Filled with the light of Ōkuninushi” (shinkō manden). Above the doors to the hall, visitors will see a large stained-glass window decorating the gable. It depicts the shrine crest and the multi-colored clouds that symbolize Izumo. Stained glass is not typically used in shrine architecture, so this is a rare example.\n\nThe Kaguraden was first built in 1667, but was rebuilt in its current form in 1981 to commemorate the 1982 centennial of Izumo Ōyashiro-kyō, a religious organization that promotes the worship of Ōkuninushi no Kami. The organization was founded in 1882 by Senge Takatomi (1845–1918), the 80th chief priest (kokusō) of Izumo Ōyashiro. With its own set of teaching principles known as “Izumo Shinto,” Izumo Ōyashiro-kyō was one of the original 13 sects of Shinto recognized by the government during the Meiji era (1868–1912). While the shrine and Izumo Ōyashiro-kyō are separate entities, the two organizations work together closely."]
[6836,"令和3年","島根県","出雲大社","出雲大社の概要","An Overview of Izumo Ōyashiro Shrine","出雲大社（「いずもおおやしろ」、又は「いずもたいしゃ」とも呼ばれます）は、日本で最も重要な神社の一つです。主祭神は、国造りと縁結び（つながり・絆）に関わる神である大国主神です。縁結びというと、恋愛や結婚のイメージが強いですが、その意味はもっと広いものです。大国主神は人と人とのつながりをはじめ、様々なつながりを守る役割を担っています。\n\n出雲大社の創建の正確な時期は定かではありませんが、古事記、日本書紀、出雲国風土記など、日本最古の文献にその名が記されています。これらの書物はいずれも8世紀初頭のもので、出雲大社が日本の歴史の中で古くから重要な位置を占めていたことを示しています。古事記に収録されている神話の3分の1が、出雲地方を舞台にしています。\n\nこの大社の起源は、これらの初期の書物に記されている「国譲りの神話」にあります。物語は、大国主神が長い年月をかけて農耕技術や薬を開発し、地上の世界を統治するところから始まります。天照大御神は天上の世界からこの地を見て、自分の子孫がこの地を治めるべきだと考えます。大国主神は国譲りに対する敬意を表して大社を建てることなどを条件に、統治権を譲ることを承諾します。\n\n出雲大社の主な建造物は、創建以来、何度も造営されてきました。初期の本殿は、高さ48メートルもあったと言われています。10世紀の教科書「口遊」には、出雲大社が国内最大の建物であり、奈良の東大寺大仏殿や、京都の朝廷の行政の建物である大極殿よりも大きいと記されています。この時代には、「杵築(きづきの)大社(おおやしろ)」と呼ばれていました。\n\n また、中世や近世初期の出雲大社の境内を描いた絵図では、本殿の柱は赤く塗られており、現在に至るまでの長い神社の歴史で様々な変化を遂げてきたことが分かります。現在の本殿は、1744年に造営が完了しました。1871年には、古くからの地域性や神話との関連性を考慮して、「杵築大社」から「出雲大社」に改称されました。現在では、大国主神の縁結びのご利益を求めて、1年間に数百万人の参拝者が訪れるほか、長く入り組んだ歴史に惹かれる人も多くいます。","Izumo Ōyashiro Shrine (also called Izumo Taisha Shrine) is one of the most important shrines in Japan. The main deity worshipped at the shrine is Ōkuninushi no Kami (“Great Lord of the Land”), who is associated with nation building and en-musubi (“tying of bonds between people”). En-musubi is frequently equated with romantic relationships and marriage, but the meaning of the term is much broader. Ōkuninushi serves as the protector of connections between people—whether those relationships are at home, at work, or in the larger community.\n\nWhile the exact date of Izumo Ōyashiro’s founding is uncertain, the shrine is mentioned in several of the country’s oldest written records, including the Kojiki (Record of Ancient Matters), the Nihon shoki (Chronicle of Japan), and the Izumo no kuni fudoki (Gazetteer of Izumo Province). All three of these texts date from the early eighth century, attesting to the long-standing significance of Izumo Ōyashiro in the country’s history. In fact, it is said that nearly a third of the mythological accounts included in the Kojiki are set within the Izumo region.\n\nThe shrine traces its origin to the kuni-yuzuri (“relinquishing the land”) myth recorded in these early texts. The story begins with Ōkuninushi governing the earthly realm, where he has worked for long years to develop agricultural techniques and medicines. Observing the land from Takamanohara (“the plain of high heaven”), the sun goddess Amaterasu Ōmikami decides that the land should be ruled by her descendants. Ōkuninushi agrees to cede control with the understanding that a grand shrine will be built in his honor.\n\nThe main structures of Izumo Ōyashiro have been rebuilt many times since the shrine’s founding. It is said that early versions of the Honden (main sanctuary) may have towered 48 meters above the landscape. The tenth-century educational text Kuchizusami describes Izumo Ōyashiro as the largest building in the country, taller than the Daibutsuden (Great Buddha Hall) at Tōdaiji Temple in Nara and the Daigokuden, an administrative building of the imperial court in Kyoto. During this period, the shrine was called Kizuki no Ōyashiro Shrine.\n\nBetween the medieval period (1185 through the end of the sixteenth century) and the early part of the Edo period (1603–1867), the main sanctuary underwent several changes in appearance; for a time it was painted bright red. The current Honden dates to renovations completed in 1744, which returned the structure to its original unpainted exterior.\n\nIn 1871, the shrine’s name was changed from Kizuki no Ōyashiro to Izumo Ōyashiro in recognition of its ancient regional and mythological associations. Today, the shrine attracts millions of annual visitors seeking Ōkuninushi’s blessing in relationships, and many others who are drawn by its long and complex history."]
[6840,"令和3年","島根県","出雲大社","御神紋","Shrine Crest","日本の神社には、通常、独自の装飾的な紋章、つまり神紋があります。神紋には、その神社の主祭神や地域の名称、宮司家の家紋などが反映されています。 出雲大社の社紋は、もともとは宮司家の家紋でしたが、少なくとも17世紀には社紋として採用されました。境内の建物に飾られているほか、大社で頒布されている御守にも多く見られます。\n\n出雲大社の紋の内側のモチーフは、剣の刃で分けられた四弁の花で、それを亀の甲羅の稜線に似せた二重の六角形（亀甲）で囲んでいます。この六角形は、亀と蛇が絡み合った姿で描かれることの多い神話上の生き物「玄武」をイメージしているという説があります。玄武は、中国の伝統的な宇宙観における四方の守護神のひとつで、北を守護すると信じられています。玄武は、出雲大社が「北」（日本海）の海岸に位置することから、出雲と結びついています。また、亀甲の六角形は、四方と上下の六つの方向で宇宙全体を象徴しています。大国主神の神聖な存在は宇宙全体に及んでいることから、六角形は大国主神の普遍的な力を表しています。\n\nそして亀甲の中の、紋のデザインは、皇室の三種の神器である剣・鏡・玉を象徴していると言われます。\n\n昔の出雲大社の神紋には、内側にある花びらと剣のデザインはありませんでした。代わりに六角形の中には、「存在する」または「ある」という意味の文字「有」が入っていました。この文字は、旧暦10月の間に、国の神々が出雲に集まる時期、つまり神々が「存在する」期間を意味して、「有」の文字が使われたという説があります。全国的にはこの時期を「神無月」と呼びますが、出雲では「神在月」と呼ばれています。宝物(ほうもつ)殿(でん)には、この古い神紋の入った展示物がいくつか展示されています。","Japanese shrines typically have their own decorative crest, or shinmon. The design may reflect the shrine’s principal deity, the name of the region, or the family of chief priests. The flower-and-sword crest of Izumo Ōyashiro Shrine was originally the family crest of the shrine’s chief priests, but was adopted as the official shrine crest sometime in the eighteenth or nineteenth century. Today, it adorns buildings throughout the shrine precincts and is also found on many of the amulets (omamori) sold at the shrine.\n\nThe inner motif of the Izumo Ōyashiro crest is a flower with four petals divided by sword blades. It is enclosed in a double hexagon that resembles the pattern of ridges on a tortoise shell. The hexagon is meant to evoke a creature called the Genbu—a mythological being often depicted as a tortoise entwined with a snake. The Genbu is one of the four guardians of the cardinal directions in traditional Chinese cosmology and is believed to guard the north. The Genbu is associated with Izumo because of the shrine’s geographical location on the “northern” (Sea of Japan) coast. In addition, hexagons symbolize the six directions (four cardinal, plus up and down) of the universe. Because Ōkuninushi’s divine presence extends throughout the universe, the hexagon represents his omnipresent power.\n\nAnother theory is that the design of the crest symbolizes the three sacred treasures of the imperial household: sword, mirror, and comma-shaped bead. The sword blades, naturally, represent the sword; the hexagons are the mirror; and the flower petals represent the bead.\n\nIn an older version of the Izumo Ōyashiro crest, there was no inner design of petals and swords. Instead, the hexagons enclosed the character “ari,” meaning “to exist” or “to be present.” This character signified the period during the tenth lunar month when the country’s deities gather at Izumo—that is, when the deities “are present.” For the rest of the country, this time is called the “month without gods” (kannazuki), but in Izumo, it is called the “month with gods” (kamiarizuki). The “ari” character was used to represent this distinction. Several examples of objects bearing this older crest are on display in the Hōmotsuden (treasure hall)."]
[6841,"令和3年","島根県","出雲大社","素鵞社","Soga no Yashiro (Soga Shrine)","素鵞社は、八雲山の麓にある本殿の北側にある御社です。そこに祀られている御祭神は、日本古来の神話に登場する須佐之男命です。神社は大社造で建てられており、本殿の意匠に似ていますが、より小さくしたものです。\n\n神話では、須佐之男命は日本の皇室の祖先である太陽神、天照大御神の弟にあたります。天上界の高天原から追放された後、地上の出雲の地に降り立ちました。八岐大蛇を退治し、後に妻となる櫛名田比売を助けたことで有名です。大国主神はその子孫の一人です。\n\n神社の脇に積まれている砂は、全国の神々が毎年秋に集まるのを迎えるときの祭場である稲佐の浜の砂です。参拝者は浜辺で少量の砂を集めて神社に預け、同じ量の別の砂を持ち帰ります。この砂は家屋や土地に清めをもたらし、災いから守ってくれると信じられています。","Soga no Yashiro is an auxiliary shrine located directly behind the Honden (main sanctuary) at the foot of Mt. Yakumoyama. The deity enshrined there is Susanoo no Mikoto, a key figure in the mythological accounts found in Japan’s earliest written records. The shrine is built in the taisha-zukuri style, and it closely resembles the design of the Honden but on a smaller scale.\n\nIn Shinto belief, Susanoo is the younger brother of Amaterasu Ōmikami, the sun goddess and ancestress of the Japanese imperial family. After being banished from the heavenly realm of Takamanohara, Susanoo descended to earth, to the land of Izumo. He is famous for slaying the “eight-headed serpent” (Yamata no Orochi) and rescuing Kushinada-hime, a goddess who subsequently became his wife. Ōkuninushi no Kami is one of their descendants.\n\nThe sand piled to either side of the shrine comes from nearby Inasa Beach, where the myriad Shinto deities arrive in Izumo for their annual autumn gathering. Worshippers collect a small amount of sand from the beach, depositing it at the shrine and then taking an equivalent amount of dry sand home with them. They believe the sand will bring good luck and offer protection from calamities."]
[6843,"令和3年","島根県","出雲大社","中世の本殿の遺構","Archaeological Evidence of the Medieval Honden","出雲大社の古代・中世の本殿は、高さ約48㍍にも達していたと言われていますが、初期の本殿の構造の詳細な図面はほとんどありません。稀な例として、大社の宮司家（國造）に伝わる「金輪(かなわの)御造営差図(ごぞうえいさしず)」があります。\n\n13世紀から16世紀にかけて描かれたこの本殿の平面図は、当時の本殿を、3×3のグリッドに配置された9本の柱で支える建物として描いています。このデザインは現在の構造と同じ設計ですが、規模ははるかに大きいです。図では、各柱の直径は約3㍍で、3本の巨大な丸太を金属製の工具で束ねています。構造物の高さは明記されていませんが、入り口の階段の長さはおよそ109㍍と言われています。何世紀にもわたって、このような巨大な建造物の物的証拠は見つかりませんでした。\n\nその認識が一変したのが、2000年から始まった考古学的な発掘調査です。本殿前の八足門付近の地中から、数本の柱の跡が発見されました。見つかったのは3本で、調査区域外にある残りの6本は周辺の建物の下に残っていると思われます。発掘された柱は、中央の心御柱、正面の宇豆柱、南東の側柱です。柱の配置は「金輪御造営差図」の記述と一致しており、放射性炭素による年代測定の結果、西暦1248年の大社の造営遷宮時に設置された可能性が高いことを示しています。\n\n参拝者は、拝殿と本殿の間にある敷石部分にある、円形の赤いタイルに気づくことでしょう。これは、柱が発見された場所を示しており、その大きさは、柱（外側の円）を構成する3本の丸太（内側の赤丸）の大きさを正確に反映しています。南東側の柱は発掘終了後に埋め戻されましたが、心御柱と宇豆柱は取り出され、保存されています。心御柱は宝物殿に、宇豆柱は隣接する島根県立古代出雲博物館に展示されています。","Ancient and medieval versions of Izumo Ōyashiro Shrine were said to have reached 48 meters in height, but detailed plans of the early structures are scarce. One rare exception is a diagram known as the Kanawa no gozōei sashi zu (Diagram for the Placement of Metal Rings during Shrine Construction) that has been passed down through the family of the shrine’s chief priests (kokusō).\n\nDating to between the thirteenth and sixteenth centuries, the diagram depicts the Honden (main sanctuary) of the time as a building supported by nine pillars arranged in a three-by-three grid. Although this design is the same as that of the current structure, the scale is much larger. In the diagram, each pillar is three meters in diameter and consists of a trio of massive logs bound together by metal bands. While the height of the structure is not given, the entrance staircase is said to be roughly 109 meters in length. For centuries, no physical evidence of such a massive structure had been found.\n\nThis changed during archaeological excavations that began in 2000. The remains of several pillars were discovered beneath the earth near the Yatsuashimon Gate, the area in front of the Honden. Three pillars were found, and the other six may still exist beneath the modern Honden and its neighboring structures. The excavated pillars include the central pillar (shin no mihashira), the front gable-end pillar (uzubashira), and the southeastern side pillar (gawabashira). The arrangement of the pillars matches the description in the Kanawa no gozōei sashi zu plan, and radiocarbon dating indicates that they were likely installed during a rebuilding of the shrine in 1248.\n\nVisitors will notice an area of circular red tiles in the flagstone area between the Haiden (worship hall) and the Honden. These mark the places where the pillars were found, and their size accurately reflects that of the triple logs (inner red circles) that made up each pillar (outer circle). The southeastern side pillar was reburied once excavations were complete, but the central pillar and the gable-end pillar have been removed and preserved. The central pillar is on display in the Hōmotsuden (treasure hall), while the gable-end pillar can be seen at the Shimane Museum of Ancient Izumo, which neighbors the shrine."]
[6846,"令和3年","島根県","島根県立古代出雲歴史博物館","古代出雲へのいざないへようこそ","Welcome to Ancient Izumo","島根県立古代出雲博物館は、島根県の出雲地方を中心とした歴史的資料を保存・展示しています。「神々の国」と呼ばれる出雲は、現在の島根県を構成する3つの旧国のうちの1つです。出雲は、日本の初期に書かれた年代記にも登場しており、日本の神話や初期の政治史において重要な意味を持っています。\n\n3つのテーマ別展示では、古代出雲の精神的な伝統や文化を紹介しています。最初の展示では、博物館のすぐ西にある出雲大社に焦点を当てています。伊勢神宮と並ぶ出雲大社は、日本で最も有名な2つの神社の1つです。初期の本殿の高さは48メートルあったと言われており、展示されているさまざまな模型は、建築家がこの構造の外観を再構築しようとしたことを表しています。2つ目のテーマ展示では、8世紀に書かれた『出雲国風土記』をもとに、古代出雲の日常生活を再現しています。3つ目の展示は、弥生時代（紀元前800年〜西暦300年）の銅剣や銅鐸の膨大な資料です。出雲地方の二つの遺跡から出土したもので、その多くは国宝に指定されています。\n\n当館は、島根県の歴史と文化に焦点を当てた一般展示を行っています。先史時代から近代まで、出雲地方独特の古墳、たたら製鉄の発展、相撲の神話の起源における古代出雲の役割など、幅広いテーマ展示を行っています。\n\n「出雲神話回廊（神話シアター）」では出雲の神話を学ぶことができ、神話シアターでは1日4本の短編動画が順番に上映されています。動画の内容を英語で解説する電子機器も用意されています。\n\n館内1階には、インフォメーションセンター、レクチャーホール、ミュージアムショップ、コインロッカー、車椅子用トイレがあります。また、2階には軽食やドリンクを提供するカフェ、3階には北山山系を望む展望テラスがあります。","The Shimane Museum of Ancient Izumo preserves and displays an extensive collection of artifacts related to the history of Shimane Prefecture—particularly the region known as Izumo. Often called the “land of the gods,” Izumo is one of three former provinces that make up modern Shimane. Izumo features prominently in some of Japan’s earliest written chronicles, and the region holds considerable significance in the mythology and early political history of Japan.\n\nThree themed exhibitions explore the spiritual traditions and culture of ancient Izumo. The first exhibit focuses on Izumo Grand Shrine, just west of the museum. Together with Ise Grand Shrine, Izumo Grand Shrine is one of the two most prominent Shinto shrines in Japan. It is said that early versions of the shrine’s main sanctuary (honden) may have reached 48 meters in height, and the various models displayed in the gallery represent attempts by architects to reconstruct the appearance of this structure. The museum’s second themed exhibit recreates daily life in ancient Izumo through the lens of an eighth-century text called the Izumo no kuni fudoki (Gazetteer of Izumo Province). The third exhibit displays a massive trove of bronze swords and bells dating from the Yayoi period (800 BCE–300 CE). Unearthed at two archaeological sites in the Izumo area, many of these artifacts have been designated National Treasures.\n\nThe museum’s general exhibitions focus on the history and culture of the greater Shimane region. The displays cover prehistoric through modern times, and a wide range of topics, such as the region’s distinctive style of burial mound, the development of tatara iron manufacturing, and the role of ancient Izumo in the mythological origins of sumo wrestling.\n\nVisitors can learn about the mythology of Izumo in the museum’s Corridor of Myth and Legend, and the Mythology Theater shows a rotation of four short films throughout the day. Electronic devices providing English summaries of the films are available.\n\nAn information center, lecture hall, museum shop, coin lockers, and wheelchair-accessible restrooms are located on the museum’s first floor. There is a café serving light meals and beverages on the second floor, and an observation terrace with views of the Kitayama mountain range on the third floor."]
[6849,"令和3年","島根県","島根県立古代出雲歴史博物館","出雲大社：本殿の変化","Izumo Grand Shrine: Changes to the Main Sanctuary","出雲大社は創建以来、幾度も建て替えられてきました。遷宮の伝統（「大社の定期的な再建」）は、神社の境内や構造、特に本殿の姿に影響を与えてきました。「出雲大社と神々の国のまつり」の展示では、各時代にあったと思われる本殿の姿を多数展示しています。\n\n初期の本殿は大規模なものだったと言われていますが、2000年の考古学的発見まで、物理的な証拠となるものはほとんどありませんでした。例外として、「金輪御造営差図」のレプリカが展示されています。この図は13世紀から16世紀にかけて作成されたもので、本殿は9本の柱を3×3の構造になっています。柱の直径は3メートルで、3本の丸太を金属製のバンドで束ねています。建物の高さは明記されていませんが、入り口の階段の長さは約109メートルと記されており、かなりの規模の建物であることがわかります。2000年には、本殿の近くで数本の柱の跡が発見され、かつてこのような巨大な建造物が存在したという説に信憑性が出てきました。柱の大きさや配置が『金輪御造営差図』の記述と類似していることや、放射性炭素年代測定の結果、1248年に設置された可能性が高いことがわかりました。\n\nこのような新しい証拠があるにもかかわらず、13世紀の本殿の正確な姿を決めるのは難しいものです。展示されている5種類の1/50スケールの模型は、それぞれの建築家が本殿の姿を表現したものです。\n\nこれらの模型は、仏教建築の影響を受けて赤く塗られた本殿を表しています。13世紀から17世紀にかけて、出雲大社は近隣の天台宗寺院と密接な関係にありました。博物館の展示室には、1609年のジオラマがあり、赤く塗られた本殿や社殿、境内に建つ三重塔などが描かれています。\n\n1667年に大社が大規模に再建されたとき、仏教的な影響を減らすことが意識されるようになりました。1667年に行われた社殿の大改造では、本殿とその周囲の建造物は無塗装とされ、仏教寺院によく見られる鐘楼は取り壊されました。塔の鐘と大社の壮大な3階建ての塔は、他の宗教施設に寄贈されました。このように神社の姿が大きく変わったことは、1667年当時のジオラマを見れば一目瞭然です。現在の本殿は1744年に建立されたものですが、1667年当時の本殿とほぼ同じです。\n\n過去数世紀の間、本殿は折々に再建されましたが、1744年以降、とりわけ1952年に現在の建物が国宝に指定されてからは、新造は行われていません。その代わりに、およそ60年ごとに大規模なメンテナンスが行われています。最近では、2013年に檜皮葺きの屋根の葺き替えが行われました。展示室の奥の壁には、1881年から1953年まで屋根を飾っていた巨大なまた状の先端装飾と鋼片が展示されています。","Izumo Grand Shrine has been rebuilt many times since its founding. The tradition of sengū (“periodic rebuilding of the shrine”) has played a role in the changing appearance of the shrine precinct and structures—particularly that of the main sanctuary (honden). The “Izumo Grand Shrine and Its Rituals” gallery displays numerous versions of the main sanctuary as it is thought to have looked at various points in history.\n\nEarlier versions of the sanctuary were said to be massive in scale, but until the archaeological discoveries in 2000, very little physical evidence existed. One exception was Kanawa no gozōei sashi zu (Diagram for the Placement of Metal Rings during Shrine Construction), a replica of which is on display in the exhibit. Dating to sometime between the thirteenth and sixteenth centuries, the diagram depicts the main sanctuary as a structure supported by nine pillars arranged in a three-by-three pattern. Each pillar is three meters in diameter and consists of a trio of logs bound together by metal bands. While the height of the building is not given, the entrance staircase is noted as roughly 109 meters long, indicating a structure of considerable size. In 2000, the discovery of the remains of several pillars near the current main sanctuary gave further credibility to the idea that a such a large structure once existed. The size and arrangement of the pillars are similar to the depiction in the Kanawa no gozōei sashi zu diagram, and radiocarbon dating indicates that the logs were likely installed in 1248.\n\nDespite this new evidence, the exact appearance of the thirteenth-century sanctuary remains hard to determine. This is evident in the five different 1/50-scale models displayed in the exhibit; each one represents a different architect’s interpretation of how the sanctuary might have looked.\n\nThe models show the main sanctuary painted red—a reflection of the influence of Buddhist architectural practices. Between the thirteenth and seventeenth centuries, Izumo Grand Shrine was closely affiliated with a nearby Tendai Buddhist temple. The museum gallery contains a diorama of the shrine precincts in 1609: the main sanctuary and other shrine buildings painted red, and a three-story pagoda (a traditionally Buddhist structure) standing on the shrine grounds.\n\nDuring a major rebuilding of the shrine in 1667, a conscious effort was made to reduce Buddhist influence in the shrine’s architecture. The new main sanctuary and surrounding structures were left unpainted, and the shrine’s bell tower (another feature common to Buddhist temples) was demolished. The bell from the tower and the shrine’s grand three-story pagoda were donated to other religious institutions. These substantial changes in the shrine’s appearance are evident in another diorama, this one portraying the shrine as it looked in 1667. The current main sanctuary, constructed in 1744, looks very similar to the one from 1667.\n\nWhile in past centuries the main sanctuary was periodically rebuilt, there has been no new construction since 1744—particularly once the current structure was designated a National Treasure in 1952. Instead, extensive maintenance is performed roughly every 60 years. This occurred most recently in 2013, when the sanctuary’s cypress-bark roof was replaced. On the rear wall of the gallery, visitors can view an immense forked finial and billet that adorned the roof from 1881 until 1953."]
[6851,"令和3年","島根県","島根県立古代出雲歴史博物館","出雲国風土記の世界","The World of the Izumo no Kuni Fudoki","このテーマ展示では、8世紀初頭に朝廷への報告書として編纂された、口承文物「出雲国風土記」に基づいています。出雲地方の地理や資源、地元の伝説などが記されています。史料によると、風土記は国ごとに編纂されていたようですが、現存するのは出雲、播磨、常陸、豊後、肥前の5つの国の文章だけです。このうち、ほぼ完全な形で残っているのは出雲国風土記だけです。\n\n風土記の編纂は、通常、朝廷から派遣された代表者が行っていました。しかし、出雲風土記は例外的に地方の領主が編纂を担当しました。この地域の専門知識を反映して、約800カ所の地名が記され、その多くの起源も含まれています。また、出雲で見られる様々な植物や動物、風景、建物、経済、地域の習慣なども紹介されており、今日、この情報は古代の日常生活を知る上で、貴重な情報となっています。\n\n「出雲国風土記」には、地域の神話が散りばめられており、神話・伝説の回廊に隣接するシアターで上映されている短編映像「風土記神話」で、いくつかの物語が紹介されています。","This themed exhibition is based on the Izumo no kuni fudoki (Gazetteer of Izumo Province), a written collection of oral narratives compiled in the early eighth century as a report to the imperial court. The text describes the geography, natural resources, and local legends of the Izumo region. Historical records mention that gazetteers were compiled for each province, but the texts of only five provinces are extant today: Izumo, Harima, Hitachi, Bungo, and Hizen. Of these, only the Izumo no kuni fudoki survives in a nearly complete state.\n\nTypically, representatives dispatched from the imperial court oversaw the compilation of gazetteers. Izumo’s text is exceptional, however, in that a regional lord handled its compilation. Reflecting this local expertise, the text records names for roughly 800 locations in the area, including the origins for many of them. The text also details the various plants and animals found in Izumo, as well as observations on its landscape, buildings, economy, and local customs. Today, this information provides valuable insight into daily life in ancient times.\n\nLocal myths are interspersed throughout the Izumo no kuni fudoki, and several of these stories are presented in “Myths of the Izumo Province,” a short film shown in the Mythology Theater adjacent to the Corridor of Myth and Legend."]
[6855,"令和3年","島根県","島根県立古代出雲歴史博物館","\"中世のヲロチ\"：古事記のヤマタノオロチ神話の再話","“The Medieval Serpent”: A Retelling of the Kojiki’s Yamata no Orochi Myth","ヤマタノオロチ神話は、スサノオノミコトが八岐大蛇（ヤマタノオロチ）を退治する話です。日本最古の書物である『古事記』（712年）に登場し、スサノオが恐ろしい怪物を退治したことがよく知られています。しかし、この映画では、中世の出雲地方で語られた別の説が紹介されています。\n\nこの物語は、内戦と社会不安の渦中にあった16世紀初頭の京都に住む、僧侶・リアンによって語られています。その頃、京都では内乱が頻発し、社会が混乱していました。リアンはこの混乱から人類を救う方法を求めて、神々の住む伝説の地である出雲へと旅立ちました。そこで彼は、出雲に伝わるヤマタノオロチ神話の異説を知ることになります。1523年、リアンは本作に描かれる物語を記録しました。\n\n出雲に到着したリアンは、この地の神話に詳しい老人と出会います。リアンは彼にガイドを依頼します。老人はリアンに、ヤマタノオロチはかつて斐伊川の天ヶ淵に住んでいたことを教えてくれます。リアンはまた、近くの山の岩はオロチが死ぬ間際に触れて鉄になったことも知りました。\n\nリアンはその岩を見たいと思いますが、老人から警告を受けます。その昔、その場所を探そうとした地方領主が、仲間に命じて山の草木を伐採させました。それが始まるとすぐに嵐が起きました。その風で大木が倒れ、それがヤマタノオロチの姿となって現れ、男たちは恐れおののいたといいます。\n\nこの話を聞いたリアンは、ヤマタノオロチは妖怪ではなく、山の守護神であると信じるようになります。この話は、里山の雑草であっても、すべての命を大切にすることの重要性をリアンに思い出させ、京都に戻った彼は、この神話についての啓示を語っています。","The Yamata no Orochi myth tells of the slaying of an eight-headed serpent by the deity Susanoo no Mikoto. A well-known version of it appears in Japan’s oldest written record, the Kojiki (712 CE), and it celebrates Susanoo’s victory over the fearsome monster. In this film, however, viewers are shown an alternative version of the myth that was told in the Izumo region during the Japanese medieval period.\n\nThe tale is narrated by Rian, a Buddhist monk living in Kyoto during the early sixteenth century, when the country was wracked by civil war and social instability. Rian traveled to Izumo—the fabled land of the gods—seeking insights on how humanity could be saved from the chaos. In Izumo, he learned of an unusual version of the Yamata no Orochi myth told in local records and lore. In 1523, Rian recorded the tale depicted in this film.\n\nWhen he arrives in Izumo, Rian encounters an old man well-versed in the myths of the region. Rian asks him to be his guide. The old man tells Rian that the Yamata no Orochi once dwelled within the Amagafuchi (“heavenly abyss”), a deep pool in the Hii River. Rian also learns that boulders on a nearby mountain turned to iron after the monster touched them during its death throes.\n\nRian wants to see these boulders but receives a warning from the old man. Once, a regional lord trying to locate the site ordered his companions to clear the mountain of vegetation. As soon as they began, a tremendous storm arose. The wind toppled a large tree, which then transformed into an apparition of the Yamata no Orochi, much to the horror of the men!\n\nHearing this story, Rian comes to believe that the Yamata no Orochi was not a monster, but rather a guardian spirit of the mountain. The tale reminds Rian of the importance of cherishing all life—even weeds on a mountainside—and he shares his revelations about the myth upon his return to Kyoto."]
[6856,"令和3年","島根県","島根県立古代出雲歴史博物館","オオクニヌシ神話","Myths of Ōkuninushi","このシアターは、国造りと縁結び（人と人の絆）の神で、オオクニヌシノカミの生涯から、いくつかのエピソードを紹介します。縁結びの概念は、夫婦や隣人、同僚との関係だけでなく、農家の収穫の成功など、人々の日常生活における良い結果も含んでいます。オオクニヌシは、出雲大社の主祭神です。\n\n古事記（712年）には、若いころにオオナムチと呼ばれていたオクニヌシが登場する、最初の物語が記されています。シアターは、ヤカミヒメという名の乙女と結婚しようと、オオナムチが大勢の兄とともに因幡（現在の鳥取県東部）に旅するところから始まります。その道中で、皮を剥がされて苦しそうにしているウサギを見かけました。オオナムチは兄弟の中でただ一人立ち止まり、ウサギに傷の治し方を教えました。この優しさは、兄たちの申し出を拒否するヤカミヒメの心をつかみました。ヤカミヒメの拒絶に腹を立てたオオナムチの兄たちは、オオナムチを殺そうと企み、真っ赤な巨石でオオナムチを砕き、焼いて灰にすることに成功しましたが、2人の癒しの女神が天から降りてきて、魔法の薬を塗ってオオナムチを生き返らせました。その後、オオナムチは紀国（現在の和歌山県）に逃げ込み、そこから根の国に向かい、彼の祖先であるスサノヲに助けを求めました。\n\nその途中、オオナムチはスサノヲの娘・スセリヒメと出会い、二人はすぐに恋に落ちました。しかし、スサノヲはオオナムチを助けようとはせず、4つの苦しい試練を課します。スセリヒメの助けを借りて、オオナムチはそれら全てを成し遂げました。そして、スサノヲが眠りについたとき、オオナムチはスセリヒメと駆け落ちしました。スサノヲは目を覚ましますが、二人に追いつくことができず、二人を祝福します。去っていく二人の背中に向かって大声で叫び、オオナムチにオオクニヌシの名を与えて、しっかりと治めるようにと言いました。\n\n出雲に戻ったオオクニヌシは、兄たちを服従させて国づくりに努めました。太陽の女神、アマテラスオオミカミは地上界の様子を見て、オオクニヌシに子孫への支配権を譲るように説得する使者を次々と送ります。オオクニヌシは子の神と相談したうえで、自分の名誉のために立派な社殿を建てることを条件に承諾しました。これが出雲大社の起源だと言われています。\n ","This film presents several episodes from the life of Ōkuninushi no Kami, a deity associated with nation building and en-musubi (“tying of bonds between people”). The concept of en-musubi comprises not only the relationships between couples, neighbors, and coworkers, but also the success of farmer’s harvests and other positive outcomes in people’s daily lives. Ōkuninushi is the main deity worshipped at Izumo Grand Shrine.\n\nThe Kojiki (Record of Ancient Matters, 712 CE) contains the earliest stories featuring Ōkuninushi, who as a youth was called Ōnamuchi. The film begins with him traveling to Inaba (now eastern Tottori Prefecture) with his many brothers to compete for the hand of a maiden named Yakami-hime. Along the road, the group passes a rabbit writhing in agony after its skin has been flayed. Ōnamuchi is the only one of the brothers to stop and instruct the rabbit in the proper way to treat its wounds. This act of kindness wins him the heart of Yakami-hime, who rejects the proposals of his brothers. Angered by Yakami-hime’s rejection, Ōnamuchi’s brothers begin plotting to kill him. They succeed in crushing and incinerating him with a red-hot boulder, but two goddesses of healing descend from heaven and apply a magical balm that restores Ōnamuchi to life. He then escapes to the land of Ki (now Wakayama Prefecture) and from there to Nenokuni to seek assistance from his ancestor, Susanoo no Mikoto.\n\nOn the way, Ōnamuchi meets Susanoo’s daughter, Suseri-hime, and the pair quickly fall in love. However, Susanoo is reluctant to help Ōnamuchi and subjects him to a series of four arduous trials. With Suseri-hime’s help, he completes them all. Then, when Susanoo falls asleep, Ōnamuchi elopes with Suseri-hime. Susanoo wakes, but is unable to catch up to them, and gives the couple his blessing. He shouts at their retreating backs, giving Ōnamuchi the name of Ōkuninushi (“Great Lord of the Land”), and tells him to rule well.\n\nReturning to Izumo, Ōkuninushi forces his brothers to submit to him, then works to build a prosperous nation. The sun goddess Amaterasu Ōmikami, observing the state of the terrestrial realm, sends a series of messengers to convince Ōkuninushi to cede control to her descendants. After consultations with his sons, Ōkuninushi agrees on the condition that a magnificent shrine be built in his honor. This is said to be the origin of Izumo Grand Shrine."]
[6859,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","鎮疫祭","Chin’ekisai Festival","祭典日：2月13日\n\n鎮疫祭（疫病を追放する祭り）は、火の儀式や神道のお祈り、仏教のお経の詠唱、伝統的な舞が含まれる大きなお祓いの儀式です。儀式の見所は、疫病退散を象徴して、随行者が大きな御幣を鳥居を越えて投げる、賑やかな「幣越神事」です。この祭りは宇佐神宮の末社のひとつである八坂神社で行われ、疫病、自然災害、その他の不幸を防ぐことを目的としています。鎮疫祭は、神職と僧侶の両方が関わる珍しいお祭の例で、宇佐神宮の神仏習合の長い歴史を反映しています。\n\n鎮疫祭は、約千年前、宇佐神宮の僧侶が般若心経を夜通し唱える毎年の儀式として始まったと言われています。このため、今でも心経会（般若心経の儀式）と呼ばれることがあります。1868年に政府が神仏分離令を出した後、神道のお祭になり、それに伴って名前が変更されました。しかし、現在の形は、古い習慣に敬意を表して、僧侶による般若心経の読教が再び含まれています。\n\n2月13日に、宇佐神宮の神職と真言宗の僧侶（主に大楽寺からの）が祓所という檀でお祓を行い、上宮（上の社）に進んでお祈りの儀式を行います。また、上宮から、白い服を着た随行者が長さ約3.5メートルの大きな聖なる御幣という棒も数本持っていきます。行列はそれから下宮（下の社）に向かい、そこでもう一つの祈りをしてから八坂神社に到着します。八坂神社では、外の鳥居の前にかがり火と臨時の舞台が設置されています。\n\n宇佐神宮の宮司が正式な祈りを唱えた後、幣越神事が始まり、随行者が鳥居を越えて八坂神社の境内に大きな聖なる御幣という棒を投げようとします。鳥居を超えられる御幣があればそれは特に縁起が良いとされています。杖に付いている紙の飾りは、一年間、病気や災害から家庭を守ると信じられているので、多くの人々がそれを得るために急いでいます。最後の最も大きな御幣は、数人の随行者によって八坂神社に走って運ばれます。\n\n幣越神事に続いて、この神社の正面の舞台で舞楽という宮廷舞踏の二つの舞が行われます。演舞は舞台の清めの儀式として行われる鉾を持った神聖な舞で、「陵王（陵の王子）」は6世紀の中国の勇敢な王子の物語を語る舞です。鎮疫祭の最後の儀式として、僧侶が般若心経を唱えます。すべての儀式が終わった後、神職は、鎮疫祭を見に来た人たちへ、お清めの火で焼いた餅を投げて配ります。","Date: February 13th\n\nThe Chin’ekisai (“plague-banishing festival”) is a purification rite that includes fire rituals, Shinto prayers, Buddhist sutra chanting, and dance. Its highlight is the lively Heigoshi ritual where attendants throw giant gohei wands over a torii gate to symbolize warding off disease. The event is held at Yasaka Jinja, one of the subsidiary shrines of Usa Jingu Shrine, with the goal of preventing epidemics, natural disasters, and other misfortune. The Chin’ekisai is a rare example of a festival that involves both Shinto priests and Buddhist monks, reflecting the long history of religious syncretism at Usa Jingu.\n\nIt is said that the Chin’ekisai originated a thousand years ago as an annual ritual in which monks from Buddhist temples in the Usa Jingu complex chanted the Heart Sutra through the night. For this reason, the festival is still sometimes referred to by its old name, Shingyo-e (“Heart Sutra ceremony”). Following the government-ordered separation of Shinto and Buddhism in 1868, the Chin’ekisai became a purely Shinto ritual and was renamed accordingly. However, its present-day form once again includes Buddhist monks reciting the Heart Sutra to honor ancient traditions.\n\nOn February 13th, Shinto priests from Usa Jingu and Buddhist monks of the Shingon school (primarily from Dairakuji Temple) hold a purification ceremony at the Haraedo platform and then proceed to the Jogu (Upper Shrine) for a prayer service. At the Jogu, attendants dressed in white collect several large sacred gohei wands that are approximately 3.5 meters long. The procession then heads to the Gegu (Lower Shrine), where further prayers are offered, and finally arrives at Yasaka Shrine, where fire braziers and a special stage are set up in front of the outer torii gate.\n\nAfter the head priest of Usa Jingu recites a formal prayer, the Heigoshi ritual begins, and attendants try their best to hurl the giant gohei wands into the precincts of Yasaka Shrine. It is considered the most auspicious if a gohei passes over the torii gate. The colorful paper streamers from the gohei are believed to protect a household from sickness and disasters for a year, so many people rush to claim one as a charm. The last and largest of the sacred wands is carried into Yasaka Shrine at a dash by several attendants.\n\nFollowing the Heigoshi, two bugaku court dances are performed on the stage in front of the shrine. Enbu is a sacred dance with a halberd that serves as a purification rite for the stage, and Ryo’o (Prince of Lanling) tells the story of a valiant prince from sixth-century China. As the final ritual of the Chin’ekisai, Buddhist monks chant the Heart Sutra. After all the rites are over, priests toss mochi rice cakes grilled over a purifying fire to the people who gathered to witness the ceremony."]
[6860,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","例祭","Reisai (Annual Festival)","祭典日：3月18日\n\n各神社には、その神社にとって重要な日に、祀られている神々へ敬意を払うための毎年恒例のお祭りがあります。このお祭りは、通常、例祭と呼ばれます。宇佐神宮の場合、571年2月初卯の日に八幡神が初めて顕現されたと言われています。この日は現代暦の3月18日に相当し、宇佐神宮の例祭の祭典日に選ばれました。\n\n宇佐神宮は、天皇陛下の代わりにお祈りや儀式を行う勅使（天皇陛下の使い）が定期的に訪れる17の高位の神社のひとつです。その宇佐神宮の高い格式を反映して、その例祭の期間には、八幡神、比売大神、神功皇后の3柱のご祭神へ幣帛（皇室からのお供え物）が奉られます。お祭りの行列では、白い服を着た神職が幣帛を入れた3つの櫃を運び、次に歴史的に宮廷人が身に着けていたフォーマルな服装の高位の神職が続きます。祓所という檀でのお祓いの儀式の後、行列は上宮（上の社）に向かいます。そこでは、3つの聖域のすべてが祈りを奉げるために開いています。宮司が厳粛な儀式を行い、ご祭神に幣帛を奉納したり、巫女が平和を祈願して神楽という舞を踊ったりします。参拝者は行列を自由に見ることができますが、儀式は本殿の屋根付きの廊下の外側からしか見ることができません。\n\n下宮（下の社）、若宮神社、春宮神社の例祭は、前日の3月17日に開催されます。","Date: March 18th\n\nEvery Shinto shrine has an annual festival to pay respects to the enshrined deities on a date that is significant for that particular shrine. Such a festival is usually called a reisai. In the case of Usa Jingu Shrine, it is said that the deity Hachiman first manifested on the first Day of the Hare in the second month of 571. This date corresponds to March 18th in the modern calendar and was chosen for the Usa Jingu reisai.\n\nUsa Jingu is one of 17 highly-ranked shrines regularly visited by chokushi (imperial messengers) who perform prayers and rituals on behalf of the emperor. Reflecting this high standing, heihaku (offerings from the imperial court) are presented during the reisai to the shrine’s three deities: Hachiman, the Hime Okami, and Empress Jingu. In the festival procession, priests in white robes carry three chests containing the heihaku, followed by higher-ranked priests in formal attire historically worn by courtiers. After a purification rite at the Haraedo platform, the procession heads toward the Jogu (Upper Shrine), where all three sanctuaries are open for the prayer service. The head priest conducts the solemn ceremony, which includes presenting the imperial offerings to the deities and a kagura dance performed by a shrine maiden as a prayer for peace. Visitors are welcome to watch the procession, but the ceremony can only be observed from outside the covered corridors of the main sanctuary area.\n\nThe reisai festivals for the Gegu (Lower Shrine), Wakamiya Jinja Shrine, and Togu Jinja Shrine are held a day earlier, on March 17th."]
[6864,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","菅貫神事","Suganuki Purification Rite","日付：7月31日\n\n夏祭りである御神幸祭の初日、宇佐神宮の三柱の主な神様が上宮（上の社）の御殿から神輿に移され、頓宮と呼ばれる一時的に神様を安置する場所に運ばれ、2泊3日間滞在します。頓宮で儀式が始まる前に、神職は自分を清めるために菅貫というお祓の儀式を実行します。似たような夏の祓いの儀式が平安時代（794–1185）から行われていましたが、この形式は宇佐神宮に特有のものであり、独特なお祓いの道具も利用します。\n\n頓宮の側にある柊の茂みに、川を模したジグザグの形の紙飾りが付いた三つの御幣という聖なる棒が設置され、その前に供物用の小さな台と藁の敷物が置かれています。清めの祈りを3回唱えた後、各神職は、解縄串を使用して自分を清めます。解縄串は、上部の切れ目に紫色の紙飾りと一組の平らな藁が挟まれた特別な木製の棒です。棒の柄には、1本は時計回りに、もう1本は反時計回りに巻き付けられた2本の縄が結び付けられ、お祓い中に、各神職は縄をほどき、儀式的にそれらを散乱させます。\n\n儀式の次の段階では、編んだ草で作られた2つの大きな輪を組み合わせた別のユニークなお祓い道具を使用します。一つの輪はお供え物の前にある敷物の周りに置かれ、もう一つの輪は補助役が垂直に持っています。各神職は順番に、一つ目の輪の中でひざまずき、深くお辞儀をします。その間、補助役はひざまずく神職の上から二つめの輪を地面に降ろします。この行動は菅貫（草の輪を通り抜けること）と呼ばれ、この儀式の名前の由来となっています。神職は起き上がった後、水による祓を象徴する3本の御幣に解縄串を投げます。\n\n宮司の場合、儀式はもっと複雑です。別の編まれた草の輪のセットが使用され、国のため、人々のため、そして宮司自身のために、3回輪をくぐります。くぐった後は毎回、宮司は立ち上がり、8の字を描いて方向を交互に変えて開始位置に戻ります。宮司はお清めが終わるとすぐに、御幣へ解縄串を投げます。清めの祈りをさらに3回唱えることで儀式全体が完了し、御神幸祭という夏祭りを進めることができます。","Date: July 31st\n\nOn the first day of the Goshinkosai summer festival, the three main deities of Usa Jingu Shrine are transferred from their sanctuaries at the Jogu (Upper Shrine) to portable shrines and carried to a temporary enshrinement site called the Tongu, where they stay for three days and two nights. Before the ceremonies can commence at the Tongu, priests carry out the Suganuki purification rite to cleanse themselves. Similar summer purification rites have been held since the Heian period (794–1185), but this variation is unique to Usa Jingu and uses distinctive purification tools.\n\nThree sacred gohei wands with zigzag paper streamers are set up in a holly bush next to the Tongu in a formation said to imitate a river, with a small stand for offerings and a straw mat placed on the ground in front. After three recitations of a purification prayer, each priest cleanses himself using a tokinawagushi, a special wooden wand with a purple paper streamer and a flat piece of straw wedged into a slit on top. Two strands of rope, one twisted clockwise and the other counterclockwise, are tied to the shaft of the wand, and during purification each priest unwinds the ropes and ceremonially scatters the fibers.\n\nThe next step in the rite makes use of another unique purification tool: two large rings of woven grass joined together. One ring is laid around the straw mat in front of the offerings, and the other is held vertically by an assistant. Each priest in turn ceremonially kneels within the first ring and bows deeply as the assistant lowers the second ring down to the ground over the kneeling priest. This action is called suganuki (“passing of the grass ring”), which is where the name of the rite comes from. After the priest rises, he throws the tokinawagushi toward the three gohei wands, symbolizing purification by water.\n\nIn the case of the head priest, the rite is more complex. A different set of woven grass rings is used, and the passing of the ring is performed three times: for the country, the people, and the head priest himself. After each pass, the head priest rises and circles back to the starting position, alternating directions in a figure-eight pattern. Once the head priest has been purified, he throws the tokinawagushi toward the gohei wands. The entire ritual is completed with three more recitations of the purification prayer, and the Goshinkosai summer festival can proceed."]
[6866,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","本殿遷座祭","Honden Senzasai Ritual","日付：上宮本殿の大規模な修理後にのみ実施\n\n神社の本殿を修理または再建するときは、特定の儀式が行われます。この神聖な建物は、神が「住む」または顕現すると考えられる宝物である御神体が入っていることから、最大限の敬意を持って扱われます。本殿での工事の期間中に御神体は特別に準備された一時的に安置する場所に儀式的に移されます。これは、大きな音で神々を邪魔したり、その上の屋根に立ったりすることは不適切だと考えられているためです。\n\n宇佐神宮での最も大きな移動の儀式は、上宮の三つの本殿の修繕を終えてご祭神三柱が帰る際に行われる儀式です。この儀式は本殿遷座祭（「神々を本殿に戻すお儀式」）と呼ばれ、勅使（天皇陛下の使者）が参加します。御神体を運ぶ神輿は、真夜中に御旅所を出て、遷座の儀式のために松明の光で上宮に戻ります。翌日、勅使は神々に供物を贈り、天皇陛下からのお祈りと演説を声に出して読みます。\n\n本殿遷座祭は今では珍しい光景であり、本殿の修理の規模が充分に大きく、すべてのご祭神を移す必要があるときにのみ行われます。しかし、宇佐神宮が定められた年数ごとに神社の建物を儀式的に再建する伝統を実施していた頃は、もっと頻繁に行われていました。大きな神社はかつて、莫大な費用がかかるにも関わらず、神聖で永遠の性質を表す「純粋」で常に新しい外観を維持するために、境内の建物定期的に再建しました。その定期的な再建はまた、専門の神社建築職人が技術を磨き、次世代に引き継ぐことを可能にしました。\n\n現在、三重県の伊勢神宮だけが、すべての主要な社殿の完全な儀式的再建を行っており、20年ごとに実施しています。宇佐神宮が9世紀から14世紀にかけて儀式的な再建を行っていたときは、33年に1回実施されていました。宇佐神宮の影響力が衰え、国が激動の内戦に突入したため、費用のかかるこの慣行を中止しなければならず、それ以来、必要な場合にのみ修理が実行されます。\n\n前回の本殿遷座祭は2015年に行われました。","Date: held only after large-scale repairs to the main sanctuaries of the Jogu (Upper Shrine)\n\nSpecial rituals are performed when repairing or reconstructing the main sanctuaries of Shinto shrines. These sacred structures are treated with the utmost respect, as they contain goshintai, treasures in which deities are believed to “reside” or manifest. When sanctuaries undergo repairs, the goshintai are ceremonially transferred to temporary enshrinement sites that have been prepared in advance. This is done because the deities must not be disturbed by the loud sounds of construction and because it is inappropriate to stand on the roof above them.\n\nAt Usa Jingu Shrine, the grandest transfer ritual is held when all three deities of the three main sanctuaries at the Jogu (Upper Shrine) are returned after repairs have been completed. It is called Honden Senzasai (“ritual to return the deities to the main sanctuaries”) and is attended by a chokushi (imperial messenger). Portable shrines carrying the goshintai leave the temporary place of enshrinement in the dead of night, traveling back to the Jogu by torchlight for the ritual of transfer. The next day, the chokushi presents offerings to the deities and reads aloud a prayer and an address from the emperor.\n\nThe Honden Senzasai is now a rare sight, only taking place when the main sanctuaries require repairs on a scale large enough to transfer all the enshrined deities. However, it was held much more frequently when Usa Jingu practiced ritual reconstruction of shrine buildings at set intervals. Large shrines once routinely rebuilt the structures on their grounds despite the great cost in order to maintain a “pure” and ever-new appearance that represented the shrine’s sacred nature. The regular rebuilding also allowed artisans specializing in shrine architecture to hone their skills and pass them on to the next generation.\n\nToday only Ise Jingu Grand Shrine in Mie Prefecture undertakes complete ritual reconstruction of all of its main shrine buildings, which takes place every 20 years. At Usa Jingu, reconstruction occurred every 33 years between the ninth and the fourteenth centuries. As the power of the shrine waned and the country entered a tumultuous period of civil war, the costly cycle had to be discontinued, and since then repairs have only been carried out when needed.\n\nThe most recent Honden Senzasai was held in 2015."]
[6869,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","相撲力士双葉山","Sumo Wrestler Futabayama","宇佐は、横綱（グランド・チャンピオン）という最高位に到達したプロの相撲の力士であった双葉山（本名龝吉定次、1912–1968）の故郷です。彼の最も傑出した業績は、相撲の勝負で69連勝を達成したことで、この記録は現在もまだ破られていません。双葉山は約20年間にわたって輝かしい戦歴を重ね、引退するまでに相撲のトップリーグで12回の優勝を果たしました。\n\n双葉山は1927年に15歳で立浪部屋に入り、その後10年間でプロの相撲の階級を昇進していき、下位の力士の頃に横綱に勝ったことさえありました。有名な連勝は1936年に始まり、3年近く続きました。双葉山は1936年に大関（チャンピオン）という2番目に高い位を獲得し、1937年には第35代の横綱になりました。翌年に宇佐神宮で横綱への昇進を記念する特別なイベントが開催され、双葉山は上宮（上の社）の御祭神の前で象徴的な土俵入（闘技場へ入る儀式）を行いました。\n\n1945年に双葉山が引退した後、彼が力士として土俵で不利になるような二つの怪我を子どもの頃に負っていたことが、公に知られるようになりました。彼は右目が見えず、また家業であった漁業を手伝ったときに右小指の一部が押しつぶされていたのです。双葉山がこのような困難を乗り越えてきたという事実によって、彼の経歴は彼の支持者たちからますます賞賛されるようになりました。\n\n双葉山は、自身の相撲部屋の長として力士を指導し、1957年から没年の1968年まで日本相撲協会の会長として務めました。1999年には、修復された彼の幼少期の家の近くに「双葉の里」という小規模の博物館が開館されました。博物館では、双葉山の生涯と経歴の詳細な年表や彼の試合のビデオ映像、横綱の正装をした双葉山の大きな像、華やかな化粧まわし（試合前の儀式で着用される、刺繍された大きな前掛けが付いた絹のふんどし）、多数の写真、資料、彼の私物などが展示されています。説明文のほとんどは日本語ですが、豊富な視覚資料のおかげで、宇佐の有名な横綱について知ることができます。","Usa is the hometown of Futabayama (born Akiyoshi Sadaji, 1912–1968), a professional sumo wrestler who reached the highest rank of yokozuna (grand champion). His most outstanding achievement is 69 consecutive victories in sumo bouts, a record that is still unsurpassed. Futabayama enjoyed a successful career that lasted nearly two decades, retiring with 12 championship wins in the top division.\n\nFutabayama entered the Tatsunami sumo stable in 1927 at the age of 15 and rose through the ranks of professional sumo over the following decade, even managing to defeat a yokozuna while still a lower-ranked wrestler. His famous winning streak began in 1936 and continued for nearly three years. Futabayama earned the second-highest rank of ozeki (champion) in 1936 and became the 35th yokozuna in 1937. The following year, a special event was held to mark Futabayama’s promotion to yokozuna at the Usa Jingu Shrine, where he performed a symbolic dohyo-iri (ring-entering ritual) in front of the deities at the Jogu (Upper Shrine).\n\nAfter Futabayama’s retirement in 1945, the public learned of two childhood injuries that had put the sumo wrestler at a disadvantage in the ring. He was blind in his right eye, and part of his right little finger had been crushed while helping out with the family fishing business. The fact that Futabayama persevered despite these hardships made his career all the more admirable to his supporters.\n\nFutabayama went on to coach wrestlers as the head of his own sumo stable and served as the chair of the Japan Sumo Association from 1957 until his death in 1968. In 1999, a small museum called Futaba no Sato opened near his childhood home, which has also been restored. The museum features a detailed timeline of Futabayama’s life and career, video footage of his bouts, a large statue of the wrestler in formal yokozuna ceremonial dress, his ornate kesho-mawashi (a silk loincloth with a large embroidered front panel worn in pre-bout ceremonies), as well as numerous photos, documents, and personal items. Most explanatory text is in Japanese, but an abundance of visual materials helps to convey more about the famous yokozuna from Usa."]
[6871,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","蓑虫山人と彼の絵日記","Minomushi Sanjin and His Illustrated Diary","蓑虫山人（1836〜1900）は、14歳で美濃の国（現在の岐阜県）の実家を離れ、48年間日本中をさまよった放浪の画家でした。土岐源吾の名で生まれた彼は、放浪の生活スタイルと、ミノムシが背中に作る保護ケースに似た独特の藁の蓑から、蓑虫山人として知られるようになりました。山人は、考古学、民間伝承、造園の研究を追求した多様な興味を持った人で、しばらくの間、彼は兵士として務めたことさえありました。しかし彼は、旅の途中で創作した絵によって最もよく知られております。特に宇佐地域の自然の風景、建築、日常生活、宗教行事を描いた彼の絵は歴史家にとって大きな価値があることが証明されています。\n\n山人は1864年に宇佐へやって来て、地域を散策しながら３ヶ月を過ごしました。彼はこの地域にいる間、戦いで亡くなったかつての仲間のための記念碑を建てたと言われています。彼は絵日記を書き続け、広大な風景、有名な場所、宇佐周辺に住み、働いていた人々を描きました。その絵の多くは、当時の地域の風景と配置についての重要な見識を提供しています。たとえば、呉橋の北側から宇佐神宮を臨んだ絵には、今は存在していない弥勒寺とその仁王門が描かれています。\n\n絵日記には、19世紀後半に天皇に代わってお祈りやお供え物を捧げるために宇佐神宮へ向かっていた、珍しい勅使（天皇陛下の使者）の行列の描写も含まれています。このような勅使の訪問は、現在では10年ごとに行われ臨時奉幣祭として祝われるようになりましたが、山人の時代には60年に1回しか開催されなかったため、この視覚的な記録はさらに価値のあるものになりました。ある絵には宇佐神宮に続く道に沿って伸びる大きな行列が描かれ、別の絵には勅使が使用した神社の手水舎で自らを清めようと競う庶民たちが描かれています。\n\n山人は宇佐を離れる前に、現地のとある家族へ2冊の画集を贈りました。この冊子には、耶馬溪の峡谷や院内町、安心院町、中津市など、宇佐をはじめ大分県周辺で制作された絵が約80ページにわたって掲載されています。画集は、宇佐教育委員会から「蓑虫山人絵日記」として出版されました。呉橋の近くの看板は、山人のスケッチの1つを複製しており、150年以上前の宇佐神宮とその周辺の様子が見られます。","Minomushi Sanjin (1836–1900) was a traveling artist who left his home in Mino Province (modern Gifu Prefecture) at age 14 and wandered around Japan for 48 years. Born Toki Gengo, he came to be known as Minomushi Sanjin, “bagworm mountain man,” due to his nomadic lifestyle and distinctive straw cape resembling the protective cases that bagworms build on their backs. Sanjin was a man of diverse interests who pursued studies in archaeology, folklore, and garden design, and even served as a soldier for a time. However, he is best remembered for the art he created during his journeys. In particular, Sanjin’s illustrations depicting the natural scenery, architecture, daily life, and religious events in the Usa area have proven to be of great value to historians.\n\nSanjin came to Usa in 1864 and spent three months exploring the region. It is said that while in the area, he erected a memorial for old comrades who lost their lives in battle. Sanjin kept an illustrated diary where he drew vast landscapes, famous landmarks, and people who lived and worked in and around Usa. Many of the sketches provide important insight into the scenery and layout of the area at the time. For example, an illustration of Usa Jingu Shrine as seen from north of the Kurehashi Bridge features Mirokuji Temple and its Niomon Gate, both of which no longer exist.\n\nThe diary includes rare depictions of a late-nineteenth-century procession of a chokushi (imperial messenger) heading to Usa Jingu to pray and make offerings on behalf of the emperor. Such a visit now occurs every 10 years and is celebrated as the Rinji Hobeisai ritual, but in Sanjin’s time it took place only once every 60 years, making the visual record all the more valuable. One sketch shows the large procession stretching along the road that leads to Usa Jingu, while another portrays people competing to purify themselves at a shrine water font used by the chokushi.\n\nSanjin gave two books of sketches to a local family before leaving Usa. The books contain about 80 pages of illustrations done in Usa and other areas around Oita Prefecture, including the Yabakei Gorge and towns such as Innai, Ajimu, and Nakatsu. A compilation of the sketches was published by the Usa Board of Education as Minomushi Sanjin Enikki (The Illustrated Diary of Minomushi Sanjin). A signboard near the Kurehashi Bridge reproduces one of Sanjin’s sketches, providing an image of what Usa Jingu and the surrounding area looked like over 150 years ago."]
[6874,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","百体神社","Hyakutai Jinja Shrine","百体神社は、大和朝廷に征服された九州南部の民族である隼人の魂をなだめるため、8世紀に創建された小さな神社です。ここは宇佐神宮の末社で、勅使街道という道の途中、化粧井戸や凶首塚古墳の東にあります。\n\n古代の記録によれば、隼人は大和朝廷による支配と南九州への拡大に抵抗し、8世紀初頭に反乱を起こしました。720年に大和の軍勢が隼人の地域に向けて出発したとき、八幡神は守護神として、持ち運べる社（神輿）に乗って同行しました。戦いは激しいものでしたが、隼人はしばらくの間、うまく地域を守ることができました。\n\n最終的に大和軍は、傀儡子という人形による公演で隼人の気をそらす作戦を実行しました。これに魅了された隼人軍は警戒を緩め、ついに敗北し、その後、残りの隼人は征服されました。大和軍は勝利の証として100人分の頭部を宇佐に持って帰り、後にこの地域に埋葬したと言われています。\n\n反乱の後の数年間、疫病と飢饉がこの地域を襲い、人々は隼人の怨霊が原因だと信じました。その時、八幡神からの神託が下り、八幡神は反乱の際に犯された殺生に遺憾の意を表し、毎年、放生会（生き物を解き放つ儀式）を行うべきだと宣言されました。それだけでは宇佐の不幸に終止符が打たれなかった時、亡くなった隼人を祀り、その魂を宥めるために百体神社が設立されました。\n\n千年以上が経過しましたが、放生会の儀式と隼人のための祈りは、宇佐神宮の秋の仲秋祭に欠かせない儀式として今でも行われています。祭りの最終日には、八幡神の御霊を運ぶお神輿が百体神社へ運ばれ、百体神社に祀られている隼人の魂を鎮める儀式が行われてから、八幡神は宇佐神宮へ戻されます。かつては、この儀式の一環として、隼人の乱の際に演じられたと考えられている傀儡子の舞や、神様同士の相撲を表現した「神相撲」という人形による相撲が百体神社で行われていました。その伝統は宇佐では20世紀に絶えてしまいましたが、九州にある他の2つの神社（吉富の八幡古表神社や中津の古要神社）で続いています。これらの神社で祀られている神々の霊を宿す神聖な器は、隼人の気をそらすために使われた傀儡子人形であると言われています。","Hyakutai Jinja is a small shrine founded in the eighth century to appease the spirits of the Hayato people of southern Kyushu who were subjugated by the Yamato court. It is a subsidiary shrine of Usa Jingu Shrine located along the Chokushi Kaido Road, to the east of the Kesho Ido Wells and Kyoshuzuka Tumulus.\n\nAccording to ancient records, the Hayato rebelled in the early eighth century, resisting the rule of the Yamato court and its expansion into southern Kyushu. When the Yamato forces set off for Hayato territories in 720, the deity Hachiman accompanied them in a portable shrine (mikoshi) as a divine guardian. The fighting was fierce, and the Hayato people were able to successfully defend their positions for some time.\n\nIn the end, the Yamato implemented a strategy to distract the Hayato with kugutsu puppet performances. Fascinated by the entertainment, the Hayato forces lowered their guard and were finally defeated; after that, the remaining members of the tribe were subjugated. It is said that as proof of victory the Yamato warriors brought one hundred heads back to Usa, which were later interred in the area.\n\nIn the years after the rebellion, plague and famine swept through the region, and people believed that it was caused by the vengeful spirits of the Hayato. At that time, an oracle was received from Hachiman that expressed regret for the killings committed during the rebellion and declared that a hojo-e (“rite for the release of living beings”) should be held annually in atonement. When that alone did not bring an end to the misfortunes in Usa, Hyakutai Shrine was founded to enshrine the deceased Hayato and appease their spirits.\n\nThough over a thousand years have passed, the hojo-e ritual and prayer services for the Hayato are still held as integral parts of the autumn Chushusai festival at Usa Jingu. On the last day of the festival, a portable shrine with Hachiman’s spirit is carried to Hyakutai Shrine, where priests pray for the repose of the enshrined Hayato spirits before Hachiman is returned to Usa Jingu. The rituals used to include kugutsu performances thought to be the same as those staged during the Hayato Rebellion, as well as kamizumo puppet wrestling enacting sumo matches between deities. Although in Usa the tradition died out in the twentieth century, it continues at two other Kyushu shrines: Hachiman Kohyo Jinja Shrine in Yoshitomi and Koyo Jinja Shrine in Nakatsu. It is said that the sacred vessels housing the spirits of the deities worshipped at the two shrines are the kugutsu puppets that were originally used to distract the Hayato."]
[6877,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","大善寺","Daizenji Temple","大善寺は曹洞宗の寺院であり、宇佐神宮の上級の神職であった小山田家の菩提寺として1645年に創建されました。禅堂には、千年にわたる神仏習合の時代に宇佐神宮の一番重要な寺院だった弥勒寺に安置されていた数体の貴重な仏像があります。明治政府が神仏分離令を1868年に発したため、弥勒寺は1871年に廃寺となりましたが、その仏像の一部は保管され、その後、そのうちの5つは大善寺に移されました。\n\n禅堂の中央に安置されているのは、かつて弥勒寺の金堂（本堂）のご本尊であった薬師如来座像です。薬師如来は薬と治癒の仏で、左手に薬壺を持ち、右手は恐怖を払拭する仕草をしています。この仏像（2.8m）は鎌倉時代（1185年～1333年）後半に作像され、寄木造りという技術によって檜から作られており、元々は漆と金箔で仕上げられていました。鎌倉時代の、よく保存された薬師如来像の大作の珍しい例で、国指定の重要文化財となっています。\n\nその他の弥勒寺から来た仏像4体は、室町時代（1336年～1573年）に彫られたものです。薬師如来座像の両脇にあるのは、随伴者である日光菩薩・月光菩薩（陽光と月光の菩薩）の像です。左端と右端は、憤慨した愛染明王と不動明王で、仏教の保護者であり、悪を鎮圧し、無信仰者を回心させます。保存状態はさまざまですが、この全ての仏像は、弥勒寺とかつてそこで祀られていた神聖な物品についての貴重な見識を与える重要な作品です。\n\n大善寺のご本尊は、本堂で祀られている釈迦如来（歴史上に実在した仏陀）の像です。お寺の門の右側にある小さい観音堂というお堂には、慈悲の菩薩である観音菩薩の金箔を施した像が安置されています。\n\n大善寺は宇佐神宮境内から徒歩約10分の寄藻川右岸にあります。大善寺境内は一般公開されていますが、堂内への入場をご希望の場合は、事前にお寺にご連絡いただくかスタッフまでお尋ねください。お問い合わせは日本語のみ受け付けておりますので、ご了承ください。","Daizenji is a Buddhist temple of the Soto Zen school, founded in 1645 as the memorial temple (bodaiji) of the Oyamada family, who were high-ranking Shinto priests at Usa Jingu Shrine. The Zendo Hall houses several valuable statues that were originally enshrined at Mirokuji Temple, the main temple in the Usa Jingu complex during the thousand-year period of syncretic Shinto and Buddhist worship. The Meiji government issued an order to separate the two religions in 1868 and Mirokuji was demolished in 1871, but some of its Buddhist statues were preserved and five of them were later brought to Daizenji.\n\nIn the center of the Zendo is a seated statue of Yakushi Buddha, the deity of medicine and healing, which was the principal object of worship at the Kondo (Main Hall) of Mirokuji. Yakushi is depicted with a medicine jar in the left hand and the right hand raised in the gesture of dispelling fear. The statue (2.8 m) was carved in the second half of the Kamakura period (1185–1333) from hinoki cypress using the yosegi-zukuri joined woodblock technique and was originally finished with lacquer covered with gold foil. It is a rare example of a large and well-preserved statue of Yakushi Buddha from the Kamakura period and is a nationally designated Important Cultural Property.\n\nThe other four statues from Mirokuji were made in the Muromachi period (1336–1573). Flanking Yakushi are two attendants, Nikko and Gakko, the bodhisattvas of sunlight and moonlight, respectively. On the far left and far right are wrathful Wisdom Kings Aizen Myo-o and Fudo Myo-o, who act as protectors of Buddhism, subduing evil and converting non-believers. Despite the differing states of preservation, all the statues are important works that provide valuable insight into Mirokuji and the sacred objects once enshrined in the temple.\n\nThe principal object of worship of Daizenji is a statue of Shakyamuni, the historical Buddha, enshrined in the Hondo (Main Hall). A gilded statue of Kannon, the bodhisattva of compassion, is installed in the small Kannondo Hall to the right of the temple gate.\n\nDaizenji is located on the right bank of the Yorimo River, about a ten-minute walk from Usa Jingu. The grounds are open to the public, but visitors who wish to enter the halls need to contact the temple in advance or ask the staff. Please note that inquiries are accepted only in Japanese."]
[6878,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","極楽寺","Gokurakuji Temple","極楽寺は、宇佐神宮で何世紀にもわたる神仏習合が行われていた時代の貴重な仏像とその他の宗教的な品々を保存しています。極楽寺の創立の経緯や元々あった場所についての記録はありませんが、昭和の大造営（1932〜1941年）の時に仲見世商店街の近くの現在の場所に移されるまでは、宇佐神宮の境内にありました。\n\n極楽寺は浄土真宗の仏教寺院であり、本堂にあるご本尊は、浄土真宗で最も崇拝されている仏である阿弥陀如来の像です。この像の高さは1.2mで、独特の輝く光背を備え蓮の花の上に立つ阿弥陀如来の姿を描いています。鎌倉時代（1185〜1333）に作られたもので、元々は宇佐神宮の大弐堂というお堂に安置されていました。大弐堂は明治政府が1868年に神仏分離を命じ、宇佐神宮が完全に神道の神社になった後に破壊されましたが、この阿弥陀如来の像は保存され、後に極楽寺へ移されました。\n\n同様の経緯で極楽寺にやってきたもう一つの重要な像が、弥勒堂というお堂に安置されている弥勒の大きな2.8mの座像です。弥勒は遠い将来にこの世に現れて次の仏になる菩薩であると信じられており、この像は成仏した後の弥勒を表しています。この像は室町時代（1336〜1573）に彫られたもので、過去に修復者が施した鮮やかな青い髪色などの色と金の仕上げが残っています。かつて宇佐神宮の主な寺院であった弥勒寺の講堂で安置されていましたが、弥勒寺も政府による神仏分離令の後に破壊されました。\n\n極楽寺の門と本堂の間には、もともと大弐堂にあった阿弥陀如来、慈悲の菩薩である観音菩薩、力の菩薩である勢至菩薩のご真言が書かれている丸い額の複製品があります。本堂の小さな宝物殿には、大弐堂の額の原品や人の髪の毛で刺繍された珍しい曼荼羅、弥勒寺の小さな仏舎利塔、複数のお経の巻物やその他の資料などの寺宝が展示されています。\n\n境内や弥勒堂は一般公開されていますが、説明付きのご案内や宝物の見学には事前の通知が必要です。お問い合わせは日本語のみ受け付けておりますので、あらかじめご了承ください。","Gokurakuji Temple preserves valuable Buddhist statues and other religious objects that date back to the centuries-long era of syncretic Shinto and Buddhist worship at the Usa Jingu shrine-temple complex. There are no records about the founding or initial location of Gokurakuji, but the temple previously stood on the grounds of Usa Jingu before being moved during the Great Showa Reconstruction (1932–1941) to its current site near Nakamise Shopping Street.\n\nGokurakuji belongs to the Jodo Shinshu (True Pure Land) school of Buddhism, and the principal object of worship in the Hondo (Main Hall) is a statue of Amida Buddha, the most revered deity in the Pure Land tradition. The statue is 1.2 meters tall and portrays Amida with a distinctive radiant halo standing on a lotus flower. It was carved in the Kamakura period (1185–1333) and originally enshrined in the Dainido Hall at Usa Jingu. The Dainido was demolished after the Meiji government ordered the separation of Shinto and Buddhism in 1868 and Usa Jingu became a purely Shinto institution, but the Amida statue was preserved and later brought to Gokurakuji.\n\nAnother important statue that came to Gokurakuji through similar circumstances is the large (2.8 m) seated statue of Miroku that is displayed in the temple’s Mirokudo Hall. Miroku is believed to be a bodhisattva who will appear in this world in the distant future to become the next Buddha, and the statue depicts Miroku after attaining Buddhahood. It was carved in the Muromachi period (1336–1573) and retains some of the paint and gold finish applied by restorers in the past, such as a vivid blue hair color. The statue was once worshipped in the Kodo (Lecture Hall) at Mirokuji, the main Buddhist temple in the Usa Jingu complex, which was also destroyed following the government order to separate Shinto and Buddhism.\n\nBetween the temple gate and the Hondo of Gokurakuji is a replica of a round plaque from the Dainido Hall bearing mantras to Amida Buddha, Kannon, the bodhisattva of compassion, and Seishi, the bodhisattva of strength. Other treasures are displayed in a small museum in the Hondo, including the original plaque from the Dainido, a rare mandala embroidered with human hair, a small bussharito stupa from Mirokuji, as well as multiple sutra scrolls and other documents.\n\nThe temple grounds and the Mirokudo are open to the public, but advance notice is required for a guided tour and a visit to the museum. Please note that inquiries are accepted only in Japanese."]
[6879,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","大楽寺","Dairakuji Temple","大楽寺は、奈良の大寺の1つである西大寺の僧侶であった道密によって1333年に設立されました。資金は当時宇佐神宮の宮司であった到津公連から提供され、大楽寺は到津家を追悼する寺（菩提寺）となり、位牌は現在も持仏堂というお堂に安置されています。1334年、後醍醐天皇（1288–1339）の命により、大楽寺は国の平和と保護を祈る義務を負ったお寺である勅願寺になりました。また、神仏習合の時代に、宇佐神宮とその周辺の寺院のために僧侶を厳格に養成しました。大楽寺は現在、高野山真言宗に所属しています。\n\n大楽寺の本堂は、7体の最も重要な仏像を保管するために特別に建設されました。ご本尊は、1.4メートルの弥勒の仏像であり、その両脇には、大妙相菩薩と法苑林菩薩というほぼ対称的な2体の弥勒の随伴者の像があります。弥勒は菩薩であり、遠い将来に歴史上に実在した仏陀である釈迦の後継者として次の仏となるためにこの世に現れます。大楽寺にある像は、弥勒を蓮の台座に座った如来として表しており、右手は恐れを払拭する仕草で持ち上げられ、左手は手の平を下にして膝に置かれています。この三尊は、弥勒を四つの方角から守護する天王である、持国天（東）、増長天（南）、広目天（西）、多聞天（北）に取り囲まれています。すべての像は、平安時代（794–1185年）後半に寄木造という技術を用いて檜から彫られており、国の重要文化財に指定されています。\n\n大楽寺には他にもたくさんの貴重な寺宝があります。本堂の陳列ケースには、開祖である道密上人が使用していたと伝えられる五鈷杵という法具や、その一部が真言宗の開祖である空海（弘法大師、774–835）によって書かれたと伝えられている般若心経の手書きの巻物が展示されています。持仏堂には、６本の腕を持つ姿で表現された慈悲の菩薩の如意輪観音像が安置されています。寺伝によるとこの仏像は、13世紀の叙事詩である平家物語にも登場した強力な武家の平家の一員であった平重盛（1138–1179）のものでした。\n\n大師堂・護摩堂は、お経を唱えたり祈祷用の薪を神聖な火で燃やしたりする護摩供養のために利用されています。その中には不動明王の像や、空海の像、88体の小さな仏像（1体ずつが、弘法大師空海で有名な四国霊場の1ヶ所に相当している）があります。境内には、いくつかの菩薩や明王などの石造、石塔があり、鐘楼にある1382年作の大きな梵鐘は大分県最古の国産の梵鐘となっています。\n\n大楽寺は宇佐神宮のすぐ北、神橋から遠くないところにあります。参拝は自由にできますが、本堂への入場は有料です。","Dairakuji Temple was founded in 1333 by the monk Domitsu from Saidaiji, one of the great Buddhist temples of Nara. Financing was provided by Itozu Kintsura, the head priest of Usa Jingu Shrine at the time, and Dairakuji served as the memorial temple (bodaiji) of the Itozu family, whose mortuary tablets are still enshrined in the Jibutsudo Hall. In 1334, by decree of Emperor Go-Daigo (1288–1339) Dairakuji became a chokuganji, a temple tasked with the duty of praying for the peace and protection of the country. In addition, it provided rigorous training for monks of the Usa Jingu complex and surrounding temples in the era of syncretic worship of Shinto and Buddhism. The temple currently belongs to the Koyasan Shingon school of Buddhism.\n\nThe Hondo (Main Hall) of Dairakuji was specially constructed to preserve its seven most important Buddhist statues. The principal object of worship is a 1.4-meter statue of Miroku flanked by two nearly symmetrical attendant statues of bodhisattvas Daimyoso and Ho’onrin. Miroku is a bodhisattva who will appear in this world in the distant future to become the next Buddha, the successor to the historical Shakyamuni Buddha. The statue at Dairakuji portrays Miroku as a Buddha sitting on a lotus pedestal, the right hand raised in the gesture of dispelling fear and the left hand palm down on the knee. The triad is surrounded by Heavenly Kings protecting Miroku at the four cardinal directions: Jikokuten (east), Zojoten (south), Komokuten (west), and Tamonten (north). All the statues were carved in the second half of the Heian period (794–1185) from hinoki cypress using the yosegi-zukuri joined woodblock technique and are nationally designated Important Cultural Properties.\n\nDairakuji houses many other valuable treasures. Display cases in the Hondo contain a ritual tool called gokosho, supposedly used by the founder Domitsu, and a handwritten Heart Sutra scroll, part of which is attributed to Kukai (Kobo Daishi, 774–835), the founder of the Shingon school of Buddhism. The Jibutsudo enshrines a statue of Nyoirin Kannon, a bodhisattva of compassion depicted with six arms. According to temple legend, the statue belonged to Taira Shigemori (1138–1179), a member of the powerful Taira warrior clan featured in Heike Monogatari (The Tale of the Heike), a thirteenth-century epic.\n\nThe Daishi-Gomado Hall is used to perform goma ceremonies that involve chanting sutras and burning prayer sticks in a sacred fire. It houses a statue of the Wisdom King Fudo Myo-o, a statue of Kukai, and 88 small statues of Buddhas and bodhisattvas, one for each location of the famous Shikoku Pilgrimage associated with Kukai. The temple grounds contain multiple stone sculptures of bodhisattvas and guardian deities, stone pagodas, and a bell tower with a large bell that dates to 1382 and is the oldest domestically-produced temple bell in Oita Prefecture.\n\nDairakuji is located just north of Usa Jingu, not far from the Shinkyo Bridge. The temple is open to visitors, but there is a fee for entry to the Hondo."]
[6880,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","円通寺","Entsuji Temple","神子栄尊という僧侶（1195–1273）は、当時宇佐神宮の宮司であった宇佐公仲から提供された財政的な支援によって、1243年に円通寺を設立しました。伝説によれば、栄尊は宇佐神宮で祀られている八幡神との強い繋がりがありました。円通寺の位置は、2つの施設の関係を表していると言われています。寺院への道と門、そして本堂が宇佐神宮の北の参道と同じ直線上にあります。\n\n栄尊は九州の北部出身の禅僧で、1235年に仏教を学ぶために中国へ行きました。伝説によると、彼は日本に帰国した後、安全に旅ができたお礼を八幡神に申し上げるため1243年に宇佐神宮を参拝しました。この機会を利用して、栄尊は学んだ仏教の教えを伝え、八幡神から栄尊に「神師（神の師）」の称号を授けるというご託宣を受けました。しかし栄尊は、その意味が「神の子」になるように、漢字の1つを置き換えることを選択し、名前をより謙虚なものにしました。\n\n円通寺の設立に加え、栄尊は歴史上何度も全焼した弥勒寺という寺の再建に大きく貢献しました。弥勒寺は宇佐神宮の境内にあった神宮寺（何世紀にもわたった神仏習合の時代における宇佐神宮の最も重要な寺院）であり、宗教的そして経理的な役割の両方を果たしていました。宇佐神宮は栄尊の貢献を認め、境内から遠く離れているにも関わらず、円通寺にも神宮寺と同様の扱いをしました。\n\n円通寺の本堂内の仏壇の前には、2つの木彫りの頭部が寺宝として保管されています。右は栄尊、左はその時代の臨済宗のもう一人の僧侶であり、円通寺の復活を手伝った無本覚心（1207–1298）を表しています。元々あった二人の僧侶の全身立像は、腐朽して、頭部しか残せませんでした。もう一つの注目すべき寺宝は、13世紀の阿弥陀如来像で、かつてはある末寺のご本尊であったと考えられています。\n\n円通寺は宇佐神宮から北に約1㎞、神橋と大楽寺を超えたところにあります。臨済宗大徳寺派で、大分県最古の臨済宗の寺院です。電話で事前予約をすれば、寺の案内を受けることや、座禅、写経をすることができます。お問い合わせは日本語のみ受け付けておりますので、予めご了承ください。","The Buddhist monk Jinshi Eison (1195–1273) founded Entsuji Temple in 1243 with funding from Usa Kiminaka, the head priest of Usa Jingu Shrine at the time. According to legend, Eison had a strong connection with the deity Hachiman worshipped at Usa Jingu. The location of Entsuji is said to reflect the relationship between the two institutions: the road to the temple, the gate, and the Hondo (Main Hall) lie on the same straight line as the northern approach to Usa Jingu.\n\nEison was a Zen monk from northern Kyushu who went to China in 1235 to study Buddhism. According to legend, he came to Usa Jingu in 1243 after he returned to Japan to express gratitude to Hachiman for the safe journey. Eison used the opportunity to relay the teachings of Buddhism he had learned and received an oracle from Hachiman bestowing upon him the title of jinshi, “teacher of the deity.” The monk, however, chose to replace one of the kanji characters so that the meaning became “child of the deity,” making the name more humble.\n\nIn addition to founding Entsuji, Eison greatly contributed to the reconstruction of Mirokuji Temple, which burned down many times throughout its history. Mirokuji stood on the grounds of Usa Jingu and served as the jinguji, the most important Buddhist temple within the complex during the centuries of syncretic Shinto and Buddhist worship, performing both religious and administrative functions. In recognition of Eison’s efforts, Usa Jingu awarded Entsuji the same treatment as a jinguji, even though the temple was far outside its grounds.\n\nTwo carved wooden heads are preserved in the Hondo of Entsuji in front of the altar. The one on the right portrays Eison, and the one on the left depicts Muhon Kakushin (1207–1298), another Rinzai Zen monk of that era who helped restore the temple. The original standing, full-body statues of the two monks decayed, and only the heads could be salvaged. Another noteworthy treasure is a statue of Amida Buddha from the thirteenth century, thought to have once been the principal object of worship at a branch temple.\n\nEntsuji is located about 1 kilometer to the north of Usa Jingu, beyond the Shinkyo Bridge and Dairakuji Temple. It belongs to the Daitokuji school of Rinzai Zen Buddhism and is the oldest Rinzai temple in Oita Prefecture. Guided tours, zazen meditation, and sutra copying sessions are available with prior reservation by phone. Please note that inquiries are accepted only in Japanese."]
[6881,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","宇佐神宮","Usa Jingu Shrine","宇佐神宮は日本の最も重要な神社の一つで、1300年近くの歴史があります。その主祭神は、国と皇室の守護神として崇拝されている八幡神です。八幡神の神社は日本で最も数が多い神社の一つであり、その数は数万社にのぼり、宇佐神宮がその総本宮となっています。さらに、宇佐神宮は勅使（天皇の使い）を受け入れる資格のあるわずか17の神社の1つであり、それは皇室との歴史上の繋がりを表しています。\n\n宇佐神宮は、神道と仏教を習合した信仰の形である、神仏習合が発展した最も初期の場所の一つであり、そして大きくて影響力のある神社と寺院の複合体となりました。19世紀後半に神道と仏教が分離された後、宇佐神宮は完全に神道の神社になりましたが、現在の慣習のいくつかはまだ、その神仏習合の過去を反映しています。研究者たちは、神様を運ぶ移動可能なお社であるお神輿、捕らえられた動物を解放して罪を許す放生会の儀式、二つの屋根がある独特の八幡造りという建築様式など、いくつかの伝統は宇佐神宮から発したものと考えています。\n\n境内\n広大な宇佐神宮は小椋山とその周辺にあります。その中心は、山の頂上にある上宮（上の社）と山の麓にある下宮（下の社）です。境内と隣接する丘には、多くの末社や摂社も点在しており、最も奥にある社（「奥の宮」）は、南に約6㎞離れた御許山にあります。\n\n宇佐神宮境内の大部分は森に覆われており、明るい朱色の御殿、鳥居、橋がよく映える美しい背景を提供しています。いくつかの池とその周辺には季節の花が豊富で、さまざまな野生の生き物の生息地になっています。ある池の隣にある宝物館の展示では、お神輿、御託宣集、彫像、刀、儀式用の道具、さまざまな歴史的文書が展示されています。宇佐神宮は、いくつかの国宝と多くの重要文化財を所有しています。\n\n歴史と祀られている神々\n宇佐神宮は3つの主要な祭神を祀っています。その中で最も有名なのは、応神天皇（日本の伝説的な第15代天皇）の神格化された姿である八幡神です。八幡神は、母親である神功皇后と、古くから宇佐で比売大神という総称で崇拝されていた海の三女神と共に祀られています。宇佐神宮の記録によると、八幡神は571年に小椋山の近くに初めて現れ、自分が日本の守護者となる、と宣言しました。八幡神を祀った場所は何度か変更されましたが、ようやく小椋山の頂上に適度な広さの土地が選ばれ、725年に御殿が建てられました。\n\n歴史を通して、多くの天皇、貴族、武士の一族の当主、そしてその他の権力者が八幡神に祈りを捧げました。8世紀、天皇は奈良の東大寺で大仏の建設を見届けてもらうため八幡神を招きました。数十年後、皇位継承の問題について考えられた際、宇佐神宮にて八幡神の御託宣が参考にされました。10世紀には、朝廷が八幡神に中央政権に対する反乱を鎮圧するよう助けを求めました。13世紀にモンゴル人が日本に侵攻しようとしたとき、人々はまた八幡神に保護を求め、八幡神が嵐を引き起こしてモンゴル人の攻撃を阻止したといわれています。\n\n八幡神は守護神と見なされていたため、支配階級の者たちにとって八幡神が重要であったことから、八幡信仰は全国に広まりました。宇佐神宮は八幡神の神社の総本宮としてかなりの権力と影響力を持っていたため、ある時には九州最大の地主にもなりました。しかし、政治情勢の変化と武士階級の台頭により、宇佐神宮の立場は弱まり、徐々に支配地のほとんどを失いました。1868年に天皇の統治が復活した後、政府の令により宇佐神宮を含む複数の神社に高い位が与えられ、そのおかげで宇佐神宮の再興も促進されました。昭和の大造営（1932〜1941年）の時に境内全体が改修され、宇佐神宮は現在の配置と外観になりました。\n\n神仏習合\n宇佐神宮は、神道と仏教を習合して崇拝する「神仏習合」の発祥地の一つであると認められており、その神仏習合は仏教が日本に導入された後、8世紀ぐらいに形になり始めました。そして宇佐神宮は間もなく、神職と僧侶の両方によって宗教儀式が行われる、大きな神社と寺院の複合体に発展しました。境内の主要な仏教寺院は、宗教的および事務的な役割を果たした弥勒寺でした。神仏習合が八幡信仰とともに全国に広まるにつれ、宇佐神宮は、その他の神社と寺院の複合体の手本となりました。神仏習合は何世紀にもわたって実践されましたが、明治政府が1868年に宗教の分離を命じました。その後、すべての仏教建造物が宇佐神宮の境内から取り除かれ、宇佐神宮は完全に神道の施設になりました。しかし、宇佐神宮の年中行事の内、特定の儀式やお祭りには、今もその神仏習合のルーツが表れています。","Usa Jingu is one of the most important Shinto shrines in Japan with a history that spans close to 1,300 years. Its main deity is Hachiman, who is worshipped as a guardian of the country and the imperial family. Shrines dedicated to Hachiman are among the most numerous in Japan, counting tens of thousands, and Usa Jingu serves as their head shrine. In addition, Usa Jingu is one of only 17 shrines entitled to receive chokushi (imperial messengers), reflecting its historic relationship to the imperial court.\n\nUsa Jingu was one of the earliest sites where a syncretic form of Shinto and Buddhist worship called shinbutsu shugo developed, shaping Usa Jingu into a large and influential shrine-temple complex. After the separation of Shinto and Buddhism in the late nineteenth century it became a purely Shinto shrine, but some of the present-day practices still reflect its syncretic past. Researchers believe that several other traditions also originated at Usa Jingu, including the use of mikoshi portable shrines to transport deities from one place to another, hojo-e rituals in which captured animals are released to absolve wrongdoings, and the distinctive twin-roof hachiman-zukuri architecture style.\n\nShrine Grounds\nThe vast Usa Jingu complex is located on and around Mt. Ogura. Its focal points are the Jogu (Upper Shrine) on top of the mountain and the Gegu (Lower Shrine) at its base. A number of subsidiary and auxiliary shrines are scattered about the grounds and on neighboring hills, and the innermost shrine (okunomiya) is located on Mt. Omoto some 6 kilometers south.\n\nMuch of the Usa Jingu grounds are covered by forest that provides a beautiful backdrop for the bright vermilion sanctuaries, torii gates, and bridges. Several ponds and the surrounding area feature abundant seasonal flowers and serve as a habitat for a variety of wildlife. The Treasure Hall next to one of the ponds holds exhibitions that display mikoshi, oracle records, statues, swords, ritual tools, and various historical documents. Usa Jingu has several National Treasures and numerous Important Cultural Properties.\n\nHistory and Enshrined Deities\nUsa Jingu enshrines three main deities. The most prominent of them is Hachiman, the deified spirit of Emperor Ojin (the legendary 15th emperor of Japan). He is worshipped alongside his mother, Empress Jingu, and the Hime Okami, a collective name for a trio of sea goddesses revered in Usa since ancient times. According to shrine records, Hachiman first appeared near Mt. Ogura in 571 and declared himself a protector of Japan. The location where Hachiman was enshrined changed several times until a suitably large site was chosen atop Mt. Ogura and a sanctuary was built there in 725.\n\nMany emperors, nobles, warrior clan leaders, and other powerful figures throughout history prayed to Hachiman. In the eighth century, the emperor invited the deity to make a pilgrimage to Todaiji Temple in Nara (then the capital of Japan) during construction of the Great Buddha statue. Several decades later, Hachiman’s oracles at Usa Jingu were consulted regarding matters of imperial succession. In the tenth century, the imperial court appealed to Hachiman to help subdue a rebellion against the central government. When Mongols attempted to invade Japan in the thirteenth century, the people turned to Hachiman for protection, and it was believed that he caused the storms that thwarted the Mongol attacks.\n\nSince Hachiman was viewed as a protector deity, his importance to the ruling class enabled the spread of Hachiman worship across the country. Usa Jingu held considerable power and influence as the head Hachiman shrine, at one point becoming the largest landowner in Kyushu. However, its position weakened with changes in the political landscape and the rise of the samurai class, and the shrine gradually lost most of its land holdings. After imperial rule was restored in 1868, a government decree assigned high ranks to a number of Shinto shrines including Usa Jingu, which facilitated its revival. During the Great Showa Reconstruction (1932–1941), the entire grounds of the shrine were renovated and Usa Jingu assumed its present layout and appearance.\n\nShinbutsu Shugo Syncretic Worship\nUsa Jingu is considered to have been one of the starting points of Shinto and Buddhist syncretic worship, which began to take shape in the eighth century after the introduction of Buddhism to Japan. Usa Jingu soon evolved into a large shrine-temple complex where religious rites were conducted by both Shinto priests and Buddhist monks. The main Buddhist temple on the grounds was Mirokuji Temple, which performed religious and administrative functions. As Shinto-Buddhist syncretism spread across the country together with Hachiman worship, Usa Jingu became a model for other shrine-temple complexes. The syncretic form of worship was practiced for many centuries until the Meiji government ordered the separation of Shinto and Buddhism in 1868. After that, all Buddhist structures were removed from Usa Jingu and it became a purely Shinto institution. Nevertheless, certain rituals and festivals held at Usa Jingu throughout the year still reflect the shrine’s syncretic roots."]
[6882,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","呉橋","Kurehashi Bridge","寄藻川に掛かっており宇佐神宮境内への西からの入口となっている、両端に門がある屋根付きの桁橋は呉橋と呼ばれています。この儀式的な橋は伝統的に、10年に1度しか使用されていません。それは、天皇から派遣された勅使という使者が、宇佐神宮の神々に正式な祈りを捧げるため巡礼をする際に橋を渡る時です。この特別な儀式の期間でない時は、勅使街道に沿って宇佐神宮へ向かう訪問者は、近くの歩行者用の橋を使います。\n\n橋の長さは約24.7メートル、幅は3.5メートルで、呉橋の唐破風（尖った切妻）の屋根はヒノキの樹皮の板葺きで覆われ、その橋体は神社の建物や鳥居によく使われる独特の朱色で塗られています。このような屋根付きの橋はアジア大陸でより一般的で、呉橋は日本で非常に数少ない例の1つです。地元の伝説によれば、宇佐神宮が設立される数世紀前に呉は崩壊したにもかかわらず、中国東部の「呉」という王国出身の大工によって最初に建設されたと言われています。この伝説は、「呉橋」という名前の解釈によって生じた可能性があります。かつて「クレ」は、橋を建てるために使われていた木材を表す漢字で書かれていました。しかし、「クレ」は、「呉」の文字を使って書くこともできます。歴史のある時点で後者の文字が一般的になり、現在では「呉」と「橋」の文字を使った「呉橋」の表記が正式な名前として使用されています。\n\n呉橋がいつ最初に建設されたかは不明ですが、歴史的資料によると、鎌倉時代（1185〜1333）には呉橋がすでに存在していました。現在の橋は、1622年に近くの小倉藩の領主であった細川忠利（1586–1641）によって建設されました。欄干にある「擬宝珠」という飾りのいくつかに彼の名前が刻まれています。1876年に修復が行われ、その後、1937年に宇佐神宮で行われた昭和の大改修（1932–1941）の一環として再び修復が行われました。1951年に川の堤防が補強されたときに、橋の西側に延長部分が追加されました。呉橋は大分県の有形文化財に指定されています。","The covered girder bridge with gates on both ends that spans the Yorimo River and serves as an entrance to the Usa Jingu shrine grounds from the west is called the Kurehashi Bridge. This ceremonial bridge is traditionally used only once every 10 years: chokushi messengers dispatched by the emperor cross it when making a pilgrimage to offer formal prayers to the shrine deities. Outside of this special ritual period, visitors approaching Usa Jingu along the Chokushi Kaido Road use the pedestrian bridge nearby.\n\nThe Kurehashi Bridge is approximately 24.7 meters long and 3.5 meters wide. The karahafu (cusped gable) roof is covered with cypress bark shingles, and the structure is painted the distinctive vermilion color often used for shrine buildings and torii gates. Covered bridges of this type are more common in mainland Asia, and the Kurehashi Bridge is one of very few examples in Japan. According to a local legend, the bridge was originally constructed by carpenters from the Kingdom of Wu in eastern China, even though the kingdom fell several centuries prior to the founding of Usa Jingu. The legend likely arose from a possible interpretation of the name “Kurehashi.” In the past, “kure” was written with a kanji character denoting the wooden materials used to build the bridge. However, “kure” can also be written using the character for “Wu.” At some point in history, the latter character became more common, and the writing of “Kurehashi” with the characters for “Wu” and “bridge” is used as the official name today.\n\nWhen the Kurehashi Bridge was first built is not known, but historical documents show that it already existed in the Kamakura period (1185–1333). The current bridge was constructed in 1622 by Hosokawa Tadatoshi (1586–1641), then the lord of the nearby Kokura domain. His name is carved on some of the giboshi decorations that top the railings. The Kurehashi Bridge was restored in 1876 and then again in 1937 as part of the Great Showa Reconstruction (1932–1941) undertaken at Usa Jingu. An extension was added to the western side of the bridge when the river embankment was reinforced in 1951. The Kurehashi Bridge is designated an Important Tangible Cultural Property by Oita Prefecture."]
[6883,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","西参道","Nishi Sando Path","西参道（西の参道）は、呉橋から宇佐神宮境内に至る道です。かつては神社の表参道として、参拝者や地域住民のニーズに応えるお店やレストラン、旅館が立ち並んでいました。しかし、宇佐神宮境内での昭和の大改修（1932〜1941年）の結果、宇佐神宮へ向かう北のルートの方が表参道となり、西参道は、静かで、小さな神社、記念碑、重要な遺跡を通る並木道に変わりました。\n\n西参道の起点は呉橋が目印になっていますが、この屋根付きの橋の門は通常は閉まっています。この橋は、「臨時奉幣祭」（宇佐神宮に勅使という天皇陛下の使者が訪れる10年に1度の機会に開かれる儀式）などの特別な機会にのみ、渡れるように開かれます。西から神社へ参拝する訪問者は、近くにある歩行者用の橋を渡って、西参道に到着します。\n\n西参道の南側には弥勒寺というお寺の跡があります。8世紀から19世紀にかけて、宇佐神宮は神仏習合を実践した神社とお寺の複合施設であり、その中で弥勒寺は主要な仏教寺院として宗教的な機能と、管理業務の両方を果たしました。その権力は次第に衰え、1868年に政府が神仏分離を命じた後、寺院は取り壊され、木々の中に礎石だけが残されました。\n\n西参道沿いのもう一つの注目すべき場所は、海と嵐にまつわる神であるスサノオノミコトを祀る、宇佐神宮の末社、八坂神社です。朱色の社殿には、色鮮やかに塗られた、波の中にいる龍の木彫りの飾りがあります。毎年2月には八坂神社で、疫病や災害などの不幸を防ぐことを祈願するために「鎮疫祭」というお祭りが行われています。","The Nishi Sando (“western approach”) is the path that leads from the Kurehashi Bridge into the Usa Jingu shrine grounds. In the past, it served as the primary shrine approach and was lined with shops, restaurants, and inns that catered to visiting pilgrims and residents of the area. However, the northern route into Usa Jingu became the main approach as a result of the Great Showa Reconstruction of the shrine grounds (1932–1941), and the Nishi Sando became a quiet, tree-lined path that passes several small shrines, memorials, and important historic sites.\n\nThe Kurehashi Bridge marks the beginning of the Nishi Sando, but the gates of this roofed bridge are usually closed. The bridge is opened for crossing only on special occasions such as the Rinji Hobeisai, a ritual that occurs once every 10 years when a chokushi (imperial messenger) makes a pilgrimage to Usa Jingu. Visitors approaching the shrine from the west use the neighboring pedestrian bridge to reach the Nishi Sando.\n\nOn the southern side of the Nishi Sando is the former site of Mirokuji Temple. From the eighth to the nineteenth century, Usa Jingu was a shrine-temple complex where a syncretic fusion of Shinto and Buddhism was practiced, and Mirokuji was the main Buddhist temple of the complex, performing both religious and administrative functions. Its power gradually waned, and the temple was demolished after the government-ordered separation of Shinto and Buddhism in 1868, leaving only the foundation stones visible among the trees.\n\nAnother notable site along the Nishi Sando is Yasaka Jinja Shrine, a subsidiary shrine of Usa Jingu dedicated to Susanoo no Mikoto, a deity associated with the sea and storms. The vermilion sanctuary is decorated with a colorfully painted woodcarving of a dragon in the waves. The Chin’ekisai festival is held at Yasaka Shrine every February to pray for the prevention of plague, disasters, and other misfortunes."]
[6884,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","宇佐鳥居","Usa Torii Gates","神社でよく見られる鳥居は、世俗的な世界から神聖な空間へ移行することを示しています。日本全国にたくさんの鳥居の形があり、宇佐神宮には宇佐鳥居という独自のスタイルがあります。その特徴は、笠木がよりドラマチックに反っていること、笠木の下にある柱の上部を囲む2つの黒い「輪」があることです。宇佐鳥居の2つの水平の梁は中央の支柱でつながっておらず、神社のネームプレートがありません。鳥居の明るい朱色は、邪悪なものや不幸からの守護を目的としています。宇佐神宮の境内にある鳥居はすべてこの様式で建てられています。\n\n上宮の鳥居\n上宮（上の社）へ続く石段の頂上にある鳥居は、宇佐鳥居のスタイルの起源とされています。「一の鳥居（一番目の鳥居）」と呼ばれることもあり、宇佐神宮の主祭神にちなんで「八幡鳥居」と呼ばれることもあります。\n\n上宮前のこの場所に、いつ鳥居が最初に建てられたのか、分かっていませんが、1030年の文献にはこの鳥居が登場します。現在の鳥居が建てられた年もまた不明ですが、記録によれば1863年に修理されているため、少なくとも150年前からあることになります。この上宮の鳥居は大分県の有形文化財に指定されています。\n\n大鳥居\n神橋を渡って神聖な土地に入った後に見える、宇佐神宮への表参道沿いにある大きな鳥居は、大鳥居（「大きな鳥居」）と呼ばれています。11.1メートルの高さで、この神社で最も大きな鳥居です。\n\n元の大鳥居は1111年に建てられました。17世紀に権力者の交代があった頃、新しい領主が宇佐神宮に資金を提供したおかげで、大鳥居を修理することができました。1798年に、古くなった大鳥居が、八幡神が最初に地上に降りたと言われる神聖な山である、近くの御許山の杉で新しく作られた大鳥居と取り替えられました。それらの過去の鳥居は、額束があり、柱の上部に特徴的な黒い「輪」が無かったため、「宇佐鳥居」に分類されるものではありませんでした。台風で以前の大鳥居が破壊された後、1937年に現在の大鳥居が独特の宇佐鳥居の形式でコンクリートを使って建設されました。","The torii gates commonly seen at Shinto shrines mark the passage from the secular world into sacred space. Many styles of torii gates are found across Japan, and Usa Jingu Shrine has its own unique style called the Usa torii. It is characterized by a dramatic curve of the top lintel and two black “rings” circling the pillars right beneath it. The horizontal beams of the Usa torii are not connected with a central strut, and they do not bear a shrine nameplate. The bright vermilion color of the torii is intended to serve as protection from evil and misfortune. All the torii gates on the Usa Jingu shrine grounds are constructed in this style.\n\nJogu (Upper Shrine) Torii Gate\nThe torii gate located at the top of the stone stairs leading to the Jogu (Upper Shrine) is considered to be the origin of the Usa torii style. It is sometimes called the Ichi no Torii (“first torii gate”) or the Hachiman Torii after the main deity of Usa Jingu.\n\nThough it is not known when the first torii gate was erected in front of the Jogu area, it appears in documents from 1030. The date the current gate was built is likewise unknown, but records indicate that it was repaired in 1863, so it is at least 150 years old. The Jogu torii gate is designated a Tangible Cultural Property by Oita Prefecture.\n\nOtorii Gate\nThe large torii gate along the main approach to Usa Jingu that comes into view after crossing into sacred ground over the Shinkyo Bridge is known as the Otorii (“great torii gate”). At 11.1 meters, it is the shrine’s tallest torii.\n\nThe original Otorii was built in 1111. During changes of power in the seventeenth century, new daimyo lords provided financing to Usa Jingu, making it possible to repair the great torii. In 1798, the old gate was replaced by one made of Japanese cedar from nearby Mt. Omoto, the sacred mountain where the deity Hachiman is said to have first descended to earth. These older torii gates would not be classified as Usa torii, as they bore nameplates and lacked the characteristic black “rings” at the top of the pillars. After a typhoon destroyed the previous Otorii, the current version was constructed with concrete in 1937 in the distinctive Usa torii style."]
[6885,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","上宮","Jogu (Upper Shrine)","上宮（上の社）は、宇佐神宮でのほとんどの儀式や祈りが行われる場所です。ここでは、応神天皇（日本の伝説的な第15代天皇）の神格化された姿である八幡神と、応神天皇の母である神功皇后、そして比売大神と呼ばれる三女神という、主要な三柱の御祭神を祀っています。八幡神は国と皇室の守護神として崇拝され、神功皇后は安産のご神徳があり、比売大神は航海の安全の祈りに応じると信じられています。\n\n一般的な神社での祈り方は、二礼、二拍手し、手を合わせながら静かに祈り、最後に一礼をします。しかし、宇佐神宮での参拝の作法は少し異なり、拍手を2回ではなく4回行います。また、上宮と下宮（下の社）では、礼拝者は中央の御殿の前だけでなく、神々を祀る3つの御殿それぞれの前で祈ることが推奨されています。\n\n上宮の３つの本殿は宇佐神宮発祥の八幡造建築の様式で建てられています。各御殿は、通路で繋がった2つの別々の建物のように見えますが、2つの切妻屋根を持つ1つの建物です。内部は、カーテン付きの寝台を備えた内側の広間と、御椅子がある外側の広間に分かれています。神々は、日中は外側の広間にいらして祈りを受け取り、夜になると内側の広間に下がって休息していると考えられています。３つの御殿の中は、鳳凰の絵によって豪華に飾られています。全国には約40,000の八幡神社があると言われていますが、伝統的な木造の八幡造りの社殿の例は10に満たない数しか残されていません。\n\n上宮の中に立つ3つのより小さい神社は、３つの御殿の各御殿を守護する神社です。春日神社は八幡神の御殿を守護しており、神功皇后をお助けになった神様を祀っています。北辰神社は比売大神の御殿の守護社で、宇佐神宮が建つこの土地の神々を祀っています。注目すべき点は、北辰神社は宇佐神宮の八幡造のもう一つの例であることです。住吉神社は神功皇后の御殿の守護社で、神功皇后を祝福した3柱の神々を祀っています。これらの神社に加えて、上宮の壁沿いに植えられた大きな一本の楠は、八幡神の神聖な子女を祀る場所としての役割を果たしています。\n\n八幡神の最初の御殿は725年に小椋山に建てられ、現在見られる上宮の御殿は1859年から1861年に再建されました。2012年から2015年にかけて大規模な修繕が行われた後、朱色の柱、白い壁、檜皮葺き屋根の茅葺きが、空や周囲の木々を背景に、特に美しく映えています。上宮の3つの御殿は国宝に指定されており、北辰神社、南中楼門、西大門は大分県指定有形文化財です。","The Jogu (Upper Shrine) is where most rituals and prayers take place at Usa Jingu. It enshrines three main deities: Hachiman, the deified Emperor Ojin (the legendary 15th emperor of Japan), his mother Empress Jingu, and a trio of goddesses called Hime Okami. Hachiman is worshipped as a guardian of the country and the imperial family, Empress Jingu is associated with safe childbirth, and the Hime Okami are believed to answer prayers for safety at sea.\n\nThe usual method of praying at Shinto shrines consists of bowing twice, clapping twice, praying silently with hands held together, and then giving a final bow. However, at Usa Jingu the style is slightly different: the tradition is to clap four times instead of two. In addition, at the Jogu and the Gegu (Lower Shrine) worshippers are encouraged to pray in front of each of the three sanctuaries enshrining the deities, not just at the center.\n\nThe three main sanctuaries of the Jogu are built in the hachiman-zukuri architecture style that originated at Usa Jingu. Though each sanctuary looks like two separate buildings with a passageway between them, each one is a single structure with two gabled roofs. The interior is divided into an inner hall containing a curtained sleeping platform and an outer hall with a throne. The deities are believed to occupy the outer halls during the day to listen to prayers and then retire to the inner halls at night. The interiors of all three sanctuaries are richly decorated with paintings of phoenixes. It is said that there are around 40,000 Hachiman shrines in Japan, but less than 10 of them still have traditional wooden hachiman-zukuri sanctuaries.\n\nThree smaller shrines that stand on the Jogu grounds serve as guardians for each of the three main sanctuaries. Kasuga Jinja Shrine protects the Hachiman sanctuary and enshrines a deity who provided assistance to Empress Jingu. Hokushin Jinja Shrine protects the Hime Okami sanctuary and enshrines the deities of the land on which Usa Jingu is built. Notably, Hokushin Shrine is another example of a hachiman-zukuri structure at Usa Jingu. Sumiyoshi Jinja Shrine protects the Empress Jingu sanctuary and enshrines three deities that granted blessings to the empress. In addition to these shrines, a large camphor tree planted along the Jogu wall serves as a place of worship for Hachiman’s divine children.\n\nThe first sanctuary for Hachiman was built on Mt. Ogura in 725, and the Jogu sanctuaries seen today are reconstructions that were completed between 1859 and 1861. After comprehensive repairs undertaken from 2012 to 2015, the vermilion pillars, white walls, and cypress bark roof thatching of the Jogu are a particularly beautiful sight against the sky and surrounding trees. The three main sanctuaries of the Jogu are designated National Treasures, and the Hokushin Shrine, the Minami Churomon Gate, and the Saidaimon Gate are designated Tangible Cultural Properties by Oita Prefecture."]
[6886,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","百段","Hyakudan Stairs","宇佐神宮境内の南側から上宮（上の社）へと続く大きな石の階段は、百段と呼ばれています。名前は「百の段がある階段」を意味しますが、この階段は99段しかありません。\n\n伝説によれば、かつてある鬼が、宇佐神宮の主祭神である八幡神にお願いをして、人を食べる許可を求めたと言われています。八幡神と鬼は、もしも鬼が一晩で100段の石の階段を作ることができれば、鬼はその食欲を満たして良いという取り決めをしました。その仕事は不可能と思われたので、日の出間近になって、鬼がすでに99番目の段を造ったことに気づいた八幡神は驚きました。鬼が最後の段を完成させるのを防ぐために、八幡神は雄鶏を鳴かせて夜明けを告げました。そのため、99段しかないままで終わり、取引の条件は満たされませんでした。物語の別のバージョンでは、敵は水中に住む大きな蛇であり、自分の住処を菱形池まで拡大したいと八幡神に持ち掛けましたが、似たような方法で打ち負かされました。\n\n元々の百段という階段は、宇佐神宮の昭和の大改修（1932〜1941年）の際に大理石を使って再建されましたが、伝説に合わせて99段のままにされました。同時期に、急な階段のふもとにある南大門という門が建設されました。現在、百段は安全対策のために閉じられており、参拝者は小椋山西側の通常のルートを通って上ってきます。お体が不自由な方やベビーカーをお持ちのご家族は、階段の下から上宮へ向かうモノレールを利用することができます。","The large stone stairway that leads from the southern side of the Usa Jingu shrine grounds into the Jogu (Upper Shrine) is called the Hyakudan. Although the name means “a stairway of one hundred steps,” there are only 99.\n\nAccording to legend, an ogre once approached Hachiman, the main deity worshipped at Usa Jingu, asking for permission to eat humans. The two made a deal that if the ogre could construct a stone staircase of 100 steps in a single night, he would be allowed to indulge his appetite. The task seemed impossible, so Hachiman was surprised to discover that the ogre had already built the 99th step as sunrise drew near. To prevent the ogre from completing the last step, the deity caused a rooster to crow and announce the dawn. Since only 99 steps were finished, the conditions of the deal were left unfulfilled. In another version of the tale, the opponent is a large water-dwelling serpent that came to Hachiman wanting to expand its territory to the Hishigata Pond, only to be bested in a similar manner.\n\nThe original Hyakudan staircase was rebuilt with marble during the Great Showa Reconstruction of the Usa Jingu grounds (1932–1941), keeping the 99 steps to match the legend. The Nandaimon Gate at the foot of the steep staircase was constructed at the same time. At present, the Hyakudan is closed because of safety concerns and visitors take the regular route up the western side of Mt. Ogura. People with limited mobility or families with strollers are welcome to use the monorail that runs beneath the staircase to reach the Jogu."]
[6887,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","若宮神社","Wakamiya Jinja Shrine","若宮神社は、宇佐神宮の上宮（上の社）の入り口を示す鳥居の外にある摂社です。若宮神社で祀られている五柱の神々は、大鷦鷯命、大葉枝皇子、小葉枝皇子、隼別皇子、雌鳥皇女です。これらの神々はすべて、宇佐神宮の主祭神である八幡神として崇められている日本の伝説的な第15代天皇、応神天皇の子女です。特に注目に値するのは、父の後に天皇の位を継いで仁徳天皇となった大鷦鷯命です。若宮神社の神々は、不幸や災難から守ってくれる神様として崇拝されています。\n\n宇佐神宮の記録によると、824年に八幡神からの神託で、八幡神の子女を祀るために神社を建てるべきであると告げられました。八幡神の願いを叶えるために、若宮神社が852年に建てられました。現在の神社の建物は1843年に建てられて2009年に修理を受けました。","Wakamiya Jinja is an auxiliary shrine located outside the torii gate that marks the entrance to the Jogu (Upper Shrine) area of Usa Jingu Shrine. The five deities worshipped at Wakamiya Shrine are Osasagi no Mikoto, Obae no Miko, Kobae no Miko, Hayabusawake no Miko, and Metori no Himemiko. All these deities are children of Emperor Ojin, the legendary 15th emperor of Japan, who is deified as Hachiman, the main deity of Usa Jingu. Osasagi no Mikoto is of particular note, as he was the one who ascended the throne after his father to become Emperor Nintoku. The deities of Wakamiya Shrine are believed to grant protection from misfortune and disasters.\n\nAccording to Usa Jingu records, in 824 an oracle from Hachiman decreed that a shrine should be built to worship his divine children. To fulfill the deity’s wish, Wakamiya Shrine was constructed in 852. The current shrine buildings date to 1843 and underwent repairs in 2009."]
[6888,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","下宮","Gegu (Lower Shrine)","宇佐神宮は、たくさんの社殿がある大きな神社の中で、同じ神様を祀るお社が２つある珍しい例です。小椋山の頂上にある本社の上宮（上の社）に加えて、小椋山の麓にある下宮（下の社）があり、どちらにも、八幡神・比売大神・神功皇后が祀られています。古くからの地元のことわざでは、宇佐神宮を訪れる際に両方の場所で祈ることの重要性を表し、「もし下宮へ行かなければ、お参りは半分しか達成されない」と言われています。\n\n下宮は上宮が建ってから約100年後の9世紀初頭に最初に建てられました。祀られている神々は同じですが、異なるご利益に関連付けられています。たとえば、上宮では八幡神は国の守護者として崇拝され、下宮では一般の人々と、農業や漁業など彼らの産業の守護者として崇拝されています。ある説によれば、上宮では当時、身分の高い人しかお参りできなかったために下宮が庶民の参拝場所となったので、このような違いができたと言われています。\n\n下宮はかつて、神々のための神聖な食べ物や飲み物のお供え物を準備するために使用されていました。現在は主に神職によって日常の祭祀が行われる場所となっています。時折、下宮では、上宮本殿の大規模な修理の時に、上宮の神々を一時的に祀っています。今の下宮は1939年に改築されました。","Usa Jingu is a rare example of a large shrine complex with two shrines dedicated to the same deities. In addition to the Jogu (Upper Shrine), the main shrine on top of Mt. Ogura, there is also the Gegu (Lower Shrine) at the base of the mountain, both enshrining Hachiman, the Hime Okami, and Empress Jingu. An old local saying states that “if you don’t visit the Gegu, you have completed only half a pilgrimage,” reflecting the importance of praying at both places when visiting Usa Jingu.\n\nThe Gegu was first built in the early ninth century, about one hundred years after the Jogu. Though the enshrined deities are the same, they have different divine characteristics. For example, at the Jogu Hachiman is worshipped as a guardian of the country, while at the Gegu he is revered as a protector of the people and their livelihood, including industries such as farming and fishing. One theory suggests that the differentiation arose because the Jogu was originally accessible only to the elite, so the Gegu became the place of worship for the general populace.\n\nIn the past, the Gegu was also used to prepare sacred food and drink offerings for the deities. At present, it primarily serves as a location for daily prayer rituals carried out by shrine priests. The Gegu is sometimes used to enshrine the Jogu deities during large-scale repairs to the main sanctuaries. The current Gegu buildings were reconstructed in 1939."]
[6889,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","春宮神社","Togu Jinja Shrine","宇佐神宮の主参道を通る訪問者は、途中でいくつかのより小さな神社を通り過ぎます。その一つが春宮神社で、八幡神として祀られている日本の伝説的な15代天皇である応神天皇の息子、莵道稚郎子命を祀る摂社です。仁徳天皇となった兄の大鷦鷯命をはじめ、莵道稚郎子命の他の5人の兄弟姉妹が、より上宮（上の社）に近い所にある若宮神社で祀られています。\n\nある伝説によると、応神天皇は、勤勉な莵道稚郎子命を次の天皇にしたいと考え、彼を皇太子にしたと言われています。しかし、大鷦鷯命が長男であったことから、莵道稚郎子命は自分が継承順位の第一位になるのは正しくないと考えました。応神天皇の死後、莵道稚郎子命は兄に天皇の位を継ぐことを勧めましたが、大鷦鷯命は彼らの父親の選択を尊重したいと考え、2人の間で膠着状態に陥りました。公式な統治者が不在のまま数年が経った後、莵道稚郎子命は国の行く末をますます案じるようになりました。最終的に、莵道稚郎子命は彼の兄が天皇になる道を切り開くため宇治川に身を投げ、自殺することを選びました。\n\n莵道稚郎子命は、聡明で知的な学生だったので、現在は学問の神として崇拝されています。春宮神社は、15世紀より前に、莵道稚郎子命を祀るため現在の場所に最初に建てられました。後にこの神社は、より下宮（下の社）に近い所へ移されましたが、現在の朱色に塗られた社は1936年に元の場所に再建されました。","Visitors taking the main path through Usa Jingu Shrine pass several smaller shrines along the way. One of them is Togu Jinja, an auxiliary shrine dedicated to Uji no Wakinoiratsuko no Mikoto, a son of Emperor Ojin, the legendary 15th emperor of Japan who is deified as Hachiman. Five other siblings of Uji no Wakinoiratsuko are enshrined at Wakamiya Jinja Shrine closer to the Jogu (Upper Shrine), including his elder brother Osasagi no Mikoto, who later became Emperor Nintoku.\n\nAccording to one legend, Emperor Ojin made the studious Uji no Wakinoiratsuko crown prince, intending for him to become the next emperor. However, Uji no Wakinoiratsuko felt that it was not right for him to be the first in the line of succession when Osasagi was the elder son. After Emperor Ojin’s death, Uji no Wakinoiratsuko encouraged his brother to ascend the throne, but Osasagi wished to respect their father’s choice, which led to a stalemate between the two. After several years passed without an official ruler, Uji no Wakinoiratsuko grew increasingly concerned for the fate of the country. In the end, he chose to throw himself into the Uji River, committing suicide to clear the way for his elder brother to become emperor.\n\nUji no Wakinoiratsuko was a bright and intelligent student and is now worshipped as a deity of scholarship. Togu Shrine was first built to enshrine him at the current location sometime before the fifteenth century. Though the shrine was later moved closer to the Gegu (Lower Shrine), the present vermilion-painted hall was reconstructed at its original location in 1936."]
[6890,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","菱形池","Hishigata Pond","宇佐神宮境内の中央には景勝的な菱形池があります。池の小さな島々には、神社と能の舞台があり、島々は橋で結ばれています。橋は通常は閉鎖されていますが、池の周囲を散歩すると、藤や蓮の花、菖蒲、紅葉などのきれいな季節の風景が見られます。大きな池には、さまざまな水鳥、亀、色とりどりの鯉が生息しています。境内の他の場所を見る前に鯉へ餌を与えたい人のために、魚の餌の小さな袋を購入することができます。\n\n菱形池の南東の岸には、神聖な御霊水という泉があります。神社の伝説によると、571年に八幡神がその場所で大神比義という男の前に現れ、国の守護者であると宣言しました。それは時に宇佐神宮の歴史の始まりともいわれています。御霊水のある辺りは朱色の柵に囲まれ、鳥居によって示されています。その泉の水は澄んでいて常に湧き出ていると言われており、竹の覆いで保護された3つの石の井戸に水を供給しています。氏子の中には、この水を宗教的なお供え物にするために家へ持ち帰る人もいますが、この水は飲むのには適していないので注意してください。\n\n中央の島にある能舞台は、毎年10月に行われる能楽の公演や、その他の公演に使われています。この舞台の近くには、大工などの職人を守護する神様を祀る木匠祖神社があります。別の島には、水神が祀られている水分神社があります。池の西岸にある絵馬堂は、宇佐神宮の伝説や歴史を描いた絵馬が展示されている建物です。\n\n宇佐神宮境内での昭和の大改修（1932〜1941）の際に、菱形池の形を変え、拡大し、現在の形にする工事が行われました。","In the center of the Usa Jingu shrine grounds is the picturesque Hishigata Pond. There are several shrines and a noh stage on the small islands in the pond, and the islands are connected by a system of bridges. Though the bridges are usually closed, a walk around the perimeter offers beautiful seasonal views featuring wisteria, lotus flowers, irises, and maples. The large pond is home to a variety of waterfowl, turtles, and colorful koi carp. Small bags of fish food are available for purchase for those who wish to feed the carp.\n\nOn the southeast bank of the Hishigata Pond is the sacred Goreisui spring. According to shrine legend, Hachiman manifested there to a man named Oga no Higi in 571 and declared himself a guardian of the country. This is often regarded as the beginning of the history of Usa Jingu. The Goreisui area is surrounded by a vermilion fence and marked with a torii gate. The spring water is said to be pure and ever-flowing; it feeds three stone wells protected by bamboo covers. Please note that the water is not suitable for drinking, though some parishioners take it home for use in religious offerings.\n\nThe noh stage on the center island is used for an annual noh production that takes place in October, as well as for other performances. Near the stage is Mokushoso Jinja Shrine, dedicated to a guardian deity of carpenters and other artisans. Another island houses Mikumari Jinja Shrine, where a water deity is worshipped. The Emado Hall on the west bank of the pond displays ema votive tablets depicting scenes from the legends and history of Usa Jingu.\n\nThe Hishigata Pond was reshaped and expanded into its current form during the Great Showa Reconstruction of the Usa Jingu shrine grounds (1932–1941)."]
[6891,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","頓宮","Tongu","頓宮は、特定の儀式の際に宇佐神宮の神々を一時的に祀るために利用される場所です。頓宮は2つの建物からなり、一つは神様のための御殿、もう一つは神輿という神様を儀式的に運ぶ社のための専用の倉庫です。頓宮は、夏の御神幸祭での重要な役割を果たしており、上宮（上の社）の神々を二泊三日祀ります。御神幸祭の間、頓宮では、菅貫という宇佐神宮独特の清めの儀式など、いくつかの儀式が行われます。\n\n歴史的に、「頓宮」と呼ばれる場所は、有力な神社がその建物を一定の間隔で儀式的に再建する期間中、一時的に神様を祀る場所として使用されました。宇佐神宮の場合、9世紀から14世紀にかけて33年ごとに社殿が再建されました。その時代には、再建の度に、上宮、下宮、若宮神社それぞれの神様を祀るため３つの頓宮が特別に建てられ、再建が終わった後に取り除かれました。\n\n現在の頓宮は、御殿の修繕工事の時よりも、主に神輿を使った毎年行われるお祭りの際に使用されており、この建物は常設のものとなっています。御神幸祭の期間中に神様をお祀りする以前の頓宮の建物は、1680年に神橋近くの大鳥居という大きな鳥居の外に建てられ、今の建物は宇佐神宮境内での昭和の大改修（1932〜1941）の際に建設されました。","The Tongu is a temporary enshrinement site used to house the deities of Usa Jingu Shrine during certain rituals. It consists of two structures: a sanctuary for the deities and a dedicated storehouse for the mikoshi portable shrines used to ceremonially transport them. The Tongu plays an important role in the summer Goshinkosai festival, enshrining the deities of the Jogu (Upper Shrine) for three days and two nights. Throughout the Goshinkosai, the Tongu hosts several rituals, including the Suganuki purification rite, which is unique to Usa Jingu.\n\nHistorically, sites called tongu were used to temporarily enshrine deities during periods of ritual reconstruction that prominent shrines carried out at designated intervals. In the case of Usa Jingu, the shrine structures were rebuilt every 33 years between the ninth and the fourteenth centuries. During that period, three tongu were specially built each time to house the deities from the Jogu, the Gegu (Lower Shrine), and Wakamiya Jinja Shrine, respectively, and were dismantled after reconstruction was complete.\n\nThe current Tongu is primarily used during annual festivals with mikoshi rather than during repair works on the sanctuaries, and its structures are permanent. The previous Tongu for enshrining deities during the Goshinkosai festival was erected in 1680 outside of the large Otorii gate near the Shinkyo Bridge, and the present version was built during the Great Showa Reconstruction of Usa Jingu grounds (1932–1941)."]
[6892,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","大尾神社","O’o Jinja Shrine","大尾神社は宇佐神宮の東側にある大尾山に建っています。この神社は、8世紀に起こった皇位継承争いの際に、重要な神託を受けた摂社です。\n\n749年、大仏を建設中だった東大寺を参拝するため、八幡神は宇佐から奈良（当時の都）に移されました。帰り道の途中、八幡神を宇佐神宮に戻せるようになる前に、八幡神からのご神託があり、小椋山の本殿がお清めされている間、八幡神はしばらく大尾山に祀られるべきであると宣言されました。そのため、765年に大尾神社が建てられました。歴史学者たちは、八幡神が本拠地へ戻るのが遅くなったのは、宇佐神宮の影響力の高まりを警戒した奈良の政界の権力者たちの策略によるものだったと考えています。\n\n八幡神は15年間、大尾神社に留まりました。その間に、権力者であった僧侶の道鏡（700？–772）が次の天皇に指名されようと企てました。ある説によれば、道鏡の支持者は、もし道鏡が天皇の座に就けば国全体が平和になると八幡神からの神託が予言した、と主張したといいます。この託宣を検証するために、称徳天皇（718–770）は、769年に和気清麻呂（733–799）という廷臣を宇佐に派遣しました。和気清麻呂が大尾神社で受け取った神託は、皇位は皇室の血を引く人にのみ継がれるべきであると宣言し、それにより道鏡が天皇になることが防がれ、伝統的な継承の仕方を維持する一助となりました。\n\n八幡神は後に宇佐神宮の本殿に戻されましたが、大尾山にあるこの神社は、かつて八幡神が現れてその意向を語ったと信じられている場所として、今でも神聖な場所です。現在の大尾神社の建物は1937年に建設され、2020年に修復されました。大尾山の近くにある護皇神社は、その皇室への忠誠を称え、和気清麻呂を祀っています。","O’o Jinja Shrine stands on Mt. O’o on the eastern side of the Usa Jingu shrine grounds. It is an auxiliary shrine where an important oracle was received during an imperial succession dispute in the eighth century.\n\nIn 749, the deity Hachiman was transferred from Usa to Nara (then the capital of Japan) for a pilgrimage to Todaiji Temple during construction of the Great Buddha statue. On the journey back, before Hachiman could be returned to Usa Jingu, an oracle declared that the deity should be temporarily enshrined on Mt. O’o while the main sanctuary on Mt. Ogura underwent purification. O’o Shrine was built for that purpose in 765. Historians believe that the delay in Hachiman’s return to his base of power was the result of maneuvering by prominent political figures in Nara, who were wary of the growing influence of Usa Jingu.\n\nHachiman resided at O’o Shrine for 15 years. During that period, the powerful Buddhist monk Dokyo (700?–772) attempted to be named the next emperor. According to some versions of events, a Dokyo supporter claimed that an oracle from Hachiman had foretold peace throughout the land if Dokyo took the throne. To verify the statement, the reigning Empress Shotoku (718–770) dispatched a courtier named Wake no Kiyomaro (733–799) to Usa in 769. The oracle he received at O’o Shrine said the throne must only be occupied by a member of the imperial bloodline, which helped prevent Dokyo from becoming emperor and preserved the traditional order of succession.\n\nThough Hachiman was later returned to the main sanctuary at Usa Jingu, the site on Mt. O’o remains sacred as a place where the deity is believed to have appeared and spoken his will. The current O’o Shine building was constructed in 1937 and repaired in 2020. A nearby shrine on Mt. O’o called Go’o Jinja is dedicated to Wake no Kiyomaro in honor of his loyalty to the imperial family."]
[6893,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","護皇神社","Go’o Jinja Shrine","護皇神社は、宇佐神宮の東、大尾山にある末社です。この神社では、神格化された和気清麻呂（733–799）を祀っています。和気清麻呂は、ある皇位継承争いを解決する際に彼が果たした役割でよく知られている廷臣です。彼はその時、使者として宇佐神宮へ向かい、八幡神から重要な神託を受けました。\n\n清麻呂は岡山地方の名高い官人の家に生まれました。家族の志を継いで、彼は高官になり、数代の天皇のために仕えました。称徳天皇（718–770）の治世中、道鏡（700？–772）という、影響力を持ち、皇后とも近しかった僧侶が、次の天皇に指名されようと企てました。道鏡の野心を叶えるために、道鏡の支持者は、もし道鏡が天皇の位に就けば平和な統治になると、宇佐神宮の八幡神の神託が予言した、と発表しました。和気広虫（730～799）という、女帝に信頼された女官は、その主張を調査するために宇佐神宮に送られることになっていました。しかし、彼女は体が弱かったため、彼女の弟である清麻呂が奈良（当時の日本の都）からの長い旅をするために選ばれました。\n\n伝説によると、清麻呂は、宇佐での調査の途中、大尾神社で八幡神から神託を受けました。神託は、皇室の血を引く人だけが天皇の位に就くべきであると宣言したと言われています。これは道鏡が天皇になることを防ぐのに大きな影響を与えましたが、道鏡は清麻呂に復讐をしました。清麻呂は足の腱を切断され、鹿児島に追放されました。さらに、その南へ向かう道中で暗殺未遂にさえ遭いました。しかし、清麻呂は生き残り、道鏡の没落後に宮廷に戻って、桓武天皇（737–806）の信頼の厚い顧問になりました。\n\n護皇神社は、19世紀半ば以前に、菱形池の島に最初に建てられましたが、宇佐神宮の境内で行われた昭和の大改修（1932〜1941年）の際に現在の場所へ移されました。護皇神社は、近くの大尾神社とともに、2020年に修復されました。和気清麻呂は、不幸から守り、災害を避け、足の怪我を癒す神様として護皇神社で崇められています。","Go’o Jinja is a subsidiary shrine located on Mt. O’o to the east of Usa Jingu Shrine. It enshrines the deified Wake no Kiyomaro (733–799), a courtier famous for his role in resolving an imperial succession dispute, when he served as a messenger to Usa Jingu and received an important oracle from the deity Hachiman.\n\nKiyomaro was born in the Okayama area to a respected family of court officials. Following in their footsteps, he became a high-ranking bureaucrat and served several emperors. During the reign of Empress Shotoku (718–770), the influential Buddhist monk Dokyo (700?–772), who was close to the empress, attempted to be named the next emperor. To validate Dokyo’s ambition, his supporters announced that an oracle from Hachiman at Usa Jingu foretold a peaceful reign if Dokyo ascended the throne. A trusted lady-in-waiting of the empress named Wake no Hiromushi (730–799) was to be sent to Usa Jingu to investigate the claim. However, because of her delicate health her younger brother Kiyomaro was chosen for the long journey from Nara, then the capital of Japan.\n\nAccording to legend, Kiyomaro received an oracle from Hachiman at O’o Jinja Shrine while conducting his investigation in Usa. The oracle pronounced that only a member of the imperial bloodline should ascend the throne. This helped prevent Dokyo from becoming emperor, but the monk exacted his revenge on Kiyomaro. The tendons of Kiyomaro’s legs were cut and he was exiled to Kagoshima. There was reportedly even an assassination attempt during his journey south. However, Kiyomaro survived and eventually returned to court after Dokyo’s downfall, becoming a trusted advisor to Emperor Kanmu (737–806).\n\nGo’o Shrine was first built on an island in the Hishigata Pond sometime before the mid-nineteenth century, but was moved to the current location during the Great Showa Reconstruction of the Usa Jingu shrine grounds (1932–1941). Go’o Shrine was repaired in 2020 together with the nearby O’o Shrine. Wake no Kiyomaro is worshipped at Go’o Shrine as a deity who protects from misfortune, averts disasters, and heals leg injuries."]
[6894,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","神橋","Shinkyo Bridge","寄藻川に掛けられた宇佐神宮へ通じるすべての橋は、神社の境内に通じていることから、神橋（神聖な橋）とみなすことができます。しかし、北側にあるアーチ状の「神橋」は、神社の表参道にあるため、この名前で最もよく知られている橋です。この神橋の側面と手すりは、不幸と邪悪なものから守護する明るい朱色に塗られています。側面には「三つ巴」という3つのコンマのような形の渦巻きの紋章などの装飾があります。このような紋章は、八幡神を祀る神社でよく見られます。\n\nかつて宇佐神宮に勅使（天皇陛下の使い）が派遣されるたびに改めて造られた一時的な木板橋の代わりとして、1910年に最初の常設の神橋が建設されました。同じ年に最初に建設されたもう1つの橋は、少し上流にあり、車で渡れる、飾り気の無いクリーム色の白橋です。2つの橋を比べてみると、神橋の方がより精神的な役割を果たしていることがはっきりと分かります。つまり、大鳥居へとまっすぐに導く神橋は、そこを境に神社の神聖な境内に入ることを示しています。","All bridges that cross the Yorimo River into Usa Jingu Shrine can be classified as shinkyo (sacred bridges), since they lead into the shrine grounds. However, the arched Shinkyo Bridge located to the north is the one most well-known by that name, as it lies on the shrine’s main approach. The sides and railings of the Shinkyo Bridge are painted bright vermilion to protect against evil and misfortune. Embellishments on the sides include mitsudomoe, crests with a swirling pattern of three comma-like shapes. Such crests are often found at shrines dedicated to the deity Hachiman.\n\nThe first permanent version of the Shinkyo Bridge was constructed in 1910, replacing temporary wooden plank bridges that were built anew every time a chokushi (imperial messenger) was dispatched to Usa Jingu. Another bridge originally built in the same year is the unadorned, cream-colored Shirohashi Bridge a short distance upstream that provides access for cars. The contrast between the two bridges emphasizes the more spiritual role of the Shinkyo Bridge, which leads directly to the large Otorii gate and marks the transition onto the sacred grounds of the shrine."]
[6895,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","御許山と大元神社","Mt. Omoto and Omoto Jinja Shrine","御許山は、比売大神として総称される三女神と八幡神が最初に天から降りてきた場所と言われています。比売大神は、大昔の神代にこの山に現れたと考えられていますが、宇佐神宮の縁起にある伝説には、八幡神はもっと後の6世紀に現れたと記録されています。\n\nこの神聖な山に立つ大元神社は、伝統的に海と関連付けられている比売大神という女神（多岐津姫命、市杵嶋姫命、多紀理姫命）を祀っています。ほとんどの神社には、正面に拝殿があり、その向こうに御祭神を祀る本殿がありますが、大元神社は拝殿のみで構成されており、山自体が「本殿」となっています。拝殿の後ろの森にある3つの大きな石は女神たちが宿る神聖な物体（御神体）として祀られています。その石は、拝殿から見えない場所にあり、神社の境内の看板には、立ち入った者は神の罰を受ける危険があるという警告が書かれています。\n\n大元神社は宇佐神宮の奥宮（最も奥にある神社）とされており、宇佐神宮の北西約6㎞の場所に位置しています。宇佐神宮にいる参拝者は、上宮（上の社）を囲む外壁の格子に組み込まれた特別な窓を利用して、遠くから御許山に向かって祈ることができます。\n\nかつて宇佐神宮が神仏習合を行っていた頃、御許山には大元六坊（御許山の六つのお寺）もありました。大元六坊は、総称して六郷満山と呼ばれる近くの国東半島にある寺院と深いつながりがありました。今日でも、六郷満山峰入という巡礼の参加者が国東の方へ出発する前に、巡礼の準備の儀式が大元神社と宇佐神宮で行われます。大元六坊は、1868年の明治維新に関連した武力衝突の際に破壊されましたが、古い石垣や小さな社、損傷のある石像、神聖な泉は今でも山に残っています。\n\n御許山の高さは647ｍで、おすすめの出発地点から山頂までの森林の間のハイキングコースは約40分（片道）かかります。道中には岩場や急勾配になっている所もあるので、天気が悪い時にはハイキングを避けた方が良いです。","Mt. Omoto is where the three goddesses known collectively as Hime Okami and the deity Hachiman are said to have first descended from the heavens. The Hime Okami are believed to have appeared on the mountain during the primordial Age of the Gods, while legends recorded in historical documents at Usa Jingu Shrine state that Hachiman arrived much later, in the sixth century.\n\nOmoto Jinja Shrine that stands on the sacred mountain is dedicated to the Hime Okami goddesses (Tagitsuhime no Mikoto, Ichikishimahime no Mikoto, and Tagirihime no Mikoto) who are traditionally associated with the sea. Most shrines have a main sanctuary enshrining the deity with a prayer hall in front, but Omoto Shrine has only a prayer hall, while the mountain itself is the “sanctuary.” Three large stones in the forest behind the hall serve as the sacred objects (goshintai) in which the goddesses reside. The stones are located out of sight, and signs on the shrine grounds warn that trespassers risk divine punishment.\n\nOmoto Shrine is considered the okunomiya (innermost shrine) of Usa Jingu, which is located approximately 6 kilometers to the northwest. Worshippers at Usa Jingu can pray toward Mt. Omoto from afar through a special window cut into the lattice of the outer walls that surround the Jogu (Upper Shrine).\n\nIn the past, when Shinto and Buddhism were practiced in a syncretic fusion at Usa Jingu, Mt. Omoto was also home to the Omoto Rokubo, or “Six Temples of Mt. Omoto.” The Omoto Rokubo had a deep connection with the temples on the nearby Kunisaki Peninsula collectively referred to as the Rokugo Manzan. To this day, preparatory rituals for the Rokugo Manzan Pilgrimage are held at Omoto Shrine and Usa Jingu before participants leave for Kunisaki. The Omoto Rokubo temples were destroyed in 1868 during an armed conflict related to the Meiji Restoration, but old stone walls, small altars, damaged statues, and a sacred spring still remain on the mountain.\n\nMt. Omoto is 647 meters tall, and the forested hiking trail takes approximately 40 minutes (one way) from the recommended starting point to the peak. The path is rocky and steep in some places, and hiking should be avoided in poor weather."]
[6896,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","大神比義命","Oga no Higi no Mikoto","大神比義は、八幡神を最初に見た人として宇佐神宮の記録に登場する6世紀の半伝説的な人物です。大神比義は、当時の日本の首都だった奈良の近くにあった大神神社の神職の家に生まれたと言われています。568年、欽明天皇（509–571）の勅命により、宇佐地域での不思議な出来事について調査報告をするため、九州の宇佐を訪れました。\n\n説明のつかない出来事は神聖なものであると確信し、大神比義は3年にわたって、籠居して祈りを捧げ、儀式的に特定の食べ物を断ち、身を清めました。神社の記録によると571年に、その祈りに応じて、神様が御霊水の近くに、彼の前に現れました。その神様は、笹の葉の上に3歳の子どもとして現れ、国の守護者になる意向を宣言しました。このようにして、大神比義は八幡神を崇拝する最初の人となりました。\n\n伝説によれば八幡神はその後、鷹に姿を変え、708年に駅館川のほとりの松の木に飛んで来たと言われています。しかし、その辺りを通る人々の騒がしさは、そのうちに神の怒りを引き起こしました。怒った八幡神を静めるために、大神比義とある巫女が千日間祈り、八幡神のために鷹居社と呼ばれる適切な神社が鷹居山に建てられました。\n\n鷹居社へ移ってから間もなく、八幡神はまたこの場所も騒々しすぎるとしているという託宣が下り、716年に八幡神はもっと静かな小山田の森の中の神社へ移されました。そこは小さすぎると八幡神が宣言したため、最終的に、八幡神を祀る場所は小椋山の頂上へ移動しました。725年に最初の御殿がその場所に建てられ、やがてこの小さな神社は宇佐神宮と呼ばれる大きな神社へと変わりました。\n\n八幡信仰の振興への貢献を称えて、大神比義は大神比義命として、末社の神様のような扱いで宇佐神宮の下宮（下の社）に祀られています。","Oga no Higi is a semi-legendary figure from the sixth century who appears in Usa Jingu shrine records as the first person to behold the deity Hachiman. It is said that Oga no Higi was born into a family of Shinto priests at Omiwa Shrine near Nara, which was the capital of Japan at that time. By order of Emperor Kinmei (509–571), he traveled to Usa in 568 to investigate reports of mysterious happenings in the area.\n\nConvinced that the unexplained events were divine in nature, Oga no Higi spent three years praying in isolation, abstaining from certain foods, and purifying himself. According to shrine records, his prayers were answered in 571, and a deity appeared to him near the Goreisui spring. The deity manifested as a three-year-old child perched on a bamboo leaf and announced his identity as Hachiman, declaring his intention to become a guardian of the country. Thus, Oga no Higi became the very first person to worship Hachiman.\n\nAccording to legend, Hachiman later changed into a hawk and flew to a pine tree beside the Yakkan River in 708. However, loud noises made by people traveling through the area eventually evoked the deity’s anger. In order to calm the enraged Hachiman, Oga no Higi and a priestess prayed for one thousand days, and a proper shrine called Takaisha was built for the deity on Mt. Takai.\n\nNot long after the move to Takaisha, an oracle announced that Hachiman once again found the location too noisy, and the deity was transferred to a shrine in the quieter Oyamada Forest in 716. That site was proclaimed too small, and as a result, Hachiman’s place of enshrinement was moved to the top of Mt. Ogura. The first sanctuary was erected there in 725, and over time the small shrine developed into the large complex now known as Usa Jingu.\n\nOga no Higi is enshrined as the minor deity Oga no Higi no Mikoto in the Gegu (Lower Shrine) of Usa Jingu in honor of his contribution to the rise of Hachiman worship."]
[6897,"令和3年","大分県","宇佐地区まちづくり協議会","弥勒寺跡","Site of Mirokuji Temple","何世紀にもわたって、宇佐神宮境内の一部は弥勒寺という寺院によって占められていましたが、その跡地は呉橋と八坂神社の間に現在も見ることができます。その歴史の大部分において弥勒寺は、神社とお寺の複合体であった宇佐神宮の中の重要なお寺であり、皇室や貴族、そして武士の一族の支援を享受し、傑出した政治的・経済的な権力を持っていました。\n\n弥勒寺は広大な荘園を有し、九州だけでなく全国に影響を及ぼしました。歴史的な記録や地図によると、弥勒寺の境内は、現在の西参道の両側に広がり、お堂、塔、宿坊などの数十の建物で構成されていました。金堂（本堂）には薬と癒しの仏である薬師如来が祀られており、講堂には次の仏として遠い未来にこの世に現れるとされている弥勒菩薩を祀っていました。\n\n宇佐神宮内の最も主要な寺院\n弥勒寺の前身は弥勒禅院という古いお寺で、宇佐神宮の最初の御殿が725年に小椋山に建てられたすぐ後の738年に、小椋山と寄藻川の間の平野に移されました。ほどなくして弥勒寺は、神宮寺（神社と密接につながり、通常はその神社の境内または神社の近くにある寺院のこと）の最も初期の例の1つへと発展しました。これにより宇佐神宮は、8世紀頃に九州で形成されていた神道と仏教の融合（神仏習合）を反映した、神社と寺院の複合体になりました。そのような複合施設の中の寺院は、僧侶を神社での儀式などに派遣したり、財務の管理を行ったり、時には複合施設全体の運営を完全に管理したりすることもありました。9世紀後半までに、弥勒寺は宇佐神宮のすべての事柄において重要な役割を果たすようになり、宗教的および事務的な機能の両方を果たしました。\n\n弥勒寺の権力の喪失と終焉\n12世紀の平氏と源氏による権力闘争の間、宇佐神宮の宮司は平氏側につくことを選びました。この闘争の中、弥勒寺は宇佐神宮とともに1184年に焼き払われ、そして一年後、1185年に平氏が敗北しました。その後、この複合体は再建されましたが、弥勒寺の権力は衰え始めました。弥勒寺は所有する土地を徐々に失い、境内の建物の数は減少し、19世紀半ば頃になると、もはや修復されなくなっていました。1868年に明治政府は神仏分離令を発令し、1871年までにすべての仏教の建造物などが宇佐神宮から取り除かれました。かつての弥勒寺の境内には現在、宇佐神宮の事務所、宝物館、美しい庭園があり、弥勒寺の過去の栄光を思い出させるものとしては礎石だけが残っています。しかし、弥勒寺の最も貴重な仏像は保存されており、現在、弥勒大仏像は近くの極楽寺に安置され、薬師如来像は川の向こう側の大善寺にあります。","For many centuries, part of the Usa Jingu shrine grounds was occupied by a large Buddhist temple called Mirokuji, the remains of which can still be seen between the Kurehashi Bridge and Yasaka Jinja Shrine. Throughout much of its history, the temple was an important part of the Usa Jingu complex and enjoyed the support of the imperial family, nobility, and warrior clans, allowing it to become a prominent political and economic force in its own right.\n\nMirokuji owned vast amounts of land and exerted influence not only in Kyushu, but throughout the entire country. Historical records and maps show that the temple had dozens of structures, including worship halls, pagodas, and living quarters, spreading along both sides of the present-day Nishi Sando Path. The Kondo (Main Hall) was dedicated to Yakushi Buddha, the deity of medicine and healing, and the Kodo (Lecture Hall) enshrined Miroku, the bodhisattva expected to appear in this world in the distant future as the next Buddha.\n\nMain Buddhist Temple in the Usa Jingu Shrine-Temple Complex\nMirokuji originated from an older temple called Mirokuzen’in, which was moved to the plain between Mt. Ogura and the Yorimo River in 738, not long after the first sanctuary of Usa Jingu was built on the mountain in 725. Mirokuji soon evolved into one of the earliest examples of a jinguji, a Buddhist temple closely connected to a Shinto shrine and usually located on or near the shrine grounds. Usa Jingu thus became a shrine-temple complex, reflecting the syncretic fusion of Shinto and Buddhism (shinbutsu shugo) that took shape in Kyushu around the eighth century and gradually spread throughout Japan. Buddhist temples within such complexes provided monks to participate in ceremonies and rituals at the shrine, managed finances, and sometimes fully controlled the operations of the entire complex. By the late ninth century, Mirokuji came to play a prominent role in all affairs of Usa Jingu, performing both religious and administrative functions.\n\nLoss of Power and Final Years of Mirokuji\nDuring the struggle for power between the Taira and the Minamoto clans in the twelfth century, the head priest of the Usa Jingu complex chose to side with the Taira. In the midst of the conflict, in 1184 both Usa Jingu and Mirokuji were burned down, and the Taira were defeated a year later, in 1185. Even though the complex was subsequently rebuilt, the power of Mirokuji began to wane. The temple gradually lost the lands it owned, the number of buildings dwindled, and by the mid-nineteenth century no more attempts were made to revive it. In 1868, the Meiji government issued an order to separate Shinto and Buddhism, and all Buddhist structures and objects of worship were removed from Usa Jingu by 1871. The former Mirokuji grounds now contain the shrine offices, the Treasure Hall, and beautiful gardens, with only the foundation stones left as a reminder of the temple’s past glory. The most valuable statues of Mirokuji, however, were saved: the large statue of Miroku is now on display at Gokurakuji Temple nearby, and the statue of Yakushi Buddha is housed at Daizenji Temple across the river."]
[6898,"令和3年","北海道","（大雪山国立公園）環境省北海道地方環境事務所","東大雪VRビデオ \n十勝三股：過去への列車の旅","Higashi-Taisetsu VR video\nTokachi-Mitsumata: A Train Journey into the Past ","1.ご乗車いただきありがとうございます。20世紀半ばに林業の町として栄えた十勝三股の旅へ皆さんをご案内します。\n\n2.明治時代（1868～1912）以前、十勝三股カルデラを覆っていたのは原生林です。エゾマツ、トドマツ、そしてダケカンバの木立が、豊かな火山性の土壌で力強く育ちました。この辺りはかつて無人地帯でした。\n\n3.1936年、その巨大な木々の多くを猛烈な台風がなぎ倒します。噂は広まり、各地の木こりたちが原生林の巨大な大木を集めにやってきます。 \n\n4.この未踏の地には道路も鉄道も走っていないため、木材は音更川を通って輸送されます。\n\n5.日本国有鉄道が士幌線を拡張した1939年、糠平と十勝三股が接続され、新たな時代が幕を開けます。巨木は木材運搬車に載せられ、鉄道で輸送されるようになります。それでもまだ、この急成長を遂げる伐採開拓地に道路はありません。\n\n6.線路拡張の一環として、音更森林鉄道が増築されます。十勝三股の開拓地にある材木置き場から山の中へと続く線路です。 \n\n7.森の奥深くにある終点の駅には立派な建物が建設されます。木材搬出の手配を統括する林業管理事務所です。\n\n8.機関車修理工場をはじめ、十勝三股周辺にはあらゆる建物が出現するようになり、町は瞬く間に木材産業の一大中心地となります。 \n\n9.1954年9月、破壊的な台風が再びこの地域を襲います。被害は甚大で、伐採20～30年分に相当する木々がなぎ倒されます。\n\n10.[田中さん]「風は相当強く、木工所の屋根が飛ばされました」。\n\n11.伐採者や村の人々は、急いで倒木の撤去にあたります。放置しておくと、まだ倒れていない付近の木々に害虫の侵入を許してしまう危険があります。 \n\n12.開拓地が成長を続ける中、飲食店、小売店、宿泊小屋、集会所などが誕生していき、十勝三股の人口は遂に1,000人を超えます。\n\n13.家庭が増え、小学校や中学校が建設されます。お祝いごとや祭りが開催され、活気のある町へと変貌を遂げます。\n\n14. 毎日、60～70台の木材運搬車が十勝三股駅を出発します。列車の速度は速く、「弾丸」に例えられます。 \n\n15.列車は途中で貨物を回収します。50キロ先の帯広までの所要時間は3時間です。 \n\n16.1955年、ディーゼル駆動の旅客列車が運行を開始しますが、貨物は引き続き蒸気機関車によって運搬します。そのおかげで、列車の遅延は減少します。 より速い旅客列車が追加されたことで、学生たちは帯広の学校への通学が可能になります。\n\n17.同年、糠平と十勝三股を接続する道路が開通します。木材がトラックで運搬できるようになり、鉄道線路時代の終わりが告げられます。\n\n18.間もなくして、音更森林鉄道と林業管理事務所は閉鎖されます。\n\n19.1970年代になると、木材産業は急激に衰退します。伐採者はより大きな町へと移動し、十勝三股の人口は減少し始めます。1976年、小学校と最後の製材所の両方が閉鎖されます。 \n\n20.乗客が減り、運ぶ木材もなくなり、士幌線では1978年に、糠平―十勝三股間で代行バスの運行が開始されます。9年後、士幌線のすべての路線が廃止されます。\n\n21.50年という歳月の流れの中で、木材産業は好況から不況へと転じます。 \n\n22.士幌線の廃止から30年以上が経ちました。今では、橋や駅のプラットホームなど、鉄道の駅跡などが残っています。\n\n23.かつて栄えた十勝三股の家々や事業所は、ほとんどが姿を消しました。カルデラの空地の中に、ぽつんと家が2軒残っているだけです。\n\n24.かつてここで伐採されていた昔からの森は、短期間で消えてしまいました。しかし、自然が再びこの土地を取り戻しました。\n\n25.今日、この土地を覆う深い森には、かつてここに存在した林業の町の面影すらありません。現在では、大雪山国立公園の美しい風景を楽しむことのできる場所となっています。 ","1. Welcome aboard! Join us as we embark on a journey through Tokachi-Mitsumata, a logging town that flourished in the mid-twentieth century.  \n\n2. Before the Meiji era (1868–1912), primary-growth forests filled the Tokachi-Mitsumata Caldera. Groves of ancient Yezo spruce, Sakhalin fir, and Erman’s birch thrived in the rich volcanic soil. The area was largely uninhabited.\n\n3. In 1936, a violent typhoon fells many of these towering giants. Word spreads, and loggers arrive to claim these enormous old-growth trees for the lumber industry. \n\n4. There are no roads or railways in this uncharted territory, so logs are transported on the Otofuke River.\n\n5. A new era begins in 1939, when the Japanese National Railway extends its Shihoro Line service and connects Nukabira to Tokachi-Mitsumata. Giant logs are now transported by rail on lumber cars. There are still no roads to the logging settlement, which is growing rapidly.\n\n6. The Otofuke Logging Railway is built as an extension of the train line. It runs from the lumberyard in the Tokachi-Mitsumata settlement into the mountains. \n\n7. A grand building is constructed at the last stop, deep in the mountains. It serves as the main forestry office in charge of coordinating lumber removal.\n\n8. More buildings begin popping up around Tokachi-Mitsumata, including a locomotive repair depot. The town quickly becomes a major hub of the logging industry. \n\n9. In September 1954, another violent typhoon strikes the region. It causes great damage, felling as many trees as 20 to 30 years of logging would remove.\n\n10. [Mr. Tanaka] “The wind was so strong that it blew the roof off the woodworking shop.”\n\n11. Loggers and villagers work quickly to remove the fallen trees. If left as they are, they might spread pest infestations to the trees left standing nearby. \n\n12. As the settlement continues to grow, restaurants, stores, bunkhouses, and meeting places spring up, and the population of Tokachi-Mitsumata surpasses 1,000.\n\n13. Families grow. An elementary and a junior high school are built. People hold celebrations and festivals, and a lively community develops.\n\n14. Between 60 and 70 lumber cars leave from Tokachi-Mitsumata Station each day. The trains are so fast that they are compared to “bullets.”\n\n15. The train stops along the way to pick up cargo. The journey to Obihiro, a town 50 kilometers away, takes 3 hours. \n\n16. Diesel-powered passenger trains begin running in 1955, while steam-powered locomotives continue to carry freight. As faster-moving passenger trains are added, students can now commute to school in Obihiro. \n\n17. The same year, the first road is opened from Nukabira to Tokachi-Mitsumata. This signals the end of an era for the railway line, as logs can now be transported by truck.\n\n18. Soon after, the Otofuke Logging Railway and its forestry offices close.\n\n19. The logging industry falls into rapid decline in the 1970s. Loggers move to bigger towns, and the population of Tokachi-Mitsumata begins to dwindle. In 1976, both the elementary school and the last sawmill close. \n\n20. With fewer passengers and no logs to carry, the Shihoro Line begins running a bus service between Nukabira and Tokachi-Mitsumata in 1978. Nine years later, the Shihoro Line discontinues all services.\n\n21. In a span of 50 years, the logging industry goes from boom to bust. \n\n22. Over 30 years have passed since the closing of the Shihoro Line. Relics of the railway remain, such as bridges and abandoned station platforms.\n\n23. The homes and businesses of the once-bustling village of Tokachi-Mitsumata have all but disappeared. Two households remain in a clearing in the caldera.\n\n24. The old-growth forests that were once logged here disappeared in a short period of time. But nature has reclaimed the land once again.\n\n25. The dense forest covering the land today makes it difficult to imagine a former logging town here. Today, it is a place where visitors can enjoy the beautiful scenery of Daisetsuzan National Park. "]
[6899,"令和3年","北海道","（大雪山国立公園）環境省北海道地方環境事務所","東大雪VRビデオ\n東大雪スカイウォーク","Higashi-Taisetsu VR video\nHigashi-Taisetsu Skywalk","1.起伏に富んだ山頂、深い森、そして美しい湖が、大雪山国立公園の南東部の東大雪を構成します。\n\n2.大雪山国立公園は、環太平洋火山帯の千島弧に位置しています。大雪山の山の多くは、火山活動により形成されたものですが、石狩山脈は、地殻プレートの衝突と断層線沿いの岩の露出によって形成されました。\n\n3.石狩山は、石狩山脈で標高が最も高い山です。全長268キロに及ぶ石狩川の源流がここにあります。北海道最長の川で、日本でも3番目に長い川です。\n\n4.標高2,013メートルのニペソツ山は、東大雪最高峰の山で、急峻な山容を誇ります。山頂まで7時間もの道のりを歩けば、石狩山脈と十勝山脈の全景を見渡すことができます。\n\n5.丸山は、東大雪で唯一の活火山ですが、最後の噴火は1898年12月でした。噴気孔やドーム型の石灰質の噴泉塔が山腹に転々と見られます。\n\n6.ウペペサンケ山の稜線は、ハイキングをする人には実に魅力的な様相を帯びています。山の名前は、アイヌ語で「雪解け水を出してくる」という意味です。 標高1,848メートルの山頂からは、然別湖と糠平湖を何にも遮られることなく眺めることができます。\n\n7.西クマネシリ岳およびピリベツ岳は、遠くから眺めるとほとんど同じに見えます。アイヌ民族の人々は、この双子のような山を、「神々の国土造りの舞台になった場所」と呼んでいます。\n\n8.広大な十勝三股カルデラは、約100万年以上前に起きた噴火の際に形成されました。面積140平方キロメートルの広く浅い火口で、深い針葉樹林に覆われています。\n\n9.トドマツとエゾマツも、この自然環境保全地域の肥沃な火山性の土壌に育つ銘木です。キンメフクロウやミユビゲラといった珍しい動物もまた、この森を住処としています。\n\n10.東大雪には、この地域の固有種を含め、実に多様な野生生物が棲んでいます。\n\n11.然別湖は標高800メートルの場所にあり、北海道で最も高い標高に位置しています。オショロコマの亜種であるミヤベイワナの唯一の生息地となっています。湖岸に並ぶ温泉宿では宿泊も可能です。 \n\n12.然別湖の近くには、他にも然別湖より小さい東雲湖と駒止湖の2つの湖があります。駒止湖は、大昔の爆裂火口により形成されました。 \n\n13.然別湖は、カヌーやSUP（スタンドアップパドルボード）から野鳥観察やハイキングまで、幅広いアウトドアアクティビティを楽しむのに理想の起点となっています。冬には、穴釣りやスノーシュートレッキングを楽しむこともできます。\n\n14.人造湖である糠平湖は、比較的最近登場した景色です。1956年糠平ダムが建造された際、北海道東部へ水力発電力を供給するために建設されました。 \n\n15.東大雪は、そびえたつ火山、穏やかな湖と湿原、動植物がたくさん棲む森林、そしてスリル満点のアウトドアアドベンチャーなど、自然の美の宝庫です。ここでは、東大雪の驚異と楽しみが待ち受けています。","1. Rugged peaks, dense forests, and picturesque lakes comprise Higashi-Taisetsu, the southeastern area of Daisetsuzan National Park.\n\n2. The park is located on the Kurile arc of the Pacific Ring of Fire. Many of the mountains in Daisetsuzan were created by volcanic activity. However, the Ishikari mountain range was formed by the collision of tectonic plates and the emergence of rocks along the fault line.\n\n3. Mt. Ishikari is the tallest peak in the Ishikari range. It is the source of the Ishikari River, which flows for 268 kilometers. It is the longest river in Hokkaido, and the third-longest in Japan.\n\n4. At 2,013 meters Mt. Nipesotsu is the highest mountain in the Higashi-Taisetsu area, easily recognized by its sharp, spear-like peak. The 7-hour ascent to the summit rewards mountaineers with panoramic views of the Ishikari and Tokachi mountain ranges.\n\n5. Mt. Maruyama is the only active volcano in the Higashi-Taisetsu area, though its most recent eruption was in December of 1898. Fumaroles (volcanic vents that emit steam and gas) and dome-shaped calcareous sinter cones dot its slopes.\n\n6. Long ridgelines make Mt. Upepesanke a hiker’s paradise. The mountain’s name in the Ainu language means “one that delivers abundant snowmelt.” Hikers can enjoy unobstructed views of Lake Shikaribetsu and Lake Nukabira from its 1,848-meter summit.\n\n7. Mt. Nishi-Kumaneshiri and Mt. Piribetsu look almost identical from a distance. The Ainu call these twin peaks “the stage upon which the gods crafted land.”\n\n8. The massive Tokachi-Mitsumata Caldera was formed during an eruption about one million years ago. The wide, shallow crater, covering 140 square kilometers, is blanketed by a dense forest of conifers.\n\n9. Sakhalin fir and Yezo spruce are among the precious woods that grow in the fertile volcanic soil of this wilderness conservation area. Rare animals such as the boreal owl and the three-toed woodpecker inhabit the forest.\n\n10. Higashi-Taisetsu is home to a rich variety of wildlife, including species native to the region.\n\n11. Lake Shikaribetsu, located at an altitude of 800 meters, is the highest lake in Hokkaido. It is the only known habitat of Miyabe char, a subspecies of the Dolly Varden trout. Visitors can stay at a hot-spring inn on the shore. \n\n12. Two smaller lakes, Shinonome and Komadome, are located near Shikaribetsu. The collapse of an ancient crater formed Lake Komadome.\n\n13. Lake Shikaribetsu is an ideal jumping-off point for a range of outdoor activities, from canoeing and stand-up paddleboarding to birdwatching and hiking. In winter, visitors can enjoy ice fishing or snowshoe trekking.\n\n14. Lake Nukabira, an artificial lake, is a relatively recent addition to the landscape. It was created when the Nukabira Dam was constructed in 1956 to provide hydroelectric power to eastern Hokkaido. \n\n15. Higashi-Taisetsu offers visitors a treasure trove of natural beauty: towering volcanic peaks, serene lakes and wetlands, forests rich with flora and fauna, and thrilling outdoor adventures. The wonders of Higashi-Taisetsu await. "]
[6900,"令和3年","北海道","（大雪山国立公園）環境省北海道地方環境事務所","東大雪VRビデオ\nDiscover 東大雪","Higashi-Taisetsu VR video\nDiscover Higashi-Taisetsu","1.東大雪は険しくそびえたつ山々と手付かずの自然の宝庫で、アウトドアファンには実に魅力的な場所です。 \n\n2.大雪山国立公園の南東エリアに位置し、壮大な石狩山脈と十勝三股カルデラの深い森が覆います。 \n\n3.山地の火山地形は、ハイキングや登山に理想の起点となります。標高2,013メートルのニペソツ山は急峻な山容で、多くの登山家の登ってみたい山リストに入っています。 \n\n4.この魅力的な山道は起伏が多く、スタミナと技術の両方が求められます。山頂までは7時間以上を要します。\n\n5.コースは、6月下旬から8月にかけて花を咲かせる優美な高山性の花々で覆われています。山頂まで到達すれば、大雪山の絶景にきっと息をのむはずでしょう。\n\n6.熱烈な登山家なら、ユニ石狩岳、音更山、そして石狩岳を2日間かけて超えることもできます。\nコース沿いには、岩々に囲まれた頂上部、見事な景色、そして夏なら花でいっぱいの牧草地が広がります。\n\n7.東大雪エリアでは、ケーブルカーやシェルターなどの現代の利便性は期待できません。ハイカーが少なく、いても間隔が空くことから、人里離れた手付かずの自然の中にどっぷり浸かるには完ぺきな場所です。 \n\n8.丸山は、溶岩ドームで、東大雪で唯一の活火山です。蒸気を出す噴気孔と噴泉塔郡が山腹のあちこちに見られます。 \n\n9.ウペペサンケ山は、北海道アイヌ民族の言葉で、「雪解け水を出してくれる」という意味です。ハイカーたちは、数キロにわたって延びる長くて狭い稜線の様子を楽しむことができます。標高1,848メートルの山頂からは、然別湖と糠平湖を何にも遮られることなく眺めることができます。\n\n10.約100万年以上前に起きた噴火の際に形成されたのが、広大な十勝三股カルデラです。今日では、深い針葉樹林が、崩壊した火山により形成された面積140平方キロメートルの低地を覆います。  \n\n11.トドマツとエゾマツも、十勝川の源流の肥沃な火山性の土壌に育つ常緑樹です。ここは、日本で5か所しかない原生自然環境保全地域の1つです。\n\n12.東大雪には、多くの湖や沼地が点在し、実に豊富な野生生物が生息しています。\n\n13.然別湖は、何万年も前の火山活動により形成されました。海抜800メートルと、北海道で最も標高の高い湖です。然別湖の穏やかで透き通った水は、ゆったりとしたカヌーやカヤックを楽しむのに適しています。\n\n14.湖周辺のハイキングでは、自然の絶景を堪能できます。 \n\n15.東大雪の森は、9月中旬から紅葉が始まります。三国峠からは美しい紅葉を眺めることができ、風光明媚なドライブスポットとして人気です。\n\n16.この辺りは、かつて木材産業で栄えた町でした。線路やアーチ橋など、国有鉄道旧士幌線の跡が今なお残されています。旧士幌線は、北海道遺産に指定されています。\n\n17.冬、東大雪は分厚い雪に覆われます。穴釣りやスノーシュートレッキングなど、幅広いウインターアクティビティを楽しむことができます。 糠平湖では、旧士幌線の一部であるタウシュベツ川橋梁が姿を現します。タウシュベツ川橋梁は、冬から春にかけて池の水位が下がった時にしか見られない「幻の橋」として知られています。\n\n18.手付かずの自然、高くそびえる山々、そして豊富な野生生物が生息する東大雪は、アドベンチャーを求める者にとっての究極のアウトドアスポットです。 ","1. Higashi-Taisetsu, a haven for outdoor enthusiasts, is a landscape of steep, soaring peaks and untouched wilderness. \n\n2. The area covers the southeastern part of Daisetsuzan National Park and encompasses the majestic Ishikari mountain range and the dense forests of the Tokachi-Mitsumata Caldera. \n\n3. Its mountainous, volcanic terrain makes it an ideal base for hiking and mountaineering. The 2,013-meter Mt. Nipesotsu, with its sharp, spear-like peak, is one of many that climbers hope to scale.\n\n4. The challenging climb has many ups and downs, requiring both stamina and technical skill. It takes over 7 hours to reach the summit.\n\n5. Delicate alpine flowers bloom along the trail from late June to August. At the peak, hikers are rewarded with panoramas of Daisetsuzan.\n\n6. Avid hikers can tackle the two-day traverse of Mt. Uni-Ishikari, Mt. Otofuke, and Mt. Ishikari. Along the way, they will get spectacular views and see rocky ridges, and in summer, meadows filled with flowers.\n\n7. The Higashi-Taisetsu area has no modern conveniences like cable cars or shelters. With hikers few and far between, it is the perfect place for immersion in remote, untouched wilderness. \n\n8. Mt. Maruyama, a lava dome, is the only active volcano in Higashi-Taisetsu. Steaming fumaroles and calcareous sinter cones cover its slopes. \n\n9. Mt. Upepesanke’s name means “the one that delivers abundant snowmelt” in the language of Hokkaido’s Indigenous people, the Ainu. Hikers enjoy its long, narrow ridgeline, which stretches several kilometers. From its peak at 1,848 meters, the mountain offers unobstructed views of Lake Shikaribetsu and Lake Nukabira.\n\n10. An eruption that took place about one million years ago formed the massive Tokachi-Mitsumata Caldera. Today, a dense forest of conifers covers the 140-square-kilometer depression, created by a collapsed volcano.  \n\n11. Sakhalin fir and Yezo spruce are among the evergreen trees that grow in the rich volcanic soil at the headwaters of the Tokachi River. The area is one of only five wilderness conservation areas in Japan.  \n\n12. Higashi-Taisetsu is dotted with many lakes and marshes, making it home to a rich variety of wildlife. \n\n13. Lake Shikaribetsu was formed by volcanic activity tens of thousands of years ago. It is the highest lake in Hokkaido, located at 800 meters above sea level. The lake’s calm, clear waters are ideal for a relaxing canoe or kayak excursion.\n\n14. A hike around the lake provides visitors with stunning views of the natural scenery.\n\n15. The forests of Higashi-Taisetsu burst with autumn colors from mid-September. Mikuni Pass, with its spectacular views of the fall foliage, is a popular place for a scenic drive.\n\n16. The region was once home to a thriving logging industry. Relics of the Shihoro Line National Railway, such as train tracks and arched bridges, remain today. The railway line is designated a Hokkaido Heritage site. \n\n17. Winter brings a thick blanket of snow to Higashi-Taisetsu. Visitors can choose from a range of cold-weather activities, including ice fishing and snowshoe treks. The arched Taushubetsu River Bridge, a relic of the Shihoro Line railway, appears in Lake Nukabira. It is known as the “phantom bridge,” only visible when the water levels in the lake drop from winter through spring.\n\n18. With untouched nature, soaring mountains, and abundant wildlife, Higashi-Taisetsu is the ultimate outdoor destination for adventure-seekers."]
[6901,"令和3年","北海道","（大雪山国立公園）環境省北海道地方環境事務所","大雪山国立公園：概要","Daisetsuzan National Park: Overview","起伏に富んだ山脈、火山性の地形、混交林、そして自然のままの湖は、大雪山国立公園の印象的な自然の景色の一部です。面積2,268平方メートルの大雪山は、日本最大の陸の国立公園で、そびえ立つ火山性の雪山がその名前の由来でもあります。この国立公園は、 北の表大雪エリア、南東の東大雪エリア、そして南西の十勝岳エリアという3つの地域に分かれています。\n\n表大雪\n大雪山火山群が表大雪エリアの大部分を占めており、巨大なカルデラを囲む複数の火山から構成されています。チングルマや黄色いツツジなどの高山性の花々が、春と夏には、山腹を明るく染め、黄色い羽根のウスバキチョウや複雑な模様のアサヒヒョウモンといった蝶が集まってきます。 \n旭岳は、（2,291 m）は、北海道最高峰の山で、活火山です。その高山草原や火山の噴気孔が登山者の間で人気を集めており、旭岳ロープウェーで登ることもできます。黒岳（1,984 m）も人気の山で、層雲峡温泉郷へロープウェーで簡単にアクセスできます。登山を終えたら、温泉でゆったりするのも良し、あるいは、滝が流れ落ちる渓谷で、柱状節理でできた柱のような崖がそびえ立つ層雲峡を散策するのも良いでしょう。川が流れる渓谷沿いには複数の散策路があり、ラフティングによる急流下りツアーも用意されています。 \n赤岳（2,078 m）へ通じるルートは、層雲峡から車で1時間の銀泉台が登山口です。山腹が鮮やかな色彩に包まれる秋の美しさで有名です。大雪山の秋は、日本のどこよりも早い9月中旬に始まります。 \n表大雪にある高原温泉エリアには多くの湿原があり、今でも多くのヒグマたちの住処になっています。沼地を散策すれば、遠くからその姿に遭遇するかもしれません。出発前には、沼地のコース入り口にあるヒグマ情報センターで名簿に記入し、安全に関する必須のレクチャーを必ず受けてください。 \n\n東大雪\n東大雪の十勝三股カルデラの深い森の頭上には、険しく起伏に富んだ石狩山脈がそびえます。エゾマツ、トドマツ、ダケカンバの森には、シマフクロウ、ミユビゲラ、タイリクモモンガといった多くの鳥や動物たちが生息しています。 \n然別湖は、講演の南東にある、標高の高い湖です。穏やかなため、カヌーやカヤックなどのアクティビティを楽しむのに理想的です。複数の標高の低い山や深いコケに覆われた森に囲まれています。森の岩場には、甲高い声で鳴く小さなウサギのような哺乳類、キタナキウサギが生息しています。\n糠平湖は、1956年の糠平ダム完成時に誕生しました。1年の半分は、かつてこの辺りを通っていた士幌線の跡であるアーチ橋のタウシュベツ川橋梁は水中に隠れています。冬から春にかけて湖の水面が下がる頃にその姿を表すことから、「幻の橋」と呼ばれています。\n\n十勝岳\n十勝エリアは、十勝火山群がそのほとんどを占めています。十勝岳（2,077 m）が最も高く、火口やクレーターがあちこちに見られます。この辺りのハイキングコースは、白金温泉や十勝岳温泉といった麓の多くの温泉郷が起点になっています。富良野岳（912 m）は、十勝岳温泉からアクセス可能で、東側の傾斜には原始ヶ原という美しい湿原が広がっています。初夏には、白くてふわふわしたワタスゲが湿原を覆います。","Rugged mountain ranges, volcanic landscapes, mixed forests, and pristine lakes are part of the striking natural scenery of Daisetsuzan National Park. At 2,268 square kilometers, it is Japan’s largest land-based national park. Towering, snow-capped volcanic peaks give the park its name, which means “the soaring snowy mountains.” The park is divided into three areas: Omote-Taisetsu in the north, Higashi-Taisetsu in the southeast, and the Tokachidake mountain range in the southwest.\n\nOmote-Taisetsu\nThe Daisetsuzan volcanic group, which comprises much of the Omote-Taisetsu area, is made up of multiple volcanoes surrounding a large caldera. Alpine flowers such as Aleutian avens and yellow azaleas brighten the mountainsides in the spring and summer, attracting butterflies like the yellow-winged Eversmann’s parnassian and the intricately-patterned Freija fritillary. \n\tMt. Asahidake (2,291 m) is the tallest peak in Hokkaido, and an active volcano. Popular with hikers for its alpine meadows and volcanic steam vents, it is accessible via the Asahidake Ropeway. Mt. Kurodake (1,984 m) is another popular mountain, with easy access to the hot-spring village of Sounkyo Onsen via a ropeway. After a climb, hikers can relax in the hot springs or explore Sounkyo, a gorge with cascading waterfalls and towering, pillar-like cliffs made up of columnar formations. There are several walking trails along the river gorge, as well as white-water rafting tours. \n\tThe trail up Mt. Akadake (2,078 m) starts at Ginsendai, an hour’s drive from Sounkyo. It is known for its seasonal beauty in fall, when the mountainside bursts with stunning colors. Autumn begins in mid-September in Daisetsuzan, arriving earlier there than in any other part of Japan. \n\tThe Kogen Onsen hot-spring area in the interior of Omote-Taisetsu has many wetlands and sustains a large population of brown bears. It may be possible to observe them from a distance when exploring the marshes. Visitors should be sure to register at the Brown Bear Information Center at the marsh trailhead and attend the mandatory safety lecture before setting out. \n\nHigashi-Taisetsu\nThe steep, rugged peaks of the Ishikari mountain range tower over the dense forests of the Tokachi-Mitsumata Caldera in Higashi-Taisetsu. Many birds and animals inhabit these woodlands of Yezo spruce, Sakhalin fir, and Erman’s birch, including the Blakiston’s fish owl, the Eurasian three-toed woodpecker, and the Siberian flying squirrel. \n\tLake Shikaribetsu is a high-altitude lake at the southeast end of the park. Its tranquil waters are ideal for activities such as canoeing and kayaking. It is surrounded by several small peaks and a dense, moss-covered forest. The northern pika, a small rabbit-like mammal with a shrill cry, inhabits the rocky fringes of the forest.\n\tLake Nukabira was created with the completion of the Nukabira Dam in 1956. For half the year its waters hide the arched Taushubetsu River Bridge, a relic of the Shihoro Line railway, which used to run through the area. The bridge is revealed when the water levels in the lake drop from winter through spring, earning it the nickname “phantom bridge.”\n\nTokachidake mountain range\nThe Tokachi area is dominated by the peaks of the Tokachi volcanic group. Mt. Tokachidake (2,077 m), the highest of these, is dotted with volcanic vents and craters. Trailheads for hiking excursions in the area start from many of the hot-spring towns in the foothills, including Shirogane Onsen and Tokachidake Onsen. Mt. Furanodake (1,912 m), which is accessible from Tokachidake Onsen, has a picturesque wetland, Genshigahara, on its eastern slope. In early summer, clusters of fluffy white cotton grass cover the wetland."]
[6902,"令和3年","北海道","（大雪山国立公園）環境省北海道地方環境事務所","大雪山国立公園の地質学的な魅力","Geological Wonders of Daisetsuzan National Park","大雪山は、環太平洋火山帯の千島弧に位置する火山活動が活発な地域で、大雪山国立公園のドラマチックな景色は、数千年もの火山活動と地殻活動によって形成されたものです。くすぶる火山、印象的な柱状節理のある渓谷、広大なカルデラなどは、この辺り特有の地理的特徴です。\n\n表大雪のカルデラと火山\n公園の北側にある表大雪エリアの中心には、30,000年前の噴火で形成された直径2キロの巨大なお鉢平というカルデラが見られます。大雪火山群として知られる火山群に囲まれています。 \n旭岳（2,291 m）は、その中で最も標高の高い火山で、傾斜部の噴火口や黄色く光る硫黄鉱床が特徴的です。今も火山活動は続いていて、最近では南東側の傾斜部に小さめの火山（後旭岳）が形成されました。\n\n東大雪のプレートテクトニクスと火山活動\n東大雪の山々や地形は、火山活動と地殻プレートの衝突の両方により形成されました。この辺りに広がる、険しく起伏に富んだ石狩山脈は、1,000万年以上前に始まった地殻プレートの衝突によって形成されたものです。こうした山々は、100万年前の噴火により形成された盆地、十勝三股カルデラの脇に広がります。現在、この盆地は、針葉樹や広葉樹の深い森で覆われています。丸山（692 m）は、東大雪で唯一の活火山です。日本では珍しい、噴泉塔と呼ばれるドーム型の鉱床が傾斜部に散らばっていることで知られています。公園のこの辺りで見られる大量の黒曜石から、過去の火山活動の証しが見て取れます。\n\n十勝の火山活動\n十勝火山群は、公園の南西部を占めている火山群です。標高が最も高い頂は十勝岳（2,077 m）で、数年にわたって噴火を繰り返してきた活火山です。傾斜部には、さまざまな大きさのクレーターが無数に広がります。\n\n温泉 \n大雪山エリアには、層雲峡温泉、糠平温泉、十勝岳温泉など、複数の温泉郷があります。この辺りの多くの温泉には、マグネシウム、カルシウム、硫酸塩といった火山性鉱物が含まれています。 \n\n柱状節理\n層雲峡や天人峡のそびえ立つ崖は、上から見ると蜂の巣の穴のように組み合わさる無数の岩の柱でできていることが分かります。この種の地理構造は柱状節理と呼ばれます。溶岩が異なる速度で冷却することで、岩として凝固する過程で割れ目が形成されます。層雲峡の柱状節理は、およそ24キロにわたって延びており、流星の滝や銀河の滝など、ほとばしる滝が崖の一部をベールで包んでいます。\n\n永久凍土層と風穴\n大雪山の気候は非常に寒く、通常なら北極地方で観測されるような現象が起こることがあります。永久凍土は、その名の通り、永久に凍っている土で、東大雪の一部のエリアでは標高の低い場所でも目にすることができます。最も古いエリアは、およそ4,000年前のものと考えられています。永久凍土は周囲の空気を冷やし、山腹の裂け目を満たします。夏になると、上ってくる暖かい空気が冷たい空気を押し出します。その割れ目は時間をかけ、風食により裂け目から穴や小さな洞窟へと形を変えていきます。氷河期から存在する小さな哺乳類、キタナキウサギが、この風穴の中を棲み家としています。","Daisetsuzan is a highly active volcanic region located on the Kurile arc of the Pacific Ring of Fire. The park’s dramatic landscapes have been shaped by millennia of volcanic and tectonic activity. Smoldering volcanoes, gorges with striking columnar rock formations, and vast calderas are among the geological features that define the region.\n\nCalderas and volcanoes in Omote-Taisetsu\nAt the heart of the Omote-Taisetsu area in the north of the park is Ohachidaira Caldera, an enormous 2-kilometer-wide depression created by an eruption 30,000 years ago. It is encircled by volcanic peaks collectively known as the Daisetsuzan volcanic group. Mt. Asahidake (2,291 m), the tallest of these volcanoes, has barren slopes punctuated with steamy volcanic vents and neon-yellow sulfur deposits. It is still active, and a smaller volcano (Mt. Ushiro-Asahi) has recently formed on its southeast slope.\n\nPlate tectonics and volcanic activity in Higashi-Taisetsu\nThe mountains and landforms of the Higashi-Taisetsu area were created both by volcanic events and the collision of tectonic plates. The steep, rugged Ishikari mountain range that stretches across the area was formed by tectonic plate collisions beginning more than 10 million years ago. These mountains flank the Tokachi-Mitsumata Caldera, a basin formed by an eruption one million years ago. Today, the basin is filled with a thick forest of conifers and broadleaf trees. Mt. Maruyama (1,692 m) is the only active volcano in the Higashi-Taisetsu area. It is known for dome-shaped mineral deposits on its slopes called sinter cones, which are a rarity in Japan. Further evidence of past volcanic activity can be seen in the large quantities of obsidian found in this part of the park.\n\nVolcanic activity in Tokachi\nThe Tokachi volcanic group looms over the southwest section of the park. The highest peak is Mt. Tokachi (2,077 m), an active volcano that has erupted repeatedly over the years. Craters of various sizes spread out along its slopes.\n\nHot springs \nThe Daisetsuzan region has several hot-spring hamlets, including Sounkyo Onsen, Nukabira Onsen, and Tokachidake Onsen. Many of the hot-spring baths at these resorts contain volcanic minerals like magnesium, calcium, and sulfate. \n\nColumnar jointing\nThe towering cliffs of Sounkyo and Tenninkyo gorges are made up of thousands of geometric columns of rock that fit together like the cells in a honeycomb when viewed from above. This type of geological structure is called columnar jointing. It forms when molten lava cools at different rates, fracturing as it solidifies into rock. The columnar jointing in Sounkyo stretches for about 24 kilometers, with sections of the cliffs veiled by gushing waterfalls such as Ryusei (shooting star) Falls and Ginga (Milky Way) Falls.\n\nPermafrost and windholes\nDaisetsuzan has an extremely cold climate, which gives rise to phenomena usually observed in arctic regions. Permafrost—permanently frozen soil—can be found even at low elevations in some parts of Higashi-Taisetsu. The oldest sections are believed to be about 4,000 years old. The permafrost cools the surrounding air, which fills crevices on the mountain slopes. In summer, rising warm air pushes the cold air out. Over time, the wind erodes the crevices into holes or small caves. The northern pika, a small mammal that is a species surviving from the Ice Age, inhabits these windholes."]
[6903,"令和3年","北海道","（大雪山国立公園）環境省北海道地方環境事務所","大雪山国立公園の動植物","Plants, Animals, and Birds of Daisetsuzan National Park","大雪山国立公園にそびえ立つ山々や深い森には、実に多様な珍しい種や固有種が生息しています。この辺りに育つ約250種の高山植物の多くがこの地域の原産です。暖かくなると、優美な高山性の花々が山腹に咲き誇り、在来種の蝶が集まってきます。公園の山麓の丘は深い森が覆っており、シマフクロウや甲高い声で鳴く丸い耳をしたキタナキウサギという小型の哺乳類をはじめ、珍しい生き物が生息しています。 \n\n植物と蝶\n大雪山の山麓の丘は、エゾマツやダケカンバの木で覆われています。極度に寒い気候のため、大雪山の樹木限界線は日本のどこよりも低くなっています。春や夏になると、樹木限界線の上に高山性の花々が咲き、山腹がカラフルに彩られます。 \n7月頃になると、受粉後にピンクに代わる黄色のツツジや、白い花びらのチングルマ(バラ科ダイコンソウ属）のコロニーを目にすることができます。7月中旬には、ピンクのコマクサ（コマクサ属）が砂利の隙間から顔を出し、薄紫色のオソバウルップソウ（細葉得撫草）が花を咲かせます。青いエゾオヤマリンドウ（リンドウ科リンドウ属）が夏の終わりを告げ、旭岳の西側の傾斜部にある姿見の池周辺に咲き誇ります。 \n公園のあちこちに広がる牧草地には花が咲き乱れ、半透明で黄色い羽根のウスバキチョウや複雑な模様のアサヒヒョウモンといった珍しい高山の蝶が集まります。これらの種は、日本の他の場所では見ることができません。\n\n動物 \nタイリクモモンガ、エゾオコジョ、ユキウサギなどの小型の哺乳類が、大雪山の森や山腹には棲息しています。涼しい岩に覆われた傾斜部では、氷河期からの生き残りで丸い耳を持つウサギ目の小型の哺乳類、キタナキウサギの甲高い鳥のような鳴き声が時折聞こえてきます。 \n大雪山には、日本最大の陸生動物であるエゾヒグマが数多く棲息しています。春から秋にかけて活発になり、8月から9月にかけて餌となるクロマメノキ（ウラジロナナカマド）を求めて山麓の丘から標高の高い場所へと移動します。 高原温泉のヒグマ情報センターでは、エゾヒグマについて学ぶ機会が用意されています。事前にクマの安全に関するレクチャーに参加すれば、情報センターから続く沼コースをハイキングすることができます。英語のガイドも予約可能で、ガイド付き散策ツアーでは、安全な距離からヒグマを観察できる場合があります。\n\n鳥\n大雪山には、世界で最も大きく珍しい種の1つであるシマフクロウが棲息しています。滅多に見ることのできないこの夜行性の生物は、川の魚を捕って食べます。北海道に何千年も暮らしてきたアイヌの人々の間では、神として崇められています。森の奥深くに棲む他の住人には、黄色い頭のミユビゲラやエゾライチョウ、小さなキンメフクロウなどがいます。 \nギンザンマシコ、ホシガラス、カヤクグリなどの鳥は、樹木限界線より上のハイマツの近くで比較的容易に見つけることができます。オスのギンザンマシコは鮮やかな赤色の羽が特徴で、ホシガラスは、白い斑点がある濃い茶色の羽で見分けることができます。夏の高山性の花々が咲き乱れる牧草地の近くでは、ノゴマを目にすることができます。オスは、鮮やかな紅色の喉が特徴です。","A vast array of rare and endemic species flourishes in the soaring mountains and dense forests of Daisetsuzan National Park. Many of the some-250 species of alpine plants in the area are native to the region. In the warmer months, delicate alpine flowers bloom on the mountainsides and attract native butterfly species. The dense forests that cover the park’s foothills are home to elusive creatures like the Blakiston’s fish owl and the northern pika, a small mammal with round ears and a shrill whistling cry. \n\nPlants and butterflies\nThe foothills of Daisetsuzan are blanketed with trees such as the Yezo spruce and Erman’s birch. Because of the extremely cold climate, the tree line in Daisetsuzan is the lowest in Japan. In spring and summer, alpine flowers bloom above the tree line, adding color to the mountainsides. \n\tAround July visitors can spot flora such as the yellow azalea, which turns pink after it is pollinated, and colonies of white-petaled Aleutian avens (Geum pentapetalum). In mid-July clusters of pink komakusa (Dicentra peregrina) thrive in patches of gravel, and hosoba uruppuso (Lagotis yesoensis) blooms with clusters of light-purple flowers. The blue Ezo oyamarindo (Gentiana triflora var. japonica), which signals the end of summer, blooms around Sugatami Pond on Mt. Asahidake’s western slope. \n\tFlower meadows on mountainsides throughout the park are frequented by rare alpine butterflies such as the translucent yellow-winged Eversmann’s parnassian and the intricately patterned Freija fritillary. These species are found nowhere else in Japan.\n\nAnimals \nSmall mammals such as the Siberian flying squirrel, Ezo stoat, and mountain hare populate Daisetsuzan’s forests and mountainsides. On cool, rocky slopes, visitors can sometimes hear the shrill, bird-like cry of the northern pika, a small, round-eared mammal of the rabbit family that is a survivor of the Ice Age. \n\tDaisetsuzan has a high population of Ussuri brown bears, the largest land animal in Japan. Active from spring to autumn, they wander from the foothills to higher elevations between August and September to feed on the bog bilberry (Sorbus matsumura). The Brown Bear Information Center at Kogen Onsen hot springs provides visitors the opportunity to learn about the Ussuri brown bear. Visitors may hike a loop trail through a series of marshes from the Center, provided they take part in a bear safety lecture beforehand. Guided walks, which can be booked with English-speaking guides, offer the possibility of spotting a bear in the wild from a safe distance. \n\nBirds\nDaisetsuzan is inhabited by the Blakiston’s fish owl, one of the rarest owls in the world, as well as the largest. This elusive nocturnal creature hunts river fish. It is revered as a deity by the Ainu, the Indigenous people who have lived in Hokkaido for thousands of years. Other reclusive forest-dwellers include the yellow-crowned Eurasian three-toed woodpecker, the hazel grouse, and the tiny boreal owl. \n\tBirds like the pine grosbeak, the spotted nutcracker, and the Japanese accentor are relatively easy to spot near groves of dwarf pine above the tree line. The male pine grosbeak is identified by its bright-red plumage, while the spotted nutcracker is distinguished by its dark-brown feathers speckled with white dots. The Siberian rubythroat can be seen near alpine flower meadows in the summer; males have a crimson patch on their throats. "]
[6904,"令和3年","北海道","（大雪山国立公園）環境省北海道地方環境事務所","大雪山登山のグレードシステム","The Daisetsuzan Mountaineering Grade System","大雪山国立公園の300キロにわたるハイキングコースでは、この地域の手付かずの自然を直に体験することができます。コースの難易度は実にさまざまで、簡単にアクセスできる遊歩道から険しく岩の多い地形を進む長距離の数日コースまであります。 \n公園側が設定した5段階評価を見れば、コースの概要が分かるようになっています。登山口からの距離、避難小屋など設備の有無、距離、難易度など、さまざまな要因を考慮して設計されています。グレードが高いほどメンテナンスが限定的で、起伏が激しくなっています。\nハイキングの計画を立てる際は、自身の健康レベルと経験に合ったコースを選ぶようにしましょう。\n\nグレード1：初心者向け短距離コース\n層雲峡経由で紅葉谷入口から紅葉滝を目指すコース（往復1時間）は、互いに連結する無数の岩の柱でできた、そびえ立つ崖を通るコースです。かなり平坦なルートで、初心者向きです。グレード1のコースには起伏が全く、あるいはほとんどなく、階段や散策路も手入れが行き届いています。アクセスが容易で、温泉郷やロープウェー駅が起点になっています。グレード1のコースでは、特別な技術などは全く不要ですが、クマとの遭遇には用心が必要です。\n\nグレード2：初心者向け気軽コース\nグレード2のコースには多少の起伏があります。手入れの行き届いた階段や散策路があり、多少の技術が求められます。比較的短距離でアクセスしやすく、温泉郷やロープウェー駅が起点となっている場合がほとんどです。姿見園地から裾合平分岐を目指すコース（往復3時間）は、ハイキング初心者の間で人気です。易しいコースには木造の散歩道があり、旭岳ロープウェーからアクセス可能です。1年を通して旭岳を望むことができ、夏には高山草原に花が咲き乱れます。\n\nグレード3：中級レベル向け1日コース\n旭岳ロープウェーから旭岳の山頂を目指すコース（往復6時間半）では、大雪山脈の壮大なパノラマを見渡すことができます。コース途中には、高山草原や火山の噴火口があります。一部では、崩れやすい砂利（がれ）道も通りますが、はっきりと容易に識別できます。 \nこのようなグレード3のコースは、登山口へのアクセスが容易で、1日で終えることができます。自然環境への影響を最小限に抑える目的で、人工物による道の補強は行われていません。視界が悪い場合は迷うこともあるため、ある程度の経験者にお薦めです。 \n\nグレード4：経験者向け難関コース\n幌加温泉から東大雪のニペソツ山を目指すコースは、登り7時間、降り5時間を要する難易度の高い登山ルートです。山の起伏に富んだ頂では、石狩山脈の見渡す限りの景色が待っています。\nグレード4のコースでは、登山口間や直近の避難所までの距離、あるいは避難所間の距離が長いことから、山中泊が必要になることがほとんどです。一部では、樹木限界線を超えることもあり、突然の天候の変化や強風に襲われることもあります。階段や散策路は全くなく、標識も最小限のものしかありません。この辺りの自然環境の保全が公園の最優先事項となっています。技能、経験、適切な装備、リスク管理力などが求められます。 \n\nグレード5：経験者向け超難関コース\n数日かけて進むコースでは、大雪山の最も手付かずのエリアを通ります。標識を除き、人工物は全くありません。樹木限界線を超えることもあるため、突然の天候の変化や強風に襲われることもあります。避難ルートはなく、小川を渡ったり岩をよじ登ったりする必要が生じる場合もあります。登山者は、繁茂、通年の雪渓、ヒグマなどに用心すべきです。登山口と直近の避難所あるいは指定キャンプ場間の距離はかなりあります。グレード5には、技能、豊富な経験、適切な装備、危険管理力などが求められます。 \n十勝岳からトムラウシ山を目指す三川台経由のコースは、十勝火山群を3日間かけて進むルートで、テント持参が必要です。十勝山脈のダイナミックな景色がこのルートのハイライトです。ルート沿いの岩から辺りを見回すキタナキウサギに遭遇できる可能性があります。","Daisetsuzan National Park’s 300 kilometers of hiking trails offer visitors the chance to experience the region’s unspoiled wilderness first hand. The level of difficulty between trails varies, from easily accessible boardwalks to long-distance multi-day treks that traverse steep, rocky terrain. \n\tA five-level grading system created by the park gives visitors a general idea of what to expect on the trails. The system takes into account a number of factors, including ease of access to the trailhead, availability of shelters and facilities, distance, and the difficulty of the climb. Routes that have a higher grade level are more rugged, as trail maintenance is limited.\n\tWhen planning your hike, be sure to choose trails that suit your fitness level and experience.\n\nGrade 1: Short, beginner-friendly trails\nThe hike to Momijidani Falls from Momijidani Trailhead through Sounkyo Gorge (1 hour round trip) passes towering cliffs made up of thousands of interlocking geometric columns of rock. The hike is fairly flat, and well suited to beginners. Grade 1 trails typically have little or no change in elevation, and feature well-maintained stairs and boardwalks. They are easily accessible and usually begin from a hot-spring area or ropeway station. Technical skills are not needed to complete hikes at this grade, but precautions should be taken to avoid encounters with bears.\n\nGrade 2: Casual hikes for beginners\nTrails marked Grade 2 involve some elevation gain. They have well-maintained stairs or boardwalks, and some technical skills are required. Grade 2 trails are relatively short and easily accessible, typically starting from a hot-spring area or ropeway station. The hike to Susoaidaira Plateau from Sugatami Pond (3 hours round trip) is popular among novice hikers. The gentle route has some wooden walkways and is accessible from the Asahidake Ropeway. It offers views of Mt. Asahidake year-round, and alpine meadows filled with flowers in summer.\n\nGrade 3: Accessible day hikes for intermediate hikers\nThe hike to the summit of Mt. Asahidake from the top station of the Asahidake Ropeway (6.5 hours round trip) offers magnificent panoramas of the Daisetsuzan mountain range. Along the way, hikers pass alpine meadows and volcanic steam vents. This trail traverses a rocky slope with some loose gravel (scree), but it is well marked and easily discernible. \nGrade 3 trails such as this one have convenient access to the trailhead and can be completed in a single day. To minimize impact on the natural environment, these trails are not reinforced with artificial materials. Some hiking experience is recommended, as it is possible to get lost when visibility is poor. \n\nGrade 4: Trails with challenging terrain for experienced hikers\nThe trail from Horoka Onsen to Mt. Nipesotsu in Higashi-Taisetsu is a tough climb that takes roughly 7 hours up and 5 hours back down. Climbers are rewarded with sweeping vistas of the Ishikari mountain range from the mountain’s rugged peak.\nGrade 4 trails often require an overnight stay in the mountains, as there are long distances between trailheads and the nearest shelter, and between shelters. Sections of the trails go above the tree line, exposing hikers to sudden weather changes and strong winds. There are no stairs or boardwalks on these sections, and signage is minimal. Preserving the natural environment of these trails is a priority of the park. Technical abilities, experience, appropriate gear, and risk management skills are needed. \n\nGrade 5: Trails with extremely challenging terrain for experienced hikers\nMulti-day treks cover the most pristine areas of Daisetsuzan, and have no manmade infrastructure except for signposts. These trails go above the tree line, so hikers are fully exposed to sudden weather changes and strong winds. There are no evacuation routes, and it may be necessary to cross streams or scramble over rocks. Hikers should be alert to overgrowth, year-round snow patches, and brown bears. Distances between the trailhead and the nearest shelter or designated camping area are considerable. Technical abilities, adequate experience, appropriate gear, and crisis management skills are necessary for this grade. \nThe trail from Mt. Tokachidake to Mt. Tomuraushi via Sansendai is a three-day traverse of the Tokachi volcanic group and requires hikers to carry a tent. Dynamic vistas of the Tokachi mountain range are a highlight of the trek. It is also sometimes possible to see northern pika darting around the rocks along the route. "]
[6905,"令和3年","北海道","（大雪山国立公園）環境省北海道地方環境事務所","大雪山登山の前に知っておきたいこと","Things to Know Before Hiking in Daisetsuzan","ナビゲーションと事故防止\n大雪山の人里離れたエリアへと続くハイキングコースには、最小限の標識と道しるべしかありません。これは、公園の手付かずの自然環境を保護するためです。事故防止や迷子防止のため、以下に注意して進みましょう： \n\n•\tとりわけ数日間のコースを進む予定の場合は、地形図やコンパスを持参するようにしましょう。\n•\t各ルートの概要を把握するため、大雪山登山グレード指定を確認しましょう。\n•\t登山口で記録簿に日程を記入しましょう。\n•\t雪に覆われた箇所を進む場合は、特に用心しましょう。 \n•\t霧が生じる場合はナビゲーションが困難なため、ハイキングを中止しましょう。\n\n事故の場合は、110番通報しましょう。緊急の場合の救助費をカバーできるよう、登山保険への加入が推奨されます。\n\n水\nコース中では水源が限られています。蒸気や雪解け水は、飲む前に必ず熱するか、ろ過を行い、ベニギツネの糞から感染するエキノコックス症の予防に努めましょう。\n\n天候と気候\n大雪山では、ほぼ1年を通して雪が見られます。ハイキングに適しているのは、標高が高い場所であまり雪の降らない、7月中旬から9月中旬までの夏季です。樹木限界線の上を通る際は、突然の天候の変化や厳しい天候に備えておきましょう。日没後や曇りの日は気温が急激に下がるため、夏でも低体温症のリスクが伴います。大雪山では、9月上旬に紅葉が始まり、日本のどこよりも早く秋が到来します。初雪は、通常、9月中旬ごろに観測されます。ハイキングに行く季節にかかわらず、安全に関する以下の点に注意しましょう：\n\n•\t適切な服装を心がける。暖かい服装を持参し、雨具を用意しておく。\n•\t雪の中を進む場合もあるため、丈夫な防水のハイキングシューズやゲートルを履く。\n•\t大雨の場合は小屋やテントに避難する。 \n•\tむき出しの山頂部等では強風に用心する。テントがきちんと固定されていることを確認する。\n•\t十分な食糧と水を確保しておく。\n•\t視界が悪くなった場合は、霧が晴れるのを待つ。\n\nクマとの遭遇防止\n大雪山には、たくさんのヒグマが棲息しています。クマとの遭遇は回避できるように注意しましょう：\n\n•\tクマよけ鈴を持参しましょう。とりわけ小川の近くや視界が悪いエリアでは、手を叩いたり笛を鳴らして音を出しましょう。\n•\t熊スプレーを持参しましょう。熊が向かってきた場合や攻撃してきた場合にのみ使用しましょう。\n•\t食べくずを地面に残したり、臭いの強い食事を調理しないようにしましょう。\n•\tパスタなど、水分の残りを捨てる必要があるような食事は調理しないようにしましょう。熊の嗅覚は優れており、食べ物の残りにつられてやってくる場合があります。\n•\t調理後は、ペーパータオルで器具を拭き、持ち帰りましょう。\n•\t生ごみは密閉のポリ袋や容器に入れましょう。\n•\tペットは連れてこないようにしましょう。\n•\t熊に遭遇した場合は、走ったり背を向けたりしないようにしましょう。落ち着いてゆっくりと撤退しましょう。\n\nキャンプ\nキャンプでは、自然環境に害を与えてしまうことがあります。以下の手順に従い、キャンプによる害を最小限に抑えましょう：\n\n•\t指定エリアでのみキャンプしましょう。\n•\tキャンプファイヤーは行わないようにしましょう。\n•\tテントを設営する際、植物を踏み荒らさないようにしましょう。\n•\tゴミは持ち帰りましょう。\n\nコースと野生生物への被害防止\n大雪山は、多様な野生生物と植物の棲み家です。以下の注意点に従い、自然環境への影響を最小限に抑えましょう：\n\n•\t保護キャップを使ってトレッキングポールを覆いましょう。\n•\tぬかるんでいたり、雪に覆われていたりする場合でも、指定のコースから外れないようにしましょう。ぬかるんでいたり雪に覆われていたりする場所は、安全のためゲートルを履いて進みましょう。\n•\t花や植物、あるいは石などを持ち帰らないようにしましょう。\n•\t野生生物に餌を与えないようにしましょう。\n\n携帯トイレ\nトイレは、大雪山のごく少数のキャンプ場にのみ設置されており、人間の排せつ物は環境に悪影響を及ぼす可能性があります。登山口の近くで購入できる携帯トイレを持参するよう、ハイカーの皆さんにはお願いしています。ハイキング終了後は、登山口の近くの指定のゴミ箱に捨ててください。ゴミ箱が設置されていない登山口もあるため、場合によっては自宅まで持ち帰る必要があります。予めご了承ください。","Navigation and accident prevention\nHiking trails that lead to remote and isolated areas of Daisetsuzan have minimal signage and route markers. This is to preserve the pristine natural environment of the park. Take the following precautions to prevent accidents and to avoid losing your way: \n\n•\tCarry topographical maps and compasses for navigating the trails, especially if you are planning to do a multi-day traverse.\n•\tRefer to the Daisetsuzan Mountaineering Grade System for what to expect on each trail.\n•\tFill out a hiking registration form with your itinerary at the trailhead.\n•\tExercise caution when traversing snow-covered areas. \n•\tAvoid hiking in fog, which can be difficult to navigate.\n\nIn case of an accident, dial 110. Mountain insurance is recommended to cover any emergency rescue expenses.\n\nWater\nSources of water are limited on the trails. Always heat or filter water from streams or snowmelt before drinking to prevent contracting the echinococcus virus, a pathogen that spreads from red-fox feces.\n\nWeather and climate\nSnow is common throughout much of the year in Daisetsuzan. The best time to hike is in the summer season from mid-July to mid-September, when snow typically does not fall at higher elevations. When hiking above the tree line, be prepared for sudden weather changes and harsh conditions. Temperatures drop drastically after sunset and on cloudy days, making hypothermia a risk even in summer. Autumn arrives in Daisetsuzan earlier than any other part of Japan, with the leaves changing color in early September. The first snowfall is usually observed around mid-September. Whatever season you choose to hike in, observe the following points to stay safe:\n\n•\tDress appropriately. Carry warm clothes and rain gear.\n•\tWear sturdy, waterproof hiking boots and gaiters, as you may need to traverse snow.\n•\tTake shelter in a hut or in your tent in case of heavy rain. \n•\tExpect strong winds on exposed peaks and ridges. Make sure your tent is firmly secured.\n•\tEnsure you have a sufficient supply of food and water.\n•\tWait for fog to lift if visibility becomes poor.\n\nAvoiding bear encounters\nDaisetsuzan is home to a large population of brown bears. Take precautions to avoid encounters with them:\n\n•\tCarry a bear bell. Make noises by clapping or blowing a whistle, especially when near streams or in areas with low visibility.\n•\tCarry bear spray. Use it only if a bear charges or tries to attack you.\n•\tDo not leave food scraps on the ground or cook food with strong odors.\n•\tDo not cook food that requires disposing of leftover water, such as pasta. Bears have an acute sense of smell and are attracted to residual food odors.\n•\tAfter cooking, wipe your utensils with paper towels and take them with you.\n•\tKeep food waste in an airtight bag or container.\n•\tDo not bring pets.\n•\tIf you encounter a bear, do not run or turn your back on it. Stay calm and retreat slowly.\n\nCamping\nCamping can damage the natural environment. Minimize the impact of camping by taking the following steps:\n\n•\tOnly camp in designated areas.\n•\tDo not light a campfire.\n•\tDo not trample vegetation when setting up a tent.\n•\tTake your trash with you.\n\nPreventing damage to trails and wildlife\nDaisetsuzan is a habitat for diverse wildlife and vegetation. Take the following precautions to minimize your impact on the natural environment:\n\n•\tCover trekking poles with protective caps.\n•\tDo not leave designated trails, even if they are muddy or covered in snow. Wear gaiters to safely traverse mud and snow on trails.\n•\tDo not pick flowers or take plants or stones with you.\n•\tDo not feed wild animals.\n\nPortable toilets\nVery few campgrounds in Daisetsuzan are equipped with toilets, and human excrement can adversely affect the environment. Hikers are requested to carry portable toilets, which are available for purchase near trailheads. After your hike, you may dispose of the portable toilet bags in designated trash bins near the trailhead. Please note that not all trailheads have these trash bins, and you may have to take the bag with you."]
