Title Toyota Municipal Museum of Art

  • Aichi
Topic(s):
Historic Sites/Castle Ruins Public Works & Institutions (Museums, etc.)
Medium/Media of Use:
Web Page
Text Length:
251-500
FY Prepared:
2021
Associated Tourism Board:
TOURISM TOYOTA

豊田市美術館


 1995年に開館した豊田市美術館は、市の代表的な観光スポットのひとつです。市街地を見下ろす高台に位置し、かつて挙母城があった場所に建っています。年に数回開催される、斬新な企画展で知られています。また、常設展では、所蔵作品を中心としたローテーション展示と、若手の現代美術作家を中心とした小規模な展示も行っています。


 美術館のコレクションには、初期西洋モダニズムのグスタフ・クリムト、コンスタンティン・ブランクーシや、日本画家の今村紫紅(1880–1916)、岸田劉生(1891–1929)などの作品があり、また奈良美智(1959年生まれ)や、アイスランド系デンマーク人アーティストのオラファー・エリアソンなどの現代芸術家の作品もあります。ル・コルビュジエやドナルド・ジャッドなどがデザインした、近現代の家具作品のコレクションがあることでも知られています。


 美術館自体も芸術作品となっています。本館の設計は、後にニューヨーク近代美術館の改修を手がけることになった建築家の谷口吉生(1937年生まれ)が担当しました。建物は木々に隠れており、来訪者が曲がりくねった小道を歩くにつれて、徐々にその姿を現すように設計されています。1階には企画展スペース、常設展示室、そして一列にレイアウトされたギフトショップがあります。1階の部屋は自然光が入らないため、日差しに弱い作品の展示に適しています。また、2階へと続く階段の壁一面には、歴史上の思想家や芸術家、政治的リーダーの名前が記されています。上階は天井が高く、自然光がふんだんに入るため、主に現代美術や彫刻が展示されています。この建物は、暗い最下階から明るい2階、3階へと来訪者が上昇するにつれて、進展を感じられるように設計されています。それが最も顕著に表れているのが、3階の回廊の緩やかな上り坂です。


 この美術館では、美術作品以外にもさまざまなアクティビティが用意されています。名古屋の有名フレンチレストラン「壺中天」が運営するレストランでは、和風の洋食やデザート、ドリンクを楽しみながら豊田の街並みを一望することができます。また、アメリカのランドスケープ・アーキテクトのピーター・ウォーカー(1932年生まれ)がデザインした彫刻庭園もあります。市街地を見下ろすことができる大きな屋外彫刻テラスには、美術館の建物と屋外作品を水面にゆらゆらと映しだすリフレクティング・プール(水景物の一種であり、周辺環境を反射して景観とする施設)があります。


 「童子苑」という茶室は、谷口が伝統的な茶室を忠実に再現したもので、ミニマリズム、無駄のない線、柔軟な空間利用など、日本の伝統的な建築様式と現代の建築に共通する要素を表現しています。ここでは、抹茶と季節の甘味をくつろぎながら楽しめます。


 高橋節郎館も谷口の設計によるもので、豊田市美術館の別館として1995年に建てられました。漆工芸の先駆者である高橋節郎の作品を展示しており、一人の漆工芸家の作品を常設展示する、日本国内でも珍しい美術館です。

豐田市美術館


豐田市美術館是豐田市內最具代表性的觀光景點之一。這座美術館落成於1995年,坐落在曾經矗立著舉母城的山丘上,可以俯瞰豐田市。美術館以每年數次盛大特展聞名,平時有定期輪換的館藏作品常設展,以及一些當代年輕藝術家的小型展。

館藏作品包括近代西方藝術家古斯塔夫·克裡姆特(Gustav Klimt, 1862-1918)和康斯坦丁·布朗庫西(Constantine Brancusi, 1876-1957),日本藝術家今村紫紅(1880-1916)、岸田劉生(1891-1929),以及當代藝術家奈良美智(1959- )和丹麥籍冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson, 1967-)等人的作品。此外,由勒·柯布西耶(Le Corbusier, 1887-1965)、唐納德·賈德(Donald Judd, 1928-1994)等名家設計的當代傢俱也享有盛譽。

美術館建築本身就是一件藝術品。主館由建築家谷口吉生(1937- )擔綱設計,後來他還主持了紐約現代藝術博物館(MoMA)的新館擴建。豐田市美術館的設計理念是通過曲折的路徑和樹木掩映,讓建築隨參觀者的深入逐漸展露其面貌。1樓是特展空間、常設館藏作品廳以及長條形的禮品店。這層展廳沒有自然光,適合展出易受光照影響的作品。通往2樓階梯的一側牆面上寫滿了古今哲人、藝術家和政治領袖的名字。樓上幾層都有挑高天花板,採光充足,主要擺放當代畫作和雕塑作品。從光線晦暗的底樓往上進入漸漸明亮的2樓、3樓,有豁然開朗之感,讓參觀者仿佛行走在時代的進展中。這種感受在來到3樓一段緩緩往上延伸的走廊時最為明顯。

