タイトル 観世能楽堂 総合的な解説文

  • 東京都
ジャンル:
史跡・城跡 アート・工芸・芸能 建造物・施設
媒体利用区分:
パンフレット Webページ
ワード数:
251-500
作成年度:
2018年
地域協議会名:
東京アート&ライブシティ構想実行委員会

One of the oldest surviving performing art forms in the world, noh is a form of classical Japanese musical drama. Its origins can be traced back before the ninth century when it was known as sarugaku, a loose collection of performing arts including acrobatics, dancing, and comedy. It wasn’t until the fourteenth century that the art form was formalized as the prototype for present-day noh.


Noh performances blend storytelling, chanting, dance, and music into a cohesive whole. Many of the plays are based on ancient Japanese literature and revolve around universal human emotions of love, betrayal, longing, and filial piety. The traditional noh structure is as follows: shite (a masked protagonist), elaborately robed and holding a fan, is supported by a jiutai(chorus), which provides context to the story, and bayashi (musicians) playing a flute and three types of drums. To provide levity, noh shows typically feature an element of a comedy (kyogen) in between scenes.


To the uninitiated, noh may come across as slow and monotonous, but noh aficionados will insist that its minimalist, highly stylized movements are actually very graceful and elegant. The minimalist and restrained actions and gestures can carry a considerable emotional punch, making the tiniest movements seem profoundly meaningful and expressive. An experienced shite can portray a wide range of emotions with a slight tilt of the head.


The performance itself is just one element of the noh experience. Rich artistry goes into the making of masks, which are all handmade and passed down through the generations. There is also the beauty of the luxurious robes, with their intricate traditional motifs and patterns.


While there is little variation when it comes to noh stage design—the sets are bare save for a backdrop of a majestic pine trees and bamboo shoots—the setup is steeped in symbolism. The stage roof nods to the art form’s past when it was usually performed outdoors. The pine is regarded as the “tree of the gods” and conveys the message that the stage is a sacred space.


세계에서 가장 오래전부터 이어져 온 무대 예술 중 하나인 노(能: 가면을 쓰고 아름다운 의상을 입고 상연되는 극)는 일본의 고전적인 악극 형식입니다. 그 기원은 9세기경까지 거슬러 올라가는데, 당시에는 사루가쿠(猿楽)라고 불린 곡예, 촌극, 희극 등 여러 다른 무대 예술을 하나로 모은 것이었습니다. 14세기에 이르러서야 현재의 노의 원형이 만들어졌습니다.


노의 무대는 이야기, 노래, 무용, 음악을 일체화시켜 표현한 것입니다. 대부분의 공연은 일본의 고전 문학을 바탕으로 사랑, 배신, 동경, 효행이라는 보편적인 인간의 감정을 중심으로 전개됩니다. 그 기본적인 구성으로 시테라고 불리는 주인공이 가면과 공들여 만든 의상을 몸에 걸치는 것을 통해 인물을 표현하고 있습니다. 또한, 시테는 종종 부채를 사용하면서 연기합니다. 조연을 맡는 지우타이(地謡)는 이야기의 흐름이 명확하게 전달되도록 돕는 역할을 하고, 4명의 연주자(囃子: 하야시)가 3종류의 북과 피리를 연주합니다. 노의 공연에서는 일반적으로 막간에 교겐(狂言: 희극)이 상연됩니다.


노를 잘 모르는 사람들한테는 노가 느리고 단조롭게 느껴질 수도 있지만, 노의 절제되면서도 고도로 양식화된 동작은 굉장히 우아하고 세련되었습니다. 동작과 몸짓에서 필요 없는 부분을 제거하고 몇 번이고 연습을 거듭하면 작은 동작을 통해 더욱 깊은 의미를 표현하고 관객의 감정에 호소하게 되어 모든 면에서 훨씬 표현이 풍부해집니다. 숙련된 시테는 관객을 빠져들게 만들어 머리를 약간 다른 쪽으로 트는 것만으로도 다양한 감정을 나타낼 수 있습니다.


노는 공연 이외에도 찬사를 보낼 만한 점이 많습니다. 가면은 풍부한 예술성이 발휘된 작품으로 모두 수작업으로 만들어지며 여러 세대에 걸쳐 각 유파에서 이어져 내려오는 보물입니다. 또한, 공들인 전통 문양을 수놓은 호화로운 의상도 아름답습니다.


노 무대에는 장엄한 소나무와 대나무로 장식된 배경 외에는 장식이 되어 있지 않습니다. 노가 야외에서 공연되었던 과거를 반영하여 무대에는 현재도 지붕이 달려 있습니다. 예로부터 신들의 나무로 널리 여겨져 온 소나무라는 상징을 통해 노 무대가 신성한 공간임을 표현하고 있습니다.

世界で最も古くから続いている舞台芸術の能(仮面を被り、美しい装束を着て上演される劇)は、古典的な日本の楽劇の形式です。その起源は9世紀頃まで遡り、当時は猿楽と呼ばれる、軽業、寸劇、喜劇といったいくつかの異なる舞台芸術を集合させたものでした。14世紀になってようやく現在の能の原型ができありました。


能の舞台は語り、謡、舞踊、音楽を一体化させて表現したものです。多くの演目は日本の古典文学に基づき、愛、裏切り、憧れ、孝行といった普遍的な人間の感情を中心に展開します。その基本的な構成として、シテと呼ばれる主役が能面と凝った装束とを身にまとうことで人物を表現しています。またシテはしばしば扇子を使用しながら演技します。脇役を務める地謡は、物語の流れを明確に伝えられるようにする役割をして、、4人の演奏者(囃子)が3種の鼓と笛とを演奏します。能の興行では一般的に幕間に狂言(喜劇)が上演されます。


能に慣れない人には能は緩慢で単調な印象を与えるかもしれませんが、しかしそのミニマルで高度に様式化された動作は非常に優雅で洗練されています。動作と仕草から余分なものを剥ぎ取り、稽古を重ねると、小さな動作に通じてより深い意味を表現して、観客の感情に訴えるものとなって、すべての面においてはるかに表現に富んだものになります。熟練のシテは観客を惹きつけ、自分の頭をほんの少し異なる方向へと傾けるだけでさまざまな感情を表すことができます。


能に関して、公演以外にも称賛すべき点は多くあります。能面は豊かな芸術性が発揮されている作品で、それらはすべて手作りで、何代にもわたり各流派で受け継がれている宝物です。また手の込んだ伝統の模様をあしらった豪華な装束も美しいものです。


能舞台には荘厳な松の木と竹で飾られた背景以外に装飾は施されておりません。能が屋外で演じられていた過去を反映して、舞台には現在も屋根がつけられています。古くから神々の木と広く見なされてきた松という象徴によって能舞台が神聖な空間であることを表現しています。

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