[6906,"令和3年","北海道","（大雪山国立公園）環境省北海道地方環境事務所","おすすめコース","Recommended Hikes","大雪山国立公園は、青々とした湿原やコケに覆われた森、起伏に富んだ火山の頂きなど、山歩きのルートは多岐にわたります。公園全体の300キロにわたるトレイルには、あらゆるハイカーに適したコースが用意されています。初心者や家族連れの場合は、湖沿いの道をゆったりと進み、経験者の場合は、難易度の高い数日間のコースを選ぶこともできます。\n\n初心者\n\n天望山（1,173 m）と白雲山（1,186 m）のループ\nグレード2\nこの穏やかなコースは、東大雪エリアの標高の高い場所にある自然のままの湖、然別湖（810 m）の南側の岸がスタート地点です。エゾマツ、ダケカンバ、トドマツの木立が並び、青々としたコケのカーペットが眼下に広がります。小さめの火山、天望山と白雲山が湖の脇にそびえ立ち、頂からはウペペサンケ山（1,848 m）の景色を見渡すことができます。所要時間は3～4時間です。ハイキングの後は、湖畔の温泉に浸かりましょう。湖の北側にはキャンプ場があります。\n\n高原温泉沼\nグレード2\nヒグマ情報センターから続くコースは、大雪火山群の北東側にある16の亜高山性の沼の間を縫うように進みます。高原温泉付近のエリアは、たくさんのエゾヒグマの棲み家となっており、木に残る爪跡や足跡など、エゾヒグマの活動の証しを見つけられることが魅力です。あるいは、ヒグマ自体に遭遇することもあるかもしれません。熊を目撃した場合は、必ずスタッフの指示に従いましょう。コースは、ハイカーの安全を守るため、開放時間と閉鎖時間が厳しく設定されています。出発前には、情報センターで熊に関するレクチャーを受けることが必須になっています。沼地を進むコースは全体で7キロにわたって延びており、所要時間は約5時間です。コース開始に関する詳細については、ヒグマ情報センターのホームページをご覧ください。\n\n中級者\n\n旭岳（2,291 m）から黒岳（1,984 m）\nグレード2～4\n黒岳から北海道最高峰の旭岳までの13キロのコースは、ベテランのハイカー向けの中級レベルのコースです。7月から8月にかけて花を咲かせる優美な花々が咲く高山草原、蒸気を吹き出す火口、直径2キロのお鉢平カルデラなど、さまざまな高山景色を楽しむことができます。1日で完了することもできますが（約8時間）、多くのハイカーたちは、黒岳石室や隣接するキャンプ場で1泊するのが一般的です。いずれの方角にも進むことが可能で、北海岳（2,149 m）または北海道で2番目に標高の高い北鎮岳（2,244 m）に登ることになります。いずれの終着点にも時間を節約できるロープウェーとゆったりとリラックスできる温泉郷があり、爽快なハイキングを終えた後の体力回復にぴったりです。\n\n十勝岳（2,077 m）\nグレード3～4\n石狩山活火山で、十勝火山群の中で最高峰の山です。頂へ通じるルートでは、噴火口やクレーターを見ることができます。狭い稜線や砂利に覆われた傾斜部は難易度が高いものの、美瑛岳（2,052 m）や富良野岳（1,912 m）など、周囲の山々の絶景を体験することができます。十勝岳温泉からの往復は、所要時間約7時間です。出発前には必ず、天候と火山警報を確認するようにしましょう。\n\n上級者\n\nニペソツ山（2,013 m）\nグレード4\nこの孤立した山の急峻な山頂までは、所要時間が往復約12時間で、万全の体調で臨む必要があります。深い森と岩の多い尾根を登りきると、樹木限界線より上の石狩山脈と十勝山脈のパノラマを一望することができます。東大雪の幌加温泉が起点です。\n\n大雪山グランド・コース\nグレード4～5\n大雪山グランド・コースは、全長80キロ以上のコースを進む所要日数6～8日間のルートです。道の途中では、ドラマチックな火山の景色、起伏に富み、とがった稜線、夏には花が咲き乱れる牧草地といった景色を楽しむことができます。コース南側には水源がほとんどないことから、南側から北上するルートを選ぶハイカーが多いようです。十勝岳温泉からスタートして旭岳へと続くコースです。そこから旭岳温泉まで行って終了ですが、黒岳へと登山を続け、層雲峡温泉でコースを終えることもできます。キャンプ場での宿泊や、食糧や水などの持参が求められるコースです。慎重な計画と経験、そして十分な健康状態が求められます。","Daisetsuzan National Park offers extensive hiking routes that lead through lush wetlands, past mossy forests, and over rugged volcanic peaks. The 300 kilometers of trails throughout the park offer something to suit every hiker. Beginners and families can enjoy leisurely strolls along lakeside paths, while more experienced hikers can take on the challenge of multi-day alpine treks.\n\nBeginner\n\nMount Tenbozan (1,173 m) and Mount Hakuunzan (1,186 m) loop\nGrade 2\nThis leisurely route starts at the southern shore of Lake Shikaribetsu (810 m), a pristine high-altitude lake in the Higashi-Taisetsu area. The trail is hemmed by groves of Yezo spruce, Erman’s birch, and Sakhalin fir, with lush carpets of moss among the trees. Two small volcanoes, Mt. Tenbozan and Mt. Hakuunzan, flank the lake; Mt. Upepesanke (1,848 m) can be seen from their summits. The loop takes three to 4 hours. After the hike, take a soak at one of the hot springs by the lakeshore. There is a campground at the north end of the lake.\n\nKogen Onsen ponds\nGrade 2\nA loop trail from the Brown Bear Information Center weaves among 16 sub-alpine ponds on the northeastern side of the Daisetsuzan volcanic group. The area around Kogen Onsen is home to a large population of Ussuri brown bears, and a highlight of this hike is the possibility of seeing signs of bear activity—scratches on trees, paw prints along the way—or a bear itself. Be sure to follow the instructions given by trail staff if you see a bear. Entry to the trail is highly regulated to ensure the safety of hikers, with strict opening and closing hours. Visitors are required to attend a lecture on bear safety at the Center before embarking. The entire circuit through the marshes stretches 7 kilometers and takes about 5 hours to complete. Check the Brown Bear Information Center’s website for details on trail opening hours.\n\nIntermediate\n\nMt. Asahidake (2,291 m) to Mt. Kurodake (1,984 m)\nGrade 2–4\nThe 13-kilometer traverse from Mt. Kurodake to Hokkaido’s highest peak, Mt. Asahidake, is an intermediate-level hike suited for seasoned hikers. The trail winds through a range of alpine scenery, including meadows of delicate alpine flowers in bloom through July and August, steaming volcanic vents, and the 2-kilometer-wide Ohachidaira Caldera. It is possible to complete the hike in a day (about 8 hours), but many hikers choose to stay overnight at the Kurodake Ishimuro Hut or its adjacent campsite. The route can be traversed in either direction, and includes an ascent to either Mt. Hokkai (2,149 m) or Mt. Hokuchin (2,244 m), Hokkaido’s second-highest peak. There are time-saving ropeways and relaxing hot-spring baths at each end of the traverse, perfect for recuperating after an exhilarating hike.\n\nMt. Tokachidake (2,077 m)\nGrade 3–4\nMt. Tokachidake, an active volcano, is the highest peak in the Tokachi volcanic group. The hike to the summit offers views of the volcanic vents and craters on the mountain. Narrow ridgelines and gravel-covered slopes make it a challenge, but hikers are rewarded with panoramic views of surrounding peaks, including Mt. Bieidake (2,052 m) and Mt. Furanodake (1,912 m). A round trip from Tokachidake Onsen takes about 7 hours. Be sure to check the weather and volcanic alert level before setting out.\n\nAdvanced\n\nMt. Nipesotsu (2,013 m)\nGrade 4\nThe climb to the jagged, spear-like summit of this isolated peak takes around 12 hours round trip, and requires a high level of fitness. After climbing through a dense forest and along rocky ridges, hikers can take in panoramic views of the Ishikari and Tokachi mountain ranges above the tree line. The trail begins at Horoka Onsen in Higashi-Taisetsu.\n\nDaisetsuzan Grand Traverse\nGrade 4–5\nThe Daisetsuzan Grand Traverse is a 6- to 8-day trek that covers more than 80 kilometers of trails. Dramatic volcanic landscapes, rugged knife-edge ridgelines, and flower-filled meadows in the summer months are among the views you will encounter along the way. Because of the scarcity of water at the south end of the trail in summer, many hikers walk south to north. This route starts at Tokachidake Onsen and goes to Mt. Asahidake, finishing at Asahidake Onsen—or continues to the summit of Mt. Kurodake, ending at Sounkyo Onsen. This traverse involves staying at campsites and carrying your own supplies of food and water. Careful planning, experience, and a high level of fitness are required."]
[6907,"令和3年","北海道","（大雪山国立公園）環境省北海道地方環境事務所","公園の保全と地域社会の参加","Park Conservation and Community Involvement ","大雪山国立公園では、手付かずの環境を保全しながら、その美しい景色をハイカーやコミュニティの人々も楽しめることを目標としています。保全活動には、ボランティア活動、携帯トイレの利用促進、マイカー規制、ハイキングコースのグレード指定、寄付金集めなどが含まれます。\n\nボランティア活動 \nアメリカやオーストラリアなどの完全に公共となっている公園とは異なり、日本の国立公園には、その土地で生計を立てている個人所有の土地も含まれています。大雪山国立公園に暮らす人々は、ボランティア活動への参加などを通して地域社会に還元しています。活動の例としては、コースの保全、山小屋への必需品運搬、笹（チシマザサ）などの侵入生物種の管理、蝶の乱獲や高山植物の収集防止のためのパトロールなどが挙げられます。\nボランティアの主な活動は、ハイキングコースの保全です。大雪山のハイキングコースは主に緩い土壌でできており、浸食の被害を受けやすくなっています。降雨、雪解け水、踏みつけなどは浸食の原因となり、コース沿いの繊細な植物を傷つけてしまうことがあります。保全活動には、踏みつけ防止のためのロープ張りや石壁の設置などが含まれます。\n\n携帯トイレ\n大雪山の一部のキャンプ場にだけ、トイレが設置されています。人間の排せつ物や正しく破棄されなかったトイレットペーパーなどは環境に悪影響を及ぼしかねないため、ハイキングの際は使い捨ての携帯トイレ袋を持参するようお願いしています。トイレ袋は購入が可能で、登山口付近の指定エリアで破棄することができます。\n\nマイカー規制\n高原温泉や銀泉台などの人気のスポットでは、ピークとなる秋には、公園内の多くのエリアにマイカー規制が設けられます。このおかげで渋滞が緩和され、排気ガスも軽減されます。この時期、多くの場所でシャトルバスが運航されます。事前にサービスの内容や運行時間を確認しておきましょう。 \n\nハイキングコースのグレード \n大雪山のグレード制度は、公園のハイキングコース保全に役立てるため、大学の研究院と提携して考案されました。コースの難易度や、自然環境の脆弱性を理解するためのガイドラインとして使用されています。グレードにより、各コース管理における人による介入の程度が決まります。低いほど開発が進んでいて、コースのメンテナンスや設備が整っていることを意味します。グレードが高いコースは起伏が激しく、環境をそのまま保全するため、標識や避難所・設備が少ないことを意味します。\n\n資金集めの取り組み\n地方自治体が後援する一部の協議会では、コースのメンテナンスや生態回復といった保全の取り組みについて、来訪者による募金を推奨されています。山小屋やトイレ入口で募金が可能です。環境省では、集まった募金を使ってコースのメンテナンスや野生生物の保全に役立てています。\n\nコースや野生生物への被害防止のためにできること：\n\n•\tトレッキングポールに保護キャップを付けましょう。\n•\t雪や雨水でふさがっている場合でも、指定のコースから外れないようにしましょう。コース上の雪やぬかるんだ場所を進む際は、安全のためゲートルを履きましょう。\n•\t植物、花、石など、公園からは何も持ち帰らないようにしましょう。\n•\t携帯トイレを持参しましょう。\n•\tゴミは持ち帰りましょう。\n•\t野生生物には餌を与えないようにしましょう。","Daisetsuzan National Park aims to preserve its pristine environment while allowing visitors and park communities to enjoy its beautiful landscapes. Conservation initiatives include volunteer activities, promoting the use of portable toilets, regulating private cars, the creation of a hiking trail grading system, and fundraising.\n\nVolunteer activities \nJapan’s national parks include private land where people earn their livelihood, unlike parks in the United States or Australia, which are entirely public. Communities living in Daisetsuzan National Park give back by participating in volunteer activities. These activities include trail maintenance, carrying supplies to mountain huts, controlling invasive species such as dwarf bamboo (Sasa kurilensis), and patrolling to prevent people from poaching butterflies or collecting alpine plants.\n\tA primary activity of volunteers is maintaining hiking trails. The trails in Daisetsuzan are made up mainly of loose soil and stones, and are highly susceptible to erosion. Rainfall, runoff from snowmelt, and trampling cause erosion, which can damage delicate vegetation along the trails. Maintenance efforts include setting up barriers like ropes or rock walls to make sure hikers stay on the path in order to prevent trampling. \n\nPortable toilets\nFew campgrounds in Daisetsuzan are equipped with toilets. Hikers are requested to carry single-use portable toilet bags while hiking, as human excrement and improperly disposed toilet paper can adversely affect the environment. The bags can be purchased and disposed of in designated areas near trailheads.\n\nPrivate car regulation\nPrivate cars are restricted in many areas of the park during the peak autumn season around popular locations such as Kogen Onsen and Ginsendai. This eases congestion and reduces exhaust fumes. Shuttle buses offer transport to many locations at this time of year. Be sure to check services and operating hours in advance. \n\nHiking trail grading system \nThe Daisetsuzan Grade System was developed in collaboration with university researchers to help with the conservation of the park’s trails. It is used as a guideline to assess a trail’s level of difficulty and the vulnerability of its natural environment. Grade levels determine how much human intervention goes into the management of each trail. Trails at the lower levels are typically more developed, with well-maintained paths and facilities to make them more accessible. Higher-level trails are rugged and overgrown, with limited signage, shelters, or facilities, to help preserve the integrity of the environment. \n\nFundraising efforts\nSome councils backed by municipalities in the park encourage visitors to donate funds to help finance conservation efforts, such as trail maintenance and ecological restoration. Visitors can make donations at mountain huts and at the entrance of toilets. The Ministry of the Environment uses donated funds for trail maintenance and wildlife conservation.\n\nWhat you can do to prevent damage to the trails and wildlife:\n\n•\tCover your trekking poles with protective caps.\n•\tStay on designated trails, even if they are blocked by snow or rainwater. Wear gaiters to safely traverse snow and mud on trails.\n•\tRefrain from taking anything from the park, including plants, flowers, stones, etc.\n•\tCarry a portable toilet.\n•\tTake your garbage with you.\nRefrain from feeding wild animals."]
[6908,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","蔦の地形の起こり","The Geological Origins of Tsuta","赤倉岳の崩落\nこの谷全体の構造をつくりかえた大規模な地質学的事象が起こった際、赤倉岳から崩落した岩屑は蔦地域の景観を形成しました。赤倉岳は、南八甲田山系を構成する七峰のうちの1つで、80万～30万年前の間の火山活動によってつくりだされました。山体上部の岩石が非常に不安定だったことがこの崩落の要因となりました。 \n\n驚天動地\n何がこの大変動を引き起こしたのかは謎です。地震、あるいは地下に溜まった蒸気の爆発によって誘発されたのかもしれません。いずれにせよ、1万5千年前から10万年前までの間のある時点で赤倉岳の東側斜面は崩落し、岩石や砂利、火山灰がふもとに流れ落ちました。このような岩屑なだれの勢いは、時速数百キロにも達することがあります。粉塵が収まる頃には、1億〜3億立方メートル分の堆積物が1100万平方メートルを超える範囲に広がっていました。\n\n変動の余波\nこのなだれの堆積物は谷の姿を一瞬にして変化させ、岩が突き出ている地形を残しました。これらの小丘は水路を塞ぎ、雨や雪解け水、地下水が貯まる浅い窪みをつくりだしました。やがて、これらの窪みは野鳥の森散策路沿いのあちこちにある蔦の六沼を形成しました。しかし、しばらくの間、この地域は荒涼としており、あまり生物がいませんでした。地表は砂利や火山灰、マトリックス（さまざまな鉱物などの物質を含む岩石）が無秩序に混ざり合った状態でした。\n\n目に見える名残\n何千年も前に起こったこの出来事の痕跡は、今でも蔦の森の全域に残っています。80万～30万年前の間の赤倉岳の火山活動により、この岩屑なだれは、もとはゆっくり流れる溶岩と高速で流れる火砕流だった岩石から成っていました。これらの岩石はなだれに巻き込まれ、ここに運ばれてきました。堆積物の変形は現在も続いており、研究者は斜面沿いの一部の地域で年に数センチの移動を観測しています。","The Collapse of Mt. Akakura\nAn avalanche of debris from Mt. Akakura formed the landscape of the Tsuta area in a massive geological event that reconfigured the entire valley. Mt. Akakura is one of seven peaks that make up the Minami Hakkoda Mountains, created by volcanic activity between 800,000 and 300,000 years ago. The huge rocks on the upper reaches of the mountain were extremely unstable, contributing to the collapse.\n\nThe Earth-Shaking Event\nWhat triggered the cataclysm is a mystery. It could have been caused by an earthquake or an explosion of steam that had built up underground. Whatever the cause, at some point between 100,000 and 15,000 years ago the eastern slope of Mt. Akakura collapsed, and rock, gravel, and volcanic ash rushed downhill. Such debris avalanches can reach speeds of up to several hundred kilometers per hour. Once the dust had settled, between 100 and 300 million cubic meters of debris were spread over an area of more than 11 million square meters.\n\nThe Aftermath\nThe debris from the avalanche instantly transformed the valley, leaving protruding hills of rock. These hummocks blocked waterways and created shallow hollows that would be filled by rain, snowmelt, and underground springs. Eventually, the hollows formed the six swamps of Tsuta that dot the Bird Sanctuary Trail. For some time, however, the area was desolate and devoid of much life. The surface was a chaotic mix of gravel, volcanic ash, and matrix—rock that is embedded with a variety of minerals and other materials.\n\nVisible Remains\nThe remains of that event so many millennia ago are still evident throughout the Tsuta Forest. The debris avalanche consisted of rocks that were originally formed from slow-moving lava and fast-moving pyroclastic flow due to volcanic activity on Mt. Akakura between 800,000 and 300,000 years ago. These rocks were captured by the avalanche and transported here. Deformation of the deposit is still taking place today; researchers have noted movement of several centimeters a year in some areas along the slope."]
[6909,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","蔦の森の発達","The Development of the Tsuta Forest","なだれ後の初期の植生\n赤倉岳のなだれによって生じた堆積物は年月が経つにつれ定着し、荒い地表の侵食が始まって丘と谷の輪郭がよりなだらかになりました。渓流や泉、雨の水に育まれ、コケと地衣類が薄い生命の層をつくりだしました。養分に乏しい土壌でも素早く成長することで知られる先駆種の樹木であるミヤマハンノキの風に乗って移動する小さな種子が岩盤の地表に定着する場所を見つけると、この地域の長きにわたる森林への変容が始まりました。 \n\n森林への変容\n何千年もかけて、土壌は堆積物と腐葉土の堆積を通して成熟していきました。なだれ発生後、気温は現在より６、７度低かったため、トウヒ・モミ・カバノキからなる亜高山性の森林が定着しました。気候が温暖になるにつれ、この地域のトウヒは絶滅しました。しかし、ブナやトチなどの落葉樹は潤沢な水源の周辺に根を張りました。","Early Vegetation after the Avalanche\nThe debris from the Mt. Akakura avalanche settled over the years, and the rugged surface began eroding to form softer contours of hills and valleys. Fed by streams, springs, and rains, moss and lichens created a thin layer of life. Small wind-borne seeds of the Miyama alder, a pioneer tree species known for quick growth even in low-nutrient soil, found a hold on the rocky surface, and the area began the long transition to woodland. \n\nThe Transition to Forest\nOver thousands of years, the soil matured through the accumulation of sediment and decomposing leaves. After the avalanche, temperatures were 6 or 7 degrees cooler than today, and a subalpine forest of spruce, fir, and birch trees took hold. As the climate grew warmer, the spruce trees in the area eventually died out. Deciduous trees like beech and Japanese horse chestnut, however, established themselves around the abundant water sources."]
[6910,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","蔦の森の特色","Unique Aspects of the Tsuta Forest","日本のブナ林の減少\n古来より、ブナの森は北日本の山岳地帯の大部分を覆ってきました。しかし、従来ブナは成長が遅く、切り出した木材の劣化が早いことから、建築材としては使い物にならないとされてきました。従って、広大なブナ林が伐採され、かわりにスギが植林されました。現在、日本に残るブナ林のほとんどは、白神山地や八甲田山地といった人里離れた、あるいは容易にたどり着けない場所にあります。\n\n稀有な再生の歴史\n蔦地域では、いくつかの要因が重なってブナ林が再生されました。この地域の気候は、昔の耕作手法からすると、低地での農業には寒すぎました。農家はかわりに牛や馬の飼育に注力しました。20世紀初頭、耕地の大部分が日本軍に買収されると、地元の農民は家畜を蔦や付近の八甲田の山中に移動させなければなりませんでした。家畜は主にササ（茎が細く葉が大きいdwarf bambooの一種）を食みました。これによって林床の風通しがよくなり、ブナの苗木が育ちやすくなりました。また、森へのアクセスもよくなり、人々が薪や炭を作るために木を伐ることができるようになりました。この、林床に日光が届くように木を伐り、使えない木はそのままにしておくといった森林管理は、1960年代まで続きました。現在、蔦の森は、人間の干渉によってブナの再生と存続が自然に行われる環境が作り上げられた稀有な例となっています。\n\n\n[ボックス]\n名前の由来\nブナの木は建築資材には適さず、主に薪や炭に使われました。日の光の差すところで生育する蔦は、木が伐られたことによって木が少なくなった部分に繁茂するようになりました。かつては今よりもこの地域にたくさん茂っていたこれらの蔦が、おそらく蔦の森という名前の由来となったのでしょう。","The Decline of Japan’s Beech Forests\nBeech forests have covered much of northern Japan’s mountainous landscape since ancient times. Beeches have traditionally been considered useless as a building material, however, because they grow slowly and the cut timber decays quickly. Great swathes of the forests were therefore cleared and replaced by cedar plantations. Today, most of Japan’s remaining beech forests are in remote or inaccessible locations, such as the Shirakami and Hakkoda Mountains.\n\nA Rare History of Regeneration \nIn the Tsuta area, several factors combined to regenerate the beech forests. The climate was too cold for agriculture in the lowlands, given the methods of cultivation in those earlier days. Farms concentrated instead on raising cattle and horses. When much of the arable land was purchased by the Japanese military in the early twentieth century, local farmers had to move their livestock to graze in the mountains of Tsuta and nearby Hakkoda. The animals mostly fed on sasa, a kind of dwarf bamboo with thin stems and large leaves. This left an airy, open forest floor where beech seedlings easily established themselves. It also improved access to the forest, enabling people to harvest the trees for firewood and to make charcoal. Management of the forest, which included logging trees to allow sunlight to reach the forest floor and leaving unusable trees uncut, lasted until the 1960s. Today, the Tsuta Forest is a rare example of human intervention creating an environment that naturally facilitated the renewal and survival of beech trees.\n\n[Box]\nWhat’s in a Name?\nBeech wood was not suitable as a building material, and was mainly used for firewood or charcoal. Vines (tsuta), which thrive in sunlit spaces, came to dominate parts of the forest that had been cleared by logging. Once far more prevalent in the area than they are today, these vines are probably what gave the Tsuta Forest its name."]
[6911,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","冬の森","The Winter Forest","東北地方（日本の主要島のうち最も大きい島、本州の北部）は、世界でも有数の豪雪地帯です。150cmを超えることもある高い降雪量は、この地域にブナ林が多い理由の一つです。例えばナラは大雪の重圧で折れてしまいがちですが、ブナの木は柔軟性があり、折れることなく雪の重さに耐えることができます。また、雪の覆いは母樹からもじゃもじゃの実に包まれて落ちてくる仁の高い生存率を担保します。雪は木の実の湿度を保ち、採餌する動物たちからその姿を隠してくれます。ブナの実はクマからリスに至るまで多くの野生動物の食糧の一部で、特にネズミの好物です。より降雪の少ない地域では木の実はあまり守られず、冬の間にほとんどが食べられるか枯死してしまいます。 ","Tohoku, the northern part of Japan’s main island of Honshu, is one of the snowiest places in the world. The heavy snowfalls can exceed 150 centimeters, and they are one of the reasons for the proliferation of beech forests in the region. Beech trees are flexible and capable of withstanding the weight of heavy snow without breaking, while oak trees, for example, are likely to break under the pressure. Snow cover also ensures a high survival rate for the nuts that fall in a hairy fruit from the mother tree. The snow helps maintain the level of humidity in the nuts and hides them from foraging animals. Beech nuts are eaten by many wild creatures, from bears to squirrels, and are especially favored by mice. In areas with less snowfall the nuts are less protected, and most are eaten or die over the winter."]
[6912,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","生命に満ちあふれるサステイナブルな生態系","A Sustainable Ecosystem Filled with Life","多様な生息環境\n蔦地域の生物多様性は、赤倉岳の崩壊によって作り出された複雑な地形を反映しています。沼、湿地、そして比較的乾燥した森林は、異なる種の植物や動物を擁する様々な生態系が混在する環境を構成しています。やや乾燥した場所に生育するブナが最も目立ちますが、水源に近い場所ではオニグルミやセイヨウトチノキが見られ、湿地ではヤチダモがよく見られます。\n\nいたるところにある水\n堆積物や沼、窪みによって凸凹している地面のいたるところに、渓流と泉、地下水が存在します。乾季であっても、散策路上の地下水が地表に達している部分は湿っていることがあり、時にはぬかるんでいることさえあります。地上でも、森は水で満たされています。ブナの木の根はスポンジのように地面から水を吸収します。水はそこから幹を通って上昇し、葉を経由して蒸発します。1年間で１本のブナの成木を通過する水は8トンにもなります。\n\n生命の循環\n森における死は、生命が継続し、森が活力を取り戻すために必要なものです。人為的な、あるいは落雷や単純な老朽化といった自然の原因で木が倒れると、林冠に隙間ができ、林床に多くの太陽光が届くようになります。苗木や森全域に生育する2種の蔓植物などの日光を必要とする植物は、この空間で繁茂します。倒れて朽ちた木の幹には、キノコ類やコケ植物のほかにも多種の生物が生息します。\n\n動物との共生関係\nブナの木の実は脂肪分が豊富で、タンニンなどの消化を妨げる物質が含まれていないため、クマやネズミ、一部の鳥が好んで食べます。これらの動物は木の実を食べるだけでなく、母樹から離れた別の場所に木の実を運び、ブナの分布を広げます。小さめの生物と植物も、このライフサイクルに貢献しています。ミミズとオサムシは落ち葉を食べ、菌類は植物を分解します。この生命のサイクルが続いていく中で、それぞれの段階がより養分の豊富な土壌の形成に貢献し、それが森林のさらなる成長を促します。","Diverse Habitats\nThe biodiversity of the Tsuta area reflects the complex topography of the terrain created by the collapse of Mt. Akakura. The swamps, wetlands, and relatively dry forest constitute a diverse mix of ecosystems that support many species of plant and animal life. Although the beech trees growing in the slightly drier areas may be the most visible, Japanese wingnut and Japanese horse chestnut trees can be found closer to water sources, while Manchurian ash trees tend to grow in the wetlands.\n\nWater, Water Everywhere\nThe uneven ground formed by sediment deposits, swamps, and depressions is riddled with mountain streams and springs, some subterranean. Even during the drier season, visitors will find spots on the trail that are damp or muddy where underground water sources have reached the surface. The forest is full of water, even above ground. The roots of beech trees absorb water from the ground like a sponge; from there it rises through the trunk and evaporates via the leaves. As much as 8 tons of water pass through a full-grown beech tree in one year.\n\nThe Life Cycle\nDeath in the forest is necessary for life to continue and for the forest to renew itself. When trees are downed by human or natural means, such as lightning strikes or old age, they create gaps in the canopy that allow more sunlight to reach the forest floor. Plants in need of sunlight, including tree seedlings and the two species of vine that grow throughout the forest, flourish in these spaces. Mushrooms and moss are just some of the living things that thrive on the rotting trunks of fallen trees.\n\nA Symbiotic Relationship with Animals\nThe nuts of beech trees are rich in fat and contain no tannins or other substances that interfere with digestion, making them a favorite food of bears, mice, and certain birds. These animals not only feed on the nuts, but also carry them to other locations beyond the reach of the mother tree, expanding the distribution area of the beeches. Smaller animals and fungi contribute to the life cycle as well. Earthworms and ground beetles dine on fallen leaves, and molds decompose plants. Each stage contributes to the creation of more nutrient-rich soil, which supports more forest growth as the cycle of life continues."]
[6913,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","森の生き物","Forest Life","蔦の森は年間を通じて多様な動植物であふれかえっています。以下は、この地域に生息する多種の植物と動物の一部です。（名前は英語、日本語、学名の順に記載されています）\n\n\n鳥\n\nキビタキ (kibitaki; Ficedula narcissina)\nこのヒタキの一種は、春から初夏にかけて繁殖のために東南アジアから渡ってきます。キビタキは空洞のできた木々の高い部分や古いキツツキの巣に巣をつくります。オスは頭部が黒く、喉から胸にかけては鮮やかな黄色です。キビタキは、枝の先端から飛んできて空中の虫を採り、また同じ場所に飛んで戻るという行動を繰り返すことから、比較的簡単に見つけることができます。繁殖期のオスは格別美しくさえずります。\n\nセンダイムシクイ (Sendai mushikui; Phylloscopus coronatus)\nはるばるインドからやってくる渡り鳥、センダイムシクイは、山の標高の低い場所に広がる落葉広葉樹林を好みます。体長12.5cmと小柄で、背中は暗緑色、腹側は灰白色です。虫を餌とし、見つけるのはとても難しいものの、大きな鳴き声を頼りにその居場所を知ることができます。\n\nカケス (kakesu; Garrulus glandarius)\n翼に青い縞模様と目の周りに黒い斑があるカケスは、森の中でひときわ目立ちます。虫や他の鳥の卵とヒナを捕食しますが、秋がやってくるとドングリに食指を向けます（地面の枯葉の下に蓄えます）。春と秋に特に大きな鳴き声で鳴くカケスは、猛禽類を含む多くの鳥の鳴き声を模倣できることで知られており、猫や人間の声も真似られるという人もいます。\n\nオシドリ (oshidori; Aix galericulata)\nオシドリは淡水の近くの木が多い地域を好むので、蔦の沼は理想的な生息地です。この水鳥は多くの場所で見かけられ、特に蔦沼、長沼、菅沼、瓢箪沼でよく目にされます。森の中でつがいをみつけて繁殖し、木の幹の空洞に巣を作ります。オスの鮮やかな色はメスの地味な色と対照的で、特に求愛の時期にオスが胸を膨らませるとその対照が際立ちます。オシドリは植物やブナの実などの種子、昆虫、小魚を食べます。\n\n\n哺乳動物\n\nカモシカ (kamoshika; Capricornis crispus)\n日本語の名前にシカが入っているものの、実は牛の仲間の偶蹄類で長毛のヤギ羚羊であるカモシカは、国の特別天然記念物に指定されています。かつては絶滅の危機に瀕していましたが、今では個体数は安定しています。成体でも体高が1メートルに満たないカモシカは、人間を恐れず、その場で静かにこちらを見つめてきます。森の中で何かに見られていると感じたら、あたりを見渡してみればカモシカがいるかもしれません。\n\n\n両生類\n\nモリアオガエル (moriaogaeru; Zhangixalus arboreus)\nモリアオガエルは成体になると森の中で生活しますが、水面の上に張り出した木の枝の上で交尾し、そこに泡状の物質に包まれた卵を産みつけます。孵化したオタマジャクシはその泡から出てきて水に落ち、そこで成長した後、森へと移動します。モリアオガエルの白い卵の塊は、瓢箪沼の上に突き出している枝で特によく見られます。 \n\n\n昆虫\n\nエゾハルゼミ (ezoharuzemi; Terpnosia nigricosta)\n黄褐色の体を持ち、頭部と胸部はやや緑がかった色をしているこの小さなセミは、日本の寒冷な地域の広葉樹林、特にブナ林に生息します。夏の後半に姿を見せるセミとは異なり、エゾハルゼミは春の5月から6月にかけて見られます。このセミが一斉に鳴く声は、鳥の鳴き声よりも大きいと言われています。雨が降る直前に鳴き止み、天候が回復すると再び鳴き始めます。 \n\n魚\n\nイワナ (iwana; Salvelinus leucomaenis)\nこの淡水魚は褐色と灰色の体に白い斑点があります。水草や昆虫、小魚、さらにはカエルやサンショウウなどを餌とし、成魚は20cm以上の大きさになります。サケの仲間ですが、イワナは川をのぼりません。冷たい水を好み、日本では「渓流の王」と呼ばれることもあります。蔦の沼でイワナを目にするのは稀です。見かける可能性が最も高い場所は、蔦沼のデッキ、鏡沼の近くの小さな橋、月沼から流れる小川、そして瓢箪沼と菅沼の間の小川です。\n\n\n植物\n\nキクザキイチゲ (kikuzaki-ichige; Anemone pseudoaltaica)\nこの多年草の野草は、菊に似ていることからその和名がつけられました。春、落葉樹林の林冠が林床への日光を遮る前に、白色～紫色の花を咲かせます。湿った土壌を好み、高さ30cmまで成長します。\n\n\nキノコ\n\nツキヨダケ (tsukiyotake; Omphalotus japonicus)\nこの山に生えるキノコは初夏から秋にかけて姿を現し、倒木したブナの幹に発生しているのが最もよく見られます。色はオレンジ色から濃褐色または紫がかった褐色まで幅広く、直径25cmまで成長します。発光性があることで知られるこのキノコは、暗いところでほのかな緑色に光ります。人気のあるヒラタケに似ていることから、日本ではツキヨダケの食中毒が他のどのキノコより多く報告されています。\n\n\n[コラム]\n森の生存戦略\n\n折られない\nハイイヌガヤ(haiinugaya; Cephalotaxus harringtonii)は針のような葉を持つ丈の低い常緑樹です。ハイイヌガヤは落葉樹がほとんどである蔦の森でよく見られる唯一の針葉樹です。幹が非常に柔軟なため、冬の雪の重みで折れるのではなく、しなることによって生き延びることができます。秋になって落葉樹の葉が全て落ちると、ところどころに生えているこの木の鮮やかな緑がとりわけ目立ちます。\n\n天に向かって伸びる\nヤマブドウ (yamabudo; Vitis coignetiae) とサルナシ（sarunashi; Actinidia arguta）は、森の全域で見られる2種のつる植物です。これらは成長が早く、林冠の上の日光を浴びるために木の幹に絡まって上に延びます。mountain grapeという意味の和名を持つヤマブドウは古くから食用や薬用にされており、つる自体もしばしば籠を編むのに使われます。","The Tsuta Forest teems with a variety of plant and animal life throughout the year. The following are a few examples of the many species of flora and fauna that populate the area (names are listed in English first, followed by Japanese and scientific names).\n\n\nBirds\n\nNarcissus flycatcher (kibitaki; Ficedula narcissina)\nThis flycatcher migrates from Southeast Asia to mate in the spring and early summer. It makes its nest in the upper reaches of hollow trees and in old woodpecker nests. The male is bright yellow from throat to chest, with a black crown. Narcissus flycatchers are relatively easy to spot because of their repeated behavior of flying from the tip of a branch to pick an insect out of the air, then flying back to the same perch. Breeding males have a particularly melodious song.\n\nEastern crowned warbler (Sendai mushikui; Phylloscopus coronatus)\nA migrating bird that comes from as far as India, this warbler favors deciduous broadleaf forests in the lower reaches of the mountains. It is small, with a length of 12.5 centimeters, and has a dark-green back and a grayish-white front. It feeds on insects, and though quite difficult to spot, can be located through its loud song.\n\nEurasian jay (kakesu; Garrulus glandarius)\nWith blue striped patches on its wings and black patches around the eyes, this jay stands out in the forest. It feeds on insects and the eggs and chicks of other birds, but turns to acorns (which it stores under dead leaves on the ground) as autumn comes. It is particularly vocal in the spring and fall, and is known to be capable of mimicking many other birds, including birds of prey—and, some say, even cats and humans.\n\nMandarin duck (oshidori; Aix galericulata)\nMandarin ducks are fond of forested areas near fresh water, so the swamps of Tsuta are an ideal habitat for them. These waterfowl can be seen in many places, notably the Tsutanuma, Naganuma, Sugenuma, and Hyotannuma swamps. The ducks mate and breed in the forest, building their nests in hollow tree trunks. The vibrant colors of the male contrast with the somber colors of the female, particularly when the males puff up their chests during courting season. Mandarin ducks feed on plants and seeds such as beech nuts, as well as insects and small fish.\n\n\nMammals\n\nJapanese serow (kamoshika; Capricornis crispus)\nAlthough its Japanese name includes the word for deer (shika), the serow is actually an even-toed bovid, a furry kind of goat-antelope that has been designated a Special National Monument. Though the Japanese serow was once in danger of extinction, its numbers have now stabilized. Less than a meter in height even when fully grown, serows do not run from humans, but hold their ground and stare in silence. If you feel something is watching you in the forest, look around and you may spot one.\n\n\nAmphibians\n\nForest green tree frog (moriaogaeru; Zhangixalus arboreus)\nThough these frogs live in the forest as adults, they mate on branches that hang over the water, and lay their eggs there in a cluster of foam. After the tadpoles hatch, they emerge from the foam and fall into the water, where they mature before moving into the forest. These white egg clusters are particularly visible on the branches over Hyotannuma swamp.\n\n\nInsects\n\nEzo-haru cicada (ezoharuzemi; Terpnosia nigricosta)\nYellowish brown with a slightly greenish head and thorax, this small cicada inhabits broadleaf forests, particularly beech forests, in cooler parts of Japan. Unlike the cicadas that emerge later in summer, it appears in the spring between May and June. The sound of Ezo-haru cicadas singing in unison is said to be even louder than birdsong. They stop singing just before rainfall and resume when the weather clears. \n\n\nFish\n\nWhite-spotted char (iwana; Salvelinus leucomaenis)\nThese freshwater fish are brown and gray with white spots. They feed on aquatic plants, insects, smaller fish, and even frogs and salamanders to reach their adult size of over 20 centimeters. Though related to salmon, these chars do not migrate. They prefer colder waters, and are sometimes referred to as the “king of mountain streams” in Japan. Sighting one in these swamps is rare; the most likely locations are from the deck of Tsutanuma, the small bridge near Kagaminuma, the runoff stream from Tsukinuma, and the small stream between Hyotannuma and Sugenuma.\n\n\nPlants\n\nKikuzaki-ichige anemone (kikuzaki-ichige; Anemone pseudoaltaica)\nThis perennial wildflower got its Japanese name from its resemblance to a chrysanthemum (kiku). The white to purple blossoms open during the spring, before the leaves of the deciduous forest canopy block the sunlight from reaching the forest floor. This anemone likes damp soil, where it can grow up to 30 centimeters.\n\n\nMushrooms\n\nMoonlight mushroom (tsukiyotake; Omphalotus japonicus)\nThis mountain mushroom appears from early summer through autumn, most often on the trunks of fallen beech trees. It ranges in color from orange to dark or purplish brown, and grows up to 25 centimeters in diameter. Noted for its luminescence, the mushroom glows a slightly green color in the dark—hence its name. Because it resembles other popular mushrooms, it is responsible for more poisoning cases than any other mushroom in Japan.\n\n\n[Column]\nForest Survival Strategies\n\nThe Unbreakable\nThe cowtail pine (haiinugaya; Cephalotaxus harringtonii) is a short evergreen tree with needle-like leaves. It is the only conifer commonly found in the Tsuta Forest, which is dominated by deciduous broadleaf trees. The trunk of the cowtail pine is extremely flexible, enabling it to survive by bending rather than breaking under the weight of the winter snows. These pines stand out in the winter as bright green spots in the forest after the leaves from the deciduous trees have fallen.\n\nReaching Skyward\nTwo species of vine flourish throughout the Tsuta Forest: the crimson glory (yamabudo; Vitis coignetiae) and the hardy kiwi (sarunashi; Actinidia arguta). These vines grow quickly and climb the trunks of trees in order to reach the sunlight above the canopy. The fruit of the crimson glory—whose Japanese name means “mountain grape”—has long been used as a food and medicinal source, and the vines themselves are often woven into baskets."]
[6914,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","蔦野鳥の森散策路マップ","Tsuta Bird Sanctuary Trail Map","1.\n散策路を歩く\n環状になっているメインの散策路は全長約3キロメートルで、ゆったりとしたペースで歩いて約90分でまわれます。全行程を歩きたくない方は、蔦沼までのなだらかな500メートルの道を往復するのがおすすめです。全行程を歩くコースでは、この土地が湿地から森へ、そして主にトチノキとウバメガシが生える湿った環境から完全なブナ林へと移行する様子が良く分かります。瓢箪沼側の散策路起点（駐車場の反対側にある売店のすぐ右側）から歩くと、散策路の最後の方で最も見事な蔦沼の景色を見ることができます。\n\n2.\n荘厳な森林地帯\n蔦の森の大部分を構成している二種の樹木と二種のつる植物を見分けてみましょう。ブナの木は幹が滑らかで薄い灰色をしているのに対し、トチノキは樹皮が粗く黒っぽい色をしています。この森はおそらく林冠の上の日光に向かって伸びている多くの蔦にちなんで名付けられました。ヤマブドウは黒色で葉が大きく、野ブドウに似た紫色の実の房をつけます。サルナシは薄灰色から灰褐色です。その小さなキウイフルーツのような実は、ヤマブドウと同様、秋に実ります。どちらも成長すると樹皮が剥がれます。\n\n3.\n地下水\n水は蔦の森の発展において重要な要素です。地下岩盤が地表に非常に近いため、地下の水路がいたるところにあります。散策路の特定の箇所では、決して乾燥することがない湿った地点が見られます。実のところ、林床には完全に乾いている部分はほとんどありません。立ち止まって静かに耳をすませれば、しばしば様々な水源からの水が森を通り抜ける幽かな音が聞こえます。\n\n4.\n個々の沼\n散策路沿いの沼は、狭い範囲に集まっているにもかかわらず、それぞれ独自の特徴を持っています。各沼の違いが分かるか見てみましょう。\n\n\t瓢箪沼（ひょうたんぬま）：かつてはひょうたん型だったこの沼は、環境が湿原へと移行するにつれ小さくなっています。\n\t菅沼（すげぬま）：この人工の沼の西端は、乾いた土地へと移行する前の段階の木が点在する湿地です。\n\t長沼（ながぬま）：この沼の大きさは季節や降雨に応じて拡大縮小します。\n\t月沼（つきぬま）：森に囲まれたこの小さな沼は湧水を水源としています。\n\t鏡沼（かがみぬま）： 月沼から水を引いて作られたもうひとつの人工沼です。水が流れ出ている場所の近くにある橋からはイワナを見るのに良いスポットです。\n\t蔦沼（つたぬま）：六沼の中で最も大きなこの沼は、この地域の景観を作った岩屑なだれの発生源である赤倉岳の景色を望むのに最高の場所です。\n\n\n5.\n地殻変動\n蔦の森地域の景観は、30万年前から80万年前の間の火山活動によって形成された南八甲田山系の七峰のひとつである赤倉岳で発生した岩屑なだれによってつくりだされました。1万5千年から10万年前の間のある時、赤倉岳の東側が崩壊し、なだれで運ばれた岩石や砂利、火山灰が谷全体を変容させました。\n\n森全域、特に菅沼と長沼の間では大きな溶岩と火砕岩が見かけられます。これらは赤倉岳を形成した火山活動の際に形成され、岩屑なだれによって現在の場所に運ばれたものです。\n\n\n6.\n野生動物を観察する\n林床から林冠まで、蔦は野生動物の楽園です。鳥を見つけるには、鳥の動きに注目し、鳴き声に耳を傾けましょう。常に周囲に気を配りましょう。何かが自分を見ていると感じたら、それはおそらく正解です。多くの場合、それはカモシカというヤギーアンテロープ類の一種で、この動物は人間から逃げることなく、大抵立ち止まってじっと眺めてきます。また、ツキノワグマもこの地域に生息しています。\n\n\n7.\n小さな世界\n散策路を歩く際は、周囲（足元にまで）に広がっている素晴らしい世界をお見逃しなく。道中、木の幹や散策路の土手、橋、岩などいたるところにコケや地衣類、キノコが生えています。ルーペを使えば、その世界をより身近に感じ、これらの生命体を隅々まで観察することができます。例えば、ブナの木の幹をよく見てください。まだらになっている部分は灰色の樹皮の模様ではなく、その滑らかな表面に生える地衣類です。\n\n\n蔦の森の自然暦\n\n1月\n\t• 雪にテンやキツネなどの動物の足跡がはっきり残っているのが見られる（3月下旬まで）。\n\n2月\n\t•沼の水面が凍結する最も寒い月。\n\t•白い雪にカワゲラなどの昆虫が見られる。\n\t•カワガラスがさえずり始めるのが聴こえる。\n\n3月\n\t•シジュウカラなどがさえずり始めるのが聴こえる。\n\t•オシドリが沼に姿を見せる。\n\n4月\n\t•湿原にミズバショウが咲く。\n\t•ヤマアカガエルが産卵する。\n\t•キクザキイチゲなど早春の花が咲き始める。\n\n5月\n\t•ブナの木が花を咲かせる；森の緑が最も鮮やかになる。\n\t•月の半ばまでが野鳥観察に最適な時期。 \n\t•エゾハルゼミが鳴き始める（７月まで）。\n\n６月\n\t•アカショウビンがさえずり始める（瓢箪沼と菅沼）。\n\t•モリアオガエルの産卵期が始まる（瓢箪沼）。\n\n７月\n\t•エゾアジサイの花が満開になる。\n\t•複数の種のホタルが姿を現す。\n\t\n8月\n\t•暗闇で光るツキヨタケが見られる（10月まで）。\n\t•長沼にトンボが姿を現す。\n\t•下旬にサラシナショウマの花が咲く。\n\n9月\n\t•ブナ、トチノキ、ホオノキが実を落とし始める。 \n\n10月\n\t•紅葉のピーク\n\t•２種のツル植物、ヤマブドウとサルナシの実が見られる。 \n\t•秋のガが姿を見せる。\n\t\n11月\n\t•色づいた葉と初雪：2つの季節の粋が同時に見られる。\n\t•オオハクチョウやキンクロハジロなど冬の鳥が蔦に飛来する（長沼、蔦沼、菅沼）\n\n12月\n\t•ハイイヌガヤの緑が雪に映える。 \n\t•木々の根元の雪は根雪となる。\n\n\n冬季閉鎖\n11月下旬から5月上旬までは豪雪のためビジターだけで散策路に立ち入ることができません。しかし、ガイドツアーがご利用になれます。","1.\nWalking the Trail\nThe circular main trail is approximately 3 kilometers long, and takes about 90 minutes to walk at a leisurely pace. A back-and-forth trip on the level 500-meter trail to Tsutanuma swamp is recommended for those who don’t want to make the entire circuit. The complete trail offers visible examples of the transition of this land from wetlands to forest, and from a damp environment of mainly Japanese horse chestnut and Japanese wingnut to an all-beech forest. The route that begins from the Hyotannuma trailhead, located just to the right of the shop on the other side of the parking lot, offers the most dramatic view of Tsutanuma near the end of the trail.\n\n2.\nMajestic Woodlands\nTry to distinguish between the two major species of trees and the two varieties of vines that make up much of the Tsuta Forest. The trunk of the beech tree is smooth and colored a light gray, while the bark of the Japanese horse chestnut tree is rougher and darker. The forest was most likely named after the many vines (tsuta) that climb the tree trunks to reach sunlight above the forest canopy. The crimson glory vine (yamabudo) is black with large leaves and clusters of a purple fruit that is a kind of wild grape. The hardy kiwi vine (sarunashi) is a light gray to grayish brown. Its small kiwi fruit, like that of the crimson glory vine, appears in the fall. The bark of both species peels off as the vine grows.\n\n3.\nWater Underground\nWater is a major force in the growth of the Tsuta Forest. Underground channels are everywhere, as the groundwater table is very near the surface. In certain parts of the trail, there are damp spots that never dry—in fact, there are few completely dry areas anywhere on the forest floor. If you stop and listen quietly, you can often hear the sound of water from various sources making its way through the forest.\n\n4.\nSingular Swamps\nEach of the swamps along the trail has its own individual characteristics, despite their close proximity. Try to spot what makes each one different.\n\n•Hyotannuma: This swamp, once shaped like a gourd (hyotan), is shrinking as it turns into marshland.\n•Sugenuma: The western end of this artificially created swamp is a tree-dotted marshland that is in the preliminary stage of becoming dry land.\n•Naganuma: The size of this swamp expands and contracts depending on the season and the rainfall.\n•Tsukinuma: This small swamp, surrounded by forest, is fed by spring water.\n•Kagaminuma: This is another artificial swamp, created by diverting the water from Tsukinuma. The bridge near the outlet is a good place for viewing white-spotted char.\n•Tsutanuma: The largest of the six swamps, this one also has the best view of Mt. Akakura, the origin of the debris avalanche that created the area’s landscape.\n\n5.\nThe Seismic Event\nThe landscape of the Tsuta Forest area was created by a debris avalanche from Mt. Akakura, one of seven peaks of the Minami Hakkoda Mountains, which were formed by volcanic activity between 800,000 and 300,000 years ago. Sometime between 100,000 and 15,000 years ago, the eastern side of Mt. Akakura collapsed, and the rock, gravel, and volcanic ash carried down the mountain by the avalanche transformed the entire valley.\n\nLarge lava and pyroclastic rocks can be found throughout the forest, particularly between Sugenuma and Naganuma. These are from the original volcanic activity that formed the mountain and were transported by the debris avalanche to their present location. \n \n6.\nWatching for Wildlife\nFrom forest floor to forest canopy, Tsuta is a haven for wildlife. To spot birds, focus on their movement and listen for the source of the birdsong. Be aware of your surroundings at all times. If your senses tell you something is watching you, they are probably right. Often it is the Japanese serow, a cloven-hoofed herbivore that does not run from humans, but usually just stops and stares. Black bears also populate the area.\n\n7.\nThe Micro-Universe\nWhile walking on the trail, don’t ignore the world that can be found around you, even at your feet. Mosses, lichens, and mushrooms grow everywhere, from the trunks of trees to the trail banks, bridges, and rocks along the way. A magnifying glass can bring this world even closer and illuminate the intricacies of its life forms. Take a good look at the trunk of a beech tree, for example. Those mottled areas are not patterns on the gray bark, but lichens growing on its smooth surface.\n\n\nThe Natural Calendar of the Tsuta Forest\n\nJanuary\n• The tracks of martens, foxes, and other animals are clearly visible on the snow (until late March).\n\nFebruary\n• The swamps freeze over during the coldest month of the year.\n• Stoneflies and other insects can be seen on top of the snow.\n• The first songs of the brown dipper bird can be heard.\n\nMarch\n• The first songs of the Japanese tit and similar birds are heard.\n• Mandarin ducks appear at the swamps.\n\nApril\n• Asian skunk cabbage blooms in the marshlands.\n• The montane brown frog lays its eggs.\n• Early spring flowers, like the russet spider lily, begin to bloom.\n\nMay\n• Beech trees flower; the forest greenery is at its freshest.\n• The best season for bird-watching lasts until the middle of the month. \n• The Ezo-haru cicada begins singing (until July).\n\nJune\n• The chirping of the ruddy kingfisher begins (Hyotannuma and Sugenuma).\n• Spawning season begins for the forest green tree frog (Hyotannuma).\n\nJuly\n• Ezo hydrangeas are in full bloom.\n• Several species of fireflies appear.\n\t\nAugust\n• Moonlight mushrooms that glow in the dark can be found (until October).\n• Baneberry flowers bloom late in the month.\n\nSeptember\n• Beech, horse chestnut, and hawthorn trees begin to drop their nuts.\n\nOctober\n• Fall foliage is at its peak.\n• The fruit of the two vine species, crimson glory and hardy kiwi, appear.\n• Moths of the autumn season make their appearance.\n\t\nNovember\n• Fall colors and the first snowfalls bring the best of two seasons at the same time.\n• Whooper swans, tufted ducks, and other winter birds migrate to Tsuta (Naganuma, Tsutanuma, and Sugenuma).\n\nDecember\n• The green of the cowtail pine makes a vivid contrast with the winter snow. \n• The snow at the foot of the trees becomes a constant, never melting until spring.\n\nWinter Closure\nThe trail is closed to unaccompanied visitors from late November to early May due to the heavy snowfall. Guided tours on skis or snowshoes, however, are available."]
[6915,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","蔦の森の未来","The Future of the Tsuta Forest","森の重要な役割\n世界の森林は、気候変動との闘いにおいて不可欠な役割を果たしています。例えば、私たちは二酸化炭素を吸収して地球を冷やすために森林に頼っています。原生林は古いために二酸化炭素の吸収が遅い一方、若い森林は成長が早いので吸収量が多くなります。二次林である蔦はその中間に位置しますが、研究者はこの森は1ヘクタールあたり年間3トンの二酸化炭素を吸収すると推定しています。平均的な人が1年間に排出する二酸化炭素の量は9トン（工業消費を含む）なので、53ヘクタールの蔦の森は17人分の二酸化炭素排出量を吸収しています。\n\n脅威と危険 \n残念ながら、蔦の未来は決して楽観視できるものではありません。十和田八幡平国立公園の一部として、蔦の森は何世紀にもわたる人間の管理から今やっと回復できるようになっています。しかし、こうした保護にもかかわらず、この地域はいくつもの脅威に直面しており、そのうちのいくつかは森の脆弱な生態系に劇的な影響を与える可能性があります。\n\n気候変動とブナ林\nブナの木々にとって最適な環境は、冷涼な気候と高い降雪量です。しかし、気温の上昇と降雪量の減少とともに、ブナの生息に適した地域は減少し始めています。森林の専門家は、ブナに適した環境は2100年までに激減する可能性があるとしています。比較的標高の低い場所にありながら、北国の寒冷な気候の恩恵を受けてきた蔦の森も、早晩その影響を受けることになるでしょう。\n\n危険なシカ\nシカは樹皮や林床の苗木を食べてしまうため、無秩序に繁殖したシカは、世界中で森林の成長を脅かしています。シカは江戸時代（1603-1867）には北日本の広い範囲に生息していましたが、狩猟者や天敵によって絶滅寸前まで数を減らしていました。しかし、現在は天敵だった狼が絶滅したことに加え、狩猟者の減少や気候変動による降雪量の減少により、この地域に再びシカが生息するようになりました。現在シカの個体数を抑制するための研究が行われており、取り返しのつかない被害が生じる前に解決策を見つけることが求められています。","The Important Role of the Forest\nThe world’s forests play an essential part in the fight against climate change. We rely on them, for example, to absorb carbon dioxide and cool the Earth. Virgin forests are old and take in carbon dioxide slowly, while younger forests absorb greater amounts because they grow more quickly. Being a secondary forest, Tsuta is somewhere in the middle; researchers estimate that every hectare absorbs about 3 tons of carbon dioxide in a year. The average person is responsible for producing 9 tons of carbon dioxide annually (including industrial consumption), so the 53 hectares of the Tsuta Forest absorb the carbon output of 17 people. \n\nThreats and Dangers \nUnfortunately, Tsuta’s future cannot be taken for granted. As part of Towada- Hachimantai National Park, the forest is now being allowed to recover from centuries of human management. Despite the protections, however, the area faces a number of threats, some of which could dramatically impact its fragile ecosystem.\n\nClimate Change and the Beech Forest\nThe best environment for beech trees is a cool climate and heavy snows. However, areas suitable for beech growth are beginning to shrink as temperatures rise and snowfall decreases. Ecologists estimate that beech-friendly environments could be dramatically reduced by the year 2100. The Tsuta Forest, which lies at a relatively low altitude but has always benefited from the cold northern climate, is likely to be affected sooner than later.\n\nDangerous Deer\nUncontrolled deer populations pose a threat to forest growth around the world, as they feed on tree bark and seedlings on the forest floor. While deer were found throughout much of northern Japan during the Edo period (1603–1867), hunters reduced their numbers to near extinction. Now, however, the wolves that were their natural predators are extinct, and with fewer hunters and less snowfall due to climate change, deer have made a resurgence in this region. Research into controlling the population is ongoing; a solution needs to be found before irreparable damage is done."]
[6916,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","蔦野鳥の森へようこそ！","Welcome to the Tsuta Bird Sanctuary","これらの展示は蔦野鳥の森での経験を満喫していただくための情報を提供しています。ここでは次のことができます：\n・何千年も前に起こった山肌一面の大崩落など、地質学的な歴史と地形の変遷を学ぶ\n・沼や湿地、森がどのように形成され、その後どのように変化してきたかを知る\n・ブナ林の豊かな生態系と、この場所に生息・生育するさまざまな動物や植物を観察する\n・この地域の歴史、その魅力に取り憑かれた風変わりな旅行作家、そしてこの場所にある温泉旅館について知る","These exhibits provide information to enhance your experience on the Tsuta Bird Sanctuary Trail. Here you will:\n• Learn about the geological history and evolution of the landscape, including the massive collapse of an entire mountainside many thousands of years ago.\n• Discover how the swamps, wetlands, and forest were formed and how they have changed since. \n• Observe the rich ecosystem of the beech forest and the variety of animals and plants that live and grow here. \n• Find out about the history of the area, the eccentric travel writer who was captivated by its charms, and the hot-spring inn located here."]
[6917,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","蔦野鳥の森散策路","The Tsuta Bird Sanctuary Trail","ここは、蔦野鳥の森をぐるりとめぐる散策路の起点です。多種多様な動植物でいっぱいのブナの森を通る散策路からは、蔦の六沼の景色を楽しめます。\n\nメインの散策路の延長は約3キロです。通常のゆったりしたペースであれば、一周の所要時間は約90分です。一番近くにあり六沼の中で最も大きい蔦沼までの500mの歩道は、車椅子でも通行可能で、よく整備されており、傾斜もほとんどないため、同行者を伴う車椅子の方でもご利用になれます。しかし、それ以外の部分には、いくつもの中程度のアップダウンのある坂道や、たくさんの階段があります。\n\n点線は野鳥の森を北東から南西に横断する比較的整備されておらず人通りの少ない散策路を示しています。このルートを利用する場合は、道から外れないように注意してください。\n\n* 散策路はどちらの方向にも歩くことができます。反対側の散策路起点は、蔦温泉旅館の奥にあります。","This is the trailhead for the walking circuit through the Tsuta Bird Sanctuary. The trail passes through a Japanese beech forest filled with diverse plants and wildlife, and offers views of the six swamps of Tsuta.\n\nThe main trail is approximately 3 kilometers long. At a normal, leisurely pace, it takes about 90 minutes from start to finish. The 500-meter pathway to the first and largest of the swamps, Tsutanuma, is well maintained with very little elevation, and is wheelchair-accessible for those with an accompanying caregiver. The rest of the route, however, includes several intermediate-level up-and-down slopes and quite a few steps. \n\nThe dotted line marks a less-maintained and less-traveled trail that crosses the sanctuary from northeast to southwest. If you choose to take this route, please be careful not to leave the path.\n\n* The trail can be walked in either direction. The other trailhead is located on the far side of Tsuta Onsen Inn."]
[6918,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","蔦沼","Tsutanuma","周囲1キロの蔦沼（Tsuta Swamp）は、散策路沿いにある六沼の中で最大です。これらの沼は、何千年も前に標高1,298メートルの赤倉岳（ここから左に見えます）の斜面が突然発生した岩屑なだれで崩落し、この谷の景観を一変させたときにつくりだされました。岩屑なだれは山体の上部の柔らかく脆弱なベースに脆い岩が形成されることで発生します。この構造は「豆腐の上に載る文鎮」に例えられ、少しの衝撃でも崩壊し、ものすごい速さのなだれを発生させます。\n\n[キャプション]\n岩屑なだれ発生前の赤倉岳想像図（左）と現在の赤倉岳","Tsutanuma, or Tsuta Swamp, is 1 kilometer in circumference, making it the largest of the six swamps on the trail. The swamps were created thousands of years ago when the slope of 1,298-meter-high Mt. Akakura (visible to the left) suddenly collapsed in a debris avalanche, transforming the valley landscape. Debris avalanches occur when brittle rock forms on the upper reaches of the mountain on top of a softer, more fragile base. The configuration has been described as similar to “a paperweight sitting on tofu,” and it can crumble at the slightest impact, with the avalanche reaching incredible speeds.\n\n[caption]\nMt. Akakura as it is believed to have looked prior to the debris avalanche (left), and the mountain as it appears today. "]
[6919,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","鏡沼","Kagaminuma ","Kagamiは日本語でmirrorを指す言葉ですが、「鏡沼」はその浅く静謐な水面に周囲の景色をゆがみなく映し出すこの沼にぴったりの名前です。この沼は散策路沿いにある人工沼２つのうちの1つです。明治時代（1868–1912）に、森の景色を楽しめるスポットを作るため隣の沼から流れてくる水を迂回させて造られたとみられています。","Kagami means “mirror” in Japanese, making Kagaminuma a fitting name for this swamp, whose still, shallow waters flawlessly reflect their surroundings. This is one of two artificial swamps on the trail. It was likely created in the Meiji era (1868–1912) by diverting water flowing from the neighboring swamp to provide a scenic spot for enjoying the forest. "]
[6920,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","月沼","Tsukinuma","月沼（Moon Swamp）の唯一の水源は、その真下に湧く地下水です。絶えず流入する新鮮な水により、月沼は散策路沿いの六沼の中で最も透明です。ここに水を運ぶ地下水流は鏡沼と蔦沼の間の地下を流れていますが、月沼と鏡沼の間で地表に現れます。月沼の名前は、蔦が広く世に知られるきっかけとなった紀行文を書いた大町桂月という作家が、夜にここで酒宴を開いたことによるとされています。桂月は水面に映る月を愛したと言われています。","The only source of the water of Tsukinuma, or Moon Swamp, is the underground spring just beneath it. The continuous flow of fresh water makes this the clearest swamp of the six along the trail. The stream that carries water here runs underground between Kagaminuma and Tsutanuma, but surfaces between Tsukinuma and Kagaminuma. It is believed that Tsukinuma got its name from the nocturnal drinking parties held by Omachi Keigetsu, the writer whose travel essays put Tsuta on the map. He is said to have loved the reflection of the moon on the water. "]
[6921,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","長沼","Naganuma","長沼はlong swampという意味です。六沼のうち最も細長い長沼は、その大きさは常に変化しています。春から初夏にかけて、雪解け水や雨の量によっては、急激に上昇した水位が近くのあずまやまで達することもあります。真夏までには、おそらく地下河川を通して水が排出されて、水位が下がり始めます。沼の向こう、真っすぐ前方に見えるのは、散策路上で最も見事な赤倉岳東側の急斜面（あるいは、遠い過去の岩屑なだれが蔦の地表にたくさんの突起をつくりだした後に残された山体）の眺望です。","Naganuma means “long swamp.” This is the longest and narrowest of the swamps, and it is constantly changing in size. The water level can rise drastically in spring and early summer, depending on the amount of snowmelt and rain, sometimes reaching as high as the area around the nearby gazebo. By midsummer the water begins dropping, probably emptying out through an underground stream. Directly ahead, beyond the far end of the swamp, is the best view from the trail of the steep eastern slope of Mt. Akakura—or what remains of the mountain after it collapsed many millennia ago, causing a debris avalanche that created the hummock-covered surface of the Tsuta area."]
[6922,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","菅沼","Sugenuma","散策路に沿って造られた2つの人工沼のうちの1つである菅沼（Sedge Swamp）は、かつて付近で木材を伐っていたきこりたちによって使われていました。伐採された木は冬の間ここに保管され、春の雪解け後に下流へと運ばれました。この沼の明らかな起源についての記録は残っていません。","Sugenuma, or Sedge Swamp, one of two artificial swamps along the trail, was once used by loggers harvesting timber nearby. The felled trees would be stored here over the winter for transportation downstream after the spring thaw. There are no records of the exact origins of the swamp. "]
[6923,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","（十和田八幡平国立公園）十和田八幡平国立公園協議会","瓢箪沼","Hyotannuma","かつて、この沼はひょうたんのような形をしていたことからこの名前が付けられました。しかし、沼は湿地から森林への移行に伴って縮小しているため、今ではその形は分からなくなってしまいました。目の前の浅く澄んだ沼の中に、底に沈んだ枯れ葉などの堆積物が見えます。この堆積物が分解されて水位が低くなると、スゲやイグサ（沼の右側に見える）が生えます。やがてヨシ（沼の向こうの中景に見える丈の高い草）が育ち、沼は湿地に変わります。長い時間をかけて、この湿地は陸地となり、トチノキとブナの森となるのです。 \n\n[キャプション]\n沼に張り出した木の枝についている白い泡のような塊は、モリアオガエルが産んだ卵です。孵化してオタマジャクシになると、木から水に落ち、そこで成体まで成長してから森の中に入っていきます。","At one time this swamp was shaped like a gourd (hyotan), hence its name. The swamp is shrinking as it transitions to wetland and forest, however, so the shape is no longer discernable. The dead leaves and other detritus that have settled on the bottom can be seen in the clear, shallow waters of the swamp. As the sediment decomposes and the water level becomes shallower, plants like sedge and bulrush thrive (visible on the right side of the swamp). Eventually reeds (tall grasses visible on the far side of the swamp) will grow, turning the swamp into marshland. Over a long period of time, the marsh will convert to land, and this will become home to a forest of Japanese horse chestnut and beech trees.\n\n[caption]\nThe foamy white clumps in the tree branches overhanging the swamp are egg clusters laid by forest green tree frogs. The tadpoles drop from the branches into the water when they hatch, and grow into adulthood there before emerging and making their way into the forest."]
[6924,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","十和田八幡平国立公園協議会","蔦温泉：千年にわたる温泉の歴史","Tsuta Onsen: One Thousand Years of Hot-Spring History","古来の保養地\n蔦温泉に関する歴史上で最初の記述は、ほぼ千年も前の1147年のものです。史料には、温泉だまりと、その近くの入浴者が利用する小屋（おそらく温泉の湯が爽快で疲れを癒してくれると感じた地元の猟師か炭焼き職人が建てたのでしょう）の存在が記録されています。温泉は何世紀にもわたって人々を魅了し続けましたが、冬の厳しさのため、常設の建物は建てられませんでした。 \n\n伝統的な旅館\n江戸時代（1603-1867）に高度な日本の大工の技術がこの地域に導入されると、温泉の近くにより頑丈な建物が建てられるようになりました。1897年、小笠原四郎をはじめとする地元の人々が、旅人がごく簡易な施設に宿泊できる保養地として温泉を経営し始めました。旅人の多くは徒歩で付近の神社に参拝する巡礼者で、喜んで疲れた体を湯で癒しました。その後、小笠原は妻のナカとともに単独で経営を手掛けるようになり、温泉旅館を開きました。1918年に完成した蔦温泉の木造の本館は、現在も当時の玄関と客室の一部を残しています。以降、アクセスの向上や高い評判に惹きつけられたより多くの旅行者を泊められるように増築が重ねられてきました。\n\n病を治す神\n歴史家の中には、この温泉では初期から薬師如来という仏教の神が祀られていたと考える人もいます。薬師如来は\t日本で最初に広く信仰されるようになった仏教の尊格のひとつで、病を治す仏です。古くから温泉には治療効果があるとして大切にされているため、温泉と薬師如来とのつながりは意外ではありません。現在、宿の近くにある小さな仏堂には、薬師如来の像が安置されています。","The Ancient Spa\nThe first historical account of the hot spring (onsen) at Tsuta dates from 1147, almost a thousand years ago. It documents the existence of a hot-spring pool and a nearby hut for bathers that was probably built by local hunters or charcoal makers who found the heated waters soothing and restorative. The spring continued to attract bathers over the centuries, though no permanent structures were built due to the harsh winters. \n\nThe Classic Inn\nAs more advanced techniques of Japanese carpentry were introduced to the area during the Edo period (1603–1867), sturdier buildings were constructed near the spring. In 1897 Ogasawara Shiro, along with some other local residents, began managing one of these as a spa where travelers could stay overnight in very basic accommodations. Most of the visitors were pilgrims traveling on foot to Towada Shrine at Lake Towada, and they were happy to soak their tired bodies. Later, Ogasawara and his wife, Naka, took over sole management and opened an onsen ryokan, a traditional hot-spring inn. The wooden main building at Tsuta Onsen Inn, which was finished in 1918, still houses the inn’s entrance hall and several of the rooms. Over the years, additions have been made to accommodate larger numbers of visitors who have been attracted by easier access and glowing travel accounts.\n\nThe Healing Deity\nSome historians believe the Buddhist deity Yakushi Nyorai was worshipped at the hot spring from the time of its earliest use. One of the first figures in the Buddhist pantheon to be widely embraced in Japan, Yakushi Nyorai is the buddha of healing. As hot springs have long been treasured for their medicinal properties, the connection with the deity is not surprising. Today, a small Buddhist hall near the inn hosts a statue of Yakushi Nyorai."]
[6925,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","十和田八幡平国立公園協議会","大町桂月の多才","The Many Talents of Omachi Keigetsu","芸術と酒と自然美 \n大町桂月（1869-1925）は、有名な旅行記・随筆作家で、才能ある詩人、書家、スケッチ画家、作詞家でもありました。数多い趣味の中には、道なき道を行くことと、大量の酒を飲むことも含まれました。彼は1908年に大衆雑誌の取材で初めて蔦を訪れ、その孤立した場所柄と壮大な自然の風景、そして滞在した温泉旅館の若い経営者夫婦のもてなしの魅力に夢中になりました。彼の熱烈な蔦および十和田地域についての記述と、彼が書いたいくつかの歌は、この知られざる地域を日本中に紹介することとなりました。\n\nこの地に根を下ろす\n大町は頻繁に蔦を訪ね、旅館の主たちのために書いたスケッチや句を宿代として旅館に長期滞在しました。彼は2度も厳寒の冬を通して滞在し、周囲を驚かせました。やがて、彼は蔦に根を下ろすことを決め、1925年にここを公式の住所としました。彼は、仏堂建設の際に出た材木を見つけ、近くに仕事場を建て始めました。残念なことに、大町はその完成を待たずして1925年6月10日、56歳で亡くなりました。大町の蔦に対する深い愛情は、この休憩所の裏手にある彼の墓石に刻まれた辞世の句に記念されています： \n\n『極楽に越ゆる峠のひと休み，蔦のいで湯に身をば清めて』\n\n没後の支援\n死後でさえ、大町の蔦地域への応援は、この手つかずの自然を後世に残すのを助けました。彼が1923年に書いた（蔦の森を含む）十和田地域を国立公園にして欲しいという請願書は、1936年に十和田国立公園が設置されるのに一役買うこととなりました。1956年、八幡平地域が指定範囲に加えられ、名称は十和田八幡平国立公園に変えられました。","Art, Sake, and Natural Beauty \nOmachi Keigetsu (1869–1925) was a well-known travel writer and essayist, as well as a talented poet, calligrapher, sketch artist, and songwriter. Among his many passions were taking less-traveled roads and drinking copious amounts of sake. He first visited Tsuta on assignment for a popular magazine in 1908, and was captivated by the charms of the isolated location, its spectacular natural scenery, and the hospitality of the young couple who ran the hot-spring inn. His enthusiastic descriptions of Tsuta and the Towada region, along with some songs he penned, introduced this little-known area to the rest of Japan.\n\nPutting Down Roots\nOmachi frequently returned to Tsuta, staying for long periods at the inn in return for sketches and poems he wrote for his hosts. Twice he surprised everyone by staying through the bitterly cold winter months. He eventually decided to settle down in Tsuta, and made it his official residence in 1925. He discovered some lumber that was left over from the construction of a Buddhist hall, and began building a workplace nearby. Sadly, before he could complete it, he passed away on June 10, 1925 at 56 years of age. Omachi’s deep affection for Tsuta is celebrated in the death haiku that is engraved on his tombstone, located just behind this rest house: \n\n“On the way to paradise, take a short break for purification in the hot-spring waters of Tsuta.”\n\nPosthumous Support\nEven after his death, Omachi’s promotion of the area played a part in protecting this pristine natural environment for future generations. The petition he wrote in 1923 to make the Towada area—including the Tsuta Forest—a national park proved instrumental in the designation of Towada National Park in 1936. In 1956, the Hachimantai area was added, and the designation was changed to Towada-Hachimantai National Park."]
[6926,"令和3年","青森県・岩手県・秋田県","十和田八幡平国立公園協議会","蔦の暮らし：大町桂月の絵を通して","Life in Tsuta through the Brush of Omachi Keigetsu","大町は多作で、蔦温泉にある小さな資料館には、彼の書が入った屏風や掛け軸、旅の日記、詩など、彼の作品の多くが収蔵されています。蔦温泉に滞在中、彼は自画像を含め、地元の人々の生活風景を頻繁にスケッチしました。これらの作品は、『冬籠帖』と『蔦温泉帖』という和紙に印刷された手綴じの小さな本2冊として出版されています。簡潔な筆致で描かれたこれらは、彼のユーモラスで鋭いまなざしを伝えています。これらの本を通して、私たちは一世紀前にこの美しくもしばしば厳しい環境における彼の生活がどのようなものだったのか垣間見ることができます。2冊の中から数ページをご紹介しましょう。\n\n\n\n『冬籠帖』より\n\n1.\n \nいつも持っているスケッチ用の筆と酒のひょうたんを携えて雪の中を歩く大町。\n\n\n2.\n \nこの文は、よくしゃべりよく食べ、ご飯を7杯も平らげるという13歳の少女について書いたものです。\n\n\n3.\n  \n日の出に雪の中から裸の木が顔を出す冬の光景。\n\n4.\n \n冬の月と滝の下で温泉に入る筆者兼画家。\n\n5. \n \n山中で大町が友とした4つのもの（読むもの、スケッチと書き物の道具、酒のひょうたん、雪の山の上に浮かぶ月）についての詩。\n\n6.\n\n\n宿で飼われていた異なる成長段階の鱒を描いた大町のスケッチ\n\n『蔦温泉帖』より\n\n1. \n \n花畑を颯爽と歩く筆者兼画家の自画像。\n\n2.\n \nウグイスの声を聞きながら雪靴で山を歩く。\n\n3.\n \n沼で鱒釣りをした後、一日の疲れを風呂で癒す。\n\n4. \n \n早春に花を咲かせて森を彩るミズバショウについての句とスケッチ。\n\n5.\n \n筆者兼画家の楽しみのひとつは、一人で入浴した後、囲炉裏の前で酒を飲みながら暖まること。","Omachi was a prolific creator, and a small museum in Tsuta Onsen houses many of his works—folding screens and scrolls of his calligraphy, travel diaries, poems, and other materials. During his time in Tsuta, he would frequently sketch scenes of the lives of local residents, himself included. A collection of these has been published in two small, hand-bound books printed on traditional Japanese paper: the Book of Winter and the Book of Tsuta Hot Spring. They showcase his humorous and deeply perceptive gaze in brief, simple brushstrokes. Through these books, we can get glimpses of what Omachi’s life was like in the beautiful, though often harsh, environment of Tsuta a century ago. Here is a sampling of pages from the two books.\n\n\nFrom the Book of Winter\n\n1.\n \nOmachi trudging through the snow with his ever-present sketching brush and a gourd of sake.\n\n2.\n \nThe text describes a 13-year-old girl who talked a lot—and ate a lot, shoveling down seven bowls of rice.\n\n3.\n  \nA winter scene of bare trees poking out of the snow at sunrise.\n\n4.\n \nThe author-artist in the hot spring, under a waterfall and the winter moon.\n\n5. \n \nA poem about the four friends that accompanied Omachi in the mountains: something to read, materials to sketch and write with, a gourd of sake, and the moon above the snowy peaks.\n\n6.\n\n\nOmachi’s sketches of the trout fry being raised at the inn at various stages of growth.\n\n\nFrom the Book of Tsuta Hot Spring\n\n1. \n \nA self-portrait of the author-artist walking briskly in a field of flowers.\n\n2.\n \nWalking with snowshoes in the mountains to the sound of bush warblers.\n\n3.\n \nRelaxing in the bath after a day of trout fishing in the swamps.\n\n4. \n \nA poem and sketch of mizubasho, or Asian skunk cabbage, which brightens the forest with its blooms in early spring.\n\n5.\n \nOne of the author-artist’s favorite pastimes: warming up with sake in front of the irori hearth after a solo bath."]
[6927,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","雷岩バリアフリーコース","Thunder Rock and Ramboya Gorge Barrier-free Course","350 m\n10分\nこの車椅子でも利用できる短いコースは、松林を抜けて海を見下ろす崖の上にある展望台まで続いています。展望台からは、雷岩の高さ30メートルにおよぶ崖肌が一望できます；雷岩は、浸食によって岩に空いた穴の中で、空気が波に圧縮されて生じる深い轟音にちなんで名付けられました。雷岩と海岸の間の乱曝谷では、青い海と打ち寄せる波の白い泡がドラマチックなコントラストを生み出しています。また、展望台からは北の方角に広がる入り組んだリアス式海岸のパノラマの景色も望めます。","350 m\n10 min.\nThis short, wheelchair-accessible course passes through a pine forest to an observatory on a cliff overlooking the sea. The observatory offers an unobstructed view of the 30-meter-high cliff face of Kaminariiwa Rock (Thunder Rock), named for the deep booming sound made by waves compressing air in holes formed in the rock by erosion. Between the rock and the shore is Ramboya Gorge, where the blue sea and the white foam of the crashing waves create a dramatic contrast. The observatory also offers a panoramic view of the rugged ria coast to the north."]
[6928,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","雷岩絶景コース","Thunder Rock and Ramboya Gorge Scenic Course","700 m\n15分\nこのコースは、まずバリアフリーコースのルートに沿って、雷岩の展望台に向かいます。断崖絶壁の雷岩の岩肌は、白亜紀にあたるおよそ1億3,000万年前に海面上に隆起した海底の一部です。展望台からは、江戸時代（1603–1867)に防風林として植えられた松林を通って海岸沿いに続く道を少し歩きます。海岸の岩肌には、カモメやウミウなどの海鳥が生息しています。","700 m\n15 min.\nThis course first follows the route of the barrier-free course to the observatory at Kaminariiwa Rock (Thunder Rock). The sheer cliff face of the rock is part of the seafloor that tilted up out of the water during the Cretaceous period, about 130 million years ago. From the observatory, the trail continues a short distance along the coast through a pine forest planted as a windbreak during the Edo period (1603–1867). The rock faces along the shore are home to seabirds, such as black-tailed gulls and Japanese cormorants. "]
[6929,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","碁石岬一周コース","Cape Goishimisaki Circuit Course","1600 m\n40分\nこのアップダウンのあるコースでは、雷岩や波が打ち寄せる千代島といった碁石海岸の景勝スポットを通って岬に向かうルートを歩きます。真っ白な碁石埼灯台が太平洋を見下ろす松林の間で際立ち、岬の展望デッキからは海から昇る朝日と、入り江と本州の向こうに沈む夕日を眺めることができます。晴れた日には、約80キロメートル先に金華山が見えます。展望デッキから、コースはこの地域の文化と2011年3月11日に発生し大きな被害をもたらした津波に関する展示を行っている大船渡市立博物館の前を通って出発地点へと戻ります。","1,600 m\n40 min.\nThis up-and-down course follows a route to the cape past scenic highlights of the Goishi Coast, including Kaminariiwa Rock and wave-battered Chiyojima Island. The chalk-white Goishizaki Lighthouse stands out among the pines overlooking the Pacific, while the observation deck on the promontory offers views of the sunrise over the ocean and the sunset over the inlet and the mainland. On a clear day, Mt. Kinkasan is visible some 80 kilometers away. From the observation deck, the course circles back past Ofunato City Museum, which features exhibits about local culture and the devastating tsunami of March 11, 2011."]
[6930,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","漁船コース","Fishing Boat Course","地元の漁師たちが自分たちの小さな船で碁石海岸を案内してくれます。船はインフォメーションセンターの南西にある碁石浜から出発し、碁石岬を回り込んで雷岩に向かいます。風と潮の状況によっては、乱曝谷の流れが激しい水域に入ることもあります。船のルートは大浜と伝説の鬼が掘ったと言われる洞穴のそばを通過し、沖合にある3つの海食アーチを持つ珍しい形の岩、穴通磯へと続きます。天気が良ければ、乗客は港に戻る前に船で穴通磯の狭いアーチのひとつを通り抜ける体験ができます。","Local fishermen offer tours of the Goishi Coast on their small boats. The boats leave Goishihama Beach, southwest of the Information Center, and make their way around Cape Goishimisaki to Kaminariiwa Rock. Depending on the winds and tides, they may enter the turbulent waters of Ramboya Gorge. The boat route continues past Ohama Beach and a cave said to have been carved by a legendary ogre, before arriving at Anatoshi-iso Rock, an unusual formation of three sea arches in one offshore rock. Weather permitting, the boats take passengers through one of the narrow arches before heading back to port."]
[6931,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","海によってつくられた穴通磯","Anatoshi-iso Rock: Sculpted by the Sea","穴通磯は、波の浸食によって大きな沖合の岩一体に三つの海食アーチがつくられるという目を見張るような自然現象です。はっきりと見ることができるこの岩の地層は、白亜紀にあたる約1億3千万年前に隆起した結果、ほぼ垂直になっています。穴通磯の名称は、「穴 (hole)」、「通 (pass through)」、「磯 (seashore)」の3つの漢字からなっています。地元の漁師は、彼らの小さな船でこの岩まで向かうツアーを提供しています。この岩は展望台からも見ることができます。展望台までは近くの駐車場から歩いてすぐですが、このインフォメーションセンターからみちのく潮風トレイルを90分ほど歩いて向かうこともできます。","Anatoshi-iso Rock is an eye-catching natural phenomenon: three sea arches in one large offshore rock that has been eroded by waves. The rock’s strata are clearly visible and almost vertical, having been thrust up during the Cretaceous period, some 130 million years ago. The name consists of the kanji characters for “hole” (ana), “pass through” (toshi), and “seashore” (iso). Local fishermen offer excursions to the rock on their small boats. It can also be viewed from an observatory. The observatory is a short walk from a nearby parking lot, or it can be reached via a 90-minute hike on the Michinoku Coastal Trail from this Information Center."]
[6932,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","多様な植物","A Wide Variety of Plant Life","三陸海岸の大部分と同様、碁石海岸は南から流れてくる暖かい黒潮と、亜寒帯の北から冷たい水を運んでくる親潮の2つの海流が合流する環境に恵まれています。この海流の合流は、多様な魚などの海洋生物を育む養分の豊かな海を生みだします。陸上では、この現象が暖かい冬と涼しい夏をつくりだすため、この地域は厳しい気候と穏やかな気候の両方で育つ多様な植物にとっての理想的な生息地となっています。 \n\nハナショウブ\nこの野生種の菖蒲の仲間は、黄色の斑点がある赤紫色の花弁を持ちます。アジア北東部のほとんどの地域で湖沼に自生していますが、栽培もされています。この花の群落は、えびす浜の駐車場付近で見られます。\n\nハマギク\nハマギクは三陸沿岸の植物として良く知られています。この強い低木は乱曝谷の崖面で見られ、強い風と潮流に耐えて秋に花を咲かせます。成長すると茎が木のように硬くなります。\n\nコハマギク\nこの秋の花は三陸海岸のやや内陸部に生育しています。キク科に属するコハマギクは晩秋に開花します。\n\nゼンテイカ/ニッコウキスゲ\n花の形は似ているものの、この多年草は英名に反してユリの仲間ではありません。夏に開花する黄色味を帯びたオレンジ色の花は、朝開くと夕方にはしぼんでしまいます。\n\nスカシユリ\nこのユリは三陸海岸沿いの岩場や砂地によく生育しています。ユリとしては珍しく花が上を向いており、花弁の付け根の隙間は雨水が溜まるのを防いでいます。\n\nツリガネニンジン\n夏から秋にかけて、碁石海岸ではこの薄紫色あるいは白色の小さな釣鐘型の花が茎から下向きに垂れ下がって咲いているのが見られます。この花の和名は、花の様子と大きな根に由来します。Tsuriganeは「釣鐘」、ninjinは「人参」という意味です。\n\nカタクリ\n春に花を咲かせるこの植物は、碁石海岸のあちこちに群落を形成しています。花を咲かせるまでの7〜8年の間、この植物にはたった1枚の葉しかありません。逆向きに広がる繊細な花びらにちなみ、カタクリは、森の妖精と呼ばれることもあります。\n\nカキラン\nこのラン科の植物は、日当たりのよい湿地に生息し、夏に花を咲かせます。花は小さいものの、柿色の花弁が印象的です。カキランは碁石埼灯台周辺に群生しています。\n\nササバギンラン\nこのランは細長い葉を持ち、茎の先端に小さな白い花を数個咲かせます。和名は葉の形が似ているササにちなんだものです。近縁種のキンランも同じ時期に花を咲かせます。\n\nハマハイビャクシン\nこの海岸に生育する常緑低木は、海岸沿いの岩場に這うようにして生えています。低く水平に伸びている形状のおかげで、強風に耐えることができます。ハマビャクシンは三陸地方を代表する海岸植物の一つです。\n\nヤマユリ\nこの夏に花を咲かせる植物は、碁石海岸でよく見られます。開花まで5年かかり、古い株ほど多くの花を咲かせます。花の放つ甘い香りは、夕方になると一層強くなります。\n\nヤブツバキ\nこの野生種のツバキは大船渡市の市の花です。地元では主に観賞目的で使われますが、料理、お茶の原料、染色に利用されるほか、肥料や木炭としても使われています。三陸地方では、ヤブツバキが日常生活のいたるところで見られます。\n\nオナンバンギセル\n葉を持たず光合成も行わないこの紫色の小さな花は、草の根に寄生して育ちます。「煙煙管」を意味する和名は、オナンバンギセルが横に長い茎の先に花を咲かせる姿にちなんだものです。\n\nミミガタテンナンショウ\nこの植物の目を引く赤みがかった縦長の筒は、花ではなく、この植物の葉が変化した苞という部分です。筒の端が仏像の長い耳たぶのように垂れ下がっていることから、この部分は日本語で「仏炎苞」と呼ばれます。\n\nオカトラノオ\nこの植物の小さな白い星形の花は、茎に沿って先の細い房状に咲きます。茎が優雅な曲線を描いて垂れ下がることから、その形状を表す英名（Gooseneck loosestrife）と「虎の尾」を意味する和名がつけられました。\n\nガマズミ\n初夏に白い小さな花をたくさん咲かせ、秋には宝石のような真っ赤な実と色とりどりの葉をつけるなど、この大型落葉低木は季節によってさまざまな表情を見せます。大きな丸い葉は細い毛で覆われています。\n\nヒサカキ\nこの常緑低木のつやのある葉は厚く革のような質感を持ち、初春から咲くクリーム色のベル型の花は短い茎に垂れ下がっています。花期には、インフォメーションセンター前のプロムナードはヒサカキの独特の香りに包まれます。末崎半島では、枝と葉が宗教的な儀式に使われます。","The Goishi Coast, like most of the Sanriku shoreline, is blessed by its location where two ocean currents converge—the warm Kuroshio arriving from the south, and the Oyashio bringing colder water from the subarctic north. Their confluence creates nutrient-rich seas that support a wide variety of fish and other marine life. On land, the phenomenon produces warmer winters and cooler summers, making the area an ideal habitat for diverse plant life from both harsher and milder climatic zones. \n\nJapanese water iris (nohanashobu; Iris ensata var. spontanea)\nThis wild variety of water iris has reddish-purple petals with yellow spots. It grows naturally in ponds throughout most of northeast Asia, but is also cultivated. A patch of these irises flourishes near the parking lot at Ebisuhama Beach.\n\nNippon daisy (hamagiku; Nipponanthemum nipponicum)\nThe Nippon daisy is a plant closely identified with the Sanriku coast. This hardy shrub can be seen on the cliff faces of Ramboya Gorge, where it endures strong winds and tides and blooms in the autumn. As the plant matures, its stem becomes as hard as wood.\n\nKohamagiku (Chrysanthemum yezoense Maekawa)\nThis autumn flower is found slightly inland along the Sanriku coast. A member of the chrysanthemum family, it blooms in late autumn.\n\nYellow daylily (zenteika/nikkokisuge; Hemerocallis middendorffii var. esculenta)\nDespite its English name, this perennial plant is not a lily, though the flowers have a similar shape. The flowers, which are orange with a yellow tint, bloom in the summer, opening in the morning and withering the evening of the same day.\n\nThunberg lily (sukashiyuri; Lilium maculatum)\nThese lilies are often found growing on rocks and sandy soil along the Sanriku coast. The blossoms face upward, which is unusual for lilies, and a gap at the base of the petals prevents rainwater from accumulating.\n\nJapanese lady bell (tsuriganeninjin; Adenophora triphylla var. japonica)\nFrom summer to autumn along the Goishi Coast, these small, bell-shaped flowers of light purple or white can be seen hanging downward on their stems. The Japanese name comes from the appearance of the flowers and the large roots: tsurigane means “hanging bells” and ninjin means “ginseng.”\n\nAsian fawn lily (katakuri; Erythronium japonicum)\nColonies of this plant, whose flowers bloom in spring, are found up and down the Goishi Coast. For the seven or eight years they take to flower, the plants have only one leaf. With their delicate, upswept petals, they are sometimes called the “spring fairies” of the forest. \n\nHelleborine (kakiran; Epipactis thunbergii)\nThis member of the orchid family is found in sunny wetlands, where it blooms in summer. The flowers are small but striking, with persimmon-colored petals. Clusters of helleborine grow in the area around Goishizaki Lighthouse.\n\nSword-leaved helleborine (sasabaginran; Cephalanthera longibracteata)\nThis orchid has long, slender leaves and several small white flowers at the top of the stem. Its Japanese name refers to sasa, a dwarf bamboo that has similarly shaped leaves. A related flower, Cephalanthera falcata, or kinran in Japanese, blooms at the same time.\n\nJuniper (hamahaibyakushin; Juniperus chinensis)\nThis coastal evergreen shrub grows like a creeper on the rocks along the coast. Its low, horizontal profile helps it resist strong winds. It is one of the representative coastal plants of the Sanriku region.\n\nGoldband lily (yamayuri; Lilium auratum Lindl.)\nThis summer-blooming plant is often seen along the Goishi Coast. It grows for five years before flowering, and the older the plant, the more flowers are produced. The flowers emit a sweet scent that becomes more intense in the evening.\n\nJapanese camellia (yabutsubaki; Camellia japonica)\nThis wild species of camellia is the official flower of the city of Ofunato. Locally, it is used mainly for ornamental purposes, but also for cooking, making tea, and dyeing, as well as for fertilizer and charcoal. Japanese camellias are a ubiquitous part of daily life in the Sanriku region.\n\nOnambangiseru (Aeginetia sinensis Beck)\nThis tiny purple flower grows as a parasite on the roots of grasses, with no leaves and no photosynthetic process. Its Japanese name means “smoking pipe,” and refers to the way the flowers bloom at the end of a long, horizontal stalk. \n\nMimigata-tennansho (Arisaema limbatum)\nThe eye-catching, reddish vertical tube that grows from this plant is not a flower, but a bract—a modified leaf that differs from the plant’s foliage leaves. These are called “Buddhist bracts” in Japanese, as the edge of the tube droops like one of the long earlobes on a statue of Buddha.\n\nGooseneck loosestrife (okatorano-o; Lysimachia clethroides)\nThe small, star-shaped white flowers of this plant bloom in tapered clusters along the stem. The stems tend to droop in a graceful curve, hence the descriptive English name as well as its Japanese name, which means “tiger’s tail.”\n\nLinden viburnum (gamazumi; Viburnum dilatatum)\nThe seasonal variations of this large deciduous shrub range from many small white flowers in early summer to jewellike bright red berries and multicolored leaves in autumn. The large, round leaves are covered with a fine fuzz.\n \nEast Asian eurya (hisakaki; Eurya japonica Thunb. var)\nThe glossy leaves of this evergreen shrub are thick and leathery, while the bell-shaped cream-colored flowers, which bloom from early spring, hang downward on short stems. During the flowering season, the promenade just outside the Information Center is filled with their distinct scent. The branches and leaves are used in religious rituals on the Massaki Peninsula. "]
[6933,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","三陸復興国立公園 (1)","Sanriku Fukko National Park (1)","三陸復興国立公園は、太平洋沿岸の青森県八戸市から宮城県石巻市まで、約250kmにわたって南北に広がっています。この国立公園は、2011年3月11日に発生した東日本大震災からの復興を支援する取り組みの一環として、既存の3つの公園を合併する形で設立されました。国立公園北部は、海岸の段丘や連なる断崖絶壁が特徴（この地域は「海のアルプス」と呼ばれています）で、南部は入り組んだリアス海岸で知られています。南と北からやってくる海流と気候が合流し、多種多様な海洋生物と植物を育む環境がつくりだされます。また、地元で「やませ」と呼ばれる夏に吹く東風が涼しく湿った空気を運んでくるこの地域の気候は、高山植物に非常に適しています。","Sanriku Fukko (Reconstruction) National Park stretches about 250 kilometers north to south along the Pacific coast, from Hachinohe in Aomori Prefecture to Ishinomaki in Miyagi Prefecture. The park was created by merging three existing parks as part of efforts to help the region recover after the devastating Great East Japan Earthquake and tsunami of March 11, 2011. The northern section of the park is noted for coastal terraces and towering cliffs—the nickname of the area is “Alps of the Sea”—while the southern section is known for its convoluted ria coast. The convergence of ocean currents and weather patterns from the north and south has created an environment that supports a wide variety of marine and plant life. The easterly summer winds locally known as yamase bring cool, moist air to the region, making the climate ideal for alpine plants."]
[6934,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","三陸復興国立公園 (2)","Sanriku Fukko National Park (2)","碁石海岸を含む国立公園南部にあたる土地は、約4億年前の地殻変動によって北に運ばれてくる前は、赤道付近に位置していました。リアス海岸の不規則な凹凸は、氷河が溶けて海面が上昇し、川の谷間が浸水してできた数々の入り江や半島です。リアス海岸の特徴の一つは、多くの湾が穏やかな水を湛えていることで、これらは海藻や牡蠣、特定の魚類といった海産物の養殖にぴったりの生息域となっています。狭い入り江は、津波の高さや破壊力を増大させやすいため、地震の際は　危険にもなりえます。","The land that forms the southern section of the park, including the Goishi Coast, was located near the equator before tectonic plate movement carried it north around 400 million years ago. The irregular contours of the ria coast form a series of inlets and peninsulas created when rising seas from melting glaciers inundated the river valleys. One feature of the ria coast is the calm water of the many bays, which makes them an ideal habitat for cultivating marine products such as seaweed, oysters, and certain species of fish. The narrow inlets can also be dangerous when earthquakes occur, as they tend to magnify the height and destructive power of tsunamis."]
[6935,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","蓬莱島","Horaijima Island","近くに位置する大槌町のシンボルであるひょうたんの形をした小さな蓬莱島は、碁石の北東34kmにある肥沃な湾に浮かんでいます。この島の岩肌は、約1億2千万年前の火山活動で発生したマグマが固まったものである白い花崗岩でできています。岩の上には真っ赤な灯台と、地元の漁師たちが幸運と安全な航海のために祈りを捧げる神、弁財天を祀った神社があります。これらの建物はどちらも2011年3月11日の東日本大震災による津波で倒壊した後に再建されたものです。","Small, gourd-shaped Horaijima Island, a symbol of the nearby town of Otsuchi, lies in the middle of a fertile bay 34 kilometers northeast of the Goishi Coast. The island’s rocky surface is made of white granite, a hardened magma that was produced by volcanic activity some 120 million years ago. Perched on the rocks are a bright red lighthouse and a shrine dedicated to the deity Benzaiten, to whom local fishermen pray for good fortune and safe sailing. Both structures were rebuilt after being destroyed in the tsunami caused by the Great East Japan Earthquake on March 11, 2011. "]
[6936,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","千畳敷","Ohakozaki Senjojiki","千畳敷は、碁石海岸の北東45kmに位置する、箱崎半島の先端に突き出す巨大な花崗岩です。この地形は、約1億年前にマグマが冷えて固まってできました。そこら中に潮だまりがあり、その大きさは「千畳敷（one thousand tatami mats）」という名称に反映されています。地元の漁師が祈りを捧げる神社を擁するこの千畳敷周辺地域へ向かうには、みちのく潮風トレイルからのびる長さ７キロメートルの脇道を通ります。この道は、色鮮やかな野花が咲く野原を通り抜けます。これらの花には夏に咲くスカシユリという鮮やかなオレンジ色をしたヤマユリの一種や秋に咲くハマギクが含まれます。","Senjojiki is a massive outcrop of granite rock at the tip of the Hakozaki Peninsula, 45 kilometers northeast of the Goishi Coast. The outcrop formed as magma cooled and hardened some 100 million years ago. It is riddled with tidepools, and its size is reflected in its name, which means “one thousand tatami mats.” The Senjojiki area, including a shrine that is venerated by local fishermen, can be reached via a 7-kilometer side trail off of the Michinoku Coastal Trail. The route passes through open fields lively with colorful wildflowers. These include the Thunberg lily (sukashiyuri), a bright orange member of the lily of the valley family, in the summer, and Nippon daisies in the fall."]
[6937,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","首崎","Cape Kobezaki","首崎灯台は、この地域にいくつもある太平洋に突き出た陸地の一つの上方、海から120メートルの高さにそびえる急で狭い尾根の端に建っています。トレイルは尾根に沿ってカシワの自然林、マルバダケブキの原、そしていたるところに生えているツバキの間を通り、灯台に向かう最後の登り道にたどり着きます。Headを意味する漢字を使って書かれるこの岬の名前は、朝廷に服従しなかった蝦夷（えみし）という先住民の頭領が斬首され、その頭部が下方の海岸に流れ着いたという少し恐ろしい伝説に由来します。","Kobezaki Lighthouse sits at the end of a steep, narrow ridge that rises 120 meters above the sea on one of the many fingers of land that jut out into the Pacific in this area. A trail follows the ridge through a natural forest of Japanese emperor oak, fields of summer ragwort, and an abundance of camellias before the final climb to the lighthouse. The cape’s name, written with the kanji character for “head,” comes from a rather gruesome legend: the severed head of the leader of an indigenous Emishi tribe washed up on the shore below after he failed to pay obeisance to the imperial court. "]
[6938,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","綾里崎","Cape Ryorizaki ","碁石海岸のすぐ北東の水平線上に浮かぶ綾里崎は、白い花崗岩でできた険しい崖のシルエットが特徴です。高さ100メートルの岬の先端には灯台が建っています。このリアス海岸沿いには船に危険な岩礁について警告する灯台が数多くあり、この灯台もそのひとつです。半島の真ん中には気象庁が運営する日本で最初につくられた大気環境観測所があり、ここでは1970年から地球の気候変動の原因となる温室効果ガスの濃度を測定しています。","Cape Ryorizaki occupies the horizon just northeast of the Goishi Coast, marked by a silhouette of rugged white granite cliffs. A lighthouse stands at the tip of the cape at a height of 100 meters—one of many along this ria coast that warn ships of the dangerous reefs. The Japan Meteorological Agency operates the country’s oldest air quality observatory in the middle of the peninsula, where it has been measuring concentrations of greenhouse gases, a cause of global climate change, since 1970."]
[6939,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","広田崎","Cape Hirotazaki ","広田崎は、碁石海岸のすぐ南の半島の先端にあります。ここは、海岸を覆っている巨岩から小石まで大小の白い花崗岩の岩石で知られています。ヒロタはかつてここに住んでいた先住民族であるアイヌの言葉で“美しい浜”を意味する語に由来します。かつては舗装された遊歩道が海岸線に沿ってのびていましたが、2011年3月11日の津波により今ではその一部のみが残っています。白い花崗岩と青い海のコントラストは、岩が沈む夕日に照らされたときに特に美しく見えます。沖合には、島に生える常緑の松の木々にちなんで名付けられた青松島と、ウミネコの繁殖地であり、その糞化石で覆われている椿島があります。 ","Cape Hirotazaki lies at the tip of the peninsula just south of the Goishi Coast. It is known for the jumble of white granite rocks, from massive boulders to pebbles, that cover the shore. “Hirota” comes from the word for “beautiful beach” in the language of the indigenous Ainu people who once lived here. At one time a paved promenade followed the shoreline, but only a few sections remained after the tsunami of March 11, 2011. The contrast of white granite and blue sea is particularly dramatic when the rocks are illuminated by the setting sun. Just off the coast lie Aomatsushima Island, named after its evergreen pine trees, and Tsubakishima Island, a breeding ground for black-tailed gulls that is covered with their guano. "]
[6940,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","巨釜半造","Ogama Hanzo","巨釜半造は、碁石海岸の南西約15kmに位置する唐桑半島の東海岸にある地域です。この地域は、2億年前に形成され、その後波によって様々な形や大きさの地形に削られた風光明媚な石灰岩の岩礁で知られています。その中には「折石 (broken stone)」という幅3メートル、高さ16メートルの石柱も含まれます。元々はさらに2メートル高かったこの石柱は、1896年にこの海岸を襲った大津波でその先端が欠けてしまいました。また、巨釜半造は、夏にはニッコウキスゲ、秋にはハマギクなど、色とりどりの野草が咲き乱れることでも知られています。","Ogama Hanzo is an area on the eastern shore of the Karakuwa Peninsula, about 15 kilometers southwest of the Goishi Coast. It is known for picturesque limestone reefs that were formed some 200 million years ago, then sculpted by the waves into geological formations of all shapes and sizes. These include the Oreishi, or “broken stone,” a 3-meter-wide stone pillar that is 16 meters tall. Originally 2 meters taller, the pillar lost its tip in the large tsunami that battered the shore in 1896. Ogama Hanzo is also known for colorful fields of wildflowers, such as the yellow daylily (in summer) and the Nippon daisy (in autumn)."]
[6941,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","気仙沼大島","Kesennuma Oshima Island","気仙沼大島は、日本の東北地方最大の有人島です。この島は近年本土と橋で結ばれたばかりで、この橋によって島への行き帰りが大変便利になりました。島の周囲は24キロで、その大部分は島の周囲にのびる「みちのく潮風トレイル」の一部としてハイキングできます。このトレイルの最高地点は標高235メートルの亀山で、その上にある展望台からは、島全体と周辺のリアス海岸の大部分を望む見事な360度の景色が楽しめます。他のみどころには、白砂の海水浴場である「小田の浜」や、島の最南端にある岩だらけの岬「龍舞崎」があります。","Kesennuma Oshima is the largest inhabited island in the country’s northern Tohoku region. It was only recently connected to the mainland via a bridge, making travel to and from the island much more convenient. It has a circumference of 24 kilometers, much of which can be hiked on a section of the Michinoku Coastal Trail that circles the island. The highest spot on the trail is 235-meter Mt. Kameyama, with an observatory that commands a superb 360-degree view of the entire island and much of the adjacent ria coast. Other attractions include Kodanohama Beach, a white sand swimming beach, and Cape Tatsumaizaki, a rocky promontory on the southernmost tip of the island."]
[6942,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","国立公園のボランティア","National Park Volunteers","環境省の地方事務所のパークレンジャーと協力して活動する地元のボランティアは、日本の国立公園の管理・維持に重要な役割を果たしています。全国に約1,500人の国立公園ボランティアがおり、保護・保全活動のために自身の時間と労力を提供しています。この三陸復興国立公園の南部では、ボランティアは多岐にわたる活動に携わっています。これらの活動には、施設の修理や清掃などの基本的な維持管理業務やみちのく潮風トレイルのパトロール、草刈りや倒木の撤去、植物調査、外来植物の駆除などのより大規模で継続的な職務が含まれます。","Local volunteers play a crucial role in the management and maintenance of Japan’s national parks, working in tandem with Park Rangers from local offices of the Ministry of the Environment. There are approximately 1,500 National Park Volunteers nationwide who contribute their time and energy to protection and conservation efforts. Volunteers engage in a wide range of activities in this southern section of Sanriku Fukko (Reconstruction) National Park under the direction of Park Rangers. Among these are basic maintenance tasks such as repair and cleaning of the facilities, as well as larger ongoing functions like patrolling the Michinoku Coastal Trail, cutting grass and disposing of fallen trees, conducting plant surveys, and removing invasive plants. "]
[6943,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","日本の国立公園制度 ","Japan’s National Park System ","日本の国立公園制度は、日本の自然景観を保護・維持するために1931年に発足しました。この制度には北海道から沖縄まで34の国立公園が含まれており、その面積は日本の国土総面積の5.8%を占めています。制度発足時、指定を受けた国立公園の一部の地域にはすでに人が住んでいたため、国立公園内の土地は全域が国有地というわけではなく、私有地と県有地も混在しています。地域社会と国立公園はこの制度のもとで共存し、互いに協力しています。","Japan’s national park system was launched in 1931 to protect and maintain the country’s natural landscape. It includes 34 parks from Hokkaido to Okinawa, which make up 5.8 percent of Japan’s total land area. Because some parts of the designated national parks were already populated when the system was established, the land in the parks is not all government owned, but rather a mix that includes private and prefectural land. Local communities and parks coexist and cooperate within this system."]
[6944,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","みちのく潮風トレイル (1)","The Michinoku Coastal Trail (1)","みちのく潮風トレイルは、壮観な日本の北太平洋沿岸に、約1,000kmにわたって続いています。このハイキングコースは、2011年3月11日に沿岸の多くの地域に大きな被害をもたらした東日本大震災の発生後、環境省による復興施策の一環として設定されました。この取り組みでは、自治体や民間団体、地元のボランティアなどが知恵を出し合い、地元の自然と歴史の最も重要な見どころがルートに盛り込まれました。また、みちのく潮風トレイルは、歩く人に心満たされる冒険と個人的体験を提供するようデザインされています。","The Michinoku Coastal Trail winds some 1,000 kilometers along the spectacular northern Pacific coast of Japan. This marked hiking trail was developed as a revitalization initiative by the Ministry of the Environment after the Great East Japan Earthquake and tsunami of March 11, 2011, ravaged many areas of the coast. The effort brought together local governments, private groups, and local people who shared their knowledge to identify routes that would include the most significant natural, cultural, and historical features of the landscape. The trail is also designed to offer fulfilling adventures and personal experiences to those who make the journey. "]
[6945,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","みちのく潮風トレイル (2)","The Michinoku Coastal Trail (2)","みちのく潮風トレイルは、保護林や海岸沿いの公営施設、人里離れたビーチや絵のように美しい村を通り、4県にまたがって続いています。この道は急峻な山道や険しい田舎道を通ります。この道を歩く際は、日帰りでも、数日かける場合でも、あるいは全行程を一度に歩き切ることに挑戦する場合（最短でも1ヶ月はかかります）でも、自分のペースで歩くことが推奨されています。歩く距離やペースにかかわらず、このトレイルでは日本の東北地方の自然や文化、食を身近に感じることができます。また、壊滅的な津波が発生した後、現在も続いている復興に向けた取り組みも垣間見ることができます。環境省、自治体、民間団体は互いに協力してこの事業を管理しています。","The Michinoku Coastal Trail spans four prefectures, passing through protected forests, coastal city centers, secluded beaches, and picturesque villages. It follows steep mountain paths and rugged country roads. Hikers are encouraged to approach the trail at their own pace, whether doing a day hike, taking a journey of several days, or attempting to walk the entire length in one trip (which takes at least a month and a half). Regardless of the distance covered or the pace of the hiker, the trail offers close encounters with the nature, culture, and cuisine of northeastern Japan. It also provides a glimpse into the recovery efforts that have been ongoing since the destructive tsunami. The Ministry of the Environment, local governments, and private organizations continue to work together to manage this project."]
[6946,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","芸能：三陸の伝統","Performing Arts: A Sanriku Tradition","三陸地方の伝統芸能は、地域コミュニティの社会的基盤に深く根ざしています。その多くは海との自然なつながりを反映しており、豊作や沖での漁の安全を祈願して演じられます。また、海に出て帰ってこなかった人々の霊を鎮めるために舞われるものもあります。\n\n大槌町 \n大神楽\n大神楽は神楽（日本最古の伝統芸能の一つである儀式的な舞）の一形態です。大槌町では6つの団体が獅子舞をはじめとするさまざまな演目を披露しています。\n\n鹿子踊\n地元の5団体は、北日本で広く見られる民俗芸能である、雄鹿と雌鹿などの踊り手が笛や太鼓の音に合わせて踊る「鹿子踊」に参加しています。\n\n釜石市\n虎舞\nこの「虎の舞い」の起源は数百年前に遡ります。火除けの力を持つとされる舞う虎の装束を2人で操ります。\n\n大船渡市\nスネカ\n1月15日の夜、黒い仮面と藁頭巾を身につけスネカという鬼に扮した人々が、怠け者やいたずらっ子をおどかすために地元の家々を訪れます。\n\n大権現\n力強い舞の中で、この幅2mの巨大な獅子頭は、獅子装束を被せたパワーショベルに取り付けられ、力強く旋回します。特別なイベントの際に登場します。\n\n陸前高田市\nけんか七夕まつり\nこの運命に引き裂かれた神々の物語をもとにした華やかな夏祭りのローカル版は約900年の歴史を持ちます。この祭りでは、豪華に装飾された山車同士がぶつかり合い模擬戦を行います。\n\n根崎梯子虎舞\nこの非常にアクロバティックな虎舞は、50度の角度に傾けられた高さ20mの梯子の上で舞われます。市の無形民俗文化財に指定されています。\n\n気仙沼市\n七福神舞\nかつては男性が神々に豊漁を祈願して踊っていたこの舞は、現在は女性や子供たちによって踊られていますが、もとの舞の荒々しさは健在です。\n\n大漁唄い込み\nモーターで動く漁船が登場する前は、海から帰ってくる漁師たちは大漁を知らせるために甲板に櫂を叩きつけながら凱旋の歌を歌いました。現在この歌は神社などで行事の際に歌われています。","The traditional performing arts of the Sanriku region are woven into the social fabric of its communities. Many reflect a natural connection to the sea, and are performed as prayers for a good harvest and safety for those who fish the offshore waters. Other dances are performed for the repose of the spirits of those who did not return.\n\nOtsuchi \nDaikagura\nDaikagura is a form of kagura, a ceremonial dance that is one of Japan’s oldest traditional performing arts. Six groups in Otsuchi take part in various performances, including the lion dance.\n\nShishiodori\nFive local groups participate in one of northern Japan’s popular folk performing arts, a “deer dance” featuring a stag, a doe, and other dancers accompanied by flutes and drums.\n\nKamaishi\nToramai\nThe origins of this “tiger dance” date back hundreds of years. Two people operate the costume of the dancing tiger, which is believed to have the spiritual power to ward off fires.\n\nOfunato\n\nSuneka\nOn the evening of January 15, people dressed as suneka demons in fierce black masks and straw capes visit local homes to frighten lazy people and naughty children.\n\nDaigongen\nThis giant 2-meter-wide lion head is attached to a power shovel, which is draped in a lion costume and swivels in an energetic dance. It makes an appearance at special events.\n\nRikuzentakata\nKenka Tanabata Festival\nThe local version of this colorful summer festival, based on a tale of star-crossed deities, goes back some 900 years. The festival features lavishly decorated floats clashing in mock battles.\n\nNesaki Hashigo Toramai\nThis unusually acrobatic tiger dance is performed at the top of a 20-meter-high ladder raised to a 50-degree angle. It has been designated an Intangible Folk Cultural Property by the city.\n\nKesennuma\nShichifukujinmai (Seven Lucky Gods Dance)\nOnce performed by men appealing to the gods for a good fishing harvest, this dance is now performed by women and children, yet maintains the vigorous style of the original.\n\nTairyo Utaikomi (Big Catch Song)\nBefore powered fishing boats, fishermen returning from the sea would announce their success with songs of triumph while banging their oars on the deck. Now the songs are performed at shrines and other events."]
[6947,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","三陸の料理と食文化","Sanriku Cuisine and Food Culture","南北から海流が流れ込む三陸海岸沖は、日本で最も広く豊かな漁場です。数多くの入江が天然の役目を担い、各地域でその土地の地形に合わせた漁法や水産物の養殖が行われてきました。これらの海産物は、近海で獲れる魚とともに、日本の食卓を支えています。もちろん、これらの海産物はとれたてを地元のレストランで食べるのが最もおいしいいただき方です。\n\n大槌町\n岩手大槌サーモン\nサステナブルな海産物であるこの美味しいサーモンは、大槌町の沖合で養殖された地元の名物です。\n\n大槌ジビエ（鹿肉）\n大槌町の山間部ではハンターが増え続ける鹿の数を抑制しなければならず、その結果、この美味しい鹿肉が「岩手ジビエ」のブランド名で販売されています。\n\n生ウニ\n地元住民は海底からウニを採取し、一つ一つ瓶に詰めて出荷しています。しかし、この旬の味覚は春から夏にかけて現地にてウニ丼でいただくのが一番美味しい食べ方です。\n \n釜石市\n甲子柿\n甲子柿は数日間、室で燻されます。これにより一切の渋みが抜けて柔らかくなり、まるでゼリーのような食感になります。\n\n釜石ラーメン\n釜石エリアの昔ながらのラーメンは、醤油ベースの澄んだ琥珀色のスープに硬めに茹でた細い縮れ麺が入っているのが定番です。\n\n大船渡市\nサンマ\n新鮮なサンマはグルメ垂涎。漁期は8月中旬に始まり、この地域の漁師は本州一のサンマ漁獲量を誇ります。\n\nアワビ\n地元のアワビは日本屈指の高品質で、名産品はキッピン（干しアワビ）です。江戸時代(1603–1867)には中国にも輸出されるほど珍重されました。\n\nホタテ\nこの地域のアワビは大粒で味が濃く、甘みがあることで知られています。地元で発展した手法を用いて持続可能な養殖が行われています。\n\nワカメ\n三陸わかめは、三陸沿岸各地の入り江で栽培されている歯ごたえのある海藻の一種です。低カロリーながらビタミンやミネラルを豊富に含み、栄養が非常に豊富です。\n\n陸前高田市\n広田湾産イシカゲ貝\n広田湾はこの大型の二枚貝を養殖している唯一の場所です。クリーム色の身は柔らかくて甘みがあり、栄養も豊富です。\n\nたかたのゆめ\nこのローカル品種は、陸前高田市だけで栽培されているオリジナルブランド米です。2011年3月11日の東日本大震災後、農業復興のシンボルとして栽培が開始されました。\n\n米崎りんご\nこの甘くてジューシーなリンゴの品種は明治時代(1868–1912)から栽培されています。果樹園の多くは海沿いというりんご栽培には珍しい場所にあります。\n\n気仙沼市\nカツオ\n6月から11月にかけてのカツオ漁の時期、気仙沼港は活気に溢れます。春に獲れるカツオは淡白な味わいで秋に獲れるカツオは脂がのっています。\n\nフカヒレ\n天日干しのフカヒレはこの地方特有の海産物で、その歴史は江戸時代(1603–1867)にまで遡ります。市内の魚市場にはサメの博物館があります。\n\nメカジキ\nメカジキは古くから三陸地方の住民に愛されています。脂がのって柔らかい冬場のメカジキは特に人気があります。","The waters off the Sanriku coast are fed by currents from north and south, creating one of Japan’s largest and most fertile fishing grounds. The inlets act as natural harbors, and each area has adapted fishing techniques and marine-product cultivation methods to local topographical features. These marine products, along with the fish caught in coastal waters, feed much of Japan. They are tastiest, of course, when eaten fresh from the sea at local restaurants.\n\nOtsuchi\nIwate Otsuchi salmon\nA sustainable catch, this delicious salmon is a local delicacy that is farmed in the sea just off the coast of the town of Otsuchi.\n\nOtsuchi gibier (venison)\nHunters in the mountains of Otsuchi must manage the burgeoning deer population, and the result is this tasty venison, marketed under the “Iwate Gibier” brand name.\n\nRaw sea urchin\nLocal residents pick sea urchins off the seabed, then individually jar and ship them. But this seasonal delicacy is best enjoyed here in spring and summer, served atop a bowl of rice.\n \nKamaishi\nKasshi persimmons\nKasshi persimmons are smoked in a chamber for several days. This removes any astringency and leaves them soft and tender, with an almost jelly-like texture.\n\nKamaishi ramen\nThe classic style of ramen in the Kamaishi area is typically made of thin, curly noodles that are served al dente in a soy sauce-based clear amber soup.\n\nOfunato\nSaury\nFresh saury is a gourmet treat. The fishing season begins in mid-August, and fishermen here catch more saury than anywhere else on the island of Honshu.\n\nAbalone\nLocal abalone are some of Japan’s best, and the specialty here is kippin, or dried abalone. During the Edo period (1603–1867), this delicacy was so highly prized that it was exported to China.\n\nScallops\nThe local scallops are known for their large size, rich flavor, and sweet taste. They are sustainably farmed using locally developed methods.\n\nWakame seaweed\nSanriku wakame is a type of crunchy seaweed cultivated in inlets up and down the Sanriku coast. It is highly nutritious; though low in calories, it is full of vitamins and minerals.\n\nRikuzentakata\nHirota Bay Ishikage shellfish\nHirota Bay is the only place where this large bivalve is cultivated. Its cream-colored flesh is tender and sweet, and also rich in nutrients.\n\nTakata-no-yume rice\nThis local rice variety is an original brand grown only in Rikuzentakata. Cultivation began as a symbol of agricultural reconstruction after the Great East Japan Earthquake of March 11, 2011.\n\nYonesaki apples\nThis sweet, juicy variety of apple has been cultivated since the Meiji era (1868–1912). Many orchards are found close to the sea, an unusual location for apple farming.\n\nKesennuma\nBonito\nKesennuma port is bustling during the bonito fishing season, which lasts from June to November. Bonito caught in the spring have a light flavor, while those caught in autumn have a higher fat content.\n\nShark’s fin\nSun-dried shark’s fin is a marine product unique to this region, with a history dating back to the Edo period (1603–1867). A shark museum is located at the city’s fish market.\n\nSwordfish\nSwordfish is a longtime favorite of residents of the Sanriku region. It is particularly prized during the winter months, when the high fat content of the fish makes it more tender."]
[6948,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","雷岩と乱曝谷","Thunder Rock and Ramboya Gorge","付近の展望台から眺める雷岩と乱曝谷峡の景色は、碁石海岸の見どころの一つです。雷岩は、白亜紀にあたる1億3000万年ほど前に海底から隆起した高さ30メートルの巨大な岩石です。岩肌にできた空洞に波が押し寄せて空気が圧縮され、雷のような音がすることからこの名前がつけられました。崖には、晩春から初夏にかけて繁殖期を迎えるウミネコとオオセグロカモメや、崖下の海に潜って魚を捕まえるウミウが生息しています。\n\n雷岩の展望台は、碁石海岸インフォメーションセンターからバリアフリーの道を少し歩いたところにあります。また、地元の漁師が運営する遊覧船からも雷岩を間近に見ることができます。遊覧船のルートは天候や潮の状態が許せば、海岸沿いを航行し、狭い水路を通ります。この絶景ポイントからは、この巨大な岩のほぼ半分が2011年3月11日に発生した東日本大震災の津波で浸水したとはなかなか想像できません。","The view of Kaminariiwa Rock (Thunder Rock) and Ramboya Gorge from the nearby observatory is one of the highlights of the Goishi Coast. Kaminariiwa Rock is a massive, 30-meter-tall formation that was thrust up from the seafloor during the Cretaceous period, some 130 million years ago. It got its name from the thunderous sound made when waves compress air in the cavities eroded in the rock face. The cliffs are home to black-tailed gulls and slaty-backed gulls, whose breeding season lasts from late spring to early summer, and Japanese cormorants, which dive for fish in the waters below.\n\nThe observatory at the rock is a short, barrier-free walk from the Goishi Coast Information Center. The rock can also be viewed close-up from one of the sightseeing boats run by local fishermen, who take a route along the coast and through the narrow channel when the weather and tides permit. From that vantage point, it is difficult to imagine that almost half of this huge rock was inundated when the tsunami from the Great East Japan Earthquake crashed against it on March 11, 2011."]
[6949,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","碁石埼灯台","Cape Goishimisaki","碁石海岸沿いのトレイルは、江戸時代(1603–1867)に地域住民が防風林として植えたアカマツとクロマツの風通しの良い林を通ります。真っ白な碁石埼灯台は岬の南端の最も高い地点に建っています。リアス海岸のパノラマの景色が望める近くの展望台は、日の出や日没を楽しむのに素晴らしいスポットです。晴れた日には地平線上に約80キロメートル向こうの金華山が見えます。","The trail along the Goishi Coast to Cape Goishimisaki passes through an airy forest of Japanese red pine and black pine trees that were planted by local residents as a windbreak during the Edo period (1603–1867). The chalk-white Goishizaki Lighthouse stands atop the highest point at the southern tip of the cape. The nearby observation platform offers a panoramic view of the ria coast and is an excellent spot to enjoy both the sunrise and sunset. On a clear day, Mt. Kinkasan can be seen on the distant horizon some 80 kilometers away."]
[6950,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","碁石浜","Goishihama Beach","碁石海岸の名称は、岬の南側にあるこの浜にちなみます。碁石とは、白と黒の手駒を動かして陣地を奪ったり守ったりする「碁」という伝統的な日本のボードゲームで使われる石の名前です。碁石海岸を構成する黒と白の砂粒は、浸食した砂岩とこまかくすりつぶされた岩である泥岩からできています。地元の住民たちは、絶え間なく打ち寄せる波によって滑らかに磨かれた光沢のある平らな石が、碁で使われる駒に似ていると考えました。碁石浜は地元の漁師の船が寄港する港で、漁師はここから岬周辺のルートをたどる碁石海岸のツアーを提供しています。天候や潮の状況が良ければ、このツアーの途中で船は雷岩にある狭い乱曝谷に入ったり、穴通磯で海食アーチの一つを通り抜けたりします。","The Goishi Coast got its name from this beach on the southern side of the cape. Go-ishi is the name of the stones used in the traditional Japanese board game of go, in which black and white pieces are moved to capture and protect territory. The black and white bits of gravel that make up the beach were formed from eroding sandstone and mudstone, a fine-grained rock. Worn smooth by the constant tumbling of the waves, the glossy flat rocks were thought by local residents to resemble the playing stones used in the game. Goishihama Beach is a port for the boats of local fishermen, who offer tours of the Goishi Coast that begin here and follow a route around the cape. On the way, weather and tides permitting, they enter the narrow Ramboya Gorge at Kaminariiwa Rock (Thunder Rock) and pass through one of the sea arches at Anatoshi-iso Rock."]
[6951,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","大浜","Ohama Beach","碁石海岸の見どころの一つである大浜は、碁石海岸インフォメーションセンターとキャンプ場から北へ歩いて10～15分ほどのところにあります。このルートは、日本の太平洋沿岸に1,000キロメートルにわたって続くハイキングコース、「みちのく潮風トレイル」の、海岸沿いの短い区間をたどります。この区間はよく整備されたアップダウンのあるコースで、マツやヒノキの林を通って緩やかなカーブを描く大浜に到着します。浜辺は、碁石海岸全域を構成する砂岩や泥岩などの岩が浸食されてできた砂粒で覆われています。大浜の南側には小さな洞窟があり、伝承ではこの洞窟は鬼（伝説上の怪物）が岩を削って作ったとされています。","Ohama Beach, one of the highlights of the Goishi Coast, lies about a 10- or 15-minute walk north from the Goishi Coast Information Center and campground. The route follows the coastline on a short section of the Michinoku Coastal Trail, a 1,000-kilometer trail along the Pacific coast. This section is a well-maintained, up-and-down course that passes through a forest of pine and Japanese cypress before arriving at the gently curving Ohama Beach. The beach consists of gravel from the eroded sandstone, mudstone, and other rocks that make up the Goishi Coast. On the south side of the beach is a small cave, which legend says an oni, a mythical ogre, carved out of the rock."]
[6952,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","浪板海岸","Namiita-kaigan Beach","浪板海岸は、かつては緑の松と白砂のコントラストやサーフィンに適した波で知られていました。また、この浜が「片寄せ波」という言葉が生まれるほど波の勢いを吸収する荒い砂で覆われていたことも、他では見られない特徴でした。しかし、2011年3月11日の東日本大震災で発生した津波で、この砂を含む浜の大部分が流されてしまいました。地元住民による運動は、この浜を元の状態に回復しようとする取り組みにつながりました。サーファーや海水浴客は戻りつつあり、この海岸は以前の賑やかな雰囲気を取り戻そうとしています。海岸のすぐ裏手にある山々は、登山者やロッククライマー、そして浜と海岸のパノラマの景色を求める人たちを惹きつけています。","Namiita-kaigan Beach was once known for the contrast of its green pines and white sands, as well as for its surfer-friendly waves. It also boasted a unique feature: its coarse sand absorbed so much of the surf that the term “one-way waves” was coined. However, the tsunami that followed the Great East Japan Earthquake of March 11, 2011, washed away much of the coast, including the sand on the beach. A campaign by local residents led to efforts to restore the beach to its original state. Surfers and other beachgoers are coming back, and the beach is beginning to regain its lively former ambience. The mountains just behind the beach attract hikers and rock climbers, as well as people seeking panoramic views of the beach and coast."]
[6953,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","三貫島","Sanganjima Island","釜石の北に位置する、箱崎半島の沖合に浮かぶこの小さな（30ヘクタール）無人島は、三陸復興国立公園の特別保護地区に指定されています。島全域が密なタブノキの森に覆われています。この島は天然記念物に指定されており、また、1981年11月からは国指定鳥獣保護区でもあります。この時以降、この島はヒメクロウミツバメ、コシジロウミツバメ、クロコシジロウミツバメ、オオミズナキドリといった水鳥の保護・繁殖地の役割を担っています。入島は厳重に管理されており、毎年調査を目的とする数人のみがこの島を訪れることを許可されています。","This small (30 hectares) uninhabited island just off the coast of the Hakozaki Peninsula, north of Kamaishi, is a special protected area of Sanriku Fukko (Reconstruction) National Park. The entire island is covered with a dense forest of Japanese bay trees. It is a designated Natural Monument of cultural assets, and, from November 1981, a National Wildlife Protection Area. Since then, the island has served as a sanctuary and breeding ground for water seabirds such as Swinhoe’s storm petrel, Leach’s storm petrel, the band-rumped storm petrel, and the streaked shearwater. Access to the island is strictly controlled, with only a few visitors allowed each year for research purposes."]
[6954,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","碁石海岸","Goishi Coast","末崎半島沿岸に約6キロメートルにわたって広がる碁石海岸には、数多くのアクセスの容易な観光スポットがあります。ここには碁石海岸インフォメーションセンターに加え、車でもテントでも利用できるキャンプ場があります。打ち寄せる波の轟音にちなんで名付けられた雷岩、碁石埼灯台とその展望台、そして、浜を覆う小石が日本の「碁」というボードゲームで使われる滑らかな白と黒の石に似ていることから名付けられた碁石浜など、すべての見どころに向かってよく整備された道が続いています。\n\n数多くの岬からは、数百万年前の氷河期の終わりに氷河が溶けて水位が上昇した際、その水が川の谷間に流れ込んで形成された半島や入り江からなるこの地域のリアス海岸の素晴らしい景色が望めます。海岸沿いの遊歩道は、数百年前、江戸時代（1603-1867）に防風林として植えられた高さ20メートルほどの松林の中を通ります。地元の漁師たちは、彼らの小さな船で、時に巨岩と海岸の間を縫うようにしながら沿岸をめぐるツアーを通して、沖からの景色を見せてくれます。天候と潮の状況が良ければ、沖合にある穴通磯と呼ばれる岩にできた3つの海食アーチのうちの1つを船でくぐり抜けるのがツアーのクライマックスです。","The Goishi Coast is a 6-kilometer stretch of coastline along the Massaki Peninsula with a number of easily accessible scenic spots. The Goishi Coast Information Center is located here, along with a campground that accommodates both vehicles and tents. Well-maintained paths lead to all the places of interest, including Kaminariiwa Rock (Thunder Rock), named for the booming sound made by oncoming waves; Goishizaki Lighthouse and its observatory; and Goishihama Beach, named for pebbles that resemble the smooth black and white stones used in the Japanese board game of go.\n\nA number of promontories offer spectacular views of the area’s ria coast, a series of peninsulas and inlets that were formed when rising seas from melting glaciers flooded river valleys millions of years ago, at the end of the Ice Age. The coastal walkways take visitors through airy groves of 20-meter-high pine trees that were planted as windbreaks several hundred years ago, during the Edo period (1603–1867). Local fishermen offer a perspective from offshore with tours along the coast on their small boats, sometimes threading their way between massive rocks and the shore. Weather and tides permitting, the climax of the tours is passage through one of three sea arches that have been eroded in the offshore formation known as Anatoshi-iso Rock."]
[6955,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","奇跡の一本松","The Miracle Pine Tree","陸前高田市の約2キロメートルにわたって広がる海岸線には、かつて高田松原と呼ばれる7万本の松を擁する林がありました。この松林は約350年にわたって防風林として海岸を守り、自然の景観として大切にされていました。2011年3月11日の東日本大震災で発生した大津波は、わずか1本の松を残し、この松林を壊滅させました。被災者にとって、この「奇跡の松」は、希望と復興の象徴となりました。2012年5月にこの木が枯れてしまった時、国内外からその記憶を保存するための支援が相次ぎました。岩手TSUNAMIメモリアル（東日本大震災津波伝承館）から徒歩すぐのこの場所には、今日、もとの木の大部分を利用して作られた高さ27.5メートルにそびえる複製がそびえています。いくつかの研究機関で、この木（樹齢173年と判明しました）から採取した種子から苗木を育てることができました。これらの苗木は、後世の人々が再生した林を楽しめることを願って、他の何千本もの苗木とともに以前松林があった場所に植えられました。\n\n付近の陸前高田ユースホステルの遺構は、津波の被害を受けた当時のままの状態で保存されています。巨大な波によって大部分が破壊されたものの、この建物が津波の衝撃を吸収したことが奇跡の木を守ったと考えられています。津波を耐え抜いた別の建物は対岸にある旧気仙中学校の校舎で、こちらもあの悲劇的な日の記憶を伝えるものとして保存されています。","The 2-kilometer-long beachfront of Rikuzentakata was once the site of Takata Matsubara, a forest of some 70,000 pine trees. It served the coastal area as a windbreak and was a treasured natural feature for around 350 years. The powerful tsunami that followed the Great East Japan Earthquake on March 11, 2011, devastated the forest, leaving only one tree standing. To survivors of the disaster, this “miracle pine” became a symbol of hope and recovery. When the tree died in May 2012, support came from throughout Japan and overseas to preserve its memory. Today, a towering 27.5-meter reconstruction using much of the original tree stands at the same spot, a short walk from the Iwate Tsunami Memorial Museum. Several research institutes were able to grow saplings from seeds taken from the tree (which was determined to be 173 years old). These saplings have been replanted along with thousands of others where the previous pine trees stood, in hopes that a reincarnated forest will be enjoyed there by future generations. \n\nThe crumbling edifice of the Rikuzentakata Youth Hostel nearby was preserved in the same condition in which it was found after the tsunami. Largely destroyed by the massive waves, the building is thought to have absorbed the brunt of the onslaught, helping to protect the miracle tree from destruction. Another building left standing after the tsunami is the former Kesen Junior High School just across the river, which has also been preserved as a memorial to that tragic day. "]
[6956,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","岩井崎 ","Cape Iwaisaki ","低く突き出している岩井崎は、かつては背の高いアカマツの防風林で覆われていました。しかし、これらのアカマツは、2011年3月11日の東日本大震災時にこの海岸をおそった津波によって流されてしまいました。現在、この岬は公園となっており、かつて林があった場所には緑の芝生が広がっています。この被害の記憶は、津波の力によって龍の形に曲げられた松の木の形状を模して鋳造され、「龍の松」と題された記念碑として残されています。岬の先端には、浸食を受けた巨大な黒っぽい石灰岩がゴロゴロしており、満潮時には海岸に押し寄せる波が岩にぶつかって大きなしぶきがあがります。この公園には、海に向かって立つ秀ノ山雷五郎（1808-1862）という力士のブロンズ像もあります。この地域出身の秀ノ山は、キャリアの最高潮には横綱という相撲の最高位にのぼり詰めました。","Low-lying Cape Iwaisaki was once covered by a sprawling windbreak of tall red pine trees. These were washed away in the tsunami that battered this coast after the Great East Japan Earthquake of March 11, 2011. Today, the cape is a park with an expanse of green lawn where the forest once stood. The destruction is memorialized in a monument titled the Dragon Pine, cast in the shape of one of the pine trees that was twisted by the power of the waves into the angular form of a dragon. At the tip of the cape is a massive eroded jumble of dark limestone rocks, where the waves throw huge bursts of spray as they crash on the shore at high tide. The park also has a bronze statue of sumo wrestler Hidenoyama Raigoro (1808–1862) facing out to sea. Native son Hidenoyama reached the highest rank of yokozuna, or grand champion, at the peak of his career."]
[6957,"令和3年","岩手県","（三陸復興国立公園）三陸復興国立公園碁石海岸地域協議会","黒崎仙峡","Kurosaki Senkyo","黒崎仙峡は、広田半島の先端に位置する岬です。近くの駐車場から、日本の太平洋沿岸北部に1,000キロメートルに渡ってのびるハイキングコース「みちのく潮風トレイル」の一部に沿って少し登った先にあります。途中、トレイル起点付近に位置する伝説に名高い神功皇后を祀って創建された大きな神社の分社である小さな赤い神社とその鳥居を通り過ぎます。地元の伝承によると、漁師たちはこの沿岸の神社のそばを通る際、船の帆を降ろして航海の安全と豊漁を祈ったそうです。\n\nその後、道は海に向かって突き出すいくつもの断崖絶壁の縁端に沿って蛇行します。これらの崖は、陸地の一部が崩壊し、波によって削られて形づくられました。ここを通る際は、微妙なバランスで崖の端に乗っているいくつかの直径数メートルの大岩をお見逃しなく。伝説によると、これらは天狗（日本の民間伝承に登場する鼻の長い強力な妖怪）がお手玉のように操って遊んでいたものだそうです。そんな重い物を動かすなんて想像するだけで疲れてしまうという方は、駐車場の近くにある、太平洋の景色を楽しみながら湯に浸かって疲れを癒すことができる温泉をご利用ください。","Kurosaki Senkyo is a promontory at the tip of the Hirota Peninsula. It is a short climb from a nearby parking lot via a section of the Michinoku Coastal Trail, the hiking course that runs 1,000 kilometers along Japan’s northern Pacific coast. The trail passes a small red shrine with a torii gate, a subsidiary of the large Shinto shrine near the trailhead that was founded in the ninth century to revere the legendary Empress Jingu. According to local lore, fishermen passing by the coastal shrine would always lower their sails to pray for safety at sea and a good catch.\n\nThe trail then winds along the edge of sheer cliffs that plunge to the sea. These cliffs were created when sections of land collapsed and were worn away by the waves. Visitors should keep an eye out for some large rocks, several meters in diameter, that balance on the cliff edge. According to legend, these were the playthings of a tengu, a powerful, long-nosed creature of Japanese folklore who was said to have juggled the massive stones like beanbags. If imagining such a feat of strength is exhausting, consider a dip in the onsen (hot spring) near the parking lot, where visitors can soak their cares away while enjoying the Pacific Ocean view."]
[6958,"令和3年","福島県","（磐梯朝日国立公園）浄土平集団施設地区運営協議会","浄土平ビジターセンター","Jododaira Visitor Center ","浄土平ビジターセンターは、磐梯朝日国立公園の浄土平エリアを探索するのに便利な拠点です。ここからつながっているトレッキングコースは湿地、沼、森林、山頂、そして火山の火口壁へと続いています。ビジターセンターの天井の高いホールでは、吾妻小富士の荒涼とした地形、美しい自然のままの鎌沼、この辺りに咲く季節の花々など、浄土平の亜高山性高原の地形と野生生物を紹介しています。\n\nトレッキングコース\n浄土平周辺には主に4つのトレッキングコースがあります。ビジターセンターの英語の案内パネルでは、各コースの情報を得ることができます。ここでは、コース沿いの植物や野花に加え、火山や湿原や沼といった主な地理的特徴に関する歴史が紹介されています。 \n\nインタラクティブな展示\nビジターセンターの一部の展示では、トレッキングや周辺の景色のバーチャル体験ができます。360度の写真ディスプレイを通して、吾妻小富士の火口壁稜線から見える吾妻連峰の景色をお楽しみください。インタラクティブな動画では、酸ヶ平や姥ヶ原の湿地を通って鎌沼を目指すトレッキングコースを紹介しています。また、展示スペースの床一面には、鎌沼の巨大空中写真が配置されています。\n\nお薦めとアドバイス\nビジターセンターの職員は浄土平と磐梯朝日国立公園について豊富な知識を持っているので、季節の情報や、トレッキングコースの安全に関する助言、一切経山の火山活動に関する最新の状況などを得ることができます。浄土平ビジターセンターは、4月上旬から11月中旬まで（磐梯吾妻スカイラインの営業期間）営業しています。","The Jododaira Visitor Center is a convenient base for exploring the Jododaira area of Bandai-Asahi National Park. Trails lead out toward wetlands, ponds, and forests, to mountain peaks, and to the craters of volcanoes. Exhibits in the center’s high-ceilinged hall introduce the geography and wildlife of the Jododaira subalpine plateau, including the stark volcanic landscape of Mt. Azuma-Kofuji, the beautiful and pristine Kamanuma Pond, and the seasonal flowers that bloom in the area.\n\nHiking trails\nFour main trails weave through the Jododaira Plateau. English-language exhibit panels at the center provide information about each route. They introduce the vegetation and wildflowers seen along the trails and describe the history of key geological features such as volcanoes, wetlands, and ponds. \n\nInteractive exhibits\nSome of the exhibits create a virtual experience of the area’s hikes and scenery. A 360-degee photographic display presents the view of the Azuma mountain range from the rim of the crater on Azuma-Kofuji. There are also interactive videos that depict the hike to Kamanuma Pond through the Sugadaira and Ubagahara Wetlands. The floor of the exhibition space features a large aerial photograph of the pond.\n\nRecommendations and advice\nThe center staff are extremely knowledgeable about the Jododaira Plateau and other areas of Bandai-Asahi National Park, and can share seasonal information, tips on hiking the trails safely, and updates on the current intensity of volcanic activity on Mt. Issaikyo. The Jododaira Visitor Center is open from early April to mid-November (when the Bandai-Azuma Skyline is open). "]
[6959,"令和3年","福島県","（磐梯朝日国立公園）浄土平集団施設地区運営協議会","磐梯吾妻スカイライン","Bandai-Azuma Skyline","山岳、湖、湿地、火口壁は、磐梯朝日国立公園の吾妻連峰を蛇行する長さ29キロの磐梯吾妻スカイライン（観光道路）から見える印象的な景色の一部です。この道は、福島県北部の人里離れた場所にある高湯温泉と土湯峠という2つのエリアを繋いでいます。スカイライン沿いの各ビューポイントでは、吾妻八景に代表されるこの辺りの多様な地形のパノラマを目にすることができます。\n \n4月上旬から11月中旬まで開通している磐梯吾妻スカイラインへは、福島市から車で1時間です。\n \n吾妻八景\n \n磐梯吾妻スカイライン沿いの主な景観上の特徴を捉えているのが吾妻八景です。各ビューポイントの名前は、著名な小説家・詩人の井上靖（1907～1991年）が名付けたものです。\n \n白樺の峰\n白樺の峰は、高湯温泉から磐梯吾妻スカイラインを出発した場合に最初に通る吾妻八景です。今日では、ダケカンバやゴヨウマツがこの辺りでは一般的です。\n\nつばくろ谷\nつばくろ谷という名前は、渓谷の岩壁に巣を作るつばくろがその由来です。標高1,200メートルの展望台からは、つばくろ谷のパノラマに加え、そこを渡す不動沢橋、そして遠くには福島盆地の市街地域を一望することができます。秋には、渓谷のさまざまな植物が豊かな色合いの景色を生み出します。\n \n天狗の庭  \n作家の井上靖は、標高1,350メートルのこのビューポイント直下にある岩がごろごろした土地のことを、天狗の遊び場であると想像しました。景観は、福島の街と遠くに見える阿武隈山地まで広がります。\n \n浄土平\nかつて山の苦行者は、この吾妻連峰へ精神修行の場を求めてやってきました。青々とした植物や野花で溢れたこの美しい亜高山台地（浄土平）へと、複数の古い巡礼ルートが続いています。仏教で無上の喜びの楽園「浄土」のような場所だと考えられていました。\n\n1,600mにある眺望ポイントは、吾妻小富士の麓に位置しており、磐梯吾妻スカイラインの中間点となっています。ここからは、晴天の日には一切経山、浄土平の湿原、そして東吾妻山を見ることができます。ビューポイントから道の反対側には浄土平ビジターセンターがあり、トレッキングコースや浄土平の植物、動物、野鳥に関する情報が提供されています。浄土平の湿原を突き抜ける木造の遊歩道など、ビジターセンターからは複数の散歩道やトレッキングコースがあります。\n\n双竜の辻\nビューポイントから見ると、左側の安達太良山と右側の磐梯山が、首をもたげて向かい合う2匹の竜（双竜）のように見えます。猪苗代湖はその間に、遠くには会津盆地が見えるはずです。双竜の辻は、浄土平から約5キロの場所にある標高1,546メートルの道路の急カーブに位置しています。\n \n湖見峠\n1959年に磐梯吾妻スカイラインが建設された当時は、「湖が見える峠」を意味する湖見峠から複数の湖を見渡すことができました。現在は植物で湖が見えなくなっていますが、磐梯山は今でも望むことができます。 \n\n天風境\n天風境（1,280 m）からは、深い森に覆われた高山の山腹へと続く広い渓谷のパノラマを目にすることができます。晴天の日には、山腹にある幕滝の小さな白滝を垣間見ることができます。多くの人がここで車を止め、秋の紅葉を楽しみます。天風とは、文字通り「天の風」という意味です。\n \n国見台\n国見台（1,250m）からは、磐梯山を見渡せ、会津盆地の端を見ることができます。「国」とは故郷を指し、昔、商人や巡礼者が旅立ちや帰りに山々を超える道中、悲しい別れや、帰郷を喜んで景色を見ていたことに由来します。作家の井上靖は、国見台から見える夕日の景色を、「まるで壮麗な幻想交響詩のフィナーレを奏でるよう」だと表しました。","Mountains, lakes, wetlands, and volcanic craters are part of the striking scenery along the 29-kilometer Bandai-Azuma Skyline, the sightseeing road that winds through the Azuma mountain range in Bandai-Asahi National Park. The road connects Takayu Onsen and Tsuchiyu Pass, two secluded areas with nearby hot springs in northern Fukushima Prefecture. Viewpoints along the route offer panoramas of the diverse landscape. These are known as the “Eight Views of Azuma.”\n \nThe Bandai-Azuma Skyline is open from early April to mid-November, and is one hour by car from the city of Fukushima.\n \nThe Eight Views of Azuma\n \nThe Eight Views capture key scenic features along the Skyline. The names of the viewpoints were assigned by famous novelist and poet Inoue Yasushi (1907–1991).\n \nShirakaba no Mine\nThis lookout is the first of the “Eight Views of Azuma” that visitors encounter along the Skyline when departing from Takayu Onsen. Erman’s birches and Japanese white pines are predominant along this section of the Skyline, located at an elevation of 1,140 meters.\n\nTsubakuro Valley\nThe valley here takes its name from the swallows (tsubakuro) that make their nests in the rocky walls of the ravine. The viewing platform at 1,200 meters commands a panorama of the valley, the Fudosawa Bridge that spans it, and the urbanized areas of the Fukushima Basin in the distance. In autumn, the mixed vegetation of the ravine creates a rich tapestry of color.\n \nTengu no Niwa  \nWriter Inoue Yasushi imagined the boulder-strewn tract directly below this viewpoint at 1,350 meters to be the playground of tengu, winged goblins of Japanese folklore known for their red faces and long noses. The vista opens out on the city of Fukushima and the Abukama mountain range in the distance.\n \nJododaira\nIn the past, mountain ascetics came to the Azuma mountain range to practice various forms of spiritual discipline. Several ancient pilgrimage routes led to this beautiful subalpine plateau (Jododaira) brimming with lush vegetation and wildflowers. It was believed to resemble Jodo, the Buddhist Pure Land, thought to be a paradise of “ultimate bliss.”\n\nThe viewpoint here at 1,600 meters is located at the base of Mt. Azuma-Kofuji and marks the midway point of the Bandai-Azuma Skyline. From here, visitors can see Mt. Issaikyo, the Jododaira Wetlands, and Mt. Higashi-Azuma on clear days. Across the road from the viewpoint is the Jododaira Visitor Center, which provides information on hiking routes and Jododaira’s plants, animals, and birds. Several walking and hiking paths begin from the visitor center, including wooden walkways through the Jododaira Wetlands.\n\nSoryu no Tsuji\nSeen from the viewpoint, Mt. Adatara on the left and Mt. Bandai on the right resemble raised dragon heads facing one another (soryu). Lake Inawashiro lies between them, and part of the Aizu Basin stretches out in the distance. Soryu no Tsuji is located on a sharp bend in the road at an elevation of 1,546 meters, around 5 kilometers from Jododaira.\n \nUmimitoge Pass\nWhen the Bandai-Azuma Skyline was built in 1959, Umimitoge Pass or “lake view pass” offered views of several lakes. Vegetation now obscures the lakes, but visitors can see Mt. Bandai.\n \nTenpukyo\nTenpukyo (1,280 m) offers a panorama across a wide valley to the densely forested mountainside of Mt. Takayama. On a clear day, visitors can glimpse the white cascade of Makutaki Falls on the mountainside. Many drivers stop here for views of the fall foliage. Tenpu means “heavenly wind.”\n \nKunimidai\nKunimidai (1,250 m) affords unobstructed views of Mt. Bandai and the edge of the Aizu Basin. Kuni means “homeland,” and refers to the view merchants and pilgrims would have had in times past, looking down on their homeland either in sad farewell or joyous homecoming as they embarked on or returned from journeys through the mountains. Writer Inoue Yasushi described the view of the sunset from Kunimidai as akin to “the finale of a beautiful symphony.”"]
[6960,"令和3年","福島県","（磐梯朝日国立公園）浄土平集団施設地区運営協議会","吾妻小富士","Mt. Azuma-Kofuji","数千年にわたる火山活動が、磐梯朝日国立公園にある吾妻連峰の起伏に富んだ地形を形成し、吾妻小富士（1,707m）のような新たな山を生み出しました。吾妻小富士は1,500年をかけて形成した山で、激しい噴火を繰り返した結果、火口側面に凝固した溶岩や火山灰、火山砕屑が堆積してできました。吾妻小富士の円すい形という形状と左右対称の傾斜が、富士山との比較対象になる所以です。 吾妻小富士は比較的若い火山（約6,000年）ですが、非常に長い間噴火しておらず、将来的な噴火の可能性が低い火山です。  \n\n吾妻小富士の傾斜は荒涼とした外観で、緩い土砂や小石、スコリア（火山岩）に包まれています。環境は植物に適していませんが、一部の丈夫な種は、この乾燥土でも生き延びることができます。ハイキングに訪れた際は、大きな岩々に生えるコケや、イタドリやコメススキといった耐寒植物の存在に気づくでしょう。吾妻小富士の南麓にはゴヨウマツが生育しており、傾斜をじわじわと登っていることから、生態遷移（火山噴火後に植物がゆっくりと戻ってくること）がうかがえます。\n\n火口壁の稜線までは、浄土平の駐車場から徒歩約10分の距離です。火口壁を歩くと、そこでは福島盆地、浄土平の湿原、そして、深さ70メートル、直径500メートルの火口というパノラマを楽しむことができます。1周には約1時間を要します。\n\nトレッキングコースはほとんどが小石（がれ場）でできており、強風の場合もあるので、特に火口付近を歩く場合は注意が必要です。","Millennia of volcanic activity has shaped the rugged landscape of the Azuma mountain range in Bandai-Asahi National Park, creating peaks like Mt. Azuma-Kofuji (1,707 m). The mountain formed over 1,500 years when successive violent eruptions caused lava flows, volcanic ash, and pyroclastic fragments to build up around the sides of a volcanic vent. The conical shape of the peak and its symmetrically sloping sides draw comparisons to Mt. Fuji—Kofuji means “Little Fuji.” It is a relatively young volcano (approximately 6,000 years old) but has remained dormant for a very long time, with only a slight chance of eruption in the future.  \n\nThe slopes of Mt. Azuma-Kofuji appear desolate, covered mainly with loose sand, gravel, and scoria (volcanic rock). The conditions are not ideal for plant life, but some hardy species are able to survive in the dry soil. While hiking, visitors may notice lichen and moss growing on large rocks, and plants such as knotweed and wavy hairgrass. Native white pines grow at the southern foot of the mountain and are slowly spreading up its slopes, a sign of ecological succession (the gradual return of plant life after a volcanic eruption). \n\nA hike to the crater rim takes around 10 minutes from the Jododaira parking lot. The rim commands panoramas of the Fukushima Basin, the Jododaira Wetlands, and views into the crater, which is approximately 70 meters deep and 500 meters in diameter. It takes around an hour to circumnavigate the rim.\n\nNote that the trail is mostly loose gravel (called scree), and the wind can be strong, so caution is advised, especially while walking around the crater rim.  "]
[6961,"令和3年","福島県","（磐梯朝日国立公園）浄土平集団施設地区運営協議会","一切経山、東吾妻山","Mt. Issaikyo and Mt. Higashi-Azuma","一切経山\n一切経山（1,949 m）の東側にある大穴火口からは継続的に蒸気や火山ガスが流出しています。一切経山は約30万年前に形成され、今でも火山活動は活発ですが、一般的に登山は安全にできます。常時監視されており、活発さが増した際にはトレッキングコースが閉鎖されます。\n\n山頂へのルートは浄土平ビジターセンターで開始し、浄土平の湿原を通るコースです。所要時間は片道約90分です。このルートは、酸ヶ平湿原のウェイポイントから険しくなります。トレッキングコースの大部分が噴火堆積物に覆われており、足場を探すのが困難なこともあります。山頂からは、見る者を魅了するコバルトブルー色で人気の火口湖、五色沼を一望することができます。五色沼の先にあるのは西吾妻連峰です。一切経山山頂経由のビジターセンターから五色沼までの往復は、所要時間約4時間です。鎌沼と姥ヶ原経由で戻った場合、さらに1時間追加となります。\n\nこの辺りには火山ガスが漂っているものの、一部の草木は個の環境でも育つことができます。コメススキ、イタドリ、クロマメノキ、ガンコウランなどです。\n\n一切経山は、東北地方でもっとも火山活動が活発な山で、ささいな活動も見逃さないため監視設備が設置されています。トレッキングの際は、安全を考慮することが大切です。火口から吹き出る火山ガスを吸い込まないこと、適切なハイキング用具を持っていくこと、時間に余裕をもって出発すること、天候予報を確認することなどに注意しましょう。\n\n東吾妻山 \n一切経山（1,975 m）は、浄土平の南西に位置しています。山頂へと続くトレッキングコースは浄土平ビジターセンターで始まり、鎌沼と姥ヶ原の湿原を通ります。道中には、春から夏と秋にかけて亜高山性の植物や花々が咲いています。\n\n姥ヶ原から山頂へと続くコースは、その大部分がオオシラビソ（Abies mariesii）の森に覆われています。山頂からは、吾妻連峰と裏磐梯の景色を一望することができ、磐梯山と猪苗代湖もここから見ることができます天候によっては、遠くに飯豊山と月山が見えます。\n\nコースを戻ってビジターセンターまで戻ることも、景場平へ向かう南方のルートを通って下山することもできます。このコースは険しく、ぬかるんでいることが多いため、経験者にのみお薦めのルートです。姥ヶ原経由の往復は約3時間で、景場平経由なら約4～5時間です。","Mt. Issaikyo\nSteam and volcanic gases escape continuously from the Oana Crater on the eastern side of Mt. Issaikyo (1,949 m). The volcano formed approximately 300,000 years ago and is still highly active, but generally safe to climb. It is monitored closely, and trails are closed to the public during periods of increased activity.\n\nThe route to the summit begins from the Jododaira Visitor Center and passes through the Jododaira Wetlands. The hike takes around 90 minutes one way. The path steepens from the waypoint at the Sugadaira Wetlands. Volcanic debris covers much of this section of the trail, and the footing can be difficult. From the summit, hikers have views of Goshikinuma, a volcanic crater lake popular for its mesmerizing cobalt blue color. Beyond Goshikinuma is the Nishi-Azuma mountain range. The round trip from the visitor center to Goshikinuma via the summit of Mt. Issaikyo takes about four hours. Returning via Kamanuma Pond and the Ubagahara Wetlands adds another hour.\n\nSome grasses and shrubs are able to grow on parts of the mountain despite the presences of volcanic gases. These include wavy hairgrass, Japanese knotweed, bog bilberry, and a Japanese subspecies of the crowberry.\n\nMt. Issaikyo is the most active volcano in the Tohoku region, and monitoring equipment is installed on the mountain to detect the slightest tremors. While hiking, it is important to keep safety in mind: avoid inhaling the volcanic gases that emanate from the crater, bring appropriate hiking gear, allow enough time for the hike, and pay attention to the weather forecast.\n\nMt. Higashi-Azuma \nMt. Higashi-Azuma (1,975 m) is located southwest of Jododaira. The hiking trail to the summit starts from the Jododaira Visitor Center and passes Kamanuma Pond and the Ubagahara Wetlands, where subalpine plants and flowers grow throughout the spring, summer, and fall months.\n\nFrom Ubagahara, the trail leads mostly through a forest of Maries’ fir (Abies mariesii). The peak offers hikers panoramic views of the Azuma mountain range and the Urabandai landscape, including Mt. Bandai and Lake Inawashiro. Weather permitting, Mt. Iide and Mt. Gassan can be seen in the distance. \n\nHikers can return to the visitor center back along the same trail, or take the route heading south down to the Keibadaira Wetlands. This trail is steep and often muddy, and is only recommended for experienced hikers. The round trip via Ubagahara takes around 3 hours, and via Keibadaira, around 4 to 5 hours."]
[6962,"令和3年","福島県","（磐梯朝日国立公園）浄土平集団施設地区運営協議会","吾妻山の火山活動","Volcanic Activity in the Azuma Mountain Range","吾妻火山群は、繰り返される噴火により30万～6,000年前に形成されました。一部の頂は今でも活動が続いています。一切経山（1,949 m）は東北地方でもっとも活発な火山で、この山に複数ある噴気地帯の1つである大穴火口からは継続的にガスが噴射されています。一切経山は厳重な監視下にあり、火山学者達は噴火の可能性が高いと考えています。 \n\n1893年に起きた一切経山の大きな噴火では、付近を調査中だった技師が2名亡くなっています。火山灰と火山ガスは上空2,000メートルまで立ち上り、溶岩の破片や灰が燕沢の複数の火口から大量に噴出されました。1977年に起きた一切経山の最後の噴火は比較的小規模のものでしたが、それでも火山灰は4キロ先までとどきました。  \n\n妻火山帯は、活動が常時監視されている日本の50区域の1つです。気象庁では、5段階の噴火警戒システムを使って活火山を分類しています。レベル1が最下、レベル5が最高警戒レベルです。浄土平エリアは、通常、レベル1（活動が激しくなる可能性がある）を維持しています。ただし、一切経山周辺の警戒レベルが2以上になると、磐梯吾妻スカイラインを含めた浄土平エリア一帯は封鎖されます。 \n\n訪れる際は、気象庁のホームページ（https://www.jma.go.jp/en/volcano/map_1.html）で噴火警戒レベルを確認しましょう。","The Azuma volcanic group formed between 300,000 and 6,000 years ago from repeated eruptions. Some of the peaks in the mountain range remain active. Mt. Issaikyo (1,949 m) is the most active volcano in the Tohoku region and continually emits gases from the Oana Crater, one of several fumarolic areas on the mountain. The volcano is closely monitored, and volcanologists believe it has a high potential for eruption. \n\nA major eruption of Mt. Issaikyo in 1893 caused the death of two engineers who were surveying the area. A column of hot volcanic ash and gas rose 2,000 meters into the sky, and volcanic ash and other fragments were ejected from the Tsubakurozawa craters in large quantities. The last eruption of Mt. Issaikyo, in 1977, was relatively minor but still caused volcanic ash to fall as far as 4 kilometers away.  \n\nThe Azuma volcanic zone is one of 50 areas in Japan where volcanic activity is constantly monitored. The Japan Meteorological Agency classifies active volcanoes using a five-level volcanic alert system. Level one is the lowest, and level five is the highest. The Jododaira area usually stays at level one (potential for increased activity). However, when the alert level around Mt. Issaikyo rises to two or higher, the entire Jododaira area is closed to visitors, including the Bandai-Azuma Skyline. \n\nBefore visiting the area, check the Japan Meteorological Agency’s website for volcanic warnings: (https://www.jma.go.jp/en/volcano/map_1.html)."]
[6963,"令和3年","福島県","（磐梯朝日国立公園）浄土平集団施設地区運営協議会","浄土平の湿原","Wetlands of Jododaira ","浄土平の高原の大部分は落葉樹林や常緑樹林や湿原に覆われており、標高は1,600メートルにも及びます。ここの湿地帯は、渡り鳥や珍しい亜高山植物といった多様な動植物の生息地となっています。雨季（6月中旬から7月下旬）には、鮮やかなピンクのイワカガミやワタスゲ、薄紫のハクサンシャクナゲなどの野花がそこら中に咲き乱れます。湿原周辺のさまざまな自然遊歩道が浄土平ビジターセンターからつながっており、20分から5時間のコースまで用意されています。\n\n浄土平湿原 \n浄土平湿原（1,580m）に生育する植生のほとんどが、1893年の一切経山の噴火後にできた原生林です。コケや亜高山植物に加え、ゴヨウマツの低木が点在します。夏季には渡り鳥がこの辺の湿地帯にやってきて、日本ウサギやテン、オコジョといった動物は1年を通して目にすることができます。 \n\n浄土平ビジターセンターが開始地点となっているボードウォーク（約20分）からは、浄土平の湿原固有の植生や生態系を間近に観察することができます。一部は車いすでもアクセス可能です。\n\n酸ヶ平湿原 \n鎌沼北端部付近のこの小さな湿地帯には、多種多様な亜高山植物が生育しています。夏には、紫色の花びらを持つ原生のミヤマリンドウ（Gentiana nipponica）が咲き誇ります。酸ヶ平湿原（1,766m）は、浄土平湿原から約40分で到達できます。\n\n姥が原湿原 \nここの湿地帯では、5月下旬から6月上旬にかけて、ワタスゲの白い茂みが形成され、薄いピンクのタカネザクラが咲き誇ります。6月と7月には小さな白い花びらを持つチングルマが咲き、7月と8月にはクロマメノキが薄いピンクの綺麗な花を咲かせます。姥が原湿原（1,778m）は、鎌沼の南西側に位置し、北東側には酸ヶ平湿原が位置しています。浄土平ビジターセンターからは姥が原まで約1時間で到着します。\n\n谷地平湿原 \nこの孤立した湿地帯は山々に囲まれ、オオシラビソの原生林に隣接しています。豊富な亜高山植物が生育しており、秋には、谷地平の草がひときわ目を引くオレンジと黄金の色合いに変化します。 \n\n谷地平（1,504m）までのハイキングは、姥が原から起伏に富んだ森林のトレッキングコースを通って約1時間です。この湿地帯を周るボードウォークまでのルートでは川を渡り、一部では岩から岩へジャンプして進みます。雨季や大雨の後には水かさが増し、渡れないこともあります。浄土平ビジターセンターからの往復ルートは所要時間約5時間で、経験者以外には推奨されません。 \n\n景場平湿原 \n東吾妻山（1,975m）から流れる地下水の栄養を受けている景場平湿原には、多くの種類の原生する亜高山植物が生い茂っています。春から秋にかけてはさまざまな花が咲き誇り、6月に咲くピンクの花びらのイワカガミ、9月に咲く紫色のエゾリンドウ（Gentiana triflora var. japonica）などがあります。\n\n湿原には東吾妻山山頂からは約１時間、または磐梯吾妻スカイライン沿いの鳥子平登山口から約30分で到着します。\n\n鳥子平湿原\n高山（1,804m）の麓に位置する小さな沼地、鳥子平（1,606m）は、アカエゾマツ、トドマツ、オオシラビソの針葉樹林に囲まれています。ここでは、6月に、小さな白い花びらで中心が黄色の花が特徴的なチングルマを探してみましょう。6月と8月には、数年に1度花を咲かせるコバイケイソウ（Veratrum stamineum var. gladrum）が一気に花を咲かせ、高さ1メートルの茎の上に咲く白い花が湿原を埋め尽くします。\n\nこの湿地帯は、磐梯吾妻スカイライン沿いの鳥子平駐車場から短いコースで、あるいは、兎平から2キロのコースを通って到達できます。 \n\n栂平湿原 \n兎平駐車場から徒歩20分の場所にある栂平湿原（1,658m）までの道のりには、ダケカンバが立ち並びます。6月には、ゴゼンタチバナやマイヅルソウが足元に群生しています。栂平湿原には、数年に一度、6月と7月に目にすることができるコバイケイソウ最大級のコロニーがあります。","Wetlands and mixed groves of deciduous and evergreen trees cover large sections of the Jododaira Plateau, at an elevation of some 1,600 meters. The wetlands provide habitats for diverse flora and fauna, including migratory birds and rare subalpine plants. During the rainy season (mid-June to late July), wildflowers bloom throughout the wetlands, including bright-pink fringed galax, tussock cottongrass, and clusters of light-pink Hakusan rhododendron. Nature trails around the wetlands begin at the Jododaira Visitor Center, with routes taking from 20 minutes to 5 hours.\n\nJododaira Wetlands \nMuch of the vegetation that grows in the Jododaira Wetlands (1,580 m) is virgin growth that has developed since the eruption of Mt. Issaikyo in 1893. Low-growing Japanese white pines dot the marshland, along with mosses and subalpine vegetation. Migratory birds make the wetlands their home in the summer months, and animals such as hares, martens, and stoats can be found year-round. \n\nVisitors can get a close look at the distinctive vegetation and ecology of the Jododaira Wetlands from the boardwalk trail (around 20 minutes), beginning at the Jododaira Visitor Center. Some sections are wheelchair accessible.\n\nSugadaira Wetlands \nA variety of subalpine plants grow in this small wetland area near the northern edge of Kamanuma Pond. In summer, native purple-petaled miyamarindo (Gentiana nipponica) flowers bloom throughout the area. The Sugadaira Wetlands (1,766 m) can be reached in around 40 minutes from the Jododaira Wetlands.\n\nUbagahara Wetlands \nIn late May and early June, tussock cottongrass produces white tufts, and the light-pink blossoms of the Japanese alpine cherry bloom. Small white-petaled Aleutian avens shrubs flower in June and July, and the bog bilberry blossoms with light-pink flowers in July and August. The Ubagahara Wetlands (1,778 m) are on the southwestern side of Kamanuma Pond, with the Sugadaira Wetlands to the northeast. It takes around 1 hour to reach Ubagahara from the Jododaira Visitor Center.\n\nYajidaira Wetlands \nThese isolated wetlands are encircled by mountains and bordered by a virgin forest of Maries’ fir (Abies mariesii). They are home to abundant subalpine flora, and in autumn, the grasses of the wetlands turn striking shades of orange and gold. \n\nThe hike to Yajidaira (1,504 m) is about an hour from Ubagahara, along a rough forested trail. The route to the boardwalks around the wetlands crosses a river and requires some rock hopping. During the rainy season or after heavy rains, the water level can be too high to cross. The round trip from the Jododaira Visitor Center takes about 5 hours and is recommended only for experienced hikers. \n\nKeibadaira Wetlands \nMany types of native subalpine plants thrive in the Keibadaira Wetlands (1,690 m), which are sustained by groundwater flowing from Mt. Higashi-Azuma (1,975 m). Flowers bloom from spring to autumn and include pink-petaled fringed galax in June, and purple ezorindo (Gentiana triflora var. japonica) in September.\n\nIt takes about 1 hour to reach the wetlands from the summit of Mt. Higashi-Azuma, or 30 minutes from the Torikodaira trailhead along the Bandai-Azuma Skyline.\n\nTorikodaira Wetlands\nA coniferous forest of Sakhalin spruce, Sakhalin fir, and Maries’ fir surrounds Torikodaira (1,606 m), a small marsh located at the foot of Mt. Takayama (1,804 m). Look for blossoming Aleutian avens in June, marked by small white petals with a yellow center. Once every several years, in June and July, large numbers of kobai keiso (Veratrum stamineum var. gladrum) bloom all at the same time, carpeting the wetlands with white flowers on meter-long stems.\n\nThe wetlands can be reached via a short trail from the Torikodaira parking area on the Bandai-Azuma Skyline, or via a 2-kilometer trail from Usagidaira. \n\nTsugadaira Wetlands \nErman’s birches line the path to the Tsugadaira Wetlands (1,658 m), a 20-minute walk from the Usagidaira parking lot. In June, creeping dogwood and snakeberry flower with white blossoms close to the ground. The wetlands are home to one of the biggest colonies of kobai keiso, which appears here once every several years in June and July."]
[6964,"令和3年","福島県","（磐梯朝日国立公園）浄土平集団施設地区運営協議会","浄土平の沼","Ponds of Jododaira","浄土平のトレッキングコースは、春から秋にかけて花を咲かせる亜高山植物が縁に生育する沼に続いています。火山クレーターに地下水や雨水がたまってできた沼もあれば、高い透明度や鮮やかな青色を誇る沼もあります。それぞれに異なる魅力がを持つこれらの沼へは、いずれも浄土平ビジターセンターから徒歩（10分～2時間）で訪れることができます。 \n\n鎌沼 \n春・夏・秋には、鎌沼（1,760m）の野草に惹かれるように人々がやってきます。ここを訪れた際には、8月から9月にかけて花を咲かせる、珍しい原生のアズマホシクサ（Eriocaulon takae）を目にすることができます。アズマホシクサは、細い茎の先に小さい星のような芽をつけます。6月にはピンクのイワカガミが咲き、8月から9月には紫色のエゾオヤマリンドウ（Gentiana triflora var. japonica f. montana）が咲き誇ります。鎌沼の西側と南側の縁は、多くの葉をつけるコバイケイソウ（Veratrum stamineum var. gladrum）の群落が覆い、6月から7月にかけては、数年に一度、白い花が咲きます。 \n\n鎌沼は、形が鎌に似ていることからその名がついています。直径約1,000メートル、深さ6メートルで、酸ヶ平湿原や姥ヶ原湿原に隣接していて、北側には一切経山が位置しています。浄土平ビジターセンターからは5キロ歩くと到達できます（往復約2時間）。\n\n五色沼（魔女の瞳） \n五色沼は、火口の中に位置し、人々の心を魅了する五色の水でできていることから、「魔女の瞳」という名前がついています。 五色沼は、天候や時間帯により、エメラルド色の縁取りに濃い青になったり、鮮やかなサファイア色担ったりと、その色が変化します。浄土平ビジターセンターから約1時間20分で到達できる一切経山（1,949m）山頂からは、高山性低木や針葉樹に囲まれた五色沼を見渡すことができます。さらに20分歩くと、五色沼を見下ろすことのできる火口壁の稜線に着きます。 五色沼は、直径約300メートル、深さ9メートルです。\n\n桶沼（樋沼） \n樋沼（1,595m）は古い成層火山の火口にある沼で、深い落葉樹林に囲まれています。直径約150メートル、深さ約13メートルです。春と夏には濃紺の水が周囲の緑と見事なコントラストを生み、秋には色鮮やかな紅葉が見られます。6月から7月には、樋沼へ続くトレッキングコース沿いに、薄いピンク色をした珍しい原生のネモトシャクナゲの群落が咲きます。 \n\n浄土平ビジターセンターからは10分で到達することができます。トレッキングコースをさらに10分ほど進むと、キャンプ場と山小屋がある兎平に着きます。","Jododaira’s hiking trails lead to ponds surrounded by subalpine plants that flower from spring to fall. Some of the ponds are volcanic craters where groundwater and rainwater collect. Others are striking for their crystal clear or blue-hued waters. Each has its own appeal and all are within walking distance (10 minutes to 2 hours) of the Jododaira Visitor Center. \n\nKamanuma Pond \nWildflowers draw visitors to Kamanuma (1,760 m) in spring, summer, and fall. The rare native Azuma hoshikusa (Eriocaulon takae) flowers in August and September, each thin stem topped with a tiny star-like bud. The pink fringed galax blossoms in June, and the purple ezo-oyamarindo (Gentiana triflora var. japonica f. montana) from August to September. Banks of leafy kobai keiso (Veratrum stamineum var. gladrum) hug the western and southern edges of the pond, producing stalks of white flowers between June and July once every several years. \n\nThe curved shape of the pond, which resembles the blade of a sickle (kama), gives the pond its name. It is approximately 1,000 meters in diameter and 6 meters deep, and is flanked by the Sugadaira and Ubagahara Wetlands, with Mt. Issaikyo to the north. The pond can be reached via a 5-kilometer loop trail from the Jododaira Visitor Center (2 hours round-trip).\n\nGoshikinuma Pond (The Witch’s Eye) \nThe mesmerizing colors of this polychromatic pond within the crater of a volcano have earned it the nickname “The Witch’s Eye.” The pond appears to change color from dark blue to striking sapphire rimmed with emerald depending on the weather and time of day. The summit of Mt. Issaikyo (1,949 m), a one-hour-and-20-minute trek from the Jododaira Visitor Center, commands a view of the pond surrounded by low alpine shrubs and conifers. A further 20-minute walk leads to the crater rim overlooking the pond. Goshikinuma is approximately 300 meters in diameter and 9 meters deep. \n\nOkenuma Pond \nOkenuma (1,595 m) fills the crater of an ancient stratovolcano and is surrounded by a thick deciduous forest. It has a diameter of around 150 meters and a depth of 13 meters. The pond’s deep blue color contrasts with the surrounding greenery in spring and summer, and colorful foliage in autumn. Light-pink clusters of the rare Nemoto rhododendron, native to the region, bloom along the trail to Okenuma from June to July. \n\nThe pond can be reached in 10 minutes from the Jododaira Visitor Center. A further 10 minutes along the trail is Usagidaira, where there is a campground and a mountain lodge."]
[6965,"令和3年","福島県","（磐梯朝日国立公園）浄土平集団施設地区運営協議会","浄土平の星空","Jododaira’s Starry Sky","浄土平を囲む山々は、付近の町々の照明をさえぎり、星を眺めるのに理想的な環境となっています。大抵の晴れた日には、約6,000個の星、月、天の川、そして多くの惑星を、磐梯朝日国立公園 内のこの場所から肉眼で見ることができるかもしれません。 \n\n夏季には、射手座、カシオペア座、オリオン座、魚座、そして、天の川を横切る夏の大三角形（アルタイル、デネブ、ベガ）といった多くの光り輝く星々や星座を見ることができます。7月から8月には流れ星がよく見られるようになり、8月12日・13日頃から始まるペルセウス座流星群のピーク時にはとりわけ多くの流れ星を見ることができます。 \n\n浄土平天文台 \n天文学ファンは、浄土平天文台の口径40cmのカセグレン式反射望遠鏡を通して、月や他の惑星や星々を間近に観察することができます。5月から10月の毎週水曜日・土曜日には夜間の観測会が無料で行われています。流星群や日食・月食などの天文学的現象が起こる際には、特別行事が行われることもあります。\n\n日中は、隕石の展示、惑星の模型、カセグレン式反射望遠鏡でとらえた高解像度の写真が用意されている1階展示室で天文学の知識を深めることができます。 \n\n銀色に輝くドーム型の浄土平天文台は、4月上旬から11月中旬まで開館しています。浄土平ビジターセンターに隣接していて、営業時間は月により異なりますが、天文台は2～3時間の休憩をはさんで日中と夜間に開館しています。正確な開館日と入館時間については、事前にご確認ください。","Jododaira offers ideal conditions for stargazing because the mountains encircling the area block out light from nearby towns and cities. On most clear nights, some 6,000 stars, the moon, the Milky Way, and many planets are visible to the naked eye from this part of Bandai-Asahi National Park. \n\nDuring the summer months, visitors can see bright stars and constellations, such as Sagittarius, Cassiopeia, Orion, Pisces, and the Summer Triangle (Vega, Deneb, and Altair), which cuts across the Milky Way. Shooting stars are common between July and August, and especially during the peak of the annual Perseids meteor shower from around August 12 to 13. \n\nJododaira Astronomical Observatory \nAstronomy enthusiasts can view the moon, planets, and stars through the Jododaira Astronomical Observatory’s powerful 40-centimeter Cassegrain reflector telescope. Nighttime observation sessions are held free of charge every Wednesday and Saturday from May to October. Special events are occasionally held when astronomical phenomena occur, such as meteor showers and eclipses.\n\nDuring the day, visitors can deepen their knowledge of astronomy at the observatory’s first-floor exhibition room, which has meteorite exhibits, planetary models, and high-definition photographs taken with the Cassegrain reflector telescope. \n\nThe observatory, with its shiny silver dome, is open from early April to mid-November. It is adjacent to the Jododaira Visitor Center. Business hours vary depending on the month, but the observatory is open during the day and in the evening, with a 2–3 hour break in between. Check in advance for exact dates and admission hours."]
[6966,"令和3年","福島県","（磐梯朝日国立公園）浄土平集団施設地区運営協議会","浄土平の植物、動物、鳥類","Plants, Animals, and Birds of Jododaira","浄土平の多様な環境は、豊富な植物、動物、そして鳥類の棲み家となっています。春から秋にかけては野草が湿原と沼の周囲に花を咲かせ、地域固有の常緑樹と広葉樹の原生林が一帯を覆います。夏には多くの渡り鳥がここに集まり、マカクザルやツキノワグマといった在来種の哺乳類がこの辺りの人里離れた森林地帯に生息しています。 \n\n浄土平の植物\n浄土平の湿原や沼や森林は、亜高山性のコケ、野草、落葉樹、広葉樹、低木の生息地となっています。\n\nこの辺りの森林は、ほとんどが亜高山性針葉樹林です。ゴヨウマツ（アズマゴヨウマツ；Pinus parviflora）は、吾妻連峰に原生するシロマツの亜種です。盆栽に広く使用される種です。オオシラビソは、北本州の山々に原生する耐寒性の常緑樹です。浄土平の辺りでは、多くのオオシラビソが西側にむき出しに生育しており、枝は東向きに伸び、西の方角から吹く冬の強風により旗のような形を成しています。\n\nこのあたりで最も多い落葉樹林はダケカンバ（Betula ermanii）で、その優美な銅色の樹皮と秋に明るい黄色に紅葉するハート形の葉が特徴的です。 \n\n雨季（6月中旬から7月下旬）には、雪のようなワタスゲ（Eriophorum vaginatum）の草むらと、ピンクのベルの形をしたイワカガミ（Schizocodon soldanelloides）の花が湿地帯のあちこちに生育します。この時期には、小さな白い花びらをつけたチングルマ（Geum pentapetalum）も咲きます。丸い葉をつける食虫植物のモウセンゴケ（Drosera rotundifolia L.）は湿地帯の酸性土壌を好み、7月から8月にかけてそのネバネバした巻きひげで昆虫を捕らえます。 トランペットの形をした紫色のエゾリンドウ（Gentiana triflora var. japonica）などの原生する高山植物は、夏の終わりから秋の初めにかけて花を咲かせます。 \n\nネモトシャクナゲ（rhododendron brachycarpum f. nemotoanum）は、薄いピンクの花を花冠状に咲かせる、珍しい原生の常緑低木です。7月に訪れた際は、樋沼や兎平の辺りで、普段はなかなか見つからないこの花を見つけることができるかもしれません。ネモトシャクナゲは、1903年に吾妻連峰で発見されたハクサンシャクナゲ（rhododendron brachycarpum）の亜種です。\n\n浄土平の動物\n浄土平には、ニホンヤマネ、テン、イタチ、オコジョ、野ウサギなど、多くの在来種が棲息しています。大きい動物としては、ホンドギツネ、ニホンカモシカ、ニホンザル、ツキノワグマといった在来種が棲息しています。\n\n浄土平の鳥\n夏季には、多くの鳥たちが、浄土平の森林・湿原・沼を生息地とします。これらの鳥は、ここで繁殖し、巣を作り、この辺りの豊富な昆虫、幼虫、種子、そして草花を餌とします。\n\nホシガラスや、小さなツバメの亜種であるイワツバメは、浄土平でよく見られます。ホシガラスは、この辺りに1年を通して生息する鳥で、チョコレートのような黒茶色に白い斑点の羽毛が特徴的です。夏には、マガモやカルガモといった水鳥が、この辺りの沼や湿地帯に生息しています。コマドリ、ウソ、ルリビタキ、ヨタカといった野鳥の声が聞こえるのは一般的ですが、その姿を目にできることは稀です。","Jododaira’s diverse environments are home to numerous plant, animal, and bird species. Wildflowers bloom in the wetlands and along the pond shores from spring to fall, and virgin forests of deciduous and coniferous trees cover the landscape. Many migratory birds gather here in the summer months, and native mammals such as macaque monkeys and black bears inhabit the area’s remote woodlands. \n\nPlants of Jododaira\nThe wetlands, ponds, and forests of Jododaira are habitats for subalpine mosses, wildflowers, and deciduous and coniferous trees and shrubs.\n\nThe forests are mainly composed of subalpine conifers. The Azuma goyomatsu white pine (Pinus parviflora) is a subspecies native to the Azuma mountain range. It is commonly used for bonsai. Maries’ fir (Abies mariesii) is a hardy evergreen native to the mountains of northern Honshu. In the Jododaira area, many Maries’ firs are bare on the west side, with branches growing eastward, forming a flag-like shape caused by strong westerly winds during the winter.\n\nOne of the most prominent deciduous trees in the area is Erman’s birch (Betula ermanii), recognizable by its delicate copper-colored bark and heart-shaped leaves that turn a golden-yellow in fall. \n\nDuring the rainy season (mid-June to late July), Jododaira’s wetlands are dotted with the snow-like tufts of tussock cottongrass (Eriophorum vaginatum) and the pink bell-shaped flowers of fringed galax (Schizocodon soldanelloides). Small white-petaled Aleutian avens (Geum pentapetalum) also bloom during this season. The carnivorous round-leaved sundew (Drosera rotundifolia L.) thrives in the wetlands’ acidic soil, capturing insects with its sticky tendrils throughout July and August. Native alpine flowers like the purple trumpet-shaped ezorindo (Gentiana triflora var. japonica) bloom from late summer to early fall. \n\nThe Nemoto rhododendron (rhododendron brachycarpum f. nemotoanum) is a rare native evergreen shrub that blossoms with clusters of light-pink flowers. Visitors may be able to spot these elusive blooms around Okenuma Pond or Usagidaira in July. The plant was discovered in the Azuma mountain range in 1903 and is a subspecies of the Hakusan rhododendron (rhododendron brachycarpum).\n\nAnimals of Jododaira\nJododaira is the habitat of an array of native animals such as the yamane dormouse, martens, weasels, stoats, and wild rabbits. Larger native species include the red fox, serow, macaque, and black bear. \n\nBirds of Jododaira\nMany birds make the forests, wetlands, and ponds of Jododaira their home during the summer months. They come to breed, nest, and feed on the area’s plentiful insects, grubs, seeds, grasses, and flowers.\n\nThe spotted nutcracker and the Asian house martin, a small subspecies of swallow, are often seen around Jododaira. The spotted nutcracker lives in the area year-round and is distinguished by its chocolate-brown plumage speckled with white dots. Waterfowl such as mallard ducks and Eastern spot-billed ducks populate the area’s ponds and wetlands in summer. It is common to hear the songs of the Japanese robin, Eurasian bullfinch, Siberian bluechat, and jungle nightjar, but it is rare to see the birds."]
[6967,"令和3年","福島県","（磐梯朝日国立公園）浄土平集団施設地区運営協議会","兎平エリア","Usagidaira Area ","兎平（1,576 m）では、磐梯吾妻スカイライン沿いの浄土平ビジターセンター付近にある人気のキャンプ場に泊まることができます。この森林地帯は、浄土平エリアの探索や吾妻小富士や一切経山のトレッキングに便利な拠点となっています。ここには、駐車場、キャンプ場、山小屋、そして、吾妻連峰の湿地や沼や頂へと続く遊歩道が複数あります。 \n\n浄土平キャンプ場には、テント設営地、水道が引かれた台所設備、そしてトイレが用意されています。人里離れた山林エリア、木がなく草で覆われたエリア、高めの位置に設置された木造デッキエリアのうち、好きな場所にテントを設営することができます。 キャンプ場は、磐梯朝日国立公園の浄土平ビジターセンターが管理しています。\n\nまた、キャンプ場近くの吾妻小舎に泊まることが可能です。この丸太で建てられた小舎には、寮タイプの就寝スペース、石油ヒーター、食堂、そしてトイレが付いています。壁には、季節折々の浄土平周辺の山々の写真が飾られています。吾妻小舎は1934年に建てられて以来、長年、登山者を受け入れています。","At Usagidaira (1,576 m), visitors can stay at a popular campground approximately 1 kilometer from the Jododaira Visitor Center along the Bandai-Azuma Skyline. This wooded area is a convenient base for exploring the Jododaira area and hiking Mt. Higashi-Azuma and Mt. Issaikyo. The site has a parking lot, a campground, and a mountain hut, and several nearby walking trails lead to wetlands, ponds, and peaks in the Azuma mountain range. \n\nJododaira Campground has tent sites, kitchen facilities with running water, and toilets. Campers have the choice of three different areas, ranging from secluded forested sites and grassy treeless sites to sites with elevated wooden decks. The campground is managed by Bandai Asahi National Park’s Jododaira Visitor Center.\n\nVisitors can choose to stay overnight at Azuma Hut, close to the campground. The log hut has a dormitory-style sleeping area, a coke heater, a dining hall, and toilets. The walls are decorated with photos of the mountains around Jododaira in different seasons. Azuma Hut was built in 1934 and has a long history of accommodating hikers. ß"]
[6968,"令和3年","福島県","（磐梯朝日国立公園）浄土平集団施設地区運営協議会","浄土平の四季","Jododaira’s Four Seasons","春 \n4月上旬に磐梯吾妻スカイラインが開通する頃、雪がまだ地面を覆っています。この時期に浄土平を訪れたなら、スノーシューやバックカントリースキーに加え、高さ最大3メートルにものぼる雪だまりに挟まれたスカイラインのドライブを楽しむことができます。 \n\n5月には、広葉樹が芽を出し、花々が咲き始めます。この季節は、浄土平の湿原、桶沼、姥ヶ原の湿原周辺を、淡いピンクの花を咲かせるタカネザクラが彩ります。浄土平全体に鮮やかなピンクのツツジが咲き、6月には白い綿毛を付けたワタスゲの黄色い花が現れます。\n\n夏 \n浄土平のほとんどの鮮やかな亜高山性植物は、初夏の雨季に花を咲かせます。雨季は、通常、6月中旬から7月下旬まで続き、この時期に咲く花にはピンクのイワカガミやツマトリソウ、原生のシャクナゲ（ネモトシャクナゲとハクサンシャクナゲ）、そして薄紫のミヤマリンドウなどがあります。雨季の終わりから8月には、白い花びらのウメバチソウや黄色いネバリノギラン（Aletris foliata (Maxim.) Bureau et Franch）といった花々が咲きます。\n\n雨季の終わり頃には気温が上がり、大気中の湿度がわずかに下がります。この時期は、低地にある多くの都市部に見られる温度や湿度の急上昇を逃れてここを訪れる人が少なくありません。この辺りは、平均気温にして、付近の都市部よりも約10～15℃涼しくなっています。\n\n夏の浄土平は天体観測に最適で、ペルセウス座流星群などの天文学的現象を目にすることができます。この一帯の光害は少なく、大抵は天の川を裸眼で確認できます。浄土平天文台では、5月から10月の毎週水曜・土曜に夜間に開館しています。日食・月食や流星群が見られる際には、特別行事が行われることもあります。\n\n秋 \n浄土平周辺の山々の森におおわれた傾斜部は9月中旬に紅葉が始まり、湿原全体で秋の花々が咲き乱れます。9月には、この辺りに原生する紫の花びらを付けたエゾリンドウ（リンドウ科）や、鮮やかな黄色のミヤマアキノキリンソウ（キク科）が咲き誇ります。 \n\n10月は、磐梯吾妻スカイラインの紅葉真っ只中です。山腹が鮮やかな赤やオレンジや黄金色で溢れ、松やモミの木の深緑と見事なコントラストを見せてくれます。スカイライン沿いでは、つばくろ谷、天風境、そして天狗の庭が、紅葉で人気のビューポイントです。この時期から気温が大幅に下がるので、暖かい服装がおすすめです。 \n\n冬 \n浄土平の冬は静かな季節です。磐梯吾妻スカイラインは、雪や強風のため、11月中旬から4月上旬の間は閉鎖されています。オコジョ、野ウサギ、ホシガラスといった野鳥や動物たちが、浄土平一帯を独り占めにします。どの生物も、ここの厳しい冬を超すことができます。オコジョは野ネズミ、ウサギ、野鳥などで生き延びることができ、ホシガラスは蓄えてある松ぼっくりで生き抜くことができます。また、野ウサギは毛皮が茶色から白色に変わり、雪に隠れた食べ物をあさって生き延びます。","Spring \nSnow still covers the ground when the Bandai-Azuma Skyline opens in early April. Visitors to Jododaira at this time of year can snowshoe and join backcountry ski tours as well as drive along the Skyline between snowbanks that rise up to 3 meters tall. \n\nIn May, broad-leaved trees begin to bud and flowers start to bloom. The delicate pink blossoms of Japanese alpine cherry brighten the fringes of the Jododaira Wetlands, Okenuma Pond, and the Ubagahara Wetlands. The electric pinks of azalea blossoms appear throughout Jododaira, and yellow flowers of tussock cottongrass spring up in the wetland areas, turning fluffy and white in June. \n\nSummer \nMany of Jododaira’s most vibrant subalpine plants flower during the rainy season in early summer. The wet weather typically lasts from mid-June to late July, and the flowers that bloom around this time include the pink fringed galax, arctic starflower, native rhododendron species (Nemoto rhododendron and Hakusan rhododendron) and light purple miyamarindo flowers. From the end of the rainy season to August, flowers such as the white-petaled grass-of-Parnassus and yellow nebari no giran (Aletris foliata (Maxim.) Bureau et Franch) bloom. \n\nTemperatures rise and the air becomes somewhat less humid with the end of the rainy weather. Many visitors come to Jododaira in this season to escape the soaring temperatures and humidity of most lowland urban areas. On average, temperatures in the wetlands are typically around 10–15°C cooler than in nearby towns and cities. \n\nSummer is an excellent time to visit Jododaira for stargazing, when visitors can see astronomical phenomena like the Perseids meteor shower. The area has very low light pollution, and the Milky Way is often visible to the naked eye. The Jododaira Astronomical Observatory offers night viewing programs every Wednesday and Saturday from May to October. Occasionally, special events are held during eclipses and meteor showers.\n\nFall \nThe forested slopes of the mountains around Jododaira begin to change color in mid-September, and autumn flowers bloom across the wetlands. The native purple-petaled ezorindo, of the Gentian family, and bright yellow miyama-akinokirinso, a native type of herbaceous woundwort, bloom through September. \n\nOctober is the peak time for viewing fall foliage along the Bandai-Azuma Skyline. The mountainsides burst with bright red, orange, and gold hues, which contrast with the dark green shades of pines and firs. Tsubakuro Valley, Tenpukyo, and Tengu no Niwa are popular viewpoints for seeing fall foliage along the Skyline. Temperatures drop significantly from this time of year, so it is recommended to dress warmly. \n\nWinter \nWinter is a quiet time of year at Jododaira. The Bandai-Azuma Skyline is closed from mid-November to early April because of snow and strong winds. Birds and animals such as stoats (short-tailed weasels), wild rabbits, and spotted nutcrackers have the Jododaira area all to themselves. Each is able to survive the harsh winter: Stoats live off wild mice and rabbits or birds; the spotted nutcracker survives on stored pine cones; and wild rabbits’ fur coats turn from brown to white, allowing them to forage for food camouflaged against the snow."]
[6969,"令和3年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）環境省信越自然環境事務所","妙高戸隠連山国立公園の紹介","Introduction to Myoko-Togakushi renzan National Park","妙高戸隠連山国立公園へようこそ。2015年3月に誕生したこの公園は、新潟県と長野県の県境にまたがる39,772ヘクタールの山地と高地を有す。国立公園の面積は比較的小さいものの、火山や非火山の様々な地質学的プロセスを経て形成された山の密度と景観の多様性で知られている。\n公園内には、ブナやシラカンバの森、花咲く湿原、轟々と流れる滝、周囲の山々を映し出す湖など、数多くのハイキングコースがある。雪が降ってハイキングシーズンが終わると、公園内にはスキー場やスノーシューのコース、氷に覆われた湖などが点在するワンダーランドとなる。公園内には、神社、寺院、博物館、工芸品工房、温泉などがあり、さまざまな楽しみ方ができる。\n\n豪雪地帯\n妙高・戸隠地区は、日本有数の豪雪地帯である。大陸本土から吹いてくる冷たい風が、日本海上の暖かく湿った気団にぶつかり、水分を含んだ空気が妙高戸隠連峰にぶつかることで凝縮し、雪となって降り積もる。雪解け水は清らかで豊富な水資源となり、この地域の動植物や人間の生命を育んでいる。\n\n豊かな植物　\n公園内には、草原から、何世紀にもわたってミズナラやブナが生い茂る（鬱蒼とした）森など、多種多様な生態系が存在する。また、豪雪のおかげで、ハクサンコザクラのような通常は標高の高い場所に生息する希少な高山植物が生息している。夏には高地の湿原に花が咲き乱れ、高山蝶が集まる。\n\n多様な野生生物\n公園内にはツキノワグマが多く生息しており、冬には深い雪の中にカモシカの足跡が見られる。池や緩やかな流れの小川には、モリアオガエル、クロサンショウウオ、アカハライモリなどの両生類が生息している。ライチョウのような絶滅危惧種は、保護された環境に依存して、脆弱な個体数を維持している。\n\n自然に寄り添う暮らし\n妙高・戸隠地区では、古くから山の厳しさが生活の基調となっている。山岳信仰や修験道との結びつきも強く、それは関山神社の火祭りなどにも見られる。食文化もまた、山の環境を反映している。低地では山からの豊富な水が稲作を支え、戸隠の冷涼で稲作が難しい標高の高い地域では厳しい気候や風土に耐えることができるソバが栽培されている。また、山で育った竹を利用した籠細工などの手工芸品も盛んである。\n\n火山性の山と非火山性の山が隣り合っている\n妙高・戸隠エリアには、火山性の山と非火山性の山が密集している。国立公園の多くの壮大な山頂は、キャッチフレーズの「一目五山」を生み出した。この地域の複雑な地質と地形は、ここに住む人々を含め、多くの生物を支えている。\n\n日本の国立公園とは？\n日本では1957年に自然公園法が制定され、自然の景観美を保護し、生物の多様性を保全し、国民の健康、娯楽、文化を促進することを目的としている。この点で、日本の国立公園は、世界の国立公園と似ている。しかし、他国の国立公園とは異なり、日本の国立公園の多くは広大な荒野ではなく、何世紀にもわたってそこに存在してきた地域社会を含んでいる。\n20世紀初頭、日本が国立公園を作り始めたとき、適地の多くはすでに所有または居住されており、政府は単に住民全員を移住させることはできなかった。国立公園を作るためには、まず保護したい自然の景観を特定し、次にその地域の民間、自治体、国の土地所有者と協力して、共同利用と保護のシステムを構築しなければならなかった。その結果、日本の国立公園は、貴重な自然の保護区であると同時に、土地とそこに住む人々の調和のモデルとなっている。\n\n妙高戸隠連山国立公園の設立\n1956年、妙高戸隠エリアは、7年前に設立された上信越高原国立公園に属していた。しかし、この両地域は地理的につながっておらず、地域的・地形的な特徴も大きく異なっていた。そのため、これらの違いを認識し、2015年に「妙高戸隠連山」は独自の国立公園に指定された。\n\n\n季節ごとの活動\n四季折々のアウトドア活動やイベントが行われている。春には珍しい野花が咲き乱れる森林地帯や湿地帯には、キャンプ場や無数のハイキングコースがある。野鳥観察では、キビタキのような渡り鳥の夏の訪問者を含め、100種以上の野鳥を観察することができる。野尻湖では、カヌー、カヤック、釣りが人気で、3月には2年に1度、野尻湖畔で化石発掘が行われる。冬はスノースポーツやワカサギ釣りなどが楽しめる。\n\n「一目五山」とは？\n公園を訪れると、「一目五山」というキャッチフレーズを耳にすることがある。この言葉は、特定の5つの山や場所を指しているわけではなく、5という数字も「たくさんの」という意味合いをもつ。これは、妙高戸隠連山国立公園の密集した峰々を、無数の視点から眺めることができることを表現した言葉である。","Welcome to Myoko-Togakushi renzan National Park. Created in March 2015, the park encompasses 39,772 hectares of mountains and highlands that straddle the border of Niigata and Nagano Prefectures. Despite its relatively small area, the park is renowned for the density and scenic diversity of its mountains, which were formed through a variety of volcanic and non-volcanic geological processes.\nThe national park’s many hiking trails run through forests of beech and birch, past flowering wetlands and roaring waterfalls, and alongside lakes that reflect the surrounding peaks. When snow brings the hiking season to a close, the park becomes a wonderland of ski slopes, snowshoe trails, and ice-covered lakes. Between outdoor adventures, there is always something to explore in the area’s shrines, temples, museums, crafting workshops, and hot springs.\n\nA Land of Heavy Snows\nThe Myoko-Togakushi area is one of the snowiest regions in Japan. Cold winds blowing from the continental mainland encounter the warm, moist air mass over the Sea of Japan; the moisture-laden air then hits the Myoko-Togakushi mountain range, causing it to condense and deposit the moisture as snow. As the snow melts, it becomes a plentiful resource of clear, clean water that nourishes plant, animal, and human life in the region.\n\nAbundant Plant Life\nThe park contains widely varied ecosystems, from grassy pastures to dense forests filled with oaks and beeches that have stood for centuries. Thanks to the heavy snowfalls, some of the mountains in this area can support rare alpine plant species that normally live at higher altitudes, such as the wedgeleaf primrose. In summer, highland marshes burst into flower, attracting alpine butterflies.\n\nDiverse Wildlife\nBlack bears frequent much of the park, and in winter, the deep snows reveal the tracks of serows. Amphibians like the forest green tree frog, Japanese black salamander, and fire-bellied newt inhabit the ponds and slow-moving streams. Endangered species like the rock ptarmigan (raicho) depend upon the protected environment to maintain their fragile populations.\n\nLiving Close to Nature\nThe rigors of the mountains have set the tone of life in the Myoko-Togakushi region for centuries. Ties to mountain worship and mountain asceticism (Shugendo) remain strong in the area, as is evident in celebrations like the Fire Festival held at Sekiyama Shrine. Food culture also reflects the mountainous environment. Plentiful water from the mountains nourishes rice production in the lowlands, while hardy buckwheat (soba) is grown in the cooler, higher-elevation areas of Togakushi where rice is difficult to cultivate. Mountain-grown bamboo provides the material for a thriving tradition of basketry and other handicrafts.\n\nVolcanic and Non-Volcanic Mountains, Side-by-Side\nMountains of both volcanic and non-volcanic origin are densely clustered within the Myoko-Togakushi area. The national park’s many spectacular peaks have given rise to the catchphrase “Five Mountains in a Single View” (hitome gozan). The region’s complex geology and topography sustain a wealth of living things, including the people who live here.\n\nWhat Is a Japanese National Park?\nIn 1957, Japan enacted the Natural Park Act to protect places of natural scenic beauty; to conserve biological diversity; and to promote the health, recreation, and culture of the country’s people. In this regard, Japanese national parks resemble their counterparts around the world. However, unlike parks in many other countries, most of Japan’s national parks are not huge tracts of uninhabited wilderness; they also encompass the communities that have existed there for centuries.\nWhen Japan began creating national parks in the early twentieth century, much of the suitable land was already owned or inhabited, and the government could not simply relocate entire towns. To create a national park, officials had first to identify a natural landscape they wished to preserve, then work with private, municipal, and national landholders in the area to create a system of joint use and protection. As a result, Japan’s national parks are both treasured natural preserves and models of harmony between the land and the people who live there.\n\nThe Establishment of Myoko-Togakushi renzan National Park\nIn 1956, the Myoko-Togakushi region was incorporated into Joshin’etsukogen National Park, which had been established seven years prior. However, the two areas were not linked geographically, and they had distinctly different regional and topographical characteristics. In recognition of these differences, in 2015 the Myoko-Togakushi region was designated its own national park.\n\nSeasonal Activities\nEach season is marked by its own outdoor activities and special events. Campgrounds and countless hiking trails cater to explorers of the woodlands and marshes, where rare wildflowers bloom in spring. Birders can spot over 100 species here, including migratory summer visitors like the narcissus flycatcher. Canoeing, kayaking, and fishing are popular on Lake Nojiri, which also hosts a bi-annual fossil excavation on its shores in March. Winter belongs to snow sports and fishing for Japanese pond smelt.\n\nHitome Gozan: “Five Mountains in a Single View”\nPark visitors may hear references to hitome gozan, a catchphrase that literally means “five mountains in a single glance.” The phrase does not refer to any specific five mountains or place to view them, and even the number five is simply intended to convey the idea of “many.” Instead, the phrase expresses the fact that the densely clustered peaks of Myoko-Togakushi renzan National Park can be viewed from countless perspectives."]
[6970,"令和3年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）環境省信越自然環境事務所","豪雪の国","A Land of Heavy Snows","日本は世界でも有数の雪国であり、日本の市は世界の年間降雪量のトップ3を占める。妙高市のように日本海側に位置する都市では、海からの気流が山にぶつかり、「湖水効果」と呼ばれる大雪が降る。妙高戸隠地域の生活はこの大雪によって形作られ、その影響は冬だけではない。雪解け水は、公園の豊かな森林や湿地帯に栄養を与え、人間社会を支える川や湖にも供給されている。\n \n妙高戸隠エリアの積雪量\n公園の積雪量はどのくらいなのか。数字で見てみよう。\n- 記録的な最多積雪量 5.1メートル\n- 1日の最大降雪量 1.5メートル\n- 平均積雪日数 142日\n- 過去最も早い降雪 11月10日\n- 過去最も遅い降雪 4月26日\n- 高谷池での記録的な初雪 10月17日\n- 高谷池での記録的な積雪 5月19日\n- 2月平均最低気温 -3˚C\n\nなぜこんなに雪が降るのか？\nシベリアからの冷たい風が日本海を南東に吹き抜け、日本海の水蒸気を吸収する。風はその水蒸気を日本の沿岸に運び、山にぶつかって上昇させる。風が上昇すると温度が下がり、水蒸気が凝縮されて雪となる。そのため、雪は主に山の海側に降り注ぐ。山を通過する風は水蒸気をほとんど失っているため、内陸部では雪が少なくなる。\n本州の中央部には、長い山脈が海岸線とゆるやかに平行しており、島を日本海側と太平洋側の生態系ゾーンを二分する背骨のようになっている。太平洋側の県は通常、日本海側に比べて冬が穏やかである。\n\n雪国の生活\n大雪に見舞われる地域では、さまざまな工夫を凝らしている。ここでは、街を訪れる人が出会うかもしれない工夫をいくつかご紹介する。\n\n屋根の雪割り\n背の高い屋根には、中央の稜線に沿って仕切りが設けられている。これは「雪割板」と呼ばれ、屋根の中心線に沿って雪のまとまりを崩すことで、屋根から雪を滑り落ちやすくする。雪が滑り落ちないと、積り続けて屋根を傷つけてしまう。\n\nスノーダンプ\n道路近くの空き地は「雪捨場」と呼ばれ、除雪車で道路から除雪された雪の堆積場所である。この雪捨て場がなければ、道路脇に押し出された雪がたまり、道路が狭くなってしまう。\n\n縦型信号機\n日本の多くの国では信号機は水平に設置されているが、公園の大雪が降る一部の場所では、上部に溜まった雪で3つの信号機が見えなくなるのを防ぐため、信号機を垂直に吊るしている。\n\n雪解けの道\n日本の一部の地域では、道路にスプリンクラーを設置し、暖かい地下水を道路に流し続けることで、雪や氷が積もるのを防いでいる。妙高市では、このスプリンクラーが極寒の環境に対応できないため、道路の下に暖房装置を設置しているところもある。\n\n高架住宅と玄関\n多くの住宅は、1階部分が高くなっており、玄関まで階段でつながっている。なかには、2階に玄関を設ける家もある。\n\n背の高い消火栓\n2階の窓と同じ高さの消火栓は、雪が深くても使えるように、様々な高さにホースの取り付け場所が設けられ、深い雪の中でもアクセスできるようになっている。\n\n冬の楽しみ\n妙国戸隠地区は、冬のレジャーに最適な場所である。冬はほぼ毎日雪が降るため、スキー場には常に新鮮なパウダースノーが降り、ダウンヒルスキーやスノーボード、そり遊びなどが人気を集めている。クロスカントリースキーやスノーシューは、冬の森を満喫でき、カモシカなどのめったに見られない動物にも出会える人気のアクティビティである（旅行者はガイドや用具のレンタルを利用できる）。この地域にある２つの湖、野尻湖と霊仙寺湖では、冬にワカサギ釣りが楽しめる。霊仙寺湖は凍結するので、氷に穴を開けて釣りをする人々のテントが点在することがよくある。野尻湖では、船体に工夫を凝らした屋根付きの暖かい船の中で釣りをする。公園内には四季を通して楽しめる温泉がたくさんあるが、冬になると雪山での疲れを癒すために温泉に入ることがよくある。多くの露天風呂からは、雪に覆われた庭園や遠くの雪山を眺めることができる。\n\n地球上で最も雪の多い場所のひとつ\n妙高戸隠連山国立公園の冬景色へようこそ。1年のうち5ヶ月間は大雪に見舞われ、トンネルのような道路、雪洞（かまくら）、氷の張った湖など、別世界のような風景が広がる。人々はスキーやスノーシューで森を探検し、道路は高さ4メートルのポールが境界を示すだけで見えなくなる。\n\n小さな冬眠動物\nこの小さな生き物は、ヤマネだ。ヤマネは森に住み、夜になると巣から出てきて、果物や昆虫、種子、花の蜜などを食べる。雪が降り積もる季節になると、ヤマネは木の穴などに丸まって冬眠する。彼らの体温は急激に下がり、体温は一般的な冬眠動物よりもはるかに低く、0℃程度になる。これにより、眠っている間に限られた体脂肪をよりゆっくりと消費することができる。","Japan is one of the snowiest countries in the world, and Japanese cities hold the top three positions for annual snowfall worldwide. Like the city of Myoko, the ranked cities lie along the Sea of Japan coast, where air currents coming off the water collide with the mountains to produce intense “lake-effect” snows. Life in the Myoko-Togakushi region is shaped by this heavy snowfall, and its effects are not limited to winter—snowmelt nourishes the park’s lush forests and wetlands and supplies the rivers and lakes that support human communities.\n \nSnowfall in the Myoko-Togakushi Area\nJust how much snow does the park get? Here is a look at the numbers:\n•\tGreatest recorded accumulation: 5.1 meters\n•\tMost snow in a single day: 1.5 meters\n•\tAverage number of days with snowfall: 142\n•\tEarliest recorded snowfall: November 10\n•\tLatest recorded snowfall: April 26\n•\tEarliest recorded snowfall at Koya Pond: October 17\n•\tLatest recorded snowfall at Koya Pond: May 19\n•\tAverage minimum temperature in February: -3˚C\n\nWhy Is There So Much Snow?\nCold winds from Siberia blow southeast across the Sea of Japan, picking up moisture from the water. The winds carry that moisture to Japan’s coast, where they hit the mountains and are directed upward. As the winds rise, their temperature cools, causing the moisture they carry to condense and freeze into snow. The snow thus falls mainly on the seaward side of the mountains. Winds that pass over the mountains have lost most of their moisture, so areas further inland get less snow. \nOn the central island of Honshu, a long line of mountain ranges loosely parallels the coastline, like a spine bisecting the island into two general ecological zones: the Sea of Japan side and the Pacific Ocean side. Prefectures on the Pacific Ocean side typically experience milder winters than those along the Sea of Japan.\n\nLife in the Snow Country\nLocal communities meet the challenge of heavy snows with several clever tools and modifications. Here are some of the innovations visitors may encounter around town.\n\nSnow-Splitting Roofs\nTall roofs have dividers along the central ridgeline. Called “snow-splitting boards” (yukiwari-ita), they help snow to slide off the roof more easily by breaking its cohesion along the center line. If the snow does not slide off, it will continue to pile up and damage the roof.\n\nSnow Dumps\nVacant lots near roadways are designated as “snow dumps” (yuki suteba): deposit sites for snow cleared from the roads by snowplows. Without these snow dumps, snow pushed to the sides of the road would accumulate and make the roads impassibly narrow.\n\nVertical Traffic Signals\nWhile traffic lights are horizontal in most of the country, the parts of the park that get heavy snow hang their signals vertically to prevent the snow that collects on top from obscuring all three lights.\n\nSnow-Melting Roads\nIn some parts of Japan, roadways are built with sprinkler systems that continually bathe the roads in warm groundwater to prevent snow and ice from accumulating. In Myoko, such sprinklers cannot overcome the extremely low temperatures, so some roads have heating systems installed below the surface.\n\nElevated Homes and Entryways\nMany homes have elevated ground floors with steps leading up to the entryway. Some even have entrances on the second floor!\n\nTall Fire Hydrants\nFire hydrants are as tall as second-floor windows, with multiple hose attachment points at various heights to ensure they will remain accessible in deep snow.\n\n\n\nWintertime Fun\nThe Myoko-Togakushi region is ideal for winter recreation. Because it snows almost every day during winter, the ski slopes are continually replenished with fresh powder, and downhill skiing, snowboarding, and sledding are always popular. Cross-country skiing and snowshoe treks are excellent ways of enjoying the forest in its winter garb, as well as encountering seldom-seen animals like the serow. (Guides and rental equipment are available for visitors.) Two lakes in the area—Lake Nojiri and Lake Reisenji—host wintertime fishing for Japanese pond smelt (wakasagi). Lake Reisenji freezes over, and is often dotted with the tents of people fishing through holes in the ice. On Lake Nojiri, fishing is done from inside warm, covered boats with specially adapted hulls.\nThe park’s many hot springs are open year-round, but in winter residents often take a hot mineral bath to warm up and relax after a day in the snow. Many open-air baths (rotenburo) look out on views of snowy gardens or the distant, snow-capped mountains.\n\nOne of the Snowiest Places on Earth\nWelcome to the winter landscape of Myoko-Togakushi renzan National Park. Five months of the year, heavy snows turn the region into an otherworldly terrain of tunnel-like roadways, snow-caves (kamakura), and ice-covered lakes. People explore the forest on skis and snowshoes, and roads become visible only by the 4-meter-high poles that mark their boundaries.\n\nA Tiny Sleeper\nThis little creature is a Japanese dormouse, or yamane. Yamane live in trees, emerging from their nests at night to feed on fruit, insects, seeds, and flower nectar. When the snows come, they curl up in the holes of trees to hibernate. Their body temperatures drop sharply—far below that of most hibernating animals—to around 0˚C. This allows them to consume their limited body fat more slowly while they sleep."]