除了視覺藝術,美術館裡還為參觀者提供了多方面體驗。由名古屋的知名法餐廳「壺中天」經營的咖啡餐廳供應日式西餐、甜品和飲料,餐廳視野開闊,可以將城市景觀收於眼底。美國景觀設計師彼得·沃克(Peter Walker, 1932- )為美術館設計了雕塑庭園。這個可以飽覽城市風光的大面積戶外雕塑平台上還設置了倒影池,讓美術館和室外藝術品與它們的鏡像相映成趣。

童子苑茶室忠實地再現了傳統茶室,谷口吉生的設計突出了日本傳統建築和現代建築的共通之處,例如極簡主義、直線條運用和靈活的多功能空間。參觀者可以在這裡閒適地品嘗抹茶和傳統當季糕點。

美術館的別館高橋節郎館也是谷口吉生的設計作品,專門用來陳列漆畫先驅者高橋節郎(1914-2007)的作品。

丰田市美术馆


丰田市美术馆是丰田市内最具代表性的观光景点之一。这座美术馆于1995年开放营业,它坐落在曾经伫立着举母城的山丘上,可以俯瞰市内。美术馆以每年开办数次豪华特展闻名,平时则设有定期轮换的馆藏作品常设展,以及一些当代年轻艺术家的小型展。

馆藏作品包括近代西方艺术家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862-1918)和康斯坦丁·布朗库西(Constantine Brancusi,1876-1957),日本艺术家今村紫红(1880-1916)、岸田刘生(1891-1929),以及当代艺术家奈良美智(1959- )和丹麦籍冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson,1967- )等人的作品。此外,由勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887-1965)、唐纳德·贾德(Donald Judd,1928-1994)等名家设计的当代家具也享有盛誉。

美术馆建筑本身就是一件艺术品。主馆由建筑家谷口吉生(1937- )设计,他后来还主持了纽约现代艺术博物馆(MoMA)的新馆扩建。丰田市美术馆的设计意图是通过曲折的路径和树木掩映,让建筑随参观者的深入逐渐展露真容。1楼是特展空间、常设馆藏作品厅以及长条形的礼品廊。这层展厅没有自然光,适合展出易受光照影响的作品。通往2楼阶梯的一侧墙面上写满了古今哲人、艺术家和政治领袖的名字。楼上几层都有挑高天花板,采光充足,主要摆放当代画作和雕塑作品。从光线晦暗的底楼往上进入渐渐明亮的2楼、3楼,有豁然开朗之感,让参观者仿佛行走在时代的进程中。这种感受在来到3楼的一段缓缓往上延伸的走廊时最为明显。

除了视觉艺术,美术馆里还为参观者提供了多方面体验。由名古屋的知名法餐厅“壶中天”运营的咖啡餐厅供应日式西餐、甜品和饮料,餐厅视野开阔,可以将城市景观收于眼底。美国景观设计师彼得·沃克(Peter Walker,1932- )为美术馆设计了雕塑庭园。这个可以饱览城市风光的大面积户外雕塑平台上还设置了倒影池,让美术馆和室外艺术品与它们的镜像相映成趣。

童子苑茶室忠实再现了传统茶室,谷口吉生的设计突出了日本传统建筑和现代建筑的共通之处,例如极简主义、直线条运用和灵活的多功能空间。参观者可以在这里闲适地品尝抹茶和传统应季糕点。

美术馆的别馆高桥节郎馆也是谷口吉生的设计作品,专门用来陈列漆画先驱者高桥节郎(1914-2007)的作品。

도요타시 미술관


 1995년에 개관한 도요타시 미술관은 시의 대표적인 관광 명소 중 하나입니다. 도심이 내려다보이는 고지대에 위치하며 과거 고로모 성이 있던 자리에 세워졌습니다. 1년에 수 차례 개최되는 참신한 기획전으로 유명합니다. 또한, 상설전에서는 소장 작품을 중심으로 한 로테이션 전시와 젊은 현대미술가를 중심으로 한 소규모 전시도 진행하고 있습니다.


 미술관 컬렉션에는 초기 서양 모더니즘의 구스타프 클림트, 콘스탄틴 브랑쿠시와 일본화가 이마무라 시코(1880~1916), 기시다 류세이(1891~1929) 등의 작품이 있으며, 나라 요시토모(1959년생)와 아이슬란드계 덴마크인 아티스트 올라푸르 엘리아손 등의 현대예술가의 작품도 있습니다. 르 코르뷔지에와 도널드 저드 등이 디자인한 근현대 가구 작품 컬렉션이 있는 것으로도 유명합니다.


