タイトル 観世能楽堂 観れるものについての解説(能、観世流、歴史)

  • 東京都
ジャンル:
史跡・城跡 アート・工芸・芸能 建造物・施設
媒体利用区分:
パンフレット Webページ
ワード数:
251-500
作成年度:
2018年
地域協議会名:
東京アート&ライブシティ構想実行委員会

Kanze’s shows have a distinct style. For one, they have some serious pedigree: the Kanze family is related to Kannami and Zeami, the founders of classical noh. Moreover, back when Sakon Tadachika was the ninth grandmaster of the Kanze school (1578–1621), he was appointed the noh instructor to the shogun just as Tokugawa Ieyasu rose to power under the Tokugawa shogunate. This protection from the government was a big boost to the profile of the Kanze school of noh. Today, almost 70 percent of noh actors in Japan come from the Kanze school. The school’s illustrious reputation was further cemented in 2016 when Kanze was invited to perform at the Lincoln Center Festival in New York.


While the Kanze family originated from Nara and Kyoto, they first established a theater in what is now Tokyo’s Ginza area back in the Edo period. In 1972, the theater relocated to Shoto in Shibuya, and later moved back to Ginza in April 2017. Today, you’ll find the gorgeous Kanze Noh Theatre in the basement of the glitzy Ginza Six shopping complex. True to noh traditions, the stage is roofed, even though it is an indoor venue—an homage to noh’s heritage as an outdoor theater in its formative years.


There are around 200–250 plays in the noh repertoire, most of which have remained unchanged since the Edo period (1603–1867). However, the Kanze school doesn’t just perform these traditional pieces. They have also created a number of original, modern noh dramas. Spring and autumn are the peak seasons for noh, when Kanze puts on eighty of their annual roster of 120 shows. A typical noh performance lasts four hours, including an intermission of a kyogen comedy act followed by a shimai, which is a type of dance interpretation of a chosen noh text.


Part of the enjoyment of the play is to focus on the emotions and the characters’ elaborate costumes and makeup. It’s not necessary to follow the spoken words as even most Japanese find the classical language difficult to understand without a translation aid. For beginners, it’s advisable to start with the happy hour admission, where the ticket price for just the last act of a performance is reduced to ¥3,000.


The Kanze Noh Theatre in Ginza Six is more than just a noh performance space. It occasionally hosts other performances and events, including pop concerts and classical music recitals.


간제류(観世流)의 무대는 다른 것과는 명확히 구별되는 고유한 방식이 있습니다. 그 하나는 가계입니다. 간제 가문은 고전 노(能: 가면을 쓰고 아름다운 의상을 입고 상연되는 극)의 창시자인 간아미(観阿弥)·제아미(世阿弥)와 친족 관계로 이어져 있습니다. 또한, 간제류의 사콘 다다치카(사콘 고쿠세쓰)는 간제류 제9대 당주 시기(1578년~1621년)에 도쿠가와 이에야스가 도쿠가와 막부로 정권을 잡음과 동시에 노의 지도자로 임명되었습니다. 이러한 막부의 보호를 받으며 간제류 노의 명성과 지위는 크게 높아졌고 이를 통해 오랜 역사의 길을 열게 되었습니다. 현재, 일본 노가쿠시(能楽師: 노 전문 배우)의 약 70%는 간제류입니다. 2016년 간제류가 미국 뉴욕의 링컨 센터에 초청되면서 그 명성은 더욱 확고해졌습니다.


간제 가문은 나라와 교토를 기원으로 하지만, 에도 시대(1603~1867)에 노가쿠도(能楽堂: 노 전용 극장)가 처음 세워진 곳은 긴자였습니다. 1972년 노가쿠도는 시부야구 쇼토로 이축된 후 2017년 4월 긴자로 돌아왔습니다. 현재, 호화로운 간제 노가쿠도는 화려한 복합 상업 시설인 긴자 식스(GINZA SIX)의 지하에 있습니다. 무대는 실내에 있으나 지붕도 갖추어 노의 전통을 충실하게 계승하고 있습니다. 이는 노가쿠도가 야외에 있었던, 초창기 노의 전통에 대한 경의를 표하는 것입니다.