[6971,"令和3年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）環境省信越自然環境事務所","豊かな山の恵み","A Wealth of Mountains","公園の地形は、山が特徴的ある。山は地域の景観の中心であり、地球を形成してきたダイナミックな力のそびえ立つモニュメントである。それぞれの山は、ユニークな地質学的歴史と独特の外観を持っており、公園の景観に非常に多様性をもたらしている。\n\n景観はどのように形成されたか\n500万年前の日本列島は、まったく異なった姿をしていた。景観の大部分は浅い海に覆われていた。実際、東京を含む関東地方の大部分は、地質学者の間ではフォッサマグナと呼ばれる巨大な海溝の一部であった。妙高・戸隠地域はこの海溝の北側に位置している。その後、地殻プレートの変動や地下のマグマの圧力により、海底は徐々に上昇していった。その結果、地殻変動に伴う火山の噴火や地滑りによって、大量の土砂が発生した。河川などの水路がその土砂をフォッサマグナに運び、ゆっくりと海溝を埋めていったのである。\n約70万年前には、妙高・戸隠地域の海は完全に干上がり、地殻変動が激しくなっていた。現在の公園の境界線のすぐ西側には、ユーラシア大陸プレートと北米大陸プレートがぶつかる糸魚川-静岡構造線がある。その断層線に沿って反対方向の地殻変動が起こり、土地は崩れ上昇し、火打山や戸隠山などの非火山性の山が形成された。妙高火山群の最初の火山である斑尾山も、この時期に形成された。\n約34万年前、妙高火山群の他の地域でも火山噴火が始まった。最初に飯綱山が噴火し、続いて約30万年前に妙高山が噴火した。その後、25万年前に黒姫山が追随した。焼山は比較的新しい火山で、最初の噴火はわずか3,100年前である。\n\n火山系の山\n- 焼山（2,400m）：活動中；定期的に状況を確認\n- 妙高山（2,454 m）：活動中；噴気を上げている\n- 黒姫山（2,053 m）：活動休止中\n- 飯綱山（1,917 m）：活動休止中\n\n非火山性の山\n- 雨飾山（1,963 m）\n- 火打山（2,462 m）\n- 高妻山（2,353 m）\n- 戸隠山（1,904 m）\n\n一目五山：数え切れないほどの山の景色\n公園内の山々の密度と多様性から、文字通り「一目で五つの山」を意味する一目五山という言葉が生まれた。これは特定の5つの山を指すのではなく、妙高戸隠エリアでは地平線のどの位置にあっても複数の山で満たされていることを意味している。\n\n自分だけの一目五山を見つけよう\n公園は、「一目五山」の名の通り、山の景色が非常に豊富である。2017年には、「一目五山の絶景32選」というコンテストが開催された。日本で32番目の国立公園に指定されたことを記念して、32枚の写真が選ばれた。場所、季節、天候、光の具合など、さまざまな条件での五山の姿が収められており、同じ景色は存在しない。妙高戸隠連山国立公園の山々は、カメラで撮るにしても、心で見るにしても、無限の多様性と可能性を秘めている。\n\n公園の山々を知る\n雨飾山の双峰から、戸隠山脈のギザギザした崖、妙高山、黒姫山、飯綱山のなだらかな斜面など、公園内の山々は独特な形をしている。これは、それぞれの山が形成された地質学的なプロセスの違いによるもので、そのユニークな姿から、古くから山岳信仰の対象となってきた山もある。\n公園内の山頂の名前と形を覚えておくと、フィールドに出たときに山を見分けるのに役立つ。\n\n妙高山の成り立ち\n妙高山は成層火山で、溶岩や火山灰、スコリアが何層にも固まってできた円錐形の火山である。妙高山は、「世代」と呼ばれる4つの主要な段階で形成された。\n\n第4世代、第１期（約4万年前）\n第4世代の形成が始まった頃の妙高山は、現在とは全く異なる姿をしていた。富士山のような円錐形をしており、山頂の高はさ2,700〜3,000メートルあった。\n\n第4世代、第２期（約2万年前）\nこの時、加圧された蒸気の爆発で山頂が粉々になった。その後、火山の中心部が内側に沈み、馬蹄形のカルデラが形成されるという大規模な崩壊が起こった。カルデラの外縁（現在の妙高山の山頂を囲む火山の縁）には、赤倉山や前山などの山がある。\n\n第4世代、第３期（約6,000年前）\nこの段階では、カルデラの中心部から火山岩や火山灰が噴出し、噴石丘が形成された。徐々に粘性の高い溶岩が流れ出し、冷えて固まり、現在の妙高山の山頂である中央溶岩ドームが形成された。\n\n第4世代、第４期（約5,000年前）\n山頂からは断続的に溶岩が流れ続け、約5,000年前に火砕物（火山岩、火山灰、加熱されたガス）の大噴火が発生した。","Mountains define the park’s terrain. They are scenic centerpieces of the region and towering monuments to the dynamic forces that have shaped the planet. Each of the park’s mountains has a unique geological history and distinctive appearance, and together they bring extraordinary variety to the park landscape.\n\nHow the Landscape Formed\nFive million years ago, the Japanese archipelago looked quite different. Large areas of the landscape were covered by a shallow sea. In fact, much of the Kanto region (including Tokyo) was part of a huge underwater trench, known to geologists as the Fossa Magna. The Myoko-Togakushi area lay in the northern part of this trench. \nGradually, movements in the earth’s crust (tectonic plates) and pressure from underground magma began pushing the seabed upward. This activity caused volcanic eruptions and landslides, which produced huge volumes of sediment. Rivers and other waterways then carried that sediment to the Fossa Magna, slowly filling in the trench.\nAround 700,000 years ago, the sea in the Myoko-Togakushi area had completely dried up, and tectonic activity was intensifying. Just west of what is now the park boundary lies the Itoigawa-Shizuoka Tectonic Line, where the Eurasian and the North American continental plates meet. Opposing tectonic forces along that fault line forced the land to crumple and rise upward, creating non-volcanic mountains such as Mt. Hiuchi and the Mt. Togakushi range. The first volcano in the Myoko Volcanic Group, Mt. Madarao, also formed during this time.\nRoughly 340,000 years ago, volcanic eruptions began for the rest of the Myoko Volcanic Group. Mt. Iizuna erupted first, followed by Mt. Myoko around 300,000 years ago. Then, 250,000 years ago, Mt. Kurohime followed suit. Mt. Yakeyama is a relative newcomer whose first eruption was only 3,100 years ago.\n\nVolcanic Mountains\n•\tMt. Yakeyama (2,400 m): Active; status monitored regularly\n•\tMt. Myoko (2,454 m): Active; emits volcanic gas\n•\tMt. Kurohime (2,053 m): Inactive\n•\tMt. Iizuna (1,917 m): Inactive\n\nNon-Volcanic Mountains\n•\tMt. Amakazari (1,963 m) \n•\tMt. Hiuchi (2,462 m)\n•\tMt. Takatsuma (2,353 m)\n•\tMt. Togakushi (1,904 m)\n\nHitome Gozan: Countless Views of Many Mountains\nThe density and diversity of mountains in the park has given rise to the term hitome gozan, a phrase that literally means “five mountains in a single glance.” The phrase does not refer to five specific mountains, but rather to the fact that in the Myoko-Togakushi area, any given view of the horizon is filled with multiple peaks.\n\nFind Your Own Hitome Gozan\nAs the idea of hitome gozan implies, the park offers a wealth of mountain views. In 2017, a competition called “Stunning Views of Hitome Gozan: 32 Selections” was held. In honor of the designation as Japan’s thirty-second national park, 32 pictures were chosen. They highlight the mountains in many different locales, seasons, weather, and lighting conditions, and no view is ever duplicated. Whether visitors seek to capture the landscape with a camera or simply the mind’s eye, the mountains of Myoko-Togakushi renzan National Park hold unlimited variety and potential.\n\nGetting to Know the Park’s Mountains\nFrom the twin peaks of Mt. Amakazari to the jagged cliffs of the Togakushi mountain range and rolling slopes of Mt. Myoko, Mt. Kurohime, and Mt. Iizuna, mountains in the park have many distinctive shapes. Their variety comes from the different geological processes that formed them, and the unique appearance of several of the mountains has made them objects of mountain worship for many centuries.\nLearning the names and shapes of the park’s peaks will help you identify them when you head into the field.\n\nFormation of Mt. Myoko\nMt. Myoko is a stratovolcano—a conical volcano formed from many layers of hardened lava, ash, and scoria (volcanic rock). It was created in four main stages, called “generations.”\n\nFourth Generation, Phase 1\n(around 40,000 years ago)\nWhen the fourth generation of its formation began, Mt. Myoko looked very different than it does today. The mountain had a conical shape like that of Mt. Fuji, and its summit stood between 2,700 and 3,000 meters high.\n\nFourth Generation, Phase 2\n(around 20,000 years ago)\nAt this time, explosions of pressurized steam shattered the mountaintop. This was followed by a tremendous collapse—the center of the volcano sank inward, creating a horseshoe-shaped caldera. The caldera’s outer edge (the volcanic rim surrounding Mt. Myoko’s modern summit) includes peaks like Mt. Akakura and Mt. Mae.\n\nFourth Generation, Phase 3\n(around 6,000 years ago)\nDuring this phase, volcanic rock and ash spewed from the center of the caldera, forming a cinder cone. Gradually, viscous lava flowed out, then cooled and hardened into the central lava dome that is Mt. Myoko’s modern summit.\n\nFourth Generation, Phase 4\n(around 5,000 years ago)\nLava continued to flow intermittently from the summit, culminating in a massive eruption of pyroclastic material (volcanic rock, ash, and heated gas) around 5,000 years ago."]
[6972,"令和3年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）環境省信越自然環境事務所","豊かな野生動物を支える多様な生態系","Varied Ecosystems Support Abundant Wildlife","妙高戸隠連山国立公園の豪雪と豊富な水は、公園内に珍しい多様な生態系を生み出している。最高峰の深い雪と寒さは、低木が生い茂る高山地帯を形成し、その下には、密林のある亜高山地帯へと変化する。その下は山地帯で、森林の主な樹種は針葉樹から広葉樹に変わる。そして、いよいよ山麓になると、スキー場や牧草地などの人工的な草地が森の中に散らばっている。この地域の植物や動物の生息環境は大きく、高山帯、亜高山帯、山地帯、草地の4つに分けられる。\n\n高山帯\n公園の最も高い山頂には、高山に適応した植物や動物が生息している。この地域は寒すぎてほとんどの樹木が生育できないが、山頂にはハイマツ、ツガザクラ、クロマメノキなどの低成長種が生育している。ライチョウやオコジョは一年中この標高に生息しているが、冬になると餌を求めて亜高山帯に降りてくることもある。また、ベニヒカゲという蝶やカオジロトンボなども暖かい時期に高山帯に現れる。\n\n亜高山帯\n高山帯が終わると森林が始まる。標高の高いところでは、主に急斜面にあるダケカンバ、平地にあるオオシラビソなどが見られる。コマドリ、メボソムシクイ、ホシガラスなどの鳥類が好んで訪れるが、ホシガラスは高山帯でもよく餌を食べる。ノゴイチゴと呼ばれる野生のイチゴの在来種のほか、モミジカラマツやオヤマリンドなどの花が咲き乱れている。\n\n山地帯\nこの地帯も森林が豊富で、主にブナやミズナラなどの落葉広葉樹を中心としている。ツキノワグマ、ヤマネ、クロジ、エゾハルゼミなど多くの生物が生息している。高原の森や湿地には、シラネアオイや新潟県の県花であるユキツバキなど、珍しい花が咲いている。\n\n草地と湿地\n草地\n山麓の人工的な草原は、人間の活動に触れる機会が多い。スキー場、ソバの花が咲き乱れる畑や、野草が散りばめられた牧草地には、ヒメシロチョウやミヤマカラスアゲハなどの蝶をはじめとする多くの受粉媒介者が集まる。ノスリや希少なイヌワシのような猛禽類は、こうした広々とした草地で狩りをする。\n\n湿地\nこの地域の池や湿地帯の多くは、春になるとミズバショウの花で埋め尽くされている。また、池に垂れ下がった枝には、モリアオガエルの泡上の卵塊がぶら下がっている。ビジターセンターからすぐのところにあるいもり池は、この地域に生息するアカハライモリ（イモリと略されることが多い）にちなんで名づけられた。\n\nライチョウ: 氷河期に生き残った貴重な鳥たち\nライチョウ科の中型の鳥で、地上に生息する。この種は絶滅の危機に瀕しているが、その理由のひとつは、生息地が、ライチョウが進化した氷河期の気候に似た、深い雪と限られた植物しかない高地の山頂に限られているためである。妙高戸隠では、ライチョウは火打山（2,462m）とその隣の焼山（2,400m）にしか生息しておらず、生息数はわずか数十羽程度である。\nライチョウは、ハイマツや高地にしか生息しない低木の中に生息している。春から夏にかけては、ガンコウランなどの常緑低木の葉や芽を食べ、秋にはコメススキなどのイネ科草本の実を食べる。冬には森林限界の端まで降りてきて、ダケカンバやミヤマハンノキの芽を食べる。\n保護色は、ライチョウの重要な生存戦略である。冬になると、オスもメスもほとんど真っ白になる。春になると、色は胸から上に向かって変化する。雌は茶色の斑模様に、雄は黒の斑模様になる。秋になると雌雄ともに羽毛が生え変わり灰色になる。\n歴史的には、ライチョウは寒い高山地帯の生息地であることから捕食者から守られてきたが、気候が温暖化するにつれ、ニホンザル、テン、キツネ、さらにはカラスまでもが、ヒナや不注意な大人をさらうために高山地帯に出没するようになってきた。また、シカやイノシシも彼らのテリトリーに侵入し、ライチョウが生きていくために必要な植物を食べている。\n火打山では、ライチョウの生息環境を改善するための保護活動が行われている。高山植物は寒冷な環境に高度に適応しているため、その生態系は気温の上昇に対して特に脆弱である。高山帯の草やその他の低木が侵入し始め、ライチョウが好む植物種と競合している。環境省と地方自治体は、これらの草を除去し、潜在的な捕食者の個体数を監視している。\n\n冬の食べ物探し\n公園内の動物たちにとって、冬は痩せてしまう大変な時期である。深い雪が地面を覆い、餌を探すのも一苦労だ。ツキノワグマやヤマネなどは冬眠することでこの困難を回避できるが、その他の動物たちは寒い時期でも活動を続けている。ニホンザル、テン、カモシカ、キツネ、タヌキなどは、雪の中で餌を探し、その足跡が残っているので、スノーシューで歩くとその足跡を見つけることができる。\nまた、冬になると、ヒレンジャクやツグミなどの野鳥が、葉の落ちた木の上で簡単に見つけられる。\n\n雪の上の足跡\n雪の中の足跡は、動物が生きていた痕跡である。ニホンノウサギは、前足では縦に2つの点を、後足では横に並んだ大きなくさび形の点を残す。キツネは小走りで、一本の点が広い間隔で交互に並んでいる。カモシカの蹄のある足跡は、鹿の足跡のような形をしている。また、雪が少なければ、片手と片足が交互に並んだ人間のような足跡を見つけることもある。これは「スノーモンキー」と呼ばれるニホンザルの足跡で、世界で最も寒さに強い霊長類である。\n\n植物と昆虫\n妙高戸隠エリアには、吹きさらしの高山帯から山地帯の森林、草原、保護された湿地帯まで\nさまざまな自然環境が存在している。このような多様な環境は、この地域の昆虫の個体数、特にトンボやチョウの分布に大きく影響している。公園の最も標高の高い場所では、ベニヒカゲチョウとシジミトンボが氷河期から生き延びている。笹ヶ峰の牧草地では、長距離移動するチョウのアサギマダラをはじめとする90種以上の蝶が確認されており、また、個体群ごとに異なる黒と黄色の縞模様が目を引くギフチョウも生息している。いもり池には、エゾイトトンボやカラカネトンボなど、多くのトンボが生息する。\n\n\nバードウォッチング\n公園内には常に多様な鳥類が生息しているが、生息している種は1年を通して大きく異なる。キクイタダキ、キバシリ、アオゲラ（固有種）などの鳥は1年中生息しているが、その他の鳥は季節の移り変わりとともに公園を行き来する。冬には、アジア大陸の北の方からアトリやオオマシコがやってくる。夏には、コルリ、キビタキ、キセキレイ、アカハラ、アカショウビンが繁殖のためにやってきて、森の中に鮮やかな色彩をもたらす。","Heavy snowfalls and plentiful water create an unusual variety of ecosystems within Myoko-Togakushi renzan National Park. The deep snow and cold temperatures of the highest peaks create shrub-filled alpine environments, while below them is a subalpine region of dense forests. Below that is the montane zone, where the forest’s predominant tree species change from conifers to broad-leafed trees. Finally, at the foot of the mountains, the artificial grasslands such as ski slopes and pastures disperse into the forest. The habitats of plants and animals in the region can be broadly divided into these four zones—alpine, sub-alpine, montane, and grassland.\n\nAlpine Zone\nThe park’s highest mountaintops are home to plants and animal adapted to alpine conditions. This zone is too cold for most trees, but the peaks are covered with low-growing species like Siberian dwarf pine, mountain heath, and bog bilberry. Rock ptarmigans (raicho) and ermine (okojo) are year-round residents at this altitude, though in winter they sometimes descend to the sub-alpine zone to feed. Other animals like the satyrine butterfly called benihikage and the white-faced darter dragonfly (kaojirotonbo) appear in the alpine zone during the warmer months.\n\nSub-Alpine Zone\nWhere the alpine zone ends, forests begin. At higher elevations, these consist mainly of Erman’s birch on the steeper slopes and Marie’s fir in more level areas. Birds like the Japanese robin (komadori), Japanese leaf warbler (meboso-mushikui), and spotted nutcracker (hoshi-garasu) favor this zone, although the nutcracker also feeds heavily in the alpine zone. A native wild strawberry species called nogoichigo is found here, as well as flowers like Japanese false bugbane (momiji-karamatsu) and the violet blooms of pasture gentian (oyamarindo).\n\nMontane Zone\nThis zone is also richly forested, mainly with broadleaf deciduous trees such as the Japanese beech and Japanese oak. Many animals thrive here, including the Japanese black bear (tsuki no waguma), tiny Japanese dormouse (yamane), grey bunting (kuroji), and the cicada species called ezoharuzemi. Unusual flowers bloom in the highland forests and wetlands, among them the Japanese wood poppy (shirane aoi) and the snow camellia (yukitsubaki), the prefectural flower of Niigata.\n\nGrasslands and Wetlands\nGrasslands\nThe artificial grasslands at the foot of the mountains are marked by human activity. Ski slopes, fields of blooming buckwheat, and the wildflower-sprinkled pastures of cattle farms attract numerous pollinators, including butterflies like the silver-studded blue (himeshijimi) and alpine black swallowtail (miyama-karasu-ageha). Birds of prey like the eastern buzzard (nosuri) and rare golden eagle (inu-washi) rely on these open, grassy areas for hunting.\n\nWetlands\nMany of the ponds and wetlands in this zone are filled with flowering Asian skunk cabbage (mizubasho) in spring. The foamy egg masses of forest green tree frogs (moriaogaeru) are suspended from branches that hang over ponds. Imori Pond, just outside the Visitor Center, takes its name from the area’s fire-bellied newts, whose Japanese name akaharaimori is often shortened to just imori.\n\nRock Ptarmigans: Treasured Survivors from the Ice Age\nThe Japanese rock ptarmigan (raicho; Lagopus muta japonica) is a medium-sized, ground-dwelling bird of the grouse family. The species is endangered, partly because its habitat is limited to high altitudes—mountaintops where deep snows and limited vegetation mimic the ice-age climate in which the ptarmigans evolved. Within Myoko-Togakushi, rock ptarmigans can be found only on Mt. Hiuchi (2,462 m) and its neighbor Mt. Yakeyama (2,400 m), and they support a population of only several dozen birds.\nRock ptarmigans live among Siberian dwarf pines and other shrub-like species that are limited to high altitudes. In spring and summer, the birds feed on the leaves and buds of crowberry and other evergreen shrubs. In autumn, they feed on the seeds of wavy hair grass. In winter, they descend to the edge of the timberline, foraging on the buds of Erman’s birches and montane alders.\nCamouflage is a key survival strategy for rock ptarmigans. In winter, males and females turn almost entirely white. In spring, their color changes from the breast up—females to a mottled brown, and males a mottled black. In autumn, both sexes molt again and become gray.\nHistorically, the rock ptarmigan has been protected from predators by its severe alpine habitat, but as the sphere of human habitation advances and the climate warms, Japanese macaques, martens, foxes, and even crows are venturing higher to snatch chicks or unwary adults. Deer and boar now invade their territory as well, foraging on the plants ptarmigans rely on to survive.\nConservation work is underway on Mt. Hiuchi to improve conditions for rock ptarmigans. Because alpine species are highly adapted to a cold environment, their ecosystem is especially vulnerable to rising temperatures. Sub-alpine grasses and other shrubs have begun encroaching, competing with the ptarmigan’s preferred plant species. Japan’s Ministry of the Environment and local governments are working to remove these grasses and monitor the populations of potential predators.\n\nFinding Food in Winter\nWinter is a lean and difficult time for animals in the park. Deep snow covers the ground, making the search for food a challenge. While species like the black bear and dormouse avoid this struggle thanks to hibernation, others remain active throughout the cold months. Macaques, martens, serows, foxes, and raccoon dogs (tanuki) forage in the snow, leaving behind tracks that visitors may encounter on snowshoe walks. Winter bird residents like the Japanese waxwing and Naumann’s thrush can be spotted more easily on the branches of leafless trees.\n\nTracks in the Snow\nTracks in the snow are vivid signs of animal life. Japanese hares leave two vertical dots—their front feet, which fall one in front of the other—followed by larger, side-by-side wedge shapes where their two hind feet land. Foxes have a trotting gait that leaves alternating, widely spaced single dots. The cloven-hooved prints of serow look similar to the tracks of deer. If the snow is light enough, one may also spot human-like prints in alternating pairs of one hand and one foot. These are the tracks of Japanese macaques, often called “snow monkeys,” the world’s most cold-tolerant non-human primate.\n\nPlants and Insects\nThe Myoko-Togakushi area has a range of natural environments, from windswept alpine highlands to montane forests, grasslands, and sheltered wetlands. The variety of environments greatly affects insect populations in the region, especially the distribution of dragonflies and butterflies. At the park’s highest altitudes, the benihikage butterfly and the white-faced darter dragonfly (kaojirotonbo) have survived since the last Ice Age. In the Sasagamine pasturelands, more than 90 species of butterflies—including the migratory chestnut tiger (asagimadara)—have been spotted. Another eye-catching resident is the Japanese luehdorfia (gifucho), a black-and-yellow-striped butterfly with markings that are unique to each population group. Imori Pond is home to many species of dragonflies, including a species of Eurasian bluet (ezoitotonbo) and the downy emerald (karakanetonbo).\n\nBirdwatching\nDiverse bird populations can always be found in the park, but the exact species in residence vary greatly throughout the year. Birds such as the goldcrest, Eurasian treecreeper, and Japanese green woodpecker (an endemic species) are present year-round, but others migrate to, from, and through the park as the seasons change. In winter, bramblings and Pallas’s rosefinches move in from far north on the Asian continent. In summer, Siberian blue robins, narcissus flycatchers, grey wagtails, brown-headed thrushes, and ruddy kingfishers arrive to breed, bringing brilliant flashes of color to the woodlands."]
[6973,"令和3年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）環境省信越自然環境事務所","雪と水が織り成す四季","Seasons Shaped by Snow and Water","妙高戸隠連山国立公園の多様な景観は、この地域の豪雪と豊かな水脈に支えられている。春から夏にかけては、雪解け水が流れ込んできて、生命力を育む。秋になって夜が涼しくなってくると、森の緑は色鮮やかに変化していく。そして冬になると、公園は真っ白な雪に覆われ、最も大きな変化を遂げる。\n\n季節の風景\n\n春\n妙高戸隠では、春の訪れはやや遅く、4月下旬になっても大雪が残る。雪解けが始まると、山頂から大量の雪解け水が流れ落ち、公園内の多くの湖や滝を潤してくれる。妙高にある高さ55mの苗名の滝は、春になると特に印象的である。落下時の振動が大きいことから「地震の滝」とも呼ばれ、ピーク時には会話ができないほどの大音量になる。\n4月中旬から5月下旬にかけて、園内の多くの湿地帯に数千本のミズバショウが咲き乱れる。スペードのような白い花びら（実は葉っぱが変化したもの）が、黄色い小さな花の茎を包んでいる。\n\n夏\n夏は、特にこの地域の最高峰では森林限界を超えると気温が低くなるため、ハイキングに最適な季節である。火打山（2,462m）や妙高山（2,454m）では、希少な高山生態系がハイマツやハクサンコザクラのような高山植物がみられる。\nまた、笹ヶ峰高原の夢見平エリアには、巨大なブナやミズナラ、夏の花々が咲き乱れる湿原などを巡るハイキングコースがある。\n\n秋\n紅葉は園内のいたるところで見られる。中でも、火打山の南東に位置する高谷池は、高野山の斜面に植えられたナナカマドやミヤマナラ、モミジなどが鮮やかに色づき、中央の小さな池にはイワイチョウがオレンジ色の葉をつけていて有名である。\nまた、「鏡池」と呼ばれる池は、紅葉と戸隠連峰の山並みを見事に映し出している。よく見ると、崖の上に小さな洞窟の入り口が見える。ここは、かつて僧侶たちが隠遁生活を送りながら修行をした洞窟のひとつである。\n\n冬\n冬の景色を一望するには、公園内にある数多くのスキー場に足を運んでみよう。高く開けた山の斜面から、遠くの山や雪に覆われた谷の景色を眺めることができる。\nスノーシューやクロスカントリースキーを履いて出かけるのも、冬の森を見るのに最適な方法だ。この時期は、覆い隠された下草が枯れてしまい、むき出しの開放的な風景が広がる。静寂に包まれた原生林と雪景色は、冬の訪問者にまったく異なる体験を与えてくれる。","The diverse landscapes of Myoko-Togakushi renzan National Park are tied to the region’s heavy snowfall and abundant waterways. Thawing snow gives way to a rush of spring meltwater that nourishes vibrant growth throughout the spring and summer. When the cool nights of autumn arrive, the forest greenery turns into brilliant displays of color. Winter brings the greatest transformation of all, as the park is draped in a winter blanket of the whitest snow.\n\nSights of the Seasons\nSpring\nSpring arrives somewhat late in the Myoko-Togakushi area, where the heavy snow lingers until late April. As the land begins to thaw, torrents of meltwater rush down from the peaks, feeding the park’s many lakes and waterfalls. Naena-taki Falls, a 55-meter waterfall in Myoko, is particularly dramatic in spring. Originally called “Earthquake Falls” (naidaki) for the roaring vibration created by its falling water, Naena-taki Falls is loud enough at peak flow to overwhelm conversation even at a distance.\nBetween mid-April and the end of May, thousands of Asian skunk cabbages (mizubasho) bloom in the park’s many wetlands. Their spade-like white “petals” (actually modified leaves) encircle stalks of tiny yellow flowers.\n\nSummer\nSummer is an ideal time for hikes—particularly to the area’s highest peaks, where cooler temperatures prevail above the timberline. On Mt. Hiuchi (2,462 m) and Mt. Myoko (2,454 m), rare alpine ecosystems support Siberian dwarf pines and alpine flowers like the wedgeleaf primrose.\nThe Yumemidaira area of the Sasagamine Highland has several hiking trails that travel past huge Japanese beeches and Japanese oaks, as well as through wetlands filled with an extraordinary diversity of summer flowers.\n\nAutumn\nViews of the changing autumn leaves are splendid throughout the park. Even so, the highland valley enclosing Koya-ike Pond, southeast of Mt. Hiuchi, is particularly well known for the brilliant colors of rowans, oaks, and maples on the surrounding slopes, as well as the vibrant orange leaves of aquatic plants called iwaicho that frame small pools at its center.\nAnother pond, the aptly named Kagami-ike (“Mirror”) Pond, perfectly reflects the autumn foliage and the craggy peaks of the Togakushi mountain range. Look closely and you may see the entrance to a small cave high on the cliffside. This is one of many grottos where monks once lived in isolation and practiced Buddhist austerities.\n \nWinter\nFor sweeping views of the winter landscape, travel to one of the park’s many ski areas, where the high, open stretches of mountainside offer vistas of distant peaks and snow-covered valleys.\nVenturing out on snowshoes or cross-country skis is an invigorating way to see the forest in winter, when obscuring undergrowth has died back and the landscape is bare and open. The hushed wilderness and unbroken snowscape give winter visitors an entirely different experience."]
[6974,"令和3年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）環境省信越自然環境事務所","フィールドへ","Into the Field","妙高戸隠連山国立公園内の各地域では、自然の素晴らしさに加えて、様々な文化的・歴史的な活動が行われている。ここでのご紹介したものに加えて、ハイキングや学習、探検など、さまざまな場所に関する情報を、ビジターセンターのパンフレットコーナーやインフォメーションデスクでご覧いただける。\n\nハイキング・自然散策\n- 糸魚川ユネスコ世界ジオパーク（新潟県糸魚川市）\n2009年、糸魚川ジオパークは、日本初のユネスコ世界ジオパークに認定された。このジオパークは、ユーラシア大陸と北米大陸を隔てる断層である「糸魚川-静岡構造線」を跨いで位置している。糸魚川は歴史的に良質なヒスイの産地として知られており、フォッサマグナミュージアムでは、ヒスイの形成過程や日本の複雑な地質について学ぶことができる。\n- 鎌池（長野県小谷村）\n雨飾山の南に位置する鎌池は、樹齢300年のブナを中心とした高原の森に囲まれている。鏡のように美しい水を湛えたこの池は、森林セラピーを目的としたハイキングコースとして人気がある。池の周りには約2キロの遊歩道が整備されており、あらゆる年齢の訪問者に適した平坦な遊歩道となっている。\n- 苗名滝（新潟県妙高市）\nその轟音から「地震の滝」と呼ばれていた苗名滝は、山頂から流れ落ちる水量の多さを物語っている。その途方もない流れが、山の岩盤に独自の噴出口を切り開き、55メートルもの高さから、岩がごろごろした川底に流れ落ちる。階段や橋を使って滝の近くにある展望台まで行くことが可能だ。\n- 夢見平遊歩道（新潟県妙高市）\n緑豊かな笹ヶ峰高原には、数多くのハイキングコースがある。夢見平遊歩道は、笹ヶ峰ダムを起点とした約5キロの周回コース。急な階段を登ったあとには、緩やかな道が続く。ミズナラやブナの林を抜け、夢見平湿原にでると、春には妙高山の外輪の噴火口を背景に何千本もの水芭蕉が咲き乱れる。\n- 戸隠神社奥社の杉並木（長野県長野市）\n戸隠神社の奥社の参道には、200本以上の巨大な杉の木が立ち並んでいる。この巨木は、江戸時代（1603～1867年）の初め頃、戦乱からの復興のために植えられたものだという。1643年に伐採が禁止され、ミズナラ、ブナ、トチ、モミ、イチイなどの数百年の歴史を持つ森が道を取り囲んでいる。杉林は、神社までの中間地点にある深紅の茅葺きの屋根の門「随神門」から始まる。\n\n湖\n- 野尻湖（長野県信濃町）\n野尻湖は、水遊びを中心としたリゾート地である。レンタルしたカヌーやカヤックで湖を横断したり、遊覧船で湖を巡ったりすることができる。弁天島（琵琶島）の神社には、旅客船が行き来している。夏には大型のチャーター船で釣りに出かけたり、冬には屋根付きの暖かい船（屋形船）でワカサギ釣りをしたりすることができる。暖かい季節には、野尻湖畔にある様々なレストランやカフェで、野外での食事が楽しめる。\n- 霊仙寺湖（長野県飯綱町）\n冬場の氷上釣りで知られる霊仙寺湖は、夏場も人気がある。白鳥の形をしたパドルボートなどのレンタルボートがある。子供用の遊び場や、2.2～12.5kmの４つのノルディックウォーキングコースもある。湖の周りには広い草地が広がり、山々の素晴らしい景色を眺めることができる。\n\n博物館\n- 野尻湖ナウマンゾウの博物館（長野県信濃町）\n野尻湖ナウマンゾウ博物館は、湖畔から歩いてすぐのところにある自然史博物館で、野尻湖周辺に生息しいていた太古の生物を展示している。1948年に湖底から発見されたナウマンゾウの歯の化石をはじめ、その後の発掘調査で出土した多くの化石が展示されている。また、多くの先史時代の動物の実物大の復元模型や、ほぼ同時代の人類の初期文明の遺物なども展示されている。\n- 戸隠地質化石博物館（長野県長野市）\n旧小学校の校舎を利用した珍しい博物館で、長野県の自然史に関する豊富なコレクションを展示している。3階の展示室では、日本と妙高戸隠地域の地質学的・古生物学的発展に関する詳細な展示が行われている。例えば、「骨の部屋」では、何百もの動物の頭蓋骨が棚に収められており、入り口にはキリンの全身骨格標本がそびえ立っている。他の部屋には、地元の魚や両生類の生きた姿が展示されている。廊下には学校の理科の授業で使われていた古い実験道具や保存された標本が並んでいる。また、動物の毛皮を使った衣装を着られるコーナーもある。\n- 戸隠流忍法資料館（長野県長野市）\n戸隠流忍法資料館と戸隠民俗館の2つの博物館が併設されている。戸隠民俗館の歴史文化に関する展示では、保存状態の良い農具や工芸品、日常の衣類などがぎっしり展示されており、伝統的な山村の生活を生き生きと伝えている。戸隠流忍法資料館では、戸隠に伝わる忍者の歴史を紹介しており、本物の忍者の武器や衣装、様々な技や修行を示す現代の忍者のモノクロ写真などが展示されている。資料館の横にある忍者からくり屋敷は、迷路のような構造になっており、トリックドアや様々な仕掛けが施され、簡単には出られないような仕掛けになっている。\n\nいもり池\nビジターセンターを出てすぐのところにあるいもり池は、妙高市を代表する景勝地のひとつである。池の背後には妙高山がそびえ立ち、晴れた日にはその姿が池に映る。毎年春になると、池の周りにはミツガシワや10万本もの水芭蕉が咲き乱れる。\nいもり池にはフナや鯉が生息しており、噂では金色の鯉がいるとも言われている。しかし、この池は、外来種の白いスイレンが急速に広がり、在来種のヒツジグサを駆逐してしまうという危機に瀕している。\n池の周りには500メートルの車椅子用の遊歩道が整備されており、ゆっくり一周しても15分程度である。池のほとりでオオルリボオシヤンマや、エゾイトンボと呼ばれる青色のトンボを見つけることができる。","The local communities within Myoko-Togakushi renzan National Park offer dozens of cultural and historical activities to complement its natural wonders. In addition to the highlights given here, information on the full range of locations for hiking, learning, and exploring can be found at the Visitor Center brochure section or information desk.\n\nHikes and Nature Walks\n•\tItoigawa UNESCO Global Geopark (Itoigawa City, Niigata)\nIn 2009, Itoigawa Geopark became Japan’s first UNESCO Global Geopark. The geopark lies on the Itoigawa-Shizuoka Tectonic Line, a geological fault line that separates the continental plates of Eurasia and North America. Historically, Itoigawa was famous for its gem-quality jade, and visitors can learn about jade formation as well as Japan’s complex geology at the Fossa Magna Museum.\n•\tKama-ike Pond (Otari Village, Nagano)\nKama-ike Pond lies south of Mt. Amakazari, surrounded by a highland forest with 300-year-old beech trees. The secluded location and mirror-like waters make this a favorite destination for forest therapy hikes. A 2-kilometer path encircles the pond, offering a level walking surface suitable for visitors of all ages.\n•\tNaena-taki Falls (Myoko City, Niigata)\nOnce called “Earthquake Falls” (naidaki) for its thunderous roar, Naena-taki Falls is a dramatic illustration of the volume of water that travels down from the high peaks. The tremendous flow has carved its own spout in the mountain bedrock, and it tumbles 55 meters over a sheer cliffside to the boulder-strewn riverbed below. A series of stairs and bridges leads to an observation point near the falls.\n•\tYumemidaira Hiking Trail (Myoko City, Niigata)\nThe verdant Sasagamine Highland offers numerous hiking trails. The Yumemidaira Hiking Trail is a 5-kilometer-long loop trail that begins at the Sasagamine Dam. After several steep flights of steps to reach the trailhead, the trail is gentle. It travels through oak and beech woodlands and passes the Yumemidaira marshland, where in spring thousands of skunk cabbages bloom against the towering backdrop of Mt. Myoko’s volcanic rim.\n•\tThe Avenue of Cedars at Togakushi Jinja Okusha Shrine (Nagano City, Nagano)\nMore than 200 immense Japanese cedar trees line the approach to the inner shrine (okusha) of Togakushi Jinja Shrine. These towering giants were planted around the start of the Edo period (1603–1867) as part of a rebuilding effort after decades of warfare. In 1643, logging was prohibited in the area, giving rise to the centuries-old forest of oak, beech, horse chestnut, fir, and yew that surrounds the path. The cedars begin at Zuijinmon Gate, a crimson, thatch-roofed gateway about halfway to the shrine.\n\nLakes\n•\tLake Nojiri (Shinano Town, Nagano)\nLake Nojiri is a resort area focused on water recreation. Visitors can traverse the lake in rented canoes and kayaks, or tour the lake on sightseeing boats. Passenger boats ferry people to the shrine on tiny Benten-jima Island (also called Biwa-jima Island). In summer, large charter boats take passengers out to fish, and in winter visitors can fish for Japanese pond smelt from warm, covered boats (yakatabune). During the warmer months, there is open-air dining at a variety of restaurants and cafes on Lake Nojiri’s shores.\n•\tLake Reisenji (Iizuna Town, Nagano)\nLake Reisenji, known for its winter ice fishing, is also popular during the summer months. Boat rental options include swan-shaped paddleboats. There is a children’s playground, as well as four Nordic walking routes that range from 2.2 to 12.5 kilometers long. The lake is bordered by broad, grassy expanses with excellent views of the mountains.\n\nMuseums\n•\tNojiriko Naumann Elephant Museum (Shinano Town, Nagano)\nJust a short walk from the lakeshore, the Nojiriko Naumann Elephant Museum is a natural history museum with exhibits on the prehistoric life that once flourished in the area of Lake Nojiri. The museum displays the fossilized tooth of a Naumann elephant discovered in 1948 in the lakebed, as well as many other fossils unearthed in subsequent excavations. The exhibits also include life-sized reconstructions of many prehistoric animals, as well as artifacts from early human civilizations from roughly the same period.\n•\tTogakushi Museum of Natural History (Nagano City, Nagano)\nOccupying a former elementary school building, this unusual museum houses an extensive collection of objects relating to the natural history of the Nagano region. The third floor has formal, in-depth exhibits on the geological and paleontological development of Japan and the Myoko-Togakushi region. Other parts of the museum are less formal but just as engaging—such as the “bone room,” where shelves hold hundreds of animal skulls and a giraffe skeleton looms over the entryway. Other rooms contain live representatives of the local fish and amphibian populations. The museum hallways are lined with antique science equipment and preserved specimens that were used in the school’s science classes. There is even a corner where visitors can wear costumes made from animal furs. \n•\tTogakushi Ninja Museum (Nagano City, Nagano)\nThis complex houses two museums: the Togakushi Ninja Museum and the Togakushi Folk Museum. The Togakushi Folk Museum’s exhibits on historical material culture include densely packed display cases of well-preserved farming tools, handicrafts, and everyday clothing that together convey a vivid picture of life in a traditional mountain village. The Togakushi Ninja Museum takes an equally historical approach to Togakushi’s ninja heritage, displaying authentic ninja weaponry, clothing, and black-and-white photographs of modern ninja demonstrating various techniques and training methods. Beside the Ninja Museum is the Ninja Trick Mansion, a maze-like structure with trick doors and a variety of hidden features and illusions designed to prevent an easy exit.\n\n\nImori-ike Pond\nJust outside the Visitor Center is Imori-ike Pond, one of Myoko’s most popular scenic areas. Behind the pond rises the towering form of Mt. Myoko, reflected in the pond on clear days. Each spring the pond is surrounded by the blooms of bogbean and some 100,000 Asian skunk cabbages.\nFuna (crucian carp) and koi (Amur carp) live in Imori-ike Pond, together with—according to rumor—an elusive golden koi. Unfortunately, the pond’s health is under threat from invasive white waterlilies, which spread quickly and drive out the native pygmy waterlilies.\nA 500-meter, wheelchair-accessible path encircles the pond, and a leisurely circuit takes about 15 minutes. Visitors may spot dragonflies like the Siberian hawker and a species of Eurasian bluet called ezoitotonbo along the pond’s shores."]
[6975,"令和3年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）環境省信越自然環境事務所","山での生活","Life in the Mountains","妙高戸隠では1年のうち5ヶ月間は雪に覆われるため、山での生活には様々な課題がある。住人たちは、自分たちを支えてくれている自然に深い敬意を払いながら、天候や地形の変化に対応する術を身につけてきた。伝統的な食べ物や手工芸品、宗教的な慣習など、ここでの生活は周囲の山によって形成されている。\n\n山岳信仰\n修験道は、10世紀に神道、道教、仏教、そして山を神の宿る場所として崇拝する山岳信仰が合わさって生まれた日本固有の宗教である。修験道には人里離れた山への深い畏敬の念があり、妙高・戸隠地域では修験道の伝統が色濃く残っている。\n妙高市の関山神社で毎年7月に行われる「火祭り」は、1200年以上の歴史がある。この祭りでは、修験道の修行僧（山伏）に扮した青年たちが、400年以上も前の伝統的な演武を披露する。\n戸隠（長野市）には、江戸時代中期（1603〜1867）に建てられた茅葺き屋根の宿坊2棟を含む歴史保存地区がある。宿坊とは、寺や神社の宿泊施設のことで、遠方から参拝に訪れる巡礼者や旅の僧侶、一般の人々のためのものだった。現在も多くの宿坊が営業しており、宿泊が可能である。訪れた人は、寺や神社の日常的な活動を間近で見ることができ、そこに住む僧侶や神官が作った食事をいただくこともできる。\n山の聖なる性質は、地形の具体的な特徴と結びついていることがある。例えば、妙高山の北東面では、春になると雪の一部が山頂付近の隙間に残り、「山」の字を模した真っ白な形になるという不思議な現象が見られる。また、この「山」の字は、阿弥陀如来と二体の菩薩が並ぶ仏教の三位一体の形に似ているとも言われる。このように目に見えるシンボルがあることで、山への畏敬の念が強まってきた。17世紀初頭、近くの宝蔵院の住職が自宅の外に特別な鑑賞用の庭を作った。庭園は妙高山の景観をミニチュアで再現したもので、山頂を模した築山の三尊石組の下に、山の稜線や滝が再現されている。妙高山を背景にしているのは「借景」と呼ばれる景観上の工夫である。庭園の目的は単なる装飾ではなく、自宅に庭の妙高山を再現することで、山に登らなくても山を拝める場所を作ったことである。宝蔵院は失われてしまったが、庭園は丁寧に復元されており、訪問者に開放されている（見学することができる）。\n\nソバ\n豪雪地帯では、低地での稲作には豊富な水をもたらすが、低温の高地における稲作は困難である。そのため、戸隠では寒さに強いソバを栽培してきた。\n戸隠で栽培されているソバは、昔から地元で栽培されてきた在来種である。他の産地では、大粒のハイブリッド品種を採用しているが、戸隠では2007年から、交配を避けた特定の地域品種のみを栽培している。種子が比較的小さく、収穫も1年に１回のみであるが、戸隠のソバには独時の苦味があるといわれている。その味は、地域のアイデンティティーとして大切にされている。\n\n笹ずし\nクマザサの葉に酢飯をのせ、山菜や椎茸、クルミなどの山の幸をトッピングしたタイプの寿司である。\n\n辛味調味料\n地元産の唐辛子、ゆず、塩、麹を使った妙高名物の調味料。塩漬けにした唐辛子を雪の上に並べるところから始まり、3年以上の歳月をかけて作られる。塩漬けにした唐辛子を雪の上に広げることで、唐辛子本来の苦味を取り除く。その後、柚子や麹と混ぜ合わせて発酵させる。色鮮やかな唐辛子が雪の上に散らばる様子は、「雪晒し」と呼ばれ、全国的に妙高市を連想させるものとなっている。\n\n竹の手工芸品\n戸隠では昔から、身近な山の資源であるチシマザサを上手に利用してきた。しなやかなチシマザサは伝統的な箕（み）から現代的な花器、さらにはコーヒーストレーナーまで、さまざまな形の上品で丈夫な容器に編み込まれる。\n戸隠の竹細工は約400年の歴史がある。職人たちは、山の中で細長い竹を数メートルになるまで育て、それを手作業で収穫する。次に、竹の細い部分までを細かく裂き、竹の緑や黄色の微妙な色の変化を生かした模様を織り込み、皿や籠などに仕上げる。\n旅行者は、戸隠の店舗では竹編みのワークショップに参加することができる。","Montane living brings its own challenges, particularly since snow covers the Myoko-Togakushi region for five months each year. Residents have adapted to the demands of weather and terrain while maintaining a profound respect for the landscape that sustains them. From traditional foods and handicrafts to religious practices, life here is shaped by the surrounding mountains.\n\nMountain Worship\nShugendo is a form of Japanese mountain asceticism that developed during the tenth century as a blend of Shinto, Taoism, Buddhism, and the worship of mountains as the dwelling places of deities. Shugendo has always involved a deep reverence for remote peaks, and its traditions are strongly preserved in the Myoko-Togakushi area.\nThe Fire Festival, held in the city of Myoko each July at Sekiyama-jinja Shrine, is over 1,200 years old. During the festival, young men dressed as itinerant Shugendo monks (yamabushi) demonstrate traditional weapons in a manner dating back more than 400 years.\nIn Togakushi (part of the city of Nagano), there is a historical preservation district that includes two thatch-roofed shukubo complexes that date to the mid-Edo period (1603–1867). Shukubo are guest lodgings in a temple or shrine; traditionally, they catered to the pilgrims, traveling monks, and laypeople who journeyed great distances to worship. Many shukubo are still operating, and they are open to visitors. Guests gain a closer look at the daily activities of a temple or shrine, and even eat meals prepared by the priests or monks who live there.\nThe sacred character of the mountains is sometimes tied to tangible aspects of the terrain itself. For example, the northeastern face of Mt. Myoko exhibits a curious phenomenon: as the snow melts each spring, some of it lingers in crevices near the summit to form a stark-white likeness of the character for “mountain.” This three-pronged shape (山) was also thought to resemble a Buddhist triad—Amida Buddha flanked by two bodhisattva attendants. Visible symbols such as this have strengthened reverence for the mountain. In the early seventeenth century, that reverence led a head priest of nearby Hozoin Temple to create a special garden outside his residence. The garden reproduced the Mt. Myoko landscape in miniature, recreating the mountains’ ridges and waterfalls below a group of stones meant to replicate the sacred summit. Mt. Myoko itself forms the garden’s backdrop, a landscaping device called “borrowed scenery” (shakkei). The garden’s purpose was more than simply decorative; by reproducing Mt. Myoko in his own backyard, the priest created a place to worship the mountain without having to climb it. Hozoin Temple has since been lost, but the garden has been carefully reconstructed and is open to visitors.\n\nBuckwheat\nWhile the region’s heavy snowfalls ensure plenty of water for lowland rice cultivation, growing rice in the cooler temperatures of high altitudes can be difficult. Residents in the Togakushi area have long relied on buckwheat (soba) as a short-season, cold-hardy alternative.\nBuckwheat grown in Togakushi is a native variety that has been grown locally for centuries. While buckwheat producers elsewhere are adopting larger-grained hybrid strains, beginning in 2007, Togakushi farmers elected to grow only a particular regional variety that has been sheltered from cross-pollination. Its seeds are comparatively small and it produces only one annual crop rather than two, but Togakushi residents claim the local soba has a unique bitter flavor. This nostalgic taste has become a valued part of the regional identity.\n\nSasa-zushi\nThis variation on sushi is made by topping leaves of Veitch’s bamboo (kumazasa) with vinegared rice and ingredients gathered from the mountain forests: seasoned wild vegetables (sansai), shiitake mushrooms, or walnuts.\n\nKarami Chomiryo (Spicy Seasoning)\nThis Myoko specialty is made from locally grown chili peppers, yuzu citrus, salt, and koji (a fermentation starter). It takes over three years to make, and begins with spreading out salted chili peppers on the surface of the snow. This exposure removes their natural bitterness. Next, the peppers are mixed with the yuzu and koji and allowed to ferment. The sight of colorful chili peppers spread across the snow—called yukisarashi—is associated countrywide with the city of Myoko.\n\nBamboo Handicrafts\nLong ago, residents of Togakushi learned to make excellent use of a mountain resource close to hand: the bamboo species called chishimazasa. Pliable strips of chishimazasa are woven into elegant, durable containers of all shapes—from traditional winnowing baskets to modern flower vessels and even coffee strainers.\nBamboo craft in Togakushi has a history of roughly 400 years. Craftsmen cultivate the slender canes in the mountains until they are several meters long, then harvest them by hand. Next, they split long, even strips from the canes and weave them into plates and baskets, incorporating patterns that highlight the bamboo’s subtle green and yellow color variations.\nVisitors can participate in bamboo-weaving workshops at stores in Togakushi."]
[6976,"令和3年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）環境省信越自然環境事務所","公園を守るために：規制と保護活動","Protecting the Park: Regulations and Conservation Efforts","妙高戸隠連山国立公園の未来は、公園を利用する人々の協力と尊重にかかっている。公園の自然の美しさと多様な生態系を守るために、来訪者と長期滞在の両者が、公園の規則を尊重しなければならない。一人の人間が与える影響は小さくても、生態系全体に影響を与えることがある。同様に、自然保護活動を支援する一人の活動が、生息地の保全や絶滅危惧種の保護に有利に働くこともある。\n公園の環境を脅かすものの中には、人間ではなく、人間が知らず知らずのうちに持ち込んだ植物や動物の種によるものもあります。妙高戸隠のコミュニティは、公園内の外来種を駆除するために様々な取り組みを行っている。彼らの努力により、脆弱な在来種の個体数と公園の生態系ゾーンの均衡が守られている。\n\n公園のルールとエチケット\n- ゴミ： 持ち込んだものは必ず持ち帰ること。ゴミは見苦しく、一部の野生生物にとっては致命的になることもある。\n- 道：歩道や木道を歩くように（登山道を外れてはならない）。写真を撮るために近づきたいと思うかもしれないが、一歩踏み出せば足元の希少種が破壊されてしまう恐れもある。\n- 火気：ハイキング中の喫煙は控え、キャンプファイヤーは許可された範囲内で行うこと。山火事は壊滅的な被害をもたらしかねない。\n- 収集：公園内から何も持ち出さないように。植物、動物、石ころ1つとらないように。\n- 給餌：動物たちに餌を与えないように。助けてあげたいと思うのは当然ではあるが、それでは動物たちが自立して生き残る能力を損なってしまうからである。\n- \n- 自転車とスノーモービルの制限：\n公園内の植生や生態系を保護し、徒歩で移動する人々の安全を確保するために、一部のエリアにおいて個人所有の自転車やスノーモービルの使用が禁止されている。現地のガイドラインに従うこと。\n\n外来種の問題点\n外来種とは、簡単に言えば、もともとその環境に存在しなかったものが、人間の意図的または不注意な行動によって侵入した種のことである。外来種は、新たな病気や寄生虫の侵入や、食物連鎖を乱したり、在来種を駆逐したりするなど、生息環境に悪影響を及ぼすことが多い。多くの外来種が元の生息地以外でも生き延びることができるのは、まさに彼らが丈夫で、適応力が高く、資源に対して激しい競争力を持っているからであり、既存の種よりも有利な特性をもっているからである。\n\n外来種除去の取り組み\n公園内の有害な外来種の拡散を阻止するため、職員やボランティアがたゆまぬ努力をしている。外来種には、赤ザリガニやブラックバスなどが含まれ、どちらも生息地を共にするカエルや魚と競合し、場合によっては食べてしまうこともある。\nまた、公園内の外来植物の駆除にも力を入れている。キショウブやオオハンゴンソウは、美しい花である一方、一度持ち込まれると猛烈に広がってしまう。さらに、オオハンゴンソウは周囲の植物の生育を阻害する物質を放出する。この2種は根を介して繁殖するため、除去するための掘削作業には手間がかかり、必ずしも成功するとは限らない。スイレンもまた、池の表面を素早く覆い、水質を低下させ、そこに住む生き物の生息環境を破壊してしまう問題種である。妙高山を鏡のように映し出すことで知られるいもり池は、常にスイレンに覆われる危険性があり、年に2回、ボランティアが浚渫（しゅんせつ）作業を行っている。","The future of Myoko-Togakushi renzan National Park depends upon the cooperation and respect of the people who use it. Both visitors and long-term residents must respect the park rules to protect the natural beauty and diverse ecology of the park. The impact of a single person may seem small, but it can resound through entire ecosystems. Likewise, the work of one person to aid conservation efforts may tip the scales in favor of preserving a habitat or saving an endangered species. \nSome threats to the park environment come not from humans, but from plant or animal species they have unwittingly introduced. In response, Myoko-Togakushi communities have launched numerous initiatives to combat and exterminate invasive species within the park. Through their efforts, fragile populations of native species and the equilibrium of park ecological zones are being protected.\n\nPark Rules and Etiquette\n•\tTrash: Please take out what you bring in. Litter is unsightly, and for some wildlife, deadly.\n•\tPaths: Please stay on the footpaths or wooden walkways. Getting closer for that photograph may be tempting, but one step could destroy a rare species beneath your foot.\n•\tFires: Please refrain from smoking while hiking, and keep campfires within approved boundaries. Wildfires can cause catastrophic damage.\n•\tCollecting: Please do not remove anything from the park. No plants, no animals, not a single stone.\n•\tFeeding: Please do not feed the animals. It is natural to want to help, but this impairs their ability to survive independently.\n•\tBicycle and Snowmobile Restrictions: For the protection of park ecosystems and the safety of people on foot, the use of privately owned bicycles and snowmobiles is prohibited in certain areas. Please follow local guidelines.\n\nThe Problem with Invasive Species\nPut simply, an invasive species is one that did not originally exist in an environment, but has entered because of deliberate or inadvertent actions by humans. Invasive species can often change habitats in adverse ways, such as introducing new diseases or parasites, disrupting food chains, and driving out native species. Many invasive species can survive outside their original habitats precisely because they are hardy, highly adaptive, or fiercely competitive for resources—traits that give them an advantage over established species.\n\nInvasive Species Removal Efforts\nOfficials and volunteers work tirelessly to halt the spread of harmful non-native species in the park. Invasive animals include red swamp crayfish and black bass, both of which compete against (and in some cases consume) the frogs and fish that share their habitats. \nInvasive plant species are the target of numerous removal initiatives in the park. Yellow irises and cutleaf coneflowers, though beautiful, spread rampantly once introduced. Even worse, the coneflowers emit a substance that inhibits the growth of other plants around them. Both species propagate through their roots, and the digging required to remove them is labor-intensive and not always successful. Another problematic species is the white waterlily, which quickly covers the surface of ponds, lowering water quality and ruining the habitat for creatures that live there. Imori-ike Pond, long known for its mirror-like reflection of Mt. Myoko, is in constant danger of being covered over with waterlilies; volunteers work twice a year to dredge up and remove them."]
[6977,"令和3年","新潟県","（妙高戸隠連山国立公園）環境省信越自然環境事務所","岡倉天心と六角堂","Okakura Tenshin and the Rokkakudo","赤倉温泉から歩いて1キロ足らずのところに、ひっそりとした小さな庭園があり、その中心には珍しい6角形の建物がある。1959年に美術史家・哲学者の岡倉天心（1862-1913）を記念して建てられた「六角堂」である。日本の木版画を鑑賞したり、日本の茶道の美学を理解したりしたことのある西洋人は、岡倉と彼の著作にその経験を重ね合わせるかもしれない。\n岡倉は横浜で生糸商を営む両親のもとに生まれ、地元のミッションスクールで英語を学び、その後、長延寺で漢籍を学んだ。1875年、東京開成学校（東京大学に統合された2つの大学のうちの1つ）に入学した。学士論文は、当初「国家論」という論文を書いていたが、妻との喧嘩の際に焼失してしまった。わずか2週間で完成した岡倉の第2作目の論文は「美術論」である。これが後の岡倉の仕事の指針となる。\n岡倉はそのキャリアを通じて、日本の急速な近代化と西洋からの影響による圧力の中で、日本の伝統芸術の保存と普及に努めた。文部省に入り、多くの美術研究所を設立して美術教育を推進した。1904年には、ボストン美術館の学芸員に任命された。岡倉は『The Book of Tea』（1906年）などの英語の本を出版し、日本の茶道とその美学を西洋に紹介した。\n後年、岡倉は赤倉温泉の別荘にたびたび静養に訪れ、1913年に死去した。六角堂とその周辺のモニュメントは、岡倉の生涯の功績を記念して建てられたものである。堂内には金色に輝く岡倉の胸像が置かれている。\n注意：大雪のため六角堂公園は冬季休業。","Less than a kilometer’s walk from Akakura Hot Spring is a small, secluded garden with an unusual six-sided building at its heart. This is the Rokkakudo (literally “hexagonal hall”), built in 1959 in memory of art historian and philosopher Okakura Tenshin (1862–1913). Westerners who have admired a Japanese woodblock print or appreciated the aesthetics of a Japanese tea ceremony may owe that experience, in part, to Okakura and his writings.\nBorn in Yokohama to parents in the silk trade, Okakura learned English at a local mission school, and later studied the Chinese classics at Choenji Temple. In 1875, he entered Tokyo Kaisei School (one of two colleges that merged to form the University of Tokyo). For his bachelor’s thesis, he originally wrote a dissertation called “Theory of State,” but his text was destroyed, burned during a quarrel with his wife. Okakura’s second effort, completed in just two weeks, was called “Theory of Art.” It would set the course for his future work.\nThroughout his career, Okakura worked to preserve and promote traditional Japanese art in the face of Japan’s rapid modernization and the pressures of Western influence. He joined the Ministry of Education and furthered art education by founding numerous art institutes. In 1904, he was named a curator for the Boston Museum of Fine Arts. Okakura published several books in English, including The Book of Tea (1906), which helped introduce Japanese tea ceremony and its aesthetics to the Western world. \nIn later life, Okakura would often retreat to his mountain villa at Akakura Hot Spring, where he died in 1913. The Rokkakudo and its surrounding monuments were built in commemoration of his life’s achievements. A gold-enameled bust of Okakura is enshrined within the hall.\nNote: the Rokkakudo park is closed during winter due to heavy snow."]
[6978,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","池尻湿原トレイル","Ikejiri Marsh Trail","さわんど温泉湯の郷公園から歩いて20分ほどのところにある池尻湿原は、人里離れた静かな森の散策路の中心地にあります。1.7kmのコースは、木陰の森の中をゆるやかに登り、小さな小川の流れに沿って湿原の中心にある池のような場所にたどり着きます。トレイルにはコケやシダが生い茂り、池の中にはミズバショウやミツガシワなどの湿地性植物が生息しています。その英名には彼らの美しさはほのめかされていませんが、ミズバショウは炎のような形をした大きな白い花を咲かせ、ミツガシワは繊細な白い星を咲かせます。また、肉食性の丸い葉を持つモウセンゴケも見逃せません。\n\nまた、池尻湿原は歴史的にも重要な場所です。鎌倉時代（1185-1333）には、軍都鎌倉と日本各地を結ぶ「鎌倉街道」が整備されていました。さわんど温泉はその街道の中継地点であり、池尻湿原の遊歩道の一部はその街道の歴史的なルートを辿っています。\n\n池尻湿原が歴史に登場するのは、その数世紀後、日本が「戦国時代」と呼ばれる戦乱の時代を迎えたときです。甲斐（現在の山梨県）の武田信玄（1521-1573）と越後（現在の新潟県）の上杉謙信（1530-1578）という2人の有名な武将が、何度も軍を交えて戦いました。長い戦いの中で、二人はお互いを尊重するようになり、“甲斐の虎\"と \"越後の龍 \"の関係は、文学や映画でもよく取り上げられています。\n\n領主の血戦の間、この森林に覆われた丘や湿地は、武田信玄の軍勢にとって避難場所となっていました。信玄の軍勢は、池尻湿原で馬に水をやり、休息してから次の戦に臨みました。信玄公の砦があった場所は、池尻湿原の遊歩道から湿原の西側の尾根に向かって約350m登る短い脇道を通って行くことができます。\n\n車で来られる方は、湯の郷公園から徒歩20分のところにある小さな駐車場がある登山口まで、直接車で行くことができます。","Ikejiri Marsh is the tranquil focal point of a secluded forest trail that starts 20 minutes on foot from Sawando Onsen Yunosato Park. The 1.7-kilometer path rises gently through shaded woodlands, following the course of a small stream to the pond-like heart of the marsh. Mosses and ferns line the trail, and wetland species like Asian skunk cabbage and bogbean—whose English names give no hint of their beauty—bloom within the pond. Skunk cabbage has large, white flowers shaped like flames, and bogbean puts forth delicate white stars. Look, too, for the tiny, glue-tipped leaves of carnivorous round-leaved sundew.\n\nIn addition to its visual appeal, Ikejiri Marsh has historical significance. During the Kamakura period (1185–1333), a network of trade roads called the Kamakura Kaidō connected the shogunal capital of Kamakura to other regions of central Japan. Sawando Onsen was a way station on one of these trade roads, and part of the Ikejiri Marsh Trail follows the road’s historical route.\n\nThe marsh figured in history again a few centuries later, when Japan entered a period of widespread warfare known as the Warring States period (1467–1568). Two of the era’s most renowned warlords—Takeda Shingen (1521–1573), ruler of Kai (now Yamanashi Prefecture), and Uesugi Kenshin (1530–1578), ruler of Echigo (now Niigata Prefecture)—repeatedly pitted their armies against one another. Through their lengthy struggle, the two developed great respect for one another, and the relationship between “the Tiger of Kai” and “the Dragon of Echigo” is often celebrated in literature and film.\n\nDuring the lords’ bloody battles, these forested hills and wetlands provided refuge for the forces of Takeda Shingen. His troops would relax and water their horses in Ikejiri Marsh before the next round of bloodshed. The site of Shingen’s mountain fortification is accessible from the Ikejiri Marsh Trail along a short side path that climbs roughly 350 meters to the ridgeline west of the marsh.\n\nVisitors with vehicles can skip the 20-minute walk from Yunosato Park by driving directly to the trailhead, where there is a small parking area."]
[6979,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","梓川","Azusa River","梓川は、上高地の渓谷の中心的存在です。梓川は、槍ヶ岳（3,180m）の急斜面を源流とし、渓谷を流れ、象徴的な河童橋の下を通ります。川は南下して、風光明媚な大正池を形成します。谷を勢いを増して抜け、そして広がり、奈川渡ダムで梓湖を形成します。\t\n\n梓川の名は、弓の材料として珍重された梓の木に由来するという説があります。この川の流域は、古くから農林業の中心地でした。梓川は、住民に魚や飲料水を供給するだけでなく、松本までの下りに沿って多くの産業を支えてきました。上高地にとって梓川は、この地域の貴重な木材を都会の市場に流すためのルートでした。また、製糸用の蚕の餌となる桑の木の栽培にも役立っていました。上高地から15キロほど下流では、地元の娘たちが川の動力で繭を糸にする機械を操作し、繭を使いやすいようにほぐし、生糸を織り上げていました。地元では、梓川の清らかな水を飲むと、肌がきれいになると言われていました。 19世紀末、登山家で宣教師のウォルター・ウェストン（1861-1940）は、この川の透き通った水と白い小石の岸辺について書き、槍ヶ岳に登る仲間に食べさせるために、梓川の釣り人から獲れたての魚を12匹買ったと語っています。\n\n現在、梓川は上高地の代名詞となっています。芥川龍之介の風刺小説「河童」の舞台となった河童橋では、観光客や登山客が川のせせらぎのそばでよく記念撮影をしています。また、ホテルやレストランが立ち並び、ウェストンが滞在した時代からほとんど変わらない川の風景を楽しむことができます。\n ","The Azusa River is a central feature of the highland valley of Kamikōchi. It originates on the steep slopes of Mt. Yari (3,180 m) and flows through the valley, passing beneath the iconic Kappa Bridge. As it heads south, the river forms the scenic Taishō Pond. It gathers momentum as it plunges through the valley, then spreads out to form Lake Azusa at the Nagawado Dam.\t\n\nThe river is said to take its name from the azusa tree (Japanese cherry birch), which was prized for bow-making. The river basin has been a center for farming and forestry since ancient times. In addition to supplying residents with fish and drinking water, the river has supported numerous industries along its downhill course to Matsumoto. For Kamikōchi, the Azusa River provided a route for floating the region’s valuable timber to city markets. It also aided the cultivation of mulberry trees, the leaves of which feed silk worms for silk production. About 15 kilometers downstream from Kamikōchi, local girls operated river-powered machinery that unwound silk cocoons into useable strands, then wove them into raw silk thread. Residents claimed that drinking the pure mountain water of the Azusa gave these silk workers their fair skin. At the end of the nineteenth century, mountaineer-clergyman Walter Weston (1861–1940) wrote of the river’s crystal-clear waters and white-pebbled banks, and spoke of buying a dozen freshly caught fish from an Azusa River angler to feed his men as they climbed Mt. Yari.\n\nToday, the river is synonymous with Kamikōchi. Tourists and alpinists often pose for photographs beside its rushing waters at Kappa Bridge, the setting for Akutagawa Ryūnosuke’s satirical novella Kappa. The hotels and restaurants that line its banks offer customers views of a river that has changed little since the days of Weston’s sojourn."]
[6980,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","乗鞍エコーライン","Norikura Echo Line","乗鞍エコーラインは日本で最も高い場所を走るドライブ・ロードです。乗鞍高原から乗鞍岳の長野県側を登り、日本一標高の高いバス停（標高2,716m）を経て、終点の畳平（標高2,702m）までの高山道路です。エコーラインを登ると、標高2,500m付近で森林限界を超えるため、突如として広がる絶景に毎年多くの人が訪れます。また沿道には、三本滝や善五郎の滝といった個性的な滝も楽しめます。\n\nエコーラインは、山の自然生態系を保護するため、三本滝入口ゲートから先は一般車両の通行が禁止されています。ハイキングは1年中可能ですが、夏から秋にかけてはバスやタクシー、自転車などでアクセスすることができます。バスは7月から10月まで毎日、乗鞍高原観光案内所から出発していますが、天候によっては早めに運行を終了することもあります。バスは約50分で畳平に到着します。\n\n4月下旬から6月下旬の期間は、乗鞍高原観光案内所のバス停（Ｎ29）から終点の位ヶ原山荘前（N38）のバス停まで、スノーウォール・バスが運行されます。スノーウォール・バスは、冬になると10メートルもの高さの雪の壁ができることから名付けられたバスです。\nエコーラインは、毎年恒例のツール・ド・フランスを彷彿とさせるヘアピンカーブや美しい景色が魅力のサイクリングコースでもあります。1986年以来、8月の最終週末に開催されている「乗鞍ヒルクライム」は、全国から集まるトップ選手たちを魅了してきました。この「天空への道」の勝利者は、通常、1,260メートル、平均勾配6.1パーセントを登る全ルートを約54分で完走します。2019年には4,475人が参加しました。\n\n乗鞍岳の山頂への道を建設するという考えは、まず長野県側で生まれました。当初の建設には、現在も乗鞍岳でテレマークノルディックスキーを行っている自衛隊の松本駐屯地が協力しました。しかし、岐阜県はエコーラインよりも6年早く、1948年に同じような高山道路「乗鞍スカイライン」を完成させました。\n\n乗鞍岳を訪れる観光客は、そんなことを心配する必要はありません。2つの高速道路は畳平で合流しており、片方を登り、片方を下ることで、岐阜県側と長野県側の両方の山を楽しむことができます。","The Norikura Echo Line is the highest drivable road in Japan. This alpine highway winds its way up the Nagano Prefecture side of Mt. Norikura from Norikura Kōgen to the country’s highest-elevation bus stop (2,716 m) before reaching the terminus at Tatamidaira (2,702 m). Travelers ascending the Echo Line pass above the timberline at around 2,500 meters, and the sudden and stunning views that open up draw many visitors every year. Visitors can also enjoy the distinctive Sanbondaki and Zengorōnotaki waterfalls that lie along the route.\n\nIn order to preserve the mountain’s natural ecology, the Echo Line is closed to private motor vehicles above the Sanbondaki entrance gate. Hikers can climb the route year-round, and in summer and autumn visitors can travel it by bus, taxi, or bicycle. Buses depart from the Norikura Kōgen Tourist Information Center every day from July through October, though the service may end earlier if the weather turns severe. The buses take around 50 minutes to reach Tatamidaira.\n\nFrom late April to late June, a Snow Wall Bus runs from the bus station at Norikura Kōgen Tourist Information Center (N29) to the terminus at Kuraigahara Sansō (N38). The Snow Wall Bus is so named for its route, which is carved each winter through vertical banks of snow that may reach 10 meters in height.\n\nThe Echo Line has also become a magnet for recreational cyclists. Its hairpin bends and beautiful scenery are reminiscent of those that thrill a global audience for the annual Tour de France. Since 1986 the Norikura Hill Climb, held the last weekend of August, has attracted top cyclists from across the country. The victor on this “Road to the Sky” usually takes around 54 minutes to complete the full route, which ascends 1,260 meters with an average gradient of 6.1 percent. In 2019, 4,475 people took part.\n\nThe idea to build a road to the summit of Mt. Norikura first arose on the Nagano Prefecture side of the mountain. Initial construction was aided by the Matsumoto unit of the Japan Self Defense Force, which still holds Telemark Nordic skiing practice on the mountain’s slopes. However, Gifu Prefecture completed a similar alpine road, the Norikura Skyline, in 1948—six years before the Echo Line could be finished.\n\nVisitors to Mt. Norikura need not worry about playing favorites. The two highways meet at Tatamidaira, and it is easy to travel up one and down the other, enjoying both the Gifu and Nagano sides of this spectacular mountain."]
[6981,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","乗鞍岳23の峰","The 23 Peaks of Mt. Norikura","(一部立ち入り禁止のエリアがありますので、ご注意ください)\n\n1. 十石山（じゅっこくやま、または、じっこくやま）（2,524m）\n乗鞍火山群の中では最も古い山です。名前は「十石」を意味し、「一石」とは人が1年間に食べる米の量を表す伝統的な尺度です。\n\n2. 大崩山（おおくえやま、または、おおくずれやま）（2,523m）\n「大崩」は、山の侵食や頻繁に落石が発生することから「大崩壊」を意味する文字で書かれています。\n\n3. 猫岳（2,581メートル）\n「猫の峰」を意味するこの山の名前は、まるで山の斜面をまたぐ猫のような形をした岩があることから、「猫岳」と呼ばれています。\n\n4. 硫黄岳（2,554m）\n硫黄の匂いがすることから、この名が付けられました。\n\n5. 四ツ岳（2,744m）\n四ツ岳の元々の名前は、平和な場所を意味する「安場岳」でしたが、山のピークが4つあることから、「四つ」という別名が生まれ、この愛称が定着しました。\n\n6. 烏帽子岳（2,692m）\nこの峰は、平安時代（794–1185）の男性貴族が被っていた、尖った帽子（烏帽子）に似ています。\n\n7. 大丹生岳（2,698m）\n山の僧侶で彫刻家の円空（1632～1695）がここで妖怪を鎮めて、近くの魔王岳に追放したと言われています。\n\n8. 大黒岳（2,772m）\n七福神の一人である大黒天と同じ名前の山です。大黒天は富と繁栄を意味し、商人や農民、料理人の守護神とされています。\n\n9. 恵比寿岳（2,831m）\n恵比寿は七福神の一人で、恵比寿は特に漁師に繁栄をもたらすことで知られています。山の火口には亀ヶ池があります。\n\n10. 魔王岳（2,763m）\n1942年、日本軍はこの山に「魔王の山」という意味の、ぞっとするような名前をつけました。陸軍はこの山の斜面で密かに飛行機のエンジンを開発していたので、好奇心の強い訪問者を思いとどまらせたいと考えていました。\n\n11. 富士見岳（2,817m）\n富士見山の名前は、山頂からの眺めを指しています。晴れた日の南東方向には、南アルプスの斜面の向こうに富士山の頂がのぞいているのが見えます。\n\n12. 里見岳（2,824m）\nこの名前は「村の景色」を意味し、北西方向に見える集落のことを指しています。\n\n13. 不動岳（2,875m）\nかつてはロッククライマーに人気のあった山ですが、現在は岩肌が崩れやすく、登るには危険な山とされています。山頂の不動岩はほぼ垂直に立っており、珍しい地層です。\n\n14. 摩利支天岳（2,873m）\nこの地域のいくつかの山のように、この山も円空が山頂に寺を建立した際に命名したと伝えられています。現在は、乗鞍コロナ観測所の敷地となっています。\n\n15. 雪山岳（2,890m）（せつざんだけ、または、ゆきやまだけ）\nその昔、お釈迦様が訪れたという伝説の山です。\n\n16. 朝日岳（2,975m）\n僧侶であり、彫刻家である木喰（1718-1810）は、その名前は「木を食べる」ことを意味し、この地で仏教の修行をしていました。\n\n17. 蚕玉岳（2,979m）\n蚕の守護神である蚕玉にちなんで名付けられた山で、現在でも長野県岡谷市などで信仰されています。蚕玉岳の表面は、米粒や豆粒に似た砂礫に覆われています。\n\n18. 水分岳（2,896m）\n「みくまり」は「水分」という字の珍しい読み方です。かつてこの山に住んでいたとされる水の神にちなんで名付けられました。水分岳は、日本海側の水路と太平洋側の水路を分ける、分水嶺の一部でもあります。\n\n19. 剣ヶ峰（3,026m）\n乗鞍岳の最高峰で、別名「権現岳」とも呼ばれています。山頂付近には、西に乗鞍本宮、東に朝日権現の2つの神社があります。\n\n20. 大日岳（3,014m）\n乗鞍岳で2番目に高い山です。山頂のすぐ下には、木喰が修行したと言われる「天岩屋」と呼ばれる小さな洞穴があります。\n\n21. 薬師岳（2,950m）\n薬師如来は薬と平癒の仏様です。像には、魔法の軟膏の壺を持っている姿がよく見られます。\n\n22. 屏風岳（2,968m）\n屏風とは、日本の伝統的なインテリアに用いられる屏風のことです。山頂付近の垂直な崖が屏風に似ていることから、その名が付けられました。\n\n23. 高天ヶ原（2,829m）\n剣ヶ峰の南東に位置し、環境保護のため立ち入り禁止となっている山です。\n\n=========\n\n乗鞍岳7つの池\n\n(一部立ち入り禁止のエリアがありますので、ご注意ください)\n\n1. 権現池\n日本で2番目に高い池で、勾玉と呼ばれるコンマの形をした祭祀のビーズに似ていることから「曲池」とも呼ばれています。 \n\n2. 亀ヶ池\n亀とは「カメ」を意味します。この池は、凍結と融解を繰り返すことで土壌が六角形になり、亀の甲羅の模様に似ている「亀甲砂礫」が発見されたことから名付けられました。\n\n3. 鶴ケ池\n大黒岳から流れ落ちた土砂が、鶴の湾曲した体のように池を形成しました。\n\n4. 不消ヶ池\n厳しい北風に吹かれた雪が溜まり、夏でも雪が残ることから「消えずの池」と呼ばれるようになった氷河湖。この池は、乗鞍岳の施設に必要な飲料水を供給しているため、立ち入り禁止となっています。\n\n5. 五ノ池\n五ノ池とは、「五つの池」という意味で、大雨の時に五つの池が一つになることを除けば、その名の通りの池です。\n\n6. 大丹生池\n円空が大蛇を鎮めるために1,000体の仏像を池に沈め、災いを除いたという伝説があります。\n\n7. 土樋ヶ池\n烏帽子岳の西側から流れ出た溶岩が天然のダムとなり、水をせき止めてできた池です。","(Please note that some areas are off-limits to visitors.)\n\n1. Mt. Jukkoku (or Mt. Jikkoku) – 2,524 m\nThis is the oldest peak in the Norikura volcanic group. Its name means “ten koku,” a koku being a traditional measurement for the amount of rice a person eats in one year. \n\n2. Mt. Ōkue (or Mt. Ōkuzure) – 2,523 m\n“Ōkue” is written with the characters meaning “great collapse”—a reference to the mountain’s erosion and frequent rockfalls.\n\n3. Mt. Neko – 2,581 m\nMeaning “cat peak,” this mountain’s name comes from the shape of a boulder said to resemble a cat standing on the mountainside.\n\n4. Mt. Iō – 2,554 m\nThe mountain is so called because it smells of iō, sulfur.\n\n5. Mt. Yotsu – 2,744 m\nThe original name of Mt. Yotsu was Mt. Anba, meaning “peaceful place.” However, the mountain’s four peaks gave rise to the alternate name yotsu, meaning “four,” and the nickname became official.\n\n6. Mt. Eboshi – 2,692 m\nThis peak resembles the pointed hat (eboshi) worn by male court nobles in the Heian period (794–1185).\n\n7. Mt. Ōnyū – 2,698 m\nThe mountain ascetic and sculptor Enkū (1632–1695) is said to have appeased a monster (yōkai) here and banished it to nearby Mt. Maō.\n\n8. Mt. Daikoku – 2,772 m\nThis peak shares a name with Daikokuten, one of the Seven Lucky Gods (Shichifukujin). Associated with wealth and prosperity, Daikokuten is considered a patron to merchants, farmers, and cooks.\n\n9. Mt. Ebisu – 2,831 m\nEbisu is another of the Seven Lucky Gods known for bringing prosperity, particularly to fishermen. Within the mountain’s volcanic crater lies Kame Pond.\n\n10. Mt. Maō – 2,763 m\nIn 1942, the Japanese Imperial Army gave this peak its forbidding name, which means “mountain of the demon king.” The army was secretly developing airplane engines on the mountain’s slopes and wished to deter curious visitors.\n\n11. Mt. Fujimi – 2,817 m\nThis peak’s name refers to the view from its summit. Looking southeast on a clear day, one can see the highest point of Mt. Fuji peeking from behind the slopes of the southern Alps.\n\n12. Mt. Satomi – 2,824 m\nThis name means “village view,” and refers to the communities visible to the northwest.\n\n13. Mt. Fudō – 2,875 m\nOnce a favorite destination for rock climbers, its loose rock surface is now considered too dangerous to scale. Fudō Rock at the peak stands almost vertical—an unusual geological formation.\n\n14. Mt. Marishiten – 2,873 m\nLike several peaks in the area, this mountain was reportedly named by Enkū when he founded a temple on its summit. Today, the mountain is the site of the Norikura Solar Observatory.\n\n15. Mt. Setsuzan (or Mt. Yukiyama) – 2,890 m\nLegend has it that the historical Buddha, Shakyamuni, visited here in ancient times.\n\n16. Mt. Asahi – 2,975 m\nWandering ascetic and master carver Mokujiki (1718–1810)—whose name means, appropriately, “eating wood”—practiced Buddhist austerities here.\n\n17. Mt. Kodama – 2,979 m\nThis peak was named for Kodama, the guardian deity of silkworms, whose worship continues even today in cities like Okaya, Nagano. The surface of Mt. Kodama is covered in sandy gravel that resembles grains of rice or beans.\n\n18. Mt. Mikumari – 2,896 m\n“Mikumari” is an unusual reading of the characters for “moisture.” The peak was named for a water deity said to have once inhabited the mountain. Mt. Mikumari is also part of the drainage divide that separates waterways running to the Sea of Japan from waterways that empty into the Pacific Ocean.\n\n19. Mt. Kengamine – 3,026 m\nThis is Mt. Norikura’s highest peak, also known as Mt. Gongen. Near its summit are two shrines: Norikura Hongū Shrine, facing west, and Asahi Gongen Shrine, facing east.\n\n20. Mt. Dainichi – 3,014 m\nDainichi is the second-highest peak on Mt. Norikura. Just below the summit is a small cave called the Heavenly Rock Hut (Ama no Iwaya), where Mokujiki is said to have practiced austerities.\n\n21. Mt. Yakushi – 2,950 m\nYakushi Nyorai is the Buddha of Medicine and Healing. In statues he is often depicted holding a pot of magical ointment.\n\n22. Mt. Byōbu – 2,968 m\nA byōbu is a folding screen used in traditional Japanese interiors. This peak is named for the vertical cliff wall near its summit that resembles such a screen.\n\n23. Mt. Takamagahara – 2,829 m\nLocated southeast of Mt. Kengamine, this peak is closed to visitors for environmental protection.\n\n=========\n\nThe 7 Ponds of Mt. Norikura\n\n(Please note that some areas are off-limits to visitors.)\n\n1. Gongen Pond\nThe second-highest pond in Japan, Gongen is also called Magari (“Curved”) Pond for its resemblance to the comma-shaped ceremonial beads called magatama.\n\n2. Kame Pond\nKame means “turtle.” This pond was named following the discovery of “patterned ground,” a geological formation where repeated freezing and thawing shapes the soil into hexagons that resemble the pattern on turtle shells.\n\n3. Tsuru Pond\nSediment cascading down from Mt. Daikoku shaped this pond to look like the curved body of a crane (tsuru).\n\n4. Kiezu Pond\nSnow blown in on the harsh north wind collects in this glacial pond, lingering even in summer and giving it the name kiezu (“never vanishing”). The pond is off-limits to visitors, as it supplies essential drinking water to facilities on Mt. Norikura.\n\n5. Gonoike Pond\nGo no ike means “five ponds,” and the name is accurate—except in times of heavy rain, when the five merge into one.\n\n6. Ōnyū Pond\nLegend has it that Enkū submerged 1,000 buddha statues in the pond as an offering to appease a giant serpent and ward off disasters.\n\n7. Tsuchidoyo Pond\nLava flowing from the western side of Mt. Eboshi created a natural dam that trapped water and formed this pond."]
[6982,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","国立公園の保護にご協力ください","Help Protect Our National Park","これらのシンプルなガイドラインは、私たちがこの美しい自然環境を傷つけたり、破壊したり、変えたりしないことを保証するものです。尊敬と保全の精神で、自然との共存にご協力ください。\n\n=======\n\n公園内の物を持ち出さないでください。植物も、キノコも、石ころ1つも。今と未来のために、自然をそのままにしておきましょう。\n\n動物たちに餌を与えないでください。助けてあげたい、育ててあげたいと思うのは自然なことですが、それでは動物たちが自立して生きていく力を失ってしまいます。彼らが必要としている食べ物はすでに存在しています。\n\n持ち込んだものは持ち帰ってください。ポイ捨ては、自然環境に広範囲かつ長期的なダメージを与えます。\n\n自然界での火災は壊滅的な被害をもたらします。特にキャンプの際には、火事を防ぐために細心の注意を払ってください。許可された範囲内でのみ火をつけるようにしましょう。\n\n登る前に必ず登録用紙に記入してください。これはあなたの安全のためです。万が一、救助が必要になった場合に、救助隊があなたの居場所を知る必要があります。登山届の提出は必須です。\n\n登山道に沿って進んでください。歩道や木道からはみ出さないようにしましょう。写真を撮るために近づくのは魅力的かもしれません。しかし、その一歩が足元のミクロの世界を壊してしまうかもしれません。\n\n落書きではなく、あなたの感謝の精神（自然を敬う気持ち）を残してください。器物破損は犯罪です。\n\nペットは家で飼うものです。くれぐれも連れてこないように。\n\nここは野生の場所です。アクシデントはつきものです。危険を冒さないでください。\n\n森は協力の模範です。緊急時には森を手本にして、お互いに助け合ってください。","These simple guidelines ensure we do not harm, destroy, or alter this beautiful natural setting. Please help us coexist with nature in a spirit of respect and preservation.\n\n=======\n\nPlease do not remove anything from the park. No plants, no mushrooms, not a single stone. Let nature stay as it is, now and for the future.\n\nPlease do not feed the animals. It is natural to want to help and nurture, but this impairs their ability to survive independently. The food they need is already in place.\n\nPlease take out what you bring in. Littering causes widespread, long-lasting damage to the natural environment.\n\nFire in nature can be catastrophic. Please take extra care to prevent fires, especially when camping. Only light fires within approved boundaries.\n\nMake sure you complete the registration form before you climb. This is for your safety. Rescue teams need to know where to find you if you require assistance. Form submission is mandatory.\n\nPlease stay on the trail. Do not step off the footpaths or wooden walkways. Yes, getting closer for a photograph may be tempting. But one step may destroy micro-worlds beneath your feet.\n\nPlease leave behind your gracious spirit, not graffiti. Property damage is a crime.\n\nPets belong at home. Please do not bring them.\n\nRemember you are in a wild place. Accidents happen. Do not take risks.\n\nThe forest is a model of cooperation. In an emergency, please follow its example and help one another."]
[6983,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","ライチョウを守る","Protecting the Rock Ptarmigan","乗鞍岳の貴重な住人であるライチョウ。全国的にも絶滅の危機に瀕しているこの鳥は、高山の厳しい環境を生き抜くことができますが、その未来は人間の配慮にかかっています。\n\n=========\n\nくれぐれも距離を置いて、決して触らないようにしてください。鳥たちは飼いならされているように見えても、実は彼らに極度の苦痛を与えてしまいます。\n\nまた、鳥たちを怖がらせるようなことはしないでください。静かにして、敬意を払ってください。\n\n鳥たちに餌を与えないでください。落ちているパンくずでさえ、キツネ、テン、カラスなどの捕食者を引き寄せる可能性があり、ライチョウにとっては致命的な結果になりかねません。","The rock ptarmigan (raichō) is a treasured resident of Mt. Norikura. Endangered nationwide, these resilient ground-dwelling birds can survive the harshest alpine conditions, but their future depends on human care and consideration.\n\n=========\n\nPlease keep your distance, and never attempt to touch the birds. Tame as they seem, this would cause them extreme distress.\n\nDo not do anything that might frighten the birds. Please remain quiet and respectful.\n\nNever feed the birds. Even a dropped crumb can attract predators such as foxes, martens, and crows—with potentially fatal results for the rock ptarmigan."]
[6984,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","クマとの安全な付き合い方","Staying Safe Around Bears","乗鞍岳はツキノワグマの肥沃な餌場です。クマにあなたの存在を事前に知らせるため、熊鈴を携帯することをお勧めします。もしクマに遭遇しても、適切な距離を保っていれば、危険は最小限に抑えられます。私たちはクマの生息地の訪問者であることを常に忘れずに、熊に必要な生息環境を壊さないように配慮しなければなりません。\n\nもしクマに遭遇したら\nツキノワグマはもともと臆病です。しかし、驚かせてしまうとパニックになり、危険な状況になってしまいます。\n100m以上の距離を保つようにしましょう。\n\n1. 慌てたり、急に動いたりしないでください。\n2. 静かに、声を上げないでください。フラッシュ撮影は避けましょう。\n3. 特に子グマには近づかないようにしましょう。大人のクマは子グマを必死に守ります。\n\n安全な距離を保ちましょう\n熊鈴やラジオを携帯し、団体で行動しましょう。\n\n近づきすぎないこと！\n\n※もしクマを発見した場合は、公園の職員の指示に従ってください。","Mt. Norikura is a fertile foraging ground for Asiatic black bears (tsuki no waguma). We strongly recommend you carry a bear bell, which will give bears advance warning of your presence. If you encounter a bear but maintain an appropriate distance, the danger is minimal. Always remember that we are visitors in their habitat, and we should take care not to disturb the natural environment they rely on.\n\nIf You Encounter a Bear\nAsiatic black bears are naturally timid. If you startle them, however, they may panic—and the situation can turn dangerous.\nBe sure to maintain a distance of 100 meters or more.\n\n1. Do not panic or make any sudden movements.\n2. Stay quiet. Do not raise your voice. Avoid flash photography.\n3. Take special care to keep away from cubs. Adult bears will protect them fiercely.\n\nKeep a Safe Distance\nCarry bear bells or a radio and move in groups.\n\nDo not get too close!\n\n※If a bear is spotted, follow the instructions of any park personnel who are present."]
[6985,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","乗鞍岳での食事","Dining on Mt. Norikura","乗鞍岳の畳平パーキングエリアには、乗鞍バスターミナルと乗鞍銀嶺荘の2階に2つのレストランがあります。どちらもラーメンやうどんなどの軽食から、ボリュームのある定食や地元の名物料理まで揃っています。乗鞍岳は岐阜県と長野県にまたがっているため、食事施設では両地域の料理を楽しむことができます。\n\n岐阜県の飛騨地方は、飛騨牛という上質な牛肉が有名です。乗鞍岳ではコロッケ、うどんのトッピング、焼肉、そして香ばしい饅頭（肉まん）などに使われています。また、飛騨牛を使った代表的な郷土料理である「朴葉みそ焼き」もあります。飛騨牛と地元産の野菜に甘めの味噌をかけ、ほのかな木の香りがする朴葉の上で焼くという素朴な料理です。\n\n乗鞍の「宿儺（すくな）鍋」は、豚肉、長ネギ、大根など10種類以上の具材をじっくりと煮込んだ、味噌ベースの鍋料理です。岐阜県高山市の北部に位置する丹生川町で、秋の収穫を祝うために伝統的につくられています。この料理は、日本書紀（紀元720年）に登場する2つの顔、4つの手、4つの足を持つ地元の神の戦士にちなんだものです。\n\n長野県の料理といえば、山菜を使ったそば料理が有名です。ゼンマイ、細竹、ウド、フキ、ナメコなどの山菜がよく使われます。\n\n多くのハイカーが知っているように、高所での調理には課題があります。畳平の食堂は標高2,702mの高地にあり、気圧が低いため、水の沸騰温度は約91度になります。そのため、普通のご飯でも炊くのが難しく、炊く時間が長くなったり、炊く温度が下がったりして、ご飯の食感が変わってしまいます。さらに、町までの距離が長く、山頂までの車の通行が制限されているため、食材の搬入や廃棄物の搬出にも手間がかかります。それでも乗鞍岳の料理人たちは、お腹を空かせたお客さんたちを満足させることに成功しています。","Two restaurants are located at the Tatamidaira parking area on Mt. Norikura—one in the Norikura Bus Terminal building, and the other on the second floor of Norikura Ginreisō. Both serve light meals such as ramen and udon noodles, as well as heartier set lunches (teishoku) and local specialties. Because Mt. Norikura straddles the border between Gifu and Nagano Prefectures, its dining facilities offer dishes from both regional cuisines.\n\nThe Hida region of Gifu is famed for its high-quality beef, known as Hida gyū. On Mt. Norikura it is prepared in croquettes, on noodles, as grilled beef (yakiniku), and in savory buns (nikuman). Hida gyū also features in the signature local delicacy hōba misoyaki. In this rustic dish, beef and locally grown vegetables are topped with sweetened miso sauce and grilled atop a magnolia leaf (hōba), which imparts a delicate woodsy aroma to the ingredients.\n\nSukuna nabe, another Norikura offering, is a miso-based hotpot dish that includes more than 10 slowly simmered ingredients, including pork, leeks, and daikon radishes. It is traditionally cooked in the town of Nyūkawa (northern Takayama, in Gifu Prefecture) to celebrate the fall harvest. The dish is named for a local divine warrior with two faces, four hands, and four legs described in the Nihon Shoki (Chronicles of Japan, 720 CE).\n\nNagano cuisine is best known for its buckwheat noodle (soba) dishes, most notably those containing wild mountain vegetables (sansai). Asian royal ferns (zenmai), slender bamboo shoots (hosotake), Japanese spikenard (udo), butterbur (fuki), and nameko mushrooms are common additions.\n\nAs many hikers know, cooking at high altitude brings challenges. The dining facilities at Tatamidaira are at an elevation of 2,702 meters, and the lower air pressure means water boils at roughly 91 degrees Celsius. This can make cooking even plain rice more difficult, extending its cooking time and lowering the cooking temperature, which can alter the rice’s texture. Furthermore, because of the long distance to town and the restrictions on vehicle traffic to the mountaintop, bringing in ingredients and carrying down waste has added complications. Despite it all, the chefs on Mt. Norikura succeed in satisfying a regular stream of hungry visitors."]
[6986,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","乗鞍岳の宿泊施設","Accommodations on Mt. Norikura","標高の高いところで眠り、雲海から昇る朝日を見るために目覚めるという体験は、通常、恐れ知らずのハイカーだけの特権です。しかし、乗鞍岳は3,000m級の山としては他に類を見ないアクセスの良さで、乗鞍バスターミナル（畳平）から歩いてすぐの場所に素晴らしい宿泊施設があります。気軽な観光客から熟練したアルピニストまで、誰もが安心して快適に宿泊し、目覚めたら一日中、山遊びを楽しむことができます。\n\n山頂付近には3つの宿泊施設があります。乗鞍白雲荘、乗鞍銀嶺荘、そして肩ノ小屋です。いずれも6月中旬頃から10月中旬頃までの夏場に営業していますが、雪降る冬は休業となります。白雲荘と銀嶺荘は、畳平の駐車場に位置し、一般的な宿泊施設のような快適さを求める観光客やハイカーの両方に対応しています。この2つの施設には、かつては標高の高い場所では考えられなかったようなお風呂も用意されています。ここでは水は貴重なもので、両施設ともに雨水や雪解け水、近くの不消ヶ池の水を利用しています。\n肩ノ小屋は、畳平の駐車場から南に30分ほど歩いたところにあります。この地域の多くの山小屋と同様に、肩ノ小屋は、数日間のハイキングをするハイカーに、簡素なシェルターと心のこもった食事を提供することを目的としています。乗鞍岳の最高峰である剣ヶ峰（3,026m）には他の宿泊施設よりも近く、真夏でも雪が残っておりスキーやスノーボードができる大雪渓にも隣接しています。\n\n乗鞍岳の各宿泊施設では、快適な設備とおいしい食事に加え、地元の知恵と経験が生かされています。スタッフは、天気やハイキングコース、山の動植物の見分け方などをアドバイスしてくれます。また、軽度の医療緊急事態や高山病に対処するための設備も備えています。\n\n乗鞍岳の宿泊には長い歴史があります。円空（1632-1695）や木喰（1718-1810）などの修行僧（山伏）が修験の旅として乗鞍岳を訪れ、小屋や岩窟に宿泊していました。乗鞍岳の第二の高峰である大日岳（3,014m）の頂上付近に残る小さな洞窟に、木喰が住んでいたと言われています。","Sleeping at high altitude and waking to see the sun rise above a sea of clouds is an experience usually reserved for only the most intrepid hikers. Mt. Norikura, however, has unrivaled accessibility for a mountain of over 3,000 meters, and excellent accommodations are available within a short walk of the Norikura Bus Terminal at Tatamidaira. Everyone from casual tourists to seasoned alpinists can stay overnight in safety and comfort, then wake to begin a full day of mountain recreation.\n\nThere are three places to stay near the summit: Norikura Haku’unsō, Norikura Ginreisō, and Kata no Koya Mountain Hut. All of them are open for the summer season—roughly mid-June to mid-October—but close for the winter snows. Haku’unsō and Ginreisō are located at the Tatamidaira parking area and cater to both casual visitors and hikers looking for the comforts of a typical lodging. The two facilities even provide hot baths, which at this altitude was considered a luxury for many years. Water is precious here, and both establishments use collected rainwater, snowmelt, and water from the nearby Kiezu Pond.\n\nKata no Koya Mountain Hut is located a 30-minute walk south of the Tatamidaira parking area. Like many mountain huts in the region, Kata no Koya is designed to provide no-frills shelter and hearty meals to hikers completing multi-day hikes. The hut is closer than the other lodgings to Norikura’s highest peak, Mt. Kengamine (3,026 m); it is also next to Daisekkei (Big Snow Valley), where permanent snow allows skiing and snowboarding even in mid-summer.\n\nEach of Mt. Norikura’s accommodations offers comfortable facilities and good meals, as well as a wealth of local wisdom and experience. Staff can provide advice on the weather, hiking trails, and how to spot mountain flora and fauna. They are also equipped to deal with minor medical emergencies and altitude sickness.\n\nLodging high on Mt. Norikura has a long history. Mountain ascetics (yamabushi) such as Enkū (1632–1695) and Mokujiki (1718–1810) visited Mt. Norikura on spiritual journeys, lodging in huts or rock shelters. Mokujiki is said to have dwelled in a small cave that is still visible near the top of Mt. Dainichi (3,014 m), Mt. Norikura’s second-highest peak."]
[6987,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","高地の標高差について","The Ups and Downs of High Elevation","高山病\n「高山病」というと、エベレストやアンナプルナの吹雪の中を勇敢に進む登山家のことだと思われがちです。しかし、北アルプスの高所でも高山病は心配です。高山病の原因は、寒さや疲労、空気中の酸素飽和度の低下などです。その原因や症状、回復方法を知っておくことが大切です。\n\n高山では気温が急激に下がり、標高100メートルごとに0.6度ずつ下がっていきます。高山市（570m）から乗鞍岳（2,702m）の畳平までは、2,100mを越えます。風が強ければ、7〜8月でも山頂は冬景色になります。\n\nまた、1,500m以上になると空気が非常に薄くなります。海面が1,000hPaの気圧だとすると乗鞍岳では730hPa程度となり、ポテトチップスの袋の空気が破裂するほどに減ります。人間の場合、気圧が下がると空気が減り、体の循環系に届く酸素が減ります。この酸素供給量の減少に加えて、身体運動や疲労が重なると、高山病になります。症状としては、息切れ、頭痛、吐き気などがあります。\n\n準備が重要です。暖かく、防水性、防風性のある服を用意しましょう。リフレッシュした状態で到着し、激しい運動を避け、暖かく乾燥した状態で過ごしてください。この標高での高山病は不快ではありますが、命にかかわることは滅多にありません。\n\n万が一、気分が悪くなった場合は、専門家が次のようにアドバイスしてくれます。深く息を吸って、ろうそくを消すようにゆっくりと息を吐く。これを数回繰り返します。これで血液に酸素が行きわたり、症状が治まります。また、山小屋には緊急用の酸素供給装置があり、経験豊富なスタッフがいます。\n\n涼しい夏\n高山の気候には危険な面もある一方で、良い面もあります。夏の乗鞍岳は、海抜地域や近隣の都市よりもはるかに涼しいです。高山で30度の気温でも、乗鞍では17〜18度にしかなりません。乗鞍岳では20度を超えることはほとんどなく、真夏の蒸し暑さから逃れたい観光客たちに人気のスポットとなっています。","Altitude Sickness\nMany people think altitude sickness only applies to bold mountaineers braving the blizzards of Everest and Annapurna. However, altitude sickness is also a concern in the higher regions of the Northern Japanese Alps. Cold temperatures, fatigue, and the lower oxygen saturation of the air are key factors in altitude sickness. It is important to know its causes, symptoms, and how to deal with it.\n\nThe temperature drops dramatically in the high mountains, falling by 0.6 degrees Celsius for every 100 meters of elevation. The ascent from the city of Takayama (570 m) to Tatamidaira on Mt. Norikura (2,702 m) is over 2,100 meters. When the wind is strong, the mountaintop can feel wintry even in July or August.\n\nThe air is also much thinner above 1,500 meters. If the air pressure is 1,000 hPa at sea level, it is around 730 hPa on Mt. Norikura—enough of a reduction that the air in a bag of potato chips will expand to the bursting point. For humans, the lower pressure means less air and less oxygen reaching the body’s circulatory system. When this reduced oxygen supply is compounded by physical exertion and fatigue, people can suffer altitude sickness. Symptoms include shortness of breath, headache, and nausea.\n\nPreparation is key. Make sure to bring warm, waterproof, and windproof clothing. Arrive refreshed, avoid extreme physical exertion, and stay warm and dry. Although altitude sickness at this elevation is unpleasant, it is rarely fatal.\n\nIf you do feel ill, experts offer the following advice. Inhale deeply, then slowly breathe out as if blowing out a candle. Repeat several times. This re-oxygenates the blood, and symptoms should subside. If you need further assistance, mountain huts have emergency oxygen supplies and experienced personnel.\n\nCool Summers\nDespite its dangers, the high-mountain climate has an upside. In summer, Mt. Norikura is far cooler than sea-level areas, or even the nearby cities. When it is 30 degrees in Takayama, for instance, it is only 17 or 18 degrees on the mountain. Temperatures on Mt. Norikura rarely exceed 20 degrees, making it a popular destination for visitors seeking escape from midsummer heat and humidity."]
[6988,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","2つの樺の物語","A Tale of Two Birches","樺の木は、世界中の涼しい北部の気候でよく見られます。北アルプスでは、シラカバとダケカンバの2種類の樺が有名です。それぞれが生息する標高がほとんど重ならないため、樺が天然の高度計の役割を果たしています。乗鞍岳山頂への曲がりくねった林道をバスで走っていると、標高1,500m付近まではシラカバの特徴的な淡い灰色の幹が見られ、そこから1,500mから2,500mにかけては、ダケカンバのピンクがかった茶色の幹に変わっていきます。\n\n近くで見ると、他の特徴がこの2つの種を区別しています。樹皮の色の違いだけでなく、葉の形にも特徴があります。シラカバの葉は三角形で底が平らであり、葉脈は5〜8対あります。ダケカンバの葉はわずかに細長くスペードの形をしており、7〜12対の葉脈があります。シラカバの枝は幹から斜め上に伸びますが、ダケカンバの枝は約90度の角度で伸びます。どちらも樹皮は紙のように剥がれますが、成熟したダケカンバの方がより多く剥がれます。\n\n白樺の木は、日本の文化において特別な関係があります。桜は新しい生命を象徴し、ときには無常の哀愁を帯び、真っ赤なカエデは秋の燃えるような儚い美しさを連想させ、白樺の木は高原のレジャーをイメージさせます。樺は、歴史的には高原の高級リゾート地のイメージが強く、第二次世界大戦後、山でのアウトドアレジャーが一般にも普及した時代を思い起こさせます。","Birch trees are a common sight in cool, northern climates around the world. Two birch species are most prominent in the Northern Japanese Alps: the white birch, called shirakaba (Betula platyphylla), and Erman’s birch, called dakekanba (Betula ermanii). The birches serve as a natural altimeter, since the elevations each inhabits only barely overlap. Visitors traveling the winding forest road to the top of Mt. Norikura can spot the distinctive, pale-gray trunks of white birches up to elevations around 1,500 meters. From there, they are gradually replaced by the pinkish-brown trunks of Erman’s birch, which grows from 1,500 meters to 2,500 meters.\n\nUp close, other features distinguish the two species. Besides the difference in bark color, their leaves are also distinctively shaped. White birch leaves are triangular and flat-bottomed, with five to eight pairs of veins. Erman’s birch leaves are more elongated and spade-shaped, with seven to twelve pairs of veins. On white birches, tree branches extend diagonally upward from the trunk, while Erman’s birch branches sprout at roughly 90-degree angles. Both species have bark that peels off like paper, but mature Erman’s birches show significantly more peeling.\n\nWhite birch trees have special associations in Japanese culture. While cherry blossoms symbolize new life, sometimes tinged with the sadness of impermanence, and brilliant red maples evoke the fiery, transient beauty of autumn, white birches conjure images of highland recreation. Historically associated with upscale mountain resort towns, the birch brings to mind post-World War II days, when outdoor leisure pursuits in the mountains became popular with the general public."]
[6989,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","森林限界の上","Above the Timberline","標高2,500mになると、乗鞍岳の植物は劇的に変化します。この標高を越えると、木はなくなり、代わりに低木のようなハイマツの吹きさらしの茂みが山頂を覆います。この転換点は森林限界と呼ばれ、遠くから見ると山肌にくっきりとした線が伸びています。森林限界を超えると、高山の世界が始まります。\n\n高山の植物や動物は、厳しい環境に適応しています。猛烈な風が吹き、太陽光が増えることで乾燥した環境になります。水は非常に少ないです。ある種の植物は、葉をしっかりと巻いて水分を節約するように進化してきました。ハイマツのように成長速度が遅く、1年に数センチしか伸びないものもあります。また、特に小さな花を咲かせる種は、短い生育期間を有効に使うために、雪解けと同時に生命を吹き込みます。ある週は、まだ雪に覆われていても、次の週には岩の上に花が咲き乱れます。\n\n雪解け水は乗鞍岳の各峰の間のクレーターに溜まり、高山植物の多くはこの湿った場所に集まってきます。その花粉を求めて昆虫や他の花粉交配者が集まり繁栄し、その昆虫たちを求めて鳥が低地から飛来するのです。高山帯で最も有名な鳥類であるライチョウは、年間を通して生息しています。ライチョウは、ハイマツの厚い層の下に隠れて餌をとります。裸石の上には丈夫な高山性のコケが付着しています。\n\n乗鞍の山頂を目指すバスは、バス停を出発して約30分で森林限界に到達します。","At 2,500 meters, plant life on Mt. Norikura undergoes a dramatic shift. Above this elevation, there are no more trees; instead, windswept thickets of shrub-like Siberian dwarf pine cover the mountain’s heights. This point of transition is called the “timberline,” and when seen from a distance, it stretches across the mountain face in a clear line. Above the timberline, the alpine world begins.\n\nAlpine plants and animals have adapted to extreme conditions. Fierce winds and increased exposure to sunlight make it a dry environment. Water is scarce. Certain plants have evolved to conserve moisture by tightly curling their leaves. Others, like the Siberian dwarf pine, have slow growth rates and grow only a few centimeters a year. Still others—particularly small flowering species—burst into life as soon as the snow melts, compelled to make the most of a short growing season. One week, snow still blankets the ground; by the next, the rocky earth is covered in flowers.\n\nMelting snow collects in craters between the various peaks of Mt. Norikura, and many alpine flowers cluster in these wetter areas. Insects and other pollinators thrive on their pollen, and birds fly up from lower altitudes to feed on the insects. The alpine zone’s most famous avian resident, the rock ptarmigan, is a year-round inhabitant. Rock ptarmigans (raichō) shelter and feed under the thick layer of Siberian dwarf pines, where hardy alpine mosses cling to the bare stones.\n\nBuses traveling to the summit of Mt. Norikura reach the timberline about 30 minutes after departing."]
[6990,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","神秘的なご来光","Greeting the Rising Sun","公式な記録が残る前から、修験者や僧侶、熱心な一般人が日本の高峰に登り、瞑想し、祈りを捧げ、最も高揚感のあるスピリチュアルな光景である、雲の上から黄金色の光を放つ朝日を目にしてきました。\n\n高い山頂から日の出を見ることは、日本の精神的な信仰と国民意識の両方に重要な意味を持っています。神道では、太陽は天界の支配者で、皇室の祖先である天照大神として崇められています。日本の密教では、太陽は宇宙の仏である大日如来と結びつけられ、その名前は「大いなる日輪」を意味します。さらに、日本の有名な言葉「日出ずる国」には驚くほど古い歴史があります。607年、当時の摂政であった聖徳太子（574-622）が中国の朝廷に宛てて「日出づる処の天子より」という挨拶の手紙を出しています。14世紀が経った今でも、ご来光を崇拝することは、この国の文化的、歴史的、精神的アイデンティティの一部となっています。\n\n今では、初期の登山者が経験したような危険な目に遭うことなく、乗鞍岳の最高地点からのご来光を体験することができます。ご来光シャトルバスは、7月下旬から9月中旬にかけて、長野県と岐阜県の両方のバス停から夜明け前に出発します。山頂近くの畳平バスターミナルまでは、どちらの県からも50〜60分で到着します。畳平から山頂（剣ヶ峰、3,026m）までは、比較的簡単なハイキングで約90分です。バスは日の出に間に合うように運行されています。\n\nバスの中では英語のアナウンスが流れ、山の安全性や持ち物の注意点などが説明されます（畳平バスターミナルのコインロッカーには不要な道具を預けられます）。なお、山頂は真夏でもかなり冷え込むことがありますので、ご注意ください。","Since before recorded history, mountain ascetics, monks, and devoted laypeople have climbed Japan’s high peaks to meditate, pray, and witness that most uplifting and spiritual of sights: the morning sun rising above the clouds in a flash of golden light.\n\nViewing the sunrise from a high mountaintop holds significance in both Japanese spiritual belief and the national consciousness. In Shinto, the sun is revered as Amaterasu Ōmikami, ruler of the heavenly realm and ancestress of the imperial family. In Japanese Esoteric Buddhism, the sun is associated with Dainichi Nyorai, the Cosmic Buddha, whose name means “Great Sun.” Furthermore, Japan’s well-known moniker “Land of the Rising Sun” has a surprisingly ancient history. As early as 607 CE, ruling regent Prince Shōtoku (574–622) wrote to the Chinese imperial court using the salutation “From the Sovereign of the Land of the Rising Sun.” Fourteen centuries later, veneration of the rising sun remains a part of the country’s cultural, historical, and spiritual identity.\n\nToday, visitors can experience a mountaintop sunrise from the highest point of Mt. Norikura without facing the dangers or hardships experienced by early climbers. Sunrise shuttle buses run from late July to mid-September, departing well before daybreak from bus stations in both Nagano and Gifu Prefectures. The ride to Tatamidaira Bus Terminal near the summit takes between 50 and 60 minutes from either prefecture. From Tatamidaira, a comparatively easy hike to the mountain’s highest point (Mt. Kengamine, 3,026 m) takes about 90 minutes. Trips are timed so visitors can arrive by sunrise.\n\nEnglish-language announcements on the bus offer advice on mountain safety and tips on which items to carry to the summit. (Unneeded gear can be left in coin lockers at the Tatamidaira Bus Terminal.) When packing for the experience, visitors should note that mountaintop conditions can be quite chilly even in midsummer."]
[6991,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","乗鞍岳での天体観測","Stargazing on Mt. Norikura","1949年、大阪市立大学の宇宙線研究者たちは、最果ての宇宙を観測する実験を行うため、最適な場所を求めて日本の山々を調査しました。標高が高く、空が非常に澄んでいることから、乗鞍岳の高地である畳平を最終的に選びました。1953年、この地に東京大学宇宙線観測所（現・乗鞍観測所）が建設されました。乗鞍岳は、夜空の素晴らしい景色を求めるプロや趣味の天文学者を魅了してきました。\n\n天候に恵まれたとき、乗鞍岳は天体観測するのにぴったりの場所です。なぜなら、乗鞍岳は山の稜線に囲まれた盆地にあり、松本市や高山市など近隣の都市の夜の光を遮ることができるからです。また、同じような標高の高い場所に比べて、高原へのアクセスも素晴らしいです。松本と高山から乗鞍バスターミナル（標高2,702m）まで定期バスが運行しています。\n\n最終バスは暗くなる前に畳平を出発するので、天体観測を希望される方は、乗鞍白雲荘、乗鞍銀嶺荘、肩の小屋のいずれかの山の宿泊施設に宿泊されることをお勧めします。宿泊施設は手頃な価格で快適、そして便利なうえ、望遠鏡や星座早見盤を置いているところもあります。\n\n視界と写真撮影は、新月の時がベストです。","In 1949, cosmic ray researchers at Osaka City University searched Japan’s mountains for the perfect location to conduct experiments monitoring the farthest reaches of space. They ultimately chose Mt. Norikura’s alpine plateau, Tatamidaira, for its high altitude and exceptionally clear skies. In 1953, the Cosmic Ray Observatory of the University of Tokyo (now the Norikura Observatory) was built on the site. Since then, Mt. Norikura has been a favorite destination for professional and hobbyist astronomers seeking extraordinary views of the night sky.\n\nWhen the weather is favorable, the conditions for stargazing on Mt. Norikura are perfect. Tatamidaira is in a basin surrounded by mountain ridges, so it is shielded from the nighttime lights of neighboring cities like Matsumoto and Takayama. Compared to similar high-altitude sites, access to the plateau is also excellent. Regular buses run from both Matsumoto and Takayama to the Norikura Bus Terminal (2,702 m).\n\nThe last buses depart Tatamidaira before dark, so hopeful stargazers should plan on an overnight stay at one of the mountain’s lodgings: Norikura Haku’unsō, Norikura Ginreisō, or Kata no Koya Mountain Hut. The accommodations are affordable, comfortable, and convenient, and some have telescopes and star charts available for visitor use.\n\nVisibility and photography are best when the moon is new."]
[6992,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","乗鞍スカイラインと濃飛バス会社","Norikura Skyline and the Nōhi Bus Company","「乗鞍スカイライン」とは、平湯峠（1,684m）から乗鞍岳山頂付近である畳平（2,702m）までを結ぶ、岐阜県の14.4kmの舗装道路の名称です。2003年以来、自然環境保護のため、スカイラインでの自家用車の使用が禁止され、バス、自転車、タクシー、特別な許可を得た車両のみが許可されています。1948年からは濃飛バスがスカイラインを利用して高山へ乗客を運んでいます。\n\n20世紀初頭、このような高地道路の建設は不可能と思われていましたが、1941年にそれを行うためのプロジェクトが開始されました。これを主導したのは、資金力と仕事をやり遂げる動機を持つ、大日本帝国陸軍でした。アジアでの軍事的緊張が高まり、日本が第二次世界大戦に参戦しようとしていた頃、陸軍航空本部は乗鞍岳山頂に航空機エンジンの高地試験場を建設する計画を開始しました。具体的には、軍事技術者は、アメリカのB-29爆撃機と同じ高度（約1万メートル）で効果的に作動する戦闘機用エンジンを作ろうとしたのです。\n\n道路の建設は1941年に始まりました。陸軍の計画では、軍用トラックがちょうど通れる程度の幅3メートルの道路を作ることになっていました。しかし、先見の明のある地元の実業家で、濃飛バスの初代社長・上嶋清一氏は、この道路に戦後の目的である観光の可能性を見出しました。上嶋氏は、総工費42万円（現在の約4億円）のうち、8万円を私財として拠出し、計画道路を3.6メートルに広げ、最終的には自社のバスが通れるようにしました。1942年には、わずか1年前には荒れた山道だったものが、完全に実用化された道路になりましたが、1945年には軍用に使用される前に終戦を迎えました。\n\n1948年7月、天井がガラス張りの画期的な車両「ロマンスカー」が、この道路を初めて商業として登頂しました。景色の良さは素晴らしいものでしたが、当時のバスにはエアコンという重要な機能がなかったため、ロマンスカーはわずか数年で運行を終えました。夏の直射日光が屋根から入り込むため、最新鋭の車両はまるで移動式サウナのようでした。\n\nロマンスカーは廃止になりましたが、バスの運行は大成功を収めました。現代の乗客を不安にさせるような不便さがありながらも、その人気は高まっていました。例えば、狭いジグザグ道（スイッチバック）はまだ舗装されておらず、常に落っこちたばかりの石でふさがっていたため、前に進むため、車掌はバスから降りて石を取り除かなければならなりませんでした。バスが特に急なカーブにさしかかったときは、乗客は降りてバスを押すのを手伝うよう丁重に頼まれました。\n\n1955年、ヴァッサー大学の客員天文学者であるモードウースター・マケムソン氏は、畳平への旅をこのように語っています。\n\n山腹を切り開いて作られた道を、何台ものバスが活発に移動するが、その道は、ほとんど幅がないように見える。片側の垂直な壁にこすらないよう、反対側の無防備な端から飛び出したりしないように…。危険なところでは、車掌の女の子が道路の縁に立ち、高い歌声のファルセット（裏声）でドライバーに「オーライ！オーライ！」と、危険を安全に通り過ぎるまで声援を送る。アメリカの \"all right \"という言葉は、日本語に根強く浸透している。 \n\n1959年には56日間で11万6,000人が利用したという記録が残っています。1960年代に入ると自動車の普及で利用者数は減少しましたが、濃飛バスは運行を続けました。1973年、アスファルトで舗装され、初期から大幅に改良された道路は、正式に乗鞍スカイラインと名付けられました。2003年には乗鞍岳の自然環境保護し、交通量の減少のため自家用車の乗り入れが制限されました。そのため、乗鞍スカイラインの主要な移動手段として、引き続き濃飛バスが利用されています。","Norikura Skyline is the name given to the 14.4-kilometer paved road in Gifu Prefecture that connects Hirayu Pass (1,684 m) to Tatamidaira (2,702 m) near Mt. Norikura’s summit. Since 2003, private vehicle use has been banned on the Skyline to protect the natural environment; only buses, bicycles, taxis, and vehicles with special permits are allowed. The Nōhi Bus Company has been transporting passengers along the Skyline to the alpine peak since 1948.\n\nAt the turn of the twentieth century, the construction of such a high-altitude road must have seemed impossible, but in 1941 a project was started to do just that. The initiative was led by the Japanese Imperial Army, which had the financial resources and motivation to get the job done. With military tensions building in Asia and Japan’s entry into World War II on the horizon, the Army Aviation Headquarters initiated plans to build a high-altitude testing station for aircraft engines on the top of Mt. Norikura. Specifically, the military engineers sought to make fighter engines that could operate effectively at the same altitude as the American B-29 bombers (roughly 10,000 meters).\n\nConstruction on the road began in 1941. The army’s plan was to build the road 3 meters wide, just enough to accommodate military trucks. However, far-sighted local businessman Jojima Seiichi, the first president of Nōhi Bus Company, saw the road’s potential for postwar tourism. Jojima contributed ¥80,000 of his personal funds to the total construction budget of ¥420,000 (about ¥400 million today) to widen the planned road to 3.6 meters, which would eventually allow his buses to traverse it. By 1942, what had been a rough mountain trail just a year before had become a fully operational road, but in 1945 the war ended before it was ever put to military use.\n\nIn July 1948, the “Romance Car,” a ground-breaking vehicle with a glass roof, made its first commercial ascent of the road. Although the scenic views were superb, the Romance Car service ended after only a few years because the buses lacked a key feature: air-conditioning. The direct summer sun entering through the roof made the state-of-the-art vehicle feel more like a mobile sauna.\n\nThe Romance Car was canceled, but the bus service became a great success. Its popularity grew despite some inconveniences that might have unsettled modern passengers. For instance, the narrow switchback road was still unpaved and constantly blocked by newly fallen rocks, so the conductors had to disembark and remove them to proceed. When the buses arrived at particularly steep curves, passengers would be politely asked to get out and help push.\n\nIn 1955, Maud W. Makemson, a visiting astronomer from Vassar College, gave this account of her journey to Tatamidaira:\n\nA string of buses moves briskly along a road hewn from the mountainside, hardly wide enough, it would seem, to avoid scraping the perpendicular wall on the one side or running off the unprotected edge on the other... At critical points, the girl-conductor stands on the rim of the road voicing encouragement to the driver in a high, singsong falsetto: “Ar-ri-i-e-e-e! Ar-ri-i-e-e-e!” until the danger is safely passed. The American word “all right” has found its way into the very heart of the Japanese language.\n\nRecords show that in 1959, 116,000 passengers used the service over 56 days of operation. With the increase in private car ownership in the 1960s, these figures fell, but the Nōhi buses remained in operation. In 1973, the road—paved with asphalt and much improved since its earlier days—was officially named the Norikura Skyline. In 2003, private motor vehicles were restricted to reduce traffic and protect Mt. Norikura’s natural environment. Consequently, Nōhi buses continue to be the principal means of traveling the Norikura Skyline."]
[6993,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","お花畑：乗鞍岳の高山フラワーガーデン","Ohanabatake: Norikura’s Alpine Flower Garden","Ohanabatakeはお花畑を意味し、乗鞍岳の高山の花の楽園です。乗鞍バスターミナルから徒歩わずか数分のこの自然庭園は、2つの峰の挟まれた窪地にあります。平坦な地形と木製の遊歩道が整備され、老若男女・能力を問わず、気軽に訪れることができます。乗鞍岳の短い夏（7月中旬〜8月中旬）には、さまざまな種類の花が咲き乱れます。\n\nお花畑の代表的な植物は、チングルマとして知られる落葉低木で、クリーム色の白い花びらと鮮やかな黄色の中心部を持つ花を咲かせます。他の多くの高山植物と同様、小さくて繊細に見えますが、標高2,680メートルの高地での強風、深い雪、強い日差しに耐えることができる丈夫な植物です。秋になると、チングルマはその姿を変えます。チングルマの緑の葉は赤くなり、成長した種子からピンクや白の葉のような糸を出し、波打つ海草を連想させます。\n\nハクサンイチゲも黄色と白の花で、高さ30〜60cmの房状になります。 白い「花びら」は、実際にはがく片であり、花の根元にある葉のような構造で茎についています。ほとんどの花のがく片は白ではなく緑ですが、ハクサンイチゲのがく片は白い花びらに似せて進化しています。また、稀にがく片に緑がかった黄色のまだらが残るものもあります。ハクサンイチゲは、ミツバチやチョウの好物です。\n\nクロユリは簡単に見つけることができます。背の高い茎の上に黒紫色の花が咲き、ときには黄色が混じることもあります。英語では、この種は様々な異なる名前で知られていますが、そのすべてがお世辞にも良いとは言えません。「chocolate lily（チョコレートユリ）」や「wild rice（ワイルドライス）」のほか、「outhouse lily（離れ家のユリ）」、「skunk lily（スカンクユリ）」、「dirty diaper（汚れたおむつ）」などと呼ばれることもあります。これらの呼び名はその匂いに由来しています。匂いの強さは様々ですが、基本的には不快な臭いです。しかし、この匂いは、この花の主な受粉手段であるハエを引き寄せるという有益な目的を持っています。\n\n遊歩道を一周するには30～40分かかりますが、観光客は30種類以上の高山植物を至近距離で観察したり、写真を撮るのに、もっと長い時間をかけたいと思うかもしれません。","Ohanabatake, meaning “field of flowers,” is Mt. Norikura’s alpine flower paradise. Just a few minutes’ walk from the Norikura Bus Terminal, this natural garden is nestled in a hollow between two peaks. Its level terrain and wooden boardwalk give easy access to visitors of all ages and ability levels. Many flower varieties are in bloom during Mt. Norikura’s short summer, from mid-July to mid-August.\n\nOne of Ohanabatake’s most prominent species is the deciduous shrub known as Aleutian avens (chinguruma), whose flowers have creamy white petals and a bright yellow center. Like many alpine plants, it is small and appears delicate, but is actually hardy enough to withstand the severe winds, deep snows, and intense sunlight of an environment 2,680 meters above sea level. In autumn, Aleutian avens is transformed: its green leaves turn red, and the developing seeds sprout pink-and-white, frond-like filaments reminiscent of waving sea grasses.\n\nThe narcissus anemone (hakusanichige), another yellow-and-white flower, grows in clusters reaching 30 to 60 centimeters high. The white “petals” of its blooms are actually sepals—the leaf-like structures at the base of flowers where the stem attaches. The sepals of most flower species are green, not white, but those of the narcissus anemone have evolved to mimic white petals. There is also a rare form of the plant with sepals that retain patches of greenish-yellow. Narcissus anemone is a favorite of bees and butterflies.\n\nThe Kamchatka lily (kuroyuri) is easy to spot. Its tall stems are topped by blackish-purple flowers, sometimes dappled with yellow. In English, the species is known by many different names, not all of them flattering. In addition to “chocolate lily” and “wild rice,” it may also be called “outhouse lily,” “skunk lily,” and “dirty diaper.” These nicknames come from its smell, which varies in strength but is generally unpleasant. Even so, the odor serves a useful purpose—it attracts flies, which are the flower’s main means of pollination.\n\nA full circuit of the boardwalk takes 30 to 40 minutes, but visitors may wish to spend longer examining and photographing the more than 30 alpine species at close range."]
[6994,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","乗鞍本宮","Norikura Hongū Shrine","乗鞍本宮は、乗鞍岳の最高峰である剣ヶ峰（標高3,026m）の頂上に位置する神社です。古くからの霊場であり、何世紀にもわたって巡礼者やハイカーに崇拝されてきました。シンプルな木造建築は、神道で最も重要な神である太陽の女神、天照大御神を祀っています。天照大御神は、山頂に登り、神社に参拝する人々を守ると考えられています。多くのハイカーは夜明け前に登り、日の出を見て、太陽の最初の光線が山頂を照らす時に神の存在を感じます。\n\n乗鞍本宮は、元々は鞍ケ嶺神社と呼ばれ、800年以上前から何らかの形で存在してきました。1181年、名将・木曽義仲（1154-1184）の家臣が山頂に登り、金色の像を安置して源平合戦の勝利を祈りました。 また、修行僧であり詩人、彫刻家でもある円空（1632-1695）も登って祈りを捧げたといわれています。現在の建造物が建てられたのと同じ1949年に、この神社は乗鞍本宮に改名されました。\n\n乗鞍バスターミナルから乗鞍本宮までのハイキングは約1時間半から2時間、往復で約3時間かかります。また、代わりに剣ヶ峰に登らずに参拝することもできます。バスターミナルの駐車場内には、もう一つの小さな神社、乗鞍岳の山頂に行けない人のために作られた遥拝所があります。別名、中ノ社 (なかのやしろ)とも呼ばれるこの神社は、1953年に乗鞍への登山者や観光客の安全を祈願して建てられました。現在の建物は1974年に建てられたものです。","The main sanctuary of Norikura Hongū Shrine is located at the top of Mt. Kengamine (3,026 m), Mt. Norikura’s highest peak. It is an ancient spiritual site, revered by centuries of pilgrims and hikers. The simple wooden structure enshrines Amaterasu Ōmikami, goddess of the sun and the most important Shinto deity. Amaterasu is thought to protect those who climb to the summit and pay homage at the shrine. Many hikers ascend before dawn to watch the sunrise and feel the deity’s presence as the sun’s first rays light up the mountaintop.\n\nOriginally known as Kuragamine Shrine, Norikura Hongū Shrine has existed in some form for over 800 years. In 1181, a retainer of the renowned military commander Kiso Yoshinaka (1154–1184) climbed the peak and enshrined a golden statue there, praying for luck in the Genpei War. Ascetic priest, poet, and sculptor Enkū (1632–1695) is also said to have climbed the peak to offer his prayers. The shrine was renamed Norikura Hongū Shrine in 1949, the same year the current structure was built.\n\nThe hike from Norikura Bus Terminal to Norikura Hongū Shrine takes approximately 1.5 to 2 hours, roughly 3 hours roundtrip. Alternatively, visitors can pay their respects without climbing Mt. Kengamine. Within the bus terminal parking area is another small shrine—Norikura Hongū’s yōhaisho, a worship site created for those unable to make it to the mountain peak. Also known as Naka no Yashiro (“middle shrine”), it was built in 1953 to offer prayers for the safety of climbers and visitors to Norikura. The current structure dates to 1974."]
[6995,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","高山植物","Alpine Plant Life","何十年もの間、自家用車の乗り入れが禁止されているため、乗鞍岳の高山環境は守られてきました。この高山には、氷点下の冬の気温、強烈な紫外線、強風、そして水不足を生き抜く丈夫な苔や花をつける低木が絨毯のように敷き詰められています。冬の雪が溶け始めると、乗鞍岳の高山植物は爆発的な生命力を発揮します。雪に閉ざされた風景から、花が咲き乱れ緑豊かな草原へと、わずか1週間で変化します。\n\n高山植物の多くは、約11,000年前に終わった氷河期の生き残りです。地球の気候が変化して低地が暖かくなると、冷涼な環境を必要とする種はどんどん高地に追いやられていきました。現在、これらの種の中には、氷河期の気候に似た長い冬と大雪が残る山頂という、極端な高地でしか見られないものもあります。\n\nそんな希少な高山植物のひとつが、コマクサと呼ばれるケマンソウの一種です。和名はピンクの花の形が馬の頭に似ていることに由来します。小さくて儚げな花と、その羽毛のような青灰色の葉は、岩だらけの山の斜面の隙間に生えています。\n\nミネウスユキソウは、ヨーロッパアルプスのシンボルであるエーデルワイスの仲間で、白い優美な花を咲かせます。エーデルワイスのように、白い「花びら」（実際には植物の苞葉）に白い粉をまとったように見えることから、「峰の薄雪草」という意味で名付けられました。\n\n同様に目を引くのは、イワカガミの縁取りされたピンクの花です。丸くて光沢のある葉と岩場に生息することから「小さな岩の鏡」と呼ばれています。また、観光客は英語でリンゴンベリー（学名：Vaccinium vitis-idaea）としてよく知られている「苔桃」（コケモモ）の白い鐘形の花も簡単に見つけることができます。\n\n高山植物の花のベストシーズンは、7月から8月上旬ですが、シーズンは9月末まで続きます。","For decades, a ban on private vehicles has protected Mt. Norikura’s remote alpine environment. The high peaks are carpeted with hardy mosses and flowering shrubs that survive sub-zero winter temperatures, intense UV exposure, gale-force winds, and a scarcity of fresh water. The moment the snows of winter begin to melt, the alpine plants of Mt. Norikura explode into life. The transition from snowbound landscape to verdant, flower-filled meadows occurs in barely a week’s time.\n\nMany alpine plant species are survivors from the last ice age, which ended roughly 11,000 years ago. As the global climate changed and the lowlands grew warmer, species that needed cool conditions were pushed to higher and higher elevations. Now, some of these species can only be found at extreme altitudes—mountaintops where the long winters and heavy snows still resemble an ice-age climate.\n\nOne of these rare alpine plants is a species of bleeding heart called komakusa (Dicentra peregrina). The Japanese name comes from the shape of its pink flowers, which are thought to resemble the head of a horse (koma). Tiny and fragile-seeming, the flowers and their feathery blue-gray foliage flourish in crevices on the rocky mountain slope.\n\nMineusuyukisō (Leontopodium japonica) is a graceful white cousin of edelweiss, symbol of the European Alps. Like edelweiss, it has furry white “petals” (actually modified leaves) that appear dusted with white powder—the origin of its name, which means “plant of light snow in the peaks.”\n\nEqually eye-catching are the fringed pink blooms of koiwakagami (Schizocodon soldanelloides), a name that means “small rock mirror” in reference to the plant’s round, glossy leaves and rocky habitat. The white, bell-shaped flowers of the “moss peach” (kokemomo), better known in English as the lingonberry (Vaccinium vitis-idaea), are also easy to spot.\n\nThe best time to see alpine flowers is from July to early August, although the season runs until the end of September."]
[6996,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","乗鞍岳の高山動物","Alpine Animals of Mt. Norikura","乗鞍岳の高い山の斜面には、高地で生き残ることに適応した哺乳類、鳥、昆虫などが生息しています。最も有名なのは国の天然記念物のライチョウで、他にも数十種類の高山種が見られます。\n\nライチョウは、岐阜県と長野県の両方の県鳥です。主に地上で生活するこの鳥は、低木林やカモフラージュを利用することで身を守り、季節ごとに羽毛を変えます。春は、雌よりも雄の方が見つけやすいです。上半身は灰色、茶色、黒の斑点があり、腹と翼は白く、赤いとさかを持っています。夏の雌はほとんど茶色の斑点模様です。冬になると、雌雄ともに目の周りの黒いアイストライプと外側の尾羽を除いて白色になります。雄はいつもと異なる鳴き声を出します。\n\n茶白の斑点のあるホシガラスは、低木のハイマツを主食としています。くちばしの下には喉袋があり、一度に200粒もの松の種を入れることができるため、ヒナに餌を与えに戻るまでに、長い時間をかけて採集することができます。鳥は餌を山中の、後で70～80％の確率で発見できる場所に隠しておきます。見逃した種は発芽して成長するので、鳥は「ハイマツ・プランター」というニックネームが付けられています。\n\n日本で一番小さい鳥はキクイタダキです。目の周りが白く、オスは人の気配を感じたときや仲間を探すときに、黄色い目立つとさかを上げます。重さは5グラムほどしかありませんが、この厳しい気候の中で生き延びることができます。\n\n他にも、ハイマツの中に隠れているシャイなカヤクグリや、その外見がそっくりで人間がいてもあまり気にしない社交的な、黄色いくちばしのイワヒバリも必見です。\n\n乗鞍岳の哺乳類には、春には茶色でお腹が白く、冬には尾の先に小さな黒点がある以外は真っ白になるオコジョがいます。ツキノワグマもよく目撃され、乗鞍岳の宿では最近のクマの目撃情報を地図で掲示しています。もし熊に遭遇したら、100メートル以上離れて、攻撃を促す可能性があるためフラッシュ撮影はしないようにしましょう。","The high mountain slopes of Mt. Norikura teem with mammals, birds, and insects that have adapted to survive at high altitude. Most celebrated is the protected rock ptarmigan (raichō), but there are dozens of alpine species to admire.\n\nThe rock ptarmigan is the prefectural bird of both Gifu and Nagano Prefectures. These largely ground-dwelling birds rely on ground cover and camouflage for defense, changing plumage with the seasons. In spring, male birds are easier to spot than females. Their upper half is splotched gray, brown, and black, while their belly and wings are white; they also sport a red comb. Females in summer plumage are almost entirely a mottled brown. In winter, both sexes turn white apart from a black eye stripe and outer tail feathers. Males give an unusual croaking call.\n\nThe brown-and-white spotted nutcracker (hoshigarasu) depends heavily on shrub-like Siberian dwarf pines for food. The bird has a throat sack below its bill that can carry up to 200 pine seeds at once, allowing it to forage at length before returning to feed its young. The bird hides food across the mountain in places that it can later detect with 70 to 80 percent accuracy. The seeds that it misses germinate and grow, giving it the nickname “dwarf pine planter.”\n\nJapan’s smallest bird is the goldcrest (kikuitadaki), which has white around its eyes and a striking yellow crest that is brightest in males; they raise the crest when disturbed or when seeking a mate. Though it weighs only about 5 grams, it can survive in this harsh climate.\n\nOther species to seek out are the shy Japanese accentor (kayakuguri), which hides in the dwarf pines, and its lookalike, the yellow-billed alpine accentor (iwahibari), a gregarious bird that is little bothered by the presence of humans.\n\nMammals on Mt. Norikura include the ermine (okojo), which is brown with a white belly in spring, but turns entirely white in winter except for a tiny black spot on the tip of its tail. Asiatic black bears (tsuki no waguma) are also frequently spotted, and lodgings on Mt. Norikura often post charts with recent bear sightings. If you encounter a bear, keep a distance of at least 100 meters and be sure to avoid flash photography, which could prompt an attack."]
[6997,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","奥飛騨の3つのスピリチュアルスポット ","The Three Spiritual Sites of Oku-Hida","奥飛騨地方には、「三参り」と呼ばれる3つの霊場があります。この3つのパワースポットに行くと、恋愛成就、子宝成就、無病息災などのご利益があると言われています。\n \nロマンス \n新平湯温泉の集落にある、たるまの滝のそばには小さな「毛受母の社」があります。これは、縁結びの神社である島根県の出雲大社との不思議な縁によるものです。神道では、旧暦の10月に全国の神々が出雲に赴き、大社に集まってその年の縁結びについて話し合います。地元の言い伝えによると、その道中、神々は毛受母の社のある川の流域を通り、ここで滝の清らかな水を飲み、山里の温泉で休んだと言われています。\n\n古くから出雲への通り道と関係があったため、言語的に結びついて「モズモ」と呼ばれるようになりました。また、この縁により、毛受母の社の神々にも同様に縁結びの力が与えられ、この場所はカップルに人気のスポットとなっています。また冬には、観光客はイルミネーションされたトンネルを通って、毛受母川の下を通ることもできます。\n\n子宝祈願\n中尾白山神社は、新穂高温泉の近くの森の中にある静かな場所です。境内には、男女の生殖器の形をした苔むした大きな岩があります。伝説によると、子供のいない仲睦まじい夫婦が神社で祈願していると、「男は女の岩に、女は男の岩に座れ」という声が聞こえてきました。その通りにしたところ、奇跡的に子供を授かることができたそうです。観光客はこの岩に座って祈りを捧げることができます。\n\n癒し\n15世紀後半から16世紀後半にかけて、軍勢が近くの峠を越えて飛騨に攻め込もうとしたと言われています。峠に到着した時には疲労困憊しており、山からの硫黄の噴出物により病気になりました。彼らは倒れてしまい、先に進めなくなってしまいました。そこへ突然、一匹の白い猿が現れました。猿についていくと、猿は近くの癒しの水に導いてくれました。彼らは奇跡的に回復し、平湯温泉が発見されました。今日、平湯神社はあらゆる身体の不調を癒してくれると言われています。観光客は無料で配布されている木札（絵馬）をひとつ取り、それに癒しの祈りを書くことができます。書き込んだ木札は近くの線に結んでください。\n\n毛受母の社とたるまの滝は、新平湯温泉または禅通寺前のバス停から徒歩1分。平湯神社は平湯温泉バスターミナルから徒歩4分です。3カ所とも近くの駐車場を利用できます。","The Oku-Hida region holds three revered spiritual destinations that are collectively called the Sanmairi, or “three shrine visits.” Going to all three of these “power spots” is said to ensure lasting relationships, successful conception, and good health.\n\nRomance\nThe tiny Mozumo Shrine sits beside Taruma Falls in the village of Shinhirayu Onsen. Prayers at the shrine are thought to strengthen romantic and marital bonds (en musubi). The site acquired this power through a curious link with Izumo Grand Shrine in Shimane Prefecture, which is widely associated with en musubi. According to Shinto belief, in the tenth month of the lunar calendar deities from across Japan travel to Izumo, where they gather at the great shrine to discuss matchmaking for the coming year. Local legend has it that, along the way, the deities pass through the river valley where Mozumo Shrine is located. Here they rest, drink the pure water of the falls, and relax in the mountain village’s hot springs.\n\nBecause of the valley’s long-standing association with the procession to Izumo, the area took on the linguistically linked name “Mozumo.” The connection also brought the deities of Mozumo Shrine a similar power to bestow good fortune in marriage, making it a popular destination for couples. In winter, visitors can also travel beneath the Mozumo River through an illuminated tunnel.\n\nFertility\nNakao Hakusan Shrine is a tranquil spot in the woodlands near Shinhotaka Onsen. Within the shrine precincts are two large, moss-covered rocks shaped unmistakably like male and female genitalia. Legend tells of a loving but childless couple who, while praying at the shrine, heard a voice telling the man to sit on the female rock and the woman to sit on the male rock. They did so, and soon after miraculously conceived a child. Visitors are welcome to sit on the rocks to make their own prayers.\n\nHealing\nIt is said that between the late fifteenth and late sixteenth centuries, a local army attempted to invade Hida by traversing a nearby mountain pass. By the time they reached the top, the warriors were exhausted and sickened by sulfurous volcanic fumes coming from mountain. They collapsed, unable to go any further. Suddenly, a white monkey appeared. They followed it, and the monkey led them to nearby healing waters. The warriors miraculously recovered, and Hirayu Hot Spring was discovered. Today, Hirayu Shrine is reputed to heal all manner of physical ailments. Visitors are welcome to take one of the free wooden placards (ema) and write upon it a prayer for healing. Inscribed placards should then be tied on the nearby lines.\n\nMozumo Shrine and Taruma Falls are a minute’s walk from the Shinhirayu Onsen or Zentsujimae bus stops. Hirayu Shrine is a 4-minute walk from Hirayu Bus Terminal. Nearby parking is available for all three locations."]
[6998,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","上高地での食事","Dining in Kamikōchi","地元の新鮮な食材を使った郷土料理を味わえるのは、日本の田舎を訪れる際の魅力的な要素で、上高地も例外ではありません。上高地では、山菜や梓川に生息するイワナと呼ばれる中型の淡水魚を使った料理が味わえます。\n\nイワナは日本各地に生息し、日本の釣り人にもっとも人気のある川魚の一つです。岩がゴロゴロした渓流に生息することから「岩魚」と呼ばれています。\n\n上高地では、イワナを塩焼きにして食べる「イワナ塩焼き」が主流です。伝統的な調理法は、長い竹串に魚全体を串刺しにして、次に竹串の一端を「いろり」と呼ばれる、囲炉裏の火の周りの灰に刺し込みます。このようにして、時折回転させながら、40分ほどかけてじっくりと焼き上げます。地元の料理人は、火の上に吊るされた籐の籠の中で魚を燻製にし、日本酒に入れて「イワナの骨酒」という素朴なアルコール飲料を作ります。また、新鮮なイワナは生で食べてもおいしく、いくつかの上高地の宿泊施設ではイワナの刺身がコース料理として提供されることもあります。\n\nまた、山菜も特産品のひとつです。ゼンマイ、コゴミ、ワラビの3種類のシダの若芽は山菜料理の定番です。ウドはセロリに似た歯ごたえのある野菜で、よく酢味噌と一緒に出されます。フキは醤油とみりんでよく煮込まれた後、かつお節を添えて出されます。\n\n山菜は、天ぷらやドレッシングと混ぜあわせたもの（和え物）、煮物、漬物などに使われます。また、「山菜そば」と呼ばれるそばの上にのせたり、山菜の煮付けや冷やしたものを酒の肴にする店もあります。","Sampling country cuisine—with dishes featuring fresh, local ingredients topping the menu—is an appealing part of any visit to rural Japan, and Kamikōchi is no exception. Here the cuisine revolves around wild mountain vegetables and char (iwana), a medium-sized freshwater fish that flourishes in the Azusa River.\n\nOne of the most popular river fish among Japanese anglers, iwana are found in regions across Japan. The name means “rock fish” after the boulder-strewn mountain streams they inhabit. In Kamikōchi, iwana are most often served salted and grilled, a dish known as iwana shioyaki. The traditional means of preparing it is to skewer the whole fish on a long stick, then push one end of the stick into the ash surrounding the fire in a sunken hearth known as an irori. Standing this way, occasionally rotated for even cooking, they grill slowly for around forty minutes. Local cooks also smoke the fish in a wicker basket suspended over the fire and then add them to sake, creating the rustic alcoholic drink iwana kotsuzake. Fresh iwana is also excellent served raw, and iwana sashimi is included in the multi-course meals at some Kamikōchi lodging facilities.\n\nSansai, edible wild plants from the mountains, are another local specialty. The young shoots of three types of fern are staples of sansai cuisine: Asian royal fern (zenmai), ostrich fern (kogomi), and bracken (warabi). Japanese spikenard (udo) is a crunchy vegetable similar to celery that is often served with vinegared miso. Butterbur (fuki) stems are frequently simmered in soy sauce and mirin (cooking sake), then served with bonito flakes.\n\nSansai can be served as tempura, boiled and mixed with a dressing (aemono), added to simmered dishes (nimono), or made into pickles (tsukemono). They are the topping for buckwheat noodles in the dish called sansai soba, and some establishments offer simmered and chilled sansai as side dishes with sake."]
[6999,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","上高地の宿泊施設","Accommodations in Kamikōchi","上高地は観光地として定着していますが、このような人里離れた谷間にリゾートが建設され、維持されるまでには大変な苦労があったことを忘れがちです。何十年もの間、食料や日用品、建築資材など、現地で調達できないものは、深い雪に覆われた高山の峠を越えて運ばなければなりませんでした。\n\nこの場所は遠く離れていましたが、素晴らしい自然の美しさ、周囲の山頂に近いこと、そして高山の集落には珍しく日当たりの良い盆地であることなどの利点がありました。奥飛騨山脈を抜ける道路の建設は最初の課題でしたが、1887年には上高地初の旅館が着工されました。オーナーは国有地を20円で借り、これは当時としては高額なものでした。それは賭けでしたが、それが功を奏しました。1926年に釜トンネルが開通してアクセスが格段に良くなると、上高地は「日本八景」の一つに選ばれ、多くの観光客が訪れるようになりました。1970年代に入ると、日本では登山ブームが到来し、槍ヶ岳や穂高岳の各峰への登頂はアルピニストの憧れの的となりました。そして、彼らは \"日本アルプスの玄関口 \"と呼ばれる上高地にやってきました。\n\n現在では、キャンプ場から、ホテル、旅館、山小屋まで予算や目的に合わせて宿泊施設を選ぶことができます。キャンプ場は安価で、食器洗い場や安全な食料貯蔵庫（熊よけのための）を備えています。あらかじめテントが張られているサイトと、テントを持参したい人のための昔ながらのキャンプ場があります。ワンランク上の快適さを求めるなら、上高地のホテルと旅館は設備が整っており、地元の食材を使ったフルコースの料理が食べられ、温泉に入れるところもあります。カジュアルで快適な滞在を求める人には、山小屋がお勧めです。\n\nなお、上高地はいくつもの自然災害を乗り越えてきました。20世紀には、1915年と1962年の2回、焼岳（2,456m）が突然噴火し、2回目の噴火では一晩で河童橋に5cmもの火山灰が降り積もりました。幸いにも、上高地は長期にわたる被害を免れることができました。","Kamikōchi is such an established tourist destination that it is easy to forget the considerable challenges that were overcome to build and maintain a resort in such a remote valley. For decades, anything that could not be found or made on site—from food and daily essentials to construction materials—had to be carried in over high alpine passes, often through deep snow.\n\nThe site was remote, but it had distinct advantages: great natural beauty, proximity to the surrounding peaks, and—unusual for a high mountain settlement—a sunny basin location. Building roads through the Oku-Hida mountains was the first challenge, but by 1887 construction began on Kamikōchi’s first inn. The owner rented the nationally owned land for ¥20, a high price at the time. It was a gamble, but one that paid off. After the Kama Tunnel opened in 1926, greatly improving access, Kamikōchi was declared one of the “eight most scenic spots in Japan,” and visitors poured in. By the 1970s, Japan was experiencing a mountaineering boom, and climbing Mt. Yari and the various peaks of Mt. Hotaka was on every alpinist’s dream list. To get there, they came to Kamikōchi—which became known as the “gateway to the Japanese Alps.”\n\nToday, accommodations are available to fit all budgets and objectives—campsites, hotels, traditional inns (ryokan), and mountain lodges. The campsites are inexpensive, with dishwashing facilities and secure food storage (to deter bears). There are sites with pre-erected tents and traditional campsites for visitors who prefer to bring their own. For a step up in comfort, Kamikōchi’s hotels and inns offer well-appointed facilities with numerous amenities, full-course meals made with local ingredients, and in one case, hot-spring baths. Visitors seeking a casual, but comfortable, middle ground may be interested in one of the mountain lodges.\n\nAs a side note, the Kamikōchi resort area has survived several natural disasters. During the twentieth century, Mt. Yake (2,456 m) erupted twice: in 1915 and 1962, with the second eruption depositing 5 centimeters of volcanic ash on Kappa Bridge overnight. Luckily, Kamikōchi escaped lasting damage."]
[7000,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","大正池","Taishō Pond","1915年6月6日の朝、焼岳が噴火しました。アメリカの地質学者シドニー・パワーズは次のように書いています。「爆発は岩石、灰、泥、水蒸気、煙を吐き出し、ものすごい音の反響があった。上高地には灰が降り注ぎ、大規模な泥と岩の塊が急な斜面を下の谷に滑り落ち、川をせき止めた。」\n\nこのような激烈な始まりから、透明度の高い大正池が生まれました。清らかな水に映る焼岳や穂高連峰の姿は、上高地の象徴的な景観のひとつです。河童橋から池までは遊歩道が整備されており、リゾートエリアからも簡単にアクセスできます。道は湿地帯や森林の中を通り、片道約1時間の道のりです。70種以上の鳥類を含む渓谷の野生動物を観察するには最適な方法です。\n\nパワーズ博士の観察によると、「川の流れは、障害となっている（火山の）瓦礫を急速にすり減らしており、数年後には沼地だけが残るだろう」と述べていましたが、1世紀以上経った今でも大正池は生き残っているだけでなく、再生可能エネルギーの生成に重要な役割を果たしています。湖の西端にある水力発電所の取水口は、周辺地域に水力発電を供給する沢渡近くの霞沢発電所に水を送っています。","On the morning of June 6, 1915, Mt. Yake erupted. American geologist Sydney Powers wrote: “Explosions hurled out rocks, ashes, mud, steam, and smoke with a tremendous reverberation of sounds. Ashes fell at Kami-kochi and a large mass of mud and boulders slid down the steep slope into the valley below, damming the stream.”\n\nFrom such violent beginnings, crystal-clear Taishō Pond was born. The sight of Mt. Yake and the Hotaka Mountain Range reflected in its pristine waters is one of the iconic views of Kamikōchi. A boardwalk leads to the pond from Kappa Bridge, making it easily accessible from the resort area. The route passes through wetlands and forest, and the trip takes approximately one hour each way. It is an excellent way to see the valley’s wildlife, which includes over 70 species of birds.\n\nDespite Dr. Powers’ observation that “the stream is rapidly wearing down the obstructing [volcanic] debris, and in relatively few years only a marsh will remain,” over a century later Taishō Pond not only survives, but also serves an important role in renewable energy generation. At the west end of the lake, an intake pipe funnels water to the Kasumizawa Power Station near Sawando, which supplies hydroelectric power to the region."]
[7001,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","河童橋","Kappa Bridge","河童橋は、上高地の中心を流れる梓川に架かる木製の吊り橋です。明神岳（2,931m）と奥穂高岳（3,190m）を林立する谷間に挟み込む、美しい眺望の橋で、シーズン中は多くの観光客で賑わいます。河童橋の下には、冷たく澄んだ梓川の流れの中に川石や魚が見えます。\n\n初代の河童橋は跳ね橋でしたが、1910年に再建されました。河童橋は、当時の上高地の様子を克明に描いた芥川龍之介の小説『河童』（1927年）に登場します。精神科の患者である主人公が、いたずら好きで時には邪悪な性質を持つ水の精霊である河童の国に入った物語を語っています。そして、人間の社会よりも河童の社会の方が好ましいと結論づけています。\n\n今日、河童は架空の生き物として、日本の文化の中で親しまれています。緑色の肌をした人間のような生き物で、足と手には水かきがあり、背中には亀のような甲羅があり、頭には水の入ったお椀のような窪みがあります。民衆の知恵では、河童に会ったら丁寧にお辞儀をするようにと教えられています。なぜなら、河童がお辞儀をすると、頭から水がこぼれて無力になるからです。また、地方によってはキュウリが大好物だと言われており、キュウリの入った巻き寿司を「かっぱ巻き」と呼ぶ語源にもなっています。\n\n橋がこの架空の生物にちなんで名付けられた理由については、いくつかの説があります。昔、河童（河童のような水生生物）が近くの深い淵に住んでいたからという説や、淵などの上に橋が架かっていたという説があります。また、橋ができる前、服を頭にのせて川を渡っていた人が河童に似ていたからという説などがあります。","Kappa Bridge is a wooden suspension bridge that spans the Azusa River at the heart of Kamikōchi. Crowded with visitors throughout the season, the bridge offers a perfect vantage point that frames Mt. Myōjin (2,931 m) and Mt. Oku-Hotaka (3,190 m) between forested valley walls. Beneath Kappa Bridge, river stones and fish are easily visible through the cold, clear current of the Azusa.\n\nThe first Kappa Bridge was a drawbridge, but it was rebuilt in 1910. Kappa Bridge appears in Akutagawa Ryūnosuke’s 1927 novella Kappa, which draws a detailed picture of Kamikōchi at that time. The novella’s central character, a psychiatric patient, narrates his tale of entering the land of kappa—water imps known for their mischievous and sometimes sinister nature. The narrator concludes that their society is preferable to that of humans.\n\nToday, kappa are understood to be fictional, but still fondly regarded in Japanese culture. The green-skinned, human-like creatures have webbed feet and hands, turtle-like shells on their backs, and a bowl-like depression on their heads that is full of water. Folk wisdom instructs that upon meeting a kappa, one should bow politely, because when the kappa bows in return, the water will spill from its head and render it powerless. In some regions, cucumbers are said to be their favorite food—the origin of the Japanese name for sushi rolls with cucumber filling, kappa maki.\n\nThere are several theories regarding why the bridge is named after this mythical creature. One suggests that kappa (or similar aquatic creatures) once lived in a deep pool nearby; another says that the bridge was actually built over such a pool. A third theory speculates that before the bridge was built, people fording the river with their clothes on their heads resembled kappa."]
[7002,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","ウェストン碑","The Weston Memorial","英国教会の宣教師であり、アルピニストでもあるウォルター・ウェストン牧師（1861-1940）は、1888年に来日し、最初は熊本と神戸で、後に横浜で働きました。ウェストンは日本で15年間過ごし、日本の風景、伝統、人々、文化、そして何よりも山に強い関心を抱きました。ウェストンは「日本における登山の父」として記憶されており、河童橋から徒歩20分のところにある梓川の北側の岩壁に設置されたプレートに記念されています。1937年に日本山岳会によって設置されたこのプレートは、「日本アルプス」という呼称を世界的に広めた彼の生涯と成功を称えています。\n\n来日前、ケンブリッジ大学で教育を受けたウェストンは、スイス・アルプスを中心に登山活動を行っていました。彼はその情熱を日本アルプスに持ち込み、地元のガイドであり友人でもある猟師・登山家の上條嘉門次氏（1847-1917）とともに4年間にわたり日本アルプスを探検しました。ウェストンはこの地の山を愛し、それは日本では滅多に見られない「雄大さと荒々しさ」を持つと表現しました。1892年には槍ヶ岳に登頂し、その他にも多くの山に登っています。帰国後の1896年には『Mountaineering and Exploring in the Japanese Alps』を出版し、日本アルプスを英語圏の人々に紹介しました。\n\nウェストン牧師が日本に残した最大の遺産は、経済目的や精神修養のためではなく、楽しむために登山をするという概念を日本に紹介したことです。当時としては斬新な考え方であり、彼の山への進出は時々混乱に見舞われました。ウェストンは『Mountaineering and Exploring』の中で、地元の山の住人たちの最初の反応を次のように紹介しています。「彼らは私に質問し始めた。『銀山を探しに来たのか』『いや、それなら水晶ではないか』。私は単に趣味で登っているのだと説得するのが大変だった」。\n\nその後、ウェストンは1906年に日本山岳会の初代名誉会員となり、1939年には昭和天皇から勲四等瑞宝章を受章しました。今でも上高地にはウェストンと上条嘉門次の遺志が受け継がれています。明神池の近くにある嘉門次小屋は、現在も嘉門次の4代目の子孫が経営しており、6月の第1日曜日には「ウェストン祭」が開催されています。\n\nウェストン碑が埋め込まれている岩は、世界で最も若い花崗閃緑岩の例であると、最近、地質学者の関心を集めています。","Reverend Walter Weston (1861–1940) was a Church of England missionary and alpinist who arrived in Japan in 1888, working first in Kumamoto and Kobe, and later in Yokohama. He spent 15 years in Japan and developed a keen interest in its landscapes, traditions, people, culture, and above all, its mountains. Weston is remembered as “the father of mountaineering in Japan” and memorialized by a plaque set in a rock face on the north side of the Azusa River, a 20-minute walk from Kappa Bridge. Erected by the Japan Alpine Club in 1937, it celebrates Weston’s life and success in giving universal currency to the name “Japanese Alps.”\n\nBefore he arrived in Japan, the Cambridge-educated Weston had climbed extensively in the Swiss Alps. He brought his passion here to the Japanese Alps, which he explored over a four-year period with local guide and friend Kamijō Kamonji (1847–1917), a hunter and mountaineer. Weston loved the local peaks, which he described as possessing “a grandeur and a wildness” that he seldom found in Japan. He scaled Mt. Yari in 1892, as well many others. In 1896, after returning to England, he published Mountaineering and Exploring in the Japanese Alps, which introduced the region to the English-speaking world. \n\nIn Japan, Reverend Weston’s greatest legacy lies in introducing the concept of mountaineering for pleasure rather than for economic purposes or spiritual practice. It was a novel idea at the time, and his forays to the peaks were sometimes met with confusion. In Mountaineering and Exploring, Weston describes the initial reactions of the local people: “[T]hey began to ply me with questions. ‘Have you come to search for silver mines?’ ‘No, then it must be crystals?’ That I was simply climbing for pleasure I found it very hard to persuade them.”\n\nWeston went on to become the first honorary member of the Japan Alpine Club in 1906, and in 1939 received the Order of the Sacred Treasure (fourth class) from Emperor Hirohito. Even now, the legacies of Weston and Kamijō Kamonji endure in Kamikōchi. The Kamonjigoya Hut near Myōjin Pond is still run by Kamonji’s fourth-generation descendant, and the Weston Festival is held on the first Sunday in June.\n\nThe rock in which the Weston Memorial is embedded has recently drawn the interest of geologists, who believe it to be the world’s youngest example of granodiorite, a type of igneous rock."]
[7003,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","田代池と湿地","Tashiro Pond and Wetland","田代池は、河童橋と大正池を結ぶハイキングコースのおよそ中間地点に位置する、上高地を代表する景勝地のひとつです。人によっては少し小さいと感じられるかもしれませんが、周囲の湿原の野生は印象に残るほど素晴らしく、谷間に生息する多くの鳥や花々を見ることができます。天気の良い日には、澄んだ水に六百山や霞沢岳が映ります。\n\nこの池の水源は、周囲の山で吸収された雨水が地下水として流れてきたものです。この水にはかなりの堆積物が含まれており、それが池に沈殿し、少しずつその規模を縮小しています。1915年には5メートルあった池の深さは、現在ではかなり浅くなっています。枯れて池の底に定着する水生植物も、田代池を単なる池から繁茂した湿地に変えるのに役立っています。\n\n夏になると、池の周辺には珍しい植物がたくさん見られます。黄金色の花を咲かせるゼンテイカや、赤橙色のレンゲツツジなど探してみてください。\n\n鳥類では、コマドリ、ルリビタキ、アカゲラ、キビタキなどが見られます。また、ニホンザルが斜面の上から降りてきて、登山道の植物を食べている姿もよく見られます。\n\nまた、秋には池の周りのカラマツの葉が黄金色に輝き、田代池はアマチュアやプロのカメラマンに人気のスポットとなります。紅葉の見頃は10月下旬頃です。冬になると、熱心な写真家たちが夜明けとともに雪道を歩き、太陽に照らされた霜の木々が水面に映り、まるで水晶の柱のように輝いている様子を撮影します。","Tashiro Pond is one of Kamikōchi’s most picturesque spots, located approximately midway on the hiking trail between Kappa Bridge and Taishō Pond. What it lacks in size is made up for by the wild splendor of the surrounding marsh, where many of the valley’s birds and flowering plants can be spotted. In good weather, its clear waters reflect nearby Mt. Roppyaku and Mt. Kasumizawa.\n\nThe pond is fed by rainwater absorbed on the surrounding peaks and carried downhill as groundwater. The water carries considerable sediment, which settles in the pond and is slowly reducing its size. In 1915 the pond was 5 meters deep, but today it is much shallower. Aquatic plants, which die and settle on the pond bed, are also helping to turn Tashiro from a simple pond to a thriving wetland.\n\nIn the summer months, the area around the pond abounds with unusual plants. Look for the golden flowers of a daylily known as zenteika, and for the reddish-orange sprays of Japanese azalea (rengetsutsuji).\n\nAmong the many birds found here are the Japanese robin (komadori), red-flanked bluetail (ruribitaki), great spotted woodpecker (akagera), and narcissus flycatcher (kibitaki). Japanese macaques often wander down from the slopes above and can be spotted foraging on plants along the hiking trails.\n\nIn autumn, the needles of Japanese larch trees around the pond turn brilliant gold, making Tashiro Pond a popular spot for photographers. The best time to view the autumn foliage is near the end of October. In winter, the most determined photographers set out at dawn, hiking along the snowy trail to capture frost-covered trees lit by the sun and reflected in the water like glistening crystal pillars."]
[7004,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","明神池","Myōjin Pond","上高地の北端に位置する穂高神社奥宮にあるひょうたん形の池。水が澄んでいて水面が反射することから、「鏡池」とも呼ばれ、神道神話にちなんで「神の池」とも呼ばれています。\n\n伝説によると、世界がまだ若かった頃、海神ワタツミの息子であり、日本の伝説的な初代天皇である神武天皇（在位期間：紀元前660～585年）の叔父である穂高見の命が天から降りてきて、奥穂高岳の頂上に降り立ったとされています。奥穂高岳には穂高神社の嶺宮が建立され、古くからこの地域の守護神、日本アルプスの守護神とされています。奥穂高岳の稜線の麓にある明神池も、同様に神々しい存在です。\n\n毎年10月8日、明神池の水上では「明神池お船祭り」が開催されます。色鮮やかな平安時代（794〜1185）の外衣に身を包んだ神官や巫女が、2艘の祭船に乗り込みます。ひとつは龍のような形をした船首を持ち、もうひとつは伝説上の鳥のような形をしています。祭船は龍笛など伝統的な楽器の演奏に合わせて厳かに池を周遊します。その後、神社では山で命を落とした人々の霊を祀る儀式が行われます。\n\n明神池は湧水が流れており、非常に澄んだ水です。透明度が高く、水面下を泳ぐ魚の姿もよく見えます。また、池のまわりを通る小道の横にある小さな桟橋では、停泊しているお祭りの船を見ることができます。","This gourd-shaped pond lies within the precincts of Hotaka Shrine’s inner shrine (okunomiya), at the northern end of Kamikōchi. It is also called “Mirror Pond” (Kagami Ike) in reference to its pure waters and reflective surface, and “Pond of the Gods” (Kami Ike), which relates to the area’s role in Shinto mythology.\n\nAccording to legend, when the world was still young, Hotakami no Mikoto—son of the sea god Watatsumi and uncle to Japan’s legendary first ruler, Emperor Jinmu (r. 660–585 BCE)—descended from heaven and landed on the peak of Mt. Oku-Hotaka. A shrine was built for Hotakami on the mountain, and he has long been regarded as a protector of the region and guardian of the Japanese Alps. Myōjin Pond, isolated and pristine, lies at the foot of Mt. Oku-Hotaka’s ridgeline and has likewise acquired divine associations.\n\nEach year on October 8, the Myōjin Pond Boat Festival (Myōjin Ike Ofune Matsuri) is held on the water. Priests and shrine maidens (miko) dressed in brightly colored Heian-period (794–1185) robes board two festival boats, one with a prow shaped like a dragon’s head, the other like a mythical bird. The boats circle the pond in a solemn progress accompanied by the music of a “dragon flute” (ryūteki) and other traditional instruments. Afterward, rites are held at the shrine to honor the spirits of those who have lost their lives in the mountains.\n\nMyōjin Pond is fed by underground springs. It remains remarkably clear, with fish clearly visible beneath the surface. Visitors can also view the festival boats moored at a small dock beside the path that leads around the pond."]
[7005,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","新穂高ロープウェイ","Shinhotaka Ropeway","新穂高ロープウェイは、奥飛騨エリアで最も人気のある観光スポットです。極端な気象条件や強風時を除き毎日運行しており、標高2,156mの西穂高口駅まで2部構成のロープウェイで約25分で到着します。展望台からは、西穂高岳（2,909m）、槍ヶ岳（3,180m）、笠岳（2,898m）など北アルプスの山々が一望できます。\n\n新穂高ロープウェイは当初、岐阜県と長野県を結ぶ観光ルートとして、穂高連峰を越えてリゾート地・上高地の河童橋に到達することが想定されていました。しかし、財政的、技術的、環境的な問題から、1970年の開通時にはルートは大幅に短縮されました。それにも関わらず、1975年までに約100万人の乗客が利用しました。\n\n現在、ロープウェイの前半部分は、新穂高温泉駅（1,117m）から経由地である鍋平高原駅（1,305m）までを結んでいます。鍋平高原駅からは、ロープウェイ後半部の起点であるしらかば平駅（1,308m）まで歩いてすぐです。ここでは、日本で唯一の2階建てゴンドラに乗り込みます。このゴンドラは、できるだけ多くの乗客が窓から雄大なアルプスの景色を眺められるように設計されています。\n\n終点には、北アルプスを一望できる大きな展望台があります。英語のキャプション付きの看板には、3方向に見える山の名前とシルエットが表示されています。デッキの上には、暖かい季節には煎れたてのコーヒーが飲めるコーヒーショップがあり、その下にはレストランやお土産屋さん、トイレなどがあります。西穂高口駅は千石園地と尾根を分け合い、駅舎からすぐに行ける場所に花が咲き乱れる小さな森があります。建物の軒先には、夏になるとこの地域で繁殖するイワツバメという別の山の住人もいます。\n\n山頂からの眺めも素晴らしいものですが、ロープウェイの多くの乗客は、乗り継ぎエリアの中腹にあるビジターセンターに立ち寄り、自然の展示を見たり、露天風呂にのんびりと浸かったりして楽しみます。しらかば平駅の近くには足湯があり、ゴンドラの発着を見ながら足をつけることができます。約2.3kmの自然遊歩道では、夏はガイドウォーク、冬はスノーシューツアーが楽しめますが、予約が必要です。しらかば平駅では、軽食やデザート、焼きたてのパンなどが販売されています。\n\n濃飛バス新穂高線の終点に位置する新穂高ロープウェイは、車いすでも利用できます。","The Shinhotaka Ropeway is the most popular tourist destination in the Oku-Hida area. Operating daily except during extreme weather conditions or high winds, a two-part ropeway carries visitors to Nishihotakaguchi Station, at an altitude of 2,156 meters, in around 25 minutes. The observation deck there offers an expansive view of the Northern Alps, including Mt. Nishihotakadake (2,909 m), Mt. Yarigatake (3,180 m), and Mt. Kasagatake (2,898 m).\n\nThe Shinhotaka Ropeway was originally envisaged as a sightseeing route that would connect Gifu and Nagano Prefectures, arching over the Hotaka Mountain Range to reach Kappa Bridge in the resort town of Kamikōchi. Financial, engineering, and environmental realities resulted in a much shorter route by the time it opened in 1970. Nevertheless, by 1975 it had served around a million passengers.\n\nToday, the first half of the ropeway carries passengers from Shinhotaka Onsen Station (1,117 m) up to the transit point of Nabedaira Kōgen Station (1,305 m). From there it is a short walk to Shirakabadaira Station (1,308 m), starting point of the second half of the ropeway. Here visitors board Japan’s only two-story gondola, an innovation designed to give as many passengers as possible a window-side view of the magnificent alpine landscape.\n\nAt the terminus is a large observation deck overlooking a broad stretch of the Northern Alps. Signs with English captions display the names and silhouettes of the peaks visible in three directions. A coffee shop on the deck serves freshly roasted coffee during warmer months; beneath it are a restaurant, a souvenir shop, and restrooms. Nishihotakaguchi Station shares the mountain ridge with Sengoku Park, a small forested area with a large number of flowering plant species; it is easily accessible from the station. The eaves of the building shelter another mountain resident: the Asian house martin (iwatsubame), which breeds in the area in summer.\n\nDespite the impressive view from the top, many ropeway passengers stop at the middle transit area to view nature displays at the visitor center or enjoy a leisurely soak in the open-air hot-spring baths. Near the Shirakabadaira Station is a foot bath where visitors can immerse their feet while watching the gondolas arrive and depart. The 2.3-kilometer nature trail has guided walks in summer and a snowshoe tour in winter, though they require reservations. Snacks, desserts, and fresh-baked bread are sold at Shirakabadaira Station.\n\nThe Shinhotaka Ropeway is located at the end of the Nōhi Bus Shinhotaka Line and is fully accessible by wheelchair."]
[7006,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","アルプス街道平湯と平湯バスターミナル","Alps Kaidō Hirayu and the Hirayu Bus Terminal","平湯温泉の温泉街にあるこの施設は、北アルプスの岐阜県側における休憩所であり、交通の要所でもあります。観光客は食事や買い物をしたり、地元の名所を巡ったりしてから、バスで山奥に向かうことができます。\n\n1階のレストランでは、カレーやラーメン、うどん、飛騨牛の焼き肉丼（牛丼）などが食べられ、建物内のベーカリーでは焼きたてのパンが販売されています。大きなお土産屋さんには、軽食や飲み物、日用品や旅行用品などがあり、飛騨高山のお土産も充実しています。その中には顔のない赤い人形の形をした「さるぼぼ」があり、魔除け、縁結び、安産などのご利益があるといわれています。また、「酒の宝庫」である飛騨高山や飛騨古川、飛騨神岡などで作られた日本酒も販売しています。\n\n館内の無料足湯も午前9時から午後5時まで利用できますので、ぜひご利用ください。コインロッカーやお手洗いも完備しています。アルプス街道平湯駐車場から歩いてすぐのところには、癒しのパワースポットとして知られる「平湯神社」があります。高さ64m、幅6mの「平湯の滝」へは、徒歩約30分、車で約5分です。\n\n平湯バスターミナルは、奥飛騨地域の交通の要所であり、バスは上高地、乗鞍岳、新穂高ロープウェイ、高山などの人気の目的地まで運行されています。上高地や乗鞍岳への道路は車両規制があるため、自家用車をターミナルに停めて、バスやタクシーで目的地に向かう必要があります。また、平湯バスターミナルと松本市（1時間25分）、東京の新宿（4時間30分）を結ぶ高速バスも運行されています。","This complex in the hot spring village of Hirayu Onsen is a rest area and key transport hub for the Gifu Prefecture side of the Northern Alps. Travelers can dine, shop, and visit several local points of interest before boarding a bus to continue their journey deeper into the mountains.\n\nThe ground-floor restaurant serves curry, ramen and udon noodles, and grilled Hida beef on rice (gyūdon); a bakery in the building sells fresh bread. The large souvenir shop has snacks, drinks, personal necessities and travel goods, and a wide selection of Hida-Takayama souvenirs. Among them are Sarubobo—protective charms in the shape of faceless red dolls that are said to ward off evil, foster good relationships, and ease childbirth. The shop also sells a range of sake produced in the nearby “sake treasure trove” towns of Hida-Takayama, Hida-Furukawa, and Hida-Kamioka.\n\nVisitors can use the building’s free hot-spring footbath, open from 9 a.m. to 5 p.m. Coin lockers and restrooms are also available. A short walk from the Alps Kaidō Hirayu parking lot is Hirayu Shrine, known for its healing powers. The 64-meter-tall, 6-meter-wide Hirayu Falls is about 30 minutes away on foot, or about 5 minutes by car.\n\nHirayu Bus Terminal is a main transport hub for the Oku-Hida region, with buses departing for popular destinations such as Kamikōchi, Mt. Norikura, the Shinhotaka Ropeway, and Takayama. Vehicle restrictions on the roads that lead to Kamikōchi and Mt. Norikura require travelers to park their private cars at the terminal, then board a bus or taxi to their destination. Highway express buses also connect the Hirayu Bus Terminal with the city of Matsumoto (1 hour 25 minutes) and with Shinjuku in Tokyo (4 hours 30 minutes)."]
[7007,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","ライチョウ","Rock Ptarmigans","ライチョウ（学名：Lagopus muta japonica）は、岐阜県と長野県の県鳥であり、日本アルプスの代表的な鳥です。和名のライチョウは「雷鳥」を意味し、悪天候の捕食者が少ないときに姿を現す傾向があることに由来しています。この鳥は高山の山頂に生息し、乗鞍岳（3,026メートル）のハイマツの間で繁栄しています。\n\nカモフラージュは、ライチョウにとって重要な生存戦略です。夏には茶色の斑点があり、冬には真っ白になり、キツネやカラス、テンやその他の捕食者から身を隠すことができます。この種は絶滅の危機に瀕しています。その理由のひとつが、この種の個体数が高地に限られていることです。山頂には深い雪と限られた植物があり、ライチョウが氷河期に進化してきたその気候をまだ再現している場所です。\n\nこの鳥は人間を恐れず、日の出後から日没前の時間帯に最も活発に活動します。彼らのお気に入りの生息地は、ハイマツの厚いシェルターの下です。縄張り意識の強いオスはカエルのような鳴き声で、メスは「クークー」という優しい声で鳴くので、近くにいることがわかります。彼らの糞は他の鳥とはかなり異なり、松の木が落とした茶色いミミズのような尾状花序に似ています。明るい色の糞は新鮮で、ライチョウがまだ近くにいる可能性があることを示しています。\n\nライチョウを見つけたら、静かに見守り、5メートル以上離れてください。そして、もし鳥がストレスを感じていると気づいたら離れるようにしてください。春の繁殖期には特に敏感になります。高山の環境を守るために、明確に示された道を歩き、指定されたトイレを使用し、植物を摘まないでください。また、捕食者を引き付ける可能性のあるゴミを残さないようにしましょう。\n\n地面に近いところで静かにしゃがむと、この魅力的な生き物を垣間見るチャンスが増えるでしょう。宿泊施設やバスターミナルのスタッフに、探すのに最適な場所の最新情報を聞いてみましょう。","The Japanese rock ptarmigan (Lagopus muta japonica) is the prefectural bird of Gifu and Nagano Prefectures and an iconic species of the Japanese Alps. The Japanese name, raichō, means “thunder bird,” and comes from its tendency to emerge in bad weather when predators are less likely to be present. The birds live on alpine mountaintops and thrive among the Siberian dwarf pines of Mt. Norikura (3,026 m).\n\nCamouflage is a key survival strategy for rock ptarmigans. Their plumage is mottled brown in summer and turns pure white in winter, hiding them from foxes, crows, martens, and other predators. The species is endangered, partly because their populations are limited to high altitudes—mountaintops where deep snows and limited vegetation still mimic the ice-age climate in which the ptarmigans evolved.\n\nThe birds are not afraid of humans, and are most active in the hours after sunrise and before sunset. Their favorite habitat is beneath the thick shelter of dwarf pines. One can tell they are near by their calls: a frog-like croaking in the case of a territorial male, a gentle “coo coo” from a female. Their droppings look quite different from those of other birds, resembling the brown, wormlike catkins dropped by pine trees. Brighter-colored droppings are fresh, a sign that a ptarmigan may still be nearby.\n\nIf you spot a rock ptarmigan, be sure to watch quietly, stay at least 5 meters away, and leave if you sense it is stressed. Be especially sensitive during the spring mating season. To protect their alpine environment, stay on the clearly marked paths, use designated toilets, do not pick plants, and do not leave garbage, which may attract predators.\n\nCrouching calmly and quietly near ground level will improve your chances of glimpsing this fascinating creature. Ask hotel or bus terminal staff for up-to-date information on where best to search."]
[7008,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","乗鞍エコーラインと乗鞍スカイラインのサイクリング","Cycling on the Norikura Echo Line and Norikura Skyline","乗鞍岳は、豊かな森と美しい景色、そして登りの難しさで、古くからアウトドア愛好家を魅了してきました。登山、ハイキング、スキーなど、それぞれに歴史のある山で、今、乗鞍には新しいタイプのアスリート、つまりレクリエーション・サイクリストが集まってきています。\n\n乗鞍岳の山頂へは、長野県側の「乗鞍エコーライン」（20.5km）と岐阜県側の「乗鞍スカイライン」（14.4km）という2つの道路が通っています。どちらも自動車の通行が禁止されているため、週末にサイクリングを楽しむ人からプロのレーサーまで、幅広い年齢層とスキルのサイクリストが集まっています。\n\n乗鞍岳は、1986年にエコーラインで開催された第1回乗鞍ヒルクライムで一躍有名になりました。曲がりくねったカーブと壮大な景色はツール・ド・フランスのアルプスやピレネーのコースを彷彿とさせます。毎年8月の最終週末に開催されるこのレースには、現在4,000人を超える参加者が集まっています。1時間以内にコースを完走するエリート選手から、単に山頂を目指して参加するアマチュアまで様々です。多くの人が自己ベストを更新するために毎年戻ってきます。\n\n2004年には岐阜県の「乗鞍スカイラインサイクルヒルクライム」が毎年の地域行事に加わりました。全長18.4km、標高1,342m、平均勾配7.2％のコースです。また、あらゆる年齢や能力のサイクリストを惹きつけ、中には衣装を身につけて参加する人もいます。最近では電動アシスト自転車のカテゴリーも設けられ、運動が苦手な人でも少しの電動アシストがあれば山頂を目指すことができます。\n\n乗鞍エリアでのサイクリングは、ロードだけではありません。マウンテンバイク用のトレイルが整備されているので、オフロードでも楽しめます。乗鞍高原の施設では、マウンテンバイクをはじめとする電動自転車のレンタルやレッスン、ガイド付きのマウンテンバイクツアーも行われています。","Mt. Norikura has long attracted outdoor enthusiasts with its lush woodlands, excellent vistas, and the challenge of the ascent. Climbing, hiking, and skiing each have a history on the mountain, and now Norikura is drawing a new kind of athlete: recreational cyclists.\n\nThe mountain summit is accessible by two highways—the 20.5-kilometer Norikura Echo Line on the Nagano side and the 14.4-kilometer Norikura Skyline on the Gifu side. Both roads are closed to private motor vehicles, but they have become magnets for cyclists of all ages and skill levels, from weekend hobbyists to seasoned professional racers.\n\nMt. Norikura rose to fame in Japan’s cycling community in 1986 with the first Norikura Hill Climb held on the Echo Line. The race’s twisting curves and spectacular scenery are reminiscent of the Tour de France’s Alps and Pyrenees courses. Held the last weekend of August, the annual race now attracts more than 4,000 participants—from elite racers who complete the course in less than an hour to amateur cyclists who simply wish to conquer the peak. Many return year after year to improve their own best times.\n\nIn 2004 the Norikura Skyline Cycle Hill Climb in Gifu was added to the regional cycling calendar. This 18.4-kilometer-long course climbs 1,342 meters and has an average gradient of 7.2 percent. It, too, attracts cyclists of all ages and abilities, some of whom even don costumes to participate. Recently the race has introduced a category for electric bikes, meaning that even less athletic participants can race to the summit—with a little electro-mechanical assistance.\n\nCycling in the Norikura area is not limited to the road. A growing network of mountain bike trails enables off-road exploration as well. Facilities in Norikura Kōgen offer mountain bike and electric bike rentals, lessons, and guided tours of the highlands."]
[7009,"令和3年","長野県","（中部山岳国立公園）中部山岳国立公園南部地域利用推進協議会","上高地の生物多様性","Biodiversity in Kamikōchi","生物多様性がなければ、人類の未来はありません。地球上の壮大な生物の多様性は、人間が生存し、繁栄するために、必要なバランスのとれた生産的で、回復力のある自然環境を維持するために不可欠です。健全な生態系は、突然の危機や継続的な変化に適応するために、同様の生態的役割を果たす複数の種を必要とします。種の数が少なければ少ないほど、たった一つの要素が取り除かれただけで、生態系全体が崩壊してしまう危険性が高まります。豊富な種類と生態系を持つ上高地は、利用者の多いリゾート地としては驚異的であり、これらの生物多様性を保全することは何よりも大切です。\n\n植物、菌類、哺乳類、鳥類、魚類、昆虫など、上高地を訪れた人なら誰もがその多さに気づくでしょう。川沿いの遊歩道には、ゼンテイカ、エゾムラサキ、ニリンソウ、そして北海道にしかない風媒花である珍しいケショウヤナギなどが育ちます。キビタキが空を舞い、ウグイスやコマドリがカラマツの枝から鳴いています。夏の花の間を、キベリタテハやウラギンヒョウモンなどの蝶が飛び交います。\n\n上高地の動植物は、山の厳しい冬を生き抜くために進化してきましたが、今日では絶滅の危機にさらされているものもあります。外来種、地球温暖化、そして人間の侵入により、彼らの環境は脅かされています。国立公園の規則は厳しく見えるかもしれませんが、それには正当な理由があることを忘れないでください。これらの自然の特別な贈り物を、将来の世代のために保護し、保存することにご協力ください。1つの花、1つの昆虫、1つの鳥の種が失われることは重大です。それらが消えてしまうと、永遠になくなってしまうのです。","Without biodiversity, humanity has no future. The planet’s magnificent diversity of living organisms is essential for maintaining the balanced, productive, and resilient natural environments humans rely on to survive and prosper. Healthy ecosystems need multiple species that fulfill similar ecological roles in order to adapt to sudden crises and ongoing change. The fewer species there are, the greater the danger an entire ecological structure will topple if just one piece is removed. The rich variety of species and ecosystems found in Kamikōchi is astounding for such a heavily trafficked resort area, and preserving this biodiversity is of paramount importance.\n\nEven the casual visitor to Kamikōchi cannot help but notice the number of plants, fungi, mammals, birds, fish, and insects on display. Along the riverside walkways grow zenteika daylilies, forget-me-nots, and soft windflowers, as well as the unusual keshōyanagi (“makeup willow”), a wind-pollinated tree normally found only in Hokkaido. Narcissus flycatchers swoop through the air and bush warblers and Japanese robins call from the branches of the larch trees. Mourning cloak and high brown fritillary butterflies flit among the summer blossoms.\n\nKamikōchi’s flora and fauna have evolved to survive the harshest of mountain winters, yet today some are under threat of extinction. Invasive species, global warming, and—unless care is taken—human incursion threaten their environment. The park rules may seem strict, but please remember that they are in place for good reason. Help to protect and preserve these special gifts of nature for future generations. The loss of even one flower, one insect, or one bird species is significant. When they vanish, they are gone forever."]
[7010,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","横山展望台・ビジターセンターWebサイトへようこそ","Welcome to the Yokoyama View Point and Visitor Center Website","250 語 (Web)\n\n英虞湾は伊勢志摩国立公園の中でも最も景観の美しい場所のひとつで、横山展望台からは山腹に設けられた複数の展望台やテラスから英虞湾を一望することができます。 \n\nしかし、横山の魅力は景色だけではありません。遊歩道は、古くから地域住民によって薪や活性炭といった日常生活に必要な資源の供給源として管理・保存されてきた大部分が常緑樹からなる森を通って伸びています。年間を通じて花々が咲き、多様な生態を持つ鳥や虫、その他の動物が森を満たします。低地では、創造の森エリアがインタラクティブなプロジェクトやクアオルト健康ウォーキングに利用されています。その背景では、国立公園の職員とボランティアが協力して施設の維持管理、公園の生態系の調査、外来種の侵入防止に取り組んでいます。","250 w (Web)\n\nAgo Bay is one of Ise-Shima National Park’s most scenic destinations, and Yokoyama View Point offers panoramic views of the bay from multiple decks and terraces on the hillside. \n\nBut Yokoyama has more to offer than views. Walking trails wind through a mostly evergreen forest, managed and conserved by local residents since ancient times as a source of everyday resources like wood for fires and charcoal making. Flowers bloom throughout the year, and a diverse ecology of birds, insects, and other animals fills the forest. In the lowlands, the Sozo-no-Mori area is used for interactive projects and Kurort health walks. Behind the scenes, National Park staff and volunteers work together to maintain facilities, study the park’s ecosystem, and keep out invasive species."]
[7011,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","英虞湾：景観、歴史、文化","Ago Bay: Landscape, History, and Culture","300–500 語 (Web)\n\n英虞湾は三重県の東南端にある陸地に囲まれた穏やかな湾です。英虞湾の入り組んだリアス海岸とモザイクを織りなす島々は、何世紀にもわたって観光客を惹きつけてきました。山腹に位置する横山展望台エリアからは、海抜140メートルからのパノラマの景色が望めます。 \n\n英虞湾の地形は、いくつかの地質学的プロセスの珍しい組み合わせによって形づくられました。何億年も前に、プレートテクトニクスによって海底が押し上げられ始めました。この海底は最終氷期に海面上に上昇し、河川と谷地形の多い景観をつくりだしました。約1万年前に氷期が終わると、これらの谷は部分的に海に沈んで英虞湾の特徴的な段状の入江となり、海で隔てられた山々は英虞湾に浮かぶ50以上の大小の島々となりました。\n\n英虞湾と横山地域は、伊勢志摩国立公園内にある日本の伝統的な沿岸の生活様式を維持している特別地域のうちの一つです。何千万年以上も前に始まった地殻変動によって形成され、人間の暮らしによってさらに形を変えたこの景観は、持続可能な環境管理の可能性を示す生きた証拠です。\n\n英虞湾は「里海」と呼ばれる住民の生活が海を拠り所として営まれている沿岸地域の一例です。他の里海と同様、英虞湾は生産性、生物多様性、持続可能性のために管理されています。渓流の恵みを受け、沖合の黒潮で暖められ、西の御座岬まで続く半島に守られた英虞湾は、古くからさまざまな産業や生活様式を支えてきました。\n\n現在、この湾はあおさのりと呼ばれる青海苔の一種の養殖と、湾内のそこここに浮かぶ筏と島々の海岸線に建てられた作業小屋で行われる真珠の養殖に利用されています。湾口のすぐ外側では、海女と呼ばれる女性潜水漁師たちが岩場の海底で貝やナマコ、海藻を獲っています。里海とその資源を将来の世代に残すため、法律や慣習によって乱獲が抑制されています。 \n\n横山の木々が鬱蒼と茂る斜面も、「里山」（多目的に利用される森林地域）として持続可能な管理が行われてきた独自の歴史を持ちます。住民たちは、硬くて密度の高いウバメガシの木を使って活性炭の一種である備長炭を作りました。アラカシは薪に利用されました。","300–500 w (Web)\n\nAgo Bay is a calm, sheltered bay at the southeast tip of Mie Prefecture. Its jagged ria coastline and mosaic of islands have attracted sightseers for centuries. The Yokoyama View Point area, located on a hillside, offers panoramic views of the bay from as high as 140 meters above sea level. \n\nThe topography of Ago Bay was created by a rare combination of geological processes. Hundreds of millions of years ago, plate tectonics began to push the seabed upward. During the last glacial period, it rose above sea level and formed a landscape of rivers and valleys. When the glacial period ended roughly 10,000 years ago, these valleys were partly submerged by the sea and became Ago Bay’s distinctive terraced ria inlets, while isolated peaks formed more than 50 large and small islands. \n\nAgo Bay and the Yokoyama area constitute one of the areas within Ise-Shima National Park where traditional coastal ways of life are preserved. Formed by processes that began tens of millions of years ago and then further shaped by human habitation, the landscape is living proof of the possibilities of sustainable environmental management.\n\nAgo Bay is a satoumi, a coastal area where residents derive their livelihood from the ocean. Like other satoumi, the bay is managed for productivity, biodiversity, and sustainability. Its waters are nourished by nutrients from mountain flora, warmed by the Kuroshio Current offshore, and sheltered by the peninsula that stretches west to Cape Goza. As a result, the bay has long supported a range of industries and lifestyles.\n\nToday the bay supports the farming of a variety of green laver called aosa nori, as well as pearl cultivation on raft fleets and in work sheds along the island shorelines. Just outside the mouth of the bay, female divers known as ama gather shellfish, sea cucumbers, and seaweed from the rocky seabed. Law and custom discourage overfishing, so as to preserve the satoumi and its resources for future generations. \n\nThe densely forested slopes of Mt. Yokoyama have their own history of sustainable management as a multi-use woodland or satoyama. Residents used the hard, dense wood of the ubame-gashi oak to make binchotan, a kind of hard charcoal. The ring-cupped oak (ara-kashi) was used for firewood."]
[7012,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","横山の自然：森","Nature in Yokoyama: Forest","250 語 (Web)\n\n横山展望台周辺の森林は、暖流である黒潮の影響によってもたらされる温暖な気候に適した常緑広葉樹がほとんどです。何世紀にもわたって、住民たちは自分たちの必要に応じてこの地域の森に手を加え、里山と呼ばれる資源と持続可能性のために管理される森林地域をつくりあげてきました。\n\n横山の森で最もよくみられる木はウバメガシです。住民たちは、古くから備長炭と呼ばれる活性炭を作るのに最適な硬くて密な木質を持つこの常緑樹を好んで利用してきました。他方、アラカシは薪として利用されました。また、これらのカシから落ちるドングリは、森にすむリスなどの動物の栄養源にもなっています。\n\n遊歩道沿いに生える他の樹木には以下があります。\n\n- トベラ：白い花を咲かせる常緑低木\n- ヤマモモ： 春の若葉は赤っぽい色をしている；初夏に赤い実をつける\n- ヒノキ：木材として伐り出される（伊勢神宮で使われることで最もよく知られている）；過去には家屋を新築する人は森林の資源を補充するため新たに数本のヒノキの苗を植樹するのが習わしだった\n- クサギ：ピンク色のがくに縁取られた白い花を咲かせる落葉低木；葉は傷がつくと刺激的な匂いを発する","250 w (Web)\n\nThe forest around Yokoyama View Point is mostly broadleaf evergreen trees, which thrive in the mild climate that results from the warm Kuroshio Current. Over the centuries, residents further shaped the forest in this region to meet their needs, creating a satoyama—a woodland area managed for resources and sustainability. \n\nThe most common tree in the Yokoyama forest is the ubame-gashi oak. Residents have favored this evergreen oak since ancient times for its hard, dense wood, which is ideal for making the hard charcoal known as binchotan. The ring-cupped oak (ara-kashi), on the other hand, was used for firewood. The acorns from these oaks also nourish squirrels and other animals in the forest. \n\nOther trees and shrubs along the walking trails include:\n\n- Japanese cheesewood (tobera): An evergreen shrub with white flowers\n- Red bayberry (yamamomo): In spring, its new leaves are reddish; in early summer, it bears red fruit\n- Hinoki cypress (hinoki): Felled for timber, most famously at Ise Jingu Shrine; in past centuries, people building a new house would plant a few hinoki saplings to replenish the forest’s resources\n- Harlequin glorybower (kusagi): A deciduous shrub with white flowers accented by pink calyxes; its leaves give off a pungent smell when damaged"]
[7013,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","横山の自然：花ときのこ","Nature in Yokoyama: Flowers and Fungi","250 語 (Web)\n\n横山の森には四季折々に花を咲かせる植物がたくさんあります。横山展望台エリアの草花を採取することは禁止されていますが、遊歩道から眺めて楽しむのはかまいません。\n\nよく知られている横山の花のひとつはコバノミツバツツジです。ツツジの仲間であるこの落葉低木は、毎年4月から5月にかけて、横山ビジターセンターから英虞湾展望台までの遊歩道沿いで鮮やかなピンク色の花を咲かせます。また、創造の森エリアにはサクラの木立とアジサイ園もあります。\n\n横山周辺で見られる他の花には以下があります。\n\n- ササユリ：6月から7月にかけて白か淡いピンクの花を咲かせる\n- センブリ：秋に小さな白い花を咲かせる；木々の天蓋が薄い遊歩道付近で開花する\n- キキョウ：夏に青い花を咲かせる\n- ヒメコウホネ（コウホネの一種）：夏に黄色の花を咲かせる\n\nキノコなどの菌類は、有機物を分解して他の生物が利用できる栄養分に変えるという森にとって重要な役割を担っています。6月から9月の雨の多い時期に最もよく見られますが、一年のどの時期にも見ることができます。\n\n横山地域でよく見られるキノコには以下があります。\n\n- Earthstar：日本語で「ツチグリ」と呼ばれ、特徴的な星形の襟部を持つ\n- Shelf fungus：その形状から日本語で「サルノコシカケ（monkey seats）」と呼ばれる菌類の総称\n- Turkey tail：日本語で「カワラタケ（tile mushrooms）」と呼ばれる","250 w (Web)\n\nThe Yokoyama forest is filled with flowering plants that bloom at different times of the year. Collecting flowers or plants in the Yokoyama View Point area is not permitted, but visitors are welcome to admire them from the walking trails.\n\nOne of the best-known flowers of Yokoyama is the three-leaved azalea (koba no mitsuba-tsutsuji). This deciduous rhododendron bush blooms with bright pink flowers along the walking trail from the Yokoyama Visitor Center to the Ago Bay View Point each April and May. A cherry blossom (sakura) grove and a hydrangea (ajisai) garden can also be found in the Sozo-no-Mori area. \n\nOther flowers in the Yokoyama area include:\n\n- Japanese pink lily (sasayuri): White or pale pink blossoms from June to July\n- Japanese swertia (senburi): Tiny white blossoms in autumn; they bloom close to the walking trail, where the canopy overhead is thinner\n- Balloon flower (kikyo): Blue blossoms in summer\n- Hime-kohone, a species of Japanese splatterdock: Yellow blossoms in summer\n\nMushrooms and other fungi play an important role in the forest, breaking down organic matter into nutrients that other creatures can use. They are most common in the wetter months between June and September but can appear at any time of year.\n\nMushrooms commonly found in the Yokoyama area include:\n\n- Earthstar: Known as “earth chestnuts” (tsuchi-guri) in Japanese, with distinctive star-shaped collars\n- Shelf fungus: Various members of a fungi family known as “monkey seats” (saru no koshikake) in Japanese due to their shape\n- Turkey tail: Known as “tile mushrooms” (kawara-take) in Japanese"]
[7014,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","横山の自然：鳥、その他の動物","Nature in Yokoyama: Birds and Other Fauna","250 語 (Web)\n\n木々の茂る横山の斜面には、鳥などの動物が多数生息しています。特定の季節にしか訪れない鳥もいれば、一年中見られる鳥もいます。\n\n鳥の中でも、メジロはこの国立公園の定住者です。メジロは春には花の蜜を吸います。冬になると、コゲラ、エナガ、ヤマガラといった他の鳥たちと小さな混成集団を作って木々の枝で餌を探します。冬になると常緑樹が葉を落とし、森の中が見やすくなるため、冬は横山でのバードウォッチングに最適な季節です。\n\n展望台のいずれかから英虞湾を眺めると、トビの姿を目にするかもしれません。冬になると、ミサゴが水面のすぐ下にいる魚を捕ります。アオサギは創造の森エリアの湿地や沼によくやってきて魚やカエルを捕食します。\n\n横山周辺で見られるカエルには以下がいます。\n\n- アカガエル\n- ニホンアマガエル\n- トノサマガエル\n- シュレーゲルアオガエル \n\n横山地域の哺乳類は神出鬼没です。時折シカが森の奥で鳴く声が聞こえ、遊歩道の脇には餌を探すイノシシが残した泥の痕が見られます。リスは、ドングリが実る時期には早朝に遊歩道をちょこちょこ走っていることがあります。しかし、通常彼らの存在を示すのは、地域住民が冗談交じりに「エビの天ぷら」と呼ぶ物体です。これは栄養価の高い種の部分がかじりとられた松ぼっくりの芯で、遊歩道に転がっています。","250 w (Web)\n\nThe forested slopes of Mt. Yokoyama are home to many birds and other animals. Some visit the Yokoyama area only in certain seasons, while others live there all year round. \n\nAmong the birds, the Japanese white-eye (mejiro) is a permanent park resident. In spring, it sips nectar from flowers. In winter, it joins other species such as the pygmy woodpecker (kogera), the long-tailed tit (enaga), and the varied tit (yamagara) to form small mixed bands that search the tree branches for food. Winter is the best season for birdwatching in Yokoyama, because it is easier to see into the forest once the deciduous trees have shed their leaves. \n\nVisitors looking out across Ago Bay from one of the observation decks may see black kites (tobi). In winter, ospreys (misago) catch fish just under the surface of the water. Grey herons (aosagi) often visit the wetlands and ponds in the Sozo-no-Mori area to prey on fish and frogs. \n\nSome frogs that can be found around Yokoyama are:\n\n- Brown frog (aka-gaeru)\n- Japanese tree frog (Nihon ama-gaeru)\n- Dark-spotted frog (tonosama-gaeru)\n- Schlegel’s green tree frog (Schlegel ao-gaeru) \n\nThe mammals of the Yokoyama area are more elusive. Deer can sometimes be heard calling deep in the forest, and boars leave telltale muddy smears at the side of walking trails when rooting for food. Japanese squirrels may scurry along the trails in the early morning when acorns are in fruit. However, they usually only reveal their presence in the form of what residents jokingly call “fried shrimp.” These are the cores of gnawed pine cones, stripped of their nutritious seeds and left lying on the trail."]
[7015,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","横山の自然：昆虫 ","Nature in Yokoyama: Insects","250 語 (Web)\n\n昆虫たちは横山周辺の生態系において独自の役割を持っています。\n\n初春以降、遊歩道にはこの道を森に通るトンネルとして利用する蝶たちがよく飛びかいます。モンキアゲハやカラスアゲハなどのアゲハ蝶が最もよく見られます。年の後半には、南へ渡るアサギマダラが横山を通ります。 \n\n夏になると、園地は以下のようなトンボやその仲間たちで賑わいます。\n\n- ハッチョウトンボ：開長20ミリメートルの世界一小さいトンボ\n- オニヤンマ：獲物を求めて標高の高い地域を飛び回る日本最大のトンボ\n- オオシオカラトンボ：輝く空色の腹部で知られる\n- モノサシトンボ：この種には英語名はない。和名は「ruler dragonfly」という意味で、これは腹部の等間隔の白い縞模様が物差しの目盛りのように見えるため。\n\nまた、夏には木々の表面に赤褐色のコクワガタやカブトムシが見られ、園地を訪れる子どもたちを喜ばせてくれます。\n\n音で存在をアピールする昆虫もいます。例えば、春から夏にかけては、であるハルゼミ（春に活動するセミの仲間）やヒグラシの交尾の相手を求める鳴き声が一帯に響き渡ります。その後、寒さが増すにつれて、昔から日本の秋の夜長には欠かせないキリギリスやコオロギの鳴き声がセミたちの声にとってかわります。","250 w (Web)\n\nInsects have their own role in the Yokoyama area’s ecosystem.\n\nStarting in early spring, butterflies often flit along the walking trails, using them as tunnels through the forest. Swallowtails like the red Helen (monki ageha) and the Chinese peacock (karasu ageha) are most common. Later in the year, chestnut tigers (asagi madara) pass through Yokoyama on their migration south. \n\nIn summer, the park fills with dragonflies and their relatives, including:\n\n- Scarlet dwarf (hatcho tonbo): The world’s smallest dragonfly, with a wingspan of 20 millimeters\n- Golden-ringed dragonfly (oni yanma): The largest dragonfly in Japan, which roams higher elevations in search of prey\n- Blue-tailed forest hawk (oshiokara tonbo): Known for its dazzling azure abdomen\n- Monosashi tonbo: This species has no English name. Its Japanese name means “ruler dragonfly” because the regular white stripes on its abdomen look like the measurement marks on a ruler.\n\nReddish-brown little stag beetles (kokuwagata) and Japanese rhinoceros beetles (kabutomushi) can also be found on the trees in summer, much to the delight of children visiting the park.\n\nSome insects are more often heard than seen. For example, haru-zemi (Terpnosia vacua), a kind of cicada active in spring, blackish cicadas (kuma-zemi), and evening cicadas (higurashi) fill the air with their mating calls from spring through summer. Then, as the weather turns cooler, their sounds give way to the katydids (kirigirisu) and crickets (koorogi), whose chirping is an essential part of the traditional Japanese autumn evening soundscape."]
[7016,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","横山の四季：春","Seasons of Yokoyama: Spring","250 語 (Web)\n\n春は再生の季節です。横山のような大部分が常緑樹の森では、春になると木々は古い葉を落とし、新芽を出して活気を帯びます。タブノキやヤマモモのいった木々は、淡い緑と黄色から鮮やかな紫と真紅にいたるまで色とりどりの若葉を生やし、森は色鮮やかな木の葉ではちきれんばかりに満たされます。\n\nまた、春は開花の季節でもあります。3月と4月には、そよかぜテラスのそばの木々の茂る山腹や、創造の森エリアの桜園でサクラが花を咲かせます。4月から5月にかけては、コバノミツバツツジが森全域を鮮やかなピンク色に色付け、ウバメガシが控えめな緑色の花を見せてくれます。さらに、フジやスミレの花も春の景色に彩りを加えます。\n\t\n暖かくなってくると、横山の鳥と昆虫もより活発になります。メジロなどの鳥は、他の季節の鳴き声とは異なる求愛の歌を歌います。ハルゼミの第一陣が登場すると、春のコーラスにゆっくりとしたリズミカルな鳴き声が加わります。\n\n創造の森エリアの沼や湿地では、春はシオヤトンボが現れる季節です。沼の水面下ではアカガエルのオタマジャクシが孵りはじめます。\n ","250 w (Web)\n\nSpring is a season of renewal. In a mostly evergreen forest like Yokoyama, spring is when trees shed old leaves and come alive with new growth. Trees like the Japanese bay (tabunoki) and red bayberry (yamamomo) sprout new leaves that range in color from pale green and yellow to vivid purple and crimson, and the forests seem full to bursting with colorful new foliage.\n\nSpring is also the season of flowering. In March and April, cherry (sakura) trees bloom on the forested hillsides, by Soyokaze Terrace, and in the Cherry Blossom Garden in the Sozo-no-Mori area. From April to May, three-leaved azaleas (koba-no-mitsuba-tsutsuji) create splashes of vivid pink throughout the forest, and ubame-gashi oaks display their modest green blossoms. Wisteria and violets contribute to the spring palette as well.\n\t\nAs the weather warms, the birds and insects of Yokoyama become more active. Birds like the Japanese white-eye (mejiro) sing mating songs that are distinct from their birdsong in other seasons. The first haru-zemi cicadas emerge, adding their slow, rhythmic calls to the chorus. \n\nIn the ponds and wetlands of Sozo-no-Mori, spring is when the first Japanese skimmer dragonflies (shioya tonbo) appear. Beneath the surface of the ponds, brown frog (aka-gaeru) tadpoles begin to hatch. "]
[7017,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","横山の四季：夏","Seasons of Yokoyama: Summer","250 語 (Web)\n\n横山地域の夏は充溢の季節です。空は深い青、森は鮮やかな緑で、湿度の高い重みを感じる空気に蝉の鳴き声が響きます。しかし、横山天空カフェテラスなどの展望台では、英虞湾から吹き込む涼風が蒸し暑さを和らげ、遊歩道には森の天蓋が日陰をつくります。 \n\n春と夏にかけて花を咲かせる森の樹木には黄色の白とクチナシ、ピンク色のクサギ、穂状に白い花を咲かせるリョウブ、そして横山天空カフェテラスからほど近いところに咲くネムノキが含まれます。また、梅雨が近づくと登場する鮮やかなアジサイは、創造の森エリアにある手入れの行き届いたあじさい道が特に見どころです。\n\n暑い季節には昆虫が活躍します。木々にはカブトムシや数種のクワガタなどの甲虫が生息しています。また、日本最大のオニヤンマや色鮮やかなオオシオカラトンボといったトンボたちが獲物を求めて空をすいすいと飛び交います。日中鳴き続けるセミたちの声が静まると入れ替わりに聞こえてくるヒグラシの物哀しい鳴き声は、日本の夏を彩る風物詩です。 ","250 w (Web)\n\nSummer is the season of saturation in the Yokoyama area. The sky is deep blue, the forest a vivid green, and the air is thick with humidity and the buzz of cicadas. However, a cooling breeze off Ago Bay alleviates the heat on Yokoyama Tenkū Café Terrace and the other observation decks, and the walking trails are shaded by the forest canopy overhead. \n\nTrees and shrubs that bloom in the forest between spring and summer include yellow and white gardenias (kuchinashi), pink harlequin glorybowers (kusagi), Japanese clethras (ryobu) with sprays of white blossoms, and the pink silk trees (nemunoki) not far from Yokoyama Tenkū Café Terrace. As the rainy season approaches, vibrant hydrangeas (ajisai) also emerge, most notably along the carefully cultivated Hydrangea Walk in the Sozo-no-Mori area.\n\nInsects thrive in the hotter months. Beetles inhabit the trees, among them the Japanese rhinoceros beetle (kabutomushi) and several kinds of stag beetle (kuwagata). Dragonflies like the golden-ringed dragonfly (oni yanma), Japan’s largest, and the colorful blue-tailed forest hawk (oshiokara tonbo) dart through the air in search of prey. When the incessant buzz of the daytime cicadas subsides, the plaintive cry of the evening cicada (higurashi) takes its place, completing the classic Japanese summer soundscape."]
[7018,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","横山の四季：秋","Seasons of Yokoyama: Autumn","250 語 (Web)\n\n横山には、忍び寄る寒さが温暖な気候と暖流である黒潮の影響をようやく打ち負かす11月になるまで本格的な秋は訪れません。横山の森の大部分は常緑樹ですが、少数の落葉樹木が赤や金の紅葉を見せます。 \n\n夏の靄と湿気が消え去るにつれ、空は漂う巻積雲に覆われ、遠くなっていくように見えます。頭上を行き交う渡り鳥には、冬に向けて南下するサシバの群れが混じっています。より地面に近いところでは、アサギマダラも暖かい気候を求めて国立公園を通過しています。 \n\n小さなピンク色の花を咲かせるマルバハギなど、いくつかの植物は秋に花を咲かせます。マルバハギはビジターセンターから横山天空カフェテラスに向かう遊歩道沿いの大部分にみられます。また、秋になると、横山に生える多種のカシがドングリを落とします。観察力の高い人なら、いくつもの異なる種類のドングリを集められるでしょう。 \n\n涼しく静かな秋の空気は音をより遠くまで運び、日が沈むにつれてキリギリスやコオロギの合唱が聞こえてきます。また、秋は近くの森で求愛の鳴き声を上げるシカたちの繁殖期でもあります。","250 w (Web)\n\nAutumn does not truly reach Yokoyama until November, when the encroaching cold finally overcomes the mild climate and the effect of the warm Kuroshio Current. Although the forest is mostly evergreen, a few deciduous trees and shrubs display red and gold autumn foliage. \n\nAs the haze and humidity of summer fade, the sky seems to recede, filled with drifting cirrocumulus clouds. Migratory birds pass by overhead, among them the flocks of gray-faced buzzard-eagles (sashiba) heading south for the winter. Closer to the ground, chestnut tiger butterflies (asagi-madara) make their way through the park to warmer climes. \n\nA few plants blossom in autumn, like the leafy lespedeza (maruba hagi) that blooms with tiny pink flowers. These bushes line much of the walk from the Visitor Center to Yokoyama Tenkū Café Terrace. Autumn is also when the many varieties of oak in Yokoyama drop their acorns. Discerning collectors might find more than half a dozen distinct varieties. \n\nSounds carry further in the cool, still autumn air, and the chirping of katydids (kirigirisu) and crickets (koorogi) forms a chorus as evening falls. Autumn is also the breeding season for deer (shika), when the calls of bucks echo through the nearby forest."]
[7019,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","横山の四季：冬","Seasons of Yokoyama: Winter","250 語 (Web)\n\n横山の冬は寒いものの、通常は霜や雪は降りません。北風が冷たく感じられることがありますが、横山展望台エリアは山そのものによって厳しい寒さから守られています。\n\n爽やかで澄んだ冬の空気は、山腹の展望台やテラスからの眺めを引き立てます。夏には大抵霞んで見えるはるかかなたの水平線がくっきりと見えます。晴れた日の朝には、富士見台から遠くの富士山まで見晴らせます。\n\n冬になる頃には、落葉樹は葉の多くを落としており、餌を求めて木々の間を移動する鳥の小さな集団が見やすくなります。この時期、メジロ、エナガ、コゲラといった異なる種類の鳥たちは共に集団を作ります。熱心なバードウォッチャーは、桜園の木々がよく見える創造の森入口にある建物をよく利用します。冬には展望台からミサゴが見られることもあります。\n\n初冬には横山天空カフェテラスの近くでヤブツバキが花を咲かせますが、この花は寒さが増すにつれ散ってしまいます。創造の森には、他にもサザンカやヒイラギなどの冬に花を咲かせる植物が生育しています。","250 w (Web)\n\nWinters are cold in Yokoyama but usually do not bring frost or snow. Though the north wind can be chilly, the Yokoyama View Point area is shielded from the worst of it by the mountain itself. \n\nThe crisp, clear winter air enhances the views from the hillside decks and terraces. The far ocean horizon, normally hazy in summer, is a sharply defined line. On the clearest mornings, even distant Mt. Fuji is visible from Fuji Lookout.\n\nBy winter, the deciduous trees have shed many of their leaves, and it is easier to see the small groups of birds that move through the branches together in search of food. Birds from different species band together at this time of year, among them Japanese white-eyes (mejiro), long-tailed tits (enaga), and Japanese pygmy woodpeckers (kogera). Dedicated birdwatchers often use the shelter at the entrance to Sozo-no-Mori, which has a clear view of the trees in the Cherry Blossom Garden. In winter, ospreys (misago) are sometimes seen from the observation decks.\n\nIn early winter, sasanqua camellias (sazanka) bloom near Yokoyama Tenkū Café Terrace, only to fall as the season grows colder. Sozo-no-Mori is home to other plants that flourish in winter, including common camellias (yabu tsubaki) and false holly (hiiragi). "]
[7020,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","Yokoyama Feeling：朝","Yokoyama Feeling: Morning","150 語 (Web)\n\n夜明けが近づくにつれ、夜空の深い青色は薄くなっていきます。太陽は地平線を真っ赤に燃やしながら湾の向こうから昇ります。\n\n太陽の光が一帯に降り注ぎます。影が鮮明になるにつれて赤色はオレンジ色に変わり、リアス海岸の海岸線がドラマチックに浮かび上がります。夜に鳴く昆虫たちは静まりかえり、かわりに鳥たちが夜明けを歓迎して歌います。\n\n海と空を隔てる水平線がはっきりと見えるようになりました。藍色にきらめく海の上には、下側は青、真ん中はピンク、そしててっぺんが薄い青と白の色の層が連なる空が広がっています。","150 w (Web)\n\nThe deep blue of the night sky pales as dawn approaches. The sun crests the horizon in a blaze of red, rising from across the bay.\n\nThe sun’s rays fall onto the landscape. Red turns to orange as shadows sharpen, and the ria coastline is thrown into dramatic relief. The insects that chirp by night fall silent, and in their place birds sing to welcome the dawn.\n\nThe horizon is clear now, separating sea from sky. Above the glittering indigo sea the sky is layered with colors: blue at the bottom, then pink, then pale and white at its zenith. "]
[7021,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","Yokoyama Feeling：夕暮れ","Yokoyama Feeling: Evening","150 語 (Web)\n\n太陽の位置が下がってくると、湾から吹く風が冷たくなります。\n\n夏はセミの鳴き声が静まるにつれて遠くの靄が深くなります。しかし、冬には夜が近づくと空気は冴えが増していきます。\n\n横山の影が湾に長く伸び、雲が暗くなっていきます。日の光が山腹の木々の間から漏れ出し、景色の色調をさりげなく変えていきます。空がゆっくりと赤くなっていきます。英虞湾の入り組んだ海岸線と島々が暗闇の中に消えていくにつれ、志摩の街は電気の灯で明るくなり始めます。静かな冬の夜は特に頭上に星々がくっきりと鮮やかに輝きます。","150 w (Web)\n\nThe sun sinks lower, and the wind off the bay cools. \n\nIn summer, the haze in the distance deepens as the cicadas fall silent. In winter, however, the air grows more transparent with the approach of night.\n\nShadows of the hills lengthen across the bay, and the clouds grow darker. Sun filters through the trees on the hillside, subtly changing the colors of the scenery. The sky reddens slowly. The city of Shima begins to glow with electric light as the coastline and islands of Ago Bay disappear into the darkness. Above, the stars shine clear and bright, particularly on still winter nights."]
[7022,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","Yokoyama Feeling：春・初夏","Yokoyama Feeling: Spring / Early Summer","150 語 (Web)\n\n春から初夏は若葉の季節です。山腹は淡い緑色や黄色、さらには赤色でまだらに彩られます。季節が春から夏へと移るにつれ、これらの色は深さを増し、青空の下で濃緑に変わっていきます。\n\n暖かい季節は夏の雨季のはじめに咲くアジサイなどの花々もつれてきます。春にはカシの木々でさえ花を咲かせます。\n\n日中、鳥たちは一年のうちこの時期だけしか歌わない求愛の歌をさえずります。夜になると、創造の森の小川や沼でカエルたちが合唱します。\n\n週を追うごとに、空気は暖かくなり、靄がかかってきます。夏の盛りはすぐそこです。","150 w (Web)\n\nSpring to early summer is the time of new leaves. The hillside is feathered with patches of pale green, yellow, and even red. As spring advances into summer, they will deepen into a rich verdure beneath azure skies.\n\nThe warm months bring flowers, too, including hydrangeas in the first rainy weeks of summer. Even the oaks blossom in spring.\n\nBy day, birds sing their mating songs, melodies unique to this time of year. By night, frogs croak in chorus from the streams and ponds of Sozo-no-Mori. \n\nWith every passing week, the air grows warmer and hazier. High summer is on its way."]