 미술관 그 자체도 예술작품입니다. 본관은 후에 뉴욕현대미술관의 개수를 담당하게 된 건축가 다니구치 요시오(1937년생)가 설계했습니다. 건물은 나무에 가려져 있으며, 방문객이 구불구불한 오솔길을 걸어들어오면 서서히 그 모습을 드러내도록 설계되었습니다. 1층에는 기획전 공간, 상설전시실, 그리고 일렬로 배치된 기프트 숍이 있습니다. 1층 전시실은 자연광이 들어오지 않아 햇빛에 약한 작품의 전시에 적합합니다. 또, 2층으로 이어지는 계단의 한쪽 벽면에는 역사적인 사상가와 예술가, 정치적 지도자들의 이름이 적혀있습니다. 위층은 천장이 높고 자연광이 풍부하게 들기 때문에 주로 현대미술과 조각이 전시되어 있습니다. 이 건물은 관람객이 어두운 아래층에서 밝은 2층, 3층으로 올라가면서 전진하는 느낌이 나도록 설계되어 있습니다. 그것이 가장 두드러지게 나타나는 것이 3층 복도의 완만한 오르막입니다.


 이 미술관에는 미술 작품 이외에도 다양한 액티비티가 준비되어 있습니다. 나고야의 유명 프렌치 레스토랑 ‘고추텐(壺中天)’이 운영하는 레스토랑에서는 일본식 양식과 디저트, 음료를 즐기면서 도요타의 거리 풍경을 감상할 수 있습니다. 또한, 미국의 조경가 피터 워커(1932년생)가 디자인한 조각 정원도 있습니다. 도심을 내려다볼 수 있는 커다란 야외 조각 테라스에는 미술관 건물과 야외 작품을 일렁이는 수면에 비추어내는 리플렉팅 풀(Reflecting Pool, 수경시설의 일종으로 주변 환경을 반사해 경관으로 삼는 시설)이 있습니다.


 ‘도지엔’이라는 다실은 다니구치가 전통적인 다실을 충실히 재현한 공간으로 미니멀리즘, 군더더기 없는 선, 유연한 공간 이용 등 일본의 전통적인 건축양식과 현대 건축에 공통되는 요소를 표현하고 있습니다. 이곳에서는 말차와 계절 디저트를 여유롭게 즐길 수 있습니다.


 다카하시 세쓰로관도 다니구치가 설계한 것으로, 도요타시 미술관의 별관으로 1995년에 지어졌습니다. 옻칠공예의 선구자인 다카하시 세쓰로의 작품을 전시하고 있는데, 일본 내에서도 드물게 옻칠공예가 한 사람의 작품을 상설전시하는 미술관입니다.

Toyota Municipal Museum of Art


The Toyota Municipal Museum of Art is one of the city’s major attractions. Opened in 1995, it stands on a hill overlooking the city on the site once occupied by Koromo Castle. The museum is noted for its ambitious special exhibitions, held several times a year. It also holds rotating permanent exhibitions of work from its own collection, along with smaller shows featuring young contemporary artists.


The museum collection includes works by early modern Western artists such as Gustav Klimt and Constantine Brancusi, and Japanese artists such as Imamura Shiko (1880–1916), and Kishida Ryusei (1891–1929), as well as more contemporary figures such as Nara Yoshitomo (b. 1959) and the Icelandic-Danish artist Olafur Eliasson. The museum is also known for its collection of modern and contemporary furniture designed by Le Corbusier, Donald Judd, and more.


The building complex itself is a work of art. The main building was designed by Taniguchi Yoshio (b. 1937), who later led the Museum of Modern Art renovation in New York. The building is designed to reveal itself gradually as visitors approach, with winding paths and trees hiding it from view. On the ground floor is the temporary exhibition space and the permanent collection rooms, as well as the gift shop, which is laid out in a straight line. The ground-floor rooms have no natural light, making them ideal for showing works that are sensitive to sunlight. The staircase leading up to the second floor has one wall covered with the names of philosophers, artists, and political leaders throughout history. The upper floors have high ceilings and plenty of natural light, and are used mainly to house contemporary art and sculpture. The building is designed to give visitors a sense of progression as they ascend from the darker bottom floor up to the brighter second and third floors. This shift is most noticeable in the third-floor corridor, with its gentle upward slope.


The museum offers many activities beyond the visual arts. A restaurant run by the renowned French restaurant Kochuten in Nagoya serves Japanese-style Western food, desserts, and drinks, with a sweeping view of the city. A sculpture garden was designed by Peter Walker (b. 1932), the American landscape architect. The large outdoor sculpture terrace overlooking the city has a reflection pool that creates shifting images of the building and the outdoor artworks.


The Dojien Teahouse is a faithful rendition of a traditional teahouse, designed by Taniguchi to highlight the similarities between traditional Japanese and modern architecture, such as minimalism, clean lines, and a flexible use of space. Here you can enjoy matcha green tea alongside traditional seasonal sweets served in an informal style.


The Takahashi Setsuro Gallery, also designed by Taniguchi, is housed in a separate wing of the museum dedicated to the works of pioneering lacquer artist Takahashi Setsuro (1914–2007).


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