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東金堂

木造維摩居士坐像（サンスクリット語：ヴィマラキルティ）

国宝

維摩居士は、大乗仏教に強い影響を与えた経典である維摩経における中心的な人物である。維摩経は興福寺の根本経典であり、興福寺の寺名もこの経の中の一節に由来している。維摩経によれば、維摩は出家することなく最も高い覚（さとり）を開き、釈迦の他の弟子たちとの問答では、すべての高弟たちを打ち負かしたと言われている。最後の相手は、知恵の象徴である文殊菩薩であったが、この2人の間で交わされた問答は、仏教の全経典の中でも最も劇的に描かれている箇所のひとつであり、仏教美術でも頻繁に見られるモチーフとなっている。この維摩居士像もこの逸話に倣い、本尊を挟んで反対側に安置された文殊菩薩像と対をなしている。

像内部に記された銘文によると、この像は1196年に仏師の定慶が53日間かけて彫り、その後、絵師の幸円がさらに50日間かけて装飾を施したという。

この像の維摩は、病魔に冒され、年老いて衰弱した姿で表現されている。獅子や牡丹の浮き彫りによって装飾された長方形の台座の上に、左右の足の甲をそれぞれ反対側の腿の上に置いた形で座っている。後ろには、木製の柵のような衝立が立っていて、そこに布をかけたように見える。そして、やわらかな布の帽子をかぶり、無地の衣の上に飾り帯をかけている。左手は胸の高さで拳を握り、右手は手のひらを上に向けて人差し指と中指を伸ばし、膝の上に置いている。この像は、仏や天界の存在ではなく、出家していない在家のスガタ（善逝：善く逝った者という意味で、「仏」を指す言葉）を表現するために、鎌倉時代（1185～1333年）の初期に中国から伝わった、非常に写実的な新しい彫刻様式を用いた極めて珍しい作品である。

東金堂

木造維摩居士坐像（梵語：Vimalakīrti）

國寶

維摩居士是對大乘佛教具有深遠影響的經典《維摩詰經》中的中心人物。《維摩詰經》是興福寺的基本經典，興福寺的寺名也源自於此經中的一節。根據《維摩詰經》所示，維摩未出家即高度開覺，在與釋迦牟尼的其他弟子問答時，打敗了所有的弟子。最後的對手是象徵智慧的文殊菩薩，這兩人之間你來我往的問答，是佛教所有經典中最戲劇性的描寫之一，也是最頻繁出現於佛教美術中的主題。這尊維摩居士像也是以此逸話為範本製作，中間夾著本尊，與安放在對面的文殊菩薩像成對。

根據雕像內部的銘文顯示，這尊佛像是西元1196年由佛師定慶（生卒年不詳）花費53天雕刻而成，其後，再由繪師幸圓（生卒年不詳）花費50天完成裝飾。

此像中的維摩呈現為病魔纏身，年老衰弱的姿態。他以左右腳背各置於反向腿上的姿態，坐在以獅子和牡丹花的浮雕裝飾的長方形底座上。後方豎立著木製柵欄般的屏風，看來如掛上布匹。而且他帶著軟布質的帽子，素面的衣服上掛有裝飾性帶子。左手握拳於胸，右手手掌朝上伸出食指與中指，置於膝上。此雕像為呈現非為佛或天界存在，未出家的在家善逝，使用了鎌倉時代（西元1185－1333)初期從中國傳入，非常寫實的嶄新雕刻樣式，是極為稀有的作品。

东金堂

木造维摩居士坐像（梵语：Vimalakīrti）

国宝

维摩居士是对大乘佛教具有深远影响的经典《维摩诘经》的核心性人物。《维摩诘经》是兴福寺的基本经典，兴福寺的寺名也源自于此经中的一节。根据《维摩诘经》所示，维摩未出家即大彻大悟，在与释迦牟尼的其他弟子的问答中取得了全胜。其最后的对手是象征智慧的文殊菩萨，两者之间你来我往的问答，是佛教所有经典中最戏剧性的描写之一，也是最频繁出现于佛教美术中的主题，这尊维摩居士像亦是基于此逸话而制。此像位于本尊一侧，将本尊夹在中间的另一侧安放着文殊菩萨像。

根据雕像内部的铭文显示，这尊佛像是1196年由佛像制作师定庆（生卒年不详）花费了53天雕刻而成，其后，再由画师幸圆（生卒年不详）花费50天完成了装饰。

此像呈现的是维摩病魔缠身、年老衰弱的身姿。他以打坐（左右脚背各置于反向腿上）的姿态，坐在以狮子和牡丹花的浮雕装饰的长方形底座上。其后方竖立着木制栅栏般的屏风，看上去宛如挂着布匹。同时可以看到，维摩头戴布质柔软的帽子，素面的衣服上挂有装饰性带子。其左手举拳与胸同高，置于膝上的右手手掌朝上、食指与中指前伸。为了呈现未出家而在家善逝的非佛或天界之存在，此像使用了镰仓时代（1185－1333)初期从中国传入的高写实性崭新雕刻样式，是极为罕见的作品。

동금당(東金堂)

목조유마거사좌상(산스크리트어: 비말라키르티)

국보

유마거사는 대승불교에 큰 영향을 끼친 경전인 유마경의 중심 인물입니다. 유마경은 고후쿠지 절의 근본 경전으로 고후쿠지 절의 이름도 이 경전 속 한 구절에서 유래했습니다. 유마경에 따르면 유마는 출가하지 않고서도 매우 높은 수준의 깨달음을 얻었으며 석가모니의 다른 제자들과 벌인 논쟁에서도 뛰어난 제자들을 모두 이겼다고 합니다. 마지막 상대는 지혜의 상징인 문수보살이었는데 이 둘 사이에 오간 논쟁은, 불교의 모든 경전에서도 가장 극적으로 묘사되는 장면 중 하나이며 불교 미술에서 자주 보이는 모티프가 되었습니다. 이 유마거사상도 이러한 일화에 따라 본존을 사이에 두고 반대편에 안치된 문수보살상과 쌍을 이루는 형태로 배치되어 있습니다.

상 내부에 기록된 명문에 따르면 이 상은 1196년에 불상제작자인 조케이가 53일에 걸쳐 조각하고, 그 후 화가인 고엔이 다시 50일에 걸쳐 장식을 했다고 합니다.

이 상의 유마는 병마에 시달려 늙고 쇠약한 모습으로 표현되어 있습니다. 사자나 모란으로 부조 장식을 새겨 넣은 직사각형 모양의 대좌 위에 양 발등을 각각 반대편 허벅지 위에 올린 자세로 앉아 있습니다. 뒤에는 나무 울타리 같은 칸막이가 서 있는데, 거기에 천을 늘어뜨린 것처럼 보입니다. 그리고 부드러운 천으로 된 모자를 쓰고 무늬가 없는 옷 위에 장식 띠를 두르고 있습니다. 왼손은 가슴 높이에서 주먹을 쥐고, 오른손은 손바닥을 위로 향하게 한 상태에서 검지와 중지를 펴 무릎 위에 올려 놓았습니다. 이 상은 부처나 천계의 존재가 아닌, 출가하지 않은 재가의 수가따[선서(善逝): ‘잘 가신 분’이라는 뜻으로, ‘부처’를 달리 이르는 말]를 표현하기 위해 가마쿠라 시대(1185~1333년) 초기에 중국에서 전해진 매우 사실적이고 새로운 형태의 조각 양식을 적용한 극히 희귀한 작품입니다.