[7023,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","Yokoyama Feeling：盛夏","Yokoyama Feeling: High Summer","150 語 (Web)\n\n盛夏は感覚を最大限に刺激します。木々の繁る山腹に広がる鮮やかな緑、深い青色の空とそれよりさらに青い海、燃えるような太陽と湾からの涼しい風が和らげてくれるうだるような暑さ。\n\nセミたちは日中の空気に響き渡る別世界を思わせるような鳴き声で夏の音景をわがものとします。しかし、夕方になるとセミたちは鳴きやみ、かわりにヒグラシの鳴き声やねぐらに向かう鳥たちの声が聞こえてきます。\n\n春の花にかわって、キキョウ、ササユリ、甘い香りのするネムノキなど、新たな花が咲き乱れます。山の上の方では、カエデの木々がヘリコプターのように回転しながら落ちていく２枚の羽のついた種子を飛ばします。","150 w (Web)\n\nHigh summer saturates the senses: vivid greens across the forested hillside, deep blue skies and deeper blue seas, blazing sun and heavy heat, partially dispersed by the cool breeze off the bay.\n\nCicadas dominate the soundscape with an otherworldly buzz that fills the daytime air. However, when evening comes they fall silent, leaving room for the trailing cries of evening cicadas and the calls of birds as they fly to roost. \n\nNew flowers burst into bloom to replace the blossoms of spring: blue balloon flowers, Japanese pink lilies, sweet-smelling pink silk trees. In the higher reaches of the mountain, Japanese maple trees launch twin-lobed seeds that spin like helicopters as they fall."]
[7024,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","Yokoyama Feeling：秋・冬","Yokoyama Feeling: Autumn/Winter","150 語 (Web)\n\n秋から冬へと季節が移り変わるにつれ、空気はより澄んで冷たくなっていきます。地平線はよりくっきりと見えるようになり、英虞湾の端に位置する御座岬のシルエットもより鮮明になります。\n\nヤブツバキなど遅咲きの花が景色に色を添えます。カシ類の木々がドングリを落とすと、リスがそれを食べにやってきます。\n\n落葉樹が葉を落とし、森は冬枯れします。メジロ、エナガ、コゲラは集まって群れになり、剥き出しになった枝を移動して餌を探します。\n\n冬は寒いものの、雪はめったに降りません。森は活動のペースを落とし、じっと春を待ちます。","150 w (Web)\n\nAs autumn winds down into winter, the air grows clear and cool. The horizon is crisper and the silhouette of Cape Goza grows sharper at the edge of Ago Bay. \n\nLate-blooming trees and shrubs like the sasanqua camellias add color. Oaks drop their acorns, and squirrels come to feast. \n\nThe foliage thins as the deciduous trees shed their leaves. Japanese white-eyes, long-tailed tits, and pygmy woodpeckers gather in bands to pick through the barer branches for food. \n\nWinter is cold but seldom brings snow. The forest slows its pace and settles in to wait for spring."]
[7025,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","横山展望台とその周辺","Yokoyama View Point and Surroundings","250 語 (Web)\n\n横山展望台は、南に英虞湾を見晴らす山腹にある複数の展望デッキとそれらを繋ぐ遊歩道からなります。\n\n横山天空カフェテラスでは、海抜140mから英虞湾を一望する景色が楽しめます。駐車場と車椅子スロープ、バリアフリートイレがついているこの施設は、24時間いつでも全ての人にご利用いただけます。天空カフェでは、午前9時から午後4時30分まで、地元の食材を使った飲み物や軽食を販売しています。また、同じ標高にある景観スポット、木もれ日テラスも車椅子でアクセスできます。 \n\nそよ風テラスは、斜面をさらに登った標高168mの地点にあります。それより高いところには、湾の３Dマップがある英虞湾展望台（177m）と、稜線の上に設置されている見晴展望台（180m）があります。 \n\nこれらの展望台やテラスは、森の中を通って下方の創造の森へと続く遊歩道で結ばれています。創造の森には独自の生態系を持つ沼や湿地と、開花の時期になるとサクラやツツジが咲き乱れる庭園があります。少し離れたところにある芝生広場は、家族連れのピクニックに人気の場所です。 \n\n横山ビジターセンターは、横山展望台エリアのふもとに位置しています。センターでは、ここを訪れる人にアドバイスや案内を提供するとともに、伊勢志摩国立公園の一部である横山周辺地域の自然環境や歴史を紹介する展示を行っています。","250 w (Web)\n\nYokoyama View Point is a network of walking trails and hillside observation decks overlooking Ago Bay to the south.\n\nYokoyama Tenkū Café Terrace offers panoramic views of Ago Bay from 140 meters above sea level. With a parking lot and wheelchair-accessible ramp and toilet, it is open all year round. From 9:00 a.m. to 4:30 p.m., a takeout café sells drinks and refreshments made from local ingredients. Komorebi Terrace is a more secluded viewpoint at the same elevation and is also accessible by wheelchair. \n\nSoyokaze Terrace is further up the slope at 168 meters elevation. Higher still are Ago Bay View Point (177 m), which has a three-dimensional map of the bay, and \nMiharashi View Point (180 m) at the top of the ridge. \n\nThese decks and terraces are connected by walking trails through the forest that extend down to the Sozo-no-Mori area below. Sozo-no-Mori has ponds and wetlands with their own unique ecosystems, as well as gardens that bloom with cherry blossoms and azaleas in their respective seasons. Lawn Park, a short distance away, is a popular family picnic site. \n\nThe Yokoyama Visitor Center is located at the base of the Yokoyama View Point area. It provides advice and guidance for visitors, and contains exhibits offering insights into the ecology and history of Ise-Shima National Park."]
[7026,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","芝生広場","Lawn Park","150-200 語 (Web)\n\n芝生広場は、家族連れのピクニックに人気の場所です。この広場は横山天空カフェテラスから斜面をすこし歩いて下ったところにあり、小さな駐車場も併設されていて車でもアクセスできます。\n\n芝生広場は、森に囲まれた草地の広場です。近くの木には早春に花を咲かせるサクラや、秋に葉が赤や金に色づく落葉樹などがあります。夏になると木々にクワガタがとまり、広場には暖かい時期に現れて産卵するウスバキトンボたちがたくさん飛び交います。\n\n芝生広場には葉の茂った木々に囲まれてゆったりと眼前の山々を眺められる2階建ての休憩所もあります。","150-200 w (Web)\n\nLawn Park is a popular site for family picnics. It is a short walk down the hill from Yokoyama Tenkū Café Terrace, and is also accessible by car, with a small, attached parking lot.\n\nThe park is a grassy square surrounded by forest. Nearby trees include cherries that bloom in early spring and deciduous trees with red and gold foliage in autumn. In summer, the trees are home to stag beetles, and the park begins to fill with wandering glider dragonflies who arrive during the warm months to lay their eggs. \n\nLawn Park also has a two-story pavilion with views of the hills above, where visitors can relax amid the foliage. "]
[7027,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","遊歩道","Walking Trails","250 語 (Web)\n\n横山に張り巡らされている遊歩道は、横山ビジターセンターから尾根のてっぺんにある見晴展望台まで続いており、また、創造の森エリアに続く道にもつながっています。遊歩道はいくつもの展望デッキや他の見どころを通って山腹の森に茂るウバメガシなどの常緑樹の間を縫うようにして延びています。\n\n横山天空カフェテラスは、海抜140メートルから英虞湾とその向こうに広がる太平洋を一望できる木のデッキです。デッキのそばの休憩施設では、地元の食材を使ったお菓子や軽食を販売しており、その屋上の展望エリアからはさらに高い位置からの眺めが楽しめます。\n\nさらに遊歩道を登ったところには、より静けさに包まれた木もれ日テラスがあります。木もれ日とは葉の間から差し込む光という意味で、このテラスは夏は木陰のおかげで涼しく、冬は陽の光があたってあたたかです。その上には、風通しの良いそよ風テラスと、なごらの浮石と呼ばれる約百年前に海から取ってきて横山に運ばれたといわれる一揃いの神聖な石があります。\n\nそれよりもさらに高いところには、英虞湾で真珠養殖を発明した御木本幸吉を称える御木本翁記念碑が建てられており、その先には見晴展望台があります。海抜180メートルに位置するこの展望台は、ビジターセンターエリアの中で最も高い場所にある展望台です。 \n\n横山展望台の遊歩道は、歩いて35分ほどのところにある浅間山展望台にもつながっています。","250 w (Web)\n\nThe network of walking trails on Mt. Yokoyama extends up from the Yokoyama Visitor Center to Miharashi View Point at the top of the ridge, along with other trails leading to the Sozo-no-Mori area. The trails wind through the hillside forest of ubame-gashi oaks and other evergreens, passing a number of observation decks and other sites of interest. Because the trails can be steep and uneven, visitors should wear sneakers or other suitable footwear, avoiding high heels or sandals.\n\nYokoyama Tenkū Café Terrace is a wooden deck with panoramic views of Ago Bay and the Pacific Ocean beyond from 140 meters above sea level. The rest facility by the deck sells snacks and refreshments made with local ingredients, and has a rooftop viewing area for even more elevated observation.\n\nFurther up the walking trail is the more secluded Komorebi Terrace. Komorebi means “light filtered through leaves,” and this terrace is cool and shady in summer but warmed by the sun in winter. Above it is the open, breezy Soyokaze Terrace and the Nagora no Uki-ishi, a group of sacred stones said to have been taken from the sea and carried up the mountain about a century ago. \n\nHigher still is the Mikimoto Kokichi Memorial, honoring the man who invented pearl cultivation in Ago Bay, and beyond the memorial is Miharashi View Point. This is the highest observation deck in the Yokoyama View Point area, at 180 meters above sea level.\n\nThe walking trails of Yokoyama View Point are also connected to Mt. Sengen View Point, about 35 minutes’ walk away."]
[7028,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","創造の森横山","Sozo-no-Mori Yokoyama","250 語 (Web)\n\n創造の森横山は、伊勢志摩国立公園の自然環境の中で創造的・実践的なアクティビティを体験できる場所です。「創造の森」とは、文字通り「Forest of Creation」という意味で、スタッフやボランティア、地域住民はこのエリアを花見から生態調査にいたるまであらゆることに利用しています。\n\n駐車場の横にある休憩舎は、創造の森で行われる活動の拠点となっています。この建物には大きな窓がついているため、特に木々が葉を落とし、枝の間の鳥たちが見えやすくなる寒い時期には、バードウォッチャーにも人気があります。春になると、この建物からは近くの桜園の見事な景色が見えます。\n\n創造の森には、沼や湿地帯もあります。例えば、ビオトープは生物の生態の研究や自然活動を目時として造られた浅い池です。春になるとアカガエルがここに卵を産むために訪れ、ボランティアの人々は毎年その卵を数えてカエルの個体数をモニタリングしています。その2、３か月後には池はアサザで埋め尽くされます。夏になると近くのあじさい道が開花時期を迎えます。\n\n創造の森の遊歩道は、横山展望台とその展望デッキの数々へと続く遊歩道網につながっています。頂上に至るルートのひとつは、クアオルト健康ウォーキング（ゆったりしたウォーキングに脈拍チェックと呼吸法を組み合わせたエクササイズの一種）に利用されています。","250 w (Web)\n\nSozo-no-Mori Yokoyama is a place for creative, hands-on participation in activities within the natural environment of Ise-Shima National Park. “Sozo-no-Mori” literally means “Forest of Creation,” and staff, volunteers, and local residents use this area for everything from flower viewing to ecological surveys.\n\nThe shelter by the parking lot functions as a base camp for projects in Sozo-no-Mori. Its large windows also make it popular among birdwatchers, particularly in the colder months, when trees shed their leaves and birds are easier to see among the branches. In spring, the shelter offers fine views of the nearby Cherry Blossom Garden. \n\nSozo-no-Mori also contains ponds and wetland areas. For example, the Biotope is a shallow pond specifically created for ecological research and activities. Brown frogs arrive there in spring to lay clutches of eggs, which volunteers count to monitor the frog population. A few months later, the pond fills with fringed water lilies (asaza). In summer, the nearby Hydrangea Walk comes into bloom.\n\nThe trails in Sozo-no-Mori are connected to the network of walking trails that lead up to Yokoyama View Point and its observation decks. One particular route up the mountain is used for Kurort health walks, a form of exercise that combines relaxed walking with pulse checks and breathing exercises."]
[7029,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","駐車場","Parking","250 語 (Web)\n\n横山天空カフェテラス駐車場：地図上にP2と示されているこの駐車場は、展望台に最も近い駐車場です。２台分の障害者用駐車スペースを含む28台を収容可能です。この駐車場は土日祝日はしばしば満車になります。混雑時には、斜面のふもとに設置された看板やスタッフによる交通整理で車両の誘導が行われます。\n\n創造の森駐車場：横山天空カフェテラスの駐車場が満車の場合は、かわりに創造の森の外にある大きな駐車場をご利用ください（地図上のP1）。収容台数はおよそ50台です。横山天空カフェテラスは15分ほど登ったところにあり、経路沿いにはこの地域の動植物を英語と日本語で紹介するクイズのパネルが設置されています。この道は勾配がきつく、表面がでこぼこしているため、ハイヒールやサンダルは避け、スニーカーなど歩くのに適した靴を履きましょう。\n\nビジターセンター駐車場： ビジターセンターの外にある駐車場で、9台分の駐車スペースがあります。\n\n芝生広場駐車場： 芝生広場に併設されている小さな駐車場です。 ","250 w (Web)\n\nYokoyama View Point Parking Lot: Marked P2 on maps, this is the closest parking lot to the observation decks. It has room for 28 vehicles, including two wheelchair-accessible parking spaces reserved for visitors with disabilities. This lot often fills completely on weekends and public holidays. At busy times, guidance is provided by a sign at the parking lot entrance or a staff member directing traffic. \n\nSozo-no-Mori Parking Lot: When Yokoyama View Point Parking Lot is full, visitors are encouraged to use this larger lot, marked P1 on maps. It has room for around 50 cars. Yokoyama Tenkū Café Terrace is a 15-minute climb away, with quiz panels along the trail introducing the area’s flora and fauna in English and Japanese. Because this walk is steep and the trail surface is not even, visitors should wear sneakers or other suitable footwear, avoiding high heels or sandals. \n\nVisitor Center Parking Lot: A parking lot in front of the Yokoyama Visitor Center, with nine parking spaces.\n \nLawn Park Parking Lot: A small parking lot attached to Lawn Park. "]
[7030,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","バリアフリー対応","Accessibility","250 語 (Web)\n\n横山天空カフェテラスの駐車場（地図上のP2）には、車椅子使用者用駐車スペースが2台分あります。テラスエリア全体がバリアフリー設計になっており、駐車場と横山天空カフェテラス、その先の木もれ日テラスはスロープで結ばれています。横山展望台のこのエリアは、地図ではオレンジ色で表示されています。\n\n車椅子対応トイレは、以下の５箇所にあります。\n\n- 横山展望台駐車場\n- 横山天空カフェテラス休憩所\n- 横山ビジターセンター \n- 横山創造の森休憩舎\n‐ 芝生広場\n\nUni-Voice\n\nUni-Voiceは、印字された文章を読むことに困難を持つ人でも情報にアクセスできるようにするためのモバイルアプリです。横山展望台では、Uni-Voiceのコードを使ってエリア内のスポットやみどころについての情報を提供しています。手持ちのスマートフォンか携帯デバイスにUni-Voiceアプリをインストールし、各場所でUni-Voiceコードを読み取ると、選択した言語で情報が読み上げられます。必要なデータはコード自体に含まれているので、一度アプリをインストールすれば以降のダウンロードは不要です。","250 w (Web)\n\nYokoyama View Point Parking Lot, marked P2 on maps, contains two wheelchair-accessible parking spaces. The entire terrace area was designed for accessibility, with slopes connecting the parking lot, Yokoyama Tenkū Café Terrace, and Komorebi Terrace just beyond. This section of Yokoyama View Point is marked in orange on the park map.\n\nWheelchair-accessible toilets are available at five locations:\n\n- Yokoyama View Point Parking Lot\n- Yokoyama Tenkū Café Terrace rest facility\n- Yokoyama Visitor Center \n- Sozo-no-Mori Yokoyama shelter\n- Lawn Park\n\n\nUni-Voice\n\nUni-Voice is a mobile app for making information accessible to those who cannot easily read printed text. Yokoyama View Point uses Uni-Voice codes to provide information about sights and features in the area. Visitors can install the Uni-Voice app on their phone or mobile device and then scan Uni-Voice codes at each location to hear the relevant information read aloud in their selected language. No internet connection is needed after the initial app installation, as the codes contain all the necessary data."]
[7031,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","パークボランティア","Park Volunteers","250 語 (Web)\n\nボランティアは、レンジャーや他のスタッフと一緒に、伊勢志摩国立公園を調査・管理しており、公式ロゴと特徴的な帽子を身につけているのが目印です。\n\nボランティアは落ちている木を取り除いたり、遊歩道の整備をしたりと、公園のメンテナンスを手助けします。また、横山地域の生態調査を実施し、ホトケドジョウやアカガエルといった生き物たちの生息数をモニタリングしています。例えば、ボランティアは毎年創造の森の沼や湿地でカエルの卵の数を数えています。この調査の結果は、繁殖期のメスの個体数を割り出すために使われます。\n\nまた、パークボランティアは横山の外来種駆除にも貢献しています。長期的かつ定期的な活動として、ボランティアはレンジャーやビジターセンタースタッフの指導のもと、植物を根元から取り除き、在来種のために生育場所を取り返しています。 \n\n広報活動もボランティアの重要な仕事です。グループを案内して横山と周辺地域のツアーを行ったり、子ども向けに工作などのイベントを開催したりしています。\n\n全部で40名ほどのパークボランティアがおり、横山地域や他の地域で毎年100日以上のボランティア活動が予定されています。 ボランティアの募集、オリエンテーション、登録は環境省が担当しています。レンジャーと横山ビジターセンターのスタッフは、横山ビジターセンターを拠点として利用し、ボランティアの活動をサポートしています。","250 w (Web)\n\nVolunteers work alongside rangers and other staff to study and manage Ise-Shima National Park, where they can be recognized by their official logo emblem and distinctive caps.\n\nVolunteers help with park maintenance, removing fallen branches and keeping the walking trails in shape. They also carry out ecological surveys in the Yokoyama area, tracking the population of animals like the Japanese eight-barbel loach (hotoke-dojo) and brown frog (aka-gaeru). For example, each year volunteers count the clutches of frog eggs in the ponds and wetlands of Sozo-no-Mori. The result is used to determine the number of breeding females.\n\nPark volunteers also help fight invasive species in Yokoyama. This is a long-term, ongoing activity where volunteers uproot plants and reclaim areas for native species under the guidance of rangers and Visitor Center staff.\n\nOutreach is another important task for volunteers. They lead groups on tours of Yokoyama and surrounding areas and hold crafting and other events for children. \n\nThere are around 40 park volunteers in all, and volunteer activities are scheduled on over 100 days every year in the Yokoyama area and elsewhere. The Ministry of the Environment handles volunteer recruitment, orientation, and registration. Rangers and Yokoyama Visitor Center staff support the volunteers in their activities, using the Visitor Center as a base."]
[7032,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","外来種駆除の取り組み","Fighting Invasive Alien Species","200–250 語 (Web)\n\n外来種は、限られた資源をめぐって在来種と激しく競争することにより、生態系に悪影響を及ぼす可能性があります。伊勢志摩国立公園では、外来植物が最も大きな課題となっています。レンジャーとビジターセンターのスタッフは、外来植物を根こそぎ取り除き、横山の里山の生態系を守るために常に活動しています。パークボランティアもこの活動に参加しています。\n\n外来種の駆除は、大変な労力を要する仕事です。集めた植物は、生育可能な種子や根が別の場所で成長するのを防ぐため、すべて適切に処理しなければなりません。\n\n横山で特に問題になっている外来植物のひとつは、特徴的なオレンジ色の花を咲かせる頑健な園芸品種、ヒメヒオウギズイセンです。ヒメヒオウギズイセンは、ニュージーランドからカリフォルニアまで、太平洋全域で侵略的な雑草として認識されています。日陰でも生育できるため、横山天空カフェテラスの下に生えているのが見つかることもあります。\n\nオオフサモなどの外来水生植物もまた、国立公園の沼や湿地にとって問題です。水生植物は特に喫緊の脅威です。これらの植物が水面を覆い尽くしてしまうと、カエルなどの動物の繁殖が妨げられる可能性があります。\n\n伊勢志摩国立公園でよく見られる別の外来種に、オオキンケイギクがあります。ヒマワリの仲間であるこの植物は、当初観賞用として日本に持ち込まれましたが、その後、在来種の生態系を脅かす存在として認識されるようになりました。オオキンケイギクは、５月に花を咲かせ種をまき散らし始める前に駆除する必要があります。","200–250 w (Web)\n\nInvasive alien species can harm ecosystems by competing aggressively with native species for scarce resources. In Ise-Shima National Park, invasive flora pose the greatest threat. Rangers and Visitor Center staff work constantly to uproot invasive plants and protect Ise-Shima’s satoyama and satoumi ecology. Park volunteers also participate.\n\nFighting invasive species is hard, labor-intensive work. Every part of the plant must be disposed of properly to prevent viable seeds or roots from growing somewhere else.\n\nOne invasive plant species that is particularly problematic in Yokoyama is montbretia (hime-hiogi-zuisen), a tough garden hybrid with distinctive orange flowers. Montbretia is recognized as an invasive weed all across the Pacific region, from New Zealand to California. It can thrive in the shade and is sometimes even found growing under Yokoyama Tenkū Café Terrace.\n\nInvasive aquatic plants like the parrot feather (o-fusamo) are also a problem for the park’s ponds and wetlands. Aquatic species pose a particularly acute danger. If they overrun a body of water, they can prevent frogs and other animal species from reproducing there.\n\nAnother common exotic plant in Ise-Shima National Park is the lance-leaved coreopsis (o-kinkei-giku). This relative of the sunflower was originally introduced to Japan as an ornamental plant but has since been recognized as a threat to native ecosystems. It must be uprooted before it blooms in May and its seeds begin to disperse."]
[7033,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","アクセス","Getting There","250 語 (Web)\n\n横山ビジターセンターは、近鉄志摩線 鵜方駅から車で10分、自転車で15分です。駐車場は、創造の森エリアの前と横山天空カフェテラスから下ってすぐのところにあります。自転車を含む二輪車は、安全上の理由により横山天空カフェテラスの駐車場を利用できないのでご注意ください。\n\n横山ビジターセンターへは、同路線で鵜方駅の1駅手前の志摩横山駅から徒歩でも行くことができます。経路は桜並木のルート（35分）と近畿自然歩道（40分）の二通りです。\n\n桜並木のルート\n\n桜並木のルートは２本の経路のうち、より新しい道です。この道は桜並木の歩道のついた2車線の道路です。これらの木は早咲きの陽光桜という品種で、花は3月に見頃を迎えます。\n\n近畿自然歩道ルート\n\n近畿自然歩道ルートは、関西地方に3,258キロメートルにわたってのびている近畿自然歩道の一部です。このルートでは歩道のない狭いアスファルトの道路を通りますが、現在は大多数の車が桜並木のルートを利用しているため、車はほとんど通りません。このルートは森の中と閑静な住宅地を通り、季節ごとに異なる色、音、香りが楽しめます。夏場は木陰を歩けます。\n\n履き物\n\n車で横山を訪れる方も含め、スニーカーなどのハイキングに適した靴を履きましょう。 ビジターセンターから展望台への道を含め、遊歩道には勾配が急で足場の悪い区間があるためヒールの高い靴やサンダルは不向きです。","250 w (Web)\n\nThe Yokoyama Visitor Center is 10 minutes by car or 15 minutes by bicycle from Ugata Station on the Kintetsu Railway Shima Line. There are parking lots in front of the Visitor Center, at Sozo-no-Mori, and just below Yokoyama Tenkū Café Terrace. Note that bicycles and other two-wheeled vehicles may not be parked in the Yokoyama View Point Parking Lot for safety reasons.\n\nThe Yokoyama Visitor Center can also be reached on foot from Shima-Yokoyama Station, one stop before Ugata Station on the same line. There are two routes: the Cherry Blossom Route (35 minutes) and the Kinki Nature Trail Route (40 minutes).\n\nCherry Blossom Route\n\nThe Cherry Blossom Route is the newer of the two routes. It is a two-lane road with a sidewalk lined by cherry trees. The trees are the early-blooming Yoko-zakura variety, and the blossoms are at their finest in March.\n\nKinki Nature Trail Route\n\nThe Kinki Nature Trail Route is a small section of the 3,258-kilometer Kinki Nature Trail, which stretches across the Kansai region. It is a narrow asphalt road with no sidewalk, but because most vehicles now use the Cherry Blossom Route, few cars pass by. It winds through forests and quiet residential areas, with colors, sounds, and scents that vary with the seasons. In the hotter months, the route is shaded by the trees.\n\nFootwear\n\nSneakers or other suitable footwear are recommended for all visitors, even those arriving by car. Sections of the trail, including from the Visitor Center to the observation decks, are too steep and rough for high-heeled shoes or sandals. "]
[7034,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","横山ビジターセンターについて","About the Yokoyama Visitor Center","250 語 (Web/パンフレット)\n\n横山ビジターセンターのミッションは、伊勢志摩国立公園の魅力をアピールし、訪れる人がこの国立公園の自然環境を身近に感じられるよう手助けすることです。センターでは国立公園の自然の見どころと、入り組んだリアス海岸や管理された里山の生態系などを含む周辺地域の歴史文化を紹介する展示、インタラクティブ型体験、映像上映を行っています。また、現在体験できる様々なアクティビティの情報と、最新の気象情報や安全情報など、責任ある態度で横山を楽しむための案内も提供しています。\n\t横山ビジターセンターには快適に休憩や水分補給ができる設備が備わっています。事故や緊急事態の発生時には、食料や水などの物資を備えた安全な避難所になります。また、車椅子などをご利用の方には、横山展望台内のバリアフリーエリアについてもご案内できます。\n\tパークレンジャー、スタッフ、ボランティアにとっては、このセンターは環境の調査、メンテナンス、外来種の駆除など、国立公園を健全に保つための活動拠点となっています。\n伊勢志摩国立公園を訪れる際は、ぜひ横山ビジターセンターに立ち寄って、この地域を存分に楽しむための情報を得てください。","250 w (Web/Pamphlet)\n\nThe Yokoyama Visitor Center’s mission is to convey the appeal of Ise-Shima National Park and help visitors feel closer to the park’s natural environment. It offers exhibits, interactive experiences, and video presentations that highlight the park’s natural features and the history and culture of the surrounding region, including the jagged ria coast and the managed satoyama ecosystem. The Visitor Center also provides information on currently available activities and guidance on enjoying the park responsibly, including up-to-date weather and safety information. \nThe center has facilities for resting and rehydrating in comfort. In case of an accident or emergency, it is a safe shelter equipped with food, water, and other supplies. The center can also provide guidance on which areas within Yokoyama View Point are accessible to visitors with special mobility needs.\nFor park rangers, staff, and volunteers, the center is a base of operations for ecological studies, maintenance, invasive species eradication, and other work done to keep the park in healthy order.\nIf you are visiting Ise-Shima National Park, please drop by the Yokoyama Visitor Center and learn how to make the most of your visit."]
[7035,"令和3年","三重県","（伊勢志摩国立公園）伊勢志摩国立公園地域協議会","ビジターセンターの展示","Visitor Center Exhibitions","400-500 語 (Web/パンフレット)\n\n伊勢志摩国立公園には、伝統的な里山と里海の景観が保存されています：里山・里海は何世紀にもわたって人間の活動が持続可能かつ生産的な方法で自然に溶け込んできた森林および海岸地域です。横山ビジターセンターでは、このような繋がりを4面スクリーンシアターなどの直感的な体感型の展示で紹介しています。\n\t壁面に設置された常設展示パネルは、伊勢志摩国立公園についての主要なトピックをカバーしています。パネルのひとつでは、宮域林と呼ばれる伊勢神宮を取り囲む神聖な森から入り組んだリアス海岸とモザイクを織りなす島々にいたるまで、国立公園の地理が解説されています。別のパネルには、公園内に生息する動植物についての情報が書かれています。3枚目のパネルは、マウンテン・トレッキングや焼いた魚介類を食べながら海女さんから伝統的な生活様式の話を聞く機会などのアクティビティを紹介しています。ホールの中央にある「シマ」にも、他のトピックの展示があります。\n\t館内には売店、休憩スペース、そして小さな資料コーナーがあります。時々開催されるクラフト体験やVR体験についての詳細はインフォメーションカウンターで案内しています。\n\nシアタールーム\n\nシアタールームでは、伊勢志摩国立公園の自然環境についてより体感的に学ぶことができます。壁3面と床面に動画が映し出され、国立公園内のさまざまな場所が再現されます。海女さんたちが藻場の岩面でアワビやナマコを採る様子を追ったり、備長炭を作る職人がウバメガシを伐り出して焼いている様子を見たりと、さまざまな体験が楽しめます。\n\t床のアイコンの上に立つ、あるいは壁のアイコンに触れると、周囲に映るこの地域に生息する動植物の映像についての解説を選択した言語で視聴できます。これにより、来館者は里山や里海の生態系に仮想的に足を踏み入れ、人々が伊勢志摩国立公園の資源をどのように活用し、持続的に管理しているかを見ることができます。","400-500 w (Web/Pamphlet)\n\nIse-Shima National Park preserves traditional satoyama and satoumi landscapes: forested and coastal areas where human activity has been interwoven with nature in a sustainable, productive way for centuries. Exhibits and videos in the Yokoyama Visitor Center offer an intuitive, immersive presentation of these connections. \nA wall of permanent exhibit panels covers key topics about Ise-Shima National Park. One panel explains the park’s geography, from the Kyuikirin, the sacred forest surrounding Ise Jingu Shrine, to the intricate ria coastline and mosaic of islands. Another panel has information about the flora and fauna that thrive in the park. A third panel introduces recreational activities, including mountain trekking and opportunities to hear ama divers talk about their traditional lifestyles over grilled seafood. “Islands” in the center of the space offer exhibits on other topics as well. \nThe hall has a souvenir shop, a rest area, and a small reference library. Crafting and VR experiences are sometimes held, with details available at the information counter.\n\nTheater room\n\nThe theater room provides a more immersive introduction to Ise-Shima National Park’s natural environment. Video screens cover three of the room’s walls as well as the floor, recreating various locations in the park. Visitors can follow ama divers as they harvest abalone and sea cucumbers on rocky seaweed beds, watch binchotan charcoal makers harvest and burn ubame-gashi oak timber, and enjoy many other experiences.\nBy standing on icons on the floor or placing a hand over those on the walls, visitors can access explanations in their selected language about the animals and plants that live in the areas shown in the video that surrounds them. This lets visitors virtually step inside satoyama and satoumi ecologies and watch how people use and sustainably manage the resources of Ise-Shima National Park."]
[7036,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","高松の風景の中の屋島","Yashima’s Place in the Landscape of Takamatsu","屋島は、その独特の平坦な地形から、古くからランドマークとして親しまれてきた。高松市が誕生する遥か前から、屋島は神聖な場所であり、防衛の要所でもあった。現在、瀬戸内海の眺望を求めて世界中から観光客が訪れているが、その中でもこの台地は、その目を惹く見た目から高松の風景の中で特別な存在となっている。多くの地元の人々にとっては故郷の証であり、航海安全の象徴でもある。\n\n屋島は高松市内のほぼどこからでも見える。昼間は、高松市内の高層ビルの後ろにある、空に浮かぶ大きな緑の公園のようだ。夜になると、その遠くに見える姿が街に迫り、海風を遮る。雨の日には急に霧が発生し、お遍路さんやハイカーにとっては大変なことになるが、遠くから見ると屋島はとても美しい。秋には山の木々が燃えるような色に染まり、冬にはたまに雪が積もることもある。\n\n高原の形は、見る角度によって変わる。北や南から見ると、頂上の平らな部分が見えなくなり、普通の円錐形の山のように見える。屋島の独特な台地のシルエットを眺めるのに最も適した場所は海である。高松から瀬戸内海の島々や神戸までへ向かうフェリーに乗れば、屋島の優雅なフォルムを堪能することができる。","Yashima’s distinctive flat top has made the mountain a landmark since ancient times. It was considered both a sacred site and a defense lookout post long before the city of Takamatsu existed. Today, the plateau attracts visitors from around the world with its sweeping views of the Seto Inland Sea, and its eye-catching profile holds a special place in the landscape of the city. For many local residents, Yashima is a symbol of home and of safety at sea.\n\nYashima is visible from almost anywhere in Takamatsu. By day, it appears as a large green park in the sky beyond the city’s high-rise buildings. By night, the mountain looms on the horizon and shields the city from sea winds. On rainy days, Yashima can rapidly become shrouded in mist, which causes difficulties for pilgrims and hikers but makes the plateau look beautiful from a distance. In autumn the foliage of the forested mountain bursts into brilliant color, and in winter its landscape is occasionally dusted with snow.\n\nYashima looks different depending on the angle from which it is viewed. When seen from the north or south, the flat top is obscured and it looks conical, like a typical mountain. The best vantage point from which to admire Yashima’s distinctive plateau silhouette is the sea. Fine views of its majestic form can be enjoyed from the ferries that travel from Takamatsu to islands in the Inland Sea and as far as the city of Kobe."]
[7037,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","屋島山頂への散策コース","Walking Trails Up Yashima","屋島の頂上までは、主に4つの散策コースがあり、それぞれに景勝地や名所がある。\n\n最もポピュラーなのは、潟元駅近くから始まる舗装された遍路道で、屋島寺まで続いている。片道約1.5kmで、所要時間は約30分。このルートは、有名な四国八十八ヶ所巡礼のお遍路さんが好んで通る道であり、巡礼のきっかけとなった僧侶空海（774-835）ゆかりの地が点在する。屋島のふもとには、空海が水を求めて祈ったときに地中から湧き出てきたという自然の湧き水「加持水」がある。遍路道は屋島寺の山門で終わる。\n\n屋島の北側には、より険しい北嶺登山道があり、長崎の鼻の近くから遊鶴亭の展望台まで続いている。1.5kmのコースで、所要時間は約30分だが、地面が凸凹しているので、誰にでもおすすめできる訳ではない。道中、五剣山や直島などの瀬戸内海の島々を眺めることができる。頂上の遊鶴亭からは、島々や海のパノラマが見渡せる。\n\n歴史好きの旅行者は屋島の東側、屋島東小学校の近くから始まる「旧遍路道」を使って登山するのが良いかもしれない。現代の巡礼路と同様、この1.8キロの道の終点は屋島寺だ。40分ほど歩くと、源平合戦（1180-1185）の際に若くして即位した安徳天皇（1178-1185）を祀る神社や、1185年の屋島の戦いで指揮官のために命を捧げた武士、佐藤継信の記念碑がある。屋島寺から四国遍路の次の目的地である八栗寺に向かうお遍路さんが、下山する際によく利用する道でもある。\n\n屋島西古道は、この4つの中で最も長く、最も難しいコースである。屋島の西側にある公園から始まる2キロのコースで、山頂までは約40分かかる。急で凸凹した坂道が続くが、高松市内を一望できる展望スポットがいくつもある。\n\n屋島山頂までの自動車道路「屋島スカイウェイ」は、歩行者も通行可能だ。\n ","There are four main walking trails to the top of Yashima, each with its own landmarks and points of interest.\n\nThe most popular path is the paved henromichi pilgrimage route, which begins near Katamoto Station and leads to Yashimaji Temple. The path is approximately 1.5 kilometers long and the walk takes roughly 30 minutes one way. This is the route favored by travelers undertaking the 88-temple Shikoku Pilgrimage, and it has many sites connected with the Buddhist priest Kukai (774–835), who inspired the pilgrimage. Among these is the Kajisui (“incantation water”) at the base of Yashima, a natural spring that is said to have burst from the ground when Kukai prayed for water. The henromichi ends at the gate of Yashimaji Temple.\n\nOn the north side of Yashima is the steeper Hokurei Tozando (Northern Summit Trail), which leads from a spot near the Nagasaki no Hana promontory up to the Yukakutei lookout. This 1.5-kilometer trail takes about 30 minutes to climb, but the ground can be uneven, so it is not recommended for all. Along the way, the trail provides views of Mt. Goken and several of the islands in the Seto Inland Sea, including Naoshima. At the top, the Yukakutei commands a panorama of the islands and the sea.\n\nVisitors interested in history may wish to climb the mountain via the Kyu Henromichi (Old Pilgrimage Road), which begins on the east side of Yashima, beside Yashima Higashi Elementary School. Like the modern pilgrimage route, this 1.8-kilometer trail ends at Yashimaji Temple. Along the 40-minute trail are a shrine to Emperor Antoku (1178–1185), the young monarch who reigned during the Genpei War (1180–1185), and a monument to Sato Tsugunobu, a warrior who sacrificed his life for his commander during the Battle of Yashima in 1185. The trail is often used to descend the mountain by pilgrims traveling from Yashimaji Temple to Yakuriji Temple, the next stop on the Shikoku Pilgrimage route.\n\nYashima Nishi Kodo (West Yashima Old Road) is the longest and most difficult of the trails. The 2-kilometer route begins in a park on the west side of Yashima, and the trek to the summit takes around 40 minutes. It is steep and uneven at points, but has several lookout spots with views over the city of Takamatsu.\n\nThe Yashima Skyway, the road for vehicles to the top of Yashima, is also open to pedestrians."]
[7038,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","屋島地域での八十八ヶ所巡礼","The 88-Temple Pilgrimage in the Yashima Area","四国は、仏教の僧侶空海（774-835）ゆかりの寺院を巡る四国八十八ヶ所巡礼で有名である。高松市には5つの四国遍路の寺院があり、そのうちの3つが屋島かその近くにある。一宮寺、屋島寺、八栗寺だ。\n\n高松市中心部にある一宮寺は、遍路道の83番目の札所。大宝年間（701～704年）に創建され、空海自身が本尊を彫ったといわれている。本堂の近くには小さな石の祠があり、その中には薬師如来の像がある。悪人が祠の中に頭を入れると、石の扉が閉まり、頭が抜けなくなるという伝説がある。\n\n次、84番目の屋島寺は屋島山頂にある。舗装された遍路道で寺に登るルートは、潟元駅付近から始まる。その途中には、自然の湧き水を利用した井戸がある。空海が喉の渇きを感じて祈ったところ、水が湧き出たと言われている「加持水」である。それ以来、湧き水が止まったことが一度もないとも言われている。井戸の横にある石碑には、空海が彫ったと信じられている、万物の全てを意味するサンスクリット語の「阿」と「吽」の文字が刻まれている。さらに遍路道を登っていくと、旅人を守るお地蔵さんに会う。八島寺の入り口には、巡礼者が訪れたことを記録するためのゲストブックがある。\n\n85番札所の八栗寺は、屋島寺から歩いて約2時間30分、約5.4キロのところにある。屋島から相引川を渡り、五剣山の中腹に位置する八栗寺は、徒歩または山麓からのケーブルカーで行くことができる。寺の名前は、空海が境内に植えた8本の栗の木に由来している。八栗寺からは屋島が一望できる。","Shikoku is famous for the 88-temple Shikoku Pilgrimage, a circular route around the island that takes pilgrims to temples associated with the Buddhist priest Kukai (774–835). There are five Shikoku Pilgrimage temples in the city of Takamatsu, three of which are on or near Yashima: Ichinomiyaji Temple, Yashimaji Temple and Yakuriji Temple.\n\nIchinomiyaji Temple in central Takamatsu is the 83rd temple on the pilgrimage route. It was established during the Taiho era (701–704), and Kukai himself is said to have carved the temple’s main object of worship. Near the main hall (hondo) is a small stone shrine with an image of Yakushi Nyorai, the Buddha of medicine and healing. According to legend, if a person with a history of bad deeds puts their head inside the shrine, the stone doors will close and their head will be stuck.\n\nThe next temple, Yashimaji, is the 84th stop on the Shikoku Pilgrimage. It is located at the top of Yashima and can be reached by taking the paved henromichi pilgrimage route that begins near Katamoto Station. Along the way there is a well that is fed by a natural spring. Known as Kajisui (“incantation water”), the spring is said to have gushed forth when Kukai became thirsty and prayed for water, and it has not stopped flowing since. A stone monument beside the well features the Sanskrit characters a and un, together signifying the sum of all things, and is believed to have been carved by Kukai himself. Further up the path are statues of Jizo, a Buddhist deity who protects travelers. At the entrance to Yashimaji Temple is a guestbook for pilgrims to record their visits.\n\nYakuriji Temple is the 85th temple on the pilgrimage and is about 5.4 kilometers from Yashimaji Temple—around a two-and-a-half-hour walk. It is located just across the Aibiki River from Yashima, halfway up Mt. Goken, and can be reached on foot or via cable car from the base of the mountain. The temple gets its name from eight chestnut trees (“ya” for eight, “kuri” for chestnut) that are believed to have been planted on the grounds by Kukai. Yakuriji Temple offers a clear view of Yashima."]
[7039,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","屋島スカイウェイ","Yashima Skyway","屋島スカイウェイは、屋島の頂上を目指す車にとって唯一の舗装道路である。琴電屋島駅からの近くから南嶺にある屋島寺の横の有料駐車場までは約3.8kmの道のりだ。約5分のドライブの途中、瀬戸内海や屋島の豊かな植生、五剣山、さらには屋島の戦い（1185年）の古戦場までを一望できる。また、JR屋島駅と駐車場を結ぶ定期バスも運行されており、琴電屋島駅、四国村バス停を経由している。屋島スカイウェイは自転車や歩行者にも開放されている。\n\n屋島山頂への最短ルートであるだけでなく、「獅子の霊巌」からの夕日を見ようとする人にとっても、午後10時まで駐車場が利用できるので、最適な選択肢となる。スカイウェイの終着点からは屋島寺、新屋島水族館、獅子の霊巌など、多くの屋島の観光名所が簡単にアクセスできる。","The Yashima Skyway is the only paved road for cars going to the top of Yashima. The 3.8-kilometer road begins near Kotoden-Yashima Station and leads to the paid visitor parking lot on the mountain’s south ridge, beside Yashimaji Temple. The journey takes roughly five minutes, and the road affords sweeping views of the Seto Inland Sea and Yashima’s lush vegetation, as well as Mt. Goken and the old battlefield where the Battle of Yashima (1185) took place. A regular bus service runs between JR Yashima Station and the parking lot via Kotoden-Yashima Station and the Shikoku Mura bus stop. The road is also open to cyclists and pedestrians.\n\nThe Yashima Skyway is the fastest way to reach the summit of Yashima, and is also the best option for visitors hoping to catch the sunset from the Shishi no Reigan lookout, as the parking lot remains open until 10 p.m. Many of Yashima’s main points of interest are conveniently accessible from the end of the Yashima Skyway, including Yashimaji Temple, the New Yashima Aquarium, and Shishi no Reigan."]
[7040,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","屋島ケーブルカー","Yashima Cable Car","日本最古のケーブルカーのひとつである屋島ケーブルカーは、1929年に開業した。屋島の麓から屋島寺や獅子の霊巌まで、巡礼者や観光客を運ぶために作られたこのケーブルカーは、当時、屋島で唯一の公共交通機関だった。第二次世界大戦中の1944年には運行が停止し、線路の一部も撤去された。1950年には再開されたが、屋島で自動車用の舗装道路が開通すると、ケーブルカーの利用者は減少。2004年には再び運行を停止し、2005年には廃線となった。\n\n南嶺の山上駅と下の駅（大宮八幡神社付近）、線路、ケーブルカー2両はそのまま残され、往時の姿をとどめている。下の駅には2台のケーブルカーが停まっている。山上駅の建物は、ケーブルカーの歴史を感じさせるアールデコ調のファサードで、ゆっくりと包み込む大自然とのコントラストを見せている。","The Yashima Cable Car became one of the oldest cable cars in Japan when it opened for business in 1929. It was designed to take pilgrims and tourists from the foot of Yashima up to Yashimaji Temple and the Shishi no Reigan lookout, and was the only form of public transportation on the mountain at the time. During World War II, service was suspended and parts of the track were removed in 1944. The cable car reopened in 1950 but its use declined after the opening of a paved road for cars on Yashima. In 2004, service was once again suspended, and the line was permanently closed in 2005.\n\nBoth the top station on the south ridge and the bottom station (located near Omiya Hachiman Shrine), along with the tracks and the two cable cars, have been left in place. The cable cars are parked at the bottom station. The top station building’s art deco-inspired facade recalls the cable car’s history and contrasts with the wild vegetation slowly enveloping it."]
[7041,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","屋島の塩づくり","Salt Farming in Yashima","瀬戸内海周辺は塩の産地として昔から有名だが、中でも香川県産の塩は、その豊かな風味とミネラル分が今も高く評価されている。\n\n現在、香川県と呼ばれている地域は、近隣の地域とともに、弥生時代中期（紀元前100年〜100年）から塩の生産に携わってきた。屋島で塩づくりが始まったのは弥生時代後期（100〜300年）で、瀬戸内海の水を土鍋で煮て塩を取るようになった。屋島の西海岸にある浦生地区では、今でも鵜羽神社などに製塩用の土器の跡が見つかっている。\n\n江戸時代（1603〜1867）の中頃になると、塩田を利用した大規模な製塩が行われるようになり、当時は海中にあった屋島の南西部の海岸を埋め立てて塩田とした。\n\n屋島周辺の伝統的な製塩業は20世紀に入ると徐々に衰退し、最後の塩田は1971年に閉鎖された。しかし、香川県の他の地域では、より近代的な方法で塩が今も生産されている。","The region around the Seto Inland Sea has long been famous for its salt production, and salt from Kagawa remains highly prized for its flavor and mineral content. \n\nThe region that is now Kagawa Prefecture, along with neighboring regions, has been producing salt since the Middle Yayoi period (100 BCE–100 CE). In Yashima, production began in the Late Yayoi period (100–300 CE), when people started boiling water from the Seto Inland Sea in clay pots to extract salt. In the Uro area, on the west coast of Yashima, fragments of earthenware used for salt production can still be found at sites like Unoha Shrine.\n\nLarge-scale salt production using salt pans became common by the middle of the Edo period (1603–1867), and land off the southwestern shore of Yashima was reclaimed and used for salt panning. The traditional salt industry around Yashima slowly declined in the twentieth century, and the last salt farms closed in 1971. Salt is still produced using more modern methods, however, in other parts of Kagawa Prefecture."]
[7042,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","相引川","Aibiki River","相引川は、屋島と四国を隔てる5メートルほどの水路である。屋島（\"屋根の島”）はその名の通り、かつては瀬戸内海に浮かぶ独立した島だった。船の接近を見通すことができ、防御しやすい地形であることから、戦略的な場所として珍重されていた。また、屋島は相引川によって、東側の五剣山や牟礼の町と隔てられている。1637年に行われた埋め立て工事は、当時の高松藩主・生駒高俊（1611-1659）が新田を開くために命じたもので、結果的に屋島と四国を結んだ。しかし、後の統治者である松平頼重（1622-1695）は屋島を再び本土から切り離すことを望み、1647年に相引川がこのために掘られたのだ。\n\n相引川の東端と西端は、ともに瀬戸内海に接している。川になる前は、干潮時になると浅瀬の水が海に逆流し、両方向に流れて浅瀬になっていた。この現象から「相引」という名前がついたと考えられている。また、現在の河口付近の東に位置する壇ノ浦で行われた平氏と源氏の「屋島の戦い」（1185年）に由来するという説もある。この説でいう「引き合い=相引」とは、どちらも譲らない苦しい戦いのことである。現在、川には自動開閉式のタイドゲートが設置されているので、流れが海に左右されることはない。しかし、地元では「相引川は数歩で海を渡ることができる」というジョークがある。","The Aibiki River is a five-meter-wide channel separating Yashima from the island of Shikoku. As its name implies, Yashima (“roof island”) was once an actual island in the Seto Inland Sea. It was prized as a strategic site for its easily defensible terrain and its views of approaching ships. The Aibiki River also separates Yashima from Mt. Goken and the town of Mure to the east. In 1637, Ikoma Takatoshi (1611–1659), the daimyo lord of Takamatsu at the time, ordered landfill work to develop new fields that ultimately connected Yashima to Shikoku. However, a later ruler, Matsudaira Yorishige (1622–1695), wanted Yashima to once again be separated from the mainland, and in 1647, the Aibiki River was dug for this purpose.\n\nBoth the eastern and western ends of the Aibiki River connect with the Seto Inland Sea. Before the river was dug, the water in the shallows into which it now empties would flow back into the sea at low tide, going in both directions and creating a ford. This phenomenon is thought to have led to the river being named aibiki, or “mutual pulling.” Another theory about the name is that it was inspired by the Battle of Yashima (1185), which was fought between the Taira and Minamoto clans. The battle took place at Dan no Ura, located to the east, near the current mouth of the river. In this explanation, “mutual pulling” refers to the fact that neither side wanted to give in during the hard-fought battle. As the river now has automatic tide gates, its flow is no longer linked to the sea. Local residents, however, like to joke that the Aibiki River allows you to cross the sea in just a few steps."]
[7043,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","長崎の鼻","Nagasaki no Hana","「長崎の鼻」とは、屋島の最北端の地名である。瀬戸内海に突き出た短い岬で、人里離れた白砂の海水浴場のそばにある。長崎の鼻から遊鶴亭という展望台までは、約30分の遊歩道が整備されている。多くの角度から屋島の頂上は広い台地のように見えるが、長崎の鼻から見ると「遊鶴亭」は尖った山の頂上にあるように見える。\n\n1853年、アメリカが日本に西洋貿易の開放を要求した後、徳川幕府は日本の海防の近代化を決定した。1863年、幕府は高松藩主に命じて、高松港を守るための砲台を長崎の鼻に作らせた。3階建てのこの砲台には6門の大砲が搭載されていた。施設自体はなくなってしまったが、砲台を置いていた土塁は今も残っている。","Nagasaki no Hana (“Nagasaki’s nose”) is the name of the northernmost tip of Yashima. It is a short promontory extending into the Seto Inland Sea, beside a secluded white beach. There is a 30-minute walking trail leading from Nagasaki no Hana up to the Yukakutei lookout. From most angles, the top of Yashima appears clearly as a wide plateau, but when viewed from Nagasaki no Hana, it looks like a pointed peak on top of which the Yukakutei observation deck appears to be perched.\n\nAfter the United States demanded that Japan open to trade with Western countries in 1853, the Tokugawa shogunate decided to modernize its naval defenses. In 1863, the shogunate ordered the daimyo lord of Takamatsu to have an artillery battery built on Nagasaki no Hana to protect the port of Takamatsu. The three-story battery was armed with six guns. Although the installation itself is long gone, the earthworks that the battery stood on are still visible."]
[7044,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","遊鶴亭","Yukakutei","屋島の北嶺にある「遊鶴亭」（“鶴が遊ぶ亭”）という展望台は、「獅子の霊巌」「談古嶺」と並ぶ屋島三展望台のひとつ。遊鶴亭からは瀬戸内海が一望できる。\n\n展望台からは瀬戸内海の有名な島々がたくさん見える。正面には大島、豊島、小豆島、左手には男木島と女木島の「双子島」、その先にはアートの島として有名で、美術館や野外アートが点在する直島が見える。これらの島々は、屋島を含む瀬戸内海国立公園に含まれている。屋島が他の島々に近いため、瀬戸内海観光の理想的な出発点となっている。\n\n展望台は、モダニズムを感じさせる白い円形の屋根を持つ台で、中央の1本の柱に支えられている。柱の根元には円形のベンチが置かれている。この構造は、景色を妨げないように設計されている。\n\n遊鶴亭は、南嶺にあるビジター用の駐車場から歩いて行くことができる。また、島の北端、長崎の鼻の岬の近くにある遊歩道から登ることもできる。遊歩道の一部にはウバメガシが植えられており、天蓋を形成している。","The Yukakutei (“bower where cranes play”) observation deck on the north ridge of Yashima is considered one of the mountain’s three most scenic lookouts, along with the Shishi no Reigan and Dankorei ridges. The Yukakutei offers panoramas of the Seto Inland Sea.\n\nMany of the area’s best-known islands are visible from the Yukakutei. Straight ahead from the lookout are Oshima, Teshima, and Shodoshima, to the left are the twin islands of Ogijima and Megijima, and beyond them lies the famous art island of Naoshima, known for its museums and outdoor displays of artworks. All these islands, as well as Yashima itself, are part of Setonaikai National Park. Yashima’s close proximity to the other islands makes it an ideal starting point for a visit to the Inland Sea.\n\nThe lookout deck is a modernist white circular platform with a round roof, supported by a single central pillar. Around the base of the pillar is a circular bench. The structure is designed not to obscure or compete with the view.\n\nThe Yukakutei is accessible on foot from the visitors’ parking lot on the south ridge or via a walking trail that leads up from the northern edge of the island, near the Nagasaki no Hana promontory. Part of the path is lined with ubame-gashi oak trees, which form a canopy over the walkway."]
[7045,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","遊鶴亭までの遊歩道","Trail to Yukakutei","約2.4キロの遊歩道が屋島の南側にある観光客用の駐車場付近と瀬戸内海を一望できる展望台として有名な遊鶴亭を結ぶ、約30分で北嶺にある遊鶴亭に到着する。千間堂広場で道は3つに分かれ、それぞれに異なる屋島の景色を楽しむことができる。\n\n千間堂広場から数百メートル進むと、再び道が合流し、ウバメガシの木が道の両側に立ち並び、幹や枝が曲がって天蓋のようになっている。屋島の頂上では風が強いため、自然にこのような形になったのだという。特に春から夏にかけては、木々の緑が最も鮮やかな時期で、その風景はとても印象的だ。","The 2.4-kilometer trail to the Yukakutei lookout, which is noted for its panoramas of the Seto Inland Sea, begins near the visitors’ parking lot on the south side of Yashima. It takes roughly 30 minutes to reach the lookout, which is on Yashima’s north ridge. At Sengendo Square along the way, the trail splits into three paths, each offering different views of Yashima’s terrain. \n\nA few hundred meters from Sengendo Square, the trails converge again and ubame-gashi oak trees flank the path, their curved trunks and branches forming a canopy over it. The trees naturally grow into this bowing shape as a result of the strong wind at the top of Yashima. The scenery is particularly striking in spring and summer, when the trees are at their greenest."]
[7046,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","千間堂跡","Sengendo Temple Site","北嶺に位置する千間堂跡は、754年に中国の僧侶である鑑真（688-763）が屋島寺の前身を創建した時のものと考えられている。その後、815年に空海（774-835）が寺を真言宗に改宗した際に、台地の南側にある現在の場所に移された。\n\n2000年に行われた発掘調査では、寺院を建てる際に柱の土台として使われたと思われる礎石の跡が見つかっている。また、仏壇に使われるような複数の注ぎ口を持つ装飾的な土器が3つ発見され、この場所がかつて神聖な場所であったことを示す証拠となった。考古学者は、これらの遺物は仏堂のものであると考えている。跡地の西側にある石の遺跡は、13世紀に作られたお墓と考えられている。\n\n千間堂跡の近くには千間堂広場という緑地があり、トイレやあずまやが設置されている。","The Sengendo Temple site, on the north ridge of Yashima, is believed to be where the Chinese Buddhist monk Jianzhen (Ganjin in Japanese; 688–763) established the predecessor of Yashimaji Temple in 754. The temple was moved to its current location on the south side of the plateau by the priest Kukai (774–835), who also converted it to a temple of the Shingon school of Buddhism.\n\nAn archaeological dig at the Sengendo Temple site in 2000 revealed the remains of foundation stones typically used as a base for pillars when building temples. Three decorative earthenware jars with multiple spouts of the kind used at Buddhist altars were also found, providing more evidence that this was once a sacred site. Archaeologists believe the foundation stones are those of a Buddhist hall. Stone ruins on the west side of the site are believed to be graves constructed in the thirteenth century.\n\nClose to the Sengendo Temple site is Sengendo Square, a green space with restrooms and a gazebo."]
[7047,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","魚見台というビューポイント","Uomidai Lookouts","屋島の北嶺には4つの「魚見台」があり、それぞれから違う方向から瀬戸内海を一望することができる。魚見台は、古代の屋島の砦が船の接近を確認するための見張り台として使われていたと考えられている。その後、地元の漁師たちは魚見台に立って、大きな波紋、魚影や鳥の鳴き声など、魚の気配を察知し、いい漁場がどこにあるか仲間に合図を送っていた。\n\n千間堂跡の近くにある南東の魚見台は屋島湾、五剣山、牟礼地区に面し、左手には瀬戸内海が広がっている。魚見台の下には、かつて漁村があったと思われる場所に小さな家が集まっている。また、有名な1185年の屋島の戦いの際に、平家が船を隠したとされる入り江も見渡せるようになっている。","On the north ridge of Yashima are the sites of four uomidai (“fish lookout”), each one commanding a different panorama over the Seto Inland Sea. Originally, the uomidai are believed to have been sentry points for an ancient fort, from which guards could see approaching ships. Over time, they also came to be used by local fishermen, who could recognize the location of schools of fish from such signs as rippling water or birds circling above. Signals from the uomidai would direct fellow fishers to favorable fishing spots.\n\nThe southeastern-most uomidai, located near the Sengendo Temple site, faces Yashima Bay, Mt. Goken, and the Mure area, with the Seto Inland Sea to the left. Below the lookout is a small cluster of houses on a spot where a fishing village may once have stood. Also visible from the site is the cove where, in the lead-up to the famous Battle of Yashima in 1185, the Taira clan hid their ships."]
[7048,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","屋嶋城跡","Yashima Castle Site","屋島で最も古い史跡の一つである屋嶋城は、667年に築城された。日本で最も古い正式な歴史書である「日本書紀」（720年）にも記載されているが、1998年になって城の遺構が特定された。\n\n屋嶋城は、唐や朝鮮半島の王国だった新羅が侵攻してきたときに備えて築かれた城の一つである。しかし、想定していた攻撃は来なかった。当時の屋島は四国の本土とは完全に分離していたため、城からは海が一望できた。屋嶋城は、後の時代の一般的な城とは異なり、配置や高さ約6メートルのものを含む石垣は当時の朝鮮半島の城のような素朴な作りになっている。\n\n城門は屋島の南嶺に位置し、高松市に面している。発掘され、復元され、一般に公開されている。門自体は2.5メートルの高さの尾根の上にあるため、梯子を使って入ることになる。また、正門と直角の位置に2つ目の入口があり、「甕城」と呼ばれる攻め手のネックになっている。\n\n城は、その環境を最大限に利用するように設計された。城壁の長さは約7キロにも及ぶが、人工的に作られたものは全体の1割程度と言われている。残りは屋島の自然の尾根や岩を利用しているようで、屋島の現在の遊歩道の中には城壁の上に乗っているものもある。","Yashima Castle was built in 667 and was one of the earliest structures on the island. It is mentioned in the Nihon shoki (completed in 720), the oldest official record of Japanese history, but the site was identified only in 1998. \n\nThe castle was established as part of a network of forts built to guard against an invasion by the kingdoms of Tang China and Silla on the Korean Peninsula—an attack that never came. At the time the fort was built, Yashima was completely separated from mainland Shikoku, and it had a commanding view of the sea. Unlike the typical castles of later periods, the fort’s layout and stone foundations, including a roughly six-meter-high stone wall, suggest it was built in the rustic style of Korean forts.\n\nThe fort’s gate on the southern slope of Yashima faces the city of Takamatsu. It has been excavated, restored, and opened to the public. The gate itself is 2.5 meters above the approach, and anyone attempting to enter must use a ladder. There is a second entrance at right angles to the main gate, creating a bottleneck for would-be attackers, called an ojo.\n\nThe fort was designed to take maximum advantage of its environment. The walls span approximately 7 kilometers, and it is thought that only 10 percent of the walls were artificial. The rest likely incorporated natural ridges and rock formations, and some of the modern-day walking trails on Yashima are thought to run on top of what were once fort ramparts."]
[7049,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","屋島寺","Yashimaji Temple","屋島寺は屋島で最も目を引くスポットの一つである。754年、日本に仏教の律宗を開いた中国の僧・鑑真（688-763）が屋島の北側に創建したとされる。9世紀初頭に僧侶の空海（774-835）によって真言宗の寺院に改められ、さらに台地の南側の現在の場所に移された。四国八十八ヶ所お遍路の84番目の札所である。\n\n本堂に安置されていた寺の本尊である千手観音像は、空海が彫ったといわれ、現在は宝物館に展示されている。この千手観音像と本堂、1223年の梵鐘は重要文化財に指定されている。\n\n寺院の宝物館には、千手観音像のほか、仏像、1185年に起きた屋島の戦いに関する資料などが展示されている。本堂の横には、どんな姿にもなれるという伝説のたぬきの精霊、蓑山大明神が祀られている。","Yashimaji Temple is one of the most eye-catching sites on Yashima. The temple is believed to have been founded in 754 at a location on the north side of the mountain by the Chinese monk Jianzhen (Ganjin in Japanese; 688–763), who established the Ritsu school of Buddhism in Japan. In the early ninth century, the temple was converted to a Shingon Buddhist sanctuary by the priest Kukai (774–835), who also had the temple moved to its current location on the south side of the plateau. The temple is the 84th stop on the 88-temple Shikoku Pilgrimage. \n\nKukai is said to have carved the temple’s main object of worship, a statue of the Thousand-Armed Kannon, the bodhisattva of compassion. The statue was originally kept in the main hall (hondo) but is now on display in the temple museum. The statue and the main hall building, as well as the temple bell dating to 1223, are designated Important Cultural Properties.\n\nAlso on display in the museum are Buddhist sculptures, along with artifacts and items relating to the Battle of Yashima, which took place in 1185. Beside the main hall is a shrine to Minoyama Daimyojin, a legendary tanuki (raccoon dog) spirit said to be able to take any form."]
[7050,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","屋島寺宝物館","Yashimaji Temple Museum","屋島寺宝物館は、本堂のすぐそばにあり、寺の長い歴史の中で蓄積されてきたさまざまな重要な遺物や工芸品を展示している。仏像や掛け軸、屏風などが含まれている。\n\n展示品の多くは、源平合戦（1180～1185年）の終盤に源氏が平氏を破った日本史の重要な局面である屋島の戦い（1185年）に関連するものである。狩野探信（1653-1718）の2枚の絵巻物は、源氏の射手である那須与一（伝1169-1232）が、退却する平氏の船に掲げられた扇に伝説の矢を放つ場面を1つの場面として描いている。\n\n展示品の中には、与一の子孫から寄贈された白い旗もある。この白旗は、降伏を意味するものではなく、源氏が戦時中に掲げていた戦闘用の旗である。\n\n僧侶の空海（774-835）が彫ったとされる屋島寺の千手観音像も宝物館に所蔵されている。さらに、土佐光起（1617-1691）による、屋島の戦いそのものを描いた有名な屏風や様々な掛け軸などもある。","The Yashimaji Temple Museum, located beside the main hall (hondo), showcases relics and artifacts from the temple’s long history. Items include images of Buddhist deities, hanging scrolls, and decorative folding screens (byobu).\n\nMany of the exhibits are related to the Battle of Yashima (1185), a key moment in Japanese history when the Minamoto clan defeated the Taira clan in the closing stages of the Genpei War (1180–1185). These include two hanging picture scrolls by Kano Tanshin (1653–1718), which together form a single scene from the battle. The scrolls depict the Minamoto warrior Nasu no Yoichi (c.1169–c.1232) shooting an arrow at a fan held aloft on one of the retreating Taira ships.\n\nAlso on display are white banners donated by Yoichi’s descendants. These are not objects of surrender, but rather battle standards flown by the Minamoto clan during the war.\n\nThe museum houses the temple’s Thousand-Armed Kannon statue, believed to have been carved by the priest Kukai (774–835). In addition, there is a famous folding screen painted by Tosa Mitsuoki (1617–1691), which depicts the Battle of Yashima itself, as well as a number of other hanging picture scrolls."]
[7051,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","蓑山大明神と屋島稲荷","Minoyama Daimyojin Shrine and Yashima Inari Shrine","屋島寺の本堂の横には、赤い鳥居のトンネルが続く小さな祠がある。通常、ここは稲荷神社の入り口で、道の両側にはキツネの像が置かれるはず。しかし、この神社の入り口には、2体の大きなたぬきの像が並んでいる。ここで祀られている蓑山大明神は、たぬきの姿をしているが、自由に変身できると信じられていたこの地の伝説の神様である。家庭生活や結婚、夜の商売などにご利益があると言われている。\n\n日本では変幻自在のたぬきはいたずら好きなイメージがあるが、伝説によると、蓑山大明神は僧侶の空海（774-835）が屋島の霧の中で迷子になったときに助けてくれたそうだ。蓑山大明神は、マントを着た老人の姿で空海の前に現れ、無事に屋島の頂上まで導いたという話である。スタジオジブリのアニメ映画『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994）にも登場した伝説のたぬきの物語は他にもある。「ぽんぽこ」では、東京の郊外開発を阻止するために、変身するたぬきたちが協力している。\n\n蓑山大明神の裏手に屋島稲荷神社がある。鳥居のトンネルまでたどり着くには、屋島寺の参拝者が設置したたぬきの像の小さなコレクションの前を通る必要がある。屋島稲荷神社は、奥まった竹林の中にあり、静かな雰囲気を醸し出している。","A tunnel of red torii gates leads to a small shrine beside the main hall (hondo) at Yashimaji Temple. This type of tunnel usually marks the entrance to an Inari shrine, with fox statues on either side of the path. However, the entrance to this shrine is flanked by two large statues of tanuki (racoon dogs). The sanctuary is dedicated to Minoyama Daimyojin, a legendary local spirit who took the form of a tanuki but was believed to be able to shape-shift at will. The deity is said to bring good luck in family life and marriage, and to the nighttime entertainment business.\n\nAlthough Japanese mythology often describes shape-shifting tanuki as mischievous, the story goes that Minoyama Daimyojin helped the priest Kukai (774–835) when he became lost in the mist on Yashima. The deity appeared to Kukai disguised as an old man in a cloak and guided him safely to the top of the mountain. This is just one of several stories involving the legendary tanuki, who also made an appearance in the Studio Ghibli animated film Pom Poko (1994). The plot centers on a group of shape-shifting tanuki in Tokyo who band together to stop a new suburban development.\n\nBehind the Minoyama Daimyojin shrine is Yashima Inari Shrine. To reach its tunnel of torii gates, one must first pass a small collection of tanuki statues donated by visitors to Yashimaji Temple. The Yashima Inari Shrine is inside a secluded bamboo grove that accentuates the peaceful atmosphere of the location."]
[7052,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","獅子の霊巌でのかわらけ投げ","Clay Dish Throwing at Shishi no Reigan","「獅子の霊巌」は屋島で最も人気のある景勝地のひとつだが、訪れる人を魅了するのは、高松や瀬戸内海を見渡せる絶景だけではない。\n\nここでは「かわらけ投げ」と呼ばれる遊びに参加することができる。展望台の下、樹海のすぐ上には、ワイヤーで吊るされた金属製の輪がある。環境にやさしい小さな陶器の皿を尾根から海に投げ入れるというものだ。輪っかの中に入っても、遠くまで飛んでも、うまく投げられれば幸運と魔除けの効果があると言われている。\n\nこれは、源氏が屋島の戦い（1185年）で勝利した際、武士たちが丸い兜を空中に投げて祝ったことに由来すると言われている。輪っかは最近になって付けられたもので、照準を合わせるためのものだ。獅子の霊巌の近くでは、地元で作られた皿をパックにして販売しており、観光客が投擲の腕を試すことができる。","Shishi no Reigan (“lion’s spirit ridge”) is one of the most-visited lookout points on Yashima. However, it is not only the views over Takamatsu and the Seto Inland Sea that draw crowds to the lookout.\n\nHere, visitors can take part in a tradition called kawarake nage (clay dish throwing). A metal hoop is suspended by a wire below the lookout, just above the tree line. Visitors attempt to toss a small, eco-friendly earthenware dish from the ridge down into the sea. The throw is said to bring good luck and ward off evil spirits if the disc goes through the hoop or if it simply flies very far.\n\nThe tradition is inspired by the Minamoto clan’s victory in the Battle of Yashima (1185), when the warriors are said to have thrown their round helmets in the air to celebrate. The metal ring is a more recent addition to provide a target for aiming practice. Stalls near Shishi no Reigan sell packs of the locally made dishes for visitors to test their throwing skills."]
[7053,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","獅子の霊巌からの夕景と夜景","Sunset and Night Views at Shishi no Reigan","「獅子の霊巌」からの眺めはいつ見ても訪れる人を魅了するが、西向きのため、日没時の眺めは特に印象的である。日本の「夕陽百選」にも選ばれている。\n\n毎年5月から9月中旬にかけて、瀬戸内海に沈む夕日が、海と空をオレンジや黄色に染め上げる。尾根から見下ろすと、女木島や男木島が夕日に浮かび上がり、その奥にはアートの島として有名な直島が見える。\n\n日が暮れると、高松の灯りと広大な黒い海のコントラストが美しい。高松と瀬戸内海の島々を行き来するフェリーは、まるで小さな灯篭のように風景の中を行き交っている。","The view from the Shishi no Reigan (“lion’s spirit ridge”) lookout point attracts visitors at any time of the day, but because the ridge faces west, the view is especially striking at sundown. It has been named one of Japan’s “top 100 sunset views.”\n\nFrom May until mid-September each year, the sun sets directly over the Seto Inland Sea, turning the water and the sky bright shades of orange and yellow. Seen from the ridge, the islands of Megijima and Ogijima are silhouetted by the setting sun, and the renowned art island of Naoshima can be seen behind them.\n\nAfter dark, the lights of Takamatsu form a sharp contrast with the darkness of the sea. The lights of ferries traveling between Takamatsu and the islands of the Seto Inland Sea appear like lanterns moving across the water."]
[7054,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","屋島山上交流拠点","Yashima Visitor Center","屋島山上交流拠点は、屋島の山頂からの眺めを楽しむのに最適な場所のひとつだ。新屋島水族館の横にあるこのビジターセンターは、多目的に利用されている。訪れた人と地元の人との文化交流の拠点であり、展望台であり、地域のランドマークであり、ギャラリーであり、テラスでもあるという、多面的な役割を果たしている。設計コンペを勝ち抜いたのは、周防貴之氏が設立した京都の建築事務所「SUO」で、プロジェクトはSUOともう一つの建築事務所の「Style-A」のコラボレーションによって実現した。\n\n不規則なカーブを描くユニークな形状の建物は、周囲の環境に溶け込みながらも、自然環境を際立たせるようにデザインされている。建物の片側は高松市と瀬戸内海に面しており、大きな窓からその景色が一望できる。展望スペースの北側には、1185年に行われた屋島の戦いを描いたパノラマアートを展示したギャラリースペース「パノラマ展示室」がある。円形のホールでは、絵を165度の角度で見ることができ、没入感を味わうことができる。\n\nまた、ビジターセンターにカフェやギフトショップも併設されている。建物全体をぐるりと一周することができ、その中心には広場と複数の小さい緑地が設けられている。\n ","The Yashima Visitor Center is one of the best places to enjoy the view from the heights of Yashima. The center is located beside the New Yashima Aquarium and serves multiple purposes: it is a hub for cultural exchange between visitors and local residents, an observation deck, a local landmark, a gallery, and a terrace. The design competition for the center was won by SUO, a Kyoto-based architectural firm founded by Takashi Suo, and the project was realized through a collaboration between SUO and Style-A, another architectural office.\n\nThe building’s distinctive, irregularly curved shape is designed to help it blend in with its surroundings while highlighting the nature around it. One side of the building faces the city of Takamatsu and the Seto Inland Sea, with large windows opening out with sweeping views. North of the observation space is the Panorama Exhibition Hall, a gallery that features a panoramic artwork depicting the Battle of Yashima, which took place in 1185. The circular hall affords visitors an immersive 165-degree view of the painting. \n\nThe visitor center also has a cafe and gift shop. The entire building can be explored by walking the winding circular path around it, which also encircles a public plaza with several small gardens."]
[7055,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","屋島山上交流拠点：パノラマ展示","Yashima Visitor Center: Panoramic Painting","屋島山上交流拠点の「パノラマ展示室」は、19世紀末に日本で流行した360度のパノラマホールをベースにした半円形のギャラリースペースである。曲面のパノラマ絵画や床に置かれている立体オブジェを展示している。絵はこの立体物へとつながるように描かれており、平面と立体表現が連続した作品である。通常の額縁に入った絵画とは異なり、パノラマ絵画は165度の角度から見ることができ、観客はその光景に没頭することができる。\n\n作品の主要テーマは1185年に起きた屋島の戦いである。アーティストの保科豊巳氏によるもので、遠近法を用いて人間と自然の関係を表現し、戦いの中の様々なドラマを強調する。自然の脅威、光と闇、静かな海、夜の不安といった要素である。完全に歴史的に正確に描かれているわけではないが、戦いの重要な瞬間が見え、よく見ると絵の中にメッセージが隠されていることもある。","The Yashima Visitor Center’s Panorama Exhibition Hall is a semicircular gallery inspired by the 360-degree panoramic halls that were popular in Japan in the late nineteenth century. It features a curved panoramic painting, along with three-dimensional objects on the floor. The painting is designed to connect with these objects in a blending of two- and three-dimensional forms of expression. Unlike a regular painting in a frame, the 165-degree panoramic painting is intended to immerse onlookers in the scene.\n\nThe artwork’s primary motif is the Battle of Yashima, which took place in 1185. It was made by artist Hoshina Toyomi and employs perspective to depict the relationship between humans and nature and to highlight dramatic elements in the battle scene. Such elements include the menacing power of nature, light and darkness, the calm sea, and people’s anxiety about nightfall. It is not a complete, historically accurate depiction of the event, but it contains key moments from the battle and there is even a message hidden in the painting for those who look closely."]
[7056,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","新屋島水族館","New Yashima Aquarium","新屋島水族館は、屋島の山頂、屋島山上交流拠点の横にある小さくて家族向けのアトラクションである。1969年に「屋島山上水族館」としてオープンし、2019年に大規模なリニューアルと名称変更を行った。1970年には、世界の水族館で初めて大型アクリル水槽を導入した。この水槽は香川県三木町に本社がある日プラ社によるもので、現在はカリフォルニア州のモントレーベイ水族館やアラブ首長国連邦のドバイ水族館など、世界中の水族館で使用されている。\n\n水族館には大小80の水槽に約150種類の海の生き物が集まっている。その中でも特に人気があるのは、ペンギン、カワウソ、アメリカマナティーだ。屋島水族館には2頭のアメリカマナティーがおり、沖縄美ら海水族館と並んで、日本で2つしかないこの動物を見ることができる施設だ。\n\nアザラシやバンドウイルカが水中や水上でアクロバティックな芸を披露するショーが定期的に開催されている。また、ガラス底のボートから海の生き物を間近に見たり、マナティーやペンギン、ウミガメの餌付けに参加したりすることもできる。","New Yashima Aquarium is a small, family-friendly attraction located on the top of the Yashima mountain, beside the Yashima Visitor Center. It first opened as the Yashima Mountaintop Aquarium in 1969 and underwent large-scale renovations and a name change in 2019. In 1970, it became the first aquarium in the world to install a large acrylic water tank, produced by the Nippura Corporation, headquartered in Miki, Kagawa Prefecture. Nippura’s tanks are now used in aquariums around the world, including the Monterey Bay Aquarium in California and the Dubai Aquarium in the UAE.\n\nThe aquarium houses an eclectic collection of roughly 150 species in 80 tanks of various sizes. Some of the most popular attractions are the penguins, otters, and two West Indian manatees. New Yashima Aquarium is one of only two facilities in Japan, along with Okinawa Churaumi Aquarium, where visitors can see West Indian manatees.\n\nThere are regular shows where the aquarium’s seals and bottlenose dolphins perform acrobatic tricks above and below the water. The sea creatures can be viewed up close from a glass-bottomed boat, and feeding sessions for the manatees, penguins, and sea turtles are also offered."]
[7057,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","牟礼","Mure","数世紀にわたって、牟礼の町と隣町の庵治は、五剣山から採掘される高品質の花崗岩で有名だった。今でも、牟礼は石工、彫刻、芸術との強いつながりを保っている。この地域には、高松市石の民俗資料館をはじめとするいくつかの美術館や、イサム・ノグチ（1904-1988）やジョージ・ナカシマ（1905-1990）などの芸術家やデザイナーを紹介する施設がある。この2人は牟礼で活躍し、多くの作品を生み出した。\n\nまた、1185年に源氏と平氏が戦った屋島の戦いでも、牟礼は重要な役割を果たした。平氏は屋島に要塞化された仮の宮殿を持ち、それを守るために大規模な船団を持っていた。しかし、源氏は海岸で火を焚いて大軍が来たように見せかけ、平氏の船を遠ざけた。船がいなくなると、源氏は牟礼を経由して陸路で攻めてきた。\n\nこの戦いは源氏の決定的な勝利に終わり、戦いの重要な場面が牟礼には残されている。例えば「祈り岩」は、源氏の兵士である那須与一（伝1169年～1232年）が、退却する平氏の船に向かって矢を放つ前に祈りを捧げた場所を示している。船の中には女官がいて、棒の先につけた扇を振って源氏軍を挑発していたので、与一はその扇を狙った。矢は奇跡的に的に当たり、与一の武芸は伝説となった。彼が矢を放った場所には、「駒立岩」がある。\n\n牟礼はかつて独立した町だったが、今は高松市の一部となっている。屋島から相引川で隔てられている。","For centuries, the town of Mure and the neighboring town of Aji have been famous for their high-quality granite, which is mined from Mt. Goken. Mure still maintains a strong connection with masonry, sculpture, and art. There are several museums in the area, including the Takamatsu City Stone Museum and venues dedicated to artists and designers such as Isamu Noguchi (1904–1988) and George Nakashima (1905–1990). Both men were active in Mure and produced many artworks here during their careers.\n\nMure played an important role in the Battle of Yashima, waged in 1185 between the warring Minamoto and Taira clans. The Taira had a fortified palace on Yashima and a large fleet of ships to defend it. However, the Minamoto lit a series of fires along the coast to make it appear that a large army was coming, drawing the Taira ships away. Once the ships were gone, the Minamoto launched an overland attack via Mure.\n\nThe battle ended in a decisive victory for the Minamoto, and key moments from the conflict are memorialized in Mure. Places with a connection to the battle include the Inori Iwa (Prayer Rock), which marks the spot where Nasu no Yoichi (c.1169–c.1232), a samurai who fought for the Minamoto, is said to have stopped to pray before shooting an arrow at a retreating Taira ship. On the ship was a court lady who was taunting the Minamoto troops by waving a fan she had attached to a pole, so Yoichi aimed for the fan. The arrow improbably hit its target, and Yoichi’s feat of martial skill became legendary. The spot where he is said to have fired from is marked by the Komadate Iwa rock.\n\nMure was once an independent municipality but is now part of the city of Takamatsu. It is separated from Yashima by the Aibiki River."]
[7058,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","洲崎寺","Susakiji Temple","牟礼にある洲崎寺は、真言宗を開いた僧侶空海（774-835）が9世紀初頭に創建したとされる寺院である。この寺は、平氏と源氏の大きな争いである、屋島の戦い（1185年）で最高潮に達した源平合戦（1180年～1185年）で役割を果たした。\n\n戦いの最中、負傷した源氏の兵士は須崎寺に送られた。洲崎寺はこの戦いで大きな被害を受け、その後も何度も再建・破壊を繰り返した。現在の建物は1699年に建てられたものである。\n\n洲崎寺は、有名な四国遍路の八十八ヶ所の一つではないが、公式な「番外札所」として登録されている。京都の造園家・藤井稔氏が設計し、2013年に完成した枯山水庭園は、屋島の戦いのランドマークを俯瞰するように配置されている。2つの大きな岩と苔の集合体は、それぞれ屋島の台地と五剣山を表している。また、平家が船を隠して源氏の攻撃を待っていた湾など、この地域には人里離れた湾が多いことを示すために、それぞれの形が丁寧に整えられている。","Susakiji Temple in Mure is believed to have been established in the early ninth century by the priest Kukai (774–835), who founded the Shingon school of Buddhism. The temple played a role in the Genpei War (1180–1185), a major conflict between the Taira and Minamoto clans, which culminated in the Battle of Yashima (1185). \n\nInjured Minamoto warriors were sent to Susakiji Temple during the battle. The temple was badly damaged in the fighting, and throughout its history has been rebuilt and destroyed multiple times. Its current structures date to 1699.\n\nSusakiji Temple is not one of the 88 temples on the famous Shikoku Pilgrimage, but it is officially listed as an optional extra stop. Its rock garden, designed by Kyoto-based landscape artist Fujii Minoru and completed in 2013, is arranged as a bird’s-eye view of Battle of Yashima landmarks. Two large collections of rocks and moss represent the Yashima plateau and Mt. Goken, respectively. The arrangement of each is carefully chosen to show the area’s many secluded bays, including the one where the Taira hid their ships while waiting for the Minamoto attack."]
[7059,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","祈り石と駒立岩","Inori Iwa and Komadate Iwa Rocks","1185年に行われた屋島の戦いの重要な出来事は、日本の歴史の中で伝説となっており、屋島周辺に記念されている。牟礼の町は、平氏と源氏が戦って源氏の決定的な勝利に終わった源平合戦（1180年〜1185年）のこの歴史的な戦いで重要な役割を果たした。牟礼にある「祈り岩」と「駒立岩」は、いずれも源氏の武将・那須与一（伝1169年〜1232年）の物語に関連している。\n\n戦いの合間に、平氏の船に乗っていた女官が棒の先につけた扇を振って陸上の源氏軍を挑発していた。それを受けた与一は、まず祈りを捧げてから弓を構えたと伝えられている。祈りを捧げた場所は「祈り岩」と呼ばれている。そして、与一は馬に乗って水の中に入り、弓を構えて放ったところ、奇跡的に扇子を直撃したという話だ。駒立岩は、その矢を放った場所を示している。駒立は「馬上に立つ」という意味で、鐙（あぶみ）の上に立って矢を放ったという説がある。","Many key moments of the Battle of Yashima in 1185 have become legendary in Japanese history and are commemorated around Yashima. The town of Mure played an important role in this historic battle of the Genpei War (1180–1185) fought between the Taira and Minamoto clans, which ended in a decisive victory for the Minamoto. The Inori Iwa and Komadate Iwa rocks in Mure both relate to the story of Minamoto warrior Nasu no Yoichi (c.1169–c.1232).\n\nDuring the battle, a court lady onboard a Taira ship attached a fan to the top of a pole and waved it at the Minamoto troops back on land to taunt them. According to legend, Yoichi responded to the challenge, first offering a quick prayer before readying his bow. The place where he stopped to pray is marked by the rock called Inori Iwa. Yoichi then rode his horse into the water, lifted his bow, and fired, improbably scoring a direct hit on the fan. The Komadate Iwa rock marks the spot from where he fired the arrow. According to some accounts, Yoichi stood up in his stirrups to shoot, and komadate can be translated as “standing on horseback.”"]
[7060,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","五剣山","Mt. Goken","高松市の牟礼町と庵治町の間に位置する五剣山。山名の由来は、その特徴的な山頂が、かつては5本の剣に見えたことによる。1707年の地震で峰の一つが崩れ、現在の形になったという。五剣山は標高375メートルで、登山道とケーブルカーで登ることができ、どちらも山のほぼ中央にある八栗寺が終点となっている。境内からは瀬戸内海が一望できる。屋島の頂上からも五剣山の峰がよく見える。\n\n山の最も有名な聖地は八栗寺である。僧侶の空海（774-835）が829年に創建したとされるこの真言宗の寺院は、有名な四国八十八ヶ所お遍路の85番目の札所だ。この寺はよく知られており、地元の人々はこの山を「八栗山」と呼ぶことが多い。\n\n庵治石と呼ばれる五剣山の花崗岩は非常に珍重されており、庵治では数百年前から切り出されている。その耐久性と繊細な石目から、彫刻家や建築家に人気がある。","Mt. Goken stands between the towns of Mure and Aji in Takamatsu. The mountain gets its name from its distinctive peaks, likened to “five swords” (goken). After an earthquake in 1707, one of the peaks collapsed and Mt. Goken took on its current form. Ascent of the 375-meter mountain is either via hiking trail or cable car, both of which end at Yakuriji Temple, roughly halfway to the summit. The temple area commands panoramas of the Seto Inland Sea. Mt. Goken’s peaks are also clearly visible from the top of Yashima.\n\nThe main sacred site on the mountainside is Yakuriji Temple. This Shingon Buddhist temple is said to have been founded in 829 by the priest Kukai (774–835) and is the 85th stop on the famous 88-temple Shikoku Pilgrimage. The temple is so well known that local people often call the mountain Mt. Yakuri.\n\nGranite from Mt. Goken, known as Aji Stone, is highly prized and has been quarried in Aji for hundreds of years. Aji Stone is popular with sculptors and architects alike for its durability and fine grain."]
[7061,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","八栗寺","Yakuriji Temple","八栗寺は、829年に僧侶の空海（774-835）が創建したとされる真言宗の寺院である。空海ゆかりの88の寺院を巡る「四国遍路」の85番札所として知られている。五剣山のほぼ中腹に位置し、徒歩または牟礼町から赤と白の八栗ケーブルラインのケーブルカーで行くことができる。\n\n五剣山は何世紀にもわたって宗教的な行為と結びついており、八栗寺の建物にもそれが反映されている。本堂や空海を祀った大師堂のほか、香川県の伝説的な三天狗の一人を祀った中将坊堂がある。\n\n寺の名前は、空海が境内に埋めた8つの焼き栗に由来する。空海がより深い仏教の教えを求めて中国へ旅する前に占いとして植えた8つの栗が芽を出し、木になったことから「八栗」と呼ばれるようになった。今でも地元では五剣山を「八栗山」と呼ぶことがある。","Yakuriji is a Shingon Buddhist temple said to have been founded in 829 by the priest Kukai (774–835). It is the 85th of the 88 temples associated with Kukai on the Shikoku Pilgrimage route around Shikoku. Yakuriji is located roughly halfway up Mt. Goken and can be reached on foot or via the red and white Yakuri Cable Line cable car from the town of Mure.\n\nMt. Goken has been associated with religious practices for centuries and this is reflected in Yakuriji Temple’s buildings. In addition to the main hall (hondo) and the Daishi Hall dedicated to Kukai, the temple maintains the Chujobo Hall, which enshrines one of the legendary tengu (mountain goblins) of Kagawa. \n\nThe temple gets its name from the eight roasted chestnuts that, according to legend, were planted on the grounds by Kukai. Intended as a divination for his journey to China in search of deeper Buddhist learning, the nuts sprouted and grew into trees, giving rise to the name Yakuri, or “eight chestnuts.” To this day, local people often refer to Mt. Goken as Mt. Yakuri."]
[7062,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","庵治","Aji","三方を瀬戸内海に囲まれた庵治町は五剣山から切り出される高品質の花崗岩で有名で、庵治石と名付けられている。隣接する牟礼町とともに、庵治町は日本の有名な花崗岩産地のひとつとされている。現在も庵治石の産業は盛んで、約200人の石工や石材店が働いている。 \n\nまた、庵治石は以前から、有名な彫刻家で景観設計家のイサム・ノグチ（1904-1988）などの芸術家やデザイナーにも人気がある。庵治の石の美術館では、庵治石をはじめとする世界中の石材を使った彫刻が展示されている。世界的な彫刻家である流政之氏（1923-2018）は、晩年まで庵治にアトリエと住居を構え、庵治石をはじめとする素材を使った作品を制作していた。現在、これらのスペースは博物館として公開されている。\n\n庵治町には、庵治の花崗岩が浸食されてできた白い砂で知られる江の浜海水浴場など、人里離れたビーチがいくつかある。五剣山は人気のハイキングスポットで、特に有名な四国八十八ヶ所巡礼の85番札所である八栗寺を訪れる巡礼者に人気がある。庵治町は五剣山の北側に位置し、2006年から高松市の一部となっている。","The town of Aji is surrounded on three sides by the Seto Inland Sea, and is famous for the high-quality granite quarried from Mt. Goken, referred to as Aji Stone. Along with the neighboring town of Mure, Aji is considered one of Japan’s premier granite-producing areas. The towns have a thriving Aji Stone industry, and approximately 200 masons and stone dealers do business there.\n\nAji Stone has long been popular with artists and designers, including famous sculptor and landscape architect Isamu Noguchi (1904–1988). The Takamatsu City Stone Museum in Aji showcases sculptures made of Aji Stone and other types of stone from around the world. The renowned sculptor Nagare Masayuki (1923–2018) had a studio and residence in Aji and worked with Aji Stone. These spaces are now open to the public as a museum.\n\nAji has a few secluded beaches, such as Enohama Beach, which are known for their white sand composed of eroded Aji granite. Mt. Goken is also a noted hiking destination, especially for pilgrims visiting Yakuriji Temple, the 85th temple on the famous Shikoku Pilgrimage. Aji is located on the north side of Mt. Goken, and has been part of the municipality of Takamatsu since 2006."]
[7063,"令和3年","香川県","（瀬戸内海国立公園）屋島地域多言語解説検討協議会","庵治石","Aji Stone","庵治町は日本の有名な花崗岩産地のひとつとされている。庵治の花崗岩、ブランド名で「庵治石」は「ダイヤモンド・グラナイト」と呼ばれる。石英と長石を主成分とする天然の白石だが、少量の黒雲母が混じっているため、独特のまだら模様が見られるのが特徴だ。\n\n庵治石は、芸術家や石工の間では、細かさと極めて高い耐久性が珍重されており、建築物や屋外彫刻などの装飾品に最適な素材となっている。庵治石は石英に匹敵する硬さを持ち、他の花崗岩に比べて彫刻の精度が高いことで知られている。イサム・ノグチ（1904-1988）や流政之（1923-2018）などの国際的に著名な芸術家たちは、庵治や隣町の牟礼にアトリエを構え、庵治石を容易に入手できるようにしていた。庵治町と牟礼町には、現在約200人の石工や石材商がいる。\n\n庵治石は、庵治と牟礼の間にある五剣山から切り出される。この山は世界で唯一の庵治石の産地として知られている。","The town of Aji is famous as one of Japan’s premier granite-producing areas. Aji granite, or Aji Stone as it is branded, bears the nickname “diamond granite.” The stone is naturally white and primarily consists of quartz and feldspar, but it has a unique speckled appearance due to the small amount of black mica in the mix.\n\nAji Stone is prized among artists and masons for its fine grain and extreme durability, which make it an ideal material for buildings as well as outdoor sculptures and other ornaments. Aji Stone is as hard as quartz and is known to allow greater precision in carving than other types of granite. Internationally renowned artists such as Isamu Noguchi (1904–1988) and Nagare Masayuki (1923–2018) maintained studios in Aji or the neighboring town of Mure in order to have easy access to Aji Stone. Today, approximately 200 masons and stone dealers do business in Aji and Mure.\n\nAji Stone is quarried from Mt. Goken, which stands between the two towns. The mountain is the only known source of Aji Stone in the world."]
[7064,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","雫石町 - 四季折々の行き先 ","Shizukuishi and Koiwai Farm","岩手県西部の山間部に位置する雫石町は、岩手山をはじめとする複数の山に囲まれたスノースポーツのメッカです。暖かい季節には、美しい自然の中でトレイル・ハイキングなどのアウトドアを楽しむことができます。また、温泉や伝統工芸品、地元産の果物や野菜なども充実しています。  \n\n小岩井農場\n岩手山の麓にある小岩井農場は、1891年に設立された日本最大級の民営農場で、約3,000ヘクタールの敷地を有しています。小岩井農場は、1891年に設立された日本最大級の民営農場であり、雫石町の酪農の歴史や、国の指定文化財である農場の建物を見学しながら、家族で楽しむことができます。小岩井農場の乳製品は全国で販売されており、農場レストランでは様々な料理が提供されています。\n\n\n持続可能な農業の先駆者\n小岩井農場は、持続可能性の原則と環境への配慮に基づいて設立されました。小岩井農場は、3人の実業家が力を合わせて設立したもので、当初の目的は地域の食糧生産を促進することでした。農園の名前は、3人の名字を組み合わせたものです。「小」は日本鉄道副社長だった小野義眞、「岩」は三菱商事社長だった岩崎弥之助、「井」は鉄道庁長官だった井上勝と、それぞれの名字を組み合わせたものだ。井上を中心に、3人は土壌改良、植林、牧草地の整備に取り組み、今日の緑のオアシスの基礎を築いたのである。1899年、岩崎弥之助の甥である岩崎久弥が経営を引き継ぎました。小岩井農場は、現役の酪農家として発展し、農林畜産業のリーダー的存在となりました。\n\n家族で楽しめるアクティビティ\n小岩井農場で観光客に開放されているメインエリア「まきば園」では、子供から大人まで楽しめるアクティビティが用意されています。ポニーやウサギへの餌やり、羊の群れの観察など、動物との触れ合いを体験できます。また、アーチェリー、乗馬、馬車、トラクターの引く馬車などの体験もできます。また、アート＆クラフトセンターでは、世界にひとつだけのお土産を作ることもできます。\n\n酪農の昔と今\n日本の商業酪農の歴史は比較的浅い。日本で最も古い2つのサイロや6つの牛舎など、敷地内の歴史的建造物の多くが国の重要文化財に指定されています。これらはすべて1898年から1936年の間に建設されたもので、そのほとんどが現在も使用されています。上丸牛舎エリアでは、乳牛や子牛を間近に見ながら、現在の酪農の様子を知ることができます。博物館では、小岩井農場の歴史を知ることができ、創業当時の様子や100年以上前の農機具や写真などが展示されています。\n\n産地直送食品\n小岩井農場で生産される食品は特別な魅力を持っています。レストランのメニューには、あらゆる種類の農産物が紹介されています。小岩井農場では、牛や羊のほかに鶏も放し飼いにしており、その卵を使って、ふわふわのオムレツをご飯で包んだ「オムレツ」が看板メニューになっています。他にも、ミルクベースのクリーミーなスープのラーメンや、地元の牛肉や羊肉を使った料理など、特徴的なメニューが揃っています。デザートには、ソフトクリームやチーズケーキなどがあります。ファームショップでは、牛乳、チーズ、バター、卵、ジャムなど、小岩井のあらゆる商品を取り扱っています。\n\n自然との調和\n小岩井農場は年間を通して魅力的な場所で、どの季節にも見所があります。中でも春は、岩手山を背景に咲き誇る桜が絶好のシャッターチャンスとなり、人気を集めています。その中でも、100年以上前から牧草地に立っている「孤高の桜」は、観光名所にもなっています。この木は、牧場で最初に飼われた牛たちの日陰を作るために植えられたもので、今では高さ20メートルにもなります。\n\n小岩井では、動物や人間の生息環境を守るために、広大な森林を整備しています。学校などの団体を対象に、森の中での自然活動を体験しながら、環境を守り、次世代に残すことの大切さを学ぶプログラムを提供しています。","Shizukuishi—Destination for All Seasons\nThe town of Shizukuishi, located high in the mountains along the western border of Iwate Prefecture, is a mecca for snow sports, as it is close to Mt. Iwate and several other mountains. Warm-weather activities include trail hiking and other outdoor pursuits among the many picturesque nature spots. In addition, there are hot springs (onsen) and traditional crafts, as well as delicious locally grown fruit and vegetables.\n\nKoiwai Farm\nKoiwai Farm, located at the base of Mt. Iwate, is one of the largest privately owned farms in Japan, covering some 3,000 hectares, and dates from 1891. Visitors to this working dairy farm enjoy family-friendly activities and learn about the history of the dairy industry in Shizukuishi, while visiting original farm buildings that are government-designated cultural assets. Dairy products from Koiwai Farm, which are sold nationwide, are featured in the various dishes served at the farm restaurant.\n\nSustainable Practices Pioneer\nKoiwai Farm was built on principles of sustainability and environmentally friendly practices almost a century before these became mainstream trends in business. Three industrialists joined forces to found the enterprise with the initial aim of boosting food production in the area. The name of the farm is a combination of characters from their last names: “Ko” comes from an alternate reading from the name of Ono Gishin, then-vice-president of Japan Rail Company, “iwa” is from Iwasaki Yanosuke, then-president of Mitsubishi Corp, and the final “i” is taken from Inoue Masaru, then-chief executive of the National Railway Agency. Led by Inoue, the trio embarked on improving the soil and planting expanses of woodland and pasture, laying the foundation for the green oasis of today. Iwasaki Yanosuke’s nephew, Iwasaki Hisaya, took over leadership of the enterprise in 1899. Under his management, Koiwai Farm developed into a working dairy farm and became a leader in agriculture, forestry, and animal husbandry.\n\nFamily-Friendly Activities\nThe main area of Koiwai Farm that is open to tourists, called Makiba-en, offers activities for all ages. Hands-on experiences with animals include feeding ponies and rabbits and viewing the farm’s flock of sheep. Visitors can also try archery, horse rides, and carriage rides, or take a trip in a wagon pulled by a farm tractor. At the arts and crafts center, they can also create their own one-of-a-kind souvenirs.\n\nDairy Farming Then and Now\nJapan has a relatively short history of commercial dairy farming compared to other nations. The buildings on this property were all constructed between 1898 and 1936, and most are still in use today. A number of them, including the two oldest silos in Japan and six cowsheds, have been designated National Important Cultural Properties. \n\nThe Kamimaru Cowshed area offers the opportunity to learn about the running of the dairy farm today and see the dairy cows and calves close up. At the museum, visitors can delve into Koiwai Farm’s history, learning about the founding of the farm and viewing exhibits of agricultural machinery, photos, and other artifacts dating from more than a century ago. \n\nFarm-Fresh Food\nThe food produced at Koiwai Farm is a special attraction. The restaurant menu showcases all kinds of agricultural products. Along with cows and sheep, Koiwai Farm raises free-range chickens, and their eggs are used for one of the restaurant’s signature dishes, fluffy omelet wrapped around a savory rice filling (omu raisu). Other distinctive menu items are ramen noodles in a creamy milk-based soup and dishes featuring local beef and lamb. For dessert, there is soft-serve ice cream or cheesecake. The full range of Koiwai products, including milk, cheese, butter, eggs, and jam is available at the farm shop.\n\nIn Harmony with Nature\nKoiwai Farm is a year-round attraction, and there are things to see and do in every season. Spring is a popular time to visit, as the cherry trees blooming against the backdrop of Mt. Iwate make for a wonderful photo op. One tree—the so-called Solitary Cherry Tree, which has been standing in a pasture for more than a century—has become a tourist attraction in its own right. Originally planted to serve as shade for some of the first cows on the farm, the tree is now 20 meters high. \n\nWhile most visitors come for the farm experience, Koiwai maintains an extensive forest as part of its complex, with the aim of preserving habitat for animals and humans alike. Programs are offered for schools and other groups to experience nature activities in the forest, while learning about the importance of protecting and preserving the environment for future generations. "]
[7065,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","雫石町YUーYUファームと流鏑馬（やぶさめ）体験","Shizukuishi Yu-Yu Farm and Horseback Archery (Yabusame) Experience","YUーYUファームは、雫石町で唯一、乗馬とトレッキングを提供している施設です。かつて岩手県の農村では、馬は農作業や移動手段として欠かせない存在であり、家族の一員として大切にされていました。雫石地域の農家は、典型的な「曲り家」のスタイルでした。主な居住空間の脇には、馬のための厩舎棟と土間の作業場が併設されていました。これにより、厳しい冬でも馬の世話がしやすくなりました。YUーYUファームでは、このように馬を大切にしてきた伝統が今も受け継がれています。\n\n同牧場では、流鏑馬（やぶさめ）を体験することができます。流鏑馬は、馬に乗って木の的に矢を射るもので、初心者でも安心して楽しめるように、オーナーが流鏑馬の大会での経験を生かして指導しています。4世紀頃にはエリート武士が馬上で弓を使って戦っていたと考えられていますが、流鏑馬は6世紀頃に武士が幸運を求めるための儀式として始まったと考えられています。鎌倉時代(1185–1333)になると、流鏑馬は武士の精神的・肉体的な鍛錬として発展し、神社でのみ行われるようになりました。そのため、流鏑馬は武術というよりは儀式と考えられています。毎年、日本の主要な神社では、華やかな衣装を身にまとった熟練の射手によるパフォーマンスを見ることができます。また、気軽に参加したい人は、気軽な集まりで仲間と競い合うこともできます。\n\n流鏑馬用の2.2メートルの弓で矢を射るには少し練習が必要ですが、根気よく続けていけば、ほとんどの人が動く馬に乗って矢を射る満足感を味わうことができます。YUーYUファームには、お客さまの好みに合わせて、さまざまな大きさや気質の馬がいます。ただし、疾走する馬に乗って流鏑馬をするには、かなりの技術と馬術が必要なので、初心者は歩く速度が限度です。\n\nもっと長く乗馬を楽しみたいという方には、YUーYUファームのガイドが雫石の田園風景の中をご案内します。小さなお子さんや馬に慣れていない方でも、スタッフの案内で安心して乗馬の楽しさを体験できます。広い屋内乗馬場があるので、雨天でも流鏑馬の練習や乗馬レッスンができます。\n\n馬だけでなく、犬、猫、ウサギ、ニワトリなどの農場動物もいて、子供向けの遊び場もあり、家族で楽しめる施設です。YUーYUファームへの入場は無料ですが、流鏑馬などの乗馬体験は有料となりますので、事前のご予約をお勧めします。","Yu-Yu Farm is all about horses—in fact, it is the only facility in Shizukuishi providing horse riding and trekking services. Horses were once indispensable to the agricultural communities of Iwate Prefecture, where they were used for farm work and transportation and considered to be important members of the family. Farmhouses in the Shizukuishi region were typically in the style of a magariya, which literally means “bent house.” A stable wing for the horses and an earthen floor work area were attached to the side of the main living area. This setup allowed farmers to easily look after their horses even during the harsh winters of the area. The heritage of care and respect for these animals lives on today at Yu-Yu Farm. \n\nVisitors to the farm can try yabusame, Japanese horseback archery. The farm’s owner draws on his experience in yabusame competitions to help even complete beginners enjoy this ancient art of archery in which a rider mounted on a running horse shoots arrows at wooden targets. While it is thought that elite warriors were fighting with bows on horseback as early as the fourth century, yabusame probably originated in the sixth century as a ritual for warriors seeking good fortune. By the Kamakura period (1185–1333), it had developed into a spiritual and physical discipline for samurai and was only performed at shrines. For this reason, yabusame is now considered a ceremony rather than a martial art. Annual displays by skilled archers in spectacular costumes can be seen at certain times of the year at major Japanese shrines. Those who want to participate just for fun can compete with fellow enthusiasts at more casual gatherings.\n\nIt takes a little practice to learn how to shoot an arrow with the 2.2 meter bow used for yabusame, but with some patience, almost anyone can experience the satisfaction of shooting arrows while mounted on a moving horse. At Yu-Yu Farm, there are horses of various sizes and temperaments to suit visitors’ preferences. Beginners are restricted to a walking pace, however, as attempting yabusame on a galloping horse requires a considerable level of skill and horsemanship.\n\nFor those wanting to take a longer ride, Yu-Yu Farm guides will take visitors on a trek through the picturesque fields and mountains of Shizukuishi’s countryside. Young children or anyone unfamiliar with horses can still experience the fun of riding in safety, led around the farm by one of the staff. There is a large indoor riding area, so yabusame practice and riding lessons can take place even in wet weather. \n\nIn addition to the horses, this family-friendly venue has an array of farm animals including dogs, cats, rabbits, and chickens; there is also a play area for children. Entry to Yu-Yu Farm is free, but there is a fee for yabusame and the other horse-riding activities for which advance reservations are recommended."]
[7066,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","自由屋サマーゲレンデ（ウォータージャンプパーク）","Jiyuya Summer Slope (Water Jump Park)","雫石では冬にスノースポーツを楽しむ人が多いですが、「自由屋」ではグリーンシーズンにスキーやスノーボードを楽しむことができます。スノースポーツの愛好家であり、インストラクターの資格を持つオーナーが、暖かい季節にスキーやスノーボードをする人たちに何か変わったものを提供したいと考えた結果、この斬新な施設が地元の人々や観光客に人気を博しています。\n\n難易度の異なる3つのゲレンデがあります。初めての人は一番簡単なスロープから始めて、自信がついたら徐々に難しいジャンプに挑戦していくことができます。地元の人たちは、暖かい季節になると、スキーやスノーボードの腕を磨くためにこの施設を利用しています。また、他県からも技術力の高い選手が来て、フリップやジャンプを完成させています。また、スキーやスノーボードに熟練したスタッフが、初心者に技術のアドバイスをしたり、励ましたりしています。初めてのジャンプを成功させると、スタッフや観客から歓声や拍手が沸き起こり、応援したくなるような雰囲気です。 \n\n自分のスノーボードやスキーを持参できますが、グリーンシーズンに雫石に訪れる方は道具を持参されることもあまりないでしょう。自由屋ではすべてレンタルで対応しています。スタッフは安全性を重視し、参加者はライフジャケットやヘルメットなどの防護服を着用します。子供は4歳から参加でき、年配の家族よりも早くゲレンデを制覇することもあります。強風や暴風の場合を除き、雨天でも営業しています。3つのウォータージャンプに加えて、スケートボードも設置されています。シャワーや更衣室も完備されています。","Most people come to Shizukuishi for snow sports in the winter, but Jiyuya offers the opportunity to try skiing or snowboarding in the snowless seasons—with a water landing at the end. The owner, an enthusiast and certified instructor in snow sports, wanted to offer something different for skiers and snowboarders in the warmer months. This innovative facility has become popular with both local residents and visitors.\n\nThere are three different slopes of varying degrees of difficulty. First-timers can start out on the easiest slope and gradually work their way up to the more challenging jumps as they develop confidence. Some local residents even use the facility as a way to keep up their skiing and snowboarding skills in the snowless seasons. Highly skilled athletes from other prefectures also come to perfect their flips and jumps. The staff, all skilled skiers and snowboarders, offer encouragement and advice on techniques to beginners. The atmosphere is supportive and easygoing in equal measure; whenever someone completes their first jump successfully into the water, staff and spectators reward them with cheers and applause.\n\nVisitors are welcome to use their own snowboard or skis, but since people coming to Shizukuishi in the snowless seasons are unlikely to bring their equipment with them, Jiyuya provides everything on a rental basis. The staff take safety seriously, and participants wear life jackets, helmets, and other protective gear. Children can participate from the age of four; in fact, youngsters often master the slopes more quickly than older family members. Jiyuya is open rain or shine, except when there are strong winds or storms. In addition to the three water-jump slopes, the facility includes a skateboarding area. Showers and changing rooms are available on site as well."]
[7067,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","雫石町でのトレッキング","Trekking in Shizukuishi","雫石町の北西部は十和田八幡平国立公園に属しており、町内にはいくつかの山があり、それらは様々な登山道で結ばれています。岩手山や烏帽子岳、秋田駒ヶ岳や三ツ石山など、さまざまな場所に行くことができます。登山経験者はもちろんのこと、のんびり歩きたい人にも、この地域の美しさを徒歩で堪能できる機会がたくさんあります。ここでは、雫石町の主なトレッキングコースを紹介するとともに、雫石町での滞在をより充実したものにするためのヒントを紹介します。\n\n雫石でアウトドアを楽しむなら、「網張ビジターセンター」を訪れることをおすすめします。このセンターは十和田八幡平国立公園内にあり、レクリエーション活動のほか、岩手山や国立公園エリア内の他の山々の自然や歴史に関する総合的な情報を提供しています。2020年にリニューアルされ、AR（拡張現実）などのインタラクティブ技術を活用して、登山ルートを示す地形図などの情報を多言語で提供しています。\n\n\n岩手山\n岩手県の最高峰である岩手山（2,038m）の南西麓にあるのが雫石です。岩手の文字は「岩の手」を意味する。よく知られた伝説によると、悪い鬼が地元の人々を苦しめていたので、神が罰として岩山に縛り付けたという。解放を求めた鬼は、二度と人に迷惑をかけないことを約束し、その誓いの印として岩の一つに手形を押しました。その後、この地域の人々は、この山を神聖な場所と考え、山岳信仰の伝統が生まれました。網張ビジターセンターでは、岩手山の歴史や、岩手山が地域の宗教や文化に与えた影響についての情報を提供しています。\n\n雫石から岩手山に登るのは、「御神坂コース」と「網張コース」という2つの大きなルートがあります。どちらも難易度が高いです。網張コースは、網張温泉スキー場を起点にしています。7月上旬から10月中旬までの特定日には、スキーリフトで1,350mを登って登山口まで行くことができます。また、秋には紅葉を見に来る人たちも利用します。\n\n三ツ石山\n三ツ石山には、峡谷に沿って歩くやや難しい滝ノ上コースと、距離が短く人気のある奥参道コースの2つの魅力的なコースがあります。三ツ石山は、日本の本州で最初に紅葉が見られる場所として知られています。また、冬には霜や雪に覆われた「スノーモンスター」を見るために訪れるハイカーも多い。\n\n秋田駒ケ岳\nこの山を登る国見温泉コースは中程度の難易度で、夏には高山植物の花などがたくさん咲くことで知られています。\n\n烏帽子岳\n烏帽子岳には、千沼ヶ原湿原を含む「滝の上温泉コース」があります。千沼ヶ原には、「千の沼」という名の通り、900以上の沼があり、さまざまな高山植物が生息しています。スタジオジブリのアニメ映画のワンシーンにも登場しました。\n\n網張の森 \n岩手山の南麓に広がるブナやミズナラを中心とした美しい森で、「網張の森自然小道」が整備されています。一周するのに約1時間かかるので、この地域の自然を知るための入門コースとして、また時間のない方にも最適です。どの季節に訪れても価値のある森ですが、特に秋の紅葉の時期には素晴らしい景色が広がります。また、冬にはスノーシューでの散策もおすすめです。隣接する網張ビジターセンターでは、伝統的な楕円形の和カンジキや現代的なスノーシューを借りることができます。定期的なツアーに参加することもできますし、グリーンシーズンにはアクセスできない森の中を個人的に探索することもできます。\n\n\nトレッカーへのアドバイス\n現在、そしてこれからの利用者が楽しめるように、自然環境の保護にご協力ください。花を摘んだり、鳥や動物に餌を与えたりしないでください。このエリアはツキノワグマの自然な生息地ですので、トレッカーはクマが近づくのを警告するために音を出すことをお勧めします。多くのハイカーは、バックパックやトレッキングポールに鈴を付けています。ハイキングを計画する際には、ルートの状況や自分の体力を考慮し、天候に合わせて適切な服装をする必要があります。暖かい季節には、脱水症状や熱射病を防ぐために、大量の水を携帯することが必要です。経験豊富なトレッカーは、夏でも虫除けのために長袖・長ズボンを着用します。トレイルを歩いているときは、反対側から来た人に「Konnichi wa! (Hello!)」と挨拶するのが習慣になっています。最後に、トレッキングに出かける前には、万が一に備えて、自分の行き先を誰かに確認しておくことをお勧めします。","The northwest side of Shizukuishi is part of Towada-Hachimantai National Park, and the town encompasses several mountains connected by various trails. Visitors can explore a variety of places from this convenient location, including Mt. Iwate, Mt. Eboshidake, and the regions of Mt. Akita-Komagatake and Mt. Mitsuishi. Everyone from experienced mountaineers to those who prefer leisurely walks will find plentiful opportunities to appreciate the beauty of the region on foot. This section introduces some of the main trekking courses in Shizukuishi, followed by some tips for making the most of a stay in the region. \n\nA visit to the Amihari Visitor Center is highly recommended when planning outdoor adventures in Shizukuishi. The center, located within Towada-Hachimantai National Park, offers comprehensive information on recreational activities as well as the nature and history of Mt. Iwate and the other mountains within the national park area. It was renovated in 2020 and now makes use of interactive technology such as augmented reality to present information in several languages, including topographical maps that show hiking routes. \n\nMt. Iwate\nThe southwestern foothills of Mt. Iwate, the highest mountain peak in Iwate Prefecture at 2,038 meters, are in Shizukuishi. The characters that make up the name Iwate mean “rock hand.” According to a well-known legend, a wicked demon was tormenting the local people, so the gods pinned him to the rocky mountain as punishment. Begging to be released, the demon promised never to bother the people again, and marked his oath with a handprint on one of the rocks. Over the centuries, people of the region came to view the mountain as a sacred place, and a tradition of mountain worship developed there. The Amihari Visitor Center offers information on the history of Mt. Iwate and its impact on the religion and culture of the region. \n\nTwo major routes, the Omisaka Trail and the Amihari Trail, go up Mt. Iwate from Shizukuishi. Both are challenging. The Amihari Trail starts from the Amihari Onsen Ski Resort. On certain days from early July to mid-October, hikers can travel up 1,350 meters in the ski lift to the start of the trailhead. The ski lift is also used by people who come to see the colorful foliage in autumn.\n\nMt. Mitsuishi\nMt. Mitsuishi offers two attractive courses: the Takinoue Trail, a somewhat challenging hike along a gorge, and the Okusando Trail, which is shorter and more popular. Mt. Mitsuishi is widely considered to be the first place on Japan’s main island of Honshu where visitors can see the fall foliage each autumn. In winter, it is popular with hikers who come to see “snow monsters”—local trees coated in frost and snow.\n\n\n\n\nMt. Akita-Komagatake\nThe Kunimi Onsen Trail that leads up Mt. Akita-Komagatake is of medium difficulty. It is well known for the many alpine flowers and other plants that grow there in the summer months.\n\nMt. Eboshidake\nEboshidake offers the challenging Takinoue Onsen Trail that passes through Senshogahara, which means “field of 1,000 marshes.” As suggested by the name, Senshogahara contains more than 900 pools, as well as various alpine flowers. It even inspired a scene in an anime movie by Studio Ghibli.\n\nAmihari Forest \nThis lovely forest, consisting mostly of Japanese beech and oak trees, spreads over the southern foot of Mt. Iwate. It can be explored via the Amihari Forest Nature Trail, which is accessible in any season and suitable for all levels of fitness. It takes about an hour to complete the circular trail, making it an ideal introduction to the beauty of the area for those with limited time. The forest is well worth a visit in any season, but particularly when the leaves change color in autumn. The Amihari Nature Forest Trail is also recommended for snowshoe hikes in winter. Traditional oval-shaped wakanjiki shoes and modern snowshoes are available for rent at the Amihari Visitor Center. It is possible to join a scheduled tour or explore on one’s own, and snowshoes offer access to areas of the forest that cannot be reached in the warmer months.\n\nTips for Trekkers\nPlease help to protect the natural environment for the enjoyment of current and future users. Take all trash home and respect the plants and wildlife you encounter—do not pick flowers or feed the birds and animals. This area is the natural habitat of the Asiatic black bear, so trekkers are advised to make some noise to warn bears of their approach. Many hikers also attach a bell to their backpack or trekking poles. When planning treks, hikers should consider the conditions of the route and their level of fitness, and dress appropriately for the weather. In warmer months it is essential to carry plenty of water to forestall dehydration and heatstroke. Seasoned trekkers typically wear long sleeves and trousers even in the summer for protection against insects. When out on the trails, it is customary to greet people coming from the other direction with a friendly “Konnichi wa!” (Hello!). Finally, before going trekking, it is always wise to make sure someone is aware of where you are headed, in case of mishap."]
[7068,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","雫石町 - 四季折々の魅力","Shizukuishi and Snow Sports","岩手県西部の山間部に位置する雫石町は、一年を通してさまざまな観光資源を有しています。岩手山をはじめとする山々に囲まれていることから、スノースポーツのメッカとして知られていますが、暖かい季節には様々なアクティビティを楽しむことができます。ハイキングはもちろん、美しい自然の中に身を置くこともできます。また、温泉、アウトドア、伝統工芸、地元の農作物など、さまざまな魅力があります。\n\n雫石町では、春にはシンボルである桜並木に虹がかかり、冬には岩手山にアーチを描く雪景色に虹がかかります。このことから、「雫石には虹が似合う」というキャッチフレーズが生まれました。日本の多くの地域と同様に、雫石町にも愛すべきマスコットキャラクターがいる。雫石町の公式アンバサダーである「しずくちゃん」は、伝統的な衣装に麦わら帽子をかぶった若い女性で、町のさまざまな場所で見かけることができます。\n\nスノースポーツ\n冬の雫石町には、スキーやスノーボードを楽しむ人が多く訪れます。雫石には、岩手山の南麓に位置する3つのスキー場があります。雫石町には3つのスキー場があり、いずれも岩手山の南麓に位置しているので、グループのニーズに合わせて選ぶことができます。ゲレンデでの長いハードな一日の後、雫石の温泉に浸かれば、疲れた筋肉を癒し、精神をリフレッシュすることができます。\n\n雫石スキー場\n最高品質のパウダースノー、誰もが楽しめるアクティビティ、そして雫石プリンスホテルに隣接しているという「スキーイン、スキーアウト」の利便性は、雫石での冬の滞在に理想的なベースとなっています。1993年には、アジアで初めてアルペンスキー世界選手権が開催されました。\n\n4.5kmのコースをはじめ、岩手山を一望できる11のコースがあります。雫石スノーランド」では、そり遊びやチュービングなどのアクティビティが楽しめるので、お子様連れのファミリーにもおすすめです。また、雪上車と呼ばれるトラック型の乗り物に乗って、通常のコースを越えて手つかずの雪に連れて行ってもらう「キャットスキー」も注目のオプションです。海外からのお客様には、英語によるスキー・スノーボードのプライベートレッスンをご用意しています。\n \n雫石高倉温泉は、宿泊客だけでなく日帰り客も楽しめる温泉施設です。四季折々の景色が楽しめ、池には色とりどりの鯉が泳いでいるのも魅力です。また、標高730mからロープウェイに乗って夜景を眺める「星空ツアー」も実施しています。紅葉の季節には、人気のハイキングコースのスタート地点までロープウェイで上がり、スキー場のある高倉山でトレッキングをすることも可能です。\n \n網張温泉スキー場\n本格的なスキーヤーの間では、この地域で一番のパウダースノーと言われている施設です。雫石スキー場に比べて規模が小さく、人も少ないため、海外からの観光客と地元のスキーヤーの出会いの場にもなっています。十和田八幡平国立公園内の犬倉山の斜面に位置し、自然のままの森に囲まれています。最長5キロのコースを含む7つのコースが用意されており、スキースクールや子供用のプレイエリアも完備されています。秋には、チェアリフトで上に登って紅葉を楽しむことができます。近くには「休暇村岩手網張温泉」があり、5種類のお風呂が楽しめます。また、日帰り入浴が可能な「薬師の湯」では、760mの高さからの眺望が楽しめる露天風呂があります。\n \n岩手高原スノーパーク\nこちらも小規模なスキー場で、様々な種類のゲレンデ、スキースクール、キッズエリアなどがあります。雫石町にある3つのスキー場の中でも、長く滑らかな斜面を持つこのスキー場は、特にスノーボーダーに人気があります。また、充実したモーグルエリアや、特別に整備された \"雪のコブ \"を使ってスノーボードのトリックに挑戦できる「フリースタイルコース／スノーパーク」もあります。モーグルは難易度の高いスキーで、岩手高原スノーパークでは、モーグルに挑戦したい人のためのレッスンや、初心者向けのスキー・スノーボード教室を開催しています。リゾートに隣接した宿泊施設はありませんが、周辺には和洋折衷の宿泊施設がいくつかあります。","Shizukuishi—a Destination for All Seasons\nThe town of Shizukuishi, located high in the mountains along the western border of Iwate Prefecture, offers a variety of tourist attractions throughout the year. It is perhaps best known as a mecca for snow sports, thanks to its proximity to Mt. Iwate and several other peaks, but there is certainly no shortage of activities to enjoy in the warmer months. Visitors can hike the region’s trails and visit many picturesque nature spots. A variety of hot springs (onsen), outdoor activities, and traditional crafts attract visitors—along with locally grown farm products. \n\nRainbows are a frequent sight in Shizukuishi, lighting up rows of iconic cherry trees in the spring or adding color to pristine winter snowscapes as they arch over Mt. Iwate. This inspired the town’s whimsical catchphrase: “Rainbows look good on Shizukuishi.” Like many areas of Japan, Shizukuishi has a lovable mascot. The character Shizuku-chan, a young woman dressed in traditional attire with a wide straw hat, serves as the town’s official ambassador and can be seen in various locations.\n\nSnow Sports\nSkiing and snowboarding draw many visitors to Shizukuishi in the winter. There are three resorts in the area, all located on the southern base of Mount Iwate. Visitors can choose the resort that best suits the needs of their group, or try out all three if time permits. After a long, hard day on the slopes, soaking in one of the many hot springs (onsen) in Shizukuishi is the perfect way to relax tired muscles and refresh the spirit. \n\nShizukuishi Ski Resort\nTop-quality powder snow, activities for all, and the “ski in, ski out” convenience of being located next to Shizukuishi Prince Hotel combine to make this resort an ideal base for a wintertime stay in Shizukuishi. In 1993, it became the first place in Asia to host the Alpine Ski World Championships. \n\nThe resort features 11 ski trails with panoramic views of Mt. Iwate, including one trail that runs for 4.5 kilometers. Shizukuishi Snow Land, which offers activities like sledding and tubing, will appeal to children and the young at heart and makes the resort a good choice for families. Another notable option is “cat skiing”—a form of guided backcountry exploration where skiers are taken out beyond the usual trails to untouched snow via a truck-sized vehicle called a snowcat. Private skiing and snowboarding lessons in English can be arranged for international visitors. \n\nBoth hotel guests and day visitors can enjoy a soak at the Shizukuishi Takakura Onsen hot spring. This attractive facility offers impressive views of the area in all seasons and features a pond with colorful Japanese carp to add to the ambience. The hotel offers stargazing tours where participants ride the ropeway to see the night view from 730 meters above sea level. During the fall foliage season, it is possible to take the ropeway up to the start of a popular hiking course and go trekking on Mt. Takakura, where the ski resort is located.\n\nAmihari Onsen Ski Resort\nSerious skiers say that this resort has the best powder snow in the area. It is located on the slopes of Mt. Inukura in Towada-Hachimantai National Park and is surrounded by primary-growth forests. There are seven trails for all levels, the longest being 3 kilometers, as well as a ski school and a children’s play area. In autumn, visitors take the chairlift to admire the colorful foliage. The Kyukamura Iwate-Amihari Onsen Hotel, conveniently located nearby, offers five different baths. Those who are not planning an overnight stay can use the Onsenkan Yakushi-no-Yu facility, which includes an outdoor bath with panoramic views from a height of 760 meters.\n\nIwate Kogen Snow Park\nIwate Kogen Snow Park is another smaller resort with a variety of slopes, a ski school, and a children’s area. Of the three ski resorts in Shizukuishi, this one is particularly popular with snowboarders due to the long, smooth slopes. It also features a well-equipped mogul area and “freestyle course/snow park,” where snowboarders can try tricks using the specially maintained “snow bumps.” Mogul skiing is more challenging than regular downhill skiing, and Iwate Kogen Snow Park offers lessons for those who would like to attempt it, along with the usual ski and snowboard classes for beginners. Although no lodgings are available adjacent to the resort, there are a number of Japanese and Western-style options in the vicinity."]
[7069,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","網張ビジターセンター","Amihari Visitor Center ","網張ビジターセンターは、十和田八幡平国立公園内にあり、岩手山をはじめとする国立公園エリア内の山々のレクリエーションや自然、歴史などの情報を総合的に提供しています。2020年にリニューアルされ、AR（拡張現実）などのインタラクティブな技術を活用して、登山ルートを示す地形図などの情報を多言語で提示しています。\n\n網張は、5つの山を結ぶトレイルの玄関口です。岩手山、烏帽子岳、秋田駒ケ岳、三ツ石山、八幡平の5つの山を結ぶ登山道の玄関口です。スタッフは、トレイルの状況をアドバイスしたり、グループのニーズに応じておすすめのコースを提案したりします。また、自然の中でのアクティビティの手配や、地域の地形や野生動物についての質問にもお答えします。\n\n夏にはホタル観賞、冬にはスノーシュートレッキング（スノーシューのレンタルあり）などのアクティビティが人気です。このセンターは、季節を問わず、あらゆるレベルの人が参加できる「自然の小径」のスタート地点となっています。所要時間は約1時間で、この地域の自然を知るための入門コースとして、また時間のない方にも最適です。\n\nまた、この施設は、観光客や住民に地域の魅力を伝えるコミュニティの拠点としても機能しており、写真の展示や自然をテーマにしたアート、充実した書籍のライブラリーなどを備えています。休憩や、グループがスキー場やハイキングに出かけている間の待ち時間にも最適な場所です。スタッフは、自然をテーマにした年間カレンダーをアレンジし、宣伝しています。その多くは、どの年齢層に適したもので、小さなお子様連れのご家族のために特別に企画されたものです。","The Amihari Visitor Center, located within Towada-Hachimantai National Park, offers comprehensive information on recreational activities, nature, and the history of Mt. Iwate and other mountains within the national park area. The center, which was renovated in 2020, uses interactive technology such as augmented reality to present information in several languages, including topographical maps that show hiking routes. \n\nAmihari is a gateway for trails linking five mountains: Mt. Iwate, Mt. Eboshidake, Mt. Akita-Komagatake, Mt. Mitsuishi, and Mt. Hachimantai. The staff can offer advice on trail conditions and make recommendations based on visitors’ needs and preferences. They can also make arrangements for nature activities and answer questions on the local topography and wildlife. \n\nPopular activities at the visitor center include firefly watching in the summer and snowshoe trekking in the winter (rental snowshoes are available). The center is the starting point for the circular Forest Nature Trail, which is accessible in any season and suitable for all levels of fitness. Because it only takes about an hour to complete, it is a good option for those with limited time to get a taste of the area’s natural beauty.\n\nThe facility also serves as a community hub, promoting local attractions to tourists and residents with photo displays, natured-themed art, and a comprehensive library of books. Visitors are welcome to sit out on the deck or relax in the comfortable multifunctional spaces inside. The center is ideal for taking a break during activities or as a spot to wait for others as they ski the slopes or hike the trails. The staff arrange and promote a year-long calendar of nature-themed events and activities, many of which are suitable for all ages or are curated specially for families with young children."]
[7070,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","アウトドアアクティビティ","Outdoor Activities","雫石町はどの季節でも美しい。春には繊細な新緑とピンクの桜が、夏には深い緑の葉と高山植物の花が町の周辺の山道に咲き乱れます。秋には、雪が降って冬のワンダーランドになる前に、色とりどりの紅葉が見られる場所がたくさんあります。雫石町でアウトドアを楽しみたい方には、以下のような選択肢があります。\n\nキャンプ場 \n雫石の自然を身近に感じることができるキャンプ場は、町内に2カ所あり、いずれも温泉付きです。雫石町には温泉付きのキャンプ場が2つあり、ホテルや旅館よりもリーズナブルに利用できます。\n\n網張温泉キャンプ場\n標高770mに位置し、休暇村岩手網張温泉ホテルに併設されているキャンプ場です。ホテルの施設を利用できるほか、隣接する温泉館「薬師の湯」を日帰りで利用することができます。敷地には大きく分けて、木立の中にある「林間サイト」と、屋外にある「芝生サイト」があります。それぞれ、車の持ち込みの有無や人数に応じて、いくつかのサイズから選ぶことができます。炊事場と給湯エリアは共同で使用することができます。また、初めての方や道具をお持ちでない方には、テントが張られ、道具や食材がすべて用意されている便利なプランをご利用いただけます。キャンプ場の隣には網張の森自然小径があり、年齢や体力に関係なく楽しむことができます。\n\n道の駅 雫石あねっこキャンプ場\n広々としたこのキャンプ場は、設備の整った道の駅に隣接しているため、橋場温泉などの施設やレストラン、ショップを利用することができます。車やバイクでの利用が中心だが、交通手段のない人のための区画も用意されている。キャンプ場は広々としているので、家族連れに人気があります。キャンプ場の隣には川があり、子供たちが安全に水遊びできる場所があり、芝生の上で子供たちが走り回れるスペースも十分にあります。\n\n施設名の由来となった「あねっこ」とは、地元の方言で「魅力的な若い女性」を意味する愛称です。道の駅とキャンプ場を結ぶ橋や道には、地元に伝わる5人のお姫様の物語をモチーフにした「あねっこ」のモザイク画が施されています。日本の多くの地域と同様に、雫石にも愛すべきマスコットキャラクターがいます。しずくちゃんは、伝統的なあねっこ姿に麦わら帽子をかぶった若い女性で、雫石の公式アンバサダーを務めています。しずくちゃんの姿は町のあちこちに見られます。\n\nスノーシュートレッキング \n寒い季節にこの地域の自然を探索するには、スノーシューが最適です。網張の森自然小径はスノーシュー・トレッキングにお勧めです。隣接する網張ビジターセンターでは、伝統的な楕円形の和かんじきや近代的なスノーシューのレンタルを行っており、スタッフがトレイルや周辺で見られる野生動物についての質問に答えてくれます。グリーンシーズンには入れない場所もあるので、ツアーに参加したり、自分で散策してみるのもいいでしょう。雪の中の動物の足跡を探すのは、子供から大人まで楽しめます。また、小岩井農場ではスノーシュートレッキングも行っています。経験豊富なスタッフが、農場周辺の手つかずの自然が残る奥地まで案内してくれるので、初心者でも安心してコースを歩くことができます。\n\nグリーンツーリズムと農業体験\n雫石地域は、良質な水と肥沃な土壌に恵まれ、古くから農業が盛んな地域です。古墳時代には稲作が始まっていたとされ、現在も農畜産業が盛んに行われています。雫石町では、農作業や住民との交流を通じて、日本の農村の暮らしをより深く知りたいという方を歓迎します。季節や興味に応じて、田植えや稲刈り、野菜作り、雫石名物の牛をはじめとする動物の世話などを体験することができます。また、そばの手打ち体験などの料理体験も可能です。外国語での対応は難しいかもしれませんが、グリーンツーリズムのプログラムに参加している雫石町の住民の方々は、お客様がより良い体験ができるようにサポートしてくれます。","Shizukuishi is beautiful in any season. Spring brings delicate new green leaves and pink cherry blossoms, giving way to deeper green foliage and alpine flowers on the mountain trails around the town in summer. There are plenty of places to see colorful leaves in the autumn before the snow arrives and turns the area into a winter wonderland. The following are some options for visitors wanting to experience the great outdoors in Shizukuishi.\n\nCampgrounds \nCamping is a way to experience Shizukuishi’s nature at close range. There are two well-equipped campgrounds in the town, both of which include onsen (hot springs). They are an economical alternative to hotels and traditional ryokan inns for lodging in the area. \n\nAmihari Onsen Campground\nThis campground, located 770 meters above sea level, is part of the Kyukamura Iwate-Amihari Onsen Hotel complex. Campers can make use of the hotel’s facilities as well as the adjacent Onsenkan Yakushi-no-Yu hot spring. Sites are divided into two categories: “woodland sites” nestled among the trees and “lawn sites” that are out in the open. Each category offers several sizes to choose from based on whether campers are bringing their own vehicle and the number of people in the group. An area for cooking and a hot water supply is available for communal use. Those who are new to camping or do not have equipment can take advantage of a convenient plan where tents are already set up and all the equipment and food is provided on arrival. The campground is next to the Amihari Forest Nature Trail, which is suitable for all ages and levels of fitness.\n\nShizukuishi Anekko Roadside Station (Michi-no-Eki) Campground\nThis spacious campsite is conveniently located next to a well-appointed michi-no-eki roadside station, allowing campers to make use of facilities such as the Hashiba Onsen hot spring, as well as the restaurants and shops. The campground is primarily used by people traveling by car or motorcycle, but there is also a separate section for those without private transportation. The campsites are spacious, making the facility particularly popular with families. The campground is next to a river with a safe water-play area for children, and there is plenty of room for youngsters to run around on the grass. \n\nThe word anekko, from which the facility takes its name, is used in local dialect to refer affectionately to a young woman. The bridge and the path connecting the roadside station to the campground feature several mosaics of anekko based on characters from a regional folktale about five princesses. Like many areas of Japan, Shizukuishi has a lovable mascot. The character Shizuku-chan, a young woman dressed in traditional anekko attire and wearing a wide straw hat, serves as the official ambassador for the area. Her image can be seen in various locations around the town.\n\n\n\nSnowshoe Trekking \nSnowshoeing is a great way to take to the trails when there is snow on the ground. People of all ages can enjoy the wintertime scenery and searching for the footprints of animals in the snow. The Amihari Forest Nature Trail is highly recommended for snowshoe trekking. Traditional oval-shaped wakanjiki shoes and modern snowshoes can be rented at the adjacent Amihari Visitor Center. Staff there can answer questions about the trail and about the plants and animals that can be spotted in the area. Visitors are welcome to join a scheduled tour or explore on their own, including areas of the forest that are not accessible in the snowless seasons. Koiwai Farm also offers snowshoe trekking. Experienced staff take guests up to the pristine backcountry areas surrounding the farm for snowshoeing on trails that are easy even for beginners.\n\nGreen Tourism and Agricultural Experiences\nThe Shizukuishi region, blessed with high-quality water and fertile soil, has a long history of farming. Rice cultivation probably started here as early as the Kofun period (ca. 250–552), and the area’s agricultural and livestock industries continue to thrive in the present day. Shizukuishi welcomes visitors who would like to get to know life in rural Japan on a deeper level through farming and interacting with area residents. Depending on the season and personal interest, visitors can try their hand at activities like planting and harvesting rice, working on a vegetable farm, and caring for animals, including the cattle for which Shizukuishi is famous. Culinary experiences, such as making soba (buckwheat noodles) by hand, can also be arranged. Although it might not be possible to provide complete foreign language support, the residents of Shizukuishi who participate in green tourism programs are committed to helping all visitors make the most of their experience."]
[7071,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","雫石の温泉","Shizukuishi’s Hot Springs (Onsen)","雫石地域には、さまざまな種類の温泉があります。一年中、温泉に浸かるのは楽しいことですが、スキーやスノーボードを楽しんだ後の冬は特に楽しいでしょう。ホテルや旅館の中にある温泉もあれば、独立した温泉もあります。ほとんどの場合、日帰りでも宿泊でも利用できます。\n \n日本の温泉に入ったことがない人は、いくつかの簡単なルールを知ってから行くといいでしょう。温泉に入る前には、全身を洗ってすすぎます。衣服や水着を着たまま入ることはできません。施設では通常、体を洗うための小さなタオルが用意されていますが、これは浴槽の脇に置いておき、水の中には持ち込まないようにします。最近では、ほとんどの温泉で男女別の浴場が設けられていますが、小さな子どもは男女どちらかの保護者と一緒に入浴しても問題ありません。刺青があると入浴できない温泉も多いので、事前に確認しておくとよいでしょう。小さなタトゥーであれば、絆創膏で隠してから入ることができる場合や、貸切風呂を予約できる場合もあります。\n\n鶯宿\n450年以上も前から温泉地として親しまれてきた小さな温泉郷。近代的なホテルから伝統的な家族経営の旅館まで、さまざまな宿泊施設があります。伝説によると、16世紀後半にウグイスが傷ついた足を温泉に浸しているのを見た人が、温泉を発見したと言われています。その後、地元の人々が入浴するようになりました。その後、この地の知名度は高まり、やがて地元の有力者たちも訪れるようになったといいます。\n \n現在では、このウグイスの話にちなんで、温泉好きのぽっちゃりウグイス「ケキョきち」というマスコットキャラクターが登場しています。鶯宿には、小さいながらも美しい「逢滝」があり、ほとんどの宿泊施設から歩いて行くことができます。\n \n網張\n岩手山のふもとの休暇村岩手網張温泉にあるこの施設は、近くのスキー場に来るスキーヤーにとってとても便利です。標高760メートルからのパノラマビューを楽しめる露天風呂など、いくつかのお風呂があります。\n\n南網張\nゆこたんの森では、日帰り旅行者を歓迎しています。お風呂は、木の自然の美しさを活かし、周囲の森に溶け込むようにデザインされています。\n\n雫石高倉\n雫石プリンスホテル内にあり、日帰り入浴も可能です。露天風呂からは四季折々の景色が楽しめ、池には色とりどりの鯉が泳いでいて、雰囲気を盛り上げてくれます。\n\n橋場 \n日帰り入浴専用の施設で、隣にはキャンプ場があります。道の駅「雫石あねっこ」に併設されています。お風呂は和風と洋風があり、レストランやお土産屋さんもあります。\n\n御所湖 \nホテル花の湯に併設されている日帰り温泉施設。内風呂と露天風呂があり、御所湖や岩手山の景色が楽しめます。\n\n玄武 \n葛根田川のほとりにある静かな温泉地で、泉質は非常にまろやかです。日帰り入浴可能な宿泊施設もあります。\n\nトーカン岩手\n日帰り入浴も可能な玄武風流亭旅館の温泉です。葛根田の山々を望む露天風呂が4つあり、そのうち2つは事前に予約して貸切で利用することができます。\n\n以下の2つの温泉地は、大雪のため冬期は閉鎖されます。：\n\n国見温泉\n石塚旅館に併設されており、日帰り入浴も可能です。観光バスも来ない、携帯電話も繋がらない渓谷にあるので、孤独を求める方には最適です。珍しいエメラルドグリーンのお湯で、ミネラル分が豊富に含まれています。\n\n滝ノ上\n旅館「龍観荘」にある、日帰り入浴も可能な秘湯。ブナ林に囲まれており、鳥越の滝にも近いです。\n ","The Shizukuishi region has a wide variety of onsen (hot springs). Taking a soak is delightful at any time of year, but it can be especially enjoyable in winter after a long day of skiing or snowboarding. Some of the following onsen are located inside hotels and inns (ryokan), while others are standalone facilities. Most of them welcome day visitors as well as overnight guests. \n\nVisitors who have never bathed in a Japanese onsen should be aware of some simple rules before going. Everyone is expected to wash and rinse the whole body before entering the water. It is not acceptable to wear clothing or a swimsuit into the water. The facility will usually provide a small towel for washing, but this is left on the side of the tub, never brought in the water. These days, the vast majority of onsen have separate bathing areas for women and men, but it is generally acceptable for young children to accompany a caregiver of either gender in the baths. Many onsen will not accept guests with tattoos, so it is best to check in advance. In some cases, small tattoos may be covered with a bandage before entry, or it may be possible to reserve a private bath.\n\nOushuku\nThis small onsen village has been popular as a hot-spring destination for more than 450 years. There are a variety of places to stay, ranging from modern hotels to traditional family-run inns. According to legend, the hot springs were discovered during the late sixteenth century, when a man saw a Japanese bush warbler soaking its injured leg in the water. Local residents then began bathing in the springs. The area became so well known that eventually members of the local ruling families began visiting, too. \n\nToday, the Oushuku area has its own mascot character inspired by the original tale about the bird: Kekyokichi, a chubby bush warbler who loves hot springs. Oushuku is also home to the small but pretty Outaki waterfall, which is an easy walk from most accommodations in the area. \n\nAmihari \nLocated at the Kyukamura Iwate Amihari Onsen Hotel, this facility sits at the base of Mount Iwate, making it very convenient for skiers who come to the nearby slopes. There are several baths, including an outdoor one with panoramic views from an altitude of 760 meters.\n\nMinami Amihari Arine\nDay visitors are welcome at this onsen in the Yukotan no Mori Inn. The baths were designed to blend in with the surrounding forests. \n\nShizukuishi Takakura\nLocated at the Shizukuishi Prince Hotel, this onsen welcomes day visitors as well as hotel guests. The outdoor bath offers impressive views in all seasons, while a pond with colorful Japanese carp next to the baths adds to the ambience. \n\nHashiba \nThis facility is for day visitors only; there is a campground next door. It is part of the Shizukuishi Anekko Roadside Station (Michi-no-Eki) complex, which also houses several restaurants and gift shops. Guests may choose either Japanese- or Western-style baths.\n\nGoshoko \nOne need not stay overnight to take advantage of these hot-spring baths in the Hotel Hana-no-yu. The indoor and outdoor baths offer impressive views of nearby Lake Gosho and Mt. Iwate.\n\nGenbu \nThis tranquil hot-spring complex is near the Kakkonda River, and the water is unusually mild. Several of the accommodations are open to day visitors. \n\nTokan Iwate\nDay visitors are welcome at this onsen in the Genbu Furyutei Inn. There are four outdoor baths overlooking the Kakkonda mountains, including two that can be reserved in advance for private use.\n\nThe following two hot-spring areas are closed in the winter months due to heavy snow:\n\nKunimi\nTwo Japanese-style inns in this onsen area, Ishizuka Ryokan and Morisanso, are open to day visitors. The ravine location is not accessible to tour buses and there is no cell phone service, making it ideal for anyone seeking solitude. The mineral-rich water is an unusual emerald-green color. \n\nTakinoue\nThis secluded onsen at the Ryukanso Inn welcomes day visitors. It is surrounded by a beech forest and is close to the impressive Torigoe waterfall."]
[7072,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","雫石の宿泊施設","Accommodations in Shizukuishi","雫石町には、さまざまなスタイルの宿泊施設があります。どのような宿泊施設があるのか知ることで、より充実した滞在を楽しむことができます。\n\nホテル\nスノースポーツが目的の方は、スキー場に近いことが第一条件かもしれません。大規模なホテルの中には、利便性を重視したものがあります。洋式のベッド、専用のバスルーム、好きなものを好きなときに食べられるなど、自分でスケジュールを決めたい人にはメリットがあります。\n\nしかし、現地の人々との交流を大切にしたい方には、他にもいくつかの選択肢があります。\n\nペンション\n個人経営の小さなホテルや旅館で、洋風の内装が特徴です。ペンションとは、フランス語で「下宿屋」を意味しますが、ベッド＆朝食のスタイルに近いものです。部屋には、ベッド、クローゼット、テレビなどがあり、バスルームは他の宿泊者と共同で使用するのが一般的です。ペンションによっては、リラックスして交流するための共同ラウンジがあり、紅茶やコーヒーメーカー、ゲストが読むための本などが用意されていることもあります。朝食は含まれていますが、夕食はプランに応じて選択することができます。食事は地元の食材を使った洋食が中心となります。\n\nペンションの魅力は、オーナーの趣味やスタイルに合わせて、それぞれに個性があることです。インテリアも、シンプルで居心地のよいものから、エレガントでモダンなものまでさまざま。オーナーが自慢のギターを展示していたり、パリに留学していたホストのフランス料理を堪能したりすることができます。\n\n雫石のペンションには温泉はありませんが、地元には日帰り入浴ができる施設がたくさんありますので、そちらをご利用ください。慣れ親しんだベッドや洋食が好きだけど、地元の家族のもてなしを受けてみたいという人には、ペンションは最適な滞在先といえるでしょう。\n\n旅館・民宿\nどちらも日本式の宿泊施設で、主な違いは大きさです。日本の伝統的な宿といえば、旅館を思い浮かべる人が多いのではないでしょうか。建物は歴史的なものもあれば近代的なものもありますが、内装は日本の伝統的なデザインが施されています。おもてなしの心を大切にし、最高のサービスでお客様をお迎えします。\n\n民宿も同じ日本のスタイルですが、より小さくシンプルで、より家庭的な雰囲気があります。民宿の意味は「人々の宿」であり、一般的には家族の家にゲストを受け入れることを意味しています。民宿は、主に雫石のような地方の小規模な地域にあります。\n\nどちらの宿でも、寝るときは布団を敷き、食事は和食が中心となります。ほとんどの宿泊施設では、朝食と夕食の両方を提供しており、地元の新鮮な食材を使った料理が豊富に用意されています。特に旅館では、その家の自慢の料理がメニューに並ぶことが多いです。宿泊客は畳の上に座り、低いテーブルで食事をするのが一般的ですが、洋風の椅子とテーブルを用意している宿泊施設もあります。夕食の片付けが終わると、頼まなくてもスタッフが布団を敷いてくれます。それは、お客様のニーズの先読みを大切にしている為です。\n\n雫石では、旅館にも民宿にも日本式のお風呂があります。地元の温泉を使用しているところも多いですが、旅館のお風呂の方が豪華で、種類も複数ある場合もあります。しかし、旅館でも民宿でも、日本の伝統的な生活、旬の食材、そして温かいお風呂を体験することができます。","Shizukuishi offers a variety of styles of accommodation. With information about what is available, visitors can make the most of their stay.\n\nHotels\nVisitors coming primarily for snow sports may view proximity to the ski slopes as the main priority. Some of the large hotels are located with convenience in mind. Western-style beds, private bathrooms, and relative freedom around dining choices are further advantages for those who prefer to set their own schedules. However, other lodging choices may offer more chances to interact closely with Shizukuishi residents.\n\nPensions\nThese are small privately run hotels or inns, usually furnished in Western style. The term pension comes from the French for “boarding house,” but this accommodation is closer to the style of a bed-and-breakfast. The rooms are typically quite simple, with beds, a closet, and a TV; bathroom facilities are usually shared with other guests. Some pensions have a communal lounge for relaxing and socializing, perhaps with tea- and coffee-making facilities and even books for guests to read. Breakfast is included, but dinner is normally optional, depending on the plan selected. Meals usually feature local ingredients and tend to be Western-style. \n\nThe charm of pensions is that each one is unique, based on the interests and style of the owner. Interiors range from simple and cozy to elegant and modern. In one, the owner’s collection of guitars might be put proudly on display for guests to admire; in another, a host who studied in Paris might be offering French cuisine. \n\nWhile Shizukuishi’s pensions do not offer hot-spring baths, guests can visit one of the many local facilities that welcome day visitors. For travelers who prefer the familiarity of a bed and Western food but would like to experience hospitality from a local family, a pension could be an excellent choice.\n\nRyokan and Minshuku\nThese are both Japanese-style accommodations; the main difference is size. A ryokan is probably what comes to mind when most people think of a classic Japanese inn. The building may be historic or modern, but the interior is always of traditional Japanese design. The emphasis is on hospitality and treating guests with the highest level of service possible. \n\nMinshuku are also Japanese in style, but are smaller and simpler, with a more homelike atmosphere. The meaning of minshuku is “people’s inn,” as they are generally family homes that accept guests. Minshuku are found mostly in smaller rural areas like Shizukuishi. \n\nIn both types of lodging, guests will sleep on traditional futon bedding laid out on the floor and dine on Japanese-style dishes. Both ryokan and minshuku generally serve both breakfast and dinner, using fresh local ingredients in a wide variety of dishes. Ryokan menus in particular often feature house specialties, which are proudly offered to guests. Guests are typically served in their own room, and eat at low tables while sitting on the tatami mats, but some accommodations also offer Western-style chairs and tables. After dinner is cleared away, staff will lay out the futon, as the focus is on anticipating guests’ needs without being asked. \n\nIn Shizukuishi, both ryokan and minshuku feature Japanese-style baths. Many use water from local onsen hot springs, but the baths at ryokan are typically more luxurious, and there may even be more than one kind. Those sorts of details aside, both ryokan and minshuku allow their guests to experience aspects of traditional Japanese life, fresh seasonal food, and a relaxing warm bath."]
[7073,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","雫石の食文化","Shizukuishi’s Food Culture ","雫石町の住民の多くは農作業に従事しており、この地域で生産される高品質な食品は人々の誇りとなっています。ホテルやレストランでは、可能な限り地元産の食材を使用しています。雫石の食文化を体験してみたい方におすすめのスポットをご紹介します。\n\nそば（そばの実）\n日本の多くの地域では、古くから米を主食としてきましたが、岩手県などの北陸地方では、夏の気温が低く、米の栽培が困難でした。そのため、寒さに強い穀物が求められました。その一つが、細い麺である「そば」の原料となる「ソバの実」です。美味しいそばを作るためには、きれいな水が必要ですが、雫石にはその水が豊富にあります。\n\nそばは様々なアレンジが可能で、いろいろなスタイルで四季折々に楽しめます。通常、2つの方法で提供されます。麺汁と一緒に冷やされて出されるもの（ざるそば）、またはさまざまなトッピングと共に熱くて透明なスープで提供されるもの (かけそば) です。雫石にあるそば屋を訪ねると、シンプルでボリュームたっぷりの料理が地元の人にも観光客にも人気がある理由がわかります。\n\n雫石町のそば粉は、地元の和菓子にも使われています。例えば、羊羹は小豆餡で作られることが多いですが、そば粉を使った羊羹もあります。 \n\n乳製品\n雫石町は日本の乳業の中心地として有名です。雫石町は日本の乳業の中心地として知られており、その文化を反映して、地元の良質な生乳を使った製品を作っている家族経営の2つの企業があります。雫石を訪れた際には、ぜひ足を運んでみてはいかがでしょうか。\n\n\nジェラート\n手作りアイスクリーム牧舎松ぼっくりの手作りジェラートは大変人気があり、他県から定期的に車で訪れるお客さんもいるほどです。オーナーは酪農業界で30年以上働いた後、ジェラート作りに挑戦することを決意し、松ぼっくりを地元の名物にしたのです。\n\nわさび（アブラナ科のアジアのハーブ）やごまなど、日本ならではのフレーバーも提供しています。1つの味に絞ることができないお客さんには1つのコーンで2つの味が楽しめるコンビネーションのコーンを購入することができます。ジェラートを購入したら、広々としたデッキでリラックスするか、2階に上がって周辺の田園地帯見下ろしながらジェラートを楽しむことができます。松ぼっくりは日本語で「Pinecone（松ぼっくり）」を意味し、小さな森の端に建てられたお店にぴったりの名前です。オーナーは木々の間に散策用の道をつくり、訪問者が甘いおやつを楽しんだ後、自然散策ができるようなおもてなしになっています。\n\nチーズ\n雫石チーズ工房では、近隣の農家から直送された生乳を使いオーナー夫婦が職人技をふるって作る、様々な種類のチーズやヨーグルトを購入することができます。オーナーは雫石の大手酪農会社である小岩井農場で活躍した後、2014年に手作りチーズの製造・販売を行うこちらのビジネスを開始しました。フレッシュチーズ専門店としてスタートしましたが、徐々に商品ラインナップを拡大し、セミハードタイプのチーズや暖かい季節にはソフトクリームを取り揃えています。日本的なアレンジとしては、塩分を含んだ発酵食品である味噌で味付けしたチーズは注目です。\n\n店の近くの敷地には小さな山羊の群れがいますが、山羊はチーズ製造用のミルクを提供するためではなく、草を管理するために飼われています。","Many of Shizukuishi’s residents are farmers, and local people are proud of the high-quality food produced in the area. Hotels and restaurants endeavor to source locally grown ingredients whenever possible. Below are some recommendations for visitors who would like to experience Shizukuishi’s food culture.\n\nSoba (Buckwheat Noodles)\nIn premodern times, rice was the staple crop in most parts of Japan, but it was difficult to grow in northern regions such as Iwate Prefecture, where summers were cooler. As a result, people looked for alternative grains that were more resistant to the cold. One of these was buckwheat, the main ingredient of the noodles known as soba. Clean, fresh water is required for the production of good-tasting soba, and Shizukuishi has this in abundance. \n\nSoba is a highly versatile dish, and can be enjoyed in a variety of styles and in all seasons. It is typically served in one of two ways: chilled on a tray along with a dipping sauce (zaru soba) or in a bowl of hot, clear broth with various toppings (kake soba). A visit to one of Shizukuishi’s many soba shops makes it evident why these simple but hearty noodles are popular with locals and visitors alike. \n\nShizukuishi’s buckwheat flour is also used to produce local Japanese sweets, including an unusual version of a traditional confection called yokan, which is typically made with red bean paste. This version uses buckwheat flour instead.\n\n\nDairy Products\nShizukuishi is famous as a center of Japan’s dairy industry. The high quality of its dairy products is reflected in two family-run businesses that use the fresh local milk to make their specialties. Both are well worth visiting on a trip to Shizukuishi.\n\nGelato\nThe handmade gelato at Matsubokkuri Homemade Ice Cream Barn is so well known that people regularly drive here from other prefectures to purchase it. After working in the dairy farming industry for more than 30 years, the owners decided to try their hand at gelato-making, and have since gone on to make Matsubokkuri a popular local landmark. \n\nAmong the flavors on offer are the uniquely Japanese wasabi (Japanese horseradish) and goma (sesame). Those who find it hard to choose just one flavor can opt for the two-in-one combination cone. \n\nAfter purchasing gelato, customers can relax on the spacious deck or go up to the second floor for a birds-eye view of the surrounding countryside. Matsubokkuri means “pine cone” in Japanese, and the name is well suited to a shop built on the edge of a small forest. The owners have added a boardwalk through the trees, inviting visitors to take a short nature walk after enjoying their sweets.\n\nCheese\nVarious types of artisanal cheese and yogurt can be purchased at the Shizukuishi Cheese Factory, where the husband-and-wife team uses fresh milk sourced directly from a neighboring farm to make their products. After honing his skills working for Koiwai Farm, Shizukuishi’s major dairy company, the owner began producing and selling handmade cheese at this business in 2014. \n\nThe shop started off specializing in fresh cheese, but product lines have gradually expanded to include semi-hard types, as well as soft-serve ice cream in the warmer months. For a distinctly Japanese twist, consider the cheese flavored with miso, a paste made with fermented soybeans, barley, or rice malt. \n\nThere is a small herd of goats on the grounds near the shop. The animals do not provide milk for cheese; rather, their job is to keep the grass under control."]
[7074,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","地元の工芸品","Local Crafts","鼈甲柄の織物（亀甲織り）と雫石麻の会\n日本には織り物の伝統があり、さまざまな織り物が全国でみられます。最も珍しい亀甲織は雫石から来ています。この複雑な織り方は、地元で栽培された麻の植物を生地にした織物に用いられています。この名前は、生地に作られた亀の甲羅に似た、六角形の模様が浮き出ていることに由来しています。\n \n全盛期（19世紀後半から20世紀前半）でも、時間と技術が必要なため、この地域ではあまり行われておらず、技術を習得している女性も限られていました。20世紀に入ると、他の素材を簡単に作ることができる製造方法が導入されたため、「亀甲織」は衰退していきましたが、最近になって再興の努力がなされ、このユニークな伝統が見直されています。\n \n1968年、地元の2人の女性、加藤キワさんと加藤ミツエさんが協力し、キワさんの若い頃の経験に基づいて、亀甲織りの再現に取組みました。ミツエさんは雫石で工芸品を復活させるためのさらなる努力を主導し、雫石での復活に向けて、関心のある市民と一緒に研究会を立ち上げ、伝統的な技術を用いて糸を作るための麻を栽培しました。\n \nミツエさんは1985年に設立された「亀甲織り研究会」の初代会長を務め、1988年に「しずくいし麻の会」と改名されました。2005年には重要伝統的工芸品に指定されました。しずくいし麻の会の現在のメンバーは、彼女たちのスキルを維持し、受け継いでいます。当協会会員の方が雫石を訪れる人々に実演を行い、一緒に亀甲織りを体験することもできます。\n \nかつて、亀甲織りの主な用途の1つは、「汗はじき」と呼ばれる下着でした。生地は汗を吸収するのに適しており、暖かい季節を快適に過ごすことができました。これは、農民が大多数を占めたこの地域では大きな利点です。雫石歴史民俗資料館では展示されている汗はじきの一例を見ることができます。亀甲織は鎌倉時代（1185年〜1333年）から明治維新(1868年)まで、東北地方の大部分を支配していた南部家にも献上されていたといわれるほど、質の高い織物です。\n \n亀甲織りの貴重な特徴として腰機の仕様が挙げられます。日本のほとんどの地域では、腰機は、19世紀後半に登場した使いやすい床織機に置き換えられました。腰機を使用する場合、完成した布の中を縦に走る縦糸を、織り手の体に直接縛り付けます。つまり、縦糸の上に横糸を織り込む際に、織り手が張力をコントロールすることで、丈夫でしっかりとした布を作ることができるのです。体全体を使って織るため、体力と高度な技術が求められます。\n \n今日、しずくいし麻の会では、雫石農業トレーニングセンターで地元住民や来場者を対象にデモンストレーションやワークショップを行っています。糸を作るために麻の栽培から始まり、全て手作業で行われています。麻を摘んだ後、麻の会の会員は葉を取り除き、茎を乾かす前に蒸します。次に、前年に出た麻の端材を発酵させた液に麻を浸します。これで表皮が剥がれやすくなり、乾燥させることができます。最後に、繊維を撚り合わせて糸を作り、天然素材を使用して染色して初めて織物として織り始めることができます。\n \nしずくいし麻の会は、実用的で装飾的な手作りの亀甲織りのアイテムを製造・販売しており、ギフトやお土産に最適です。しおり、鞄、テーブルランナー、ランチョンマットなど、雫石駅にある雫石町観光物産センターをはじめ、いくつかの場所で購入できます。デモンストレーションを見たり、亀甲織りを試してみたいという方は、事前に観光農産物センターでご予約ください。","Tortoiseshell Weaving (Kikko-ori) and Shizukuishi Asa-no-Kai\nJapan has a rich weaving tradition and various styles have developed around the country. One unusual textile, kikko-ori (tortoiseshell weaving), comes from Shizukuishi. This intricate technique is used to create fabric from hemp fibers. The name is derived from the raised hexagonal pattern, resembling the shell of a tortoise, that is produced on the fabric. \n\nEven in its heyday (the late nineteenth to early twentieth century) kikko-ori was not widely produced in the region due to the time and skill that it required. As a result, a limited number of weavers became proficient in making kikko-ori fabric. Around the turn of the twentieth century, manufacturing methods that could produce other fabrics with greater ease were introduced, bringing about the decline of kikko-ori. In recent decades, however, efforts to reestablish it as a local tradition have led to a renewed appreciation for this unique style of weaving.\n\nIn 1968, two local women, Kato Kiwa and Kato Mitsue, teamed up to try to recreate kikko-ori based on Kiwa’s experience of weaving in her youth. Mitsue went on to lead further efforts to bring back the craft in Shizukuishi, working with other interested citizens to set up a study group and using traditional techniques to cultivate and prepare hemp to make the thread. \n\nMitsue served as the first chairperson of the Kikko-ori Study Group, set up in 1985, which was renamed the Shizukuishi Asa-no-Kai, or Shizukuishi Hemp Society, in 1988. The craft was awarded special status as an important historical technique in 2005. Current members of the Shizukuishi Asa-no-Kai continue to preserve and pass on their skills. Weavers from the group give demonstrations for visitors to Shizukuishi, and even offer them a chance to try weaving kikko-ori with them.\n\nIn the past, one of the major uses for kikko-ori fabric was for making undergarments called ase-hajiki. (An example of ase-hajiki can be seen at the Shizukuishi History and Folklore Museum.) The fabric absorbs sweat readily, helping to keep the wearer comfortable during the warmer months—a major advantage in a region where most people were farmers. It is said that kikko-ori cloth was of such high quality that it was even presented as a gift to members of the Nanbu family, who ruled most of northeastern Japan from the Kamakura period (1185–1333) through the Meiji Restoration of 1868. \n\nKikko-ori is woven using a backstrap loom—another unusual aspect of the craft. In most areas of Japan, this style of loom was replaced by easier-to-use floor looms, which appeared in the late nineteenth century. With a backstrap loom, the threads of the warp, which run lengthwise in the finished fabric, are strapped directly to the weaver’s body. This means the operator can control the tension of the vertical threads while weaving the weft, or horizontal thread, over the warp to create a strong, tightly woven fabric. In this sense, the weaver uses her entire body, so both physical strength and a high level of skill are required.\n\nToday the Shizukuishi Asa-no-Kai carries out demonstrations and workshops for locals and visitors at the Shizukuishi Agricultural Training Center. The entire process is still performed by hand, beginning with the preparation of locally grown hemp for the thread. After picking the hemp, members of the Asa-no-Kai remove the leaves and steam the stalks before drying them. Next, they soak the hemp in a liquid fermented from hemp scraps saved from the previous year. This process facilitates the removal of the outer layers, which are peeled off and dried. Finally, the weavers twist the fibers to create the thread and dye it using natural materials, after which it is ready for use.\n\nMembers of the Shizukuishi Asa-no-Kai produce and sell handmade kikko-ori items, both practical and decorative, which make ideal gifts or souvenirs. These include bookmarks, various kinds of bags, table runners, and place mats, which are available at the Tourism and Produce Center in Shizukuishi Station as well as other locations around the town. Visitors who would like to watch a demonstration or try kikko-ori should make a reservation in advance through the Tourism and Produce Center."]
[7075,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","南部鉄器","Nanbu Ironware (Nanbu Tekki) ","雫石町は、17世紀に良質な鉄製品の製造が盛んだった南部藩の領地でした。鎌倉時代（1185-1333）から明治維新まで南部家の支配下にあったこの地域で作られたものは、「南部鉄器」と呼ばれるようになりました。今でも手作りの釜や鍋、風鈴などの装飾品が作られています。\n\n1659年、京都の名工・小泉仁左衛門がこの地に鉄の鋳造技術を伝えたと考えられています。南部家の文化・産業振興のために、仁左衛門は現在の岩手県に移り住んで生産を行うことになりました。\n\n当時、日本の伝統的な茶道で使われていた湯沸かしには、取っ手や注ぎ口がありませんでした。1750年頃、小泉家の3代目が、より便利にお湯を沸かせるようにと、取っ手と注ぎ口のついた小さな湯沸かしを考案しました。この南部鉄瓶は茶道の世界で象徴として人気を博すようになりました。茶道に深い関心を持っていた南部家の継続的な支援と、製鉄に必要な材料の豊富な供給のおかげで、地元の産業は繁栄しました。\n\n鉄瓶やその他の手作りの鉄器は、雫石駅の観光物産センターなど、雫石のいくつかの工房やショップで購入できます。一部の製品は、製鉄技術と岩手県のもう一つの名産である浄法寺町で生まれた浄法寺漆を組み合わせたものです。漆は、日本では珍しい漆の樹液から作られています。現在、日本で使用されている漆のほとんどは外国産ですが、浄法寺漆は数少ない国産の漆で、主に国宝の修復に使用されています。\n\n雫石町内の工房のうち１つの工房では、南部鉄器と浄法寺漆の2つの伝統工芸を組み合わせた体験教室を開催しています。ジュエリーやキーホルダーなど、オリジナルのお土産を作ることもできます。","Shizukuishi was formerly part of the Nanbu domain, which was an important center for the manufacture of high-quality iron products in the seventeenth century. This region was ruled by the Nanbu family from the Kamakura period (1185–1333) until the Meiji Restoration in 1868, and the items produced here came to be known as Nanbu ironware. Handmade kettles and pots, along with more ornamental products such as wind chimes, are still produced in the region. \n\nIt is thought that Koizumi Nizaemon, a skilled craftsman from Kyoto, introduced iron-casting techniques to the region in 1659. A member of the ruling Nanbu family wanted to promote culture and industry, and so Nizaemon was asked to move to what is now Iwate and set up production. \n\nAt the time, the kettles used in Japan’s traditional tea ceremony had neither a handle nor a spout; hot water was taken out of the kettle with a bamboo ladle. Around 1750, the third generation of the Koizumi family developed a more convenient way to boil water by designing a small teakettle with a handle and spout. Over time, the iron teakettle grew in popularity as a symbol of the industry, and became known as Nanbu tekki. Thanks to the continued support of members of the Nanbu family, who were deeply interested in the tea ceremony, and a good supply of the materials needed for making iron, the local industry flourished. \n\nNanbu kettles and other handcrafted ironware are available from several studios and shops in Shizukuishi, including the Tourism and Produce Center in Shizukuishi Station. Some products combine the techniques for ironmaking with another specialty craft from Iwate Prefecture, Joboji lacquer, which originated in the town of Joboji. Lacquer, called urushi in Japanese, is made from the sap of the increasingly rare urushi tree. Most of the urushi used in Japan today comes from overseas, but Joboji lacquer is one of the few that is domestically produced; it is chiefly used in the restoration of national cultural treasures.\n\nVisitors can try combining the two traditional crafts of Nanbu ironware and Joboji lacquer in hands-on workshops offered at one of the studios in Shizukuishi. Options include making original souvenirs such as jewelry and keychain holders."]
[7076,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","森の風フラワーガーデン（フラワー&ガーデン森の風）","Mori no Kaze Flower Garden (Flower & Garden Mori no Kaze)","森の風 (Forest of the Wind) は、日本最大級の洋庭園です。世界的に有名な日本の庭園デザイナー、石原和幸氏とのコラボレーションで制作されました。彼は、毎年ロンドンで開催される有名なチェルシーフラワーショーで複数の金メダルを獲得しています。庭園はホテル森の風鶯宿の一部ですが、どなたでもご利用いただけ、年齢を問わずお楽しみいただけます。\n \n23,000平方メートルを超える広大な施設は、2つの主要なエリアに分かれています。「森の渓谷」には、日本の四季を紹介するさまざまな花や植物があり、滝や小川があります。子供や気が若い方は、トピアリーガーデンセクションで植物で作られたさまざまな動物を探すのを楽しめます。石原氏がチェルシーフラワーショーで受賞した作品も展示されているので、ガーデニングが好きな方にもお勧めです。施設の「森の丘」エリアは、まるで秘密の花園に足を踏み入れたかのように、不思議な雰囲気を醸し出しています。夕方には、日本のおとぎ話に基づいたイルミネーションでライトアップされます。","Mori no Kaze (Wind of the Forest) is one of the largest Western-style gardens in Japan. It was created in collaboration with Ishihara Kazuyuki), a Japanese landscape designer whose work is known around the world. Ishihara has won multiple gold medals at the prestigious Chelsea Flower Show held annually in London. The garden is part of the Hotel Mori no Kaze Oshuku complex, but is open to anyone.\n\nThe vast garden, which covers more than 23,000 square meters, is divided into two major areas: “Forest Valley” features a variety of flowers and plants that represent each of Japan’s four seasons, and includes a waterfall and stream. Children and the young at heart will enjoy searching for various animal-shaped creations in the topiary garden section, while gardening enthusiasts will be eager to see one of Ishihara’s award-winning projects from the Chelsea Flower Show. The “Forest Hill” area offers a whimsical feel, like stepping into a secret garden. In the evening it is lit up with illuminations based on Japanese fairy tales. "]
[7077,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","鳥越の滝と逢滝","Torigoe Waterfall and Outaki Waterfall","これらの滝はどちらも訪れる価値があります。特に初夏は新緑の葉に囲まれ、秋は葉の色が変わります。\n\n鳥越の滝は雫石の郊外にある絵のように美しい葛根田渓谷沿いにある、落差30メートルの滝です。滝の近くには滝ノ上温泉があり、麓では鮮やかな緑色の水から白い湯気が立ち上る様子を見ることができます。滝ノ上温泉は日帰り入浴も可能なので、滝見物と入浴を組み合わせてみてはいかがでしょうか。なお、冬期は滝ノ上温泉に通じる道路が閉鎖されるので注意が必要です。\n\n逢滝は比較的小さいですが、鶯宿温泉郷の中にあり、これらの美しい滝を間近に見ることができます。鶯宿にある宿泊施設から歩いて行くことができます。","These landmark waterfalls are especially beautiful in early summer, when they are surrounded with fresh green foliage, and during the autumn when the leaves are changing color.\n\nTorigoe, a waterfall with a 30-meter drop, is located along the picturesque Kakkonda Gorge on the outskirts of Shizukuishi. The falls are close to the Takinoue Onsen hot-springs area, and visitors may see clouds of white steam rising up from the bright green water in the pool at the base. Takinoue Onsen welcomes day visitors, so a trip to the falls can be combined with a relaxing bath. Note that the road that leads to the area is closed in winter. \n\nOutaki is smaller than Torigoe, but visitors can get very close to this series of pretty cascades, which is located in the Oushuku Onsen village. These falls are an easy walk from most accommodations in the village."]
[7078,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","雫石町歴史民俗資料館","Shizukuishi History and Folklore Museum","小さいながらも設備の整ったこちらの歴史民俗資料館は歴史・文化・伝統に興味がある人なら年齢問わず楽しめる場所です。先史時代の出土品などが内部展示では見られ、また、外観の展示では、馬が家族と一緒に暮らしていた伝統的な住居の中でも特に優れた例である農家を紹介しています。これは、当時、馬が輸送や農業に重要な役割を果たしていたことを反映したものです。\n\n資料館の中で最も古い展示物は旧石器時代の土器です。これらはこの地域で発掘された32,000年以上も前のものと考えられています。また、日本の古代人が狩猟採集と漁撈の文化を営んでいた縄文時代（紀元前10,000年〜300年）の遺物のコレクションも素晴らしいものがあります。この時代の土器や道具、さまざまな工芸品からは、この地域に最初に移住した農民たちの生活を垣間見ることができます。\n\nその他のセクションには、縄文時代以降から現代までの衣服、文書、道具、日用品が展示されています。特に注目すべきは、亀甲織りと呼ばれる織り方の展示です。この独特な織り方は、地元で栽培された麻の植物から生地を生産するために使用されます。亀甲織りの名は、生地に作られた亀の甲羅に似た、隆起した六角形のパターンに由来しています。亀甲織りは雫石でしか行われておらず、前世紀には消滅が危ぶまれましたが、ここ数十年の再建の努力により、新たに評価されるようになりました。来館者はこのユニークな工芸品の技術と歴史についてさらに学ぶことができます。汗を吸収するのに最適な生地であるため、この技法を使用して下着「汗はじき」と呼ばれる織物が作られました。農民は、作業服の下に汗はじきを着ていました。\n\n敷地内、博物館の隣に展示されている農家は、文字通り「曲がった家」を意味する曲がり家です。そのL字型の形は、馬を収容する厩舎と、家族の居間の側面に取り付けられた床のない作業エリアで構成されています。馬は家族の大切な一員であり、雫石のような農業地域では、このスタイルの家で、厳しい冬の間も農家が馬の世話をし、保護することを可能にしました。\n\nこの保存状態の良い曲がり家は、100年以上前のものだと考えられています。伝統的な茅葺き屋根と囲炉裏があり、暖房や照明、食事の準備をしていました。囲炉裏とは、石を敷き詰めた四角い穴のことで、その上には鍋や釜を吊るすことができるフックが付いています。\n\n地元の土地利用の変化により、この曲がり家は博物館の隣に立つようになりました。 1950年代、政府は洪水に備えて近くの御所湖にダムを建設することを推進しました。しかし、移転の対象となった520世帯は、家族の土地を手放すことに抵抗があり、1981年に御所ダムが開通するまで20年以上も交渉を続けてきました。ダムの影響を受けた建物の中で、博物館の敷地内に運び込まれたのが、この農家です。雫石町に残る曲り家の中で、このように大切に保存されているのはこの建物だけです。","This small but well-appointed museum featuring history, culture, and local traditions is suitable for visitors of all ages. Inside are exhibits of artifacts dating from prehistoric times, while outside is a farmhouse that is a particularly fine example of a traditional magariya dwelling where horses lived under the same roof as people. This practice reflected how much families relied on horses for transport and agriculture in olden times. \n\nThe oldest objects on display in the museum are stoneware items from the Paleolithic period. They were excavated from sites in the area and are thought to be more than 32,000 years old. There is also an impressive collection of artifacts from the Jomon period (10,000 BCE–300 BCE), when Japan’s ancient people lived in a hunter-gatherer and fishing culture. Pottery, tools, and various kinds of crafts from this period offer a glimpse into the lives of the first farmers to settle in the region. \n\nOther sections of the museum feature clothing, documents, tools, and everyday items from later periods up to the modern era. Of particular note is a display about the regional weaving technique known as kikko-ori (tortoiseshell weaving). This intricate style is used to produce fabric from locally grown hemp plants. The name is derived from the raised hexagonal pattern, resembling the shell of a tortoise, that is created when the fabric is woven. Kikko-ori, which is a distinctive Shizukuishi craft, was in danger of dying out in the last century, but efforts to reestablish the craft in recent decades have led to a renewed appreciation for it. Visitors can learn more about the techniques and history of specialized craft through the museum display, which includes examples of a woven undergarment called ase-hajiki that was made using the technique. Farmers typically wore ase-hajiki under their work clothes because the fabric readily absorbed sweat.\n\nThe farmhouse next to the museum is a magariya, which literally means “bent house.” Its L-shaped form contained a stable for horses and an earthen floor work area attached at the side of the family’s main living area. Horses were considered valuable members of the family in an agricultural region like Shizukuishi, and the magariya design allowed farmers to care for and protect them during the harsh winters.\n\nThis well-preserved magariya is thought to be more than 100 years old. It has a traditional thatched roof and a sunken hearth (irori), which would have provided heat, light, and the means for meal preparation. The irori is a square stone-lined pit set into the floor; a pot or kettle could be suspended on a hook over the fire in the hearth.\n\nThe farmhouse was moved next to the museum due to changes in local land use. In the 1950s, the government promoted the building of a dam for flood control on nearby Lake Gosho However, the 520 households that would be displaced by the project were reluctant to give up their family land; it took more than 20 years to complete negotiations before the Gosho Dam eventually opened in 1981. The farmhouse, which was among the buildings affected by the dam, was brought to the museum grounds. It is the only remaining magariya in Shizukuishi to have been carefully preserved in this way."]
[7079,"令和3年","岩手県","雫石町観光戦略推進会議","道の駅 雫石あねっこ","Shizukuishi Anekko Roadside Station (Michi-no-Eki)","道の駅は飲食店やテイクアウト、お土産店や清潔なトレイ等、旅行者に便利なサービスを提供します。雫石あねっこは、地域の特性・魅力を知ることのできる場所としてとてもいい例です。\n\n施設には旅行者の予算やスケジュールに縛られず楽しめる4つの飲食店があり、蕎麦・わさび・地元の高品質な牛肉なども楽しむことができます。雫石の地産ミルクで作るひとめぼれソフトはとても人気です。\nまた洋風と和風の2つのスタイルが楽しめるゆったりとした温泉もあります。\n日帰り客はもちろん、隣接したキャンプ場利用の人も利用できます。お土産店では種類豊富な農産品や工芸品が勢揃いしています。\n\n小さいお子さんが自由に動きまわれるほどの十分なスペースがあり、時間があればキャンプ場へ続く橋を歩いて散策して爽やかな川の景色を楽しむのもお薦めです。道の駅の名前にもなっている「あねっこ」は方言で「可愛らしい若い女性」の愛情深い意味で、この地に伝わる5人の姫をモチーフにしています。","Japan’s roadside stations, or michi-no-eki, serve as convenient centers for travelers, offering services such as restaurants and takeout food, tourist information, gift items, and clean restrooms. Roadside stations often showcase regional specialties and features of the local area, and Shizukuishi Anekko is a particularly fine example of this. \n\nThe facility has four restaurants to suit all budgets and schedules, offering specialties like soba noodles, wasabi (Japanese horseradish), and dishes made with high-quality local beef. The Hitomebore soft-serve ice cream containing milk from Shizukuishi is very popular. There is also an expansive hot-spring facility that offers both Western- and Japanese-style baths to day visitors as well as people staying in the adjacent campground. A wide variety of locally produced crafts and food items can be purchased in the gift shops for souvenirs. \n\nThere is plenty of room for children to run around outside, and if time allows, it is worth taking a walk over the bridge leading to the campground for a view of the river. The word anekko—part of the name of the facility—is an affectionate term for a young woman in the local dialect. The bridge and the path to the camping area feature several mosaics of anekko based on characters from a regional folktale about five princesses. "]
[7080,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","増田の歴史ある商家地区","Masuda’s Historic Merchant District","増田の歴史的商家からは、そこが盛んだった商工業の中心であったこと、日本有数の豪雪地帯であることがわかる。商家の多くは、内倉と呼ばれる大きな内部の蔵を持っている。この土蔵は、鞘建物で覆われており母屋と接続されている。増田の内蔵は、一般的な外蔵とは異なり、豪華な装飾が施され、居住空間として利用されている。現在でも、これらの歴史的建造物の多くは、代々商家の家系が個人の住居として使用している。\n増田の町並みは、1300年代に増田城を中心に城下町として成立した。その後、1600年代初頭に増田城は取り壊されたが、増田の町は繁栄を続けた。1643年に朝市が開設されたことや、小安・手倉街道の分岐点であったことから、増田は経済の中心地となり、物資の集散地として栄えた。19世紀後半には、県内でも有数のタバコや絹の生産地となった。\n横手市は2013年、古くからの商家を保存するため、増田の10.6ヘクタールの土地を「伝統的建造物群保存地区」に指定した。町のメインストリートに並ぶ伝統的建造物は、雪国の気候に適した、中央の棟から伸びる切妻屋根が特徴である。建物は間口（幅）が狭く、奥行きが長い敷地であり、内蔵はメインストリートに面する店舗の背後に建てる必要があり、それがこの町の特徴的なレイアウトを形成している。","Masuda’s historic merchant residences reflect the town’s history as a booming mercantile hub and its location in one of Japan’s snowiest regions. Many of the residences contain large interior storehouses called uchigura. Each of these storehouses is covered by a secondary roof (saya) that connects to the timbers of the main roof and extends almost across the entire property. Unlike the exterior storehouses of many merchant residences in Japan, Masuda’s uchigura are used as living spaces and are lavishly decorated. Even today, many of the historic buildings are still used as private residences by families whose merchant lineages stretch back for generations.\nMasuda was established in the 1300s as the townscape surrounding Masuda Castle, and the town continued to thrive even after the castle was demolished in the early 1600s. Masuda’s history as an economic center begins with the creation of its morning market (asaichi) in 1643. Having been built at the junction of the Tegura and Oyasu Highways, the town flourished as a locus for the exchange and distribution of goods, and in the latter half of the nineteenth century, it became one of the largest producers of tobacco and silk in Akita Prefecture.\nIn 2013, the city of Yokote designated a 10.6-hectare section of Masuda a Preservation District for Groups of Traditional Buildings to preserve the merchant residences that have stood there for centuries. The historic buildings that line the main street of town are characterized by gabled roofs that run perpendicular to the street, a design that is well suited to the snowy climate. In order to maintain their narrow storefronts, owners built their houses backward, away from the main street, creating the historic district’s distinctive layout."]
[7081,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","増田の歴史ある商家地区","Masuda’s Historic Merchant District","増田の歴史的な商家地区は、古くから商人の町として栄えてきたことを物語っている。増田は、日本列島の中でも雪の多い地域にありながら、17世紀後半から20世紀初頭にかけて繁栄した。この雪国での長い繁栄の歴史は、増田の住宅に見られる独特の建築様式である「内倉」に反映されている。この特徴的な土蔵は、伝建地区のメインストリートにあるほとんどの住宅に見られ、その多くは現在も個人の住居として、代々商人の家系に引き継がれている。\n\n増田が経済の中心地として成功したのは、皆瀬川と成瀬川の合流点、そして小安・手倉両街道の分岐点という好立地にあったからだ。川は物資の流通を効率的にし、街道は増田と仙台藩を結び、そこからさらに江戸（現在の東京）に行くことができた。1600年代に入ると町の経済は繁栄し、19世紀後半には増田は秋田県でも有数のたばこと絹の生産地となった。1900年代初頭には、近くの吉野で豊富な鉱床が発見され、9,000人もの労働者が増田に集まったことで、増田はさらなる経済成長を遂げた。\n\n増田の朝市\n増田の貿易・経済活動の歴史は、1643年に朝市（あさいち）が誕生したことに始まる。この朝市は、増田が主要な河川や街道へのアクセスに恵まれていたことを認識していた地元政府から認可されていたものである。朝市を訪れる人々は、地元の農産物などを購入するだけでなく、ニュースや商売の情報交換の場としても重要な役割を果たしていた。\n\n朝市は多いときには1日おきに開かれ、通りの両側に数十軒の店が並んでいた。その後、経済状況や消費者のニーズも変わり、朝一の規模は縮小したが、現在も朝市は毎月2、5、9のつく日に開催されている。\n\n切妻屋根の商人屋敷\n街のメインストリートである中七日町通りに建ち並ぶ伝統的建造物は、切妻屋根の中央に棟があり、通りに対して垂直になっているのが特徴である。このデザインは、雪の多いこの地域の気候に適したもので、玄関から離れた側に雪を落とすようになっている。各住居には、建物に沿って伸びるトオリドマ（土間の廊下）がある。トオリドマの奥には内蔵と呼ばれる大きな室内倉庫があり、その先には小さな庭に通じる扉があり、屋外倉庫（外蔵）、そして敷地の境界を示す門がある。ほとんどの住宅の幅はほぼ均一で、奥行きは約100メートル。このような細長い建物が並んでいるのが増田の歴史地区の特徴である。\n1975年、歴史的な建物や町並みを活かすまちづくりを開始し、2013年、横手市はこの増田の10.6ヘクタールを「伝統的建造物群保存地区」に指定した。","Masuda’s historic merchant residences are striking evidence of the town’s long history as a booming mercantile hub. Masuda flourished between the late seventeenth and early twentieth centuries, despite its location in one of the snowiest regions of the Japanese archipelago. This long period of prosperity in a snowy climate is reflected in a unique architectural feature of Masuda’s residences: large interior storehouses called uchigura. These characteristic storehouses can be found inside almost every residence on the historic district’s main street, and many of the historic buildings are still in use as private residences by families whose merchant lineages stretch back for generations.\n\nMasuda’s economic success was largely the result of its location at the confluence of the Minase and Naruse Rivers and a junction of the Oyasu and Tegura Highways. The rivers allowed for efficient distribution of goods, and the roads connected Masuda to the Sendai domain, from which travelers could reach the capital at Edo (now Tokyo). Beginning in the 1600s, the town’s economy flourished, and by the latter half of the nineteenth century, Masuda had become one of the largest producers of tobacco and silk in Akita domain. The early 1900s brought another economic boom: rich mineral deposits were discovered in nearby Yoshino, drawing some 9,000 workers to the area.\n\nMasuda’s Morning Market\nMasuda’s history as a locus of trade and economic activity began with the creation of the morning market (asaichi) in 1643. Approval for the market was granted by the domanial government, who recognized that Masuda’s access to major waterways and roads made it a beneficial location. Visitors to the morning market purchased local produce and other commodities, but the market was equally important as a place to exchange news and trade information.\n\nAt its busiest, the morning market was held every other day, and dozens of stands lined both sides of the street. Since then, the economic landscape and the needs of the customers have changed, and the scale of the market has shrunk. Nonetheless, the morning market is still held each month on any day ending in a 2, 5, or 9.\n\nGable-Roofed Merchant Residences\nThe historic buildings lining Nakananokamachi-dōri, the district’s main street, are characterized by gabled roofs with central ridgelines that run perpendicular to the street. This design sheds snow to either side of the house, away from the front entrance, and is well suited to the area’s snowy climate. Each residence has an earthen-floored hallway (tōridoma) that stretches along the length of the building. This hallway leads past a large indoor storehouse called an uchigura, ending in a door that opens to a small garden, an outdoor storehouse, and finally a gated wall that delineates the border of the property. Most residences are more or less uniform in width and about 100 meters in depth. These rows of long, narrow buildings are distinctive of Masuda’s historic district. In 1975, a nationwide initiative was established to protect the traditional architecture from urban development, and in 2013, Yokote declared this 10.6-hectare section of Masuda a Preservation District for Groups of Traditional Buildings."]
[7082,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","横手市増田まんが美術館","Yokote Masuda Manga Museum","横手市増田まんが美術館は、日本の漫画のファンや愛好家のメッカである。増田の職人気質と蔵の歴史を継承し、数十万点にも及ぶ原画のアーカイブおよびギャラリーとして運営されている。この美術館は、マンガ文化の共有と発展をコンセプトに、1995年に日本初のマンガミュージアムとして設立された。\n1階のマンガ文化展示室では、日本のマンガ文化の概要やミュージアムの目的、マンガがどのようにして作られるのかなどを紹介している。2階につづく常設展示室では、100名以上の常設展示作家のオリジナル作品が、常時74名分入れ替わりで展示されており、じっくりと鑑賞できる。2階には、秋田出身の作家によるマンガの展示や、マンガの名言を紹介する名台詞ロード、ワークショップルーム、約25,000冊のマンガから選べるマンガライブラリーがある。\nまた、1階には漫画家とコラボレーションを行う「特別展示室」や、著名な漫画家が残したオリジナル壁画も見られる「マンガカフェ」がある。（カフェの向かい側にある）「マンガの蔵展示室」は、原画を収蔵する最新式の大型収蔵庫である。ここには40万点以上のマン原画ガが保管されており、スタッフの手によって1点1点丁寧にスキャンされ、カタログ化されている。このような作業を通じて、日本のマンガを後世に伝えていきたいと考えている。","The Yokote Masuda Manga Museum is a mecca for fans and connoisseurs of Japanese comics. In keeping with Masuda’s history of craftsmen and storehouses, the museum operates as an archive and gallery of hundreds of thousands of genga, or original artworks. Established in 1995 as the first manga museum in Japan, the Yokote Masuda Manga Museum was founded on the concept of sharing and furthering manga culture.\nThe Manga Culture Exhibition on the first floor gives an outline of manga culture in Japan, the goals of the museum, and an explanation of how manga are created. The Permanent Exhibit that leads up to the second floor offers guests a closer look at a rotating display of 74 original artworks from over 100 different artists. The second floor of the museum features an exhibition of manga from artists born in Akita, a walkway with famous quotes, a workshop where classes are held, and a manga library where visitors can browse some 25,000 titles.\nThe first floor also contains a special exhibition space for temporary collaborations and a café featuring original wall sketches from famous manga artists. Across from the café is the Manga Kura Exhibition, a large, state-of-the-art storage facility that houses the museum’s collection of over 400,000 genga. Each piece in the archive is carefully scanned and catalogued by the museum staff. Through this work, the museum hopes to preserve the legacy of Japanese manga for future generations of artists."]
[7083,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","横手市増田まんが美術館","Yokote Masuda Manga Museum","増田の伝建地区から歩いてすぐのところにある、横手市増田まんが美術館は、日本の漫画ファンや愛好家のためのメッカである。この美術館は1995年にマンガの原画を展示するために設立された。現在では、「一匹狼とカブ」の小島剛夕（1928-2000）、「ゴルゴ13」のさいとう・たかを（1936-2021）、「クラゲ姫」の東村アキコ（1975-）など、著名な作家の作品を含む、数十万点のゲンガを収蔵している。横手出身の漫画家・矢口高雄氏（1939-2020）の作品集を皮切りに、現在では国内外の180名以上のアーティストのオリジナル作品を展示している。当館の使命は、何十万枚ものマンガの原画を保存・展示することで、マンガ文化の共有と普及を図ることである。\n\n1階の「マンガ文化展示室」では、日本のマンガ文化の概要や当館の目的、マンガがどのように作られているのかなどを説明している。常設展示室は、オリジナル作品が展示されており、スロープ状の通路の壁に沿って、来館者を2階へと案内する。常設展示では、入稿前に作家が手を加えた鉛筆の跡や修正インクなど、貴重な資料を見ることができます。また、2階には、秋田出身の漫画家の作品展示や、日本を代表する漫画作品の名言を集めた名台詞ロード、現代の漫画家から学ぶことができるワークショップルーム、約25,000冊の作品を閲覧できるマンガライブラリーなどがある。\n\n入館は無料だが、館内1階には有料の特別展示スペースがある。ここでは、漫画家とのコラボレーションによるオリジナル作品の展示などが行われている。また、カフェスペースもあり、著名なアーティストが壁に残したオリジナルのスケッチも見られる。カフェの向かい側にある「マンガの蔵展示室」は、40万点以上ものマンガを収蔵する最新式の大型収蔵庫である。壊れやすい原画にダメージを与えないよう、温度と湿度が管理されている。展示されているのはほんの一握りであるが、中央の端末を使って、美術館の全アーカイブの超高解像度画像を閲覧することができる。作品はスタッフによって丁寧にスキャンされ、カタログ化されている。紙の大きさや破損の可能性、作品の端や裏に書かれたメモなどを記録し、非常に高い解像度でスキャンするため、細部にまで気を配る必要がある。このような取り組みによって、たくさんの漫画家の作品が保存され、お客様や後世の漫画家がいつでも原画コレクションを見ることができるようにしたいとこの美術館は考えている。","Located just a short walk away from Masuda’s historic district, the Yokote Masuda Manga Museum is a mecca for fans and connoisseurs of Japanese comics. The museum was established in 1995 as a gallery of genga, the original, hand-drawn pages used in manga publication. Today, the museum’s collection contains hundreds of thousands of genga, including many by well-known artists, such as Goseki Kojima (1928–2000), illustrator of Lone Wolf and Cub, Takao Saito (1936–2021), creator of Golgo 13, and Akiko Higashimura (1975–), creator of Princess Jellyfish. Starting as a collection of work by Yokote manga artist Takao Yaguchi (1939–2020), the museum now features original pieces from over 180 Japanese and non-Japanese artists. The museum’s mission is to share and promote manga culture through the preservation of the original covers and panels created by generations of manga artists.\n\nThe Manga Culture Exhibition on the first floor gives a brief outline of manga culture in Japan, the focus of the museum, and an explanation of how manga are created. A display of original artwork winds along the walls of a sloped walkway that guides visitors up to the second floor, where a rotating selection of genga are displayed. In the Permanent Exhibit, visitors can get a rare look at the pencil marks and corrective ink that show alterations made by the artists before the artwork was submitted for publication. The second floor of the museum also features an exhibition of manga from artists born in Akita, a walkway with famous quotes from Japan’s most popular manga titles, a workshop where guests can learn from contemporary manga artists, and a manga library where visitors can browse a selection of some 25,000 titles.\n\nEntry to the museum is free, but there is also a special paid exhibition area on the first floor. This space is used for temporary collaborations with manga artists, including unique displays of original artwork. The museum also has a café space where renowned artists have left original sketches on the walls. Across from the café is the Manga Kura Exhibition Room, a large, state-of-the-art storage facility that houses the museum’s collection of over 400,000 genga. The room is temperature- and humidity-controlled to prevent damage to the fragile pieces of original artwork. Only a handful of genga are put on display, but visitors can use the exhibit’s central terminal to browse extremely high-resolution images of the museum’s entire archive. Each piece is carefully scanned and catalogued by the museum staff, along with information on paper size, possible damage, and any notes written on the edges or the back of the piece. Through these efforts, the museum hopes to ensure that even the smallest details of this important heritage will be accessible to future generations of artists."]
[7084,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","増田の雪深い果樹園とサンふじの物語","Yokote’s Snow-Covered Orchards and the Story of the Sun Fuji","シャキシャキとした食感と甘さで世界的に知られている日本の「ふじ」は、日本から輸出されるりんごの8割を占めている。ふじりんごは青森県で開発され、現在もその産地として知られている。しかし、150kmほど南下した横手市では、厳しい環境下で独自の技術を用いてふじを栽培している。\n\n増田でのりんご栽培の発展 \n中央アジアでは何千年も前からリンゴが栽培されていたが、現在、日本で一般的に栽培されているりんごの品種は、1871年にアメリカから導入されたものである。その5年後、篤農家の伊藤謙吉（1846～1908）が増田で初めてリンゴの苗木を栽培した。1892年、同僚（仕事仲間）の石川理紀之助（1845～1915）は、秋田県の各地を訪れ、農家が集まってお互いのりんごを評価する「品評会」を開催した。この品評会で理紀之助はそれぞれのりんごの特徴や栽培方法などを記録した。また彼は、地域ごとに異なっていた品種名の統一することにも着手した。理紀之助の研究は、秋田のりんご栽培の基礎を築いた。理紀之助はその成果を『苹果品定』（りんごしなさだめ）として出版し、農家が自らの栽培で足りない部分を補い、その土地の気候に合った品種を開発するための手引きとした。この本は、秋田のりんご栽培の基本となった。\n\n横手のりんご園は、鳥海山を南西に臨む奥羽山脈の麓、東側の丘陵地帯に位置している。緩やかな西向きの斜面に植えられているため、丘の上の木の陰になることなく、十分な日光を浴びることができる。そのため、春、夏、秋と一日のうちで最適な日射量を得ることができる。また、丘陵地の沖積土が雪解け水を排出するため、木の根が腐らずに乾燥した状態を保つことができる。これは、年間平均1740mmの雨が降り、2mの雪が降ることもある横手のような気候では、特に重要なことである。\n\nサンふじの夜明け\n1939年に栽培が開始された「ふじ」は、害虫や紫外線から果皮を守るため、個別の紙袋に入れて栽培されていた。太陽の光を浴びすぎると、りんごの表面が傷つき、皮の光沢（仕上げ）が損なわれてしまう。袋栽培のりんごは見た目には美しいが、日光が当たらないという欠点があった。太陽の光を浴びるとりんごは甘くなる。袋栽培のりんごは袋無しで育てたりんごよりも酸っぱくなってしまう。\n\n日光と甘さの関係がわかったのは、1965年にアメリカ視察団に平鹿果樹農協のメンバーが参加し2カ月間にわたってアメリカのリンゴ園を徹底的に調査したときであった。アメリカのゴールデンデリシャスは袋をかけずに栽培されており、その甘さに驚いたという。横手の農家は、甘いリンゴには競争力があると考え、アメリカで一般的な無袋栽培を導入することを決意した。これは単なる栽培方法の変更ではなく、見た目よりも甘さや味を優先した全く新しいブランドコンセプトを農協が確立したことを意味する。横手のりんご園では、当初ゴールデンデリシャスを栽培していたが、市場性が高く、雪国でも優れた品質を発揮できる「ふじ」の栽培を始めた。袋なしの新品種は、太陽の光を浴びてより甘くなることから、「サンふじ」と名付けられた。\n\n雪国でのリンゴ栽培\n世界中のリンゴ農家は、果樹園を霜や干ばつから守るための対策を講じているが、横手では、リンゴの木が大雪の脅威にさらされている。横手市の年間平均降雪量は約800センチで、北半球で最も雪が多い大都市（青森）に匹敵する。そのため、冬のシーズンに向けて木に準備を施すのは、栽培プロセスの重要なステップである。多くの種類のリンゴは氷点下の気温に耐えることができるが、大雪で木の枝が折れてしまう危険性もある。\n\n世界中のリンゴ園では、ある品種の幹と実のなる枝を、より小さい矮性品種の根（「ストック」と呼ばれる）に接ぎ木するという栽培方法が採用されている。これにより、高さが数メートル以上にならず、それでいて通常の量の果実をつける木ができる。背が低い分、収穫もしやすい。品種改良によって、雪の重みで木が倒れるのを防ぐために、深くて丈夫な根株を作ることができる。\n\n横手のりんご農家では、この根株に加えて、上の枝が折れないようにするための様々な工夫をしている。小さい木であれば、誘導線で枝を下に向ける。幹から上に向かって伸びる枝は雪の重みで折れてしまうが、下に向かって伸びる枝は折れずに曲がる。高木では、枝の下に支え棒を入れて、枝が曲がらないようにする。冬の間、木を健康に保つのは簡単ではないが、おいしい果物を食べてもらうためには、それに見合うだけの労力を必要とするのだ。","Japan’s Fuji apples, known throughout the world for their crispness and sweetness, make up as much as 80 percent of the apples exported from Japan each year. The Fuji apple was originally developed in Aomori Prefecture, which is still known today as the primary source of Fuji apples. However, in Yokote—just some 150 kilometers to the south—Fujis are grown in extreme conditions using techniques that are unique to the region.\n\nThe Development of Apple Farming in Yokote\nApples have been cultivated in Central Asia for thousands of years, but the species of apple that is commonly grown in Japan today was introduced from the United States in 1871. Five years later, an agriculturalist named Kenkichi Itō (1846–1908) began cultivating the first apple saplings in Yokote. In 1892, his colleague Rikinosuke Ishikawa (1845–1915) traveled to different areas of Akita Prefecture to host fruit fairs, where farmers gathered to assess each other’s apples. During these fairs, Ishikawa recorded information on the characteristics of the different apples and how they were grown. He also began to standardize the naming system for different varieties, which were often named differently from region to region. Ishikawa published his work as Ringo shinasadame, a guide that farmers used to supplement their own cultivation work and develop varieties that responded well to the local climate. This book became the basis for apple cultivation in Akita.\n\nThe apple orchards in Yokote are nestled along the eastern hills at the foot of the Ōu mountain range, which looks out at Mt. Chōkai in the southwest. The orchards are planted on gentle, west-facing slopes, which ensures that the trees will not be shaded by trees farther up the hill. As a result, the trees receive the optimum amount of daily sunlight throughout the spring, summer, and autumn. The alluvial soil of the hills allows rain and snowmelt to drain, keeping the trees’ roots dry and safe from rot. This is particularly crucial in a climate like that of Yokote, where there is an average of 1,740 millimeters of rain each year and snowstorms of up to two meters are not uncommon.\n\nDawn of the Sun Fuji\nFirst cultivated in 1939, Fuji apples are typically grown inside individual paper bags. The bags protect their skins from damage by pests and prevent overexposure to sunlight, which can damage an apple’s surface and harm the luster of its skin (called the “finish”). Although apples grown inside bags are visually appealing, protecting them from sun exposure affects their flavor. Sunlight causes apples to sweeten, and so the bagged apples are sourer than apples that are left exposed.\n\nThe connection between sunlight and sweetness was not understood until 1965, when a member of the Hiraka Agricultural Association (Hiraka Kaju Nōkyō) traveled to the United States as part of a fourteen-member delegation to perform an exhaustive, two-month survey of America’s apple orchards. The delegates were surprised by the sweetness of American Golden Delicious apples, which are grown without bags. Realizing that sweeter apples would give them a competitive edge, farmers in Yokote resolved to adopt the bagless cultivation method that was common in the US. This decision represented more than just a shift in cultivation methods; the agricultural association established an entirely new brand concept that prioritized sweetness and flavor over an apple’s appearance. The Yokote apple farms originally grew the Golden Delicious apples brought from the US, but they spoiled relatively quickly. It was determined that Fuji apples, which kept for longer, were best suited to the market demand. The new, bagless variety was named “Sun Fuji” in recognition of the sun-kissed apples’ sweeter flavor.\n\nApple Farming in the Snow Country\nApple farmers around the world take measures to protect their orchards from frost and drought, but in Yokote, the apple trees are instead most threatened by heavy snows. The average yearly snowfall in Yokote is almost 800 centimeters, on par with the snowiest major city in the northern hemisphere (Aomori). Accordingly, preparing the trees for the winter season is a crucial step in the cultivation process. Many varieties of apple can survive the freezing temperatures of Akita’s winters, but the heavy snow will snap the trees’ branches without proper preparation.\n\nMany apple farmers utilize a growing technique in which they graft the trunk and fruit-bearing branches of one cultivar of apple onto the roots (called the “stock”) of a smaller dwarf variety. This creates a tree that bears fruit in large quantities but never grows more than a few meters tall. The shorter trees make harvesting the apples much safer and easier. Through selective breeding, apple farmers are able to create dwarf rootstocks that grow deep and strong to prevent the trees from toppling under the weight of the snow.\n\nIn addition to using these rootstocks, farmers in Yokote employ a variety of methods to prevent the upper branches from snapping. The branches of smaller trees are directed downward with guide lines. Branches that grow upward from the trunk will snap under the weight of the snow, but branches that point downward will bend without breaking. For the taller trees, support rods are placed under the boughs to prevent them from bending. Keeping the trees healthy through the winter season is not easy work, but the delicious fruit they bear is ultimately worth the labor."]
[7085,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","横手の伝統的な食文化の保存","Preserving Yokote’s Traditional Food Culture","横手の伝統的な食文化は、雪の多い長い冬を越すために食料を確保しなければならないという問題を解決するために発展した。この問題を解決するのが、穀物などの作物を数ヶ月間保存することができる発酵である。横手では、蒸した米や大豆をはじめとした穀物にアスペルギルス・オリゼーという微生物を加えて発酵させた麹が重要な役割を果たしている。麹は、他の食品を発酵させることで、長期にわたり保存ができるようになる。大根、ナス、キュウリなどの野菜は、麹を混ぜて漬物にすることができる。また、麹は大豆と混ぜて味噌を作ることができ、20世紀に入るまで、横手のほとんどの家庭では発酵プロセスのための専用スペースがあった。\n\n伝統的な日本料理における麹の役割\n日本の代表的な食品の多くは、麹づくりから始まる発酵工程を経ている。米などの穀物にコウジカビを混ぜると、酵素を出して穀物に含まれるデンプンやタンパク質を分解する。これを何日も続けていくと、穀物が固まり、特有の香りがしてくる。このようにして作られた麹は、他の材料と組み合わせて、漬物、味噌、酒、醤油などの主食を作ることができる。また、横手では味噌作りに通常の2〜3倍もの麹を使用する。麹の量を増やすことで、大豆の発酵が早くなり、1年後には味噌が完成するのだという。\n\n横手の麹の歴史\n穀物や野菜などを発酵させる作業は、必要に迫られて始まった。肥沃な大地と清らかな水に囲まれた横手の人々は、冬の間は農業ができなかった。横手の人たちは、長い冬を乗り切るために、保存技術を開発・共有し、独自の食文化を築いてきた。また、横手の人々は、麹を単なる保存用ではなく、調味料や甘味料として使うようになった。しかし、第二次世界大戦後、日本の食文化は伝統的な調理法から工業的に加工された食品へと移行していった。その結果、保存に関する世代間の知識が失われてしまったのだった。\n\n近年では、若い世代が伝統的な食生活を再発見し、戦前の世代が持っていた知識を後世に伝えようとする動きも出てきている。地方自治体の支援を受けて、地元の飲食店の中には、発酵技術を伝える料理教室やイベントなどを開催しているところもある。このような取り組みは、横手の麹を使った食文化を次世代に引き継ぐためのものである。","Yokote’s traditional food culture developed as a response to a simple problem: food supplies had to be made to last through the region’s long, snowy winters. The solution to this problem is fermentation, which allows grains and other crops to be preserved for months. In Yokote, the vital ingredient in the fermentation process is kōji, which is created by introducing a microorganism called Aspergillus oryzae to steamed rice, soybeans, or other grains. The kōji can then be used as a starter to ferment other foods, enabling them to last through the long winter season. Vegetables such as daikon, eggplant, or cucumber can be mixed with kōji and pickled, and kōji can also be combined with soybeans to create miso. Up until the turn of the twentieth century, most households in Yokote had their own specialized storage space for keeping vegetables as they fermented.\n\nThe Role of Kōji in Traditional Japanese Cuisine\nMany of the most popular and well-known Japanese foods are fermented in a process that starts with creating kōji. When combined with a grain such as rice, the Aspergillus oryzae emit enzymes to break down the starches and proteins contained in the grain. The process continues for days, until the grain forms clumps and begins to emit a distinctive aroma. The finished product can then be combined with other ingredients to create staple Japanese foods such as pickles, miso, sake, and soy sauce. In a process specific to Yokote, residents use as much as two to three times the typical amount of kōji when making miso. This increased ratio helps the soybeans to ferment faster, so that the miso is ready for consumption after being stored for only a single year.\n\nThe Legacy of Kōji in Yokote\nThe process of fermenting grains, vegetables, and other foods began out of necessity. Although the people of Yokote were surrounded by fertile soil and clean natural water, agriculture was all but impossible during the winter months. To survive the long winters, residents developed and shared preservation techniques that were passed down through the generations to create a distinctive food culture. The people of Yokote also came to use kōji as seasoning or as a sweetener rather than simply for preservation. However, in the decades following World War II, Japan’s food culture began to shift away from food prepared according to traditional methods, focusing instead on industrially processed foods. As a result, a great deal of generational knowledge about food preservation has been lost.\n\nIn recent years, younger residents have been rediscovering traditional food practices and attempting to revive the knowledge possessed by the prewar generations for the sake of generations to come. The municipal government supports revival efforts throughout the region, and some local restaurants have begun holding cooking classes and other community events to share information on fermentation techniques. Initiatives like this help to ensure that current and future generations will be able to carry on the techniques of Yokote’s kōji-based food culture."]
[7086,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","横手の城下町","The Castle Town of Yokote","横手城展望台からは、鳥海山と横手の街並みが見渡せる。この展望台は1965年に建設されたものだが、もともとの城郭は16世紀後半、戦国大名の領有権争いの時代にさかのぼる。\n横手は、小野寺家の支配下に置かれた城下町となり、小野寺家は横手城を居城として横手を統治した。17世紀初頭、小野寺家は誤って徳川将軍家と敵対し、西日本に追放された。その後、横手城とその領地は大名の佐竹氏に与えられた。\n佐竹氏は横手城を支配していたが、大名自身はそこに住むことはなかった。代わりに、近くの久保田（現在の秋田市）に住み、横手城は城の番人（城代）を務めた身分の高い家臣の管理下に置いた。城代は横手川を中心に都市開発のための工事を始めた。17世紀末には、横手川の片側の城下には家臣だけが住み、その反対側には商人や職人が住むようになり、街は拡大していった。\n徳川の時代（1603-1867）の終盤である幕末の戊辰戦争で横手城は破壊され、その残骸を利用して、佐竹氏の初代と最後の大名が祀られている秋田神社が建立された。城跡は1902年に公園として整備された。","The view from Yokote Castle Observatory looks out toward Mt. Chōkai and over the city of Yokote. This observatory was constructed in 1965, but the original castle grounds date back to the late sixteenth century, when warring daimyo clashed for control of the country.\nYokote became a castle town under the control of the Onodera family, who governed the town from their residence at Yokote Castle. In the early seventeenth century, the Onodera family inadvertently made themselves enemies of the Tokugawa shoguns, and the Onodera family was subsequently exiled to western Japan. Afterward, Yokote Castle and the territory around it were awarded to the Satake family.\nAlthough the Satake controlled the castle, the daimyo did not live there. Instead, they lived in nearby Kubota (now the city of Akita) and put Yokote Castle under the control of a high-ranking vassal, who acted as the castle keeper (jōdai). It was the jōdai who oversaw construction work around the Yokote River to make room for urban expansion. By the end of the seventeenth century, the city had expanded; only vassals lived below the castle, on one side of the Yokote River, while the merchants and artisans lived on the opposite side.\nAt the end of the Tokugawa period (1603–1867), Yokote Castle was destroyed in the Boshin War, and what remained was used to construct Akita-jinja Shrine, where the first and last of the Satake daimyo are enshrined. The castle grounds were made into a park in 1902."]