노에는 200~250개의 공연 목록이 있으며, 대부분이 에도 시대 때부터 변하지 않았습니다. 그러나 간제류는 이러한 전통 공연만 하는 것이 아닙니다. 독자적이며 현대적인 노도 많이 창작하고 있습니다. 봄과 가을은 연간 진행되는 120개 공연 중 80개의 공연이 열리는 성수기입니다. 전형적인 노의 공연은 4시간 동안 진행되며, 노 공연의 막간에 희극적인 교겐(狂言)이 상연된 후에 시마이(仕舞)라는 노를 발췌한 공연이 이어집니다.


공연을 즐기는 방법으로 무대에 선 노가쿠시의 감정 표현 방법이나 섬세하게 제작된 가면과 의상에 주목해 보시기 바랍니다. 대부분의 대사는 고어로 되어 있어 번역이 없으면 대사를 이해하기 어렵기 때문에 대사를 좇아가려고 할 필요는 없습니다. 가볍게 체험해 보고 싶은 경우에는 특별 할인 기회를 노려보시기 바랍니다. 좌석에 여유가 있을 때 노의 마지막 공연에 한해 3천 엔짜리 티켓을 구입할 수 있습니다.


긴자 식스(GINZA SIX)의 간제 노가쿠도는 노 공연만 하는 곳이 아닙니다. 때때로 팝 콘서트나 클래식 콘서트 같은 다른 연주회나 이벤트도 개최하고 있습니다.

観世流の舞台は、ほかのものとははっきりと違う、特有の流儀があります。ひとつは、家系です。観世家は、古典能創設者である、観阿弥・世阿弥と親族関係としてつながっています。また、観世流の左近忠親(左近黒雪)は、観世流の第9代当主時期(1578年から1621年)、徳川家康が徳川幕府として政権を取ると同時に、能の指導者として任命されました。この幕府からの保護を受けて、観世流の能の名声と地位は大きく高まり、それにより長い歴史への道が開かれたのです。現在、日本の能楽師のおよそ70パーセントは観世流です。その名声は、2016年に観世流が米国ニューヨークのリンカーンセンターに招かれたとき、さらに確固たるものになりました。


観世家は、奈良や京都を起源としますが、江戸時代にまず能楽堂を構えたのは銀座でした。1972年、能楽堂は、渋谷区松濤に移築された後、2017年4月、銀座に戻りました。現在、豪華な観世能楽堂は、きらびやかな複合商業施設であるGINZA SIXの地下にあります。舞台は、屋内にありながら、屋根も備えられ、能の伝統を忠実に継承しています。これは、能楽堂が戸外にあった、形成期の能の伝統に対する敬意を示すものです。


能には、200から250の演目があり、ほとんどが、江戸時代の頃から変わらないものです。しかしながら、観世流はこれらの伝統演目を演じるだけではありません。独自の現代的な能も多く創作しています。春と秋は、年間120の舞台を公演するうち80公演が行われる盛んな時期になります。典型的な能の演舞は、4時間続き、能の合間に、狂言が上演された後に、仕舞(しまい)という、能を選り抜いた公演が続きます。


観劇の楽しみ方として、舞台の能楽師の感情の表現の仕方と繊細に製作された能面と衣装に注目することが挙げられるでしょう。ほとんどの台詞は古語で念じられ、翻訳がなければ台詞を理解することは難しいため、台詞に追いつこうとする必要はありません。気軽に体験してみたい場合は、特別割引の機会を狙ってみましょう。座席がある限り、能の最終演舞に限り3千円のみでチケットを購入することができます。


GINZA SIX の観世能楽堂は、能の演舞の場所だけのものではありません。ときどき、ポップコンサートやクラッシクコンサートといった、ほかの演奏会やイベントも開催しています。

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