[7087,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","横手の城下町とそれを見下ろす天守閣","The Castle Town of Yokote","横手公園の展望台からは、鳥海山と横手の街並みを見渡すことができる。展望台は天守閣を模して作られているが、1965年に建てられた近代的な建物である。一方、公園は19世紀半ばまで存在した横手城の敷地を利用している。展望台は公園の北端に位置し、かつての横手城の二の丸跡にある。二の丸には、佐竹家に代わって城を管理する天守閣（城代）があった。今では屋敷も城もなくなってしまったが、かつて城を支配していた2つの力を持った家族の存在は、現在の横手を築いた大きな要因となっている。\n小野寺氏の登場と城の成立\n横手城は、小野寺氏が築城したものである。横手城は、横手城を築いた小野寺家が居城としていた。小野寺家は、12世紀後半に鎌倉幕府（1185-1333）への奉仕の報いとしてこの地域の支配権を得た。その後、小野寺家は秋田県南部にも領土を拡大し、さらにいくつかの城を築いた。横手城は、1550年頃、急峻な土塁で固められていた。この土塁が崩れないようにニラを植えて構造を整えていた。また、ニラは城攻めの際の非常食としても利用された。\n小野寺家には、城の丘の下に住む家臣の家族がいた。そのため、家臣のニーズに合わせて商人や職人が横手に移り住み、城下町は徐々に拡大していった。\n横手の支配権は佐竹氏に移る\n17世紀に入り、日本は内戦に巻き込まれていた。小野寺家は勝者である徳川家に味方していたが、戦地から戻ってきた小野寺家の軍隊は、徳川家の味方が小野寺家から奪った近隣の領地を取り戻そうとした。この攻撃により、小野寺家は徳川家の敵となり、戦争が終わると、小野寺家は西日本に追放された。横手城とその周辺の領地は、他の秋田藩とともに、1602年に大名の佐竹義宣（1570-1633）に与えられた。\n佐竹氏は、この地域の支配権を確立した後、横手川の流れを変え、家臣の家を増やすための工事を始めた。その結果、大名の家臣たちは横手城付近に屋敷を建てるための土地を与えられ、商人たちは川の対岸に家を建てたり、商売を始めたりした。\n横手城は、幕末の戊辰戦争（1868年）で破壊されるまで、秋田藩の一部であった。城の遺構は、佐竹氏の初代と最後の大名を祀る秋田神社の建設に使用された。1902年には公園として整備され、現在も冬祭りなどのイベントが開催されている。","Yokote Park Observation Deck looks out toward Mt. Chōkai and over the city of Yokote. The observation deck was designed to resemble a castle keep, but it is a modern structure that dates to 1965. In contrast, the park occupies the centuries-old grounds of Yokote Castle, which stood until the mid-nineteenth century. The observation deck is located at the northern end of the park, in what was once the secondary bailey (ninomaru) of this hilltop castle. The ninomaru contained the residence of the castle keeper, or jōdai, whose job was to oversee the castle on behalf of the powerful Satake family. Although the residence and castle are now gone, the two families that once controlled them are largely responsible for establishing Yokote as it exists today.\n\nArrival of the Onodera Family and Establishment of the Castle\nThe castle residence was initially occupied by the Onodera family, who built Yokote Castle. The Onodera family was awarded control of the area in the late twelfth century as repayment for service to the Kamakura shogunate (1185–1333). Afterward, they expanded their territory into the southern region of Akita Prefecture, building several castles in the area. Yokote Castle was fortified with steep earthen embankments sometime around 1550. To keep the embankments from collapsing, defenders planted nira (a vegetable similar to chives) to provide structure. This had the secondary benefits of making the embankments slippery and difficult for enemy attackers to climb, and the nira could be used as emergency foodstuffs if the castle came under siege.\n\nThe Onodera were accompanied by the families of their vassals, who occupied a neighborhood just below the hill. This led to a gradual expansion of the castle town as merchants and artisans moved to Yokote to meet the newly created demand for goods and services.\n\nControl of Yokote Shifts to the Satake Family\nAt the turn of the seventeenth century, Japan was embroiled in civil war. The Onodera family had taken the side of the eventual victors, the Tokugawa, but they made a critical error: as the Onodera armies returned from a campaign, they attempted to reclaim a neighboring territory that had been taken from them by another ally of the Tokugawa. This attack established the Onodera family as an enemy of the Tokugawa, and when the war ended, the Onodera were exiled to western Japan. Yokote castle and its surrounding territories, along with the rest of Akita domain, were given to the daimyo Satake Yoshinobu (1570–1633) in 1602.\n\nAfter the Satake established firm control of the area, they redirected the Yokote River to create space for more vassal homes. As a result, the lord’s vassals were given land grants to build their residences near Yokote Castle, while the merchants built their homes and businesses on the opposite bank of the river.\n\nYokote Castle remained a part of Akita domain until its destruction during the Boshin War (1868), which brought an end to the Tokugawa shogunate. The remnants of the castle were used in the construction of Akita-jinja Shrine, which was built to enshrine the first and last of the Satake daimyo. In 1902, the area was turned into a park, and it continues to be the site of important local events such as the Winter Festival."]
[7088,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","横手の送り盆まつり","Yokote’s Okuribon Festival","横手の送り盆まつりは、300年以上前から8月15日と16日に死者を追悼するために行われてきた。初日は町内の人々が集まり、伝統的な盆踊りが行われる。その翌日には、死者の霊を弔うために横手川に大きな藁葺き屋根の屋形船を流す「屋形船繰り出し」が行われる。\n横手の送り盆まつりは、江戸時代（1603〜1867）に起きた三大飢饉で失われた命を供養するために始まった。柳町の住人たちは、死者を追悼するために大きな藁舟を用意して横手川を下った。これが他の地域にも広まり、現在に至っている。祭りの2日目には、横手川のほとりに船を並べ、死者の霊を送る。\n祭りで使われる屋形船は、横手の各地区の住民や商店がそれぞれ準備する。毎年再利用される船の骨組みに、藁でできた船体や金具を付けていく作業には、1ヶ月もの時間が費やされる。完成した船は、盆踊りの時期に展示され、その後、川に引き込まれて精霊送りの儀式が行われる。その後、舟は蛇の崎橋に戻り、観客の歓声と花火が上がる中、2隻のぶつけ合いが繰り広げられる。","For over 300 years, Yokote’s Okuribon Festival has been held on August 15 and 16 as a rite of remembrance for the dead. On the first day, residents of the town gather to perform a traditional bon odori folk dance. This is followed on the second day by the Yakatabune Kuridashi ceremony, in which large, straw-clad boats called yakatabune are taken down to the Yokote River to honor the spirits of the dead.\nYokote’s Okuribon Festival began as a memorial service for the hundreds of thousands of lives lost during the three great famines that struck the country during the Edo period (1603–1867). In remembrance of those who were lost, residents of the Yanagimachi neighborhood prepared a large straw boat to send down the Yokote River. The practice spread to other neighborhoods, and it continues to this day. On the second day of the festival, the boats are lined up by the Yokote River to send off the spirits of the departed.\nEach of the yakatabune used in the ceremony is prepared by the residents and shopkeepers of a different neighborhood of Yokote. Residents spend as much as a month adding the straw hull and fittings to large boat frames that are reused each year. The completed boats are displayed during the bon odori festival before being pulled down to the river, where the spirit-sending ceremony takes place. Afterward, the boats are brought back to Janosaki Bridge, where they are rammed together two at a time as the crowd cheers and fireworks explode overhead."]
[7089,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","横手の送り盆まつり","Yokote’s Okuribon Festival","横手の送り盆まつりは、300年以上前から8月15日と16日に行われている、故人を偲び、故人と交わるためのお祭りである。祭りに先立って行われる「ねむり流し」では、地元の子供たちがロウソクで飾られたワラ舟を横手川に運び、川原では太鼓を打ち鳴らし、灯篭を流す。この行事は、夏の暑さで眠くなると悪霊に襲われるので、その眠気（ねむり）を払うために行われた「流し」が起源とされている。8月15日には町民が集まって盆踊りを行い、16日には重さ800kgもある大きな萱引きの屋形船を川に流して死者の霊を弔う「屋形船送り」が行われる。\n\nお盆の歴史\n日本全国で行われている夏の祭典「お盆」は、仏教の法要が起源とされている。横手の送り盆まつりは、江戸時代（1603-1867）に横手の柳町の住民が主催した追悼行事が始まりである。この時代、日本は3度の大飢饉に見舞われ、食糧不足、米価の高騰、そして何千人もの人々が命を落とした。柳町の人々は、この飢饉で失われた多くの人々を偲び、横手川に藁舟を浮かべた。その後、柳町以外の地域でも船が作られるようになり、現在では屋形船の「繰り出し」という形で受け継がれている。この屋形船は、「ねむり流し」の際に子供用の小舟と同じ場所に並べられ、僧侶による「御霊送り」が行われる。今では船を川に流すことはないが、「ねむり流し」で放たれる小提灯の灯りは、江戸時代の風習を彷彿させる。\n\n舟こぎの儀式（ぶっつけあい）\n祭りに参加する屋形船は、横手の各地区の住民や商店主が準備する。舟の骨組みは前回の祭りで使ったものを再利用するが、船体や金具は毎年新たに作る必要があり、その作業には1カ月ほどかかる。参加町内がそれぞれ屋形船を作り、その屋形船を町内から横手川の河川敷まで運ばれなければならない。8月15日の盆踊りでは、観光客が間近で見られるように船が並べられる。16日には舟を川に下ろして「送り火」を行う。続いて、送り盆まつりのハイライトである「屋形船のぶつけあい」が行われる。舟は橋の上に戻り、2隻ずつ向き合い、舟のへ先を持ち上げぶつけあいを繰り広げる。各地区の代表者が船に乗り込み、声を張り上げて手を振り、頭上では花火が打ち上げられる。","For over 300 years, Yokote’s Okuribon Festival has been held on August 15 and 16 as a rite of remembrance and communion with the deceased. The festival is preceded by the Nemuri Nagashi, an event in which local children carry straw boats decorated with candles to the Yokote River. There on the riverbank, they play taiko drums and set out floating lanterns. This practice is said to have originated as a way of dispelling (nagashi) the drowsiness (nemuri) brought on by the summer heat, which would otherwise leave the townsfolk open to attack by malevolent spirits. On August 15, the townspeople gather for a traditional bon odori dance, followed on August 16 by the Yakatabune Kuridashi. Large, straw-clad boats called yakatabune, which can weigh as much as 800 kilograms, are taken down to the river, where a ceremony is held for the spirits of the dead.\n\nHistory of Okuribon\nThe summer festival of Obon, which is held throughout Japan, originated as a Buddhist memorial service. Yokote’s version, the Okuribon Festival, started as a memorial organized by the residents of the Yanagimachi neighborhood of Yokote during the Edo period (1603–1867). During this period, the country was struck by three great famines that led to a sharp increase in the cost of rice and the deaths of many hundreds of thousands of people. In remembrance of the many souls lost during these famines, the residents of Yanagimachi launched a straw boat down the Yokote River. Eventually, other neighborhoods in the city began to build their own boats, and the practice continues to this day in the form of the Yakatabune Kuridashi. The yakatabune are arranged in the same location as the children’s smaller boats during the Nemuri Nagashi, after which a Buddhist priest performs a spirit-sending-off ceremony (mitama-okuri). Although the large boats are no longer sent down the river, the lights from the small floating lanterns released during Nemuri Nagashi are reminiscent of the practices of the Edo period.\n\nThe Boat-Ramming (Butsuke-ai) Ceremony\nEach of the yakatabune that take part in the ceremony is prepared by the residents and shopkeepers of a different neighborhood of Yokote. While the boat frames are reused from previous festivals, every year the residents must fashion new straw hulls and fittings, a process that takes up to a month. Each of the participating neighborhoods builds a yakatabune, which must be carried from its home neighborhood to the dry riverbed of the Yokote River. On August 15, the boats are lined up during the bon odori so that visitors can see them up close. On August 16, the boats are pulled down to the river for the sending-off ceremony. This is followed by the “boat-ramming” (butsuke-ai) ceremony, which has become the highlight of the Okuribon Festival. The boats are brought back to the bridge, where they square off in pairs and are rammed against each other at the nose. Representatives from each neighborhood remain aboard the boats as they smash together, shouting and waving as fireworks go off overhead."]
[7090,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","横手の雪祭り","Yokote’s Winter Festival","横手の雪祭りは、毎年2月15日、16日、17日の3日間、旧暦の1月を祝う行事として行われる。最初の2日間は「かまくら」と呼ばれる大規模な雪のドームに、筵や小さな火鉢、水神の祭壇を設置し祝う。小さな神社を備えたかまくらは、市内各地や横手川沿いに建てられる。最終日には、各地区の代表者がぼんでんと呼ばれる飾りのついた竿を持って街を練り歩き、旭岡山神社で一年の無事と繁栄を祈願する。\nかまくらは、1900年代初頭には、各家庭が子供のために作った小さな雪のドームが主流であった。現在のかまくらは、雪祭りのためにプロの職人によって作られたもので、高さは3メートルにもなる。雪祭りでは約80個のかまくらが作られ、蛇の崎橋下の河川敷には数千個のミニかまくらが展示される。\n祭りの最後の2日間には、「ぼんでん」が登場する。ぼんでんは、神の霊を一時的に宿すかたちある物体であり、ぼんでんを作った地域を表現するための派手な装飾が施されている。毎年2月17日には、旭岡山神社までの険しい山道をリレー形式でぼんでんを運ぶ。神社の入り口では、ぼんでんを背負った男たちが互いにぶつかり合いながら、混雑した門をくぐり抜けようとする。最後に各地域のぼんでんは本殿で奉納される。","Yokote’s Winter Festival is held each year on February 15, 16, and 17 as a celebration of the first lunar month. The first two days are centered on kamakura—large snow domes furnished with woven mats, a small brazier, and an altar for the water god. Kamakura that house small shrines are built in different parts of the city and along the Yokote River. On the last day, groups of representatives from each neighborhood carry bonden (decorated staves) through the city to Asahiokayama-jinja Shrine to pray for a safe and prosperous year.\nIn the early 1900s, kamakura existed mainly as small snow domes that were built for children by individual households. Today, the kamakura are built for the Winter Festival by professional craftsmen and are 3 meters in height. Roughly 80 kamakura are built and displayed during the festival, and thousands of miniature kamakura cover the riverbed below Janosaki Bridge.\nThe decorated staves called bonden make their appearance in the final two days of the festival. Bonden are physical objects that act as a temporary abode for kami, but they are also fancifully decorated representations of the neighborhoods that made them. Every year on February 17, each bonden is carried to Asahiokayama-jinja Shrine by a relay of participants who take turns bringing it up the steep mountain roads leading to the shrine. At the shrine entrance, the men carrying the bonden jostle against one another while trying to force their way through the crowded gates. Finally, the bonden are presented in the main hall on behalf of the community."]
[7091,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","横手の雪祭り","Yokote’s Winter Festival","横手の雪祭りは、毎年2月15日、16日、17日の3日間行われる。日本では1872年まで旧暦が使われており、この祭りは旧暦1月の最初の満月を記念するものである。最初の2日間は「かまくら」と呼ばれる大規模な雪のドームで、筵（むしろ）や小さな火鉢、水の神を祭る祭壇などが飾られる。神棚が設けられたかまくらは市内各所に作られ、蛇の崎橋の川原には無数のミニかまくらを見ることができる。最終日には「ぼんでん」と呼ばれる特別な装飾が施された竿が、1年の安全と繁栄を祈願して、市内を3.5kmにわたって旭岡山神社までかつぎ運ばれ奉納される。\n\nかまくら\n400年以上の歴史を持つかまくらは、武士と商人の間で生まれた2つの正月行事が融合して、現在のようなドーム型になっている。1900年代初頭、かまくらは主に各家庭が自分の子供のために作っていた。現在では、雪祭りのかまくらは、専門の職人によって作られている。現在のかまくらは、以前のものよりはるかに頑丈で、高さは通常3メートルあり、何週間も立ち続けることができる。かまくら作りは、雪をドーム状に積み上げ、2〜3日放置して凍らせて固める。その後、半日かけて内部を掘り出し、神棚やお供物を置く雪の棚を作る。この祭りでは、約80個の実物大のかまくらが作られて展示され、蛇の崎橋の下の河川敷に作られるミニかまくらは数千個にもなるという。\n\nぼんでん\n祭りの2日目と3日目には、ぼんでんと呼ばれる飾り棒が街を練り歩き、旭岡山神社に奉納される。ぼんでんは、神の霊を一時的に宿す物であると同時に、制作した団体を表す華やかな装飾品でもある。ぼんでんは、市内の異なる地域や地元企業によってそれぞれ作られている。秋田県内の他の都市でもぼんでん祭りは行われているが、横手のぼんでんの特徴は、高さ5メートル、重さ30キロの大きさと、竿の上に飾られた干支や人形である。\n\n2月16日には、横手市役所の近くでぼんでんのデザインや出来栄え（作り手の技術）を競う梵天コンクールが行われる。翌日、各ぼんでんはリレー方式で旭岡山神社に運ばれる（旭岡山神社までの険しい山道は、参加者が交代で登っていく）。境内の入り口では、ぼんでんを担いだ男たちが互いにぶつかり合いながら、他の参加者で混雑している門をくぐり抜けようとする。最後に、本殿に奉納され、五穀豊穣、商売繁盛、家内安全などの祈願が地域全体で行われる。","Yokote’s Winter Festival is celebrated each year on February 15, 16, and 17. The lunar calendar was in use in Japan until 1872, and the festival commemorates the first full moon of the first lunar month. The first two days are a celebration of kamakura, large snow domes that are furnished with woven mats, a small brazier, and an altar to the kami of water. Kamakura containing small shrines are built in different parts of the city, and miniature versions cover the ground below Janosaki Bridge. On the last day of the festival, specially decorated staves called bonden are carried 3.5 kilometers through the city to Asahiokayama-jinja Shrine as an offering for a safe and prosperous year.\n\nKamakura (Snow Domes)\nKamakura have a history of over 400 years, and their contemporary domed shape is a blend of two New Year’s traditions that originated among the town’s warrior class and merchant class, respectively. In the early 1900s, kamakura were largely built by individual households in front of their own homes for the sake of their children. Today, the kamakura for the Winter Festival are built by professional craftsmen. Modern kamakura are much sturdier than their predecessors; they are typically three meters tall and can remain standing for weeks. The builders pile snow into a tall dome shape, then leave it to freeze and solidify for two to three days. Afterward, they spend half a day digging out the interior and forming the alcove. Around 80 full-size kamakura are built and displayed for the festival, and the miniature kamakura that cover the riverbed below Janosaki Bridge number in the thousands.\n\nBonden (Decorated Staves)\nOn the second and third day of the festival, decorated staves called bonden are carried through the city and presented as an offering at Asahiokayama-jinja Shrine. Bonden are physical objects that temporarily house the spirits of kami, but they are also fancifully decorated representations of the groups that made them. Each bonden is constructed by a different neighborhood of the city or by a local company. Other cities in Akita also have bonden festivals, but Yokote’s bonden are distinguished by two things: their large size—they can be up to 5 meters high and weigh as much as 30 kilograms—and the ornate zodiac animals or dolls that cover the top of each staff.\nOn February 16, a contest to judge the bonden on the basis of their design and craftsmanship is held near the city office. The following day, each bonden is carried to Asahiokayama-jinja Shrine by a relay of participants who take turns bringing it up the steep mountain roads that lead to the shrine. At the entrance to the shrine precincts, the men carrying the bonden jostle against one another while trying to force their way through the shrine gates, which are usually crowded with other participants. Finally, the bonden are presented in the main hall of the shrine, where prayers for a bountiful harvest, prosperous business, and the safety of people’s households are made on behalf of the entire community."]
[7092,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","内蔵：増田の隠れた蔵","Uchigura: Masuda’s Hidden Storehouses","増田市の伝統的建造物群保存地区にある細長い家々には、かつての商人の繁栄を偲ばせるものがある。それは「内蔵」と呼ばれる珍しいものだ。多くの町屋では、店舗や住居とは別に1つ以上の蔵があるのが一般的であったが、増田の一部の商家では、蔵をそのまま居住空間に組み込んでいる。内部の土蔵は母屋と大屋根（鞘）でつながっており、屋根のある室内空間となっている。土蔵は貯蔵庫としてではなく、日常的な生活空間として機能しており、豪華な装飾が施されている。現代で言えば、ガレージを改造した書斎やホームオフィスにしたようなものである。\n\n増田の特徴的な建築物の発展\n19世紀から20世紀にかけて増田の経済が発展していく中で、商人たちは店舗や家屋を大型化した。江戸時代からの細長い短冊形の敷地を踏襲していたため、商人たちは既存の住宅を長くして、直線的な長い建物を並べるようにつくった。また、雪が降って店先を塞ぐのを防ぐために、入口と垂直に切妻屋根を採用したことも、この町の建築的な特徴となっている。また、玄関から裏口までをつなぐ長い土間（トオリドマ）は、店先と住居、内蔵を行き来できるようになっている。屋根があることで風雨を防ぐことができるため、「内倉」を生活空間の延長線上に置くことができ、それに合わせて家具を配置することができた。\n\n内蔵の展開\n内蔵の扉や造作は黒漆喰で覆われていて、それを磨き上げ、外壁には装飾的な格子を付けた家も見られた。1800年代半ば以降の内蔵は、座敷蔵と呼ばれる2階建てのものが多い。入口付近はフローリング、室内は畳が敷かれ、家族の居住空間として機能している。2階部分は、家族の思い出の品や重要な書類、什器類を保管するために使われている。一般的には、床は無地の板張りで、内蔵の太い天井の梁はむき出しになっている。\n\n増田で最も古い内蔵は1847年に建てられたもので、最も新しい内蔵は1935年に完成したものである。内蔵は外から見えないため、当時の住民は誰が内蔵を持っているのか、持っていないのか必ずしもわからなかったという。90年の間に50棟あまりの内蔵が作られたと言われているが、増田にあった内蔵の数は現在でも不明である。現存する内蔵のうち一部は一般公開されており、一部はレストランや観光情報センターなどの現代的なビジネスに取り組まれている。増田の伝建地区はコンパクトにまとまっているため、半日あれば多くの内蔵を見学することができる。それぞれの内蔵には、その家の個性が表れており、それを、住んでいる家主から案内を受けて見学するのが増田のスタイルである。","Tucked away in the long, narrow houses of Masuda’s Preservation District for Groups of Traditional Buildings are relics of the town’s once-booming merchant economy. These interior “storehouses,” called uchigura, are unusual. It is common for merchant houses in many areas of Japan to include one or more storehouses separate from the storefront and residence, but in the case of certain merchant residences in Masuda, the storehouse has been incorporated directly into the living space. The interior storehouse is connected to the main house via an exterior roof (saya), creating a large covered indoor area. Rather than being used for storage, the uchigura function as everyday living spaces, and they are often lavishly decorated. In modern terms, the uchigura can be thought of as an attached garage that has been converted into a den or home office.\n\nThe Development of Masuda’s Characteristic Architecture\nAs Masuda’s economy flourished during the nineteenth and twentieth centuries, its wealthy merchant families began to expand their estates. However, shop taxes during the Edo period (1603–1867) were levied based on the width of the storefront, so the shops in Masuda were built in tight rows. This left only one direction in which to expand: backward, away from the street. As their businesses thrived, merchants lengthened their existing residences, creating rows of long, straight structures.\n\nThe use of a gabled roof that runs perpendicular to the entrance, preventing accumulated snow from falling and blocking the storefront, also became a defining architectural feature of the town. A long, earthen-floored hallway (tōridoma) connects the space at the front of the home with the interior storehouse in the back and allows for easy movement between the different sections of the storefront and residence. The protection from the elements offered by the roofing structure encouraged residents to treat their uchigura as extensions of the living space and furnish them accordingly.\n\nDevelopment of the Uchigura\nThe doors and molding on the interior storehouses were covered with black plaster that was polished to a shine, and some families even added decorative lattices to the outer walls. Many uchigura from the mid-1800s onward were built as two-story structures called zashiki-gura. The space near the entrance had wooden flooring, while the interior was floored with tatami mats, allowing it to function as living space. The second floor was used to store furniture, family memorabilia, and important documents. Typically, the floors were plain wooden boards, and the thick ceiling beams of the uchigura were left exposed.\n\nThe oldest interior storehouse in Masuda dates to 1847, and the newest was completed in 1935. As these structures are not visible from the outside, residents from that era did not necessarily know who did or did not have one. Historians believe that as many as 50 uchigura were constructed during the 90-year period of their development, but even now, the total number of uchigura that existed in Masuda is still uncertain. Of the several structures that remain, most are open to the public, and some have been incorporated into modern businesses. Due to the compact scale of Masuda’s historic district, it is possible to tour many of the uchigura in a single afternoon. Each uchigura is a unique expression of the family that built it, and it is generally a member of that family who welcomes visitors in and introduces the story behind their own piece of Masuda’s history."]
[7093,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","内蔵の今と昔","Uchigura, Then and Now","増田の伝統的建造物群保存地区では、100年前に建てられた当時のままの内蔵が残っている住宅が30棟あまり存在する。これは、19世紀半ばからの経済的な繁栄に伴って建設されたものである。蔵はもともと、食料や道具など商売に必要なものを保管するための耐火性を備えたものであった。しかし、増田の商人たちは、屋根をつけて蔵と本宅を接続させた。内蔵は実用的な建築物として居住空間へと組み込まれた。\n\n増田の内蔵は、配置も機能も家の中心部と言えるものだったのである。「内蔵」自体が鞘建物の屋根や外壁を支える構造体となっているため、豪雪地帯でも耐えうる強固な骨組みとなっていた。1800年代後半に、多くの商人たちが2階付きの内蔵を設けた。これにより、1階は家族が集まったり、客をもてなしたりするための居住空間、2階は貴重品や道具、家具、衣類などを保管するための空間として分けられた。\n\n厨房やその他の居住空間は、通常、内蔵と店先の間に位置する。台所には井戸や水汲み場があり、家の中で水が利用できるようになっており、冬には特に重宝された。このような大きな商家には、家族や使用人、店の従業員など、20人もの人が住んでいたと、町の古老たちは語っている。そのため、「内蔵」は家族や家長が使う専用の場所となっていた。\n現在、増田の内蔵を所有している一部の家は、内蔵を一般に公開している。また、事業所や観光案内所として再利用されているところもある。ある家はレストランになっていて、そこでは増田の食文化における発酵の重要性を学ぶこともできる。全部で50ほどの内蔵が現存すると言われており、その一部が見学可能である。その中には、13代に渡って受け継がれている佐藤家住宅の内蔵もある。1800年代半ばに建てられたとされる住宅で、内蔵の中に店先がある独特の「見世蔵」がある。佐藤家住宅は、国の重要文化財に指定されている。","As many as 30 of the residences within Masuda’s Preservation District for Groups of Traditional Buildings still contain interior storehouses (uchigura), some of which are over a century old. Such storehouses were constructed in response to a burst of economic prosperity that began in the mid-nineteenth century. The precursors of uchigura were fire-resistant exterior storehouses that served as places to store food, tools, and other products related to a merchant’s trade. After the merchants of Masuda began to connect their storehouses to their main residences using an exterior roof, the utilitarian structures were eventually incorporated into the living space.\n\nEach uchigura in Masuda is the heart of a home, both in placement and function. Long beams that hold the outer roof in place rest on the sturdy uchigura, creating a solid structure that can withstand the region’s heavy snowfall. In the late 1800s, many merchants built uchigura that included a second floor. This divided the storehouse to create a living space on the first floor, where the family would gather or entertain guests, and a second-floor space for storing valuables, utensils, furniture, and clothes.\n\nA residence’s kitchen and other additional living spaces were typically located between the uchigura and the storefront. The kitchen often included a well or water pump so that residents had access to water without leaving the house, which was especially valuable in winter. According to older residents of the town, these large merchant homes regularly housed as many as 20 people, including the family members, servants, and employees of the shop. Accordingly, the uchigura would often be the one area of the house reserved exclusively for use by the family or head of the household.\n\nToday, many of the families that own Masuda’s uchigura have opened them to the public. Other uchigura have been repurposed as businesses, and one now serves as the local tourism information center. One residence is now a restaurant where customers can learn about the importance of fermentation in the local food culture of Masuda. In total, as many as 50 uchigura are known to still exist, and many are open to visitors. Among these is an uchigura that has been in the Satō family for 13 generations. Constructed in the mid-1800s, the residence contains a unique misegura, a style in which the storefront is located inside the uchigura. The Satō residence is registered as an Important Cultural Property of Japan."]
[7094,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","横手の伝統的なスノードーム、かまくらの豊かな歴史","The Rich History of Kamakura, Yokote’s Traditional Snow Domes","秋田県では、少なくとも400年以上前からかまくらと呼ばれる雪の建造物が作られてきた。しかし、現在のような丸みを帯びたドーム型のものではなかった。江戸時代（1603-1867）の初期の秋田市のかまくらの記録には、旗を飾った四角い屋根のないものもあり、一方で横手市の記録には、現在の秋田県で一般的に見られるドーム型に近い形をした雪のかまくらが記されている。かまくらの形や用途は時代とともに変化してきたが、地域の伝統との結びつきは強いものがある。\n\n初期のかまくらの形\nかまくらに関する最古の記録は、武家の子供たちが旗や正月飾りを持って四囲の周りを走り回る様子を描いたものだ。武家の子供たちが旗や正月飾りを持って四囲の周りを走り回り、家内安全や五穀豊穣を祈願してお供え物をしたり歌を歌ったりしている。記録では、これらの建物を「雪城」や「雪壁」と呼んでいる。しかし、この雪の構造物の装飾や歌にかまくらという言葉が使われていることから、かまくらと呼ばれるようになった。横手でも、武士の子供たちは雪壁式のかまくらを作った。一方、商人の子供たちは、街の井戸や川のそばに小さな雪洞を作って、水の神にお供え物をし、祈りを捧げた。19世紀後半に武士の階級が廃止されると、かまくらをめぐる習慣もほとんどなくなっていった。大正時代に入ると、かまくら作りは水神信仰から離れ、子供たちが雪の中で遊んだり、中の小さな祭壇にお札や餅などのお供え物を集めたりする、主に子供のための儀式になっていった。\n\n現代のかまくら\n近世以前のかまくらは、建物の屋根に降った雪を積み上げて作るのが一般的であった。そのため、建物は小さく、完全なドーム型ではなかった。1959年、市はドーム型のかまくらを標準のものとして作成したが、次第に道に自動車の通行が増えてきたため、ミニサイズのかまくらを作ることが奨励された。現在、雪祭りの大きなかまくらは、専門職人によって作られている。職人は、約20トンの雪を集めて、高さ3メートル、壁の厚さ約70センチのかまくらを作る。かまくらの中には、水の神様をお供えするための祭壇や、筵、座布団、火鉢などがある。子供たちは火鉢で餅を焼いたり、甘酒を温めたりして、道行く人に「どうぞ中へ(ハイッテタンセ)」と声をかけてもてなす。","Snow structures called kamakura have been built in the area of Akita Prefecture for at least 400 years. However, they were not always the gently rounded domes for which the prefecture is now known. Records of early kamakura made in the city of Akita during the Edo period (1603–1867) show square, roofless structures decorated with banners, while records from Yokote describe snow structures that more closely resembled the dome shapes that are common in Akita Prefecture today. Kamakura have taken different shapes and served different purposes through the centuries, but their connection to local traditions has remained strong.\n\nEarly Forms of Kamakura\nThe oldest records concerning kamakura depict the children of samurai families running around square structures with banners and New Year’s ornaments. The children made offerings and sang songs wishing for a good harvest and the protection of the family. In these records, the structures were referred to as yukishiro (“snow castles”) or yukikabe (“snow walls”). However, the decorations found on the snow structures and the songs sung about them featured the word kamakura, and the structures themselves came to be known by that name. In Yokote as well, children of samurai built yukikabe-style kamakura. Children from merchant families, in comparison, built small snow domes next to the wells and rivers of the city, where they presented offerings and made prayers to the kami of water. After the samurai class was abolished in the late nineteenth century, their practices surrounding kamakura largely ceased. In the Taishō era (1912–1926), the creation of kamakura in Yokote shifted away from worship of the kami of water and became a ceremony mostly reserved for children, who would play in the snow structures and collect offerings of money and mochi for the small altars inside.\n\nModern Kamakura\nPrior to modern times, kamakura were typically made from the piles of snow that had fallen from the roofs of buildings. As a result, the structures were small and did not form perfect domes. In 1959, the city established dome-shaped kamakura as the standard, but as the streets gradually became crowded with automobiles, the city encouraged the practice of building miniature kamakura instead. Currently, large snow domes for the Winter Festival are constructed by specialized artisans. They collect about 20 metric tons of snow to make the structures, which each stand 3 meters tall with walls about 70 centimeters thick. Inside the kamakura is an altar for offerings to the water god, woven mats, cushions, and a brazier. Children use the brazier to grill sweet mochi rice cakes and warm amaekko (the local name for amazake, a fermented rice drink), which they offer to passersby with a cry of “Please come inside!” (Haitte-tanse!)"]
[7095,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","自分だけのかまくらを作ろう","Making Your Own Kamakura","横手地区は「かまくら」と呼ばれるドーム型の雪像が有名である。20世紀半ばまでは各家庭で作られていたが、現在では横手のかまくらのほとんどが「かまくら職人」と呼ばれる専門家によって作られている。職人になるためには、まず横手観光協会の「かまくら職人見習い」プログラムに参加し、雪祭りの期間中にかまくら職人と一緒に仕事をすることができるようになる。十分な経験を積むと、観光協会から正式なかまくら職人として認められる。しかし、正式な職人になってもならなくても、自分でかまくらを作るのは冬の醍醐味である。\n\nドームの形を整える\nかまくらを作るには、まず雪山の周囲に印をつけることから始まる。まず、2本の棒を1.8メートルのロープで結ぶ。片方は雪に突き刺し、もう片方は製図用コンパスのようにして、直径3.6メートルの円を描く。次に、スコップの背や自分の足を使って、円の中に雪を少しずつ積み上げる。2.5メートルの高さになったら、さらに雪を積み重ね、丸めてドーム状にして、高さ3メートルの構造にする。積み上げた雪は2〜3日で固まり、内部の作業に入る。\n\n内部を切り出す\n雪が固まったところで、横70センチ、縦130センチの楕円形を棒で描いて、入口の印をつける。かまくらの中で火鉢を使うときに風通しを良くするためには、入口を大きくすることが重要だ。次に、シャベルを使ってドームの壁の厚さが70cmになるまでくり抜く（壁の厚さは、内側から棒を突き出して確認できる）。シャベルの背を使って、ドームの内側と外側の壁を滑らかにする。\n\n祭壇の形\n伝統的には、内壁に長さ1メートル、高さ20〜30センチほどの棚を掘り、入り口に面した祭壇を作る。この棚はお供え物が置くためのもので、神道に由来するものである。次に、棚の10cm上に深さ10cmの矢印型の床を掘る。床の間の壁には、「水神様」の文字が書かれた長方形の紙が飾られている。祠の前の棚には、ロウソクや果物、酒などのお供え物などが並べられる。筵（むしろ）や小さな火鉢を持ち込み、かまくらの中で餅や甘酒を作ることもある。","The Yokote area is famous for domed snow structures called kamakura. Until the mid-twentieth century, kamakura were made by individual families, but today, most of them are made by specialists called “kamakura artisans” (kamakura shokunin). To become a kamakura artisan, you must first join the Kamakura Artisan Apprenticeship program at the Yokote Tourism Association, where you will be allowed to work with the current artisans during the Winter Festival. Once you gain enough experience, you will be recognized as an official kamakura artisan by the tourism association. However, whether you are an officially recognized specialist or not, making your own snow dome is a fun winter pastime.\n\nShaping the Dome\nConstruction of a kamakura begins with marking out the perimeter. Professional artisans start by tying two sticks together with a rope 1.8 meters in length. One end is stuck into the snow, and the other is used like a drafting compass to mark a circle with a diameter of 3.6 meters. Next, snow is gradually piled into the circle and packed tightly using the back of a shovel or one’s own feet. Once the snow pile has reached a height of 2.5 meters, more snow is piled on top and rounded to create the dome shape. With the addition of the dome, the snow structure should stand 3 meters high. The pile is left to harden for two to three days before work on the interior begins.\n\nCarving Out the Interior\nOnce the snow has hardened, an oval 70 centimeters across and 130 centimeters high is drawn with a stick to denote the entrance. It is important to give the kamakura a large entrance to provide good airflow when using a brazier inside it. A shovel is then used to hollow out the dome until the walls are 70 centimeters thick. (The thickness of the walls can be tested by poking a stick out from the inside.) The back of a shovel is used to smooth out the interior and the exterior of the dome.\n\nShaping the Altar\nTraditionally, a shelf measuring about 1 meter long and 20 to 30 centimeters high is dug out of the back interior wall to create the altar that faces the entrance. This shelf, which is used to hold offerings, reflects the Shinto origins of kamakura. Next, an arrow-shaped, 10-centimeter-deep alcove is dug 10 centimeters above the shelf. A rectangular slip of paper with the characters 水神様 (oshizu-sama), meaning “water god,” are displayed on the wall inside the alcove. Candles, fruit, sake, and other offerings are placed on the shelf in front of the shrine. Woven mats and a small brazier may also be brought in so that mochi (sweet rice cakes) and amazake (a fermented rice drink) can be prepared inside the kamakura."]
[7096,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","横手の伝統的なぼんでん行列","Yokote’s Traditional Bonden Procession","横手の雪祭りの最終日である2月17日、ぼんでんと呼ばれる巨大で精巧な装飾が施された木の棒を持った男たちの行列が横手市役所前に集結する。そこから南東に3.5km離れた旭岡山神社へと向かう。ぼんでんを持った男たちが神社の門をくぐると、先に境内に入っていた人たちに押し戻される。そのため、本殿に近づくほど押し合いが激しくなり、30kgもの重さのあるぼんでんは、ほとんどがボロボロになってしまう。本殿では、1年の安全と繁栄を祈願して、グループごとにぼんでんに吊るされた布を奉納する。引き換えに、参加者は紙のお守り（おふだ）を近所や会社に持ち帰り、大切に保管する。\n\n梵天コンクール\n神社に奉納する前日に、ぼんでんを市役所に持ち込んで審査を行うコンクールが開催される。町内会や企業の参加が奨励されているが、ぼんでんの胴体や装飾は厳格なガイドラインに沿って作らなければならない。木の竿の高さ、竹かごの上の飾りの高さ、竿から垂らす布（さがり）の長さ、さらにはぼんでんの鉢巻の色や太さ、ねじりの方向などが細かく決められている。全体的な構造はガイドラインに沿って作られるが、装飾は各グループが自由に表現することができる。干支や正月飾りをモチーフにした伝統的なデザインもあれば、スポーツやキャラクターをモチーフにした現代的なデザインなど様々である。冬祭りでは、40種類もの実物大のぼんでんが市役所に展示されると、歓声があがる。また、えびす俵（えびすたわら）や市の子供たちが作った小さなぼんでんも展示される。","On February 17, the final day of Yokote’s Winter Festival, a procession of men carrying massive, elaborately decorated wooden staves called bonden gathers in front of Yokote City Hall. From there, the procession makes its way 3.5 kilometers southeast, to Asahiokayama-jinja Shrine. As the men carrying the bonden pass through the gates of the shrine, the newcomers are pushed back by those who have already entered the precincts. This leads to shoving matches that grow more intense as the bonden are carried closer to the main hall. Most of the bonden, which can weigh as much as 30 kilograms, are battered and falling apart by the time they arrive. At the main hall of the shrine, each group makes an offering of the cloth that hangs from the bonden as a prayer for a safe and prosperous year. In exchange, participants receive a paper talisman (ofuda) that they take back to their neighborhood or business for safekeeping.\n\nThe Bonden Competition\nThe day before the bonden are offered at the shrine, they are brought to the city hall to be judged in a competition. Neighborhoods and businesses are encouraged to participate, but they must adhere to strict guidelines in constructing the body and decorations of their bonden. These guidelines provide details on the required height of the wooden staff, the height of the decorations at its top, the length of the cloth that hangs from the staff, and even the color, thickness, and direction in which the bonden’s “headband” (hachimaki) is twisted. Although the overall structure of the bonden must follow the guidelines, each group has some freedom of expression regarding the decorations. Some follow a more traditional design based on zodiac animals or other New Year’s decorations, while others opt for more modern designs based on sporting events or fictional characters. Crowds at the Winter Festival cheer and shout when as many as 40 different full-sized bonden are unveiled at the city office alongside decorated bales of rice (ebisutawara) and smaller bonden created by the city’s children."]
[7097,"令和3年","秋田県","秋田県横手市","ぼんでんの歴史と由来","History and Origin of Bonden","ぼんでんは横手で300年以上前から作られ、展示されてきた神道に根ざした祭具である。ぼんでんは、神の霊が地上に降りてきたときに、その霊を宿すためのものである。長さ約4メートルの木製の竿に、紙製ののぼりなどの装飾を施したものが一般的である。\n\n神道儀礼具としてのぼんでん\nぼんでんの起源は、史料によると、神道の儀式に使われる「幣束（へいそく）」と呼ばれる宗教的な道具である。幣束は「ボデ」とも呼ばれ、神道に根ざした修験道の修行者たちは、「ボデ」と守護神である「大梵天」の名を組み合わせて「ぼんでん」と呼んでいた。\n現在のぼんでんは、起源となった幣束よりもはるかに精巧な装飾が施されている。旭岡山神社に奉納されるようになったのは、1845年に横手城主の8代目戸村十太夫（1818～1880）が正月16日に行った大猟が始まりとされている。十太夫の一行には消防団員が多く含まれており、城に戻る際に旭岡山神社に立ち寄って火災の安全を祈願した。消防団員は、火元に消防団員を呼び寄せるための「纏（まとい）」と呼ばれる標具を使用していた。纏とは、長い棒にのぼりが付いたもので、大きな幣束によく似ている。祈祷の際、消防士たちは門の前で纏を掲げた。横手の雪祭りで使用される巨大なぼんでんは、150年以上前に行われた狩猟の際に使用された消防士の基準をそのまま反映しているとの言い伝えがあり、毎年、大猟の日に梵天コンクールが開催される。\n\n雪祭りのぼんでん\n雪祭りの梵天コンクールで展示されるぼんでんには様々なデザインがあり、それぞれの地域や企業を代表して作られている。塔や祭壇、その年の干支など、伝統的なデザインを踏襲するグループもあれば、スポーツ競技など現代的なデザインをモチーフにするグループもある。どのようなモチーフであっても、自分のぼんでんを飾る際には、その形や大きさ、構成などが厳密に規定されている。\nまず、竿の長さが4メートルあること。竿の上には直径90cmの竹かごがあり、そこにさがりと呼ばれる短冊状の270cmの布が吊るされている。次に「幣束（へいそく）」に使われる「紙幣（しで）」、そして籠に巻きつける「鉢巻」がある。最後に、ぼんでんの上部を飾る「頭飾り」と呼ばれる精巧な装飾品は、底辺が120cm以下、高さが150cm以下でなければならない。19世紀末には、竹や針金、布などで作られたものが多かったが、現在では発泡スチロールなどの軽量な素材を使ったものもあり、より精巧なデザインが可能になっている。","Bonden are ritual objects that have been made and displayed in Yokote for over 300 years. Bonden are deeply rooted in Shinto belief and are used to house the spirits of kami when they descend to earth. Typically, bonden consist of wooden staves approximately 4 meters in length decorated with paper streamers and other ornamentation.\n\nBonden as Shinto Ritual Objects\nAccording to historical documents, bonden originated as religious objects called heisoku, wooden wands that are used in Shinto rituals. Heisoku were also referred to as bode, and practitioners of Shugendō, a form of mountain asceticism that is rooted in Shinto, combined the term bode with the name of their guardian deity Daibontenō to create the word bonden.\n\nModern bonden are much more elaborately decorated than the heisoku from which they originated. The tradition of offering them at Asahiokayama-jinja Shrine is believed to have begun in 1845, from a great hunt held on the sixteenth day of the new year by Tomura Jūdayū VIII (1818–1880), the keeper of Yokote Castle. The hunting party included many men from the local fire brigade, and while returning to the castle, they stopped at Asahiokayama-jinja Shrine to pray for safety from fires. The firemen had brought along their large firemen’s standards, known as matoi, which were used to rally firemen to the source of a fire. Matoi are essentially long poles with paper streamers, and they strongly resemble large heisoku. During their prayer, the firefighters raised their matoi before the shrine’s gates. According to local lore, the size and shape of the unusually large bonden used in Yokote’s Winter Festival were directly influenced by the firemen’s standards used during that hunting trip over 150 years ago, and a bonden competition is held each year on the same day as the great hunt.\n\nBonden in the Winter Festival\nThe bonden displayed during the Winter Festival competition come in a variety of designs, each of which is created by the individual neighborhood or company it represents. Some groups follow traditional designs, with elements such as pagodas, altars, or the zodiac animal of the year, while other groups incorporate modern design motifs such as sports mascots. Regardless of the motif, participants seeking to have their bonden displayed must follow strict specifications regarding its shape, dimensions, and composition.\n\nFirst, the bonden’s pole must be a total of 4 meters long. On top of the pole, there is a bamboo basket 90 centimeters across, from which hang 270-centimeter strips of cloth called sagari. Next are the shide, paper streamers used on the heisoku wands, and the hachimaki (literally, “headband”) that wraps around the basket. The elaborate decorations added to the top of the bonden, known as the atamakazari, must have a base of 120 centimeters or smaller, and its height should not exceed 150 centimeters. At the turn of the nineteenth century, most decorations were made of bamboo, wire, and cloth, but modern decorations can include lightweight materials like Styrofoam, which has led to even more elaborate designs."]
[7098,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","銀山温泉（QR用）","Ginzan Onsen (QR code)","銀山温泉は、複数階建て以上の伝統的な旅館が並ぶ温泉地です。旅館には、白いしっくいの壁、カラフルな鏝絵 (しっくいを使った浮き彫り)、木の外装、といった特徴があります。これらの旅館は、大正時代 (1912～1926年) を思い起こさせます。町の歴史は、1600年ごろにまでさかのぼります。当時は、延沢銀山（「銀鉱」）として栄えていました。1600年代なかばの最盛期の延沢銀山は、日本三大銀山のひとつでした。しかし、銀鉱は1689年までに完全に掘りつくされてしまいました。温泉が発見され、鉱業がなくなると、延沢銀山はリゾート地として発展しました。\n \n浴衣（軽い綿の着物）で通りを歩き、公共の足湯に足をひたしつつ、雰囲気を楽しみましょう。お店で地元の特産品を見て回り、白銀の滝のしぶきで元気を取り戻し、ガス灯で照らされる夜の町並みの静けさを感じてください。","Ginzan Onsen is a hot spring resort with traditional multistory inns—featuring white plaster walls, colorful kote-e plaster reliefs, and exposed wood—that call to mind the Taisho era (1912–1926). The town’s history dates from around 1600, when it flourished as Nobesawa Ginzan (“silver mine”). In its heyday in the mid-1600s, Nobesawa Ginzan was one of the three largest silver mines in Japan, but the mines were completely exhausted by 1689. Hot springs were discovered, and when the mining industry left, Ginzan developed as a resort.\n \nStroll the streets in a yukata (light cotton kimono) and enjoy the atmosphere while soaking your feet in the public foot bath. Browse shops for local specialties, refresh in the mists of Shirogane Falls, and experience the tranquility of the town at night, illuminated by gas streetlamps."]
[7099,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","銀山温泉 (Web)","Ginzan Onsen (Web)","ガス灯のやわらかな光が、狭い川沿いの通りを照らします。浴衣（軽い綿の着物）を着た宿泊客は、伝統的な旅館から夜の散策に出て、何世紀もかけて作られてきた景色を楽しみます。銀山温泉は、山形県の山中にある温泉地であり、その素朴な町並みでよく知られています。多層階建ての伝統的な旅館には、白いしっくいの壁、色鮮やかな鏝絵 (しっくいを使った浮き彫り)、木の外装、といった特徴があり、大正時代 (1912～1926年) を思い起こさせます。しかし、この町の歴史は、1600年ごろまでさかのぼります。当時、この町は、延沢銀山（文字通り「銀鉱」）として栄えていました。\n1600年代なかばの最盛期の延沢銀山の人口は、約15,000人でした。銀山の銀鉱は、日本三大銀山のひとつでした。この町で生産される銀は、江戸 (現在の東京) の幕府に直接運ばれていました。銀鉱操業中に温泉が発見され、鉱夫や住人は湯治のために旅館を訪れ、ミネラルの豊富なお湯につかって痛みを癒しました。しかし、銀山の隆盛は長続きせず、銀鉱は1689年までに完全に閉鎖されました。鉱業はなくなりましたが、旅館が建てられ、銀山は温泉地として発展しました。\n\n1913年、銀山川は洪水を起こし、この町に元からあった旅館をほぼ全壊させました。再建は1926年に始まり、この町は、平屋の建物の雑多な集まりから、統一された建築様式の多層階建ての旅館街へと変わりました。現在見られるのはこの旅館街です。1986年には、この町の建築物と歴史的特徴を保つための条例が、地方自治体により制定されました。電線は地下に埋められ、旅館の外観は注意深く管理されています。また、この町の狭い通りは、一般車両通行止めになっています。\n\n銀山は、日本で最も人気のある温泉地のひとつです。この町には、伝統的な各旅館のお風呂に加えて、日帰り客のために公衆浴場があります。浴衣で通りを散策したり、町のお店を見て回ったり、川のそばの公衆足湯に足をひたしたりしている宿泊客をよく見かけます。町の中心を流れる銀山川には、白銀の滝から水が流れてきます。白銀の滝は、銀山川のさらに上流にある落差実に22メートルの滝です。この滝の近くにある白銀公園には、環状の散策路があります。この路をたどる人は、山の自然の美しさや、かつてこの町にあった銀鉱洞のひとつを見て歩くことができます。","The soft glow of gas lamps illuminates narrow riverside streets, as guests clad in yukata (light cotton kimono) venture from traditional inns for a nighttime stroll to enjoy scenery centuries in the making. Ginzan Onsen is a hot spring resort in the mountains of Yamagata Prefecture, well known for its rustic townscape. The traditional multistory inns—featuring white plaster walls, colorful kote-e plaster reliefs, and exposed wood—call to mind the style of the Taisho era (1912–1926). But the town dates from around 1600, when it flourished as Nobesawa Ginzan (literally, “silver mine”).\nIn its heyday in the mid-1600s, Nobesawa Ginzan had a population of approximately 15,000. The mine was one of the three largest silver mines in Japan, and silver from the town was shipped directly to the government in Edo (present-day Tokyo). During mining operations hot springs were discovered, and miners and residents would soak in the hot, mineral-rich waters to relieve their aches and pains. However, Ginzan’s silver rush was short-lived, and the mines were closed by 1689. The mining industry left, but traditional inns were built and Ginzan developed as a hot spring resort.\n\nIn 1913 the Ginzan River flooded, destroying most of the community’s original inns. Reconstruction began in 1926, transforming the town from a disparate collection of single-story buildings to multistory inns built in the uniform architectural style seen today. The local government passed an ordinance in 1986 to preserve the town’s architectural and historic character. Power lines are buried in the ground, the exteriors of the inns are meticulously maintained, and the town’s narrow lanes are closed to general traffic.\n\nGinzan is one of Japan’s most popular hot spring resorts. In addition to the traditional baths in the inns, there are public baths for day visitors. Guests of local inns can often be seen strolling the streets in yukata, browsing the shops in town, or soaking their feet in the public foot bath beside the river. The Ginzan River, which runs through the center of town, is fed by Shirogane Falls, a waterfall further up the valley with a dramatic 22-meter drop. Shirogane Park, near the falls, offers a circular walking course, along which visitors can explore the natural beauty of the mountains, as well as one of the town’s former silver mining tunnels."]
[7100,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","延沢銀山（QRコード）","Nobesawa Silver Mine (QR code)","1600年頃から約一世紀にわたり、銀山温泉を囲む山々は主に手作業で採掘され、銀は江戸 (現在の東京) の幕府に送られていました。延沢銀山には、かつて53本の坑道がありましたが、現在公開されているのはひとつだけです。この長さ20メートルの坑道は、訪れる人たちに、数百年前の鉱夫の暮らしがどんなものだったかを想像する機会を与えてくれます。 \n\nこの坑道は一年中涼しく、今でも壁や床の黒ずんだ部分が「焼き掘り」（文字通り焼いて掘る）という掘り方の証拠として残されています。この技法を利用して、岩を木炭で熱してから、もろくなるまで冷たい水をかけていました。すると岩は壊れやすくなり、中の銀鉱石が取り出しやすくなるのです。","For nearly a century from around 1600, the mountains around Ginzan Onsen were mined mostly by hand, and silver was sent to the government in Edo (present-day Tokyo). The Nobesawa Silver Mine once had 53 mining tunnels, but now only one remains open to the public. This 20-meter-long tunnel gives visitors the chance to imagine what labor was like for miners hundreds of years ago. \n\nThe tunnel is cold year-round, and even now blackened sections of the cave walls and floor remain as evidence of yakibori (literally “burn digging”) mining. Using this technique, rocks were heated using charcoal, then doused with cold water until they became brittle, making them easier to break and extract the silver ore."]
[7101,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","延沢銀山 (Web)","Nobesawa Silver Mine (Web)","銀山温泉について最も知られているのは、絵のように美しい温泉地だということですが、その歴史は江戸時代(1603～1867年)初期に始まります。当時、この辺りは、日本最大級の延沢銀山（文字通り「銀鉱」）として栄えていました。1600年代なかばの最盛期の銀山には、約15,000人が暮らす地域が存在しました。多くの人は鉱業に従事しており、鉱業は幕府が直接管理していました。 \n \n鉱業の技術は原始的であり、採掘のほとんどは手作業で行われていました。鉱夫たちは「焼き掘り」（文字通り焼いて掘る）と呼ばれる革新的な技法を活用して、作業効率を高めました。木炭を使って岩を熱し、岩が熱くなったら冷たい水をかけていたのです。こうすると、岩はもろく砕きやすくなり、中の銀鉱石が掘り出しやすくなりました。\n \n延沢銀山の隆盛は長続きせず、1689年までに銀鉱は閉鎖されました。かつては53本の坑道がありましたが、現在公開されているのはひとつだけです。この長さ20メートルの坑道は、銀山温泉の奥の山の中に位置し、白銀公園を通る散策路沿いにあります。この坑道は、訪れる人たちに、数百年前の鉱夫の暮らしがどんなものだったかを知る機会を与えてくれます。この坑道は一年中涼しく、今でも壁や床の黒ずんだ部分が「焼き掘り」という採掘技術の証拠として残されています。","Ginzan Onsen is best known as a picturesque hot spring resort, but its history began around 1600, when the area prospered as Nobesawa Ginzan (literally, “silver mine”), one of Japan’s largest silver mines. In its heyday in the mid-1600s this valley supported a community of approximately 15,000 people, many of whom worked in the mining industry. The mines were directly managed by the government. \n \nMining technology was primitive, and most of the digging and excavation was done by hand. Miners used an innovative technique called yakibori (literally “burn digging”) to speed up the work. Rocks were heated using charcoal, and once hot, they were doused with cold water. This made them brittle and easier to break, revealing the pockets of silver ore inside.\n \nNobesawa Ginzan’s silver boom was short-lived, and by 1689 the mines closed. Where there were once 53 mining tunnels, only one remains open to the public. Located in the mountains behind Ginzan Onsen along the hiking path through Shirogane Park, this 20-meter-long tunnel gives visitors the chance to observe the circumstances in which miners worked hundreds of years ago. The tunnel is cold year-round, and the blackened sections on the cave walls and floor are evidence of the yakibori mining technique."]
[7102,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","徳良湖 (QRコード)","Lake Tokura (QR code) ","徳良湖の岸辺には、お祭り、キャンプ、食事、また休暇を楽しむために、一年中人々が訪れます。徳良湖は、余暇を過ごすのに人気の場所であるとともに、尾花沢の歴史において重要な場所でもあります。「サンビレッジキャンプ場」でのキャンプ、湖畔の温泉「花笠の湯」でのくつろげる入浴、「グラススタジオ旭」でのガラス工芸体験、そして湖畔のレストラン徳良湖で尾花沢の高級和牛を楽しみましょう。また、徳良湖では、カヌーやセーリングといった他のレジャーも楽しむことができます。\n\n徳良湖はため池であり、230ヘクタールの田んぼを潤すのに充分な水を貯めておけます。徳良湖は、地元の豪商である高宮常太郎が1919年に事業に着手し、近くの村々の7万人を超える人々の努力によって1921年に完成しました。山形県ならではの花笠おどりは、土手の建設作業を行う労働者たちのリズミカルな動きから発展したものです。","The shores of Lake Tokura draw visitors throughout the year for festivals, camping, dining, and relaxation. The lake is both a popular recreational area and a historically significant site in Obanazawa. Enjoy camping at Sun Village, a relaxing soak at the lakeside spa Hanagasa no Yu, an introduction to glassmaking at Asahi Glass Studio, and Obanazawa’s premium wagyu beef at the lakeside Restaurant Tokurako. The lake itself offers further leisure opportunities, such as canoeing and sailing. \n\nTokura is a reservoir that stores enough water to irrigate 230 hectares of rice paddies. The project was promoted by local businessman Takamiya Tsunetaro. Construction began in 1919 and was completed in 1921 through the efforts of approximately 70,000 workers from neighboring communities. The Hanagasa Odori, the signature dance of Yamagata Prefecture, developed from the rhythmic movements of the workers as they built the embankment."]
[7103,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","徳良湖 (Web)","Lake Tokura (Web) ","徳良湖の岸辺には、お祭り、キャンプ、食事、また休暇を楽しむために、一年中人々が訪れます。また、徳良湖では、カヌーやセーリングといった他のレジャーも楽しむことができます。徳良湖は、余暇を過ごすのに人気の場所であるとともに、尾花沢の歴史において重要な場所でもあります。 \n \n徳良湖はため池であり、230ヘクタールの田んぼを潤すのに充分な水を貯めておけます。徳良湖は、地元の豪商である高宮常太郎が1919年に事業に着手し、近くの村々の7万人を超える人々の努力によって1921年に完成しました。山形県ならではの花笠おどりは、土手の建設作業を行う労働者たちのリズミカルな動きから発展したものです。岸辺には、花笠踊りの起源を記念する碑と、高宮の像が立っています。\n \n徳良はカヌーに最適で、十分な風もあるためセーリングも可能です。湖の中央からは、森に包まれた岸部とそれを投影する水面の美しい景色を楽しむことができます。湖の周りをめぐる道 (2.7キロメートル) を歩いたり自転車で走ったりすることで、この地域の季節ごとの美しさを楽しみ、湖畔の人気の場所でくつろぐ機会が得られます。\n\n湖畔のレストランは、尾花沢の高級牛肉である「雪降り和牛」を使った料理の専門店です。広々としたサンビレッジキャンプ場には、テント用の自由に使える場所、RV車用に借りられる場所、そしてキャビンがあります。このキャンプ場のコミュニティセンターにはカフェと売店があり、バーベキューコンロなどのキャンプ用品が借りられます。運動が好きな人は、モトクロス自転車やスケートボードに乗ってパンプトラックに挑戦できます。パンプトラックは、カーブや傾斜のある環状のコースで、レベルにかかわらず楽しめます。キャンプ場の近くでは、「グラススタジオ旭」が複雑なガラス作品を販売しており、グラス作りも体験できます。\n \n冬の「スノーランド」の時期は、雪が積もった湖畔をそりで滑ったり、スノーモービルに乗ったりするなど、季節のアウトドアアクティビティを楽しむことができます。冬は、「花笠の湯」につかるのに最高の季節でもあります。「花笠の湯」は日帰り客向けの温泉で、湖畔にあります。春には岸辺に桜の花が咲きます。5月上旬のゴールデンウィークに開かれる「徳良湖まつり」では、マラソンや釣り大会などが催されます。","The shores of Lake Tokura draw visitors throughout the year for festivals, camping, dining, and relaxation. The lake itself offers further leisure opportunities, such as canoeing and sailing. It is both a popular recreational area and a historically significant site in Obanazawa. \n \nTokura is a reservoir that stores enough water to irrigate 230 hectares of rice paddies. The project was promoted by local businessman Takamiya Tsunetaro. Construction began in 1919 and was completed in 1921 through the efforts of approximately 70,000 workers from neighboring communities. The Hanagasa Odori, Yamagata Prefecture’s signature festival dance, developed from the rhythmic movements of the workers as they built the embankment. A monument commemorating the origins of the dance stands on the shore, as does a statue of Takamiya.\n \nTokura is ideal for canoeing, and the strong winds also make sailing possible. The center of the lake offers a panoramic view of the tree-covered shore, which reflects off the water’s surface. A stroll or bike ride along the path around the reservoir (2.7 kilometers) gives visitors the opportunity to enjoy the seasonal beauty of the area and relax at popular lakeside locations. \n\nThe lakeside Restaurant Tokurako specializes in yukifuri wagyu, Obanazawa’s premium beef. Sun Village maintains extensive campgrounds, with free-use spaces for tents, rentable lots for RVs, and cabins. An onsite administration building has a café and shop, and cooking grills and other camping equipment are available for rent. Sports fans can hop on a BMX bike or skateboard at the pump track, a circular course with banks and curves designed for all ability levels. Near the campgrounds, Asahi Glass Studio sells intricate glass artworks and chances for visitors to try glassmaking themselves.\n \nIn winter during the Snowland event, visitors can go sledding, ride snowmobiles, and enjoy other seasonal outdoor activities on the lake’s snowy shores. It is also the best time to soak in the warm waters of Hanagasa no Yu, a lakeside hot-spring spa open to day visitors. Cherry trees bloom along the shore in spring, and the Lake Tokura Festival during the Golden Week holiday in early May features a marathon, a fishing tournament, and other events."]
[7104,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","花笠踊り (Web)","The Hanagasa Odori Dance (Web) ","花笠踊りは、山形県の象徴的な踊りです。花のモチーフをあしらった菅笠をかぶり、精巧な衣装をまとった踊り手が街中で踊ります。その起源は、尾花沢の徳良湖畔にさかのぼることができます。\n \n徳良湖は人造湖であり、稲作のための貯水池として作られました。近くの村々から、約7万人の男女が、2年かけてここの土手を完成させました。働き手の集団は、縄に結んだ15キログラムの岩で地面を叩いて、土手を平らにしました。この種の作業では息を合わせる必要があり、働き手たちは仕事のリズムを保つために歌いました。この時の歌が、労働歌へと発展しました。働き手たちが歌う時には、日よけとして身につけていた菅笠を手に持って踊ることもあったのでしょう。これらの歌と踊りは大まかに定型化され、徳良湖が1921年に完成した際、100人を超える働き手たちが、尾花沢の諏訪神社で8月下旬に催された収穫祭の一環として、その歌と踊りを披露しました。これが、花笠踊りの誕生です。\n \n現存している花笠踊りは5種類ですが、「おばなざわ花笠まつり」は、この町の夏の主要行事のひとつです。現在の祭りは8月27日と28日に行われ、27日に踊り手の行列が諏訪神社から町へと進んでいく諏訪神社の祭礼が起源となっています。目玉としては8月28日に、尾花沢の市街地で踊り手たちのパレードが行われます。","The Hanagasa Odori is the signature dance of Yamagata Prefecture, in which elaborately costumed dancers in sedge hats decorated with flower motifs perform in the streets. The origins of the dance can be traced to the shores of Obanazawa’s Lake Tokura.\n \nTokura is an artificial lake, built as a reservoir for rice cultivation. About 70,000 men and women from nearby communities labored for two years to build the embankment. Groups of workers leveled the earth by pounding it with 15-kilogram stones attached to ropes. This type of labor requires close coordination, so the workers chanted to maintain the rhythm of their work. This chanting developed into a work song. As they sang, they would sometimes dance with their sedge hats in hand, which were worn to keep off the sun. These songs and dances were loosely codified, and when the construction of Lake Tokura was completed in 1921, over 100 workers performed as part of the late August harvest festival held at Obananazawa’s Suwa Shrine. This performance marked the birth of the Hanagasa Odori.\n \nThese days five types of Hanagasa Odori remain, and the Obanazawa Hangasa Festival is one of the town’s main summer events. The current festival is held on August 27 and 28, and originated from the Suwa Shrine Festival, in which a procession of dancers made its way from Suwa Shrine into town on August 27. The main event sees a parade of dancers perform in Obanazawa’s city center on August 28."]
[7105,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","白銀公園(QRコード)","Shirogane Park (QR code) ","白銀公園は銀山温泉の南側にあり、この歴史的な町と、かつてはその生命線だった鉱山跡をつないでいます。白銀公園には、銀山周辺の山林を通る環状のなだらかな歩道があります。この歩道は、自然や歴史に関するいくつかの見どころを通っていきます。\n \nこの歩道を進むと、落差22メートルの白銀の滝を通って洗心峡へと続きます。道の途中では、夏しらず坑で休憩しましょう。夏しらず坑からは、自然の涼しい地下の空気が流れてきます。白銀公園の歩道は、歴史ある延沢銀山へと続いています。延沢銀山の長さ20メートルの坑道は、訪れる人たちに、数百年前の鉱夫の暮らしを垣間見る機会を与えてくれます。\n\n白銀公園の歩道の全長は4キロメートル近くあり、所要時間は約80分かかります。また、長さ2キロメートルと0.8キロメートルのコースもあり、こちらは約40分と20分で回ることができます。歩道は、冬の間は閉鎖されています。","Shirogane Park lies on the southern outskirts of Ginzan Onsen, connecting the historic town to the shuttered mines that were once the lifeblood of the community. The park’s gentle circle trail through the forested hills around Ginzan passes by several natural and historic sights.\n \nThe trail leads past the 22-meter cascade of Shirogane Falls, through Senshin Gorge. Along the way, stop to rest at Natsu Shirazu Cave, out of which flows naturally cool underground air. The trail leads to the historic Nobesawa Silver Mine. This 20-meter-long tunnel gives visitors the chance to observe the environment in which miners worked hundreds of years ago.\n\nThe entire trail is nearly 4 kilometers and takes about 80 minutes to complete. There are also 2-kilometer and 0.8-kilometer courses, which can be completed in about 40 and 20 minutes. The trail is closed in winter."]
[7106,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","白銀公園 (Web)","Shirogane Park (Web) ","白銀公園は銀山温泉へと続いており、かつてはその生命線だった鉱山跡へもつながっています。白銀公園には、銀山周辺の山林を通る環状のなだらかな歩道があります。この歩道は、自然や歴史に関するいくつかの見どころを通っていきます。\n \n白銀公園の入口は、銀山の町の南側にあります。入口の近くには、水で満たされた小さな洞窟があります。これは鉱山の排水に使われたもので、この地域のかつての姿を垣間見させてくれます。歩道は、そこから白銀の滝を通って洗心峡へと続いています。白銀の滝は、滝つぼまで落差22メートルもある滝です。\n \n歩道は、洗心峡を縫って続く銀山川を渡ります。銀山川には、朱色の「せことい橋」と、古風な石橋「河鹿橋」がかかっています。散策する人の多くは、途中の夏しらず坑で休憩します。夏しらず坑は、山の奥深くへとつながる古い坑道です。その入口からは、自然の涼しい地下の空気が流れてきます。\n \n白銀公園の歩道は、「おもかげ園」へと続いています。「おもかげ園」は小さな花園で、色鮮やかな鯉がたくさんいる池があります。「おもかげ園」を過ぎると、延沢銀山の坑口があります。銀山の山々には、かつてこのような坑道が53ありましたが、現在も公開されているのは延沢銀山のみです。坑道の中へ入ると、100年も昔の鉱山労働者の労働環境を垣間見ることができます。この長さ20メートルの坑道は、「焼き掘り」工法によって黒ずんだ壁がある石室を通っていきます。\n \n白銀公園の歩道を登っていった一番高いところにあるのは、儀賀市郎左衛門 (生没年不詳) の像がある小さな広場です。儀賀は、この銀山で銀を見つけたと信じられている、半ば伝説上の人物です。下りの道は、洗心峡の反対側の岸に沿っています。山の神をまつる小さな木造の神社と、「白銀の滝」の神をまつる神社を過ぎて、町に戻ってきます。\n \n白銀公園の歩道の全長は4キロメートル近くあり、所要時間は約80分かかります。また、長さ2キロメートルと0.8キロメートルのコースもあり、それぞれ約40分と20分で回ることができます。白銀公園での散策で有名なのは、秋の紅葉です。白銀公園の歩道は、降雪が多いため冬には閉鎖されます。","Shirogane Park connects Ginzan Onsen to the shuttered mines that were once the lifeblood of the community. The park’s gentle circle trail through the forested hills around Ginzan passes by several natural and historic sights.\n \nThe entrance to Shirogane Park is on the southern outskirts of town. A small water-filled cave near the entrance that was used for drainage from the mines now provides a glimpse into the area’s former mining operations. From the cave, a trail leads into Senshin Gorge, passing by Shirogane Falls, a waterfall that cascades 22 meters into the basin below.\n \nThe path through the gorge passes over the Ginzan River, which is spanned by the vermillion Sekotoi Bridge and the traditional stone Kajika Bridge. Along the way, many hikers stop to rest at the Natsu Shirazu Cave, an old mining tunnel that runs deep into the mountain. Naturally cool underground air flows from the mouth of the cave.\n \nThe trail leads to Omokage-en, a small flower garden with a pond filled with colorful koi carp; just beyond is the entrance to the Nobesawa Silver Mine. Once there were 53 such mining tunnels in the mountains of Ginzan, but this is the only one still open to the public. Entering the tunnel, visitors can observe the environment in which miners worked hundreds of years ago. The 20-meter-long tunnel passes through a stone chamber with walls blackened by yakibori (literally “burn digging”) mining.\n \nThe trail’s ascent culminates in a small clearing with a statue of Giga Ichirozaemon (dates unknown), a semi-legendary figure credited with discovering the silver of the Ginzan valley. The descending path follows a ridge on the opposite side of the gorge, passing a small wooden shrine honoring the mountain deities, as well as a shrine to the deity of Shirogane Falls, before exiting back in town.\n \nThe entire trail is nearly 4 kilometers and takes about 80 minutes to complete. There are also 2- and 0.8-kilometer courses, which can be completed in about 40 and 20 minutes, respectively. Shirogane Park is known for its colorful autumn foliage. The trail is closed in winter due to heavy snowfall. "]
[7107,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","白銀の滝 (QRコード)","Shirogane Falls (QR code) ","銀山温泉を通って川を上流にたどると、白銀の滝にたどり着きます。白銀の滝は、22メートルの落差を流れ落ちる水を見ることができます。滝の反対側にある展望台は、実に見晴らしの良いスポットです。夏には、人々は滝つぼを訪れて、白銀の滝の冷たいしぶきを楽しみます。\n \n滝の周りの雰囲気は、季節によって変わります。夏には、一番流量の多い滝の左側にある苔むした岩を、階段状の滝が落ちていきます。秋には、周りの木の葉が紅と黄金色に変わります。冬は雪が降る寒さにもかかわらず、滝が凍ることはありません。年間を通じて期間限定で夜間ライトアップされ、景観に彩りを添えています。","Follow the river upstream through Ginzan Onsen to reach Shirogane Falls. The falls cascade over the 22-meter drop to the pool beneath. The viewing platform opposite the falls offers the ideal vantage point. In summer, people visit the pool at the base of the falls to enjoy Shirogane’s cool spray.\n \nThe atmosphere surrounding the falls changes with the season. Water rushes down the moss-covered rocks on the left side of the main drop in summer. In autumn, the foliage turns crimson and gold. The falls do not freeze in winter despite cold, snowy conditions. For a limited time throughout the year, they are lit up at night, adding a colorful effect to the landscape."]
[7108,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","白銀の滝（Web）","Shirogane Falls (Web)","銀山温泉の中心には銀山川が流れており、小さな町を2つに分けています。銀山温泉を通って、川を上流にたどると、白銀の滝にたどり着きます。\n \nこの滝の落差は22メートルあり、夏には、一番流量の多い滝の左側にある、苔に覆われた岩を、階段状の滝が滝つぼまで落ちていきます。訪れる人は、滝つぼのそばで憩い、セミの鳴き声を聞きながら涼しいしぶきを楽しめます。滝の反対側にある展望台は、特に周りの木の葉が紅と黄金色に変わる秋に、写真を撮るのに理想的な眺望を提供してくれます。冬は雪が降る寒さにもかかわらず、滝が凍ることはありません。年間を通じて期間限定で夜間ライトアップされ、景観に彩りを添えています。\n\n滝の不動尊という、白銀の滝の守り神をまつった小さな神社があります。この神社は、滝の少し先にある白銀公園の自然歩道沿いにあります。","The Ginzan River flows through the center of Ginzan Onsen, splitting the compact town in two. Follow the river upstream beyond the town to reach Shirogane Falls.\n \nThis waterfall has a 22-meter drop, and in summer water also cascades down the moss-covered rocks on the left side of the main drop into the basin below. Visitors can rest beside the pool and enjoy the cooling spray, while the air is filled with the cries of cicadas. A viewing platform opposite the falls offers an ideal vantage for photos, especially in autumn when the surrounding foliage turns crimson and gold. The falls do not freeze in winter despite cold, snowy conditions. For a limited time throughout the year, they are lit up at night, adding a colorful effect to the landscape.\n \nA small shrine, Taki no Fudoson, is dedicated to the guardian deity of Shirogane Falls. It is on the nature trail through Shirogane Park, just beyond the falls."]
[7109,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","夏しらず坑（QR/Web）","Natsu Shirazu Cave (QR/Web) ","銀山温泉を取り巻く山中を走る古い坑道は、この地域の銀採掘の遺産です。白銀公園を通る自然歩道沿いに、このような坑道のひとつの坑口が見られます。これは夏しらず坑です。中から自然の涼しい地下深くの空気が流れてくるために、「夏しらず」と名づけられました。夏しらず坑は、かつて氷を貯蔵するのに使われていました。しかし最近では、散策をする人が暑い日に涼む休憩場所として最もよく使われています。","Old tunnels running through the mountains surrounding Ginzan Onsen are remnants of the area’s silver mining heritage. The mouth of one such tunnel can be found along the nature trail through Shirogane Park. This is the Natsu Shirazu Cave (literally, “cave unaffected by summer”), so named because of the naturally cool air flowing from deep underground. The cave was once used to store ice, but these days it is most often used as a rest stop for hikers who want to cool off on a hot day."]
[7110,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","尾花沢すいか（Web）","Obanazawa Watermelon (Web) ","スイカは、日本の夏に人気のおやつです。尾花沢市は、日本最大のスイカの産地です。尾花沢で育つスイカは、その大きさ、甘さ、そしてシャリシャリした食感で高く評価されています。\n \n尾花沢は山に囲まれた盆地にあります。その気候は、尾花沢らしいスイカの栽培に適しています。尾花沢は日本有数の豪雪地域です。例年では、4ヶ月間は雪に覆われています。夏は暑くて晴れの日が多く、夜にはかなり涼しくなります。スイカは、雪がほとんど溶けた4～5月に植えられ、7～8月には収穫できます。畑では、スイカのつるを丁寧に揃えて、スイカが育つのに充分な空間が作られています。スイカは回転させて均等に日に当たるよう手入れされ、日に当たりすぎないようわらで覆うこともあります。日光と、夏の気温差が、スイカの糖分を増やし、より甘くします。\n \n尾花沢では、毎年夏に、農家のための自主的なコンテストが開かれます。誰が一番大きなスイカを育てたのか、誰が一番美味しいスイカを育てたのか、受賞者たちが競うのです。平均的なスイカの品種は、10キログラムまで育ち、これまでの受賞スイカには、重さ26キログラムのものがありました。\n \n尾花沢すいかは、インターネットで予約・購入でき、日本全国に発送できます。","Watermelon is a popular summertime snack in Japan. Obanazawa City is the largest producer of summer watermelon, and melons grown in the area are valued for their size, sweetness, and crunchy texture.\n \nObanazawa is in a basin surrounded by mountains, and its climate is uniquely suited to watermelon cultivation. It is one of Japan’s snowiest regions, typically covered in snow for four months each year. Summers are hot and sunny, with significantly cooler temperatures at night. Watermelons are planted in April or May, when the snow has mostly melted away, and are ready to harvest by July or August. The vines are carefully arranged into rows in the field, ensuring there is sufficient space for the fruit to grow. The melons are rotated for even exposure to the sun and sometimes covered in straw to prevent overexposure. The sunshine, as well as the temperature difference in summer, increases the sugar content of the melons, enhancing their sweetness.\n \nObanazawa hosts annual community-led contests for its farmers in summer, where winners compete to see who can grow the largest or best-tasting watermelons. While average melon varieties grow up to 10 kilograms, contest winners have weighed as much as 26 kilograms.\n \nObanazawa watermelons can be pre-ordered or purchased online and are shipped throughout Japan."]
[7111,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","尾花沢牛（Web）","Obanazawa Beef (Web) ","尾花沢の畜産農家は、100年以上にわたって黒毛和牛を飼育し、研究してきました。尾花沢牛は、山形県の高級和牛ブランドのひとつです。最近では、尾花沢牛というブランドのもとで、約20軒の農家から成る協同組合が、8,000頭を超える牛を育てており、全国のお店とレストランに高品質のお肉を提供しています。\n \n尾花沢は、奥羽山脈に囲まれた盆地にあり、山々からは豊かな清水が流れてきます。尾花沢は日本有数の豪雪地域であり、その冬は長く厳しいものです。尾花沢の夏は比較的短く、暑く、晴れの日が多いです。また、日中と夜の気温にはかなりの差があります。これらの条件は、自然に脂がのった健康な牛を育てるのに理想的です。\n \n日本食肉格付協会は、牛肉を2つの基準で評価しています。ひとつは歩留等級であり、牛から取れる肉の割合を測るものです。もうひとつは肉質であり、牛肉の色味、質感、霜降り状に含まれる筋内脂肪などを測ります。歩留等級は、CからAの順に高くなります。肉質の等級は、1から5の順に高くなります。尾花沢牛として販売するには、その牛が尾花沢市内で育てられたということだけでなく、3以上の等級でなくてはいけません。尾花沢牛のブランドの中で最も高級なのは「雪降り和牛」です。\n \n「雪降り和牛」（文字通り降る雪）という名前は、尾花沢のやわらかな粉雪のように口の中でとろける肉質から来ています。「雪降り和牛」には3つの重要な特徴があります。\n•\t脂がのっていること。これは良質な霜降り牛肉にとって不可欠です。\n•\t肉のやわらかさを保つため、子牛を産んだことのない若い雌牛のみを使うこと。\n•\t牛は、適切な量のオレイン酸を含むよう、32ヶ月間は育てること。オレイン酸とは、自然に生じる脂肪酸であり、肉の味をより豊かにし、肉汁を増やします。","Cattle farmers have been raising and conducting research on Japanese Black beef cattle in Obanazawa for more than a century to create one of Yamagata Prefecture’s premium brands of wagyu beef. In recent years, some 20 farmers raise more than 8,000 head of cattle under the Obanazawa Beef brand, providing high-quality meat to shops and restaurants across the country.\n \nObanazawa is in a basin surrounded by the Ou Mountains, a source of abundant fresh water. As one of the snowiest regions in Japan, its winters are long and harsh. Summers are relatively short, hot, and sunny, with a significant temperature difference between day and night. These conditions are ideal for raising healthy cattle with a naturally high fat content.\n \nThe Japanese Meat Grading Association evaluates beef on two metrics: yield grade, which measures the proportion of beef obtained from cattle, and meat quality, which is determined by the color, texture, and marbling (the intramuscular fat) of the beef, as well as other factors. The yield grade is ranked ascending from C to A, and meat quality is ranked ascending from 1 to 5. To be sold as Obanazawa Beef, cattle must not only be raised within the city limits but also achieve a rank of 3 or higher. Among Obanazawa Beef brands, yukifuri wagyu is the premium product.\n \nYukifuri (literally “snowfall”) wagyu is named for its melt-in-the-mouth quality, likened to Obanazawa’s soft powder snow. Yukifuri wagyu has three key characteristics:\n●\tHigh fat content, essential for well-marbled beef;\n●\tOnly young heifers that have not birthed calves are used, to preserve the tenderness of the meat; and\n●\tCattle are raised for 32 months to develop a suitable amount of oleic acid, a naturally occurring fatty acid that makes meat juicier and richer in flavor. "]
[7112,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","尾花沢そば（Web）","Obanazawa Soba (Web) ","尾花沢の秋を告げるのは、そば畑に咲く白い花です。そばの実は、日本で最も広く食べられている料理のひとつであるそばを作るために収穫されるのが、この繊細な白い花の種です。尾花沢を含め、日本全国で地域ならではのそばが見られます。\n \n山形県は日本で2番目のそばの産地ですが、尾花沢の厳しい気候は独特な課題をもたらします。尾花沢の冬は長くて雪が多いのですが、そのぶん、夏の短い作付け期間には、豊富な清水が得られます。夏は暑くて晴れの日が多く、日中と夜の気温にはかなりの差があります。これらの条件下でも、そばは充分強く、よく育ちます。 \n\n尾花沢では、そばはもてなしと結びついています。一部の資料には、有名な俳人である松尾芭蕉 (1644～1694年) にそばが出されたという記録があります。芭蕉は、句集「おくのほそ道」（北の奥地への狭い道）に記された旅の間、尾花沢に10泊滞在しました。2009年には、尾花沢市内一円のそば職人、農家、ボランティアたちが、「ゆう遊三味会」(尾花沢そば協会) を結成しました。この会は、そば作りを洗練し、尾花沢の最上早生そばを守り、そばと地域の結びつきを深め、「尾花沢そば」という統一ブランドを創るために、そばの様々な側面を研究する会です。そば職人たちは、そばの様々な品種、麺におけるそば粉と小麦粉の様々な割合、またそばつゆの成分 (鰹・昆布・醤油など) の比率について試しています。それぞれのそば屋が、独自のそばを出しています。同じような素材であっても、バラエティに富んだ使い方をしています。\n \n尾花沢そばを味わうのに一番よい場所は、尾花沢市の「そば街道」です。「そば街道」は、9軒のそば屋を結んでいます。訪れる人は、それぞれのそば屋のそばを味わうことで、この人気な伝統料理の深みと幅を感じることができます。7月になると、そば街道の各店舗では尾花沢の名産・雪蔵そばがメニューに加わります。雪蔵そばは、雪で自然に冷やされた雪蔵の中で冬を越した最上早生が原料で、芳醇で甘めの味となっています。","Fields of blooming buckwheat herald autumn in Obanazawa. Their delicate white flowers form the seeds harvested to make one of Japan’s most ubiquitous dishes—soba noodles. Regional varieties of soba can be found throughout the country, including Obanazawa.\n \nYamagata Prefecture has Japan’s second largest buckwheat production area, but Obanazawa’s harsh climate presents unique challenges. Its winters are long and snowy, but there is an ample supply of fresh water during the short planting season in summer. Summers are hot and sunny, with significant temperature differences between day and night. Buckwheat is resilient and can thrive even in these conditions. \n\nIn Obanazawa, soba is associated with hospitality. Some records show that soba was served to the famous haiku poet Matsuo Basho (1644–1694) when he stayed in Obanazawa for 10 nights during a journey captured in his travelogue, Oku no hosomichi (Narrow Road to the Deep North). In 2009, chefs, farmers, and volunteers from around the city formed the Yu-Yu Sanmi Kai, a group dedicated to researching different aspects of soba to refine its production, protect Obanazawa’s native Mogami-wase soba varietal, deepen the community’s connection with the dish, and create an umbrella Obanazawa Soba brand. The chefs test different strains of buckwheat and different ratios of buckwheat to wheat in the noodles. They also experiment with the ingredients in soba dipping sauce (such as bonito, kelp, and soy sauce). Each restaurant has its signature style, using similar ingredients differently.\n \nThe best place to sample Obanazawa Soba is along the city’s Soba Kaido, a route connecting nine soba restaurants. By sampling each restaurant, visitors can taste the depth and range of this popular dish. In July, the restaurants of the Soba Kaido offer an Obanazawa specialty: yukigura soba. Yukigura soba is made from Mogami-wase aged over winter in a yukigura, a container which is naturally cooled by the snow, and has a richer, sweeter flavor. "]
[7113,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会"," 上の畑焼陶芸センター（QRコード）","Kaminohata Pottery Center (QR code)","上の畑焼陶芸センターの棚には、桃・仏手柑・ざくろの模様で飾られたコバルトブルーと白の繊細な磁器が並んでいます。これらの簡素で優雅な作品は、尾花沢地域の磁器である「銀山上の畑焼」の美学を体現したものです。\n \n上の畑焼は、1833年に尾花沢で窯が開かれたとされるものですが、長くは作られませんでした。この磁器を焼くのに使う野外の窯を、当地の厳しい冬に維持することは難しく、窯はわずか10年後には放棄されてしまいました。この焼き物は、ほぼ150年後の1980年に、地元の陶芸家である伊藤瓢堂 (1952年～) によってよみがえりました。上の畑焼には、多くの場合、「三多紋」がほどこされています。三多紋は、3つの象徴的な果物を模した伝統的な模様です。桃は長寿を表し、ざくろは多産を表し、 仏手柑(指の形をした柑橘類) は幸運を表します。\n \n上の畑焼陶芸センターでは、食器、花瓶、またその他の作品が購入できます。訪れる人たちは、自分の上の畑焼に絵付を行う絵付教室や、陶芸教室にも参加できます。","Cobalt-blue and white porcelain decorated with motifs of peaches, busshukan (Buddha’s hand) citrus, and pomegranate line the shelves of the Kaminohata Pottery Center. These simple yet elegant pieces embody the aesthetics of Ginzan Kaminohata ware, Obanazawa’s regional ceramic style.\n \nKaminohata ware developed in Obanazawa in 1833 but was short-lived. The outdoor kiln used to fire the pottery was difficult to maintain in the region’s harsh winters, and it was abandoned after just 10 years. The pottery style was resurrected in 1980, nearly 150 years later, by local potter Ito Hyodo (b. 1952). Kaminohata ware often uses the traditional santamon design featuring three motifs: peach, which represents longevity; pomegranate, which represents fertility; and busshukan citrus, which represents good fortune.\n \nTableware, vases, and other ceramic works can be purchased at the Kaminohata Pottery Center. Visitors can also participate in a painting workshop to decorate a piece of Kaminohata ware, as well as a handbuilding pottery workshop."]
[7114,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","銀山上の畑焼と上の畑焼陶芸センター (Web)","Ginzan Kaminohata Ware and the Kaminohata Pottery Center (Web) ","上の畑焼陶芸センターの棚には、桃・仏手柑・ざくろの模様で飾られたコバルトブルーと白の繊細な磁器が並んでいます。これらの簡素で優雅な作品は、「銀山上の畑焼」の美学を体現したものです。この尾花沢地域の磁器の伝統は、1世紀以上にわたって失われていました。\n \n「上の畑焼」は、江戸時代 (1603～1867年) 末期に窯が開かれました。長瀞藩 (現在の山形県のごく一部) の藩主である米津政懿 (1788～1853年) が、1833年に陶工に対してこの地域に登り窯を築き仕事をするよう依頼しました。陶工たちは、上の畑 (銀山の近く) の土を使って、青い釉薬をかけた磁器を作りました。しかし、尾花沢の厳しい冬では、この登り窯を維持できず、窯はわずか10年後には放棄されてしまいました。上の畑焼は失われてしまったのです。上の畑焼は1980年までは消滅したも同然だったのですが、地元の陶芸家である伊藤瓢堂 (1952年～) が、長年にわたって研究と実験を行い、この芸術をよみがえらせました。 \n\n上の畑焼は、多くの場合、三多紋で飾られています。これは、3つの象徴的な果物を模した伝統的な模様です。桃は長寿を表し、ざくろは多産を表し、 仏手柑(指の形をした柑橘類) は幸運を表します。上の畑焼陶芸センターでは、独自の作品が購入できます。また、上の畑磁器の絵付体験や陶芸体験もできます。","Cobalt-blue and white porcelain decorated with motifs of peach, busshukan (Buddha’s hand) citrus, and pomegranate lines the shelves of the Kaminohata Pottery Center. These simple yet elegant pieces embody the aesthetic of Ginzan Kaminohata ware, Obanazawa’s local ceramic tradition lost to time for more than a century.\n \nKaminohata ware developed at the end of the Edo period (1603–1867), after Yonekitsu Masayoshi (1788–1853), the ruler of the Nagatoro domain (a small portion of present-day Yamagata Prefecture), commissioned potters to build and work a climbing kiln (noborigama) in the area in 1833. They created cobalt-glazed porcelain using clay from Kaminohata (near Ginzan). However, the harsh winters of Obanazawa made the kiln difficult to maintain, and it was abandoned after only 10 years. Kaminohata ware all but disappeared until 1980, when local potter Ito Hyodo (b. 1952) resurrected the craft after years of research and experimentation. \n\nKaminohata ware is often decorated with the traditional santamon design featuring three motifs: peach, which represents longevity; pomegranate, which represents fertility; and busshukan (Buddha’s hand) citrus, which represents good fortune. Original works can be purchased at the Kaminohata Pottery Center, which also offers a painting workshop where visitors can decorate a piece of Kaminohata ware, and a handbuilding pottery workshop."]
[7115,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","山刀伐峠（Web）","Natagiri Pass (Web) ","偉大な俳人、松尾芭蕉 (1644～1694年) は、江戸 (現在の東京) から本州の東北地方まで、156日間で約2,400キロメートルを旅しました。芭蕉は、弟子の河合曽良 (1649～1710年) とともに、ほとんどの道のりを歩いて旅しました。この時の旅は、詩と散文による旅行記「おくのほそ道」（北の奥地への狭い道）の題材となりました。旅の途中で2人は尾花沢に立ち寄り、10泊しました。\n \n芭蕉と曽良は、山刀伐峠を通って尾花沢にたどり着きました。山刀伐峠には、近くにある最上という町から通じる、急で曲がりくねった山道があります。この手入れされず荒れた道の長さはわずか3.8キロメートルでしたが、ブナが生い茂る古い森の中を曲がりくねって進んでおり、標高470メートルまで登る道でした。芭蕉は、この昼でも暗く寂しい森について記しており、この旅がかなり大変だったことがうかがえます。\n \n芭蕉がたどった道は後世のために保存されており、彼が遺したものを記念して毎年この道を歩く催しが行われています。山刀伐峠を通る道は、1932年に舗装されました。そのため、訪れる人は、山に登る途中の駐車場まで車で行き、そこから徒歩で山道を頂上まで登ることができます。この道は、子宝地蔵をまつった小さなお堂を通ります。子宝地蔵とは、子どもを守る仏さまです。このお堂は、「子持ち杉」と呼ばれる幹に大きな穴が開いた聖なる杉の木のとなりにあります。お堂を過ぎたところにある開けた場所には、芭蕉と関連のある山刀伐峠にささげられた石碑があります。","The great haiku poet Matsuo Basho (1644–1694) undertook a 156-day journey of roughly 2,400 kilometers from Edo (present-day Tokyo) through the northern part of Honshu Island. He traveled mostly on foot, accompanied by his disciple Kawai Sora (1649–1710). Basho used their journey as the basis for Oku no hosomichi (Narrow Road to the Deep North), a travel narrative of poetry and prose. Along the way, they stopped in Obanazawa, where they stayed for 10 nights.\n \nBasho and Sora made their way to Obanazawa through Natagiri Pass, a steep, winding mountain path leading from the nearby town of Mogami. Although just 3.8 kilometers long, the wild, deserted path wound through ancient beech forests and climbed to an elevation of 470 meters. Basho’s descriptions of the quiet, dark forest, even during the day, suggest that the journey was quite difficult.\n \nBasho’s original route has been preserved, and an annual walk is held to celebrate his legacy. A road through Natagiri Pass was paved in 1932, so visitors can drive to a parking lot partway up the mountain and ascend the trail to the top on foot. The route passes by a small temple honoring Kodakara Jizo, a Buddhist guardian deity of children, next to a sacred cedar tree with a large opening in its trunk called the Komochisugi (literally, “child-bearing cedar”). There is a stone monument associated with Basho that is dedicated to Natagiri Pass in a clearing beyond the temple."]
[7116,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","芭蕉、清風歴史資料館（鈴木弥兵衛家住宅）(QRコード)","Basho-Seifu Historical Museum (Suzuki Yahe Residence) (QR code) ","芭蕉、清風歴史資料館は、有名な俳人・松尾芭蕉 (1644～1694年) と、この地域の裕福な商人だった鈴木清風 (1651～1721年) との長く続いた友情を記念したものです。芭蕉は、1689年、江戸 (現在の東京) から北部地方へと徒歩で旅した156日間の旅の一部として、尾花沢に清風を訪ねました。この旅は、詩と散文を集めた芭蕉の紀行「おくのほそ道」（北の奥地への狭い道）の題材となりました。\n \nこの資料館は、江戸時代 (1603～1867年) 後期に建てられた酒商人のもので、清風宅そばの現在地に移築したものです。展示品には、清風にかかわる資料、芭蕉自身が書いた手紙、芭蕉の『奥の細道』の旅にかかわる尾花沢に関する資料などがあります。2階では、道具や衣服、またその他遠い昔の尾花沢での厳しい冬の暮らしにかかわる遺物を展示しています。","The Basho-Seifu Historical Museum celebrates the enduring friendship between the famous haiku poet Matsuo Basho (1644–1694) and the wealthy local merchant Suzuki Seifu (1651–1721). Basho visited Seifu in Obanazawa in 1689, as part of a 156-day journey in which he traveled on foot through northern Japan from Edo (present-day Tokyo). The journey formed the basis for his travelogue, Oku no hosomichi (Narrow Road to the Deep North), a collection of poetry and prose.\n \nThe museum building was originally the house of a sake merchant built in the late Edo period (1603–1867) and was relocated to its current location near Seifu’s home. Exhibits include materials related to Seifu, letters written by Basho himself, and materials about Obanazawa related to Basho’s Oku no hosomichi journey. The second floor displays tools, clothes, and other artifacts documenting everyday life in the old days during Obanazawa’s harsh winters."]
[7117,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","芭蕉、清風歴史資料館（鈴木弥兵衛家住宅） (Web)","Basho-Seifu Historical Museum (Suzuki Yahe Residence) (Web) ","有名な俳人、松尾芭蕉 (1644～1694年) は、1689年、江戸 (現在の東京) から日本の北部地方まで、156日間で約2,400キロメートルを旅しました。芭蕉は、弟子の河合曽良 (1649～1710年) とともに、ほとんどの道のりを歩いて旅しました。2人の旅は、芭蕉の最も有名な作品のひとつである旅行記「おくのほそ道」（北の奥地への狭い道）の題材となりました。旅の途中で2人は尾花沢に立ち寄り、芭蕉の友人で清風の名で知られる裕福な商人・鈴木清風 (1651～1721年) を訪れました。芭蕉と曽良は尾花沢に10泊し、3日間は清風宅で清風のもてなしを楽しみ、残りの7日間は養泉寺で過ごしました。\n \n芭蕉、清風歴史資料館は、芭蕉と清風間の長く続いた友情と、芭蕉の「おくのほそ道」の旅の遺産を記念したものです。展示品には、清風にかかわる資料、芭蕉自身が書いた手紙、芭蕉の『奥の細道』の旅にかかわる尾花沢に関する資料などがあります。資料館の2階では、道具や衣服、またその他尾花沢の厳しい冬の暮らしにかかわる遺物を展示しています。\n \nこの資料館は、江戸時代 (1603～1867年) 後期の酒商人のもので、清風宅そばの現在地に移築したものです。資料館の入り口には当時を思い起こさせる格子戸があり、土間の通路が続いています。","The famous haiku poet Matsuo Basho (1644–1694) undertook a 156-day journey of roughly 2,400 kilometers from Edo (present-day Tokyo) through northern Japan in 1689. He traveled mostly on foot, accompanied by his disciple Kawai Sora (1649–1710). Their journey formed the basis for Oku no hosomichi (Narrow Road to the Deep North), a travel narrative that is one of his most famous works. Along the way, they stopped in Obanazawa to visit Basho’s friend, the wealthy merchant Suzuki Seifu (1651–1721), who is commonly known by his given name. They stayed in town for 10 nights, enjoying Seifu’s hospitality for three days, with the remaining time spent at Yosenji Temple.\n \nThe Basho-Seifu Historical Museum celebrates the enduring friendship between Basho and Seifu, and the legacy of Basho’s Oku no hosomichi journey. Its exhibits include materials related to Seifu, letters written by Basho himself, and materials about Obanazawa related to Basho’s Oku no hosomichi journey. The second floor displays tools, clothes, and other artifacts documenting everyday life in the old days during Obanazawa’s harsh winters.\n \nThe museum building was originally the house of a sake merchant built in the late Edo period (1603–1867) that has been relocated to its current location near Seifu’s home. The entrance to the museum has latticed shutters reminiscent of days gone by, and an earthen floor hallway leading inside."]
[7118,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会"," 尾花沢: 日本有数の豪雪地帯 (Web)","Obanazawa: One of Japan’s Snowiest Regions (Web)","尾花沢は、日本三大豪雪地帯のひとつです。雪は、長く続く冬の間ずっと積もり続け、大量の積雪と深い雪だまりをもたらします。尾花沢では、11月から4月まで10メートル近い降雪があり、平年では1.7メートルの積雪があります。\n \n雪は、尾花沢での暮らしの重要な一部であり、この地域の文化の多様な面に影響を与えています。冬の尾花沢の美しさは、地元の花笠おどりでも歌われています。このことは、当地の伝統建築にも反映されています。住宅には、積雪を避けるために急勾配の屋根が設けられています。また、雪解け水が居住空間に損害を与えるのを避けるために、各部屋の床は高くなっています。雪の影響は、かんじき、重い冬着、荷物を運ぶそりのような、厚手の冬服や雪靴、運搬用のそりなど、伝統的な衣服にも見られます。農民たちは、作付けの時期の田畑の水やりや、家畜を養う助けとして、山からの雪解け水に頼っています。厳しい冬は、この町の高級和牛ブランドである「尾花沢牛」を育てる際に不可欠な要素です。また、尾花沢の夏の定番・雪蔵そばの生産においてもカギとなる存在です。雪蔵そばは、冬の間、雪蔵（天然の冷蔵庫）で寝かせておいた最上早生が原料で、一般的なそばよりも芳醇で甘めの味となっています。\n\n冬に楽しむことのできるアウトドアスポーツやアクティビティが豊富にあり、毎年開催される雪まつりも、この地域最大級の季節の催し物です。銀山温泉の雪で覆われた旅館と、明かりに照らされた通りは、日本の温泉文化を象徴する風景です。","Obanazawa is one of Japan’s three deep-snow regions. Snow accumulates throughout the long-lasting winters in these regions to create extensive snow coverage and deep snowbanks. From November to April, Obanazawa receives nearly 10 meters of snowfall, and 1.7 meters of snow cover in an average year.\n \nSnow is an important part of life in Obanazawa, influencing many aspects of local culture. The beauty of Obanazawa in winter is referenced in a song that accompanies the region’s signature dance, the Hanagasa Odori. It is reflected in the traditional architecture of the area: houses are built with steep sloped roofs to avoid accumulation and have rooms with raised floors to avoid damage to living spaces from melting snow. Its influence can also be seen in traditional clothes, including heavy winter apparel, snowshoes, and sleds for hauling. Farmers rely on the snowmelt from the mountains to irrigate fields in the planting season, and to help sustain livestock. The harsh winters are an essential factor in producing Obanazawa Beef, the town’s premium brand of wagyu. It is also key to producing an Obanazawa summer specialty: yukigura soba. Yukigura soba is made from Mogami-wase soba aged through the winter in a yukigura, a container which is naturally cooled by the snow, and has a richer, sweeter flavor than typical soba noodles. \n\nThere are a wide variety of outdoor sports and activities to enjoy in winter, as well as an annual snow festival, one of the community’s biggest seasonal events. The snow-covered inns and lamp-lit streets of Ginzan Onsen are an iconic symbol of Japan’s hot-spring bathing culture."]
[7119,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","尾花沢の冬 (Web)","Winter in Obanazawa (Web) ","日本有数の豪雪地帯である尾花沢の冬は、その美しい景色で知られています。銀山温泉では、新雪が伝統的な旅館を覆います。ガス灯の暖かく優しい光が、浴衣にオーバーコートを着て狭い通りを歩く宿泊客を照らします。白鳥は空へと優雅に舞い上がり、徳良湖の凍った岸辺へと毎年旅をします。 \n\n徳良湖では、徳良湖スノーランドでは約2カ月間にわたって、そり、スノーモービル、またその他のアクティビティを楽しむことができます。スキーやスノーボードをする人は、近くの花笠高原スキー場の3つのゲレンデを滑ることができます。花笠の湯温泉は、寒い冬、くつろぎと安堵を与えてくれます。","As one of Japan’s snowiest regions, Obanazawa is known for its beautiful winter landscape. Freshly fallen snow blankets the traditional-style inns. The warm, gentle light of gas lamps illuminates guests wearing yukata (light cotton kimono) bundled up in overcoats, moving through the narrow streets of the towns. Swans soar gracefully through the air, on their annual journey to the frozen shores of Lake Tokura.\n\nAt Lake Tokura, the nearly two-month-long Tokurako Snowland event offers sledding, snowmobiling, and other activities. Skiers and snowboarders can enjoy the three slopes of nearby Hanagasa Kogen Ski Resort. Hanagasa no Yu’s natural hot springs offer relaxation and relief from the cold."]
[7120,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会"," 尾花沢の春 (Web)","Spring in Obanazawa (Web)","尾花沢の春は遅くやってきます。雪がゆっくり溶けて新緑が現れます。\n銀山温泉の周りの山の樹々には葉が戻ってきます。徳良湖畔の水面には、湖畔の桜の木が映ります。\n \n地域の人々は、お花見の他にも集まって、春の催しである徳良湖まつりを行います。このお祭りは、5月上旬に開かれるのが通例です。徳良湖まつりの間、地元の各団体は、尾花沢ならではの祭りの踊りである花笠踊りを披露します。このお祭りの見どころには、他にゲーム、地元特産の食べ物を売る屋台、そして「花笠マラソン」などがあります。このマラソンでは、全国から集まった走者たちが、徳良湖を周回して競います。\n\n春は、地元の農家たちが仕事を始める季節でもあります。4月から5月にかけて、スイカの植え付けが行われ、これが夏になると熟れてきて、甘いスイカが店頭に並びます。天然の泉や雪解け水は、家畜や5月に植えられたばかりの田んぼに新鮮な水を提供してくれます。","Spring comes late to Obanazawa, as the snow slowly melts to make way for new greenery. Leaves return to the trees in the hills surrounding Ginzan Onsen, and the waters of Lake Tokura reflect the blossoming of cherry trees along the shore.\n \nIn addition to hanami flower viewing, the community comes together to celebrate the event of the season, the Lake Tokura Festival, typically held in early May. During the festival, local troupes perform Obanazawa’s signature festival dance, the Hanagasa Odori. Other festival highlights include carnival games, food stalls selling local specialties, and the Hanagasa Marathon, which sees runners from throughout the country race around the lake.\n\nSpring is also the season when local farmers begin to work. Watermelon seedlings are planted from April to May, to sweeten and ripen for sale in summer. Natural springs and snowmelt provide fresh water for livestock and for rice fields, which are newly planted in May."]
[7121,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","尾花沢の夏 (Web)","Summer in Obanazawa (Web) ","尾花沢は、山々に囲まれた盆地にあります。そのため、夏は特に蒸し暑くなります。銀山温泉にある多層階建ての伝統的な旅館を訪れる人々は、浴衣 (軽い綿の着物) で狭い通りを散策し、白銀の滝の爽やかなしぶきで涼みます。白銀の滝は、町の中心部から少し歩いたところにあります。山歩きをする人々は、セミの鳴き声が響く中、白銀公園や山刀伐峠の森に覆われた山々を歩きます。養泉寺からは、青々とした田んぼに加え、遠くにそびえる月山と鳥海山の景色を堪能することができます。早朝には、地元の農家が、夏の太陽でおいしく熟れた尾花沢すいかを販売します。\n \n夏は、毎年8月に開催される2日間のイベントである尾花沢花笠まつりの季節でもあります。 8月27日は伝統的な諏訪神社の祭りで、神輿を担ぐ人々、伝統的な楽器を演奏する囃子、豊年踊りの踊り手たちが町を練り歩きます。 祭りは翌日も続き、市中心部の大通りで尾花沢の代表的な踊りである花笠踊りを踊り手たちがパレードします。","Obanazawa occupies a basin surrounded by mountains, which makes summers particularly hot and humid. Guests at Ginzan Onsen’s traditional multistory inns stroll through its narrow streets in yukata (light cotton kimono) and cool off in the refreshing spray of Shirogane Falls, a short walk from the town center. Hikers stroll through the forested hills of Shirogane Park and Natagiri Pass, which hum with the cries of cicadas. Yosenji Temple commands a view of verdant rice fields, and Mt. Gassan and Mt. Chokai towering in the distance. In the early morning, local farmers harvest Obanazawa watermelons ripened in the summer sun.\n \nSummer is also the season for the Hanagasa Festival, an annual two-day event held in August. It begins on August 27 with the Suwa Shrine Festival, when a procession of people carrying mikoshi (portable shrines), musicians playing traditional instruments, and dancers praying for good harvest parades through town. It continues to the next day, during which a parade of dancers performs Obanazawa’s signature dance, the Hanagasa Odori, on the main avenue in the town center."]
[7122,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会"," 尾花沢の秋 (Web)","Autumn in Obanazawa (Web)","9月に気温が下がると、夏は突然秋に変わります。山形県内の至るところで人々は川辺に集まり、どんぶりに入った「芋煮」を食べて温まります。「芋煮」とは、里芋、長ねぎ、こんにゃく、牛肉が入った、醤油味の汁物です。尾花沢では、白い蕎麦の花が咲き、10月の収穫と「新そばまつり」の時期の到来を告げます。新そばまつりでは、その年で最初に収穫されたそばが味わえます。田んぼは青々とした緑から黄金色へと移り変わり、秋の収穫が行われます。\n \n尾花沢を取り巻く山や丘の樹々は、深紅と鮮やかな黄色に移り変わりはじめます。訪れた人々は銀山温泉の辺りを散策し、紅葉に色づく古い町並みの写真を撮ります。紅葉を見られる人気のスポットには、白銀公園内の洗心峡や、山刀伐峠の曲がりくねった道などがあります。","As temperatures drop in September, summer suddenly swings into autumn. Across Yamagata Prefecture people gather at riversides to warm up with bowls of imoni, a soy sauce-flavored soup with taro potatoes, long onion (negi), konnyaku (konjak), and beef. In Obanazawa white buckwheat flowers bloom, heralding the annual harvest in October and the Shin-Soba Festival, the chance to try the season’s first batch of soba noodles. Rice fields turn from verdant green to gold, and the season’s crop is collected.\n \nThe foliage of the mountains and hills surrounding the town begins to turn deep crimsons and vivid yellows. Visitors stroll around Ginzan Onsen, taking photos of the traditional streets accented by colorful leaves. Other popular spots for autumn foliage viewing include the Senshin Gorge, within the boundaries of Shirogane Park, and the winding trail through Natagiri Pass."]
[7123,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","養泉寺 (QRコード)","Yosenji Temple (QR code) ","養泉寺は、東京上野にある天台宗の寺院、寛永寺の系列の寺院です。養泉寺は、この地域の巡礼路である「最上三十三観音」の第25番の寺です。「観音」とは、慈悲の菩薩である観音菩薩のことです。養泉寺の建立年は不明ですが、1688年に改修され、1895年に焼け落ちた後再建されています。養泉寺からは、遠くにそびえる月山と鳥海山と近くの田んぼを見渡す景色を堪能することができます。\n \n偉大な俳人・松尾芭蕉 (1644～1694年) は、江戸 (現在の東京) から日本の北部地方への2,400キロメートルの旅の間、養泉寺に7泊しました。境内には、芭蕉が滞在中に詠んだ詩と彼の生涯について彫られた石碑「凉塚」があります。\n \n涼しさを         \t    \t涼しさを\n我宿にして      \t自分が横たわる住居にして\nねまるなり\tすっかりくつろいでいる\n(ドナルド・キーン訳)","Yosenji Temple is a branch of Kaneiji, a Tendai Buddhist temple in Ueno, Tokyo. It is the twenty-fifth stop on the Mogami pilgrimage, a circuit of 33 local temples dedicated to Kannon, the bodhisattva of compassion. The year of Yosenji’s founding is unknown, but it was renovated in 1688, and reconstructed after burning down in 1895. The temple commands a sweeping view of nearby rice fields, with Mt. Gassan and Mt. Chokai towering in the distance.\n \nThe great haiku poet Matsuo Basho (1644–1694) lodged at Yosenji Temple for seven nights during his 2,400-kilometer journey from Edo (present-day Tokyo) through northern Japan in 1689. The Suzushizuka, a stone monument inscribed with a brief biography of Basho and a poem he composed during his stay, stands on the temple grounds:\n \nsuzushisa o         \tMaking the coolness\nwaga yado ni shite      My abode, here I lie\nnemaru nari           \tCompletely at ease.\n \n(Translated by Donald Keene)"]
[7124,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","養泉寺 (Web)","Yosenji Temple (Web) ","養泉寺は、東京上野にある天台宗の寺院、寛永寺の系列の寺院です。養泉寺は、この地域の巡礼路である「最上三十三観音」の第25番の寺です。「観音」とは、慈悲の菩薩である観音菩薩のことです。有名な俳人・松尾芭蕉 (1644～1694年) は、1689年、江戸 (現在の東京) から日本の北部地方まで、156日間の旅をした際、ここに7泊していきました。芭蕉は、弟子の河合曽良 (1649～1710年) とともに旅をしました。2人の旅は、芭蕉の最も有名な作品のひとつである「おくのほそ道」（北の奥地へのせまい道）の題材となりました。旅の途中で2人は尾花沢に立ち寄り、芭蕉の友人で裕福な地元の商人・鈴木清風 (1651～1721年) を訪れ、尾花沢に10泊しました。境内には、芭蕉が滞在中に詠んだ詩と彼の生涯について彫られた石碑「凉塚」があります。\n \n涼しさを         \t    \t涼しさを\n我宿にして      \t自分が横たわる住居にして\nねまるなり\tすっかりくつろいでいる\n \n(ドナルド・キーン訳)\n\n養泉寺の建立年は不明ですが、1688年に改修され、1895年に焼け落ちた後再建されました。この寺からは、のどかな田んぼと、遠くにそびえる月山・鳥海山を眺められます。","Yosenji Temple is a branch of Kaneiji, a Tendai Buddhist temple in Ueno, Tokyo. It is the twenty-fifth stop on the Mogami pilgrimage, a circuit of 33 local temples dedicated to Kannon, the bodhisattva of compassion. The famous haiku poet Matsuo Basho (1644–1694) lodged here for seven nights during his 156-day journey from Edo (present-day Tokyo) through northern Japan in 1689. He was accompanied by his disciple Kawai Sora (1649–1710). Their journey was the basis for one of his most famous works, Oku no hosomichi (Narrow Road to the Deep North). Along the way they stopped in Obanazawa for 10 nights to visit Basho’s friend, the wealthy local merchant Suzuki Seifu (1651–1721). The Suzushizuka, a stone monument inscribed with a brief biography of Basho and a haiku he composed during his stay, stands on the grounds:\n \nsuzushisa o         \tMaking the coolness\nwaga yado ni shite      My abode, here I lie\nnemaru nari           \tCompletely at ease.\n \n(Translated by Donald Keene)\n \nThe year of Yosenji’s founding is unknown, but it was renovated in 1688, and reconstructed after it burned down in 1895. The temple commands a view of pastoral rice fields, with Mt. Gassan and Mt. Chokai towering in the distance."]
[7125,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","徳良湖パンプトラック (QRコード)","Lake Tokura Pump Track (QR code)","徳良湖には、山形県で初のパンプトラックがあります。この長さ65.2メートルの組立式の周回コースには、傾斜のついた曲がり角やうねりが連なっています。自転車やスケートボードやローラーブレードに乗る人は、これを使って勢いをつけます。訪れる人は、パンプトラック以外にも、ランプで練習したり、大きなトランポリンで跳ね回ったりすることができます。\n \nパンプトラックは、4月下旬から10月末まで営業しています。月・水・金曜日は午後5時から午後8時まで開いており、週末は午前10時から午後8時まで開いています。この施設を使うには1時間ごとの料金がかかります。また、有料で道具を借りることもでき、自分の道具を持参することもできます。どの施設も利用は先着順なので、待ち時間がある場合もあります。","Lake Tokura is home to Yamagata Prefecture’s first pump track. This 65.2-meter-long modular loop course features a series of rollers and banked turns that cyclists, skateboarders, and rollerbladers use to build momentum. In addition to the pump track, there are ramps that can be used to practice tricks and a large trampoline.\n \nThe pump track is open from late April until the end of October. It operates from 5 p.m. to 8 p.m. on Mondays, Wednesdays, and Fridays, and from 10 a.m. to 8 p.m. on weekends. There is an hourly fee to use the facilities. Visitors can rent equipment for a fee, or bring their own. Each activity is available on a first-come, first-served basis, so visitors may have to wait their turn."]
[7126,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","徳良湖パンプトラック (Web)","Lake Tokura Pump Track (Web)","自転車やスケートボードやローラーブレードに乗る人々がひとりずつ、徐々にうねりが高くなっていくパンプトラックを登るのに充分な勢いをつけて、急傾斜の曲がり角を走っていきます。このパンプトラックは、山形県で初めて開設されたものです。この長さ65.2メートルの組立式の周回コースは、2021年夏、レストラン徳良湖近くの徳良湖畔に開設されました。初心者が挑戦できるくらい簡単ですが、エクストリームスポーツが大好きな人にとっても充分やりがいがあります。このパンプトラックに加えて、技術を磨くのに使えるランプと、大きなトランポリンがあります。\n \nパンプトラックは、4月下旬から10月末まで営業しています。月・水・金曜日は午後5時から午後8時まで開いており、週末は午前10時から午後8時まで開いています。この施設を使うには1時間ごとの料金がかかります。また、有料で道具を借りることもでき、自分の道具を持参することもできます。どの施設も先着順なので、待ち時間がある場合もあります。","One at a time, cyclists, skateboarders, and rollerbladers zoom around tightly banked turns, gaining enough momentum to climb the increasingly high series of rollers on Yamagata Prefecture’s first pump track. This 65.2-meter-long modular loop course opened on Lake Tokura’s shores in the summer of 2021 near Restaurant Tokurako. It is easy enough for beginners to try but offers enough challenge for extreme sports enthusiasts as well. In addition to the pump track, there are ramps that can be used to practice tricks and a large trampoline.\n \nThe pump track is open from late April until the end of October. It operates from 5 p.m. to 8 p.m. on Mondays, Wednesdays, and Fridays, and from 10 a.m. to 8 p.m. on weekends. There is an hourly fee to use the facilities. Visitors can rent equipment for a fee, or bring their own. Each activity is available on a first-come, first-served basis, so visitors may have to wait their turn."]
[7127,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","グラススタジオ旭 (QRコード)","Glass Studio Asahi (QR code) ","グラススタジオ旭は、ギャラリーでも販売店でもあります。高く評価されていた地元のガラス作家である壹谷旭 (1937～2003年) が、1993年、徳良湖畔に開設しました。1995年には、ガラス作家仲間である伊藤直仁 (1964年～) が加わりました。このスタジオは壹谷旭の家族が運営しており、彼が遺した芸術を継承しています。 \n \nグラススタジオ旭の店頭には、手作りのガラス作品が幅広く展示されています。また、様々な製作体験も行われています。吹きガラス体験で、自分自身の作品づくりに挑戦しましょう。作品はこのスタジオで仕上げられ、約1週間後に自宅へ発送されます。また、サンドブラスト体験では、用意されたコップを使って自分らしいエッチングに挑戦できます。事前の予約が必要です。また、利用できる人数は限られる場合があります。","Part gallery, part shop, Glass Studio Asahi was opened on the shores of Lake Tokura in 1993 by acclaimed local glass artist Ichiya Akira (1937–2003). He was joined by fellow glass artist Ito Naohito (b. 1964) in 1995. The Ichiya family runs the studio, which carries on his artistic legacy. \n \nThe Glass Studio Asahi storefront displays a variety of hand-crafted glass. The studio also hosts workshops. Try creating an original piece in a glass-blowing workshop. Visitors’ works are finished in-house and shipped to them about a week later. Or try etching designs into pre-made glasses in the sandblasting workshop. Please note that reservations are required, and availability may be limited."]
[7128,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","グラススタジオ旭 (Web)","Glass Studio Asahi (Web) ","グラススタジオ旭は、銀箔で飾られた目を引く装飾品から、優雅日用品まで、手作りのガラス作品に焦点をあてたショップ兼ギャラリーです。グラススタジオ旭は、1993年に、尾花沢で高く評価されていたガラス職人であり、尾花沢生まれの壹谷旭 (1937～2003年) が開設しました。 1995年には、ガラス作家仲間である伊藤直仁 (1964年～) が加わりました。\n\n壹谷旭が遺した芸術は、このスタジオを運営する彼の家族が継承しています。このスタジオでは、ガラス製作が体験できます。参加者は、自分自身の吹きガラス作品を製作できます。作品はこのスタジオで仕上げられ、約1週間後に自宅へ発送されます。また、サンドブラスト体験では、用意されたコップを使って自分らしいエッチングにも挑戦できます。事前の予約が必要です。また、利用できる人数は限られる場合があります。","Glass Studio Asahi is part shop, part gallery, featuring hand-crafted glass, from eye-catching ornaments and objects decorated with silver leaf to elegant everyday items. It was opened in 1993 by Obanazawa’s acclaimed glass artisan Ichiya Akira (1937–2003). He was joined by fellow glass artist Ito Naohito (b. 1964) in 1995.\n\nIchiya Akira’s artistic legacy is carried on by his family, who run the studio. Workshops are offered at the studio, where participants can create original pieces of handblown glass, which are then finished in-house and shipped about a week later. Visitors can also try etching designs into pre-made glasses in a sandblasting workshop. Please note that reservations are required, and availability may be limited."]
[7129,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","伊豆こけし (銀山店) (QRコード)","Izu Kokeshi (Ginzan Store) (QR code) ","伊豆家は、こけしを売るこの小さなお工芸店を1922年に開店しました。「こけし」とは、簡素な絵が描かれた木製の伝統人形であり、その起源は日本の東北地方にあります。このお店で特に人気なのは、「おしんこけし」と「誕生こけし」です。「おしんこけし」は、銀山温泉が舞台になっている「おしん」という人気のテレビ番組に基づき、伊豆家が手作りで制作しているこけしです。誕生こけしに羽根のついたおかっぱの髪型のデザインが特徴です。「誕生こけし」は、子どもの誕生を祝うための特注品であり、その子どもの生まれたときの身長と体重に合わせて彫られます。銀山店では、食べ物やその他のお土産も販売しています。\n \n銀山温泉から道を戻ったところには、伊豆こけしの「工芸館」もあります。「工芸館」では、こけしの絵付け体験ができます。また、手作りの木製品をより幅広く販売しています。このお店は、一家三代にわたって受け継がれています。","The Izu family opened this small craft shop in 1922. It sells kokeshi, a type of traditional wooden doll that originated in northeastern Japan. The store is especially popular for its Oshin and tanjo kokeshi dolls. Oshin kokeshi are based on a doll handcrafted by the Izu family that featured in the popular TV show Oshin, for which Ginzan Onsen served as a setting. They feature bob haircuts with ribbons painted in. Tanjo (literally “birth”) kokeshi are custom-made to celebrate the birth of a child, carved to their specific height and weight at birth. The Ginzan shop also sells snacks and other souvenirs.\n \nIzu Kokeshi has a factory workshop on the road to Ginzan Onsen. The factory offers an introduction to kokeshi painting, and sells a variety of wooden handicrafts. The business has been in the family for three generations."]
[7130,"令和3年","山形県","山形県銀山温泉等多言語解説整備推進協議会","伊豆こけし (銀山店と工芸館) (Web)","Izu Kokeshi (Ginzan Store and Workshop) (Web) ","1900年代初期が舞台となっているテレビドラマ「おしん」は、山形県の田舎出身の少女おしんの物語です。おしんは困難な境遇と、日本における激しい社会変動の中を生きてゆかねばなりませんでした。おしんには、子どもの頃、生家を離れても家族を思い出せるよう、銀山こけしが与えられました。こけしとは、簡素な木製の伝統人形です。伊豆家は、三代にわたって、これら木製の同じ人形を手作りし続けてきました。このこけしは、銀山を象徴するものになりました。 \n \n伊豆こけしは、1922年に、銀山温泉で、小さな工芸店として始まりました。この店では、ひとつの木材から形を作り、着物で正装した子どもに似せて絵付けをした伝統的な木製人形を販売していました。銀山温泉は、『おしん』の舞台でした。1983年に「おしん」が放送されると、このドラマは日本文化の基準となり、銀山の人気は高まりました。番組で採用されたのが伊豆こけしで、伊豆こけしは、「おしん」の知名度を利用して、「おしんこけし」が発売されるようになりました。これは、「おしん」に出てきたこけしを模したものです。「おしんこけし」は、おかっぱの髪型に羽根が描かれているという点で、他の人形と異なっています。この事業が成長すると、需要に応えるため、1988年、銀山温泉へ続く道路沿いに「工芸館」が開店しました。「工芸館」では、予約すれば、こけしの絵付け体験ができます。\n \n伊豆こけしは、「おしんこけし」に加えて、「誕生こけし」というもうひとつの商標登録されたこけしを販売しています。「誕生こけし」は、子どもの誕生を祝うものです。その子どもの誕生時の正確な体重と身長に合わせて特注されます。「工芸館」では、伝統的な人形だけでなく、その他手作りの木製品を多く販売しています。","The television drama Oshin, set in the early 1900s, tells the story of Oshin, a girl from rural Yamagata Prefecture who must navigate personal hardship and tumultuous societal changes. As a child, Oshin was given a Ginzan kokeshi, a traditional wooden doll, to remind her of her family when she moved away from home. For three generations, the Izu family have handcrafted these same wooden dolls, which have become symbolic of Ginzan.\n \nIzu Kokeshi started as a small craft shop in Ginzan Onsen in 1922, selling the traditional wooden dolls shaped from a single piece of wood and painted to resemble a child dressed in a formal kimono. Ginzan Onsen served as a setting for Oshin. When it aired in 1983 it became a touchstone of national cultural identity, and Ginzan’s popularity soared. The doll featured on the show was handcrafted by Izu Kokeshi, and to capitalize on the publicity, they began to sell Oshin kokeshi dolls like the one in the drama. Oshin kokeshi are distinguished from other dolls by the ribbons painted into their bob-style haircuts. The business grew, and to keep up with demand they opened a factory workshop on the road to Ginzan Onsen in 1988. The workshop offers an introduction to kokeshi painting with reservations.\n \nIn addition to Oshin kokeshi, Izu sells another trademarked type of doll: tanjo kokeshi. These dolls celebrate the birth (tanjo) of a child, and are custom-made to the child’s exact weight and height at birth. Beyond traditional dolls, there are many other wooden handicrafts for sale at the factory workshop."]
[7131,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","峯の浦","Mine no Ura","1千年以上にわたり、僧侶や苦行者が、峯の浦として知られる山寺の先で瞑想し、修行をしてきました。この自然の歴史的整地は散策路でつながっており、入口は千手院観音堂の境内近くと山寺霊園にあります。\n\t千手院観音堂には、千手観世音菩薩が安置されています。千手院観音堂を出て森を少し歩くと、1900年代初期まで苦行に使われていた垂水遺跡に着きます。この場所には、水の浸食によって形成された、蜂の巣状の穴がたくさんある巨大な岩壁があります。中には、古峯神社の鳥居と稲荷神社が立っています。崖の側面にある近くの割れ目には、不動明王が祀られています。\n\t散策路をさらに進むと、城岩七岩と呼ばれる7つの岩が並んでおり、遠くから眺めると山城の様相をなすと言われています。城岩七岩の先では、特徴的な岩に囲まれた広場に出ます。この場所は、神道の特別な祭事に使われていたと考えられています。\n\t山寺霊園の散策路の入口付近の別の広場には、峯の浦の本院跡があります。本院には阿弥陀如来が祀られていました。本院はすでになくなっていますが、遺跡発掘により本院建造物の基礎、14世紀にまで遡る遺物、縄文時代（紀元前10,000～300年）の陶磁器の破片が見つかっています。","Buddhist monks and mountain ascetics meditated and trained in the area known as Mine no Ura for more than a thousand years. The area’s natural and historic religious sites are connected via a hiking path, with a trailhead located near the grounds of Senjuin Kannon-do Temple, and another at Yamadera Cemetery. \n\tSenjuin Kannon-do Temple enshrines Senju Kannon, the thousand-armed form of the bodhisattva of compassion. From the temple, a short stroll through the forest leads to Tarumizu, a site used for ascetic practices until the early 1900s. The site is marked by a hollow in a massive rock wall dotted with honeycomb-like depressions formed through erosion by water. The torii gate of Furumine Shrine stands inside, along with a small shrine to the harvest deity, Inari. A nearby cleft in the cliffside contains a statue of the Buddhist deity Fudo Myo-o, the Immovable Wisdom King. \n\tFarther along the trail are the Shiro-iwa Nana-iwa, seven massive rocks said to resemble the outer walls of a castle when viewed together from afar. Beyond, the trail opens into a clearing surrounded by several distinct rock formations. This area was likely used for special religious ceremonies. \n\tThere is another clearing near the Yamadera Cemetery trailhead, where Mine no Ura’s main temple once stood. The temple honored Amida Nyorai, the Buddha of Infinite Light. While the structure no longer remains, an archeological dig unearthed parts of the temple’s foundation, artifacts dating back to the fourteenth century, and remnants of pottery from the Jomon period (10,000–300 BCE)."]
[7132,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","峯の浦","Mine no Ura ","1千年以上にわたり、僧侶や苦行者が、峯の浦として知られる山寺の先で瞑想し、修行をしてきました。この自然の歴史的整地は散策路でつながっており、入口は千手院観音堂と山寺霊園にあります。\n\n千手院観音堂は千手観世音菩薩を祀っています。千手院観音は、最上三十三観音第二番札所にあたります。ここを訪れた際は、本殿に入って参拝し、お賽銭を入れることができます。中の壁には、色とりどりのお札が飾られています。参拝者は、お札に願い事を書き、これを各寺の壁にかけていきます。お札の色は参拝者の巡礼回数を表しており、10回以上の巡礼を意味する金色の絵馬は極めて稀です。\n \n千手院を出て森を少し歩くと、1900年代初期まで苦行に使用されていた垂水遺跡に着きます。この場所には、水の浸食によって形成された、蜂の巣状の穴がたくさんある巨大な岩壁があります。中には、古峯神社の鳥居と稲荷神社が立っています。空洞の先の崖側には、高くそびえる杉の木の隣に門のある割れ目があり、不動明王が中に安置されています。\n\n散策路をさらに進むと、草木が生い茂っていて通るのがさらに難しくなっていきます。途中で、城岩七岩と呼ばれる大きな7つの岩が見えてきます。遠くから眺めると城の様相をなすことから、そう呼ばれています。その岩の上に立つと、周辺の渓谷を見渡すことができます。\n\n城岩七岩の先は、数種類の特徴的な岩々のある広場へ続きます。この場所は、苦行者が儀式に使用していたと考えられています。広場を過ぎたところにある洞窟には、五輪塔がたくさんあります。以前は数がもっとありましたが、多くが長年かけて盗まれたり壊されたりしてしまいました。残っているものの中には、鎌倉時代（1185～1333年）まで遡るものもあります。\n\n峯の浦の本院跡は、山寺霊園の散策路の入口付近の別の広場にあります。本院には阿弥陀如来が祀られていました。本院はすでになくなっていますが、遺跡発掘により本院建造物の基礎、14世紀にまで遡る遺物、縄文時代（紀元前10,000～300年）の陶磁器の破片が見つかっています。\n\n散策路の最後の区間は、本院跡から始まり、山寺霊園まで続きます。これがかつての本院までの主な経路で、入り口には2基の石碑が立っています。1つは牛頭天王で、もう1つは千手観音の仏の1人、神母女天です。山寺は、霊園から歩いてすぐのところにあります。","Buddhist monks and mountain ascetics meditated and trained in the area known as Mine no Ura for more than a thousand years. The area’s natural and historic religious sites are connected by a hiking path accessible via trailheads at Senjuin Kannon-do Temple and Yamadera Cemetery. \n\nSenjuin Kannon-do Temple enshrines Senju Kannon, the thousand-armed form of the bodhisattva of compassion. It is the second stop on a local pilgrimage of 33 temples dedicated to Kannon. Visitors can enter the main hall to pay their respects and offer a donation. Displayed on the walls inside are paper talismans (ofuda) of various colors. Pilgrims write a prayer on these strips of paper and hang them on the walls of each temple along the route. The color of the talisman shows how many times a pilgrim has completed the journey; gold seals, which indicate over 10 circuits, are exceedingly rare. \n \nFrom the temple, a short stroll through the forest leads to Tarumizu, a site that was used for ascetic practices until the early 1900s. The site is marked by a hollow in a massive rock wall dotted with honeycomb-like depressions that formed through erosion by water. The torii gate of Furumine Shrine stands inside, along with a small shrine to the harvest deity, Inari. Beyond the hollow, next to a towering cedar tree, there is a gated cleft in the cliff. Inside is a statue of the Buddhist deity Fudo Myo-o, the Immovable Wisdom King. \n\nFarther along, the trail becomes overgrown and more difficult to traverse. Along the path are seven rocks known as the Shiro-iwa Nana-iwa, so-named because they resemble the outer walls of a shiro (castle) when viewed together from afar. Some of the rocks provide a commanding view of the surrounding valley. \n\nBeyond the Shiro-iwa Nana-iwa, the trail leads to an open clearing with several distinct rock formations. The area was likely used by ascetics for rituals. A small cave past the clearing contains stone gorinto (five-ringed tower) grave markers. There used to be more, but over the years many gorinto were taken away or collapsed. Some that remain date from the Kamakura period (1185–1333). \n\nThe former location of Mine no Ura’s main temple is in another clearing, near the Yamadera Cemetery trailhead. The temple honored Amida Nyorai, the Buddha of Infinite Light. Though the structure no longer remains, an archeological dig of the site unearthed parts of the temple’s foundation, artifacts dating back to the fourteenth century, and remnants of pottery from the Jomon period (10,000–300 BCE).\n\nThe final stretch of the trail leads from the temple ruins to the Yamadera Cemetery. This was the approach to Mine no Ura’s main temple, and two engraved stones mark the entrance to the grounds. One stone represents Gozutenno, a bull-headed guardian deity. The other represents Shinbonyoten, one of the attendants of the Thousand-Armed Kannon. The Yamadera temple complex is a short walk from the cemetery."]
[7133,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","性相院","Shozoin Temple","江戸時代（1603年～1867年)まで、僧侶たちは宝珠山の斜面に立つ山寺の12の寺院で生活し、修行を積んでいました。性相院は、現存する4つの寺院の1つです。性相院では、天の仏である阿弥陀如来と、毘沙門天（仏教四天王の一尊）が祀られています。阿弥陀如来像は山寺を建立した僧侶、円仁（794年～864年）作と言われています。毘沙門天像は、当時最も名高い仏師の1人であった運慶（1150年～1223年)作です。\nこの寺院にはさらに、強い権力を持ち日本の東北地方の広い地域を支配した大名であり、近隣の宮城県仙台市を築いた伊達政宗（1567年～1636年）の母、義姫（1548年～1623年）の位牌も祀っています。　","Until the Edo period (1603–1867), monks lived and trained at 12 temple buildings at Yamadera, on the slopes of Mt. Hoju. Shozoin is one of just four that remain. Images of Amida Nyorai, the Celestial Buddha, and Bishamonten (one of Buddhism’s Four Heavenly Kings) are the objects of worship within this hall. The statue of Amida is said to have been carved by Yamadera’s founder, the monk Ennin (794–864). The figure of Bishamonten is the work of Unkei (1150–1223), one of the most distinguished sculptors of Buddhist statuary of his time.\nThe temple also contains a mortuary tablet for Yoshihime (1548–1623), the mother of Date Masamune (1567–1636), a powerful daimyo who controlled a large part of northeastern Japan, and founded the nearby city of Sendai in Miyagi Prefecture."]
[7134,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","金乗院","Konjoin Temple","江戸時代（1603年～1867年)まで、僧侶たちは宝珠山の斜面に立つ山寺の12の寺院で生活し、修行を積んでいました。金乗院は、現存する4つの寺院の1つで、現在の建物は1840年に建立されたものです。金乗院は、子どもの守り神であり、生きとし生けるものの救い主である地蔵菩薩を祀っています。寺院内の祭壇に祀られた仏像は、2人の子どもを両側に連れた神の姿を描いています。地蔵の左側の男児はじょうあくと呼ばれ、世俗的欲望に打ち勝つことを象徴する金剛杵（決して壊れない神聖な杵）を手にしています。右側の男児はじょうぜんと呼ばれ、純潔を表す蓮の花を手にしています。祭壇の周りの壁際には、数多くの小さな地蔵が祀られています。これらは千体地蔵 （文字通り、「千体の地蔵」）と呼ばれ、 無名の墓または世話をする人のいない墓に眠る、忘れられた亡き人々を見守っています。 ","Until the Edo period (1603–1867), monks lived and trained at 12 temple buildings at Yamadera, on the slopes of Mt. Hoju. Konjoin is one of just four that remain, and the current temple building dates to 1840. The principal image of Konjoin is the bodhisattva Jizo, guardian of children and savior of all sentient beings. The statue on the altar inside the temple depicts the deity flanked by two children. On Jizo’s left is Shoaku holding a vajra, a mythical, indestructible club symbolizing triumph over worldly desire. Shozen, on the right, holds a white lotus leaf which represents purity. Many smaller Jizo statues adorn the walls around the altar. These are the Sentai Jizo (literally “one thousand,” meaning “countless”), deities that watch over the forgotten departed, those in unknown or untended graves."]
[7135,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","中性院","Chushoin Temple","江戸時代（1603年～1867年)まで、僧侶たちは宝珠山の斜面に立つ山寺の12の寺院で生活し、修行を積んでいました。中性院は、現存する4つの寺院の1つです。中性院の御本尊は、阿弥陀如来です。阿弥陀如来の役割の1つは、亡き者の魂を極楽へ導くことです。堂の背後には、出羽国（現在の山形）の領主であった戸沢家の墓碑が立っています。寺院の向かい側には、山形藩の有力な大名であった最上義光（1546年～1614年）の碑が立っています。堂の前には、賓頭盧像があり、蓮華座で足を組んで座っています。病を負った信者は、病を治す賓頭盧のご利益にあずかれるよう願って、仏像の体の自分の患部と同じところを撫でます。","Until the Edo period (1603–1867), monks lived and trained at 12 temple buildings at Yamadera, on the slopes of Mt. Hoju. Chushoin is one of just four that remain. The principal object of worship at Chushoin is Amida Nyorai, the Celestial Buddha. One of the roles of the Amida is to lead departed souls to paradise. Behind the hall, there is a funerary monument to the Tozawa family, former rulers of Dewa Province (present-day Yamagata). Across from the temple is a monument to Mogami Yoshiaki (1546–1614), who was a powerful daimyo of the Yamagata domain. In front of the hall is a statue of the arhat Binzuru, depicted sitting cross-legged in the lotus position. Believers with ailments rub the corresponding part of the statue’s body in hopes of receiving Binzuru’s blessing of healing."]
[7136,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","華蔵院","Kezoin Temple","江戸時代（1603年～1867年)まで、僧侶たちは宝珠山の斜面に立つ山寺の12の寺院で生活し、修行を積んでいました。華蔵院は、現存する4つの寺院の1つです。華蔵院は、慈悲の仏である観音を含む、複数の神々を祀っています。堂内の祭壇に祀られている観音像は、山寺を建立した僧侶、円仁（794年～864年）作と言われています。寺院の外には、近くの岩肌に掘られた岩屋の中に、高さ2.5メートルの三重の塔があります。この塔は特徴的な朱色で塗られており、木製のひさしの軒は金箔を施した線条細工で飾られています。1519年に建設されたこの建物は、1952年に重要文化財に指定されました。この塔は、日本国内で最も小さい三重塔で、大日如来像が安置されています。 ","Until the Edo period (1603–1867), monks lived and trained at 12 temple buildings at Yamadera, on the slopes of Mt. Hoju. Kezoin is one of just four that remain. Several deities are enshrined at Kezoin, including Kannon, the bodhisattva of compassion. On the altar within the hall is a statue of Kannon said to have been carved by Ennin (794–864), the founder of Yamadera. Outside the temple, in an alcove carved into a nearby rock face, is a 2.5-meter-tall, three-story pagoda. The pagoda is a distinct vermilion color, with gilded filigree decorating the woodwork of the eaves. It was built in 1519 and designated an Important Cultural Property in 1952. It is the smallest three-story pagoda in Japan and houses a statue of the Amida Nyorai, the Celestial Buddha."]
[7137,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","如法堂（奥の院）","Nyohodo (Okunoin) ","山寺の境内の頂上までの1,015段の道のりは、奥の院で終わります。奥の院は、右側の如法堂と左側の大仏殿の、2つの建物で構成されています。\n \n如法堂は、仏の教えの堂です。修行中の僧侶はここで、山寺を建立した僧侶、円仁（794年～864年）が始めた、非常に労力を必要とする写経方法を実践します。修行僧は大ヨモギの筆と石墨を使い、法華経を1文字ずつ写します。1文字写すごとに、ひれ伏して経の全文を3回暗唱します。このため、法華経8巻全てを写すのに4年かかることもあります。写し終えた経は、うるう年の11月28日に円仁への捧げものとして、納経堂に納められます。\n \n納経堂には歴史的な仏である釈迦牟尼と、豊富な宝の仏である多宝如来の像が祀られています。","The journey up 1,015 steps to the top of the Yamadera temple complex ends at the Okunoin inner sanctuary. The Okunoin comprises two buildings: the Nyohodo Hall (right) and the Daibutsuden Great Buddha Hall (left).\n \nThe Nyohodo is the Hall of Buddha’s Teachings. Here, monks-in-training practice a labor-intensive form of sutra copying established by Yamadera’s founder, the monk Ennin (794–864). Trainees use mugwort brushes and graphite ink to copy the Lotus Sutra one character at a time. After each character, they prostrate themselves and recite the sutra in its entirety three times. As a result, copying all eight scrolls of the Lotus Sutra can take up to four years. Completed copies are enshrined in the Nokyodo sutra hall as an offering to Ennin during leap years on November 28.\n \nThe Nyohodo enshrines statues of Shakyamuni, the historical Buddha, and Taho Nyorai, the Buddha of Abundant Treasures. "]
[7138,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","大仏殿（奥の院）","Daibutsuden (Okunoin)","山寺の境内の頂上までの1,015段の道のりは、奥の院で終わります。奥の院へたどり着いた者は、世俗的欲望を克服できると言われています。\n \n奥の院は、右側の如法堂と左側の大仏殿の、2つの建物で構成されています。大仏殿には、金箔に包まれた4.8メートルの阿弥陀如来の座像が安置されています。","The journey up 1,015 steps to the top of the Yamadera temple complex ends at the Okunoin inner sanctuary. This journey to the inner sanctuary is said to vanquish the worldly desires of any who make it.\n \nThe Okunoin is made up of two buildings: the Nyohodo Hall (right) and the Daibutsuden Great Buddha Hall (left). The Daibutsuden houses a 4.8-meter-tall, gold-leaf-covered seated statue of the Celestial Buddha, Amida Nyorai. "]
[7139,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","獅子踊り","Shishi-odori","磐司祭は、山寺の最大の年間イベントの1つです。この夏祭りは8月初頭に、伝説的狩人磐司磐三郎（生没年不詳）の功績を讃えるため開催されます。磐司磐三郎は山の番人で、寺の建立の際に重要な役割を果たした人物です。伝説では、 磐司は宝珠山のふもとにある大きな岩、対面岩（対面する岩）の上で円仁（794年～864年）に出会ったと言われています。円仁はここで、北日本に仏の教えを広めるための場所を築くという彼の目標を語りました。円仁の目標に強く心動かされた磐司は、円仁に土地を寄付し、この辺りでの狩りを止めました。これを聞いた山の動物たちは、対面岩の前に集まり、喜びの踊りを踊りました。\n \nこの伝説は、磐司祭のメインイベントの1つである獅子踊りの元となっています。参加者たちは、対面岩の隣にあり、円仁と磐司の像が安置されている対面堂の前に集まります。地元の団体の人々が、伝統音楽に合わせて生き生きとした踊りを披露します。行列を成して山寺の上層部へ進み、根本中堂（本堂）と山寺の創設者へささげて建てられた開山堂へと進みます。","One of Yamadera’s largest annual events is the Banji Matsuri. This summer festival is held in early August to celebrate the legacy of the larger-than-life hunter, Banji Banzaburo (dates unknown). Banji was the warden of the mountain and played an essential role in the founding of the temple. According to legend, Banji met with the monk Ennin (794–864) on the Taimenseki (“Meeting Rock”), a boulder at the foot of Mt. Hoju. There, Ennin spoke of his goal to establish a place to spread the teachings of the Buddha in northern Japan. Banji was so moved by Ennin’s vision that he donated the land, and gave up hunting in the area. Upon hearing this, the animals of the mountain gathered in front of the Taimenseki and danced for joy.\n \nThis legend is the basis for the shishi-odori lion dance, one of the main events of the Banji Matsuri. Participants gather at the Taimendo, a shrine next to the Taimenseki which houses statues of both Ennin and Banji. Costumed troupes from the area perform lively dances accompanied by traditional music. Forming a procession, they move to the upper reaches of Yamadera, stopping to perform at the Konpon Chudo main hall, and the Kaisando, the hall dedicated to Yamadera’s founder."]
[7140,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","根本中堂 ","Konpon Chudo","不滅の法灯が、何世紀にもわたって、山寺の総本堂である根本中堂の内陣を優しく照らしてきました。総本堂は宝珠山の麓にあり、山寺へ登る際、最初に目にする建物です。山寺は、京都と滋賀にまたがる比叡山の天台宗総本山、延暦寺の分院です。根本中堂には、癒しの仏陀・薬師如来が安置されています。\n\n根本中堂は山寺の中でも最も古い建物の1つで、重要文化財に指定されています。山寺の創建後、慈覚大師円仁（794～864年）により860年に創建されました。本堂は、1356年に、初代山形城・主斯波兼頼（しばかねより）（1329～1379年）により再建されました。そのため、日本最古のブナの建造物といわれています。平屋の本堂の屋根は、大きな入母屋造りでできています。入母屋造りは中国から伝来した様式で、仏教建築によく見られるものです。\n\n根本中堂の内陣は一般に公開されています。木造薬師如来立像が内陣中央の厨子（ずし）に安置されています。円仁自らが彫ったとされるこの薬師如来立像は、50年に1度しか一般公開されません。日光菩薩と月光菩薩が厨子の脇に立ち、その周りを十二神将が囲んで薬師如来を護っています。\n\n厨子の前では不滅の法灯が燃えています。慈覚大師円仁は、この聖なる炎を延暦寺から運び、山寺の創建を記念しました。数世紀にわたり、山寺と延暦寺の炎はそれぞれ異なる時期に燃え尽きているものの、一方の炎が消える度に、もう一方の炎で再び灯が灯されてきました。以来、1,200年以上にわたって、両寺の炎は絶えず燃えています。\n\n内陣の右隅には、知恵の文殊菩薩立像が安置されています。かつては文殊堂という専用の建物がありましたが、火事の後は根本中堂に移設されました。毘沙門天立像は四天王の一尊に数えられる武神で、左隅に立っています。","A sacred flame has burned for centuries in the Konpon Chudo, Yamadera’s main hall, gently illuminating its inner sanctum. The hall lies at the base of Mt. Hoju and is the first building visitors encounter on their way to the top of the temple complex. Yamadera is a branch temple of Enryakuji, the headquarters of Tendai Buddhism, which is located on Mt. Hiei, a sacred peak that straddles Kyoto and Shiga prefectures. The Konpon Chudo enshrines Yakushi Nyorai, the Buddha of Healing. \n\nThe Konpon Chudo is one of Yamadera’s oldest buildings, and an Important Cultural Property. It was originally built after Yamadera’s founding by the monk Ennin (794–864) in 860. The main structure was rebuilt in 1356 by Shiba Kaneyori (1329–1379), the first lord of Yamagata Castle, and may be the oldest beechwood structure in Japan. The single-story hall has a wide-sweeping hip-and-gable roof, a style known as irimoya-zukuri. This style originated in China and is often seen in Buddhist architecture.\n\nKonpon Chudo’s sacred inner sanctum is open to the public. A wooden statue of Yakushi Nyorai is kept in a zushi (double-doored shrine) in its center. Ennin may have carved the statue, which is only displayed for public viewing once every 50 years. Statues of the bodhisattvas of sunlight and moonlight flank the shrine, which is surrounded by statues of the 12 divine generals that guard Yakushi Nyorai. \n\nThe sacred flame known as the “Undying Light of Buddhism” burns before the shrine. Ennin carried this flame from Enryakuji to commemorate Yamadera’s founding. Over the centuries, both Yamadera and Enryakuji’s flames have gone out at different times. However, when one flame died, it was relit with the other. Through the shared legacy of the two temples, the same flame has burned for over 1,200 years. \n\nA statue of Manju, the bodhisattva of wisdom, rests in the right corner of the inner sanctum. The statue once sat in its own hall, the Manjudo, but it was transferred to the Konpon Chudo following a fire. A statue of Bishamonten, a fierce god of war who is one of Buddhism's Four Heavenly Kings, stands in the left corner."]
[7141,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","夜行念仏","Yako Nenbutsu","夜行念仏（夜間の遍路）では、石灯籠の柔らかな灯りに照らされた信者達が、リズミカルに詠唱しながら山寺の内宮へと向かいます。この仏教の神聖な儀式は、8月6日に参加者が祈りを唱えながら、山寺の本堂である根本中堂前に集まると始まります。日没と共に、行列は山へ向かい、途中にある寺の建物の1つ1つで止まり、天の仏阿弥陀如来に捧げる祈りである念仏を唱えます。山寺の内宮である奥の院に到着すると、信者達は祈りを捧げ、一晩休みます。\n \n信者達は、翌朝午前5時に起床します。行列は山寺を建立した円仁（794年～864年)を祀る開山堂と、五大堂（五大明王を祀った、断崖に建つ堂）を目指します。そこから、行列は山を下ります。\n \n夜行念仏は、無形文化遺産として登録されています。一般公開はされていません。","Worshippers chant rhythmically, illuminated by the soft glow of stone lanterns as they make their way to the inner sanctuary of Yamadera during the yako nenbutsu nighttime pilgrimage. This sacred Buddhist ceremony begins on August 6, when participants gather in prayer in front of Yamadera’s main hall, the Konpon Chudo. As the sun sets the procession makes its way up the mountain, stopping at each temple building along the way to recite the nenbutsu, a prayer to the Celestial Buddha, Amida Nyorai. Once they reach the Okunoin, Yamadera’s inner sanctuary, they pray and stop to rest for the night.\n \nThe worshippers wake at 5 a.m. the next morning. The procession continues to the Kaisando, a hall dedicated to Yamadera’s founder, Ennin (794–864), and the Godaido, a cliffside hall where Buddhism’s Five Wisdom Kings are venerated. From there, they make their way back down the mountain.\n \nThe yako nenbutsu ceremony is registered Intangible Cultural Heritage. It is closed to the public."]
[7142,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","芭蕉句碑","Basho Haiku Monument ","旅する俳人、松尾芭蕉（1644～1694年）は1689年、江戸（現在の東京） から日本の北東北・北陸地方までを156日間の旅をしました。芭蕉は、弟子の河合曽良 （1649～1710年) とともに、ほとんどの道のりを歩いて旅しました。2人は、芭蕉がとても尊敬していた詩人、西行（1118年～1190年)の足跡をたどり、古い詩で有名になった数々の場所を訪れました。2人の旅は、芭蕉の詩と散文による旅行記「おくのほそ道」（北の奥地へのほそい道）の題材となりました。\n\n芭蕉と曾良は、予定には含まれていなかったこの山中の寺を、7月13日に訪れました。これは、滞在していた近くの町、尾花沢の住人の勧めにしたがったものでした。境内の美しさと静けさに触発されて、芭蕉は蝉の句を詠みました。\n\n閑さや\t\tSuch stillness―（なんという閑さか）\n岩にしみ入る\tThe cries of the cicadas（蝉の声が）\n蝉の声\t\tSinks into the rocks（岩にしみ入っていく）\n\n(ドナルド・キーン訳)\n\nこの俳句が刻まれた句碑が、芭蕉と曾良の像と並んで、山寺の入り口近くに置かれています。山寺の上流部の道には、せみ塚という別の碑があります。\n\n『おくのほそ道』は、芭蕉の最後の作品で、最も知られているものです。蝉の俳句は、芭蕉の最も有名な詩で、全国の学校で教えられています。山寺駅から歩いてすぐの場所にある山寺芭蕉記念館では、芭蕉の人生や作品に関する展示を見ることができます。","The traveling haiku poet Matsuo Basho (1644–1694) undertook a 156-day journey from Edo (present-day Tokyo) through Japan’s northern Tohoku and Hokuriku regions in 1689. He traveled mostly on foot, accompanied by his disciple Kawai Sora (1649–1710). Together they followed in the footsteps of Saigyo (1118–1190), a poet Basho greatly admired, and visited many sites made famous by old poems. Their journey was the basis for Oku no hosomichi (Narrow Road to the Deep North), Basho’s travel narrative of poetry and prose. \n\nBasho and Sora visited Yamadera on July 13, though the mountainside temple was not one of their planned destinations. They went at the suggestion of residents of Obanazawa, a nearby town where they had lodged. Inspired by the beauty and tranquility of the temple complex, Basho composed his cicada haiku:\n\nshizukasa ya\t\tSuch stillness—\niwa ni shimiiru\tThe cries of the cicadas\nsemi no koe\t\tSink into the rocks\n\n(Translated by Donald Keene)\n\nA stone monument inscribed with the haiku (kuhi), along with a statue of Basho and Sora, rests near Yamadera's entrance. There is another monument dedicated to Basho’s cicada haiku, the Semizuka, on the path to the upper reaches of the temple grounds. \n\nOku no hosomichi was Basho’s final work, and his most popular. The cicada haiku is one of his most celebrated poems, and is studied at schools around Japan. Displays relating to Basho's life and works can be seen at the Yamadera Basho Memorial Museum, which is a short walk from Yamadera Station."]
[7143,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","宝珠山立石寺","Hojuzan Risshakuji ","1千段以上の階段を上ると、山の中にある複数の御堂の集合体で、山寺として知られる立石寺の最上部に到着します。山形県の神聖な宝珠山の森の傾斜部に建立されており、ここまでの往復路はサムサラ（永遠の再生；輪廻）の追体験となります。寺の境内正門に位置する山門で、訪れた人々は徐々に「来世」に入ります。山を登りながら、参拝者は清められていきます。上で瞑想と祈願を終えると、参拝者は下山を始め、仏陀の教えと共に新たに生まれます。\n\n慈覚大師円仁（794～864年）は、天皇の命により仏教を広めるため、北部日本の辺境を旅しながら、860年に立石寺を創建しました。立石寺は、京都と滋賀にまたがる比叡山の天台宗総本山、延暦寺の分院です。慈覚大師円仁は、中国から日本へ伝来した天台宗の第3代天台座主でした。\n\n宝珠山麓\n立石寺への入り口は、山寺駅から店舗や食事処を数軒通り過ぎて少し歩いたところにあります。山寺の総本堂である根本中堂は、訪れた際に最初に到着する建物です。ここには医薬の仏である薬師如来立像が安置されており、慈覚大師円仁が自らこれを彫ったとされています。根本中堂には、慈覚大師円仁が延暦寺から持ってきた法灯もあります。数世紀にわたり、いずれかの寺の炎が消えると、もう一方の寺の炎で再び灯されてきました。このようにして、不滅の法灯は1,200年以上にわたって燃え続けています。\n\n根本中堂を過ぎると、俳諧師・松尾芭蕉（1644～1694年）の像と、芭蕉の有名な蝉の俳句が彫られた俳句碑があります。芭蕉は、立石寺の荘厳な閑さに触発され、山寺を訪れた際に蝉の俳句を詠みました。蝉の俳句は、有名な俳諧『おくのほそ道』に含まれています。この有名な作品は、江戸（現在の東京）から東北地方までをほとんど徒歩で旅した芭蕉の紀行です。芭蕉の蝉の俳句のもう1つの記念碑であるせみ塚は、山のさらに奥にあります。\n\n山を登り、サムサラを通る旅路は、宝物殿、念仏堂、日枝神社を通った後の山門から始まります。\n\n宝珠山を登る\n提灯が並ぶ道を進み、各種像やそびえ立つ木々を過ぎた先にある姥堂は、そこから上の極楽とそこから下の地獄の境にある象徴的な門です。姥堂には、生前の世界と死後の世界を隔てる三途の川の河原で死人の服をはぎ取る怖い老婆・奪衣婆の色鮮やかな像が納められています。姥堂ではかつて、参拝者たちが心身を清め、奪衣婆に自らの着物を奉納し、登山を続ける前に新しい着物に着替えていました。これは、参拝者の世俗的欲望や汚れを流すという象徴的な習慣でした。\n\nさらに登ると、せみ塚の石碑の近くに弥陀洞と呼ばれる風雨に削られた岩壁があります。時がたつにつれ、この岩は自然に削られていき、阿弥陀如来を彷彿させる岩と化しました。阿弥陀如来の姿に見える人には、ご利益があると言われています。\n\n仁王門は、山の中間地点を示しています。金剛力士像が建物の両脇に建ち、悪いものが入らないようにしています。その先には、性相院、金乗院、中性院、華蔵院という4つの寺があります。\n \n転生\n立石寺の上流部はこれら4つの寺院を過ぎた場所にあり、極楽を表しています。ここでは、教えの実践者が転生に備えて仏教の教えについて瞑想します。この遊歩道は分岐していて、うち1つは、最も奥にある奥の院（納経堂と大仏殿）につながっています。納経堂には歴史的な仏である釈迦牟尼と、豊富な宝の仏である多宝如来の像が祀られています。これらの像は、僧侶円仁が中国で仏教を学んだ後に、中国から持ち帰ったと言われています。隣の大仏殿の中には高さ4.8メートルの金仏像、阿弥陀如来像が納められています。\n\nもう一方の遊歩道は、慈覚大師円仁を祀る開山堂につながっています。その中には、創建者の木造の像が安置されており、僧侶が、朝晩、食べ物を供えています。断崖絶壁に露出している赤い小さな建物が、納経堂です。納経堂は、修行中の僧侶が書き写した経典を納めるための場所です。狭い階段は、開山堂の上の絶壁に建てられた五大堂に続いています。五大堂からは、立石寺と眼下の渓谷を、何にも遮られずに眺めることができます。","More than one thousand stone steps lead to the uppermost reaches of Risshakuji, the mountain temple complex also known as Yamadera. The complex is built on the forested slopes of Yamagata Prefecture’s sacred Mt. Hoju, and the journey to the top and back is a vicarious experience of samsara, the Buddhist cycle of rebirth. Through the Sanmon Gate, which sits at the main entrance to the temple grounds, visitors gradually pass into the “afterlife.” As they ascend the mountain, they are purified. After meditation and prayer at the top, they descend, and are born anew with the teachings of Buddhism. \n\nThe monk Ennin (794–864) founded Risshakuji in 860 while traveling the frontiers of northern Japan to spread Buddhism on orders of the emperor. Risshakuji is a branch temple of Enryakuji, the headquarters of Tendai Buddhism located on Mt. Hiei, a sacred peak which straddles Kyoto and Shiga prefectures. Ennin was the third head of the Tendai school, a form of Buddhism brought to Japan from China.\n\nThe base of the mountain\nThe entrance to the temple complex is a short walk from Yamadera Station, past several shops and restaurants. Konpon Chudo, Yamadera’s main hall, is the first building that visitors reach. It houses a statue of Yakushi Nyorai, the Buddha of Healing, which Ennin may have carved himself. Konpon Chudo also contains a sacred flame known as the “Undying Light of Buddhism,” which Ennin brought from Enryakuji. Over the centuries, when the flame in one of the temples went out, it was relit using the other. In this way, the flame shared between the temples has burned for over 1,200 years.\n\nPast the Konpon Chudo, there is a statue of the famous poet Matsuo Basho (1644–1694), as well as a stone monument inscribed with his well-known cicada haiku. Basho wrote the haiku while visiting Yamadera, inspired by the temple’s sublime tranquility. It is included in his famous collection of poetry and prose, Oku no hosomichi (Narrow Road to the Deep North). This celebrated work is a travelogue of Basho’s journey—undertaken mostly on foot—from Edo (present-day Tokyo) through the northern part of Honshu Island. Another monument to Basho’s cicada haiku, the Semizuka (“Cicada Mound”), is farther up the mountain. \n\nThe journey through samsara and up the mountain begins from the Sanmon Gate, after visitors pass the Hobutsuden Hall, the Nenbutsu Hall, and Hie Shrine.\n\nAscending the mountain\nA path lined with stone lanterns winds past statues and through towering trees to the Ubado Hall, a symbolic gateway between heaven above and the underworld below. It houses a striking statue of Datsueba, a fearsome old woman who strips the dead of their clothes before they cross the Sanzu River, which separates the world of the living from the realm of the dead. Traditionally, worshippers cleansed themselves at Ubado Hall, offered their clothes to Datsueba, and changed into new attire before continuing up the mountain. This was a symbolic shedding of their worldly sins and desires. \n\nFarther up the mountain, near the Semizuka monument, there is a weathered rock face called the Midahora. Over time, the elements have naturally carved the stone so that it evokes the image of Amida Nyorai, the Celestial Buddha. Visitors who can see the likeness are thought to receive Amida’s blessing.\n\nThe Niomon Gate marks the halfway point up the mountain. Fierce Nio guardian statues flank the path through the structure, warding off evil. Beyond, there are four temple buildings: Shozoin, Konjoin, Chushoin, and Kezoin. \n \nRebirth\nPast the four temple buildings, visitors come upon the upper reaches of Risshakuji, which represent heaven. Here, visitors meditate on the teachings of Buddhism in preparation for rebirth. The path splits, with one branch leading up to the complex’s innermost buildings—the Nyohodo Hall and the Daibutsuden Great Buddha Hall—which are collectively referred to as the Okunoin. The Nyohodo Hall enshrines statues of Shakyamuni, the historical Buddha, and Taho Nyorai, the Buddha of Abundant Treasures. The monk Ennin is said to have brought both statues back with him from China after studying Buddhism there. The neighboring Daibutsuden Great Buddha Hall contains a 4.8-meter-tall golden statue of Amida Nyorai. \n\nThe other branch leads to the Kaisando, a hall honoring Ennin. Enshrined within is a wooden statue of the founder, to which monks offer food both morning and night. The small red structure perched on the nearby rock outcropping is the Nokyodo sutra hall. This building is storage for sutras copied by monks in training. A narrow stairway leads to the Godaido, a hall built on the cliffside above the Kaisando. It offers an unobstructed view of the temple complex and the valley below."]
[7144,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","奪衣婆と姥堂 ","Datsueba and Ubado Hall","仏教では、亡くなった人は、この世とあの世の境界線である三途の川を渡らなければなりません。川辺では恐ろしい奪衣婆が見張っていて、あの世へと渡る者の衣服を剝ぎ取ります。奪衣婆の仲間の鬼、懸衣翁が衣服を木に掛け、その者の罪の重さを計ります。\n \n山寺へ続く石造りの道沿いにある姥堂には、印象的な奪衣婆像が安置されています。この堂は、上にある極楽と下にある地獄の間の象徴的な入口です。過去には、信者は服を脱ぎ、魂浄化の象徴として、山から滴り落ちてくる小川の水で身体を洗いました。彼らは服を奪衣婆に捧げ、新しい服に着替えて上へ進みました。一歩上るごとに、世俗的罪と欲望がそぎ落とされていくと言われています。","In Buddhism it is believed that the deceased must cross the Sanzu River, which lies at the border between this world and the afterlife. The riverside is guarded by the fearsome watchwoman, Datsueba, who forces those who would cross into the next world to shed their clothes. Her companion, the demon Keneo, hangs the clothes on a tree branch to measure the weight of their sins. \n \nA striking depiction of Datsueba is housed within Ubado Hall, a small building along the stone path to the top of Yamadera. The hall is a symbolic gateway between paradise above and hell below. In the past, worshippers shed their clothes and cleansed their bodies, symbolically purifying their spirits with water from a small stream that trickled down the mountain. They offered their clothes to Datsueba and changed into new attire before continuing upward. With each step, worldly sins and desires are said to be gradually extinguished."]
[7145,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","せみ塚","Semizuka (“Cicada Mound”) ","有名な俳人、松尾芭蕉（1644～1694年）は、1689年、江戸（現在の東京） から日本の北東北・北陸地方まで、156日間の旅をしました。芭蕉は、弟子の河合曽良 （1649～1710年） とともに、ほとんどの道のりを歩いて旅しました。2人は、芭蕉がとても尊敬していた詩人、西行（1118年～1190年）の足跡をたどり、西行などが詠んだ数々の場所を訪れました。2人の旅は、詩と散文を織り交ぜた旅行記であるおくのほそ道の題材となりました。\n \n芭蕉と曽良は滞在していた近隣の町、尾花沢の住民に勧められ、太陰暦7月13日に山寺を訪れました。芭蕉は盛りに包まれた山中の境内で、その静けさと美しさに感銘を受け、蝉の俳句を詠みました。\n \n閑さや             \tSuch stillness―（なんという閑さか）\n岩にしみ入る          \tThe cries of the cicadas（蝉の声が）\n蝉の声\tSinks into the rocks（岩にしみ入っていく）\n \n(ドナルド・キーン訳)\n \nせみ塚の石碑は、山寺の上層部へと続く道沿いに立っています。長年の間に、数多くの詩人が敬意を表して訪れており、有名な地元の 詩人であり、随筆家でもある斎藤茂吉（1882年～1953年）もその1人です。","The famed haiku poet Matsuo Basho (1644–1694) undertook a 156-day journey from Edo (present-day Tokyo) through Japan’s northern Tohoku and Hokuriku regions in 1689. He traveled mostly on foot, accompanied by his disciple Kawai Sora (1649–1710). Together, they followed in the footsteps of Saigyo, (1118–1190), a poet Basho greatly admired, and visited many sites Saigyo and others famously captured in verse. Their journey was the basis for Oku no hosomichi (Narrow Road to the Deep North), a travel narrative that blends poetry and prose.\n \nBasho and Sora visited Yamadera—on the thirteenth day of the seventh month of the lunar calendar—at the suggestion of residents of Obanazawa, a nearby town where they had lodged. Inspired by the tranquility and beauty of the forested mountain temple complex, he composed his cicada haiku:\n \nshizukasa ya             \tSuch stillness—\niwa ni shimiiru          \tThe cries of the cicadas\nsemi no koe               \tSinks into the rocks\n \n(Translated by Donald Keene)\n \nThe Semizuka (“Cicada Mound”) stone monument stands along the path to Yamadera’s upper reaches. Throughout the years many poets have visited to pay their respects, including famed local poet and essayist Mokichi Saito (1882–1953)."]
[7146,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","納経堂と開山堂","Nokyodo and Kaisando ","納経堂\n山寺の断崖絶壁の上に建つ小さな赤い建物、納経堂の下には、山寺の創建者である慈覚大師円仁（794～864年）の遺骸が、かつて黄金に包まれていた棺に納められていると言われています。山寺では、修行の一環として僧侶が経典を書き写します。この写経の工程は長く、最長で4年を要します。この作業が終わると、写経は円仁への奉納品として納経堂に納められます。本来の建物は、1987年に修理されています。県指定重要文化財に指定されており、山寺の最も象徴的な建築物の1つです。\n\n開山堂\n開山堂は、納経堂の隣にある建物です。御堂には慈覚大師円仁の木造の尊像が安置されており、朝夕、食べ物と香が絶やさず供えられています。開山堂は、慈覚大師円仁の命日にあたる1月14日だけ、法要のために開かれます。この日には、慈覚大師円仁の慰霊祭が行われます。今日の御堂は、1800年代中期にまで遡ります。","Nokyodo\nThe remains of Yamadera’s founder, the monk Ennin (794–864), are said to rest in a coffin—once encrusted with gold—beneath the Nokyodo, a small, red sutra hall perched on a cliff in the upper reaches of Yamadera. At Yamadera, monks copy sutras as part of their training. The copying process takes up to four years. Once they finish, they ritualistically place the sutras in the Nokyodo as an offering to Ennin. The original structure was repaired in 1987. It is an Important Prefectural Property, and one of Yamadera’s most iconic sights.\n\nKaisando\nThe Kaisando is a hall next to the Nokyodo. The hall enshrines a wooden statue of the founder, to which monks make offerings of food and incense both morning and night. It is only open one day each year—January 14, the anniversary of Ennin’s death. On this day, a Buddhist memorial service is held in his honor. The current hall dates from the mid-1800s. "]
[7147,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","五大堂","Godaido Hall ","五大堂は山寺の上層部の断崖に立っています。この堂には、仏教信仰の恐ろしい守護神・五大明王（5人の賢い王）が祀られています。\n\n五大堂からは境内全体を見渡すことができ、五大堂そのものは遥かふもとの山寺駅からも見えます。五大堂は支柱の上に建っており、断崖に突き出しています。山寺の創設者に捧げて建てられた開山堂から、目立たない石造りの狭い階段を上ると、この堂にたどり着きます。五大堂からは、立石寺と眼下の渓谷を遮られることなく眺めることができます。","Godaido is a cliffside hall in the upper reaches of Yamadera. Enshrined there are the Godai Myo-o, the “Five Wisdom Kings” who are fearsome guardians of the Buddhist faith. \n\nGodaido overlooks the entire mountain temple complex and is visible from as far away as Yamadera Station below. The hall is built on stilts and protrudes from the cliffside. Access is via a narrow stone stairway that is easily overlooked, leading upward from the Kaisando, the hall dedicated to Yamadera’s founder. The vista looking out from Godaido is an unobstructed view of the temple complex and the valley below."]
[7148,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","弥陀洞","Midahora ","弥陀洞は、山寺の上層部へと続く道沿いにある、風化した巨大な岩面です。何世紀もかけて風雪に削られ風化した岩の表面が、高さ4.8メートルの阿弥陀如来の姿を思わせます。阿弥陀如来の姿に見える人には、ご利益があると言われています。\n \n阿弥陀如来の姿の岩肌にはいくつもの位牌が刻まれており、後生車と呼ばれる木製の位牌が岩肌の下に立てかけられています。後生車には、亡くなった人の戒名が刻まれており、回転する祈りのための車が付いています。車には経が書かれており、これを回すと経をあげることに相当するとされています。","The Midahora is a large, weathered rock face along the path to Yamadera’s upper reaches. Over the centuries the elements have carved the rock into something evoking a 4.8-meter-tall image of the Celestial Buddha, Amida Nyorai. Visitors who can make out the likeness are thought to receive Amida’s blessing.\n \nMortuary tablets are carved into the rock beneath the image, and wooden funerary objects called gosho-guruma lean against the base of the rock face. The gosho-guruma are inscribed with the posthumous Buddhist names of the deceased and have a spinnable prayer wheel. Sutras are written on the wheel, and rotating them is symbolic of reciting the sutra. "]
[7149,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","仁王門","Niomon Gate","仁王門を通る参拝者は、門の両脇を守る恐ろしい仁王の厳めしい睨みに耐えなければなりません。右側の那羅延は、あ、と声を上げるように口を開いており、左側の密迹はうんと言うように口を閉じています。これらの2つの音節は、サンクリット語のアルファベットの最初と最後の文字の日本語読みであり、2つを合わせて全てのものの生と死を象徴しています。門の中には、通る者すべてを裁くかのように、地獄の王である閻魔大王の像と9人の裁判官が立っています。\n \n仁王門は、山寺の境内の一番上までの中間地点です。1848年にケヤキ材を使って再建されており、この寺の最も新しい建築物の1つです。仁王像は、当時最も名高い仏師の1人であった運慶（1150年～1223年）の弟子の作品と考えられています。","Visitors passing through the Niomon Gate endure the unflinching glare of fearsome Nio guardians positioned on either side. Naraen is on the right, mouth open as if to utter a, and Misshaku is on the left, lips pursed as if pronouncing un. These two syllables are the Japanese pronunciation of the first and last letters of the Sanskrit alphabet, and together symbolize birth and death of all things, among other things. Statues of Enma, the King of Hell, and nine judges stand inside the gate, as if to judge all who pass through.\n \nThe Niomon Gate is the halfway point to the top of the Yamadera temple complex. It was rebuilt in 1848 using zelkova wood and is one of the temple’s newer structures. The Nio statues are thought to be the work of the disciples of Unkei (1150–1223), one of the most distinguished sculptors of Buddhist statuary of his time."]
[7150,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","胎内くぐりと胎内堂","Tainai-kuguri and Tainai Hall ","胎内堂は、山寺の上層部の崖の斜面に建てられた、小さな平屋建ての建物です。僧侶は、岩の割れ目に架けられた古びた水平な木製の梯子を渡り、胎内くぐりと呼ばれる狭い石の洞窟を這って、この堂まで行きます。胎内とは、文字通り「子宮」を意味します。この洞窟を通り抜けることは、魂が再生することの象徴と考えられています。\n \nこの堂には、生きとし生けるものの救い主である菩薩地蔵の像が6体安置されており、かつては瞑想と苦行に使われていました。一般公開されていません。","The Tainai Hall is a small, single-story building constructed on the side of a cliff in the upper reaches of Yamadera. Priests would reach the building by crossing a crevasse spanned by a worn, horizontal wooden ladder, and then crawling through a narrow stone grotto called the Tainai-kuguri. Tainai literally means “womb,” and passing through the grotto is considered symbolic of spiritual rebirth.\n \nThe hall was used for meditation and other ascetic practices, and enshrines six images of the bodhisattva Jizo, the savior of all sentient beings. It is closed to the public."]
[7151,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","東宮行啓記念殿","Crown Prince Commemorative Hall (Web)","1908年9月18日に大正天皇（1879年～1926年）、または当時の名で嘉仁皇太子が、山寺を訪問されました。皇太子の訪問により、観光地としての山寺の全国的知名度は一気に高まりました。またこの訪問は、1932年に山寺が日本国指定名勝に指定されるに至った不可欠な要因であると考えられています。皇太子が滞在中に休憩に使用するための建物が寺の境内の上層部に建設され、現在は東宮行啓記念殿として知られています。","On September 18, 1908, Crown Prince Yoshihito, the future Emperor Taisho (1879–1926), visited Yamadera. The imperial visit greatly raised national awareness of Yamadera as a tourist destination and is considered an integral factor to its 1932 designation as a Place of Scenic Beauty and Historic Site. The building constructed in the upper reaches of the temple complex as a place for the prince to rest during his visit is now known as the Crown Prince Commemorative Hall. "]
[7152,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","鍋太郎と山形県芋煮会（看板）","Nabetaro and the Yamagata Imoni Festival (Sign) ","寒い秋の時期、山形の人々は温かい芋煮で身体を温めます。このスープの名前は、サトイモというその主な材料と、煮るという調理法からくる名前です。 芋煮は江戸時代（1603～1867年）にまで遡り、商品を運搬するための重要な水路であった最上川の河原で、船頭たちがサトイモと棒鱈を煮ていたことが発祥といわれています 。\n \t以来、芋煮は進化し、さまざまな種類が存在します。しかし、一般的には、サトイモに加え、こんにゃく、長ネギ、牛肉を使用したしょうゆベースのスープです。芋煮会という河原で行われる芋煮パーティーは、定番の秋の行事になっており、山形では、1989年以降、日本最大の芋煮会が開催されています。9月になると、馬見ヶ崎川の河川敷で、3万食の芋煮が用意されます。大規模な調理を行うため、「鍋太郎」と呼ばれる巨大な数トン用鍋が使用されます。調理が終わると、おたまの代わりにバックホーを使って小さめの鍋に注ぎ分けられます。\n \tこれまでに、数世代 の鍋太郎が活躍しています。二代目鍋太郎は、高さ1.6メートル、直径6メートル、重さ3.2トンで、1993年から2018年の芋煮会で使用されてきました。現在は、ここ山寺付近の立谷川河川敷沿いに設置されています。\n\n\nNabetaro and the Yamagata Imoni Festival (Web) \n鍋太郎と山形県芋煮会（ウェブ）\n\n寒い秋の時期、山形の人々は温かい芋煮で身体を温めます。このスープの名前は、サトイモというその主な材料と、肉を煮るという調理法の組み合わせです。芋煮は江戸時代（1603～1867年）にまで遡り、山形からほかの地域へ商品を運搬するために使用されていた最上川の河原で、船頭たちがサトイモと棒鱈を煮ていたことが発祥といわれています 。\n \n数世紀にわたり、芋煮は進化を遂げ、地域により色々な種類が存在します。基本的には、こんにゃく、長ネギ、牛肉、サトイモが入ったしょうゆベースのスープです。芋煮会という河原で行われる芋煮パーティーは、定番の秋の行事になっており、山形では、1989年以降、日本最大の芋煮会が開催されています。9月になると、馬見ヶ崎川の河川敷で、3万食の芋煮が用意されます。前年度の芋煮会で使用された具材は次の通りです。\n\n●\tサトイモ3トン\n●\t牛肉1.2トン\n●\tこんにゃく3,500枚\n●\t長ネギ3,500本\n●\t砂糖200キロ\n●\t水5トン\n●\tしょうゆ700リットル\n●\t酒63リットル\n\n大規模な調理を行うため、「鍋太郎」と呼ばれる巨大な数トン用鍋が使用されます。 3時間以上の調理が終わると、おたまの代わりにバックホーを使って小さめの鍋に注ぎ分けられます。\n \nこれまでに、数世代の鍋太郎が活躍しています。二代目鍋太郎は、高さ1.6メートル、直径6メートル、重さ3.2トンで、1993年から2018年の芋煮会で使用されてきました。現在は、山寺付近の立谷川河川敷沿いに設置されています。","On cold autumn days, many people in Yamagata warm themselves with a hot bowl of imoni. This soup gets its name from its main ingredient, taro potatoes (satoimo), and cooking method, simmering (niru). The dish has roots in the Edo period (1603–1867), when boatmen would boil taro potatoes with dried codfish on the banks of the Mogami River, an important waterway used to transport trade goods.\n \tThe dish has evolved since then, and many local variations exist; typically, however, it is a soy-sauce-based soup with konnyaku (konjac), long onion, and beef, in addition to taro potatoes. Riverside imoni parties, known as imonikai, have become a regular autumn event, and Yamagata has hosted Japan’s largest Imoni Festival since 1989. It is held in September on the banks of the Mamigasaki River, where organizers prepare 30,000 servings of imoni. To carry out such a large-scale effort, they use a huge multiton pot nicknamed “Nabetaro.” After the soup is prepared, it is distributed to smaller pots for serving, using an excavator tractor in place of a ladle.\n \tThere have been several “generations” of Nabetaro over the years. Nabetaro II is 1.6 meters tall, 6 meters in diameter, and weighs 3.2 tons. It was used at the Imoni Festival from 1993 to 2018. It now rests here, along the bank of the Tachiya River near Yamadera. \n\n\nNabetaro and the Yamagata Imoni Festival (Web) \n鍋太郎と山形県芋煮会（ウェブ）\n \nOn cold autumn days, many people in Yamagata warm themselves with a hot bowl of imoni. This soup’s name is a combination of its main ingredient and cooking method; taro potatoes (satoimo) which are simmered (niru). The dish has roots in the Edo period (1603–1867), when boatmen would boil taro potatoes with dried codfish on the banks of the Mogami River, a major waterway that was used to transport trade goods from Yamagata to other parts of the country.\n \nOver the centuries, the dish has evolved, and there are many local variations. It is usually a soy-sauce-based soup with konnyaku (or konjac, a firm gelatin made from mountain yam), long onion (negi), and beef, as well as taro potatoes. Riverside imoni parties known as imonikai have become a regular autumn event, and Yamagata has hosted Japan's largest Imoni Festival since 1989. It is held in September on the banks of the Mamigasaki River, where organizers prepare 30,000 servings of imoni. The recipe from a previous year’s celebration contained the following ingredients:\n\n●\t3 tons of taro potato\n●\t1.2 tons of beef\n●\t3,500 sheets of konnyaku\n●\t3,500 stalks of long onion\n●\t200 kilograms of sugar\n●\t5 tons of water\n●\t700 liters of soy sauce\n●\t63 liters of sake\n\nTo carry out such a large-scale effort, they use a huge multiton pot nicknamed “Nabetaro.” After simmering for over three hours, the soup is distributed to smaller pots for serving, using an excavator tractor in place of a ladle.\n \nThere have been several “generations” of Nabetaro over the years. Nabetaro II is 1.6 meters tall and 6 meters in diameter, and weighs 3.2 tons. It was used at the Imoni Festival from 1993 to 2018. It now rests along the bank of the Tachiya River near Yamadera. "]
[7153,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","山寺の四季 ― 春（ウェブ）","Seasons of Yamadera - Spring (Web) ","冬に降った山腹の深い雪が解け始めると、山寺の木々に覆われた斜面は新緑が目を出し、徐々に生き生きとしてきます。点在するサクラの木は、通常4月中旬から下旬にかけて開花し、春の終わりが近い6月になると、アジサイが境内を彩ります。穏やかな気候は、境内をハイキングするのに適しています。 \n\n山寺では複数の春の催しが行われ、そのうちの2つ円仁祭と山王祭は一般に公開されています。円仁祭は、山寺を建立した僧侶、円仁（794年～864年）の誕生日を祝って、4月14日に開催されます。祭りの最中は参拝者も、寺の本堂である根本中堂で行われる法要に参加することができます。山王祭は、5月17日に開催されます。3基の神輿が、伝統的な音楽に合わせて、日枝神社から寺下の道路へと運ばれます。","The heavy snows on the mountainside begin to melt, and the forested slopes of Yamadera slowly spring to life with fresh greenery. Scattered cherry trees typically bloom from mid-to late April, and in June, toward the end of spring, colorful hydrangeas adorn the temple complex. The mild weather makes for a comfortable hike through the temple grounds.  \n\nYamadera hosts several springtime events, two of which are open to the public: the Ennin Matsuri and the Sanno Matsuri. The Ennin Matsuri is held on April 14 to celebrate the birthday of Yamadera’s founder, the monk Ennin (794–864). During this festival, visitors can attend a memorial service at the temple’s main hall, the Konpon Chudo. The Sanno Matsuri is a festival held on May 17. Three mikoshi portable shrines from Hie Shrine are carried to the streets below the temple complex accompanied by traditional music. "]
[7154,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","山寺の四季 ― 夏（ウェブ）","Seasons of Yamadera - Summer (Web) ","夏になると、山寺の内宮に続く石造りの道沿いに生い茂った木々が、夏の厳しい暑さを遮ってくれます。詩人松尾芭蕉（1644年～1694年）が、彼の最後の作品である旅行記奥の細道で詠った蝉の声が、山腹に響きます。山形県はサクランボの生産量が日本一で、山寺に向かう道端でサクランボを販売している人を見かけることがあります。\n \n山寺の夏の最大の一般公開イベントは磐司祭です。これは、寺を建立した僧侶円仁（794年～864年）に、山寺が立っている土地を寄付した伝説的狩人磐司磐三郎（生没年不詳）の功績を讃える祭りです。伝説では、磐司は円仁に出会った後に、この辺りでの狩りを止めたそうです。山の動物たちは2人の前に集まり、喜びに満ちて踊りました。磐司祭で披露される獅子踊りは、この時の様子を表すものです。","In summer the verdant woods along the stone path to Yamadera’s inner sanctuary offer welcome shade from the season’s intense heat. The mountainside echoes with the distinctive cries of cicadas, a sound famously captured in verse by the haiku poet Matsuo Basho (1644–1694) in his final work, the travelogue Oku no hosomichi (Narrow Road to the Deep North). Yamagata Prefecture is Japan’s top producer of cherries, and visitors may encounter shopkeepers selling the seasonal fruit along the roadside on the way to Yamadera.\n \nYamadera’s largest public summer event is the Banji Matsuri. This festival celebrates the legacy of the larger-than-life huntsman Banji Banzaburo (dates unknown), who donated the land on which Yamadera was built to its founder, the monk Ennin (794–864). According to legend, Banji gave up hunting in the region after meeting Ennin. The animals of the mountain gathered before them and danced in joy. The shishi-odori lion dance performed at the festival symbolizes this event."]
[7155,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","山寺の四季 ― 秋（ウェブ）","Seasons of Yamadera - Autumn (Web) ","木々に覆われた山寺の山から朝霧が立ち昇り、木の葉の色が夏の緑から、秋の燃えるような赤と黄金色に変わります。訪れる人々は、寺院への道沿いの店の温かい芋煮（里芋、ネギ、こんにゃく、牛肉が入った醤油ベースのスープ）で身体を温めることができます。涼しい気候は五大堂まで急ぎ足で向かうのに適していて、ここからは渓谷の紅葉を眺めることができます。\n \n秋分の週に山寺の上層部にある奥の院で行われる伝統的な仏教の法要には、一般参拝者も参加することができます。山寺で修行する僧侶たちは法華経を写経しなければなりません。これは時間のかかる作業で、完了までに4年間かかることもあります。うるう年の11月28日には、僧侶の行列が、山寺を建立した円仁（794年～864年）への捧げものとして、写し終えた教を納経堂に納める儀式を行います","Morning mist rises from the forested mountains of Yamadera, and the leaves change from summer green to the blazing reds and golden yellows of autumn. Visitors can warm themselves with a hot bowl of imoni, a soup with taro potatoes, long onion, konnyaku, and beef, from one of the shops on the way to the temple. The cooler weather makes for a brisk journey up to the Godaido Hall, which offers views of the foliage across the surrounding valley. \n \nThe public is welcome to observe traditional Buddhist memorial services held at the Okunoin in the upper reaches of Yamadera during the week of the autumnal equinox. Monks in training at Yamadera must copy the Lotus Sutra in a time-consuming process that can take up to four years to complete. On November 28, during leap years, monks form a ritual procession to the Nokyodo sutra hall and present the completed sutras as an offering to Yamadera’s founder, Ennin (794–864)."]
[7156,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","山寺の四季 ― 冬（ウェブ）","Seasons of Yamadera - Winter (Web) ","山形は日本で最も積雪量の多い県の1つで、冬になると、山腹の寺は雪に覆われます。登山の際は、雪山に適した服装や靴を用意していきましょう。山寺上層部近くの五大堂までたどりつくことができれば、水墨画のような雪に覆われた山並みを遠くに見渡すことができます。\n \n1月初頭には、山寺は初詣の人気スポットとなります。1月14日は、山寺を建立した円仁（794年～864年）の命日です。この日は、開山堂（寺の上層部にある、円仁を祀った堂）の扉が開かれ、円仁を讃えて法要が行われます。","Yamagata is one of Japan’s snowiest prefectures, and the mountainside temple is a blanket of white in winter. Visitors should be sure to wear proper attire and footwear to handle the cold weather and deep snow. The Godaido Hall near the top of the temple complex commands a sweeping view of snow-covered peaks in the distance, reminiscent of a sumi ink painting.\n \nIn early January Yamadera is a popular choice for the first visit to a shrine or temple of the new year (hatsumode). January 14 marks the death of Yamadera’s founder, Ennin (794–864). On this day, the Kaisando, the hall in the temple’s upper reaches dedicated to Ennin, opens its doors, and hosts a memorial ceremony in his honor."]
[7157,"令和3年","山形県","山寺観光資源等多言語化・インバウンド推進協議会","日枝神社（ウェブ）","Hie Jinja Shrine (Web) ","日枝神社は、山腹の寺の境内のふもとにある神社です。日枝神社は、比叡山の天台宗総本山、比叡山に敬意を表して山寺が建立された際に建てられました。日枝神社は、山寺の比叡山と宝珠山の守護神である山王権現を祀っています。権現とは、神道神の姿で表される仏教神（仏陀や菩薩）の顕現で、これを祀る神社は、明治時代（1868～1912年）以前に存在していた神道と仏教の融合を思い出させるものです。神社の建物の手前には、山寺を建立した円仁（794年～864年）の手で植えられたとされる、樹齢1000年の巨大な銀杏の木がそびえ立っています。この木は、天然記念物です。\n \n日枝神社はおそらく、5月17日に開催される山王祭で最も良く知られています。山王祭では、3基の神輿が、伝統的な音楽に合わせて、日枝神社から寺下の道路へと運ばれます。神輿の担ぎ手が日枝神社に戻る前に通りを素早く走り抜け、祭りはクライマックスを迎えます。多くの催し物と違い、山王祭では雨が吉兆とされています。伝説によると、たった3滴でも雨が神輿にあたれば、翌年は豊作になるそうです。","Hie Jinja is a Shinto shrine at the base of the mountainside temple complex. The shrine was built when Yamadera was founded as a tribute to Mt. Hiei, the sacred peak on which the headquarters of the Tendai Buddhist school is located. Hie Jinja is dedicated to Sanno Gongen, the guardian deity of Yamadera’s Mt. Hoju, and Mt. Hiei. A gongen is the manifestation of a Buddhist deity (such as a buddha or bodhisattva) in the form of a Shinto deity (kami), and the shrine is a reminder of the fusion of Buddhism and Shinto that existed before the Meiji era (1868–1912). An enormous 1,000-year-old ginkgo tree thought to have been planted by Yamadera’s founder, Ennin (794–864), towers in front of the shrine building. The tree is a Natural Monument.\n \nHie Jinja is perhaps best known for its Sanno Matsuri, an annual festival held on May 17. During the festival, three mikoshi portable shrines from Hie Shrine are carried to the streets below the temple complex accompanied by traditional music. The event culminates with the mikoshi bearers dashing through the streets before returning to Hie Jinja. Unlike most events, rain is considered a good omen for the Sanno Matsuri. Legend suggests that if even three drops of water fall on the mikoshi, there will be a bountiful harvest for the coming year."]
[7158,"令和3年","福島県","下郷町","大内宿","Ouchi-juku","茅葺き屋根の伝統的な家屋やお店が立ち並ぶ大内宿では、江戸時代（1603〜1867）の本格的な日本の古い宿場町の町並みを体験できます。町は主要な観光名所ですが、ほとんどのショップ、レストラン、その他の施設を運営する人々のコミュニティの住宅地でもあります。住民の多くは、大内宿に何世代にもわたって住んでいます。下郷の美味しい郷土料理やお土産を探しているとき、地域の文化や歴史を深く掘り下げたいとき、大内宿を訪れることを強くお勧めします。町では一年を通してさまざまな季節のイベントやお祭りが開催されます。\n\n過去の保存\n大内宿は1640年頃に設立されたと考えられており、会津若松（福島県）と日光（栃木県）の町を結ぶ主要なルートに位置することから、時とともに繁栄しました。江戸時代には、ほとんどの人が徒歩で移動した為、多くの宿場町は、それらの疲れた旅行者に食べ物や宿泊施設を提供するために発展しました。明治時代（1868〜 1912年）には、新しい道路や鉄道の建設によりポストタウンは徐々に衰退しましたが、インフラ開発は比較的遅れて大内宿を迂回しました。この地域は、1981年に政府によって伝統的建造物群の重要な保存地区に指定されました。\n\nコミュニティの協力\n町の独特の雰囲気を保つために多大な努力が払われてきました。電話回線やケーブルは、メインストリートでは埋められているか隠されています。地域住民の間には、伝統的な”ゆい”（相互扶助と支援）の概念が今も残っています。”ゆい”の精神は農業のコミュニティにルーツを持ち、すべての当事者の相互利益のために平等に労働を交換する慣行に基づいており、それによってコミュニティの社会インフラの維持を支援しています。建物の茅葺き屋根は約400年もの間同じスタイルを保ち、住民は必要に応じてそれらを交換して修理し、ゆいの精神で協力しあっています。これらの屋根は、いくつかの日本の草の総称であるカヤから作られています。茅は、夏は家を涼しく、冬は暖かく保つのに役立ちます。火災は常に警戒されており、町には独自のボランティア消防団があり、必要に応じて迅速に行動を起こすことができるようになっています。また、9月1日には毎年恒例の「散水式」で各住居外への給水試験を行い、来場者に人気のイベントとなっています。\n\n地元の料理\nメインストリート沿いの家の多くは、ショップやレストランとして機能しています。蕎麦が人気で、箸の代わりに長ネギで蕎麦を食べることにも挑戦できます。その他、町には初期の西洋様式の建築が特徴的なエレガントなカフェのほか、カジュアルな食事や軽食に最適なさまざまな屋台の食べ物もあります。人気商品のひとつは、下郷の代表的な料理しんごろうです。贈り物やお土産を探しているなら、小さなおもちゃやノベルティに加えて、陶器や布製品などの伝統的な工芸品を売っているお店もあります。\n\n地域のランドマーク\n今日、大内宿は主に宿場町として知られていますが、過去には多くの住民が農林業で生計を立てていました。町の博物館である大内宿町並み展示館では、地域の歴史や日常生活の遺物を見ることができます。かつて本陣と呼ばれていた建物であり、江戸時代には大名をはじめとする高位の人々が利用するための宿でした。伝統的な茅葺き屋根に加えて、本陣は、熱、光、そして食事の準備のための手段を提供したであろう、囲炉裡（いろり）を備えています。囲炉裏は、床に設置された四角い石で裏打ちされた穴で、鍋ややかんを、囲炉裡の火の上にあるフックに吊るすことができます。\n\n町を見下ろす小さな山を登ると、300年以上にわたって村を見守ってきたとされる阿弥陀如来を祀る、正法寺から大内宿が一望できます。町の中心部からのもう一つの楽しい散歩は、杉の木の小さな森を通り抜け、高倉神社に通じています。この地域に一晩滞在する場合は、暗くなってから大内宿を体験することも是非検討してください。地域の保存努力のおかげで、かつての宿場町はまるで1世紀以上前のその時と同じように見えるでしょう。\n\n季節を祝う\n大内宿には、年間を通して行われるイベントやお祭りがたくさんあります。\n高倉天皇は、毎年7月2日に真夏の祭りを祝い、後白河天皇（1127–1192）の息子である以仁王（1151–1180）を称えます。村の男たちは大内宿の周りで厳粛な行列を作り、家計の安全と豊作を祈ります。\n\n冬には、住民や観光客が雪まつりを楽しみます。雪まつりは、町が大雪に覆われることが多い2月の第2週に開催されます。住民は雪から手で提灯を彫り、通りに沿って配置し、聖なる炎で順番に灯篭を照らします。花火が夜空を照らし、灯篭と手付かずの雪の美しいコントラストを引き立てます。","The traditional thatched-roof houses and shops lining the main street of Ouchi-juku preserve the ambience of a post-station town (shukuba-machi) of the Edo period (1603–1867). The post towns provided food and accommodation for travelers, most of whom were getting around on foot. Many of the residents belong to families that have lived in Ouchi-juku for generations. They form a close-knit community and operate most of the shops, restaurants, and other facilities in the town. Ouchi-juku offers visitors ample opportunities to delve into the area’s culture and history as well as to try local cuisine or purchase souvenirs.\n\nPreserving the Past\nOuchi-juku is thought to have been established around 1640, and prospered over time because of its location on a major route connecting the towns of Aizu-Wakamatsu (Fukushima Prefecture) and Nikko (Tochigi Prefecture). In the Meiji era (1868–1912), construction of new roads and railways resulted in the gradual decline of post towns, but infrastructure development came relatively late to the region and largely bypassed Ouchi-juku. The area was designated an Important Preservation District for Groups of Traditional Buildings by the government in 1981.\n\nCommunity Cooperation\nPeople in agricultural communities in Japan have a long tradition of working together for mutual benefit, a practice that helps maintain the social infrastructure of the community. Neighbors formed yui associations. The yui association still functions in Ouchi-juku. When the thatched roofs of any of the buildings in the community needs to be replaced or repaired, all of the members of the yui join in the repair work which is why all the houses have been able to maintain their thatch roofs for 400 years. The thatch (kaya) includes a number of different grasses, and it helps to keep the houses cool in summer and warm in winter. Since fire is an ever-present concern, the town has its own volunteer fire brigade. Regular testing of the equipment outside each residence is celebrated in the annual “fire prevention ceremony” on September 1. This fire drill activity has become a popular event with visitors in its own right.\n\nLocal Dishes\nMany of the residences along the main street of Ouchi-juku include a shop or restaurant. Several of the shops serve soba (buckwheat noodles), and visitors can try the local stunt of trying to eat them with sticks of raw long onion (negi) in place of chopsticks. The town has an elegant café featuring early Western-style architecture, as well as a variety of street foods that are ideal for a casual meal or light snack. A signature dish of the Shimogo region is shingoro, which are rice balls coated with seasoned miso and grilled over charcoal. Visitors looking for gifts or souvenirs will find a variety of traditional crafts, such as pottery and fabrics, along with small toys and novelties.\n\nLocal Landmarks\nOuchi-juku today is primarily portrayed as an old post-station town, but many residents in the past supported themselves through farming and forestry. You can learn more about the history of the area and see artifacts from daily life in the past at the Ouchi-juku Pavilion, which serves as the town museum. The building was the town’s honjin—the inn reserved for the use of daimyo lords and other high-ranking people who passed through Ouchi-juku during the Edo period. Along with a traditional thatched roof, the honjin features a large sunken hearth (irori). A kettle or pot for cooking could be suspended on a hook over the fire laid in the square stone-lined pit set into the floor.\n\nFor a panorama of the town, visitors can walk up the small mountain to Shohoji Temple, which overlooks the town from the west. The temple enshrines an image of Amida Buddha, who is thought to have watched over the village for more than 300 years. Another pleasant walk from the main part of the town passes through a small forest of cedar trees in the west and leads to Takakura Shrine. \n\nThe town looks particularly romantic at night. Lanterns hung from the eaves of each house are lit, and the town looks much as it did a century or more ago.\n\nCelebrating the Seasons\nThere are a number of events and festivals which take place throughout the year. \n\nTakakura Shrine celebrates its Midsummer Festival annually on July 2 to honor Prince Mochihito (1151–1180), a son of Emperor Go-Shirakawa (1127–1192), who is enshrined there. Men from the village make a solemn procession around Ouchi-juku carrying a portable shine and praying for the safety of their households and for a good harvest. \n\nIn winter, residents and visitors enjoy the Snow Festival. This is held on the second weekend in February, when the town is often blanketed in deep snow. Residents sculpt lanterns by hand from snow and place them along the street before lighting each one in turn with a sacred flame. Fireworks light up the night sky complementing the beautiful contrast of the lanterns against pristine snow."]
[7159,"令和3年","福島県","下郷町","湯野上温泉","Yunokami Onsen ","この絵のように美しい温泉村は、大川沿いの渓谷にあり、江戸時代（1603〜 1867年）から人々はリラックスしてその温泉に浸かっています。お湯は7つの異なる泉から来ており、旅館や地域の民家は水源から直接水を汲み上げています。\n多くの施設の入浴施設は日帰りで利用できますが、旅館のもてなしを存分に味わうには一泊するのが一番です。訪問者は30以上の宿泊施設を選択できるため、この村はこの地域を観光するのに理想的な拠点となっています。 \n共同体意識\n湯野上温泉駅は、伝統的な茅葺き屋根で、交通の要衝であり、公民館でもあります。本や雑誌、観光パンフレットなどを閲覧できる快適な空間と、囲炉裏（囲炉裏）があります。寒い時期には、石で裏打ちされた囲炉裏で燃える火の暖かさの周りに、住民も観光客も集まります。\n\n湯野上温泉駅は、伝統的な茅葺き屋根の日本で2つしかない駅の1つとして有名です。駅舎は独特の雰囲気があり、交通の要衝であり、コミュニティの中心でもあります。本や雑誌、観光パンフレットなど、ゆったりとくつろげる空間と、囲炉裏（いろり）があります。寒い季節には、石で裏打ちされた四角い囲炉裏が点灯し、入居者も来場者も同じように暖かく迎えてくれます。駅では新鮮な野菜をはじめ、さまざまなお土産や食料品を販売しています。午前中は、地元の旅館の経営者がゲストの夕食用の食材を購入するために立ち寄るのを目にする可能性があります。駅の隣には天然温泉水がたっぷり入った足湯があります。どなたでも無料でご利用いただけます。駅構内で足を乾かすための小さなタオルを購入できます。駅周辺は春の桜鑑賞に人気のスポットです。\n\n注：一部の温泉は入れ墨のあるゲストを受け入れない場合がありますので、訪問者は事前に確認することをお勧めします。場合によっては、小さな入れ墨が入場前にパッチで覆われていたり、プライベートバスを予約できる場合があります。","This picturesque hot spring (onsen) village lies in a valley along the Okawa River, and people have been coming to relax and soak in its waters since the Edo period (1603–1867). The traditional-style inns (ryokan) and private homes in the area are supplied with hot water directly from the source of seven different hot springs.\n \nThe bathing facilities of many establishments are open to day visitors, but an overnight stay is the best way to fully experience the hospitality of a Japanese inn. Visitors have a choice of more than 30 accommodations, making the village an ideal base for sightseeing in the area.\n\nCommunity Spirit\nYunokami Onsen Station has a traditional-style thatched roof and is half transportation hub and half community center. It provides a comfortable space inside for visitors to relax, with books, magazines, and tourism pamphlets available to browse, and a sunken hearth (irori). In the colder months, residents and visitors alike gather around the warmth of the fire burning in the stone-lined irori. \n\nA variety of local souvenirs and food products, including fresh vegetables, are sold at the station. In the morning, it is common to see proprietors of the local inns stopping by to purchase produce for their guests’ evening meals. There is a natural hot spring foot bath next to the station. It is open to anyone free of charge, and small towels to dry your feet can be purchased inside the station. The area around the station is a popular spot for viewing cherry blossoms in the spring.\n\nNote: Some onsen may not accept guests with tattoos, so visitors are encouraged to check in advance. In some cases, small tattoos may be covered with a patch before entry, or it may be possible to reserve a private bath."]
[7160,"令和3年","福島県","下郷町","塔のへつり","To-no-Hetsuri (River Gorge)","塔のへつり（川沿いの崖の塔）は、大川を見下ろす長さ200メートルの岩層と峡谷です。風、雨、潮流によって約2800万年以上にわたって塔に似た独特の形に彫られたさまざまな種類の岩が特徴です。その類似性は、地質学的現象と各岩塔（イーグルタワーとエレファントタワー等）の名前に影響を与えました。\n\n吊り橋を渡ると、中に祠のある小さな洞窟があります。崖の上を歩くこともできますが、階段は狭くて急なので注意が必要です。塔のへつりは、秋の紅葉の美しさで知られています。緑の季節には新緑や藤の花、冬には雪が積もって美しい景色を見せてくれます。吊り橋の中央部からは、断崖絶壁や川の流れなどのパノラマの景色を一望することができます。\n\n塔のへつりは人気の観光スポットで、橋のそばにはレストランや土産物店がたくさんあります。\n\n塔のへつりは大川羽鳥県立自然公園の一部で、1943年に公式の天然記念物に指定されました。","To-no-Hetsuri (lit., “cliff towers alongside the river”) is a 200-meter-long gorge overlooking Okawa River. It features a number of impressive rock formations that have been carved by the wind, rain, and currents over some 28 million years. The tower-like forms have names such as Eagle Tower and Elephant Tower, named after their shapes.\n\nA suspension bridge leads to a small cave with a shrine inside. It is possible to explore some of the cliffside, but the paths can be challenging as the steps are narrow and steep. To-no-Hetsuri is especially spectacular when the foliage turns in the autumn, although the fresh green of early spring, the blooming wisteria that cover the cliffs, and stark beauty of snow-covered rocks in winter make the gorge a memorable sight at any time of year. Visitors can get a good panorama of the cliff faces and the river from the center of the suspension bridge.\n\nTo-no-Hetsuri is a popular tourist attraction, and there is a cluster of restaurants and souvenir shops by the bridge.\n\nTo-no-Hetsuri is part of Okawa Hatori Prefectural Park. It became an official Natural Monument in 1943. "]
[7161,"令和3年","福島県","下郷町","観音沼森林公園","Kannon-numa Forest Park","観音沼森林公園は、紅葉の名所として知られていますが、どの季節に訪れても楽しめる場所です。散歩や自然観察など、さまざまな楽しみ方ができるオアシスです。この公園は、観音沼という大きな水域を中心に広がっています。観音沼は鏡のような水をたたえ、周囲の木々や山々を映し出しています。観音沼の周りには1.2kmの遊歩道が整備されており、年齢や体力に関係なく楽しむことができます。観音沼の特徴である島々を一望できる展望台がいくつかあり、休憩用のベンチも点在しています。この他にも、周辺の森や湿原を巡る8つのコースが用意されています。\n\n初春から晩夏にかけて、さまざまな植物や花を見ることができます。冬の最後の雪が解けた後、ミズバショウが芽を出し始めます。白いラッパ状の可憐な花は、英語の名前に反して、春の訪れを告げるものとして観光客に人気があります。その後、4月から5月にかけて、枝垂れ桜や八重桜など、さまざまな種類の桜が開花します。また、スイカズラ、ツツジ、アジサイなど、夏に向けてさまざまな花が咲きます。\n\n岳観音堂は木彫りで有名な公園内の小さなお寺です。沼の名前の由来となったとされる観音様が祀られています。平安時代（794–1185）の武将、坂上田村麻呂（758-811）の命により、この地で戦死した人や馬を弔うために建てられたといいます。","Kannon-numa Forest Park is most famous for its stunning fall foliage, but is a peaceful oasis in any season. The focus of the park is the Kannon-numa Marsh. An easy 1.2 km walking trail suitable for all ages and abilities circles the marsh. Several outlooks afford panoramas of the marsh, which has a number of islands, and benches are provided here and there along the walks. Eight other trails thread through the surrounding woods and around the marsh. \n\nA wide variety of plants and flowers can be seen from early spring to late summer. After the last winter snow melts away, the white trumpet-shaped flowers of mizubasho (Asian skunk cabbage) herald the coming of spring. Soon after come the many different types of cherry trees, including the shidare-zakura (weeping cherry tree) and yae-zakura (late-blooming double varieties), between April and May. Japanese honeysuckle, azaleas, and hydrangeas are some of the flowers that bloom into the summer months. \n\nDake Kannondo is a small temple in the park noted for its fine wood carvings. It is dedicated to Kannon, the bodhisattva of compassion from whom the marsh is thought to take its name. The temple was built on the orders of Sakanoue Tamuramaro (758–811), a powerful warrior of the Heian period (794–1185), to honor the men and horses that fell in a battle waged nearby."]
[7162,"令和3年","福島県","下郷町","しんごろう","Shingoro (Grilled Rice Balls with Miso)","この”おにぎり”は、味噌にごまを混ぜて砂糖、酒、みりんで味付けした後、炭火で焼かれます。毎年秋に最初の稲刈りを祝うために伝統的に食べられ、下郷地方で最も有名なご馳走です。\n\nしんごろうの名は、江戸時代（1603〜1867）にしんごろうを発明したとされる人物に由来するという。当時、町の人々は収穫に感謝して神に餅を供えていましたが、高価な餅米を買うことができなかったため、新五郎は普通の米に味噌を加えて供えたのだといわれています。\n \nこの料理には、下郷でじゅうねんと呼ばれるシソの実が入った独特の味噌が使われています。じゅうねん味噌は健康に良いとされ、食べると10年長生きすると言われています。しんごろうは、柔らかく炊いたご飯をボール状にして竹串に刺し、そこにじゅうねん味噌を塗って作ります。炭火で焼いて、温かいうちに食べるのが一般的です。大内宿をはじめ、周辺の厳選されたレストランで食べることができます。\n\n日本の他の多くの地域と同様に、下郷にも公式アンバサダーを務める愛すべきマスコット・キャラクターがいます。下郷の名物料理「しんごろう」からヒントを得た「しもごろー」は、味噌を塗ったお餅に手足と尻尾が付いた元気なキャラクターで、名前は下郷としんごろうを組み合わせたものです。","These rice balls are coated with miso mixed with ground sesame and seasoned with sugar, sake, and mirin, before being roasted over charcoal. They were traditionally eaten to celebrate the first rice harvest each autumn, and are the Shimogo region’s best-known treat.\n\nAccording to legend, shingoro is named after a local man credited with inventing it during the Edo period (1603–1867). At that time, people of the town offered rice cakes to the gods in thanks for the harvest, but being unable to afford the more expensive glutinous rice required to make mochi cakes, Shingoro came up with the idea of coating regular rice balls with seasoned miso to create his own offerings. \n \nThe dish uses a distinct type of local miso which is mixed with the crushed seeds of egoma sesame, known in Shimogo as junen (lit., ten years). Junen miso promotes good health; it is said that those who eat it increase their life span by 10 years. To make shingoro, soft, cooked rice is made into small balls which are spiked onto a bamboo skewer before brushing on the junen miso mixture. Typically the balls of rice are roasted over charcoal and eaten while warm. Shingoro are available at shops in Ouchi-juku and selected restaurants in the area.\n\nLike many towns and cities in Japan, Shimogo has its own lovable mascot. Shimogoro is a cheerful little miso-covered rice cake with arms, legs, and a tail. The name Shimogoro is a combination of Shimogo and shingoro, the town’s signature treat, which inspired the character."]
[7163,"令和3年","福島県","下郷町","猿楽台地の蕎麦畑","Buckwheat Fields on the Sarugaku Plateau","猿楽台地は、1960年代に国の農業開発プロジェクトによって開発された農地で構成されています。蕎麦と呼ばれる細い麺の主成分である蕎麦の実を育てる40ヘクタールの畑があります。 8月下旬から9月上旬にかけて、畑は繊細な白い蕎麦の花の絨毯で覆われます。\n\n米は長い間日本の主食でしたが、夏が涼しかった福島県などの一部の北部地域では、しばしば栽培が困難でした。そこで人々は寒さに強い代替穀物として蕎麦を生産してきました。下郷町には、最高品質のそばを作るために欠かせない新鮮できれいな水が豊富にあります。また、周辺の多くのレストランでは地元のそば料理を提供しています。\n\n花が咲き乱れる夏の終わりが畑を見るのに最も人気のある時期ですが、猿楽の静かな牧歌的な風景は、一年中いつでも魅力的な写真撮影の機会を提供します。 10月に蕎麦が収穫されると、畑に残っている茎が鮮やかな赤色に変わります。\n\n注：道端からの眺めはどなたでもご利用いただけますが、そば畑は私有地であるため、立ち入り禁止です。サルやクマなどの地元の野生生物から畑を守る電気柵に注意してください","The Sarugaku Plateau was developed for farming in the 1960s under a national agricultural development project. Farmers grow buckwheat, the main ingredient of soba noodles, in its 40 hectares of fields. In late August and early September the fields are blanketed with delicate white buckwheat flowers.\n\nRice has long been the staple of the Japanese diet, but it can be difficult to grow in some northern regions such as Fukushima Prefecture, where summers were cooler. Alternative grains that were more resistant to the cold replaced rice, and one of these was buckwheat. Shimogo has a plentiful supply of the fresh, clean water essential for making top-quality soba. Many restaurants in the area serve local soba dishes. \n\nLate summer is the most popular time when the fields are in full bloom, but the peaceful pastoral landscape of Sarugaku offers attractive photo opportunities at any time of year. After the soba is harvested in October, the stalks remaining in the fields turn a vivid red. \n\nNote: Anyone is welcome to stop and enjoy the view from the side of the road, but please note that the buckwheat fields are private property, so visitors should not enter. Be careful of the electric fences, which protect the fields from local wildlife such as monkeys and bears."]
[7164,"令和3年","福島県","下郷町","戸赤の山桜","Mountain Cherry Trees in Toaka","下郷町の戸赤地区には、地元林業の中心地としての何世紀にもわたる歴史から、100本以上の山桜があります。 農民は、特定の木を保護するために「留め木」と呼ばれる伐採を禁止を行ってきました。 この慣習は、地域の指導者が特定の樹種を伐採した人に厳しい罰を科した1660年頃に始まったと考えられています。 やがて下郷町で採用され、200年以上の歴史を持つ桜にも適用されました。 この地域は冬が寒いため、桜は日本よりもやや遅く開花し、通常は4月下旬から5月上旬にピークに達します。厳しい冬の季節を迎えた後、春の訪れの前触れとして、住民たちは長い間ピンクの花を歓迎してきました。そして、戸赤の毎年恒例の山桜まつりは、訪問者に人気のある行事になっています。","The Toaka area of Shimogo has been a center of local forestry for centuries. The forests include more than 100 mountain cherry trees, as a result of the practice of tomegi in the area. The cutting of certain species of trees is prohibited in order to protect them. In Shimogo cherry trees were among the protected species, and many have been standing for more than 200 years. The practice is thought to have started around 1660, and harsh punishments were imposed on anyone who violated the prohibition. Due to the cold winters in the area, cherry trees bloom here somewhat later than in most of Japan, and usually reach their peak between late April and early May. Residents have long welcomed the pink blossoms after the harsh winter season, as harbingers of the coming of spring. Toaka’s annual Mountain Cherry Blossom Festival is a popular event with visitors. "]
[7165,"令和3年","福島県","下郷町","中山風穴","Nakayama Wind Caves","風穴（ふうけつ）は、周辺地域が一年中涼しく保たれる珍しい地質学的現象です。夏の真っ只中でさえ、表面温度は通常5℃から10℃の間にとどまり、4月から9月の間に高山の花が育つ環境を作り出します。このエリアには6つのスポットがあり、ハイキングトレイルでつながっています。訪問者は地面から冷たい空気が出ているのを感じることができます。時間が許せば、ルート全体を探索し、下郷の自然の美しさを間近で体験する価値は十分にあります。トレイルはすべての年齢層に適しています。洞窟から湯野上温泉の温泉村や「塔のへつり」などの地元の観光スポットまで徒歩で行くこともできます。中山風穴の鍾乳洞とその周辺は、1964年に国定自然記念物になりました。\n\n古代の起源\n中山風穴は、数百万年前、火山爆発により溶岩が地表に押し上げられ、円錐形の鍾乳洞ができたと考えられています。これらの洞窟は、隙間のある岩の多くの層で構成されており、表面からの暖かい空気が入り、そこで冷却されてから、表面に吹き戻されます。\nこれらの洞窟は、それらの間に隙間がある岩の多くの層で構成されています。地表からの暖かい空気は隙間に入り、岩の上を通過するときに冷やされてから、地表に吹き戻されます。この現象は、高山植物が繁栄するための理想的な環境を作り出します。 1955年に地元の住民がオオタカネバラの標本を植物研究者に見せたときに注目を集めました。植物は通常標高1500メートル以上で育ちますが、中山風穴では550メートルで育ちます。中山は、日本最大の島である本州で最大のオオタカネバラの巣があり、5月がおすすめの観覧シーズンです。\n\n自然の冷蔵庫\nトレイルで最も印象的なスポットの1つは、最大の風の洞窟の周りに建てられた体感施設です。この洞窟を誰が最初に発見したかは明らかではありませんが、地元の住民は何世紀にもわたって自然の冷蔵庫としてそれをうまく利用してきました。日本の蒸し暑い夏の間、洞窟は果物、野菜、肉の倉庫として使用され、冷たい空気が食べ物を腐敗から守りました。1920年代後半から1940年代初頭にかけて、近隣の町の進取的な商人が下郷町からパビリオンを借りて、農産物の保管に使用していました。洞窟は養蚕業でも利用されており、気温が低いため、カイコの卵が孵化するまで保管するのに理想的な環境でした。","The wind caves (fuketsu) are an unusual geological phenomenon that keeps the ground surrounding the caves cool year-round. Even at the height of summer, the surface temperature usually remains between 5˚C and 10˚C, creating an environment where alpine flowers grow between April and September. A hiking trail connects six designated spots where visitors can feel the cool air coming out of the ground. The trail is suitable for all ages. It is also possible to walk from the caves to other local attractions, such as the hot spring village of Yunokami Onsen or To-no-Hetsuri (river gorge). The Nakayama wind caves and the surrounding area became a National Natural Monument in 1964.\n\nAncient Origins\nThe Nakayama wind caves are thought to have been formed several millions of years ago, when molten rock was pushed up to the surface of the earth following a volcanic eruption, creating cone-shaped caves. These caves consist of many layers of rocks with gaps between them. Warm air from the earth’s surface enters the gaps and cools as it passes over the rocks, then is blown back up to the surface. This phenomenon creates the ideal environment for alpine plants to thrive. It attracted attention in 1955 when a local resident showed specimens of prickly wild rose to a botanical researcher. Although the plant usually grows at altitudes of 1,500 meters or higher, it thrives at 550 meters in the Nakayama wind caves ecosystem. Nakayama has the largest colony of prickly wild rose in Honshu, Japan’s largest island, and May is the recommended viewing season. \n\nNature’s Refrigerator\nOne of the most impressive spots on the trail is a pavilion built around the largest of the wind caves. Although it is not clear who first discovered this particular cave, local residents used it as a natural refrigerator over the centuries. During the hot and humid summer, the cave was used as a storehouse for fruit, vegetables, and meat, with the cool air protecting the food from spoiling. From the late 1920s to the early 1940s, an enterprising trader from a neighboring town rented the pavilion from the town of Shimogo and used it for storing produce. The cave has also been utilized by the sericulture industry, as the cool temperatures provided the ideal environment for storage of silkworm eggs until it was time for them to hatch. "]
[7166,"令和3年","福島県","下郷町","カタクリの花","Katakuri Flowers","下郷周辺の山々にある桑取火地区は、春に咲くカタクリの花で知られています。明るい紫色の花のカーペットは、約2ヘクタールにわたって広がっています。 2キロメートルの長い遊歩道がこの地域を曲がりくねっています。カタクリを見るのに最適な時期は通常4月下旬から5月上旬ですが、春と夏の道路沿いには他にもたくさんの花が見られます。カタクリはゆっくりと成長し、開花までに通常7〜8年かかります。訪問者は花を摘まないように求められます。\n\nコーンスターチに似た、料理を濃くするために使用される片栗粉と呼ばれる日本の一般的な食材は片栗の花に由来します。かつては片栗粉の球根から抽出されていましたが、明治時代（1868〜1912）に馬鈴薯でんぷんに置き換わりました。現在、販売されている「片栗粉」は、ほとんどが馬鈴薯で作られています。","The Kuwadorihi district in the mountains around Shimogo is known for the katakuri (Asian fawnlily) that bloom there in the spring. Clusters of the bright purple flowers form a carpet over an area of about two hectares. A two-kilometer-long walking trail winds through the area. The best time to view the katakuri is usually from late April to early May, but there are many other kinds of flowers to see along the trail in the spring and summer months. Katakuri plants grow slowly, typically taking seven to eight years to bloom. Visitors are asked not to pick the flowers. \n\nKatakuri flowers lend their name to a common ingredient of Japanese cuisine called katakuriko (katakuri flour), which is similar to cornstarch and used as a thickener. In the past this starch was extracted from bulbs of the katakuri plant, but during the Meiji era (1868–1912) it was replaced with potato starch. The “katakuriko” sold today is mostly made from potatoes."]
[7167,"令和3年","福島県","下郷町","小野観音堂","Ono Kannondo","三観音三十三観音巡礼の10番目の場所で、小野岳山道の入り口近くにあります。観音（観音堂）は1813年に建てられましたが、中にある日本の慈悲の菩薩である観音像はかなり古いものです。もともとは小野岳の頂上にありましたが、後に現在の場所に祀られました。堂内は、幸せな結婚や安全な出産など、家族の祝福を祈願するもので、窓には絶妙な彫刻が施されています。年に一度、花が咲く植物(開花植物)に囲まれた静かな森が賑やかな夏祭りの舞台となり、住民が集まって踊りを披露したり、おやつや飲み物、おもちゃを売る小さな屋台を売り出したりしています。\n\n会津三十三観音巡礼\n下郷町は福島県西部の会津地方の一部です。しかし、江戸時代（1603〜1867）、会津は徳川幕府が統治した領地の名前でした。会津三十三観音巡礼は、慈悲の神である観音像33体を結ぶルートです。観音菩薩はすべての生き物の救世主で33種類の形に変化すると言われており、33体の観音像を巡る巡礼ルートが全国各地に見られます。ルート沿いの33の観音像は、田舎に立っている孤独な石の彫刻から、国宝に指定されている寺院に収められている彫像までさまざまです。番号10と11は下郷にあります。どちらも小さくて絵のように美しい田舎の寺院にあります。訪問者が何世紀にもわたって行ってきたように、誰もが平和な雰囲気を体験することを歓迎します。\n \n仏教文化の中心\n平安時代（794〜 1185年）から会津で仏教文化が栄え、「仏教の都会津」と名付けられました。地元の領主である保科正之（1611–1672）は、17世紀半ばに会津三十三観音巡礼を設立したと考えられています。人々は、過去の罪の赦しを求めたり、幸運と健康を祈ったり、会津地方の多様な文化と自然の美しさを体験したりする旅に出ました。この仏教文化と観光のつながりが会津で人気を博し、今日でも人々は巡礼を行っています。","This is the 10th location on the Aizu 33 Kannon Pilgrimage and is located near the entrance to the trail to the summit of Mt. Onodake. The kannondo hall was built in 1813, but the statue of the bodhisattva of compassion inside is considerably older. The statue originally stood at the summit of Mt. Onodake, but was later enshrined in its present location. Pilgrims offer prayers for the family, including for a happy marriage and safe childbirth. The building features exquisite carvings on the windows. There is a lively summer festival when the tranquil forest site, which is surrounded by flowering plants, becomes the setting for folk dancing and vendors set up small stalls selling snacks, drinks, and toys. \n\nThe Aizu 33 Kannon Pilgrimage\nThe town of Shimogo is part of the Aizu region in western Fukushima Prefecture, an area that was part of the Aizu domain under the Tokugawa shogunate during the Edo period (1603–1867). The Aizu 33 Kannon Pilgrimage includes 33 statues of Kannon. It is believed that the Kannon bodhisattva can change into 33 different forms and is the savior of all living things. There are a number of such pilgrimage routes to visit the 33 images of Kannon around Japan.\n \nThe 33 Kannon images along the route range from solitary stone sculptures standing in the countryside to statues housed in temples that are designated National Treasures. Kannon numbers 10 and 11 are located in Shimogo; both are in small, picturesque rural temples. Anyone is welcome to experience the peaceful atmosphere, just as visitors have been doing for centuries.\n\nCenter of Buddhist Culture\nAizu was an important center of Buddhist culture in this northern area from the Heian period (794–1185). Later, the daimyo lord Hoshina Masayuki (1611–1672) established the Aizu 33 Kannon Pilgrimage here. People undertook the journey to ask for forgiveness for past sins or to pray for good fortune and health, as well as to experience the varied culture and natural beauty of the region. This link between Buddhist culture and sightseeing became popular in Aizu, and people still undertake the pilgrimage for the same reasons today. "]
[7168,"令和3年","福島県","下郷町","中ノ沢観音堂","Nakanozawa Kannondo","この観音堂は、会津三十三観音巡礼の11番目の停留所で、日本の慈悲の菩薩である観音に捧げられており、室町時代初期（1336〜1573）に建てられました。 初期の建物は、平安時代（794–1185）の相津地方の著名な僧侶である徳一大師（781–824）によって建てられたと考えられています。 しかし、オリジナルは消失し、その後現在の場所に再建されました。そこには、魅力的な池もあります 1960年に重要文化財に指定されました。","This Kannondo hall is the eleventh stop on the Aizu 33 Kannon Pilgrimage. It is dedicated to Kannon, the bodhisattva of compassion, and dates from the early Muromachi period (1336–1573). It is believed that an earlier building was built by Tokuichi Daishi (781–842), a noted priest from the Aizu region, in the Heian period (794–1185). However, the original was destroyed and subsequently rebuilt in its present location. The attractive grounds include a pond. The hall was listed as an Important Cultural Property in 1960. "]
[7169,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","武蔵御嶽神社/社殿","Musashi Mitake Shrine","（250ワード アプリ/QR）\n\n2,000年の歴史を持つ武蔵御嶽神社は、巡礼と山修行の場です。御岳山（929m）の山頂に鎮座しています。大口真神（おいぬ様）と、神道・仏教・道教・禁欲主義がもととなっている山岳信仰、修験道の本尊である蔵王権現が祀られています。宝物殿には、12～13世紀に侍たちから奉納された刀や鎧が納められています。\n拝殿（本社）は、数回にわたって再建されています。以前は、鎌倉時代（1185～1333年）の初代幕府が設置されていた神奈川県鎌倉の方角である南向きでした。17世紀になると、徳川幕府が移された先の江戸を守るため、東向きになるよう45度回転させて再建されました。  \n拝殿左側の小道は、他の小さな神社へと続いています。常磐堅磐社（1511年建立）が最大のもので、漆黒の塗装に金箔の装飾が施されています。47都道府県すべての神様が祀られています。その裏にあるのは、1世紀にこの辺りの山で伝説の武士を救ったと伝えられている、大口真神（おいぬ様）が祀られている神社です。徳川家の金箔の家紋が2つ施された小さな木造の神社、東照社には、初代将軍である徳川家康（1543～1616年）が祀られています。","(250 words, App / QR)\n\nMusashi Mitake Shrine is a destination for pilgrimage and ascetic mountain training, with a history that spans two thousand years. The shrine is located at the peak of Mt. Mitake (929 m). Several deities are venerated here, including Okuchimagami, a wolf deity, and Zao Gongen, the principal deity of Shugendo, a mountain religion that draws on Shinto, Buddhism, Daoism, and asceticism. The Treasure Hall houses a collection of swords and armor, many dedicated to the shrine by samurai in the twelfth and thirteenth centuries.\nThe haiden, or worship hall, has been rebuilt several times. The hall used to face south towards the samurai capital of Kamakura in Kanagawa Prefecture during the Kamakura period (1185–1333). Later, in the seventeenth century when Edo (present-day Tokyo) became the center of power for the Tokugawa shogunate, the worship hall was rebuilt and rotated 45 degrees to face east, to protect the shogun’s capital. \nA path from the left side of the main hall leads to a series of smaller shrines. Tokiwa Kakiwasha Shrine (built in 1511) is the largest, painted black with gilded details. It enshrines the deities of all 47 prefectures of Japan. At the rear of the complex is a shrine dedicated to the wolf deity Okuchimagami, who is said to have saved a legendary warrior in the mountains here in the first century CE. Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the first shogun of this period, is enshrined in the Toshosha, a small wooden shrine marked with a pair of gilded Tokugawa crests. "]
[7170,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","武蔵御嶽神社宝物殿","Musashi Mitake Shrine Treasure Hall","（501～750ワード QR/アプリ、パンフレット）\n\n宝物殿には、平安時代（794～1185年）から江戸時代（1603～1867年）にかけて武蔵御嶽神社に奉納された歴史的に重要な数々の物品が展示されています。その中には、鎧一式、刀、装飾の施された鞍などが含まれています。ここには、2点の国宝に加え、重要文化財や有形文化財なども保管されています。  \n宝物殿の前には、武将・畠山重忠公 (1164～1205年）の騎馬像があります。畠山重忠は、1191年に自身の大鎧を奉納したと考えられています。赤糸縅大鎧として知られるこの大鎧は、たくさんの小さな鉄板と皮革を赤い絹糸で縫い付けて作られています。国宝であるこの鎧は平安時代後期に作られ、その姿をそのまま残す最古の鎧に数えられます。\n1234年、四条天皇（87代天皇）は、凝った装飾の鞍を御嶽神社に奉納しました。この漆塗り木造の鞍には、螺鈿細工が施されています。この鞍は、鏡鞍として知られています。金めっき銅に覆われ、鏡面のように仕上げられている鞍頭と後部鞍骨がその名の由来となっています。この鞍もまた、国宝に指定されています。\n武将・徳川綱吉公（1646～1709年）が奉納した神輿が展示されています。3枚の葵の葉が描かれた徳川家の家紋と、上部には金箔の鳳凰5羽の装飾が施されています。御岳山の登山と修験道の修行の開始を知らせるため毎年開催される日の出祭（5月8日）の際には、神輿の複製が用いられます。日の出祭は、武蔵御嶽神社の祭礼の中で格式が高く、侍姿の参加者の行列に遭遇することができます。\n工芸品に加え、神道の儀式舞踊と音楽、太々神楽を写した映像も流れています。太々神楽は、毎年6月から11月にかけて、武蔵御嶽神社で披露されています。江戸時代（1603～1867年）より、32世代にわたって神職やその親族の人々が演じてきました。太々神楽は、東京都指定無形民俗文化財です。\n\n宝物殿は、土曜日、日曜日、祝祭日の午前9時半から午後4時まで公開されています。","(501-750 words, QR / App, Pamphlet)\n\nThe Treasure Hall displays a number of important historical items that were dedicated to Musashi Mitake Shrine between the Heian period (794–1185) and the Edo period (1603–1867). These treasures include suits of armor, swords, and a decorated saddle. The hall contains two National Treasures, along with Important Cultural Properties and Tangible Cultural Properties. \nA statue of the samurai Hatakeyama Shigetada (1164–1205) on horseback stands in front of the Treasure Hall. This warlord is believed to have dedicated his armor to the shrine in 1191. The suit of armor, known as the akaito odoshiyoroi or “red thread armor,” is made of small plates of iron and leather bound together with red silk cord. A National Treasure, it was produced in the late Heian period, and is one of the oldest intact sets of Japanese armor in the world. \nIn 1234, Emperor Shijo (the 87th emperor) presented an ornate war saddle to the shrine. The lacquered wooden saddle is inlaid with circles of mother-of-pearl. It is known as a kagami kura, or mirror saddle. It takes its name from the pommel and cantle, which are clad in gilt copper, polished to a mirror-like finish. This saddle is also a National Treasure.\nA mikoshi portable shrine on display was dedicated by the shogun Tokugawa Tsunayoshi (1646–1709). The mikoshi is decorated with the Tokugawa family crest of three hollyhock leaves and is topped with five gilded phoenixes. A reproduction of the mikoshi is used in the annual Hinode sunrise festival (May 8) to mark the opening of Mt. Mitake for climbing and Shugendo training. The festival is one of Musashi Mitake Shrine’s main celebrations, and features a procession of people dressed in samurai costumes. \nIn addition to the displays of artifacts, a video exhibition features performances of Daidai Kagura, a form of Shinto ritual dance and music. Performances take place at Musashi Mitake Shrine between June and November each year. The shrine priests and their families have been performing Daidai Kagura for 32 generations, since the Edo period (1603–1867). The dance form is an Intangible Folk Cultural Property of Tokyo.\n\nThe Treasure Hall is open from 9:30 a.m. to 4 p.m. on Saturdays, Sundays, and public holidays. "]
[7171,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","御師住宅　東馬場家","Baba Oshi Residence ","（QRコード/ウェブサイト250ワード）\n\n1659年以来何世代にもわたり、馬場家の当主は武蔵御嶽神社の御師を代々世襲し、武蔵御嶽神社の重要な参詣人へ宿泊施設を提供したりしています。馬場家御師住宅は宿坊で、一家の住宅でもあります。御岳山最古の住宅の1つで、1866年に建造されて以来、ほとんどその姿は変わっていません。\n\n馬場家御師住宅には畳の部屋が5室あります。各部屋は、床の間や装飾棚、むき出しの木梁、土壁など、江戸時代（1603-1867年）初期の典型的な侍や上流階級の様式となっています。うち1室には、かつて武蔵御嶽神社を参詣する前に巡礼者が身を清めていた祭壇があります。この祭壇は今でも祭事に用いられています。各部屋は襖や障子で仕切られ、その上には風通しと採光のための手彫りの欄間が備えられています。地下には広い貯蔵室があり、冷蔵庫が導入される以前は冷蔵スペースとして使用されていました。\n\n地元では「東馬場」の名で親しまれるこの住宅は、現在、馬場家14代目当主の住宅で、宿とお茶処が営まれています。馬場家御師住宅は、東京都指定有形文化財に指定されています。","(QR code / Website 250 words)\n\nThe head of the Baba family has served for many generations since 1659 as a priest at Musashi Mitake Shrine and served in the hereditary role of oshi, part of which involves providing accommodation for important patrons of the shrine. The Baba residence is both a shukubo, or pilgrim lodging, and a family home. It is one of the oldest residences on Mt. Mitake and is largely unchanged since it was built in 1866. \n\nThe Baba residence has five tatami rooms. The rooms have decorative alcoves and shelves to display precious items, exposed wooden beams, and earthen walls in a style typical of samurai and aristocratic residences in the early Edo period (1603–1867). One of the rooms holds a shrine where purification rituals were conducted for pilgrims before they visited Musashi Mitake Shrine. The shrine is still used for such ceremonies. The rooms are separated by sliding doors under hand-carved wooden ranma (transom panels), which allow light and air to flow between the rooms. Under the house is a large cellar, which was used for cold storage before the introduction of refrigerators.\n\nKnown locally as “Higashibaba,” the house is now occupied by the fourteenth generation of the Baba family, who operate it as both a lodging and a teahouse. The residence is a Tangible Cultural Property of Tokyo. "]
[7172,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","神代ケヤキ","Ancient Zelkova Tree","（250ワード アプリ/ QRコード）\n\n武蔵御嶽神社へ向かう参道の途中に鎮座するケヤキは、樹齢1,000年にも達すると考えられています。高さ約30メートル、幹囲は8メートルを超えるこの木は、日本最大級のケヤキです。幹には、四手付きのしめ縄が巻かれており、この木には神道の神様が宿っていることを示しています。  \n1世紀頃に、景行（けいこう）第12代天皇の息子・日本武尊が植えたと伝えられています。戦争や天災をも生き延び、樹齢何百年にもなる木は、回復力の象徴や過去との生きたつながりとして崇められています。 ケヤキは、その耐久性や柔軟性、綺麗な木目から、職人の間で高く評価されています。そのため、伝統家具だけでなく、神社仏閣の建設にも使用されます。","(250 words, App / QR)\n\nThe zelkova tree (Zelkova serrata or Japanese elm) on the approach to Musashi Mitake Shrine is believed to be approximately a thousand years old. The tree is about 30 meters tall, with a circumference over 8 meters, and is likely one of the largest zelkova trees in Japan. A shimenawa rope with shide paper streamers has been placed around the trunk, signifying that the tree is sacred and that Shinto kami dwell within. \nAccording to local stories, the tree was planted in the first century CE by the legendary warrior Yamato Takeru, the son of the twelfth emperor, Keiko. Trees that have survived over hundreds of years through wars and natural disasters are revered as symbols of resilience and as living connections to the past. Zelkova wood is prized among craftsmen for its durability, flexibility, and attractive grain. It is often used in traditional furniture, and for shrine and temple architecture. "]
[7173,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","レンゲショウマ","Renge Shoma Flowers","（250ワード アプリ/QR）\n優美なレンゲショウマ（キンポウゲ科レンゲショウマ属)は、日本固有の森林に生える多年生植物です。今日、レンゲショウマは本州中心部の太平洋側にあるごく限られた森林台地でしか見られません。御岳山（御岳平の上）のコロニーは関東地方最大のもので、約50,000の植物が存在しています。  \n満開になると、小さなレンゲに似た薄紫色の花が咲きます。花はキンポウゲの親せきで、涼しく湿気のある気候でよく育ちます。7月から9月上旬にかけて花が咲きます。開花期になると、御岳平からすぐ分かる散策路沿いで花見を楽しむことができます。","(250 words, App / QR)\n\nThe delicate renge shoma (Anemonopsis macrophylla; false anemone) is a woodland perennial native to Japan. Today renge shoma flowers are only found in a handful of forested uplands on the Pacific side of central Honshu. The colony of around 50,000 plants on Mt. Mitake (above Mitake Daira Plaza) is the largest in the Kanto region. \nIn full bloom, the pale lavender flowers resemble miniature lotus blossoms (renge means “lotus”). The flowers are related to the buttercup, and thrive in cool, damp climates. They bloom between July and early September. During the flowering season, visitors can view them along a well-marked forest trail from Mitake Daira Plaza. "]
[7174,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","御岳平","Mitake Daira Plaza","（250ワード アプリ/QR）\n\nケーブルカー御岳山駅前の広場は、休憩エリアになっており、公衆トイレも設置されています。藤のつるでできた木陰にはベンチやテーブルが並び、みやげ屋やレストランもあります。\n展望台からは関東平野と東京中心部を望むことができます。晴れた日には、約80キロ先の東京スカイツリーも見えます。コイン投入式のビューファインダーが2台設置されています。ビューポイント付近の大きなパノラマ写真には、遠くに見えるランドマークの位置が示してあります。\n付近には、アトラクションやハイキングコースの標識があります。小型のリフトは、週末と祝祭日に運行しており、ここよりさらに高い展望台へと移動することができます。武蔵御嶽神社への本道は、御岳山駅の裏からスタートしています。","(250 words, App / QR)\n\nThe square in front of Mitakesan Station cable car stop serves as a rest area with public restrooms. Benches and tables are shaded by wisteria vines, and there are souvenir shops and restaurants.\nAn observation area affords views over the Kanto Plain and central Tokyo. On a clear day it is possible to see Tokyo Skytree about 80 kilometers away. There are two coin-operated binoculars. A large panoramic photograph indicates the positions of major landmarks in the distance.\nSigns around the plaza indicate the main points of interest and hiking routes. A small chair lift operates on weekends and public holidays to take visitors to a higher viewing platform. The main path to Musashi Mitake Shrine starts from behind Mitakesan Station. "]
[7175,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","綾広の滝","The Rock Garden: Ayahiro Falls ","（250ワード アプリ/QR）\n綾広の滝の前にあるしめ縄が架けられた木造の鳥居は、そこが神聖な場所であることを意味します。神聖な滝は、岩々に囲まれた10メートル下の滝つぼへと流れ落ちていきます。 \n僧侶や巡礼者はここへ来て滝行をし、流れ落ちてくる滝に打たれながら、精神、身体、そして魂を清めます。御岳山にある複数の宿坊では、宿泊客向けの朝の滝行体験も手配しています。滝行体験では、特有の祈りと儀式が行われますが、指導なしで行うことはできません。 \n綾広の滝は、コケに覆われた岩々に囲まれる狭い渓谷を流れ、ロックガーデンとして知られる美しい小川の一部へと流れていきます。多くのハイキングコースが、武蔵御嶽神社へと続く階段の下から開始しており、ロックガーデンコースが一番人気のコースとなっています。この1.5キロのコースでは、綾広の滝と七代の滝を通過します。綾広の滝へと続く道中には、天狗のような形をした天狗岩もあります。天狗は、森や山の守り神であると信じられています。","(250 words, App / QR)\n\nThe wooden torii gate with a shimenawa rope that stands in front of Ayahiro Falls indicates that the area is considered sacred. The falls cascade around ten meters into a plunge pool encircled by rocks. \nPriests and pilgrims visit the falls to practice takigyo, the ritual cleansing of the mind, body, and soul through meditation beneath the cascading water. Several shukubo lodgings on Mt. Mitake offer a morning takigyo experience for their guests. The practice involves specific prayers and rituals, and so cannot be undertaken without guidance. \nThe waterfall flows into a stream in a narrow valley of moss-covered rocks surrounding a picturesque section of the stream known as the Rock Garden. A number of hiking routes start at the base of the steps leading to Musashi Mitake Shrine, and the Rock Garden trail is the most popular. The 1.5-kilometer trail loops through the valley past Ayahiro Falls and Nanayo Falls. On the way to Ayahiro Falls, hikers can see an outcropping known as Tengu Rock (Tengu-iwa), shaped like the long nose of the mythical bird-like goblin called a tengu. These tengu are believed to protect the forests and mountains. "]
[7176,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","天狗岩","Tengu Rock","（250ワード アプリ/QR）\n天狗岩は、天狗の特徴的な長い鼻に似ていると言われる大きな岩石露頭です。天狗は、羽やくちばしなど、鳥の特徴をもって描かれることが多いものです。赤い顔と長い鼻の山伏という人間の姿で描かれることもあります。天狗は、山や森の守り神と考えられています。  \n階段のような木の根が岩の表面を覆っており、よじ登るための鎖が設置されています。雨の後は表面が滑りやすくなっています。鳥の姿をした天狗の銅像が、岩の頂上に設置されており、下の散策路からも見ることができます。天狗岩の近くの金属製の階段は七代の滝へと続いています。","(250 words, App / QR)\n\nTengu Rock (Tengu-iwa) is a large outcrop said to resemble the distinctive long nose of a tengu, a bird-like goblin found in traditional folk tales and literature. Tengu are often depicted with avian characteristics such as wings and a beak. They can also be depicted in more human form, dressed in the robes of a yamabushi mountain priest with a red face and a long nose. Tengu are regarded as guardians of mountains and forests. \nStep-like tree roots cover the surface of the rock, and there is a chain for climbing. The surface is slippery when wet. A bronze statue of a tengu in avian form is affixed to the top of the rock, and is visible from the trail below. A metal staircase near Tengu Rock leads to Nanayo Falls. "]
[7177,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","御岳ビジターセンター","Mitake Visitor Center","（250ワード アプリ/QR）\n御岳ビジターセンターでは、周辺の山々にあるハイキングコースの地図や地元の動植物に関する情報を入手できます。1階の展示では、数種類生息しているヘビに加え、シカ、ニホンカモシカ、固有種のムササビといった御岳山に棲む動物の生態を紹介しています。御岳ビジターセンターでは、山の景色や天候に関する情報も用意されています。 \n大型のタッチスクリーンでは、動植物に関する情報を、複数の言語で⽤意されています。ハイキング用の登山道マップや、近くのアトラクションに関するパンフレットをここで入手できます。\n2階には、山の人々の生活を伝える歴史展示があります。山での生活を写した大きな写真には100年以上前のものもあり、険しい山道で荷物を運ぶために住人たちが作った道具のレプリカなども展示されています。","(250 words, App / QR)\n\nMitake Visitor Center provides maps of hiking trails in the surrounding mountains and information on local flora and fauna. Displays on the first floor introduce the animal life on Mt. Mitake, which includes several species of snakes, as well as deer, Japanese serows, and endemic flying squirrels. The center also has information on the mountain scenery and weather conditions. \nA large touch screen display provides multilingual information about the flora and fauna. Visitors can pick up trail maps for hiking and pamphlets about nearby attractions.\nThe second floor has exhibitions on the history of human life on the mountain, including large photographs of people who once lived on the mountain, some from over a century ago, along with replicas of the equipment that people fashioned to transport goods up the steep mountain trails."]
[7178,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","御岳登山鉄道","Mitake Tozan Railway","（250ワード アプリ/QR/ウェブ）\n\nケーブルカーは、御岳山麓の滝本駅と標高831メートルに位置する山頂付近の御岳山駅間を往復します。徒歩だと約1時間かかる1.1キロの道のりを6分で登り切ります。\n\n乗車中は、山腹の景色を楽しむことができます。樫の木やもみの木や杉でおおわれた森を通り過ぎる景色の中で、日本固有の鹿やイノシシやタヌキを見つけることもできるかもしれません。売店やトイレはいずれの駅にも設置されています。乗車券は券売機で購入でき、英語で操作することもできます。 \n\n山中に住む子どもたちにとって、ケーブルカーは毎日の通学路です。安全点検のため、悪天候や地震後は一時運行停止されることがありますが、通常は毎日運行しています。 ","(250 words, App / QR / Web)\n\nA cable car takes visitors between Takimoto Station at the base of Mt. Mitake and Mitakesan Station near the summit, at an altitude of 831 meters. The 1.1-kilometer journey takes about 6 minutes, saving visitors an ascent of around an hour on foot.\n\nOn the way, passengers can enjoy views of the mountainside. As the cable car passes through a forest of oak, cedar, and fir trees, it may be possible to spot deer, wild boars, and tanuki (racoon dogs), which are native to Japan. Both stations have souvenir shops and restrooms. Visitors can buy cable car tickets at ticket machines, which have English display options. \n\nFor children living on the mountain, the cable car is part of the daily school commute. The line operates seven days a week, although it is sometimes suspended in bad weather or after an earthquake for safety checks. "]
[7179,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","小澤酒造","Ozawa Sake Brewery","（250ワード アプリ/QR/パンフレット）\n東京にある酒蔵はわずか9か所で、1702年創業の小澤酒造はその中で古くから存在する酒蔵の1つです。青梅市の沢井にあり、現在は小澤家の23代目当主がこれを継いでいます。沢井は、質の高い酒を製造するのに欠かせない純粋な山水で有名です。  \n \t小澤酒造には、分厚い土壁でできた江戸時代（1603-1867年）伝統の建物が並んでいます。この土壁が、醸造工程を終えた出荷前の酒の風味を保存するのに重要な、1年を通して安定した室温を保ってくれます。小澤酒造では30種類の酒が製造されています。その一部は、アメリカ、台湾、シンガポールに輸出されています。 \n小澤酒造では、事前予約により無料で見学を受け付けています。ほとんどの見学は日本語で行われ、小澤酒造とその醸造工程に関する英語のパンフレットが配布されます。月に数回、英語での見学も実施されています。時期により、醸造工程の様々な段階を見ることができます。小澤酒造の隣にある清流ガーデン澤乃井園では、旬の日本酒のきき酒も楽しむことができます。","(250 words, App / QR / Pamphlet)\n\nTokyo has only nine sake breweries, and Ozawa Sake Brewery, founded in 1702, is one of the oldest. The brewery is currently managed by the 23rd generation of the Ozawa family, and is located in the Sawai district of Ome. The area is famous for its pure mountain water—critical for the production of high-quality sake. \n \tThe brewery occupies several traditional Edo-period (1603–1867) buildings with thick earthen walls. The walls keep the interior temperature stable throughout the year, which is important for preserving the intended flavors and aromas of sake once it is brewed and ready for consumption. The brewery produces 30 different varieties of sake. Some of the sake is exported to the United States, Taiwan, and Singapore. \nThe brewery offers free tours with advance reservations. Most tours are conducted in Japanese, with pamphlets about the brewery and brewing process available in English. Tours conducted in English are offered several times a month. Visitors are able to see different stages of the brewing process, depending on the time of year. A tasting room is located in the Sawanoi Seiryu Garden next to the brewery, where visitors can sample seasonal varieties."]
[7180,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","清流ガーデン澤乃井園","Sawanoi Seiryu Garden","（250ワード アプリ/QR）\n\n清流ガーデン澤乃井園は多摩川沿いのほとりの魅力的なエリアに広がる庭園で、ここで休憩しながら御岳渓谷の景色を楽しめる場所や、小澤酒造のお酒を試すことが出来る場所もあります。清流ガーデンにはテーブルやベンチが設置されたあずまやがあり、酒造から歩いてすぐの場所にあります。\nきき酒処や売店では、小澤酒造の旬のお酒が用意されています。レストランは2軒あり、売店では甘いものや漬物といった地元のお土産が販売されています。ギャラリーには、地元のアーティストによる現代美術や写真が展示されています。 \n櫛かんざし美術館、玉堂美術館、寒山寺など、複数のスポットが徒歩圏内にあります。","(250 words, App / QR)\n\nSawanoi Seiryu Garden is an attractive area on the banks of the Tama River where visitors can rest and enjoy the scenery of Mitake Gorge, or sample products from the Ozawa Sake Brewery. The garden has pavilions with tables and benches, and is a short walk from the brewery.\nAt the tasting room and retail outlet, visitors can try a wide range of seasonal sake from the brewery. There are two restaurants in the garden, and stores that sell local souvenirs such as sweets and pickles. A gallery exhibits contemporary art and photography by local artists. \nSeveral sights are within easy walking distance, including the Kushi Kanzashi Museum, the Gyokudo Art Museum, and Kanzanji Temple."]
[7181,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","櫛かんざし美術館","Kushi Kanzashi Museum ","（250ワード アプリ/QR/パンフレット）\n櫛かんざし美術館では、4,000点を超えるコレクションの中から、400点の伝統的な髪飾りが展示されています。コレクションには、江戸時代（1603-1867年）から昭和時代（1926-1989年）の精巧に作られた櫛やかんざしが含まれています。装飾品の多くは、金箔の背景に花などの自然物体を描く琳派（りんぱ）を発展させた尾形光琳（1658-1716年）などの工芸家が、裕福な顧客向けに作った特注品でした。  \n櫛かんざし美術館のコレクションは、日本のファッションにおける社会的な変化の影響を強調しています。べっ甲（江戸時代の禁輸対象品目）製の初期の櫛は、家一軒ほどの値がついたものと思われ、その富のほどを表すものでした。江戸時代に入って建築様式がより複雑で装飾的になるのに合わせて、髪型もまたより大きく凝った装飾になっていきました。しかし、明治時代（1868-1912年）に日本が現代化を果たす中、女性はより洋風の髪形をするようになり、髪飾りはより小さく目立たないものになっていきました。櫛かんざし美術館のコレクションは、セルロイドなどの新しい素材により、より手ごろな価格で凝った髪飾りが提供できるようになった、戦後の時期のものまで続きます。 \n櫛かんざし美術館には、江戸時代の階級の高い侍や裕福な商人が所有していた携帯用筆記用具（矢立）も展示されています。その多くは、木製、金属製、あるいは象牙でできた特注品で、複雑な彫刻や象眼が施されています。\n櫛かんざし美術館の建物は、伝統的な蔵を模して建てられたもので、正面には大きなかんざしが飾られています。\n\t櫛かんざし美術館は、午前10時から午後5時まで営業しています。（月曜日と金曜日は休館日です。）","(250 words, App / QR/ Pamphlet)\n\nAround 400 traditional hair accessories are on display at the Kushi Kanzashi Museum, from a collection of over 4,000. The collection includes kushi combs and elaborate kanzashi hair ornaments from the Edo period (1603–1867) through the Showa era (1926–1989). Many of the accessories were custom-made for wealthy clients by artists including Ogata Korin (1658–1716), the father of the Rinpa style of painting which features subjects from nature (such as flowers) on gilded backgrounds. \nThe collection highlights the influence of social change on Japanese fashion. Early combs made of tortoiseshell (a banned import during the Edo period) could cost as much as a house, and were a statement of wealth. As architectural styles became more complex and decorative during the Edo period, hairstyles became larger and more ornate. But as Japan modernized in the Meiji era (1868–1912), hair ornaments became smaller and less showy as women adopted more European hairstyles. The collection continues to the post-war years, when new materials like celluloid made it possible to offer ornate hair accessories reasonably. \nThe museum also has a display of portable writing sets (yatate) from the Edo period, formerly owned by high-ranking samurai and wealthy merchants. Many of these were custom-made from wood, metal, or ivory, with intricate carvings and inlays. \nThe museum building is designed to resemble a traditional kura warehouse, with a larger-than-life kanzashi comb on the front. \n\tThe Kushi Kanzashi Museum is open from 10 a.m. to 5 p.m. (The museum is closed on Mondays and Fridays.)"]
[7182,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","寒山寺","Kanzanji Temple ","（250ワード アプリ/QR）\n\n寒山寺は、多摩川を見下ろす絶壁に立っています。青梅鉄道社長だった小澤太平が提供した土地に、書家の田口米舫（1861～1930年）が創建しました。田口は、1880年代に、清国蘇州市にある歴史上有名な寒山寺で書道を学びました。帰国前、田口は木造の釈迦如来像を託されました。\nこの釈迦如来像が、1930年に建立された寒山寺に安置されています。寒山寺の天井には、名画家たちの作品がはめ込まれています。天井にはめ込まれた36枚の画一枚一枚が異なっており、花や動物や景色などの題材が描かれています。","(250 words, App / QR)\n\nKanzanji Temple is perched on a steep bluff overlooking the Tama River. The temple was founded by calligrapher Taguchi Beiho (1861–1930), on land donated by Ozawa Taihei, the president of the Ome Railway Company. Taguchi studied calligraphy in the 1880s at the historic Hanshan Temple and monastery in Suzhou, China. He was given a wooden figure of the Shakyamuni Buddha (the historical Buddha) to bring back to Japan. \nThe figure is enshrined at Kanzanji Temple, which was completed in 1930. The ceiling of the temple has been decorated with works by accomplished artists. Each of the 36 painted panels set into the ceiling is unique, with subjects including flowers, animals, and landscapes."]
[7183,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","玉堂美術館","Gyokudo Art Museum","（251～500ワード アプリ/QR/ウェブ）\n\n日本画家・川合玉堂（1873～1957年）の作品が、1961年に開館した玉堂美術館に展示されています。川合玉堂は日本画の巨匠で、現代の画家たちの間でも尊敬される存在です。美術館には、玉堂がたった15歳だった頃の写生から晩年の絶筆まで幅広く展示されています。川合玉堂は1944年に青梅へ引っ越し、多摩川の急流近くのこの場所に住むようになりました。\n\n玉堂美術館には、動植物の細かい描写を含む300点以上のコレクションが所蔵されています。川合玉堂は、伝統的な日本画の技術を駆使し、現代的なアプローチで題材を描いた日本画の巨匠でした。彼の作品には人々の日常の姿がよく描かれており、そこにスケール感を与え、物語が加えられていました。美術館には、季節に見合った作品が展示されています。\n\n美術館には、川合玉堂のスタジオのレプリカがあり、大きな画架には描きかけの作品が置かれています。スタジオには、プロ用のブラシ、塗料入れ、パレットなどが置かれています。\n\nスタジオからは、向こうの川から運んできた岩で作られた、手入れの行き届いた枯山水の日本庭園を見渡すことができます。大きなカエデの木が、スタジオ付近の角に木陰を提供しています。この日本庭園は、東京有数の枯山水の1つとして認められています。","(251-500 words, App / QR / Web)\n\nWorks by painter Kawai Gyokudo (1873–1957) are displayed at the Gyokudo Art Museum, which opened in 1961. Gyokudo is regarded as a leader among modern painters of the Nihonga style. The extensive museum collection ranges from his earliest nature studies dating from when he was only 15, to some of the last pieces he worked on at the end of his life. The artist moved to Ome in 1944, and lived next to a section of rapids on the Tama River. \n\nThe museum has a collection of more than 300 works, including detailed studies of animals and flowers. Gyokudo was a master of the Nihonga style, using traditional Japanese painting techniques with a modern approach to themes and subject matter. His landscapes often included people going about their daily work, adding a sense of scale and narrative to the scenery. The works at the museum are rotated to match the seasons.\n\nA replica of Gyokudo’s studio in the museum includes a partially completed work on a large easel. The studio is filled with the brushes, pots of paint, mixing dishes, and other paraphernalia of a professional artist.\n\nThe studio looks out across a well-tended karesansui (dry landscape) garden, which is composed of boulders from the river beyond the garden. A large Japanese maple tree shades the corner near the studio. The garden has been recognized as one of the best examples of karesansui design in Tokyo.  "]
[7184,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","奥多摩フィッシングセンター","Okutama Fishing Center","（250ワード アプリ/QR/ウェブ/パンフレット）\n\n奥多摩フィッシングセンターでは、ニジマス、ヤマメ、イワナといった季節の魚を１キロにわたって延びている多摩川沿いの釣りエリアで釣りあげることができます。中・上級者なら、本流の強い流れでフライやルアーを使って釣りを楽しむことができます。上流側の川岸に掘られた池には、魚が放流されています。こちらは、初心者や家族連れに人気のエリアです。釣り具を持参することも、釣り竿や網を現地でレンタルすることも可能です。駐車場付近には釣り堀が2箇所あり、子ども連れや身体障碍者もアクセスできるエリアになっています。 \n\n川から見えるエリアにはバーべキューハウスもあり、釣った魚を調理することもできます。スタッフが、魚を調理用に洗って捌くことも可能です。奥多摩フィッシングセンターは全シーズン営業しており、マスがもっとも活発な春と秋に人気のスポットです。","(250 words, App / QR/ Web / Pamphlet)\n\nVisitors can reel in seasonal fish such as rainbow trout, yamame trout, or char along a one-kilometer stretch of the Tama River at the Okutama Fishing Center. Experienced anglers can use flies or lures on the faster-flowing stretches of the river. Upstream, a series of pools have been excavated from the riverbed and stocked with fish. These are popular with novice fishers and families. Visitors can bring their own equipment or rent fishing poles and nets onsite. Near the car park is an accessible area designed for families with young children and visitors with physical limitations that includes two fishing ponds. \n\nVisitors can cook their catch at the barbecue facilities within sight of the river. Staff are available to clean and prepare the fish for cooking. The center is open in all seasons, and is popular in spring and fall when trout are at their most active."]
[7185,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","御岳渓流","Mitake Gorge","（250ワード アプリ/QR）\n\n多摩川は、秩父多摩甲斐国立公園の区域内にある御岳渓流を4キロにわたってくねくねと流れます。 渓流沿いの遊歩道を歩くと、奥多摩フィッシングセンターからJR軍畑駅間まで行くことができます。遊歩道沿いには、小澤酒造、清流ガーデン澤乃井園、寒山寺、玉堂美術館、河鹿園といった複数の地元のアトラクションがあります。コースの所要時間は全部で3時間です。\n毎年、みたけ渓谷秋色まつりでは、ガイド付きハイキングツアー、美術展、屋台村などのイベントが開催されます。渓流沿いの木々は夜になるとライトアップされます。","(250 words, App / QR)\n\nThe Tama River twists and turns for four kilometers through Mitake Gorge, which is within the boundaries of the Chichibu-Tama-Kai National Park. A walking path through the gorge covers a loop between Okutama Fishing Center and JR Ikusabata Station. The path connects several local attractions including the Ozawa Sake Brewery, Sawanoi Seiryu Garden, Kanzanji Temple, Gyokudo Art Museum, and Kajikaen. It takes about 3 hours to walk the entire course.\nEvery year, the Mitake Gorge Autumn Colors Festival includes events such as guided hiking tours, art exhibitions, and craft stalls. The trees along the river are lit up at night. "]
[7186,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","青梅市御岳交流センター","Ome City Mitake Community Center","（250ワード アプリ/QR/パンフレット）\n\n青梅市御岳交流センターは御岳駅より道を渡った反対側にあり、御岳渓谷からも歩いて数分のところにあります。御岳渓谷と青梅エリアの見どころやアクティビティに関する情報を提供しています。複数言語のパンフレットとハイキングマップに加え、ラフティング、カヌー、カヤックといった多摩川でできる様々なウォータースポーツに関する情報も、ここで入手できます。一部のアクティビティは、交流センターすぐ下の川岸で開始します。\n正面入り口の右側にある、少額で利用できるボルダリング体験場を通り過ぎると、川へと続く道が延びています。交流センターには、コインロッカー、トイレ、シャワー室に加え、多摩川の景色が見える休憩エリアがあります。御岳山行の御岳登山鉄道バス停は、交流センターから歩いてすぐの場所にあります。","(250 words, App / QR/ Pamphlet)\n\nOme City Mitake Community Center is across the road from Mitake Station, and a few minutes’ walk from Mitake Gorge. Visitors can get information on the sights and recreation opportunities in Mitake Gorge and the Ome area. There are pamphlets and hiking maps in several languages, and information about water sports on the Tama River, including rafting, canoeing, and kayaking. Some activities start on the riverbank directly below the center. \nTo the right of the main entrance, a path to the river leads past a climbing wall that visitors can use for a small fee. The center has coin lockers, toilets, and shower facilities, as well as a rest area with views of the Tama River. The bus stop for the Mitake Tozan Railway to the top of Mt. Mitake is a few steps from the center."]
[7187,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","河鹿園","Kajikaen Art Gallery","（250ワード アプリ/QR/ウェブ）\n\n河鹿園は、割烹旅館だった建物をアートギャラリーとしてリニューアルし誕生しました。1925年に多摩川の北側の土手に建てられ、昭和時代（1926～1989年）に拡張されました。各客室は、畳、床の間、そして装飾品や美術品を展示するための違い棚といった要素が特徴の数寄屋造りのスタイルになっています。杉製の襖や障子などは、贅沢な雰囲気を醸し出します。\n\n現在の園主が江戸時代（1603～1867年）から明治時代（1868～1912年）の書画や陶磁器の膨大なコレクションを展示するため、旅館をギャラリー兼喫茶へと生まれ変わらせました。  18室ある客室は、時代物の家具や生け花、そして多摩川の景色を楽しむことができるギャラリーになっています。また、大浴場だった場所は、現代美術の展示に利用されたこともあります。 受付の隣には、旬の書画を展示した広間があります。河鹿園は、国の有形文化財に指定されています。 \n\n河鹿園は、水曜日から日曜日の午前11時から午後4時まで営業しています。⼊園料は常設展で800円です。","(250 words, App / QR / Web)\n\nKajikaen is a former inn (ryokan) that has been repurposed as an art gallery. Built on the north bank of the Tama River in 1925, it was expanded during the Showa era (1926–1989). Each guest room is designed in sukiya-zukuri style, a refined style distinguished by tatami flooring, a tokonoma alcove, and staggered shelves for displaying decorative objects and artworks. The carved cedar transom panels contribute to the luxurious atmosphere.\n\nThe current owner transformed the inn into a gallery to exhibit his vast collection of artworks and ceramics dating from the Edo period (1603–1867) to the Meiji era (1868–1912). The 18 guest rooms have been turned into galleries, with period furniture, ikebana flower arrangements, and views of the Tama River. Kajikaen’s large former bathhouse has also been used as a venue for contemporary art exhibitions. The main reception area features a hall for seasonal artworks. Kajikaen is a National Tangible Cultural Property. \n\nKajikaen is open from 11 a.m. to 4 p.m., Wednesday to Sunday. The admission fee for the permanent exhibition is ￥800."]
[7188,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","青梅市梅の公園","Ome Plum Park","（250ワード アプリ/QR/ウェブ/パンフレット）\n\n梅の花は、青梅市のシンボルです。青梅市梅の公園では、2月から3月にかけて、1000本近くの鮮やかなピンクや白の梅の木の花が満開になります。青梅発祥の梅郷を含む数種類の梅が、梅の公園には植えられています。\n\n2月下旬から3月下旬には、吉野梅郷梅まつりが開催されます。まつり開催中の週末には、音楽と踊りが披露されます。\n\nロウバイ、スイセン、ツツジなど、公園にはたくさんの季節の花々が植えられています。場所は吉川英治記念館と青梅きもの博物館の近くです。","(250 words, App / QR / Web / Pamphlet)\n\nThe plum blossom is the symbol of Ome. Almost one thousand plum trees bloom across the park in vivid pinks and whites from February to March. The park features several varieties including the Baigo plum, which originated in Ome. \n\nThe Yoshino Baigo Ume Matsuri plum blossom festival is held in the park from late February to late March. On weekends during the festival, there are music and dance performances.\n\nMany seasonal flowers are planted throughout the park, including wintersweet, Japanese narcissus, and azaleas. The park is close to the Yoshikawa Eiji Memorial Museum and the Ome Kimono Museum."]
[7189,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","青梅市吉川英治記念館","Yoshikawa Eiji Memorial Museum","（250ワード アプリ/QR）\n\n吉川英治（1892～1962年）は、日本の偉大な歴史小説家の1人に数えられます。吉川が書いた日本史は幅広い読者層に親しまれ、『宮本武蔵』などの作品はさまざまな言語に翻訳され、人気の映画にもなっています。\n吉川の自宅は記念館として保存されています。吉川は1944年に、裕福な養蚕農家からこの家を購入しました。ここで吉川は、『新・平家物語』を含む複数の小説を執筆してました。中は広く、引き戸を開くと庭園へと繋がっています。\n記念館には、100冊を超える吉川の作品がすべて揃えられており、映画のポスター、イラスト、吉川や友人の写真などが展示されています。吉川は1960年に文化勲章を授与されており、1962年には日本文学における功績に対して瑞宝大綬章を受賞しています。","(250 words, App / QR)\n\nYoshikawa Eiji (1892–1962) is considered one of Japan’s greatest historical novelists. He is credited with making Japanese history accessible to a wide audience, and a number of his novels including Musashi have been translated into several languages and made into popular films. \nYoshikawa’s home has been preserved as a museum. He purchased the property in 1944 from a wealthy silk producer. He wrote several novels here, including The Heike Story. The house is spacious, with sliding doors that allow the rooms to be opened up onto the gardens. \nThe museum has a complete collection of Yoshikawa’s more than 100 books, as well as film posters, illustrations, and photographs of Yoshikawa and his friends. Yoshikawa was awarded the Cultural Order of Merit in 1960 and the Order of the Sacred Treasure in 1962 for his contributions to Japanese literature."]
[7190,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","青梅きもの博物館","Ome Kimono Museum","（250ワード アプリ/QR/ウェブ/パンフレット）\n\n青梅きもの博物館は、築200年の蔵の中にあります。ここには、皇室の式典用の着物など、500点以上にのぼる貴重な伝統衣装が保管されています。コレクションの多くは、季節に見合ったものが展示されています。  \n\n常設展示には、1915年の大正天皇即位式に梨本宮（1874～1951年）と伊都子妃（1879～1977年）が着用した皇室衣装や装飾品が展示されています。これらの衣装には、皇族のみが着用したデザインや色を見ることができます。当時の写真やイラストからは衣装を文脈の中で捉えることができ、このような正式な行事をより良く理解することができます。 \n\n皇族の中には、独自のモチーフを持つ方々もいます。来場者は上皇后の美智子様（1934～）が所有されていた、美智子様独自のモチーフである白樺の記章が施された小さな布を見ることができます。\n\n他にも、侍、貴族、商人といった異なる階級の人々が着用していた、社会的身分による着物も展示されています。ここにあるコレクションは幅が広く、貴族の娘が来ていた正装用の豪華な刺繍が施された着物に加え、将軍・徳川家康公（1543～1616年）の家来が着用していた青と白のシンプルな衣装なども揃っています。  \n\n青梅きもの博物館は、金曜日、土曜日、日曜日の午前10時から午後4時まで、あるいは予約により開館しています。（12月から2月は閉館。）","(250 words, App / QR / Web / Pamphlet)\n\nThe Ome Kimono Museum is housed in a 200-year-old kura storehouse. The collection of more than 500 rare traditional garments includes ceremonial kimono worn by members of the imperial family. Much of the collection is rotated to match the changing seasons. \n\nThe permanent exhibition displays the kimono and accessories worn by Prince Nashimoto (1874–1951) and Princess Itsuko (1879–1977) for the enthronement ceremony of the Taisho Emperor in 1915. The garments incorporate designs and colors that were reserved for the use of the imperial family. Historical photographs and illustrations from the time help put the garments in context and give visitors a greater understanding of these formal occasions. \n\nSome members of the imperial family had their own motifs. Visitors can see a small cloth owned by Empress Emerita Michiko (1934–) decorated with stylized Japanese white birch, her personal motif. \n\nOther exhibits show how kimono styles differed according to social status, with displays of garments that were worn by samurai, the aristocracy, and members of the merchant classes. The collection is comprehensive and includes lavishly embroidered formal kimonos worn by women of the nobility, as well as a simple blue-and-white kimono worn by a retainer of shogun Tokugawa Ieyasu (1543–1616).  \n\nThe Ome Kimono Museum is open on Friday, Saturday, and Sunday between 10 a.m. and 4 p.m., or by appointment. (The museum is closed from December through February.)"]
[7191,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","奥多摩橋","Okutama Bridge","（250ワード アプリ/QR）\n\n奥多摩橋は、多摩川の上に架けられた長さ176メートルの橋です。水面からの高さは33メートルで、赤塗りのスパン沿いには展望デッキが3か所設置されています。\n第二次世界大戦前に日本で建設された道路用アーチ橋として最大で、当時、川床まで下りて船で川を渡らなければならなかった両岸の住人たちにとって重要な主要道路でした。\n1939年に完成しました。日本の土木遺産として土木学会選奨土木遺産に登録されています。  青梅線の二俣尾駅から徒歩ですぐの場所にあります。","(250 words, App / QR)\n\nThe Okutama Bridge has a 176-meter span across the Tama River. The bridge traverses the gorge 33 meters above the river, with three observation areas along its red-painted span. \nIt was the largest arch bridge constructed in Japan before World War II and served as an important thoroughfare for communities on both sides of the valley, who previously had to descend to the riverbed and cross by ferry. \nThe bridge was completed in 1939. It is listed by Japan’s Civil Engineering Society as an example of the nation’s civil engineering heritage. The bridge is a short walk from Futamatao Station on the Ome Line."]
[7192,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","武蔵御嶽神社　社殿","Musashi Mitake Shrine","（ウェブサイト 501～750ワード）\n\n2,000年の歴史を持つ武蔵御嶽神社は、巡礼と山修行の場です。御岳山（929m）の山頂に鎮座しています。オオカミの神様である大口真神や修験道の神格である蔵王権現が祀られています。修験道は、神道と仏教と道教が混交した山岳信仰です。境内にはさまざまな刀や鎧が納められている宝物殿あり、その多くが12～13世紀に侍たちが奉納したものです。\n\n狼伝説 \n一部の神社建造物の入り口は2匹の狼が守っています。地元の言い伝えで、日本武尊（1世紀に存在したとされる）が東征の際の話が基になっています。日本武尊が御岳山に到達したとき、深山の邪神が大きな白鹿と化して道を塞ぎました。尊は山蒜で大鹿を退治したものの、そのとき雲霧が発生し、道に迷われてしまいました。そこへ、白狼が現れ、尊を奥の院という安全な場所へ導きました。尊は白狼に、『大口真神としてこの御岳山に留まれよ』と仰せられたのでした。 このときの狼と日本武尊が、武蔵御嶽神社に祀られています。拝殿の中には、この伝説を描いた大きな絵が飾られています。\n \n修験道の山修行\n山嶽仏教の本尊である蔵王権現が、奈良時代（710-794年）、本殿に納められました。蔵王権現は、神道と仏教と道教が混交した山岳信仰、修験道の本尊としてあがめられています。武蔵御嶽神社は、身体的忍耐を悟りへの道と考えた修験道の教えを実践する者たちにとって、巡礼と山修行の中心地となりました。年に数回、武蔵御嶽神社では、滝の下で行われる滝行、山駆け、鎮魂といった修験道の山岳修行体験講座を実施しています。  \n\n侍の都を護る \n拝殿は、数回にわたって改築されています。鎌倉時代（1185-1333年）には、神奈川県の侍の都、鎌倉の方角である南向きに建てられていました。17世紀になると、徳川幕府が移された先の江戸を守るため、東向きになるよう45度回転させて再建されました。  \n\n太々神楽\n拝殿の隣には、神道の儀式的な舞いと音楽である太々神楽が奏上される広間があります。神道の神様の物語を伝えるもので、6月から11月にかけて催されます。神職やその家族により何世代にもわたって受け継がれています。太々神楽は、東京都指定無形民俗文化財です。\n\n武蔵御嶽神社の各社\n本殿の左側の道は、各神様に捧げられた一連の小さな神社に続きます。常磐堅磐社（1511年建立）は最も大きなもので、黒漆に金の装飾が施されています。47都道府県すべての神様が祀られています。江戸に住み日本各地の故郷へ帰ることが容易でなかった人々の心の支えとなっていました。 \n\n本社後方には、狼の神である大口真神が祀られている、精巧な彫刻の施された小さな神社があります。狼は害獣を抑制してくれることから、かつてこの地域の農家の間では好かれており、住宅や事業の守護の神とあがめられています。御岳山や近くの町の住宅では、玄関の辺りに「おいぬ様」のお札が貼られているのも珍しくありません。 \n\n江戸時代（1603-1867年）初代将軍の徳川家康公は、東照社に祀られています。東照社の扉には、葵の葉を模した徳川家の黄金の家紋が2つ刻まれています。本殿と同じく、東照社も東京の位置する方角である東を向いています。東照社の隣にある小さな巨福社（こふくしゃ） には、土の神が祀られています。農家たちは、虫や枯れから作物を守るため、巨福社の周辺の土を持ち帰って畑などに撒いていました。","(Website 501-750 words)\n\nMusashi Mitake Shrine is a destination for pilgrimage and ascetic mountain training, with a history that spans two thousand years. The shrine is located at the peak of Mt. Mitake (929 m). Okuchimagami, a wolf deity, and Zao Gongen, the principal deity of Shugendo, are enshrined here. Shugendo is a mountain religion that draws on aspects of Shinto, Buddhism, Daoism, and asceticism. The Treasure Hall on the shrine grounds houses a collection of swords and armor, many dedicated to the shrine by samurai in the twelfth and thirteenth centuries.\n\nThe legend of the wolf \nPairs of wolf statues stand guard in front of several of the shrine’s buildings. According to local lore, the legendary warrior Yamato Takeru (believed to have lived in the first century CE) was traveling over the mountains on a campaign to quell rebellious forces in eastern Japan. When he reached Mt. Mitake, his path was blocked by an evil deity in the form of a deer. The warrior struck the deer and it fled, but he was immediately engulfed by a thick fog and lost his way. A white wolf appeared and led him to safety on a mountain called Okunoin. He asked the wolf to remain as the guardian deity of the mountains, and the wolf is venerated at Musashi Mitake Shrine with the warrior. There is a large painting inside the worship hall depicting the legend.\n \nShugendo mountain training\nA figure of the mountain deity Zao Gongen was enshrined in the main hall during the Nara period (710–794). Zao Gongen is venerated as the principal deity of Shugendo, a mountain religion that draws on Shinto, Buddhist, and Daoist beliefs. The shrine became a destination for pilgrimage and mountain training for Shugendo practitioners, who saw physical endurance as a path to enlightenment. The shrine holds mountain training courses several times a year, and visitors can experience Shugendo training on Mt. Mitake, including takigyo meditation under a waterfall, mountain running, and purification prayers.  \n\nProtecting the samurai capital \nThe haiden, or worship hall, has been rebuilt several times. The hall used to face south towards the samurai capital of Kamakura in Kanagawa Prefecture during the Kamakura period (1185–1333). Later, in the seventeenth century when Edo (present-day Tokyo) became the center of power for the Tokugawa shogunate, the worship hall was rebuilt and rotated 45 degrees to face east, to protect the shogun’s capital. \n\nKagura performances\nBeside the haiden is a hall for performances of Daidai Kagura, a form of Shinto ritual dance and music. Performances tell stories of Shinto deities and are held between June and November. The shrine priests and their families have been performing Daidai Kagura for many generations. The performance is an Intangible Folk Cultural Property of Tokyo.\n\nExploring the shrine complex\nA path from the left side of the main hall leads to several smaller shrines, dedicated to different deities. The Tokiwa Kakiwasha (built in 1511) is the largest of these, painted black with ornate gilded details. It enshrines the deities of all 47 prefectures of Japan. It served the spiritual needs of people from different parts of Japan who were living in Edo and unable to return easily to their hometowns. \n\nAt the back of the shrine complex is a small, elaborately carved shrine dedicated to Okuchimagami, the wolf deity. Wolves were once popular with farmers in the area for their role in controlling vermin, and are regarded as guardians of houses and businesses. Houses on Mt. Mitake and in the towns nearby sometimes have protective paper talismans depicting a stylized wolf displayed near the door. \n\nTokugawa Ieyasu, the first shogun of the Edo period (1603–1867), is enshrined in the Toshosha Shrine. The doors of the Toshosha are decorated with a pair of gilded Tokugawa crests, a circle enclosing three hollyhock leaves. Like the main hall, this shrine faces east, toward Tokyo. Next to the Toshosha, the Kofukusha Shrine enshrines the deity of good soil. Farmers who wanted to protect their crops from insects and blight would take a handful of the soil from around the shrine and sprinkle it on their fields."]
[7193,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","青梅の四季","The Four Seasons of Ome","（250ワード ウェブ）\n\n青梅は、東京極西部の奥多摩山岳地帯に位置しています。亜熱帯気候で夏は暖かく冬は涼しい地域で、山頂付近にのみ軽い積雪が見られます。  \n\n春\n梅の花が春の到来を告げ、2月下旬になると青梅市梅の公園は桜の季節を前に梅の花が満開になります。青梅の春は過ごしやすく、ハイキングや散策に適しています。4月下旬から5月上旬にかけて、青梅一帯にツツジが咲き誇ります。青梅東部の塩船観音寺は、ツツジ園で有名です。  \n\n夏 \n熱い夏は、多摩川での魚釣りやウォータースポーツ、御岳渓谷での散策に理想的な季節です。御岳山の山頂は、通常、東京の中心街よりも数度涼しく、避暑地としても活躍します。雨季になり山岳地帯の湿気が上昇する6月には、アジサイが満開になります。7月から9月にかけては、レンゲショウマ最大級のコロニーが、山頂付近の丘に咲き乱れます。6月から11月にかけては、御岳山山頂の武蔵御嶽神社で、神道の舞踊や太々神楽が披露されます。  \n\n秋\n秋は、ハイキングや他のアウトドアアクティビティにぴったりの環境となります。御岳渓谷には、秋の紅葉を求めてやってくる観光客が少なくありません。イロハモミジやイチョウの木は、この時期、最も色鮮やかになり、吉川英治記念館や玉堂美術館にある庭園の紅葉なども一見に値します。\n\n冬\n1月は冷たくて心地よく爽快で、1年で最も天気の良い月です。冬の空は雲一つなく晴れ渡り、山のビューポイントからは遠くの東京中心街まで見渡すことができます。この辺りの神社仏閣は、新年の参拝者で忙しい時期に突入します。渓谷部に雪が降ることはあまりありませんが、ハイキングに行く際は雪も想定し、暖かい服装をしていくようにしましょう。","(250 words, Web)\n\nOme is located in the Okutama Mountains to the far west of Tokyo. The area has a subtropical climate of warm summers and cool winters, with light snowfall limited to the upper reaches of the mountains. \n\nSpring\nThe Japanese plum tree (ume) heralds spring, blooming across Ome Plum Park in late February, before the cherry blossoms. Spring is mild, and ideal for hiking in the mountains and exploring the sights. Azaleas bloom throughout Ome in late April and early May. Shiofune Kannon Temple to the east of Ome is famous for its azalea gardens. \n\nSummer \nThe hot summer weather is perfect for fishing and water sports on the Tama River, and for exploring Mitake Gorge. The summit of Mt. Mitake is usually several degrees cooler than downtown Tokyo, providing a refreshing summer escape. Hydrangeas bloom in June, when the rainy season brings misty conditions to the mountains. Between July and September, a large colony of renge shoma, or false anemone, blooms in the hills near the summit of the mountain. Performances of Daidai Kagura, a form of Shinto dance, are held at Mitake Musashi Shrine at the summit of Mt. Mitake from June through November. \n\nFall\nAutumn brings pleasant conditions for hiking and other outdoor activities. Visitors come to Mitake Gorge to admire the fall foliage. Japanese maples and gingko trees are among the most colorful trees at this time of year, and there are impressive specimens in the gardens of the Yoshikawa Eiji Museum and the Gyokudo Art Museum.\n\nWinter\nJanuary is the sunniest month of the year in Ome, with brisk and invigorating weather. The winter sky is usually clear, so visitors can see all the way to Tokyo’s city center from mountain vantage points. Shrines and temples in the area are busy with visitors praying for good fortune for the year ahead. Snow is uncommon in the valley, but hikers in the mountains should be prepared for snowy conditions and dress appropriately."]
[7194,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","御岳山の動植物","Flora and Fauna on Mt. Mitake ","（250ワード ウェブ）\n\n御岳⼭を覆うミズナラ、スギやモミの深い森には、ニホンカモシカ、ツキノワグマ、タヌキなどが⽣息しています。 この辺りの森は、夜行性のムササビの住処になっています。ムササビは鼻の先から尻尾の先までで最大80センチにまで成長しますが、小さめのモモンガなどは全長25センチ程度です。 \n\n数十種類の鳥類もこの辺りに棲息しており、目の利く野鳥観察家なら、夏季の小川付近でスズメと同じくらいの大きさの、腹部が黄色いキビタキも見つけることができるかもしれません。冬に見かけられることが多い、長い尻尾が特徴のベニマシコも同じくらいの大きさで、オスの羽は赤く、メスは茶色です。 \n\n御岳山には8種類のヘビが棲息しています。その中でも最大のアオダイショウは毒を持たず、最長2メートルにまで成長します。ヤマカガシとマムシの2種類が毒を持っています。 御岳ビジターセンターでは、ヘビやこの辺りの他の動物に関する情報を提供しています。\n\n春から夏にかけては、御岳山にたくさんの花々が咲きます。縁がピンクのイワウチワは、4月下旬から5月にかけて、岩の多いエリアで見つけることができます。 薄紫色のレンゲショウマは、夏季になると山腹に咲き乱れます。","(250 words, Web)\n\nJapanese serow, black bear, and tanuki (Japanese raccoon dog) live in the dense mizunara oak, cedar, and fir forests that cover Mt. Mitake. The forests are also home to two species of nocturnal flying squirrel. The musasabi giant flying squirrel can grow to 80 centimeters from the tip of its nose to the very end of its tail, while its smaller relative, the momonga dwarf flying squirrel is around 25 centimeters long. \n\nDozens of bird species inhabit the forests, and in summer, sharp-eyed bird watchers might spot the yellow-bellied narcissus flycatcher, which is about the same size as a sparrow, near mountain streams. The long-tailed rosefinch, often seen in winter, is similar in size; the males have red plumage, while the females are brown. \n\nThere are eight species of snakes on the mountain. The largest is the nonvenomous Japanese rat snake, which can grow up to two meters long. Two species are venomous: the yamakagashi tiger keelback and the Japanese pit viper. The Mitake Visitor Center provides information on snakes and other animals in the area.\n\nNumerous species of flowers bloom in the area through spring and summer. Pink, fringed shortia flowers can be found in rocky areas from late April into May. Delicate purple renge shoma (false anemone) flower on the mountainside through the summer months."]
[7195,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","青梅市吉川英治記念館","Yoshikawa Eiji Memorial Museum","（251～500ワード ウェブ）\n\n吉川英治（1892～1962年）は、日本の偉大な歴史小説家の1人に数えられます。100冊を超える多くの作品を残しており、歴史小説家になる前は新聞記者として働いていました。吉川が書いた日本史は幅広い読者層に親しまれ、『宮本武蔵』などの作品はさまざまな言語に翻訳され、人気の映画にもなっています。\n\n吉川の自宅は記念館として保存されています。吉川は1944年に、裕福な養蚕農家からこの家を購入しました。そこで吉川は、『新・平家物語』を含む複数の小説を執筆しています。中は広く、引き戸を開くと庭園へと繋がっています。入り口から入ってすぐの部屋は吉川の書斎として使用されていました。\n\n吉川の書斎は洋館風建築の離れで、ローテーブル、椅子、書類、執筆用具などが並べられており、当時の様子が再現されています。椅子の隣の灰皿には、吉川が人生最後に吸ったタバコの灰がまだ残っており、その吸い殻も残されています。\n\n記念館には、100冊を超える吉川の作品がすべて揃えられており、映画のポスター、イラスト、吉川や友人の写真などが展示されています。吉川は1960年に文化勲章を授与されており、1962年には日本文学における功績に対して瑞宝大綬章を受賞しています。","(251-500 words, Web)\n\nYoshikawa Eiji (1892–1962) is considered one of Japan’s greatest historical novelists. He wrote more than 100 books during his prolific career, starting as a newspaper journalist before moving into historical fiction. He is credited with making Japanese history accessible to a wide audience, and a number of his novels such as Musashi have been translated into several languages and made into popular films. \n\nYoshikawa’s home has been preserved as a museum. He purchased the property in 1944 from a wealthy silk producer. He wrote several novels there, including The Heike Story. The house is spacious, with sliding doors that allow the rooms to be opened up onto the gardens. A room immediately inside the entrance to the house was used as a study. \n\nYoshikawa’s main study is a semi-detached Western-style room laid out just as he used it, with a low table and chair, his papers, and writing implements. A tray holding his cigarettes and an ashtray—which still contains the ash of one of his last cigarettes—are beside the chair.\n\nThe museum has a complete collection of Yoshikawa’s more than 100 books, as well as film posters, illustrations, and photographs of Yoshikawa and his friends. Yoshikawa was awarded the Cultural Order of Merit in 1960 and the Order of the Sacred Treasure in 1962 for his contributions to Japanese literature."]
[7196,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","御岳渓流","Mitake Gorge","（251～500ワード ウェブ）\n\n多摩川は、秩父多摩甲斐国立公園の区域内にある御岳渓流を4キロにわたってくねくねと流れます。 渓流沿いの遊歩道を歩くと、奥多摩フィッシングセンターからJR軍畑駅間まで行くことができます。遊歩道沿いには、小澤酒造、清流ガーデン澤乃井園、寒山寺、玉堂美術館、河鹿園といった複数の地元のアトラクションがあります。コースの所要時間は全部で3時間です。\n\n毎年、みたけ渓谷秋色まつりでは、ガイド付きハイキングツアー、美術展、屋台村などのイベントが開催されます。夜になると、渓流沿いの木々はライトアップされます。\n\n多摩川は歴史的にも、青梅の人々の生活において重要な役割を果たしてきました。多摩川は山の湧き水が源流で、その蒸留水が地酒の生産に使われています。東京の幹線道路網が開発される以前、木材産業では、多摩川の水流を使って山から東京東部の工場へと木材を運んでいました。今日、多摩川は娯楽で訪れるのが一般的となっています。御岳渓谷沿いでは、魚釣りやカヌーによる激流下り、穏やかな流れならレンタルでリバーSUPなどが楽しめます。","(251-500 words, Web)\n\nThe Tama River twists and turns for four kilometers through Mitake Gorge, which is within the boundaries of Chichibu-Tama-Kai National Park. A walking path through the gorge covers a loop between Okutama Fishing Center and JR Ikusabata Station. The path connects several local attractions including the Ozawa Sake Brewery, Sawanoi Seiryu Garden, Kanzanji Temple, Gyokudo Art Museum, and Kajikaen. It takes about three hours to walk the entire course.\n\nEvery year, the Mitake Gorge Autumn Colors Festival includes events such as guided hiking tours, art exhibitions, and craft stalls. At night, the trees along the river are lit up.\n\nHistorically, the Tama River has played a key role in the lives of the people in Ome. The river is fed by mountain springs that provide pure water used in local sake production. Before Tokyo’s highway system was developed, the logging industry used the Tama River’s strong current to transport timber from the mountains to mills in eastern Tokyo. Today, the river is mainly used for recreation. Along the gorge visitors can fish, navigate its rapids in canoes, or rent stand-up paddle-boards to enjoy the more placid stretches. "]
[7197,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","御岳山の宿坊","Shukubo temple lodgings on Mt. Mitake","（250ワード ウェブ）\n\n神社仏閣の宿泊施設、「宿坊」に滞在し、現地のおもてなしや神道の習わしを体験してみませんか。宿坊は、本来、全国の聖地を訪れる巡礼者向けのものでしたが、今日では、一般の観光客も受け入れています。\n\n御岳山は、1,000年にわたり巡礼者の参拝先でした。山頂付近に24軒ある宿坊は、何世代にもわたって武蔵御嶽神社の神職を務めてきた家族が運営しています。\n \n宿坊は、一般的にとても質素で、畳の部屋に布団が置いてあるだけのものです。御岳山のほとんどの宿坊では、多摩川で捕れた魚や山で育つ野菜・薬草など、季節の食材が提供されます。 \n\n御岳山の一部の宿坊では、滝に打たれながら精神、身体、魂を清める滝行体験も行っています。宿坊で朝のお祈りが終わると、森を通って綾広の滝へ移動し、儀式を締めくくります。6月から11月までの毎月第4日曜日には、夕方に武蔵御嶽神社で披露される神楽（神道の音楽と舞踊）を見ることが出来ます。","(250 words, Web)\n\nConsider staying at one of the shukubo (pilgrim lodgings) on Mt. Mitake to experience local hospitality and Shinto practices. Originally built for pilgrims visiting holy sites around Japan, many shukubo now welcome visitors.\n\nMt. Mitake has been a destination for pilgrims for over a thousand years. The shukubo lodgings close to the peak are managed by families who have served as priests at Musashi Mitake Shrine for generations.\n \nA shukubo lodging is typically quite simple, with tatami flooring and futon beds. Most of the shukubo on Mt. Mitake serve meals with seasonal ingredients, including fish from the Tama River and vegetables and herbs grown in the mountains. \n\nSome lodgings on Mt. Mitake offer the opportunity to experience takigyo, the ritual cleansing of the mind, body, and soul through meditation beneath a waterfall. After morning prayers at the shukubo, guests are guided through the forest to Ayahiro Falls to complete the ritual. On the fourth Sunday of each month from June to November, guests can watch evening performances of kagura, Shinto ritual dancing and music, performed at Musashi Mitake Shrine. "]
[7198,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","御岳山の紹介","Introduction to Mt. Mitake","（ウェブサイト 250ワード）\n御岳山（929メートル）には、霊的信仰の中心地として長い歴史があります。この神聖な山には、何千年にもわたって、巡礼者が訪れ続けており、今日では、ハイキングや観光で訪れる人が多い場所となっています。この深い森は、東京に始まり、埼玉、長野、山梨をまたぐ秩父多摩甲斐国立公園の一部です。山頂にある武蔵御嶽神社には、山の神様やさまざまな神様が祀られています。\n\n宿坊\n山頂付近には、小さな集落があり、武蔵御嶽神社の神職やその家族が宿坊を営んでいます。宿坊では、シンプルで伝統的なおもてなしを体験することができ、一部の宿坊では、滝行などの体験をすることができます。  \n\n御岳山での動植物\n御岳山には、さまざまな難易度のトレッキングコースがあります。多くのコースの入り口は、武蔵御嶽神社へ続く階段の下にあります。ロックガーデンコースは一番人気です。この1.5キロのコースでは、綾広の滝と七代の滝を通過します。トレッキングコースは30分から2時間で歩くことができ、英語の案内標識が置かれています。御岳山の御岳ビジターセンターには、ハイキングマップが用意されています。  \n\n動植物\n御岳山は、には、春の桜や夏のレンゲショウマなど、多様な動植物が存在します。1泊した際には、大きな空飛ぶリス、 夜行性のムササビを目にすることができるかもしれません。また、シカ、イノシシ、ニホンカモシカもここには棲んでいます。 山の麓からは、約60分歩くと御岳山の山頂に着きます。ケーブルカーの場合は、6分で御岳山駅に到着します。","(Website 250 words)\n\nMt. Mitake (929 m) has a long history as a center of spiritual belief. The sacred mountain has attracted pilgrims for thousands of years and is now also popular with hikers and sightseers. The heavily forested mountain is part of the Chichibu-Tama-Kai National Park, which covers parts of Saitama, Nagano, and Yamanashi prefectures, and Tokyo. At the summit, Musashi Mitake Shrine venerates the mountain and its associated deities. \n\nShukubo lodgings\nA small community lives near the mountain summit, including the priests of Musashi Mitake Shrine and their families, who run pilgrim lodges (shukubo). These lodges provide an opportunity to experience simple, traditional hospitality, and some offer experiences such as takigyo waterfall meditation.   \n\nHiking on Mt. Mitake\nThere are several hiking trails on Mt. Mitake of varying difficulty. A number of these routes start at the base of the steps leading to Musashi Mitake Shrine. The Rock Garden trail is the most popular. The 1.5-kilometer trail loops through the valley past Ayahiro Falls and Nanayo Falls. Hiking routes range from 30 minutes to 2 hours and are signposted in English. Hiking maps are available at the Mitake Visitor Center on the mountain.  \n\nFlora and fauna\nMt. Mitake is home to a diverse range of plant and animal life, including cherry blossoms in spring and renge shoma (false anemone) flowers in summer. Visitors who stay overnight might spot the nocturnal musasabi, a giant flying squirrel. The mountain is also home to deer, wild boar, and Japanese serow. Visitors can hike to the top of Mt. Mitake from the foot of the mountain in about 60 minutes, or take a cable car, which reaches Mitakesan Station in 6 minutes."]
[7199,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","御岳山でのハイキング","Hiking on Mt. Mitake","（250ワード ウェブ）\n\n御岳山は、易しい散歩道から計画と準備が必要な難易度の高いコースまで、さまざまなトレッキングコースがあります。多くのコースの入り口は、武蔵御嶽神社へ続く階段の下にあります。  \n\t\n人気のトレッキングコースの例として、ロックガーデンと呼ばれるコケに覆われた岩々が並ぶ小川の美しい箇所を通って綾広の滝まで進むコースがあります。最後までコースを進むと、2時間ほどで武蔵御嶽神社へと戻って来ます。\n\nより難易度の高いルートには、ロックガーデンから約60分かけて大岳山（1,266 m）を目指すルートや、武蔵御嶽神社の登山道入り口から約40分かけて山頂に小さな神社がある奥の院（1,077 m）を目指すルートがあります。いずれのルートにも、険しい箇所があるのでご注意ください。日の出山（902 m）にも人気の登山道があり、武蔵御嶽神社近くの登山道入り口から1時間を要さずに歩くことができます。登山者の多くは、つるつる温泉で旅を締めくくります。  \n\nトレッキングコースの多くは起伏が多く、それに適した靴や服装を準備していくことを強くお勧めします。御岳ビジターセンターでは、ハイキングマップが用意されており、天候、登山道の状態や、登山者が目にする可能性のある動植物に関する情報も提供しています。 ","(250 words, Web)\n\nMt. Mitake has numerous hiking routes, ranging from gentle rambles to more challenging treks that require planning and preparation. A number of these routes start at the base of the steps leading to Musashi Mitake Shrine. \n\t\nOne of the most popular hiking routes takes visitors through a valley where they can see the Rock Garden, a picturesque section of the stream with moss-covered rocks, before reaching the Ayahiro Falls. This circular route returns to the shrine and takes around two hours to complete.\n\nMore challenging routes include the hike to the peak of Mt. Odake (1,266 m) which takes around 60 minutes from the Rock Garden, or to Okunoin (1,077 m), a peak with a small shrine, which takes around 40 minutes from the trailhead at Musashi Mitake Shrine. Expect some steep sections on both routes. Mt. Hinode (902 m) is another popular hike, which takes less than an hour from the trailhead near Musashi Mitake Shrine. Many hikers finish with a visit to Tsuru-tsuru Onsen hot spring. \n\nThe majority of hiking routes are on rough trails, and appropriate footwear and clothing is strongly recommended. The Mitake Visitor Center provides hiking maps, as well as information about weather, trail conditions, and the local flora and fauna that hikers might encounter. "]
[7200,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","小澤酒造","Ozawa Sake Brewery","（ウェブサイト 251～500ワード）\n東京にある酒蔵はわずか9か所で、1702年創業の小澤酒造はその中でもっとも古くから存在する酒蔵です。現在は、小澤家23代目当主が営んでいます。小澤酒造は、質の高い酒を製造するのに欠かせない材料である純粋な山水で有名な、青梅の沢井にあります。 \n\n古代のイノベーション\n小澤酒造には、分厚い土壁でできた江戸時代（1603-1867年）伝統の建物が並んでおり、室内の温度が一定に保たれる設計になっています。暗所で室温が保たれていることから、醸造後も期待される風味を保持するのに最適な条件となっています。\n\nお供え\n酒蔵の正面入り口には、入口に神棚としめ縄が飾られています。日本酒は、本来、神様へのお供え物として造られていたもので、この神道に伝わる伝統は今も重要な醸造過程です。醸造の季節が始まると、御岳山の頂にある武蔵御嶽神社から神職がやってきて、酒蔵と従業員のお清めが行われます。 \n\n新鮮な水の大切さ\n洗米や蒸米から調合まで、醸造工程のほぼすべての段階で、新鮮な水が使用されます。この辺りには2か所の水源があります。酒蔵の裏の丘の斜面にある狭いトンネルをくぐっていくと、醸造過程で使用される天然の泉を見ることができます。もう1つの水源は、多摩川に隣接する井戸です。 \n\n酒蔵見学\n毎年、小澤酒造では30種類の日本酒を製造しています。その一部は、アメリカ、台湾、シンガポールに輸出されています。 小澤酒造では、事前予約により無料で見学を受け付けています。ほとんどの見学は日本語で行われ、小澤酒造とその醸造工程に関する英語のパンフレットが配布されます。月に数回、英語での見学も実施されています。時期により、醸造工程の様々な段階を見ることができます。小澤酒造の隣にある清流ガーデン澤乃井園では、旬の日本酒のきき酒も楽しむことができます。","(Website 251-500 words)\n\nTokyo has only nine sake breweries, and Ozawa Sake Brewery, founded in 1702, is one of the oldest. The brewery is currently managed by the 23rd generation of the Ozawa family, and is in the Sawai district of Ome, famous for its pure mountain water—critical for the production of high-quality sake. \n\nAncient innovation\nThe brewery occupies several traditional Edo-period (1603–1867) buildings with thick earthen walls, designed to keep the interior temperature stable throughout the year. The cool, dark interiors provide the best conditions to preserve the intended flavors and aromas of sake once it is brewed and ready for consumption.\n\nA sacred offering\nThere is a kamidana Shinto altar with a shimenawa sacred rope above the main doors of the brewery. Sake was originally made as an offering to the deities, and Shinto practices still play an important part in the brewing process. At the beginning of the brewing season, a priest comes from Musashi Mitake Shrine at the top of Mt. Mitake to purify the brewery and staff. \n\nThe importance of fresh water\nFresh water is used at almost every stage of the brewing process, from washing and steaming the rice to diluting the final product. There are two sources of water for the brewery. Visitors can enter a narrow tunnel to see a natural spring in the hillside behind the brewery, which supplies water for the brewing process. The other water source is a well on the other side of the Tama River. \n\nTouring the brewery\nThe brewery produces 30 different varieties of sake every year. Some of the sake is exported to the United States, Taiwan, and Singapore. The brewery offers free tours with advance reservations. Most tours are conducted in Japanese, with pamphlets about the brewery and brewing process available in English. Tours conducted in English are offered several times a month. Visitors are able to see different stages of the brewing process, depending on the time of year. A tasting room is located in the Sawanoi Seiryu Garden next to the brewery, where visitors can sample seasonal varieties."]
[7201,"令和3年","東京都","（秩父多摩甲斐国立公園）青梅市国立公園誘客促進協議会","櫛かんざし美術館","Kushi Kanzashi Museum","（ウェブサイト 251～500ワード）\n櫛かんざし美術館では、4,000点以上の髪飾りが展示されています。コレクションは、京都の祇園で生まれた岡崎智予さん（1924-1999年）から始まりました。岡崎さんは芸者だったと言われています。岡崎さんが約40年をかけて髪飾りや装飾品を収集し、それを、青梅のレストラン経営者が購入したものです。新たな所有者は、コレクションを倉庫に保管しておくのではなく、美術館にしようと決めました。一時に展示される装飾品は、通常、約400点です。\n\nコレクションには、江戸時代（1603-1867年）から昭和（1926-1989年）の櫛やかんざしが含まれています。装飾品の多くは、金箔の背景に花などの自然物体を描く琳派を発展させた尾形光琳（1658-1716年）などの工芸家が、裕福な顧客向けに作った特注品でした。  \n\n櫛かんざし美術館のコレクションは、日本のファッションにおける社会的な変化の影響を強調しています。べっ甲（江戸時代の禁輸対象品目）製の初期の櫛は、家一軒ほどの値がついたものと思われ、その富のほどを表すものでした。江戸時代に入って建築様式がより複雑で装飾的になるのに合わせて、髪型もまたより大きく凝った装飾になっていきました。精巧な装飾品は、象牙やべっ甲、硝子で作られ、漆を塗り半貴石をはめ込んだり、金をちりばめたりして作られました。櫛かんざし美術館では、大名や侍階級の女性向けの地味なデザインや、裕福な商人の妻などが付けていた目を引く装飾品、そして、色鮮やかで遊び心のある舞子さん向けの装飾品などの違いを見て取ることができるでしょう。\n\n明治時代（1868-1912年）に日本が現代化を果たす中、女性はより洋風の髪形をするようになり、髪飾りはより小さく目立たないものになっていきました。櫛かんざし美術館のコレクションは、セルロイドなどの新しい素材により、より手ごろな価格で凝った髪飾りが提供できるようになった、戦後の時期のものまで続きます。 \n\n櫛かんざし美術館には、階級の高い侍や裕福な商人が所有していた携帯用筆記用具（矢立）も展示されています。その多くは、木製、金属製、あるいは象牙でできた特注品で、複雑な彫刻や象眼が施されています。ひょうたんから銃まで存在する形状は、筆と硯さえ収まれば、後は作者の想像力によるものでした。常設展示に加え、櫛かんざし美術館では、着物の帯に差して用いられていた印籠）などの関連品の季節展示も行われています。\n\n櫛かんざし美術館の建物は、伝統的な蔵を模して建てられたもので、正面には大きなかんざしが飾られています。御岳渓谷の絶壁に建てられており、多摩川を眺めることのできる大きな窓と、回遊式庭園があります。 \n\n櫛かんざし美術館は、午前10時から午後5時まで営業しています。（月曜日と金曜日は休館日です。）","(Website 251-500 words)\n\nA collection of more than 4,000 traditional hair accessories is held at the Kushi Kanzashi Museum. It started with Okazaki Chiyo (1924–1999), who was born in Gion (the Kyoto geisha district) and is said to have worked as a geisha. She spent around 40 years collecting hair ornaments and accessories, and her collection was later acquired by the proprietors of a restaurant in Ome. Rather than keep the pieces in storage, the new owners created a museum for the collection. There are usually around 400 accessories on display at a time.\n\nThe collection includes kushi combs and elaborate kanzashi hair ornaments from the Edo period (1603–1867) to the Showa era (1926–1989). Many of the accessories were custom-made for wealthy clients by artists including Ogata Korin (1658–1716), the father of the Rinpa style of painting which features subjects from nature (such as flowers) on gilded backgrounds. \n\nThe collection highlights the influence of social change on Japanese fashion. Early combs made of tortoiseshell (a banned import during the Edo period) could cost as much as a house, and were a statement of wealth. As architectural styles became more complex and decorative during the Edo period, hair styles became larger and more ornate. Elaborate accessories were crafted from ivory, tortoiseshell, and glass, and embellished with lacquer, inlaid with semi-precious stones, or sprinkled with gold. Visitors can see the differences between the understated designs for women of the daimyo and samurai classes, the more eye-catching accessories worn by the wives of wealthy merchants, and the colorful, playful accessories of maiko (apprentice geisha).\n\nAs Japan modernized in the Meiji era (1868–1912), hair ornaments became smaller and less showy as women adopted more European hairstyles. The collection continues right through to the postwar years, when new materials like celluloid made it possible to offer ornate hair accessories reasonably. \n\nThe museum also has a display of portable writing sets (yatate) from the Edo period, which were owned by high-ranking samurai and wealthy merchants. Many of these were custom-made from wood, metal, or ivory, with intricate carvings and inlays. The shapes, from gourds to guns, were limited only by the imagination and the need to fit a brush and an inkstone inside. Alongside the permanent collection, the museum hosts seasonal exhibitions of related items, such as small decorative containers (inro) that were worn on the sash of a kimono. \n\nThe museum building is designed to resemble a traditional kura warehouse, with a larger-than-life kanzashi comb on the front. The museum is built on a bluff above Mitake Gorge, with large windows framing views of the Tama River, and a stroll garden. \n\nThe Kushi Kanzashi Museum is open from 10 a.m. to 5 p.m. (The museum is closed on Mondays and Fridays.)"]
[7202,"令和3年","東京都","東京都中央卸売市場・豊洲市場協会","青果部","Fruit and Vegetable Market","豊洲市場といえば水産物が有名だが、市場で出回るのは魚だけではない。市場では、約9万7,000平方メートルの建物1棟全体を使って、日本全国や海外から毎日届く新鮮な野菜や果物が取引されている。この青果市場の頼るのは野菜の仕入れを行うスーパーマーケット、旬の食材を求める東京をはじめとする東日本の料理人たちなどだ。豊洲の青果市場では、キャベツやニンジンなどの日常的な野菜から、秋にしか採れない土のいい香りがする松茸などの高級食材まで、さまざまなものが取引されている。高級食材のセリは活発で、多くの生産者はいい値段が出やすい豊洲市場での取引を希望している。豊洲市場には、全国の青果物取引の価格設定や動向を左右する影響力があるため、農家や青果物業者など、その道のプロからいつも注目されている。\n\n青果市場の一日\n\n豊洲青果市場は、毎日約1,000トンもの青果物が流通するため、基本的に24時間体制で運営されている。午前0時過ぎに入荷した青果物の荷捌きが始まり、午前6時30分から競りが行われる。しかし多くの品物はセリの対象にならず、卸売業者と仲卸・売買参加者による相対取引によって決済が済むと、野菜や果物はトラックに積まれてスーパーやレストランに配送され、施設は洗浄されてまた翌日に繰り返されます。その様子は、2階の見学者デッキから見ることができる。ここでは壁の一部が旬の野菜や果物に合わせて色分けされている。壁面の説明パネルには、市場の機能や取引されている野菜の統計情報などが記されている。","Toyosu Market may be best known for its seafood, but fish is not the only kind of produce traded there. The facility includes an entire building spanning roughly 97,000 square meters, which is dedicated to the sale of fruit and vegetables delivered fresh from throughout Japan and from overseas every day. Supermarkets rely on these shipments to stock their shelves, and chefs across Tokyo and the rest of eastern Japan come to the market to source the best seasonal produce and garnishes for their menus. The items traded at the Toyosu Fruit and Vegetable Market range from everyday greens such as cabbage and carrots to expensive ingredients such as matsutake mushrooms, which are prized for their earthy flavor and are only available fresh in autumn. Auctions for premium produce can be highly competitive, and many producers of these goods prefer to have them traded at Toyosu Market because that is where they tend to yield the highest prices. The market plays a role in setting prices and influencing trends in the nationwide trade of fruit and vegetables, and is therefore closely monitored by farmers, produce traders, and other professionals. \n\nOne day at the market\n\nAs approximately 1,000 tons of produce circulate through the market daily, the Toyosu Fruit and Vegetable Market is essentially in operation 24 hours a day. Every new day begins just after midnight with the unloading of newly arrived items; the auctions start at 6:30 a.m. The majority of items are not put up for auction, however; rather, they are sold through one-on-one transactions between wholesalers and intermediaries or authorized buyers. Once paid and accounted for, the fruit and vegetables are loaded onto the trucks that will take them to supermarkets and restaurants. Then the facility is washed down in readiness to repeat the entire process the next day. Some of this activity can be glimpsed from the visitors’ deck on the second floor, where parts of the walls are color-coded based on the fruits and vegetables that are in season during different months. Explanatory panels on the walls relay information on the market’s functions and offer statistics on the produce being traded."]
[7203,"令和3年","東京都","東京都中央卸売市場・豊洲市場協会","水産物部","Fisheries Market","世界最大の魚介類卸売市場である豊洲市場の水産物取引は、すさまじい規模の事業である。毎日1,400〜1,700トンの魚介類が取引されている。豊洲市場の機能は、日本の水産市場の中で最も多くの鮮魚を供給し、全国に流通させること、漁師が製品を販売できる環境を整えて支援すること、食品の安全性を確保するために徹底した衛生管理を行うことなどだ。豊洲の水産市場は、「水産卸売場棟」と「水産仲卸売場棟」の2棟で構成されている。\n\n水産卸売場棟\n\n水産卸売場棟は、サプライヤーから届いた魚介類のほとんどが集まる場所だ。ここで品物は、市場での取引を許可された7つの卸売会社によって受け取り、検品、値付けされた後、仲卸業者や、大手スーパーなど、中間業者を介さない大量仕入れを行う「売買参加者」に販売される。水産卸売場棟は、市場の名物であるマグロの早朝セリが行われる場所でもある。セリ場は温度管理されており、関係者以外は立ち入ることができないが、見学者はセリ場を見渡せる見学者通路からその様子を見ることができ、スピーカーで売り手と買い手のやり取りを聞くことができる。また、温度管理されたホール内には見学者通路より小さな見学者デッキがあり、抽選によって選ばれた、限られた人数がセリ会場の賑わいを間近に感じることができる。\n\n水産仲卸売場棟\n\n水産仲卸売場棟は、豊洲市場で最も大きな建物で、5階建て、17万7,000平方メートルの広さがある。ここでは、寿司職人などの水産物のプロが、毎朝のセリの後、1階の専用の売場で商売をしている仲卸業者から食材を買い付けに来る。これらの仲卸業者は、豊洲で魚介類が分類されている商品カテゴリーのうち、塩干物、マグロを中心とした「大物」、海老、タコ、そして「特殊物」（貝やウニなど、主に寿司に使われる高級魚介類）のいずれか、または複数の商品を専門に扱っている。仲卸業者が常時購入・取引する魚介類の種類は、季節に大きく影響される。例えば、夏には穴子やスルメイカが人気を集め、冬にはハマチ・ブリやホタテの需要が最も高くなる。水産仲卸売場棟の見学者通路を通ると、販売所を見下ろすことができ、壁に貼られた旬の魚の写真付き説明パネルも楽しめる。\n\n安全第一\n\n市場に入場して取引を行うことができるのは、市場を運営する東京都から正式に認可を受けた卸売業者や仲卸業者、そして買い付けに来た人に限られている。これは、食の安全と市場の秩序を守るためであり、商品がどこから来て、どこに行くのかを把握するためでもある。","The seafood trade at Toyosu Market, the largest wholesale fish market in the world, is a tremendous operation. Between 1,400 and 1,700 tons of seafood are sold at the market every day. The market not only supplies more fresh fish than any other wholesale market in Japan and distributes it throughout the country, but it also supports the nation’s fishermen by providing them with a regulated environment to sell their product, and enforces strict hygiene practices to ensure food safety. The Fisheries Market at Toyosu consists of two buildings: the Fisheries Wholesale Market Building and the Fisheries Intermediate Wholesale Market Building.\n\nThe wholesale market\n\nThe Fisheries Wholesale Market Building is where most of the seafood arrives from suppliers. Here it is received, inspected, and valued by the seven wholesale companies licensed to do business at the market, which then sell the product to intermediate wholesalers and “authorized buyers”—representatives of major supermarket chains and other large retailers who make purchases large enough to remove the need for intermediaries. The Fisheries Wholesale Market Building is also where the market’s famous tuna auctions take place early in the morning. The auction hall is a temperature-controlled facility, and entry is strictly limited to authorized personnel, but visitors can view the action from an observation corridor overlooking the hall and listen to the exchanges between the buyers and sellers through speakers. There is also a smaller observation deck within the temperature-controlled hall itself, where a limited number of visitors, selected by lottery in advance, can get even closer to the bustle of the auction floor. \n\nThe intermediate wholesale market\n\nThe Fisheries Intermediate Wholesale Market Building is the largest structure at Toyosu Market, extending across five floors and 177,000 square meters. This is where seafood professionals such as sushi chefs come to buy their ingredients from the intermediate wholesalers (nakaoroshi) who do business at dedicated stalls on the first floor after the auctions each morning. Each of these middlemen specialize in one or several of the product categories of seafood at Toyosu, such as salted and/or dried fish, large fish (mainly tuna), crustaceans, octopus, and “specialties” (premium seafood used mainly for sushi, including clams and sea urchins). The varieties of seafood purchased and traded by the intermediate wholesalers at any given time are significantly influenced by the season. For example, saltwater eel (anago) and flying squid (surumeika) are popular in summer, whereas in winter, demand for amberjack (hamachi or buri) and scallops reaches its highest point. Visitors passing through the observation halls in the Intermediate Wholesale Market Building can look down on the stalls and view explanatory panels on the walls that list seasonal fish along with photos.\n\nSafety first\n\nOnly wholesalers, intermediate wholesalers, and buyers who have been formally approved by the Tokyo Metropolitan Government, which operates the market, are permitted to enter the market area and participate in transactions. This is done to ensure both food safety and orderly operation of the market, and helps keep track of where products come from as well as where they end up."]
[7204,"令和3年","東京都","東京都中央卸売市場・豊洲市場協会","レストラン","Restaurants","豊洲市場の魅力のひとつは、新鮮な寿司を食べようと朝早くから見学者の行列ができるレストラン群だ。しかし、これらのレストランの本来の目的は、市場で働く約1万人の人々が早朝の仕事を終えた後に食事をすることにある。\n\n夜明けの美味しさ\n\nレストランは、管理施設棟に13店舗、水産仲卸売場棟に22店舗、青果棟に3店舗がある。朝7時頃から、朝食をとる人や仕事の疲れを癒す人で賑わう。市場での仕事は時間が普通のオフィスワークと違うため、早いレストランは早朝4時から営業していて、お客さんに対応している。市場で働く水産物業者と同様に、シェフやサーバーも日の出前に出勤し、厨房の準備をしている。\n\n市場にあるレストランの多くは何十年も前から営業しており、最も古いお店は100年以上前に設立されたものだという。これらのレストランは、2018年に築地から豊洲に移転した東京の魚市場の長い歴史の一端を担っている。豊洲に出店できたのは、築地に市場があった頃のお店だけだ。これらの店の多くは長く営業しているため、両親や祖父母までが同じ店を利用している常連客を持つ。市場で働く多くの人々と同様に、ここで食事を提供するシェフやレストランスタッフの多くは、一生を仕事に捧げるつもりで職業に就いており、定年退職を考えている人はそれほどいない。\n\n寿司からサンドウィッチまで\n\n豊洲市場の飲食店の多くは寿司屋だが、それ以外にもさまざまなグルメがある。ラーメンやうどん、牛丼、中華料理、カレー、肉や魚のフライ、サンドイッチなど、さまざまなメニューを楽しむことができる。市場で働く仲卸業者や魚屋などは、生魚に囲まれて過ごすことが多いため、ボリュームのあるメニューを好んだり、肉料理を食べて仕事を終えることもしばしばある。","One of the most popular attractions of Toyosu Market is its array of restaurants. Starting at the crack of dawn, visitors touring the facility for the day form lines for a chance to eat some of the freshest sushi available anywhere. The main purpose of these restaurants, however, is to feed the approximately 10,000 people working at the market after they finish their early-morning shifts.\n\nDaybreak delicacies\n\nThere are 13 restaurants in the Management Facilities Building, 22 in the Fisheries Intermediate Wholesale Market Building, and 3 in the Fruit and Vegetable Market Building. From around 7 a.m., these eateries begin to fill with market workers taking a breakfast break or refueling after a long night of labor. Because of the unconventional hours required by jobs at the market, many of the restaurants open as early as 4 a.m. in order to cater to their clientele. Like the seafood traders on the market floors, the restaurants’ chefs and servers start their days early, arriving at work before sunrise to prepare the kitchen for service. \n\nMany of the restaurants at the market have been in business for decades, and the oldest ones were founded more than a century ago. They are a part of the long history of the city’s fish market, which was relocated from Tsukiji to Toyosu in 2018. Only restaurants that were part of the market when it was still based in Tsukiji were permitted to open in Toyosu. Most of these establishments have been operating for so long that they have regular customers whose parents and even grandparents frequented the same establishment. Like a significant number of the market workers, many chefs and restaurant staff serving food at the market go into their professions with the intent of dedicating their lives to their work, and rarely plan to retire in the conventional sense of the word.\n\nFrom sushi to sandwiches\n\nThough sushi bars make up the majority of restaurants at Toyosu Market, there are plenty of other options for dining. These include ramen and udon noodles, gyudon (beef over rice), Chinese food, curry, deep-fried meat and fish, sandwiches, and much more. As the market’s wholesalers, fishmongers, and other workers spend most of their time engaged in physical labor and surrounded by raw fish, many of them like the large portions served at the market, as well as the option of a meat-based dish to finish their day."]
[7205,"令和3年","東京都","東京都中央卸売市場・豊洲市場協会","魚がし横丁","Uogashi Yokocho","豊洲の卸売市場や仲卸市場は業界関係者しか入れないが、魚がし横丁は誰でも入れる物販エリアだ。水産仲卸売場棟の4階には、約70の店が集まっている。その中には、2018年の新市場開場に合わせて豊洲に移転するまで、何十年にもわたって築地市場の労働者にサービスを提供してきた家族経営のお店があり、1935年の築地市場開設よりも古いお店もある。\n\nプロ級の品\n\n魚がし横丁の店舗は、水産市場や青果市場とは異なり、調理器具や調味料、清掃用品などの非生鮮品を中心に扱っている。料理人や業界関係者は、包丁、長靴や寿司の皿を飾る小花など、自分の店やレストランで日常的に使う商品を買いに来る。  \n\nそれぞれの店では、日本料理に使われる商品や食材を専門に扱っている。ある店では出汁をとるための各種昆布を取り揃えていたり、他の店では鰹節や味噌だけを扱っていたりする。また、専門店の中には、お茶、発酵食品や、プロ仕様の包丁を扱う店も。包丁の中には、大きなマグロを捌く、刀くらいの大きさのものもあり、専属の職人が研ぎ上げ、購入者の名前を刻印することもできる。\n\nおみやげにいかが\n\n観光客の目線でいくと魚がし横丁のお店には、個性的なお土産がたくさんある。ただし、朝早くから市場関係者の接客に追われているため、午前8時以降に訪れることをお勧めする。小皿やお箸といったキッチン用品のほか、豊洲市場のTシャツやポストカード、マグカップなどが人気だ。また、野菜などの漬物、玉子焼きなど、すぐ食べられる食品も販売されている。","The wholesale and intermediate wholesale markets of Toyosu are only open to industry professionals, but the Uogashi Yokocho shopping area welcomes everyone. This cluster of around 70 shops is located on the fourth floor of the Fisheries Intermediate Wholesale Market Building. Some of the shops are family-run businesses that served the workers of Tsukiji Market for decades before relocating to Toyosu when the new market opened in 2018; a number of them even predate the establishment of Tsukiji Market in 1935.\n\nPro-grade products\n\nUnlike the fisheries and fruit and vegetable markets, the shops at Uogashi Yokocho primarily deal in non-perishables, including cooking utensils, seasonings, and cleaning products. Chefs and other industry professionals go there to pick up products they use on an everyday basis at their restaurants and shops, be it kitchen knives, rubber boots, or small flowers for decorating plates of sushi.\n\nEach shop specializes in different products or ingredients used in Japanese cuisine. Some stores offer a selection of various kinds of kombu (dried kelp) used for making dashi broth, while others deal in katsuobushi (dried, fermented, and smoked skipjack tuna) or miso paste. Other shops include tea stores, fermented-food specialists, and knife stores selling professional-grade kitchen knives, including some sword-like blades for cutting whole tuna. The knives are sharpened by resident artisans who also offer the option of engraving the blade with the buyer’s name.\n\nSouvenir ideas\n\nFor visitors, the shops at Uogashi Yokocho provide an array of distinctive souvenirs. However, since the shopkeepers are usually busy catering to market workers in the early hours of the morning, tourists are encouraged to visit from 8 a.m. onward. Besides kitchen essentials such as plates and chopsticks, popular items include Toyosu Market T-shirts, postcards, and tea mugs. Some of the shops also sell traditional ready-to-eat foods and snacks, such as pickled and preserved vegetables and tamagoyaki, a type of sweetened rolled omelet."]
[7206,"令和3年","東京都","東京都中央卸売市場・豊洲市場協会","卸売場のセリ","Wholesale Auctions","豊洲市場では、毎日行われる水産物や農産物のセリが重要な役割を果たしており、観光客にとっても市場の中で最も人気のあるイベントの一つとなっている。セリが始まる前の大漁場には、何百人もの売り手、買い手、市場関係者が集まり、電動の小型トラックも飛び交うなど、素人目には雑然とした印象を受ける。しかし、実際には、市場の取引システムは非常に組織的で効率的である。\n\nセリの準備\n\n市場でのセリのほとんどは水産卸売場棟で行われ、午前0時過ぎには準備が始まる。水産物の入荷時期が異なるため、競りは朝の時間帯に分散して行われるが、大まかな流れはすべて同じである。まず、セリにかけられる魚介類が到着すると、市場の7つの卸会社がそれぞれの商品を検品し、市場に並べる。マグロやメカジキなどの大物は簀の子にずらりと並べられ、小魚やエビ、貝、ウニなどは発泡スチロールの箱に入れられて並べられる。\n\n卸業者が商品の格付けを終えて床に並べると、買い手である仲卸業者と、大手スーパーなど仲介業者を必要としない大規模な仕入れを行う「売買参加者」が、競売に向けて商品のチェックを始めることになる。\n\nその方法は商品によって異なる。マグロの場合、懐中電灯を使って肉の色や品質を確認するなど、主に目視による丁寧な検査を行う。冷凍魚の場合は、あらかじめ尾の先の肉をカットしたものを用意し、身の上に置いて検査しやすくしているのだ。\n\nマグロのセリ\n\n水産市場でのセリは、午前5時30分に、卸業者が販売開始の鐘を鳴らすことから始まる。セリにかけられる商品は生マグロや冷凍マグロなど1種類ずつだが、水産卸売会社7社が一斉にセリを行うため、買い手は各卸売会社の周りにまとまって集まってくる。\n\n卸業者がセリの対象である商品の番号を告げると、買い手は「てやり」と呼ばれる市場独特の手信号で、入札金額を示しながら入札を開始する。入札の際には、卸業者が独特の口調でセリを進行する。落札された商品から次の商品に移るまでの間、落札者の代理人が商品を運んだり、押したりして、セリ場の外に出る。その日の最初のカテゴリー（だいたいは生マグロ）のセリが終わると、卸業者はすぐに次のセリを開始する。\n\nこの基本的なシステムは、青果棟で行われる青果のセリにも共通している。しかし、水産物に比べると、セリにかけられる商品は比較的少なく、主に高級品や旬の食材に限られている。","The daily wholesale auctions for seafood and farm produce are one of the key functions of Toyosu Market and count among the market’s most popular viewing attractions. Hundreds of sellers, buyers, and market employees mill about the main fisheries hall early in the morning before the auctions start, and with small electric-powered trucks also whizzing around, the scene can appear somewhat chaotic to the untrained eye. In reality, however, the market’s system of transactions is highly organized and efficient.\n\nPreparing for the auctions\n\nMost auctions at the market take place in the Fisheries Wholesale Market Building, where preparations start soon after midnight. The seafood auctions are staggered throughout the morning because shipments of different products arrive at the market at different times, but the general process is the same for all auctions. First, once the seafood to be auctioned arrives, the market’s seven wholesale companies inspect their respective products and line the items up on the market floor. Large fish such as tuna and swordfish are placed on boards in rows on the floor, whereas products such as smaller fish, shrimp, clams, and sea urchins are presented in styrofoam boxes.\n\nOnce the wholesalers have finished grading their products and placing them on the floor, the buyers—intermediate wholesalers and so-called authorized buyers (representatives of major supermarket chains and other large retailers who make purchases large enough to remove the need for intermediaries)—are allowed to start inspecting the products in order to prepare for bidding.\n\nThe way these evaluations are conducted varies by product. With tuna, it mainly involves meticulous visual inspection, including using a flashlight to check the color and consistency of the flesh. If the tuna is frozen, a pre-cut piece of flesh from the tail end is placed on top of the body to allow for easier inspection of the texture.\n\nThe tuna auction\n\nAuctions on the fisheries market floor start at 5:30 a.m. with wholesalers ringing bells to signal the opening of sales. Though only one type of product—e.g., fresh or frozen tuna—is auctioned in a specific time slot, the seven fisheries wholesale companies all proceed simultaneously, so the buyers gather into distinct groups around the wholesalers.\n\nOnce a wholesaler calls out a number indicating the product being auctioned, the buyers start making bids. They indicate their bid amounts with hand signals called teyari, which are unique to the market. Incoming bids are rattled off by the wholesaler in a distinctive, often animated tone. As soon as an item is sold, the auction moves on to the next one while the successful buyer’s representatives carry or push their purchase off the market floor. When the auction for the first category of the day—usually fresh tuna—is completed, the wholesalers immediately initiate the next auction.\n\nThis system is basically the same for fruit and vegetable auctions, which are conducted in the Fruit and Vegetable Market Building. In comparison to seafood, however, the items put up for auction are not as numerous, being mainly limited to premium and seasonal produce."]
[7207,"令和3年","東京都","東京都中央卸売市場・豊洲市場協会","目利きの仲卸","Intermediate Wholesalers","豊洲市場の仲卸業者は、卸売業者と中小規模の小売店や飲食店との間を取り持つ重要な役割を担っている。彼らの仕事は、顧客にとって最適な商品を最適な価格で調達することである。この仕事には、魚介類や農産物に対する高度な目利きだけでなく、適正な価格を理解し、顧客の好みや状況を熟知していなければならない。\n\nお客様を知る\n\n仲卸業者は、主に顧客からの注文を受けて、市場でのセリに参加したり、卸売業者と直接取引をしたりして、注文された商品を調達する。また、多くの仲卸業者は、卸売業者から一定量の商品を仕入れて、水産仲卸売場棟を訪れる買い出しの人に販売する。この建物には、仲卸業者が仕事場や事務所、店舗として機能する独自の店がある。水産仲卸売場棟と水産卸売場棟は空調の効いた通路で結ばれており、仲卸業者は仕入れた商品を直接自分の店に運んで加工することができる。\n \n豊洲の仲卸業者は、塩干魚、マグロなどの「大物」、海老、タコ、「特殊物」（貝やウニなどの寿司用高級魚）など、市場で分類されている10種類の商品カテゴリーのうち、1～数種類を専門に扱っている。豊洲の仲卸業者には、自分のレストランや店舗で最高の商品を提供したい固定客がついている。また、仲卸業者の中には、シンガポールや香港の寿司屋に生のマグロを卸すことを得意としているところもあり、海外の顧客も多い。\n\n仲卸の仕事では、大手外食チェーンから小さな寿司屋や近所の魚屋まで、それぞれの顧客に合った量を調達し、顧客の基準に合わせて処理することが重要なポイントだ。例えば、料理人によって魚の切り方は様々で、「魚は丸ごと」と言う人もいれば、「魚は洗って、捌いて、切って」と言う人もいる。大規模なレストランやショップでも、マグロを一匹丸ごと購入する場合、仲卸業者に生の場合は刀のような包丁、冷凍の場合はチェーンソーのようなカッターを使って、最低でも4等分にカットしてもらう必要があるという。これはシンプルに、200キロもあるマグロを市場の外でそのまま扱うのは大変だから。\n\n注文の多い仕事\n\n一般的な仲卸業者の仕事日は早朝から始まる。例えば早朝1時半には市場に到着し、前日の注文を確認したり、卸売業者がセリにかける食材を調べたり、仕入れの計画を立てたりして、5時半頃からのセリに参加する。その後は仕入れた商品をトラックに積んで得意先に届け、店の事務所で事務処理をして11時頃に終わる。ライフスタイルとしては厳しいが、若い人から何十年も経験を積んだベテランまで、魚介類に情熱を持っている人にとっては魅力的な仕事だ。","Toyosu Market’s intermediate wholesalers, or nakaoroshi, have the key responsibility of acting as middlemen between wholesalers and small- to medium-sized retailers and restaurants. Their job consists of sourcing the best possible product for their clients at the optimal price—a task that requires not only a highly trained eye for seafood or farm produce, but also a sophisticated understanding of what constitutes a fair price and familiarity with the client’s preferences and circumstances.\n\nKnowing the customer\n\nIntermediate wholesalers mainly act upon orders placed by their clients, participating in auctions at the market and dealing directly with wholesalers to procure the products clients have requested. Many nakaoroshi also buy a certain quantity of products from wholesalers to sell to buyers visiting the Fisheries Intermediate Wholesale Market Building, where the middlemen have stalls of their own that function as workplaces, offices, and storefronts. The Intermediate Wholesale building is connected to the Fisheries Wholesale Market Building by a climate-controlled passage, allowing the intermediate wholesalers to transport their purchases directly to their stalls for processing.\n \nEach of the intermediate wholesalers at Toyosu specializes in one or several of the 10 product categories of seafood as classified by the market, such as salted and/or dried fish, large fish (mainly tuna), crustaceans, octopus, and “specialties” (premium seafood used mainly for sushi, including clams and sea urchins). Intermediate wholesalers usually have a loyal clientele that relies on them to provide the best possible product to serve in their restaurants or sell at their shops. Many Toyosu middlemen serve overseas clients, too: for example, certain intermediate wholesalers specialize in supplying fresh tuna to sushi restaurants in Singapore and Hong Kong.\n\nA significant part of the job the nakaoroshi perform involves procuring the appropriate quantities for each client—which range from major restaurant chains to tiny sushi bars and neighborhood fishmongers—and preparing the product to the client’s standards. For example, different chefs require fish to be cut in different ways depending on the meals they will be serving. Some clients will ask for their fish to be left whole, whereas others will want theirs cleaned, gutted, and sliced. Even large restaurants or shops buying a whole tuna will usually need the nakaoroshi to use their expertise and specialist equipment—sword-like knives for raw tuna, chainsaw-like cutters for frozen ones—to cut the fish into at least four pieces, simply because handling a whole 200-kilogram fish would be impractical for most food professionals outside the market.\n\nA demanding job\n\nA typical working day for an intermediate wholesaler starts in the early morning hours. Many nakaoroshi arrive at the market around 1:30 a.m. to confirm orders from the previous day, inspect the produce being put up for auction by wholesalers, and plan out their purchases before placing their bids at the auctions from around 5:30 a.m. They then load the items they have procured onto trucks to be delivered to clients; after that, they might do some paperwork at their shop-office before ending the day around 11 a.m. It is a demanding lifestyle, but one that remains attractive for those passionate about seafood—from young entrants to veterans with decades of experience."]
[7208,"令和3年","東京都","東京都中央卸売市場・豊洲市場協会","東京の水産市場の歴史","History of the Tokyo Fish Market","豊洲市場は、1935年に開場し、2018年に閉場するまで、人気の観光地として、また世界的なブランドとして栄えた築地市場の後継市場として、現在多くの来場者に知られている。しかし、築地以前の東京の魚市場は、商業の中心地である日本橋に拠点を置いていた。1600年代初頭、徳川幕府（1603-1867）が江戸と呼ばれていたこの街を本拠地とし、日本の事実上の首都とした直後に、ここにもともと魚介類の市場が誕生したのだ。\n\n日本橋魚河岸 - 江戸の海産物の源\n\n徳川家康（1543-1616）は、天下統一・幕府設立を成し遂げる10年ほど前に、江戸城の徳川家や家臣たちに魚を供給するために、34人の漁師たちを大阪から江戸に呼び寄せた。その仕事をこなすために、現在の東京湾全体を対象とする自由な漁業権が与えられた。森孫右衛門という人物を筆頭とする彼らは日本橋の海岸に拠点を置いていた。\n\n1610年、徳川は森孫右衛門の息子に、幕府が必要とする以上の魚介類を一般の町人に販売する権利を与えた。これが日本橋魚河岸の始まりとされている。幕府が江戸の拡大・発展のために大規模な土地開発を行うと、江戸の人口は増加し、海産物の需要も増えていった。この需要を満たすために多くの漁師が江戸に移り住み、野心的な水産物商人たちは、江戸と全国の主要な漁港を結ぶ供給ルートを確立した。1600年代半ばには、日本橋魚河岸は全国の水産物取引の中心地として繁栄していた。そして、その地位は200年ほど続いた。\n\n1867年に幕府が倒され、翌年には明治維新を迎え、日本の近代化が始まった。政府主導で進められた急速な工業化によって、東京と名付けられた街の見た目は一変したのである。農家、木造の町家、武家屋敷に代わって、工場、銀行、鉄道、官公庁などが建設された。商業の中心地であった日本橋には、デパートや東京証券取引所ができ、臭いの気になる魚河岸を中心地から外すべきだという声が高まった。しかし、広大な市場の移転は困難であり、解決策が見つからないまま数十年が経過していた。\n\n全てが変わったのは1923年：マグニチュード7.9の関東大震災が発生し、10万人以上の犠牲者が出た。この地震と火災により、魚市場をはじめとする東京のインフラの多くが破壊された。しかし、この災害は革新と再生の機会となった。現代の日本を反映した、より大きく、より良い魚市場を建設する計画が進められた。建築家や技師は海外に派遣され、新しい市場施設を設計する際に参考となる建物を調査した。\n\n築地市場 - 現代都市のための魚市場\n\n東京の新市場に選ばれたのは、関東大震災の後に仮設の魚市場が設置された築地だった。ここの地名は、1657年に江戸の3分の2を焼失した後、隅田川の三角州の一部を埋め立てて築地を造ったことに由来する。徳川幕府が江戸に召集した漁師たちが行った埋め立て作業であったことを考えると、この地が水産市場の用地に選ばれたことに縁を感じる。\n\n1935年、築地市場は、青果市場、鉄道駅、埠頭などを備えた耐震性の高い最新の施設としてオープンし、成功を収めた。戦後、その取引量は日本経済と同様に右肩上がりだった。築地は世界最大の魚市場に成長し、寿司を中心とした日本食の普及により、築地ブランドは世界的に知られるようになったのである。\n\nしかし、築地市場は自らの成功と日本の急速な都市化の犠牲となった。1963年、東京都の人口は1000万人を突破した。500万人規模の都市のための施設である築地では、水産物や農産物の取引量が際限なく増え続け、キャパシティ問題が深刻化した。そこで、より大きな市場を建設する必要性が議論されるようになった。\n\n豊洲市場 - 過去と未来が出会う場所\n\n日本橋市場の移転の時と同じように、築地市場の移転先に関する結論が出るまでには数十年の歳月が必要だった。江戸の漁師たちが網を張っていた東京湾の浅瀬に、関東大震災で倒壊した建物の瓦礫を埋め立てて作った埋め立て地である豊洲が合意されたのは、2001年のことだった。2018年には豊洲市場がようやくオープンし、東京の魚市場は、季節を問わず新鮮な食材が取引されるよう、最大限の効率性を追求した超近代的な施設に生まれ変わった。豊洲市場には、主な卸売市場の施設等に加えて、世界最大の魚市場の取引を監督し賃金などを管理する専用の管理棟がある。また、豊洲市場は築地市場とは異なり、観光客や市場関係者の安全を確保するために、一般の人の出入りにも配慮して設計されている。\n\nしかし、豊洲市場で働く人々は、近代的な建築物や技術に囲まれながらも、何世紀にもわたって受け継がれてきた東京の魚市場の文化と伝統を守り続けている。セリの際には昔ながらの手信号で入札を行い、日本橋魚河岸で創業した企業が豊洲でも営業を続けている。また、豊洲市場には、森孫右衛門らが400年以上前、江戸に出てきたときに海の神を祀った神社から派生した「水神社」があり、伝統的な神事も行われている。","Many visitors today know Toyosu Market as the successor of Tsukiji Market, which opened in 1935 and flourished both as a popular tourist destination and an internationally recognized brand before its closing in 2018. Before Tsukiji, however, Tokyo’s fish market was based in Nihonbashi, the commercial heart of the city. There, a seafood market originally emerged in the early 1600s, soon after the Tokugawa shogunate (1603–1867) came to power and made the city, then called Edo, its stronghold and the de facto capital of Japan.\n\nNihonbashi Market—Edo’s source of seafood\n\nAround a decade before he succeeded in unifying the country and establishing a government, Tokugawa Ieyasu (1543–1616) summoned 34 fishermen from Osaka to Edo to supply fish to the Tokugawa family and its retainers at Edo Castle. To carry out their task, these men, whose leader was named Mori Magoemon, were granted exclusive fishing rights to the whole of what is now Tokyo Bay. They based themselves on the shore in Nihonbashi.\n\nIn 1610, the Tokugawa granted Mori Magoemon’s son the right to sell seafood that had been caught in the bay to regular townsfolk if it was surplus to the shogunate’s needs. This is considered the beginning of the Nihonbashi fish market. As the shogunate undertook a series of ambitious land-use projects to expand and develop Edo, the city’s population—and its demand for seafood—grew steadily. More and more fishermen moved to Edo to satisfy this demand, while ambitious seafood merchants established supply routes that connected the capital with major fishing ports throughout the country. By the mid-1600s, the Nihonbashi fish market had become a thriving center of the nationwide seafood trade. It retained this position for some 200 years.\n\nThe shogunate was overthrown in 1867, and the Meiji Restoration the following year ushered in the modernization of Japan. A government-led push for rapid industrialization transformed the face of the city, now renamed Tokyo. Farms, wooden townhouses, and samurai estates were replaced by factories, banks, railroads, and government offices. Nihonbashi, the old commercial center, came to host department stores and the Tokyo stock exchange, and there was increasing pressure for the fish market and its less-than-pleasant odor to be moved to a different location. But relocating the sprawling market proved difficult, and decades passed without a solution in sight.\n\nEverything changed in 1923, when the 7.9-magnitude Great Kanto Earthquake laid waste to the capital, killing more than 100,000 people. The tremor and the resulting fires destroyed much of Tokyo’s infrastructure, including the fish market. The disaster, however, also provided an opportunity for innovation and revival. Plans to build a bigger and better fish market that could reflect modern Japan were pushed forward. Architects and engineers were sent abroad to study buildings that could be used as reference when designing the new market facility.\n\nTsukiji Market—fish for the modern city\n\nTsukiji, where a temporary fish market had been set up soon after the Great Kanto Earthquake, was selected as the site for Tokyo’s new market. The name of the area, which means “reclaimed land,” refers to how Tsukiji was built by filling in part of the Sumida River delta after a fire that destroyed two thirds of Edo in 1657. The choice of location was fitting for a fish market, since this landfill work had been carried out by fishermen summoned to Edo by the Tokugawa shogunate.\n\nTsukiji Market finally opened in 1935, in a state-of-the-art, earthquake-resistant facility that included a railway station, a wharf, and space for a fruit and vegetable market. The new market proved a success, and the produce trade—along with the rest of the Japanese economy—flourished throughout the post–World War II period. Tsukiji grew into the world’s largest fish market, and the popularization of Japanese cuisine, especially sushi, made the Tsukiji brand known around the world.\n\nTsukiji Market, however, fell victim to its own success—and to Japan’s rapid urbanization. In 1963, the population of Tokyo passed 10 million. The seemingly unending growth in the amount of seafood and produce traded at Tsukiji, a facility intended to accommodate the needs of a city of 5 million, brought serious capacity issues. City leaders began discussing the need to build a new and larger market.\n\nToyosu Market—where past and future meet\n\nAs had been the case with the relocation of the Nihonbashi market, decades passed before a decision on Tsukiji’s replacement could be reached. The new site in Toyosu—reclaimed land built by filling in the shallows of Tokyo Bay, where the fishermen of Edo once laid their nets, with rubble from buildings leveled by the Great Kanto Earthquake—was agreed upon in 2001. When Toyosu Market finally opened in 2018, Tokyo’s fish market once again occupied an ultra-modern facility built to achieve maximum efficiency and to maintain the freshness of the produce being traded, no matter what the season. In addition to its main wholesale market facilities, Toyosu Market includes a dedicated administrative building for supervising the transactions and managing the wages of the world’s largest fish market. And unlike Tsukiji Market, Toyosu was designed to also accommodate casual visitors, ensuring the safety of both tourists and market workers.\n\nDespite the modern architecture and technology of their surroundings, however, the people who work at Toyosu Market uphold the centuries-old culture and traditions of the Tokyo fish market. Bids at the wholesale auctions are still made with traditional hand signals, and several businesses that were founded at the Nihonbashi market continue to operate at Toyosu. History is also present in the rituals conducted at Toyosu Market’s own Shinto shrine, an offshoot of the sanctuary that Mori Magoemon and his companions dedicated to the deities of the sea after moving to Edo more than 400 years ago."]
[7209,"令和3年","新潟県","小千谷市","小千谷縮","Ojiya Chijimi","小千谷縮は苧麻、ラミー製の軽量でシボのある生地であり、新潟県 (旧越後国) 小千谷地域の特産です。このきめ細かいシボのある生地の生産には、雪と長年にわたる職人の知恵が不可欠です。工程では、植物繊維の抽出や糸への加工から、織物を雪で自然に漂白し柔らかくするまで、多くの世代にわたって受け継がれてきたさまざまな技法が必要です。\n\n小千谷縮の生産は、イラクサ科の多年生植物、苧麻 (Boehmeria nivea) の収穫から始まります。苧麻からは、亜麻 (リネンの原材料) や大麻のように、布を織るのに適した靭皮繊維ができます。茎の外皮から靭皮繊維を剥がし、手間暇かけて細い筋に裂いた後、端と端を手でよりあわせて細い糸にします。糸にはさらに絞り染めを行う場合もあります。その後、柔らかく軽量の生地へと織っていきます。織り作業後、生地をお湯で洗い、晩冬の日光のもと雪原の上に数日間広げ、白い部分を漂白するとともに色を柔らかくします。雪原に広がる、この手織りの生地の調和のとれた色と模様は、まるで芸術作品のようです。\n\n軽量でシボのある生地\n小千谷縮には、織り作業の前後で行われる工程により、きめ細かな「シボ」ができます。この布が織られるのは冬ですが、蒸し暑い夏に身に着けるように作られています。柔らかいシボが、肌に生地が不快にまとわりつくのを防いでくれます。\n\n仕上がりにシボのある生地をつくる際、職人は、織り作業の前にまず緯糸を強くよって糊をつけ、それから織布を水で揉んで糊を落とさねばなりません。布を手洗いすることで、手洗いすると、糊付けされた扁平な横糸が緩んで縮み、縦糸が引き寄せられるため、独特のシボが生まれます。この波状のシボが小千谷縮の特徴であり、小千谷の南にある南魚沼で生産されている類似の越後上布といった他の苧麻製の生地との違いです。\n\n雪と水からの恵み\n小千谷の天候と環境は、小千谷縮の生産工程に不可欠です。苧麻の繊維は、乾燥した環境では容易にちぎれてしまうものの、雪の多い小千谷の湿った冬では柔らかくしなやかなままです。苧麻の茎をぬるま湯 (伝統的には雪解け水から作ります) で湿らせ、それを髪の毛のように細く裂きます。\n\nこの糸に、布海苔という海藻を煮た糊を塗布することで、なめらかにして織りやすくします。織り作業は、よく雪の降る季節である冬の湿った環境で行われます。その際も、弱い糸を常に湿らせて、糸が切れないようにします。\n\n布は、織った後、湯もみと呼ばれる工程で再びお湯につけて揉みます。最終工程では、生地を、数日間、雪原の上に丁寧に広げておきます。太陽と、溶けていく雪が、生地を漂白し、織られた繊維を柔らかくしてくれます。\n\n小千谷縮の伝統遺産\n小千谷縮を織る技法は、17世紀以前から何世代にもわたって受け継がれてきました。江戸時代 (1603～1867年)、この洗練された生地でできた着物は人気が高く、夏に適した涼しい軽量の着物として武家の男女たちを装っていました。縮は、伝統的には着物に用いられていましたが、現在、職人たちは、シャツ、ドレス、スカーフなど、その他の種類の衣類も作っています。\n\n小千谷縮は、小千谷の南にある南魚沼 (新潟県) で生産される越後上布と非常に密接な関わりを持っています。生産技法はほとんど同じですが、越後上布の生地の方が滑らかです。この2種類の生地は、あわせてユネスコ無形文化遺産に指定されています。","Ojiya chijimi is a lightweight, ramie crepe fabric unique to the Ojiya region of Niigata Prefecture, the old province of Echigo. Snow and age-old artisanal lore are essential in producing this delicately crimped textile. From extracting plant fibers and turning them into thread to naturally bleaching and softening the woven fabric in the snow, the process involves multiple techniques that have been passed down for many generations.\n\nProduction begins with the harvest of ramie (Boehmeria nivea), a perennial plant of the nettle family that, like flax (the raw material for linen) and hemp, produces bast fibers suitable for weaving cloth. The bast fibers from the outer skin of the stalks are peeled off and painstakingly separated into fine strands, then hand-plied together end-to-end to create fine thread. The thread may be further tie-dyed before being woven into a soft, light textile. After weaving, the fabric is washed in hot water and spread across snow-covered fields for several days in the late winter sunshine to bleach the whites and soften the colors. The harmonious colors and patterns of these handwoven textiles laid out over snowy fields resemble works of art.  \n\nA lightweight, crepe fabric\nOjiya chijimi has a delicate crepe texture resulting from processes that take place both before and after weaving. The fabric is woven in the winter, but designed to be worn in the hot, humid summer—the soft crinkles prevent the fabric from clinging uncomfortably to the skin. \n\nTo produce the creped texture in the final product, artisans must first tightly twist and starch the wefts (horizontal threads) before weaving, and then later knead the woven fabric in water to remove the starch. Washing the fabric by hand causes the flattened starched wefts to release and shrink, pulling the warps (vertical threads) closer together, which creates a distinct wrinkled effect. The word chijimi in Japanese means “shrink,” referring to the subtle crinkles that make the fabric appear to have been shrunk. These ripples define Ojiya chijimi and distinguish it from other ramie fabrics such as Echigo jofu, a similar textile produced in Minami Uonuma, south of Ojiya. \n\nA gift from snow and water\nOjiya’s climate and environment are essential in the production process. Ramie fiber breaks easily in arid environments but stays soft and pliable in the snowy, humid winters of Ojiya. The stems of the ramie plant are dampened in tepid water, traditionally from snowmelt, then split into fine, hairlike strands.\n\nThese threads are coated in a boiled funori seaweed starch, making them smooth and easier to weave. The weaving is done in the humid environment of winter, a season of frequent snows. Even then, the brittle threads are continually wetted down to prevent them from snapping.\n\nAfter the textile is woven, it is once again soaked and kneaded in warm water in a process called yumomi. In the final step, the fabric is carefully laid out on snow-covered fields for several days. The sun and melting snow bleach the fabric and soften the woven fibers. \n\nThe heritage of Ojiya chijimi\nOjiya chijimi weaving techniques have been passed down through generations since before the seventeenth century. Kimono made of the fine fabric were in high demand during the Edo period (1603–1867), and provided both men and women of the samurai class with cool, lightweight attire for summer. Chijimi was traditionally used for kimono, but today artisans make other types of clothing with it as well, such as shirts, dresses, and scarves.\n\nOjiya chijimi is very closely related to Echigo jofu, a fabric produced in Minami Uonuma, located south of Ojiya, also in Niigata. The production techniques are almost identical, except that the texture of Echigo jofu is smoother. Together, these textiles are designated a UNESCO Intangible Cultural Heritage."]
[7210,"令和3年","新潟県","小千谷市","小千谷縮はどう出来るか","How Ojiya Chijimi Is Made","小千谷縮の生産には、小千谷にたくさん降る雪の上で行われる雪晒しを含め、70を超える様々な工程が伴います。シボがあり、通気性がよく、リネンに似た手ざわりのこの織物は、当地域の比較的温和な気温と高い湿度のため切らずに糸を作り織ることのできる冬に生産されます。\n\n小千谷縮はイラクサの一種である苧麻からできています。苧麻の繊維を手間暇かけて髪の毛のような糸へと加工し、より合わせることで滑らかなより糸ができます。模様は、洗練された絞り染め技法を使って、織り作業の前に糸に染めつけます。その後、織り手は、織機で毎日何時間もかけて慎重に糸を合わせ、布地の模様を織っていきます。最終段階では、布地を手洗いして、小千谷の雪原に広げます。太陽と、溶けていく雪により、布地は自然に漂白され柔らかくなります。\n\n糸を作る\n糸を作るのに使われる白く細い靭皮繊維は、苧麻の茎から取ります。乾燥が終わると、糸の作り手は、繊維を細い糸へと爪で裂いていき、それらをより合わせて長い糸にします。このたくさんの労働を要する工程は、苧績みと呼ばれます。気温が比較的温和で湿度が高い小千谷の冬が、糸を切らずに取り扱うのに充分な柔軟性を苧麻糸に与えてくれます。\n\nよりを加える\n職人が糸を撚り、糸のつなぎ目をなめらかにしていきます。昔は、糸車などの方法を使って、糸を手作業で撚っていました。しかし、現在では、特別に設計された機械で撚るのが通常です。それから、緯糸として使う糸に、よりきつく撚りを加えます。これが、小千谷縮独特のシボがある生地の鍵になります。織り作業後、生地をお湯で洗います。これにより、きつく撚って糊づけした緯糸が緩まり、工程の最終段階の間に、布地に繊細な波が生まれます。\n\n染めの工程\n柄のある小千谷の織物は、伝統的に、絣と呼ばれる絞り染めの技法を使って作ります。この昔ながらの方法では慎重な計画が求められ、織り作業の前に、経糸と緯糸に綿の糸を手で縛りつけてから染めます。最初に、望む模様を、伝統的な緯糸用の定規を積み重ねたものに写します。各定規は、実際の糸の模様部分に印をつける基準として使われます。これらの印は、染色前に緯糸をきつく結ぶ部分を示しています。結んだ部分は染まらず、白いままです。布を織ると、絞り染めをしたこれらの糸の模様が現れてきます。\n\n小千谷縮には、無地から複雑な花柄や幾何学模様まで、さまざまな色や模様のものが存在します。伝統的には藍が染料として好まれていましたが、最近では多様な色が用いられています。\n\n糸の処理\n染色後、海藻の布海苔から作った糊を細い糸に塗布し、織り作業がより容易になるよう、残っているほつれを滑らかにし強化します。この糊は、後ですすいで取り除きます。\n\n織り\n小千谷縮は、伝統的に、機の枠組みが半分だけの腰機 (いざり機) で織られています。一般的な速さは、1日に10～20センチメートルです。苧麻の弱い糸は、乾燥しすぎると簡単に切れてしまいます。そこで、織る工程では糸を注意深く監視し、手で直さなくてはいけません。柄のある絣の場合、職人は、織機の経糸と緯糸によく注意しなければなりません。糸が1本でもずれたり切れたりすると、仕上がる模様に欠陥が出てしまう可能性があるため、織り作業にはとてつもない集中力と器用さが求められます。現在、小千谷の織物産業は、すべて手作りの縮に加えて、機械でつむいだ糸を機械式織機で織った、シボのある苧麻の布地も生産しています。\n\n仕上げ\n生地が織りあがると、湯もみと呼ばれる工程で、生地をお湯に浸けて揉みます。これにより、布海苔の糊が取り除かれて、きつく撚られた緯糸が緩まり、シボのある独特な生地ができます。最後に、雪晒しとよばれる工程で、2月中旬から3月の晴れた日の雪原に、生地が広げられます。生地の表面に当たる暖かい日光が、その下の雪を蒸発させてオゾンを放出し、これが自然に生地を明るくし柔らかくします。2月下旬の小千谷の印象的な光景のひとつは、「おぢや風船一揆」の時期に、色鮮やかな気球が頭上に浮かぶ中、この苧麻製の布地が雪上に広げられている光景です。\n\n手作りの苧麻の糸に、手作業の絞り染めで絣模様をつけ、機の枠組みが半分だけの腰機で織るという、小千谷縮の伝統的な制作工程は、ユネスコ無形文化遺産と国の重要無形文化財の両方に指定されています。","Producing Ojiya chijimi fabric involves more than 70 different processes including exposure to snow, which falls heavily in Ojiya. The crinkled, breathable textile, with a texture similar to linen, is produced in winter, when the region’s relatively mild temperatures and high humidity allow for the thread to be made and woven without breaking. \n\nOjiya chijimi is made from ramie, a type of nettle plant, the fibers of which are painstakingly transformed into hairlike threads and twisted to produce smooth strands. Patterns are dyed onto the threads prior to weaving using refined tie-resist-dyeing techniques, and weavers then spend hours each day at the loom meticulously aligning the threads as they weave to create the patterns of the fabric. In the final stages, the cloth is hand-washed and laid out on Ojiya’s snow-covered fields, where sun and melting snow naturally bleach and soften the material.   \n\nMaking the threads\nThe fine white bast fibers used for making thread are taken from the stalk of the ramie plant. After drying, thread makers split the fibers by fingernail into fine strands, which they then ply together into long strands. This labor-intensive process is called oumi. Ojiya’s relatively mild temperatures and high humidity in winter keep the ramie threads pliable enough to handle without breaking.\n\nAdding a twist \nArtisans twist the thread to help smooth over the joints connecting the strands. In the past, the thread was twisted by hand using a spinning wheel or other method, but now it is usually done on a specially designed machine. Threads to be used for the weft (the horizontal threads) are then given an additional, tighter twist, which is key to Ojiya chijimi’s characteristic crinkled texture. After weaving, the fabric is washed in hot water. This relaxes the tightly twisted and starched weft threads, creating subtle ripples in the fabric during the final stages of the process.\n\nThe dyeing process\nTraditionally, patterned textiles in Ojiya are produced using the tie-resist-dyeing technique called kasuri (ikat). In this time-honored method, which involves careful planning, the warp and weft threads are hand-bound with cotton string and dyed before being woven. First the desired patterns are transferred onto a traditional stacked weft ruler, segments of which are used as a guide to mark off pattern areas on the actual threads. These marks indicate areas over which the weft threads are to be tightly bound before dyeing. The tied areas resist the dye and remain white. The patterns of these tie-dyed threads reveal themselves as the cloth is woven. \n\nOjiya chijimi fabrics come in a variety of colors and patterns, from solid colors to elaborate floral or geometric designs. Traditionally indigo was the dye of choice, but nowadays many different colors are used. \n\nTreating the threads\nAfter dyeing, the fine threads are coated with a starch made from funori seaweed, which smooths remaining snags and strengthens them to make the weaving easier. The starch is later removed by rinsing.\n\nWeaving\nOjiya chijimi is traditionally woven on a semi-frame backstrap loom (izaribata) at a typical rate of 10 to 20 centimeters per day. The brittle ramie threads snap easily if they become too dry, so they must be carefully monitored and repaired by hand during the weaving process. For patterned kasuri textiles, the artisan must pay careful attention to the warp (vertical) and weft (horizontal) threads on the loom. As a single unaligned or broken thread can lead to a flaw in the final pattern, weaving requires immense concentration and dexterity. Today, in addition to the chijimi made entirely by hand, the Ojiya weaving industry also produces ramie crepe textiles from machine-spun thread woven on power looms.\n\nFinishing touches\nOnce the fabric is woven, it is soaked and massaged in warm water in a process called yumomi. This removes the funori starch, which in turn relaxes the tightly twisted weft threads, creating the distinctive creped texture. Finally, bolts of fabric are unrolled on snow-covered fields on sunny days from mid-February to March, a step called “snow bleaching” (yuki sarashi). The warm sunshine on the surface of the cloth evaporates the snow beneath and releases ozone, which naturally lightens and softens the fabric. One of the striking sights of Ojiya in late February, at the time of the Ojiya Hot Air Balloon Festival, is the ramie cloth laid out on the snow as colorful balloons float above. \n\nThe traditional production processes of Ojiya chijimi—hand-plied ramie threads with hand-tie-dyed kasuri (ikat) patterns, woven on a semi-frame backstrap loom—have been designated both a UNESCO Intangible Cultural Heritage and an Important Intangible Cultural Property of Japan."]
[7211,"令和3年","新潟県","小千谷市","小千谷縮 展示館、ワークショップ、ギャラリー","Ojiya Chijimi Exhibition Hall, Workshop, and Gallery","リネンのような小千谷縮は、400年以上にわたり新潟県越後地方で織られてきました。その生産工程には、冬に行われるさまざまな段階があります。この地域の冬の比較的温和な気温と高い湿度が、苧麻の弱い繊維を扱う作業に最適な環境を生んでくれます。小千谷では、2つの施設が、小千谷縮について学んだり、織り工程を体験したり、小千谷縮でできた伝統的な着物と現代の衣服を比較したりする機会を、訪れる人に提供しています。\n\n織之座 (展示館・ワークショップ)\n織之座を訪れる人は、小千谷縮の歴史を深く知ることができます。織之座は、小千谷市中心部のサンプラザにある展示館・ワークショップです。伝統的な織機や近代的な織機、また小千谷縮でできた江戸時代 (1603～1867年) の着物も展示されています。展示では、植物繊維による糸づくりから、使われる防染の技法、また雪と日光への晒しによる天然の漂白まで、生産工程の各段階について説明されています。織之座では写真や織物の展示が定期的に開催され、地元の芸術家や職人による作品が注目を集めます。織り手による実演は定期的に行われており、織機を使ったコースター作り、リボン作り、布人形作りの体験も可能です。\n\n匠之座 (ギャラリー・ブティック)\n匠之座では、印象的な模様のある着物や縮の展示と販売が行われています。ここでは、地域のお祭りで演者が身にまとっている着物など、手の込んだ品々を目にすることができ、小千谷縮でできた唯一無二の服やアクセサリーを購入することができます。財布、カードケース、ブックカバーといった、現代の様々なアパレルやアイテムが入手できます。当ギャラリーは、サンプラザ2階、織之座の上にあります。","The linen-like Ojiya chijimi fabric has been woven in the Echigo region of Niigata for over 400 years. The production process involves multiple steps carried out in winter, when the area’s relatively mild temperatures and high humidity create the optimal conditions for working with the brittle ramie plant fiber. Two venues in Ojiya offer visitors the opportunity to learn about Ojiya chijimi, take part in the weaving process, and compare both traditional and modern representations of the textile.\n\nOrinoza exhibition hall and workshop\nVisitors can delve into the history of Ojiya chijimi at Orinoza, an exhibition hall and workshop located in the Sun Plaza Building in Ojiya’s city center. It exhibits traditional and modern looms, and Edo-period (1603–1867) kimono made from the fabric. Displays explain each step of the production process, from making the thread from plant fiber, to the resist-dyeing methods used, and natural bleaching through exposure to snow and sunlight. The works of local artists and craftspeople take center stage during the exhibitions of photography and textiles held periodically at Orinoza. Weavers regularly hold demonstrations at the venue, and visitors can try using a loom to make a coaster, ribbon, or fabric doll.\n\nTakuminoza gallery and boutique \nChijimi fabric and kimono with striking patterns are displayed and sold at Takuminoza. Here, visitors can view finely crafted pieces, such as the kimono worn by performers at local festivals, and shop for one-of-a-kind Ojiya chijimi garments and accessories. A range of modern apparel and items such as wallets, card cases, and book covers are available. The gallery is located on the second floor of the Sun Plaza building, above Orinoza. "]
[7212,"令和3年","新潟県","小千谷市","錦鯉","Nishikigoi","鮮やかな錦鯉は、その豊富な色と柄の種類から、生きた芸術品だと考えられています。この観賞用の鯉は、真鯉の偶然の遺伝子変異により、小千谷で生まれました。1800年代以降の選抜育種により、100を超える品種が生まれ、その多くが世界各地に輸出されています。価格は錦鯉の模様と大きさによりますが、珍しい錦鯉の場合、住宅の価格に匹敵し、100万米ドルに達することもあります。\n\n偶然の変異\n小千谷の農家は、1800年代から観賞用の鯉を飼育してきました。この鯉は真鯉 (Cyprinus carpio) から分かれたもので、偶然の遺伝子変異により鱗に赤の模様が出たものです。小千谷市東山地区の農家は組織的に錦鯉を飼育し続け、大きな観賞用の品種を生産しています。\n\n錦鯉が全国で認められるようになる\n歴史を見ると、平安時代 (794～1185年)、観賞用の珍しい鯉の品種を飼育することは、公家の娯楽でした。鯉の飼育は、江戸時代 (1603～1867年) になっても、貴族階級だけが楽しむことのできる娯楽でした。1800年代に錦鯉の飼育が進んで以降、観賞用の鯉は、手段を持ち合わせている人にとってはより手に入れやすい存在になりました。日本の最新の製品や技術を展示した1914年の東京大正博覧会で、錦鯉は全国的に注目されるようになりました。以来、日本中に関心が広まり、ブームとなりました。日本の経済が急速に成長していた1960年代には、観賞用の鯉の飼育が特に人気を博しました。\n\n雪と土壌に育まれる\n小千谷の環境は、丈夫で健康な鯉を育てるのに理想的で、鯉の平均寿命は約30～40年です。豊富な雪解け水により、自然のままのミネラル豊富な水が、山腹で段になった養殖池で錦鯉を育てます。数世紀にわたって、鯉の養殖農家は、砂土の池のほうに適した鯉とミネラル豊富な粘土の池でよく育つ鯉が存在することを見てきました。\n\n錦鯉の種類\n錦鯉の豊富な種類は、その色、模様、そして鱗で区別されます。もっとも人気の種類は、御三家と呼ばれる紅白、大正三色、昭和三色です。\n\n紅白は、白い鱗に赤い模様が入っている鯉です。1800年代に、小千谷で初めて飼育された観賞用の鯉の品種のひとつでした。大正三色は大正時代 (1912～1926年) に登場した品種で、紅白に似ており、黒い斑点が特徴です。昭和三色は、大正三色と同じ三色ですが、黒が目立つものが一般的です。昭和三色は、昭和時代 (1945～1989年) に初めて飼育されました。\n\n他の人気の品種には、金色の「黄金」や、薄青い「浅黄」などがあります。多くの品種には、写り物、九紋竜、孔雀といった、想像力を喚起する名前が付けられています。\n\n珍重される特徴\n鯉は、体型、大きさ、体色、輝き、模様、そして水中での泳ぎ方の優雅さなど、さまざまな特徴により珍重されます。中でも体型は最も重要視されます。理想的な錦鯉の体型は、脊椎沿いによく発達した筋肉のある紡錘型です。これらの特徴すべてを有する鯉だと、1億円 (約100万ドル) を超える価格で販売されることもあります。","Vibrant nishikigoi carp are considered living works of art for their variety of colors and patterns. These ornamental carp originated in Ojiya, from a serendipitous genetic mutation in black carp. Selective breeding since the 1800s has resulted in over 100 varieties, many of which are exported around the world. Prices depend on the patterning and the size of the fish, but a rare nishikigoi can cost as much as a house, fetching up to one million U.S. dollars.\n\nA chance mutation\nFarmers in Ojiya have bred ornamental carp since the 1800s. They derive from black carp (Cyprinus carpio), in which chance genetic mutations gave rise to red patterns on the carp’s scales. Farmers in the Higashiyama district of Ojiya continue to systematically breed the carp to produce large ornamental varieties. \n \nNishikigoi gain national recognition \nKeeping rare breeds of ornamental carp was historically a pastime reserved for court nobles in the Heian period (794–1185). It remained an exclusive pastime of the nobility until well into the Edo period (1603–1867). After nishikigoi breeding developed in the 1800s, ornamental carp became more readily accessible to anyone with the means. Nishikigoi came to national attention in 1914 at the Tokyo Taisho Exhibition, an event that showcased Japan’s latest products and technologies. From then on, interest spread throughout the country, and the pastime boomed. Ornamental carp breeding became particularly popular in the 1960s, when Japan’s economy was growing rapidly.\n\nNurtured by snow and soil \nThe environment in Ojiya is ideal for raising and nurturing strong, healthy carp, with a life expectancy of around 30–40 years. Abundant snowmelt provides pristine, mineral-rich water for raising the fish in terraced hillside ponds. Over the centuries, koi farmers have observed that some types are better suited to sandy soil ponds, whereas others thrive in mineral-rich clay ponds. \n\nTypes of nishikigoi\nThe many varieties of nishikigoi are distinguished by their colors, patterns, and scales. The three most popular varieties are Kohaku, Taisho Sanshoku, and Showa Sanshoku, collectively known as the Gosanke (“The Big Three”). \n\nKohaku is a white-scaled carp with splashes of red. It was one of the first ornamental koi varieties to be bred in Ojiya in the 1800s. Taisho Sanshoku emerged during the Taisho era (1912–1926) and resembles the Kohaku, accentuated with black specks. The Showa Sanshoku has the same three colors as the Taisho Sanshoku, but in general black is the predominant color. They were first bred during the Showa era (1945–1989).\n\nOther popular varieties include the metallic gold Ogon and the light blue Asagi. Many are given evocative names like Utsurimono (reflection), Kumonryu (nine-tattooed dragon), and Kujaku (peacock). \n\nPrized traits\nKoi are prized for a variety of traits, including body shape, size, color, shine, pattern, and how gracefully they swim in water. The shape of their body is considered most important. The ideal nishikigoi has a spindle-shaped body with well-developed muscles along the spine. Carp that have all of these traits can sell for over ¥100 million (around $1 million)."]
[7213,"令和3年","新潟県","小千谷市","錦鯉 養殖、愛好家、品評会","Nishikigoi Breeding, Hobbyists, and Shows","錦鯉は1800年代より小千谷で飼育されており、この町の伝統の重要な一部となっています。鯉の養殖場や養殖技術は、何世代にもわたって継承されています。秋から春にかけてオークションが開催され、世界各地から鯉の収集家が集まります。日本全国の養殖家が、毎年開催される錦鯉の品評会に参加し、各自の最も美しい鯉を出品して「優勝」を目指します。\n\n錦鯉の飼育\n日本の錦鯉の養殖家の多くが、小千谷周辺の山がちな地域に拠点を置き、段になった池で鯉を育てています。4月から7月上旬まで続く産卵期を通して、養殖家たちはつがわせる鯉を慎重に選びます。血筋に加え、体色の鮮やかさや体型といった身体的特徴などが、つがわせる工程を左右します。稚魚が誕生すると、もっとも鮮やかで特徴的な模様を持つ鯉が選定され、販売に向けて飼育されます。\n\n水と土壌の質は、健康な鯉の飼育において大きな役割を果たします。小千谷周辺の山々の豊富な雪解け水が、ミネラル豊富な、新鮮できれいな地下水を池に運んできてくれます。この地域の養殖家たちは、長年にわたる経験と観察により、池が掘られたところの土壌の種類が、様々な種類の鯉の健康な発育に影響を与えると結論しています。例えば、養殖家たちは、多色の「昭和三色」は砂土の池が適しており、赤と白の「紅白」は粘土が豊富な土でよく育つと考えています。\n\n鯉は、生まれた年の9月に販売に適した大きさになり、2～4年後に成体になります。秋から春にかけて、小千谷、また愛知県や広島県といった錦鯉の養殖が盛んな日本の各地でオークションが行われます。\n\n小千谷の錦鯉漁業協同組合は約60の養殖家から構成されており、養殖される鯉の多くが国外へ輸出されています。\n\n趣味としての錦鯉の飼育\n1960年代、錦鯉の飼育は日本で人気が広がり、海外でも高く評価されはじめました。現代の輸送技術の進歩により、鯉の安全な長距離輸送がより容易になり、世界各地の錦鯉愛好家は現在も増加中です。鯉は様々な環境によく適応し、30～40年生きることができます。\n\n日本の生きた宝石の展示\n錦鯉の品評会は、早くも1912年から、日本各地で毎年開催されています。これらの品評会は、養殖家たちが各自の最も優れた鯉を展示する機会となります。世界各地から鯉の愛好家や養殖家達が集まり、鯉の体色、輝き、模様、およびその他の数々の特徴に関する評価が行われます。体型が特に重要であり、入賞する錦鯉は、脊椎に沿ってよく発達した筋肉のある紡錘型の体型を持つ傾向があります。\n\n東京で開催されるのが通例の全日本総合錦鯉品評会は、もっとも権威ある品評会の1つに数えられます。1968年の第1回品評会では、錦鯉が日本の国魚と位置づけられました。以来、同品評会は毎年1月に開催されており、通常は約1,900匹の鯉が出品されます。他の有名な品評会には、11月に開催される全日本愛鱗会の品評会 (開催地は毎年変わります) や、4月に新潟で開催される錦鯉全国幼魚品評会などがあります。","Nishikigoi carp have been bred in Ojiya since the 1800s and are an important part of the town’s heritage. Koi farms and breeding techniques have been passed down for generations. Auctions take place from autumn to spring, drawing koi collectors from around the world. Breeders from all over Japan gather at annual nishikigoi shows, entering their most beautiful specimens for the chance to be declared “Grand Champion.”\n\nBreeding nishikigoi\nA large number of Japan’s nishikigoi breeders are based in the mountainous areas around Ojiya, where they raise the fish in terraced ponds. Throughout the spawning season, which lasts between April and early July, breeders carefully select koi to mate. Lineage and physical traits, such as brightness of color and body shape are among the factors that influence the matchmaking process. Once the fry are born, those with the most vivid and distinct patterns are selected and raised at the farm for eventual sale. \n\nWater and soil quality play a vital role in raising healthy koi. The abundant snowmelt from the mountains around Ojiya supplies the ponds with fresh, clean groundwater, rich in minerals. Years of experience and observation have led farmers in the region to conclude that the type of soil in which ponds are dug plays a role in the healthy development of different varieties of koi. For instance, breeders believe that the multicolored Showa Sanshoku variety is suited to ponds dug in sandy soil, and that the red-and-white Kohaku thrives in clay-rich soil. \n\nKoi reach a suitable size for sale in September the year they are born, and reach adulthood after two to four years. Auctions take place from autumn to spring in Ojiya and other nishikigoi hubs around Japan, such as Aichi and Hiroshima prefectures. \n\nOjiya’s nishikigoi fishery cooperative is made up of about 60 breeders, and the majority of the koi they raise are exported overseas.\n\nKeeping nishikigoi as a hobby\nIn the 1960s, keeping nishikigoi gained widespread popularity in Japan, and began to be admired overseas. The development of modern shipping technology has made it easier to safely ship the carp over long distances, and the number of nishikigoi hobbyists around the world continues to grow. Koi adapt well to a variety of environments and can live for 30 to 40 years.\n\nShowcasing Japan’s living jewels \nNishikigoi shows have been held annually around Japan from as early as 1912. These shows are an opportunity for breeders to showcase their most exceptional carp. The shows bring together koi enthusiasts and breeders from all over the world, during which the entries are appraised for their colors, shine, patterns, and numerous other traits. The shape of their body is particularly important—prize-winning nishikigoi tend to have spindle-shaped bodies with well-developed muscles along the spine. \n\nThe All Japan Nishikigoi Show, usually held in Tokyo, is considered one of the most prestigious. At the inaugural show in 1968, nishikigoi were dubbed Japan’s national fish. Since then, the show has been held annually in January, typically featuring around 1,900 fish. Other notable shows include the Zen Nippon Airinkai, held in November (the venue changes every year), and the All Japan Junior Koi Show, held in Niigata in April. "]
[7214,"令和3年","新潟県","小千谷市","錦鯉の里","Nishikigoi no Sato (Nishikigoi Village) ","小千谷中心部にある「錦鯉の里」で、鯉の歴史や、小さな稚魚から1メートルの大きな成魚になるまでのライフサイクルについて学びましょう。展示では、真鯉から今日大いに珍重される色鮮やかな錦鯉までの進化について詳しく説明されています。水槽や観賞池、また水路や橋の下を鯉が泳ぐ日本庭園の池で、何百匹もの健康な鯉を見ることができます。伝統的な日本庭園を散策しながら、色鮮やかな鯉を間近で観察し、この「生きた宝石」に餌をあげることもできます。\n\n発見と学び\n錦鯉の里の展示室では、伝統的な赤、橙、黒の斑点がある白い鯉から、より最近誕生した黄金色や白金色の品種まで、錦鯉の数ある品種について学ぶことができます。\n\n展示では、鯉の歴史や、真鯉から色鮮やかな錦鯉の登場に至るまでの遺伝子変異について述べられています。多言語のパネルや写真は、鯉の飼育方法を描き、日本文化における鯉の重要性を説明しています。鯉の一生、繁殖、そして鯉愛好家の世界に関する英語のナレーション付き映像を、リクエストにより閲覧できます。\n\n観察し、触れ合う\n室内の観賞池には約100～350匹の大きな成魚が泳いでおり、あらゆる角度から鯉を観察することができます。若い稚魚は、池の周りの小さな水槽で泳いでいます。屋外では、季節の植物、小さな滝、また伝統的な橋を備えた日本庭園の池や水路を、鯉が優雅に泳いでいます。庭池では、餌を購入して鯉に餌やりをすることもできます。11月下旬から3月にかけては、寒さから守るため鯉は室内に移されます。この施設では、約20種類の様々な鯉が飼育されています。\n\n錦鯉オーナー制度\n錦鯉の里で飼育されているおよそ300匹の鯉の多くには、オーナー様がいます。錦鯉の里の入口には、オーナー様の氏名が横に書かれた錦鯉の写真が並んでいます。","Learn about the history and the life cycle of koi, from small fry to large meter-long adults, at Nishikigoi no Sato (Nishikigoi Village), in central Ojiya. Exhibits detail the black carp’s evolution into the colorful nishikigoi so sought-after today. Visitors can see hundreds of healthy carp in aquariums, viewing pools, and Japanese garden ponds where koi swim along channels and under bridges. Stroll the traditional gardens to observe the colorful koi up close and even feed these “living jewels.” \n\nDiscover and learn \nIn Nishikigoi no Sato’s main viewing hall, visitors can learn about the many varieties of nishikigoi, including the traditional types—white with splotches of red, orange, and black—as well as the more recently bred gold and platinum varieties. \n\nDisplays depict the history of koi and the genetic mutation that led to the emergence of these colorful varieties from black carp. Multilingual panels and photos illustrate how the koi are raised, and explain their significance in Japanese culture. A video with English narration about the koi life cycle, breeding, and the world of koi hobbyists, is available to watch upon request in the viewing area. \n\nObserve and interact \nAn indoor viewing pool houses around 100–350 large adult koi, which can be observed from all angles. Young fry swim in small fish tanks surrounding the pool. Outside the building, koi swim gracefully in ponds and along channels in a Japanese garden featuring seasonal flora, miniature waterfalls, and traditional bridges. Visitors may purchase food for feeding the fish in the garden ponds. From late November to March, the koi are brought indoors to protect them from the cold. About 20 different varieties are kept on the premises. \n\nNishikigoi ownership system\nMany of the 300 or so koi kept at Nishikigoi no Sato have private owners. At the entrance of Nishikigoi no Sato there are rows of photos of nishikigoi with the names of their owners written next to them."]
[7215,"令和3年","新潟県","小千谷市","角突き：伝統的な牛の相撲","Tsunotsuki: Traditional “Bull Sumo”","円形の闘牛場で2頭の力強い牛が対決します。額が触れあった状態で、勢子に促されて牛は押し合い、強さと決意を示します。相撲を彷彿させるこの角突き (角を使った格闘) は、小千谷の山々が起源だと考えられている闘牛の一種です。このスポーツは、神事をルーツとし、1,000年の歴史を有します。この種の闘牛では、牛が死傷しないよう、徹底的な対策が取られます。長く消耗する試合は避けられ、審判が試合の判定を下します。\n\n角突きの伝統\nかつての小千谷の山岳地域では、長距離の運搬や棚田の耕作において牛が不可欠な役割を果たしており、崇められていました。当地の角突きは、神々に捧げる神聖な儀式の一部として始まったと考えられています。相撲と同様、角突きの起源はかつての神道の儀式へ遡ることができます。\n\n小千谷では、岩手県南部の短角牛が、その丈夫な四肢とこの地域の長く厳しい冬に耐える能力から、ずっと好まれてきました。\n\n角突き、神道、相撲\nその年最初の競技は、神職によるお清めの儀式から始まります。各競技の前には、勢子がお神酒を一気に飲むことで自身を清めます。それから、牛の尾から頭へと酒がかけられます。これは、牛が後退ではなく前進してほしいという願望を象徴する行為です。試合開始前には、お清めの一環として、競技場一帯にお酒と塩がまかれます。\n\n試合の際は、まず勢子がそれぞれの牛を引き、競技場を時計回りにまわります。それから、手を叩いたり牛の尻を叩いて促すことで、2頭の牛を向き合わせます。牛が位置に着いたら、試合が始まります。審判が試合終了を宣言し、勢子が牛を引き離すまで、牛は角をがっしりと絡め合って「闘い」ます。牛は神聖な動物だと考えられているため、怪我をしないよう厳しい対策が取られます。試合中に事故が生じた場合は、競技場に塩がまかれ、お清めが行われます。\n\n相撲と同じように、最高位の牛は競技の最後に闘います。最後の3試合は、終い三番 (最後の大きな3試合) と呼ばれます。高位の牛には、赤・白・黒の装飾的な綱 (面綱) が首周りに掛けられます。面綱は強さを象徴するもので、相撲の力士が身に着ける化粧まわしを思わせます。\n\n角突きの多くの面は長年変わっておらず、1978年には日本の重要無形民俗文化財に指定されるに至りました。5月から11月にかけて、月に一度、1日に15～20試合が行われます。","Two powerful bulls face off against each other in a circular arena. Foreheads touching, they push against each other, urged on by their handlers, in a display of strength and determination. Evocative of sumo, tsunotsuki, or “locking horns,” is a form of bullfighting believed to have originated in the mountains of Ojiya. The sport has a thousand-year history with roots in Shinto rituals. In this type of bullfighting, rigorous measures are taken to ensure that the bulls do not become injured or perish. Long, grueling matches are avoided and the judge calls the match. \n\nTsunotsuki heritage\nIn the ancient mountain communities of Ojiya, bulls were revered for their indispensable role in transporting goods over long distances and in tilling the terraced rice fields. It is believed that tsunotsuki began here as part of a sacred ritual dedicated to the deities. Like sumo wrestling, the origins of tsunotsuki can be traced back to ancient Shinto rituals.\n\nNambu shorthorn bulls from Iwate Prefecture have been favored in Ojiya throughout history due to their strong limbs and ability to withstand the region’s long, harsh winters.\n\nTsunotsuki, Shinto, and sumo  \nThe first tournament of the year commences with purification rituals by a Shinto priest. Before every tournament, the handlers (seko) purify themselves by taking swigs of sacred sake. Sake is then poured over the bulls from tail to head, a gesture that symbolizes the desire for them to move forward instead of backward. In an act of purification, sake and salt are scattered around the arena before the games start. \n\nMatches begin with handlers leading each bull around the arena clockwise. They then lead the bulls toward each other, clapping their hands together or slapping their bull’s rump for encouragement. Once the bulls are in position, the match begins. The bulls lock horns and “wrestle” each other until the judge declares the end of the match and the handlers separate them. Because the bulls are considered sacred animals, strict measures are taken to ensure that they are not injured. If an accident occurs during a match, salt is sprinkled around the arena to purify the site.\n\nSimilar to sumo, the highest-ranking bulls compete last during tournaments. The last three matches are known as the shimai-sanban (“last big three”). High-ranking bulls have decorative ropes (omozuna) colored red, white, and black hung around their necks. They symbolize strength, and evoke the ornamental silk aprons worn by sumo wrestlers.\n\nMany aspects of tsunotsuki bullfighting have remained unchanged over the years, leading to its designation as an Important Intangible Folk Cultural Asset of Japan in 1978. Tournaments take place once a month from May to November during which 15 to 20 matches are held in a day. "]
[7216,"令和3年","新潟県","小千谷市","角突き：ルール、役割、出場者","About Tsunotsuki: Rules, Roles, and Participants ","角突きは、文字通り、「角を突く」ことで、2頭の牛が押し合いその強さと持久力を示す競技です。審判が判定を下し、牛は、その力強さと粘り強さをもとに評価され、その後の試合相手が決められます。試合は、5月から11月にかけて小千谷闘牛場で開催されます。\n\nルール\n勢子が2頭の闘牛を競技場へと引いてきます。競技場の周りを時計回りにまわると、牛は角をからめて対決が始まり、互いに押し合います。審判が試合終了を宣言すると、勢子が割って入って牛を引き離します。通常は、一方の牛が相手を負かす寸前に、判定が下されます。試合は5分ほど続くのがふつうで、牛が怪我をしないよう厳しい対策が取られます。\n\n勢子\n試合開始の際、勢子は牛の尻を叩いて前進を促し、「ヨシター！」(地元の方言で「さあ！」といった意味) と大声で叫んで闘いを促します。牛が過度に攻撃的になりはじめると、試合終了の合図が出され、勢子には牛を引き離すという重要な仕事があります。勢子の役割には、スピード、直感、そして専門的な技術 (縄に関する技術や、怒る牛を追いかけつつ衝突を避ける際の俊敏さなど) が求められます。\n\n牛\n岩手県の南部牛 (短角牛) が、その大きさと、小千谷の寒い冬に対する忍耐力から好まれます。この大きな動物は、3歳頃になると闘牛としてのデビューを果たし、体重は通常700～1,100キロになります。牛によっては、競技場へ入る際に「ドー声」と呼ばれる喉からの雄たけびをあげ、闘う用意ができていることを知らせます。\n\n試合\n小千谷で月に一度開催される競技中は、1日に約15～20試合が行われます。出場する牛は、試合の数日前に発表されます。その日最後の3試合は、終い三番 (最後の大きな3試合) と呼ばれ、それ以前の競技から最も強い牛が出場します。11月に行われるその年最後の競技で、優勝が発表されます。この称号は、シーズン中、最も勇敢で忍耐力があったと考えられる牛に与えられます。\n\n牛持ち (牛の所有者)\n個人、一家、友人の団体、企業などが、闘牛を所有しています。牛の所有には多くの時間的投資が必要です。餌やり、ブラッシング、運動、清掃などのすべてを毎日のように行うのが所有者の仕事です。近代以前には、田畑の耕作や荷物の運搬におけるその役割から牛は家族の一員とみなされ、多くの場合、所有者と同じ屋根の下に暮らしていました。現在では、小千谷市東山地区の角突き闘牛場近くにある共同牛舎で飼育されるのが一般的です。\n\n闘牛場\n闘牛場は、山がちな小千谷市東山地区にあります。屋根のない席と屋根のある席が用意されています。闘牛場の外では、出店で軽食やお酒、また角突きに関するグッズが販売されています。会場付近には、2004年の新潟県中越地震の際に二つに裂けた牛型の大きな岩があります。現在、この岩は、復興の象徴となり、地震で亡くなった方々の記念碑となっています。\n\n競技は、5月から11月にかけて、月に一度開催されます。料金や空席状況については事前にご確認ください。英語による解説もあります。","Tsunotsuki, literally “locking horns,” is a competition between two bulls that push each other in a show of strength and stamina. A judge calls the match, and the bulls are evaluated for their vigor and perseverance to determine pairings in future matches. Tournaments are held at the Ojiya arena from May to November. \n\nThe rules\nHandlers (seko) lead the competing bulls into the arena. After being led clockwise around the ring, the bulls face off and lock horns, pushing each other until a judge declares the end of the match, and handlers jump in to separate them. A match is typically called just before one bull is about to overpower the other. Matches usually last about five minutes, and strict measures are taken to ensure that the bulls do not suffer injuries. \n\nThe seko handlers\nAt the start of a match, seko nudge and urge the bulls forward by slapping them on their rump, cajoling them with loud cries of “yoshitaaa!,” which means “come on!” in the local dialect. If the bulls start to become too aggressive, the match is called, and the seko handlers have the crucial job of prying the bulls apart. The role of the seko requires speed, intuition, and technical skill, including skill with rope and agility in chasing angry bulls to avoid collisions. \n\nThe bulls\nNambu shorthorn bulls from Iwate Prefecture are favored for their size and their resilience to Ojiya’s cold winters. These enormous animals make their debut around the age of three, when they normally weigh between 700 to 1,100 kilograms. Some bulls let out a series of throaty roars, called dogoe, as they enter the arena—a sign that they are ready to fight.\n\nThe matches\nAround 15 to 20 matches per day take place during the tournaments, which are held once a month in Ojiya. The lineup is published a few days ahead of time. The last three games of the day are known as the shimai-sanban (“last big three”), and feature the strongest bulls from previous tournaments. At the last tournament of the year in November, a grand champion is announced. The title is awarded to the bull deemed bravest and most persevering throughout the season.\n\nThe bull owners\nIndividuals, families, friend groups, and companies own the competing bulls. Owning a bull is a full-time commitment, and feeding, brushing, exercising, and cleaning them on a daily basis are all part of the owner’s job. In pre-modern times, bulls often lived under the same roof as their owner, and were considered members of the family because of their role in tilling fields and transporting goods. Now, owners typically keep bulls in the shared barns near the tsunotsuki arena in Ojiya’s Higashiyama district.\n\nThe arena\nThe arena is located in the mountainous Higashiyama area of Ojiya. Open-air seats and covered seats are provided. Outside the arena, stalls sell snacks, sake, and tsunotsuki merchandise. Near the venue, there is an enormous bull-shaped boulder that split into two during the Niigata Chuetsu Earthquake in 2004. The rock now serves as a symbol of recovery and a memorial for the people who died in the earthquake.\n\nTournaments take place once a month from May to November. Check in advance for prices and availability. Live English commentary is available."]
[7217,"令和3年","新潟県","小千谷市","へぎそば","Hegi Soba","そばは日本各地で食されていますが、小千谷の特産品であるへぎそばには、独自の工夫が見られます。海岸の岩に生える細くて赤い海藻である布海苔をそば粉に練り込んで作られているのです。布海苔はつなぎとして働き、麺をなめらかな食感にします。\n\n日本では、冷たいそばと温かいそばの両方が食べられています。温かいそばは出汁が入った器で出され、野菜や天ぷら等が上に乗せられることもよくあります。ざるそば (冷たいそば) は、盛り皿に載せられており、つけ汁は別の器に入れて出されます。つけ汁には、ネギやワサビなどの薬味が加えられます。\n\nへぎそばは冷たい麵で、ひと口程度に小分けされ、片木と呼ばれる大きな器に並べて出されます。この器は薄い杉の剥ぎ板で作られていることから、日本語で「剥く (peel)」や「剥がす (strip)」を指す「へぎ」という名が付いています。へぎそばは複数の人で食べるものであり、結婚や出産など、特別な機会に食されるのが伝統です。今日では、いつでもへぎそばを味わうことができます。\n\n一般的に、そばに添えられる薬味にはワサビが選ばれますが、へぎそばには黄色い練り辛子が付いてくるのが通例です。小千谷周辺では、自生のワサビがあまり獲れないためです。\n\n小千谷市の多くの店でへぎそばが提供されており、市内のあちこちでこの独特な特産品を試す機会があります。多くの店では、出汁で作ったつけ汁と、付け合わせの様々な小皿に加え、ワサビと辛子の両方が出されます。","Soba (buckwheat) noodles are eaten throughout Japan, but Ojiya’s local specialty, hegi soba, has a unique twist: the buckwheat flour is mixed into a paste with funori, a delicate red seaweed that grows on rocks by the seashore. The seaweed paste acts as a binding agent and gives the noodles a velvety texture. \n\nIn Japan, soba is eaten both hot and cold. Hot soba is served in a bowl with dashi broth often with vegetables, tempura, or other toppings. Zaru soba, or cold soba, is served on a tray with a dipping sauce on the side, to which condiments such as scallions and wasabi are added. \n\nHegi soba noodles are served cold in bite-sized portions, arranged in layers on a large tray called a hegi. The word is derived from the Japanese word for “peel” or “strip” because the tray is made from slender strips of cedar. Hegi soba is meant to be shared and is traditionally eaten on special occasions, such as weddings and births. Today, people enjoy hegi soba at any time. \n\nGenerally, wasabi is the condiment of choice to serve with soba noodles, but hegi soba is typically served with a yellow paste called karashi (Japanese mustard). This is because of the scarcity of wild wasabi around Ojiya.\n\nMany restaurants in Ojiya list hegi soba on the menu, offering visitors the chance to try this unique local specialty around the city. Many places serve the noodles with both wasabi and karashi, a dipping sauce made with dashi, and a variety of side dishes. "]
[7218,"令和3年","新潟県","小千谷市","小千谷の冬","Ojiya in Winter","小千谷市がある新潟県越後地方は、その降雪量の多さと厳しい冬から、「雪国」と呼ばれます。冬には、シベリアからの冷たい風が日本海を渡る際に湿気を拾います。湿気を含んだ空気は新潟の高い山々にぶつかり、同様の緯度の平均をゆうに超える大きな降水量をもたらします。この時期、小千谷と周辺の地域は、さまざまなイベント、冬のお祭り、雪景色を楽しませる野外でのアクティビティのある、冬の行楽地になります。雪の季節は、通常、11月下旬から3月中旬まで続きます。\n\nおぢや風船一揆\n2月下旬、2日間にわたって開催される「おぢや風船一揆」では、たくさんの色鮮やかな熱気球が雪景色の上を舞います。このお祭りは、競技会場とその他の市外の会場で開催されます。\n\n競技会場では、毎年、日本海カップ・クロスカントリー選手権が開かれ、指定のターゲットまで最も近いところに熱気球を着陸させようと、各チームが競い合います。日本各地から40を超える熱気球チームが集まり、「ヘア・アンド・ハウンド」と呼ばれる試合で競います。「ヘア」(ウサギ) と呼ばれる最初に出発した気球が、出発地点からある程度離れた場所に着陸し、印をつけたターゲットを設定します。「ハウンド」(猟犬) と呼ばれる他のチームも気球を飛ばし、ターゲットにできる限り近い場所への着陸を目指します。ターゲットに最も近い「ハウンド」が、最高得点を獲得します。これを3回繰り返し、合計点が最も高かったチームが優勝となります。\n\n他の会場では、訪れた人が熱気球に試乗できます。また、屋台では、ラーメンやさつまいもプリンなど、心のこもったごちそうをお出ししています。このお祭りでは、小さな手作りの「ぼこ」と呼ばれる紙の気球が空に飛ばされます。このお祭りの見どころの1つは、夜の「グローバルーン」フェスティバルで、輝く花火を背景に熱気球がライトアップされます。\n\n山谷・坪野ほんやら洞祭り\n2月上旬に開催される山谷・坪野ほんやら洞祭りでは、ほんやら洞と呼ばれる小さなかまくら約5,000個がろうそくの灯で照らし出され、魅力的な景色が生まれます。訪れる人は、自分のかまくらを作ってみることもでき、たくさんの屋台の1つでへぎそばなど地元の美味を楽しむこともできます。山谷・坪野ほんやら洞祭りは、山谷地区で開催されます。\n\n冬の他のアクティビティ\nスノーチューブ、スノーモービル、そり滑りなど、この地域では冬中楽しむことのできる多くのアクティビティがあります。小千谷南部にある標高336メートルの山本山高原は、冬になると一面の厚い雪で覆われ、スノーシュートレッキングに理想的な場所となります。","Niigata Prefecture’s Echigo region, where Ojiya is located, is called “snow country” for its heavy snowfall and extreme winters. In winter, cold winds from Siberia pick up moisture as they sweep over the Sea of Japan. The moist air collides with the high mountains of Niigata, causing large amounts of precipitation, high above the average for similar latitudes. During this season, Ojiya and its surroundings become a winter playground, with an array of events, winter festivals, and outdoor activities encouraging enjoyment of the snowy landscape. The snow season typically lasts from late November to mid-March. \n\nOjiya Hot Air Balloon Festival\nDozens of colorful hot air balloons soar above the snow-covered landscape during the Ojiya Hot Air Balloon Festival, held over two days in late February. The festival takes place at a competition site and other venues outside the city. Check in advance for details about venue locations. \n\nAt the competition site, teams compete in the annual Japan Sea Cross Country Cup to land their hot air balloon closest to a designated target. Over 40 hot air balloon teams from around Japan compete in a game called “hare and hound.” The first balloon launched, known as the “hare,” sets up a marked target, landing some distance away from the launch site. The other teams, the “hounds” launch their balloons and attempt to set down as close as possible to the target. The “hound” closest to the marker obtains the highest number of points. This process is repeated three times, and the team with the highest total score wins.\n\nAt other venues, festival-goers can try hot air balloon rides, and food stalls serve up hearty treats like ramen and sweet potato pudding. During the event, small, handmade paper balloons called boko are released into the air. One of the highlights of the festival is the evening “glow balloon” event, when hot air balloons are illuminated against a background of shimmering fireworks. \n\nYamaya Tsubono Igloo Festival \nAt Yamaya Tsubono Honyarado Festival (Igloo Festival) in early February, around 5,000 small igloos called honyarado are lit up with candles, creating an enchanting scene. Visitors can try making their own igloos and enjoy hegi soba and other local delicacies at one of the many food stalls. The event is held in the Yamaya area. \n\nOther winter activities\nSnow tubing, snowmobiling, and sledding are among the many activities available throughout the winter season in the region. Yamamotoyama, a 336-meter highland in the south part of Ojiya, is covered with a thick blanket of snow in winter, and is an ideal spot for snowshoe trekking."]
[7219,"令和3年","新潟県","小千谷市","小千谷の春","Ojiya in Spring","春には、小千谷を覆う一面の厚い雪がゆっくりと溶け、色鮮やかな花々が冬の終わりを告げます。4月になると、船岡公園や小千谷市のいたるところで数千本の桜の木に花が咲きます。山本山高原では、1年おきに植えられる鮮やかな黄色の菜の花が咲きます。\n\n4月から5月にかけて開催される船岡公園桜まつりを訪れる人は、一斉に咲いた桜の下で伝統的な音楽や踊りを楽しむことができます。夕方から夜には、満開の桜の木が、ぼんぼりによって照らし出されます。\n\n3月上旬のひな祭りの際は、店頭や家庭でひな人形が飾られます。ひな祭りは、女子を尊重し、その幸せと健康が続くことを祈って、日本全国で行われます。小千谷では、他の地域と異なり、ひな壇の周りの壁に絵紙という木版画が飾られます。人々の活気あふれる光景や自然の景色を描いた絵紙が、タペストリーのように壁に掛けられるのです。\n\n春は、5月にその年最初の角突き (伝統的な闘牛) 競技が行われます。最初の試合の前には、東山地区の闘牛場でお清めが神職によって行われます。\n ","In spring, the thick blanket of snow over Ojiya slowly melts, and vibrant flowers herald the end of winter. In April, thousands of cherry trees blossom in Funaoka Park and throughout the city. Bright yellow rapeseed flowers bloom on Yamamotoyama Highland in alternate years, depending on planting rotations. \n\nAt the Funaoka Park Cherry Blossom Festival, which is held from April to May, visitors can enjoy traditional music and dance performances under a flurry of blossoms. In the evenings, the trees in bloom are illuminated with paper lanterns.\n\nDuring the Doll Festival (Hina Matsuri) in early March, ornamental dolls called hina are displayed in shops and homes. Hina Matsuri is observed throughout Japan to honor girls and to pray for their continued health and happiness. In Ojiya, unlike other areas, people put up e-gami woodblock prints on the walls around the doll displays. The prints hang on the walls like tapestries, depicting lively scenes of people and natural landscapes. \n\nSpring brings the first tsunotsuki (traditional bullfighting) tournament of the year in May. Before the first match, purification rituals are held by a Shinto priest at the arena in the Higashiyama area."]
[7220,"令和3年","新潟県","小千谷市","小千谷の夏","Ojiya in Summer","小千谷市の夏は、花々、まつり、花火の季節です。6月になると、小千谷の中心部にある船岡公園で蛍が光ります。8月には、1年おきに、山本山高原の斜面を何千本ものひまわりが鮮やかな黄色に埋めつくします。ひまわりは、春に花を咲かせる菜の花と交互に植えられています。\n\n7月中旬の二荒神社祭礼 (獅子舞) の際は、獅子舞の衣装に身を包んだ演者たちが、獅子という神話的な生き物の動きをまねつつ、小千谷市の中心部を舞い進みます。二荒神社祭礼では、人形劇や他の伝統芸能も披露されます。\n\n一年で最大のイベントの1つが、8月下旬の3日間にわたるおぢやまつりです。伝統的な盆踊り、手作りの色鮮やかな紙製の山車、民謡、小千谷自慢の闘牛の行進が見どころです。2日目には約7,000発の花火が打ち上げられ、この祭りの主なハイライトの1つである「超ワイドベスビアス大スターマイン」と派手に名付けられた巨大な花火で締めくくられます。","Summer brings flowers, festivals, and fireworks to the city of Ojiya. In June, fireflies glow in Funaoka Park, which is located in the heart of Ojiya. On alternate years in August, thousands of sunflowers color the slopes of Yamamotoyama Highland in a carpet of bright yellow. They are planted in rotation with the rapeseed flowers that bloom in spring.\n\nDuring the Nikko Shrine Shishimai (lion dance) Festival in mid-July, performers dressed as shishimai lions dance through the city center, mimicking the mythical creature’s movements. The festival includes puppet shows and other traditional performances. \n\nOne of the year’s biggest events is the three-day Ojiya Festival in late August. It features traditional Bon dances, colorful handcrafted paper floats, folk songs, and a procession of Ojiya’s prized fighting bulls. Around 7,000 fireworks are launched on the second day, finishing with the giant and flamboyantly named “Ultra-Wide Vesuvius Super Star Mine” firework, one of the event’s main highlights."]
[7221,"令和3年","新潟県","小千谷市","小千谷の秋","Ojiya in Autumn","獲れたての新鮮な食材や華やかな花火が、小千谷の秋の代名詞です。9月下旬から、景色は所々が黄金色の田んぼになります。山本山高原にある標高336メートルの展望台から、この田んぼを眺めることができます。収穫の時期には、獲れたてのソバの実で作られたそばや、幅広い種類の野菜・キノコなど、季節の特産品を味わう機会が豊富です。\n\n9月上旬の2日間にわたり、小千谷の空は片貝まつりの見事な花火で照らされます。片貝まつりの花火は、片貝地区の浅原神社の神々に捧げるものとして始まりました。片貝まつりのハイライトは、巨大な四尺玉花火です。これは世界でも最大級の花火であり、直径は約800メートルあります。片貝まつりでは、合計約15,000発のまばゆい花火が打ち上げられます。","Freshly harvested food and extravagant firework displays define autumn in Ojiya. The landscape becomes a patchwork of golden-yellow rice fields from late September. Visitors can see the rice fields from the 336-meter observatory at Yamamotoyama Highland. There are plenty of opportunities to feast on seasonal local specialties during the harvest season, including soba noodles made from freshly harvested buckwheat and a wide variety of vegetables and mushrooms.\n\nOver two days in early September, the skies of Ojiya are lit up with brilliant firework displays during the Katakai Fireworks Festival. This event began as an offering to the deities of Asahara Shine in the Katakai area. The highlight of the show is the enormous Yonshakudama firework. It is one of the largest in the world, measuring approximately 800 meters across. A total of around 15,000 dazzling fireworks are launched during the festival. "]
[7222,"令和3年","新潟県","小千谷市","小千谷 概要","City of Ojiya","色鮮やかな鯉、刺激的な闘牛、精巧に作られた布地など、小千谷市には、魅力的な文化遺産や昔からの伝統が数多く存在します。小千谷は日本海に近い新潟県越後地方に位置しており、毎年冬になるとたくさんの雪が降ります。\n\nこの雪は、当地域の鯉の養殖池や水田にミネラル豊富な雪解け水を提供し、小千谷縮作りの中心地としてのこの町の発展に役割を果たしてきました。毎年冬に開催される「おぢや風船一揆」では、雪を背景に、日本全国から集まった各団体が競い合います。また、暖かい季節になると、刺激的ですが、牛は死なない牛の角突き (闘牛) を見ることができます。\n\n小千谷縮\n細かいしぼが施された小千谷縮は、400年以上にわたってこの地方で生産されてきました。この織布の制作には、多くの世代にわたって継承されてきたさまざまな工程が含まれています。織之座の展示では、植物繊維の抽出や糸への加工から、織布を雪上で自然に漂白し柔らかくすることまで、その工程について説明されています。\n\n錦鯉\n織之座の反対側には「錦鯉の里」があり、水槽、鑑賞池、そして日本庭園の池に何百匹もの色鮮やかな錦鯉がいます。ここを訪れる人は、錦鯉が真鯉からどう進化したかを学び、20を超える様々な品種を観察することができます。\n\n角突き (闘牛)\n角突きとして知られるこの伝統的な「闘牛」は、1,000年以上にわたって続く風習です。競技は刺激的で、観客は、勢子がけしかける力強い南部牛 (短角牛) が角を突き合わせるのを観覧することができます。競技の際、牛に危害が加えられることはありません。角突きは、5月から11月にかけて月に一度開催されます。\n\n祭り\n他の行事には、8月のおぢやまつり、9月の片貝まつり、そして、多くの色鮮やかな気球が雪景色の上を舞う、冬の壮大なおぢや風船一揆などがあります。\n\n特産品\n小千谷を訪れる人は、この地域の良質な米や日本酒に加え、海草をつなぎにしたへぎそばなどの特産品を味わうことができます。\n\n野外でのアクティビティ\n自然が好きな人は、山本山高原で野鳥観察やハイキング、スノーシューイングなど、野外でのアクティビティを楽しむことができます。春の船岡公園では、桜の林が淡い色の花を咲かせます。野外での散策を楽しめる場所です。\n\n行き方\n東京から小千谷駅へは、上越新幹線と在来線の上越線を乗り継いで約2時間で行くことができます。大阪からは飛行機で新潟空港に到着し、信越本線と上越線に乗り換えて行くことができます。","Colorful koi fish, exciting bull sumo tournaments, and finely crafted cloth: Ojiya City abounds with fascinating cultural heritage and age-old traditions. The region is located in the Echigo area of Niigata Prefecture, near the Sea of Japan, and receives heavy amounts of snowfall each winter. \n\nThe snow provides mineral-rich meltwater for the area’s koi ponds and rice fields, and has played a role in the town’s development as a center of Ojiya chijimi fabric production. Teams from all over Japan compete in the annual Ojiya Hot Air Balloon Festival held in winter against a backdrop of snow. In the warmer months, visitors can watch thrilling, non-lethal tsunotsuki bullfighting tournaments. \n\nOjiya chijimi \nThe delicately crimped Ojiya chijimi fabric has been produced in the region for over 400 years. Creating the woven textile involves multiple processes that have been passed down for many generations. Displays at the Orinoza Exhibition Hall illustrate the process, from extracting plant fibers and turning them into thread to naturally bleaching and softening the woven fabric in the snow.\n\nNishikigoi carp \nOpposite the Orinoza Exhibition Hall is Nishikigoi no Sato, which houses hundreds of colorful nishikigoi carp in aquariums, viewing pools, and Japanese garden ponds. Here visitors can learn how these colorful koi evolved from black carp, and observe over 20 different varieties.   \n\nTsunotsuki bullfighting \nTraditional “bull sumo,” known as tsunotsuki, is a custom that has lasted for over a thousand years. The matches are exciting, and spectators can watch strong Nambu shorthorn bulls lock horns, while handlers urge them on. No bulls are harmed during the events. Tsunotsuki events take place once a month from May to November.\n\nFestivals \nOther events include the Ojiya Festival in August, the Katakai Fireworks Festival in September, and the spectacular winter Ojiya Hot Air Balloon Festival, when dozens of brightly colored balloons float above the snow-covered landscape. \n \nLocal specialties \nVisitors to Ojiya can enjoy the area’s high quality rice and sake, and local specialties such as hegi soba (buckwheat noodles made with seaweed as a binder).\n\nOutdoor activities\nNature enthusiasts can enjoy outdoor activities including bird watching, hiking, and snowshoeing at Yamamotoyama Highland. In spring, groves of cherry trees bloom with light pink blossoms at Funaoka Park, a pleasant spot for a stroll outdoors.  \n\nHow to get there\nOjiya Station is accessible from Tokyo by the Joetsu Shinkansen and the local Joetsu Line in around two hours. Flights from Osaka connect to Niigata Airport, with transfers to the Shinetsu and Joetsu Lines."]
[7223,"令和3年","新潟県","小千谷市","山本山","Yamamotoyama Highland ","山本山高原は、キャンプやハイキングからスノーシューイング、野生生物観察まで、この地域における自然関連のアクティビティへの玄関口です。山本山高原は、ワシやタカの仲間の多くの渡り鳥の通り道で、9月から11月にかけて野鳥観察家が集まります。眺めのよい場所からは、周辺の美しい平野や川や山々を一望することができ、また、ブロッケン現象のような後光など、この地域の珍しい自然現象を目にすることができます。\n\n屋外でゆったり\n山本山には車で訪れることができ、自然を堪能できる展望台やその他の施設がたくさんあります。山本山高原山頂展望台へと続く道の途中にあるコミュニティセンターには、バーベキューの道具やキャンプ道具がレンタルできるキャンプ場があります (一部の道具については事前予約が必要です)。キャンプ場の隣にある「おじゃ～る」の展示室には、近くの信濃川による水力発電でどのようにしてJR東日本の鉄道路線に電力が送られているかを説明した、インタラクティブ展示が用意されています。\n\n展望台は標高336メートルの位置にあり、小千谷市、信濃川、会津山脈、そして越後駒ヶ岳 (2,003メートル) の開放的な景色が見られます。展望台の隣にある山頂のカフェでは、地元で育てた食材を使った料理をお出ししています。カフェの隣の草原ではキャンプができます。\n\n野鳥観察\n山本山は、複数の猛禽類の渡りのルートになっています。9月中旬から11月上旬にかけて、野鳥観察家たちはこの山頂を何度も訪れ、サシバ、ハチクマ、ハイタカ、ハヤブサなどの猛禽を見つけます。多ければ１日で500羽以上も見ることが可能です。猛禽を見られる可能性が最も高いのは、雨が降った翌朝(９時から12時頃)の晴れている時です。他にも、薄緑色の羽を持つメジロやエゾビタキなどがこの地域に渡ってきます。\n\nその他の動植物\n山本山の草原では、春から夏にかけて色鮮やかな花々が咲きます。山本山沢山ポケットパークでは、菜の花とヒマワリが交互に植えられます。菜の花は5月中旬頃に咲き、ヒマワリは8月上旬に花を咲かせます。春の山本山高原一帯では、紫色のカタクリなど、多様な野生の植物を見つけられます。鮮やかなピンク色のイワカガミは、春から初夏に咲きます。夏の終わり頃になると、優美な白いそばの花が咲きます。この辺りの深い森には、ニホンカモシカやアカギツネといった動物が棲息しています。\n\n自然現象\n山本山高原の東側では、信濃川と魚野川という2つの大きな川が合流しています。川から立ち上る大量のもやにより、雲海、ブロッケン現象、霧虹 (白虹) といった自然現象が起こることがあります。ブロッケン現象とは、人の影が雲や霧に投影された時に、その人の影の周りに現れる、虹色の後光のことです。白虹は、霧やもやの中に現れる光るアーチです。これらの現象を見るには、秋の早朝が最適です。\n\n野外でのアクティビティ\n野外が好きな人は、ハイキングやキャンプなど、さまざまな余暇のアクティビティを楽しむことができます。山本山の南側には街の光が届かないため、星空観賞に適した場所となっています。冬に訪れる人は、スノーシューでこの付近を探索することができます。","Yamamotoyama Highland is the gateway for nature-related activities in the area, from camping and hiking to snowshoeing and wildlife watching. The highland lies along the migratory route of a large number of eagles and hawk species, and attracts birdwatchers from September to November. Viewpoints afford beautiful panoramas of the surrounding plains, rivers, and mountains, and are places where visitors can observe the area’s unusual natural phenomena, such as the halo-like Brocken spectre of an observer. \n\nRelax in the outdoors\nYamamotoyama is accessible by car and has a number of observatories and facilities where visitors can enjoy nature. A community center located midway up the road to the Yamamotoyama Observatory has a campground where visitors can rent barbecue and camping equipment (advance reservations required for some equipment). The Ojaru Exhibition Hall, adjacent to the campground, features interactive displays explaining how hydroelectric energy from the nearby Shinano River powers the JR East railway lines. \n\nThe observatory is located at 336 meters and offers expansive views of Ojiya City, the Shinano River, the Aizu mountain range, and Mt. Echigo-Komagatake (2,003 m). The mountaintop cafe next to the viewing platform serves fare made with locally grown ingredients. Camping is available on the grassy field next to the cafe. \n\nBird-watching\nYamamotoyama is located along the migratory route of several birds of prey. From mid-September to early November, bird-watchers frequent the summit to spot raptors such as the grey-faced buzzard, oriental honey buzzard, Eurasian sparrowhawk, and peregrine falcon. It is sometimes possible to see as many as 500 birds in a single day. The best chance of seeing them is on sunny mornings just after a rainy day (from around 9:00 a.m. to 12:00 p.m.). Other birds that migrate to the area include the warbling white-eye, with its olive-green plumage, and the grey-streaked flycatcher.\n\nOther flora and fauna\nThe fields of Yamamotoyama bloom with colorful flowers throughout spring and summer. Rapeseed flowers and sunflowers are planted in rotation at Yamamotoyama Takusan Pocket Park. Rapeseed flowers bloom around mid-May, and sunflowers bloom in early August. Visitors can spot diverse wild flora around the highland, such as the purple-hued Asian fawnlily in spring. The bright-pink fringed galax blooms in spring and early summer. Delicate white buckwheat flowers bloom in late summer. Animals such as the Japanese serow and red fox inhabit the area’s dense forests.\n\nNatural phenomena \nTwo large rivers, the Shinano and Uono rivers, intersect at the east side of the highland. Natural phenomena such as unkai (a sea of clouds), Brocken spectres, and fog bows (white rainbows) sometimes occur due to large amounts of mist rising from the rivers. A Brocken spectre is a rainbow-colored halo that appears around one’s shadow when it is cast upon clouds or fog. A white rainbow is a luminous arch that appears in the fog or mist. Early autumn mornings are best for observing these phenomena. \n\nOutdoor activities\nOutdoor enthusiasts can enjoy a range of recreational activities such as hiking and camping. The city lights do not reach the south side of Yamamotoyama, making it a great spot for stargazing. In winter, visitors can explore the area with snowshoes."]
[7224,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","旧遠山家住宅","Former Toyama House","遠山家住宅は、合掌造りの伝統的な農家家屋が最もよく保存されているものの一つである。この住宅形式は江戸時代後半に庄川流域で発展したものである。「合掌」とは、急勾配の茅葺き屋根の形が、両手を合わせて祈る姿に似ていることから名付けられた。他にも、切妻造りの両側に窓を持つ広々とした多層式の屋根裏部屋、1階の真ん中に置かれた囲炉裏、および焔硝（火薬に不可欠な原料の硝酸カリウム）を作るための床下の穴など、遠山家住宅に見られる合掌造りの特徴は多岐にわたる。\n\nこの家は、1850年頃、当時の御母衣集落で最大規模を誇り、世襲で名主を務めていた遠山家のために建てられた。この家には同時に48人もの大家族が同居していた。農地が少なく、養蚕などの家業に全員の労働力が必要だった御母衣では、このような形態が一般的だった。遠山家住宅が最初に注目されたのも1800年代後半から行われた人類学的な大家族制度の研究だった。\n \nまた、日本に3年間滞在し、日本の建築を詳細に研究したドイツ人建築家ブルーノ・タウト（1880-1938）の影響も大きい。タウトは1935年に遠山家住宅を訪れ、合掌造りの家をスイスアルプスの農家の家屋と比較し、その「合理性」とシンプルさを絶賛している。タウトの言葉が後に地元の人々を刺激し、それらの建築物を保存する・その文化的価値を認めてもらおうという取り組みにつながったとも言われている。","The Toyama House is perhaps the best-preserved example of a traditional farmhouse built in the gassho or “praying hands” style. This style of dwelling was developed in the Sho River valley during the latter half of the Edo period (1603–1867). The steeply slanted thatched roofs resemble hands pressed together in prayer. Other characteristics of the style, all present in the Toyama House, include a spacious multilevel attic with windows on the gable ends, an irori sunken fireplace in the middle of the first floor, and a pit for producing saltpeter (potassium nitrate, an essential ingredient in gunpowder) underneath the floor.\n \nThe house was built around 1850 for the Toyama family, which was the largest in the village of Miboro at the time. Its family heads held the hereditary position of village headman. Up to 48 members of the extended family lived together in the house; this was a common arrangement in Miboro and similar communities, where farmland was scarce and everyone’s labor was needed for home industries such as silk production. Anthropologists researching the extended family system from the late 1800s first attracted scholarly attention to the Toyama House.\n \nAppreciation of the building itself and others like it was greatly influenced by the German architect Bruno Taut (1880–1938), who spent three years in Japan studying the country’s architecture in detail. Taut visited the Toyama House in 1935 and in his subsequent writings praised the “rationality” and simplicity of gassho-style houses, which he compared to farmhouses in the Swiss Alps. Taut’s words would later inspire local efforts to preserve these structures and have their cultural value recognized."]
[7225,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","和田家住宅","Wada House","和田家住宅は、白川郷で最大の伝統的な合掌造りの農家家屋である。江戸時代（1603-1867）後期に建てられたこの家は、何世紀にもわたって荻町の最大の地主であり、世襲で名主の地位にあった和田家の富と地位を反映している。和田家は、焔硝（火薬に不可欠な原料の硝酸カリウム）の生産と取引で、1800年代後半からは養蚕によって大きな富を蓄えた。1700年代後半から江戸時代末期にかけて、和田家は白川郷への人や物の出入りを管理する番所の一つを監督する役割を担っていた。\n \n和田家住宅は、他の合掌造りの家屋とは異なる建築的なディテールを持っており、村の外とのつながりを物語っている。一般的な合掌造りの建物は、家畜を飼っていた土間に通じる正面玄関が1つだけだが、和田家では、畳の部屋に通じる大きな扉が2つある。この扉は、役人などの重要な客が、和田家を訪れる際に専用に使用したものである。また、木造に比べて耐火性に優れた漆喰の土壁や、当時の大都市の建築事情を反映した比較的豪華な畳の部屋なども特徴的だ。\n \n冬の大雪で伝統的な庭の手入れが大変な白川郷では珍しく、家の北側に庭がある。庭の周りには石垣と、庄川の谷を吹き抜ける強風から家を守るために植えられている防風林が並ぶ。","The Wada House is the largest traditional gassho-style farmhouse in Shirakawa-go. Built late in the Edo period (1603–1867), the house reflects the wealth and status of the Wada family, which for centuries was the largest landowner in the village of Ogimachi and whose members held the hereditary position of village headman (nanushi). The family made its fortune in the production and trading of saltpeter (potassium nitrate, an essential ingredient in gunpowder) and, from the latter half of the 1800s, in silk production. From the late 1700s to the end of the Edo period, the Wada were tasked with overseeing a government checkpoint that regulated the flow of people and goods into and out of Shirakawa-go.\n \nSeveral architectural details of the Wada House set it apart from other gassho-style farmhouses in the area and reflect the family’s connections beyond the village community. A typical building of this kind has only one front entrance that leads into an earthen-floored area where farm animals were kept, but the Wada House also features a pair of large doors that open up into two tatami-mat rooms. These doors were for the exclusive use of important guests such as government officials, who occasionally visited the Wada House in connection with the family’s duties. Also of note are the house’s plastered earthen walls, which are more fire-resistant than wooden walls, and the comparatively well-appointed tatami rooms, built in a style that indicates knowledge of architectural trends in major cities at the time.\n \nThe garden on the north side of the house is a rarity in Shirakawa-go, where frequent heavy snow in winter makes traditional-style gardens difficult to maintain. Lining the garden are stone walls and a grove of trees planted to protect the house from the strong winds that often blow through the Sho River valley."]
[7226,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","和田家：板倉と稲架小屋","Wada House: Grain Storehouse and Drying Shed","白川郷最大の合掌造り家屋である和田家の周辺には、地域の慣習や事情を反映したいくつかの関連建造物が建っている。そのうちの二つ、「板倉」と「稲架小屋」は、いずれも母屋から少し離れた北側に位置している。これは、白川郷の茅葺き木造家屋にとって最大の脅威であった火災の際に、一方の建物から他方の建物に火が移るのを防ぐためである。\n \n穀物倉庫である板倉は、合掌造りのような急勾配の茅葺き屋根を持つ。しかしこれは実用的な理由ではなく、純粋に様式的な理由で選ばれた屋根構造である。この建物は、現在も穀物などの食料品を貯蔵するために使われている。周りを囲む木製の横木も屋根で覆われているが、これは刈り取った稲を乾燥させるためのものだ。\n \nもっとシンプルな稲架小屋（乾燥小屋）は、高い屋根の下に同じ横木が並んでいるが、元々の茅葺き屋根は現代の金属製の屋根に変わっている。倉と小屋で乾燥させた稲は、その場で脱穀され、藁の一部は合掌造りの家の屋根を固定するための縄に使われるという。この縄は、通常20～30年に一度の葺き替えのたびに交換する必要がある。","Around the Wada House, the largest gassho-style farmhouse in Shirakawa-go, stand several related structures whose placement and architecture reflect local customs and circumstances. Two of these, the grain storehouse (hasagura) and the drying shed (hasagoya) are both located on the northern part of the estate, some distance from the main house. This is to prevent damage in the event of fire, one of the greatest threats to the thatched wooden houses of Shirakawa-go, spreading from one structure to another.\n \nThe grain storehouse has a steeply slanted thatched roof resembling that of a gassho-style house. In this case, however, the roof structure was chosen for purely stylistic rather than practical reasons. The building is still used to store grain and other foodstuffs. The wooden racks surrounding it, also covered by the roof, are for drying sheaves of harvested rice.\n \nThe simpler drying shed has more of the same racks underneath a high roof; its original thatch has been replaced by a modern metal roof. Sheaves of rice dried in the storehouse and shed are threshed on site, and some of the straw is used to make the rope needed to secure the roofs of the gassho-style houses. The ropes need to be replaced every time a roof is re-thatched, usually once every 20 to 30 years."]
[7227,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","和田家：便所","Wada House: Outhouse","和田家の玄関前にある小屋のような建物は、この家の便所である。白川郷でも合掌造りの大きな家にしか付いていないタイプで、非常に広いのが特徴。建物には3つの部屋があり、1つは馬を飼っていた部屋で、残りの2つは和田家が使用していたトイレブースだ。今はその1つが物置になっているが、もう1つは当時のままの姿で残っている。トイレは大きな木の樽に、立ったり座ったりするための数枚の板を敷いたものである。この家には屋内にも（小）便所があり、そこから床下の穴に尿が導かれていたので、これらの設備は主に糞のためのものだった。床下の穴は、火薬の原料である焔硝（硝酸カリウム）を作るためのもので、藁や土、ヨモギ、蚕の排泄物などが詰められていた。人間の尿は、この混合物の発酵を促進した。","The shed-like building in front of the entrance to the Wada House is the family outhouse, or lavatory. Notably spacious, it is of a type found attached to only the largest gassho-style houses in Shirakawa-go. The building has three rooms: horses were kept in one of these, and the other two were toilet booths used by the Wada family. One of the booths has been converted into a storeroom but the other remains in its original form. The toilet consists of a large wooden barrel with a few planks placed across it for the user to stand or sit on. These facilities were intended mainly for solid waste, as the house also had an indoor latrine from which urine was led into a pit underneath the floor. The pit was used to produce saltpeter (potassium nitrate), an essential ingredient in gunpowder, and was filled with materials including straw, soil, mugwort, and silkworm droppings. Human urine facilitated the fermentation of this mixture."]
[7228,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","和田家：土蔵","Wada House: Kura Storehouse","和田家住宅のすぐ裏手には、耐火性の土壁を持つ2階建ての蔵があり、家宝や重要書類などの貴重品を保管していた。このような蔵は、日本では千年以上も前から存在しており、江戸時代（1603年〜1867年）には、特に上流階級や中流階級の間で普及していた。しかし、白川村では和田家の蔵は珍しいものである。白川郷の蔵は主に板壁で、母屋から少し離れた場所にあるのが普通だった。これは、火災の際に母屋から蔵（あるいは逆でも）へ火が移るのを防ぐためである。\n \n和田家の耐火構造の土蔵は、一族の財力と人脈を象徴するものである。江戸時代にこの地域を管理する役所の所在地であった高山にあった一般的な様式で建てられており、高山から役人が和田家の職務に関連して訪れることもあったという。和田家は、白川郷への人や物の出入りを管理するための番所を監督する役務も果たしていた。","Directly behind the Wada House stands a two-story storehouse with fire-resistant earthen walls that was used to hold family heirlooms, important documents, and other valuables. Such storehouses, or kura, have been common in Japan for more than a thousand years, and they became especially popular among the upper and middle classes during the Edo period (1603–1867). In the village of Shirakawa, however, the Wada kura is a rarity. Storehouses in Shirakawa-go were usually wooden and located some distance from the main house. This protected the building should fire break out in another structure nearby.\n \nThe Wada House’s fire-resistant storehouse is a symbol of the family’s wealth and connections. It was built in a style common in the city of Takayama, the local seat of government during the Edo period, from where officials occasionally visited the Wada House on business relating to the family’s duties. These tasks included overseeing a government checkpoint that regulated the flow of people and goods into and out of Shirakawa-go."]
[7229,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","明善寺：庫裡","Myozenji Temple: Kuri","明善寺の本堂に隣接する合掌造りの大きな農家家屋は、住職とその家族が住む「庫裡」だった。1817年に建てられた、いま博物館になっている5階建てのこの家は、荻町の集落の中でも有数の建築物であり、地域における住職の地位を反映している。木造に比べて耐火性の高い土壁を使った数少ない家の一つであり、地元の職人ではなく、当時の役所があった高山から来た大工によって建てられた。\n \n建物の330平方メートルの1階部分には、囲炉裏を中心とした広い居間や、主に客を迎えるための畳の部屋、仏壇、家族の寝室などの生活空間がある。この配置は、白川郷の合掌造り家屋によく見られるもので、多層構造の屋根裏部屋は、20世紀初頭までこの地域の主要産業であった養蚕のために主に使われていた。僧侶とその家族は、寺に関する義務を果たす傍ら、養蚕を行っていた。\n \n庫裡は本堂と室内の回廊で結ばれている。この回廊の窓からは、特徴的である寺の庭が見える。白川郷では、庄川流域の厳しい気候の中で維持するのが難しく、コストもかかるため、装飾的な庭はほとんど見られない。","The large gassho-style farmhouse next to the main hall of Myozenji Temple was the temple’s kuri, or residence of the head priest and his family. Built in 1817, the five-story house—now a museum—is among the most prominent structures of its kind in the village of Ogimachi, reflecting the stature of the priest in the local community. It is one of the few houses in the village with plastered earthen walls, which are more fire-resistant than wooden walls, and was built by carpenters from the then provincial capital of Takayama rather than local artisans.\n \nThe living quarters of the house occupy the 330-square-meter first floor, including a large living room with an irori sunken fireplace at the center, tatami-mat rooms that were mostly used for receiving guests, a Buddhist family altar, and the rooms where family members slept. This arrangement is typical of gassho-style houses in Shirakawa-go, where the multistory attic was mainly used for sericulture, a major local industry until the first few decades of the twentieth century. The priest and his family cultivated silkworms in addition to performing their temple duties.\n \nThe kuri is connected to the temple’s main hall by a covered corridor. The windows look out on the temple garden, which is another distinctive feature of the temple compound. Decorative gardens are rare in Shirakawa-go due to the difficulty and cost of maintaining them in the harsh climate of the Sho River valley."]
[7230,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","明善寺：鐘楼門","Myozenji Temple: Shoromon Gate","明善寺の正門である鐘楼門。1801年に建てられたこの門は、二層構造で茅葺きの高い屋根が特徴的である。同様に茅葺屋根を特徴とするこの寺の現在の本堂は、この門の完成から26年後に建設された。\n \n鐘楼門の元の梵鐘は、第二次世界大戦中に軍用として徴用された。戦後、新たに鋳造された梵鐘が門に吊るされ、毎朝6時に鳴らされるほか、式典や大晦日などにも鳴らされている。","The Shoromon is the main gate of Myozenji Temple. Built in 1801, it is noted for its distinctive two-storied structure and high thatched roof. This design served as inspiration for the temple’s current main hall, which also features a thatched roof and was constructed 26 years after the gate.\n \nThe Shoromon’s original temple bell was requisitioned for military use during World War II. Its replacement, cast anew after the war ended, hangs in the gate and is rung every morning at 6:00 a.m. It is also rung for ceremonies and on occasions such as New Year’s Eve."]
[7231,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","明善寺：イチイ","Myozenji Temple: Yew Tree","明善寺鐘楼門の左側の段丘に立つイチイ（Taxus cuspidata）の木は、1827年に本堂の完成を記念して植樹されたものである。樹高は約11メートルで、枝分かれした幹の根元付近で太い部分がいくつかに分かれているのが特徴で、角度によっては複数の幹が集まっているようにも見える。イチイは成長が遅いが、木質は比較的柔らかく彫刻しやすいため、現在の岐阜県では伝統的に装飾用木彫の材料として使われてきた。","The Japanese yew tree (ichii; Taxus cuspidata) that stands on terraced ground on the left side of Myozenji Temple’s Shoromon Gate was planted to mark the completion of the temple’s main hall in 1827. The tree is approximately 11 meters tall and has a distinctive branching trunk that splits into several thick parts near the base, making the tree appear as if it consisted of a cluster of separate trunks when viewed from certain angles. Japanese yew trees grow very slowly, but the wood is relatively soft and easy to sculpt, and has traditionally been used as material for ornamental carving in the area covered by present-day Gifu Prefecture."]
[7232,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","明善寺：本堂","Myozenji Temple: Main Hall","明善寺は、1748年の創建以来、荻町の仏教の中心的な聖地となっている浄土真宗のお寺である。浄土真宗はこの地域で最も影響力のある宗派で、13世紀に宗祖親鸞（1173-1263）の弟子といわれる遊行僧・嘉念坊善俊によって伝えられたといわれている。明善寺の特徴的な茅葺き屋根の本堂は1827年に建てられたもので、白漆喰の土壁や木彫りの装飾など格式を感じさせる建築様式と、庄川流域の合掌造りの農家をイメージした伝統的な茅葺き屋根を組み合わせたスタイルで、20年の歳月をかけて建設された。\n \n堂内は浄土真宗寺院の特徴である華麗な装飾が施されている。中央の祭壇には、金色に輝く、浄土真宗の中心的存在である阿弥陀如来の像が安置されている。祭壇の扉の上には金色の欄間があり、獅子や天使のような「天女」、縁起の良い花や植物の彫刻が施されている。欄間の下にある襖には、日本と中国の伝統絵画の手法と西洋式リアリズムを融合しようとした京都の四条派の画家、垣内右嶙（1825-1891）の鶴と松の絵が描かれている。入口の反対側の壁には、親鸞と嘉念坊善俊の肖像が掛けられており、善俊は布教活動の拠点として鳩谷集落に建てた道場の前で描かれている。","Myozenji Temple has been the main Buddhist sanctuary in the village of Ogimachi since the temple’s establishment in 1748. It belongs to the Jodo Shinshu (True Pure Land) school, which is the dominant form of Buddhism in this area, believed to have been introduced in the thirteenth century by the itinerant priest Kanenbo Zenshun, who is said to have been a disciple of the school’s founder, Shinran (1173–1263). Myozenji’s distinctive thatched-roof main hall dates to 1827 and was constructed over a period of 20 years. Its architecture combines elements intended to evoke prestige, such as white plastered earthen walls and decorative wood carvings, with a traditional thatched roof inspired by the gassho-style farmhouses of the Sho River valley.\n \nThe hall’s interior is in the ornate style characteristic of Jodo Shinshu temples. Its central altar displays a gilded statue of the Amida Buddha, the most prominent deity in Jodo Shinshu. Above the altar doors runs the gilded openwork of a ranma transom decorated with carvings of guardian lions (shishi), angel-like celestials called tennyo, and auspicious flowers and plants. The sliding doors underneath the transom feature paintings of cranes and pine trees by Kaito Yurin (1825–1891), an artist of the Kyoto-based Shijo school, which sought to combine traditional Japanese and Chinese painting techniques with Western-influenced realism. On the wall opposite the visitors’ entrance hang portraits of Shinran and Kanenbo Zenshun, the latter depicted in front of the hall he established in the village of Hatogaya as a base for his missionary activities."]
[7233,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","おおたザクラ","Otazakura Tree","荻町の本覚寺入口の左手にある大きな桜は、おおたザクラと呼ばれる遅咲きの桜で、花びらの大きさが特徴的な希少種である。樹齢は約200年で、5月中旬に開花する。この桜の開花は、昔から農家の人たちに農作業の準備を促す合図として使われていた。おおたザクラが独立した種として認識されたのは、1969年に画家でアマチュア植物学者の太田洋愛（1910-1988）が荻町を訪れた際に、本覚寺の桜がそれまでの桜とは違うことに気づいたことによる。さらに研究が進められ太田の主張が確認され、その新種を画家の名前にちなんで命名した。本覚寺の入り口の右側にも古いおおたザクラがあったが、1970年の大雪で枝が折れて枯れてしまった。しかし、その木の根元から生えた新芽を使って、本覚寺の境内に数本の小さなおおたザクラを植えた。原木の種を使って日本各地の寺院や庭園にも植えられている。","The sprawling cherry tree just left of the entrance to Honkakuji Temple in the village of Ogimachi is an otazakura, a rare species of late-blooming cherry with distinctively large petals. The tree is approximately 200 years old and blooms in mid-May. Its flowering traditionally provided a signal to local farmers that it was time to prepare for the growing season. The otazakura was recognized as a distinct species only in 1969, after the painter and amateur botanist Ota Yoai (1910–1988) visited Ogimachi and noticed that the tree at Honkakuji was different from all the other types of cherry he had come across before. Further studies confirmed Ota’s claim, and the new species was named after the painter. There used to be another old otazakura on the right side of the temple entrance, but it died after heavy snow broke its branches in 1970. A shoot that sprang from the broken tree’s roots was used to plant several smaller otazakura trees that now grow on the grounds of Honkakuji. Seeds from the original tree have been used to plant the species at temples and in gardens elsewhere in Japan as well."]
[7234,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","稗田のトチ","Hieda Horse-chestnut Tree","静かな稗田集落の道路沿いにあるトチ（Aesculus turbinata）の巨木は、浄土真宗の寺院であり、現在は道の反対側でより高い場所に位置する浄楽寺の跡地である。この木の根元には、浄土真宗の宗派を統一し、日本で最も影響力のある仏教宗派の一つに発展させた蓮如（1415-1499）が休んでいたという伝説がある。蓮如をはじめとする浄土真宗の名士たちにまつわる物語は、中世以来、浄土真宗が宗教生活で大きな役割を果たしてきた白川郷とその周辺地域ではよく見られる。\n \n稗田のトチは、精神的な意味だけでなく、歴史的に重要な食料源でもあった。白川郷には耕作地が少ないため、特に冬場はトチのような木の実や果物が重要な役割を果たしていた。しかし、トチの実の調理には非常に手間がかかる。採取した後、数日かけて水に浸して虫を取り除き、また数日かけて乾燥させて保存する。調理の前には、何日もかけて殻を柔らかくし、殻を剥き、ぬるま湯と灰汁をかけてアクを抜く。最後に、もち米と蒸し、混ぜて搗くと「栃餅」ができる。","A giant Japanese horse-chestnut tree (tochi; Aesculus turbinata) stands just off the main road in the quiet village of Hieda. The tree marks the former site of Jorakuji Temple, a modest sanctuary of the Jodo Shinshu (True Pure Land) school of Buddhism now located up the hill and across the road. According to local legend, the tree’s protruding roots once provided a resting place for Rennyo (1415–1499), an influential priest credited with unifying the various sects of Jodo Shinshu and turning the school into the most prominent Buddhist movement in Japan. Stories associated with Rennyo and other distinguished followers of Jodo Shinshu are common in Shirakawa-go and the surrounding region, where the school has played an important part in religious life since medieval times.\n \nIn addition to its spiritual significance, the Hieda horse-chestnut was historically an important source of food. The lack of arable land in Shirakawa-go meant that berries, fruits, and nuts such as the horse chestnut played a significant role in the local diet, especially in winter. This was in spite of the fact that horse chestnuts are extremely time-consuming to prepare as food. Once gathered, they need to be soaked in water for a few days to remove insects and dried for several days for preservation. Before cooking, the nuts are soaked again for days to soften the shells so they can be removed, then covered in warm water and lye made from ash to remove their astringency. Finally, they can be steamed with glutinous rice and the mixture pounded to make mochi cakes."]
[7235,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","下田のイチイ","Shimoda Yew Tree","この一本のイチイ（Taxus cuspidata）の木は、かつて下田という辺境の集落のシンボルだった。集落の中心には覚順寺があり、その境内には樹齢200年のこの木があった。1887年に後継者問題で廃寺となったが、下田は合掌造りの家に住んでいた7世帯が離村する1950年代までに存在した。今では、高さ14.6メートルの白川村最大のイチイの木が往時を偲ばせているだけで、下田の平地はほとんどが養豚場になっている。\n\nイチイは成長が非常に遅いが、木が比較的柔らかく彫刻がしやすいため、現在の岐阜県にあたる地域では伝統的に装飾用木彫の材料として使われてきた。","This lone Japanese yew tree (ichii; Taxus cuspidata) was once a symbol of the remote village of Shimoda. At the center of the village was Kakujunji Temple, the grounds of which included the now 200-year-old tree. The temple closed in 1887 due to a succession dispute, but Shimoda endured until the 1950s, when the seven families who had lived in the village’s traditional gassho-style farmhouses moved away. Today, the 14.6-meter-tall yew tree—the largest of its kind in the Shirakawa municipality—serves as a reminder of the former village; most of the flat land in what used to be Shimoda has been turned into a pig farm.\n\nJapanese yew trees grow very slowly, but the wood is relatively soft and easy to sculpt, and has traditionally been used as material for ornamental carving in the area covered by present-day Gifu Prefecture."]
[7236,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","芦倉八幡神社とスギ","Ashikura Hachiman Shrine and Cedar Tree","白川郷の北部に位置する芦倉八幡神社の境内は、古くからの信仰の場であり、正式な社殿が建てられるはるか前から神聖視されていたと考えられている。現在の社殿の裏手にある二つの岩が本来の崇拝対象であり、この「夫婦岩」の間の狭い空間が人間界と神界の境界であると信じられていた。\n \nこの地に武家の守護神である八幡を祀ったという記録は、16世紀後半に遡る。伝説によると、この地を支配していた武将・内ヶ島の主治医が、主君に災いが起こることを予感した。しかし内ヶ島氏は聞く耳を持たなかったので、城から家族を連れて庄川を北上した。やがて、地震による土砂崩れで城と城下町が埋まり、生存者がいなくなったことを聞いた。自分の命を救ってくれたのは神の導きであると考え、感謝の気持ちを込めて芦倉の八幡神社に数本の杉の木を植えた。\n \n内ヶ島の医師が植えたと信じられている木の1本が、今も神社の境内にある。高さ35m、幹回り約12mの大杉である。芦倉集落は杉の栽培が盛んで、岐阜県内外に苗木を供給していたという。最初の芦倉杉の苗木は、八幡神社の木の種から育てられたと考えられている。","The site of Ashikura Hachiman Shrine in northern Shirakawa-go is an ancient place of worship, thought to have been considered sacred long before a formal shrine was erected. The original objects of reverence are the twin boulders behind the present shrine building. The narrow space between these fufuiwa (“husband and wife rocks”) was believed to mark the boundary between this world and the world of the divine.\n \nThe first recorded mention of a shrine to Hachiman, the guardian deity of the warrior class, built on the site dates to the late sixteenth century. According to legend, the personal physician of the warlord Uchigashima, who ruled these lands, had a premonition that disaster would strike his lord. But the Uchigashima ignored his warnings, so the doctor left their castle with his family and traveled north along the Sho River. He soon heard that a landslide caused by an earthquake had buried the castle and the surrounding town, leaving no survivors. Believing that divine guidance had saved his life, the doctor planted a few cedar trees by the Hachiman shrine in the village of Ashikura to express his gratitude.\n \nOne of the trees believed to have been planted by the Uchigashima doctor still stands on the shrine grounds. This giant Japanese cedar is 35 meters tall and its trunk is roughly 12 meters in circumference. The Ashikura area is noted for cedar cultivation, providing saplings to be planted throughout Gifu Prefecture and beyond. The first Ashikura cedar saplings are thought to have been grown from the seeds of the Hachiman shrine tree."]
[7237,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","法連寺山門","Horenji Temple Gate","法蓮寺の木造の門は、白川村に現存する最古の建造物と考えられている。もともとは、白川南部の中野集落にあった照蓮寺の僧侶の住居（庫裡）の前に建っていた。照蓮寺は1400年代後半に設立された浄土真宗の聖地で、13世紀に庄川流域に浄土真宗を広めたとされる嘉念坊善俊の子孫が住職を務めていたことから、古くからこの地域で最も重要な寺院とされていた。照蓮寺の本堂は1504年に建てられたもので、庫裡の門も同時期のものと考えられている。\n \n1960年に完成した御母衣ダムによって御母衣湖ができ、中野をはじめとする上流の集落が水没したため、照蓮寺とその歴史的建造物は中野から移された。本堂は高山市に、山門は鳩谷集落の法蓮寺に移築されたが、鳩谷は嘉念坊善俊が住み、修行した場所であり、彼の墓もあるからである。\n ","The wooden gate of Horenji Temple is thought to be the oldest extant structure in the municipality of Shirakawa. It originally stood in front of the priests’ residence (kuri) at Shorenji Temple in the village of Nakano, in southern Shirakawa. A sanctuary of the Jodo Shinshu (True Pure Land) school of Buddhism, Shorenji was established in the late 1400s and was long considered the most important temple in the area; its head priests were descended from Kanenbo Zenshun, the figure believed to have introduced Jodo Shinshu to the Sho River valley in the thirteenth century. The main hall of Shorenji was built in 1504, and the gate of the priests’ residence is thought to date from the same period.\n \nShorenji and its historic structures were moved from Nakano during the construction of the Miboro Dam, which upon its completion in 1960 created Lake Miboro, flooding Nakano and the other villages upstream. The main hall was relocated to the city of Takayama, but the gate was moved to Horenji in the village of Hatogaya, since that is where Kanenbo Zenshun lived and practiced and where he is buried."]
[7238,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","嘉念坊道場遺跡","Kanenbo Dojo Site","浄土真宗の開祖・親鸞（1173-1263）の弟子で、13世紀に白川に浄土真宗を伝えたとされる遊行僧・嘉念坊善俊。布教のために各地を旅した後、鳩谷の集落に定住した。近隣の有力者である山下氏の協力を得て、親鸞の教えを広めるための拠点となる修行道場を設立した。\n\n善俊の努力は実を結び、浄土真宗はやがて飛騨地方（現在の岐阜県北部）を代表する仏教の宗派となった。その結果、埋葬方法や食文化、建築など、数世紀にわたって地域の生活や文化に大きな影響を与えた。\n \n浄土真宗が飛騨に定着するにつれ、その組織はよりまとまったなものになっていった。善俊の簡素な道場は、その孫が隣の飯島に移し、正式な寺院である正蓮寺とした。その後、正蓮寺（後に照蓮寺）は何度か移転し、最近では1959年に白川村南部にある御母衣ダムの建設のために移転した。現在、照蓮寺は高山市にあり、善俊の道場があった鳩谷には道場の跡地が史跡として保存されている。その背後には現代に復元された木造茅葺き屋根の質素な建物が建っている。","Kanenbo Zenshun was an itinerant priest who is believed to have introduced Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhism to the Shirakawa area in the thirteenth century. A disciple of Shinran (1173–1263), the founder of Jodo Shinshu, Zenshun traveled widely on missionary duties before settling in the village of Hatogaya. With the help of the influential Yamashita family, who lived nearby, he established a training hall (dojo) as a base for spreading Shinran’s teachings.\n\nZenshun’s efforts bore fruit, and Jodo Shinshu eventually became the dominant form of Buddhism throughout the Hida area (the northern part of present-day Gifu Prefecture). It has influenced local life and culture significantly over the centuries, affecting everything from burial practices to culinary culture and architecture.\n \nAs Jodo Shinshu took hold in Hida, its institutions became more formalized. Zenshun’s simple dojo was moved to the neighboring village of Iijima by the priest’s grandson, who turned it into an official temple, Shorenji. That temple was later relocated several times, most recently in 1959 to make way for the Miboro Dam in southern Shirakawa. Shorenji is now located in the city of Takayama, whereas the original site of Zenshun’s dojo in Hatogaya has been preserved as a historical landmark. A modern-day reconstruction of the hall, a modest wooden building with a thatched roof, stands behind the site."]
[7239,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","嘉念坊善俊墓石","Grave of Kanenbo Zenshun","13世紀に白川に浄土真宗を伝えたとされる嘉念坊善俊の終焉の地は、ひときわ質素である。墓には小さな石が積まれ、雄大な杉の木の足元には簡素な石板が置かれている。浄土真宗の教えを反映したこの謙虚な形は、数十年前まで白川で一般的なお墓の形だった。\n \n祖先崇拝、つまり死者を供養するための墓を整備することは、日本では遠い古代から宗教生活の中核をなしていた。一方、浄土真宗の開祖である親鸞(1173-1263)は、先祖を祀り、やがてあの世に行けるように遺骨のある墓で儀式をすることは不要であると説いた。阿弥陀仏は死後すぐに救いを与えてくれるのだから、墓や骨壷は必要ないという教えだ。\n \n白川では親鸞の教えが広く浸透し、死者は屋外で火葬され、ほとんどの遺骨は自然に散布されていた。善俊の墓のように、わずかな骨片を埋め、その上に石を積むことが一般的だった。","The final resting place of Kanenbo Zenshun, the priest who is believed to have introduced Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhism to the Shirakawa area in the thirteenth century, is distinctly modest. The grave is marked by a pile of small stones and a simple slab at the foot of a majestic cedar tree. This humble form reflects the teachings of Jodo Shinshu and was the most common type of grave in Shirakawa until recent decades.\n \nAncestor worship, centered on the maintenance of tombs to memorialize the dead, has been a core element of religious life in Japan since antiquity. In contrast, Shinran (1173–1263), the founder of Jodo Shinshu, preached that worshiping one’s ancestors and conducting rituals at graves containing their remains so that they may eventually pass into the afterlife is unnecessary. According to Shinran, as the Amida Buddha offers believers salvation immediately after death, there is no need for tombs or urns.\n \nShinran’s teachings were widely adopted in Shirakawa, where the dead were traditionally cremated outdoors and most of their remains scattered into the natural landscape. Only a few fragments of bone were buried and stones piled on top of them, as is the case with Zenshun’s grave."]
[7240,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","鳩谷八幡神社","Hatogaya Hachiman Shrine","鳩谷八幡神社は、白川で最も古い信仰の場の一つと考えられている。神聖と俗世間の境界を示す鳥居の向こうには、古代の自然崇拝の一端を担っていたと思われるいくつかの自然がある。\n \n拝殿の正面にある岩は「依代（よりしろ）」と呼ばれるもので、神様を呼び寄せ、神事の際、その魂が宿る場所として機能していた。また、境内の大杉も依代だったと考えられている。拝殿の正面から見て右側には、小さな木が輪になっているが、これは「祓戸（はらえど）」と呼ばれる、お祓いをする場所である。\n \n鳥居をくぐった先には湧き水があり、この場所が神聖視されるようになったきっかけとされている。水は、雨乞いをして神に祈願したのである。この地域では水の神と、近くにある白山の神は同義とされている。白山は周辺の谷間に水を分配する重要な役割を今も果たしており、白山の神を祀った神社が庄川流域に多く残っている。\n\n鳩谷の神社で武家の守護神である八幡を祀るようになったのは、16世紀に武家が支配を強めてからであり、水の神様が元々の信仰対象であったと考えられる。\n ","Hatogaya Hachiman Shrine is thought to be one of the oldest places of reverence in Shirakawa. Beyond its torii gate, which marks the boundary between the sacred and the secular, lie several natural features believed to have played a part in ancient nature worship.\n \nThe rock formation directly in front of the worship hall functioned as a yorishiro, or an object capable of attracting a deity and providing its spirit a place to occupy during religious ceremonies. The giant Japanese cedar trees on the shrine grounds are also thought to have been used as yorishiro. To the right as seen from the front of the worship hall is a circle of smaller trees that marks the site of a haraedo, or place of ritual purification.\n \nDirectly beyond the torii gate is a spring believed to be the reason this place first came to be considered sacred. Prayers for rain were made to the deity of water, which in this area was synonymous with the deity of nearby Mt. Haku. The peak continues to play a key role in distributing water throughout the valleys around it, and shrines dedicated specifically to the Mt. Haku deities remain numerous throughout the Sho River valley.\n\nThe deity of water is likely to have been the Hatogaya shrine’s original target of worship. The shrine only came to be associated with Hachiman, the guardian deity of the warrior class, in the sixteenth century, when warlord-led families consolidated their rule in the area."]
[7241,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","荻町城跡","Ogimachi Castle Site","15世紀から16世紀にかけて、現在の白川村の地域は、戦国武将の内ヶ島家が支配していた。1465年、内ヶ島家はこの地を支配下に置き、荻町の南にあった帰雲城を拠点とした。庄川沿いにいくつもの山城を築き、敵対する武家の侵入から領地を守った。\n \n荻町城はその一つで、庄川の東側にある荻町を見下ろす丘の稜線上、集落から60メートルほどの高さに、土塁と空堀を中心とした城を築いたと考えられている。この丘は、三方を断崖絶壁に囲まれ、川と、北からの敵が利用する可能性が高かった谷間の街道を見渡せる理想的な場所である。また、周辺にはいくつかの湧き水があるため、水には困らないだろう。\n \n内ヶ島家は、山下氏という武士を雇って山城と周辺の村々を管理させた。そのため、山下氏は宗教を含めた地域の生活に大きな影響力を持っていた。その結果、白川に古くからあった多くの信仰の場は、武士の守護神である八幡を祀る八幡神社に変えられた。また、山下氏は浄土真宗を唱え、庄川流域の仏教の主流となった。\n \n荻町城が実際に戦で試されたかどうかはわからない。1585年の地震では帰雲城が破壊され、内ヶ島家に致命的な打撃を与えたとされる。荻町城の最後の城主である山下氏勝（1568-1653）は、白川を離れることを選び、後に日本の事実上の指導者となる豊臣秀吉（1537-1598）に仕えた。城は使われなくなり、今では生い茂った空堀がかつての機能を物語っている。\n ","In the fifteenth and sixteenth centuries, the area now covered by the municipality of Shirakawa was controlled by the family of the warlord Uchigashima. The family seized these lands in 1465 and established their stronghold at Kaerigumo Castle, south of the village of Ogimachi. They built a series of hilltop forts along the Sho River to protect their domains from incursions by rival families.\n \nOne of these forts was Ogimachi Castle, which is thought to have consisted mainly of earthen walls, a dry moat, and embankments constructed along the ridge of the hill that overlooks Ogimachi on the river’s east side, some 60 meters above the village. The hill was the ideal site for a fortress; it was bounded by steep cliffs on three sides and provided an unimpeded view over the river and the main road through the valley, which any enemies approaching from the north would have been likely to use. Additionally, the presence of several springs in the vicinity meant there would be no shortage of fresh water.\n \nThe Uchigashima hired a samurai family named Yamashita to oversee the fort and the nearby villages. This position allowed the Yamashita to exercise significant influence over local life, including religious practice. As a result, many ancient places of worship in Shirakawa were converted into Hachiman shrines, which were dedicated to the guardian deity of the warrior class. The Yamashita also championed Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhism, the school that eventually became the dominant form of Buddhism throughout the Sho River valley.\n \nWhether Ogimachi Castle was ever tested in battle is not known. In 1585, an earthquake seems to have destroyed Kaerigumo Castle, dealing a fatal blow to the Uchigashima family. Yamashita Ujikatsu (1568–1653), the last lord of Ogimachi, chose to leave Shirakawa and entered the service of Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), the future de facto leader of Japan. The fortress fell into disuse, and now only the overgrown dry moat hints at the site’s former function."]
[7242,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","小白川口留番所跡","Kojirakawa Checkpoint Site","1692年、江戸幕府は白川郷をはじめとする貴重な木材や金属の産地である飛騨地方（現在の岐阜県北部）を直轄地とした。飛騨の国境には、物資や人の出入りを規制するための口留番所、つまり検問所が設けられていた。番所の役員は、国境を越えた物資の納税を確認することが主な仕事だった。また、江戸幕府や飛騨地方の中心地である高山の代官が定めた規則を記載した「公札」も設置されていた。小白川の番所は、白川郷の北端、当時の飛騨国と越中国の国境であり、現在は岐阜県と富山県を隔てている川の近くにあった。江戸時代が終わった1868年に廃止され、建物は残っていない。","In 1692, the central government in Edo (present-day Tokyo) assumed direct control over Shirakawa-go and the rest of the Hida area (the northern part of present-day Gifu Prefecture), a precious source of timber and metals. Checkpoints were established on the borders of Hida to regulate the flow of goods and people into and out of the area. The guards at these checkpoints were tasked mainly with ensuring that taxes were paid on goods crossing the border. The checkpoints also displayed kosatsu, official notice boards listing rules and regulations issued by the government in Edo or by its representative in the castle town of Takayama, the capital of Hida. The Kojirakawa checkpoint stood at the northern edge of Shirakawa-go, near the river that served as the border between the provinces of Hida and Etchu and now separates the prefectures of Gifu and Toyama. The checkpoint was abolished in 1868, after the end of the Edo period, and no trace of it remains."]
[7243,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","小白川の積石塚と大ケヤキ","Kojirakawa Burial Site and Zelkova Tree","小白川口留番所から道路を挟んで反対側、庄川の西岸の森の中に、独特の形をした非常に大きな岩がある。巨石の上にはケヤキの大木があり、岩の周りや上には石が積まれている。これは墓石である：古代から1970年代初頭まで、この場所は小白川集落の共同墓地として機能していた。多くの墓は無名だが、一番上のものは、江戸時代（1603〜1867年）に小白川の番所を担当していた役人のものであることがわかっている。\n \n白川では、日本の他の地域とは異なり、大きな墓石を持つ墓は伝統的に珍しかった。白川の埋葬習慣は、古代の自然崇拝と初期の浄土真宗の影響を受けており、祖先崇拝は不要とされ、極楽（浄土）に導く阿弥陀仏への信仰による救済が重視されていた。小白川の地が墓地として選ばれたのは、神霊が宿ると信じられていたケヤキの大木があったからだと考えられる。この木は昔から火葬が行われていた川岸に影を落としている。","A distinctively shaped and remarkably large boulder sits just across the road from the Kojirakawa Checkpoint Site, down on the forested west bank of the Sho River. A giant zelkova (keyaki) tree grows on top of it, and stones have been arranged in piles all around and on top of the boulder. The piles of stones are grave markers; from ancient times until the early 1970s, this site functioned as the Kojirakawa village’s communal cemetery. Many of the graves are unnamed, but the one highest up on the rock is known to belong to a government official who was in charge of the Kojirakawa checkpoint during the Edo period (1603–1867).\n \nTombs with large headstones were traditionally uncommon in the Shirakawa area, unlike in most other parts of Japan. Shirakawa’s burial customs were influenced by a combination of ancient nature worship and early Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhism, in which ancestor worship was considered unnecessary and salvation through faith in the Amida Buddha, who leads believers into paradise (the Pure Land), was emphasized instead. The Kojirakawa site is thought to have been chosen as a cemetery mainly because of the majestic zelkova tree, which was believed to be a dwelling of divine spirits. Its sprawling crown casts its shadow over the riverbank, where cremations also took place."]
[7244,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","御母衣白山神社","Miboro Hakusan Shrine","御母衣白山神社は、白山の神々を祀る白川村の9つの神社の一つである。白山は先史時代から現在に至るまで崇拝の対象となっている。まとまった形での白山信仰は、8世紀に始まったと考えられている。当時、仏教の修行者たちが白山を修行の地として使用し始めたのだ。このような信者たちは登頂して、霊的な修養を自らの身に染み込ませるため、しばしば山中で長期間過ごしていた。白川地区には2つの山頂へ続く古道が知られており、そのうちの1つは山の神々を遠くから崇拝するために作られた御母衣白山神社の近くから始まっている。\n \n御母衣白山神社のある氏神山は、正式な神社ができる前から信仰の場だったのかもしれない。社殿の横にある2つの大きな石板は、神を呼び寄せるための依代（よりしろ）と考えられていた可能性がある。この丘に生育する樹木や低木の中には、この地域では珍しいものもあり、その生態系は、人間の影響を受ける前の庄川流域の植生を示しているという見方がある。ブナ、トチノキ（Aesculus turbinata）、シャクナゲ、ユキツバキなどが代表的な植物である。","Miboro Hakusan Shrine is one of the nine Shinto shrines in the municipality of Shirakawa dedicated to the worship of the deities of Mt. Haku, or Hakusan. The peak has been an object of reverence from prehistoric times to the present. Organized worship of the mountain is believed to date back to the eighth century, when Buddhist ascetics began using it as a training ground. Devotees would ascend to the summit and often spend extended periods of time on the slopes to instill themselves with spiritual discipline. Two ancient trails are known to have led to the peak from the Shirakawa area, and one of them started near Miboro Hakusan Shrine, which was established for worshiping the deities of the peak from afar.\n \nThe Ujigamiyama hill where Miboro Hakusan Shrine stands may have been a place of worship long before a formal shrine was established on it. The two large stone slabs next to the shrine building were possibly considered a yorishiro, or an object that served as a place where the deity would reside during religious ceremonies. The hill is also notable for its plant life. Some of the trees and shrubs growing on it are rare in this area, suggesting that its ecosystem may preserve parts of the Sho River valley as it was before human influence altered it. Characteristic species include beeches, the Japanese horse-chestnut (tochi; Aesculus turbinata), rhododendrons, and the snow camellia (yukitsubaki; Camellia rusticana)."]
[7245,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","旧白川街道","Old Shirakawa Road","20世紀初頭まで、旧白川街道は、白川をはじめとする庄川流域の主要道路であり、飛騨国（現岐阜県北部）の首都であり行政中心地でもあった高山と越中国（現富山県）を結んでいた。\n \n道自体は中世から存在していたと考えられているが、正式に整備したのは高山城主の金森長近（1524〜1608）である。長近は、この道を利用して領地の支配力を強めようとし、特に白川の照蓮寺などの浄土真宗の有力寺院を支配しようとした。浄土真宗の信者は、日本の各地で国司や大名に反抗していたが、特に日本海側の地方で成功していた。\n \n白川街道が栄えたのは、江戸時代（1603〜1867年）の平和な時代で、徳川幕府が権力を主張し、商業を促進するために各地に主要な道路を整備していたころである。しかし、20世紀に入ると、近代的な道路が整備され、旧街道は徐々に廃れていった。今では、白川村の南部にある平瀬という集落にその一部が当時のまま残っているだけだ。常徳寺から北へ向かう途中の平瀬では、舗装された昔ながらの道が畑の中を通っている。","Until the early twentieth century, the old Shirakawa Road, or Shirakawa Kaido, was the main road through Shirakawa and the rest of the Sho River valley. It connected the administrative center of Takayama, which was the capital of Hida Province (now northern Gifu Prefecture), with Etchu Province (present-day Toyama Prefecture).\n \nThe road itself is thought to have existed since medieval times, but it was officially established by Kanamori Nagachika (1524–1608), lord of Takayama Castle. Nagachika sought to use the road to strengthen control over his domain, especially over influential Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhist temples such as Shorenji in Shirakawa-go. He was motivated by the fact that followers of Jodo Shinshu had rebelled against local governors and daimyo lords in several parts of Japan, and they had been particularly successful in the provinces along the Sea of Japan coast. \n \nThe Shirakawa Road flourished during the Edo period (1603–1867), a time of prolonged peace, when the ruling Tokugawa shogunate actively maintained major roads throughout the realm to assert its power and facilitate commerce. In the twentieth century, however, modern highways gradually made the old road redundant. Today, only isolated parts of it remain, including a short stretch in Hirase, a village in the southern part of Shirakawa. This stretch is paved, but otherwise largely retains its traditional appearance, passing through fields on its way north from Jotokuji Temple."]
[7246,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","飯島八幡神社のエノキ","Hackberry Tree at Iijima Hachiman Shrine","飯島八幡神社にある樹齢500年以上といわれるエノキ（Celtis sinensis）は、古くから地元では神聖な木とされてきた。この落葉樹は、飯島をはじめとする近隣の集落の将来を占うものと信じられてきた。通常の年であれば、春になると枝に少しずつ芽が出てくるが、一斉に芽が出るのは、飯島に不幸が訪れる前兆とされている。秋になって、葉が少しずつ色づいて落ちてくれればそれでいい。一気に葉が落ちるのは雪が早く降る前兆とされ、一斉に紅葉が出てくると、飯島周辺の村々に災いが起こる可能性が高いとされている。","The majestic Japanese hackberry (enoki; Celtis sinensis) tree at Iijima Hachiman Shrine is thought to be more than 500 years old and has long been considered sacred in the local community. The deciduous tree has traditionally been believed to predict the future of Iijima and other nearby villages. In a normal year, buds appear gradually on the branches in spring. The branches budding all at once, however, is considered a sign of impending misfortune for the village. In autumn, all is well as long as the leaves change color and fall little by little. The tree losing all of its leaves at once is thought to be a sign of early snow. Likewise, if the autumn colors appear suddenly on all branches, it is believed that disaster is likely to strike the villages around Iijima."]
[7247,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","白川八幡神社とスギ","Shirakawa Hachiman Shrine and Cedar Trees","白川八幡神社は、荻町の中心的な神道の聖地である。17世紀に、戦国武将・内ヶ島家に代わって荻町を治めていた武将・山下氏勝（1568-1653）が現在の場所に創建したと考えられている。白川では、武士の影響力が高まったことから、各地の拝所が武士の守護神である八幡を祀る八幡神社に変わった。江戸時代（1603-1867）には、白川郷と呼ばれる42の集落の総社として白川八幡が祀られていた。\n \n鳥居脇の大きな杉や、本殿横の釈迦堂に安置されている仏像も17世紀のものである。境内には大杉の他にも本殿横の双子の杉など境内の年代を感じさせる杉が数多く見られる。杉を主体とした白川八幡神社の社叢は、神の領域と考えられており、それ自体が信仰の対象となっている。仏像は、山下氏勝が寄贈したもので、神道と仏教が日本で密接に結びついていた時代を思い起こさせるものである。1868年に神仏分離令が発令されてからは、多くの仏堂や仏像が神社から撤去されたり、破壊されたりしたが、人里離れた白川ではその影響は比較的に少なかった。","Shirakawa Hachiman Shrine is the main Shinto sanctuary in the village of Ogimachi. It is thought to have been established on its present site in the seventeenth century by Yamashita Ujikatsu (1568–1653), a samurai general who ruled Ogimachi on behalf of the family of the warlord Uchigashima. The growth in influence of the warrior class locally during that period resulted in places of worship throughout Shirakawa-go being converted to Hachiman shrines, where people worship the guardian deity of warriors. During the Edo period (1603–1867), Shirakawa Hachiman was the head shrine of the 42 villages and hamlets that together were referred to as Shirakawa-go (“Shirakawa township”).\n \nAlso from the seventeenth century are the giant Japanese cedar tree by the shrine’s torii gate, as well as the Buddha statues housed in the Shakado Hall, next to the main sanctuary. The large tree, along with other old cedars such as a pair of trees in front of the main sanctuary that are grown together near the ground, are part of the Shirakawa Hachiman shrine grove, which is thought to be the domain of the divine and is in itself an object of worship. The Buddha statues were donated by Yamashita Ujikatsu and are a reminder of a time when Shinto and Buddhism were intimately linked in Japan. Many Buddhist structures and statues were removed from Shinto shrines or destroyed after 1868, when the government ordered the two traditions to be separated, but these developments had relatively little impact in remote Shirakawa."]
[7248,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","大窪池とミズバショウ","Okubo Pond and Mizubasho","標高718メートルの大窪池は、荻町の集落から白山方面に約3キロ登ったところにある沼である。ここの谷間を流れていた小さな川が土砂崩れによってせき止められてできたものと考えられている。その川を育んでいた南斜面からの流れがこの池に注ぎ込まれており、水中にはいくつもの湧水もある。池の深さは50～130cmで、ほとんどが湿地に覆われているため、白川周辺ではあまり見られないさまざまな動植物が生息している。\n \n中でも有名なのがミズバショウ（Lysichiton camtschatcensis）で、主に池の奥に群生し、雪解け直後の4月下旬から5月上旬に白いユリのような花を咲かせる。大窪のミズバショウは白川村の天然記念物に指定されており、毎年春になると多くの人が訪れる。\n \n池には、ミズバショウに続いて紫やピンクの花を咲かせるカタクリ（Erythronium japonicum）や、残雪期に紫色の花鞘が特徴的なザゼンソウ（Symplocarpus foetidus）などの植物が生息している。この花鞘の形が座禅を組んでいる姿に似ていることから、「座禅草」と呼ばれるようになった。\n \nまた、5月頃から見られる黄白色の縞模様のギフチョウ（Luehdorfia japonica）や、10種類以上のトンボ、鯉やイワナなどの魚もこの池に生息している。","Okubo Pond is located approximately 3 kilometers uphill in the direction of Mt. Haku from the village of Ogimachi, and sits 718 meters above sea level. The pond is thought to have been formed when a landslide blocked a small river that flowed through the valley. Streams from the southern slopes that once fed the river now empty into the pond, which also has a number of underwater springs. The pond is 50 to 130 centimeters deep and is almost entirely covered by marshland, which provides a habitat for various plants and animals rarely seen elsewhere in the Shirakawa area.\n \nThe most famous of these species is mizubasho (swamp lantern; Lysichiton camtschatcensis), which grows in large colonies mainly at the pond’s far end and whose white lily-like flowers bloom immediately after the snow melts, usually from late April to early May. The mizubasho of Okubo Pond are designated a Natural Monument of the village of Shirakawa and attract a steady stream of plant enthusiasts every spring.\n \nOther notable plants in the pond include katakuri (Asian fawn lily; Erythronium japonicum), whose purple and pink blooms follow those of the mizubasho, and zazenso (Eastern skunk cabbage; Symplocarpus foetidus), which produces distinctive purple-hued flower sheaths that often emerge while there is still snow on the ground. The shape of these sheaths is said to resemble a Buddhist monk engaged in zazen, or seated meditation, hence the name zazenso (“zazen plant”).\n \nAlso native to the pond are creatures like the yellow-and-white-striped Gifu butterfly (Luehdorfia japonica), which can be seen fluttering around the area from May, more than a dozen species of dragonfly, and fish such as carp and iwana (whitespotted char), an East Asian species of trout."]
[7249,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","又四郎のナシ","Matashiro Pear Tree","このかつての所有者にちなんで名付けられた梨のような古い果樹は、白川地域の庭によく見られる。梨、柿、栗、クルミなどの果物や木の実は、耕作地の少ない白川の食文化において、伝統的に重要な役割を果たしてきた。その中でも、果物やナッツの保存食は、多くの村人にとって一年の中で最も重要な食事である「報恩講」（この地の代表的な仏教宗派である浄土真宗の大切な祭日）のご馳走に欠かせないものだ。\n \n報恩講は、浄土真宗の開祖である親鸞（1173-1263）を偲ぶとともに、家族が集まって一年の感謝を捧げる行事で、11月から12月にかけて行われる。報恩講の食事は、仏教の戒律に基づいて作られた精進料理で、豆腐や野菜を中心に、お茶と果物や木の実を使ったお菓子（チャノコ）が出される。この保存食に使う果物は、昔から各家庭の庭で栽培されていた。庄川流域に点在する古い果物の木は、何世紀にもわたるこの習慣を思い出させてくれる。","Old fruit trees like this pear, named after its one-time owner, are common in gardens throughout the Shirakawa area. Fruit and nuts such as pears, persimmons, chestnuts, and walnuts have traditionally played a significant part in the culinary culture of Shirakawa, where arable land has always been in short supply. Most notably, fruit and nut preserves are the main sweet component of what local residents consider the most important meal of the year: the feast prepared to celebrate Ho’onko, a key religious holiday in Jodo Shinshu (True Pure Land), the dominant school of Buddhism in this area.\n \nObserved in November or December, Ho’onko memorializes Shinran (1173–1263), the founder of Jodo Shinshu. It is also an occasion for families to gather and give thanks for the year that has passed. Ho’onko meals are vegetarian and prepared according to Buddhist precepts. The meals center around tofu and vegetables along with a serving of tea and sweets (chanoko) made with fruit and nuts. Families traditionally grew fruit for these preserves in their own gardens, and the old fruit trees that dot the landscape throughout the Sho River valley are a reminder of this centuries-old custom."]
[7250,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","ろくべのイチイ","Rokube Yew Tree","庄川から少し離れた高台にあるろくべの家の敷地内には、高さ12メートルのイチイ（Taxus cuspidata）の木がある。この木は、約200年前に平瀬集落の旧家の庭に植えられたものと考えられており、有史以前から人が住んでいたとされる平瀬集落の原型となっている。現在、平瀬集落は川沿いに広がっているが、20世紀初頭に鉱山や水力発電所が建設されてから急速に拡大した。\n \nイチイは比較的よく白川の古い庭に見られる木である。成長は非常に遅いが、木は比較的柔らかく彫刻しやすいので、現在の岐阜県の地域では伝統的に装飾用木彫の材料として使われてきた。","The 12-meter-tall Japanese yew tree (ichii; Taxus cuspidata) on the grounds of the Rokube House in the village of Hirase stands on high ground some distance from the Sho River. The tree is thought to have been planted some 200 years ago in the garden of one of the oldest families in Hirase and marks the original site of a village that archaeological findings indicate has been inhabited since prehistoric times. Hirase now extends all the way down to the river, having expanded rapidly from the early twentieth century onward after a mine and then a hydropower plant were opened nearby.\n \nThe Japanese yew is relatively common in old gardens in Shirakawa. It grows very slowly, but the wood is comparatively soft and easy to carve. It has traditionally been used as material for ornamental carving in the area covered by present-day Gifu Prefecture."]
[7251,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","やまこせのクワ","Yamakose Mulberry Trees","桑の葉は蚕の主な餌であり、養蚕は江戸時代（1603-1867年）中期から明治時代（1868-1912年）にかけて白川の人々の主な収入源であった。合掌造り、つまり傾斜した屋根の下に広々とした立体的な屋根裏を持っている家、が盛んになったのも養蚕の影響だった。屋根裏は、妻側に設けられた窓から日光や風が入り、日当たりや風通しの良い空間となっており、格子天井から立ち上る囲炉裏の熱で暖かく乾燥した状態が保たれている。そのため、寒さや湿気に弱い蚕の飼育に適していたのである。\n\n温泉宿「白山荘」の近くにある4本の桑の木は、この合掌造りの家屋の住人だったヤマコセ家が19世紀半ばに家を建てたときに植えたものである。\n \n庄川流域には耕地が少ないため、桑は山の中腹で、しかも離れた場所に複数の小区画を設けて栽培するのが一般的だった。そのため、葉の収穫に手間がかかり、経済的に余裕のある家では、より多くの葉をつける木を品種改良して、谷間に植えていた。ヤマコセの木もその結果だと考えられている。","Mulberry leaves are the primary food of silkworms, the cultivation of which was the main source of income for the people of Shirakawa from the middle of the Edo period (1603–1867) into the Meiji era (1868–1912). Sericulture was also the main reason for the popularity of gassho-style houses, which have spacious multilevel attics beneath their slanted roofs. Windows on the gable ends let in sunlight and air, making the attics well-lit and well-ventilated spaces kept warm and dry by the warmth rising through the lattice ceiling from the house’s irori sunken fireplace. Together, these factors made the attics ideal for growing silkworms, which are sensitive to cold and moisture.\n\nThe four mulberry trees next to the Hakusan-so hot spring inn were planted by the Yamakose family, the former residents of the traditional gassho-style farmhouse now occupied by the inn. The trees were planted in the mid-nineteenth century, when the house was built.\n \nThe scarcity of arable land in the Sho River valley meant mulberries usually had to be grown on the mountainsides, often on multiple small plots spaced far apart from each other. As this made harvesting the leaves laborious, families with sufficient means sought to breed trees that produced more leaves and plant them down in the valley. The Yamakose trees are thought to be a result of such efforts."]
[7252,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","常徳寺のシダレザクラ","Weeping Cherry Trees at Jotokuji Temple","常徳寺の墓地にそびえ立つ樹齢250〜300年の2本のシダレザクラは、4月下旬に開花すると、農家の人たちに農作業の準備を促す合図となっていた。一般的な開花時期にあたる4月25日は、白川の代表的な仏教宗派である浄土真宗の有力者、蓮如（1415-1499）の命日である。この日は、地元の人が常徳寺の桜の下に集まって蓮如を偲ぶのが恒例となっていた。\n \n日本の墓地には桜の木がよく見られる。その理由はいろいろあるが、よく言われるのは、桜の開花期間の短さが人の命の短さを象徴していると考えられることだ。民俗学者の柳田國男（1875-1962）によると、桜と死の関係は遠い古代にさかのぼり、死者が桜の木の下に眠ることで、その魂がこの世ではない美しい春の花となって、わずかながらも生の世界に戻ってくると考えられていた。","The twin weeping cherry trees that tower over the cemetery at Jotokuji Temple are between 250 and 300 years old, and their blooming in late April traditionally served as the signal to local farmers that it was time to prepare for the growing season. The flowers usually coincide with the April 25 commemoration of the death of Rennyo (1415–1499), a major figure in the Jodo Shinshu (True Pure Land) school of Buddhism that was deeply influential in Shirakawa-go. On that day, local devotees would traditionally memorialize Rennyo by gathering underneath the cherry blossoms at Jotokuji.\n \nCherry trees are a common sight at cemeteries throughout Japan. There are many explanations for this, but an often-cited one is that the trees’ short bloom is thought to symbolize the fleeting nature of human life. The folklorist Yanagita Kunio (1875–1962) suggested that the association between cherry blossoms and death reaches back into antiquity, when the dead were laid to rest beneath cherry trees. The belief was that their souls might return to the realm of the living, albeit briefly, in the form of the otherworldly beautiful blossoms of spring."]
[7253,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","白水滝","Shiramizu Falls","白山国立公園内にある白水の滝は、伝統的な合掌造りの農家が有名になる以前の白川郷の観光名所であり、少なくとも中世以降は修験者の聖地とされてきた。高さ72mの滝は、約2200年前の白山の噴火で流れ落ちた溶岩が、現在の大白川の上で固まってできた急峻な崖で、溶岩が空気と触れ合ってできた縦横の割れ目が見られる。滝周辺の原生林には、ブナ、カシ、カツラ、トチノキ（Aesculus turbinata）などの巨木が点在している。\n \n白川方面から白山山頂に向かうメインの登山道は、白水の滝を通り過ぎるため、滝は8世紀頃から山を修行の場として使い始めた修行僧の間で何代も前から知られていたという。修行者たちは登頂して、霊的な修養を自らの身に染み込ませるため、しばしば山中で長期間過ごしていた。中世、白山を崇拝する人々は、白山とその周辺を仏様の世界を視覚的に表すものである曼荼羅で表現していた。白水の滝の周辺は、聖なる山と現世を隔てる精神的な「結界」を表していた。\n \n1963年に完成した、滝から大白川の上流にある大白川ダムの工事中に、白水の滝周辺や白山登山道で中世の銅の手鏡が発見されたことも、白水の滝が信仰の場として重要であることを示している。縁起の良い植物や仏教のモチーフが浮き彫りにされたこの鏡は、信者が信仰の対象となる場所に置いていったことが知られており、白山の山頂からも多数出土している。","Shiramizu Falls in Hakusan National Park was the main tourist attraction in Shirakawa-go before the area became famous for its traditional gassho-style farmhouses, and has been considered a sacred site among Buddhist ascetics since at least medieval times. The 72-meter falls were shaped by an eruption of Mt. Haku some 2,200 years ago, when lava flowed down the slopes and hardened above what is now the Oshira River, forming steep cliffs. The vertical and horizontal breaks that can be seen in these cliffs were caused by the lava interacting with air. The primeval forest around the falls is dotted with giant beeches, oaks, katsura trees, and Japanese horse-chestnut (tochi; Aesculus turbinata) trees.\n \nThe main trail from the direction of Shirakawa to the summit of Mt. Haku goes past Shiramizu Falls. This means the falls were known to generations of Buddhist ascetics, who began using the mountain as a training ground as early as the eighth century. These devotees would ascend to the summit and often spend extended periods of time on the slopes to practice spiritual discipline. In medieval times, those who worshiped Mt. Haku often depicted the mountain and its surroundings in the form of mandalas, or visual representations of Buddhist cosmology. In these pictures, the area around Shiramizu Falls represented a spiritual boundary separating the sacred peak from the world of mortals.\n \nThe significance of Shiramizu Falls as a site of worship was underlined by the discovery of handheld bronze mirrors from the medieval period in the vicinity of the falls and elsewhere along the Mt. Haku trail during the construction of the Oshirakawa Dam, completed upstream on the Oshira River in 1963. Decorated with relief representations of auspicious plants and Buddhist motifs, such mirrors are known to have been left by devotees in places of religious significance, including the summit of Mt. Haku, where they have been unearthed in large numbers."]
[7254,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","民家園：旧山下陽朗家住宅","Gasshozukuri Minkaen Outdoor Museum: Former Yamashita Haruro House","旧山下陽朗家住宅は、白川村に現存する合掌造りの農家の中で最も古いものである。18世紀半ば、荻町集落の北に位置する島集落に建てられたもので、新しい合掌造りの家とは異なるいくつかの建築的特徴を持っている。その一つは、妻側の屋根裏を藁壁で囲っていることである。板張りではなくシンプルな茅葺きなので、プロの大工が作ったものではないと思われる。1階の内部では、いくつかの柱が生活空間を分断している。これは、有名な合掌造りに代表されるより先進的な日本の農家建築では、梁や壁の柱をつなぎ合わせることで、部屋に柱を必要としないのとは対照的である。\n \nまた、寝床の横にある「構」が高くなっているのは、寝床に敷いた藁が隣の部屋に流れ込まないようにするための工夫であろう。山下陽朗家住宅は、19世紀に建てられた合掌造りの大規模住宅とは異なり、比較的裕福な家庭であったにもかかわらず、格式のある畳の部屋や床の間はない。それは、この家が建てられた当時、白川にはまだこれらの建築要素の知識がなかったからである。","The Former Yamashita Haruro House is the oldest surviving gassho-style farmhouse in Shirakawa. It was built in the mid-eighteenth century in the hamlet of Shima, north of the village of Ogimachi, and has several architectural characteristics that set it apart from newer gassho-style houses. One is the use of straw walls to enclose the attic on the gable ends. The walls are thatched in a simple manner instead of using planks, suggesting they were not built by professional carpenters. Inside on the first floor, supporting posts can be seen in the living space. In the more advanced local farmhouse architecture of later times, often seen in prominent gassho-style houses, a system of interlocking beams and posts around the perimeter makes for fewer columns in the rooms.\n \nAnother feature typical of older houses of this kind is the raised door sill by the room used for sleeping, perhaps employed to keep the straw on which residents slept from being swept into the adjacent room. Unlike large gassho-style houses built in the nineteenth century, the Yamashita Haruro House does not have formal tatami-mat rooms or a tokonoma alcove, despite having been the home of a relatively wealthy family. This is because knowledge of these types of furnishing had not yet reached Shirakawa when the house was built."]
[7255,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","民家園：旧中野義盛家住宅","Gasshozukuri Minkaen Outdoor Museum: Former Nakano Yoshimori House","旧中野義盛家住宅は、白川村の北西端にあった加須良の集落から合掌造り民家園に移築された3棟の合掌造り農家のうち、最も新しいものである。中野義盛家の旧宅が焼失した後、1909年に建てられた。1階の居室に大きな空間があるのが特徴である。屋根の棟と平行に架けられた構造体を支える中央の梁は、園内の住宅の中で最も太く、この家の建築に要した費用と労力を物語っている。\n \nこのような豪邸を建てることができたのは、中野義盛家が伝統的に裕福で、7軒の家と1つの寺からなる僻地の集落・加須良の名主を世襲していたからである。何百年前から人が住んでいた加須良だが、20世紀半ばになると、交通の便が悪く、電気などの設備も整っていないため、移住を考える人が増えていた。そのきっかけとなったのは、1960年代に製紙会社が加須良周辺の森林を村人から買い取ったことだった。1967年には廃村となり、境川を挟んだ対岸の桂集落（富山県）も同様に廃村となった。中野義盛家住宅の2階には、離村前の二つの村の様子を撮影した写真が展示されている。","The Former Nakano Yoshimori House is the newest of the three gassho-style farmhouses that were relocated to the Gasshozukuri Minkaen Outdoor Museum from the village of Kazura, at the northwestern end of Shirakawa. The house was built in 1909 after the Nakano Yoshimori family’s former home burned down. It is distinguished by the large open space in the first-floor living quarters. The central beam that supports the structure, running parallel to the ridge of the roof, is the thickest among the houses in the museum and is an indication of the expense and effort put into the house’s construction.\n \nThe Nakano Yoshimori family was able to afford such a grand home because it was traditionally wealthy and its members held the hereditary position of village headman in Kazura, a remote community of seven households and a Buddhist temple. Kazura had been inhabited for hundreds of years, but by the mid-twentieth century its inaccessible location and lack of conveniences such as electricity had caused many residents to consider moving away. The incentive to do so materialized in the 1960s, when a paper company purchased the forested land around Kazura from the villagers. The village was abandoned entirely in 1967, and the residents of nearby Katsura, on the other side of the Sakai River in Toyama Prefecture, soon followed suit. Photos depicting life in the twin villages before the relocation are displayed on the second floor of the Nakano Yoshimori House."]
[7256,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","民家園：旧東しな家住宅","Gasshozukuri Minkaen Outdoor Museum: Former Higashi Shina House","旧東しな家住宅は、1967年に交通の便が悪く、電気などの設備が整っていないために廃村となった加須良の集落から、集落から約15キロの場所にある合掌造り民家園に移築されたものである。この家は、加須良のお寺の住職を代々補佐していた東しな家のもので、19世紀後半に建てられたと考えられている。典型的な合掌造りの農家で、土台と1階部分は専門の大工が作り、格子天井から上は一般の村人が組み立てているという。また、家畜を飼っていた玄関脇の土間や、中央に囲炉裏のある広い居間、一番奥に仏壇のある奥座敷などが特徴的である。","The Former Higashi Shina House was relocated to the Gasshozukuri Minkaen Outdoor Museum from Kazura, some 15 kilometers north of the museum, after the village there was abandoned in 1967 due to its isolated location and lack of modern conveniences such as electricity. The house belonged to the Higashi Shina family, who served as assistants to the head priest of the local Buddhist temple in Kazura for generations, and is thought to have been built in the latter half of the nineteenth century. It is a typical gassho-style farmhouse in that the foundation and first floor were built by professional carpenters, whereas everything above the house’s lattice ceiling was assembled by ordinary villagers. Also conventional are the earthen-floored open space by the entrance, where farm animals were kept, the spacious living room with an irori sunken fireplace at the center, and the innermost room with a Buddhist family altar at the very end."]
[7257,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","民家園：旧中野長治郎家住宅","Gasshozukuri Minkaen Outdoor Museum: Former Nakano Chojiro House","旧中野長治郎家住宅は、白川村の北西端にある人里離れた加須良の集落から合掌造り民家園に移築された3棟の合掌造りの農家のうちの1棟である。この家は、1885年に中野長治郎家の旧宅が焼失した後に建てられたものである。この地域の平均的な農家よりもやや大きく、その建築様式からはかなりの費用をかけて建てられたことがうかがえる。中野長治郎家は、1967年に廃村になるまで加須良の名主を務めていた中野義盛家の子孫であり、比較的裕福な家庭であった。\n \n日本の伝統的な農家によく見られるように、玄関は家畜を飼っていた土間に面している。大きな引き戸を全開にするのは馬のためだけで、人間はその中にある小さな門を使うのが普通だった。中に入ると、1800年代後半に建てられた白川の名家の住宅によく見られるように、居間がとても広い。\n \n奥の部屋と居間は、重厚な鴨居の下の引き戸で仕切られており、この鴨居は構造全体を支える役割も果たしている。この地方で1800年代後半から見られる建築である。その先の畳の部屋の壁は、ベンガラと呼ばれる酸化鉄系の顔料で赤紫色に塗られている。ベンガラは日本海側の漆商人が漆の樹液を採るために加須良を訪れた際に村人に伝わり、畳の部屋の壁にベンガラを塗るのが加須良で慣例となった。","The Former Nakano Chojiro House is one of the three gassho-style farmhouses that were relocated to the Gasshozukuri Minkaen Outdoor Museum from the remote village of Kazura, at the northwestern end of Shirakawa. The house was built after the Nakano Chojiro family’s former home burned down in 1885. It is somewhat larger than the average farmhouse in the area, and its structure suggests it was built at considerable expense. The relatively wealthy Nakano Chojiro family was descended from the Nakano Yoshimori family, whose members held the hereditary position of village headman in Kazura until the village was abandoned in 1967.\n \nAs is typical in traditional Japanese farmhouses, the front gate opens onto an earthen-floored area where farm animals were kept. The large sliding door was opened all the way only for horses; people would come and go using the smaller door cut into it. Inside, the living room is notably spacious, as is common in prominent Shirakawa families’ houses built in the late 1800s.\n \nThe inner rooms are separated from the living room and each other with sliding doors set into the heavy lintels that also support the structure as a whole—another architectural solution incorporated locally in the latter half of the 1800s. The walls of the tatami-mat rooms beyond these doors are painted a purplish-red color using an iron oxide-based pigment called bengara. Painting the walls of tatami-mat rooms in this manner was customary in Kazura, where the pigment is thought to have been introduced by lacquer merchants from the Sea of Japan coast who visited the village in search of trees from which to extract lacquer sap."]
[7258,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","翠が池","Midorigaike Pond","白山の山頂付近にある7つの火口池は、白山と同様に中世から信仰の対象となっていた場所である。白山の斜面に長時間滞在して修行する修験者たちは、山頂に向かう途中でこれらの池を通過し、7つを一周することが一種のミニ巡礼とされた。7つの池のうち最大のものは、1042年の噴火でできた「翠ヶ池」で、その名の由来は、温泉成分が下から染み出してきてエメラルドグリーンになっているからである。中世、白山を信仰する人々は、白山とその周辺を仏様の世界を視覚的に表すものである曼荼羅で表現していた。その中で、翠ヶ池は山の神の住処として描かれており、信仰心の強い者は水の中から出てくるのを目撃することができるかもしれない。また、この水を飲むと寿命が延びるという言い伝えもあった。","Near the peak of Mt. Haku are seven crater pools that have, like the mountain itself, been sites of religious worship since medieval times. Buddhist ascetics practicing spiritual discipline by spending extended periods of time on the slopes of Mt. Haku would pass by these pools on their way to the summit, and rounding all seven was considered a sort of miniature pilgrimage. The largest of the seven pools is Midorigaike (“green pond”), which was formed by an eruption in 1042. The pond gets its name from its emerald-green water, which is colored by hot-spring minerals that seep up from below. In medieval times, those who worshiped Mt. Haku often depicted the mountain and its surroundings in the form of mandalas, or visual representations of Buddhist cosmology. In these, Midorigaike appears as a dwelling of the mountain deity, which true believers might witness emerging from the water. What is more, legend had it that drinking this water would extend one’s life span."]
[7259,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","長瀬神明神社","Nagase Shinmei Shrine","山の麓にある長瀬神明神社は、神の領域と考えられている神聖な木立に囲まれており、神社の境内と俗世間を隔てている。こうした森は、日本の古代アニミズムにおいてしばしば崇拝の対象となっており、ここでもそうであったと考えられる。長瀬神明神社の樹木は神社よりもかなり古いと考えられており、トチノキ（Aesculus turbinata）や杉の巨木のほか、カエデ、イチョウ、ツバキなどがある。\n \n長瀬神明神社は、神道で最も偉大な神である天照大神を祀っている。日本中にある他の神明神社と同様に、天照大神を祀る伊勢神宮の分社である。長瀬神社が現在のような形になったのは、江戸時代（1603-1867）末期の政治的・文化的激動の時代で、救いや人生の意味を求めたり、日常の苦難から逃れたりするために、伊勢をお参りすることが非常に盛んに行われた頃である。","The mountainside Nagase Shinmei Shrine is surrounded by a sacred grove of trees, which is thought to be the domain of the divine and separates the shrine grounds from the secular world. Such groves were often subjects of worship in ancient Japanese animism, and that is likely to have been the case here too; the trees at Nagase Shinmei are thought to be significantly older than the shrine itself. The grove includes several giant horse-chestnut trees (tochi; Aesculus turbinata) and cedars, as well as maples, ginkgos, and camellias.\n \nNagase Shinmei Shrine is dedicated to the sun goddess Amaterasu, the most important of the deities in the Shinto pantheon. Like other Shinmei shrines throughout Japan, it is a subsidiary of Ise Grand Shrine, the main sanctuary dedicated to the worship of Amaterasu. The Nagase shrine was founded in its present form in the later years of the Edo period (1603–1867), which was a time of political and cultural upheaval when pilgrimages to Ise were extremely popular as a means of searching for salvation or meaning in life, or escaping from everyday hardships."]
[7260,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","嘉念坊明教隠家跡","Kanenbo Myokyo’s Hideout","15世紀に活躍した宗教家であり、白川の正蓮寺の9代目住職である嘉念坊明教。正蓮寺は、13世紀に庄川流域に浄土真宗を伝えたとされる明教の祖先・嘉念坊善俊が布教活動の拠点とした道場から発展したのである。\n \n15世紀には浄土真宗が主流となり、明教は正蓮寺を拡大して政治的な力をつけることで、その影響力をさらに高めようとした。しかし、その野望は、当時この地を支配しようとしていた武将・内ヶ島家と対立することになった。\n \nこの対立の敗者は明教だった。明教率いる正蓮寺勢力が内ヶ島を攻撃したが戦いで敗れ、内ヶ島は報復として正蓮寺を焼き払い、信者を追い払ったのである。明教は山中に逃げ込み、そこで自らの命を絶った。彼が隠れた場所の跡地は史跡に指定されているが、一般には公開されていない。\n \n明教の息子である明心は、父の死後、身を隠していたが、後に内ヶ島と和解し、内ヶ島の娘と結婚した。明心は、現在の白川村の南部に正蓮寺を再建し、再び有力な宗教施設として発展させた。1959年に御母衣ダムの建設に伴い高山市に移転するまで、350年以上にわたって存続した。\n ","Kanenbo Myokyo was an influential fifteenth-century religious figure and the ninth-generation head priest of Shorenji Temple in Shirakawa. That temple was originally established as a base for missionary activity by Myokyo’s ancestor Kanenbo Zenshun, the priest believed to have introduced Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhism to the Sho River valley in the thirteenth century.\n \nBy the fifteenth century, Jodo Shinshu had become the dominant form of Buddhism in the area, and Myokyo sought to extend its influence further by expanding Shorenji and turning the temple into a political force. His ambitions, however, brought him into conflict with the Uchigashima samurai family, who ruled these lands at the time.\n \nThe dispute ended in Myokyo’s defeat: the priest and his followers staged a failed attack on the Uchigashima, who in retaliation burned down Shorenji and forced its adherents to flee. Myokyo escaped into the mountains, where he eventually took his own life. The site of his hideout is designated a historical site but is not accessible to the public.\n \nMyokyo’s son Myoshin went into hiding after his father’s death, but later made peace with the Uchigashima and married one of the family’s daughters. Myoshin rebuilt Shorenji in a new location, in the southern part of what is now the municipality of Shirakawa, where the temple again grew into a prominent religious institution. It stood there for more than 350 years, until the construction of the Miboro Dam forced its relocation, and it was moved to the city of Takayama in 1959."]
[7261,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","蓮受寺境内跡","Site of Renjuji Temple","蓮受寺は、1500年代後半の創建から、孤立した場所にあり近代的な利便性がないことから1967年に廃村となるまで、約400年にわたって加須良の集落の宗教的中心であった。境内跡には、蓮受寺の歴史に関連した石碑と大きな樫の木がある。\n \n石碑は、1580年に日本海側の加賀藩（現在の石川県と富山県）から迫害を逃れて加須良にたどり着いた、一向一揆で指導的な役割を果たした仏師・慶心坊を記念したもの。一向一揆とは、大名支配に反対し、宗教的・政治的自立を目指す浄土真宗の運動である。特に加賀では成功したが、最終的には織田信長（1534-1582）などの強力な戦国武将によって鎮圧された。1580年、慶心坊とその信奉者1,500人が信長の軍勢に追われて加賀から逃亡した。避難民が加須良にたどり着くと、慶心坊は加須良の仏教道場に身を置き、そこを蓮受寺の原型となる寺に変えた。1916年に村人たちによって建てられた石碑の前で、年に一度の法要が行われ、加須良で生涯を終えた彼を偲ぶ。\n \n境内跡の樫の木は樹齢約400年と推定され、浄土真宗を統一し、日本で最も信者の多い仏教宗派の一つになるための土台を築いた蓮如（1415-1499）にまつわる伝説が残っている。蓮如が加須良を訪れた際、杖を地面に刺したところ、奇跡的に葉が生えてきて、杖はやがて木になったという話だ。","Renjuji Temple was the religious center of the village of Kazura for almost 400 years, from its founding in the late 1500s until the village was abandoned in 1967 due to its isolated location and lack of modern conveniences. The temple site is marked by a stone tablet and a large oak tree, both of which are connected to Renjuji’s history.\n \nThe tablet commemorates the Buddhist priest Kyoshinbo, who arrived in Kazura in 1580 from the Kaga domain (present-day Ishikawa and Toyama Prefectures) on the Sea of Japan coast after fleeing persecution. Kyoshinbo was a leader in the Ikko-ikki uprisings, a Jodo Shinshu (True Pure Land) Buddhist movement that opposed the rule of local daimyo lords and pursued religious as well as political autonomy. The movement was particularly successful in Kaga, but was eventually suppressed by powerful warlords such as Oda Nobunaga (1534–1582). Kyoshinbo and some 1,500 of his followers were driven out of Kaga by Nobunaga’s forces in 1580. When the refugees reached Kazura, Kyoshinbo took up residence at the village’s prayer hall and turned it into the temple that became Renjuji. He lived out his years in Kazura and is remembered with an annual ceremony conducted in front of the stone tablet, which was erected by villagers in 1916.\n \nThe oak tree at the temple site is estimated to be around 400 years old. It is associated with a legend involving Rennyo (1415–1499), the priest credited with unifying the various sects of Jodo Shinshu and turning the school into one of the leading Buddhist movements in Japan. According to the story, when Rennyo visited Kazura, he stuck his staff in the ground. Leaves miraculously appeared on the staff, and it eventually turned into a tree."]
[7262,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","結と生活文化","Yui and the Village Community","合掌造り家屋の茅葺き屋根は風雨にさらされ、通常20年から30年に一度の頻度で葺き替えなければならない。白川郷では、伝統的に200人もの村人が協力して茅葺き作業を行ってきた。その助け合いの精神を「結」（ゆい）と呼んでいる。\n \n結の参加者は、スキルや経験に応じてそれぞれの役割を与えられる。通常は最年長の人が作業を監督し、若い人は屋根で作業をする人に草の束を渡したり、作業の後での片付けを担当する。家主の家族は日中は他の村人に軽食を出し、茅葺き屋根の交換が完了したら、参加者全員が参加できる「直会（なおらい）」と呼ばれる食事会を行う。\n \n 「結帳」と呼ばれる冊子には、行われた作業や茅葺きの材料、そして食事会の時の酒瓶の数まで、参加者の貢献が記録されている。このような記録の管理は、結の伝統において重要な2つの価値である、公平性と互恵性を確保するのに役立つのである。現存する最古の結帳は1792年からのもので、この結帳は、白川郷で2世紀以上にわたって屋根の茅葺きが共同で行われてきたことの証明になっている。\n \n結は、庄川流域の村々が持つ伝統的な社会的状況によって成り立っている。これらの村は、昔から比較的に閉鎖的なコミュニティで、外部の人との交流は少なかった。村人たちは強い共生意識を持ち、自分たちだけで生きていくと思い、村とその伝統は自分たちが守るべきものだと考えていた。\n \n自分の村から離れることも、外部からやってくることも、ほとんどなかった。これは、土地を売買したり貸したりしてはいけないという地域の慣習によるもので、土地は自分が受け継いで次の世代に引き継ぐものだからである。このような社会構造が、世代を超えた相互の結びつきを可能にした。こうした絆は結だけでなく、冠婚葬祭のような村全体を巻き込んだ行事にも影響した。\n \n今でも白川郷の村人たちは年に1回、通常は春か秋に集まり、結の精神で茅葺き屋根の交換を行っている。これは、茅葺き屋根の交換の技術が次の世代に確実に受け継がれるようにするためのものである。また、合掌造りの家を売ったり貸したり壊したりしてはいけないという指針も、何世紀にもわたる村のしきたりを物語っている。","The thatched roofs of gassho-style houses gradually wear down and must be replaced once every 20 to 30 years. In Shirakawa-go, thatching has traditionally been a cooperative effort that can involve up to 200 villagers. The spirit of such cooperation, in which strict reciprocity is assumed, is referred to as yui.\n \nYui participants are accorded different roles depending on their skills and experience. The most senior usually supervises the work, while younger villagers are tasked with handing bundles of grass to the thatchers on the roof or cleaning up after them. Members of the house owner’s family serve refreshments during the day, and together with other villagers prepare a feast locally called naorai for all participants once the roof has been thatched.\n \nThe contributions of each participant, from work performed and thatching materials arranged to the number of sake bottles provided for the feast, are recorded in a booklet called a yui-cho. Such record keeping helps ensure fairness and reciprocity, which are two of the key values of the yui tradition. The oldest yui-cho still in existence is from 1792, proving that roof thatching has been a cooperative undertaking in Shirakawa-go for more than two centuries.\n \nThe practice of yui grew out of the traditional social circumstances of the villages in the Sho River valley. For centuries, these remote villages were largely closed communities, and residents rarely interacted with outsiders. Villagers shared a strong sense of belonging, a commitment to looking out for each other, and an understanding that the village and its traditions were theirs to protect and uphold.\n \nUntil recently, moving away from one’s village was practically unheard of, as was moving into a village from outside the community. This was in part due to a local custom that discouraged selling, buying, or renting land, which was something one inherited and was expected to pass on to the next generation. This social structure enabled the development of reciprocal ties that spanned generations. Such ties underpinned not only yui but also the organizing of events such as weddings and funerals that involved the entire village.\n \nEven now, the residents of Shirakawa-go get together at least once a year, usually in spring or autumn, to thatch a roof in the spirit of yui. This is done to make sure the techniques involved are passed onto the next generation. Local guidelines that prohibit the sale, renting, and demolishing of gassho-style houses are another way in which centuries-old village traditions are being upheld."]
[7263,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","浄土真宗と白川村","Jodo Shinshu and Shirakawa","浄土真宗は、日本で最も広く信仰されている仏教の一派である。創始者の親鸞（1173-1263）は、悟りを得るために必要とされる苦しい修行や複雑な教えに幻滅した。彼は、阿弥陀仏を信じることで、阿弥陀仏を拝む者を死後、極楽（浄土）に導いてくれると説いた。\n \n白川の浄土真宗信者は、親鸞の弟子の一人である嘉念坊善俊という僧侶が、師の命を受けて阿弥陀仏と浄土の言葉を広く伝える巡回布教をしていたと信じている。13世紀に飛騨国（現在の岐阜県北部）の中でも僻遠で人口の少ない白川にたどり着いた善俊は、庄川の鳩谷村を拠点にして親鸞の教えを広めることにした。\n \n善俊の努力は実を結び、浄土真宗はやがて白川の仏教の主流となっていった。食文化や建築物、埋葬方法など、地域の生活や文化に大きな影響を与え、現在も地域の信仰の基盤となっている。\n \n浄土真宗の信者にとって最も重要な祝日は、毎年11月から12月にかけて行われる報恩講で、親鸞を追悼するとともに、家族が集まって一年の感謝を捧げる場でもある。報恩講の食事は、仏教の戒律に則った精進料理で、豆腐や野菜を中心に、お茶や果物・木の実を使ったお菓子が出される。豆腐料理は今でも地元の名物であり、庄川流域に点在する古い果樹は、昔、家庭の庭で保存食としての果物を育てていたことを思い起こさせる。\n \n報恩講は通常、家で行われ、村の僧侶が家々を回って儀式を行う。報恩講の法話を家族全員が聞ける十分な広さのスペースが必要だったため、白川地域のほとんどの合掌造りの家には、仏壇がある大きな畳の部屋がある。その仏壇の前に僧侶は話したり、祈ったりしていた。\n \nまた、白川の伝統的な埋葬方法は、浄土真宗、特に初期の親鸞や嘉念坊善俊の教えが強く反映されている。古くから日本では、死者を供養するために墓を整備することが宗教生活の中心となっていたが、親鸞は、先祖を崇拝し、やがてあの世に行けるためにその遺骨の入った墓で儀式を行うことは不要であるとした。阿弥陀仏が死後すぐに救済してくれるのだから、墓や骨壷は必要ない。白川ではこの考えが広く浸透しており、目立った墓を作らず、遺骨の一部だけを埋め、その上に石を積むという方法がとられた。その代表的な例が鳩谷にある嘉念坊善俊の墓である。","Jodo Shinshu (True Pure Land) is the most widely practiced school of Buddhism in Japan. It was founded by Shinran (1173–1263), a monk who grew disillusioned with the arduous ascetic practices and complex teachings that were believed necessary to obtain enlightenment. Shinran instead preached faith in Amida Buddha, who would guide all those who worshiped him into paradise (the Pure Land) after death.\n \nJodo Shinshu devotees in Shirakawa believe that one of Shinran’s disciples was a priest named Kanenbo Zenshun, who on his master’s orders became an itinerant missionary and spread the word about Amida and the Pure Land far and wide. Upon reaching Shirakawa, in the thirteenth century an outlying, sparsely populated part of the remote Hida Province (present-day northern Gifu Prefecture), Zenshun decided to make the village of Hatogaya on the Sho River a base for spreading Shinran’s teachings.\n \nZenshun’s efforts bore fruit, and Jodo Shinshu eventually became the dominant form of Buddhism throughout Shirakawa. It has influenced local life and culture significantly over the centuries, affecting everything from culinary culture and architecture to burial practices, and remains the foundation of faith in the area.\n \nThe most important holiday for Jodo Shinshu devotees is the annual Ho’onko in November or December, which memorializes Shinran and is also an occasion for families to gather and give thanks for the year that has passed. Ho’onko meals are vegetarian and prepared according to Buddhist precepts. The meals center around tofu and vegetables along with a serving of tea and sweets made with fruit and nuts. Tofu dishes remain a local specialty, whereas the old fruit trees that dot the landscape throughout the Sho River valley are a reminder of how families traditionally grew fruit in their own gardens to be preserved and eaten for Ho’onko.\n \nHo’onko is usually celebrated at home, with the village priest going from house to house to conduct ceremonies. The need for a space large enough to allow an entire family to attend the Ho’onko sermon is why most gassho-style houses in the Shirakawa area came to have a sizeable tatami-mat room with a Buddhist family altar, in front of which the priest would speak and lead prayer.\n \nShirakawa’s traditional burial practices were also strongly shaped by the teachings of Jodo Shinshu, especially in their early form as preached by Shinran and Kanenbo Zenshun. Maintaining tombs to memorialize the dead has been a core element of religious life in Japan since antiquity. Shinran, however, held that worshiping one’s ancestors and conducting rituals at graves containing their remains so that they may eventually pass into the afterlife is unnecessary. As the Amida Buddha offers believers salvation immediately after death, there is no need for tombs or urns. This view was widely adopted in Shirakawa, where people eschewed building conspicuous graves, burying only a small part of the deceased’s remains and piling stones on top of them instead. The most notable example of this is Kanenbo Zenshun’s grave in Hatogaya."]
[7264,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","和田家牛首留番所文書","Wada Family Documents on Ushikubi Checkpoint","この資料群は、古くから荻町の有力者であった和田家が、白川郷への人や物の出入りを規制する口留番所の監督をしていたことに関する記録である。こうした番所は、江戸幕府が白川郷周辺を直轄地とした1692年以降、近隣の藩との境界に設けられた。\n \n番所の役人の仕事は、主に国境を越えた物資の納税を確認することであった。当初は幕府が直接管理していたが、18世紀後半に行われた政府の権威復活と財政健全化のための改革により、コスト削減のために江戸から派遣されていた役人が現地で雇われた役人に変更されたという。\n \n18世紀後半、白川北東部の牛首（うしくび）番所の管理を任されたのは、世襲の名主・和田家であった。役人になるためには、当主は武士に昇格し、武器を持ち、名字を名乗る権利が与えられた。和田家は、1867年に徳川幕府が倒されるまでその地位を維持した。番所に関する記録は、当時の荻町の経済状況を知る上で貴重な資料となっている。","This bundle of documents contains records kept by the Wada family—for centuries one of the most influential in the village of Ogimachi—in relation to its duties overseeing a government checkpoint that regulated the flow of people and goods into and out of Shirakawa-go. Such checkpoints were established on the borders with neighboring domains after 1692, when the Tokugawa shogunate, or central government, in Edo (now Tokyo) assumed direct control over the area around Shirakawa-go.\n \nThe guards at these checkpoints were tasked mainly with ensuring that taxes were paid on goods crossing the border. The government initially managed the checkpoints directly. However, reforms implemented in the late eighteenth century to restore the government’s authority and financial health led to officials sent from Edo being replaced with locally hired functionaries as a cost-saving measure.\n \nThe Wada family, whose members held the hereditary position of village headman (nanushi), was entrusted with managing the Ushikubi checkpoint in northeastern Shirakawa in the late eighteenth century. In order to serve as a government official, the head of the family was promoted to the samurai class, which entailed the right to bear arms and to use a surname. The Wada held this status until the Tokugawa shogunate was overthrown in 1867. Their records on checkpoint management offer valuable insight into the economic conditions in Ogimachi at the time."]
[7265,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","遠山家シンガイ稼ぎ文書","Toyama Family Document on Shingai Activities","遠山家は、19世紀から20世紀初頭にかけて、白川郷南部で最も大きく影響力のあった家だった。20世紀初頭には、御母衣の集落で48人もの一族が同じ家に住んでいたという。このような共同生活は、現在の白川村南部や北部では一般的だった。農地が少ないため、跡継ぎ（通常は長男）以外の子供が独立して家庭を持つことなく、大家族が同じ屋根の下で生活し、同じ畑を耕し、養蚕を営み続けることが多かったのである。\n \nこの資料では、大家族の中の核家族の個人的な自由を確保するために、家長が休暇を与えるなどして、大家族の中の核家族の生活を知ることができる。それは、「シンガイ」と呼ばれる制度を利用して、通常の仕事を休ませることである。シンガイ日には、夫婦と子供が一緒に過ごしたり、指定された小さな畑を耕したり、山で木の実や山菜を採ったりする。余った作物や採集した食材は、家長が買い取ることで、核家族の私的な収入となった。この資料には、この制度で家長が購入したものが記録されている。","The Toyama family was the largest and most influential in southern Shirakawa-go in the nineteenth and early twentieth centuries. At the turn of the twentieth century, up to 48 members of the family lived together in the same house in the village of Miboro. This form of communal lifestyle was common in what are now the southern and northern parts of Shirakawa, where the scarcity of farmland meant that entire extended families often continued living under the same roof. Instead of having children other than the heir (usually the oldest son) move out to start their own families, they would all collaborate in cultivating the family fields and raising silkworms.\n \nThis document provides insight into life in the extended family, in which the head of the household sought to secure a measure of individual freedom for nuclear families within the large family. This was done by allowing them time off from their regular duties through a system called shingai. On shingai days, the husband, wife, and their children could spend time together, work a small field designated for them, or pick berries and wild plants in the mountains. Any surplus crops they produced or edibles they foraged would be bought by the head of the household, resulting in private income for the nuclear family. The document includes a record of the items purchased by the head of the family under this system."]
[7266,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","藤井家文書","Fujii Family Documents","この記録文章の作者である藤井家は、1700年代初頭に現在の白川村のすぐ北に位置する、現在の富山県南砺市の一部である赤尾集落から白川郷に移ってきたと考えられている。1820年代になると、当主は鳩谷、内ヶ戸、加須良の3村を管轄する名主の地位を与えられた。藤井家の記録は、徳川幕府の長期にわたる安定した平和な時代が終わりに近づいていた1800年代半ばから後半にかけての名主の地位と職務を、歴史家がよりよく理解するのに役立っている。","These documents are records kept by the Fujii family, who are thought to have moved to Shirakawa-go in the early 1700s from the village of Akao in what is now the city of Nanto in Toyama Prefecture, just north of the present-day municipality of Shirakawa. Sometime around the 1820s, the head of the family was awarded the hereditary position of village headman (nanushi) with authority over the three villages of Hatogaya, Uchigato, and Kazura. The Fujii records have enabled historians to better understand the position and duties of a village headman in the mid-to-late 1800s, when the long period of stability and peace under the rule of the Tokugawa shogunate was nearing its end."]
[7267,"令和3年","岐阜県","白川村多言語解説協議会","藤井家板図","Fujii House Floor Plan","この図面は、1787年に木板に書かれたもので、同年に建てられた藤井家の合掌造りの農家を描いたものである。大地主であり名主であった藤井家の富と地位を反映して、特に大きく立派な家であったと思われる。1945年の火災で消失したが、藤井家が保管していた図面などの重要な記録は、母屋から少し離れた蔵に保管されていたために残った。白川では、茅葺きの木造家屋にとって火災は最大の脅威であったため、このような方法がとられていた。","This floor plan, drawn on a wooden board in 1787, depicts the gassho-style farmhouse of the Fujii family, which was built in the same year. The house appears to have been notably large and impressive in stature, reflecting the wealth and status of the family, a prominent landowner and holder of the rank of village headman. The house burned down in 1945, but the floor plan and other important records kept by the Fujii survived because they were kept in a storehouse some distance from the main building. Such an arrangement was common in Shirakawa, where fire was traditionally one of the greatest threats to the villages’ thatched wooden houses."]
[7268,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","4階展示室","Fourth Floor Exhibit","一部が吹き抜けになっているこの空間の壁や床には、何千枚もの小さな円形の白いタイルが貼られている。この展示は、無限に広がるタイルの実用性と芸術性の可能性を示すものである。\n展示品の多くは、もともと住宅や商業ビルに使われていたものである。このような日常的に使われていたものを展示することにより、日本の生活の中でタイルが果たしてきた機能的役割に光を当てている。また、来館者はトイレや看板、洗面台などの一般的なものについて再考し、それらが持つ機能とは別に存在する造形美や工芸技術の美しさを見て学ぶことができる。\nこのコレクションには、銭湯から回収されたカラフルな絵柄のタイルも含まれている。これらの作品は、タイルと浴場文化とのつながりを示すだけでなく、心動かすような歴史的場面や美しい風景、縁起の良い文化的なモチーフなどが描かれており、100年以上にわたる日本の文化的価値観や美意識、思考様式を知ることができる。\nまた、本展のために、天窓から張られたタイル状の針金の蜘蛛の巣、竹の形をした石器のタイルで作られた円錐形の塔など、大規模な作品が制作された。この円錐形は、底部の手で鋳造されたタイルから、上部の機械で作られた吹き付けタイルまで、タイル製造技術の進化を示していて、目を引くものである。反対側の壁には、俳優の原田大二郎（1944-）が1999年に笠原で初めて開催された秋祭りのために制作した、笠原町を描いたモザイク壁画がある。","The walls and floor of this partially open-air exhibit are covered in many thousands of small, circular white tiles. The exhibit showcases the practical and artistic possibilities of tile, which, like the tiles themselves, are almost innumerable.\nMany of the items on display were originally in residences and commercial buildings. Including these everyday objects in the exhibit highlights the functional role that tile has played in Japanese life. Visitors are invited to reexamine common objects like toilets, signs, and sink basins and learn to see the beauty of their forms and craftmanship separately from their functions.\nThe collection also includes several examples of colorfully painted picture tiles salvaged from sentō bathhouses. These pieces not only reflect the obvious connection between tiles and bathing culture but also provide insight into Japanese cultural values, aesthetics, and modes of thought over the past century: the painted tiles depict inspiring historical scenes, classic landscapes, and auspicious cultural motifs.\nSeveral large-scale artworks were created for this exhibit, including a tile-strung wire spiderweb that hangs from the oculus and a towering cone of bamboo-shaped stoneware tiles. The arrangement of the eye-catching cone depicts the evolution of tile-making techniques, from the hand-cast tiles at its base to the machine-made, spray-glazed tiles at its top. On the opposite wall is a mosaic mural of the Kasahara neighborhood by actor Harada Daijirō (1944–), who created it for Kasahara’s first autumn festival in 1999."]
[7269,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","3階展示室","Third Floor Exhibit","ここでは、多治見とその周辺におけるタイルづくりの歴史を、タイルの製造方法や貼り方の変遷などを交えて紹介する。企画展は、本展示の向かい側にあるギャラリーで行われる。\n3階の展示では、6世紀の陶製建材の伝来から現代に至るまでのタイル産業の発展と、地域の地理や焼物の伝統との関係を紹介している。その立役者となったのが、山内逸三（1908-1992）である。山内は、地元の陶磁器の地場産業化の原動力となり、日本における釉薬付きモザイクタイルの発明者とされている。多くの製陶者が自らの製法を秘密にしていた時代に、彼は自らの技術をオープンにシェアし、装飾性の高い大判タイルから、大量生産に適した単色の小判タイルへの移行を進めた。また、小さなタイルは応用範囲もより広く、3階や4階に展示されているバスタブのような不定形のものにも使用しやすい。工業的（＝大量）に生産されたタイルはシンプルなデザインで均一だが、多様な色のタイルを組み合わせてモザイクを作ることができる。\nまた、アンティークのハンドプレスや、農機具を改造した初期の手動施釉噴霧器、タイルによる複雑な模様を作る前に使用する「貼り板」など、タイル製造に使われたさまざまな道具も展示されている。","This exhibit covers the history of tile-making in and around Tajimi, including the evolution of both tile manufacturing and methods of tile application. Occasionally, temporary exhibitions are held in a separate gallery annex across from the permanent exhibit.\nThe permanent exhibit traces the development of the tile industry and its connections to local geography and pottery-making traditions, spanning the period from the introduction of ceramic building materials in the sixth century all the way to the modern day. Yamauchi Itsuzō (1908–1992) was a key figure in this development. Yamauchi was a driving force in the industrialization of local ceramics and is considered the inventor of glazed porcelain mosaic tiles in Japan. At a time when many ceramicists guarded their methods, Yamauchi openly shared his techniques in order to promote a shift from large, ornately decorated tiles to small, single-color tiles that were easier to make in large quantities. Smaller tiles also have a wider range of applications and are easier to apply to irregularly shaped items, such as the bathtubs displayed on the third and fourth floors. Industrially produced tiles are simpler in design and uniform in shape, but they can be assembled in diverse colors to create elaborate mosaics.\nThe exhibit also contains a variety of tools and equipment used in tile manufacturing, including an antique hand press, an early glaze-sprayer made from repurposed agricultural equipment, and a large collection of the hari-ban mounting boards that tilemakers use to assemble complex tile patterns before applying them."]
[7270,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","山内逸三（1908–1992）のモザイクタイル","The Mosaic Tiles of Yamauchi Itsuzо̄ (1908–1992)","これらは、日本における釉薬付き磁器モザイクタイルの発明者といわれる陶磁器製造者である山内逸三が制作したモザイクタイルの試作品である。\n笠原に生まれた山内は、15歳で京都に出て、京都市立陶磁器講習所で陶磁と釉薬を学んだ。1929年に帰郷し、タイル工場を設立した。当初は、大型の装飾タイルを中心に作っていた。しかし、このような複雑で立体的な作品を作るのは難しく、時間もかかった。慎重に成形しなければならず、焼成中に割れてしまうこともあったため、山内は、もっと小さくてシンプルなタイルを作れば、均一なロットで作りやすく、破損などの問題も起きにくいのではないかと考えた。そして、1935年に自身のモザイクタイルの量産方法を完成させた。\nモザイクタイルは、特に第二次世界大戦後の復興期によく売れた。山内の成功を見て、笠原の他の製陶者もモザイクタイルの生産に乗り出した。製陶者は企業秘密を守るのが普通だが、山内が自由に情報を共有した結果、生産方法に革命が起こり、笠原は戦後のタイル生産の中心地となった。\n左側の大きなプロトタイプは、「スリップ」と呼ばれる液状の粘土を型に詰めて作った炻器である。右側の小さな方は、粉末状の粘土に珪酸や長石などの結合剤を混ぜて型に押し込んだ乾式磁器である。","These are mosaic tile prototypes created by Yamauchi Itsuzо̄, a ceramicist who is considered by many to be the inventor of glazed porcelain mosaic tiles in Japan.\nBorn in nearby Kasahara, Yamauchi moved to Kyoto at the age of fifteen, where he studied various aspects of ceramics and glazing at the Kyoto City Ceramic Research Institute. In 1929, Yamauchi returned to his hometown and set up his own tile factory. At first, he predominantly made large decorative tiles. However, these complex, three-dimensional pieces were difficult and time-consuming to create. They required careful molding and sometimes broke during firing. In response to these difficulties, Yamauchi was inspired to make smaller, simpler tiles that would be easy to produce in uniform batches and less prone to breakage. Yamauchi finalized his method for mass-producing mosaic tiles in 1935.\nThe mosaic tiles sold well, particularly in the reconstruction period following World War II. Yamauchi’s success inspired other ceramicists in Kasahara to switch to producing mosaic tiles themselves. Though potters are typically protective of their trade secrets, Yamauchi shared information freely, and he spurred a revolution in production methods that helped to establish Kasahara as a vital tile production center in the postwar years.\nThe larger prototypes on the left are slip-cast stoneware, made by filling a mold with a liquid clay called “slip.” The smaller ones on the right are dry-pressed porcelain, which is made by mixing powdered clay with a binder, such as silicate or feldspar, and pressing it into a mold."]
[7271,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","黄瀬戸釉印花文敷瓦","Kizeto-Style Flower Tile","これは日本のタイルの前身で、陶製の敷石「敷瓦」の一例である。敷瓦は土間に敷かれていたが、モルタルで固められていたわけではない。その角は少し丸くなっており、並べるのに便利になっている。\n今回展示されている花模様の敷瓦は、当時の住宅に同様の瓦が見られることから、19世紀末頃に瀬戸で作られたものと思われる。黄味がかった釉薬は、茶色の鉄釉と緑色の白雲母釉をむらなくかけた「黄瀬戸」と呼ばれるこの地方独特のものである。\n敷瓦は、6世紀に朝鮮半島から伝わった仏教建築の一つとして日本に伝わってきた。しかし、日本では木の床が主流だったため、敷瓦が広く使われるようになったのは、禅宗が盛んになった12世紀の終わり頃のことである。国内で生産される敷瓦は、特殊な燻製工程で炭素層を酸化させた銀色の黒いぶし色が主流である。\n1652年、徳川義直（1601-1650）の廟所建設のために、瀬戸で敷瓦が生産された。瀬戸の陶工たちはその技術を学んで地元で生産するようになり、典型的な黒釉だけでなく、瀬戸の伝統的なスタイルを取り入れたタイルを作るようになった。","This is an example of a shikigawara, a type of ceramic paving stone that was a precursor to tiles in Japan. Shikigawara were laid over earthen floors but not secured with mortar. Their slightly rounded corners made each stone easier to slot in place.\nThe flower-patterned shikigawara on display is similar to tiles found in residential buildings from the end of the nineteenth century, and it was probably made in Seto around that time. The yellowish glazing is a style unique to this region called Kizeto (Seto yellow), which is created through the uneven application of brown iron and green chalcanthite glazes.\nShikigawara were introduced to Japan as an aspect of Buddhist architecture, which spread from Korea in the sixth century. However, wood flooring was more common in Japan, and shikigawara were not used widely until the end of the twelfth century, when Zen Buddhism became popular. Domestically produced shikigawara usually had a silvery-black ibushi (“smoke”) coloration, created by oxidizing a layer of carbon in a special smoking process.\nIn 1652, shikigawara were produced in nearby Seto for the mausoleum of Daimyo Tokugawa Yoshinao (1601–1650). Seto potters learned the techniques for making the tiles and began producing them locally, expanding beyond the typical black glazing to encompass other traditional Seto styles."]
[7272,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","旧岐阜県庁総合庁舎床面","Flooring from the Former Gifu Prefectural Office","これは旧岐阜県庁の議場の床の一部である。\n旧岐阜県庁舎は、地震で旧県庁が被害を受けた後、1924年に建設された。ステンドグラスやアール・デコ調のマントルピース、カラフルなモザイクタイルの床など、内部には多くの装飾が施されていた。この建物は1998年まで使われていたが、鉄筋コンクリート造の新しい建物を建てるために取り壊された。\n床に使われているモザイクタイルは、歴史ある陶磁器の産地である愛知県常滑市で生産されたものだ。それらを岐阜の建築現場で一枚一枚敷き詰めて、このような六角形の模様を作ったのである。断面を見ると、釉薬ではなく土に直接色を混ぜている。この方法には、無釉のタイルにより、フローリングで重要な滑りにくいという点と、釉薬を使用した劣化しやすいタイルに比べ、耐久性に優れている点という2つの利点が存在する。よく見ると、確かに欠けているタイルもあるが、着色がタイル全体に及んでいるので、一目見ただけでは気が付かない。","This is a section of floor taken from the council chamber of the former Gifu Prefectural Office building. The building was constructed in 1924 to replace the original building, which had begun to deteriorate. The new building’s interior had many decorative elements, including stained-glass windows, an art-deco mantlepiece, and this colorful mosaic tile floor. The building was used until 1998, when it was torn down to make room for a new reinforced-concrete structure. \nThe mosaic tiles used for the floor were originally produced in Tokoname, Aichi Prefecture, another historic ceramics center. The tiles were later brought to Gifu, where they were laid in this hexagonal pattern. A cross-section of the segment shows that the pigment was mixed directly into the clay itself, not applied as a glaze. This approach had two advantages: unglazed tiles are less slippery, which is important for flooring, and they are more durable than glazed tiles, which would have quickly been worn away. Close examination reveals that some of the tiles are chipped, but because the coloration extends through the clay, the damage is much less noticeable."]
[7273,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","エントリーウェイ","Entryway","建築家の藤森照信は、多治見のタイル産業とそれを支える大地をイメージした設計を行った。建物の非典型的な傾斜がついた形は、粘土の切り出し場を思わせ、屋根や土壁の外側には松の木が生えている。土色のファサード（建物の正面の壁）には、地元の人々から寄贈された茶碗やタイルの破片が埋め込まれている。\n入口付近には、地元出身の作家、伊藤慶二の現代陶芸作品「足」が1点だけ展示されている。藤森は、建物のコンセプトを考える際、これに類似した伊藤の作品から着想を得た。彼は、天から降りてきた足が、多治見の採石場のようなくぼみを大地に残すようなイメージを持ったという。フロア（入口の階段）部分は、屋根のシャフトから降り注ぐ自然光で照らされている。作品が落とす影は、藤森がイメージした足跡を表している。\n「足」のフロアからは、2階にまたがる階段がメインの展示室へと続いている。階段沿いの壁は土で覆われており、階段自体は薄暗く、登り窯の緩やかな傾斜を想起させるようになっている。階段を上がるにつれて通路は狭くなり、強制的に遠近感が生まれ、最後は4階の天窓から降り注ぐ光が爆発するかのようである。長い地下トンネルを抜けた後、明るいモザイクタイルの世界に出てくるような効果がある。","The museum’s design is the work of celebrated architect Fujimori Terunobu, who drew inspiration from Tajimi’s tile industry and the earth that sustains it. The building’s atypical sloping shape resembles the face of a clay quarry, and there are pine trees growing along the outer contour of the roof and earthen walls. Shards of tea bowls and tiles donated by local residents are embedded in the building’s earth-colored façade.\nAn alcove near the museum’s entryway displays a single piece of artwork: a contemporary ceramic piece by local artist Itō Keiji titled Soku, or “foot.” A similar piece by Itō inspired Fujimori’s concept for the museum building. In viewing the piece, Itō said he imagined a foot descending from the heavens, leaving a depression in the earth like the clay quarries that dot Tajimi. The alcove is illuminated by natural light flowing down from a shaft in the roof. The shadow cast by the artwork represents Fujimori’s imagined footprint.\nA two-story staircase leads from the alcove to the main exhibition rooms. The walls alongside the staircase are plastered with earth, and the staircase itself is dimly lit, evoking the gentle rise of a noborigama climbing kiln. The passage gradually narrows to create a forced sense of perspective, then ends in an explosion of light from the oculus on the fourth floor. The overall effect is of traveling through a long underground tunnel and emerging into the bright world of mosaic tile."]
[7274,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","衰退していく産業を草の根で守る","Grassroots Preservation for an Industry in Decline","モザイクタイルミュージアムは、タイルの生産地として有名な笠原の町にある。笠原には1900年代半ばの最盛期には100以上のタイル工場があり、国内市場の大半を占めていた。\n笠原の陶磁器生産の歴史は約1300年前から始まったが、笠原の製陶者がタイルの生産に力を入れるようになったのは20世紀に入ってからのことだ。第二次世界大戦後、笠原の経済は、復興のためにタイルの需要ができたことで好景気を迎えた。その後、1980年代後半から1990年代前半にかけて、高層ビルの建設に外壁用タイルが使われるようになり、第二の黄金期を迎えた。しかし、21世紀に入ると、ライフスタイルの変化や新建材の登場、海外メーカーとの競争などにより、業界は大きな打撃を受けた。\n今世紀に入ると、20世紀のモザイクタイル作品の多くは、それらが貼られた老朽化した建物の取り壊しに伴い、破壊の危機を迎えた。笠原商工会議所の主導のもと、多治見の個人がモザイク作品を入手したり、引き取りを始めた。そして、これらの作品を展示する場所を作ろうという話が出てきた。お互い競合関係にあったにもかかわらず、地元のタイル会社、粘土会社、商社などが協力してくれることになった。その結果、モザイクタイルミュージアムが誕生した。ミュージアムではタイル作品を保存するだけではなく、タイル産業の支援も行っている。館内ではタイル作りのワークショップが行われており、2階にはタイルの装飾的な可能性を紹介する16の展示ブースがある。","The Mosaic Tile Museum is located in the town of Kasahara, an area famous for tile production. During its heyday in the mid-1900s, Kasahara had over 100 tile factories and supplied the majority of the domestic market.\nThe history of ceramics production in Kasahara stretches back some 1,300 years, but it was only in the twentieth century that ceramicists in Kasahara began to focus on making tiles. Following World War II, the reconstruction efforts created a demand for tiles, and the town’s economy boomed. This was followed by a second golden age in the late 1980s and early 1990s, when exterior tiles were used in the construction of high-rise buildings. However, as the twenty-first century approached, the industry was hit hard by a combination of changing lifestyles, the emergence of new building materials, and competition from overseas producers.\nAround the turn of the century, many twentieth-century mosaic tile installations were at risk of being destroyed as the aging structures they occupied were scheduled for demolition. Under the direction of the Kasahara Chamber of Commerce, individuals in Kasahara began acquiring or salvaging the mosaic works. Discussion began about where to house and display these distinctive artifacts. Despite being competitors, several local tile, trade, and clay companies came together to support the project. The Mosaic Tile Museum is the result of this collaboration. The museum not only preserves the physical tileworks themselves but also helps to support the tile industry. Tile-making workshops are held at the museum, and its second floor has sixteen showrooms that showcase the decorative possibilities of tile."]
[7275,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","美濃焼：1300年の歴史","Mino Ceramics: 1,300 Years of History and Counting","「美濃焼」とは、現在の多治見市、土岐市、瑞浪市、可児市を含む美濃地方で生産された陶磁器を広く指す。\nこの谷は、1300年以上も前から、3つの環境要因によって陶磁器の生産拠点となっている。1つ目は、古代の湖が残した沖積粘土である。上流からの土砂が湖に運ばれ、大きなものは砕かれて細かい泥となり、良質の粘土となった。2つ目は、低い丘の自然な傾斜が窯の建設に適していること。そして、3つ目の重要な資源は、豊富なアカマツの森林である。赤松には天然の油分が含まれているため、他の木材に比べて高温で長く火を通すことができ、陶器の焼成に適しているのである。\n陶磁器の産地では、それぞれ釉薬の色やスタイルが決まっていることが多い。一方、美濃焼は、社会や政治の変化に対応し、新しい市場を開拓しながら、その表情や形を大きく変えてきた。美濃焼には、昔、農民や町民が使っていた飾り気のない大量生産の山茶碗から、最近に至るまでヨーロッパのサロンで使われている金の縁取りが施されたティーセットまで、さまざまな種類の陶磁器がある。展示を反時計回りに見ていくと、8世紀のシンプルな素焼きの須恵器から、人間国宝の石器や磁器の色鮮やかな現代の名品まで、美濃焼の進化の全体像が見えてくる。","The term “Mino ware” (Mino-yaki) refers broadly to ceramics produced in the Mino region of central Japan, which includes the modern-day towns of Tajimi, Toki, Mizunami, and Kani.\nThree environmental factors have made this valley a center of ceramic production for over 1,300 years. The first is alluvial clay left behind by an ancient lake. As sediment from upstream was carried to the lake, larger pieces were broken down, creating a fine-grained silt that makes for high-quality clay. Second, the natural slopes of the low, rolling hills are well suited for kiln construction. These hills also provide the third key resource: abundant forests of red pine. Red pinewood is ideal for firing pottery, as it contains natural oils that make it burn hotter and produce a longer plume of fire than other types of wood.\nMost ceramics-producing regions are associated with a single style or color of glaze. In contrast, the look and shape of Mino ware have changed dramatically as the local industry has adapted to sociopolitical changes and found new markets. Mino ware encompasses a broad spectrum of ceramics, from the unadorned, mass-produced yama-jawan bowls used long ago by farmers and townspeople to gold-trimmed tea sets used more recently in the salons of Europe. As you move counterclockwise through the exhibit, you will see a broad overview of the evolution of Mino ware, starting with simple, unglazed eighth-century Sue ware and finishing with brightly colored modern masterworks of stoneware and porcelain produced by Living National Treasures."]
[7276,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","美濃焼の誕生（8-12世紀）","The Birth of Mino Ware (8th–12th Centuries)","美濃焼の歴史は、5世紀に中国から朝鮮半島を経由して穴窯がもたらされたことに始まる。美濃地方で穴窯が使われるようになったのは、7世紀のことである。日本では紀元前13000年頃から単純な竪穴式の窯が使われていたが、より大型で高度な穴窯は、高温で大量に焼くことができるため、耐久性に優れ、水がしみこまない陶器を作ることができるようになったのである。\nこの初期の穴窯で焼かれた陶器は「須恵器」と呼ばれた。当時はまだ釉薬を使い始めていなかったので、下の容器と蓋のようにシンプルなマットグレーに仕上がっていた。しかし、9世紀になって、隣国の猿投の陶工たちが、長く焼いていると自然の灰釉が斑点状に現れることに気が付いた。この釉薬は、灰に含まれるシリカやカルシウムなどの無機成分が粘土と溶け合ってできたものである。そこで、木灰を使った原始的な釉薬を焼成前にかけるようになった。この釉薬は、陶器の強度や防水性を高めるだけでなく、思いがけない模様や質感を生み出し、それぞれの作品をユニークなものにした。下の「長頸壺」はその一例である。\n猿投の灰釉陶器は高級品であり、高い需要があった。美濃の陶工たちはこの需要に着目し、自ら灰釉陶器を製作して販売するようになったのである。10世紀初頭には、美濃は猿投を抜いて国内最大の生産地となった。","The story of Mino ware begins in the fifth century CE, when anagama (tunnel) kilns were introduced to Japan from China via the Korean peninsula. Anagama kilns were first used in the Mino region in the seventh century. Simple pit kilns had been used in Japan as far back as 13,000 BCE, but the larger, more advanced anagama kilns could fire bigger batches at higher temperatures, producing ceramics that were more durable and less absorbent.\nThe ceramics fired in these early anagama kilns were called Sue ware. Potters had not yet started using glazes, and early pieces had a simple matte-grey finish, as seen on the container and lid below. However, in the ninth century, potters in neighboring Sanage noticed that firing the pieces for longer created patches of natural ash glazing. This glazing occurs when inorganic elements in the ash, such as silica and calcium, melt and fuse with the clay. The potters began applying a rudimentary glaze made of wood ash before firing. In addition to strengthening and waterproofing the ceramics, this glazing process produced unexpected patterns and textures, making each piece unique. The “Jar with Long Neck” below is an excellent example of ash glazing.\nSanage’s ash-glazed ceramics were a luxury item, and they were in high demand. Potters in Mino recognized the opportunity presented by this demand, and they began producing their own ash-glazed wares for sale. By the early tenth century, Mino had overtaken Sanage as the country’s largest producer of Sue ware."]
[7277,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","日常的なやきものから芸術的な釉薬への移行（11～16世紀）","The Transition from Everyday Pottery to Artistic Glazeware (11th–16th Centuries)","11世紀後半になると、美濃の陶工たちは高級な須恵器から、素焼きのシンプルな皿や茶碗などの大衆向けの製品を作るようになった。山の窯跡に捨てられていたことから「山茶碗」と呼ばれている。\n釉薬をかけた焼き物は、溶け合わないように一枚一枚を離して焼かなければならない。しかし、無釉の山茶碗は重ねて一斉に焼くことができた。茶碗の底に跡が残っていることからもわかるように、各茶碗の間にはそれらを分けるための籾殻が置かれていた。しかし、この方法は必ずしも成功したとはいえず、下の写真のように、いくつかの山茶碗が融合した塊の形で捨てられたものが見つかることが多い。山茶碗の生産は、美濃周辺で約400年にわたって行われた。\n同じ頃、近隣の瀬戸では別の様式の陶磁器が生まれていた。中国の釉薬を模した「古瀬戸（こせと）」と呼ばれるやきものである。瀬戸の陶工たちは、焼成前の作品に赤褐色の鉄釉を用いて装飾を施すようになる。釉薬をかける前に、まだ湿っている土にスタンプを押したり、乾いた土に模様を彫ったりして、装飾を施すようになったのである。15世紀頃、瀬戸の陶工が美濃に滞在し、その技術が美濃の窯元に伝わった。現在、小瀬戸は美濃焼の一つの形とされている。","In the late eleventh century, Mino potters shifted away from luxury Sue ware and began producing simple, unglazed plates and bowls for mass consumption. These items are called yama-jawan (“mountain bowls”) because they are often found discarded in heaps near the ruins of mountain kilns.\nIf pottery is glazed, the individual pieces must be kept fully separate during firing to prevent them from fusing together. However, the unglazed yama-jawan could be stacked together and fired in large batches. Rice husks were layered between the pieces to separate them, leaving imprints that can be seen on the bases of the bowls. However, this method was not always successful, and excavations of old kilns often uncover discarded lumps of several fused yama-jawan like the one below. Yama-jawan production continued in Mino and its surrounding areas for about 400 years.\nDuring the same period, a separate style of ceramics emerged in the nearby town of Seto. These ceramics, which were modeled after Chinese glazeware, are called Koseto, or “old Seto” ware. Seto potters eventually began using reddish-brown iron glazes to add ornamental elements to the pieces prior to firing them. This was done by pressing a stamp into the still-wet clay or carving patterns on partially dried clay before glazing. Sometime in the fifteenth century, a Seto potter spent time working near Mino, and these techniques were passed to the local kilns. Today, Koseto is considered another form of Mino ware."]
[7278,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","穴窯","Anagama Kilns","これは、7世紀頃から美濃で使われていた「穴窯」の図である。穴窯はその名の通り、丘の斜面に穴を掘って作る。この穴が窯の一つの焼成室となる。炉の下端には炉口と火室があり、上端にはダンパーと煙道があります。\n火室が低い位置にあることで、熱が自然に炉内に伝わり、陶器を焼くことができる。ダンパーを使って煙道を開け閉めすることで、熱の出入りを加減して温度を調節することができる。\n焼成室の前にある柱は、窯の屋根を支えるものではない。これらの耐火性の石柱は「分煙柱」と呼ばれる。これらの柱は、空気の流れをコントロールして窯の中の温度を均一にすることで、作品を均一に焼くために窯に加えられた。分煙柱は、美濃をはじめとする日本の中央地域で作られた窯の特徴である。","This is a diagram of an anagama, or “tunnel” kiln, a type of kiln that was first used in Mino in the seventh century. As suggested by the name, an tunnel kiln is built by first digging out a hole in the slope of a hill. This hole serves as the kiln’s single firing chamber. The furnace door and firebox are at the lower end of the chamber, and the damper and flue are at the upper end.\nWith the firebox at a lower level, the heat naturally travels up into the chamber, firing the ceramics. Using the damper, the flue can be opened or closed to regulate the temperature by allowing more or less heat to pass up and out of the kiln.\nThe pillar at the front of the firing chamber does not support the roof of the kiln. This fire-resistant stone column is called a “smoke-dividing pillar” (bun’en-bashira). These pillars were added to control air flow and create a uniform temperature within the kiln, ensuring that the pieces fired evenly. The smoke-dividing pillar was a particular feature of kilns built in Mino and other ceramic-making centers in central Japan."]
[7279,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","大窯","Ōgama Kilns","15世紀後半、美濃では大窯が出現した。穴窯よりも大規模な窯で、壁やドーム型の屋根を地上に残して半分だけ埋められていた。そのため、焼成室を大きくすることができ、側面には扉を付けて出し入れを容易にすることができた。\n大窯が使われるようになる頃には、窯に関する他の技術も進歩していた。小さな煙を分ける柱が複数あり、温度管理がしやすく、焼成の成功率が高くなった。また、焼成室内には石を敷いて保温性を高め、火室と焼成室の間には小さな昇炎壁を設けて、未焼成の作品を置くための平らな面を作っていた。\nもう一つの重要な技術的変化は、陶工が焼成の進捗状況を確認できるように、蓋付きの覗き穴を設けたことだ。美濃では、この穴は焼成の途中で作品を取り出すのにも使われた。陶工たちは、赤熱した作品を取り出して水に浸していた。この急冷が釉薬を「瀬戸黒」と呼ばれる深い黒色に変化させる。途中で作品を取り出して普通に焼くことで、一度の焼成で異なる色の作品を作ることができたのである。","Ōgama (literally, “large kilns”) appeared in Mino in the late fifteenth century. These kilns, which were larger in scale than the anagama kilns, were only half buried, with their walls and domed roof remaining above ground. This allowed the firing chamber to be larger, and a door could be added to the side to make loading and unloading significantly easier.\nBy the time о̄gama kilns came into use, there had been other advancements in kiln technology. Instead of a single smoke-dividing pillar (bun’en-bashira), kilns had multiple small pillars that allowed for greater temperature control and therefore more success in firing. Stone paving inside the firing chamber gave it better heat retention, and a small retaining wall between the firebox and the firing chamber created a level surface on which to place the unfired pieces.\nAnother important technological change was the addition of stoppered peepholes, which allowed potters to check on the progress of the firing. In Mino, these holes were also used to extract items midway through the firing process. Potters would pull the red-hot pieces out and dunk them in water. This rapid cooling turned the glaze a deep black color called “Seto-guro.” By removing just some works midway through and firing the rest of the batch normally, potters could produce differently colored pieces in a single firing. "]
[7280,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","美濃焼と茶道","Mino Ware and Tea Ceremony","美濃焼と茶道は、戦国時代（1467-1568）の激動の時代に隆盛を極めた。その人気の急拡大の背景には、織田信長（1534-1582）の影響が大いに存在した。信長は、軍事的な征服によって本州の多くを支配下に置き、日本の偉大な統一者の一人として知られている。信長は1567年から岐阜城を本拠地とした。信長やその後継者である豊臣秀吉（1537-1598）は、茶の湯をたしなんだ。当時、茶道は政治的な交渉に重要な役割を果たしていた。信長のような指導者は、お気に入りの家臣に高価な茶道具を与え、茶道を出会いや外交の場として利用した。\n信長は茶道を、その教えが現代の茶道の基礎となっている千利休（1522-1591）に学んだ。利休はその影響力ある立場から、織部、黄瀬戸、瀬戸黒、志野などの美濃焼を含む、不定形で素朴な日本のやきものの芸術性を認めた。美濃焼の素朴さは、信長の領地の茶室の洗練されたシンボルとなった。\nこの展示では、美濃焼と茶の湯の間に存在する重要な接点を、多くの茶道具を展示することで証明している。茶碗はもちろん、茶入（ちゃいれ）、水指（みずさし）、水注（すいちゅう）などの茶道具が展示されている。","Mino ware and tea ceremony both rose to prominence in the tumultuous years of the Warring States period (1467–1568). The surge in popularity was largely due to the influence of warlord Oda Nobunaga (1534–1582). Nobunaga brought much of Honshu under his control through military conquest, and he is known as one of the “great unifiers of Japan.” Beginning in 1567, Nobunaga made nearby Gifu Castle his primary residence and base of operations. Nobunaga was an avid practitioner of tea ceremony, as was his successor, Toyotomi Hideyoshi (1537–1598). At the time, tea ceremony played an important role in political negotiations: leaders like Nobunaga awarded valuable tea implements to their favored lieutenants and used the ceremony as an opportunity to meet and broker power.\nNobunaga studied tea ceremony under the tea master Sen no Rikyū (1522–1591), whose teachings form the basis of most modern schools of tea ceremony. From his influential position, Rikyū validated the artistic merit of irregular, earthy Japanese pottery, including Mino ware such as Oribe, Kizeto, Seto-guro, and Shino wares. The rustic simplicity of Mino ware thus became a mark of sophistication in tearooms across Nobunaga’s territory.\nIn this exhibit, the important intersection of Mino ware and tea ceremony is evidenced by the many tea implements on display. The exhibit contains tea bowls (in which the tea is whisked), cha-ire (tea caddies for powdered tea), mizusashi (jars containing fresh water to replenish the kettle and clean the whisk), and suichū (ewers used to refill the mizusashi at the close of the ceremony)."]
[7281,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","3つのキースタイル：漆黒の瀬戸黒(16世紀後半)","Three Key Styles: Jet-Black Seto-Guro Ware (Late 16th Century)","16世紀後半、「瀬戸黒」、「黄瀬戸」、「志野」という3つのスタイルが美濃焼を代表するようになった。最初に登場したのは瀬戸黒で、主に茶碗に用いられた深い黒の釉薬が特徴である。\n瀬戸黒は鉄分の多い釉薬で作られている。瀬戸黒は高鉄分の釉薬を使い、赤熱した状態で窯から出し、水に浸して急冷することで光沢を出す。また、空気中でゆっくりと冷やすと、よりマットな仕上がりになる。美濃では瀬戸黒以前にも黒い釉薬が使われていたが、穴窯や大窯のように1200度の高温で焼成できる窯が登場するまでは、深い黒を出すことはできなかった。\n瀬戸黒の茶碗は、初期のものは右の茶碗のように底の部分が少し丸くなっている。後期になると、左のように底の低い円筒形の独特のスタイルになる。その後、この円筒形のスタイルは、美濃焼の中でも「織部黒」と呼ばれる、瀬戸黒と同じ深みのある黒釉と、織部と呼ばれる劇的に非対称なスタイルを組み合わせたものへと進化していった。","During the late sixteenth century, three styles became synonymous with Mino ware: Seto-guro, Kizeto, and Shino. The first of these to appear was Seto-guro (Seto black) ware, characterized by a deep-black glaze used predominantly on tea bowls.\nSeto-guro is produced using a high-iron glaze. Pieces are pulled out of the kiln while still red hot, then rapidly cooled by plunging them in water, which gives them a glossy finish. Alternatively, they can be left to cool more slowly in the air to produce a more matte finish. Black glazes existed in Mino prior to the creation of Seto-guro, but producing a deep-black color was not possible until the introduction of kilns capable of reaching firing temperatures of 1200° Celsius, such as the anagama and ōgama.\nEarly examples of Seto-guro tea bowls are slightly rounded near the base, as seen in the bowl on the right. Later pieces have a distinctive cylindrical style with a low base, as seen on the left. Later still, the cylindrical style evolved into another subset of Mino ware called Oribe-guro (Oribe black), which combines the deep-black glaze of Seto-guro ware with the dramatic asymmetry of Oribe ware. "]
[7282,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","3つのキースタイル：黄土色の黄瀬戸（16世紀後半）","Three Key Styles: Earthy Yellow Kizeto Ware (Late 16th Century)","黄瀬戸とは、黄灰釉という特殊な釉薬を使った陶器のこと。瀬戸黒と同時期に作られたが、茶道具よりも食器や香炉・花器などの装飾品に使われることが多かった。下の大鉢は、黄瀬戸の代表的な作品である。\nこの黄色っぽい色は、黄色の下絵の上に褐色の鉄釉と緑色のタンパンをむらなくかけたものである。焼成中、空気中の酸素によって、これらの鉱物が天然の灰釉に含まれるシリカなどと結合して、淡い黄色になる。黄味が強く、脱滴（釉薬の結晶化）によるザラザラとした質感をもつ黄瀬戸は、「あやめ手」、あるいは「油揚手」と呼ばれた。\n明時代（1368–1644）の中国の南方から輸入された三彩は、美濃の黄瀬戸に強い影響を与えた。この時代の三彩は、深い緑色の釉薬をベースに、黄や紫などの色を使った彫刻が施されているのが特徴である。また、三彩に使われる緑釉は、美濃焼の織部にも共通する要素である。","Kizeto (Seto yellow) ware refers to ceramics with a particular type of yellow ash glaze. First produced around the same time as Seto-guro (Seto black) ware, Kizeto ware was more commonly used for tableware and decorative containers, such as incense holders and vases, rather than tea ceremony implements. The large bowl on display below is a typical example of Kizeto ware.\nTo achieve this yellowish color, potters unevenly applied both brown iron and green chalcanthite glazes over a yellow underglaze. During firing, the oxygen in the air caused these minerals to combine with silica and other elements in the naturally occurring ash glaze to produce a pale yellow. Kizeto ware with a particularly strong yellow color and a rough texture from devitrification (crystallization of the glaze) was called “iris technique” (ayame-de) or “fried-tofu-skin technique” (aburaage-de).\nSansai, or “three-color,” ceramics imported from the south of China during the Ming dynasty (1368–1644) likely had a strong influence on the development of Kizeto ware in Mino. Sansai pieces from that time are distinguished by a deep-green base glaze decorated with carvings glazed in yellow, purple, and other colors. Particular elements originating in sansai, such as high decorative rims and engraved ornamentation using natural motifs, are also typical of later Kizeto ware, while the green glaze used in sansai became a common element in Oribe ware, another variety of Mino pottery."]
[7283,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","3つのキースタイル：厚みのある白さの志野（16世紀後半）","Three Key Styles: Thick White Shino Ware (Late 16th Century)","志野とは、瀬戸黒や黄瀬戸よりも少し後に登場したスタイルだ。白くて厚い釉薬に小さな穴が開いていたり、赤みがかっていたりするのが特徴である。「志野」の語源は定かではないが、「白」が転訛したという説や、白い茶碗を好んだとされる茶人・志野宗信（生年不詳-1523）にちなむという説がある。\n志野が登場するまで、美濃の釉薬の主成分は木灰で、焼くと不透明になるものだった。志野は長石の釉薬をかけ、白く透き通った色にしている。この性質を利用して、陶工たちは成形した作品に酸化鉄の顔料で絵柄を描き、志野に釉薬をかけた。焼成すると、下の写真のように絵柄が透けて見える。顔料には、鉄やマンガンを多く含む鬼板と呼ばれる粘土が使われ、焼くと赤や黒、茶、紫などに変化する。透明な釉薬の下に絵柄を描くという組み合わせは、美濃の陶芸家が色やデザインにさまざまな工夫を凝らすことを可能にした。\nその中には、絵柄と装飾の色を反転させた「鼠志野」というスタイルもある。陶工は作品に鉄粉を塗り、文様を削ってから長石釉をかけた。焼成すると、長石と鉄が融合して濃い灰色になり、削り取った部分は白くなる。","Shino ware emerged slightly later than Seto-guro (Seto black) and Kizeto (Seto yellow) ware. It is distinguished by thick, white glazes that are often textured with tiny holes and reddish accents. The origin of the term shino is uncertain, though it is thought to be a corruption of the Japanese word shiro (white) or a reference to tea master Shino Sōshin (d. 1523), who supposedly favored white tea bowls.\nUntil the advent of Shino ware, the main component of glazes in Mino had been wood ash, which became opaque when fired. Shino ware instead uses an applied feldspar glaze that turns translucent white. Potters utilized this quality by painting designs with iron oxide pigment onto the formed pieces before glazing them. When fired, the designs would be clearly visible through the glaze, as seen in the examples below. The pigment was made with a local iron- and manganese-rich clay called oni-ita that turns red, black, brown, or even purple when fired. This combination of painted designs under a translucent glaze gave Mino potters many new ways to vary the coloration and design of each piece.\nOne subset of this style, called nezumi-shino (gray Shino), is produced by reversing the coloration of field and ornamentation. Potters cover a piece with iron powder, then scrape away a design before applying the feldspar glaze. When fired, the feldspar and iron fuse into a dark gray color, while the scraped-away sections come out white."]
[7284,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","革命的技術：登窯","Revolutionary Technology: Noborigama Climbing Kilns","登窯は、それまでの穴窯や甕窯と同様に中国から伝わったものだ。この新しいデザインの窯は、容量の大幅な拡大と燃料消費量の削減により、17世紀の陶磁器産業に大きな変化をもたらした。\n登窯は、図のように焼成室が連なって斜面を登っていく。大窯のように焼成室が1つの場合は、数日かけて窯を冷やしてから作品を取り出す必要がある。その結果、余熱が無駄になってしまい、次の焼成のために再び窯内の温度を上げなければならない。登窯では、第1室の余熱で第2室を加熱する。第2室の側面にある出入口から火をくべて、第2室を焼成温度までもっていく。このプロセスは、各室を順番に、丘を「登る」ように続けられる。このようなデザインにより、効率が大幅に向上するとともに、各室の温度を一定に調節することができるため、異なる種類の焼き物を同時に焼成することが可能になる。\n10万個以上の焼成が可能な大規模な登窯ができたことで、美濃の陶工たちは「織部」と呼ばれる新しいスタイルの陶磁器の旺盛な需要に応えて生産を拡大することができた。","Like the anagama and ōgama kilns that preceded them, noborigama (climbing kilns) were introduced from China. This new kiln design transformed the ceramics industry in the seventeenth century with its vastly expanded capacity and reduced fuel consumption.\nAs shown in the diagram, the noborigama kiln is made up of a series of linked firing chambers that ascend a slope. A kiln with a single firing chamber, such as an ōgama, must be left to cool for several days before the pieces can be removed. As a result, the residual heat is wasted, and the temperature inside the kiln must be built up again for the next firing. In a noborigama kiln, the excess heat from the first firing chamber is used to heat the second chamber. Potters can then use the loading entrance on the side of the second chamber to stoke the kiln and bring the second chamber to firing temperature. This process can be continued with each chamber in sequence, gradually “climbing” up the hill. In addition to being much more efficient, this design allows the heat inside each chamber to be regulated to a specific temperature, making it possible to fire different types of wares simultaneously.\nUsing large noborigama kilns capable of firing over 100,000 pieces, Mino potters were able to ramp up production to meet robust demand for the new—and vastly popular—style of Mino ceramics called “Oribe ware.”"]
[7285,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","スタイルにおける革命：風変わりな織部（17世紀初頭）","An Evolution in Style: Eccentric Oribe Ware (Early 17th Century)","美濃焼の中でも、織部焼と呼ばれる独特のスタイルが生まれたのは、17世紀初頭のことだ。それまでの日本の陶磁器のデザインは、中国や韓国のように対称性やバランスを重視していた。対照的に、織部では、形や配色に非対称性が見られる。作品の縁や胴体をわざとねじって、世界に一つだけの作品を作っている。また、深みのある銅緑をはじめとする豊かな釉薬や、自然をモチーフにしたものが多い。\n織部の名は、茶人・千利休（1522-1591）の弟子であり後継者である古田織部（1544-1615）に由来する。織部は自分の名を冠したこのスタイルの陶器を好んでいたとされているが、それを明確に示す記録はない。しかし、織部の陶器は、日本の茶道の、不完全なものを美しいとする今日の芸術への進化に強い影響を与えた。\n茶道の影響を受けて、織部の人気も高まったが、織部の優位性は長くは続かなかった。古田織部が亡くなるまでの約30年間しか生産されておらず、その間に茶道の美意識も変化していったのである。しかし、現代の陶芸家の中には、いまだに織部のスタイルで作品を作る人もいる。\n織部は、釉薬の色で細かく分類されることが多い。今回の展示では、青織部、鼠織部、黒織部、赤織部、総織部（モノクロ織部）などがある。","The distinctive style of Mino ceramics called Oribe ware emerged at the beginning of the seventeenth century. Up to this point, ceramic design in Japan had emulated the symmetry and balance that was common in China and Korea. In contrast, Oribe ware embraced asymmetrical shapes and imbalanced color schemes. Potters intentionally twisted the rims and bodies of their works to create one-of-a-kind pieces. Rich glazing—in particular, a deep copper-green—and nature-inspired motifs were common.\nThe name “Oribe” comes from tea master Furuta Oribe (1544–1615), disciple of and successor to the influential tea master Sen no Rikyū (1522–1591). Oribe supposedly favored the style of ceramics that would later bear his name, but no records definitively show this connection. Nonetheless, Oribe ware had a strong influence on the evolution of Japanese tea ceremony into the art form as it is known today, which also recognizes beauty in imperfection.\nAs the influence of tea ceremony spread, so did the popularity of Oribe ware, but the predominance of the style was short-lived. Production lasted only about 30 years until Furuta Oribe died, and the prevailing aesthetic in tea ceremony shifted again soon after. However, some modern potters still create pieces in the style of Oribe ware.\nOribe ware is often divided into loose subcategories by the color of the glaze. This exhibit has pieces representing Ao-oribe (green Oribe), Nezumi-oribe (gray Oribe), Kuro-oribe (black Oribe), Aka-oribe (red Oribe), and Sō-oribe (monochrome Oribe)."]
[7286,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","美濃の最初の登り窯：元屋敷","Mino’s First Noborigama Kilns: Motoyashiki ","元屋敷窯は美濃で最初に作られた3つの登窯であり、本州で最初に築かれた登窯の一つでもある。日本で最初の登窯は、九州の唐津に作られた。新しい窯の技術は、唐津に近い朝鮮半島を経由して中国からもたらされるのが一般的であった。製陶者は企業秘密を守るのが普通だが、美濃の土岐の大名の親戚が唐津にいたため、美濃の名門窯元の一人が唐津に弟子入りすることができた。1605年には、その弟子である加藤景延（生年不詳-1632）が帰郷し、土岐で最初の登窯を築いたことが記録に残っている。その窯跡は現在、織部の里公園内の元屋敷と呼ばれる場所にある。\n1958年、元屋敷窯の一つが発掘され、14の部屋と24メートル以上の長さがあることがわかった。美濃最古の登窯があるだけでなく、出土品から織部の発祥の地である可能性も指摘されている。元屋敷窯は、1967年に国の史跡に指定され、出土品の多くは国宝や重要文化財に指定されている。","The Motoyashiki Kilns were the first three noborigama kilns built in Mino and some of the first such kilns to be built on Honshu. The first noborigama kilns in Japan were built in Karatsu, on the island of Kyushu. New kiln technology generally arrived from China via the Korean Peninsula, which was close to Karatsu. Although potters were typically protective of their trade secrets, the daimyo of Toki (part of the Mino region) had relatives in Karatsu, and a member of a prestigious Mino ceramics family was allowed to apprentice there. Surviving records indicate that this apprentice, Katо̄ Kagenobu (d. 1632), returned home in 1605 and constructed the first noborigama kilns in Toki. The site of those kilns, now known as Motoyashiki, is part of Oribe no Sato Park.\nIn 1958, excavation of one of the Motoyashiki Kilns revealed that it had 14 chambers and was over 24 meters in length. In addition to being the location of the oldest noborigama in Mino, pottery artifacts unearthed there suggest the site may also be the birthplace of Oribe ware. The government designated the Motoyashiki Kilns a National Historical Monument in 1967, and many of the artifacts found there have been designated National Treasures or Important Cultural Properties."]
[7287,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","模倣による商売：美濃伊賀と美濃唐津（17世紀初頭）","Copycat Commerce: Mino-Iga and Mino-Karatsu Ware (Early 17th Century)","織部が隆盛を極めた頃、京の都の茶室では他にも2つのやきものがあった。それは、三重県の伊賀焼と佐賀県の唐津焼であった。美濃の陶工たちは、この競争の中で、地元の素材を使ってこれらの流行のスタイルを模倣した。こうして作られたやきものは「美濃伊賀焼」や「美濃唐津焼」と呼ばれた。このようにして、地元の陶工たちが市場の需要に対応できたことで、美濃はやきもの生産の中心地としての地位を確立することができた。\n美濃伊賀焼は、志野の釉薬の主成分である長石を多く含む粒状の粘土を使用している。高温の薪窯の中で、長石が木灰と反応して、伊賀の有名なビードロ釉に似た自然な緑の釉薬が作られる。この水指に代表されるように、アシンメトリーで自然な荒々しさが茶人に好まれた。美濃伊賀焼の特徴である、エッチングされた線や「耳」と呼ばれるくびれた持ち手も、美濃伊賀焼の特徴である。\n美濃唐津焼は、唐津焼と同様に鉄分の多い粘土を使用しており、粗すぎず土の感触を残している。また、さまざまな釉薬が使われている。この碗は美濃唐津焼の代表的なもので、半透明の灰釉の下に黒の鉄絵具で葉や花などの自然のモチーフが描かれている。","Around the same time that Oribe ware was flourishing, two other ceramics styles could be found in the tea rooms of the capital at Kyoto: Iga ware, from what is now Mie Prefecture, and Karatsu ware, from Saga Prefecture. Spurred by this competition, potters in Mino found ways to mimic these popular styles using materials that could be found locally. These offshoots were called “Mino-Iga ware” and “Mino-Karatsu ware.” The ability of local potters to adapt their production to meet market demand in this way helped establish Mino as a leading ceramics production center.\nMino-Iga ware uses a grainy clay that contains large amounts of feldspar, the main ingredient in Shino ware glazes. In a high-temperature wood-fired kiln, the feldspar reacts with wood ash, creating a natural greenish glaze similar to Iga’s famous vidro glaze. The style was prized by tea practitioners for its asymmetry and natural roughness, as typified by this water jar. The etched lines and nubby handles, called “ears,” are also hallmarks of Mino-Iga ware.\nLike the Karatsu ware it imitates, Mino-Karatsu ware uses an iron-rich clay that retains an earthy feel without being overly coarse. Various kinds of glazes were used. This bowl is a typical example of Mino-Karatsu ware: natural motifs, such as leaves and flowers, painted with a black iron pigment under a semitransparent gray glaze."]
[7288,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","新たなエレガンス：御深井（17世紀初頭～中期）","A New Elegance: Ofuke Ware (Early to Mid-17th Century)","茶人・古田織部が1615年に没した後、その弟子である小堀遠州（1579-1647）が幕府の御用学者として台頭してきた。織部は、千利休（1522–1591）と同様に、自然のままの姿をたたえる「侘び寂び」の美学を提唱した。一方、上流階級である遠州は、宮廷生活を反映した洗練された様式である「綺麗さび」を好んだ。その影響を受けて、茶道具も装飾のないすっきりとしたものが流行した。\n「御深井」と呼ばれる茶道具は、灰長石の半透明な釉薬が特徴で、色は黄緑から濃い青まで存在する。この色調から「美濃青磁」と呼ばれることもある。形態的には、型や鋳型を用いて、ここに展示した5つの碗のように、完全に均一な食器セットを作ることが多かった。これは織部とは逆で、セットであってもすべて完全に同じものではなかった。また、御深井の陶工たちは、装飾は手描きではなく、摺絵や貼り付けによって行う傾向があった。\n「御深井」の名は、名古屋城に由来するといわれている。名古屋城では、城主が城内の「御深井丸」と呼ばれる場所に窯を築いていた。城を支配していた徳川家の庇護のもと、この窯で多くの茶道具が作られた。その多くは贈答品として送られ、その様式は「御深井丸」の名で知られるようになったのである。","After the death of tea master Furuta Oribe in 1615, his disciple Kobori Enshū (1579–1647) rose to prominence as an official instructor to the shogunate. Oribe, like Sen no Rikyū (1522–1591) before him, had championed the aesthetic of wabi-sabi, which celebrates natural, imperfect forms. In contrast, the aristocrat Enshū preferred kirei-sabi, a refined style that was more reflective of courtly sensibilities. Under his influence, tea implements with clean lines and uniform ornamentation came back into fashion.\nOne such style, called Ofuke ware, is distinguished by a translucent ash-and-feldspar glaze ranging from yellowish green to deep blue in color. Ofuke ware is sometimes also called “Mino celadon” due to this coloration. Potters often used molds or casts to create perfectly uniform dishware sets of Ofuke ware, such as the five bowls displayed here. This is opposite to Oribe ware, which was rarely identical even when pieces were produced as a set. Potters making Ofuke ware also tended to use stencils and sprigging techniques for ornamentation rather than painting their designs freehand.\nThe name “Ofuke” is believed to come from Nagoya Castle. The lord of the castle built a kiln on a section of the castle grounds called the Ofuke Bailey. Under the patronage of the Tokugawa family, who controlled the castle, many tea implements were produced in this kiln. Many of those tea implements were given as gifts, and the style came to be known by the name of the bailey."]
[7289,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","日常品としての陶器（17～19世紀）","Pottery for Daily Life (17th through 19th Centuries)","16世紀から19世紀にかけての美濃焼は、茶器などの高級品のイメージが強いが、美濃の窯では庶民のための陶磁器も作られていた。ここでは、この時代に美濃で作られたシンプルな皿や茶碗、湯呑み、おろし皿、オイルランプなどの日用品を紹介する。\n17世紀初頭に佐賀県で磁器の原料となるカオリン粘土が発見された。その後、九州の窯元で磁器が作られるようになり、美濃焼の高級品の需要は減少していった。美濃の陶工たちは、競争力を保つために、高級品から日用品の生産に移行した。各地区は、茶碗や水差しなどの特定の製品に特化するようになった。これにより、大量生産と規模の経済が可能となり、高品質なものを比較的安価に生産して、江戸などの人口の多い地域で販売することができるようになった。\n例えば、多治見の高田町では、灰釉の徳利を得意としていた。当時、日本酒は「合」という単位で量り売りされていた。酒販店は、店名と所在地を記した独自の「徳利」を使い、少量の酒を販売する際に顧客に貸し出していた。そのため、徳利の容量を正確に把握することは、酒販店にとっても客にとっても重要なこととなった。粘土は焼くと収縮するため、一定の内容量の瓶を作るには熟練した技術が必要である。高田町のトックリは常に正確な内容量を持っていることが評価された。","Mino ware from the sixteenth to nineteenth centuries is most strongly associated with teaware and other luxury items, but Mino kilns produced ceramics for the common people as well. On display here are simple plates, bowls, teacups, graters, oil lamps, and other everyday goods that were made in Mino between the seventeenth and nineteenth centuries.\nKaolin clay, an essential component of porcelain, was discovered in Saga Prefecture at the beginning of the seventeenth century. Ceramics centers in Kyushu began making porcelain soon after, and the demand for high-end Mino pottery dwindled. In search of new markets, Mino potters shifted away from high-end ceramics to focus on daily-use items. Each district of the region came to specialize in a particular product, such as teacups or sake flasks. In this way, each district could engage in mass production and economies of scale, producing high-quality items at relatively low prices to sell in large population centers, such as Edo (now Tokyo).\nFor example, the district of Takata-chō in Tajimi specialized in ash-glazed tokkuri sake flasks, several examples of which are displayed below. At the time, sake was sold by volume in units called gō, equivalent to about 180 milliliters. Sake distributors would issue their own tokkuri, labeled with the shop name and location, which they lent to customers when selling small quantities of sake. It was therefore in the interests of both distributors and customers to know the exact volume of each tokkuri that was used. Because clay contracts when fired, producing bottles of a specific inner volume requires exceptional skill. Tokkuri from Takata-chō were prized for their accuracy."]
[7290,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","美濃磁器への道（19世紀）","The Road to Mino Porcelain (19th Century)","美濃焼の特徴は、陶工たちが自由に新しい市場を開拓し、消費者の動向を追っていたことにある。しかし、磁器の人気には課題があった。中国や朝鮮半島、九州の有田地方の磁器は、長石やカオリナイトなどの珪酸塩鉱物を含む粘土を原料としている。反対に、美濃や瀬戸の粘土は土器には適していたが、磁器に必要な珪酸塩の成分を含んでいなかった。\n有田で国産の磁器が作られるようになってから約200年後の19世紀初頭、美濃の陶工たちは「太白」と呼ばれる磁器の近似品を世に送り出すことに成功した。美濃の陶工たちが作った太白は、形や装飾は中国や朝鮮、有田の磁器を模したものであったが、灰白色の土では透明感が出せなかった。\n美濃の陶工たちが本物の磁器を作ることに成功したのは、1830年代に入ってからのことである。磁器に適した粘土は天然には無かったが、水に濡れるとカエルの目のように光る石英片を含んだことから名付けられた「蛙目」（ガイロメ）と呼ばれる粘土に、長石やシリカを粉砕したものを加えることで作ることができた。美濃の陶工たちがこの製法を編み出したことで、磁器は地域の主要な産業となった。ここでは、この時代に設立された2つの有名な窯、根本家と西浦家の作品を紹介する。","Mino ware is characterized by the way its potters freely pursued new markets and followed consumer trends. However, the popularity of porcelain presented a challenge. Porcelain from China, Korea, and the Arita region of Kyushu is made from clay that contains silicate minerals, such as feldspar and kaolinite. Conversely, the clay found in the Mino and Seto areas is well suited for making earthenware, but it does not contain the silicate that is necessary for porcelain.\nIn the early nineteenth century, about 200 years after Arita had begun producing domestic porcelain, Mino potters succeeding in introducing a local approximation of porcelain called taihaku. The taihaku pieces they produced were modeled after porcelain from China, Korea, and Arita in their forms and decoration, but the greyish-white clay did not produce the same translucent quality.\nIt was not until the 1830s that Mino potters succeeded in producing genuine porcelain. Though suitable clay was not naturally available, it could be made by adding pulverized feldspar and silica to a type of clay called “frog’s eye” (gairome), so named because it contains flakes of quartz that gleam like a frog’s eyes when wet. Once Mino potters devised this recipe, porcelain became a major local industry. The pieces displayed here were produced by the Nemoto and Nishiura families, two widely recognized kilns that were both established during this time."]
[7291,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","染付ブルー&ホワイト","Sometsuke Blue and White","染付とは、白地に青の絵柄のみで構成された日本の陶磁器のスタイルのこと。この青色は、コバルトを多く含む鉱物の集合体である呉須を用いて伝統的に作られている。元々、根本家の例のように、作家が手で絵柄を刷毛で描いていた。しかし、20世紀初頭には、ステンシルや銅版転写などの技術が導入され、大量生産が可能になった。\n型紙は、和紙に絵柄を描いた後、柿から作られた渋い染料で処理する。この処理により、型紙の強度と防水性が向上し、繰り返し使用することができる。(下の写真は処理した型紙）次に、素焼きの作品の表面に処理した型紙を置き、顔料を刷り込む。下の写真は、富士山（左）と桜（右）の型紙を使用している。 \n銅板転写は、スタンプのような機能を持つ凹版を使用する。絵柄を彫った銅板に顔料を塗り、余分な部分を拭き取る。この銅板の上に吸水性のある薄い紙を置き、プレス機にかけることでデザインを紙に転写する。石鹸を使ってビスク焼きの表面にこのプリントを成形し、しっかりとこすって顔料を磁器に転写する。最後に水洗いをして、色のついたデザインを残しつつ、壊れやすい紙を洗い流す。下の皿に描かれている石灯籠や牡丹、カルタのモチーフなどはこの方法によって制作されたものである。","Sometsuke is a style of Japanese ceramics decorated solely with blue images on a field of white. The blue color is traditionally produced using asbolite, a cobalt-rich mineral aggregate. Originally, artists brush-painted designs by hand, as seen in the Nemoto examples. However, in the early twentieth century, techniques such as stenciling and copper-plate transfer were introduced to facilitate mass production.\nTo make stencils, the artist cuts designs into pieces of washi paper and then treats them with an astringent dye made from persimmons. This treatment strengthens and waterproofs the stencil for repeated use. (The photograph below shows a treated stencil.) The next step is to place a prepared stencil on the surface of an unglazed work and brush pigment over the top. The bowls below are decorated with stencils of Mt. Fuji (left) and a cherry-blossom shape (right).\nCopper-plate transfer utilizes an intaglio, which functions like a stamp. The artist applies pigment to a copper sheet engraved with a design, then wipes off the excess. A thin sheet of absorbent paper is laid atop the prepared plate, which is run through a press, transferring the design to the paper. This print is molded to the surface of a piece of bisqueware using a soap wash and rubbed firmly against the piece to transfer the pigment to the porcelain. Finally, the fragile paper is rinsed away, leaving the colored design behind. This method was used to create the stone lantern, peonies, and motifs from the traditional karuta card game on the dishes below."]
[7292,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","織部の解釈","Interpreting Oribe Ware","陶磁器の作品、特に織部のような一点ものの貴重な作品に接すると、どうしても作家の技術や制作過程に目が行きがちだ。スタイルの説明では、作品の形成、釉薬、焼成の方法に重点を置く。しかし、それと同じくらい重要なのが、作品が出来上がった後だ。織部は鑑賞するだけではなく、実際に使用するために作られているため、手に取られる度にどのようなクリエイティブな解釈をするかが重要だ。\n織部の独特の歪んだ形は、使う人に積極的に作品に関わってもらえるようになっている。その形がどのように手に馴染むのか？不規則な形の茶碗で、どのようにして効果的にお茶を泡立てることができるのか？起伏のある縁からこぼさずに飲むには？ひとりひとりが、作品を探求することで、自分なりの答えを見つけていくのだ。\n織部の装飾も同様に個人の解釈に委ねられ、写実性よりも様式化されたモチーフが好まれる傾向にある。下の5つの器のように、点や四角が連なっているのは、桜の花の初々しさを連想させるが、満天の星空である可能性もある。作者は、作品を購入した上級武士達にとっては馴染みのない農村の風景を描いていることも多く、彼らはその暮らしに触れることができた。\nこのような様式化によって、作品は作られた当時と同じように今でも魅力的なものとなっている。例えば、この鳴海織部の茶碗。外側に描かれた人物は何を表しているだろうか？専門家によると、雪を被った葦を表現しているとのことだが、以前のある当館への訪問者は、ヘアコームやクラゲ、あるいはカップケーキなどと解釈していた。大切なのは、作品との対話であり、作品と鑑賞者の間につながりが生まれる瞬間なのだ。","When engaging with ceramic works, especially prized, one-of-a-kind items like Oribe ware, there is a tendency to focus on the skills of the artist and the process of production. The descriptions of different styles emphasize the methods used in forming, glazing, and firing the pieces. However, what happens after the creation of a work is just as important. Because Oribe ware is made to be used, not just admired, a significant aspect of Oribe ware is the creative interpretation of each piece that happens each time someone handles it.\nThe uniquely distorted forms of Oribe ware force an active engagement with the pieces. How does the form fit into one’s hands? How can one effectively whisk tea in the irregularly shaped bowl? How can one drink from an undulating rim without spilling? Each person finds their own answers through individual exploration.\nThe ornamentation of Oribe ware is similarly open to individual interpretation and tends to favor stylized motifs over realism. A series of dots and squares, as seen in the five bowls below, suggests the first flush of cherry blossoms, but they could instead be a star-filled sky. Artists often drew inspiration from scenes from rural life, which would have been unfamiliar to the samurai elite who bought the pieces, encouraging them to consider the image more closely.\nThis stylization makes these works just as engaging today as when they were first made. Consider this Narumi-Oribe style tea bowl. What could the figures on the outside represent? Experts suggest they were intended to portray snow-covered reeds, but previous visitors to the museum have interpreted them as hair combs, jellyfish, or even cupcakes. What is important is each person’s moment of consideration, a kind of dialogue with the piece, in which a connection is formed between the object and its observer."]
[7293,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","美濃焼、世界へ","Mino Ceramics to the World","徳川幕府（1603-1867）のもとで2世紀以上にわたって鎖国を続けてきた日本は、1868年の明治維新を機に、急速な工業化と西洋化の時代を迎えた。明治政府は、日本製品の普及と海外技術の研究を目的とし、国際的な博覧会に参加するようになった。その始まりが1873年のウィーン万国博覧会だった。中でも陶磁器は重要な輸出品として位置づけられ、日本の美意識やイメージを賛美するジャポニスム芸術がヨーロッパで受け入れられたことで、大きな需要が生まれた。1888年には、日本の陶磁器の輸出量は約3倍になった。5年後のシカゴ万国博覧会では、出品された290点の美術品のうち271点が日本製で、その中には多数の陶磁器も含まれていた。\nこれらの国際展では、美濃の美術品が多く取り上げられた。美濃の芸術家の中には、磁器メーカーの加藤五輔（1837-1915）や五代西浦圓治（1856-1914）のように、西洋の形式を取り入れて海外市場にアピールする人もいた。ここに展示されている茶道具はその一例である。圓治の息子は、父の技法である釉薬を大量生産する方法を見つけ出し、名古屋に工場を設立して海外にも販売することで、西浦ブランドを確立した。その数年後には、陶磁器の実業家である加藤助三郎（1856-1908）が中国、インド、アメリカ、南アフリカなどに美濃焼の販路を開拓し、日本初の陶磁器業界紙を創刊した。","After more than two centuries of self-imposed isolation under the Tokugawa shogunate (1603–1867), Japan entered a period of rapid industrialization and Westernization following the Meiji Restoration in 1868. As part of a broad policy of reengagement with the world, the Meiji government began taking part in international expositions to promote Japanese goods and study foreign technologies. The first of these was the Vienna World’s Fair in 1873. Ceramics were positioned as a major Japanese export; they were in great demand as Europe embraced the Japonisme art movement, which celebrated Japanese aesthetics and imagery. By 1888, Japanese ceramic exports had nearly tripled. Five years later, at the World’s Columbian Exhibition in Chicago, 271 of the 290 art pieces on display were Japanese, including numerous ceramic works.\nMany artworks from Mino were featured in these international exhibitions. Some local artists, like porcelain makers Katо̄ Gosuke (1837–1915) and Nishiura Enji V (1856–1914), began incorporating Western forms into their work to appeal to the foreign market. The tea sets displayed here are examples of this fusion. Enji’s son found a way to apply his father’s underglaze technique to mass production, and he firmly established the Nishiura brand by opening a successful factory in Nagoya that distributed its products abroad. A few years later, ceramics industrialist Katо̄ Sukesaburо̄ (1856–1908) established outlets for Mino ceramics in China, India, the United States, and South Africa, and he founded Japan’s first ceramics trade newspaper."]
[7294,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","荒川豊蔵（1894-1985）","Arakawa Toyozо̄ (1894–1985)","多治見出身の陶芸家・荒川豊蔵は、16世紀から17世紀にかけての美濃焼の技術を再発見・再興した人物である。彼は生前、経済的な成功を収めることはできなかったが、芸術としての陶磁器を普及させるために精力的に活動した。\n古陶磁の復活に興味を持ったのは、1930年、タケノコの紋が入った志野の茶碗に出会ったことがきっかけだったようだ。その時、茶碗の底に少量の赤土が付着していた。当時、志野の発祥は美濃ではなく瀬戸だと考えられていた。しかし、赤土は瀬戸にはなく、美濃にはあるということを、荒川は知っていた。その2日後、彼は牟田洞（現在の可児）の窯跡を見つけて発掘を開始し、同じタケノコの紋が入った志野の陶片を掘り出した。この発見により、美濃で志野が生産されていたことが決定的となり、古窯跡を発掘して志野、瀬戸黒、黄瀬戸、織部などの源流をたどる動きが始まった。\n荒川は、1933年に牟田洞遺跡の近くに自分の窯を作り、美濃の古陶磁の技術を再現することに取り組んだ。その結果、1955年には、無形文化財の保存に多大な貢献をしたことが認められ、人間国宝に認定された。2021年現在、志野と瀬戸の2つのやきものでこの認定を受けている史上唯一の人物である。\n伝統的な志野が円筒形で白色を基調としているのに対し、下の茶碗のような丸みを帯びた側面とピンクがかった色調は、豊蔵の志野作品の特徴である。","Tajimi-born potter Arakawa Toyozо̄ is responsible for the rediscovery and revival of Mino ware techniques from the sixteenth and seventeenth centuries. Despite seeing little financial success during his lifetime, he worked tirelessly to further ceramics as an art form.\nArakawa’s interest in reviving old pottery techniques likely began in 1930, when he encountered an antique Shino tea bowl marked with a simple bamboo shoot crest. Arakawa noted that a small amount of red clay was stuck to the bowl’s base. At that time, it was believed that the Shino style had originated in Seto rather than Mino. However, Arakawa knew that red clay was not found in Seto—but it could be found in Mino. Two days later, he located and began excavating the site of a kiln in Mutabora (now Kani), where he dug out a shard of Shino pottery with the same bamboo shoot crest. This discovery conclusively proved that Shino ware had been produced in Mino and launched a trend of excavating old kiln sites to retrace the origins of Shino, Seto-guro, Kizeto, and Oribe wares.\nArakawa established his own kiln near the Mutabora site in 1933, where he worked to recreate techniques used by the old Mino potters. This research led to his recognition in 1955 as one of the country’s first Living National Treasures, a designation that indicates important contributions toward the preservation of intangible cultural assets. As of 2021, he is the only person in history to receive this designation for two separate styles of pottery: Shino ware and Seto-guro ware.\nThe rounded sides and pinkish coloration of the tea bowl below are typical of Arakawa’s more personalized Shino ware pieces, in contrast to the cylindrical shapes and white coloration of traditional Shino ware."]
[7295,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","加藤土師萌（1900-1968）","Katо̄ Hajime (1900–1968)","陶芸家の加藤土師萌は、明朝（1368-1644）の失われた技法である「色絵」の再現で知られている。色絵とは、釉薬をかけて高温で焼いた陶器に、色のついた模様を描く上絵付けのことだ。その後、陶器を低温で再焼成し、2層の釉薬を融合させる。\n瀬戸に生まれた加藤は、多治見の陶磁器試験場に15年間勤務し、古陶磁の研究や窯業に関するさまざまな技術を習得した。また、1937年のパリ万国博覧会でグランプリを受賞するなど、独自の作品を制作していた。\n1940年、横浜に自分の窯を設立した加藤は、明の上絵具の研究を始めた。萌黄金襴手（もえぎきんらんで）」や「黄地紅彩（おうじこうさい）」など、明代の代表的な技法を再現することに成功した。1961年には、これらの技法の保存が評価され、人間国宝に認定された。\n今回展示されている器は、加藤の「萌黄金襴手」という技術の優れた作品である。淡い緑の釉薬の上に金箔を繊細に貼り付けて鮮やかな色を出している。金粉ではなく金箔を使うには、繊細な技術が必要である。なぜなら、下絵と上絵の融点が近すぎると、金箔が下絵に沈んで見えなくなってしまうためだ。","Ceramicist Katо̄ Hajime is known for recreating lost iroe techniques from the Ming dynasty (1368–1644). Iroe (literally, “polychrome decorated”) refers to a style of overglazing where colored patterns are painted onto previously glazed and high-fired pottery. The pottery is then refired at a lower temperature to fuse the two layers of glaze together.\nKatō, who was born in nearby Seto, spent 15 years working at a ceramics research institute in Tajimi, where he studied antique pottery and learned a wide range of techniques related to ceramic production. While carrying out his research, he was also producing his own ceramic works, and he took a grand prize at the 1937 International Exposition in Paris.\nIn 1940, Katō founded his own kiln in Yokohama, where he began researching Ming overglaze enamels. He succeeded in recreating several key iroe techniques, including moegi kinrande (gold leaf applied over a pale-green glaze) and о̄jikosai (patterned red overglaze over a yellow base). His preservation of these techniques was recognized in 1961, when he was designated a Living National Treasure.\nThe bowl on display is an excellent example of Hajime’s moegi kinrande technique. He achieved the bright coloration by delicately applying gold leaf over a light-green glaze. Using gold leaf rather than gold powder requires meticulous skill; if the melting points of the underglaze and overglaze are too close, the gold leaf will sink into the underglaze and be obscured."]
[7296,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","塚本快示（1912-1990）","Tsukamoto Kaiji (1912–1990)","陶芸家の塚本快示は、宋時代（960-1279）の磁器を再現することに成功した功績を認められ、1983年に人間国宝に認定された。宋代の陶磁器は、シンプルな形と淡い色調の釉薬が特徴である。特に白磁に長石や生石灰などの融剤を混ぜた透明な木灰釉をかけた「白磁」に関心があった。また、白磁の釉薬に少量の鉄分を加え、低酸素環境で焼成した青白磁にも注目した。\n展示されている大皿は、白磁の特徴である乳白色を実現するための塚本の技術を示すものである。縁には花模様が彫られている。これは「片桐彫」という技法で彫られている。片桐彫りとは、ノミを斜めにして片側に深い溝を作る彫り方である。この溝に釉薬が溜まると、深さの違いによって立体感が生まれ、彩色にもグラデーションが生じる。","Ceramicist Tsukamoto Kaiji was designated a Living National Treasure in 1983 in recognition of his success in re-creating porcelain-making techniques from the Song dynasty (960–1279). Ceramics from that period are generally characterized by simple shapes and light-colored glazes with subtle hues. Tsukamoto was particularly interested in hakuji, white porcelain covered in a transparent wood-ash glaze mixed with feldspar, quicklime, or other fluxes. He also focused on seihakuji, a related style of pale-blue porcelain that is produced by adding a small amount of iron to the standard hakuji glaze and firing in a low-oxygen environment.\nThe platter on display shows Tsukamoto’s skill in achieving the milky-white color of fine hakuji. Note the engraved floral design around the rim. Tsukamoto accomplished this design using a carving technique called katagiri-bori. Carving in this style involves holding the chisel at an angle to create furrows that are deeper on one side. When the glaze pools in the furrows, the variation in depth creates a three-dimensional effect and gradations in the coloring."]
[7297,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","鈴木藏（1934-）","Suzuki Osamu (1934– )","鈴木藏は、志野派陶芸を代表する陶芸家だ。1994年には人間国宝に認定され、志野の普及に努めている。\n近隣の土岐市に生まれた鈴木は、その地で釉薬の専門家である父に師事し、作陶と釉薬の技術を学んだ。特に特に志野に興味を持ち、20代からその制作を始めた。その後、日本伝統工芸展に入選するなど、数々の賞を受賞している。1964年に仕事のために多治見にやって来て、その2年後に自分の窯を設立し、現在も精力的に新作を発表している。\n鈴木の作品は、志野の伝統的な製法や美意識を踏襲しながらも、現代的な感覚で制作されている。ここに展示されている茶碗は、彼が得意とする緋色の土と白い長石の釉薬のコントラストを大胆に表現している。ろくろで成形した後、ヘラを使って側面を成形し、独特の歪んだ凹凸のあるフォルムを作り出している。\n鈴木の作風は伝統的でありながらも、現代的な技術も取り入れている。1960年代からは、より高度な管理と安定した焼成を実現するために、薪窯ではなくガス窯を使用している。伝統的な志野の技法をガス窯に適応させるために、彼は粘土や釉薬のテストを重ね、窯の調整を行った。","Suzuki Osamu is a leading potter working in Shino-style ceramics. In 1994, he was designated a Living National Treasure and tasked with promoting the art form.\nSuzuki was born in the nearby city of Toki, where he first learned pottery-making and glazing techniques under his father, an expert in ceramic glazes. Suzuki has a particular interest in Shino ware, which he began producing in his twenties. He went on to be selected for the prestigious Japan Traditional Crafts Exhibition, as well as a host of other awards. Suzuki moved to Tajimi in 1964 for work, and two years later he founded his own kiln, where he is still actively creating new ceramic pieces.\nThough Suzuki’s works are informed by the traditional methods and aesthetics of Shino ware, they have a distinctly modern sensibility. The tea bowl on display here shows the boldly contrasting patches of scarlet clay and white feldspar glaze for which Suzuki is known. After throwing a bowl on his potter’s wheel, he shapes the sides with a spatula to create a uniquely distorted, uneven form.\nAlthough Suzuki produces ceramics in traditional styles, he utilizes modern technologies. Since the 1960s, he has been using a gas kiln rather than a wood-burning kiln to achieve a greater degree of control and consistency when firing. In order to adapt traditional Shino techniques to a gas kiln, Suzuki conducted extensive clay and glazing tests and made customized adjustments to his kiln."]
[7298,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","加藤孝造（1935-）","Katō Kōzō (1935–)","陶芸家である加藤孝造は瀬戸黒の普及で国の人間国宝、志野で岐阜県の人間国宝に認定されている。\n加藤は1954年、岐阜県の陶磁器試験場でそのキャリアをスタートさせた。新しい製陶技術の開発が仕事であったが、彼は伝統的な美濃焼に興味を持っていた。1970年に仕事を辞め、当時、失われた美濃焼の技法を復活させたことで知られる荒川豊蔵（1894-1985）に弟子入りした。\n1973年からは個人での活動を開始し、瀬戸黒、志野、黄瀬戸など、従来の技法での芸術表現に専念した。多治見市北部の丘陵地に（より手間のかかるタイプである）穴窯と登窯を築き、現在も使用している。また、加藤は電気ろくろよりも、電気を使わないろくろを愛用している。これらの手間のかかる方法では生産量が限られてしまうが、彼の基準は厳格であるため、生産量はさらに制限される。彼は一度に220個もの作品を焼くことで知られているが、残す作品は納得がいく8～10個のみだという。\n今回展示されている「瀬戸黒茶碗」もその一つ。この茶碗は、伝統的なスタイルの深い黒色で、瀬戸黒の特徴である円筒形と丸い底面を持っている。縁には山道のような緩やかな起伏があり、この作品の特徴となっている。","Potter Katō Kōzō is a Living National Treasure tasked with promoting Seto-guro ceramics, as well as a Living Treasure of Gifu Prefecture for Shino ceramics.\nKatō began his career in 1954, working at a ceramics research center in Gifu. Although his job involved developing new ceramic techniques, Katō was more interested in traditional Mino ware. In 1970, he left his job and apprenticed with Arakawa Toyozо̄ (1894–1985), who was then known for his revival of lost Mino-ware production methods.\nIn 1973, Katō began work on his own, dedicating himself to artistic expression through Seto-guro-, Shino-, and Kizeto-style ceramics produced using the original methods. He built anagama and noborigama kilns in the hills north of Tajimi, which he uses despite the additional time and effort they require. Katō also favors a nonelectric potter’s wheel over an electric one. These labor-intensive methods limit his output, and it is limited still further by his exacting standards. Katō is known to fire as many as 220 pieces at a time, but he keeps only the 8 to 10 pieces that he deems acceptable. \nThe Seto-guro tea bowl on display here is one such piece. It has the deep-black color of the traditional style, as well as the cylindrical shape and rounded base that distinguish Seto-guro ware. Note the undulations of the rim, gently rising and falling like a mountain path, which give this piece a distinct character."]
[7299,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","加藤卓男（1917-2005）","Katō Takuo (1917–2005)","加藤卓男は、1804年に創業した多治見の窯元「幸兵衛窯」の6代目当主である。三彩の技法を再発見し、1995年に人間国宝に認定された。\n加藤はペルシャ陶器に深い関心を持ち、ラスター彩などに使われる低温釉薬の研究に取り組んだ。古代ペルシャ陶磁の知識の多くは、時代の変遷や人の移動によって失われていたが、彼は徹底した研究と実験により、これらの釉薬を再現することに成功した。彼はペルシャと日本の美意識や技術を融合させた作品を数多く発表してきた。\n加藤はこの歴史的な様式の再現の成功により、宮内庁から注目を受けることとなった。奈良の正倉院にある宝物館には、8世紀の日本の三彩陶器が収蔵されているが、その制作の秘密は不明であった。この三彩の釉薬を再現するために、彼は同庁の依頼を受けて9年もの歳月をかけて研究を行った。\nここに展示されている花瓶は、日本古来の三彩の乳白色の上に、透明感のある鮮やかな緑やオレンジが描かれているが、スタッズが散りばめられたフォルムは、はるかに現代的である。古いものと新しいものの組み合わせは、加藤のユニークなスタイルを象徴するものである。","Katō Takuo was the sixth-generation head of Kōbeigama, a Tajimi kiln founded in 1804. His rediscovery of sansai, or “three-color,” glazing techniques earned him the designation of Living National Treasure in 1995.\nTakuo had a deep interest in Persian ceramics that led him to study other low-temperature glazes, such as those used in lusterware. Much of the knowledge of ancient Persian ceramics had been lost to time and human migration, but Takuo managed to re-create these glazes through exhaustive research and experimentation. He produced many pieces that fuse Persian and Japanese aesthetics and techniques.\nTakuo’s success in reverse-engineering historical styles brought him to the attention of the Imperial Household Agency. The repository of imperial treasures at Shōsō-in, in Nara, contains eighth-century Japanese sansai ceramic works, but the secrets behind their creation had been lost to time. The agency commissioned Takuo to re-create these sansai glazing techniques, a project that ultimately required nine years of painstaking research.\nThe vase displayed here has the clear, bright green and orange-over-milky-white of ancient Japanese sansai, but its studded form is much more contemporary. This combination of old and new epitomizes Takuo’s unique style."]
[7300,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","ギャラリーヴォイスについて","About Gallery VOICE","ギャラリーヴォイスは、作り手とそのファンの距離を近づけるような無料の陶芸ギャラリーだ。\n1300年もの間、途切れることなく続いてきた地域の陶芸文化である美濃焼の現在を反映した常設展示と企画展を行っている。このギャラリーは、さまざまなスタイルの現代の陶芸家が作品を展示し、そのビジョンを一般の人々や広く芸術的なコミュニティと共有する場となっている。陶芸家、コレクター、研究者、陶器ファン、そしてこれからファンになる人たちとの対話を通じて、多様な声を高めていくことを目指している。\nギャラリーヴォイスでは、展覧会のほかに、講演会やシンポジウムなどのイベントも開催している。また、大人や子供を対象とした陶芸や絵付けのワークショップを開催し、楽しみながら陶芸の魅力を伝える活動も行っている。ギャラリースタッフは全員、現役の陶芸家である。\nギャラリーヴォイスは、このような活動を通じて、美濃焼の現在を発信し、未来に向けて陶芸への理解を深めることを目的としている。","Gallery VOIСE is a free ceramics gallery that brings creators and their fans into closer contact. Our permanent displays and special exhibitions reflect the current state of Mino ware (Mino-yaki), a local ceramics culture that has continued unbroken for 1,300 years. The gallery is a place for contemporary artists of varying styles to display their work and share their individual visions with the public and the wider artistic community. We seek to lift up diverse voices by creating dialogues between artists, collectors, researchers, ceramics fans, and fans-to-be.\nIn addition to exhibitions, Gallery VOICE hosts lectures, symposia, and other events. The gallery holds workshops on pottery-making and pottery decoration for adults and children as a fun way to foster an appreciation for the craft. All our gallery staff are working artists who are passionate about ceramic art.\nThrough these activities, Gallery VOICE aims to create a space for the current, living form of Mino ware and to foster an understanding of ceramics that will sustain the artform into the future."]
[7301,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","牛田コレクション","Ushida Collection","共栄電気炉製作所では、2007年から注目すべきやきもの作品を購入し、ギャラリーヴォイスの「牛田コレクション」として保存している。このコレクションは、同社の社長である牛田拓造にちなんだものだ。牛田は多治見の陶磁器店が軒を連ねる織部ストリートで育ち、美濃焼に長年親しんできた。\n牛田コレクションの作品は、多くの場合、ギャラリーヴォイスで開催される特別展から選ばれる。コレクションに選ばれる作品は、地元の陶芸家を代表するものや、後世の陶芸家たちのために収集・展示する価値のある優れたものが中心だ。また、牛田コレクションを継続的に拡大していくことにより、現役の陶芸家を支援すると同時に、彼らの最高の作品を公開する機会も提供している。\n牛田コレクションの作品は、ギャラリーヴォイスで展示されている。また、他のギャラリーや美術館などにも貸し出しを行い、多治見の陶芸の拠点として、国内外の陶芸文化の発展に貢献している。","Since 2007, the Kyoei Electric Kilns company has been purchasing noteworthy ceramic works for preservation in the Ushida Collection at Gallery VOICE. The collection is named after the company’s president, Ushida Takuzō. Ushida grew up on Oribe Street, where many of Tajimi’s ceramics shops are located, and he has a long-standing appreciation for Mino ware.\nPieces for the Ushida Collection are often selected from special exhibitions held at Gallery VOICE. The works that are chosen for the collection generally represent local ceramicists or are otherwise exceptional in a way that makes them worth collecting and displaying for future generations. Additionally, the continual expansion of the Ushida Collection creates opportunities to support working artists while sharing their best work with the public.\nPieces in the Ushida Collection are exhibited at Gallery VOICE. They are also loaned out to art museums and other galleries to promote Tajimi as a ceramics center and to support the development of ceramics culture throughout Japan and the world."]
[7302,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","とうしん美濃陶芸美術館について","About Toshin Mino Ceramic Art Museum","とうしん美濃陶芸美術館は、地域文化の中心である美濃焼の魅力を保存・発信するために、東濃信用金庫が2015年に設立した美術館である。現代の美濃焼をより多くの人に紹介することを主な目的としている。入館料は無料となっている。\n美濃地方で生産された陶磁器を指す「美濃焼」は、1300年の歴史と発展を遂げてきました。現在、美濃焼といえば、16世紀後半に生まれた「黄瀬戸」「志野」「瀬戸黒」「織部」などが有名だ。この（瀬戸を含む美濃）地域からは、現在まで6人の人間国宝を輩出するなど、陶芸文化が根付いており、彼らの作品の一部がこの美術館に展示されている。東濃信用金庫では、1986年から地元の優れた陶磁器を収集し、当館のコレクションに加えている。\nこの美術館は、中央の庭園にある大王松を中心に設計されている。円形の展示室の中には47のケースがあり、コレクションの名作が季節ごとに展示されている。また、毎年特定の日には、茶室で美濃焼の茶碗に入った抹茶が無料で提供され、作品をより身近に体験することができる。","Toshin Mino Ceramic Art Museum was established in 2015 by Tono Shinkin Bank to preserve and communicate the appeal of Mino-ware ceramics as a central aspect of local culture. The museum’s core purpose is to introduce modern Mino ware to a larger audience. Admission to the museum is free.\nMino ware (Mino-yaki), the term for ceramics produced in the Mino region, encompasses 1,300 years of history and development. Today, Mino ware is particularly known for the Kizeto, Shino, Seto-guro, and Oribe styles that emerged in the late sixteenth century. To this day, the region retains a vibrant ceramics culture that has fostered six Living National Treasures, some of whose works are displayed in this museum. Since 1986, Tono Shinkin Bank has been acquiring exceptional examples of locally produced ceramics and adding them to the museum’s collection.\nThe museum was designed and built around a longleaf pine tree that stands in the central garden. The route through the circular exhibit passes 47 cases where masterpieces from the collection are displayed alongside seasonally themed exhibitions. On certain special days each year, visitors are invited to experience pieces more closely in the tearoom, where they can enjoy a complimentary cup of matcha green tea served in a Mino-ware tea bowl."]
[7303,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","幸兵衛窯の歴史","History of Kobeigama","幸兵衛窯は、1804年に初代加藤幸兵衛（1755–1815）が江戸城に食器を納めて創業したのが始まりである。それ以来、幸兵衛窯では代々陶工たちが新しい様式や技法を導入し、美濃焼の発展に大きな影響を与えてきた。このレガシーをたたえて、「加藤幸兵衛」の名は歴代当主の多くに受け継がれている。\n初代の後の3代（=2～4代目）の幸兵衛窯では、主に染付（そめつけ）が作られた。五代加藤幸兵衛(1893-1982)は、青磁や金襴手など、中国の様式を取り入れた作品を制作した。彼のこのような、それまでの世代から脱却する試みは、幸兵衛窯のイノベーション文化の基礎を築いた。また、五代加藤幸兵衛は、岐阜県の陶磁器試験場の所長を23年間務め、新しい技術の開発や若手作家の育成に努め、「近代美濃焼の父」と呼ばれるようになった。\n6代目当主の加藤卓男（1917-2005）は、「三彩」という釉薬の技法を再現した。1995年には人間国宝に認定されている。卓男は、ペルシャの陶磁器にも深い関心を寄せていた。研究を重ねた結果、ラスター彩やペルシャブルーなどの低温釉薬を再現した。彼の息子である7代目加藤幸兵衛（1945-）もラスター彩を中心に、父の釉薬の技術を現代風にアレンジしている。\n現在の8代目加藤亮太郎（1974-）は、16世紀後半の美濃焼である志野、織部、瀬戸黒を中心としたスタイルを確立している。","Kobeigama was founded in 1804 by Kōbei Katō I (1755–1815), who established the kiln by supplying tableware to Edo Castle. Since then, Kobeigama’s subsequent generations of ceramics masters have greatly influenced the development of Mino ware through the introduction of new styles and techniques. In recognition of this continuing legacy, the name Kōbei Katō has been adopted by many subsequent heads of the family.\nUnder the first three generations of leadership after Kōbei Katō I, Kobeigama mainly produced sometsuke, a Chinese-influenced style of indigo blue ornamentation on white porcelain. Kōbei Katō V (1893–1982) expanded production into other Chinese styles, including celadon and kinrande (gold-leaf overglaze). This departure from previous generations laid the foundation for Kobeigama’s culture of innovation. Kōbei Katō V also spent 23 years as the director of the Gifu Prefectural Pottery Research Institute, where his work developing new techniques and training young artists established him as “the father of modern Mino ware.”\nTakuo Katō (1917–2005), the sixth-generation family head, rediscovered sansai, or “three-color,” glazing techniques. This earned him the designation of Living National Treasure in 1995. Takuo Katō also had a deep interest in Persian ceramics. Through extensive research, he was able to re-create low-temperature glazes, such as those used for lusterware and Persian blue. His son, Kōbei Katō VII (1945–), also focused on lusterware, applying his father’s glazing technique to distinctly modern forms.\nThe current, eighth-generation head of Kobeigama, Ryōtarō Katō (1974–), has brought the kiln’s development full circle by focusing on late sixteenth-century Mino ware, such as Shino, Oribe, and Seto-guro."]
[7304,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","施設概要","Facility Overview","幸兵衛窯は、多治見市郊外の市之倉という地域にあり、他にも50以上の歴史的な窯がある。幸兵衛窯では、いくつかの建物が一般公開されているほか、陶芸教室や季節のイベントなども開催されている。\n\n本館\nこの近代的な建物の1階には、インフォメーションデスクとショールームがある。2階は6代目当主・加藤卓男（1917-2005）の作品を展示するギャラリーである。ペルシャ唐草模様のタイル壁画、ラスター彩、ペルシャブルーの陶器、1995年に人間国宝に指定された三彩釉などの作品が展示されている。\n\n古陶磁資料館\n加藤卓男が収集した、歴史的な様式や釉薬を再現するための研究を行うための9～13世紀のペルシャ青磁、朝鮮半島の青磁、16世紀の美濃焼の破片などの古陶磁を3階建てで展示している。建物は築200年以上の伝統的な民家様式で、元々福井にあったものを移築したものである。畳敷きの座敷からは薪を使った穴窯を眺めることができ、1年のうち特定の日には、窯入れや窯出しの工程を座って見学することができる。また、建物の外のスペースに出ると、窯の古いレンガの煙突を見ることができる。\n\n工芸館\n5～8代の当主の作品が展示されており、幸兵衛窯のスタイルの変遷を知ることができる。また、7代目加藤幸兵衛（1945-）が詠んだ和歌も展示されている。","Kobeigama is located in Ichinokura, an area on the outskirts of Tajimi where there are over 50 historic kilns. Several of the buildings in Kobeigama’s small complex are open to the public, and the kiln also offers pottery workshops and hosts a range of seasonal events.\nMain House\nThe first floor of this modern building contains the information desk and showroom. The second floor is a gallery of masterpieces created by sixth-generation family head Takuo Katō (1917–2005). The works displayed here include Persian arabesque tile murals, lusterware, Persian blue ceramics, and examples of the sansai (three-color) glazing technique that earned Takuo the designation of Living National Treasure in 1995.\nMuseum of Old Ceramics\nThe museum has three floors of ancient pottery collected by Takuo Katō, including ninth- to thirteenth-century Persian blue ceramics, celadon from Korea, and shards of sixteenth-century Mino ware that were studied to re-create historic styles and glazes. The building, a traditional minka-style house that was relocated from its original location in Fukui, is over 200 years old. The tatami-floored sitting room looks out at a wood-burning anagama kiln, and on certain days of the year, visitors to the museum can sit and observe the processes of firing or unloading. By stepping onto the house’s outer veranda, visitors can also see the kiln’s old brick chimney.\nArts and Crafts Museum\nThis building has a collection of works by the fifth, sixth, seventh, and eighth heads of the family that shows the range and evolution of Kobeigama styles. There is also a display of waka poems by Kōbei Katō VII (1945–)."]
[7305,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","加藤卓男（1917-2005）","Takuo Katō (1917–2005)","幸兵衛窯の代表的な陶芸家といえば、6代目当主の加藤卓男だろう。1995年には「三彩」の再現が評価され、人間国宝に認定されている。\n卓男は、古代ペルシャ陶器に使われていた低温の釉薬、たとえば玉虫色のラスター彩や、ペルシャブルーと呼ばれるほど西南アジアに縁の深い、濃い青色に大きな関心を寄せていた。彼はこの研究のために、イランやイラクなど海外にも足を運んだ。帰国後、試行錯誤の末に多くのペルシャの釉薬を再現し、ラフなフォルムやネガティブスペースといった日本的な要素と融合させた。\n卓男はこの歴史的な様式の再現の成功により、宮内庁から注目を受けることとなった。奈良の正倉院には、8世紀の三彩陶器が所蔵されていたが、その制作方法は失われていた。1980年、宮内庁は卓男に三彩の釉薬を再現するよう依頼し、9年間にわたる入念な研究を経て、彼はその成功を収めた。卓男は87歳で亡くなるまで、ペルシャの深く豊かな色彩と日本美術のフォルムやイメージを融合させた印象的な作品を発表し続けた。","Sixth-generation head Takuo Katō is perhaps the most famous potter from Kobeigama kiln. In 1995, he was designated a Living National Treasure in recognition of his rediscovery of sansai, or “three-color,” glazing techniques.\nTakuo had a deep interest in the low-temperature glazes used in ancient Persian ceramics, such as those of iridescent lusterware, and the deep blue color called “Persian blue” that is closely associated with southwestern Asia. He traveled abroad extensively to conduct this research, including to Iran and Iraq. Upon returning to Japan, he managed to recreate many Persian glazes through trial and error, and he fused these techniques with Japanese elements, such as rough forms and negative space.\nTakuo Katō’s success in reverse engineering historical styles brought him to the attention of the Imperial Household Agency. The collection of the Shōsō-in imperial treasure house in Nara includes eighth-century Japanese sansai ceramics, but the methods used to create them had been lost. In 1980, the agency commissioned Takuo to recreate the sansai glazing techniques, and after nine years of painstaking research, he was successful. Up until his death at the age of 87, Takuo continued to produce striking works that combined the deep, rich colors of Persia with the forms and imagery of Japanese art."]
[7306,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","さかづき：日本人の人生のマイルストーン","Sakazuki: Landmarks of Japanese Life","「さかづき」と呼ばれる小さく繊細な酒器には、深い文化的意義がある。「人生十盃」という言葉があるように、日本酒は日本人の人生の中で最も重要な場面の多くに登場する。新婚の夫婦が過去・現在・未来を意味する3つのさかづきを使って酒を酌み交わす「三三九度」の儀式から、お通夜での思い出の酒まで、酒は日本人の生活の中で、祝い事や厳粛な場面に登場する。その意味で、さかづきを手にすることは、人生の縮図を手にするようなものである。\n市之倉さかづき美術館では約1500点のさかづきを収集してきた。これらのほとんどが、市之倉という小さな村で制作されたものであるが、この村は19世紀から20世紀にかけてさかづきの国内総生産量の半分以上を占めていた。また、国内の他地域の作品も含まれており、釉薬の技術や地域のスタイルがどのように変化していったかを知ることができる。","These small, delicate sake cups, called sakazuki, hold a deep cultural significance. Sake is a part of many of the most important occasions in a Japanese person’s life, as expressed by the idea of “life’s ten cups” (jinsei jūhai). From the sansankudo ritual, in which a newlywed couple drinks from three sakazuki representing the past, present, and future, to the drinks and memories shared at a wake, sake flows through Japanese life, marking occasions both celebratory and solemn. In that sense, holding a sakazuki in one’s hand is like holding a microcosm of life.\nThe Ichinokura Sakazuki Art Museum has collected some 1,500 of these little treasures. Most of the pieces were created right here in Ichinokura, a small village that, despite its size, was nevertheless responsible for over half of the domestic output of sakazuki during the nineteenth and twentieth centuries. The collection also includes examples from other parts of Japan, allowing visitors to observe the ways glazing technology and regional styles have evolved over the years."]
[7307,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","さかづきと市之倉","Sakazuki and Ichinokura","陶磁器の産地である市之倉では、2世紀以上にわたって「さかづき」を専門に生産してきた。\nさかづきとは、直径6センチほどの縁のある小さな茶托型の酒器のことである。陶製の酒器としては最も古いものの一つで、古墳時代（250-552）の土製のさかづきも見つかっている。その後、木や漆を使ったさかづきも登場したが、当館に展示されているような磁器製の酒器は、熱燗が一般的になった19世紀初頭になってから普及した。現代では、カジュアルに飲むような酒器ではなくなったが、フォーマルな場面では今も使用されている。\n美濃地方では、陶磁器の産地ごとに得意分野があった。市之倉では、良質な粘土の埋蔵量が少なく、商業の中心地から離れた山間部に位置していたため、小型で持ち運びが容易な陶磁器を中心に生産することにした。陶工たちは、酒器や煎茶を飲む際に使用される茶碗を作り始めた。19世紀末には、日本で作られる酒器の半分以上が市之倉のものになったと言われている。今では大規模な生産は行われていないが、市之倉には50ほどの窯が残っており、今でもその多くでさかづきが作られている。","The ceramic-producing village of Ichinokura has specialized in the production of sakazuki cups for more than two centuries.\nSakazuki are small, rimmed, saucer-shaped sake cups of about six centimeters in diameter. They are one of the oldest forms of ceramic sake vessel, and similar earthenware cups have been found that date back to the Kofun period (250–552 CE). People also used wood and lacquer sakazuki over the centuries, but porcelain ones of the sort displayed in this museum were not widely used until the early nineteenth century, when drinking warm sake (atsukan) became popular. In modern times, sakazuki have fallen out of favor for casual drinking, but they are still used during formal occasions.\nIn the Mino region, each ceramics-producing area had its own specialty. As Ichinokura had fewer deposits of clay and was located in the hills far from the main commercial centers, local potters decided to focus on small, easily portable ceramic ware. They began producing sakazuki along with the small cups customarily used for drinking sencha tea. By the end of the nineteenth century, more than half of the sakazuki made in Japan came from Ichinokura. Although sakazuki are no longer produced on a large scale, they continue to be made at many of the 50 or so kilns that are still operating in the area."]
[7308,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","市之倉のさかづきの全盛期","The Heyday of Ichinokura Sakazuki","19世紀後半、市之倉が大成功を収めたのは、日本社会が大きく変化したことによる。1867年に徳川幕府の長い鎖国時代が終わり、急速な工業化、西洋化、国際貿易の時代が到来した。ヨーロッパでは日本の芸術家や美意識を称えるジャポニスム運動が盛んに行われ、中でも陶磁器は重要な輸出品として位置づけられた。1888年には、日本の陶磁器の輸出量は約3倍になった。\nこの人気の高まりによって生まれた競争の精神により、市之倉の職人はその技術をかつてないほど高めていった。彼らは作品をどんどん薄くして、本物の磁器で高く評価されている光輝くような透明性を実現させるための努力を行った。部屋の中央にある展示ケースでは、アンダーライトによって、この時代のさかづきの驚くべき繊細さが示されている。また、磁器の厚さを変えるだけで文様や絵柄を表現した作品もある。\nこの時代の代表的な陶工に、加藤五輔（1837-1915）がいる。白磁の上にコバルトブルーの装飾を描く染付は、国内外で高い評価を得た。19世紀初頭、京都や瀬戸から招かれた名工たちによって、この技法が市之倉に伝えられた。入口左手の壁には、加藤の作品が多数展示されており、中には毛一本分の幅しかない先端を持つ筆で描かれたものもある。","Ichinokura enjoyed a period of great success in the late nineteenth century, buoyed by a drastic change in Japanese society. The country’s long period of self-isolation under the Tokugawa shogunate ended in 1867, ushering in a period of rapid industrialization and Westernization as well as international trade. Ceramics were positioned as a particularly important export as Europe embraced the Japonisme art movement, which celebrated Japanese artists and aesthetics. By 1888, exports of Japanese ceramics had nearly tripled.\nThe spirit of competition engendered by this surge in popularity drove the artists of Ichinokura to ever more impressive feats of technical skill. They made their creations thinner and thinner, striving to achieve the luminous translucency that is prized in true porcelain. In this room’s central display case, the underlighting reveals the remarkable delicacy of sakazuki from this time: in some places, the cups are only a millimeter thick. Certain pieces are also ornamented with patterns and images that were achieved solely by varying the thickness of the porcelain.\nOne major artist of this period was Katо̄ Gosuke (1837–1915). He gained recognition at home and abroad for his sometsuke, the painting of cobalt blue ornamentation on a field of white porcelain. The technique was introduced to Ichinokura in the early nineteenth century by master artisans from Kyoto and Seto. On the wall to the left of the entrance, the museum has collected many fine examples by Katо̄, some painted using brushes with tips that were only a single hair in width."]
[7309,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","工業化の進展","The Rise of Industrialization","19世紀後半から、日本では急速な工業化が進んだ。その波は20世紀に入り、大量生産という形で市之倉にも押し寄せてきた。\nプレスやスリップキャストに石膏型が導入され、石炭や石油を使った窯も登場した。これらの進歩により、型を用いて器の大量生産や短時間での焼成が可能になった。また、装飾を施すために銅版転写や型押しの技法が普及し、新しい釉薬も開発された。顔料は、銅、鉄、コバルトの3種類の鉱物から作られていた。しかし、国際貿易が盛んになるにつれ、他の色も使われるようになった。例えば、奥の壁にある翡翠色のカップには、ドイツの酸化クロム系の釉薬が使われている。\n奥の壁には、20世紀に地元で生産されたさかづきが展示されている。大量生産により、個々の作品が均一化される一方で、より多くの人が磁器を手に入れられるようになったほか、形やデザインの幅が広がったことも、展示されているさまざまなカップからうかがえる。\n右のケースに入っているのは、京都、有田、九谷、瀬戸といった陶磁器の主要産地のさかづき。それぞれの地域の特徴的なモチーフや色が施されており、シンプルなカップだけで幅広い芸術表現が可能であることがわかる。","Beginning in the latter half of the nineteenth century, Japan underwent a period of rapid industrialization. In the twentieth century, this wave of technological advancement reached Ichinokura in the form of mass production.\nThe use of plaster molds for both pressing and slip-casting were introduced, as were coal- and oil-fired kilns. These advancements allowed potters to mass-produce vessels using molds and fire them more quickly. Copper-plate transfer and stamping techniques became common methods of adding decoration, and new glazes were developed as well. Previously, pigments were largely derived from just three minerals: copper, iron, and cobalt. Through international trade, other colors entered the local repertoire. For example, a chromium-oxide glaze from Germany was used to make the jade-green cups on the back wall.\nThe display on the back wall contains locally produced sakazuki from the twentieth century. While mass production brought more uniformity to individual pieces, it also made porcelain accessible to more people and expanded the range of possible shapes and designs across the industry, as evidenced by the wide variety of cups on display.\nThe case to the right displays sakazuki from Kyoto, Arita, Kutani, and Seto—all major ceramic-producing areas. They are decorated with motifs and colors characteristic of their respective regions, demonstrating the broad range of artistic expression that is possible with just a simple cup."]
[7310,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","さかづき文化：兵隊盃と酒席でのゲーム","Sakazuki Culture: Military Cups and Drinking Games","さかづきは、フォーマルな儀式と密接に結びついているが、気軽な遊びの道具としても、日常の文化の中で重要な役割を果たしてきた。\n19世紀後半から20世紀前半にかけて、日本は日清戦争（1894-1895）、日露戦争（1904-1905）、二度の世界大戦（1914-1918、1940-1945）など、多くの戦争を経験した。この時期には、無事に帰還した兵士が親もしくは友人へ、右にあるような帰還を祝う記念品のさかづきを贈る習慣があった。このような特注品の注文は、市之倉をはじめとする地方の陶磁器産業を大きく支えた。\n展示ケースの左側には、酒宴で使われた奇妙な形の酒器「可盃」が展示されている。平らな部分がないものや、指で塞がなければならない穴があるものなどがある。そのため、酒をこぼさずに置くことができず、注がれた分だけ飲まざるを得ない。あるゲームでは、日本の民俗文化の3つのキャラクターを模した3つの可盃が使われている。プレイヤーはコマを回して、3つのコップのうちどのコップから飲まなければならないかを確認する。一番小さいお多福のさかづきは一口分、中くらいの大きさのひょっとこのさかづきは底に穴が開いている。鼻の長い天狗のさかづきはかなり大きいもので、置いておくことができないようになっている。\n他にも、変わった性質を持つものや面白いものがある。噴水のような形をしたコップは、水を入れすぎると空になってしまう。奥のピッチャーは、酒を注ぐときに鳥の鳴き声のような音がすることから「うぐいす徳利」と呼ばれている。","Sakazuki are closely associated with formal rituals, but they have also played an important role in day-to-day culture as accessories to merrymaking.\nDuring the late nineteenth century and the first half of the twentieth century, Japan fought in many wars, including the First Sino-Japanese War (1894–1895), the Russo-Japanese War (1904–1905), and World Wars I and II (1914–1918 and 1940–1945). During this period, it was a common custom for a returning soldier to give commemorative sakazuki like those displayed on the right to their parents or close friends as a celebration of their homecoming. Orders for these custom pieces helped support provincial ceramic industries, such as the one in Ichinokura.\nThe left side of the case displays bekuhai, oddly shaped sake cups that are used in drinking games. Some have no flat surfaces, or a hole that must be plugged with a finger. Cups like these cannot be set down without spilling their contents, forcing whoever uses them to drink what they are given. One game uses a set of three bekuhai in the shapes of three stock characters from Japanese folk culture. A player spins a top to see which of three cups he or she must drink from. The smallest cup, in the shape of Otafuku, the kind-faced goddess of mirth, holds only a sip, but the middle-sized cup, in the shape of the bumbling fool (hyottoko) has a hole in its base. Largest is the long-nosed tengu cup, which holds a sizeable portion and cannot be set down.\nOther bekuhai have unusual or entertaining properties. One fountain-shaped cup will suddenly empty itself if overfilled. The flasks in the back are called “nightingale carafes” (uguisu tokkuri) because they make a noise like a warbling bird when the sake is poured."]
[7311,"令和3年","岐阜県","多治見市多言語整備協議会","日本のセラミックバレーを体験しよう","Explore Japan’s Ceramic Valley","美濃焼の産地である多治見へようこそ。この谷の陶工たちは、約1300年前から継続して陶磁器を生産しており、シンプルな土器から優美な磁器まで様々なスタイルがある。これらの芸術的・文化的遺産は総称して「美濃焼」と呼ばれている。多治見の多様で魅力的な世界を、以下の場所で是非体験してみてほしい。\n美濃焼ミュージアム\n8世紀の素焼きの須恵器から、現代の人間国宝の磁器や茶碗の名品まで、美濃焼の歴史を幅広く紹介している。館内では、美濃焼の窯業技術の発展や装飾技法、代表的な様式を各時代の代表的な作品とともに紹介し、多彩な陶磁器の変遷を日本語と英語で詳しく説明している。\nとうしん美濃陶芸美術館\n東濃信用金庫は、多治見の文化の中心である美濃焼の魅力を伝えるために、2015年にこの無料の美術館を設立した。美濃焼の中でも、特に黄瀬戸、志野、瀬戸黒、織部などの茶碗を中心に、地元で生産された陶磁器を多数展示している。また、毎年特定の日には、茶室で美濃焼の茶碗で抹茶を飲むことができ、作品をより身近に感じることができる。\nギャラリーヴォイス\nギャラリーヴォイスは、陶芸家とパトロン（購入者やファンを含む広義の支援者）の対話を大切にする陶磁器ギャラリーである。常設展示のほか、アートとしてのやきものの今を伝える企画展や、シンポジウム、講演会、陶芸教室などを開催している。ギャラリーのスタッフは全員が現役の陶芸家であり、陶芸への情熱を持った人々と直接触れ合うことができる。\nモザイクタイルミュージアム\nタイルの産地である笠原エリアにあるミュージアム。著名な建築家である藤森照信の設計による建物は、有機的なフォルムと素材で構成された珍しいものである。館内には、銭湯や商店、学校、家庭などから引き取られたモザイクアート作品をはじめ、タイルの生産や芸術に関する1万点以上のコレクションがあり、タイルが生活に密着していたことを語っている。また、館内の工房ではタイル工芸を体験することができる。\n幸兵衛窯\n市之倉の集落の中にある窯元。1804年、加藤家が江戸城御用達の食器を製造するために設立した窯である。美濃、中国、ペルシャなどの失われた釉薬を研究し、再現することで、革新的な技術を生み出してきた。現在は8代目当主が窯を開き、研究のために収集した古美術品や、人間国宝に指定された加藤卓男をはじめとする幸兵衛窯の名工たちの作品など、数多くの陶磁器を展示している。\n市之倉さかづき美術館\nさかづきとは、小さな茶托型の酒器のことを指す。結婚式やお酒の席など、日本の生活の中で重要なシーンに登場する。市之倉集落は、約2世紀前から磁器の酒器を専門に生産しており、一時は日本の酒器の半分以上を市之倉集落の陶芸家が生産していたという。この博物館では、約1500点のさかづきを展示しており、その文化的意義や歴史を知ることができる。\n多治見市陶磁器意匠研究所（Ishoken）\n新進気鋭の陶芸家を指導し、コンサルティングや技術支援を行うことを目的とした研究所。1959年の設立以来、47カ国から900人以上の卒業生を輩出し、美濃焼の知識と価値を世界に広めている。センターにはギャラリースペースがあり、在校生や卒業生の作品を紹介する展覧会が年に数回開催されている。\nこども陶芸館 Kids Land\nピカチュウなどのキャラクターや日本の昔話をモチーフにした約800点の子供用食器を常設し、特別展を通して、陶磁器の魅力を伝えています。コレクションには、「みんなうんち」の作者である五味太郎氏をはじめとする著名なアーティストやイラストレーターのオリジナルプレートも含まれている。1階および地下1階には、絵付け工房、プレイルーム、絵本ライブラリー、休憩室など、さまざまな活動スペースが設けられている。","Welcome to Tajimi, part of the famed Mino pottery region. For some 1,300 years, potters in this valley have been producing ceramic ware that encompasses styles from simple earthenware to elegant porcelain. This artistic and cultural legacy is collectively called Mino-yaki or Mino ware. We invite you to explore Tajimi’s diverse and fascinating world at the locations below.\nMino Ceramic Art Museum\nThis museum gives a broad overview of the history of Mino ware, from early examples of unglazed, eighth-century Sue ware to modern masterpieces of porcelain and ceramic tea bowls crafted by Living National Treasures. The museum’s central exhibit gives a detailed narrative, in both English and Japanese, of how the varied forms of Mino ware evolved through developments in kiln technology, decoration techniques, and the key styles of the tradition, along with representative examples from each era.\nToshin Mino Ceramic Art Museum\nTono Shinkin Bank established this free museum in 2015 to communicate the appeal of Mino ceramics as a central part of Tajimi culture. The bank maintains a large collection of locally produced ceramics in the Mino style, with a particular focus on Kizeto-, Shino-, Seto-guro-, and Oribe-ware tea bowls. On certain special days each year, visitors are invited to experience pieces more closely in the tearoom, where they can enjoy a complimentary cup of matcha served in a Mino-ware tea bowl.\nGallery Voice\nGallery Voice is a ceramics gallery that seeks to bring artists and patrons into closer dialogue. Its permanent displays and special exhibitions reflect the current state of ceramics as an art form, and the gallery also hosts symposia, lectures, and pottery-making workshops. All gallery staff are working ceramicists, offering visitors a chance to engage directly with people dedicated to and passionate about ceramic art.\nMosaic Tile Museum, Tajimi\nThis museum is located in Kasahara, an area with a long history of tile production. The unusual building it occupies, designed by renowned architect Fujimori Terunobu, is composed of organic forms and materials. The museum has a collection of over 10,000 items related to tile production and art, including mosaic artworks salvaged from bathhouses, shops, schools, and homes that demonstrate the medium’s proximity to daily life. Visitors can also try their hand at tile crafts in the museum’s workshop.\nKōbeigama\nThe Kōbeigama kiln is part of the rural pottery enclave of Ichinokura. The kiln was founded by the Katō family in 1804 to supply tableware to Edo Castle. It developed a reputation for innovation as subsequent heads of the family researched and recreated lost glazing styles from Mino, China, and Persia. Currently led by the eighth-generation head of the Katō family, the kiln is open to visitors and displays a large collection of ceramics, including antiques collected for use in research and masterpieces by famed Kōbeigama potters such as Katō Takuo, a Living National Treasure.\nIchinokura Sakazuki Art Museum\nSakazuki are small, saucer-shaped sake cups. From formal wedding ceremonies to drinking games, sakazuki are present in many important scenes of Japanese life. The village of Ichinokura has specialized in the production of porcelain sakazuki for around two centuries, and at one time its ceramicists were responsible for more than half the sakazuki made in Japan. At this museum, visitors can see around 1,500 examples of these delicate cups and learn about their cultural significance and history.\nTajimi City Pottery Design and Technical Center (Ishoken)\nThe mission of this training center is to instruct up-and-coming ceramicists and provide them with consulting and technical support. Since the center’s founding in 1959, more than 900 students from 47 different countries have graduated from its programs and spread knowledge and appreciation of Mino ware around the world. The center has a gallery space that holds several exhibitions a year showcasing the work of current and former students.\nKids Land Children’s Ceramic Museum\nAt this kid-centric facility, the appeal of ceramics is communicated through special exhibitions and a permanent collection of around 800 pieces of children’s dishware decorated with imagery from Japanese folktales and beloved characters like Pikachu. Items in the collection include original plates by famous artists and illustrators, such as Gomi Tarō, the author of Everyone Poops. The first floor and basement have various activity spaces, including a ceramics-painting workshop, play room, picture book library, and a break area."]
[7312,"令和3年","岐阜県","高山市","まち博の概要","Welcome to the Takayama Museum of History and Art","この博物館は、高山市と飛騨地方の歴史、文化、芸術、工芸の保存と普及を目的として設立された。展示室では、高山の伝統的な木工品や高山祭などについて展示している。また、江戸時代（1603-1867）の町の誕生と発展、1585年から1692年まで高山を統治した金森家の歴史を詳細に展示している。館内には金森家の殿様が身に着けていた鎧や書物の見本などが展示されている。\nこの博物館の大部分は、永田家と矢嶋家が所有していた土蔵を復元したものだ。1953年に永田家の蔵と屋敷が高山市に寄贈されたのが、この博物館の始まりである。2009年には隣接する旧矢嶋家屋敷を含めて増改築された。敷地内にある10棟の土蔵は、いずれも19世紀から20世紀にかけて建てられたものだ。","This museum was founded to preserve and promote the art, history, culture, and crafts of Takayama City and the larger Hida region. The museum’s exhibits cover topics such as Takayama’s traditional woodcrafts and the Takayama Festival. There are also detailed exhibits that introduce the town’s creation and growth during the Edo period (1603–1867) and the history of the Kanamori family, who governed Takayama from 1585 to 1692. The museum’s collection includes armor worn by the Kanamori lords and samples of their personal writings.\n\tMost of the exhibits are displayed in restored storehouses once owned by the Nagata and Yajima merchant families. The museum first opened in 1953, when the Nagata family’s storehouses and estate were donated to Takayama. In 2009, the museum was expanded and renovated to include the former Yajima family estate next door. The ten storehouses located on the grounds were all built during the nineteenth and twentieth centuries."]
[7313,"令和3年","岐阜県","高山市","永田家とその蔵","The Nagata Family and Their Storehouses","永田家は、江戸時代（1603-1867）に高山の商人であり、酒造業者であった。当時は武士にしか苗字を名乗ることが許されていなかったため、永田家は「大阪屋」という屋号で呼ばれていた。1854年、東京湾の品川砲台（現在のお台場）建設のために多額の寄付をしたことが認められ、徳川幕府から「永田」姓を名乗ることを許された。\n1868年の幕府崩壊後、明治政府は藩政を廃止し、日本を都道府県と市町村に再編した。永田家が政界に進出したのは、1889年、永田吉右衛門正俊（1848-1901）が初代高山町長に就任したときだ。その5年後には帝国議会の衆議院議員に当選した。正俊は、銀行業、絹織物業、木材業をはじめとする多くの地場産業への一族の関与を主導した。正俊の息子の永田吉右衛門尚次（1873-1918）はその跡を継いで1904年に高山市長に就任し、1917年には衆議院議員に当選した。一族は非常に裕福となり、1932年には高山のどの家よりも多くの税金を納めたという記録が残っているほどである。\n永田家の裕福さは、所有していた6つの蔵からも窺い知れる。日本では20世紀半ばまで大火が頻発していたが、1875年には高山で大火が発生し、1300軒以上の家が焼失した。永田家の最初の蔵は、その半年後に建てられた。1914年には、家の周りにさらに5つの厚壁の蔵が建てられた。これらの蔵は、万一の火災の際に家全体を守る防火壁となった。\n永田家の蔵のうち、一番大きなものは酒蔵として使われていた。他の蔵には、米、商売関連の書類、衣類、家具が保管されていた。酒蔵の隣にある小さな建物は麹米（酒造りのために麹菌を接種した米）を保管するために使用されていた。1953年には、永田家の建物や蔵を再利用して博物館が作られ、後に高山まちの博物館となった。","The Nagata family were merchants and sake brewers in Takayama during the Edo period (1603–1867). At the time, only members of the samurai class were allowed to use family names, and the Nagata family was known instead by the tradename “Ōsaka-ya.” In 1854, the Tokugawa shogunate allowed the family to use the name “Nagata” in recognition of their large donation to the construction of the Shinagawa Battery (now Odaiba) in Tokyo Bay.\n\tAfter the fall of the shogunate in 1868, the new Meiji government abolished the domain system and reorganized Japan into prefectures and municipalities. The Nagata family entered the world of politics in 1889, when Nagata Kichiuemon Masatoshi (1848–1901) became the first mayor of the new town of Takayama. Five years later, he was elected to the House of Representatives in the Imperial Diet. Masatoshi led the family’s involvement in banking, silk production, logging, and many other local industries. Masatoshi’s son, Nagata Kichiuemon Naotsugu (1873–1918), followed in his footsteps, becoming mayor of Takayama in 1904 and winning a seat in the House of Representatives in 1917. The family became so wealthy that in 1932, they were recorded as having paid the most taxes of any family in Takayama.\n\tThe wealth of the Nagata family is further evidenced by the arrangement of their six storehouses. Disastrous fires were common in Japan until the mid-twentieth century, and in 1875 a major fire swept through Takayama, destroying over 1,300 homes. The Nagata family’s first storehouse was built six months later to protect their possessions from future fires. In 1914, five more thick-walled storehouses were built around the family home. Together, the storehouses created a firewall around the entire house.\n\tThe largest of the Nagata family’s storehouses was used as a sake brewery. The other storehouses were used to store rice, business documents, clothing, and furniture. The small building next to the brewery was used to store kōji rice (rice inoculated with Aspergillus oryzae that is used for sake brewing). In 1953, the buildings and storehouses of the Nagata estate were repurposed to create the museum that would later become the Takayama Museum of History and Art."]
[7314,"令和3年","岐阜県","高山市","矢嶋家","The Yajima Family","矢嶋家は高山にやってきたときから、すでに高山でも有数の豪族であった。金森家の当主である金森長近（1524-1608）の要請により、近江国（現在の滋賀県）から高山に移ってきた。長近は幼少期の一部を近江で過ごしており、金森家は矢嶋家と親しかったと考えられている。1585年に高山を支配した長近は、新たな城下町づくりのために矢嶋家を招いた。\n矢嶋茂右衛門（?-1673）は高山の初代町奉行となり、金森家が支配していた広大な森林の管理を特別に許可された。矢嶋家の立場は、急成長する町に大きな影響力を持っていたが、やがて高山の商人地区が3つに分かれ、町奉行職もそれぞれに設けられた。一之町は矢嶋家が、二之町は川上家が、三之町は矢貝家が担当することになった。\n矢嶋家と金森家の関係は、社会的なもの以上のものであった。矢嶋家は金森家が定めた法が一之町の人々に守られるようにする役割を担っていた。しかし、1692年に金森家が徳川幕府によって高山を追われると、矢嶋家は金森家には加わらず、幕府が任命した高山の新体制の代官として一之町の運営を続けた。\n矢嶋家は、幕府の支配下にあったこの地域の森林を扱っていたが、1804年には塩の販売にも進出し、1840年には、木材に代わって塩が最大の商売となった。販売していた塩のほとんどは富山と美濃国（現在の岐阜県南部）から仕入れた海塩であった。展示室3は、塩を保管していた土蔵の中にある。1783年に建てられ、1878年に大修理が行われた。\n矢嶋家は、1868年の幕府滅亡により、世襲の家督相続などの特権を失った。その後、他の商売にも手を出し、結局高山を離れた。昭和（1926-1989）初期には商社に土地を売却した。数十年後、高山市が土地を取得し、現存する蔵は高山まちの博物館として再利用された。","The Yajima family was one of the most powerful families in Takayama from the moment they arrived. They moved to Takayama from Ōmi Province (now Shiga Prefecture) at the request of Kanamori Nagachika (1524–1608), head of the Kanamori family. Nagachika had spent part of his childhood in Ōmi, and his family is thought to have been close with the Yajima family. When Nagachika took control of Takayama in 1585, he invited the Yajimas to join him in creating a new castle town.\n\tYajima Moemon (d. 1673) became the first town headman of Takayama, and the family was given special license to manage the vast forests controlled by the Kanamori family. The Yajima family’s position gave them significant influence in the quickly growing town, but eventually the merchant district of Takayama was split into three sections with three separate headmen. The Yajimas retained leadership of the Ichinomachi (“first town”) area, but Ninomachi (“second town”) was led by the Kawakami family, and Sannomachi (“third town”) was led by the Yagai family.\n\tThe Yajima family’s connection to the Kanamori family was more than social. The Yajimas were responsible for ensuring the Kanamori lord’s laws were followed by the people in Ichinomachi. However, when the Kanamori family was forced by the Tokugawa shogunate to leave Takayama in 1692, the Yajimas did not join them. Instead, they continued to run Ichinomachi as deputies for the shogunate-appointed governor of Takayama.\n\tThe Yajima family continued to manage the region’s forests, which were now controlled by the shogunate. They diversified into the salt trade in 1804, and by 1840, salt had overtaken timber as their primary business. Most of the salt they sold was sea salt from Toyama and Mino Provinces (now southern Gifu Prefecture). Exhibition Room 3 is in the storehouse that they used to store salt. It was built in 1783 and underwent large-scale repairs in 1878.\n\tThe Yajima family lost their hereditary headship and other privileges with the fall of the Tokugawa shogunate in 1868 Over time, they became involved in other forms of trade, and eventually they left Takayama. In the early Showa era (1926–1989), the family sold their property to a trading company. Many decades later, the land was acquired by the city of Takayama, and the surviving storehouses were restored and repurposed as part of the Takayama Museum of History and Art."]
[7315,"令和3年","岐阜県","高山市","高山祭","The Takayama Festival","高山祭は年に2回開催され、華麗な装飾が施された屋台は数万人もの来場者を魅了する。最初に行われる山王祭は4月14日、15日に、その後の八幡祭は10月9日、10日に開催している。\n山王祭は、高山の歴史的な旧市街の南に位置する日枝神社の神々を祀り、八幡祭は北東に位置する桜山八幡宮の神々を祀る。祭りでは、伝統的な衣装を身にまとった町民と獅子舞の踊り手が町を練り歩き、屋台はそれぞれの神社の前へと移動する。初日の夜には、数百個の提灯で飾られた屋台が旧市街の通りを練り歩く。祭りの参加者は地域によって分かれている。安川通りの北側は八幡祭、南側は山王祭に参加する。\n高山祭の最古の記録は、1692年の文書で、その年よりさらに40年ほど前に行われた山王祭について記したものである。高山祭を今日これほどまで有名なものにした屋台への言及は、1718年の八幡祭で初めて確認できる。","The Takayama Festival is held twice a year, and tens of thousands of visitors come to see its ornately decorated floats. The first festival, the Sannō Festival, is held on April 14 and 15, and the following Hachiman Festival is held on October 9 and 10.\n\tThe Sannō Festival venerates the kami of Hie Jinja Shrine, located south of Takayama’s historic old town, and the Hachiman Festival venerates the kami of Sakurayama Hachimangū Shrine, to the northeast. During the festivals, townspeople in traditional dress and dancers performing a traditional shishi-odori dance parade through the city, and the floats are wheeled to their positions in front of their respective shrines. On the first night, the floats are decorated with hundreds of lanterns and moved through the streets of the old town. Participation in each festival is determined by location: neighborhoods to the north of Yasugawa-dōri take part in the Hachiman Festival, and those to the south participate in the Sannō Festival.\n\tThe earliest record of the Takayama Festival appears in a 1692 document that describes the Sannō Festival held some 40 years earlier. The floats, for which the festivals are now famous, are first mentioned in conjunction with the Hachiman Festival in 1718."]
[7316,"令和3年","岐阜県","高山市","からくり人形","Karakuri Puppets","からくりとは、江戸時代（1603〜1867）末期に流行した娯楽の一つである機械人形や時計仕掛けの自動人形のこと。高山祭の3台の屋台には、精巧なからくりが施されている。屋台のからくりは人形で、その動きを操作するのは、屋台の中にいる人形遣いのチームである。各チームは、人形の細かい部分を操作し、その動きをあわせて、人形の動きをできるだけスムーズにする必要がある。。\nからくりは、少なくとも7世紀頃からさまざまな形で作られていたが、16世紀後半に西洋の時計技術が導入されるまで、日本では一般的ではなかった。からくりのメカニズムは、江戸時代の技術の粋を集めたものといえる。\nからくりの発展には、当時の法の影響が大きい。1690年代に徳川幕府が制定した倹約令では、下層階級が立派な衣服や豪邸、華美な装飾品を持つことを禁じていた。祭りの屋台はこの法律で免除されていたので、富を誇示したい町民は、複雑な細工が施されたからくりなど、祭りで使うさまざまなものを発注することで、それを誇示したのである。\n1700年代初頭から1800年代後半にかけては、高山祭のほとんどの屋台に1つ以上のからくり人形があったが、火災やその他の事由により、それらの多くが失われた。現在の高山祭では23台の屋台のうち4台にしかからくりは搭載されていない。春祭りの「三番叟」「石橋台」「龍神台」と、秋祭りの「布袋台」にからくりがついている。今回の展示では、三番叟と石橋台に使用されていたからくりを展示している。","Karakuri are mechanical puppets and clockwork automata that were a popular source of entertainment in the late Edo period (1603–1867). Three of the Takayama Festival floats are adorned with elaborate karakuri puppets, whose movements are controlled by teams of puppeteers. Each member of the team sits inside the float and controls a small part of the puppet, and each team must synchronize their movements to make the movement of the puppet as smooth as possible.\n\tAlthough various forms of karakuri have been made since at least the seventh century, they were not common in Japan until the latter half of the sixteenth century and the introduction of Western clockwork technology. In many respects, the mechanisms used in karakuri represent the technological peak of the Edo period.\n\tThe development of karakuri was strongly influenced by the laws of the time. In the 1690s, the Tokugawa shogunate passed sumptuary laws that prevented the lower classes from having fine clothes, grand estates, or possessions that were overly ornate. Festival floats were granted exemptions under these laws, so townspeople who wanted to display their wealth could only do so by commissioning various items to be used in festivals, including intricately crafted karakuri.\n\tFrom the early 1700s to the late 1800s, most of the Takayama Festival floats had at least one karakuri puppet, but many of them have been lost to fire and other circumstances. Only 4 of the 23 floats used in the Takayama Festival today still have karakuri attached. There are karakuri on the Sanbansō, the Shakkyōtai, and the Ryūjintai floats used in the spring festival, and on the Hoteitai float used in the autumn festival. This display includes karakuri previously used on the Sanbansō and Shakkyōtai floats."]
[7317,"令和3年","岐阜県","高山市","高山祭の屋台","Takayama Festival Floats","高山祭の屋台の個性は、競争から生まれたものである。高山の屋台組はそれぞれ独自に屋台を製作し、伝統的に屋台組の間でデザインや装飾を競い合っていた。\n屋台のデザインは江戸の山車を参考にしていると思われるが、装飾は京都の流行の影響を受けており、特に金属製の飾りは京都の職人が製作した。江戸と京都の美意識が融合した屋台のデザインは、 商人の町としての高山の伝統を象徴していると言えるでしょう。\nそれぞれの屋台は、それぞれの地域で「屋台蔵」と呼ばれる背の高い倉庫に保管される。天候や取扱の不備で屋台が破損しないように細心の注意が払われる。万が一、小雨でも降ったら、屋台蔵で保管され、祭りの間、その場で待機する。2010年代までは、それぞれの屋台を動かすのも乗るのも屋台組の人に限られていた。\n当初、春の祭りでは16台、秋の祭りでは15台の屋台があったが、火災やその他の事由で数台が失われた。現在はそれぞれ12台、11台となっている。1960年には23基の屋台すべてが重要有形民俗文化財に指定され、2016年には「日本の山・鉾・屋台行事」の一部としてユネスコ無形文化世界遺産に登録された。桜山八幡宮には秋祭りの屋台4台が展示されている。","The individuality of the Takayama Festival floats was born from competition. Each neighborhood in Takayama built its own float, or yatai, and traditionally there was fierce rivalry between the neighborhoods in designing and decorating the most spectacular floats.\n\tThe designs of the yatai are thought to have been based on floats made in Edo (now Tokyo), but their decorations were influenced by trends in Kyoto—especially the metal ornaments, which were made by Kyoto artisans. As a mixture of Edo and Kyoto aesthetic styles, the floats’ designs exemplify the heritage of Takayama as a merchant town.\n\tEach float is stored in its respective neighborhood in a tall warehouse called a yatai-gura. Tremendous care is taken to ensure the floats are not damaged by weather or mishandling. If there is any chance the floats could be caught in even a drizzle, they are kept in the yatai-gura for the festival proceedings. Until the 2010s, each float could only be moved or ridden by members of its corresponding neighborhood.\n\tOriginally, the spring festival had 16 floats and the autumn festival had 15, but several floats were lost to fire and other circumstances. Today, the festivals have 12 and 11 floats, respectively. In 1960, all 23 floats were designated Important Tangible Folk-Cultural Properties, and in 2016, the festival was inscribed on UNESCO’s Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity as part of the “Yama, Hoko, Yatai, Float Festivals in Japan.” Four floats from the autumn festival are on display at the Sakurayama Hachimangū Shrine."]
[7318,"令和3年","岐阜県","高山市","高山の町並み","The Townscape of Takayama","歴史的に、高山周辺の山地は、稲作には適していないとされてきた。米は主な納税手段として使われていたため、飛騨地方は特別に、米の代わりに労働力を納税することを認められた。8世紀初頭、日本の初期の都では、飛騨の職人が木造建築に従事していた。その後何世紀にもわたって、この地域は大工や木工職人で知られるようになった。\n1586年までに飛騨の権力は金森長近（1524-1608）に集約され、彼の城を中心に高山の町が発展した。5つの主要道路が交差するロケーションは高山の商人たちにとって都合がよく、彼らは金森家の統治のもとで富を築いた。\n1695年、徳川幕府は飛騨を直轄地とした。金森家の藩主やその家臣たちは飛騨の地を離れ、高山は商人や職人の街となった。その結果、高山の美しい町並みは、ほとんどが江戸時代（1603-1867）に商人や職人が住んでいた町家で構成されている。\n高山の火事は、密集した木造家屋の中で瞬く間に広がり、壊滅的な被害をもたらしていた。1729年から1832年の間に、高山の大部分が焼失し、再建されたことが5回もあった。1783年には消防団が結成されたが、主な消火方法は燃えている家の周囲の建物を破壊することであった。貴重品を守るために、裕福な家は耐火性の土壁を持つ大きな蔵を建てた。","Historically, the mountainous land around Takayama was not well suited to farming rice. Because rice was used as the primary form of tax payment, the Hida region was given special permission to pay taxes in skilled labor instead. Beginning in the eighth century, artisans from Hida were put to work building wooden structures in Japan’s early capital cities. Over the following centuries, the Hida region become known for its skilled carpenters and woodworkers.\n\tBy 1586, power in Hida had been consolidated under the leadership of Kanamori Nagachika (1524–1608), and the bustling town of Takayama developed around his castle. The town’s location at the crossing of five major roads was good for Takayama’s merchants, who grew wealthy under the governance of the Kanamori family.\n\tIn 1695, the Tokugawa shogunate placed Hida under its direct control. The Kanamori lords and their samurai retainers left the town, and Takayama became a city of merchants and artisans. As a result, Takayama’s beautifully preserved old town consists almost entirely of machiya, houses where merchants and artisans lived and worked during the Edo period (1603–1867).\n\tFires were devastating in Takayama, where they spread quickly among the densely built wooden houses. Large parts of Takayama burned down and were rebuilt on five occasions between 1729 and 1832. Firefighter groups were formed in 1783, but their main firefighting tactic was to destroy the buildings surrounding a burning house. In order to protect their valuables, wealthy families built large storehouses with fire-resistant earthen walls."]
[7319,"令和3年","岐阜県","高山市","町家（まちや）","Machiya Houses","江戸時代（1603-1867）に武士階級ではない者のために建てられた住宅は、農民のための独立した農家と、商人や職人の住居や工房である町家の2種類に分類される。現在の都市部では町家はほとんど残っていないが、高山の2つの重要な伝統的建造物群保存地区（三町地区、下二之町、大新町）では町屋が途切れることなく並んでいる。これらの地区は江戸時代後期の商家の姿をよく表している。\n町家にはいくつかの特徴がある。税金は間口の幅で決まることが多かったので、それらのほとんどは細長い形をしている。各家の一番手前の部屋は通りに面しており、日常の商売をするための店先であった。また、店先と奥の居室をつなぐ土路もしくは土間と呼ばれる廊下が設けられていた。ほとんどの町家の敷地には土蔵と裏に庭があった。\n町家のデザインには、商人が特定の木材などを使用することを禁止した厳しい法律の影響を受けており、多くの家が似通ったデザインになっている。高山では、家の改築や建て替えをする際には、統治者と近所の人の許可が必要だった。商家同士の競争が激しかったため、自分の家より立派なものを建てることはたいてい許されなかった。そのため、家のデザインや大きさを統一することが奨励されていた。","Homes built during the Edo period (1603–1867) for members of the non-samurai classes can be categorized as one of two types: nōka, which were freestanding houses used by farmers, and machiya, which were the homes and workshops of merchants and artisans. Relatively few machiya remain standing in most modern cities, but the streets of Takayama’s two Important Preservation Districts for Groups of Traditional Buildings—the Sanmachi neighborhood and Shimo-Ninomachi and Ōjinmachi neighborhoods—are lined with uninterrupted rows of machiya. These districts are good examples of what most merchant neighborhoods looked like in the late Edo period.\n\tMachiya are characterized by a few distinct features. Most are long and narrow, because property taxes were often determined by the width of the frontage. Each house’s foremost room opens onto the street and was the storefront from which the family conducted their daily business. A narrow, earthen-floored passage (doji or doma) connects the storefront to the living quarters at the back. Most machiya plots also included a storehouse and a small garden.\n\tMachiya design was influenced by strict laws that prohibited the merchant class from using certain types of wood and other materials, and many of the houses look very similar. In Takayama, residents needed to get permission from both the governor and their own neighborhood before modifying or rebuilding their homes. The competitive merchant families generally did not allow each other to build anything more impressive than their own houses. This created a system of incentives that encouraged uniformity in the design and dimensions of the houses."]
[7320,"令和3年","岐阜県","高山市","高山の町家の特徴","Characteristics of Machiya in Takayama","高山の町家は、高山祭の屋台と同様に、京都や江戸の文化の影響を受けている。江戸時代（1603-1867）、京都は御所があり、文化の中心地であったため、高山の大工たちは高山の町並みを作る際に京都の建築を参考にした。1695年に徳川幕府が高山を直轄地としてからは、高山の建築は幕府の所在地である江戸のトレンドからの影響が顕著になった。\n高山の町家は、これらの文化的影響と風土への対応が融合したものである。高山の冬は雪が多いため、2階の窓の前に雪が積もらないように、住宅の上層部の屋根は下層部の屋根よりも長く伸びている。軒先には溝があり、雪解け水を集めて排水している。高山の町家は、京都や江戸の町家と違って瓦屋根がほとんどなく、ほとんどが板葺と呼ばれる木製の板で覆われていたが、現在は鉄板で覆われている。\n木造建築物が密集していた江戸時代の町は、火災で大きな被害を受けることが多かった。江戸では1657年に起きた「明暦の大火」で江戸の市域の6〜7割が焼失し、10万人以上の死者を出した。徳川幕府は江戸復興のための木材の供給源として、飛騨藩の山林に目をつけた。そして、38年後、再び大火が起きた後、幕府は金森を別の藩に移し、飛騨藩とその山林を直轄領とした。徳川政権下では、飛騨商人は杉やケヤキなどの特定の高級木材の使用を禁止され、修理や新築の際にはできるだけ木材を再利用することが求められた。\n高山の屋根の高さは平均して約4メートルで、他の町家に比べて低い。多くの町家には、自然光を取り入れるための屋根窓が設けられており、ろうそくなどの火を使わずに済む。また、建物の側面には窓がなく、隣の家とは隣接している。","Like the Takayama Festival floats, the design of machiya houses in Takayama was influenced by the cultures of Kyoto and Edo (now Tokyo). During the Edo period (1603–1867), Kyoto was the location of the imperial palace and the center of high culture, and carpenters in Takayama emulated the architecture of Kyoto machiya when building Takayama’s first neighborhoods. After the Tokugawa shogunate took direct control of Takayama in 1695, local architecture was more strongly influenced by trends in Edo, where the shogunate was located.\n\tThe architectural features of machiya in Takayama are an amalgam of these cultural influences and responses to the local climate. As winters in Takayama are snowy, the upper roofs of the residences extend beyond the lower roofs to prevent snow from piling up in front of the second-floor windows. The eaves of the upper roofs hang over a trench in front of the houses, which collects and drains water from the melting snow. Unlike the town houses of Kyoto and Edo, Takayama machiya rarely had tile roofs, and most were instead clad with wooden shingles. Many are now covered with steel roofing.\n\tEdo-period towns, with their densely built wooden buildings, were often badly damaged by fire. The Meireki Fire of 1657 destroyed between 60 and 70 percent of the city of Edo and killed over 100,000 people. The Tokugawa shogunate looked to the forests of Hida domain as a source of timber for rebuilding the city. Thirty-eight years and another major fire later, the shogunate transferred the ruling Kanamori family to another domain and placed the Hida domain—and its forests—under its direct control. Under the Tokugawa, Hida merchants were forbidden from using certain high-quality woods, such as Japanese cedar and zelkova, and they were required to reuse as much wood as possible when making repairs or building new buildings.\n\tOn average, the rooflines of Takayama are about 4 meters tall, shorter than those of other machiya districts. Many of the machiya have dormers to let in more natural light and reduce the need for candles and other open flames. These also compensate for the lack of windows on the buildings’ sides, which butt up against the neighboring houses."]
[7321,"令和3年","岐阜県","高山市","飛騨の匠、高山の名工の遺志を継ぐ","Hida no Takumi, the Legacy of Takayama’s Master Carpenters","757年、権力者の藤原仲麻呂（706～764）は「養老律令」という法律を施行した。この古い法律には、高山や飛騨の国についての特別な条項が含まれていた。本来ならば米で納めるべき税を、職人や大工の労働力で納めることができたのだ。彼らは\"飛騨の匠\"と呼ばれ、東大寺、石山寺、春日大社など、日本最古の寺社仏閣の初代を建立した。\n養老律令により、毎年、飛騨の大工・木工職人約100人が都に派遣されていた。彼らは5人単位で派遣され、4人が修理や計画を担当し、残りの5人目は食事の準備や職人の補助をする見習いであった。その対価として、一人当たり一日2升（約1.2Kg）の米と、一升（約600g）の塩が与えられた。これは当時としては大変な額で、たった50日分で一人の労働者の一年分の食費が賄えると考えられていた。\n鎌倉時代（1185〜1333）になると、天皇から将軍の源頼朝（1147〜1199）に権力が移り、飛騨の匠の役割を定めた法律が書き換えられて、飛騨の匠は廃止された。しかしその頃には、飛騨の匠は国中で尊敬され、日本のエリートたちのために寺院などの精巧な建築物を造り続けていた。万葉集（日本最古の和歌集）や今昔物語（12世紀の説話集）などたくさんの文学作品にも、飛騨の木工職人の名が登場している。\n高山祭の屋台やその木彫品もまた、飛騨の匠の手によるものである。1800年代初頭、飛騨は一位を使った根付などで知られるようになった。根付とは、着物を着るときに帯に物を留めるためのもので、貴重なアクセサリーであった。\n江戸時代（1603-1867）末期には、幕府によって制定された身分制度や礼法が廃止され、高山の豪商たちは飛騨の匠に、それまで禁止されていた素材や装飾を施した家を建ててもらった。しかし、日本の近代化に伴いその他の建築様式が一般的になり、飛騨の匠は、高級家具や木製品なども手掛けるようになってきた。","In 757, Chancellor Fujiwara no Nakamaro (706–764) promulgated a body of law called the Yōrō Code. These ancient laws contained a special clause for Takayama and the larger Hida Province: taxes that were normally paid in rice could instead by paid with the labor of craftsmen and carpenters. Referred to as “Hida no Takumi” (literally, the “Experts of Hida”), these carpenters built some of the oldest temples and shrines in Japan, including Tōdaiji Temple, Ishiyamadera Temple, and Kasuga Taisha Shrine.\n\tPer the terms of the Yōrō Code, approximately 100 carpenters and woodworkers from Hida were sent to work in the capital each year. They were dispatched in five-person units; four men were responsible for repairs and planning, and the fifth was an apprentice who assisted the experts and prepared food. In exchange for their services, each worker was allocated 2 shō (about 1.2 kilograms) of rice a day and 1 shō (about 600 grams) of salt each month. This was a very impressive sum at the time: just 50 days’ worth of payment was considered enough to feed each worker for an entire year.\n\tIn the Kamakura period (1185–1333), governmental power shifted from the emperor to the shogun Minamoto no Yoritomo (1147–1199), and the laws that had created the role of the Hida no Takumi were rewritten, ending the practice. But by that time, Hida no Takumi had come to be respected throughout Japan, and they continued to build temples and other elaborate structures. Mention of woodworkers from Hida can be found in many literary works, including the Man’yōshū (the oldest collection of Japanese poetry) and the Konjaku monogatari (a collection of Buddhist tales from the twelfth century).\n\tThe Takayama Festival floats and their wooden carvings were also created by Hida artisans. In the early 1800s, Hida became known for netsuke (small, sculptured toggles) and other items carved from Japanese yew. Netsuke are used to fasten items to the waistbelt when wearing a kimono, and they were prized accessories.\n\tAt the end of the Edo period (1603–1867), the class regulations and sumptuary laws established by the shogunate were abolished, and many of the wealthy merchants in Takayama hired Hida no Takumi to build new houses for them using materials and ornamentation that had previously been prohibited. As Japan modernized and other building styles became more common, Hida no Takumi became associated with high-quality furniture and other wooden goods."]
[7322,"令和3年","岐阜県","高山市","高山の歴史：城下町時代","History of Takayama: The Castle-Town Era","高山の歴史は、飛騨国の人里離れた安川村から始まる。本州中部の山間部に位置する飛騨は、政治権力の中心から孤立していた。1550年、三木家がこの地域の権力を掌握した。彼らは1558年から1585年まで飛騨を支配したが、金森家の当主である金森長近（1524-1608）の軍に敗れた。\n長近は1588年に高山城を築き、飛騨の大名としての地位を確保した。その後の30年間は天下分け目の争いに参加し、重要な意味を持つ関ヶ原の戦い（1600年）では勝利側に立って戦った。1603年に勝者の徳川家康（1543-1616）が将軍に就任すると、長近はその恩賞として飛騨藩の存続を許された。\n金森家の城下町は、武士は江名子川沿いの城の近くに住み、商人は城から離れた宮川沿いに住むことを命じられた。飛騨の商人は主に鉱山や伐採、養蚕などで生活を支えていたが、小さな産業もたくさんあった。\n1692年、金森家6代目当主の頼時（1669-1736）は、他藩に転封となった。それから3年の間に、高山城は解体され、幕府が飛騨を直接支配することとなった。金森家の家臣も皆、移転させられ、彼らの権力の地位は、江戸の官僚や残った商人たちが引き継いだ。江戸幕府の直轄地となり、高山は黄金時代を迎えた。","The history of Takayama begins with the remote village of Yasugawa, in Hida Province. Located in mountainous central Honshu, Hida was isolated from the centers of political power. In 1550, the Mitsuki family was able to take control of the region. They ruled Hida from 1558 until 1585, when they were defeated by the forces of Kanamori Nagachika (1524–1608), head of the Kanamori family.\n\tIn 1588, Nagachika built Takayama Castle to secure his position as lord of Hida. During the next three decades, he participated in the struggle for control of the country and fought on the winning side of the Battle of Sekigahara (1600). When the victorious Tokugawa Ieyasu (1543–1616) established himself as shogun in 1603, Nagachika was allowed to keep Hida domain as a reward for his support.\n\tThe Kanamori family designed their castle town so that their samurai retainers lived close to the castle, along the Enako River, and merchants were forced to live farther from the castle, along the Miyagawa River. Hida merchants mostly supported themselves through mining, logging, and sericulture, but the region also supported many smaller industries.\n\tIn 1692, the sixth Kanamori lord, Yoritoki (1669–1736), was transferred to another domain. Over the next three years, Takayama Castle was dismantled, and the Tokugawa shogunate assumed direct control of Hida. The Kanamori retainers were all relocated, and their positions of power were taken over by bureaucrats from Edo (now Tokyo) and the merchants who stayed behind. Under the direct control of the government in Edo, the town grew into its golden age."]
[7323,"令和3年","岐阜県","高山市","高山の歴史～徳川幕府の時代","History of Takayama: Under the Tokugawa Shogunate","江戸時代（1603-1867）に、江戸幕府によって全国が統治されていた頃、高山は交通の要所であった。高山は物資や人を運ぶため中央で管理された5つの街道が交差する場所にあり、宮川に面していることから、木材を富山に運び、そこから日本各地に運ばれた。高山は豊かな鉱山と緑豊かな森林に恵まれていたため、特に貴重な存在であった。\n1692年、幕府は支配者である金森家を別の藩に移し、道路や水路の支配権を確保するために、この地域を直接管理するようになった。高山城は解体され、武家は移転させられた。\n飛騨国の大工や木彫家は、江戸時代に空前の反映を遂げた。彼らはすでに「飛騨の匠」（文字通り、飛騨の匠の大工）として全国的に知られており、奈良や京都の壮大な寺社を造っていた。また、徳川政権下の長い平和な時代が続くと、有力な武士の家を建てたり、精巧な根付などを販売したりしていた。\nまた高山には50軒以上の酒造免許を持つ蔵元や、多くの絹織物業者、金貸しなどがいた。このように文化の中心地として繁栄した高山は、「小京都」と呼ばれるようになり、この通称は今でも使われている。","During the Edo period (1603–1867), when the entire country was governed by the Tokugawa shogunate, Takayama was a major transport hub. It sat at the intersection of five major roads used to transport goods and people, and it borders the Miyagawa River, which was used to float lumber to Toyama and from there to around Japan. Takayama’s rich mines and verdant forests also made it particularly valuable.\n\tIn 1692, the shogunate moved the ruling Kanamori family to another domain and began to administer the region directly to secure control of the roads and waterways. Takayama Castle was dismantled, and the samurai families were relocated.\n\tCarpenters and woodcarvers from Hida Province enjoyed unprecedented prosperity during the Edo period. They were already well known throughout the country as “Hida no Takumi,” builders of magnificent temples and shrines in Nara and Kyoto. As the long peace under the Tokugawa continued, they built the homes of prominent samurai and sold intricate netsuke (sculptured toggles) and other objects.\n\tTakayama also had moneylenders, numerous silk-producers, and more than 50 licensed sake breweries. The town was so prosperous as a cultural hub that it came to be known as “Little Kyoto,” a nickname that is still used today."]
[7324,"令和3年","岐阜県","高山市","高山の歴史：高山城","History of Takayama: Takayama Castle","金森長近（1524-1608）が高山城を築いたのは1588年。彼はその3年前の1558年からこの地を治めていた三木家の三木頼綱（1540-1587）から飛騨国を支配下においた\n長近は織田信長（1534-1582）、豊臣秀吉（1536-1598）、徳川家康（1543-1616）の「三大天下人」すべてに仕えた。長近は、秀吉のために松倉城を攻略した後、飛騨藩の支配権を与えられた。長近はその支配権をより確実なものとするため、宮川と江名子川が交差する標高687メートルの岬に高山城を築かせた。\n日本の城の本丸は一番奥の台地にあり、大名が住むことは稀であったという。しかし、高山城の本丸には何十もの部屋があり、風呂や町を見下ろす茶室もあったことから、ここで客をもてなしていたのかもしれない。\n長近の子孫は、1692年に幕府が金森家を上山藩（山形県）に転封するまで高山を統治した。飛騨藩は、幕府がこの地を直接統治するまでの3年間、有力大名である前田家が統治していた。城は石垣のほとんどを含めて解体されたが、一部の建物は保存されて移築された。旧藩政本部である高山陣屋の長屋は、旧城の米蔵だったと思われる。また、法華寺の本堂も高山城の一部であったと考えられている。","Kanamori Nagachika (1524–1608) built Takayama Castle in 1588. He had taken control of Hida Province three years earlier from Mitsuki Yoritsuna (1540–1587), whose family had ruled the region since 1558.\n\tNagachika served under all three of Japan’s “great unifiers”: Oda Nobunaga (1534–1582), Toyotomi Hideyoshi (1536–1598), and Tokugawa Ieyasu (1543–1616). After Nagachika captured the castle at Matsukura for Hideyoshi, he was awarded control of Hida domain. To secure his control, Nagachika had Takayama Castle built on the 687-meter-high promontory near the intersection of the Miyagawa and Enako Rivers.\n\tLocated in the innermost bailey, a Japanese castle’s main keep was its stronghold, and it was rare for the daimyo to live there. However, Takayama Castle’s main keep had dozens of rooms, including bath and a tea room (chashitsu) that looked out over the town, indicating that guests may have been entertained there.\n\tNagachika’s descendants governed Takayama until 1692, when the Tokugawa shogunate transferred the Kanamori family to Kaminoyama domain (in what is now Yamagata Prefecture). Hida domain was ruled by the powerful Maeda family for three years until the shogunate took direct control of the region. The castle, including most of its stone fortifications, was dismantled, but some of its buildings were saved and relocated. The long storehouse at Takayama Jin’ya, the former administrative headquarters of the domain, is likely to have been the old castle’s rice storehouse. The main hall of Hokkeji Temple is also thought to have been part of Takayama Castle."]
[7325,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","豊田市","City of Toyota ","豊田市は、日本の本州の中央に位置する愛知県の県庁所在地である名古屋から電車で東に約1時間のところにある。人口42万人以上、面積約918平方キロメートルの豊田市は、世界でも有数の大都市圏である中京圏に属している。\n\nこの都市は、名前を共有する日本の世界的な自動車会社の本社所在地として最もよく知られている。しかし、その歴史は、自動車の出現よりもずっと前にさかのぼる。鎌倉時代（1185年〜1333年）には、現在の豊田市周辺にいくつかの城が築かれていた。挙母城は、現在の豊田市美術館がある丘の上に、1785年に建てられたもので、七州城とも呼ばれている。\n\nまた、松平家の誕生の地として知られる松平郷は、1970年から豊田市の一部となっている。将軍・徳川家康（1543-1616）は松平竹千代として生まれ、のちに日本を1603年から1867年まで支配した徳川幕府を開いた。松平郷には、高月院、松平城址、家康と家康の祖である松平親氏（1394年没）を祀っている松平東照宮など、松平家ゆかりの史跡がある。\n\n1950年代末まで、豊田は挙母と呼ばれていた。20世紀初頭、挙母とその周辺は豊かな森林と絹織物の生産地として知られていたが、1930年代には世界恐慌の影響で絹織物の世界的な需要が減少していた。挙母の工業を復活させようとした町長の中村寿一（1892-1956）の懸命な誘致活動もあり、豊田喜一郎（1894-1952）は、トヨタ自動車の最初の製造工場を挙母に置き、大規模な工場と社宅、社員の子供たちのための学校などを建設した。挙母工場（現在のトヨタ本社工場）は1938年に開設され、この街は日本の自動車産業の中心地となった。\n\n1959年には、現代の工業都市として歩んでいく決意を明確にし、最大の企業であるトヨタの貢献も称えるために市名変更の運動が行われ、「挙母市」は「豊田市」となった。20世紀後半、日本の自動車産業が世界的な成功を収めたことで、この街は活気づいた。現在、豊田市にはトヨタの6つの製造工場があり、本社や企業博物館などもある。\n\n景気の良さは文化の発展にもつながり、豊田市には著名な建築家が設計した観光名所がいくつもある。豊田市美術館は谷口吉生（1937年生まれ）の設計で1995年に建てられ、東京の中銀カプセルタワーの設計者である黒川紀章（1934-2007年）は、豊田大橋（1999年開通）と豊田スタジアム（2001年開業）を設計した。約45,000人収容のこのスタジアムは、サッカーチーム「名古屋グランパス」とラグビーユニオンチーム「トヨタヴェルブリッツ」の本拠地となっている。このスタジアムでは、2019年のラグビーワールドカップで試合が行われました。\n\n1989年、豊田市は第1回「豊田おいでんまつり」を開催した。この市全体の祭りでは、人々が通りに踊り、この地方で最大の花火大会でクライマックスを迎える。工業都市としての歴史にもかかわらず、豊田市は緑に恵まれており、市域の約70％が森林で占められている。豊田周辺には、猿投山や王滝渓谷など、人気のハイキングスポットがいくつかある。","The city of Toyota is approximately an hour by train east of Nagoya, the capital of Aichi Prefecture, located in the center of Japan’s main island of Honshu. With a population of over 420,000 and at 918 square kilometers in size, Toyota is part of the Chukyo region, one of the largest metropolitan areas in the world.\n\nThe city is best known as the headquarters of the Japanese multinational corporation Toyota, but the history of what is now the city of Toyota dates back long before the invention of the automobile. In the Kamakura period (1185–1333), fortifications were constructed around modern-day Toyota, which was originally part of Koromo domain. Koromo Castle, also known as Shichishu Castle, was built in 1785 on the hill now occupied by the Toyota Municipal Museum of Art. \n\nThe village of Matsudaira, the ancestral home of the Matsudaira samurai family, has been part of Toyota since 1970. Tokugawa Ieyasu (1543–1616), who was born Matsudaira Takechiyo, founded the Tokugawa shogunate, which ruled Japan from 1603 to 1867. Many historical sites are associated with the Matsudaira family, such as Kogetsuin Temple, the Matsudaira Castle Site, and the Matsudaira Toshogu Shrine, which is located on the site of a former Matsudaira residence and is dedicated to Ieyasu and the family’s founder, Matsudaira Chikauji (d. 1394).\n\nUntil the end of the 1950s, Toyota was called Koromo. In the early twentieth century, Koromo and the surrounding area were known for their abundant forests and silk production, but by the 1930s, with the onset of the Great Depression, worldwide demand for silk fell into decline. In an effort to revive industry in Koromo, the mayor Nakamura Juichi (1892–1956) lobbied Toyoda Kiichiro (1894–1952) to locate Toyota Motor Corporation’s first manufacturing plant in the town. Toyoda eventually built a large-scale facility, company housing, and a school for the children of employees. The Koromo factory, now known as the Toyota Honsha plant, opened in 1938, making the town a center for Japan’s then rapidly growing automotive industry. \n\nIn 1959, after a public campaign to change the city’s name to highlight its commitment to modern industry and to recognize the contribution of its largest employer, Koromo officially became Toyota. As Japan’s automobile industry achieved worldwide success in the latter half of the twentieth century, the city boomed. Today, Toyota has six manufacturing plants in its namesake city, as well as its headquarters and company museums.\n\nThe economic boom brought cultural benefits. Toyota today has several major attractions and landmarks designed by prominent architects. The Toyota Municipal Museum of Art, built in 1995, was designed by Taniguchi Yoshio (b. 1937); Kurokawa Kisho (1934–2007), the architect behind Tokyo’s Nakagin Capsule Tower, designed the Toyota Ohashi Bridge (opened in 1999) and Toyota Stadium (opened in 2001). The 45,000-seat stadium is the home field of both the Nagoya Grampus soccer team and the Toyota Verblitz rugby union team. The stadium hosted matches during the 2019 Rugby World Cup.\n\nIn 1989, the city held its first Toyota Oiden Matsuri. The citywide festival features dancing in the streets and culminates in the largest fireworks display in the region. Despite its industrial history, approximately 70 percent of the municipality is forested. There are several popular hiking trails around the city, including scenic excursions on Mt. Sanage and in the Otaki Valley."]
[7326,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","豊田市の建築","Architecture in Toyota","自動車産業で有名な豊田市だが、著名な建築家が設計した建物や名所も数多く存在する。1995年に開館した豊田市美術館は、ニューヨーク近代美術館のリニューアル設計を担当した谷口吉生（1937年生まれ）が設計した。谷口氏は、この建物を「芸術の魔法への旅」のために作ったと語っている。\n\nこのモダニズム建築は、それ自体が芸術作品である。丘の上に建ち、豊田の街並みが一望でき、屋外テラスにはリフレクティング・プールや、アメリカのランドスケープ・アーキテクト、ピーター・ウォーカー（1932年生まれ）が設計した彫刻庭園がある。周囲の木々が美術館を隠し、訪れる人に徐々にその姿を見せるようになっている。内部は、1階は暗く、上階は明るく、広々とした空間になっており、光の環境が変化するように設計されている。\n\nまた、谷口氏が設計した茶室「童子苑」は、ミニマリズム、クリーンなライン、柔軟な空間利用など、日本建築と現代建築の共通点を強調している。同じく谷口氏の設計による高橋節郎館は、漆芸の先駆者である高橋節郎（1914-2007）の作品を展示する別棟だ。また、2024年には「豊田市博物館（仮称）」が近くに開館予定である。この美術館は、フランスのポンピドゥー・センター・メッツや大分県立美術館の設計者である坂茂（1957年生まれ）の設計によるもので、豊田市の歴史と文化と自然をテーマにしている。ピーター・ウォーカーがデザインしたランドスケープ・ガーデンや屋外広場も設置される。\n\n日本建築のメタボリズムの創始者であり、東京の中銀カプセルタワーやクアラルンプール国際空港などのランドマークを設計した黒川紀章（1934-2007）も、豊田市の姿に貢献している。豊田市誕生50周年を記念して、豊田大橋（1999年開通）と豊田スタジアム（2001年開業）を設計した。橋は、豊田市の中心部からスタジアムにつながるもので、そのアーチがスタジアムの屋根の曲線を引き立てている。矢作川に架かる豊田の他の橋も興味深いものがある。アーチ型の平成記念橋、久澄橋、そして印象的な矢作川橋（通称：豊田アローズブリッジ）がある。\n\nトヨタ鞍ヶ池記念館は、東京のスパイラルビルやサンフランシスコのヤーバブエナ芸術センターなどの設計で知られる槇文彦（1928年生まれ）のモダニズム建築をもとに、1974年に建てられたトヨタ自動車の歴史を紹介する博物館だ。鞍ヶ池公園にあるこの博物館は、トヨタの功績を称えるとともに、訪れたVIPのための迎賓館としても機能している。その隣にあるトヨタ創業者・豊田喜一郎氏の旧居は、名古屋の近代建築の父とも呼ばれる鈴木禎次（1870-1941）が和洋折衷で設計した1930年代の3階建ての住宅である。\n\n鞍ヶ池公園には、東京の国立競技場やフランスの文化センター「FRACマルセイユ」を設計した隈研吾（1954年生まれ）がデザインした長方形の小さな移動式バンガローが5棟。隈氏は、一般的なモバイルハウスのスペースと快適性を最大限に活用する方法として、アウトドア用品ブランド「スノーピーク」とのコラボレーションにより、この「住箱」（\"住むための箱”）を制作した。この世界的な「タイニーハウス」運動にも通じる建物は、パーク内のグランピング施設として借りることができる。\n\n豊田市逢妻交流館は、ニューヨークのニューミュージアムや金沢21世紀美術館などを手がけたSANAAの妹島和世（1956年生まれ）が設計した地域コミュニティの拠点である。妹島氏は女性として2人目のプリツカー賞を受賞した（SANAAのパートナーである西沢立衛と共同受賞）。曲面で構成された建物は透明性を重視しており、会議室は床から天井までのガラス窓と壁で構成されており、外からも中からも様子が伺えるようになっている。","Toyota may be most famous for its automobile manufacturing, but the city is also noted for its many buildings and attractions designed by prominent architects. The Toyota Municipal Museum of Art opened in 1995 and was designed by Taniguchi Yoshio (b. 1937), who went on to lead the redesign of the Museum of Modern Art in New York City. Taniguchi says that he created the Toyota Municipal Museum of Art building to take visitors on “a journey into the magic of art.”\n\nThe modernist building is a work of art in its own right. It stands on a hill with sweeping views of the city and is connected by an outdoor terrace with a reflecting pool and a sculpture garden designed by American landscape architect Peter Walker (b. 1932). The surrounding trees hide the museum from view so that it only gradually reveals itself to approaching visitors. The interior has been designed to present visitors with a series of shifting light environments; the ground floor is dark while the upper floors are brighter and more spacious. \n\nThe Dojien Teahouse at the museum was designed by Taniguchi to highlight the similarities between traditional Japanese and modern architecture, such as minimalism, clean lines, and a flexible use of space. The Takahashi Setsuro Gallery, also designed by Taniguchi, is housed in a separate wing of the museum dedicated to the works of pioneering lacquer artist Takahashi Setsuro (1914–2007).\n\nThe provisionally named Toyota City Museum is scheduled to open nearby in 2024. The new museum is designed by Ban Shigeru (b. 1957)—the architect behind the Centre Pompidou-Metz in France and the Oita Prefectural Art Museum—and will be dedicated to the city’s history, culture, and natural environment. It will have its own landscape garden designed by Peter Walker and an outdoor plaza.\n\nKurokawa Kisho (1934–2007), founder of the Metabolist movement in Japanese architecture and the designer of Tokyo’s Nakagin Capsule Tower, Kuala Lumpur International Airport, and other landmark buildings, designed the Toyota Ohashi Bridge (opened in 1999) to commemorate the 50th anniversary of Toyota City and also Toyota Stadium (opened in 2001). The bridge leads from central Toyota to the stadium, and its arches complement the curve of the stadium’s roof. Toyota’s other bridges over the Yahagi River include the arched Heisei Memorial Bridge, the Kyucho Bridge, and the striking Yahagigawa Bridge (also known as Toyota Arrows Bridge).\n\nToyota Kuragaike Commemorative Hall, a museum dedicated to the history of the Toyota Motor Corporation, was built in 1974 from a modernist design by Maki Fumihiko (b. 1928), best known for designing the Spiral building in Tokyo and the Yerba Buena Center for the Arts in San Francisco. Located in Kuragaike Park, the museum celebrates the company’s achievements and serves as a guesthouse for visiting VIPs. Next door is the former residence of Toyota founder Toyoda Kiichiro (1894–1952), a three-story 1930s house designed with a mixture of Japanese and Western elements by Suzuki Teiji (1870–1941), who is often called the father of modern architecture in Nagoya.\n\nFive tiny mobile houses in Kuragaike Park are available for luxury accommodation. Designed by Kuma Kengo (b. 1954), the architect behind Tokyo’s National Stadium and French cultural center FRAC Marseilles, these “Jyubako” (literally, “living boxes”), as Kuma calls them, are part of the “tiny house” movement worldwide. Kuma created the “Jyubako” design in collaboration with outdoor brand Snow Peak as a way to maximize the space and comfort of a mobile home, while offering the opportunity to engage with nature. \n\nThe Toyota City Aizuma Exchange Center, a community hub, was designed by Sejima Kazuyo (b. 1956), whose firm SANAA also conceived the New Museum in New York City and the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa. Sejima is the second woman to win the Pritzker Prize (shared with her partner at SANAA, Nishizawa Ryue). Her design for the curved building is characterized by transparency, with floor-to-ceiling glass windows and walls in its meeting rooms, meaning people both outside and inside can observe what is happening."]
[7327,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","松平郷と松平家","Matsudaira-go and the Matsudaira Family","豊田市の南東に位置する山間の集落「松平郷」は、日本の歴史上最も影響力のある武家の一つである松平家の発祥の地である。神社、寺院、2つの山城跡、そして博物館があり、松平氏の起源を伝えている。松平氏は、地元での地位を確立し、最終的には徳川幕府を設立して日本全体を支配するようになった。\n \n松平氏の系譜\n \n松平郷は、13世紀後半に京都から移ってきた貴族の在原信盛によって開拓されたと言われている。信盛の息子である信重は父の後を継いだ。ある日、信重のもとに徳阿弥（伝1394年没）という旅の僧が訪れた。徳阿弥は信重の娘・水姫と恋に落ち、水姫と結婚して在原家の跡取りとなった。徳阿弥は松平親氏と名乗り、松平家の礎を築いた。彼の正確な没年は確認できていない。\n \n親氏は近隣の7つの村を支配下に置き、後継者たちはさらに領地を広げ、南や西の平野部に進出した。1500年代半ばには、三河国（現在の愛知県の東半分）の大部分を支配し、松平郷の南西13キロのところにある岡崎城を本拠地とした。この岡崎城で、松平家第9代当主・松平竹千代（1543-1616）が生まれた。\n \n松平家の領地拡大は強大なライバルたちに止められたものの、竹千代は生き延びて同盟関係を築き、当時の最も強力な武将の一人となった。最終的に徳川家康と名乗り、1600年の関ヶ原の戦いで勝利した後、1867年まで日本を支配する徳川幕府を設立した。\n\n松平の名は、徳川家の中にも受け継がれ、各分家の跡取りだけが「徳川」を名乗り、兄弟は「松平」を名乗った。また、数々の松平分家も存在し、その多くが領地や幕府の要職を与えられた。 \n \n現在の松平郷\n\n現在の松平郷は、徳川家康を神格化して祀った松平東照宮を中心としている。松平東照宮は、山の麓にあった、そして３方面から堀で守られた松平家の館の跡地に建つ。20世紀に入ってからも、ある松平の分家はこの地に居を構えていた。渓谷の奥の方に入ると親氏の像が道行く人を見守る松平郷園地があり、その先には松平家の菩提寺である高月院がある。\n \n松平郷への道を見下ろす丘は、松平家が万一、村が敵の手に落ちたときに退却するための準備をしていた場所である。松平城と呼ばれていたが、丘の上には比較的シンプルな城郭があったと考えられている。さらに西の谷口に向かって進むと、1500年代に存在した大給城の跡がある。松平城より「城らしい」城だったことは今でも残っている石垣や城郭から読み取れる。\n \n松平東照宮、高月院、2つの城跡を合わせて、国指定史跡「松平氏遺跡」となっている。","The village of Matsudaira (Matsudaira-go) in the mountains southeast of central Toyota is the ancestral home of the Matsudaira, one of the most influential samurai families in Japanese history. A Shinto shrine, Buddhist temple, two former hilltop strongholds, and a museum convey the origins of this family that first rose to local prominence and eventually came to rule all of Japan with the establishment of the Tokugawa shogunate (1603–1867).\n \nThe Matsudaira lineage\n\nAccording to local lore, the village of Matsudaira was founded in the late thirteenth century by nobleman Ariwara Nobumori, who moved there from Kyoto, which was the capital at the time. Nobumori’s son Nobushige took over the estate from his father. One day, Nobushige received a visit from an itinerant monk named Tokuami (d. 1394?). The monk fell in love with Nobushige’s daughter Suihime, married her, and thus became heir to the Ariwara household. Tokuami assumed the name Matsudaira Chikauji, thereby founding the Matsudaira family. His date of death is unconfirmed.\n \nChikauji placed the seven nearest villages under his control, and his successors expanded the family’s domains even further, advancing across the plains to the south and west. By the mid-1500s, the Matsudaira controlled most of Mikawa Province (the eastern half of present-day Aichi Prefecture). Their base of power was Okazaki Castle, about 13 kilometers southwest of Matsudaira-go. This castle was the birthplace of Matsudaira Takechiyo (1543–1616), the ninth head of the Matsudaira family.\n \nThe expanding power of the Matsudaira was largely subdued by powerful rivals, but Takechiyo survived and cultivated a network of alliances that eventually made him one of the most formidable warlords of his time. He changed his name to Tokugawa Ieyasu, and following the decisive victory at the Battle of Sekigahara in 1600, established the Tokugawa shogunate that was to rule Japan until 1867.\n\nThe Matsudaira name lived on within the Tokugawa family because only the heirs of each branch were called Tokugawa, while their siblings used the Matsudaira name. There were several other branch families of the Matsudaira as well, many of which were granted domains or important positions within the shogunate.\n \nMatsudaira-go today\n\nAt the heart of present-day Matsudaira-go is Matsudaira Toshogu Shrine, where Tokugawa Ieyasu is enshrined as a Shinto deity. The shrine stands on the site of the former Matsudaira estate, a fortified compound at the foot of a steep mountainside that was protected by a moat on three sides. The estate remained home to a branch of the Matsudaira family well into the twentieth century. Further into the valley is Matsudaira-go Enchi Park, where a statue of Chikauji keeps watch over passersby. Beyond the park is Kogetsuin, the Matsudaira family temple.\n \nOverlooking the road into Matsudaira-go is a hill where the Matsudaira were prepared to retreat in the event that the village should fall into enemy hands. Though known as Matsudaira Castle, this stronghold is thought to have consisted mainly of rudimentary fortifications around the top of the hill. Further west toward the mouth of the valley is the site where Ogyu Castle stood in the 1500s. The fragments of stone walls and ramparts visible there indicate that it was a much more “castle-like” fortification than was Matsudaira Castle.\n \nMatsudaira Toshogu Shrine, Kogetsuin Temple, and the two castle sites together make up the Matsudaira National Historic Site."]
[7328,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","松平郷園地","Matsudaira-go Enchi Park","松平郷園地は、松平東照宮から高月院へ向かう松平郷の中心道路沿いにある約5エーカーの公園である。この公園は、松平家がこの地を支配していた14～15世紀の地域の風景をイメージして作られたものだ。春から秋にかけて季節の花々が咲き乱れる。3～4月には桜、初夏には花菖蒲や紫陽花、秋には萩が咲き、赤や黄色の紅葉が彩りを添えてくれる。公園内にはせせらぎが流れ、小さな池もある。6月の夕方には小川の周辺でホタルが見られることもあり、池にはハッチョウトンボが生息している。\n \n公園の西側入口から続く道は、松平家の創設者である松平親氏（伝1394年没）の銅像へと続いている。道の両側には7本の石柱が立っていて、銅像とともに、徳川家と日本を1603から1867まで支配した徳川幕府を設立した、9代目徳川家康（1543-1616）の前の松平家8代を表している。\n\n東口の近くには「天下茶屋」というレストランがあり、うどんやそばなどの軽食やスイートを提供している。串に刺さった三つの小さなお餅からなる「天下餅」は、日本の「天下人」3人を象徴している。織田信長（1534-1582）、豊臣秀吉（1537-1598）と徳川家康だ。家康の餅が餡でトッピングされており、松平郷にゆかりがあることと、3人の中で唯一、永続的な政権を樹立したことを表している。","Matsudaira-go Enchi Park is a five-acre expanse of greenery next to the main road in the village of Matsudaira, along the way from Matsudaira Toshogu Shrine to Kogetsuin Temple. The park was designed to represent the local landscape as it might have looked during the fourteenth and fifteenth centuries when the Matsudaira family controlled these lands. Seasonal flowers bloom in the park from spring to autumn. There are cherry blossoms in March and April, iris and hydrangea in early summer, and bush clover (hagi) in autumn, when the red and yellow foliage also adds to the colorful scene. A small stream winds through the park into a small pond. Fireflies can sometimes be seen around the stream on evenings in June, and the pond provides a habitat for scarlet dwarf dragonflies.\n \nA path from the park’s western entrance leads to a bronze statue of Matsudaira Chikauji (d. 1394?), the founder of the Matsudaira family. Seven stone pillars stand along either side of the path. Together with the statue, they represent the eight generations of the Matsudaira family that preceded Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the ninth head of the family who went on to establish the Tokugawa family and the shogunate that ruled Japan from 1603 to 1867. \n\nCloser to the eastern entrance is Tenka Jaya, a restaurant that serves basic meals like udon and soba noodles as well as sweets. Their tenkamochi are three small mochi rice cakes on a skewer that represent the “three great unifiers” of Japan: Oda Nobunaga (1534–1582), Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), and Tokugawa Ieyasu. The covering of sweet red bean paste on the Ieyasu mochi cake indicates both his connection to Matsudaira-go and that he was the only one of the three who managed to establish an enduring government."]
[7329,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","松平東照宮","Matsudaira Toshogu Shrine","松平東照宮には、徳川家康（1543-1616）と松平親氏（伝1394年没）が祀られている。家康は、松平家の第9代当主であり、1603年から1867年まで日本を支配した徳川幕府の創設者である。彼の祖先である親氏は、初代の当主であった。神社の正式名称は「八幡神社松平東照宮」で、境内には松平家と武家の守護神である八幡も祀られている。\n\n松平東照宮は、日本に100以上ある東照宮の一つである。最初の東照宮は家康の最初の墓がある静岡県の久能山にある久能山東照宮だった。ほとんどの東照宮は家康のみを祀っているが、松平東照宮は松平・徳川家の起源を強調するために親氏をも祀っている。\n \n東照宮は松平家の子孫が20世紀まで住んでいた松平家の館跡に建っている。この地に東照宮が創建された1619年の前から八幡神を祀ったより古い神社があった。現在、八幡神社は敷地の北東隅にあり、東照宮は松平家の館が取り壊された後、1931年に現在の場所に社殿を建てたものである。家康公没後400年を記念して、2015年に本社が改修された。拝殿の天井には、豊田市在住の漆芸家・安藤則義氏（1947年生まれ）による108枚の草花が描かれている。","Tokugawa Ieyasu (1543–1616) and Matsudaira Chikauji (d. 1394?) are enshrined at the Matsudaira Toshogu Shrine complex. Ieyasu was the ninth head of the Matsudaira family and founder of the Tokugawa shogunate that ruled Japan from 1603 to 1867. His ancestor, Chikauji, was the first head of the family. The shrine is officially called Hachiman Matsudaira Toshogu Shrine, and Hachiman, the guardian deity of the Matsudaira and the warrior class, is also enshrined on the grounds. \n\nMatsudaira Toshogu is one of the more than 100 Toshogu shrines in Japan. The first such sanctuary was Kunozan Toshogu on Mt. Kuno in Shizuoka Prefecture, where Ieyasu was originally buried. Most Toshogu sanctuaries enshrine only Ieyasu, but Matsudaira Toshogu also honors Chikauji to emphasize the origins of the Matsudaira-Tokugawa family line.\n \nThe shrine stands on the site of the former Matsudaira estate, where descendants of the family lived well into the twentieth century. A Toshogu shrine was first established there in 1619 alongside an older shrine dedicated to Hachiman. The Hachiman shrine is now located in the northeastern corner of the complex, whereas the Toshogu shrine was rebuilt on its present site in 1931 after the Matsudaira estate was dismantled. The main shrine building was renovated in 2015 to mark 400 years since Ieyasu’s death. The ceiling in the worship hall (haiden) is decorated with 108 images of local flowers and other plants painted by the Toyota-based lacquer artist Ando Noriyoshi (b. 1947)."]
[7330,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","松平氏館跡","Site of the Matsudaira Estate","松平東照宮は、松平家の祖先の住居であった松平の館の跡地に建つ。松平家の祖である親氏（伝1394年没）の時代から松平宗家はここに居を構えていたと考えられている。15世紀に入ったら、松平家は西へ南へと進み、周辺の平野部を制覇した。やがて太郎左衛門という松平の分家がこの土地を守るようになった。太郎左衛門家の子孫が1920年代に東京に移るまで同家の屋敷地であった。この地に今のような東照宮ができたのは、1931年のことである。\n \n親氏の時代の館の様子は定かではないが、1600年代以降の文献や地図には、北側の急峻な山肌を境に、三方を堀で囲まれた屋敷が描かれている。堀の東側は1800年代に埋め立てられたが、残された西と南に面するL字型の部分と土橋、それに沿った石垣が今日に伝え残る。西側の石垣の一部は堀の中に突出しており、堀を進もうとする侵略者を横方向から直接射ることができるようになっている。\n \n現在、松平家の館跡は、国指定史跡「松平氏遺跡」の中心となっている。その東側には250メートルほど離れたところに高月院があり、周辺には松平家が築いた中世の城跡が2つある。\n ","Matsudaira Toshogu Shrine occupies the site of the former Matsudaira estate, the ancestral home of the Matsudaira samurai family. The main line of the family is thought to have resided there from the days of Chikauji (d. 1394?), founder of the family, until the fifteenth century. At that time, the Matsudaira advanced to the west and south, conquering the nearby plains. Their native lands eventually came to be watched over by a branch of the family known as Tarozaemon. Descendants of the Tarozaemon family made the estate their home until the 1920s, when they moved to Tokyo. The Toshogu Shrine was established on the site in its present form in 1931.\n \nWhat the Matsudaira estate looked like in the time of Chikauji is not known. However, documents and maps from the 1600s onward depict a walled compound protected by a moat on three sides and by the steep mountainside to the north. The eastern section of the moat was filled in sometime in the 1800s, but the L-shaped segment to the south and west remains, as does the stone wall that lines the moat and the earthen bridge over it. Part of the compound wall on the western side extends into the moat. This is a defensive feature that enabled archers to shoot directly at invaders seeking to advance along the moat’s edge.\n \nThe site of the Matsudaira estate is now the central feature of the Matsudaira National Historic Site. The site also includes Kogetsuin Temple, some 250 meters to the east, and two nearby sites of medieval forts built by the Matsudaira."]
[7331,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","松平東照宮：本殿と天井画","Matsudaira Toshogu Shrine: Main Shrine and Ceiling Paintings","本殿は松平東照宮の中心的建物であり、最も神聖な場所である。将軍・徳川家康（1543-1616）とともに、松平家の祖先である松平親氏（伝1394年没）を祀っている。本殿は1931年に建てられた権現造で、江戸時代（1603〜1867）の武士階級が好んだ神社の特徴である。つまり、拝殿、祭文殿、本殿が一体となっているが、一般公開されているのは拝殿だけである。拝殿の格子天井には、2015年に家康公没後400年記念事業の一環として、豊田市在住の漆芸家・安藤則義氏（1947年生まれ）が描いた108枚の草花の絵が描かれている。\n \n108枚の絵は、透明な漆塗りの、下の杉の木が見えるようになっている丸い背景に描かれている。背景の周りや天井の格子は黒漆で塗られている。描かれているのは、白梅、紅梅、竹、菊などの植物で、季節に応じて4つのエリアに分けられている。中央の東端の絵には朝日が、西端の絵には満月が描かれている。各角には、松平・徳川家の家紋のモチーフとなった双葉葵が描かれている。この家紋には、実在しない三葉の葵が施されているが、実際には二葉の双葉葵が本殿の外で見ることができる。","The Main Shrine is the central feature and most sacred part of Matsudaira Toshogu. It is where shogun Tokugawa Ieyasu (1543–1616) is enshrined as a Shinto deity alongside Matsudaira Chikauji (d. 1394?), the founder of the Matsudaira family. The Main Shrine was built in 1931 in the gongen-zukuri style that is a hallmark of shrines favored by the ruling warrior class during the Edo period (1603–1867). In this style, the worship hall (haiden), liturgy hall (saimonden), and main sanctuary (honden) are all under one roof. Only the worship hall is open to the public. Its lattice ceiling is decorated with 108 images of local flowers and other plants painted by the Toyota-based lacquer artist Ando Noriyoshi (b. 1947). The paintings were finished in 2015 as part of the building’s renovation, undertaken to commemorate 400 years since Ieyasu’s death.\n \nEach of the 108 images is painted on a round background of cedar wood, coated only with clear lacquer so that the grain of the wood is visible. Black lacquer is used to create the circular framing around each painting and to cover the rails that create the lattice. The images depict plants such as white and red plum blossoms, dwarf bamboo, and chrysanthemums, and are arranged into four sections to represent the seasons. The central painting on the eastern end features the rising sun, while that on the western end includes the full moon. In each corner is an image of futaba aoi (Asarum caulescens, a species of wild ginger), the plant that inspired the Matsudaira-Tokugawa family emblem. That crest features a mythical three-leaved version of the two-leaved futaba aoi, which can be seen growing outside the Main Shrine."]
[7332,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","松平東照宮：産湯の井戸","Matsudaira Toshogu Shrine: Ubuyu Well","松平東照宮の境内に現存する最古の建造物の一つと考えられているのが「産湯の井戸」だ。松平家の言い伝えでは、少なくとも15世紀頃から、この井戸の水を使って生まれたばかりの赤ちゃんを初めて洗ったという。これは、本家が松平郷を離れて南や西に領土を広げてからも受け継がれてきた。松平郷の南西13キロにある岡崎城で、後に将軍となる徳川家康こと松平竹千代（1543-1616）が生まれたとき、この井戸から竹筒に入った水が馬に乗った使用人によって運ばれたという伝説が残っている。\n \n現在は使われていないが、年に2回、この「産湯の井戸」から水が汲まれる。徳川家康の生涯を祝う「松平郷権現祭」の前夜には、松平東照宮の神主が井戸を開き、その水を祀られた神々に捧げる。また、松平郷のもう一つの大きな行事である「天下祭」の神事に使われる木の玉を清めるのに「産湯の井戸」の水が使われている。\n \n井戸の近くには2つの小さな神社がある。大きい方は、松平家と武士の守護神である八幡神を祀っている。その裏には、ここでの崇拝の原点と思われる巨大な岩がある。遠い昔、このような自然を神の宿る場所として崇めたことがあり、建物に神を祀るという考え方は後になってから広まったものである。小さい方の祠には弁財天が祀られており、弁財天は知識、美、芸術の神であり、水にも関係している。","The Ubuyu Well is thought to be among the oldest extant structures on the grounds of Matsudaira Toshogu Shrine. According to Matsudaira family lore, water from this well has been used to give the family’s newborn babies their first bath (ubuyu) since at least the fifteenth century. This tradition was upheld even after the main line of the family left the ancestral home in Matsudaira-go and expanded its territory to the south and west. Legend has it that when Matsudaira Takechiyo (1543–1616), the future shogun Tokugawa Ieyasu, was born at Okazaki Castle some 13 kilometers southwest of Matsudaira-go, a rider was dispatched to this well to bring back bathwater in a bamboo tube.\n \nThe Ubuyu Well is no longer in use, but water from it is drawn twice every year. On the night before the Matsudaira-go Gongen Festival, a celebration of the life of Tokugawa Ieyasu, the priests of Matsudaira Toshogu open the well and dedicate some of its water to the enshrined deities. Water from the Ubuyu Well is also used to purify a wooden ball used for rituals during the Tenka Festival, the other big annual event in Matsudaira-go.\n \nNext to the well are two small Shinto shrines. The larger enshrines Hachiman, the guardian deity of the Matsudaira family and the warrior class. It stands in front of a huge boulder thought to be the original object of reverence at the shrine. In distant antiquity, such natural features were often worshiped as abodes of the divine, and the idea of enshrining deities in buildings was adopted only later. The smaller shrine is dedicated to Benzaiten, the deity of knowledge, beauty, and the arts, who is also associated with water."]
[7333,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","松平郷館と松平太郎左衛門家","Matsudaira-go Museum of History and the Matsudaira Tarozaemon Family","松平東照宮の境内にある小さな博物館で、松平家にまつわる文書、武器、甲冑、像などが展示されている。中でも最も古いものは、16世紀に作られた木造の松平親氏（伝1394年没）の像で、僧衣を着て座っている。親氏が松平郷に定住する前に旅の僧であったことにちなんでいる。この像以外の展示品のほとんどは、松平宗家が南や西へと領土を拡大し始めた15世紀に設立された、祖先の地を守る任務を負った松平太郎左衛門家ゆかりの品だ。 \n\n太郎左衛門家は松平家の忠実な家臣であり、松平家の当主である徳川家康（1543-1616）が天下を統一する道を開いた1600年の関ヶ原の戦いをはじめ、多くの戦いで宗家とともに戦った。博物館に展示されている甲冑の中には、太郎左衛門家の武士がこれらの戦いで着用したものもある。\n \n徳川幕府が日本を支配していた江戸時代（1603-1867）には、太郎左衛門家は「旗本」という高い地位にあった。松平家の祖先の地や墓を守る見返りとして与えられたこの身分は、太郎左衛門家の当主が将軍に謁見する権利を持ち、事実上の首都であった江戸に定期的に訪れることが求められていた。太郎左衛門家は、1868年の明治維新で幕府が倒されると特権を失ったが、20世紀に入っても松平郷に屋敷を構えていた。\n ","This small museum on the grounds of Matsudaira Toshogu Shrine displays documents, weapons, armor, statues, and various other items associated with the Matsudaira family. Among the oldest of these is a sixteenth-century wooden likeness of Matsudaira Chikauji (d. 1394?), the family’s founder. He is depicted seated and wearing a monk’s robes in an allusion to Chikauji’s experience as a traveling monk before settling in the village of Matsudaira. Most of the other items in the museum are heirlooms of the Matsudaira Tarozaemon branch family. This branch was established in the fifteenth century and tasked with protecting the ancestral home of the Matsudaira when the main line of the family began occupying new territories to the south and west.\n\nThe Tarozaemon were loyal retainers to the Matsudaira and fought alongside their relatives in many battles. This included the decisive Battle of Sekigahara in 1600, which cleared the way for Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the head of the Matsudaira family at the time, to unify all of Japan. Some of the pieces of armor on display at the museum were worn in those battles by members of the Tarozaemon family.\n \nDuring the Edo period (1603–1867), when the Tokugawa shogunate controlled Japan, the Tarozaemon family held the high rank of hatamoto. This status was awarded in return for protecting the Matsudaira homeland and the graves of the shoguns’ ancestors. It gave the head of the Tarozaemon family the right to an audience with the shogun as well as the expectation to make regular visits to Edo (now Tokyo), the de facto capital. The Tarozaemon family lost its privileges when the shogunate was overthrown following the Meiji Restoration of 1868, but retained its estate in Matsudaira-go well into the twentieth century."]
[7334,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","松平郷権現祭（春まつり）","Matsudaira-go Gongen Matsuri (Matsudaira Spring Festival)","松平東照宮の「権現祭」は、1603年から1867年まで日本を統治した徳川幕府の創始者である徳川家康（1543-1616）の生涯を記念して毎年行われている。家康は、現在の松平東照宮のある場所に祖先の館があった松平家の子孫である。松平東照宮は家康を東照大権現という神道の神様として祀っている。権現祭は松平郷で最も古い祭りで、江戸時代（1603-1867）から行われていたことが知られているが、当初どのような形式で行われていたかは不明である。\n \n現在の祭りは、家康の命日である4月17日を前にした週末に行われる。土曜日の夕方、松平東照宮の神職が、神社の裏にある「産湯の井戸」から御神水を汲み上げ、神々に奉納する。この水は、松平家の赤ちゃんの初風呂に使われていたと言われている。神事の後は、太鼓や踊りが披露され、手筒花火が夜を彩る。愛知県のお祭りでおなじみの手筒とは、竹筒に縄を巻き、火薬を詰めたもので、10メートルもの高さまで火花を飛ばすことができる。徳川家康の時代に戦場の合図として使われていたものから発展したと考えられている。\n \n日曜日には、家康公の霊が宿っているとされる神輿が、松平東照宮から将軍の先祖が眠る松平家の菩提寺である高月院までの坂道を上る。当時の衣装に身を包んだ行列の参加者は寺に入り、松平の墓地に向かって祈りを捧げる。その後、神輿は松平東照宮に戻され、祭りは終了する。","The annual Gongen Matsuri at Matsudaira Toshogu Shrine commemorates the life of Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the founder of the Tokugawa shogunate that ruled Japan from 1603 to 1867. Ieyasu was descended from the Matsudaira family, whose ancestral home once stood where Matsudaira Toshogu is now. Matsudaira Toshogu enshrines Ieyasu as the Shinto deity Tosho Daigongen (“Great Gongen, Light of the East”). The Gongen Matsuri is the oldest festival in Matsudaira-go. It is known to have been celebrated since the Edo period (1603–1867), although its original format is not clear.\n \nThe present-day festival is held on the weekend before April 17, the date of Ieyasu’s death. On Saturday evening, the priests of Matsudaira Toshogu draw sacred water from the Ubuyu Well behind the shrine and dedicate it to the deities. This water is believed to have been used to give generations of Matsudaira newborns their first bath. Drumming and dance performances follow the ceremony, and handheld tezutsu fireworks light up the night. Tezutsu are bamboo tubes wrapped in rope and filled with gunpowder that can blast sparks up to 10 meters into the air, and they are a staple of many festivals in Aichi Prefecture. They are thought to have evolved from similar devices used as signals on the battlefield in the time of Tokugawa Ieyasu.\n \nOn Sunday, a mikoshi (portable Shinto shrine) believed to contain the spirit of Ieyasu is carried from Matsudaira Toshogu up the hill to Kogetsuin, the Matsudaira family temple where the shogun’s ancestors are buried. Participants in the procession, all in period costume, enter the temple and say a prayer at the Matsudaira burial monument. The mikoshi is then carried back to Matsudaira Toshogu, concluding the festival."]
[7335,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","天下祭","Tenka Festival","松平郷では毎年2月の第2日曜日に、松平家の始祖である松平親氏（伝1394年没）を讃える天下祭が行われる。親氏は、乱世に生き、天下の平和を願って祈願をしたと言われている。その願いは8代後の徳川家康（1543-1616）が天下を統一し、徳川幕府を開いたことで叶った。天下祭では、松平家が天下泰平に貢献したことを記念して、さまざまな清めの儀式や運気アップのための儀式が行われる。\n \n祭りは、前日の夜、松平東照宮の神職が、裏手にある聖なる「産湯の井戸」の水で洗った木玉を祝福することから始まる。この水は、家康をはじめとする松平家の代々の赤ちゃんの初風呂に使われたとされている。天下祭の日には、ふんどし一丁の男たちが3チームに分かれて松平郷を大勢で練り歩き、最終的に神社の横に設けられた会場に集合する。ここで、祭りのハイライトである「玉競り」が行われる。井戸の水で洗った福玉が運ばれてきて、参加者は運気をもたらす玉を手に入れるために、時には体を張った勝負をする。参加者の多くは25歳、42歳、61歳で、これらの年齢は伝統的に不運とされている「厄年」だ。42歳は最も不運な年齢とされているため、儀式の合間に玉を扱う役目を担っている。\n \n天下祭のプログラムではまた、伝統的な舞踊や音楽のパフォーマンス、自分で餅をつく機会などがあり、飲食物や子供向けのゲームなどの屋台が出店する。","The annual Tenka Festival (Tenkasai) is held in Matsudaira-go on the second Sunday of February to honor Matsudaira Chikauji (d. 1394?), the founder of the Matsudaira family. According to family lore, Chikauji, who lived in turbulent times, wrote a prayer in which he hoped for peace throughout the land. That wish came true eight generations later when Chikauji’s descendant Tokugawa Ieyasu (1543–1616) unified the country and established the Tokugawa shogunate. The Tenka Festival commemorates the Matsudaira family’s role in bringing peace to the realm with various purification and luck-bringing rituals.\n \nThe festival begins on the previous evening when the priests of Matsudaira Toshogu Shrine bless a wooden ball washed with water from the sacred Ubuyu Well behind the shrine. This water is believed to have been used to give generations of Matsudaira newborns their first bath, including Ieyasu. On the day of the Tenka Festival, large numbers of men wearing only loincloths form three teams and parade through Matsudaira-go, eventually gathering in a specially prepared arena next to the shrine. This is where the tamaseri, the highlight of the festival, takes place. The ball that was washed with well water is brought in, and the participants engage in an at times physical contest trying to get their hands on the lucky ball. Most participants are aged 25, 42, or 61 because these ages are traditionally believed to be unlucky (yakudoshi). Those who are 42 years old are in charge of handling the ball in between ceremonies because 42 is considered the unluckiest age of all.\n \nThe Tenka Festival program also includes performances of traditional dance and music. There are opportunities to make your own mochi rice cake, and vendors set up stalls for food and drink and children’s games."]
[7336,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","高月院","Kogetsuin Temple","高月院は、六所山の麓、松平郷の東端を見下ろす場所にある浄土宗の寺院である。松平家ゆかりのお寺であり、初代当主・松平親氏（伝1394年没）の時代から地域の中心的な仏閣であった。\n \n1367年に松平郷に初めて土地を開墾した在原家に代わって、旅の僧侶が「寂静寺」の名で創建したとされる。1377年には高月院と改称し、親氏が阿弥陀如来像を寄進し、諸堂などを建立して寺を拡張した。これにより、高月院は松平家の菩提寺となり、何世紀にもわたって繁栄することになった。\n \n松平家の子孫である徳川家康（1543-1616）が天下を統一し、徳川幕府（1603-1867）が成立すると、高月院は大きな寺領をもらった。かつての門や本堂は3代目徳川将軍・家光（1604-1651）が寄進したものと言われている。その後も徳川将軍たちは先祖の墓を守るために高月院を援助し続けた。そのお墓は、境内の一番奥にある小さなテラスにあり、歴代住職のお墓より少し高い場所に位置している。","Kogetsuin is a temple of the Jodo (Pure Land) school of Buddhism that overlooks the eastern end of the village of Matsudaira (Matsudaira-go) at the foot of Mt. Rokusho. It is the ancestral temple of the Matsudaira family and has been the main Buddhist site of worship in the area since the time of Matsudaira Chikauji (d. 1394?), the first head of the family.\n \nThe temple was founded under the name Jakujoji in 1367 by a traveling monk on behalf of the Ariwara, the first family to cultivate land in what became Matsudaira-go. In 1377, Chikauji expanded the temple and renamed it Kogetsuin. He also donated a statue of Amida Buddha and funded the construction of several halls and other structures. Kogetsuin thereby became the Matsudaira family temple, a status that was to ensure its prosperity for centuries.\n \nAfter Tokugawa Ieyasu (1543–1616), a Matsudaira descendant, unified Japan and established the Tokugawa shogunate (1603–1867), Kogetsuin was granted significant lands. The third Tokugawa shogun, Iemitsu (1604–1651), is said to have donated the temple’s former gates and main hall. Subsequent Tokugawa shoguns continued to support Kogetsuin to ensure the upkeep of their ancestors’ tombs. Those tombs are located at the very back of the grounds, on a small terrace above the graves of the temple’s former priests."]
[7337,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","高月院：松平氏墓所","Kogetsuin Temple: Matsudaira Tombs","高月院は松平家の菩提寺であり、一族の死者の葬儀を執り行う役割を担っていた。そのため、初代当主である松平親氏（伝1394年没）の時代から徳川幕府の崩壊（1867年）まで、多大な保護と援助を受けていた。\n \n松平氏墓所は、高月院の歴代住職の墓の先、境内の奥にある小高い丘の段丘にある。ここにある3つの墓碑は、親氏（中央）、その後継者である泰親（右）、そして5代目当主である長親の母（左）である。いずれも遺骨を納めたものではなく、供養塔であると考えられている。\n \n松平家が3代目当主・信光（1404-1488）の時代に領地を拡大し故郷を離れたため、高月院で葬儀が行われたのは初代と2代目だけであった。長親の母の墓は、息子の一人が高月院の住職になった後、ここに移されたとされる。\n ","Kogetsuin is the Matsudaira family temple and was responsible for conducting funeral rites for the family’s dead. This status guaranteed it a significant degree of protection and funding from the time of Matsudaira Chikauji (d. 1394?), the first head of the family, until the fall of the Matsudaira-descended Tokugawa shogunate in 1867.\n \nThe Matsudaira family tomb is located on a small hillside terrace at the back of the temple grounds, beyond the graves of Kogetsuin’s former priests. The three tombstones there are for Chikauji (center), his successor Yasuchika (right), and the mother of Nagachika, the fifth head of the family (left). All three are thought to be monuments rather than actual repositories for remains.\n \nOnly the first two generations of the family had their funerals at Kogetsuin because the Matsudaira left their ancestral homeland following territorial gains made during the time of Nobumitsu (1404–1488), the third head of the family. Nagachika’s mother’s tombstone was likely moved to Kogetsuin after one of her other sons became the temple’s abbot."]
[7338,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","松平郷展望テラス","Matsudaira-go Lookout Terrace","標高310mの六所山にある「松平郷展望テラス」からは、松平郷の谷や豊田市、西三河の平野部を見渡すことができる。晴れた日には、伊勢湾、鈴鹿山脈や名古屋の高層ビル群なども見える。\n\n展望台からは、松平家の歴史を語る上で欠かせない場所のほとんどが見渡せる。松平家の祖先が住んでいた六所山の谷間や、15世紀に征服した南・西の平野部、16世紀前半に松平家の本拠地となった岡崎の城下町などである。岡崎は松平家の第9代当主であり、1603年から1867年まで日本を統治した徳川幕府の創設者である徳川家康（1543-1616）の生誕地である。展望テラスは、松平東照宮の横にある駐車場から坂道を20分ほど歩いたところにある。","The Matsudaira-go Lookout Terrace on Mt. Rokusho, 310 meters above sea level, affords views over the valley of Matsudaira-go, the city of Toyota, and out toward the plains of Nishi-Mikawa. Ise Bay, the Suzuka Mountains, and the skyscrapers of Nagoya are also visible on clear days.\n\nMost of the places central to the history of the Matsudaira samurai family can be viewed from the lookout terrace. These sites include the family’s ancestral home in the valley beneath Mt. Rokusho, the southern and western plains they conquered in the fifteenth century, and the castle town of Okazaki. Okazaki became the Matsudaira seat of power in the first half of the sixteenth century and is the birthplace of Tokugawa Ieyasu (1543–1616), the ninth head of the family and the founder of the Tokugawa shogunate that ruled Japan from 1603 to 1867. The lookout terrace is a 20-minute walk uphill from the parking lot next to Matsudaira Toshogu Shrine."]
[7339,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","松平郷展望テラス","Matsudaira-go Lookout Terrace","ここからは、松平家の歴史を語る上で重要な場所や、豊田市や愛知県西部の現代的なランドマークを見ることができる。\n\nこの山の下の谷間には、松平家の祖先が住んでいた松平郷がある。15世紀に松平家はここから南や西の平野に勢力を拡大していった。その谷を越えたところに豊田市があり、豊田スタジアムの特徴的な梁や豊田大橋のアーチを背景に、豊田駅周辺にはビル群が立ち並んでいる。\n \nその左手にはトヨタ自動車の本社ビルがあり、さらにその左手には矢作川に架かる820メートルの斜張橋、トヨタアローズブリッジがあり、その高い2本の鉄塔が特徴的だ。\n \n右手、豊田市の向こうには、岐阜県と三重県の県境にある養老山地を背景にした名古屋の街が広がっている。名古屋市中心部の右手には、東山動植物園のランドマークである高さ134mの「東山スカイタワー」がある。\n \n名古屋から左手、水平線上の鈴鹿山脈の方向を見ると、晴れた日には伊勢湾が見えることもある。対岸の三重県には四日市市があり、夜になると石油化学工場の光が目に飛び込んでくる。\n \n左、三河湾の方面には岡崎市と安城市があり、16世紀前半に松平家が岡崎城を本拠地として支配していた。1959年に再建された岡崎城は、残念ながらここから肉眼で見ることが難しい。","From here you can see a number of places central to the history of the Matsudaira samurai family, as well as several modern-day landmarks in the city of Toyota and western Aichi Prefecture.\n\nStraight ahead in the valley is the village of Matsudaira, the ancestral home of the Matsudaira family. In the fifteenth century, they expanded their power across the plains to the south and west. Just beyond the valley is the city of Toyota, with the distinctive beams of Toyota Stadium and the arches of Toyota Ohashi Bridge backgrounded by a cluster of high-rise buildings around Toyota Station.\n \nTo the left of central Toyota is the headquarters of the Toyota Motor Corporation. Still further to the left is the Toyota Arrows Bridge, an 820-meter cable-stayed bridge across the Yahagi River, distinguished by its lofty twin pylons.\n \nBeyond Toyota and to the right lies the city of Nagoya, with the Yoro Mountains on the border between Gifu and Mie Prefectures in the background. Just to the right of central Nagoya stands the 134-meter Higashiyama Sky Tower, a landmark of the city’s Higashiyama Zoo and Botanical Gardens.\n \nLooking to the left from Nagoya and toward the Suzuka Mountains on the horizon, Ise Bay may be visible when the weather is clear. On the opposite side of the bay is the city of Yokkaichi in Mie Prefecture. It is easy to spot at night because of its brightly illuminated petrochemical factories.\n \nFurther left toward Mikawa Bay lie the cities of Okazaki and Anjo. Both were once ruled by the Matsudaira family, who established their base of power at Okazaki Castle in the first half of the sixteenth century. That fortress was reconstructed in 1959 and is, unfortunately, difficult to see from here with the naked eye."]
[7340,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","松平城跡","Matsudaira Castle Site","松平郷に入る道を見下ろす、現在は森林に覆われた丘の上に、中世の小さな要塞跡がある。この山城は、松平家が村の領地を敵に奪われた際に、退却するためのものだった。松平城の名で知られているが、この要塞は、海抜300メートル、村から70メートルほどの高さの丘の上に、いくつかの曲輪を中心に構成されていたと考えられている。丘は1400年代に整地され、要塞化されたと考えられている。丘の頂上付近は平らにされ、柵で囲まれ、見張りが配置されていたとも考えられる。道路を見下ろす見張り台もこの時に作られた可能性があり、要塞を一周していたと思われる空堀は後に追加されたものだと思われる。\n\n比較的簡素ではあるが、最後の砦としての可能性を秘めていたと考えられている。井戸があり、眼下の村を見下ろすことができ、平時には手入れをしないでおくことができた。しかし、実際に戦で使われたかどうかは不明。国指定史跡松平氏遺跡の一部であるこの山城跡は、自然に埋め立てられており、曲輪の跡を見つけるには玄人の目が必要である。\n\n頂上までは舗装されていない道があり、数分で登ることができる。","On a now heavily forested hill overlooking the road into the village of Matsudaira is the site of a small medieval fortress where the Matsudaira samurai family were prepared to retreat in the event that their estate down in the village should fall into enemy hands. Though known as Matsudaira Castle, this stronghold is thought to have consisted mainly of rudimentary fortifications around the top of the hill, around 300 meters above sea level, and some 70 meters above the village. The hill is thought to have been cleared and fortified sometime in the 1400s, when sections of it near the top may have been flattened and enclosed with fences where sentries could be stationed. A watchtower overlooking the road may also have been built at that time, while the dry moat that appears to have circled the stronghold is likely to have been added later. \n\nThough relatively simple, the fort is thought to have had potential as a refuge of last resort. It had its own well, provided defenders with an unobstructed view of the village below, and could be left relatively unmaintained in times of peace. Whether it was ever used in battle, however, is not known. The fortress site, which is part of the Matsudaira National Historic Site, has been reclaimed by nature, and it takes a trained eye to spot any remains of the fortifications. \n\nThere is an unpaved trail to the top, and the climb takes only a few minutes."]
[7341,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","大給城跡","Ogyu Castle Site","大給城は、1400年代から1500年代後半にかけて、軍事的に重要な役割を果たした大規模な山城だった。松平郷の中心部から西へ約3km、豊田市や西三河の平野部を望む標高約200mの丘に位置する。最初に城を築いたのは長坂新左衛門というこの地の武将だったが、松平家が松平郷から南へ西へと勢力を伸ばしたため、松平信光（1404-1488）に奪われることになった。\n \n信光の孫である乗元（1446-1537）は、この城を支配することを許され、自らの分家の拠点として拡大していった。この大給松平家は、1500年代半ばに地元で隆盛を高め、他の松平家としばしば領土や影響力を争った。その城は、2つの主要道路と川が交差する場所を見渡せる所に位置し、山腹に掘られた空堀によって守られていた。曲がりくねった表の道や虎口と呼ばれる入口には土塁が設けられ、侵入者を見下ろせるようになっていた。今でもその一部が残っている。巨大な岩の間を縫うように続く道の両側の石垣には見張り台が設置されており、自然の要塞として利用されていた。\n \n丘の頂上付近の平らな部分には城の本丸があったと考えられているが、どのような構造だったのかは明らかになっていない。頂上の端には大きな岩があり、見張り台になっている。丘の北側には、石で固められた狭い段々畑の跡があるが、これは城内に水を貯えるための小さなダムの役割を果たしていたと考えられている。本丸の南下側にある城内で最も広い平地は、大給松平家の屋敷跡だった可能性もある。\n \n1500年代後半に廃城になったとされる大給城は、比較的よく保存されている。天守閣や高い石垣が普及する以前の日本の城の姿を知ることができる。\n\n最寄りの駐車場から山頂まで歩いても15分かからない。","Ogyu Castle was a large mountain fortress that played a significant role in local armed conflicts from the 1400s to the late 1500s. Its site is located approximately 3 kilometers west of central Matsudaira-go, on a hill some 200 meters above sea level with views toward the city of Toyota and the plains of Nishi-Mikawa. The first known fort on the hill was established by a local warlord named Nagasaka Shinzaemon, who was soon forced to vacate it in favor of Matsudaira Nobumitsu (1404–1488) when the Matsudaira samurai family extended its influence south and west from Matsudaira-go.\n \nNobumitsu’s grandson Norimoto (1446–1537) was eventually put in charge of the fortress, which he expanded and turned into the stronghold of his own branch of the family. This Ogyu Matsudaira family rose in local prominence in the mid-1500s, often fighting other branches of the Matsudaira family for territory and influence. Their strategically located castle overlooked the intersection of two major roads as well as a river. It was protected by dry moats dug into the hillside. Its winding approach and koguchi (“tiger mouth”) entrance incorporated earthen walls and ramparts to allow defenders to look down on any invaders. Parts of these defensive structures are still intact. Watchtowers stood on the ramparts on both sides of the approach, which winds between several giant boulders that were used as natural fortifications.\n \nThe castle keep is thought to have been located on the flattened area near the top of the hill, though what that structure looked like is not clear. On the edge of the summit sits another large boulder that doubles as a lookout. Along the northern side of the hill are remains of narrow terraces fortified with stone that could have functioned as small dams used to collect water for the castle. The largest flattened plot of land within the castle’s perimeter is south of the main hill and may have been the site of the Ogyu Matsudaira residence.\n \nConsidering that Ogyu Castle is thought to have been abandoned in the late 1500s, the castle site has been relatively well preserved. It provides insight into what Japanese castles were like before the widespread use of multi-story keeps (tenshu) and high stone walls. \n\nWalking up the hill to the summit from the nearest parking lot takes less than 15 minutes."]
[7342,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","王滝渓谷","Otaki Gorge","王滝渓谷は、豊田の市街地と松平郷の間に位置する静かなハイキングスポットである。全長1.8キロの渓谷の深さは148メートルで、仁王川が下流の巴川に流れ込む際の急流によって作られている。渓谷の西端には妙昌寺があり、川の両岸には「不動山展望台」と「梟ヶ城展望台」という2つの展望台がある。どちらも渓谷を一望することができる。川沿いには遊歩道が整備されており、渓谷の奥まった場所にある歌石園地や王滝湖まで東へ続いている。\n\n渓谷には木々が生い茂り、川の近くは暗くて涼しく、まるで熱帯雨林のようだ。水の流れと相まって、木の幹や岩、川に架かる橋などに苔が生えるのに最適な環境を作り出している。川の中の大きな古い岩にも、人の手が入っていない湿った環境で育つ苔が生えている。\n\n渓谷の入り口から王滝湖までは、往復で約3時間かかる。湖畔にはバーベキューエリアのある広い公園があり、真っ赤な王滝湖かけ橋が印象的だ。渓谷はどの季節も美しいが、特に秋の紅葉、春の梅や桜の花が人気だ。","Otaki Gorge is a tranquil hiking spot located between the city of Toyota and Matsudaira-go. The 1.8-kilometer gorge is 148 meters deep and was made by the swift flow of the Nio River into the Tomoe River further downstream. The western end of the gorge is near Myoshoji Temple. On either side of the river is an observation deck: the Fudosan Observatory on one side and the Fukuroga Castle Observatory on the other. Both have sweeping views of the valley below. Walking trails follow the river, leading further up the gorge to the east to the secluded Utaishi Park and Otaki Lake.\n\nThe dense tree cover in the gorge keeps the area near the river shady and cool, somewhat like a rainforest. Along with the running water, it creates the ideal conditions for moss to grow on tree trunks, rocks, and the bridges over the river. Even the large old rocks in the river are covered with moss, which flourishes in the undisturbed, moist environment.\n\nA round-trip walk from the entrance of the gorge up to Otaki Lake and back takes roughly three hours. Near the lake is a large park with a barbecue area and the striking red Otaki Lake Bridge. The gorge is noted for its beauty throughout the year, but is particularly popular in autumn for its brilliant maple foliage and in spring for its plum and cherry blossoms."]
[7343,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","王滝湖園地","Otaki Lake Park","王滝湖園地は、王滝渓谷の東端、豊田の市街地と松平郷の間に位置している。王滝湖は、王滝渓谷を流れる仁王川をせき止めてできた人造湖だ。渓谷の入り口から公園までは徒歩で約1時間かかるが、湖から徒歩10分圏内には駐車場もある。\n\n木々に覆われた細い道が続く渓谷の西端（下端）とは対照的に、王滝湖周辺は明るく開放的。屋外でのバーベキューも盛んで、秋には周囲のモミジの葉がオレンジや赤に鮮やかに染まり、特に人気。また、椿や梅、桜の木もあり、冬から春先にかけて花が咲く。\n\n王滝湖かけ橋は、公園に通じる90メートルの赤いアーチ型の橋で、ダムとその向こうの川をはっきりと見ることができる。さらに湖の北側には、仁王川の急流と宮川散策道に通じる小さな橋がある。宮川散策道では、川の急流とそびえ立つ岩を間近に見ることができる。適切な安全装備を身につければ、急流の中を漂うこともできる。","Otaki Lake Park is located at the eastern end of Otaki Gorge, between the city of Toyota and Matsudaira-go. Otaki Lake is an artificial lake created by damming the Nio River that flows through Otaki Gorge. The walk to the park from the entrance to the gorge takes roughly an hour, but there are also parking lots within a 10-minute walk of the lake.\n\nIn contrast to the western (lower) end of the gorge, which has narrow paths covered by trees, the Otaki Lake area is brighter and more open. The park is a favorite spot for outdoor barbecues, especially in autumn when the leaves on the surrounding maple trees turn bright orange and red. From winter through spring, Japanese camellias, plum trees, and cherry trees are in bloom.\n\nOtaki Lake Bridge is a 90-meter red arched bridge leading to the park and offers a clear view of the dam and the river beyond it. Further north of the lake is a smaller bridge leading to the Nio River rapids and the Miyagawa walking trail. The path gives an up-close view of the rushing water and the towering rocks in the river. Floating through the rapids is possible if wearing appropriate swimming and safety gear."]
[7344,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","妙昌寺","Myoshoji Temple","妙昌寺は、1300年代後半から松平郷を治めていた松平家と深いつながりのある曹洞宗の小さなお寺だ。お寺は王滝渓谷にあり、苔むした石垣で固められた段々畑の上に建つ。渓谷の入り口にある駐車場から川沿いの坂道を歩いて数分のところにある。1854年に建てられた本堂と、渓谷に面した本堂よりやや古い門、そして鐘楼がある。妙昌寺には常時、住職が不在であるため、本堂は通常非公開である。\n \n寺は1350年代に旅の禅僧によって創設され、当初は孤独な精神修行のための場所だったという。その後、松平家の祖先である松平親氏（伝1394年没）の保護を受け、寺を拡張し、初めて常設の堂を建立した。それ以来、妙昌寺は松平家の庇護を受けてきた。\n \n寺の宝物の中には、松平元康（1543-1616）、のちに徳川家康と名乗って幕府を開いた武将の命令が書かれた木札がある。この命令は、1557年から1563年の動乱期に出されたと考えられており、妙昌寺の境内での武力行使を禁止している。妙昌寺は、近隣で戦乱が起きた場合には、村人が門の中に身を寄せることができる安全な場所として機能していたことを示している。\n ","Myoshoji is a small Soto Zen temple with deep ties to the Matsudaira samurai family that ruled the lands around the village of Matsudaira from the late 1300s onward. The temple is located in Otaki Gorge on a terraced plot supported by moss-covered stone walls. It is a few minutes’ walk uphill along the river from the parking lot at the entrance to the gorge. The structures include the main hall built in 1854, a somewhat older gate that faces the gorge, and a bell tower. As Myoshoji does not have a resident priest, the main hall is usually closed to the public.\n \nThe temple was founded in the 1350s by an itinerant Zen priest and was initially a place for solitary spiritual practice. When Matsudaira Chikauji (d. 1394?), the founder of the Matsudaira family, placed the temple under his protection, he expanded it and had permanent halls built for the first time. Myoshoji has enjoyed the patronage of the Matsudaira family ever since.\n \nAmong the temple’s treasures is a wooden plaque with an order by Matsudaira Motoyasu (1543–1616), who later assumed the name Tokugawa Ieyasu and founded the Tokugawa shogunate (1603–1867). The order is thought to have been issued between 1557 and 1563, a time of great turmoil, and prohibited the use of force within the Myoshoji grounds. This indicates that the temple functioned as a safe haven of sorts for local villagers, who could take shelter within its gates in case a battle broke out nearby."]
[7345,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","六所神社","Rokusho Shrine","六所神社は、1300年代後半から松平郷を支配した松平家の祖先である松平親氏（伝1394年没）にその歴史を遡ることができる神道の神社である。伝説によると、親氏は六所山の山頂に神社を設立し、祀られている神々が谷間に住む家族を見守るようにしたという。しかし、山自体は遠い昔から神の宿る場所として崇められていたと考えられ、神社がいつ作られたかは不明である。六所神社の上宮は現在も山の上にあり、下宮は北西の谷間に位置する。\n\n六所神社は、松平家ゆかりの他の社寺と同様に、松平家の多くの分家などの信仰を集めた。松平親氏の子孫である徳川家康（1543-1616）を中心とした徳川幕府が日本を支配していた江戸時代（1603-1867）には、将軍家から大きな社領を拝領していた。下宮の建物には江戸時代の建築様式が見られる。堂々とした拝殿と、その後ろに薄い木の板で屋根を覆った本殿がある。また、道路を挟んだ向かい側には、江戸時代末期から1900年代初期にかけてこの地域で盛んだった農村歌舞伎などの民族芸能を上演するための茅葺きの舞台がある。","Rokusho Shrine is a Shinto sanctuary that traces its history back to Matsudaira Chikauji (d. 1394?), the founder of the Matsudaira samurai family that ruled the lands around the village of Matsudaira from the late 1300s onward. According to legend, Chikauji established the shrine on the summit of Mt. Rokusho so that the enshrined deities would watch over his family who lived in the valley below. However, the mountain itself is thought to have been worshiped as the abode of the divine since distant antiquity, and when a formal shrine was first built on it is unknown. Rokusho Shrine’s upper shrine (kaminomiya) still stands on the mountain, whereas the lower shrine (shimonomiya) is located in a valley to the northwest.\n\nLike many of the other shrines and temples associated with the Matsudaira, Rokusho Shrine enjoyed the protection of the numerous branches of the family. It held significant lands throughout the Edo period (1603–1867) when Japan was ruled by the Tokugawa shogunate, founded by Matsudaira Chikauji’s descendant Tokugawa Ieyasu (1543–1616). The buildings of the lower shrine have elements of Edo-period architecture. These include an imposing worship hall (haiden) and behind it a smaller main sanctuary (honden) whose roof is covered with thin wooden shingles. Across the road from these structures is a thatched stage built for folk kabuki and other performing arts that were popular in the region from the late Edo period until the early 1900s."]
[7346,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","六所神社：農村舞台","Rokusho Shrine: Stage","1872年に建てられた六所神社の茅葺き屋根の舞台は、1800年代から1900年代初頭にかけて中部地方で盛んになった民俗芸能の文化を色濃く残している。舞台は、信仰の場でありながら社交の場でもあった神社に設置され、村人たちは舞台の前に集まって農村歌舞伎などを鑑賞した。芸能は主に村人自身が演じるものであるが、旅役者が演じることもあった。現在の愛知県、岐阜県、長野県南部の地域には、特に村の舞台が多く、豊田市だけでも84の舞台が残っている。\n \n六所神社の舞台は、この種のものとしては最大級の規模と保存状態の良さを誇っている。天井の下には台があり、役者の昇降装置の一部として使われていた。また、建物正面の太さ約80cm、長さ11mを超える大梁など、構造的にも大変な労力と費用をかけて作られたことがわかり、かつてこの地域で民俗芸能が絶大な人気を誇っていたことを物語っている。しかしその人気は、映画が芝居や寄席を凌駕するようになると衰退していった。六所神社の舞台は、1948年に使われたのを最後に、沈黙を守っている。\n ","The thatched-roof stage at Rokusho Shrine, built in 1872, is a tangible reminder of the culture of folk performing arts that flourished throughout central Japan from the 1800s to the early 1900s. Stages were usually built at shrines, which functioned as centers of social interaction and celebration as much as places of worship, and villagers would gather to watch performing arts such as folk kabuki (noson kabuki). The performances were primarily staged by the villagers themselves, though shows by traveling performers were also common. Village stages were particularly numerous in the area that is now Aichi, Gifu, and southern Nagano Prefectures, and there are still 84 such structures in the city of Toyota alone.\n \nThe stage at Rokusho Shrine is one of the largest and best preserved of its kind. There is a platform underneath the ceiling that was part of a mechanism for lowering and raising actors onto and off of the stage. Structural elements such as the massive tie beam at the front of the building, about 80 centimeters thick and more than 11 meters in length, indicate that the stage was built at great effort and expense. This speaks to the once immense popularity of folk performing arts in the region. However, that popularity faded when cinema began to overtake theater and vaudeville as the people’s favored form of entertainment. The stage at Rokusho Shrine has stood silent since 1948, when it was last used for its intended purpose."]
[7347,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","挙母神社","Koromo Shrine","豊田市中心部にある挙母神社は、古くから住民の精神的・社会的生活に重要な役割を果たしてきた。創建は12世紀とされ、江戸時代（1603〜1867）には挙母藩の大名の庇護を受け、臣下・町民の崇拝を集めた。現在も年間を通して参拝者が訪れるが、最も賑わうのは、巨大な山車が境内に展示され、街中を練り歩く「挙母まつり」の時である。\n \n挙母神社の前身は、この地を通っていた武士が、主人の死の知らせを受けたことに始まると言われている。その武士は、任務を放棄して静かに一生を終えようと決めた。彼の故郷である吉野（現在の奈良県）に水の女神であるミクマリが祀られていたが、この神様を祀った神社を川のそばに建てたとされる。ミクマリに代わって子供の守護神である子守大明神が祀られるようになったのは、名前の響きが似ているからかもしれない。挙母神社という名称は、この地の旧名、現在の愛知県東部にあった挙母藩にちなんだものである。\n\n挙母神社は、現在も子守神を祀っており、子宝の守り神として信仰されている。新生児の通過儀礼である「宮参り」や、3歳、5歳、7歳の子供の成長と健康を祝う「七五三」など、子供を連れてくる人が多い。本殿のほかに、稲作・農業・商売繁盛の神である稲荷、学問・芸術の守護神である天神、火の神である秋葉などの摂社がある。\n \nこの神社では、年に一度、10月の第3週末に壮大な「挙母まつり」が行われるが、元々は薬師如来を祝う小さな月例祭もある。毎月8日には、境内に鉢植え、衣類、日用品、飲食物など100以上の露店が並ぶ。","Koromo Shrine in central Toyota has played a significant role in the spiritual and social lives of residents for centuries. The shrine is believed to have been established in the twelfth century. It was patronized by the local daimyo lords and revered by their subjects throughout the Edo period (1603–1867). Though frequented by worshipers year round, it is busiest during the annual Koromo Festival, when giant floats are displayed on the shrine grounds and paraded through the city.\n \nAccording to legend, Koromo Shrine’s predecessor was founded by a samurai who received word that his master had died while passing through the area. The warrior decided to relinquish his duties and live out his life in peace and quiet. He built a shrine to Mikumari, the goddess of water, because this deity was worshiped at his home in Yoshino (present-day Nara Prefecture) and because his new shrine stood next to a river. Throughout Japan, veneration of Mikumari was often complemented by worship of Komori, the guardian of children, perhaps because the two names sound somewhat similar. The shrine takes its name from the Koromo domain, the old name for Toyota and the rest of the eastern part of present-day Aichi Prefecture.\n \nKoromo Shrine is still affiliated with the Komori deity and functions as a protector of children. Many people bring their children to the shrine for rituals such as miyamairi, a rite of passage for newborns, and shichi-go-san, a celebration of the growth and health of children aged three, five, and seven. In addition to the main shrine, there are sub-shrines for deities including Inari, the god of rice, agriculture, and prosperity; Tenjin, the patron of scholarship and the arts; and Akiba, the deity of fire.\n \nThe flamboyant Koromo Festival takes place at the shrine only once a year, on the third weekend of October, but there is a smaller monthly festival that originally celebrated Yakushi, the Buddha of medicine and healing. On the eighth day of the month, vendors dealing in potted plants, clothing, daily essentials, and food and drink set up more than 100 stalls on the shrine grounds."]
[7348,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","挙母まつり","Koromo Festival","精巧に装飾された8台の山車が豊田の街の中心部を練り歩く「挙母まつり」は、挙母神社を中心とした2日間のお祭りで、古くから地元の人々の間で親しまれてきた。祭りは10月の第3週末に豊作を祈願して行われる。\n\n山車は、高さ約6メートル、重さ5トンもある。車輪は木製で、中央部は箱状になっており、前方には小さなステージがあり、上部にも屋根付きのステージのようなものがある。装飾には、伝統的な提灯、漆塗りの梁に金の金具、縁起の良い生き物や植物を描いた金色の木彫り、日本や中国の歴史や神話の場面を描いた刺繍のタペストリーなどが使われる。1台の山車を操るには、何十人ものスタッフが連携して作業を行い、祭りの間は、リズミカルな掛け声に合わせて山車を押したり引いたりする。\n \n挙母まつりの歴史は、1600年代前半に遡る。現在の愛知県や岐阜県の地域では、他の祭りでも山車が使われていることから、地域の流行に合わせて1700年代半ばに現在の山車の原型となる山車が取り入れられたと考えられる。1778年からは、市内の8つの町にそれぞれ山車が置かれるようになり、地域の誇りとなっている。挙母神社から挙母城（現在の豊田市美術館）まで山車が移動し、大名をもてなすというのが伝統的な流れであった。\n \n祭りの初日である「試楽」では、山車はそれぞれの町内をまわる。夕方になると、参加者が山車を残して矢作川で身を清め、提灯を持って挙母神社に集まり、境内を7周して祈願する。7は縁起の良い数字であり、豊かさの代名詞とされている。2日目の「本楽」では、山車が境内に繰り出されて神に披露され、神事や舞が行われる。クライマックスは午後遅く、山車に乗った乗組員たちが色とりどりの紙吹雪を観客に浴びせながら、山車を勢いよく街に送り出すことだ。夜に花火が打ち上げられて祭りは終了する。","Eight elaborately decorated floats are paraded through the streets of central Toyota during the annual Koromo Festival, a two-day celebration that centers on Koromo Shrine and has been a highlight on the local calendar for centuries. The festival takes place on the third weekend of October and is held to pray for a plentiful harvest in the coming year.\n\nThe floats are approximately 6 meters high and weigh up to 5 tons. They have wooden wheels, a box-like central section with a small stage in front, and another covered stage on top. Decorative features include traditional lanterns, lacquered beams with gold fittings, gilded wood carvings of auspicious creatures and plants, and embroidered tapestries depicting scenes from Japanese and Chinese history and mythology. It takes dozens of well-coordinated crew members to maneuver a single float; during the festival the floats are pushed and pulled to the sound of rhythmical chanting.\n \nThe recorded history of the Koromo Festival goes back to the first half of the 1600s. The first floats are thought to have been added in the mid-1700s, perhaps in response to regional trends, as many other festivals in the area now covered by Aichi and Gifu prefectures also use floats. Since 1778, each of the city’s eight traditional neighborhoods have had their own float, and these are a significant source of local pride. Traditionally, the float procession would travel from Koromo Shrine to Koromo Castle (now the site of the Toyota Municipal Museum of Art) to entertain the local daimyo lord. \n \nOn the festival’s first day, known as Shingaku (“pre-celebration”), the floats are maneuvered through their respective neighborhoods. In the evening, the crews leave their floats behind, purify themselves in the nearby Yahagi River, and gather at Koromo Shrine with lanterns in hand to circle the shrine grounds seven times in prayer. Seven is an auspicious number and is also a synonym for plenty. On the second day, known as Hongaku (“main celebration”), the floats are rolled onto the shrine grounds to be shown off to the deities, and rituals and performances of sacred dance and music take place. The climax comes late in the afternoon, when the floats are pushed back out into the city at high speed while crew members riding on them release colorful confetti over the audience. The festival ends with a fireworks display in the evening."]
[7349,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","猿投神社","Sanage Shrine","猿投神社は、遠い昔から神の宿る山として崇められてきた標高629mの猿投山の大部分を占める広大な境内を持つ古代の聖地である。猿投山の南麓にある本宮と、山腹にある東宮、西宮からなる。\n \n古くは9世紀に記録されており、927年に完成した「延喜式」にも記載されている。13世紀以降、歴代支配者の保護を受け、学問や商売、宗教の中心地として栄えた。この時代の日本の宗教は神道と仏教が複雑に絡み合ったもので、猿投神社には多くの堂宇や僧坊が存在していた。三河国（現在の愛知県の東半分）の三宮に指定されていたため、新任の国人領主が就任後に義務づけられた国巡礼の際に、三番目に参拝する神社だった。\n \nしかし、江戸時代（1603～1867）になると、有力な支援者がいなくなったこともあり、猿投神社は衰退していった。1853年（嘉永6年）の火災で社殿の大半を失い、1868年の明治維新の後、お堂や仏像などの破壊につながった神仏分離令が出されると、難を逃れたや火災の後に再建された仏教の建物は1棟を除いてすべて取り壊された。残った「山中観音堂」は本殿の北側にある。現在の社殿は、1856年から1965年にかけて建てられたもので、一番奥の本殿へと続く参道に一直線に並んでいる。\n \n猿投神社では、木製の絵馬に願い事を書いて、神様に奉納することができる。絵馬には、主祭神である大碓命にちなんで、左手の鎌が描かれている。神話ではヤマトタケルの双子の兄である大碓だが、双子の片方は必ず右利き、もう片方は左利きで生まれると信じられていたことから、左利き用の鎌は、荒れ地を熱心に開拓したとされる大碓を象徴するものとなった。","Sanage Shrine is an ancient Shinto sanctuary whose vast grounds cover a large part of Mt. Sanage. The 629-meter mountain is thought to have been worshiped as the abode of the divine for millennia. The shrine consists of the main complex at the southern foot of the mountain and the Higashinomiya (Eastern Shrine) and Nishinomiya (Western Shrine) shrines higher up on the slopes.\n \nThe shrine appears in records as far back as the ninth century and is listed in the authoritative Engishiki, a compilation of regulations and procedures completed in 927 CE. From the thirteenth century onward, it enjoyed the protection of successive local lords and flourished as a regional center of learning and commerce as well as religion. Japanese religious thought and practice at that time were dominated by a complex mixture of Shinto and Buddhism, and Sanage Shrine came to encompass a vast number of sub-shrines, sub-temples, and monasteries. It was designated the sannomiya (the third-highest ranked shrine) in Mikawa Province (the eastern half of present-day Aichi Prefecture). It was the third shrine a newly appointed daimyo lord would visit on the local pilgrimage he was required to undertake after assuming his position.\n \nSanage Shrine’s fortunes declined during the Edo period (1603–1867), in part due to a lack of powerful supporters. In 1853, most of its buildings were lost to fire. A further setback came with the destruction of Buddhist buildings and images that followed the government-ordered separation of Shinto and Buddhism shortly after the Meiji Restoration in 1868. Of the shrine’s Buddhist structures that had either escaped the flames or were rebuilt after the blaze, only one survived the demolition. The one remaining Buddhist hall, Yamanaka Kannondo, is located on a hillside just north of the main shrine. The current shrine buildings were erected between 1856 and 1965 and stand in a straight line along the approach to the main sanctuary (honden), the innermost building.\n \nVisitors to Sanage Shrine can write wishes on wooden ema tablets and dedicate them to the enshrined deities. The tablets are decorated with an image of a left-handed scythe in reference to Prince Ousu, the shrine’s main deity. In mythology, Ousu was the twin brother of Yamato Takeru, a legendary warrior prince and one of Japan’s most popular folk heroes. It was once believed that one twin would always be born right-handed and the other left-handed, and the left-handed scythe came to symbolize Ousu, who is said to have been an eager clearer of the wilderness for cultivation."]
[7350,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","山中観音堂","Yamanaka Kannondo Hall","猿投神社の山中観音堂は、今では別々のものと思われている神道と仏教が、千年以上もの間、日本で不可分に結びついていたことを静かに思い出させてくれる。この観音堂は、10世紀後半に彫られたとされる千手観音像を安置するために、16世紀に建てられたものである。\n\n当時の猿投神社には多くの堂宇や僧坊が存在し、山中観音堂もその一つだった。本殿から北東に300メートルほど離れた山腹に像とお堂を置き、その方向からやってくるとされる悪霊を追い払った。明治維新で神仏分離令が出されるまで猿投神社の一部だった。この令が出されると多くお堂や仏像などが壊されることになった。山中観音堂は、猿投神社の宮司が「境内の外にあるから関係ない」と説得したために、このような事態を免れたと考えられている。\n\n現在、山中観音堂は千手観音像や、神仏分離で取り壊された近隣のお堂から持ち込まれた仏像などが今も安置されている。一般公開はされていない。","Yamanaka Kannondo Hall at Sanage Shrine serves as a quiet reminder of how Shinto and Buddhism, now thought of as separate, were closely linked in Japan for more than a thousand years. The hall was built in the sixteenth century to house a statue of Senju Kannon, the thousand-armed bodhisattva of compassion, thought to have been carved in the late tenth century.\n\nThe hall was part of the Sanage shrine complex, which encompassed a vast number of different shrines, temples, and monasteries. The location chosen for the hall was a hillside some 300 meters northeast of the main shrine so that the deity could ward off evil spirits thought to come from that direction. The hall was associated with the shrine until the official separation of Shinto and Buddhism after the Meiji Restoration of 1868. Following the government-ordered separation, many Buddhist structures and statues were destroyed. Yamanaka Kannondo is thought to have escaped this fate because the head priest of Sanage Shrine convinced the authorities that the hall was outside the shrine grounds and thus none of their concern. \n\nYamanaka Kannondo still houses the Senju Kannon statue, along with other Buddhist statues brought over from nearby halls that were torn down following the Shinto-Buddhist split. It is usually closed to the public."]
[7351,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","大悲殿東昌寺","Daihiden Toshoji Temple","大悲殿東昌寺は、猿投神社の本殿の北東約300メートル、猿投山の麓にある曹洞宗の寺院である。1932年、観音様への強い信仰心を持った住職によって創建された。\nこの場所に新しいお寺を作ったのは、隣に由緒ある山中観音堂があったからであり、その観音堂には10世紀に作られた有名な千手観音像が安置されている。\n\nご本尊は千手観音で、本堂に安置されている。本堂は一般公開されており、座禅の体験もできる。本堂の向かいには33体の小さな石の観音像が置かれているが、これはかつて山腹の道に沿って置かれ、小さな巡礼コースを構成していたものだ。\n\n大悲殿東昌寺は一般的には静かに瞑想するのに適した場所だが、節分（通常2月3日）になると賑やかになる。日本の伝統的な暦で冬の最後の日である節分には、地元の人々が豆まきをして魔除けをするために、お寺に集まる。豆まきとは、固く乾燥させた大豆を投げて邪気を祓うという風習だ。","Daihiden Toshoji is a Soto Zen temple located approximately 300 meters northeast of the main grounds of Sanage Shrine at the base of Mt. Sanage. It was founded in 1932 by a priest with a strong faith in Kannon, the bodhisattva of compassion. He was inspired to establish a new temple next to Yamanaka Kannondo, a historic hall that houses a famous tenth-century statue of Senju Kannon, the thousand-armed incarnation of the bodhisattva. \n\nSenju Kannon is the principal deity of Daihiden Toshoji and is enshrined in the main hall. That building is open to visitors and serves as the venue for zazen meditation classes. Opposite the main hall are 33 smaller stone statues of Kannon that were once placed along a path around the hillside as part of a miniature pilgrimage route. \n\nDaihiden Toshoji is generally a place for quiet contemplation, with the exception of Setsubun (usually February 3), the last day of winter in the traditional Japanese calendar. This is when local residents gather at the temple to ward off evil through the ritual of mamemaki (“bean-throwing”). This custom involves the flinging of hard, dried soybeans that are believed to drive harmful spirits away."]
[7352,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","猿投山","Mt. Sanage","豊田市の北端に位置する猿投山は、人気のハイキングスポットであると同時に、古代から現在に至るまで崇拝されてきた聖なる山でもある。丸みを帯びた山頂（標高629メートル）は、ほぼ全方向から見ることができ、方角を知るランドマークであるとともに、周辺の平野部に住む人々にとっては、畏怖と好奇心の対象であったと考えられている。猿投山への信仰がいつから始まったのかは定かではないが、少なくとも9世紀頃から猿投山の斜面には神仏習合の神社が存在していた。それらは現在の猿投神社の前身に当たる。猿投神社は南麓の本宮と、それぞれ山の東斜面・西斜面に位置する東宮・西宮からなる大規模な神域である。\n \n週末には多くのハイカーが訪れ、特に春は山腹の桃の木が咲き、秋は紅葉で賑わう山だ。斜面にはスギやヒノキのほか、アカガシ、ヤブツバキ、ツブラジイ、ツガ、ミズメなどが点在している。\n \n登山道は2つあり、どちらも猿投神社の本宮から出発する。西側のコースは広沢川に沿って7つの滝を見ながら西宮を目指し、山頂に向かうもので、東側のコースは東宮と杉の巨木群を経て、南アルプスを望む尾根に出て山頂に向かうものだ。どちらのコースにも大きな岩が点在しており、船の形をした岩やカエルの形をした岩などがある。1周13.3kmのコースは約4時間半で回れる。\n \n山頂から西・南西方向には、名古屋市街、知多半島、伊勢湾、三河湾などが見える。北側には、旧美濃国、尾張国、三河国の国境に位置することから名づけられた701mの三国山があり、晴れた日には白山（2,702m）や御嶽山（3,067m）の山頂、南アルプスの山々を見ることができる。","Mt. Sanage on the northern edge of the municipality of Toyota is both a popular hiking destination and a sacred peak that has been revered from prehistoric times to the present. The mountain’s rounded summit (629m) is visible from afar from nearly all directions, making it an important landmark, and is thought to have been an object of enduring awe and curiosity among the people who lived on the surrounding plains. It is not clear when organized worship of Mt. Sanage began, but there have been shrines on its slopes since at least the ninth century that were originally sites for syncretic Shinto-Buddhist practice. Those sites were the predecessors of modern-day Sanage Shrine, a large Shinto sanctuary that consists of the main shrine complex at the southern foot of the mountain and two smaller shrines, Higashinomiya and Nishinomiya, on its eastern and western slopes, respectively.\n \nMany hikers visit the mountain on weekends, especially in spring when the peach trees around its slopes are in bloom, and in autumn to see the seasonal foliage. Japanese cedar and hinoki cypress trees grow throughout the slopes, interspersed with evergreen oaks (akagashi), camellias (yabutsubaki), chinquapins (tsuburajii), hemlocks (tsuga), and cherry birches (mizume).\n\nThere are two trails to the summit, both starting from the main complex of Sanage Shrine. The western one follows the Hirosawa River and passes by a series of seven waterfalls on its way toward Nishinomiya Shrine and then on to the summit. The eastern trail goes past Higashinomiya Shrine and its grove of giant cedar trees before turning onto a ridge that offers views toward the Southern Alps along the way to the peak. Both trails are dotted with large boulders, one of which is shaped like a boat, and another is said to resemble a frog. Completing the entire 13.3-kilometer circuit takes about four and a half hours.\n \nVisible from the summit toward the west and southwest are the city of Nagoya, the Chita Peninsula, Ise Bay, and Mikawa Bay. Just to the north is the 701-meter Mt. Mikuni (“three provinces”), named after its location on the border of the former Mino, Owari, and Mikawa Provinces. On clear days it is possible to see the peaks of Mt. Haku (2,702m) and Mt. Ontake (3,067m) as well as the Southern Alps."]
[7353,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","猿投祭り","Sanage Festival","猿投祭りは16世紀から現在の愛知県で行われていたアクロバティックな武術「棒の手」のパフォーマンスを見ることができる貴重な機会。10月の第2週末に猿投神社で開催されるこの祭りは、一年の豊作を祈願して行われる。\n \n棒の手とは、木の棒や刀、槍、鎌などを使って、おおよそ決まった動きで演武する儀式であり、民俗芸能でもある。戦国時代（1467-1568）に始まったと考えられている。戦国時代は、戦乱が頻発していたため、もしかしたら大名に励まされた農民たちが、身を守るために武術を身につけようとしたのでしょう。棒の手は、後にいくつかの流派に分かれ、それぞれが独自の振り付けを持つようになり、神を祀る神社で演じられる（奉納される）ようになった。武器の使用が武士に限られていた江戸時代（1603-1867）には、農民が武器を使う唯一の機会が「棒の手」であった。そのため、猿投神社には現在の愛知県と岐阜県にまたがる地域の180以上の村から参加者が集まり、その技を奉納・披露したこともあるほど人気があった。\n \n今では江戸時代ほど人気はないが、棒の手の奉納は猿投祭りの中心的な要素だ。土曜日には、猿投山の麓にある2つの神社、東宮と西宮から一対の神輿が猿投神社の本宮に下りてくる。夕方になると神輿が提灯で照らされ、棒の手の披露が始まる。神楽や流鏑馬が披露される日曜日まで続く。","The annual Sanage Festival offers the rare opportunity to watch performances of bo no te (“pole in hand”), an acrobatic martial art that has been practiced in what is now Aichi Prefecture since the sixteenth century. The festival takes place at Sanage Shrine on the second weekend of October and is held to pray for a plentiful harvest in the coming year.\n \nBo no te is both a ceremonial display of fighting skill and a form of folk entertainment. Practitioners perform a variety of loosely choreographed movements with weapons that include wooden poles, swords, spears, and scythes. It is thought to have originated during the Sengoku period (1467–1568), a time of great turmoil and frequent warfare. Farmers, perhaps encouraged by their local daimyo lord, may have sought to acquire martial skills for self-protection. Bo no te was later organized into several local schools, each with distinct choreographies, and came to be performed at shrines in honor of deities. During the Edo period (1603–1867), when the use of weapons was limited to members of the warrior class, bo no te performances were the sole opportunity for local farmers to wield arms. This made the martial art very popular, and troupes from more than 180 villages in the area that is now Aichi and Gifu Prefectures once gathered at Sanage Shrine to show off their skills.\n \nBo no te is no longer as widely practiced as it was in the Edo period, but it remains a central element of the Sanage Festival. The festivities start on Saturday when a pair of mikoshi (portable Shinto shrines) are brought down to the main precincts of Sanage Shrine from the sanctuary’s two subsidiary shrines on the slopes of Mt. Sanage, Higashinomiya (Eastern Shrine) and Nishinomiya (Western Shrine). The bo no te performances begin in the evening when the mikoshi are illuminated with traditional lanterns. They continue throughout Sunday and are accompanied by sacred dances and a yabusame (mounted archery) ritual."]
[7354,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","トヨタ会館","Toyota Kaikan Museum","トヨタ自動車の本社敷地内にあるトヨタ会館は、トヨタ自動車の中でも最も歴史のある博物館の一つだ。1977年に創業40周年を記念して設立された。鞍ヶ池記念館がトヨタの創業期の歴史を中心に展示しているのに対し、会館は未来志向で、技術や組織の革新にフォーカスしている。\n\nミュージアムの建物は四角い形をしており、中央には開放的な中庭がある。まず、ロビーエリアには数ヶ月ごとに変更される企画展示がある。来館者は、建物内を時計回りに歩きながら、5つのテーマ別のゾーンを巡ることをお勧めする。これらは「環境と感動」、「安全と自由」、「生産と創造」、「企業と社会」、そして「トヨタショールーム」。各ゾーンには、工場の溶接ロボットや安全運転シミュレーターなど、詳細な体験型の展示がある。ガイドツアーは用意されており、所要時間は約30分だが、すべての展示物をじっくり見ようとすると、2時間ほどかかることもある。すべての展示には日本語、英語、中国語の解説がついている。\n\n2階には子供向けのスペースがあり、車の仕組みや製造方法、部品のリサイクル方法など、基本的な知識を得ることができる。同じフロアにあるミュージアムショップでは、トヨタの人気車種の模型や衣類、車をテーマにしたレトルトカレーなど、幅広い年齢層の車好きに向けたアイテムが用意されている。","The Toyota Kaikan Museum at the head office of Toyota Motor Corporation is one of the company’s oldest museums. It opened in 1977 to mark the company’s 40th anniversary. Exhibits at the Kaikan Museum highlight the company’s technological and organizational innovations and are more forward-looking than those at the Toyota Kuragaike Commemorative Hall, which focus on Toyota’s early history.\n\nThe museum is in the shape of a square, with an open central courtyard. Exhibits begin in the lobby area with displays that are changed every few months. Visitors are encouraged to walk through the building clockwise, moving through each of the five themed zones: Eco and Emotion, Safety and Freedom, Production and Creation, Company and Society, and the Toyota Showroom. Each area features detailed, interactive exhibits such as a factory welding robot and a driving safety simulator. Guided tours are available and take roughly 30 minutes, but a thorough inspection of all the exhibits can take as long as 2 hours. All the displays are explained in Japanese, English, and Chinese.\n\nA children’s area on the second floor shows the basics of how cars work, how they are manufactured, and how their parts are recycled. The museum shop is on the same floor, with gifts for car enthusiasts of all ages, including models of Toyota’s most popular cars, clothing, and even ready-made car-themed curry."]
[7355,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","トヨタ会館：展示","Toyota Kaikan Museum: Exhibits","トヨタ会館の1階は、5つのテーマのゾーンに分かれている：「環境と感動」、「安全と自由」、「生産と創造」、「企業と社会」、そして「トヨタショールーム」だ。それぞれのゾーンでは、体験型、情報型の展示が定期的に更新される。また、ロビーにも数ヶ月ごとに変わる企画展示がある。館内は時計回りに回れるように設計されており、すべての展示物には日本語、英語、中国語の解説がついている。\n\n「環境と感動」ゾーンでは、「プリウス」のようなハイブリッドカー、完全な電気自動車、「ミライ」のような水素燃料電池車など、より環境に優しく、持続可能な自動車を作るためのトヨタの取り組みが紹介されている。「ミライ」や「プリウス」の断面図を展示し、一般的なガソリン車との違いを紹介している。自動車のモーターやエンジンの仕組みや、トヨタがどのように改良してきたかを説明する動画もある。また、コンセプトカーの展示や、トヨタが設計・建設するグリーンエネルギーで動く新しい都市「Woven City」のコーナーもある。\n\n「安全と自由」ゾーンでは、トヨタの様々なアクティブ/パッシブセーフティ機能の開発に焦点を当てている。アクティブブレーキやディスタンスモニターなどの先進的な安全支援機能を、バーチャルドライビングシミュレーターで体験することができる。\n\n「生産と創造」ゾーンでは、効率性と生産性に関するトヨタのイノベーションを紹介している。トヨタは、企業理念である「カイゼン」（継続的な改善）や「からくり」で知られている。「からくり」とは、従業員にシンプルで純粋に機械的な問題解決策を提案すること。シンプルな道具を組み合わせることで飛躍的な省エネを実現できるという考え方だ。また、複雑な自動化システムとは異なり、単純な機構であれば、壊れてもすぐに問題を発見することができる。\n\nまた、トヨタが考案したジャストインタイム生産とは、必要なときに必要な分だけ生産することで、過剰な在庫を抱えずに済むという考え方である。車の塗装や溶接などの体験型の展示とともに、この手法の由来が説明されている。また、実物大の溶接アームロボットが来場者をお出迎えしている。\n\n「企業と社会」のゾーンでは、トヨタの歴史や世界各地で行われているさまざまなコミュニティプログラムを紹介している。トヨタ初の商用車「AA型」など、トヨタの代表的な車の模型が展示されている。また、NASAと宇宙航空研究開発機構の共同ミッションのためにトヨタが製作した小型ロボットも展示されている。\n\nトヨタショールームでは、トヨタとレクサスの車が入れ替わり立ち替わり展示されており、中にはTOYOTA GAZOO Racingの高性能モデルもある。新しい車が頻繁にショールームに登場する。\n\n2階にある子供向けの特別エリアではブレーキやステアリングなど、車の基本的な部分がどのように動いているのか、また車がどのように作られているのか、古い部品がどのようにリサイクルされているのかなどが、インタラクティブな展示で紹介されている。ミュージアムショップでは、あらゆる年齢層の車好きの方に向けたギフトが用意されている。","The ground floor of the Toyota Kaikan Museum is divided into five themed zones: Eco and Emotion, Safety and Freedom, Production and Creation, Company and Society, and the Toyota Showroom. Each zone has a regularly changing lineup of interactive and informative exhibits. The lobby also has a temporary exhibition that is changed every few months. The museum is designed to be explored by moving through the building in a clockwise direction, and all the exhibits are explained in Japanese, English, and Chinese.\n\nThe Eco and Emotion zone is all about Toyota’s efforts to make more environmentally friendly and sustainable vehicles. These include hybrid cars like the Prius, fully electric cars, and hydrogen-powered fuel-cell cars like the Mirai. Exhibits include full cross-sections of the Mirai and the Prius, showing how they differ from typical gasoline engine cars. There are videos explaining how car motors and engines work and how they have been refined by Toyota over the years. Concept cars are on display, and there is also a section on Woven City, a new city designed and built by Toyota that will run on green energy.\n\nThe Safety and Freedom zone focuses on the development of Toyota’s various active and passive safety features. Visitors can experience advanced safety assist features like active braking and distance monitoring in a virtual driving simulator.\n\nThe Production and Creation zone highlights some of the company’s innovations in efficiency and manufacturing. Toyota is known for its corporate philosophy of kaizen, or continuous improvement, and its policy of karakuri, which encourages workers to design simple, purely mechanical solutions to problems. The idea behind karakuri is that simple tools can be combined to achieve impressive energy savings. Further, unlike more complex automated systems, if a simple mechanism is broken, its problems can be identified quickly. \n\nThe company also pioneered the concept of just-in-time manufacturing, and its factories produce only what is needed, when it is needed. This avoids taking up large warehouse space with excess inventory. The origins of this method are explained, alongside interactive exhibits on painting and welding cars. There is a full-size working welding arm robot ready to greet visitors, too.\n\nThe Company and Society zone is dedicated to Toyota’s corporate history and its different community programs around the world. There are scale models of key Toyota cars, including the Model AA, the first commercial car produced by Toyota. There is also a miniature robot built by Toyota for a joint mission by NASA and the Japan Aerospace Exploration Agency.\n\nThe Toyota Showroom features a changing selection of Toyota and Lexus vehicles, including some high-performance Toyota Gazoo Racing models. The cars on display in the showroom are rotated frequently.\n\nA special area for children on the second floor has interactive displays that show how the basic parts of a car work, including the brakes and steering. There is also information about how cars are made and how old parts can be recycled. The museum shop offers gifts for car enthusiasts of all ages."]
[7356,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","トヨタ鞍ヶ池記念館","Toyota Kuragaike Commemorative Hall","鞍ヶ池公園のそばにあるトヨタ鞍ヶ池記念館は、トヨタ自動車が1974年に建設したものだ。この記念館は、トヨタ自動車が1,000万台の自動車を生産したことを記念して、槇文彦（1928年生まれ）が設計したモダニズム建築である。このホールは、本社を訪れるVIPのための迎賓館と、トヨタ自動車の歴史を紹介する一般向けの博物館の2つの役割を果たしている。\n\n博物館では、豊田佐吉（1867-1930）が設立した豊田自動織機製作所に始まるトヨタ自動車の歴史が体験できる。佐吉が開発した革新的な織機が2台展示されており、今でも稼働している。メイン展示室の中には、日本の自動車の歴史や、佐吉の息子である豊田喜一郎（1894-1952）が設立したトヨタ自動車の歴史のポイントを示すジオラマなどがある。また、1938年に現在の豊田市に建設された最初の工場の模型や、トヨタの実車2台も展示されている。\n\n鞍ヶ池アートサロンでは、平山郁夫（1930-2009）やクロード・モネ（1840-1926）など国内外の芸術家の作品をはじめ、トヨタが所有する美術品を展示している。ホールの外には旧豊田喜一郎邸がある。鈴木禎次（1870-1941）が設計した1930年代の3階建ての住宅で、当初は名古屋の郊外に建てられていたが、1999年に改修され、現在の場所に移された。","The Toyota Kuragaike Commemorative Hall, located beside Kuragaike Park, was built in 1974 by the Toyota Motor Corporation. The modernist building was designed by Maki Fumihiko (b. 1928) to celebrate the manufacture of the company’s 10 millionth vehicle. The hall is both a guesthouse for VIPs visiting the company headquarters and a public museum dedicated to the history of Toyota Motor. \n\nThe museum features an interactive history of the company, beginning with its forerunner, Toyoda Automatic Loom Works, founded by Toyoda Sakichi (1867–1930). Two of Sakichi’s innovative looms are on display, and they still work. A series of dioramas in the main exhibition room illustrate key points in the history of automobiles in Japan. They also explain the history of Toyota Motor, founded by Sakichi’s son, Toyoda Kiichiro (1894–1952). There is a model of the company’s first factory, built in 1938 in what is now the city of Toyota, along with two full-size Toyota cars.\n\nThe Kuragaike Art Salon exhibits art owned by Toyota, including works by domestic and international artists such as Hirayama Ikuo (1930–2009) and Claude Monet (1840–1926). Outside the hall is Toyoda Kiichiro’s Former Residence. The three-story 1930s house was designed by Suzuki Teiji (1870–1941) and was originally built on the outskirts of Nagoya. It was renovated and moved to its current location in 1999."]
[7357,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","トヨタ鞍ヶ池記念館：展示","Toyota Kuragaike Commemorative Hall: Exhibits","トヨタ鞍ヶ池記念館は、日本の自動車産業の歴史の中で重要な章をテーマにした展示を行っている。ここでは、豊田喜一郎（1894-1952）の生涯と、彼が設立したトヨタ自動車の誕生に焦点を当てている。\n\n喜一郎の父・豊田佐吉（1867-1930）は、1896年に豊田式汽力織機を発明した。また、1925年には息子とともに、日本初の全自動織機である「豊田G型自動織機」を設計した。ホールには両機の実物が展示されている。佐吉は、このG型自動織機の特許を英国の会社に売却し、その代金の一部を喜一郎が使って自動車の開発に着手させたと言われている。メイン展示室では、喜一郎がトヨタ自動車を設立するまでと設立後に直面した課題を15分ほどの動画にまとめている。\n\n1933年のシボレー車の解体や、1935年のA1試作車の公開テストなど、トヨタの歴史の節目となる場面が、音声や効果音付きの緻密なジオラマで表現されている。また、1930年代、1940年代に活躍した自動車やトラックの5分の1の模型や、トヨタ自動車の最初の工場の詳細な模型も展示されている。挙母工場（現・トヨタ本社工場）は、1938年に現在の豊田市に開設された日本初の本格的な自動車工場である。社宅や病院、学校など、時代に先駆けた設備を備え、日本の自動車産業の中心地となった。\n\n部屋の中央には、同社の代表的な車が2台展示されている。1936年のAA型セダンは、A1型プロトタイプから発展したトヨタ初の乗用車だ。電気系統の部品は残っていないが、ショールームで見られるオリジナルの状態である。AA型の向かい側には、トヨペット・クラウンRS型が置かれている。1955年に発売されたこの車は、初めて完全に日本で作られた車であり、トヨタが初めてアメリカに輸出した車でもあり、今でもトヨタの代表的なモデルのひとつだ。\n\nメイン展示室の外には、鞍ヶ池アートサロンがある。この小さなアートギャラリーでは、平山郁夫（1930-2009）やクロード・モネ（1840-1926）などの国内外のアーティストの作品を含む、トヨタが所有する絵画を季節ごとに交代で展示している。","The Toyota Kuragaike Commemorative Hall has a range of exhibits dedicated to a key chapter in the history of the Japanese automobile industry. The museum focuses on the life of Toyoda Kiichiro (1894–1952) and his founding of the Toyota Motor Corporation. \n\nThe story begins with Kiichiro’s father, Toyoda Sakichi (1867–1930), who invented the Toyoda Power Loom in 1896. He designed the Toyoda Automatic Loom Type G with his son in 1925, which was the first fully automatic loom in Japan. Working versions of both looms are on display in the hall. Sakichi sold the patent for his Type G loom to a company in the United Kingdom, and Kiichiro used some of the proceeds to begin working on an automobile. A 15-minute video in the main exhibition room summarizes the challenges Kiichiro faced both before and after founding Toyota Motor Corporation. \n\nA series of intricate dioramas, complete with voices and sound effects, illustrates key points in the company’s history. These include the disassembly of a Chevrolet car in 1933 and the public test run of the A1 prototype car in 1935. There are one-fifth scale models of the company’s cars and trucks from the 1930s and 1940s and a detailed model of the first Toyota manufacturing plant. The Koromo plant (now known as Toyota Honsha plant) opened in 1938 in what is now the city of Toyota. It was the first full-scale automobile factory in Japan and had company housing, a hospital, and a school. The plant was ahead of its time and made the city a center of Japan’s car industry.\n\nTwo of the company’s most significant cars are on display in the center of the room. The Model AA Sedan from 1936 is the first Toyota passenger car and was developed from the A1 prototype. The car is in original showroom condition, although it does not have any of its electrical components. Across from the Model AA sits a fully working Toyopet Crown Model RS. It was released in 1955 and was the first car made entirely in Japan, the first Toyota car exported to the US, and is still one of the company’s most successful models.\n\nOutside the main exhibition room is the Kuragaike Art Salon. This small art gallery displays rotating seasonal exhibitions of paintings owned by the company. These include works by Japanese and international artists, such as Hirayama Ikuo (1930–2009) and Claude Monet (1840–1926)."]
[7358,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","喜一郎邸","Toyoda Kiichiro’s Former Residence","トヨタ自動車の創業者である豊田喜一郎（1894-1952）が、1933年に名古屋の郊外に別邸として建てたものである。3階建てのこの建物は、鈴木禎次（1870-1941）の設計によるもので、西洋と日本の建築様式が融合している。半地下の1階部分は漆喰で覆われ、カタルーニャの建築家アントニ・ガウディ（1852-1926）の作品を思わせるが、2階の外観は当時の伝統的な日本家屋に似ており、3階部分はドイツ風のハーフティンバー様式になっている。内部は、2階がハードウッドフロアの洋風キッチン、リビング、ダイニングで、3階が畳敷きの和室となっている。建物は年に一度、10月にのみ一般公開されている。\n\n大きな温室が特徴的で、豊田氏が花を好んだことがうかがえる。建てられた当初は、周囲にいくつかの温室があったため、「南山農園」と呼ばれていた。\n\n初期のトヨタ車の会議をこの家で行っていた豊田は、1936年に東京に移るまでは別荘として使用し、その後、息子が結婚して入居した。第二次世界大戦後、アメリカ軍は名古屋周辺の住宅を将校の宿舎として徴発した。しかし、米軍は畳などの日本的な要素を排除した洋風建築を好み、豊田家では2階のフローリングを畳で保護していたため、徴発を免れた。\n\nこの家は1999年に修復され、トヨタ鞍ヶ池記念館の横に移設された。その周りには、様々な種類の花が咲き、それぞれに意味がある。例えば、2011年に植えられた桜の木は、相次いだ車のリコールからのトヨタの再出発を象徴している。","Toyoda Kiichiro (1894–1952), the founder of Toyota Motor Corporation, had this house built as a villa in 1933, on the outskirts of Nagoya. The three-story building was designed by Suzuki Teiji (1870–1941) in an eclectic style that combines elements of Western and Japanese architecture. The semi-basement ground floor clad in rough plaster evokes the work of Catalan architect Antoni Gaudí (1852–1926). The second-floor exterior is more akin to traditional Japanese houses of the period, while the uppermost part shows the half-timber structure in the German style. Inside, the second floor has a Western-style kitchen, living room, and dining room with hardwood floors, while the third floor is a Japanese-style room with tatami mat floors. The house is only open to the public once a year, in October.\n\nThe large greenhouse is a distinctive feature, highlighting Toyoda’s passion for flowers. When first built, the house was known as Minamiyama Farm, because there were several other greenhouses around it.\n\nToyoda held meetings here to discuss the early Toyota car models and used the residence as a vacation home until he moved to Tokyo in 1936. Later, his son moved in after getting married. In the aftermath of World War II, the US Army requisitioned homes around Nagoya to house officers. The Americans preferred Western-style buildings without Japanese features such as tatami flooring, and since the Toyoda family used tatami mats to protect the wood flooring on the second floor, the house escaped being requisitioned.\n\nIn 1999, the house was restored and relocated beside the Toyota Kuragaike Commemorative Hall. Its flower garden features a range of blooms, each with its own meaning; for example, a cherry tree was planted in 2011 to symbolize Toyota’s fresh start after a series of vehicle recalls."]
[7359,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","鞍ヶ池公園","Kuragaike Park","鞍ヶ池公園は豊田市にある広大な公園で、家族で楽しめるさまざまなアウトドアアクティビティが用意されている。一帯を一望できるため、街の散策を始めるには理想的な場所だ。\n\n公園を見下ろす位置にある鞍ヶ池パーキングエリアは、東海環状自動車道の脇にある高速道路の休憩所である。パーキングエリアの車椅子でも登れる展望台からは、周辺の2つの高い山、豊田の猿投山と松平地区の六所山が見える。また、豊田スタジアムも見ることができ、晴れた日には名古屋方面まで見渡すことができる。展望台は、星空観察や夜の花火鑑賞にも最適だ。\n\n園内にはレストランや、アウトドアウェアブランド「スノーピーク」のショップがある。さらに坂を下った公園の中心部には、東京の国立競技場やフランスの文化センター「FRACマルセイユ」などを手がけた建築家、隈研吾（1954年生まれ）が設計した5棟の長方形の移動式バンガローがある。隈氏がスノーピークとのコラボレーションで制作したこの「住箱」（”住む箱”）は、公園内での贅沢なキャンプのためにレンタルされている。また、近くには通常のキャンプ場もあり、スノーピークのショップでテントやキャンプ用品をレンタルすることもできる。\n\nこの公園の名前の由来である鞍ヶ池は公園のほぼ中央に位置し、鯉や水鳥が生息し、パドルボートなどもある。他にも、無料の動物園や、名古屋鉄道（通称：名鉄）の古い電車が復元されて公園内に設置されている。また、子供用のプレイエリアや植物園もある。公園のすぐそばには、トヨタ自動車の創業期の歴史を紹介する博物館「トヨタ鞍ヶ池記念館」がある。この公園はピクニックに最適なスポットで、春には桜が満開になり、特に多くの人が訪れる。\n\n高速道路の名古屋方面からは車で、豊田市駅からはバスで公園に行くことができる。","Kuragaike Park is a vast park in Toyota with a range of family-friendly outdoor activities. The sweeping view of the area makes it an ideal place to begin exploring the city. \n\nOverlooking the park is the Kuragaike Parking Area, a highway rest stop along the Tokai Kanjo Expressway. Two of the area’s tallest mountains, Mt. Sanage in Toyota and Mt. Rokusho in the Matsudaira area, are visible from the parking area’s wheelchair-accessible observation deck. Toyota Stadium is also visible from there, and on a clear day it is possible to see all the way to Nagoya. The observation deck is particularly good for stargazing and watching fireworks at night.\n\nThe park has a restaurant and shop run by Snow Peak, an outdoor apparel brand. Further down the hill, in the heart of the park, are five rectangular mobile bungalows designed by Kuma Kengo (b. 1954), the architect behind Tokyo’s National Stadium and French cultural center FRAC Marseilles. Kuma created these “Jyubako” (“living boxes”) in collaboration with Snow Peak, and the trailers are available to rent for luxury accommodation in the park. There is also a regular campground nearby, and visitors can rent tents and camping equipment from the Snow Peak store.\n\nThe park gets its name from Kuragaike Pond, which sits roughly in the middle of the park and features koi carp, waterfowl, and paddle boats. Other outdoor activities include a free zoo and an old train from the Nagoya Railroad (commonly known as Meitetsu), which has been restored and set up in the park. There is also a children’s play area and botanic gardens. Just beside the park is Toyota Kuragaike Commemorative Hall, a museum dedicated to the early history of Toyota Motor Corporation. The park is an excellent spot for picnics and is particularly popular in spring when the cherry blossoms are in full bloom. \n\nThe park is accessible by car from the Nagoya-bound side of the highway and by bus from Toyotashi Station."]
[7360,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","豊田市美術館","Toyota Municipal Museum of Art","1995年に開館した豊田市美術館は、市の代表的な観光スポットのひとつ。市街地を見下ろす高台に位置し、かつて挙母城があった場所に建っている。年に数回開催される意欲的な企画展で知られている。また、常設展では、所蔵作品を中心としたローテーション展示と、若手の現代美術作家を中心とした小規模な展示を行っている。\n\n美術館のコレクションには、グスタフ・クリムト、コンスタンティン・ブランクーシ、今村紫子、岸田劉生などの著名な国内外の芸術家や、奈良美智、オラファー・エリアソンなどの現代の芸術家の作品が含まれている。また、ル・コルビュジエやドナルド・ジャッドなどの近現代の家具もある。\n\nまた、美術館自体も芸術作品である。本館の設計は、後にニューヨーク近代美術館の改修を手がけた建築家の谷口吉生（1937年生まれ）が担当した。建物は、曲がりくねった小道や木々に隠れていて、訪れる人に徐々にその姿を現すように設計されている。1階には企画展スペース、常設展示室、そして一直線上にレイアウトされているギフトショップがある。1階の部屋は自然光が入らないため、日光に弱い作品の展示に適している。また、2階へと続く階段の壁の一面には、歴史上の思想家や芸術家、支配者の名前が記されている。上階は天井が高く、自然光がふんだんに入り、主に現代美術や彫刻が展示されている。この建物は、暗い最下階から明るい2階、3階へと上昇するにつれて、訪問者が進歩を感じられるように設計されている。それが顕著に表れているのが、3階の回廊の緩やかな上り坂だ。\n\nこの美術館では美術以外にもさまざまなアクティビティが用意されている。名古屋の有名フレンチレストラン「壺中天」が運営するレストランでは、和風の洋食やデザート、ドリンクを楽しみながら豊田の街並みを一望できる。また、ランドスケープデザイナーのピーター・ウォーカー（1932年生まれ）が手がけた彫刻庭園もある。市街地を見下ろす大きな屋外彫刻テラスにはリフレクションプールがあり、建物と屋外作品の鏡像が移り変わるようになっている。\n\n「童子苑」という茶室は、谷口氏が伝統的な茶室を忠実に再現したもので、ミニマリズム、クリーンな線、柔軟な空間利用など、日本と現代の建築に共通する要素を表現している。ここでは、抹茶と季節のお菓子をインフォーマルスタイルで楽しめる。同じく谷口氏の設計による高橋節郎館は、漆芸の先駆者である高橋節郎の作品を展示する別館である。","The Toyota Municipal Museum of Art is one of the city’s major attractions. Opened in 1995, it stands on a hill overlooking the city on the site once occupied by Koromo Castle. The museum is noted for its ambitious special exhibitions, held several times a year. It also holds rotating permanent exhibitions of work from its own collection, along with smaller shows featuring young contemporary artists. \n\nThe museum collection includes works by early modern Western artists such as Gustav Klimt and Constantine Brancusi, and Japanese artists such as Imamura Shiko (1880–1916), and Kishida Ryusei (1891–1929), as well as more contemporary figures such as Nara Yoshitomo (b. 1959) and the Icelandic-Danish artist Olafur Eliasson. The museum is also known for its collection of modern and contemporary furniture designed by Le Corbusier, Donald Judd, and more. \n\nThe building complex itself is a work of art. The main building was designed by Taniguchi Yoshio (b. 1937), who later led the Museum of Modern Art renovation in New York. The building is designed to reveal itself gradually as visitors approach, with winding paths and trees hiding it from view. On the ground floor is the temporary exhibition space and the permanent collection rooms, as well as the gift shop, which is laid out in a straight line. The ground-floor rooms have no natural light, making them ideal for showing works that are sensitive to sunlight. The staircase leading up to the second floor has one wall covered with the names of philosophers, artists, and political leaders throughout history. The upper floors have high ceilings and plenty of natural light, and are used mainly to house contemporary art and sculpture. The building is designed to give visitors a sense of progression as they ascend from the darker bottom floor up to the brighter second and third floors. This shift is most noticeable in the third-floor corridor, with its gentle upward slope.\n\nThe museum offers many activities beyond the visual arts. A restaurant run by the renowned French restaurant Kochuten in Nagoya serves Japanese-style Western food, desserts, and drinks, with a sweeping view of the city. A sculpture garden was designed by Peter Walker (b. 1932), the American landscape architect. The large outdoor sculpture terrace overlooking the city has a reflection pool that creates shifting images of the building and the outdoor artworks.\n\nThe Dojien Teahouse is a faithful rendition of a traditional teahouse, designed by Taniguchi to highlight the similarities between traditional Japanese and modern architecture, such as minimalism, clean lines, and a flexible use of space. Here you can enjoy matcha green tea alongside traditional seasonal sweets served in an informal style.\n\nThe Takahashi Setsuro Gallery, also designed by Taniguchi, is housed in a separate wing of the museum dedicated to the works of pioneering lacquer artist Takahashi Setsuro (1914–2007)."]
[7361,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","豊田市美術館：高橋節郎記念館","Toyota Municipal Museum of Art: Takahashi Setsuro Gallery","漆芸家の高橋節郎（1914-2007年）の作品を紹介する高橋節郎記念館は、豊田市美術館の本館と彫刻テラスを挟んで向かい合っている。本館や童子苑の茶室と同様に、谷口吉生（1937年生まれ）が設計した建物である。常設展示されている作品のほとんどは、1984年に豊田市で個展を開催した後、高橋氏自身が市に寄贈したもの。\n\n高橋氏は、黒漆を使った革新的な作品で知られている。黒漆は、伝統的に美術や装飾芸術の分野で、木製品の仕上げや、時には絵の具としても使われてきた。しかし、高橋の作品の多くは、黒漆を塗った上に文様を彫り、その溝にさらに漆を塗り、その上に金箔や粉末の金を埋めている。高橋は、こうした伝統工芸の技術を用いて、現代的な芸術作品を制作した。その作品は、古代の洞窟画や土偶にヒントを得て、真っ黒な背景に幽玄な模様や形が描かれている。\n\n高橋氏の作品の多くは、伝統的な屏風やカンヴァスに描かれているが、漆でコーティングされた木製の彫刻、水墨画、楽器や花瓶などの日用品に装飾を施した作品も制作している。ギャラリー内は暗くて静かな空間になっており、金色の模様が際立っている。また、庭に面したラウンジがあり、ワークショップが開催できるスペースもある。","Works by lacquer artist Takahashi Setsuro (1914–2007) are on display in this gallery that sits across the sculpture terrace from the main Toyota Municipal Museum of Art building. It was designed by Taniguchi Yoshio (b. 1937), as was the museum’s main building and the Dojien Teahouse. Most of the works on permanent display were donated to the city by Takahashi himself after he held a solo exhibition in Toyota in 1984.\n\nTakahashi is best known for his innovative work with black urushi lacquer. This lacquer has traditionally been used in the fine and decorative arts as a finish for wooden objects, and occasionally as a medium to paint with. However, many of Takahashi’s works involve coating a surface in black lacquer, carving patterns into it, adding more lacquer to the grooves, then filling them with gold leaf or powdered gold. Takahashi used these traditional craft techniques to create modern artistic works. His works are inspired by ancient cave paintings and clay figurines and feature ethereal, sometimes ghostly, patterns and shapes on a stark black background. \n\nMany of Takahashi’s works are on traditional folding screens and canvases. He also created wooden sculptures coated in lacquer, ink paintings, and he decorated everyday objects such as musical instruments and vases. The gallery is dark and quiet, allowing the golden patterns of the artworks to stand out. There is a lounge facing the garden and an area for special workshops."]
[7362,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","豊田市美術館：童子苑","Toyota Municipal Museum of Art: Dojien Teahouse","童子苑の茶室は豊田市美術館の本館から離れた場所にあり、彫刻テラスとの間には高い生け垣が設けられている。木造平屋建て、四角い窓の飾り気のない建物は、周辺のモダニズム建築とは対照的。童子苑は、他の美術館の建築物と同様、谷口吉生（1937年生まれ）の設計によるものだ。谷口氏は、ミニマリズム、直線の使用、柔軟で機能的な空間など、日本の伝統的な建築と近代建築の共通点を示すことを意図してこの童子苑を設計した。\n\n襖や瓦屋根、庭などは伝統的な茶室の特徴を備えている。しかし、茶室には床から天井までのガラス窓があり、静かな苔の庭の眺めを引き立てている。来館者に開放されており、抹茶と伝統的な季節のお菓子を提供している。畳の上に膝をついて座るのではなく、テーブルの前に椅子を置いて座るという「立礼」スタイルであり、正座に慣れていない人にも適している。茶室には貸切のみとなっている伝統的な畳の部屋もある。\n\n茶室のすぐ外の庭には、茶道の前に手を洗うための「つくばい」がある。このつくばいに付随しているのが「水琴窟」である。水琴窟とは、上部に穴の開いた壺を水盤の近くに埋めたもので、手を洗うと水が土を伝って壺の中にゆっくりと入ってくる。その水滴は、地上まで聞こえる、メロディアスな水しぶきのような音を奏でる。","The Dojien Teahouse is set apart from the main Toyota Municipal Museum of Art building, and a high hedge separates it from the adjacent sculpture terrace. The single-story traditional wooden building with unadorned square windows strikes a sharp contrast with the modernist buildings nearby. Like the other museum structures, the Dojien Teahouse was designed by Taniguchi Yoshio (b. 1937). His intention was to show the common elements of traditional Japanese architecture and modern architecture, such as minimalism, the use of clean lines, and flexible, functional spaces.\n\nThe sliding screen doors, tiled roof, and surrounding garden are all typical of a traditional teahouse. The tearoom itself, however, has floor-to-ceiling glass windows to enhance the view of the quiet moss garden. The teahouse is open to museum visitors and serves matcha green tea and traditional seasonal sweets. Tea is served in the ryurei style in which visitors sit at tables rather than kneel on tatami mats. It is an inclusive style of tea ceremony, ideal for those unaccustomed to sitting on the floor. The teahouse also has traditional tatami rooms that are available for private use.\n\nIn the garden just outside the tearoom is a tsukubai, a water basin for rinsing one’s hands before a tea ceremony. Next to the tsukubai is a suikinkutsu, which is a kind of hidden water feature. An upturned pot with a hole at the top is buried near the basin, and when people rinse their hands, water slowly seeps through the soil and drops down into the pot below. The drops create a melodic echo in the buried pot that can be heard above ground."]
[7363,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","七州城跡","Shichishu Castle Site","現在、豊田市美術館がある丘は、18世紀から1868年の明治維新で廃藩置県が行われるまで、挙母藩（現在の愛知県東部）の大名の拠点であった挙母城（別名：七州城）の跡地である。\n \n江戸時代（1603年～1867年）前半の挙母藩は、城を持たない比較的身分の低い大名が支配していた。しかし、1749年、城持ち格の内藤家の領主が挙母に赴任し、幕府は城を建設するために資金を提供した。現在の豊田市の中心部に城を築くことになったが、水害に遭い、場所を高台の童子山に移し、1785年に「七州城」が完成した。城の名前は、かつてこの丘から7つの国（七州）を見渡すことができたことに由来している。\n \n18世紀後半の平和な時代であったため、七州城は比較的簡素なつくりの城郭であった。天守閣はなく、防衛施設としては南西隅の2階建ての櫓（すみやぐら）や、挙母まつりで約6メートルの山車が転がせる高さの大門が目立つだけの城郭だった。城は1871年に解体されたが、櫓の石垣はそのまま残され、1977年に復元されたコンクリート製のものを支えている。","The hill now occupied by the Toyota Municipal Museum of Art is the site of the former Koromo Castle, an eighteenth-century fortress also known as Shichishu Castle. It was the stronghold of the daimyo lord of the Koromo domain (part of present-day eastern Aichi Prefecture) until the abolition of warrior rule following the Meiji Restoration of 1868.\n \nThroughout the first half of the Edo period (1603–1867), the Koromo domain was ruled by relatively low-ranking daimyo who did not have the right to a castle. However, in 1749, a lord from a branch of the relatively prestigious Naito family was assigned to Koromo, and the shogunate financed the building of a proper fortress for him. That castle was to have been located in what is now central Toyota, but construction was thwarted by flooding. The Naito stronghold was finally completed in 1785 when the Shichishu Castle was established on the Dojiyama hill. The castle gets its name because it was once possible to look out over seven nearby provinces (shichishu) from that hill.\n\nAs the late eighteenth century was a time of peace, Shichishu Castle had relatively few fortifications and did not have a main keep. The walled compound had only a two-story guard tower (sumiyagura) at its southwestern edge and a central gate. The central gate was high enough for six-meter floats to be rolled through it during the annual Koromo Festival. The castle was dismantled in 1871, but the stone foundations of the tower were left intact and now support a concrete reconstruction of the sumiyagura, built in 1977."]
[7364,"令和3年","愛知県","一般社団法人ツーリズムとよた","豊田スタジアム","Toyota Stadium","豊田スタジアムは、豊田市で最も印象的な建築物の一つである。設計を担当したのは、メタボリズムの創始者である黒川紀章（1934-2007）。東京の中銀カプセルタワーやクアラルンプール国際空港などで知られ、日本で最も影響力のある建築家の一人である。このスタジアムは、豊田市の創立50周年を記念して2001年にオープンした。\n\n44,380人収容のこのスタジアムは、ラグビー専用スタジアムとして日本一の規模を誇る。2019年のラグビーワールドカップでは試合が開催され、ラグビーユニオンチーム「トヨタヴェルブリッツ」のホームグラウンドになっている。また、サッカーチーム「名古屋グランパス」のホームグラウンドの一つでもある。\n\n黒川氏のスタイルに沿って、スタジアムの起伏のある屋根は、ほとんど有機物のように見える。同じく黒川氏が設計し、1999年に開通した豊田大橋の骨格アーチを引き立てている。屋根の独特の形状は、観客にとってもありがたいものだ。4本の大きなマストから吊り下げられているため、他のスタジアムでよく見られる大きな支柱が必要なく、スタンドからの視界を遮ることがない。4,000席のシートにはヒーターが内蔵されており、スタジアムには小さな博物館もあり、ここでプレーした様々なチームの記念品が展示されている。","Toyota Stadium is one of the most striking architectural landmarks in the city of Toyota. It was designed by Kurokawa Kisho (1934–2007), founder of the Metabolist movement in Japanese architecture. Kurokawa is one of Japan’s most influential architects and is known for structures such as Tokyo’s Nakagin Capsule Tower and the Kuala Lumpur International Airport. The stadium was opened in 2001 in time to mark Toyota City’s 50th anniversary.\n\nThe 44,380-seat venue is Japan’s largest rugby-specific stadium. It hosted matches during the 2019 Rugby World Cup and is the home field of the Toyota Verblitz rugby union team. It also serves as one of the home grounds of the Nagoya Grampus soccer team.\n\nIn keeping with Kurokawa’s style, the stadium’s undulating roof almost looks like something organic. It complements the skeletal arches of the nearby Toyota Ohashi Bridge, which was also designed by Kurokawa and opened in 1999. The roof’s distinctive shape is a boon to spectators. Because it is suspended from four large masts, there is no need for the big support pillars often found in other stadiums, which can obstruct the view from the stands. There are 4,000 seats with built-in heaters, and the stadium has a small museum with memorabilia from different teams that have played there."]
[7365,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","四万十川の自然","The Nature of the Shimanto River","四万十川の天然水は、藻類やプランクトンから魚そして鳥まで、多様な生態系を支えています。この川は、その源流がある不入山 (1336メートル) から太平洋まで196キロメートルあり、高知県西部の深い森林に覆われた山々と豊かな氾濫原の中を曲がりくねって流れています。川にダムや堤防は少なく、その流域の大部分は手つかずのままです。川沿いの小さな村々は、毎年の洪水に耐えられるよう設計された、シンプルな沈下橋でつながれています。これらの地域の人々は、その生活を支える川と共存する術を身に付けているのです。\n\n水生生物の保護\n川の中流から下流には、アユ、アマゴ、ウナギ、ハゼ、手長エビ、モクズガニが、数多く生息しています。この地域では、乱獲を防ぐために、漁期を制限するなど、持続可能な漁業が実践されています。\n\n川は、中村の町付近で太平洋に達します。ここでは、四万十川河口の汽水域に200種を超える魚が数多く生息しており、バラマンディに似た珍しい魚アカメもその1つです。アオサノリ (緑色のノリ) は塩水の中で育ち、冬の間に手作業で収穫され、川辺の枠にかけて乾燥させます。歯応えが柔らかく、ミネラルが豊富なことから人気があり、天ぷらとして揚げて食べることが多いです。\n\n野生生物保護区と公園\n複数の保護区が、四万十川周辺に生息する昆虫と鳥を守っています。中村のトンボ自然公園には、水質、湿度、温度等の環境条件に惹きつけられた、60種を超えるトンボが生息しています。トンボは、幼虫の餌となる小さな水生昆虫が健康に暮らせる、きれいな水のある環境にしか卵を産みません。\n\n河口近くの四万十川野鳥自然公園は、オオヨシキリやホオジロなど草原の鳥の生息地です。この公園を訪れると、公園内の観察小屋から鳥たちを間近に見ることができます。四万十川中流付近の山深く、下道の集落近くにあるNGOヤイロチョウ・トラストは、繁殖のために5月に東南アジアからやってくる色鮮やかな渡り鳥ヤイロチョウを保護しています。四万十川周辺は、これらの鳥を今でも見ることができる、日本国内では数少ない場所の1つです。\n\n森と花々\n四万十川の穏やかで湿度の高い環境は、多様な植物にとって理想的です。流域の植物分布は、地形によって異なります。川の中流と上流には、シャクナゲ、ススキ、オーク、ブナノキ、クリの木が群生しています。これらの植物は、浸食を防ぐために川岸にも植えられています。\n\n川の下流、中村の町の近隣には、入田ヤナギ林が約2キロメートルにわたって広がっています。2月下旬から3月にかけて、この林の地面は鮮やかな黄色の菜種の花で覆われます。春の後半になると、香山寺市民の森と香山寺境内のあちこちで、23種もの藤の花が咲きます。藤の花は中村の代表的な装飾柄であり、15世紀に町の発展に貢献した一条家の家紋になりました。5月始めには、この花を祝う春の藤祭りが行われます。5月下旬からは、町の中心部近くにある安並水車をあじさいが彩ります。","(501-750 words for web)\nThe pristine water of the Shimanto River supports a diverse ecosystem, from algae and plankton to fish and birds. As the river meanders for 196 kilometers from its source on Mt. Irazu (1336 m) to the Pacific Ocean, it passes through the densely forested mountains and fertile floodplains of western Kochi Prefecture. The river has few dams and embankments, and the area it flows through is largely undeveloped. Small villages along the river are connected by simple, submergible bridges designed to weather annual floods. These communities have learned to live in harmony with the river that supports their way of life. \n\nSupporting aquatic life\nAyu (sweetfish), red-spotted masu trout, eel, goby, tenaga-ebi (long-armed river shrimp), and Japanese mitten crab thrive in the middle and lower reaches of the river. Sustainable fishing practices including limited fishing seasons are used to prevent overfishing in this area.\n\nThe river reaches the Pacific Ocean near the town of Nakamura. Here, upwards of 200 species of fish thrive in the brackish waters of the Shimanto River estuary, including the rare akame (Japanese lates), which is similar to a barramundi. Aosa nori (green laver) seaweed grows in the briny water and is harvested by hand and dried on frames next to the river in winter. It is prized for its soft, chewy texture and high mineral content and sheets of it are often deep-fried as tempura. \n\nWildlife sanctuaries and parks\nSeveral conservation areas protect the insects and birds that live around the Shimanto River. More than 60 species of dragonfly inhabit the Dragonfly Sanctuary Park in Nakamura, attracted by environmental factors such as water quality, humidity, and temperature. They only lay their eggs in clean-water environments that have healthy populations of small aquatic insects for the nymphs to feed on. \n\nThe Shimanto River Wild Bird Nature Park near the mouth of the river is a habitat for grassland birds, including great reed warblers and meadow bunting. Visitors can see the birds up close from observation huts in the park. Deep in the mountainous area near the middle reaches of the river, the Yairocho Trust NGO near the village of Shimodo protects migratory colonies of colorful fairy pitta that come from Southeast Asia in May to breed. The Shimanto area is one of few places in Japan where these birds can still be seen. \n\nForests and flowers\nThe Shimanto River’s mild, humid environment is ideal for a variety of flora. Plant habitats along the river vary according to the terrain. In the middle and upper reaches of the river, rhododendrons, Japanese silver grass, oak, beech, and chestnut trees flourish. These varieties are also planted along the riverbanks to prevent erosion.  \n\nOn the lower reaches of the river, the Nyuta Willow Forest covers roughly two kilometers of land near the town of Nakamura. From late February to March, the forest floor is covered in vivid yellow canola flowers. In late spring, 23 varieties of wisteria bloom through Kosanji Citizen’s Park and the grounds of Kosanji Temple. Wisteria blossoms are a prominent decorative motif in Nakamura. They featured on the crest of the Ichijo family, which contributed to the development of the town in the fifteenth century. In early May, the plant is celebrated at the spring Wisteria Festival. From late May, hydrangeas serve as a colorful backdrop for the Yasunami Water Wheels near the town center. "]
[7366,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","四万十川の暮らしと文化","Life and Culture on the Shimanto River","四万十エリアの生活は、近代の開発とはほとんど無縁の四万十川を中心とするものです。曲がりくねった四万十川は、深い森林に覆われた山の中を流れ、海へと続く196キロに及ぶ渓谷を切り開き、絶壁や氾濫原、石の多い河原といった地形を生み出しています。この川沿いの地域では、ダムや土手を使って川を制御しようとするのではなく、その自然の美しさと繊細な生態系を保全することに力を入れています。\n\n四万十川の恵み\nこの地域は、四万十川の豊富な水生生物に頼っており、その水生生物も、ここの栄養豊富できれいな水に依存しています。特にアユは、餌となる藻類が育つ、汚染されていない水を必要とします。四万十川の中流から河口までの地域には、ハゼ、ウナギ、テナガエビ、そしてモクズガニがたくさんいます。四万十川が太平洋に合流する汽水域ではアオサノリ (緑色のノリ) が育ち、収穫されて日本中で販売されます。\n\n伝統的な漁法と厳格な漁期も、四万十川の生態系のバランス維持に寄与しています。葉のついたままの枝を束ねて水中に沈めることで川エビやウナギをつかまえる「柴漬け」といった伝統的な技法を使う漁師を、今でも目にすることができます。夏の夜、漁師たちは火のついた松明 (最近ではLEDの照明) を振って網にアユを追い込みます。これは火振り漁と呼ばれる技法です。地元の子どもたちは、小さなころから、この川の漁の伝統について学びます。アユが藻類を食べた痕跡のある川石を見つける方法や、ペットボトルでエビ用の簡単な罠を作る方法などを学ぶのです。\n\n毎年の洪水と共に暮らす\n洪水は、四万十川沿いの生活の一部となっています。この辺りは、毎年、雨季とそれに続く台風の季節である6月から10月にかけての降水量が多い地域です。集落は、過去の洪水位より高い位置にある丘の斜面に作られています。米は、川に近い平坦な氾濫原に植えられています。いっぽう、野菜は、丘の斜面のさらに高い場所に植えられています。田畑の上を走る道路は、川よりも標高の高い場所に建造されていて、各住宅に続いています。寺や神社は丘の最も高い場所に建てられていて、各地域を見守っています。また、自然災害の際には避難所になります。年によっては、洪水が野菜畑にまで達し、道路に押し寄せることもあります。10年に1度ほど、住宅の玄関まで打ち寄せることもあります。\n\n沈下橋\nこの辺りの橋は、川の力に耐えられる設計になっています。水面近くの低い場所に建造される沈下橋は、欄干を設けないことで、洪水と流木への抵抗を減らしています。もともとは、小さな渡り船がこの川を渡る唯一の方法でした。洪水が多いため、船で川を渡るのはとても危険な場合がありました。沈下橋は、渡し船に取って代わる開発中の道路網をつなぐために、1930年代に初めて建設されました。両岸の船着き場には、小さな石地蔵 (旅人を守り死者の魂を見守る地蔵菩薩の石像) が置かれていました。現在、この地蔵は、船着き場に取って代わった沈下橋を守って立っています。沈下橋は今でも各地域をつなぐ不可欠なライフラインとなっていて、ここを訪れる人たちの間では素朴な景観として人気です。","(501~750 words)\n\nLife in the Shimanto area revolves around the river, which is virtually untouched by modern development. The winding Shimanto River has carved a 196-kilometer valley through densely forested mountains on its way to the sea, creating a landscape of steep cliffs, floodplains, and stony beaches. Rather than trying to tame the waters with dams and embankments, the communities along the river are committed to preserving its natural beauty and delicate ecosystem. \n\nThe river’s bounty\nThe local community depends on the Shimanto River’s abundant aquatic life, which in turn depends on its pristine waters, rich with nutrients. The ayu (sweetfish) in particular, requires unpolluted waters that support the algae on which it feeds. Goby, eel, tenaga-ebi (long-armed river shrimp) and Japanese mitten crab thrive in the area, from the middle reaches to the mouth of the river. Aosa nori (green laver) seaweed grows in the brackish water where the river meets the Pacific Ocean and is harvested and sold around Japan. \n\nTraditional fishing methods and strict fishing seasons help maintain the ecological balance of the river. It is still possible to see fishers using traditional techniques like shibazuke, a method of catching river shrimp and eels in bundles of submerged leafy branches. On summer nights, fishers swing flaming torches (or more recently LED lights) to scare ayu into their nets, a technique called hiburi-ryo. From a young age, local children learn about the fishing traditions of the river, including how to spot the telltale marks on river stones where ayu have fed off the algae, and how to make simple shrimp traps from plastic bottles.\n\nLiving with annual floods\nFloods are a part of life along the Shimanto River. The area experiences a high annual rainfall from June to October, during the rainy season and subsequent typhoon season. Villages are built on the hillsides, above historical flood levels. Rice is planted on the flat floodplains close to the river, while vegetables are planted further up the hillsides. Roads running above the fields provide access to the houses, built high above the river. Temples and shrines are positioned highest on the hills, offering spiritual protection to the communities as well as shelter during natural disasters. Some years, the floodwaters reach the vegetable fields, and occasionally the roads. About once a decade, floodwaters lap at the front steps of the houses.\n\nSubmersible bridges\nThe area’s bridges are designed to withstand the forces of the river. Built low to the river, chinkabashi (submersible bridges), are built without balustrades to reduce their resistance to floodwaters and driftwood. Originally, small ferryboats were the only way to cross the river. These crossings could be very dangerous because of frequent floods. The submersible bridges were first built in the 1930s to connect the developing network of roads replacing the ferry crossings. Small stone statues of Jizo (a bodhisattva that protects travelers and watches over the spirits of the deceased), were placed on opposite sides of the river at ferry crossings, and the statues now stand guard over the bridges that replaced the crossings. The chinkabashi remain essential lifelines connecting communities and are popular with visitors for their rustic appearance."]
[7367,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","四万十の紹介","Introduction to the Shimanto Area","四万十川は四万十エリアの活力源であり、こののどかな田舎に住む人たちの生活に不可欠な存在です。四万十川の非常に澄んだ水は周辺の農地を潤しており、この川は野生生物にとって理想的な環境です。\n\n四万十は、日本最後の清流として知られています。開発の手が比較的まわっておらず、長い区間にわたって堤防や建造物はありません。小さな各集落は、毎年の洪水に耐えられるよう設計された沈下橋でつながっています。この素朴な橋が、自然の景色にのどかな魅力を加えています。1平方キロメートルあたりの平均人口がわずか45人という四万十エリアは、数百年前のような景観が楽しめるという貴重な機会を与えてくれます。\n\n四万十川では、カヌーやサップ (SUP、スタンドアップパドルボード) から釣りや川辺のキャンプまで、多くのアクティビティを楽しめます。伝統的な屋形船に乗って、ゆったりと景色を楽しむこともできます。背が低い屋形船では、沈下橋の下をくぐることができます。船に乗るほとんどのツアーには、ウナギやテナガエビなど、地元でとれた川のご馳走が付いています。\n\n中村は、四万十エリアで最も大きな町で、河口付近に位置しており、この辺りを探索するにはちょうど良い拠点です。中村は、2世紀近くにわたる社会の大混乱をもたらした内乱である応仁の乱 (1467-1477年) の際に一家で京都を去った公卿・一条教房 (いちじょうのりふさ) (1423-1480年) のもとで繁栄しました。この辺りの地形は京都に似ており、現在でも多くの通りや名所が京都にあるものと同じ名前を持っています。中村城は、町の上の丘に建っており、そこから四万十川を見渡すことができます。","(251-500 words, Web)\n\nThe Shimanto River is the lifeblood of the Shimanto area, essential to the lives of the communities that inhabit this rural haven. The river’s crystalline waters nourish the surrounding farmlands, and the river is an ideal environment for wildlife. \n\nThe Shimanto is known as Japan’s last free-flowing river. It is relatively untouched by development, with long stretches of the river free of any embankments and structures. Small villages are connected by chinkabashi, submersible bridges designed to survive intact during the annual floods. These simple bridges add a rustic appeal to the natural scenery. With an average population of just 45 residents per square kilometer, the Shimanto area offers a rare chance to enjoy the landscape as it may have looked centuries ago. \n\nThe river offers many recreational opportunities, from canoeing and stand-up paddleboarding (SUP) to fishing and riverside camping. Visitors can relax and enjoy the scenery on a traditional houseboat (yakatabune). These low boats can glide under the chinkabashi bridges. Most boat tours include meals of locally caught river delicacies like eel and tenaga-ebi (long-armed shrimp). \n\nNakamura is the largest town in the Shimanto region, located near the mouth of the river, and makes a convenient base for exploring the area. Nakamura flourished under Ichijo Norifusa (1423–1480), a court noble who left Kyoto with his family during the Onin War (1467–1477), a civil war that ushered in almost two centuries of social upheaval. The area has a similar topography to Kyoto, and to this day, many of the streets and landmarks share names with their counterparts in Kyoto. Nakamura Castle stands on a hill above the town, with sweeping views of the Shimanto River."]
[7368,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","宿毛の紹介","Introduction to Sukumo","宿毛は、高知県沿岸の最西端にある小さな港町で、足摺宇和海国立公園内のビーチと島々への玄関口です。宿毛は、江戸時代 (1603–1867年) には城下町であり、江戸時代からの歴史的家屋が複数残っています。宿毛には、四国遍路八十八ヶ所霊場の1つである延光寺 (724年に建立) があります。延光寺は、強い影響力を持っていた僧侶、空海 (弘法大師、774–835年) が、9世紀に滞在した寺院の1つです。空海は、日本に密教をもたらしたことで知られています。\n\nこの地域は、日没時の太陽が伝統的なだるま人形のような楕円形になる「だるま夕日」で有名です。この夕日は稀で、見た人にはご利益があると言われています。この現象を見るのに最も適した時期は、海から立ち昇る温かい水蒸気が夕日の光を屈折させる、11月中旬から2月上旬にかけてです。「だるま夕日」を見るのに最適な場所の1つは、大島西部にある咸陽島公園です。大島には宿毛から橋で渡れます。\n\n沖の島と鵜来島は、高知県で2つだけの有人島です。これらの島周辺の海域には、卓状のフタマタハマサンゴ (Porites heronensis) とシコロサンゴ (Pavona decussata) の大きなサンゴ礁があり、スノーケリングやダイビングの場所として人気です。沖の島と鵜来島への船は1日2便で、宿毛の片島港から出発します。\n\n町のかつての武家屋敷地区にある市立宿毛歴史館は、宿毛の歴史に関する情報を有しています。江戸時代の町の様子の縮尺模型は、この地域がどのように変化したかを表しています。先史時代である縄文時代 (紀元前10,000年–紀元前300年) から今日までの町の歴史を、英語表記のある展示でたどることができます。宿毛歴史館から道路を渡ると、明治時代 (1868–1912年) に大臣を務めた林有造の旧宅である林邸があります。この邸宅には、隠し階段や見張り部屋など、当時の政治家の人生に潜んでいた危険を反映した特徴的な機能が備わっています。この邸宅は、カフェなどの現代的な機能をいくつか加えつつ、本来の特徴の多くを保存するように修復されました。","(251-500 words for web)\n\nSukumo is a small port town on the westernmost coast of Kochi Prefecture and is a gateway to the beaches and islands within Ashizuri-Uwakai National Park. Sukumo was a castle town in the Edo period (1603–1867), and some historical homes from that era remain. Sukumo is the home of Enkoji Temple (founded in 724), one of the 88 temples on the Shikoku Henro pilgrimage route. It is one of the temples where the influential monk Kukai (Kobo Daishi; 774–835) spent time during the ninth century. Kukai is credited with bringing esoteric Buddhism to Japan.\n\nThe area is famous for its “daruma sunset,” when the setting sun takes on the elliptical shape of a traditional daruma doll. These sunsets are rare, and seeing one is said to bring the viewer luck. The best time to see this phenomenon is from mid-November to early February, when warm water vapor rising from the sea refracts the light of the setting sun. One of the best places to see a daruma sunset is from Kanyoto Park on the west side of Oshima Island, accessible by bridge from Sukumo. \n\nThe islands of Okinoshima and Ugurushima are the only inhabited islands in Kochi Prefecture. The waters around these islands host large colonies of table coral (Porites heronensis) and leaf coral (Pavona decussata) and are popular for snorkeling and diving. There are two ferries a day to the islands, departing from Katashima Port in Sukumo.\n\nThe Sukumo Municipal Museum of History in the town’s former samurai district has information about Sukumo’s history. A scale model of the town as it was in the Edo period shows how the area has changed. Displays with English signage trace the history of the town from the prehistoric Jomon period (10,000 BCE–300 BCE) to the present day. Across the road from the museum is the Hayashi Residence, the former home of Hayashi Yuzo, who served as a Minister of State in the Meiji era (1868–1912). Distinguishing features of the home include hidden stairways and lookout spots, reflecting the potential dangers of political life at the time. The home has been restored to preserve many of its original features, along with some modern additions, such as a cafe. "]
[7369,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","小京都・中村","The Town of Nakamura—Little Kyoto","中村の町は、15世紀に京都から貴族と職人が流出した後に、四国の政治経済の重要な中心地の1つになりました。貴族や職人たちは、当時の都である京都で暴力的な勢力争いが始まった後、四万十市に移り住みました。京都での争いは、全国的な内戦を引き起こしました。\n\n高貴な始まり\n中村と京都のつながりは、関白を務めた公卿の一条教房 (1423–1480年) が、先祖代々の所領であり、所縁のあるこの土地に戻った時に始まりました。彼は、応仁の乱 (1467–1477年) の発生後に京都を離れました。応仁の乱は、京都で権力の座にあった足利幕府の支配をめぐる暴力的な勢力争いとして始まり、内乱へと拡大しました。教房は、家臣および京都の文化とともに、中村へ移ってきました。\n\n為松公園内の中村城跡は町を見下ろす位置にあります。中村城は、各藩に城は1つのみとする徳川幕府の命令により、1615年に破壊されました。高知城が、土佐藩 (現在の高知県) の権力の中心に指定されました。現在の建物は1973年に建てられたものであり、四万十市郷土博物館となっています。城に最も近い桜町は、かつての武家屋敷地区です。位の高い武士や公職者の屋敷跡を示す、多言語の案内板が設置されています。 \n\n京都とのつながり\n中村には、祇園や東山など、古い都と同じ名前の地区もあります。京都を起源とする祭りである、７月中旬の「大文字の送り火」の際は、十代地山に漢字の大を形どって松明が灯されます。この祭りは、先祖の魂を敬う仏教の重要な祭日であるお盆を締めくくるものです。この祭りは、江戸時代 (1603-1867年) に中村で始まったと信じられており、人気のある伝統行事になりました。\n\n藤の伝説\n一條神社は一条氏を祀っており、以前一条氏の屋敷があった場所の近くに位置しています。神社の階段の左側にある大きな藤の木は、神社が建立される数百年前に、一条氏が植えたと言われています。\n\n地元の言い伝えでは、領主の一条兼定 (1543–1585年) が中村を離れる際、自分が戻れる日まで咲かないでくれとこの藤の木に頼む詩を作ったと言われています。兼定は二度と中村に戻らず、藤の木は300年以上も花を咲かせませんでした。しかし、1861年に突然再び花が咲いた時、地元の人々は一條神社の建立を決めました。\n\n毎年5月の初めに藤の花が満開になると、一条氏を偲んで藤祭りが開かれます。祭りでは、当時の衣装を纏った地元住民により、教房が1468年に中村に到着したことを再現する行列も行われます。\n\n川と共に働く\n四万十川とその支流は、農業に適した環境を与えてくれます。中村では、周辺の水田をかんがいするための水車が江戸時代 (1603–1867年) に建設されて以来、革新的なかんがい技術が用いられてきました。いくつかの伝統的な水車は現在でも使用されていますが、ほとんどは近代的なポンプに取り替えられました。安並水車は、実際に動く実物大のレプリカ15基です。5月下旬からは、水車近くで約500株のアジサイが花を咲かせます。","(501-750 words for web)\n\nThe town of Nakamura became an important political and economic center in Shikoku in the fifteenth century, following an exodus of nobles and artisans from Kyoto. They settled in the city of Shimanto after a violent power struggle started in Kyoto, then the capital, which set off civil strife around the country. \n\nA noble beginning\nThe bond between Nakamura and Kyoto started when Ichijo Norifusa (1423–1480), a court noble and chief advisor to the emperor, moved back here to his ancestral land. He left Kyoto after the outbreak of the Onin War (1467–1477), which started as a violent power struggle over control of the ruling Ashikaga shogunate in Kyoto and escalated into a civil war. When Norifusa moved to Nakamura, he brought his retinue and the culture of Kyoto with him. \n\nThe site of Nakamura Castle in Tamematsu Park overlooks the town. Nakamura Castle was demolished in 1615 under an edict from the Tokugawa shogunate that there could only be one castle in each domain. Kochi Castle was appointed the center of power for the Tosa domain (present-day Kochi Prefecture). The current structure was built in 1973 and houses the Shimanto City Museum. The area nearest to the castle, Sakuramachi, is a former samurai district. There are signs in several languages that indicate the sites of former homes of high-ranking samurai and officials. \n\nTies to Kyoto\nSome districts of Nakamura share names with the ancient capital, such as Gion and Higashiyama. During the Daimonji Okuribi (Daimonji Farewell Fires Event) in mid-July, a festival that originates in Kyoto, torches are lit on Mt. Judaiji to create the kanji character dai (large). This marks the end of the Obon season, an important Buddhist holiday honoring the spirits of ancestors. The festival is believed to have started in Nakamura in the Edo period (1603–1867) and has become a popular tradition.\n\nLegend of the wisteria\nIchijo Shrine honors the Ichijo family and is located near the former family residence. A large wisteria vine to the left of the shrine steps is said to have been planted by the Ichijo family hundreds of years before the shrine was built. \n\nAccording to a local legend, when governor Ichijo Kanesada (1543–1585) moved away from Nakamura, he composed a poem in which he asks the wisteria not to bloom until the day he could return. Kanesada never returned to Nakamura, and the wisteria flowers stopped blooming for over 300 years. However, when the flowers suddenly bloomed again in 1861, the community decided to build Ichijo Shrine. \n\nThe Fuji Matsuri (Wisteria Festival) is held to commemorate the Ichijo family each year in early May when the wisteria is in full bloom. The festival includes a procession of local residents dressed in period costumes, reenacting Norifusa’s arrival in Nakamura in 1468.\n\nWorking with the river\nThe Shimanto River and its tributaries provide a favorable environment for agriculture. Innovative irrigation techniques have been used in Nakamura since the Edo period (1603–1867) when water wheels were constructed to irrigate the surrounding rice fields. A few traditional water wheels are still in use, but most have been replaced by modern pumps. The Yasunami Water Wheels comprise 15 full-sized working replicas. From late May, around 500 hydrangea bushes bloom near the water wheels. "]
[7370,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","トンボ自然公園","Dragonfly Sanctuary Park ","このトンボの保護区には、60種を超えるトンボが生息しており、博物館と水族館が隣接しています。公園を訪れる人々は、池、花畑、林、水田を巡り、色鮮やかな珍しいトンボを間近に見ることができます。スイレンやアヤメのような季節の花々は、池に色彩を添えます。また、トンボがこれらの花々にとまるところは写真映えがします。この公園は一年中開園しており、トンボの成虫は3月から12月にかけて見ることができます。屋内の水族館では300種もの世界中の魚、特に四万十川の魚を見ることができ、隣接する博物館には世界中から集められた昆虫の標本が展示されています。\n\nこの公園には、日本一大きいトンボから一番小さいものまで、多くの種類のトンボとイトトンボが生息しています。日本一大きなトンボ、オニヤンマ (Anotogaster sieboldii) は、体長が約10センチもあります。コフキヒメイトトンボ (Agriocnemis femina oryzae) は日本一小さなトンボの1つで、長さは約2センチです。その特徴は、オスの成虫の頭と胸に白い粉のような模様があることです。\n\nチョウトンボ (Rhyothemis fuliginosa) は、その大きな玉虫色の青い羽で有名です。このトンボは、一見、蝶のようにひらひらと飛んでいるように見えます。夏には、これらの特徴的なトンボが池の上を飛び交い、公園を飛び回ります。時期がよければ、トンボとイトトンボが池、せせらぎ、水田の周りに産卵しているのを見ることができるかもしれません。\n\n水田は、生態系に優しい農業のよい例です。トンボは小さな虫を餌としており、水田で農薬を使う必要が減ります。水質や湿度といった環境条件に非常に敏感な種類のトンボもいます。この公園を訪れる人は、環境変化の自然の監視役としてのトンボの重要性と、淡水生物の多様性を維持するうえでトンボが果たし得る役割を理解できます。","(251-500 words, web + QR code)\n\nMore than 60 species of dragonfly inhabit this dragonfly conservation area, which has an adjoining museum and aquarium. Visitors can stroll past ponds, flower fields, tree groves, and a rice paddy to see colorful and rare dragonflies up close. Seasonal flowers such as water lilies and irises add color to the ponds and are photogenic landing spots for the dragonflies. The park is open year-round, and adult dragonflies can be seen between March and December. An indoor aquarium showcases 300 species of fish from around the world and particularly from the Shimanto River, and an adjoining museum displays insect specimens from around the world.\n\nMany species of dragonflies and damselflies live in the park, from Japan’s largest dragonfly to the smallest. The oniyanma (Anotogaster sieboldii), the largest dragonfly in Japan, has a body length of around 10 centimeters. The orange-tailed midget (Agriocnemis femina oryzae) is one of the country’s smallest at around 2 centimeters long and is characterized by powdery white markings on the head and thorax of the mature male. \n\nThe butterfly dragonfly or cho-tonbo (Rhyothemis fuliginosa) is notable for its large, iridescent blue wings. At first glance, it appears to flutter like a butterfly. These distinctive dragonflies skim across the ponds and fly around the park in summer. If the timing is right, visitors may see dragonflies and damselflies laying their eggs around the ponds, streams, and the rice paddy. \n\nThe rice paddy is a good example of ecologically friendly agriculture. The dragonflies feed off smaller insects, reducing the need for pesticides in the rice paddy. Some species of dragonfly are highly sensitive to environmental factors such as water quality and humidity. Visitors to the park can see the importance of dragonflies as natural sentinels of environmental change and the role they can play in maintaining freshwater biodiversity. "]
[7371,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","林邸","The Hayashi Residence","林家は高知で影響力のあった一家で、その邸宅は明治時代 (1868–1912年) の自由民権運動の拠点でした。この邸宅は、本来の設計要素と素材を保存することに重点をおいて、2018年に修復と改装がなされました。隠れ階段や逃げ道などの元々あった機能の多くが、明治初期の政治的に不安定だった時期を思い起こさせます。\n\nこの邸宅は、武士の息子である林有造 (1842–1921年) が、1889年に建てたものです。林は、徳川幕府が滅びた後に成立した明治新政府の一員でした。しかし、政府の政策と意見が合わず職を辞し、明治政府に対して1877年に蜂起することになった薩摩の反乱軍を支持しました。\n\n林は、反乱軍の指導者に武器を送り、大阪にある政府武器庫を襲撃する計画を立てたことを理由に、7年間投獄されました。出獄後は、自由民権運動に始まる一連の政治運動に活発に参加し、自宅を仲間の活動家や支援者が集まる場所として使いました。\n\nこの邸宅は、林と仲間を政敵から守るための機能を備えていました。玄関を見おろせる隠し部屋は見張り場として使われており、邸宅に通じる道を使用人が見張っていました。二階の畳の部屋の床の間には取り外せる床板があり、下の階にすぐ逃げられます。\n\n邸宅の前面にある2つの部屋は、政治集会を行うために使われました。これら2つの大きな畳敷きの部屋は襖で仕切られており、襖を開けば約100人が入れます。サクラやタモなど、稀少な木材が随所に使われています。タモは、世界で最も稀少な硬材の1つです。近年のリノベーションの一環として、座敷周りの縁側沿いに現代的なガラスの引き戸とベンチが設置されました。エアコン等、現代的な快適さをもたらす設備は、天井にある木製の飾り板で隠されています。邸宅の随所の木造部分には、金輪継 (釘を使わずに木材を固定する伝統的な手法) のような建築当時の技術が見られます。この邸宅は、建築当時の設計に近い状態を保ちつつ、耐震補強が施され、現代的な設備が整えられました。この歴史のある邸宅には自由に訪れることができます。\n\nリノベーションの一環として、コミュニティ・スペースを作るために、邸宅には新しい施設が加えられました。現代的なカフェには邸宅の伝統的な設計が活かされており、建築当時の素材の一部が装飾として再利用されています。軽い食事をしたり、アクティビティに関する情報を得たり、地元の産品を購入することができます。旅行客が移動後にリフレッシュできるよう新しいお手洗いとシャワーが備えられており、自転車をレンタルすることもできます。林邸は、宿毛をめぐる人気のサイクリングコースに面しています。四国遍路八十八ヶ所霊場の1つである延光寺へは、自転車で簡単に行ける距離です。","(251-500 words for web)\n\nThe Hayashi family were influential in Kochi, and their house was the base for the Liberty and People’s Rights Movement during the Meiji era (1868–1912). The home was restored and updated in 2018, with a focus on preserving original design elements and materials. Many of the original features, including hidden stairways and escape routes, are reminders of the politically volatile days of the early Meiji era. \n\nThe house was built in 1889 by Hayashi Yuzo (1842–1921), the son of a samurai. Hayashi was a member of the new Meiji government that was established after the fall of the Tokugawa shogunate. However, after disagreeing with government policies, he resigned his post and instead supported the rebel forces in Satsuma that eventually staged an uprising against the Meiji government in 1877.\n\nHayashi was imprisoned for seven years for sending arms to the rebellion leaders and planning an attack on a government arsenal in Osaka. After his release, he was active in a series of political movements starting with the Liberty and People’s Rights Movement and used his home as a gathering place for fellow activists and supporters. \n\nThe residence was designed with features to protect Hayashi and his cohorts from political enemies. A hidden room overlooking the entrance served as a lookout, where servants watched over the approach to the house. A tatami room on the second floor features removable panels in the floor of the tokonoma alcove for a quick escape to the floor below.\n\nTwo rooms at the front of the house were used to host political meetings. These large rooms have tatami flooring and are separated by sliding panels which can be opened up to accommodate around 100 people. Rare woods are used throughout, including cherry and Japanese ash, one of the world’s rarest hardwoods. As part of the recent renovation, modern sliding glass doors and bench seating were installed along the veranda which surrounds the main rooms. Modern comforts such as air conditioning units are concealed behind decorative wooden slats in the ceiling. Woodwork throughout the house displays original techniques like kanawatsugi joinery, a traditional method of holding wood together without nails. The house was seismically retrofitted and modernized while keeping close to the original design. The historic residence is free to visit.\n\nAs part of the renovation, new facilities were added to the house to create a community space. A modern cafe echoes the traditional design of the house and reuses some of the original materials as decorative elements. Light meals are available, along with information about activities, and local products to buy. New restroom and shower facilities have been installed for visitors to refresh after their travels, and bike rentals are available. The Hayashi Residence is on a popular cycling route around Sukumo. Enkoji Temple, one of the 88 temples on the Shikoku Henro pilgrimage route, is within easy cycling distance."]
[7372,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","四万十川の伝統的な漁法","Traditional Fishing Methods on the Shimanto River","四万十川では、環境に優しい伝統漁法が今でも採用されており、その繊細な生態系の保全や魚の乱獲防止に役立っています。透き通った水には藻類が豊富で、アユ、ハゼ、マス、ウナギ、川エビ、モクズガニといったさまざまな水生生物の栄養源となっています。魚の種類や時期に応じて、異なる漁法が用いられます。\n\nアユ：川からの甘い贈り物\nアユは、香りがよいため、英語では「sweetfish」と呼ばれるのが一般的です。アユは珍重されており、この辺りでは夏に人気の食材となっています。軽く塩をして串に刺し、丸ごと塩焼きにするのが通例です。アユの寿命は約1年で、晩秋にこの川の下流で孵化してから海に移動し、プランクトンを餌にします。春と夏に成魚としてこの川へ戻ってきて、上流の藻類を餌にします。秋には下流の汽水域に帰って産卵します。\n\nアユは、個体数を保つため、そのライフサイクルを通して漁獲が制限されています。上流で餌をとる成魚を捕まえる夏季と、アユが産卵のために川を下る秋季が漁期です。アユを獲るには複数の漁法があります。アユは積極的に縄張りを守り、他のアユを攻撃するので、生きた小さなアユを餌にして、より大きくて強いアユをおびき出します。これは「友釣り」という漁法です。上流へ向かうアユは、その鋭い歯で石から藻類をこすり取り、特徴的な食み跡を残していきます。漁師たちは、この食み跡のある岩を探すのです。夏の終わりから秋の初めには、上流へ戻るアユを夜に獲ることができます。漁師たちは、火振り漁と呼ばれる漁法を用いて、燃えている松明を船の上から大きく振りまわすことで、網へと魚を追い込みます。近年では、松明の代わりにLEDライトが用いられているものの、夜の遊覧船ツアーでは観光客向けに本来の方法が用いられることもあります。\n\nウナギとエビを獲る\nウナギと川エビは、コロバシと呼ばれる罠を使って捕獲されます。罠を仕掛けた場所は浮きでわかるようにします。ウナギ用の罠は、木製の長い箱で先端が細くなっており、ミミズが餌として使用されます。川エビについては、米ぬかを餌に、入口がじょうご状になった広めの筒が仕掛けられます。\n\nウナギとエビ漁のもう1つの方法は、厚い葉やアシの束に隠れるその習性を活かしたものです。これは柴漬けという漁法で、葉を束ねたものや葉がついたままの枝を川の水面の真下に沈めます。ウナギやエビはそこに隠れるので、大きな網ですくうことができます。\n\n持続可能な漁法と、いくつかの種について漁期を限定しているおかげで、四万十川は今後も健全かつ多様な水生生物の個体数を支え続けることができます。伝統的な漁法は水質や周囲の環境に優しく、四万十川とその河岸の生物多様性の保全に寄与しています。","(251-500 words, Web)\n\nLow-impact traditional fishing methods are still in use on the Shimanto River, helping to preserve its delicate ecosystem and prevent overfishing. The clear waters are rich with algae, which supports a large variety of aquatic life, including ayu (sweetfish), goby, trout, eel, river shrimp and Japanese mitten crab. Different fishing techniques are employed depending on the species and time of year.\n\nAyu: the sweet prize of the river\nCommonly called sweetfish for its fragrant aroma, ayu is a prized catch and a popular summertime food in the area. It is usually lightly salted, skewered, and cooked whole (a method called shioyaki, or salt-grilling.) Ayu have a life span of around one year and hatch in the lower reaches of the river in late fall, before migrating to the sea to feed on plankton. In spring and summer, they return to the river as mature fish and feed on algae in the upper reaches. They move back downstream to the brackish water in fall, to spawn.\n\nFishing is limited during the ayu lifecycle to conserve the population. The fishing season is open in the summer months to catch mature fish feeding upstream, and in fall when the fish travel downstream to spawn. There are several methods to catch them. Ayu are aggressively territorial and will attack other ayu, so a small live ayu is used as bait to lure larger, stronger sweetfish, in a technique called tomozuri (literally “friend fishing”). As the ayu head upstream, they use their sharp teeth to scrape algae from stones, leaving distinctive patterns, Fishers look for rocks with these patterns, which indicate that the fish are in the area. From late summer to early fall, ayu returning upstream can be caught at night. Using a technique called hiburi-ryo, fishers in boats swing flaming torches in broad circles to drive the fish into nets. In recent years, the torches have been replaced by LED lights, but the original style is sometimes performed for visitors on evening riverboat tours. \n\nCatching eels and shrimp\nEels and river shrimp are caught in traps called korobashi, and floating buoys mark where they have been set up. Eel traps are constructed from long wooden boxes that narrow towards the back and baited with earthworms. For river shrimp, wider tubes with a funnel-like entrance are baited with rice bran.\n\nAnother method of catching eels and shrimp relies on their tendency to hide among thick leaves and reeds. Using the shibazuke technique, leafy branches and bundles of leaves are submerged just below the river surface. The eels and shrimp conceal themselves in the leaves and can be scooped up with a large net. \n\nSustainable fishing methods and limits on fishing seasons for some species ensure that the river will continue to support a healthy and varied population of aquatic life. Traditional fishing methods have a low impact on the water quality and the surrounding environment, helping to conserve the biodiversity of the river and its banks.     "]
[7373,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","川を最大限に楽しむ","Making the Most of the River ","四万十川は幅が広く流れがゆったりしており、川を楽しむのに理想的です。県道340号線沿いの道路脇にあるショップやキャンプ場では、カヌー、カヤック、ゴムボート、サップ (SUP、スタンドアップパドルボード) などをレンタルすることができます。川沿いのいくつかのポイントでは、ガイド付きカヌーツアーにも参加できます。\n\nクルージング\n伝統的な屋形船は、日本の川をゆったりと楽しむ方法です。この屋根付きの木造船は背が低いため、沈下橋の下をくぐることができ、川の中流から下流を運行しています。昼食/夕食クルーズには、地元でとれた川魚の料理が含まれています。初夏には、高瀬沈下橋付近の土手を蛍の明かりが照らし、夜のクルーズに自然の楽しみを加えてくれます。\n\n中村北部の川では帆船が運航しているので、短時間のツアーを楽しむことができ、過ぎし日の四万十川を垣間見ることができます。きちんとした道路が建設される以前は、舟母船と呼ばれる、高い長方形の帆を付けた小型の船が、四万十川沿いでの商品輸送の主な手段でした。1930年代に沈下橋が導入されてから、舟母船は徐々に減っていき、自動車やトラックがより一般的になりました。現在では、数隻の舟母船の複製が短時間のツアーを提供しています。\n\nパドリングと遊び\n流れが緩やかな四万十川では、カヌーやカヤックやサップ (SUP、スタンドアップパドルボード) を安全に楽しむことができます。川沿いの複数のツアー会社が、インストラクターによる説明や用品のレンタルを行っています。説明および任意のガイド付きツアーは、半日または1日のコースが選べます。川には複数の箇所に自然にできた小石の河原があり、夏には人気の水泳/スノーケリングスポットになっています。","(251-500 words, Web)\n\nThe Shimanto River is wide and slow and is ideal for river recreation. Roadside stores and camping grounds along Route 340 have rental equipment such as canoes, kayaks, rafts, and stand-up paddleboards (SUP). Guided canoe tours with instruction are available at several points along the river.\n\nCruising\nYakatabune (traditional houseboats) are a relaxing way to explore Japan’s rivers. The roofed wooden boats are low enough to pass under the chinkabashi submersible bridges and operate along the middle and lower reaches of the river. Lunch and dinner cruises include meals of locally caught river fish. In early summer, fireflies light up the banks of the river near Takase Bridge, adding natural entertainment to an evening cruise.\n\nSailboats ply the waters in the northern part of Nakamura, offering short tours, and a glimpse of the Shimanto River of yesteryear. Before reliable roads were constructed, small boats with tall, rectangular sails called senbasen were the main means of transporting goods along the river. They were phased out after the chinkabashi bridges were introduced in the 1930s, when cars and trucks became more common. Now, a few replica senbasen offer short tours. \n\nPaddling and playing \nThe river’s slow current makes it safe for canoeing, kayaking, and stand-up paddleboarding (SUP). Several tour operators along the river offer instruction and equipment rentals. Visitors can opt for half-day or full-day courses with instruction and optional guided tours. Several sections of the river have natural pebble beaches, which make popular swimming and snorkeling spots in summer. "]
[7374,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","四万十エリアの探索","Exploring the Shimanto Area ","この辺りの探索に最適な方法は、緩やかな四万十川に合わせて、ゆっくりと探索することです。静かな田舎道や川沿いの散策路は、ウォーキングやサイクリングに理想的です。車1台通るのがやっとの幅の、低い沈下橋を、徒歩や乗り物で渡りましょう。遮るもののない四万十川の景色を楽しむことができます。\n\n二輪車で探索\n四万十川の中流や下流付近の道路はかなり平坦で、誰でも自転車で楽しめます。上流の方へ行くと、山がちなエリアがいくつかあり、電動自転車で挑戦した方が楽かもしれません。簡単な半日ルートのひとつは、中村駅から佐田沈下橋までの片道6キロのルートです。佐田沈下橋は、町の中心部に一番近い沈下橋です。ルートマップは、あちこちにある観光案内所や自転車レンタルショップに用意されています。一部のレンタルショップでは、中村駅から江川崎駅まで (37キロメートル) の駅や川沿いの場所で自転車を受け取ったり返却したりできます。\n\n徒歩で探索\n四万十川とその支流沿いには、散歩道が続いています。入田ヤナギ林は、川沿いの散歩道がある公園で、中村駅から自転車で約20分、車ですぐのところにあります。春には、数百万本の鮮やかな黄色の菜の花が柳の木の下に咲き誇ります。中村は、四万十川に近い由緒ある小さな町で、この辺りを探索するのに便利な拠点です。\n\nキャンプ\n四万十川沿いの複数のキャンプ場で、キャンプ用品などをレンタルすることができます。高瀬沈下橋の近くにある「かわらっこ」では、カヌー、自転車、キャンプ用品をレンタルしています。長生沈下橋の下流にある「カヌー館」では、テントまたはバンガローでの宿泊を選べ、カヌーや自転車のレンタルも行っています。多くのキャンプ場が人気の水泳スポットや釣りスポットの近くにある河原に隣接しています。","(250 words, Web)\n\nThe best way to explore the area is at a leisurely pace, in tune with the languid Shimanto River. Quiet rural roads and riverside trails are ideal for walking and cycling. Walk or ride across the low chinkabashi bridges, barely wide enough for a single car, which offer uninterrupted views of the river scenery.\n\nExploring on two wheels\nThe roads around the middle and lower reaches of the Shimanto River are fairly flat, suitable for cyclists of all levels. Some hilly sections towards the upper reaches of the river may be easier to tackle with an electric-assist bicycle. One easy half-day route covers 6 kilometers each way from Nakamura Station to Sada Chinkabashi, the closest chinkabashi bridge to the town center. Route maps are available at tourist information centers and bicycle rental shops throughout the area. Some rental shops allow cyclists to pick up or drop off bikes at stations and other locations along the river between Nakamura and Ekawasaki stations (37 km). \n\nExploring on foot\nWalking trails follow the Shimanto River and its tributaries. Nyuta Willow Forest is a park with walking trails next to the river, about 20 minutes by bicycle or a short drive from Nakamura Station. In spring, millions of bright yellow canola flowers bloom under the willow trees. Nakamura is a compact historical town near the Shimanto River, and a convenient base for exploring the area. \n\nCamping \nSeveral campsites along the river provide camping and other equipment rentals. Kawarakko, near the Takase chinkabashi bridge, rents canoes, bicycles, and camping gear. Canoe Kan, downstream from the Nagaoi chinkabashi bridge, offers a choice of tent or bungalow accommodations, and canoe and bicycle rentals. Many campsites are located next to river beaches, close to popular swimming and fishing spots. "]
[7375,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","四万十川の橋","The Bridges of the Shimanto River","四万十川に架かる橋のほとんどは、水面近くの低い位置に架けられており、自動車一台が通れる幅しかありません。橋には欄干がなく、毎年の夏の洪水に耐えられるよう設計されています。洪水の際、水と流木は、ほとんど抵抗を受けることなく橋の上を流れていきます。これらの橋は沈下橋と呼ばれ、九州で最初に建設されましたが、西日本の他の村落部にも見られます。最高水位以上の高さの現代的な鋼鉄製の橋に架け替えられたものもありますが、沈下橋は四万十川の象徴であり続けており、風景の一部として保存されています。\n\nコミュニティをつなぐ\n196キロメートルの四万十川には、47の沈下橋が架かっています。これらの橋は、シンプルなコンクリート製で橋脚は低く、工費を比較的抑えられます。その多くは、川の両側の村々をつなぐために、1930年代から1950年代にかけて地域コミュニティの男女によって建設されました。\n\nこれらの橋は、今も川沿いのコミュニティの不可欠な一部分です。沈下橋の上に立つと、遮るもののない四万十川の眺めと、橋脚近くの浅瀬に仕掛けられたウナギやエビ用の罠が見られます。カヤック、カヌー、屋形船が橋の下を行き交います。\n\n岩間沈下橋\nこの地域で最も有名な橋の1つは、岩間沈下橋です。白い小石で覆われた三日月型の川原を前景に、大きく蛇行する川を横切る橋の眺めは、観光ポスターで使われることが多く、テレビのCMに使われることもあります。この橋は、地域最大の町である中村から北西に約30キロメートルの場所にあります。自動車やバスで行くことができます。\n\n佐田沈下橋\nこの橋は、291.6メートルの最も長い沈下橋で、四万十川が太平洋に到達する中村の町に最も近い橋です。町の中心部から約6キロメートルの場所にあり、自転車で簡単に行けます。自転車は中村駅で借りられます。\n\n中村の赤橋\n四万十川に架かる橋は、低く架けられた沈下橋だけではありません。四万十川橋は、四万十川に架かる長さ500メートルの2車線の鉄橋で、中村の中心部につながっています。この八連の赤いトラス橋は赤鉄橋と呼ばれ、中村の有名な名所となっています。この橋が建設される以前は船で川を渡っていましたが、頻繁に発生する洪水のため、川を渡るのは危険でした。1918年には、地元の生徒を乗せた船が転覆し、11名が亡くなりました。この事故の後、橋の建設が始まったのです。","(251-500 words for web)\n\nMost of the bridges over the Shimanto River pass low over the surface of the water and are only wide enough for a single car to pass. They are built without balustrades and are designed to withstand the annual summer floods. During floods, water and driftwood flow over the bridges with minimal resistance. These bridges, chinkabashi, were first built in Kyushu, but they are found in other rural areas of western Japan. Some have been replaced by modern steel bridges that span the river above the highwater mark, but the chinkabashi remain a symbol of the Shimanto River and are preserved as part of the landscape.\n\nConnecting communities\nThe 196-kilometer Shimanto River has 47 chinkabashi. They have a simple concrete form and low piers, which make them relatively inexpensive to construct. Many were built by the men and women of the local communities during the 1930s to 1950s, to connect the villages on either side of the river. \n\nThese bridges are still an integral part of the communities along the river. Standing on a chinkabashi offers an unobstructed view of the river and the eel and shrimp traps that are set in shallow water near the piers. Kayaks, canoes, and yakatabune pleasure boats glide below the bridges.\n\nIwama Chinkabashi\nOne of the most recognizable bridges in the area is Iwama Chinkabashi. The view of the bridge, cutting across a wide curve of the river with a white crescent of pebble beach in the foreground, is often featured in travel posters and sometimes television commercials. The bridge is about 30 kilometers northwest of Nakamura, the area’s largest town. It is accessible by car and bus. \n\nSada Chinkabashi\nThis is the longest chinkabashi at 291.6 meters and the closest to the town of Nakamura, where the Shimanto River reaches the Pacific Ocean. The bridge is around 6 kilometers from the center of the town, and easy to reach by bicycle. Rental bicycles are available at Nakamura Station.  \n\nNakamura’s Red Bridge\nNot all of the bridges over the Shimanto River are low-slung chinkabashi. The Shimanto River Bridge is a 500-meter-long two-lane steel bridge that spans the river and connects to the center of Nakamura. Its eight red trusses have earned it the nickname “Akatekkyo” (red iron bridge), and it is a notable landmark of Nakamura. Ferries forded the river before the bridge was constructed, but frequent flooding made the crossing dangerous. In 1918, a ferry carrying local students capsized, and 11 people died. Construction of the bridge commenced after the accident. "]
[7376,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","宿毛でのアクティビティー","Activities in Sukumo","小さな港町である宿毛は、高知県の南西端、松田川が太平洋に達する場所にあります。この地域は、山、川、海岸線の多様な景観を有しており、サイクリング、釣り、スノーケリング、シーカヤック、キャンプといった野外のアクティビティで人気の観光地です。\n\nこの地域の自然美を楽しむには、静かな道をサイクリングするのが一番かもしれません。宿毛駅構内にある宿毛市観光協会では、ロードバイクや電動自転車も含む自転車のレンタルを行っています。このセンターでは、地域の魅力を紹介したサイクリングロード・マップももらえます。町と港周辺の道路は平らで、あらゆるレベルのサイクリスト向けです。約25キロメートル沖にある沖の島への船には、自転車を持ち込むことができます。また、沖の島の母島港でも、電動自転車が借りられます。沖の島のサイクリングロードは、弘瀬という小さな町の船着き場から始まり、丘やビーチなど多様な地形にわたっています。自転車で島を1周するには3～4時間かかります。また、島の端から端までは1時間かかります。母島港の近くには、旅館とキャンプ場があります。\n\n沖の島と鵜来島は、足摺宇和海国立公園の一部となっています。これら2つの島は、スノーケリング、スキューバダイビング、カヤッキングに理想的な澄んだ水に囲まれています。フィリピンから日本の東海岸に沿って北に流れる暖流である黒潮が、熱帯性のサンゴと海洋生物に適したこの地域の温暖な微気候を作っています。鵜来島周辺の海や、足摺岬から沖の島までの海は、ウミガメの生息地です。鵜来島と沖の島へは、宿毛の片島港から船で行くことができます。","(250 words for web)\n\nThe small port town of Sukumo lies on the southwestern edge of Kochi Prefecture, where the Matsuda River meets the Pacific Ocean. The area has a diverse landscape of mountains, rivers, and coastline, and it is a popular destination for outdoor activities such as cycling, fishing, snorkeling, sea kayaking, and camping.\n\nThe natural beauty of the area is perhaps best appreciated while cycling its quiet roads. The Sukumo City Tourism Information Center inside Sukumo Station has bicycles for rent, including road bikes and electric bikes. Cycle route maps that highlight local attractions are also available at the center. The roads around the town and port area are flat and easy for cyclists of all levels. Bicycles are allowed on the ferry to Okinoshima, an island about 25 kilometers off the coast, and electric bikes are also available to rent at the port of Moshima on the island. Cycle paths on the island start at the ferry terminal in the small town of Hirose and cover varied terrain, including hills and beaches. It takes three to four hours to pedal around the island, or one hour from end to end. There is an inn and a campground near the port at Moshima. \n\nThe islands of Okinoshima and Ugurushima are part of Ashizuri-Uwakai National Park. They are surrounded by clear waters ideal for snorkeling, scuba diving, and kayaking. The Kuroshio, a warm ocean current that flows north from the Philippines along the eastern coast of Japan, creates a warm microclimate in the area that is hospitable to tropical coral and sea life. The sea around Ugurushima and from Cape Ashizuri to Okinoshima is a habitat for sea turtles. The islands are accessible by ferry from Sukumo’s Katashima Port. "]
[7377,"令和3年","高知県","幡多広域観光協議会","市立宿毛歴史館","Sukumo Municipal Museum of History","この小さな博物館は、縄文時代 (紀元前10,000年–紀元前300年) における初期の集落から、江戸時代 (1603–1867年)における交易の中心地および城下町としてのこの地域の発展まで、宿毛の歴史を紹介しています。宿毛は小さな町ですが、明治時代 (1868-1912年) における日本の近代化と経済発展について役割を果たし、日本の自由民権運動における重要人物である林有造 (1842-1921年) など、主要な政治家や企業家を輩出しました。\n\n江戸時代、宿毛は愛媛県と高知県をつなぐ重要な地でした。また、太平洋に面する西端の港でもありました。港には、大阪と九州の間で商品を運ぶ商船が寄港しました。この町は、九州の南端に近い鹿児島から砂糖を受け取り、着物やその他の貴重な布を虫から守るための樟脳を送り出していました。\n\n博物館の真ん中には江戸時代の町の大きな縮尺模型があり、訪れる人は宿毛のかつての町並みを容易に思い浮かべることができます。中国の絹製品や武具や刀などの展示品の説明が、タッチスクリーン上に英語で表示されています。\n\nこの博物館は宿毛の伝統的な武家屋敷地区に位置し、林邸から道路を渡ったところにあります。林邸は、現代的なカフェのある歴史的邸宅で、この地域の見どころに関する情報も備えています。","(250 words for web)\n\nThis compact museum introduces the history of Sukumo from early settlement in the Jomon period (10,000 BCE–300 BCE) to the area’s growth as a trade hub and castle town in the Edo period (1603–1867). Despite being a small town, Sukumo played a role in the modernization and economic development of Japan in the Meiji era (1868–1912), producing leading entrepreneurs and politicians including Hayashi Yuzo (1842–1921), a key figure in Japan’s Liberty and People’s Rights Movement.\n\nDuring the Edo period, Sukumo was an important land connection between Ehime and Kochi prefectures. It was also the westernmost port on the Pacific Ocean. Trading vessels shipping goods between Osaka and Kyushu called at the port. The town received shipments of sugar from Kagoshima near the southern tip of Kyushu and exported camphor for protecting kimono and other precious fabrics from insects. \n\nAt the center of the museum is a large-scale model of the town as it was during the Edo period, making it easy for visitors to visualize the original layout of Sukumo. Touch-screen explanations in English explain artifacts on display, which include Chinese silk and armor and swords. \n\nThe museum is located in Sukumo’s traditional samurai district, across the road from the Hayashi Residence, a historical home featuring a modern cafe with information on attractions in the area. "]